|  PRASI | Vol. 6 | No. 11 | Januari - Juni 2010 |
|  PRASI | Vol. 6 | No. 11 | Januari - Juni 2010 |
5 4

## PENDAHULUAN
P emahat Bali dikenal dengan keterampilan teknis dan sensi- bilitasnya yang tinggi. Konon W.
Spies pun merasa terkaget-kaget dan hanya bisa tersenyum ketika memesan dua buah patung ke - pada  seorang  pemahat  di  desa  Belaluan.  Spies

## TRANSFORMASI SENI TIGA DIMENSIONAL BALI

## Oleh I Wayan Seriyoga Parta
Jurusan Kriya, Fakultas Teknik, Universitas Negeri Gorontalo

## THE TRANSFORMATION OF THREE DIMENSIONAL ART OF BALI

## ABSTRACT
The art of carving in Bali has been considered as a part of the transformation from the soul’s sacrifice in the prehistoric period, which was continued untuil the arrival of Hinduism-Buddhism influence, and also Chinese culture. Sculpture, at the be - ginning, served as a means of manifesting gods in Hinduism’s belief and is placed in temples. From this phenomenon, traditional statue come into existence, which have  peculiar  patterns  or  characteristics  in  terms  of  their  figurations.  This  was then followed by the existence of traditional natural or autodidact artist in carv - ing, who certainly had a good knowledge in the features of traditional carvings. However, in line with the development of the traditional carving art, the traditional artists have been capable of development of the traditional carving art products, which are beyond the carving patterns that they have acquired. This results in a new form of creativity, which is appreciated as a modern carving art. The modern carving art can be considered as an assimilation of local values and western inter - ference brought by western artists to Bali. Even though there has been a stagna - tion, the Balinese carving has been developing in accordance with the dynamics of the time. From academic young artists, there appears a new development which leads the art of carving to the development contemporary art, with its experimen - tal works, not only in terms medium and material, but also in terms of creativity or thought in the form of installation art and multimedia. This fact has made the art of carving in Bali moves dynamically and experiences development untul now. Key words: carving art, Hinduism, traditional, religious, modern, contemporary experimental KAJIAN
berharap  sebatang  kayu  yang  agak  panjang, dapat  dipotong  menjadi  dua.  Namun,  akhirnya yang ia dapatkan hanya satu buah patung torso yang diperpanjang sedemikian rupa. Si pemahat mengungkapkan  alasan  kepada  Spies,  karena terlalu bagusnya bentuk kayu tersebut ia merasa sayang untuk memotongnya menjadi dua bagian (Holt, 2000: 253).  Mode pemanjangan selanjut- nya     menjadi        sebuah kecenderungan     yang me- rebak pada tahun 30-an di kalangan para pemahat Bali. Perkembangan seni patung Bali dapat dilihat dari  tiga  arus  perkembangan.  Arus  pertama dapat ditelisik dari perkembangan seni pa- tung  patung  tradisional  yang  dibuat  oleh  para Sangging ,  seni  patung  tradisional  merupakan transformasi dari seni prasejarah hingga mene - mukan bentuknya yang khas dari pengaruh Hindu- Budha dari India dan juga kebudayaan Tiongkok dari  Cina.  Meskipun  telah  ada  profesi  berupa sangging untuk seniman seni patung/pahat, seni patung tradisional bersifat anonim karena tujuan - nya sepenuhnya demi persembahan ( ngayah ).
Arus  kedua  adalah  munculnya  seniman  alam/ otodidak.  Mereka  tentunya  menguasai  pakem seni patung tradisional. Namun, dalam perkem- bangannya mereka mampu melahirkan karya- karya seni patung yang keluar dari pakem yang telah dikuasainya sehingga melahirkan suatu bentuk kreativitas yang baru.  Oleh banyak pe- ngamat, karya-karya mereka diapresiasi sebagai seni patung “modern” Bali. Perkembangan mere - ka sebagian merupakan hasil interaksi dengan seniman-seniman barat yang telah datang ke Bali sejak akhir abad ke-19, diikuti dengan tumbuh - nya Bali sebagai daerah tujuan pariwisata dunia.
Perkembangan seni patung ini ditopang oleh ke - beradaan pariwisata di Bali,  dimana karya mereka diapresiasi  oleh  orang  Barat/wisatawan.  Pema - tung yang menjadi pelopor dalam perkembangan ini adalah, IB. Nyana, dan Tjokot, kemudian dite- ruskan oleh keluarga dan murid-murid mereka. Arus  ketiga  adalah  seniman  yang  pengetahuan
seni  patungnya  diasah  lewat  bangku  akademis, dari  Sekolah  Menengah  Seni  Rupa,  dan  PSSRD Unud,  yang  kini  telah  bergabung  dengan  STSI Denpasar dan menjadi ISI Denpasar, serta seni - man  muda  Bali    yang  kuliah  di  ISI  Yogjakarta. Jika  seniman  otodidak  mengasah  kemampuan seni  mereka  dari  berinteraksi  dengan  alam, maka  seniman  dari  golongan  akademis  me- nyerap  pengetahuan  dari  metode  akademis yang terstruktur dan merupakan serapan dari akademi seni rupa atau fine art di Barat. Khusus - nya adalah tradisi realisme yang diserap dari pen- didikan akademis. Namun, pada perkembangan - nya mereka justru tidak banyak mengembangkan individualisme  dalam  tradisi fine  art .  Mereka lebih  banyak  membuka    studio  sendiri/kelom - pok  dan  hanya  mengerjakan  patung  pesanan.
Tulisan  ini  akan  mencoba  menelusuri  ketiga arus  perkembangan  seni  patung  Bali,  yang terus  mengalami  dinamika  hingga  saat  ini. Tulisan  ini  banyak  menyerap  data  dari  ke - pustakaan,  dan  juga  interaksi  langsung  den - gan  seniman  dan  penulis  seni  rupa  di  Bali.

## PEMBAHASAN

## •Tradisi Seni Patung Bali
Untuk membicarakan perkembangan seni patung Bali, pertama-tama harus disimak latar belakang kesejarahannya.  Munculnya  seni  patung  tidak saja di Bali tetapi juga di wilayah lain, pertama- tama adalah didasari pada kepercayaan manusia primitif terhadap kekuatan di luar dirinya, seperti roh arwah leluhur pada kepercayaan animisme za - man prasejarah. Menurut Yudoseputro, “gaya ek - spresi statis monumental  (yang kaku) dari tradisi patung  neolitik  dan  gaya  penggambaran  yang dinamis dan ornamental dari tradisi patung meg - alitik dan Dongson adalah ciri dasar dari patung prasejarah yang diperuntukkan sebagai perse- mbahan kepada arwah nenek moyang mereka”. Ciri dasar ini diwariskan kepada generasi selan -
jutnya dan masih berbekas pada patung etnik setempat. Seperti patung Mbis atau Korwar dari Irian Jaya (Papua), patung Sigale-gale dari Samo - sir, Tau-tau dari  Tana  Toraja,  patung  altar Tavu dari Tanimbang, Hamapong dari Kalimantan, adu zatua dari Nias, Wadah dan Lembu dalam tradisi
Ngaben di Bali, serta banyak lagi dari daerah lain.
Selanjutnya,  gaya  monumental  patung  arwah tradisi masa prasejarah kemudian mendapat perkembangan yang luar biasa pada masa masuk- nya  agama  Hindu–Budha.  Masuknya  pengaruh Hindu–Budha di Indonesia tidak lain merupakan asimilasi serta adaptasi kebudayaan India yang dibawa  oleh  para  pedagang  dan  pendeta  Hin - du-Budha  dari  India.  Kedua  sistem  keagamaan ini  mengalami  akulturasi  dengan  kepercayaan yang  sudah  ada  sebelumnya  di  Indonesia  yaitu penyembahan  terhadap  arwah  nenek  moyang. Sehingga,  kerap  terjadi  tumpang  tindih  bahkan terpadu ke dalam pemujaan-pemujaan sinkretis - me  Hindu-Budha  Indonesia  seperti  diungkap oleh Claire Holt dalam bukunya yang terkenal Art in Indonesia Continous and Change . Hal ini da - pat dilihat dalam peninggalan kerajaan-kerajaan
Hindu seperti kerajaan Sriwijaya di Sumatra, ke- rajaan Kutai di Kalimantan, kerajaan Tarumana - gara di Jawa Barat, Mataram Kuno Jawa Tengah, hingga  kerajaan  Majapahit  di  Jawa  Timur  den - gan maha patih Gajah Mada yang tersohor, yang kemudian  membawa  pengaruh  Hindu  ke  Bali.
Kembali  membicarakan  seni  patung  yang  dulu- nya merupakan sarana pemujaan terhadap ar- wah nenek moyang  berkarakter “kasar” (primitif) mengalami transformasi dengan tradisi seni pa - tung “halus” Hindu-India yang berlandaskan pada “pakem” dalam kitab Silvasastra sehingga dimu - lailah sebuah tradisi dalam seni patung Indonesia, yang tentunya juga berdasarkan pada “pakem- pakem” dalam Silvasastra tersebut. Terdapat ke - mungkinan bahwa beberapa bangunan bangunan candi di Jawa bagian tengah bentuk arsitekturnya diilhami oleh bangunan-bangunan suci di India.
Beberapa bangunan di Mahabalipuram seperti: Arjuna  Ratha,  Draupadi  Ratha  dan  Dharmaraja Ratha  dan  beberapa  bangunan  lainnya  yang merupakan peninggalan  dinasti Pallava bentuk- nya sangat mirip dengan candi-candi di dataran tinggi Dieng (Munandar, 2005). Terdapat persa - maan dari patung-patung Budha candi Borobu - dur atau patung-patung dewa Hindu pada candi Prambanan  dengan  karya  patung  dari  dinasti kerajaan Gupta dan Pallawa di India. (Yudosepu - tro, 1998). Adanya kreativitas yang dimiliki oleh para  pemahat  lokal  (Indonesia),  menyebabkan yang  terjadi  tidak  hanya  peniruan.  Dalam  hal ini,  kaidah  tradisi  seni  patung  India  mengalami penafsiran  baru.  Dengan  tingginya  keinginan menghias,  gaya  pahatan  plastis  berkembang menjadi  lebih  dekoratif  dan  penuh  dengan  sti - lasi. Hal ini dapat dilihat baik dalam seni patung ataupun  dalam  seni  relief  yang  ada  pada  din- ding candi Hindu-Budha yang ada di Indonesia.
Setelah runtuhnya kerajaan Majapahit, yang di- iringi dengan meluasnya ekspansi pengaruh Islam di Jawa, kebudayan Hindu praktis hanya berkem - bang  di  Bali.  Tradisi  ritual  Hindu  di  Bali  masih tetap  bertahan  hingga  saat  ini.  Bali  meskipun menyerap  pengaruh  seni  ritual  Hindu-Budha melalui ekspansi dari  kerajaan Majapahit, namun ekspresi keseniannya memiliki perbedaan de- ngan Jawa. Dengan mengutip  Stutterheim dalam buku Art in Indonesia Continous and Change yang ditulis  oleh  Claire  Holt,  bahwa  “yang  ideal  dari orang Jawa adalah mencari yang halus, lembut dan  yang  rohani,  dan  seninya  ditandai  dengan kehati-hatian  dan  kecekatan.  Sebaliknya  orang Bali  menyukai  yang  lebih  ekspresif,  meledak- ledak,  penuh  semangat  dengan  warna-warna emas dan terang dengan keinginan menghias yang sangat  berlebihan ( barogue )“. Hal ini ter - cermin  mulai  dalam  seni  tari  dan  seni  karaw - itan    Bali  yang  terkenal  ekspresif,  lincah,  dan meledak-meledak dengan busana yang “me- wah” penuh hiasan. Seni dekoratif Bali diterap - kan dalam ba-ngunan kerajaan (puri), pura-pura tempat  pemujaan  agama  Hindu  Bali,  dan  pada
bangunan  rumah  orang  Bali  seperti  saat  ini.
Seni  pahat  (patung)  di  Bali  merupakan  bagian transformasi dari persembahan arwah pada za - man purba hingga berlanjut dengan datangnya pengaruh  Hindu-Budha,  dan  juga  kebudayaan Tiongkok  dari  Cina.  Untuk  menelusuri  ke - beradaan  seni  patung  Bali,  kita  bisa  menyimak patung Batara Da  Tonta yang dipuja pada se- buah  bangunan  suci  (pura)  di  daerah  Trunyan Kintamani,  Bangli.  Prasasti  yang  ada  menye - butkan patung itu berangka tarikh tahun Saka 971,  maka  setidaknya  sekarang  umurnya  telah mencapai  1094  tahun  (Tim  Kurator  Bali Bien- nale ,  2005).  Seni  patung  tradisional  berfungsi sebagai  sarana  perwujudan  dewa-dewa  dalam kepercayaan  Hindu.  Pada  awalnya  istilah  pa - tung  belum  dikenal.  Seni  patung  dibedakan antara Arca/ pratime dan Bedogol . Arca/ pratime merupakan  perwujudan dewa-dewa dalam ben - tuk mini yang ditempatkan dalam bilik pura (ba- ngunan suci). Sedangkan Bedogol memiliki wu - jud  yang  lebih  besar  yang  ditempatkan  di  luar, pada tiang-tiang dan dinding-dinding dalam ba- ngunan  suci  pura,  atau  mengapit  undak-undak pada  pintu  gerbang  pura  berupa  perwujudan dewa-dewa ataupun raksasa dalam mitos Hindu.
Dalam perkembangannya patung ini digolongkan ke dalam patung klasik atau tradisional yang mana proporsi, anatomi, bahkan sampai hiasannya te - lah diatur dalam pakem-pakem atau aturan ter tentu yang digali dari nilai-nilai religiusitas dalam agama  Hindu.  Pembuatannya  pun    melewati proses-proses dan prosesi ritual, mulai dari pemi - lihan waktu atau hari yang baik, sehingga patung yang  dihasilkan  memiliki  kekuatan  (spirit/roh). Karya  seni  tradisional  memiliki  fungsi  religius.
Di Bali, profesi pematung/pemahat disebut un- dagi yang berkarya untuk ngayah (tanpa pam- rih semua demi persembahan).  Seorang undagi tidak  saja  mahir  berkarya,  namun  ia  juga  tahu sastra  (kitab  suci)  dan  sekaligus  juga  mengerti mantra-mantra yang nantinya mengiringi proses prosesi ritual ketika ia berkarya membuat patung
(arca).  Maka  kelahiran  nilai  estetis  pada  karya seni patung adalah hasil peleburan dari gagasan dan  transformasi  fisik  dalam  situasi  ritual.  Itu - lah sebabnya kelahiran nilai estetis dari patung Dewa-Hindu dan Budha ditunjang oleh bersatu- nya gagasan dengan daya cipta seniman sebagai proses  kejiwaan.      (Yudoseputro,  1990-1991)
Selain  itu  seni  patung  tradisional  Bali  juga  ter - dapat  dalam  properti  ritual  kematian nga - ben yaitu pada patung yang disebut “ Lembu ” dan “ Naga  Banda ”.  Patung  ini  dibuat  dengan kerangka  kayu dan bambu yang dihias dengan kain  dan  dilukis  untuk  mengiringi  prosesi nga - ben .  Demikianlah  seni  patung  tradisional  Bali memiliki nilai religius dan akan selalu dihormati dari  generasi  ke  generasi  berikutnya.  Nilai  reli - gius  menjadikan  seni  patung  tradisional  sangat penting maknanya bagi  kebudayaan Hindu Bali.

## •Pergesekan dengan Modernisme
Meskipun  istilah  ‘modern’  mengandung  inter - pretasi  dan  friksi  dan  masih  sering  diperde - batkan  oleh  banyak  pihak,  modern  dalam  hal ini penulis sederhanakan semata-mata untuk menyatakan perkembangan baru dalam seni pa- tung Bali yang melampui pakem tradisi namun sama  sekali  tidak  menentang  atau  bahkan  me- ninggalkan  nilai-nilai  tradisi.  Seni  patung  mo- dern  dalam hal ini merupakan asimilasi antara nilai-nilai  lokal  dengan  pengaruh  yang  datang dari Barat yang dibawa seniman atau budayawan Barat ke Bali. Pendekatan yang mereka bawa se- sungguhnya bukan pendekatan seni rupa dalam tradisi fine  art ,  namun  merupakan  pendeka - tan  budaya.  Sehingga  memungkinkan  satu dengan lainnya saling berinteraksi dan sal- ing  mempe-ngaruhi  tanpa  ada  friksi  dan  ke- tegangan.    Gaya  modern  diserap  pada  tataran kulit  luarnya  semata,  sehingga  yang  tampil  ke - mudian adalah bentuk baru yang bukan sepe- nuhnya  tradisional  dan  juga  bukan  modern. Pada  awal  abad  ke-20  sekitar  tahun  1930-an secara  visual  muncul  geliat  kreatif  dari  para
pematung  Bali,  dimana  untuk  pertama  kalinya muncul  keberanian  untuk  berekplorasi  mele - wati pakem-pakem yang ada dalam seni patung tradisi  dan  klasik  di  Bali.  Mereka  yang  paling menonjol adalah IB. Nyana, I Nyoman Cokot, IB. Tilem    serta  yang  lainnya.  Banyak  pihak  sering mengungkapkan  bahwa  pada  masa  itu adalah  tonggak  seni  patung  Bali  modern.
Tahun 1928 atas anjuran dari Walter Spies  I.B. Nyana mulai penyederhanakan kayunya dengan amplas,  beliau  untuk  pertama  kalinya  terkesan oleh  serat  kayu  yang  makin  lama  diperhatikan makin indah kelihatannya. Terdorong oleh hal itu, beliau  mulai  mencoba  membuat  patung  tanpa busana sama sekali berupa raksasa yang duduk terlingkup, yang memperlihatkan serat-serat ka- yunya dengan gemilang. Penemuan tersebut sa- ngat dikagumi Spies dan lahirlah jenis patung baru yang kemdian namakan “ pepulungan ”  di- sebabkan  oleh  kepolosannya.  Seperti  ditutur - kan oleh A.A.M. Djelantik yang pernah melaku - kan  wawancara  langsung  dengan  almarhum IB.  Nyana  sebelum  beliau  meninggal.  Gaya “ pepulungan ”  ini  selanjutnya  merebak  dikala- ngan pematung di daerah Mas. (Djelantik, 1996).
IB.  Nyana  yang  juga  merupakan  anggota  Pita Maha memiliki kedekatan dengan W. Spies, se- hingga tidak dapat dipungkiri W. Spies juga ber - peran dalam mendorong proses kreatifnya. Pita Maha  adalah  sebuah  organisasi  kesenian  yang didirikan  pada  tahun  30-an  oleh  dua  seniman asing Walter Spies dan Rudolf Bonnet dan bumi putera  Cokorda  Sukawati.  Perpaduan  seniman luar de-ngan penguasa lokal (puri) ini selanjutnya menjadi lembaga/intitusi dan menjadi menentu - kan standar nilai bagi karya-karya seniman Bali pada waktu itu. Kedatangan seniman luar dalam Pita Maha ini menghembuskan nafas pengaruh mo-dernisme Barat dalam seni rupa Bali termas - uk seni pahat. Perpaduan tersebut dalam strate - gi perupaan ( visual )  terjadi  semacam  simbiose “saling menyerap”  di antara seniman lokal dan seniman luar. Seniman Barat dengan perspektif “orientalisme” sangat tertarik dengan ikon-ikon
budaya Bali seperti Lamak, Cili dan keeksotisan Bali,  keprimitifan  orang-orangnya,  perempuan - nya yang bertelanjang dada dan semua hal yang berbau  eksotis.  Sementara  seniman  Bali  me- nyerap gaya akademisme yang dibawa seniman luar,  penguasaan  anatomi  (Realisme  Bonnet) pada  seni  lukis  dan  seni  pahat,  bentuk-bentuk terpiuh surrealis dari Spies yang memberikan sentuhan figur-figur ramping. Hingga gaya young artist di  daerah  Pengosekan,    Ubud  hasil  bim- bingan pelukis Arie Smith. Pengaruh  itu  memang  tidak  terhindarkan,  me- nurut Jean Coeteau, dengan ras bule (Barat) dan kedekatan mereka dengan penguasa kerajaan (Puri),  sehingga  secara  otomatis  mereka  (seni - man  luar)  dijadikan  patron/guru  oleh  seniman lokal.  Segala  pengaruh  yang  datang  oleh  seni - man Bali selalu dapat “dielaborasi” secara “har - monis” dengan muatan nilai-nilai lokal sehingga menghadirkan wajah baru yang sangat kental na - fas  ke-Bali-annya.  Suasana  yang  harmonis  yang cenderung menolak terjadinya pertentangan ini diwariskan secara turun temurun dalam proses berkarya  para  seniman  Bali  dan  seniman  luar.
Berbeda dengan Nyana, sosok I Nyoman Cokot adalah  figur  yang  cukup  unik  di  tengah-tengah kesendiriannya  di  tempat  terpencil  tepatnya  di desa  Jati  Tegal  Alang.  Cokot  mampu  melahir - kan  karya-karya  yang  imajinatif  yang  memiliki kandu-ngan nilai magis dengan bahan akar- akar dan batang kayu yang banyak bertebaran di  sekitar  tempat  tinggalnya  di  Desa  Jati,  Te - galalang    Karya-karya  itu  pada  awalnya  sering mendapat cemoohan dari seniman lainnya dan tidak  laku  dijual  sehingga  selalu  ditolak  oleh artshop-artshop .  Sampai  akhirnya  ditemukan oleh  I  Nyoman  Tusan  ketika  sedang  mencari karya untuk utusan luar negeri, baru kemudian karya Cokot disebut-sebut sebagai sebuah pen - emuan yang luar biasa sehingga selalu dikejar- oleh kolektor dari luar negeri. Nama Cokot lebih terkenal  di  luar  negeri  daripada  di  Bali  sendiri.
Seorang  kurator  Bali  kebangsaan  Jerman menuturkan,  yang  menarik  dari  Cokot  adalah bagaimana  dia  melakukan  perubahan  (mode- renisasi) pada patung religius yang biasanya un - tuk kepentingan upacara, misalnya sebagai tem - pat  tirta  (air  suci)  yang  bentuknya  ia  ganti  de- ngan bentuk seperti; hantu, burung hantu atau bentuk  imajiner  lainnya  (Wawancara  dengan Thomas  U.  Freitag,  2005).  Sementara  menurut Jean  Coeteau,  meskipun  Cokot  sering  diang - gap  primitif,  dengan  memimjam  unsur-unsur ikonografis (simbolis)  yang menjadi bagian dari tradisi  nista  Bali  (tradisi  bawah).  Untuk  kemu - dian  diangkat  ke  dalam  karya  seni,  misalnya ada burung Goak , atau yang lain dengan media kayu  (kayu  bakar)  (Jean  Coeteau,  2003).  Cokot menyadari  ada  yang  dapat  digali  dari  sana, itulah  hal  yang  menarik  dari  Cokot.  Menyoal modernisasi seni patung Bali Jean Coeteau (so - siolog  dan  pengamat  seni,  budaya)  mengung - kapkan  kemodernan  adalah  suatu  kesadaran, artinya  ada  jarak  antara  individu  terhadap  ke - sadaran  kolektif  dalam  proses  kreativitas.  Tapi untuk mengatakan para seniman tadi sebagai tonggak  seni  patung  Bali  modern,  sepertinya kurang  cocok  mungkin  lebih  tepat  jika  disebut masa  peralihan  menuju  seni  patung  Bali  mo- dern  (wawancara  dengan  Jean  Coeteau,  2005)
Kembali  menyimak  pendapat  Jean  Coeteau, mungkin  IB.  Tilem  lebih  cocok  dimasukkan  se - bagai modern karena dalam karyanya sudah tidak lagi membuat Arjuna atau bentuk-bentuk tradisi pewayangan (wawancara dengan Jean Coeteau, 2005). Dalam beberapa karyanya meskipun tidak banyak, dalam karya Tilem ada perenungan, atau pemikiran ada tema-tema yang abstrak tidak lagi pada narasi. Sementara masih di seputar Ubud tepatnya di Desa Nyuh Kuning ada I Wayan Pen - det yang secara spesifik mengembangkan patung binatang bergaya naturalis dan patung binatang yang  distilasi  menjadi  bentuk  yang  karikatural. Pematung generasi selanjutnya yang mampu mengembangkan  gayanya  sendiri  tidaklah  ba- nyak,  beberapa  diantaranya  seperti,  I  Made
Sama,  Sukanta  Wahyu,  I  Ketut  Muja,  IB.  Alit, dan  masih  ada  yang  lainnya.  Kepekaan  mereka mengolah  batang/bongkahan  kayu  yang  diga - rap  dengan  halus  ataupun  ekspresif  cenderung mengarah  ke  bentuk-bentuk  “surrealistik”.
• Legacy II : Geliat Kreativitas Para Pewaris
Mode  pemanjangan  atau  pemendekan  dari  IB. Nyana kemudian diteruskan dan diperkaya oleh murid-murinya dan terutama anaknya sendiri yaitu IB. Tilem. Sedangkan dari keluarga Cokot ada Ketut Nogos bersama empat bersaudara lainnya. Geliat oleh para penerus selanjutnya dapat disi - mak dalam pameran The Legacy II (Kebyar Seni IX Wood Carving ) berlangsung dari tanggal 9 Agus - tus s/d 31 Oktober 2003 bertempat di Museum Puri Lukisan Ubud. Dengan menggelar puluhan karya oleh 18 orang seniman yang sebagian besar adalah murid I B. Tilem anak I B. Nyana sehingga dapat dimaklumi jika dalam karya-karya mereka dapat  ditelusuri  jejak-jejak  kecenderungan  dua tokoh yang telah dibahas tadi. Mode pemanja- ngan dan perampingan  sangat jelas dapat disimak dalam  karya  “Dewi  Sri”  oleh  I  Wayan  Mudana, “Ibu dan Anak” dan “Kasih Sayang” oleh I Ketut Geledih, “ Tenung Gana” milik I Made Gara, “Siwa Kumara” oleh  I Ketut Widia,  “ Keramas” I Wayan Darlun.  Mode pemendekan terlihat jelas pada karya I Ketut Tulak “ Men Brayut”, I Wayan Balik Kumara  de-ngan  karyanya  “Tutup  Mata,  Mulut dan Telinga, yang wujudnya mengingatkan pada patung-patung Budha dari Cina, “ Panca Pandawa dengan Ibunya” milik I Rema, yang sangat halus menyala didukung dengan karakter serat kayu menjadikan karya-karya ini terlihat seperti hidup.
Sementara  jejak-jejak  ekspresif  dengan  me- respon  akar,  batang,  atau  fosil  kayu  yang  telah lapuk  dapat  dilihat  dalam  karya  I  Made  Sama dengan  karya  ”Nenek”,  Wayan  Pugeg  dengan karyanya  “Salya  dengan  Aswatama”,  I  Nyoman Jedeg  dengan  “  Pedanda  Baka”,  I  Ketut  Muja dengan  “  Kapan  Aku  Menerima  Titik  Terang” menyajikan  muatan  yang  sangat  kontekstual
menghadirkan kepekaannya pada fenomena so - sial yang tengah terjadi. Kepekaan mereka dalam menggabungkan  dua  elemen  yang  berlawa - nan karakter kayu yang lapuk dan penggarapan yang halus bukannya menghadirkan pertentan- gan,  namun  sebuah  kolaborasi  yang  harmonis.
Sosok  I  Made  Sukanta  Wahyu  dengan  pa- hatan kasarnya memang kerap mengingatkan pada  Cokot,  hal  ini  sangat  disadarinya  ketika pertama  mengembangkan  karakter  ekpsresif. Sukanta  Wahyu  mengangkat  tema-tema  ke- seharian  seperti  dalam  karyanya  “Senggama” menghadirkan kegiatan persetubuhan dua la- wan jenis. Ia memang kerap mengangkat tema- tema yang sampai saat ini masih dianggap tabu,  namun  dengan  sensibilitas  yang  tinggi  ia mampu  mengolahnya  menjadi  bersifat  simbo - lik  dan  memiliki  nilai  spiritual.  Pahatan  yang segaja  dibiarkan  kasar,  bentuk  yang  penyok tidak  karuan,  dengan  kaki  kecil  kepala  besar lepas dari anatomi sebenarnya, ekspresinya pe - nuh dengan kesengsaraan dan kengerian, didu- kung oleh teknik pewarnaan yang kusam meng - hadirkan  suasana  seram,  getir,  bahkan  magis. Kekuatan teknis dapat dilihat dalam keseluruhan karya  yang  menggunakan  kayu  yang  cukup  be - ragam baik jenisnya maupun tingkat kekerasan - nya. Sulit untuk membayangkan berapa lama se - orang Mangku Wayan Weca menyelesaikan relief Ramayana atau Mahabarata dengan hiasan ukir- ukiran yang menjelimet dan  terawangan  yang diukir dalam Gading Gajah, dan konon hanya di- kerjakan dengan alat yang sederhana (pahat ukir biasa) tanpa bantuan mesin. Betapa terampilnya pemahat  Bali  dalam  berkarya.  Kecenderungan gaya  olah  oleh  para  seniman  seperti  yang  te- representasi dalam pameran ini kemudi- an  menjadi  kosa  rupa  yang  berlaku  kolek - tif,  pada  seniman  di  daerah  Ubud,  Gianyar.
Menarik menyimak pendekatan yang dilakukan Hardiman  dalam  melihat  nilai  spesifik  dari  ke - cenderungan  gaya  kolektif  yang  terjadi  dalam seni  patung  Bali.  Yaitu  dengan  membaca  se -
cara  seksama  pergerakan  yang  terjadi  diba - lik  bahasa  rupa  yang  dilakoni  secara  kolektif (bukan  seragam)  oleh  para  pematung  Bali. Dalam  bahasa  Hardiman  ada  “ideolek”  dalam dialek  kolektif,  artinya  terdapat  cara  pengung - kapan yang berbeda pada beberapa pematung Bali  yang  melakukan  proses  kreatif  dalam  kosa visual  kolektif.  Jadi,  meskipun  terlihat  sama namun tetap dapat dibedakan dari karya masing-masing  senimannya.  Ini  menandakan karya  mereka  tidak  bisa  dikatakan  tradisional karena sesungguhnya mereka tetap menunjukkan jati diri mereka masing-masing dalam berkarya.

## • Pasar: Antara Apresiasi dan Tantangan
Sayangnya  geliat  kreativitas  ini  hanya  berhenti sampai pada tokoh-tokoh tadi. Semenjak tampil - nya  gaya  “penyederhaan”  pada  Nyana,  dan Tilem,  tahun 30-an, serta gaya “Cokot” sampai sekitar  tahun  70-an  dengan  kesemarakannya, sepertinya belum terlihat lagi denyut kreativitas yang  melampui  mereka,  hal  ini  diungkap  oleh almarhum I Nyoman Tusan sekitar sepuluh tahun yang lalu (Tusan, 1997). Meskipun pendapat ini tidak sepenuhnya valid di masa setelahnya. Bisa dikatakan untuk periode selanjutnya yang muncul lebih banyak merupakan varian-varian dari gaya terdahulu,  dan  lebih  banyak  bertujuan  untuk melayani  permintaan  pasar  pariwisata  semata.
Suatu  kenyataan  bahwa  selama  ini  eksistensi seni  patung  di  Bali  lebih  berkonsentrasi  pada kemaruk pasar komersial yang didukung oleh ke - majuan dunia pariwisata, sehingga proses kreasi lebih berhubungan dengan hukum pasar supply and  demand hanya di seputar jual beli semata dan bahkan cenderung menjadi produksi massal (kerajinan).  Dengan  tidak  menampikkan  soal kualitas  tentunya,  karena  meskipun  telah  me- ngalami  produksi  massal  kualitasnya  tetap dijaga,  seperti  bengkel  I  B.  Tilem  atau  I  Md. Winten  yang  selalu  menjaga  kualitas,  se- hingga  harga  produknya  mencapai  puluhan dan  bahkan  ratusan  juta  rupiah.  Larut  dalam
kemaruk pasar menjadikan para pematung tidak  mempunyai  kesempatan  untuk  berkar - ya bebas (mengungkapkan pernyatan si seni- man  dan  motivasi  utamanya  tidak  melulu pada  ekonomi),  apalagi  mengikuti  atau  bahkan menggagas sebuah even pameran untuk apresiasi.
Hal  ini  ditegaskan  oleh  I  Nyoman  Tusan,  bebe- rapa orang seniman patung modern/non tradisi, yang tetap aktif  berkarya di rumah/studio ma- sing-masing  tinggal  menunggu  kolektor  yang telah  mengenal  mereka  sebelumnya.  Seperti - nya diantara mereka tiada komunikasi yang bisa mengembangkan kreatifitas diri atau menyiapkan pameran  bersama.  Lebih  ironis  lagi  tiada  seni - man muda akademik yang bisa memperkaya ke- beradaan seniman patung yang sebenarnya bisa sebagai  “penggerak  kreativitas”  (Tusan,1997). Meskipun masalah yang diungkap oleh Nyoman Tusan  ini hampir satu dekade yang lalu, tetapi sepertinya masih relevan hingga saat ini. Masa - lah yang sama diungkap oleh I B. Alit yang dengan beberapa  pematung  akademis  /  non  akademis membentuk sebuah Asosiasi Pematung Bali (BI -
ASA) bulan Agustus tahun 2004, bahwa kendala yang paling berat adalah tidak adanya semangat pematung baik yang otodidak, atau dari akademis untuk berpameran. Mereka merasa sudah cukup membuat patung dan hasil karyanya diterima oleh artshop , dan galeri atau kalau bisa langsung dibeli oleh pencinta seni atau kolektor. Sedang - kan mengenai minim atau tidak adanya patung kontemporer atau patung yang bersitaf eksperi - mentatif,  hal  itu  lebih  dikarenakan  para  pema - tung umumnya selalu memikirkan dapat tidaknya karya tersebut nanti dijual (Wawancara dengan I B. Alit, 2005).  Jadi, aspek ekonomis menjadi fak - tor utama dalam penciptaan karya-karya mereka. Sementara pematung dari akademis dari PSSRD Unud dan sekarang menjadi ISI Denpasar, mau - pun dari ISI Yogyakarta, seperti yang diungkap - kan oleh Tusan sangat jarang hadir dalam even pameran bersama apalagi berpameran tunggal. Mereka umumnya lebih berkonsentrasi meneri - ma pesanan patung yang biasanya banyak
dibutuhkan untuk dekorasi interior dan eksterior. Alasan utamanya kembali masalah dana karena untuk membuat pameran patung apalagi yang eksperimental pasti membutuhkan dana dalam jumlah besar dan tidak serta merta bisa dijual.
Namun,  dari  himpitan  persoalan  tersebut, tentunya  masih  muncul  geliat  kreatif  dari  be - berapa  para  pematung  muda  seperti  I  Wayan Jana  anak  pematung  tersohor  I  Ketut  Muja.
Serta  dari  ISI  Yogyakarta,  seperti,  I  B.  Dewang - kara,  Made  Putra,  I  Wayan  Sukedana,  I  Wayan Upadana,  I  NG.  Arjawa,  I  Gede  Suanda,  I  Wa- yan Gawiarta, serta masih banyak yang lainnya. Secara visual pencarian-pencarian  karya  mere - ka  cukup  menarik  dan  sangat  kontemporer.

## • Melampaui Kaidah Seni Patung
Kalau  dulu  seni  patung  hanya  terbatas  dalam kaidah  trimatra,  dan  wujud  yang intregated (terkait)  antara  tampak  depan,  samping  dan balakang yang menunjukkan satu-kesatuan yang solid seperti pada tradisi seni patung pada umumnya.  Sementara  seni  patung  kontempo - rer  mencoba  meluaskan  perspektif  mengenai ruang  tersebut,  sehingga  hadirlah  karya-karya yang dibuat dengan merespon alam yang dike - nal sebagai geo art (environmental art ) dimana ruang tidak lagi spesifik akan tetapi ruang yang lebih luas yaitu alam lingkungan ini. Seperti kar - ya seniman Amerika, Chisto yang membungkus gedung, atau bahkan pulau-pulau kecil di bagian Amerika dengan kain yang telah dirancang khu - sus sehingga tidak merusak tumbuh-tumbuhan.
Seni instalasi tidak semata-mata muncul dari ke - niscayaan  praktik  kreatif  yang  mencoba  untuk bermain-main  di  luar  dari  konfensi  tradisi fine art ,  jika  mau  dirunut  praktek  kreatif  ini  memi - liki  nilai  historis  yang  sangat  berkaitan  dengan tradisi fine art itu sendiri. Ada kegelisahan, pe- nyangsian, dan perlawanan di dalamnya. Perge- rakannya  bisa  disimak  lewat  munculnya  usaha mempertanyakan  kembali  tentang  definisi  seni
oleh  Duncamp  dan  gerakan  Dada,  lewat Uri- noir nya  yang  melegenda,  atau  juga  gerakan konstruktivisme dalam seni patung, yang mem - persoalkan  prinsip-prinsip  keruangan  dalam seni  patung,  munculnya  kolase  dalam  seni  dua dimensional,  yang  mencoba  mempertanyakan kembali kedataran dan bidang dua dimensional dalam  seni  lukis  yang  terus  dikejar  secara  ek - strem oleh seniman pasca kubisme, serta masih banyak lagi pergerakan-pergerakan yang terjadi.
Spirit  yang  sama  dapat  dilihat  dalam  Gerakan Seni  Rupa  Baru  1975.  Gerakan  inilah  yang  ke - mudian menghembuskan nafas bagi praktik seni instalasi dan menjadi semakin luas dan dinamik setelahnya.  Hingga  memunculkan  perdeba - tan  sampai  saat  ini,  mengenai  apa  sebenarnya seni  instalasi  itu.  GSRB  hadir  atas    keterkung- kungan sense seni rupa yang kala itu ter- frame dalam keserbatunggalan dan kekakuannya ter- hadap  kaidah-kaidah  modern.  Kekakuan  terha - dap sekat dan kategori (baca: seni lukis, patung dan  desain)  itulah  yang  diretas  oleh  GSRB  de- ngan  meluaskan  praktek  kreatif  seni  rupa  dan bahkan  melampaui  batasan-batasan  kategori tersebut. Yang kemudian semakin diperluas kon - teksnya  dengan  mempertanyakan  konstruksi kultural  seni  rupa  itu  sendiri  seperti  dalam  Pa - meran  Seni  Rupa  Apa  (PIPA), Pasar Raya  Dunia Fantasi, serta masih banyak lagi. Karya-karya in - stalasi kemudian tidak berhenti dalam upayanya merepresentasikan  fenomena  kepada  audien akan tetapi juga mengajak audien ikut berinter- aksi dalam karya tersebut [dalam hal ini inter- aksi  yang  dimaksud  bukan  hanya  bersifat  fisik akan tetapi juga bersifat psikis (ketergangguan].
Perkembangan seni instalasi di Bali tidak dapat dilepaskan dari peran kreatif I Nyoman Erawan yang banyak mengarap seni intsalasi yang dia gabungkan dengan pertuntukan ( performance art ). Karya-karya dari Rejang Biru, Ruatan Bumi,
Sikat  Gigi,  dan  banyak  lagi,  menunjukkan  ke- seriusan sosok Nyoman Erawan dalam mengem - bangkan seni instalasi dan performance  art di
Bali.  Dengan  kepekaannya  merespon  media dan kegelisahannya dalam karya-karya insta- lasi.  Tidak  salah  jika  Erawan  dianggap  sebagai figur  penting  dalam  perkembangan  seni  ek - sperimental di Bali, yang selanjutnya diikuti oleh para  seniman  muda  setelahnya.  Tercatat  juga beberapa  proyek  seni  rupa  yang  mengangkat isu  lingkungan  oleh  kelompok  seniman  muda dari  STSI  (ISI)  Denpasar  diantaranya:  kelompok Sangga Buwana, yang pernah membuat proyek seni instalasi untuk Recovery Serangan.  Proyek “ Lekakut ”  oleh  kelompok  Sudamala  STSI  (ISI) Denpasar  yang  dilaksanakan  di  areal  persawa - han  daerah  Penguyangan,  kabupaten  Badung.

## • “Konstruksi 1” Sebuah Geliat Kretivitas
Dari  para  seniman  muda  inilah  besar  hara - pan  seni  patung  Bali  kontemporer  dapat  bang - kit karena dari kualitas skill seniman  Bali  tidak perlu disangsikan lagi.  Yang perlu dihembuskan hanyalah  tawaran  ide-ide  baru.  Sejalan  dengan harapan ini hadir sebuah pameran yang berta- juk  “Konstruksi” 1 dengan tema “Eksplorasi” di - gelar di Paros Galeri Sukawati, Gianyar, dengan menghadirkan  sembilan  orang  seniman  antara lain  Made  Budhiana,  Made  Supena,  Made Mahendra  Mangku,  Nyoman  Erawan,  Wayan Sujana  “Suklu”,  IGK.  Murniasih,  I  B.  Alit,  Pande Wayan  Mataram,  dan  I  B.  G.  Ari  Munartha. Menurut  Made  Kaek  pemilik  galeri  sekaligus sebagai  kurator,  ”pameran  ini    merupakan salah satu usaha untuk menyambung perkem- bangan seni patung Bali kontemporer khususnya”.
Pameran ini sengaja menggabungkan seni- man lukis yang sering bereksperimen den- gan  media  tiga  dimensi  dan  pematung. Seniman lukis pada umumnya lebih bebas ber- eksperimen dengan berbagai media atau material tanpa terikat dengan misalnya karakter material,  sementara  pematung  terutama  yang masih  sangat  terikat  dengan  kaidah  konven - sional  dalam  seni  patung  pada  umumnya tidak dapat sebebas seniman lukis dalam bereksperi-
men media. Lewat penggabungan ini diharapkan dapat menampilkan karya-karya yang eksperi- mental, tidak saja dalam medium, material dan bahkan  dalam  gagasan  atau  pemikiran,  sep - erti dituturkan oleh Made Kaek sehingga dapat merangsang para pematung untuk lebih berani untuk  bereksplorasi  tanpa  harus  terikat  den - gan  kaidah-kaidah  dalam  seni  patung  konven - sional.  Seperti  seni-seni  yang  lain,  seni  patung sampai  saat  ini  terus  mengalami  transformasi. • Proyek Seni Instalasi RTRWP (Rencana Tata Ruang Wilayah Provinsi) Dalam suasana timpah ruah seni rupa kontem - porer dan perkembangan seni instalasi yang se - makin  tidak  terbatas,  pada  tahun  2005  di  Bali hadir  sebuah  even  yang  mencoba  merespon alam. Sebuah even yang bertajuk “RTRWP” oleh lima  seniman  muda  Bali,  yang  mencoba  mere - spon ruang di areal sekitar halaman Rumah Buku Cengkilung  (RBC).  Tema  ini  konon  merupakan singkatan Rencana Tata Ruang Wilayah Provinsi (RTRWP).  Meskipun  bukan  sesuatu  hal  yang baru  dan  pertama,  melalui  even  ini  kita  seper - tinya  dihadapkan  pada  sebuah  realitas  yang berbeda dari iklim penciptaan seni rupa di Bali umumnya.  Begitu  memasuki  areal  RBC,  pen - gunjung pertama-tama akan dibuat binggung harus  masuk  darimana.  Karena  jalan  masuk ke  dalam  ditutup  oleh  sebuah  karya  yang  me - makai bahan sekam (kulit padi), yang ditumpuk menyerupai gunung dan yang  dipenuhi de- ngan “pohon kering” yang dibuat dari daun ke - lapa  tua  dan  diikat  pada  sebilah  bambu.  Karya I  Made  Sudana  “Koplek”  yang  mencoba  ber - bicara mengenai pembabatan hutan yang tidak terkontrol dan tidak bertanggung jawab, hingga menimbulkan  bencana  seperti  sekarang  ini.
Made  Bakti  Wiyasa  menggantung  ratusan buah  tomat  dengan  ketinggian  beragam  dari yang masih segar sampai yang sudah membu- suk dan jatuh ketanah. Di belakang tomat yang bergelantungan,  pada  dinding  tembok  bangu -
nan  yang  menjadi  latar  karya  ini,    terpampang sebuah gambar buah tomat yang dilukis dalam ukuran yang cukup besar. Dengan judul “Segar” dalam karyanya dia mencoba berbicara tentang Bumi  melalui  metaphor  buah  tomat.  ….“bumi itu  seperti  tomat  yang  penuh  dengan  kesega - ran  dan  kehidupan,  namun  akan  membusuk jika  kita  tidak  menjaga  kesegarannya”  ungkap Bakti. Sebuah permainan visual yang melibatkan persepsi  kita  terhadap  berat  dan  gravitasi,  se - tiap  benda  di  bumi  ini  terikat  pada  gravitasi.
Karya lainnya berupa “kepompong” pada batang pohon, yang terbuat dari anyaman bambu muncul bentuk menyerupai ulat dari plastik dari lobang kepompong itu, di bawahnya berserakan sampah plastik.  Karya  ini  berjudul  “Dalam  Kepompong Waktu” yang dibuat oleh Ketut Endrawan. Lewat karya ini  Edrawan menyerukan bahaya sampah plastik yang kian berserakan dimana-mana dan betapa minimnya kesadaran masyarakat akan bahaya sampah plastik bagi kehidupan. Kita sep - ertinya    “tidak  pernah  ingat  lagi  akan  sampah- sampah plastik yang tidak akan mungkin terurai dan  tidak  akan  lapuk  dimakan  waktu  –  hingga sampah  plastik  itu  kini  telah  bermukim  dalam kepompong  waktu  yang  siap  menetaskan  beri - bu-ribu sampah plastik baru, di udara, diantara bunga-bunga” mengutip konsep karya Endrawan.
Peserta  yang  lain  adalah  Made  Supena  berupa instalasi puluhan bambu berwarna merah, men - julang  disusun  dalam  ketinggian  yang  beragam pada satu areal. Memasuki ruang-ruang diantara bambu-bambu  tersebut  kita  terasa  tercerap dalam suasana yang aneh dan sekaligus juga tidak asing ( familiar ) dengan kita. Lewat karyanya yang tajuk “Ruang-Tiang “ Made Supena seraya berbi- cara mengenai persoalan ruang yang kini menjadi persoalan penting terutama di Bali. persoalan tata ruang yang semakin kacau, pembangunan ruko yang  merajalela  dan  semakin  tidak  terkontrol. Ruang yang dibangun dalam karya Supena mem - berikan sugesti “keteraturan yang tidak teratur” seperti dalam persoalan tata ruang di Bali saat ini.
Sementara  Made  Sugiantara  merespon  sebuah kolam  dengan  susunan  puluhan  Tikus  yang dia  buat  dari  spon  sedang  bergerak  berjalan ber-iringan  mengikuti  tali  menuju  pohon  pakis yang ada di tengah-tengah kolam berair jernih. Dengan  memakai  metafor  Tikus  Sugi  (begitu ia  sering  dipanggil)  mencoba  mengambarkan tentang  konsumerisme  yang  telah  merasuk dalam budaya masyarakat kita. “Kecenderungan mencari  jalan  pintas  atau  budaya  berpikir  in - stan dalam masyarakat kita yang mementingkan penampilan  dan  cenderung  melupakan  esensi telah mendorong budaya konsumtif (konsumeris - me).  Kondisi seperti ini dalam bahasa Yasraf Amir Piliang, cenderung  akan memposisikan masya- rakat  sebagai  objek  dan  korban  globalisasi semata”.  Budaya  konsumer  telah  menjadi realitas  masyarakat  kontemporer  kita  saat  ini.
Pada  tataran  konteks  (muatan  yang  dibawa) karya-karya lima perupa ini sangat menarik untuk dibicarakan, seperti halnya karya-karya seni kontemporer  yang  cenderung  mementingkan muatan  (konteks)  dan  kerap  berlindung  dalam wacana perluasan seni kepada masyarakat. Jika dibahas  dengan  pendekatan  rupa  (visual),  idi - om/kecenderungan pengolahan yang diterapkan dalam  karya-karya  mereka,  tidak  lain  merupa - kan  derivasi  (pengulangan)  atau  apropriasi (memakai) dari kecenderungan yang sudah lazim dipakai  sebelumnya.    Namun    itu  sah-sah  saja dalam iklim  seni kontemporer seperti sekarang ini, siapa saja boleh mencomot, mencuri, men - jiplak  sana  sini  untuk  mewujudkan  ide-idenya.
• Exploration Dalam Pra Bali Biennale 2005 Even  Pra  Biennale 2005  merepresentasikan dua  arus  perkembangan  seni  patung  Bali. Arus  pergerakan  pertama  adalah  mereka yang  tetap  mendasarkan  pencahariannya dalam  kosa  tradisi  kolektif  Bali.  Sedang  arus yang kedua adalah seniman-seniman men- dasarkan  diri  pengolahan  aspek  bahasa  rupa, para senimannya mendapatkan pendidikan
seni  rupa  (patung)  melalui  bangku  akademis.
Meskipun  berada  dalam  wilayah-wilayah  yang berlapis-lapis,  melalui  identifikasi  ini  kita  bisa meletakkan  dasar  pembacaan  terhadap  kar - ya-karya yang kini hadir dalam pameran Pra Bali  Biennale ,  seperti:  I  Ketut  Geledih,  I  Made Berata Yasa, I B. Alit, I Made Sama, I Made Su - kanta  Wahyu  dan  I  B.  Ari  Munarta.  Mereka adalah beberapa dari pematung yang bergerak dalam  ideom  kolektif  seni  patung  Bali,  namun tetap bisa dibaca nilai serta bentuk ungkap pri- badi di dalamnya. I Ketut Geledih bergerak dalam bentuk-bentuk pemiuhan ,  pemanjangan  lewat karyanya  yang  berjudul  “Giri  Putri”  dari  ba - han kayu Kamboja yang bercerita mengenai la - hirnya  Dewa  Gana    karya  yang  mencapai  2  m. I Made Berata Yasa dengan karyanya “Harmonis” dari  kayu  Waru  yang  kembali  mengolah  ruang imaji dalam konsepnya mengenai keharmonisan. I Made sama hadir dengan merespon akar pohon Jati    dan  memunculkan  karakter-karakter  bina - tang atau manusia seperti dalam karyanya yang berjudul “Kijang”. Sukanta Wahyu mengolah ka- rakter ekspresif yang dimiliki oleh kayu-kayu yang dia pungut dari Sungai Unda, di sekitar tempat tinggalnya yang dia sisipkan kontens tentang per - temuan dua kekuatan “ pertiwi ” dengan “ akasa ” yang  disimbolkan  dengan purusa (kelelakian) dan predana (kewanitaan),  seperti  dalam  kary - anya yang berjudul “pertemuan Akasa dan Perti- wi ”. IB. Ari Munarta dengan penggalian ekstrem pada  persoalan  kebentukan  dalam  karyanya yang berjudul “Cinta” dari kayu Mahoni. Sedang - kan IB. Alit berkonsentrasi dengan memanipulasi karakter bahan seperti mencitrakan kayu sebagai keramik (porselin), dalam karyanya yang berjudul “ Journey ” dibuat dari kayu prangipani. I Wayan Jana  adalah  figur  yang  cukup  unik  dalam  pen - carian bahasa rupanya dia berusaha keluar dari kecenderungan seni patung yang memakai kosa rupa Bali. Pergerakan tersebut dapat dilihat dalam karyanya  yang  berjudul  “Perjuangan”  dari  kayu Nangka  yang  mencoba  mengambarkan  perjua- ngan seorang Ibu dalam mengarungi kehidupan.
Sementara  A.A.  Ngurah  Surya  Wijaya,  I  Made Gede Putra, dan Putu Adi Gunawan yang men - dapatkan pendidikan seni patung dari ISI
Yogyakarta  memperlihatkan  kecenderungan yang berbeda. Latar belakang akademis ternya - ta menghembuskan spirit modern dalam ruang yang lebih intens terhadap mereka. A.A. Ngurah Surya  Wijaya  misalnya  menampilkan  konsep - sinya  mengenai  siklus  kehidupan  lewat  kawat besi  yang  dibengkokkan  dan  dilas  sedemikian rupa  sehingga  menampilkan  sebuah  komposisi bentuk yang ia beri judul “Reinkarnasi”. Putu Adi Gunawan  menampilkan  sebentuk  sosok  yang terbentuk dari lekukan “ranting pohon” dengan tangan dalam posisi menyembah dengan bunga pada ujungnya, karya yang berjudul “Doa Jiwa” ini  dia  wujudkan  dengan  bahan  perunggu.  Se - mentara I Made Gede Putra hadir dengan karya yang berjudul “ I Need Oil ” berbentuk mobil-mo - bilan terbuat kayu Nangka dan Sono Keling, atau dalam karyanya “ Obsesion ”  yang  menampilkan kontras antara batu granit yang ia kombinasikan dengan  bahan  aluminium  sebuah  benturan  ci- traan  yang  dapat  berbicara  tentang  banyak hal.  Dalam  perkembangannya,  karya-karya Putra  ini  mengikuti  alur  perkembangan  genre seni  tiga  dimensional  disebut  sebagai  seni  ob - jek.  Karya-karya  objek  ini  biasanya  mengambil bentuk  dari  benda-benda  keseharian.  Disebut seni  obyek  karena  genre  ini  sulit  diidentifikasi dengan  prinsip-prinsip  seni  patung  konvensio- nal, di samping karena memang mereka meno - lak untuk diidentifikasikan sebagai seni patung.
• Edivice Dalam Pra Bali Biennale 2005 Karya-karya  instalasi  hadir  dalam  sub  tema Edivice  Pra  Bali  Biennale 2005.  Para  seni - mannya  meliputi;  Imam  Nurofiq,  Ni  Komang Kartika  Tri  Dewi,  Cece  Riberu,  Grace  Tjon - dronimpuno,  Lufti  Sani,  Eksa  Agung  Wijaya, Ida  Bagus  Candra  Yana,  I  Made  Widya  Dipu - tra,  Dewa  Gede  Jodi  Saputra,  Hamad  Khalaf.
Imam Nurofiq hadir dengan karyanya yang ber - judul “ Rooster  With  Tile  from  Islands  Coun- try ”  berupa  instalasi  yang  diwujudkan  dengan berbagai material mulai patung kepala ayam dengan  baju  kemeja  dari  fiber,  patung  yang disusun  dari  telor  ayam  ditambah  dengan sarang burung yang dibuat dari rumput dan jerami.  Lewat  karyanya  Imam  berusaha  meng - gambarkan situasi perebutan kekuasaan yang terjadi  dalam  percaturan  politik  di  negara  kita.
Agung Eksa hadir dengan karyanya “Dalam Dunia Diam II” berupa patung-patung dari bahan fiber - glas yang berada dalam kurungan, disini Agung mencoba  membangan  imaji  ruang  lewat  peng - kompisisian  yang  dia  sesuaikan  dengan setting ruang pameran. Melalui karyanya Agung meng - kritisi prilaku manusia dalam upayanya mengejar eksistensi diri tanpa mempedulikan cara yang dia pakai untuk mencapai eksistensi itu. Di mana letak moraliti yang selama ini dikoar-koarkan dengan heroik,  adakah  etika,  moralitas  dan  lebih  pen- ting lagi dimana nilai humanisme yang kita miliki.
Lufti  Sani  dalam  karyanya  menampilkan  per - soalan kaum buruh lewat karyanya “Buruh’, di - wujudkannya  lewat  instalasi  sesosok  figur  dari kawat  besi  yang  sedang  menarik  mesin-mesin jahit.  Sementara  Cece  Riberu  menghadirkan kartun  tiga  dimensinya  berjudul  “ The  Passion of  Me ”  yang  terdiri  atas  sosok  figur  dengan mengenakan udeng sedang terduduk dalam pa- sungan di atas kursi (tahta) sementara dibelakang - nya  terdapat  sederet  anak  kecil  yang  terkubur.
Grace  Tjondronimpuno  hadir  dengan  karya instalasi mininya berjudul “ Survival ” berupa figur- figur  karikatural  yang  menggambarkan  trans - formasi pariwisata Bali dari yang dulunya hanya menghadirkan  eksotisme  seni  budaya  Bali,  tapi kini juga telah menghadirkan eksotisme budaya urban (seperti semakin maraknya hiburan seperti tarian striptease , dalam industri seks misalnya). Dewa  Gede  Jodi  Saputra  dengan  karyanya  ber - judul  “Siap  Terbebani”  sebagai  putra  Bali  Jodi
merasa gerah dengan situasi yang terjadi dalam kehidupan bangsanya terlebih lagi tanah ke- lahirannya.  Dalam  karyanya  Jodi  menyerukan bahwa  kita  harus  bertanggung  jawab  atas  se - muanya,  yang  ia  serukan  lewat  gambaran  em - pat  buah  tangan  yang  menahan  kaca  dengan ber-bagai  beban  di  atasnya.  Masih  dengan kepedulian  atas  fenomena  yang  terjadi  dalam kehidupan  sosial,  budaya  di  Indonesia  dan  Bali khususnya,  I  Made  Widya  Diputra  pun  berseru “ Warning ” demikian judul karyanya yang mem - persoalkan  tradisi  yang  telah  tergerus  oleh arus  modernisasi  lewat    globalisasi,  yang  Ia gambarkan lewat es krim yang sedang meleleh di  atas  kaca  cermin  disusun  berjajar  di  lantai.
Jika ketiga seniman sebelumnya mencoba masuk dalam persoalan sosial politik dan budaya, maka Clayton Barr dan Ahmad Kalaf hadir dalam arus yang sedikit berbeda sebagai out sider (seniman dari  luar)  mereka  punya  cara  sendiri  melihat fenomena yang sedang terjadi. Clayton Barr mer - angkai keterkaitan antara potret anak kecil yang dia print dalam ukuran 2X3 M bersanding dengan gelas minuman dengan sedotan yang juga dibuat besar dan dililit kain poleng . Sedangkan Ahmad Kalaf  yang  lama  tinggal  di  Prancis  mempunyai cara  ungkap  sendiri  dengan  mengambil  bahasa rupa  Yunani  untuk  dikontektualisasikan  dengan kondisi  yang  sedang  terjadi  saat  ini.  Sekali  pun dalam setting berbeda ada nilai-nilai yang se- lalu  kontekstual  dengan  zamannya  terutama tradisi kekeran dalam setiap peradaban manusia.

## PENUTUP
Serangkaian penelusuran singkat mengenai seni patung Bali kiranya dapat memberikan gam- baran perkembangan seni patung Bali sejak ja- man  prasejarah  hingga  masa  modern  ini  terus bergolak dan senantiasa bergerak dinamis seir - ing  dengan  perjalanan  waktu.  Pengembangan eksplorasi yang lebih bebas oleh seniman muda tentunya akan menjadikan seni patung Bali se-
makin  kaya  dan  beragam,  sehingga  iklim  pen - ciptaan seni rupa Bali menjadi kian dinamis. Na - mun,  aspek  pasar  perlu  juga  dipertimbangkan karena pasar adalah faktor yang sangat penting bagi keberlangsungan dan perkembangan seni patung  khususnya.  Adanya  respon  pasar  men - unjukkan adanya apresiasi publik terhadap karya seni khususnya seni patung.  Pasar dalam hal ini tidak harus diartikan sebagai peluang penjualan semata, akan tetapi juga peluang untuk eksistensi. Maka, semakin berkembanglah seni patung Bali.

## DAFTAR PUSTAKA
Coeteu, Jean. 2003. Seni Rupa Bali Modern, dalam Aspek-aspek Seni Visual Indo- nesia . Yogyakarta: Yayasan Seni Cemeti Djelantik, A.A. Made. 1996. Pameran Seni Pa tung I Ketut Muja Manunggal dengan Alam . Denpasar: - Hardiman. 2004. “ Hasrat Sebuah Dongeng Suci ” Kompas Minggu, 21 November 2004 Hardiman.  2005. “ Evolusi Diseputar Dialek Rupa ”  Majalah Seni Suardi volume 4, edisi Maret Holt, Claire, 2000. Art in Indonesia Continous and Change . Diterjemamahkan RM.
Soedarsono. Bandung: MSPI Munandar, Agus Aris. 2005. “ Kesejarahan Ar sitektur Bangunan Suci India dan Jawa Kuna” . Malakah Simposium ten- tang Ikatan Kebudayaan Antara Indone sia dengan India, oleh Pusat Kebudayaan India Jawaharlal Nehru (Kedutaan Besar India) dan Universitas Indonesia dan Bhaskara, di Auditorium Erasmus Huis Ja karta pada tanggal 30 Maret 2005
Parta, I Wayan Seriyoga. “ LEGACY II: Geliat Krea tif Para Pewaris ”. Bali Post Minggu, 24 Agustus 2004 Parta, I Wayan Seriyoga. “ Seni Patung Bali: Ke- maruk Dalam Pasar, Minim Pameran ”.
Bali Post Minggu, 13 Juli 2003
Parta,  I  Wayan  Seriyoga.  2005.  “ Seni  Patung
Kontemporer Bali ”, dalam Majalah Seni
SUARDI, volume 1 Parta, I Wayan Seriyoga dan Tim Kurator Katalog Pra Bali Biennale. 2005. SPACE And SCAPE Visual Art Exhibition . Bali: - Sudarta, GM. 1975. Seni Lukis Bali Dalam Tiga Generasi . Jakarta: Gramedia Supangkat, Jim. dkk. 1979. Gerakan Seni Rupa Baru (GSRB) . Jakarta: Gramedia Pustaka Tusan, I Nyoman. 1977. P ameran Tunggal Pema tung I Ketut Muja . Bali: - Wawancara dengan Thomas Freitag, 2005 Wawancara dengan Jean Coeteu, 2005 Wawancara dengan pematung IB. Alit, sebagai penggagas kelompok BIASA, 2005 Yudoseputro, Wiyoso. 1998. Trienal Jakarta II: Pameran Seni Patung Kontemporer Indo nesia , Jakarta: Dewan Kesenian Jakarta Yudoseputro, Wiyoso dan Tim. 1990-1991. Seni Patung Indonesia Lama, Perjalanan Seni Rupa Indonesia Dari Jaman Prasejarah Hingga Masa Kini . Jakarta: Pameran KIAS Zaelani, Rizki A. 2004. Katalog Pameran Object(ify), Menimbang lagi Perihal Ob- jek . Jakarta: Nadi Gallery