Gondang: Jurnal Seni dan Budaya, 2 (2) (2018): 79-89. DOI: https://doi.org/10.24114/gondang.v2i2.11284
Gondang: Jurnal Seni dan Budaya
Available online http://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/GDG
Dasar-Dasar Teknik Bernyanyi Opera

## Theodora Sinaga
Program Studi Pendidikan Musik Jurusan Sendratasik Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Medan, Indonesia
Diterima: November 2018; Disetujui: Desember 2018; Dipublish: Desember 2018

## Abstrak
Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mengetahui  dasar-dasar  teknik  bernyanyi  opera.  Teori  yang  digunakan  dalam penelitian  ini  mencakup  pengertian  teknik  bernyanyi,  pengertian  teknik  vokal,  pengertian  pengolahan  suara, pengertian  pembentukan  suara,  pengertian  pernafasan,  pengertian frashering ,  pengertian head  voice ,  pengertian powering ,  pengertian vibrato ,  pengertian  interpretasi,  pengertian  bernyanyi,  pengertian  opera,  pengertian  aria. Penelitian  ini  menggunakan  metode  penelitian  deskriptif  yang  bersifat  kualitatif  yaitu  suatu  metode  penelitian yang  bertujuan  untuk  menggambarkan  secara  rinci  dan  jelas  tentang  suatu  fenomena  yang  menjadi  fokus penelitian.  Berdasarkan  hal  itu  dapat  dinyatakan  bahwa  keseluruhan  penelitian  akan  saling  berkaitan  untuk membangun  satu  sama  lain  dan  menjadi  poin  pembangun  hingga  menjadikan  dasar-dasar  dalam  pembentukan teknik bernyanyi opera yang baik.
Kata Kunci : Teknik, Bernyanyi, Opera

## Abstract
This  study  aims  to  analyze,  Technique  of  Singing  in  Opera.  The  purpose  of  this  research  is  to  know  Technique  of Singing.  The  theory  used  is  vocal  technique,  sound  processing,  sound  formation,  breathing,  frasering,  head  voice, powering,  vibrato,  interpretation,  singing,  opera,    aria,  The  method  used  in  this  research  is  qualitative  descriptive method, namely a research method that aims to describe in detail and clearly about a phenomenon that became the focus of research. On the basis of it can be started that the overall appearance of Diana Damrau is interconnected to build on the builder’s point to make the appearance of Diana Damrau towards spectaculer.
Keywords: Singing, Technique, Opera.
How to Cite : Sinaga, T. (2018). Dasar-Dasar Teknik Bernyanyi Opera. Gondang: Jurnal Seni dan Budaya, 2 (2): 79-89.
.
* Corresponding author:
E-mail: theodorasinaga@gmail.com
ISSN 2549-1660 (Print) ISSN 2550-1305 (Online)

## PENDAHULUAN
Bernyanyi  merupakan  serangkaian kegiatan  untuk  megungkapkan  ekspresi lewat  melodi  dalam  nyanyian.  Melalui bernyanyi  manusia  dapatmengekpresikan seluruh  perasaan  jiwa,  seperti  sedih, senang,  benci,  marah,  kecewa,  cinta  atau perasaan  lainnya  yang  berhubungan dengan  naluri  hati  sehingga  terciptalah suatu  karya  musik  baik  berupa  nyanyian (musik  vokal)  atau  permainan  alat  musik (musik  instrumental).  Musik  vokal  adalah musik  yang  paling  besar  dilakukan  oleh masyarakat  luas,  dimana  setiap  orang dapat  melakukan  kegiatan  bernyanyi namun tidak semua orang bisa menghasilkan  suara  yang  indah  ketika kegiatan  bernyanyi  berlangsung.  Teknik vokal  adalah  merupakan  hal  mendasar yang  harus  di  kuasai  oleh  seorang penyanyi.  Agar  menghasilkan  suara  yang indah maka kegiatan bernyanyi membutuhkan  teknik  vokal  mulai  dari latihan  pernafasan,  pembentukan  suara, hingga  bentuk  mulut  dan  sikap  tubuh. Teknik  inilah  yang  telah  beradaptasi  di masyarakat  luas  namun  tetap  dianggap sebagai  hal  yang  cukup  untuk  dinikmati lewat mata dan pendengaran saja.
Banyak  masyarakat  mendengarkan karya  musik  vokal  tanpa  mengetahui teknik  bernyanyi  artisnya  dan  makna dibalik  nyanyian  tersebut.  Terdapat
banyak  cara  yang  sering  dilakukanuntuk menikmati  sebuah  karya  musik  vokal misalnya  dengan  mendengarkan  musik, menyanyikan  dan  memainkan  alat  musik. Tapi  hal  ini  membuat  masyarakat cenderungmenikmati  sebuah  karya  musik vokal  dari  segi  pendengaran  saja  tanpa memahami lebih dalam dan luas arti karya musik tersebut. Teknik bernyanyi merupakan  suatu  kegiatan  yang  sangat bermanfaat  karena  dengan  menggunakan teknik bernyanyi pendengar dapat memahami  makna  keseluruhan  serta fungsi  dari  setiap  bagian-bagian  terkecil yang  terkandung  dalam  karya  musik tersebut  sehingga  mengerti  akan  arti keindahan  dari  karya  musik  vokal tersebut.
Teknik bernyanyi merupakan metode atau cara yang dilakukan dengan langkah- langkah teratur sehingga mencapai  tujuan yang  baik.  Teknik  atau  metode  bernyanyi jika  dilakukan  dengan  dengan  baik  maka akan menghasilkan suara yang berkualitas. Pengolahan suara dapat dilakukan dengan menggunakan  teknik  dasar  bernyanyi. Teknik dasar bernyanyi meliputi Intonation,  Quality  of  Sound,  Accuracy  to The  Score,  dan  Artistic  Overal .  Bernyanyi dengan  menggunakan Intonation,  Quality of  Sound,  Accuracy  to  The  Score,  dan Artistic  Overal merupakan  hal  yang  tidak dapat  dipisah,  dikarenakan  teknik  dasar
bernyanyi  merupakan  satu  kesatuan  yang saling  membagun  untuk  menghasilkan suara  yang  indah.  Penyanyi  opera  sangat berpegang  pada  teknik  bernyanyi  yang baik,  tidak  hanya  dituntut  untuk  dapat bernyanyi  baik,  namun  juga  dapat mengekspresikan lagu lewat drama.
Seiring  berjalannya  waktu  dan adanya  perkembangan  zaman  membuat aliran-aliran musik juga turut berkembang sesuai  dengan  pengelompokan  jenis lagunya. Oratoria adalah musik vokal yang sangat  berkembang  sebelum  masuknya opera.  Dengan  lahirnya  opera  para komposer  dunia  berharap  bahwa  musik opera  dapat  dijadikan  sarana  untuk mengekspresikan  diri  diluar  dari  musik gerejawi  atau  Oratorio.  Oratoria  adalah musik dan musik vokal yang diperuntukkan  dalam  ibadah  atau  misa gereja.  Hal  ini  didukung  dengan  pendapat Banoe (2003) bahwa “Oratorio merupakan komposisi  musik  yang  sering  dimainkan atau  dipentaskan  di  oratorium  gereja  St. Philip Neri di Roma yang lazimnya berupa komposisi  vokal  dengan  syair-syair religius.  Semakin  berlangsungnya  waktu oratorio  dikembangkan  menjadi  opera yang  tidak  lagi  terpaku  pada  kisah-kisah religius,  bahkan  sudah  menjadi  kajian konser.
Opera adalah salah satu pertunjukkan musik dan musik vokal yang
dianggap paling tinggi karena tidak sedikit membutuhkan ahli dalam bidang bernyanyi  klasik  sekaligus  berdrama. Opera  ialah  musik  dan  musik  vokal  yang berkembang  pada  abad  16  dengan memiliki  ilmu  musik  serta  aturan-aturan dalam  teknik  bernyanyinya.  Komposer- komposer dunia terpacu untuk melahirkan suatu  opera  yang  berdurasi  panjang. Mahakarya  opera  terdiri  dari  bagian- bagian  potongan  yang  apabila  dipisah, akan terlihat sebuah aria yang merupakan bagian  atau  potongan  dari  opera.  Banoe (2003) mengatakan “Aria adalah nyanyian- nyanyian  tunggal  dalam  sebuah  adegan opera  atau  oratorio”.  Berdasarkan  ilmu musik  dan  aturan-aturan  yang  harus dipatuhi semakin membuat bagian penyanyi  opera/aria  sangat  sulit  untuk dinyanyikan,  karena  seorang  penyanyi opera/aria  tidak  hanya  dituntut  handal dalam  bernynayi  namun  juga  harus memiliki  jiwa  bersyair  dan  berdrama. Opera/aria  lahir  pada  daerah  Barat  maka karya  opera/aria  dinyanyikan  dalam konteks  teknik  musikal  Barat,  sehingga muncul istilah opera/aria adalah lagu yang rumit dan serius. Tidak mengherankan jika aria-aria ini diciptakan untuk memperlihatkan  kemampuan  vokal  dan dramatis dari setiap penyanyinya. Wolfgang  Amadeus  Mozart  adalah  salah satu  komposer  yang  telah  melahirkan
opera/aria  yang  luarbiasa  pada  zaman klasik.

## METODE PENELITIAN
Penelitian ini menggunakan deskriptif kualitatif. Penelitian ini
merupakan salah satu metode pengumpulan data dalam dalam penelitian kualitatif.  Menurut  Bogdan  dan  Taylor dalam  metode  kualitatif  menghasilkan data  deskriptif  berupa  kata-kata  tertulis atau  lisan  dari  orang-orang  atau  pelaku yang bisa diamati. Selain melalui penelitian lapangan,  dilakukan  juga  studi  pustaka untuk  menambah  literatur  yang  relevan dengan penelitian yang dilakukan. Literatur  tersebut  dapat  berupa  buku- buku,  jurnal,  artikel,  dan  tulisan-tulisan ilmiah  lainnya  mengenai  hal-hal  yang berhubungan dengan penelitian tersebut.

## HASIL DAN PEMBAHASAN Teknik Vokal
Teknik  Vokal  adalah  cara  untuk memproduksi suara yang baik dan efisien, sehingga suara yang keluar terdengar jelas, indah,  merdu,  nyaring  dan  tentu  memiliki nilai  teknik  dalam  bernyanyi.  Yonathan (2013:13) menyatakan: “Suara tidak hanya tergantung  pada  pernafasan  saja  karena masalahnya  sangat  kompleks  atau  saling berkaitan  dengan  teknik  bernyanyi  yang lain”. Cara atupun tahap vokal ini menjadi
pembangun  untuk  memiliki  suara  yang baik.
Teknik  vokal  yang  menjadi  pondasi dasar  dapat  dijadikan  tolak  ukur  dalam pengaplikasian  dan  pengembangan  teknik bernyanyi  yang  komplek.  Pengucapan, resonansi, vibrato, kepaduan nada, ekspresi,  interpretasi  adalah  beberapa bagian  yang  menyatu,  sehingga  menjadi panduan dasar dalam bernyanyi opera/aria.  Dimana  seorang  penyanyi opera/aria dituntut lebih dari teknik vokal dasar  atau  pembangun  teknik  vokal  itu sendiri.  Dikarenakan  seorang  penyanyi opera/aria bertumpu pada akustik ruangan dan dituntut pada komposisi lagu yang  sangat  sulit,  maka  seorang  penyanyi opera/aria  harus  memiliki  kemampuan lebih  dari  seorang  penyanyi  pada umumnya.  Dengan  kemampuan  teknik yang  dimiliki  oleh  seorang  penyanyi opera/aria,  membuat  penampilan  yang hendak  ditampilkan  menjadi  baik.  Hal  ini sesuai  dengan  pendapat  Rundus  (2015:3) “ Singers  can  only  be  authentically emotional  when  they  are  secure  in  their technique, and that security only come with practice ”  artinya  “  Seorang  penyayi  dapat mengekspresikan emosinya setelah menguasai teknik, dan dengan latihan yang ekstra”.

## a) Sikap Badan
Menyanyi  dapat  dilakukan  dengan sikap badan berdiri maupun duduk.  Sikap badan  yang  baik  untuk  benyanyi  ialah sikap tentang cara duduk atau cara berdiri yang  memberi  keleluasaan  melakukan pernafasan  dalam  mempersiapkan  udara yang  diperlukan.  Dengan  posisi  berdiri ataupun  duduk,  pada  dasarnya  kedua sikap  badan  tersebut  harus  dilakukan dengan  posisi  badan  tegak,  serta  tubuh yang  rileks  dan  bebas,  posisi  tangan  tidak membebani  tubuh  dan  mengganggu pernapasan. Sikap badan yang benar pada saat  bernyanyi  akan  mempengaruhi kualitas  suara  yang  dihasilkan  dan pernafasan tidak akan terganggu.
1) Sikap Berdiri Christy  (1975)  mengatakan  “Chest comfotably  high;  spin  and  neck  straight with head level; weight slightly forward on toes with one, foot somewhat in advance of the other hands relaxed and helds easly at papee  waist  level”,  yang  artinya  “Berdiri dengan  memposisikan  dada  sedikit dibusungkan  kedepan,  tulang  belakang dan  leher  lurus  sejajar  dengan  kepala, kemudian  berat  badan  ditopang  oleh  jari- jari  kaki  kiri  dan  kaki  kanan  sedikit  lebih kedepan  dari  kaki  kiri  dan  diikuti  dengan posisi  tangan  yang  santai  diangkat  sejajar dengan pinggang”.

## 2) Sikap Duduk
Christy  (1975)  menyatakan:  “Trunk of body leaned slightly forward away from chair  back;  hips  back;  spine  and  neck straight  with  head  level;  slight  weight  on toes;  hands  resting  easly  on  lap”,  yang artinya  “Biarkan  tubuh  sedikit  maju  ke depan  dari  sandaran  belakang  kursi; pinggul  bagian  belakang  serta  tulang belakang  dan  leher  harus  lurus  sejajar dengan  kepala;  dan  biarkan  berat  tubuh ditopang  oleh  kaki;  posisi  kedua  tangan berada  diatas  pangkuan  dengan  santai; letakkan  kedua  telapak  kaki  diatas  lantai dengan  posisi  normal,  tidak  menyilang atau  salah  satu  kaki  menumpu  pada  yang lainnya”.
b) Pembentukan suara
Yang dimaksudkan dengan
pembentukan  suara  adalah  pengaturan organ-organ suara agar dapat menghasilkan materi yang baik dan indah. Organ-organ  suara  yaitu  bagian  dalam tubuh  yang  mempunyai  hubungan  erat dengan produksi suara.
Menurut Pramayuda (2010) “Seorang penyanyi dapat dikatakan baik jika melalui proses  pembentukan  suara,  hal  ini berkesinambungan dan memerlukan waktu latihan yang cukup untuk mendapatkan  suara  yang  berkualitas”. Adapun  pembentuk  suara  tersebut  ialah sebagai berikut:

## 1) Pita Suara
Pita  suara  merupakan  sumber  bunyi dari  suara  manusia  yang  sering  kita dengar.  Suara  yang  keluar  dari  pita  suara berasal  dari  udara  yang  keluar  dari  paru- paru  melalui bronchi atau  cabang  saluran udara  sampai  pada  pangkal  tenggorok yang  menggetarkan  selaput  suara  dan menimbulkan  bunyi.  Dalam  percakapan biasa  bunyi  suara  yang  dihasilkan  adalah letusan  pada  selaput  suara  tidak  merata. Melainkan  yang  disebut  nada  yaitu  suara manusia yang sedang bernyanyi terdengar nyaring  karena  selaput  suara  meregang rata  dan  seimbang,  frekuensinya  pun teratur dan sesuia dengan yang dibutuhkan seorang penyanyi.
2) Alat Pernafasan
Alat pernafasan yaitu paru-paru yang mempunyai  jumlah  gelombang  berjuta- juta  dan  berhubungan  dengan  cabang- cabang  saluran bronchi.  Bronchi tersebut bersatu  dengan  corong  udara  yang  lebih besar  disebut trace sampai  pada  pangkal tenggorokan. Linggono (2008:93) mengatakan  “Suara  yang  dimiliki  oleh seorang penyanyi, bersumber dari selaput suara  yang  terdapat  pada  pangkal tenggorok  serta  didukung  oleh  organ- organ  lain  yang  ada  disekitarnya.  Untuk itu,  suara  sebagai  modal  utama  dalam menyanyi harus benar-benar diperhatikan dan  dijaga  kesehatannya  agar  tidak
mengalami  kecelakaan  sewaktu  benar- benar menyanyi atau pentas”.
3) Rongga-rongga Resonansi Rongga-rongga resonansi terdiri dari rongga  dada,  rongga  perut,  rongga  tekak, rongga  hidung,  rongga  mulut,  dan  rongga kepala.  Di  dalam  rongga-rongga  teknik vokal  resonansi  inilah  suara  yang  berasal dari  pita  suara,  diolah  dengan  teknik- teknik vokal sehingga menghasilkan suara yang baik dan indah.
4) Organ-organ Pengolahan Suara Organ-organ pengolahan suara adalah  bagian  dalam  mulut  yang  dapat membentuk  vokal  dengan  baik.  Bagian organ-organ pengolahan suara yaitu bibir, lidah, anak lidah, langit-langit, gigi atas dan gigi  bawah.  Bagian  olah  vokal  ini bekerjasama  untuk  membangun  dan membentuk  olah  vokal  yang  baik  dan tepat, guna menghasilkan vokal yang jelas dan lugas.
c) Pengolahan Suara Bagian  pengolahan  suara  untuk memperkuat teknik vokal mencakup bibir, rongga mulut dan posisi lidah. Suara yang indah tidak terlepas dari perhatian khusus dalam  pembentukan  olah  vokal.  Secara umum  yang  perlu  diperhatikan  dalam pengolahan  vokal  adalah  bentuk  mulut yang wajar saja dan jangan terlalu  dipaksa dan  berkesan  di  buat-buat.  Membuka mulut  kurang  lebih  selebar  2  jari  tangan dengan  menarik  rahang  ke  arah  bawah,
bibir  ke  depan  menyerupai  corong sehingga  menyerupai  seperti  pengeras suara, posisi lidah lemas dan tidak kaku.
Artikulsi  yang  jelas  menyiratkan seluruh  kata-kata  yang  ducapkan  dapat dimengerti  dengan  jelas,  penyanyi  harus selalu  mengingat  bahwa  artikulasi  dalam bernyanyi  harus  lebih  jelas  bahkan  harus dilebih-lebihkan  dibandingkan  dengan bagaimana  berbicara  normal.  Hal  ini menujukkan  bahwa  seorang  penyanyi harus  dapat  mengucapkan  artikulasi  lirik sebuah  lagu  dengan  lugas  dan  jelas. Sehingga  nilai-nilai  yang  tersirat  dalam lirik  lagu  tersebut  tidak  pudar  dan  tetap
mempertahankan nilai estetika keasliannya.
Secara  khusus,  pengolahan  vokal untuk bunyi-bunyi tertentu adalah:

## 1) Olah Vokal  A
Untuk  mengucapkan  vokal  a  mulut harus  dibuka  lebar,  yaitu  selebar  disaat menguap  karena  kantuk  namun  tidak berlebihan,  atau  lebar  mulut  kira-kira dapat  dimasuki  dengan  dua  jari.  Lidah seperti  ditarik  ke  dalam  dan  membentuk cekungan,  bukan  melengkung  ke  atas, serta ujung lidah tidak menyentuh gigi.

## 2) Olah Vokal I
Pengucapan  vokal  i,  bagian  tengah lidah  naik  ke  atas  namun  ujungnya  tetap menyentuh  gigi  bawah  dan  sudut  bibir ditarik ke belakang.

## 3) Olah Vokal O
Pengucapan  vokal  o,  mulut  dibuka sedikit  lebar  dan  kedua  bibir  dibulatkan, lidah ditarik ke dalam .

## 4) Olah Vokal E
Pengucapan  vokal  e  hampir  sama dengan  bentuk  mulut  pengucapan  vokal  i. Perbedaanya  adalah  sudut  bibir  tidak terlalu  ditarik  ke  kanan  dan  ke  kiri  tapi sedikit  dilebarka  saja.  Dalam  pengucpan vokal  e  bunyi  tetap  menggema  dan berkesan tebal.

## 5) Olah Vokal U
Pengucapan  vokal  u,  mulut  dibuka lebih kecil dari pengucapan vokal a .

## d) Pernafasan
Salah  satu  unsur  terpenting  dalam bernyanyi  adalah  pernafasan.  Untuk memperoleh kemampuan pernafasan yang baik  dalam  bernyanyi  memerlukan  waktu yang  relative  lebih  lama  dibandingkan teknk vokal lainnya karena itu pernafasan perlu perhatian khusus . Phillips (2011:39) mengatakan ”Breathing  in  this  manner gives  you  the  breath  control  you  need  to sing efficiently. However, because controlled breathing doesn’t come naturally, you need to  train  your  body  to  breathe  for  singing”, yang  artinya  “Bernafas  yang  dimaksud adalah dapat mengonrol nafas dengan baik yang  dibutuhkan  saat  bernyanyi.  Namun, pernafasan  yang  terkontrol  tidak  datang secara  alami,  anda  perlu  melatih  tubuh untuk bernafas dalam bernyanyi”.
1) Pernafasan Diafragma
Pernafasan
diafragma adalah pernafasan  paling  baik  dan  efisien  untuk digunakan  dalam bernyanyi, karena udara yang  digunakan  akan  mudah  diatur pemakaiannya.  Teknik  pernafasan  ini dengan  cara  mengisi  paru-paru  dengan memanfaatkan  rongga  badan  diafragma sehingga  udara  yang  digunakan  akan mudah  diatur  pemakaiannya,  mempunyai power dan  stabilitas  vokal  yang  baik.  Hal ini  diperkuat  oleh  Pramayuda  (2010) bahwa: “Pernafasan diafragma merupakan pernafasan yang menarik/mengambil atau mengambil kekuatan napas untuk mengisi paru-paru dengan mengembangkan rongga  perut  atau  diafragma,  yang  juga diikuti  dengan  mengembangkan  tulang rusuk.

## e) Resonansi
Resonansi  dalam  bernyanyi  berarti menggunakan  rongga-rongga  suara  yang fungsinya  tidak    saja  untuk  memperkuat suara,  tetapi  juga  untuk  menghasilkan suara  yang  mempunyai  karakteristik tertentu  dalam  hal  ketebalan,  kebulatan dan  keutuhannya.  Sehingga  suara  yang dihasilkan  akan  terdengar  merdu,  nyaring dan  menawan.  Pramayuda  (2010:93-94) mengatakan:  “Resonansi  adalah  upaya untuk  membuat  suara  bergema/bergaung indah,  bukan  hanya  sekedar  kuat  atau keras  seperti  berteriak.  Atau  dengan  kata lain,  bagaimana  memperluas  wilayah
bunyi yang ditiimbulkan geteran. Gema itu harus  terdengar  indah  dan  teratur, sehingga  pa  yang  diucapkan  dapat dimengerti oleh pendengar”.
Resonansi menurut urutan nada pada tinggi  rendahnya  suara  dapat  dibedakan menjadi  atas  resonansi  kepala  (dirongga kepala),  resonansi  tengah  (menggemakan rongga  mulut  dan  hidung)  dan  resonansi dada (menggemakan rongga dada).

## f) Frashering
Frashering dalam musik vokal adalah aturan  pemenggalan  kalimat  bahasa  atau kalimat musik menjadi bagian-bagian yang lebih  pendek,  tetapi  tetap  mempunyai kesatuan  arti.  Tujuan  phrasering  adalah agar dapat memenggal kalimat musik lebih tepat sesuai dengan isi kalimat”.

## g) Teknik Head Voice
Untuk  menyanyikan  nada-nada  yang tinggi  dalam  sebuah  lagu,  seorang penyanyi  seharusnya  menggunakan  suara kepala  ( head  voice )  supaya  nada  tinggi tersebut  dapat  dinyanyikan  dengan  pitch yang  sempurna.  Pada  dasarnya  seorang penyanyi  opera/aria  berada  pada  register atas  atau  yang  disebut  register  kepala. Suara  yang  dihasilkan  lebih  nyaring, memiliki  kekuatan,  dan  dengan  mudah mencapai  nada  tinggi  dan  rendah.  Oleh karena  itu  penyanyi  opera/aria  dapat masuk  dan  seimbang  dengan  tuntutan akustik gedung opera
h) Teknik Powering
Teknik powering ini  berfungsi  untuk memberi kekuatan atau menambah tenaga ketika bernyanyi khususnya untuk mengontrol  vibra  yang  dikeluarkan  dari mulut, sehingga yang dihasilkan jauh lebih baik.  Menurut  pendapat  ahli  teknik powering dapat  mempermudah  penyanyi untuk  menyalurkan  teknik  vokal  yang hendak  disampaikan  lewat  nyanyian. Sehingga powering menjadi salah satu titik point  utama  dalam  menyanyikan  sebuah aria ataupun opera.

## i) Vibrato
Cleveland  mengatakan  bahwa  “Long an  enigma  to  singers  and  scientists  alike, we  now  understand  that  vibrato  is laryngeaUy  based.  Whether  it  is  an outgrowth of a natural physiologic tremor occurring  somewhere  in  or  above  the brainstem, or simply a neurological event, singers learn to manage this phenomenon with  an  aesthetically  pleasing  modulation in  pitch  and  intensity.  The  modulation change in pitch varies approximately -+1-2 semitones,  and  the  rate  is  typically between  5.5  and  7.0  undulations  per second”.
Pada  umumnya  setiap  manusia memiliki bentuk dasar dari vibrasi. Hal itu dapat  diketahui  saat  manusia  sedang tertawa.  Ketika  seseorang  sedang  tertawa terbahak-bahak,  suaranya  akan  terdengar bergetar  dan  bergelombang.  Itu  adalah
salah  satu  bentuk  dasar  vibrasi.  Dalam dunia  tarik  suara,  bentuk  dasar  tersebut dikembangkan  menjadi  sebuah  teknik dalam  bernyanyi  yang  disebut  sebagai vibrato.

## j) Interpretasi
Salah  satu  cara  yang  dilakukan seorang  penyanyi  untuk  menyampaikan maksud  dan  tujuan  sebuah  lagu  yaitu dengan  menggunakan  teknik  penjiwaan. Jiwa  yang  dimaksud  adalah  bentuk ungkapan  suatau  perasaan  makna  lagu yang  hidup  dan  memiliki  rasa  sehingg mampu menyentuh perasaan para pendengar.  Teknik  penjiwaan  ini  harus dapat  di  kuasai  seorang  penyanyi  aria ataupun  opera,  agar  makna  lagu  tersebut dapat tersempaikan dengan sangat baik.
Adapun  unsur  dari  penjiwaan  itu sendiri ialah:

## 1) Dinamika
Tanda dan istilah dinamik ialah tanda untuk  menyatukan  besar  kecilnya  suara, atau  keras  lunaknya  dan  perubahan- perubahan keras lunaknya suara. Beberapa  contoh  tanda  dinamika  adalah sebagai berikut: Piano (p): lembut; Forte (f): keras; Fortissimo (ff): sangat keras;
Crescendo (crec): makin lama makin keras

## 2) Tempo
Tempo  ialah  kecepatan  suatu  lagu, dan perubahan-perubahan kecepatan lagu. Beberapa  contoh  tanda  tempo  adalah sebagai  berikut: Presto:  cepat  sekali;
Moderato: sedang; Andante:  agak lambat;
Accelerando: makin cepat; Ritardando: makin  lambat;  Rallentando:  makin  lambat: Allargando makin melebar serta makin keras
3) Gaya
Gaya yang dimaksud disini ialah cara
menyampaikan
melodi atau lagu,
tersambung  dengan  halus,  atau  terputus- putus. Beberapa contoh tanda gaya adalah sebagai  berikut: Animato: riang  gembira (M.M.); Ad  libitum: menurut  kehendak sendiri,  bebas  dari  hitungan; Alla  marcia: seperti mars, tempo berbaris
4) Ekspresi/Mimik Wajah
Rudy (2008) mengatakan: “salah satu bidang  pendukung  bernyanyi  di  atas panggung adalalah acting atau yang dapat diterjemahkan  bergaya  dan  berekspresi”. Bidang  pendukung  inilah  yang  paling umum dipakai oleh para penyanyi, karena bidang  ini  sangat  mudah  dilakukan  dan tidak menggunakan banyak energi, sehingga  stabilitas  dalam  menyanyi  tetap dapat  terjaga  dengan  baik.  Tidak  terlepas dengan penyanyi opera/aria yang memiliki watak/lakon dalam nyanyiannya. Sehingga penyanyi  opera/aria  harus  mampu menginterpretasikan dirinya lewat ekspresi  yang  dalam,  hingga  para pendengar  dan  penonton  dapat  ikut  serta dalam  penjiwaan  opera  yang  sedang berlangsung.
Seorang  penyanyi  opera  harus  dapat berlakon, kemudian di aplikasikan
kedalam  bentuk  dialog  yang  dinyanyikan, dikarenakan  setiap  penyanyi  opera/aria akan  mendapat  karakter  yang  berbeda sesuai  yang  telah  dituntut  oleh  pencipta karya  tersebut.  Gambar  berikut  adalah beberapa contoh mimic penyannyi opera.

## Opera
Opera  adalah  penggabungan  musik dan  drama  yang  saling  melengkapi  satu sama  yang  lainnya.  Kualitas  musik  yang digunakan menyerupai pertunjukan musik klasik  yang  menekankan  pada  fungsi akustik  yang  baik  dan  juga  penglihatan yang  baik.  Pertunjukan  memberikan penekanan  pada  suasana  panggung, penyesuaian  skenario  dan  suasana  serta komposisi dari penampil.
Dengan kata lain opera adalah drama musik yang didalamnya terdapat sandiwara serta dari berbagai  latar watak yang berbeda, yang kemudian dipersiapkan  dan  ditampilkan  dalam bentuk unsur musik dan musik vokal.

## SIMPULAN
Dasar-dasar  merupakan  metode  dan tahap  awal  untuk  memperkuat  suatu kegiatan  bernyanyi.  Kegiatan  bernyanyi tidak  hanya  membutuhkan  sekedar  suara yang  baik,  namun  membutuhkan  metode dan  tahap  dasar  yang  sangat  baik  juga. Dengan  proses  latihan  dan  pemahaman
dasar-dasar  teknik  bernyanyi,  dapat membuat  suatu  penampilan  bernyanyi memiliki kualitas vokal yang baik.
Komitmen  seorang  penyanyi  opera yang membuatnya sangat berbeda dengan penyanyi  lainnya.  Hal  ini  disebabkan penyanyi  opera  yang  berpegang  pada dasar  dan  menjadikan  dasar  untuk dikembangkan menjadi lebih dalam.

## DAFTAR PUSTAKA
A  Christy,  Van.  1975. Expressive  Singging  volume dua . U.S.A: Ninth Printing. Banoe,  P.  (2003). Kamus  Musik .  Yogyakarta: Penerbit Kanisius.
Cleveland,  Thomas  F.  1994. A  Clearer  View  of Singing  Voice  Production:  25  Years  of Progress. New York. Raven Press, Ltd. Jurnal Ilmiah. Hendrix,  R.  (2013). How  To  Sing  Like  A  Great Singers . Prancis: France. Jurnal Ilmiah Kikuchi.  (2006).  Vocal  Method  Lesson.  Pittburgh:
Kikuchi Music. Linggono. B. (2008). Seni Musik Non Klasik . Jakarta: Depdikbud. Pramuyuda,  Y.  (2010). Buku  Pintar  Olah  Vokal . Yogyakarta: Buku Biru. Rudy, M.Y. (2008). Panduan Olah Vokal . Yogyakarta: MedPress.
Rundus,  K.  (2015). Cantabile  Voice  Class .  U.S.A: Pavane Publishing. Jurnal Ilmiah. Sandgren, M. (2005). Becoming and Being An Opera Singer:  Health,  Personality,  and  Skills. Stockholm”  Stockholm  University.  Jurnal Ilmiah.
Suroso,  P.  (2015). Drama,  Teori  dan  Praktik Pementasan . Yogyakarta: ELMATERA. Yonathan,  H.  (2013). PIP  VOKAL .  Jakarta: Depdikbud.