## WARNA DARI WARISAN SEBAGAI IDENTITAS: MELIHAT TEKSTIL DAN KULINER JAWA
Anita Rahardja 1 , Mita Purbasari 2
Department of Visual Communication, School of Design, Bina Nusantara University, Jakarta anitarahardja@yahoo.com, mitawahid@binus.edu
Abstract: Digital technology influences all aspects of life, making global information highly accessible and competitions unavoidable.  To stand out  in  competition,  it is  necessary  to understand  our strength,  which derived  from  local heritage.  Indonesia  is culturally  diverse and  rich in heritage,  untouched and  forgotten, especially by young generations. By applying quantitative method, research is conducted to study traditional textiles  and  culinaries,  focusing  to  Jakarta,  Bandung,  Yogyakarta,  Semarang  and  Surabaya,  big  cities  in Java. Digital visual documentation chosen for its close ties with Visual Communication Design (VCD) roots. The goal is to have a deeper understanding of Indonesian culture through cultural color analysis. A series of cultural color morphologies for each city and analysis of their relation using Johannes Itten color theory will be the result of the research.
Keywords: Digital, Traditional Textile and Culinary, Cultural Color, Morphology, Color Theory

## PENDAHULUAN
Teknologi  digital  bukan  lagi  hanya  sekedar jargon  dalam  keseharian  di  era  ini, melainkan  sudah  menjadi  bagian  tak terpisahkan  dari  kehidupan  kita.  Kemajuan teknologi  mempermudah  orang  untuk mengakses informasi dan pengetahuan yang dapat dengan mudah ditemukan di jejaring dunia  maya,  dimana  hal  ini  dapat  diakses dari  berbagai  sudut  dunia,  terutama  oleh generasi  muda  yang  piawai  memanfaatkan gawainya.  Di  satu  sini,  hal  ini  merupakan sebuah  bentuk  kemajuan  yang  tak  dapat ditolak,  namun  tak  dapat  dipungkiri terdapat sebuah kemunduran besar, dimana generasi muda makin terasing dengan tanah airnya  sendiri.  Sebuah  contoh  sederhana adalah  bagaimana  generasi  muda  lebih akrab  dengan  kudapan  ala  Barat  seperti donat  ketimbang  kudapan  khas  daerah
seperti  ongol-ongol.  Maka  dari  itu, dirasakan  sudah  menjadi  suatu  hal  yang penting  untuk  mengedukasi  generasi  muda mengenai  warisan  tradisi  Indonesia,  yang diharapkan akan membangkitkan kebanggaan akan bangsanya sendiri.
Indonesia tidak hanya memiliki wilayah  yang  luas  dan  kekayaan  alam, namun  juga  memiliki  kekayaan  budaya. Berbagai  suku  yang  seperti  Java,  Sunda, Batak,  Minang,  Bugis,  dan  lainnya  tersebar dari  Sabang  sampai  Merauke,  dimana  di masing-masing  memiliki  cara  hidup  dan tradisi   berbeda yang membawa keragaman budaya. Dengan luasnya ragam budaya dan ritual  tersebut  maka  sebagai  obyek penelitian  dipilih  dua  hal,  yaitu  tekstil  dan kuliner.   Keduanya merupakan benda yang menjadi  kebutuhan  mendasar  manusia, sandang  yang  berfungsi  sebagai  pelindung raga dari cuaca dan pangan yang diperlukan
untuk  kelangsungan  hidup.  Baik  sandang maupun  pangan  bukan  hanya  bernilai sebagai  obyek  utilitarian,  namun  juga mampu  bercerita  tentang  karakter  dan sejarah masyarakatnya.
Sebagai  bagian  dari  komunitas  yang mempelajari visual, kita turut bertanggungjawab  untuk  melestarikan  dan mempromosikan  keunikan  warisan  budaya Indonesia untuk masa depan melalui desain, sekaligus  juga  mempersenjatai  diri  kita masing-masinguntuk  bersaing  di  kancah internasional. Kearifan local merupakan hal yang  dapat  membedakan  Indonesia  dalam persaingan global.
Warna  adalah  sesuatu  yang  akrab dengan  keseharian,  namun  kemampuan mempersepsikannya sebagai dasar pengaplikasian  pada  proses  kreatif  dapat dipelajari. Warna merasuki berbagai bentuk komunikasi  visual.  Sebuah  warna  atau serangkaian  palet  warna  memilik  kekuaran untuk memuat makna simbolik, membangkitkan emosi atau suasana tertentu,  menyampaikan  suatu  pesan,  atau sederhananya  dapat  menarik  perhatian (Woolman,  2009:7).  Sebagai  elemen  visual, warna  mampu  menyampaikan  pesan  dan membangun makna tanpa perlu menggunakan  kata-kata.  Secara  universal, Mawar  merah  dapat  ditangkap  sebagai ekspresi  cinta.  Warna  dapat  menceritakan tentang berbagai hal (nuansa biru kelabu di langit  di  kota  dibandingkan  dengan  biru cerah  di  kawasan  pegunungan)  dan  juga dalam  hubungan  dengan  manusia  untuk menampilkan  makna  simbolik  yang  lebih dalam  (ungu  yang  sering  menyandang predikat  janda).  Tidak  ada  penjelasan  pasti tentang  asosiasi  ungu  dengan  janda,  salah satu perkiraan adalah mungkin karena ungu banyak digunakan dalam kostum panggung
penyanyi  dangdut  yang  merakyat,  dimana dalam atraksi panggungnya sering menonjolkan kesan erotis menggoda sehingga  menimbulkan  banyak  kehancuran rumah  tangga.  Suasana  dan  perasaan  dapat disampaikan  dengan  warna,  sekaligus  juga menciptakan  atmosfer  tertentu,  nuansa warna  hangat  pada  interior  kedai  kopi menciptakan atmosfer nyaman dan suasana santai. Secara konotatif, warna mengandung nilai  simbolik  tertentu  tergantung  pada budayanya  masing-masing.  Di  Indonesia, kuning memiliki konotasi sebagai pengecut, berbeda  dengan  di  Cina  yang  memiliki makna  kerajaan  (Darmaprawira,  2002:42- 43).  Suatu  warna  yang  sama  dapat menandung dua warna yang berbeda secara kontras,  bergantung  pada  konteksnya.  Di antara  budaya  yang  berbeda,  beberapa warna  dasar  dalam  kesempatan  berbeda memiliki  makna  yang  berlawanan  (Feisner, 2000: 121-122).
Walaupun warna dapat dikelompokkan dari berbagai aspek, namun di  sini  budaya  dipilih  sebagai  basis penelitian.  Analisa  asosiasi  kultural  pada warna  merupakan  sebuah  pendekatan untuk memahami warna budaya (Purbasari, 2017:  256).  Hampir  seluruh  penelitian terdahulu  mengambil  focus  pada  aspek psikologinya, namun analisa warna kultural bertujuan  untuk  memberikan  pandangan atas  warna  lokal.  Kurangnya  minat  akan penelitian  warna  dari  segi  kultural, rendahnya  perhatian  pemerintah  akan warisan  tradisi  dan  keterlepasan  generasi muda  dari  keunikan  budaya  Indonesia adalah  alasan  dibalik  pemilihan  tema budaya. Warna mengandung makna sebafai identitas  masyaraktanya,  yang  akan  dapat menceritakan  filosofi,  karakter,  pola  hidup, norma  dan  budayanya  (Purbasari,  2016:
180). Studi ini bertujuan untuk menemukan identitas  warna  Jawa  melalui  tekstil  dan kulinernya, yang selanjutnya dapat diterapkan ke dalam berbagai karya desain. Penelitian  dibatasi  dalam  lingkup  pulau Jawa, khususnya Jakarta, Bandung, Yogyakarta,  Semarang  dan  Surabaya,  kota- kota  besar  di  Jawa.  Obyek  material  berupa tekstil yang  terdiri dari pakaian  daerah dan kain  tradisional  serta  kuliner  yang  berisi masakan  dan  penganan.  Penelitian  ini menerapkan metode kualitatif untuk pendekatan kultural terhadap warna budaya Indonesia.    Studi  pustaka  dijalankan  untuk memahami  teori  warna  yang  disusun  oleh Johannes  Itten  dan  obyek  material  terpilih secara lebih mendalam. Langkah selanjutnya  adalah  pengumpulan  data  baik verbal  maupun  visual  yang  dilakukan dengan  mengunjungi  kegiatan  seni  dan budaya  sekaligus  mewawancarai  pakar terkait  untuk  mendapatkan  latar  belakang sejarahnya.  Diikuti  dengan  pemilihan  dan penyusunan  data  ke  dalam  sebuah  seri Morfologi (Taksonomi) dan pada akhirnya, menganalisa  mereka  menggunakan  teori Itten hingga menjadi format naratif.

## TEORI WARNA JOHANNES ITTEN
Berpegang  pada  jalur  pendidikan formal  desain  komunikasi  visual  (DKV), area  penilitian  yang  dipilih  adalah  teori warna  dengan  dasar  teori  yang  disusun Johannes Itten. Sebagai seniman terkemuka Swiss  yang  sekaligus  menjadi  pengajar, perjalanan  Itten  dalam  teori  warna  dimulai saat belajar dibawah pakar warna Adolf Richard Hölzel  dari,  yang  menuntun pada keterpikatan  dan pengaruh oleh karya para master sekelas  Goethe,  Runge,  Bezold and Chevrul. Halini berlanjut pada jejaknya sebagai pengajar di “School of Applied Arts”
Bauhaus,  sekolah  seni  dan  desain  yang berpengaruh  di  Weimar,  tempat  dimana Itten  menyusun  teorinya.  Itten  dikenal sebagai  salah  satu  orang  pertama  yang berhasil menyusun strategi untuk kombinasi  warna,  konsep Color  Cords dan memodifikasi  lingkaran  warna,  kelak diaplikasikan pada system operasi computer.  Aspek  warna  yang  dijelaskan Itten  bukan  hanya  terbatas  pada  psikologis saja namun juga  bagaimana efek dari suatu warna  ketika  disandingkan  dengan  yang lainnya.  Itten  membahas  tentang  kontras, membaginya  ke  dalam  tujuh  kategori dimana  didalamnya  juga  mencakup hue (warna) dan ragam intensitas. Dia mengamati bahwa tidak semua warna cocok untuk semua jenis kulit,yang menimbulkan tantangan  tersendiri  dalam  dunia  mode. Lewat  eksperimen  di  kelas  bersama  murid- muridnya,  Itten  menciptakan Seasonal Colors .  Musim  semi,  gugur,  panas  dan dingin  untuk  kelompok  tipe  kulit  tertentu. Namun  penting  untuk  dicatat  bahwa  Itten hidup  di  wilayah  yang  memiliki  empat musim,    berbeda  dengan  Indonesia.Teori Itten  masih  membentuk  inti  dari  informasi warna  yang  diajarkan  di  hamper  semua sekolah seni (Morioka, 2006:19).

## WARNA KULTURAL JAWA
Teknologi  digital  sudah  tak  mungkin dilepaskan dari keberadaan kita sehari-hari, menemukan  jalan  melalui  berbagai  aspek kehidupan, termasuk dalam desain komunikasi visual. Piranti  teknologi seperti computer  dan  kamera  digital  dapat mendukung  proses  kreatif  desainer  agar lebih  efisien  sekaligus  juga  melestarikannya dengan  lebih  baik.  Kamera  memiliki  peran penting  dalam  mendokumentasi  obyek tekstil  dan  kuliner  ke  dalam  bentuk  imagi
atau  gambar.  Ratusan  imaji  dikumpulkan dan  kemudian  dipilah  secara  visual berdasarkan kualitas foto dan kesamaannya, untuk kemudian disusun menjadi komposisi  yang  mewakili  tiap  kota. Kemudian  sepuluh  warna  yang  paling sering  muncul  dicuplik  sebagai  elemen penyusun morfologi. Karena terdapat jutaan warna  di  seluruh  dunia,  maka  penggunaan nama  yang  bersifat  generik  tidaklah mencukupi,  sehingga  system  kodifikasi warna  diadopsi  untuk  dapat  menunjuk secara  akurat  suatu  warna  tertentu.  CMYK adalah  system  warna  standard  an  banyak digunakan dalam desain komunikasi visual, dimana kode-kode tersebut memungkinkan pencapaian  warna  yang  presisi  dalam percetakan.  CMYK  adalah  singkatan  warna pigmen yang digunakan dalam pencetakan, C=cyan, M=magenta, Y= yellow, dan K= key atau black.
Warna  cerah  dan  segar  mendominasi morfologi  warna  kultural  Jakarta.  Dalam perhelatan  tradisional  seperti  perkawinan dan  sunatan,  orang  biasa  memakai  pakaian berwarna cerah dengan kontras tinggi. Pink, merah,  kuning,  jingga,  hijau  dan  biru bermunculan  dalam  kostum  dan  Batik Betawi.  Warna-warna  ini  bahkan  juga menghiasi  kostum  boneka  ikon  raksasa Ondel-ondel  dan  hiasan  rambut  Kembang Kelape  yang  meriah.  Benda  kuliner  seperti Kerak  Telor,  Nasi  Ulan  dan  Soto  Tnakgar didominasi  oleh  warna  kuning,  jingga  dan merah.  Nuansa  pink  gelap  C7M91Y15K0, pink muda C2M71Y0K0,
merah
C0M99Y96K0,
hijau C85M17Y99K3,
kuning C6M4Y87K0, biru gelap C67M37Y0K0, jingga C2M76Y100K0, kuning  hijau  C51M0Y100K0,  kuning  pekat C2M35Y85K0 and biru muda C61M0Y1K0 adalah  warna  yang  muncul  di  morfologi
warna  Jakarta.  Nuansa  hijau  mendapat pengaruh  dari  Islam.  Merah,  kuning,  dan biru  menandai  pengaruh  dari  kebudayaan Cina. Hal ini menampilkan sifat keterbukaan  orang  Betawi,  sedangkan kombinasi warna kontras menonjolkan sifat penuh  semangat  dan  keteguhan  gaya hidupnya.
Skema warna Bandung tidaklah terlalu jauh  dari  skema  Jakarta,  beberapa  warna lain  muncul  di  sini,  namun  masih  tetap didominasi oleh warna cerah. Masyarakatnya  dikenal  akan  kegemaran mengonsumsi  sayur  mentah  segar  seperti pada  Lalapan  dan  Karedok,  yang  tentunya didominasi  oleh  warna  hijau.  Kuning  dan coklat dapat ditemukan pada makanan local seperti Gepuk,  Surabi dan Nasi  Timbel . Sementara  sandang  seperti  Kebaya  dan Batik  Garut  hadir  dalam  berbagai  varian warna  cerah.  Morfologi  warna  kultural Bandung terdiri dari hijau tua
C70M25Y100K9, hijau muda C25M0Y&6K0, biru tua C90M87Y0K0, biru kehijaun C81M29Y41K3, merah C7M84Y46K0, pink tua C7M84Y46K0, pink muda C0M53Y4K0, kuning muda C4M1Y81K0,  kuning  tua  C7M38Y99K0, dan coklat C22M77Y100K10. Jika dibandingkan  dengan  warna Jakarta, warna nampak  lebih  tenang  dan  sejuk.  Hai  ini mirip  dengan  karakter  masyarakatnya  yang terkenal  santai  dan  cenderung  jauh  dari hiruk pikuk.
Tekstil  khas  Yogyakarta  adalah  Batik Yogya  dan  Lurik.  Batik  adalah  tekstil dengan  pola  penuh  yang  dihasilkan  dari pengaplikasian  lilin  panas  pada  kain  katun maupun  sutera  yang  berfungsi  sebagai perintang  warna  saat  pencelupan.  Batik Yog6ya  atau  kerapdikenalsebagai  batik Sogan awalnya mendapatkan warnanya dari
pewarna alam kulit pohon Soga
( Peltophorumpterocarpum ). Batiknya sendiri didominasi nuansa warna coklat dan hitam. Lurik adalah kain tenun yang berpola garis,  cenderung  tebal  dan  bertekstur  agak kasar  dengan  nuansa  warna  kusam. Makanan  khas  Yogya,  Gudeg  mempunyai warna  coklat  dan  jingga.Kudapan  Bakpia dan  Tiwul  didominasi  warna  krem  dan coklat,  sementara  Geplak  dan  Cenil memiliki    warna  yang  lebih  cerah. Morfologi  warna  Yogya  terdiri  dari  warna coklat  pekat  C50M80Y71K74,  coklat  tua C41M84Y87K66, coklat kemerahan C34M96Y97K54,  coklat  C30M91Y100K35, coklat  muda  C25M85Y100K18,  merah C21M96Y100K14, putih susu C9M19Y59K0,  hijau  C72M31Y100K16, hijau  tua  C78M49Y93K61,  dan  biru  tua C90M70Y53K54.  Dominasi  berbagai  warna coklat  yang  merupakan  warna    tanah, identik  dengan  karakter  masyarakatnya yang  rendah  hati  dan  bersahaja,  dengan keberadaan sebagian warna yang lebih cerah yang memproyeksikan sifat bersahabat,.
Warna  Semarang  didominasi  oleh nuansa  coklat  namun  dengan  sedikit campuran  kuning,  selain  itu  tampilwarna merah, jingga, kuning dan hijau hasilpengaruh  dari  Cina.  Berada  di  daerah pesisir  membuat  Semarang  menjadi  bagian dari  rute  bersejarah  Jalan  Sutera  yang dilaluisaudagar  dari  Cina  dan  Gujarat. Sebagian  hanya  melintas,  sementara  ada yang menetap sehingga memberikan pengaruh  bagi  kota  Semarang.  Pengaruh Cina  dapat  dilihat  pada  batik  Semarangan dan  makanan  seperti  Lumpia  dan  Tahu. Sejarah Batik Semarangan dapat ditemukan jejaknya sejak masa colonial.
Perusahaanbatik  terkemuka  kala  itu  Tan Kong Tin membawa pengaruh Cina berupa
penerapan  motif  flora  dan  fauna  (Merak, Ikan, Bangau dan Bambu) serta juga  dalam hal  warna.  Makanan  khas  seperti  Lumpia, Nasi  Gandul,  Wingko  Babad  dan  Tahu menampilkan  beragam  nuansa  coklat,  juga ada  warna  hitam    yang  muncul  di  bumbu Petis.  Morfologi  warna  kultural  Semarang terdiri  dari  coklat  C30M62Y100K18,  coklat tua C27M76Y100K20, coklat pekat C42M77Y80K60, coklat kemerahan C30M93Y85K36,  kuning  C0M34Y100K0, hijau  kusam  C34M11Y78K0,  biru  indigo C90M70Y53K54,  hitam  C74M68Y64K81, merah C23M99Y100K16, dan pink C18M85Y38K1.  Skema  warna  kultural  ini menyerupai kehangatan masyarakat Semarang  yang  terbuka  terhadap  pengaruh luar dan memiliki karakter bersemangat.
Nuansa  warna  coklat  muncul  lagi  di kuliner  khas  Surabaya  seperti  Sate  Klopo, SotoLamongan dan Nasi Krawu,  sementara Rujak  Cingur  dan  Rawon  mempunyai warna  yang  lebih  gelap  (hitam  dan  hijau kusam).  Kerajinan  Batik  Madura  tampil menonjol  dengan  kombinasi  warna  yang berani.  Morfologi  warna  kultural  Surabaya terdiri  atas  coklat  pekat  C53M78Y69K78, coklat tua C35M94Y93K54, hitam C75M68Y93K54,  merah  jingga  pekat
C75M68Y67K90,  coklat  kehijauan  kusam
C42M60Y84K34, hijau kusam C65M34Y100K18,  hijau  C65M13Y100K1, krem  C18M24Y67K0,  coklat  kekuningan C30M34Y99K3, dan biru tua C99M90Y38K34. Secara keseluruhan, warna kultural  Surabaya  cenderung  cukup  kuat, menggambarkan masyarakatnya yang penuh  semangat  dan  berani  serta  terkenal lugas.

## KESIMPULAN
Skema warna kultural dari ke lima kota di  atas  dapat  dikelompokkan  menjadi  dua bagian  besar  berdasarkan  tampilan  warna gelap  dan  warna  kuat.  Bagian  pertama adalah  Jakarta  dan  Bandung  dengan  palet warna  yang  hamper  seluruhnya  tidak memiliki  campuran  pigment  hitam  (K). Yang  kedua  berisi  Yogyakarta,  Semarang dan  Surabaya, dengan elemen warna-warna kuat dalam dominasi beragam warna coklat serta  mengandung  banyak  campuran pigmen  hitam  (K).  Skema  warna  adalah bagian  dari  proses  kerja  dalam  desain komunikasi visual, karena warna merupakan salah satu elemen desain. Skema warna  kultural  ini  adalah  sebuah  alternatif lain  daripada  skema  warna  klasik  yang banyak  terdapat  dalam  buku-buku,  namun kali  ini    bersumber  dari  warisan  tradisi Indonesia sendiri.
Bagian  pertama  tampil  lebih  ringan dibandingkan dengan bagian kedua. Melalui morfologi  warna  kultural,  kita  dapat mempelajari  karakteristik  masyarakat  dan sejarahnya,  sehingga  memiliki  pemahaman yang  lebih  mendalam  akan  budaya Indonesia.  Hal  ini  diharapkan  akan membangkitkan  kebanggaan  akan  budaya Indonesia,  terutama  di  kalangan  generasi muda  agar  keberadaan  budaya  Indonesia mempunyai  tempat  tersendiri  di  kancah internasional.  Studi  ini  merupakan  pijakan awal  untuk  analisa  warna  kultural,  dengan harapan  akan  memancing  minat  untuk kerja  kolaborasi  dengan  pihak  lain  dalam melanjutkan  analisa  serupa  di  kota-kota besar lainnya di Indonesia.
Itten menulis, “Dia yang ingin menjadi pakar  atas  warna  harus  melihat,  merasakan dan mengalami tiap  warna dalam berbagai kombinasi  tanpa  akhir  dengan  banyak warna  lain.Warna  memiliki  kapasitas mistikal  untuk  ekspresi  visual,  tanpa menjadi  terikat  dengan  obyeknya.”  (Itten, 1970:6).

## DAFTARPUSTAKA
[1] Purbasari,  Mita.  dan  Rahardja,  Anita, (2017), Advanced  Science  Letters2 Number 1 , 255-258.
[2] Purbasari,  Mita.  dan  Rahardja,  Anita, (2016), Humaniora.  Vol.7  No.  2 ,  179- 188.
[3] Darmaprawina,  S.,  (2016), Warna: Teori  dan  Kreatifitas  Penggunaannya . Bandung, ITB.
[4] Fraser,  T.,  Banks,  A.,  (2004), The Complete  Guide  to  Color ,  United Kingdom, Ilex Press Ltd. .
[5] Feisner,  E.A,  (2000), Colour:  How  to Use Colour in Art and Design , London, Laurence King Publishing
[6] Itten,  Johannes,  (1970)  Itten The Element  of  Color, New  York,  Van Nostrand Reinhold Company .
[7] Morioka,  N.,  Stone,  T.L.,  dan  Adams, S.,  (2006) Color  Design  Workbook:  A Real-World  Guide  to  Using  Color  in Graphic  Design, London,  Rockport Publishers, Inc .
[8] Woolman, M., dan Ford, A., (2009) 100 Visual Idea Color Combination, Dublin, APB Ltd