## KONSEP PERTUNJUKAN TEATER AKHUDIAT: PANGGUNG KOSONG KE TEATER JALANAN

## (THE CONCEPTS OF AKHUDIAT’S THEATER : EMPTY STAGE PERFORMANCE
TO THE STREET THEATER)
Iga Ayu Intan Candra Institut Agama Islam Negeri (IAIN) Ambon Iga.candrayu@gmail.com

## Abstract
This study aims to examine Akhudiat as a theater figure in East Java in the form of thoughts about the concept of the Empty Stage Performance to the Street Theater. This research is a qualitative research  with  a  narrative  approach.  Narrative  stories  in  research  tell  individual  experiences, collected  through  various  forms  of  data,  arranged  chronologically,  analyzed,  contain  turning  points and  take  place  in  specific  places  and  situations.  Akhudiat  has  the  idea  of  an  Empty  Stage  to  Street Theater,  Empty  Stage  is  a  representation  of  the  Akhudiat  script  and  Street  Theater  is  a  theater designation that results from the directing of Akhudiat which is sourced from its manuscripts. Empty Stage is a concept that was carried by Akhudiat in writing the script. All Akhudiat manuscripts use the concept  of  Empty  Stage  which  does  not  specify  the  form  of  setting  so  that  the  director  can  freely translate the manuscript. Ideas do not have to be bound, ideas are freed, the stage as a space of ideas that  frees  all  supporting  elements  of  the  show  to  imagine  and  is  called  Street  Theater.  Akhudiat thought seen from the representation of the manuscript and his work is a figure with a tendency to the latest theater work. With an obsession with poetry performances that are whole, containing elements of  humor,  the  inclusion  of  elements  of  traditional  theater,  with  the  theme  of  the  background  of  the lower classes, are symbolic, is the theater director (the director acts as both a script writer).
Keywords: Akhudiat, Street Theater , Empty Stage, Theater

## Abstrak
Penelitian  ini  bertujuan  mengkaji  Akhudiat  sebagai  tokoh  teater  di  Jawa  Timur  berupa pemikiran tentang konsep pertunjukan Panggung Kosong ke Teater Jalanan. Penelitian ini merupakan penelitian  kualitatif  dengan  pendekatan  naratif.  Cerita  naratif  dalam  penelitian  menuturkan pengalaman  individual,  dikumpulkan  melalui  beragam  bentuk  data,  disusun  secara  kronologis, dianalisis,  mengandung  titik  balik  dan  berlangsung  di  tempat  dan  situasi  yang  spesifik.  Akhudiat memiliki pemikiran Panggung Kosong ke Teater Jalanan, Panggung Kosong merupakan representasi naskah  Akhudiat  dan  Teater  Jalanan  adalah  sebutan  teater  yang  dihasilkan  dari  penyutradaraan Akhudiat  yang  bersumber  dari  naskah-naskahnya.  Panggung  Kosong  adalah  konsep  yang  diusung Akhudiat dalam menulis naskahnya. Semua naskah Akhudiat menggunakan konsep Panggung Kosong yang  tidak  menspesifikasi  bentuk  setting  sehingga  sutradara  dapat  bebas  dalam  menterjemahkan naskah. Gagasan tidak harus terikat, gagasan yang dibebaskan, panggung sebagai ruang gagasan yang membebaskan  seluruh  elemen  pendukung  pertunjukan  untuk  berimajinasi  dan  disebutlah  Teater Jalanan. Pemikiran Akhudiat dilihat dari representasi naskah dan karyanya   merupakan tokoh dengan kecenderungan karya teater mutakhir. Dengan obsesi pada pertunjukan puisi yang utuh , mengandung unsur  humor,  masuknya  unsur  teater  tradisional,  bertemakan  latar  belakang  kaum  kelas  bawah, bersifat simbolik, merupakan teater sutradara (sutradara berperan sebagai penulis naskah sekaligus). Kata Kunci : Akhudiat, Teater Jalanan, Panggung Kosong, Teater

## PENDAHULUAN
Akhudiat  adalah  sosok  seniman teater yang aktif dalam kepenulisan naskah
drama,  pernah  aktif  sebagai  sutradara teater dan merupakan tokoh yang berpengaruh  dalam  perkembangan  seni

## Jurnal Lingue
Bahasa, Budaya, dan Sastra Volume 2, No.1  Juni 2020 .h.24-37
teater  di  Jawa  Timur.  Akhudiat  telah mampu  memberikan  perubahan  terhadap pertunjukan  teater  di  Jawa  Timur  melalui naskah-naskah  drama  yang  dihasilkan, pemikiran  dalam  penyutradaraan  dan perannya  dalam  mengembangkan  teater. Naskah  drama  karya  Akhudiat  merupakan naskah  yang  fenomenal  pada  zamannya, dengan  memunculkan  gagasan-gagasan tradisional,  realis,  absurd  dalam  satu naskah  drama.  Pertunjukan  teater  yang menggunakan  naskah  dan  disutradarai Akhudiat  mencoba  melawan  aturan  dalam teater  konvensional  yang  mengatakan bahwa  teater  hanya  dapat  dipertunjukan diatas panggung prosenium. Konsep perlawanan  yang  diungkapkan  Akhudiat disebut  dengan  istilah  Teater  Jalanan. Konsep  Teater  Jalanan  merupakan  konsep teater  yang  tidak  mengharuskan  teater dipertunjukan  diatas  panggung  melainkan dapat  dipertunjukan  di  berbagai  tempat seperti  lapangan,  pendapa,  maupun  di jalanan kampung. Akhudiat sebagai seorang  sutradara  memberikan  kebebasan aktornya  untuk  berekspresi  sesuai  dengan kemampuan  dan  bakat  yang  dimilikinya. Seperti model penyutradaraan yang dikembangkan Lissez Faire, bahwa sutradara adalah supervisor yang membiarkan  aktor  dan  aktris  bebas mengembangkan  konsep  individualnya agar  melaksanakan  peran  dengan  baik (Dewojati, 2012, p. 284). Metode penyutradaraan  ini  memungkinkan  aktor bebas  berekspresi  dan  mengeksplorasi kemampuan  dalam  dirinya.  Walaupun kekurangan  dalam  penyutradaraan  ini adalah  latihan  yang  terlalu  fleksibel sehingga  kedisiplinan  latihan  tidak  dapat tercapai.
Pementasan yang dihadirkan Akhudiat menghasilkan pemikiran- pemikiran  baru  dalam    teater.  Pemikiran dalam  seni  atau  berfikir  kreatif  menurut Thorrance adalah proses penyadaran (sensing)  adanya  gap,  gangguan,  atau unsur-unsur  yang  keliru  (perkeliruan),
pembentukan  gagasan-gagasan,  hipotesis, pengujian hipotesis tersebut, pengomunikasian hasil-hasil, mungkin juga  pengujian  kembali  atau  perbaikan hipotesis (Hamalik,2006, p.180).
Kreativitas berpikir Akhudiat menghasilkan  konsep-konsep  baru  dalam teater. Proses pembentukan gagasan sampai  dengan  pengujian  direalisasikan Akhudiat  saat  bergabung  dengan  Bengkel Muda  Surabaya.  Bengkel  Muda  Surabaya adalah  laboratorium  teater  yang  menguji konsep-konsep
(naskah) dalam pementasan-pementasan yang dilakukan. Pemikiran yang dihadirkan
Akhudiat  adalah  konsep  penyutradaraan yang  memiliki  kecenderungan  pada  tata dan  teknik  pentas.  Tata  dan  teknik  pentas merupakan segala sesuatu yang menyangkut  tata  kostum,  tata  rias,  dekor dan tata cahaya (Harymawan, 1988, p. 68). Tata  teknik  pentas  yang  dikritisi  Akhudiat adalah keinginannya untuk merubah pakem  atau  aturan  pemanggungan  yang digunakan  dalam  pertunjukan  teater  pada umumnya. Pemikiran dalam penyutradaraan  teater  Akhudiat  meliputi Teater  Jalanan  ( Street  Theater )  dan Panggung Kosong (Empty Stage).
Indonesia memiliki panggung sendiri  yaitu  Pendopo.  Pendopo  adalah paviliun  terbuka  yang  terdiri  atas  atap berbentuk  khas  yang  ditopang  tiang-tiang dalam kotak persegi dan merupakan bagian depan ruang publik rumah tradisional jawa (Nas,  2009,  p.  150).    Saat  ini  Pendopo merupakan  halaman  luas  yang  biasanya terdapa di kecamatan dan berupa panggung arena.  Menurut  Panggung  arena  dapat dikatakan sebagai panggung yang membangun  keakraban  dengan  penonton. Letak  penonton  dapat  melingkar  di  sekitar panggung arena dan memungkinkan interaksi antara pemain dan penonton.
Seperti  beberapa  karya  Akhudiat banyak  yang  mengangkat  kearifan  budaya lokal sebagai bahan naskahnya. Kecenderungan  tersebut  berkaitan  dengan
naskah  Motinggo  Boesje  yang  pernah dibacanya  dan  sangat  difavoritkan    yaitu naskah Malam Jahanam.

## LANDASAN TEORI

## Teori Berpikir Kreatif
Menurut  Robert  J.  Stenberg  dan Todd  berpendapat  jika  kreativitas  adalah kemampuan  untuk    menghasilkan  karya yang  aneh  (orisinil,  baru,  tidak  terduga) dan  cocok  (berguna),  bisa  beradaptasi terhadap  hambatan  tugas.  Kreativitas adalah  suatu  topik  yang  berhubungan dengan berbagai  bidang  yang penting bagi individu  dan  kehidupan  sosial  dalam berbagai  disiplin  ilmu  (1999,  p.  3-15). Pentingnya kreativitas bagi individu adalah dalam  proses  memecahkan  masalah  dalam kehidupan sehari-hari atau dalam pekerjaan.  Sementara  dalam  kehidupan sosial    dapat  memberikan  penemuan  baru misalnya  dalam  seni  maupun  program sosial .
Kreativitas menurut Jacob Sumardjo  adalah  kegiatan  mental  yang sangat individual yang merupakan manifestasi  kebebasan  manusia  sebagai individu.  Manusia  kreatif  adalah  manusia yang  memiliki  kemampuan  kreatif  antara lain kesigapan menghasilkan gagasan baru. Gagasan  baru  itu  tentu  muncul  kalau seseorang  telah  mengenal  secara  jelas gagasan yang telah ada dan tersedia dalam lingkungan hidupnya. Tanpa mengenal dan menguasai budaya di tempat ia hidup maka tak  mungkin  muncul  suatu  gagasan  baru (2000, p.80-81).

## Konsep Penyutradaraan
Riantiarno mengemukakan
bahwa,”Teater bisa juga diartikan mencakup  gedung,  pekerja  (pemain  dan
kru  panggung),  sekaligus  kegiatannya  (isi pentas-peristiwanya)” (2011, p.1).
Pertunjukan teater erat keberadaannya  dengan  pengaruh  naskah drama,  naskah  drama  yang  berupa  karya sastra  dipresentasikan  dan  melalui  proses interpretasi sutradara menghasilkan pertunjukan  teater  yang  akan  dinikmati oleh para penikmat seni.
Pentingnya naskah drama dalam pertunjukan  teater  adalah  sebagai  roh, sebagai  dasar,  dan  sebagai  rancangan pertunjukan  teater.  Jika  tidak  ada  naskah drama maka pertunjukan teater tidak dapat dibuat,  karena  tidak  ada  dasar  yang menjadi pedoman berkarya.
Tugas sutradara dan teori penyutradaraan yang dikemukakan memungkinkan analisis
gaya penyutradaraan  Akhudiat  dalam  teater  dan bagaimana  para  aktor  Akhudiat  melihat gaya penyutradaraan yang dimilikinya.

## METODE PENELITIAN
Penelitian
yang dilakukan
menggunakan pendekatan kualitatif. Penelitian  kualitatif  dilakukan  melalui pendekatan-pendekatan  yang  bertujuan memperoleh  hasil  penelitian  yang  akurat, dan  ide  dalam  penelitian  dapat  disajikan secara  terstruktur  sesuai  dengan  literatur penelitian  kualitatif.  Kegiatan  penelitian dilakukan dengan wawancara,
dokumentasi dan observasi.
Narasumber  dalam    penelitian  ini dapat  dikategorikan  dalam  narasumber primer  dan  sekunder,  narasumber  primer adalah  Akhudiat,  sementara  narasumber sekunder  adalah  keluarga  dan  orang-orang yang  terlibat  dalam  proses  dalam  proses kreatif yang dilakukan Akhudiat, narasumber sekunder diantaranya adalah:
Tabel 1 Narasumber Sekunder No  Narasumber Alamat Peran Informasi 1. Moch. Anis Jl.Wahidin no 38 Surabaya Ketua Dewan Kesenian  Surabaya tahun 1975 Kesenimanan  Akhudiat  di  Surabaya, Proses teater, Pribadi Akhudiat 2. Henri Nurcahyo Jl.Bungurasi h  Timur  no 40 Surabaya Sastrawan Surabaya Kesenimanan  Akhudiat  di  Surabaya, pribadi  Akhudiat  sebagai  penulis naskah 3. Riadi Ngasiran Jl.Bumiarjo 5/20 Wonokromo Humas FSS Kesenimanan  Akhudiat  di  Surabaya, pribadi  Akhudiat  sebagai  penulis naskah 4. Harwi Mardinto Siwalankerto  Praktisi Teater Pemerhati  dan  Praktisi  teater  di Surabaya,  Teman  mengajar  Akhudiat di SMKN 12 Surabaya 5. Yasmin Fitrida Diat Surabaya Putri Bungsu Akhudiat Mengetahui  peran  Akhudiat  dalam keluarga 6. Sabrot D, Malioboro Surabaya Ketua Dewan Kesenian  Surabaya 2009 Kesenimanan Akhudiat di Surabaya 7. Hare Rumemper Surabaya Aktor Akhudiat Teknik penyutradaraan yang digunakan Akhudiat 8. Diding Jakarta Praktisi Teater Jakarta Mengetahui ke khasan naskah Akhudiat dari segi seniman 9. Hermin Munif Malang Aktor Akhudiat Teknik penyutradaraan yang digunakan Akhudiat 10.  Amir Kiah Gresik Artistik Bengkel Muda Surabaya Teknik penyutradaraan yang digunakan Akhudiat 11.  Autar Abdillah Sidoarjo Pengamat Teater Surabaya,Dosen Teater Unesa Pendapat pengamat teater dalam melihat  Akhudiat  sebagai  penulis naskah drama

## PEMBAHASAN
Akhudiat  dari  Panggung  Kosong (Empty  Stage)  ke  Teater  Jalanan  ( Street Theater )  Komedi  Stamboel,  Srimulat, Ludruk  dan  Ketoprak  dianggap  Akhudiat sebagai  kesenian  yang  memainkan  atau memindahkan  kehidupan  sehari-hari  ke atas  panggung.  Memindahkan  kehidupan diatas  panggung  maksudnya  adalah  cerita sehari-hari seperti kejadian bercakap-cakap di  ruang  tamu,  membaca  koran  di  pagi hari,  memasak  dan  kegiatan  lainnya dipindahkan  dalam  panggung  pertunjukan.
Teater  semacam    itu  adalah  bentuk  teater konvensional yang biasa kita sebut dengan teater  realis.  Bentuk-bentuk  teater  yang meniru kehidupan diluar panggung (sehari- hari)  inilah  yang  ingin  diubah  Akhudiat menjadi  sebuah  konsep  naskah  Panggung Kosong  (Empty  Stage)  yang  kemudian berkembang  menjadi  bentuk  pertunjukan Teater Jalanan ( Street Theater ).
Mulai  tahun  1970-an  saya  menulis naskah  drama  yang  berbeda  formatnya dari  kebanyakan  naskah  pada  umumnya. Saya pelajari bahwa drama-drama Indonesia  sampai  pada  1970-an  dalam format  baku,  untuk  panggung  prosenium.
Prosenium  mengangankan  bingkai  pada gambar  dua  dimensi,  yang  tampak  depan, tampak  samping/profile,  dan  satu  fokus utama. Gambar atau adegan ini menirukan alam atau dunia luar panggung. Saya lihat “drama”  semacam  itu  kurang  imajinatif, kurang “liar”, terlalu “diatur”.
Saya  menawarkan  panggung  yang lain.  Saya  kenalkan  “Panggung  Kosong” atau Empty Stage. Panggung adalah dunia imajiner,  make  belive,  mimbo-mimbo, rekaan, mungkin tiruan alam luar panggung,  mungkin  juga  tidak  .  Bisa  dari manapun,  dan  dari  apapun.  Gagasan, sejarah,  pengalaman,  peristiwa  sehari- hari,  berita/artikel,  mimpi,  bahkan  pure nothing diraih dari angin (Akhudiat, orasi kebudayaan Hatedu TBJT 2017).
Akhudiat menegaskan jika Panggung Kosong bukan berarti panggung tanpa  ada  apapun  diatasnya,  melainkan diatas  panggung  dapat  bermain  apa  saja. Bermain  apa saja berarti  pertunjukan  yang menjadi  konsep  sutradara  bisa  dimainkan tanpa memperhatikan kaidah-kaidah realisme.  Kaidah  yang  dimaksud  adalah penyusunan  adegan  dalam  realisme  harus natural  sesuai  dengan  kejadian  di  luar panggung  (nyata)  dan  setting  harus  realis (ruang tamu, dapur, halaman rumah, dll). Gagasan  Akhudiat  pada  awalnya  adalah keinginan untuk menghancurkan pertunjukan  realis  (klasik)  dan  membawa kembali  nilai  tradisi.  Saat  realisme bukanlah  tujuan  dari  pertunjukan  maka pertunjukan  akan  lebih  mengarah  pada pertunjukan eksperimental. Sebuah pertunjukan  eksperimental  yang  bebas, berani, dan tidak terikat.
Akhudiat  mengibaratkan  panggung adalah  gagasan.  Gagasan  untuk  berani merombak,  mengolah  dan  memasukkan gagasan-gagasan baru dalam sebuah paggung  yang  kosong.  Panggung  adalah tempat  menuangkan  gagasan    paling  liar dari  seorang  sutradara  dan  aktor.  Gagasan dari  mimpi,  angan-angan,  puisi,  ingatan, dan dari mana saja. Keberanian merombak
adalah  kunci  utama  atau  dasar  dari Panggung  Kosong.  Karena  gagasan  inilah yang membuat pertunjukan yang dihadirkan dalam konsep Akhudiat menjadi  berbeda,  baru  dan  cenderung  non realis.
Panggung  yang  dikenal  sejak  masa penjajahan  adalah  panggung  proscenium. Proscenium  adalah  bentuk  pementasan yang  memisahkan  antara  pemain  atau panggung dengan penonton atau auditorium. Panggung proscenium biasanya  digunakan  dalam  pertunjukan Komedie Stamboel dan pertunjukan Srimulat.
Gambar. 1
Panggung Prosenium
(sumber : http://study.com)
Kemasan  pertunjukan  teater  selalu menggunakan panggung proscenium sebagai panggung wajib. Sehingga membatasi ruang gerak aktor yang terbatas pada  panggung  saja.  Kemudian  hal  inilah yang mendorong munculnya paham Teater Jalanan.
Konsep teater jalanan yang berkaitan  dengan  setting,  ditanggapi  oleh tim  artistik  Bengkel  Muda  Surabaya, “Tafsiran  setting  untuk  Teater  Jalanan adalah  panggung  yang  lebih  luas  yang membuat aktor bisa lebih leluasa bersosialisasi  dan  berasosiasi, “(Kiah, wawancara  11  Juni  2017 ) .  Penata  artistik mendapatkan peran penting karena, gagasan  sutradara  tentang  bentuk  pentas divisualisasikan oleh penata artistik.
Penata  artistik  memberikan  gambaran panggung Teater Jalanan adalah panggung yang  tanpa  sekat  dan  pemain  mampu membangun  hubngan  atau  interaksi  antar permainan.
Teater  Jalanan  seperti  namanya merupakan teater yang bisa dimainkan atau dipertunjukkan  di  jalan,  di  pendopo,  di lapangan, ataupun di panggung konvensional.  Konsep  ini  menjadikan teater  merupakan  peristiwa  yang  dapat terjadi dimana saja tidak mempermasalahkan  tempat.  Kebebasan bermain  teater  tidak  dibatasi  oleh    ruang, tempat  dan  waktu,  sisi  fleksibilitas  lebih diutamakan.
Konsep  Teater  Jalanan  yang  di gagas  oleh  Akhudiat  diungkapkan  dalam kelima  naskahnya  yang  telah  dibukukan dalam  Antologi  5  Naskah  Akhudiat. Grafitto  sampai  dengan  Re  jika  dianalisis tidak  memiliki  keterikatan  ruang  dan waktu.  Keterikatan  ruang  dan  waktu  yang dimaksud  adalah  tidak  adanya  keterangan tempat  dan  waktu  dalam  naskah-naskah yang ditulis Akhudiat. Semua serba bebas, tidak terikat dan bergantung pada interpretasi sutradara.
Setting  atau  (komponen  artistik yang  menggambarkan  latar  tempat)  yang dihadirkan dapat menyesuaikan interpretasi  dari  sutradara.  Jika  sutradara menginginkan  pertunjukan  menggunakan setting  simbolis  maka  pertunjukan  dapat dihadirkan  dalam  bentuk  yang  diinginkan dan  tidak  bergantung  lokasi.  Pertunjukan tidak harus menggunakan format proscenium dan tidak harus dibatasi antara penonton  dan  pemain,  karena  terkadang penonton  adalah  bagian  terdekat  dari pertunjukan.
Konsep  Teater  Jalanan  ( Street Theater )  berkembang  melalui  gagasan Panggung  Kosong  (Empty  Stage)  pada naskah-naskah yang ditulis secara konsisten  sampai  sekarang  oleh  Akhudiat, disebutnya sebagai panggung post- proscenium.
Maka  yang  tampil  di  panggung  : orang  atau  barang,  orang  sebagai  pelaku –barang  sebagai  property,  atau  barang sebagai  pelaku  –orang  sebagai  property. Keduanya sekedar simbol dramatik sebagaimana  kata  bagi  puisi.  Semua bergerak  berubah  berombak  berirama berganti  bertukar  berkeliaran  bahkan berontak,  menjalani  nasib  dalam  lakon. Maka adegan-adegan dominan outdoor/exterior,  melampaui  proscenium- post  proscenium.  Beberapa  lakon  awal saya  juluki  Teater  Jalanan  /  Street Theater.  Barangkali  terilhami  “teater jaranan”.  Bisa  dimainkan  dalam  gedung, dalam  kelas,  atau  taman,  lapangan, jalanan,  halaman,  pendopo,  arena,  atau dimana  saja.  Teater  adalah  dunia  serba mungkin,  sebagaimana  masa depan penuh potensi  kemungkinan (Akhudiat,  orasi kebudayaan Hatedu TBJT 2017).
Suatu  konsep  pemikiran  kebebasan teater  yang  dinamis  dibawa  Akhudiat. Konsep teater Jalanan  yang pada tahun 70 an di Surabaya merupakan sebuah gebrakan. Saat kelompok teater lain masih ter-frame  pada  pementasan  prosenium, maka  Akhudiat  akan  pentas  di  jalan, taman,  kelas,  arena  dan  dimanapun. Langkah  realisasi  konsep  Teater  Jalanan adalah  dengan  mementaskan  pertunjukan penyutradaraan  Akhudiat  di  lapangan, yaitu  Jaka  Tarub  saat  di  TIM  pada  tahun 1974.
Akhudiat  dalam  Teater  Jalanan
( Street  Theater )  dan  Pengung  Kosong ( Empty  Stage )  merupakan  suatu  proses berpikir  .  Jika  dideskripsikan  sesuai dengan  konsep  yang  diutarakan  Thorrance maka,  pertama  adalah  adanya  kegelisahan Akhudiat  terhadap  pertunjukan  teater modern yang selalu menggunakan panggung  prosenium.  Sehingga  terasa kurang  liar  dan  kurang  bebas  dalam berekspresi karena ada sekat-sekat pembatas antara audience dan pemain.
Permasalahan yang ada dilakukan hipotesis, bagaimana jika dihadirkan
naskah  yang  memuat  gagasan  panggung kosong?  Kemudian  dengan  konsisten Akhudiat menulis naskah-naskahnya dengan konsep panggung kosong. Panggung kosong yang berarti
membebaskan  gagasan  sutradara  sebagai konseptor  memilih akan  dipentaskan dimana pertunjukannya.
Gagasan  yang  muncul  kemudian direalisasikan  dalam  pertunjukan  teater. Pertunjukan  teater  yang  dipentaskan  atas prinsip  Panggung  Kosong  disebut  sebagai Teater  Jalanan.  Bentuk  teater  yang  tidak lagi  harus  pentas  di  prosenium.  Teater Jalanan  kemudian  dikritisi  oleh  publik teater  sebagai  bagian  dari  gerakan  teater pada  tahun  1970,  yaitu  sebagai  bentuk teater  eksperimental.  Teater  eksperimental Akhudiat  berada  pada  ranah  teater  yang tetap  mempertahankan  tradisia  gar  teater tetap dapat dinikmati oleh semua kalangan. Karakteristik Naskah Akhudiat Naskah  Akhudiat  terdiri  dari  berbagai macam  naskah  mulai  dari  naskah  teater, monolog,  dan  Ten  Minutes  Play.    Setiap naskah  memiliki  ide  yang  berbeda-beda sesuai  dengan  gagasan  yang  diciptakan Akhudiat.  Namun  dari  berbagai  jenis naskah  tersebut  memiliki  karakteristik yang  menggambarkan  pribadi  Akhudiat. Sekilas  membaca  ceritanya  dan  bentuk bahasanya  akan  diketahui  ciri  utama naskah  Akhudiat.  Karya  Akhudiat  adalah karya absurd, penyajian lakon yang seolah tidak memiliki kaitan nalar antara peristiwa  satu  dengan  yang  lain,  antara percakapan  satu  dengan  yang  lain.  Unsur- unsur surealisme dan simbolisme digunakan bersamaan dengan irrasionalitas untuk
memberikan
sugesti
ketidakbermaknaan  hidup  manusia  serta kepelikan komunikasi antar sesama. Pikirannya  melompat-lompat  mendahului informasi  yang  dikomunikasikan,  bahkan sebagai  lawan  bicara  sulit  mengerti percakapannya.
Penyajian  lakon  Akhudiat  dengan plot  sirkuer  dengan  menjadikan  unsur-
unsur  surealisme  sebagai  bagian  dari penulisannya  membuat  naskahnya  sulit untuk  dipahami.  Kejadian  melompat- lompat, dialog yang tidak rasional membuat  naskahnya  dapat  dikatakakan sebagai naskah absurd.
Karya  Akhudiat  adalah  karya absurd, penyajian lakon yang seolah tidak memiliki  kaitan  nalar  antara  peristiwa satu dengan yang lain, antara percakapan satu  dengan  yang  lain.  Unsur-unsur surealisme  dan  simbolisme  digunakan bersamaan  dengan  irrasionalitas  untuk memberikan  sugesti  ketidakbermaknaan hidup  manusia serta kepelikan komunikasi antar  sesama.  Pikirannya  melompat- lompat mendahului informasi yang dikomunikasikan,  bahkan  sebagai  lawan bicara  sulit  mengerti  percakapannya (Zaki, 2017, p.1).
Karakteristik  naskah  tidak  pernah lepas  dari  konsep  Panggung  Kosong (Empty  Stage),  yang  pada  dasarnya memiliki  beberapa  ciri  khusus.  Selain  itu latar  belakang  kreativitas  Akhudiat  yang tidak  dapat  hidup  tanpa  membaca  dan menulis  (puisi,  buku,  dll)  menjadi  salah satu  pengaruh  bagi  tulisan-tulisannya. Adapun  karakteristik  yang  dimiliki  oleh naskah  yang  ditulis  Akhudiat  adalah sebagai berikut:

## Latar  atau  Setting  Tidak  Terikat (Fleksibel)
Konsep  Panggung  Kosong  yang dimiliki  Akhudiat  dicirikan  dengan  latar atau  setting  yang  tidak  terikat.  Naskah yang  ditulis  Akhudiat  secara  keseluruhan memiliki  setting  yang  tidak  terikat. Naskah-naskahnya  secara  konsisten  tidak menampilkan  keterangan  tempat,  tetapi berupa  babak  yang  berisi  adegan-adegan saja.  Berdasarkan  naskah  dengan  konsep Panggung  Kosong,  sutradara  sebagai penafsir naskah bebas menginterpretasikan gagasannya tentang ruang dan waktu  yang muncul dalam pertunjukan.

## Dialog Puitis
Latar  belakang  Akhudiat  sebagai orang  yang  gemar  membaca  dan  menulis puisi  membuat  naskahnya  terasa  puitis. Dialog yang dihadirkan berupa perumpamaan  dan  diksi-diksi  yang  indah. Dialog  yang  sangat  puitis,  sehingga membutuhkan  kepekaan  estetis  penonton untuk  memahami  ungkapan  dialog  dari tokoh.  Contohnya  pada  naskah  Grafitto yang dialog-dialognya sangat puitis, yaitu:
LIMBO :Ayeshaku AYESHA :Limboku LIMBO :Segala yang hitam persis asalku AYESHA :Segala yang persis perut ibuku LIMBO :Aku ngendon dalam rahim AYESHA :Aku kerasan sebagai janin. LIMBO :Kurindukan darah dan susu tanpa pisah AYESHA :Kuhirup cinta dan benci tanpa katup LIMBO :Aku sel yang cair AYESHA :Barangkali tak sengaja berbuah LIMBO :Aku ruh dekat kursi

## TUHAN
Contoh  dialog  diatas  merupakan contoh  naskah  yang  ditulis  Akhudiat. Karakteristik  tersebut  merupakan  indikasi bahwa  Akhudiat  merupakan  orang  yang menyukai  menulis  puisi  dan  memiliki dasar  penulisan  puisi,  dibuktikan  dengan beberapa antologi puisinya bersama beberapa seniman dan sastrawan.
Meskipun naskah Akhudiat mengandung  unsur  puitika  dan  struktur yang tidak linear serta keanehan perilaku- perilaku tokoh, Akhudiat tidak menghadirkan  sesuatu  yang  kosong  atau hampa. Akhudiat memberikan muatan isu- isu  krusial  dan  penting  dalam  naskahnya yang  menunjukkan  kepekaan-kepekaan
pada  masalah  sosial,  budaya  dan  hukum (Fajar, 2017, p.1).
Kita  juga  bisa  melihat  bagaimana Akhudiat  bermain  dengan  majas  dalam naskah-naskah dramanya
seperti penggunaan metafora-metafora, yang begitu  signifikan  fungsinya  dalam  dunia puisi.  Membaca  naskah-naskah  drama Akhudiat,  kita  bisa  menemukan  berbagai isu-isu  yang  menarik,  seperti  tentang identitas diri, negosiasi keyakinan (agama) hingga  persoalan  hukum,  yang  aktual hingga  kini.  Identitas  tokoh  dalam  drama Akhudiat  banyak  dikonstruksi  oleh  para tokoh  sendiri, yang  mendeklarasikan dirinya. Tokoh-tokoh  dalam naskah drama Akhudiat mengonstruksi diri mereka secara  dinamis  sehingga  tidak  mudah dirumuskan.  Hal  tersebut  menegaskan bahwa suatu penokohan banyak
dipengaruhi oleh berbagai faktor.

## Plot Sirkuler
Naskah
Akhudiat jika kita membacanya  sekilas  maka  yang  muncul dalam  pikiran  kita  adalah,  apa  maksud dialog ini? Kenapa berbelit-belit? Beberapa  peristiwa seakan tidak memiliki akhir  dan  tidak  berurutan  dari  A  ke  Z. Cerita  berkisar  pada  satu  peristiwa  saja, atau  satu  permasalahan.  Misalnya  pada naskah  Grafitto,  permasalahannya  adalah hubungan  dua  orang  yang  terhalang agama.
Jika  ingin  memahami  naskah  Akhudiat maka  harus  mengetahui  makna  filosofis dari  tokoh-tokoh  yang  dihadirkan.  Cerita yang  dihadirkan  menciptakan  berbagai pengulangan  dan  pembuatan  unsur  plot baru yang tidak saling berkaitan. Kaitannya, justru terletak dari ketidaklogisan hubungan antar plot. Hal ini disebabkan  oleh  penempatan  karakter  atau penokohan  yang  memang  dirancang  tidak logis, terkesan tidak masuk akal (irasional).  Namun  demikian,  pola  antar plot  ini  justru  sangat  rasional  bila  kita
memahami  dari  karakter  filosofis  yang dimiliki tokoh-tokoh ceritanya.
Karakteristik  naskah  dengan  plot sirkuler  maupun  sebagian  dibuat  sirkuler mengindikasikan  bahwa  naskah  tersebut adalah  naskah  Absurd.  Absurd  adalah sesuatu  yang  tidak  masuk  akal,  aneh, hilangnya  tujuan  dan  harmoni  (Esslin, 1968, p.23). Naskah drama Akhudiat dapat dikategorikan sebagai drama dengan cerita absurd karena terkadang pembaca menebak-nebak maksud cerita yang nyeleneh  dan  menyimpang  bahkan  dapat dikategorikan  tidak  masuk  akal.  Tidak masuk  akal  dimisalkan  dalam  Jaka  Tarub, seharusnya  cerita  adalah  tragedi  pencurian selendang Nawang Wulan oleh Jaka Tarub. Tetapi  yang  terjadi  adalah  muncul  Dalang yang  ingin  memandu  cerita.  Ditinjau  dari aturan  dalam  drama  realis,  dalang  adalah tokoh  diluar  cerita,  tetapi  dalam  logika Akhudiat  tokoh  Dalang  adalah bagian dari cerita.

## Tema Soaial dan Banyolan
Naskah  yang  ditulis  Akhudiat merupakan  naskah  dengan  bentuk  yang non konvensional.
Pemikiran- pemikirannya seakan membawa kita mulai dari Jawa-Inggris-Perancis dan daerah lain. Adegan terkadang melompat dari pemikiran  satu  ke  pemikiran  lain  dan kembali pada benang merah permasalahan.
Konsep  berpikir  Akhudiat  dapat dikatakan  memiliki  “keliaran”  dalam mengungkapkan gagasan naskahnya. Keliaran  yang  dihadirkan  yaitu  tidak adanya ketakutan untuk mengkritik pemerintahan dan masalah sosial. Gagasan yang  ditulis  Akhudiat  merupakan  sindiran yang  ditujukan  terhadap  sistem.  Saat sistem  telah  menyimpang  maka  naskah Akhudiat melalui dimensi seni melayangkan protes terhadap pemerintah.
Keliaran  Akhudiat  dapat  kita  lihat pada  semua  naskahnya,  sebagai  bentuk penggabungan  tradisi  dan  modernisasi  . Tradisi  dan  modernisasi  merupakan  topik
yang berlawanan. Tetapi Akhudiat menyatukannya  dan  membenturkannya dalam  naskah  eksperimental.  Tidak  hanya benturan  tradisi  namun  bahasa  yang dihadirkan  juga  liar  dan  kadang  sedikit vulgar.  Misalnya  pada  naskah  Rumah  Tak Beratap  dalam  sebuah  dialog  antara  tokoh Andre dan Yu.
ANDRE gelagapan Tidak, Tidak!
YU mendesak Cium dong mas.
ANDRE menjauh , takut.
YU mendesak. Sedikit boleh kan?
Dialog  diatas  sebagai  salah  satu  contoh pemikiran  liar  yang  ditampilkan  Akhudiat dalam dialognya.

## Adanya Unsur Tradisi
Tradisi  merupakan  hal  yang  tidak dapat  dilepaskan  oleh  naskah  yang  ditulis Akhudiat.  Tradisi  merupakan  bagian  atau inti  dari  cerita  yang  ditulis  Akhudiat.  Ciri Tradisi  ditemui  dalam  naskah  Jaka  Tarub, Kentrung  yang  merupakan  seni  tradisional diubah  dalam  bentuk  pertunjukan  teater. Kentrung  sekarang  tidak  hanya  dinikmati masyarakat  desa,  tetapi  semua  kalangan akan  mengetahui  cerita  Kentrung.  Naskah dengan
kepenulisan yang
mempertimbangkan tradisi tengah mendapat sorotan pada tahun 1970.
Gaya  sampaan  atau  pemain  dapat berinteraksi dengan penonton dalam beberapa naskah teater modern menjadikan spirit  tradisi  menjadi  lekat  dengan  teater tradisional.  Akhudiat  membuat  tokoh Dalang  adalah  tokoh  yang  memiliki kemampuan  menghentikan  cerita  dan menyapa  penonton.  Suasana  menjadi  cair dan  tidak  kaku,  penonton  bukan  sekedar
apresiator  tetapi  penonton  merupakan bagian dari pertunjukan.
Karakteristik Pertunjukan Akhudiat Selama  di  Bengkel  Muda  Surabaya, Akhudiat  mengeksplorasi  kemampuannya menyutradarai dan mulai menulis naskahnya. Pertunjukan teater yang dihadirkan yaitu berupa potongan fragmen- fragmen,  sehingga  mendapatkan  banyak kritik  dari  penganut  paham  realisme. Teater Jalanan sebagai gagasan memunculkan  naskah  Grafitto  dan  disusul naskah-naskah lainnya.
Akhudiat tidak
pernah mengkategorikan  pertunjukannya  sebagai aliran  tertentu.  Namun  konsep  yang dihadirkan  disebut  dengan  Teater  Jalanan ( Street Theater ). Pertunjukan yang ditampilkannya jika dilihat dari kecenderungan  karya  yang  ditampilkan adalah pertunjukan non realis. Aliran teater seperti  realis,  naturalis  sampai  dengan teater  epik  yang  dibawa  Bertold  Brecht secara generalisasi merupakan perkembangan dari realisme menuju teater epik /non realis  (Kernodle,1967, p.9-136).
Teater realis merupakan teater yang menampilkan  sepotong  kehidupan  ke  atas panggung  dengan  aturan  adanya  dinding ke  empat.  Sementara  yang  dilakukan Akhudiat adalah melawan realisme melalui gagasannya.  Realisme  Moch.  Anis  yang mengawal  proses  garapan  dari  Akhudiat selama  di  Bengkel  Muda  Surabaya, menyebutkan ciri-ciri  garapan teater   yang disutradarai oleh Akhudiat.
Menurut  Goenawan  Mohammad dalam Sumardjo (2004, p.190-191), menjelaskah  jika  teater  mutakhir  yang banyak  dipentaskan  di  tahun  70-an memiliki  ciri-ciri  sebagai  kecenderungan. Ciri  tersebut  diantaranya  adalah  lakon teater mutakhir terobsesi pada pertunjukan teater  puisi  yang  utuh,  unsur  humor  yang menonjol,  masuknya  unsur  teater  rakyat tradisional,  mengambil  latar  belakang kaum  underdog,  sifat  simbolik  pada keseluruhan pentas, mengusung pola teater
sutradara. Pernyataan tersebut memberikan garis  besar  pertunjukan  yang  dihadirkan pada  tahun  70-an  trmasuk  pertunjukan yang disutradarai Akhudiat.
Pertunjukan  yang  disutradarai  dan naskahnya  ditulis  oleh  Akhudiat  sebagian besar  menggunakan  dialog  yang  puitis. Akhudiat mementaskan sesuai naskah yang ditulisnya, dialog puitis dalam naskah juga diwujudkan  dalam  bentuk  pertunjukan. Naskah  yang  ditulis  Akhudiat  bukan merupakan naskah dengan kerangka situasi dan buka merupakan cerita tentang situasi. Kerangka situasi ditemukan melalui latihan-latihan panjang yang menghasilkan temuan-temuan berupa adegan-adegan yang disebut treatment. Sementara kerangka  cerita  adalah  bentuk  cerita realisme  berupa  penjelasan  situasi  yang ditemukan    pada  pertunjukan  dasawarsa sebelumnya.  Akhudiat  memasukkan  unsur puisi  pada  naskahnya  sebagai  bagian  dari kerangka  cerita.  Kerangka  cerita  yang dibuat Akhudiat terkadang tidak menjelaskan  situasi  tetapi  menjelaskan adanya protes dari dialog-dialog tersebut.
Pertunjukan Akhudiat menghadirkan  tokoh-tokoh  dan  adegan yang tidak realis. Adegan yang tidak realis yang  dimaksud  adalah  adanya  adegan- adegan  diluar  keseharian  (realis).  Adegan yang  disusun  Akhudiat  menggabungkan realitas dan hayalan atau angan-angan. Jika Akhudiat menginginkan untuk memasukkan  unsur  koor  atau  nyanyian dari  beberapa  orang,  maka  dihadirkannya untuk mengiringi suatu adegan.
Diumpamakan  juga  masuknya  dalang dalam  cerita,  berdialog  dengan  tokoh  dan saling  berdebat  dalam  pertunjukan  Jaka Tarub.
Ciri  drama  Akhudiat  seperti  yang dijelaskan diatas menunjukkan jika Akhudiat  meninggalkan  ciri  mimesis  pada pertunjukan-pertunjukan  drama.  Mimesis berarti  meniru  kehidupan  sehari-hari  baik itu  berupa  peristiwa  maupun  tingkah  laku. Dengan  kata  lain  teater  Akhudiat  tidak
bersifat  realistis,  karena  realistis  sebagai bentuk  teater  realis  dianggap  terlalu plastik,  dibuat-buat,  dan  tidak  adanya kebebasan.
Pertunjukan  Akhudiat  bermakna simbolik  karena  cerita  tidak  menjelaskan kita berada di jaman apa, waktunya kapan, dan  tempat  kejadian  peristiwa  tidak dijelaskan. Barangkali kita berada di negeri antah  berantah  atau  di  dunia  yang  tidak pernah  ada.  Kostum  tidak  sesuai  dengan realitas, laku dramatik yang karikatural dan simbolik  dan  terkadang  gerakan-gerakan yang abstrak. Pengadeganan yang dilakukan  terkadang  sebuah  slow  motion, still  life,  misalnya  kejadian  narapidana yang  menuangkan  imajinasinya  dengan memantulkan  balon  dan  bermain  tembak- tembakan  dengan  segala  macam  property seperti burung mainan dalam naskah Bui. Pertunjukan  Bui,  diilustrasikan  dua  orang sedang  membawa  balon  dan  dipantul- pantulkan  ke  area  panggung  dengan adegan  slowmotion  sambil  berdialog. Sementara  naskah  Bui  bercerita  tentang ketidakadilan hukum di Indonesia. M. Anis menyebutkan jika aliran dalam pertunjukan yang  disutradarai  Akhudiat  cenderung menggabungkan  antara  absurditas,  realis (dialog),  dan  tradisional  sehingga  teater yang dibawakan merupakan bentuk kontemporer.
Teater  kontemporer  pada  dasarnya adalah  teater  kota,  yang  memiliki  fungsi pengikat solidaritas dari warga masyarakat serta sebagai penjabar dan penyampai nilai dalam masyarakat  kota  yang multi interest (Kayam, 1985,p. 142). Kebanyakan masyarakat  kota  adalah  orang  dengan multi interest, teater kontemporer menyampaikan nilai-nilai baru yang berupa  alternatif-alternatif  yang  dapat dihayati oleh masyarakat.
Beberapa ciri yang telah dideskripsikan  diatas  merupakan  ciri pertunjukan  teater  modern  yang  marak pada  tahun  70-an  termasuk  pertunjukan yang  dilakukan  Akhudiat.  Representasi
penyutradaraan pada beberapa karya teater oleh Akhudiat ditunjukan pada pertunjukan Jaka  Tarub  (1974)  dan  tetap  berlangsung sampai  penyutradaraan  untuk  naskah Sekolah Skandal (2012).

## Pertunjukan Jaka Tarub (1974) sebagai Representasi  Panggung  Kosong  dan Teater Jalanan
Pada  tahun  70-an,  drama  bukanlah konsumsi  masyarakat  awam. Namun dengan  Jaka  Tarub,  Akhudiat  mampu menarik  penonton  dari  semua  kalangan. Jaka  Tarub  drama  modern  (masa  kini) yang dipentaskan tanpa meninggalkan sifat tradisinya.  Sifat  tradisi  dari  naskah  dalam pertunjukan Jaka Tarub diambil dari cerita Kentrung di Banyuwangi. Namun beberapa  orang  mengkritik  pertunjukan Jaka  Tarub,  karena  cerita  yang  dibawa menyimpang  dari  cerita  asli.  Pertunjukan menunjukkan keinginan untuk tetap membawa  unsur  tradisi  ke  arah  modern. Dalang  Kentrung  yang  mencak-mencak diantara  dialog  Nawangwulan  dan  Jaka Tarub.  Nawangwulan  tidak  mau  menikah dengan  Jaka  dan  ingin  menjadi  bintang film. Pertunjukan yang cukup mendapatkan  apresiasi  dan  kritik  saat  di pentaskan di TIM pada tahun 1974.
Garapan teaternya dikaitkan dengan  pertunjukkan  yang  ditampilkan oleh  Arifin  C.  Noor  dalam  Teater  Ketjil (Jakarta).  Seperti  yang  diutarakan  oleh Arswendo dalam Kompas edisi 29 November  1974,  pertunjukan  Jaka  Tarub di  TIM  yang  membawa  cerita  tradisi Kentrung  memiliki  kemiripan  dengan Teater  Ketjil.  Sebagai  pertunjukan  yang berasal  dari  luar  Jakarta  sangatlah  jelas akan  dilakukan  perbandingan  dengan  grup teater  yang  kerap  melakukan  pementasan teater  di  TIM.  Teater  Ketjil  adalah  salah satu tolok ukur pertunjukan yang baik pada saat  itu,  karena  Teater  Ketjil  adalah  teater yang akrab dengan standarisasi pertunjukan  di  TIM.  Pertunjukan  karya
Akhudiat dikategorikan sebagai
pertunjukan  yang  cukup  menonjol  jika dibandingkan dengan grup teater lain yang berasal dari luar Jakarta.
Gambar 5.1
Pertunjukan Jaka Tarub di arena Taman Ismail Marzuki 1974, dari kiri Nawangwulan, Dalang Kentrung (duduk)
dan Jaka Tarub (dokumentasi:Harian Kompas,26 Nopember 1974) Menurut Abdillah segi pemangunggan Jaka Tarub mencoba menempatkan ruang dramatik (pertunjukan)  dan  realistis.  Artinya  ruang pertunjukan dibuat terbuka untuk berinteraksi  dengan  penonton.  Hal  ini memang  menjadi  ciri  khas  sebagian  teater tradisi  yang  berpola  kerakyatan  (2001,  p. 14).  Pernyataan  tersebut  menegaskan adanya proses  perkembangan  gagasan dari Panggung Kosong (naskah) menuju Teater Jalanan  (pertunjukan).  Artinya,  naskah Jaka Tarub menghadirkan konsep panggung  kosong  dengan  tidak  mengikat pada  bagian  setting,  setting  tidak  harus menggambarkan  lokasi  tertentu  dan  dapat dipertunjukan  dimana  saja.  Kemudian pertunjukan  dihadirkan  dengan  konsep teater  yang  akrab  dengan  penonton  yang
dipentaskan  dalam  bentuk  arena  dan disebut Teater Jalanan.
Naskah  Jaka  Tarub  merupakan Juara  III  Sayembara  Penulisan  Naskah Drama  Dewan  Kesenian  Jakarta,  pemain teater  yang  berbakat  memegang  peran penting  seperti  Bawong  S.N,  Hermin Munif,  Hare  Rumemper  di  dukung  oleh tata panggung  yang eksotik membuat Jaka Tarub sukses besar. Akhudiat mengawinkan seni tradisi Kentrung dengan parodisme  yang  menjungkirbalikan  pakem asli  dibalut  semangat  persamaan  gender dalam atmosfer humor-humor yang menggelitik (Mawardi, 2017, p.1).
Penokohan sebagai komponen naskah  Akhudiat  yaitu  apabila  pada  cerita asli  Nawang  Wulan  digambarkan  sebagai bidadari  yang  berwatak  lemah  lembut, tidak  demikian  pada  naskah  ini  yang bernuansa  feminisme  dan  mengalur  dalam dinamisme  kontemporer,  Nawang  Wulan berubah  ceplas-ceplos  dan  modis.  Dalam naskah  versi  dongeng,  pemingiran  peran perempuan dalam kungkungan adat membatasi  potensinya.  Hal  tersebutlah yang  dicoba  untuk  diubah  Akhudiat dengan  memberi  peran  lebih  kepada Nawang Wulan untuk dapat mengembangkan  potensi  dan  kesadaran akan semangat zaman. Akhudiat menjadikan Nawang Wulan sebagai wanita mandiri  tidak  mau  menjadi  subordinasi lelaki,  memilih  untuk  minggat  ke  Jakarta untuk  menjadi  artis  film,  dan  tidak memilih  terbang  ke  langit  ke-7  kembali menjadi bidadari setelah berhasil menemukan  selendang  yang  dicuri  Jaka Tarub. Nawang Wulan berhasil menjadikan  dirinya  sebagai  pribadi  yang mandiri, bebas dari kungkungan pakem/adat  dimana  istri  berperan  sebagai kanca  wingking,  tetapi  dalam  Jaka  Tarub versi  Akhudiat  ia  menemukan  kebebasan dan  kesetaraan.  Benang  Merah  cerita adalah  tentang  parodisme  yang  mengacu
kepada kesetaraan gender, dan menyelipkan  sindiran-sindiran,  arus  mode dan jejak sejarah.
Pada  tahun  1972  pembangunan TIM  mendapatkan  banyak  kritik,  sindiran yang  ditampilkan  Akhudiat  adalah  pada dialog Koor dan Macan. Selain itu saat itu ditandai  dengan  semangat  anti  Jepang dengan dominasi penjajahan ekonomi yang puncaknya meledak pada peristiwa Malari. Akhudiat  memberikan  sindiran  Jepang Hitam  yang  merupakan  personifikasi  dari para  birokrat  yang  berkerjasama  dengan Dai Nippon.
Dalam  salah  satu  adegan,  Dalang dibuat terkejut oleh penampilan Jaka Tarub dengan  pakaian  khas  anak  muda  lengkap dengan  ransel.  Jaka  Tarub  menjawab dengan  gaya  selengeannya,  setelah  kabur dari  museum  Jaka  Tarub  menukarkan pakaian aslinya dengan 20 baju, 20 celana, 20  sepatu,  20  bundel  cek,  dan  deposito  di bank.  Pada  saat  itu  trend  barat  sedang menyukai  mode  yang  kuno  (vintage). Sehingga  pesan  yang  ditangkap  adalah betapa  kebudayaan  udah  untuk  dijual dengan benda  yang kelihatannya berharga, tetapi sesungguhnya malah menghilangkan jejak sejarah.

## KESIMPULAN
Pemikiran  Akhudiat  dalam  naskah  drama dan  teater  adalah  konsep  Panggung Kosong (Empty Stage) dan  Teater Jalanan ( Street Theater ). Panggung Kosong merupakan  penggambaran  panggung  yang liar  sesuai  dengan  interpretasi  sutradara sebagai  ciri  terbesar  naskah  Akhudiat.
Sementara  Teater  Jalanan  adalah  bentuk pertunjukan  yang  dihasilkan  dari  naskah Akhudiat  dengan  konsep  teater  dengan setting  yang  menyatu  dengan  penonton, bebas,  hanya  berupa  levelitas  (trap)  dan pemberi  suasana  dari  lampu.  Teater Jalanan  yang  akrab  dengan  penonton  dan tidak  terikat  aturan  panggung  ke  empat (adanya  batasan  antara  penonton  dan
pemain),  suatu  konvensi  drama  realis  dan panggung  prosenium.  Pada  tahun  70  an pertunjukan  Akhudiat  dipentaskan  di lapangan, pendopo, jalan raya, sekolah dan lain-lain. Pemikiran Akhudiat yang tercermin  dalam  naskahnya  sesuai  dengan kebanyakan  ciri-ciri  dari  bentuk  teater tahun  70-an.  Diantaranya  adalah  bahwa lakon  Akhudiat  memiliki  ciri  teater  puisi, mengandung  unsur  humor,  masuknya unsur  teater  tradsional,  latar  belakang kaum underdog, bersifat simbolik, merupakan  teater  sutradara  (sutradara berperan sebagai penulis naskah sekaligus).

## DAFTAR PUSTAKA
Akhudiat. 2014. Antologi 5 Lakon
Akhudiat . Lamongan : Pagan Press Dewojati, Cahyaningrum.2012. Drama (Sejarah, Teori, dan
Penerapannya). Yogyakarta  :
Javakarsa Media.
Fajar,  Yusri.  (2017).  Puitika  dan  Isu-isu mutakhir dalam Naskah Drama Akhudiat (Handout). Surabaya, DKJT : Membaca Akhudiat.
Hamalik,  Oemar.  2006. Teknologi  dalam Pendidikan . Bandung : Yayasan Partisipasi Pembangunan Indonesia. Harymawan, RMA. 1988. Dramaturgi . Bandung : PT. Rosda Karya Kernodle, George dan Portia Kernodle. 1978. Invitation to the Theatre , second  edition,  New  York: Harcourt, Brace & World, Inc.
Mawardi,  Amang.  (2017).  “ Feminisme” Nawang  Wulan,  Kritik  Sosial, dan  Jejak  Sejarah (Handout). Surabaya,  DKJT  :  Membaca Akhudiat.
Nas, Peter J. M. 2009. Masa Lalu dalam Masa  Kini :  Arsitektur  di Indonesia. Jakarta : Gramedia
Sternberg,  Robert  J.  dan  Todd  I.  Lubart.
1999. “The Concept of Creativity:  Pros-  pects  and
Paradigsm,”  dalam  Robert  J. Sternberg,  ed.  Handbook  of Creativity .  New  York:  Cam- bridge University Press. Sumardjo,  Jacob.  2000. Filsafat  Seni .
Bandung : ITB
Sumardjo, Jacob. 1992. Perkembangan
Teater  Modern  dan  Sastra Drama  Indonesia .  Bandung  : PT Citra Aditya Bakti. Riantiarno,  Nano.  2011. Kitab  Teater .
Jakarta : Grasindo.
Zaki, Rusdi. (20170. Absurdiat(Handout). Surabaya,  DKJT  :  Membaca Akhudiat