## KHALIBANA : Karya Musik Absolut Sebagai Wujud Pesan Musik
1) Puput Pramuditya Staf Pengajar Prodi Penciptaan Musik Fakultas Seni PertunjukanInstitut Seni Indonesia Yogyakarta puputpramuditya@gmail.com
2) Daniel De Fretes Program Studi Musik Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Yogyakarta danieldefretes@isi.ac.id

## Abstrak
Musik  memiliki  persamaan  dengan  unsur  bahasa,  yaitu  terdapatnya  sebuah  pesan  dengan  intonasi  dan derajat  ekspresi  tertentu  bagi  pendengarnya.  Dalam  karya  musik  programa,  pesan  tersebut  merupakan sebuah  hal  ekstramusikal  dari  sebuah  peristiwa  atau  tokoh  yang  bertransformasi  menjadi  bunyi  bagi pendengarnya. Berbeda dengan musik programa, pesan dalam musik absolut berasal dari musik itu sendiri yang akan bertransformasi menjadi persepsi-persepsi tertentu dalam pikiran pendengarnya. Karya musik ‘Khalibana’  bera sal  dari  gagasan  tentang  fenomena  pesan  dalam  musik  absolut  yang  tidak  menggiring pendengarnya menuju persepsi ekstramusikal tertentu sehingga kebebasan impresi menjadi kemerdekaan bagi pendengarnya. Karya musik ‘Khalibana’ disusun dengan pengolahan kontur nada sebagai pembentuk melodi utama karena kontur nada merupakan hal yang berkaitan erat dengan intonasi dalam bahasa. Karya ini dimainkan dengan formasi piano dan cello serta mempunyai 4 bagian yang berbeda satu sama lain.
Kata kunci: pesan musik, musik absolut, kontur nada

## Abstract
Music has similarities with language elements, namely the presence of a message with a certain intonation and degree of expression for the audience. In program music, the message is an extramusical thing of  an event or character that is transformed into a sound for the audience. Unlike program music, the message in absolute music comes from the music itself which will be transformed into certain perceptions in the minds  of  the  audience.  The  music  composition  'Khalibana'  originates  from  the  idea  of  a  message phenomenon in absolute music which does not lead the listener to certain extramusical perceptions so that freedom of impression becomes freedom for the listener. The music composition 'Khalibana' is composed by processing tone contours as the main melody constituents because the tone contours are closely related to intonation in language. This piece is played in piano and cello formations and has 4 different parts.
Keywords: musical message, absolute music, tone contours

## A. Pendahuluan
Persepsi atau ungkapan bahwa musik mengandung sebuah pesan untuk disampaikan kepada pendengarnya sering kita dengar.  Pesan  tersebut  sejatinya  dapat dimaknai  sebagai  unsur  musikal  maupun ekstramusikal  dari  sebuah  karya  musik. Apabila  musik  mempunyai  sebuah  unsur pembentuk  dari  luar  dirinya  atau  disebut dengan  istilah  ekstramusikal,  maka  musik tersebut  masuk  ke  dalam  jenis  musik programa.  Jika  musik  tidak  mempunyai  hal lain selain unsur musikal sebagai pembentuk musik, maka musik tersebut masuk ke dalam jenis musik absolut. Musik absolut dan musik programa  sejatinya  bukan  suatu  dikotomi yang harus diperdebatkan karena sebenarnya baik musik programa maupun musik absolut adalah soal sejauh mana musik dapat bercerita yang  penangkapannya  berdasarkan  opini pendengarnya (Ammer, 2004).
Membahas pesan  dalam  musik programa  dan  musik  absolut,  hakekat keduanya mirip dengan sebuah bahasa. Dalam essainya  yang  berjudul  ‘ Music,  Language,  and Composition’ Theodor  Adorno  mengatakan bahwa musik sama dengan bahasa walaupun musik bukan bahasa dan kesamaannya dengan bahasa  menunjukkan  sifatnya  yang  paling dalam. Bahasa merupakan sebuah pesan yang
memiliki intonasi, takaran waktu, dan derajat ekspresi  yang  dapat  memberikan  impresi tertentu  bagi  pendengarnya.  Perbedaannya dengan  musik  ada  pada  wujud  pesan  yang diterima    oleh  pendengar.  Jika  bahasa mempunyai  pesan  dalam  bentuk  yang  jelas walaupun  maknanya  bisa  jadi  tidak  tunggal karena  persoalan  aspek  intonasi,  sedangkan musik memiliki pesan dalam  wujud musik itu sendiri  yang  memang  berasal  dari  bunyi- bunyian  secara  absolut  atau  dari  sebuah  hal ekstramusikal  yang  ditransformasikan  dalam bunyi-bunyian,  kemudian  diterima  oleh pikiran  pendengar  sehingga  bertransformasi menjadi  persepsi-persepsi  tertentu  yang berpotensi  mengalami  perbedaan  impresi pada tiap pendengarnya.
Melodi  dalam  musik  programa diciptakan berdasar imajinasi komponis untuk mewakili  atau  menggambarkan  suatu  tokoh, suasana,  atau  karakter  berdasarkan  sebuah peristiwa  (Hasibuan,  2019).  Berbeda  dengan musik  programa,  musik  absolut  merupakan sebuah  musik  yang  tidak  memiliki  tendensi apapun terhadap hal di luar musik itu sendiri sehingga  dalam  proses  penciptaannya  tentu tidak  ada  sebuah  kesan  atau  nuansa  yang dibuat untuk menggambarkan atau menceritakan  suatu  hal  yang  bersifat ekstramusikal.  Dalam  perkembangannya, musik programa lebih banyak diminati karena dianggap  lebih  mudah  untuk  dinikmati  dan
ditangkap pesannya lewat sebuah program notes ataupun penjelasan langsung dari komposernya  daripada  musik  absolut  yang tidak memiliki unsur cerita sehingga dianggap lebih  sulit  untuk  dipahami.  Perbedaan  yang pokok  antara  konsep  pada  musik  programa dengan  absolut  memberikan  sebuah  ruang yang  seringkali  digarap  pada  tataran penciptaan.
Fenomena  tersebut  memunculkan sebuah  gagasan  bahwa  terdapat  kesamaan antara musik dengan bahasa. Musik yang jika disusun  dengan  konsep-konsep  tertentu niscaya akan menjadi sebuah pesan yang dapat ditangkap  oleh  pendengarnya.  Gagasan tersebut memunculkan sebuah ide penciptaan karya  musik  ‘Khalibana’,  yaitu  karya  musik absolut yang disusun dengan bentuk free form sesuai dengan kaidah musik absolut yang tidak terikat  oleh  sebuah  cerita  atau  unsur ekstramusikal  dalam  proses  pengolahan musiknya.

## Seputar Musik Absolut
Musik absolut secara penuh mempunyai  sebuah  pesan  musik  tanpa  ada muatan  yang  bersifat  ekstramusikal.  Ide penciptaan  dalam  karya  musik  absolut bukanlah sebuah cerita, tokoh, atau peristiwa namun  tema-tema  musik  yang  dapat dikembangkan dengan pertimbangan-
pertimbangan  musikal.  Musik  absolut  juga merupakan  sebuah  musik  yang  bebas  dan tidak  mempunyai  tendensi  apapun  terhadap pengaturan  tensinya.  Jika  di  dalam  musik programa  telah  ditentukan  sebuah  cerita tertentu  sebagai  ide  penciptaannya  maka komposer tidak akan bisa melepaskan diri dari emosi  yang  terkandung  dari  cerita  tersebut sehingga  tensi  dalam  karya  musik  pasti  akan terbelenggu  oleh  unsur  ekstramusikalnya dalam  kadar  tertentu.  Setiap  kesadaran  akan mengurangi  pengaruh  emosi  dalam  musik. Maka  orang  yang  secara  sadar  mengetahui unsur  ekstramusikal  dalam  sebuah  karya musik akan merespon dengan pengetahuannya terhadap unsur cerita dalam musik  tersebut.  Lain  halnya  dengan  orang yang  tidak  memiliki  gambaran  apapun terhadap musik yang didengarnya akan lebih dapat merespon melalui intuisi dan emosinya tanpa  ada  kecenderungan  apapun.  Hal  ini menunjukkan  bahwa  orang  yang  tidak mempunyai gambaran apapun terhadap unsur cerita dalam musik akan lebih dapat berkesan daripada orang yang telah mengetahui unsur cerita di dalam musik (Myers, 2002).

## Kreatifitas
Setiap manusia akan banyak dipengaruhi  oleh  segala  sesuatu  yang  berasal dari  luar  dirinya.  Buku-buku  yang  pernah dibaca, diskusi dengan orang lain, pengalaman
sehari-hari,  serta  sesuatu  yang  didengarnya. Namun yang diharapkan dari seorang seniman tentu saja adalah orisinalitasnya, yaitu adanya aspek kreativitas individualnya yang memunculkan  orisinalitas  sehingga  bisa ditangkap  dan  diapresiasi  oleh  orang  lain. Pada  tataran  akademi,  kreativitas  dapat membawa  kepada  penemuan  ilmiah  baru, gerakan  baru  dalam  bidang  seni,  dan  lain sebagainya  (Iswantara,  2017).  Manusia dikaruniai kekuatan kreasi yang hampir tidak berbatas,  walaupun  tentu  saja  kadar kemampuan  kreativitas  setiap  manusia  pasti akan  berbeda-beda  antara  satu  dengan  yang lainnya.
Karya  ‘Khalibana’  berangkat  dari sebuah fenomena ketiadaan unsur ekstramusikal  dalam  musik  absolut  sehingga musik  menempatkan  dirinya  secara  mandiri masuk  ke  pendengaran  manusia  hingga bertransformasi  menjadi  persepsi-persepsi tertentu  yang  mungkin  akan  berbeda  pada setiap  pendengarnya.  Hal  ini  mermunculkan sebuah ide penciptaan tentang sebuah musik absolut  yang  tidak  terikat  secara  harmoni maupun  melodinya  dengan  tangga  nada tertentu.  Tangga  nada  adalah  sebuah  jalur titian  nada  yang  mempunyai  sebuah  nada s ebagai  porosnya.  Dalam  karya  ‘Khalibana’, hal  ini  justru  dihindari  agar  pesan  yang ditangkap oleh pendengar tidak tergiring oleh sebuah  titian  nada  sebagai  melodi  ataupun
harmoni.  Sebagai  konsep  untuk  membentuk melodi,  digunakan  beberapa  jenis  kontur untuk  membentuk  sebuah  melodi  yang terbebas dari kaidah tangga nada tertentu.
Judul  karya  musik  ini  diambil  dari  2 kata, ‘Khali’ dan ‘Bhana’. ‘Khali’ dalam KBBI berarti bebas, lepas, sedangkan ‘Bhana’ berarti bahana  atau  bunyi,  jadi  ‘Khalibhana’  berarti bunyi  yang  terlepas.  Terlepas  dimaksudkan bahwa  karya  ini  tidak  terikat  oleh  tempo, terlepas  dari  struktur  tradisional,  dan menghindari tonal, namun masih berkedudukan  jelas  pada  fungsi  tiap-tiap instrumennya. Keterlepasan ini juga dimaknai sebagai  sebuah  simbol  bahwa  musik  bisa berdiri sendiri menjadi sebuah pesan dan tidak terikat pada unsur cerita tertentu di luar musik itu sendiri.

## Konsep Melodi dan Harmoni
Pengolahan  melodi  dan  harmoni dalam karya ini menggunakan sebuah konsep yang dibentuk dari fakta kontur intonasi pada sebuah bahasa karena intonasi dalam sebuah bahasa  merupakan  wujud  ekspresi  dari pengucap yang dapat menentukan makna dari sebuah  kalimat.  Intonasi  mempunyai  dua fungsi  utama  yaitu  fungsi  gramatikal  atau fungsi  primer  dan  fungsi  emosional.  Fungsi emosional  memiliki  andil  yang  penting  bagi makna emosi orang yang berbicara, karena jika pembicara mengubah intonasi dalam
kalimatnya, maka intonasi tersebut dapat pula mengubah  aspek  emosi  dalam  kalimatnya (Halim, 1984). Intonasi juga memiliki makna nonlinguistik,  dalam  hal  ini  bisa  ditemukan dalam durasi atau kecepatan orang berbicara yang dapat mencerminkan karakter atau sikap seseorang  yang  sedang  berbicara  (Lehiste, 1970).
Dalam karya ini, aspek intonasi pada bahasa diterjemahkan ke dalam sebuah konsep untuk  membentuk  melodi  dalam  tiap-tiap bagiannya. Konsep kontur sebagai pembentuk melodi  diterapkan  dengan  tidak  memberi
batasan  melodi  dengan  tangga  nada  atau interval  tertentu.  Batasan  dalam  pengolahan melodi  hanya  didasarkan  pada  bentuk  kontur yang telah direncanakan. Pembentukan kontur difokuskan menjadi 5 jenis kontur melodi yang asimetris  seperti  pada  tabel  1.  Konsep  kontur yang  akan  dipakai  di  dalam  karya  ‘Khalibana’ merupakan  gerakan  melodi  naik  dan  turun namun  tidak  dibuat  dengan  simetris  untuk menghindari  sebuah  gerakan  melodi  yang teratur.  Pemilihan  kontur  dilakukan  secara arbitrer  dengan  mempertahankan  aspek asimetri.

## Nama
Bentuk Kontur 1 Kontur 2 Kontur 3 Kontur 4 Kontur 5

## Tabel 1
Kontur sebagai pembentuk melodi
Harmoni  dalam  karya  ini  tidak memiliki konsep yang benar-benar direncanakan  secara  sengaja.  Harmoni  yang muncul  dalam  karya  ini  merupakan  gerakan
vertikal  yang  terbentuk  sebagai  akibat  dari adanya gerakan horizontal melodi di tiap-tiap konturnya.  Hal  ini  dilakukan  berdasarkan  ide penciptaan untuk menyusun karya musik yang
terlepas dan bebas dari bentuk baku ( free form ).
Konsep  penyusunan  melodi  dan  harmoni seperti  yang  telah  dikemukakan  di  atas dijadikan  landasan  utama  sebagai  pembentuk kalimat dalam karya ini. Pengolahan lain dalam karya  musik  ini  akan  menggunakan  teknik- teknik  umum  komposisi  musik  yaitu  ekstensi dan  kontraksi  dalam  penyusunan  kalimat musik.  Penyusunan  ritme  dilakukan  secara arbitrer dengan memperhatikan keseimbangan kontur  naik  dan  turun  dalam  sebuah  kalimat musik.

## B. Metode Penelitian Penciptaan
Setiap  karya  musik  pasti  mempunyai subyektifitas yang melekat dari komposernya dan  setiap  seniman  memiliki  cara  atau prosedur  tersendiri  dalam  menyusun  karya sesuai  kebiasaannya  (Handayani,  2018) . Subyektifitas  tersebut  terdiri  dari  hal  yang sangat  mendasar  sebagai  bekal  dasar  dalam berkreasi yaitu imajinasi dan intuisi. Hadirnya 2  hal  tersebut  bukan  berarti  metode penciptaan karya musik tidak dapat dijelaskan secara  logis  karena  dalam  pembuatan  karya musik  ‘Khalibana’  tetap  mengandung rasionalitas  yang  dapat  dijelaskan  secara ilmiah.  Proses  penciptaan  dimulai  dari pengumpulan data-data terkait musik absolut yang berbentuk audio-video, score , dan pustaka yang berisi data sejarah dan teknik komposisi
musik.  Data-data  ini  kemudian  diobservasi dengan  membedah  dan  menganalisis  secara auditif  untuk  karya-karya  audio-video  dan analisis  teks pada score yang telah didapatkan.
Pada  tahapan  ini  juga  dilakukan  pencocokan terhadap  data  sejarah  terkait  dengan  karya musik.
Tahapan  selanjutnya  diadaptasi  dari metode  penciptaan  tari  yang  diharapkan dapat  menjadi  sumbangsih  pengembangan kreatif  yaitu  eksplorasi,  improvisasi,  dan komposisi  (Hawkins,  1988).  Masing-masing klasifikasi  dalam  tahapan  ini  dilakukan dengan porsi yang seimbang dan proses yang sedalam  mungkin  karena  tahapan  ini merupakan  pangkal  dari  proses  penciptaan karya  musik.  Eksplorasi  dilakukan  dengan cara  berpikir  kritis  terhadap  ide  penciptaan yaitu membuka berbagai kemungkinan bunyi terhadap ide penciptaan hingga mengimajinasikan  bentuk-bentuk  bunyi dalam  alam  pikiran.  Proses  ini  berbeda dengan  improvisasi  yang  cenderung  untuk memunculkan  ‘sesuatu’  dari  dalam  diri sendiri  dengan  tindakan  spontanitas, eksplorasi biasanya mempunyai panduan dari luar sebagai pemantik ide seperti karya-karya terdahulu  dan  data  sejarah  untuk  memberi batasan  karena  ini  merupakan  tahapan awal dalam menyusun komposisi musik.
Tahapan  selanjutnya  adalah  dengan proses  improvisasi  yaitu  kegiatan  yang
memberikan  keleluasaan  bagi  diri  sendiri untuk  melakukan  percobaan  berdasar  hasil eksplorasi  tanpa  ada  batasan  apapun. Keleluasaan ini dilakukan untuk memunculkan karakter ‘inner’ untuk merespon hasil eksplorasi. Berbagai tindakan musikal spontan dimunculkan dalam proses improvisasi  untuk  memacu  aktivitas  kreatif. Kreativitas  melalui  improvisasi  terkadang diartikan  seperti  ‘terbang  ke  yang  tak diketahui’  dan  itulah  saat  yang  tepat  bagi seorang  komposer  untuk  menggunakan simpanan imaji-imajinya dan mengeluarkannya  dalam  bentuk  yang  baru (Hawkins, 1988).
Proses  tahapan  selanjutnya  adalah komposisi  dilakukan  sebagai  puncak  dari segala proses yang telah dilakukan sebelumnya. Proses  ini  merupakan  proses  pengitegrasian
dari  reduksi  ide  penciptaan  yang  telah mengalami proses eksplorasi dan improvisasi. Tahapan ini membutuhkan kendali penuh oleh komposer  untuk  menyatukan  berbagai  hal yang telah dilakukan dalam proses sebelumnya. Dalam  hal  ini  lazim  dilakukan  penyesuaian ulang terhadap konsep-konsep musikal dengan berbagai  pertimbangan  artistik.  Setelah tahapan  komposisi  dilakukan  maka  tahapan terakhir  adalah  finalisasi.  Finalisasi  adalah kegiatan  pemeriksaan  kembali  sebelum  karya dimainkan.  Hal  ini  dianggap  perlu  karena terdapat banyak potensi komposer melakukan kesalahan di tempat-tempat tertentu sehingga proses  pemeriksaan  kembali  ini  dapat dilakukan  untuk  meminimalisir  kesalahan- kesalahan  teknis  yang  dilakukan  komposer. (Tabel.2)
No Tahapan Keterangan 1 Pengumpulan Data Data Audio-Video, Score, Buku (teknik dan data sejarah) 2 Observasi Analisis auditif teks dan konteks 3 Eksplorasi Pengembangkan ide penciptaan 4 Improvisasi Pemunculan ‘ inner ’ untuk merespon hasil eksplorasi 5 Komposisi Pembentukan dan penyatuan dari hasil semua proses 6 Finalisasi Pemeriksaan kembali

## Tabel 2
Tahapan Metode Penelitian dan Penciptaan

## C. Hasil dan Pembahasan
Karya  musik  ‘Khalibana’  dimainkan dengan formasi duet Piano dan Cello untuk menempatkan instrumen secara efisien dalam hal  orkestrasi  dan  teknik  permainannya. Piano  dan  Cello  dipilih  juga  karena  alasan keluasan ambitus yang dimiliki oleh keduanya sehingga  komposer  mempunyai  keleluasaan terhadap  pengolahan  dan  pengelolaan register  instrumentdalam  tiap-tiap  bagian karya ini. Tidak seperti karya musik dengan bentuk tertutup seperti sonata, concerto, atau symphony  yang  mempunyai  perluasan  tema
dengan bagian pengulangan, dalam karya ini 4  bagian  utama  yang  menjadi  pembentuk tidak mempunyai pengulangan tema di tiap- tiap  bagiannya.  Bagian  A  merupakan introduksi  yang  disusun  menggunakan kontur 1, 2, dan 3 sebagai material utamanya. Ketiga  kontur  disusun  dengan  menghindari kualitas  interval  mayor  dan  menggunakan jarak yang melompat-lompat untuk menghindari  munculnya  kecenderungan terhadap  poros  nada  seperti  dalam  tangga nada diatonis.

## Gambar 1
Motif dalam bagian introduksi dari kontur 1
Gambar 2
Motif dalam bagian introduksi dari kontur 2
Gambar 3
Motif dalam bagian introduksi dari kontur 3
Pada  bagian  A  instrumen  piano memainkan  motif-motif  tanpa  didampingi oleh  instrument  cello.  Instrument  cello  baru membunyikan nada di bagian B, hal ini untuk memberi  efek  kontras  terhadap  warna  dan tensi musikal mengingat bahwa karya ini hanya menggunakan  2  instrumen  sebagai  media pewujud konsep bunyi.Dalam bagian ini pula
terdapat motif aksen untuk menambah kesan keterlepasan  dari  karya  ini.  Terdapat  akor dengan  3  nada  berdurasi  pendek  dan  1  nada paling atas dengan durasi yang panjang seperti pada  gambar  4.  Pemunculan  motif  ini mengasosiasikan  sebuah  nada  yang  terlepas dari  kelompok  akornya  yang  ditandai  dengan ritme yang berbeda oleh 1 nada paling atas.

## Gambar 4 Akor dengan ritme asimetris pada bagian A
Bagian A disusun dengan dasar ritme yang  renggang  dan  dinamika  piano  untuk membuat sebuah bagian pembuka karya. Hal ini lazim dipakai dalam karya-karya musik dari zaman  klasik.  Namun  setelah  ritme  dan dinamika  tersebut  disusun,  dapat  dirasakan
bahwa terdapat momentum yang hilang pada bagian-bagian  tertentu  sehingga  dilakukan penyisipan  motif-motif  yang  diambil  dari material kontur dengan ritme-ritme rapat dan dinamika forte agar terdapat keragaman warna dalam karya musik ini
Gambar 5 Beberapa sisipan motif baru di bagian A
Pada  bagian  B  tetap  dipertahankan tempo  moderato  dan  disusun  hanya  dengan kontur 3. Bagian ini hanya terdiri dari 10 bar dengan variasi pengolahan motif pada kontur. Akor dengan ritme asimetris seperti di bagian A  dimunculkan  sebagai  pembuka  bagian  B dan  dimulai  dengan  penyusunan  kontur  3 yang  dipotong  menjadi  beberapa  figur  dan
ditempatkan di instrumen cello maupun piano secara acak untuk menimbulkan nuansa baru yang berbeda dari bagian A sehingga audiens merasa  terdapat  motif  baru.  Pemunculan ritme  triplet  juga  diharapkan  dapat mengaburkan nuansa dari bagian A sehingga bagian B tampak seperti bagian yang berbeda dari bagian A.
Gambar 6 Triplet pada bagian B dengan motif kontur 3
Gambar 7

## Transisi menuju bagian C
Terdapat transisi 4 bar dari bagian B menuju  bagian  C  menggunakan  akor  yang dimainkan  dengan  durasi  yang  semakin
panjang  di  tiap  biramanya  sebagai  persiapan untuk  menuju  perubahan  tempo  yang semakin  cepat  di  bagian  C.  Di  bagian  C,
kontur  5  banyak  dimunculkan  untuk membuat  suasana  baru  yang  berbeda  dari bagian-bagian  sebelumnya.  Pada  bagian tertentu,  cello  diberikan  instruksi  untuk memainkan  pola  nada  yang  bebas  namun
mengikuti  kontur  4  sebagai  aksen  dalam sebuah  tema.  Pengolahan  kontur  5  juga dilakukan  dengan  dilakukan  pemotongan motif secara acak dengan teknik interlocking ritme
.

## Gambar 8 Interlocking pada bagian C

## Gambar 9
Pola kontur 4 untuk instrument cello
Sebagai  penguat  keterlepasan  dari harmoni  konvensional,  dimunculkan  pula akor cluster sebagai transisi menuju bagian D.
Hal  ini  dilakukan  untuk  menaikkan  tensi dalam  bangunan  tekstur  bunyi  yang  telah mencapai dinamika keras. Bagian ini diakhiri dengan piano yang memainkan arpeggio dengan dinamika crescendo untuk mengakhiri tensi dan dinamika  yang  terjadi  di  bagian  C.  Dalam penyusunan  sebuah  karya  musik  diperlukan
strategi pengaturan tensi untuk mendapatkan momentum yang diharapkan dapat tertangkap oleh  pendengarnya  sebagai  sebuah  pesan bunyi.  Bagian  D  merupakan  bagian penurunan tensi yang disusun dengan tempo largo setelah tensi yang semakin naik di bagian sebelumnya.  Disusun  dengan  ritme  yang renggang  dan  dinamika  piano.  Pengulangan motif yang dilakukan oleh piano dalam bar 69- 74 mengadaptasi teknik dalam musik minimal
walaupun  instrumen  cello  memainkan  tema dari kontur 3 dalam berbagai jenis ritme dan
diakhiri  dengan  munculnya  akor  asimetris seperti pada bagian A dan B.
.

## Gambar 10 Teknik minimal oleh piano direspon cello dengan motif kontur 3
Gambar 11
Semua kontur merespon teknik minimal dari kunci G piano
Teknik  minimal  ini  dimunculkan kembali  dalam  bar  80-104  oleh  piano  dalam kunci G, sedangkan kunci F piano dan cello merespon dengan motif kontur 1, 2, 3, 4, dan 5  dengan  ritme  renggang  hingga  ritme  yang rapat seperti dalam gambar 11. Sebagai coda dari  karya  ini  disusun  teknik  unisono  untuk piano  dan  cello  untuk  memberi  kejutan
momentum dalam suasana minimalis dengan kontur  2  dan  3.  Coda  ini  disusun  dengan tempo vivace dan dinamika yang sangat keras untuk  memberi  kontras  pada  tempo sebelumnya  agar  kejutan  momentum  dapat tertangkap  secara  maksimal  seperti  pada gambar 12.

## Gambar 12 Coda dari kontur 2 dan 3 dengan unison

## D. Simpulan
P roses penciptaan musik ‘Khalibana’, sejak munculnya gagasan sebagai pemicu ide penciptaan  hingga  bertransformasi  menjadi sebuah bunyi ditemukan beberapa hal krusial sebagai  hasil  akhir  dari  sebuah  proses penciptaan  musik.  Kesimpulan  sebagai akhir dari  sebuah  proses  penciptaan  karya  ini menunjukkan  bahwa  jalinan  nada-nada memiliki  kemampuan  untuk  menggiring dirinya sendiri untuk memunculkan momentum  musikal  dalam  sebuah  karya
musik  sehingga  diperlukan  penyesuaian terhadap  konsep  musik  dalam  proses penyusunan  karya  untuk  mewujudkan  kesan keindahan.  Hasil  temuan  dalam  proses penciptaan  ini  juga  menunjukkan  bahwa musik dapat kehilangan momentum tersebut karena  komponis  bersikap  kaku  terhadap sebuah  konsep  musik.  Proses  penciptaan musik  absolut  yang  tidak  mempunyai kecenderungan untuk menerjemahkan sesuatu  di  luar  dirinya  mengakibatkan prosesnya dapat berjalan sangat mengalir dan
lentur sehingga tiap nada dalam kalimat musik seakan  mengarahkan  dirinya  sendiri  untuk mendapat sebuah kesan musik yang indah.
Dalam  proses  penciptaan  music absolut, kelenturan komposer untuk mengikuti jalinan nada-nada tersebut terkadang  mengakibatkan  ide  yang  keluar menjadi  tidak  terbendung.  Hal  yang  selalu harus diingat adalah bahwa setiap karya seni pasti mempunyai sebuah konsep yang menjadi benang merah sehingga composer tetap harus memberi batasan terhadap ide yang muncul di pikirannya.  Penggunaan  2  instrumen,  piano dan  cello  dalam  karya  ini  juga  menuntut sebuah  kecermatan  dan  efisiensi  untuk mewujudkan  konsep  musik  dengan  warna suara  yang  terbatas.  Keterbatasan  timbre mengharuskan  penyusunan  dinamika,  tensi, dan tekstur karya musik harus selalu menjadi pertimbangan  untuk  menghasilkan  sebuah natural balance .

## E. Daftar Pustaka
Ammer,  Christine,  2004. The  Facts  On  File: Dictionary of Music . New York: Facts On File, Inc.
Halim,  Amran,  1984.  Intonasi  dalam Hubungannya dengan Sintaksis Bahasa Indonesia. Jakarta: Djambatan.
Handayani,  Nur,  2018.  “Proses  Penciptaan Musik  Suara  Sindhen:  Interpretasi Gendhing  Ginonjing  Karya  Nur Handayani”. Gelar : Jurnal Seni Budaya. Vol 16, No 1.

## Hasibuan, Herindra, 2019. “Melodius: Karya
Musik Absolut”. Jurnal Pendidikan dan Pembelajaran  Khatulistiwa.  Vol  8,  No 10.
Hawkins,  Alma  M.,  2003.  Mencipta  Lewat Tari.  Terjemahan  dari Creating  Through Dance . Yogyakarta: Manthili.
Iswantara,  Nur,  2017.  Kreativitas:  Sejarah,
Teori  &  Perkembangan.  Yogyakarta: Gigih Pustaka Mandiri.
Lehiste,  Ilse,  1970. Suprasegmentals .  United States of America: The Colonial Press, Inc.
Myers, David G., 2002. Intuisi: Fungsi Insting dan  Naluri  untuk  Meraih  Kesuksesan. Terjemahan dari Intuition: The Power and Perils . Yogyakarta: Penerbit Qalam.