## 1. PENDAHULUAN
Gamelan Jawa memiliki titilaras (sistem nada) slendro dan pelog. Slendro merupakan sistem 5 nada dan pelog sistem 7 nada. Nada-nada pada gamelan Jawa diberi nama panunggul , gulu , dada , pelog , lima , nem , dan barang . Penandaan nada pada gamelan Jawa ditandai dengan angka pada bahasa Jawa yakni: 1,2,3,4,5,6, dan 7. Adapun urutan nada sebagai berikut : Panunggul dengan angka siji disingkat ji dengan simbol 1, gulu dengan angka loro disingkat ro dengan simbol 2, dada dengan angka telu disingkat lu dengan simbol 3, pelog dengan angka papat disingkat pat dengan simbol 4, lima dengan angka lima disingkat ma dengan simbol 5, nem dengan angka e nem disingkat nem dengan simbol 6, dan barang dengan angka pitu disingkat pi dengan simbol 7.
Sistem nada slendro dan  pelog dibedakan ber- dasarkan jangkah, atau jarak nada. Laras slendro secara umum memiliki jangkah, nada yang sama, sedangkan laras pelog memiliki jangkah nada lebar dan pendek. Adapun jangkah nada pada laras slendro dan pelog secara

## PELARASAN GAMELAN JAWA
Risnandar Institut Seni Indonesia Surakarta

## ABSTRAK
Penelitian gamelan tuning adalah merumuskan teknik penyetelan gamelan Jawa. Gamelan pelaras. Belum ada teori atau cara kerja penyetelan gamelan, harmonisator umumnya masih mengandalkan insting dan pengalaman. Hal ini mengakibatkan generasi berikutnya sulit untuk meniru generasi senior, dan ada ke- mungkinan ilmu laras gamelan terdistorsi karena kematian Umpu untuk menyelaraskan gamelan. Penelitian ini bertujuan untuk merumuskan teknik dan juga mencari jawaban terhadap perspektif pelaku. Fokus dari penelitian ini adalah untuk mengungkapkan masalah yang terkait dengan teknik tuning, merujuk pada musik gamelan yang ada, dan menentukan rentang, serta gamelan gamelan. Mulai dari sudut pandang ini, penelitian ini akan menggunakan metode kualitatif untuk mengumpulkan dan mengolah data dari aktor, pemilik gamelan, dan seniman sebagai pengguna. Laras gamelan Jawa.
Kata Kunci: Pelarangan, Embat, Gamelan

## ABSTRACT
Javanese gamelan tunings research is an attempt to formulate a Javanese gamelan tunings techniques. There are various issues that still a mystery in Pelaras gamelan. There has been no theory or the workings of gamelan tunings, pelaras generally still rely on instinct and experience. This resulted in the next generation is difficult to imitate the senior generation, and it is possible gamelan tunings science is distorted due to the death of Umpu pelaras gamelan. This study aims to formulate techniques and also seek answers gamelan tunings issues from the perspective of the perpetrator (pelaras gamelan). The focus of this study is to reveal the problems associated with the technique tunings, mbabon process (refer to the existing gamelan tones), and specify ranges, as well as embat gamelan. Starting from this point of view, the study will use a method kulalitatif to collect and process data from pelaras (actor), the owner of gamelan, and artists as a user. Through this way is expected to uncover problems Javanese gamelan tunings.
Key Words: Pelarasan, Embat, Gamelan
sederhana dapat digambarkan sebagai berikut : laras slen- dro: 1-2-3-5 dan laras pelog 1-2-3—4-5-6-7. Perbedaan jangkah ini lebih jelas dapat dilihat pada posisi pidakan jari pengrebab dan juga jarak lubang nada pada ricikan suling. Berdasarkan pidakan posisi jari pengrebab , penggambaran laras slendro memiliki jangkah tiap nada sama perlu untuk dikritisi, karena pada kenyataannya posisi pidakan jari pengrebab pada wilayah nada cilik/ duwur (6 ! @ #) semakin menyempit dibandingkan dengan jangkah pidakan wilayah nada (y 1 2 3). Larasan adalah rangkaian nada-nada imajiner yang terdapat dalam angan pelaras. Nada-nada tersebut selajutnya diolah sedemikian rupa untuk kemudian dituangkan pada ricikan gamelan. Secara turun temurun telah menjadi kesepakatan bahwa tidak ada pembakuan larasan gamelan. Pelaras gamelan memiliki kebebasan untuk menentukan larasan nya sesuai dengan selera, insting dan keper- luan gamelan tersebut. Hal ini perlu untuk dijaga dan dilestarikan karena berdasarkan fungsinya,
larasan gamelan untuk keperluan wayang, untuk keperluan klenengan gaya Solo, klenengan gaya Semarangan, klenengan gaya Yogyakarta, klenen- gan gaya Jawa Timuran, serta untuk keperluan tari bedhaya dan srimpi untuk mencapai tingkat estetik yang ideal memerlukan larasan yang berbeda-beda. 1 Keberagaman larasan inilah yang menjadi cirikhas dari gamelan jawa dan menjadi mesteri tersendiri dalam sitem nada gamelan Jawa yang perlu untuk diungkap. Di sisi lain keberagaman larasan mberi- kan kebebasan bagi pelaras untuk bereksperimen membuat larasan yang pada akhirnya akan mem- perkaya khasanah larasan gamelan Jawa. Berdasarkan kesajajaran nada, secara garis besar terdapat 2 jenis larasan ,  yakni larasan tumbuk nem dan larasan tumbuk lima . Tumbuk berarti bertemu atau sejajar. Pada larasan tumbuk nem nada nem slen- dro sama dengan nada nem pelog, sedangkan pada larasan tumbuk lima nada lima slendro sama dengan nada lima pelog. Untuk memperjelas perbandingan dua larasan tersebut dapat digambarkan sebagai berikut:
Perbedaan tumbuk nada ini tentu perlu pengo- lahan embat yang berbeda-beda serta menghasilkan ruh larasan yang berbeda pula. Salah satu fenomena yang dapat diliihat dari perbedaan tumbuk lima dengan tumbuk nem adalah pada larasan tumbuk lima pada laras slendro memiliki embat metit (kecil) dari pada laras pelog.( Wawancara suraji 25-02-2016 di lobi gedung h ISI Surakarta)
Keunikan lain pada Larasan gamelan jawa yakni terdapat jenis larasan yang setiap instrumennya me- miliki jangkah nada yang berbeda. Pada jenis larasan ini dalam satu set gamelan setiap ricikan memiliki embat yang berbeda-beda. Hal yang menarik dari jenis larasan ini adalah tiap ricikan ketika dimain- kan secara terpisah (mandiri) akan terasa kurang enak atau bahkan blero , akan tetapi saat dibunyikan bersama dengan instrumen lain akan menyatu dan menghasilkan larasan dengan embat tersendiri. Salah satu gamelan yang memiliki larasan seperti ini adalah gamelan yang terdapat di Auditorium Radio Republik Indonesia Surakarta, gamelan lo- kananto di keraton Kasunanan Surakarta, gamelan milik Rahayu Supanggah dan gamelan studio reka-
man Lokananta. Menurut para empu dan pelaku karawitan gaya Surakarta, gamelan RRI Surakarta merupakan  salah satu gamelan yang memiliki lar- asan terbaik. Larasan gamelan ini telah menyebar di masyarakat melalui siaran karawitan RRI Surakarta dan juga rekaman kaset komersial, sehingga banyak yang menjadikan larasan gamelan Auditorium RRI Surakarta sebagai acuan larasan . 2
Melaras gamelan merupakan suatu pekerjaan yang menuntut kemampuan tehnik melaras dan juga kepekaan terhadap nada. Berdasarkan penga- matan yang dilakukan mayoritas pelaras gamelan handal juga mampu memainkan gamelan dengan baik. Sebagai contoh : Tentrem (Almarhum) mampu memainkan ricikan gender dengan baik, Mulyanto (pengrebab), Al Suwardi (Penggender), Panggiyo (Pengrebab), Suraya (Alumnus Jurusan Karawitan STSI Surakarta yang dapat memainkan semua ricikan dengan baik), dan Sarno (Pengendang dan wirasuara). Melihat fenomena di atas terlihat bahwa melaras gamelan memerlukan keahlian khusus dan memiliki persoalan yang cukup kompleks. Sri- Hastanto menyatakan bahwa melaras memerlukan kecermatan, kemampuan menyatukan berbagai sifat bunyi, serta kepekaan terhadap lingkungan untuk diramu dalam sebuah kesatuan dan ketung- galan.(Hastanto,2012,8) Pelaras juga juga dituntut memiliki insting, kepekaan nada, serta rasa musika- litas yang tinggi, serta tehnik-tehnik khusus dalam melaras gamelan. Di samping itu pelaras sebelum memulai pekerjaannya biasanya melakukan tirakat atau laku prihatin memohon rahmat dari Tuhan Yang Maha Kuasa supaya dapat menghasilkan larasan yang baik dan memberikan ruh pada hasil larasannya.
Sampai pada saat ini belum terdapat standar kerja ataupun teori tentang  pe larasan gamelan, pelaras pada umumnya bekerja berdasarkan insting dan bekal keahlian yang di peroleh dari pengalamannya. Hal ini mengakibatkan genarasi berikutnya mengalami kesulitan untuk meniru- kankannya. Di sisi lain Transfer ilmu seperti ini memungkin suatu keahlian akan hilang seiring dengan meninggalnya para empu pelaras gamelan. Saat sekarang pelaras gamelan pada umumnya memiliki usia 60 tahun ke atas. Seperti AL Su- wardi, Panggiyo, Sarno, Mulyanto telah berusia 60 tahun lebih. Generasi dibawahnya hanya Suraya (40 tahun) yang keahliannya telah diakui oleh masyarakat luas. Oleh karenanya kiranya penting untuk segera dilakukan penelitian tentang pe larasan
Vol. 13 No. 2, Desember 2018
gamelan dengan menggali informasi dari pelaku pelaras gamelan guna merumuskan teknik pe larasan gamelan Jawa. Karena dapat dimungkinkan ilmu pelarasan gamelan akan terus mengalami distorsi seiring semakin surutnya pelaras gemalan. Pada hakikatnya studi ini berupaya untuk me- lakukan penelitian teknik pelarasan gamelan. fokus penelitian adalah menggali informasi langsung dari para pelakunya. Perbedaan pandangan yang muncul dari pelaras terkait dengan teknik pelarasan merupakan kekayaan intelektual yang  perlu untuk dipertahankan. Perbedaan sudut pandang tersebut selanjutnya dirumuskan dan dicari titik temunya sehingga dapat saling melengkapi guna memban- gun teori pe larasan gamelan. Terbentuknya teori pe larasan gamelan ini penting untuk segera dilaku- kan supaya generasi berikutnya mudah menirukan ataupun mengembangkan ilmu pelerasan gamelan.
Saat sekarang terdapat beberapa pe larasan gamelan di sekitar daerah Surakarta. Tidak semua pelaras gamelan akan menjadi narasumber pada penelitian ini. Nara Sumber dipilih berdasarkan kredibilitas pengaruhnya dalam melaras gamelan. Melihat kodisi dan situasi narasumber penelitian ini lebih difokuskan kepada AL Suwardi (dosen ISI Surakarta), Panggiyo (dosen ISI Surakarta), Sarno (pengrawit dan pengrajin gamelan dari Wonogiri ) dan Suraya (pengrajin dan pelaras gamelan gen- erasi muda yang kemampuannya telah diakui oleh masyarakat luas). Ke empat Narasumber tersebut akan dijadikan nara sumber primer yang didukung oleh beberapa pandangan dari beberapa seniman unggulan yang dianggap memiliki wawasan yang luas terkait dengan larasan gamelan Jawa diantaran- ya : Rahayu Supanggah, Suraji, Sukamso, Suwito, Suyadi dan Darsono.
Untuk menyederhanakan dalam memahami persoalan yang telah dipaparkan pada latar bela- kang, dirumuskan tiga pertanyaan sebagai berikut. 1. Bagaimana cara pe larasan gamelan Jawa?
2. Faktor apa saja yang mempengaruhi embat pela­ rasan gamelan Jawa?
Penelitian ini memiliki tujuan mengungkap berbagai persoalan pelarasan gamelan Jawa. Sam- pai pada saat ini belum terbangun teori pelarasan gamelan Jawa, pelaku masih mengandalkan insting dan teknik pelarasan yang didapat dari pengalaman. Hal ini mengakibatkan generasi penerus kesulitan melanjutkan cara kerja pendahulunya sehingga ber- dampak semakin minimnya pelaras gamelan Jawa. Disamping itu dimungkinkan terdapat beberapa
cara dan teknik pelarasan gamelan yang hilang seir- ing dengan meninggalnya empu pelaras gamelan. Hasil penelitian ini diharapkan dapat mem- beri manfaat bagi dunia keilmuan karawitan Jawa. Secara teoritis, penelitian ini diharapkan dapat berguna bagi masyarakat akademis (dosen dan mahasiswa), seniman praktisi, sebagai tambahan pengetahuan dalam bidang karawitan khususnya mengenai pelarasan gamelan Jawa. Di samping itu hasil penelitian ini dapat digunakan sebagai bahan ajar materi matakuliah akustika instrumen.

## 2. Tinjauan Pustaka
Penelitian tentang pelarasan gamelan Jawa belum banyak dilakukan oleh penulis dan peneliti terdahulu. Hanya terdapat buku Ngeng & reng: persandingan sistem pe larasan gamelan ageng Jawa dan kebyar Bali, tulisan Sri Hastanto yang secara spesifik membahas tentang fenomena larasan yang terdapat pada gamelan Jawa. Pada buku ini Sriha- stanto menyandingkan konsep pelarasan gamelan jawa “ ngeng ” dengan pelarasan gamelan bali “ reng ”. Ngeng merupakan kesan suara larasan gamelan jawa yang menyatukan berbagai warna suara dengan pernak-pernik embat nya. Sedangkan reng merupa- kan lukisan suara larasan bali ketika dimainkan membangun suasana hingar bingar tetapi dalam suatu kesatuan. (Sri Hastanto, 2012).  Pada pemba- hasannya Srihastanto lebih menitik beratkan pada fenomena dilapangan terkait dengan ragam embat gamelan. Sudut pandang yang dalam penelitian ini berbeda dengan yang dilakukan oleh Srihastano. Penelitian ini lebih mentitik beratkan pada proses melaras dan menggali informasi dari pelaku. Buku Sri Hatanto ini merupakan tulisan yang menginspi- rasi penelitian ini. Beberapa pokok bahasan dalam tulisan Sri Hastanto digunakan sebagai rujukan dan sebagai pembanding guna melihat posisi penelitian pelarasan gamelan yang peneliti lakukan.
Artikel tentang pelasaran gamelan dengan mudah dapat di temukan di wibe side, akan tetapi sifatnya masih berupa informasi awal yang perlu untuk diperdalam analisinya. Untuk memberikan gambaran sejauh mana penelitian Pelarasan Game- lan Jawa, berikut disampaikan berbagai tulisan yang memuat tentang tentang pelarasan gamelan Jawa Model Penelitian Organologi Gamelan Topik: Larasan Gamelan dan Permasalahannya. Artikel pada wibe-site yang berisikan tentang gamelan baru memerlukan proses pelarasan yang berulang-ulang sesuai dengan kebutuhannya.
Hasil pelacakan studi pustika yang dilakukan tidak ditemukan penelitian tentang pelarasan game- lan dari sudut pandang pelaras dan faktor apa saja yang mempengaruhi larasan gamelan Jawa. Melihat masih minimnya penelitian tentang pelarasan ga- melan maka dapat dapat dipastikan penelitian ini keasliannya dapat terjaga.
Penelitian ini merupakan studi lapangan yang berupaya mengungkap  cara dan faktor-faktor yang mempengaruhi pelarasan gamelan Jawa dari sudut pandang pelakunya. Pemaparan tentang pelarasan gamelan Jawa baik bersifat musikal maupun non- musikal akan berhadapan dengan permasalahan teks dan konteks. Maka pendekatan tekstual dan kontekstual dipandang relevan dalam rangka membedah permasalahan dalam studi ini, karena perwujudan teks dan konteks merupakan dua sisi yang saling terkait.
Langkah pertama yang dilakukan adalah menempatkan larasan gamelan sebagai sebuah teks. Sebagaimana dalam pendekatan hermeunetik para ahli antropologi menganggap kesenian seba- gai sebuah teks yang harus dibaca dan kemudian ditafsirkan. Demikian pula halnya dengan larasan gamelan dalam perspektif ini merupakan sesuatu yang harus “dibaca” dan “ditafsirkan”.(Ahimsa- Putra, 2000, 402 )
Pendekatan tekstual digunakan untuk men- gungkap dan memahami unsur-unsur yang mem- bentuk sebuah larasan seperti : jangkah, embat , gembyang , kempyung , dan pathet .
Langkah kedua, adalah mengunakan pende- katan kontekstual. Pendekatan kontekstual diper- lukan untuk mengkaji, memahami larasan gamelan hubungannya dengan sosio lingkungan masyarakat masyarakat pendukungnya. Pendekatan kontekstu- al juga digunakan untuk mengetahui faktor-faktor yang melatar belakangi terjadinya perbedaan cara dan larasan gamelan menurut pandangan masy- arakat pendukungnya. Pendekatan ini nantinya digunakan untuk menjawab pertanyaan “mengapa terjadi perbedaan embat pada larasan gamelan Jawa. Konsep pelarasan pada umumnya belum terumuskan dalam tulisan, masih pada masing- masing pelakunya pelaras pada umumnya bekerja berdasarkan insting dan bekal keahlian yang di peroleh dari pengalamannya. Hal ini mengaki- batkan generasi berikutnya mengalami kesulitan untuk menirukankannya. Di sisi lain Transfer ilmu seperti ini memungkin suatu keahlian akan hilang seiring dengan meninggalnya para empu pelaras
gamelan.  Oleh karenanya penelitian ini diarahkan untuk menggali tehnik dan konsep yang digunakan para pakar pelaras gamelan. Selanjutnya konsep- konsep pelarasan gamelan yang telah terumuskan tersebut digunakan untuk membedah misteri dalam pelarasan gamelan Jawa.

## 3. Metode Penelitian
Pada dasarnya, metode penelitian yang diguna- kan dalam penelitian ini adalah metode kualitatif. Oleh karenanya, penelitian ini berupaya menggali, mengkonseptualisasi, mengategorisasi, dan mel- akukan penafsiran terhadap data yang ada.
Penelitian tentang pelarasan gamelan Jawa ini dilakukan melalui tiga cara dalam mengumpulkan data, yaitu partisipan observer , wawancara, dan studi pustaka. Oleh karenanya pendekatan fungsional berdasarkan pandangan atau wawasan pemilik budaya perlu untuk dilakukan. Partisipan observer sesuai dengan latar belakang peneliti yang berasal dari keluarga seniman dan juga pengrajin gamelan Jawa. Sejak kecil telah terbiasa membantu dalam proses pembuatan maupun pelarasan gamelan. Tantangan dan kesulitan yang dihadapi pada situasi ini adalah, penulis saat terlibat pada proses pelar- asan harus dapat memilah kapan menjadi pelaku dan peneliti.
Data yang bersifat informasi lisan diupayakan lewat serangkaian wawancara dengan narasumber terpilih, baik dari narasumber primer maupun nara- sumber sekunder. Nara sumber primer merupakan narasumber terpilih dari pelaras gamelan Jawa yang oleh masyarakat umum dipercaya memiliki kemampuan pelarasan gamelan Jawa yang mum- puni, yakni: AL Suwardi, Panggiyo, Suraya, dan Sarno. Disamping itu wawancara juga dilakukan kepada narasumber sekunder yang berguna seba- gai pembanding dan melengkapi informasi dari narasumber primer guna mendapatkan kebenaran objektik. Adapun  narasumber sekunder dipilih dari pengrajin gamelan, seniman dan dosen Jurusan Karawitan Institut Seni Indonesia Surakarta yang dipandang memiliki wawasan yang luas terhadap pelarasan gamelan Jawa. Mereka adalah Tarno, Wa- kidjo, Suyadi, Suwito, Rahayu Supanggah, Suraji, Sukamso, dan Darsono.
Studi pustaka dilakukan dengan mencari in- formasi baik yang berhubungan secara langsung maupun tidak langsung dengan Pelarasan gamelan Jawa. Aktivitas ini dilakukan di perpustakaan yang ada di lingkungan kampus ISI Surakarta.

## Vol. 13 No. 2, Desember 2018
Studi pustaka juga dilakukan pada wibe - site yang memuat tentang pe larasan gamelan, di sana banyak terdapat artikel berisi bagian kecil tentang pelarasan gamelan. Studi pustaka juga dilakukan dengan mencari sumber-sumber tertulis baik buku tercetak, manuskrip, artikel dalam majalah dan surat kabar, laporan penelitian dan sumber tertu- lis lainnya merupakan sumber data yang sangat berharga.
Selain dalam bentuk tulisan, data yang berupa audio-audio visual juga diperlukan dalam peneli- tian ini. Data tersebut diperoleh melalui (1) kaset komersial, CD audio, VCD, Mp3 koleksi pribadi; dan (2) merekam secara langsung  berbagai  peri- stiwa pergelaran karawitan yang beguna untuk mendapatkan larasan gamelan. Adapun beberapa gamelan yang direkam adalah Gamelan tersebut : Gamelan Auditorium RRI Surakarta, Gamelan Lokananta, Gamelan mangkunegaran, gamelan Keraton Kasunanan Surakarta, Beberapa gamelan yang dimiliki oleh ISI Surakarta, gamelan milik Purba Asmoro, gamelan milik Rahayu Supanggah dan gamelan milik Heri Purwanto.  Sumber-sumber tersebut diharapkan menjadi data primer dan data pendukung dalam penelitian ini.
Prinsip memperoleh data sebanyak-banyaknya di lapangan penelitian sangat diperlukan berkaitan dengan banyaknya data yang diperlukan dalam penelitian ini. Pekerjaan mereduksi dan analisis data yang diperoleh di lapangan dilakukan seawal mungkin dengan tujuan kekurangan-kekurangan data dapat segera diketahui dan dicari jalan kelu- arnya dengan mencari lagi di lapangan.

## 4. Hasil dan Pembahasan
Bab ini Membahas tentang teknik dan proses melaras gamelan, serta faktor-faktor yang mempen- garuhi pelaras gamelan dalam menentukan embat gamelan Jawa.
4.1 Proses dan Tehnik Pelarasan Gamelan Membahas tentang proses mbabon , wilayah nada, melaras bilah dan melaras pencon.
a. Mbabon Mbabon merupakan bahasa jawa dari kata babon yang berarti induk. Babon diberi awalan m menjadi mbabon bermakna menginduk. Dalam dunia pelarasan gamelan jawa terdapat istilah “ mbabon gamelan RRI”, “ mbabon gamelan Lo- kananto, “ Mbabon gamelan Purba Asmoro”. Istilah
tersebut bermakna   menginduk larasan gamelan tertentu. Biasanya gaemalan yang menjadi babonan memiliki larasan yang telah mapan dan diakui oleh masyarakat. Mbabon merupakan tahap yang sangat penting dan menentukan hasil dari larasan gamelan keseluruhan. Karena susunan nada yang dihasilkan akan berdampak pada karakter larasan gamelan secara keseluruhan.
Terkait dengan proses mbabon , berikut tang- gapan dan pendangan beberapa pelaras terhadap proses mbabon . Panggio berpendapat seorang pelaras saat mbabon sebenarnya ia sedang menciptakan larasan . Nada yang menjadi acuan hanyalah seba- gai pemicu untuk menciptakan laras yang baru. 3 Lebih lanjut sarno sama halnya dengan panggio bahwa mbabon tidak sepenuhnya menirukan nada. babonan hanya sebagai pentunjuk untuk selanjutnya diolah menurut guna mendapatkan larasan yang enak sesuai dengan selera dan fungsi dari gamelan. (wawancara sarno, 17-10-2016)
Dari pandangan di atas terlihat bahwa pada proses mbabon pelaras tidak hanya menirukan laras yang telah ada, akan tetapi pelaras bebas untuk merubah nada-nada tersebut. Perbedaan jangkah antar nada merupakan hal yang harus dipertim- bangkan. Rangkaian nada-nada yang dihasilkan pada akhirnya akan membentuk karakter larasan gamelan secara keseluruhan. Insting dan kejelian pelaras dalam merangkai nada sangat menentukan hasil dari larasan dan hal inilah yang membedakan kualitas pelaras satu dengan lainnya. Terdapat 2 cara dalam proses mbabon yakni : mbabon dengan melaras sama persis setiap ricikan dengan gamelan yang menjadi babonan dan mbabon hanya mengambil nada nem selanjutnya membuat urutan nada berdasarkan selera pelaras . Tehnik mba - bon dengan menirukan setiap ricikan pada dasarnya sangat jarang atau dapat dikatakan tidak berkem- bangan di masyarakat. Tehnik yang banyak dilaku- kan oleh masyarakat adalah mengambil nada enem (6) untuk selanjutnya membuat rangkaian nadanya. Dalam menentukan nada nem (6), pelaras bisa menggunakan salah satu instrumen sebagai acuan atau dengan mendengarkan rekaman suara gamelan saat dimainkan baik secara langsung ataupun reka- man audio. Selanjutnya pelaras menuangkan nada nem tersebut pada ricikan gender di wilayah nada gembyang tengah. Setelah mendapatkan nada nem gembyang tengah pelaras kemudian membuat gembyangan dengan nem gembyang bawah. Dalam
membuat gembyangan ini pelaras membuat jenis gembyangan pleng (tidak terdapat ombak suara). Prosesnya adalah pelaras menggunakan tanah liat atau malam yang ditempelkan pada bagian bawah gender yang berguna untuk menurunkan nada. Pada tahap ini pelaras terus berksperiman sampai mendapatkan gembyangan yang diinginkan. Tahap selanjutnya adalah membuat kempyung dari nada nem (6), yakni nada loro (2). Cara yang digunakan adalah menggunakan nada 6 untuk ny - etel rebab sampai mendapatkan senggrengan rebab yang enak. Senggrengan rebab ini secara otomatis akan menghasilkan nada 6 dan 2 gembyangan ten- gah. Rebab tersebut kemudian akan menghasilkan rangkaian nada yang diinginkan. Pelaras selanjutnya menentukan nada 2 gembyang tengah untuk mem- buat kempyung nada. (Pengamatan proses melaras gender Suraji 2 juni 2016 Benowo) Proses ngempyung telah menghasilkan nada 6 dan 2 gembyang tengah. pada tahap selanjutnya pelaras membuat rangkaian nada secara utuh dalam satu gembyang yakni : y 1 2 3 5 6 .  Setelah mendapatkan nada kemudian digunakan untuk bermain gender, apa bila terdapat nada yang kurang tepat disesuaikan lagi sampai mendapat rangkaian nada yang diinginkan.

## b. Membuat Embat
Melaras gamelan selalu terdapat proses yang dinamakan ngembat . Menurut Sri hastanto embat muncul dari pengaturan jarak nada dan juga tinggi rendah nada pada larasan gamelan. Setiap pelaras selisih bebas dalam menentukan jarak nada atau juga dapat disebut jangkah nada sehingga setiap gamelan dijawa memiliki embat yang berbeda-beda pula. Kebabasan dalam menentukan jangkah setiap nada ini bukan berarti tanpa batasan. Pelaras pada umumnya telah memiliki ukuran seberapa jauh dan dekat jarak nada dapat dibuat. Alat yang di- gunakan untuk menentukan jarak nada ini berupa kecerdasan indra pendengaran yang telah dilatih sedemikian rupa sehingga memiliki kemampuan khusus untuk menentukan selisih nada yang tepat. Para pakar pelaras menggunakan istilah rasa penak dan ora kepenak untuk menilai hasil embatan , dan apabila jangkah nada melewati toleransi yang telah ditentukan diberi istilah sliring dan blero . (Hastanto,39-40, 2012 )
Dunia karawitan gaya Surakarta mengenal dua jenis embat larasan gamelan. Rahayu Supang- gah secara umum mengelompokkan embat sundari
dan embat larasati, dilain pihak masyarakat umum mengistilahkan embat pernes atau mbrayak dan embat luruh . Nama sundari dan larasati yang digunakan untuk menandai jenis embat di atas merupakan nama yang diambil dari tokoh wanita pada cerita wayang kulit purwa yang memiliki karakter ber- tolak belakang. Sundari memiliki karakter lembut, sedangkan larasati memiliki karakter lincah. Dari sini terlihat bahwa embat sundari setara dengan embat luruh , sedangkan embat larasati sama dengan embat prenes dan mbrayak . Pembahasan di atas terlihat bahwa jangkah nada pada gamelan jawa sangat fleksibel. Pangaturan dan pemilihan nada-nada sangat tergantung dari selera pelaras, dan kejelian serta kelihaian pelaras dalam mengatur nada-nada.  Dalam proses ini seorang pelaras akan mencurahkan seluruh kemampuannya gunakan mendapatkan hasil larasan yang maksimal. Menurut sarno proses ngembat biasanya dilakukan tepat tengah malam diawali dengan sholat tahajud sebagai sarana memohon kepada Tuhan supaya pekerjaan yang dilakukannya mendapat ridho dari Tuhan Yang Maha Kuasa. Dipilihnya waktu tengah malam ini karena tengah malam merupakan saat yang paling hening sehingga ia dapat berkenson- trasi secara maksimal dalam mengeksplorasi nada- nada. (wawancara, 29-10-2016) Beberapa tokoh pelaras, Panggiyo, Tentrem (Alm) dan Mulyadi menyatakan agar dapat memberikan ruh pada hasil larasan , pelaras sering melakukan laku tirakat puasa sebelum ngembat gamelan. Berbagai laku spiritual tersebut berguna untuk mempertebal keyakinan/ke- mantapan psikologis dalam melakukan pekerjaan. (disarikan dari pernyataan beberapa narasumber saat berdialog dengan mereka) Dari pembahasan di atas dapat ditarik kesimpulan bahwa ngembat merupakan proses yang berat dan sangat penting dalam rangkaian pelarasan . Oleh karennya perlu untuk dilihat lebih dalam bagaimana proses dari ngembat tersebut.

## c. Proses membuat nada
Pernyataan dari semua pelaras yang berhasil diwawancarai pada penelitian ini pada umumnya menyatakan bahwa dalam ngembat selalu dimulai dari membuat nada-nada pada gender barung . Wilayah nada dan karakter suara gender barung yang  memiliki durasi bunyi panjang merupakan instrumen yang paling tepat dan enak untuk mem- buat nada dan mencari gembyangan . Menurut Sri hastanto Pelaras dalam membuat nada tidak urut
Vol. 13 No. 2, Desember 2018
dimulai dari nada terkecil sampai ke nada yang paling besar atau sebaliknya. (Hastanto, 2012). Akan tetapi dimulai dari nada yang paling mudah didengar, biasanya dimulai dari gembyangan ke tiga lalu dilanjutkan gembyangan ke dua dan gembyangan pertama. Dilanjutkan gembyangan ke empat, ke lima dan yang terakhir gembyangan ke enam. Dalam membuat gembyangan ini batas toleransi perbedaan nadanya adalah 1200 cent. (Hastanto, 34, 2012).
Skema wilayah nada pada seperangkat gamelan. Urutan rangkaian kerja dalam membuat nada setiap pelaras memiliki cara yang berbeda beda. Sarno dalam membuat nada selalu dimulai dari nada nem gembyangan ke tiga. Di pilihnya nada tersebut berdasarkan pertimbangan bahwa nada nem gembyangan ke tiga merupakan nada dasar dari suara manusia. Setiap seniman ketika mencari nada pada gamelan selalu dimulai dari nada terse- but. Konsep pikir ini dipengaruhi latar belakang kesenimanannya sebagai penggerong sehingga memiliki pemahaman olah vokal yang cukup baik. Pengalaman-pengalamannya sebagai penggerong yang selalu bersinggungan dangan titilaras gamelan sangat bermanfaat dalam membentuk kepekaan nadanya. Dalam pandangannya larasan yang baik adalah larasan yang mudah digunakan untuk nembang. Supaya larasan mudah untuk nembang terdapat dua unsur yang harus diperhatikan, jarak nada dan juga tinggi rendah wilayah nada. oleh ka- renanya Dalam menentukan nada 6 ini sarno selalu memperhitungkan tinggi rendah suara manusia. Apabila pemesan seorang dalang maka dalang diminta suluk untuk mengetahui wilayah nada suaranya. (wawancara, 27-07-2016 )
c.1 Membuat Nada Laras Slendro Proses pelaras gamelan jawa selalu dimulai dari menyusun laras slendro. Pemilihan tersebut berdasarkan pertimbangan bahwa pembagian jangkah laras slendro sama sehingga mudah dalam membuat rangkaian nadanya. Di samping itu peny- usunan laras pelog lebih mudah apabila nada-nada laras slendro telah tersusun. (Wawancara Haryanto, 30-10-2016)
Seperti penjelasan di atas, sarno dalam melaras nada selalu memperhitungkan wilayah nada vokal manusia. Wilayah nada vokal manusia pada larasan
gamelan jawa terletak pada wilayah gembyangan dua, tiga dan empat yakni: e t y 1 2 3 5 6 ! @ # . Nada pertama yang dibuat adalah nada nem (6). Nada nem tersebut bisa didapatkan dari mbabon gamelan lain ataupun berdasarkan ketaja- man insting dengan cara membuat bayangan nada. Pada saat membuat nada 6 ( nem ), sarno melagukan bayangan urutan nada-nada yang akan dibuatnya. Menyuarakan nada-nada ini penting untuk dilaku- kan dengan tujuan agar mendapatkan larasan pada nada telu ( # )  atas dan telu ( e ) bawah. Batas nada yang digunakan adalah untuk telu ( # ) atas sedikit memaksa metit dan pada nada telu ( e ) bawah sedikit memaksa akan tetapi jangan sampai ngorok (suara bergetar). Melagukan bayangan nada ini dilakukan secara berulang-ulang sampai mendapatkan nada yang diinginkan. Dengan  proses demikian biasanya hasil larasan yang dibuatnya enak untuk nembang . (wawancara , 4-10-2016) Nada nem (6) yang telah didapat kemudian digunakan untuk nyetel rebab guna mendapatkan segrengan rebab. Berdasarkan sengrengan rebab tersebut akan didapatkan nada loro (2). Selanjutnya rebab dimainkan dan menghasilkan nada w e t y 1 2 3 5 6 ! @ # . Rangkaian nada tersebut selanjutnya diambil nada 1 2 3 5 6 sebagai rangkaian nada awal pada laras slendro. Nada-nada tersebut selanjutnya digunakan untuk melaras gender. Proses merangkai nada ini  sama dengan proses mbabon dan ngembat seperti yang telah dijelaskan pada sub bab mbabon dan ngembat .

## c.1.1 Embat Prenes
Tahap selanjutnya yakni menentukan jenis embat . Di awal telah disebutkan bahwa dunia kara- witan mengenal dua jenis embat yakni embat prenes dan embat luruh . Menurut AL. Suwardi embat prenes dan embat luruh ini ditentukan oleh jarak/ jangkah tiap nada. secara umum Embat prenes dibuat jarak nada lebih jauh dibandingkan  dengan embat luruh . (disampaikan pada perkuliahan akustika instrumen I, 05-05-2016). Sukamso menambahkan embat luruh biasanya memiliki gembyangan pleng . (wawancara, 13-01-2016 ). Lebih lanjut Sarno menambahkan un- tuk embat prenes jarak nada lebih panjang, adapun pembagian jangkah nadanya sebagai berikut: Pada laras slendro nada 1 ( siji ) dekat dengan nada 2 ( loro ), nada 2 ( loro ) jauh dengan nada 3 ( telu ) , nada 3 ( telu ) jauh dengan nada 5 ( lima ),  nada 5 ( lima ) dekat dengan nada 6 ( enem ), dan nada 6 ( enem )  jauh dengan nada ! ( siji ). Apa bila digambar jangkah
nada tersebut sebagai berikut: 1 - 2 — 3 — 5 - 6 — ! . Hal yang perlu diperhatikan pada saat membuat embat tersebut,  meskipun jangkah nya dibuat jauh dan pendek jangkah nada ini masih dalam bing- kai laras slendro. Pada persoalan ini Sri Hastanto menjelaskan bahwa pada sistem pelarasan gamelan jawa terdapat toleransi pergesaran nada. Setiap nada dapat berbeda dengan selisih 10 hetz. Pada buku ini Sri Hastanto juga melalukan penelitian jenis embat yang digunakan pada bebarapa gamelan di Surakarta, keterangan lebih lanjut dapat dibaca pada (Hastanto ,2012, 40)
c.1.2 Embat luruh Di atas disebutkan bahwa embat luruh dipe- ngaruhi oleh jangkah nada pendek dibandingkan embat pernes .  Keterangan ini sangat berguna seba- gai pijikan dalam menggali informasi dari pelaras . Menurut Sarno dalam membuat embat luruh ia memiliki konsep sebagai berikut. Untuk membuat embat selalu bermula dari nada 6. Selanjutnya dari nada 6 mencari jangkah dengan nada ! , dan jangkah 6 dengan 5. Dua jangkah ini sangat penting dalam menentukan karakter larasan . Apa bila pada larasan embat pernes jangkah 5 dengan 6 pendek dan 6 de- ngan ! panjang, maka dalam larasan luruh jangkah 6 dengan 5 panjang dan 6 dengan ! pendek. (wawan- cara 29-10-2016)
Setelah ditemukan jangkah 6 dengan ! dan 6 dengan 5 langkah selanjutnya menata jangkah 5 dengan 3, 3 dengan 2 dan 2 dengan 1. Sarno menye- butkan bahwa jangkah - jangkah pada nada tersebut tidak ada perbedaan dengan jangkah pada embat pernes . Dengan demikian dari keterangan tersebut peneliti dapat menarik kesimpulana untuk jangkah 5 dengan 3 dengan 2 dengan 1 sama dengan dengan embat pernes . Dengan demikian pembagian embat jangkah pada embat luruh dapat digambarkan 1 me- miliki jangkah dekat dengan 2, 2 memiliki jangkah jauh dengan 3, 3 memiliki jangkah jauh dengan 5, 5 memiliki jangkah jauh dengan 6, dan 6 memiliki jangkah dekat dengan ! .  1-2—3—5—6- ! . Di samping dari pembagian jangkah embat luruh juga ditentukan dari pengolahan gembyangan . Di atas sukamso menyebutkann bahwa untuk mem- buat embat luruh maka gembyangan harus dibuat pleng (tidak ngombak). Hal ini bertolak belakang dengan pendapat sarno bahwa meskipun mengolah embat luruh untuk nada !,@,# tetap harus diangkat ( ngombak ) agar larasan enak untuk vokal. Dengan pengaturan jangkah yang tepat embat luruh telah
terbangun sehingga meskipun gembyangan !,@,# dinaikkan tidak merusak dari karakter larasan .
c.1.3 Gembyangan Gembyangan dari kata gembyang , yakni dua nada sama berjarak kelipatannya yang dibunyikan bersama-sama. Misal nada nem ( y ) bawah dibu- nyikan bersama dengan nada nem (6) sedang. Sri hastanto menyebutkan bahwa larasan gamelan jawa pada umumnya semua gembyangan dibuat digoyang ke atas. Makin tinggi nadanya jarak nad- anya semakin jauh bahkan melebihi batas toleransi 1200 cent. Semakin rendah nadanya jarak nadanya semakin sempit kurang dari 1200 cent. (Hastanto, 2012)
Dalam membuat gembyangan ini pertama semua dilaras pleng terlebih dahulu. Selanjutnya pada gembyangan 6 ke bawah dibiarkan tetap pleng sedangkan pada nada !,@,# dinaikkan se- hingga akan muncul ombak. Dalam menaikkan nada !,@,# semakin tinggi nadanya dinaikkan semakin banyak. Nada @ dinaikan lebih banyak dari nada ! dan nada # di naikkan lebih banyak dari pada @ . Dengan demikian pada gembangan !,@,# semakin tinggi nadanya ombak suaranya semakin cepat. Menurut sarno hal ini terjadi karena mengikuti karakter dari vokal manusia. Pesindhen ataupun penggerong saat nembang secara sadar atau tidak pada nada !,@,# otomatis akan sedikit naik dari nada yang semestinya. semakin tinggi nadanya pergeseran nadanya juga semakin banyak. Hal ini dipengaruhi oleh tehnik dan pernapasan vokalis jawa. Karena semakin tinggi nadanya memerlukan udara dan tekanan yang semakin tinggi. (wawan- cara, 20-07-2016)
c.2 Menyusun Nada Laras pelog Proses selanjutnya yakni membuat nada- nada pada laras pelog. Pada larasan gamelan jawa terdapat sistem tumbuk (bertemu), yakni bertemu- nya nada yang sama antara laras slendro dan laras pelog. Karawitan gaya Surakarta mengenal dua jenis larasan tumbuk yakni larasan tumbuk pada nada nem atau larasan tumbuk pada nada lima . Dewasa ini larasan tumbuk nem lebih populer dari pada larasan tumbuk lima . Hampir semua gamelan-gamelan baru selalu di laras tumbuk nem . Berdasarkan fenomena di atas maka penelitian ini difokuskan pada larasan tumbuk nem . Pada larasan tumbuk nem nada yang sama yakni nada nem slendro dengan nem pelog dan lima slendro
Vol. 13 No. 2, Desember 2018
setara dengan papat pelog. Selanjutnya nada yang sama tersebut digunakan sebagai pijikan dalam menyusun laras pelog. Nada nem dan diambil dari nada enem dan nada papat (4) diambil dari nada 5 slendro. Dari nada enem (6) dan papat yang telah didapatkan kemudian mencari nada 5 pelog. Cara yang digunakan untuk menentukan nada 5 pelaras yakni dengan cara menyuarakan rangkaian nada 6 5 4. Pada proses ini pelaras pada umumnya mengan- dalkan intuisinya dengan berdasar pada perasaan enak dan tidak enak. Tentu saja perasaan enak dan tidak ini sangat fleksibel, setiap orang akan memiliki ukuran masing-masing. Di sinilah keunikan dari larasan gamelan jawa,  perbedaan-perbedaan yang muncul tersebut tidak menjadi permasalahan tetapi disikapi sebagai kekayaan yang memperkaya ragam larasan gamelan.
Nada 5 yang telah telah didapatkan  kemudian digunakan untuk melaras rebab sampai mendapat- kan senggrengan yang enak. Berdasarkan senggren- gan rebab tersebut maka maka nada 5 dan 1 pelog ( kempyung ) telah didapatkan. Sampai pada proses ini proses membuat nada pelog telah mendapatkan nada 6 5 4 dan 1.
Proses selanjutnya mencari nada 3 ( telu ). Untuk mendapatkan nada 3 pelaras juga menggunakan ket- ajaman instingnya terhadap nada-nada dengan cara menyuarakan dari nada 6 5 3 . Dalam menentukan nada 3 ( telu ) ini pelaras harus mempertimbangkan bahwa nada 3 ( telu ) pelog harus di bawah nada 3 (telu) slendro. Untuk mendeteksi selisih perbedaan nada ini pelaras menggunakan ombak suara. Apabila nada 3 ( telu ) slendro dan 3 ( telu ) pelog dibunyikan bersama-sama terjadi ombak cepat menandakan selisih nada jauh dan apabila ombak suara lambat maka selisih nadanya dekat.
Nada 3 ( telu ) yang didaptkan kemudian digu- nakan untuk mencari nada 2 ( loro ). Nada 2 secara posisi terletak diantara nada 1 ( siji ) dan 3( telu ).  Pros- es mendapatkan nada 2 ( loro ) ini pelaras mengguna- kan insting kepekaan nadanya dengan melagukan nada 1 2 3. Melagukan rangkaian nada ini dilakukan secara berulang-ulang sampai mendapatkan urutan nada yang diyakini. Dalam menentukan nada 2 ini pelaras harus mempertimbangkan rangkaian pada pathet pelog nem dan pathet pelog barang . Pelog pathet enem memiliki jangkah nada antara nada 1 dengan nada 2 pendek. Sedangkan untuk nada pelog barang meminta nada 2 lebih tinggi dibandingkan nada 2 pelog pathet nem . Pada posisi ini pelaras biasaya membuat nada 2 ditengah nada 2 pelog nem dan
2 pelog barang.
Proses terakhir dari penyususnan nada pelog yakni mencari nada 7 (pitu). Menentukan nada 7 ini pelaras memiliki dua pertimbangan yang saling bertolak belakang. Apa bila jangkah nada 6 dengan 7 dekat maka larasan pada pelog pathet barang men- jadi luruh dan apabila jangkah 6 dengan 7 jauh larasan menjadi pernes . Sebagai ukuran dalam menentukan batas pergeseran nada tersebut pelaras mengguna- kan nada 1 slendro sebagai patokan. Apabila nada 7 dengan nada 1 slendro dibunyikan bersama-sama terjadi ombak ( kepyur ) sangat cepat embat kerep maka jarak antar 6 pelog dan 7 dekat dan karakter larasan menjadi luruh , sedangkan apabila nada 7 dan 1 slen- dro miliki ombat kerep (cepat) maka jarak 6 dengan 7 jauh maka karakter larasan menjadi pernes .

## d. Faktor yang Mempengaruhi dalam Menentukan Embat
Sarno dalam menentukan embat gamelan selalu mempertimbangkan lokasi dan juga fungsi dari gamelan tersebut. Dewasa ini fenomena dimasyarakat berkembang karawitan gaya Sura- karta yang berkarakter luruh dan karawitan gaya Semarangan yang memiliki karakter pernes. Dari pemahaman ini Sarno selalu menjelaskan kepada pemesan perbedaan karakter larasan tersebut dan mendiskusikan dengan pemesan jenis larasan yang dikehendaki.
Menurut penuturan beberapa pelaras, mereka akan membuat larasan pernes ini saat mendapatkan pesanan dari dalang dan juga kelompok-kelompok karawitan yang banyak memainkan gending- gending semarangan. Embat pernes ini sekarang lebih berkembang. Menurut sarno sejak pertama mendapatkan pesanan gamelan yakni tahun 1998 ia selalu menggunakan larasan pernes. Pernah suatu ketika ia membuat larasan luruh untuk salah satu pesanannya, akan tetapi ia mendapat komplain dari pelanggannya yang merasakan larasannya kurang enak. Kemudian dia rubah ke embat prenes baru merasakan larasan gamelannya sesuai dengan yang diinginkannya.
Bram Palgunadi berdasarkan hasil wawancara dari beberapa pelaras seperti Prawira, Wignyo Ra- hardjo, Widodo dalam salah satu blognya menutur- kan pembuatan embat Gamelan dipengaruhi oleh fungsi gamelan tersebut. Gamelan untuk upacara dikeraton, gamelan uuntuk beksan, dan gamelan untuk pakeliran memiliki penggarapan embat yang berbeda. Adapun pembagian embat tersebut dije-
laskan sebagai berikut: Gamelan yang dipakai se- bagai pengiring upacara (di keraton-keraton Jawa), lazim disebut ‘gamelan pakurmatan’, umumnya menggunakan wilayah susunan nada yang relatif rendah (embat  andhap). Hal ini, dimaksudkan untuk menghasilkan kesan agung. Pola permain- annya karawitan-nya, lazimnya juga dilaksanakan dalam kecepatan yang relatif sangat lambat, tetapi harus menghasilkan suara yang keras. Karenanya, lalu diperlukan ukuran fisik bilah-bilah rickan gamelan yang berukuran tebal, besar, dan relatif sangat panjang. Hal ini, dimaksudkan supaya di- hasilkan amplitudo getaran yang besar dan tidak segera hilang jika bilah tersebut ditabuh/dibunyikan dalam kecepatan yang sangat lambat.
Gamelan yang dipakai sebagai pengiring ‘ bek - san’ (tarian), umumnya mengunakan wilayah susu- nan nada yang relatif agak rendah ( embat madya ). Pola permainannya karawitannya, lazimnya dilak- sanakan dalam kecepatan yang relatif beragam, tetapi tidak sampai mencapai kecepatan sangat tinggi (jika dilakukan juga, akan mempersulit penari). Karenanya, lalu diperlukan ukuran fisik bilah-bilah rickan gamelan yang berukuran relatif agak tebal, agak besar, dan tidak terlalu panjang. Hal ini, dimaksudkan supaya dihasilkan amplitudo getaran yang besar, tetapi tidak segera hilang jika bilah tersebut ditabuh/dibunyikan dalam kecepatan yang relatif agak lambat.
Gamelan yang dipakai sebagai pengir- ing pagelaran wayang kulit purwa atau wayang orang, umumnya menggunakan susunan nada yang relatif tinggi (embat  inggil). Pola permainan kara- witan wayangan, lazimnya dilaksanakan dalam kecepatan yang relatif cepat sampai sangat cepat. Dan hanya sesekali, menggunakan irama yang sangat lambat. Misalnya, saat dilakukan ‘ sirepan’ . Karenanya, lalu diperlukan ukuran fisik bilah-bi - lah rickan gamelan yang berukuran tidak terlampau tebal, relatif kecil, dan relatif sangat pendek. Hal ini, dimaksudkan supaya dihasilkan amplitudo getaran yang tidak terlampau besar dan segera hilang jika bilah tersebut ditabuh/dibunyikan dalam kecepatan yang sangat cepat. (https://www.facebook.com/ notes/bram-palgunadi/nada-gamelan-jawa-yang- ajaib/477567258936194/)
e. Membuat Wilayah Nada Wilayah nada atau teba nada merupakan rangkaian nada-nada yang dihasilkan dari bunyi semua instrumen seperangkat gamelan. Gamelan
jawa terdiri dari berbagai instrumen yang memiliki ukuran dan bentuk yang beragam  menghasilkan nada pada wilayah frequensi suara yang berbeda- beda. Ricikan demung, ricikan saron, ricikan saron penerus yang memiliki bentuk bilah sama dengan ukuran yang berbeda-beda menghasilkan frequensi yang berbeda-beda pula. Demikian gong, kempul, kenong, bonang, dan lain sebagainya. Berbagai ricikan tersebut menghasilkan frequensi yang be- ragam dan menjadi satu kesatuan bunyi yang utuh. Adapun wilayah nada pada gamelan jawa dapat di gambarkan sebagai berikut:
Wilayah nada slendro
Dari daftar di atas terlihat bahwa dalam sep- erangkat gamelan laras slendro memiliki enam gembyangan 2, lima gembyang 3, lima gembyangan 5, lima gembyangan 6, dan lima gembyangan 1.
Wilayah nada laras pelog
Laras pelog memiliki enam gembyangan 2, lima gembyangan 3, lima gembyangan 5, lima gembyangan 6, lima gembyangan 7 dan lima gembyangan 1. Pada laras pelog terdapat nada 4, akan tetapi tidak se- mua instrumen memiliki hanya balungan, bonang, bonang penerus, slenthem. Menurut pandangan Sri Hastanto nada 4 ini bukan nada pokok, karena dalam praktiknya nada 4 banyak digunakan sebagai nada alternatiif. Keterangan lebih lanjut tentang fungsi nada papat dapat di baca dalam penelitian Sri Hastanto yang berjudul ngeng dan reng . Menurut panggiyo proses melaras gamelan diutamakan ricikan memiliki wilayah gembyang yang berbeda-beda, diantaranyai gender, saron, dan peking. Hal ini  guna mewadahi wilayah nada dalam satu set gamelan. lebih lanjut sarno menam- bahkan bahwa dalam melaras gamelan idealnya diawali dari gender kemudian bonang dan bonang penerus. Ke tiga instrumen tersebut memiliki wilayah nada yang luas dan hampir mewadahi seluruh wilayah nada satu set gamelan. di samping itu ke tiga instrumen tersebut juga memiliki 4 level gembyangan. Menurut sarno dalam membuat gem- byangan ada beberapa hal yang perlu diperhatikan. Untuk gembyang nem 6 ke bawah yakni gembyang e,t,y,1,2,3,5,6 dibuat pleng sedangkan gem- byangan !,@,# lebih tinggi dani gembyangan $,%
Vol. 13 No. 2, Desember 2018
^ ke atas dibuat pleng (tidak ngombak). (keterangan lebih lanjut akan dibahas pada sub bab ngembat). Adapun beberapa instrumen yang memiliki gemby- angan di atas !,@,# yakni instrumen saron barung, peking, gender penerus, bonang barung, bonang penerus, gambang, siter.
Tahapan selanjutnya adalah melaras instrumen lain dengan mengacu pada larasan gender, bonang, dan bonang penerus. diawali dari melaras balungan yakni demung, saron, dan peking dengan mengacu pada gender, dan bonang penerus.  Slenthem, kenong, gambang yang terwadahi oleh gender dengan saron. Kempul mengacu pada slenthem. Kenong menggunakan demung karena terdapat nada 7 dan 1.
Dalam pelarasan gamelan, pemahaman tentang kesetaraan nada pada wilayah nada yang sama ini terdapat 2 pendapat yang berbeda. Terdapat pen- dapat bahwa pada tiap instrumen meski diwilayah nada yang sama dapat dilaras berbeda. Salah satu contoh nada Nem gembyang atas pada ricikan slenthem dilaras lebih rendah dari pada nada nem pada gender. Demikian halnya suwukan nem dilaras lebih rendah dari pada nem gembyang bawah bawah pada ricikan slenthem. Menurut suraji perbedaan nada setiap instrumen tersebut dapat memuncul- kan karakter tiap instrumen. Sehingga gamelan saat dimainkan tidak perlu dipukul terlalu keras. Di sisi lain selisih nada tersebut ketika dibunyikan bersama-sama akan menghasilkan ombak suara yang dapat memberikan rasa musikal tersendiri.
Sarno memiliki pendapat bahwa pada wilayah nada yang sama nada lebih enak dibuat pleng . Teru- tama pada slenthem, demung, saron dan suwukan. Khusus untuk suwukan 1 slendro dapat dibuat lebih besar sedikit karena dalam penggunaannya suwukan 1 slendro juga digunakan untuk suwukan barang. Pendapat ini berdasarkan pada pemahaman bahwa instrumen balungan dan suwukan berperan nyelehi wiledan (akhir dari lagu) dari ricikan garap. Akhir dari lagu tersebut ( seleh ) apa bila suara tidak pleng (ngombak) terasa tidak enak. (Disarikan dari pendapat Suraji dan Sarno pada beberapa kali wawancara)
Dua pendapat di atas saling bertolak belakang. Suraji lebih senang dengan adanya ombak suara pada ricikan slenthem dam juga suwukan, akan tetapi Sarno cenderung pada larasan pleng pada instrumen-instrumen yang bertugas nyelehi wiledan . Dua pendapat ini memiliki kekuatan masing-mas- ing dan tidak perlu untuk mencari titik temunya.
Keberagaman ini merupakan salah satu kekayaan larasan gamelan jawa yang harus dijaga.
4.2 Melaras Ricikan . Ricikan gamelan berdasarkan bentuknya dapat dipilahkan menjadi dua, yakni ricikan ber- bentuk bilah dan ricikan berbentuk pencon. Bentuk yang berbeda ini menghasilkan warna suara yang berbeda pula. Disamping itu juga perbedaan bentuk tersebut juga  berpengaruh terhadap sistem getar dalam memproduksi suara. Perbedaan bentuk dan sistem getar tersebut menuntun pelaras un- tuk memberikan perlakuan yang berbeda untuk masing-masing instrumen. Pada penelitian ini tidak akan meneliti proses pelarasan semua instrumen gamelan. penelitian difokuskan pada tehnik dan proses pelarasan gong dan gender. Dipilihnya dua instrumen tersebut berdasarkan persamaan tehnik melaras dan sistem getar instrumen. Gong yang terdiri dari kempul, suwukan dan gong gede me- wakili instrumen berbentuk pencon, karena gong dipandang memiliki sistem getar yang paling rumit diantara semua jenis instrumen berbentuk pencon.
Gender merupakan instrumen berbentuk bilah yang dalam sistem produksi suaranya me- madukan antara bilah sebagai sumber bunyi dan juga tabung berbentuk silider sebagai resonator (penguat seuara). Menarik untuk melihat proses pelarasan gender karena terdapat hubungan antara bilah dengan resonator penguat suara. Dua unsur ini tentu terdapat proses pelarasan sehingga dapat menghasilkan suara yang diinginkan. Dengan melihat kompleksitas pelarasan gender dipandang dapat mewakili proses pelarasan bilah pada ricikan gamelan.

## a. Melaras Gender
Ricikan bilah pada perangkat gamelan jawa teridiri dari gender barung, gender penerus, gam- bang, slenthem, demung, saron barung, dan saron penerus. Dari sekian intrumen tersebut gambang, demung ,saron barung, dan saron penerus memiliki resonator yang menjadi satu. Sedangkan gender barung, gender penerus dan slenthem miliki reso- nator perbilah yang terletak dibawah setiap bilah. Bilah di sini difungsikan sebagai sumber getar yang menghasilkan frequensi yang kemudian diperkuat oleh tabung resonator. Terdapat hubungan yang signifikan anatara bilah dengan tabung resonator karena pada prinsipnya tabung resonator dapat berfungsi dengan maksimal apabila sumber suara
dengan tabung resonator memiliki frequensi yang sama. AL. Suwardi menyatakan Frequensi  bilah dipengaruhi tegang lentur bilah, sedangkan untuk frequensi tabung di pengaruhi kedalaman tabung dan ukuran lebar mulut tabung. (Disampaikan pada perkuliahan matakuliah organologi akustika I). Adapun proses pelarasan gender dapat dijabarkan sebagai berikut:

## a.1 Melaras bilah
Meleras gender pada umumnya dilakukan pertama pada urutan kerja pelarasan gamelan ka- rena biasanya digunakan untuk membuat babonan (induk) laras. (proses mbabon telah dibahas pada sub bab mbabon ). Bagi yang belum mempunyai gamelan satu perangkat biasanya pertama kali memiliki gender terlebih dahulu.
Sebelum dilaras terlebih dahulu mendeteksi nada gender dengan cara dimainkan terlebih da- hulu. Kemudian bilah gender di tinting (dipukul) satu persatu guna memastikan pergesaran nada. pada umumnya pergeseran nada bergerak semakin kecil, karena karakter dari tembaga perunggu se- makin lama nadanya akan berubah semakin tinggi. 4 Untuk mendeteksi seberapa besar pergeseran nada tersebut pelaras akan memukul bilah pada satu gembyangan. Apa bila gembyangan tersebut ter- jadi ombak nada yang tidak diinginkan pertanda terjadi pergesaran nada dan bilah tersebut perlu untuk dilaras.
Setelah didapatkan bilah yang dilaras kemudian mendeteksi seberapa banyak perseran nadanya dengan menggunakan malam ataupun tanah liat yang ditempelkan di bagian tengah atau pinggir bilah. Tujuan ditempel bilah tersebut guna menurunkan frequensi bilah. Semakin banyak malam yang ditempelkan maka nada akan semakin rendah. Pelaras kemudian mencoba bilah tersebut dengan mengurutkan dua atau tiga nada di samp- ingnya sekaligus gembyang nadanya. Proses ini dilakukan berulang-ulang sampai mendapatkan frequensi yang diinginkan.
Gambar 1. Mengurutkan nada dengan menggunakan tanah liat.  Foto: Risnandar
Bilah yang dilaras selanjutnya di kerok (ditipiskan) pada bagian dalamnya dengan meng- gunakan kikir atau mesin gerenda.  Menurut AL Suwardi Dalam proses menipiskan bilah tersebut perlu memahami sifat dari instrumen berbentuk bilah. Tinggi rendah frequensi bilah ditentukan oleh ketegangan dan kelenturan bilah tersebut. Semakin tinggi nadanya berarti bilah semakin tegang sehing- ga bilah bergetar semakin cepat. Guna melenturkan bilah pelaras perlu menipiskan bagian tengah bilah dan untuk menegangkan ditipiskan pada bagian pinggir bilah.
Gambar 2. kiri merendahkan nada dengan mengeruk bagian tengah bilah, kanan meninggikan nada dengan mengeruk bagian tepi bilah Foto : Risnandar Bilah yang telah telah seles ai selanjutnya ditaruh diatas gender untuk kemudian dicoba satu persatu. Dalam proses mencoba satu persatu tersebut pelaras selalu memperhitungkan kesesuaian jangkah den- gan nada disampingnya dan juga gembyangannya . Proses ini berjalan sampai semua nada terselesaikan.

## a.2 Melaras Bumbung
Bumbung merupakan tabung berbentuk silinder yang terbuka bagian atasnya. Bumbung gender pada zaman dahulu terbuat dari kayu dan bambu, sekarang bumbung umumnya terbuat dari logam seng atau kuningan. Bumbung terle- tak dibawah bilah gender yang berfungsi sebagai resonator atau penguat bunyi. Menurut Al. Suwardi bumbung gender dapat berfungsi secara maksimal apabila frequensi bilah sama dengan frequensi ron- gga udara dalam bumbung. Dengan adanya dua
Vol. 13 No. 2, Desember 2018
frequensi yang sama tersebut maka getaran yang dihasilkan bilah akan menggetarkan rongga udara dalam tabung sehingga suara akan menjadi lebih keras. (Disampaikan pada perkuliahan Akustika). Berdasarkan pemahaman pelarasan bumbung gen- der dapat dijelaskan sebagai berikut: bumbung yang berbentuk tabung silender ba- gian atas terbuka dapat disebut mulut tabung dan tertutup pada bagian bawahnya. Mulut tabung ini berfungsi untuk memasukkan frequensi kedalam tubuh tabung. Mulut tabung ini berfariasi, nada # sampai nada y terbuka secara utuh sedangkan dari nada t samapai dengan 6 gembyang terendah terdapat penyekat. Sekat tersebut berfungsi sebagai pengatur frequensi, semakin kecil mulut tabung makan frequensi akan semakin rendah . Besar kecil frequensi dalam tabung resona- tor di samping dipengaruhi  lebar mulut tabung juga dipengaruhi oleh ke dalaman tabung resona- tor. Semakin dalam dan besar rongga tabung maka frequensi akan semakin rendah. Untuk mengatur kedalaman tabung pada bagian bawah resonator di- beri penutup. Prinsip yang digunakan oleh pelaras adalah semakin dalam tabung maka bunyi akan semakin rendah. Oleh karenanya pada ricikan gen- der dapat dilihat bahwa penutup tabung semakin rendah nadanya maka penutup juga semakin ke bawah.
Gambar 3. Kiri Menyesuaikan frequensi bilah dengan tabung, kanan mengatur kedalaman tabung
b. Melaras gong.
Gong merupakan ricikan terbesar dibanding- kan ricikan berbentuk pencon lainnya. Gong dapat dipilah menjadi tiga, yakni kempul, suwukan, dan gong ageng (besar) gong ageng dalam penelitian disebut gong. untuk mendukung pada penjelasan
tehnik pelarasan pada instrumen gong perlu dis- ebutkan bagian-bagian dari instrumen gong.

## Gambar 4 Bagian-bagian pada gong
Bagian-bagian pada instrumen gong tersebut memiliki fungsi masing-masing terkait dengan produksi suara. Pencu adalah bagian yang dipukul saat gong dibunyikan merupakan bagian sumber getaran. Rai adalah bagian yang bergetar dan men- gahasilkan suara. Ria merupakan temapat yang san- gat penting dalam mengatur frequensi suara gong. pasu secara kasat mata terlihat sebagai pembatas antara rai bagian dalam dan rai bagian luar meru- pakan penyekat yang berfungsi sebagai pembagi ketegangan rai. Dengan adanya pasu instrumen gong dapat memproduksi suara panjang dan jenih. Dalam pelarasan rai merupakan   tempat terpent- ing untuk diatur ketegangannya. Berikut dijelaskan proses pelarasan kempul, suwukan, dan gong.

## b.1 Melaras kempul b.1.1 Metak
Metak merupakan proses awal dari proses pelarasan kempul. Metak merupakan proses meratakan rai, mengatur ketegangan rai dan juga menekan permukaan rai bagian luar supaya lebih rendah dibandingkan dari rai bagian dalam.
Gambar 5 Kiri Palu Gepeng, kanan Palu Dedeg
Risnandar: Pelarasan Gamelan Jawa
Peralatan yang diggunakan berupa: 1. palu yakni palu dedeg 2. palu gepeng
3. balok kayu dengan panjang 7 meter dan diameter
30 cm yang pada bagian ujung kayu dikaitkan dengan balok kayu dengan ketinggian kurang lebih 80 cm
4. pelandes papan kayu yang pada bagian tengah dilubangi dengan diameter 30 untuk meletak- kan pencu. Jika tidak papan kayu maka tanah dibawah balok kayu dilubangi melubangi sebagai tempat menaruh.
5. Batang besi dengan diamater 10 cm, panjang 50 cm.
Gambar 6. kiri metak dari luar, kanan metak dari dalam Foto: Risnandar
Adapun tahapan pengerjaan petakan sebagai berikut: Tahap awal adalah meratakan dan menga- tur ketegangan rai bagian dalam dan rai bagian luar. Kempul diletakkan secara tengkurap atau terlentang kemudian dari atas  ditaruh besi dengan panjang kurang lebih 50 cm yang diposisikan secara berdiri. Besi tersebut dari atas ditekan menggunakan balok kayu dengan diberi beban tiga sampai dengan lima orang dewasa (kuranng lebih 180kg-300kg) dengan cara duduk di atas balok kayu. Selanjutnya batang besi yang menekan rai kempul menjadi acuan untuk memalu.  Proses petak ini berguna untuk mengatur ketegangan rai bagian luar yang berguna untuk mendapatkan dasar suara kempul.
Tahap selanjutnya adalah merendahkan rai bagian luar dengan cara yang sama dengan proses di atas. Akan tetapi pada proses ini tekanan batang besi yang ditekan dengan balok dan intensitas pukulan palu lebih diperkuat. Merendahkan rai bagian luar ini berguna untuk mendapatkan suara menggaung atau memperpanjang resonansi suara kempul.

## b.1.2 Mendapatkan Suara Dasar
Mendapatkan suara dasar yakni proses menga- tur ketegangan rai bagian dalam. Adapun peralatan yang digunakan : palu mendak, palu gepeng, dan tanah liat atau malam. Palu mendak untuk me- mukul rai kempul dari bagian atas sedangkan palu gepeng digunakan untuk utuk daerah pasu.
Gambar 7. Kiri Tanah liat ditempel di pencu, tengah tempat yang dipukul, kanan tempat yang ditempel tanah liat dan dipukul.
Rangkaian urutan proses pengerjaan diawali dengan menempel satu kepal tanah liat pada bagian pencon bagian dalam.  Kempul dibunyikan, apabila bunyi menjadi nyaring maka rai bagian dalam dekat dengan pencu perlu dikendoni (dikurangi ketegan- gannya) dengan cara dipalu pada rai bagian dalam dekat dekat pencu. Pada tahap ini apabila pencu diberi tanah liat belum mendapatkan suara jernih maka bagian yang perlu diberi tanah liat dipindah pada  pada rai bagian dalam dekat dengan pasu, kemudian pada titik tempat tanah liat tersebut dipalu guna mengurangi ketegangannya.

## b.1.3 Mengatur Tinggi Rendah Suara
Tinggi dan rendah suara pada dasarnya dida- pat dengan mengatur tingkat ketegangan pada rai bagian dalam. Semakin tegang akan menghasilkan frequensi yang semakin tinggi, sedangkan untuk merendahkan dengan mengurangi ketegangan- nya. Pada ricikan kempul terdapat dua tahapan yang mempengaruhi tinggi rendah frequensi suara, yakni proses menghaluskan dan proses mengatur ketegangan rai bagian dalam.
Alat yang diperlukan dalam proses mengatur tinggi rendah suara sebagai berikut:
1. Mesin Gerenda
2. Kikir
3. Pasah tembaga 4. Palu mendak 5. Palu gepeng

## Vol. 13 No. 2, Desember 2018

## 6. Amplas halus

## 7. Air yang dialirkan melalui selang kecil
Gambar 8. Proses menghaluskan permukaan kempul Foto: Risnandar
Menghaluskan permukaan kempul merupa- kan proses mengikis lapisan luar dengan sampai mendapatkan warna kuning dan halus. Pertama permukaan kempul digerenda secara menyeluruh, selanjutnya dikikir, dipasah dan terakhir diamplas dengan amplas halus. Pada proses menghaluskan tersebut secara otomatis mengurangi ketebalan per- mukaan kempul. Hal ini secara otomatis nada akan menjadi besar dari sebelumnya. Oleh karenanya pengrajin harus mempu mengatur ketabalan rai karena kalau terlalu tebal suaranya akan budeg dan kalau terlalu tipis suaranya kurang jernih.
Tahapan selanjutnya yakni mengatur ket- egangan rai guna mendapatkan frequensi yang diinginkan. Tahapan ini dimulai dengan mengatur ketegangan rai bagian dalam. Menata ketegangan rai bagian ini dilakukan dari dalam kempul. Diawali dari daerah dekat pasu bergerser sacara berkeliling secara penuh. Setelah mendapatkan nada yang di- inginkan menjadi acuan dalam menata ketegangan rai bagian luar. dalam mlaras kempul ini frequensi pada rai bagian dalam harus sama dengan rai ba- gian luar.
Dalam melaras kempul ataupun gamelan yang memiliki bentuk pencon terdapat salah satu pemahaman dalam meninggikan dan merendahkan frequensi/nada. untuk meninggikan nada daerah yang dipukul adalah bagian rai dipukul dari dalam pada daerah tengah-tengah rai atau dipukul daerah dekat pencu atau dekat pasu dipukul dari luar. sedanngkan untuk merendahkan dipukul daerah tengah rai dipukul dari luar.
c. Melaras Suwukan
Suwukan merupakan instrumen seperti kem- pul akantetapi memiliki bentuk yang lebih besar, suara yang lebih rendah, serta suara memiliki om- bak. Dalam pelarasan suwukan proses awal sampai dengan proses menghasilkan suara dasar secara
umum sama tehnik pelarasan kempul. Hal yang ber- beda adalah pada saat menata frequensi rai. Kalau pada kempul rai baigian lur dan rai bagian dalam mimiliki frequensi sama, pada suwukan kedua rai memiliki frequensi yang berbeda. Perbedaan freq- uensi inilah yang pada akhirnya membentuk gaung atau gema. Gamelan jawa pada umumnya memiliki suwukan laras slendro = 2,1,6 dan laras pelog 2,1,7. Menurut sarno larasan suwukan gamelan gaya surakarta idiealnya suwukan nada 2 (ro), 1 (ji), dan 7 (pi) tidak bergema atau bisa bergema satu kali dengan jarak getar jarang. Untuk suwukan nada 6 (nem) bergema sebanyak enam kali dengan jarak getar yang rapat.
Menurut AL Suwardi ombak suara dihasilkan dari dua frequensi yang berbeda berbunyi secara bersamaan. Perbedaan frequensi ini semakin jauh maka menghasilkan ombak suara semakin cepat. Ombak suara yang dihasilkan oleh ricikan suwukan tersebut merupakan hasil dari bunyi dua frequensi yang dihasilkan dari rai baian luar dengan rai ba- gian dalam. Dalam pelarasannya rai bagian dalam dilaras sedikit tinggi dari pada rai bagian luar.
Adapun proses pelarasan suwukan sebagai berikut. Tahap awal adalah dengan menata ket- egangan rai bagian luar dan rai bagian dalam guna mendapatkan dasar suara. Tahap berikutnya mencari nada yang diinginkan. Proses dimulai dari rai bagian dalam, kemudian dilanjutkan rai bagian luar. Pada tahapan ini, nada ke dua rai dibuat sama sehingga belum terjadi ombak. Tahap berikutnya adalah membuat ombak suara dengan meninggikan rai bagian dalam.

## d. Melaras Gong
Untuk pelarasan gong secara umum sama den- gan tehnik pelarasan suwukan. Hal yang berbeda pada proses melaras gong adalah durasi ombak suara yang berjumlah antara enam sampai dengan delapan kali. Sama seperti halnya larasan suwukan, ombak suara ini dihasilkan dari perbedaan nada rai bagian dalam dengan rai bagian luar. Dalam mem- buat ombak terdapat dua cara yakni dengan meren- dahkan rai bagian luar dan meninggikan rai bagian dalam. cara yang pertama yakni merendahkan rai bagian luar ini kurang menguntungkan karena su- ara bisa menjadi nggembor (cacat). Sedangkan cara meninggikan rai bagian dalam lebih menguntung- kan. Karena dengan ditinggikan rai  bagian dalam berarti permukaan rai semakin tegang, sehingga suara yang dihasilkan semakin panjang.

## 5. KESIMPULAN
Penelitian pelarasan gamelan ini pada dasarnya ingin melihat berbagai problematika yanng terdapat pada pelarasan gamelan. Dewasa ini sistem rege- narasi dan juga transfer ilmu pelarasan gamelan be- lum berjalan dengan baik. Dikhawatirkan keahlian melaras gamelan akan semakin mengalami distorsi seiring dengan meninggalnya para empu pelaras gamelan.  Dengan didokumenkannya proses pelar- asan ini sedikit banyak memberikan kontribusi pada menjaga keberlanjutan transfer knowlage keilmuwan pelarasan gamelan
Tehnik pelarasan gamelan secara umum dapat dikelompokkan menjadi dua jenis, yakni pelar- asan bilah dan pelarasan pencon. Pada ricikan berbentuk bilah pada dasarnya tinggi rendah nada dipengaruhi oleh tegang dan lentur bilah. Untuk melenturkan bilah adalah dengan mengeruk bagian tengah dan menegangkan bilah dengan mengeruk bagian samping. Pada instrumen pencon, untuk mengatur tinggi rendah nada terletak pada ket- egangan rai. Semakin tegang rai maka nada akan semakin tinggi.
Embat pada larasan gamelan merupakan hal yang  fital  dalam  pembentukan  karakter  larasan gamelan. Bagi pelaras bukan pekerjaan mudah dalam menentukan embat. Laku spiritual meru- pakan salah satu cara bagi pelaras untuk menin- gkatkan konsentrasi dan sekaligus memperkuat keyakinan terhadap pekerjaan yang berat tersebut. Dalam menentukan embat pelaras dipengaruhi oleh berbagai faktor.  Faktor tersebut dapat diklasi- fikasaikan  menanjadi  faktor  internal  dan  faktor eksternal. Faktor internal meliputi karakter pelaras, situasi psikologis pelaras, dan juga bekal keseni- manan yang dimilikinya. Faktor eksternal meliputi lingkungan, fungsi gamelan, dan juga keinginan dari pemesan gamelan.
Demikian penelitian ini dapat dilakukan. Hasil dari penelitian ini masih jauh dari kata sem- purna. Setalah menyelesaikan penelitian ini penulis mendapatkan berbagai pertanyaan yang memberi- kan inspirasi pada penelitian-penelitian selanjutnya.
Catatan Akhir 1 ( https://id-id.facebook.com/notes/bram-palgunadi/ nada-gamelan-jawa-yang-ajaib/477567258936194/ ). 2 ( Disarikan dari pendapat pengrawit-pengrawit di Surakarta dan sekitarnya ) 3 Wawancara panggio 25-05-2-16 di ISI Surakarta
dipastikan terjadi kerusakan pada bilah tersebut. Bilah tersebut retak atau proses penempaan tidak maksimal sehingga terdapat rongga pada bilah.

## 6. KEPUSTAKAAN
Ahimsa Putra, H.S. Strukturalisme Levi­strauss: Mi - tos dan Karya Sastra. Yogyakarta: Galang Press Yogyakarta, 2001.
Ahimsa-Putra, H.S. “Wacana Seni Dalam An- tropologi Budaya: Tekstual, Kontekstual dan Post-Modernistis” dalam Ketika  Orang  Jawa Nyeni. Yogyakarta: Galang Press, 1999.
Martopangrawit.  Pengetahuan Karawitan. Sura- karta: ASKI, 1972.
Pradjapangrawit. Serat  Sujarah  Utawi  Riwayating Gamelan: Wedhapradangga (Serat Saking Gotek). Surakarta: STSI Press,1990.
________. Bothèkan Karawitan I . Jakarta: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia, 2002.
Sri Hastanto. Ngeng dan Reng: persandingan sistem pe larasan gamelan ageng Jawa dan kebyar Bali.
Warsadiningrat. Serat Sesorah Gamelan . Surakarta, 1920.

## Webtografi
htt ps:/ / id-id.faceb ook .com/ not es/ b ram- palgunadi/nada-gamelan-jawa-yang- ajaib/477567258936194/

## Narasumber
Al. Suwardi 65 tahun, Dosen Jurusan Karawitan ISI Surakarta
Panggiyo 64 tahun, Dosen Jurusan Karawitan ISI
Surakarta
Sarno 63 tahun, Pengrajin Gamelan Desa Sem- pukurep, Kecamatan Sidoharjo, Kabupaten wonogiri.
Suraji 55 tahun, Dosen Jurusan Karawitan ISI Surakarta
Tarno 45 tahun, Pengrajin gamelan dari Bekonang