MUDRA Jurnal Seni Budaya
This study aims to revitalize the role of performing arts in the midst of their people and empower actors performing arts theater Cirebon. For this research it intends to get a model, both studies as well as in contemporary packaging that can empower local performing arts community needs in his day. The method used  in  this  research  using  phenomenological  approaches  and  qualitative  paradigms. To  get  the  model studies and packaging theatricals, data search focus is directed on material performance, elements of the show, and the structure of the show, and the values and performances are still to be understood today’s society. After going through a series of studies will be conducted packaging theatricals, especially against the compaction duration, the addition and reduction of material performance, the actualization of the elements of the show with no change in the structure and values that exist and are still subjected to by society. The results of this study is a model study and packaging theatricals Cirebon. Model studies and packaging generated  theatrical  Cirebon  expected  to  inspire  the  folk  performing  arts  theater  in  Indonesia,  for  the performing arts community continues to live and support his supporters.
Keywords: Model, performing art, empowerment, and revitalization
ISSN 0854-3461

## Model Kajian dan Kemasan Sandiwara Cirebon dalam ��a�a ��a�a Revitalisasi Seni Pertunjukan dan Pemberda�aan Ekonomi Rak�at

## JAENI
Jurusan Seni Tari, Sekolah Tinggi Seni Indonesia Bandung, Indonesia E-mail : jenteaterwot@yahoo.com/jaeni@stsi-bdg.co.id
Tujuan  dari  kajian  ini  adalah  untuk  mengupayakan  revitalisasi  peran  dari  seni  pertunjukkan  ditengah- tengah masyarakat dan memberdayakan para pelaku seni pertunjukkan drama Cirebon. Dalam penelitian ini diharapkan adanya model, dan juga dari kedua kajian tersebut dalam kemasan kontemporer yang dapat memberdayakan  seni  pertunjukkan  local  sekarang  ini.  Metode  yang  dipergunakan  dalam  penelitian  ini menggunakan  pendekatan  fenomenologis  dan  paradigm  qualitative.  Untuk  mendapatkan  model  kajian dan  kemasan  teater  tersebut,  focus  pencarian  data  di  arahkan  pada  materi  pertunjukkan,  unsur-unsur pada pertunjukkan, dan struktur pada pertunjukkan dan nilai-nilai pertunjukkan masih menjadi hal yang dimengerti  oleh  masyarakat  kekinian.  Setelah  melewati  serangkaian  kajian-kajian  tersebut,  maka  akan dilakukan kemasan teater, terutama terhadap durasi, tambahan dan pengurangan pada bahan pertunjukkan, aktualisasi  pada  unsure-unsur  pertunjukkan  tidak  ada  perubahan  baik  di  dalam  struktur  maupun  nilai- nilai  yang  ada  dan  masih  disubyekkan  pada  masyarakat.  Hasil  dari  penelitian  ini  adalah  bentuk  kajian dan kemasan pendramaan Cirebon. Bentuk dari kajian serta kemasan pendramaan Cirebon diterima untuk dapat menginspirasikan seni pertunjukkan rakyat di Indonesia, bagi  komunitas seni pertunjukkan dapat menghidupkan dan mendukung para pendukungnya.

## The Model of Studies and Packaging Theatrical Cirebon in the Efforts of Revitalization in Performing Arts and the Em�owerment of Societ� Econom�
Teater  rakyat  Cirebon  yang  biasa  dikenal  oleh masyarakatnya  dengan  sebutan  sandiwara,  atau dulu  dikenal  dengan  nama masres, bukanlah kategori pertunjukan tradisional. Namun demikian, ia  merupakan  bagian  dari  seni  pertunjukan  asli masyarakat Indonesia, yang menurut James Brandon (1993: 119) termasuk dalam kategori drama urban populer.  Pada  sisi  lain,  teater  rakyat  sandiwara Cirebon memiliki ciri-ciri sebagai teater tradisional yang  belum  tentu  sesuai  dengan  kebutuhan  atau selera  masyarakat  dewasa  ini.  Pada  sisi  inilah dibutuhkan  kembali  upaya-upaya  terhadap  teater rakyat sandiwara Cirebon agar tetap menyesuaikan diri  dengan  perubahan-perubahan  selera  atas perubahan kehidupan masyarakat lingkungannya.
Karena  perubahan  zaman  dan  banyaknya  serbuan budaya lewat kemajuan teknologi termasuk media- media komunikasi massa saat ini menyebabkan seni pertunjukan  rakyat  kurang  diminati.  Teater  rakyat sandiwara  Cirebon  yang  sempat  mengalami  masa keemasan (1970 – 1980an) secara gradual menuju kepunahan. Kondisi itu diakibatkan oleh beralihnya selera masyarakat pada hiburan-hiburan instan yang ada di televisi atau musik dangdut (organ tunggal) yang  kini  marak  sebagai  hiburan  rakyat.  Hal  lain yang  menyebabkan  tergerusnya  seni  pertunjukan teater rakyat tersebut adalah kemampuan para pelaku sandiwara yang tidak tumbuh untuk menyajikan seni pertunjukannya dengan kemasan kontemporer agar bisa  mengimbangi  perubahan  selera  masyarakat dewasa ini.
Banyak  dari  kelompok  seni  pertunjukan  rakyat berkeinginan agar apa yang mereka miliki tetap eksis dan bertahan di era masyarakat yang tengah berubah selera  seperti  saat  sekarang.  Hal  demikian  sangat dibutuhkan  upaya-upaya  agar  seni  pertunjukan rakyat  tetap  eksis  di  tengah  masyarakatnya,  salah satunya melalui penciptaan model kemasan dalam produksi  seni  dan  dilanjutkan  melalui  upaya kerjasama dengan televisi lokal.
Mengingat  hal  itu,  dipandang  penting  adanya upaya revitalisasi terhadap seni pertunjukan teater rakyat  tersebut  sebagai  sesuatu  yang  mendesak. Revitalisasi  diupayakan  untuk  menemukan  model kajian  dan  kemasan  sandiwara  Cirebon,  sekaligus sebagai upaya pemberdayaan ekonomi masyarakat pendukung  seni  terkait.  Upaya  ini  dimaksudkan
untuk menjawab tantangan seni pertunjukan teater rakyat  di  tengah  arus  perubahan  zaman  agar  seni tetap  hidup  dan  menghidupi  masyarakatnya.  Hal demikian  dibutuhkan  bentuk  kerjasama  kelompok sandiwara dengan media televisi lokal, di samping perlu  adanya  strategi  manajerial  dan  peningkatan kreativitas.
Seni  pertunjukan  teater  rakyat  sandiwara  Cirebon sebagai  salah  satu  kekayaan  seni  yang  dapat memberikan identitas budaya masyarakatnya perlu direvitalisasi.  Ini  seiring  dengan  munculnya  era masyarakat  informasi  yang  secara  tidak  langsung memarjinalkan media seni kerakyatan atau bahkan bisa memunahkan media seni tradisi yang dimiliki masyarakat.  Era  tersebut  menjadi  penanda  dalam kehidupan media, yakni menyatunya berbagai media ( media convergence ) termasuk di dalamnya media seni  pertunjukan  (Rose  and  Straubhaar,  2000). Jika  upaya  revitalisasi  seni  pertunjukan  rakyat tidak  segera  dilakukan,  maka  bisa  jadi  berimbas pada  kepunahan  kehidupan  seni  pertunjukan rakyat seperti seni pertunjukan sandiwara Cirebon yang  juga  merupakan  media  budaya  masyarakat lingkungannya.
Konvergensi  media  di  era  informasi  ini  memaksa seni-seni  pertunjukan  rakyat  agar  diformulasikan sedemikian  rupa  agar  dapat  bertemu  dalam  satu media,  di  antaranya  televisi  atau  internet  yang saat  ini  telah  menjadi  kebutuhan  masyarakat Indonesia  secara  umum.  Hadirnya  era  masyarakat informasi  ini  menjadikan  seni  pertunjukan  teater rakyat dihadapkan pada perubahan selera tontonan masyarakat,  termasuk  di  dalamnya  penghargaan atas waktu. Untuk hal itu, mengingat pertumbuhan media-media  baru,  salah  satunya  media  televisi yang yang kini tumbuh pada area  lokal bisa menjadi bagian penting dari orientasi seni pertunjukan teater rakyat sandiwara Cirebon.
Televisi lokal yang sekarang tumbuh dan berkembang di  daerah-daerah  dapat  menjadi  mitra  agar  seni pertunjukan teater rakyat tetap bisa dinikmati oleh masyarakatnya.  Sekalipun  kita  tahu  bahwa  media televisi  sekarang  berorientasi  pada  pasar  hiburan, namun bagaimana hiburan yang dihasilkan oleh seni pertunjukan rakyat yang memasuki wilayah media televisi diupayakan menjadi hiburan yang memiliki makna dan nilai.
Kehadiran  media  televisi  lokal  bagi  seniman sandiwara  Cirebon  menjadi  salah  satu  orientasi mereka untuk dapat terlibat di dalamnya. Sandiwara Cirebon  dapat  menjadi  salah  satu  materi  program televisi  lokal  Cirebon  sebagai  bagian  dari  peran media  dalam  pelestarian  dan  pemberdayaan masyarakat  seni  pertunjukan.  Akan  tetapi,  untuk dapat memasuki media televisi lokal atau menjadi bagian dari  materi program  acara televisi tersebut butuh  kerja  keras  para  seniman  teater  rakyat, terutama  dalam  manajerial  dan  strategi  kemasan yang  disesuaikan  dengan  kebutuhan  tontonan masyarakat zaman sekarang.
Jika ketoprak atau ludruk yang pernah ada di layar cukup  menunjukkan  kesinambungan  dunia  epik wayang (Brandon, 1993: 129), maka teater rakyat sandiwara Cirebon memiliki kesinambungan dunia epik  religius  yang  mengambil  narasi  besar  babad Cirebon.  Sekalipun  nama  sandiwara  Cirebon tidak  sepopuler ketoprak atau ludruk dan  volume pementasannya sangat rendah, namun masih eksis di  tengah-tengah  masyarakatnya.  Penampilannya yang  memunculkan  tokoh-tokoh  kultural  dan agamis, sesungguhnya dapat menuntun masyarakat kepada  kesadaran  pengetahuan  lokal  dan  menjadi penyeimbang kosmos dalam kehidupan masyarakat dewasa ini (Jaeni, 2007).
Penelitian ini memakai paradigma  kualitatif dengan pendekatan  fenomenologi.  Dengan  paradigma ini,  peneliti  membuat  suatu  gambaran  kompleks tentang sandiwara Cirebon, meneliti kata-kata atau dialog-dialog  dalam  pertunjukan,  dan  melaporkan secara  rinci  setiap  pandangan  informan.  Dengan kalimat  lain,  sebagaimana  Creswell  (1998:  15) menyatakan  bahwa  penelitian  dengan  paradigma kualitatif merupakan studi pada situasi yang alami. Situasi yang dimaksud adalah peristiwa pertunjukan sandiwara,  dari  mulai  proses  perwujudannya, unsur-unsur yang membentuknya, dan pertunjukan itu sendiri sebagai sebuah hasil akhir yang memuat nilai-nilai budaya masyarakatnya.
Sumber  data penelitian meliputi seniman sebagai narasumber,  peristiwa  pertunjukan  sandiwara, tempat  peristiwa,  dan  beberapa  dokumen  tentang sandiwara itu sendiri. Data-data tersebut selanjutnya akan  diolah  untuk  kepentingan  kajian  seni pertunjukan  sandiwara  Cirebon.  Sementara  untuk kepentingan model kemasan, peneliti hanya fokus
terhadap  unsur-unsur  pertunjukan  meliputi  tarian, musik, tata rupa dan lakon.
Dalam  kerja  pemodelan  kajian  dan  kemasan sandiwara  Cirebon  dilakukan  setelah  serangkaian pengumpulan data, analisis data, dan pengabsahan data dilakukan hingga mendapatkan konsep-konsep model (kajian dan kemasan). Inti kerja pemodelan Inti kerja pemodelan dalam penelitian ini diawali dengan menguji model kajian pertunjukan sandiwara terkait dengan materi- materi  pertunjukan,  unsur-unsur  pertunjukan,  dan struktur  pertunjukan,  serta  nilai-nilai  pertunjukan yang  masih  dan  harus  dipahami  masyarakatnya. Selanjutnya    dilakukan  kerja  kemasan  terhadap pertunjukan  sandiwara  tersebut  yang  disesuaikan dengan  kebutuhan  masyarakat  saat  ini.  Kemasan dilakukan  terutama  terhadap  pemadatan  durasi, aspek visualisasi (artistik), aktualisasi unsur-unsur pertunjukan seperti tarian, musik, dan lakon (teater). Keseluruhan  kerja  pemodelan  dilakukan  dengan mengadakan  workshop  kreativitas,  manajerial  dan kemasan  yang  dilanjutkan  dengan  memproduksi suatu model pertunjukan sandiwara Cirebon sesuai kebutuhan masyarakat dengan tidak menghilangkan nilai-nilai kultural.

## �NS�R-�NS�R SANDIWARA CIREBON DAN MODEL KAJIAN
Tontonan gede , demikian orang Cirebon menyebut sandiwara,  karena  jenis  pertunjukan  ini  didukung oleh  banyak  personil,  meliputi  kru  panggung, panjak / nayaga dan sinden ,  pemain  (wayang sandiwara), sutradara (pengatur lakon) dan teknisi. Keseluruhan personil yang terlibat dalam satu kali pertunjukan,  sekurang-kurangnya  25  orang.  Di samping  sisi  personil,  yang  lebih  penting  dalam konteks  ini  adalah  unsur-unsur  seni  pewujud pertunjukan sandiwara sebagai tontonan gede , yang meliputi;  tari,  musik,  rupa,  dan  lakon.  Keempat unsur inilah yang menjadi pewujud dan pembentuk identitas seni pertunjukan sandiwara Cirebon.
�nsur Tari Unsur tari, dalam setiap pertunjukan akan memiliki gerak-gerak pokok paling tidak terdiri dari 5 sampai 6  macam  gerak.  Dalam  karakter  satria  misalnya, terdapat keupat , tindak  tilu , jangkung  ilo,  laras konda,  gedut ,  dan mincid .  Dalam  karakter  gagah beberapa  gerak  pokok  muncul  seperti gedig , jangkung  ilo , laras    konda , gedut,  mincid ,  dan
irah-irahan .  Melihat  adanya  gerak-gerak  tersebut, ada  perbedaan  yang  mencolok  antara  koreografi yang dibawakan dalam sandiwara Cirebon dengan sandiwara  Sunda,  yang  sama-sama  berada  dalam wilayah Jawa Barat, adalah perbedaan gaya menari. Perbedaan  ini  terletak  pada  gaya  menari  secara individual  yang  dipengaruhi  oleh  gaya  topeng Cirebon yang khas.
Di  samping  gaya  topeng  yang  menyelimuti  unsur tari  dalam  pertunjukan  sandiwara  juga  kehadiran dangdut  telah  memberikan  nuansa  baru  dalam pertunjukan  sandiwara  terutama  dari  sisi  gerak. Gerak-gerak  tari  dangdut  seperti  tak  membebani para  pelaku  sandiwara  untuk  menyatakan  diri sebagai  kesenian  yang  tidak  ketinggalan  zaman. Gerak-gerak dangdut yang sifatnya ritmikal, mudah dicerna, sangat komunikaif, dan sangat menghibur, mereka  adopsi  sebagai  bagian  dari  kerja  kreatif dalam seni pertunjukan sandiwara Cirebon. Gerak- gerak  ini  amat  sederhana,  dimana  unsur    ritmikal terdapat  pada  pola  kaki  ( mincid  salancar dalam istilah tradisi) yang secara  komposisi dibuat dengan rapih.
Dilihat  dari  jenis  tarinya,  dalam  pertunjukan sandiwara Cirebon didominasi oleh jenis tari putra, baik  dibawakan  dengan  bentuk  tunggal  maupun berpasangan. Jenis tarian ini mengacu pada konsep akting  babad  sehingga  gaya  tarian  yang  diambil adalah wayang, keurseus , nayub dan dalam adegan tertentu terdapat gaya tari jaipongan , tari rakyat, dan pencak silat, yang dipadukan dengan nuansa karate, dan  kungfu.  Bagian  tarian  itu  diletakan  sebagai penonjolan  penokohan  dalam  lakon  pertunjukan yang  diekspresikan  dengan  tarian  dan  sesuaikan dengan  karakter  tokoh  peran.  Selain  pembentuk karakter  dalam  penokohan,  tarian-tarian  tersebut difungsikan  sebagai  representasi  konflik  atau perang dan penghibur dalam adegan bodoran atau goro-goro .
Karakter  gerak  tari  yang  dibawakan  oleh  tokoh- tokoh  dalam  pertunjukan  sandiwara  tidak  lepas dari  ciri-ciri  tarian  tradisi,  terutama wayang , nayub dan keurseus serta tari rakyat seperti pencak silat,  ketuk  tilu  dan  jaipongan.  Terdapat  beberapa karakter  gerak  tokoh  dalam  pertunjukan  lakon sandiwara, di antaranya karakter gagah ponggawa dan  karakter nyatria .  Pada  karakter  tokoh gagah ponggawa memiliki susunan gerak yang meliputi;
Gedig, Capangan, Laras, Laras konda, Mincid di tempat,  Gedig, Jangkung ilo, Mincid langakahan , Trisi dalam gerak ngapung dengan soder buka tutup dibentang. Sedangkan dalam karakter tokoh nyatria memiliki beberapa ragam gerak, meliputi; Keupat, Laras cindek, Mincid, Laras pocapa kiri dan kanan, Tindak tilu, Laras, Laras  konda, Mincid di tempat, Laras, Jangkung ilo, Laras, Gedut, Mincid, cindek, Gedig .
Ragam gerak lain dalam lakon pertunjukan sandiwara sebagai  perilaku  tokoh  peran,  yang  menjadi  ciri dalam  teknik  muncul  para  tokoh  diistilahkan sebagai  gerak  tari maseban (penghormatan  awal tokoh).  Ragam  gerak maseban akan  meliputi; cindek pocapa sembahan langsung duduk - duduk, riyeg kanan dan kiri sambil berdiri sembah cindek, gedig (kemudian disusul tokoh lainnya yang diawali dengan gerak yang sama tapi dengan gaya masing- masing).  Perbedaan  antara  gerak-gerak maseban tokoh-tokoh  dalam  lakon  sandiwara  hanya  dalam gedig terakhir,  dimana  ada  yang  diakhiri  dengan keupat dan ada yang dengan gerak mincid . Bahkan dalam  adegan goro-goro yang  diwakili  oleh  para bodor, gerak-gerak  tari  dibawakan  dengan  gaya komedi,  dimana  gerak  tari  lebih  sleptik  seperti orang tertusuk dampal kakinya.
Gerak-gerak tari dalam sandiwara pada prinsipnya bukan  saja  gerak  sebagai  sebuah  tarian,  namun gerak  itu  memberikan  tanda  ekpresifitas.  Gerak ekspresif, secara sederhana dapat diartikan sebagai gerak-gerak yang mengungkapkan ekspresi-ekspresi tertentu  yang  diadaptasi  dari  gerak  sehari-hari untuk  mendukung  karakter  peran  atau  penokohan dalam  sandiwara.  Sedangkan  gerak-gerak  sebagai sebuah  tarian  merupakan  upaya  pelaku  seni untuk  mengungkapkan  keindahan  melalui  proses pembentukan estetika.

## �nsur Musik Musik
Unsur  musik,  merupakan  unsur  yang  paling mendominasi  dalam  seni  pertunjukan  rakyat Cirebon. Musikalitas dalam seni pertunjukan rakyat Cirebon  menjadi  ciri  yang  khas,  tidak  terkecuali dalam bentuk pertunjukan teater rakyat.  Pertunjukan teater rakyat tidak sekadar mengandalkan  tuturan kata-kata  (dialog)  dalam  menyampaikan  cerita/ lakon,  namun  merupakan  perpaduan  beberapa unsur-unsur  seni  lain  seperti  unsur  gerak/tari  dan musik yang menjadi unsur pengikat. Kedua unsur
itu pada akhirnya menjadi satu kesatuan yang utuh, sebagai  identitas  khas  pertunjukan  teater  rakyat sandiwara Cirebon .
Beberapa aspek-aspek musik yang terdapat dalam sandiwara Cirebon,  meliputi: Pertama, aspek Instrumen  merupakan  seperangkat  gamelan  laras pelog atau laras salendro (di Cirebon disebut laras prawa ), yang terdiri atas: Bonang, Rincik, Panerus, Gambang,  Jenglong,  Goong,  Kebluk,  Kendang, Suling (bangsing), Pesinden, dan satu atau dua buah keyboard. Kedua, struktur musikal, dimana musik dalam  sandiwara  difungsikan  sebagai  penanda permulaan hingga berakhirnya pertunjukan; sebagai media  ungkap  cerita/lakon;  sebagai  ilustrasi  dari suasana-suasana  adegan  tertentu;  serta  sebagai iringan tari dan aksentuasi atau penegas dari gerak- gerak  eskpresif;  maka  struktur  yang  dibangun terutama kaitannnya dengan fungsi iringan tari, dan fungsi pengungkap cerita, memiliki ketergantungan terhadap struktur lakon yang dibawakan.
Namun  demikian,  struktur  dasar  yang  disajikan pada  aspek  musikal  biasanya  terdiri  atas;  1) Penyajian  gending  pembuka,  yang  lazim  disebut dengan istilah gending talu; 2) Penyajian gending pengiring tari pembuka, yang biasanya tidak terkait dengan cerita yang  akan dibawakan; 3)  Penyajian gending-gending pengiring adegan dari cerita yang dibawakan,  meliputi:  gending  iringan  tari  tokoh- tokoh yang diceritakan, gending-gending ilustrasi, dan  nyanyian-nyanyian  pengganti  dialog,  sesuai dengan struktur pengadegan yang dibawakan; dan 4) Gending penutup.
Pertunjukan  sandiwara  biasa  dilakukan  (secara konvensional)  berdurasi  6  hingga  7  jam.  Dengan durasi  sepanjang  itu,  akan  berpengaruh  terhadap struktur musikal yang disajikan. Misalnya, gending talu, karena fungsinya sebagai pembuka pertunjukan dengan  tujuan  untuk  menghimpun  para  penonton, durasi gending talu sekitar 40 menit sampai dengan 60  menit  (satu  jam).  Begitu  pula  pada  penyajian- penyajian materi lainnya. Dengan kata lain, struktur musikal  yang  disajikan  sesungguhnya bersifat sesungguhnya  bersifat elastis.
Pada  unsur  musik  terdapat  dua  bentuk; pertama , bentuk  musik  yang  berfungsi  sebagai    media ungkap  cerita,  artinya  sebagai  pengganti  dialog; dan kedua ,  bentuk  musik  yang  berfungsi  sebagai
penyerta/iringan.  Bentuk  musik  yang  berfungsi sebagai  pengganti  dialog  biasanya  berupa  sebuah nyanyian, baik nyanyian yang dibawakan langsung oleh  pemeran  yang  mengungkapkan  dialog yang  dimaksud,  maupun  yang  diungkapkan  oleh pesinden.  Nyanyian  yang  dimaksud  dapat  sebagai ilustrasi  atau  penegas  dari  dialog  yang  dimaksud. Selain  itu  terdapat  pula  ilsutrasi-ilustrasi  musik yang  befungsi  untuk  mempertegas  suasana- suasana adegan tertentu, misalnya suasana tegang, suasana  sedih,  susana  horor,  dan  lain  sebagainya. Di  samping  bentuk-bentuk  musik  yang  berkaitan langsung  dengan  kepentingan  cerita,  kehadiran musik  berfungsi  pula  sebagai  penanda  awal  dan akhir  pertunjukan.  Dengan  demikian,  dalam teater rakyat sandiwara Cirebon, kehadiran musik memiliki beberapa fungsi, di antaranya: 1) Sebagai penanda  permulaan  dan  berakhirnya  pertunjukan; 2) Sebagai media ungkap cerita/lakon; 3) Sebagai ilustrasi  suasana-suasana  adegan  tertentu;  dan  4) Sebagai  iringan  tari  dan  aksentuasi  atau  penegas dari gerak-gerak eskpresif.
Selain  struktur  musikal  dan  aspek-aspek  musikal yang telah diuraikan, dalam pertunjukan sandiwara Cirebon memiliki garap musikal yang menggunakan perangkat  gamelan.  Secara  tidak  langsung  garap musikal  yang  disajikan  adalah  gending-gending atau lagu-lagu gamelan, yang biasa dibawakan pada perangkat tayub  Cirebon, dan  perangkat Wayang Kulit  Cirebon, serta  lagu-lagu  atau  nyanyian- nyanyian  popular,  baik  yang  diadaptasi  dari  lagu- lagu Sunda, maupun yang diadaptasi dari lagu-lagu pop  dangdut.  Berikut  adalah  garap  musikal  yang terdapat pada pertunjukan sandiwara Cirebon.
a)  Gending  Talu yang  biasa  disajikan  adalah gending jipang  walik, atau  gending bayeman. Saat  ini  yang  lebih  sering  digunakan  adalah gending bayeman. Sebagai  gending talu yang berfungsi untuk menghimpun penonton, aspek kreativitas dalam hal ini muncul sebagai suatu daya tarik. Selain dengan menggarap dinamika gending (cepat lambat tempo dan keras lirihnya volume), serta garap tingkatan irama, biasanya mereka  menyajikan  pula  gaya-gaya  tabuhan kendang jaipongan.
b)  Gending  Pengiring  Tari, baik  tari  pembuka maupun gerak tari tokoh-tokoh pemeran cerita, biasanya disesuaikan dengan karakter dari tarian
yang dibawakan. Karakter tari gagah biasanya menggunakan  gending blendrong , waled, atau jipang  walik. Sedangkan  karakter lungguh biasanya menggunakan gending barlen.
c)  Iringan Pengungkap Cerita dan Ilustrasi. Pada perkembangannya saat ini, gending pengungkap cerita,  terutama  yang  dibawakan  melalui nyanyian, lebih didominasi oleh garap lagu-lagu dangdut Khas Cirebon. Misalnya, ketika adegan yang  menggambarkan  kerinduan  seseorang, adegan  tersebut  dibawakan  melalui  nyanyian lagu Rindu Setengah Mati , yang diiringi garap musik dangdut, dengan iringan keyboard . Tetapi yang  berkaitan  dengan  ilustrasi  dari  suasana- suasana tertentu, biasanya masih menggunakan garap gamelan.
d)  Gending  Penutup, biasanya  menggunakan gending-gending  yang  disajikan  pada gending talu , hanya saja dalam tempo dan irama cepat.
�nsur Ru�a Ru�a
Unsur  rupa  merupakan  salah  satu  unsur  pewujud pertunjukan  sandiwara  Cirebon  terlihat  sangat dominan  mewarnai  setiap  pertunjukan.  Dalam beberapa pertunjukan terdapat kecenderungan yang hampir serupa, yakni pewarnaan yang sangat kuat. Sebelum pertunjukan dimulai, penonton sudah bisa melihat panggung yang dipenuhi oleh gambar, baik yang  bersifat  dekoratif  maupun  yang  menegaskan tentang waktu dan tempat.
Pada  bagian  awal,  yakni  sebelum  cerita  dimulai, lampu-lampu panggung dinyalakan untuk menerangi dan memberikan nuansa ruang bagi tari-tarian dan nyanyian.  Lampu-lampu  tersebut  bahkan  tidak hanya sekedar menerangi area permainan semata, di beberapa bagian tertentu juga dimanfaatkan sebagai bagian yang ikut menentukan irama nyanyian dan tarian  melalui  perubahan  warna.  Para  penari  dan penyanyi  menggunakan  kostum  sesuai  dengan perannya masing-masing. Warna-warni kostum dan cahaya tersebut masih diberi imbuhan yang memberi penekanan  pada  cerita,  seperti  potongan  peristiwa yang  mencekam  ( gimmick ).  Lampu-lampu  atau stage-effects ,  seperti  percikan  cahaya  ditampilkan agar menarik perhatian penonton atau pengunjung.
Dominasi  tersebut  tentu  saja  tidak  berdiri  sendiri seperti  layaknya  sebuah  lukisan.  Ketika  cerita
dipaparkan,  layar-layar  bergambar  yang  menjadi latar  belakang  permainan  pun  ikut  memberikan gambaran  tentang  latar  belakang  tempat  peristiwa yang  sedang  berlangsung.  Layar-layar  tersebut berubah-ubah  berdasarkan  kepentingan setting (latar belakang tempat kejadian). Beberapa scenery (layar  bergambar)  yang  tampak,  menunjukkan situasi seperti hutan, perkampungan, interior salah satu  rumah  penduduk,  taman  keraton,  keraton, pantai.  Beberapa  layar  menunjukkan  tempat  yang berbeda ditampilkan berdasarkan kebutuhan cerita yang menggambarkan suasana di luar kerajaan dan di  dalam  kerajaan.  Beberapa  di  antaranya  dibuat berdimensi,  seperti  pohon-pohon  atau  batu-batu yang  dipotong  atau  dihilangkan  bagian  yang  di luarnya.  Gambar-gambar  tersebut  di  bingkai  oleh plisir dan sebeng ( borders dan wings istilah yang digunakan  pada  pertunjukan  teater  Barat  atau  di zaman Elizabeth, dalam Parker & Smith , 1979).
Plisir ,  di  tempatkan  pada  bagian  atas,  selain digunakan  untuk  membingkai  gambar  juga  untuk menutupi  lampu-lampu  yang  dipasang  di  bagian atas. Pada sandiwara Cirebon, plisir dibuat dari kain yang digambar serupa kain dengan lipatan-lipatan. Sedangkan sebeng berada  di  bagian  sisi,  selain digunakan sebagai bingkai juga untuk memberi batas ruang permainan. Pada sandiwara Cirebon, sebeng dibuat dari tripleks dengan gambar dekoratif.
Foto. 1. Panggung pertunjukan sandiwara Cirebon. (Foto koleksi penulis).
Pada  bagian  interior  ditampilkan  perabotan berdasarkan  tempat  peristiwa  berlangsung,  seperti kursi-kursi  kerajaan,  kursi  atau  perabotan  rumah penduduk.  Perabotan  tersebut  dibuat  berbeda dengan  apa  yang  kita  lihat  secara  realitas,  karena semua perabotan tersebut diberi warna atau gambar yang disesuaikan dengan tempat atau settingnya.
Bagian-bagian artistik/unsur rupa dapat dinyatakan sebagai bagian pendukung visual yang menjelaskan waktu/tempat,  atmosfir,  serta  karakter  masing- masing  peran  berdasarkan  rias  dan  kostum. Panggung  sandiwara  Cirebon  dilengkapi  oleh  7 buah layar bergambar ( scenery ). Di sisi kiri kanan ditempatkan 5 buah sebeng yang terbuat dari bahan tripleks  bergambar.  Pada  bagian  atas  dilengkapi dengan plisir yang dulu memakai kain juga terbuat dari tripleks bergambar dengan jumlah yang sama dengan sebeng (5 buah). Border tersebut digambar menyerupai  kain  dengan  lekukan  dan  digambar dengan tehnik pencahayaan, sehingga seakan-akan memiliki  dimensi.  Di  salah  satu  sisi  panggung ditempatkan sebuah tangga yang disesuaikan dengan tempat  rias  atau  ruang  tunggu  pemain.  Panggung bagian  depan  di  bingkai  oleh  gambar  yang  juga diberi kesan berdimensi, juga terbuat dari tripleks. Di depan bingkai Proscenium tersebut ditempatkan panggung  untuk  pemusik  dengan  ketinggian  yang berbeda dengan panggung utama (sekitar 50 cm) dan panggung utama (sekitar 120 cm.), dengan begitu, apabila  pemusik  duduk  ditempatnya,  maka  ujung kepala pemusik sejajar dengan panggung utama.
Unsur  rupa  atau  artistik  yang  menjadi  bagian pertunjukan sandiwara Cirebon dapat di klasifikan sebagai berikut:
1)  Panggung  dengan  elemen  estetik  (gambar- gambar dekoratif).
2)  Perlengkapan  panggung  yang  terdiri  dari:      a) layar bergambar ( scenery ); b) plisir ( borders );
c) sebeng ( wings ); dan d) perabotan.
3)  Panggung pemusik/gamelan.
4)  Lampu panggung dan stage effects .
5) Hand-property (pedang, keris, dan lain-lain).
6)  Tata Rias dan Kostum.
�nsur Lakon Unsur  lakon ,  diartikan  sebagai  cerita  yang dipertunjukan oleh teater rakyat sandiwara Cirebon. Dalam sandiwara Cirebon, lakon atau cerita disajikan sebagai unsur utama dalam pertunjukan, tidak ada lakon  berarti  tidak  ada  pertunjukan  sandiwara. Lakon  sandiwara  Cirebon  erat  kaitannya  dengan perkembangan bentuk teater rakyat atau sandiwara Cirebon  itu  sendiri  di  tengah-tengah  masyarakat lingkungannya.  Dengan  mengkaji  dan  menelusuri pertunjukan lakon-lakon sandiwara Cirebon berarti secara  historis  mengkaji  pula  perjalanan  bentuk teater rakyat Cirebon tersebut.
Lakon-lakon  sandiwara  Cirebon  tidak  terbatas jumlahnya, namun di sisi lain hanya beberapa saja yang bisa dicatat. Hal ini berkaitan dengan kelisanan yang  sudah  mentradisi  pada  masyarakat  daerah Cirebon,  khususnya  dalam  proses  pewarisan  dan cara belajar menghapalkan lakon-lakon sandiwara. Lakon  dalam  sandiwara  Cirebon  banyak  diambil dari cerita babad Cerbon . Beberapa judul lakon yang merujuk  pada  babad  Cirebon  dan  sempat  diingat oleh para pelakunya meliputi: Sang Prabu Siliwangi Melamar Nyi Subang Kranjang; Hilangnya Pusaka Jubah  Tambal  Sewu;  Pangeran  Walangsungsang Mencari  Guru  Islam  Sejati;  Asal  Mula  Golok Cabang;  Selendang  Sewidak  Depa;  Membangun Kuta Kosad; Grebek Muludan; Babad Ujung Muara Tua;  Bendungan  Celancang;  Pawongan  Trusmi; Raden Johar Gelar Adipati Waringin; Raden Selang Kuning;  Raden  Danurwenda;  Raden  Tarulintang; Elang Sutajaya Kemit; Ki Gentong Lanang; Kebo Dungkul;  Suryarasa  Suryajati;  Sayembara  Nyi Mas Gandasari; Sayembara Nyi Mas Pandan sari; Sayembara  Nyi  Mas  Junti;  Korban  Pawongan; Gondang Kali Si Pacar; Pangeran Bergola; Syarif Durakhman  Jadi  Wali;  Asal  Mula  Jabang  Bayi, Sutajaya  Emas;  Babad  Trusmi;  Raja  Galuh; dan Babad  Alas  Kertagiri (Wawancara  dengan  Umar Karsiyan, Cirebon, 12 Juni 2010).
Judul-judul  lakon  pertunjukan  sandiwara  tersebut merupakan satu catatan yang terekam oleh beberapa seniman  sandiwara  Cirebon  yang  bersumberkan dari babad Cirebon. Sebagai oasis atau outlet lakon pertunjukan sandiwara, babad Cirebon merupakan sandaran  utama  seniman  sandiwara  untuk menggali  potensi-potensi  lakon  bagi  kepentingan pertunjukannya. Dengan tidak meninggalkan tema besar  yang  diambil  dari  babad  Cirebon,  seniman sandiwara  lewat  sebuah  improvisasi  dialognya menawarkan aktualisasi-aktualisasi keadaan yang  ada  dalam  masyarakat  bersangkutan.  Lewat lakon-lakon  dari  babad  Cirebon,  para  seniman sandiwara  pun  mencoba  menggali  kemungkinan- kemungkinan  lakon  sebagai  pembelajaran  akan sejarah Cirebon. Hasilnya ada beberapa lakon yang dianggap  monumental  oleh  kelompok-kelompok sandiwara Cirebon, misalnya pada lakon Nyi Mas Gandasari , Selendang  Sewidak  Depa dan lakon Walangsungsang Mencari Guru Islam Sejati .
Dalam  sebuah  pertunjukan  lakon  sandiwara terdapat  makna  simbol  budaya  masyarakat  yang
mengisyaratkan  adanya  sebuah  nilai  tradisi  lisan yang  sangat  kental.  Dari  pertunjukan  lakon  itu didapatkan  bentuk  kepercayaan  masyarakat  yang ditujukan  kepada  para  leluhur  mereka.  Nilai  lain dari pertunjukan lakon sandiwara Cirebon tersebut adalah  sebagai  media  syiar  Islam,  di  samping sebagai bentuk hiburan.
Dari uraian unsur-unsur pewujud seni pertunjukan sandiwara Cirebon, kiranya dapat ditarik suatu model dalam membangun bentuk kajian seni pertunjukan. Model kajian ini lebih diarahkan pada unsur-unsur yang membentuk suatu pertunjukan sandiwara.
memadatkan  pertunjukan,  maka  unsur  waktu menjadi sangat penting untuk disiasati.

## 1. Konsep Kemasan Tari
Selain  memotong  tarian  peneliti  berupaya  untuk memberi  variasi  dan  penekanan-penekanan gerak  berdasarkan  dari  gaya-gaya  menari  para pemain  sandiwara.  Misalnya  dalam  gerak  tari para  ponggawa,  dalam  ponggawa  1  gerak-gerak tari  dipotong  menjadi  gerak  angkat  kaki tajong , adeg-adeg capang , mincid di tempat obah tak-tak , capang  tajong , pakbang dan gedig .  Pada  gerak tari  tersebut  menekankan  bobot  gerak  terutama dalam obah tak-tak supaya tak-tak (pundak) lebih kelihatan. Obah tak-tak ini menjadi ciri gaya penari ponggawa, di amping gedig untuk keluar panggung. Gerak  itu  disusul  oleh  munculmnya  ponggawa  2. Gerak-gerak tari ponggawa 2, meliputi; irah-irahan (membelakangi), mincid, adeg-adeg capang, gedut dobelan  kanan-kiri,  cindek-dobelan  mundur,  dan mincid.  Dalam  gerak  tari  ponggawa  2,  terutama dalam gedut lebih  menjelaskan  bahwa  gedut sebaiknya    jangan  dihilangkan  sebagi  ciri  yang semula hanya olah tangan tapi lebih pada tekanan kaki  dan riyeg .  Kemudian  dalam  mincid  terakhir diarahkan ke irah-irahan dengan menggunakan dua tangan ke atas.
Satu  peran  lagi  adalah  bodor  yang  banyak melakukan gerak tari dalam sesi goro-goro. Gerak- gerak  yang  dibawakannya  adalah  masih  tetep berpola  dari  gerak-gerak  pokok  yang  ada  seperti halnya  gera-gerak  pokok  yang  ada  dalam  peran ponggawa  di  atas.  Hanya  ketika  sudah  bergerak, pemain membawakannya dengan gerak-gerak yang destruktif,  gerak pokok dirusak untuk kepentingan komedi.  Dari  adeg-adeg  saja  misalnya,  gerakan pantat  bisa  dibuat  menjadi  tak  lazim;  bisa  ditarik ke atas, dimiringkan ke kiri atau kanan, sementara mimik komat-kamit, mata melotot, dan sebagainya.
Sementara  gerak-gerak  dari  pola  tari  pasangan bermaterikan materi tari perang juga dikemas dalam susunan  berikut; tajong,  pasang,  nangkis,  nahan, loncat, dan ngalaga . Intinya dalam gerak pola peran ini,  sadar  akan  imprrovisasinya  yang  harus  saling mengisi, saling kontras. Kemudian diberi masukan ngalaga ,  yakni  saat  ada  yang  kalah,  peran  yang satu menari dengan gaya menantang melalui gerak mincid sikap pasang atau gerak mincid irah-irahan yang mempunyai makna ‘ ngalegeg ’.
11
lakon bagi kepentingan pertunjukannya. Dengan tidak meninggalkan tema besar yang  diambil  dari  babad  Cirebon,  seniman  sandiwara  lewat  sebuah  improvisasi dialognya  menawarkan  aktualisasi-aktualisasi  keadaan  yang  ada  dalam masyarakat  bersangkutan.  Lewat  lakon-lakon  dari  babad  Cirebon,  para  seniman sandiwara  pun  mencoba  menggali  kemungkinan-kemungkinan  lakon  sebagai pembelajaran akan sejarah Cirebon. Hasilnya ada beberapa lakon yang dianggap monumental  oleh  kelompok-kelompok  sandiwara  Cirebon,  misalnya  pada  lakon Nyi  Mas  Gandasari , Selendang  Sewidak  Depa dan lakon Walangsungsang
Mencari Guru Islam Sejati .
Dalam  sebuah  pertunjukan  lakon  sandiwara  terdapat  makna  simbol  budaya masyarakat  yang  mengisyaratkan  adanya  sebuah  nilai  tradisi  lisan  yang  sangat kental.  Dari  pertunjukan  lakon  itu  didapatkan  bentuk  kepercayaan  masyarakat yang  ditujukan  kepada  para  leluhur  mereka.  Nilai  lain  dari  pertunjukan  lakon sandiwara Cirebon tersebut adalah sebagai media syiar Islam, di samping sebagai bentuk hiburan.
Dari  uraian  unsur-unsur  pewujud  seni  pertunjukan  sandiwara  Cirebon,  kiranya dapat  ditarik  suatu  model  dalam  membangun  bentuk  kajian  seni  pertunjukan. Model  kajian  ini  lebih  diarahkan  pada  unsur-unsur  yang  membentuk  suatu pertunjukan sandiwara.
Gambar. 1. model kajian dalam seni pertunjukan sandiwara Cirebon.

## KONSEP DAN MODEL KEMASAN
Mengkemas  seni  pertunjukan  rakyat  bukan  suatu  pekerjaan  mudah  seperti
Model Kajian Seni Pertunjukan Teater Rakyat
Nilai Tradisi Lisan; Bentuk Kepercayaan Masyarakat; Syiar Islam; dan Hiburan PERTUNJUKAN SANDIWARA

## KONSEP DAN MODEL KEMASAN
Mengkemas  seni  pertunjukan  rakyat  bukan  suatu pekerjaan mudah seperti mengkemas kreasi-kreasi seni pertunjukan modern. Beberapa kendala terkait dengan  sebuah pakem yang  sudah  ‘menahun’ sebagai  bentuk  kepercayaan  para  senimannya tentang etika penyajian unsur-unsur yang menurut mereka  sudsah  baku.  Akan  tetapi,  lewat  sebuah pertemuan, workshop dan kerja pengkemasan yang secara bersama-sama dilakukan antara peneliti dan para seniman, kendala itu dapat diminimalisir.
Melalui pertemuan yang rutin dan workshop serta bersama-sama membentuk suatu sajian, didapatkan beberapa  konsep  kemasan  unsur-unsur  yang menunjang  terwujudnya  suatu  pertunjukan  teater rakyat  sandiwara  Cirebon,  secara  kontemporer. Beberapa  konsep  kemasan  meliputi;  kemasan tari,  kemasan  musik,  kemasan  rupa,  dan  kemasan lakon.  Oleh  karena  kemasan  ini  ditujukan  untuk
Diagram  1. Model  Kajian  Seni  Pertunjukan  Teater Rakyat
Konsep  kemasan  tari  yang  telah  diuraikan  sangat menarik  ditampilkan  dalam  sebuah  pertunjukan utuh sandiwara Cirebon. Konsep pengurangan waktu dalam tarian itu betul-betul tertanam  di benak para pemain. Sebagai peneliti sadar bahwa saat latihan untuk  mempersiapkan  pertunjukan  nanti  metode yang  disampaikan  lebihpada  pengurangan  gerak dengan catatan tanpa mengurangi kekahasannya. Ini terbukti saat  mengapresiasi tiga pertunjukan (dalam tiga  cerita)  itu.  Secara  emosional  mungkin  bisa beranggapan  bahwa  koreografi  yang  dimunculkan kurang  sesuai  dengan  apa  yang  telah  dilatihkan sebelumnya.  Koreografi yang muncul justru cukup menunjang  akan  kebutuhan  cerita  serta  sesuai dengan  peran  dan  karakter  yang  dibawakannya. Hal ini bisa dilihat dalam adegan IV dengan setting di  hutan  tatkala  para  pengawal  masing-masing memperlihatkan karakteristiknya melalui tari gagah monggawa.  Contoh  lainnya  dalam  cerita  yang  ke dua saat adegan perang. Koreografi sangat effektif, atraktif  dan  ekspresif,  dimana  masing-masing pemain bisa menahan emosinya. Suasana berperang sangat  terbangun  melalui  permainan  irama  gerak. Contoh  selanjutnya  dalam  adegan  I  ( maseban ), saat  ponggawa  atau  para  pengawal  berpamitan. Koreografi amat sederhana, hanya capang sembah dan gedig ,  secara  bergantian  terkadang  saling mengisi dalam satu irama.
2. Konsep Kemasan Musik Seiring dengan perkembangan zaman, bahwa durasi hiburan semalam suntuk yang biasa dilakukan para seniman  mulai  kurang  diminati,  maka  munculah gagasan-gagasan  untuk  melakukan  pemadatan, termasuk  kepada  aspek  garap  musik.  Gagasan- gagasan  yang  peneliti  tawarkan  kepada  mereka adalah  bukan  mengganti  tatanan  yang  telah  ada, melainkan mengolahnya kembali, sehingga esensi- esensi musikal yang telah mapan menjadi ciri dari
sandiwara Cirebon  tetap  dijaga.  Konsepsi  dasar pengemasan  bidang  musik  yang  penelti  tawarkan kepada mereka, diantaranya adalah memperpendek durasi  penyajian,  dengan  cara  mengurangi pengulangan-pengulangan, serta lebih memunculkan aspek-aspek musikalitas yang dinamis.
Adapun  prosesnya  diawali  dengan  memberikan alternatif  garap gending  talu . Gending  talu yang biasanya disajikan dalam urutan irama kering, irama dodoan, irama sigro mangso, dan kembali kepada irama kering, dengan durasi kurang lebih satu jam, maka disarankan sajian gending talu agar disajikan dalam durasi kurang lebih tujuh menit. Selama tujuh menit, gending talu akan menyajikan irama kering dan irama sigro mangso, dan kembali kepada irama kering, dalam  urutan  tempo  cepat,  lambat,  dan kembali kepada tempo cepat.
Secara  musikal,  peneliti  juga  member  alternatif, dimana  sajian-sajian  musikal  yang  berulang  kali, pengulangannnya  dikurangi,  misalnya  lagu-lagu yang biasanya diulang selama tiga kali atau dua kali menjadi  satu  kali.  Di  samping  itu  diberikan  pula tawaran  alternatif  tentang  hentakan-hentakan  atau aksentuasi-aksentuasi  pada  setiap  gending  yang disajikan, serta pengolahan dinamikanya.
Melalui tawaran-tawaran alternatif garap musikalitas tersebut  didapatkan  kemasan  musika  yang  cukup signifikan  sebagai  pertunjukan  padat.  �eberapa Beberapa notasi  dasar  dapat  dicatatkan  melalui  beberapa garapan  gending  dalam  pertunjukan  sandiwara Cirebon, seperti Gending Bayeman, Gending Jipang Walik,  Gending  Barlen,  Gending  Blendrong,  dan Gending Sampak.
Berikut,  adalah  notasi  dasar  setiap  gending  yang dikemas.
Melalui tawaran-tawaran alternatif garap musikalitas tersebut didapatkan kemasan musika yang cukup signifikan sebagai pertunjukan padat. Beberapa notasi dasar dapat dicatatkan melalui beberapa garapan gending dalam pertunjukan sandiwara Cirebon,  seperti  Gending  Bayeman,  Gending  Jipang  Walik,  Gending  Barlen, Gending Blendrong, dan Gending Sampak.
Berikut, adalah notasi dasar setiap gending yang dikemas. a) Gending Bayeman, sebagai gending talu Ng Pangkat Bonang: 1  2    3-  0    3-  2    1  0    5  0   5 ------------ 1  ------------ 5  ------------ 1  ------------ 5 Ng ------------ 1  ------------ 3-  ------------ 1  ------------ 2 ------------ 1  ------------ 2  ------------ 4  ------------ 2 Ng ------------ 1  ------------ 3  ------------ 1  ------------ 5 b) Gending Jipang Walik, sebagai gending tari Ng Pangkat Bonang: 1    3  1    2  2    4  5    1  3   2    3   4 Ng ------------ 2  ------------ 4  ------------ 5  ------------ 1 Ng ------------ 5  ------------ 1  ------------ 2  ------------ 3 Ng ------------ 2  ------------ 3  ------------ 2  ------------ 4 c) Gending Barlen, sebagai gending tari atau ilustrasi Ng Pangkat Bonang: 4    3  1    2  2    4  2    3  2   4    5   1 Ng ------------ 3  ------------ 4  ------------ 3  ------------ 2 Ng ------------ 3  ------------ 4  ------------ 3  ------------ 1 d) Gending Blendrong, sebagai gending tari atau ilustrasi Ng Pangkat Bonang: 5    4  5    1  5    4  5    1  2   4   5    1 Ng ------------ 5  ------------ 1  ------------ 3  ------------ 2 Ng ------------ 5  ------------ 2  ------------ 3  ------------ 1 a) Gending Bayeman, sebagai gending talu
3. Konsep Kemasan Rupa Unsur rupa panggung tidak terjadi perubahan merupakan  konsep  panggung  permanen. Panggung menurut ukuran teater rakyat sudah cukup representatif dengan menggunakan gaya Elizabethan,  yang  bisa  dibongkar-pasang. Beberapa  hal  yang  menjadi  perhatian  dalam segi  rupa  ini  ditujukan  pada  elemen  kostum dan make-up .  Kostum  dibuat  untuk  beberapa pendukung  sandiwara,  baik panjak (nayaga) dan  para  pemain.  Demikian  halnya  dengan make-up (tata  rias)  yang  dikhususkan  hanya untuk para pemain saja.
Terkait  dengan  rias  dan  busana  para  pelaku sandiwara  mengenal  pengelompokan  peran  yaitu
wayang abang dan wayang putih dan biasanya ada tambahan  peran  lain  yaitu  peran  tua  dan  pelawak atau bodor. Pengelompokan tersebut berkaitan pula dengan rias dan busananya.
a) Wayang Abang, adalah sebutan bagi peran atau tokoh  yang  dimainkan  dalam  sandiwara  sebagai peran antagonis jahat. Wayang abang terbagi dalam dua  kelompok  yaitu  Raja  sebagai  pemimpin  dan Anak  buah  (para  ponggawa).  Pembeda  dari  dua kelompok  tersebut  biasanya  dari  busana  yang dipakai, raja atau pemimpin memakai pakaian lebih bagus. Adapun riasannya tergantung dari keahlian masing-masing.  Riasan  untuk  wayang  abang lebih memperkuat garis dan karakter jahat dengan membuat beberapa bagian wajah lebih kuat.
14
Melalui tawaran-tawaran alternatif garap musikalitas tersebut didapatkan kemasan musika yang cukup signifikan sebagai pertunjukan padat. Beberapa notasi dasar dapat dicatatkan melalui beberapa garapan gending dalam pertunjukan sandiwara Cirebon,  seperti  Gending  Bayeman,  Gending  Jipang  Walik,  Gending  Barlen, Gending Blendrong, dan Gending Sampak.
Berikut, adalah notasi dasar setiap gending yang dikemas.
a) Gending Bayeman, sebagai gending talu Ng Pangkat Bonang: 1  2    3-  0    3-  2    1  0    5  0   5 ------------ 1  ------------ 5  ------------ 1  ------------ 5 Ng ------------ 1  ------------ 3-  ------------ 1  ------------ 2 ------------ 1  ------------ 2  ------------ 4  ------------ 2 Ng ------------ 1  ------------ 3  ------------ 1  ------------ 5 b) Gending Jipang Walik, sebagai gending tari Ng Pangkat Bonang: 1    3  1    2  2    4  5    1  3   2    3   4 Ng ------------ 2  ------------ 4  ------------ 5  ------------ 1 Ng ------------ 5  ------------ 1  ------------ 2  ------------ 3 Ng ------------ 2  ------------ 3  ------------ 2  ------------ 4 c) Gending Barlen, sebagai gending tari atau ilustrasi Ng Pangkat Bonang: 4    3  1    2  2    4  2    3  2   4    5   1 Ng ------------ 3  ------------ 4  ------------ 3  ------------ 2 Ng ------------ 3  ------------ 4  ------------ 3  ------------ 1 d) Gending Blendrong, sebagai gending tari atau ilustrasi Ng Pangkat Bonang: 5    4  5    1  5    4  5    1  2   4   5    1 Ng ------------ 5  ------------ 1  ------------ 3  ------------ 2 Ng ------------ 5  ------------ 2  ------------ 3  ------------ 1
e) Gending Sampak, sebagai gending tari atau ilustrasi perang Ng Pangkat Bonang: 1    3  1    2  2    4  5    1  3   2    3   4 Ng ------------ 5  ------------ 1  ------------ 2  ------------ 3 Ng ------------ 1  ------------ 2  ------------ 3  ------------ 4 3. Konsep Kemasan Rupa Unsur  rupa  panggung  tidak  terjadi  perubahan  merupakan  konsep panggung permanen. Panggung menurut ukuran teater rakyat sudah cukup representatif  dengan  menggunakan  gaya  Elizabethan,  yang  bisa dibongkar-pasang. Beberapa hal yang menjadi perhatian dalam segi rupa ini  ditujukan  pada  elemen  kostum  dan make-up .  Kostum  dibuat  untuk beberapa  pendukung  sandiwara,  baik panjak (nayaga)  dan  para  pemain.
Demikian  halnya  dengan make-up (tata  rias)  yang  dikhususkan  hanya untuk para pemain saja.
Terkait  dengan  rias  dan  busana  para  pelaku  sandiwara  mengenal pengelompokan  peran  yaitu wayang  abang dan wayang  putih dan  biasanya  ada tambahan  peran  lain  yaitu  peran  tua  dan  pelawak  atau  bodor.  Pengelompokan tersebut  berkaitan  pula  dengan  rias  dan  busananya.  Untuk  lebih    jelasnya  akan dijelaskan sebagai berikut;
a) Wayang Abang, adalah sebutan bagi peran atau tokoh yang dimainkan dalam sandiwara  sebagai  peran  antagonis  jahat.  Wayang  abang  terbagi  dalam  dua kelompok  yaitu  Raja  sebagai  pemimpin  dan  Anak  buah  (para  ponggawa). Pembeda dari dua kelompok tersebut biasanya dari busana yang dipakai, raja atau pemimpin  memakai  pakaian  lebih  bagus.  Adapun  riasannya  tergantung  dari keahlian masing-masing. Riasan untuk wayang abang lebih memperkuat garis dan karakter jahat dengan membuat beberapa bagian wajah lebih kuat.
b) Wayang Putih, adalah kelompok peran protagonis, tokoh  baik  dan  biasanya  menyandang  gelar seri (tokoh  yang  digemari  penonton).  Pemilihan  peran ini  biasanya  dipertimbangkan  dari  sikap,  wajah, dan bentuk tubuh. Pengelompokannya sama dengan wayang abang yaitu raja dan prajurit.
kadang  distorsi,  maupun  pembengkokan  logika kata-kata (dialog).
4. Konsep Kemasan Lakon Pertunjukan Dalam kemasan lakon pertunjukan diupayakan tetap  memakai  lakon-lakon  lokal  (babad Cirebon).  Konsep  ini  tetap  merujuk  pada pemadatan  durasi  yang  dalam  pertunjukan biasa hingga mencapai 8 bedrip (babak) namun disederhanakan  menjadi  4 bedrip .  Dengan hanya  4 bedrip durasi  pertunjukan  menjadi bisa  nikmati  tanpa  kelelahan,  namun  tetap dalam  struktur  dan  alur  cerita  yang  jelas  dan tidak menghilangkan nilai-nilai kelokalan.
Konsep  kemasan  pertunjukan  didokumen- tasikan sekaligus menjadi bagian dari produksi kelompok  sandiwara  dalam  bentuk  TV  play yang bisa digunakan untuk keperluan program televisi lokal. Konsep kemasan ini juga dapat dijadikan  pesanan  pertujukan  untuk  durasi- durasi pendek dalam berbagai kesempatan.
Beberapa  hasil  kemasan  dapat  dilihat  dalam format DVD/VCD yang telah dikemas oleh tim peneliti. Untuk melihat bagaimana konsep itu berjalan, maka dibuat skrip pengadegan dalam pertunjukan sandiwara, sebagai berikut.
Foto. 2. Model rias busana wayang abang. (Foto koleksi penulis).
Foto 3. Model rias busana wayang putih. (Foto koleksi penulis).
c)  Tokoh  Tua,  adalah  peran  dengan  karakter  tua, biasanya  sebagai  sunan,  resi,  penasihat  dan  lain- lainnya.  Riasannya  biasanya  dengan  memutihkan rambut, alis, kumis, janggut lengkap dengan kerut- kerut dan pakaian mereka biasanya serba putih.
d) Pelawak adalah peran yang dapat dikelompokan dalam wayang abang maupun wayang putih. Tokoh pelawak  mempunyai  riasan  yang  unik.  Biasanya mereka  memakai  kumis  dengan  bentuk  unik,  alis mata yang dibuat naik, atau turun. Peran ini sangat penting  sebagai  selingan  dan  lawakannya  sangat digemari  penonton.  Lawakannya  diungkapkan dengan kelenturan tubuh, suara peran yang kadang-
Foto 4. Model rias busana pelawak (bodor). (Foto koleksi penulis).

## N�imas Rara Santang Meninggalkan Kraton Men�usul
Pangeran Walang Sungsang Babak Tem�at Adegan Durasi Pasukan Pajajaran mencari Jejaknya Para Putra/Putri Kerajaan Tari-tarian (tujuan) Jika Pulang tidak membawa para putra dan putrinya akan dihukum Mati Nyimas Rara Santang /Tidur Mimpi Diganggu Gagak Lumajang Dalam Perjalanan Mendapat Gangguan-Gangguan Buta- Setan-Setan-Hewan/Macan Bodoran Datangnya Nyimas Rara Santang minta Pertolongan Endang Surati memberi Ilmu-ilmu Kanuragan, memberi ajimat Slendang “Kumayang” Dalam Perjalanan Disergap Pasukan Pajajaran Lawakan “ Siapa Nama” Endang Geulis bersama Pangeran Walang Sungsang Datangnya Nyi Mas Rara Santang Endang  Geulis Cemburu /Dianggap Istri menyusul Diselesaikan masalah ini oleh S.D Warsih Bedrip  I 20 menit Gunung Merapi
10 menit 15 menit
20 menit
Kerajaan Padjadjaran Kerajaan Padjadjaran Perjalanan Bedrip  2 Bedrip  3 Bedrip  4 Sa�embara Putri Crebon
Babak Tem�at Adegan Durasi Jati Anom Ki Layang Sewu Mimpi Bercumbu Rayu Dengan Putri Cirebon Nyi Mas Ratu Raja Wulung Ayu Datang Para Wadya Bala Pergi Melamar Ratu Raja Wulung Ayu Bodoran Ki Bagus Rangin Melamar Putri Cirebon Panembahan Giri Laya Pangeran Puragabaya memimpin sayembara Ki Layang Sewu Ikut Sayembara Ki Bagus Rangin Pemenangnya Bagus Rangin Ratu  Raja Wulung Ayu Diganggu Oleh Nyai Rambut Serit Wulung Ayu Pingsan Ditong Oleh Pangeran Purabaya Nyai Rambut Serit – Laknat Bedrip  I 20 menit
Cirebon
10 menit
20 menit 15 menit Keraton Cirebon Banten Corebon
Bedrip  2
Bedrip  3
Bedrip  4
Dari konsep kemasan yang telah diuraikan, kiranya kerja  pemodelan  menjadi  sangat  penting  untuk dikemukakan. Berikut adalah model pengkemasan seni  pertunjukan  sandiwara  Cirebon  yang  telah dilakukan oleh peneliti.

## Bendungan Kali Cimanggis
Babak Tem�at Adegan Durasi Para Pinageran Rakyat Pedesaan Minta Pertolongan kekurangan air Nyimas Gandasari dan Syech Magelung Sakti Mendapat Tugas Membuka Bendunga Kali Cimangis Bodoran Jaka Tirta –Dewi Wiranti – Ibunya Cepon Sedang Bersenang-Senang Pasukan Datang Meminang/Menculik Dewi Wiranti Untuk Diperistri Pangeran Hadiwijaya Dewi Wiranti Dibawa Paksa Pangeran Hadiwijaya Bawa Penjaga Bendungan Menagih Janji Datang Pasukan Menyerahkan Dewi Wiranti Pelaksanaan Nyembelih Dewi Wiranti Datang Syech Magelung Sakti Bersama Rombongan Cirebon Mencegah Pembunuhan (Perang) Dewi Wiranti Tertolong dan Bendunganpun Dibuka Bedrip  I 20 menit
Pesawahan/ Kali Cimanggis
10 menit 20 menit
25 menit
Keraton Cirebon Keraton Cirebon Pegagan Palimanan Bedrip  2 Bedrip  3 Bedrip  4

## SIMP�LAN
Penelitian  tentang  model  kajian  dan  kemasan sandiwara  Cirebon  dalam  upaya  revitalisasi  dan pemberdayaan  ekonomi  masyarakat,  semakin dipandang  penting  ketika  banyak  masyarakat yang  dihadapkan  pada  sajian  hiburan  dari  media televisi yang kadang tidak sesuai dengan nilai-nilai masyarakatnya. Penelitian ini dapat dijadikan filter guna menghadang serbuan budaya asing.
Terdapat  banyak  kendala  dalam  penelitian  ini, terutama dalam penataan beberapa unsur pertunjukan yang  sudah  melekat  menjadi  pengetahuan  para pelaku sandiwara. Mereka menganggap bahwa apa yang dikerjakannya selama ini sebuah pakem. Pada sisi inilah kendala-kendala secara psikologis muncul bagi tim peneliti. Di samping hal tersebut, kendala lain  adalah  pada  faktor  teknis  sistem  produksi yang  bagi  kebanyakan  kelompok  teater  rakyat memiliki kekurangan pada peralatan dan anggaran. Hal  ini  membutuhkan  perhatian  pemerintah  yang dalam  tugasnya  menyelamatkan  dan  melestarikan kehidupan  seni  budaya.  Kendala  yang  cukup signifikan bagi para pelaku dan keseniannya adalah kelenturan  daya  akomodasi  yang  diperankan  oleh pihak pengelola stasiun televisi untuk menyebarkan
Dari  konsep  kemasan  yang  telah  diuraikan,  kiranya  kerja  pemodelan menjadi sangat penting untuk dikemukakan. Berikut adalah model pengkemasan seni pertunjukan sandiwara Cirebon yang telah dilakukan oleh peneliti.

## MODEL PENGKEMASAN PERTUNJUKAN TEATER RAKYAT

## SIMPULAN
Penelitian  tentang  model  kajian  dan  kemasan  sandiwara  Cirebon  dalam  upaya revitalisasi dan pemberdayaan ekonomi masyarakat, semakin dipandang penting ketika  banyak  masyarakat  yang  dihadapkan  pada  sajian  hiburan  dari  media televisi yang kadang tidak sesuai dengan nilai-nilai masyarakatnya. Penelitian ini dapat dijadikan filter guna menghadang serbuan budaya asing.
Terdapat banyak kendala dalam penelitian ini, terutama dalam penataan beberapa unsur  pertunjukan  yang  sudah  melekat  menjadi  pengetahuan  para  pelaku sandiwara. Mereka menganggap bahwa apa yang dikerjakannya selama ini sebuah pakem.  Pada  sesi  inilah  kendala-kendala  secara  psikologis  muncul  bagi  tim peneliti. Di samping hal tersebut, kendala lain adalah pada faktor teknis sistem produksi yang bagi kebanyakan kelompok teater rakyat memiliki kekurangan pada peralatan dan anggaran. Hal ini membutuhkan perhatian pemerintah yang dalam tugasnya menyelamatkan dan melestarikan kehidupan seni budaya. Kendala yang cukup  signifikan  bagi  para  pelaku  dan  keseniannya  adalah  kelenturan  daya akomodasi  yang  diperankan  oleh  pihak  pengelola  stasiun  televisi  untuk menyebarkan produksi kesenian rakyat, seperti sandiwara Cirebon.
Setidaknya,  upaya-upaya  produksi  dan  pendampingan  terhadap  kelompok- kelompok seni pertunjukan rakyat haus terus dipertahankan. Hal demikian dapat memberikan  ketegaran  dan  kepercayaan  diri  yang  tinggi  bagi  pelaku  atau
Workshop Penataan gending dan tari Penataan unsur rupa (Rias Busana) Penataan Lakon Pertunjukan Pengkemasan Pertunjukan sandiwara Dokumentasi
(shooting TV Play)
Diagram  2. Model  Pengkemasan  Pertunjukan  Teater Rakyat
Jaeni.  (2007), Komunikasi  Seni  Pertunjukan: Membaca  Teater  Rakyat  Indonesia  (Sandiwara Cirebon) , Etnoteater Publisher, Bandung.
Rose,  La.,  Robert  and  Joseph  D.  Straubhaar. (2000), Media Now:  Communications Media in the Information  Age ,  Wadworth/Thomson  Learning, United States of America.
Parker, W. Oren & Smith, Harvey K. (1979), Scene Design  and  Stage  Lighting ,  New  York,  Chicago, San Francisco, Atlanta, Dallas, Montreal, Toronto, London, Sydney, Holt, Rinehart and Winston
Peacock,  James  L.  (2005). Ritus  Modernisasi: Aspek Sosial dan Simbolik Teater Rakyat Indonesia , (Diterjemahkan  oleh  Eko  Prasetyo),  Desantara, Jakarta.
Nara sumber: Karsiyam,  Umar  (52  th.),  Pemain  sandiwara Cirebon, Cirebon.
produksi  kesenian  rakyat,  seperti  sandiwara Cirebon.
Upaya-upaya produksi dan pendampingan terhadap kelompok-kelompok  seni  pertunjukan  rakyat harus  terus  dipertahankan.  Hal  demikian  dapat memberikan  ketegaran  dan  kepercayaan  diri  yang tinggi bagi pelaku atau kelompok seni pertunjukan rakyat.

## DAFTAR R�J�KAN
Alwasilah, A. Chaedar. (2002), Pokoknya Kualitatif: Dasar-dasar Merancang dan Melakukan Penelitian Kualitatif , Pustaka Jaya, Jakarta.
Brandon, James R. (1993), The Cambridge Guide to Asian Theater , The Press Syndicate of the University of Cambridge, Cambridge.
Creswell, J. W. 1998, Qualitatif Inquiry and Research Design , Sage Publications, Inc, California.