## Jurnal Ekspresi Seni Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Available online at:https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi
Page | 69

## The Development of the Home Recording Industry in the City of Padang Panjang Indra Arifin
Institut Seni Indonesia Padangpanjang, Indonesia. E-mail: indr4rifin@gmail.com
A RTICLE I NFORMATION
A B S T R A C T
Submitted: 2020-08-02
Review:2020-10-21 Review: 2020-10-28 Accepted: 2020-10-30 Published: 2020-11-04 This  research  have  a  purpose  to  see  how  far  the  home recording  industry  has  developed  in  the  city  of  Padang Panjang. Generally, the home recording industry players in the city of Padang Panjang are dominated by students and graduates  of  the  Indonesian  Institute  of  the  Arts, Padangpanjang. Therefore this research is focused on the city  of  Padang  Panjang  in  order  to  see  the  correlation between the ISI Padang Panjang and the people of the city of  Padang  Panjang.  The  data  analysis  starts  from  the historical scope of the music recording industry on a large scale  until  it  ends  in  a  smaller  scope,  namely  the  city  of Padang Panjang. This study uses a qualitative descriptive approach with several points to be examined, namely thery and  development  of  the  home  recording  industry,  the number  of  home  recording  players  in  the  city  of  Padang Panjang, how the work processes and stages, the number of service users, and the impact on the economy.
K EYWORDS
Home recording, qualitative, digital, music, industry

## C ORRESPONDENCE
E-mail: indr4rifin@gmail.com

## PENDAHULUAN
Home recording adalah salah satu istilah yang  digunakan  dalam  dunia  rekaman  suara. Home  recording  sendiri  berasal  dari  bahasa inggris  yaitu home yang  artinya  rumah  dan recording yang  artinya  rekaman,  jadi  home recording adalah proses rekaman yang dilakukan dirumah  namun  tetap  menggunakan  peralatan
yang layak sesuai standar recording. Bicara soal industri  rekaman  tentu  tidak  bisa  lepas  dari perkembangan  karya-karya  musik  hari  ini. Proses  rekaman  biasanya  dilakukan  sebagai salah satu proses pendokumentasian karya musik dalam bentuk data digital. Berdasarkan rekaman audio kita sampai saat ini masih bisa mendengar karya-karya  para  komponis  musik  terdahulu. Para  musisi  pop  papan  atas  juga  menggunakan
Page | 70
data  rekaman  sebagai  pendongkrak  popularitas mereka  di  dunia  musik.  Maka  tak  heran  jika perkembangan  musik  sangat  dipengaruhi  oleh industri rekaman.
Zaman dahulu proses rekaman merupakan hal yang sulit dicapai seorang musisi karena  selain  membutuhkan  biaya  yang  besar, studio rekaman pun sangat sedikit keberadaannya saat itu. Padahal studio rekaman sangat  dibutuhkan  oleh  para  komponis  atau musisi untuk memproduksi karya musik mereka. Akhirnya  banyak  karya  musik  khususnya  yang berada di daerah-daerah yang tidak terdokumentasikan dengan baik. Baik itu berupa karya  komposisi  musik  baru,  musik  popular, maupun  musik  tradisional.  Musik  tradisional adalah musik yang terdapat di berbagai daerah di Indonesia  yang  lahir  dan  berkembang  dan diwariskan  secara  turun  temurun  dari  suatu generasi  ke  generasi  berikutnya  (Ceunfin  and Dewi 2020).
Fenomena ini tak heran terjadi karena di balik  studio  rekaman-rekaman  besar  biasanya berdiri  para  pengusaha  di  bidang  bisnis  musik yang punya modal besar dalam label (perusahaan) musik milik mereka. Geliat industri tersebut hanya berputar di kota-kota besar seperti Jakarta  dan  beberapa  pulau  Jawa.  Sehingga masyarakat  di  daerah-daerah  seperti  di  kota Padang  Panjang  hanya  bisa  menjadi  penikmat saja.  Dahulu  satu-satunya  studio  rekaman  yang berada  di  kota  Padang  Panjang  hanya  studio rekaman  milik  kampus  STSI  Padangpanjang yang sekarang sudah berubah nama menjadi ISI Padangpanjang. Seiring perkembangan teknologi
digital  proses  rekaman  bukan  lagi  menjadi  hal yang  sulit  dilakukan.  Perkembangan  teknologi sebagai  buah  dari  arus  globalisasi  tidak  akan mampu  dihindarkan  oleh  manusia,  karena  ini adalah proses alami dan tuntutan ketidakpuasan manusia terhadap apa  yang telah dimiliki untuk penunjang  kehidupan  (Andela,  Ediwar,  and Elizar 2017).
Proses rekaman yang awalnya menggunakan peralatan analog yang banyak kini telah  bertransformasi  dalam  bentuk  digital. Beberapa  perangkat  yang  dibutuhkan  studio rekaman  sekarang  sudah  berubah  menjadi perangkat  lunak  (software)  dalam  sebuah personal  computer  (PC).  Hal  ini  diperkuat  oleh pernyataan Munjazi yang mengatakan: Perkembangan musik pada masa kini mengalami kemajuan  yang  sangat  pesat,  terutama  pada bidang  produksi  musik.  Terdapat  banyak perangkat audio yang telah diciptakan, beberapa diantaranya  dikenal  dengan  digital  Audio Workstation  (DAW)  (Munjazi,  Martarosa,  and Nurkholis 2018). Maka saat ini siapa saja dapat melakukan proses rekaman musik. Hal tersebutlah  yang  kemudian  menjadi  cikal-bakal munculnya  istilah home  recording .  Saat  ini  di kota  Padang  Panjang  sudah  banyak  kita  temui tempat-tempat home recording.  Pada umumnya dimiliki  oleh  para  mahasiswa  dan  alumni  dari kampus  ISI  Padangpanjang.  Industri home recording ini  kemudian  mampu  menjawab kebutuhan  para  musisi  dalam  memproduksi karya-karya musik mereka. Selain itu kebutuhan musik untuk bidang lain seperti tari, teater, film, dan lainnya dapat terpenuhi. Para mahasiswa di
Page | 71
ISI  Padangpanjang  khususnya  di  bidang  musik dan  karawitan  hari  ini  juga  dibekali  dengan pengetahuan  teori  dan  praktek  tentang  industri rekaman  ini.  Sehingga  ketika  mereka  menjadi alumni, skill ini kemudian menjadi sumber mata pencaharian  baru  yang  dapat  membantu perekonomian mereka.

## METODE PENELITIAN
Secara umum penelitian ini
menggunakan metode kualitatif. Menurut pendapat  Bogdan  &  Taylor  yang  dikutip  oleh Maleong  bahwa:  Metode  kualitatif  sebagai prosedur  penelitian  yang  menghasilkan  data deskriptif berupa kata-kata tertulis atau lisan dari orang dan perilaku yang diamati. Pendekatan ini diarahkan  pada  latar  penelitian  dan  individu secara  utuh  (holistik),  tidak  boleh  mengisolasi individu  atau  kelompok  ke  dalam  variabel  atau hipotesis,  harus  dipandang  sebagai  bagian  dari satu kesatuan. (Lexy J. Moleong 2019)
Dengan  demikian,  realisasi  metode kualitatif  pada  kajian  “Perkembangan Home Recording di Kota Padang Panjang” ini disajikan secara  deskriptif  yang  didukung  oleh  literatur musiknya.  Penelitian  ini  dilakukan  di  wilayah Kota Padang panjang. Hal  ini dilakukan karena terkait sasaran penelitian juga menyangkut peran mahasiswa  dan  alumni  ISI  Padangpanjang. Penelitian  ini  menggunakan  dua  jenis  data  dari sudut  sumbernya,  yaitu  data  primer  dan  data sekunder.  Data  primer  merupakan  keterangan langsung  yang  diperoleh  dari  pihak  pertama, seperti  para  pelaku  home  recording.  Data sekunder adalah data yang dikutip dari berbagai
sumber-sumber,  seperti  buku-buku,  laporan penelitian,  jurnal,  foto,  rekaman  audio  visual yang berkaitan dengan objek yang diteliti.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Sejarah Singkat Industri Rekaman di Indonesia
Musik  sudah  menjadi  hal  yang  tidak terpisahkan lagi di masyarakat. Pada prinsipnya musik terdiri dari wujud gagasan, seperti konsep tentang ruang: tangga nada, wilayah nada, nada dasar,  interval,  frekuensi  nada,  sebaran  nada, kontur,  formula  melodi,  dan  lain-lainnya. Dimensi  ruang  dalam  musik  adalah  organisasi suara, sementara di sisi lain musik juga dibangun oleh  dimensi  waktu,  yang  terdiri  dari:  metrum atau birama, nilai not (Panjang pendeknya durasi not),  kecepatan  (seperti  lambat,  cepat,  sangat cepat),  dan  lainnnya  (Sahputra,  Martarosa,  and Warhat  2020).  Musik  saat  ini  juga  merupakan sumber  pengetahuan  yang  dapat  dibedah  dalam kerangka  teoritis  akademik.  Sehingga  saat  ini telah banyak muncul kajian-kajian tentang musik yang  dilakukan  oleh  para  penulis,  seniman, kritikus seni, budayawan dan berbagai profesi di bidang  akademik.  hasil  kajian  ini  akhirnya menjadi  sumber  inspirasi  lagi  bagi  para  kreator musik  untuk  melahirkan  karya-karya  baru,  baik itu  karya  yang  bersumber  dari  tradisi  maupun non-tradisi.  Pola  seperti  ini  masih  berlangsung hingga saat ini sehingga antara proses kajian dan proses  penciptaan  itu  menjadi  hal  yang  sangat penting dalam dunia seni.
Musik sejatinya adalah salah satu bidang seni  yang  menggunakan  bunyi  sebagai  media
Page | 72
utamanya.  Meskipun  mengandalkan  indera pendengaran  (audio)  musik  juga  terkadang disajikan dengan dukungan sarana visual seperti video  atau  live  performance.  Untuk  dapat  di nikmati terus menerus penyajian musik biasanya didokumentasikan  melalui  rekaman  audio  yang memiliki  kualitas  yang  baik.  Sehingga  lahirlah istilah  rekaman  suara  (audio  recording)  dalam dunia musik. Alat  perekam  suara pertama  yaitu Phonoautograph yang ditemukan seiring dengan pengembangan  perangkat  telepon  pada  tahun 1870-an  dan  pada  saat  itulah  Thomas  Alfa Edison  mendapat  ide  untuk  mencetak  pesan telepon di atas kertas berlapis wax menggunakan alat elektromagnetik (Hasan and Dhony 2019).
Di  Indonesia  sendiri  istilah  audio recording sudah di kenal sejak tahun 1905 pada masa  penjajahan  Belanda.  Dikarenakan  pada tahun  tersebut  tercatat  untuk  pertama  kalinya sebuah perusahaaan rekaman yang bernama Tio Tek  Hong  Records  milik  seorang  saudagar tionghoa  di  Pasar  Baroe  Batavia.  Pada  masa selanjutnya  sekitar  tahun  1950-an  dianggap sebagai tonggak awal industri musik di Indonesia yang ditandai dengan mulai munculnya perusahaaan  rekaman  milik  pribumi  seperti Irama Record yang digagas oleh seorang perwira angkatan  udara  bernama  Soejoso  Karsono (Sakrie 2015, 2). Pada masa itu industri rekaman masih  menggunakan  media  analog  sebagai penangkap sinyal bunyi dan sajian hasil rekaman masih  menggunakan  piringan  hitam  dan  pita kaset.  Pada  masa  orde  baru  sebuah  perusahaan rekaman pertama milik Negara resmi didirikan di kota  Solo  yang  bernama Lokananta .  Pendirian
perusahaan  rekaman  ini  tidak  terlepas  dari kepentingan  politik  penguasa  saat  itu  untuk penyiaran  kampanye  pemerintah  melalui  radio- radio.
Seiring  dengan  banyaknya  penemuan  di bidang  teknologi,  pada  tahun  2005  terjadi perubahan  besar  dalam  dunia  industri  rekaman, dimana teknologi musik yang awalnya menggunakan  sistem  analog  perlahan  mulai beralih  ke  teknologi  digital.  Teknologi  baru  ini memberikan  berbagai  kemudahan  dalam  proses rekaman musik di studio-studio dimana perangkat  keras  yang  dipakai  juga  semakin canggih.  Proses  distribusi  musik  pun  semakin mudah  karena  tidak  lagi  dalam  bentuk  fisik seperti  kaset  atau  plat  rekaman  tetapi  hanya dalam  bentuk  file  digital  dalam  format mp3 ataupun wav. Pada  masa  ini  studio  rekaman sudah  mulai  marak  ada  di  Indonesia  bahkan sampa  ke  daerah  seperti  Sumatera  Barat.  Sebut saja  beberapa  perusahaan  rekaman  seperti, Pitunang  record,  Minang  Record,  Panet  Record dll.

## Istilah Indie Label dan Major Label
Dalam  dunia  Industri  musik  dua  istilah  ini tidak  asing  terdengar  di  telinga  kita.  Sebuah produksi  musik  pastinya  melibatkan  banyak pihak seperti, produser musik, komposer, musisi, publisher, arranger dan sebagainya. Major label adalah istilah untuk sebuah produksi musik yang dinaungi oleh sebuah perusahaan rekaman musik yang  memiliki  modal  besar.  Biasanya  seorang produser akan mencari para musisi, artis ataupun komposer untuk direkam hasil karya mereka lalu dipasarkan  demi  mendapatkan  keuntungan.
Page | 73
Produser  akan  membiayai  seluruh  biayai produksi  hingga  distribusi  musik  itu  sendiri. Bahkan  pada  sistem  ini  produser  ikut  ambil bagian  dalam  karya  sang  musisi.  Musik-musik yang  akan  diproduksi  biasanya  akan  diseleksi dan  harus  mendapatkan  persetujuan  dari pemegang modal demi keuntungan bisnis dalam dunia  musik.  Akhirnya  terkadang  karya  yang diproduksi harus mengikuti kehendak perusahaan  yang  mengacu  pada  selera  pasar. Biasanya  major  label  mempunyai  perusahaan mereka  sendiri.  Menurut  Ningrum  istilah  major label  juga  biasa  disebut  sebgai  industri  musik yang  mainstream  (Lestari  2019).  Beberapa perusahaan  major  label  yang  ada  di  Indonesia seperti: Sony Music, Universal music, Nagaswara, dan lain-lain.
Indie label adalah istilah yang digunakan untuk  produksi  musik  yang  dilakukan  secara mandiri oleh si komposer ataupun musisi. Istilah indie sebenarnya berasal dari kata “i ndependent ”. Biasanya mereka akan merekam dan  memproduksi  karya  mereka  dengan  modal sendiri.  Bahkan  proses  distribusi  dilakukan langsung  oleh  musisi  ke  pasar.  Kelemahan  dari sistem  ini  biasanya  terdapat  pada  keterbatasan dana. Pada sisi lain karya-karya dari indie label cenderung  lebih  idealis  karena  tidak  ada intervensi dari pihak manapun. Pada era 2000-an musisi  indie  agak  susah  bersaing  di  pasaran karena  dominasi  major  label.  Tetatpi  beberapa dari  mereka  lebih  mendapat  tempat  di  luar negeri.

## Perkembangan Industri Home Recording
Home  recording  adalah  istilah  yang  cukup baru  dalam  dunia  rekaman  musik.  pengertian home  recording  megacu  pada  proses  kerja produksi musik. Pemahaman umum mengartikan home  recording  sebagai  proses  rekaman  audio yang  dilakukan  di  rumah  atau  di  luar  studio mainstream .  Sedangkan  tempat  melakukan pekerjaan home recording disebut dengan home studio .  Istilah  ini  muncul  seiring  dengan ditemukannya  metode  rekaman  digital  ( digital recording  method ).  Metode digital  recording atau  rekaman  digital  memberikan  kemudahan kepada  setiap  studio  rekaman  karena  dalam metode  ini  tidak  membutuhkan  ruangan  yang besar  untuk  memuat  semua  peralatan  rekaman karena sebagian besar sudah dikonversi ke dalam bentuk  virtual  perangkat  lunak  yang  di  kenal dengan istilah VST ( Virtual Studio Technology).
VST  khususnya  digunakan  untuk  membuat musik yang fungsinya adalah sebagai pengganti alat  musik  (bunyi  instrument  aslinya).  Secara umum  VST  dimainkan  dengan  komputer,  dan MID I controller berupa: keyboar midi controller, wind MIDI controller dan grid MIDI controller. Kontakt  Librari  adalah  sample  library  yang dijalankan  dengan  VST  Kontakt  (Frenki, Rozalvino, and Murniati 2018).
Proses  rekaman  dilakukan  dalam  sebuah perangkat lunak (software) komputer. Perangkat lunak  itu  sendiri  disebut  dengan  DAW (Digital Audio  Workstation) yang  berfungsi  sebagai tempat  pengerjaan  seluruh  aktifitas  rekaman mulai  dari  tracking,  mixing,  dan  mastering (Richardson,  Sanulita,  and  Silaban  2018).
Page | 74
Pengerjaan  musik  dengan  menggunakan  media komputer  terkadang  juga  disebut  dengan  musik multimedia.  Secara  prinsipal  musik  multimedia merupakan  sebuah  musik  elektronik  yang menjadi  sarana  penyampai  dalam  membuat (mewujudkan)  sebuah  komposisi  musik  atau lagu, yang  menggunakan  banyak  media pendukung.  Media  tersebut  dapat  berupa  audio “suara” saja, maupun musik animasi, video, teks, grafik dan gambar dalam proses kerjanya. Musik multimedia membutuhkan sebuah sistem elektronik  yang  dirancang  khusus  untuk  proses rekaman  yaitu  Digital  Audio  Workstation (DAW)  sebagai  medium  pengolah  (Wahyudi 2019).
Gambar 1: Tampilan DAW Studio One Dokumentasi Pribadi Agustus 2020
Gambar 2:
Tampilan VST Native Instrumen Kontakt Dokumentasi Pribadi Agustus 2020

## Home Studio dan Studio Recording Mainstream
Home studio dan studio recording mainstream,  pada  dasarnya  dua  hal  ini  sama- sama  menunjukkan  tempat  merekam  suara (musik).  Istilah  studio  recording  mainstream sengaja penulis gunakan sesuai dengan pendapat Wensz dalam kutipan Ningrum yang mengatakan,  bahwa  yang  dimaksud  dengan mainstream adalah  arus  utama,  tempat  band- band yang bernaung di bawah label besar, sebuah industri  yang  mapan.  Band-band  tersebut dipasarkan  secara  meluas  yang  coverage promosinya  juga  secara  luas,nasional,  maupun internasional, dan mereka mendominasi promosi media masa, mulai  dari  cetak, media  elektronik hingga multimedia dan mereka terekspos dengan baik  (Lestari 2019). Maka tak heran jika studio rekaman  mainstream  dianggap  sebagai  studio yang dekat dengan major label.
Sedangkan istilah home studio atau home studio recording  adalah  istilah  yang  digunakan  untuk tempat  rekaman  yang tidak  mainstream .  Home recording pada awalnya dianggap sebagai tempat rekaman  yang  memiliki  peralatan  seadanya.  Ia hanya  punya  perangkat  merakam  suara  seperti PC atau laptop, soundcard atau a udio interface, dan microphone secukupnya  dengan  kualitas hardware menengah ke bawah dan ia juga tidak mempunyai  acoustic  room  yang  baik.  Tapi anggapan itu berubah ketika dihadapkan dengan penemuan Metode rekaman digital. Dalam dunia digital  semua  perngkat  keras  sudah  di sederhanakan dalam software yang disebut VST. Masalah  peralatan  yang  dipakai  bukan  lagi
Page | 75
menjadi  persoalan  semua  tergantung  pada  hasil akhir.  Bahkan  studio  pofesional  sekalipun sekarang  sudah  tidak  lagi  menggunakan peralatan  yang  berukuran  besar.  Pada  akhirnya istilah home studio berarti rumah sebagai tempat memproduksi dan merekam musik.
gambar 3:

## Studio Rekaman Mainstream (profesional)
Eldorado Recording Studio Sumber: Pinterest.com
Gambar 4: Home Studio SGB Home Studio Foto oleh Faris, Agustus 2020

## Peralatan Home Recording
Untuk  merekam  atau  memproduksi  musik (recording)  tentunya  membutuhkan  perangkat- perangkat  tertentu.  Peralatan  tersebut  terbagi menjadi  dua  jenis  yaitu hardware (perangkat keras dan software (perangkat lunak). Hardware (Perangkat  keras)  home  recording  biasanya cenderung  lebih  sederhana  dari  pada  studio professional  (mainstream).  Sedangkan  untuk Software (perangkat  lunak)  cenderung  sama tergantung  kenyamanan  sang  operator.  Berikut akan  kan  kita  urai  satu  persatu  hardware  yang wajib ada untuk home recording.

## Personal Computer (PC) atau Laptop
Komputer  atau  Laptop  adalah  hal  yang paling  penting  dalam  dunia  rekaman  digital. komputer  adalah  otak  dari  segala  pengerjaan rekaman audio. Biasanya ada spesifikasi minimal komputer  yang  disarankan  untuk  digunakan dalam  dunia  rekaman.  Minimal  komputer hendaknya  memiliki Random  Acces  Memory (RAM) 8 gb atau lebih. Kemudian didukung oleh prosecor  Core  I.5 untuk  produk  Intel  dengan kecepatan  minimal  2.4  ghz.  Agar  kecepatan bekerja lebih maksimal disarankan menggunakan  Penyimpanan  dengan  teknoloi Solid State Drive (SSD).
Gambar 5: Laptop (kiri), Personal Computer (kanan) Foto oleh Faris, Agustus 2020

## Audio Interface atau Soundcard
Audio Interface adalah hal penting kedua setelah  komputer  dalam  dunia  rekaman. Audio interface atau  yang  akrab  disapa soundcard mempunyai fungsi sebagai penerima sinyal dari instrument  lalu  meneruskannya  ke  komputer untuk  selanjutnya  di  proses  lebih  dalam. Soundcard  menggunakan  kabel USB atauupun Fireware sebagai  penghubung  untuk  mengirim data ke komputer. Tiap-tiap soundcard biasanya memiliki kualitas yang berbeda-beda tergantung pre-amp yang di gunakan. Pre-amp mempunyai
Page | 76
tugas  meng-amplify  output  langsung  dari instrument sebelum di kirim kepada soundcard .
Untuk hasil yang lebih maksimal beberapa studio biasanya  menambahkan pre-amp eksternal  di studio mereka.
Gambar 6: Audio interface atau Soundcard Foto oleh Faris, Agustus 2020

## Microphone
Microphone adalah suatau jenis alat yang berfungsi  untuk  menangkap  gelombang  suara akustik  menjadi  sinyal  listrik.  Dalam  dunia rekaman sinyal listrik yang ditangkap microphone  akan  diteruskan  ke audio  interface atau soundcard .  Microphone  yang  biasa digunakan  ada  dua  jenis  yaitu microphone dynamic dan condenser. Perbedaan mic ini dapat dilihat dari tingkat sensitivitas tangkapan bunyi. Mic dynamic didalamnya menggunakan kumparan  dan  magnet  dengan  difragma  yang terbuat dari bahan plastic tipis. Sehingga mic ini memiliki  sensitivitas  yang  rendah  karena memerlukan  getaran  yang  kuat  agar  dapat menangkap bunyi maksimal. Karena itu Mic ini biasanya  digunakan  untuk  rekaman  di  ruangan yang lebih bising.
Sedangkan  mic  condenser  memiliki tingkat  sensivitas  yang  lebih  tinggi  karena terbuat  dari  bahan  plat  baja.  Mic  ini  ini  juga
mampu  menangkap  frekuensi  bunyi  yang  lebih lebar.  Berbeda  dengan  mic dynamic ,  untuk mengaktifkan condenser biasanya membutuhkan suplay  arus  lebih (phantom  power )  dengan tegangan  mulai  dari  1,5  volt-12  volt  hingga  48 volt. Umumnya di studio rekaman lebih dominan menggunakan mic ini untuk rekaman khususnya take  vocal  karena  kemampuan  sensitivitas  dan jangkauan frekuensi bunyi yang lebih lebar.
Gambar 7: Dynamic Microphone (kiri), Condenser Microphone (kanan) Foto oleh Faris, Agustus 2020

## Speaker Monitor atau Hearing Monitor
Satu  lagi  elemen  penting  dalam  dunia rekaman adalah speaker monitor. Speaker adalah alat  yang  dapat  mengeluarkan  suara  mentah dalam  aktifitas  recording.  Speaker yang digunakan  di  studio  biasanya  disebut  juga dengan  speaker “flat ”.  Istilah  speaker  flat sebenarnya  mengacu  pada  sifat  speaker  yang dapat  mengeluarkan  bunyi  yang  jujur  artinya, tanpa  ada  proses equalizing seperti low,  low middle , dan high di dalamnya. Meskipun begitu sebagian engineer di studio percaya bahwa tidak ada  speaker  yang  benar-benar flat tetapi  hanya mendekati flat.
Page | 77
Gambar 8: Speaker Monitor tipe ISK DS5A Foto oleh Faris, Agustus 2020

## Headphone
Headphone  adalah  alat  yang  digunakan untuk tracking agar musisi yang merekam dapat mendengar  musiknya.  Headphone  memiliki fungsi  yang  tidak  jauh  berbeda  dengan  speaker monitor, kalau speaker digunakan oleh engginer untuk monitoring sedangkan headphone digunakan  oleh  musisi  untuk  monitoring  saat melakukan proses rekaman.
Gambar 9: Headphone tipe Samson

## Foto oleh Faris, Agustus 2020

## Midi controller
Midi  controller adalah  sebuah  hardware yang  berfungsi  sebagai  pengoperasian  bunyi- bunyi  yang  ada  di VST . Midi  controller umumnya memiliki tuts seperti piano tetapi tidak memiliki  bank  sound  seperti  alat  musik keyboard ,  tetapi  ada  juga  beberapa  midi controller yang tidak berbentuk piano, tetapi ini tidak umum di pakai oleh para engineer.
Gambar 10: Midi Controller tip Presonus Foto oleh Faris, Agustus 2020
Beberapa  hardware  di  atas  merupakan perangkat  yang  harus  tersedia  di  home  studio. Biasanya pada studio professional akan terdapat beberapa  penambahan  hardware  lagi  contohnya mixer,  analog  compressor,  limiter,  analog equalizer dan  lain-lain.  Setelah  terdapat hardware  tersebut  selanjutnya  yang  di  perlukan dalam  sebuah  studio  rekaman  adalah  software. Software  dalam  pada  dunia  rekaman  disebut dengan  DAW  yang  merupakan  singkatan  dari Digital Audio Workstation . Sampai saat ini sudah banyak  perusahaan-perusahaan  teknologi  yang mneluncurkan  produk  mereka  seperti Presonus Studio One, Nuendo, Cubase, FL Studio, Ableton Live,  Logic  Pro dan  banyak  lagi  DAW  yang beredar di pasaran. Biasanya DAW yang di pakai tiap-tiap studio tergantung selera sang engineer. Pada  tiap  DAW  biasanya  juga  sudah  tersedia VST bawaan yang bisa langsung di manfaatkan. Huber dan Robert (2010:277) seperti di kutip Bill mengatakan virtual  studio  technology baik  itu virtual  instrumen t  maupun virtual  audio prosecor secara  otomatis  dapat  langsung  di kendalikan  oleh  DAW  Disamping  itu  juga terdapat software VST Eksternal lain  yang juga bisa di hubungkan dengan DAW. Misalnya saja
Page | 78
Kontakt yang  merupakan  produk  dari Native Instrumen,  addictive  drum,  silent,  EZdrums,
Waves, Fabfilte r dan sebagainya.
Proses Produksi Musik Pada Home

## Recording
Proses  Produksi  musik  baik  itu  pada  home recording  maupun  di  studio  besar  pada prinsipnya sama. Proses tersebut terbagi menjadi tiga tahapan diantaranya:

## Tracking (Rekaman)
Tracking adalah sebuah proses merekam suara  akustik  dari  instrumen  maupun  vokal menjadi  sinyal  digital  untuk  di  olah  dalam sebuah komputer. Untuk proses ini menggunakan  microphone  sebagai  alat  utama yang  menangkap  sumber  bunyi  kemudian dikirim  ke  komputer  melalui  soundcard. Beberapa studio (umumnya studio professional) terkadang  juga  menambahkan  mixer  sebelum masuk ke soundcard untuk untuk merekam suara. Tujuan  penggunaan  mixer  biasanya  agar  hasil rekaman terasa lebih tebal meskipun sebenarnya pada tahap mixing masih bisa di lakukan.
Gambar 3: Proses tracking tanpa Mixer Dokumentasi pribadi
Gambar 4:
Proses tracking dengan Mixer

## Dokumentasi pribadi
Ada  dua  sumber  suara  dalamdata  rekaman pertama  yaitu  sumber  suara  kustik  yang menghasilkan data audio.
Gambar 5:

## Data Audio pada DAW Studio one
(Sumber suara akustik) Dokumentasi pribadi
Sedangkan untuk proses rekaman dengan sumber suara VST biasanya dilakukan dengan menggunakan sebuah midi controller . Data pada proses perekaman ini adalah data midi.
Gambar 6: Data midi pada DAW Logic Pro  X (Sumber suara VST) Dokumentasi pribadi

## Mixing
Mixing adalah  sebuah  proses  yang dilakukan oleh seorang enginer untuk menggabungkan  semua  hasil  tracking  sehingga menjadi kesatuan satu kesatuan musik yang enak didengar.  Dalam  proses mixing terdapat setidaknya empat langkah yang sering dilakukan yaitu compresing,  equalizing,  balancing, dan effect. Sebenarnya setiap enginer punya langkah
Page | 79
yang  berbeda-beda  dalam  melakukan  mixing, namun  empat  langkah  tersebut  adalah  yang paling  sering  dan  umum  dilakukakan.  Proses adalah  proses  menyamakan  bunyi  masing- masing instrumen. Misalkan dalam sebuah lagu ada lima instrument yaitu gitar, bass, keyboard, drum dan vokal .  Proses  balancing  adalah membuat kelima instrument ini memiliki voume yang  seimbang  sehingga  tidak  ada  bunyi  yang terlalu  pelan  atau  terlalu  keras.  Pada  bagian balancing biasanya  juga  disertakan  dengan melakukan paning atau  membagi  bunyi  agar terdengar di sisi kiri, kanan atau di tengah.
Proses compresing adalah proses memberi compressor pada sebuah track sehingga dinamika  lagu  terasa  lebih  baik.  pada  saat melakukan  proses tracking misalnya  rekaman vokal biasanya si vokalis menyanyi dalam nada tinggi  dan  rendah.  Pada  saat  nada  tinggi  sinyal volume suara juga akan terangkat dan pada saaat nada rendah biasanya volume suara lebih rendah. Hal  ini  menyebabakan sinyal  audio kurang merata.  Pada  situasi  inilah compressor akan bekerja  dengan  cara  menekan  sinyal  yang berlebih  dan  mengangkat  sinyal  yang  lemah sehingga  hasil  rekaman  lebih  rata  dengan dinamika yang teratur. Pada sisi lain compressor juga  membuat  hasil  rekaman  lebih  terasa  berisi atau lebih tebal.
Proses e qualizing adalah proses memberi equalizer pada  sebuah  track.  Equalizer  adalah sebuah perangkat yang mengatur frekuensi bunyi seperti bunyi  low,  middle, dan high .  Equalizer biasanya  digunakan  agar  membentuk  karakter suara  sebuah  track  rekaman  dengan  cara
mengurangi atau menambahkan kekuatan bunyi pada  frekuensi  tertentu.  Terakhir  adalah  proses memberi effect pada sebuah rekaman. Beberapa effect  bunyi  yang  sering  dipakai  adalah  seperti reverb, echo, delay ,  dan lain-lain.

## Mastering
Mastering adalah  Proses  terakhir  dalam proses  produksi  musik  di  dalam  studio. Keseluruhan data  yang sudah di mixing akan di Export menjadi  satu  track  master,  biasanya dalam format Wav, Mp3 atau Aff. Data tersebut kemudian di input lagi ke dalam Software untuk di mastering. Beberapa  hal  yang  di  lakukan dalam  proses  mastering  biasanya  hampir  sama dengan  saat mixing .  Perbedaanya  hanya penambahan effect  limiter dan maximizer yang bertujuan  untuk  mencari  intensitas  volume maksimal pada sebuah musik.
Gambar 7:

## Proses Mixing dan Mastering
RF Studio Foto oleh Faris, Agustus 2020

## Perkembangan Industri Hoome Recording di Kota Padang Panjang
Padang  Panjang  merupakan  sebuah  kota kecil  yang  ada  di  provinsi  Sumatera  Barat. Dalam  melihat  identitas  masyarakat  Padang Panjang khususnya, dan Minangkabau umumnya,  maka  salah  satu  cara  adalah  harus
Page | 80
melihat historisnya  (Maryelliwati 2013). Secara historis sejak tahun 1965 di kota ini berdiri salah satu  lembaga  pendidikan  tinggi  seni  yang awalnya bernama ASKI Padangpanjang kemudian  berubahnama  menjadi  STSI  dan  saat ini  bernama  Institut  Seni  Indonesia  (ISI) Padangpanjang.  Maka  tak  heran  jika  iklim kesenian  di  Sumatera  Barat  sangat  dipengaruhi oleh kehadiran kampus ini terkhusus untuk kota Padang  Panjang.  Saat  ini  tercatat  lebih  dari  13 home  studio  yang  ada  di  kota  padang  panjang yang pada umumnya digawangi oleh alumni dan mahasiswa  ISI  Padang  Panjang.  Berikut  tabel nama home studio di kota Padang Panjang:
1. Z Audio Recording 2. 145 Home Studio 3. Gaung Marawa Studio 4. Jaguank audio record 5. RF Audio Record 6. SGB Audio Record 7. Yuga ardiyan studio 8. Andrew SKM record 9. Rahmad Affandi home studio 10. Lab art studio project 11. Topan drew studio 12. Wanda home studio 13. Teju art studio  14. Dll.
Studio  diatas  umumnya  telah  mampu memproduksi  musik  sendiri  dengan  mengacu pada  standar  home  recording  seperti  yang  kita bahas  sebelumnya.  Dalam  tabel  diatas  hanya dituliskan sebagian saja dari daftar home studio di  kota  Padang  Panjang.  Sebenarnya  tiap mahasiswa  khususnya  pada  jurusan  musik  dan karawitan di ISI Padang Panjang memiliki studio rekaman  sendiri  di  rumah  mereka.  hal  ini dikarenakan  adanya  tuntutan  diperkuliahan khususnya dimata kuliah tertentu yang menuntut
mereka harus mempunyai alat recording sendiri di rumah.
Beberapa  studio  juga  telah  mampu mendistrubusikan  karya  musik  mereka  dengan baik.  Hal  ini  didukung  oleh  perkembangan teknologi  platform  media  sosial  internet  seperti youtube  musik,  I  tunes,  spotify,  aple  music,  jox dan  lain-lain  yang  memudahkan  para  produser musik  memasarkan  karya  mereka  secara independen.  Pendapat  ini  sejalan  dengan  Desy Lia Arlistya yang mengatakan bahwa: kemajuan teknologi  informasi  dan  komunikasi  seperti sosial media sangat berpengaruh demi kemajuan organisasi.  Organisasi  akan  lebih  mudah menperkenalkan  potensi  yang  ada  kepada masyarakat  (Arlistya  2019).  Hal  ini  juga merupakan sebuah langkah pemanfaatan industri kreatif yang mulai di gadang-gadangkan saat ini. Industri  kreatif  memiliki  segi  intelektual  dan budaya,  yang  dikembangkan  melalui  kajian- kajian  potensial,  baik  pengelola  dan  pelakunya, maupun  terhadap  produk-produk  yang  di hasilkan. Sejumlah bidang produk yang termasuk dalam  industri  kreatif  ialah  karya  sastra  (novel, puisi,  drama),  dan  penulisan  kembali  cerita rakyat dan sebagainya. Sementara  dalam produk lain,  film  dan  musik  menjadi  salah  satu  media yang berkembang pesat, terutama yang berlabel indie atau alternatif (Bahren et al. 2014).
Proses  distribusi  musik  seperti  ini kemudian  akan  memberikan  banyak  dampak bagi  para  pelaku  home  recording  salah  satunya adalah  dampak  ekonomi.  Umumnya  platform media internet akan memberikan royalti materil bagi  yang  mendistribusikan  karya  melalui
Page | 81
platform  media  mereka.  Pada  sisi  lain  para pelaku home recording juga menjual jasa mereka secara  offline.  Misalnya  tuntutan  pembuatan musik  untuk  tari,  teater  ataupun  scoring  film untuk pementasan  yang bersifat lomba (FLS2n) atau non-lomba. Hal ini juga merupakan peluang yang  menjanjikan  sebagai  sebuah  profesi keahlian yang mengedepankan skill.

## KESIMPULAN
Home  recording  adalah  istilah  yang digunakan untuk rekaman audio yang di lakukan di  rumah  atau  di  luar  studio  profesional (mainstream). Awalnya produksi musik yang di lakukan  di  rumah  di  anggap  amatir  (memiliki kualitas di bawah profesional). Hal ini kemudian berubah  ketika  teknologi  semakin  maju. Dukungan teknologi dan peralatan yang semakin canggih  membuat  hasil  kerja  dari  home recording  masih  bisa  bersaing  dengan  hasil rekaman  studio  profesional.  Terbukti  dengan banyaknya  karya-karya  musik  produksi  home recording  yang  di  unggah  di  platform  digial seperti  youtube,  spotify,  apple  music,  joox  dan sebagainya  semakin  banyak  diminati  oleh masyarakat.
Untuk  zaman  sekarang  istilah  studio profesional  kini  mempunyai  pengertian  lain. Dahulu istilah studio profesional hanya melekat pada  studio  yang  mempunyai  fasilitas  lengkap dengan  alat  yang  super  canggih  dan  mahal. Sekarang  home  recording  sekalipun  bisa dianggap  sebagai  studio  profesional.  Hal  ini dikarenakan  peran  perusahaan  musik  (major label  dan  indie  label).  Home  recording  bisa
dianggap sebagai studio profesioal apabila telah mempunyai  kontrak  kerja  dengan  major  label. Situasi ini juga didukung oleh transformasi besar dalam  industri  musik.  Contohnya  dalam  pola distribusi  musik  yang  berubah  dari  bentuk  fisik (kaset dan CD) ke bentuk digital.
Jika  mengacu  pada  pengertian  diatas  di kota  Padang  Panjang  sampai  saat  ini  belum  di temui  studio  profesional  yang  di  naungi  major label  kecuali  studio  ISI  Padangpanjang  yang mempuyai  peralatan  yang  canggih,  namun kebutuhan mereka adal untuk proses pendidikan bukan  komersial.  Dewasa  ini  sangat  banyak ditemui produksi musik home recording. Semua itu  tidak  lepas  dari  peran  besar  satu-satunya kampus  seni  di  kota  itu,  karena  sebagian  besar home studio yang ada di kota padang panjang di dirikan oleh para mahasiswa dan alumni kampus ISI Padang Panjang. Kalau soal kualitas penulis melihat  bahwa  hasil  produksi  dari  home recording  sebagian  besar  sudah  setara  dengan studio  profesional.  Hal  ini  dapat  di  buktikan dengan  beberapa  artis  pop  minang  papan  atas Sumatera  Barat  banyak  memproduksi  karya mereka  di home studio seperti Z Audio Record dan  RF  Studio.  Pada  akhirnya  antara  studio profesional  (mainstream)  dan  home  rescording sudah  hampir  tidak  ada  lagi  perbedaan  besar, semuanya  tergantung  kepada  kualitas  produk mereka.
Page | 82

## REFERENCES
Andela, Jhori, Ediwar Ediwar, and Elizar Elizar. 2017.  “Petatah-Petitih  Minangkabau  Dalam
Penciptaan  Komposisi  Musik"  Batampek".”
Bercadik:  Jurnal  Pengkajian  Dan  Penciptaan Seni 2 (2).
Arlistya,  Desy  Lia.  2019.  “STRATEGI PENGELOLAAN  ORGANISASI  SENI  Studi Kasus:  Young  Musical  Fantasy.” MELAYU ARTS  AND  PERFORMANCE  JOURNAL 1  (1): 37–46.
Bahren,  Bahren,  Herry  Nur  Nur  Hidayat, Sudarmoko  Sudarmoko,  and  Virtuous  Setyaka. 2014.  “Industri  Kreatif  Berbasis  Potensi  Seni Dan Sosial Budaya Di Sumatera Barat.” Ekspresi Seni: Jurnal Ilmu Pengetahuan Dan Karya Seni 16 (1): 133–55.

## Ceunfin,  Flora,  and  Maria  klara  Amarilis  Citra Sinta  Dewi.  2020.  “ANALYSIS  OF  THE MUSICAL  FORM  OF  KEDU’E  AS  AN ACCOMPANIMENT OF EAST SABU ETHNIC PADOA DANCE AT IE LOWE WINI
STUDIO, AIR NONA VILLAGE, KOTA RAJA DISTRICT,  KUPANG.” Ekspresi  Seni:  Jurnal Ilmu Pengetahuan Dan Karya Seni 22 (1): 100–
109.
Frenki,  Frenki,  Rozalvino  Rozalvino,  and
Murniati Murniati. 2018. “KONTAKT

## LIBRARY KUCAPI PAYOKUMBUAH.”
LAGA-LAGA:  Jurnal  Seni  Pertunjukan 4  (2): 163–72.
Hasan, Hasan, and Nugroho Notosutanto Arhon Dhony.  2019.  “DRAMATIC  READING  OF THE  TEXT  OF  PLAY  SCRIPT  THROUGH AUDIO  RECORDING.” Ekspresi  Seni:  Jurnal Ilmu Pengetahuan Dan Karya Seni 21 (2): 167– 74.
Lestari,  Ningrum  Dwi.  2019.  “Proses  Produksi Dalam Industri Musik Independen Di Indonesia.” Jurnal Komunikasi . https://doi.org/10.31294/jkom.v10i2.6207.
Lexy J. Moleong, Dr. M.A. 2019. “Metodologi Penelitian Kualitatif (Edisi Revisi).” PT. Remaja
Rosda Karya . https://doi.org/10.1016/j.carbpol.2013.02.055.
Maryelliwati,  Maryelliwati.  2013.  “PERAN SANGGAR SENI

## AGUANG DALAM PENGEMBANGAN  DAN  PELESTARIAN
SENI DI PADANGPANJANG.” Ekspresi Seni: Jurnal Ilmu Pengetahuan Dan Karya Seni 15 (1).
Munjazi,  Achmad  Ibnu,  Martarosa  Martarosa, and  Nurkholis  Nurkholis.  2018.  “TERBANG KENCER IN DIGITAL MUSIC.” LAGA-LAGA: Jurnal Seni Pertunjukan 4 (1): 1–10.
Richardson, Bill, Henny Sanulita, and Christianly  Silaban.  2018.  “Analisis  Proses Rekaman Musik Dengan Metode Digital Di Km Studio  Pontianak.” Jurnal  Pendidikan  Dan Pembelajaran Khatulistiwa 7 (2).
Sahputra, Tri Warta Hadi, Martarosa Martarosa, and  Zainal  Warhat.  2020.  “MUSIK  JAZZ MELAYU DALAM KAJIAN KREATIVITAS.”
MELAYU ARTS

## AND PERFORMANCE
JOURNAL 2 (2): 191–200.
Sakrie,  Denny.  2015. 100  Tahun  Musik Indonesia . GagasMedia.
Wahyudi,  Isra.  2019.  “PENGAPLIKASIAN AUDIO  SAMPLING  PADA  PERTUNJUKAN MUSIK  MULTIMEDIA  DALAM  KARYA BANDUNG  LAUTAN  API.” LAGA-LAGA: Jurnal Seni Pertunjukan 5 (2): 305–12.