## Ghurnita

## Introduction to Experimental Music Nyelah Ngunjar

## Pengantar Musik Eksperimental “Nyelah Ngunjar”
I Putu Wahyu Andika 1 dan I Ketut Muryana 2*
1,2 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, ISI Denpasar
ktmuryana@isi-dps.ac.id 2*
Genggong  and  Suling  Gambuh  are  traditional instruments that  are  popular in  Batuan Village,  Sukawati District, Gianyar Regency. Both instruments have their own uniqueness. Genggong is unique in the way it is played, where the resulting tone is regulated through the throat of the musician. Suling Gambuh is unique in the size of the instrument and has a different distance between the holes that are closed and opened than other Suling instruments. From this uniqueness, the stylist wanted to create a musical composition using Genggong and Suling Gambuh instruments with a new packaging. This is done to develop both instruments and  prove  that  both  instruments  are  capable  of  developing  like  other  Balinese  Gamelan.  From  the consideration, both instruments are combined with string instruments (Violin, Cello, Erhu, and Rebab). With the  combination  of  instruments,  this  work  is  claimed  to  be  an  experimental  musical  composition. Experimental music is one of the modern music that has developed in Balinese Gamelan, but not yet on the Genggong  and  Suling  Gambuh  instruments.  This  work  is  entitled  Nyelah  Ngunjar  which  personifies  the Genggong and Suling Gambuh instruments. The method used in this work is the method of Roger Session, including inspiration, conception, and execution. There are 3 structures in this work, namely part 1, part 2, and part 3. The total duration of this work is 11 minutes. So, this work is expected to provide positive benefits for  all  related  components  and can  add  insight  and  reference for  the  public  to  the experimental  musical works that have been created.
Keywords: Nyelah Ngunjar, experimental composition, Genggong and Gambuh
Genggong dan Suling Gambuh merupakan instrumen tradisional yang populer di Desa Batuan, Kecamatan Sukawati,  Kabupaten  Gianyar.  Kedua  instrumen  memiliki  keunikan  tersendiri. Genggong memiliki keunikan pada cara memainkannya, yaitu nada yang dihasilkan diatur melalui kerongkongan musisi. Suling Gambuh memiliki  keunikan  dari  ukuran  instrumen  dan  memiliki  jarak  lubang  yang  ditutup  dan  dibuka berbeda dari instrumen Suling lainnya. Dari keunikan tersebut, penata ingin menciptakan komposisi musik yang menggunakan instrumen Genggong dan Suling Gambuh dengan kemasan baru. Hal ini dilakukan untuk mengembangkan kedua instrumen dan membuktikan bahwa kedua instrumen mampu berkembang seperti Gamelan  Bali  lainnya.  Dari  adanya  pertimbangan,  kedua  instrumen  dipadukan  dengan  instrumen string ( Biola, Cello, Erhu, dan Rebab ). Dengan adanya perpaduan instrumen, karya ini di klaim sebagai komposisi musik eksperimental. Musik eksperimental adalah salah satu musik modern yang sudah berkembang pada Gamelan  Bali,  namun  belum  pada  instrumen Genggong dan Suling  Gambuh .  Karya  ini  berjudul Nyelah Ngunjar yang  mempersonifikasikan  instrumen Genggong dan Suling  Gambuh .    Metode  yang  digunakan pada karya ini yaitu metode dari Roger Session antara lain inspirasi, konsepsi, dan eksekusi. Struktur pada karya  ini  terdapat  3  struktur  yaitu  bagian  1,  bagian  2,  dan  bagian  3.  Total  durasi  keseluruhan  karya  ini berdurasi 11 menit. Jadi, karya ini diharapkan dapat memberikan manfaat positif bagi seluruh komponen yang  terkait  dan  dapat  menambah  wawasan  dan  referensi  bagi  masyarakat  terhadap  karya  karawitan eksperimental yang telah diciptakan.
Kata kunci: Nyelah Ngunjar , komposisi eksperimental, Genggong dan Gambuh
I Putu Wahyu Andika 1 dan I Ketut Muryana 2 I Putu Wahyu Andika 1 dan I Ketut Muryana 2 p 9 - 16

## PENDAHULUAN
Kesenian  yang  ada  di  Desa  Batuan,  Sukawati,  Gianyar  terdiri  dari  beberapa  jenis  kesenian  salah satunya seni karawitan. Seni karawitan yang populer di Desa Batuan yaitu Gamelan Genggong dan Gamelan Gambuh. Gamelan  Genggong adalah  gamelan  yang mempunyai laras  slendro empat  nada  seperti  halnya Gamelan Angklung. Adapun nada yang dihasilkan dari instrumen Genggong meliputi nada ndeng, ndung, ndang, dan nding (Rai, 2001:84) . Identitas dari Gamelan Genggong terletak pada instrumen Genggong itu sendiri. Menurut Sadguna dan  Sutirtha  (2015), Genggong termasuk  alat  musik  idiofon  yang  menggunakan       tenggorokan manusia sebagai resonatornya. Pengaturan nada dilakukan dengan cara mengatur ruang dalam tenggorokan. Selain Gamelan Genggong, Gamelan Gambuh juga salah satu gamelan yang berkembang dan populer di wilayah Desa  Batuan.  Identitas  dari  Gamelan Gambuh terletak  pada  instrumen Suling atau  biasa  disebut  dengan Suling  Gambuh .  Hal  yang  berbeda  pada instrumen Suling Gambuh dengan  instrumen Suling lainya  yaitu terletak  pada  ukuran  panjang  dan  besar  instrumennya. Suling  Gambuh mempunyai  ukuran  yang  lebih panjang dan besar dari instrumen Suling Bali lainya seperti Suling pada Gamelan Gong Kebyar, Gong Gede, Geguntangan, dan Semar  Pagulingan (Suwida,  wawancara,  26  Februari  2021). Suling  Gambuh memiliki ukuran panjang 100-110 cm dan diameter 3-4 cm.
Keunikan dari kedua instrumen tersebut, penata ingin mengembangkan kedua gamelan dengan cara mencitptakan  komposisi  musik  dengan  menggunakan  instrumen Genggong dan Suling  Gambuh namun dengan  sistem  yang  berbeda  dari  komposisi-komposisi  yang  ada  pada  kedua  instrumen  tersebut.  Hal  ini dilakukan bertujuan untuk memperkaya nilai estetis dari kedua gamelan . Menurut penata, salah satu cara yang  dapat  dilakukan  untuk  memperkaya  nilai-nilai  estetis  dari  kedua gamelan yakni  dengan  cara menciptakan  karya  baru  terhadap  kedua gamelan, dan  mencoba  untuk  tidak  menggunakan  aturan-aturan yang  bersifat  lazim  (konvensional).  Pengembangan  dengan  cara  ini  kiranya  dapat  memperkaya  kedua gamelan sehingga dapat memberi nilai kreativitas yang lebih tinggi  (Santosa, 2016; Saptono et al., 2019). Hal  ini  dilakukan tidak  bermaksud  untuk  menghilangkan  nilai  konvensional  dari  kedua gamelan ,  namun diharapkan  dapat  memperkaya  dan  melestarikan Gamelan  Genggong dan Gamelan  Gambuh .  Instrumen Genggong dan Suling  Gambuh digarap  menjadi  komposisi  musik  eksperimental  dengan  cara  dipadukan dengan  instrumen  meliputi Biola,  Erhu,  Selo, dan Rebab. Instrumen  tersebut  adalah  jenis  instrumen Chordofon. Chordofon, adalah alat musik yang sumber bunyinya berasal dari dawai (Setiawan, 2011) Ide atau gagasan merupakan suatu rencana awal untuk melahirkan sebuah karya apapun bentuknya, termasuk karya seni  (Muryana et al., 2020; Pradnyantika et al., 2019; Sukarta, 2021; Yudha et al., 2020). Dengan adanya rasa ketertarikan penata terhadap instrumen Genggong dan Suling Gambuh pada kesempatan ini penata menciptakan karya komposisi karawitan dengan cara memadukan Genggong dan Suling Gambuh terhadap  instrumen  yang  belum  pernah  dipadukan  sebelumnya.  Dari  adanya  pertimbangan,  penata memutuskan untuk memadukan instrumen Genggong dan Suling Gambuh dengan instrumen string antara lain Biola, Erhu, Selo, dan Rebab . Alasan penata memadukannya dengan instrumen string karena instrumen string adalah instrumen yang menimbulkan melodi atau nada dan memiliki kapasitas volume yang hampir sama,  sehingga  instrumen Genggong dan Suling  Gambuh lebih  jelas  terdengar  karena  adanya  dukungan melodi  dari  instrumen  lain.  Penata  juga  ingin  mencari  sesuatu  baru  dalam  perpaduan  warna  suara  dari beragam  instrumen,  karena  sesungguhnya  instrumen Genggong dan Suling  Gambuh belum  pernah dipadukan  dengan  instrumen  musik string .  Warna  suara  dari  beragam  instrumen  dieksplorasi  dengan mengeksplor teknik permainan dan juga menggunakan sentuhan teknologi efek delay pada aplikasi Ableton Live 10 Suite . Hal ini dilakukan karena ingin mencari sesuatu hal yang belum pernah terjadi dari instrumen yang  digunakan.  Maka  dari  itu  penata  memutuskan  untuk  memadukan  instrumen  yang  digunakan  dan mengeksplor kembali warna suara instrumen dengan teknik permainan beserta dengan sentuhan teknologi.
Penata  mulai  memikirkan  cara  untuk  merealisasikan  ide  karya  ke  dalam  penentuan  konsep  karya. Konsep karya adalah cara merealisasikan ide menjadi suatu karya yang nyata. Pada kesempatan ini penata mulai memikirkan bentuk karya yang digunakan. Dengan adanya pertimbangan, penata memutuskan bentuk dari karya Nyelah Ngunjar berbentuk karya musik eksperimental. Musik eksperimental merupakan istilah lain dari musik kontemporer dan diartikan sebagai musik baru yang diciptakan dengan konsep lebih bebas dan tidak terikat dengan aturan-aturan tradisi (Sugiartha, 2012:118). Setelah menentukan bentuk karya, pada kesempatan ini juga mulai memikirkan tentang struktur karya yang digunakan.
Identifikasi yang telah dilakukan, maka karya ini diberi judul Nyelah Ngunjar. Nyelah Ngunjar terdiri dari  dua  kata  yaitu Nyelah dan Ngunjar .  Berdasarkan  teknik  permainan  instrumen Genggong ,  penata menafsirkan hal tersebut dengan kata Nyelah dan kata ngunjar menurut Suharta (2019) dapat diartikan teknik permainan yang memerlukan tiupan terus-menerus atau gerakan simultan biasa alur nafas konstan pada alat musik tiup (personifikasi instrumen Suling Gambuh ).
I Putu Wahyu Andika 1 dan I Ketut Muryana 2 I Putu Wahyu Andika 1 dan I Ketut Muryana 2 p 9 - 16
Struktur adalah bagian-bagian yang tersusun menjadi satu kesatuan dalam sebuah komposisi. Karya Nyelah  Ngunjar ini  menggunakan  struktur  bagian  antara  lain  bagian  1,  bagian  2,  dan  bagian  3.  Bagian pertama  memperkenalkan  masing-masing  instrumen  yang  telah  mendapatkan  suatu  pengembangan (inkonvensional) baik dari segi unsur musikal dan fungsinonal instrumen. Pada bagian pertama ini, masing- masing instrumen bermain dengan improvisasi dan mendapat sentuhan teknologi efek delay pada aplikasi Ableton  Live  10  Suite .  Bagian  kedua adalah  bagian  yang menonjolkan  perpaduan  warna  suara  instrumen secara  originalitas.  Pada  bagian  ini  terdapat  pola  atau  motif  dengan  cara  memadukan  masing-masing instrumen yang telah dikembangkan dan adanya olahan timbre dari masing-masing instrumen, bagian ini berdurasi  empat  menit.  Bagian  ketiga  merupakan  bagian  akhir  dari  karya Nyelah  Ngunjar .  Bagian  ini menunjukan skil permainan dari masing-masing musisi dengan cara mengolah teknik permainan instrumen. Skil yang dimaksud pada bagian ketiga ini yaitu menunjukan permaianan yang rumit dari masing-masing instrumen  dan menonjolkan instrumen  pokok  dari  karya Nyelah  Ngunjar ini  yaitu Genggong dan Suling Gambuh .  Selain  hal  tersebut,  pada  bagian  ini  juga  terdapat  permaianan  konvensional  dari  instrumen Genggong dan Suling  Gambuh. Hal  ini  dilakukan  untuk  memberi  informasi  dan  perbandingan  tentang permainan  instrumen  yang  secara  konvensional  dan  secara  inkonvensional,  bagian  ini  berdurasi  empat menit.
Penciptaan  suatu  karya  seni  tentunya  memiliki  tujuan  dan  manfaat  sesuai  dengan  hal  yang melatarbelakanginya,  tujuannya  yaitu  mentransformasikan  pikiran  berupa  ide  atau  rangsangan  sehingga dapat terwujudnya suatu karya seni karawitan, mewujudkan ide dan konsep karya ke dalam suatu instrumen dengan menggunakan beragam metode, dan menciptakan komposisi seni karawitan yang memiliki bentuk atau  wujud  sesuai  dengan  keinginan  penata.  Adapun  manfaat  karya  meningkatkan  kreativitas  dalam menciptakan sebuah karya seni khususnya dalam penciptaan kompoisi karawitan serta menambah wawasan dan pengalaman dalam berkarya seni, dapat menambah wawasan dan referensi masyarakat terhadap karya karawitan  eksperimental  yang  telah  diciptakan,  dan  menambah  khasanah  seni  pertunjukan  di  lingkungan Institut Seni Indonesia Denpasar sebagai acuan serta bahan perbandingan dalam meningkatkan kreativitas di kalangan seniman akademik.
Kajian  sumber  merupakan  sumber  referensi  karya  baik  berupa  sumber  tertulis,  diskografi,  dan wawancara dengan para ahli seni. Tujuan dari kajian sumber antara lain yaitu membantu penata, menjadikan sebagai perbandingan karya, memberi rangsangan atau inpirasi dan memperkuat penata dalam mewujudkan dan mempertanggungjawabkan suatu karya.

## METODE PENCIPTAAN
Terwujudnya suatu karya seni tentu membutuhkan metode atau cara untuk mewujudkan karya seni baik dari segi gagasan (ide) hingga menjadi sebuah karya seni. Adapun metode yang digunakan pada karya Nyelah Ngunjar ini menggunakan metode dari Roger Session yang bersumber pada sebuah buku Panca Sthiti Ngawi  Sari  Metodelogi  Penciptaan  Seni (Dibia,  2020) . Beragam  jenis  metode  yang  digunakan  pertama inspirasi  yang  di  dalamnya  berisikan  tentang  ide  karya,  media  ungkap,  dan  mencari  referensi  yang digunakan,  kedua  konsepsi  dimana  didalamnya  berisikan  tentang  perancangan  suatu ide  dan  penyusunan ide,  dan  yang  ketiga eksekusi  yang  didalamnya  berisikan tentang  mewujudkan  Ide  ke  dalam media  baik notasi dan instrumen.
Adanya  suatu  riset  tentang  karya Nyelah  Ngunjar ,  penata memutuskan menggunakan  metode  dari Roger  Session karena  metode  ini  sesuai  dengan  alur  pemikiran  penata  dalam  mewujudkan  karya Nyelah Ngunjar ini. Beragam jenis metode yang digunakan dalam mewujudkan karya Nyelah Ngunjar yang meliputi inspirasi, konsepsi dan eksekusi.
Inspirasi adalah tahapan awal dari proses penciptaan karya Nyelah Ngunjar ini. Inspirasi merupakan angan-angan  atau  ide  dalam  mewujudkan  suatu  hal.  Pada  tahap  ini  penata  memikirkan  ide  karya  yang digunakan  terlebih  dahulu.  Setelah  mendapatkan  ide  karya  kemudian  dilakukan  tahap  pemilihan  media ungkap  pada  karya  yang  digunakan . Pada  tahap  ini  penata  juga  mencari  referensi  karya  yang  berfungsi sebagai acuan penata dalam mewujudkan karya Nyelah Ngunjar ini.
Konsepsi  adalah  suatu  metode  yang  bertujuan  untuk  menyusun  dan  merancang  ide  agar  dapat terwujudnya suatu karya. Pada tahap ini penata mulai memikirkan cara untuk merealisasikan ide karya agar menjadi  nyata.  Pada  metode  konsepsi  terdapat  beragam  tahapan  yang  dilalui  penata  yang  meliputi, memikirkan  musikalitas  karya,  memikirkan  bentuk  karya  yang  diciptakan,  dan  merancang  seluruh komponen yang terlibat dalam pencitaan karya Nyelah Ngunjar ini. Tahap ini sangat penting agar nantinya pada tahap berikutnya berjalan lancar sesuai dengan keingginan penata.
Eksekusi adalah tahap terakhir dari proses penciptaan karya komposisi Nyelah Ngunjar ini. Tahap ini merupakan tahap yang mengeluarkan tenaga maupun pikiran yang lebih dari pada tahap-tahap sebelumnya,
I Putu Wahyu Andika 1 dan I Ketut Muryana 2 I Putu Wahyu Andika 1 dan I Ketut Muryana 2 p 9 - 16
karena pada tahap ini sudah melakukan suatu proses penuangan karya baik penuangan ke dalam notasi dan penuangan  kepada  musisi  atau  pendukung  karya.  Tahap  ini  adalah  tahap  penentuan  terbentuknya  karya khususnya dari segi musikalitasnya. Tahap ini adalah penentu terwujudnya karya secara nyata agar dapat dinikmati oleh pendengar atau penonton. Pada tahap ini terdapat beragam metode yang digunakan penata. Adapun langkah pertama yang dilakukan yaitu membuat karya melalui sistem notasi terlebih dahulu, setelah terbentuknya karya memalui membuat notasi, kemudian dilanjutkan dengan penuangan sistem notasi kepada musisi dalam mengemplementasikan pada media ungkap.
Gambar 1: Proses Eksplorasi Bunyi Sumber: I Putu Wahyu Andika, Juni 2021

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Pada karya Nyelah Ngunjar ini berbagai tahapan telah dilakukan penata untuk mewujudkan karya ini, mulai  dari  perenungan,  pengamatan  dan  mempelajari  tujuan  karya  yang  diciptakan.  Dengan  adanya keseriusan terhadap karya ini, seluruh materi dapat dituangkan dengan baik terhadap musisi maupun media ungkap garapan.
Karya Nyelah  Ngunjar merupakan  karya  komposisi  karawitan  yang  terinspirasi  dari  instrumen Genggong dan Suling Gambuh , yang dipadukan dengan instrumen musik String yang meliputi Biola, Cello, Erhu, Rebab . Hasil penggabungan dari beragam jenis instrumen tersebut yaitu adanya suatu perpaduan baru terhadap instrumen Genggong dan Suling Gambuh dengan olahan warna suara dari beragam instrumen yang digunakan. Karya ini diberi judul Nyelah Ngunjar , kata nyelah dan ngunjar terdapat pada teknik permainan instrumen Genggong dan Suling Gambuh . Nyelah berasal dari kata selah yang dapat diartikan mencari ruang yang pas (personifikasi instrumen Genggong) dan kata ngunjar dapat diartikan gerakan simultan biasa alur nafas  konstan  pada  alat  musik  tiup  (personifikasi  instrumen Suling  Gambuh ).  Karya Nyelah  Ngunjar disajikan dengan 13 musisi dengan durasi 11 menit.
Instrumen yang berperan pada karya Nyelah Ngunjar ini yaitu Genggong dan Suling Gambuh sebagai instrumen utama. Kedua instrumen dipadukan dengan instrumen musik String yang meliputi Biola, Cello, Erhu, dan Rebab sesuai  dengan  kebutuhan  ide  garapan  dan  mengeksplor  kembali  warna  suara  instrumen dengan  teknik  permainan  beserta  dengan  sentuhan  teknologi  sehingga  memunculkan  efek  bunyi  yang berbeda.
Simbol  atau  juga  dapat  disebut  dengan  lambang  merupakan  suatu  hal  yang  menyatakan  maksud tertentu  (Sugono,  2008:802).  Simbol  pada  karya Nyelah  Ngunjar ini  berperan  pada  sistem  notasi  karya. Simbol-simbol  yang  digunakan  pada  notasi  memberi  data  tentang  ritme,  nada  dan  tanda  baca  yang dimainkan dalam instrumen tertentu. Pada karya Nyelah Ngunjar ini menggunakan dua jenis simbol yang meliputi simbol penganggening aksara Bali dan simbol angka.
Struktur  adalah  bagian-bagian  yang  tersusun  menjadi  satu  kesatuan  dalam  sebuah  komposisi karawitan  (Suwea,  2009:54).  Struktur  berperan  sebagai  batasan-batasan  dari  setiap  bagian  yang  nantinya diberi porsi dan dikomposisikan oleh penata. Adapun struktur karya Nyelah Ngunjar ini memiliki 3 bagian yang meliputi bagian 1, bagian 2, dan bagian 3. Dari ketiga bagian tersebut, setiap bagian memiliki pesan
I Putu Wahyu Andika 1 dan I Ketut Muryana 2 I Putu Wahyu Andika 1 dan I Ketut Muryana 2 p 9 - 16
dan  arah  yang  berbeda  dengan  menggunakan  teknik  komposisi  sesuai  dengan  kebutuhan  ide  garapan. Adapun pemaparan struktur karya Nyelah Ngunjar ini secara sepesifik adalah sebagai berikut: Pada bagian 1 ini disajikan dengan seluruh instrumen bermain secara improvisasi. Pada bagian ini hal yang  ditonjolkan  yaitu  permianan  instrumen  dengan  cara  tidak  menggunakan  permain  secara konvensionalnya.  Pada  bagian  ini  diawali  dengan  nafas  dari  masing-masing  musisi,  hal  ini  digunakan sebagai tanda bahwa karya ini sudah dimulai. Instrumen string dimainkan dengan cara dipetik dan hanya mamainkan  lima  nada  yang  meliputi do,  mi,  fa,  sol, dan si .  Instrumen Genggong dimainkan  dengan  cara tidak menempelkan instrumen pada bibir musisi. Kemudian instrumen Suling Gambuh dimainkan dengan cara memukul lubang nada dan lubang pada kaki instrumen dengan menggunakan jari dan telapak tangan si pemain. Hal ini bertujuan mengeksplorasi timbre baru pada masing-masing instrumen dan diolah menjadi suatu  komposisi  musik.  Masing-masing instrumen  bermain  secara improviasi  dan  mendapatkan  sentuhan teknologi efek delay pada aplikasi Ableton Live 10 Suite yang bertujuan untuk memberi sentuhan modern serta  memberi  sentuhan  warna  suara  dan  sistem  permainan  baru  yang  belum  pernah  digunakan  pada instrumen yang digunakan. Pada bagian satu ini berdurasi yaitu 3 menit. Adapun notasi pada bagian 1 ini adalah sebagai berikut:
Pada  bagain  kedua  karya Nyelah  Ngunjar ,  penata  mencoba  untuk  menggabungkan  warna  suara konvensional dari masing-masing instrumen dengan cara mengkomposisikannya sehingga terbentuk suatu pola. Pada bagian ini juga dimunculkan timbre atau warna suara baru yang dieksplorasi pada bagian 1 dengan pola-pola  yang  disusun  sedemikian  rupa.  Pada  bagian  ini  diawali  dengan  permainan  instrumen Cello , kemudian  dilanjutkan  dengan  instrumen Suling  Gambuh .  Semua  instrumen  dimainkan  bersamaan  namun memiliki  pola-pola  yang  berbeda.  Instrumen Genggong berfungsi  sebagai  hiasan  melodi  dari  instrumen lainnya. Pada bagian ini, instrumen string memiliki fungsi sebagai melodi. Instrumen Biola berkaitan dengan pola instrumen Cello dan berpasangan dengan instrumen Suling Gambuh . Kemudian instrumen Erhu dan Rebab berpasangan  dengan  instrumen Genggong dalam  bagian  ini.  Adapun  jumlah  matra  dari  masing- masing instrumen pada bagian ini yaitu 5/4. Pada bagian ini timbre yang dihasilkan pada bagian satu diolah dengan cara menjalinkannya dengan masing-masing instrumen. Timbre pada bagian ini dimainkan pada pola kedua.  Melodi  pada  bagian  ini  tidak  menggunakan  formulasi  pasti,  namun  hanya  mengandalkan  intuisi penata. Pada bagian transisi, penata mengkomposisikan permainan harmoni dari masing-masing instrumen. Bagian dua pada karya ini berdurasi 4 menit. Adapun notasi pada bagian 2 adalah sebagai berikut:
I Putu Wahyu Andika 1 dan I Ketut Muryana 2 I Putu Wahyu Andika 1 dan I Ketut Muryana 2 p 9 - 16
Pada bagian tiga karya Nyelah Ngunjar , penata mengkomposisikan pola-pola melodi yang bersifat energik atau bersemangat. Pada awal bagian ketiga ini dimainkan dengan melodi tujuh nada meliputi do, re, mi,  fa,  sol,  la,  dan  si yang  dimainkan  oleh  instrumen Cello,  Biola, dan Suling  Gambuh .  Kemudian dilanjutkan dengan instrumen Genggong dan Suling Gambuh dimainkan dengan teknik permainan ngotek . Instrumen Genggong dan Suling Gambuh pada bagian ini cenderung bermain ngotek karena instrumen string berperan sebagai melodi pokok. Setelah awal bagian dari bagian tiga ini dilanjutkan dengan pola skill dari instrumen Genggong dan Suling Gambuh . Pola skill adalah suatu pola yang menonjolkan keahlian musisi dengan  tingkat  kesulitan  yang  lebih  tinggi.  Setelah  pola skill Genggong dan Suling  Gambuh dilanjutkan dengan pola skill instrumen string . Pada pola skill string , instrumen yang ditonjolkan yaitu instrumen string itu sendiri. Setelah pola tersebut, kemudian ada suatu pengulangan dari pola pertama hingga ke pola terakhir yang  telah  dijelaskan  di  atas.  Setelah  pengulangan  pola  tersebut,  dilanjutkan  dengan  bagian  akhir  karya. Bagian  akhir  karya,  penata  mengkomposisikan  teknik  permainan Genggong secara  konvensional dengan Suling Gambuh sebagai melodi pokok. Hal ini bertujuan untuk memperkenalkan instrumen Genggong dan Suling Gambuh dengan sistem konvensionalnya. Pada bagian tiga ini berdurasi yaitu 4 menit. Adapun notasi pada bagian 3 adalah sebagai berikut:
Gambar 2: Proses Rekaman Video Karya Nyelah Ngunjar
Sumber: I Putu Wahyu Andika, Juni 2021
Pada  karya Nyelah  Ngunjar ini  materi  yang  berperan  antara  lain  elemen-elemen  musik  yang terkandung dalam instrumen disebut dengan unsur musikal. Unsur musikal yang mengacu pada karya ini antara  lain  melodi,  nada,  ritme,  tempo,  harmoni,  dinamika,  dan  timbre.  Elemen  tersebut  diperhitungkan dengan  ketelitian  ketika  penata  memformulasikan  karya  ke  dalam  notasi  sebelum  menuangkan  kepada musisi karya. Adapun penjelasan materi karya secara spesifik adalah sebagai berikut:
Melodi  merupakan  rangkaian  nada  secara  berutan  yang  berbeda  panjangpendeknya  dan  berbeda tinggi-rendahnya, teratur susunanya dan memiliki irama(Aryasa dan Madra, 1983:84). Pada karya ini semua instrumen berfungsi sebagai melodi baik sebagai melodi dasar dan sebagai hiasan dari melodi dasar.
Tempo adalah waktu, kecepatan dalam langkah tertentu (Aryasa dan Madra, 1983:84). Tempo sangat berperan penting terhadap seluruh instrumen yang digunakan, karena jika tempo tidak pasti maka artikulasi pola tidak tersampaikan dengan baik terhadap pendengar.
I Putu Wahyu Andika 1 dan I Ketut Muryana 2 I Putu Wahyu Andika 1 dan I Ketut Muryana 2 p 9 - 16
Dinamika  berarti  keras  lembutnya  dalam  cara  memainkan  musik  (Aryasa  dan  Madra,  1983:84). Dinamika berperan untuk menghadirkan tebal tipis dari setiap pola yang dijasikan. Tebal tipis dalam praktek gamelan sering disebut dengan aes-uncab (lirih-keras) (Putra, 2021). Hal ini sangat berperan penting agar nafas komposisi tersampaikan dengan baik.
Harmoni  merupakan  perpaduan  dari  nada  satu  terhadap  nada  lainnya  atau  dalam  karawitan  Bali disebut  dengan ngempyung .  seluruh  instrumen  yang  berperan  adalah  instrumen  bernada,  jadi  seluruh instrumen  pada  karya  ini  memiliki  peranan  harmoni  baik  dengan  instrumen  yang  sama  atau  dengan instrumen yang berbeda.
Timbre merupakan warna suara seperti halnya suara antara pria dan wanita itu berbeda begitupula instrumen  musik  memiliki  warna  sura  yang  berbeda-beda.  Sehingga  instrumen  musik  memiliki  peranna masing-masing (Widyanta, 2019). Pengolahan timbre pada karya Nyelah Ngunjar ini sesunggunya adalah tujuan utama dari karya ini diciptakan. Timbre dari instrumen Genggong dan Suling Gambuh di padukan dengan musik String meliputi Biola, Cello, Erhu, dan Rebab.

## KESIMPULAN
Karya  komposisi  karawitan  Nyelah  Ngunjar  ini  merupakan  karya  yang  terinspirasi  dari  instrumen karawitan  tradisional  di  Desa  Batuan,  Sukawati,  Gianyar  yaitu Genggong dan Suling  Gambuh .  Kedua instrumen  tersebut  dikemas  baru  dengan  cara  dipadukan  dengan  instrumen  musik  string  meliputi  Biola, Cello,  Erhu,  dan  Rebab.  Dengan  adanya  beragam  instrumen  yang  ditentukan,  karya  Nyelah  Ngunjar  ini dibentuk  atai  diklaim  sebagai  musik  eksperimental.  Hal  ini  diakibatkan  karena  kebutuhan  ide  garapan mengeksploriasi  intrumen  baik  dari  segi timbre  dan  fungsional  instrumen  dengan mendapatkan  sentuhan teknologi  (efek  delay)  pada aplikasi  Ableton  Live  10  Suite.  Struktur  yang  digunakan  pada  karya  Nyelah Ngunjar ini menggunakan 3 struktur yang meliputi bagian 1, bagian 2, dan bagian 3. Setiap bagian memiliki arah  dan  tujuan  yang  berbeda-beda.  Total  durasi  pada  karya  Nyelah  Ngunjar  ini  berdurasi  11  menit. Instrumentasi yang berperan pada Nyelah Ngunjar ini meliputi 4 buah Genggong , 5 buah Suling Gambuh , 1 buah Biola, 1 buah Cello, 1 buah Erhu, 1 buah Rebab. Adapun jumlah musisi pada karya Nyelah Ngunjar ini berjumlah 13. Penata pada karya Nyelah Ngunjar ini berperan sebagai konduktor sekaligus pemain Suling Gambuh pada bagian tertentu.

## DAFTAR SUMBER
Aryasa, I. W. M., & Madra, W. (1983). Pengetahuan Karawitan Bali. Jakarta: Deartemen Pendidikan Dan Kebudayaan, Direktorat Jenderal Pendidikan Dasar Dan Menengah, Proyek Pengadaan Buku Pendidikan Menengah Kejuruan.
Dibia, I. W. (2020). Panca Sthiti Ngawi Sani Metodologi Penciptaan Seni. Pusat Penerbitan LPPMPP Institut Seni Indonesia Denpasar.
Muryana, I. K., Haryanto, T., Gede, I., & Widi, F. (2020). Eksistensi Gamelan Gong Luang Di Banjar Seseh Desa Singapadu. 6(November), 105–110.
Pradnyantika, I. G. A., Sudiana, I. N., & Haryanto, T. (2019). Waluku Sebagai Acuan Dalam Garapan Karawitan Bali. Kalangwan, 5, 49–60.
Putra, I. M. D. A. (2021). Eksplorasi Gamelan Angklung dan Selonding Sebagai Media Ungkap Dalam Penciptaan Karya Musik â€ œKapetenganâ€. Segara Widya: Jurnal Penelitian Seni, 9(1), 1–7.
Rai, S. I. W. (2001). GONG-Antologi Pemikiran. Bali Mangsi.
Sadguna, I. G. M. I., & Sutirtha, I. W. (2015). Genggong Dalam Karawitan Bali: Sebuah Kajian Etnomusikologi. Segara Widya: Jurnal Penelitian Seni, 3.
Santosa, H. S. (2016). Gamelan Sistem Sepuluh Nada dalam Satu Gembyang untuk Olah Kreativitas Karawitan Bali. Pantun, 1(2), 85–96. https://jurnal.isbi.ac.id/index.php/pantun/article/view/747
Saptono, Haryanto, T., & Hendro, D. (2019). Greng Sebuah Estetika Dalam Kerampakan Antara Gamelan dan Vokal. KALANGWAN Jurnal Seni Pertunjukan, 5(1), 29–38.
I Putu Wahyu Andika 1 dan I Ketut Muryana 2 I Putu Wahyu Andika 1 dan I Ketut Muryana 2 p 9 - 16
Setiawan, H. (2011). Pusat Pendidikan Musik di Yogyakarta. Universitas Atma Jaya Yogyakarta.
Sugiartha, I. G. A. (2012). Kreativitas Musik Bali Garapan Baru Perspektif Cultural Studies. Institut Seni Indonesia Denpasar.
Sugono, D. (2008). Kamus Bahasa Indonesia. Departemen Pendidikan Nasional.
Suharta, I. W. (2019). Jenis Dan Teknik Membuat Instrumen Suling Dalam Seni Karawitan Bali. Mudra Jurnal Seni Budaya, 34(3), 358–365. https://doi.org/10.31091/mudra.v34i3.794
Sukarta, A. G., & Muryana, I. K. (2021). Music Composition Bebarongan “Cepuk”| Tabuh Petegak Bebarongan “Cepuk.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan, 1(1), 29–36.
Widyanta, N. C. (2019). Makna Metaforis Yang Terkandung Dalam Lagu “Tikus-Tikus Kantor” Karya Iwan Fals. Musikolastika: Jurnal Pertunjukan Dan Pendidikan Musik, 1(2), 52–64.
Yudha, I. N., Widiantara, P., Santosa, H., & Suartaya, K. (2020). Proses Penciptaan Komposisi Karawitan Kreasi Baru Paras Paros. 8(April), 1–13. http://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/3607/2095