## TANGGA NADA HIBRID MELALUI KONSEP PENCIPTAAN MUSIK
Berehme Adyatmo Purba 1
Program Pascasarjana Institut Seni Indonesia Yogyakarta

## Abstract
This  writing  is  in  the  background  of  the  phenomenon  of  existing phenomena  of  some  composers  making  works  of  musical  composition. Dominate  the  idea  of  story-based  musical  creation  (ektramusikal)  in  the academic  environment,  resulting  in  an  imbalance  of  explanations  of  the work.  The  purpose  of  the  author  is  to  create  a  concept  of  formation  of hybrid  tone,  to  participate  as  part  of  a  musical  discussion  such  as conceptualization  before  the  embodiment  of  the  work.  Then  to  know  that the many background ideas of the creation problem from the intramusical aspect of the creation dominance of the extramusical element. Combining elements  of  music  from  two  different  types  of  classification  ladder.  The process  of  making  these  hybrid  tones  is  the  result  of  developing  the concept  of  a  pre-existing  hybrid  scale,  beginning  with  an  experiment  of tone interval combinations. Hybridity-related because it uses two elements of  music  combined,  to  underlie  the  exposure  of  concepts  such  as systematic flow of two elements of music mixed from two musical cultures.
So with this intention as a trigger for writers and composers who want to do concept development also strengthen the intramusikal argument in the creation that is  done, thus enriching the discourse in  the field  of  musical composition.
Keywords: Scale, Hybrid, Creative Idea

## Abstrak
Tulisan  ini  di  latarbelakangi  fenomena-fenomena  gejala  yang  ada  dari beberapa  komponis  membuat  karya  komposisi  musik.  Mendominasinya ide  penciptaan  musik  berlandaskan  cerita  (ektramusikal)  di  lingkungan akademik,  sehingga  adanya  ketidakseimbangan  penjelasan  kekaryaan. Adapun  tujuan  penulisyaitu  membuat  suatu  konsep  pembentukan  tangga nada  hibrid,  untuk  turut  berperan  sebagai  sebagian  pembahasan musikologi seperti pembuatan konsep sebelum adanya perwujudan karya. Kemudian  untuk  mengetahui  bahwa  banyaknya  ide  latar  belakang permasalahan penciptaan dari aspek intramusikal dari dominasi penciptaan dari  unsur  ekstramusikal.Menggabungkan  unsur  musik  dari  dua  jenis
1 Mahasiswa  S-2  Penciptaan  Program  Pascasarana  Institut  Seni  Indonesia  Yogyakarta  Email: dmopurba@yahoo.com
tangga  nada  yang  klasifikasinya  berbeda.  Proses  pembuatan  tangga  nada hibrid  ini  merupakan  dari  hasil  pengembangankonsep  tangga  nada  hibrid yang  telah  ada  sebelumnya,  di  awali  suatu  eksperimen  kombinasi- kombinasi  interval  nada.  Terkait  hibriditas  karena  menggunakan  dua elemen musik yang dipadukan, untuk melandasi pemaparan konsep seperti sistematika alur perpaduan dua elemen musik yang diambil dari dua kultur musik.  Maka  dengan  maksud  ini  sebagai  suatu  pemicu  agar  penulis maupun  komponis  yang  ingin  melakukan  pengembangan  konsepturut memperkuat  argumenintramusikal  dalam  penciptaan  yang  dilakukan, sehingga memperkaya wacana dalam bidang komposisi musik.
Kata kunci: Tangga Nada, Hibrid, Ide Penciptaan

## Pendahuluan
Pembuatan karya pada dasarnya tentu memiliki aspek kebaruan yang tidak lepas dari pengalaman empiris komponis seperti lingkungan saat ini. Dalam penciptaan musik terdapat  proses  berkarya  dengan  melihat  kekinian  komponis  yang  direalisasikan  untuk adanya  suatu  kebaruan.  Munculnya  materi-materi  baru  dimulai  dari  berbagai  temuan ataupun pengembangan teori dan praktis yang kerap sekali dilakukan untuk mengupdate penciptaan karya yang dilakukan. Kebaruan itu tidak lepas dari kreativitas pencipta yang dihasilkan  dari  berbagai  pengalaman  atau  kegelisahan  yang  ingin  diungkapkan  melalui suatu bentuk konkrit.
Gotz  (Deliege  &  Wiggins,  2006)  mengidentifikasi  kreativitas  secara  langsung dengan  menyatakan  bahwa  “kreativitas  merupakan  proses  atau  aktifitas  merealisasikan wawasan dengan bebas”. Apa yang biasa kita pikirkan sebagai ”proses kreatif” terdiri dari beberapa wilayah, di mana hanya satu yang muncul di antara ide dan hasil produk yang dapat  dicirikan  sebagai  “kreatif”.  Kreativitas  dalam  sudut  pandangan  ini  didefinisikan secara  keseluruhan  tanpa  pertimbangan  lain  yang  menyangkut  gagasan  orisinalitas  atau nilai.  Ketika  berbicara  mengenai  tingkat  kreativitas  yang  ditunjukan  seseorang  dalam produksi  karya  maupun  ide,  seolah  mengacu  pada  luasnya  perbedaan  basis  dari pengalaman dan pengetahuan seseorang yang telah ada sebelumnya.
Beberapa  tahun  terakhir,kreativitaspenciptaan  karya  musik  masih  banyak mengangkat  persoalan  karya  berdasarkan  cerita  atau  membuat  komposisi  musik programa, khususnya dalam ranah akademis di Indonesia. Dominasi ini sulit untuk diukur karna  pembahasan  akan  lebih  kepada  permasalahan  seperti  dari  daun  jatuh  dari  pohon, delapan arah mata angin. Selain itu terdapat juga beberapa komponis muda dalam suatu
pertunjukan,  yang  menampilkan  karya-karya  komposisi  dalam  festival  musik  tembi. Sinopsis sebagai pamandu untuk menjelaskan karya yang menjadi suatu tafsiran subjektif agar dapat masukdalam imajinasi terhadap karya (Admin, 2016).
Pertanggungjawabannya  sangat  umum  didominasi  oleh  deskripsi  analogi  atau ceritanya.  Gaya  musik,  struktur  musik  tertentu,  unsur  musik  ( pitch, harmoni,  durasi, intensitas, dan warna bunyi) sering kali berupa konsep-konsep yang umum dan elementer saja.  Keterjebakan  unsur  ekstramusikal  pada  musik  programa  cenderung  menjadi  fokus utama komponis dalam penciptaan karya. Hal ini sering dianggap lumrah, padahal unsur ekstramusikal  merupakan  satu  dari  sekian  banyak  dalam  sebuah  sistem  komposisi (Koapaha, 2016).
Sebuah  refleksi  unsur  sejarah  dari  fenomena-fenomena  dilalui  beberapa komponisdalam  pendidikan  musik,  seperti  komponis  Indonesia  yang  telah  melahirkan ruang  musik  dalam  perkembangan  pembangunan  kreativitas  kesenian  maupun kebudayaan di Indonesia. Amir Pasaribu lahir tahun 1915adalah salah seorang komponis Indonesia yang belajar musik di Belanda, lebih dikenal sebagai salah seorang komponis dengan  karya-karya  komposisi  musik  instrumental.  Ada  beberapa  karya  tulisan  yang membahas  tentang  permasalahan  tentang  musik,  lebih  spesifik  buku  tersebut  sebuah kumpulan esai kritik musik.
Amir  Pasaribu  juga  membuat  beberapa  karya  musik  dengan  dasar  musik  barat. Misalnya  karya  “Sriwijaya  Variations”yang  menggunakan  penggabugan  materi  musik seperti  adanya  kombinasi  sistem  nada  antara  whole  tone  (barat)  dan  pelog-slendro (timur),  dan  modus-modus  lainnya  juga  di  beberapa  bagian.  Penciptaan  karya  ini  tidak berdasarkan  suatu  proses  penelitian  dengan  sebuah  permasalahan  umum  yang menggunakan  metode  tertentu  atau  lebih  fokus  kepada  produksi  produk  kekaryaan, sehingga  sulit  mencari  objektifitas  secara  umum  apa  yang  menjadi  gejala  dalam penciptaan karya (Lana, 2012).
Komponis  Indonesia  seperti  Slamet  Abdul  Syukur  yang  studi  musik  di  Paris dengan  Messiaen  dan  Dutillux.  Disamping  itu  terkenal  sebagai  penulis  dan  budayawan dan  juga  dikenal  membuat  sebuah  konsep  baru  dengan  judul  “Musik  Minimax”.  Pada umumnya  musik  Slamet  selalu  bersifat  “minimalis”,  istilah  ini  kelihatan  sangat  tepat dengan  estetikanya.  Minimax,  suatu  pilihan  lain  yang  berangkat  dari  keterbatasan (minim) memanfaatkannya secara maksimal namun musiknya bukanlah minimalis dalam arti  aliran  Musik  Minimalis.  Konsep  ini  sangat  kondusif  untuk  mengembangkan
kreativitas serta sensifitas orang awam, terutama dalam rangka pendidikan musik (Mark, 2014).
Selain  itu,  ada  jugakomponis-komponis  Indonesia  seperti  W.R  Supratman, Kusbini,  Ismail  Marzuki,  dan  Cornel  Simanjuntak.  Lagu  seriosa  yang  diciptakan  para komponis  mempunyai  peranan  yang  besar  terhadap  perjuangan  mencapai  kemerdekaan. Pada  waktu  ikut  berjuang  melawan  penjajah  dengan  cara  melalui  lagu-lagu  perjuangan yang  mereka  ciptakan.  Banyak  sekali  pesan  terselubung  dalam  syair-syair  lagu perjuangan,  cinta  kepada  tanah  air  dan  keinginan  untuk  menjadi  bangsa  yang  merdeka yang  terlepas  dari  penjajahan.  Lagu  penjajahan  disebut  sebagai  musik  nasional  yaitu musik  yang  diciptakan  untuk  tujuan  nasional  untuk  dapat  mempersatukan  bangsa  dan tidak terdapat unsur etnis kedaerahan (Yunita, 2012).
Jika  menyoroti  proses  penciptaan  karya  dalam  tradisi  musik  barat  seperti Debussy pada saat berada di sebuah transisi zaman akhir romantik dengan zaman modern sekitar  tahun  1850-1900,  yang  mana  konten  musik  yang  sangat  didominasi  Jerman  saat itu. Debussy seorang komponis Perancis, tokoh yang paling menonjol dengan gaya sastra Prancis  terkait  dengan  musik  impresionis  disamping  Maurice  Ravel.  Pada  salah  satu karyanya  berjudul  “Pagodes”  terdapat  sebuah  latar  belakang  dari  fenomena  impresi terhadap Gamelan Jawa dalam pameran dunia paris tahun 1887 di Paris(Mark, 2003). Selain  itu  Debussy  juga  banyak  mengadopsi  idiom-idiom  dari  luar  Eropa  barat,  karena pada  masa  romantik  musik  sudah  habis  di  eksploiter,  kemana  lagi  mencari.  Maka kemudian Debussy mencari jalan keluar untuk mencari materi baru seperti musik tradisi di Eropa timur, timur tengah, gamelan jawa. Untuk menimbulkan suatu sikap yang tidak lagi romantik, hanya semata-mata untuk memunculkan „kesan‟ ditarik dari luar romantik namun  tetap  dengan Mannerism romantik  (Hardjana,  2010).  Hingga  munculnya  sebuah gaya musik Impresionisme pada zaman itu yang di adopsi dari istilah Seni Rupa.  Musik impresionis menurut Sumaryo (1978), penggunaan timbre (warna) dapat dicapai melalui instrumentasi, penggunaan harmoni dengan gerakan paralel, tekstur, kombinasi akor baru, atau unsur ekstramusikal dalam musik programa.
Kemudian  yang  paling  berpengaruh  dalam  musik  eropa  yang  dianggap kontroversi  melawan  tradisi  aturan-aturan  lama  musik  eropa  barat  yang  telah  lama  ada. Karena batas wilayah tonalitas yang telah ada berabad-abad di putus. Arnold Schoenberg 1874-1951 lahir dalam keluarga Yahudi di Wina. Tahun 1925 diangkat menjadi Profesor di  Akademi  Seni  Musik,  di  Berlin.  Tahun  1934  ia  tinggal  di  Amerika  Serikat  tempat diangkat  Profesor  di  sekolah  musik  Malkin,  Boston.  Metode  duabelas  nada  merupakan
suatu  prosedur  praktis  yang  di  pelopori  Schoenberg,  yaitu  suatu  prosedur  dasar  tentang pengaturan  duabelas  nada  selurunya  dengan  memberi  “kebebasan”  dan  memberi  peran pada  perlakuan  individual  atas  melodi,  ritme,  dan  harmoni.  Schoenberg  yang  menolak aturan  pengomposisian  yang  telah  dipakai  tiga  abad,  yaitu  konsonan  dan  tonal,  serta sistem  harmoni  dan  melodi  tradisional  yang  telah  menjadi “second  nature” (dunia konvensi)  bagi  para  komponis.  Dan  akan  menyadarkan  bahwa  tak  ada  batasan,  aturan- aturan tradisional dalam penyusunan komposisi (Budiarto, 2001).
Teknik  Schoenberg  itu  semata-mata  merupakan  pengorganisasian  materi  musik untuk  menjamin  kesamaan  setiap  nada  dalam  duabelas  nada  itu,  yaitu  metode pengorganisasian musik atonal secara lebih sistematis. Namun bukan suatu prosedur yang otomatis dalam menyusun komposisi yang semata-mata hanya memanipulasi nada-nada, namun  suatu  ekspresi  dari  pengalaman  estetis.  Kalau  Debussy  dikenal  sebagai  tokoh musik  impresionis,  maka  Schoenberg  dengan  gaya  musik  yang  menghindari  bentuk- bentuk  keindahan  tradisional  dan  sebagai  kebebasan  distorsi  bentuk  dan  warna  untuk melahirkan emosi ataupun sensasi yaitu ekspresionis.
Dari  pemaparan  beberapa  contoh  komponis  diatas  bahwasanya  penciptaan  musik  itu melalui gejala permasalahan umum dan sebuah konsep musik baru, sehingga jelas objek materi  yang  digunakan  bukan  lagi  berdasarkan  permasalahan  suatu  cerita  yang  ingin diungkap  lagi  atau  di  representasikandengan  analogi  „bahasa‟  musik.  Selayaknya  dalam proses penciptaan juga dapat melalui berbagai respon terhadap fenomena kekinian karena berpeluang menghasilkan kebaruan dalam karya dan konsep.
Maka  dari  beberapa  argumen  tersebut  yang  mendasari  pembahasan  ini  akan melibatkan konsep musik dengan fokus terhadap pembahasan intramusikal. Yakni seperti menambah  pembahasan  yang  berorientasi  pada  pembahasan  wilayah  teori  intramusikal khususnya  komposisi.Sebagai  pertimbangan  aspek  musikalnya,  bahwa  tangganada merupakan unsur musik yang sangat mendasar. Dalam tulisan ini memiliki maksud untuk menawarkan  sebuah  konsep,  yaitu  menggabungkan  komponen  musik  dari  dua  jenis tangga  nada  yang  klasifikasinya  berbeda  dikonstruksi  menjadi  satu.  Sehingga  terjadi adanya proses hibrid dari penggunaan konsep pembentukan tangga nada. Suatu gagasan untuk  membuat  sebagian  konsep  komposisi  terlebih  dahulu  untuk  dijadikan  sebagai bahan dalam pembuatan karya.
Pada  tahap  selanjutnya  dalam  hal  ini  akan  lebih  membahas  mengenai  apa  dan bagaimana cara dalam mengimplementasikan dari rumusan konsep penciptaan yang ada. Merujuk  pada  apa  yang  telah  umum  digunakan  sebagai  metode  penciptaan  seni  maka
dalam  tulisan  ini  juga  akan  menggunakan  metode  yang  meliputi:  Eksplorasi, Improvisasi/Eksperimentasi,  dan  Pembentukan.  Proses  kreatif  ini  menyesuaikan  dengan objek materi yang di kembangkan, penjelasan tahapannya.

## Hibrida dalam Musik
Ketika  mendengar  kata  hibrid,  hibriditas  cenderung  akan  berasumsikan  dekat dengan pelajaran dalam studi ilmu biologi atau kimia dan ilmu pengetahuan alam lainnya. Ini  terbukti  jika  dalam  pertanyaan-pertanyaan  mengenai  kata  ini  umumnya  berpendapat adanya  penggabungan  dari  suatu  zat  ke  zat  lainnya  sehingga  terbentuk  sebuah zat  baru. Namun jika berbicara dalam konteks saat ini terkhusus seni banyak menggunakan istilah- istilah dari luar seni untuk dijadikan sebagai judul topik untuk ide penciptaannya.
Hibriditas  menurutBhaba  (2007)adalah  sebuah  proses  penciptaan  identitas kultural  menjadijelas.  Hibriditas  lebih  mengarah  kepada  perubahan  identitas  yang berujung pada perubahan subjektif. Maksud Bhaba dalam ranah ini adalah penggambaran atas  bergabungnya  dua  bentuk  budaya  yang  memunculkan  sifat-sifattertentu  dari  tiap bentuknya, dan menjadi sifat yang dimiliki keduanya.
Dalam  pandangan  musikologi,  hibriditas  difokuskan  pada  seniman  yang menghasilkan  musik  lintas  genre  dan  media  yang  span  instalasi,  seni  rupa,  musik, teknologi, dan kinerja. Dengan itu jika dipandang dari sisi ilmu tentang kebudayaan maka kerap  adanya  yang  dimaksud  dengan  hibridasi,  inkulturasi,  akulturasi.  Itu  dianggap sebagai  suatu  istilah  perubahan  budaya  ( cultural  change ).  Maka  dalam  pembahasan  ini akan  diarahkan  pada  suatu  bentuk  hibridasi  atau  percampuran  dari  dua  aspek  yang disatukan  sehingga  wujudnya  menjadi  sesuatu  yang  baru.  Dasar  ini  menjadi  suatu konsentrasi dimana bentuk pengetahuan dan konkritnya (Mark, 2014).
Dalam  perspektif  etnomusikologi  terminologi  yang  dipakai  untuk  menjelaskan fenomena yang sama (mengawinkan, menyatukan, menyampur),khususnya penyampuran elemen-elemen  budaya  musik  yang  terjadi  melalui  kontak  budaya.  Hibridisasi  pada dasarnya  menjadi  sifat  yang  inheren  (melekat)  di  dalam  proses  penciptaan  musik,  yaitu pengadopsian  dan  pencampuran  elemen-elemen  musikal  dari  sumber-sumber  yang memiliki gaya berbeda atau yang baru. Pada masa lalu musik hibrida ini biasanya tumbuh dan berkembang di tengah-tengah masyarakat yang hidup di perbatasan dua kebudayaan berbeda tetapi mempunyai akar yang sama. Contoh yang sangat ideal dari bentuk-bentuk
musik  hibrida  ini  adalah  tradisi  permainan  rebana  Banyuwangi  yang  disebut Kuntulan , atau permainan Angklung Paglak yang ditampilkan dalam festival terkait ritus pangan di daerah  itu.  Di  perbatasan  dua  kebudayaan  ini  bahasa,  ritual  dan  pola  kebudayaan masyarakatnya bercampur dan menghasilkan bentuk budaya baru yang berbeda (Siagian, 2013).
Ditengah-tengah dominasi industri musik global, beragam genre musik baru yang munculdilatari  proses  ini.  Josep  Marti  (Siagian,  2013)  melalui  artikelnya  tentang hibridisasi  berpandanganbahwa  hakekat  nilai-nilai  musik  sesungguhnya  “terletak  pada kapasitas keterpaduan (estetika musik), yang diciptakandengan cara menyampur berbagai elemen  (gaya)  yang  diambil  dari  sana-sini”  Elemen-elemen  itu  kemudian menyatudanmenjadi  bagian  utuh  dari  aliran/gaya  musikal  musik  yang  melakukan pengasimilasian  itu.  Namundiingatkanbahwa  hibridisasi  bukan  sekedarmenggandeng, meminjam,  apalagi  menjiplak  kalimat-kalimat  lagu  atau  mengasimilasi  elemen-elemen musikal yang aneh kedalam sebuah komposisi musik.(Dziuba, 2014).
Terjadi  juga  dalam  sebuah  kelompok  musik  yang  berada  di  Yogyakarta,  yang memadukan musik hip-hop dengan musik tradisional. Jogja Hip Hop Foundation terdapat unsur  estetis  yang  sangat  diwarnai  secara  kental  oleh  unsur-unsur  tradisi  khususnya estetika dalam Kebudayaan Jawa. Hal inilah yang menjadi kekhasan estetika dalam Jogja Hip Hop Foundation. Estetika atas dasar unsur etnis musik tradisi Yogyakarta khususnya gamelan  serta  pertunjukan  wayang  kulit  sangat  mewarnai  karya  estetis  yang  dihasilkan JHF. Memang secara mendasar estetika JHF masih diwarnai musik hip hop yang terlahir di  masa  modern,  sehingga  estetikanyapun  tidak  bisa  dilepaskan  dari  estetika  modern (Laksono, Purba, & Hapsari, 2015).
Tahun 1960-an sampai 1970-an, saat kreativitas penggabungan instrumen musik seperti  mempertunjukkan  piano  jazz  bersama  dengan  kecapi  Sunda  oleh  pemusik  jazz (Tjok  Sinsoe,  Mus  Mualim  dan  Bubi  Chen,  termasuk  kolaborasi  dengan  Tony  Scott) maupun  mereka  yang  berlatar  belakang  musik  klasik  (Idris  Sardi).  Pada  tahun  1976 Guruh  Soekarnoputra  melakukan  aktivitas  musik  hibrida  menggabungkan  ensambel  dan teknik vokal musik tradisional Bali dengan musik rock, bersama kelompok Gypsy. Pada tahun  2000-an,  ada  album  musik  populer  yang  komposisi  lagunya  menggabungkan instrumen  tradisional  dan  Barat.  Contohnya  antara  lain,  Ian  Antono  dalam  kelompok musik  Gong  2000  dengan  gamelan  Bali,  Moritza  Thaher  bersama  kelompok  Nyawong dengan  rapaiserta  seurune  kaleedan  Raply  Kande  dari  Aceh,  Iwan  Hasan  bersama kelompok Discus dengan gamelan dan beberapa pemusik lainnya. Bahkan, program Dua
Warna  pernah  menjadi  program  andalan  di  stasiun  televisi  RCTI,  sehingga  istilah  “dua warna” menjadi sebutan baru untuk ragam  musik  yang di tahun 1970-an disebut musik eksperimen (Purba & Pasaribu, 2008).
Hibriditas  Musik  menurut  (Adler,  1998)  adalah  bagian  dari  konsep  yang  lebih besar berpusat pada seni trans-disiplin dan praktek kolaboratif. Maka musik hibrid dapat disebutkan  suatu  pengasimilasian  elemen-elemen  musikal  yang  formal.  Dalam  musik populer  ada  yang  menggabungkan  instrumen  musik  Barat  dengan  instrumen  musik tradisional yang ada di Indonesia. Atau menggabungkan teknik bermain musik dan vokal dari dua ragam tradisi (etnik) atau lebih.

## Sistem Tangga Nada Hidrid
Sebelum  menjelaskan  proses  pembentukan  sistem  tangga  nada  hibrid  akan mengurai  mengenai  deskripsi  tangga  nada  secara  umum.  Tangga  nada  pada  dasarnya merupakan  komponen  dari  elemen  musik  yaitu pitch. Dari  empat  elemen  musik  yang secara umum diketahui memiliki empat unsur seperti : pitch, durasi, volume (intensitas), dan timbre (warna suara). Pitch berhubungan  dengan  melodi,  harmoni,  dan  kontrapung. Durasi berhubungan dengan tempo, ritme, meter, dan beat. Volume berhubungan dengan dinamika  keras  lembutnya.  Dan timbre berhubungan  dengan  warna  vokal,  warna instrumental, dan sumber produksi suara lainnya (Christ & Richard, 1975).
Pitch meperupakan properti persepsi yang memungkinkan membuat urutan suara pada kaitan frekuensi tangga nada (Klapuri, 2003). Kata lebih tinggi atau lebih rendah ini menunjukkan  bahwa  pitch,  termasuk  juga  tangganada,  lebih  dihubunngkan  dengan frekuensi  (jumlah  getar/detik)  dari  pada  aspek  kelengkapan  lainnya  seperti  intensitas, ataupun  juga  warna.Sedangkan  tangga  nada  merupakan  susunan  tinggi  rendahnya  nada yang  memiliki  urutan  interval  dan  jumlah  nada  tertentu,  sehingga  setiap  kontruksi  yang tersusun terdapat klasifikasi yang berbeda-beda.
Kostka  (2006)  menjelaskan  mengenai  jenis-jenis  tangga  nadadengan  klasifikasi meliputi:
a. Five-note scales (modus lima nada)
Pentatonik  adalah  sebuah  istilah  umum  untuk  semua  nada.  Pembentukannya hanya  menggunakan major  second dan minor  thirds. Salah  satu  contoh    tangga nada  pentatonik  dibawah  ini  yang  biasa  dikatakan anhemitonic  pentatonic  scale (hanya berisi nada penuh)
Gambar 1. The Pentatonic Scale
b. Six-note scales (modus enam nada)
Satu-satunya modus enam  nada yang digunakan pada abad ke-20. Di konstruksi keseluruhan dari major 2nds.
Gambar 2. Whole-Tone Scales
c. Seven-note scales (modus tujuh nada): modus diatonis
Skala  modus  sebagian  besar  telah  keluar  dari  komposer  sejak  awal Barok.  Tapi  modalitas  itu  antusias  ditemukan  kembali  oleh  sejumlah  komposer abad  kedua  puluh  awal.  Meskipun  teori  modus  Renaisans  diakui  otentik, perbedaan ini tidak penting dalam penggunaan zaman modern.
Gambar 3. The Diatonic Modes
d. Eight-note scales (modus delapan nada)
Oktatonis sama seperti pentatonis istilah umum.
Gambar 4. Two Seven-Note Scale Systems
Adapun beberapa konsep pembentukan tangga nada yang sudah ada yaitu sebagai berikut:  menurut  Aristoxenus  (ca.  335)  pembentukan  tangga  nada  pada  awalnya  sudah digunakan  dari  teori  zaman  Yunani.  Dengan  prinsip  tetrachord,  yang  merupakan kelompok dari empat buah nada, dua nada yang posisinya berada di luar “tidak bergerak”, dan dua nada yang posisinya di dalam “dapat bergerak” (Christensen, 2002).
Pembentukan  modus  juga  dapat  menggunakan  sistem  duabelas  nada  seperti  yang terdapat  pada  karya  Schoenberg.  Esensi  konsep  atonal  untuk  menghindari  rasa  tonal, tonika  dan  tangga  nada.  Selain  konsep  bentuk  modus  ada  juga  konsep  melodi  ( melodic pattern ) sebagai penyusunan alur melodi, bahkan dapat dijadikan alat pembentuk modus. Oleh Nicolas Slonomsky merupakan komponis abad ke-20 yang mengembangkan konsep ini  yang  juga  dapat  digunakan  menyusuntangga  nada-tangga  nada  baru.  Tangga  nada hibrid  merupakan  sebuah  kombinasi  akor-akor  dalam  pendekatan  dalam  berimprovisasi dalam  musik  jazz  (Dixon,  2004,Dziuba,  2014)  atau  disebut  juga    tangga  nada campuran/ mixture scale (Johnston, 2006, Lewis, 2007).
Dixon  (2004)  kemudian  mengkaji  komposisi  musik  Harry  Freedman.  Harry Freedmanadalah  salah  seorang  komponis Canadian  Film yang  membuat  karya-karya Symphonic  dan  musik  kamar  untuk  berbagai  film.  Beberapa  bagian  karyanya  terdapat tangganada  hibrid.  Salah  satu  potongan  notasi  tangga  nada  hibrid  dapat  dilihat  pada Gambar 5. Example 5-12.1: Alice in Wonderland
Potongan  notasi  di  atas  mempunyai key  signature atau  tanda  kunci  nada  yang berbeda,  dalam  uraian  yang  dimaksudkan  ketika  memiliki  ragam  kunci  tersebut  secara inheren  akan  dapat  menghasilkan  skala  hibrid.  Pembahasan  dalam  bukunya  merupakan lebih  kepada  kajian  tentang  aplikasi-aplikasi  tangganada  hibrid  bukan  pada  sebuah konsepnya.
Lalu  yang  berikut  adalah  kombinasi  tangganada  dengan  konsep  dalam  bukunya (Johnston,  2006)  ada  mengurai tentang  bagaimana  suatu  tangganada  campuran  ( mixture scale ).  Salah satu sistem  pengembangan  tangga  nada dengan  mencampur  dari dua  skala yang diturunkan. Memberikan sepuluh nada dalam satu oktaf, bisa dibagi dengan analogi dari  tangga whole  tone .  Cara  ini  juga  mencoba  diadaptasi  terkait  konsep  yang  akan dikembangakan.
Mixture of the two scale derived in figure 13 giving ten ton to the octave. The two undivided whole tones, as shown on the lower staff, which would in combination yield a twelve-tone (chromatic scale)
Gambar 6. Proses percampuran tangga nada

## Proses Perwujudan
Proses perwujudan yang dilakukan melalui tiga tahapan umum dalam penciptaan, yaitu tahapan ekplorasi, eksperimentasi atau improvisasi, dan pembentukan. Dari proses yang  ada  tersebut  secara  konkret  tulisan  ini  belum  sampai  pada  tahap  pengaplikasian tangga  nada  hibrid  pada  suatu  lagu  atau  karya.  Pada  dasarnya  ide  penciptaan  ini  telah dihimpun  dari  berbagai  sumber  berupa  imajinasi,  kognisi  baik  dengan  melakukan  studi awal  dengan  meneliti  bentuk-bentuk  tangga  yang  sudah  dilakukan  penulis  lain sebelumnya.  Secara  selektif  merespon  konsep-konsep  baru  sebelumnya,  hal  ini  untuk untuk  memperoleh  data-data  agar  adanya  suatu  pengembangan.  Maka  ditentukan  topik yang  akan  dijadikan  sebagai  hal-hal  yang  berkaitan  untuk  melengkapi  seperti  materi tangga  nada  yang  akan  di  kombinasikan  dan  yang  paling  utama  yaitu  membuat  proses atau langkah-langkah pembentukan tangganada hibrid.
Langkah awal melakukan pengumpulan data-data seperti catatan kuliah, rekaman diskusi, yang selama berproses dalam bidang musik untuk dirangkumdan dikelompokan. Informasi untuk melengkapi konsep ini juga di peroleh dari sumber internet, seperti web, youtube,  komunitas  musik  dalam  media  sosial  sangat membantu  melihat  perkembangan terbaru saat ini. Secara teknik langkah-langka pengolahan  maupun pembentukan  konsep mengacu  pada  konsep  yang  telah  ada  sebelumnya,  sehingga  jelas  bentuk  dan  kebaruan seperti  apa  yang  di  kembangkan.  Referensi-referensi  buku  musik  baik  teori  maupun wiyalah praktis yang ada hubungannya dengan komposisi musik menjadi penting sebagai rujukan.
Studi  pendahuluan  dari  beberapa  buku  tersebut  tahapan  untuk  mencari  dan mengetahui sistem bentuk-bentuk pengembangan tangganada.Dengan ini memilih untuk mengembangkan pada ranah tangganada dengan istilah konsep Hybrid scale (tangga nada hibrid) . Dengan  materi  yang  digunakan  yaitu:  tangga  nada Whole  tone dan  Pentatonik Batak Toba.Penulis sangat terbantu karena tersedianya referensi buku-buku tersebut dan sebagian  juga  diacu  dari  media  internet  sehingga  memudahkan  mencari  informasi  dan perkembangan musik saat ini di dalam dan di luar Indonesia.
Kemudian pada langkah kedua melakukan eksperimentasi sebagai penerapan ide dengan  melakukan  adanya  kombinasi-kombinasi  tangga  nada.    Dalam  membentuk tangga  nada  baru  dengan  mengawinkan  dari  dua  tangga  menjadi  satu,  mencoba  untuk membahas tentang bagaimana cara improvisasi dalam instrument gitar dengan kombinasi dua  jenis  tangganada  yang  berbeda  menghasilkan  satu  skala  baru.  Berikut    penjelasan mengenai  estimasi  konsep;  pertama  menentukan  materi  tangga  nada  yang  akan dikawinkan, seperti contoh dibawah ini ada dua tangga nada yaitu A blues dan A Major pentatonis. Lalu kemudian langsung menumpukkan/menyusun nada, sehingga nada-nada belum memiliki penjelasan mengenai tonalitas dan juga langkah-langkah yang signifikan.
A blues scale A Major pentatonic A Major pentatonic/ blues hibrid
Gambar 7. Proses Penggabungan Skala Media tablature Gitar
Maka susunan melodi berikut ini yaitu hasil dari penggabungan tangganada yang telah  digabungkan.  Konsep  ini  sering  digunakan  untuk  suatu  teknik  improvisasi  pada sebuah  lagu.  Skala  baru  tersebut  umumnya  dimainkan  pada  teknik  improvisasi  seperti tangga nada konventional yang biasa digunakan.
Sistem tersebut belum menjelaskantahapan pembentukannya, seperti apa interval setiap  nada,  klasifikasi,  dan  skala  formula  tangga  nada  yang  akan  digabungkan  tidak terdapat dalam konsep ini. Aplikasi dari hasil penggabungan tangga nada tersebut sangat umum digunakan pada improvisasi intrumen gitar. Dengan mengubah materi tangga nada lain  yang  ingin  di  gabungkan,  maka  dapat  dipakai  seperti  sistem  di  atas.  Contoh  notasi dengan  media tablature gitar  menjadi  salah  satu  kesulitan  tersendiri  bagi  pengguna instrument  lain,  maka  media  yang  umum  digunakan  untuk  proses  pengolahan  yaitu dengan tuts piano.
Pada  tahapan  selanjutnya  untuk  lebih  memfokuskan  pembentukan  maka  penentuan materi yang digunakan adalah tangga nada whole tone dan PentatonikBatak Toba.Balena (2014) mengelompokkan tangga nada berdasarkan rumus skala interval dari nada tertentu. Dalam hal ini, symmetrical scale merupakan jarak skala setiap nada secara simetris. Skala yang terdapat pada jarak setiap nada tersusun secara teratur, contoh: 1-1-1-1-1-1, 1-2-1-2- 1-2,  1-3-1-3-1.  Golongan pentatonic  scale merupakan  deret  interval  yang  terdiri  dari  5 nada.  Setiap  skala  yang  memiliki  5  nada  disebut  sebagai pentatonic  scale. Materi  yang diangkat  untuk  melandasi  rumusan  karya  ini  yaitu whole  tone dari symmetrical  scale dengan  skala  penuh  1-1-1-1-1.    Kemudian  dari pentatonic  scale yaitu  tangga nadapentatonik batak dengan skala nada 1-1-1/2-1.
Maka  rumusan  estimasi  pembentukannya  akan  dipaparkan  sebagai  berikut,  yakni tahap pertama skala pada tangga nada whole tone disusun dengan huruf kunci menjadi satu unit yaitu (C-D-E-F#-G#-Bb). Kedua, skala pentatonik Batak Tobamenjadi satu unit yaitu (C-D-E-F-G), selanjutnya dikombinasi atau dipadukan kedua unit menjadi satu, yakni (C- D-E-F-F#-G-G#-Bb).  Susunan  nada  tersebut  nantinya  menjadi  bertambah  dari  segi interval dan juga jumlah nada bertambah menjadi delapan.
Hasil  penggabungan  kedua  tangga  nada  tersebut  agar  lebih  meleburmaka  susunan akord yang ada menjadi C (C-E-F#-Bb) dan interval triad yang muncul (C-E-F#, D-F-G, E-F#-G#, F-G-Bb, F#-G#-C, G-Bb-D).
Gambar 8. Notasi Akor dari Penggabungan Skala
Konsep ini dikembangkan berdasarkan konsep yang telah ada sebelumnnya.Adanya perbedaan  sistem  pembentukannyayang  menguraikan  langkah-langkah  awal  sebelum langsung kepada penggabungannya.
Gambar 9. Notasi Hasil Penggabungan Skala Nada
Untuk lebih melihat fungsinya, salah satu contoh tonalitas yang dipindahkan atau ditransposisi pada tonalitas yang berbeda, yang mana masing-masing interval nada tidak berpindah. Berikut contoh notasi pada Gambar 10.
Gambar 10. Notasi transposisi
Kedua  tangga  nada  tersebut  diambil  secara  opsional  dari  dua  tradisi  musik. Penggunaan  keduanya  berdasarkan  karya-karya  sebelumnya  yangumumnya  terdapat perbedaan  gaya,  yakni  seperti  gaya  impresionis  dengan Gondang (musik  tradisi  Batak Toba).  Selain  penggabungan  tangga  nada  tersebut,  ada  kemungkinan  faktor  kolaborasi tertentu  seperti  tekstur  dari  kedua  unsur  materi,  misalnya  unsur  ritme,  tangga  nada  atau melodi. Kolaborasi ini dapat diolah pada saat proses penyusunan karya, menuangkan ide- ide kreatif untuk memunculkan karakter yang khas. Namun untuk lebih spesifik sebagai batasan  pembahasan  yakni  pada  pengolahan  tahapan  yang  terjadi  pada  penggabungan tangga nada.
Selain  itu,  konsep  yang  telah  ada  dapat  dikembangkan  sistemnya  dengan menambah berbagai kemungkinan, misalnya konsep progresi akor (tonika, subdominant , dominan) dan konsep harmoni (triad, kuartal, sekundal).Sistem harmoni melandasi setiap karya,yakni  dengan  menggunakan  dari  dua  aspek  yang  ada,  seperti  harmoni  secara vertikal  yang  dikenal  dengan  istilah superimposing. Secara  vertikal,  terdapat  tiga kelompok akor, yaitu mayor, minor, dan dominan 7 (Sandole, 1972). Dari penggabungan tangga  nada  dapat  disimpulkan  terdapat  akord  yang  ada  menjadi  (C-E-F#-Bb)  atau konsep  triad  yang  muncul  (C-E-F#,  D-F-G,  E-F#-G#,  F-G-Bb,  F#-G#-C,  G-Bb-D). Kemudian yang kedua pembahasan harmoni secara horizontal yang lebih umum dikenal dengan istilah progresi (Russo et al., 1988).
Kedua konsep harmoni tersebut dijadikan sebagai sistem penerapan pada wilayah praktis  kompositoris.  Maka  hasil  tangga  nada  hibrid  tersebut  sebagai  langkah  aplikatif untuk mengakomodir ide proses kreatif dan juga yang paling utama sebagai metode dasar membentuk kerangka/tekstur karya hingga pada hasil konkrit ( tangibel ).

## Penutup
Hasil  dari  proses  penciptaan  ini  yaitu  berupa  sebuah  prosedur  pembentukan konsep  tangga  nada  hibrid  dengan  materi  yang  bersumber  dari  dua  kultur  musik. Ketentuan  langkah-langkahteknis  dalam  pembentukan  konsep  tangga  nada  tersebut merupakan  sebuah  eksperimentasi  penulis  yang  ditetapkan  secara  opsional.  Hal  ini juga sebagai penawaran untuk  digunakan sebagai modal proses pembuatan karyapada wilayah penggunaan modus. Konsep seperti ini nantinya menjadi salah satu bagian penting untuk perkembangan pengetahuan, bertambahnya wacana khususnya dalam ranah penciptaan..
Hibriditas semacam  ini  akan  selalu  nampak  dalam  berbagai  produk  kebudayaan atas  karya  seni,  baik  dari  fenomena  sosial,  sastra,  seni,  maupun  kehidupan  sehari-hari. Identitas  kultural  Indonesia  yang  bermacam-macam  bentuk  tidak  pernah  ditemukan bentuk  aslinya,  selalu  berupa  proses  pembentukan  terus  menerus.  Hal  ini  akan  menjadi sebuah identitas yang hibrid dengan sistem mimikri atau sinkretisasi.
Adapun  pemilihan  materi  tangga  nada  dilakukan  penulis  secara  opsional  dan relevan.  Opsional  dan  relevan  dikarenakanpenulis  mempunyai  identitas  kultur  musik (musik tradisional Batak Toba). Salah satu langkah pemikiran penulis dalam menentukan sikap  dikarenakan  anggapan  masyarakat  bahwa  penulis  seorang  akademisi  dan  pelaku seni bidang musik dan hidup dalam latar belakang budaya masyarakat Batak Toba. Selain itu, tangga nada etnis lainnya juga dapat digunakan sebagai bahan penggabungan tangga nada hibrid .
Berkenaan  dengan  budaya  yang  berkembang  dalam  studi  komposisi  musik, konsep diatas bisa juga diturunkan sebagai wacana baru terkait salah satu pengembangan sistem  tangga  nada  yang  dilakukan.Perkembangan  pengetahuan  tidak  lagi  dibatasi  oleh adanya  koptasi  yang  ada  dalam  sebuah  institusi,  khususnya  dalam  era  saat  ini. Perkembangan  pengetahuan  juga  sangat  banyak  berbaur,  seperti  adanya  multidisiplin ilmu  yang  turut  mempengaruhi  perspektif  terhadap  melihat  suatu  fenomena  atau  gejala. Muncul  ruang-ruang  dan  bentuk-bentuk  baru  yang  bersumber  dari  gagasan  berbagai macam  habitus  seniman.  Awalnya  bermula  dari  suatu  ide  sampai  tahap  untuk mengimplementasikan, baik dengan kaidah yang sudah ada bahkan merancangkan suatu
kaidah/konsep  baru.  Paradigma-paradigma  berawal  dari  beberapa  hasil  penelitian  atau tulisan ilmiah kritis yang berhubungan dengan stigma tentang dominasi musik programa dalam  penciptaan  komposisi  musik  ranah  akademis  yang  minim  pembahasan intramusikal.
Daftar Pustaka Admin. (2016). Festival Musik Tembi 2016. Retrieved from https://pamityang2an.com/festival-musik-tembi-2016
Balena, F. (2014). The Scale Omnibus . America: Saxopedia.
Bhaba, H. K. (2007). The Location of Culture.pdf . New York: Routledge.
Budiarto, T. C. (2001). Music Modern dan Ideologi Pasar . Yogyakarta: Tarawang Press.
Christ, W., & Richard, D. (1975). Introduction to Materials and Structure of Music . New Jersey: Prentice Hall, INC.
Christensen,  T.  (editor).  (2002).  The  Cambridge  History  of  Western  Music  Theory. Cambridge, UK: Cambridge Universty Press.
Deliege, I., & Wiggins, G. A. (2006). Musical Creativity : Multidisciplinary Research in Theory and Practice . Francis: Phcychology Press an Imprint of Taylor.
Dixon,  G.  S.  (2004). The  Music  of  Harry  Freedman .  Toronto:  University  of  Toronto Press.
Dziuba, M. (2014). The Ultimate Guitar Scale Bible, 130 Scales for Improvisation . Van Nuys: Alfred Music.
Johnston,  B.  (2006). Maximum  Clarity  and  Others  Writing  on  Music .  Illinois,  USA: University of Illionis Press.
Koapaha, R. (2016). Disertasi : Sonare Tahunduman . Yogyakarta: Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
Kostka,  S.  (2006). Materials  and  Techniques  of  Twentieth-Century  Music (3rd  editio). New Jersey: Prentice Hall.
Laksono,  K.,  Purba,  S.  A.,  &  Hapsari,  D.  P.  (2015).  Musik  Hip-Hop  sebagai  Bentuk Hybrid  Culture  dalam  Tinjauan  Estetika. Resital:  Jurnal  Seni  Pertunjukan  ISI Yogyakarta , Vol. 16 No , 75–83.
Lana,  L.  (2012). Allegro  di  Krontjong:  Life  and  Works  of  Amir  Pasaribu .  Wesleyan University.
Lewis, R. A. (2007). Mining for Scalar Representations of Emotions in Music Database . Charlote: The University of North California.
Mark, D. (2003). Sejarah Musik 3 . Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
Mark, D. (2014). Sejarah Musik 4 . Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
O‟Donnel, K. (2011). O’Donnel. Kevin. 2011. Yogyakarta: Kasinius.
Persichetti, V. (1978). Twentieth Century Harmony . USA: Faber and Faber Limited.
Purba, M., & Pasaribu, B. (2008). Musik Populer . Jakarta: Pendidikan Seni Nusantara.
Russo,  W.,  Ainis,  J.,  &  Stevenson,  D.  (1988). Composing  Music .  Chicago:  The University of Chicago Press.
Sandole,  A.  (1972). Beginner’s  Method  for  Jazz  Improvisation .  Springfield,  P.A:  243 Rambling Way.
Siagian,  R.  (2013).  Penyerbukan  Silang  Kebudayaan  Musik  Nusantara. Kongres Kebudayaan Indonesia (KKI) 2013 .
Sumaryo, L. E. (1978). Komponis, Pemain Musik dan Publik . Jakarta: Pustaka Jaya.
Yunita, A. T. (2012). Nasionalisme Eropa dan Pengaruh Pada Lagu Seriosa di Indonesia. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan ISI Yogyakarta , 13 (2), 159–162.