Hal | 245
Available online at  https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi

## SOCIAL COMMUNICATION IN DANCE ART AND THE CREATIVE INDUSTRY
Emri 1 , Susasrita Loravianti 2 , Rosta Minawati 3 , Sahrul 4
1 Prodi Seni Tari Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Padangpanjang 2 ,4 Prodi Penciptaan dan Pengkajian Seni Pascasarjana Institut Seni Indonesia Padangpanjang
3 Prodi Humanitas Pascasarjana Institut Seni Indonesia Padangpanjang
1 emriemri123@gmail.com, 2 loraviantisusasrita@gmail.com, 3 rosta.minawati72@gmail.com,
4 sharief.kirun@gmail.com
Received : 2024-05-16 Revised : 2024-05-28 Accepted : 2024-06-27

## Abstract
Social communication in the world of dance is an essential element in societal life. It not only facilitates the exchange of information and ideas but also builds and maintains social relationships within the arts. However, to ensure effective communication, it is necessary to address various challenges such as communication gaps and message distortion. A better understanding of social communication can help individuals and communities interact more effectively and harmoniously. Dance communication is an effective and powerful way to convey complex messages, emotions, and ideas. Through various mediums, artists can interact with their audience and build deep understanding and appreciation. However, to achieve effective communication, challenges such as diverse interpretations and cultural gaps must be addressed. Thus, art can continue to play a vital role as a communication tool in society. The creative industry is an economic sector focused on the creation and exploitation of intellectual and artistic works. It is a dynamic and rapidly growing sector that plays a significant role in the modern  economy.  By harnessing  creativity  and intellectual  skills,  this  industry not only generates substantial  economic  value  but  also  makes  a  significant  contribution  to  cultural  identity  and innovation. However, to reach its full potential, various challenges such as intellectual property rights protection, funding, market access, and education need to be addressed. With appropriate support, the creative industry can continue to grow and provide greater benefits to society and the economy, especially in the field of dance arts.
Keywords: Dance, Communication, Social, Creative Industry

## ABSTRAK
Komunikasi sosial dalam dunia tari adalah elemen penting dalam kehidupan masyarakat. Ia tidak hanya memungkinkan pertukaran informasi dan ide, tetapi juga membangun dan memelihara hubungan social dalam  seni.  Namun,  untuk  memastikan  komunikasi  yang  efektif,  perlu  mengatasi  berbagai  tantangan yang ada, seperti kesenjangan komunikasi dan distorsi pesan. Dengan demikian, pemahaman yang lebih baik tentang komunikasi sosial dapat membantu individu dan masyarakat berinteraksi dengan lebih baik dan harmonis. Komunikasi seni tari adalah cara yang efektif dan kuat untuk menyampaikan pesan, emosi, dan gagasan yang kompleks. Melalui berbagai medium, seniman dapat berinteraksi dengan audiensnya dan membangun pemahaman serta apresiasi yang mendalam. Namun, untuk mencapai komunikasi yang efektif, perlu mengatasi tantangan seperti interpretasi yang beragam dan kesenjangan budaya. Dengan demikian,  seni  dapat  terus  berperan  sebagai  alat  komunikasi  yang  vital  dalam  masyarakat.  Industri kreatif  adalah  sektor  ekonomi  yang  berfokus  pada  penciptaan  dan  eksploitasi  karya  intelektual  dan artistik.  Industri  kreatif  adalah  sektor  yang  dinamis  dan  berkembang  pesat,  yang  memainkan  peran penting dalam perekonomian modern. Dengan memanfaatkan kreativitas dan keterampilan intelektual, industri ini tidak hanya menghasilkan nilai ekonomi yang signifikan tetapi juga memberikan kontribusi besar terhadap identitas budaya dan inovasi. Namun, untuk mencapai potensi penuh, perlu mengatasi berbagai  tantangan  seperti  perlindungan  hak  kekayaan  intelektual,  pendanaan,  akses  pasar,  dan pendidikan. Dengan dukungan yang tepat, industri kreatif dapat terus tumbuh dan memberikan manfaat yang lebih besar bagi masyarakat dan perekonomian, terutama di bidang seni tari .
Kata Kunci: Tari, Komunikasi, Sosial, Industri, Kreatif
Hal | 246

## PENDAHULUAN
Seni tari sebagai bagian dari seni dan  kebudayaan  memang  tidak  bisa dipisahkan dengan komunikasi, karena tari memberikan pesan tentang sesuatu yang  bisa  berguna  dan  bisa  juga  tidak bagi  masyarakat  (Maryono,  2023). Pemahaman terhadap sebuah pertunjukan  tari  tergantung  dari kemampuan  komunikasi  seni  tersebut dengan masyarakat penontonnya. Bahasa  tubuh  tari  menyampaikan secara  simbolis  tentang  kondisi  sosial yang  mendukungnya.  Komunikasi berhubungan dengan perilaku manusia dan  kepuasan  terhadap  terpenuhinya kebutuhan berinteraksi dengan manusia-manusia  lainnya.  Tari  juga merupakan  wujud  dari  perilaku manusia  yang  berkomunikasi  dengan masyarakatnya.  Akan  tetapi  ketika perilaku  itu  tidak  sesuai  dengan  apa yang  dibayangkan  masyarakat  yang ditujunya akan mengakibatkan kesalahan  persepsi  terhadap  perilaku tersebut.
Wujud dari kesalahan bisa pula berbentuk  reaksi  yang  negatif  dan reaksi yang positif. Reaksi yang negatif akan  menimbulkan  konflik  nagatif pula,  bisa  berupa  benturan  fisik  yang akan berakibat fatal. Perang di sebuah negara terjadi karena kesalahan dalam melakukan komunikasi, tidak ada kata sepakat  untuk  saling  mamahami. Reaksi  positif  merupakan  reaksi  yang sangat diharapkan dalam membangun daya  kritis  dari  dua  hal  yang  saling berkomunikasi  (Yussi  Ambar  Sari, 2023).  Mengalah  belum  tentu  berarti salah  dan  yang  menang  belum  tentu melakukan kebenaran.
Komunikasi seni tari sangat erat hubungannya  dengan  industri  kreatif. Industri  kreatif  memberi  ruang  untuk mengembangkan  dirinya  agar  mampu dinikmati oleh masyarakat.
Pengemasan yang spesifik akan
melahirkan  nilai  fungsi  di  tengah masyarakat.  industri  kreatif  yang berkaitan  dengan  seni  tari  diarahkan pada  era  ekonomi  baru  yang  berbasis pengetahuan (new knowledge economy era)  yang  disebut  juga  era  ekonomi gelombang ketiga dan menuju gelombang  keempat.  Era  ekonomi gelombang  keempat  saat  ini  sangat ditentukan seberapa banyak pengetahuan-pengetahuan  baru  yang berkaitan dengan kreativitas dihasilkan.  Peran  koreografer  yang berketerampilan  tinggi  harus  menjadi pusat  perhatian.  Lewat  kreativitas koreografer akan memunculkan kebaruan yang bisa menjadi spesifikasi untuk masa yang akan datang.

## METODE
Metode  dasar  yang  dilakukan adalah  metode  penelitian  kualitatif yang bersifat deskriptif. Alasan  peneliti menggunakan  metode  ini  karena sumber  utama  metode  penelitian kualitatif adalah kata-kata dan tindakan, selebihnya adalah tambahan seperti dokumen dan lain-lain. Metode tersebut  dipilih  karena  data  yang digarap  adalah  kata-kata,  gambar  dan bukan angka-angka. Dengan demikian dalam penulisan ini hanya mendeskripsikan  data-data  fakta  yang terdapat  dalam  dunia  seni  sehingga diketahui  unsur-unsur  pembentuk ceritanya.  Para  peneliti  kualitatif mencari makna, pemahaman, pengertian,  verstehen  tentang  suatu kejadian,  maupun  kehidupan  manusia dengan terlibat langsung dalam setting yang diteliti, kontekstual dan menyeluruh.  Peneliti  bukan  hanya mengumpulkan  data  sekali  jadi  atau sekaligus  kemudian  mengolahnya, melainkan tahap dan makna disimpulkan selama proses berlangsng dari  awal  sampai  akhir  kegiatan, bersifat naratif dan holistik (Habsary et al., 2022).
Hal | 247 Penelitian seni merupakan bidang  kajian  yang  berfokus  pada eksplorasi,  analisis,  dan  interpretasi karya seni dalam berbagai bentuk dan medium.  Metode  penelitian  seni melibatkan  pendekatan  yang  beragam dan sering kali interdisipliner, menggabungkan  teori  dan  praktik untuk  memahami  fenomena  artistik. Tujuan  utama  penelitian  seni  adalah untuk memperdalam pemahaman tentang  karya  seni,  proses  kreatif, konteks sosial-budaya, dan dampaknya terhadap  audiens.  Metode  penelitian seni  melibatkan  berbagai  pendekatan dan teknik untuk memahami karya seni dan konteksnya. Dengan menggunakan metode  kualitatif,  kuantitatif,  dan campuran,  peneliti  dapat  menggali makna,  proses  kreatif,  dan  dampak sosial-budaya  dari  seni.  Meskipun menghadapi berbagai tantangan, penelitian  seni  tetap  menjadi  bidang yang vital untuk memperdalam pemahaman  kita  tentang  ekspresi artistik  dan  kontribusinya  terhadap masyarakat (Takari, 2017).

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Pembahasan  ini  berangkat  dari fenomena  sosial  seni  (Susanto  Anom, 2020)  dan  (Zulkifli  et  al.,  2021)  yaitu fungsi seni tidak hanya membuka mata masyarakat,  tetapi  juga  mencegah mereka menutup mata terhadap fakta). Fungsi  dalam  seni  berhubungan dengan perilaku manusia dan kepuasan terpenuhinya  kebutuhan  pikiran  dan perasaan manusia tersebut dengan apa yang  mereka  saksikan.  Masyarakat penonton  seni  atau  pencinta  seni sebelum datang menonton pementasan seni  akan  membawa  horison  harapan terhadap  apa  yang  akan  ditonton. Pikiran dan perasaan telah membentuk frame  tersendiri,  sehingga  ketika  apa yang  mereka  tonton  tidak  sesuai dengan  horison  harapannya,  maka akan  timbul  respon  baik  negatif
maupun  positif.  Hal  ini  merupakan efek  dari  komunikasi  seni  dengan masyarakatnya.
Seni  pertunjukan  secara  umum (termasuk tari) memang hal yang sulit untuk  memasuki  industri  kreatif karena ia tidak bisa di produksi secara masal dalam waktu yang sama, kecuali melibatkan  industri  perekaman  dan kemudian  dipasarkan  di  tengah masyarakat.  Hal  ini  juga  beresiko terhadap kemapanan sebuah pertunjukan  yang  tidak  bisa  lagi dikembangkan. Berbeda halnya dengan seni  terapan  yang  bisa  diproduksi secara masal seperti keramik fungsional. Seni pertunjukan yang bisa dipasarkan  lewat  industri  perekaman mungkin  hanya  bisa  dilakukan  pada seni-seni  tradisi  yang  memiliki  pakem yang tidak berubah lagi (Sukarno et al., 2017).
Selama  ini  seni  tari  yang dipasarkan dalam bentuk hasil perekaman  dilakukan  terhadap  tari tradisi  yang  diciptakan  masyarakat secara komunal dan beberapa tari hasil individu seniman yang sudah dianggap mentradisi.  Sementara  seni  tari  yang lahir  saat  ini  memiliki  kecenderungan untuk  selalu  berubah  setiap  kali dipentaskan. Kemapanan sulit ditemukan  dalam  karya  saat  seni  tari ini. Hal ini berkaitan dengan perkembangan kebudayaan dari zaman dulu  hingga  sekarang.  Kemampuan manusia  dalam  menganalisa  suatu kebudayaan  sehingga  kebudayaan  itu komunikatif  dengan  dirinya  akan terkait  erat  dengan  kemampuan manusia  itu  untuk  bisa  lepas  dari kebudayaan  yang  mengungkungnya. Van  Peursen  (Albert  et  al.,  2022) membuatkan tiga bagan perkembangan  manusia,  yaitu  tahap mitis,  tahap  ontologis  dan  tahap fungsional.
Tahap mitis ialah tahap dimana sikap manusia yang merasakan dirinya
Hal | 248
terkepung oleh kekuatan-kekuatan gaib sekitarnya,  yakni  kekuasaan  dewa- dewa alam raya, seperti yang dipentaskan  dalam  mitologi-mitologi yang dinamakan bangsa-bangsa primitif.  Tahap  ontologis  ialah  sikap manusia  yang  tidak  hidup  lagi  dalam kepungan  kekuasaan  mitis,  melainkan yang  secara  bebas  ingin  meniliti segalanya.  Manusia  mengambil  jarak terhadap  segala  sesuatu  yang  dulu dirasakan  sebagai  kepungan.  Ia  mulai menyusun  suatu  ajaran  atau  teori mengenai dasar hekakat segala sesuatu (ontologi) dan mengenai segala sesuatu menurut  perinciannya  (ilmu-ilmu). Tahap fungsional ialah sikap dan alam pikiran  yang  makin  nampak  dalam manusia  modern.  Ia  tidak  lagi  begitu terpesona dengan lingkungannya sendiri,  ia  tidak  lagi  dengan  kepala dingin  ambil  jarak  terhadap  obyek penyelidikannya. Ia ingin mengadakan relasi-relasi  baru,  suatu  kebertautan yang  baru  terhadap  segala  sesuatu dalam  lingkungannya  (Siswadi  et  al., 2023).
Seni  tari  saat  ini  adalah  seni yang  mengkomunikasikan  peristiwa pada  saat  tertentu  saja.  Perubahan sosial  juga  mempengaruhi  tema  seni dengan  segala  bentuknya.  Menurut Arnold  Hauser  (Zuh,  2015)  bahwa diantara  organisasi-organisasi  sosial, seniman,  dan  mereka  yang  memiliki kepentingan  atas  seni,  ada  satu koordinasi yang berjalan sesuai dengan kondisi  masa  dan  yang  berubah-ubah seiring  dengan  kondisi  tersebut. Keterlibatan  seseorang  dalam  suatu organisasi sosial seni biasanya disebabkan oleh
banyak faktor diantaranya faktor kepentingan, minat, kesadaran atas dasar suka rela dan lain- lain.  Kepentingan-kepentingan  itu tidak  disalurkan  melalui  lembaga- lembaga  sosial  melainkan  disalurkan melalui  bentuk-bentuk  persekutuan manusia  yang  relatif  teratur  dan formal. Maka praktek menjadikan seni
tari  masuk  dalam  industri  kreatif menjadi berat.
Berbeda  halnya  dengan  karya- karya  monumental  yang  mapan  dan selalu  menjadi  ukuran  masyarakat. Karya  seperti  ini  diyakini  mampu bertahan dan selalu aktual pada setiap zaman.
Pernyataan tersebut menyiratkan  bahwa  karya-karya  yang besar  mampu  masuk  dalam  wilayah apa  saja  dan  dalam  dunia  mana  saja. Fakta-fakta  yang  tercermin  dalam karya yang telah hadir beberapa tahun yang  lalu  bisa  dihubungkan  dan diaktualisasi  dengan  kondisi  hari  ini. Tidak  hanya  pada  kebudayaan  yang mendukung karya itu lahir namun juga pada  kondisi  budaya  yang  lain.  Untuk menju  karya  monumental  tersebut dalam  pertunjukan  tari  terasa  sangat berat (Elizar et al., 2019).
Karya yang monumental adalah karya seni bagaimanapun, tidak hanya terbukti
menyejukkan dan menstabilkan  kondisi-kondisi  yang ada,  termasuk  meredakan  konflik- konflik,  tidak  hanya  melalui  cara-cara yang  mendekatkan  strata-strata  sosial yang lebih luas agar berada dalam satu ideologi tertentu, melainkan juga lewat citarasa seni tersebut (Sahrul & Zebua, 2020).  Ketika  manusia  berada  pada zaman  modern  saat  ini,  dimana kekuatan  individu  lebih  mendominasi maka  seni  yang  monumental  jarang ditemukan.  Individu  ketika  mencipta memiliki  sikap  subjektif  terhadap  hal yang  ingin  disampaikan.  Kadangkala masyarakat merasa tidak memiliki seni yang  dilahirkan  secara  individual. Masyarakat  sebagai  konsumsi  seni memiliki individu-individu yang berbeda  dalam  memahami  seni  yang juga  mengalami  perubahan.  Dari  sini, mulailah konsumsi seni secara pribadi, dan  pasar  seni  tercipta  terlepas  dari ikatan-ikatan  institusi  dan  hanya tergantung  pada  masyarakat  yang
Hal | 249
konstan,  meskipun  tetap  mengalami perubahan.
Sikap subjektif individu seniman dalam melahirkan karya seni membuat seniman  tersebut  sulit  berada  dalam kelompok besar masyarakat, kecuali ia mewakili
masyarakat tersebut. Keterlibatan  individu  manusia  dalam kehidupan  berkelompok  seni  adalah kesempatannya  untuk  berinteraksi dengan  pihak  lain.  Oleh  karena  itu, keterlibatan seseorang dalam berorganisasi  atau  berkelompok  seni, ditentukan  oleh  adanya  daya  tarik (Pramayoza,  2022).  Daya  tarik  ini ditimbulkan  oleh  adanya  interaksi antara sesama organisasi seni. Kesempatan  berinteraksi  ini  secara langsung mempunyai pengaruh terhadap daya tarik dan pembentukan kelompok seni.
Keterlibatan
individu didasarkan pada aktifitas-aktifitas seni, interaksi  dan  rasa.  Semakin  banyak dilakukan  aktifitas  seni,  seorang seniman  akan  banyak  berhubungan dengan  orang  lain,  semakin  beraneka interaksinya  dan  juga  semakin  kuat tumbuhnya  rasa  mereka.  Kemudian semakin  banyak  interaksi  antara seseorang  dengan  yang  lainnya,  maka semakin banyak kemungkinan aktifitas dan rasa yang ditularkan kepada orang lain.  Semakin  banyak  aktifitas  yang ditularkan  kepada  orang  lain  dan semakin banyak rasa seseorang dipahami  oleh  orang  lain,  maka semakin  banyak  pula  kemungkinann ditularkannya  aktifitas-aktifitas  dan interaksi-interaksi.  Ini  merupakan dinamika  sosial  dalam  kesenian  dan juga kemampuan komunikasi seni.
Terbentuknya  suatu  organisasi sosial  seperti  organisasi  kesenian didasarkan  atas  saling  membutuhkan, persamaan ideologi yang saling melengkapi.  Pertukaran  informasi antar  mereka  tentang  kesenian  akan berakibat  pada  munculnya  ideologi
bersama yang diyakini oleh masyarakat. Seseorang selalu mendapatkan  pengetahuan  ideologi berupa  kepuasan  atau  terpenuhinya sebahagian  kebutuhan  ilmu  tentang kebudayaan.  Hal  ini  hanya  bisa dilakukan  oleh  masyarakat  tradisi bukan masyarakat modern.
Masyarakat penikmat seni dengan  kelompok  sosialnya yang  solid merupakan  hal  yang  sering  dilihat dalam  kesenian  tradisional.  Akan berbeda halnya bila dilihat seni dengan masyarakat yang lebih modern. Arnold Hauser  (Berryman,  2017)  meyakini bahwa  pelepasan  ikatan  dari  istana serta  perkembangan  modal  finansial baru  menjadi  jalan  terbentuknya kolektor  dalam  pengertian  modern, orang yang  mengumpulkan  karya  seni bukan  karena  gengsi  tetapi  menjadi prototipe ahli seni, yang tetap personal dalam  latar  perdagangan  karya-karya seni.
Setiap  individu  orang  yang memasuki kelompok seni, pada hakekatnya  mempunyai  dorongan untuk  mengadakan  evaluasi  terhadap dirinya  tentang  ideologi  yang  ia  dapat dalam  kesenian  tersebut.  Dengan memasuki  kelompok  seni,  individu akan  mengetahui  pendapat  orang  lain mengenai  dirinya  termasuk  apa  yang baik,  yang  boleh  dan  yang  tidak  boleh dikerjakan  dalam  kesenian.  Melalui interaksi  dalam  organisasi  itulah  ia dapat mengetahui apakah pendapatnya, gagasan dan pertimbangannya sesuai dengan kenyataan sosial. Dinamika sosial akan melibatkan  pribadi  manusia  untuk melakukan  interaksi  untuk  saling melengkapi. Artinya, seseorang tertarik untuk  mengadakan  interaksi  bukan karena  adanya  kesamaan  sikap,  tetapi justru  karena  adanya  perbedaan- perbedaan  yang  tercipta.  Adanya perbedaan, misalnya, dalam
Hal | 250
merasakan  kekurangan  diri  sendiri dibandingkan dengan orang lain, justru akan  mendorong  seseorang  tersebut untuk  mendapatkan  yang  kurang  itu dari orang lain..Arnold Hauser (Hodin
& Hauser, 1953) lebih lanjut menjelaskan  bahwa  ketika  pengaruh sosial  dalam  seni  seringkali  tidak membekas  dan  tidak  kelihatan,  efek dari seni, bagaimanapun kecil barangkali menjadi berpengaruh terhadap cara pandang.
Partisipasi  aktif  masyarakat pendukung kesenian sangat diperlukan untuk  membangun  ideologi  yang  kuat sebagai landasan berpijak berdasarkan kebudayaan  masyarakat.  Organisasi seni dapat menuntunnya untuk mencapai pengetahuan ideologi tersebut.  Dasar  lainnya  ialah  karena organisasi  seni  merupakan  mobilitas bagi  usaha  pencapaian  tersebut.  Di samping  itu,  organisasi  seni  juga menjadikan  seseorang  mempunyai kemampuan untuk menyelesaikan atau menyempurnakan persoalan-persoalan hidup  berbudaya  yang  juga  menjadi tujuan pribadi manusia.
Perubahan  sosial  masyarakat akibat  terjadinya  interaksi  dengan kebudayaan lain mengakibatkan ideologi mereka juga berubah. Perubahan  ideologi  masyarakat  harus dijawab  sepenuhnya  oleh  perubahan ideologi dalam seni. Perubahan ideologi  tentu  tidak  akan  merubah secara total namun menambah tatanan baru dalam pola penggarapan, sehingga  kesenian  ini  bisa  bertahan dan  tetap  menjadi  rujukan  bagi masyarakat.  Arnold  Hauser  (Hodin  & Hauser,  1953)  mengatakan  bahwa namun  demikian  tidak  ada  seni,  baik tinggi, populer, atau pupulis, memiliki pengikut  yang  homogen.  Pada  masa sekarang  masyarakat  telah  mengalami perubahan  yang  dahsyat.  Kondisi heterogen  dalam  masyarakat  yang beragam  menyebabkan  seni  itu  akan
menuju  pada  universalitas  yang  akan menjadikan  konsumennya  juga  sangat beragam.
Seni  secara  modern  yang  telah melepaskan  ikatannya  dengan  dunia tradisional  mencoba  berusaha  untuk bersikap  lebih  individualis.  Sikap  ini memang  bukan  sesuatu  yang  salah namun akan merubah tatanan penilaian  yang  selama  ini  diberi  oleh masyarakat secara tradisional. Pengertian mediator adalah orang yang memiliki tugas dan kewajiban menjembatani  karya  seni  dengan masyarakat penontonnya. Orang tersebut bisa dikatakan sebagai kritikus seni  yang  memiliki  peran  sebagai pendidik masyarakat dan ikut mencoba memberikan  rumusan  bentuk  budaya masyarakatnya  yang  tergambar  dalam sebuah karya seni.
Kritikus menafsirkan sebuah karya seni menurut  makna  instrinsik  maupun ekstrinsik  berdasarkan  bukti-bukti wujud  seninya,  sehingga  seni  mampu bicara pada masyarakat.
Meskipun  mediator  seni  dapat menjadi  pendidik  atau  penuntun  bagi masyarakatnya untuk memahami seni, namun  tafsiran  mereka  bukanlah sebagai  sesuatu  yang  mutlak  benar. Setiap  kritikus  bisa  saja  berbeda pendapat  dengan  kritikus  lain  dalam menafsir karya seni, karena sebagaimana  diketahui  bahwa  karya seni  merupakan  sesuatu  yang  multi tafsir  tergantung  dari dimana penafsir berdiri  ketika  melihat  sebuah  karya seni.  Seniman  mempunyai  kreativitas yang harus diterjemahkan oleh mediator kepada masyarakat.
Kreativitas dalam pengertiannya mencakup  antara  lain  sifat-sifat keaslian (originality), kelancaran (fluency),  kelenturan  atau  fleksibilitas (flexibility), dan elaborasi (elaboration), yaitu kemampuan untuk melengkapi  detil  atau  bagian-bagian pada  suatu  konsep  atau  pengertian
Hal | 251
(Zam  et  al.,  2022).  Seniman  harus kreatif  agar  memiliki  kelenturan  atau fleksibilitas dalam menanggapi banyak perubahan  yang  terjadi  pada  realitas kehidupan.
Kreativitas  bukan  monopoli seniman  saja,  namun  juga  keharusan bagi  setiap  orang  untuk  memilikinya. Setidaknya semua orang yang berada di luar  seniman  mampu  mengimbangi kreativitas  seniman  dalam  berkarya. Karya seniman yang kreatif diperuntukkan  semua  orang  bukan hanya kalangan-kalangan tertentu saja. Terutama  penikmat  sebuah  hasil kreativitas. Penonton seni tari memiliki fungsi sebagai penikmat yang menerima  tawaran-tawaran  baru  yang dihadirkan  dari  hasil  kreativitas seniman. Akan tetapi, banyak masyarakat  yang  belum  mampu mengikuti  perkembangan  kreativitas seniman,  sehingga  terjadi  benturan pemaknaan. Seperti menyikapi hadirnya  seni  tari  kontemporer  dari sudut pandang yang lain dalam sebuah pertunjukan.  Ini  diakibatkan  pola pendidikan  yang  tidak  memberi peluang terhadap perkembangan kreativitas. Sekolah-sekolah mengajarkan  seni  tari  dari  satu  sudut pandang dan tidak boleh menoleh pada sudut  pandang  yang  lain.  Kalau memandang dari sudut yang lain, guru- guru  menganggapnya  sebagai  sebuah pengkhianatan.
Arnold Hauser
pemahaman  yang  penting  dari  masa prasejarah  yang  berkaitan  dengan karya  seni  dan  masyarakat  adalah peran  seniman  dalam  menghasilkan karya  seni,  peran  tersebut  tidak  akan bisa berkembang tanpa campur tangan mediator  yang  baik  seperti  guru, pemimpin,  penafsir  dan  kritikus. Kreativitas  dalam  seni  juga  memiliki fungsi  sebagai  merumuskan  kembali (redefinition) dan sensitivitas (sensitivity),  karena  kedua  istilah  ini
merupakan  dua  kualitas  yang  sangat berharga dalam pendidikan seni. Pada hakekatnya kreativitas adalah kemampuan seseorang untuk melahirkan  sesuatu  yang  baru  dalam bentuk  gagasan  atau  karya,  atau bahkan tanggapan, secara lancar, luwes dan  lengkap  serta  rinci  (Soedarso, 2006).

## KESIMPULAN DAN SARAN
a. Kesimpulan
Artikel ini membahas pentingnya  komunikasi  sosial  dalam seni tari dan kaitannya dengan industri kreatif.  Seni  tari  berperan  sebagai media  komunikasi  yang  kuat  untuk menyampaikan  pesan,  emosi,  dan gagasan kompleks kepada masyarakat. Namun, tantangan seperti kesenjangan budaya dan interpretasi yang beragam dapat  menghambat  komunikasi  yang efektif.
Industri  kreatif,  sebagai  sektor yang dinamis dan berkembang, memainkan  peran  penting  dalam perekonomian modern. Meskipun industri  ini  dapat  meningkatkan identitas  budaya  dan  inovasi,  ada tantangan  seperti  perlindungan  hak kekayaan intelektual, pendanaan, akses pasar,  dan  pendidikan  yang  perlu diatasi.
Dalam konteks seni tari, tantangan  utama  adalah  bagaimana memasukkan  seni  tari  ke  dalam industri kreatif, mengingat karakteristiknya  yang  tidak  mudah direplikasi  secara  massal.  Karya  seni tari, terutama yang bersifat tradisional, seringkali diabadikan melalui rekaman, namun  ini  dapat  mengurangi  elemen dinamis  dan  perkembangan  seni tersebut.
Hal | 252
b. Saran 1. Pemahaman  Budaya  dan  Edukasi: Masyarakat perlu diberi pemahaman  yang  lebih  baik tentang nilai dan pesan dalam seni tari,  sehingga  dapat  menghargai dan memahami karya seni dengan lebih  baik.  Pendidikan  seni  yang komprehensif  dapat  membantu mengurangi kesenjangan
interpretasi.
2. Pengembangan  Industri  Kreatif: Untuk  memaksimalkan  potensi seni  tari  dalam  industri  kreatif, perlu adanya strategi yang mendukung kreativitas dan inovasi seniman. Ini termasuk penyediaan platform untuk memamerkan karya baru dan memberikan ruang bagi  seni  tari  untuk  berkembang sesuai dengan perkembangan zaman.
3. Perlindungan Hak Kekayaan
Intelektual: Perlindungan hak kekayaan intelektual harus diperkuat  untuk  melindungi  karya seniman dari pelanggaran hak cipta dan  eksploitasi  yang  tidak sah. Ini penting untuk mendorong seniman terus  berinovasi  tanpa  khawatir karyanya diambil tanpa izin.
4. Peningkatan Akses Pasar: Membuka  akses  pasar  yang  lebih luas  untuk  seni  tari  dapat dilakukan  melalui  media  digital, seperti  platform  streaming  dan media  sosial.  Ini  memungkinkan karya seni tari diakses oleh audiens yang  lebih  luas,  baik  di  dalam maupun di luar negeri.
5. Kolaborasi dan Kerjasama: Mendorong kolaborasi antara seniman  tari,  koreografer,  dan pelaku  industri  kreatif  lainnya dapat  menghasilkan  karya  yang lebih  inovatif  dan  relevan  dengan kebutuhan pasar modern.
Dengan  langkah-langkah  ini,  seni  tari dapat terus memainkan peran penting dalam industri kreatif dan masyarakat, sambil  mempertahankan  keaslian  dan relevansinya di era modern.

## DAFTAR PUSTAKA
Albert,  A.,  Putra,  J.  N.,  &  Purnomo,  S. (2022).  PERSPEKTIF  METAFISIS RELASI  ALAM  DAN  MANUSIA
MENURUT  C.  A.  VAN  PEURSEN. Lumen Veritatis: Jurnal Filsafat Dan Teologi . https://doi.org/10.30822/lumenveritati s.v13i1.1998
Berryman,  J.  (2017).  Gombrich’s  critique of  Hauser’s  social  history  of  art. History of European Ideas . https://doi.org/10.1080/01916599.201
7.1373372
Elizar,  S.  N.,  Sukri,  A.,  &  Zaitun,  K.
(2019).  The  Art  Creation  Design  of The  Dance  Theatre  “The  Margin  of Our  Land.” Arts  and  Design  Studies , 77 , 61–69. https://doi.org/10.7176/ads/77-08
Habsary, D., Bulan, I., & Setiawan, A. Y. (2022).  Penelitian  Nilai  Karakter dalam  Pembelajaran  Seni  Tari:
Konsep  dan  Metode. Arus  Jurnal Sosial Dan Humaniora . https://doi.org/10.57250/ajsh.v2i2.62
Hodin,  J.  P.,  &  Hauser,  A.  (1953).  The Social  History  of  Art. College  Art Journal . https://doi.org/10.2307/773840
Maryono,  M.  (2023).  TARI  SEBAGAI MEDIA  KOMUNIKASI  AKTUAL SENIMAN  DI  MASYARAKAT. Acintya  Jurnal  Penelitian  Seni Budaya . https://doi.org/10.33153/acy.v14i2.46 65 Pramayoza, D. (2022). THE
Hal | 253 AESTHETICS OF ETERNAL PARADOX: ENDLESS DIALOGUE BETWEEN ISLAMIC AND MINANGKABAU  THOUGHT  IN WISRAN HADI’S DRAMATURGY.
Cogito .
Sahrul,  Y.,  &  Zebua,  N.  E.  (2020).
Directing  and  Acting  Designs  in Yusril’s Theater Work “Bangku Kayu dan Kamu yang Tumbuh Di Situ.” Arts and  Design  Studies , 85 ,  24–30. https://doi.org/10.7176/ads/85-04
Siswadi, G. A., Sartini, & Permatasari, R. Y.  A.  (2023).  Analisis  Filsafat Kebudayaan  Cornelis  Anthonie  Van Peursen  pada  Tradisi  Med-Medan  di
Banjar Kaja, Desa Adat Sesetan Kota Denpasar  Bali. VIDYA  SAMHITA: Jurnal Penelitian Agama . https://doi.org/10.25078/vs.v9i1.2132 Soedarso,  S.  (2006).  Trilogi  seni : Penciptaan  eksistensi  dan  kegunaan seni. In Badan penerbit isi Yogyakarta .
Sukarno,  G.,  Mulyaningsih,  S.,  Nirawati, L.,  &  Adiwaty,  M.  R.  (2017).
KENDALA  INDUSTRI  KREATIF SENI  PERTUNJUKAN  DALAM
PEMETAAN  PERAN  TRIO  ABG DAN  KEUNGGULAN  BERSAING. Jurnal Riset Ekonomi Dan Manajemen .
https://doi.org/10.17970/jrem.17.1701 04.id
Susanto  Anom,  A.  (2020).  Kajian Sosiologi  Seni  Buku  Foto  “Estetika Banal”  Karya  Erik  Prasetya. AKSA: JURNAL  DESAIN  KOMUNIKASI VISUAL . https://doi.org/10.37505/aksa.v1i2.12
Takari, M. (2017). Ilmu-Ilmu Seni, Teori, dan Metode Penelitian. Makalah Pada Postgraduate Research Seminar UiTM  Faculty  of  Music  and  MPPSn FIB USU Medan .
Yussi Ambar Sari. (2023). INTERPRETASI “DIBALIK KEMATIAN” DALAM PENCIPTAAN KARYA TARI. KAGANGA  KOMUNIKA:  Journal  of Communication Science .
https://doi.org/10.36761/kagangakom unika.v5i1.2692
Zam,  R.,  Dharsono,  D.,  &  Raharjo,  T. (2022). TRANSFORMASI ESTETIK SENI  KRIYA;  KELAHIRAN  DAN
KRIYA MASA KINI. Gorga : Jurnal Seni Rupa . https://doi.org/10.24114/gr.v11i2.360 26
Zuh,  D.  (2015).  Arnold  Hauser  and  the multilayer  theory  of  knowledge. Studies  in  East  European  Thought . https://doi.org/10.1007/s11212-015- 9228-3
Zulkifli, Z., Atmojo, W. T., Kartono, G., & Nurwani,  N.  (2021).  Revitalisasi Identitas  Melayu:  Studi  Penerapan
Ragam  Hias  Tradisonal  Melayu  pada Bangunan  Modern  di  Kota  Medan. Journal of Education, Humaniora and Social Sciences (JEHSS) . https://doi.org/10.34007/jehss.v3i3.42 1