## Ghurnita

## The Process of Music Creation Kelabu
Proses kreasi Musik “Kelabu”
I Gede Adi Surya 1 , Saptono 2
1,2 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, ISI Denpasar
adisuryaigede957@gmail.com 1*
This  article  discusses the  process  of  creating  the  musical work  “Kelabu”,  which  in  its creation  uses  an experimental stage with orientation to contemporary phenomena. The current phenomenon in question is a situation  that  leads  to  a  lack  of  clarity  between  the  news  and  the  truth  about  the  Covid-19  virus  that  is obtained  by the  public.  This  phenomenon  then  stimulates  the  stylist to  work  on the  element  of  obscurity, where  the element  of  ambiguity that  the  stylist  wants  to  work  on tries to  find  it through  an  experimental process by applying the use of masks to Balinese drum instruments. The writing of this article aims to provide information  about  the  achievements  found  in  the  production  of  this  work,  where  it  is  expected  to  be  a motivation and reference in the search for new types of music whose cultivation is oriented to contemporary phenomena. In cultivating the musical work "Kelabu" the stylist uses the creation method of Roger Sessions in collaboration  with  the creation  method  of  Alma  M.  Hawkins,  so that  a  new  method  is  obtained  which consists of the stages of inspiration, exploration, improvisation and execution. In the experimental process in the production of this work, the stylist found a new sound character on the drum instrument that was not as clear as the conventional drum sound, where the new sound character was caused by the effect of using a mask on the drum instrument.
Keywords: kelabu, covid-19 pandemic, experiment, masks, Balinese drums.
Artikel  ini  membahas  mengenai  proses  penciptaan  karya  musik  “Kelabu”,  yang  dalam  penciptaanya menggunakan tahap eksperimen dengan berorientasi pada fenomena masa kini. Fenomena masa kini yang dimaksud  yaitu  situasi  yang  bermuara  pada  ketidak  jelasan  antara  pemberitaan  dan  kebenaran  mengenai virus covid-19 yang  didapat  oleh  masyarakat.  Fenomena  tersebut,  kemudian  menstimulus  penata  untuk mengggarap unsur ketidak jelasan, dimana unsur ketidak jelasan yang ingin penata garap tersebut berusaha penata cari  melalui  proses  eksperimen  dengan  menerapkan  penggunaan masker  pada  instrumen  kendang Bali. Penulisan artikel ini bertujuan untuk memberikan informasi mengenai capaian-capaian yang ditemukan dalam penggarapan karya ini, dimana hal tersebut diharapkan dapat menjadi motivasi serta referensi dalam pencarian jenis musik baru yang penggarapannya berorientasi pada fenomena masa kini. Dalam penggarapan karya musik “Kelabu” penata menggunakan metode penciptaan dari Roger Sesions yang dikolaborasikan dengan metode penciptaan dari Alma M. Hawkins, sehingga didapatkan sebuah metode baru yang terdiri dari  tahap inspirasi,  eksplorasi,  improvisasi  dan  eksekusi. Pada  proses  kreativitas  penggarapan  karya  ini, penata  menemukan  karakter  bunyi  baru  pada  intrumen  kendang  yang  tidak  sejelas  bunyi  kendang konvensional,  dimana  karakter  bunyi  baru  tersebut  ditimbulkan  dari  efek  penggunaan  masker  pada instrumen  kendang.  Karakter  bunyi  baru  tersebut  kemudian  penata  ekspresikan  sebagai  representasi  dari situasi yang tidak jelas pada masa pandemi covid-19.
Kata kunci: kelabu, pandemi covid-19 , eksperimen, masker, kendang Bali.

## PENDAHULUAN
Kebutuhan manusia terhadap seni kian hari kian meningkat, hal tersebut terlihat dari berbagai upaya dalam  menginovasi  kesenian,  salah  satunya  adalah  musik.  Berbagai  musik  baru  atau  kerap  juga  disebut dengan  istilah  musik  kontemporer,  diciptakan  dan  hadir  seolah  meramaikan  pergulatan  kesenian. Kontemporer  menurut  Gendon  Humardani  merupakan  suatu  sikap  dalam  berkesenian  yang  sejalan  dan senafas  dengan  konsep  seni  modern,  dengan  berorientasi  pada  masalah-masalah  kehidupan  masa  kini, sekaligus menanggapi secara kritis terhadap nilai-nilai budaya tradisi yang tidak relevan dengan jiwa zaman kini (Rustopo, 2010:13).
Pemahaman mengenai musik baru, Sugiartha menyatakan bahwa, penciptaan musik baru merupakan gerakan pembaharuan dengan berbagai cara seperti memberi interpretasi, mencoba melepaskan diri, hingga melakukan  perombakan  terhadap  konsep  dan  gagasan  musik  tradisional  atau  musik  yang  sudah  ada (Sugiartha,  2015:122).  Berbagai  pembaharuan  atau  percobaan  tersebut  kerap  disebut  dengan  istilah ekperimen.
Istilah  “eksperimen”  bisa  digunakan  terus,  jika  sesuatu  masih  dalam  fase  percobaannya  (Mack, 2019:101). Hal senada juga dijelaskan oleh Sugiartha dalam bukunya yang berjudul Kreativitas Musik Bali Garapan Baru yaitu penerapan pengertian eksperimen dalam penciptaan musik baru, mengarah pada sebuah proses dalam berkarya yang selalu disemangati pencarian kemungkinan baru (Sugiartha, 2012: 118; Saptono et al., 2019). Lebih lanjut Sugiartha menjelaskan bahwa dalam musik eksperimental, paham mengenai musik tidak lagi terbingkai pada sesuatu yang enak didengar saja,  tetapi berkembang pada gagasan menampilkan proses eksplorasi bunyi sebagai hal yang utama dan medium ekspresi yang tak terbatas agar dapat mewadahi gagasanya  (Sugiartha,  2012:118).  Beberapa  kutipan  tersebut  di  atas,  memberikan  pentata  sebuah pemahaman mengenai musik baru atau musik kontemporer, dimana dalam penciptaanya, tentunya melalui tahap eksperimen dengan berorientasi pada fenomena masa kini dalam mencari kemungkinan baru dalam berkarya. Berangkat dari pemahaman di atas, penata bermaksud untuk mengarap sebuah karya musik melalui tahap eksperimen yang ide pemantiknya bersumber dari fenomena masa kini.
Fenomena masa kini yang penata maksud yaitu situasi yang tidak jelas pada masa pandemi covid-19 . Situasi yang tidak jelas itu disadari dari ketidak jelasan antara pemberitaan dan realita mengenai virus covid- 19 yang didapat oleh masyarakat, yang hanya menambah keresahan masyarakat mengenai virus covid-19 . Selain itu pada masa pandemi, masyarakat juga diwajibkan untuk menggunakan masker. Fenomena masker ini  kemudian  berusaha  penata  kaitkan  dengan  situasi  yang  tidak  jelas  di  masa  pandemi.  Kaitan  antara fenomena penggunaan masker dengan situasi yang tidak jelas pada masa pandemi yaitu, penggunaan masker juga menghadirkan sebuah ketidak jelasan, dimana ekspresi, mimik wajah, bahkan intonasi dalam berbicara juga menjadi tidak jelas ketika mulut ditutup dengan masker. Fenomena di atas menginspirasi penata untuk menggarap  sebuah  karya  musik  baru  yang  berjudul  “Kelabu”.    “Kelabu”,  secara  nomina  (kata  benda) memiliki arti warna diantara hitam dan putih sedangkan secara adjektiva (kata sifat) memiliki arti samar- samar atau saru (Aziz, 2016). Dalam hal ini arti kata “Kelabu” tersebut penata berusaha interpretasi sebagai sebuah ketidak jelasan, dimana hal tersebut dapat digunaka untuk mewakilkan situasi yang tidak jelas pada masa pandemi covid-19 .
Di dalam penggarapan karya musik “Kelabu” penata tertarik untuk menggarap sebuah ketidak jelasan, dimana  unsur  ketidak  jelasan  tersebut,  berusaha  penata  cari  melalui  proses  eksperimen  atau  percobaan eksplorasi bunyi dengan menerapkan penggunaan masker pada instrumen kendang Bali. Tujuan dari proses eksperimen tersebut yaitu untuk mencari karakter bunyi baru yang diharapkan dapat ditimbulkan dari efek pengunaan  masker  pada  instrumen  kendang.  Penggunaan  masker  pada  instrumen    kendang,  penata  coba wujudkan  dengan  cara  membungkus  kedua  muka  kendang  dengan  menggunakan  kain.  Penggunaan  kain sebagai  masker  diharapkan  dapat  meredam  bunyi  kendang  tersebut,  sehingga  dapat  menghasilkan  bunyi yang  tidak  sejelas  bunyi  kendang  jika  dimainkan  secara  konvensional.  Bunyi  yang  tidak  jelas  tersebut kemudian penata olah dan ekspresikan sebagai representasi dari situasi yang tidak jelas pada masa pandemi covid-19 .  Dengan  digarapnya  karya  musik “Kelabu”  diharapkan  dapat  memberikan  sebuah  tawaran  baru dalam  khasanah  penggarapan  karawitan  Bali  dan  dapat menjadi  motivasi  serta  referensi  dalam  pencarian jenis musik baru yang penggarapannya berorientasi pada fenomena masa kini.

## METODE PENCIPTAAN
Metode yang digunakan dalam penciptaan dari karya musik “Kelabu” yaitu metode penciptaan dari Alma M. Hawkins yang kemudian dikolaborasikan dengan metode dari Roger Sessions. Alma M. Hawkins menyatakan bahwa penataan suatu karya seni dapat ditempuh melalui tiga tahapan yaitu  tahap eksplorasi, tahap improvisasi, dan pembentukan ( forming ) (Hawkins, 2003). Sedangkan metode yang di tawarkan oleh Roger  Sessions  (1952)  yang  disebutkan  dalam  buku The  Creative  Process yang  ditulis  oleh  Brewster
Ghiselin  dipaparkan  bahwa  proses  penciptaan  suatu  karya  melalui  beberapa  tahapan  yaitu  inspirasi, konsepsi,  dan  eksekusi  (Mangempis,  2017:74).  Kedua  metode  tersebut  kemudian  penata  kolaborasikan sehingga didapatkan sebuah metode baru yang terdiri dari inspirasi, eksplorasi, improvisasi dan eksekusi . Pada tahap inspirasi penata melakukan sebuah pengamatan terhadap lingkungan sekitar penata. Dari pengamatan tersebut penata menyadari sebuah fenomena yaitu fenomena penggunaan masker serta situasi yang tidak jelas pada masa pandemi covid-19. Situasi ketidak jelasan yang dimaksud yaitu ketidak jelasan antara  pemberitaan  dan  realita  mengenai  virus covid-19 yang  didapat  oleh  masyarakat,  yang  hanya menambah  keresahan  masyarakat  mengenai  virus covid-19 .  Situasi  yang  tidak  jelas  tersebut  kemudian penata berusaha kaitkan dengan efek penggunaan masker yang juga menghasilkan sebuah ketidak jelasan, dimana ekspresi, mimik wajah, bahkan intonasi dalam berbicara juga menjadi tidak jelas ketika mulut ditutup dengan masker. Kedua fenomena tersebut kemudian menginspirasi penata untuk menggarap sebuah karya musik  baru  dengan  mengeksperimenkan  penggunaan  maskser  pada  instrumen  kendang  yang  diharapkan dapat menimbulkan karakter bunyi baru yang tidak jelas, dengan maksud untuk merepresentasikan situasi saat ini yang penuh ketidak jelasan akibat isu virus covid-19 .
Dalam  proses  inspirasi  ini,  penata  tertarik  untuk  menggunakan  intsrumen  kendang  sebagai  media ungkap. Kendang merupakan alat bunyi-bunyian berupa kayu bulat panjang berongga dan pada salah satu lobang  atau  kedua-duanya  di  beri  kulit  (Santosa,  2018:17).  Pemilihan  instrumen  kendang  sebagai  media ungkap,  karena  instrumen  kendang memiliki  peranan  sebagai  pemimpin  dimana,  pada  gamelan  golongan Madya,  peranan  kendang  sudah  mulai  difungsikan  sebagai  pimpinan  dari  sebuah barungan gamelan, kendang  memiliki  peranan  sebagai  pengatur  jalannya  sebuah gending atau  lagu  yang  disebut  sebagai pemurba  irama  (Sadguna,  2010:4).  Untuk  mendukung  perananya  tersebut  tentunya  intrumen  kendang memiliki  karakter  yang  tegas  dan  permainanya  selalu  menekankan  aksentuasi  dan  intensitas  bunyi  yang jelas. Tujuan dari pemilihan instrumen kendang dalam karya musik “Kelabu” yaitu sebagai pembanding, dimana  pembading  yang  dimaksud  adalah  sebelum  penata  menggarap  sebuah  ketidak  jelasan  tentunya penata harus menggarap sesuatu yang jelas terlebih dahulu sebagai pembanding antara mana yang dimaksud dengan  sesuatu  yang  jelas  dan  mana  yang  dimaksud  sebagai  sesuatu  yang  tidak  jelas.  Dari  hal  tersebut pemilihan instrumen kendang sekiranya sangat relevan untuk digunakan sebagai media ungkap dalam karya musik  “Kelabu”.  Adapun  jenis-jenis  kendang  yang  penata  gunakan  dalam  penggarapan  karya  musik “Kelabu” meliputi kendang pepanggulan , kendang gupekan , kendang bebarongan, kendang kerumpungan serta kendang angklung.
Dari  inspirasi  tersebut  kemudian  menstimulus  penata  untuk  melakukan  sebuah  eksplorasi,  dalam tahap eksplorasi ini penata mencari atau mengeksplor media yang digunakan sebagai masker dimana dalam tahap ini penata tertarik untuk menggunakan kain sebagai media perwujudan masker. Pemilihan kain sebagai media masker, dikarenakan kain merupakan salah satu benda yang dapat digunakan sebagai peredam suara. Seperti  yang  dijelaskan  oleh  Mediastika  yaitu  Material  kain  dapat  digunakan  sebagai  partisi  karena  kain memiliki tingkat kedap suara yang cukup tinggi. (Mediastika dalam Noviandri, 2016:148). Penggunaan kain sebagai  masker  pada  instrumen  kendang  diharapkan  dapat  meredam  bunyi  kendang  tersebut,  sehingga menghasilkan karakter  bunyi baru yang tidak sejelas bunyi kendang jika dimainkan secara konvensional. Dalam  tahap  ekplorasi  ini  penata  hendak  mencari  berbagai  jenis  kain  dengan  tekstur  yang  unik,  dimana tekstur unik tersebut diharapkan dapat menimbulkan efek bunyi baru ketika digunakan sebagai masker pada instrumen kendang.
Berdasarkan hal itu, kemudian penata mencari berbagai jenis kain yang digunakan sebagai masker dengan mengunjungi berbagai toko kain di daerah Denpasar. Melalui pencarian tersebut penata kemudian menemukan beberapa jenis kain meliputi,  kain jeans, kain jute atau goni , kain kanvas, kain baby kanvas, kain polyester ,  kain sponbound ,  kain flanel ,  kain fleece , kain strimin, dan  kain  parasut.  Jenis-jenis  kain tersebut  merupakan  kain  yang  memiliki  tekstur  unik  (kasar,  tebal  &  kaku).  Berbagai  jenis  kain  tersebut kemudian  penata  coba  gunakan  sebagai  masker  pada  instrumen  kendang  pada  tahap  improvisasi,  untuk mencari karakter bunyi baru yang dapat ditimbulkan dari berbagai jenis kain yang telah ditentukan tersebut.

## Gambar 1. Tahap Ekplorasi Sumber: I Gede Adi Surya, 2020
Pada  tahap  improvisasi  ini  penata  mencoba  melakukan  dua  hal  yaitu  improviasi  medium  dan improvisasi  teknis.  Dalam  improvisasi  medium,  penata  mencoba  memainkan  semua  jenis  kendang  yang telah ditentukan sebagai media ungkap, dengan muka kendang yang dibungkus dengan berbagai jenis kain tersebut di atas secara bergantian. Suara kendang tanpa dan dengan menggunakan masker pada percobaan ini  kemudian  penata  ukur  frekuensinya  dengan  menggunakan  aplikasi Audacity .  Adapun  masksud  dari percoban tersebut yaitu untuk mencari karakter bunyi  serta frekuensi  baru yang dapat ditimbulkan akibat efek  penggunaan  masker  dari  berbagai  macam  jenis  kain  pada  seluruh  instrumen  kendang  yang  telah ditentukan.  Hasil-hasil  percobaan  tersebut  kemudian  penata  catat,  sehingga  hasil  dari  percobaan tersebut dapat  penata  gunakan  kembali  sebagai  bahan  dalam  menggarap  karya  musik  “Kelabu”.  Adapun  hasil percobaan tersebut adalah sebagai berikut.
Tabel 1 Cuplikan Frekuensi Asli & Frekuensi Baru Dari Efek Penggunaan Masker
Jenis Kendang FA BK JN KN PY STM FL PR SPB FLC GN Kendang Gupekan 77,3 Hz 68,6 Hz 62,8 Hz 71,3 Hz 67,4 Hz 74,7 Hz 73 Hz 75 Hz 73,9 Hz 72,5 Hz 73,7 Hz Kendang Krumpungan 140 Hz 123,5 Hz 117,4 Hz 123,4 Hz 120,9 Hz 138,9 Hz 139 Hz 138 Hz 139,4 Hz 122 Hz 124 Hz Kendang Bebarongan 85,5 Hz 80,2 Hz 78,8 Hz 82,7 Hz 79,7 Hz 84,5 Hz 85 Hz 83,2 Hz 83,4 Hz 79,5 Hz 82,3 Hz Kendang Pepanggulan 73 Hz 67 Hz 66,4 Hz 72,2 Hz 68,1 Hz 72,3 Hz 72,5 Hz 72 Hz 72 Hz 65,7 Hz 70,1 Hz Kendang Angklung 175,3 Hz 143,2 Hz 140 Hz 153,3 Hz 149,8 Hz 173,4 Hz 172,4 Hz 167,2 Hz 165,8 Hz 139 Hz 141 Hz
Sumber: I Gede Adi Surya, 2020
Keterangan : (Singkatan diatas merupakan singkatan dari berbagai jenis kain serta frekuensi yang dihasilkan dari setiap jenis  kain terhadap setiap jenis kendang).
FA = Frekuensi Asli
FL = Flanel BK = Baby Kanvas PR = Parasut JN = Jeans SPB = Spunbond KN = Kanvas FLC = Fleece PY = Polyester GN = Goni STM = Strimin
Melalui tabel  di atas,  penata  menemukan  bahwa  seluruh  jenis  kain  tersebut  dapat  meredam  bunyi kendang  sehingga  menghasilkan  karakter  bunyi  yang  tidak  jelas,  dimana  hal  tersebut  dibuktikan melalui frekuensi dari efek masker pada kendang yang lebih rendah dari frekuensi asli pada keseluruhan instrumen kendang  tersebut.  Selain  menemukan  karakter  bunyi  baru,  pada  tahap  improvisasi  medium  penata  juga
menemukan efek bunyi baru yang ditimbulkan dari beberapa jenis kain ketika digunakan sebagai masker pada instrumen kendang. Hal itu kemudian penata gunakan untuk memilah kembali hasil-hasil percobaan tersebut. Kain-kain yang menimbulkan efek suara berisik yaitu kain parasut, polyester , sponbund , goni, dan strimin, penata coba gunakan kembali pada seluruh jenis kendang tersebut secara bergantian. Seluruh jenis kendang  tersebut  tentunya  memiliki  teknik  permainan  yang  berbeda-beda,  dengan  teknik  yang  berbeda tersebut  tentunya  juga  dapat  menghadirkan  kualitas  efek  bunyi  yang  berbeda  pula  dari  jenis-jenis  kain tersebut. Dalam percobaan ini penata bermaksud untuk mencari tahu permainan kendang dengan teknik yang dapat  menghadirkan  efek  suara  dari  kain tersebut  secara  maksimal,  dimana  hasil  pencarian ini  kemudian penata gunakan untuk menentukan pasangan antara jenis kendang dan jenis kain tersebut.
Percobaan tersebut penata menemukan bahwa kendang dengan teknik gupekan (tanpa menggunakan panggul) dapat menghadirkan efek suara dari kain tersebut secara lebih maksimal. Hal tersebut dikarenakan daya gesek permainan dengan menggunakan tangan lebih besar dari pada permainan dengan menggunakan panggul  atau  alat  pukul,  jadi  efek  suara  yang  ditimbulkan  dari  kain  itu  menjadi  lebih  maksimal  ketika dimainkan  pada  kendang  dengan  teknik  gupekan.  Berdasarkan  hal  tersebut  maka  penata  kemudian menggunakan kain yang memiliki ekfek suara berisik sebagai masker pada kendang dengan teknik gupekan seperti  kendang bebarongan dengan  teknik  gupekan,  kendang kerumpungan dan  kendang gupekan . Sedangkan  kain  yang  memiliki  tekstur  tebal  seperti  kain  kanvas, baby kanvas, flecce , jeans ,  dan flanel , penata  gunakan  sebagai  makser  pada  kendang  yang  dimainkan  dengan  menggunakan  panggul  seperti kendang pepanggulan , kendang bebarongan dengan menggunakan panggul dan kendang angklung. Adapun hasil percobaan tersebut adalah sebagai berikut.
Tabel 2 Pasangang Jenis Kain & Jenis Kendang Beserta Frekuensinya
Jenis kendang G W G L K L K W B P B G P L P W A L A W Jenis kain PY BK SPB STR KN PR FLC JN FL GN Frekuensi 67,4 Hz 121,3 Hz 139,4 Hz 92,8 Hz 82,7 Hz 85,5 Hz 65,7 Hz 59,8 Hz 172,4 Hz 110 Hz Sumber: I Gede Adi Surya, 2020 Keterangan : Jenis kendang G W = Gupekan Wadon G L = Gupekan Lanang P W = Pepanggulan Wadon K L = Krumpungan Lanang K W = Krumpungan Wadon P L = Pepanggulan Lanang B P = Bebarongan Pepanggulan B G = Bebarongan Gupekan A L = Angklung Lanang A W = Angkung Wadon Jenis kain BK = Baby Kanvas FL = Flanel JN = Jeans PR = Parasut KN = Kanvas SPB = Spunbond PY = Polyester  FLC = Fleece STM = Strimin  GN = Goni
Selain melakukan tahap improvisasi medium, penata juga melakukan tahap improvisasi teknis. Pada tahap improvisasi teknis penata mencoba untuk membuat sepuluh pola musikal secara acak, dimana setiap jenis kendang penata buatkan dua pola yang penata sebut sebagai pola satu dan pola dua. Penyusunan pola ini  dibuat  dengan  mengolah  timbre  yang  ditimbulkan  dari  berbagai  jenis  intrumen  kendang  yang  penata gunakan sebagai meida ungkap. Timbre dari berbagai jenis kendang tersebut diolah menggunakan teknik poliritmik  atau  ditata  dalam  banyak  ritme  baik  ritme  sederhana  maupun  ritme  kompleks.  Pengolahan berbagai macam ritme tersebut penata lakukan dengan mengolah serta mengembangkan motif-motif pukulan pada instrumen kendang yang sudah ada sebelumnya  seperti motif geguletan (Pryatna, 2020) serta pupuh kendang  tunggal  pada  kendang bebarogan .  Masing-masing  pola  dirangkai  dalam  sebuah  matra  yang berjumlah  sembilan  belas  ketukan.  Pola-pola  musikal  tersebut  penata  buat  terlebih  dahulu  dalam  bentuk notasi.  Adapun  pola  pola  yang  sudah  penata  susun  dalam  bentuk  notasi  pada  tahap  ini,  penata  jabarkan sebagai berikut.
Dalam tahap eksekusi ini, penata melakukan proses komposisi. Komposisi merupakakan pekerjaaan mengatur, menyusun, menata dan merangkai berbagai suara atau nada-nada yang mengacu pada sebuah lagu atau melodi (Mahardika, 2020). Di dalam proses komposisi bahan-bahan yang telah didapatkan dari hasil- hasil percobaan di tahap improvisasi, kemudian penata susun dengan menggunakan teknik call and respond dan counterpoint , dimana penyusunan pola-pola musikal tersebut penata susun kedalam tiga sub bagian yang terdiri dari sub bagian pertama, sub bagian kedua serta sub bagian ketiga.
Pada sub bagian pertama, terdapat permainan penonjolan dari setiap pola musikal dari masing-masing jenis kendang. Pada sub bagian pertama ini dibagi menjadi dua yaitu sub bagian 1 a sub bagian 1 b, dimana pada  setiap  bagian  tersebut  terdapat  permainan  penonjolan  pola  yang  berbeda.  Pada  sub  bagian  kedua permainan  pola-pola  musikal  ditata  menjadi  lebih  kompleks  dengan  mengolah  permainan  tempo. Pengolahan tempo yang dimaksud yaitu, pola-pola tersebut dimainkan dengan tempo cepat dan lambat serta memainkan beberapa pola dengan tempo lambat dan memainkan beberapa pola dengan tempo cepat secara bersamaan. Pada sub bagian ketiga terdapat permainan rampak atau permainan seluruh pola secara bersama dari semua jenis kendang tersebut. Pada sub bagian tiga juga terdapat pengolahan permainan tempo seperti pada sub bagian dua. Ketiga sub bagian yang telah disusun kemudian digabungkan menjadi suatu bentuk komposisi, dimana dalam bentuk komposisi itu terdapat sususan meliputi sub bagian 1 a, sub bagian 2, sub bagian 3, sub bagian 1 b dan terakhir ditutup kembali dengan pengulangan sub bagian 3.
Gambar 2. Tahap Eksekusi Sumber: I Gede Adi Surya, 2020

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Keempat proses yang telah diuraikan pada pembahasan sebelumnya, yang kemudian  mengantarkan karya musik “Kelabu” pada wujudnya. Wujud mengacu pada kenyataan yang nampak secara konkret (berarti
dapat  dipersepsi  dengan  mata  atau  telinga)  (Djelantik,  1999:17).  Wujud  dari  karya  musik  “Kelabu” merupakan  karya  instrumental.  Musik  instrumental  merupakan  sebuah  sajian  repretoar  yang  menyajikan olahan bunyi secara mandiri, berdiri sendiri dan tidak terkait dengan tari drama dan teatrikal (Kariasa, 2021). Dalam penyajianya karya musik “Kelabu” terbagi menjadi dua bagian, maka dari itu bentuk komposisi yang telah disusun pada tahap eksekusi kemudian dimainkan sebanyak dua kali, dimana pada permainan pertama disebut dengan bagian satu serta permainan yang kedua disebut sebagai bagian kedua. Kedua bagian yang digunakan dalam karya musik “Kelabu” terinspirasi dari karya karawitan “Life Style” oleh Wira Satya yang juga  menggunakan  dua  bagian  dalam  karyanya,  dimana  pada  setiap  bagian  juga  dimaksudkan  untuk meyampaikan  makna  yang  berbeda  (Satya,  2021:88).  Pada  kedua  bagian  karya  musik  “Kelabu”  juga bermaksud  untuk  menyampaikan  dua  makna  yang  berbeda,  maka  dari  itu  komposisi  tersebut  dimainkan sebanyak dua kali dengan perlakuan berbeda, dimana dari perlakuan yang berbeda tersebut tentunya dapat mengandung makna yang berbeda pula.

## Gambar 3. Penyajian Karya Musik “Kelabu” Bagian 1 Sumber: I Gede Adi Surya, 2020
Pada  bagian  satu  penyajian  karya  musik  “Kelabu”  disajikan  secara  normal,  dimana  instrumen kendang dimainkan dengan sebagai mana mestinya untuk menonjolkan olahan timbre murni dari berbagai instrumen  kendang.  Permainan  dinamika  pada  bagian  satu,  ditata  dengan  jelas  dan  pasti  agar  dapat mengahadirkan aksentuasi yang jelas, dimana hal tersebut dimaksudkan sebagai pembanding antara mana yang jelas dan mana yang tidak jelas. Pada bagian satu disajikan secara duduk, dengan menggunakan pakian adat Bali madya, serta belum menggunakan property dalam penyajianya. Hal tersebut dimaksudkan untuk merepresetasikan situasi normal sebelum pandemi covid-19 .
Setelah bagian satu, terdapat jeda sebagai sebuah transisi yang menghubungkan antara bagian satu dan  bagian  dua.  Dimana  hal  tersebut  dimaksukan  sebagai  representasi  masa  transisi  dari  situasi  normal kesituasi  pandemi  yang  memang  mengalami  jeda  dengan munculnya  wacana  “di  rumah  saja”.  Selain itu dalam proses transisi ini terdapat pergantian property dari layar hitam ke tirai warna warni serta terdapat pergantian kostum dari pakian adat Bali madya ke pakaian APD level 3, dimana pergantian pakian tersebut yang kemudian di ekspresikan sesuai ekspresi masing-masing musisi untuk memunculkan kesan dinamis.
Pada  bagian  dua  penata  berusaha  menyajikan  karya  musik  “Kelabu”  dengan  menggunakan  cara pandang baru. Pembaharuan cara pandang yang dimaksud dalam karya ini yaitu, jika secara konvensional instrumen  kendang  digarap  dengan  menekankan  aksentuasi  serta  intensitas  suara  yang  jelas  untuk mendukung fungsi dan peranan instrumen kendang sebagai pemurba irama serta pemimpin dalam barungan gamelan Bali, maka dalam bagian dua ini penata bermaksud untuk menggarap instrumen kendang dengan mencari  karakter  bunyi  yang  tidak  jelas  dari  instrumen  kendang  tersebut  yang  didapat  dari  penerapan penggunaan masker pada instrumen kendang. Berdasarkan hal itu, maka pada penyajian bagian dua penata menggunakan kendang yang sudah dipasangkan masker. Penggarapan dinamika pada bagian dua, dilakukan secara  spontan.  Spontan  dalam  artian  penata  memberikan  ruang  tafsir  kepada  seluruh  musisi  untuk menentukan  permainannya  sesuai ekspresinya  masing-masing  (Sukerta,  2011:18).  Setiap  musisi  tentunya memiliki ekspresi yang berdeda, maka dari itu dengan penerapan permainan dinamika secara spontan dapat menimbulkan  permainan  dinamika  yang  baru  yang  senantiasa  berubah.  Hal  itu  penata  maksudkan  untuk memunculkan kesan dinamis yang kemudian penata interpretasi sebagai sesuatu yang tidak jelas, dimana
ketidak jelasan merupakan sesuatu yang tidak bisa di tebak atau diduga serta selalu berubah. Selain pemainan dinamika, untuk memperkuat kehadiran kesan dinamis ini, penyajian karya musik “Kelabu” pada bagian dua disajikan dengan menggunakan koreografi atau gerak dari para musisi yang juga dilakukan secara spontan, disajiakan dengan menggunakan beberapa properti seperti tirai, sarung kendang dan tali warna-warni serta kursi  dengan  ukuran  tinggi  bervariasi  yang  dikomposisikan  letaknya  menyerupai  sebuah  gravik  yang dinamis. Penyajian bagian dua ini dimaksudkan untuk merepresentasikan situasi yang tidak jelas pada masa pandemi covid-19, dimana  representasi  tersebut  juga  diperkuat  dengan  penggunaan  kostum  APD  level  3 pada  penyajian  bagian  dua ini  kerena  kostum  APD  merupakan  kostum  yang  sangat identik  dengan masa pandemi covid-19.
Gambar 4. Penyajian Karya Musik “Kelabu” Bagian 2

## Sumber: I Gede Adi Surya, 2020
Karya musik “Kelabu” disajikan dalam bentuk konser yang dimainkan oleh sepuluh orang musisi, dimana  karya  ini  dipentaskan  secara  rekaman  audio  visual  di  Sanggar  Seni  Paripurna,  Desa  Bona, Kecamatan Belah Batuh, Kabupaten Gianyar, Provinsi Bali.

## KESIMPULAN
Karya musik “Kelabu” merupakan sebuah karya musik baru yang proses penciptaanya menggunakan tahap eksperimen dengan berorientasi pada fenomena masa kini. Fenomena masa kini yang dimaksud yaitu situasi yang tidak jelas serta fenomena penggunan masker pada masa pandemi covid-19. Fenomena tersebut kemudian menstimulus penata untuk menggarap sebuah karya musik baru, dimana di dalam penggarapannya penata  tertarik  untuk  menggarap  sebuah  ketidak  jelasan  dengan  maksud  untuk  merepresentasikan  situasi yang  tidak  jelas  pada  masa  pandemi covid-19 .  Unsur  ketidak  jelasan  yang  ingin  penata  garap  tersebut berusaha  penata  cari  melalui  proses  eksperimen  atau  percobaan  eksplorasi  bunyi  dengan  menerapkan penggunaan masker pada instrumen kendang Bali, dimana hal tersebut dapat menimbulkan karakter bunyi baru  pada instrumen  kendang.  Pada  proses  kreatifitas  dalam  penggarapan  karya  musik  “Kelabu”  penata berpijak  pada  empat  tahapan  yaitu  tahap inspirasi,  tahap  eksplorasi,  tahap improvisasi  dan  terkahir  yaitu tahap eksekusi. Keempat tahapan itu penata temukan dari pengkolaborasian antara metode penciptaan dari Roger Sessions dengan metode penciptaan dari Alma M. Hawkins.

## DAFTAR PUSTAKA
A.A.M.Djelantik. (1999). Estetika: Sebuah Pengantar . Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MSPI).
Aziz. (2016). KBBI . Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset dan Teknologi Republik Indonesia.
Dieter Mack. (2019). Sejarah Musik Jilid 4 . Pusat Musik Liturgi.
Hawkins, A. M. (2003). Creating Through Dance (Mencipta Lewat Tari terjemahan Y. Sumandiyo Hadi). In Manthili Yogyakarta .
I Gede Arya Sugiartha. (2015). Pergulatan Idiologi dalam Penciptaan Musik Kontemporer Bali. Panggung ,
Kariasa, I. N., & Putra, I. W. D. (2021). Karya Karawitan Baru Manikam Nusantara. Mudra Jurnal Seni Budaya , 36 (2), 222–229. https://doi.org/10.31091/mudra.v36i2.1471
Mahardika, Komang Wira Adhi; Hendra Santosa, N. W. A. (2020). Transformasi Lagu “Kacang Dari”  ke Dalam Chamber Music. Gondang: Jurnal Seni Budaya , 4 (2), 96–108.
https://doi.org/10.24114/gondang.v4i2.18258
Mangempis, G. M. (2017). Gita Derita Cicing Kacang Bali. Kalangwan Jurnal Seni Pertunjukan , 3 .
Patricia Pahlevi Noviandri, C. H. (2016). Pengolahan Kain Perca Menjadi Sekat Peredam Suara Processing Patcwork into Sound Insulation Partion. Dinamika Kerajinan Dan Batik , 33 .
Pryatna,  H.  S.  I.  K.  S.  I.  P.  D.  (2020).  Permainan  Kendang  Bali. Dewaruci , 15 (2),  90–100. https://doi.org/10.33153/dewaruci.v15i2.2991
Pryatna, I. P. D. H. S. (2020). Konsep Musikal Instrumen kendang Dalam Gamelang Gong Kebyar Bali. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 21 (2), 73–84. https://doi.org/10.24821/resital.v21i2.4220
Rustopo. (2010). Gamelan Kontemporer di Surakarta Pembentukan dan Perkembanganya (1970-1990) . ISI Press Solo.
Sadguna,  I.  G.  M.  I.  (2010). Kendang  Bebarongan  Dalam  Karawitan  Bali  Sebuah  Kajian  Organologi . KANISIUS (Anggota IKAPI).
Santosa, Hendra., D. K. (2018). Mrĕdangga: Sebuah Penelusuran Awal Tentang Gamelan Perang Di Bali. Kalangwan , 4 (1), 16–25. http://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/kalangwan/article/view/281
Saptono, Haryanto, T., & Hendro, D. (2019). Greng Sebuah Estetika Dalam Kerampakan Antara Gamelan dan Vokal. KALANGWAN Jurnal Seni Pertunjukan , 5 (1), 29–38.
https://doi.org/10.31091/kalangwan.v5i1.728
Satya, I. P. G. W. (2021). Pengantar Komposisi Musik Kontemporer “Life Style.” Ghurnita Jurnal  Seni Karawitan , 1 .
Sugiartha, I. G. A. (2012). Kreativitas Musik Bali Garapan Baru Perspektif Cultural Studies . Institut Seni Indonesia Denpasar.
Sukerta, P. M. (2011). Metode Penyusunan Karya Musik (Sebuah Alternatif) . ISI Press Solo.