## Jurnal Pendidikan Seni Rupa Undiksha
Vol. 12(2), pp. 142-152, 2022 p-ISSN : 2613-960x ; e-ISSN : 2613-9596 https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/JJPSP/index __________________________________________________________________________________________

## KONSUMTIFISME PERAN GENDER DALAM KARYA SENI RUPA NI NYOMAN SANI
Luh Suartini 1
Program Studi Pandidikan Seni Rupa, Universitas Pendidikan Ganesha Singaraja
Email: luh.suartini@undiksha.ac.id

## Abstrak
Selama  ini  perempuan  dalam  seni  rupa  Bali  seringkali  hanya  ditempatkan  sebagi objek  belaka.  Sesungguhnya,  dalam  karya    perempuan  perupa  kontemporer  Bali  terdapat ideologi  yang  bekerja  di  baliknya.  Artikel  ini  mengungkap  dan  mendeskripsikan  ideologi gender yang bekerja di balik representasi visual Ni Nyoman Sani. Artikel ini menyimpulkan bahwa  ideologi  gender  yang  bekerja  di  balik  karya  Ni  Nyoman  Sani  yaitu  perihal konsumtifisme peran gender atas pemanfaatan peran gender. Pembahasan ini diharapkan bisa memberi pemahaman yang luas dan mendalam bagi publik seni tentang ideologi gender yang bekerja di balik proses kreatif Ni Nyoman Sani
Kata kunci: konsumtifisme, peran gender, seni rupa, ni nyoman sani

## Abstract
So  far,  women  in  Balinese  art  are  often  only  placed  as  mere  objects.  Indeed,  in  the work of contemporary Balinese women artists there is an ideology that works behind it. This article  uncovers  and  describes  the  gender  ideology  that  works  behind  the  visual representation of Ni Nyoman Sani. This article concludes that the gender ideology that works behind  Ni  Nyoman Sani's  work is about  the consumptiveism of gender roles over the use of gender roles. This discussion is expected to provide a broad and in-depth understanding for the art public about the gender ideology that works behind the creative process of Ni Nyoman Sani
Keywords: consumptiveism, gender roles, fine arts, ni nyoman sani

## 1. Pendahuluan
“Seni  masa  kini  adalah  seni  yang  tidak  dapat  sepenuhnya  dipahami  tanpa menempatkannya dalam keseluruhan kerangka masyarakat dan kebudayaan.” ( Hasan, 2001; Saidi,  2008).  Dewasa  ini,  seni  rupa  kontemporer  Indonesia  hadir  menyuarakan  zaman  kini yang  kompleks  dengan  persoalan  kemanusiaan.  Kapitalisme  global  yang  tidak  terbendung, perusakan  lingkungan  yang  terus-menerus,  sains  dan  teknologi  informasi  yang  demikian maju  pesat,  perang  fisik  dan  perang  ideologi  yang  makin  menjadi,  pribadi  manusia  yang terbelah,  masalah  perempuan  dan  gender  yang  terus  mengemuka,  seks  dan  kekuasaan  yang makin  menajam,  dan  lain-lain.  Persoalan-persoalan  inilah  yang  hadir  di  hadapan  perupa kontemporer  Indonesia.  Namun,  yang  paling  khas  adalah  persoalan  yang  dihadapi  oleh perempuan  perupa  kontemporer  Bali.  Selain  persoalan  sosial,  mengemuka  pula  persoalan dirinya  sebagai perempuan perupa  di tengah-tengah konstruksi  budaya patriarki. Perempuan perupa  kontemporer  Bali,  sebagaimana  juga  perempuan  perupa  kontemporer  Indonesia menghadapi  persoalan  sosial  dan  persoalan  dirinya  sebagai  perempuan.  Persoalan  yang dihadapi  Ni  Nyoman  Sani  misanya  terbaca  dari  tema  lukisannya  tentang  persoalan  gender yang  didorong  oleh  realitas  biografinya  yang  mengalami  peristiwa  ketidakadilan  gender. Dengan  demikian  seperti  yang  ditegaskan  Winarno  (2007),    walaupun  seni  merupakan ekspresi personal, tetap memiliki fungsi sosial yang dapat memaparkan berbagai situasi sosial dalam kehidupan manusia. Seni, sebagaimana  pula yang ditegaskan Sugiharto (2015) dilihat pula  sebagai  unsur  dasar  yang  ada  dalam  segala  kegiatan  manusia,  bagian  inhern  dalam segala  kinerjanya.  Pada  posisi  inilah  karya  seni  rupa  yang  digubah  Ni  Nyoman  Sani  harus dilihat.
Selama  ini,  analisis  dalam  penelitian-penelitian  terdahulu  tentang  karya  perempuan perupa  kontemporer  Bali,  termasuk  karya  Ni  Nyoman  Sani,  sering  kali  mempergunakan pendekatan  estetika  modernisme.  Dengan  demikian  yang  terdedahkan  adalah  persoalan struktur  kesenirupaan,  baik  aspek  visual  maupun  aspek  estetik.  Hal  lain  di  luar  teks  visual, seperti  fenomena  sosial,  politik,  gender,  seks,  globalisme,  dan  lain-lain,  luput  dari  analisis. Sementara itu,  artikel  ini  memfokuskan kajiannya pada subjek  ideologi gender  yang bekerja di  balik  proses  kreatif  Ni  Nyoman  Sani.  Karena  itulah,  artikel  ini  ditulis  dengan menggunakan  teori  estetika  posmodern,    semiotika  visual,  teori  gender , teori  ideologi,  dan teori psikoanalisis guna mengungkap hal tersebut.

## 2. Metode dan Teori
Artikel  ini  disiapkan  dengan  menyusun  sejumlah  langkah  yang  meliputi  rancangan penulisan, penentuan jenis dan sumber data,  penentuan teknik pengumpulan data, penentuan teknik analisis data, dan penyajian hasil analisis data.
Ada  dua  jenis  sumber  data  yang  ditentukan  dalam  proses  penulisan  artikel  ini. Pertama,  sumber  data  primer  yaitu  berupa  karya  seni  rupa,  konsep  penciptaan,  dan  biografi perupanya.  Kedua,  sumber  data  sekunder  yaitu  berupa  komentar,  catatan  dari  jurnalis  seni, pengamat  seni/budaya,  dan    akademisi  seni  tentang  karya  seni  rupa  yang  dibahas  dalam artikel ini,  beserta biografi perupa. Instrumen penelitian ini berupa pedoman wawancara dan pedoman  observasi,    juga  berupa  alat  yang  bisa  merekam  secara  visual  dan    audio,  yaitu kamera (foto dan video). Metode pemeriksaannya berdasarkan kriteria fotografi dokumentasi, video dokumentasi, dan audio dokumentasi.
Dalam  proses  penulisan  artikel  ini,  pengumpulan  data  dilakukan  melalui  teknik observasi di studio Ni Nyoman sebanyak tiga  kali, dan wawancara tak terstruktur baik secara langsung maupun melalui media komunikasi dan media sosial sosial dengan Ni Nyoman Sani sebanyak  empat    kali  ,  dan  kepustakaan  berupa  buku  monografi,  katalog  pameran,  poster, baik  yang  tercetak  maupun  elektronik.  Ada  40  karya  yang  berhasil  dikumpulkan  dalam proses ini, namun sesuai kriteria yang ditentukan  dan sesuai kebutuhan penulisan artikel ini, maka hanya delapan karya yang dianalisis.
Guna mencari jawaban atas masalah dalam artiel ini, dipilihlah analisis isi, khususnya menyangkut  ideologi  gender  yang  terdapat  dalam  karya  Ni  Nyoman  Sani.  Proses  analisis bersandar pada teori kajian budaya sebagaimana yang ditegaskan Barker (2014:61-62) bahwa kajian  budaya  adalah  bidang  interdisipliner  yang  secara  selektif  mengambil  berbagai perspektif  dan  disiplin  lain  untuk  meneliti  hubungan  –  hubungan  antar  kebudayaan  dan politik dengan metode yang bersifat eklektif. Interdisiplin memiliki cara kerja yang bertumpu pada satu disiplin sebagai basis ontologinya. Karya seni sebagi objek kajian disikapi sebagai institusi otonom seni  itu sendiri  yang dibangun oleh relasi antarunsur dalam strukturnya. Ini adalah  tahap  analisis  dasar  dalam  hermeuneutik  sebagai  objektivasi,  atau  analisis  bentuk. Tahap  ini  kemudian  dilanjutkan  bedahan  selanjutnya  yakni  simbolisasi.  Di  sini  karya  seni dibaca sebagai sekumpulan penanda yang merefer ke berbagai penanda di luar dirinya. Atau bisa disebut sebagai analisis isi.

## 3. Pembahasan
Seorang  perempuan  duduk  dalam  pose  setengah  berbaring.  Ia  mengenakan  busana yang  memperlihatkan  bagian  perutnya  terbuka.  Wajahnya  tampak  hening  seperti  sedang menyimpan  angan-angan.  Latar  depan  dan  latar  belakang,  tempat  seting  perempuan  itu, seluruhnya disapu warna putih dengan sedikit nuansa biru muda. Kesan hening  pun semakin kuat dengan latar ini. Lukisan cat minyak di atas kanvas itu diberikan judul Menunggu (90 x 140 cm, 2003).
Ni  Nyoman  Sani,  pelukisnya,  melalui  lukisan  ini  hendak  menyampaikan  suatu suasana batin tentang perempuan yang sedang melakukan kegiatan menunggu. “Menunggu” seperti  yang  dijelaskan  dalam  makna  leksikal  adalah  tinggal  beberapa  saat  di  suatu  tempat dan  mengharapkan  sesuatu  akan  terjadi  (datang).  (Si)apa  yang  ditunggu  perempuan  dengan dandanan  yang  seksi  ini?  Segera  mudah  ditarik  korespondensi  antara  pose,  busana,  seting, dan raut wajah yang hening. Ada dua makna yang dapat ditangkap dari lukisan ini.
Pertama,  perempuan  dalam  lukisan  ini  merupakan  perempuan  yang  kerap digambarkan sebagai perempuan dengan sikap aktif. Tubuh perempuan, dalam hal ini seperti yang  diungkapkan  Giddens  (2004)  merupakan  alat  untuk  memperoleh  cinta.  Perempuan dalam lukisan ini merupakan subjek yang menyadari bahwa dirinya merupakan objek lihatan. Objek  yang  siap  dilihat  oleh  mata  laki-laki.  Hal  ini  tentu  terkait  dengan  peran  gender berdasarkan  jenis  kelamin  atau  biologis  yang  mengakibatkan  dunia  publik  diklaim  sebagai milik  laki-laki,  sedangkan  dunia  privat  atau  domestik  untuk  perempuan.  Hubungan  sosial yang  patriarki  diinformasikan  lewat  hukum,  tatanan,  tradisi,  bahkan  atas  nama  agama. Dengan demikian, Tubuh perempuan merupakan wilayah dalam kuasa patriarki.
Kedua,  perempuan  dalam  hal  ini  tubuh  perempuan    dalam  lukisan  ini  merupakan tubuh  perempuan  yang  dapat  dikategorikan  berada  dalam  konsep  universalitas.  Konsep universalitas  dan  universalisme  seperti  yang  dicatat  Prabasmoro (2004:89)  mengacu  kepada sejenis “tempat pertemuan” untuk “keragaman budaya”. Universalitas mengimplikasikan satu yang mengandung yang lain. Meskipun demikian, ketidayakinan muncul kemudian.
Seperti  konsep  universalitas  dan  universalisme,  satu  tipe  tubuh  tertentu,  misalnya, lebih  diterima  sebagai  yang  universal  dibandingkan  dengan  tubuh  yang  lain.  Tubuh  yang dinormalisasikan  tentu  lebih  dapat  diterima  secara  universal.  Dalam  kasus  lukisan  Sani, misalnya, tubuh yang ideal itu merupakan tubuh yang berkulit keputihan. Putih mengandung makna  sebagai  citra  perempuan  bukan  kelas  pekerja.  Putih  juga  terhubung  dengan kebersihan.
Konsep  ini  tentu  saja  hanya  sebuah  konstruksi  budaya.  Namun,  Sani,  sebagaimana banyak perempuan  memimpikan  hal  itu, sebagai  bagian dari cara  hidup (atau tepatnya gaya hidup).  Perempuan  pelukis  ini  merepresentasikan  tubuh  putih  ke  dalam  kanvas-kanvasnya. Tubuh-tubuh  perempuan  dalam  lukisan  Sani  merupakan  tubuh  yang  oleh  kuasa  estetisasi tubuh—dan  kemudian  komodifikasi—telah  dan  tengah  diterima  banyak  perempuan.  Tubuh perempuan  dalam  lukisan  ini  merupakan  tubuh  yang  berkulit  bersih  keputihan  buah  dari proses estetisasi tubuh (Lihat Gambar 01).
Gambar 10.4
Gambar 01.
Menunggu Karya Ni Nyoman Sani
Sumber: The Painting of Ni Nyoman Sani , Singapadu
Seperti  dengan  lukisan  di  atas, Apakah  Wanita  Harus  Selalu  Menunggu? (akrilik  di atas  kanvas,  210  x  240  cm,  2005)  juga  menghadirkan  suasana  serupa.  Empat  perempuan dalam  pose  dan  gestur  yang  hampir  sama  terlihat  hening.  Mata  keempat  perempuan  ini seperti sedang  melihat ke arah kejauhan,  tetapi tatapannya kosong. Ada kesan  bahwa dalam benak keempat perempuan ini sedang menanti atau sedang menunggu sesuatu.
Kesan menunggu dalam lukisan ini lebih kuat daripada lukisan sebelumnya. Kesan ini hadir  melalui  perulangan  yang  dibangun  oleh  susunan  empat  perempuan  dalam  tiga  panel berukuran sama. Panel-panel vertikal yang disusun berjejer itu di satu sisi memberikan kesan perulangan,  sedangkan  di  sisi  lain  memberikan  kesan  tentang  bingkai  atau  batas  yang mengurung  tubuh  perempuan  itu.  Menunggu,  bagi  keempat  perempuan  ini  mengingatkan pada  laku  menunggu  godot. Sebuah penantian  yang  kendatipun  aktif,  boleh  jadi  serba  tidak pasti.
Pencitraan tubuh putih dalam sejumlah  lukisan Sani, seperti  yang dipamerkan dalam “Seri  Putih”  di  Santrian  Galerry,  menggambarkan  realitas  perempuan  yang  citra  akan
tubuhnya  terletak  pada  benak  dan  bukan  pada  tubuhnya  sendiri.  Dengan  demikian  Citra memang bukan yang sebenarnya.
Tubuh  perempuan  dalam  lukisan  Sani  kerap  juga  menghadirkan  keayuan  sebagai kekuatan  bagi  perempuan.  Dalam  pengertian  ini  tubuh  perempuan  merupakan  alat  untuk memperoleh  perhatian  dari  lawan  jenisnya.  Pencitraan  ini  secara  tidak  langsung menghadirkan kesan tentang sebuah interdependensi. Perempuan digambarkan sebagai pihak yang  membutuhkan  laki-laki.  Perempuan-perempuan  dalam  kanvas  Sani  merupakan perempuan-perempuan    yang  busana  dan  riasnya,  terkesan  aktif  memproduksi  tanda  dan makna  sekaligus.  Sebuah  gambaran  yang  memperlihatkan  posisi  perempuan  subjek  dengan kesadarannya sebagai objek yang siap dilihat. Tubuh  merupakan objek lihatan yang disadari oleh pemiliknya sebagai aset (Lihat Gambar 02).

## Gambar 02
Apakah Wanita Harus Selalu Menunggu Karya Sani Sumber: The Painting of Ni Nyoman Sani , Singapadu
Tubuh  dalam  lukisan  Sani,  seperti  yang  dirumuskan  Synnott  (2003:12)  tidak  hanya “telah ada” secara alamiah, tetapi juga menjadi sebuah kategori sosial dengan maknanya yang berbeda-beda  yang  dihasilkan  dan  dikembangkan  setiap  zaman  oleh  bagian-bagian  populis yang  berbeda-beda.  Dengan  kata  lain,  tubuh  mirip  spon  dalam  kemampuannya  menyerap makna, selain sangat bernuansa politis.
Dalam  hal  ini  tubuh  perempuan  merupakan  habitat  bagi  pertumbuhan  simbolisme kultural,  publik  dan  privat,  positif  dan  negatif,  ekonomi  dan  komodifikasi.  Tubuh, terutama tubuh  perempuan,  terkait  dengan  disiplin  yang  harus  dan  akan  dijalani  oleh  tubuh.  Tubuh dibudayakan  dalam  satu  tatanan  sehingga  tubuh  kemudian  memiliki  jenjang  hierarki. Dikenallah  tubuh  yang  amat  indah,  indah,  kurang  indah,  bahkan  tidak  indah.  Dalam  kasus
lukisan  Sani,  tubuh  perempuan  merupakan  tubuh  yang  amat  indah.  Lukisannya  dibangun dengan struktur anatomi tubuh yang sempurna. Bagian demi bagian tubuh ditempatkan pada posisi  dan  proporsi  yang  tepat.  Guna  menguatkan  ideologi  itu,  Sani  bahkan  menggubah warna kulit tubuh perempuan menjadi keputihan, sesuatu yang dikonstruksi secara budaya.
Tubuh  perempuan  dalam  lukisan  Sani  juga  habitat  bagi  pertumbuhan  makna  privat dan  publik.  Tubuh  yang  mustinya  bersifat  privat  atau  domestik  dihadirkan  Sani  dalam  sifat publik.  Tubuh  perempuan  dihadirkan  sebagai  objek  lihatan.  Cara  pandang  Sani  terhadap tubuh  perempuan,  sebagimana  yang  diutarakan  dalam  konsep  kesenilukisannya, bagaimanapun  dipengaruhi  oleh  budaya  patriarki  dan  dalam  kuasa  laki-laki  yang mengapresiasi  tubuh  perempuan  untuk  “dikonsumsi”  sebagai  objek  lihatan.  Bahkan,  tubuh dalam  lukisan  ini  juga  memberikan  kesan  sebagai  objek  sentuhan,  objek  hasrat  laki-laki. Lihatlah  lukisannya, Seandainya Aku Sewangi  Mawar (akrilik di atas kanvas, 180 x120 cm, tahun 2003).
Lukisan  ini  dibangun  oleh  sesosok  perempuan  dalam  pose  duduk  dengan  kaki bertumpang. Pose yang amat dekat dengan kosa fashion atau fotografi. Kesan ini dipertegas pula dengan posisi kepala yang menoleh arah samping. Jelas ada gaya dalam pose ini. Gaya ini bertalian dengan makna pose sebagai cara untuk dilihat. Sebagaimana batasan pose, yaitu gaya atau sikap yang ditampilkan ketika dipotret atau dilukis. Dengan demikian, pose adalah satu sikap hasil dari pengaturan dengan tujuan untuk memperoleh gaya tertentu. Atau dengan kata lain, pose sangat berbeda dengan gestur yang bertalian dengan bahasa tubuh.
Perempuan  dalam  lukisan  ini  mengenakan  gaun  dengan  leher  lebar  yang memungkinkan seluruh pundaknya terlihat jelas. Gaun  berwarna merah ini menyatu dengan keseluruhan latar gambar. Segeralah dominasi merah ini merangsang mata untuk melihatnya. Pada  mulanya proses  melihat  lukisan  ini dimulai  dari warna  merah  yang  mencolok. Sejurus kemudian,  mata  akan  digiring  untuk  melihat  kelainan  warna.  Warna  itu  merupakan  putih dengan sedikit nuansa cokelat yang terletak pada bagian wajah, leher, pundak, jemari tangan, betis, dan ujung kaki.
Mudah dibaca bahwa lukisan ini dihadirkan pelukisnya dengan tekanan pada kelainan warna  itu.  Kelainan  yang  terletak  pada  bagian  tubuh  yang  menarik  untuk  dilihat.  Kelainan sebagaimana  maknanya  merupakan  ketakteraturan  pada  racana,  yang  memperlihatkan penyimpangan  dari  kesamaan  yang  umum.  Kelainan  pada  karya  Sani  ini  berfungsi  untuk memberikan  pusat  perhatian.  Perempuan  dalam  lukisan  ini  jelas-jelas  memperlihatkan  daya tariknya  untuk  dilihat.  Dengan  demikian,  makna  tubuh  perempuan  telah  bermigrasi  dari domestik  (privat)  ke  publik.  Hal  ini  dipertegas  pula  dengan  judul  lukisan,  yaitu Seandainya
Aku  Sewangi  Mawar .  Mawar,  tentu  saja  dapat  berkonotasi  sebagai  objek  lihatan,  objek penciuman,  bahkan  objek  hasrat.  Mawar,  keharuman  dan  kejelitaannya,  kemudian  hadir dengan sifat publiknya (Lihat Gambar 04).

## Gambar 04
Seandainya Aku Sewangi Mawar Karya Ni Nyoman Sani Sumber: The Painting of Ni Nyoman Sani , Singapadu
Sani  tidak  hendak  mengkritisi  dunia  semu  perempuan  jelita  itu.  Sani  juga  tidak mengajukan  gugatan  terhadap  konstruksi  sosial  budaya  di  wilayah  kerajaan  laki-laki  ini.  Ia malah  cenderung  berkampanye  tentang  putih,  sekaligus  juga  melakoninya.  Hal  ini diperlihatkan Sani melalui perwujudan busana dari lukisannya ke busana sesungguhnya. Sani pun membuat rancangan-rangcangan busana yang bersumber dari lukisannya.
Dalam pembukaan pameran tunggalnya di Galeri Santrian, Sanur,  Sani menghadirkan peragaan  busana  hasil  rancangannya  dengan  pendekatan  seni  rupa  pertunjukan.  Ada  lima belas  busana  hasil  rancangannya  yang  diperagakan  para  modelnya.  Menariknya,  salah seorang  peraga  busana  itu  merupakan  I  Nyoman  Sura,  seorang  penata tari  yang  juga  penari kontemporer  Bali.  Karena  Sura  peragaan  busana  karya  Sani  ini  memasuki  juga  wilayah pertunjukan atau teater dalam arti luas. Kolaborasi Sani dan Sura ini menghapus sekat-sekat fashion dan  seni.  Sani  dengan  Sura  tentu  berutang  kepada  Paul  Poiret seorang vouturier (perancang  mode haute-couture )  yang  pada  awal  abad  ke-20  telah  mengolaborasikan  teater dan fashion .
Penghapusan  sekat fashion dan  seni  ini  dipertegas  Sani  melalui  pemajangan  tujuh busana rancangannya dalam manekin yang terbuat dari anyaman bambu. Pembuatan dan pen-
display-an  manekin  itu  menggunakan pendekatan seni  instalasi. Tak hanya  itu, catwalk kain putih  lurus  panjang  yang  semula  digunakan  saat  pertunjukan/peragaan  busana  dibiarkan terpajang  sepanjang  pameran  berlangsung.  Di  bagian  ujung  kain  putih  panjang  ini  dipajang satu manekin bambu. Karya ini jelas lebih menyerupai instalasi yang diproduksi oleh indeks peragaan  busana. Jadilah busana rancangan Sani  ini tak hadir sebagai pajangan seperti  yang lazim dilihat di rumah  mode, busana dengan  manekin anyaman  bambu  itu  merupakan karya fashion juga sekaligus seni pertunjukan dan seni instalasi.
Dalam terminologi seni rupa, karya ini termasuk genre seni rupa kontemporer—istilah lain  untuk  seni  rupa  postmodern.  Hal  ini  ditandai  dengan,  misalnya  dengan  penghapusan sekat antara seni  murni  dan seni terapan, seni rupa dengan seni pertunjukan, busana dengan instalasi, bahkan seni dengan kitsch (lihat gambar 05).

## Gambar 05
Fashion Show-Instalasi Manekin Karya Ni Nyoman Sani
Sumber: Dokumentasi Sani
Busana  menurut  Budiman  (2004:95),  sambil  mengadopsi  pendapat  Barnard  (1996) yang  sudah  menjadi  klasik,  hadir  di  hadapan  kita  melalui  wajah  yang  ambigu.  Di  satu  sisi, wajah tersebut terlihat atraktif dan menggoda, tetapi, di sisi lain ia menampakkan makna yang berasosiasi dengan kepalsuan dan sifat yang mengelabui.
Busana  kendatipun  kerap  disebut  sebagai  eksistensi  tubuh  yang  berperan menjembatani  tubuh  biologis  dengan  realitas  sosial  budaya,  ia  kerap  dipandang  sebagai  hal yang  sekunder.  Sani  melalui  karya  seni—lukisan,  pertunjukan,  dan  instalasi— merepresentasikan  busana  bukan  hanya  pada  posisinya  sebagai  karya  seni  rupa  terapan, melainkan juga pada upaya memproduksi makna busana dalam lingkungan seni murni.
Makna  yang  dapat  diproduksi  dari  karya  ini,  antara  lain  dalam  hal  pemilihan  warna pada busana. Lukisannya, Seandainya Aku Sewangi Mawar (2003), Garis (2003), Menunggu (2003), Apakah  Wanita  Harus  Selalu  Menunggu (2005), Pelangi (2003), Senyum  Tipis (2003), dan lain-lain, yang didominasi warna merah memiliki konotasi gender.  Warna busana merah  dalam  kebudayaan  kerap  dikonstruksi  sebagai  milik  perempuan.  Dengan  demikian, merah  terkait  juga  dengan  feminitas  yang  mengasosiasikan  pemakainya  pada  makna keperempuanan.
Gaun  yang  dikenakan  perempuan  dalam  lukisan  Sani  juga  merupakan  gaun  yang memperlihatkan bagian tubuh tertentu secara terbuka. Pundak, punggung, paha, betis, bahkan belahan  dada,  hadir  dalam  makna  denotatif  sebagai  penutup  tubuh,  tetapi  yang  jauh  lebih penting merupakan makna konotatif.

## 4. Penutup
Perempuan-perempuan dalam lukisan Sani merupakan perempuan fashionable dengan gaun, kulit keputihan,  lipstik, dan  berbagai atribut tubuh  lainnya  yang  secara semiotis dapat dibaca posisi kelasnya, yaitu kelas menengah atas. Perempuan dalam posisi sosial  budaya ini merupakan  perempuan  yang  ada  dalam  suatu  konspirasi  bujuk  rayu  yang  keranjingan mengonsumsi busana dan kosmetik melampaui dari yang dibutuhkan.  Sebuah realitas sosial budaya  yang  berdekatan  dengan  komodifikasi.  Dengan  demikian,  perempuan-perempuan dalam  lukisan  ini  merupakan  subjek  budaya  sekaligus  objek  bagi  lajunya  proses komodifikasi.  Sebuah  realitas  yang  (di)hidup(kan)  dalam  proses  konsumtifisme  atas pemanfaatan perbedaan gender.
Sani, melalui lukisannya, kendatipun cenderung mengamini realitas perbedaan gender, bagaimanapun  telah  memberikan  potret  yang  menarik  ihwal  perempuan  dalam  memaknai tubuhnya.

## DaftarPustaka
Hasan,  Asikin  (ed.).  2001. Dua  Seni  Rupa:  Sepilihan  Tulisan  Sanento  Yuliman .  Jakarta: Kalam.
Barker, Chris. 2014. Kamus Kajian Budaya . Yogyakarta: PT. Kanisius.
Budiman,  Kris.  2004. Jejaring  Tanda-Tanda:  Strukturalisme  dan  Semiotika  dalam  Kritik Kebudayaan . Yogyakarta: Indonesiatera.
Giddens,  Anthony.  2004. Transformation  of  Intimacy .  (Alih  Bahasa:  Riwan  Nugroho) Jakarta: Fresh Book
Hasan,  Asikin  (ed.)  2001. Dua  Seni  Rupa,  Sepilihan  Tulisan  Sanento  Yuliman .  Jakarta: Kalam.
Prabasmoro, Aquarini Priyatna. 2004. Becaming White . Yogyakarta: Jalasutra.
Synnott,  Anthony.  2003. The  Body  Social,  Symbolism,  Self,  and  Society,  (Tubuh  Sosial, Simbolisme, Diri, dan Masyarakat). (Terjemahan: Yudi Santoso), Yogyakarta: Jalasutra.
Saidi,  Acep  Iwan,2008. Narasi  Simbolik  Seni  Rupa  Kontemporer  Indonesia .  Yogyakarta: ISACBOOK.
Sugiharto, Bambang, 2015. Untuk Apa Seni?. Bandung: Pustaka Matahari.
Sukra, I Wayan,  dan Viddyasuri Utami. 2006. The Painting  of  Ni Nyoman Sani . Singapadu: t.p.
Winarno,  Ira  Adriati,  2007 . “Persoalan  Kesetaraan  Gender  dalam  Karya  Seni  Rupa Kontemporer Indonesia” Jurnal  Visual  Art  ITB , Vol.  1.  No.2,  2007.  Hal.  211- 223.