## PROSES TERJADINYA SUATU KARYA SENI
Eka Titi Andaryani FIP Universitas Negeri Semarang E-mail: ekatitiandaryani@gmail.unnes.ac.id

## Abstrak
Seni  adalah  keindahan  yang  tertuang  di  dalam  sebuah  karya.  Karya  seni muncul tidak dengan serat-merta. Artinya, ada beberapa tahapan atau proses yang melingkupi  kemunculan  suatu  karaya  seni.  Peran  manusia  (seniman)  sangat menentukan  proses  terjadinya  karya  seni.  Proses  karya  seni  ini  dapat  diibaratkat sama  dengan  proses  kemunculannya  seorang  manusia  di  bumi  ini.  Tahapan- tahapan proses karya seni memberikan sejauh mana karya seni itu muncul sebagai realitas  yang  estetis.  Tahapan-tahapan  tersebut,  antara  lain:  kehamilan, pertumbuhan,  kemasakan,  sketsa,  dan  pembentukan.  Kelima  tahapan  proses terjadinya  karya  seni  tersebut  membentuk  suatu  kesatuan  kreativitas  manusia (seniman).
Kata kunci : seniman, seni, fantasi, cipta, estetis

## THE ART-MAKING PROCESS

## Abstract
Art is beauty which is expressed in a kind of work of art. It does not suddenly appear, meaning that there must be some stages or processes along the emergence of  an  art  work.  The  artist’s  role  helps  determine  the  process.  It  is  like  the emergence  of  human  beings  on  earth.  The  stages  and  processes  tell  many  things about  how  far  the  work  appears  as  a  kind  of  aesthetic  reality.  Those  stages  are pregnancy,  growth,  maturity,  sketches,  and  formation.  Those  five  stages  form human beings’ creativities (artist).
Keywords : artist, art fantasy, creation, aesthetic

## PENDAHULUAN
Tulisan ini mencoba mengantarkan masuk ke alam renungan, membayangkan proses  terjadinya  suatu  karya  seni.  Perlu  kiranya  diperhatikan  apa  yang  sebenarnya mendorong  manusia  dengan  sendirinya  ke  permukaan  kesadaran  dalam  proses penciptaan  seni  ini,  agar  demikian  manusia  bisa  menangkap  peristiwa  penciptaan seni ini seperti pengalaman seorang seniman, yaitu dengan bantuan dari dalam dan arah bantuan itu, sehingga karya seni itu selesai diciptakan. Sejauh itu pula manusia
selalu boleh mengharapkan bantuan dari dalam tersebut pada saat-saat gejolak hati manusia muncul. Manusia harus bisa menangkap proses penciptaan seni itu seperti pengalaman-pengalaman  yang  disampaikan  kepada  orang  lain,  lagi  pula  telah dijelaskan melalui teori umum tentang pribadi manusia. Bila manusia bisa berhasil, maka  dikatakan  telah  dapat  memberikan  andil  suatu  teori  penciptaan  seni  (Saini, 2001:43-45).
Kiranya hal ini akan lebih berharga atau lebih berarti bila dibandingkan dengan sebuah gambar yang indah, apabila kita samakan terjadinya suatu karya seni dengan proses  terjadinya  seorang  manusia,  seperti  halnya  kalau  membicarakan  mengenai soal  mengandung,  tumbuh,  dan  akhirnya  lahirnya  suatu  karya  seni.  Demikianlah, karya  seni  harus  bisa  disamakan  dengan  psiko-fisiknya  organisme  (setiap  bentuk hidup). Oleh karena itu untuk menerangkan terjadinya proses tersebut,  dirasa tidak ada  gambaran  lain  yang  lebih  pantas  dan  lebih  sesuai  dari  pada  menggambarkan proses terjadinya suatu karya-seni itu seperti proses terjadinya seorang manusia. Apa yang dilakukan dalam bakal terjadinya seorang manusia secara fisik, mula-mula akan dilakukan  pula  dalam  bakal  terjadinya  karya  seni  secara  fisik.  Seniman  dalam  arti tertentu  memiliki  kedua nature ini:  yaitu  perempuan  dan  laki-laki.  Perasaan  adalah merupakan  prinsip  perempuan,  perasaan  memiliki  sifat  menerima,  ia  menerima benih  hidup  dan  menghidupinya  hingga  menjadi  masak.  Sebaliknya  fantasi  adalah merupakan  prinsip  laki-laki,  ia  memiliki  sifat  mencipta,  membuahi,  mengadakan serta  menjadikan  bentuk.  Di  situ  fantasi  dan  perasaan  harus  berpadu  kalau  suatu karya  seni  harus  terjadi.  “Perasaan  atau  rasa  yang  dimaksud    bukanlah  rasa  yang bersifat  jasmani,  melainkan  rasa  yang  lebih  mendalam,  yaitu  rasa  rohani-jasmani” (Driyarkara,  1980:72).  Seperti  seorang  seniman  mengalami  pola  seksual  dalam dirinya  sendiri,  sebegitu  kuat  dia  mengalami  itu,  dibanding  orang  lain  yang  tidak berkarya  mencipta  di  alam  ini.  Boleh  dikata,  hampir  tidak  ada  seniman  tanpa perkembangan seksual yang kuat. Justru keadaan yang demikian, itulah yang sangat membantu seniman dalam mengembangkan fantasi-perasaan seninya. Demikianlah, seolah-olah  terjadi  hubungan  seksual  secara  rahasia  antara  fisik  dan  psikis.  Seperti telah  terjadi  pembuahan  dan  itu  telah  mulai  tumbuh  berkembang  serta  berakar
menjadi  janin.  Kejadian  itu  tiada  lain  adalah  merupakan  pembeberan  diri-sendiri, yang  bisa  dijadikan  dasar  pengenalan  psiko-fisik  pribadi  seniman  secara  netral. “Hanya  pikiran  yang  jernih  mampu  membuat  suatu  bahasa  yang  baik,  hanya. pandangan  yang  jelas  mampu  menghasilkan  suatu  gambaran  yang  baik”  (Hartoko, 1993:8) . Kalau  sekarang  terjadinya  suatu  karya,  seni  disamakan  dengan  terjadinya seorang  manusia,  maka  proses  selanjutnya  perlu  kita  bedakan  tahap  demi  tahap, seperti: kehamilan , pertumbuhan , kemasakan , sketsa , dan pembentukan .

## KARYA SENI: SUATU PROSES MENJADI

## Kehamilan
Seperti manusia berasal dari satu sel telor yang dibuahi, demikianlah karya seni berkembang  dari  benih  pengalaman  yang  dibuahi  oleh  fantasi  cipta,  yang  bisa disebut ide: karya seni . Suatu kesan yang didapat secara langsung atau tidak langsung, yaitu  dari  lingkup  kecil dunianya,  yang  bisa  merubah  seniman  ke  gerak-gerak  yang cepat  dan  hidup,  yang  merangsang  keluar  dari  keadaannya  yang  seimbang  dan mengundang  suatu  perasaan  yang  merangsang  kuat  dan  menegangkan.  Seniman yang  mengalami  keadaan  seperti  itu  merasa  kesadarannya  menjadi  suram.  Dia merasa  cita-citanya  atau  keinginannya  tak  dapat  dielakkan  lagi,  merasa  dirinya bersatu erat dengan kesan.
Demikian  hamilah  fantasi  perasaan  yang  merasa  menerima  benih  hidup, semakin  utuh  membentuk  cita-cita  pribadinya  dalam  proses  pertumbuhan  serta pengesahan dirinya. Pengalaman pokok, kesan yang merangsang, serta  ide  kearah fantasi bentuk bersama-sama menuju ke arah penggambaran pribadi seniman.
Dengan  kehamilan  itu,  timbullah  rasa  ingin  yang  besar,  keinginan  untuk meninggikan  jiwanya,  seperti  suatu  perbuatan  yang  estetis,  karakteristik.  Tetapi bersamaan  itu  tersembul  pula  suatu  rasa  ketidaktenangan  yang  dapat menghanguskan dan menegangkan hati, yaitu yang ditimbulkan oleh gangguan kese- imbangan  dalam.  Dari  kejadian  itu  semua  seniman  merasa  telah  dituntut  untuk segera  membebaskan  dirinya  dari  kesan  hamil  itu  dengan  tindakan  atau  perbuatan
mencipta.  Dengan  demikian,  dia  menyatukan  diri  dengan  perasaan  ingin  akan kehamilan itu, dan dia tahu bahwa akan terjadi suatu kelahiran.
Kesan itulah yang mengantarkan seniman kepada ide suatu karya seni. Apakah itu  betul  diperolehnya  secara  pasif  atau  malahan  secara  kebetulan  saja?  Tetapi bagaimana  pun  juga  cita-cita  itu  lebih  banyak  ada  pada  seniman,  yang  menuju  ke arah pengembangan diri, artinya untuk menyatakan pribadinya, yang tanpa disadari mendorongnya kesuatu cita-cita yang kompleks serta menekannya kesuatu keinginan fantasi,  yang  telah  dipilihnya  sendiri  dari  sejumlah  besar  di  luar  kesan,  yang  bisa memuaskan cita-cita ekspresinya. Jadi tanpa disadari seniman memilih ide itu sendiri ke  dalam  karyanya.  Tetapi  dia  mengalami  kehamilan  itu  yang  menjadikannya  lebih sadar  atau  kurang  sadar  mengikuti  peraturan  dari  pada  meninggalkan  peraturan, mungkin juga itu bisa menjadi suatu inspirasi yang lebih tinggi. Semakin orang tahu dan  mengerti  dengan  jelas  akan  seni  yang  tidak  terbatas,  yang  mencerminkan kembali  kemahakuasaan  Tuhan,  akan  semakin  besarlah  kemungkinannya  orang dapat berhasil mencapai kebenaran dan ideal seni ( Barry [ et . al .], 1964:24-25).
Sekarang, bagaimana permainan  menghidupi itu  bisa  terjadi dengan berusaha memadatkan  cita-cita  itu    pada  ide  selanjutnya,  penerimaan  ide  itu,  pembentukan fantasi perasaan pada kesan yang diterimanya, hal mana akan tetap menjadi rahasia, karena itu dilaksanakan dalam ketidak sadaran. Di situ kita hanya bisa mengerti itu „bahwa‟ demikian dan bukan „bagaimana‟ (Fleming, 1979:5).
Bila seorang pelukis atau pematung tertarik hatinya pada keindahan dari suatu bagian  alam  atau  dari  suatu  gambaran  fantasi  yang  kebetulan  timbul,  penyair misalnya dari suatu pertemuan dengan suatu bahan yang; puitis, pemusik dari suatu tema musikal yang bersemangat dan  bersamaan  itu ada  perasaan:  “Itu harus kamu ujudkan!”,  demikian  memang  padanya  kehamilan  atau  penerimaan  ide  suatu  karya seni  itu  terserap.  Karena  itu  untuk  selanjutnya,  Driyarkara  (1980:10)  mengatakan, “Suara  estetik  yang  diterimanya  akan  “digambarkan”  (lukis),  atau  “dipatungkan” (pahat), atau “di bahasakan” (sastra), atau “disuarakan” (musik).” Mereka mengalami suatu  ketegangan  yang  tinggi  pada  rasa  inginnya,  yang  berkaitan  dengan  dorongan
mencipta. Tetapi mereka umumnya belum tahu akan kehamilan sesaat, dan akhirnya apa yang akan diujudkan dari janin yang hidup itu.

## Pertumbuhan
Pertumbuhan  janin  yang  hidup  itu  harus  kita  bayangkan  sebagai  ide  yang semakin  kuat  menguasai  fantasi  perasaan,  yang  makin  sempurna  membentuk kepribadian manusia di  dalamnya. Demikian, ide itu akan mengarah ke pusat yang tersembunyi  dalam  hidupnya  dan  pengalaman  pribadinya.  Seluruh  cita-cita  yang berorientasi  ke  pusat  itu  akan  berpengaruh  terhadap  penetralan  kembali keseimbangannya yang telah terganggu. Semua pengalaman yang baru diperolehnya akan menuju ke pusat pengalaman itu, yaitu ke ide (Barry [ et . al .], 1964:22 ).
Begitulah janin berkembang, dihidupi oleh pengalaman-pengalaman baru yang selalu berbaur, dan akhirnya tumbuh  besar menjadi  suatu organ psikis yang  terdiri dari banyak bagian, yang menuju ke suatu gambaran fantasi yang makin sempurna menggambarkan  serta  mencerminkan  kepribadian  seniman  secara  resmi  di dalamnya.
Pertumbuhan  kandungan  ide  itu  berjalan  tanpa  sadar  dalam  kegelapan. Seniman hanya mengalami dalam dirinya gejolak fantasi yang kuat, suatu perhatian yang semakin meningkat pada segala sesuatu yang ada sangkut-pautnya dengan ide. Dia  merasa  ada  suatu  gangguan  dalam  yang  hebat.  Suatu  pernyataan  yang  masih selalu  mengganggu  keseimbangan,  yang  merupakan  bumbu  di  dalam,  akhirnya  dia akan  puas  dengan  perujudan  dalamnya.  Dia  belum  melihat  secara  keseluruhan, bahwa  belum  ada  kesatuan  dalam  bermacam  jenis  itu,  yang  bisa  mengungkapkan pribadinya secara sempurna. Oleh karena itu dia mengalami tahap pertumbuhan itu belum  lagi  merupakan  pembebasan  keinginan  estetis,  tetapi  merupakan  keadaan estetis yang sepenuhnya memaksa (Margolis, 1980:10).

## Kemasakan
Ide telah dikawinkan dengan kepribadian melalui perantaraan fantasi perasaan, semua  pengalaman  telah  disamakan  dan  telah  diorientasikan  di  situ  sebagai  pusat pengalaman,  dengan  begitu  keseimbangan  yang  baru  akan  tercapai  (Tedjoworo,
2009:45). Ide pandangan dalam karya seni itu telah masak. Sekarang seniman berada pada  posisi  mempersatukan  gambaran  fantasinya.  Dia  berhadapan  dengan  organ psikis, pandangan dalamnya dipenuhi dengan keinginan estetis yang tinggi. Karena dalam fantasinya  dia terangsang hatinya  dan diorganisasi alam sekitarnya.  Sekarang bertemu  lagi  pengesahan  dirinya,  karena  itu  dia  sekarang  bebas  dengan pandangannya  sendiri  dan  tidak  ada  lagi  hambatan  di  dalamnya.  Pengalaman kemasakan  itu  berarti  puncak  dari  pada  pengalaman  perasaan  dalam  berkarya  seni (Margolis, 2012: 356).
Driyarkara  (1980:32)  telah  menyinggung  pula  tentang  pengalaman  manusia yang  tidak  sama  hebatnya.  Memang,  soal  hebat  tidaknya  pengalaman  manusia  itu tergantung dari bakat dan kemampuan masing-masing, lagi pula itu tergantung pada keadaan konkritnya. Karena itu diketahui juga bahwa manusia itu selalu disibukkan oleh  bermacam-macam  persoalan,  sehingga  mungkin  sekali  mereka  itu  mengalami saat estetik itu secara dangkal saja.
Tetapi  dengan  pengalaman  kemasakan  tadi  orang  merasa  terikat  dan bersamaan  itu  pula  ada  suatu  dorongan  yang  kuat  untuk  segera  menemukan  jalan keluar. Ini berbeda dengan apa yang sebenarnya estetis, tapi tidak untuk orang yang memiliki  bakat  istimewa  mencipta  di  sini  seniman  terdesak  oleh  fantasi  ciptanya, untuk  segera  mengobjektifkan  pengalamannya  yang  mengendap  dari  luar.  Oleh karena  itu  dia  sekarang  sadar  untuk  menekan  keadaan  dirinya.  Maka  dari  itu mungkin,  bahwa  gambaran  fantasi  ciptanya  menjadi  semakin  kuat,  langsung menghidupkan,  serta  reaksi  perasaan  yang  timbul  harus  dilahirkan  dengan  gerak- gerak  ekspresi  yang  bergairah,  kemudian  membentuknya  melalui  perantaraan gambaran fantasi ke dalam suatu ujud (Tedjoworo, 2009:60).
Sekarang  gambaran  fantasi  yang  telah  masak  itu  bisa  menjadi  dorongan ekspresif  yang  hanya  diperintahkan  oleh  perasaan.  Oleh  karena  itu  keikut  sertaan akal  yang  sedang  menganalisa  dan  memberi  aba-aba  tidak  perlu  lagi  (Fleming, 1979:60  ).  Tetapi  sekarang  karya  seni  yang  kelihatan  dalam  fantasi  sebagai  gambar pribadi seniman, merupakan organ yang banyak bagiannya. Itu hanya bisa dilahirkan berupa  tindakan  secara  berangsur-angsur,  misalnya:  ke  arah  kesadaran  yang  jelas,
serta hubungan masing-masing tindakan itu satu dengan yang lainnya. Jadi itu harus tumbuh  dengan  baik  hingga  masak,  tetapi  itu  berjalan  secara  tidak  sadar  dan  lagi hanya  muncul  dalam  bentuk-bentuk  fantasi  ke  dalam  kesadaran.  Suatu  proses berjalan, dimana akal ikut ambil bagian. Jadi sadar akan arah cita-cita kehendaknya. Itulah sketsa.

## 1. Sketsa
Dalam  tahap  ini  seniman  mencari  terang  dengan  bantuan  akal  seninya,  yaitu dengan teknik yang bagaimana dia sekarang harus membentuk karya  seni itu, yang dia terima dan telah menjadi masak itu. Dia mencari terang itu dengan sinar akalnya. Hal ini berarti suatu proses penginsyafan. Tetapi bagaimana pun juga seniman tetap merasa dirinya kecil, hatinya kalut, sadar akan kelemahannya, akan keterbatasannya.
Tetapi sketsa itu penting. Penciptaan yang sebenarnya, pembentukannya harus didorong  oleh  perasaan.  Carrol  dalam  bukunya, Philosophy  of  Art (1999:54), menyinggung  bahwa  perasaan  itu  buta.  Apakah  itu  betul?  Hal  ini  bisa  dibuktikan sendiri  dari  reaksi-reaksi  yang  timbul  dari  pengaruh  gambaran-gambaran  fantasi. Oleh karena itu seniman dalam beberapa hal dalam sketnya telah menarik garis-garis besar,  serta  membuat  celah-celah,  dimana  dia  bisa  mengisinya  pada  saat-perasaan membentuk.  Bersamaan  dengan  itu,  dia  mempertimbangkan  akibat  perasaan  yang datang  dari  masing-masing  bagian  karya  seni,  yang  terlihat  dalam  fantasi  itu  satu- sama  lain,  Agar  di  tengah  perjalanan  menganalisa  nanti  bisa  dicapai  suatu  keadaan yang  seimbang,  seperti  saat  dia  mengalami  kemasakan  gambaran  fantasi  itu  secara sintetis.  Dia  telah  meletakkan  dalam  beberapa  hal  „kerangka‟  karya  seni  itu  secara telanjang dalam sketsanya.
Sketsa  tersebut  dalam  banyak  hal  bisa  menjadi  suatu  tindakan  dalam  yang murni. Dan itu bisa menjadi  aturan buat segolongan kecil karya  seni.  Pada sebuah pantun yang pendek, misalnya, itu bisa ditentukan dengan sepintas kilas akal,  yang secara  cepat  telah  mencakup  penegasan  pikiran.  Pada  banyak  bagian  karya  seni sebaliknya,  sketsa  telah  ditegaskan  ke  dalam  bahan  dasarnya.  Pengamata  dapat membayangkan  ini  pada  sketsa  para:  pelukis,  pematung,  dramawan,  dan  lain sebagainya.  Sketsa-sketsa  seperti  itu  keindahannya  seringkali  minim,  kering,  dan
sederhana  saja.  Tetapi  sketsa-sketsa  itu  bagaimana  pun  juga  telah  menunjukkan garis-garis  besar  pengaruh  perasaan,  serta  telah  membuka  tabir  bagaimana  caranya menuju  titik  pusat,  yaitu  „ide‟.  „Karya  seni  melayang  di  antara  bola  yang  penuh rahasia dari tanda dan kesan: “Kalau itu hanya merupakan kesan saja akan membuat hati manusia kalut, kalau hanya merupakan tanda raja itu menjadi sesuatu yang mati” (Carrol,  1999:77).  Oleh  karenanya  sket-sket  itu  sering  kali  bisa  mendukung pengertian  yang  lebih  mendalam  dari  karya  seni,  dan  proses  terjadinya  karya  seni tersebut.
Sejauh perasaan seniman terlibat pada sketsa itu, maka sudah menjadi kaprah kalau  pada  semua  perbuatan  estetis,  yang  tidak  ada  kerja  samanya  rasa  tidak  akan jadi.  Maka  dengan  bagian-bagian  macam  itu  sampailah  sudah  sket  itu  pada  tahap akhir  yang  terpenting  proses  penciptaan.  Akhirnya,  manusia  masuk  pada  tahap pembentukan.

## 2. Pembentukan
Dalam  proses  pembentukan  ini  meledaklah  desakan  ekspresi  seniman,  yang merupakan suatu kejadian kejiwaan yang murni, yaitu pengalaman fantasi seniman. Karena itu harus ditahan dan ditekan pada kesadarannya sekarang, bahwa itu harus digambarkan dalam suatu bahan dasar. Tetapi itu hanya bisa terjadi melalui gerakan- gerakan badani, yang tidak digerakkan secara langsung oleh akal, tetapi langsung dari perasaan. Hanya karena nafsu perasaan seperti itu telah melahirkan gerakan-gerakan, yang  bisa  menekan  perasaan  tersebut,  akhirnya  menjadikan  sebab  perasaan  itu menggambarkan bayangan-bayangan fantasi. Demikian seperti manusia yang terang- sang kuat oleh perasaannya, mencoba melukiskan gambaran rangsangan itu melalui gerak-gerak tangan yang tidak disengaja. Begitulah seniman menggambarkan bentuk- bentuknya  dengan  pertolongan  dorongan  ekspresi  gerak-gerak  yang  merangsang perasaan.  “Seperti  pada  setiap  perkembangan,  demixian  juga  yang  sama  pada masalah seni seperti halnya sikap, suatu permulaan yang dijelaskan sebagai akhir dan suatu akhir yang dijelaskan sebagai permulaan” (Barry, 1964:22-24).
Jadi,  manusia  bisa  membayangkan  proses  pembentukan  itu  sebagai  berikut. Fantasi  adalah  pembawa  akibat  ke  arah  penciptaan.  Begitu  hidupnya  gambaran
fantasi itu hingga dapat membawa pribadi seniman untuk menciptakan itu kembali. Itu  selalu  mengganggu  keseimbangan  dalam,  akhirnya  ke  luar  membawa  reaksi perasaan  ke  arah  pembebasan  diri,  tetapi  juga  ke  arah  keterbukaan  diri  seniman (Barry, 1964:24-34). Dalam usaha membangun kembali keseimbangan serta ekspresi perasaan,  keterbukaan  diri  langgsung  di  arahkan  kegerak-gerak  ekspresi  melalui rangsangan  gambaran  fantasi  tersebut,  sekaligus  menggambarkan  pribadi  seniman dengan  resmi.  Akal  sendiri  berada  di  latar  belakang.  Boleh  dikatakan,  tindakan- tindakan itu telah dilaksanakan sebelumnya dalam sket. Demikianlah sekarang tanpa kerjasama  secara  langsung  dalam  proses  pembentukan  itu,  tetapi  dengan  penuh perencanaan, yang bisa menghasilkan bentuk kesatuan, dan di dalam kesatuan itulah pribadi seniman diekspresikan.
Hal tersebut telah dijelaskan di depan, bahwa dalam kegiatan berfantasi, kesan seluruh  tujuan  cita-cita  pribadi  seniman  secara  harmonis  sempurna  ditekankan dalam tindakan yang reaktif. Karena pada proses pembentukan, kedua kekuatan itu telah menimbulkan pengalaman pahit, maka maklumlah, bahwa seluruh tujuan cita- cita itu, juga seluruh pribadi seniman dengan resmi digambarkan secara langsung.
Itu  mengenai  hal  yang  tidak  diketahui  pada  pembentukan,  tindakan-tindakan yang  dipertimbangknn.  Itu  memang  telah  dikerjakan  terlebih  dulu  dalam  sketsa. Seniman lebih banyak membentuknya ke luar dari kegelapan, yaitu dari gaya hidup- nya yang gelap, bersamaan itu pula belajar dari gambaran fantasi yang dikemudikan oleh  cita-cita  perasaan  yang  sesuai  baginya.  Karena  itu  dia  tidak  bisa  melaporkan, bagaimana  sebenarnya  dia  telah  menghasilkan  karya  seni.  Dia  hanya  bisa  berkata: “Saya  harus  berbuat  demikian,  saya  telah  merasa  digiring  ke  sana.  Oleh  karena  itu tak  pernah  bisa  menyusun  sesuatu  aturan  bagaimana  suatu  karya  seni  harus diciptakan”  (Wollhem,  1980:56).  Filsafat  seni  di  sini  pada  umumnya  tidak  bisa berbuat  lebih  lanjut,  tetapi  hanya  berusaha  menemukan  pengesahannya  secara umum (Fleming, 1979:34).
Karena  hal  tersebut  secara  umum  telah  menguasai  manusia,  maka  sudah semestinya  berlaku  juga  bagi  setiap  seniman.  Oleh  karena  itu  hal  tersebut  harus
berlaku juga untuk setiap karya seni. Pengesahan umum itu bisa kita kenal atas dasar pelaksanaan sampai sekarang ini.
Cobalah perhatikan, dalam pribadi manusia terletak suatu dasar pembentukan secara  keseluruhan,  yang  bagi  kita  merupakan  prinsip  pembentukan  yang  bersifat apriori,  yang  tiada  lain  adalah  suatu  kesan  pengesahan  mengenai  pembeberan dirinya,yang  mendorong  ke  arah  ekspresi  diri.  Karya  seni  tidak  hanya  sebagai keseluruhan  saja,  ia  ada  dalam  bagian-bagiannya  juga  yang  merupakan  kesan  kehi- dupan  jiwa  serta  dunianya,  dari  manusia  dan  semua:  selain  itu  bergerak  sebagai pecahan  dari  sebuah  figur  yang  antik  kepada  kita  tidak  kepada  yang  terdalam (Fleming, 1979:160)
Pada  setiap  perbuatan  manusia  sampailah  ke  suatu  nilai  estetis  yang  paling murni dan paling sempurna, terutama dalam hal penciptaan seni melalui perantaraan fantasi  perasaan.  Pada  pekerjaan  itu  pribadi  seniman  sebagai  keseluruhan  selalu terlibat. Dengan begitu ciptaan seni berarti: kesan pengalaman dalam kesadaran akan alam  sekelilingnya,  yang  dituangkan  melalui  perantaraan  bahan  dasar  yang dipergunakannya. Di dalam proses pembentukan, seniman menggambarkan organ- organ kejiwaan yang tumbuh sampai masak dalam gambaran fantasi melalui perintah perasaan menjadi gerak-gerak ekspresi. Di dalam gambaran itu, di dalam karya seni, harus ditegaskan pengesahan pribadi seniman. Karena tujuan cita-cita sekarang lebih banyak  disatukan,  yaitu  kesatuan  dari  banyak  hal,  maka  pengesahan  umum  berarti bagi setiap orang, jadi berlaku juga bagi setiap seniman. Kita harus bisa menemukan kembali  pengesahan umum tersebut dalam setiap karya  seni, yang juga merupakan kesatuan dari banyak hal itu. Di situ tujuan cita-cita sama seperti yang telah didengar, pada  hakikinya  telah  dinyatakan  oleh  setiap  orang  sebagai  pembebasan  diri  dan pembebasan cita-citanya sendiri. Maka demikian manusia akan menemukan kembali cita-cita itu secara simbolis dalam setiap karya seni (Saini, 2001:44).
Mengenai pengesahan umum tersebut berlaku juga untuk  semua bidang seni, telah disusun suatu pengesahan khusus yang berlainan untuk masing-masing bidang seni.  Teori  seni  dalam  hal  ini  telah  mendapat  tugas  khusus  untuk  menyelidiki kemungkinan-kemungkinannya. Pengesahan khusus tersebut merupakan penyerahan
diri  atas  kerjasama  pengesahan  umum  material,  di  mana  seniman  menggambarkan pengalamannya,  dan  organ  tertentu  di  mana  material  tersebut  dipergunakan. Mengenai  pengesahan  khusus  itu  akhirnya  disusun  pengesahan  yang  bersifat individu  sebagai  menara  gading,  di  dalamnya  tercermin  individu  seniman.  Hal  itu tidak bisa disalurkan'masuk keteori umum lagi, tetapi sebagai sesuatu yang terakhir, dapat ditentukan hanya sebagai perasaan ugahari. Penentuan tersebut bisa  menjadi suatu saran monografis pembahasan seni (Saini, 2001:60).
Setiap  karya  seni  mengambil  bagian  dari  ketiga  pengesahan  tersebut.  Pada masing-masing  tinggallah  suatu  sisa  yang  tidak  bisa  dimengerti  oleh  akal,  tetapi hanya  bisa  ditangkap  oleh  perasaan  saja.  Di  lain  pihak  dikatakan  bahwa  itu  hanya bisa dialami oleh perasaan saja, individu yang  murni  pada hakekatnya adalah karya seni itu sendiri.
Filsafat  seni  umum  sebenarnya  telah  memecahkan  persoalan  yang  relatif sederhana  ini:  yaitu  dengan  menentukan  pengesahan  umum  beserta  kesimpulan- kesimpulan  penyerahan  dirinya.  Apakah  dia  akan  mampu  berbuat  lebih,  melebihi batas benda yang diselipkan? Inilah tugas suatu seni, untuk mendobrak kesempitan dan meninggalkan rasa takut yang tak terhingga serta sekaligus membukakan jendela akalnya  untuk  mengidam-idamkan  yang  tak  terbatas  (Fleming,  1979:87;  Saini, 2001:67).
Bagaimana  sekarang  masalahnya  mengembangkan  kesimpulan-kesimpulan semacam itu? Kita di sini akan menemukan, bahwa dari kepastian di atas, penciptaan seni  terpengaruh  oleh  pengesahan  umum,  artinya  bahwa  teori  umum  penciptaan seni  samasekali  berpangkal  dengan  sendirinya  pada  kejernihan  dan  pada  kejelasan pengertian  orang  tentang  seni.  Di  situ  nampak  pertumbuhan  yang  sangat  subur secara genetis.
Kalau  manusia  tahu,  pengesahan  umum  yang  mana  yang  pegang  peranan penting  dalam  penciptaan  seni  ini,  bersama  itu  pula  kita  tahu,  pengesahan  umum yang mana yang ditekankan dalam karya seni, artinya kita beruntung situ pandangan dalam kejadian seni .

## KESIMPULAN
Seni sebagai realitas estetis. Keindahannya memancarkan suatu kreativitas yang luar biasa. Ia berada dalam lingkungan di mana ia dilahirkan, namun juga tak jarang ia berada di luar lingkungan di mana ia dilahirkan. Realitas estetis yang ditampilkan sebuah karya seni sebagai sebuah keutuhan, baik keutuhan material maupun formal.
Karya  seni  yang  hadir  dalam  realitas  merupakan  karya  manusia  (seniman). Proses dalam suatu karya seni lebih menitikberatkan pada dimensi estetis dan kreatif seorang seniman. Namun, proses terjadinya karya seni tidaklah sesederhana seperti hanya  melihat  karya  seni  yang  sudah  jadi.  Dalam  prosesnya,  seorang  seniman berkontemplasi  estetis  hingga  mampu  mendeformasi  objek  material  ke  dalam bentuk  suatu karya  seni. Proses inilah yang dapat dilihat  sebagai salah satu bentuk kreativitas seniman. Dari kata “proses” tersebut  kiranya perlu direnungkan lagi kata- kata seorang Filsuf Inggris, Alfred North Whitehead (1861-1947), yang menuliskan tentang Filsafat Proses :
Realitas bukanlah sesuatu yang statis, tetapi terus bergerak dan berubah dalam suatu proses yang tak kunjung berhenti. Dalam prinsip realtivitas, “yang  banyak”  yaitu  satuan-satuan  aktual  yang  sudah  lengkap,  selalu terlibat dalam proses pembentukan “yang satu”, yakni satuan aktual baru yang  membentuk  dan  mencipta  diri.  Seluruh  alam  terus  terlibat  dalam proses transmisi maupun kenkresi (Ali Mudhofir, 2001:535).

## DAFTAR PUSTAKA
Ali Mudhofir, 2001, Kamus Filsuf Barat , Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Barry,  Sir  Gerald,  ( et . al .),  1964, The  Art:  Man’s  Creative  Imagination ,  New  York: Doubleday and Company Inc.
Carrol, Noel, 1999, Philosophy of Art: A Contemporary Introduction , London - New York: Routledge.
Driyarkara,  N.,  1980, Driyarkara  tentang  kebudayaan ,  Yogyakarta:  Penerbit  Yayasan Kanisius.
_________, 1978, Filsafat Manusia , Yogyakarta:Penerbit Yayasan Kanisius.
Fleming, William, 1979, Art and Ideas , New York: Rinehart and Winston.
Margolis,  Joseph, Pengantar  ke  dalam  Probelem-problem  Filsafat ,  diterjemahkan  oleh Theophilius J. Riyanto. Yogyakarta: Kanisius.
_________, 1980, Art and Philosophy: Conceptual Issues in Aesthetics , Great Britain: The Harvester Press Ltd.
Saini K.M., 2001, Taksonomi Seni , Bandung: STSI Press.
Tedjojiwo, H., 2009, Imanji dan Imajinasi: Suatu Telaah Filsafat Postmodern , Yogyakarta: Kanisius.
Wollheim, Richard, 1980, Art and Its Object , New York: Cambridge University Press.