PELATIHAN BAGI PENGRAJIN KONVEKSI PASAR MINGGU MENGGUNAKAN PENDEKATAN PROSES KREATIF DESAIN ARSITEKTURAL
Denny Husin 1 , Mieke Choandi 2 dan Rio Sanjaya 3
1 Jurusan Teknik Arsitektur, Universitas Tarumanagara Jakarta Email: denny_husin@yahoo.com
2 Jurusan Teknik Arsitektur, Universitas Tarumanagara Jakarta
Email: mieke@ft.untar.ac.id
3 Jurusan Teknik Arsitektur, Universitas Tarumanagara Jakarta
Email: rio.snjy@gmail.com

## ABSTRACT
Pasar Minggu artisans group need to provide additional knowledge and improve their design and application skills, in relation to the need of artisans communities for additional training and income in the future. This need has become an urgent need due to development of technology and increasing competition in the city of Jakarta. Realizing this, the group  welcomed  the  community  service  as  a  continuation  of  the  Lawang  Gallery  'Understanding  body  workshop, Department of Architecture Tarumanagara University in 2014 which examines the relationship between Architecture and Fashion, stating the importance of involvement, potential and problems of craftsmen in Indonesia, and the fact that  they  need  additional  training  to  better  compete  with  other  regional  craftsmen.  Using  descriptive  qualitative methods, this paper explains how to apply architectural fashion theory to textile crafts. The management of the Pasar Minggu textile crafts community lacks facilities for craftsmen to improve their skills and income, however this activity will potentially improve their skill so that they can better follow the development of more complex fashion, especially those related to architectural technology and software.
Keywords : fashion, architecture, textile, craftsman

## ABSTRAK
Kelompok pengrajin Pasar Minggu membutuhkan memberikan tambahan pengetahuan dan peningkatan keterampilan rancangan dan aplikasinya, berkenaan dengan komunitas pengrajin yang membutuhkan tambahan keterampilan dan pendapatan di masa mendatang. Kebutuhan ini menjadi kebutuhan mendesak karena arus perkembangan jaman dan kompetisi di kota Jakarta yang makin pelik. Terdesak dengan keadaan kelompok ini menerima dengan tangan terbuka kegiatan pengabdian kepada masyarakat sebagai kelanjutan wokshop ‘Understanding body’ Galeri Lawang, Jurusan Arsitektur Universitas Tarumanagara pada tahun 2014 mengangkat hubungan Arsitektur dan Fashion menyatakan pentingnya  keterlibatan,  potensi  dan  masalah  pengrajin  di  Indonesia,  dan  kondisi  mereka  yang  membutuhkan keterampilan tambahan sehingga lebih dapat berkompetisi dengan pengrajin daerah lain. Dengan metode kualitatif deskriptif, menerangkan cara penerapan teori fashion arsitektur untuk diterapkan pada kreasi fabrik atau kain. Pihak pengurus komunitas pengrajin tekstil Pasar Minggu kekurangan fasilitas bagi para pengrajin untuk meningkatkan keterampilan dan penghasilan mereka, kegiatan ini akan berpotensi menambah wawasan mereka agar lebih dapat mengikuti  perkembangan  fashion  yang  lebih  kompleks,  terutama  yang  berkaitan  dengan  teknologi  dan  software arsitektural.
Kata kunci : fashion , arsitektur, tektil, pengrajin

## 1. PENDAHULUAN
Kegiatan  pengabdian  pada  masyarakat  ini  merupakan  respon  terhadap  permintaan  kelompok pengrajin Pasar Minggu untuk memberikan tambahan pengetahuan dan peningkatan keterampilan rancangan dan aplikasinya, berkenaan dengan komunitas pengrajin yang membutuhkan tambahan keterampilan  dan  pendapatan  di  masa  mendatang.  Galeri  Lawang,  Departemen  Arsitektur
Universitas Tarumanagara pada tahun 2014 menyelenggarakan wokshop ‘ Understanding  body ’ dengan  mengangkat  hubungan  Arsitektur  dan  fashion.  Dengan  mengundang  perancang  busana terkemuka Didiet Maulana dari Tenun Ikat Indonesia dan Christiana Erika dari Mel Ahyar Couture bekerja sama dengan pengrajin mereka menampilkan karya - karya demi memberikan jawaban- jawaban  atas  pertanyaan  tentang  kotribusi  dalam  fashion  dalam  penerapan  pola  geometris  dan tektonik pada konstruksi dan fabrikasi fashion architecture sejak keduanya menempuh pendidikan arsitektur  dan  mengaplikasi  arsitektur  di  dunia  fashion  dengan  memberdayakan  pengrajin  kain, penjahit lokal Pasar Minggu, Jakarta Selatan ((https://understandingbody.wordpress .com/workshop/)
Dalam  kuliah  dan  workshop  tersebut  mereka  menyatakan  keterlibatan,  potensi  dan  masalah pengrajin di Indonesia, dan kondisi mereka yang membutuhkan keterampilan tambahan sehingga lebih dapat berkompetisi dengan pengrajin daerah lain. Ketatnya kompetisi pasar dan tuntutan para perancang mode Indonesia yang banyak berkarya di daerah Jakarta Selatan tersebut, mendorong keinginan  mereka  untuk  melayangkan  permohonan  keterlibatan  institusi  pendidikan  untuk sekiranya dapat memberikan tambahan wawasan akademik baik berupa teknik maupun cara baru bagi  para  pengrajin  untuk  meningkatkan  kualitas  produk  yang  mereka  hasilkan.  Komunitas pengrajin  tekstil  Pasar  Minggu  dengan  tangan  terbuka    setuju  untuk  mendukung  kegiatan pengabdian masyarakat dan menerima usulan alternatif pembelajaran pembuatan gambar desain maupun  alternatif  teknik  manipulasi  kreatif  fabrik  arsitektur  demi  meningkatkan  keterampilan mereka.
Pihak  pengurus  komunitas  pengrajin  tekstil  Pasar  Minggu  menjelaskan  bahwa  lingkungan eksisting  kekurangan  fasilitas  bagi  para  pengrajin  meningkatkan  keterampilan  dan  penghasilan mereka,  kegiatan  ini  akan  berpotensi  menambah  wawasan  mereka  agar  lebih  dapat  mengikuti perkembangan  fashion  yang  lebih  kompleks  dan  berjanji  untuk  bekerjasama  dengan  perancang untuk  meningkatkan  kinerja  mereka.  Sarana  yang  berhubungan  dengan  pendidikan  dan pengetahuan  masih  menjadi  harapan  utama  untuk  meningkatkan  kemampuan  intelektual  dan keterampilan pengrajin sekaligus meningkatkan nilai kebersamaan. Sesungguhnya, sudah terdapat perancang  –  perancang  busana  yang  memberikan  pekerjaan  dan  tambahan  penghasilan,  namun masih sangat langka bagi akademisi yang berdedikasi memberikan wawasan pengetahuan dalam menjembatani  keterampilan  ilmu fashion dan architecture .  Sebelumnya  beberapa  perancang busana  telah  mencoba  menjembatani  dan  mengaktualisasi  diri  dengan  melakukan  wawancara, kunjungan  dan  komunikasi  design  yang  berwawasan  partisipasi  masyarakat.  Namun  demikian proses kreatif desain fashion sering kali melahirkan gagasan yang diadopsi dari trend luar negeri atau  sekedar  mengambil  konsep  metafora,  sehingga  kedalamannya  perlu  dipertanyakan  untuk menghasilkan cara dan proses yang lebih kreatif. Atas dasar itu, pengrajin terbuka dan lebih siap menerima arahan bagi alternatif teknik manipulasi fabrik arsitektur untuk memberikan pengayaan yang  berguna  tidak  saja  bagi  pengrajin  sendiri  namun  jua  bagi  perancang  busana  maupun akademisi arsitektur Universitas Tarumanagara. Percobaan fabrikasi arsitektural pernah dilakukan secara  sederhana  sebelumnya,  pernah  melalui  fase  pelatihan  awal  percobaan  dan  uji  coba lapangan, namun demikian belum pernah melibatkan kompleksitas dan kerjasama lintas disiplin, umumnya hanya berhenti pada kaidah umum. Komunitas pengrajin tekstil dan penjahit di Pasar Minggu  berharap  bahwa  universitas  dapat  mendukung  dan  memperkaya  kompleksitas  fabrikasi arsitektural    agar  memupuk  potensi  lebih  luas  untuk  bekerjasama  dengan  perancang  busana maupun arsitek di masa depan. Atas alasan tersebut, maka tim pengabdian masyarakat Universitas Tarumanagara berinisiatif untuk membantu menyukseskan kegiatan ini sebagai bentuk pengabdian masyarakat.
Salah satu  tugas  Tridarma Perguruan Tinggi  ialah untuk  memberikan bantuan pada masyarakat yang  terkait  dengan  penerapan  ilmu  sebagai  wujud  CSR-nya  Perguruan  Tinggi.  Masyarakat melalui  lembaga  atau  institusi  pun  bisa  mengajukan  permohonan  bantuan  keilmuan  kepada Perguruan Tinggi. Oleh karena itu, berdasarkan urun rembuk yang telah dilakukan, pelatihan bagi pengrajin  konveksi  Pasar  Minggu,  menggunakan  pendekatan  proses  kreatif  desain  arsitektural patut ditindaklanjuti.
Arsitektur Universitas Tarumanagara melalui program sarjananya, sebagai institusi yang memiliki kapasitas dalam desain arsitektur mendukung  permohonan bantuan tersebut.  Hal ini juga menjadi tugas  tridharma  perguruan  tinggi  dalam  bidang  pengabdian  pada  masyarakat,  termasuk  untuk memenuhi    akreditasi  program  studi  sarjana  yang  dinyatakan  oleh  Departemen  Pendidikan Nasional Badan Akreditasi Nasional Perguruan Tinggi 2008 pada butir ke 7.2 mengenai pelayanan masyarakat dosen dan mahasiswa.
Dalam usaha menyanggupi permintaan bantuan teknis tersebut di atas maka kami dari Program Sarjana  Jurusan  Arsitektur  Fakultas  Teknik  Universitas  Tarumanagara  membentuk  Tim  Desain “Pelatihan  bagi  Pengrajin  Konveksi  Pasar  Minggu,  Menggunakan  Pendekatan  Proses  Kreatif Desain Arsitektural’. Tim Pengabdian pada Masyarakat  yang terdiri  dari dosen dan mahasiswa bertugas untuk membuat gambar perencanaan dan perancangan arsitektural yang kemudian akan berikan,  dipublikasikan  dan  diteruskan  untuk  studi  lebih  lanjut  baik  melalui  media  ataupun pameran.

## Rumusan Masalah
1. Kemampuan dan pelatihan apa yang dapat meningkatkan ketrampilan kelompok pengrajin tekstil dan penjahit di Pasar Minggu?
2. Seperti apa proses kreatif arsitektural bisa membantu pengembangan Proses desain fashion bagi kelompok pengrajin tekstil dan penjahit di Pasar Minggu?

## Permasalahan Mitra
Bagi  komunitas  pengrajin  tekstil  Pasar  Minggu  yang  mayoritas  penduduknya  masi  berada  di lapisan ekonomi bawah dan kategori intelektual lebih rendah, pemilihan bahan cara implementasi maupun penyuluhan dan percontohan ini perlu dapat mudah diterima. Baik penggambaran maupun pemilihan  material  untuk  pembelajaran  sedapat  mungkin  familiar,  sosialisasinya  perlu mengindahkan bahasa yang lebih mudah dicerna dengan teknik penyampaian bergradasi sehingga menjadi tidak asing bagi penggunanya.
Arsitektur sebagai media rancangan berpotensi menjadi jembatan penggunaan elemen arsitektur sebagai  inspirasi  untuk  tekstil  ( fabric ),  hal  ini  dapat  menjadi  media  percobaan  bagi  aktivitas pembelajaran (Quiin, 2003). Kehadiran arsitektur sebagai ruang, tidak selalu harus berbentuk fisik permanen namun dapat berupa aktivitas ataupun bentukan fisik non-permanen, produk arsitektural tidak  selalu  dalam  bentuk  bangunan  namun  juga  pengisi  ataupun  representasi,  misalnya  dalam bentuk arsitektur yang dapat dikenakan ( portable/ mobile/ wearable architecture ) (Kiper, 2014). Arsitektur  yang  mengandung  sumber  informasi  budaya,  tektonik,  sejarah,  khazanah  etnik  dan kekuatan  politik  kota  yang  dapat  disalurkan  melalui  visual  maupun  verbal  (Chinwendu,  2014), bentuk modul, grid, geometris dalam desain arsitektur dijadikan pedoman dalam pembuatan pola dan struktur pakaian. Pengertian sebuah fashion achitecture sebagai hibrida (campuran) seringkali diinterpretasikan  secara  banal  ( superficial )  sebagai  penterjemahan  inspirasi  visual  arsitektur kenamaan  untuk  diaplikasi  sebagai  motif  pakaian  daripada  penterjemahan  yang  kompleks. Fashion  Architecture sebagai  cabang  ilmu  sudah  selayaknya  memberikan  tambahan  bentuk, volume,  siluet  yang  mengkoreksi  tubuh  manusia,  menyempurnakannya  atau  dapat  memberikan
tambahan nilai  guna baik fungsi  maupun berpotensi  memberikan kontribusi  kepada lingkungan sehingga nilai – nilai kehidupan menjadi lebih baik (Joy, 2012). Sebuah bentukan fisik menyatukan dua  displin  ilmu  dengan  kemampuan  ketukangan  maupun  pengrajin  dapat  menjadi  jembatan komunikasi. Baik bentuk rancangan maupun penterjemahannya perlu disesuaikan dengan kondisi maupun situasi yang ada agar efektif pelaksanaannya(Quinn, 2003).
Material tekstil sebagai bagian dari bahan bangunan arsitektural sering kali kurang di eksplorasi karena  sifatnya  yang  elastis  dan  terkesan  tidak  permanen  (Townsend  &  Orta).  Pengembangan tekstil menjadi produk yang lebih arsitektural dalam cabang ilmu fashion architecture di sisi yang lain  mengalami  kejenuhan  dan  cenderung  statis.  Keduanya  berpotensi  untuk  menghasilkan kolaborasi unik untuk menghasilkan bentukan arsitektural fisik yang dapat berguna dengan adanya alternatif  pengembangan  pakaian  sebagai  alternatif  teknik  dengan  menggunakan  pendekatan proses kreatif, baik untuk menghasilkan perspektif yang arsitektural sekaligus fashion di saat yang bersamaan  (Kiper,  2014).  Kemajuan  sebuah  bangsa  sangat  ditentukan  oleh  kualitas pendidikannya,  pengetahuan  dapat  menjadi  media  untuk  mencerdaskan  dan  memperluas pengetahuan warganya. Pengetahuan tidak hanya dapat diperoleh di institusi pendidikan formal namun dapat diperoleh secara informal baik melalui kursus, pelatihan maupun sumber – sumber informasi dan pengetahuan lain seperti program pengabdian masyarakat.

## 2. METODOLOGI
Dengan  menggunakan  hibrida  Fashion  Arsitektur  sebagai  dasar  teori,  menggabungkan  analogi arsitektur sebagai  pemolaan geometris  pada tekstil di  bidang fashion. Dengan metode kualitatif deskriptif, masalah dijabarkan dan diarahkan pada penyelesaian berupa alternatif solusi penerapan kreatif  pada  kain  dengan  metode  dan  pengetahuan  yang  di  dapat  dari  ilmu  fashion  arsitektur. Mengsinergikan  dua  bidang  ilmu  dan  mensaling-silangkan  ide  maupun  cara  maupun  alat  yang dipakai pada kedua bidang tersebut, dapat memberikan wawasan baru pada tukang sehingga lebih kaya  dan  beragam  ilmu  yang  didapat.  Proses  kreatif  dalam  mendesain  arsitektur  diterjemahkan melalui  pola  –  pola  pakaian,  seperti  misalnya  penggunaan  grid  sebagai  acuan  modul  dan komposisi;  parameter  berupa  angka  dan  verteks  untuk  membentuk  volume  3  dimensional  yang bersifat struktural pada fashion, termasuk penggunaan material – material dan alat yang sering kali familiar digunakan baik pada ruang maupun model untuk dikombinasikan dengan material tekstil misalnya akrilik, kaca, plastik, cermin dan alat lasercuting, sehingga memberikan keberanian bagi pengrajin untuk bereksperimentasi.

## Bahan Tekstil untuk Fabrikasi Arsitektural
Pemanfaat  bahan  –  bahan  yang  digunakan  di  bidang  fashion  namun  familiar  digunakan  dalam dunia arsitektur seperti wol, akrilik, kayu, metal, tekstil berpotensi untuk menjembatani inspirasi fashion design. Baik design dan aplikasi material dapat dimodifikasi sehingga dapat menjembatani keahlian  dan  ketrampilan  pengrajin  dalam  membuat creative  fabric .  Material  arsitektural  dapat dibentuk,  dijalin  dan  dipotong  secara  manual  dan/  ataupun  mesin,  dengan  mudah  dikombinasi dengan bahan yang sering digunakan oleh pengrajin tekstil yaitu tekstil itu sendiri. Keunikan dari kombinasi material dan teknik dari dua bidang design ini dapat menjadi inovasi dan terobosan baru khususnya bagi komunitas pengrajin tekstil dan penjahit di Pasar Minggu maupun dunia fashion dan akademisi.

## Prototipe
Prototipe  didasari  dengan  pemikiran  kemungkinan  remodeling,  modifikasi  dan  pemalihan (transformasi)  dengan  ukuran  yang  kecil  sehingga  mudah  untuk  dipelajari,  direplikasi  dan dimodifikasi oleh pengrajin. Prototipe dapat dibongkar pasang dan direka ulang sehingga dapat
dipelajari  untuk  regenerasi.  Dengan  tubuh  manusia  sebagai  parameter  ergonomis  untuk menyesuaikan  penalaran  para  pengrajin  tekstil  yang  terbiasa  dengan  manekin,  ataupun  tubuh manusia.  Prototipe  fabrikasi  ini  dapat  dikerjakan  di  rumah,  komunitas  dan  maupun  kantor perancang  busana  yg  bersedia  meminjamkan  tempatnya  dan  untuk  disimpan  sekiranya membutuhkan ruang penyimpanan.

## Partisipasi Masyarakat Pengrajin
Partisipasi  pengrajin  dimaksudkan  untuk  mendorong  rasa  ketertarikan  pengrajin  untuk mempelajari  teknik  aplikasi  baru  dan  mengembangkan  imajinasi  terhadap  kolaborasi  dengan bidang  lain.  Penekanan  pada  materialitas  dan  teknik  aplikasi  secara  langsung  dapat  diaplikasi maupun dikembangkan untuk pekerjaan sehari – hari. Pengrajin menjadi sadar akan pentingnya material, tektonik maupun cara penggunaan dan kolaborasi lintas disiplin dan memberi kotribusi portofolio di kedua bidang baik fashion maupun arsitektur sebagai sebuah eksperimentasi.

## Architecture vs Creative Fabric
Arsitektur dapat dijadikan inspirasi untuk menjembatani bidang ilmu fashion melalui pemikiran logis,  sistematis  dan  matematis  bertumpu  pada  tektonik  dan  ketukangan.  Dengan mengembangkan  teknologi  dan  pemikirian  ilmiah, lasercuting dan software digital  dapat mengakselerasi  dan  membuat  potongan  dan  jahitan  menjadi  lebih  presisi.  Draft  tampilan  dapat diprediksi melalui gambaran 2 dimensional dan 3 dimensional software autodesk sehingga proses kreatif dapat dituangkan sedekat mungkin dengan rencana melalui simulasi maya terlebih dahulu. Lebih jauh pengadaan teknologi lasercuting dan 3d printing membantu realisasi bentuk – bentuk fisik  yang sulit dihasilkan secara manual termasuk penggunaan material  – material lain sebagai kombinasi fashion dan arsitektur.

## Hasil Keluaran
Proses  pelatihan  dimulai  dengan  penjelasan  hubungan  fashion  dengan  arsitektur    dalam  bentuk dan struktur yang diimplementasikan melalui pola potongan geomnetris oleh fashion designer dan arsitek. Teori ini diterjemahkan oleh fashion designer melalui proses desain dan keluaran berupa sketsa  –  sketsa  studi  seperti  yang  terdapat  pada  sketsa  1.  Sketsa  1  didiskusikan  dengan  arsitek untuk  pemilihan material  dan potongan  yang arsitektur dilengkapi  dengan detail  pada sketsa 2. Sketsa 2 adalah sketsa yang difokuskan pada salah satu sample berupa atasan yang direncanakan volume dan struktur yang terbentuk karena karakteristik bahan. Melalui perencanaan dan diskusi terpilihlah bahan  yang  mewakili  karakteristik arsitektural  yakni  :  bahan  net,  difinishing dengan bisban dan opening-clossing berupa retsleting besi. Bahan lain yang dikombinasikan pada sketsa lainnya  semisal  gabardine  dan  semi-wool    didiskusikan  potensi  dan  kemungkinan  masalahnya ketika melalui proses pemotongan lasercuting sehingga dapat diantisipasi sekiranya terdapat hal- hal yang tidak diinginkan. Dari proses sketsa ini, di carilah sumber pustaka berupa pola pakaian sebelum dimodifikasi rancangan dan ditracing dengan alat digital.
Proses  pelatihan  dimulai  dengan  penjelasan  hubungan  fashion  dengan  arsitektur    dalam  bentuk dan struktur yang diimplementasikan melalui pola potongan geometris oleh fashion designer dan arsitek. Teori ini diterjemahkan oleh fashion designer melalui proses desain dan keluaran berupa sketsa  –  sketsa  studi  seperti  yang  terdapat  pada  sketsa  1.  Sketsa  1  didiskusikan  dengan  arsitek untuk pemilihan material dan potongan yang arsitektural dilengkapi dengan detail pada sketsa 2. Sketsa 2 adalah sketsa yang difokuskan pada salah satu sample berupa atasan yang direncanakan volume dan struktur yang terbentuk karena karakteristik bahan. Melalui perencanaan dan diskusi terpilihlah bahan  yang  mewakili  karakteristik arsitektural  yakni  :  bahan  net,  difinishing dengan bisban dan opening-clossing berupa retsleting besi. Bahan lain yang dikombinasikan pada sketsa lainnya  semisal  gabardine  dan  semi-wool    didiskusikan  potensi  dan  kemungkinan  masalahnya ketika melalui proses pemotongan lasercuting sehingga dapat diantisipasi sekiranya terdapat hal- hal yang tidak diinginkan. Dari proses sketsa ini, di carilah sumber pustaka berupa pola pakaian sebelum dimodifikasi rancangan dan ditracing dengan alat digital.
Gambar 2. Proses Sketsa Pakaian 2.
Gambar 3. Pola geometris yang ditracing dari modifikasi pustaka
Pada tahap ini kelompok pengrajin di Pasar Minggu diberikan pengarahan terkait pola geometri busana.  Adapun  pengarahan  tersebut  berisikan  penjelasan  terkait  beberapa  hal  penting  sebagai berikut:
 Hubungan pola geometri terhadap ruang gerak tubuh manusia dengan hasil akhir berupa konstruksi pola busana yang siap diproduksi.
 Kaitan pola  geometri  terhadap keseluruhan tampilan busana terhadap manusia/ pemakai sebagai subyek.
Pengrajin  dan  penjahit  yang  lebih  familiar  dengan  teknik  manual  diberikan  penjelasan  dan dibimbing  dalam  proses  digitalisasi.  Sketsa  manual  yang  sudah  dicocokkan  dengan  gambar pustaka  dimodifikasi  discan  dan  diinsert  ke  dalam  program  autodesk  cad  kemudian  dengan polyline menghasilkan potongan  pola –pola seperti contoh yang ditunjukkan pada gambar 3. Pola geometris yang sudah ditracing menjadi vertex pada software cad, dilanjutkan sebagai parameter pada mesin lasercut untuk dikemudian dipotong. Hasil keluaran yang hasilkan pada fase ini adalah pola-pola fabrik yang terpotong secara presisi. Potongan yang dihasilkan kemudian dijahit secara manual  oleh  penjahit,  untuk  menghasilkan  pakaian  siap  pakai.  Proses  menjahit  manual ditunjukkan oleh gambar 4 dibawah.
Gambar 4. Proses menjahit pola yang telah dipotong

## Gambar 5. Material Terpilih
Warna dan pattern yang demikian dipilih dengan alasan karena harganya yang cukup terjangkau. Dengan harapan bahwa nantinya setelah pelatihan ini selesai, kelompok pengrajin dapat memiliki kemampuan daya beli atas material dasar guna melanjutkan dan mengembangkan kreasi mereka sendiri.  Material,  detail  dan  aksesoris  terpilih  adalah  item  yang  sering  digunakan  penjahit  dan pengrajin sehingga mereka siap untuk melalukan produksi yang serupa dikemudian hari.
Gambar 6. Detail dan aksesoris terpilih
J
Gambar 8. Hasil Akhir Pengerjaan 1

## Gambar 8. Hasil Akhir Pengerjaan 2

## 3. KESIMPULAN DAN SARAN
Kegiatan  pengabdian  pada  masyarakat  ini  merupakan  respon  terhadap  permintaan  kelompok pengrajin Pasar Minggu untuk memberikan tambahan pengetahuan dan peningkatan keterampilan rancangan dan aplikasinya, berkenaan dengan komunitas pengrajin yang membutuhkan tambahan keterampilan  dan  pendapatan  di  masa  mendatang.  Kegiatan  ini  memberikan  pengetahuan penggambaran digital melalui metode tracing sketsa manual dengan software autocad 2015 dan
memberikan penjelasan proses pemotongan dengan mesin lasercuting melalui extension cad dan pdf. Keluaran yang dihasilkan adalah potongan geometris pada  dengan ukuran yang presisi, hasil potongan ini dijahit secara manual dan menghasilkan pakaian siap pakai ( ready to wear / prêt-à- porter ) dengan cuting yang rumit dan siap dijual.

## REFERENSI
Quinn, B. (2003).The Fashion of Architecture. Berg. Kiper, A. (2014).  Fashion Portfolio: Design & Presentation. Batsford. Milanese, P.,L & Marnier, H., M. (2005). Pattern Making Manual. ESMOD. Afzal, F.(2013). Fashion & Architecture. Slide share.In
Chinwendu, A., U. (2014). Architecture + Fashion: A Study of the Connection between Both Worlds. Dissertation for Master of Architecture. Notthingham Trent University. Joy, A. Et al. (2012) Fast Fashion, Sustainanility, and the Ethical Appeal of Luxury Brands. Fashion Theory, Volume 16, Issue 3, pp. 273 – 296 DOI: 10.2752/175174112X13340749707123. Berg. Townsend, Orta, L : Art, Fashion and Mobility. Temporary interventions in Space. Art & architecture Journal, No 62, Summer, London, 0037-39. UK.