## PERSPEKTIF HISTORIS CAMPURSARI DAN CAMPURSARI ALA MANTHOU’S
Joko Tri Laksono

## Etnomusikologi Fakultas Seni Pertunjukan ISI Yogyakarta

## Abstract
Campursari is an ensemble of a highly and aesthetically musical  taste  of  various  musical  instruments,  each  of  wich  has distinctive  characteristics  and  playing  patterns.  The  problems arising from the difference in the system of notation and harmony can  be  overcome  in  so  far  each,  musician  is  aware  of  the importance  of  togetherness  needed  in  the  musical  performance. In  history instrumentation  of campursari  cannot leave  karawitan and music keroncong which represents beginning at first merger from  bath  the  ensembles.  Manthou’s  as  originators  campursari tries to alli the instrumentation becames one fully unity especially about its tune.
Kata kunci: musik campursari, perspektif historis

## PENDAHULUAN
Seni kehadirannya di dunia ini senantiasa dibutuhkan oleh setiap manusia di  manapun  mereka  berada  dan  kapan  saja.  Dengan  demikian  secara  sederhana dapat  dikatakan  bahwa  perkembangan  seni  selalu  seiring  dengan  masyarakat pendukungnya.  Pada  masyarakat  primitif  seni  hampir  segala-galanya,  mengingat setiap kegiatan manusia yang mengalami krisis dalam hidupnya karena menginjak tahap  hidup  tertentu  senantiasa  memerlukan  seni.  Hal  ini  sangat  memungkinkan karena  sistem  kemasyarakatan  mereka  bersifat  komunal,  maka  seni  mereka  pun berciri  komunal  yang  dilakukan  bersama-sama,  akibatnya  gaya  penampilan  seni kelompok etnis primitif boleh dikatakan seragam.
Ketika  sebuah  masyarakat  mengalami  perubahan  tata  kehidupan politiknya  menjadi  negara  yang  merdeka  dan  demokratis,  akan  lahir  pula  seni yang  sangat  menonjolkan  kebebasan  serta  mementingkan  individu.  Pada  era inilah kita selalu mengatakan lagu yang demikian komponisnya itu; dan tari yang begitu  adalah  karya  koreografer  itu.  Kemudian  ketika  terjadi  perubahan  tata politik  yang  kita  sebut  orde  baru  yang  mencuat  setelah  tahun  1965,  ketika kebebasan  individu  mulai  “dijamin”  mulailah  bermunculan  karya-karya individual  di  mana-mana.  Namun  jelas  bahwa  penciptaan  sebuah  karya  seni selalu  memiliki  tujuan.  Secara  garis  besar,  tujuan  itu  bisa  dikelompokkan menjadi tiga, yaitu: (1) seni untuk tujuan ritual; (2) seni sebagai hiburan pribadi; dan (3) seni untuk tujuan presentasi estetis.
Kebebasan individual yang telah dijamin dan mengalami perkembangan hingga sekarang ini telah memunculkan berbagai macam eksplorasi karya-karya
seni  seperti:  adanya  perpaduan  antara  budaya  timur  dan  barat.  Akibat  dari  itu terjadilah  perpaduan  budaya  dalam  tulisan  ini  adalah  seni  musik  khususnya campursari.
Campursari (khususnya ala Manthou’s) yang muncul pada dekade 90an, sempat  melejit  bahkan  ada  kecemasan  bagi  para niyaga apabila  berkelanjutan campursari  dapat  memporak-porandakan  kesenian  tradisional  khususnya  seni karawitan.  Campursari  secara  ensambel  merupakan  perpaduan  antara  alat musik/instrumentasi,  tangga  nada  pentatonis  dan  tangga  nada  diatonis,  dan penyajiannya.  Repertoar  lagu-lagu  yang  disajikan  cukup  bervariasi  dapat berjenis klenengan, keroncong, pop, dan dangdut.
Lagu  campursari  karya  Manthou’s  apabila  ditelaah  lebih  lanjut mempunyai  ciri-ciri  tersendiri  baik  berdasarkan  melodi  dari  lagu  yang diciptakan,  syair  lagunya,  maupun  latar  belakang  lagu  diciptakan.  Masyarakat (terutama pandhemen campursari)  secara  cepat  akan  mengenal  lagu  ciptaan Manthou’s  bahkan  hafal  lirik  lagu  dan  syairnya,  walaupun  album  baru  saja diluncurkan. Tidak dapat dipungkiri campursari Manthou’s selalu menjadi kiblat bagi grup campursari lainnya.
Penelusuran  tentang  melodi  lagu  dan  syairnya  dapat  menggunakan pendekatan  secara  tekstual.  Tekstual  di  sini  diartikan  bagaimana  memandang sebuah fenomena kesenian (musik, tari, sastra, sastra lisan, dan sebagainya) sebagai suatu  teks  yang  relatif  berdiri  sendiri. . Untuk  penelaahan  secara  mendetail bagaimana lagu tersebut diterima dalam kehidupan masyarakat dapat dikaji dengan pendekatan  kontekstual.  Kontekstual  di  sini  oleh  Shri  Ahimsa  dijabarkan merupakan  sebuah  kajian  yang  menempatkan  fenomena  tersebut  dalam  konteks yang  lebih  luas,  yakni  konteks  sosial  budaya  masyarakat  tempat  fenomena  seni tersebut muncul atau hidup. Tetapi prinsip yang mendasar adalah menelaah tentang terjadinya akulturasi dalam ensambel campursari dalam beberapa sisi.

## MENGENAL CAMPURSARI Pengertian Campursari
Istilah Campursari secara etimologis dibentuk dari dua suku kata bahasa Jawa,  yakni campur dan sari. Istilah campur mempunyai  banyak  pengertian, antara  lain:  campur,  kasar,  dalam  keadaan  kotor,  cemar,  campuh.  Begitu  pula halnya  istilah sari juga  mempunyai  bermacam-macam  arti  misalnya:  inti  sari, yang terbaik dari sesuatu, bagian yang paling berharga, tepung sari. Dari sekian banyak pengertian yang terkandung dalam dua istilah tersebut (campur dan sari) keterkaitannya  dengan  penulisan  ini  yang  selaras  adalah  campur  atau pencampuran, sedangkan sari adalah intisari atau bagian yang paling berharga.
Berangkat  dari  pemilihan  pengertian  tersebut  di  atas  akhirnya  ditemukan gabungan pengertian bahwa campursari adalah penggabungan antara bagian yang
16 , Vol.8, No. 1, Februari 2010 : 14 - 21 Perspektif Historis Campursari ... (Joko Tri Laksono) 17
paling berharga atau pokok/penting dari sebuah benda atau sesuatu. Melihat proses yang demikian ensambel ini dikatakan perwujudan dari sebuah akulturasi. Masalah akulturasi itu sendiri selaras dengan pendapat Kodiran yakni,
“Akulturasi  akan  terjadi  apabila  terdapat  dua  kebudayaan  atau  lebih yang  berbeda  sama  sekali  (asing  dan  asli)  berpadu  sehingga  proses- proses  ataupun  penebaran unsur-unsur  kebudayaan  asing  secara  lambat laun  diolah  sedemikian  rupa  ke  dalam  kebudayaan  asli  dengan  tidak menghilangkan identitas maupun keasliannya”.
Ensambel  campursari  adalah  pencampuran  atau  perpaduan  flute—yang kemudian  berkembang  pada  instrumen keyboard, cukulele,  cak,  bass—yang kemudian  berkembang  dengan  bass  gitar  elektrik,  dengan  instrumen  pokok dalam ensambel karawitan atau tepatnya ensambel cokekan (yang dipergunakan dalam  campursari  awalnya  hanya  instrumen  kendang,  siter,  dan  gong,  namun kemudian berkembang dengan saron barung dan demung).
Pengertian campursari oleh penggagasnya (Manthou’s) adalah perpaduan instrumen  gamelan  dan  instrumen  Barat  yang  tentu  juga  terkait  dengan penggabungan  tangga  nada  pentatonis  dan  tangga  nada  diatonis.  Penggunaan istilah  campursari  dalam  ensambel  musik  adalah  mirip  dengan  campursari  pada lazimnya yang digunakan orang untuk menyebut sesuatu yang dicampur dari dua atau lebih unsur yang berbeda.
Ciri  ensambel  campursari  yang  dimaksud  dalam  pemaparan  ini,  tidak hanya ditandai dengan percampuran instrumen gamelan Jawa dengan instrumen musik Barat saja, akan tetapi percampuran kedua tersebut yang masing-masing diwakili  oleh  ciri-ciri  tertentu.  Hal  ini  dapat  dilihat  dari  bentuk  fisik  maupun tangga  nada  dari  kedua  instrumen  yang  tergabung  dalam  kesatuan  ensambel campursari.  Namun  perlu  diingat  bahwa  sebuah  penggabungan  tersebut  tidak berarti tanpa akibat, baik dilihat dari sudut kebudayaan maupun aspek sosial.
Semua  masyarakat  dan  kebudayaan  yang  hidup  di  dunia  ini  selalu bergerak,  berubah  dan  berkembang.  Hal  ini  selaras  dengan  kenyataan  bahwa campursari  tidak  dapat  terlepas  dengan  pembahasan  pertemuan  kebudayaan antara  musik  keroncong  dengan  kebudayaan  musik  Jawa,  yang  kemudian berubah menjadi ensambel baru dalam dunia musik.

## Sejarah Campursari
Campursari yang ngetrend pada tahun 90-an, muncul tepatnya pada tahun 1994  yang  sempat  melibas  kesenian  tradisi  khususnya  karawitan  karena kemampuannya  menyajikan  lagu  baik  bertangga  nada  pentatonis  (wilayah karawitan) dan diatonis (wilayah musik barat). Campursari adalah sebuah ensambel musik hasil usaha musisi Jawa untuk menyesuaikan dengan perkembangan zaman.
Hal  ini  selaras  dengan  pendapat  Manthou’s  selaku  pencetus  ensambel tersebut  yang  pada  akhirnya  menjadi  kiblat  bagi  grup-grup  campursari  yang  baru. Lebih  lanjut  Manthou’s  mengatakan  bahwa  ensambel  ini  dibuat  untuk  memenuhi tuntutan  selera  masyarakat  dari  berbagai  kalangan  terutama  kawula  muda,  namun tidak  meninggalkan  unsur  tradisi  yang  telah  ada.  Ensambel  tersebut  terdiri  dari instrumen gamelan Jawa, instrumen keroncong serta instrumen electric yang dapat digunakan  untuk  memainkan repertoar-repertoar lagu  atau  gendhing-gendhing Jawa, keroncong, dangdut serta lagu lainnya. Dengan demikian untuk kalangan tua dapat  disajikan  jenis  lagu  langgam  ataupun  gendhing-gendhing,  keroncong  yang telah diaransemen,  demikian  pula  untuk  kalangan  muda  dapat disajikan jenis lagu pop maupun dangdut.
Embrio campursari sudah ada sejak tahun 1960-an dimulai dari studio RRI Surakarta  yang  berusaha  memadukan  ensambel  keroncong  dengan  instrumen siter dan kendhang  batangan, terus  berkembang  di  RRI  Semarang.  Pada  saat  itu campursari  belum  mendapat  tanggapan  dari  masyarakat  dan  ditinggalkan  karena dinilai  keluar  atau nyebal dari pakem. Terlebih  pada  tahun  1970-an  Waljinah mampu  mendobrak  dengan  mempopulerkan  langgam  Jawa  berjudul  “Kembang Kacang  dan  Walangkekek”  yang  pada  akhirnya  menghantarkan  namanya  dengan sebutan “Waljinah Walangkekek”.
Pada  tahun  1994  Manthou’s  membuat  grup  campursari  dan  langsung membuat  rekaman  dengan repertoar langgam  Jawa  dan  gendhing  Jawa.  Untuk teknik  perekaman  dan  studio  yang  mau  merilis  lagu-lagu  ciptaan  Manthou’s bukan  hal  yang  asing  bagi  dia,  karena  puluhan  tahun  bekerja  di  Musica  Record Jakarta. Selain itu, Manthou’s merupakan pencipta lagu yang handal terbukti lagu ciptaannya “Surga dan Neraka” yang dibawakan Hetty Koes Endang tahun 1970, “Jamilah” yang dilantunkan Jamal Mirdad 1984 dan “Gethuk” yang melejit lewat suara emas Nur Afni Octavia tahun 1989, bahkan “Kangen” melalui suara emas Evi  Tamala  sempat  menggebrak  dunia  musiki  tahun  80-an.  Untuk  strategi penjualan khususnya lagu campursari ini, Manthou’s menciptakan lagu berjudul “Kanca  Tani”  yang  dilantunkan  Waljinah  “Walangkekek”.  Hal  tersebut  bukan tanpa  alasan,  karena  dengan  memilih  penyanyi  Waljinah,  Manthou’s  berharap lagu  dan  jenis genre musik  campursari  tersebut  dapat  diterima  oleh  masyarakat khususnya  para  petani  yang  saat  itu  masih  banyak  yang  gandrung  dengan penyanyi Waljinah.

## Keroncong dan Gamelan Awal Mula Campursari
Pembahasan  campursari  tidak  dapat  lepas  dari  pembahasan  pertemuan kebudayaan  musik  keroncong  dengan  kebudayaan  musik  Jawa  yakni  gamelan. Pertemuan  ini  sebenarnya  telah  lama  terjadi  yakni  pada  tahun  1940-an  sebagai akibat larangan penjajah Jepang kepada bangsa Indonesia membunyikan musik
18 , Vol.8, No. 1, Februari 2010 : 14 - 21 Perspektif Historis Campursari ... (Joko Tri Laksono) 19
Barat.  Untuk  itu  musisi  Jawa  membuat  sebuah  ensambel  yang  instrumennya menggunakan  instrumen  musik  keroncong,  akan  tetapi  lagu  dan  aransemennya memasukkan  unsur  gamelan  Jawa.  Pertemuan  ini  menghasilkan  satu jenis  lagu keroncong yang disebut langgam Jawa.
Musik keroncong di dalamnya ada empat jenis lagu, yakni keroncong asli, stambul, langgam keroncong, dan langgam Jawa. Perbedaan antara lagu yang satu dengan lagu lainnya terletak pada bentuk lagu, jumlah bar, dan atau tangga nada. Lagu  keroncong  asli  terdiri  dari  tiga  bagian  yang  masing-masing  bagian  berbeda (A,  B,  dan  C),  stambul  hanya  dua  bagian  (A  dan  B),  langgam  keroncong  dan langgam Jawa juga merupakan lagu tiga bagian akan tetapi lagu pertama dan kedua mirip  (A1,  A2,  dan  B).  Keroncong  asli  dan  stambul  tidak  menggunakan refrain , sedangkan  langgam  keroncong  dan  langgam  Jawa  menggunakan refrain. Keroncong,  stambul,  dan  langgam  keroncong  bertangga  nada  diatonis,  langgam Jawa bertangga nada pentatonic.
Secara  etimologis  langgam  artinya  gaya,  model,  cara.  Langgam keroncong adalah jenis lagu keroncong yang digarap secara keroncong, sedangkan langgam  Jawa  adalah  jenis  lagu  keroncong  yang  digarap  secara  Jawa  (gamelan Jawa) yang aransemennya dipengaruhi oleh aransemen gamelan Jawa.

## Langgam Keroncong dan Langgam Jawa
Perbedaan  yang  menyolok  aransemen  langgam  keroncong  dengan langgam Jawa terletak pada tabuhan instrumen cuk, cak, cello, dan bass. Tabuhan (pola  permainan)  cuk,  cak,  cello,  dan  bass  pada  keroncong  asli,  stambul,  dan langgam  keroncong  sama  tidak  ada  perbedaan  yang  mendasar.  Tetapi  pola permainan  dalam  langgam  Jawa  menirukan  teknik  tabuhan  instrumen  yang  ada dalam  gamelan  Jawa.  Instrumen  cuk  menirukan  tabuhan engkuk  kemong dan imbal  bonang, cak  menirukan  tabuhan siter, cello  menirukan  tabuhan kendhang batangan dan  bass  menirukan  tabuhan balungan atau  melodi  pokok  pada karawitan Jawa (terutama instrumen slenthem ).
Perbedaan  lain  yang  dapat  dikemukakan  adalah  langgam  Jawa  dalam penyajiannya  juga  menggunakan  irama  yang  biasa  disajikan  dalam  karawitan Jawa,  misalnya irama  rangkep walaupun  penerapannya  kurang  jelas. Irama rangkep dalam langgam Jawa hanya digunakan untuk irama dengan tempo dua kali  lebih  lambat  dari  tempo moderato. Perubahan  tempo  ini  mengakibatkan perubahan  tabuhan  cuk  yang  dilipatkan  dua  kali  dari  pukulan  biasa.  Pada tabuhan  cuk,  tempo  lambat  atau irama  rangkep menggunakan  pola tabuhan imbal pada instrumen bonang barung dan bonang penerus atau instrumen saron barung 1 dan saron barung 2.
Manifestasi dari pernyataan di atas, apabila dibandingkan pola permainan ( tabuhan ) instrumen cuk, cak, cello, dan bass dapat dilihat sebagai berikut.
Langgam Keroncong uk 1 1 1 1 ak 1 1 1 ello 1 1 1 1 1 ass Langgam Jawa 22 uk 22 . ak 356 356 356 356 356 323 356 323 356 b ello p p . lp p p d lp Lp t ass 2
Perbedaan lainnya adalah langgam keroncong dalam penyajiannya tanpa menggunakan bawa, sedangkan  langgam  Jawa  kebanyakan  menggunakan bawa gawan  gendhing. Selain  itu,  langgam  keroncong  disajikan  dalam  tangga  nada diatonis, sedangkan langgam Jawa disajikan dengan tangga nada pentatonis.
Langgam Jawa dan gendhing langgam merupakan pertemuan kebudayaan musik  Jawa  dengan  kebudayaan  musik  keroncong  tidak  berhenti  pada  lagu langgam  Jawa  saja,  akan  tetapi  juga  dapat  dijumpai  pada gendhing langgam. Apabila dalam langgam Jawa teknik tabuhan keroncong menirukan teknik tabuhan instrumen  gamelan  Jawa,  pada gendhing  langgam sebaliknya  teknik tabuhan instrumen gamelan menirukan teknik tabuhan langgam keroncong.

## SIMPULAN
Campursari mempunyai mata rantai sejarah yang panjang dan berkembang sesuai  dengan  konsep  perubahan  kebudayaan.  Meskipun  campursari  merupakan bentuk ensambel baru, namun apabila dilihat dari alur sejarahnya mempunyai mata rantai  dengan  kesenian  yang  sebelumnya  (keroncong  dan  langgam  Jawa). Perubahannya tentu berjalan perlahan-lahan sesuai dengan kehendak masyarakatnya dan dalam perubahan juga menyerap unsur-unsur musik
20 , Vol.8, No. 1, Februari 2010 : 14 - 21 Perspektif Historis Campursari ... (Joko Tri Laksono) 21
yang ada di sekitarnya.
Percampuran unsur-unsur musik dalam ensambel campursari didominasi oleh unsur musik keroncong dan gamelan Jawa, namun tidak mengesampingkan instrumen musik Barat. Keterpaduan dari beberapa ensambel, yakni keroncong, gamelan  Jawa,  dan  musik  Barat  dengan  mengalami  proses  yang  akhirnya membentuk  jati  diri  ensambel  campursari,  membuktikan  bahwa  adanya akulturasi pada ensambel campursari tersebut.
Gamelan  Jawa  yang  merupakan  kesenian  tradisi/asli  masyarakat setempat (Jawa pada khususnya) mendapat pengaruh dari musik Barat/asing dan secara tangga nada yang berbeda dari ensambel keroncong/asing, membuktikan terjadinya  akulturasi  sangat  jelas.  Walaupun  harus  diakui  bahwa  perubahan tersebut  (akibat  dari  akulturasi)  tentu  mengandung  dampak  dari  kedua kebudayaan masing-masing.
Akulturasi dalam ensambel campursari dapat ditelaah dalam sisi setting instrumen  dan  bentuk  penyajian,  instrumentasi,  dan  tangga  nada.  Secara  fisik instrumen  tradisi  masih  nampak  karena  memang  tidak  ada  perubahan.  Namun apabila dicermati terjadi perubahan dalam tangga nada, yang kesemuanya untuk mendapatkan  keterpaduan  yang pulet terutama  terkait  rasa  musikal  itu  sendiri. Satu hal yang tidak dapat dipungkiri bahwa nada adalah merupakan unsur yang paling mendasar dalam musik.
Sampai kapan campursari akan hidup dan berkembang, tentu semua ter- gantung  kepada  masyarakat  pendukungnya.  Hal  itu  dikarenakan  mati  hidupnya sebuah kebudayaan terlebih khusus pada kesenian sangat tergantung pada fungsi kesenian itu sendiri terhadap masyarakat pendukungnya.

## DAFTAR PUSTAKA
Birawa, Kochil.  1998.  “Manthou’s:  Pencetus  Campursari”. Kedaulatan  Rakyat Edisi Minggu Pon. 21 Juli 1998. Harmunah. 1996. Musik Keroncong. Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi. Kodiran. 1998. “Akulturasi sebagai Mekanisme Perubahan Kebudayaan” dalam
Humaniora  No  8  Periode  Juni  –  Agustus  1998 Fakultas  Sastra Universitas Gadjahmada, 1998.
M.  Moeljono,  Anton.  1990. Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia. Jakarta:  Balai Pustaka,
Manthou’s.  1997.  “Selayang  Pandang  tentang  Campursari  Gunungkidul  Maju Lancar”  Makalah  yang  disajikan  dalam  seminar  campursari  di  Taman Budaya Yogyakarta, 22 Februari 1997.
Radcliffe  Brown,  A.R.  1980. Struktur  dan  Fungsi  dalam  Masyarakat  Primitif.
Terj.  Abdul  Razak  Yahya.  Kuala  Lumpur:  Percetakan  Dewan  Bahasa dan Pustaka.
Shri  Ahimsa  Putra,  Heddy.  1998.  “Sebagai  Teks  dalam  Konteks:  Seni  dalam Kajian  Antropologi  Budaya”  dalam Seni:  Jurnal  Pengetahuan  dan Penciptaan Seni Edisi VI/01 – Mei 1998. Yogyakarta: BP ISI Yogyakarta. Shri  Ahimsa  Putra,  Heddy.  2000.  Penyunting.  “Wacana  Seni  dalam  Antropologi Budaya” dalam Ketika Orang Jawa Nyeni. Yogyakarta: Galang Press. Soedarsono,  R.  M.  1999. Seni  Pertunjukan  dan  Pariwisata  (Rangkuman  Esai tentang  Seni  Pertunjukan  dan  Pariwisata). Yogyakarta:  BP  ISI Yogyakarta. Soedarsono,  R.  M.  1999. Metode  Penelitian  Seni  Pertunjukan  dan  Seni  Rupa. Bandung: MSPI. Zoetmulder.  1995. Kamus  Jawa  Kuna  –  Indonesia. Jakarta:  PT.  Gramedia Pustaka Utama.