## Pengaruh Pola-pola Akademik dalam Perkembangan ... (I Ketut Buda)

## PENGARUH POLA-POLA AKADEMIK DALAM PERKEMBANGAN PATUNG MODERN DI KECAMATAN UBUD
I Ketut Buda FSR InstitutSeni Indonesia Denpasar email: ktbuda@yahoo.com

## Abstrak
Perkembangan  seni  patung  modern  dengan  berbagai  bentuk  dan  gaya yang  tumbuh  di  Bali  umumnya  dan  di  Kecamatan  Ubud  Khususnya,  lebih mengarah pada tampilan yang minimalis. Perkembangan seperti ini tidak terlepas dari  pengaruh  pariwisata  yang  mulai  banyak  meminati  seni  patung  modern Balisebagai barang souvenir. Bahkan seni patung modern di Bali telah menjadi produk  unggulan  yang  telah  dipasarkan  ke  berbagai  negara,  sehingga  volume permintaan  seni  patung  cukup  pesat.  Bahkan  Seni  Patung  dalam perkembangannya  hampir  menjadi  produk  kerajinan  yang  berkembang  di berbagai wilayah di Bali, terutamanya di Kecamatan Ubud dan sekitarnya.
Apabila diperhatikan secara mendalam, munculnya patung modern yang minimalis di masyarakat tidak jauh berbeda dengan karya-karya modern yang ada di  lingkungan  akademik,  sebagai  proses  pembelajaran.  Banyak  karya-karya piguratif yang lahir di kalangan akademik sebagai modifikasi dari bentuk-bentuk realis maupun dekoratif yang berkembang di masyarakat. Penyederhanaan bentuk yang  melahirkan  karya  patung  minimalis  awalnya  hanya  lahir  di  kalangan akademik,  tetapi  sekarang  sudah  menjadi  sebuah  barang  kerajinan  yang diproduksi oleh  masyarakat luas.
Dalam penelitian ini akan mengkaji secara mendalam, bagaimana peranan akademik dalam pengembangan kerajinan patung modern yang ada di masyarakat. Apakah perkembangan tersebut karena dipengaruhi oleh akademik atau pengaruh para pengusaha asing yang memberikan contoh sebagai barang pesanan kepada para perajin, kemudian diproduksinya dalam jumlah banyak. Bagaimana peranan perajin  dalam  proses  kreatifnya,  apakah  hanya  menunggu  pesanan  atau  atas kreatifnya sendiri, kemudian menjajagkan pada pengusaha asing.
Kata kunci: Pola akademik, patung modern.

## Abstract
It is only recently that many modern sculptures developed with various shapes  and  styles  that  lead  more  to  minimalist  looks.  This  development  is inseparable from the influence of tourists that began to feel interested in modern Balinese statues assouvenirsto take hometo their native countries. Indeed, modern
Balinese statues have become flagship products that will be marketed in a country, and consequently the demand volume of those statues increased rapidly. Statues have  become  handicrafts  developed  indifferent  areas,  especially  in  Ubud  and surroundingdistricts.Upon  an  in-depth  consideration,  the  emergence  of  modern minimalist statues in the society is not pretty much different from those progressed in academic settings as a learning process. Many figurative works emerged from academic setting asmodifications of other realistordecorative works that flourishin society. The simplification of shapes that gave birth tothe minimalist art statues only  existed  initially  inacademic  setting,  butnow  they  have  become  handicraft items  produced  by  public.  This  study  examines  comprehensively  how  the academics play their role in the development of modern art and sculpture craft in the community. Do these developments a rise because of academic influence or of the influence of foreign businessmen who provided samples to the craftsmen, who thenproduced  them  inlarge  volumes?  What  role  do  the  artisans  play  inthese developments? Are they just waiting for the order or being creativeto create new work and offered them to the foreign businessmen?
Keywords: Academic pattern, modern statues

## PENDAHULUAN
Seni patung adalah salah satu karya seni rupa Bali yang tidak terlepas dari gempuran pengaruh pariwisata yang berkembang di Bali. Masuknya  pariwisata diBali,  mengubah  orientasi  penciptaan  karya  seni  patung  yang  awalnya dilandasiuntuk memenuhi kebutuhan   spiritual   menjadi penciptaan seni patung untukmemenuhi  kebutuhan  sekuler.  Dengan  perubahan  orientasi  ini  banyak patungimitasi  yang  bermunculan,  karena  banyak  wisatawan  yang  tertarik  pada patungBali yang berbentuk dewa-dewa maupun binatang mitologi.
Perubahan  yang  paling  mendasar  pada  seni  patung  sebagai  dampak daripariwisata  adalah  penciptaan  seni  patung  merupakan  media  ekspresi seorangseniman dengan menjunjung tinggi kebebasan.Para pematung tidak lagi terikatdalam  menciptakan  patung  dewa-dewa  dengan  pakem-pakem  tertentu, tetapimereka sudah bebas berkreasi sesuai dengan ide dan gagasanya sendiri.
Ketika  kebebasan  berekspresi  menjadi  tuntutan  dalam  sebuah penciptaankarya  seni  patung,  membuka  ruang  yang  lebih  leluasa  bagi  seniman patung  untukberinovatif  dalam  berkarya  di  atas  landasan  tradisi  yang  sangat kuat.Seni tradisimenjadi dasar pijakan berkreasi sesuai dengan ide dan gagasan seorang seniman.
Gerusan  pariwisata  temyata  menjadi  ajang  kompotisi  bagi  seniman patung untuk menunjukan dirinya sebagai seorang seniman yang penuh dengan ide  dangagasan  dalam  penciptaan.  Dengan  landasan tematik  agama  Hindu  dan
Budaya  Bali  menjadi  konsep  dasar  penciptaan  dengan  pengolahan  bentuk  dan gaya menjadi sebuah karya baru yang sangat indah dan menarik. Totalitas seniman dalam  berkarya  masih  kuat  mengakar,  melekat,  satu  dan  padu  pada  karya yangdiciptakan.
Tidak  dapat  dipunggkiri  bahwa    segala  sesuatunya  akan  mengalami perubahan sesuai dengan perkembangan jaman, ilmu dan teknologi termasuk Seni patung  sebagai  sebuah  karya  seni.  Penciptaan  seni  patung  bukan  saja  sebagai media ekspresi, tetapi merupakan sebuah ketrampilan untuk menopang kehidupan sehari-hari sebagai sebuah karya seni kerajinan yang diproduksi secara massal dan dipasarkan di pinggirjalan.
Terciptanya seni patung sebagai karya kerajinan, bukan berarti hilangnya kreasi dalam penciptaan tersebut. Kreasi penciptaan justru semakin berkembang sejalan  dengan  tuntutan  persaingan  yang  semakin  ketat.  Kompetisi  untuk menciptakan disain baru menjadi suatu keharusan agar tidak ketinggalan dengan orang  lain.  Karya  seni  patung  baru  akhirnya  bermunculan  yang  diangkat  dari kearifan lokal dan dikembangkan menjadi karya baru yang disebut dengan karya modern.
Sebagai sebuah karya seni kerajinan dan merupakan barang eksport, maka dalam  penciptaan  karya  seni  patung  tidak  saja  mempertimbangkan  keindahan karya  tersebut,  tetapi  juga  mempertimbangkan  hal-hal  lain  seperti:  praktis, ergonomis, estetis, dan ekonomis. Keunikan bukan menjadi suatu tuntutan, tetapi keindahan dan harmoni merupakan hal yang teramat penting dewasa ini. Tuntutan penciptaan  karya  seperti  ini  akhimya  bermunculan  karya-karya  seni  patung modern dengan bentuk yang minimalis.
Pada  awalnya  karya-karya  seni  patung  minimalis  muncul  di  kalangan akademik. Penerapan struktur pendidikan yang sistematis yang dilandasi dengan penerapan nilai-nilai estetika dalam penciptaan, maka terciptalah karya seni yang sederhana dengan nilai seni yang tinggi. Dengan dilandasi konsep penciptaan yang sangat matang, seorang mahasiswa harus dapat menginterprestasi sebuah obyek penciptaan  dengan  melahirkan  metafora  baru.  Sebuah  obyek  tidak  harus dimunculkan secara utuh, tetapi dapat dimunculkan dengan metafora yang baru yang sesuai dengan ide dan gagasan seniman. Dengan konsep berkarya seperti ini maka  lahirlah  karya-karya  baru  dengan  bentuk  minimalis  dengan  kandungan makna yang sangat mendalam.
Didukung oleh kebiasaan meniru yang sangat kuat oleh para perajin Bali, banyak karya-karya patung minimalis yang diciptakan sebagai barang kerajinan. Konsep dasar penciptaanya tidak jauh berbeda dengan seni tradisi, tetapi sekarang telah diwujudkan secara sederhana. Rama Sita yang dulunya dibuat sangat unik, sekarang  telah  dirubah  proporsinya  atau  disederhanakan  dengan  wujud  yang sangat polos, namun kesan asmaranya masih sangat kuat.
Kecamatan  Ubud  merupakan  salah  satu  sentra  berkembangnya  seni patung modern di bali. Salah satu desa yang sebagian besar penduduknya sebagai pematung adalah Desa Mas. Di luar Desa Mas, karya patung modern juga banyak berkembang di Desa Peliatan, Singakerta, dan Desa Petulu. Dari empat desa ini akan  dijadikan  obyek  penelitian  tentang  pengaruh  pola-pola  akademik  dalam penciptaan seni patung modern.

## KAJIAN PUSTAKA Pengertian Patung
Seni patung adalah salah satu dari perwujudan sculpture disamping relief. Dalam Ensiclopedia Britania (1968:vol 20) dijelaskan bahwa Sculpture may be broadly defined as the art of representing observed or imagined objects in solid materials and in three dimension. There are two generals types: 1. Statuary, in which figures are shown in the round. 2. Relief, in which figures project from a grounds”. Dari kutipan di atas dinyatakan bahwa sculpture itu adalah karya seni yang dapat damati dari wujud tiga dimensi (trimatra). Ada dua tipe yang termasuk sculpture adalah: 1. Patung, yang dapat diamati dari segala sisi, 2. Relief, motifnya menonjol  dari  sebuah  bidang  datar  ( flat  beckground ).(Richadrdson,  1980:  353) bahwa “Patung dapat dilihat dari berbagai arah ( freestanding statues ) dan berbeda dengan relief yang tidak dapat dilihat dari berbagai arah”
Seni patung terwujud dalam tiga dimensi, yaitu adanya kedalaman bentuk, bidang, dan ruang. Bentuk pada seni patung merupakan perwujudan seni rupa yang paling kongkrit yang dapat diterima oleh indera manusia. Bentuk patung adalah utuh, tidak ada sudut yang tidak luput dari penglihatan, tidak ada bagian sekecil apa pun yang tersembunyi. Bentuk patung mempunyai rupa yang dapat dipandang, dapat  disentuh,  diraba,  dapat  pula  dirasakan  gerak  iramanya  melalui  lekuk cembungnya volume.(Mochtar, 1992: 23).
Seni  patung  merupakan  pemyataan  pengalaman  artistik  lewat  bentuk- bentuk  tiga  dimensional.  Pada  galibnya  seni  patung  adalah  tiga  dimensional dengan  demikian  benar-benar  berada  di  dalam  ruang.  Seni  patung  dapat  dibagi menjadi dua yaitu seni patung aditif seperti membutsir dan seni patung subtraktif misalnya  seni  pahat  kayu  dan  batu,  dalam  hal  bentuk  dan  fungsinya  menjadi patung penuh ( en ronde-bosse ) dan relief tinggi ( haut relief ), relief rendah ( bas relief ),  relief  sedang  ( demi  relief ),  patung  mandiri  ( free-standing ),  dan  patung terikat. (Soedarso, 2006: 98).
Berdasarkan  uraian  di  atas  dapat  dijelaskan  bahwa  seni  patung  adalah karya  seni  rupa  dalam  wujud  tiga  dimensional  yang  memiliki  bentuk,  ruang, bidang, volume, sehingga dapat dilihat dari berbagai arah dan diekspresikan dalam bergagai material seperti kayu, batu, logam, tanah liat, dengan teknik pahat, butsir, cetak dan konstruksi.

## Seni Patung Bali
Seni  patung  Bali  telah  ada  sejak  lama  dan  kelahirannya  lebih  banyak dikaitkan dengan kebutuhan kepercayaan yang memiliki nilai magis. Seni patung bali memiliki berbagai istilah sesuai dengan bentuk dan fungsinya seperti: Togog, Arca,  Pretima, dan Bedogol . Arca merupakan  wujud  dewa-dewi  yang penggambarannya sebagai manusia atau binatang Arca dan Pretima merupakan perwujudan  Dewa  dan Bhatara dalam  bentuk  patung  yang  digunakan  sebagai sarana  konsentrasi  dalam  persembahyangan  . Arca ukurannya  lebih  besar, bahannya  dari  kayu  pilihan  seperti:  cendana,  cempaka,  dan  majagau. Pretima umumnya  lebih  kecil  dan  dibuat  dari  emas,  perak,  uang  kepeng  dan  lainnya. Pretima juga sering disebut Prelingga , atau Petapakan yaitu tempat berstananya para dewa yang merupakan sinar suci dari Ida Sanghyang Widhi Wasa.
Bedogol adalah patung yang dibuat dari batu, batu padas, ataupun kayu, biasanya dibuat dengan ukuran yang agak besar, sangat sederhana dan memiliki fungsi  penjaga.  Bodogol  biasanya  berwujud  menyeramkan,  mata  mendelik, hidung  besar,  berkumis  dengan  membawa  senjata  dan  memiliki  karakter  yang galak dan pemberani, sehingga memiliki kesan yang sangat magis.
Togog adalah patung yang berfungsi sekuler yaitu sebagai dekoratif atau fungsional  untuk  memenuhi  kebutuhan  jasmani  dan  rohani  manusia. Togog merupakan  seni  patung  yang  tidak  terikat  oleh  pakem  tertentu,  sehingga  dapat berubah  dan  dikembangkan  sesuai  dengan  ekspresi  penciptanya.  (Linus  dalam Buda, 2009).
Seni patung Bali telah tumbuh sejak jaman pra sejarah dimana manusia belum  mengenal  tulisan.  Bukti  peninggalan  patung  ini  dapat  dilihat  di  Desa Trunyan  Kintamani  yang  diberi  nama Ratu  Gede  Pancering  Jagat. Patung  ini sangat  tinggi  yaitu  5  meter  dengan  bentuk  muka  yang  sangat  menyeramkan. Masyarakat setempat memujanya sebagai perwujudan nenek moyang yang telah memberikan kedamaian dan kesejahteraan. (Sutha, 2007: 84).
Masuknya agama Hindu dan Budha ke Bali, seni patung Bali mengalami perkembangan yang sangat pesat karena difungsikan sebagai sarana keagamaan sebagai personipikasi dan Dewa-dewa yang menjaga dunia dengan alam semesta. Munculah bentuk patung Dewa-dewa atau binatang mitologi yang sering disebut dengan Pretima banyak  dikeramatkan  pada  tempat-tempat  suci  baik  untuk masyarakat umum maupun masyarakat kecil.

## Seni Patung Bali Modern
Ada dua kata kunci dalam pengertian seni patung modern yaitu: “bentuk” dan  “kreatif”  But  Muchtar  menjelaskan  bahwa  bentuk  pada  seni  patung merupakan perwujudan seni rupa yang paling kongkrit dapat diterima oleh indra manusia; bentuk patung adalah utuh, dan tidak ada bagian yang tidak dapat dilihat
oleh indera  mata, tidak  ada  bagain  sekecil apapun  dari  patung  yang  luput  atau tersembunyi. (Soedarso, 1992: 23)
(Erfahmi, 2007: 19): Ditinjau dari perkembangan corak rupa seni patung modern,  melalui  proses  kreatif  seniman,  pada  awalnya  terjadi  pergeseran  dari realis  yang  menyalin  bentuk  secara  obyektif  menjadi  penyederhanaan  bentuk, bahkan  dalam  perjalanan  gaya  seni  patung  muncul  abstrak  dan  seterusnya. Semakin  jauh  jangkuan  imajinasi,  ide  dan  konsep  tentang  seni  patung  yang ditandai dengan kreativitas yang tak kenal batas. Bentuk semula yang diwujudkan melalui proses dipahat ( carving ), butsir ( modeling ), dicetak ( casting ), dan dirakit ( constructing ), sampai pada patung bergerak, berbunyi dan sebagainya. Penciptaan  karya  seni  patung  modern  Bali  disebabkan  pengaruh  dari seniman luar yaitu Walter Spies, Rudolf Bonnet, yang ditandai dengan perubahan orientasi dan fungsi patung itu sendiri dari yang bernilai religius menjadi sekuler. Kelahiran  karya  seni  merupakan  gejolak  ekspresi  seorang  seniman  yang  ingin menciptakan suatu karya sesuai dengan ide dan gagasannya yang divisualisasikan dalam sutau media seperti kayu, batu, logam dan sebagainya. Tentunya penciptaan ini memiliki kebebasan baik bentuk, teknik, dan material namun tetap memiliki kemurnian  ide  dan  gagasan  seorang  seniman  sehingga  karya  tersebut  tetap memiliki jiwa dan roh yang sangat kuat.
Pariwisata  memberikan  dampak  yang  sangat  besar  terhadap perkembangan  seni  patung  modern  bali.  Banyak  para  wisatawan  yang  ingin memiliki karya seni baliyang sangat unik dan artistik yang memiliki fungsi dan non  fungsional.  Pariwisata  juga  menyebabkan  orientasi  penciptaan  karya  seni patung  mengalami  perubahan  yang  cukup  signifikan  yaitu  dari  seni  regilius menjadi karya seni sekuler, dan karya seni murni menjadi karya seni kerajinan.
Selain karena pariwisata, terciptanya karya seni patung modem juga tidak terlepas  dari  pengaruh  perkembangan  ilmu  dan  teknologi.  Banyak  peralatan teknologi  yang  mendukung  ekspresi  seniman  dalam  berkarya,  terutama  dalam mengadakan berbagai eksperimen yang berkaitan dengan teknik dan material yang digunakan. Teknologi dengan segala perangkatnya sering  memberikan inspirasi pada pematung untuk mengadakan eksperimen dalam usaha menemukan alternatif baru dalam proses penciptaan.

## Pendidikan Seni Rupa di Bali
Perkembangan seni patung di Bali tidak terlepas dari proses pendidikan yang dilakukan baik secara formal maupun non formal. Seni merupakan salah satu bagian  yang  sangat  penting  dalam  kehidupan  masyarakat  Bali  yang  banyak dibutuhkan  dalam  kehidupan  beragama  Hindu  dan  telah  berkembang  di masyarakat. Melihat pitalnya kebutuhan seni di Bali yang perlu dikembangkan dan dilestarikan,  maka  merasa  perlu  dibuka  pendidikan  formal  pada  seni  tersebut.
Pendidikan formal seni rupa di Bali dimulai sejak tahun 1956 di Singaraja yang bernama  “Rupa  Datu”.  Pendidikan  seni  ini  bersifat  umum  yang  mempelajari semua bidang seni rupa seperti seni lukis, seni patung, seni kriya dan yang lainnya.
Pada tahun 1967 berdiri pendidikan seni rupa negeri di Denpasar yaitu Sekolah Menengah Seni Rupa (SMSR) negeri Denpasar. Pendidikan menengah seni rupa ini bertujuan untuk  memberikan keahlian dalam penciptaan seni rupa sebagai  bekal  ketrampilan  dalam  pengembangan  seni  rupa.  Lulusan  yang diharapkan memiliki keahlian dibidang seni dan dapat mandiri sebagai pencipta seni dan dapat menghasilkan karya-karya yang kreatif dan inovatif.
Jenjang pendidikan memengah seni rupa dipandang kurang cukup untuk memepelajari karya seni karena seni sangat komplek dan berkembang. Pendidikan menengah  seni  rupa  dianggap  kurang  cukup  waktu  dan  hanya  sebagai  dasar ketrampilan dan belum mengarah pada penuangan ide, konsep dan gagasan. Pada tahun  1965  didirikanlah  Program  Seni  Rupa  di  Universitas  Udayana  di  bawah naungan Fakultas Teknik. Drs A.A Rai Kalam adalah salah satu pendiri program seni rupa di UNUD dengan gigih dan tekun menggembleng mahasiswa untuk lebih aktif  dalam  mengkaji  dan  mencipta  karya  seni.  Banyak  anak  lulusan  sekolah menengah  seni  atau  sekolah  menengah  umum  yang  melanjutkan  pendidikan Mereka memilih berbagai jurusan sesuai minatnya yaitu jurusan seni lukis, seni patung, seni kriya, dan disain.
Berdirinya  pendidikan  seni  rupa  formal  di  Bali,  penciptaan  seni  rupa mengalami perkambangan yang cukup pesat. Karya seni tidak saja berkembang di masyarakat, tetapi juga di sekolah-sekolah dan perguruan tinggi seni. Demikian juga  halnya  dalam  pengembangan  seni  patung  banyak  muncul  di  akademik terutama patung modern dengan berbagai teknik dan material.

## Pola-Pola Akademik
Pendidikan  akademik  memiliki  sistem  pendidikan  yang  terstruktur  dan sistemati  baik  dalam  teori  maupun  praktikum.  Materi  pelajaran  teori  dan praktikum  selalu  berkaitan  dan  saling  mendukung.  Sebagai  dasar  pengetahuan seni terutama dalam penciptaan dilandasi oleh pola-pola akademik yang tertuang dalam teori estetika dan teori penyusunan.  Dalam penciptaan karya seni  secara umum selalu berpatokan pada pola-pola tersebut agar karya tersebut memiliki nilai estetika yang tinggi.
Pola-pola akademik yang dimaksudkan di sini adalah proses penciptaan karya  seni  yang  berlandaskan  pada  unsur-unsur  estetika  dan  prinsip-prinsip penyusunan. Dalam pendidikan akademik, sebelum menciptakan karya seni harus mempertimbangkan garis, warna, ruang, bidang, tekstur, juga komposisi, proporsi, irama, kesatuan, keseimbangan, harmoni, dan pusat perhatian. Segala karya seni rupa dalam proses penciptaannya selalu mempertimbangkan langkah-langkah ini.
Dalam pendidikan akademik sebagai proses pembelajaran, langkah ini menjadi dasar pengetahuan dalam proses penciptaan karya seni.
Secara tidak langsung bagi seniman atau perajin dalam berkarya tentunya pola-pola  akademik  sudah  mereka  lakukan  dengan  baik,  tetapi  mereka  belum memahami apa yang mereka kerjakan dan terkadang tidak semua langkah tersebut dilakoninya.  Mereka  selalu  mengejar  kekuatan  teknik  dan  keunikan  dalam berkarya  dan  mengganggap  yang  unik  adalah  yang  terbaik.  Dalam  penciptaan karya modern yang sederhana, pola-pola di atas sangat penting untuk diperhatikan karena nilai seninya akan muncul dari pertimbangan tersebut.

## HASIL PENELITIAN Geografis Kecamatan Ubud
Ubud  adalah  salah  satu  kecamatan  di  Kabupaten  Gianyar  yang wilayahnya sangat sejuk, indah, asri,  nyaman unik dan alami. Sejarah Ubud tidak dapat  dilepaskan  dari  perjalanan  para  Rsi  dari  Jawa  ke  bali.  Dalam  perjalanan sejarah Guru suci Mpu Markandya dari Gunung Raung Jawa ke Bali, dalam proses penyebaran  Agama  Hindu  beliau  tiba  di  sebuah  lereng  atau  bukit  kecil  yang memanjang ke arah utara dan selatan. Bukit ini diapit oleh dua buah sungai yang berliku  yang  mirip  seperti  dua  ekor  naga.  Sungai  yang  berada  disebelah  barat bernama  Sungai  Wos  Barat,  sedangkan  yang  berada  disebelah  timur  bernama Sungai  Wos  Timur.  Mpu  Markendya  mendirikan  sebuah  pemukiman  disebut “Sarwa Ada” yang terletak disekitar desa Taro.
Sebutan  Wos  untuk  kedua  sungai  yang  telah  bercampur  ini  melekat menjadi nama desa/pemukiman pada jaman itu. Sedangkan nama sungai ini sesuai dengan  maknanya.  Sesuai  dengan  isi  lontar Markandya  Purana,  Wos ngaran “ Usadi ”, Usadi ngaran “ Usada ”, dan Usada ngaran “ Ubad ”. Dari kata ubad ini ditranskripsikan menjadi UBUD. (Propil Kelurahan Ubud, 2007: 4).
Ubud  merupakan  suatu  wilayah  kerajaan  kecil  namun  memiliki kepercayaan  dan  wibawa  yang  sangat  besar  pada  masyarakatnya.  Raja  Ubud sangat memegang teguh kehidupan seni budaya dan agama yang bertujuan untuk mempersatukan masyarakat agar tidak tergerus oleh pengaruh budaya asing.
Seni dan agama merupakan dua wilayah yang selalu berkaitan dan saling mendukung, berjalan beriringan dengan segala aktivitasnya untuk menghasilkan budaya yang dianut oleh masyarakatnya sebagai budaya tradisi yang tidak bisa dilepaskan  dari  kehidupan  sehari-hari.  Raja  Ubud  menyadari  bahwa  seni  dan agama  Hindu  merupakan  dasar  kehidupan  masyarakat  yang  telah  mendarah daging  dari  waktu  ke  waktu.  Oleh  sebab  itu  raja  Ubud  selalu  berusaha  untuk menempatkan  seni  dan  Agama  Hindu  sebagai  jembatan  dalam  menopang kehidupan masyarakatnya.
Perekmabangan  seni  di  Ubud  di  samping  perhatian istana cukup  besar, juga disebabkan karena dapat pengaruh dari beberapa seniman barat yang telah lama  mencintai  Ubud sebagai  pusat  seni di  Bali.  Beberapa  seniman  barat  yang berperan  sangat  penting  dalam  perkembangan  seni  di  Ubud  adalah:  Rodolf Bonnet, Wallter Spies, Antonio Balnco, Arie Smit, Han Snell, dan yang lainnya.
Ada perubahan yang cukup mendasar ketika seni rupa di Ubud mendapat pengaruh dari seniman barat. Perubahan itu adalah fungsi, tema, gaya, teknik, serta material  yang  digunakan.  Karya  seni  yang  diciptakan  tidak  saja  berorientasi religius, tetapi juga sebagai seni sekuler. Seni sudah menjadi media ekspresi bagi seorang seniman dalam menciptakan karya seni. Tema yang diangkat tidak saja berkaitan dengan tema-tema mitelogi agama Hindu, tetapi sudah mengarah pada tema kehidupan sehari-hari. Karya seni tidak lagi dikerjakan secara kolektif, tetapi secara  individu,  sehingga  pengakuan  seni  sudah  personal.  Pengaruh  lain  yang paling mendasar adalah masuknya anatomi dan perspektif dalam karya.
Seni patung merupakan salah satu karya seni rupa yang telah berkembang sejak lama di Ubud. Dalam lintasan sejarah perkembangan seni rupa modern bali khususnya seni patung diawali dari perkembangan seni patung yang ada di Ubud. Perkembangan ini tidak dapat dilepaskan dari pengaruh seniman barat yang sangat besar perhatiannya pada karya seni Bali pada waktu itu.
Rudolf Bonnet, seorang pelukis Belanda telah menetap di Bali sejak tahun 1928  dengan  Walter  Spies  seorang  pelukis  Jerman  dan  Tjokorde  Gede Agung Sukawati  seorang  bangsawan  dari  Puri  Ubud  pada  tahun  1935  mendirikan perkumpulan pelukis dan pematung dengan nama “Pita Maha”. Sejak saat itu seni lukis dan seni patung mulai menemukan bentuknya yang baru (Sidarta, 1975: 19). Di bawah naungan kelompok “Pita Maha” yaitu perkumpulan seni lukis dan seni patung.
Untuk  melestarikan  karya-karya  seni  kelompok  Pita  Maha,  maka  Puri Ubud mendirikan Museum Puri Lukisan tahun 1951 dibawah yayasan Ratna Warta Ubud. Berdirinya Museum Puri Lukisan membuka lebih luas Ubud sebagai obyek wisata.  Banyak  infrastruktur  lainnya  didirikan  untuk  mendukung  pariwisata tersebut  seperti  hotel,  bar,  restoran, cotage , home  stay serta  sarana  tranfortasi lainnya. Banyak juga gallery, art shop yang menjajagkan berbagai karya seni rupa seperti  seni  lukis,  seni  patung,  serta  seni  kerajinan  lainnya.  Didukung  dengan promosi yang gercar akhirnya Ubud menjadi salah satu obyek wisata yang sangat terkenal.

## Perkembangan Seni Patung di Kecamatan Ubud
Kecamatan  Ubud  terdiri  dari  satu  kelurahan  dan  tujuh  desa  yaitu: Kelurahan Ubud, Desa Peliatan, Desa Mas, Desa Lod Tunduh, Desa Singakerta, Desa Sayan, Desa Petulu, dan Desa Kedewatan. Sebagian besar desa yang ada di
Ubud  masyarakatnya  menekuni  penciptaan  patung  sebagai  karya  seni  maupun kerajinan. Masing-masing desa menghasilkan karya patung yang beranekaragam dan berbeda antara yang satu dengan yang lainnya.

## Kelurahan Ubud
Karya seni rupa yang lebih banyak berkembang di Kelurahan Ubud adalah Seni lukis. Yang menekuni seni patung sangat minim dan hanya berkembang di Banjar Junjungan. Sampai saat ini di Banjar Junjungan masih berkembang seni patung modern yang  mengarah pada seni kerajinan yang  menciptakan berbagai bentuk  binatang,  manusia  motilogi  dan  sebagainya.  Mereka  lebih  banyak menunggu  pesanan  yang  ada  dengan  sekali-sekali  menciptakan  model-model baru.
Belakangan  ini  perajin  di  banjar  Junjungan  populasinya  sangat  jauh menurun.  Mereka  tidak  bisa  melanjutkan  propesinya  sebagai  perajin.  Banyak mereka kembali sebagai petani atau menjadi tukang bangunan. Hal ini disebabkan karena pesanan sudah sangat jauh menurun, harga bahan baku melambung tinggi, sementara harga barang justru menurun.

## Desa Peliatan
Dalam perkembangan seni patung, desa Peliatan memiliki peranan yang cukup penting karena di desa ini bercokol beberapa seniman patung yang sangat terkenal  serta  memberikan  kontribusi  yang  besar  pada  penduduk  desa  lainnya untuk mengembangkannya yaitu I Wayan Neka, I Wayan Ayun, I Nyoman Togog, I Wayan Sadu, I Wayan Winten dan yang lainnya.
Ketika pop art mulai berkembang, Desa Peliatan menjadi salah satu pusat terciptanya  karya-karya pop  art yang  baru  dengan  segala  variasinya.  Sebagian besar  masyarakat  Peliatan  menekuni  karya  ini  di  samping  karya  seni  patung lainnya.
Tokoh pematung dari desa Peliatan yang belakangan ini cukup terkenal adalah I Wayan Winten yang merupakan tokoh muda yang lahir dari akademik. Keahliannya mematung di samping banyak didapat karena belajar di banjarnya sejak kecil, juga banyak dibentuk dari akademik terutama yang berkaitan dengan teknik, pemanfaatan bahan, kreasi dan sebagainya. Wenten mempunyai keahlian mematung dengan berbagai teknik dan material serta mempunyai kekuatan dalam bentuk dan anatomi. Wenten telah melahirkan karya-karya yang monumental yang tersebar  luas  di  seluruh  Bali.  Wenten  juga  sangat  produktif  menciptakan  karya patung murni dari kayu dengan gaya minimalis. Gaya patung minimalis akhirnya berkembang di masyarakat yang lebih sering disebut dengan patung abstrak dan diproduksi  secara  massal  sebagai  seni  kerajinan.  Winten  juga  banyak mempengaruhi para pematung dalam memanfaatkan teknologi yang ada, karena
teknologi sangat membantu proses pengerjaan. Bagaimana menggunakan gergaji mesin dalam proses pembentukan dalam patung kayu diawali oleh Winten sendiri.

## Desa Mas
Desa  Mas  menjadi  pusat  perkambangan  seni  patung  yang  ada  di kecamatan Ubud bahkan di Bali. Sebagian besar masyarakat Mas menekuni seni patung sebagai pekerjaannya di samping bertani. Semua warga yang ada di Mas mengerjakan seni patung dengan berbagai bentuk dan jenis. Pekerjaan  ini tidak terlepas dari lingkungan yang ada sehingga jenis patung tersebut terpusat padan satu banjar.
Ada dua tokoh yang berperan penting dalam pengembangan seni patu di Desa Mas yaitu Ida Bagus Nyana dan anaknya Ida Bagus Tilem. Dua tokoh ini dianggap sebagai cikal bakal seni patung modern Bali. Dibawah bimbingan dua seniman barat yaitu Rodolf Bonnet dan Walter Spies mereka mulai menciptakan karya patung dengan penuh kebebasan dan tidak mau terikat dengan pakem-pakem seni klasik dan tradisional. Mereka mulai menciptakan patung tidak proporsional, merespon material yang ada menjadikan sebuah karya yang sesuai dengan ide dan gagasannya sendiri.
Di samping beberapa seniman di atas, pada masing-masing banjar juga banyak  berkembang  seni  patung  lainnya  yang  sifatnya  produksi.  Mereka menciptakan patung sesuai dengan permintaan. Masing-masing banjar memiliki jenis patung yang berbeda yaitu Banjar Juga banyak terdapat patung jenis burung, Banjar  Kumbuh  berkembang  jenis  patung  telanjang,  Banjar  Bangkilesan berkembang  patung  abstrak,  banjar  Tegal  Bingin  berkembang  patung  topeng modern.

## Desa Petulu
Desa  Petulu  adalah  salah  satu  desa  yang  wilayahnya  paling  utara  di kecamatan  Ubud.  Berkembangnya  seni  patung  di  Petulu  tidak  terlepas  dari perkembangan seni patung yang ada di desa Mas dan desa Peliatan. Banyak warga petulu yang belajar mematung di Desa Mas maupun di Desa Peliatan. Warga banjar Nagi banyak yang belajar mematung di desa Peliatan dengan patung binatangnya, sedangkan warga Petulu Desa banyak yang belajar mematung di desa Mas. Banjar nagi akhirnya menjadi pusat pembuatan patung binatang seperti babi, gajah, kura- kura,  kuda  dan  sebagainya.  Patung  tersebut  ada  diciptakan  dengan  tambahan fungsi seperti untuk asbak, tempat botol dan sebagainya. Masyarakat Nagi juga banyak sebagai pengepul patung dan dipasarkan di pasar seni Sukawati.
Seni patung berkembang pesat di Petulu Desa adalah patung yogi. Semua pematung beralih mengerjakan patung yogi karena secara ekonomi nilainya cukup besar. Di samping patung yogi juga banyak yang memesan patung tangan yang
difungsikan  untuk  kursi  duduk.  Lapangan  kerja  terbuka  luas  bagi  semua masyarakat baik anak-anak, ibu rumah tangga dan yang lainnya. Banyak juga yang berasal dari luar daerah mencari pekerjaan membuat patung di Petulu Desa.
Hampir  sama  dengan  desa  lainnya,  saat  ini  permintaan  patung  sudah sangat jauh menurun. Banyak pengepul patung yang  gulung tikar karena sudah tidak bisa memproduksi lagi. Permintaan sudah menurun, harga jatuh, sedangkan harga kayu menjunjung mahal. Banyak pematung yang beralih pekerjaan menjadi buruh bangunan, bertani, atau bekerja lainnya.

## Desa Lod Tunduh
Desa  Lod  Tunduh  bertetangga  dengan  Desa  Mas  Jenis  patung  yang berkembang di Lod Tunduh adalah wajah  hiasan seperti wajah rama, sita, rawana, serta bentuk topeng seperti topeng barong, karang sae, dan sebagainya. Bentuk wajah ini sangat mewah lengkap dengan gelungnya yang dikerjakan dengan ukiran yang  unik.  Kualitas  patung  ini  sangat  sempurna,  wajah  yang  halus,  bibir tersenyum, dan mata yang lentik. Bentuk topeng juga dikerjakan secara halus dan sempurna, muka yang galak dan menyeramkan.
Desa Lod Tunduh juga pernah menjadi sentral berkembangnya seni pop art sebagai barang kerajinan. Banyak kerajinan sketsel dan pigura cermin yang terbuat  dari  kayu  ringan  dengan  finishing  cat  dijajagkan  sepanjang  jalur  ini. Disain-disain  baru  berkembang  dengan  pesat  seiring  dengan  banyaknya permintaan  yang  ada.  Masyarakat  cukup  kreatif  dan  produktif  untuk  melayani segala permintaan. Kini kerajinan tersebut telah hilang tanpa bekas dan perajinan banyak beralih pada pekerjaan lainnya. Yang  masih cukup berkembang di desa Lod Tunduh kerajinan topeng modern.

## Desa Singekerta
Desa Singekerta adalah salah satu desa di kecamatan Ubud yang memiliki wilayah yang cukup besar dan terdiri dari 14 banjar. Seni patung di Singakerta tersebar di beberapa banjar yaitu banjar Dangin Labak, Banjar Dauh Labak, Banjar Lobong,  dan  banjar  Semana.  Patung  yang  banyak  dikerjakan  lebih  banyak binatang laut seperti ikan lumba-lumba, ikan pai, ikan tuna, kura-kura, dan yang lainnya. Bentuk-bentuk ikan ini sering dikombinasikan dengan batu karang yang ada di dasar laut. Perwujudan patung ini lebih banyak berdiri agar ikan kelihatan sedang meloncat.
Dibukaja  jalur  Tebongkang,  Ubud  dan  Peliatan  menyebabkan  desa Singekerta memiliki akses pariwisata yang cukup ramai.Desa Singekerta menjadi kawasan wisata Ubud bagian selatan. Masyarakat Singekerta memanfaatkan jalur ini  dengan  membuka art  shop di  sepanjang  jalan  untuk  menjajagkan  hasil karyanya. Dari barat sampai timur wilayah Singekerta banyak didapatkan art shop
yang  menjual  berbagai  jenis  patung  natural  dengan  beraneka  ragam  bentuk. Patung dolpin menjadi identitas patung Singekerta.

## Desa Sayan dan Desa Kedewatan
Desa  Sayan  dan  Desa  Kedewatan  di  kecamatan  Ubud  tidak  ditemukan masyarakatnya  yang  menekuni  seni  patung.  Dua  Desa  ini  masyarakatnya  lebih banyak  menekuni  bidang  seni  lukis  dan  seni  batik.  Selain  pekerjaan  tersebut banyak masyarakat yang bekerja sebagai pelaku pariwisata. Desa Sayan dan Desa Kedewatan sebagai kawasan wisata banyak terdapat hotel berbintang dan banyak warga di sekitarnya yang terserap sebagai tenaga kerja.

## PEMBAHASAN
Dari hasil penelitian yang telah dilakukan di beberapa desa di Kecamatan Ubud,  banyak  hal  yang  dapat  diperoleh  berkaitan  dengan  perkembangan  seni patung  modern  pada  masing-masing  wilayah  maupun  seniman  penciptanya. Masing-masing  wilayah  memiliki  jenis  patung  yang  berbeda  sesuai  dengan lingkungannya.  Demikian  juga  seniman  memiliki  identitas  karya  yang  berbeda sesuai dengan ide, gagasan dan ekspresinya.
Suatu  hal  yang  paling  membedakan  antara  karya  patung  yang  lahir  di akademik  dengan  karya  patung  yang  berkembang  di  masyarakat  adalah  teknik beton dan teknik reproduksi. Kedua teknik yang lahir di akademik ini mendapat respon yang sangat positif oleh masyarakat umum  msupun masyarakat perajin. Bagi masyarakat perajin teknik reproduksi merupakan suatu hal yang sangat baik untuk  dimanfaatkan  dalam  memproduksi  karya  terutama  karya  yang menggunakan material batu padas maupun pasir.

## Penerapan Pola-pola Akademik dalam Seni Patung di Kecamatan Ubud
Sesuai dengan apa yang diuraikan di atas tentang pola-pola seni rupa yang berkembang  di  akademik  yaitu  garis, bidang,  ruang,  warna, tekstur,  komposisi, proporsi, kesatuan, irama, dan keseimbangan. Dalam penciptaan karya seni pola- pola ini selalu menjadi pertimbangan yang matang selain ide, gagasan, teknik dan material.
Dalam penciptaan karya patung yang ada di masyarakat, tanpa disadari pola-pola di atas sudah diterapkan oleh seniman atau perajin, tetapi mereka belum mengetahui  istilah  tersebut  dan  menjadi  perhatian  yang  sangat  penting  dalam penciptaan karya seni rupa. Bagi perajin dalam menciptakan karya yang sifatnya produksi juga  tidak  lepas dari  pertimbangan-pertimbangan  unsur-unsur  estetika dalam  proses  pengerjaannya.  Dalam  penciptaan  karya  patung  minimalis  yang dimasyarakat  dikenal  dengan  patung  abstrak,  proses  pengerjaannya  juga  tidak lepas dengan pertimbangan-pertimbangan estetika.
Beberapa seniman dan perajin yang ada di masyarakat menyatakan bahwa banyak hal yang bisa didapatkan dari akademik walaupun tidak secara langsung. Banyak hal-hal baru yang lahir di akademik walaupun dalam volume yang masih sedikit,  tetapi  banyak  memberikan  kontribusi  pada  perajin  untuk mengembangkannya. Hal ini dapat dilihat dari kreativitas perajin maupun seniman untuk  menciptakan  karya-karya  patung  yang  minimalis  piguratif.  Sebelumnya perajin belum percaya bahwa karya patung tersebut bisa laku di pasaran.Akademik juga  diakuinya  sebagai  pusat  lahirnya  ide  dan  gagasan  baru  dalam  penciptaan karya patung.
Pola-Pola Akademik  yang  diterapkan  pada  karya  seni  patung  modern  di Kecamatan Ubud
Dalam penciptaan seni patung oleh seniman maupun perajin yang ada di masyarakat sebaian besar telah menerapkan pola-pola akademik dalam karyanya, namun mereka tidak menyadari bahwa segala pertimbangan yang mereka lakukan dalam penciptaan karyanya merupakan unsur-unsur estetikan dan prinsip-prinsip penciptaan karya seni yang dipelajari di akademik. Adapun pola-pola akademik yang diterapkan dalam karya seni patung modern yang ada di masyarakat adalah: garis, warna, ruang, bidang, tekstur, komposisi, proporsi, kesatuan, keseimbangan irama, harmoni dan pusat perhatian.

## Peranan   seniman   dalam   pengembangan   pola-pola   akademik   dalam karyanya
Seniman  dan  perajin  mempunyai  peranan  yang  cukup  besar  dalam pengembangan  pola-pola  akademik  dalam  karyanya,  walaupun  sebenarnya mereka  telah  menerapkan  secara  tidak  langsung.  Setelah  seniman  mengetahui bahwa dalam penciptaan karya  harus memperhatikan beberapa unsur seni, maka sebelum      mengawali  pekerjaannya  mereka  selalu  mempertimbangkan  garis, warna,  bidang  ruang,  tekstur  yang  dikombinasikan  dengan  prinsip  penyusunan seperti  komposisi,  proporsi,  kesatuan  keseimbangan,  harmoni,  dan  pusat perhatian.
Dalam penciptaan karya patung murni, segala pertimbangan di atas telah dilakukan  oleh  seniman  yang  dipadukan  dengan  teknik  yang  sangat  tinggi sehingga  menghasilkan  karya  yang  sangat  bagus  dan  menarik.  Demikian  juga halnya  dengan  penciptaan  karya  patung  modern  minimalis,  segala  pola-pola  di atas mutlak diperhatikan karena nilai estetis justru akan muncul dari sana. Bentuk- bentuk  yang  sederhana,  minimalis,  hanya  bisa  dinilai  dari  unsur-unsur  estetika yang terkandung di dalamnya.

## PENUTUP
Ada perbedaan yang cukup signifikan antara perkembangan seni patung yang  ada  di  masyarakat  dengan  seni  patung  yang  ada  di  akademik.  Secara kuantitas, seni patung yang ada di masyarakat lebihcepat berkembang dengan seni patung  yang  ada  di  akademik.  Hal  ini  adalah  suatu  yang  sangat  wajar  karena populasi  seniman  dan  perajin  patung  yang  ada  di  masyarakat  cukup  banyak. Perkembangan  ini  juga  disebabkan  oleh  pariwisata,  yang  mana  seni  patung merupakan  salah  satu  produk  karya  seni  yang  dimanfaatkan  sebagai  barang souvenir yang dibawa pulang ke negaranya.
Terdapat  saling  keterpengaruhan  antara  karya  seni  patung  yang  ada  di akademik  dengan  karya  patung  yang  ada  dimasyarakat,  baik  yang  berkaitan dengan  ide,  bentuk,  teknik,  finishing,  dan  tampilan.  Banyak  mahasiswa mendapatkan suber ide dari karya seni patung yang ada di masyarakat, kemudian diolah  dan  dikembangkan  sesuai  dengan  kreativitasnya  sendiri.  Demikian  juga seniman dan perajin yang ada di masyarakat juga sering mengintip hal-hal baru yang ada di akademik, kemudian dikembangkan pada karyanya.
Dalam  penciptaan  karya  seni  patung,  seorang  seniman  maupun  perajin telah  menerapkan  pola-pola  akademik  dalam  karyanya,  namun  mereka  belum mengetahui istilah yang sebenarnya dan merupakan hal yang sangat penting dalam proses penciptaan. Berbagai pola-pola akademik mendapat perhatian yang cukup tinggi  dari  para  seniman  dan  perajin  di  masyarakat  dan  diterapkan  dalam penciptaan seni patung yang bergaya modern dengan bentuk minimalis. Mereka nayadari bahwa nilai estetis yang dimunculkan dalam sebuah karya seni adalah pola-pola seni rupa yang berkembang di akademik.
Seniman  mempunyai  peranan  yang  cukup  besar  dalam  pengembangan pola-pola  akademik  dalam  karyanya,  walaupun  sebenarnya  mereka  telah menerapkan  secara  tidak  langsung.  Demikian  juga  halnya  dengan  penciptaan karya patung modern, segala pola-pola di atas mutlak diperhatikan karena nilai estetis justru akan muncul dari sana. Bentuk-bentuk yang sederhana, minimalis, hanya bisa dinilai dari unsur-unsur estetika yang terkandung dalam karya.
Pematung  akademik  diharapkan  bersinergi  dengan  pematung  di masyarakat  dan  menjadi  garda  depan  dalam  melakukan  aktivitas  pameran, sehingga seni patung tidak tertinggal dengan perkembangan seni rupa lainnya.

## DAFTAR PUSTAKA
Erfahmi, Tesis ” Seni Patung Modern Sumatra Barat: dari Ramudin sampai Lisa Widiarti” Pascasarjana, ISI Yogyakarta, 2000. Geriya, I Wayan. 1996. Pariwisata Dan Dinamika Kebudayaan Lokal, Nasional, Global. Upada Sastra Denpasar.
Kartika, Dharsono Sony. 2004. Seni Rupa Modern . Rekayasa Sains, Bandung. Linus,   I   Ketut.   1985.   “Beberapa   Patung   Dalam   Agama   Hindu”.(Sebuah Pendekatan Arkeologi). UNUD. Denpasar. Linggih, I Nyoman. 2001. “Patung Dewa Ruci di Persimpangan Jalan”. Thesis , Kajian Budaya. UNUD, Denpasar.
Muchtar, But. 1985. “Seni Patung dalam kaitannya dengan kehidupan manusia” Pidato pengukuhan jabatan guru besar tetap pada Fakultas Seni Rupa dan Disain Institut Teknologi Bandung. Read, Herbert. 2000. Seni: Arti dan Problematikanya . Terjemahan Soedarso SP. Duta Wacana University Press, Yogyakarta. Richardson, John Adkin. 1980. Art: The Way It Is . Prentice Hall inc, New Jersey. Soedarso. 1992. Seni Patung Indonesia . BP ISI Yogyakarta.
. 2006. Trilogi Seni: Penciptaan Eksistensi dan Kegunaan Seni . BP ISI Yogyakarta.
Sidik, Fajar. 1979. Desain Elementer. STSRI “ASRI” Yogyakarta Sidarta, GM.. 1975. Seni Lukis Bali dalam Tiga Generasi. Gramedia, Jakarta Susanto, Mikke. 2003. Membongkar Seni Rupa . Jendela, Yogyakarta. . 2002. Diksi Rupa: Kumpulan Istilah Seni Rupa . Kanisiaus, Yogyakarta Sutha S, I Wayan. 2007. “Seni Patung Bali Dalam Monumen”. Warna , Edisi  I,
FSRD ISI Denpasar.
Swandi,  I  Wayan.  1999.  “Inovasi  Ida  Bagus  Tilem  Dalam  Seni  Patung  Bali”.
Thesis . Kajian Budaya UNUD, Denpasar Widia,  I Wayan.  1991. Tinjauan  Patung  Sederhana  Bali .  Depertermen  P &  K.
Dirjen Kebudayaan, Permuseuman Bali.
Lampiran: Transformasi Patung Akademik
Transpormasi bentuk patung dari tradisi ke minimalis