## Diversifikasi Usaha Sanggar Seni untuk Meningkatkan Kesejahteraan
Novi Anoegrajekti 1 , Sudartomo Macaryus 2 , Asrumi 3 , Hanni Miladia Maharani 4
Sastra Indonesia, FIB, Universitas Jember novianoegrajekti.sastra@unej.ac.id
PBSI, FKIP Universitas Sarjanawiyata Tamansiswa Yogyakarta sudartomo@ustjogja.ac.id Fakultas Tarbiyah IAIN Jember miladiamail@gmil.com

## Abstrak
Sanggar  seni  di  Banyuwangi  merupakan  salah  satu  lembaga  yang  secara  swakarsa mengembangkan  dan  mendidik  para  calon  pelaku  seni  melalui  pelatihan  yang  ditawarkan kepada  masyarakat  umum.  Pengembangan  sanggar  merupakan  salah  satu  diversifikasi  usaha pelaku  seni  dalam  mempertahankan  hidup  dan  sekaligus  mengembangkan  seni.  Pemimpin sanggar hampir semua adalah para pelaku seni. Selanjutnya, untuk mempertahankan kehidupan sanggar,  sebagian  melakukan  diversifikasi  usaha  yang  dilakukan  secara  mandiri,  kerja  sama kemitraan, bantuan fasilitas, dan pemberian pelatihan keterampilan.  Kegiatan pengabdian ini bertujuan meningkatkan kapasitas sanggar melalui pelatihan keterampilan pembuatan asesori berbahan  logam.  Kerjasama  kemitraan  antara  LP2M  Universitas  Jember  dengan  Sanggar  Tari “Sayu Sarinah” ini diselenggarakan untuk memenuhi kebutuhan tamu dan wisatawan yang hadir di  Banyuwangi.  Penggunaan  motif  gandrung  berpotensi  menguatkan  kedudukan  gandrung sebagai  maskot  pariwisata  Banyuwangi  dan  menguatkan  tari  gandrung  sebagai  salah  satu identitas  masyarakat  yang  memiliki  latar  belakang  sejarah  sebagai  seni  perjuangan  dan bermetamorfose menjadi seni pergaulan dan akhirnya menjadi seni hiburan. Arah pengembangan ke  depan,  di  masing-masing  destinasi  wisata  dikembangkan  motif  cenderamata  yang  sesuai dengan keunggulan masing-masing destinasi, seperti ritual, pantai, alam, budaya, dan tradisi.
Kata kunci : asesori, diversifikasi, logam, pelatihan, sanggar seni,

## Abstract
Art studios in Banyuwangi are ones of the organizations that independently develop and train the potential artists through the training that they offer to the public. The development of art studios is the business diversification of the artists to maintain their life while developing the arts. Almost all studios owners are artists. Furthermore, to maintain the studio's existence, some diversify their businesses independently, collaborate in partnerships, assistance in facilities, and provide  skills  training.  The  training  aims  to  increase  the  capacity  of  the  studio  in  the manufacturing of metal accessories. The partnership between LP2M University of Jember and the "Sayu Sarinah" Dance Studio was organized to meet the needs of guests and tourists who visit at  Banyuwangi.  The  use  of  the  Gandrung  motif  has  the  potential  to  strengthen  Gandrung's position as the mascot of Banyuwangi tourism and strengthen the Gandrung dance as one of the people's identities that has a historical background as an art of war and metamorphose into a social art and eventually becomes an art of entertainment. The direction of future development, in each tourist destination souvenir motifs are developed in accordance with the identities of each destination, such as rituals, beaches, nature, culture, and traditions.
Keywords : accessories, diversification, metal, training, art studio

## I. PENDAHULUAN
Latar belakang sejarah masyarakat Using Banyuwangi yang wilayahnya menjadi target ekspansi  kerasaan-kerajaan  besar  Jawa  Kulonan  dan  Bali  memaksa  mereka  berkreasi untuk  dapat  mempertahankan  hidup  dan  identitas  mereka.  Peralihan  penguasa  dari kerajaan ke kerajaan tersebut menjadikan masyarakat selalu harus beradaptasi dengan tuntutan  kebijakan  penguasal  yang  sedang  memegang  tampuk  kepemimpinan (Anoegrajekti, Sariono, & Immawati, 2019:67).. Semua itu menjadikan masyarakat Using memiliki semangat egaliter yang terbuka terhadap masyarakat dan budaya dari luar.
Saat  ini  masyarakat  Using  yang  sebagian  besar  hidup  di  lingkungan  wilayah pertanian  dengan  lahan  pertanian  yang  subur  juga  menghadapi  tantangan  untuk mempertahankan  hidup  mereka.  Mereka  hidup  berdampingan  dengan  berbagai  etnis lain  yang  datang,  menetap,  dan  mencari  penghidupan  di  wilayah  Kabupaten Banyuwangi.  Berbagai  etnis  yang  tinggal  di  Banyuwangi  antara  lain  Bali,  Bugis, Cina, Jawa, Madura, Mandar, Minang, dan Sunda (Macaryus, Anoegrajekti, & Nurdiansyah, 2018:382). Masyarakat dari berbagai etnis tersebut berkecimpung dalam berbagai bidang kehidupan  dan  menempatkannya  sebagai  mata  pencarharian,  seperti  sebagai  buruh perkebunan, guru, nelayan, pedagang, pegawai, dan petani.
Pilihan  bidang  kehidupan  tersebut  menjadikan  masyarakat  Using  sebagai penduduk  asli  Banyuwangi  harus  hidup  berdampingan  dan  bekerja  sama  dengan berbagai  etnis  yang  berasal  dari  luar  Banyuwangi.  Hingga  saat  ini,  masyarakat  Using tetap menunjukkan sikap terbuka dan egaliter terhadap masyarakat yang datang dari luar  tersebut  (Maslikatin,  Ningsih,  Anoegrajekti,  &  Macaryus,  2015:370;  Saputra, 2016:305).  Hal  tersebut  menjadi  salah  satu  modal  sosial  bagi  masyarakat  dalam mendukung  kebijakan  pemerintah  Kabupaten  Banyuwangi  yang  menempatkan pariwisata sebagai salah satu sektor unggulan pembangunan. Pariwisata mengandalkan kehadiran wisatawan domestik dan mancanegara.
Bidang  pengembangan  pariwisata  ini  telah  ditempuh  dengan  salah  satu kebijakannya  menempatkan  seni  tradisi  gandrung  sebagai  maskot  pariwisata Banyuwangi (Anoegrajekti, 2016; Anoegrajekti, Sariono, Macaryus, & Kusumah, 2018). Gandrung  pun  hingga  saat  ini  terus  mengalami  pembaruan.  Secara  historis  gandrung pada  mulanya  sebagai  tari  perjuangan,  bermetamorfose  menjadi  seni  pergaulan,  dan selanjutnya menjadi seni hiburan. Oleh karena itu, kebijakan menempatkan gandrung sebagai  maskot  pariwisata  Banyuwangi  dilanjutkan  dengan  kebijakan  yang menempatkan gandrung sebagai tari selamat datang di Banyuwangi. Kedua kebijakan tersebut terjadi pada masa pemerintahan Bupati Samsul Hadi.
Kebijakan yang dilakukan oleh Bupati Abdullah Azwar Anas gayung bersambut dengan  yang  dilakukan  oleh  Bupati  Samsul  Hadi  dengan  menghidupkan  fesyen  besar berkelas  dunia  yang  disebut  Gandrung  Sewu.  Melalui  kebijakan  tersebut  seni  tradisi gandrung makin populer dan dikenal oleh masyarakat dunia.

## II. KAJIAN SENI TRADISI BANYUWANGI
Seni tradisi gandrung telah menjadi fokus kajian kalangan akademisi, budayawan, dan pemerhati  seni  tradisi.  Berikut  beberapa  hasil  kajian  yang  telah  dilakukan  terdahulu. Murgiyanto  dan  (Munardi,  Seblang,  &  Dua,  1990),  (Wolbers,  1992),  (Puspito,  1998),
(Anoegrajekti,  2006;  2011;  2016),  (Novi  Anoegrajekti,  Sariono,  &  Mustamar,  2009), (Anoegrajekti, Setyawan, Saputra, & Macaryus, 2015), (Anoegrajekti et al., 2018). Seni tradisi khususnya gandrung telah menghasilkan banyak tulisan berupa makalah, artikel jurnal,  dan  buku  ilmiah.  Hal  tersebut  menunjukkan  banyaknya  minat  kalangan akademisi  menggali  dan  mengeksplorasi  akar  budaya  dan  seni  tradisi  gandrung  yang hingga  saat  ini  masih  terus  dihidupi  oleh  masyarakat  pendukungnya  serta  menjadi sumber inspirasi berbagai produk industri kreatif.
Besarnya perhatian masyarakat terhadap seni tradisi khususnya gandrung tersebut telah  menghasilkan  lulusan  sarjana,  master,  dan  doktor.  Raihan  dan  prestasi  peneliti tersebut  cenderung  tidak  berdampak  secara  signifikan  terhadap  kesesahteraan  para pelaku seni tradisi pada umumnya, termasuk seni tradisi gandrung. Oleh karena itu, para pelaku  seni  tradisi  menentukan  pilihan  strategi  untuk  meningkatkan  kesejahteraan mereka. Salah satu cara yang ditempuh adalah melakukan ddiversifikasi usaha, seperti mengembangkan pelatihan tari, vokal, dan panjak. Pelaku seni lainnya mengembangkan profesi sebagai perias dan usaha salon kecantikan, berdagang, investasi usaha bersama, dan membuka usaha jasa boga dan homestay .
Berbagai usaha menggapai kesejahteraan tersebut mendapat dukungan dari negara yang  menempatkan  tahun  2009  sebagai  tahun  industri  kreatif  dan  dikembangkannya ekonomi kreatif dengan membentuk lebaga nondepartemen di bawah presiden, Badan Ekonomi  Kreatif.  Lembaga  tersebut  menangani  16  subsektor  industri  kreatif  yang berpotensi terus dikembangkan oleh masyarakat Indonesia.

## III. METODE
Rancangan pengembangan usaha kreatif dengan peningkatan keterampilan ini diawali kegiatan  pembacaan  potensi  dan  eksistensi  seni  pertunjukan  Banyuwangen  serta permasalahan  hidup  yang  dihadapi  para  pelaku  seni.  Kegiatan  dilanjutkan  dengan menggali  dan  mengumpulkan  data-data  primer  terkait  seluk-beluk,  kehidupan  dan permasalahan sosio-kultural pelaku seni tradisi dan seniman, pandangan mereka tentang kreativitas,  dan  kontribusi  seni  pertunjukan  bagi  kehidupan  ekonomi  serta permasalahan-permasalahan yang muncul. Berbagai informasi tersebut diperoleh melalui observasi  partisipatoris  agar  dapat  mengamati  kehidupan  para  pelaku  seni  tradisi  di Banyuwangi. Selanjutnya, dengan menggunakan perspektif seni pertunjukan dilakukan pembacaan  dengan  perspektif  estetika,  kultural,  simbolik,  potensi,  eksistensi,  dan permasalahan – ekonomi, sosial, dan politik – yang ada dalam sebuah praktik seni tradisi (Carlson, 1996; Santoro, 2008).
Khusus  dalam  bidang  pengembangan  ekonomi  kreatif,  (Richardson,  2007) menawarkan  empat  model  terkait  sistem  dan  mekanisme  industri  kreatif.  Pertama , model  kesejahteraan merupakan  jejaring  penggerak  pada  sektor  ekonomi,  meskipun membutuhkan  biaya  besar,  yang  mampu  memberikan  kontribusi  menyeluruh  bagi peningkatan kesejahteraan secara positif. Dengan model ini, industri kreatif melibatkan proses produksi komoditas dengan nilai kultural tinggi, namun menghasilkan nilai pasar rendah  atau  bisa  kurang  menguntungkan.  Oleh  karena  itu,  cara  ini  memerlukan partisipasi negara. Kedua, model kompetisi mengabaikan nilai kultural dari produk yang dihasilkan  industri  kreatif  karena  mereka  pada  dasarnya  hanya  “industri”  yang membutuhkan  kompetisi  dan  pasarlah  yang  menentukan  baik-buruknya.  Segala keuntungan  yang  bisa  meningkatkan  kesejahteraan  para  kreator  atau  seniman/wati
diperoleh dari kompetisi pasar. Model ini berpotensi menimbulkan kompetisi dan saling menguasai.  Ketiga,  model  pertumbuhan mengidealisasi    relasi  ekonomi  positif  antara pertumbuhan sektor industri kreatif dan sektor ekonomi secara umum. Industri kreatif memperkenalkan  ide-ide  yang  berpengaruh  pada  sektor-sektor.  Dengan  demikian, industri kreatif memfasilitasi proses adopsi dan penguatan ide  serta teknologi baru di sektor  lain.  Keempat,  model  inovasi mengasumsikan  industri  kreatif  mampu memunculkan  dan  mengoordinasikan  perubahan  ekonomi  berbasis  pengetahuan. Industri kreatif memerlukan kontribusi dan koordinasi ide atau teknologi baru, sehingga berpengaruh pada proses perubahan. Hal itu tampak pada hadirnya teknologi internet yang menghadirkan banyak pengembangan model bisnis.
Sebagai contoh, tenaga kreatif yang terlibat dalam proses produksi dan distribusi sekitar  15  orang  tenaga  tetap,  sementara  yang freelance Arie  Sandi  tidak  mencatatnya, karena silih berganti datang dan pergi, khususnya yang terlibat dalam aransmen musik. Data tersebut belum yang termasuk jumlah mereka yang bekerja di Aneka Safari Record dan Khatulistiwa Record. Data tersebut menunjukkan bahwa industri kreatif musik di Banyuwangi mempunyai potensi untuk menggerakkan ekonomi kreatif karena mampu menyerap  tenaga  kerja  dan  bisa  menumbuhkan  modal  lokal  (Anoegrajekti  et  al., 2009:131), (Anoegrajekti et al., 2015:86).

## IV. KESEJAHTERAAN DAN DEVERSIFIKASI USAHA
Istilah kesejahteraan berasal dari sejahtera yang berasal dari bahasa Sanskerta catera yang berarti  'payung',  sedangkan ke-an membentuk  nomina  yang  berarti  'ihwal'.  Seseorang yang mengenakan payung akan dapat terhindar dari panas matahari dan hujan. Dengan demikian sejahtera berarti  kehidupan  yang  terhindar  dari  berbagai  ancaman (Hani’in, 2017:24).  Ancaman  yang  menghadang  adalah  terbatasnya  sumber  bantuan  dan  tidak terbatasnya  kebutuhan  hidup  manusia.  Oleh  karena  itu,  usaha  yang  perlu  dilakukan untuk meraih kesejahteraan adalah meningkatkan jumlah dan kualitas sumber bantuan dan menekan jumlah kebutuhan.
Pengembangan sumber bantuan tersebut memerlukan usaha-usaha kreatif, yaitu usaha  berbasis  kreativitas  dan  intelektual  manusia  sebagai  pelaku  seni  dan  sekaligus sebagai  pelaku  usaha.  Peningkatan  kapasitas  sanggar  melalui  pelatihan  keterampilan ditempuh  dengan  harapan-harapan  berikut.  Pertama,  pelatihan  menghasilkan  tenaga terampil yang selanjutnya menjadi pelaku industri kreatif. Dalam kegiatan pengabdian ini  dikhususkan  pada  pengembangan  keterampilan  membuat  cenderamata  berbahan logam.  Kedua,  sanggar  sebagai  inisiator  dan  mitra  memfasilitasi  modal,  bahan,  dan pemasan produk yang dihasilkan oleh para pelaku industri kreatif. Melalui cara tersebut terjadi  kerjasama  saling  menguntungkan  dan  saling  menguatkan.  Ketiga,  ke  depan melalui perjalanan pengembangan industri kreatif berbahan logam berpotensi menjadi media antara  pengembangan  industri  kreatif  yang  lain.  Analisis  kebutuhan  dilakukan secara  langsung  melalui harapan  dan  permintaan  konsumen  pada  umumnya  dan para tamu yang hadir di sanggar dan yang menjalin relasi dengan sanggar pada khususnya.
Diversifikasi  usaha  sebagai  langkah  peningkatan  kesejahteraan  telah  dilakukan oleh sanggar dan para pelaku seni tradisi. Secara normatif sanggar seni di lingkungan wilayah  Kabupaten  Banyuwangi  harus  melakukan  registrasi  agar  terdaftar  di  Dinas Kebudayaan dan Pariwisata. Syarat normatif ini memungkinkan mereka mendapatkan fasilitas,  subsidi  dari  Pemerintah  Kabupaten  Banyuwangi,  dan  menjadi  duta  dalam
berbagai  festival  seni  pada  tingkat  nasional  dan  internasional.  Persyarakat  standar tersebut menjadi tahapan awal kehadiran negara untuk memproteksi sanggar seni dan pelaku seni tradisi di Banyuwangi. Hal itu sejalan dengan semangat Bupati Banyuwangi Abdullah  Azwar  Anas  yang  dalam  beberapa  kali  pidato  menyampaikan  bahwa Banyuwangi boleh maju dan berkembang akan tetapi budaya dan tradisi Banyuwangi tidak boleh diabaikan.
Budaya  dan  tradisi  dalam  praksis  sosial  merupakan  modal  budaya  untuk pengembangan  pariwisata.  Hal  itu  menggejala  pada  munculnya  paket-paket  wisata budaya di Banyuwangi yang dikelola oleh masyarakat dan sanggar seni sebagai realisasi gerakan diversifikasi usaha untuk meningkatkan kesejahteraan para pelaku seni tradisi. Keragaman minat  wisatawan memerlukan  respons  dan  antisipasi.  Saat  ini  wisatawan memiliki  kecenderungan  hadir  untuk  menikmati  destinasi  wisata  alam,  budaya,  dan buatan. Oleh karena itu, ketiganya perlu mendapat penanganan secara maksimal.

## V. DARI MASKOT PARIWISATA KE INDUSTRI KREATIF
Gandrung sebagai maskot parisiwata Banyuwangi dan tari jejer gandrung sebagai tari ucapan  selamat  datang  di  Banyuwangi  ditetapkan  dengan  surat  keputusan  Bupati Banyuwangi Samsul Hadi. Kebijakan tersebut terus diikuti dengan kebijakan-kebijakan lanjutan. Kebijakan lanjutan yang dimaksudkan adalah pelatihan gandrung profesional dan  fesyen  besar  festival  gandrung  sewu.  Pelatihan  gandrung  profesional diselenggarakan  dan  dikoordinasi  oleh  pemerintah  Kabupaten  Banyuwangi  dan ditangani  langsung  oleh  Dinas  Kebudayaan  dan  Pariwisata.  Kebijakan  tersebtu  telah menghasilkan  beberapa  gandrung  profesional  yang  saat  ini  mewarnai  belantika gandrung  profesional  Banyuwangi.  Fesyen  besar  festival  gandrung  sewu  merupakan peristiwa budaya besar yang melibatkan penari gandrung dalam jumlah besar. Festival besar tersebut memiliki dimensi strategis berikut.
Gambar 1: Patung gandrung di Ketapang yang merupakan pintu masuk Banyuwangi melalui jalur laut (Kiri) dan di Gumitir (Kanan) terpasang pintu masuk Banyuwangi melalui jalur darat dari arah Jember (Dokumentasi Tim Periset).
Pertama, memperkenalkan seni tradisi gandrung kepada masyarakat dunia. Kedua, hadirnya tamu yang menyaksikan kegiatan festival gandrung sewu menjadi ruang untuk menyosisialisasikan,  mempromosikan,  dan  memasarkan  berbagai  produk  industri kreatif yang dihasilkan oleh Banyuwangi. Ketiga, fesyen besar tersebut memiliki rantai kegiatan  ekonomi  yang  panjang,  mulai  dari  transportasi,  parkir,  hotel,  kuliner, cenderamata, dan hiburan. Untuk memudahkan tamu dari luar masuk ke Banyuwangi, Bandara  Belimbingsari  telah  memiliki  penerbangan  langsung  dari  dan  ke  Jakarta langsung serta Surabaya-Banyuwangi dan Banyuwangi Surabaya. Keempat, keterlibatan sekolah mulai dari jenjang SD, SMP, dan SMA/SMK menjadi ruang sosialisasi seni tradisi dan pengaderan pelaku seni tradisi yang sistematis. Dengan cara tersebut generasi baru akan terus bermunculan untuk menggatikan generasi yang sebelumnya.
Oleh  kalangan  akademisi  yang  melakukan  penelitian  dengan  fokus  kajian  seni tradisi  gandrung  diselenggarakan  pengembangan  motif  batik  gandrung.  Program tersebut dilakukan oleh tim peneliti dari Universitas Jember bekerjasama dengan Dinas Kebudayaan dan Pariwisata serta Dinas perindustrian dan Perdagangan. Pengembangan motif batik gandrung tersebut memiliki beberapa nilai strategis. Pertama, memperkaya koleksi  motif  batik  yang  sebelumnya  sudah  ada  di  Banyuwangi.  Kedua,  melengkapi bidang  pengembangan  industri  kreatif  yang  terinspirasi  oleh  adanya  seni  tradisi gandrung.  Ketiga,  menjadi  salah  satu  alternatif  kain  (sewek)  yang  berpotensi  untuk digunakan  sebagai  kostum  festival  gandrung  sewu.  Alternatif  ini  akan  menjadi  ruang promosi  motif  batik  gandrung  kepada  masyarakat  dunia  yang  memiliki  nilai  tambah kepada  masyarakat  lokal  Banyuwangi,  mulai  dari  pengusaha  batik,  pekerja  batik, pencipta motif batik gadrung, dan pedagang batik yang ada di Banyuwangi. Keempat, pengenalan  kepada  masyarakat  dunia  tersebut  berpotensi  menjadikan  batik  dengan motif yang kelahirannya terinspirasi seni tradisi tersebut menjadi alternatif cenderamata bagi wisatawan dan tamu yang berkunjung ke Banyuwangi.
Gambar 2: Sugiyanto (bertopi kotak-kotak), perajin sebagai fasilitator pelatihan keterampilan pembuatan cenderamata berbahan logam (Dokumentasi Tim Periset)
Akademisi  dari  Universitas  Jember  juga  pernah  mengembangkan  keterampilan masyarakat melalui pelatihan keterampilan membuat asesori dan kostum gandrung dan saat  ini  menyelenggarakan  pelatihan  pembuatan  cenderamata  berbahan  logam  yang diawali  dengan  motif  gandrung.  Pelatihan  tersebut  memiliki  beberapa  nilai  strategis. Pertama,  pelatihan  pembuatan  cenderamata  berbahan  logam  menambah  keragaman keterampilan  masyarakat  yang  berpotensi  menghasilkan  produk  untuk  mendukung pengembangan pariwisata di Banyuwangi. Kedua, pelatihan ini sebagai respons untuk mengakomodasi kebutuhan masyarakat sebagai pengelola sanggar yang salah satu paket kegiatannya adalah menyediakan penginapan dan ruang transit untuk para wisatawan yang  hendak  melakukan  pendakian  ke  Gunung  Ijen.  Dengan  demikian  persebaran cenderamata ini berpotensi sampai pada tataran global. Ketiga, berdasarkan informasi dari  fasilitator,  perajin  cenderamata  berbahan  logam  yang  ada  di  Banyuwangi  masih terbatas. Fasilitator, Pak Yanto sebagai produsen cenderamata berbahan logam kadang mengalami  kewalahan  melayani  permintaan  konsumen.  Dengan  demikian  peluang kegiatannya masih luas untuk mengisi dan mencukupi kebutuhan masyarakat. Keempat, pengembangan  industri  cenderamata  berbahan  logam  dalam  skala  besar  berpotensi membuka  lapangan  kerja  baru  untuk  masyarakat.  Terbukanya  lapangan  kerja  baru tersebut  berkontribusi  pada  pemerintah  dan  wilayah  Kabupaten  Banyuwangi  dalam meningkatkan  produksivitas  masyarakat.  Kelima,  permintaan  dan  produksi  dalam jumlah besar membuka peluang ekspor yang akan meningkatkan pendapatan asli daerah dan meningkatkan devisa negara melalui ekspor produk industri kreatif.

## VI. TAHAPAN PELATIHAN
Rangkaian  kegiatan  pelatihan  dikelompokkan  menjadi  dua,  yaitu  prapelatihan  dan pelatihan. Kegiatan prapelatihan dimulai dengan rekrutmen peserta diikuti rekrutmen fasilitator dan dilanjutkan dengan diskusi pengorganisasian penyelenggaraan pelatihan. Tiga kegiatan tersebut dikoordinasi oleh mitra pengabdian Sanggar Tari “Sayu Sarinah” yang berdomisili di Desa Olehsari, Kecamatan Glagah, Kabupaten Banyuwangi.
Pelatihan  diikuti  oleh  10  (sepuluh)  orang  peserta  yang  berasal  dari  lingkungan Kecamatan  Glagah  dan  memiliki  semangat  kewirausahaan.  Fasilitator  yang  dipilih adalah  seorang  wirausahawan  dan  praktisi  kriya  logam,  yaitu  Bapak  Yanto.  Ia  sudah menekuni  kriya  logam  dan  telah  mengikuti  pameran  di  lokal  Banyuwangi  dan  di  luar Banyuwangi.  Pengembangkan  keterampilan  untuk  masyarakat  ini  dipandang  akan menghasilkan  tenaga  terampil  yang  akan  menjadi  mitra  usaha  serta  memenuhi kebutuhan  akan  kenangan  khas  Banyuwangi  untuk  para  wisatawan  domestik  dan manca  negara.  Ketersediaan  asesori  sebagai  souvenir  khas  Banyuwangi  ini  menjadi kebutuhan untuk mendukung pengembangan pariwisata yang memiliki semboyan sapta pesona.  Sapta  pesona  yang  dimaksudkan,  yaitu:  (1)  aman,  (2)  nyaman,  (3) bersih,  (4) indah,  (5)  hijau,  (6)  tertib,  dan  (7)  kenangan.  Setiap  wisatawan  yang  hadir  di  setiap destinasi  wisata  di  Indonesia  pada  umumnya  dan  Banyuwangi  pada  khususnya diharapkan  merasakan  dan  menikmati  ketujuh  pesona  tersebut.  Asesori  sebagai cenderamata merupakan pesona yang ketujuh, yaitu kenangan dalam wujud materi yang
setiap kali dapat dipajang di rumah tempat tinggalnya.
Tahap pelatihan, dilaksanakan berdasarkan hasil musyawarah peserta pelatihan, fasilitator,  tim  pengabdian,  dan  Sanggar  Tari  “Sayu  Sarinah”  sebagai  mitra.  Waktu pelatihan  diselenggarakan  dalam  tiga  kali  tatap  muka.  Materi  pelatihan  adalah:  (1) pembuatan  master  motif  asesori,  (2)  pembentukan  motif  asesori,  dan  (3)  finishing. Susunan  materi  tersebut  merupakan  isi  pelatihan.  Sedangkan  urutannya,  dalam pelaksanaan pelatihan dimulai dengan materi 2 (dua), yaitu pembentukan motif asesori. Baru, kemudian diikuti materi 1 (satu) pembuatan master motif asesori dan dilanjutkan dengan materi 3 (tiga), yaitu finishing .

## A. Pembentukan Motif Asesori
Master  motif  asesori  disediakan  oleh  fasilitaror.  Motif  awal  yang  digunakan  adalah wajah penari gandrung yang mengenakan omprok, seperti tampak pada gambar  berikut. Pada  pelatihan  pertama  ini  peserta  pelatihan  setelah  mendapat  penjelasan,  langsung mempraktikkan  penjelasan  dengan  melakukan  pemukulan  plat  logam  di  atas  master. Semua peserta melakukanpraktik dan hasilnya langsung dapat dilihat bersama. Berikut disampaikan  motif  mater  yang  digunakan  untuk  praktik  pembentukan  motif  asesori, yaitu penari gandrung yang mengenakan omprok.

## Gambar 3: Master motif gandrung yang terbuat dari paralon (Dokumentasi Tim Pengabdian)
Penentuan  materi  pembentukan  motif  asesori  tersebut  berdasarkan  beberapa pertimbangan  berikut.  (1)  Pembentukan  motif  memberi  kesempatan  peserta  untuk melihat hasil pelatihan secara fisik. (2) Dengan melihat hasil pelatihan secara langsung memberi  ruang  imajinasi  bagi  peserta  mengenai  peran  master  dalam  produksi  asesori berbahan logam ini. (3) Pembuatan master motif asesori memerlukan waktu lebih lama dan  memerlukan  kesabaran.  (4)  Materi  3  (tiga)  baru  dapat  dilaksanakan  setelah  ada produk  hasil  pembentukan  motif  asesori  yang  akan  diselesaikan.  Selain  itu  materi  3 (tiga)  memerlukan  alat  dan  bahan  yang  pengerjaannya  secara  bertahap,  seperti pengecatan, pembuatan binakai, dan pembingkaian.
Praktik  pembentukan  motif  asesori  dilakukan  secara  berurutan  oleh  masing- masing  peserta  pelatihan.  Gambar  berikut  memperlihatkan  saat  peserta  pelatihan melakukan  pembentukan  motif  asesori  dengan  melakukan  memukul  logam  yang diletakkan di atas master.
Gambar 4: Praktik memotong logam (Kiri) dan membentuk motif asesori dengan melakukan pemukulan logam yang dibentangkan di atas master (Kanan) (Dokumentasi Tim Pengabdian)
Dalam  pembentukan  motif  asesori  ini  yang  perlu  mendapat  perhatian  adalah penguasaan bagian-bagian yang memerlukan penonjolan garis. Penonjolan garis menjadi penentu kejelasan motif, seperti tampak pada gambar berikut.
Gambar 5: Hasil pembentukan motif asesori yang dilakukan oleh masing-masing peserta pelatihan (Dokumentasi Tim Pengabdian)
B. Pembuatan Master Asesori
Pembuatan  master  dilakukan  dengan  penjelasan  bahan,  alat,  dan  proses.  Bahan  yang digunakan adalah (1) paralon, (2) lem fox, (3) gambar motif master. Alat yang digunakan adalah kompor, gergaji tripleks, cutter, dan penggaris. Proses pembuatan master adalah sebagai  berikut.  Paralon  dipilih  sesuai  dengan  ukuran  yang  dikehendaki.  Setelah dipotong dan dibelah kemudian dibuat seperti plat dengan cara memanaskan di atas api. Setelah  rata,  gambar  motif  ditempelkan  di  atas  plat  paralon  untuk  diporong  dengan menggunakan  gergaji  tripleks.  Setelah  diperoleh  potongan  sesuai  dengan  motif  yang dikehendaki kemudian dilakukan pengguratan untuk mendapatkan detail motif seperti yang tercantum dalam gambar.

## Gambar 6: Paralon dipanaskan di atas api (Kiri) kemudian dipres pada bidang yang datar (Kanan)
Setelah diperoleh paralon yang datar, selanjutnya gambar motif yang diinginkan diletakkan  di  atas  paralon  tersebut.  Selanjutnya  dilakukan  pemorongan  dengan menggunakan gergaji tripleks, seperti tampak pada gambar berikut.
Gambar 7: Gambar motif ditempel pada plat paralon (Kiri) selanjutnya diporong pada garis

## terluar untuk mendapatkan motif dasar (Kanan)
Seterlah dipetoleh motif dasar, dilanjutkan dengan membuat detail motif dengan melakukan pengguratan untuk mendapatkan detail motif seperti yang ada pada gambar. Pelatihan tahap kedua ini semua sudah mendapatkan motif dasar. Pengguratan detail motif  dilakukan  di  rumah  masing-masing  setelah  mendapat  penjelasan  dan  contoh pengerjaannya. Motif dasar yang sudah dihasilkan tampak pada gambar berikut.
Gambar 8: Peserta pelatihan menunjukkan motif dasar yang telah dibuatnya sedang berfoto bersama fasilitator dan Tim Pengabdian kepada Masyarakat.

## VII. KESIMPULAN
Uraian  pada  bab-bab  terdahulu  menunjukkan  bahwa  deversifikasi  usaha  berpeluang dilakukan  secara  mandiri,  kerja  sama  kemitraan,  bantuan  fasilitas,  dan  pemberian pelatihan keterampilan. Kerjasama kemitraan antara LP2M Universitas Jember dengan Sanggar  Tari  “Sayu  Sarinah”  mengem bangkan  keterampilan  membuat  cenderamata berbahan logam diselenggarakan untuk memenuhi kebutuhan tamu dan wisatawan yang hadir di Banyuwangi.
Penggunaan motif gandrung berpotensi menguatkan kedudukan gandrung sebagai maskot  pariwisata  Banyuwangi  dan  menguatkan  tari  gandrung  sebagai  salah  satu identitas masyarakat yang memiliki latar belakang sejarah sebagai seni perjuangan dan bermetamorfose  menjadi  seni  pergaulan  dan  akhirnya  menjadi  seni  hiburan.  Arah pengembangan  ke  depan,  di  masing-masing  destinasi  wisata  dikembangkan  motif cenderamata  yang  sesuai  dengan  keunggulan  masing-masing  destinasi,  seperti  ritual, pantai, alam, budaya, dan tradisi.

## VIII. UCAPAN TERIMA KASIH
Kegiatan  pengabdian  ini  dibiayai  oleh  DRPM  Kementerian  Riset  Teknologi  dan Pendidikan  Tinggi  Republik  Indonesia  melalui  Surat  Kontrak  Nomor 3092/E3.3/PM/2018,  tanggal  5  Oktober  2018  dengan  Surat  Penugasan  Nomor: 4388/UN25.3.2/PM/2018, Tanggal 16 Oktober 2018.

## IX. DAFTAR PUSTAKA
Anoegrajekti, N. (2006). Nyanyian Gandrung: Membaca Lokalitas dalam Keindonesiaan. In Makalah disajikan dalam Seminar Internasional HISKI, Jakarta, 7−10 Agustus 2006. Jakarta, 7-10 Agustus 2006.
Anoegrajekti,  N.  (2011).  Kesenian  Using:  Resistensi  Budaya  Komunitas  Pinggir.  In
Kebijakan Kebudayaan di Masa Orde Baru . Jakarta: LIPI-Ford Foundation.
Anoegrajekti,  N.  (2016). Optimalisasi Seni Pertunjukan: Kontestasi Negara, Pasar, dan Agama . Yogyakarta: Unoversitas Jember bekerja sama dengan Penerbit Ombak.
Anoegrajekti, N., Sariono, A., & Immawati, E. (2019). Metodologi Penelitian Sastra dan Budaya Karya Sastra dan Pergulatan Budaya. In Teori Kritis dan Metodologi: Dinamika Bahasa, Sastra, dan Budaya (pp. 57 – 80). Yogyakarta: Program Studi Sastra Indonesia Fakultas  Ilmu  Budaya  Universitas  Jember  dan  HISKI  Komisariat  Jember bekerjasama dengan Penerbit Kepel Press.
Anoegrajekti, N., Sariono, A., Macaryus, S., & Kusumah, M. S. (2018). Banyuwangi Ethno Carnival  as  visualization  of  tradition:  The  policy  of  culture  and  tradition revitalization  through  enhancement  of  innovation  and  locality-based  creative industry. Cogent Arts and Humanities , 5 (1), 1 – 16. https://doi.org/10.1080/23311983.2018.1502913.
Anoegrajekti, N., Setyawan, I., Saputra, H. S. P., & Macaryus, S. (2015). Perempuan Seni Tradisi  Dan  Pengembangan  Model  Industri  Kreatif  Berbasis  Seni  Pertunjukan. KARSA: Jurnal Sosial dan Budaya Keislaman , 23 (1), 81. https://doi.org/10.19105/karsa.v23i1.610.
Carlson, M. (1996). Performance: A Critical Introduction . London: Routledge.
Hani’in,  U.  (2017). Pengaruh  Zakat  Produktif  terhadap  Peningkatan  Kesejahteraan Masyarakat  Miskin  di  Kabupaten  Sragen.  Thesis  Institut  Agama  Islam  Negeri Surakarta. Retrieved from http://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/14639947.2011.564813%0Ahttp://hei nonline.org/HOL/Page?handle=hein.journals/abaj102&div=144&start_page=26&c ollectio.
Macaryus,  S.,  Anoegrajekti,  N.,  &  Nurdiansyah,  Y.  (2018).  Hibriditas  Budaya  Jawa: “Praon”  Mengiring  Giti k  di  Muncar.  In  N.  Anoegrajekti,  H.  S.  P.  Saputra,  T. Maslikatin,  &  S.  Macaryus  (Eds.), Sastra  dan  Perkembangan  Media .  Yogyakarta: Himpunan  Sarjana  Kesusasteraan  Indonesia  (HISKI)  Komisariat  Jember  dan Fakultas Ilmu Budaya Universitas Jember bekerja sama dengan Penerbit Ombak.
Maslikatin, T., Ningsih, S., Anoegrajekti, N., & Macaryus, S. (2015). Ritual Using dan Jawa:  Mitos,  Hibriditas  Budaya  sebagai  Integrasi  dan  Harmoni  Sosial.  In  N. Anoegrajekti, S. Macaryus, E. Boeriswati, F. Murtadho, & M. K. A. (Eds.), Daya Literasi dan Industri Kreatif: Digitalitas Bahasa, Sastra, Budaya, dan Pembelajarannya (pp. 368 – 385). Yogyakarta: Jurusan Bahasa dan Sastra Indonesia FBS Unvesitas Negeri Jakarta bekerja sama dengan Penerbit Ombak.
Munardi, M., Seblang, A. M., & Dua, G. (1990). Seblang dan Gandrung: Dua Bentuk Tari Tradisi
di Banyuwangi . Jakarta: Pembinaan Media Kebudayaan.
Novi  Anoegrajekti,  Sariono,  A.,  &  Mustamar,  S.  (2009).  "Kesetaraan  Jen-der  dalam Perempuan  Seni  Tradisi. ”  Laporan  Penelitian  Strategis  Nasional  D P2M-DIKTI. Jember:  Lembaga  Penelitian  Universitas  Jember.  Jember:  Lembaga  Penelitian Universitas Jember.
Puspito, P. (1998). Damarwulan Seni Pertunjukan Rakyat di Kabupaten Banyuwangi di Akhir Abad ke-20 . Universitas Gadjah Mada Yogyakarta.
Richardson,  D.  (2007).  Patterned  fluidities:  (Re)imagining  the  relationship  between gender and sexuality. Sociology ,
41 (3), 457 – 474. https://doi.org/10.1177/0038038507076617.
Santoro,  M.  (2008).  Culture  as  (And  After)  production. Cultural  Sociology , 2 (1),  7 – 31. https://doi.org/10.1177/1749975507086273.
Saputra, H. S. P. (2016). Welas Asih: Merefleksi Tradisi Sakral, Memproyeksi Budaya Profan. In N. Anoegrajekti (Ed.), Jejak Langkah Perubahan: Dari Using sampai Indonesia (pp. 288 – 313). Yogyakarta: Pusat Penelitian Budaya Etnik dan Komunitas Lembaga Penelitian Universitas Jember bekerja sama dengan Penerbit Ombak.
Wolbers,  P.  A.  (1992). Maintaning  Using  Identity  Through  Musical  Performance:  Seblang  and Gandrung of Banyuwangi, East Java, Indonesia . Urbana: University of Illinois.