## Kajian Ikonografi Pada Seni Lukis T-Shirt Tema Rangda Karya I Nyoman Ngurah Ardika Yasa
I Wayan Swandi 1 , Arya Pageh Wibawa 2 , I Gusti Ngurah Agung Mahaputra 3
1,2,3 Program Studi Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni Rupa dan Desain, Institut Seni Indonesia Denpasar
1 wayanswandi@gmail.com
Bali telah dikenal memiliki banyak bentuk seni. Salah satunya adalah seni lukis. Seni Lukis di Bali telah dikenal cukup lama. Seiring perjalanan waktu, terjadi perubahan dengan kedatangan bangsa Barat yang mem- pengaruhi gaya lukis Bali. Selanjutnya, media juga memberikan pengaruh yang sangat besar dalam seni lukis di Bali, salah satunya adalah t-shirt. Salah satu seniman lukis t-shirt yang cukup dikenal oleh anak muda Bali yaitu I Nyoman Ngurah Ardika Yasa. Pada karyanya yang bertema “Rangda”, salah satu dari banyak karya yang telah dibuat cukup menarik untuk dilakukan penelitian. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode ikonografi Erwin Panofsky. Tujuan penelitian ini adalah untuk mengetahui makna karya seni lukis t-shirt seniman I Nyoman Ngurah Ardika yang bertemakan rangda .Tahap pra-ikonografi, ilustrasi yang digambarkan merupakan sebuah komunikasi bahwa rangda merupakan sosok yang akan membawa kematian bagi manusia. Pada tahapan analisis ikonografi digunakan teori Roland Barthes untuk mengungkap lambang yang ada pada karya tersebut. Mitos yang hadir sebagai petanda dalam karya selanjutnya dihubungkan dengan tema dan konsep yang tersirat. “ Rangda ” telah menjadi mitos yang ada pada masyarakat Bali. Analisis inter- pretasi ikonologis, Ilustrasi rangda karya I Nyoman Ngurah Ardika Yasa diciptakan tidak dengan mengede- pankan nilai keindahan secara konvensional, namun berdasarkan imajinasi atas rasa dan pengalaman estetis yang diterima pada masa yang lalu. Pada karyanya wujud rangda digambarkan dengan penggayaan bentuk melalui penyederhaan dan deformasi bentuk, sehingga karakter rangda terlihat berbeda dengan wujud rangda secara tradisi. Sehingga dapat dikatakan bahwa ilustrasi rangda ini mengikuti gaya postmodern champ yaitu menolak keotentikan atau keorisinilan untuk tujuan dan kepentingannya sendiri.
Kata kunci : rangda, ikonografi, erwin panofsky, t-shirt painting, i nyoman ngurah ardika yasa

## Research Of Arts Painting On T-Shirt With Theme Of Rangda Working By Artist I Nyoman Ngurah Ardika Yasa Using Iconography
Bali has had many forms of art. One of them is painting. Balinese Painting has been known for a long time. Over time though, they changed when The westerners were arriving that influenced the style of Balinese paint - ing. Furthermore, the media also gave a huge influence in Balinese painting, one of them was a t-shirt. One of the t-shirt painting artists is known by young Balinese, I Nyoman Ngurah Ardika Yasa. In his work entitled “ Rangda ”, one of his works has been made, is interesting enough to do research. The method of this research is the iconographic method of Erwin Panofsky. The purpose of this study was to find out the meaning of t-shirt painting of I Nyoman Ngurah Ardika Yasa with the theme of rangda . In the pre-iconography stage, the illus- tration is depicted revealing a communication that Rangda is a person who would bring death to humans. At the stage of iconographic analysis, Roland Barthes’s theory was used to reveal the symbols in the work. The myths that are present as markers in the work are then related to the implicit themes and concepts. “ Rangda ” has become a myth that exists in Balinese society. Analysis of iconological interpretations, I Nyoman Ngurah Ardika Yasa’s illustration of rangda were not created with prioritizing the value of beauty in a conventional way, but it based on imagination over the aesthetic taste and experience that had received in the past. In his work, the rangda is depicted in the form of simplification and deformation, so that the character of Rangda looks different from the traditional form. So, it can be said that the illustration of Rangda following a postmod - ern style is a champ that rejects authenticity for its own purposes and interests.
Keywords: rangda, iconography, erwin panofsky, t-shirt painting, i nyoman ngurah ardika yasa Proses Review : 1 - 18 April 2019, Dinyatakan Lolos: 22 April 2019

## LATAR BELAKANG
Bali telah dikenal memiliki banyak bentuk seni. Salah satunya adalah seni lukis. Seni lukis Bali telah berkem- bang cukup lama. Pada awalnya, seni lukis Bali tidak mengenal lukisan komersial, lukisan pada waktu itu sema- ta-mata digunakan sebagai hiasan yang ditempatkan pada tempat-tempat pertunjukan, istana-istana bangsawan dan pura-pura baik sebagai umbul-umbul, kober, langse dan ider-ider. Para seniman tidak menjual hasil karyanya kepa- da masyarakat umum. Para seniman ini dijamin hidupnya oleh keluarga raja dan para bangsawan dengan member- ikan pekerjaan yang tetap yaitu menghias berbagai ista- na dan tempat ibadah yang dibangun. Bahkan ada sebuah desa di selatan kota Semarapura kabupaten Klungkung yaitu desa Kamasan yang hampir seluruh penduduknya berprofesi  sebagai  pelukis  sejak  jaman  kerajaan  hingga saat ini. Penduduk desa Kamasan memiliki profesi sebagai pelukis yang bekerja pada raja Klungkung.
Sebelum tahun 1920-an, lukisan tradisional Bali dibatasi pada wayang dengan menggunakan gaya kamasan. Nara- si yang dihadirkan merupakan cerita epik Ramayana dan Mahabharata versi Hindu-Jawa serta cerita loka seperti panji. Penggunaan warna alam seperti merah, oker, hitam dan lain-lain memiliki keterbatasan ditambah lagi dengan aturan-aturan yang ketat dalam penggunaan ornamen aki- bat sebagian produksi digunakan untuk agama dan hiasan candi, membuat seni lukis tradisi sulit berkembang.
Selanjutnya dengan hadirnya pengaruh barat, perkemban- gan seni lukis Bali mulai nampak. Munculnya kelompok “Pita Maha” yang dipelopori oleh Spies, Bonnet, Cokorde Raka Sukawati, dan Gusti Nyoman Lempad pada tahun 1974 menjadi titik tolak perkembangan seni lukis mod- ern di Bali. Seniman yang bergabung dengan kekuatan masing-masing bersatu untuk mendidik seniman lokal. Satu hal yang menonjol dari kelompok “Pita Maha” ini adalah pemilihan tema yang sudah melepaskan diri dari tradisi dan pewayangan menjadi lingkungan dan kondisi sekitarnya. Sebagai akibatnya muncul berbagai gaya lu- kisan seperti Batuan, Ubud, dan gaya Young Artist dengan tokohnya Arie Smith.
Saat ini perkembangan media sudah begitu pesatnya membuat seni lukis mulai melirik media lain yang dapat digunakan untuk menampilkan ekspresi dari karya-karya mereka. Salah satunya adalah t-shirt . Pada awalnya, t-shirt digunakan  sebagai  media  alternatif  oleh  seniman  lukis sekaligus praktis dalam upayanya untuk menghias. Da- lam perkembangannya, media t-shirt semakin diminati dengan mengangkat tema-tema seperti hewan, tumbuhan, pemandangan dan bahkan potret wajah. Seiring dengan perkembangan dari bahan cat yang digunakan untuk melu- kis pada t-shirt, posisi melukis pada media t-shirt semakin menampakkan kelasnya tersendiri. Sebelum adanya t-shirt lukis, sablon merupakan pilihan utama dalam berkarya un-
tuk memberikan nilai tambah dan menjadikan t-shirt lebih menarik.
Salah satu seniman lukis t-shirt yang cukup dikenal oleh anak muda Bali yaitu I Nyoman Ngurah Ardika Yasa atau biasa dipanggil dengan Jombol. Sejak kecil, I Nyoman Ngurah Ardika Yasa merupakan sosok anak yang sangat menggemari dunia seni, khususnya seni menggambar. I Nyoman Ngurah Ardika Yasa mulai menekuni kegema- rannya melukis pada media t-shirt secara profesional sejak tahun 2013 dan hingga kini telah banyak karya dibuatnya. I Nyoman Ngurah Ardika Yasa yang bertempat tinggal dan sekaligus menjadi studio untuk memasarkan produk hasil karyanya di jalan arja no. 11, banjar belawan abian semal Badung telah mengirimkan pesanan t-shirt seni lukisnya ke Yogyakarta, Surabaya, Jakarta, Lampung, Sulawesi, dan Lombok. Selain itu, produksi seni lukis t-shirtnya juga diminati oleh masyarakat luar negeri seperti Amerika, Australia, Malaysia, dan Singapura. I Nyoman Ngurah Ar- dika Yasa juga kerap mengikuti pameran lokal maupun na- sional dan workshop tentang t-shirt lukis antara lain Home Industri di Jakarta (2016), Pordes Desa Ubud (2017), Workshop t-shirt lukis Bali di Blahbatuh (2017), Sanur Festival (2017), hut Kabupaten Badung (2017) dan 2018), Bulan Bakti Gotong Royong Desa Blahkiuh (2018) dan mengikuti pameran bareng Komunitas yang bertemakan kearifan lokal Bali.
I Nyoman Ngurah Ardika Yasa banyak mengambil inspi- rasi dari dunia keseharian dan cerita-cerita kedaerahan. Menurutnya, budaya Bali menjadi inspirasi dalam karya- karya lukis t-shirt yang dibuatnya seperti Rangda , Barong , Celuluk , dan topeng sidakarya . I Nyoman Ngurah Ardika Yasa tampil dengan objek yang lebih menekankan pada kemistisan dan sangat menyukai dunia niskala dalam se- tiap karya-karyanya. I Nyoman Ngurah Ardika Yasa juga mengakui bahwa kegemarannya dengan dunia niskala menjadikan inspirasi seni lukis t-shirt yang dibuatnya memiliki karakteristik ilustrasi yang berbeda. Selain itu, karya ilustrasi t-shirt yang dibuatnya memberikan sebuah ciri khas tersendiri yang berbeda dengan karya orang lain. Kelebihan I Nyoman Ngurah Ardika Yasa adalah lebih menekankan pada keindahan budaya Bali dengan men- gangkat hal-hal berbau mistis untuk menghindari kebosa- nan atas penyeragaman bentuk. Ilustrasi rangda karya I Nyoman Ngurah Ardika Yasa divisualisasikan dengan menggunakan gaya yang sangat dipengaruhi oleh budaya postmodern. Hal ini yang menjadikan I Nyoman Ngu- rah Ardika Yasa sebagai objek penelitian dikarenakan keunikan yang dimiliki I Nyoman Ngurah Ardika Yasa pada karya-karya seni lukis t-shirt. Tidak banyak seniman lukis t-shirt yang mau mengangkat budaya Bali terutama hal-hal mistis. Oleh sebab itu, penelitian ini menarik untuk dilakukan terutama melihat makna dari karya seni lukis t-shirt dengan tema rangda dari I Nyoman Ngurah Ardika Yasa. Gaya lukisan yang dimiliki I Nyoman Ngurah Ardi- ka Yasa sangat khas dan berbeda dengan seniman-seniman
lainnya.

## METODE PENELITIAN
Metodologi yang digunakan dalam penelitian ini adalah deskriptif  kualitatif  dengan  menggunakan  analisa  teori ikonografi  dan  ikonologi  Erwin  Panofsky.  Erwin  Panof - sky dalam bukunya “ Meaning in The Visual Arts ” (1955) menyampaikan bahwa untuk meneliti dan memahami suatu karya seni bisa dilakukan dengan pendekatan sejarah melalui tiga tahapan yaitu pra ikonografi ( pre iconographi- cal description ), analisis ikonografi ( iconographical anal- ysis ) dan interpretasi ikonologis ( iconological interpreta- tion ) (Panofsky, 1955:26-40). Pra ikonografi menekankan pada pembacaan objek secara formal yaitu teknik, gaya, dan medium perancangan. Analisis ikonografi lebih pada eksplorasi tentang gaya perancangan dan narasi. MnSe- mentara tahap ikonologi merupakan tahap pemahaman mengenai makna yang terdapat pada sebuah objek. Un- tuk melihat secara keseluruhan dapat dilihat pada gambar dibawah ini :
Gambar 1. Tahapan kajian Ikonografi dan Ikonologi (sumber : Panofsky, 1955:40-41)
Pada penelitian ini, teknik pengumpulan data dilakukan dengan melakukan pengamatan langsung terhadap ilus- trasi rangda karya I Nyoman Ngurah Ardika Yasa pada t-shirt lukis, melakukan kajian pustaka dan wawancara secara langsung dengan I Nyoman Ngurah Ardika Yasa. Lokasi penelitian dilakukan di Desa Abian Semal Badung tepatnya di Jalan Arja No. 11, Banjar Belawan. Dipilihnya I Nyoman Ngurah Ardika Yasa sebagai objek penelitian didasari oleh karya-karya yang dibuatnya memilih tema budaya khususnya budaya Bali.
Pra Ikonografi. Tahap  pra-ikonografi  berisi  tanggapan  awal  pada  aspek tekstual yang ada dalam batasan motif artistik. Motif ar - tistik adalah makna primer yang terbentuk dari makna faktual dan ekspresional. Makna faktual dipahami dengan mengidentifikasi bentuk yang tampak pada objek maupun perubahannya melalui aksi dan peristiwa tertentu. Hal itu  dapat  dilakukan  dengan  mengidentifikasi  konfigurasi unsur-unsur bentuk murni atau membaca yang tampak seperti garis, bentuk, warna, material dan teknik, serta objek-objek representasi alami seperti manusia, binatang, tumbuhan, dan benda peralatan. Makna ekspresional dipa- hami dengan cara mengungkap empati dari kemampuan mengamati kebiasaan dan rasa familier terhadap objek dan peristiwa. Mengidentifikasi hubungan antara bentuk-ben - tuk dan peristiwa-peristiwa yang dapat menjadikan kuali- tas ekspresional sebagai karakter atau bahasa tubuh objek (Panofsky, 1955: 33-34).
Identifikasi unsur faktual dan ekspresional yang menyusun motif artistik pada Seni lukis T-Shirt bertemakan Rangda karya I Nyoman Ngurah Ardika dilakukan melalui pen- gamatan  secara  kasat  mata  atas  rasa  familiar  terhadap suatu  objek  atau  peristiwa.  Unsur  faktual  diidentifikasi berdasarkan bentuk, yang meliputi warna, garis, atau tek- stur yang merupakan representasi objek ilmiah (alami) (Panofsky, 1955:24).
Pada gambar diatas menunjukkan penggunaan garis lengkung bebas, garis miring, garis lengkung dan garis zig zag. Penggunaan garis lengkung bebas tersebut terlihat digunakan pada bagian mata dan tengkorak yang kecil –
Gambar 2. Seni Lukis T-Shirt bertema Rangda (Sumber: I Nyoman Ngurah Ardika Yasa, 2018)
Gambar 3. Ilustrasi Rangda
kecil yang terdapat pada rambut ilustrasi rangda, penggu- naan garis miring terlihat pada lidah rangda dengan garis tegak miring yang membentuk lidah dari ilustrasi rangda, garis miring digunakan pada tanduk, taring rangda dan hidung rangda, dan garis zig zag terlihat digunakan pada lidah rangda, bulu yang terdapat dibelakang taring rangda dan pada alis rangda. Penerapan ide imajinatif dapat dili - hat dari dominasi penggunaan garis lengkung yang mem- punyai karakteristik menimbulkan kesan pada perasaan, yaitu lemah, sensitif dan ekspresif (Pujiriyanto, 2005:88). Garis lengkung dapat memberikan keleluasaan pada seni- man dalam membentuk objek sesuai dengan imajinasi. Garis merupakan cerminan kombinasi emosi yang diwu- judkan melalui goresan tangan hingga membentuk ob- jek yang sesuai dengan imajinasi dan kreativitasnya. Hal tersebut sesuai dengan yang disampaikan Kartika (2007: 36), dalam dunia seni rupa kehadiran garis bukan hanya sebagai garis, tetapi kadang sebagai simbol emosi yang diungkapkan lewat garis, atau lebih tepat disebut goresan. Goresan atau garis yang dibuat oleh seorang seniman akan memberikan kesan psikologis yang berbeda pada setiap garis yang dihadirkan, sehingga dari kesan yang berbeda maka garis mempunyai karakter yang berbeda pada setiap goresan yang lahir dari seniman.
Pada ilustrasi rangda ,  ide  imajinatif  pada  bidang  dapat dilihat dari bentuk rangda . Menurut I Nyoman Ngurah Ardika Yasa, wujud rangda sengaja diubah sedemikian rupa untuk memberikan perbedaan dan menciptakan ciri khas. Oleh karena itu, wujud rangda secara visual lebih menyerupai wujud raksasa.  Untuk menguatkan makna rangda sebagai cerminan Dewi Durga (penguasa kubu- ran), I Nyoman Ngurah Ardika Yasa menambahkan objek tengkorak pada rambut.
Perubahan bentuk rangda yang divisualisasikan dengan bentuk yang lebih mirip raksasa, berawal dari ketertarikan I Nyoman Ngurah Ardika Yasa terhadap wujud misterius raksasa, yang dapat dikombinasikan dengan cerita antara
kenyataan, impian dan horor. Dalam kebanyakan cerita, raksasa digambarkan dengan bentuk yang menyimpang dari makhluk hidup normal lainnya, hal ini memberi kele- luasan dalam mengembangkan imajinasi, dan dapat beri- majinasi lebih bebas untuk menciptakan bentuk - bentuk imajinatif.
Perubahan bentuk rangda pada ilustrasi rangda karya I Nyoman Ngurah Ardika Yasa, dilakukan dengan mende- formasi struktur - struktur identik rangda . Perubahan ben- tuk rangda paling terlihat pada perubahahan bentuk ram- but r angda yang dibuat dengan berhiaskan tengkorak dan tombak. Perubahahan ini tidak lain adalah sebuah usaha untuk mempermainkan tanda pada rangda tanpa memper- hatikan konteks maknanya.
Berikut adalah struktur rangda yang diubah pada ilustrasi rangda , yang ditampilkan dalam tabel 1.
Pada ilustrasi rangda , warna hitam, merah, dan kuning dengan warna bersifat panas. Pada ilustrasi rangda, warna yang digunakan adalah dominasi hitam dengan penggu- naan warna panas seperti merah dan kuning penggunaan warna panas pada bentuk ilustrasi rangda di t-shirt lukis diatas dapat menekankan kesan dan cerita yang divisual- isasikan pada bentuk ilustrasi rangda diatas dapat memi- liki  arti  agresif  dan  berbahaya  sesuai  dengan  psikologi warna. Dalam psikologi warna, makna-makna dari warna tersebut dapat diuraikan sebagai berikut :
1.  Merah mengartikan: Kekuatan, bertenaga, kehanga- tan, nafsu, cinta, agresif, berbahaya, semangat.
2. Kuning  mengartikan:  Ceria,  Bahagia,  Energik  dan Optimis.
3. Abu-abu mengartikan: Intelek, futuristik, modis, kes - enderuan, merusak.
4.  Putih mengartikan; Kemurnian/suci, bersih, kecer- matan, innocent (tanpa dosa), steril, kematian.
5.  Hitam mengartikan: Kekuatan, seksualitas, kemewa- han, kematian, misteri, ketakutan, ketidakbahagiaan, keanggunan.
Makna ekspresional dipahami dengan cara mengungkap empati dari kemampuan mengamati kebiasaan dan rasa familier  terhadap  objek  dan  peristiwa.  Mengidentifikasi hubungan antara bentuk-bentuk dan peristiwa-peristiwa dapat menjadikan kualitas ekspresional sebagai karakter atau bahasa tubuh objek (Burhan, 2013). Berdasarkan wawancara dengan I Nyoman Ngurah Ardika Yasa pada tanggal 15 Juni 2018, dikatakan bahwa raksasa merupa- kan sebuah representasi tentang keliaran dalam berkarya. Dia merasakan bebas untuk mengekspresikan kreativitas dan imajinasinya dalam menggambarkan sebuah objek tersebut termasuk dalam menggambarkan wujud rangda. Menurutnya, perubahahan bentuk rangda yang divisual- isasikan dengan bentuk yang lebih mirip raksasa, beraw- al dari ketertarikannya terhadap wujud misterius raksasa, yang dapat dikombinasikan dengan cerita tentang kenyata-
Tabel 1. Perubahan Wujud Pada Ilustrasi Rangda
an, impian dan horor. Kebanyakan cerita-cerita yang ada, pada umumnya raksasa digambarkan dengan bentuk yang menyimpang dari makhluk hidup normal lainnya. Hal ini memberi keleluasan dalam mengembangkan imajinasi yang lebih bebas untuk menciptakan bentuk - bentuk ima- jinatif. Pengalaman hidup sebagai orang Bali yang tidak bisa lepas dari aneka ragam bentuk kesenian dan kebiasaan orang Bali yang mempercayai dua sisi dunia ( skala dan niskala ) serta pengalamannya yang gemar pada karakter dan cerita daerah Bali, memberikan ruang bagi I Nyoman Ngurah Ardika Yasa untuk berimajinasi seluas-luasnya terhadap peristiwa maupun wujud diluar nalar manusia. Menurutnya, kebiasaan dari kecil berimajinasi terhadap unsur-unsur budaya Bali yang beragam seperti warna, bentuk, spirit, cerita dan nuansa mistis telah memberikan inspirasi tersendiri bagi karya-karyanya. Masyarakat Bali memiliki kepercayaan tentang dunia lain termasuk dunia mistis dan hidup berdampingan dengannya menyebabkan
I Nyoman Ngurah Ardika Yasa sering memiliki bayangan tentang hal tersebut. Bentuk-bentuk mistis seperti barong, rangda hingga celuluk telah memberikan imajinasi pada karyanya. Dia juga mengatakan bahwa setiap daerah di Bali tentunya memiliki unsur-unsur mistis yang sangat menarik untuk dikembangkan. Meskipun secara visual ilustrasi karya I Nyoman Ngurah Ardika Yasa telah men- galami proses perubahan wujud dan memiliki berbagai penggayaan didalamnya, namun hal tersebut justru menja- di ciri khas yang melekat pada karyanya. Pada wawancara tanggal 19 Oktober 2018, I Nyoman Ngurah Ardika Yasa menyatakan bahwa untuk melukiskan hal-hal yang pernah dialami pada masa lalu, tidak perlu divisualisasikan secara spesifik dan detail, yang terpenting adalah rasa yang di - alami bisa kembali dinikmati dengan wujud gambar atau ilustrasi.
Gambar 4. Garis pada ilustrasi rangda
Imajinasi adalah proses pengolahan image secara internal yang merupakan hasil integrasi antara persepsi yang di- peroleh melaluui pengalaman stimuli luar dengan memori dimana memori dan stimuli luar diperoleh melalui proses learning  by  doing yang mengasah keterampilan dengan melibatkan anggota badan yang masuk ke ranah psikomo- torik. Imajinasi inilah yang mengawali munculnya ide-ide unik yang mengarah pada pembentukan proses kreativitas (Rizaldi, 2012). I Nyoman Ngurah Ardika Yasa menjelas - kan pandangannya tentang imajinasi sebagai sebuah dunia yang bebas dan tanpa aturan. Imajinasi berarti kebebasan berkarya dan tidak terpaku pada aturan (wawancara pada tanggal 15 Juni 2018). Berdasarkan pandangannya terse- but, I Nyoman Ngurah Ardika Yasa merupakan sosok seniman  yang  memandang  imajinasi  merupakan  faktor yang penting dalam berkarya. I Nyoman Ngurah Ardika Yasa tidak suka dibatasi oleh berbagai aturan yang dapat mengikat kreativitasnya dalam memvisualisasikan sebuah objek yang ingin diciptakan. Karya - karya yang telah dic- iptakannya adalah sebuah jawaban dari kegelisahannya untuk keluar dan mencoba mendobrak pakem bentuk yang selama ini membatasi kreativitas dalam berkarya. Baginya yang terpenting dalam proses berkarya adalah kreativitas dan memvisualisasikannya dengan gaya sendiri.
Ilustrasi rangda karya I Nyoman Ngurah Ardika Yasa diciptakan tidak dengan mengedepankan nilai keinda- han secara konvensional, namun berdasarkan imajinasi atas rasa dan pengalaman estetis yang diterimanya pada masa yang lalu. Pada karyanya, I Nyoman Ngurah Ardika Yasa menggambarkan wujud rangda dengan penggayaan bentuk melalui penyederhanaan, sehingga karakter rang- da terlihat berbeda dengan wujud rangda secara tradisi. I Nyoman Ngurah Ardika Yasa (wawancara pada 17 Febru- ari 2018) mengatakan bahwa pengubahan bentuk sengaja dilakukan untuk menjawab kebosanannya atas keserag- aman, mencoba membantah kaidah - kaidah bentuk tradisi dan ingin menciptakan sebuah perbedaan. Melalui karyan- ya, I Nyoman Ngurah Ardika Yasa menginginkan timbuln- ya beragam interpretasi positif dari penikmat. Hal tersebut menandakan bahwa ilustrasi rangda karya I Nyoman Ngu- rah Ardika Yasa lahir dari paradigma berpikir postmodern. Seperti yang tampak pada ilustrasi rangda pada gambar
2, Ilustrasi yang terlihat menggambarkan sosok wajah yang memerah dengan mata terbelalak dan lidah terjulur mengekspresikan tentang kengerian yang tampilkan oleh seniman. Rambut yang melilitkan tengkorak manusia dengan tombak yang terkesan keluar dari kepala mengek- spresikan tentang kematian manusia. Secara keseluruhan dapat dikatakan bahwa ilustrasi yang digambarkan mer- upakan sebuah komunikasi bahwa Rangda merupakan so- sok yang akan membawa kematian bagi manusia.

## Analisis Ikonografi
Tahapan  selanjutnya  ini  adalah  mengidentifikasi  makna sekunder yang dihubungkan dengan tema dan konsep. Pada tahapan ini digunakan teori Roland Barthes untuk mengungkap lambang yang ada pada karya tersebut. Mi- tos yang hadir sebagai petanda dalam karya selanjutnya dihubungkan dengan tema dan konsep yang tersirat. Mitos disini memiliki perbedaan pengertian secara umum. Mi- tos, menurut Roland Barthes (Kurniawan, 2001:84) ada- lah sebuah sistem komunikasi yang dengan demikian dia adalah sebuah pesan. Mitos kemudian tak mungkin dapat menjadi sebuah obyek, sebuah konsep, atau sebuah ide, karena mitos adalah sebuah mode penandaan yakni sebuah bentuk. Mitos sebagai sebuah bentuk tidak dibatasi oleh obyek pesannya, tetapi dengan cara apa mitos menuturkan pesan  itu.  Dengan  demikian  ada  batas-batas  formal  dari mitos, tetapi tak ada batasan yang “subtansial”. Kuno atau tidak, mitologi hanya dapat memiliki sebuah landasan se- jarah, yakni tipe tuturan yang terpilih dari sejarah, dan dia tak mungkin dapat berkembang dari “hakikat” benda-ben- da. Untuk itu diperlukan pengamatan dengan melihat hubungan bentuk dan tema serta konsep dalam kebiasaan pengalaman praktis.
“Rangda” telah menjadi mitos yang ada pada masyarakat Bali. Masyarakat Bali mengenal rangda sebagai sosok ratu para leak yang menyeramkan dimana menurut mitos suka menculik anak kecil dan memakannya. Rangda ber- asal dari bahasa Jawa Kuno dari kata Randa yang artinya “Janda”. Menurut sejarahnya, Rangda berarti janda yaitu nama lain dari Calonarang, seorang janda dari desa Girah (Dirah) yang mempraktekkan ilmu hitam (pengeleakan) (Karthadinata, 2006). Ia juga disebut Randaning Dirah dan
Gambar 5. Perbandingan bentuk rangda tradisional dan karya I Nyoman Ngurah Ardika Yasa.
wujud mukanya berupa topeng yang sangat menakutkan. Taringnya mencuat keluar, mata melotot, lidah menjulur kebawah, dan rambut lebat memanjang. Rangda ini dapat dipakai untuk menokohkan watak yang angker, sakti, dan jahat. Jenis-jenis Rangda terbagi menjadi 3 (tiga) yaitu: 1.  Nyinga yaitu bentuk muka rangda ini menyerupai singa dan memiliki wajah sedikit menonjol ke depan. Sifat Rangda ini adalah galak dan buas.
2.  Nyeleme yaitu bentuk muka Rangda ini menyerupai wajah manusia dan sedikit melebar. Sifat Rangda ini adalah berwibawa dan angker.
3.  Raksasa yaitu bentuk muka Rangda ini menyerupai raksasa pada umumnya. Rangda ini umumnya menyeramkan.
Berbagai symbol yang ada pada Rangda memiliki makna sebagai berikut (Ferry, 2018):
1.  Lidah menjulur panjang memiliki arti selalu lapar dan ingin selalu memangsa.
2.  Lidah berapi-api melambangkan pembakaran tiada ampun.
3. Mata  melotot  melambangkan  sifat  kemurkaan  dan bengis.
4. Taring panjang melambangkan sifat kejam dan buas. 5.  Simbol api di kepala melambangkan sinar kesaktian
Ilustrasi rangda karya I Nyoman Ngurah Ardika Yasa divisualisasikan dengan wujud yang telah diubah sede- mikian rupa, sehingga menghasilkan permainan tanda yang membuatnya tidak memiliki makna yang pasti atau tunggal. Makna denotasi pada ilustrasi rangda karya I Nyoman Ngurah Ardika Yasa adalah sosok rangda yang sudah dideformasi dengan rambut yang berdiri berhiasan tengkorak, gelembung udara bergambar wajah dan tombak sebanyak empat, mata mendelik dan diatas mata dihiasi bulu berwarna kuning, dibawah mata terdapat dua tanduk, gigi bertaring tajam dan lidah menjulur berhiaskan api. Warna yang digunakan pada ilustrasi rangda karya I Nyo- man Ngurah Ardika Yasa adalah merah pada warna wajah dan lidah rangda dan kuning pada api yang menghiasi li- dah dan bulu pada atas mata dan pinggiran taring rangda . Makna konotasi ilustrasi rangda karya I Nyoman Ngurah Ardika Yasa adalah penggambaran sosok rangda yang di- lihat dari rambut mengembang berhiaskan tengkorak dan empat tombak memberikan kesan bahwa rangda adalah sosok yang sebagai penguasa kuburan. Selain tengkorak, terdapat juga gelembung udara di rambut rangda yang terdapat ilustrasi wajah yang menyerupai roh, roh adalah makhluk halus penghuni kuburan sehingga menambah ke- san rangda sebagai penguasa dan penjaga kuburan. War- na merah pada wajah ilustrasi rangda menunjukan bahwa sifat amarah rangda yang sangat memuncak, dan warna kuning pada bulu diatas mata rangda mengambarkan rangda sebagai sosok keagungan.
Ekspresi adalah penyaluran emosi estetis empatis maupun emosi estetis formalistis oleh creator melalui objek estetis
agar dapat membangkitkan pengalaman estetis spectator (Junaedi, 2016:150). Dalam kamus besar bahasa Indone- sia, ekspresi diartikan sebagai pengungkapan atau proses menyatakan (yaitu memperlihatkan atau menyatakan mak- sud, gagasan, perasaan, dan sebagainya). Makna ekspre- si pada ilustrasi rangda , tidak hanya tercermin dari cara I Nyoman Ngurah Ardika Yasa dalam mengungkapkan perasaannya kedalam bentuk ilustrasi. Makna ekspresi juga divisualisasikan secara ekspresif, terlihat pada tampi - lan rambut, topeng, lidah dan segala hiasan yang yang menghiasi rangda tersebut terlihat rambut rangda yang dihiasi tengkorak dan bentuk pepatran yang dihiasi tom- bak sebanyak empat, pada topeng dibuat dengan bentuk pepatran yang sangat mendominasi terlihat pada bagian pipi rangda dihiasi tanduk yang menyerupai bentuk pepa- tran , lidah rangda yang dibentuk bergerigi yang diump- amakan seperti api dan mata yang digambarkan melotot tidak menghilangkan ciri khas rangda pada umumnya.
Promosi dapat diartikan sebagai upaya untuk memperke- nalkan sesuatu kepada pihak lain (Liliweri, 2011:494). Menurut I Nyoman Ngurah Ardika Yasa, pada ilustrasi rangda, makna promosi dapat dilihat dari tujuan pencip- taannya yaitu upaya memperkenalkan budaya Bali masa lalu kepada khalayak dengan sudut pandangan yang lebih kekinian. Secara visual, makna promosi budaya Bali tam- pak nyata dengan adanya t-shirt lukis yang mengangkat tema budaya Bali. Selain itu, T-shirt seni lukis bertemakan rangda juga telah menyampaikan sebuah pesan bahwa Pu- lau Bali mempunyai berbagai macam - macam kesenian daerah. Kesenian-kesenian daerah Bali yang terkenal den- gan kesakralannya dan keindahan yang luar biasa, mem- buatnya menjadi layak untuk dikunjungi sebagai salah satu destinasi pariwisata. Selanjutnya, menurut I Nyoman Ngu- rah Ardika Yasa makna promosi budaya Bali juga diwu- judkan dengan desain t-shirt lukis ini dinilai secara implis- it menyiratkan makna kesakralan pulau Bali. Pada ilustrasi rangda , visualisasi yang tampak merupakan sebuah upaya untuk mempromosikan budaya Bali sebagai sebuah daerah dengan kekayaan budaya dan kesenian yang sangat tinggi.
Interpretasi Ikonologis Seni budaya Bali sudah cukup terkenal tidak hanya oleh masyarakat lokal dan nasional tetapi juga oleh masyarakat dunia. Berbagai jenis tarian, musik dan seni rupa ada di Bali telah banyak diketahui oleh masyarakat. Salah satun- ya adalah rangda . Rangda sebagai salah satu bentuk seni dan budaya Bali telah banyak dipentaskan pada acara-aca- ra tertentu di Bali. Rangda sebagai sebuah bentuk budaya sakral yang di Bali, telah berubah bentuk sebagai akibat dari perkembangan jaman yang ada. Kebudayaan post- modern telah banyak memberikan pengaruh terhadap seni dan budaya Bali, salah satunya adalah pementasan calona- rang yang merupakan induk dari pementasan rangda.
Kebudayaan didefinisikan pada konsep “kebudayaan ter - diri dari pola-pola perilaku yang eksplisit dan implisit dari
mana pola-pola tersebut diperoleh dan ditularkan dengan bantuan simbol sebagai prestasi khas kelompok manusia, termasuk perwujudan kelompok manusia dan artefak (Li - liweri, 2014:5). Wujud kebudayaan menurut Ogburn dan Nimkoff (dalam Liliweri, 2014:12), terbagi menjadi dua yaitu kebudayaan material dan non-material. Kebudayaan material merupakan bukti fisik tentang keberadaan, identi - tas, karakteristik dari suatu kelompok atau komunitas suatu masyarakat tertentu. Kebudayaan non-material terdiri dari benda-benda abstrak yang tidak berwujud, misalnya adat istiadat, tradisi, kebiasaan, perilaku, sikap, kepercayaan, bahasa, sastra, seni, hukum, agama dan lain-lain.
Identitas secara etimologi berasal dari kata identity , yang berarti 1) kondisi atau kenyataan tentang sesuatu yang sama, suatu keadaan yang mirip satu sama lain; 2) kondisi atau fakta tentang sesuatu yang sama diantara dua orang atau dua benda; 3) kondisi atau fakta yang menggambar - kan sesuatu yang sama diantara dua orang atau dua kelom- pok atau benda; 4) pada tataran teknis, pengertian etimol- ogis diatas hanya sekedar menunjukkan tentang suatu kebiasaan untuk memahami identitas dengan kata “iden- tik” (Liliweri, 2009:69). Identitas tidak hanya memberikan makna tentang pribadi seseorang, tetapi lebih jauh dari itu, menjadi ciri khas seseorang. Sehingga identitas budaya dapat diartikan sebagai ciri khas budaya yang dimiliki oleh sekelompok orang. Rangda sebagai salah satu budaya yang dimiliki oleh masyarakat Bali telah menjadi identitas bu- daya. Identitas budaya ini merupakan sebuah bentuk dari kepercayaan yang dimiliki oleh masyarakat Bali tentang dunia mistis. Seperti diungkapkan oleh I Nyoman Ngurah Ardika Yasa bahwa Bali memiliki budaya yang cukup be- ragam. Tapi saat ini, budaya Bali telah banyak mengala - mi perubahan akibat dari perkembangan jaman. Saat ini, perkembangan jaman sudah mengarah pada jaman post- modern. Seperti yang diungkapkan oleh Lyotard bahwa postmodern, dalam posisinya didalam modern, berupaya menyajikan sesuatu yang tidak dapat disajikan didalam penyajian itu sendiri; yang menolak pesona bentuk-bentuk indah, konsensus selera yang memungkinkan pengalaman nostalgia secara kolektif dari hal-hal yang tak terjangkau; yang mencari bentuk-bentuk penyajian baru, tidak untuk menikmatinya, tetapi untuk membangkitkan perasaan ketidakmungkinan penyajian tersebut (Piliang, 2010:102). Ciri-ciri dari postmodern  (Ilham, 2018) adalah pertama, pemikiran Rosenau mengatakan secara nyata bahwa post- modernisme hadir sebagai kritik terhadap aliran modern- isme yang gagal dalam memenuhi janji-janji kehidupan sosial yang lebih baik. Kedua, pemikiran postmodernisme memiliki ciri bahwa ia cenderung menolak meta-narasi, totalitas, dan pandangan-pandangan besar dunia. Artinya, postmodernisme lebih menerima penjelasan yang sangat terbatas (lokal naratif) untuk mengisi kehidupan. Ketiga, Rosenau juga mengatakan bahwa pemikiran postmod- ernisme  cenderung  melihat  pada  fenomena-fenomena emosional pra-modern, semisal emosi, perasaan, intuisi, refleksi, spekulasi, metafisika, tradisi, kosmologi, magis,
mitos, sentimen keagamaan, dan pengalaman mistik. Ke- empat, Nuyen menjelaskan bahwa banyak pemikir post- modernis yang menolak gaya diskursus akademis modern yang teliti dan bernalar. Hal ini disebabkan oleh tujuan dari pengarang yang menganut aliran postmodernisme adalah mengejutkan dan mengagetkan pembaca dengan logika-logika argumentatif.
Jika diamati secara seksama, ilustrasi berupa rangda menggunakan gaya visual postmodern. Gaya postmod- ern adalah hilangnya batas seni antara seni dan kehidupan sehari-hari, tumbangnya batas antara budaya-tinggi dan budaya pop, percampuradukan gaya yang bersifat eklek - tik, parody , pastiche , ironi, kebermainan dan merayakan budaya “permukaan” tanpa peduli pada “kedalaman”, hi- langnya orisinalitas dan kejeniusan, dan akhirnya, asumsi bahwa kini seni Cuma bisa mengulang-ulang masa lalu belaka  (Sugiharto, 1996:25-26). Gaya postmodern yang dimaksud adalah champ yaitu menolak keotentikan atau keorisinilan untuk tujuan dan kepentingannya sendiri. Champ menekankan dekorasi, tekstur, permukaan sensu- al, dan gaya, dengan mengorbankan isi. Champ anti sifat alamiah. Objek-objek alam, manusia, dan binatang kerap digunakan, namun secara ekstrim dideformasikan—dibuat lebih kurus, ramping, jangkung atau secara ekstrim dib- uat lebih gendut, besar atau lebar  (Piliang, 2010:192). Secara tradisi, rangda dikatakan adalah sebagai bentuk dari  seorang wanita dengan rambut acak-acakan, memi- liki kuku-kuku panjang, lidah yang menjulur panjang, dan payudara yang panjang. Wajahnya menakutkan dan memiliki taring-taring yang panjang dan tajam. Ilustrasi rangda karya I Nyoman Ngurah Ardika Yasa diciptakan tidak dengan mengedepankan nilai keindahan secara konvensional, namun berdasarkan imajinasi atas rasa dan pengalaman estetis yang diterima pada masa yang lalu. Pada karyanya wujud rangda digambarkan dengan penggayaan bentuk melalui penyederhaan dan deformasi bentuk, sehingga karakter rangda terlihat berbeda dengan wujud rangda secara tradisi. Sebagaimana dijelaskan Jenks (dalam Pawitro) mengapa gerakan arsitek- stur postmodernisme hadir yaitu karena merasa bosan dengan tampilan-tampilan bangunan berga- ya modern yang cendrung sederhana dan seragam, merasa bosan dengan tampilan bentuk bangunan yang terkungkung oleh prinsip efisiensi dan efek - tivitas, menghilangnya identitas tempat atau lokasi karena penekanan bangunan yang harus berbentuk kubisme dan geometric dan juga akibat penetapan/ pemilihan bentuk-bentuk yang rasional-goemetris tanpa melihat pada aspek sejarah atau lokalitas. Kemudian prinsip-prinsip ini mulai digugat oleh aliran arsitektur postmodernisme (Pawitro, 2010).

## SIMPULAN
Kajian ikonografi pada seni lukis t-shirt karya I Nyoman Ngurah Ardika Yasa terbagi menjadi tiga tahap yaitu pra
ikonografi  ( pre  iconographical  description ), analisis ikonografi ( iconographical analysis ) dan interpretasi iko- nologis ( iconological  interpretation ).  Kajian  ikonografi yang digunakan ini untuk melihat makna dari seni lukis t-shirt karya I Nyoman Ngurah Ardika Yasa. Makna yang muncul pada karya seni lukis t-shirt tersebut adalah mak- na faktual dan ekpresional yang membentuk motif artistik, makna konotasi dan denotasi dari teori Roland Barthes, makna ekpresi, makna promosi, makna postmodern. Pada makna faktual dapat dilihat bahwa garis-garis yang digu - nakan lebih banyak menggunakan garis-garis lengkung. Selain itu, garis miring, dan garis zigzag. Makna ekspre - sional dapat dilihat dari Ilustrasi yang menggambarkan sosok wajah yang memerah dengan mata terbelalak dan lidah terjulur mengekspresikan tentang kengerian yang tampilkan oleh seniman. Rambut yang melilitkan teng- korak manusia dengan tombak yang terkesan keluar dari kepala mengekspresikan tentang kematian manusia. Se- cara keseluruhan dapat dikatakan bahwa ilustrasi yang digambarkan merupakan sebuah komunikasi bahwa Rang- da merupakan sosok yang akan membawa kematian bagi manusia.
Makna denotasi pada ilustrasi rangda karya I Nyoman Ngurah Ardika Yasa adalah sosok rangda yang sudah dideformasi dengan rambut yang berdiri berhiasan teng - korak, gelembung udara bergambar wajah dan tombak sebanyak empat, mata mendelik dan diatas mata dihiasi bulu berwarna kuning, dibawah mata terdapat dua tanduk, gigi bertaring tajam dan lidah menjulur berhiaskan api. Warna yang digunakan pada ilustrasi rangda karya I Nyo- man Ngurah Ardika Yasa adalah merah pada warna wajah dan lidah rangda dan kuning pada api yang menghiasi li- dah dan bulu pada atas mata dan pinggiran taring rangda . Makna konotasi ilustrasi rangda karya I Nyoman Ngurah Ardika Yasa adalah penggambaran sosok rangda yang di- lihat dari rambut mengembang berhiaskan tengkorak dan empat tombak memberikan kesan bahwa rangda adalah sosok yang sebagai penguasa kuburan. Selain tengkorak, terdapat juga gelembung udara di rambut rangda yang terdapat ilustrasi wajah yang menyerupai roh, roh adalah makhluk halus penghuni kuburan sehingga menambah ke- san rangda sebagai penguasa dan penjaga kuburan. War- na merah pada wajah ilustrasi rangda menunjukan bahwa sifat amarah rangda yang sangat memuncak, dan warna kuning pada bulu diatas mata rangda mengambarkan rangda sebagai sosok keagungan.
Makna  ekspresi  juga  divisualisasikan  secara  ekspresif, terlihat pada tampilan rambut, topeng, lidah dan segala hiasan yang yang menghiasi rangda tersebut terlihat ram- but rangda yang dihiasi tengkorak dan bentuk pepatran yang dihiasi tombak sebanyak empat, pada topeng dibuat dengan bentuk pepatran yang sangat mendominasi terlihat pada bagian pipi rangda dihiasi tanduk yang menyerupai bentuk pepatran , lidah rangda yang dibentuk bergerigi yang diumpamakan seperti api dan mata yang digambar-
kan melotot tidak menghilangkan ciri khas rangda pada umumnya. Makna promosi budaya Bali juga diwujud- kan dengan desain t-shirt lukis ini dinilai secara implisit menyiratkan makna kesakralan pulau Bali. Pada ilustrasi rangda , visualisasi yang tampak merupakan sebuah upaya untuk mempromosikan budaya Bali sebagai sebuah daerah dengan kekayaan budaya dan kesenian yang sangat tinggi. Makna postmodern yang dimaksud adalah champ yaitu menolak keotentikan atau keorisinilan untuk tujuan dan kepentingannya sendiri. Champ menekankan dekorasi, tekstur, permukaan sensual, dan gaya, dengan mengor- bankan isi. Pada karya I Nyoman Ngurah Ardika Yasa wujud rangda digambarkan dengan penggayaan bentuk melalui  penyederhaan  dan  deformasi  bentuk,  sehingga karakter rangda terlihat berbeda dengan wujud rangda secara tradisi.

## DAFTAR PUSTAKA
Burhan, M. A. (2013). Ikonografi dan Ikonologi Lukisan Djoko Pekik : “Tuan Tanah Kawin Muda”. Panggung Vol. 23 No. 3, September 2013 , 236. Ferry, K. (2018, 05 22). Rangda  dalam  Tari  Bali . Re- trieved from balinese gamelan & dance article from kadek ferry dan mayumi: https://balitaksu.com/tari-rangda-id
Ilham,  I.  (2018).  PARADIGMA  POSTMODERNISME; SOLUSI UNTUK KEHIDUPAN SOSIAL ? : Sebuah pan - dangan Sebuah Pandangan Teoritis Dan Analitis Terhadap Paradigma Postmodernisme. Jurnal Sosiologi USK (Me- dia Pemikiran & Aplikasi), 12 (1) , 1 - 23.
Junaedi, D. (2016). Estetika: Jalinan Subjek, Objek, dan Nilai. Yogyakarta: ArtCiv.
Karthadinata, D. M. (2006). Barong dan Rangda: Perkem- bangan,  Proses  Pembuatan,  dan  Sakralisasi,  serta  Pe- san-Pesan  Budaya  dalam  Penampilannya  sebagai  Kes- enian  Tradisional  Bali  (Disertasi  Doktoral). Semarang: Universitas Negeri Semarang.
Kartika, D. S. (2007). Kritik  Seni. Bandung: Rekayasa Sains.
Kurniawan. (2001). Semiologi Roland Barthes. Magelang: IndonesiaTera.
Liliweri, A. (2009). Makna Budaya dalam Komunikasi Antarbudaya. Yogyakarta: Penerbit LKiS.
__________. (2011). Komunikasi: Serba Ada Serba Mak- na. Jakarta: Kencana.
__________. (2014). Pengantar Studi Kebudayaan. Band- ung: Penerbit Nusa Media.
Panofsky,  E.  (1955). Meaning  of  The  Visual  Arts. New York: Doubleday Anchor Books.
Pawitro, U. (2010). Fenomena Postmodernisme dalam Ar- sitektur Abad ke-21. Jurnal Itenas Rekayasa, 14(1) , 40-48.
Piliang, Y. A. (2010). Semiotika  dan  Hipersemiotika  : Gaya, Kode dan Matinya Makna. Bandung: Matahari.
Pujiriyanto. (2005). Desain Grafis Komputer. Yogyakarta: CV. Andi Offset.
Rizaldi,  M.  (2012).  Persepsi  Edukasi  Visual:  Menilai Karya Visual dalam Desain. Ultimart, Vol. V, Nomor 1 , 55- 67.
Sugiharto, I. B. (1996). Postmodernisme. Yogyakarta: Pe- nerbit Kanisius.