SENI  LUKIS  BALI

## DARI  PERSPEKTIF  MODERNISASI
I Dewa Putu Merta Jurusan Pedalangan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar, Indonesia
Abstract :  One  of  the  strategic  attitudes  toward  development, in  order to  increase  its  improvement  by  arrangement  of  comprehensive planning, by considering potency as multi sector development concept is  the  development  of  art  that  is  taken  for  consideration.  The development  of  art  in  Bali  nowadays  is  closely  related  to  the  historic movement of Indonesian art, pioneering era Raden Saleh (1807-1880), Hindia  Jelita  era  (1908-1937),  and  Pita  Maha  era  (1930s).  In  the  Pita Maha  era,  there  occurred  a  combinatioan  between  the  modern  west esthetic  and  classical  Bali  esthetic  that  based  on  Hindu  religion.  The modern esthetic was brought to Bali by western artist R. Bonnet and W. Spiese, merging with the classical esthetic which bearing aperiod of art in  Bali  that  is  known  as Seni  Lukis  Bali  Modern (Bali  Modern  Art Painting)  The  period  is  also  the  beginning  of  Modern  Art  in  Bali. Academic  movement  in  the  field  of  art  exist  in  1950  is  an  attitude toward  renewal  expansion  within  expression.  During  the  orde  baru government  in  1966,  various  styles  of  modern  art  come  into elaboration, moreover by the graduations of many academic artists.
Keywords : Seni lukis Bali and modernisasi
Salah  satu  kebijakan  strategis  untuk  mempercepat    pembangunan  dengan menyusun  suatu  perencanaan  yang  terpadu  dan  konprehensif  dengan melibatkan  seluruh  unsur  pelaku  pembangunan  dan  mempertimbangkan potensi  yang ada sehingga terwujud pembangunan  yang  multi sektor.  Salah satunya  pembangunan  di  bidang  seni  budaya,  termasuk  didalamnya  adalah seni rupa.
Seni Rupa yang berkembang ditengah masyarakat Bali masa ini, tidak terlepas  dari  perjalanan  seni  rupa  Indonesia.  Seni  rupa  modern  hadir  dalam masyarakat  Indonesia  sekarang,  sesungguhnya  telah  dimulai  sejak  masa perintisan Raden Saleh (1807-1880) yang melukiskan sesuatu dengan wujud kehadirannya  bercorak  realistis.  R.  Saleh  sebagai  pelopor  seni  rupa Indonesia  yang  pernah  belajar  seni  lukis  di  Eropa  pertama  kali mengembangkan  teknik  melukis  modern  di  Indonesia  (Kusnadi,  1990- 199:156).
Perkembangan  selanjutnya  berselang  setengah  abad  setelah  R.  Saleh meninggal baru disusul masa Hindia Jelita (Hindie Molek) tahun 1908-1937. Para  seniman  memandang  gejala  yang  ada  disekelilingnya  dari  sudut  yang indah,  molek,  cantik  dan  permai,  seperti  gunung,  laut,  sawah,  ladang, kampung,  sungai,  fauna  dan  flora,  dan  manusia  terutama  gadis-gadis  yang cantik  ( Ibid . p. 60). Pelukis yang ada masa itu terbagi dua: yaitu kelompok pelukis peribumi dan kelompok pelukis asing yang digandeng oleh penjajah kolonial  Belanda. Antara pelukis peribumi  dengan pelukis asing sama-sama melukis tentang keindahan alam Indonesia.
Pada masa itu juga Rudolf Bonnet dan Walter Spies datang ke Bali. R. Bonnet  dan  W.  Spies  adalah  seniman  asing  yang  menaruh  perhatian  sangat besar terhadap kesenirupaan di Bali. Mereka membentuk perkumpulan yang melibatkan  seniman,  masyarakat,  pemuka  desa,  dan  budayawan  melalui pendekatan  dan  musyawarah  dengan  berbagai  kalangan  terutama  pihak penguasa  Puri  Ubud,  akhirnya  perkumpulan  terbentuk  pada  tahun  1930-an dengan nama “ Pita Maha”  ( Ibid . p. 255). “Pita” artinya luhur dan “Maha” artinya agung, jadi Pita Maha berarti ikatan seniman yang “luhur dan agung. Maksud dan tujuannya adalah untuk memajukan dan mengembangkan nilai- nilai  luhur  hasil  karya  seni  dan  mengangkat  kesejahtraan  para  senimannya. Pita  Maha  menjadi  wadah  para  seniman  Bali  untuk  mengembangkan kreativitasnya. Perpaduan estetika  modern Barat dengan estetika klasik  Bali yang  berlandaskan  ajaran  agama  Hindu.  Estetika  modern  dibawa  oleh seniman  Barat  R.  Bonnet  dan  W.  Speis  bercampur  dengan  estetika  klasik yang  dibawa  para  seniman  Bali.  Perpaduan  dua  estetika  ini  melahirkan mazab baru dalam kesenirupaan di Bali yang disebut Seni Lukis Bali Modern (Murdana,  2001:4).Gaya  ini  memperhatikan  anatomi  realistis  untuk mengungkapkan  kehidupan  sehari-hari  masyarakat  tanpa  meninggalkan  ciri seni  lukis  tradisional  Bali.  Masa  ini  merupakan  tonggak  awal  pertumbuhan seni rupa modern di Bali ditandai dengan perubahan tema, corak, kebebasan ekspresi, dan bersifat sekuler.
Seputar tahun 1950-an muncul gerakan akademis dalam seni rupa. Hal ini  muncul  dari  aspirasi  dan  pemikiran  para  angkatan  muda  yang  ingin penyegaran  dalam  bentuk  karya  seni.  Pemikiran  dan  aspirasi  tersebut melahir  gagasan  untuk  mendirikan  sekolah-sekolah  seni.  Tahun  1950 lahirkan beberapa sekolah tinggi seni  di Indonesia seperti seni rupa di  ITB, ASRI  Yogyakarta,  dan  selanjutnya  disusul  oleh  seni  rupa  di  Denpasar,  IKJ yang  ikut  memberikan  andil  dalam  pertumbuhan  seni  rupa  modern  di  Bali. Konsepsi  kesenirupaan  mulai  dengan  jelas  dirumuskan  secara  verbal  dalam bentuk buku-buku yang tertulis pada katalog.
Perjalanan  seni  rupa  tidak  berjalan  mulus  walaupun  negara  Indonesia sudah  merdeka.  Pada  tahun  1965  saat  pemerintahan  orda  lama  kegiatan kreativitas  seniman  sempat  terpecah  dan  mandeg.  Seniman  tidak  masih
konsentrasi  pada  kreativitas  seni  untuk  kepribadian,  tapi  perhatian  seniman terbagi untuk kepentingan politik yang sedang bergolak.
Pemerintahan  orde  baru  tahun  1966,  dengan  kebijakan  program pembangunan  dalam  berbagai  sektor,  maka  seniman  Indonesia  mulai mendapatkan kebebasan untuk kreativitas. Termasuk pertumbuhan seni rupa Bali juga bangkit  lebih-lebih  didukung  oleh kebijakan program pemerintah, daerah  Bali  dicanangkan  sebagai  daerah  pariwisata  di  kawasan  Indonesia bagian  timur.  Sejalan  dengan  program  tersebut  pemilik  modal  mulai menanamkan  modalnya  di  Bali  untuk  mendukung  pembangunan  sektor pariwisata.  Para  pemilik  modal  juga  menanamkan  modalnya  dalam  bidang seni,  sehingga  muncul  art  shop  dan  gallery  untuk  menampung  hasil kreativitas  para  perupa.  Berbagai  aliran  dalam  seni  rupa  modern berkembang, lebih-lebih dengan banyaknya lahir para perupa-perupa jebolan akademis  menambah  semaraknya  modernisasi  seni  rupa.  Melihat  dari paparan diatas, dalam pembahasannya akan menekankan pada: kapan terjadi modernisasi  seni  lukis  Bali  dan  bagaimana  bentuk-bentuk  karya  seni  lukis Bali setelah  terjadi modernisasi tersebut.

## MODERNISASI SENI LUKIS PITA MAHA
Pada  tahun  1930-an  merupakan  awal  modernisasi  seni  rupa  di  Bali. Yang  mana  sebelumnya  berkembang  seni  lukis  klasik  yang  berpusat  di daerah  Kamasan  Klungkung.  Seni  lukis  ini  berbentuk  wayang  dengan mengambil  tema  secara  umum  dari  cerita  Mahabrata  dan  Ramayana. Fungsinya  untuk  menghias  tempat  suci  atau  pura  dan  juga  sebagai  sarana upacara  seperti ulon (hiasan  dinding),  bendera  (kober),  umbul-umbul  dan lain-lain.
Kemudian  pada  masa  itu  Rudolf  Bonnet  dan  Walter  Spies  datang  ke Bali.  Rudolf  Bonnet  dan  Walter  Spies  adalah  seniman  asing  yang  menaruh perhatian sangat besar terhadap bentuk perkembangan kesenirupaan di Bali. Salah  satu  cara  mereka  dengan  membentuk  perkumpulan  yang  melibatkan seniman,  masyarakat,  pemuka  desa,  dan  budayawan.  Setelah  mengadakan pendekatan  dan  musyawarah  dengan  berbagai  kalangan  terutama  pihak penguasa Puri Ubud, akhirnya perkumpulan bisa terbentuk pada tahun 1930- an yang kemudian diberi nama “Pita Maha”.
Maksud dan tujuannya adalah untuk memajukan dan mengembangkan nilai-nilai  luhur  hasil  karya  seni  dan  mengangkat  kesejahtraan  para senimannya.  Pita  Maha  menjadi  wadah  para  seniman  Bali  untuk mengembangkan  kreativitasnya.  Wadah  ini  sebagai  tempat  berinteraksi antara perupa Bali dengan perupa asing sehingga terjadilah percampuran dua unsur budaya yang berbeda.
Koentjaraningrat  menjelaskan,  terjadinya  percampuran  dua  unsur kebudayan  tertentu  dihadapkan  dengan  unsur-unsur  kebudayaan  asing,
sehingga lambat laun diterima dan diolah kedalam kebudayaan sendiri tanpa menyebabkan hilangnya kepribadian kebudayaan itu sendiri
(Koentjaraningrat, 1990:248).
Perpaduan  antara  estetika  modern  arah  Barat  dengan  estetika  klasik Bali  yang  berlandaskan  ajaran  agama  Hindu.  Estetika  modern  dibawa  oleh seniman  Barat  R.  Bonnet  dan  W.  Speise  bercampur  dengan  estetika  klasik yang dibawa oleh para seniman Bali. Perpaduan dua estetika ini melahirkan mazab  baru  dalam  keseni-rupaan  di  Bali  yang  disebut  Seni  Lukis  Bali Modern.
Gaya  seni  lukis  ini  memperhatikan  anatomi  realistis  untuk mengungkapkan  kehidupan  sehari-hari  masyarakat  Bali  dalam  bentuk  gaya baru dalam melukis tanpa meninggalkan ciri seni lukis tradisional Bali. Gaya seni  lukis  ini  merupakan  tonggak  awal  per-tumbuhan  seni  lukis  modern  di Bali.  Modernisasi  seni  lukis  Bali  ditandai  dengan  perubahan  tema,  corak, kebebasan  ekspresi,  dan  bersifat  sekuler.  Seni  lukis  Bali  modern  dalam proses  perwujudan-nya  tetap  mempertimbangkan  kekuatan  lokal  sebagai landasan  berpijak.  Meminjam  teori  pembangunan,  bahwa  konsep  yang dilaksanakan  semesti  disesuaikan  dengan  struktur  sosial  dan  kebudayaan lokal,  apa  yang  dilaksanakan  merupakan  kebutuhan  dari  masyarakat tersebut.  I  Ketut  Nehen  menjelaskan,  bahwa  sektor  modern  akan  dapat berkembang  dengan  baik  bila  sektor  tersebut  diadaptasikan  dengan  struktur sosial  dan  kebudayaan  lokal,  termasuk  pola  pelaksanaan  kegiatan  religius masyarakat    (Nehen,  1994:20).  Melihat  kenyataan  dilapangan,  apa  yang dilaksanakan  oleh  R.  Bonnet  dan  W.  Speise  sangat  memperhatikan  faktor kekuatan lokal yang dimiliki oleh Bali saat itu. Kekuatan lokal yang terletak pada  kekuatan  bentuk  seni  lukis  wayang  tidak  diabaikan,  dan  dipadukan dengan unsur-unsur seni lukis dan estetika Barat. Hal ini terlihat pada karya seni  lukisnya  I  Gst  Ketut  Kobot  yang  tetap  melukis  dengan  tema  wayang, namun unsur-unsur realis mulai dipertimbangkan pada masing-masing tokoh yang  diwujudkan.  Bentuk-bentuk  plastisitas  anatomi  pada  tokoh  wayang sangat  tampak.  Perspektif  yang  diterapkan  merupakan  perpaduan  antara perspektif heirarki dengan perspektif seni lukis modern. I Gusti Ketut Kobot dalam  penempatan  tokoh  pada  karyanya  tetap  mempertimbangkan  secara hirarki.  Salah  satunya  tokoh  penakawan  selalu  ditempatkan  paling  bawah dan  tokoh  dewa  paling  atas.    Modernisasi  seni  lukis  ini  juga  telah  terjadi pada  seni  lukis  gaya  Batuan.  Dalam  seni  lukis  gaya  Batuan  nampak  sangat berbeda cara ungkapnya dengan seni lukis gaya ubud, walaupun sama-sama berangkat dari seni lukis wayang. Seni lukis gaya Batuan tampak lebih rumit dan  dalam  sebuah  karya  dilukiskan  berbagai  bentuk  kegiatan  kehidupan sosial  masyarakat yang  mencerminkan  kekinian. Seperti yang terdapat pada karya  seni  lukis  I  Rajin,  disana  diungkapkan  seorang  touris  asing  sedang menonton  upacara  ngaben  sambil  membidikkan  kameranya  pada bade (pengusungan mayat). Selain itu I Rajin pula mempertimbangkan perspektif
dalam  berkarya  dengan  membedakan  bentuk  obyek  yang  jauh  dan  dekat. Perspektif yang paling kentara terlihat pada latar belakang karyanya. Warna yang  jauh  diungkapkan  dengan  lebih  ringan  dan  yang  dekat  lebih  gelap. Obyek  yang  dekat  diungkapkan  lebih  besar  sedangkan  yang  jauh  dibuat lebih  kecil  dan  agak  kabur.  Terkait  dengan  perspektif,  pada  karyanya almarhum  A.A  Gde  Sobrat  yang  berjudul  “Pasar  Tradisional  Bali”,  beliau menampilkan  dua  tokoh  laki  perempuan  diungkapkan  bentuknya  paling besar  didepan  dan  ditonjolkan  sebagai  pokus  dalam  karya  tersebut, sedangkan  bentuk-bentuk  manusia  dalam  pasar  yang  lain  sebagai  latar belakang  dibuat  lebih  kecil  dan  agak  kabur.  Pada  seni  lukis  Sobrat  terlihat terjadi  perpaduan  antara  estetika  klasik  dengan  modern  Barat  yang  dibawa oleh R. Bonnet dan W. Spiece. Penerapan plastisitas anatomi pada karyanya tanpa  meninggalkan  bentuk-bentuk  tradisi  yang  dimiliki  sebelumnya.  Gaya seni  lukis  ini  tetap  berkembang  di  wilayahnya  masing-masing  sampai  saat ini, walaupun di luar itu telah ber-munculan seni lukis modern.

## Modernisasi Seni lukis Modern Figuratif
Seputar  tahun  1950-an  gerakan  akademis  dalam  seni  rupa  muncul. Gerakan akademis ini bukan berarti seniman-seniman jebolan akademis saja, namun  juga  para  seniman  yang  memiliki  pemikiran  sistimatis  dalam  proses berkarya.    Modernisasi  dalam  bidang  kesenian  merupakan  cerminan  dalam usaha  untuk  pembaharuan,  mencari  kemungkinan-kemungkinan  baru  dalam penjelajahan  melalui  ekspresi.  Hal  ini  muncul  dari  aspirasi  dan  pemikiran para angkatan muda yang ingin penyegaran dalam bentuk karya seni. Dalam teori modernisasi dijelaskan, bahwa cara pandang (visi) yang menjadi modus utama  analisisnya  kepada  faktor  manusia  dalam  masyarakat.  Modernisasi menjadi  semacam  komoditi  dikalangan  masyarakat  yang  menempatkan faktor  mentalitas  perubahan.  Maka  modernisasi  tidak  lepas  dari  keberadaan ilmu pengetahuan dan teknologi  (Salim, 2002:67).
Terkait  dengan  teori  modernisasi  tersebut,  pemikiran  dan  aspirasi lahir  dengan  gagasan  untuk  mendirikan  sekolah-sekolah  seni.  Dengan munculnya gagasan penyegaran tersebut lahir beberapa sekolah tinggi seni di Indonesia.  Seperti  seni  rupa  di    Bandung  lahir  Balai  Pendidikan  Guru Gambar,  masuk  Fakultas  Teknik  Universitas  Indonesia,  yang  kemudian tahun  1950  menjadi  salah  satu  bagian  (jurusan)  pada  Institut  Teknologi Bandung.  Di  Yogyakarta  lahir  “Akademi  Seni  Rupa  Indonesia”  (ASRI), yang  sebelumnya  merupakan  kursus  Guru  Menggambar.  Kemudian  se- waktu  ASRI  diresmikan  pada  tahun  1950  lebur  menjadi  Jurusan  Guru Gambar ASRI Yogyakarta (Kartika, 2004:157-158).
Selanjutnya  disusul  oleh  Jurusan  Seni  Rupa  Fakultas  Teknik Universitas    Udayana  Denpasar  yang  ikut  memberikan  andil  dalam pertumbuhan  seni  rupa  modern  di  Bali.  Kesadaran  ilmiah  tercermin  dalam proses penciptaan karya seninya. Konsepsi kesenirupaan mulai dengan jelas
dirumuskan  secara  verbal  dalam  bentuk  buku-buku  yang  tertulis  pada katalog.  Dari  sini  pula  memperkuat  lahirnya  pemikiran-pemikiran  ilmiah dibidang  seni  lukis.  Konsep-konsep  seni  lukis  modern  makin  semarak dikembangkan  yang awali  dengan  lahirnya seni  lukis  modern figuratif yang masih tetap berkembang dan dilanjutkan oleh para pelukis-pelukis muda saat ini.
Pelukis Dewa Nyoman Batuan yang memiliki latar belakang seni lukis tradisi  mengekspresikannya  dalam  gaya  modern  dekoratif  yang  tetap menampilkan  figur  sebagai  wujud  ekspresi  pada  karyanya  yang  berjudul “ Buta  ya-Dewa  ya ”,  adalah kekuatan atau energi  dan kesucian yang selalu ada, tidak bisa terpisahkan bagaikan pisau bermata dua. “ Buta ya–Dewa ya ” diwujudkan dengan mengkomposisikan satu buah lingkaran ditengah sebagai pusat  dan  dikelilingi  oleh  delapan  lingkaran  opal  di  penjuru  mata  angin. Warna  lingkaran  di  sesuai  dengan  warna pengider  Bhuana lengkap  dengan simbol  sastra  dan    senjatanya.  Warna-warna pengider  Bhuana yang dituangkan  dalam  karyanya  merupakan  abstraksi  dari  simbol  kekuatan keseimbangan  dunia  (kosmos).  Seni  lukis  modern  figuratif  ini  berjalan sampai sekarang seiring dengan munculnya konsep seni lukis abstrak murni yang  benar-benar  meninggalkan  bentuk  atau  bebas  tanpa  terikat  lagi  oleh bentuk.

## Modernisasi Seni lukis Abstrak
Setalah pemerintahan orde baru tahun 1966, Seiring dengan kebijakan pencanangan  program  pembangunan  pemerintah  Indonesia  dalam  berbagai sektor,  masa  ini  para  seniman  mulai  mendapatkan  kebebasan  untuk berkreativitas.  Termasuk  pertumbuhan  seni  rupa  Bali  juga  bangkit  lebih- lebih  didukung  oleh  kebijakan  program  pemerintah,  daerah  Bali  yang mencanangkan  sebagai  daerah  pariwisata  di  kawasan  Indonesia  bagian timur.  Sejalan  dengan  program  pembangunan  Bali  sebagai  daerah pariwisata,  maka  para  pemilik  modal  mulai  menanamkan  modalnya  di daerah Bali untuk mendukung pembangunan sektor pariwisata.
Para  pemilik  modal  juga  menanamkan  modalnya  dalam  bidang  seni, sehingga  muncul  bisnis  dibidang  seni  rupa  seperti  art  shop  dan  gallery  di Bali  yang  menampung  hasil  kreativitas  para  perupa.  Art  shop  dan  gallery berkembang dan bermunculan bagaikan jamur di musim hujan. Modernisasi dan  pembangunan  pertumbuhan  ekonomi  dibangun  diatas  landasan kapitalisme.  Weber  menjelaskan,  semangat  untuk  bergerak  dalam kapitalisme  modern  harus  memiliki  dorongan  ekonomi  yang  lebih  kuat. Dalam  perwujudannya  harus  memiliki gagasan-gagasan mengenai kehidupan  ekonomi  yang  rasionalistis.  Rasionalisme  digunakan  untuk menggambarkan  suatu  sistem  ekonomi  yang  tidak  didasarkan  pada kebiasaan  dan  tradisi  namun  dengan  penyesuaian  sarana-sarana  ekonomi
yang  sistimatis  dan  cermat  menuju  pencapaian  dari  tujuan  dalam  rangka memperoleh profit  (Weber, 2001:7-8).
Terkait dengan hal itu, untuk mencapai pertumbuhan ekonomi melalui modernisasi  dibidang  seni  rupa,  hal-hal  yang  bersifat  tradisi  tidak  mesti ditinggalkan,  apalagi  kekuatan  seni  rupa  di  Bali  pada  tradisi.  Nilai-nilai tradisi  ini  justru  perlu  dikembangkan  sebagai  pondasi  seni  lukis  modern  di Bali.  Potensi  ini  dikembangkan  untuk  mendukung  pertumbuhan  ekonomi kita.  Seperti  yang  dijelaskan  oleh  Weber  diatas  memang  ada  benarnya. Apabila ingin mencapai kemajuan kehidupan ekonomi, semangat pergerakan modern  mesti  memiliki  dorongan  ekonomi  yang  lebih  kuat,  memiliki gagasan-gagasan  kehidupan  ekonomi  yang  rasionalistis,  untuk  meng- gambarkan  sistem  ekonomi  dengan  penyesuaian  sarana-sarana  ekonomi yang sistimatis dan cermat.  Namun faktor-faktor yang bersifat tradisi tidak perlu  dilupakan  atau  jangan  dipandang  sebagai  penghambat.  Karena  tidak semua hal-hal yang bersifat tradisi di suatu negara atau wilayah belum tentu sebagai faktor penghambat ekonomi. Bahkan hal tersebut bisa dimanfaatkan sebagai kekuatan pendorong. Dan tidak semua negara akan dapat mengikuti pergerakan kapitalis modern yang menginginkan perubahan cepat. A. Comte menggambarkan,  masyarakat  akan  berkembang  dari  masyarakat  sederhana (primitif)  menuju    masyarakat  modern  (complex)  dan  memerlukan  proses waktu jangka panjang (Fakih, 2000:48)
Hal-hal  yang  bersifat  tradisi  dalam  seni  rupa  Bali  justru  menjadi kekuatan  lokal  dalam  pengembangan    seni  lukis  di  Bali,  walaupun  akan dikembangkan ke dalam seni lukis abstrak. Di dalam ajaran agama Hindu di Bali  ada  yang  dikenal  dengan  konsep  “ rwa  bhineda ”  artinya  dua  hal  yang berbeda,  seperti  hitam-putih,  naik-turun,  laki-perempuan,  ibu-bapak  atau lingga-yoni , kaja-kelod (utara-selatan).  Apabila  dikaitkan  dengan  konsep minimalis  seni  lukis  abstrak  di  Barat, rwa  bhineda ini  merupakan  konsep minimalis  lokal  yang  bersifat  universal.    Wayan  Karja  menjelaskan  dalam penelitiannya,  posisi  dualisme,  falsafah rwabinedha sebagai  falsafah  lokal Bali disimbolkan dengan hitam-putih, garis vertical-horizontal, gelap-terang, warna  panas-warna  dingin  (Karja,  2003 : 76).  Spirit  falsafah rwabinedha dituangkan dalam seni lukis abstrak, diantaranya dapat dilihat pada karyanya I  Wayan  Sika  dengan  judul  “  Poleng”,  nilai-nilai rwabinedha tersebut diwujudkan dengan kombinasi warna hitam dan putih.
Dengan  kemajuan  pendidikan  dan  intelektual  akan  dapat  mendorong lahirnya perupa-perupa muda akademis menambah semaraknya modernisasi seni  lukis,  dapat  mendorong  ber-kembangnya  berbagai  aliran  dalam  seni lukis  modern  di  tanah  air.  Di  balik  semaraknya  pertumbuhan  dan modernisasi seni lukis di Bali, para perupa tidak berdaya untuk menghadapi kekuatan  dan  jeratan  para  pemilik  modal  (art  shop,  dan  gallery)  yang malakukan  bisnisnya  dibidang  seni  rupa.  Dominasi  para  pemilik  modal terhadap seniman atau pelaku seni sangat  menonjol.   Hal ini banyak terjadi
dilapangan,  namun  masih  samar-samar  kelihatan  dari  permukaan  bahkan seperti  tidak  ada.  Para  pemilik  modal  lebih  banyak  menekankan  pada keuntungan  yang  besar  terhadap  per-usahaannya.  Ketimpangan  ekonomi terjadi  antara  seniman  dengan  pemilik  modal.  Nilai  kreativitas  seniman dengan  nilai  ekonomi  yang  diterima  tidak  seimbang.  Kesenjangan  terjadi bukan  saja  pada  tataran  ekonomi,  kesenjangan  yang  muncul  pada  tingkat perubahan sosial  di  masyarakat. Konsep pembangunan selalu bergandengan secara  serasi  dengan  konsep  modernisasi.  Pimikiran  modernisasi  memang penekanannya adalah pada kemajuan ekonomi yang orientasinya metrialis.
Dalam  sistem  kapitalis  yang  menjadi  ideologinya  adalah  keuntungan yang  besar.  Menurut  Marx,  implikasi  dari  konsep  Historical  Matrialism adalah  melihat economic  structure sebagai  awal  dari  kegiatan  manusia. Economic  Structure adalah  penggerak  perubahan  yang  akan  memimpin perubahan termasuk perubahan sosial (Salim, op. cit . p. 30). Implikasi pergerakan perubahan dialami oleh para seniman yang mulai terjerat  oleh  cengkraman  art  shop  dan  gallery  sebagai  pemegang  struktur ekonomi,  yang  pada  ujung-ujungnya  akan  bisa  menurunkan  kualitas  karya dan  semangat  kreativitas.  Kadang-kadang  para  seniman  hanya  berfungsi sebagai pekerja, karena kadang-kadang disain karya yang akan dibuat sudah disediakan  oleh  pemiliki  modal.  Selain  itu  harga  karya  telah  ditentukan sendiri  oleh  pemiliki  modal  dengan  tidak  memberikan  kesempatan  pada seniman  untuk  menawarkan  harga  sesuai  dengan  kualitas  karyanya.  Hal  ini pula  membawa perubahan status sosial  yang terjadi  dikalangan  masyarakat, khususnya  masyarakat  seniman  dengan  pemodal.  Hubungan  yang  terjadi disini adalah hubungan dominasi, hubungan kekuasaan antara pemilik modal dengan  perupa.  Pemodal  berperan  sebagai  pemegang  dominasi,  pemegang kekuasaan  atau  menghegomoni,  sedangkan  perupa  selalu  dipihak  dikuasai dan terdominasi atau terhegomoni.

## SIMPULAN
Dari uraian diatas dapat disimpulkan bahwa, modernisasi  seni rupa di Bali  telah  dimulai  sejak  tahun  1930-an  melalui  perpaduan  antara  estetika Barat  dengan  estetika  klasik  Bali  yang  melahirkan  mazab  baru  disebut dengan seni lukis Bali modern. Mulai saat itu sebagai titik awal pertumbuhan seni rupa modern  di Bali, dan kemudian  didukung oleh perkambangan  ilmu pengetahuan seni rupa dengan banyaknya berdiri sekolah-sekolah tinggi seni yang melahirkan pemikiran ilmiah dan konsepsi seni rupa modern membawa penyegaran  dalam  kreativitas  dengan  berbagai  gaya  dalam  seni  lukis  dari modern  figuratif  sampai  abstrak  murni.  Disamping  itu  didukung  pula  oleh program  pembangunan  yang  mencanangkan  Bali  sebagai  daerah  pariwisata Indonesia  bangian  timur,  sehingga  banyak  menarik  minat  penanam  modal yang dapat memudahkan dalam pemasaran hasil karya seni para seniman.

## DAFTAR RUJUKAN
Fakih, Manssour. 2000. Menolak Pembangunanisme . Pustaka Pelajar Karja,  I  Wayan.  2003. Seni  Lukis  Abstrak  Sebuah  Transformasi  Konsep Kosmologi . Hasil penelitian, Denpasar: STSI Denpasar. Kartika,  Dhasono  Sony.  2004.  Seni  Rupa  Modern.  Bandung:  Rekayasa Sains.
Koentjaraningrat. 1990. Pengantar Ilmu Antropologi . Jakarta: Rineka Cipta. Kusnadi.  1990-1991. Seni  Rupa  Indonesia  Di  Masa  Perintisan . Tim  KIAS, dalam Perjalanan  Seni  Rupa  Indonesia  Dari  Zaman  Prasejarah Hingga Masa Kini . Panitia Pameran KIAS. Nehen,  I  Ketut,  Pitana.  1994. Transformasi  Ekonomi  Bali : Loncatan  Dari Masyarakat  Primer  ke  Masyarakat  Tersier .  I  Gde  (ED.),    dalam Dinamika Masyarakat Dan Kebudayaan Bali . Denpasar: BP. Salim,  Agus.  2002. Perubahan  Sosial  Sketsa  Teori  Refleksi  Metodologi Kasus Indonesia . Yogyakarta: Tiara Wecana Yogya.
Simon,  Roger.  2000. Gagasan-Gagasan  Politik  Gramsci .  Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Weber,  Max.  2001. Etika  Protestan  Dan  Semangat  Kapitalisme .  Jakarta: Pustaka Promethea.
Murdana,  I  Ketut.  2001.  Nilai-Nilai  Estetik  Seni  Lukis  Bali  Modern,
Program  Seni  Rupa  Murni  Program    Pascasarjana  Institut  Teknologi Bandung.