## INTER RELASI GATRA WAYANG KULIT PURWA ‘ KYAI JIMAT’ GAYA PAKUALAMAN DENGAN ILUSTRASI WAYANG DALAM  MANUSKRIP SKRIPTORIUM PAKUALAMAN
Bima Slamet Raharja Prodi Sastra Jawa, Departemen Bahasa dan Sastra Fakultas Ilmu Budaya, Universitas Gadjah Mada bima.raharja@ugm.ac.id

## ABSTRACT
This study discusses about historical aspects and inter relation between  Pakualaman ‘s wayang purwa and a number of illustrations in the manuscripts.  Pakualaman’s wayang purwa is called Kyai Jimat, which changed and developed along the turn of Pakualaman leadership until the era of seventh leadership. A number of  Pakualaman’s wayang purwa more in fl uenced by a wayang illustrations on the manuscripts, such as at the Serat  Baratayuda, Serat Rama, Serat Lokapala, Sestradisuhul, Pawukon, Sestra Ageng Adidarma, etc. The spesi fi c was discovered through the form of design of motif, colouring, and ornaments. According to iconographic aspects was discovered through  tatahan (carving),  sunggingan (colouring), and symbolic. The creation of  wayang purwa ‘Kyai Jimat’ s  Pakualaman not merely for the performance purposes. Most of the characters that are made, is closely related to its narrative in literature text “scriptorium” from  Paku Alam I until  Paku Alam VII. There are various assumption emerge that  wayang kulit made within  Pakualaman style is not complete. Because its characters that is created in  Pakualaman, is only emphasize in pedagogy aspect that relates to highly respectfully sestradi doctrin.  Intertextuality aspect is important in order to reveal each of its character existance; which will be further understood through the shape and style, symbol that is found within the wayangs puppet.
Keywords: ‘Kyai Jimat’,  Pakualaman wayang purwas style, manuscripts, inter relation, iconography, intertextuality.

## ABSTRAK
Tulisan ini membahas tentang sejarah dan inter relasi antara Wayang Purwa Pakualaman dan sejumlah ilustrasi di dalam manuskrip. Wayang purwa Pakualaman dikenal dengan Kyai Jimat, yang berubah dan berkembang sepanjang kepemimpinan Pakualaman hingga era kepemimpinan ketujuh. Sejumlah Wayang Purwa Pakualaman lebih banyak dipengaruhi oleh ilustrasi wayang pada manuskrip tersebut, seperti di Serat Baratayuda, Serat Rama, Serat Lokapala, Sestradisuhul, Pawukon, Sestra Ageng Adidarma, dan sebagainya. Spesi fi kasi tersebut ditemukan melalui bentuk desain motif, pewarnaan, dan ornamen. Menurut aspek ikonogra fi , hal tersebut ditemukan melalui tatahan (ukiran), sunggingan (mewarnai), dan simbolis. Dalam penggunaannya, penciptaan Wayang Purwa ‘Kyai Jimat’s Pakualaman tidak hanya untuk tujuan pertunjukan. Sebagian besar karakter yang dibuat, terkait erat dengan
VOLUME  03, No. 01, November 2016: 1-30

## PENGANTAR
Bentuk  wayang kulit purwa gagrag (gaya)  Pakualaman cenderung bertumpu pada bentuk  wayang kulit purwa gaya Mataraman, khususnya sub gaya Yogyakarta. Dalam kehidupan budaya, termasuk seni di dalamnya; baik secara materi maupun nonmateri, tidak lepas dari peran penguasa pada zamannya. Tokoh penguasa ditempatkan sebagai pencipta atau penggubah suatu bentuk budaya serta menjadi legitimasi dan penghormatan atas  artefak tertentu bagi masyarakatnya (Haryono, 2009:6). Penguasa Kadipaten  Pakualaman, yaitu Paku Alam disebut sebagai pencipta p r o d u k   b u d a y a   w a y a n g .   B e n t u k artefak  wayang kulit purwa gagrag Pakualaman mulai ditemukan sejak masa pemerintahan  Paku Alam II (1829-1858). Rintisan terhadap  artefak  wayang kulit purwa dimulai sejak masa  Paku Alam II, termasuk juga beberapa produk  kesenian yang secara bersama-sama berkembang d i   t e n g a h   g e l i a t   p e r k e m b a n g a n kegiatan  kesusastraan di lingkungan Paku Alaman. Perhatian di bidang kebudayaan, terutama  kesenian dan kesusastraan pun sudah dimulai sejak masa pemerintahan  Paku Alam I (1812- 1829). Meskipun demikian, perhatian
atas kedua bidang tersebut belum dapat secara simultan dan menyeluruh. Hal ini disebabkan oleh situasi politik dalam keadaan genting, sehingga  Paku Alam I kurang mempunyai waktu untuk mengembangkan kegiatan  kesenian dan kesusastraan di lingkungan Kadipaten Pakualaman (Poerwokoesoemo, 1985: 162). Namun demikian,  Paku Alam I tetap merupakan perintis awal bagi kegiatan  kesenian dan  kesusastraan di Kadipaten  Pakualaman.
Meskipun bukti  artefak wayang b e l u m   d i t e m u k a n   d i   K a d i p a t e n Pakualaman, namun ‘patron’ atau ‘pola’ dasar pembentukan  artefak itu sendiri sudah diciptakan pada masa  Paku Alam I. Hal tersebut dapat dibuktikan melalui berbagai iluminasi yang ditemukan dalam manuskrip  kesusastraan, yaitu teks Serat  Baratayuda babon yang digubah pada tanggal 20 Rabiulakhir 1741 TJ atau 12 April 1814 Masehi. Masa penggubahan naskah ini tidak lama setelah berdirinya Kadipaten  Pakualaman dan digolongkan sebagai manuskrip awal yang berada di kraton tersebut (bdk. Saktimulya, 2005:137 & 308; Saktimulya, 2012:113-114). Ilustrasi wayang yang digambarkan masih sangat sederhana, namun pola-polanya dapat digunakan
narasinya dalam teks sastra “scriptorium” dari Paku Alam I sampai Paku Alam VII. Atas dasar tersebut, ada anggapan bahwa wayang Kulit yang dibuat dengan gaya Pakualaman tidaklah lengkap. Pasalnya, karakter yang dibuat di Pakualaman hanya menekankan pada aspek pedagogi yang berhubungan dengan doktrin Sestradi. Oleh karena itu, aspek intertekstualitas penting untuk saling mengungkap keberadaan karakternya; yang selanjutnya akan dipahami melalui bentuk dan gaya, simbol yang ditemukan di wayang wayang.
Kata kunci: Ikonogra fi , Inter relasi, Intertekstualitas, ‘Kyai Jimat’, Manuskrip, Wayang purwa gaya Pakualaman.
sebagai ‘patron dasar’ menuju bentuk yang nyata dan sempurna. Kesenian wayang di lingkungan  Pakualaman mulai tumbuh dan berkembang beriringan dengan kehadiran karya sastra yang memuat naratif ceritanya.
Perangkat koleksi  wayang kulit yang berada di Kadipaten  Pakualaman dikenal dengan nama ‘ Kyai Jimat’. Nama ‘Kyai Jimat’ ini digunakan untuk menyebut seluruh koleksi  wayang kulit purwa yang tersimpan dalam satu kotak. Perangkat wayang ini merupakan ciptaan Kanjeng Gusti  Paku Alam, mulai dari  Paku Alam II hingga  Paku Alam VII. Hampir tiap wujud wayang gagrag  Pakualaman seiring perjalanan waktu penciptaannya menunjukkan suatu perkembangan yang menuju pada kesempurnaan bentuk. Bentuk wayang  Pakualaman mempunyai karakteristik yang berbeda dengan gaya wayang dari wilayah lain. Meskipun d i k e n a l   m e m p u n y a i   k e k h u s u s a n karakter, wayang gagrag  Pakualaman mengacu pada bentuk dasar wayang gaya Mataraman dengan sub gaya  Yogyakarta. Sebagian besar anggapan menyatakan bahwa  kesenian wayang yang terdapat di Kadipaten  Pakualaman cenderung mengacu pada gagrag  Surakarta.
Asumsi tersebut memang tidak sepenuhnya keliru, karena pada era pemerintahan  Paku Alam VII (1906-1937) kesenian  Pakualaman tidak sekedar satu  kesenian yang konservatif saja, namun berusaha untuk menambah dan mengembangkannya dengan adopsi berbagai macam model  kesenian. Kedua gaya, antara  Yogyakarta dan Surakarta dicampur menjadi satu
dengan mengambil patron-patron yang baik, seperti halnya tarian dan gending karawitan (Poerwokoesoemo, 1985:303- 305). Melalui keterangan tersebut, tidak  menutup kemungkinan bahwa kesenian wayang pun mengalami hal yang sama dengan menggabungkan unsur-unsur lintas gaya, sehingga terjadi suatu hibriditas. Diterapkan pada wayang misalnya, pola sunggingan (pewarnaan) dan penambahan proporsi bentuk wayang mengadopsi kedua gaya besar, yaitu  Yogyakarta dan  Surakarta sehingga terkesan di’satupadu’kan dalam satu  gatra baru. Pada masa Paku Alam II hingga  Paku Alam VI beberapa bentuk wayang masih menurut pada sub gaya  Yogyakarta ‘tua’ dengan proses perkembangan yang menuju pada kesempurnaan bentuk khas  Pakualaman, maka pada era  Paku Alam VII terdapat satu terobosan untuk ber’eksperimen’ memadukan semua bentuk pada dua gaya mayor tersebut.
Perubahan dan penyempurnaan bukanlah sesuatu yang berlebihan dalam ranah seni, karena kebudayaan merupakan proses pelajaran yang terus- menerus dengan dua faktor penting yang saling berkaitan, yaitu kreativitas dan inventitas (lih. Peursen, 1976: 11 dan Murgiyanto, 2004:51). Pada era  Paku Alam V ditemukan ragam kreativitas pujangga dalam mengilustrasikan bentuk wayang sehingga muncul karakteristik  gatra wayang era tersebut bagi lingkungan Pakualaman. “Rekaman-rekaman” visual dalam iluminasi dan ilustrasi pada beberapa naskah kategori sastra wayang di lingkungan Kadipaten  Pakualaman
saling berkait dengan  gatra wujud artefak wayang yang diciptakan dalam setiap era pemerintahan  Paku Alam, sehingga menciptakan hubungan yang pantas untuk dikaji lebih dalam melalui penelitian ini. Tidak berlebihan kiranya meminjam pernyataan Sedyawati (2008 II: 312) bahwa dalam satu ‘rekaman’ visual, baik melalui gambar, relief, maupun foto didapatkan ungkapan budaya pada suatu wilayah.
Dalam menganalisis permasalahan, pendekatan multidisiplin digunakan dalam kajian ini. Analisis bentuk wayang lebih sesuai jika digunakan pendekatan  ikonogra fi wayang. Secara ikonogra fi s, satu ciri wayang tidak dapat diinterpretasikan secara terpisah (Holt, 2000:194-195). Diungkapkan lebih terperinci bahwa setiap ciri dan karakter menandai secara lahiriah peranan fungsional, status hierarkis, watak, suasana hati, dan lain sebagainya. Semua unsur tersebut dihubungkan dengan keistimewaan-keistimewaan penting lainnya. Karakterisasi dalam wayang berkembang sedemikian rumit dan kompleks karena perkembangan wayang sendiri yang cukup pelik (Soedarsono, 1997:289). Pada dasarnya menurut Panofsky keikonografian termasuk identi fi kasi makna secara simbolik dan naratif terhadap citra atau objek yang dihadirkan, di mana pengakuan makna diperlukan bagi pengembangan keilmuan dan keadaan masyarakat menurut sejarahnya (Harris, 2006:148-149). Oleh karenanya, unsur simbolik dan naratif ini perlu diidenti fi kasi, maka pendekatan lain pun diperlukan. Pendekatan
intertekstual dengan bantuan teks-teks lain jelas diperlukan untuk mengungkap naratif tokoh wayang. Pembacaan secara intertekstualitas, tidak sekedar melihat sebuah bentuk  gatra kemudian dilihat teks penyerta yang sesuai dengan bentuk visual tersebut. Akan tetapi sebuah teks didampingi pula dengan teks lain.
Dalam hal ini, peneliti terlebih dahulu memfokuskan pada objek, yaitu gatra bentuk  wayang kulit purwa gagrag Pakualaman, khususnya perangkat Kyai Jimat. Identifikasi bentuk dasar beberapa tokoh yang dapat memberikan dukungan terhadap analisis dilakukan dengan memetakan aspek karakteristik berdasarkan unsur kesenirupaannya untuk memperoleh ciri-ciri yang akurat. Selanjutnya pemahaman  ikonografi melalui aspek wanda wayang juga diperlukan untuk merunut asal-usul, tipologi, watak, karakter dari tokoh berdasarkan sumber-sumber yang m e n d u k u n g .   M e l a l u i   p e m b a c a a n secara ikonografis dengan disertai intertekstualitas secara simultan dalam beberapa naratif teks, diharapkan menemukan analisis yang utuh terhadap inter-relasi antara  gatra visual wayang dan iluminasi teks.

## PEMBAHASAN Perkembangan Wayang Kulit Purwa Gagrag  Pakualaman di Masa Awal Penciptaannya
K e b e r a d a a n    w a y a n g   k u l i t purwa gagrag  Pakualaman tumbuh dan berkembang sejalan dengan p e r k e m b a n g a n k e s e n i a n   d a n kesusastraan yang dirintis pada masa
pemerintahan  Paku Alam I (1812-1829). Sepanjang penelitian yang dilakukan, dugaan sementara salah satu  artefak wayang yang dibuat pada masa  Paku Alam I adalah wayang Bathara Guru. Menurut keterangan yang diberikan KRMT Mangunkusuma atau yang dikenal akrab dengan nama RM Tamdaru Tjakrawerdaja, salah seorang cucu Paku Alam VII ini menunjukkan tokoh Bathara Guru dalam bentuk wayang sederhana dengan ciri pada plemahan (bagian penghubung kaki pada wayang) dibuat dengan pola warangka sebuah keris. Hal ini dimaksudkan bahwa wayang Bathara Guru dibuat sebagai yasan (buatan) pertama  Paku Alam I untuk mengawali perkembangan budaya baru di Kadipaten  Pakualaman. Menurut keterangan Tamdaru, wayang Bathara Guru gagrag  Pakualaman mempunyai wanda Wali i . Wanda dapat diterjemahkan tidak hanya melingkupi penggambaran karakter atau suasana batin tokoh wayang saja, namun dapat memberikan peranan fungsional satu tokoh (bdk. Soedarsono, 1997:289).
Penyebutan Bathara Guru dengan wanda Wali dalam keterangan wanda wayang yang sejenis; yang selama ini ditemukan, tampaknya hanya dipunyai oleh Kadipaten  Pakualaman saja. Beberapa wanda wayang Bathara Guru yang biasa dikenal, misalnya untuk wanda  wayang kulit gaya  Yogyakarta adalah wanda Reca dan wanda Jimat ii .
Namun demikian, Bathara Guru wanda Wali ini mempunyai kesamaan wujud dengan wujud Bathara Guru yang ber wanda Reca . Karakteristik yang
tampak dari wanda Reca ini kurang lebih mempunyai ciri bermuka menunduk, mengenakan mahkota topong besar, tangan bersedekap, berbadan kecil, mengenakan busana seperti sarung pada arca Siwa, dan terkadang di antara kedua kaki terdapat mangkara (bdk. Sutrisno, 1964: 16-17 dan Sutarno,dkk, 1979: 43). Dimungkinkan penamaan wanda Wali untuk wayang yasan  Paku Alam I ini didasarkan pada pemaknaan lain yang dihubungkan juga dengan penggunaan simbol ‘ warangka ’ keris pada bagian plemahan (kaki pada wayang). Istilah warangka selain bagian dari keris, dapat dimaknai sebagai ‘pamomong’, ‘pelayan’ dengan imbuhan awalan di- dan akhiran –i sehingga menjadi kata diwrangkani yang dalam terjemahan bahasa  Indonesia menjadi ‘diemong’, ‘dilayani’ (lih. Poerwadarminta, 1939: 669). Apabila dikaitkan dengan nama wanda Wali , setidaknya merepresentasikan kepemimpinan  Paku Alam I sebagai ‘ pamomong nagari ’, yaitu Kadipaten Pakualaman. Selain itu, dalam kaitan dengan perwalian ini pula bahwa  Paku Alam I pernah mengemban tugas sebagai ‘wali’ bagi G.R.M. Jarot pada tahun 1814-1820 yang ketika itu bertahta sebagai Sultan Hamengku Buwana IV (Albiladiyah, 1985: 44). Oleh karenanya, penggunaan wanda wali ini sangat logis apabila ditilik dari aspek historisnya.
Hingga kini, selain Bathara Guru, tampaknya wujud  wayang kulit purwa pada masa  Paku Alam I belum ditemukan lagi  artefak lainnya di dalam lingkungan Kadipaten  Pakualaman. Sekalipun sebagai peletak dasar kebudayaan
Jurnal Kajian Seni, Vol. 03, No. 01, November 2016: 1-30
d i   K a d i p a t e n    P a k u a l a m a n ,    P a k u Alam I banyak berkonsentrasi untuk pembentukan struktur pemerintahan pada kadipaten baru. Hal ini disebabkan pula karena situasi politik yang sedang dalam keadaan genting, sehingga  Paku Alam I kurang mempunyai waktu untuk mengembangkan kegiatan  kesenian dan kesusastraan di lingkungan Kadipaten Pakualaman (Poerwokoesoemo, 1985: 162). Namun demikian, sekali lagi bahwa Paku Alam I merupakan perintis awal bagi kegiatan  kesenian dan  kesusastraan di Kadipaten  Pakualaman. Dengan kata lain,  Paku Alam I sebagai pendiri Kadipaten  Pakualaman juga merupakan peletak dasar tradisi  kesenian dan kesusastraan (Poerwokoesoemo, 1985: 163). Sekalipun wujud  fisik  wayang kulit purwa dimungkinkan baru satu yang terwujud, namun jejak wujud
visual dan ideoplastik wayang tertuang dalam manuskrip  kesusastraan pada masa tersebut. Serat Baratayudababon merupakan salah satu manuskrip yang menjadi gerbang utama menguak pola awal  wayang kulit purwa dengan ‘gaya’ Pakualaman. Naskah ini selain memuat teks naratif ringkas kisah para Pandawa ketika muda hingga naratif perang Baratayuda, juga diberi iluminasi berupa wedana renggan (gambar ornamental dalam bingkai) serta ilustrasi wayang yang cukup beragam (bdk.Saktimulya, 2005:137 & 308; Saktimulya, 2012:113- 114).
Gambaran ilustrasi tokoh utama yang biasa dikenal dalam kisah naratif Mahabarata yaitu para tokoh Pandawa dan Kurawa memberikan persepsi lain untuk wujud  gatra  wayang kulit purwa yang dikenal dan dilihat selama ini.
Gb.1. Ilustrasi wayang dalam manuskrip Serat Baratayuda babon (0001/PP/73) koleksi Kadipaten Pakualaman yang digubah pada masa pemerintahan  Paku Alam I. Gambar di atas menceritakan perundingan antara Kresna sebagai duta para Pandawa dengan pihak Kurawa di Ngastina (Foto: R Bima Slamet Raharja, 2016).
Secara lebih lanjut, manuskrip Serat Baratayuda ‘babon’ ini merupakan salah satu naskah hasil  kesusastraan yang lahir pada era  Paku Alam I, karena teks digubah dua tahun setelah berdirinya Kadipaten Pakualaman, yaitu tahun 1814. Inilah yang menjadi dasar pijakan hadirnya bentuk wayang di Kadipaten  Pakualaman. Dalam manuskrip ditunjukkan munculnya langgam atau gaya yang khas pada pola wayang di Kadipaten  Pakualaman, yaitu penggunaan atribut ‘keris’ pada masing- masing tokoh yang digambarkan.
Apabila dirunut lebih dalam lagi, diduga keberadaan wayang di Kadipaten Pakualaman banyak diawali dengan munculnya gambar ilustrasi sebagai iluminasi dalam teks-teks manuskrip dengan naratif wayang. Penggunaan atribut keris pada ilustrasi setiap tokoh wayang yang diceritakan dalam narasi kesusastraan menjadi satu ciri atau penanda khusus bagi wujud boneka wayang di era sesudahnya, yaitu pada masa  Paku Alam II bertahta (1830-1858). Tidak hanya sekedar melanjutkan tradisi Paku Alam I di bidang  kesusastraan saja, namun  Paku Alam II menambahkannya di bidang  kesenian. Bertahtanya  Paku Alam II memasuki jaman baru pasca- perang dan berakhirnya ketegangan politik di masa sebelumnya.
Dengan demikian,  Paku Alam II yang tidak hanya sekedar mempunyai bakat dan kecakapan di bidang  kesusastraan yang tinggi, namun mempunyai talenta dan kreativitas  kesenian yang unggul. Kesenian dan  kesusastraan berkembang amat pesat di masa pemerintahannya yang kurang lebih selama 30 tahun itu. Tidak
kurang sekitar 40 naskah  kesusastraan yang diproduksi pada masa  Paku Alam II (Saktimulya, 2011:4). Bahkan,  Paku Alam II menjadi penghubung dalam penataan kegiatan  kesusastraan dan kesenian Kraton Ngayogyakarta yang dirintis kembali oleh Hamengku Buwana V.
Kesenian kraton yang nyaris terputus pasca Geger Spehi dan meredup selama era peperangan Diponegoro itu mulai digalakkan kembali.  Paku Alam II dapat dikatakan menjadi pendukung Hamengku Buwana V dalam usaha mengembalikan tradisi  kesusastraan dan  kesenian di Kraton  Yogyakarta. Oleh karena, kegiatan  kesenian dan kesusastraan berkembang baik di masa Paku Alam II,  maka atas kemurahannya pula memberikan kebebasan Hamengku Buwana V untuk mengirimkan  keluarga dan abdi dalem secara teratur ke Paku Alaman untuk mempelajari ‘ Sekar Ageng’ di bidang  kesusastraan dan kesenian (Poerwokoesoemo, 1985:207; Albiladiyah, 1985:46). Melalui catatan ini, kegiatan  kesenian yang dikembangkan di Kadipaten  Pakualaman adalah musik dan drama. Mengacu istilah drama, wayang menjadi salah satu bagian di dalamnya. Hal ini yang memberi titik pijakan dikembangkannya pola wayang dengan gubahan baru yang hadir di masa Paku Alam II.
Wayang-wayang gubahan masa Paku Alam II berkiblat pada bentuk pola dasar wayang gaya  Mataraman, khususnya yang berkembang di wilayah Kraton  Yogyakarta dan Kedu. Terlebih, bentuk-bentuk wayang tersebut dibuat
tidak berbeda jauh seperti yang tertuang dalam gambar gra fi s yang dipakai sebagai penghias teks-teks  kesusastraan. Pola- pola gra fi s wayang dalam ilustrasi Serat Baratayuda gubahan  Paku Alam I yang kemudian diselesaikan pada masa  Paku Alam II banyak memberikan dominasi bentuk awal hadirnya boneka wayang di Kadipaten  Pakualaman. Di samping itu, salah satu manuskrip yang senafas dengan pola gra fi s dalam Serat  Baratayuda adalah naskah Serat Lokapala . Naskah Serat Lokapala yang memuat gambar gra fi s wayang dengan pola yang sangat mirip dengan bentuk-bentuk wayang Ramayana koleksi  Pakualaman ini berada di luar tembok istana dan telah menjadi koleksi pribadi.
Seperangkat wayang Ramayana gagrag  Pakualaman dengan wujud artefak yang khas dan berbeda dengan perangkat wayang Ramayana dari koleksi lain ini mengambil pola-pola bentuk yang terdapat dalam ilustrasi Serat Lokapala . Rata-rata perangkat wayang Rama ini dibuat pada masa  Paku Alam II dan dilengkapi pada masa  Paku Alam VI (Albiladiyah, 1985: 51). Keterangan Albiladiyah yang menyebutkan  Paku Alam VI melengkapi wayang Ramayana ini perlu dikaji kembali. Pada kenyataannya amat sangat jarang, bahkan hampir tidak ditemukan keterangan tersebut pada artefak wayangnya. Justru, ada beberapa bentuk wayang yang diduga digubah pada masa pemerintahan  Paku Alam V yang ditandai dengan ciri sunggingan (pewarnaan) yang umum digunakan pada masa tersebut, yaitu dominasi warna biru nila yang cukup kentara.
P e n c i p t a a n   w a y a n g   d i   m a s a pemerintahan  Paku Alam yang bertahta pada setiap era mempunyai ciri khas masing-masing, yang dapat dipahami melalui ciri bentuk wujud fi sik wayang, tatahan (ukiran), dan sunggingan (pewarnaan). Mengenai wujud  fisik wayang dapat dirunut melalui kaitannya dengan sumber tekstual melalui ilustrasi dan iluminasi. Pengertian iluminasi adalah hiasan pada naskah yang bertujuan memperindah naskah tersebut. Tujuan iluminasi dapat berhubungan dengan naskah tersebut atau sebaliknya (Triandari, 2010:1). Tujuan estetiknya adalah menghadirkan unsur seni rupa di dalamnya baik berkaitan dengan isi naratif teks tersebut atau sebagai ‘pemanis’ dan penghias sebuah teks. Iluminasi dalam naskah Jawa mempunyai lima tahapan yaitu berkait tanda baca, hiasan ukiran atau wedana , rubrikasi, kaligra fi kursif, dan kaligra fi gambar (lih. Kumar, et al., 1996:188).
Tentunya beberapa tahapan di atas melibatkan kolaborasi pewarnaan yang khas dan mempunyai ciri tertentu. Dengan begitu pada setiap masa pemerintahan di Kadipaten  Pakualaman mempunyai ciri khusus dalam hal penciptaan boneka wayang.  Penciptaan sebuah karya seni dipastikan mempunyai dua sisi, yaitu pencipta yang membidani lahirnya sebuah seni dan masyarakat umum, kepada siapa seni tersebut ditujukan serta diciptakan (Soedarso Sp, 1998:47). Para pencipta atau lebih tepat disebut sebagai pemrakarsa adalah  Paku Alam yang bertahta pada setiap era pemerintahannya, sedangkan diciptakannya suatu bentuk
seni ditujukan untuk para putra serta sentana dalem di Kadipaten  Pakualaman. Dalam hal ini termasuk kawula Dalem atau masyarakat di sekitar Kadipaten Pakualaman.
Pola Wayang Gagrag Pakualaman Sepanjang Era Pemerintahan  Paku Alam pada Setiap Generasinya
Pada era pemerintahan  Paku Alam II, wayang diciptakan dengan pola acuan wayang gaya  Mataraman dengan bentuk dasar (dalam istilah pedhalangan disebut ‘ kapangan ’) dari Kraton  Yogyakarta dan pola wayang Kedu. Bentuknya sederhana dari sisi tatahan maupun sunggingan . Hampir semua pola wayang diyakini mengacu pada bentuk seperti yang diilustrasikan dalam teks  kesusastraan, seperti Serat  Baratayuda, Sestradisuhul, Sestra Ageng Adidarma, Pawukon , dan Serat Lokapala. Bentuk wajah atau muka wayang  Pakualaman mengacu pola dasar wayang gaya  Yogyakarta era lama dengan bedhahan lebar terutama pada bagian mata dan mulut. Proporsi tubuh sedang dan dapat digolongkan cenderung lebih ramping seperti halnya  wayang kulit purwa gaya  Surakarta.
Pola bentuk tatahan dominan dengan motif kawatan (seperti kawat bergelombang), terutama pada bagian sumping (hiasan seperti daun yang diselipkan atau disematkan pada telinga). Teknik pewarnaan atau sunggingan cenderung memakai motif sawutan iii , terutama dipakai pada bagian sembuliyan . Istilah Sembuliyan menggambarkan ujung kain yang menjuntai, baik kain pada kampuh dan hiasan lainnya pada
atribut wayang (lih. Sagio dan Samsugi, 1991: 98). Tampaknya sunggingan semacam ini juga dekat dengan ilustrasi pada teks manuskripnya, sehingga antara wujud boneka wayang yang diciptakan pada era pemerintahan  Paku Alam II dengan ilustrasi wayang dalam naskah sejamannya dikatakan sebanding.
Bagian yang penting pula dalam kajian ini adalah sosok seniman atau pujangga yang melahirkan karya baik dalam ilustrasi maupun  gatra wayang. Peran para pujangga, baik seorang juru pangosekan atau ‘ilustrator’ menurut istilah dalam manuskrip-manuskrip skriptorium  Pakualaman maupun pujangga pencipta bentuk wayang atau dengan istilah lain penatah dan penyungging sangat menentukan suatu karakter yang dihasilkan. Apabila dalam manuskrip, ilustrasi berfungsi untuk memberi hiasan serta memperjelas situasi naratif tertentu yang diceritakan, maka  artefak wujud wayang menegaskan karakter personal setiap tokoh yang mengisi dan menggerakkan cerita. Peran ilustrasi disamakan dengan istilah seni lukis dalam sebuah media teks untuk memperjelas bagian tertentu yang ingin ditonjolkan. Keindahan yang ditunjukkan berupa perpaduan garis dan warna serta gesture yang seakan- akan menggambarkan suasana tertentu. Adapun dalam wujud wayangnya, keindahan disajikan dalam penggarapan seni pahat/ukir ( tatahan ) yang rumit dengan seni pewarnaan ( sunggingan ) yang serasi (Haryanto, 1991:18). Dalam kaitannya dengan sunggingan inilah, inter relasi antara sumber rujukan dalam
manuskrip serta wujud wayangnya dapat diungkapkan sehingga memberikan kesan lain yang menghadirkan ‘gagrag’, ‘gaya’, atau ‘corak’ khusus yang dimiliki oleh Kadipaten  Pakualaman. Bentuk- bentuk ornamen, motif, dan corak tatahan serta sunggin gan mempunyai kemiripan sesuai dengan ilustrasi dalam manuskrip wayang.
Pada masa pemerintahan  Paku Alam III (1858-1864) hingga  Paku Alam IV (1864-1878), pola wayang  Pakualaman menunjukkan perkembangan yang memperhatikan lebih tegas dalam hal karakter, wanda (ekspresi), kapangan (wujud secara keseluruhan), dan keindahan ragam pola tatahan (pahatan) yang terkesan alus , wijang, serta luwes. Pola tatahan wijang diartikan sebagai tatahan yang serba luwes dan lengkap dalam hal isian busana (Samsugi, 1991:159) Wijang bukan sesuatu yang harus ngremit atau rumit . Wijang secara har fi ah berarti ‘ katon pilah-pilah’ “tampak terpisah-pisah”; ‘sarwa turut ’ “segalanya sesuai dengan jalur” (Poerwadarminta, 1939:662). Tatahan wijang dikatakan sebagai tatahan yang jelas, serasi, tidak banyak mengubah bentuk busana, dan menarik dipandang. Jenis tatahan wijang ini yang umum digemari masyarakat pedhalangan dalam membuat boneka wayang. Dengan kata lain, model tatahan ini adalah tatahan yang disukai para dalang. iv Wayang-wayang yang diciptakan pada dua era  Paku Alam ini juga memunculkan banyak karya spektakuler yang mengedepankan pola tatahan alus . Tatahan alus merupakan pola pahatan yang sangat ngremit,
ngrawit , dan keserasian lubang antarmotif pahatan sangat diperhatikan serta mempunyai batasan yang jelas (Samsugi, 1991:159). Untuk pewarnaan atau sunggingan mengalami penyempurnaan serta mengarah pada kerumitan penataan warna yang cukup signi fi kan.
Karakteristik tatahan dan sunggingan yang dikembangkan pada masa  Paku Alam III dan diteruskan di era  Paku Alam IV banyak didominasi dengan pola tatahan kawatan yang wijang sekaligus ngrawit tetapi mempunyai ketegasan pada batas-batas atributnya. Sedangkan untuk pola sunggingan didominasi oleh pilihan warna-warna yang lembut, bergradasi jelas, dengan penerapan motif baru yang tidak ditemukan pada pola-pola sunggingan gaya  Mataraman, khususnya  Yogyakarta. Pola sunggingan gaya  Yogyakarta dipakai sebagai acuan garis besar, karena beberapa motif sunggingan corak  Mataraman Yogyakarta masih digunakan sebagai dasar pewarnaan untuk  wayang kulit purwa gagrag  Pakualaman. Sebagai contoh penerapan sunggingan cindhe atau motif kotak berwarna emas dan hitam yang disusun serta diletakkan berselang-seling dengan warna dasar merah, terutama sebagai ciri khas motif pada celana untuk kelompok wayang jangkahan . Penggunaan motif cindhe ini menjadi salah satu motif penanda khas untuk  wayang kulit purwa gaya  Mataraman corak  Yogyakarta dan beberapa wilayah yang bernaung pada gaya mayornya tersebut. Pemakaian motif cindhe memengaruhi sunggingan pada beberapa gaya wayang yang
berinduk pada gaya  Yogyakarta, seperti wayang kulit purwa gagrag  Mataraman Kaligesingan, Pacoran, Kuthaarjan, Purworejan, Kebumenan, Magelang, dan Wanasaba. v
Kemajuan di bidang  kesenian dan kesusastraan dipandang sangat simultan sampai dengan masa pemerintahan  Paku Alam III. Hal ini seolah menjadi tradisi yang baik dan menjadi satu karakter tertentu bagi darah  Pakualaman hingga masa  Paku Alam III tentang minatnya pada aspirasi serta apresiasi atas  kesusastraan dan kesenian (Poerwokoesoemo, 1985:218). Pada satu sisi,  kesusastraan terutama yang berkaitan dengan teks-teks karya sastra Jawa yang berupa babad, piwulang , sastra wayang berkembang dengan luar biasa produktivitasnya sejak masa  Paku Alam I hingga  Paku Alam III. Pada sisi lain yang juga erat kaitannya dengan bidang  kesusastraan, yaitu  kesenian, terutama  wayang kulit purwa mengalami keberlanjutan yang mengarah pada pembentukan ciri karakter khusus bagi Pakualaman.
Proses transformasi dari ilustrasi- ilustrasi yang menghias sebagian naskah ber-genre wayang menuju bentuk konkret wayang purwa dilakukan secara suistinable dan bertahap ke arah penyempurnaan bentuk-bentuk yang memperhatikan kaidah penciptaannya. Tradisi penciptaan wayang di Kadipaten Pakualaman lebih mengutamakan kedalaman isi dibandingkan dengan kebaruan yang ekstrem pada masa perkembangannya. Kedalaman isi yang dimaksudkan adalah penciptaan wayang berdasar atas naratif yang bersifat
dan bertujuan sebagai pembentukan karakter serta media introspeksi bagi kerabat dan keluarga dinasti baru Pakualaman. Sebagaimana suatu karya seni yang dianggap hadir dalam lingkungan ‘budaya agung’ atau ‘tradisi besar’ yang mengharuskan adanya sifat ‘ ngrawit ’ dan halus sehingga perfeksi teknis penggarapan dapat menuju kesempurnaan ujud yang berujung pada kesan indah serta ngrawit atau rumit (Soedarso, 2006:171). Demikian pula dengan kehalusan penggarapan tatahan yang ngrawit untuk karya-karya wayang kulit purwa gagrag  Pakualaman pada era pemerintahan  Paku Alam II hingga  Paku Alam IV yang menampilkan kesan ‘mewah’, agung, indah, dan mencengangkan apabila dipahami kedalamannya melalui pengalaman estetik ‘rasa’.
Pada gambar 2 ditunjukkan pola tatahan yang disempurnakan pada
Gambar.2. Pola  tatahan dengan penggarapan yang  ngrawit, halus, luwes, dan ‘mewah’ yang diterapkan pada tokoh Baladewa ‘Kyai Geger’  wayang kulit purwa gagrag  Pakualaman.Pola  tatahan semacam ini mulai dikembangkan pada masa pemerintahan  Paku Alam III.
(Foto: R Bima Slamet Raharja, 2016)
masa pemerintahan  Paku Alam III secara bertahap sampai pada masa pemerintahan  Paku Alam IV. Pola tatahan yang ngrawit dengan motif k awatan yang dipadukan dengan motif inten-intenan banyak ditemukan dalam beberapa perangkat wayang yang diciptakan pada masa tersebut. Apabila pada masa  Paku Alam III yang hanya memerintah kurang lebih selama enam tahun (1858-1864) tersebut (lih. Poerwokoesoemo,1985; Albiladiyah, 1985) kegiatan  kesusastraan cenderung lebih difokuskan sebagai sarana pembelajaran moral dan watak, maka pengembangan seni pewayangannya pun lebih mengarah pada penciptaan tokoh-tokoh sebagai fi gur atau patron yang dapat digunakan sebagai teladan. Beberapa tokoh yang digarap secara lebih detail dan menonjol adalah tokoh para Pandawa, terutama Puntadewa, Werkudara, dan Janaka. Selain itu tokoh Kresna, Baladewa, Karna, Gathutkaca, Salya, Anoman, Abimanyu, Duryudana, dan Dasamuka. Beberapa tokoh yang disebutkan di atas, sering disebutkan sebagai fi gur dengan karakter-karakter yang dapat dipelajari secara moral.
Di samping itu, pembelajaran mengenai watak-watak dewa seperti yang termuat dalam teks Asthabrata sering ditemukan dan amat familiar dalam skriptorium  Pakualaman semasa Paku Alam I hingga III. Pada masa ini pula beberapa fi gur  wayang kulit purwa digolongkan sebagai bagian perangkat pusaka bagi Kadipaten  Pakualaman. Dalam kedudukan sebagai pusaka, sudah barang tentu penggarapan dari berbagai aspek, seperti tatahan menjadi
faktor yang diperhitungkan. Di samping itu, lingkungan yang mengutamakan suatu keunggulannya tidak jarang mendorong perkembangan seni ke arah peningkatan pencapaian-pencapaian teknik berungkap seni, baik dari sisi variasi maupun tingkat kerumitan yang ada (Sedyawati, 2008: 258-259). Pendapat yang dikemukakan Sedyawati tersebut sebagai landasan pemikiran bahwa sebagai kerajaan baru,  Pakualaman masih harus meneguhkan posisi dan eksistensi serta kekhususan yang dimilikinya, sehingga mendorong berbagai pemikiran dalam hal  kesusastraan dan  kesenian sebagai produk yang diunggulkan. Produk-produk unggulan tersebut tentu saja perlu disertai peningkatan capaian seni yang diungkapkan.
Sejak  Paku Alam I bertakhta, kegiatan olah  kesusastraan dan seni sudah menjadi suatu tradisi yang sangat maju, apalagi di masa paku Alam II yang begitu piawai dalam kedua hal tersebut. Hal ini karena kecakapan dan bakat besar yang diwarisi dari ayahnya ditambah keadaan yang sangat mendukung perkembangan dua bidang sastra dan seni (Poerwokoesoemo, 1985: 219).  Paku Alam III sebagai putra  Paku Alam II pun mewarisi bakat yang luar biasa di bidang sastra yang dimunculkan dalam beberapa karya  kesusastraan seperti Serat Darmawirayat , karya monumental yang memuat ajaran moral itu (Poerwokoesoemo, 1985: 218-219). Beberapa karya lain yang menyebutkan nama  Paku Alam III sebagai pemrakarsa adalah naskah Cebolek, Babad Negari Cina, Suluk Purwakanthi, Suryaraja, dan
Babad Betawi (bdk.Saktimulya, 2005; 2011:5). Tidak banyak yang menuliskan secara rinci tentang kegiatan olah seni dalam penciptaan wayang di masa Paku Alam III, karena belum dikaji secara komprehensif. Salah satu bentuk capaian dalam seni rupa wayang adalah pahatan yang bervariasi, rumit, ngrawit , dan tingkat kesulitan yang tinggi.
B e n t u k - b e n t u k   w a y a n g   y a n g dihasilkan pada masa  Paku Alam III dan kemudian dilanjutkan oleh  Paku Alam IV setidaknya merupakan penyempurnaan bentuk yang diciptakan pada masa Paku Alam II yang banyak mengacu pada pola ilustrasi dalam manuskrip kesusastraan wayang. Penyempurnaan ini meliputi  gatra bentuk,  tatahan yang luar biasa ngrawit , sunggingan
yang banyak mengadopsi motif-motif dalam iluminasi naskah sehingga menimbulkan kekhasan tersendiri, serta terkesan mewah dan agung. Sekalipun berada pada kondisi perekonomian secara internal untuk kesejahteraan keluarga yang jumlahnya semakin membengkak dan tidak seimbang, tradisi dan ciri kebudayaan Jawa di Kadipaten Pakualaman diusahakan tetap terpelihara (lih. Poerwokoesoemo, 1985:217 & Surjomihardjo, 2008:95-96). Pada masa inilah,  Paku Alam III dan  Paku Alam IV mempercayakan pembuatan wayang kepada seorang abdi dalem bernama Kyai Kertiwanda (Djajadipura, 1956:135). Kertiwanda dikenal dalam lingkungan ahli wayang seorang murid dari penatah Kraton  Yogyakarta bernama Kyai Japlana
Gambar.3. Bentuk wayang Kresna (sebelah kiri) dan Anoman (sebelah kanan),  wayang kulit purwa gagrag  Pakualaman yang diciptakan pada masa pemerintahan  Paku Alam III dan  Paku Alam IV.Sebagai salah satu pananda adalah pola  tatahan yang sangat ngrawit, halus, dan berkesan mewah.
Ditambah dengan pola sunggingan yang cenderung menciptakan identitas baru sebagai wayang dengan produk baru, berbeda dengan induk wayang yang bergaya  Mataraman  Yogyakarta. (Foto: R Bima Slamet Raharja, 2016).
atau Jayaprana, abdi dalem penatah pada masa Sultan Hamengku Buwana I. vi Pola wayang yang digunakan oleh Kyai Kertiwanda berkiblat pada wayang gaya Mataraman sub gaya  Yogyakarta sebagai pola dasarnya.
Penerapan sunggingan pada wayang pun mengalami perbedaan. Pewarnaan atau sunggingan pada masa  Paku Alam II terkesan bergaya ungkap lebih sederhana dibandingkan pada masa Paku Alam III hingga  Paku Alam IV yang sudah menerapkan beberapa teknik pewarnaan lukis yang rumit dan detail. Seniman sungging masa  Paku Alam II banyak memberikan warna merah yang cukup dominan pada beberapa bagian, seperti halnya sembuliyan istilah untuk menggambarkan ujung kain, baik kain kampuh, manggaran, uncal wastra , dan
ujung kethu . Teknik pewarnaan gradasi sederhana mulai dari warna muda hingga tua dan mengedepankan motif sawutan , yaitu motif berbentuk runcing dengan ukuran yang lebih kecil. Sunggingan masa  Paku Alam II lebih merujuk pada pola pewarnaan yang diterapkan dalam iluminasi manuskripnya. Sebagaimana dicontohkan dalam ilustrasi sebagai berikut.
M e n u r u t   g a m b a r   4 ,   a p a b i l a pola sunggingan- nya diperhatikan, maka banyak ditemukan kemiripan atau kesebandingan antara wujud artefak wayang dengan wujud secara ilustratif. Dominasi warna merah dengan motif sawutan bergradasi pada bagian sembuliyan menegaskan bahwa sunggingan kedua bentuk wayang Werkudara pada masa pemerintahan  Paku
Gambar.4. Tokoh Werkudara atau Bima yang diciptakan pada masa  Paku Alam II.Pada gambar sebelah kiri adalah  gatra dalam bentuk  wayang kulit purwa ‘Kyai Jimat’ gagrag  Pakualaman, sedangkan gambar sebelah kanan adalah bentuk wayang menurut ilustrasi pada manuskrip Serat Baratayuda babon dengan kode 001/PP/73 dalam skriptorium  Pakualaman. (Foto: R Bima Slamet Raharja, 2016)
Alam II cenderung disesuaikan dengan referensi yang terdapat pada naskah Serat  Baratayuda babon yang digubah pada masa  Paku Alam I dan diteruskan pada masa  Paku Alam II. Demikian pula apabila diperhatikan dalam hal ulat-ulat atau riasan pada wajah. Dalam teknik sunggingan wayang prosesnya disebut ngulat-ulati , termasuk di dalamnya adalah membuat kumis, alis, dan simba r atau bulu dada (Samsugi, 1991:167). Soedarsono (1997:310-316) menegaskan bahwa bagian riasan berkaitan dengan pembentukan karakterisasi pada masing- masing tokoh dan bagi  wayang kulit secara ikonogra fi s sangatlah kompleks. Pola ulat-ulatan untuk kumis, alis, dan simbar tampak mirip dengan pola ulat- ulatan dalam ilustrasi naskahnya. Pola alis melengkung, cenderung setengah lingkaran mengikuti pola bedhahan mata thelengan , pola kumis juga mengikuti garis bibir salitan yang hampir semua dikatakan simetris. Dalam pola tarian wayang wong dikategorikan sebagai tipe gagahan kambeng yaitu karakter putra yang halus dan rendah hati yang mengarahkan pandangan secara diagonal ke bawah (Soedarsono, 1997: 331). Kesempurnaan sunggingan pada wayang mulai dipertunjukkan pada masa Paku Alam III hingga  Paku Alam IV.
Tradisi  kesusastraan dan  kesenian diceritakan sempat mengalami masa stagnan pada masa pemerintahan Paku Alam IV, dikarenakan pada masa tersebut  Paku Alam IV lebih senang memperhatikan sesuatu yang megah dan mewah sehingga memengaruhi gaya kehidupan di keluarga kadipaten
(Poerwokoesoemo, 1985: 228). Lebih lanjut diterangkan bahwa hampir tidak ditemukan hasil produktivitas karya kesusastraan pada masa  Paku Alam IV. Perkembangan  kesenian dibantu oleh seorang abdi dalem bernama Ngabehi Kawisastra, seorang pakar dalam bidang drama. Mengenai  kesenian wayang, masih dipercayakan pada abdi dalem Kyai Kertiwanda yang meneruskan karya- karya yang dirintis pada masa  Paku Alam III. Sebagaimana dijelaskan, bahwa kemewahan gaya hidup di kadipaten pada masa itu, membawa efek pada pola sunggingan yang memadukan beragam corak yang dipandang mewah dalam bagian motifnya. Perpaduan motif Cina dengan pola motif bunga yang sedikit bergaya realis menjadi satu gaya ungkap dalam sunggingan beberapa wayang pada masa  Paku Alam IV. Sebagai contoh yang dimunculkan sebagai kekhasan mewah dalam hal sunggingan wayang, terdapat pada tokoh wayang Dasamuka dan Baladewa. Setidaknya, kedua wayang yang masuk perangkat Kyai Jimat ini dianggap menjadi klangenan atau sesuatu yang sangat disenangi. Belum lagi dengan ditampilkannya tangkai wayang atau gapit yang diukir pada bagian atas picisan dan lengkeh- nya untuk beberapa koleksi wayang tertentu, seperti gapit pada wayang Kresna.
Perkembangan penciptaan  wayang kulit purwa di Kadipaten  Pakualaman tetap berlanjut pada era pemerintahan Paku Alam berikutnya, yaitu  Paku Alam V. Setelah mangkatnya  Paku Alam IV dalam usia yang sangat muda yaitu kurang lebih 36 tahun, suksesi
kepemimpinan berjalan sangat sulit. Sebagai kepala Kadipaten,  Paku Alam IV tidak memiliki putra laki-laki. Dalam permusyawaratan ditunjuklah putra  Paku Alam II, yaitu KPH Suryadilaga sebagai Paku Alam V. Masa kepemimpinan  Paku Alam V (1878-1900) tergolong sangat terbuka terhadap segala perubahan yang terjadi.  Paku Alam V bercita-cita memajukan Kadipaten  Pakualaman dan mensejahterakan masyarakatnya. Beliau digambarkan merupakan tokoh yang simpatik, mudah bergaul, sopan santun dalam sikap, bersemangat, bijaksana, berwibawa, tidak kolot dan berpikiran maju serta modern. Sebagai putra  Paku Alam II, kiranya pengetahuan tentang kesusastraan dan  kesenian pun tidak diragukan lagi (Poerwokoesoemo, 1985: 226-237).
Pada masa  Paku Alam V kehidupan kesenian terutama dramatari wayang cukup mendapat perhatian. Khususnya tari wayang wanita yang diperankan anak perempuan kecil-kecil yang biasa dikenal dengan Langen Kusuma Banjaransari yang berpijak pada siklus wayang Gedhog. Selain itu,  Paku Alam V merupakan pengembang gending dan sekar ageng, pencipta Beksan Bandabaya, Lawung , dan Jebeng . Dalam masanya, beberapa  wayang kulit purwa dilengkapi dengan mengambil pola wayang sebelumnya dengan kekhasan pada bagian sunggingan . Mengenai pola tatahan , agaknya masih meneruskan pola tatahan Kyai Kertiwanda. Dominasi warna biru nila sebagai salah satu ciri khas warna sunggingan pada masa Paku Alam V. Pemakaian warna biru tua
yang khas digunakan sebagai penanda beberapa karya wayang yang diciptakan pada zaman tersebut. Diperkuat lagi dengan bukti ilustrasi wayang dalam Serat  Baratayuda yang disalin kembali pada masa pemerintahan  Paku Alam V. Iluminasi dan ilustrasi wayang di dalamnya digambar secara ‘lebih’ proporsional dan mapan dibandingkan dengan ilustrasi dalam Serat  Baratayuda babon yang diproduksi pada masa  Paku Alam I dan  Paku Alam II. Sekalipun beberapa ilustrasi menceritakan naratif yang sama, namun gaya pelukisan dibuat secara lebih halus. Stilisasi wayang mendekati pada bentuk  gatra  wayang kulit purwa yang sesungguhnya.
Penerapan warna biru menjadi satu titik yang memberikan kesan bahwa sunggingan wayang produksi  Paku Alam V adalah sebagai ciri khusus yang menjadi gaya ungkap untuk menandai sebuah karya. Pada beberapa seniman, suatu penanda diberikan terhadap objek yang diciptakannya sebagai ciri khusus yang dapat menunjuk serta membedakannya dengan karya masa sebelum atau sesudahnya. Penanda dalam hal penciptaan fi gur wayang dapat ditunjukkan melalui ciri tatahan , misal membubuhkan titik atau pahatan tertentu di suatu tempat atau bidang karyanya. Selain itu, dapat juga ditunjukkan dengan pemanfaatan media warna atau percampurannya yang digoreskan pada bagian atribut-atribut tertentu dalam objek gambarnya. Seniman penyungging berupaya meneguhkan ciri khusus berupa warna biru nila sebagai ungkapan karya cipta masa  Paku Alam V.
S e i r i n g   p e r j a l a n a n   d a n perkembangannya,  wayang kulit purwa Kadipaten  Pakualaman mulai mengalami geliat yang dinamis. Penyempurnaan bentuk dengan mengacu pada pola dasar wayang kulit purwa gagrag  Mataraman dengan sub gaya  Yogyakarta dan wilayah Kedu telah menunjukkan suatu karakter yang berbeda. Salah satunya adalah konsistensi atribut keris menjadi penanda yang paling spesifik untuk menunjuk eksistensi wayang Pakulaman dalam ranah budaya pewayangan. Dasar penciptaan melalui referensi sumber kesusastraan berupa naskah pewayangan tidak hanya terpaku pada naratif dengan pengembangan imajinasi pujangga wayang, tetapi mengadopsi ilustrasi wayang di dalamnya. Transformasi di dalamnya melahirkan ide-ide, gagasan, dan wawasan tentang kekayaan bentuk
serta motif  sunggingan. Era  Paku Alam V dapat dikatakan sebagai puncak langkah penciptaan  wayang kulit purwa.
Namun demikian, dalam catatan sejarah menyatakan bahwa di masa pemerintahan  Paku Alam VI yang cukup singkat, yaitu satu tahun sebelum wafatnya, dilengkapilah seperangkat wayang dengan latar epos Ramayana. Pelengkapan wayang ini merujuk pada wayang-wayang kera (Albiladiyah, 1985:51). Namun demikian, hipotesa ini kiranya masih perlu dikaji kembali. Hal ini dibuktikan dalam penelusuran dan observasi bahwa sebagian besar wayang Ramayana justru sudah digubah dan dilengkapi pada era  Paku Alam II dan  Paku Alam III. Sebagai bukti adalah ditemukannya keterangan-keterangan nama dan tarikh penciptaan wayang sekaligus yasan dari era  Paku Alam
Gb.5. Teknik tata ungkap warna sunggingan biru nila pada bahian-bagian kelat bahu, gelang , sumpingan , dan celana pada wayang yang memberikan tanda sebagai ciri khusus sunggingan wayang pada masa  Paku Alam V. Pada gambar sebelah kiri merupakan tokoh Gathutkaca yang terdapat dalam ilustrasi Serat  Baratayuda (0110/PP/73) dan gambar sebelah kanan adalah wujud wayang Bratasena gagrag  Pakualaman. Ilustrasi wayang pada naskah menunjukkan penyempurnaan wujud yang digambar semirip mungkin bentuk wayang secara artefaknya. (Foto: R Bima Slamet Raharja, 2016).
yang ke berapa; yang tertera pada bagian plemahan atau sitenan pada setiap wayangnya. Di samping itu, bentuk wayang yang lebih arkaik dibandingkan era  Paku Alam II hingga  Paku Alam V yang sudah lebih baik penggarapannya. Dalam penelusuran, belum ditemukan beberapa wayang yang diciptakan pada masa  Paku Alam VI. Selama  Paku Alam VI bertahta, proses penciptaan wayang untuk melengkapi perangkat Kyai Jimat tetap berjalan, hanya belum muncul sebagai produk  artefak wayang yang baru. Baru pada masa pemerintahan Paku Alam VII beberapa karya wayang dijumpai dengan ciri-ciri tertentu pula.
Masa pemerintahan  Paku Alam VII (1906-1937) berupaya melengkapi penciptaan  wayang kulit purwa yang berada pada perangkat Kyai Jimat. Lebih lanjut, pada masa  Paku Alam VII pertunjukan wayang, tari, dan gamelan sering dipergelarkan di istana yang bisa dilihat oleh siapa pun.Hal tersebut membuktikan perhatian yang sangat berarti bagi kehidupan  kesenian di Kadipaten  Pakualaman. Kehidupan seni sangat terbuka pada masanya. Sekalipun demikian, usaha untuk melengkapi perangkat Kyai Jimat juga terus dilakukan sebagai usaha menjaga dan melestarikan warisan kakek moyangnya. Tampaknya, pengaruh komposisi atau percampuran gaya penciptaan wayang juga dilakukan Paku Alam VII. Dalam hal  sunggingan wayang, seniman sungging pada masa Paku Alam VII mengombinasikan pewarnaan antara gaya  Surakarta dengan Yogyakarta sehingga menghadirkan hasil yang indah. Demikian pula pada bentuk
wayangnya yang sedikit mempunyai kesan ‘nyurakarta’ tetapi tetap berdasar pada ‘ Mataraman ngYojan’ . Sebagai salah satu contoh adalah ditemukannya wayang tokoh Werkudara dengan postur yang jangkung seperti halnya tokoh Werkudara gaya  Surakarta, namun berpegang pada pedoman bedhahan gaya Mataraman  Yogyakarta.
G a m b a r   6   m e n u n j u k k a n percampuran gaya yang diciptakan pada masa pemerintahan  Paku Alam VII antara  Mataraman  Yogyakarta dengan Surakarta untuk tokoh Werkudara. Secara garis besar proporsi tubuh mirip dengan Werkudara gaya  Surakarta, namun secara atributif dan bedhahan ( tatahan pada muka) tetap berpedoman pada pola wayang gaya  Mataraman sub gagrag  Yogyakarta. Kemungkinan besar,  Paku Alam VII ingin meminimalis batas-batas budaya antara  Yogyakarta dan  Surakarta. Dalam keterangan lain pun disebutkan bahwa untuk kasus seni tari terkadang beberapa gerakan antara tarian  Yogyakarta dan  Surakarta diadaptasi dan dipadukan dengan baik. Bahkan terhadap gending-gending juga demikian halnya. Sekalipun sering mendapatkan kritik, namun  Paku Alam VII bertujuan untuk mengembangkan dan mensinergikan suatu pemikiran serta hasil  kesenian, tidak dengan maksud merusak dan mencela setiap gaya  kesenian (Poerwokoesoemo, 1985: 304-305). Pada dasarnya, penciptaan wayang kulit purwa masa  Paku Alam VII bertujuan melengkapi perangkat wayang kulit gagrag  Pakualaman sebagai bagian kreativitas produk budaya di
lingkungan  Pakualaman yang bertujuan sebagai sarana pengetahuan dan edukasi kerabat besar  Pakualaman sendiri melalui keanekaragaman bentuk dan narasi yang diungkapkan.
Kegiatan penciptaan wayang gagrag Pakualaman kiranya tidak menjadi fokus perhatian bagi  Paku Alam VIII (1937-1998), namun hanya bersifat pelestarian dan perawatan terhadap warisan budaya yang dianggap sebagai pusaka. Sekalipun disebutkan bahwa pada masa  Paku Alam VIII hadir seorang seniman penyungging bernama Lurah Jayengutara, namun tidak ditemukan data-data hasil sunggingannya dalam p e n c i p t a a n   w a y a n g   k u l t   p u r w a . Demikian pula pada masa  Paku Alam IX (1999-2015), kegiatan yang berjalan berupa konservasi dan pemeliharaan terhadap aset  wayang kulit purwa Kyai Jimat. Menjelang wafat,  Paku Alam IX memberikan perintah kepada putra
mahkota KGPH Suryadilaga (sekarang bertahta sebagai  Paku Alam X) agar melakukan duplikasi serta melengkapi lagi koleksi  wayang kulit purwa Kyai Jimat dalam  gatra yang baru.
Inter relasi Antara Ilustrasi Wayang dalam Naskah dengan Wujud Wayang Kulit Purwa Kyai Jimat : Kajian Intertekstual dan Ikonogra fi
Keberadaan  wayang kulit purwa ‘Kyai Jimat’ gagrag  Pakualaman tidak dapat dilepaskan dari referensi atas ilustrasi dan naratif dalam naskah kesusastraan di skriptorium  Pakualaman. Keduanya saling berkaitan. Ilustrasi naskah yang merupakan bagian produk kesusastraan berfungsi iluminatif, yaitu sebagai penghias. Meminjam pernyataan Sedyawati (2008 II: 312) bahwa dalam mengkaji naskah kuna beriluminasi, terdapat dua macam kebermaknaan, yaitu aksara sebagai sistem tanda
Gb.6. Gambar sebelah kiri menunjukkan tokoh Werkudara ‘Kyai Jimat’ gagrag  Pakualaman, sedangkan gambar sebelah kanan adalah juga tokoh Werkudara gagrag  Surakarta perangkat kotak Pakubuwanan yang terdapat di Kadipaten  Pakualaman (Foto: R Bima Slamet Raharja, 2016).
pengganti bunyi dan hiasan sebagai semata-mata penikmat pandangan. Namun, tidak dapat dipungkiri pula bahwa terkadang hiasan atau iluminasi dalam naskah memuat  simbol yang bermakna. Pernyataan ini merupakan dua sisi yang layak dikaji, yaitu keberadaan aksara yang merangkai dalam kalimat sebagai bagian yang membantu untuk memahami apa yang diilustrasikan melalui naratifnya. Adapun iluminasi pun dapat bermakna di mata pembaca sebagai penikmat yang mampu menceritakan melalui kedalaman estetiknya. Tentu saja bagian terakhir ini mesti dipahami melalui makna di balik hiasan atau ilustrasi yang digambarkan.
Secara visual, ilustrasi dapat menjelaskan berbagai tata ruang, suasana, posisi duduk atas dan bawah, jenis ornamen tertentu, dan lain sebagainya. Iluminasi pada naskah yang berupa gambaran dekoratif, ornamental, ilustrasi, dan garis-garis tertentu yang bermakna, pada dasarnya merupakan bagian ‘sastra visual’; yang berarti cerita atau tulisan dalam citraan visual (Sedyawati, 2008 II: 313). Kesusastraan skriptorium  Pakualaman, terutama yang bergenre sastra wayang, acapkali disertai dengan citraan visual dalam ilustrasi dan iluminasi. Ilustrasi berupa gambaran karakter-karakter tokoh wayang dalam suasana tertentu, atau dapat juga berupa gambar ornamental berupa wedana renggan atau wedana gapura renggan yang sarat dengan makna simbolik tertentu dan menceritakan kisah- kisah tertentu. Istilah iluminasi sendiri dalam kaitannya dengan naskah adalah penjelasan atau pemertinggi kesan atas
halaman naskah melalui teknik penulisan, pola pewarnaan dengan hiasan dekoratif, atau kelengkapan lainnya. Termasuk dalam hal ini adalah hiasan pungtuasi, pembingkai teks ( wedana renggan ), rubrikasi, dan gambar kaligra fi (Behrend, 1996: 188). Ilustrasi bertema  wayang kulit purwa termasuk dalam bagian iluminasi. Apabila dari penjelasan Sedyawati dan Behrend bahwa iluminasi sekedar pemanis dan penikmat pandangan, tidak demikian halnya yang diungkapkan dalam salah satu naskah skriptorium  Pakualaman dalam Serat  Baratayuda babon , yaitu sebagai berikut.
[...] supados remena kang mirsa mirengake [...] [...] pra putra kang timur-timur sami, mung remen ningali gambar warnenipun, dene ingkang wus diwasa sami, sestradi kinaot, kathah mawon kalepehane, kautaman [...]
Terjemahan: [...] agar menjadi senanglah yang melihat serta mendengarnya [...] [...] para putra yang masih anak- anak hanya senang melihat gambar yang berwarna, sedangkan bagi mereka yang dewasa, sestradi yang diunggulkan mempunyai banyak keutamaan [...]
Keterangan di atas memberikan ketegasan fungsi gambar selain sebagai penghibur untuk para putra yang masih kecil, juga sebagai pemantik atau rangsangan agar tertarik untuk mempelajari lebih lanjut. Sedangkan, ketika dewasa terdapat pelajaran yang dapat diambil dalam naratifnya. Istilah sestradi yang berarti suatu
ajaran berolah rasa melalui sarana nyata untuk berkontemplasi sehingga pemahaman terhadap makna hidup dapat dicapai (Saktimulya, 2011: 11). Sarana nyata dalam hal ini adalah apa yang dibaca dilihat, direnungkan, diselami, dan dipahami serta kemudian diimplementasikan dalam kehidupan yang sesungguhnya. Beberapa karya kesusastraan seperti halnya Serat Baratayuda, Sestra Ageng Adidarma, Sestradisuhul, Asthabrata , dan masih banyak lagi karya lainnya memuat tentang ‘ sestradi’ tersebut. Demikian pula nilai-nilai moral yang didapat dari cerita para tokoh pewayangan, seperti para Pandawa, Kresna, para dewa yang termuat dalam Asthabrata dinarasikan dengan begitu gamblang sebagai sebuah keteladanan bagi pembacanya. Lombard pun menegaskan bahwa seni pewayangan, termasuk tokoh-tokoh yang diceritakan di dalamnya tidak terbatas pada sisi-sisi ritual belaka melainkan alat pedagogis yang sangat efektif (2005: 130-135). Tidak hanya tentang para tokoh-tokoh yang baik, bahkan Duryudana sebagai sulung dari Kurawa yang seringkali dikategorikan sebagai tokoh antagonis pun dapat digunakan sebagai contoh moral seharusnya dihindari.
P e n c i p t a a n    a r t e f a k   w a y a n g perangkat Kyai Jimat pada awalnya dikhususkan pada mewujudkan beberapa tokoh sebagai contoh atas karakter dan moral seseorang, baik itu yang bersifat baik maupun yang tidak baik. Kiranya nama  Paku Alam II sebagai seorang ahli yang cakap di bidang  kesusastraan dan  kesenian sekaligus pengembang
kebudayaan di  Pakualaman yang mempelopori terciptanya fi gur  wayang. Paku Alam II meneguhkan bentuk dasar wayang kulit purwa ciptaannya dengan salah satu ciri khusus yang kelak dipakai sebagai identitas bagi lahirnya gaya wayang  Pakualaman, yaitu pemakaian keris. Dalam pengkajian secara detail, setiap tokoh wayang gagrag  Pakualaman hampir semuanya mengenakan atribut keris dengan corak sunggingan yang hampir dibedakan satu sama lain. Hal ini memberikan dugaan bahwa setiap tokoh menggambarkan satu karakter manusia. Menurut keterangan yang diberikan KRMT Mangunkusuma, tujuan Paku Alam II memberikan identitas keris untuk setiap tokoh wayang adalah berupaya ‘ nguwongke ’ ‘memanusiakan’ si tokoh sebagai aktor penggerak dan pengisi kehidupan. vii Dalam kaitannya dengan keris, tidak lepas dari budaya p e n g a g u n g a n   y a n g   m u n c u l   d a r i lingkungan kraton yang menunjuk pada  simbol status dalam tata busana sekaligus fungsinya sebagai senjata (Dharsono, 2004: 4). Apabila ditinjau dari corak sunggingan , dijumpai motif yang berbeda untuk setiap corak warangka dan deder- nya, meskipun hampir semua berjenis branggah atau ladrangan .
Selain sebagai penanda status, sebenarnya dalam wujud  wayang kulit sendiri keris berfungsi sebagai benda hias yang memberikan kesan estetik serta penanda bahwa karakteristik wayang kulit purwa gagrag  Pakualaman adalah wayang berkeris.
Inter relasi antara ilustrasi wayang yang termuat dalam sumber tekstual
kesusastraan menjadi referensi dalam penciptaan wujud wayang secara artefaknya. Bentuk-bentuk ilustrasi wayang yang digambar dalam manuskrip pada masa  Paku Alam II masih dalam bentuk-bentuk arkais yang masih perlu disempurnakan kembali. Namun demikian, komponen pewarnaan menjadi salah satu kiblat  sunggingan wayangnya, citraan visual atau gaya ungkap dalam ilustrasi memberikan inspirasi bagi karya wayangnya. Untuk lebih mengetahui inter relasi antara bentuk  gatra wayang dan ilustrasi wayang dalam manuskrip akan diberikan kajian satu tokoh, yaitu figur Bathara Bayu yang mempunyai kekhususan  gatra dalam  wayang kulit purwa gagrag  Pakualaman.
Penciptaan suatu bentuk seni yang berangkat dari seni tradisi pada umumnya selalu taat pada aturan-aturan tertentu, stereotip, memegang teguh pada ketentuan yang ada (Soedarso, 2006: 70). Keberadaan penciptaan seni tradisi kiranya hampir tidak membutuhkan suatu kreativitas yang kemudian seolah- olah hanya mengikuti apa yang sudah ada sebelumnya. Cukup berbeda dalam hal penciptaan  wayang kulit purwa di lingkungan Kadipaten  Pakualaman. Sebagai pengembang kebudayaan baru pada pertengahan abad ke-19,  Paku Alam II  berusaha menerobos batasan tradisi tersebut. Hal ini dibuktikan dengan menciptakan fi gur- fi gur yang diceritakan dalam naratif pewayangan ke dalam bentuk baru yang anti mainstrem . Pada tokoh Bathara Bayu, sosok yang sering diungkapkan dalam cerita pewayangan sebagai dewa angin, ayah ilahiah dari
Werkudara, penghalau segala sifat jahat, serta dalam skriptorium  Pakualaman digolongkan sebagai bagian dari delapan watak dewa yang dikenal dengan Asthabrata .
S e c a r a   u m u m   m e n u r u t   g a y a M a t a r a m a n   b a i k   N g a y o g y a k a r t a maupun  Surakarta, Bathara Bayu selalu digambarkan dalam sosok tinggi besar, mirip dengan Werkudara. Seperti halnya dewa-dewa yang lain juga mempunyai atribut kedewaan yang spesi fi k  seperti menggunakan penutup kepala baik mahkota ataupun kethu oncit (penutup kepala khas untuk tokoh wayang golongan dewa), kadang berjubah atau tidak, mengenakan sampir sebagai ciri kedewaannya, ada yang mengenakan sepatu atau hanya lugas tanpa alas kaki. Ciri yang sangat jelas, mempunyai kuku pancanaka , ber- pupuk pada bagian dahi, dan berkain poleng untuk kampuh yang dikenakan. Akan tetapi, dalam lingkungan Kadipaten  Pakualaman diungkapkan dengan pola yang cukup
Gambar.7. Pola sunggingan keris yang berbeda bagi tiap tokoh wayang dalam wayang kulit purwa Kyai Jimat gagrag Pakualaman. Perbedaan ini terdapat pada motif sunggingan pada bagian warangka serta d eder (ukiran pegangan) meskipun sama-sama keris berjenis ladrangan atau branggah . Bercak atau guratan pada bagian warangka menunjukkan ‘ pelet ’ atau motif yang terdapat pada kayu. Begitu pula bagian dede r keris yang berlainan coraknya (Foto: R Bima Slamet Raharja, 2016)
berbeda dibandingkan setidaknya gagrag Yogyakarta atau  Surakarta. Menurut ilustrasi naskah yang diciptakan pada masa  Paku Alam II memberikan gambaran yang unik, di mana Bathara Bayu secara umum dilukiskan tidak jauh berbeda dengan bentuk tokoh Werkudara, baik secara atribut maupun bentuk luarnya. Kekhasan ini hampir tidak diketahui oleh banyak pihak, terutama masyarakat pedalangan sendiri.
Figur wayang Bathara Bayu koleksi Pakualaman cukup spesi fi k dan berbeda dibandingkan dengan banyak figur Bathara Bayu yang muncul pada setiap gaya. Tokoh Bathara Bayu diungkapkan secara lugas seperti halnya fi gur tokoh wayang Werkudara. Ia berhidung dhempok , bermata thelengan , bermulut salitan , berjenggot dan berjanggut.
Atribut yang lain ia mengenakan sumping kudhup turi dan berjamang sada saeler atau ber turida . Rambut bergelung supit urang dengan kancing gelung berwujud merak . Lengannya lugas tanpa gelang, hanya pada bagian tangan mengenakan gelang binggel candrakiranabalibar manggis seperti gelang pada tokoh wayang Werkudara.
Berkain penutup poleng hitam putih dan pada paha terdapat hiasan berupa porong nagaraja. Sunggingan muka berwarna hitam serupa dengan sunggingan wajah Werkudara. Seperti halnya ciri  wayang kulit gagrag  Pakualaman, Bathara Bayu juga menyelipkan keris di belakang punggung. Figur  wayang kulit purwa Bathara Bayu ciptaan  Paku Alam II semacam ini ditemukan pula dalam referensi ilustrasi naskah, yaitu seperti yang terdapat dalam naskah Pawukon dan Sestra Ageng Adidarma . Kedua naskah tersebut merupakan produk dari era  Paku Alam II selama bertahta.
Pada prinsipnya, secara ikonogra fi s, wanda Bathara Bayu dalam tradisi  wayang kulit purwa gaya  Mataraman  Yogyakarta mengacu pada ekspresi wanda wayang Werkudara. Ketiga macam wanda yang umum ditemukan adalah wanda Bugis yang ditunjukkan dengan  roman wajah yang tampan dan pandai berbicara. Wanda Ketug atau Lintang dengan  roman wajah yang tidak begitu ramah, ketus dalam perkataan. Sedangkan ketiga adalah wanda Lindhu atau Hindhu yang digambarkan pada  roman wajah yang tenang sedikit angkuh serta tidak ragu- ragu dalam bertindak. Dalam naratifnya, Bathara Bayu digambarkan sebagai
Gambar.8. Bathara Bayu  wayang kulit purwa Kyai Jimat gagrag  Pakualaman. Wayang ini diciptakan pada masa pemerintahan  Paku Alam II dan diberi nama khusus ‘Kyai Bayubajra Sudibya Asmaralaga’ (Foto: R Bima Slamet Raharja, 2016)
sosok yang tidak ragu-ragu dalam bertindak, kukuh teguh pendiriannya, bertanggungjawab dalam tugas yang diembannya, sedikit kaku sikap dan karakternya serta dalam berbicara tidak pandai berbasa-basi.
Menurut teks Sestra Ageng Adidarma , bagian dari pupuh XIV Dhandhanggula bait ke 4e disebutkan perwatakan Bathara Bayu sebagai berikut.
[...]/ kaku kukuh sang Bayu iki/ lir gunung wesi pama/ sapa kelar ngusung/ gedhe dhuwur wrat sinangga/...
Terjemahan: Sang Bayu ini berwatak kaku dan kokoh bagaikan gunung besi ibaratnya. Siapa mampu untuk mengangkatnya, (sungguh) besar dan tinggi sehingga berat untuk disangga...
Perwatakan tokoh Bathara Bayu secara naratif sebanding dengan gatra wujud  wayang kulit purwa yang gagah, tinggi besar. Dalam  gatra wujud wayangnya diungkapkan mirip dengan tokoh Werkudara. Sebagaimana telah diketahui bahwa dunia  wayang kulit mengenal tipologi, yaitu hubungan antara bentuk-bentuk atau ciri tertentu dengan perwatakan tokoh yang digambarkan (Soedarso, 1987:13). Keterkaitan bentuk dengan perwatakan dalam  wayang kulit tidaklah mutlak, sebagaimana manusia pun demikian. Akan tetapi berpedoman pada kaidah wanda menjadi lebih spesi fi k lagi.
Bathara Bayu, dalam  wayang kulit purwa gaya  Mataraman sub gaya Yogyakarta seringkali diwujudkan d a l a m wanda Lintang .   B e b e r a p a a n g g a p a n   b a h w a wanda Lintan g mewakili karakter tampan, cemerlang,
Gambar.9. ilustrasi tokoh Bathara Bayu dalam naskah skriptorium Pakualaman. Gambar sebelah kiri merupakan fi gur Bathara Bayu menurut ilustrasi naskah Sestra Ageng Adidarm a, sedangkan gambar sebelah kanan merupakan fi gur Bathara Bayu menurut naskah Pawukon . Kedua naskah berasal dari skriptorium  Paku Alam II. (Foto: R Bima Slamet Raharja, 2016)
dan berpembawaan tenang viii namun, menurut keterangan wanda versi Prawiradipura justru sebaliknya. Hal ini mungkin disebabkan sebagian anggapan seniman pedhalangan yang merujuk dan terfokus kata ‘ Bayukusuma ’ sebagai padanan wanda Lintang untuk tokoh Werkudara, padahal keduanya berlainan. Dalam koleksi Kraton Yogyakarta, amat jelas pada bagian keterangan tokoh wayang Werkudara dengan wanda Lintang bernama Kyai Bayukusuma . Jadi, nama Bayukusuma bukanlah nama wanda yang kemudian diinterpretasi sebagai perwakilan suatu karakter, melainkan nama yang diberikan si pemilik wayang, dalam hal ini Sultan Hamengku Buwana I. Pada sebagian fi gur wayang Werkudara di era sesudahnya pun mengalami kesalahpahaman dalam penyebutan dan penciptaan Werkudara wanda Lintang atau Ketug ini. Hal ini sama ketika memperhatikan keterangan pada bagian plemahan (bagian kaki wayang) tokoh wayang Bathara Bayu gagrag Pakualaman yang diberi nama “Kyai Bayubajra Sudibya Asmaralaga”. Tanpa bekal pengetahuan teks dan ilustrasi arkais sebagai referensi hadirnya wayang corak  Pakualaman pada masa Paku Alam II, tentu akan timbul perkiraan apabila tokoh wayang tersebut adalah wujud wayang Werkudara dalam varian khusus. Selama periode perkembangan penciptaan  wayang kulit purwa Kyai Jimat, tidak diungkapkan lagi bentuk lain wayang Bathara Bayu sehingga dianggap  Pakualaman tidak menciptakan fi gur wayang tersebut.
Dengan begitu, kesimpulan yang dapat ditarik dalam pengkajian  wayang kulit purwa gagrag  Pakualaman adalah wayang yang diciptakan bukan semata- mata untuk kepentingan pertunjukan. Akan tetapi memuat referensi baik secara naratif, maupun diungkapkan secara ilustratif yang berkaitan dengan naratif kesusastraan dalam skriptorium  Paku Alam II hingga  Paku Alam VII. Berbagai anggapan muncul, bahwa wayang yang diciptakan dengan gagrag  Pakualaman tidak lengkap. Anggapan ini tidak sepenuhnya salah, karena penciptaan wayang di lingkungan  Pakualaman lebih menekankan aspek pedagogis yang terkait dengan ajaran sestradi sebagaimana diungkapkan sebelumnya. Oleh karena itu, pada setiap era penciptaan wayang terdapat dinamika dalam hal indah dan ngrawitnya penggarapan atau sebaliknya, substansi secara naratif dan moralitas lebih diutamakan dibandingkan kuantitas yang banyak namun kurang mempunyai  efektivitas.
B e r d a s a r k a n   a t a s   d u a    g a t r a wayang gagrag  Pakualaman, yaitu tokoh Duryudana dan Bathara Bayu memberikan keterangan bahwa penciptaan  wayang kulit purwa Kyai Jimat di lingkungan Kadipaten  Pakualaman tampaknya sebagian besar mengacu pada referensi kesusastraan terutama pada bagian naratif dan tentunya ilustrasi wayangnya. Produk-produk  kesusastraan wayang pada masa  Paku Alam II menjadi salah satu sumber penciptaan  gatra rupa wayang kulit purwa yang disempurnakan sesuai dengan kaidah pembuatan wayang sesuai pola dasarnya, yaitu mengacu pada
bentuk wayang gagrag  Mataraman bersub gaya  Yogyakarta. Cukup banyak fi gur wayang yang diciptakan mengadopsi dari bentuk yang termuat dalam ilustrasinya, seperti para Pandawa (Puntadewa, Werkudara, Arjuna, Nakula, dan Sadewa), Kresna, Baladewa, Abimanyu, Gathutkaca, Seta, Dursasana, Salya, Karna, Dasamuka, Sugriwa, Subali, Duryudana, Mangsahpati, Setyaki, Brahala Triwikrama, dan masih banyak lagi. Sejumlah nama tokoh tersebut sebagian besar merupakan reinterpretasi dari bagian iluminasi yang berupa ilustrasi wayang.
Penciptaan  wayang kulit purwa Kyai Jimat dengan gagrag  Pakualaman dalam perjalanannya tidak diciptakan pada satu era pemerintahan  Paku Alam yang bertahta, namun diciptakan secara bertahap mulai dari  Paku Alam II dan terakhir berusaha dilengkapi pada era Paku Alam VII. Terdapat satu tokoh yang diduga diciptakan pada masa  Paku Alam I yaitu  wayang kulit Bathara Guru yang dikenal dengan wanda wali. Namun dapat pula, wayang tersebut baru diciptakan pada masa  Paku Alam II sebagai sebuah peringatan secara sakral dan  simbolis untuk mengingat perjuangan sang ayah sebagai wali pertama sebuah kadipaten yang baru. Hampir sebagian besar koleksi  wayang kulit purwa dibuat berdasarkan naratif Ramayana dan Mahabarata yang sejumlah besar tokoh mengacu pada bentuk  gatra wayang dalam ilustrasi naskah skriptorium Paku Alam II, seperti Serat  Baratayuda, Serat Lokapala dan Arjunawijaya, Serat Rama , serta Serat Pawukon . Hal ini yang
memuat inter relasi antara  wayang kulit purwa dalam bentuk artefaknya dengan ilustrasi yang berdasar atas naratif teks kesusastraan ber-genre sastra wayang. Nama Kyai Jimat yang disematkan kepada seluruh fi gur perangkat wayang koleksi  Pakualaman ini setidaknya mempunyai latar historis yang perlu juga diketahui.
Wayang kulit purwa perangkat ‘Kyai Jimat’ disimpan dalam satu peti kayu bermotif dengan tutup yang di atasnya terdapat ukiran sebuah keterangan dalam aksara Jawa dengan corak huruf berskriptorium  Paku Alam II berbunyi “Kala Kawangun Taun Alip 1771 ” yang secara har fi ah berarti sebuah peringatan ‘Saat dibangun atau dibuat pada tahun 1771” Tahun tersebut merupakan tahun Jawa yang bila dikonversikan ke dalam tahun Masehi sekitar tahun 1842 masehi tepat ketika era pemerintahan Paku Alam II. Dalam penelusuran, pemberian nama satu perangkat wayang yang tesimpan dalam satu peti/kotak biasanya didasarkan pada 1)Momentum atau kejadian tertentu sehingga lahir dan diciptakan satu tokoh wayang tertentu; 2) Nama si pencipta atau dalam istilah Jawa terkenal dengan istilah ‘ Yasan” , 3) Kesukaan dan kecintaan si pemilik terhadap salah satu tokoh wayang tertentu yang juga tersimpan dalam satu peti dan biasanya wayang tersebut sebagai ‘tindhih’ atau pelopor yang dijadikan pusaka atau klangenan ‘kesenangan’, dan 4)keinginan pemilik atau pencipta terhadap suatu nama tertentu yang menurutnya indah dan bermakna. Pemberian nama ‘Kyai Jimat’
dimaksudkan sebagai sesuatu yang harus dijaga karena dianggap mempunyai daya berlebih. Daya kelebihan ini terutama tentang keestetikaan wayang, nilai moral yang harus dijaga dan diteladani dari beberapa fi gur- fi gur yang pantas sebagai suri teladan, dan keindahan yang berbeda dalam pengungkapannya.

## KESIMPULAN
Gatra rupa  wayang kulit purwa gagrag  Pakualaman yang diberi nama perangkat Kyai Jimat ini diciptakan tidak semata-mata untuk kepentingan seni pertunjukan yang biasa dikenal s e b a g a i   p e n t a s    p a k e l i r a n .   A k a n tetapi mengandung muatan yang lebih kompleks serta komprehensif menyangkut aspek seni rupa, sastra, pedagogis, dan ke fi lsafatannya.  Dalam kajian penelitian ini dititikberatkan pada aspek perkembangan historis yang berkaitan dengan aspek seni rupa bagaimana wujud wayang diciptakan dalam kaitannya dengan sumber yang mendasari lahirnya gaya  Pakualaman di kemudian hari. Melalui penelitian ini ditemukan banyak hal yang berkaitan dengan ciri khusus  wayang kulit purwa yang disebut Kyai Jimat, yaitu hampir semua tokoh mengenakan keris kecuali tokoh putren dan panakawan. Ciri ini yang memberikan kesan serta konvensi sebagai ciri khusus yang dipunyai  wayang kulit purwa gagrag  Pakualaman. Pola dasar bentuk wayang mengacu bentuk wayang kulit purwa gagrag  Mataraman dengan sub gaya  Yogyakarta sebagai mayornya dengan pengembangan dan perubahan yang spesi fi k.
Pola tatahan dan sunggingan berbeda-beda tergantung setiap era penciptaan wayang. Tatahan ngrawit, wijang dengan ciri pada bagian sumping dengan pola tatahan kawatan yang berpadu dengan motif mas-masan menjadi ciri yang dapat dikenali lebih jauh. Hampir sebagian besar wayang diciptakan berdasarkan pada sumber referensi dari ilustrasi  kesusastraan ber- genre sastra wayang dan piwulang dalam skriptorium  Paku Alam II.  Penciptaan wayang kulit purwa perangkat Kyai Jimat memunculkan aspek historis dalam perkembangannya di setiap masa pemerintahan  Paku Alam yang bertahta. Dalam penelusuran, tidak ditemukan wayang yang diciptakan pada masa  Paku Alam VI,  Paku Alam VIII, dan  Paku Alam IX. Wayang perangkat Kyai Jimat paling banyak diciptakan pada masa  Paku Alam II,  Paku Alam III,  Paku Alam IV,  Paku Alam V, dan  Paku Alam VII. Inter relasi gatra rupa wayang dengan ilustrasi dalam manuskrip  kesusastraan mempunyai keterkaitan saling mendukung dan menyempurnakan dalam sisi penciptaan bentuknya. Stilisasi tetap diperhatikan sesuai dengan kaidah penciptaan  wayang kulit gagrag  Mataraman. Wayang kulit purwa gagrag  Pakualaman menghadirkan wanda tertentu yang dalam kajian selanjutnya perlu lebih digali lebih dalam lagi.

## DAFTAR PUSTAKA
Albiladiyah, S Ilmi. Pura  Pakualaman Selayang Pandang. Yogyakarta: Balai Kajian Sejarah dan Nilai Tradisional,
1984/1985.

## Behrend, T.E. “Textual Gateway: The Javanese Manuscript Tradition” dalam
Illuminations: The Writing Traditions of Indonesia . Jakarta, New York, and Tokyo: The Lontar Founddation and Weatherhill Inc., 1996 (161 – 200). Dharsono, “Keris Nusantara Revitalisasi

## Melalui Upaya Konservasi” dalam
M a k a l a h   T e n t a n g   K e r i s ,   t i d a k diterbitkan, 2004.
Djajadipura, K.R.T. “Perkembangan Pedalangan di Jogjakarta Selama 200 Tahun” dalam Kota Jogjakarta 200 Tahun . Jogjakarta: Sub Panitya
Penerbitan , 1956.
Harris, Jonathan. Art History The Key
Concepts . New York and London:
Routledge Taylor and Francis Group,
2006.
Haryanto, S. Seni Kriya Wayang Kulit: Seni Rupa, Tatahan, dan Sunggingan .
Jakarta: Pustaka Utama Grafiti, 1991.
Haryono, Timbul. “Sekilas Tentang ‘Koalisi’ Antara Kebudayaan Islam dan Kebudayaan Tradisional di Jawa: Studi Kasus Seni Pertunjukan Wayang Kulit di Jawa” dalam Seni Dalam Dimensi Bentuk,  Ruang, dan Waktu .
Jakarta: Wedatama Widya Sastra,
2009.
Holt, Claire. Melacak Jejak Perkembangan Seni di  Indonesia . Pengantar dan alih bahasa R.M. Soedarsono. Bandung: M a s y a r a k a t   S e n i   P e r t u n j u k a n Indonesia, 2000.
Kumar, Ann, et al. Illuminations, The Writing Traditions of  Indonesia. Jakarta: The Lontar Foundation, 1996.
Lombard, Denys. Nusa Jawa: Silang Budaya. Warisan Kerajaan-Kerajaan Konsentris.Buku 3. Jakarta: Gramedia Pustaka Utama, 2005.
Murgiyanto, Sal. Tradis i dan Inovasi. Beberapa Masalah Tari di  Indonesia . Jakarta: Wedatama Widya Sastra,
2004.
Peursen, C.A. van. Strategi Kebudayaan . Yogyakarta: Kanisius, 1976. Poerwadarminta, W.J.S. Baoesastra Djawa . Groeningen: J.B. Wolters’
Uitgevers-Maatschappij N.V., 1939.
Poerwokoesoemo, Soedarisman. Kadipaten Pakualaman .  Yogyakarta: Gadjah Mada University Press, 1985.
Saktimulya, Sri Ratna (Penyunting).
Katalog Naskah-Naskah Perpustakaan Pura  Pakualaman. Jakarta: Yayasan O b o r    In d o n e s i a - T h e   T o y o t a Foundation, 2005.
---------------, “Kesusasteraan di Kadipaten Pakualaman” dalam Makalah yang disampaikan pada Acara Sasrasehan Sabtu Pahingan, di Parangkarsa, Pakualaman 13 Mei 2011 (Makalah tidak diterbitkan).
--------------, dkk. Warnasari Sistem Budaya Kadipaten  Pakualaman  Yogyakarta. Jakarta: Trah  Pakualaman Hudyana dan Eka Cipta Foundation, 2012.
Samsugi, Ir. dan  Sagio. Wayang Kulit Gagrag  Yogyakarta. Morfologi, Tatahan, Sunggingan, dan Teknik Pembuatannya . Jakarta: CV Haji Masagung, 1991.
Sedyawati, Edi. “Budaya Rupa dan Sastra Visual” dalam Keindonesiaan dalam Budaya buku II . Jakarta: Wedatama Widya Sastra, 2008.
-----------------. “Istana Raja dan Kesenian” dalam Keindonesiaan dalam Budaya buku II . Jakarta: Wedatama Widya Sastra, 2008.
Soedarso Sp, “Benturan Nilai-Nilai Tradisional dan Modern Dalam kesenian, Khususnya Seni Rupa yang Ada di Jawa” dalam Soedarsono, et al (ed.) Pengaruh India, Islam, dan Barat Dalam Proses Pembentukan K e b u d a y a a n   J a w a , J a k a r t a : Proyek Penelitian dan Pengkajian Kebudayaan Nusantara, Dirjen Kebudayaan, Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, 1985. H. 87-100.
-------------------,“Morfologi Wayang Kulit. Wayang Kulit dipandang dari Jurusan Bentuk” dalam Pidato Ilmiah Dies Natalis Ketiga Institut Seni  Indonesia Yogyakarta 25 Juli 1987. Yogyakarta:
Institut Seni  Indonesia, 1987.
--------------, “Kritik Pedalangan Sebuah Usaha Untuk Menunjang Perkembangan Seni Pedalangan di  Indonesia” dalam Majalah Pepadi: Cempala Jagad Pedalangan dan Pewayangan. Edisi: Arjunasasrabahu. Jakarta: Redaksi Cempala, 1998. H.47-51.
----------------, Trilogi Seni  Penciptaan, Eksistensi, dan Kegunaan Seni .
Yogyakarta: Badan Penerbit ISI Yogyakarta, 2006. Soedarsono, R.M. Wayang Wong.
Dramatari Ritual Kenegaraan di Kraton Yogyakarta .  Yogyakarta: Gadjah Mada
University Press, 1997.
Surjomihardjo, Abdurrachman. Kota Yogyakarta Tempo Doeloe Sejarah Sosial 1880-1930. Jakarta: Komunitas Bambu, 2008.
Sutrisno, R. Pitakonan lan Wangsulan Bab Wanda Wajang Purwa .  Surakarta: C.V. Mahabarata, 1964.
Triandari, Rindu Restu. “Analisis Ilustrasi Serat Murtasiyah” dalam Skripsi Sarjana Sastra Untuk Sastra Jawa . Depok: Fakultas Ilmu  Pengetahuan Budaya, 2010.

## MANUSKRIP
Katrangan Namaning Tatahan Ringgit Watjoetjal sarta Soengginganipoen ingkang beda ing Nagari Soerakarta Akalijan Nagari Ngajoegjakarta . Naskah koleksi Perpustakaan FIB
Universitas  Indonesia.
Kawroeh Padhalangan (Pethikan Saking Serat Sasadara). Naskah koleksi Perpustakaan FIB Universitas Indonesia
Pratelan Wandanipoen Ringgit Watjoetjal
Kawroeh Padhalangan. N a s k a h koleksi Perpustakaan Museum Negeri Sonobudoyo.
Serat  Baratayuda babon .Naskah Koleksi Perpustakaan Pura  Pakualaman nomor kode 0001/PP/73.St.11.
Serat  Baratayuda . Naskah koleksi Perpustakaan Pura  Pakualaman nomor kode 0110/PP/73.St.14.
Serat Rama . Naskah Koleksi Perpustakaan Pura  Pakualaman nomor kode 0157/ PP/73. St. 78
Sestra Ageng Adidarma . Naskah Koleksi Perpustakaan Pura  Pakualaman nomor kode 0012/PP/73.Pi.35.
S e s t r a d i s u h u l . N a s k a h   K o l e k s i Perpustakaan Pura  Pakualaman nomor kode 0008/PP/73.Pi.36.
Cathetan Kagungan Dalem Ringgit Sepuh lan Pusaka Kraton Ngayogyakarta Hadiningrat koleksi Perpustakaan Kridhamardawa Kraton Ngayogyakarta Hadiningrat (tanpa nomor kode koleksi).
Cathetan Kagungan Dalem Ringgit
W a c u c a l   S u w a r g e n k o l e k s i Perpustakaan Kridhamardawa Kraton Ngayogyakarta Hadiningrat (tanpa nomor kode koleksi).
Cathetan Sudjarah Penatah. Koleksi P e r p u s t a k a a n   K I T L V ,   L e i d e n , Belanda.

## Endnote:
i Wawancara dengan KRMT Mangunkusuma (RM Tamdaru Tjakrawerdaja) (76 tahun) pada Minggu Legi 10 Juli 2016 di Kadipaten  Pakualaman Yogyakarta.
ii Periksa Cathetan Kagungan Dalem Ringgit Sepuh lan Pusaka Kraton Ngayogyakarta Hadiningrat dan Cathetan Kagungan Dalem Ringgit Wacucal Suwargen arsip koleksi Perpustakaan Kridhamardawa Kraton Ngayogyakarta Hadiningrat.
iii Sawutan merupakan salah satu motif dengan bentuk segitiga lancip atau cenderung seperti jarum berukuran kecil.Motif ini kadang dikenal bersamaan dengan motif tlacapan , yaitu motif sunggingan pada bagian jamang atau sembuliyan yang berbentuk lancip, berjajar
ke samping.Biasanya ditemukan pada bagian busana uncal wastra .Ukuran dan banyaknya jajaran sawuta n atau tlacapan ini disesuaikan luas bidang yang ada pada wayang (lih. Sagio dan Samsugi, 1991:36).
iv Wawancara dengan Ki Simun Cermajaya (76 tahun) seorang dalang Kraton Ngayogyakarta sekaligus pembuat wayang pada 5 Agustus 2016. Pendapat yang sama sama juga diungkapkan Ki Margiyono, seorang dalang sekaligus pembuat wayang. (wawancara 27 September 2016). Pola tatahan wijang ini juga berkaitan dengan minimnya alat tatah yang dimiliki sebagian besar dalang, sehingga dalam membuat wayang lebih diutamakan penguatan wanda dan bedhahan yang sebisa mungkin dapat memunculkan karakter yang kuat pada tokoh wayang.
v Wawancara dengan Ki Sutarko Hadiwacono (72 tahun), dalang, tinggal di Katerban Pacor, Kutoarjo Purworejo pada tanggal 12 April 2016.Hal tentang pemakaian motif cindhe juga dikemukakan oleh Ki Partono (72 tahun), seniman wayang yang tinggal di Desa Dewi, Bayan, Purworejo. Sunggingan motif cindhe untuk atribut celana wayang kelompok jangkahan gaya Kaligesingan dan Purworejan tetap berlatar belakang warna merah dengan motif kotak-kotak berwarna kuning cerah yang diselang-seling dengan warna hitam atau hijau bergradasi. (Wawancara tanggal 12 April 2016).
vi Periksa Naskah Tatahan Ringgit Wacucal Yogyakarta koleksi Perpustakaan FIB Universitas Indonesia vii Wawancara dengan KRMT Mangunkusuma(76 tahun) pada Minggu Legi 10 Juli 2016 di Kadipaten  Pakualaman  Yogyakarta.
viii Wawancara dengan Yulius Iswanto (44 tahun), seorang seniman tatah sungging wayang kulit purwa tinggal di Karangwatu, Muntilan, Jawa tengah.