JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 16, Nomor 2, November2014, hlm. 168-335
Terbit dua kalisetahun pada bulanJuni dan November. Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub- sistem LPPMPPInstitut Seni Indonesia(ISI) Padangpanjang.
Penanggung Jawab Rektor ISI Padangpanjang Ketua LPPMPP ISI Padangpanjang
Pengarah Kepala Pusat Penerbitan ISI Padangpanjang Ketua Penyunting Dede Pramayoza TimPenyunting Elizar Sri Yanto Surherni Roza Muliati Emridawati Harisman Rajudin Penterjemah Adi Khrisna Redaktur Meria Eliza
Dini Yanuarmi
Thegar Risky Ermiyetti Tata Letak danDesainSampul Yoni Sudiani Web Jurnal
Ilham Sugesti
______________________________________________._________________________________ Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni:LPPMPP ISI Padangpanjang Jalan Bahder JohanPadangpanjang27128, Sumatera Barat; Telepon(0752) 82077 Fax. 82803,
e-mail; red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan.Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.
Diterbitkan oleh Institut Seni Indonesia Padangpanjang
JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 16, Nomor 2, November2014, hlm. 168-335

## DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN Aji Windu Viatra & Slamet Triyanto Seni  Kerajinan  Songket  Kampoeng  Tenun di Indralaya, Palembang 168- 183 Nofroza Yelli Bentuk Pertunjukan Saluang Orgen dalam Acara Baralek Kawin di Kabupaten Solok 184-198 Evadila Merefleksikan Kaba Anggun Nan Tongga Melalui Koreografi “Pilihan Andami” 199 – 218 Nurmalinda Pertunjukan Bianggung Ditinjau di Kuala Tolam Pelalawan: Tinjauan Musikal dan Ritual 219 – 238 Mukhsin Patriansyah Analisis Semiotika Charles Sanders Peirce Karya Patung Rajudin Berjudul Manyeso Diri 239 – 252 Nike Suryani Tubuh Perempuan Hari Ini Melalui Koreografi “Aku dan Sekujur Manekin ” 253 – 269 Nora Anggarini & Nursyirwan Kreativitas  Seniman  Salareh  Aia  (Agam)  dalam Pengembangan Musik Ronggeang Rantak Saiyo 270 – 284 Dede Pramayoza Penampilan Jalan  Kepang di Sawahlunto: Sebuah Diskursus Seni Poskolonial 285 – 302 Yulimarni & Yuliarni Suntiang  Gadang dalam  Adat  Perkawinan Masyarakat Padang Pariaman 303 – 313 Pandu Birowo Teater  ‘Tanpa - Kata’ d an  ‘Minim - Kata’ di  Kota Padang Dekade 90-An dalam Tinjauan Sosiologi Seni 314 – 335 _____________________________________________________________________________
Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan Berkala Ilmiah. JurnalEkspresi SeniTerbitan Vol.16, No. 2 November2014Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## TUBUH PEREMPUAN HARI INI MELALUI KOREOGRAFI

## “AKU DAN SEKUJUR MANEKIN ”
Nike Suryani Program Studi Sendratasik FKIP Universitas Islam Riau (UIR) nikesuryani_87@yahoo.com

## ABSTRAK
Aku  dan  Sekujur  Manekin merupakan  sebuah  wujud  karya  tari  yang mengusung  tubuh  tari  dan  keperempuanan  dalam  wacana  seni pertunjukan.  Dengan  memfokuskan  pada  rekonsruksi  seni  pertunjukan pada  masa  tertentu,  maka  ada  batasan  untuk  menganalisis  bagaimana tubuh  perempuan  dimaknai,  diinterpretasikan,  dan  direpresentasikan dalam  bentuk  karya  tari.  Tubuh  tari  dalam  tulisan  ini  tidak  hanya  dilihat sebagai bentuk seni yang diproduksi, dilakukan, dan diinterpretasikan oleh perempuan, melainkan juga bagaimana masyarakat mengartikan tubuh tari tersebut.  Garapan  karya  tari  Aku  dan  Sekujur  Manekin  menunjukkan sejauhmana  terjadi  kontradiksi  tokoh  perempuan  dalam  proses transformasinya.Tulisan  ini  akan  digunakan  pendekatan  intertekstual. Pendekatan  ini  menegaskan  adanya  keterkaitan  antara  satu  teks  dengan teks  lain.  Sebuah  karya  hanya  dapat  dibaca  dalam  kaitan  ataupun pertentangan  dengan  teks-teks  lain  yang  merupakan  semacam  kisi-kisi. Melalui kisi-kisi itu teks dibaca dan diberi struktur dengan menimbulkan pembaca untuk  memilih  dan  mengambilciri-ciri  menonjol  dari  teks tersebut dan memberikan sebuah struktur pada teks baru.
Kata Kunci: feminisme, Tubuh, Fashion

## ABSTRACT
Aku  dan  Sekujur  Manekin  is  dance  performance  presenting  dance  body feminism in a performance. Focusing on reconstruction of performing art in certain time, there is a limitation in analysing how female body is to be interpreted and represented in the work of dance. The dance body in this writing  is  not  only  seen  in  the  form  of  art  produced,  carried  out,  and interpreted  by  women,  but  also  how  the  community  interpret  the  dance body. The work of Aku dan Sekujur Manekin shows how to what extent the contradiction of women occurs in their transformation. This writing uses intertextual  approach.  This  approach confirms  interrelation  between  one text and another. A work can only be read in its relation or contradiction with other texts in the form of gridlines. Through these gridlines, a text is
read  and  given  a  structure  to  let  reader  choose  the  dominant characteristics of the text and give a new structure in a new text.
Key words: feminism, body, fashion

## PENDAHULUAN
Manekin (mannequin)
sebenarnya  bukan  benda  yang  asing dalam  kehidupan  kaum  perempuan. Dalam  kaitannya  dengan  dunia  fesyen (fashion),  manekin  menjadi  salah  satu benda  yang  disadari  atau  tidak,  paling sering  ditemui,  diperhatikan,  bahkan dikagumi.  Pasalnya,  libido  terhadap pakaian  dan  segala  aksesoris  yang ditujukan untuk kepentingan penampilan kaum perempuan, sebenarnya  berhubungan  erat  dengan
bagaimana semua itu dipajang, ditampilkan,  atau  dipamerkan.  Dan benda  yang  paling    efektif  untuk memajang  semua  itu  adalah  manekin, yaitu: boneka manusia yang digunakan untuk  memamerkan  pakaian. Fashion yang dikenakan pada boneka  manekin merupakan  daya  tarik  bagi  kaum perempuan, sehingga mereka menginginkan  untuk memiliki barang- barang  yang  dipakai  oleh  boneka manekin  tersebut. Malcolm  Barnard dalam bukunya Fashion sebagai
komunikasi,  memulai  pengertiannya mengenai  fashion  dengan  mengacu pada Oxford English Dictionary (OED).  Menurut  Malcolm:  “Etimologi kata  ini  terkait  dengan  bahasa  latin, Factio, yang artinya membuat”. Karena itu,  arti  asli fashion adalah  sesuatu kegiatan  yang  di  lakukan  seseorang, tidak seperti dewasa ini yang memaknai fashion sebagai  sesuatu yang dikenakan seseorang.
Manekin  bisa  dilihat  sebagai salah satu  instrumen  bagi  wacana tubuh.  Sebagaimana  diketahui,  dalam peradaban kontemporer, tubuh menjadi wacana  yang  populer,  baik  sebagai representasi maupun sebagai komodifikasi  dari  budaya  industri.
Tubuh,  bahkan  juga  telah  menjadi mekanisme pendisiplinan terhadap manusia modern (Anthony Synnot,2003-27). Dalam kaitannya dengan  manekin,  tubuh  manusia, terutama  perempuan,  diarahkan  pada satu  tipe  tertentu,  yang  dinamakan tubuh ideal, tubuh seksi, dan lain-lain.
Pencitraan terhadap  tubuh perempuan  yang  erotic  dan  seksual
yang mulai berkembang dikala booming media  massa  di  akhir  tahun 1990- an  telah  jauh  berkembang sejalan  dengan  semakin  lunaknya batasan ideologis maupun pengekangan media ala Suharto.
Dalam  seni  pertunjukan  perempuan kebanyakan memiliki daya tarik tersendiri, baik dari tubuhnya, parasnya, keluwesan dalam penampilannya  saat  tampil  di  atas panggung.  Seni  pertunjukan  yang berpangkal pada tradisi maupun berpola modern tidak pernah kekurangan ide dan tema garapan yang bersumber pada perempuan.
Perempuan  yang  berkarakter  popular sering  menjadi  pilihan  untuk  sumber garapan  penyajian  sesering  mereka yang  tanpa  tanda  pengenal  seperti  ibu, istri, pembantu rumah tangga, atau pun penjaja seks (Kusmayati, 2009).
Realita  perilaku  mereka  yang  ditemui koreografer ditransformasikan ke
dalam  seni  pertunjukan.Tidak  jauh
berbeda dengan manekin, tubuh perempuan  diasumsikan  dengan  seksi, ideal, dan lain-lain merupakan perwujudan dan rekayasa yang
kehadirannya  diilhami  oleh  manekin. Secara  tidak  langsung    pasar  pakaian jadi juga tengah dikembangkan. Tentunya,  akan  lebih  mudah  dan menguntungkan  bagi  industri  pakaian jadi,  bila  mereka  cukup  memproduksi satu  tipe  atau  ukuran  pakaian  saja, yang  akan  cocok  bagi  semua  tubuh konsumen. Filsuf kontemporer  melihat hal  ini  sebagai  suatu  pola  di  mana tubuh diciptakan atau dikonstruksi oleh hukum sosial, moralitas dan nilai-nilai. Ia  menamakan  tubuh  semacam  ini
sebagai ‘tubuh sosial’(Michel Foucoult, 2010-105) atau, dalam kaitannya  dengan  logika  pasar,  dapat dinamakan sebagai ‘tubuh pasar’.
Manekin  menjadi  entitas  yang memainkan  peran  penting  dalam  pasar fesyen.  Diciptakan  dengan  mengambil sampel  para  model  yang  bertubuh langsing,  manekin  kemudian  secara laten mengiklankan pemahaman tentang  tubuh  ideal  pada  banyak perempuan.  Ketika  digunakan  sebagai alat  pajang  pakaian  di  berbagai  toko pakaian,  manekin  tidak  saja  tengah mengiklankan fesyen yang dikenakannya,  namun  pada  saat  yang bersamaan,  juga  mengiklankan  tubuh
yang  ideal  untuk  mengenakan fashion yang dipajang itu.
Para  perempuan  tanpa  sadar berusaha  membuat  tubuhnya  sendiri menjadi seindah, seideal tubuh manekin. Akibatnya, perempuan selalu menjadi  obyek  dari  pelabelan  spesifik yang berkaitan dengan tubuhnya
seperti
“keseksian”(menggiurkan, menggemaskan  dan  menggairahkan), jelek,  busuk,  gemuk  dan  sebagainya. Lebih  jauh,  tubuh  perempuan  menjadi objek  eksploitasi  dalam  stereotipisasi yang  mengusung  daya  tarik  seksual dengan  penekanan  pada  bagian-bagian tubuh  sensual  perempuan,  seperti payudara, paha, pinggul atau pun tubuh sensual  yang utuh,  dengan  kriteria- kriteria  yang  tergambar  pada  tubuh manekin itu.
Berjalan  simultan  dengan  itu, media  massa  terutama  televisi,  setiap saat  juga  mengiklankan  tubuh  ideal tersebut,  sekaligus  beraneka  produk untuk  mencapai  tubuh  ideal.  Hal  itu ditambah pula  dengan  kecenderungan untuk  memposisikan  tubuh  perempuan sebagai  obyek  untuk  pemuas  hasrat pandangan,  terutama  kaum  laki-laki, sebagai mana yang dinyatakan Mulvey. Menurutnya,  tubuh  merupakan  salah
satu    daya  tarik  perempuan  yang disukai oleh laki-laki. Dengan demikian,  jarang  sekali  perempuan memilih untuk
mendefinisikan tubuhnya  menurut  caranya  sendiri. Tetapi  mereka  (perempuan)  secara tidak  langsung  ikut  serta  dalam penilaian tertentu yang diterapkan oleh lingkungan  di  luar  dirinya  dalam menghargai tubuh. Akibatnya, seringkali terdapat masalah kesenjangan  antara  idealitas  tubuh dengan  persepsi  umum.  Realitas  ini menghantui perempuan
dan memojokkan  cara  berpikir  mereka tentang  status  tubuhnya  di  ruang publik.
Femenis  Prancis,  Simone  de Beauvoir  menyatakan  fenomena  itu dengan  kalimat:  “ one  is  not  born,  but rather  becomes  a  women” dalam bukunya yang terkenal, the Second Sex. Dengan  kalimat  yang  sering  dikutip itu, Beouvoir ingin menjelaskan,
bahwa  bukan  takdir  biologis  atau psikologis yang
menentukan perempuan tampil seperti sekarang ini, melainkan  konstruksi  budaya  tempat perempuan  itu  berada.seperti  yang telah  dinyatakan  sebelumnya,  salah satu  instrument  dari  budaya  pasar
tersebut,  adalah  manekin,  yang  setiap saat  mengkonstruksi  pikiran  kaum perempuan, tentang tubuh yang ideal.
Karya  tari  Aku  dan  Sekujur Manekin    merupakan  sosok  dan rekayasa  yang  kehadirannya  dilhami dunia  fesyen  dan  manekin.  Proses dalam  penciptaan    dirumuskan  dengan cara mentransformasikan gagasan- gagasan tentang hubungan tubuh perempuan masa kini, dunia fesyen dan manekin  ke  dalam  komposisi  tari dengan  memberikan  interpretasi  yang sesuai dengan kekinian.Bagaimana
mentransformasikan  gagasan-gagasan dari  berbagai  genre  pertunjukan  era postmodern  ke  dalam  komposisi  tari dan mengimajinasikan gagasan- gagasan manekin-manekin dalam sebuah karya dalam bentuk
kontemporer. Melalui karya ini, pengkarya berharap dapat mewujudkan
dan  memberi  sumbangan  bagi  dunia tari secara umum, agar dapat menciptakan  komposisi  tari  yang merupakan hasil transformasi gagasan- gagasan tentang hubungan tubuh perempuan  masa  kini,  dunia fashion dan  manekin  dengan  memberikan interpretasi yang sesuai dengan kekinian. Kemudian menciptakan
komposisi  tari  yang  merupakan  hasil transformasi  gerak  dari  berbagai  genre pertunjukan  era  postmodern  dengan tematik  yang  telah  dipilih  tersebut  dan menciptakan  karya  tari  melalui  proses penggabungan atas karya-karya sebelumnya  yang  berisikan  secara tematik  ke  dalam  komposisi  baru, dengan  melakukan  interpretasi  ke dalam bentuk tari kontemporer.
Landasan penciptaan pengamatan  secara  langsung  maupun tidak  langsung,  kajian  lisan  maupun sumber  sumber  tertulis  merupakan  hal yang penting di dalam menunjang daya kreativitas  untuk  menciptakan  hal-hal yang  baru.  Untuk  itu,  karya  tari “ Aku dan  Sekujur  Manekin ” dikembangkan dengan memperhatikan berbagai sumber  yang  dianggap  relevan  dengan tema yang telah dipilih.
Sementara  dari  segi  wacana, feminimisme  sebagai  filsafat  dan gerakan berkaitan dengan era pencerahan  di  Eropa  yang  dipelopori oleh  Lady  Wortlay  Montagu    dan Marquis de Condercet. Setelah Revolusi  Amerika  1776  dan  Revolusi Prancis pada 1792 berkembang
pemikiran  bahwa  posisi  perempuan kurang  beruntung  dari  pada  laki-laki
dalam  realitas  sosialnya.  Ketika  itu, perempuan,  baik  dari  kalangan  atas, menengah ataupun bawah, tidak memiliki  hak-hak  seperti  hak  untuk mendapatkan  pendidikan,  berpolitik, hak  atas  milik  dan  pekerjaan.  Oleh karena  itulah,  kedudukan  perempuan tidaklah  sama  dengan  laki-laki  di
hadapan hukum. Pada 1785
perkumpulan  masyarakat  ilmiah  untuk perempuan  pertama  kali  didirikan  di Middelburg,  sebuah  kota  di  selatan Belanda.
Feminisme  dicetuskan  pertama kali oleh aktivis sosialis utopis , Charle Fourier    pada  tahun  1837.  Pergerakan yang  berpusat  di  Eropa  ini  berpindah ke  Amerika  dan  berkembang  pesat sejak  publikasi  Jhon  Stuart  Mill  , "Perempuan  sebagai  Subyek"  ( The Subjection  of  Women)  pada  tahun (1869)  Perjuangan  mereka  menandai kelahiran feminisme gelombang pertama.(Rose  Mery  Tong,  1896-57)
Beberapa  tulisan  ini  sangat  terkait dengan  karya “ Aku  dan  Sekujur Manekin ” yang    mengusung  isu
tentang perempuan. Tulisan ini menegaskan bahwa gerakan feminimisme menegaskan bahwa setiap  perempuan  memiliki  hak  yang
sama di bidang pendidikan, politik, dan sosial,  terkait  dengan  itu  karya  tari “ Aku  dan Sekujur  Manekin ” seakan memaparkan  kehidupan  perempuan  di era postmodren saat ini dalam kehidupan sosial dan fashion khususnya.

## PEMBAHASAN

## Proses Perancangan
Karya  seni  merupakan  hasil dari proses mencipta yang memerlukan latihan  dan  pengetahuan.    Hadi (2012: 34)  menyebutkan  bahwa  pertumbuhan kreatifitas  diperoleh  dari  pengalaman yang merangsang dan memberi semangat  ingin    memproses  suatu penghayatan,  perasaan  imajinasi  dan mengekpresikannya dalam sebuah karya. Sedangkan faktor yang mempengaruhi kreativitas adalah faktor  internal  dan  eksternal yang mampu  menyentuh  pribadi. Metode dan  Proses  Perancangan koreografi “ Aku dan Sekujur Manekin ” dilakukan melalui tahapan-tahapan sebagai berikut:
1. Tahap eksplorasi dan observasi
Tahap  eksplorasi  merupakan tahap  awal  mencari  bahan-bahan  yang
memungkinkan untuk dijadikan sebagai  sumber  gagasan  tari “ Aku  dan Sekujur Manekin ” disebut juga penjelajahan atau pencarian,  adalah tindakan  mencari  atau  melakukan perjalanan  dengan  tujuan  menemukan. Pengertian eksplorasi di abad informasi  dan  spiritual  saat  ini,  juga meliputi  tindakan  pencarian  akan pengetahuan    yang  tidak  umum  atau pencarian  akan  pengertian  metafisika- spiritual;  misalnya  tentang  kesadaran (consciousness), cyberspace atau noosphere Istilah  ini  dapat  digunakan pula  untuk  menggambarkan  masuknya budaya suatu masyarakat untuk pertama  kalinya  ke  dalam  lingkungan geografis  atau  budaya  dari  masyarakat lainnya.  Meskipun  eksplorasi  telah terjadi sejak awal keberadaan manusia, kegiatan eksplorasi dianggap mencapai puncaknya  pada  saat  terjadinya  abad penjelajahan,  yaitu  ketika  para  pelaut Eropa  menjelajah  ke  seluruh  penjuru dunia  untuk  menemukan  berbagai daerah  dan  budaya  baru. (Rebecca Colombu:  2009)  Dalam  konteks  riset ilmiah,  eksplorasi  adalah  salah  satu dari tiga bentuk tujuan riset, sedangkan tujuan  lainnya  ialah  penggambaran (deskripsi) dan penjelasan (eksplanasi).
Dalam  hal  ini,  eksplorasi  adalah  usaha untuk  membentuk  pengertian  umum dan awal terhadap suatu fenomena.
Ketika  konsep  karya  diperoleh di  lapangan,  penggarap  mencari  data- data  untuk  memperkuat  konsep  karya dan    menceritakan  konsep  garapan pada  penari,  dan    penata  musik. Gagasan yang telah didapat dituangkan melalui  gerak,  suara  dan  rupa.  Untuk eksplorasi  awal, penari diajarkan teknik jalan seorang model dan bentuk pose  serta  ekspresi  wajah,  selain  itu juga  memperlihatkan  video  tentang fashionshow sebagai  referensi  penari untuk  lebih  mempermudah  dalam eksplorasi.  Pada  tahap  ini  mulai mengeksplorasi  gerak-gerak  sehingga menemukan  motif  gerak  dan  mencari gerak penghubungnya. Penjajakan gerak  dilakukan  dengan  cara  berfikir, berimajinasi, dan mencari kemungkinan gerak baru pengembangan dan gerak yang orisinal.  Pada  saat  ini    dikenakan kostum  hal  ini  dilakukan  untuk membiasakan penari untuk tidak terjadi kecanggungan  dalam  bergerak.  Selain itu, dilakukan tahap pencarian pendukung karya yang mampu melahirkan  ekspresi,  gerak  sesuai
dengan  karakter  yang  diinginkan  dan pencarian    penata  musik  sekaligus penata lighting,

## 2. Improvisasi
Improvisasi  sebuah  artikulasi
daya gerak, daya rasa , guna melahirkan  dinamika  bagi  terciptanya sebuah gagasan beserta segala kemungkinan-kemungkinan barunya. Improvisasi  adalah  cerminan  dari  rasa sensitivitas  seseorang  untuk  mampu mendayagunakan serta me- maintainance  d engan  baik  ‘aksi  dan reaksi’ dalam tubuhnya sendiri. Improvisasi  akan  berkembang  dengan baik  bila  faktor  kualitas kemampuan penari  sudah  memadai .  Dibutuhkan sebuah  kerangka  yang  kokoh  dan terkonsep dengan baik agar improvisasi bisa bergerak lincah leluasa yang akhirnya
dapat menemukan  dan  mengisi  ruang-ruang yang tersedia.

## 3. Kerja Studio
Mencari dan menentukan gerak tari  yang  akan  digarap  dan  divariasi. Merangkai  unsure-unsur  gerak  diramu menjadi  motif  gerak  sesuai  tema  yang telah ditentukan, kemudian gerak yang
dinginkan. Pada saat bersamaan dilakukan  ekpresi  gerak  dan  wajah yang akan diungkap melalui pelaku tari Proses  kerja  studio  untuk  menuangkan ide-ide  yang  telah  dirancang  pada tahap  pengamatan  disiapkan  sedini mungkin agar penari dapat memperagakan  dan  menyelami  gerak yang dimaksud.

## 4. Pembentukan.
Pembentukan komposisi diperoleh hasil penggabungan
eksplorasi,  observasi,  improvisasi,  dan spontanitas  yang  datang  dengan  tiba- tiba.  Hasil  tersebut  akan  lahir  susunan gerak  menjadi  satu  bentuk  komposisi tari. Setelah tahap pembentukan, penyusunan  terhadap  materi  yang didapat  dari  tahap  improvisasi  maka dilakukan  penggabungan  yaitu  antara tari  dan  musik  sehingga  menjadi bentuk koreografi yang utuh. Keutuhan koreografi  didapat  melalui  evaluasi yang melibatkan pembimbing, pemusik dan  penari.  Pendokumentasian  video dilakukan  setelah  keseluruhan  tahap yang diharapkan tercapai.

## 5. Wujud Karya
Manekin,  adalah  sosok  patung menyerupai  manusia,  baik  dari  segi bentuk  badan,  kaki,  tangan,  kepala, bahkan wajahnya bisa diserupai manusia.aslinya. Tanpa disadari sebenarnya juga turut serta
membangun  citra  tertentu  tentang tubuh  perempuan. Pelabelan  semacam fesyenabel,  seksi,  glamor  dan  bahkan trendi,    misalnya,  yang  dikenakan kepada  individu,  dapat  dilihat  sebagai hal  yang  erat  kaitannya  dengan fetitisme(  paham  atau  kepercayaan bahwa  terdapat  daya  pesona  pada sesuatu benda yang cenderung bermuara  pada  pemujaan.)  dalam kehidupan  kotemporer,  fetitsme  tidak sama berkaitan dengan spiritual, namun  juga  dengan  yang  material. Mudah dipahami bahwa tubuh manekin  dipuja  sebagai  tubuh  yang ideal,  di  mana  pakaian  dengan  model apapun akan terlihat indah dan menarik jika terpajang.
Manekin  bisa  dilihat  sebagai salah  satu  instrument  bagi  wacana tubuh.  Sebagaimana  diketahui,  dalam kaitannya  dengan  manekin,  tubuh manusia
terutama perempuan diarahkan  pada  satu  tipe  tertentu  yang
dinamakan  tubuh  ideal,  tubuh  seksi, dan  lain-lain.  Tetapi  tidak  semua perempuan  didunia  diciptakan  dengan tubuh yang ideal.   Hampir setiap hari, tanpa sadar, tubuh perempuan itu telah dibentuk  sesuai  dengan  selera  industry pakaian jadi, atau lazim disebut fesyen. Televisi  dan  berbagai media  lainnya,
menguatkan kesan tersebut menanamkan  wacana  itu  kedalam kepala perempuan. Dalam dunia periklanan terlalu banyak mengeluarkan produk produk
kecantikan  untuk  kalangan  perempuan ideal,  hal  tersebut  mengakibatkan  bagi perempuan  gemuk  berkeinginan  kuat untuk  menjadi  perempuan  yang  ideal. Perempuan gemuk merasa ‘tidak percaya diri’ akan tubuhnya.
Wacana  ini  menarik  untuk dikembangkan menjadi ekspresi artistik,  dalam  hal  ini  karya  tari.. Sebab, fenomena yang memperlihatkan kebenaran dari wacana tersebut terdapat  diberbagai  tempat,  fenomena ini banyak terdapat disekitar kehidupan kita,  hanya  saja,  barangkali  tidak terlalu  banyak  orang  yang  menyadari bahwa manekin adalah isntrumen yang turut  serta  membangun  citra  tentang
tubuh ideal seperti yang telah diketahui selama ini. Garapan karya “ Aku dan Sekujur  Manekin ” ,  untuk  kata  “Aku”
yang mengekspresikan kedirian.
Adapun frasa ‘Sekujur manekin’ mewakili setiap bagian tubuh manekin. Jadi,  sesorang  bertubuh  gemuk  yang berkeinginan kuat untuk menjadi tubuh ideal seperti tubuh manekin. Karya aku dan  sekujur  manekin  salah  satu garapan  yang  tidak  berpijak    kepada tradisi,  hal    ini  dalam  dunia  kesenian merupakan  peristiwa  yang  wajar, muncul  dan  hadirnya  model-model pertunjukan  yang  menolak  tradisi adalah ciri  khas dari teori  postmodern. Pada  awalnya  setiap  seni  pertunjukan bertolak  dari  ketradisiannya  yang  adi luhung,  begitu  juga  dengan  genre  seni pertunjukan di Minangkabau, dahulunya sebuah tradisi yang diartikan  sebagai  sebuah  pemaknaan
yang  sulit  untuk  dikeluarkan  dari tubuhnya,  kemudian  dengan  lahirnya seniman-seniman yang berfikir
postmodern,  maka  lahir  genre  seni pertunjukan yang berbeda di Minangkabau  seperti  karya “ Aku  dan Sekujur Manekin ” . Penciptaan
koreografi  ini  bertolak  dari  genre  seni
urban  yang  bersifat  modern,  yang menceritakan  tentang  usaha  seorang tokoh  memiliki  tubuh  seindah  tubuh manekin  yang  sering  dilihatnya  di berbagai  toko  pakaian  jadi.  Dalam usahanya, sang tokoh akhirnya menyadari  bahwa  ia  tidak  perlu membuat tubuhnya menyerupai manekin-manekin itu, melainkan fesyenlah  yang  harus  menyesuaikan semua  kebutuhan  tubuhnya.  Namun demikian  dalam    karya  tari “ Aku  dan Sekujur  Manekin ” merupakan  karya tari  baru  yang  berangkat  dari  sebuah fenomena.    fashion  menjadi  gagasan yang  diungkap  melalui  ketubuhan penari.  Kondisi  ini  sangat  mencuat ketika banyak orang yang
menggunakannya, sehingga dalam sehari-hari  fashion  sudah  menjadi kebutuhan  yang  terefleksi  dalam  seni pertunjukan  dan  selera  kehidupan (Tajudin, 2005, 12)
“ Aku  dan Sekujur Manekin ” bertolak dari bentuk pertunjukan urban yang  lahir  dari  era  postmodern,  gerak- gerak  yang  dilahirkan  tidak  berpijak dari ketradisian  atau genre pertunjukan Minangkabau. Setting, lighting, properti,  karakter  yang  dilahirkan  oleh penari  dengan  teknik  gerak  pengolah
tubuh dan pengembangan teknik-teknik modern yang telah dipelajari selama ini menjadikan  karya  ini  dapat  dibaca dalam konteks kekinian.
Untuk awal karya  ini  diadakan sebuah adegan lipsing (peniruan terhadap  lagu)  diiringi  oleh  tiga  orang penari  perempuan  sebagai penari  latar dari  penyanyi  tersebut.  Pentas  yang digunakan  pentas proscenium dan arena,  karya  ini  memakai  12  orang penari,  tiga  orang  dari  12  penari  ini berperan  sebagai  tokoh    yang  tidak ideal,  penari  yang  bertubuh  ideal  juga bisa  berfungsi  sebagai  manekin  yang berpose.
Dalam  pemilihan  penari  harus memiliki  kesiapan  mental  dan  fisik agar  dapat  membantu  terwujudnya garapan  karya  tari  ini,  serta  dapat bertanggungjawab  sesuai  dengan  apa yang  menjadi  tanggung  jawabnya.
Seperti (Jhon Martin, 1947:12) mengatakan,  bahwa  kualitas  seorang penari diharapkan memiliki kemampuan yang baik dalam melahirkan    garapan  tari.  Kualitas bentuk dan teknik penari adalah sarana untuk  mewujudkan  sasaran  makna komunikatif yaitu memproyeksi isi tari dan  ;  sebuah  tarian  dengan  isi
cermerlang tidak akan terwujud dengan baik  apabila  betuknya  tidak  jelas  serta kemampuan  teknik  penarinya  tidak mendukung.(Lois Elfeldt, 1971-24)
Karya ini banyak menggunakan setting  untuk  mendukung  suasana  di mall seperti  tiga  ruang  ganti,  beberapa boneka  manekin,  trolly,  gantungan baju dan kaca, sedangkan properti yang digunakan  seperti  korset  dan  stagen. Properti ini  diolah  oleh  tiga  orang penari tidak ideal yang menggambarkan usahanya untuk
menjadikan  tubuhnya  menjadi  tubuh yang ideal, adegan ini ada pada bagian ke  2  dalam  karya  Aku  dan  Sekujur Manekin.  Selain  itu  tubuh  penari  juga bisa  berfungsi  berbagai  macam  bentuk yang  diinginkan,  yang  menyerupai pose manekin.
Dalam  karya  ini  juga  terdapat multimedia  yaitu  pemutaran  iklan tentang    cara  untuk  menjadikan  tubuh ideal,  dan  juga  pemutaran  video tentang  fashion  peragaan  busana.  Alat musik  yang  digunakan  salah  satunya seperti  gitar, cymbal,  dan  pada  karya ini  juga  menggunakan  musik  lipsing terhadap lagu Barat yang berjudul Bad Romance, penyanyi Lady Gaga, kemudian  juga  menghadirkan  musik
bernuansa  Blues.  Untuk  memicu  atau meningkatkan  emosi  penari,  karya  ini menggunakan gendang. Tidak
kalah pentingnya berbagai  macam  bentuk  busana  yang membentuk  tubuh,  dan  warna  kostum menyerupai warna kulit, sengaja dipilih untuk memberi kesan sensual bagaikan barang pajangan di etalase atau boneka manekin. Penggunaan baju yang terkesan  mewah  serta  rias  cantik  yang dikenakan penari mengundang berbagai persepsi yang muncul kepaermukaan. Terlepas dari persoalan setuju  atau  tidak  setuju  tidak  menjadi masalah. Seperti diungkap oleh Sumandiyo Hadi bahwa ketika berbicara keindahan dengan
religi/agama  secara  rasional  tidak  ada hubungan,  tetapi  secara  emosional  tari dan  agama  memiliki  hubungan  sangat erat (Hadi, 2012: ) karya tari “Aku dan
Sekujur Manekin”
tidak hanya
ditunjang  rias  dan  busana  namun ditunjang  juga  musik, lighting dan tempat  pertunjukan.  Menurut  Lameri, musik adalah partner tari. Graha dalam Daryusti  mengatakan  bahwa  musik dalam  tari  (1)  member  irama,  (2)
membantu mengukur waktu(3) membantu mempertegas ekspresi
gerak,  dan(4)  merangsang  penari. Dalam karya “aku dan sekujur manekin”  musik  yang  digunakan adalah kulinter, gendang,tambur, biola, gitar electrik, kaleng, cymbal.
Sementara lighting yang  digunakan sebagai  penerang  umum  atau general illumination dan  khusus (specific illumination). Sumber-sumber  cahaya yang  digunakan  memiliki  kemampuan menciptakan  sesuatu  sesuai  dengan tuntutan  garapan.  Tata  cahaya  yang digunakan  berfungsi untuk  membantu melihat kearah pentas dengan sempurna  dan  jelas  yang  berhubungan dengan  perhatian  penonton. Untuk menambah
kedalaman suasana
digunakan  filter  atau  plastik  warna dalam  pencahayaanya.dan  pengguanan lighting  secara  fokus dipergunakan untuk memperjelas peradegan-adegan.
Pemilihan  tempat  pertunjukan secara tepat dapat membantu keberhasilan garapan yang
disampaikan.  Untuk  keperluan  karya “ Aku  dan  Sekujur  Manekin” ,  tempat pertunjukan  yang  digunakan  adalah panggung prosenium (proscenium stage).  Panggung  prosenium  dipilih karena  dalam  karya  ini  terdapat beberapa  tekhnis  artistik  yang  perlu
ditempatkan sebagai rahasia panggung, atau  dengan  kata  lain  tidak  diketahui penonton.  Selain  itu,  efek-efek  artistik yang dihasilkan pada garapan ini, lebih maksimal jika  ditonton  dari  satu  arah saja. Panggung  dimaksud Auditorium
Boestanoel Arifin Adam STSI Padangpanjang.  Gedung  ini  dipilih
karena  memenuhi  kriteria  panggung proscenium.  Selain  itu,  di  gedung  ini terdapat arena yang berdekatan dengan panggung,  yang  dapat  dimanfaatkan untuk kebutuhan artistik, selain adanya fasilitas-fasilitas  yang  memadai  untuk mendukungnya garapan karya tari ini
6. Hambatan dan Solusi
Hambatan yang ditemui dalam proses penggarapan karya tari ini tidak terlalu  rumit,  karena  hanya  terdapat pada  pencarian  penari,  garapan  ini membutuhkan  beberapa  penari  yang bertubuh  tidak  ideal  untuk  dijadikan tokoh,  tetapi  tidak  semua  penari bertubuh  tidak  ideal  mampu  untuk dijadikan  sebagai  tokoh  karna  teknik- teknik  gerak  belum  tercapai,  akhirnya solusi  yang  dicari  yaitu  pengolahan terhadap kostum yang didesain sedemikian  rupa  agar  terlihat  gemuk sehingga  tidak  perlu  lagi  kebingungan
dalam  mencari  penari  yang  bertubuh tidak ideal tersebut.
Gambar 1. Beberapa kostum penari yang digunakan (Foto: Yuditia Leo Andhika ,2010).
Gambar 2. Foto Rias dan Busana yang digunakan (Foto: Yuditia Leo Andhika, 2010).
Gambar 3.
salah satu foto set dan property serta alat music yang digunakan (Foto: Yuditia Leo Andhika, 2010)
Gambar 4.
penataan Pentas (Foto: Yuditia Leo Andhika, 2010)

## 7. Media
Karya ini menggunakan multimedia seperti
TV, yang digunakan  untuk  menampilkan video- video  tentang  dunia  fashion.  Medium- medium  lainnya  seperti  perlengkapan di  mall  yaitu  ruang  ganti,  box  baju, trolly  dan  gantungan  baju  serta  baju-
baju.  Hal  tersebut  digunakan  untuk mendukung  suasana  di  sebuah  mall. Manekin juga merupakan media  gerak yang diekplorasi oleh penari.

## 8. Deskripsi Sajian Karya
Adegan I Opening dengan lipsing,
penyanyi Lady Gaga, diiringi oleh tiga orang  penari  perempuan,  bergerak, berjalan  dan  berpose  layaknya  penari latar,. Adegan pertama diawali seorang penari  perempuan  berdandan  dengan satu  pasang  boneka  manekin,  seolah olah  penari  yang  berdiri  di  tengah pentas  bagaikan  barang  pajangan  yang tengah  di  pasang  di  etalase  toko, sembari  diiring  music  Blues.  Tidak lama  berselang  waktu,  lima  orang penari  bertubuh  ideal  berjalan  seperti model berpose layaknya seperti manekin. Sosok manekin ini menggambarkan perempuan yang
memiliki tubuh ideal dan pada sisi lain, muncul  enam  orang  penari  yang  tidak memiliki  tubuh  ideal  .  Mereka  sama- sama berjalan seperti para model. Para penari yang tidak memiliki tubuh  ideal layaknya manekin menggunakan
highills sebagai  ikon  yang  hanya
memiliki   keinginan  besar,  tetapi  tidak
menyadari kepekaan terhadap ketubuhannya. Adegan ini menggunakan dua pentas, pentas arena yang  dibentuk  seperti  catwalk  dan pentas  prosenium  seperti  mall.  Penari yang  silih  berganti  menggambarkan perubahan suasana  seperti saat berada di  kawasan  pusat  perbelanjaan  (mall). Perubahan  dilakukan  melalui  pentas yang  disulap  seperti  mall.  Masing- masing  properti    diletakkan  diatas panggung  seperti  tempat  baju,  dan trolly. Tiga belas orang penari berjalan seolah  melihat  dan  mencari  baju  yang cocok dengan selera mereka, sementara 3 orang penari menjadi tokoh.
Kemunculan  lima  orang  penari perempuan  yang  bertubuh  gemuk tengah memperhatikan banyak pakaian yang terpasang pada manekin- manekin. Mereka mengagumi pakaian- pakaian  itu,  dan  ingin  memilikinya. Keinginan  tersebut  langsung  dicoba  di depan  kaca  dengan  pose  seperti manekin-manekin  tersebut.  Namun  ia merasa tidak cocok, dan terus mencoba.  Pengolahan  setting  dan propertipun  digunakan,  seperti  trolly, dan ruang ganti. Eksplorasi itu dilakukan secara bergantian dan bersamaan  oleh  penari  yang  tubuhnya
tidak  ideal.  Disaat  itulah  manekin- manekin  bergerak  menertawakannya. Suasana  tenang,  dengan  durasi  10 menit,    kostum  yang  di  gunakan mewakili dunia fashion.

## Gambar 5.
Pertunjukan Aku dan Sekujur Manekin (Foto: Yuditia Leo Andhika, 2010)

## Adegan II
Adengan  ini  menggambarkan usaha  para  penari  yang  tidak  ideal untuk menjadi ideal dengan
mengeksplorasi  properti yang  ada,
seperti korset, stagen, dan TV
memutarkan iklan-iklan untuk
menjadikan  tubuh  ideal.  Iklan-iklan keluar  dari  TV,  menyodorkan  satu- demi  satu  produk.  Tokoh  berusaha sekeras  mungkin  untuk  bisa  menjadi tubuh  yang  ideal.  Merasa  ia  telah memiliki  tubuh    seperti  manekin,  ia berjalan  dan  berpose  seperti  manekin- manekin,  berusaha  menggunakan  baju yang  tidak  sesuai  dengan  tubuhnya, kemudian  melakukan  gerak  rampak,
dan  pada  bagian  ini  salah  satu  penari tidak  ideal  bergerak  sendiri  berjalan menuju  kaca  besar  diujung  pentas arena  yang  menggambarkan  keinginan dan  usaha  dan    akhirnya  si  tokoh merasa lelah,  dua penari yang lainnya berpose.    Adegan  ini  dilakukan  di pentas arena, pentas ini juga difungsikan  sebagai  proses  atau  usaha untuk  menjadikan  tubuh  yang  tidak ideal  menjadi  tubuh  yang  ideal, usahapun  tidak  berhasil  akhirnya setelah  melakukan  ekplorasi  gerak secara tunggal, ke 3 penaripun bergerak  secara  bersamaan  dengan mengeksplorasi tubuhnya bergerak sampai  ujung  pentas  arena  dengan menggunakan  satu highils melakukan gerak  rampak  dengan  keseimbangan tubuh  dan  bergerak  didepan  cermin besar  dan  si tokoh pun  bercermin melihat  tubuhnya  dan  memberontak gerak jatuh bangun, contract dilakukan saat  itu  menandakan  tokoh  merasa kecewa dengan dirinya. Suasana gelisah dengan durasi 15 menit.

## Gambar 6.
Pertunjukan Aku dan Sekujur Manekin (Foto: Yuditia Leo Andhika, 2010)

## Adegan III
Tiga  orang  penari  menuju  ke sudut-sudut pentas yang terdapat menekin,  bergerak  secara  bergantian, mengalir,  stakato,  distorsi  dan  bagian ini  ligthing  berfungsi  secara  focus, dilakukan  bergantian,  Susana  musik pada adegan ini sedih dengan menggunakan  vocal, efek  bunyi  dari gitar bass, kemudian biola. Pada bagian ini  menandakan  usaha  dan  gejolak batin  sesorang  terhadap  tubuhnya, pada  bagian  akhir  diiringi  permainan gendang dan cymbal merupakan klimak.  Kemudian  si  penari  kembali menyeret manekin ke pentas,
memajangnya memperhatikannya,
sebentar,    membuat  pose  yang  sama sekali tidak menyerupai pose manekin, masing-masing  penari  masih  bergerak dengan membawa boneka manekin dan kembali  bergerak  tetapi  semua  usaha yang  dilakukan  sia-sia.  Satu  persatu tubuh dari boneka manekin dilepas dan dihancurkan  menandakan  kepasrahan dan  akhirnya  manekin  tersebut  dibawa perlahaan  dari  ujung  pentas  arena menggunakan troly dengan mendorong
secara  pelan,  Kemudian  para  penari yang bertubuh ideal
tadi mentertawakan  para  penari  yang tidak ideal.  Suasana  katarsis  dengan  durasi 10 menit.

## PENUTUP
Karya  tari “ Aku  dan  Sekujur Manekin ” merupakan  karya  tari  baru yang  berangkat  dari  sebuah  fenomena kehidupan  terutama  pada  masyarakat urban. Penciptaan koreografi ini bertolak  dari  genre  seni  urban    yang bersifat  modern. “ Aku  dan  Sekujur
Manekin ” merupakan keinginan seseorang  yang  menginginkan  tubuh
ideal seperti tubuh
manekin, penuangan  ide  ke dalam  karya  tari melalui  kerja  yang  panjang,  melalui beberapa  tahapan  yaitu:  eksplorasi, improvisasi,  dan  konstruksi  sehingga terciptalah  sebuah  garapan  tari,  karya tari “ Aku  dan  Sekujur  Manekin ” mencoba  menghadirkan  sebuah  karya
tari  dengan  kreatifitas  dan  imajinasi yang telah diinterpretasikan.

## KEPUSTAKAAN
Bernard,  Malcom. 2007. Fashion Sebagai Komunikasi, Yogyakarta: Jala Sutra Daryusti.  2006. Hegemoni  Penghulu Dalam Perspektif Budaya. Yogyakarta: Pustaka David,  Cohen.  2009. Bahasa  Tubuh Dalam  Pergaulan.  London: Primary Subject Languarge Art. Hadi, Sumandiyo. 2012. seni Pertunjukan  dan  Masyarkat Penonton. Yogyakarta: Katalog Dalam Terbitan. _________.  2012. Koreografi  Bentuk, Teknik  dan  Isi.  Yogyakarta: Katalog Dalam Terbitan. Hermien, Kusmayati. 2009. Perempuan dalam Seni Pertunjukan  Pengawal  yang Handal dalam Pesona Perempuan  Dalam  Sastra  & Seni  Pertunjukan. Bandung: Sunan Ambu Press Soedarsono.  1986.    Elemen  Dasar Komposisi Tari terj Soedarsono. Yogyakarta: Gadjah Mada University Press. Anthhony,  Symot.  2013. Tubuh  Sosial Yogyakarta: Jala Sutra Tajudin. 1991. Publish Company Qaris
Fashion  dan  Seni  Pertunjukan.
Jurnal Le’Bur Quartley,  Teather.  2005.  Yogyakarta:
Yayasan Teater Garansi
Indeks Nama Penulis

## JURNAL EKSPRESI SENI PERIODE TAHUN 2011-2014
Vol. 13-16, No. 1 Juni dan No. 2 November
Admawati, 15 Ahmad Bahrudin, 36 Alfalah. 1 Amir Razak, 91 Arga Budaya, 1, 162 Arnailis, 148 Asril Muchtar, 17 Asri MK, 70 Delfi Enida, 118 Dharminta Soeryana, 99 Durin, Anna, dkk., 1 Desi Susanti, 28, 12 Dewi Susanti, 56 Eriswan, 40 Ferawati, 29 Hartitom, 28 Hendrizal, 41 Ibnu Sina, 184 I Dewa Nyoman Supanida, 82 Imal Yakin, 127 Indra Jaya, 52 Izan Qomarats, 62 Khairunas, 141 Lazuardi, 50
Leni Efendi, Yalesvita, dan Hasnah Sy, 76 Maryelliwati, 111 Meria Eliza, 150 Muhammad Zulfahmi, 70, 94 Nadya Fulzi, 184 Nofridayati, 86 Ninon Sofia, 46 Nursyirwan, 206 Rosmegawaty Tindaon, Rosta Minawati, 122 Roza Muliati, 191 Selvi Kasman, 163 Silfia Hanani, 175 Sriyanto, 225 Susandra Jaya, 220 Suharti, 102 Sulaiman Juned, 237 Wisnu Mintargo, dkk., 115 Wisuttipat, Manop, 202 Yuniarni, 249 Yurnalis, 265 Yusril, 136
JURNAL EKSPRESI SEN
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 16, Nomor 2, November 2014

## Redaksi Jurnal Ekspresi Seni
Mengucapkan terimakasih kepada para Mitra Bebestari
1. Ediwar, S.Sn., M.Hum. Ph.D (ISI Padangpanjang)
2. Dr.G.R.  Lono Lastoro Simatupang, M.A (UGM Yogyakarta)
3. Dr. Sri Rustiyanti, S.Sn., M.Sn (ISBI Bandung)

## EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Redaksi menerima naskah artikel jurnal dengan format penulisan sebagai berikut:
1. Jurnal Ekspresi  Seni menerima  sumbangan  artikel  berupa  hasil  penelitian atau  penciptaan  di  bidang  seni  yang  dilakukan  dalam  tiga  tahun  terakhir, dan  belum  pernah  dipublikasikan  di  media  lain  dan  bukan  hasil  dari plagiarisme.
2. Artikel ditulis menggunakan bahasa Indonesia dalam 15-20 hlm (termasuk gambar  dan  tabel),  kertas  A4,  spasi  1.5,  font times  new  roman 12  pt, dengan margin  4cm (atas)-3cm (kanan)-3cm (bawah)-4 cm (kiri).
3. Judul  artikel maksimal 12 kata ditulis menggunakan huruf kapital (22 pt); diikuti nama penulis, nama instansi, alamat dan email (11 pt).
4. Abstrak ditulis dalam dua bahasa (Inggris dan Indonesia) 100-150 kata dan diikuti kata kunci maksimal 5 kata (11 pt).
5. Sistematika penulisan sebagai berikut:
a. Bagian  pendahuluan  mencakup  latar  belakang,  permasalahan, tujuan, landasan teori/penciptaan dan metode penelitian/penciptaan
b. Pembahasan terdiri atas beberapa sub bahasan dan diberi sub judul sesuai dengan sub bahasan.
c. Penutup  mengemukakan  jawaban  terhadap  permasalahan  yang menjadi fokus bahasan.
6. Referensi  dianjurkan yang mutakhir ditulis di dalam teks, footnote hanya untuk menjelaskan istilah khusus.
Contoh: Salah  satu  kebutuhan  dalam  pertunjukan  tari  adalah kebutuhan  terhadap  estetika  atau  sisi  artistik.  Kebutuhan artistik  melahirkan  sikap  yang  berbeda  daripada  pelahiran karya  tari  sebagai  artikulasi  kebudayaan  (Erlinda, 2012:142). Atau: Mengenai  pengembangan  dan  inovasi  terhadap  tari Minangkabau  yang  dilakukan  oleh  para  seniman  di  kota Padang, Erlinda (2012:147-156) mengelompokkan hasilnya dalam  dua  bentuk  utama,  yakni  (1)  tari  kreasi  dan  ciptaan baru; serta (2) tari eksperimen.
7. Kepustakaan harus berkaitan langsung dengan topik artikel.
Contoh penulisan kepustakaan:
Erlinda.  2012. Diskursus  Tari  Minangkabau  di  Kota  Padang:
Estetika,  Ideologi  dan  Komunikasi.  Padangpanjang:  ISI
Press.
Pramayoza,  Dede.  2013(a). Dramaturgi  Sandiwara:  Potret  Teater Populer  dalam  Masyarakat  Poskolonial.  Yogyakarta:
Penerbit Ombak.
_________.  2013(b).  “Pementasan  Teater  sebagai  Suatu  Sistem Penanda an”,  dalam Dewa  Ruci:  Jurnal  Pengkajian  & Penciptaan Seni Vol. 8 No. 2. Surakarta: ISI Press.
Simatupang, Lono. 2013. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni
Budaya. Yogyakarta: Jalasutra.
Takari,  Muhammad.  2010.  “Tari  dalam  Konteks  Budaya  Melayu”, dalam  Hajizar  (Ed.), Komunikasi  Tradisi  dalam  Realitas Seni Rumpun Melayu. Padangpanjang: Puslit & P2M ISI.
8. Gambar atau foto dianjurkan mendukung teks dan disajikan dalam format
JPEG.
Artikel berbentuk soft copy dikirim kepada : Redaksi Jurnal Ekspresi Seni ISI Padangpanjang, Jln. Bahder Johan. Padangpanjang Artikel dalam bentuk soft copy dapat dikirim melalui e-mail:
red.ekspresiseni@gmail.com