## Ghurnita
Publish: 7-March-2024

## Karawitan Composition Atma Prasangsa

## Komposisi Karawitan Atma Prasangsa
I Gede Mahendra Adi Putra 1 , Ni Wayan Masyuni Sujayanthi 2
Prodi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar
mahendraadi30@gmail.com
Atma Prasangsa is the process of the journey of the spirit or soul from when a person is still alive until he reaches  moksha.  In  everyday  life,  the  stylist  relates  Atma  Prasangsa's  meaning  to  the  stylist's  personal experience,  who  lost  a  grandfather  named  I  Wayan  Ngarda.  Seeing  this  phenomenon,  the  arranger appointed Atma Prasangsa as a musical composition title in the form of percussion creations. Due to limited tools  and  support  from  partners  due  to  the  Bali  Art  Festival  event,  the  stylists  decided  to  borrow  the Angklung gamelan as a medium for saying in this work at Banjar Kayutulang Canggu. Atma Prasangsa work is intended as a tribute to the late grandfather of the stylist himself. Gamelan Angklung is classified as a gamelan with a four-tone selendro barrel. This work used the structure of the parts and decided to use five for the protrusion that the stylist made to focus the stylist's idea into the job, namely in part two and part four, where the part describes sadness and is sincere about the departure of the stylist's grandfather. The duration of the whole arable is around 12 minutes. Hopefully, with this work, the community can follow the reforms in karawitan art, especially in the Angklung gamelan.

## Keywords : Atma Prasangsa, Tabuh Kreasi, Karawitan, Angklung
Atma  Prasangsa  merupakan  proses  perjalanan  roh  atau  jiwa  dari  semasa  seseorang  masih  hidup  hingga mencapai moksa. Dalam kehidupan sehari-hari, penata menghubungkan arti dari Atma Prasangsa tersebut dengan pengalaman pribadi penata yang kehilangan seorang kakek yang bernama I Wayan Ngarda. Melihat fenomena tersebut, penata mengangkat Atma Prasangsa untuk dijadikan sebuah judul komposisi karawitan dalam  bentuk  tabuh  kreasi . Karena  keterbatasan  alat  dan  pendukung  dari  pihak  mitra  yang  diakibatkan kerena  even  Pesta  Kesenian  Bali,  maka  penata  memutuskan  untuk  melakukan  peminjaman  gamelan Angklung sebagai media ungkap dalam garapan ini di Banjar Kayutulang Canggu. Karya Atma Prasangsa ini  bertujuan  sebagai  penghormatan  untuk  almarhum  dari  kakek  penata  sendiri.  Gamelan  Angklung tergolong  gamelan yang  berlaras  selendro empat  nada. Garapan  ini  menggunakan  struktur  bagian-bagian dan diputuskan menggunakan lima bagian. Adapun penonjolan yang penata buat untuk memfokuskan ide penata  kedalam  garapan  yaitu  pada  bagian  dua  dan  bagian  keempat  yang  dimana  bagian  tersebut menggambarkan kesedihan dan mengikhlaskan kepergian dari kakek penata sendiri. Durasi dari keseluruhan garapan ini berkisar 12 menit. Semoga dengan adanya garapan ini masyarakat bisa mengikuti pembaharuan dalam seni karawitan khususnya pada gamelan Angklung.
Kata kunci : Atma Prasangsa, Tabuh Kreasi, Karawitan, Angklung

## PENDAHULUAN
Bali memang tidak lepas dari pelaksanaan upacara-upacara keagamaan Hindu, karena upacara itu  merupakan  salah satu  unsur  dari  tiga  kerangka agama  Hindu ( tatwa,  susila,  upacara ).  Upacara Agama Hindu di Bali dibagi sesuai dengan tingkatan dan fungsinya antara lain : Dewa Yadnya, Rsi Yadnya, Pitra Yadnya, Bhuta Yadnya, dan Manusa Yadnya yang disebut dengan Panca Yadnya. Panca berarti lima, yadnya berarti korban suci, Panca Yadnya berarti lima korban suci yang dipersembahkan oleh manusia untuk keselamatan dan kesejahteraan dunia beserta isinya (Keriana, 2007: 30).
Dari kelima pembagian Panca Yadnya tersebut di atas, penata tertarik kepada salah satu upacara “Ngaben” yang termasuk ke dalam Pitra Yadnya. Ketertarikan penata terhadap prosesi tersebut dilatar belakangi oleh pengamatan penata pada saat upacara pengabenan almarhum I Wayan Ngarda di desa Canggu pada tangal 8 Desember 2018. Pada prosesi Ngaben, ada tiga hal yang unik dan menarik yang dapat divisualisasikan kedalam bahasa musikal seperti prosesi aud galar yang merupakan prosesi yang dilakukan  oleh  keluarga  sebagai  simbol  keikhlasan  melepas  kepergian  almarhum,  berputar  dan mesuryak di perempatan yang mempunyai makna pengembalian  unsur Panca Maha Buta,  dan simbul manuk dewata yang dianggap sebagai burungnya para dewa dan merupakan wahana dari sang atman menuju  alam swah  loka .  Dari  ketiga  hal  tersebut,  penata  sesungguhnya  sudah  mengamati  secara seksama ketika upacara pengabenan almarhum I Wayan Ngarda yang merupakan kakek dari penata. Peristiwa  pengabenan  tersebut  dilaksanakan  pada  bulan  Desember  2018  yang  akan  diwujudkan  ke dalam sebuah garapan komposisi karawitan dengan pola garap tabuh kreasi.
Garapan komposisi karawitan ini terinspirasi dari kehidupan seorang kakek yang merupakan pemain gender wayang yang handal pada masanya dan setelah melakukan pengamatan terhadap prosesi upacara  Ngaben  yang  penata  beri  judul  “ Atma  Prasangsa ”  yang  di  ungkapkan  dengan  gamelan angklung keklentangan (Bandem, 2013). Untuk membangun suasana dengan memperkuat penonjolan dalam proses penggarapan tersebut, penata dengan sengaja menambahkan beberapa instrumen gamelan seperti gong  lanang  wadon , kendang  cedugan  lanang  wadon,  kendang  gupekan,  kempur,  kajar, klentong dan ceng-ceng kopyak.
Atma Prasangsa menurut I Nyoman Sujapa merupakan proses perjalanan karma dari semasa hidup  hingga  mencapai moksha (wawancara,  23  Maret  2023) . Sedangkan,  menurut  Sudarsana (2001:57) dalam bukunya yang berjudul “Aji Playon”, serta berarti jalan atau alunan untuk mengiringi roh (atma) untuk mencapai nirwana/moksha. Dari kedua pernyataan tersebut, dapat disimpulkan bahwa Atma Prasangsa merupakan proses perjalanan roh atau jiwa dari semasa seseorang masih hidup hingga mencapai  moksa.  Karya  Atma  Prasangsa  ini  terinspirasi  dari  peristiwa  upacara  pengabenan  dari almarhum kakek penata sendiri yang akan dituangkan kedalam bentuk tabuh kreasi sebagai genre dari aliran karya ini. Tabuh kreasi adalah komposisi karawitan Bali yang diaransir baru, kendatipun unsur- unsur  materi  tradisinya  masih  sangat  menonjol,  yang  dikreasikan  adalah  unsur-unsur  musik  yang melekat  didalamnya  seperti  isi,  teknik  permainan,  tempo,  dinamika  dan  lain-lain.  Komposisi  kreasi adalah  sebuah  karya  komposisi  yang  cendrung  menggali  ide-ide  atau  gagasan-gagasan  baru. Kendatipun  pada  dasarnya materi tradisi masih  tampak  jelas,  dalam  hal ini memasukan  unsur-unsur dari luar dengan pengolahan yang sangat memadai, menjadikan peluang untuk mewujudkan nuansa- nuansa baru.
Gamelan ialah sebuah orchestra yang terdiri dari berbagai macam instrumen yang terbuat dari kayu,  batu,  bambu,  besi,  perunggu,  kulit,  dawai  dan  lain-lain  dengan  menggunakan  laras  pelog  dan selendro.  Istilah  gamelan  juga  dipakai  untuk  menyebutkan  musik  yang  dihasilkan  oleh  permainan instrumen-instrumen  di  atas  (Bandem,  2013:10).  Gamelan  Angklung  di  Bali  sekarang perkembangannya  sudah  semakin  pesat  seiring  dengan  perjalanan  waktu  dan  dengan  kreatifitas  dari seorang seniman itu  sendiri  yang memunculkan  inovasi baru  dalam sebuah karya  sehingga gamelan Angklung  lebih  diminati  di  kalangan  masyarakat.  Instrumen  gamelan  angklung  keklentangan merupakan gamelan berlaraskan selendro, yang tergolong barungan madya yang berbentuk instrumen berbilah (Bandem, 1986,
p. 4) dengan urutan nada-nadanya antara lain: ..  Nada-nada  tersebut  terungkap  dalam  beberapa instrumen seperti  gangsa pemade,  kantil, jublag,  dan reyong. Ada  beberapa instrumen lainnya  yang non-melodis  diantaranya: kempur,  klenang,  ceng-ceng dan kendang yang  melengkapi  barungan
gamelan ini . Kebanyakan orang awam beranggapan bahwa gamelan Angklung hanya digunakan dalam acara Pitra Yadnya, sebaliknya para seniman kreatif bukanlah memandang istrumen gamelan Angklung dalam batas sempit seperti dalam konteks ritual, melainkan dipandang sebagai wahana ekspresi estetis untuk menjelajah  kreativitas  yang  terbuka  lebar.  Cara  pandang  gamelan  angklung  secara  fungsional sudah  berubah,  dari  fungsi  ritual  hingga  berkembang  menjadi  iringan  tari  dan  diolah  ke  dalam komposisi musik modern, tetapi masih dalam ranah angklung yang unik (Sudirga, 2004:1). Ketertarikan penata kepada instrumen Angklung ini dikarenakan lebih mudah menyampaikan suasana yang penata maksud kedalam instrumen tersebut.
Hal ini membuat penata tergugah untuk menciptakan sebuah garapan tabuh kreasi dengan media gamelan Angklung sesuai dengan pemaparan diatas. Penata akan mengkemas sebuah komposisi tabuh kreasi  yang  tidak  terlepas  dari  karakter  gamelan  Angklung  tersebut  dengan  mengangkat  konsep perjalanan atma di dalam prosesi upacara ngaben.

## METODE
Membuat sebuah karya seni haruslah memiliki metode atau tahapan untuk mewujudkan karya seni  tersebut.  Metode  atau  tahapan  adalah  hal  yang  sangat  penting  untuk  menciptakan  karya  seni. Metode itulah yang nantinya akan menjadi acuan atau landasan dalam pembentukan karya, sehingga karya yang diciptakan menjadi terarah dan prosesnya berjalan dengan baik. Dalam menentukan metode untuk mewujudkan karya yang penata garap, penata memilih metode penciptaan Panca Sthiti Ngawi Sani. Alasan penata memilih metode penciptaan Panca Sthiti Ngawi Sani tersebut dikarenakan tahapan- tahapan dalam metode tersebut mempermudah penata dalam proses penciptaan karya Atma Prasangsa .
Panca Sthiti Ngawi Sani dirangkum empat kata dalam bahasa kawi.  Panca berarti lima, Sthiti dapat diartikan dengan aturan atau kondisi, Ngawi berarti membuat atau mencipta, dan Sani (bahasa sansekerta) dapat diartikan sengan seni. Rangkaian empat kata ini bisa diartikan dengan lima aturan yang patut dilalui dalam menciptakan karya seni (Dibia, 2020, p. 34).
Adapun metode tahapan penciptaan Panca Sthiti Ngawi Sani yang diawali dari tahap ngawirasa (inspirasi)  yaitu  mencari  inspirasi  dengan  penentuan  ide  dasar  yang  akan  digunakan  dalam  garapan karya Atma Prasangsa . Tahapan ini berupa inspirasi yang timbul dari pengamatan secara langsung oleh penata dan kemudian diangkat sebagai ide dari sebuah garapan. Penata mendapatkan ide dari peristiwa kehidupan dari Alm kakek penata yang merupakan seorang seniman gender wayang yang mahir pada masanya hingga beliau menghembuskan nafas terakhir.
Tahapan  berikutnya  adalah ngewacak (eksplorasi),  tahapan  ini  berkaitan  dengan  melakukan eksplorasi terhadap ide yang telah dipikirkan dan direncanakan dengan pengamatan melalui rekaman video, mendengarkan rekaman audio, melakukan wawancara, dan mencari sumber buku yang berkaitan dengan  garapan.  Pada  garapan  tabuh  kreasi  Atma  Prasangsa,  penata  memulai  eksplorasi  dari  tahap mendengarkan  referensi  dari  berbagai  sumber  seperti  youtube,  sumber  wawancara  dan  pengamatan. Setelah  memiliki  beberapa  teori  baik  dari  sumber  youtube,  wawancara  dan  pengamatan,  kemudian penata melanjutkan ke tahap selanjutnya yaitu tahap konsepsi.
Tahapan  berikutnya  adalah ngerencana (konsepsi),  yang  dimana  pada  tahapan  ini  berkaitan dengan membuat rancangan perbagian atau konsepsi terhadap garapan yang berjudul Atma Prasanga . Pada  garapan  Atma  Prasangsan  penata  memutuskan  untuk  menggunakan  sistem  perbagian  yang berjumlah  lima  bagian.  Penata  mengkemas  kelima  bagian  tersebut  yang  berisikan  masing-masing prosesi dari masa Alm kakek penata masih hidup hingga beliau meninggal.
Tahapan  berikutnya  yaitu ngawangun (eksekusi)  yang  dimana  kata  ngawangun  atau  bangun dalam  bahasa  Bali  dapat  diartikan  dengan  membangun  atau  mewujudkan  sesuatu.  Dalam  proses eksekusi, penata terlebih dahulu mengumpulkan pendukung garapan dan menyesuaikan kemampuan dari pendukung terhadap materi garapan yang digarap. Penata tidak lupa melakukan kegiatan nuasen yang bertujuan sebagai sumber kelancaran dan keselamatan dalam proses penggarapan sampai dengan waktu ujian yang telah ditentukan.

## Gambar 1. Proses latihan Garapan Atma Prasangsa.
Proses  terakhir  yaitu ngebah (produksi)  yang  dimana  pada  garapan Atma  Prasangsa sudah terbentuk  secara  keseluruhan  dan  siap  ditampilkan  pada  waktu  yang  telah  ditentukan.  Garapan  ini ditampilkan  secara  langsung  di  Banjar  Kayutulang  Canggu  Badung.  Pada  proses  ujian  berlangsung, penata menggunakan  properti  atau  dekorasi  yang  mendukung  dari  ide  konsep  yang  penata  bawakan seperti gempongan, lamak dan pajegan. Sebagai pendukung suasana, penata menambahkan pengaturan lampu dan trap panggung untuk menyesuaikan terhadap suasana yang diinginkan.
Gambar 2. Pementasan garapan Atma Prasangsa.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Terinspirasi dari kehidupan yang penata alami ketika kehilangan seorang kakek sehingga penata bisa  mengamati  prosesi  pengabenan  dari  almarhum  kakek  penata  secara  seksama  pada  tahun  2018. Beranjak  dari  peristiwa  tersebut,  penata  ingin  mengangkat  prosesi  dari  pengabenan  kakek  penata menjadi sebuah karya seni. Dari fenomena yang penata alami, penata tertarik untuk menuangkan ide tersebut kedalam bentuk karya komposisi tabuh kreasi yang diberi judul Atma Prasangsa. Tabuh kreasi adalah  karya musik atau komposisi karawitan Bali yang sepenuhnya diciptakan oleh seorang komposer melalui proses kreativitas (Yudarta, 2023). Konsep garapan yang penata gunakan dalam karya kali ini yaitu  berbentuk  tabuh  kreasi  dengan  menggunakan  gamelan  angklung  keklentangan  sebagai  media ungkapnya.  Penata  memilih  gamelan  Angklung  Keklentangan  dikarenakan  gamelan  Angklung Keklentangan  menurut  penata  dapat  menggambarkan  suasana  bagaimana  perasaan  kehilangan  dan kerinduan serta didukungnya dengan penambahan instrumen lainnya.
Garapan  ini  menggunakan  struktur  lima  bagian.  Penata  mencoba  mengolah  keharmonisan melodi, ritme, tempo dan dinamika secara sadar dan sistematis hingga memiliki estetika. Hasil akhir dari wujud garapan ini merupakan sebuah bentuk komposisi karawitan tabuh kreasi. Wujud garapan karawitan  ini  terdiri  dari  lima  bagian.  Pada  bagian  pertama  penata  mengimajinasikan  bagaimana suasana  kegembiraan  dan  kesenangan  keluarga  ketika  almarhum  dari  kakek  penata  yang  bernama  I Wayan Ngarda semasa hidupnya yang merupakan seniman gender wayang.
Karya  yang  berjudul Atma  Prasangsa merupakan  karya  komposisi  tabuh  kreasi Angklung Keklentangan yang  tercipta  dari  ide  penata  yang  ingin  mengangkat  fenomena  yang  terjadi  pada kehidupan  penata,  yakni  kehilangan  sosok  seorang  kakek yang  merupakan  seniman  gender  wayang. Penata  mencoba  menuangkan  ide  tersebut  ke  dalam  bentuk  karya  komposisi  karawitan.  Karya  ini ditransformasikan  kedalam  barungan Gamelan  Angklung  Keklentangan dengan  menambahkan instrumen-instrumen  penunjang  tanpa  meninggalkan  unsur-unsur  tradisi  dari  barungan  gamelan tersebut.  Hal  ini  sangat  menarik  mengingat  barungan Gamelan  Angklung  Keklentangan memiliki karakteristik yang cenderung lembut dan terkesan manis. Penata bermaksud menggabungkan karakter dan unsur-unsur yang dianggap cocok untuk dijadikan sebuah karya seni karawitan Bali.
Bagian pertama diawali dengan membuat sebuah musikalisasi yang dimana penata lebih dominan menggarap instrumen gangsa dan kantilan dengan tehnik kebyar yang dimainkan oleh sumua instrumen kemudian dilanjutkan dengan pola permainan reyong tunggal dan kotekan dari gangsa kantilan dengan tempo sedang menuju permainan geguletan dari instrumen kendang gupekan lanang wadon. Setelah permainan geguletan dari instrumen kendang gupekan lanang wadon, dilanjutkan dengan permainan kebyar menuju pola gegenderan. Pada permainan pola gegenderan ini memiliki ukuran lagu 88 ketukan dan diulang sebanyak tiga kali putaran menuju transisi selanjutnya. Setelah permainan pola gegenderan diulang  sebanyak  tiga  kali,  kemudian  dilanjutkan  dengan  transisi  kebyar  terakhir  pada  bagian  satu menuju  aksen-aksen reyong dan kendang yang  disusul  dengan  permainan  semua  instrumen  secara bersamaan  dan  diulang  sebanyak  dua  kali  pengulangan  untuk  menuju  ke  bagian  dua.  Pada  bagian pertama ini menggambarkan suasana flashback kegembiraan dan keceriaan pada saat keluarga penata masih lengkap.
Pada  bagian  ini  penata  membuat  sebuah  musikalisasi  yang  dimana  penata  lebih  dominan menggarap instrumen gangsa dan kantilan dengan tehnik kebyar dan gegenderan sebagai gambaran dari keceriaan beliau ketika masih hidup. Adapun notasi dari bagian pertama yaitu sebagai berikut.
Pada bagian kedua ini penata merasa sangat terpukul pada saat beliau meninggal dunia yang tidak pernah  penata  sangka-sangka  kejadiannya.  Selang  beberapa  hari  dilanjutkan  dengan  prosesi memandikan  jenazah  atau  biasa  disebut  dengan manjusin  layon .  Pada  bagian  ini  penata  membuat sebuah  garapan  pengawak  dengan  ukuran  yang  lebih  panjang  sehingga  dapat  mengungkapkan kesedihan penata atas kepergian beliau. Adapun notasi pada bagian kedua yaitu sebagai berikut :
Pada  bagian  ketiga  ini  penata  membuat  sebuah  garapan  yang  dimana  pada  saat  itu menggambarkan prosesi awal dari upacara ngaben yang diangkat dalam karya ini, dimana pada bagian tersebut menggambarkan perjalanan bale-bale menuju setra atau kuburan. Pada proses perjalanan bale- bale menuju  kuburan,  setiap  melewati  pertigaan  atau  perempatan, bale-bale akan  diputar  ke  kiri sebanyak tiga kali atau biasa disebut presawya dan kemudian diikuti oleh sorakan dan penaburan beras. Proses  perjalanan  tersebut  ditransformasikan  kedalam  motif  gending  pejalan  Balaganjur  (Santosa, 2017,  2020;  Santosa et  al.,  2022)  yang  terinspirasi  dari  kenyataan  dimasyarakat yang  menggunakan Angklung dan Balaganjur untuk mengiringi bale-bale ke kuburan. Dalam bagian ini permainan melodi dan tempo dimainkan sedang, diimbangi dengan penonjolan dinamika keras atau lirih. Jumlah ketukan dalam satu baris gilak dalam pola Balaganjur berjumlah 12 dan 16 ketukan. Adapun notasi pada bagian ketiga yaitu sebagai berikut.
Pada bagian keempat penata menceritakan suasana pada saat bale-bale sudah sampai di setra dan akan melalui proses aud galar sebelum pembakaran jenazah di tempat pembakaran atau biasa disebut dengan  istilah bale  pemuunan. Bagian  ini  digambarkan  dengan  transisi  dari  tempo  sedang  menuju tempo yang sangat lambat dengan motif pukulan gambang pada instumen gangsa dan kantilan sehingga mampu menyesuaikan dengan suasana prosesi aud galar yang dimana pada prosesi ini pihak keluarga harus bisa mengikhlaskan kepergian dari almarhum agar roh dari almarhum berjalan dengan tenang. Setelah  prosesi aud  galar selesai  dilaksanakan  kemudia  dilanjutkan  dengan  prosesi  pembakaran jenazah. Adapun notasi pada bagian keempat yaitu sebagai berikut.
Pada  bagian  kelima  atau  terakhir  penata  menceritakan  tentang  keikhlasan  dari  pihak  keluarga terhadap kepergian almarhum setelah proses pembakaran jenazah berlangsung, kemudian dilanjutkan dengan  prosesi nganyud yang  dilaksanakan  di  laut.  Bagian  ini  penata  menggarap  semua  instrumen menjadi satu kesatuan yang dimana penonjolan dari masing-masing instrumen dengan menggunakan tempo  sedang  dan  semakin  cepat,  ditambah  dengan  pengolahan  melodi  yang  naik  turun  untuk menggambarkan  gelombang  ombak  di  laut  pada  prosesi nganyud tersebut.  Adapun  penotasian  pada bagian kelima yaitu sebagai berikut.
Keindahan  dalam  sebuah  karya  komposisi  karawitan  harus  dipahami  tiga  hal  yang  sangat mendasar,  yang  tentu  saling  memiliki  keterkaitan  satu  sama  lainnya.  Sebagai  sajian  sebuah  seni pertunjukan tiga hal tersebut sangat menentukan sebuah keindahan sebuah penyajian di atas panggung, kendatipun kita tau bahwa karya komposisi karawitan bersifat auditif, yang artinya keindahan dinikmati oleh indra pendengaran (telinga), bukan berarti sepenuhnya keindahan yang disajikan lewat pengolahan unsur musikal saja yang utama, sehingga dapat dinikmati kapanpun dan dimanapun. Tiga aspek dalam keindahan karya komposisi adalah: Ide, Bentuk, dan Penampilan.
Dalam  aspek  ide,  penata  mencoba  untuk  mengeksplorasi  keindahan  dari  fenomena  perasaan kerinduan  terhadap  almarhum  dari  kakek  penata  sendiri  kedalam  bentuk  karya  garapan tabuh  kreasi
dengan menggunakan barungan Gamelan Angklung Keklentangan. Alasan penata memilih barungan gamelan tersebut dikarenakan nada-nada dalam gamelan Angklung Keklentangan sangat mudah untuk memvisualisasikan suasana kesedihan atau kerinduan yang saat ini dirasakan oleh penata.
Garapan  ini  berbentuk  tabuh  kreasi  dengan  menggunakan  gamelan Angklung  Keklentangan sebagai  media  ungkapnya.  Garapan  ini  menggunakan  struktur  perbagian  dan  sudah  ditentukan menggunakan lima bagian. Adapun penonjolan dalam kerya ini untuk memfokuskan ide penata dalam garapan iniyaitu pada bagian tiga dan empat yang dimana pada bagian tersebut menggambarkan posesi presawya dan aud galar. Penata mencoba mengolah unsur-unsur musikal seperti melodi, ritme, tempo, dan dinamika secara sadar dan sistematis sehingga mampu mewujudkan keharmonisan estetika dalam garapan ini.

## KESIMPULAN
Atma Prasangsa merupakan proses perjalanan roh atau jiwa dari semasa seseorang masih hidup hingga  mencapai  moksa.  Dalam  kehidupan  sehari-hari,  penata  menghubungkan  arti  dari Atma Prasangsa tersebut dengan pengalaman pribadi penata yang kehilangan seorang kakek yang bernama I Wayan Ngarda. Melihat fenomena tersebut, maka munculah sebuah inspirasi dari penata sendiri dengan mengangkat Atma Prasangsa untuk dijadikan sebuah judul komposisi karawitan dalam bentuk tabuh kreasi.
Garapan  ini  terinspirasi  dari  pengalaman  pribadi  penata  yang  kehilangan  seorang  kakek  yang merupakan sumber inspirasi. Karya yang berjudul Atma Prasangsa merupakan penghormatan untuk almarhum dari kakek penata sendiri atas ilmu yang telah diwariskan terhadap penata khususnya pada gamelan Gender  Wayang semasa  beliau  masih  hidup.  Konsep  garapan  yang  penata  gunakan  dalam karya  ini  berbentuk  tabuh  kreasi  dengan  gamelan Angklung  Keklentangan sebagai  media  ungkap dengan  penambahan  instrumen  pendukung  seperti gong  lanang  wadon,  kendang  cedugan  lanang wadon,  kendang  gupekan,  kempur,  kajar,  klentong  dan  ceng-ceng  kopyak. Penata  memilih  gamelan Angklung  Keklentangan dikarenakan  gamelan Angklung  Keklentangan menurut  penata  bisa menggambarkan suasana dari perjalanan roh atau atma dari almarhum kakek penata sendiri.
Garapan  ini  menggunakan  struktur  bagian-bagian  dan  sudah  diputuskan  menggunakan  lima bagian. Adapun penonjolan yang penata buat untuk memfokuskan ide penata kedalam garapan yaitu pada  bagian  dua  dan  bagian  keempat  yang  dimana  bagian  tersebut  menggambarkan  kesedihan  dan mengikhlaskan  kepergian dari  kakek  penata  sendiri. Penata  mengolah  keharmonisan  melodi, tempo, ritme, dan dinamika secara sadar dan sistematis sehingga memiliki estetika yang logis.

## DAFTAR SUMBER
Bandem, I. M. (1986). Prakempa, Sebuah Lontar Gamelan Bali (Trans.). ASTI Denpasar.
Bandem, I. M. (2013). Gamelan Bali di atas Panggung Sejarah . Badan Penerbit STIKOM Bali. https://books.google.co.id/books/about/Gamelan_Bali_di_atas_panggung_sejarah.html?id=_l LmoAEACAAJ&redir_esc=y
Dibia, I. W. (2020). Panca Sthiti Ngawi Sani Metodelogi Penciptaan Seni . BP ISI Denpasar.
Haryanto, Tri, and I. Gede Yudana. 2023. "Contemporary Music Composition 'Embryo' | Komposisi Musik Kontemporer' Embrio.'” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 1(1):1–10. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i1.147.
Juniarta, I. Nyoman, I. Nyoman Sudiana, and Ni Putu Hartini. 2022. “Composition Karawitan Bali ‘Pajegan’ | Komposisi Karawitan Bali ‘Pajegan.’” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 2(1):25–31. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v2i1.389.
Kusuma, Ananta, and Tri Haryanto. 2022. “Karawitan Composition ‘Catra Patra’ | Komposisi Karawitan ‘Catra Patra.’” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 2(1):1–8. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v2i1.374.
Nandayana, Kadek prema, and Saptono -. 2023. “Karawitan Composition ‘Bhuana Santhi’ | Komposisi Karawitan ‘Bhuana Santhi.’” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 3(1):9–17. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v3i1.1130.
Pratama, Gede Made Rama, and Saptono -. 2023. “Campuhan: A New Music Creation | Campuhan: Sebuah Musik Kreasi Baru.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 1(2):92–99. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i2.149.
Pratama Yoga, Agus Ari. 2022. “New Creation Music Jaladi Merta Ayu | Tabuh Kreasi Baru Jaladi Merta Ayu.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 2(2):134–41. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v2i2.466.
Pryatna, I. Putu Danika; Hendra Santosa. 2020. “Konsep Musikal Instrumen Kendang Dalam Gamelan Gong Kebyar Bali.” Resital: Jurnal Seni Pertunjukan 21(2):73–84. doi:
10.24821/resital.v21i2.4220.
Pryatna, I. Putu Danika, Hendra Santosa, and I. Komang Sudirga. 2020. “Permainan Kendang Bali.” Dewa Ruci: Jurnal Pengkajian Dan Penciptaan Seni 15(2):90–100. doi:
10.33153/dewaruci.v15i2.2991.
Raka, I. Made Raka Adnyana, and Saptono -. 2022. “Karawitan Composition ‘Samsara’ | Komposisi Karawitan ‘Samsara.’” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 2(4):266–74. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v2i4.1151.
Rama, Rama Widana, and Wardizal -. 2023. “Music Composition Magringsing | Komposisi Tabuh ‘Magringsing.’” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 1(4):299–306. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i4.463.
Santosa, H. (2017). Gamelan Perang di Bali Abad ke-10 Sampai Awal Abad ke-21 . Sumedang: Universitas Padjadjaran.
Santosa, H. (2020). EVOLUSI GAMELAN BALI: Dari Banjuran Menuju Adi Merdangga (Cetakan 1). Pusat Penerbitan LP2MPP Institut Seni Indonesia Denpasar. http://repo.isi-dps.ac.id/3924/
Santosa, H., Kustiyanti, D., & Satyani, I. A. W. A. (2022). Banjuran, Gamelan for Ancient Balinese Procession. Mudra Jurnal Seni Budaya , 37 (1), 24–33. https://doi.org/10.31091/mudra.v37i1.1717
Yudarta, I. G. (2023). Sosialisasi Program MBKM (Merdeka Belajar Kampus Merdeka) . ISI Denpasar.