Gondang: Jurnal Seni dan Budaya , 1 (1) (2017): 1-5

## Gondang: Jurnal Seni dan Budaya
Available online http://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/GDG
Keunikan Empat Karya Musik Kontemporer pada Gelaran Seremonialita Javid Nama Tanaka Manalu
Wiflihani*
Jurusan Sendratasik, Fakultas Bahasa dan Seni, Universitas Negeri Medan

## Abstrak
Music kontemporer muncul sebagai sebuah perkembangan kekinian pada proses perjalanan seni music. Kontemporer dianggap sebagai sebuah cara untuk menanggapi yang kekinian, atau pola penggarapan mutakhir ataupun juga salah satu sikap menggarap keseni  yang  digeluti.  Walaupun  kemudian,  perkembangan  musik  kontemporer  justru  banyak  memunculkan  pertanyaan  akan keberadaan musik  kontemporer  di  Indonesia. Music  kontemporer  semakin  mewabah  dan menyebar  dengan  tidak terbendung diantara bergamnya  definisi  kontemporer itu  sendiri.  Dalam  sebuah hajatan  yang  dipergelarkan  oleh anak-anak  muda Medan, dengan menyajikan karya music sesuai dengan cara pandang mereka. Nampak jelas bahwa kesimpang siuran istilah kontemporer tidak bisa membendung hasrat berkarya generasi muda, yang menampilkan sisi yang masih berkaitan dengan budaya dalam negeri sendiri dan tetap menggambarkan ciri khas budaya Indonesia.
Kata Kunci: Keunikan, Musik Kontemporer.

## Abstract
Contemporary music emerges as a contemporary development in the journey of the art of music. Contemporary is regarded as a way to respond to the present, or the latest cultivation pattern or also one of the working attitude of art that is involved. Although later, the  development  of  contemporary  music  that  many  raises  questions  about  the  existence  of  contemporary  music  in  Indonesia. Contemporary music is increasingly pervasive and spreads unstoppable among the contemporary definition of bergamnya itself. In a celebration performed by young people of Medan, by presenting the work of music in accordance with their perspective. It seems clear that contemporary terminology is not able to stem the desire to work of the young generation, which shows a side that is still related to the culture of the country itself and still describes the characteristics of Indonesian culture.
Keywords : Uniqueness, Contemporary Music.
How  to  Cite: Wiflihani , (2017). Keunikan  Empat  Karya  Musik  Kontemporer  pada  Gelaran  Seremonialita Javid Nama Tanaka Manalu. Gondang: Jurnal Seni dan Budaya , 1 (1): 1-5
*Corresponding author: E-mail: wiflihani@unimed.ac.id p-ISSN 2599 - 0594 e-ISSN 2599 - 0543

## PENDAHULUAN
Ungkapan bahwa seni sedemikian terkait dengan ekspresi jiwa manusia, sehingga dengan kesadarannya  sendiri,  terciptalah  bentuk- bentuk seni dengan berbagai media ungkapnya. Musik kontemporer, menjadi salah satu bentuk seni  dari  ekspresi  seniman  secara  individual untuk  mengungkapkan  subjektifitasnya  dalam bentuk  objektifitas.  Hasil  dari  pengendapan pengalaman  secara  individual  (subjektif), digelar  dan  dipertontonkan  (objektif)  untuk didinikmati  oleh  audience.  Salah  satu  format penggarapan  yang  bisa  mewadahinya  adalah kontemporer.
Musik kontemporer menurut kajian Prof Dieter  Mack seorang  komposer,pianis  dan pakar  tentang  budaya  musik  Indonesia  dari Universitas Freiburg Jerman, keberadaan musik kontemporer di Indonesia dapat dibagi menjadi 3,  yaitu  :  (1)  Musik  kontemporer  dalam  idiom tradisi  barat  yang  materi  garapannya  berupa musik  tradisional,  namun  teknik  garapannya memakai  prinsip-prinsip  yang  lazim  dikenal pada musik barat. (2) Musik kontemporer yang bersumber  dari  unsure  etnik  yang  bisa dikatakan sebuah revitalisasi musik tradisi.cara menabuh dengan teknik baru. Misalnya dengan sendok  makan,  gesekan  kuku  jari,  ataupun adanya  solis  pada  tiap  instrument  di  gamelan jawa.  (3)  Musik  baru  yang  berlatar  budaya Indonesia  dan  budaya  barat  teknik  garapan gendhing gamelan.
Pada  gelaran  Seremonialita  Javid  Nama Tanaka  Manalu  yang  diselenggarakan  di  akhir bulan  Juni  tahun  2014  lalu,  terlihat  beberapa penggarapan musik kontemporer yang dipertunjukkan.  Karya-karya  tersebut  berasal dari  Hendrik  Perangin-angin,  Tanaka  Manalu, Brehme  Adyatmo  Purba  (Medan)  dan  Antonio Montoya (Yogyakarta).

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Ekspresi  yang  ditujukkan  oleh  seniman dalam musik kontemporer, karena keunikan dan kebebasannya, terkadang terlihat aneh, membosankan atau sulit dicerna oleh penonton. Penyajian  musik  kontemporer,  memang  tidak semata-mata terpaku pada alat musik saja, akan
tetapi  juga  menggunakan  sarana  yang  non  alat musik.  Misalnya  saja  seperti  batu,  alat  dapur, meja,  kursi  maupun  kaleng  juga  bisa  menjadi sarana untuk mengekspresikannya. Hal ini yang menyebabkan  terkadang  aransemen  dalam music  kontemporer  menjadi  aneh  dan  sulit dicerna  oleh  semua  penonton  dalam  sebuah pertunjukan.
Wajar  apabila  hal  ini  menimbulkan berbagai  pendapatpun  di  masyarakat  tentang music  kontemporer,  baik  itu  positif  maupun negative. Pendapat negative yang sering muncul adalah karena karya musik kontemporer susah untuk dipahami oleh penonton yang menganggap susah untuk dimengerti. Penonton pada umumnya lebih gampang untuk menikmati musik  pop  atau  tradisi  dalam  kesehariannya music  tradisi  lebih  sering  didengar,  sehingga tidak asing lagi bagi telinga setiap orang.
Walaupun  tidak  semuanya  bisa  ditandai di  semua  musik  kontemporer,  biasanya  judul karyanya  menggunakan  judul  yang  aneh  dan bahkan asing. Tema yang diangkat dalam karya musik  kontemporer  sedemikian  yang  lazim dikenal seperti musik biasa , yaitu berkisar pada cinta,  duka,  gembira.  Yang  membedakannya adalah  mengusung  tema  yang  seringkali  bisa dibilang  unik,  dan  penuh  dengan  kebaruan. Instrumentasi  dalam  musik  kontemporer, karena  menggunakan  sarana  non  musik, sehingga terdengar berbeda dengan yang lain.
Keunikan  yang  lain  adalah  dalam menggunakan  partitura,  yaitu  tidak  cukup dengan notasi balok dan/atau angka, akan tetapi seringkali disertai petunjuk yang detail tentang gambaran  bunyi  dan  cara  memproduksi  bunyi tersebut.  Teknik  garapan  musik  kontemporer membuat  sendiri  tata  gramatika,  idiom  musik, susunan  dan  struktur  harmoni  yang  baru.  Ide garapan dapat saja menggunakan idiom dan tata gtramatik musik tradisi.
Hendrik  Perangin-angin  adalah  sosok yang tidak kenal lelah dalam menggarap musik baru  maupun  aransemen  yang  berlatar  musik tradisi.  Terutama  musik  tradisi  dari  etnis  Karo yang  khusus  digarapnya  untuk  pertunjukan malam  itu.  Alat  musik  tradisi  etnis  Karo,  yaitu kulcapi menjadi inspirasinya dengan
menghadirkan 6 pemusik untuk memainkannya. “Resah”, terdiri dari untaian bunyi yang berasal dari  6  kulcapi,  terangkai  dalam  aransemen berbeda dengan karakter dan warna khas bunyi musik tradisi.
Di  tangannya.  musik  tradisi  yang sepertinya  biasa-biasa  saja  saat  didengar  oleh peminatnya,  menjadi  satu  olahan  unik  dan tertata  serta  menjadi  menarik  penonton. Rangkaian  ke  6  bunyi  kulcapi  itu  saling membunyikannya  secara  bergantian,  serta dimainkan  dengan  cara  yang  berbeda.  Teknik saling mengisi ( invention ) bunyi petikannya satu dengan  yang  lain  sedemikian  harmonis, demikian  juga  permainan  teknik interlocking yang  tingkah  meningkah  menjadi  sedemikian menarik.
Dinamika penyajiannya juga runut untuk diikuti,  padahal  tanpa  ada  partitur  untuk memainkannya.  Satu  dengan  yang  lain,  seperti secara  otomatis  bisa  memainkan  repertoar “Risau”  terlihat  menyatu  dan  berjalan  apa adanya.  Ada  kesepakatan-kesepakatan  yang hanya  dimengerti  diantara  mereka,  terutama Hendrik Perangin-angin sebagai leader. Penonton  seolah-olah  dibawa  ke  suasana  yang terkadang tidak terlihat ketradisiannya, dengan hadirnya  alat  musik  kulcapi  lewat  harmonisasi irama yang tersaji.
Sebuah penggarapan musik kontemporer yang bersumber dari unsure etnik dengan cara memetik  kulcapi,  dengan  teknik  baru  seperti sebuah  perkusi.  Bisa  dibilang  punya  kesulitan tersendiri, karena tidak mudah mengumpulkan pemain  dan  tidak  mudah  pula  menggarapnya. Namun, pada malam itu, sudah terealisasi untuk menjadi sebuah karya yang menarik, khususnya bagi  pecinta  musik.  Itulah  yang  menjadi insprirasi  Hendrik  Peranginangin  menggarap musik  tradisi  dalam  aransemen  kontemporer bersama grupnya Incidental Music.
Penggarapan  Hendrik  Perangin-angin, bisa  dibilang  hampir  sama  dengan  pola  garap Antonio Montoya (Yogyakarta) yang sama-sama mengangkat tradisi. Hendrik dengan alat musik tradisi, sedangkan Antonio Montoya mengambil tema  tradisi  yaitu  “Ronggeng”.  Komposisi “Ronggeng”  adalah  sebuah  karya  komposisi
musik modern yang mengkolaborasikan idiom- idiom  musik,  seni  tari,  kontemporer  dan kendang  sebagai  instrumen  tradisi  jawa  untuk mempertegas  ritme.  Reportoar  komposisi  ini dimainkan  oleh  empat  orang.  Dua  diantaranya sebagai  penari,  dan  musisi  lainya  memainkan piano dan kendang.
Kolaborasi  antara  permainan  piano  dan penari  dilakukan  dengan  teknik  inversi  (saling mengisi),  antara  gerak  dan  bunyi  yang dihadirkan.  Bisa  diartikan  bahwa  peran  musisi (bunyi)  dan  penari  (gerak)  tidak  bisa dihilangkan,  dikarenakan  satu  sama  lain  saling berkaitan.
Antonio Montoya
hanya mereproduksi  bentuk  dan  gaya  penari  pada kesenian ronggeng dalam karya ini, oleh karena hanya  menggunakan  instrumen  diatonis  yaitu piano  dan  kendang  (etnis  jawa),  bukan menggunakan  instrumen  tradisi  asli  pengiring ronggeng.
Antonio  Montoya,  sebagai  salah  satu pemusik yang khusus didatangkan ke Medan di acara  tersebut,  menjadi  salah  satu  tamu  yang membawa sesuatu yang bisa dikatakan berbeda. Gerak  tari  tradisi  tidak  lagi  identik  dengan iringan  tradisi,  akan  tetapi  instrumen  diatonis juga  bisa  menjadi  pengiringnya.  Bisa  menjadi sesuatu  yang  indah  jika  dapat  dikemas  dalam suatu  ide  dan  teknik  tertentu,  yang  dapat menghasilkan suatu karya baru.
Antonio  Montoya  mulai  mengenal  musik secara formal pada waktu bersekolah di Sekolah Menengah  Musik  Yogyakarta  (SMM)d  engan mengambil  instrumen  mayor  oboe.  Kemudian melanjutkan  Sarjana  S1  Musik  pendidikan  dan komposisi,  S2  minat  utama  penciptaan  Musik Barat  (komposisi)  dan  mengajar  instrument mayor oboe dan ansambel tiup kayu di Institut Seni  Indonesia  (ISI)  Yogyakarta.  Melihat  latar belakang  pendidikan,  dia  sedemikian  lekat dengan musik barat, akan tetapi tidak menutup kemungkinan untuk mengambil ide dasar karya tradisi.
Karya lain dari Tanaka Manalu selain Javid Nama  (Ziarah  Abadi)  adalah Lake,  Still , dan Invetion . Masih  dalam  penggarapan  orchestra musik  barat, Lake ,  merupakan  komposisi ansambel musik programa dari 20 gitar akustik.
Mengambarkan  suasana  keindahan  danau dalam nuansa ketenangan yang lebih mendekati ke-Jawa-an  berbentuk  suita.  Memang  secara abriter  karya  ini  menggambarkan  sebuah kekaguman  tentang  sebuah  ruang  yang mempunyai  nilai,  sedikit  menggunakan  idiom- idiom yang menyerupai medium di dalam ruang tersebut. Semuanya diwakili oleh dentingan 20 gitar akustik yang apik dan rapi.
Masih  dalam  instrument  gitar, Still merupakan karya  komposisi  trio  bass  ini mengusung  gaya  modern.  Masih  menggunakan unsur  atau  gaya  yang  umum  pada  permainan gitar bass di komposisi ini, akan tetapi berbeda dengan  karya  Giovanni Bottesini  y ang terkenal  dengan  trio  double  bass.  Jika  Giovani Botessini  (1821  -  1889)  hidup  di  zaman romantic  dengan  double  bass  dalam  orchestra musik  barat,  maka  Tanaka  Manalu  trio  bass gitar,  sehingga  sedikit  berbeda  melalui perkembangan instrumen.
Invetion adalah  Karya  Tanaka  manalu berupa solo piano dengan menggunakan teknik- teknik  dua  suara  yaitu  polifoni  dengan  arah menuju  fuga,  yang  dimainkan  oleh  Jovita.  Dia mencoba kembali ke masa 300 tahun yang lalu, yaitu  berasal  dari  karya  JS  Bach  “Invention”  . Invention ditulis untuk mengajarkan kebenaran dalam  bermain  dan  membantu  murid  untuk dapat  menghasilkan  nada  yang  bernyanyi ( singing
out ). Tanaka Manalu
menerjemahkannya,  tidak  sekedar  gerakan sinkronisasi  jari  tangan  kiri  kanan,  akan  tetapi kepada  produksi  bunyi  dan  nada  yang semanusiawi mungkin.
Komposer yang terakhir adalah dua karya dari  Brehme  Adyatmo  Purba  yaitu Mutual Support dan Kebersamaan .  Admo,  demikian panggilan  kesehariannya  mendapatkan  gelar sarjana  seni  dari  Fakultas  Bahasa  &  Seni Universitas
HKBP Nommensen dengan mendalami Jurusan komposisi. Pemuda kelahiran  Tarutung  07  Juli  1990  ini  dalam penggarapannya  komposisi  musiknya,  masih menggunakan  idiom  musik  barat  dengan instrumentnya  gesek  dan  piano. Mutual Support adalah karya duet cello dan piano yang merupakan  gambaran  kehidupan  laki-laki
( cello ) menggambarkan sosok seorang laki-laki yang  sudah  menjadi  seorang  ayah.  Sosok perempuan  ( piano )  yang  selalu  mengisi  dan pada  perjalanannya  menjadi  seorang  ibu  dari anak-anaknya.  Mereka  dipandang  sebagai  dua sisi  yang  berbeda,  tetapi  menjalin  sebuah keharmonisan,  damai  dan  sejahtera  serta dipersatukan  untuk  saling  mendukung  dan melengkapi.  Dalam  beberapa  bagian  musik terdapat  gambaran  cerita  bukan  hanya kebahagiaan  namun  ada  suatu  kontra  dan kejanggalan,  yang  diakhiri  dengan  keterikatan yang menjadi satu kesatuan.
Sedikit berbeda dengan “Mutual Support”, karya “Kebersamaan” merupakan yang dijadikan musik untuk sebuah kegiatan dimana mengangkat  konteks  tema  sebuah  Perhelatan Ziarah  Abadi.  Karena  setiap  yang  dilakukan dalam  hal  apapun  selalu  bersama,  hingga nantinya pada saat terselenggaranya ada sebuah Kebersamaan dalam menyaksikan sajian musik, dihadiri  penyaji  dan  yang  disaji,  berbeda-beda namun  saat  itu  ada  bersama.  Ada  berbagai macam  kemampuan  dan  potensi  yang  dimiliki seseorang  dalam  suatu  tim,  namun  sulit  untuk maksimal  jikalau  tidak  dipersatukan  dalam kepentingan  suatu  proses.  Dalam  musiknya dibawakan  dalam  empat  instrumen  gesek dengan  unsur  musik  minor  mayor,  direlasikan dalam suatu kesedihan dan diakhiri kegembiraan  menggambaran  cerita  itulah bagian proses yang dialami suatu tim.

## SIMPULAN
Sebagai  sebuah  wadah  ekspresi  secara individual,  format  karya  music  kontemporer kian berkembang, walaupun masih dipertanyakan, apakah akan mendominasi cara berkarya music. Musik kontemporer sedemikian cepat menyebar menjangkiti beberapa composer
muda, diiringi
dengan mendominasinya  Institusi  pendidikan  music setara  master  yang  menjadi  penyebar  ‘virus’ kontempporer.  Beberapa  anak  muda  yang kemudian pulang ke asalnya, menjadi salah satu actor yang berperan. Di sisi lain, aktivitas yang berbasis  tradisional  akan  terus  dipelihara  oleh institusi tersebut sebagai salah satu
penyeimbang  untuk  mendukung  kelangsungan praktek  kinerja  tradisional.  Kondisi  ini  juga menjadi  agak  rumit  dengan  berkebangnya komodifikasi  music  popular  yang  tetap mengiringi perkembangan jaman. Mengemukanya estetika
tradisional, kontemporer  dan  popular  juga  menambah kerumitan  tersendiri.  Walaupun  begitu,  anak- anak  muda  Medan  tetap  berkarya  dan mengekpresikan  pengalaman  batinnya  dalam karya  music,  dengan  mengembangkan  idiom- idiom tradisional maupun klasik sebagai sebuah titik  pandang  yang  berbeda,  yang  tentunya sama-sama penting.

## DAFTAR PUSTAKA
Arsawijaya, S.N.P. (2005). Gerausch , Skrip Karawitan untuk memenuhi syarat-syarat untuk mencapai gelar sarjana (S1) pada Institut Seni Indonesia Denpasar.
Atmaja, J. (1993). ”Seni Kontemporer” dalam Brosur
Festival  Seni  Masa  Kini,  Denpasar:  Yayasan Walter Spies. Bahm, A.J. (2007). Filsafat Perbandingan , Yogyakarta: Penerbit Kanisius. Baker  SJ,  J.W.M.  (2005). Filsafat  Kebudayaan , Yogyakarta: Penerbit Kanisius.
Bandem,  I.M,  (1986). Prakempa,  Sebuah  Lontar Gamelan  Bali ,  Denpasar:  Akademi  Seni  Tari Indonesia.
Dickie,  G.  (1979). Aesthetics ,  Indiana  Polis:  Pegasus,
Bobbs-Meril Education Publishing.
Djelantik, (1990). Pengantar Dasar Ilmu Estetika Jilid II, Falsafah Keindahan dan Kesenian , Denpasar:
Sekolah Tinggi Seni Indonesia. Dwi Maryanto M. (2002). Seni Kritik Seni , Yogyakarta:
Lembaga Penelitian ISI Yogyakarta. Harjana,  S.  (2003). Corat-Coret  Musik  Kontemporer Dulu  dan  Kini ,  Jakarta:  The  Ford  Foundation dan Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia. ________________  (2004). Musik  Antara  Kritik  dan Apresiasi , Jakarta: Kompas.
Holt,  C.  (1967). Art  In  Indonesia  Continuities  And Changes , Ithaca New York: Cornell University
Press. Ratna, N.K. (2007). Estetika, Sastra dan Budaya, Yogyakarta: Pustaka Pelajar. Langer, S.K. (Terj. Fx. Widaryanto).
(2006). Problematika  Seni. Bandung:  Sunan Ambu Press.
Lindsay,  J.  (1991). Klasik,  Kitsch,  Kontemporer , Yogyakarta: Gadjah Mada University Press. Mack,  D.  (2004). Musik  Kontemporer  dan  Persoalan Interkultural , Bandung: ARTI. Merriam,  A.P.  (1964). The  Anthropology  Of  Music , Northwestern: University Press.
Meyer, L.P. (1970). Music, The Arts, and Ideas , Chicago,
London: University of Chicago Press. Munro,  T.  (1969). The  Arts  and  Their  Interrelations , Cleveland  and  London:  The  Press  Of  Case Western Reserve University.
Raden, F. (1994). ”Dinamika Pertemuan Dua Tradisi, Musik Kontemporer Indonesia di Abad ke-20, dalam Jurnal  Kebudayaan  Kalam Edisi  2  – 1994.
Ramseyer, U dan I Gusti R.P.T., (Editor). (2002). Bali
Dalam Dua Dunia . Basel: Musium der Kulturen.
Read,  H.,  (Terj.  Soedarso  Sp).  (1993). Pengertian Seni .Yogyakarta: Saku Dayar Sana. Ritzer,  G.  (2008). Teori  Sosial  Postmodern .  Jakarta: Juxtapose  bekerja  sama  dengan  Kreasi Wacana.
Rustopo. (1991). Gamelan Kontemporer di Surakarta: Pembentukan  dan  Perkembangannya  (1970- 1990) ,  Laporan  Penelitian  yang  dibiayai  oleh Proyek  Operasi  dan Perawatan  Fasilitas  STSI Surakarta.
Sachari, A. (2002). Estetika, Makna, Simbol dan Daya , Bandung: Penerbit ITB. Sedyawati, E. (1981). Pertumbuhan Seni Pertunjukan ,
Jakarta: Sinar Harapan.
Suharyanto,  A.,  (2015),  Kesinambungan,  Regenerasi dan  Pemertahanan  Musik  Tradisi,  Majalah Midmagz, Medan. 2015/3/5
Anh.  T.T.,  (1985). Nilai  Budaya  Timur  dan  Barat ,
Jakarta: PT Gramedia. Sadra, I W . ( 2003). Gamelan Kontemporer Antara Ada dan Tiada , Mencermati Seni Pertunjukan I