## TEMBANG (LAGU) DOLANAN ANAK SEBAGAI INSPIRASI PENCIPTAAN TARIAN ANAK
Untung Muljono 1

## Institut Seni Indonesia Yogyakarta

## Abstract
Tembang  Dolanan  Anak  is  a  creation  (fruit  of  thought)  or  the  composition  of  the language  with  the  rules  of  the  standard  (gumathok)  which  way  of  reading  it  must  be dilagukan by using the beauty of sound owned. Tembang (sekar) Java is divided into two categories,  namely  classic  and  folk  type.  The  classical  tembang  is  a  tembang  whose source  is  from  the  Javanese  royal  court  from  the  time  of  Kediri  to  Mataram  Islam (Yogyakarta and Surakarta), therefore the rules are very strict. The song that developed in  the  people's  circle  (in  the  Hindu  era  belongs  to  the  caste  of  waisya  and  sudra)  the mention  is  "song,  lagon,  or  lelagon"  there  is  no  binding  rule  (free)  only  certain  songs. Types  of  Dolanan  Tembang  Anak  many  developed  in  society  that  tell  about  behavior pattern and character owned by children. Therefore Tembang Dolanan Anak has a noble value  education  on  the  meaning  contained  in  it.  It  inspires  children's  dance  making. The  method  used  in  applying  in  the  form  of  child  dance  that  is  with  the  approach  of phenomenology  with  emphasis  on  the  strength  of  creative  ideas  creation  by  Edmund Huserr. Phenomenology in his view does not make the object a fact but rather abstracts the objects.
The results obtained by looking at the source of inspiration from Tembang Dolanan Anak make the  child dance more meaningful  in  the forms  of  movement  that was created. The choreography  created  can  be  tailored  to  the  child's  character  and  behavioral  patterns.
Keywords: Dolanan Children Tembang, Inspiration, Child Dance

## Abstrak
Tembang  Dolanan  Anak  merupakan  sebuah  ciptaan  (buah  pikiran)  atau  susunan  bahasa dengan  aturan-aturan baku ( gumathok )  yang cara membacanya harus dilagukan dengan menggunakan  keindahan  suara  yang  dimiliki.  Tembang  (sekar)  Jawa  terbagi  dalam  2 kategori  yaitu  jenis  klasik  dan  jenis  rakyat.  Tembang  klasik  adalah  tembang  yang sumbernya  dari  istana  kerajaan  Jawa  sejak  jaman  Kediri  hingga  Mataram  Islam (Yogyakarta  dan  Surakarta),  oleh  karena  itu  aturan-aturannya  sangat  ketat.  Tembang yang  berkembang  dilingkungan  rakyat  (pada  jaman  Hindu  tergolong  kasta waisya dan sudra ) penyebutannya adalah “ lagu, lagon , atau lelagon ” tidak ada aturan yang mengikat (bebas)  hanya  lagunya  yang  sudah  tertentu.  Jenis  Tembang  Dolanan  Anak  banyak berkembang dalam masyarakat yang menceritakan tentang pola tingkah laku dan karakter yang  dimiliki  oleh  anak-anak.  Oleh  karena  itu  Tembang  Dolanan  Anak  memiliki
1 Dosen Jurusan Sendratasik FSP ISI Yogyakarta.
pendidikan nilai luhur pada makna  yang terkandung di dalamnya. Hal itu menginspirasi untuk pembuatan tarian anak.
Metode  yang  dipergunakan  dalam  mengaplikasikan  dalam  bentuk  tarian  anak  yaitu dengan  pendekatan  fenomenologi  dengan  penekanan  pada  kekuatan  struktur  ide kreatifitas  penciptaan  oleh  Edmund  Huserr.  Fenomenologi  dalam  pandangannya  tidak membuat obyek menjadi fakta melainkan mengabstraksi obyek-obyek itu.
Hasil  yang  didapatkan  dengan  melihat  sumber  inspirasi  dari  Tembang  Dolanan  Anak menjadikan  tarian  anak  lebih  bermakna  dalam  bentuk-bentuk  gerakan  yang  diciptakan. Koreografi yang dibuat dapat disesuaikan dengan karakter dan pola tingkah laku anak.
Kata Kunci: Tembang Dolanan Anak, Inspirasi, Tarian Anak

## Pendahuluan
Proses  pembelajaran  musik    vokal  maupun  instrumental  di  sekolah  –sekolah    baik Taman  Kanak-Kanak  ,  Sekolah  Dasar,  dan  Sekolah  Menengah  Pertama/Atas  selama  ini  belum berjalan  seperti  yang  diharapkan,  karena  pelaksanaannya  sebagian  besar  masih  bersifat  teoritis. Keadaan  ini  berakibat  pada  pembelajaran  musik  vokal  (tembang)  dan  instrumental  yang seharusnya menjadi sarana untuk berolah rasa dan berolah ketrampilan bermusik, kenyataannya hanyalah  berupa  pelajaran  teori  yang  lebih  mengarah  dan  menekankan    ranah  kognitif  dan psikomotorik menjadi terabaikandan terlupan (Wicaksono, 2007: 52).
Menentukan materi pendidikan tembang (lagu) dolanan anak-anak khususnya di sekolah taman  kanak-kanak  dan    sekolah  dasar  yang  sesuai  dengan  perkembangan  usia  anak    tidak mudah,  hal  ini  karena  pengaruh  perkembangan  teknologi  informasi  dengan  mudah  dan  cepat dinikmati  dan  didapatkan  dilingkungan  rumah  (keluarga)  maupun  di  masyarakat  setiap  saat. Bahkan  di  dalam  kendaraan  umumpun  mendapatkan  pelayanan audio  visual secara  gratis  dan menghibur  dengan  lagu-lagu  percintaan  yang  menggairahkan.  Namun,  pada  bahasan  mengenai tembang  (lagu)  dolanan  anak-anak  sebagai  pokok  bahasan  hendaknya  dapat  dimasukan  materi muatan  lokal  guna  tercapainya  tujuan  pembelajarannya.  Sebagai  musik  vokal    tembang  (lagu) merupakan  karya  kreatif  manusia  yang  mencerminkan  sikap  dan  perhatian  serta  ungkapan terhadap  keindahan  yang  diungkapkan  melalui  medium  bunyi  (suara  mulut).  Apa  yang terkandung di dalam musik vokal  dapat dimanfaatkan untuk mengolah rasa bagi anak-anak.
Dari  prespektif  psikologi  perkembang  anak,  musik  vokal  (tembang)  sangat  tepat diajarkan pada usia dini (pra sekolah) 2-5 tahun dan usia sekolah 6-12 tahun. Pada usia 2-5 tahun pertumbuhan  fisik  berjalan  terus  dan  lebih  serasi  sebagai  seorang  manusia  yang  utuh,  dimana keserasian tubuh dengan gerakan yang luwes, perbendaraan kata dalam bicara semakin banyak,
membangun  komunikasi  dalam  lingkungannya  semakin  luas.  Yang  perlu  diperhatikan,  bahwa pada usia ini yang paling menonjol adalah perkembangan motoriknya yaitu segala sesuatu yang ada  hubungannya  dengan  gerakan-gerakan  tubuh.  Pada  usia  6-12  tahun  anak  memasuki  masa belajar baik di dalam maupun di luar sekolah. Aspek perilaku dibentuk melalui penguatan verbal, keteladanan  dan  identifikasi.  Dalam  perkembangannya  anak  tetap  memerlukan  penambahan pengetahuan  melalui  belajar  secara  sistematis  di  sekolah    serta  mengembangan  sikap    dan kebiasaan  dalam  keluarga.  Campbell  mengemukakan  bahwa  pembentukan  pribadi  perlu dilakukan sejak usia dini (Campbell, 2001: 228-229):
….karena  pada  usia  dini  itulah  imajinasi  harus  dirangsang,  dan  kesempatan  bagi pertumbuhan emosi, yang mengandung penglaman untuk merasa, dan kemampuan untuk mengendalikan ekspresi  perasaan tersebut,  harus  pula diberi  ruang. Segala sesuatu  yang dialami seorang anak kecil pada usia dini, segala sesuatu yang merupakan faktor penentu bagi seluruh hidupnya.
Ki  Hadjar  Dewantara dalam  bukunya  yang  berjudul  Sari  Swara  mengatakan:  bahwa pelajaran  tembang  ( sekar )  atau  gending  Jawa  untuk  anak  Jawa  itu,  amat  besar    memberikan kekuatan  dalam  membentuk  budi  perkerti  yang  halus,  memantapkan  rasa  kebangsaan  serta menguasai dalam belajar sastra. Oleh karena itu di Negara manapun juga, pelajaran tembang itu dalam pelajaran termasuk masalah yang amat diperhatikan.
Kiranya cukup jelas manfaat pendidikan atau mata pelajaran musik vocal (tembang) pada anak-anak  usia  sekolah  (TK  maupun  SD).  Untuk  dapat  mengoptimalkan  pembelajaran  dengan capaian  pembentukan  kepribadian,  maka  pelaksanaannya  harus  benar,  terutama  memilih  tema tembang dan materi lagunya.

## Pengertian dan Jenis Tembang
Kata  tembang  sebuah  penyebutan  etnis  yang  berlaku  di  daerah  Jawa,  Sunda,  dan  Bali. Diluar  etnis  tersebut    (Jawa,  Sunda,  dan  Bali)  secara  umum  dengan  penyebutan  lagu  daerah. Tembang artinya “syair, nyanyian, puisi” (Prawiroatmojo, 1957: 250). Lebih lengkap diuraikan dalam Ngengrengan Kasusastran Djawa II , adalah:
Reriptan utawa dhapukaning basa mawa paugeran tartamtu (gumathok) kang pamacane (olehe ngucapake) kudu dilagokake nganggo kagunan swara.
Maksudnya  kurang  lebih:  Ciptaan  (buah  pikiran)  atau  susunan  bahasa  dengan    aturan-aturan baku ( gumathok ) yang cara membacanya harus dilagukan dengan menggunakan keindahan suara yang dimiliki.

## Jenis Tembang
Tembang  (sekar)  Jawa  terbagi  dalam  2  kategori  yaitu  jenis  Klasik  dan  jenis  rakyat. Tembang klasik  adalah tembang  yang sumbernya dari istana kerajaan Jawa sejak jaman  Kediri hingga  Mataram  Islam  (Yogyakarta  dan  Surakarta),  oleh  karena  itu  aturan-aturannya  sangat ketat.  Tembang  yang  berkembang  dilingkungan  rakyat  (pada  jaman  Hindhu  tergolong  kasta waisya dan sudra )  penyebutannya  adalah  “ lagu,  lagon ,  atau lelagon ”  tidak  ada  aturan  yang mengikat  (bebas)  hanya  lagunya  yang  sudah  tertentu  (Depdikbud,  1980:  9),  di  Bali penyebutannya gegendingan atau sekar rare (Aryasa, 1984: 12).
Melacak jenis tembang, struktur, peran dan fungsi khususnya di Jawa, memerlukan waktu dan  kecermatan,  tidak  dekian  halnya  yang  terjadi  di  Bali,  dimana  disamping  usaha  pelestarian secara  posisitif,  tembang  merupakan  bagian  tak  terpisahkan  dalam  upacara  keagamaan  dalam agama  Hindhu  (Aryasa,  1984:  2).  Pengaruh  Islamisasi  dalam  sistim  pemerintahan  secara berturut-turut  Demak,  Panjang,  Mataram  (Yogyakarta  dan  Surakarta)  tembang  mengalami pergeseran  peran  fungsinya  dalam  kebudayaan.  Pada  akhirnya  tembang  hanya  sebagai  warisan budaya  baik  yang  masih  ada  di  istana  Yogyakarta  dan  Surakarta  maupun  yang  berkembang  di masyarakat diluar istana (Jawa Tengah dan Jawa Timur).

## 1. Tembang
Menurut  jenisnya  tembang  yang  berkembang  di  Jawa  terbagi  menjadi  tiga  bagian  yaitu: Tembang  Gedhe  (Sekar  Kawi/Kawin),  Tembang  Tengahan  (Sekar  Tengahan),  dan  Tembang Macapat  (Sekar  Alit).  Ketiga  jenis  tembang  (sekar)  ini  masing-masing  mempunyai  aturan  satu sama  lain berbeda.
a. Tembang Gedhe ( Sekar Ageng )
Biasanya pada bagian judul tembang ditulis lampah dan pedotan . Lampah atau laku adalah jalannya lagu dalam satu baris tembang, misalnya:
- Judul : Sekar Ageng Gandakusuma
- Laras :  Pelog pathet Bem.
- Lampah : 24, pedotan (6. 6. 6. 6)
1). 5     6 i    i . 6 5    6 . 5 . 6    2 3    1 . 2 . 1 6 . 0 Ha- nan-  ta        na-           ren-   dra 5     6 i     i . 6 5    6 . 5 . 6    2 3    1 . 2 . 1 . 6 . 0 Ra-  gu     pu-        tra           ma-    ring 6    6    6    1 2    .    2 3   .   3 . 4 . 5 . 4 . 3 . 0 Ra- ta  pi-   we-        weh-     nya 6  I    1 . 2 3 . 2 . 1 6 . 5 . 3 2   .   2   2 3   3 . 2 1   1 . 2 . 1 6 . 00 Hyang Hen-                                dra ring  si-          ra 2). 2 3    1   .    6   1   2   3 5 . 6 . 0
Ka-  pya    pra Ja-wa- ta
2  .  3    1   .   6   1   2   3  .  0 Ngan-   ta-    rik- sa umyung
6     5 . 3 2   .   2   3 5   5 6   5 . 6 . 5 3   .   0
Dan  a-         ngu- dan-  a- ken 6 i    i 2 3 . 2 . i 6 . 5 . 3 2   .   2   2 3   3 . 2 1   1 . 2 . 1 6   .   00 Tang Gan-                              da  ku-  su-         ma 3). 2  3    1   .   6    1    2    3 5 . 6   .   0 Mu-    lat-   a     si- ra  Sang 2   3    1   .   6    1    2    3    .    0 Wi-     bi-      sa- na  angling 6    5 . 3 2   .   2    3 5    5 6   .   6 . 6 . 5 3  .  0 Ja- ya             ja-   ya     ja-        ya 6 i    i . 2 3 . 2 . i 6 . 5 3 2   .   2    2 3    3 . 2 1  .  1 . 2 . 1 6  .  00 Ja-   yeng                               nar-pa     pu-          tra 4). 2 . 3    1    6    1    2    3 5 . 6  .  0 Da-     sa   mu-ka si-   ra
2 . 3    1   .   6    1    2    3  .  0
Ja-      ti      wi- dig- da- ya
6    5 . 3 . 2    2    2    2    2  .  0 A- mung       pa- kar-ti- nya 2    2    2    3 5    5 6    5 . 6 . 5 3  .  00
Tansu-rut ngru- ru-    suh
Lampah  24  artinya  dalam  satu  baris    tembang  gedhe,  sama  dengan  sagatra  dalam tembang  macapat  (Ki  Hadjar  Dewantara,  1964,  13)  terdiri  dari  24  suku  kata  ( wanda )  yang terbagi dalam 4 pedotan (6, 6, 6, 6 suku kata). Sekar Ageng terdiri dari 4 baris (24 lampahX4) dengan penyebutan: Satu baris  disebut Sapada Pala , 2 baris disebut Sapada Dirga , dan 2 Pada Dirga disebut Sapadeswara .
b. Tembang Tengahan ( Sekar Tengahan )
Tembang  tengahan  ditentukan  oleh  guru wilangan ( wanda )  dan  guru  lagu  ( pada lingsa/  hurup  hidup  kata  akhir)  yang  khas.  Dalam  perkembangannya,  tembang tengahan disebut tembang dagelan, termasuk   dalam rumpun tembang macapat, hal ini  dapat  kita  lihat  pada  strukturnya  yang  hampir  sama  dengan  struktur  tembang macapat,  misalnya:  tembang megatruh dan dudukwuluh .  Tembang  tengahan  pada umumnya digunakan untuk memulai sebuah gending atau mbawani sebuah gending, misalnya; tembang tengahan Pranasmara untuk mbawani gending Tarupala. Contoh tembang tengahan:
Judul : Tembang Tengahan Pranasmara (8a, 11e, 12e, 8a, 8a, 8i) Laras : Slendro Patet Manyuro
6     6     6     6     i     2 . i 6     5 3 5 6     i
NengKarangdempel   le-          le-          dang
i . 2 3     3     3 5 3     2 i     i     i     i     i 2     i 6    i     2 3 . 2 . i 6 Kya-       I      Lu-       rah  Se-mar sa-  pra-   nak-a-   ne 6    6i2     6356I65     3.532     3     3     3     3     6     5     3532.1
Mi-yat      ke-             bon       ke-  bon  te-   gal   a-   le-    ren 6    6 i . 2    6 . 5 3     5 . 6     2    2    235.32    1 6
Sa- mi        ngu-       nduh    ta-  ru-  pa-          la
3 . 5 3    2 . 3    i 2 6    i.6.53    6    5    3 . 5    2 . 1 Su-         ka       sin-     den      se-  sen- don-  nan 1    1 2    2 3    3 . 5 6    2 5    3    1 2 1    6 Sar-wyan jo-     get        gen-   ti    gen-    ti
c. Tembang Macapat ( Sekar Alit )
Tembang  macapat  ( sekar  alit )  adalah  tembang  yang  paling  popular  ditengah-tengah komunitas  Jawa  dimanapun  berada,  karena  disamping  tata  bahasanya  mudah dipahami,  pola  lagu  serta  temponya  lebih  variatif  (banyak  pilihan).  Seperti  tembang tengahan,  tembang  macapat  dengan  ciri-ciri  terdiri  dari;  guru  gatra,  guru  lagu  ( pada lingsa ),  guru  wilangan.  Nama-nama  tembang  macapat  tersebut  ;  Pocung, Maskumambang,  Kinanthi,  Gambuh,  Megatruh,  Mijil,  Asmaradana,  Pangkur,  Sinom, Dhandhanggula, dan Durma. Contoh tembang macapat:
Judul : Tembang Macapat Asmaradana (8i, 8a, 8e/a, 8a, 7a, 8u, 8a) Laras : Pelog Patet Barang 2     3     3     3     3     3    .    2    7    2    .    3    .    0 Lah ingmangke   ka-  di         pun-     di 6    7    2    3 . 2    7    6  .  7    2    3 . 2  7  .  0
De-wa- ta   no-     ra    sam-    ba-  da
2    3    3    3    .    5    6  .  7    2    3  .  2  7    .    0 Ngaru-napung      sa- sam-     ba-  te 6    7    2    3  .  2    7    6  .  7    2    3  .  2  7   .   0 Anggu-gah wong    la-   gi         nen- dra 7    7    7    7    2    6  .  7    2    3  .  2  .  7  6   .   0 Ki- nen u-  mang-  sah       yu-   da
2    3    3    3    5    6  .  7    2    3  .  2  7    .    0
Nglabuhi wongnumbuk     num-buk
6    7    7    7    7    2    6   .   7    2    3  .  2  .  7   6    .    0
A- Kar-ya  ru- sak-       ing          pra-             ja

## Jenis Lagu (Lagon)
Kebiasaan  pengucapan  (salah  kaprah)  dan  tidak  adanya  informasi  tertulis  secara  historis, struktural  dan  kultural,  akhirnya  masyarakat  sebagai  pengguna  sekaligus  pelaku  budaya  tidak memahami  hal  yang  sebenarnya,  bahwa  tembang  dan  lagu  ( lagon )  sama  pengucapan  dan penggunaannya. Tembang  sama dengan Sekar,  syair, puisi. Lagu sama dengan Lagon , artinya nyanyian. Dinyanyikan berarti dilagukan, maksudnya disuarakan dengan menggunakan nada, titi laras  pentatonic.  Para  pelaku  kesenian  Jawa  dalam  membawakan  sebuah  sajian  biasanya berembuk  terlebih  dahulu.  Misalnya, tembange  apa..? lagu lagune  piye…? jawabnya  adalah; tembange  Sinom ,  lagune Logondhang .  Jelaslah  kiranya,  bahwa  penyebutan  tembang  dan  lagu sebenarnya  adalah  berbeda.  Karena  lagu  (lagon)  adalah  nyanyian  dengan  nada  dan  titi  laras tertentu, maka saya berpendapat bahwa kata “tembang” tidak tepat untuk penyebutan, misalnya; tembang  anak-anak,  tembang  dolanan.,  dan  semestinya    untuk  penyebutan  nama  tembang kinanthi,  tembang  pangkur,  dan  sebagainya.  Sedangkan  kata  “lagu”  lebih  tepat  untuk penyebutan,  misalnya;  lagu  Ilir-ilir,  lagu  cublak-cublak  suweng,  dan  sebagainya,  dan  tidak semestinya menyebut tembang cublak-cublak suweng, tembang ilir-ilir.
Bali yang masih melestarikan kebudayaan Jawa kuna (Jawa Bali) lagu (lagon) dengan titi laras  tertentu  dan  tidak  terikat  guru  lagu  guru  wilangan  disebutnya  dengan  istilah gegendingan atau sekar rare, sedang di Jawa Timur dengan sebutan Kidung (Dinas P dan K Daerah Propinsi Daerah  Tingkat  I  Jawa  Timur,  1989)  dan  berbeda  dengan  pengertian kidung di  Bali . Jenis tembang  ini  dinyanyikan  oleh  anak-anak  sambil  membuat  permainan.  Cara  pengucapan  oleh setiap  anak-anak  sering  berubah.  Akibatnya  nyanyian  jenis  ini  dalam  perkembanganya mengalami  perubahan-perubahan  bentuk.  Karena  anak-anak  tahunya  menirukan  apa  yang didengar  saja.  Sifat  nyanyian  ini  gembira,  meriah,  dengan  diselingi  permainan  (Aryasa,  1984: 12).
Singkat kata, lagu atau lagon tidak termasuk dalam rumpun tembang, karena lagu adalah titi  nada  (laras),  sehingga  lebih  tepat  untuk  penyebut  lagu  dalam  syair  atau  puisi  yang  bersifat bebas  tidak  berstruktur  tembang  Gendhe,  Tengahan  maupun  Macapat.  Adapun  ciri-ciri  lagu (lagon) atau lelagon yaitu:
1. Tidak terikat guru lagu ( pada lingsa )
2. Setiap gatra tidak terikat guru gatra (jumlah wanda )
3. Bentuk lagunya bebas
4. Pada umumnya sifat lagunya gembira, meriah baik berisi permainan maupun sindiran.

## Tembang (Lagu) Dolanan Anak
Menanamkan nilai luhur lewat tembang dan lagu bagi anak-anak, khususnya usia sekolah taman  kanak-kanak  dan  sekolah  dasar  adalah  sangat  tepat  dan  seharusnya  sejak  lama dilaksanakan. Karena tembang dan lagu-lagu Jawa disetiap daerah, didalamnya terkandung ajar- ajaran budi luhur, sementara anak usia sekolah Tk dan SD ibarat kain putih yang masih kosong, sepatutnya  dibekali  dan  ditempa  dengan  ajaran-ajaran  budi  luhur  membentuk  perilaku,  sikap, karakter (watak).
Karakter  dalam  bahasa  yang  sederhana  disamakan  dengan  watak,  tabiat,  perangai,  atau sifat-sifat  seseorang  yang  mencerminkan  jati  diri  seseorang.  Pengembangan  karakter,  dalam kehidupan  manusia,  menjadi  sesuatu  yang  sangat  penting  dan  strategis  karena  karakter  sering kali diidentikan dengan budi pekerti atau akhlak.
Mengembangkan  sifat  kejujuran,  kepercayaan,  keterbukaan  dan  kearifan  tentu  saja diperlukan  bagi  semua  manusia  sehingga  manusia  dapat  menjadi  manusia  yang  lebih bermartabat. Pendidikan karakter yang baik dan bernar diharapkan akan menghasilkan manusia- manusia  yang  baik  sehingga  dapat  menghasilkan  kebudayaan  yang  tinggi  dan  bermartabat. Pendekatan  pendidikan  karakter  yang  tepat  juga  akan  semporna  bila  dilakukan  dengan pendekatan budaya, khususnya pendekatan budaya setempat.
Undang-undang  Sisdiknas  tahun  2003  menyatakan  bahwa  tujuan  pendidikan  nasional antara  lain  mengembangkan  potensi  didik  untuk  memiliki  kecerdasan,  kepribadian,  dan  akhlak mulia. Berikutnya, pada 2 Mei 2010 Menteri Pendidikan Nasional mendeklarasikan dimulainya pendidikan karakter bangsa. Pendidikan karakter bangsa penting dan menjadi fokus pendidikan nasional.
Saya tidak ingin berpanjang lebar tentang polemik sistim pendidikan nasional, tapi saya mengajak  kepada  seluruh  komponen  pelaku  didik  yang  tidak  lain  adalah  para  guru,  untuk bergandengan tangan, merapatkan barisan, mensatukan cipta rasa karsa dalam mencari-mencari dan terus mencari, sehingga menemukan cara yang tepat dan benar, penuh kesadran akan tugas mulianya sebagai pendidik. Karena saya berpandangan bahwa:
Pendidikan  karakter  bukanlah  mata  pelajaran  atau  panduan  bertindak,  tetapi  bersifat afektif, yaitu internalisasi nilai-nilai dalam pembelajaran diri yang tercermin dalam sikap dan perilaku.
Menanamkan  nilai  luhur  lewat  tembang  anak-anak  atau  sekar  lare  ( rare )  pada  saat sekarang,  bukanlah  sebuah  usaha  yang gampang ,  tidak  akan  segera    dapat  dirasakan  hasilnya dalam waktu setahun dua tahun, sementara jam pembinaannya sangat terbatas , berbagi dengan mata pelajaran lainnya. Oleh karenanya, dibutuhkan kesadaran dan kerelaan dari para guru untuk menambah jam ekstra dalam pembinaan secara terus-menerus. Karena sasaran yang ingin dicapai tidak  lain  adalah  pembentukan  karakter  anak  sejak  usia  dini,  yaitu  halusnya  budi  pakerti, memantapkan  rasa  kebangsaan  dan  pencintai  serta  giat  mempelajari  kesusastraan  jawa.  Oleh sebab  itu,  dalam  pembelajaran,  hendaknya  dengan  materi-materi  tembang  yang  sesuai  dengan usia  anak,  yaitu  dengan  muatan  sastra,  isi  tembang,  lagu  yang  sekiranya  dapat  dipahami, akhirnya  dapat  dirasakan  oleh  anak.  Pemahaman  yang  cukup  atas  hafalan  lagunya,  makna kalimat, serta isi dari tembangnya, akan menghidupkan ( anggesangaken ) jiwa anak ( rohing lare ) yang  selaras  dengan  kehidupan  berbangsa  dan  bernegara.  Selanjutnya  Ki  Hadjar  Dewantara mengatakan:
Kangge  para  guru  ingkang  baut  ing  sekar  ngiras  kenging  kangge    nyariosaken lelampahan,  kawontenan  tuwin  dedongengan  ing  jaman  kina,  temahan  ngindakaken seserepan  lare  tumrap  kagunan  lan  kasusastran,  kawruh  gesang  sasrawungan  saha kabudayan Jawi (Ki Hajar, 1964: 8) .
Akhirnya  tidak  berlebihan  apabila  saya  berpendapat,  bahwa  pendidikan  kesenian khususnya pelajaran tembang dan lagu untuk anak-anak TK dan SD menjadi amat penting peran dan fungsinya. Hal penting yang didapat dari olah  tembang dan lagu adalah olah rasa (afektif), olah ketrampilan (psikomotorik), dan olah pikir (kognitif). Sebagai  sarana pembentukan watak, sikap,  dan  perilaku.  Musik,  tembang,  dan  lagu  bukan  sekedar  hiburan  saja,  tetapi  sebagai  alat perangsang kecerdasan emosi (Adelina, 2003). Selanjutnya, apabila penanaman budi luhur lewat tembang  dan  lagu  sejak  dini  telah  tertanam  dengan  baik  dan  benar,  pada  akhirnya  akan melahirkan  anak-anak  yang  muaranya  akan  ke  jenjang  pendidikan  tinggi  menjadi  mahasiswa yang  berkarakter.  Hal  tersebut  seiring  dengan  nilai-nilai  dasar  pendidikan  karakter  yang diberlakukan  dilingkungan  pendidikan  tinggi  adalah;  jujur,  tangguh,  cerdas,  peduli,  bermoral, kreatif, unggul dan mandiri.
Cara menyuarakan tembang dan lagu, pertama-tama yang harus diperhatikan yaitu posisi badan yang benar, badan lurus tegak baik dalam posisi duduk maupun berdiri, dada dilapangkan,
perut dikempiskan, dan perlu diperhatikan konsentrasi harus terpusat terhadap tempo atau irama gamelan.  Jangan  lupa,  amatilah  terlebih  dahulu  tembang  itu,  berlaraskan  pelog  atau  slendro, pathetnya  apa,  nem  limo  atau  barang  apabila  pelog  atau  nem  songo  manyuro  apabila  slendro. Apabila  sudah  ketemu  pathetnya.  Suarakan  lewat  batin  berdasarkan  thintingan  gamelan,  agar mengetahui  tinggi  rendahnya  nada  itu  dan  disesuaikan  dengan  ambitus  suara  anak,  sehingga mengetahui  batas  suara  yang  dimiliki  terlalu  rendah  atau  tinggi.  Apabila  suara  sudah  tepat dengan nada gamelan, selanjutnya menyuarakan tembang dan lagu bisa dimulai.  Berikut contoh tembang anak-anak (sekar lare):
1. Judul : NUMPAK SEPUR
Laras : Slendro Patet Songo
. .    3    5    3    5    6    1    5    .    5    6    1    2    6    1 A-yonumpak  se- pur          mbayare    se- ta- li .    .    2    6    1    5    3    5    2    .    2    3    5    6    3    5
Sintenpengin mak-mur        a-  ja   dha kurupsi
.    .    2    5    2    5    6    1    5    .    5    2    5    3    2    1 A-yo  numpak se-pur           mubengJawa Timur .    .    6    6    6    6    6    6    .    .    2    3    5    6    3    5
Mbayar-e se-la-we              mudun pa-sar  so-re
2. Judul : CUBLAK SUWENG Laras :  Slendro
.    .    6    6    6    3    5    2    .    3    5    3    6    5    3    2 Cublak cublaksuweng   suwenge ting gelen-der
.    3    5    3    6    5    3    2    .    2    6    1    2    3    2    2 Mambu ketundung Gudel     tak empok le-ra   le- re
2    3    6    1    2    3    2    2    6    .    6    5    3    2    3    5 Sa-pangguyu de-lik-a-  ke    sir       sir pongde-legosong
6    .    6    5    3    2    3    5 Sir      sirpongde-le  gosong

## Tembang (Lagu) Dolanan Anak Sebagai Inspirasi Tarian Anak
Tari  adalah  gerak,  menari  adalah  melakungkan  gerakan-gerakan    yang  telah  tertata menurut alur  yang teratur sesuai dengan maksud (gagasan integrative)  yang ingin disampaikan. Dapatlah dikatakan bahwa tari ibarat bahasa dengan simbol-simbol gerak yang memiliki makna dalam setiap gerakannya tersebut.
Tari anak-anak  yang berkembang dewasa ini lebih banyak menekankan pada segi  gerak dan  lagu  tanpa  memperhatikan  pada  kejiwaan  dan  estetis  yang  terkandung  didalamnya.  Seperti yang  dikatakan  oleh Maurice  Barret bahwa  pendidikan  seni  dapat  membantu  pembentukan pribadi,  sebagai  sarana  penuang  tradisi,  dan  dapat  mengembangkan  berpikir  kreatif  sekaligus menanamkan  nilai  sosial  dan  pengembangan  individual  (Maurice  Barret,  1992:  106).  Pada tingkatan Taman Kanak-kanak (TK) dan Sekolah Dasar (SD) diberikan pelajaran tentang tarian, tetapi  seringkali  seorang  guru  di  tingkatan  tersebut  memberikan  materi  pembelajaran  tarinya hanya  dengan  mendemonstrasikan  gerak  yang  ditirukan  oleh  anak  didiknya.  Setelah  itu  guru mengoreksi  gerak  yang  dilakukan oleh muridnya. Hal  ini jelas tidak memberikan suatu muatan estetis dan pemahaman tentang tarian yang dibawakannya.  Di sanggar-sanggar tari untuk tarian anak lebih ditekankan pada tarian klasik yang sulit untuk diikuti materinya sehingga para  anak- anak  biasanya  cepat  bosan  dalam  mengikuti  kegiatan  tersebut.  Keseluruhan  yang  terjadi  di lapangan itu dikarenakan suatu jenis tarian diciptakan tidak sesuai dengan karakter dan porsinya bagi kalangan anak-anak.
Masa  anak-anak  merupakan  dunia  yang  menyenangkan  dengan  segala  realita  dan fantasinya.  Daya ingat anak-anak sangat tajam dan lebih cepat meniru dari segala bentuk yang dilihatnya.  Dalam  mengantisipasi  kondisi  tersebut  diperlukan  langkah-langkah  konkrit  untuk menggalakan  penciptaan  tarian  yang  diperuntukan  bagi  anak-anak.  Bentuk  tarian  yang diciptakan  oleh  seorang  seniman  seharusnya  disesuaikan  dengan  kemampuan  anak  dalam mencerna  dan    menirukan  dari  suatu  gerakan  itu.  Pembentukan  kepribadian  anak  yang disesuaikan  dengan  latar  belakang  budaya  dan  alamnya  menjadikan  anak  akan  lebih  mencintai dan  mengerti  tentang  lingkungan  yang  melingkupinya.  Penciptaan  tari  anak-anak  yang berlandaskan budaya lokal lingkungan dan alamnya memberikan pemahaman dan kesadaran bagi anak  dalam  memaknai  dari  kearifan  lokal  lingkungannya.  Salah  satunya  yaitu    dengan menginpirasi dari Tembang Dolanan anak.
Lahirnya sebuah karya seni, seniman sepatutnya memiliki gambaran atau rancangan kerja berdasarkan  konsep  yang  sudah  ditentukannya,  terlebih  seniman  akademik.  Garap  tari  juga demikian,  koreografer  setelah  melalui  proses ngothong,  gemblengake (membulatkan)  ide  atau gagasan,  observasi.  serta  didukung  pengalaman  (apresiasi),  selanjutnya  menentukan  rancangan bentuk garapan. Perancangan garapan seniman satu dengan seniman lainnya berbeda, tergantung dari  pengalaman  dan  cara  kerja  menurut  kebiasaan  masing-masing.  Setidaknya  hal-hal  yang berhubungan dengan rancangan garap meliputi, format komposisi (gerak dan pola lantai), durasi waktu,  musik  (alat musik  dan jenis  lagunya), dinamika (irama  awal,  tengah,  dan akhir). Dalam garap tari anak meliputi:  Gerak, Musik (gendhing/lagu),  Drama, dan Artistik  (rias, busana, dan properti).
Banyak  seniman  terlahir  dengan  segala  persoalan  hidup,  pengalaman  hidup,  dan  proses berkesenian  .  Pastinya,  predikat  kesenimanannya  itu,  atas    pengakuan  masyarakat,  bukan  dari siapapun  (per-orangan  atau  lembaga),  karena  perjalanan  panjangnya  dalam  berkesenian  dan diterima  oleh  masyarakat.  Dalam laku, baik  langsung  maupun  tidak  langsung,  di  sadari  atau tidak,    setiap  seniman  dengan  caranya  masing-masing  pasti    melakukan “Ngothong” (mengosongkan  diri) “laku ngothong” artinya  melakukan  pengosongkan  diri  ( sewiji,  gembleng manunggal )  mensatukan “tri  purusa” yakni  satunya  pikiran,  perasaan  dan  keinginan  (nafsu). Pada  bagian  ini,  seorang pangripta (pencipta)  sadar  sepenuhnya  bahwa  dia  mendapatkan panggilan  dari  jiwanya  dalam  “darma”  sebagai  tugas  hidup.  Ini  merupakan  bagian  dari  proses pengalaman  “religius”  yang  secara  terus  menerus  dilakukan  oleh  seniman,  yang  dituangkan dalam teks Tembang Dolanan anak. Ketertarikan akan objek-objek memunculkan ide (gagasan) sebagai  contoh,  yaitu  pada Tembang  Dolanan Anak  yang  berjudul  Numpak  Sepur  dan  Cublak Suweng

## Penutup
Sudah  cukup  lama  tembang  atau  lagu  dolanan  anak-anak  (tradisi)  kurang  mendapat perhatian  dilingkungan  pendidikan  sekolah,  kalah  dengan  lagu-lagu  kekinian  berbau  modern. Seiring  dengan  hal  tersebut,  kemerosotan  nilai-nilai  luhur,  ahklak,  sikap,  etika  semakin  tidak dapat  dikontrol  bahkan  cenderung  meresahkan  baik  keluarga  maupun  masyarakat.  Maka  untuk menanamkan  nilai-nilai  moral  dan  etika  sebagai  dasar  pendidikan  karakter  yang  berbudi  luhur
bagi  anak  didik,  hendaknya  kembali  menggunakan  tembang  dan  lagu-lagu  dolanan  tradisi kekuatan lokal, atau lagu-lagu ciptaan baru yang kandungan isinya sama.
Pengembangan karakter, dalam kehidupan manusia, menjadi sesuatu yang sangat penting dan  strategis  karena  karakter  sering  kali  diidentikan  dengan  budi  pekerti  atau  akhlak. Mengembangkan  sifat  kejujuran,  kepercayaan,  keterbukaan  dan  kearifan  tentu  saja  diperlukan bagi  semua  manusia  sehingga  manusia  dapat  menjadi  manusia  yang  lebih  bermartabat. Pendidikan karakter yang baik dan benar diharapkan akan menghasilkan manusia-manusia yang baik sehingga dapat menghasilkan kebudayaan yang tinggi dan bermartabat.
Memahami arti dan makna yang terkandung dalam tembang dan lagu  dolanan anak-anak yang  bernafaskan  tradisi  atau  kreasi  yang  bernafas  tradisi,  maka  selanjutnya,  kepada  para  guru atau pamong pengampu  hendaknya  juga  memberikan  tehnik  bersuara  ( nembang )  dengan  cara yang benar. Posisi badan (duduk/ berdiri), posisi dada dan perut, serta konsentrasi yang terpusat pada irama  yang tepat.  Mengamati  isi  yang terkandung dalam tembang (syair), memperhatikan laras (nada) pelog atau slendro,  dengan menyesuaikan ambitus suara anak.  Selanjutnya hal yang tidak  kalah  penting  adalah  merumuskan  dan  menyusun  evaluasi  untuk  keberhasilan  ranah afektifnya,  sehingga  salah  satu  tujuan  pembelajaran  yang  dalam  hal  ini  pembentukan  perilaku, sikap, dan karakter anak didik dapat diketahui tingkat keberhasilannya.
Tembang  Dolanan Anak  dapat  menjadi  sebuah  inspirasi  dalam  pembuatan  tarian  anak. Hal itu secara berkesinambungan dikaitkan dengan karakter yang dimunculkan dalam syair-syair yang mengalir dalam alunan melodinya. Pendidikan karakter yang disesuaikan dengan sifat dan tingkah  laku  anak  memunculkan  sebuah  pola  tingkah  laku  yang  harmonis  antara  gerakan  dan karakter anak. Tembang Dolanan Anak yang berkembang di masyarakat dapat dijadikan sebuah acuan dalam menciptakan sebuah tarian anak.

## Daftar Pustaka
Adelina.  (2003). Musik  Mencerdaskan  Anak  dan  Menyembuhkan  Penyakit .  Diambil  2005, http://www.w3.org-/TR/html4/loose.dtd .
Budiyasa, Nyoman. Drs  & Ketut Purnawan, Drs. (1997). Submata Pelajaran Tembang . Klaten: Intan Pariwara.
Cambel,  D.  (2001). Efek  Mozart  Bagi  Anak-Anak .  (Terj.  Alex  Trikantjono  W).  Jakarta:  PT. Gramedia Pustaka Utama.
Dewantara, Ki Hadjar. (1964). Serat Sari Swara Djilid I. Djakarta: P.N. Pradnjaparamita.
Murdiati  &Untung  Muljono.  (1983). Dasar-Dasar  Belajar  Tembang  Gaya  Yogyakarta . Yogyakarta: Akademi Seni Tari Indonesia
Padmo Soekotjo, S. (1960). Ngengrengan Kasusastran Djawa II. Yogyakarta: Hien Hoo Sing.
Prawiroatmojo, S. (1957). Bausastra Jawa Indonesia. Surabaya.
WM. Aryasa, I & dkk. (1984). Pengetahuan Karawitan Bali . Denpasar: Departemen Pendidikan Dan kebudayaan Direktorat Jendral Kebudayaan Proyek Pengembangan Kesenian Bali.
Yogo Wicaksono, Herwin. 2007. Peranan Etnomusikologi Dalam Pendidikan
Dasar ,  Seminar  Nasional  Pendidikan  Seni  Musik,      Jurusan  Seni  Musik  Fakultas  Bahasa  dan Seni Universitas Negeri Yogyakarta.
Departemen Pendidikan Dan kebudayaan Direktorat Jendral Kebudayaan Proyek Pengembangan Kesenian Bali.
______.  (1980). Himpunan  Tembang  mataram .  Yogyakarta:  Bidang  kesenian  Kanwil    Dep.  P dan K Prop. DIY.
______. (1996). Kidung Jawa Timur . Surabaya: Dinas P dan K Daerah Propinsi Daerah Tingkat I Jawa Timur.