Pertunjukan Tari : Sebuah Kajian Perspektif Gender (Titik Putraningsih)

## PERTUNJUKAN  TARI: SEBUAH KAJIAN  PERSPEKTIF GENDER

## Titik Putraningsih FBS Universitas Negeri Yogyakarta

## Abstract
Up to now, there is still a little number of activities for female choreographers so that  we  can  rarely  watch  dance  performances  composed  by  them.  However, some dance performances in Yogyakarta and Surakarta are composed by female choreographers with gender themes. Setyastuti, Inong and Maruti perform their works with various themes related to woman life in Indonesia and describe the roles of women in the colonial era through these works. Some of the works are interesting to be discussed from the gender perspective. The term ‘gender’ refers to social, cultural, and biological senses. This perspective leads to a view or understanding  about  women’s  roles  that  are  determined  by  nature,  and  their gender roles, which are determined by society and culture. The different gender for men and women creates problems if it causes unfair treatment related to men and women’s rights and opportunities.
Keywords: dance performance, gender, female choreographers

## A.  Pendahuluan
Wacana  tentang  perempuan  di  dalam  seni  pertunjukan  Indonesia terkondisi oleh batasan pemahaman sosok tubuh perempuan itu sendiri.   Dalam proses  koreografi  maupun  kehadirannya  selalu  terkait  dengan  norma  patriarki, baik di dalam sistem kebudayaan Indonesia, kepemerintahan, agama, dan sosial budaya.  Hal  ini  dilandasi  oleh  berbagai  ragam  individu,  kelompok,  atau spesialisasi budaya lokal dan dalam pengaruh global.  Oleh sebab itu masih sering kita  jumpai  tulisan  yang  membahas  perempuan  dalam  pandangan  yang  masih androsentris  (bias  lelaki),  kemudian  dalam  karya  tari  ciptaan  koreografer perempuan memunculkan tema tentang kehidupan perempuan. Dewasa ini salah satu  kendala  karena  keterbatasan  wadah  kegiatan  bagi  koreografer  perempuan untuk menggelar karya tarinya,  sehingga  masih jarang pertunjukan khusus karya koreografer perempuan di Yogyakarta.
Menurut Tinker  seperti  yang  dikutip  Susanti  menyatakan  bahwa  kaum perempuan dipandang dari berbagai sisi masih sering mendapat perlakuan yang tidak adil karena kedudukan perempuan khususnya di Indonesia masih mengalami subordinasi, perendahan, pengabaian, eksploitasi, dan pelecehan seksual, bahkan tindak kekerasan (Susanti, 2000: 1) Tampaknya kita perlu mencermati masalah perempuan dalam suatu pandangan yang berorientasi gender dan memberi tempat yang  prioritas  untuk  kebutuhan  perempuan  yang  diharapkan  dapat  merubah
realitas  untuk  kesetaraan  gender.  Untuk  mengubah  kondisi  tersebut  maka diperlukan  perspektif  gender  dalam  melihat  persoalan  perempuan  dan  mencari solusinya “ Gender”  sebagai  pembebasan  perempuan  untuk  mengembalikan perempuan pada hakikinya (Imelda Whelehan, 1993: 15). Perubahan sosial yang selama ini bersifat endosentris dapat dilihat sebagai ketimpangan struktural dalam perspektif gender. Perbedaan fundamental dari kategori biologis antara laki-laki dan  perempuan  yang  pada  hakekatnya  tidak  perlu  dipertanyakan,  tetapi  pada tingkat  sosiokultural,  perbedaan  fundamental  tersebut  seolah-olah  diterima sebagai “kebenaran”. Padahal kultur adalah hasil dari suatu konsensus dan setiap konsensus  tidak  pernah  selesai  atau  berhenti  di  titik  final,  termasuk  dalam hubungan laki-laki dan perempuan. Perbedaan laki-laki dan perempuan memang final, namun jika hal itu diterapkan di tingkat sosiokultural, yang terjadi adalah distorsi,  bias,  atau  bahkan  ketimpangan  dan  ketidakadilan  (Toety  Heraty Noerhadi,  2003:  126).  Permasalahan  gender  yang  dipengaruhi  oleh  perubahan sosial,  maupun  kultur  budaya  disikapi  para  koreografer  perempuan  dengan menciptakan karya tari yang mempunyai tema gender. Hasil koreografi tersebut sebagai media dalam mengekspresikan realita kehidupan perempuan dan  sebagai wadah keluh kesah para perempuan karena mendapat perlakuan yang tidak adil oleh laki-laki.
Beberapa pertunjukan tari yang diamati merupakan sebuah jawaban dari kehidupan perempuan dalam berkesenian, para koreografer perempuan mencoba berperan aktif dalam merespon perkembangan peran gender, dan  memanfaatkan peluang untuk mengungkapkan ide-ide kreatifnya ke dalam karya tari.  Ide kreatif koreografer  perempuan  dalam  menciptakan  karya  tari  menggambarkan  realita kehidupan  secara  kodrati  sebagai  perempuan,  dan  ungkapan  tentang  ketidak- adilan perlakuan laki-laki terhadap perempuan  di masa kolonial.

## B.  Perspektif Gender
Gender  adalah  konstruksi  dan  tatanan  sosial  mengenai  berbagai perbedaan antara jenis kelamin yang mengacu kepada relasi-relasi sosial antara perempuan  dan  laki-laki,  atau  suatu  sifat  yang  telah  ditetapkan  secara  sosial maupun  budaya (Elizabeth  Eviota  1992:  7-11).  Berawal  dari  istilah  tersebut kemudian  munculah  paham  mengenai  pembagian  peran  antara  laki-laki  dan perempuan secara sosial dan budaya. Peran secara gender, dibedakan dari kodrati yaitu  peran  yang  didasarkan  pada  kodrat.  Peran  gender  sebagai  peran  yang ditetapkan  secara  budaya  terbuka  untuk  dipertukarkan  antara  laki-laki  dan perempuan, sementara peran kodrati seperti mengalami haid, hamil, melahirkan, dan  menyusui  pada  perempuan  adalah  peran  yang  tidak  dapat  dipertukarkan karena sudah demikian sejak diciptakannya. Istilah gender mengacu pada makna sosial, budaya, dan biologis. Peran gender bisa berubah karena dipengaruhi oleh
ideologi,  ekonomi,  adat,  agama,  dan  sosial  budaya,  etnik,  waktu,  tempat,  dan kemajuan  iptek.  Perubahan  sosial  yang  selama  ini  bersifat  androsentris,  dapat dilihat sebagai ketimpangan structural dalam perspektif gender (Susanti, 2000: 1- 4).  Berdasar  pada  pemahaman  tersebut  kemudian  muncul  aksi  perempuan  di berbagai kegiatan khususnya berkesenian.
Perspektif  gender  mengarah  pada  suatu  pandangan  atau  pemahaman tentang  peran  perempuan  dibedakan  secara  kodrati,  dan  peran  gender  yang ditetapkan  secara  sosial  budaya.  Perbedaan  gender  akan  menjadi  masalah  jika perbedaan  itu  mengakibatkan  ketimpangan  perlakuan  dalam  masyarakat  serta ketidakadilan dalam hak dan kesempatan baik bagi laki-laki maupun perempuan (Susanti,  2000:  2-3).  Hal  ini  masih  perlu  selalu  dicanangkan  agar  seniman perempuan Indonesia mendapatkan perlakuan sebagaimana mestinya.
Di Indonesia masih sedikit jumlah koreografer tari yang ternama dan aktif dalam  kancah  tingkat  nasional  maupun  internasional,  seperti  pendahulu  yang memang  patut  dibanggakan  misalnya,  Andi  Nurhani  Sapada  (pembaharu  seni pertunjukan  Sulawesi),  dan  Maruti  (revitalis  tari  tradisi  Surakarta).  Namun demikian dari waktu ke waktu selalu bermunculan koreografer perempuan muda pada  tingkat  daerah,  walaupun  jumlahnya  lebih  sedikit  dari  pada  jumlah koreografer  laki-laki. Hal  ini  diduga  masih  tampak  sempit  ruang  yang  tersedia untuk  mewadahi  kegiatan  berkesenian  khususnya  koreografer  perempuan, sehingga jarang kita lihat pertunjukan tari yang khusus menampilkan koreografer perempuan.  Walaupun  demikian  masih  dapat  kita  saksikan  beberapa  kali pertunjukan di Yogyakarta dan Surakarta telah diagendakan setiap dua tahun sekali sejak tahun 1998.

## C.  Gelar Karya Perempuan
Dalam  event  “Perempuan  Seni  Pertunjukan  dan  Interpretasi”  yang diselenggarakan oleh Program Pasca Sarjana ISI Yogyakarta,  Pusat Studi Wanita ISI Yogyakarta, bekerja sama dengan Taman Budaya Yogyakarta pada tahun 2004 menampilkan   beberapa karya tari diantaranya   “Esemu Tumawang” Sri Astuti (Yogyakarta), dan “Iber-Iber Tledhek Barangan” oleh Inong  dari Surakarta. Bila diamati secara cermat pertunjukan itu kecuali mempunyai kepentingan estetis juga mempunyai tujuan kritik sosial terhadap laki-laki, karena tema gender dalam karya tari  yang  disajikan  tentang  kehidupan  perempuan  yang  diperlakukan  tidak  adil oleh kaum laki-laki.
Karya tari yang berjudul   “Esemu Tumawang” terinspirasi novel trilogi karya  Ahmad  Tohari  “Ronggeng  Dukuh  Paruk”,  yaitu  sebuah  perjalanan pengalaman seorang perempuan bernama Srinthil yang kewahyon menjadi ledhek dimana  dia  harus  menjalani  hidupnya  yang  sarat  dengan  dilema  permasalahan kenyataan dalam lingkaran kekuasaan. Perjalanan waktu dalam kenyataan tetap
menempuh posisi tawar yang semuanya harus diterima. Garapan tari modern ini menggambarkan empat orang wanita penghibur. Salah satu bagian pertunjukan, penari  menari  di  atas  sebuah  kloset  sambil  merokok.  Pakaian  yang  dikenakan sengaja  menonjolkan  tubuh  yang  seksi,  asap  rokok  yang  melambung  ke  udara seolah-olah  menggambarkan  rasa  nikmat  yang  tidak  bisa  diungkapkan  dengan kata-kata. Penonton dapat membaca situasi itu sebagai penggambaran perasaan sebagai wanita penghibur,  walaupun status “penghibur” dirasakan  tidak nyaman, terpaksa dilakukan karena untuk mencukupi kebutuhan hidup. Namun demikian mereka harus menikmati dan bisa selalu tersenyum, berpura-pura merasa senang, dan  nyaman  pada  saat  harus  melayani  laki-laki  yang  berganti-ganti.  Untuk mendapatkan “rupiah” mereka selalu ingin tampil sempurna untuk memuaskan pelanggannya. Pemandangan ini adalah suatu gambaran bahwa jauh di lubuk hati seorang perempuan ingin menyampaikan jeritan hatinya agar semua orang tahu bahwa  ia  melakukan  pekerjaan  itu  semata-mata  untuk  memenuhi  kebutuhan hidupnya. Mereka tahu dengan profesi  itu akan diasingkan oleh masyarakat, dan akan  mengurangi  nilai  “seorang  wanita”  yang  seharusnya  melayani  suami  dan anak-anaknya.  Namun  apa  boleh  buat  mereka  hanya  berfikir  masalah kelangsungan  hidup  ini  perlu  untuk  makan.  Koreografer  Setyastuti  memberi kebebasan penonton dalam menginterpretasikan dan mengapresiasikan karya tari itu. Pada saat itu tidak ada reaksi secara langsung terhadap sajian karya tari itu, diharapkan masing-masing penonton dengan kemampuannya bisa mencerna apa yang  disampaikan  koreografer.  Bagaimana  penilaian  dari  sudut  pandang  kaum lelaki?  Diharapkan  bagi  kaum  adam  yang  menyaksikan  pertunjukan  itu  bisa memahami dari sudut pandang yang positif, dan akan menyentuh hati nuraninya bahwa  karya  tari  itu  adalah  ekspresi  jeritan  hati  dan  ungkapan  keprihatinan koreografer  tentang  wanita  “penghibur”.  Berbicara  tentang  kehidupan  wanita penghibur  di  abad  21  ini  masih  saja  pihak  perempuan  yang  dianggap  salah. Masyarakat akan menilai  kehidupan wanita penghibur adalah “dunia hitam” bagi perempuan,  sementara  para  hidung  belang  “laki-laki  berduit”  tidak  begitu dipermasalahkan.  Fenomena  ini  terkait  dengan  dekonstruksi  kelompok perempuan  dan  kelompok  laki-laki,  posisi  perempuan  dikesampingkan  karena masih dianggap tidak benar dengan profesi penghibur laki-laki. Hal ini merupakan bukti bahwa perempuan di Indonesia masih menerima perlakuan yang tidak adil.

## D.  Penghargaan atau Pelecehan
Sesuatu yang unik muncul pada karya tari Inong  yang diberi judul “Iber- Iber  Tledhek  Barangan”  disajikan  dengan  memasukan  unsur-unsur  drama sehingga tampak lebih menarik dan komunikatif dengan penonton.   Koreografer Wahyu  “Inong”  Widayati  menyampaikan  bahwa  jika  kebanyakan  orang memitoskan bahwa penari identik dengan cantik, seksi, molek, muda dan segala
Imaji, Vol.4, No.1, Februari 2006 : 20 - 31
yang serba indah, lantas bagaimana dengan nasib para penari yang belum tentu cantik? Bagaimana pula dengan dengan nasib para bekas penari yang yang sudah tidak seksi lagi, tidak molek, bertubuh tambung, usia uzur? Menari menjadi penari tledhek  barangan terungkap  kembali  dan  nasib  bisa  menjadi  tidak  baik, pengalaman fisik bisa semakin rendah, tetapi keberadan dan kediriannya makin unggul.  Daya  pikat  koreografi  tari  ini  tampak  pada  kemasan  yang  merupakan perpaduan unsur seni tari dan seni drama yaitu adanya dialog beberapa penari, dan kadang-kadang  ditujukan  kepada  penonton.  Tari  ini  menceriterakan  suka  duka seorang  mantan  penari  yang  dahulu  cantik  dan  laris  “tanggapan”,  sedangkan sekarang  sudah  tua  renta,  peot  tidak  cantik  lagi  sehingga  tidak  ada  pria  yang bersedia  mengundang  apalagi  membayarnya.  Pemandangan  ini  membuat penonton  secara  langsung  bisa  menangkap  apa  yang  dimaksud  koreografer. Keberanian koreografer dalam mengungkapkan isi cerita kadang-kadang terlalu jelas dan lugas dengan kata-kata yang disampaikan dengan suasana humor.  Sajian ini  seakan-akan  sebagai  ungkapan  emosi  wanita  renta  yang  mewakili  mantan penari.  Sekian  lama  memendam  keinginan  memberontak  tetapi  apa  daya  pada waktu itu belum ada gerakan emansipasi wanita. Menggambarkan ulah para piyayi pada masa kolonial terhadap dirinya yang dinilai sebagai pelecehan seksual.  Laki- laki  berduit dan sok berkuasa, sehingga perempuan sebagai penari barangan tak berdaya ketika diperlakukan tidak etis, bahkan harus “melayani” setelah ia menari. Event malam itu seakan-akan menjadi ajang untuk mengeluarkan “uneg-eneg” bagi  kaum  perempuan  karena  ketidakadilan  perlakuan  laki-laki,  hal  ini mengandung  unsur  kritik  sosial  terhadap  laki-laki.  Pada  masa  penari tledhek barangan sangat  laris  menerima  “tanggapan”,  penghargaan  laki-laki  terhadap penari pujaannya akan memberikan “tip” kepada penari, hal ini suatu penghargaan ataukah suatu pelecehan?
Di  satu  sisi  pemberian  tip  kepada  penari  adalah  merupakan  sebuah penghargaan terhadap penari yang digaguminya karena cantik dan luwes dalam menari. Walaupun demikian ada pula tip tersebut mempunyai arti yang berbeda karena penari bersedia “melayani” laki-laki yang membayarnya. Jika tip tersebut bukan lagi untuk sebuah penghargaan nilai-nilai estetis untuk penari, maka hal ini adalah sebuah fenomena yang buruk . Dini mempunyai pendapat bahwa hal itu sebagai suatu hal yang berlebihan,  merupakan cita rasa keindahan yang buruk dan termasuk  ke  dalam  kebudayaan  Barat  yang  bebas  dan  tidak  tersaring,  saat memasuki wilayah kekuasaan orang-orang Timur yang beradab. Maka tidaklah hal yang aneh jika berbicara estetika wanita, yang muncul dalam benak kita pertama adalah keindahan tubuhnya, hal itu yang nomor satu. Maka pantaslah jika sajak Rendra berikut ini sesuai dengan kondisi wanita sekarang; “terhadap wanita, lelaki selalu salah sangka bahwa wanita cantik disangka sekadar pemandangan, dan none
Jakarta  disangka  kue  ulang  tahun  yang  dapat  diiris-iris  dan  dibagi-bagi, kewanitaan  dan  kecantikanku  selalu  menjadi  beban”  (Dini  Nurdianti,  Suara Merdeka, 2004).
Pelecehan seksual yang dilakukan laki-laki terhadap “penari barangan ” pada  waktu itu, terkait dengan zaman kolonial dan feodalisme. Para priyayi dapat dengan  leluasa  memuaskan  keinginannya  karena  mereka  merasa  berkuasa  dan mampu  membayar. Dalam  perkembangannya  perjuangan  hak-hak  perempuan dengan adanya gerakan emansipasi wanita dan perubahan sosiokultural, membuat lega  kaum  wanita  bahwa  kini    sudah  tidak  ada  lagi  seorang  penari  mendapat perlakuan seperti itu. Sebuah pertunjukan tari sebagai hiburan bukan semata-mata “membeli tubuh penari” sebagai hiburan, namun lebih dari itu mempertimbangkan nilai-nilai  estetis seni pertunjukan sebagai hiburan.
Apabila  kita  mencermati  isi  yang  terkandung  pada  kedua  karya  tari tersebut  terdapat  unsu-unsur  kesamaaan  tentang  ungkapan  ketidakadilan perlakuan laki-laki terhadap perempuan. Walaupun apabila dipahami sesuai era zaman ini kedua karya tari itu merupakan gambaran sejarah wanita Indonesia yang dirampas hak-haknya di masa kolonial, pada saat itu seorang wanita diperlakukan tidak adil dalam berbagai aspek. Perjuangan tentang peran wanita dimulai setelah masa kemerdekaan dengan munculnya pahlawan wanita seperti Dewi Sartika dan R.A.  Kartini  sebagai  tokoh  yang  penting  pada  kelompok  etnis  dalam  periode kolonial. Pada masa ini masih perlu adanya perjuangan terhadap kekerasan yang dilakukan  pada  wanita,  maka  perlu  adanya  pemahaman  mengenai  peranan identitas  atau  citra  wanita.  Pemahaman  ini  telah  mengalami  banyak  variasi sehingga  kita  bisa  menganggap  hal  ini  menjadi  suatu  paradigma  feminisme dengan  melihat  adanya  keragaman  teori  yang  mencakup  feminisme  liberal, feminisme  sosial,  feminisme  radikal,  feminisme  hitam,  dan  feminisme postmodern. Tahun  60-an  di  dunia  luar  terjadi  gelombang  feminisme  yang mengawali consciusness  raising yaitu  peningkatan  kesadaran,  kebangkitan kesadaran  tentang  kedudukan  perempuan  (Toety  Herawaty  N,  2002:  128-129). Pada masa ini di Indonesia mengikuti gelombang feminisme internasional dengan perbedaan  ideologi  negara  dan  kendala  budaya,  sehingga  mereka  mempunyai ruang  gerak  yang  lebih  luas  untuk  memperjuangkan  hak-haknya.  Tahun  70-an mulai  gencar  seri  seminar  dengan  tema  bias  gender,  sampai  kini  ada  proses consciusness  raising yang  ditunjang  oleh  peningkatan  kesadaran  masyarakat, peluang untuk mengubah keadaan yang mengandung dua pengertian peran ganda wanita  dan  mitra  sejajar.  Perubahan  konsep  atau  istilah  wanita  menjadi perempuan, emansipasi wanita menjadi kesetaraan gender terjadi awal tahun 90- an  yang  ditunjang  teori  Feminisme.  Persepsi  tentang  gender  di  abad  21  ini mencakup  beberapa  hal  pertama,  secara  konseptual  teori  Feminisme  kemudian
Imaji, Vol.4, No.1, Februari 2006 : 20 - 31
menyebarkan consciusness  raising ,  kedua,  peluang  konkret  dalam  masyarakat dimanfaatkan secara luas, ketiga, strategi atau ideologi negara yang mendukung kesetaraan gender sampai batas-batas keserasian (Toety Heraty N, 2002: 127). Di masa  kini  kaum  perempuan  telah  mendapat  kesempatan  secara  terbuka  untuk menyampaikan ide-ide, menyuarakan hak-haknya, dan sebagainya. Hal ini dapat dilihat  dengan maraknya gerakan wanita di berbagai bidang yang mengarah pada hal-hal yang positif dan mendapat kesempatan bekerja sejajar dengan laki-laki. Kedua koreografer Inong   dan Setyastuti sebagai bukti nyata bahwa perempuan telah  berbuat  sesuatu  dengan  menunjukan  kemampuannya  dalam mengekspresikan  ide-ide  kreatifnya  ke  dalam  karya  tari  ciptaannya.    Ekspresi seorang  perempuan  yang  memiliki  kelebihan  ini  patut  diperhitungkan kemampuannya dalam membuat koreografi  tari. Penonton tidak asing lagi dengan nama-nama  koreografer  itu  karena  koreografer  perempuan  yang  produktif  di lingkungan Daerah Istimewa Yogyakarta dan Jawa Tengah jumlahnya masih dapat dihitung dengan jari. Sebuah dugaan yang lain bahwa perkembangan koreografer perempuan  dirasa  sangat  lamban  karena  perbedaan  fundamental  dari  kategori biologis antara laki-laki dan perempuan, serta dimungkinkan karena peran kodrati sebagai  perempuan.  Hal  ini  tidak  bisa  dihindarkan  bahwa  wanita  berkeluarga mempunyai  suami  dan  anak-anak,  akan  selalu  mempertimbangkan  posisinya antara pekerjaan (profesi)   dan kepentingan keluarganya. Seniman laki-laki akan merasa  lebih  bebas  untuk  mengembangkan  profesinya  tanpa  pemikiran  yang njelimet tentang kehidupan keluarganya.
Perjuangan  hak-hak  wanita  telah  berhasil  dalam  gerakan  emansipasi wanita sehingga wanita mendapatkan hak-haknya  sejajar dengan laki-laki, namun demikian dari pihak pribadi wanita Indonesia belum semuanya bisa mengambil kesempatan  yang  baik  itu.  Walaupun  sudah  cukup  banyak  peluang  perempuan dalam mendapatkan kesempatan bekerja maupun   dalam menyampaikan ide-ide dan  aspirasinya,  tetapi  masih  saja  ada  perlakuan  yang  tidak  adil  dari  laki-laki. Begitu pula keterbatasan wadah kegiatan untuk koreografer perempuan sehingga jarang kita melihat pertunjukan tari hasil kreatifitas koreografer perempuan.

## E.  Koreografer Perempuan dalam Inovasi Tari Tradisi
Terkait  dengan  apa  yang  telah  dilakukan  oleh  koreografer  perempuan dewasa  ini  dari  pengamatan  sisi  koreografi  tari  yang  berdasar  pada  tari  tradisi tetapi dikemas secara modern, adalah karya-karya perempuan yang secara halus memaparkan  masalah  perempuan.  Misalnya  karya  tari  seorang  koreografer terkenal yang lekat dengan kehidupan tradisi tari klasik gaya Surakarta, Maruti membuat koreografi yang diberi judul “Sekar Pembayun” ditampilkan di Jakarta (1988)  dan  penulis  menyaksikan  pertunjukan  di  Yogyakarta  (1999).  “Sekar Pembayun”  menggambarkan  lakon  dari  sumber  cerita  sejarah  Panembahan
Senopati yang bisa menaklukan Ki Ageng Mangir dengan menyuruh   putrinya yang bernama Pembayun menjadi ledhek untuk memikat Ki Ageng Mangir. Edi Sedyawati,  seorang  penari,  kritikus,  arkeolog,  dan  dosen  di  Institut  Kesenian Jakarta  memberi  judul  artikelnya  “Kesetiaan  Seorang  Wanita  Jawa”.  Sekar Pembayun merepresentasikan sikap pasrah, kesetiaan pada tanah air dan ayahnya serta menunjukkan bahwa kekuatan raja bersifat absolut. Pada abad keenam belas pengorbanan  yang  dilakukan  Pembayun  adalah  contoh  kesetiaan  yang  sangat dihargai oleh bangsawan Jawa. Saya percaya nilai ini masih dipegang teguh oleh priyayi dimasa sekarang. Tetapi, Siti Adiati seorang penari dan pelukis yang telah tinggal  di  Paris  selama  lima  tahun  tidak  setuju  dengan  tanggapan  tersebut,  ia menyampaikan dengan tulisan yang berjudul “Tragedi Seorang Wanita Jawa” (Sal Murgiyanto, 1991: 189-190).  Sekar Pembayun sebagai potret wanita bangsawan yang  harus  selalu  patuh  pada  perintah  ayahnya.  Baginya,  Pembayun  hanyalah sebagai alat untuk mempertahankan kekuasaan ayahnya. Pembayun tidak pernah melawan kenyataan ini meskipun dia tidak setuju.
Maruti  membantah  “Apakah  mengorbankan  satu  orang  untuk kepentingan  orang  banyak  disebut  tragedi?”  Maruti  beranggapan  bahwa  Sekar Pembayun  membawa  Mangir  ke  Mataram  tidak  untuk  dibunuh.  Dia  mencintai Mangir dan menghormati ayahnya. Singgih Wibisono, seorang ahli kesusastraan Jawa, menginterpretasikan situasi yang dihadapi Pembayun dari sisi positif. Dia berkata,  “Dalam  tradisi  Jawa,  ayah  memiliki  otoritas  yang  paling  tinggi  dalam sebuah  keluarga.”  Senopati  adalah  seorang  raja,  dan  dalam  tradisi  Jawa  serta berdasarkan  kesusastraan  Hindu  dalam  pewayangan  seorang  raja  adalah  wakil Tuhan.  Dalam  hal  ini  Pembayun  berusaha  memenuhi  kewajibannya  kepada ayahnya, negaranya, dan yang lebih penting adalah kewajibannya kepada Tuhan yang  telah  menentukan  takdirnya.  Sedyawati  berpendapat  bahwa  kesetiaan Pembayun adalah wujud dari kesetiaan Maruti pada tradisi Jawa yang merupakan inti dari pertunjukannya.
Sekar Pembayun merupakan cerminan dari dilema yang dialami wanita Indonesia  saat  ini.  Dalam  tradisi  Jawa,  wanita  disebut  sebagai garwa atau sigaraning nyawa yang berarti separuh jiwa dari sang suami. Selain itu wanita juga disebut sebagai kanca wingking atau pasangan hidup yang tempatnya ada di dalam rumah. Dimasa lalu wanita dinilai oleh masyarakat dari sikapnya menjadi seorang istri dan ibu yang baik. Wanita Jawa yang ideal harus berpenampilan menarik, patuh dan penyabar. Jika diperintah seperti apapun oleh suami, seorang istri harus mematuhinya “swarga nunut, neraka katut” (Sal Murgiyanto, 1991: 1991). Di zaman modern ini wanita Indonesia dapat memilih antara berkeluarga ataupun  berkeluarga  sambil  berkarir.  Maruti  telah  mengangkat  martabat  tradisi Jawa  seperti  dalam  Sekar  Pembayun  dengan  memunculkan  kehalusan  dan
Pertunjukan Tari : Sebuah Kajian Perspektif Gender (Titik Putraningsih)
Imaji, Vol.4, No.1, Februari 2006 : 20 - 31
kesopanan.  Hal  ini  yang  menjadikan  inovasi  dalam  karya  Maruti  sulit  untuk dipahami oleh orang yang tidak terbiasa dengan tradisi Jawa . Karya Maruti yang berjudul Sekar Pembayun sangat menarik sehingga muncul beberapa pandangan yang  berbeda  dari  pengamat  yang  sebagian  sependapat  bahwa  karya  tari  itu merupakan wujud kesetiaan Pembayun kepada raja dan negara, perempuan Jawa pada  waktu  itu  harus  patuh  dengan  orang  tua  dengan  kata  lain  selalu sendika dhawuh apa kata orang tuanya, dan di sisi lain keadan itu adalah gambaran dilema perempuan  Indonesia  bahwa  seorang  perempuan  harus  patuh  kepada  suami bahkan  dikatakan  “ Swarga  nunut  neraka  katut”. Pandangan  yang  berbeda  ini merupakan  gambaran  ketidakadilan  perlakuan  laki-laki  terhadap  perempuan  di masa lalu. Dalam perkembangannya   masa sekarang semakin tinggi kesadaran masyarakat untuk memposisikan perempuan dalam perspektif gender.

## F.  Ruang dan Peluang Koreografer Perempuan
Sebuah  pemandangan  lain  dalam  event  yang  diberi  judul  “Dancing Womens Memory” di Surakarta 2002, Temu Koreografer Wanita 2002 itu adalah event yang ketiga, yang diselenggarakan Mataya Production bekerja sama dengan The Japan Foundation dan Pusat Kebudayaan Jepang. Event pertama digelar 1998, dan kedua pada 2000. Pada event itu menampilkan pertunjukan tari modern karya koreografer perempuan yang menitikberatkan pada kreatifitas garapan tanpa ada unsur politik untuk tujuan tertentu. Mataya Production memang mengagendakan event serupa  setiap  dua  tahun  sekali. Tujuan  diselenggarakan  event  ini  adalah untuk memberi peluang pada koreografer wanita untuk berkarya, karena perlu ada ruang kesenian yang lebih luas, agar tidak terjadi kemandekan dan keterpasungan kreativitas  bagi  koreografer  wanita  dari  berbagai  daerah  (Saroni Asikin,  Suara Merdeka, 2006).
Malam  itu  menampilkan  beberapa  koreografi  hasil  karya  koreografer perempuan,  Karya  tari  Purbani  yang  diberi  judul  “Lembar-lembar’’  berbicara tentang  kepasrahan  seorang  wanita  dalam  menerima  kenyataan  hidup.  Sebagai memori, koregrafi itu adalah ingatan rasa sakit melahirkan yang harus diterima dengan  pasrah.  Sajian  kedua,  "Dolanan  Watu",  menyajikan  adegan-adegan keseharian  anak-anak  yang  bermain-main  batu  di  halaman  rumah.  Tiga  penari yang tampil memeragakan berbagai gerak yang menyiratkan bentuk permainan anak-anak di desa. Entah mengapa, di akhir garapan, tinggal seorang penari yang menari di atas batu besar dalam gerak trance . Sri Astuti, sang koreografer, seperti ingin  menyodorkan  rasa  sakitnya  ketika  mengingat  masa  kecil  yang  penuh ‘’dolanan’’.  Itulah  ingatan  dia  yang  lalu  dikemas  dalam  koreografi  ‘’Bocah Dolanan  Watu’’  Penampilan  paling  banyak  mendapat  aplaus  terdapat  pada koreografi ketiga, ‘’Kepak Sayap Putih’’. Hari ke-dua Selasa 23 April,  tampil tiga koreografer. Yaitu Siluh Made Astini (Semarang) dengan ‘’Nengil’’, Indah Panca
(Demak) dengan ‘’Di atas Langir Masih Ada langit’’, dan Lena Guslina (Bandung) dengan ‘’Ambigu’’. Dua penari (Hanny Herlina, juga koreografer, dan Niluh Made Susana), memainkan gerakan tari topeng. Satu penari berdiri di sudut panggung, tak  bergerak.  Penari  satunya  bergerak-gerak  memutar  dan  mengibar-kibarkan selendang putih: seperti kepak sayap berwarna putih. Pergantian gerakan terjadi dalam beberapa menit. Mereka baru bergerak bersama di akhir-akhir sajian. Image dua burung sedang mengepakkan sayap tercipta lewat gerakan itu. Apakah Hanny Herlina bermaksud mengungkapkan keinginan kebebasannya sebagai perempuan; juga bagi perempuan yang wajahnya selalu tersembunyi di balik topeng? Biarlah penonton yang menafsirkannya,’’ kata Hanny. Pada sinopsis yang dia tulis, dia bilang, ‘’Menarilah bersamaku dalam keheningan bahasa sehari-hari, dan bawalah aku ke tempat-tempat di atas bumi sampai akhir hari.”.
Karya tari perempuan yang ditampilkan  tidak selalu sengaja mengangkat tema tentang kesetaraan gender. Namun bisa dilihat nilai positif terhadap event semacam  itu  adalah  dalam  rangka  memberikan  ruang  untuk  mengekspresikan ide–ide kreatif koreografer perempauan. Masih jarang event seperti ini digelar, hal ini  kemungkinan  karena  keterbatasan  fasilitas  terutama  dana  untuk  produksi, sehingga masih sempit kesempatan ruang bergerak untuk koreografer perempuan di  Indonesia.  Apabila  kita  mengamati  secara  cermat  di  era  globalisasi  ini koreografer  mendapat  kesempatan  untuk  lebih  berani  menuangkan  ide-ide kreatifnya  dalam  menciptakan  karya  tarinya.  Misalnya  seorang  perupa  muda regina  Bimadona  lulusan  ISI  Yogyakarta  oleh  kritikus  dikatakannya  progesif revolusioner,  karena  ia  berani  berbicara  tentng  kemerdekaan  perempuan  lewat karya-karyanya.hal ini bisa dilihat salah satu karyanya yang cukup menghentak yang diberi judul “ The Vagina Ressurection ” adalah sebuah lukisan instalasi. Di dalam  karyanya,  Regina  bertutur  mengenai  konsepnya  yakni  tentang keperempuanan yang bangkit kalau perempuan mengenali diri sendiri, memahami tubuhnya dengan bahasa yang khas. Ia berpesan pada kaum perempuan, bahwa perempuan harus mulai menyatakan pikiran-pikiran mereka, mengatakan apa saja tanpa takut, bebas menjadi diri mereka sendiri sebagai kesadaran bahwa mereka adalah  bagian  dari  manusia  dan  kemanusiaan,  bebas  untuk  memilih  dan menentukan dirinya, untuk terbang dan mengalir (Alvi Lutfian, 2004: 17). Karya seni  rupa  ini  sebagai  media  untuk  memotivasi    kaum  wanita  agar  melakukan sesuatu dan   mengekspresikan apa saja yang dimiliki oleh perempuan, sehingga figur  perempuan  adalah  sebagai  bagian  dari  kehidupan  ini  yang  patut diperhitungkan  dan  dibanggakan,  bukan  sekedar  sebagai  figur  keindahan  fisik yang dikagumi laki-laki.
Imaji, Vol.4, No.1, Februari 2006 : 20 - 31

## G.  Penutup
Kegiatan  berkesenian  adalah  sebuah  fenomena  bagi  koreografer perempuan  dalam  menyikapi  realita  kehidupan  perempuan  dalam  kesetaraan gender.  Ide  kreatif  koreografer  dengan  tema  gender  dalam  beberapa  karya  tari seperti  Esemu  Tumawang  karya  Setyastuti  menggambarkan  kehidupan  wanita penghibur, walaupun terasa berat dan pahit namun harus diterima dan dihadapi dengan senyum yang menerawang. Inong menyampaikan sebuah gambaran penari di  masa  lalu  cantik  dan  menarik  sehingga  dikagumi,  hal  ini  merupakan penghargaan  atau  pelecehan?  Tetapi  sekarang  bagaimana  nasib  mantan  penari yang   tidak cantik dan tidak seksi lagi. Pembayun karya Maruti menggambarkan kesetiaan dan pengorbanan seorang  anak terhadap ayah dan negaranya, walaupun ada yang berpendapat hal itu merupakan dilema bagi perempuan seperti di Jawa pada  masa kolonial . Tema gender dalam beberapa karya tari tersebut merupakan fenomena  di masa lalu bahwa posisi perempuan diperlakukan tidak adil oleh laki- laki. Hal itu menjadi wacana bagi perempuan di masa kini untuk menyikapi secara positif, seperti yang telah dilakukan   koreografer perempuan di masa kini telah menggunakan peluang untuk berkarya dalam kehidupan berkesenian. Koreografer perempuan  dengan  segala  keterbatasan  ruang  dan  fasilitas  untuk  meggelar karyanya, mereka telah melakukan sesuatu untuk mengerahkan kemampuannya dalam  mengekspresikan  ide-ide  kreatifnya  ke  dalam  karya  tari  yang  bertema tentang  kehidupan  perempuan.  Koregrafer  perempuan  telah  menempatkan posisinya dalam kesetaraan gender selama perempuan mampu menempatakan diri sesuai dengan   profesinya sebagai pelaku seni dan sesuai dengan peran gender secara kodrati secara seimbang.

## DAFTAR PUSTAKA
Asikin,  Saroni.  2004.  “ Temu Karya    Perempuan” .  Dalam  Suara  Merdeka,    24 April. Budiman, Arief. 1981. Pembagian Kerja Secara Seksual: Sebuah Pembahasan Sosiologis tentang Wanita di dalam Masyarakat . Jakarta: Gramedia,.
Eviota, Elizabeth. 1992. The Political Economy of Gender . London: Zed Books, Ltd.
Fakih,  Mansour.  1996. Analisis  Gender  dan  Transformasi  Sosial .  Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Heraty, Toeti Noerhadi 2002. “Perihal Rekayasa dan Bias Gender ”. Dalam Politik dan Gender . Yogyakarta: Yayasan Cemeti.
Lutfian, Alvi. 2004. “ Perupa Perempuan Yogyakarta Tinjauan Dalam Perspektif Gender ”. Majlaah EKSPRESI Seni dan Perempuan Jurnal ISI Yogyakarta.
Murgiyanto, Sal.  1991. “Moving Between Unity And Diversity: Four Indonesian Choreographers”.  Dissertation.  New York: New York University. Nurdianti,  Dini.  2004.  “Estetika  Wanita  dalam  Seni,  Penghargaan  atau Pelecehan? ” Suara Merdeka. Susanti,  B.  M.  2000. “Penelitian  Tentang  Perempuan  Dari  Pandangan Androsentris ke Perspektif Gender”. Dalam EKSPRESI Dari Bias lelaki menuju Kesetaraan Gender Jurnal ISI Yogyakarta. Whelehan, Imelda. 1993. Modern Feminist Thought: From the Secondwaveton “Post Modernism”. New York: New York University Press.