## Film Tari;
Sebuah Hibridasi Seni Tari, Teknologi Sinema, dan Media Baru
Deny Tri Ardianto 1 , Bedjo Riyanto 2
1, 2 Desain Komunikasi Visual, Universitas Sebelas Maret, Surakarta, Indonesia
1 denytri@staff.uns.ac.id
Film tari telah memiliki sejarah panjang seiring kelahiran film di dunia. Namun demikian kehadirannya tidak serta merta disadari oleh masyarakat dunia. Film tari berkembang dalam sepi di tengah riuhnya film-film pop- ular yang merajai bioskop-bioskop komersial. Kini film tari seakan ingin menampilkan eksistensinya melalui pemutaran dan diskusi di beberapa event festival film tari, pemutaran di kampus-kampus, serta komunitas kes- enian. Semakin banyak ruang-ruang pemutaran turut menggiatkan para pembuat film dan koreografer untuk semakin produktif memproduksi film tari. Ditunjang perkembangan teknologi sinema yang secara nominal se- makin terjangkau masyarakat, produksi dan distribusi film tari semakin meningkat. Hal tersebut yang menjadi salah satu penanda bangkitnya film tari di dunia. Namun bagaimanakah perkembangan film tari di Indonesia? Potensi film tari berkembang di Indonesia sangat terbuka lebar, karena Indonesia kaya akan tari tradisional yang siap untuk dieksplorasi berhibridasi dengan film/video. Menggunakan pendekatan kualitatif deskriptif, kajian dari tulisan ini diharapkan bisa memberikan wawasan bagaimana perkembangan seni tari dan seni film berkolaborasi dengan beragam dukungan teknologi sinema dan media baru berkembang di Indonesia.
Kata kunci: film tari, hibridasi, sinema
Proses Review : 1 - 28 Januari 2020, Dinyatakan Lolos: 10 Februari 2020

## PENDAHULUAN
Di tahun 2017 seorang koreografer muda dari Solo, Dwi Windarti, menciptakan film tari berjudul Mendut, The Un- told  Story (2017).  Sebuah  film  tari  dalam  format  digital video berwarna hitam putih. Mendut, The Untold Story bercerita tentang sisi rapuh Roro Mendut dibalik penampi- lannya yang selalu terlihat berani, kuat, dan periang. Men- dut,  The  Untold  Story merupakan  salah  satu  film  yang turut memeriahkan gelaran Bandung  Dance  Film  Festi- val 2017,  salah  satu  dari  rangkaian  program  acara  Seni Bandung bertajuk The  Collaboration  Art  Event, tanggal 25  September  hingga  25  Oktober  2017.  Selain Mendut, The Untold Story , film-film tari dari beberapa negara juga turut ambil bagian antara lain, KALAP! karya Deny Ardi- anto (Indonesia), Anastasis dan Cerita-Cerita Sebelumnya karya kolaborasi Sardono W. Kusumo dan Faozan Rizal (Indonesia), Panelhoenan karya Ami Skanberg Dahlstedt (Swedia), Human Passion karya Budi Arifianto (Indone- sia), Hyperscape karya  Marco  Gerris  dan  Wilko  Gello (Belanda), Tanah Air Udara Aku Kamu dan Malam karya Yola Yulfianti (Indonesia) dan masih banyak lagi.
Program Bandung Dance Film Festival 2017 merupakan salah satu event yang memberikan ruang untuk berinter- aksi dan berdiskusi antara para pembuat film tari melalui karya film tarinya dengan masyarakat. Beberapa program pemutaran film tari yang sebelum dan setelahnyanya per- nah diselenggarakan antara lain Dance on Screen Festival 2005, Dance and Film dalam Indonesian Dance Festival 2012, Film  Screening dalam Indonesian  Dance  Festival 2016, Film Screening dalam Jakarta Dance Carnival 2016- 2019, Imajitari-International Dance Film Festival 2018- 2019, dan pemutaran-pemutaran gerilya atau bergaya in- die yang  dilakukan  oleh  sutradara,  koreografer  ataupun komunitas penggiat film tari.
Penyelenggaraan event festival atau pemutaran film tari di Indonesia jika dibandingkan dengan negara lain, terutama di kawasan Amerika dan Eropa, masih jauh tertinggal. Ma - najer program Dance and Film dalam gelaran IDF 2012, Adi  Wicaksono  mengatakan  bahwa  film  tari  memang belum  begitu  dikenal  oleh  masyarakat,  terbukti  dengan sepinya penonton film di segmen Dance and Film , di hari pertama pemutaran segmen ini hanya dihadiri 30 orang pe- nonton (Indriasari, 2012). Melihat isi diskusi dari beberapa kegiatan di atas, seperti Dance on Screen Festival 2005, masih diwarnai seputar pengertian dan batasan dari film tari, bahkan selang 12 tahun kemudian di event Bandung Dance Film Festival 2017, diskusi publik masih menanya- kan hal yang sama. Hal tersebut menunjukkan bahwa film tari belum begitu dikenal luas di Indonesia.
Namun  demikian,  meski  film  tari  belum  dikenal  secara luas di Indonesia, beberapa pembuat film tari terus berek- plorasi memproduksi dan mengembangkan film tari, dan mencoba mengirimkan karya-karyanya ke festival-festival
film tari di beberapa negara. Selain format pemutaran film seperti  festival  pada  umumnya,  festival-festival  tersebut menawarkan  beragam  format  festival  yang  berbeda,  ada yang dalam format Virtual Reality (VR), online streaming , co-working project , dan festival yang khusus untuk film tari yang diproduksi menggunakan mobilephone . Berkem- bangnya media teknologi untuk produksi dan banyaknya alternatif media baru sebagai media presentasi meningkat - kan kreatifitas para kreator film tari untuk bereksperimen dengan beragam teknologi sinema yang saat ini berkem- bang pesat. Namun sejauh mana para penggiat film tari di Indonesia  mengeksplorasi  teknologi  video  atau  film  dan media baru dalam membuat dan mendistribusikan karyan- ya?

## METODE PENELITIAN
Penelitian ini merupakan penelitian deskriptif kualita - tif  yang  kerap  digunakan  untuk  menganalisis  fenomena, peristiwa,  aktivitas  sosial,  sikap,  kepercayaan,  persepsi, pemikiran  orang  secara  individual  maupun  kelompok. Metode penelitian ini memanfaatkan data kualitatif dan dijabarkan secara deskriptif (Sukmadinata, 2010). Melalui pendekatan deskriptif peneliti bermaksud untuk memaha - mi fenomena tentang apa yang dialami oleh subjek peneli- tian misalnya perilaku, persepsi, motivasi, tindakan secara holistik,  dengan  mendeskripsikannya  dalam  bentuk  ka- ta-kata dan bahasa, pada suatu konteks khusus yang ala- miah dan dengan memanfaatkan berbagai metode alamiah (Moleong, 2005)
Penelitian ini menggunakan teknik wawancara, observasi, dan dokumentasi untuk mengumpulkan data. Wawancara dengan  subjek  penelitian  yang  terdiri  dari  penggiat  film tari (pembuat film tari dan penyelenggara event atau fes- tival film tari), serta observasi langsung berdasar pengala- man pribadi penulis dalam mengikuti beberapa festival film tari baik di dalam dan luar negeri akan di fokuskan pada pemanfaatan media digital atau teknologi media baru dalam  memproduksi  karya  film  tari  serta  pola  pendistri- busian karya-karya film tari tersebut ke masyarakat luas. Selain itu, dukungan data dari dokumentasi berupa karya- karya film tari baik produksi karya anak bangsa dan dari luar negeri digunakan untuk melengkapi hasil wawancara dan observasi langsung di lapangan.

## PEMBAHASAN

## Hibridasi Seni Film dan Seni Tari
Film  tari  pada  dasarnya  merupakan  penggabungan  ko- reografi  tarian  dengan  kerja  alat  produksi  film,  yaitu kamera. Kamera akan berusaha menangkap momen este- tis dari tarian yang didesain untuk keperluan kamera, dan hasilnya akan diproyeksikan kembali dalam format yang telah tersusun sedemikian rupa. Artinya, film tari adalah sebuah koreografi tari yang dibuat hanya untuk keperlu- an kamera film atau video. Selain itu juga bisa dimaknai
sebagai  suatu  interpretasi  koreografi  tarian  melalui  film atau video yang hasil hibridasi-nya tidak dapat dinikmati secara terpisah, baik dari sisi estetika tarinya saja atau pun sinematografinya  saja  (Ardianto,  2014).  Menurut  David Rousseve, seorang profesor dalam bidang koreografi dan performance  dari University  of  California,  Los  Angeles (UCLA),  berangkat  dari  perspektif  dia  sebagai  seorang sutradara  dan  koreografer,  film  tari  adalah  sebuah  ko- reografi tari yang dibuat khusus untuk keperluan kamera, bukan untuk kebutuhan panggung pertunjukan (Rousseve, 2012). Artinya, sejauh film atau video itu bukan sebagai sebuah bentuk dokumentasi tarian, kemungkinan masuk kategori film tari masih cukup terbuka.
Film tari ( dancefilm ) bukanlah satu-satunya istilah untuk genre film  ini.  Beberapa  sinematografer  atau  filmmaker dan  koreografer  memiliki  istilah  masing-masing  untuk mendiskripsikan kekaryaan mereka, antara lain: Dance for the  Camera,  Video  Dance,  Dance  Film,  Dance  in  Film, Choreocinema, Screendance, Cinedance, dan Dance Mov- ie (Ardianto, 2014: 15) . Namun pada prinsipnya, perbe- daan istilah itu tidak turut mempengaruhi pengertian film tari itu sendiri. Saat ini film tari hadir dalam beberapa for- mat atau kategori, antara lain dalam kemasan film cerita pendek, panjang, eksperimental, animasi, dan film doku- menter. Bahkan dalam perayaannya yang ke-10 pada ta- hun 2018 di Helsinki, Finlandia, Loikka Dance Film Festi- val menerima karya film tari dalam bentuk Virtual Reality (VR) 360°, dan kini beberapa festival lain sudah mengikuti jejaknya.

## Teknologi Film dan Media Baru
Sebelum  era  kamera  digital  hadir,  para  pembuat  film menggunakan kamera seluloid. Kamera film (begitu tipe kamera  ini  banyak  disebut)  merupakan  kamera  yang menggunakan  bahan  dasar  (pita)  seluloid  berukuran  su- per8, 16mm, 35mm, dan 65mm, disesuaikan dengan tipe kamera  itu  sendiri.  Dimulai  pada  era  film  bisu  diakhir 1800-1930-an,  untuk  pertama  kalinya  Thomas  Edison melalui Edison Manufacturing Co dengan sutradara Wil - liam  K.L.  Dickson  dan  sinematografer  William  Heise, memfilmkan  kegiatan  orang  yang  sedang  menari,  antara lain  potongan  dokumentasi  Ruth  Dennis  yang  sedang menari skirt dance (1894)  dan  dokumentasi  tarian  An- nabelle Moore dalam Annabelle Butterfly Dance (1894). Selain itu Edison Manufacturing Co dalam film Imperial Japanese Dance (1894), mendokumentasikan pertunjukan tari tradisional Jepang, Mikado , ditarikan oleh tiga penari dengan mengenakan kostum tradisional Jepang (Ardianto, 2014: 21).
Tidak  lama  setelah Edison  Manufacturing  Co mempro - duksi  film Imperial  Japanese  Dance ,  muncul  film-film dengan karakter yang sama, diantaranya besutan  Lumi- ere Brothers dan Peter Elfeldt berjudul Danse Serpentine (1896) ditarikan oleh Loie Fuller, juga rekaman tari dari Royal Danish Ballet saat membawakan koreografi karya-
karya August Bournonville (1902), dan Fire Dance (1906) yang menampilkan kembali Loie Fuller (Ardianto, 2014: 22). Dapat dikatakan, keterkaitan film dan tari pada masa itu masih bersifat dokumentatif. Kamera hanya mendoku- mentasikan pertunjukan tari di dalam studio atau di pang - gung.
Tahun  1930-1950an  teknologi  audio  dalam  film  mulai berkembang dan era film bersuara hadir di dunia. Saat itu Hollywood belum terbiasa dengan produksi film bersuara. Sutradara dan koreografer tari kemudian berkolaborasi mengembangkan  struktur  baru  dalam  film,  yaitu  berupa pertunjukan tari sebagai pendukung film musikal. Hasiln- ya, dengan bantuan mata kamera, gerakan tari bahkan ek- spresi penari dapat ditangkap secara detail. Apalagi dengan pergerakan kamera yang cukup aktif, seperti panning , tilt- ing , dan zooming , menciptakan impresi baru dalam dunia tari melalui film komersial dengan genre musikal (Mito- ma, 2002: 12). Pada era itu fungsi tari di dalam film lebih diposisikan sebagai bumbu pelengkap dan dekorasi dalam penceritaan film atau drama musikal, baik dengan obyek live shot ataupun dengan menggabungan tari dengan an - imasi, seperti dalam film Anchors Aweigh (1945), Easter Parade (1948), dan The 5,000 Fingers of Dr. T. (1953).
Film  tari  mulai  berkembang  di  Amerika  pada  tahun 1960an,  salah  satu  pemrakarsa  gerakan experimental modern dance film adalah Merce Cunningham. Menurut Cunningham, kamera bekerja sebagai sebuah instrument kreatif  yang  membingkai,  dan  menstruktur  pandangan serta  rasa  dari  tarian,  sehingga  memunculkan  emosional yang berbeda dibandingkan pertunjukan di atas panggung atau dalam sebuah konser. Koreografer Amerika lain yang juga  aktif  bekerja  dengan  medium  film  adalah  Yvonne Rainer.  Yvonne  Rainer  sejak  1967  telah  menghasilkan 12 karya film, beberapa film cerita panjang dan termasuk film  pendek  tanpa  suara  untuk  konsep  pertunjukan  mul- timedia seperti Filmed  Choreographic  Exercises (1967) (Wolff , 2015). Latar belakang Yvonne sebagai seorang ko- reografer sangat terlihat dalam film-filmnya yang menitik- beratkan pada koreografi-koreografi tari dan gesture tubuh (Brannigan, 2006).
Sejak  SONY  Co.  memperkenalkan  teknologi portable video camera pertama pada tahun 1960an, dunia gambar hidup ( motion picture ) mengalami revolusi besar-besaran. Teknologi video relatif murah dibandingkan dengan meng- gunakan pita film ( selluloid ). Selain tanpa melalui proses cuci cetak untuk melihat hasilnya, gambar dan suara dapat langsung direkam bersamaan tanpa melakukan synchroniz- ing. Kepraktisan yang dimiliki medium ini membuat para koreografer dan filmmaker merasa bahwa video merupa - kan teknologi yang cukup ideal untuk membantu proses kreatif mereka, seperti untuk pendokumentasian tari (baik latihan maupun pementasan), serta penciptaan koreografi dalam mengkreasi film tari (Rosenberg, 2000: 2).
Kemunculan  teknologi  video  juga  berdampak  pada perkembangan film tari di dunia pertelevisian. Di Amerika, program-program yang berkaitan dengan film tari ( dance film) atau dance for the camera semakin meningkat. Stasi- un-stasiun televisi berlomba-lomba memproduksi program bertajuk tari-tarian sebagai bagian program acara seni dan kebudayaan,  baik  dalam  format  dokumentasi,  maupun film documenter (Venza, 2002: 5). Kemunculan teknologi video memacu peningkatan jumlah karya-karya film tari diperiode ini. Hingga akhirnya tahun 1971, Dance Films Association (DFA) yang bertempat di New York menye- lenggarakan Dance  on  Camera  Festi v al untuk pertama kalinya. Dance on Camera Festival diadakan setiap tahun hingga sekarang. Selain menyelenggarakan festival, DFA juga mengorganisir ( tour) pemutaran dan festival karya- karya film tari di seluruh dunia.
Selain di wilayah dokumentasi, film dokumenter, film eks- perimental, kemunculan teknologi video juga berpengaruh dalam perkembangan film tari di ranah komersial. Hal itu didukung  dengan  kemunculan Music  Television (MTV) tahun  1980an.  Banyak  musisi  dunia  dalam  pembuatan video klipnya menggunakan tari misalnya: Michael Jack- son  dalam Thriller, Beat It dan Billie Jean (1982/1983) dan Madonna  dalam Material Girl (1985). Saat ini dapat dikatakan separuh dari video klip musik di dunia diisi den - gan tari-tarian, terutama gaya tari modern, hip hop, break dance dan sebagainya.
Gambar 1 . Poster film tari KALAP! (2017), dengan sutradara Deny Ardianto (Sumber: dokumentasi pribadi)
Sejak  tahun  1980an,  video  analog  secara  perlahan  ber- transformasi ke format digital, dan seiring kemajuan in - ternet, teknologi digital semakin berkembang pesat di ta - hun 2000an. Saat ponsel Blackbarry booming di Indonesia tahun  2009an,  koreografer  Yola  Yulfianti  menggunakan ponsel Blackbarry untuk merekam video tarinya. Dengan mengikatkan di tubuh penari, kamera pada ponsel terse - but merekam setiap gerak tubuh penari. Saat ini, banyak koreografer dan pembuat film menggunakan kamera Go- Pro yang dilekatkan pada tubuh penari untuk membangun adegan-adegan  tari  agar  lebih  terlihat  personal.  Dalam film terbarunya yang berjudul KALAP! , penulis juga me - manfaatkan teknologi drone camera untuk merekam land- scape dan adegan-adegan dramatis dari udara.
Teknologi digital tidak hanya membantu dalam produksi film,  pola  konsumsi  dan  distribusi  filmpun  menjadi  leb- ih efektif. Saat ini konsep menonton film tidak lagi harus pergi ke gedung bioskop atau di depan layar televisi, orang dapat menyaksikannya dari beragam jenis portable gad- get seperti i-phone , sellular phone , dan komputer tablet. Media baru telah menggantikan cara manusia mengkon- sumsi  sebuah  tayangan.  Perangkat  keras  yang  awalnya hanya untuk tujuan komunikasi kini menjadi bagian dari keseharian dalam menikmati hiburan dan bahkan dengan sifat  interaktifitasnya,  media  membuat  penonton  menja- di bagian langsung dari hiburan itu sendiri. Seperti yang disampaikan Neuman dalam Croteau dan Hoynes (2003), bahwa saat ini kita menyaksikan evolusi melalui jaringan komunikasi audio, video, dan teks elektronik yang saling berhubungan secara universal, yang mengaburkan perbe- daan antara komunikasi antarpribadi, massa, dan pihak-pi- hak swasta. Neuman beranggapan media baru akan men- gubah  jarak  geografis,  meningkatkan  komunikasi  dalam skala  besar,  kecepatan  komunikasi,  terbangunnya  sistem komunikasi interaktif yang dulu terpisah-pisah kini bah- kan akan saling tumpang tindih dan interkoneksi.
Hal  inilah  yang  kemudian  menginspirasi  para  pembuat film dan koreografer untuk mengkreasi karya film tarinya agar dapat diakses melalui internet dan bahkan bersifat in - teraktif. Beberapa koreografer di Amerika dan Eropa juga telah memanfaatkan teknologi Virtual Reality (VR) 360° dalam  menghadirkan  kekaryaannya.  Melalui  teknologi tersebut, dimensi ruang tidak lagi menjadi batasan karena penonton seolah-olah langsung mengalami kejadian yang sebenarnya dan terlihat nyata.
Shut in Dance Film Fest , sebuah festival film tari online atau  daring  (dalam  jaringan)  di  USA  juga  menawarkan berkarya  kolaboratif  dengan  cara  penari  mengirimkan secara  daring footage tariannya  yang  kemudian  akan diseleksi kesesuaiannya dengan proyek yang akan dibuat. Jika lolos seleksi, penari tersebut akan didukung oleh tim yang telah disediakan oleh pihak festival yang antara lain terdiri dari seorang creative director , musisi, koreografer, dan pembuat film. Selain arahan dari tim tersebut, festival
juga akan mengirimkan tutorial atau panduan bagaimana penari tersebut dapat merekam gerakannya menggunakan smartphone dengan kualitas hasil gambar terbaik. Setelah itu hasil video tersebut dikirim ke tim festival dan difinal- isasi  menjadi  sebuah  film  tari  yang  utuh.  Kerja  dengan sistem remote atau jarak jauh tersebut tentu saja merupa - kan sesuatu yang baru di wilayah film tari dan tidak akan terjadi  tanpa  adanya  kemajuan  bidang  media  baru  yang berbasis internet. Imajitari Dance Film Festival 2020 pada penyelenggaraannya  ditahun  ketiga  ini  selain  kategori umum juga membuat kategori film/video dance berdurasi maksimal satu menit untuk konsumsi media sosial khusus - nya instagram. Hal ini merupakan sebuah upaya merespon berkembangnya media sosial saat ini. Festival juga ingin meraih  target  penonton  sebanyak-banyaknya  dengan  be- ragam platform distribusi karya, termasuk melalui media daring yang tanpa perlu menghadirkan penonton di sebuah ruang pemutaran bersama.
Hari ini, berkat perkembangan teknologi, hibridasi antara seni film dan tari tidak hanya menciptakan satu bentuk ek- spresi seni yaitu film tari, tetapi juga menunjukkan eksis- tensi pada bentuk-bentuk ekspresi seni yang lain. Film dan tari hadir dalam karya instalasi dan karya-karya seni me- dia baru lainnya. Dalam gelaran  Jakarta Biennale 2017, koreografer  Yola  Yulfianti  menciptakan  video  instalasi berjudul Pasar  Senen  Kampung  Melayu .  Karya  tersebut berupa video tari yang diproyeksikan ke delapan lapis kain satin berbagai ukuran. Selain Yola, sutradara Garin Nugro- ho  juga  hadir  dengan  karya  retropeksi  seniman  keramik Hendrawan  Riyanto.  Garin  menghadirkan  video  kanal tunggal dengan menampilkan tarian sebagai pembawa narasi di beberapa bagian film.

## SIMPULAN
Teknologi  sinema  semakin  berkembang  dan  memudah- kan  para  pembuat  film  untuk  berkarya,  sudah  seharusn- ya hal tersebut bisa menjadi penyemangat para pembuat film  tari  dan  koreografer  tari  untuk  berkarya  lebih  aktif memproduksi film tari. Di Indonesia, film tari seharusnya bisa berkembang lebih pesat, mengingat negara Indonesia adalah negara yang kaya akan potensi seni tari, khususnya tarian tradisional. Keberagaman tari daerah tentunya akan membangun  pengkayaan  bentuk  dan  karakter  film  tari di  Indonesia.  Belum  lagi  jika  seni  tari  tersebut  dikomu- nikasikan dengan berbagai media baru, sehingga mampu menciptakan  berbagai  bentuk  ekspresi  lain.  Dengan  de- mikian, dalam forum-forum diskusi nantinya perdebatkan terkait pengertian dan batasan-batasan film tari tentu tidak perlu berulang, karena film tari sudah menjadi bagian dari seni film, tari dan media baru.

## DAFTAR RUJUKAN
Ardianto, Deny Tri, 2014. Risang Tetuka; Adaptasi Lakon Gathutkaca Lahir ke Dalam Film Tari . Disertasi Program Doktoral  Pengkajian  dan  Penciptaan  Seni,  PPs  ISI Yog- yakarta
Brannigan, Erin. 2006. Yvonne Rainer’s memoir “Feel- ings Are Facts: A Life” . MIT Press published.
Croteau  and  Hoynes  (2003) Media  Society:  Industries, Images  and  Audiences (third  edition)  Pine  Forge  Press: Thousand Oakes.
Indriasari, Lusiana, 2012. Diakses pada 10 Oktober 2017 pukul  22.00  WIB,  pada  laman:http://entertainment.kom- pas.com/read/2012/06/05/21363642/idf.perkenalkan.kon- sep.film.tari
Mitoma, Judy. 2002 . Envisioning Dance on Film and Vid- eo , Great Britain: Routledge.
Moleong, Lexy J. 2005. Metodologi Penelitian Kualitatif, Bandung: Remaja Rosdakarya.
Rosenberg,  Douglas.  2001. Essay  on  Screen  Dance. Dipresentasikan dalam seminar/simposium Dance for The Camera di Madison, Wiscosin, USA.
Rousseve, David. 2012. “Dance Film and Dance for the Camera.” E-mail  untuk  Deny Tri Ardianto.  12  Februari 2012.
Sukmadinata,  Nana  Syaodih.  2010. Metode  Penelitian Pendidikan . Bandung: PT Remaja Rosdakarya.
Venza,  Jac.  2002. Dance  as  Television:  A  Continuing Challege .  Editor.  Judy  Mitoma. Envisioning  Dance  on Film and Video , Great Britain: Routledge.
Wolff , Jessica. 2005. Yvonne Rainer – Director. Diakses pada 11 Januari 2014 pukul 21.00WIB, pada laman: http:// www.filmreference.com/Directors-Pe-Ri/Rainer-Yvonne. html