Eka Rosydatul Fuadah,  Nur Rokhim : Kreativitas Eka Rosy dalam Penciptaan Karya Tari Jejak

## KREATIVITAS EKA ROSY DALAM PENCIPTAAN KARYA TARI JEJAK
Eka Rosydatul Fuadah 1 ; Nur Rokhim 2
Program Studi Tari Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Surakarta 1 Email: rosyef12@gmail.com 2 Email: rokhim@isi-ska.ac.id

## ABSTRACT
The Jejak dance work is a new choreography that has a background from the spirit of the Jathil Ponorogo dance. The value contained in the Jejak dance work is the value of the spirit of never giving up. The Jejak dance work is presented in the form of a group dance danced by six female dancers. This dance work is divided into four parts, namely the intro, the first scene shows anxiety about goals and what you want to achieve, the second scene is conflict within the personal sphere, the third scene is self-confidence, which shows an atmosphere of enthusiasm or fighting spirit values. This study used a qualitative research method with a choreographic approach, to dissect the form of the choreography of the Jejak dance using Y. Sumandiyo Hadi’s theory. Meanwhile, to describe the creative process of creating Jejak dance works, it uses the theory of Rhodes, 4P (person, press, process, product). The stages in the process of creating a Jejak dance work go through several stages, namely the stage of determining ideas which are refined through several phases including the phase of selecting themes, maturation of concepts, observation, then the process of exploration, improvisation, and composition. This is very fundamental to creating a work that can be accounted for scientifically academically. The results of this research show: Eka Rosy’s creativity in creating Jejak dance works is influenced by several factors (internal and external), Eka Rosy’s creativity is reflected in Eka Rosy’s ability to actualize ideas that are compiled through a process of exploration, improvisation, and composition then implemented in the form of works Jejak dance.
Keyword: Jejak, dance work, creation process, choreography .

## ABSTRAK
Karya tari Jejak merupakan koreografi baru yang dilatarbelakangi dari spirit tari Jathil Ponorogo. Nilai yang terkandung dalam karya tari Jejak adalah nilai semangat pantang menyerah. Karya tari Jejak disajikan dalam bentuk tari kelompok yang ditarikan oleh enam penari perempuan. Karya tari ini dibagi menjadi empat bagian yaitu bagian intro, adegan pertama menunjukkan kegelisahan mengenai tujuan dan apa yang ingin dicapai, adegan kedua yaitu konflik dalam ruang lingkup pribadi, adegan ketiga percaya diri, yang menunjukkan suasana semangat atau nilai semangat juang. Penelitian ini menggunakan metode penelitian kualitatif dengan pendekatan koreografi, untuk membedah bentuk koreografi karya tari Jejak menggunakan teori Y. Sumandiyo Hadi. Sedangkan untuk menjabarkan proses kreatif penciptaan karya tari Jejak menggunakan teori Rhodes, 4P ( person,press, procces, product ). Tahapan dalam proses penciptaan karya tari Jejak melalui beberapa tahap yaitu tahap penentuan ide gagasan yang disempurnakan melalui beberapa fase antara lain fase pemilihan tema, pematangan konsep, observasi, selanjutnya dengan proses eksplorasi, improvisasi, dan komposisi. Hal tersebut sangat mendasar untuk menciptakan sebuah karya yang dapat dipertanggungjawabkan secara keilmuan akademik.Hasil penelian ini menunjukkan: kreativitas Eka Rosy dalam penciptaan karya tari Jejak yang dipengaruhi dari beberapa faktor (internal dan eksternal), kreativitas Eka Rosy tercermin dari kemampuan Eka Rosy mengaktualisasikan ide gagasan yang disusun melalui proses eksplorasi, improvisasi, dan komposisi kemudian diimplementasikan dalam bentuk karya tari Jejak.
Kata kunci: Jejak, karya tari, proses kreatif, koreografi.

## PENDAHULUAN
Karya tari Jejak merupakan karya tari yang diciptakan akibat fenomena yang terjadi pada dalam diri Eka Rosy pada proses untuk mencapai tujuan atau keinginannya. Selama proses untuk mencapai tujuan Eka Rosy selalu dihadapkan dengan berbagai kesulitan, sehingga ketika menghadapi rintangan tersebut muncul konflik batin pada diri Eka Rosy yaitu memilih untuk tetap semangat memperjuangkan apa yang menjadi tujuannya atau menyerah. Karya tari  Jejak  dilatarbelakangi  oleh  spirit  Jathil Ponorogo. Prajurit Jathil ini merupakan simbol kekuatan pasukan perang yang selalu siap sedia untuk membela kerajaan Bantarangin (Henry, 2013:16). Eka Rosy melihat terdapat nilai pada tari Jathil Ponorogo yang dapat dikorelasikan dengan fenomena yang terjadi pada diri Eka Rosy yaitu nilai semangat juang yang tinggi. Nilai semangat juang sangat berperan penting dalam kesuksesan manusia untuk mencapai tujuan sehingga dalam proses pencapaiannya nilai  semangat  juang  tersebut  harus  selalu dipegang teguh.
Eka  Rosy  yang  lahir  dan  besar  di Ponorogo memilih tari Jathil Ponorogo sebagai akar penciptaan karya. Tentunya karya yang dihasilkan akan memiliki keterkaitan internal dengan kearifan lokal setempat. Keterkaitan atau  ikatan  batin  tersebut  secara  langsung mempengaruhi pola hidup dan perilaku Eka Rosy  sebagai  koreografer  karya  tari  Jejak. Pernyataan ini menunjukkan bahwa pengalaman empiris manusia selalu tersimpan dalam ingatan selama hidup di dunia, begitu juga dalam hal kebudayaan dengan produk keseniannya. Ben Anderson  memberikan  pendapatnya,  seperti yang ditulisakan Irwan Abdullah dalam bukunya Kontruksi  dan  Reproduksi  Kebudayaan, kebudayaan bersifat imagined values, yang akan tertanam dalam fikiran manusia meskipun dia keluar dari lingkungan kebudayaanya tersebut (2010: 44). Karya tari Jejak tidak terkait dengan cerita atau penokohan tertentu, tetapi berusaha memunculkan suasana yang dikehendaki
pada setiap adegan. Secara umum Eka Rosy bersumber pada gerak tari Jatil Ponorogo yang kemudian dieksplorasi dan dipadukan menjadi warna baru dalam karya tari Jejak.

## METODE
Penelitian ini menggunakan metode penelitian kualitatif dengan pendekatan koreografi,  untuk  membedah  bentuk koreografi karya tari Jejak menggunakan teori Y. Sumandiyo Hadi. Sedangkan untuk menjabarkan proses kreatif penciptaan karya tari Jejak menggunakan teori Rhodes, 4P ( person, press, procces, product ). Tahapan dalam proses penciptaan karya tari Jejak melalui beberapa tahap yaitu tahap penentuan ide gagasan yang disempurnakan  melalui  beberapa  fase  antara lain fase pemilihan tema, pematangan konsep, observasi, selanjutnya dengan proses eksplorasi, improvisasi, dan komposisi. Hal tersebut sangat mendasar untuk menciptakan sebuah karya yang dapat dipertanggungjawabkan secara keilmuan akademik.

## PEMBAHASAN Deskripsi Tari Jejak
Judul merupakan tetenger atau tanda inisial, yang berhubungan dengan tema tarinya (Sumandiyo  Hadi,  2003:88).  Kata  “Jejak” dipilih oleh Eka Rosy sebagai judul karya karena dianggap  relevan  atau  berhubungan  dengan konsep garap karya. Kata “Jejak” dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia berarti jatuhnya kaki ditanah, secara bentuk garap karya Jejak banyak menggunakan gerak-gerak kaki yang kuat dan dinamis sehingga makna tersebut relevan. Kata Jejak juga dapat diartikan sebagai perbuatan yang telah dilakukan. Sementara itu, Jejak dalam bahasa Jawa dapat disepadankan dengan kata tendang ( mancal ).
Karya  ini  termotivasi  dari  spirit  Jathil Ponorogo, dengan harapan dapat menempatkan spirit  yang  ada  pada  Jathil  sebagai  proses
Eka Rosydatul Fuadah,  Nur Rokhim : Kreativitas Eka Rosy dalam Penciptaan Karya Tari Jejak
pencapaian  koreografi.  Secara  konsep  garap penggunaan  judul  “Jejak”  apabila  diartikan atau  direalisasikan  kedalam  bentuk  visual garap karya adalah perjalanan dalam sebuah pencapaian tujuan dengan sikap gigih pantang menyerah  yang  diimbangi  dengan  perilaku mawas diri. Oleh karena itu, kata “Jejak” sangat tepat digunakan untuk judul karya . Karya tari Jejak tidak mengangkat cerita khusus, sehingga tema pada karya Jejak digolongkan sebagai tema non literal. Dengan demikian penyajiannya tidak menampilkan atau menggarap karakter tokoh tertentu.  Karya  tari  Jejak  lebih  menekankan kepada nilai spirit tari Jathil Ponorogo dengan menonjolkan  kekuatan,  kegigihan,  dan kelincahan dalam bentuk garapnya.
Karya tari Jejak tidak mengangkat alur cerita,  namun  lebih  menekankan  fenomena yang diangkat kedalam sebuah bentuk karya tari. Fenomena yang diangkat pada karya tari Jejak yaitu mengangkat dari pengalaman pribadi Eka  Rosy  sebagai  koreografer  dalam  proses pencapaian tujuan sehingga garap tarinya lebih menekankan pada pencapaian rasa gerak dan suasana yang ingin disampaikan. Berdasarkan penjelasan tersebut karya tari Jejak termasuk dalam jenis tari dramatik.
Berdasarkan  penjelasan  tersebut  karya tari Jejak merupakan jenis atau tipe tari dramatik ( dramatic ) karena sifat garap tarinya mengungkapkan fenomena kehidupan manusia dalam mencapai tujuan hidupnya. Menurut Jaqualine, yang telah diterjemahkan oleh Ben Suharto,
Tari dramatik mengandung arti bahwa gagasan yang dikomunikasikan sangat kuat dan penuh daya pikat, dinamis dan banyak ketegangan, dan dimungkinkan melibatkan konflik antara orang seorang dalam dirinya atau dengan orang lain. Tari dramatik akan memusatkan perha- tian pada sebuah kejadian atau suasana yang tidak menggelarkan cerita (Jaqual - ine Smith terj. Ben Suharto, 1985:16).
Bentuk-bentuk gerak sebagai elemen dari koreografi  disebut  perbendaharaan  tari  atau vokabular. Gerak dalam karya tari Jejak digarap sesuai dengan tema yang telah dituntukan. Vokabular geraknya dihasilkan dari eksplorasi motif gerak. Gerak dalam karya tari Jejak terbagi menjadi tiga jenis gerak, yaitu motif gerak, gerak penghubung dan gerak pengulangan. Hal tersebut sesuai dengan konsep yang dikemukakan oleh Y  Sumandiyo  Hadi  dalam  bukunya  yang berjudul Aspek-aspek  Koreografi  Kelompok tentang  garap  tari  kelompok  (2003:47-49). Motif  gerak  itu  eksperimen  dari  beberapa gerak  menjadi  sebuah  motif  gerak.  Gerak penghubung merupakan gerak yang digunakan untuk perpindahan dari vokabular satu ke gerak berikutnya.
Gerak tari pada karya tari Jejak berpijak pada materi vokabular gerak tari Jathil Ponorogo, dengan bentuk garap yang dinamis, lincah dan menimbulkan bentuk garis gerak yang tajam. Motif gerak yang terdapat pada karya tari Jejak merupakan  vokabular  dari  gerak  tari  Jathil Ponorogo  yaitu  congklang,  tanjak,  colotan, jengkeng, kalang kinantang,tendang, junjungan dan ogekan. Gerak penghubung pada karya tari Jejak yaitu loncat, melompat, memutar, roll . Gerak pengulangan pada karya tari jejak yaitu dari motif gerak congklang , kalang kinantang , dan ogekan . Gerak  merupakan  bagian  utama  yang memberikan  warna  serta  identitas  bagi koreografer. Adapun penggarapan gerak tersebut sesuai dengan konsep garap karya yang bertujuan untuk mewujudkan isi dari karya itu sendiri. Karya tari Jejak tidak secara wantah menggunakan gerak-gerak yang terdapat pada karya  tari  Jathil,  yang  artinya  gerak-gerak yang  digunakan  telah  mengalami  perubahan bentuknya. Oleh karena itu, gerak pada karya tari Jejak terlihat lebih dinamis dan continue dari adegan satu ke adegan lainnya.
Motif gerak yang digunakan pada karya tari Jejak adalah motif gerak tanjak ,  bentuk motif gerak tanjak adalah kaki dibuka posisi
kuda-kuda membentuk siku-siku, badan tegak menghadap depan dan kedua tangan mengepal di belakang punggung. Berikut gambar motif gerak tanjak .
Gambar 1. Motif gerak tanjak. (Foto: Eka Rosy, 2022)
Motif gerak yang kedua adalah motif gerak congklang , bentuk motif gerak congklang adalah kaki melompat secara bergantian dengan posisi kanan di depan kaki kiri, badan sedikit membungkuk,  kedua  tangan  mengepal  di belakang punggung. Berikut gambar motif gerak congklang .
Gambar 2.
Motif gerak congklang. (Foto: Eka Rosy, 2022)
Motif gerak jengkeng , kaki kanan ditekuk ke belakang menjadi tumpuan, kaki kiri ditekuk membentuk  sudut  siku-siku  badan  tegap pandangan  ke  kiri,  kedua  tangan  mengepal
dipelakang punggung.  Berikut  gambar  motif gerak jengkeng .
Gambar 3. Motif gerak jengkeng. (Foto: Eka Rosy, 2022)
Motif gerak colotan ,  posisi  badan membungkuk serong ke kanan pandangan ke depan, kedua tangan mengepal di depan dada tangan  kanan  diatas  tangan  kiri,  kaki  kanan ditekuk 45 ° di depan kaki kiri, kaki kiri lurus sebagai tumpuan. Berikut gambar motif gerak colotan.
Gambar 4. Motif gerak colotan. (Foto: Eka Rosy, 2022)
Motif gerak kalang kinantang , tangan kiri ditekuk membentuk siku-siku telapak tangan ngrayung tangan kanan menthang diangkat sejajar  dengan  pelipis,  posisi  kaki  ditekuk dengan posisi kaki kanan menjadi tumpuan
Eka Rosydatul Fuadah,  Nur Rokhim : Kreativitas Eka Rosy dalam Penciptaan Karya Tari Jejak
( mendhak mayungi ), pandangan ke kiri. Berikut gambar motif gerak kalang kinantang .
Gambar 5. Motif gerak kalang kinantang. (Foto: Eka Rosy, 2022)
Motif gerak ogekan , posisi badan tegap lambung di dorong ke kanan, tangan mengepal di  belakang  punggung,  posisi  kaki  ditekuk dengan posisi kaki kanan menjadi tumpuan ( mendhak mayungi ), pandangan ke kiri. Berikut gambar motif gerak ogekan .
Gambar 6. Motif gerak ogekan. (Foto: Eka Rosy, 2022)
Motif gerak tendangan ,  tangan  kanan menekuk menjadi tumpuan tangan kiri membentuk siku-siku mengepal di depan dada, pantat dan kaki kanan menjadi tumpuan kaki kanan ditekuk ke dalam kaki kiri diangkat lurus membentuk sudut 45 ° . Berikut gambar motif gerak tendangan .
Gambar 7 . Motif gerak tendangan. (Foto: Eka Rosy, 2022)
Motif gerak junjungan ,  kaki  kiri  lurus menjadi tumpuan kaki kanan ditekuk membentuk siku-siku, tangan  membentuk siku-siku ibu jari saling  berkaitan  dengan  tangan  kanan  diatas tangan kiri posisi di depan dada kanan, badan tegap  pandangan  ke  depan.  Berikut  gambar motif gerak junjungan
Gambar 8. Pose gerak junjungan. (Foto: Eka Rosy, 2022)
Tata rias yang digunakan dalam karya tari Jejak merupakan tata rias korektif , teknik tata rias korektif merupakan teknik riasan yang menerapkan shade dan tint dengan menonjolkan wajah yang indah, menutupi kekurangan, dan menciptakan kesan bentuk oval pada wajah. Tata rias korektif tersebut diaplikasikan dengan lebih tebal sehingga dapat memunculkan kesan yang dramatis, tajam, dan seksi.
Sajian karya tari selalu terkait dengan medium-medium bantu yang saling melengkapi, salah satunya tata rias dan busana.  Penggunaan tata rias dan busana pada karya tari merupakan hal penting untuk memberikan karakter dan identitas dalam sebuah pertunjukan. Penggarapan tata rias dan busana dalam tari sebagai medium bantu yang bertujuan untuk mendukung perwujudan tari (Bambang Wahyudi, 1997:34).
Musik dalam karya tari Jejak menggunakan instrumen diatonis, dengan alat musik berupa Seruling, Piano, Perkusi, dan Slompret Reyog. Selain  menggunakan  instrumen  tersebut Eka  Rosy  juga  menghadirkan  vokal  berupa senandung atau syair yang digunakan untuk memperkuat suasana. Keberadaan musik tari memiliki beberapa fungsi antara lain:sebagai iringan ritmis gerak tarinya, sebagai ilustrasi pendukung  tariannya,  dan  atau  dapat  terjadi kombinasi kedua fungsi itu menjadi harmonis. Di samping itu, musik tari memiliki hubungan langsung dengan instrumen musik yang dipakai (Sumandiyo Hadi, 2003:88).
Kebutuhan musik yang dalam penyajian pertunjukan karya tari memiliki peran yang besar  untuk  mendukung  dan  memperkuat garap karya. Musik selain digunakan sebagai pengiring  karya  tari  juga  sebagai  penguat suasana atau ilustrasi dan sebagai tanda untuk perubahan gerak maupun adegan. Dalam sebuah pertunjukan mengenal konsep dan fungsi musik jawa  sebagai  musik  tari  yang  mencakup:  1) mungkus ,  2) nglambari . Mungkus artinya musik  ini  betul-betul  menjadi  pengiring  tari atau yang membungkus keseluruhan karya, baik dinamika musiknya sendiri maupun dinamika gerak misalnya pada adegan kedua dan ketiga tempo pola atau gerak kaki sengaja dibungkus atau dibingkai dengan tempo musik. Nglambari artinya  musik  difungsikan  sebagai  ilustrasi pendukung suasana tema yang dihadirkan dalam karya tari Jejak.
Properti  merupakan  alat  bantu  yang digunakan untuk mendukung kebutuhan daya ungkap sesuai dengan konsep tari. Namun
pada karya tari Jejak Eka Rosy memilih untuk tidak menggunakan properti. Eka Rosy lebih menekankan pada nilai rasa gerak serta suasana garap karya yang ingin disampaikan. Meskipun pada karya tari Jejak tidak menggunakan properti, tetapi makna atau pesan yang ingin disampaikan oleh koreografer tetap tersampaikan dengan baik.
Menurut  pendapat  Sumandiyo  Hadi, seperti halnya rias busana atau kostum, peranan tata  cahaya  sangat  mendukung  suatu  bentuk pertunjukan tari (2003:92). Tata cahaya pada karya tari Jejak tidak menggunakan warna- warna yang terlalu kuat. Pencahayaan yang digunakan lebih ke darkness namun tidak semua. Penggunaan tata cahaya pada pertunjukan karya tari Jejak hanya menggunakan dua lampu spotlight dan lampu spotlight wing berwarna kuning.  Lampu  spotlight  digunakan  sebagai penerang saja dan tidak menonjolkan karakter dari masing-masing penari.
Aspek ruang menurut Y. Sumandiyo Hadi terdiri dari bentuk, arah dan dimensi. Bentuk merupakan salah satu aspek yang terdapat dalam tari. Bentuk ataupun wujud yang terlihat oleh penonton menyangkut pemahaman tentang ruang positif dan ruang negatif. Bentuk ruang positif merupakan ruang yang ditempati secara nyata  oleh  objek,  sedangkan  ruang  negatif merupakan jarak antara objek atau desain dari bentuk positif (Sumandiyo Hadi, 2003:24).
Terkait dengan pernyataan tersebut dapat dimengerti bahwa karya tari Jejak lebih banyak menggunakan  aspek  ruang  positif,  menurut Sumandiyo  Hadi  bentuk  atau  ruang  positif adalah ruang yang ditempati secara nyata oleh obyek atau desain bentuk gerak, karena penari pada karya tari Jejak tidak hanya satu atau dua orang melainkan berkelompok, sehingga ruang yang dilihat lebih dibentuk oleh penari. Pola- pola lantai yang digunakan pada karya tari Jejak yaitu formasi pola lantai dengan arah garis lantai melingkar, garis lurus ke depan, ke belakang, dan ke samping. Ruang pertunjukan karya tari Jejak menggunakan panggung proscenium .
Eka Rosydatul Fuadah,  Nur Rokhim : Kreativitas Eka Rosy dalam Penciptaan Karya Tari Jejak

## Kreativitas Eka Rosy dalam Penciptaan Karya Jejak
Karya  tari  Jejak  merupakan  sebuah karya tari yang diciptakan berdasarkan proses yang dilakukan Eka Rosy dari pengalamannya menjadi penari Jathil. Spirit pada tari Jathil kemudian diaplikasikan pada kehidupan masa kini, Eka Rosy menentukan bentuk garap karya ini  lebih  pada  garap  alur  suasana.  Berbagai peristiwa diatas panggung pertunjukan bertujuan untuk menunjukkan ekspresi atau konflik yang dialami individu dalam proses mencapai tujuan, yang disajikan dalam bentuk koreografi kelompok dengan enam penari perempuan. Menurut  Sumandyo  Hadi  dalam  bukunya Koreografi  Kelompok,  bentuk  koreografi kelompok semata-mata menyandarkan diri pada keutuhan kerjasama antar penari sebagai perwujudan bentuk, yang artinya para penari harus ada kerjasama, saling ketergantungan atau terkait satu sama lain (Hadi, 2003:1).
Bentuk  garap  karya  pada  karya  tari Jejak  secara  keseluruhan  berpegang  pada nuansa ragam gerak tari Jathil Ponorogo, yang kemudian  dieksplorasi  dan  dikolaborasikan menjadi sebuah warna baru dalam bentuk karya tari Jejak. Karya tari ini tidak terkait dengan cerita tertentu serta tidak ada penokohan, tetapi berusaha memunculkan garap suasana tertentu untuk menyampaikan makna atau isi karya tari. Secara visual bentuk garap karya tari Jejak diwujudkan dari hasil eksplorasi gerak atari Jathil dengan bentuk gerak yang lincah, cepat, tegas dan kemayu. Karya tari Jejak dibagi menjadi empat  bagian  yaitu:  intro,  bagian  pertama menunjukkan kegelisahan mengenai tujuan dan apa yang ingin dicapai, bagian kedua yaitu konflik  dalam  ruang  lingkup  pribadi  dimana manusia mulai menemui hambatan-hambatan dalam proses pencapaiannya. Selanjutnya bagian ketiga percaya diri, yang menunjukkan suasana semangat atau nilai semangat juang yang harus dipegang teguh setiap manusia dalam mencapai sebuah tujuan hidup.
Faktor-faktor yang mempengaruhi kreativitas  selain  dari  pengalaman  pribadi koreografer juga dipengaruhi oleh faktor dari luar. Faktor internal merupakan faktor yang muncul dari pengalaman pribadi. Pengalaman yang mendorong proses penghayatan, imajinasi, dan pengekspresian. Faktor yang memperlukan perkembangan  kreativitas  dalam  proses kreatif yang muncul dari lingkungan dan memungkinkan seseorang untuk menemukan serta  mengeksplorasi  imajinasinya  disebut faktor eksternal. Hal tersebut sependapat dengan Soedarsono.
Bahwa  bagi  siapa  saja  yang  mau mengutamakan  kreativitas  maka  harus tahu  bagaimana  menciptakan  kondisi- kondisi eksternal yang akan memelihara kondisi internal yang perlu untuk hadirnya kreativitas. Karena memang kedua kondisi tersebut saling berkaitan satu sama lain. Selain harus menciptakan kondisi eksternal yang  baik,  terdapat  pula  keamanan psikologis  dan  kebebasan  psikologis sangat  dibutuhkan  oleh  koreografer, yaitu hal yang menyangkut mengenai suasana bebas,, memperoleh pengertian, dan  tentunya  memberi  dorongan  atau semangat,  karena  karya  kreatif  dapat dinilai dari hal yang tumbuh dari individu dan  bukan  untuk  dibandingkan  dengan yang lain (1987:39).
Kreativitas Eka Rosy memiliki hubungan dengan  lingkungan  dan  budaya  tempat  Eka Rosy dibesarkan yaitu di Kabupaten Ponorogo atau biasa dikenal dengan sebutan kota Reyog, dimana Eka Rosy sudah dikenalkan dengan seni Reyog sejak usia 5 tahun dan menjadi penari Jathil sejak usia 8 tahun. Selain lingkungan tempat  tinggal  Eka  Rosy  juga  belajar  dari lingkungan pendidikan dimana ia menempuh pendidikan seni Tari yaitu di Institut Seni Indonesia Surakarta, yang memberikan banyak pengalaman terkait dengan aktivitas berkesenian. Lingkungan pendidikan serta lingkungan
masyarakat yang kondusif dimana lingkungan tersebut  mempermudah  Eka  Rosy  dalam berkesenian dan berkreativitas. Pengalaman dan faktor lingkungan tersebut yang mendorong Eka Rosy dalam mencipta karya tari Jejak. Dengan demikian kreativitas seorang koreografer tidak lepas  dari  bakat,  pengalaman,  dan  budaya yang melingkupinya. Dalam mengembangkan, mencipta  dan  menyusun  sebuah  karya  tari seorang koreografer harus memiliki sifat kreatif. Mel Rhodes mengemukakan pendapatnya yang dikutip oleh Munandar bahwa terdapat empat dimensi kreativitas yang dianggap cocok untuk mengupas mengenai kreativitas Eka Rosy dalam penciptaan karya tari Jejak, keempat dimensi tentang kreativitas tersebut memiliki keterkaitan dan  saling  berhubungan.  Empat  dimensi  itu sering disebut sebagai Four P’s of creativity: Person, Press, Process, Product (2002:26).
Pribadi ( Person )
Pribadi  (person)  merupakan  hal  yang dianggap penting dalam keberhasilan seorang koreografer.  Melalui  pribadi  akan  muncul keseluruhan  kreativitas  yang  unik  dalam berinteraksi dengan lingkungannya. Hal tersebut diperkuat  oleh  pernyataan  Hulback  yang dikutip oleh Munandar bahwa aktivitas kreatif adalah keseluruhan kepribadian seseorang yang memiliki karakteristik unik dalam lingkungan sekitarnya. Pendapat lain, daya kreatif seseorang merupakan titik pertemuan antara tiga aspek psikologis  yaitu  antara  intelegensi,  gaya kognitif, dan kepribadian atau personality. Hal tersebut diperjelas lagi oleh Munandar bahwa intelegensi sumber utamanya yaitu kemampuan yang  ia  miliki,  kelancaran  dalam  berfikir, penyusunan strategi, pengambilan keputusan, serta keseimbangan integrasi intelektual secara umum. Sedangkan gaya kognitif atau intelektual dari pribadi akan memunculkan hasil dari ia melakukan kreativitas (2002:26).
Sebagai  seorang  koreografer  Eka Rosy  secara  pribadi  dipengaruhi  oleh  bakat, pengalaman,  dan  juga  lingkungannya.  Hasil karya  tari  ini  diciptakan  berdasar  fenomena
proses pencapaian tujuan yang Eka Rosy alami. Keinginan Eka Rosy dalam mencipta karya tari Jejak tidak lepas dari pengalaman pribadinya sebagai seorang penari Jathil. Seperti yang telah dijelaskan sebelumnya, Eka Rosy telah mempelajari dunia seni khususnya seni tari sejak kecil. Keinginan serta harapannya menjadi seniman profesional menjadi dorongan kuat  yang  berpengaruh  bagi  pengembangan dirinya. Pengalaman yang telah didapatkan Eka Rosy menjadikannya lebih cermat dalam menyikapi suatu fenomena budaya. Eka Rosy memiliki pengalaman tari Jathil serta tari gaya Surakarta untuk menciptakan karya tari Jejak. Dalam menyusun karya tari Jejak Eka Rosy juga menggunakan unsur-unsur tari diluar tari gaya Surakarta dan tari Jathil, unsur-unsur tari tersebut  diperoleh  dari  pengalaman  selama melakukan kegiatan kesenian.
Lingkungan internal nampaknya masih saja  mengungkung  keberadaan  seseorang pengkarya, dimana pengkarya dilahirkan dan dibesarkan  seseorang  dalam  lingkungannya. Sementara lingkungan eksternal adalah pengaruh dari luar yang kadang-kadang muncul secara tiba-tiba, tetapi juga cepat hilang dan berganti lagi.  Dalam  pemahaman  kreativitas,  kedua faktor li ngkungan itu sangat menonjol, saling berkaitan dan besar pengaruhnya dalam proses kreatif. Sehingga merusak hingga menjelma menjadi identitas atau semacam “gaya pribadi”. Seorang  pengkarya  lahir  dan  dibesarkan dalam  lingkungannya:  dalam  proses  kreatif, pengkarya berinteraksi dengan lingkungannya lalu pemberiannya itu adalah karyanya. Dalam fenomena ini, apabila gaya pribadinya semakin nampak pada karyanya (Hadi, 2002:8).
Eka Rosy dalam proses penciptaan karya tari Jejak melewati tahap observasi langsung dari pengalamannya menjadi penari Jathil. Eka Rosy juga mengaktualisasikan fenomena yang terjadi pada dirinya pada proses dalam menjapai tujuan yang melewati banyak kesulitan. Lingkungan dan pengalaman tersebut yang kemudian ditarik menjadi suatu ide gagasan dalam penciptaan
Eka Rosydatul Fuadah,  Nur Rokhim : Kreativitas Eka Rosy dalam Penciptaan Karya Tari Jejak
karya tari Jejak. Eka Rosy dalam penciptaan karya tari Jejak dipengaruhi oleh faktor internal dan eksternal. Tahap yang dilalui dalam proses penciptaan karya tari Jejak diawali dengan tahap observasi, eksplorasi, improvisasi, komposisi, dan  latihan  bersama  dengan  penari  hingga menghasilkan bentuk karya tari baru yaitu karya tari Jejak.
Pendorong ( Press )
Pendorong atau motivasi dalam melakukan kreativitas terdiri dari dua faktor yaitu faktor internal dan eksternal. Hal ini sama dengan pendapat Munandar bahwa dalam melakukan pendekatan  kreativitas  menekankan  faktor pendorong (press) atau dorongan, baik dorongan internal yaitu dari diri sendiri maupun dorongan eksternal dari lingkungan sosial dan psikologis (Munandar, 2002:23).

## Faktor Internal
Faktor internal merupakan faktor pendorong  yang  berasal  dari  dalam  diri koreografer. Faktor internal juga dapat diartikan pula keinginan yang muncul dari dalam diri koreografer tanpa paksaan dari pihak lain. Faktor pendorong dari dalam diri Eka Rosy ialah keinginannya menjadi koreografer dan penari profesional, selain itu juga didukung oleh kemampuan tari yang terdapat pada dirinya yang dikembangkan sejak ia kecil. Keinginan serta kemampuan yang Eka Rosy miliki mendorong dirinya  untuk  berkreativitas  menghasilkan sebuah karya, selain dari lingkungan keluarga, masyarakat, serta pendidikan. Pendidikannya yang memang khusus mempelajari bidang seni khususnya seni tari serta lingkungan kesenian yang membuatnya mudah dalam berkreativitas melakukan  aktivitas  kesenian.  Munandar mengungkapkan bahwa:
Tak seorangpun akan mengingkari bahwa sampai tingkat tertentu kemampuan- kemampuan  dan  ciri-ciri  kepribadian dipengaruhi oleh factor lingkungan seperti keluarga dan sekolah. Kedua lingkungan pendidikan  ini  dapat  berfungsi  sebagai
pendorong (press) dalam mengembangkan kreativitas anak (Munandar, 2002:12).
Kekuatan serta keingianan Eka Rosy merupakan faktor pendorong internal yang berasal dari dalam dirinya tanpa ada paksaan dari pihak manapun. Ia yakin dengan kemampuan dan  usaha  yang  kuat  dapat  mengembangkan imajinasinya yang dituangkan ke dalam ide  kreatif  sebuah  karya.  Kreativitas  serta kemampuan menginterpretasi yang dimiliki Eka Rosy menjadi salah satu pendorong untuk memberikan gambaran interpretasi cerita atau peristiwa, rasa, gerak yang selanjutnya menjadi wadah suatu isi yang dibutuhkan pada karya tari Jejak.

## Faktor Eksternal
Faktor eksternal juga mendorong Eka Rosy dalam menciptakan karya tari Jejak. Selain didukung oleh lingkungan yang membesarkannya faktor eksternal yang mempengaruhi Eka Rosy dalam menciptakan karya tari Jejak adalah keinginan untuk menampilkan tari Jathil dalam  bentuk  dan  pengembangan  baru  yang sesuai dengan kehidupan masa kini, dorongan juga muncul dari lingkungan pertemanan Eka Rosy yang selalu mendukung Eka Rosy untuk menuangkan ide gagasannya kebentuk karya tari baru. Dorongan-dorongan itu mendukung Eka Rosy untuk mengembangkan kreativitas dalam proses penciptaan karya tari. Karya tari Jejak membuktikan bahwa Eka Rosy mampu mengembangkan kreativitasnya dalam bidang kesenian khususnya tari, terwujudnya karya tari Jejak membutuhkan waktu yang cukup lama dan proses yang panjang. Selain lingkungan pertemanan,  dorongan  juga  muncul  dari lingkungan pendidikan yang mendorongnya dalam  melakukan  kreativitas.  Eka  Rosy menempuh pendidikan perguruan tinggi di ISI Surakarta jurusan Tari, dimana penciptaan karya  tari  baru  menjadi  syarat  lulus  dalam mata  kuliah  Bimbingan  Karya.  Hal  tersebut mendukungnya  dalam  proses  kreativitas
sekaligus mempermudah Eka Rosy dalam berkreativitas. Fenomena yang diambil ialah fenomena yang diangkat dari pengalaman pribadinya, kreativitas Eka Rosy tidak hanya mengandalkan dari kemampuannya dalam bidang tari saja tetapi juga terdapat motivasi dari dalam dirinya untuk menuangkan kreativitas.

## Proses ( Process )
Proses  juga  merupakan  bagian  penting dalam  kreativitas.  Hal  yang  paling  utama dalam diri koreografer adalah proses kreatif. Proses kreatif seorang koreografer dimulai dari dalam dirinya hingga dapat menciptakan ciri khas tersendiri. Proses kreatif juga dapat diawali dengan cara melihat, yaitu menekankan dalam cara melihat sesuatu yang tidak seperti biasanya yang dalam kegiatan melihat tersebut akan muncul beragam penafsiran dari seorang koreografer, sehingga dari proses tersebut ide- ide kreatif akan tercipta. Sehubungan dengan hal tersebut, Soedarsono mengungkapkan bahwa:
pada dasarnya manusia mencari pengalaman kreatif dan pengalaman estetis, karena dari pengalaman tersebut manusia dapat memperkaya pengalaman yang ada pada dirinya. Proses melihat yang dikatakan sebelumnya dapat menjadi awal dari proses kreatif koreografer. Melalui pengalaman kreatif dan pengalaman estetis, koreografer dapat menjadi seorang yang  berintegritas  dan  membanntu koreografer merasa nyaman dengan dunianya (1978:38).
Proses kreatif Eka Rosy dalam menyusun karya tari Jejak berawal dari melihat tari Jathil Ponorogo,  dimana  pada  tari  Jathil  terdapat nilai spirit yang dapat diinterpretasikan ke dalam fenomena masa kini. Muncul ide untuk mengaktualisasikan ke dalam sebuah karya tari. Dalam penyusunan karya tari Jejak Eka Rosy melihat terdapat nilai perjuangan dalam tari Jathil, menurut Eka Rosy nilai tersebut harus
dimiliki oleh setiap manusia sebagai pegangan dalam perjalanan untuk mencapai sebuah tujuan hidup. Pada proses inilah kreativias Eka Rosy muncul. Proses penyusunan karya tari Jejak, Eka Rosy melalui proses melihat, merasakan, mengejawantahkan, dan pembentukan.
Pengalaman  Eka  Rosy  sebagai  penari Jathil sejak kecil, membuatnya melihat bahwa terdapat vokabular gerak yang terdapat pada tari Jathil dapat menyampaikan kesan semangat perjuangan. Ragam gerak kaki yang kuat, dan lincah mendorong Eka Rosy untuk menuangkan kedalam bentuk karya tari, sehingga dalam hal ini proses penemuan dan pembentukan dalam tari adalah pembebasan tubuh dan pikiran. Pada dasarnya  manusia  dalam  proses  kreativitas adalah mencari pengalaman-pengalaman untuk ia dapat berkembang dan memperkaya dirinya dalam hal seni. Hal ini sependapat dengan Soedarsono yang mengatakan bahwa manusia mencari pengalaman-pengalaman kreatif dan esentis karena pengalaman itu memperkaya dirinya sebagai manusia, menolong ia menjadi seorang  individu  yang  berintegritas,  dan menolong ia merasa harmonis dengan dunianya (1978:38).
Kreativitas Eka Rosy dalam penciptaan karya  Jejak  telah  melalui  beberapa  tahap penciptaan. Hal ini sesuai dengan pendapat Alma M. Hawkins yang dikutip Soedarsono bahwa  pengalaman-pengalaman  tari  selalu memberikan  kesempatan  dan  membantu membagi  perkembangan  kreatif  dapat diklarifikasikan menjadi tiga yaitu eksplorasi, improvisasi, dan komposisi.
Eksplorasi adalah tahap awal koreografi, yaitu  suatu  penjajagan  terhadap  objek  atau fenomena dalam dirinya; suatu pengalaman untuk  mendapatkan  rangsangan,  sehingga dapat memperkuat daya kreativitas. Eksplorasi meliputi  memikirkan,  mengimajinasikan, merenungkan, merasakan dan juga merespon obyek-obyek  atau  fenomena  alam  yang  ada (Sumandyo Hadi, 1990:27). Eksplorasi dalam proses penciptaan karya tari Jejak ini merupakan
Eka Rosydatul Fuadah,  Nur Rokhim : Kreativitas Eka Rosy dalam Penciptaan Karya Tari Jejak
proses  untuk  menjajagi  bentuk  dan  teknik gerak  antara  koreografer  dan  penarinya,  hal tersebut  tealah  dilakukan  oleh  Eka  Rosy sebagai  koreografer  serta  yang  bertanggung jawab dalam proses penciptaan karya tari guna mengetahui sejauh mana ketrampilan serta kualitas para penarinya. Proses eksplorasi dilakukan setelah koreografer memiliki ide atau  konsep  garap  karya  yang  sebelumnya telah dilakukan dalam pencarian gagasan penciptaan. Proses eksplorasi bertujuan untuk memunculkan ide-ide garap antara koreografer dengan para penarinya melalui kegiatan berfikir, berimajinasi, merasakan dan meresponsikan.
Eksplorasi gerak pada karya tari Jejak menggunakan  motif  vokabular  gerak  pada tari Jathil Ponorogo, kemudian dikembangkan menjadi motif gerak baru yang sesuai dengan kehidupan sehari-hari. Motif gerak pada tari Jathil Ponorogo yang digunakan untuk vokabular  gerak  karya  tari  Jejak  yaitu  motif gerak tanjak , congklang , colotan , dan ogekan . Selain mengembangkan vokabular gerak tari Jathil,  Eka Rosy juga mencoba menerapkan teknik koreografi yang dapat mendukung proses eksplorasi. Teknik koreografi yang digunakan misalnya teknik spiral yaitu teknik kelenturan tubuh yang fokus pada bagian torso, inisiasi yaitu  kesadaran  dalam  melakukan  bentuk gerak berdasar titiknya serta motivasi dalam bergerak, jump atau loncatan yang dipadukan dengan  gerak  kaki  tari  Jathil. Aspek  bentuk yang berhubungan dengan komposisi kelompok juga diterapkan Eka Rosy pada tahap eksplorasi, menggunakan motif-motif kelompok seperti canon (bergantian), unison (serempak), alternate (selang-seling), broken (terpecah), balance (seimbang), dan pause (berhenti sejenak).
Proses eksplorasi dilakukan melalui dua  tahap,  yaitu  proses  eksplorasi  mandiri dan  eksplorasi  bersama  dengan  penari. Proses  eksplorasi  mandiri  bertujuan  untuk memfokuskan ide gagasan atau konsep pada sebuah garap tari, pada proses ini Eka Rosy mencari gerak-gerak dasar dengan melakukan
pengamatan. Pengamatan dilakukan dengan cara melihat pertunjukan tari Reyog Ponorogo secara langsung maupun tidak langsung. Setelah melakukan proses pengamatan kemudian Eka Rosy mencari dan merancang gerak-gerak sesuai dengan kebutuhan konsep garap karya. Gerak awal yang dieksplor koreografer ialah gerak  kaki  seperti  tanjak,  congklang,  dan colotan kemudian gerak-gerak tersebut diolah hingga menghasilkan suatu vokabular gerak. Vokabular-vokabular  gerak  kaki  tersebut dilakukan  dengan  menambah  intensitas  dan volume gerak sesuai kebutuhan. Selanjutnya, proses eksplorasi dilakukan ialah congklang dengan menambah pengembangan pada ruang dan  volume  geraknya.  Motif  gerak  tanjak dieksplorasi ruang geraknya yang semula posisi kaki kotak rata-rata air menjadi kaki kanan lebih lebar dan kaki kiri ditekuk, serta diberi variasa langkah kaki kanan. Selain itu terdapat juga motif  gerak  colotan,  ogek,  kalang  kinantang yang kemudian diolah menjadi bentuk baru yang dipadukan dengan permainan volume, ritme, level dan arah hadap.
Tahap  selanjutnya  ialah  improvisasi, improvisasi merupakan tahap yang digunakan penari untuk memperoleh gerak antara atau gerak penghubung untuk melakukan gerak berikutnya. Improvisasi  juga  disebut  sebagai  penemuan gerak secara kebetulan atau spontanitas, yang terkadang  gerak-gerak  tersebut  muncul  dari gerak yang telah dipelajari sebelumnya. Seperti yang  oleh Alma  Hawkins  dalam  bukunya Creating Trough Dance (Mencipta Lewat Tari) yang diterjemahkan oleh Y Sumandiyo Hadi, bahwa:
Tahap  improvisasi  sebagai  proses koreografi,  merupakan  suatu  tahap  dari pengalaman  tari  yang  lain  (eksplorasi, komposisi) untuk memperkuat kreativitas. Kreativitas  melalui  improvisasi  sering diartikan  sebagai  “terbang  ke  yang tidak  diketahui”. Artinya  bebas  yaitu membebaskan  tubuh  secara  spontan bergerak,  seolah-olah  tanpa  tujuan,
sehingga diharapkan melalui pengalaman tahap improvisasi hadirlah suatu kesadaran baru yang bersifat ekspresif yaitu gerak (Sumandyo Hadi, 1990:33).
Proses  improvisasi  ini  dilakukan berdasarkan  imajinasi  dan  mencari  gerak yang  kemudian  disusun  menjadi  sebuah karya tari yang memiliki struktur penyajian sistematis. Motif gerak yang terdapat pada tari  Jathil  Ponorogo  dikembangkan  sesuai kebutuhan  koreografi  agar  lebih  menarik. Dalam  melakukan  tahap  improvisasi  para penari diberikan ruang untuk bebas bergerak sehingga mampu menemukan gerak-gerak baru  yang  kemudian  akan  digunakan  dalam proses penciptaan karya tari Jejak. Motif gerak yang diimprovisasikan tidak boleh keluar dari motif-motif yang telah direncanakan dalam penyusunan  karya  tari  Jejak,  motif  yang digunakan yaitu motif gerak congklang, kalang kinantang, tanjak ,  dan  lain-lain.  Beberapa motif gerak yang telah distrukturkan tersebut disesuaikan dengan kebutuhan koreografinya, yaitu dengan mempertimbangkan aspek tenaga, ruang, dan waktu sehingga akan muncul gerak atau vokabular baru.
Proses improvisasi dilakukan berdasarkan imajinasi dan pemilihan gerak yang kemudian disusun  menjadi  sebuah  karya  tari  yang memiliki struktur penyajian yang sistematis. Penciptaan karya tari Jejak yang dilakukan oleh Eka Rosy dipengaruhi oleh rangsangan tari. Rangsangan tari tersebut dibagi menjadi dua  yaitu  rangsangan  visual  dan  rangsangan kinestik. Rangsangan tari merupakan suatu rangsangan  yang  dapat  digunakan  sebagai suatu rangsangan yang membangkitkan pikir atau semangat, dan dapat mendorong kegiatan penciptaan, khususnya penciptaan tari (Suharto, 1985:20).
Komposisi merupakan proses setelah tahap  eksplorasi  dan  improvisasi  dilakukan. Komposisi yaitu usaha menyusun gerak yang terbentuk  secara  spontanitas  menyangkut
pemilihan,  pengintegrasian,  dan  penyatuan (Soedarsono, 1978:41). Komposisi ini sering disebut  rangkaian  proses  yang  dilakukan koreografer  dalam  mencipta  sebuah  karya tari yang kemudian akan muncul bentuk baru yang memiliki sifat ekspresif dan unik dari penciptanya. Kegiatan yang dilakukan pada tahap komposisi adalah menyusun seluruh gerakan yang telah diperoleh pada tahap eksplorasi dan  improvisasi.  Penyusunan  motif-motif gerak dilakukan dengan memperhatikan urut- urutannya sehingga diharap tidak menimbulkan kebosanan penonton dalam menyaksikan karya tari Jejak.

## Produk ( Product )
Produk merupakan hasil akhir dari apa yang telah dilakukan koreografer selama melakukan proses kreatif. Produk yang dihasilkan oleh Eka Rosy yaitu karya tari Jejak. Definisi mengenai produk kreatif yaitu adanya unsur orisinalitas dan kebaruan dari karya tersebut. Karya tari Jejak  merupakan  suatu  karya  tari  baru  yang belum pernah diciptakan sebelumnya, meskipun gerak  yang  diambil  merupakan  vokabular gerak tari Jathil. Hal tersebut diperkuat oleh pernyataan Haefele dalam Munandar yang mengatakan  kreativitas  adalah  kemampuan untuk membuat kombinasi-kombinasi baru yang memiliki makna sosial (2002:28). Dari pendapat yang dikemukakan Haefele dapat dipahami bahwa produk kreativitas yaitu karya tari Jejak tidak  hanya  produk  atau  karya  baru  tetapi terdapat kombinasi-kombinasi antara karya yang telah diciptakan sebelumnya sebagai kreativitas koreografer dengan menghasilkan karya yang belum pernah diciptakan sebelumnya.
Carl R.Rogers dalam kutipan yang ditulis oleh  Munandar  mengatakan  bahwa  kriteria dari produk kreatif ialah produk itu harus nyata (obversable), produk itu harus baru, serta produk itu merupakan hasil dari kualitas unik individu dalam interaksi dengan lingkungannya (Rogers dalam Munandar, 2002:28). Berkaitan dengan hal tersebut karya tari Jejak merupakan produk kreativitas Eka Rosy yang memiliki kualitas
Eka Rosydatul Fuadah,  Nur Rokhim : Kreativitas Eka Rosy dalam Penciptaan Karya Tari Jejak
unik  berdasarkan  pada  interaksinya  dengan lingkungan. Keunikan karya tari Jejak terdapat pada susunan garap tarinya yang termotivasi dari vokabular tari Jathil Ponorogo baik yang pakem ataupun yang sudah berkembang serta ide dan gagasan Eka Rosy dalam memadukan spirit Jathil dengan fenomena proses pencapaian tujuan yang terjadi pada dirinya. Karya tari Jejak merupakan karya tari yang disusun berdasarkan pengalaman  Eka  Rosy  sebagai  koreografer selama menjadi penari Jathil Ponorogo.

## KESIMPULAN
Karya tari Jejak merupakan perwujudan dari keinginan Eka Rosy untuk menciptakan karya tari baru yang mengangkat spirit Jathil Ponorogo dengan fenomena proses pencapaian tujuan yang terjadi pada dirinya. Nilai atau pesan utama yang ingin disampaikan dalam karya tari Jejak adalah semangat pantang menyerah, artinya kita sebagai manusia harus menyadari bahwa dalam setiap proses mencapai sebuah tujuan banyak kendala atau kesulitan yang harus dihadapi sehingga sikap semangat pantang menyerah harus dimiliki. Dengan sikap semangat pantang menyerah kita mampu melewati setiap kesulitan yang terjadi, mencari jalan keluar hingga apa yang menjadi tujuan dapat tercapai.
Karya  tari  Jejak  dibagi  menjadi  empat bagian  yaitu  intro,  adegan  pertama  yang menggambarkan  kegelisahan,  adegan  kedua menggambarkan konflik dalam ruang lingkup pribadi, dan adegan terakhir menggambarkan nilai semangat pantang menyerah. Karya tari  Jejak  disajikan  dalam  bentuk  koreografi kelompok dengan enam penari perempuan. Bentuk  garap  karya  tari  Jejak  menggunakan vokabular  gerak  tari  Jathil  yang  dipadukan dengan teknik-teknik koreografi. Garap sajian karya tari Jejak tidak memiliki alur cerita tetapi lebih  fokus  pada  garap  suasana  yang  ingin disampaikan.
Tahapan atau proses penciptaan yang
dilakukan Eka Rosy dalam menciptakan karya tari  Jejak  ini  melalui  proses  yang  panjang, melalui tahap penentuan ide gagasan yang disempurnakan melalui masukan dan kritikan dari berbagai pihak. Proses yang dilalui Eka Rosy  untuk  mencapai  konsep  atau  bentuk garap melalui beberapa fase yaitu pemilihan tema,  pematangan  konsep,  observasi  secara langsung ataupun tidak langsung selanjutnya dengan proses eksplorasi, proses improvisasi, dan komposisi. Mencari dan terus bereksplorasi untuk mencapai gerak yang dibutuhkan, melatih kepekaan rasa gerak dan irama sangat dibutuhkan untuk mencapai hasil yang maksimal dengan begitu pencapaian sajian karya koreografi akan membuahkan hasil yang diinginkan.

## DAFTAR PUSTAKA
Abdullah,  Irwan.  2010.  Kontruksi  dan Reproduksi  Kebudayaan. Yogyakarta:
Pustaka Pelajar.
Alwi,  Hasan  dkk.  2001/1998.  Kamus  Besar Bahasa Indonesia. Jakarta: Balai Pustaka.
Ellfeldt, Lois. 1971. A Primer for Choreographers. Palo Talo: Mayfield
Publishing  Company.  Diterjemahkan  oleh Sal Murgiyanto.1997. Pedoman Dasar Penata Tari. Jakarta: Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta.
Fadhila,  Royani  Lathifa.  2016.  “Kreativitas Penciptaan Tari Srimpi Srimpet Karya Sahita”. Skripsi, Surakarta.
Fitri Monika Sari dan Nanik Sri Prihatini. 2019. “Kreativitas Dwiyasmono Dalam Karya Tari Harjuna Keratarupa,” Greget, Jurnal Penciptaan dan Pengkajian Seni Vol. 18 No. 1 (Juli 2019):63-74.
Hadi, Sumandyo. 2003. Aspek–Aspek Dasar Koreografi Kelompok.Yogyakarta: Lembaga  Kajian  Pendidikan  dan Humaniora Indonesia.
Hawkin, Alma.  1990.  Mencipta  Lewat Tari (Creating Through Dance),diindonesiakan oleh Y. Sumandiyo Hadi. Yogyakarta: ISI Yogyakarta.
__________.  2003.  Bergerak  Menurut  Kata Hati.  Terj.  I  Wayan  Dibia.  Jakarta: Ford. Foundation dan Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Humardani,  SD.  1979.  Dasar-Dasar Estetika.  Surakarta:  Sub  Proyek ASKI Pengembangan IKI.
K. Langer, Suzanne. 1988. Problematika Seni, diindonesiakan  oleh  FX.  Widaryanto. Bandung: Akademi Seni Tari Indonesia.
__________.  2006.  Problematika  Seni. Terjemahan  FX Widaryanto.  Bandung: Sunan Ambu Press.
Lestari, Tumuruning Nur. 2019. Proses Kreatif Penciptaan Karya Tari Tumuruning. Skripsi, Surakarta
Lisbijanto,  Henry.  2013.  Reog  Ponorogo.
Yogyakarta: Graha Ilmu.
Lutfie, Maharani Julia. 2016. “Kreativitas Subari Sufyan  Dalam  Karya  Tari  Gandrung Marsan. Skripsi, Surakarta.
Maryono. 2015. Analisa Tari. Surakarta : ISI
Press
Munandar,  Utami.  2002.  “Kreativitas  dan Keberbakatan,  Strategi  Mewujudkan Potensi Kreatif dan Bakat”. Jakarta: PT Gramedia Pustaka Umum.
Murgiyanto, Sal .1983. Koreografi Pengantar Dasar Komposisi Tari.
Yogyakarta: ASTI.
__________. 1992. Koreografi. Jakarta: Proyek Peningkatan  Perbukuan  Pendidikan Menengah.
__________. 1993. Ketika Cahaya Merah Memudar. Jakarta: Deviri Ganan.
Smith, Jacqueline. 1985. Komposisi Tari Sebuah Petunjuk Praktis Bagi Guru. Terjemahan Ben Suharto. Yogyakarta: Ikalasti.

## Soedarsono. 1997. Tari-Tarian Indonesia.
Jakarta: Proyek Pengembangan
Media  Kebudayaan,  Direktorat  Jendral Kebudayaan,  Departemen  Pendidikan dan Kebudayaan.
__________. 1978. Pengantar Pengetahuan dan Komposisi Tari. Yogyakarta: Akademi Seni Tari Indonesia.
Supriadi, Dedi. 1994. Kreativitas, Kebudayaan &  Perkembangan  IPTEK.  Bandung: Alfabeta.
Suripno.  2011.  “Kreativitas Akhmad  Darus Dalam  Penciptaan  Tari  Gambuh Pamungkas”. Tesis S2 Pengkajian Seni Pertunjukan ISI Surakarta.
Widyastutiningrum,  Sri  Rochana  dan  Dwi Wahyudiarto. 2014. Pengantar Koreografi. Surakarta: ISI Press Surakarta.

## NARA SUMBER
Dr. Sri Hadi, S.Kar,. M.Hum. (60 tahun), Dosen ISI Surakarta. Surakarta.
Prasasti  Resi  Mahatma,  S.Sn.  (30  tahun), Seniman dan Komposer dalam karya tari Jejak. Kauman, Ponorogo.
Rossabrina  Iftitah.  (23  tahun),  Penari  dalam karya  tari  Jejak.  Jalan  Kalimantan, Mangkujayan, Ponorogo.
Dhita Adilla. (22 tahun), Penari dalam karya tari Jejak. Sawoo, Ponorogo.
Eka  Rosydatul  F.  (23  tahun),  Koreografer karya tari Jejak. Bangunrejo, Sukorejo, Ponorogo.