## PENDAHULUAN
Indonesia  merupakan  negara kesatuan  yang  terdiri  dari  berbagai suku bangsa dan budaya. Keaneka- ragaman  etnisitas  menjadikan  Indo- nesia  kaya  akan  segala  warisan budaya.  Kondisi  Indonesia  sebagai negara kepulauan dengan  berbagai suku  bangsa  yang  memiliki  ke- ragaman  pola  pikir,  seni,  agama, pengetahuan,  bahasa  serta  tradisi budaya  lokal  dengan  karakteristik yang  unik  dan  berbeda  (Widiastuti, 2013: 8). Bangsa Indonesia memiliki keanekaragaman budaya yang biasa disebut dengan masyarakat multikul- tural (Ridwan, 2015: 254).
Kesenian  merupakan  warisan budaya  bangsa.  Warisan  budaya biasanya  dapat  berupa  karya  seni, arsip, dokumen, dan foto, karya tulis cetak,  audio  visual  berupa  kaset, video, dan film (Galla, 2001: 10). Ke- senian  disini  dapat  dilihat  sebagai identitas  kultural  atau  budaya  ma- syarakat  Indonesia  yang  berfungsi secara sosial dan ritual dalam artian kesenian  tidak  sekadar  sebagai hiburan  yang  menciptakan  kegem- biraan,  namun  dapat  menjadi  pola budaya  sekaligus  menjadi  media yang  mampu  memfasilitasi  doa  dan harapan  (Irianto,  2017:  90).  Salah satu  kesenian  yang  populer  adalah seni rupa.
Seni  sebagai  bagian  yang  ti- dak  terpisahkan  dari  kehidupan  ma- nusia memang selalu berkembang di berbagai aspek-aspek di dalam seni itu yang merupakan upaya sadar un- tuk  mewariskan  nilai-nilai  dari  gene- rasi  ke  generasi  (Anam,  et.al,  2016: 3). Seni menciptakan keindahan. Ti- dak dapat dipungkiri lagi bahwa seni selalu hadir dalam keindahan. Sejak zaman dahulu keindahan adalah se- suatu  yang  selalu  dicari  oleh  manu- sia  (Felix,  2012:  617).  Keindahan tersebut  semakin  terpuruk  akibat seni rupa semakin ditinggalkan, uta- manya  seni  rupa  tradisional.  Seni rupa tradisional dianggap tidak dapat mengikuti perkembangan zaman se- hingga hanya sedikit generasi muda yang menyukai seni rupa tradisional.
Seni  rupa  penting  untuk  di- lestarikan karena seni rupa merupa- kan  bagian  dari  kesenian  yang  tum- buh dan berkembang dalam sebuah peradaban. Pada dasarnya manusia itu membutuhkan pemuasan perasa- an akan hal-hal yang indah atau me- miliki estetika, di samping kebutuhan material  lainnya.  Keindahan  ini  ter- ekspresikan  melalui  seni  pertunjuk- an,  seni  rupa,  seni  media  rekam. Rumpun seni pertunjukan terdiri dari seni  musik,  tari,  dan  teater  (Wirat- moko,  2017).  Pentingnya  melestari- kan seni rupa merupakan bagian da-
ri  pelestarian  kesenian  dan  kebuda- yaan warisan bangsa. Eksistensi bu- daya  bangsa  dapat  ditunjukkan  me- lalui  identitas bangsa berupa bentuk seni  dan  budaya  masyarakatnya yang  terus  dilestarikan  (Gustianing- rum & Affandi, 2016).
Seni  rupa  tradisional  maupun seni  rupa  kontemporer  merupakan dua  bentuk  dan  gaya  dari  seni  rupa yang  perlu  di  terapkan  melalui  pen- didikan  sebagai  wujud  pelestarian warisan  budaya  bangsa.  Selain  me- jadi medium pelestarian seni dan bu- daya  bangsa,  pembelajaran  seni  ru- pa  juga  dapat  mendorong  pengem- bangan  emosional  dan  imajinasi anak  (Elman  & Watts,  2014).  Di  sisi lain, dalam dimensi pedagogis, pem- belajaran  seni  rupa  di  ranah  univer- sitas cenderung bersifat multilingual, multidimesional dan multikultural (Sa -chari, 2006). Multilingual bermakna, seni  diekspresikan  lewat  berbagai media relevan secara kreatif (Zulkifli, 2012).
Seiring  perkembangan  zaman, minat  masyarakat  global  mulai  ber- alih pada estetika grafis dan tidak la- gi  mengindahkan  seni  rupa  sebagai representasi warisan budaya bangsa (Risdaryanthi,  2014:  88).  Perkem- bangan  yang  terjadi  dari  seni  rupa tradisional menjadi seni rupa kontem porer  merepresentasikan  perubah-
an  paradigma  yang  mempengaruhi persepsi mahasiswa. Hal ini menarik untuk  dikaji  bagaimana  peranan  ke- dua  gaya  seni  rupa  dapat  menarik minat  genersi  muda  khususnya  ma- hasiswa  dalam melestarikan  keseni- an sebagai  warisan budaya bangsa. Keunikan dan karakteristik gaya dari seni  rupa  memberikan  intepretasi dan  persepsi  yang  menarik  untuk dikaji sehingga dapat diketahui salah satu  seni  rupa  yang  diminati  oleh mahasiswa  dan  dapat  dikembang- kan  karya-karya  baru  sebagai  ben- tuk  pelestarian  seni  dan  budaya bangsa.

## Metodologi Penelitian
Penelitian ini menggunakan pe -nelitian  kualitatif  deskriptif.  Berisi data yang dikumpulkan berwujud ka- ta-kata  dalam  kalimat  atau  gambar yang  mempunyai  arti  lebih  dari  se- kedar angka atau jumlah. Riset kua- litatif  tidak  memotong  halaman-ha- laman  cerita  dan  data  lain  dengan simbol  angka.  Riset  kualitatif  men- dasarkan pada realitas internal yang berkiblat  pada  fenomenologi,  deng- an menganggap ke-benaran sebagai suatu hasil persetujuan sesuai deng- an  kondisi  sosial.  Peneliti  mencoba menganalisis  data  dengan  semua kekayaan  data  yang  penuh  nuansa sedekat mungkin dengan bentuk asli
-nya, seperti pada saat dicatat (Suto- po,1996).  Menurut  Nasution  (2003) penelitian kualitatif disebut juga pene -litian  naturalistik,  karena  dalam  pe- nelitian kualitatif dilakukan dalam set -ting latar yang alamiah atau natural.
Data  atau  informasi  yang  di- dapatkan dari penelitian ini sebagian besar  data  kualitatif.  Pengumpulan data  dilakukan  pada  natural  setting (kondisi yang alamiah), sumber data primer dan teknik pengumpulan data lebih  banyak  diperoleh  melalui  ob- servasi,  wawancara  mendalam,  dan dokumentasi. Berbagai data atau in- formasi  tersebut  didapatkan  melalui informan.  Subyek  dalam  penelitian ini  adalah  mahasiswa  UNS,  lebih khusus lagi mahasiswa Fakultas Se- ni Rupa dan Desain (FSRD) jurusan Seni  Rupa  Murni.  Subyek  yang  di- pilih  adalah  beberapa  mahasiswa yang  telah  mempelajari  mata  kuliah seni  rupa  yang  terdiri  dari  seni  rupa tradisional  dan  seni  rupa  kontem- porer.

## PEMBAHASAN Konsep Seni Rupa Tradisional
Seni rupa tradisional ditilik dari istilahnya pasti berkaitan dengan kar -ya seni yang keberadaannya selalu dilestarikan  atau  diwariskan  secara kontinyu  oleh  regenerasinya  tanpa ada  perubahan  baik  dalam  hal  ba-
han, teknik maupun nilai-nilai estetik simbolik  filosofisnya,  tetapi  apabila terjadi perubahan kemungkinan tidak begitu besar dan mengganggu eksis -tensi  kebermaknaan  nilai  tradisinya (Iswahyudi, 2010: 2). Seni rupa tradi- sional  adalah  semua  hal  yang  ber- kaitan  dengan  nilai-nilai  di  dalam suatu komunitas masyarakat tertentu yang  dijaga  kemurnian  dan  keutuh- annya  secara  turun-temurun.  Jenis kesenian  ini  diantaranya  ukiran  To- raja,  patung  suku  Asmat,  batik  tulis keraton  dan  lain  sebagainya.  Seni rupa  tradisional  di  era  ekonomi  glo- bal, berada diantara benturan antara nilai tradisional yang mengabdi pada harmoni,  keselarasan,  dan  mistis dengan  nilai-nilai  kontemporer  yang cenderung  terorganisasi  oleh  per- kembangan teknologi informasi, kon- sumsi budaya, dan permainan media massa (Irianto, 2016).
Kesenian tradisi dan seni rupa tradisional di dalamnya, menjadi eks -presi  masyarakat  pendukung  untuk menciptakan keserasian dan kesela- rasan  antara  manusia  dan  ling- kungannya, yang kemudian perlunya penyesuaian  diri  dengan  kebutuhan pasar,  sejalan  dengan  tuntutan  glo- bal  (Coates,  2017).  Seni  tradisional kian  menghilang  dikarenakan  mo- dernisasi, industrialisasi ataupun pe- ngaruh  luar.  Eksistensi  seni  rupa
tradisional  mengalami  marjinalisasi karena  dianggap  kurang  memenuhi tuntutan  standar  industri  pariwisata yang  merupakan  buah  dari  ekonomi dan  kehidupan  di  era  globalisasi (Irianto,  2017).  Hal  tersebut  diang- gap  sebagai  fenomena  bagi  kalang- an tertentu. Seni rupa tradisional su- dah  ada  sejak  turun-temurun  dan sudah menjadi tradisi di masyarakat. Ciri  khas  suatu  suku  atau  bangsa bisa  dilihat  dari  seni  rupa  tradisi- onalnya.  Kesenian  tradisional,  bagi masyarakat  pendukung  dipandang sebagai salah satu media yang mam pu  melegitimasi  keberadaan  serta mempertahankan  identitas  mereka (Radzuan, et.al., 2014).

## Konsep Seni Rupa Kontemporer
Seni  rupa  kontemporer  lahir sebagai penentang asas dari ide-ide seni  rupa  era  modern.  Seni  rupa kontemporer muncul setelah banyak melalui  konferensi  kesenian  dan seminar  internasional  sebagai  suatu bentuk  atau  gaya  baru  di  tataran seni rupa yang menggaet aspek plu- ral, multikultural, etnik dan lain seba- gainya. Dari situlah muncul istilah se - ni  rupa  ‘kontemporer  atau  ‘ contem- porary art ’ yang lebih dikenal dengan seni rupa post-modern (Yustiono, 19 95).  Perkembangan  seni  rupa  kon- temporer  dipengaruhi  cara  berfikir
perupa  dalam  menciptakan  konsep yang terpengaruh pandangan global. Pengkajian  dibidang  seni  rupa  pen- ting digalakan sehingga wacana seni rupa  kontemporer  agar  dapat  go- internasional. Perpaduan antara pen -ciptaan  dan  pengkajian  yang  padu akan berdampak pada perkembang- an seni rupa kontemporer yang kuat, berakar  lokal,  berwawasan  global (Karja, 2007: 34).
Perkembangan  seni  rupa  saat ini  yang  lebih  dikenal  sebagai  seni rupa  kontemporer,  menurut  Becker lebih  berfokus  terhadap  penemuan organisasi-organisasi  baru  atau  me- tode-metode  baru  dalam  mendistri- busikan karya seni. Hal ini dikarena- kan  beberapa  sistem  yang  ada mungkin kurang sesuai untuk karya- karya  seni  baru,  atau  karya-karya seni  tertentu  tidak  cocok  untuk sistem  tertentu,  dan  sebagainya (Becker,  1982:  129).  Salah  satu  ka- rakteristik  yang  ada  dan  paling  me- nonjol  dalam  seni  kontemporer  ada- lah  menghilangnya  batas-batas  an- tarmedia  seni.  Batas  antara  seni lukis dan seni patung, antara patung dan  kriya,  atau  seni  yang  lain, menjadi  semakin  cair.  Kotak-kotak yang  memisahkan  media  seni  yang satu dengan yang lain tidak ada lagi, sehingga  dengan  sendirinya  berba- gai  kriteria  dan  konvensi  yang  se-
belumnya ada menjadi tidak berlaku lagi (Anusapati, 2015).
Seni  Rupa  Tradisional  dan kontemporer  merupakan  dua  gaya seni  rupa  yang  masih  berkembang hingga  saat  ini.  Pada  perkembang- annya  di  Indonesia,  seni  rupa  tra- disional  atau  seni  rupa  klasik  me- rupakan  seni  yang  berkembang  se- jak  Nusantara  bercorak  Hindu-Bud- dha  yang  kemudian  berkembang hingga  masa  keislaman  di  Nusan- tara  (Yudoseputro,  1990).  Seni  rupa tradisional  merupakan  penggambar- an  dalam  simbol-simbol  yang  ter- lambang  dari  budaya  dan  materials manusia  dari  masa  lampau  yang dituangkan  ke  dalam  bentuk  visual (Irianto,  2011).  Seni  rupa  tradisional memberikan  kearifan  pada  kehidup- an  dengan  dapat  berperan  sebagai media  yang  dapat  mengkomuni- kasikan  bentuk  pendidikan  maupun kritikan  secara  luas  dengan  bahasa yang  lebih  halus  (Purwanto,  2006). Meskipun  begitu,  banyak  dari  gene- rasi  muda  yang  kesulitan  menaf- sirkan  dan  mendefinisikan  makna dari suatu karya seni rupa tradisional sehingga  pesannya  tidak  dapat  di- terima (Rudy, 2013).
Seni  kontemporer  atau  seni modern  menjadi  lebih  diminati  ka- rena  memiliki  unsur-unsur  otonomi,
kebebasan,  dan  progresivitas  yang menjadi  elemen  penting  dalam sebuah karya seni rupa kontemporer (Nugroho  &  Himawan,  2014).  Seni rupa kontemporer yang otonomi ber- arti menyesuaikan konteksnya deng- an  perkembangan  zaman,  memiliki unsur  kebebasan  berarti  penggam- baran  dari  keleluasaan  makna  dan sifat  dari  unsur  karya  seni,  dan  seni rupa progresivitas yang berarti meng -alami  kemajuan  dan  peningkatan terhadap kualitas karya seni.
Seni  rupa  kontemporer  lebih mengutamakan  makna  atau  pesan yang  ter-kandung  di  balik  bentuk visual di-bandingkan aspek estetika- nya  yang  formalistik  (Hardy,  2006). Berbeda dengan sebaliknya, seni ru- pa  tradisional  lebih  mengutamakan estetika  formalistik  dan  pesan  yang terkandung  sulit  dimaknai  secara universal.  Mendelsohn  dan  Moritz mengungkapkan tujuan dari seni bu- kanlah keindahan melainkan kebaik- an.
Sulzer  menyebutkan  yang  da- pat dikatakan indah adalah yang me- -ngandung  kebaikan  (Kadir,  1974). Sehingga  seni  yang  lebih  baik  ada- lah seni rupa yang indah yang mem- berikan  pesan kebaikan  dan hal  ter- sebut  secara  signifikan  tergambar pada prinsip seni rupa kontemporer.
Seni  rupa  menjadi  adiksi  bagi sebagian  orang  di  dunia,  baik  dari gambar-gambar  kartun  kesukaan, lukisan-lukisan  alam  hingga  rupa patung  yang  menunjukkan  bentuk yang indah dan menarik di pandang, tak  terkecuali  bagi  mahasiswa.  Per- sepsi  mahasiswa  dalam  mengamati dan  mempelajari  seni  rupa  murni dapat  menjadi  penggambaran  minat dan  motivasi  generasi  muda  dalam melestarikan budaya bangsa. Dalam konteks ini, mahasiswa menganalisis sejauh  mana  dua  gaya  seni  rupa yang  baik  dan  menarik  sehingga dapat membangun motivasi generasi muda,  terutama  di  level  mahasiswa Seni Rupa Murni dalam menciptakan karya  seni  rupa  yang  menarik  dan diterima  banyak  khalayak.  Wawan- cara dilakukan oleh peneliti terhadap beberapa  responden  yang  akan menjelaskan  mengenai  pengalaman mengenal  Seni  Rupa  sebelum  ber- kuliah,  persepsi  dalam  mempelajari seni  rupa  dan  menciptakan  produk atau karya seni rupa.

## Pengalaman  Mahasiswa  tentang Seni Rupa Pra-Kuliah
Seni  rupa  telah  banyak  ber- kembang dari masa ke masa, begitu juga dengan pengalaman seseorang dalam  merasakan,  menikmati    bah- kan  mempelajari  keindahan  dari
seni  rupa.  Seorang  mahasiswa  seni rupa  khususnya,  tentu  memiliki    pe- ngalaman  tersendiri  sehingga  mem- pengaruhi  motivasi  agar  dapat    ber- kuliah  di  jurusan  Seni  Rupa.    Ke- kayaan karya seni rupa dengan  es- tetikanya  dapat  menarik  seseorang untuk mengenal  seni      rupa.  Secara umum,  pengalaman  yang  didapat- kan  oleh  mahasiswa  sebelum  me- ngenal  lebih  jauh  disiplin    ilmu  seni rupa  di  dapat  melalui    kegemaran melihat  estetika  gambar  kartun – kartun  dan  animasi  yang  meng- adiksi,  seperti  halnya  kartun  yang populer  adalah  Naruto,  Doraemon, Spongebob    Squarepants,  dan  lain sebagainya.    Hal  ini  sesuai  dengan yang  di  argumentasikan  oleh  Imam Bukhori :
“Dari  kecil  saya  suka  gambar, dulu  masih  terpengaruh  sama kartun-kartun, kayak misal  Na- ruto, kayak anime-anime  gitu.... awalnya  suka  seni  rupa  dari  situ, saya  melihat  anime,  saya  pikir itu bagus kemudian saya coba untuk meniru,  menggambarnya”  (Wa- wancara  dengan  Imam  Buhkori pada tanggal 1 Agustus 2018)
Imam  Bukhori  adalah  maha- siswa  Fakultas  Seni  Rupa  dan  De- sain,  Jurusan  Seni  Rupa  Murni  se- mester 8. Pada wawancara tersebut, Imam  melanjutkan  ceriteranya  bah- wa pengalamannya dalam mengenal istilah  seni  rupa  dialaminya  saat masih  di  level  Sekolah  Dasar,
kemudian  pengalamannya  tersebut membuat  Imam  menggemari  seni rupa  sehingga  saat  di  Sekolah Menengah  Pertama  (SMP),  Imam mengikuti  ekstrakulikuler  menggam- bar.  Hal  serupa  dikemukakan  oleh Sherly  Debora  bahwa  pengalaman mengenal  istilah  seni  rupa  yang  su- dah  didapatkan  sejak  di  level  Seko- lah  Dasar.  Hanya  saja  pengalaman yang  didapat  Sherly  dalam  menge- nal  istilah  seni  rupa  ini  tidak  sesuai dengan yang di alami Imam Bukhori yang  mengenal  istilah  seni  rupa melalui  kegemaran  Imam  terhadap kartun-kartun Anime.
“Pastinya  udah  pernah  ya,  kita kan  udah  diajarkan  dari  SD sampai  SMK,  tapi  hanya  men- dasar” (Wawancara dengan Sherly  Debora  pada  tanggal  2
Agustus 2018).
Pada  wawancara  yang  dilaku- kan dengan mahasiswa jurusan Seni Rupa murni lainnya, mengemukakan bahwa pengalaman dalam mengenal istilah seni rupa sudah sejak lama di ajarkan melalui mata pelajaran wajib di  sekolah,  sehingga  secara  umum seharusnya  semua  orang  sudah dapat mengenal istilah seni rupa me- lalui  pendidikan  formal  di  Sekolah. Hal  tersebut  sesuai  dengan  yang dijelaskan  oleh  Ari  Wibowo  melalui wawancara  yang  dilakukan  dengan peneliti :
“Kalau itu sih sudah menjadi mata pelajaran  wajib  biasanya,  dari sekolahan  itu  sendiri  sudah  lebih ke dasar-dasar seni rupa, kayak 2 dimensi  seperti  contoh-contoh- nya”  (Wawancara  dengan  Ari Wibowo  pada  tanggal  2  Agustus 2018).
Ari  Wibowo  merupakan  maha- siswa  Fakultas  Seni  Rupa  dan Desain  Jurusan  Seni  Rupa  Murni semester  2.  Wawancara  yang  dila- kukan oleh peneliti banyak menemui pernyataan  yang  menarik  terkait pengalaman  yang  diungkapkan  me- lalui  ceritera  pribadi  responden. Pengalaman-pengalaman  pra-kuliah mahasiswa  Seni  Rupa  dalam  me- ngenal  istilah  seni  rupa  di  jenjang pendidikan  formal  dialami  juga  oleh Khairul Imam. Khairul Imam merupa- kan mahasisiwa Fakultas Seni Rupa dan Desain, Jurusan Seni Rupa Mur -ni semester 6. Khairul menuturkan :
“Kalau  dulu  dari  SD,  SMP,  itu saya  suka  tapi gak terlalu  bisa, skill  saya  terbatas,  Cuma  ketika SMK saya masuk ke jurusan seni, di Kriya Loka, dari situ saya mulai mengenal  lebih  jauh.  Kalu  SD atau SMP itu pengalaman visualnya masih sedikit, tapi kalau di  SMK  kita  bisa  main  ke  kelas- kelas lain melihat karya-karya, lha mulai  cukup seneng pas  SMK”.
(Wawancara dengan Khairul
Imam  pada  tanggal  9  Agustus
2018).
Dalam  penuturan  selanjutnya, pada masa SMK Khairul Imam mulai menyukai Fine  Art atau  Seni  Rupa
Murni  meskipun  Ia  berada  pada jurusan  Seni  Kriya  Loka.  Penga- laman  tersebut  dialaminya  karena sering  melihat  ke  kelas  lain  di jurusan  lain  dan  mulai  mengagumi seni rupa murni. Pengalaman dalam mengenal  istilah  seni  rupa  sebenar- nya sudah Khairul dapatkan sejak di Sekolah Dasar dan SMP hanya saja sebatas  mengetahui  sedikit  dan  ti- dak  mendalam.  Pendapat  lain  dike- mukakan oleh Dewi  wulansari deng- an  persepsi  yang  berbeda  dari  res- ponden  lain  mengenai  pengelaman mengenal istilah lain dari seni rupa :
“Dulu  setahu  aku  seni  rupa  itu, seni  tapi  di  bidang  rupa,  rupa  itu berarti  gambar jadinya yang visual –lah”  (Wawancara  dengan
Dewi  wulansari  pada  tanggal  2
Agustus 2018).
Secara  umum  pada  wawan- cara  yang  dilakukan  oleh  peneliti, banyak  yang  menceritakan  peng- alamannya  dalam  mengenal  istilah seni rupa. Akan tetapi selain itu, ada pula yang mengemukakan pendapat lain  dalam  mengenal  istilah  seni  ru- pa,  seperti  halnya  mahasiswa  yang mendefinisikan  seni  rupa  sebagai seni yang memiliki  rupa atau bentuk visual.  Dari  sekian  banyak  hasil  wa- wancara  yang  dilakukan  oleh  pene- liti,  banyak  diantaranya  sudah  me- ngenal  seni  rupa  dari  berbagai  as- pek kehidupan, salah satunya mela-
lui pendidikan  formal, namun masih sedikit  atau  tidak  semua  responden pra-kuliah  seni  rupa  yang  sudah mendapatkan  pengalaman  secara langsung  melihat  karya-karya  seni rupa  dalam  bentuk  pameran.  Salah satu  responden  yang  dilakukan  wa- wancara mengungkapkan bahwa :
“kalau  pameran  itu  saya  belum pernah,  baru  kuliah  ini  baru menjelajahi  ke  pameran-pameran gitu”.  (Wawancara  dengan  Sherly Debora  paada  tanggal  2  Agustus 2019)
Sherly Debora merupakan ma- hasiswi  Fakultas  Seni  Rupa  dan Desain,  Jurusan  Seni  Rupa  Murni semester 4. Sherly berpendapat bah -wa pengalaman pertamanya menge -nal  seni  rupa  adalah  melalui  pa- meran-pameran karya seni rupa. Se- lebihnya, responden menyadari bah- wa  banyak  hal  yang  di  lihat  di  se- kelilingnya adalah bentuk dari karya- karya  seni  rupa,  seperti  halnya  dari mengamati  kartun  atau  karya-karya batik  di  pasar.  Seperti  halnya  de- ngan  pendapat  yang  disampaikan oleh  Ari  Wibowo  yang  menjelaskan bahwa :
“awalnya  nonton  kartun,  setelah itu kan di pasar lihat batik. Itu kan sudah  termasuk  karya  seni” (Wawancara  dengan  Ari  Wibowo Pada tanggal 2 Agustus 2018).
Hal  senada  juga  diutarakan oleh  Imam  Bukhori  yang  berpen-
dapat bahwa dirinya pernah melihat- lihat  hasil  karya  seni  rupa  sebelum berkuliah di jurusan Seni Rupa murni meskipun  melihatnya  melalui  media atau  dalam  kata  lain,  tidak  me- lihatnya secara langsung. Imam me- nuturkan bahwa :
“Melihat  karya  seni  ya  Cuma  dari katalog,  buku-buku  gitu  karena masih  SD  juga  kalau  melihat secara  langsung  saya  belum pernah,  saya  baru  melihat  secara langsung  ketika  ke  rumah  sau dara  atau  kemuseum  tapi  jarang”
(Wawancara dengan Imam Bukhori  pada  tanggal  1  Agustus 2018)
Pengalaman melihat karya  se- ni  memang  bisa  melalui  media perantara  sekalipun  seperti  melalui katalog  bergambar.  Dari  pengalam- an melihat-lihat karya seni rupa yang ada  kemudian  melahirkan  perasaan tertentu  yang  dalam  dan  emosional. Seseorang  dapat  merasakan  kese- dihan saat melihat suatu lukisan ter- tentu,  seseorang  juga  dapat  me- rasakan  kebahagiaan  setelah  me- lihat  rupa  dari  seni  yang  diciptakan perupa, ataupun perasaan kebebas- an  yang  melekat  dalam  karya-karya seni rupa. Tentunya sebelum menge -nal  lebih  jauh  mengenai  ilmu  seni rupa  di  perkuliahan,  responden  ma- hasiswa seni rupa murni memiliki pe- ngalam  tersendiri  dalam  menyikapi dan  menuangkan  perasaannya  keti- ka melihat suatu karya seni.
“kayanya  seni  itu  bebas  bisa mengekspresikan diri, sesuai perasaan,  jadi  kaya  udah  tertarik sik sama  seni  itu”  (Wawancara dengan  Ari Wibowo  pada  tanggal 2 Agustus 2018)
Pada  wawancara  yang  dilaku- kan  oleh  peneliti,  Ari  menjelaskan bahwa  ketertarikannya  dengan  seni rupa  tumbuh  karena  karya-karya yang  Ari  temui  telah  memberikan penggambaran  tentang  kebebasan berekspresi sehingga seni rupa men -jadi  sesuai  dengan  perasaan  yang kemudian memunculkan ketertarikan bagi  Ari.  Karya  seni  rupa  menjadi wakil  bagi  perasaan  penikmatnya, saat  memberikan  pengalaman  baru, pengalaman  yang  membahagiakan, emosi  tentang  kesedihan,  dan  pe- rasaan  lainnya  yang  timbul.  Hal tersebut  dapat  menjadi  gejolak  bagi yang  dapat  merasakan  pengalaman yang  terbagi  antara  karya  seni  rupa kepada  penikmatnya,  seperti  yang dituturkan oleh Imam Bukhori :
“Kalau  saya  bilang  estetik,  ada pengalaman  baru,  pengalaman yang  indah  juga  pengalaman sedih  dan  itu  sangat  mempeng- aruhi  perasaan  saya  tergantung lukisan  yang  dilihat.misal  dulu saya  sering  liat  lukisan  peman- dangan  yang  umum  dilihat  ya saya  melihat  itu  sebagai  suatu keindahan lebih ke indahan alam, dulu  saya  juga  suka  bermain  di sawah  kebetulan  lukisan  yang saya lihat  adalalah lukisan  sawah jadi  saya  mengalami  suatu  gejo- lak psikologis, oh itu indah, mem- bangkitkan  suasana  ketika  saya
nermain  di  sawah  dulu”  (Wawan- cara  dengan  Imam  Bukhori  Pada tanggal 1 Agustus 2018)
Seni  rupa  menjadi  representasi penggambaran situasi dan perasaan bagi  perupa  yang  menjadi  medium penyampai  pesan.  Hal  tersebut  ter- tuang  dalam  bentuk  karya  yang dapat  dinikmati  dan  di  terima  orang banyak,  sehingga  dapat  dikatakan bahwa  seni  rupa  dapat  menjadi media  komunikasi  antara  perupa dengan  banyak  orang  yang  dapat merasakannya  dan  menerima  este- tika yang ditawarkannya.

## Mempelajari Mata Kuliah Seni Rupa
Secara  konseptual,  seni  rupa memiliki  banyak  definisi  yang  mem- berikan  pengertian  tertentu  secara perspektif sehingga seseorang dapat memahami dan mengaplikasikannya dalam kehidupan sehari-hari. Secara definitif, responden berupaya menje- laskan  pengalamannya  yang  di  da- pat  selama  mempelajari  seni  rupa dan  sebagai  mahasiswa  Seni  Rupa Murni.
Pada  hasil  wawancara  yang dilakukan  oleh  tim  peneliti,  ditemu- kan  definisi  secara  konseptual  yang dikemukakan oleh beberapa respon- den  yang  terhimpun,  seperti  halnya yang  diargumentasikan  oleh  Imam Bukhori :
“Seni  rupa  itu  saya  rasa  sebuah estesi  yang  dituangkan  ke  dalam sebuah  media,  bisa  media  apa saja,  kalau  seni  rupa  ya  pasti dalam  media  yang  bisa  dinikmati oleh  mata.  Saya  rasa  media gak harus dengan pensil atau lukisan, dengan  media-media  lain  seperti media  cetak  atau  printing itu  juga bisa,  desain  itu  juga  seni  rupa, mencakup  apa  aja”.  (Wawancara dengan Imam Bukhori pada tanggal 1 Agustus 2018)
Menurut  penuturan  yang  di- sampaikan  oleh  Imam  Bukhori,  seni rupa  merupakan  suatu  estesi  yang dapat  di  tuangkan  ke  dalam  ragam media  dengan  segala  bentuk  media yang  akan  digunakan,  lebih  khusus- nya  media  visual  yang  dapat  di- nikmati  secara  kasat  mata.  Estesi yang ditekankan dalam kontestasi ini berupa  suatu  keindahan  yang  dapat dinikmati  baik  bagi  perupa  maupun penikmat  yang  memandangi  karya seni tersebut.
Bentuk  dan  gaya  seni  rupa memiliki  ragam  yang  cukup  ber- aneka.  Dalam  kajian  ini,  dua  gaya yang  memiliki  dua  sisi  kontradiktif namun  memiliki  kesinambungan  di- kaji  secara  kritis,  yakni  gaya  seni rupa  tradisional  dan  seni  rupa  kon- temporer. Pada penelitian yang dila- kukan,  sejumlah  responden  dipilih- kan  berdasar  pada  pengalaman yang  telah  dimiliki  setelah  mengikuti mata kuliah seni rupa tradisional dan seni rupa kontemporer, sehingga se-
jatinya  telah  mampu  memberi  ana- lisis  terkait  perbedaan  yang  signi- fikan  diantara  kedua  gaya  dan  ben- tuk populer dari seni rupa tradisional dan kontemporer.
Imam Bukhori, mahasiswa Se- ni  Rupa  Murni  yang  memberikan persepsinya  terhadap  perbandingan kedua  bentuk  dan  gaya  dari  seni rupa  tradisional  dan  kontemporer. Imam menjelaskan bahwa :
“Seni  rupa  itu  ada  2,  seni  rupa terapan  dan  seni  rupa  murni, kebetulan  yang  saya  dalami  ini adalah seni rupa murni, yang seni rupa  murni  ini  tujuan  pencip taannya adalah murni untuk keindahan,  kita  menciptakan  kar ya seni ya hanya untuk keindahan kita  saja.  Ada  juga  seni  rupa kontemporer,  selain  keindahan hal  yang  di  pertimbangkan  dari estesi  seni  rupa  terapan  itu adalah  fungsionalnya,  misal  pro duk  kriya  seperti  tas  itu  fungsio nalnya  kan.  Dia  mempertimbang kan  estetika  tapi  juga  fungsio nalnya” (Wawancara dengan Imam  Bukhori  pada  tanggal  1
Agustus 2018)
Secara  definitif  dapat  dilihat bahwa  perbedaan  signifikan  antara seni rupa murni (Tradisional) dengan seni  rupa  terapan  (Kontemporer) adalah  secara  estetika  dan  fungsi- onalnya.  Dalam  seni  rupa  murni, estetika menjadi hal yang utama dan tujuan  penciptaannya  di  tujukan murni  hanya  untuk  keindahan  saja. Berbeda  halnya  dengan  yang  ada dalam  seni  rupa  terapan  (kontem-
porer), tidak hanya nilai estetika saja yang dipertimbangkan, melainkan ju- ga  sisi  fungsionalnya  yang  tidak  ha- nya  indah,  tetapi  memiliki  nilai  ke- gunaan yang tinggi yang perlu diper- timbangkan atau sisi fungsional.
Imam  melanjutkan  bahwa  se- cara  signifikan  perbedaan  diantara kedua  seni  rupa  terletak  pada  se- cara  teknik  dan  konseptual.  Secara teknik,  seni  rupa  tradisional  lebih mempertimbangkan pada teknik pen -ciptaannya  dan  estesinya,  sedang- kan  seni  rupa  kontemporer  terletak pada  segala  hal  yang  menciptakan keindahan  tanpa  terikat  sesuatu yang terpenting telah memiliki peng- alaman  estetis  di  dalamnya.  Secara konseptual,  bahwa  seni  rupa  murni (tradisional)  hanya  mengutamakan keindahan  secara  visual  sedangkan seni rupa kontemporer tidak memiliki keterikatan  dengan  sesuatu  hal dengan  terpengaruh  modernitas  se- hingga  segala  hal  yang  sedih  atau- pun kacau dapat menjadi indah.
Berbeda halnya dengan pema- haman  terkait  seni  rupa  yang  di- kemukakan  oleh  Khairul  Imam  yang menjelaskan  bahwa  seni  rupa  ada- lah  bentuk  ekspresi  yang  dapat  ber- sifat emosi kemudian dituangkan me -lalui  media  berbentuk  karya  visual yang  diwujudkan  ke  dalam  berbagai bentuk, dapat berbentuk dua dimen-
si,  tiga  dimensi,  maupun  empat  di- mensi  yang  meliputi  seni  instalansi bentuk dimensi bentuk, gerak, suara, maupun dimensi ruang.
“Menurut  saya,  seni  rupa  adalah bentuk ekspresi kita dalam menuangkan  ide  gagasan  atau konsep  ke  dalam  sebuah  karya visual  dalam  wujud  2  dimensi,  3 dimensi, atau 4 dimensi” (Wawan cara  dengan  Khairul  Imam  pada tanggal 2 Agustus 2018)
Secara  karakteristik,  tentunya kedua gaya dan bentuk seni rupa ini memiliki  masing-masih  khas  yang membedakannya menjadi dua aliran yang kontradiktif namun memiliki ke- sinambungan.  Secara  karakteristik, seni  rupa  murni  atau  tradisional dapat  dilihat  dari  bentuknya  yang lebih  terikat  pada  aturan-aturan  tra- disi yang telah ada sebelumnya. Pen -dapat  ini  dikemukakan  oleh  Sherly Debora yang menyatakan bahwa:
“Lebih Bersifat tradisional, bersifat statis  terus  bersifat dinamis,
bersifat kebhinekaan, bersifat kebhinekaan  iitu  maksudnya  bu- daya  yang  sudah  ada  kayak budaya  dari  suku-suku  itu  bisa  di terapkan  tapi  kan  berbeda-beda budayanya.  Masih  menggunakan aturan  aturan  budaya  sebelum- nya”  (Wawancara  dengan  Sherly Debora  pada  tanggal  2  Agustus 2018)
Dapat  ditarik  kesimpulan  bah- wa  dalam  perjalanannya,  seni  rupa tradisional  melalui  bentuk  tradisi yang  mengikat  secara  norma  dan budaya  dari  beragam  suku  dan
budaya.  Selain  itu,  seni  rupa  tra- disional  dapat  bersifat  statis  dan dinamis  tergantung  dari  bagaimana pengalaman  estetis  dan  persepsi bagi penikmatnya. Selain  karakteris- tik seni rupa tradisional,  karakteristik yang  khas  dari  seni    rupa  kontem- porer secara jelas diungkapkan oleh Ari Wibowo :
“Seni kontemporer secara per- kembangannya lebih mengikuti zaman,  kalau  seni  rupa  kon- temporer mengekspresikan diri sama  cenderung  ke  bentuk- bentuk unik atau inovatif” (Wa- wancara  dengan  Ari  Wibowo pada tanggal 2 Agustus 2018)
Seni  rupa  kontemporer  secara historis,  transformasi,  dan  pengem- bangan  tentunya  terpengaruh  oleh perkembangan  zaman,  pergerakan teknologi dan globalisasi yang mem- pengaruhi  cara  pandang  atau  para- digma  masyarakat  yang  kemudian mengekspresikannya  ke  dalam  seni rupa  kontemporer.  Lebih  jauh  lagi, bentuk-bentuk  yang  dihasilkan  dari seni rupa kontemporer menjadi lebih unik dan inovatif karena banyak me- nemui  pengalaman  baru  sesuai  dari perkembangan peradaban manusia.

## Membuat Produk Seni Rupa
Minat  yang  muncul  dari  peng- alaman  dan  pembelajaran  yang  su- dah  diterima  tentunya  mendorong responden  atau  lebih  luas  lagi,
mahasiswa Seni Rupa secara umum untuk  mencintai  karya-karya  seni rupa  hingga  menciptakan  produk- produk berupa karya yang indah dan dapat  diminati  oleh  banyak  kalang- an.  Dalam  hal  ini,  mahasiswa  dapat memilih  kesukaan  mereka  terhadap seni rupa baik secara konsep, fungsi dalam  bentuk  karya  ataupun  gagas- an.  Seperti  yang  dikemukakan  oleh Dewi Wulansari :
“Kalau produk seni rupa aku lebih suka  tas,  makram  juga  bagus (gelang)  yang  di  buat  temen  dari DKV  atau  ISI  karena  belum komersil,  limited,  karena  seniman hanya  buat  beberapa  aja,  satu atau dua aja” (Wawancara dengan  Dewi  Wulansari  pada tanggal 2 Agustus 2018).
Dewi  Wulansari  adalah  maha- siswi  Fakultas  Seni  Rupa  dan  De- sain,  Jurusan  Seni  Rupa  Murni semester  2.  Dewi  menuturkan  bah- wa produk seni dapat menjadi salah satu  karya  yang  tak  hanya  bernilai estetis  tetapi  juga  memiliki  nilai fungsional  seperti  halnya  tas  dan makram  yang  dibuat  oleh  seniman secara  limited  dan  belum  bersifat komersil.  Berbeda  halnya  dengan yang  disampaikan  oleh  Ari  Wibowo yang berpendapat bahwa kesukaan- nya  terhadap  karya  seni  yang  ber- nilai estetis dan memiliki pengalam - an  tentang  emosi  yang  tertuang  di dalam karya tersebut.
“Kalau  mengamati,  saya  lebih suka  mengamati  karya  seni  lukis, soalnya  mereka  senimannya  itu biasanya menyelipkan detai-detail khusus  sama  dari  pengerjaannya pun  pasti  ada  historinya  sendiri” (Wawancara  dengan  Ari  Wibowo pada tanggal 2 Agustus 2018)
Pendapat  tersebut  menjelas- kan  bahwa  suatu  karya  seni  rupa dapat  memberikan sense tersendiri bagi  penikmatnya  tergantung  pada latar  belakang  dan  sudut  pandang perupa atau seniman yang menuang -kan  ekspresi  ke  dalam  kanvasnya. Seni  lukis  yang  umumnya  berisi  vi- sualisasi dari simbol-simbol kehidup- an,  tentunya  tidak  terlepas  dari  sisi historis  pelukis  dengan  emosional- nya mencipta karya seni rupa. Peng- gambaran ekspresi secara represen- tative  sejalan  dengan  yang  dikemu- kakan  dengan  Khairul  Imam  yang beropini :
“Kalau saya cenderung suka seni kontemporer,  karena  itu  saya lebih  bebas  di  situ,  biarpun  aku mengambil tema-tema tradisi cuma  kan  tetep  ada  perkem- bangan- perkembangan  tersendiri”
(Wawancara dengan Khairul Imam  pada  tanggal  2  Agustus 2018).
Seni rupa kontemporer mence- ritakan  tentang  sisi-sisi  ekspresi  se- perti  halnya  yang  dirasakan  Khairul Imam  yang  merasakan  kebebasan dalam  hasil  karya  setiap  seniman kontemporer.  Dengan  rasa  keter- tarikan  pada  gaya  dan  bentuk  seni
rupa  kontemporer  tentunya  mendo- rong Khairul menciptakan karya-kar- ya dengan tema-tema khas dari dua gaya seni rupa, yakni tradisional dan kontemporer.  Khairul  meneruskan bahwa  tema  yang  di  ambil  dalam menciptakan  produk  adalah  tema tradisi dengan adaptasi dari perkem- bangan  sisi  kontemporer  dalam  kar- ya seni rupanya. Sama halnya deng- an karya yang dibuat oleh Ari Wibo- wo  yang  sudah  menciptakan  karya melalui  kedua bentuk seni  rupa,  tra- disonal dan kontemporer.
“Sejauh  ini  sudah,  kalau  yang tradisional  itu  mural  di  kawasan Pasar  Kliwon  membuat  mural batik,  melestarikan  budaya  lewat mural  itu,  sedangkan  kalau  kon temporer  itu  seperti  yang  ekspre sionis  mengangkat  isu-isu  terkini lebih ke sosial bentuk karya lukis” (Wawancara  dengan  Ari  Wibowo pada tanggal 2 Agustus 2018)
Selain  mengutarakan  bentuk eskpresi  dan  emosi  dari  perupa  da- lam  membuat  karya  seni  rupa,  seni rupa  juga  dapat  berperan  sebagai media  yang  mampu  melestarikan budaya  lokal  atau  kearifan-kearifan lokal  seperti  dengan  mencatutkan tema  Batik  ke  dalam  karya  yang dibuat sebagai representasi dari sim- bol  budaya  Jawa.  Selain  melestari- kan  budaya,  seni  rupa  juga  dapat berperan  dalam  mengkaji  isu-isu sosial  dalam  masyarakat  yang    di- kemas dengan nilai estetis ke  dalam
karya  Kriya  seni  lukis.  Kecintaan pada  aliran-aliran  seni  seperti  su- realisme contohnya,  merupakan sa- lah satu gagasan   favorit bagi Imam Bukhori  dalam  menciptakan  karya- karyanya.
“Sudah  pernah,  kebetulan  tugas akhir  saya  juga  lukisan  surea lisme,  saya  menggunakan  seni lukis  tradisional  cuma  mungkin secara  ide  itu  kontemporer,  jadi bentuk visualnya apa yang ada di imajinasi  saya.  Tema  yang  sama ambil  tentang  disabilitas  cuma  itu sumber  ide  aja,  secara  makna lebih  universal”  (Wawancara  de ngan  Imam  Bukhori  pada  tanggal 1 Agustus 2018)
Kolaboratif konseptual dan tek- nis  pembuatan  karya  seni  rupa  di- lakukan oleh Imam untuk dapat men -capai  tujuan  karya  yang  surealis dengan mengangkat tema disabilitas yang  bermakna  universal.  Namun realitanya, setiap mahasiswa bahkan seniman  sekalipun  tentunya  meng- alami  kesulitan  dalam  menciptakan karya-karya, terutama agar karyanya dapat diterima banyak kalangan. Sa- lah satu kesulitan yang dihadapi oleh Sherly  tentunya  mungkin  juga  di- rasakan  oleh  beberapa  mahasiswa seni rupa lainnya.
“Kalau  saya  itu  memang basic - nya bukan seniman kaya gitu jadi kayak  pemantapan  kosnep  itu gatau  apa  apa  jadi  kaya  pusing duluan  mikirnya  lama,  jadi  pem buatan  konsep  harus  dimatang kan  dan  itu  yang  lama”  (wawan
cara  dengan  Sherly  Debora  pada tanggal 2 Agustus 2018)
Kendala  tersebut,  tentunya  ti- dak  hanya  dihadapi  oleh  Sherly Debora  saja,  karena  banyak  juga mahasiswa  yang  sejak  awal  tidak memiliki  kemampuan  atau  basic sebagai seniman atau memiliki bakat yang kuat dengan seni terutama seni rupa  murni.  Kesulitan  mencari  ga- gasan  dan  gambaran  yang  dimiliki menilik  pada  pengalaman  yang  ku- rang  karena  bukan  berasal  dari kalangan  seni  sejak  awal.  Ada  pula pendapat  mahasiswa  lain  yang  me- ngemukakan  tentang  kesulitannya dalam menciptakan karya-karya seni rupa yang baik secara estetika mau- pun secara fungsionalnya.
“Sebenarnya lebih ke teknis kalau ga terbiasa ga bisa, kalau konsep kan kita bisa membaca, tapi kalau aku  sih  teknis  karena  kurang latihan” (Wawancara dengan Khairul  Imam  pada  tanggal  2 Agustus 2018).
Diperlukan  latihan  yang  keras untuk  memiliki  keterbiasaan  dalam membuat  karya  seni  secara  teknikal karena  menurut  Khairul,  secara  tek- nis  akan  lebih  sulit  daripada  secara konsep. Teknik pembuatan akan mu -dah  apabila  terbiasa  dan  hal  ter- sebut  harus  di  bekali  dari  latihan- latihan yang disiplin, sedangkan kon-
septual  pembauatan  karya  dapat dicari  melalui  referensi  yang  dimiliki atau di luar wawasan dan pengalam- an seniman.

## SIMPULAN
Secara  umum,  pengalaman yang didapatkan oleh mahasiswa se -belum  mengenal  lebih  jauh  disiplin ilmu  seni  rupa  dari  bangku  per- kuliahan,  mahasiswa  sudah  menda- seperti  saat  Sekolah  Dasar  maupun ekstrakulikuler,  namun  ada  juga yang  mendapatkan  pengalamannya dari melihat-lihat pameran. Seni rupa memberikan  daya  tarik  tersendiri dan  memberikan  kesan  bagi  peng- alaman  mahasiswa  Seni  secara  u- mum  karena  seni  rupa  menjadi representasi  penggambaran  situasi dan  perasaan  bagi  perupa  yang menjadi  medium  penyampai  pesan. Hal  tersebut  tertuang  dalam  bentuk karya yang dapat dinikmati dan dite- rima  orang  banyak,  sehingga  dapat dikatakan  bahwa  seni  rupa  dapat menjadi  media  komunikasi  antara perupa  dengan  banyak  orang  yang dapat  merasakannya  dan  menerima estetika yang ditawarkannya.
Bagi  para  mahasiswa  seni  ru- pa murni,  seni  rupa  merupakan me- dia  visual  yang  dapat  dinikmati  se- cara  kasat  mata.  Estesi  yang  dite- kankan  dalam  kontestasi  ini  berupa
suatu  keindahan  yang  dapat  dinik- mati  baik  bagi  perupa  maupun  pe- nikmat yang memandangi karya seni tersebut.
Seni  rupa  tradisional  dan  kon- temporer  memiliki  perbedaan  yang signifikan. Seni Rupa tradisional me- lalui  bentuk  tradisi  yang  mengikat secara  norma  dan  budaya  dari beragam  suku  dan  budaya.  Selain itu,  seni  rupa  tradisional  dapat bersifat  statis  dan  dinamis  tergan- tung  dari  bagaimana  pengalaman estetis  dan  persepsi  bagi  penikmat- nya.  Berbeda  halnya  dengan  seni rupa  kontemporer  terletak  pada segala  hal  yang  menciptakan  ke- indahan  tanpa  terikat  sesuatu  yang terpenting  telah  memiliki  pengalam- an estetis di dalamnya.
Karya  seni  rupa  dapat  mem- berikan sense tersendiri  bagi  penik- matnya  tergantung  pada  latar  be- lakang  dan  sudut  pandang  perupa atau  seniman  yang  menuangkan ekspresi ke dalam kanvasnya. Karya seni rupa kontemporer berupa lukis- an  menjadi  banyak  diminati.  Seni lukis  yang  umumnya  berisi  visuali- sasi  dari  simbol-simbol  kehidupan, tentunya  tidak  terlepas  dari  sisi historis  pelukis  dengan  emosional- nya  mencipta  karya  seni  rupa.
Kebanyakan  dari  mahasiswa  juga sudah  mampu  menciptakan  karya
baik  berupa  karya  seni  rupa  yang terinspirasi  dari  pengalaman  sebe- lumnya  yang  didapat  sebelum  dan setelah mendapatkan banyak ilmu di bangku perkuliahan.
Dalam  membuat  produk-pro- duk,  diperlukan  latihan  yang  giat agar tidak menemui kendala. Secara umum,  kesulitan  yang  ditemui  saat membuat  produk  adalah  secara teknis. Diperlukan latihan yang keras untuk  memiliki  keterbiasaan  dalam membuat  karya  seni  secara  teknikal karena secara teknis akan lebih sulit daripada  secara  konsep.  Teknik pembuatan  akan  mudah  apabila terbiasa  dan  hal  tersebut  harus  di bekali  dari  latihan-latihan  yang  di- siplin,  sedangkan  konseptual  pem- buatan  karya  dapat  dicari  melalui referensi  yang  dimiliki  atau  di  luar wawasan dan pengalaman seniman.

## DAFTAR PUSTAKA
Anam,  Choirul,  Jajang  Suryana,  & Langen  Bronto  Sutrisno, Pemetaan  Kegiatan  Seni Rupa  Berdasarkan  Laporan Hasil  Skripsi  Mahasiswa Pendidikan  Seni  Rupa  FBS UNDIKSHA ,  Jurnal  Jurusan Pendidikan  Seni  Rupa,  Vol 4, No 1, pp: 1-9
Becker,  H.S,  1982, Art  World, Ca lifornia  :  University  of  Cali fornia Press, Berkeley
Coates,  Emily,  2017,  The  Poetics  of Physics  in  Dance, PAJ:  A Journal of Performance and Art , Vol. 39, No. 2, pp. 7 –21 Danial,  E.  & Warsiah,  2009, Metode Penulisan Karya Ilmiah , Bandung: Laboratorium Pen didikan  Kewarganegaraan, Depdiknas.
Elman,  Erin  &  Watts,  Sheila,  2014, Primary  Sources  from  the
Fine  and  Performing  Arts: Observe,  Reflect,  Explore, T eaching  with  Fine  and
Performing Arts , Vol. 7, No. 1, Fall 2014, pp. 2-8
Felix,  John,  2012, Pengertian  Seni Sebagai  Pengantar  Kuliah Sejarah  Seni  Rupa ,  HUMA NIORA,  Vol.3  No.2  Oktober 2012, pp: 614-621 Galla,  A.  2001. Guidebook  for  the Participation  of  Young  Peo
ple  in  Heritage  Conser vation. Brisbane:  Hall  and jones Advertising.
Gustianingrum,  Pratiwi  Wulan  dan Affandi,  Idrus,  2016,  Me maknai Nilai Kesenian Kuda Renggong dalam Upaya Me lestarikan  Budaya  Daerah di  Kabupaten  Sumedang , Journal  of  Urban  Society’s
Art ,    Volume  3,  No.  1,  April
2016
Hardy,  Tom,  2006, Art  Education  in a Postmodern World , Bristol
UK: Intellect Ltd.
Hariyanto,  Rudy.  2013. Pendapat
Siswa  Tentang  Pembelajar an  Apresiasi  Seni  Rupa
Pada  Pelajaran  Seni  Bu daya  Siswa  Kelas  VII-C  Di
SMPN  13  Malang .  Skripsi,
Jurusan  Seni  dan  Desain
Fakultas  Sastra  Universitas Negeri Malang.
Irianto,  Agus  Maladi,  2016,  Komo difikasi  Budaya  di  Era  Eko nomi  Global  Terhadap  Ke arifan  Lokal:  Studi  Kasus
Eksistensi  Industri  Pariwi sata  dan  Kesenian  Tradisi onal di Jawa Tengah. Jurnal Theologia, Vol.  27,  No.  1,
pp. 212-236
Irianto, Agus Maladi, 2017, Kesenian
Tradisional Sebagai Sarana Strategi  Kebudayaan  di  Te ngah Determinasi Teknologi Komunikasi, NUSA, Vol. 12. No.  1  Februari  2017,  pp: 90-100
Irianto, Agus Maladi, 2017, Kesenian
Tradisional Sebagai Sarana Strategi  Kebudayaan  di  Te ngah Determinasi Teknologi
Komunikasi , NUSA , Vol. 12. No.  1  Februari  2017,  pp. 90-100
Irianto,  Asmudjo  J.  2011.  “ 1001 DOORS:  Reinterpreting  Tra ditions ”.  Katalog  Pameran 1001  Doors:  Reinterpreting Tradition. Jakarta Contemporary. Iswahyudi,  2010, Tinjauan  Seni  Ru pa Nusantara , Diktat, Yogya karta:  Jurusan  Pendidikan Seni Rupa FBS UNY, pp: 1- 62
Kadir,  Abdul,  1974, Diktat  Estetika Timur (terjemahan dari Enci klopedia  of  the  World  Art) , Yogyakarta : ASRI
Karja,  I  Wayan,  2007 ,  Seni  Rupa Kontemporer:  Refleksi  Nilai Lokal –  Global ,  Jurnal  War na,Vol.1 No.1 Juli 2007, pp: 33-49
Nugroho,  Budi  Adi  dan  Himawan,
Willy,  2014, Visual  Tradisi dalam  Karya  Seni  Lukis
Kontemporer  Sebagai  Wu jud  Artistik  Pengaruh Sosial
Budaya ,  Journal  of  Urban Society’s Art, Volume 1 No.
2, Oktober 2014, pp. 99-109
Purwanto,  2006, Ruh  Seni  Tradisi Dalam  Pendidikan  Seni  Ru pa Kita , Jurnal Imajinasi Vol
2, No 1 (2006)
Radzuan,  I.  S.  M.,  Fukami,  N.,  &
Ahmad,  Y.,  201,.  Cultural
Heritage, Incentives System and  the  Sustainable  Com munity:  Lessons  from  Ogi machi  Village,  Japan, Geo grafia:  Malaysian  Journal  of Society and Space , Vol. 10,
No. 1, pp. 130-146.
Ridwan,  2015, Problematika  Kera- gaman  Kebudayaan  dan Alternatif  Pemecahan  (Pers pektif  Sosiologi) ,  Jurnal  Ma daniyah,  Volume  2  Edisi  IX Agustus 2015, pp: 254-270
Sachari,  Agus,  Menafsir  Pendidikan Multikultural dalam Mata Pe lajaran  Seni  Budaya  (Seni Rupa)  di  Tingkat, Jurnal Pendidikan Seni ”Kagunan”, Desember 2006
Widiastuti,  2013, Analisis  SWOT Keragaman  Budaya  Indo nesia , Jurnal Ilmiah WIDYA, Volume 1 Nomor 1 Mei-Juni 2013, pp: 8-14
Wiratmoko,  Condro,  2017, Digitali sasi Pembelajaran Seni Budaya:  Pembelajaran  Mo tif  Batik  di  SMA  Negeri  2 Surabaya ,  Seminar  Nasio nal  Seni  dan Desain:  “Mem bangun  Tradisi  Inovasi  Me
lalui  Riset  Berbasis  Praktik Seni  dan  Desain”  FBS Unesa, 28 Oktober 2017
Yudoseputro,  Wiyoso.  “Seni  Rupa Klasik”,  Pameran  Kias  19 90-1991 ”Perjalanan  Seni Rupa  Indonesia;  dari  Za man  Prasejarah  Hingga  Ma sa  Kini”. Penerbit  Panitia Pameran  KIAS  1990-1991, Seni Budaya –Bandung
Yustiono,  1995,  Seni  Rupa  Kontem porer  Indonesia  dan  Era Asia-Pasifik, Wacana:  Jur nal  Seni  Rupa, Vol.  2,  pp. 57-62
Zulkifli,  2012, Strategi  Pembelajaran Seni  Budaya  di  Sekolah
(Seni  Rupa  dalam  Materi Seni  Budaya) ,  Seminar  Se mirata Bidang Bahasa, Sastra, dan Seni Badan Ker jasama PTN Wilayah Barat, 26-27 Sep 2012, Bengkulu
Sutopo,  H.B.,  1996, Metodologi
Penelitian  Kualitatif ,  Sura karta:  Universitas  Sebelas
Maret Press
Nasution, S., 2003, Metodologi Pene litian Naturalistik – Kualitatif,
Bandung: CV Tarsito