## PEMERANAN TOKOH RAJA NASKAH LAKON PRABU MAHA ANU KARYA ROBERT PINGET

## FRISDO EKARDO 1
1 Institut Seni Indonesia Padangpanjang, Indonesia. E-mail: frisdoe@gmail.com

## A RTICLE I NFORMATION

## A B S T R A C T
Submitted: Desember 2018 .
Review: Januari 2019 .
Accepted: April 2019 . Published: November 2019
Naskah Prabu Maha Anu karya Robert pinget terjemahan Saini KM  adalah  naskah  yang  mencoba  menjembatani  jalinan peristiwa  yang  diciptakan  oleh  pemikiran  yang  berdasarkan keinginan  (obsesi)    manusia  sebagai  tindak  kritisnya  dalam menyikapi  kehidupan.  Yang  di  satu  pihak  justru menggiringnya  kepada  ketidak  abadian  dalam  menjalani sebuah kehidupan. Pementasan  Prabu  Maha  Anu  adalah satu  upaya  untuk  memahami  kembali  pikiran-pikiran  absurd yang  tercermin  berdasarkan  tampilan  tokoh  secara  tragis  dan komikal.  terwujudnya  hal  itu  pemeran  memilih  unsur  artistik pada  pemilihan  acting  yang  akan  dimainkan  untuk mempertajam  gagasan  tersebut  agar  dapat  di  mainkan  dan dinikmati dalam pementasan. Sebagai  proses  kreatif  maka tercapainya  sasaran  dalam  pementasan  Prabu  Maha  Anu sangat  ditentukan  oleh  ketepatan  perancang  dalam  memilih metode  pemeran.  Hal  ini  menjadi  penting  agar  pemeran mendapatkan kemudahan  untuk kerjasama bersama  sutradara agar  lebih  efektif  dan  efesian  dalam  mewujudkan  acting  yang sesuai dalam rancangan.
K EYWORDS /K ATA KUNCI
Tokoh  Raja,  Pemeranan,  Presentasi, Teori Stanislavsky C ORRESPONDENCE
Phone: 085210798734 E-mail: frisdoe@gmail.com

## GAGASAN PENCIPTAAN
Penciptaan  pemeranan  merupakan wilayah  yang  penting  dalam  suatu pertunjukan  teater.  Pemeranan  berkaitan dengan  permainan  aktor  diatas  panggung. Pilihan  terhadap  pemeranan  berkaitan dengan  kemampuan  seseorang  dalam mempraktikan  perilaku    tokoh  yang diperankannya. Berbagai dinamika rasional dan  emosional  yang  ada  selama  masa perkuliahan,  telah  menentukan  pilihan
capaian  akhir  perkuliahan,  yaitu  pilihan kompetensi pemeranan.
Pemeranan berkaitan dengan persoalan  akting  menurut  Tambayong dalam bukunya Seni Akting (2000: 3) akting adalah  suatu  pekerjaan,  bukan  sekedar kegiatan.  Pernyataan  tersebut  harus dipegang  aktor  sejak  dini,  semenjak  ia memutuskan  untuk  mempelajari  seni drama  dan  seni  teater  dan  menjadikan akting  sebagai  pilihan  profesi.  Pemeran mengusung  naskah  karya Robert  Pinget
dengan
judul Architruc yang diterjemahkan Saini  KM dengan  judul Prabu  Maha  Anu .  Menurut  Tambayong (2000: 3) bahwa, sebagai suatu bentuk kerja seni,  akting  harus  ditumbuhkan  dari kesadaran-kesadaran insani yang mengikat, yang  dengannya  akan  menentukan  nilai keperibadian seorang aktor.
Pilihan terhadap naskah Prabu Maha Anu karya  Robert  Pinget  didasari  atas keinginan untuk mengaktualisasikan nilai – nilai  yang  terkandung  dalam  karya tersebut.  Robert Pinget adalah  seorang sastrawan  kelahiran Geneva  pada  tanggal 19 juli 1919. Robert Pinget memiliki paham absurd, yang dituangkan ke dalam naskah Prabu  Maha  Anu .  Naskah Prabu  Maha Anu memuat  ciri-ciri  drama  absurd  seperti dialog yang tidak realistis.
Naskah Prabu Maha Anu menceritakan  kisah  tentang  sebuah  rumah sederhana  yang ditinggali beberapa orang manusia  sebagai  perwakilan  realitas. Mereka  mempertanyakan  setiap  keadaan yang berada  dalam  realitas,  yang  tidak sesuai dengan keinginan. Seorang manusia merasakan kesepian, serba kekurangan dan mereka  tidak  dapat  menikmati  kehidupan itu  sendiri  sehingga  obsesi  yang  tinggilah yang  mereka  miliki    untuk  menjadi bahagia.  Rutinitas  yang mereka  lakukan dalam  setiap  waktunya    mempertanyakan
di mana kebahagian yang mestinya mereka dapatkan,  dengan  memerankan  keinginan yang  mereka  obsesikan  dan  kembali mempertanyakannya. Mereka tidak mendapatkan  jawaban  dan pada akhirnya tidak  dapat  memaknai  kehidupan  itu sendiri.  Dalam  naskah  ini  ada  beberapa tokoh  diantaranya  Raja,  Baga,  Koki,  dan Maut  merekalah  yang  menjadi  simbol perwakilan pikiran seorang manusia.
Tema  utama  yang  ada  dalam naskah adalah tentang keberadaan (eksistensi)  manusia  yang  tidak  pernah puas  dalam  kehidupan,  dan  juga  tidak memiliki  rasa  syukur  atas  apa  yang didapatnya.  Sifat  tersebut  digambarkan dalam  tokoh Raja .  Pemilihan  tokoh Raja didasari  atas  perbedaan  pikiran  dalam strata  sosial  yang  dekat  dengan  konteks hari ini, yaitu seorang manusia yang tidak pernah puas dengan apa yang dia dapatkan (kedudukan).
Martin  Esslin  (2008:4)  mengatakan bahwa  kata  ‘absurd‘  aslinya  berarti  ‘tidak harmonis‘ dalam konteks musik. Maka dari itu definisi kamusnya adalah; ‘tidak selaras dengan  nalar atau  kelayakan  umum;  tidak kongruen,  tidak  masuk  akal,  tidak  logis,’’ dalam  pemakaian  sehari-hari,  ’absurd’ berarti  ‘menggelikan’,  tapi  bukan  dalam pengertian  yang  digunakan  dalam  kamus, maupun  pengertian  dalam  pembahasan
teater  absurd.  Dalam  sebuah  esai tentang
Kafka, Ionesco mendefenisikan
pemahamanannya mengenai istilah tersebut  sebagai  berikut;  ‘’Absurd  berarti tidak  ada  tujuan.  Tercabut  dari  akar religius,  metafasis  maupun  transendental, manusia  tersesat;  secara  perilakunya menjadi tak bernalar, absurd, sia-sia.
Hal  ini  terlihat  dari  tingkah  laku tokoh  Raja  yang  melihatkan  gambaran seseorang yang telah kehilangan tujuannya dan  hanya  memiliki  obsesi  untuk  menjadi Raja.  Setiap  keinginan  tokoh  Raja  hanya menjadi  ilusi  ,  yang  tidak  dapat diselesaikan  hingga  tuntas  dan  pada akhirnya mencari kembali bentuk keinginan yang membuat dia bahagia. Pada tokoh  Raja  tergambar  seorang  yang memiliki  pemikiran  tidak  jelas  dalam bertindak  pada  akhirnya  akan  lari  dari kenyataan dengan mencoba mencari peran yang  sesuai  dengan  kinginannya  (obsesi). Uraian  diatas  dapat  diperkuat  dalam penjelasan  Martin  Esslin  dalam  bukunya (2008:27)  mengatakan  menunggu  berarti mengalami tindak waktu, yang merupakan perubahan  konstan.  Karna  tidak  ada sesuatu  yang  nyata  terjadi,  maka  dengan sendirinya perubahan itu sendiri merupakan  sebuah  ilusi.  Aktifitas  waktu yang  tiada  hentinya  bersifat  mengalahkan diri,  tanpa  tujuan  ,  dan  karenanya  kosong
dan  hampa.  Semakin  banyak  hal perubahan,  maka    hal-hal  itu  makin  sama saja.
Dari  penjabaran  diatas  tergambar bahwasanya  sisi  yang  terlihat  dalam realitas  kehidupan  ketidak  stabilan keinginan  dan  kenyataan  setiap  manusia sehingga  merasakan  kengerian  dari stabilitas  dunia  ini.  Sifat  ketidakdewasaan atau wibawa seorang Raja itu sendiri tidak terlihat,  seperti  tidak  dapat  menyikapi permasalah  yang  ada  dalam  realitasnya. Pemeran  menggambarkan  seorang  tokoh biasa  yang  memerankan  seorang  Raja untuk menghibur dirinya disetiap kegelisahannya dengan mengalihkan kenyataan  dengan  sandiwara  sebagai alasan  untuk  menghibur dirinya  untuk mendapatkan kebahagian.
Seorang  raja  yang  memiliki  sifat obsesionis  (keinginan)  yang  mendorong keyakinan  bahwa  seseorang  yang  ingin segala-galanya  perfeksionis  (sempurna) berdasarkan keinginannya. Setiap keinginan harus dicapai dengan sempurna menurut  pemikirannya  sendiri.  Dalam  hal ini  terlihat  bahwasanya  Robert  Pinget memliki tujuan pengetahuan  dalam karya ini, yaitu absurd itu memang ada di dalam realitas  kehidupan  tanpa  mesti  lari  untuk permasalah  cukup  dijalani  dan  memaknai setiap  kehidupan  itu  sendiri,  jika  tidak
maka seorang yang menafikan kenyataannya akan menemukan permasalahan  yang  sama  dengan  tokoh Raja  dalam  naskah  ini.  Pemeran  akan menghadirkan  tokoh  seorang    yang memerankan    Raja,  dengan  memilih konvensi  persentasi  dan  memakai teori Stanislavsky dengan  beberapa  metode untuk menciptakan karakter (tokoh) Raja.
Hal  ini  akan  pemeran  lakukan  untuk perwujudan tokoh di atas panggung sesuai dengan mengidentifikasi naskah dan tokoh Raja.  Dalam  beberapa  referensi  yang pemeran  lihat  dan  observasi  dalam pertunjukan pementasan langsung, pementasan  naskah  ini  masih  memiliki karakter  psikologi  yang  hampir  sama  dan juga  memposisikan  usia  keseharian berdasarkan  tokoh  yang  dimainkan. Pemeran merasa tertantang untuk mewujudkan  akting  dan  bentuk  tubuh yang berbeda dengan melakukan beberapa perubahan.  Seperti  mempertegas  dan pemperjelas  karakter    seseorang  yang bukan Raja, karena bagaimanapun seorang aktor  harus  mampu  keluar  dari  kebiasaan keseharian mereka.
Aktor    bekerja    atas    dasar kombinasi  antara  intelektual  dan  naluri ( filling )  yang  ada  dalam  dirinya.
Tambayong  (2000:  40-41)  mengatakan bahwa filling – pengindonesiaan atas feeling
ini  berpangkal  pada  rasa  percaya  akan kebenaran diatas intuisi yang mengandung daya  ungkap  kesan-kesan,  serta  daya tangkap  gerak  gerik  jiwa.  Melalui filling , sebuah  akting  dapat  terproses  secara intuitif,  hidup,  punya  spirit,  mendekati kenyataan-kenyataan realistis.
Melalui  pemahaman  di  atas  dapat dinyatakan bahwa aktor kemudian dituntut harus menguasai faktor elementer pemeranan, yakni tubuh, vokal dan filling, serta emosi melalui latihan-latihan khusus. Kesadaran  ini,  menurut  Tambayong  lebih lanjut,  berimplikasi  pada  keinginan melakukan  eksplorasi  dan  observasi terhadap  segala  fenomena  yang  berada  di luar  dirinya  secara  berkelanjutan.  Proses tersebut  menjadi  pengalaman  personal, bersifat  ingatan  emosi  dalam  pikiran  dan pada suatu  saat dapat diekspresikan secara sadar  sesuai  dengan  peran  atau  karakter yang diinginkan dalam naskah lakon. Sifat dasar  manusia  yang  cenderung  ingin mengamati  dan  meniru  segala  hal  yang berada  di  luar  dirinya,  termasuk mempelajari karakter dan prilaku manusia. Proses  meniru  ataupun  berimajinasi sangatlah  dibutuhkan  oleh  seorang  aktor dalam  buku  Stanislavsky  yaitu Persiapan Seorang Aktor (1980: 68) menyatakan bahwa imajinasi  harus  ditumbuhkan,  atau  kalau tidak sebaiknya ia meninggalkan
panggung.  Jika  tidak,  maka  ia  akan  jatuh kedalam tangan sutradara – sutradara yang mengisi  kekosongan  imajinasi  mereka dengan  imajinasinya  sendiri,  hingga  dia menjadi sekedar alat saja.
Naskah  yang  memiliki  tema kehidupan  ini,  menceritakan  tentang kehidupan seseorang yang memiliki obsesi yang  tinggi  untuk    mendapatkan tujuannya. Prihal ini menjadikan naskah ini tergolong  bergaya absurd, hal ini  pemeran ingin  menghadirkan  akting  persentasi, karena  tidak  menutup  kemungkinan naskah    absurd  dimainkan  dalam  bentuk laku realis.

## DESKRIPSI DAN PROSES PENCIPTAAN
Pemeran  menggunakan  konvensi akting  Presentasi.  Konvensi    presentasi mengutamakan  identifikasi  antara  jiwa si aktor  dengan  jiwa  si  karakter,  sambil memberi  kesempatan  kepada  tingkah  laku untuk  berkembang.  Tingkah  laku  yang berkembang  ini  berdasarkan  situasi-situasi yang  diberikan  si  penulis naskah.  Si  aktor percaya bahwa dari aksi dan situasi-situasi yang  diberikan  bentuk  akan  menghasilkan sesuatu  yang  berbeda  dalam  pemeranan. Dia  mengetahui  bahwa  ekspresi  aksi-aksi karakter  tergantung  dari  identifikasi dengan  pengalaman  pribadinya  sendiri (Stanislavsky  menyebutnya  dengan  istilah the  magic  if) dengan  kata  lain, si  aktor
dengan  sengaja  menggunakan  nalurinya untuk  memainkan  perannya.(Eka  D Sitorus, 2002: 29)
Jenis  akting  Presentasi  diwujudkan dalam  proses  penciptaan  pemeranan berdasarkan  teori To  Be yang  dirumuskan Stanislavsky.  Hal  ini  merujuk  pada  uraian Stanislavsky  dalam  bukunya Shomit Mitter (2002:  11 )  mengatakan  bahwa  Stanislavky menekan  bahwa  aktor  harus  mengetahui bahwa  objek  di  sekitarnya    hanyalah property panggung, objek fiksi dalam dunia rancang bangun. Hal tersebut menunjukan longgarnya  aktualitas,  suatu  kenyataan tentang situasi kewajaran diatas panggung. Maka  aktor  menguasai  penonton  dengan menunjukan bahwa semua yang ada diatas pentas “ jelas,jujur, dan apa adanya”.
Dalam  hal  ini  bagaimana  pemeran dapat  menghadirkan  tokoh  dengan memahami  tentang magic  if menolak meniadakannya  sebagai  cara  untuk menguncang ketenangan tentang
kebenaran  yang  diimajinasikan.  Jadi dengan
menerjemahkan kekuatan pengaruhnya tentang aksioma (perbuatan), aktor  Stanislavsky  sekarang  mampu menerangkan  dengan  jelas  apa  yang sebenarnya.
Seluruh kerja penciptaan pemeranan yang berdasarkan konvensi akting presentasi  dengan  menggunakan  rujukan
teori To Be Stanislavsky ini, akan diuraikan menjadi  tahap-tahap  kerja  pemerananyang terdiri atas 4 (empat) tahap sebagai berikut; a)  Observasi  Tokoh  yaitu  pencarian  segala informasi  tentang  tokoh Raja berdasarkan teks  yang  tertulis  di  dalam  naskah, pencarian  informasi  yang  terkait  tentang laku  dan  perilaku  manusia  yang berdekatan  dengan  tokoh  Raja,  dan pencarian informasi tentang pengarang dan alasannya  menghadirkan  tokoh  Raja;  b) identifikasi/upaya    menubuhkan  tokoh yaitu dengan merancang identifikasi fisikal, psikis,  sosial  untuk  dapat  menubuhkan kedalam  diri  tokoh    Raja  yang  dimainkan; c)Tahap  mewujudkan  tokoh  raja  keatas panggung  yaitu  tahapan  tersebut  dapat  di ciptakan  berdasarkan  kerjasama  dengan sutradara, hingga aktor mampu menyesuaikan  nada,  tempo  permainan,
mempergunakan
handproperty dan mengatur blocking , pencahayaan, musik dan merasakan  suasana  lainnya  dalam  bentuk laku  ataupun  akting;  dan  d) Finishing perwujudan  tokoh  yaitu  totalitas  adalah sentuhan  akhir  dalam    pencarian  selama latian  (proses),yang  menjadikan  kesatuan laku natural di atas panggung, berdasarkan observasi,  penumbuhan  tokoh,  dan mewujudkan tokoh ke atas panggung.

## Metode Penciptaan Peran
Penciptaan  peran  tokoh  Raja  dalam naskah Prabu  Maha  Anu menggunakan akting  yang  digagas  oleh  Stanilavsky. Metode tersebut meliputi Observasi tokoh, Menubuhkan  Tokoh,  Memanggungkan tokoh,  dan  Sentuhan  akhir  emosi  yang telah dibangun ( finishing ). Berbagai tahapan tersebut dapat dijelaskan sebagai berikut:

## 1) Observasi tokoh
Pemeran mewujudkan tokoh ke atas panggung  sangat  membutuhkan  waktu yang  sangat  lama.  Karna  bagaimanapun seorang pemeran membutuhkan tafsir yang lebih matang dalam mengidentifikasi tokoh yang  akan  diwujutkan  ke  atas  panggung. Sebelum  itu  pemeran  membutuhkan observasi seperti mencari informasi tentang raja  berdasarkan  teks  naskah.  Dalam observasi  ini  pemeran  dengan  melakukan reading bersama  sutradara  dan  aktor  lain menemukan  penafsiran  seorang  tokoh  raja memiliki  sifat  yang  sombong.  Dalam observasi ini pemeran melakukan observasi langsung  kepada  orang  yang  memiliki fisikal  yang  sama  dalam  penafsiran pemeran  yaitu  seseorang  yang  memiliki postur  badan  yang  gemuk.  Orang  yang berbadan gemuk cenderung menghabiskan waktunya  untuk  makan  dan  tidur  dan ketika  mendapatkan  masalah,  mereka melampiaskan  emosinya  dengan  makan
sebagai alasan untuk
melupakan
permasalahan dalam pikirannya.
Pemeran  melakukan  diskusi  setiap latihan selesai, dengan membahas informasi  yang  didapatkan  dalam  setiap latihan.  Pemeran  tidak  hanya  mencari informasi  ketika  latihan  saja,  tetapi pemeran  melakukan  pencarian  atau pemahaman  individu  dengan  membaca berulang kali melalui naskah  dan dibantu sutradara memberikan pemahaman
berulang kali untuk mempertajam pemahaman terhadap teks dan tokoh yang akan dimainkan.
Robert  Pinget  adalah  seorang penulis  naskah  yang  memiliki  kelihaian untuk  merangkai  kata  dalam  setiap penulisan  yang  dia  tuliskan  dengan menghadirkan  tokoh  Raja.  Hal  ini  terlihat dari  hasil  pikiran  Robert  Pinget  yaitu menghadirkan dialog-dialog yang membuat  tokoh  tersebut  memiliki  alasan yang banyak ketika sebuah keinginan tidak terselesaikan  dengan  baik.  Perihal  ini menjadikan  tokoh  Raja  sangat  penting dalam naskah Prabu Maha Anu ini karena ia bertindak sebagai mesin dalam penyampaian  isi  pemikiran  seorang penulis.
2) Menubuhkan  Tokoh
Menubukan tokoh dalam metode ini dihadirkan  ketika  semua  observasi  dan penafsiran sudah menghasilkan data untuk mendekati jiwa  tokoh,  sehingga  dengan data tersebut seorang pemeran akan dapat menubuhkan  jiwa  tokoh  kedalam  diri sendiri. Karna  seorang aktor harus mampu untuk menubuhkan karakter tokoh dengan dirinya  sendiri  bagaimanapun  untuk memainkan  karakter  tokoh  tidak  bisa digantikan  dengan  tubuh  aktor  yang  lain, prihal ini yang  membuat ruh dari citra dari isian  naskah  akan  tersampaikan  dengan baik.  Hal  ini  di  perkuat  dari  kutipan Stanislavky mengatakan jika tidak menggunakan tubuh kita sendiri, suara kita sendiri ,gaya bicara tertentu, cara bergerak dan  berjalan  yang  tertentu;  jika  kita  tidak menemukan bentuk karakterisasi yang pas untuk  citra  sosok  pribadi  tertentu,  kita tidak  akan  dapat  menyampaikan  kepada orang  lain  ruh  dari  citra  tertentu  itu  ( 2008:1)
Selanjutnya  menyesesuaikan  hasil identifikasi pisikal tokoh, Psikis tokoh dan sosial  tokoh  sehingga  dapat  menciptakan karakter tokoh yang kompleks. Berdasarkan observasi dan penafsiran yang matang  untuk  dapat  mewujudkan  tokoh dalam bentuk karakter sehingga dengan itu seorang pemeran dapat menubuhkan tokoh
dalam  bentuk  peran.  Seorang  pemeran dapat  menghadirkan  tokoh  yang  sesuai dengan  pilihan  bentuk  gestur,  vokal  dan permainan  yang  berkarakter  sehingga dapat  menghasilkan  bentuk  seorang  tokoh yang  kompleks.  Pemeran  menubuhkan karakter  tokoh  sebelum  masuk  ke  atas panggung.  Dalam  hal  ini  rancangan  tokoh dilihat dari:
a. Bentuk phisikal tokoh
Pemeran  merangcang  berdasarkan penafsiran  bentuk  tubuh  yang  pemeran dapatkan  yaitu  seorang  tokoh  yang memiliki  postur  badan  gemuk.  Bentuk badan  pemeran  yang  tidak  sebanding dengan  rancangan  tubuh  karakter  tokoh, maka pemeran bersama sutradara merancang  bentuk  tubuh  yang  mendekati karakter  yang  dimainkan.  Bekerjasama dengan  penata  kostum  untuk  membentuk tubuh  yang  sesuai  karakter  seperti tambahan  otot-otot  tubuh  lewat  visual busaefek  kostum  yang  ditambahkan kebadan  dengan  cara  menempelkan. Tambahan  tersebut  seperti  memberi  otot dari  dada,  perut  hingga  ke  paha  untuk mempertegas  dan  menghadirkan  bentuk tubuh  yang  gemuk  sesuai  dengan rancangan  hasil penafsiran  naskah  yang pemeran dapatkan.
b. Bentuk psikis tokoh
Bentuk  psikis  yang  pemeran hadirkan  dalam  tokoh  Raja  naskah Prabu Maha  Anu ini  adalah  menghadirkan seorang tokoh yang sombong yang terlihat sok  dengan  lingkungannya.  Hal  ini diwujudkan  dalam  adegan  ketika  seorang koki  masuk.  Pemeran  akan  menghadirkan bentuk lakuan seorang yang mengandaikan dirinya  seorang  Raja  yang  memiliki kekuasaan.  Mempelihatkan  kekuasaan  di lingkungannya sendiri, walaupun kenyataannya tidak seperti itu.
Pemeran  juga  mempelihatkan  sifat yang  malas  dengan  memperjelas gesture ketika  setiap  tokoh  Raja  mempertanyakan menu  (makanan)  kepada  tokoh  Baga.  Hal ini akan memperjelas bahwa seorang tokoh memiliki  sifat  yang  malas  dan  dalam pikirannya  hanyalah  kesenangan  (makan). Ketika  menjalani  rutinitas  keseharian pemeran  juga  akan  melihatkan  sifat  yang paling  mendasar  dari  tokoh  Raja  yaitu memiliki obsesi yang sangat tinggi sebagai seorang  tokoh  Raja  yang  memiliki  banyak keinginan (obsesi). Memerintah tokoh Baga untuk  mengabulkan  setiap  keinginannya dalam bentuk bersandiwara untuk menghibur dirinya.
c. Bentuk sosial tokoh
Bentuk  sosial  dari  tokoh  ini  Raja dalam  naskah Prabu  Maha  Anu ini  yaitu seorang  yang  tidak  dewasa  dalam
menyikapi  kehidupan  dan  memiliki  jiwa sosial  yang  sangat  kurang.  Hal ini membuat sifat tokoh terlihat arogan dalam menjalani hidup sehari-hari. Membenarkan pikiran  sendiri  tanpa  mempedulikan situasi-situasi  yang  ada  setiap  lingkungan yang  mereka  jalani.  Hal  ini  lah  yang membuat  dia  terlihat  sok  sebagai  manusia biasa.  Yang  hanya  menjadikan  raja  dalam pikirannya.

## 3) Memanggungkan tokoh
Metode  ketiga  ini  akan  dapat dengan  mudah  ketika  seorang  pemeran sudah  memahami  setiap  isian  alur  cerita yang di ingini seorang penulis naskah. Hal ini  berdasarkan  observasi  dan  pemeran akan  menemukan  pemahaman  untuk menjadikan dirinya sebagai karakter tokoh yang  kompleks.  Pemeran  mendapatkan bentuk  gambaran  dari  pisikal  tokoh, fisiologi  tokoh,  dan  sosial  tokoh  ini,  maka seorang pemeran akan memakai teknik the magic  if untuk  mewujudkan  diri  pemeran kedalam  karakter  tokoh  yang  akan menghadirkan  keatas  panggung.  Aktor mampu  menyesuaikan  beberapa  elemen panggung  yang  harus  diperhatikan diantaranya; pertama ,  Penguasaan  nada tempo  permainan.  Dalam    penguasaan nada  berbicara  tokoh  Raja,  pemeran membagi  takaran  nada  dan  tempo
berbicara  antara  seorang  yang  bernama Raja dan sebagai orang biasa.
Kedua ,  penguasaan  penggunaan handproperty .  Selama  proses  latihan  yang pemeran  lakukan  bersama  sutradara  dan asisten sutradara adalah pemeran memiliki penemuan  dan  mengembangan  akting. Permainan akting yang dapat membedakan dan memperjelas karakter dengan penguasaan handproperty di atas panggung. Pemeran  dengan  penguasaan  beberapa handproperty seperti  mahkota  Raja.  Hal  ini yang  memperjelaskan  kontrasnya  antara tokoh  bernama  Raja  dengan  tokoh  yang berperan  seolah  Raja  yang  memiliki kekuasan.
Ketiga , penguasaan blocking . Pengaturan blocking yang  konsisten  mulai pertama  latihan  hingga  latihan  terakhir. Blocking terlihat  dari  tekhnik  muncul  pada awal permainan di mana tokoh Raja berdiri didepan  kaca  sambil  bercermin  dan menyeringai mengeluarkan lidah, lalu move kearah  kasur  mengambil  jas  dan  hingga bergerak  kearah  kursi  malas  dan  mulai melakukan  dialog.  Hal  ini  merupakan perwakilan  penguasan blocking yang pemeran  lakukan  dan  dapatkan  selama proses  latihan  memanggungkan  tokoh dalam  proses  sesuai  dengan scedule yang ditetapkan.
Keempat ,  penguasaan  pencahayaan.
Penguasaan  cahaya  selama  proses  latian pemeran  sangat  membutuhkan  bantuan cahaya  untuk  membangun mood bermain dengan memudahkan  pemeran  untuk membangun suasana yang di tuntut naskah dan  arahan  seorang  sutradara.  Dalam proses  latihan  pemeran  dan  sutradara mencoba  menggunakan  lampu  general sebagai  stimulus  untuk  membiasakan suasana  panggung.  Hal  ini  sudah  dapat dilakukan ketika lebih kurang dua minggu sebelum pementasan berlangsung.
Kelima ,  penguasaan  musik  dan merasakan  suasana  lainnya  dalam  bentuk laku    ataupun  akting.  Proses  penyesuaian musik dalam permainan sangatlah penting dalam pertunjukan teater. Karena instrumen  musik  itu  sendiri  akan mendorong  permainan  acting  dalam penyampaian  dialog  untuk  memahami setiap  suasana  yang  di  sepakati  untuk mengiringi permainan dengan musik.

## 4) finishing (sentuhan akhir)
Metode  terakhir  ini  lebih  kepada sentuhan  akhir  dari  setiap  pencarian  yang dihasilkan selama proses yang diwujudkan ke dalam pementasan. Lewat
mengkolaborasikan setiap elemen
panggung seperti bagaimana seorang aktor telah mengakrabkan diri dengan
handproperty , setting ,  pencahayaan,  dan musik  sebagai  penunjang  kesempurnaan dalam  bentuk  pementasan.  Menemukan sentuhan  kepada  seorang  penonton  dalam melihat pertunjukan yang di suguhkan.

## C. Proses Latihan
Proses latihan adalah proses dimana seorang  pemeran  mendapatkan  pencarian untuk  menunjang  actingnya  dengan mendisiplinkan diri  untuk  melatih  dan mengembangkan setiap penemuan yang di dapatkan  dalam  bentuk  proses  latian. kegiatan-kegiatan yang dilaksanakan dalam  tahapan-tahapan  tertentu  dengan kerjasama sutradara dan asisten  sutradara. Adapun  bentuk-bentuk  latihan  sebagai penjabaran metode di atas dapat dijelaskan sebagai berikut:

## 1) Reading
Reading merupakan latihan permulaan    untuk  menyatukan  penafsiran naskah dan pencarian informasi keterkaitan tokoh dalam bimbingan Sutradara bersama asisten sutradara dan aktor lainnya. Tujuan lain  dari reading adalah  pencarian  dan menyatukan    pemahaman  dalam  tokoh yang  akan  dimainkan  sesuai  kebutuhan peran  yang  akan  mendapatkan  sentuhan emosi.
Latihan  pertama  dilakukan  dengan cara  membaca  naskah  bersama  sutradara
dan  asisten  sutradara  antara pemain  satu dengan  pemain  yang  lain,  sesuai  karakter tokoh yang diperankan. Maka  konsentrasi utama  pemeran  adalah  mendapatkan pemahaman  terhadap  tafsir  dari  naskah sehinga  penciptaan  dinamika  dialog, pengaturan tempo dialog, ketepatan dalam aksi  dan  reaksi  verbal,  juga  keterlibatan emosi dalam kata demi kata.
Dalam  latian  pertama  pemeran dengan  aktor  lain  membutuh  kan pengulangan  membaca  naskah  dan memahami  naskah  beberapa  kali  hingga menemukan  penafsiran  satu  demi  satu dialog.  Untuk  membangun  relasi  antar dialog  dengan  lawan  main.  Dalam  latihan proses naskah Prabu Maha Anu ini pemeran dengan  aktor  lain  melakukan reading selama  8  kali  dalam  proses  jadwal  latihan untuk  mendapatkan  pemahaman  yang lebih  pemeran  juga  melakukan  latihan tersendiri  diluar  jadwal latihan  yang  telah disepakati bersama.
2) Blocking Kasar
Setelah  terciptanya  kesatuan  tafsir dalam reading secara  kolektif  hingga mampu  seorang  aktor  melepaskan  naskah dan memodali dirinya dengan pemahaman terhadap naskah, maka latihan dilanjutkan dengan  penciptaan  bloking  yang  dibantu oleh sutradara dan asisten sutradara. Secara umum,  Bloking  adalah  teknik  pengaturan
langkah-langkah  para  pemain  untuk membentuk pengelompokan dan perubahan  suasana  dalam  cerita  yang dimainkan.  Sebelum  pencapaian  bloking yang  baku  maka  pemeran,  lewat  arahan sutradara, melakukan pencarian gesture dan move secara  acak  dan  bebas    hal  ini pemeran membutuhkan waktu yang sangat lama.
Bloking  kasar  digunakan  untuk mengukur  kemampuan  dramatik,  dan imajinasi  yang  dimiliki  aktor    yang  terkait dengan  kesadaran  ruang  dan  elastisitas tubuh  dalam  mengukur  kemampuan berucap  yang  disertai  kemampuan  gerak ( move ).  Tahapan  bloking  kasar  dalam perancangan  dalam  naskah Prabu  Maha Anu dilakukan  secara  intensif  selama beberapa kali latihan. Keterlibatan sutradara dalam tahapan bloking ini adalah menentukan gesture dan move yang  telah dieksplorasi  pemeran  agar  dapat  terwujud bloking baku. Selain hal tersebut, satradara juga  menyeleksi  beberapa  bloking  yang telah di buat pemain dengan berpijak pada kebutuhan  irama,  dramatika,  suasana  dan komposisi panggung.

## 3) Blocking Halus
Bloking  halus  merupakan  tahapan latihan  yang  bertitik  tolak  dari  bloking kasar. Terciptanya Komposisi bloking baku ditandai  dengan  tersusunnya  ‘pola  lantai’
yang  baku.  Pembakuan  bloking juga dilandasi  oleh  tercapainya  aksentuasi makna (spine) dalam dialog, sehingga setiap laku  terkesan  ‘logis’  dan  dapat  dinikmati. Kegiatan  kongkret  yang  dilakukan  dalam bloking halus ini adalah menyeleksi semua capaian-capain  bloking  kasar  dengan mengamati  bloking  dan movement dalam adegan demi adegan.
Pengurangan movement atau perombakan  bloking  diputuskan  oleh sutradara  agar  setiap  bloking  yang dibakukan dapat menghasilkan permainan yang  meyakinkan  dan  tersusun  yang menghadirkan  pernainan  yang  terlihat natural.  Secara  menyeluruh  bloking  halus bertujuan untuk mengembangkan penghayatan  peran,  menciptakan inner acting ,  dan  mengembangkan  permainan yang bersifat kolektif. Bloking halus dalam latihan pementasan naskah Prabu Maha Anu ini dilakukan  dalam  beberapa  kali pertemuan.
4. Finishing
Tahap finishing  s ering  dianggap sebagai  proses  terwujudnya  detail-detail permainan  yang  memberikan  sentuhan akhir  kepada  penonton.  Detail-detail permainan yang dimaksud adalah berbagai respon  pemeran  terhadap  keberadaan elemen-elemen pementasan yang lain yang meliputi  penataan  setting,  daya  dukung
ilustrasi  musik,  penggunaan  properti,  dan kostum    yang  dipakai.  Pada  tahap  ini pemeran sudah harus mampu membangun penghayatan dirinya, sehingga setiap gerak dan ucapannya terkesan 'wajar'.
Dalam penataan artistik, para penata sudah harus melakukan penyelarasan akhir terhadap  semua  komponen  artistik  yang meliputi  warna,  perspektif  tontonan, perubahan warna karena efek cahaya, daya dukung musik terhadap emosi dan suasana kejadian, kontekstualisasi pilihan instrumen  terhadap  latar  cerita  dan harmonisasi  dengan  seni  peran  yang  akan disajikan.  Dalam  finishing  ini  bagaimana seorang pemeran mempermanenkan setiap pencarian  yang  telah  di  dapatkan  untuk konsesten dalam bentuk pencarian tersebut.  Baik  itu  acting  yang  ditawarkan dan  juga  elemen-elemen  panunjang pementasan  yang  akan  dipertunjukan hingga pementasan.
Pemeranan  merupakan  kreativitas paling  penting  dalam  penciptaan acting dalam  pementasan  teater.  Pelaksanaan pementasan  sangat  ditentukan  oleh kemampuan  akting  para  pemerannya. Pemeran  tidak  sekedar  harus  menguasai aspek-aspek  seni  peran  tetapi  juga  harus mampu  menerjemahkan  secara  tuntas gagasan-gagasan dasar yang tersirat dalam
naskah  sebagai  titik  tolak    pembentukan seni perannya yang akan di pertontonkan.
Tugas pemeran adalah mewujudkan tokoh  dalam  naskah  yang  ditulis  oleh seorang penulis naskah. Perwujudan tokoh diciptakan  dengan  bertitik  tolak  pada penafsiran  terhadap  naskah  yang  akan dimainkan.  Keberadaan  lakon,  dengan demikian adalah  stimulan  terciptanya imajinasi  terhadap  karakter  tokoh  yang kemudian  diekspresikan  dalam  gerak  dan kata  sebagai  instrumen  akting  para pemeran. Wujud ekspresi terhadap karater tokoh dalam naskah itulah yang kemudian menjadi bentuk komplek dari seni peran.
Naskah Prabu  Maha  Anu karya Robert Pinget terjemahan Saini KM adalah naskah    yang  memiliki  gaya  absurd. Namun  hal  tersebut  dapat  dirunut  pada gaya  dialognya  yang  masih  keseharian. Secara  umum,  naskah  Prabu  Maha  Anu mengetengahkan konflik psikologi obsesionis,  seorang  manusia  biasa  yang menjalani  kehidupannya  yang  lebih mengutamakan  keinginannya  dari  pada menyadari  kenyataannya.  Hal  inipun membuat  dia  luput  untuk  memaknai kehidupannya,  sehingga  emosipun  telah mengalahkan  tujuannya  yang  membuat dirinya dihantui  oleh  ketakutan  untuk menerima keadaan realitas.
Akting dihadirkan melalui pengolahan  seni  peran  yang  yang dihadirkan  dengan  capaian  akting  natural to  be .  Akting  natural  tersebut  pemeran lakukan  dengan  menggunakan  empat metode  diantaranya  observasi  tokoh, menubuhkan  tokoh,  memanggungkan tokoh dan finishing (sentuhan akhir).
Naskah  Prabu  Maha  Anu  pada dasarnya memuat tentang konflik manusia dalam memandang keberadaan diri, sosial. Cerminan  eksistensi  ini  diwujudkan pengarang  melalui  dialog-dialog  yang tertuang  secara  puitik  sehingga  terkesan bahwa dialog-dialog tersebut mengindikasikan    dalam  cara  memandang kehidupan  di Indonesia.
Sering  kita  temukan  kritikan  dalam kehidupan  sosial.  Terkadang  seseorang yang  kritis  dalam  meraih  kedudukan terkadang  juga  dia  luput  dengan  kritis yang mereka bangun sebelum mendapatkan  kedudukan  tersebut.  Baik dalam  bentuk  pemerintahan,  kekuasaan atau  kedudukan  (eksistensi)  yang  telah mereka raih atau dapatkan. Sehingga pada akhirnya  pun  mereka tidak  dapat  menarik nilai  kehidupan  dikarnakan  tidak  sesuai keinginan  dan  harapan  yang  mereka temukan dalam kenyataannya.

## DOKUMENTASI PROSES DAN

## PERTUNJUKAN
Gambar 1.
(Foto, Dokumentasi Frisdo Ekardo)
Gambar 2
(Foto, Dokumentasi Frisdo Ekardo)
Gambar 3
(Foto, Dokumentasi Frisdo Ekardo)

## Gambar 4
(Foto, Dokumentasi Frisdo Ekardo )
KEPUSTAKAAN Aradea,  Nandang.  2009, Akting  untuk
Teater,Film dan
Kehidupan. Serang Banten,Berjaya Buku. Ahmadi,Abu. 1992, Psikologi Umum. Jakarta.PT Rineka Cipta. Esslin, Martin. 2008, Teater Absurd .Terjemahan Abdul Mukhid, Kota Mojokerto Jawa Timur: Pustaka Banyumili
Hasanuddi,1996, Drama  Karya  Dalam  Dua Dimensi, Bandung,  Percetakan Angkasa.
Mitter,  Shomit.  2002, Stanislavsky,  Brecht,
Grotowsky, Brook: Sistem Pelatihan  Lakon ,  Terjemahan Yudiaryani, MSPI  dan  Arti Yogyakarta, Yogyakarta,.
Oida  Yoshi  dan  Marshall.  2012, Ruang Tubuh  Aktor .  Terjemahan Arief Mardiono,Kota Surabaya.  Dewan  kesenian Jawa Timur.
Sitorus, Eka  D.  2002. The art  of acting: Seni
Peran  Untuk  Teater,  Film  dan TV, Jakarta: Gramedia Pustaka Utama.
Stanislavski,  Konstantin.  1980, Persiapan Seorang  Aktor ,  Terjemahan

## Asrul  Sani,  Jakarta:  Pustaka
Jaya. Stanislavski, Konstantin, Terjemahan Teater Garasi, Membangun Tokoh, Jakarta:KPG (Kepustakaan Populer Gramedia), 2008. Tambayong,Yapi.  2000. Seni  Acting, Bandung: PT Remaja Rosdakarya.