https://ejournal.unkhair.ac.id/index.php/tekstual https://doi.org/10.33387/tekstual.v22i1.7794
P-ISSN: 1693-1041, E-ISSN: 2686-0392 Volume 22, No 1, Tahun 2024
Makna Metafora Lirik Lagu Konayuki dalam Analisis Wacana Kritis
Teguh Santoso 1 *, Sumarlam 2 , Akmal Jaya 3
1 Universitas Ngudi Waluyo, Indonesia
2 Universitas Sebelas Maret, Indonesia
3 Universitas Khairun, Indonesia
* Correspondence: entossjp@gmail.com

## Article History
Published 28/06/2024
Copyright © 2024
The Author(s): This an open-access article distributed
under the terms of the Creative
Commons Attribution ShareAlike 4.0
International (CC BY-SA 4.0)

## Abstrak
Artikel  ini  berjudul  Makna  Metafora  dalam  Lirik  Lagu  Konayuki. Artikel  ini  bertujuan  untuk  memaparkan  makna  metafora  yang terdapat pada lirik lagu. Analisis makna metafora pada lirik lagu ini menggunakan  telaah  Moon  dan  Knowless.  Metode  penelitian  ini menggunakan  bentuk  metode  deskskriptif  kualitatif.  Teknik pengumpulan data yang digunakan dalam penelitian ini adalah studi pustaka dengan menganalis tiap bait dari llirik lagu tersebut. Untuk menganalisis  lirik  lagu  ini,  penulis  menggunakan  pendekatan analisis Norman Fairclough. Dalam hal ini, penulis menganalisis lirik lagu dalam bentuk tiga dimensi teks yaitu:  analisis teks, praktik teks dan praktek sosiokultural. Dalam analisis teks (lirik) lagu ini penulis membahas  tentang  representasi,  relasi,  identitas,  praktik  teks (produksi,  dan  konsumsi)  dan  praktik  sosiokultral  (situasional, institusional,  dan  sosial).  Hasil  dari  identifikasi  unit  leksikal  dapat diketahui terdapat makna metafora yang cenderung mempunyai arti kontekstual  yang  berbeda  dengan  makna  dasarnya  yang  tertuang pada 9 bait pada lirik lagu konayuki ini.
Kata  Kunci: Analisis  Wacana  Kritis,  Makna  Metafora,  Norman Fairclough.

## Abstract
This article is entitled The Meaning of Metaphors in Konayuki Song Lyrics. This article aims to explain the meaning of metaphors found in song lyrics. Analysis of the metaphorical meaning in the lyrics of this song uses Moon and Knowless research. This research method uses a qualitative descriptive method. The data collection technique used in this research is a literature study by analyzing each verse of the song's lyrics. To analyze the lyrics of this song, the author uses Norman  Fairclough's  analytical  approach.  In  this  case,  the  author analyzes  song  lyrics  in  the  form  of  three  text  dimensions,  namely: text  analysis,  text  practice  and  sociocultural  practice.  In  analyzing the  text  (lyrics)  of  this  song,  the  author  discusses  representation,
relationships,  identity,  text  practices  (production  and  consumption) and sociocultural practices (situational, institutional and social). As a result  of  identifying  lexical  units,  there  are  metaphorical  meanings which tend to have contextual meanings that are different from the basic  meanings  contained  in  the  9  stanzas  in  the  lyrics  of  this Konayuki song.
Keywords: Critical Discourse Analysis, Metaphor Meaning, Norman Fairclough.

## 1. PENDAHULUAN
Setiap  orang  pasti  membutuhkan  hiburan  sebagai  sebuah  selingan  dalam rutinitas  kegiatan  dan  kesibukan  sehari-hari.  Salah  satu  hiburan  yang  disukai dalam  masyarakat  adalah  musik.  KBBI  mendefenisikan  musik  sebagai  ilmu  atau seni  penyusunan  nada  atau  suara  dalam  urutan,  kombinasi,  dan  hubungan temporal  untuk  menghasilkan  komposisi  (suara)  yang  mempunyai  kesatuan  dan kesinambungan;  nada  atau  suara  yang  disusun  sedemikian  rupa  sehingga mengandung  irama,  lagu,  dan  keharmonisan  (terutama  menggunakan  alat-alat yang dapat menghasilkan bunyi-bunyi tertentu) (n.d., p. 118).

## Fumio Kaizumi (1984, p. 8) berpendapat bahwasanya, musik adalah
Ongaku wa dono minzoku no baai mo, soredake ga dokuritsu shita mono dewanaku,  tsumari  gengo  da  toka  fūzoku  ya  shūkan  da  toka  fūdo  toitta kankyō ya bunka to yūrishite zonsaishiteiru no dewanaku, hokano arayuru bunka  no  sokumen  ya  rekishi,  kankyō  to  missetsu  na  kankei  no  naka  ni arundesu.
‘Musik bagi bangsa mana pun, bukan merupakan sesuatu yang merdeka, dengan  kata  lain  keberadaannya  bukan  merupakan  sesuatu  yang  eksis berdiri  sendiri,  melainkan  berada  di  dalam  hubungan  yang  erat  dengan lingkungan, sejarah, dan berbagai aspek kebudayaan’.
Proses  penciptaan  atau  produksi  teks,  termasuk  musik,  sangat  berkaitan dengan  ideologi  si  pembuat  teks.  Begitu  pun  dengan  proses  konsumsi  teks  oleh pembaca  teks  atau  pendengar  teks  tersebut.  Konteks,  latar  belakang pengetahuan,  dan  juga  interpretasi  merupakan  faktor  pembentuk  wacana  dalam suatu  teks  (2001).  Pada  teks  lirik  lagu,  beberapa  posisi  berperan  dalam  proses produksi teks, seperti: pencipta lagu, penyanyi dan produser. Sementara itu, para pendengar,  penggemar  dan  juga  kritikus  berperan  sebagai  konsumen  teks tersebut. Selain itu, kedua peran di atas terikat oleh suatu dimensi, yaitu dimensi praktik  sosiokultural  yang  melihat  bagaimana  konteks  sosial  dalam  teks  dapat mempengaruhi wacana yang ada dalam teks tersebut.
Gambar 1. Wacana sebagai teks, interaksi dan konteks
Gambar  di  atas  menunjukkan  adanya  hubungan  yang  erat  antara  produksi teks,  interpretasi  konsumen  teks,  dan  konteks  sosial  yang  ada  di  luar  teks. Menurut  Fairclough,  ketiga  dimensi  tersebut  sangat  erat  kaitannya  sehingga sebaiknya  proses  analisis  dari  tiga  dimensi  tersebut  sebaiknya  dilakukan  secara bersamaan.  Lebih  jauh,  Fairclough  juga  mengatakan  sebuah  teks  dianalisis berdasarkan  fungsi  wacana  yaitu  representasi  dalam  teks,  relasi  dan  identitas. Karena ketiga hal tersebut perlu diperhatikan dalam analisis teks.
Berdasarkan hal di atas, penelitian ini bermaksud untuk mengungkap makna metafora  pada  lirik  sebuah  lagu.  Sebuah  lagu  dianggap  memiliki  daya  tarik  bagi para  pendengarnya.  Sehingga,  setiap  jenis  musik  mempunyai  komunitas penggemarnya  masing-masing.  Semua  itu  tetap  ada  demi  kelangsungan  musik dunia.  Seperti  musik  J-pop  dari  grup  band  Jepang  yang  bernama Remioromen . Remioromen dibentuk pada tahun 2000. Ketiga personelnya berasal dari Prefektur Yamanashi . Nama Remioromen sebenarnya tidak memiliki arti khusus melainkan dari  gabungan  kata  kesukaan  mereka  yang  ditentukan  lewat  permainan gunting- batu-kertas. Penelitian  ini  akan  membahas  majas  metafora  dalam  lagu Konayuki yang  dipopulerkan  oleh  grup  Band  Remioromen.  Lagu  ini  pernah  didengarkan  di Indonesia sebagai soundtrack sebuah sinetron di RCTI pada tahun 2006 dengan judul Catatan Nailla .
Beberapa studi tentang makna metafora serta analisis wacana terhadap lirik lagu  telah  dilakukan  oleh  beberapa  peneliti.  Penulis  mendapatkan  beberapa sumber  rujukan  yang  dapat  dijadikan  sumber  tinjauan  pustaka  sebagai  acuan penulis  untuk  melakukan  penelitian  ini,  di  antaranya  adalah  pada  penelitian Saifudin, Ahmad (2012) dengan judul Makna Metafora Lirik Lagu Kokorono Tomo karya  Mayumi  Itsuwa .  Penelitian  ini  menggunakan  teori  metafora  Larson  dengan metode  deskriptif  kualitatif  Saifuddin  mengungkapkan  bahwa  lirik  lagu  tersebut didominasi oleh metafora hidup atau metafora kreatif. Dalam hal ini, maksud atau keinginan menggunakan metafora hidup agar menjaga cakupan makna, yang sulit jika diungkapkan melalui makna dasar (2012, p. 104).
Kemudian, Lirik  Lagu  First  Love  dan  Prisoner  of  Love  oleh  Utada  Hikaru dalam Analisis Wacana Kritis oleh Indrowati, Sri Aju dan Sumarlam (2017). Mereka membahas  tentang  kognisi  sosial  dan  konteks  dari  lirik  lagu  tersebut  dengan menggunakan  teori  analisis  wacana  kritis  Teun  Van  Dijk.  Analisis  teks  tersebut ditemukan  koherensi  tematik,  semantik,  sintaksis  dan  juga  terdapat  stilistik  dan
repertoir.  Pada  kognisi  sosial  pada  lagu First  Love ,  pengarang  lagu  terkenang selalu  dengan  cinta  pertamanya.  Seperti  diketahui  bahwa  Utada  Hikaru  dikenal dengan artis yang menikah di usia muda. Hal ini berbeda dengan penyanyi lain di Jepang  yang  selalu  menyembunyikan  hal  pribadinya,  agar  tidak  kehilangan fansnya.  Berikutnya,  pada  lagu  kedua The  Prisoner  of  Love lebih  kepada kekaguman  kepada  seorang  teman  yang  berubah  menjadi  cinta.  Sedang  pada konteks  pada  kedua  lagu,  baik First  Love maupun Prisoner  of  Love ,  meski berbahasa  Jepang  tetapi  sebagian  besar  berbahasa  Inggris,  hal  inilah  yang menarik  perhatian  pendengar,  karena  seperti  diketahui  negara  Jepang  adalah negara  yang  sebagian  besar  penduduknya  hanya  bisa  berbahasa  Jepang  saja atau Monolingual (2017, pp. 138–139).
Sebuah  penelitian  berjudul Analisis  Metafora  dalam  Lirik  Lagu  First  Love Utada  Hikaru oleh  Padmadewi,  dkk  (2020).  Penelitian  tersebut  berfokus  pada makna  metafora  antroporfomik.  Metafora  antropomorfik  adalah  sebagian  besar ekspresi  yang  mengacu  pada  benda-benda  tidak  bernyawa  dilakukan  dengan mengalihkan atau memindahkan dari tubuh manusia, dari makna dan nafsu-nafsu yang  dimiliki  manusia,  seperti: 最後のキスはタバコの flavor がした (ciuman terakhir  kita  seperti  rokok) 苦くて切ない香り (Sedikit  berbau  pahit  dan menyakitkan).  Pada  metafora  lagu  pertama  dapat  diketahui  bahwa  metafora antropomorfik  dilihat  dari  kata  ‘’  rokok’’  yang  diasosiasikan  seperti  rasa  dari hubungan  percintaan  Setelah  diperbandingkan  sehingga  menimbulkan  perluasan makna yang dikenal dengan gaya personifikasi (2020, p. 285).
Berdasarkan  uraian  pustaka  di  atas,  kajian  terhadap  lirik  lagu  mengenai makna  dan  wacana  dilakukan  secara  parsial.  Dalam  hal  ini,  wacana  dan  makna diperlakukan  terpisah.  Adapun  penelitian  ini  memfokuskan  pada  makna  metafora dengan  pendekatan  Moon  dan  Knowless  dan  menggunakan  model  analisis Norman  Fairclough  yang  melihat  teks  (lirik)  berdasarkan  tiga  dimensi  yaitu  teks (teks),  praktik  teks  (discourse  practice)  dan  praktik  sosiokultural  (sociocultural practice).  Fairclough  berdasarkan  pada  pertanyaan  besar,  bagaimana menghubungkan  teks  yang  mikro  dengan  konteks  masyarakat  yang  makro. Fairclough  berusaha  membangun  suatu  model  analisis  wacana  yang  mempunyai kontribusi dalam analisis sosial dan budaya, sehingga ia mengombinasikan tradisi analisis  tekstual  yang  selalu  melihat  bahasa  dari  dalam  ruang  tertutup  dengan konteks  masyarakat  yang  lebih  luas.  Eryanto  mengungkapkan  bahwa  titik perhatian  besar  Fairclough  adalah  melihat  bahasa  sebagai  praktik  kekuasaan (2001,  p.  285).  Dapat  dikatakan  bahwa,  analisis  wacana  kritis  Fairclough merupakan analisis wacana yang paling lengkap dalam mengungkap ideologi yang terkandung dalam teks.
Adapun  makna  metafora  dapat  diidentifikasi  dan  dianalisis  berdasarkan  tiga komponen,  yaitu:  1)  metaforanya,  2)  maknanya,  3)  kemiripan  atau  kaitan  antara keduanya  (Knowles  &  Moon,  2006,  p.  7).  Secara  tradisional  ketiga  komponen tersebut adalah vehicle, topic and grounds. Vehicle atau metafora merupakan kata atau  istilah  yang  menggunakan  bahasa  figuratif,  kemudian  makna  atau  topic, adalah makna harfiah atau makna sebenarnya yang dimaksud. Sedangkan kaitan atau grounds merupakan hubungan antara metafora dan maknanya.
2. METODE PENELITIAN
Pada  penelitian  ini,  penulis  menggunakan  metode  penelitian  deskriptif kualitatif  yaitu  penelitian  yang  dilakukan  untuk  menggambarkan,  menjabarkan suatu fenomena yang terjadi saat ini dengan menggunakan prosedur ilmiah untuk menjawab  masalah secara  aktual.  Metode  ini  menggambarkan  dan  menjabarkan suatu  fenomena  dimana  suatu  hal  yang  terjadi  saat  ini  apa  adanya  digunakan prosedur  ilmiah  untuk  menjawab  masalah  secara  aktual  (Sutedi,  2003,  p.  58). Sumber data penelitian ini adalah lagu Konayuki karya Ryouta Fujimaki. Teori yang digunakan dalam menganalisis data adalah teori metafora yang dikemukakan oleh Moon dan Knowles yang dipadukan dengan analisis wacana Norman Fairclough.

## 3. HASIL DAN PEMBAHASAN
Berikut  ini  hasil  analisis  lirik  lagu  Konayuki  berdasarkan  model  pemaknaan metafora  Moon  dan  Knowles,  serta  analisis  wacana  Norman  Fairclough  yang berkaitan dengan analisis teks, praktik teks dan sosiokutural.

## 3.1 Makna Metafora
Proses pertama, untuk mengidentifikasi metafora yang terdapat pada lirik lagu Konayuki adalah  dengan  membaca  keseluruhan  teks  lagu  guna  memperoleh gambaran  umum  tentang  isi  lagu.  Langkah  yang  kedua,  adalah  menentukan makna  kalimat,  frase  kalimat,  klausa,  diksi,  dan  makna  metafora  dengan  melihat apakah  unit  leksikal  yang  terdapat  dalam  teks  lagu  bermakna  leksikal  atau kontekstual.
Lirik Lagu Konayuki Makna Metafora Bait pertama Konayuki mau kisetsu wa itsumo surechigai ‘Di musim dimana butiran salju beterbangan, kita selalu melewatinya’.
Hitogomi ni magirete mo onaji sora miteru no ni. ‘Meskipun tersembunyi di keramaian, kita melihat langit yang sama’.
Kaze ni fukarete nita you ni kogoeru no ni . ‘Meskipun diterpa angin, kita tetap merasa kedinginan dengan cara yang sama’.
Kalimat  pertama  bermakna  musim dimana  serbuk  salju  turun  dapat melambangkan  momen-momen  atau perasaan yang indah namun sementara.  Mungkin  menggambarkan hubungan  atau  kesempatan  yang terlewatkan  atau  tak  terkejar.  Pada kalimat  kedua  bisa  berarti  bahwa meskipun  kita  terdapat  di  dalam kerumunan  dan  kesibukan  sehari-hari, kita  tetap  memiliki  perspektif  dan pengalaman  yang  unik,  serta  berbagi sesuatu yang sama bersama orang lain. Selanjutnya, pada kalimat ketiga bermakna  menggambarkan  bagaimana orang-orang dapat merasakan kesulitan atau rintangan yang serupa dalam hidup mereka,  meskipun  pengalaman  atau latar  belakang  mereka  berbeda.  Hal  ini juga  bisa  merujuk  pada  kesamaan perasaan  atau  penderitaan  yang  bisa dirasakan  bersama  meskipun  dalam situasi yang berbeda. Bait kedua Boku wa kimi no subete nado shitte wa inai darou . ‘Saya mungkin tidak tahu segalanya tentangmu. Pada kalimat pertama bermakna merujuk pada pengakuan bahwa seseorang  tidak  dapat  sepenuhnya memahami atau mengetahui segala hal
Soredemo ichioku-nin kara kimi o mitsuketa yo .  ‘Namun, aku menemukanmu dari satu miliar orang’.
Konkyo wa nai kedo honki de omotterun da . ‘Meskipun tidak ada alasan, aku sungguh- sungguh merasakannya’.
tentang  seseorang  yang  mereka  cintai. Setiap individu memiliki kedalaman dan kompleksitas  yang  sulit  dipahami sepenuhnya  oleh  orang  lain.  Pada kalimat  kedua  bermakna  menunjukkan keunikan  atau  keistimewaan  dari  orang yang  dicintai.  Meskipun  ada  begitu banyak  orang  di  dunia  ini,  orang  yang dicintai  terasa  istimewa  dan  unik  di mata  seseorang.  Selanjutnya  pada kalimat  ketiga  bermakna  merujuk  pada perasaan  yang  tidak  bisa  dijelaskan secara  rasional,  tetapi  tetap  dirasakan dengan  kuat  oleh  seseorang.  Hal  ini bisa  menggambarkan  bahwa  cinta  atau perasaan  yang  dimiliki  seseorang terkadang  tidak  bisa  dijelaskan  atau didasarkan  pada  logika,  tetapi  tetaplah nyata dan kuat. Bait ketiga Sasai na iiai mo nakute ‘Tanpa adanya pertengkaran kecilpun’.
Onaji jikan o ikite nado ikenai . ‘Tidak mungkin hidup di waktu yang sama’.
Sunao ni narenai nara . ‘Jika kamu tidak bisa menjadi jujur’.
Pada  kalimat  pertama  merujuk  pada keadaan harmonis atau damai di antara dua orang atau kelompok. Bahwa dalam hubungan  yang  sehat,  tidak  semua perbedaan  akan  menghasilkan  konflik, terkadang  perbedaan  kecil  pun  bisa disikapi  dengan  damai.  Pada  kalimat kedua  merujuk  pada  konsep  bahwa setiap  individu  memiliki  pengalaman dan  perspektif  yang  unik  dalam hidupnya.  Bahwa  meskipun  orang- orang  berada  di  waktu  yang  sama, pengalaman  dan  jalan  hidup  mereka tetap berbeda. Selanjutnya pada kalimat ketiga  mengacu  pada  kesulitan  atau rintangan  dalam  menyampaikan  atau menerima  kejujuran  dalam  hubungan. Bahwa  dalam  sebuah  hubungan, kejujuran  dan  ketulusan  sangat  penting untuk  mempertahankan  kedekatan  dan keberlangsungan.
Bait keempat Konayuki nee kokoro made shiroku somerareta nara . ‘Jika bahkan hati kita bisa diwarnai putih oleh butiran salju’.
Futari no kodoku o wakeau koto ga dekita no kai . ‘Apakah kita bisa berbagi kesepian kita?’
Pada  kalimat  pertama  butiran  salju sering kali diasosiasikan dengan keindahan,  kesucian,  atau  ketenangan. Jadi,  hal  ini  mungkin  menggambarkan keinginan  untuk  mengalami  keindahan atau  ketenangan  dalam  hubungan  atau perasaan  seseorang,  sehingga  hati mereka  pun  menjadi  bersih  atau  murni.
Kalimat  kedua  merujuk  pada  konsep keintiman atau keterhubungan emosional di antara dua orang. Bahwa,
meskipun masing-masing individu mungkin merasa sendiri-sendiri, mereka dapat  menemukan  dukungan  dan kenyamanan  dalam  satu  sama  lain.
Kesepian  di  sini  bisa  diartikan  sebagai perasaan  terpisah  atau  terasing,  dan "berbagi  kesepian"  mungkin  merujuk pada kemampuan untuk saling mengerti atau  menopang  satu  sama  lain  dalam situasi yang sulit. Bait kelima Konayuki nee kokoro made shiroku somerareta nara ‘Butiran salju, sampai hati kita tercelup menjadi putih
Futari no kodoku wo wake au koto ga dekita no kai. ‘Apakah kita mampu berbagi kesepian?’
Boku wa kimi no kokoro ni mimi wo oshi atete
Aku ingin menempelkan telingaku di dekat hatimu
Sono koe no suru hou he sutto fukaku made Mendengar suara yang mengarah ke dalam
Orite yukitai soko de mou ichi do aou ‘Dimana salju turun, mari kita berjumpa lagi’
Pada  kalimat  bait  kelima  kalimat pertama  dan  kedua    mengekspresikan citra  butiran    salju  yang  jatuh  dengan menghubungkannya  dengan  perasaan kesepian  dan  keputusasaan  ( 孤独 , kodoku ).  Metafora  ini    mungkin maksudnya  di  sini  adalah  bahwa  jika hati  seseorang  telah  "dicelupkan"  atau "dicelupkan"  ke  dalam  kesepian  yang mendalam, mereka akan saling memahami  dan  berbagi  kesepian mereka  bersama-sama.  Hal  ini  bisa mencerminkan  ide  bahwa  kesepian dapat  menjadi  titik  persatuan  atau pemahaman antara individu, dan bahwa mereka  mungkin  merasa  lebih  dekat satu  sama  lain  melalui  pengalaman kesepian  yang  sama.  Selanjutnya  pada kalimat  ketiga,  keempat  dan  kelima mengekspresikan  keinginan  seseorang untuk  lebih  dekat  dengan  orang  yang mereka  cintai.  Metafora  yang  mungkin adalah  bahwa  orang  tersebut  ingin mendengarkan  hati  orang  yang  dicintai secara  lebih  dalam,  mengarahkan telinga mereka ke dalam
( 耳を押し当てて , mimi  o  oshi-atete ). Kemudian,  mereka  ingin  turun  lebih dalam ke arah yang suara hati tersebut berasal  ( 下りてゆきたい , orite  yukitai ), dengan harapan untuk bertemu dengan mereka lagi di sana ( そこでもう一度会おう , soko  de  mou ichido  ao ).  Hal  ini  bisa  mencerminkan keinginan untuk memahami dan
mendekati  orang  yang  dicintai  secara emosional,  dan  juga  untuk  mencari kesatuan  atau  pertemuan  kembali dengan  mereka  di  dalam  ruang emosional yang lebih dalam. Bait keenam Wakari aitai nante Uwabe wo nadete itano wa boku no hou ‘Meskipun kita ingin saling memahami, tapi saya hanya bisa menyinggungnya’
Lirik  pada  kalimat  pertama  menyiratkan bahwa seseorang (mungkin "saya/aku") pada  awalnya  hanya  menyentuh  atau mengharapkan  di  awal    hubungan  saja ( 上辺を撫でていた , uwaboke  o  nadete ita ) tanpa benar-benar mencari pemahaman  yang  dalam  atau  saling mengerti ( 分かり合いたいなんて ,
K imi no kajikanda te mo nigirishimeru k oto dakede tsunagatteta no ni
‘Saya  menggenggam tanganmu yang kebas, hanya dengan itu kita terhubung’
wakari  aitai  nante ).  Hal  ini  bisa menggambarkan  sikap  dangkal  atau kurangnya  komitmen  untuk  memahami pasangan mereka dengan baik. Lirik pada kalimat kedua ini
menggambarkan bahwa, meskipun demikian,  ada  titik  di  mana  hubungan tersebut  tetap  terjalin  ( 繋がってた , tsunagatteta )  meskipun  hanya  dengan tindakan  sederhana  seperti  memegang tangan  pasangan  mereka  yang  kaku ( 君のかじかんだ手も握りしめる , kimi
no  kajikanda  te  mo  nigirishimeru ).  Hal ini  menunjukkan  bahwa  meskipun awalnya  hubungan  mereka  mungkin dangkal,  tetapi  tindakan-tindakan  kecil atau gestur-gestur bisa mempertahankan hubungan tersebut. Bait ketujuh Konayuki nee eien wo mae ni amari ni moroku
Butiran salju, dan sebelum terlalu rapuh selamanya
Zara tsuku ASUFARUTO no ue shimi ni natte yuku yo ‘Jatuh dan menjadi noda di atas aspal kasar’
Pada  kalimat  pertama  butiran  salju 粉雪 , konayuki dalam  konteks  ini  bisa melambangkan
keindahan dan kelembutan  yang  mungkin  dianggap abadi  atau  kekal 永遠 , eien .  Namun,
永遠を前に eien o mae ni mengindikasikan  bahwa  keabadian  itu berada di depan seseorang, menandakan  cita-cita  atau  harapan akan  kekekalan  dalam  hubungan  atau pengalaman. Namun, あまりに脆く amari ni moroku
menggambarkan  bahwa  meskipun  cita- cita atau harapan itu ada, kenyataannya adalah sesuatu yang rapuh atau mudah hancur. Interpretasi: hal ni menggambarkan  ketidakstabilan  atau kerapuhan dalam cita-cita atau harapan akan  kekekalan  dalam  hubungan  atau pengalaman  hidup,  terutama  ketika dihadapkan  dengan  tantangan  atau rintangan. Pada kalimat kedua ざらつくアスファルトの上 zaratsuku
asufaruto no ue merujuk pada permukaan  yang  kasar  atau  keras, seperti aspal yang kasar.
シミになってゆく shimi  ni  natte  yuku secara  harfiah  berarti  "menjadi  noda" atau  "menjadi  bercak".  Interpretasi:  Hal ini  bisa  diartikan  sebagai  bahwa  dalam kehidupan, seseorang mungkin mengalami  kesulitan  atau  tantangan (seperti  permukaan  aspal  yang  kasar) yang  dapat  membuat  mereka  merasa tergores atau terluka, atau menyebabkan "noda" atau "bintik-bintik"
pada  pengalaman  hidup  mereka.  Ini menggambarkan kerapuhan dan ketidaksempurnaan  dalam  perjalanan hidup, di mana pengalaman- pengalaman buruk atau kesulitan dapat meninggalkan bekas pada diri seseorang.  Secara  keseluruhan,  lirik  ini mengeksplorasi  tema  ketidakstabilan, kerapuhan,  dan  ketidaksempurnaan dalam perjalanan hidup, terutama dalam konteks  hubungan  atau  pengalaman hidup  yang  diharapkan  kekal  atau abadi. Bait kedelapan Konayuki nee toki ni tayori naku kokoro wa yureru Butiran salju, di saat tak bisa diandalkan, hatiku gemetar
Soredemo boku wa kimi no koto mamori tsuduketai ‘Meskipun begitu, aku masih ingin terus melindungimu’
Pada  kalimat  pertama  butiran  salju 粉雪 , konayuki dalam  konteks  ini mungkin  melambangkan  keindahan namun juga ketidakstabilan atau ketidakpastian. 時に頼りなく心は揺れる toki ni tayorinaku kokoro wa yureru menggambarkan bagaimana hati seseorang  bisa  goyah  atau  ragu-ragu (yureru) dalam menghadapi waktu yang tidak  pasti  atau  tidak  stabil  (toki  ni tayorinaku).  Interpretasi:  hal  ni  bisa diartikan sebagai perasaan ketidakpastian  atau  kebingungan  yang dirasakan seseorang dalam
menghadapi perubahan atau tantangan, terutama  ketika  menghadapi  situasi yang  tidak  dapat  diprediksi  atau  stabil. Pada  kalimat  kedua, 守り続けたい mamoritsuzuketai berarti  "ingin  terus melindungi".  Dalam  konteks  ini,  ini  bisa melambangkan  keinginan  seseorang untuk  tetap  setia  atau  bertahan, meskipun  dalam  situasi  yang  sulit  atu tidak  stabil.  Interpretasi:  hal  ini menggambarkan  keinginan  yang  kuat atau  tekad  seseorang  untuk  tetap  setia atau  menjaga  hubungan  mereka, meskipun  menghadapi  tantangan  atau ketidakpastian. Ini mencerminkan komitmen  yang  kuat  terhadap  orang yang mereka cintai dan keinginan untuk melindungi  hubungan  tersebut  dari segala kemungkinan. Bait kesempilan Konayuki nee kokoro made shiroku somerareta nara ‘Butiran salju, sampai hati kita tercelup menjadi putih’.
Butiran    salju 粉雪 , konayuki pada kalimat pertama  dalam konteks ini bisa melambangkan
keindahan dan kelembutan  yang  mungkin  dianggap abadi  atau  kekal 永遠 ,  eien.  Namun,
永遠を前に eien o mae ni
Futari no kodoku wo tsutsunde sora ni kaesu kara
‘Membalut kesepian kita, kembali ke langit’…
mengindikasikan  bahwa  keabadian  itu berada di depan seseorang, menandakan  cita-cita  atau  harapan akan  kekekalan  dalam  hubungan  atau pengalaman. Namun, " あまりに脆く amari ni moroku menggambarkan  bahwa  meskipun  cita- cita atau harapan itu ada, kenyataannya adalah sesuatu yang rapuh atau mudah hancur. Interpretasi: hal ini menggambarkan  ketidakstabilan  atau kerapuhan dalam cita-cita atau harapan akan  kekekalan  dalam  hubungan  atau pengalaman  hidup,  terutama  ketika dihadapkan  dengan  tantangan  atau rintangan.
Kemudian, pada kalimat kedua ざらつくアスファルトの上 zaratsuku asufaruto  no  ue )  merujuk  pada permukaan  yang  kasar  atau  keras, seperti aspal yang kasar.
シミになってゆく shimi  ni  natte  yuku secara  harfiah  berarti  "menjadi  noda" atau  "menjadi  bercak".  Interpretasi:  Ini bisa  diartikan  sebagai  bahwa  dalam kehidupan, seseorang mungkin mengalami  kesulitan  atau  tantangan (seperti  permukaan  aspal  yang  kasar) yang  dapat  membuat  mereka  merasa tergores atau terluka, atau menyebabkan "noda" atau "bintik-bintik" pada  pengalaman  hidup  mereka.  Ini menggambarkan kerapuhan dan ketidaksempurnaan  dalam  perjalanan hidup, di mana pengalaman- pengalaman buruk atau kesulitan dapat meninggalkan bekas pada diri
seseorang.  Secara  keseluruhan,  lirik  ini mengeksplorasi  tema  ketidakstabilan,
kerapuhan,  dan  ketidaksempurnaan dalam perjalanan hidup, terutama dalam konteks  hubungan  atau  pengalaman hidup  yang  diharapkan  kekal  atau abadi.

## 3.2 Analisis dan Representasi Teks
Analisis teks ini menampilkan makna metafora yang direpresantasikan pada lirik  lagu konayuki ini.  Representasi  terlihat  dari  pilihan  kata  (diksi)  yang  sering mengulang kata konayuki yang dapat mempertegas maknanya.
Konayuki ‘butiran salju’, penyanyi mengungkapkan keinginan agar salju yang turun dapat memutihkan hati yang penuh kesedihan dan kesendirian. Butiran salju ( konayuki )  diibaratkan  sebagai  sesuatu  yang  murni  dan  bisa  menenangkan  hati yang  gundah.  Ada  juga  keinginan  mendalam  untuk  bisa  berbagi  perasaan
kesendirian dengan orang yang dicintai. Selain itu keterkaitan lirik konayuki dapat juga bermakna:
a)  Simbolisme  Salju:  Salju  dalam  lirik  ini  melambangkan  kemurnian,  keindahan, dan  kesedihan  yang  tenang.  Seperti  salju  yang  bisa  mencair,  perasaan  juga bisa berubah dan rapuh.
b)  Konflik  Internal:  Penyanyi  menggambarkan  konflik  internal  antara  kelemahan hati  dan  keinginan  kuat  untuk  melindungi  orang  yang  dicintai.  Hal  ini menunjukkan sisi manusiawi yang sangat mendalam.
c)  Kesendirian dan Kebersamaan: Ada perasaan mendalam tentang kesendirian yang  dialami  oleh  dua  orang,  namun  juga  ada  harapan  untuk  bisa  saling berbagi beban tersebut.
d)  Tekad dan Keraguan: Meskipun ada keraguan, ada juga tekad yang kuat untuk terus  berjuang  demi  orang  yang  dicintai.  Ini  menunjukkan  bahwa  cinta  bisa memberikan kekuatan untuk menghadapi segala tantangan.
Tema utama dalam lagu ini adalah tentang cinta, kesendirian, dan keinginan untuk  melindungi  orang  yang  dicintai  meskipun  menghadapi  keraguan  dan kelemahan.  Butiran  salju  ( konayuki )  menjadi  simbol  untuk  perasaan  yang  murni, lembut, namun juga rapuh.

## 3.3 Relasi (hubungan)
Relasi  utama  lagu Konayuki adalah  dengan  drama Ichi  Rittoru  no  Namida , musim  dingin,  tema-tema  emosional  universal,  band  Remioromen,  dan  budaya populer  Jepang.  Hubungan-hubungan  ini  telah  berkontribusi  pada  popularitas, dampak  emosional,  dan  warisan  abadi  dari  lagu  ini.  Lagu Konayuki oleh Remioromen  memiliki  beberapa  hubungan  atau  relasi  penting  yang  berkontribusi pada popularitas dan dampaknya. Berikut adalah beberapa relasi utama dari lagu ini:
a.  Hubungan dengan Drama Jepang Ichi Rittoru no Namida
Lagu Konayuki menjadi  terkenal  karena  digunakan  sebagai  salah  satu  lagu tema  dalam  drama  Jepang Ichi  Rittoru  no  Namida (1 リットルの涙 ).  Drama  ini, yang  tayang  pada  tahun  2005,  menceritakan  kisah  nyata  tentang  Aya  Kito, seorang gadis muda yang menderita penyakit degeneratif yang langka. Ceritanya yang  menyentuh  hati  dan  penuh  emosi  memperkuat  pesan  dan  suasana  lagu Konayuki .  Drama  ini  membantu  lagu  ini  mencapai  audiens  yang  lebih  luas  dan lebih mendalam.
b.  Hubungan dengan Musim Dingin
Lagu Konayuki yang berarti ‘butiran salju’ memiliki kaitan erat dengan musim dingin.  Liriknya  yang  menggunakan  simbolisme  salju  halus  menggambarkan perasaan tenang namun rapuh, cocok dengan suasana musim dingin yang sering kali diasosiasikan dengan keheningan dan introspeksi. Lagu ini sering kali diputar pada musim dingin, baik dalam konteks pribadi maupun publik.
c.  Hubungan dengan Tema Emosional dan Kehidupan
Lirik lagu Konayuki berbicara tentang kesendirian, cinta, dan keinginan untuk melindungi  orang  yang  dicintai,  meskipun  menghadapi  keraguan  dan  kesulitan. Tema-tema  ini  sangat  universal  dan  menyentuh,  sehingga  banyak  orang  yang
dapat mengaitkan perasaan mereka dengan lirik lagu ini. Hubungan emosional ini membuat lagu Konayuki memiliki dampak yang mendalam pada pendengarnya.

## d.  Hubungan dengan Remioromen
Lagu  ini  adalah  salah  satu  karya  paling  dikenal  dari  band  Remioromen. Keberhasilan lagu Konayuki berkontribusi signifikan terhadap popularitas band ini. Lagu  ini  sering  dibawakan  dalam  konser  dan  penampilan  live  mereka,  menjadi semacam lagu wajib yang sangat dinantikan oleh para penggemar.
e.  Hubungan dengan Budaya Populer Jepang
Lagu Konayuki telah menjadi bagian dari budaya populer Jepang, sering kali digunakan  dalam  berbagai  acara  televisi,  iklan,  dan  event  yang  membutuhkan suasana  emosional  dan  mendalam.  Lagu  ini  telah  melampaui  batas  musik  dan menjadi bagian integral dari media dan budaya Jepang.

## 3.4 Praktik Teks
a.  Produksi
Proses penciptaan atau produksi teks ini sangat berkaitan dengan ideologi si pembuat teks. Begitu pun dengan proses konsumsi teks oleh pembaca teks atau pendengar  teks  tersebut.  Konteks,  latar  belakang  pengetahuan,  dan  juga interpretasi  merupakan  faktor  pembentuk  wacana  dalam  suatu  teks.  Dalam penelitian  teks  lirik  lagu,  pencipta  lagu,  si  penyanyi  dan  produser  lagu  berperan dalam  proses  produksi  teks  tersebut.  Produksi  lagu Konayuki adalah  hasil  dari kolaborasi  antara  penulisan  lirik  yang  kuat,  komposisi  musik  yang  indah,  teknik rekaman  dan  mixing  yang  canggih,  serta  strategi  promosi  yang  efektif.  Semua elemen ini berkontribusi pada kesuksesan dan dampak emosional lagu tersebut.
Produksi  lagu Konayuki oleh  Remioromen  melibatkan  berbagai  aspek  yang berkontribusi  pada  kualitas  dan  kesuksesan  lagu  tersebut.  Berikut  adalah  rincian tentang proses produksi lagu ini:
1)  Penulisan Lagu
Lirik  "Konayuki"  ditulis  oleh  Fujimaki  Ryota,  vokalis  utama  Remioromen. Liriknya  yang  puitis  dan  emosional  berhasil  menyentuh  hati  banyak  pendengar, menggambarkan  perasaan  kesendirian,  cinta,  dan  kerinduan.  Selain  penulisan lagu, Lagu ini juga dikomposisikan oleh Fujimaki Ryota bersama dengan anggota band lainnya, menciptakan melodi yang melengkapi tema emosional dari lirik.

## 2)  Rekaman
Proses rekaman dilakukan di studio yang berkualitas untuk memastikan hasil suara  yang  optimal.  Teknologi  rekaman  modern  digunakan  untuk  menangkap suara  vokal  dan  instrumen  dengan  jelas.  Proses  ini  melibatkan  penggunaan mikrofon  berkualitas  tinggi,  mixing  console,  dan  perangkat  lunak  rekaman profesional.
3)  Aransemen Musik
4)  Instrumen: Lagu ini menggunakan kombinasi instrumen rock tradisional seperti gitar,  bass,  dan  drum,  dengan  tambahan  elemen-elemen  lain  untuk menciptakan suasana yang kaya dan mendalam.
5)  Produksi dan Mixing
Produksi  lagu  ini  dikerjakan  oleh  tim  yang  berpengalaman  dalam  industri musik Jepang, termasuk produser yang memastikan kualitas dan arah artistik lagu tetap  terjaga.  Proses  mixing  dilakukan  untuk  menyeimbangkan  semua  elemen suara dalam lagu, memastikan bahwa setiap instrumen dan vokal terdengar jelas dan  harmonis.  Mixing  melibatkan  penyesuaian  volume,  EQ,  reverb,  dan  efek lainnya.  Setelah  mixing,  lagu  ini  melewati  proses  mastering  untuk  memastikan kualitas  audio  yang  optimal  pada  berbagai  media  pemutaran,  seperti  CD,  radio, dan platform digital.
6)  Distribusi
Speedstar  Records  adalah  label  yang  merilis  lagu  "Konayuki".  Label  ini bertanggung  jawab  untuk  distribusi  fisik  (seperti  CD)  dan  digital.  Promosi: Kampanye promosi dilakukan melalui berbagai media, termasuk televisi, radio, dan internet. Keterlibatan lagu ini dalam drama Ichi Rittoru no Namida juga merupakan bagian dari strategi promosi yang efektif.

## 7)  Visual dan Media Pendukung
Video  musik  untuk  "Konayuki"  menampilkan  visual  yang  mendukung  tema lagu, sering kali menggambarkan suasana musim dingin dan perasaan emosional yang  dalam.  Remioromen  sering  menampilkan  Lagu Konayuki dalam  konser- konser  mereka,  memberikan  pengalaman  langsung  yang  mendalam  kepada penonton.
b.  Konsumsi
Sementara itu, para pendengar, penggemar dan juga kritikus berperan dalam konsumsi  teks  tersebut.  Konsumsi  lagu Konayuki oleh  Remioromen  sangat  luas dan beragam, mencakup media penyiaran, distribusi digital, penampilan live, dan penggunaannya  dalam  berbagai  media  lainnya.  Lagu  ini  tidak  hanya  dinikmati sebagai  karya  musik,  tetapi  juga  sebagai  bagian  penting  dari  budaya  populer Jepang.  Respon  emosional  yang  kuat  dari  pendengar  dan  penggunaan  lagu  ini dalam berbagai konteks menunjukkan dampak dan popularitas yang berkelanjutan.
Konsumsi  lagu Konayuki oleh  Remioromen  mencakup  berbagai  aspek  dari cara  pendengar  menikmati  dan  berinteraksi  dengan  lagu  ini,  hingga  bagaimana lagu  ini  didistribusikan  dan  dipromosikan.  Berikut  adalah  rincian  mengenai konsumsi lagu Konayuki :
1)  Media Penyiaran dan Distribusi
Lagu  ini  mendapat  popularitas  besar  karena  digunakan  sebagai  lagu  tema dalam  drama  Jepang  Ichi Rittoru  no  Namida .  Penyiaran  drama  ini memperkenalkan lagu "Konayuki" kepada audiens yang lebih luas. Selain Tv, lagu ini  sering  diputar  di  stasiun-stasiun  radio,  baik  di  Jepang  maupun  di  negara  lain yang  menggemari  musik  Jepang.  Adapun  platform  streaming  seperti  YouTube, Spotify, Apple Music, dan lainnya memainkan peran penting dalam konsumsi lagu ini.  Video  musik  "Konayuki"  di  YouTube,  misalnya,  mendapatkan  jutaan penayangan.  Lagu  ini  juga  dirilis  dalam  format  fisik  (CD)  dan  digital, memungkinkan penggemar untuk membelinya dan mendengarkannya kapan saja.

## 2)  Penampilan Live
Remioromen  sering  membawakan  "Konayuki"  dalam  konser  mereka, termasuk  tur  dan  festival  musik.  Penampilan  live  memberikan  pengalaman
emosional  yang  lebih  mendalam  bagi  penonton.  Band  ini  juga  sering  tampil  di berbagai acara televisi, membawakan lagu ini untuk penonton yang lebih luas.

## 3)  Penggunaan dalam Media Lain
Selain Drama Ichi Rittoru no Namida, lagu ini juga digunakan dalam berbagai acara  TV  dan  film  lain  yang  membutuhkan  lagu  dengan  emosi  yang  kuat.  Lagu "Konayuki"  kadang  digunakan  dalam  iklan  untuk  produk-produk  yang  ingin menyampaikan pesan emosional atau bernuansa musim dingin.

## 4)  Pengaruh Budaya Populer
Banyak artis lain yang meng-cover lagu ini, baik dalam konser live, rekaman studio,  maupun  dalam  video  YouTube.  Ini  menunjukkan  dampak  lagu  ini  dalam industri  musik.  Lagu  ini  sering  dibahas  dan  dibagikan  di  komunitas  online  seperti forum musik, grup media sosial, dan platform diskusi lainnya.
5)  Respon Pendengar dan Fans
Lagu  ini  menerima  banyak  ulasan  positif  dari  kritikus  musik  dan  pendengar. Komentar-komentar di platform streaming dan video menunjukkan bagaimana lagu ini  menyentuh  hati  banyak  orang.  Lagu  ini  membantu  memperkuat  fanbase Remioromen, dengan banyak penggemar yang merasa terhubung dengan lirik dan melodi emosional dalam Lagu Konayuki.
6)  Pembelian  Merchandise.  Produk  Fisik:  Selain  CD,  berbagai  merchandise terkait Remioromen dan lagu "Konayuki" seperti kaos, poster, dan memorabilia lain juga tersedia, sering kali dijual di konser dan melalui toko online.
c.  Praktik Sosiokultural
Praktik  sosiokultural  melihat  bagaimana  konteks  sosial  di  luar  teks mempengaruhi wacana yang ada dalam teks tersebut. Konteks dalam penelitian ini adalah latar belakang hidup Ryouta Fujimaki sebagai pencipta lagu Konayuki dan sekaligus  vokalis  dari  grup  band  Remioromen  yang  mempengaruhi  dan menginspirasi  dirinya  dalam  menciptakan  teks  lirik  lagunya  sendiri  berdasarkan pengalamannya  dalam  kehidupan  nyatanya  yang  penuh  kesedihan  dan keterpurukan  karena  ditinggal  mati  sahabat  terbaiknya  sebelum  mencapai  akhir kelulusannya di satu sekolah dan satu kelas yang sama.
Lagu Konayuki oleh Remioromen memainkan peran penting dalam berbagai praktik sosiokultural. Dari simbolisme musim dingin dan refleksi emosional hingga peran dalam budaya populer dan komunitas penggemar, lagu ini memiliki dampak yang luas dan mendalam. Lagu ini tidak hanya dinikmati sebagai musik tetapi juga menjadi  bagian  integral  dari  ekspresi  budaya  dan  identitas  emosional  di  Jepang dan di kalangan penggemar global.
Dilihat  dari  situasional  yang  ada,  teks  (lirik  lagu)  ini  diproduksi  berdasarkan pengalaman nyata dalam kehidupan pesyair yang mana bertindak sebagai vokalis dalam grup Remioromen. Dari proses ini, diperoleh informasi bahwa lagu tersebut menceritakan  ungkapan  perasaan  sedih  pengarangnya  setelah  ia  harus  berpisah dengan  sahabat  terbaiknya  karena  meninggal  dunia  diakibatkan  menderita penyakit  otak  yang  akhirnya  melumpuhkan  seluruh  syaraf  pada  tubuhnya.  Lagu Konayuki oleh  Remioromen  memiliki  relevansi  dalam  berbagai  situasi  yang berbeda,  dari  momen-momen  pribadi  dan  emosional  hingga  pengalaman  kolektif dan acara-acara komunitas.
Teks  diproduksi  berdasarkan  pengalaman  hidup  sang  pesyair.  Secara institusional,  lagu  Konayuki  oleh  Remioromen  memiliki  hubungan  yang  kuat dengan  berbagai  institusi  yang  berperan  dalam  penyebaran,  penerimaan,  dan keberlanjutan  popularitasnya.  Dari  label  rekaman  dan  media  penyiaran  hingga institusi  pendidikan  dan  platform  digital,  berbagai  pihak  berkontribusi  dalam memastikan  bahwa  lagu  ini  tidak  hanya  dikenal  luas  tetapi  juga  diingat  dan dihargai dalam konteks budaya dan sosial yang lebih luas.
Dilihat dari kondisi sosial yang ada, lagu Konayuki oleh Remioromen memiliki berbagai  bentuk  sosial  yang  mencerminkan  cara  lagu  ini  digunakan  dan  dihargai dalam masyarakat. Dari ekspresi emosional individu hingga interaksi sosial dalam acara  kolektif,  dari  komunitas  online  hingga  tradisi  musim  dingin,  lagu  ini  telah menjadi bagian integral dari berbagai aspek kehidupan sosial. Hal ini menunjukkan bagaimana  sebuah  lagu  bisa  memiliki  dampak  yang  luas  dan  mendalam, melampaui batasan musik itu sendiri.

## 4. KESIMPULAN
Lagu Konayuki adalah  karya  yang  penuh  makna,  dengan  metafora  yang menyampaikan pesan-pesan yang dalam. Metafora merupakan sebuah alat dalam sastra yang menggunakan perbandingan atau analogi untuk menyampaikan suatu gagasan  atau  perasaan.  Lirik  lagu Konayuki ,  metafora  digunakan  untuk menyampaikan  perasaan  kesepian,  kehilangan,  dan  kerinduan.  Secara  spesifik, metafora  dalam  lagu  ini  merujuk  pada Konayuki itu  sendiri,  yang  berarti  "butiran salju"  dalam  bahasa  Jepang.  Butiran  salju  sering  kali  diasosiasikan  dengan kesendirian,  keheningan,  dan  ketenangan.  Dalam  konteks  lagu  ini, konayuki bisa saja  menjadi  simbol  dari  perasaan  kesepian  atau  perpisahan  yang  mendalam. Selain  itu,  metafora  lain  mungkin  terdapat  dalam  gambar-gambar  alam  yang digunakan  dalam  lirik,  seperti  salju  yang  lembut,  angin  yang  sejuk,  atau  pohon yang  gugur.  Semua  ini  bisa  menggambarkan  perasaan  seorang  individu  yang terisolasi  atau  merindukan  seseorang  yang  telah  pergi.  Dengan  demikian, kesimpulan tentang makna metafora dalam lirik lagu Konayuki adalah bahwa sang pesyair menyampaikan perasaan-perasaan yang kompleks dan mendalam melalui gambaran-gambar alam yang indah dan menggugah perasaan.
Kebahasaan  lirik  lagu konayuki (butiran  salju)  bisa  diartikan  dalam  konteks yang lebih luas, bukan hanya secara harfiah sebagai fenomena alam, tetapi juga sebagai  metafora  untuk  berbagai  makna  emosional,  psikologis,  atau  bahkan spiritual.  Berikut  adalah  beberapa  analisis  teks  yang  mungkin  dapat  diambil  dari konsep konayuki dalam  kebahasaan  lirik,  meliputi:  ketenangan  dan  kesendirian; kelembutan  dan  keindahan;  kesucian  dan  ketidakberdayaan;  keabadian  atau perubahan; ketidakpastian atau kehilangan.
Proses  penciptaan  lirik  Konayuki  melibatkan  kegiatan  kreatif  dari  penulis liriknya.  Pencipta  harus  memilih  kata-kata  dan  frase  yang  sesuai  untuk menyampaikan  makna  yang  diinginkan,  yang  mungkin  mencakup  konsep kelembutan, kesendirian, atau keindahan yang terkait dengan konayuki. Pencipta lirik  juga  dapat  dipengaruhi  oleh  konteks  budaya  Jepang  dan  pengalaman emosional  pribadi  mereka  terkait  dengan  fenomena  konayuki.  Ini  dapat mempengaruhi cara mereka mengekspresikan makna konayuki dalam lirik. Tujuan dari lirik Konayuki juga harus dipertimbangkan.
Interpretasi  oleh  Pendengar : Pendengar  lagu Konayuki akan  membawa pengalaman  dan  pemahaman  pribadi  mereka  saat  mendengarkan  lirik.  Ini  dapat menyebabkan  beragam  interpretasi  terhadap  makna  konayuki,  tergantung  pada latar  belakang  budaya  dan  emosi  individu.  Lagu-lagu  Jepang  sering  kali mencerminkan  nilai-nilai  dan  tradisi  budaya  Jepang.  Sebagai  contoh,  konsep kelembutan dan keindahan dalam lirik "Konayuki" dapat merujuk pada pandangan budaya  Jepang  tentang  alam  dan  suasana  hati.  Lirik Konayuki mungkin  memicu berbagai emosi pada pendengar, seperti perasaan kesendirian, ketenangan, atau nostalgia.  Ini  dapat  menciptakan  resonansi  pribadi  antara  pendengar  dan  lirik, yang dapat memperkuat hubungan emosional dengan lagu tersebut. Pengalaman mendengarkan  lagu Konayuki juga  dapat  dipengaruhi  oleh  konteks  sosial  dan kontemporer, termasuk tren musik, peristiwa dunia, dan pengalaman pribadi masa kini.
Berdasarkan  analisis  praktik  sosiokultural  secara  keseluruhan,  lirik  lagu Konayuki mengandung refleksi yang mendalam tentang dinamika emosional dalam hubungan  manusia,  kesendirian,  dan  perjuangan  untuk  saling  memahami  dan melindungi.  Lagu  ini  memberikan  pandangan  yang  puitis  namun  realistis  tentang bagaimana  manusia  berinteraksi  dan  merasakan  dalam  menghadapi  kehidupan sehari-hari.

## DAFTAR PUSTAKA
Eriyanto.  (2001). Analisis  wacana:  Pengantar  analisis  teks  media .  LKiS Yogyakarta.
Fairclough, N. (2001). Language and Power . Longman.
Indrowaty,  S.  A.,  &  Sumarlam,  S.  (2017).  Lirik  Lagu  First  Love  Dan  Prisoner  of Love  Oleh  Utada  Hikaru  Dalam  Analisis  Wacana  Kritis. Diglossia:  Jurnal Kajian  Ilmiah  Kebahasaan  Dan  Kesusastraan , 8 (2),  Article  2. https://doi.org/10.26594/diglossia.v8i2.848
Kaizumi, F. (1984). Kayōkyoku no Kōzō .
Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia .  (n.d.).  Pusat  Bahasa  Departemen  Pendidikan Nasional.
Knowles,  M.,  &  Moon,  R.  (2006). Introducing  Metaphor .  Routledge. https://www.routledge.com/Introducing-Metaphor/Knowles- Moon/p/book/9780415278010
Padmadewi, A. A. A. D., Putri, M. E., & Yasa, G. O. D. (2020). Analisis Metafora Dalam  Lirik  Lagu  Jepang  “First  Love-Utada  Hikaru”. Jurnal  Pendidikan Bahasa Jepang Undiksha , 6 (2), Article 2. Https://Doi.Org/10.23887/Jpbj.V6i2.25726 Saifuddin,  A.  (2012).  Metafora  dalam  Lirik  Lagu  Kokoro  No  Tomo  Karya  Itsuwa Mayumi. Jurnal Lite: Bahasa, Sastra Dan Budaya , 8 (2). https://www.researchgate.net/publication/323344775_METAFORA_DALAM_ LIRIK_LAGU_KOKORO_NO_TOMO_KARYA_ITSUWA_MAYUMI
Sutedi, D. (2003). Dasar-dasar linguistik bahasa jepang . Humaniora.