Jurnal Pendidikan Sejarah dan Riset Sosial Humaniora (KAGANGA) Volume 7, Nomor 1, Januari-Juni 2024 e-ISSN: 2598-4934 p-ISSN: 2621-119X DOI: https://doi.org/10.31539/kaganga.v7i1.8184

## WAYANG GUNG SEBAGAI MEDIA PEMBENTUKAN KARAKTER MASYARAKAT
Marrisa Aulia Mayangsari 1 Universitas Palangka Raya 1 marrisaaulia@fkip.upr.ac.id 1

## ABSTRAK
Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mengetahui  wayang  gung  sebagai  media  pembentukan karakter masyarakat. Metod penelitian ini menggunakan metode penelitian kualitatif. Hasil yang  didapatkan  dari  penelitian  ini  adalah  nilai  dan  makna  dalam  pertunjukan  Wayang Gung yang merupakan hasil pengkajian dalam pertunjukan Wayang Gung di desa Barikin. Makna  dan  nilai  yang  terkandung  dalam  pertunjukan  Wayang  Gung  di  desa  Barikin merupakan  hasil  representasi  dari  kehidupan  nyata  yang  kemudian  menjadi  identitas masyarakat Barikin. Simpulan penelitian bahwa pertunjukan wayang gung memiliki makna yang  terkandung  di  dalamnya  karena  merupakan  salah  satu  media  pembentukan  karakter masyarakat.
Kata Kunci: Nilai, Masyarakat, Wayang

## ABSTRACT
The aim of this research is to identify the gung phenomenon as a social character-shaping medium.  This  research  method  uses  qualitative  research  methods.  The  results  obtained from this research are the values and meanings in the performance of Wayang Gung which is the result of the evaluation of the performance in the village of Barikin. The conclusion of the research is that the gung show has the meaning contained in it because it is one of the media for the formation of the character of society.
Keywords: Society, Values, Wayang

## PENDAHULUAN
Kesenian di Indonesia memiliki berbagai macam jenis dan ragam. Keragaman seni ini dihasilkan dari berbagai macam  factor  antara  lain  letak  geografis masyarakat  yang  berbeda-beda,  perbedaan bahasa,  suku  dan  ras.  Namun,  terdapat beberapa kesenian yang memiliki kemiripan dalam  bentuk  pertunjukannya,  hal  ini didasari  oleh  latar  belakang  geografis  dan sosiologis  masyarakat  yang  hampir  sama. Misalnya,  pertunjukan  teater  rakyat  baru (melayu)  menurut  Sumardjo  (1977)  di beberapa  daerah  berkebudayaan  Melayu seperti  di  Sumatra  Utara,  Riau,  Sumatra Selatan,  Kalimantan  Barat,  dan  Kalimantan Selatan,  berkembang  jenis  teater  "modern" yang dikenal dengan berbagai jenis nama di setiap daerahnya, yakni bangsawan (Sumatra  Utara),  Mandu  (Riau),  Dulmuluk (Sumatra  Selatan),  Mendu  (Kalimantan Barat), dan Mamanda (Kalimantan Selatan). Teater  ini  berkembang  sejak  akhir  abad  19 yang  rupanya  merupakan  kelanjutan  dari teater  Mendu  yang  dimainkan  orang-orang India  di  Penang  dan  kemudian  berkembang di  lingkungan  penduduk  asli  dan  akhirnya tersebar di wilayah budaya Melayu.
Berbicara pertunjukan teater tradisional  yang  berasal  dari  wilayah berkebudayaan Melayu,  Kalimantan Selatan memiliki beberapa pertunjukan teater tradisional  selain  Mamanda.  Diantaranya adalah:  Madihin,  Tantayungan,  Wayang Kulit,  dan  Wayang  Gung.  Penyebaran kesenian Wayang ternyata juga mempengaruhi  pertunjukan  tradisional  di Kalimantan Selatan.
Menurut  sejarah  yang  berkembang, Wayang  Gung  muncul  akibat  hubungan politik  antara  kerajaan  Mataram  dan kerajaan  Banjar  (Dipa).  Kerajaan  Mataram yang  merupakan  salah  satu  kerajaan  Islam terbesar  di  Indonesia,  membawa  kesenian yang  juga  tak  jauh  dari  pengaruh  agama Islam. Masyarakat Kalimantan Selatan yang
berlatar  belakang  budaya  Melayu,  dengan mudah  menerima  pengaruh  baru  dari kesenian yang datang.
Berdasarkan pengaruh hubungan antara kerajaan Mataram  dan  Kerajaan  Banjar  tersebut, Wayang  Gung  lahir  dan  memiliki  beberapa kesamaan  dengan  Wayang  Kulit  di  Pulau Jawa.  Kesamaan  tersebut  antara  lain  cerita yang  dibawakan  dalam  setiap  pertunjukan membawakan  epos  Ramayana.  Terjadinya akulturasi budaya masyarakat mempengaruhi  bentuk  kesenian  Wayang Gung yang kemudian menyebabkan lahirnya ciri  khas  dari  Kalimantan  Selatan  yang membedakan  Wayang  Gung  dan  Wayang Orang pada umumnya. Ciri khas yang utama terdapat  pada  struktur  pertunjukan  Wayang Gung,  yakni  terdapat  adegan  perkenalan tokoh  serta  terdapat  adegan  persidangan. Setiap  pemain  menggunakan  topi/jamang dari  kulit  kambing  yang  digambar  sesuai dengan  tokoh-tokoh  Ramayana.  Bahasa yang digunakan dalam pertunjukan Wayang Gung  adalah  bahasa  Banjar  serta  sesekali menggunakan bahasa Jawa Kawi.
Wayang Gung berkembang di masyarakat  Kalimantan  Selatan.  Salah  satu daerah  pelestarian  kesenian  Wayang  Gung berada di Desa Barikin Kecamatan Haruyan Kabupaten  Hulu  Sungai  Tengah.  Desa  ini dikenal  sebagai  pusat  pelestarian  kesenian tradisional  Banjar.  Desa  Barikin  memiliki wilayah  yang  tidak  terlalu  luas,  hal  ini berdampak pada perkembangan masyarakatnya  yang  masih  terikat  tali persaudaraan.  Hal  ini  menjadi  salah  satu sebab  pelestarian  kesenian  tradisional  di desa  ini  masih  sangat  terjaga.    Masyarakat Desa  Barikin  menjadikan  kesenian  sebagai darah dagingnya yang harus terus dilestarikan. Dalam upaya untuk melestarikan  kesenian-kesenian  tradisional, masyarakat  desa  Barikin  membuat  sebuah komunitas kesenian tradisional yang berfungsi sebagai wadah untuk mempertahankan kekayaan-kekayaan
budaya  daerah.  Komunitas  ini  dikenal sebagai  Sanggar  Seni  Tradisional  Ading Bastari.
Penulis  tertarik  untuk  menelusuri sejauh  mana  kesenian  Wayang  Gung mempengaruhi  karakter  masyarakat  desa Barikin. Dalam hal  ini penulis  menganalisis nilai  dan  makna  melalui  pertunjukan Wayang  Gung  yang  dilaksanakan  oleh sanggar seni tradisional Ading Bastari.   Hal ini juga dimaksudkan agar hasil dari tulisan ini  dapat  menjadi  salah  satu  referensi  untuk mengetahui salah satu kesenian di Kalimantan Selatan.
Penulis  juga  berharap  bahwa  tulisan  ini mampu untuk memberikan kontribusi dalam dunia pendidikan, khususnya seni budaya.

## METODE PENELITIAN
Penelitian yang dilakukan oleh penulis menggunakan  metode  penelitian  kualitatif. Penelitian  ini  dilakukan  di  desa  Barikin Kecamatan Haruyan Kabupaten Hulu Sungai Tengah.
Sumber  data  yang  diperoleh  penulis antara  lain  melalui  pertunjukan  Wayang Gung,  dokumentasi  pertunjukan  Wayang Gung, wawancara dengan narasumber, serta pencarian sumber-sumber tertulis.
Teknik  analisis  data  yang  dilakukan oleh  penulis  menggunakan  langkah  analisis struktural.  Langkah  awal  yang  dilakukan penulis adalah mentranskrip rekaman pertunjukan Wayang Gung ke dalam bentuk naskah.  Kedua,  dari  hasil  transkrip  tersebut penulis  dapat  mengolah  dan  menganalisis data sesuai dengan tujuan penelitian.

## HASIL DAN PEMBAHASAN Wayang Gung
Wayang Gung adalah sebuah kesenian tradisional  yang  berasal  dari  Kalimantan Selatan.  Nama  Wayang  Gung  diambil  dari bahasa  Banjar  “ bajajak  di  agung ”. Bajajak berarti menginjak/berdiri/menghentak, sedangkan agung berarti gong. Jika diartikan
secara  harfiah, bajajak  diagung berarti melangkahkan  kaki  sesuai  irama  gong.  Hal ini  sesuai  dengan  gerakan-gerakan  kaki pemain yang selalu seirama dengan pukulan gong.
Menurut  Maman  (2012)  kemunculan Wayang Gung diperkirakan pada pertengahan  abad  ke-18  yang  diprakarsai oleh  Dadalang  Kuda  dan  diteruskan  oleh Dadalang  Kitut  dkk,  kemudian  Dadalang Tulur pada awal abad 19 yakni sekitar tahun 1930  di  desa  Barikin,  Kecamatan  Haruyan Kabupaten  Hulu  Sungai  Tengah.  Profesi Dadalang  oleh  masyarakat  pada  waktu  itu dianggap  sebagai  manusia  yang  memiliki pengetahuan  multi  kompleks,  orang  yang mempunyai  adat  istiadat  yang  tinggi  dan dapat  diteladani,  memiliki  social  kehidupan yang  agung,  menjunjung  tinggi  perintah- perintah agama dan bertakwa kepada Tuhan, orang  yang  berpendidikan  dan  memiliki filosofis-filosofis praktis, sehingga apa yang dikatakan oleh Dadalang merupakan keputusan  yang  sangat  arif  bijaksana,  dan menjadi panutan ideologis (Maman, 2012).
Kehadiran  Wayang  Gung  menurut narasumber  (Alm.  A.W.  Syarbaini)  banyak dilatarbelakangi  oleh  kesenian  masyarakat Dayak  Bukit  yaitu  seni  Tantayungan. Tantayungan merupakan ritual yang dilakukan  oleh  masyarakat  Dayak  Bukit dimana ritual ini dilakukan pada malam hari. Tantayungan menampilkan pertunjukan berbentuk  tarian-tarian  dan  cerita  yang bertema ksatria dari daerah setempat.
Pengaruh  kesenian  Wayang  Kulit  tak lepas  dari  epos  Ramayana  yang  masih digunakan  sebagai  cerita  dalam  pertunjukan Wayang  Gung.  Pengaruh-pengaruh  budaya Jawa  nampak  pada  unsur  bahasa  yang digunakan.  Bahasa-bahasa  khas  Jawa  Kawi seperti  panggilan  kepada  orang  yang  lebih tua, panggilan kepada raja, dan istilah-istilah tetap  digunakan  dalam  dialog  Wayang Gung.  Penggunaan  alat  musik  pengiring pertunjukan  Wayang  Gung  tak  lepas  dari
pengaruh alat musik karawitan Jawa. Namun seiring  adanya  proses  penyesuaian  dengan daerah  penggerak  kesenian  Wayang  gung, perubahan-perubahan  dari  berbagai  hal terjadi.
Proses  akulturasi,  masuknya  budaya luar  yang  kemudian  ditransformasikan membentuk  karakter  lingkungan  sekitarnya. Seperti  itulah  Wayang  Gung  berkembang hingga  saat  ini  masih  ada  di  Desa  Barikin Kecamatan Haruyan Kabupaten Hulu
Sungai Tengah. Keunikan  yang  dimiliki  oleh  kesenian Wayang  Gung  terdapat  pada  struktur pertunjukan
yang berbeda dengan pertunjukan  Wayang  di  daerah  lain.  Pada kesenian  Wayang  Gung  selalu  dimasukkan adegan  perkenalan  setiap  tokoh  yang dimulai  dari  tokoh  berpangkat  terbawah seperti  pengawal  hingga  pangkat  tertinggi yaitu  raja.  Perkenalan  yang  dimaksud dilakukan dengan cara menari dan berpantun kemudian  tokoh  memperkenalkan  diri,  asal kerajaan  serta  jabatan  di  kerajaan  tersebut. Selain  itu,  adegan  yang  harus  selalu  ada dalam  pertunjukan  Wayang  Gung  adalah adegan persidangan yang dilakukan oleh dua kerajaan  berbeda  yaitu Alengka  dan Pancawati.  Adegan  persidangan  dilakukan sebagai  salah  satu  wadah  bermusyawarah antara raja dan pejabat-pejabat kerajaan.
Ciri  khas  dari  pertunjukan  Wayang Gung  terdapat  pada  kostum  dan  hiasan kepala  (ketopong)  yang  digunakan  oleh pemain.  Setiap  pemain  Wayang  Gung menggunakan  jamang/ketopong  berbahan kulit kambing yang telah dibentuk menyerupai  tokoh  Wayang  Kulit.  Kostum yang  digunakan  pemain  Wayang  Gung adalah  baju  kurung  yang  dihiasi  manik- manik  atau  batu  berwarna  merah,  jingga, kuning,  dan  lain  sebagainya.  Pemilihan warna  kostum  disesuaikan  dengan  karakter dalam lakon tersebut. Bahasa yang digunakan  adalah  bahasa  banjar  hulu,
Sansekerta
Jawa, dan sebagian menggunakan bahasa Jawa Kawi.
Pengiring musik Wayang Gung adalah seperangkat gamelan Banjar. Secara bentuk, gamelan  yang  digunakan  seperti  gamelan Jawa,  namun  pengaturan  nada  dasar  dan bunyi  yang  dihasilkan  berbeda  dengan gamelan  Jawa.  Beberapa  alat  musik  yang digunakan  antara  lain:  dau  paking,  sarun muka  (sarun  pengiring),  gandir,  kanung paking, katuk, sarun paking, sarantam, sarun belakang,  sarun  muka,  babun,  dau,  agung kacil,  agung  besar,  kanung,  gendir  paking, kangsi, dan gambang.

## Struktur Pertunjukan Wayang Gung
Struktur  pertunjukan  Wayang  Gung membentuk sebuah urutan yang menjadikan kesenian  ini  memiliki  ciri  khas  yaitu Mamucukani ,  persidangan,  adegan-adegan, klimaks, penyelesaian. Adegan mamucukani adalah  masuknya  tiga  orang  dalang  yang membuka pertunjukan. Kehadiran tiga orang dalang  ini  menjadi  salah  satu  ciri  khas  dari pertunjukan Wayang Gung. Dalang berfungsi  sebagai  orang  yang  menceritakan rentetan
pertunjukan yang akan dilaksanakan. Persidangan merupakan babak dimana terjadi musyawarah yang dilatarbelakangi  oleh  dua  kerajaan  besar dalam  cerita  Ramayana  yaitu  kerajaan Pancawati  dan  kerajaan  Alengka.  Pada babak  persidangan,  secara  terpisah  terjadi musyawarah  yang  membahas  persoalan- persoalan  yang  berkaitan  dengan  kerajaan. Babak  adegan-adegan  yang  dimaksudkan adalah adegan yang terjadi setelah persidangan  dilakukan.  Babak  adegan- adegan  ini  berbeda  di  setiap  lakonnya. Babak  adegan  dapat  berupa  peperangan, kisah  pertemuan  Rama  dan  Shinta,  kisah perkelahian antar saudara, dan lain sebagainya. Babak konflik merupakan babak terjadinya  puncak  perselisihan  dalam  lakon. Dalam hal ini dapat  berupa perkelahian dan peperangan atau terungkapnya sebuah
rahasia  besar.  Babak  yang  terakhir  yaitu penyelesaian.  Dalam  babak  ini  terjadi refleksi,  penyucian  jiwa,  dan  terciptanya kondisi  yang  terkendali.  Dalam  babak penyelesaian juga diakhiri dengan masuknya dalang untuk menutup pertunjukan.
Nilai yang Terkandung
pada

## Pertunjukan Wayang Gung
Nilai  merupakan  hasil  yang  akan didapatkan  seseorang  setelah  mengerjakan suatu  hal.  Dalam  sebuah  pertunjukan, hadirnya nilai-nilai yang disampaikan melalui tekstual maupun kontekstual menjadi hal yang penting untuk diperhatikan.  Nilai  juga  dapat  diartikan sebagai  inti  pesan  yang  ingin  disampaikan oleh  sebuah  pertunjukan  kepada  penonton. Hal ini diharapkan bahwa sebuah pertunjukan  dapat  merubah  atau  menuntun karakter  penikmatnya  ke  arah  yang  lebih baik.  Nilai  bisa  didapat  dari  dialog,  jalan cerita, dan laku pemain.
Wayang  Gung  merupakan  sebuah kesenian yang memiliki nilai-nilai budaya di dalamnya. Nilai ini yang kemudian diilhami oleh  masyarakat  desa  Barikin  yang  secara tidak  langsung  berdampak  pada  kehidupan sehari-hari masyarakatnya.
Pertama, Wayang Gung menyampaikan  nilai-nilai  pendidikan  dalam pertunjukannya. Wayang Gung
menyuguhkan  tontonan  yang  menampilkan karakter-karakter  manusia  yang  ada  dari dahulu  hingga  saat  ini.  Pesan  pendidikan yang  ingin  disampaikan  berupa  cara bersopan  santun  terhadap  orang  yang  lebih tua atau lebih tinggi kedudukannya.
Kedua,  nilai  yang  terdapat  pada Wayang  Gung  adalah  nilai  kepemimpinan. Dalam  hal  ini  kepemimpinan  dapat  terlihat pada  cara  berpikir  dan  bertindak  tokoh- tokoh  dalam  Wayang  Gung.  Bersikap tenang,  adil,  bijaksana  dan  berpikir  jernih dalam  menghadapi  setiap  persoalan  yang ada,  adalah  merupakan  salah  satu  sifat
kepemimpinan  yang  ditampilkan  dalam Wayang Gung.
Ketiga,  Wayang  Gung  menghadirkan nilai-nilai  gotong  royong  sebagai  salah  satu cara  dalam  bermasyarakat.  Dalam  setiap lakon di pertunjukan Wayang Gung diberikan adegan-adegan peperangan.
Dalam  hal  inilah  nilai  gotong  royong  dan saling  membantu  dalam  sesama  kerajaan terlihat.

## Makna Pertunjukan Wayang Gung
Makna  dalam  sebuah  pertunjukan dapat  berupa  perkataan,  tindakan,  dan seringkali  dijumpai  berupa  benda-benda yang menjadi perlengkapan sebuah pertunjukan. Penggunaan benda-benda sebagai media simbolisasi dalam pertunjukan  adalah  sebagai  salah  satu  cara praktis  agar  pesan  yang  ingin  disampaikan oleh  sebuah  kesenian  tidak  harus  melulu dilakukan melalui dialog atau secara verbal. Pengkajian  tentang  makna  juga  merupakan salah satu media komunikasi yang dilakukan oleh  pelaku  seni  agar  hasil  karyanya  dapat dimengerti secara universal.
Wayang  Gung  merupakan  cerminan masyarakat  pendukungnya.  Dalam  hal  ini yang  dimaksud  adalah  masyarakat  Desa Barikin  yang  merupakan  pusat  kesenian  ini dilestarikan.  Pengkajian  mengenai  makna dalam  pertunjukan  merupakan  salah  satu cara  melihat  sejauh  mana  kesenian  ini dipengaruhi oleh kebiasaan-kebiasaan masyarakatnya. Makna dalam sebuah pertunjukan  berkaitan  dengan  kepercayaan, mitos-mitos  yang  diyakini  ada,  aturan,  serta sejarah  masa  lalu.  Makna-makna  yang diungkapkan  dalam  pertunjukan  Wayang Gung berupa perwujudan benda-benda serta tokoh yang ada di dalam cerita.
Simbol  pertama  yang  ditunjukkan dalam  pertunjukan  Wayang  Gung  di  Desa Barikin adalah meja. Meja dihadirkan dalam pertunjukan  sebagai  salah  satu  property yang digunakan pada saat adegan
persidangan.  Di  sisi  lain,  kehadiran  meja merupakan sebuah gambaran tentang lingkungan masyarakat Barikin yang bersifat demokratis.  Meja  persidangan  merupakan gambaran masyarakat yang selalu melakukan musyawarah apabila akan mengambil keputusan.
Simbol  kedua  adalah  tanaman  Puring. Puring  merupakan  tanaman  hias  yang  biasa dijumpai  di  makam-makam.  Kehadiran Puring  dalam  pertunjukan  Wayang  Gung adalah sebagai hiasan disamping meja dan di sisi-sisi  panggung.  Puring  memiliki  makna bahwa masyarakat
Barikin
selalu menjunjung  tinggi  rasa  hormat  terhadap arwah para leluhur. Puring dianggap sebagai tempat peristirahatan arwah leluhur. Kehadiran Puring dalam pertunjukan Wayang  Gung  sebagai  salah  satu  tempat khusus  untuk  leluhur  yang  diyakini  ikut menyaksikan pertunjukan tersebut.
Simbol ketiga adalah kehadiran dalang sebagai  pembuka  pertunjukan.  Dalang bertugas  untuk  mengisahkan  sekilas  cerita yang  akan  dibawakan  hari  itu.  Dalang merupakan  simbol  dari  orang  kehormatan, panutan, orang yang dihormati di masyarakat.  Dalam  juga  diyakini  sebagai contoh dari kehidupan yang baik, yang patut untuk  dijadikan  pedoman  bagi  masyarakat. Dalang juga merupakan simbol dari penjaga serta penuntun para pemain Wayang Gung.
Simbol  keempat  merujuk  pada  tokoh Prabu  Rama.  Dalam  epos  Ramayana,  Prabu Rama  merupakan  tokoh  utama  yang kehadirannya  menjadi  penentu  awal  dan akhir  cerita.  Prabu  Rama  merupakan  tokoh utama  dalam  Epos  Ramayana.  Prabu  Rama digambarkan  sebagai  tokoh  yang  bersifat protagonis.  Menjalani  kehidupan  dengan kedamaian,  kasih  sayang,  cinta  kepada sesama.  Prabu  Rama  merupakan  gambaran sifat  kebaikan  dalam  kehidupan  manusia dari  dulu  hingga  saat  ini.  Prabu  Rama  juga merupakan  simbol  kekuatan  dari  sifat  baik manusia.
Simbol  kelima  adalah  Dhasamuka. Dhamasuka  merupakan  salah  satu  tokoh utama  dalam  Epos  Ramayana  khususnya Wayang  Gung.  Dhasamuaka  digambarkan sebagai  tokoh  yang  bersifat  antagonis. Dhasamuka  memiliki  sifat  serakah,  kejam, keji,  iri,  dengki,  dan  senang  memaksakan kehendak. Dhasamuka merupakan penggambaran  kejahatan  dimuka  bumi. Kesaktian  yang  dimiliki  Dhasamuka  yakni Aji Rawarontek, membuktikan bahwa bagaimanapun caranya memusnahkan kejahatan  dimuka  bumi,  ia  akan  selalu muncul dalam bentuk yang baru.
Simbol  keenam  adalah  tarian  yang dilakukan  pemain  ketika  masuk  ke  arena panggung.  Tarian  dilakukan  ketika  pertama kali setiap tokoh masuk ke arena pertunjukan.  Tarian  disesuaikan  dengan tokoh yang sedang dimainkan serta disesuaikan  dengan  iringan  musik.  Tarian digambarkan  sebagai  identitas  karakter tokoh  yang  dimainkan.  Masing-masing  dari bentuk tarian dalam Wayang Gung memiliki makna.  Berikut  makna  yang  terdapat  dalam tarian  pada  pertunjukan  Wayang  Gung: Pertama, Maluntang dilakukan  dengan  cara mengayunkan  sebelah  tangan  (kiri  atau kanan)  sedangkan  tangan  yang  lain  diam. Gerakan  maluntang  banyak  dilakukan  oleh para  tokoh  bupati  ataupun  patih.  Maluntang merupakan penggambaran dari kharisma dan kekuatan  yang  dimiliki  oleh  tokoh  tersebut. Kedua , Gisir dilakukan  dengan  cara menggeserkan  kaki  ke  kanan  atau  ke  kiri tanpa  mengangkat  telapak  kaki. Gisir merupakan  penggambaran  penghormatan seorang  prajurit  terhadap  raja.  Ketiga; Tendang, gerakan tendang biasanya dilakukan  oleh  tokoh  yang  berwujud  kera. Gerakan  tendang  merupakan  gambaran kebiasaan kera yang meloncat-loncat. Gerakan  tendang  juga  dapat  diartikan sebagai  symbol  ketangkasan  seekor  kera. Ketiga , Lo’lok merupakan  gerakan  kepala yang  biasanya  dilakukan  bersamaan  dengan
gerakan gisir. Lo’lok merupakan  peniruan gerak  tubuh  kera.  Gerakan  ini  biasanya dilakukan  oleh  tokoh  yang  berwujud  kera. Keempat , Kijik merupakan  gerakan  yang dilakukan  dengan  cara  menginjak-injakkan sebelah  kaki  ke  tanah  dengan  tempo  cepat. Gerakan kijik dilakukan  oleh  tokoh  yang berwujud  manusia  maupun  yang  berwujud kera. Kijik merupakan  gambaran  dari kekuatan  dan  kesaktian  yang  dimiliki  oleh tokoh  tersebut.  Setiap tokoh  yang masuk ke arena pertunjukkan melakukan gerakan kijik sebagai penggambaran bahwa dirinya adalah seorang  prajurit  atau  ksatria.  Selain  itu, gerakan kijik merupakan  gambaran  latar belakang  masyarakat  Desa  Barikin  yang mayoritas memiliki pekerjaan sebagai petani. Gerakan kijik dapat diartikan sebagai kebiasaan masyarakat  yang menginjak-injak tanah sebagai lahan mereka mencari sumber kehidupan. Kelima , Limbai dilakukan dengan  cara  melambai-lambaikan  kedua tangan ke samping. Gerakan limbai dilakukan  oleh  tokoh  yang  berwujud manusia  maupun  yang  berwujud  kera. Gerakan  limbai  merupakan  peniruan  dari gerakan  burung  Anggang,  hewan  endemic Kalimantan.
Simbol  ketujuh  dari  pertunjukan Wayang  Gung  adalah  kostum  dan  ketopong yang  digunakan  setiap  pemain.  Kehadiran kostum  dalam  pertunjukan  Wayang  Gung merupakan  salah  satu  identitas  penting. Kostum  yang  digunakan  pemain  Wayang Gung  yaitu  baju  kurung  khas  lelaki  Melayu yang dihiasi dengan manik-manik atau batu- batu kecil berwarna. Pemilihan warna dalam kostum  pemain  Wayang  Gung  tidak  lepas dari karakter tokoh yang dimainkan. Kostum yang didominasi oleh manik-manik berwarna  merah,  menyimbolkan  bahwa tokoh tersebut bersifat angkara atau antagonis. Sedangkan tokoh yang menggunakan  kostum  dominasi  manik- manik  warna  kuning,  menyimbolkan  bahwa tokoh tersebut bersifat kanan atau
protagonist.  Pemilihan  kostum  dengan  baju kurung  ini  tak  lepas  dari  latar  belakang masyarakat  yang  berasal  dari  rumpun Melayu. Ketopong merupakan salah satu ciri khas  serta  menjadi  sebuah  identitas  penting dalam pertunjukan Wayang gung. Penggunaan  ketopong  pada  setiap  pemain berfungsi  sebagai  penanda  tokoh  yang sedang  dimainkan  oleh  pemain  tersebut. Bentuk dan warna ketopong beragam sesuai karakter  yang  dimainkan.  Ketopong  yang didominasi  warna  merah,  biasanya  bersifat angkara.  Ketopong  yang  menggambarkan wajah berwarna merah, gigi yang maju, dan berhidung besar menyimbolkan tokoh tersebut  adalah  seorang  raksasa.  Ketopong yang  menggambarkan  wajah  berwarna hitam, hidung runcing ke bawah menyimbolkan tokoh tersebut adalah seorang ksatria.
Simbol  kedelapan  adalah  adegan persidangan.  Persidangan  merupakan  salah satu  bagian  dari  struktur  pertunjukan Wayang  Gung.  Persidangan  dimaksudkan sebagai  wadah  bagi  seorang  pemimpin berkomunikasi dengan prajurit serta masyarakat kerajaannya.
Persidangan merupakan  gambaran  masyarakat  Desa
Barikin  yang  selalu  menjunjung  tinggi  nilai musyawarah dan mufakat dalam bermasyarakat.  Setiap  permasalahan  yang sedang  dihadapi,  akan  selalu  diselesaikan dengan  cara  berkumpul  bersama  dan mencari jalan keluar bersama-sama.

## SIMPULAN
Wayang  Gung  merupakan  sebuah bentuk  kesenian  wayang  yang  dimainkan oleh manusia sebagai perwujudan nyata dari pertunjukan  Wayang  Kulit.  Pertunjukan Wayang Gung menggunakan epos Ramayana  sebagai  cerita  yang  dibawakan. Perbedaan yang nampak pada Wayang Gung adalah dari sisi struktur pertunjukan, bahasa, serta kostum yang digunakan.
Wayang  Gung  memasukkan  5  (lima) orang  dalang  diawal  pertunjukan  sebagai pembuka  jalannya  pertunjukan.  Adegan awal  selalu  dimulai  dengan  persidangan. Latar  tempat  kejadian  diantaranya  adalah kerajaan Alengka dan kerajaan Pancawati.
Kostum  Wayang  Gung  menggunakan warna-warna  cerah  dan  dihiasi  batu-batu berwarna merah, hijau, dan kuning. Uniknya dari kostum Wayang Gung adalah penggunaan ketopong (jamang) yang digunakan  setiap  pemain.  Ketopong  yang digunakan  berbentuk  karakter  tokoh  dalam Epos  Ramayana  yang  telah  dibentuk menggunakan bahan kulit kambing.
Lakon  yang  biasanya  dibawakan dalam  pertunjukan  Wayang  Gung  antara lain; Anggada  Balik,  Perang  Tambak
Sitabanda,
Hanuman Duta, Geger
Pancawati. Lakon  yang  paling  umum dibawakan adalah Anggada Balik. Sedangkan  tokoh  yang  paling  ditunggu kehadirannya  oleh  masyarakat  adalah  tokoh Hanuman Pancasuna.
Nilai  dan  makna  yang  terkandung pada pertunjukan Wayang Gung merupakan salah  satu  media  pembentukan  karakter masyarakat  desa  Barikin.  Hal  ini  terjadi karena  masyarakat  desa  Barikin  memiliki ikatan  yang  kuat  dengan  kesenian-kesenian tradisional  termasuk  salah  satunya  Wayang Gung,  sehingga  pesan  dan  makna  yang terkandung  dalam  pertunjukan  Wayang Gung  dapat  dengan  mudah  diterima  oleh masyarakat.

## DAFTAR PUSTAKA
Awalin, F. R. N. (2018). Sejarah Perkembangan  dan  Perubahan  Fungsi Wayang  dalam  Masyarakat. Jurnal Kebudayaan. 13 (1). 77-89. https://jurnalpuslitjakdikbud.kemdikbu d.go.id/index.php/kebudayaan/article/d ownload/234/pdf
Maman, M. (2012). Wayang Gung
Kalimantan  Selatan .  UPT  Taman
Budaya Kalsel. Banjarmasin
Mukhlisin,  M.  (2021).  Wayang  sebagai
Media Pendidikan Karakter (Perspektif Dalang Purwadi Purwacarita). Attaqwa:  Jurnal  Ilmu Pendidikan  Islam.  17 (2).  132-139. https://jurnal.insida.ac.id/index.php/att aqwa/article/download/134/92/580 Natalika,  D.  (04,  Desember  2014). Wayang Gung. Diakses  dari: https://budaya- indonesia.org/Wayang-Gung Ratna, N. K. (2010). Metodologi Penelitianx Kajian  Budaya  dan  Ilmu-Ilmu  Sosial Humaniora  pada  umumnya .  Pustaka Pelajar. Yogyakarta Saputra , P. (2023). DAKWAH KULTURAL melalui Kesenian Wayang Kulit untuk Menumbuhkan Jiwa Kepemimpinan di Masa  Depan.  Skripsi.  Universitas Islam  Negeri  Raden  Intan  Lampung.
Diakses
dari: http://repository.radenintan.ac.id/3070 7/1/SKRIPSI%20BAB%201%20DAN %202.pdf
Seramasara,  I.  G.  N.  (2019).  Wayang sebagai  Media  Komunikasi  Simbolik Perilaku  Manusia  dalam  Praktek Budaya  dan  Agama  di  Bali. Mudra Jurnal  Seni  Budaya  34 (1):80-86. http://dx.doi.org/10.31091/mudra.v34i 1.640
Setiawan,  E.  (2020).  Nilai  Filosofi  Wayang
Kulit  sebagai  Media  Dakwah. Al- Hikmah. 18 (1). 33-50. https://media.neliti.com/media/publica tions/345875-nilai-filosofi-wayang- kulit-sebagai-medi-b63acd76.pdf Sulistyawati,  D.  R.,  Suwarjiya,  S.,  Asri,  G. K.  P.  (2021).  Fungsi  dan  Nilai Pendidikan  dalam  Wayang  Gung Anggada  Balik.  Tandik:  Jurnal  Seni dan  Pendidikan  Seni. Tandik:  Jurnal Seni  dan  Pendidikan  Seni , 1 (2),  102-
119. https://doi.org/10.33654/tdk.v1i2.1433 Sumardjo, J. (1997). Perkembangan Teater Modern  dan  Sastra  Drama  Indonesia . STSI Press. Bandung
Widagdo,  M.  B.,  Luqman,  Y.  (2021). Penguatan Karakter Remaja Menggunakan  Media  Wayang  Cakrik Batik . Interaksi: Jurnal Ilmu Komunikasi. 10 (1). 82-93. https://ejournal.undip.ac.id/index.php/i nteraksi/article/download/33604/1947
3
Wijayanti, F. (2023). Analisis Nilai Karakter dalam Sejarah Wayang Beber Wonosari,  Kabupaten  Gunung  Kidul, Provinsi Daerah Istimewa Yogyakarta. Nagri  Pustaka , 1 (1),  25– 34. https://doi.org/10.62238/nagripustaka. v1i1.29 Wiyono,  U.  (Juni,  2023).  Wayang:  Aset Budaya  Nasional  Sebagai  Refleksi
Kehidupan  dengan  Kandungan  Nilai- nilai Falsafah Timur. Jendela
Pendidikan  dan  Kebudayaan.  Diakses dari: https://jendela.kemdikbud.go.id/v2/ke budayaan/detail/wayang-aset-budaya- nasional-sebagai-refleksi-kehidupan- dengan-kandungan-nilai-nilai- falsafah-timur Yanuartuti,  S.,  Winarko,  J.,  Sasanadjati,  J. D.  (2021).  Nilai  Budaya  Panji  dalam
Wayang Topeng Jombang dan Relevansinya pada Pendidikan Karakter. Gondang:  Jurnal  Seni  dan Budaya 5 (2). 222-233. https://media.neliti.com/media/publica tions/408895-nilai-budaya-panji-
dalam-wayang-topeng-j-7a697195.pdf
Yasa,  I.  M.  (2022).  Nilai-nilai  Pendidikan
Agama Hindu dalam Pagelaran Wayang Kulit pada Tumpek Wayang. Padma  Sari:  Jurnal  Ilmu
Pendidikan , 2 (01),
39-50. https://doi.org/https://doi.org/10.53977
/ps.v2i01.601