## PENCIPTAAN  KARYA  TARI  SLENDANG  PEMALANG SEBAGAI  TARI  IDENTITAS  KABUPATEN  PEMALANG

## Evi Septimardiati
Pengkajian Tari Program Pascasarjana Institut Seni Indonesia Jl. Ki Hajar Dewantara No. 19, Kentingan-Jebres Surakarta evi.septim@gmail.com

## Intisari
Karya tari Slendang Pemalang disusun oleh Koestoro tahun 1985. Tari tersebut merupakan tari pergaulan yang bisa disajikan tunggal, berpasangan atau kelompok dengan menggunakan properti slendang yang diikat dan digunakan dalam berbagai acara. Tari Slendang Pemalang telah ditetapkan sebagai identitas daerah melalui SK Bupati 17 September 2012. Pemerintah Daerah Kabupaten Pemalang menjadikan tari Slendang Pemalang sebagai identitas daerah. Kebijakan tersebut membuktikan bahwa suatu sistem telah mengusahakan, mengontrol, mengatur, dan memelihara potensi ekspresi seni daerahnya yang terintegrasi dalam sebuah proses simbolis. Sistem tersebut mengaitkan seniman, bupati, pemerintah daerah, dinas pariwisata, dan masyarakat Pemalang ke dalam sebuah sistem nilai identitas daerah. Pertunjukan seni tari pada upacara-upacara tertentu digunakan sebagai alat kewibawaan. Gaya penampilan tari sebagai substansi protokoler dan seremoni Bupati sebagai wujud pencitraan dalam meningkatkan wibawa.
Kata Kunci: tari pergaulan, identitas Pemalang

## Abstract
The Slendang Pemalang dance was created by Koestoro in 1985. It is a form of social dance which may be performed as a solo, a duet, or by a group, and uses a scarf or slendang that is tied and used in various ways. The Slendang Pemalang dance was declared a form of regional identity in a decree by the Regent of this area on 17 September 2012. The local Pemalang government subsequently adopted this dance as a form to promote its regional identity. This decision is proof that a system has the power to undertake, control, arrange, and preserve the potential expression of its regional art which is integrated in a symbolic process. This system connects the artist, the Regent, the local government, the tourist board, and the Pemalang community in a system of values of its regional identity. The performance of dance at certain ceremonies is used as a tool to display authority. The style of a dance performance as a protocolary substance and ceremony involving the Regent is a form of imaging that is used as a means of increasing the level of authority.
Keywords: social dance, Pemalang identity

## A. Keberadaan Karya tari Slendang Pemalang
Kabupaten  Pemalang  terletak  di  pantai  utara (pantura) pulau Jawa termasuk salah satu daerah yang berpotensi dan maju di bidang seni tari. Dari segi sosio-kultural masyarakat Pemalang mewarisi budaya leluhurnya berupa adat istiadat dan tradisi. Hal  ini  dapat  dilihat  pada  sikap  sebagian masyarakat Pemalang melalui karya-karya budaya mereka  dalam  bentuk  seni  tari,  di  antaranya
kesenian Kuntulan, kesenian Krangkeng, kesenian Jaran Kepang, kesenian Baritan, kesenian Sintren, kesenian Brendung dan tari Pemalangan seperti Tari Ronggeng, Tari Kupu-kupu, Tari Bhineka dan Tari Slendang  Pemalang.    Faktor  lain  yang  ikut mendukung  tumbuh  kembangnya  kebudayaan Kabupaten  Pemalang  adalah  potensi  karya-karya bidang  kesenian  yang  ada.  Suatu  daerah  dapat dikatakan maju apabila terdapat aspek-aspek yang menunjang,  salah  satunya  kesenian.  Terlebih  jika

## Evi  Septmardiati
Penciptaan  Karya  Tari  Slendang  Pemalang Sebagai  Tari  Identitas  Kabupaten  Pemalang
pemerintah mampu mengangkat sebuah identitas dari  salah satu kesenian yang ada, seperti daerah lain  yang  terlebih  dahulu  memiliki  identitas kesenian bidang seni tari. Contoh kabupaten Tegal memiliki Tari Topeng Endel, Kabupaten Banyumas memiliki  tari-tari  gaya  Banyumasan,  Kabupaten Batang  memiliki  Tari  Babalu,  dan  sebagainya. Gambaran  tersebut  memotivasi  pemerintah Kabupaten Pemalang mengangkat salah satu tari, yaitu  Tari  Slendang  Pemalang  sebagai  identitas daerahnya.
Tari Slendang Pemalang  sebagai  sebuah karya tari  identitas  Pemalang  dapat  dikatakan  bahwa dalam  hal  bentuk  gerak,  karya  tari  tersebut sesungguhnya tidak memiliki dan memuat citra, ciri maupun  kekhasan  yang  identik  untuk  dapat diterjemahkan sebagai identitas Pemalang. Identitas Pemalang mengacu pada sesuatu yang asli, khas, dan  tidak  didapatkan  di  daerah  lain  kecuali Pemalang. Tidak mengherankan apabila kemudian muncul  berbagai  penilaian  miring  atau  negatif terkait  dengan  keberadaan  karya  tari  tersebut. Mengingat dalam hal kekhasan estetika tari, belum pernah  ada  satu  pun  yang  dapat  diindikasikan sebagai  bentuk  atau  wujud  tari  khas  Pemalang, sehingga  jika  tari  Slendang  Pemalang  ditetapkan sebagai identitas Pemalang,  maka masih perlu dia- log dahulu untuk menelaah antara kesesuaian tari dengan identitas Pemalang yang sesungguhnya.
Kedudukan  Tari  Slendang  Pemalang  sebagai identitas  sebuah  daerah,  sangat  penting  dan  erat kaitannya dengan pemimpin daerah, kreator, serta masyarakat  sebagai  pendukung  kesenian  yang dimiliki.  Mengacu pada pendapat Pramutomo (R.M. Pramutomo.  2011:  6)  bahwa  konsep  politik merupakan  sebuah  konsep  yang  didasari  atas pernyataan  perbedaan.  Politik  dalam  maknanya sebagai identitas  dapat bersifat personal maupun
kelompok.  Persepsi  terhadap  pemaknaan  politik hampir  selalu  berangkat  dari  sebuah  pernyataan perbedaan.  Tari  dapat  digunakan  sebagai pernyataan  politik,  keterlibatan  tari  dalam peristiwa  tertentu  daerah  sekaligus  dapat  dibaca sebagai  ekspresi  ruang  politik.  Dalam  kapasitas tersebut kedudukan tari sebagai pernyataan politik. Pemenuhan  gaya  penampilannya  tidak  sekedar menyentuh ruang adat ataupun ruang tradisi yang melahirkannya, melainkan juga pemenuhannya di dalam ruang politik.
Artikel ini bertujuan menjelaskan secara analitis dan  deskriptis  keberadaan  karya  tari  Slendang Pemalang, mulai dari proses penciptaan, ide, konsep, proses, sampai hasil karya tari Slendang Pemalang. Dengan analisis dan deskriptif tersebut, maka ide gagasan tari Slendang Pemalang sebagai identitas budaya daerah Pemalang dapat diungkap. Artikel ini  diharapkan  memberikan  informasi  mengenai keberadaan Tari Slendang Pemalang di Kabupaten Pemalang,  dan  tulisan  ini  dapat  memberikan penjelasan komprehensif  dan bertanggung  jawab secara  akademik,  sehingga  diharapkan  mampu menumbuhkan  dan  mempertebal  keyakinan masyarakat Pemalang sebagai pemilik tarian.
Pendekatan performance studies dan hermeneutika digunakan  untuk  memperkuat  konteks pembahasan karya tari Slendang Pemalang. Dalam hal ini  penulis  akan  meneliti layer koreografi  dan penc iptanya.  Terkait  dengan  pertanyaan permasalahan mengenai proses kreatif dan bentuk objek kajian, model analisis yang dilakukan adalah analisis semiotics of performance . Pemahaman semiotics of performance didasarkan pada pendapat Marco de Marinis yang melihat pertunjukan sebagai sebuah teks.  Marinis  berasumsi  bahwa  pertunjukan teatrikal  dapat  dianggap  sebagai  teks,  walaupun merupakan  contoh  ekstrim tekstualitas.  Dari  segi
pandang semiotik, istilah teks tidak hanya menandai suatu rangkaian pernyataan linguistik yang koheren dan lengkap, baik lisan maupun tertulis, melainkan juga setiap unit wacana, baik verbal, nonverbal, atau kombinasi  dua-duanya,  yang  dihasilkan  oleh  ko- eksistensi beberapa kode dan juga beberapa faktor lain.
Terkait  dengan  tari  sebagai  sebuah  identitas artinya  perlu  mempertimbangkan  faktor-faktor penyusun ekspresinya sebagai sebuah bentuk fisik (berkaitan  dengan  seniman  kreatornya),  sebagai sebuah  lembaga  ataupun  isi  budaya  masyarakat yang terefleksikan lewat karyanya dan efeknya bagi masyarakatnya. Dengan demikian sebuah identitas akan berhitung dengan beberapa lapis faktor yang melingkupi dan terkait dengannya.

## B. Gambaran Umum Kabupaten Pemalang

## 1. Lokasi dan Wilayah
Kabupaten  Pemalang  merupakan  salah  satu kabupaten  di  Karesidenan  Pekalongan,  Provinsi Jawa Tengah. Kabupaten Pemalang terletak di jalur pantai  utara  Jawa  Tengah.  Secara  geografis Kabupaten Pemalang terletak di antara 109 0 172  303 – 109 0 402  303  BT dan 8 0 522  303  – 7 0 202  113  LS. Dari  Semarang  (Ibu  Kota  Provinsi  Jawa  Tengah), kabupaten  ini  berjarak  kira-kira  135  km  ke  arah barat, atau jika ditempuh dengan kendaraan darat memakan waktu lebih kurang 2-3 jam. Kabupaten Pemalang  memiliki  luas  wilayah  sebesar  1.115,30 km 2 .  Wilayah  ini  di  sebelah  Utara  berbatasan dengan  Laut  Jawa,  di  sebelah  Selatan  berbatasan dengan  Kabupaten  Purbalingga  dan  di  sebelah Timur berbatasan dengan Kabupaten Pekalongan dan di sebelah Barat berbatasan dengan  Kabupaten Tegal.  Dengan  demikian  Kabupaten  Pemalang memiliki posisi yang strategis, baik dari sisi  akultu- rasi budaya, perdagangan maupun pemerintahan.

## 2. Sosial Budaya
Masyarakat  Pemalang  adalah  pendukung kebudayaan  Jawa.  Sebagaimana  masyarakat pendukung  kebudayaan  Jawa  lainnya,  mereka dalam  berkomunikasi  juga  menggunakan  bahasa Jawa,  tetapi,  dengan  dialek  “Jawa-Pemalangan” yang  termasuk  dalam  kategori  dialek “Banyumasan”. Dialek  yang  khas tersebut (berbeda dengan orang Yogya dan Solo) kemudian membuat orang  Pemalang  sering  disebut  sebagai  “wong ngapak”,  karena  jika  mengucapkan  kata-kata tertentu,  “bapak”  misalnya,  maka  pengucapan huruf “k”-nya lebih kuat. Hal ini berbeda dengan orang Jawa-Yogya dan Jawa-Solo yang pengucapan huruf “k”-nya “nyaris tak terdengar” (pinjam istilah iklan  isuzu  panther). Selain  itu,  ada  juga  yang menyebutnya  sebagai  “Jawa  kowek”  dan  “Jawa reang”.    Sebutan  yang  terakhir    sangat  erat kaitannya  dengan  suara  yang  relatif  keras  dan irama yang relatif cepat, sehingga memberi kesan berisik (reang). Hal ini berbeda dengan suara dan irama orang Jawa-Yogya dan Jawa-Solo yang relatif lembut  dan  lambat  dalam  bertutur  dan  atau bertegur sapa, sehingga terkesan teduh dan tidak berisik  (halus).  Oleh  karena  itu,  masyarakat Pemalang menyebut bahasa Jawa yang diucapkan oleh  orang  Yogya  dan  Solo  adalah  bandek,  yaitu suatu  istilah  untuk  bahasa  Jawa  yang  halus.  Ada satu  hal  yang  perlu  dicatat  berkenaan  dengan bandek  karena  ternyata  di  beberapa  kecamatan yang  tergabung  dalam  Kabupaten  Pemalang, seperti:  Petarukan,  Ampelgading,  Comal,  dan Ulujami,  masyarakatnya  menggunakan  bandek- Pekalongan dalam berkomunikasi dengan sesama- nya.  Hal  ini  menunjukkan  bahwa  masyarakat Pemalang  sebagian  menggunakan  dialek  Jawa- ngapak   (masyarakat  kecamatan:  Moga,  Warung- pring, Pulosari, Belik, Watukumpul, Bantarbolang,

## Evi  Septmardiati
Penciptaan  Karya  Tari  Slendang  Pemalang Sebagai  Tari  Identitas  Kabupaten  Pemalang
Randudongkal, Pemalang, dan Taman) dan sebagian Jawa-bandek  (Bodeh,  Petarukan,  Ampelgading, Comal, dan Ulujami). Pemalang, sebagaimana telah disinggung  pada bagian  awal,  wilayahnya  dilalui oleh  jalur pantura. Ramainya jalur  ini dan dekatnya jarak  dengan  ibukota  negara,  membuat  masyara- katnya  terbiasa kontak dengan pendukung budaya lain. Oleh karena itu, masyarakat Pemalang relatif lebih terbuka. Artinya,  menerima  siapa saja yang datang, berusaha, dan bermukim di daerahnya.
Pada  masa  lalu  orang-orang  yang  status sosialnya tinggi adalah yang memiliki harta benda yang berlimpah dan orang-orang yang pengetahuan agamanya (Islam) dalam atau luas. Oleh karena itu, tidak  mengherankan  jika  di  masa  lalu  banyak orang  tua  yang  mengirim  anaknya  ke  pesantren, seperti:  Kaliwungu  (Semarang),  Krapyak  (Yogya- karta), dan Lasem (Jawa Tengah). Namun, dewasa ini yang termasuk dalam status sosial tinggi adalah tidak hanya orang-orang yang memiliki kekayaan dan pengetahuan agama saja, tetapi juga pendidikan formal yang tinggi.
Masyarakat Kabupaten Pemalang juga memiliki apresiasi kesenian tradisional sebagai peninggalan kebudayaan  secara  turun  temurun,  di  antaranya kesenian sintren, kesenian jaran kepang, kesenian kuntulan, dan kesenian krangkeng. Bentuk kesenian yang ada di Kabupaten Pemalang pada umumnya dipentaskan  untuk  perayaan  sebuah  upacara seperti perkawinan, memperingati HUT RI, hari jadi Kabupaten Pemalang ataupun sekedar tanggapan sebagai  hiburan  masyarakat.

## C. Penciptaan Karya Tari Slendang Pemalang

## 1. Tari Slendang Pemalang
Tari Slendang Pemalang diciptakan pada tahun 1985 oleh Koestoro, sebagai salah satu seniman se- nior  Pemalang. Koestoro  berniat  untuk  menyum-
bang buah pikiran kreatif  kesenimannya untuk kota tercinta. Pada saat itu, Koestoro selesai mengikuti penataran  seniman  se-Jateng  yang  diadakan  di Mangkunegaran  Solo  tahun  1985,  kemudian mendapat tugas untuk membuat bentuk kesenian baru  berbentuk  tari  rakyat  atau  pergaulan,  yang diharapkan dapat digunakan sebagai identitas kota masing-masing.
Dilihat  dari  nilai  bentuknya,  tari  Slendang Pemalang merupakan jenis tari pergaulan. Hal ini tampak terlihat pada gerak kaki, badan, tangan, dan kepala yang sangat lincah. Lebih lanjut dijelaskan bahwa  kata  slendang  dalam  bahasa  Pemalang identik  dengan  kata lendang atau sampur yaitu perlengkapan  yang  digunakan  untuk  menari, sedangkan Pemalang adalah nama daerah atau kota terciptanya  tarian  tersebut.  Jadi  tari  Slendang Pemalang  merupakan  tari  yang  berisi  ungkapan sifat atau watak masyarakat Pemalang, baik ditinjau dari segi geografis (kondisi alam yang agraris dan maritim),  sosial,  maupun  budaya  (kebiasaan- kebiasaan yang dianut) .
Tari  Slendang  Pemalang  merupakan  tari  yang mengekspresikan  budaya  di  Pemalang.  Unsur- unsur  gerak  tarinya  diambil  dari  ragam  gerak Yogyakarta,  Surakarta,  Banyumas,  dan  Sunda. Adapun  slendang  atau  sampur  kedua  ujungnya dibuat  simpul,  dengan  maksud  melambangkan legenda  yang  ada  di  Pemalang  yaitu  gagalnya peperangan  antara  pangeran  Benawa  dan  Arya Pangiri  untuk  memperebutkan  keris  Kyai Mongklang, karena kepandaian Nyai Widuri yang mampu menjaga rahasia dari  kedua belah pihak, akhirnya keris Kyai Mongklang tersebut dijadikan lambang Kabupaten Pemalang (Pemkot Pemalang, 2010;  10-16). Tari  Slendang  Pemalang  merupakan perintis pertama seni tari di Kabupaten Pemalang. Keunikan  dari  tari  Slendang  Pemalang  adalah
penggunaan  slendang  sebagai  properti,  di  setiap geraknya  dari  awal  hingga  akhir  slendang  selalu digerakkan. Tarian tersebut dibawakan oleh penari perempuan,  dapat  disajikan  secara  tunggal, berpasangan,  dan  kelompok.  Keberadaan  tari Slendang Pemalang disambut baik oleh masyarakat. Hal  ini  terbukti  dengan  seringnya  mendapat permintaan  untuk  mengisi  sebuah  acara,  baik sebagai pembukaan, penyambutan tamu, maupun sekedar hiburan.
Paul  Stern  mengemukakan  bahwa  “bentuk adalah  kesatuan  unsur  dalam  organisasi  dan agregasi”.  Dengan  gagasan  ini  memberi  batasan bahwa bentuk tercipta oleh faktor unsur, organisasi atau  sistem  penataan  berproses  dalam  agregasi (Paul Stern dalam A. Tasman.  2009: 139). Dengan teori bentuk  ini, maka pengertian dan pemahaman bentuk akan  sama (obyektif) bagi setiap orang.
Ragam  gerak  tari  Slendang  Pemalang  dapat dikembangkan  oleh  siapapun  yang  akan menarikannya,  tetapi  tidak  terlepas  dari  ragam gerak yang telah dibakukan oleh penciptanya. Mo- tif gerak yang ada dalam Tari Slendang Pemalang merupakan gabungan dari beberapa daerah yang sudah memiliki gaya tari, yaitu  dari timur  ragam Surakarta ( ngigel sampur ) dan Yogyakarta ( lembehan step  maju )  dari  Selatan  ragam  Banyumasan  ( egot banyumasan ) dan dari Barat ragam Sunda ( egot sunda ).
Penari  dalam  tari  Slendang  Pemalang merepresentasikan  jiwa  masyarakat  Pemalang yang terbuka, gembira dan bersahabat. Rangkaian gerak yang ditampilkannya merupakan perpaduan ragam gerak Surakarta, Yogyakarta, Banyumas, dan Sunda.  Hal  ini  menggambarkan  keterbukaan masyarakat  Pemalang  dalam  menerima  dan menyerap unsur budaya lain yang masuk ke dalam wilayah mereka. Unsur-unsur budaya ini kemudian menyatu,  menyusun,  dan  menjadi  bagian kebudayaan Pemalang. Begitu juga tentang definisi
perlengkapan, bahwa perlengkapan adalah segala sesuatu  benda  yang  berada  di  atas  panggung. Benda-benda tersebut sebagai simbol. Penggunaan benda-benda ini tidak hanya semata-mata dekoratif, melainkan  mempunyai  tujuan  fungsional  yang dibutuhkan (Doris Humprey. 1983. p. 176). Busana dalam tari selain berfungsi sebagai penutup tubuh juga  mempunyai  fungsi  lain,  sebagai  pendukung tema  dan  menonjolkan  karakter.  Semua  busana yang  dalam  pertunjukkan  tari  harus  memper- timbangkan hal-hal yang tidak mengganggu gerak saat menari. “Karena tema Tari Slendang Pemalang adalah Tari rakyat, jadi penggunaan busananya pun sangat sederhana dan seadanya, tidak harus seperti apa  yang  sering  ditampilkan  tari  yang  lain  yang terkesan mewah, karena yang terpenting dan tidak di tinggalkan adalah penggunaan Slendang sebagai properti.”  (wawancara  17  April  2013).  Rincian busana  tari  Slendang  Pemalang  adalah  sebagai berikut.
a) Kebaya
Kebaya  yang  digunakan  adalah  kebaya  biasa yang  umum  digunakan,  pilihan  warna  dan motifnya disesuaikan dengan keinginan (tidak ada ketentuan).
b) Kain Jarik
Kain jarik yang digunakan menggunakan motif batik Pemalangan, agar menjadi ciri khas tersendiri. Kain  jarik  di wiron putri.  Apabila  tari  Slendang Pemalang akan disajikan berkelompok maka kain jarik boleh digantikan dengan celana legging untuk mempermudah komposisi gerak.
c) Slendang atau sampur
Slendang  atau  sampur  sebagai  perlengkapan, dengan menggunakan kain panjang polos, ukuran panjang  dan lebar  menyesuaikan  dengan  ukuran tubuh  penari.  Kedua  ujung  kain  disimpul  atau dibundeli . Simpul slendang di bagian ujung menjadi ciri khas dari tari Slendang Pemalang.

## Evi  Septmardiati
Penciptaan  Karya  Tari  Slendang  Pemalang Sebagai  Tari  Identitas  Kabupaten  Pemalang
Gambar  1 .  Sampur tari  Slendang  Pemalang (Foto: Evi, 2013)
d) Kain Wiron
Kain wiron dibuat dari kain polos, kedua tepinya di wiru (dilipat selebar dua jari) dengan jumlah sama banyak. Kain ini digunakan di luar kain jarik atau legging, panjangnya wiron sepanjang lutut. Bagian samping kanan dan kiri ditali ( dicancut ) .
e) Sabuk (ikat pinggang)
Sabuk digunakan di luar kebaya.
f) Perhiasan
Perhiasan yang digunakan yaitu, kalung, giwang atau anting-anting, gelang, dan tusuk konde.
Selain  busana,  tata  rias  hal  yang  mendukung dalam  pertunjukkan  tari.  Rias  merupakan  hal penting  bagi  penari  karena  rias  menjadi  pusat perhatian  pertama  dari  penonton.  Fungsi  rias berfungsi  untuk  mengubah  karakter  pribadi menjadi  karakter  yang  dibawakan,  menambah daya tarik, dan memperkuat ekspresi. Adapun rias wajah yang digunakan penari Slendang Pemalang adalah rias corrective , yaitu riasan yang mempertebal bentuk  wajah,  menonjolkan  kelebihan  bentuk wajah,  dan  menutupi  kekurangan  dari  bentuk wajah.  Untuk  tatanan  rambut  tari  Slendang Pemalang  menggunakan  sanggul,  baik  sanggul kreasi  maupun  sanggul  jawa.  Hiasan  sanggul menggunakan untaian bunga melati yang dibentuk melengkung, dengan jumlah lima lengkungan.
Gambar  2 .   Tata  rambut  tari Slendang  Pemalang (Foto: Eva, 18 Juni 2012)
Kelima lengkungan ini merupakan simbol dari kelima  sila  dari  Pancasila  yang  menjadi  dasar pemikiran dan tingkah laku masyarakat Pemalang (wawancara Koestoro, tanggal 19 April 2013).
Musik  pengiring  tari  digunakan  sebagai pengiring gerak, mendukung  suasana, dan untuk lebih  menarik  penonton.  Musik  yang  digunakan harus  disesuaikan  dengan  gerak-gerak  tari  agar terjadi suasana yang harmonis. Musik pengiring tari Slendang Pemalang adalah gendhing gamelan jawa laras slendro dan gendhing lancaran.

## Lancaran Slendang Sl.9

## Gewang
Sore-sore padha leren nyambut gawe
Mumpung padhang rembulane
Bk:
.1  1  2      1 3 1 5
.  1  .  5  .  1  .  2  .  1  .  2  .  1  .  6
.  1  .  6  .  1  .  2  .  1  .  2  .  1  .  5 Balungan 1  2  3  5 6  5  3  2 3  1  3  2 6  3  5  6 2  3  5  6 1  5  3  2 3  1  3  2 5  2  3  5 Bonang Penerus 3  6  3  5/5 1  3  1  2/2 dst 1  3  1  2/2 5  1  5  6/6 dst
Mengko bengi padhaha mrene E kakange slendange gawanen mrene Kanggo njoged bengi kiye Bareng-bareng kambi kancane. Artinya :
Waktu sore saatnya beristirahat  dari  kerja Tepat saat rembulan bersinar Nanti malam datanglah kemari Wahai kakak, selendangnya bawalah kemari Untuk menari malam ini Bersama-sama dengan teman-teman lainnya Dalam iringan tari Slendang Pemalang terdapat syair yang menggunakan bahasa Pemalang dengan maksud mengangkat bahasa keseharian masyarakat Pemalang. Syair lagu pada tari Slendang Pemalang memiliki arti bahwa setelah lelah seharian bekerja, mengajak berkumpul bersama ketika terang bulan, menari  menggunakan  slendang  dan  bersenang- senang  bersama  teman-teman.  Dari  syair  lagu tersebut  terlihat    bahwa  tari  Slendang  Pemalang sebagai sarana hiburan bagi masyarakat Pemalang.
Gambar  3 .    Kelompok  karawitan  tari  Slendang Pemalang (Foto:  Evi, 18  Juni 2012)
Cara mengkaji suatu pertunjukan adalah dengan menggabungkan  model  pendekatan  yang mendalam,  bukan  melalui  pemahaman  tekstual
dari  buku  dan  riset  lainnya. Pendekatan  tersebut adalah performance studies dengan mewaspadai peran dan hubungan posisi satu elemen dengan komponen lain, kemudian mengambil jarak dalam usaha untuk mengkritisi  korelasi  di  antaranya  lebih  jauh  dan mendalam.
Peran  karya  seni  adalah  memberi  ruang  bagi publik untuk menafsir dan  menafsir ulang secara kritis,  mencipta  dan  mencipta  ulang  berbagai pengertian  mengenai  perbedaan  identitas  dan budaya  yang  ada,  terutama  hubungan  antara budaya  mayoritas  dan  budaya  minoritas.  Inilah dasar pemikiran multikultaralisme kritis yang tidak mengeksploitasi  makna  kebudayaan,  tetapi mengeksplorasinya  di  masyarakat  sehingga menjadi relevan dengan nilai-nilai kebenaran dan keadilan.

## 2. Profil Koestoro
Koestoro lahir di Pemalang pada tanggal 1 Sep- tember 1946. Sejak kecil, ketika berumur 10an tahun, ia  telah  mulai  mengenal  karawitan  dan  belajar menari. Kebetulan pada waktu itu rumah Koestoro digunakan  untuk  latihan  menari  dan  karawitan yang diampu oleh Sauman (almarhum) dari Klaten. Bakat seninya semakin berkembang dengan sering mengikuti  pentas  wayang  orang.  Koestoro  tidak hanya belajar seni tradisi, namun juga belajar seni musik  modern,  seperti  gitar  dan  biola.  Namun ketertarikannya  lebih  besar  terhadap  seni  tradisi, sehingga  ia  lebih  sering  bermain  wayang  orang. Koestoro  tidak  hanya  bermain  wayang  orang, namun  ia  juga  belajar  dan  menekuni  bidang pedalangan wayang kulit  dan wayang orang .

## Evi  Septmardiati
Penciptaan  Karya  Tari  Slendang  Pemalang Sebagai  Tari  Identitas  Kabupaten  Pemalang
Gambar 9 .  Pak Koestoro  dan  Istri (Foto. Evi, 18 Juni 2012)
Latar belakang pendidikan Koestoro sebenarnya jauh  dari  dunia  seni.  Selepas  lulus  SMA  dengan jurusan ilmu pasti, ia kemudian melanjutkan kuliah di  Yogyakarta  Jurusan  Kehutanan,  namun  tidak lulus  karena  kondisi  ekonomi  yang  tidak mendukung. Pada tahun 1967 Koestoro mengikuti Pendidikan Guru Sekolah Ilmu Pasti dan lulus. Di sisi  lain,  kecintaannya  pada  seni  tari  tetap  ada. Koestoro rutin mengikuti latihan-latihan di pendopo Kabupaten Pemalang. Pada waktu itu kantor Dinas Kebudayaan membutuhkan pegawai dan Koestoro diterima menjadi pegawai dengan SK tahun 1967.
Sejak  muda  Koestoro  sudah  menghasilkan banyak  karya  namun  tidak  terdokumentasikan. Mulai  dari  musik  kontemporer,  sendratari  cerita daerah  lokal  dan  tari.  Di  antaranya  tari  Walang Sumbada, tari Ronggeng Pemalang. Kemudian tari untuk anak-anak ada tari Jago, tari Kupu-kupu, dan tari Kesegaran. Seluruhnya sudah terdokumentasi- kan dalam bentuk kaset tape recorder , dan akan segera dibuat  CD.  Karya  lainnya  adalah  tari  Slendang Pemalang. Pertama kali diciptakannya pada tahun 1985.  Sebagai  pegawai  Dinas  Pendidikan  dan Kebudayaan,  Koestoro  memperoleh  tugas  untuk menyusun  petunjuk  teknis untuk  lomba  seni  tari
daerah se-Kabupaten Pemalang yang memperebut- kan  piala  bergilir  Ibu  Bupati  Pemalang.  Dalam petunjuk teknis  tersebut dituliskan  bahwa materi tari  yang  wajib  ditampilkan  adalah  tari  Slendang Pemalang.  Tari Slendang  Pemalang harus diiringi oleh karawitan yang dimainkan langsung oleh para ibu Camat se-Pemalang, sehingga para istri kepala desa  ikut  memainkan  karawitan  bersama pimpinannya.  Dengan  langkah  tersebut,  tari Slendang Pemalang  semakin dikenal  luas melalui para pemegang kebijakan daerah.
Pada masa dekade 90-an, kondisi politik di Indo- nesia  masih  didominasi  oleh  satu  partai  politik, yaitu  partai  Golongan  Karya  (Golkar).  Dominasi politik  ini  merata  sampai  ke  daerah-daerah, termasuk Pemalang. Partai  Golkar melalui kader- kadernya  memegang  posisi-posisi  penting pemegang  kebijakan.  Partai  Golkar  mencoba menjaring pemilih dalam setiap pemilihan umum (pemilu),  dengan cara menciptakan politik identitas kepartaian  yang  akomodatif  terhadap  potensi daerah, termasuk melalui kesenian. Bupati Slamet Haryanto BA (dari Partai Golkar) melalui kebijakan keseniannya  telah  menciptakan  politik  identitas daerah lewat seni. Seluruh komponen masyarakat Pemalang  telah  dikondisikan  untuk  terlibat  aktif terhadap kesenian, utamanya melalui tari Slendang Pemalang.  Koestoro  menganggap  pada  masa pemerintahan  Bupati  tersebut,  seni  tradisi Pemalang  mencapai  puncak  kejayaan.  Sayang karena  pergantian  pejabat  Bupati,  tari  Slendang Pemalang  belum  sempat  ditetapkan  sebagai identitas daerah dengan SK Bupati Pemalang.
Proses tari Slendang Pemalang sebagai identitas daerah  mulai  diangkat  oleh  Andi  Riyanto,  Ketua Dewan  Kesenian  Pemalang,  pada  tahun  2012. Menurut  Koestoro,  ide  untuk  mengangkat  tari Slendang Pemalang menjadi identitas daerah telah
melalui  mekanisme  yang  melibatkan  seluruh anggota  Dewan  Kesenian  dan  menjadi  rumusan usulan kepada Bupati Pemalang, H. Junaedi, namun karena beberapa alasan, usulan ini belum terlaksana (Koestoro,  wawancara,  tanggal  17  April  2013). Dengan  kondisi  tersebut  Koestoro  mengajukan sendiri kepada Bupati, meminta pengakuan untuk karya  tarinya.
Menurut Koestoro, kemudian Bupati menugas- kan  kepada  Dinas  Kebudayaan  dan  Pariwisata untuk meneliti kebenaran fakta bahwa tari Slendang Pemalang  memang  patut  menjadi  identitas,  dan segera  diusulkan  kepada  Bupati.  Pengusulan  ini akan menjadi dasar pengeluaran SK Bupati tentang tari yang menjadi identitas daerah tersebut.
Koestoro  dan  Bupati  Pemalang  saat  ini,  H. Junaedi,  memang  cukup  dekat  secara  pribadi. Koestoro menganggap Bupati Junaedi merupakan sosok yang peduli pada kesenian. Hal ini dibuktikan dengan permintaan Bupati kepada Taman Mini In- donesia  Indah  (TMII)  untuk  menggeser  jadwal pementasan Kabupaten Pemalang di anjungan Jawa Tengah, hanya karena  Bupati Junaedi ingin sekali mendampingi penampilan daerahnya. Jika sesuai jadwal semula, sat yang bersamaan Bupati Junaedi sedang melaksanakan umroh ke Mekah. Kondisi ini Bupati  memiliki  kesan sebagai  bentuk penegasan bahwa  dirinya  sangat  menghargai  seniman. Kebijakan  lain  Bupati  terhadap  kesenian  di antaranya  dengan  membebaskan  seniman  untuk tidak  perlu mendaftarkan dirinya untuk  mendapat- kan  kartu  pengakuan  dari  Pemerintah  Daerah dalam  berkarya.  Sebagai  puncak  kebijakannya terhadap  kesenian  adalah  dengan  menegaskan kedudukan  tari  Slendang  Pemalang  sebagai identitas  daerah.  Langkah  tersebut  merupakan langkah  terbaik  yang  tidak  dilakukan  para pendahulunya selama tujuh belas tahun.
Hal  ini  sejalan  dengan  pemikiran  Pramutomo (2011:  5)  bahwa  kondisi  semacam  ini  merupakan situasi estetis yang dicitrakan, sebagai bagian dari konsepsi  otoritas  yang  melindunginya.  Konsep otoritas pernah dikemukakan Max Weber dan diacu Sartono  Kartodirdjo  yang  mewujud  dalam  tiga unsur  pokok  yakni  otoritas  karismatis,  otoritas tradisional  dan  otoritas  legal  rasional.  Otoritas karismatis berdasarkan pengaruh dan kewibawaan pribadi, otoritas tradisional berdasarkan pewarisan atau  turun  temurun,  dan  otoritas  legal  rasional berdasarkan jabatan serta kemampuannya. Dalam konteks  pembahasan,  Bupati  Pemalang  rupanya menciptakan  suatu  kondisi  yang  mencitrakan otoritas  dirinya  melalui  penetapan  tari  Slendang Pemalang sebagai identitas daerah.

## 3. Proses Kreatif Penciptaan Tari Slendang Pemalang
Menurut  Humardani,  kreativitas  adalah kemampuan  untuk  menghasilkan  sesuatu  yang baru,  yaitu  yang  sebelumnya  belum  dihasilkan. Kreativitas  adalah  kemampuan  menghubung- hubungkan  hal-hal  yang  sebelumnya  belum dihubungkan.  Kreativitas  tentunya  bukan  demi kreativitas melainkan untuk mencapai hasil dalam kehidupan yang lebih baik (SD Humardani, 1979/ 1980: 66).
Kehidupan  Koestoro  sebagai  bagian  dari dinamika  kesenian  Pemalang  telah  membentuk pemahaman  Koestoro  terhadap  daerahnya. Pemalang bagi Koestoro merupakan sebuah ruang kreatif  ketika  ia  bertemu,  bersinggungan  dan berdialog secara pribadi dan kreatif, serta dengan berbagai kenyataan sosial budaya. Dengan kondisi tersebut Koestoro memperoleh kesan dinamik yang dalam  dengan  kehidupan  di  sekitarnya,  sesuatu yang  dirasakannya  mampu  menjadi  sebuah  ide kreatif dan ekspresi seni. Dengan kemampuannya

## Evi  Septmardiati
Penciptaan  Karya  Tari  Slendang  Pemalang Sebagai  Tari  Identitas  Kabupaten  Pemalang
menari,  pemahaman  kreatif  tentang  Pemalang tersebut kemudian diwujudkannya dalam sebuah karya  tari.  Karya  tari  merupakan  representasi kenyataan sosial budaya Pemalang yang dipahami oleh Koestoro.
Koestoro telah melakukan suatu proses kreatif, yaitu  dengan  luasnya  kegiatan  mental  dan  fisik, mulai dari dorongan awal hingga sentuhan terakhir; yaitu  antara  kita  bermaksud  mencapai  sesuatu hingga karya seni itu selesai (Wadjiz Anwar, 1985: 182).  Pola  proses  kreatif  secara  garis  besar  dapat dibagi  atas  beberapa  kelompok. Pertama adanya karakteristik  yang  sama  pada  setiap  seni  apapun medianya; gejala ini tampak karena hampir setiap karya  seni  selalu  menggunakan  topik  utama. Pendekatan pola kreatif  terutama karya-karyanya mempunyai hasil akhir akibat proses kreatif yang sama  pula.  Kedua, adanya  analogi  pengalaman estetis. Gejala ini terbukti karena adanya apresiasi dan  penghargaan  untuk  dinilai.  Ketiga, adanya analogi antara satu kegiatan kreatif dengan kegiatan kreatif  lainnya  (Anwar,  1985:  183).  Tidak  hanya ekspresi teknik tari, Koestoro juga memahami bahwa tari  merupakan  representasi  kondisi  sosial masyarakatnya.  Oleh  karena  itu  Koestoro  juga mempelajari sejarah daerah, simbol, dan identitas masa lampau yang mungkin dapat menjadi sebuah sumber  ide  estetis  yang  dituangkannya  dalam karya.  Berdasarkan  hal  tersebut  terjadi  dialog intelektual  antara  kenyataan  di  luar,  hitungan ekspresi  estetis  dan  tujuan  yang  hendak disampaikannya  melalui  tari.  Tahap-tahap  inilah yang menjadi bagian dari sebuah proses kreatif.
Kreativitas  seniman  akan  menjadi  sebuah  ide estetis dan menjadi kesatuan ( unity) yang tersusun secara  baik atau  sempurna bentuknya. Meskipun demikian unsur kerumitan (complexity) benda estetis atau karya seni yang bersangkutan tidak sederhana
sekali,  melainkan  kaya  akan  isi  maupun  unsur- unsur  yang  saling  berlawanan  ataupun mengandung  perbedaan-perbedaan  yang  halus. Karena kesungguhan (intensity), suatu benda estetis yang baik harus mempunyai suatu kualitas tertentu yang  menonjol  dan  bukan  sekedar  sesuatu  yang kosong.  Proses  kreatif  biasanya  akan mengkombinasikan kreativitas intuitif dan analitik (Rand, Gunvor, 1981: 46-47). Seorang seniman dalam berkarya  melalui  empat  tahap  utama  yaitu tahap persiapan,  tahap  penetasan,  tahap  inspirasi  dan  tahap pengembangan. Namun dalam  keempat  tahapan tersebut kadang-kadang tidak berurutan, berpadu, dan  berlangsung terus dalam keseluruhan proses kreatif.  Kegiatan  kreatif  adalah  merupakan  hasil akhir dari tujuan proses.

## 4. Tahap Kreatif

## a. Persiapan
Persiapan  berarti  memupuk  keahlian  dalam bidang  khusus  seputar  permasalahan  yang  akan dikaji  dengan  jalan  mengumpulkan  sebanyak mungkin  fakta  melalui  referensi  atau  penelitian (Julius Chandra, 1994: 107). Proses  kreatif Koestoro dimulai  dengan  adanya  tuntutan  bagi  dirinya untuk  mempersiapkan  bentuk  kesenian  yang mengangkat  potensi  daerah.  Hal  ini  menjadi tugasnya setelah dirinya mengikuti penataran seni tari di Mangkunegaran, Surakarta, pada tahun 1985. Koestoro kemudian mempersiapkan ide apa yang akan diolahnya menjadi suatu bentuk kesenian yang menunjukkan  ciri  khas  Pemalang.  Koestoro kemudian  memperoleh  pemahaman  melalui kenyataan  bahwa  Kabupaten  Pemalang  melalui letak geografisnya, bahwa Pemalang berada di garis budaya  pesisiran  pantai  utara  pulau  Jawa, sekaligus  berada  di  antara  wilayah-wilayah kebudayaan  yang  kuat  atau  besar  pengaruhnya,
seperti  Cirebon,  Sunda,  Banyumas,  Kedu  dan Surakarta-Yogyakarta.  Pemalang  merupakan daerah  terbuka  yang  akomodatif  terhadap pengaruh luar, karena banyak pendatang terutama daerah  Banyumas,  Sunda,  Solo  dan  daerah sekitarnya. Pertemuan budaya lokal seperti dialek, jenis  makanan,  jenis  kesenian  dan  sebagainya. Fenomena  semacam  ini  dapat  dijelaskan  sebagai sebuah  wilayah  urban  yang  memungkinkan terjadinya proses akulturasi budaya yang kemudian dapat  melahirkan  berbagai  produk  budaya  baru. Dengan bekal kemampuan tarinya, pemahaman ini menjadi embrio sebuah ide kreatif sebuah karya tari yang mencerminkan kenyataan sosial Pemalang.
Ekspresi seni tari sebagai bentuk pilihan didasari pemahaman  bahwa  kesenian  merupakan  sebuah sarana pemersatu bagi jiwa rakyat Pemalang. Seni merupakan  suatu  sarana  hiburan  yang  mampu mempertemukan  berbagai  latar  belakang, pemikiran  dan segala  sesuatu yang  membedakan dalam  suatu  perasaan  yang  sama  untuk  mencari hiburan  sekaligus  sebagai  ekspresi  jiwa.  Dengan demikian,  pada  saat  yang  sama,  Koestoro menyadari  bahwa  pada  titik  tertentu  seni  tari mempunyai  kekuatan  sebagai  daya  ungkap  pikir dan nilai yang ingin disampaikan. Potensi semacam ini sudah disadari sejak awal oleh Koestoro dalam penyusunan tari Slendang  Pemalang. Faktor  lain, profesionalitas dan kecintaan terhadap Pemalang sebagai  tanah  kelahiran  makin  memperkuat  niat dan ide kreatif Koestoro untuk menciptakan suatu karya  seni  monumental  sebagai  sebuah persembahan pribadi bagi daerah yang dicintai dan dihormatinya, yaitu Pemalang.

## b. Konsentrasi Kreatif
Tahap ini Koestoro kemudian menelusuri sejarah Pemalang  melalui  berbagai  artefak,  manuskrip, prasasti  maupun  sumber  sejarah  lainnya.
Penelusuran sejarah juga dilakukan melalui dialog dengan para tetua maupun tokoh masyarakat serta para  sejarawan.  Penelusuran  sejarah  Pemalang menjadi  suatu  hal  penting  bagi  Koestoro  karena identitas Pemalang tidak lahir begitu saja, namun merupakan sebuah kesinambungan sejarah kondisi sosial budaya masyarakatnya sebelumnya. Hal ini menjadi  dasar  pijakan  penting  bagi  sebuah argumentasi kreatif penciptaan karya tari tentang identitas daerah.
Kearifan  lokal  daerah  Pemalang  digali  untuk menemukan  suatu  nilai  penting  yang  hendak disampaikan.  Nilai  ini  akan  menjadi  dasar penyusunan  karya  tari.  Nilai  tersebut  juga merupakan  kesan  sekaligus  pesan  yang  menjadi representasi Pemalang, objek kreatif yang menjadi titik awal kreasi tari Slendang Pemalang.

## c. Bermain dengan Gagasan atau Stimulasi Pengilhaman
Tujuan  dari  tahapan  ini  adalah  untuk menghindarkan pikiran terpaku. Salah satu caranya yaitu dengan memakai analogi, pengibaratan dan persamaan  bentuk  bahkan  mencari  unsur humornya. Dengan cara ini pikiran penonton dapat berjalan-jalan  tetapi  tidak  melupakan  pokok permasalahannya.  Sebagai  hasilnya  akan  lahir pertemuan antara hasil stimulasi dengan masalah pokoknya. Dari sinilah diharapkan muncul sebuah bentuk  ilham  yang  kreatif  (Julius  Chandra,  1994: 112).
Proses  kreatif  penciptaan  tari  Slendang Pemalang,  Koestoro  memahami  bahwa  seni  tari yang  menjadi  medium  ungkapnya  tersusun  dari gerak  simbolik  dan  distilisasi.  Gerak-gerak  ini menyimpan  simbolisasi  nilai  yang  ditampilkan dengan  memperhitungkan  aspek  estetika kedaerahan. Sebuah sajian karya tari hadir secara lengkap dalam sebuah kesatuan dengan iringannya. Sebagai  sebuah  ekspresi  kesenian,  sama  halnya

## Evi  Septmardiati Penciptaan  Karya  Tari  Slendang  Pemalang
Sebagai  Tari  Identitas  Kabupaten  Pemalang
dengan tari,  iringan tari (karawitan) juga  mampu menyimpan  aspek  nilai  dan  simbolisme  makna. Pemilihan  diksi  gerak,  artikulasi  estetik  dan intensitas  dramatik  sajian  karya  tari  nantinya, menjadi  suatu  hal  yang  harus  diperhitungkan Koestoro  dalam  proses  kreatif  ini.  Semuanya  itu dibingkai dalam aspek identitas daerah Pemalang yang khas dan representatif.
Koestoro menemukan suatu  nilai penting  dari legenda  Pemalang.  Cerita  yang  dimaksud  adalah gagalnya peperangan antara Pangeran Benawa dan Arya  Pangiri  untuk  memperebutkan  keris  Kyai Mongklang karena kepandaian Nyai Widuri yang mampu menjaga rahasia dari  kedua belah pihak. Sikap  dan  sifat  mampu  menjaga rahasia  tersebut menjadi  dasar  watak  masyarakat  Pemalang  yang dirasa penting menjadi sebuah nilai yang hendak disampaikan.  Sikap  dan  sifat  ini  terkait  dengan harga diri, mampu menjaga kepercayaan, dan juga tanggung  jawab  kemanusiaan.  Sikap  dan  sifat tersebut  nilai  penting  representasi  Pemalang. Seperti  pada  akhirnya  keris  Kyai  Mongklang tersebut kemudian dijadikan lambang Kabupaten Pemalang.
Konteks  tari  Slendang  Pemalang,  keteguhan sikap  dan  sifat  mampu  menjaga  rahasia  dari kearifan  lokal  legenda  keris  Kyai  Mongklang tersebut  dilambangkan  dalam  properti  slendang yang  digunakan  sebagai  properti.  Tidak  semata menjadi  slendang  yang  dibiarkan  terurai  begitu saja,  di  setiap  gerak tari  Slendang  Pemalang  dari awal hingga akhir, slendang yang digunakan penari pada kedua ujungnya dibuat simpul yang mengikat kuat.  Properti  slendang  semacam  ini  menjadi representasi  dinamika,  keindahan  namun  juga kekuatan dan keteguhan hati.

## d. Menyilangkan Dua Konsep
Koestoro  menyadari  untuk  melakukan  proses menyilangkan dua (atau lebih) konsep sajian seni
tari.  Bagi  Koestoro,  tari  adalah  rangkaian  stilisasi gerak dari unsur-unsur manapun. Sementara di satu sisi, Kabupaten Pemalang dalam pengertian letak geografisnya,  berada  di  garis  budaya  pesisiran pantai utara pulau Jawa, sekaligus berada di antara wilayah-wilayah kebudayaan yang kuat atau besar pengaruhnya, seperti Cirebon, Sunda, Banyumas, Kedu dan Surakarta-Yogyakarta.
Kesenian  rakyat  bukan  merupakan  sebuah tarian, karena yang penting bukan geraknya, tetapi unsur magis, komunal, religi filosofis di baliknya. Jadi pada konteksnya, bukan pada teks geraknya. Dan kesenian rakyat tertentu,  akan ada di daerah lainnya, maka jika dalam proses kreatif penciptaan tari Slendang Pemalang ini ia mengambil pola gerak tertentu  dari  kesenian  daerah  tertentu,  maka Koestoro  merasa  harus  bertanggung  jawab  pada istilah  kesenian  rakyat  tersebut  (Koestoro, wawancara,  10  April  2013).  Maka  Koestoro kemudian mengambil pola gerak dari Yogya, Solo, Sunda, Banyumas, sebagai kebudayaan besar yang masuk dan  mewarnai Pemalang.  Pemahaman ini kemudian diolahnya dalam sebuah proses kreatif stilisasi gerak menjadi sebuah tari.
Proses pemilihan gerak tentu saja terkait dengan ide dan jalan cerita tari yang disusunnya, yaitu tari yang  mencerminkan  kondisi  Pemalang.  Koestoro mengambil beberapa pola gerak baku dari tari Solo, Sunda,  maupun  Yogya  untuk  dirangkai  dalam sebuah  sajian.  Pola-pola  gerak  tersebut  beberapa distilisasi  menjadi  gerak  yang  berbeda  dari sebelumnya, meskipun pada beberapa bagian tetap saja mencerminkan gerak aslinya.

## e. Mengukur Kelayakan Ide
Tahapan mengukur kelayakan ide dalam proses kreatif  penciptaan  tari  Slendang  Pemalang  yang dilakukan  oleh  Koestoro  dilakukan  dengan
mengikuti Festival Budaya se Kabupaten Pemalang. Dengan  kapasitasnya  sebagai  pegawai  Dinas Kebudayaan  dan  Pariwisata,  Koestoro  menyusun sebuah petunjuk teknis untuk pelaksanaan sebuah lomba seni tari memperebutkan piala bergilir dari Ibu Bupati Pemalang. Materi tari yang dilombakan adalah  tari  Slendang  Pemalang.  Dengan  kondisi tersebut,  tari  Slendang  Pemalang  secara  otomatis masuk  dalam  agenda  budaya  daerah,  termasuk pembelajaran  di  sanggar-sanggar  tari  maupun ekstrakurikuler sekolah.
Kreativitas  dengan  cara  tersebut  meluas  dan tidak  hanya  meliputi  karya  seniman  pemantap pembaharu  tetapi  juga  karya  seniman  pengikut yaitu pengikut cara garapan baru dari budaya lain yang  diterapkan  dalam  ajang  budaya  sendiri. Berkarya  dengan  modal  yang  demikian  adalah kreatif, karena membawa kita (termasuk seniman sendiri)  ke  pengalaman  baru  yang  lebih memperluas pengalaman hayatan sebelumnya (SD Humardani, 1979/1980: 54).
Koestoro melalui tari Slendang Pemalang telah menciptakan suatu media ungkap yang khas dari daerahnya,  melalui  sebuah  karya  tari.  Di  dalam karya tari tersebut ia  juga menciptakan kekhasan tersendiri dalam geraknya. Tari Slendang Pemalang mempunyai  gerak  khas  yaitu  gerak sindhet  ukel sampur .  Asal  gerak  dari  gaya  Surakarta  yang dimodifikasi  dengan  tangan  kanan  memutar sampur  ke  arah  luar  dan  kepala gedheg .  Diakhiri dengan sikap tanjak (Koestoro, wawancara 17 April 2013). Kebanggaan masyarakat Pemalang hadir dan bertambah manakala mampu menampilkan suatu sajian yang khas dalam berdialog dengan wilayah lain  dalam  suatu  kesempatan.  Tari  Slendang Pemalang  dengan  berbagai  laku  kreatif  dan institusional yang telah dilakukan Koestoro menjadi sebuah  cap  tanda  bagi  sebuah  lokalitas  yang
disebutkan. Identitas ini menjadi tanda sebuah nada pola dan artikulasi yang sama bagi sebuah wilayah komunal  untuk  menegaskan  dirinya  di  tengah pergaulan lainnya melalui kesenian.

## D. Pemerintah Daerah Pemalang Terkait Tari Slendang Pemalang
Pemerintah  Daerah  melalui  Bupati  Pemalang mempunyai  sebuah  kebijakan  terkait  kesenian sebagai  identitas  daerahnya.  Kesenian  Pemalang pada  dasarnya  adalah  sebuah  representasi  dari penduduknya  yang  kompleks.  Seperti  diketahui bahwa  Pemalang  adalah  daerah  potensial  yang menarik  bagi  para  penduduk  daerah  lain  di sekitarnya  untuk  datang,  berinteraksi  serta melakukan  kegiatan  dengan  penduduk  setempat dan  bahkan  kebanyakan  dari  mereka  enggan kembali  pulang  ke  daerah  asalnya  lalu  justru memilih  untuk  tinggal  di  Pemalang.  Dari  sinilah terbentuk identitas Pemalang yang kompleks, yang terbuka,  yang  akomodatif.  Hal  ini  sesuai  dengan motto kota Pemalang yaitu IKHLAS mengandung arti  bahwa  seluruh  warga  Kabupaten  Pemalang dengan tulus hati, dengan hati bersih tanpa pamrih dan  selalu  percaya  kepada  kebesaran  dan kemurahan Allah  Tuhan  Yang  Maha  Kuasa  serta berserah  diri  kepada-Nya  (Lillahi  ta’ala)  dalam melaksanakan  pembangunan.  Motto  Pemalang IKHLAS  juga  mengandung  pengertian  yang  lain, yakni Indah, Komunikatif, Hijau, Lancar, Aman dan Sehat.
Pada  hakikatnya  pembangunan  di  Kabupaten Pemalang  adalah  pembangunan  manusia seutuhnya  dan  masyarakat  seluruhnya,  baik jasmani maupun rohani, materiil maupun spiritual, lahir maupun batin serta dunia akhirat. Oleh karena itu  sukses  tidaknya  pembangunan  di  Kabupaten Pemalang sangat tergantung kepada keikutsertaan (partisipasi)  seluruh  warga  masyarakat  dan

## Evi  Septmardiati
Penciptaan  Karya  Tari  Slendang  Pemalang Sebagai  Tari  Identitas  Kabupaten  Pemalang
dedikasi  aparatur  pemerintah  di  Kabupaten Pemalang serta keridhoan Tuhan Yang Maha Kuasa. Hal  ini  sesuai  dengan  misi  kota  Pemalang  yaitu mengembangkan  kehidupan  yang  aman,  damai, harmonis, toleran dan saling menghormati.Misi kota lainnya  adalah  meningkatkan  kesehatan masyarakat  dan  jaminan  sosial,  meningkatkan pendidikan dan keterampilan berbasis kompetensi, mewujudkan  tata  kelola pemerintahan  yang  baik melalui  pelayanan  prima,   peningkatan  investasi dan daya saing daerah, mewujudkan kesejahteraan masyarakat melalui perkuatan ekonomi kerakyatan berbasis  pertanian,  perdagangan  dan  jasa  serta usaha  mikro,  kecil  dan  menengah  (UMKM)  dan meningkatkan  prasarana-sarana  dasar  dan ekonomi  guna  mengembangkan  sinergi  sentra- sentra produksi di pedesaan (Bupati Pemalang, H Junaedi, wawancara 10 April 2013).
Lebih  lanjut  Bupati  Pemalang  menegaskan bahwa identitas sebagaimana negara, mempunyai sesuatu  yang  berfungsi  sebagai  simbol,  sebagai lambang. Pada saat yang sama identitas juga akan memberi semangat menuju karakter secara pribadi, sebagai  sebuah  daerah.  Artinya  tidak  bersifat primordialisme  kedaerahan  saja  tapi  juga merupakan simbol pemersatu. Semua orang, siapa saja,  tua  muda,  besar kecil,  yang  sudah  memiliki pemahaman  sebagai  seorang  warga  Pemalang, secara  tidak  langsung  akan  memiliki  perasaan keterikatan  yang  menguatkan.  Hal  ini  penting melihat konteks kondisi sosial masyarakat saat ini yang  penuh  dengan  dinamika  negatif  yang sebenarnya  bisa  terhindarkan  jika  semuanya disandarkan pada satu pemahaman yang seragam, sama  dan  saling  menguatkan.  Efeknya  memiliki aspek domino, artinya bila dapat terimplementasikan  secara  menyeluruh,  akan mampu menjadi motor penggerak pembangunan daerah di berbagai bidang, karena tujuan, semangat
dan  partisipasi  seluruh  aspek  masyarakat didasarkan pada landasan yang sama, yaitu sebagai elemen identitas daerah Pemalang.
Tari  Slendang  Pemalang  diakui  telah  menjadi perhatian H. Junaedi, Bupati Pemalang saat ini, sejak tahun  2006.  Karena  Bupati  telah  memahami  dan menyetujui  pemikiran  bahwa  tari  Slendang Pemalang  ini  telah  mewakili  sebagai  identitas daerah.  Tari  ini  merupakan  ekspresi  kompilasi budaya  yang  menyusun  Pemalang  (H  Junaedi, wawancara tanggal 10 April 2013).
Pada tahun 1985, Bupati Pemalang pada saat itu, Slamet Haryanto BA, dikenal sebagai seseorang yang dekat dengan para seniman. Beliau bahkan sudah memiliki rencana untuk menggandakan iringan tari Slendang Pemalang yang baru tercipta pada masa itu, di Lokananta, perusahaan rekaman terkemuka di  Solo.  Namun  karena  hanya  membawa  materi iringan  tunggal  bagi  dapur  rekaman,  maka  ide tersebut  menjadi  gagal  (Koestoro,  wawancara  10 April  2013).  Namun  setidaknya  tercatat  sebuah keberpihakan, perhatian, dan tindak nyata seorang pemimpin bagi kehidupan rakyatnya.
Itulah sebabnya kehidupan ekspresi seni budaya di Pemalang pada waktu itu dikenang sebagai masa dinamis dan kreatif. Hal ini berbanding lurus dengan kehidupan  ekonomi  masyarakat  yang  seimbang, dinamika politik yang stabil dan iklim kehidupan masyarakat yang seimbang.  Patut diingat, bahwa pada masa itu politik wilayah Indonesia mayoritas dikuasai oleh partai terbesar pada masa itu, yaitu partai Golongan Karya (Golkar). Meskipun Bupati merupakan kader partai Golkar, masa itu dikenang sebagai  masa  keemasan  pemerintahan  Pemalang (Koestoro, wawancara 12 April 2013).
Atas  prakarsa Bupati,  tari Slendang Pemalang terus didorong sebagai identitas daerah. Tentu saja karya itu harus diuji publik terlebih dahulu selama rentang waktu tertentu. Bupati H. Junaedi kemudian
meminta  pemerintah  daerah  melalui  Dinas Pariwisata  untuk  menguji  kualifikasi  kualitas kepatutan tari Slendang Pemalang untuk dijadikan identitas  daerah.  Mulai  dari  kesesuaian  dengan sejarah asal usul daerah, ide penciptaan, eksekusi sajian  agar  menjadi  representasi  daerah  sampai dengan uji bukti penerimaan di masyarakat sampai dengan rentang waktu tertentu.
Terkait  dengan  ide  penciptaan,  proses  kreatif sampai dengan eksekusi bentuk sajian tari Slendang Pemalang selanjutnya akan diterangkan pada bab- bab selanjutnya. Salah satu elemen sejarah daerah Pemalang  dipaparkan  di  sini  dan  diharapkan ditemukan  substansi  ide  awal  kesesuaian  dan representasi  sajian  tari  Slendang  Pemalang  yang nantinya menjadi identitas daerah.

## E. Simpulan
Tari Slendang Pemalang diciptakan pada tahun 1985  oleh  Koestoro  sebagai  bentuk  kecintaan seorang  seniman  kepada  daerahnya.  Dilihat  dari nilai  bentuknya,  tari  Slendang  Pemalang merupakan  jenis  tari  pergaulan.  Hal  ini  tampak terlihat pada gerak kaki, badan, tangan dan kepala yang sangat lincah. Lebih lanjut dijelaskan bahwa kata  slendang  dalam  bahasa  Pemalang  identik dengan kata lendang atau sampur yaitu perlengkapan yang digunakan untuk menari, sedangkan Pemalang adalah  nama  daerah  atau  kota  terciptanya  tarian tersebut. Jadi tari Slendang Pemalang dimaksudkan sebagai  tarian  yang  berisi  ungkapan  sifat  atau watak masyarakat Pemalang, baik ditinjau dari segi geografis (kondisi alam yang agraris dan maritim), sosial  dan  budaya  (kebiasaan-kebiasaan  yang dianut).
Keunikan  tari  Slendang  Pemalang  adalah penggunaan  slendang  sebagai  properti,  di  setiap geraknya  dari  awal  hingga  akhir  slendang  selalu
digerakkan. Slendang atau sampur kedua ujungnya dibuat  simpul,  dengan  maksud  melambangkan legenda  yang  ada  di  Pemalang  yaitu  gagalnya peperangan  antara  pangeran  Benawa  dan  Arya Pangiri  untuk  memperebutkan  keris  Kyai Mongklang karena kepandaian Nyai Widuri yang mampu menjaga rahasia dari  kedua belah pihak, yang  akhirnya  keris  Kyai  Mongklang  tersebut dijadikan lambang Kabupaten Pemalang. Tarian ini dibawakan oleh penari perempuan, dapat disajikan secara  tunggal,  berpasangan,  dan  kelompok. Keberadaan tari Slendang Pemalang disambut baik oleh masyarakat, hal ini terbukti dengan seringnya mendapat permintaan untuk mengisi sebuah acara, baik  sebagai  pembukaan,  penyambutan  tamu, maupun sekedar hiburan.
Dengan  kualifikasi  yang  dimilikinya,  tari Slendang  Pemalang  dijadikan  tarian  tradisional identitas  Kabupaten  Pemalang  oleh  Bupati Pemalang  H.  Junaedi,  SH.,  MM.  melalui  Surat Keputusan  (SK)  Bupati  pada  17  September  2012. Penetapan tari Selendang Pemalang ini merupakan sebuah  pengakuan  dari  Pemerintah  Daerah  atas buah karya yang telah diciptakan seniman, sekaligus untuk  menjaga  barangkali  nanti  karyanya  itu diadopsi oleh daerah lain. Tari Selendang Pemalang ini diharapkan akan memberikan motivasi kepada para  seniman  untuk  dapat  menggali  ide  dan kreatifitasnya  dalam  menciptakan  sebuah  karya seninya, juga mampu menggali potensi-potensi seni dan budaya yang ada di Kabupaten Pemalang.
Lebih  lanjut  Bupati  Pemalang  menegaskan bahwa identitas sebagaimana negara, mempunyai sesuatu  yang  berfungsi  sebagai  simbol,  sebagai lambang. Pada saat yang sama identitas juga akan memberi semangat menuju karakter secara pribadi, sebagai sebuah daerah. Dalam perspektif semiotic of performance , pemikiran ini dikuatkan dengan salah

## Evi  Septmardiati Penciptaan  Karya  Tari  Slendang  Pemalang
Sebagai  Tari  Identitas  Kabupaten  Pemalang
satu aspek elemen artistik, yaitu kostum pada bagian konde yang diberi lima lengkungann sebagai hiasan. Kelima lengkungan ini merupakan simbolisasi dari kelima  sila  dari  Pancasila  yang  menjadi  dasar pemikiran dan tingkah laku masyarakat Pemalang. Dengan demikian, pemakaian kelima lengkungan dalam tusuk konde penari Slendang Pemalang ini berada dalam fungsi clothing for display (Desmond Moris, 1978: 361). Penggunaan desain busana tari jelas semata-mata untuk kepentingan pementasan. Implementasi tersebut terlihat dengan penggunan bahan mahal atau nuansa pewarnaan yang dipilih atau efek khusus yang ditimbulkan dari bahannya. Keindahan modis lengkungan kelima melati dalam tusuk konde yang selalu bergerak dalam dinamika gerak  kepala  penari  merupakan  usaha  untuk mengedepankan penampilan agar menarik untuk ditonton. Pada perspektif lain, penggunaan maksud idiom  dasar  negara  Pancasila  merupakan  bentuk politik identitas kedaerahan (dan atau kenegaraan) yang  digunakan  secara  jelas  dalam  tari.  Nuansa busana dalam seni pertunjukan tari adalah bagian dari  konsep  kenegaraan  (baca:  kedaerahan)  dari pemegang  otoritas  legal  rasional.  Bahkan  dari busana  tari  dan  busana  penonton  merupakan sebuah  pernyataan  perbedaan  itu  sendiri.  Pada anggapan ini di dalam unsur status display dan cloth- ing for display , maka proses interaksi antara hadirin dengan peraga repertoar tari dapat dilihat sebagai bentuk politik identitas.
Pada  perumusan makna  seremonialisme yang dikehendaki  Bupati  Pemalang  rupanya  telah menyertakan media komunikasi ketubuhan mereka sebagai bentuk politik identitas. Lebih lanjut politik identitas ini merupakan sebuah bentuk pernyataan perbedaan.
Simpulannya  tari  sebagai  perangkat  upacara identitas merupakan cara lain menempati ‘drama’ yang  dicitrakan.  Pemenuhan  cara  tersebut
dilakukan  dengan  mengambil  peran  ketubuhan yang  dibahasakan  dalam  bentuk  pernyataan perbedaan. Sudut pandang ini adalah tipe khusus komunikasi politik yang beranjak dari kepanjangan ruang adat dan tradisi tempat tari tersebut berada. Pada level kekuasaan yang melanggengkan sebuah upacara identitas, maka kedudukan otoritas estetis melekat  di  dalamnya.  Kedudukan  tersebut diturunkan  dari  otoritas  legal  rasional yangmemungkinkan  penambahan  asal  tari  di dalam ruang adat dan tradisi ke dalam ruang politik.
Langkah-langkah  yang  dilakukan  oleh Pemerintah  Daerah  Kabupaten  Pemalang  dalam menjadikan  tari  Slendang  Pemalang  sebagai identitas  daerah membuktikan suatu sistem  telah mengusahakan,  mengontrol,  mengatur,  dan memelihara potensialitas ekspresi seni daerahnya terintegrasi dalam sebuah proses simbolis. Sistem tersebut  mengaitkan  seniman,  Dinas  Pariwisata, Bupati,  Pemerintah  Daerah  dan  masyarakat Pemalang  ke  dalam  sebuah  sistem  nilai  identitas daerah.
Bentuk  dan  estetika  sajian  tari  Slendang Pemalang  pada  dasarnya  terdiri  atas  campuran beberapa  pola  gerak.  Pola  gerak  tari  tersebut diambil  dari  wilayah-wilayah  kebudayaan  besar di sekitar Pemalang (pola gerak tari gaya Cirebon, gaya  Surakarta,  Yogyakarta,  gaya  Banyumas  dan Semarang). Mengacu pada konsep identitas sebagai sebuah pembeda yang konfrontatif dengan pihak di luarnya, maka muncul permasalahan terkait tari Slendang Pemalang.
Sebagai  sebuah  karya  tari  identitas  Pemalang dapat  dikatakan  bahwa  dalam  hal  bentuk  gerak, karya  tari  tersebut  sesungguhnya  tidak  memiliki dan  memuat  citra,  ciri  maupun  kekhasan  yang identik untuk dapat diterjemahkan sebagai identitas Pemalang  identitas  Pemalang  mengacu  pada
sesuatu  yang  asli,  khas  dan  tidak  didapatkan  di daerah lain kecuali Pemalang. Tidak mengherankan apabila kemudian muncul berbagai penilaian mir- ing atau  negatif terkait dengan  keberadaan  karya tari tersebut.
Dalam  perspektif  hermeneutika  Gadamer ditunjukkan  bahwa  dialog  antara  penari  dan penonton  terhadap  tari  Slendang  Pemalang menimbulkan interpretasi  masing-masing tentang tari Slendang Pemalang tersebut. Secara garis besar interpretasi  dari  penonton  dan  penari  mengarah pada  tari  Slendang Pemalang  sebagai sebuah tari pergaulan yang menghibur.
Terlepas  dari  berbagai  hasil  justifikasi  (baik- buruk,  benar-salah  dan  seterusnya),  penulis beranggapan bahwa  permasalahan  estetika  gerak tari  Slendang  Pemalang  hendaknya  dapat  dilihat sebagai  sebuah  bentuk  ekspresi  yang  berkorelasi sepenuhnya  dengan  proses  kreatif  dan  ide penciptaan  dari  seniman/koreografer  yang menghasilkannya. Lebih jauh lagi, seniman tersebut kemudian dilihat sebagai individu yang merupakan bagian dari masyarakat Pemalang yang kompleks.
Mengingat  dalam  hal  kekhasan  bentuk  tari, dapat dikatakan bahwa faktanya tidak dan belum pernah ada satu pun yang dapat ditengarai sebagai bentuk atau wujud tari khas Pemalang. Maka dalam konteks tari  Slendang Pemalang sebagai identitas Pemalang masih  perlu dialog  yang panjang lebar dahulu  untuk  menelaah  kesesuaian  antara  tari dengan  identitas  Pemalang  yang  sesungguhnya. Antara bentuk tari, kepentingan identitas, persoalan justifikasi  serta  kenyataan  situasi  masyarakat Pemalang,  betapapun  memiliki  keunikan, kekhususan dan dinilai cukup penting untuk terus dibahas dan diwacanakan.

## Kepustakaan
Adshead,  Janed,  Pauline  Hodgens,  Valerie  A Briginshaw, Michael Huxley. Dance Analysis (edited  by  Janet  Adshead).  London:  Cecil Court. 1988
Aminuddin. Stilistika. Bandung:  Remaja  Rosda- karya.  1995.
E. Sumaryono. Hermeneutik: Sebuah Metode Filsafat .
Yogyakarta: Kanisius. 1995.
Edi  Sedyawati. Pertumbuhan  Seni  Pertunjukan .
Jakarta: Sinar Harapan. 1981.
Edi Sediawati. Tari Tinjauan Dari Berbagai Segi . Jakarta: Pustaka Djaya. 1984.
Elly M. Setiadi, Ilmu Sosial dan Budaya Dasar Edisi Kedua , (Jakarta: Kencana, 2010.
Gilles, Judy & Tim Middleton. “Identity and Dif- ferences” Studying Culture: A Practical Introduc- tion. Oxford: Blackwell Production. 1999.
Hawkins, Alma. Mencipta lewat Tari (terj. Sumandiyo Hadi)  (Yogyakarta:  ISI  Yogyakarta  Press. 1990.
Julius  Chandra. Kreativitas:  Bagaimana  Menanam, Membangun dan Mengembangkannya. Yogya— karta: Kanisius. 1994.
La Meri. Elemen-elemen Dasar Komposisi Tari (terj. Soedarsono). Yogyakarta: Lagaligo. 1986.
Marinis,  Marco  de. The  Semiotics  of  Performance. Translated by Aine O’Healy (Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press. 1993.
Merriam, Alan P. The Antropology Of Music. Chicago North: Westem University Press. 1964
Palmer, Richard E. Hermeneutika Teori Baru Mengenai Interpretasi ,  (Yogyakarta:  Pustaka  Pelajar. 2005.
Rand, Gunvor. Different Theoretical Views of Creativi- ty . Oslo: University of Oslo. 1981.
S.D. Humardani. Kumpulan Kertas tentang Tari. ASKI Surakarta.  1979/1980.

## Evi  Septmardiati
Penciptaan  Karya  Tari  Slendang  Pemalang Sebagai  Tari  Identitas  Kabupaten  Pemalang
Sal  Murgianto,  “Kajian  Pertunjukan”  dalam Pudentia MPSS (ed.) Metodologi Kajian Tradisi Lisan (Jakarta:  Yayasan  Obor  Indonesia, 1998.
Stucky, Nathan.and Cynthia Wimmer (ed.). Teach- ing Performance Studies ( 5 th edition ) . (Chicago:
Southern Illinois University. 2002.
R.M. Pramutomo, Antropologi Tari sebagai Basis Disiplin Etnokoreologi , Surakarta: STSI Press, 2005.
R.M.  Pramutomo,  “Tari,  Seremoni  dan Pseudoabsolutism”,  Pidato  Ilmiah  dalam rangka  Dies  Natalis  ISI  Surakarta  ke  47 tanggal 15 Juli 2011.

## Narasumber
1. Koestoro,  62  tahun,  seniman,  penyusun  tari Slendang Pemalang, Pemalang.
2. H. Junaedi, 51 tahun, Bupati Pemalang, Pemalang
3. Prihatin,  47  tahun,  penari  tari  Slendang Pemalang,  guru  TK  Wonogiri  Ampelgading, Pemalang.
4. Winahyu  Dwi  Anggono  Putro,  51  tahun, seniman,  pegawai  Dinas  Pariwisata,  Seni  dan Kebudayaan Kabupaten Pemalang, Pemalang