## Kembalinya Realisme Seni Kontemporer sebagai Penyebab Kemunculan Seni Rupa Realisme di Setiap Zaman

## Anna Susilowati
Indonesian Institute of The Arts of Surakarta, Jawa Tengah, Indonesia anna_sungkar@yahoo.co.id
Diterima: 31 Maret 2020 Direvisi: 19 Juni 2020 Disetujui: 30 Agustus 2020
ABSTRAK. Demikian banyak serangan terhadap Lukisan Realis, yaitu dengan munculnya teknik fotografi,  dan  kemunculan  seni  rupa  non-objektif  yang  berlatar  belakang  Perang  Dingin  antara Amerika dan Rusia. Banyak seniman dan kritikus merasakan Realisme sudah tidak memadai lagi mewakili  semangat  baru  setelah  Perang  Dunia  II.  Kekecewaan  pada  Perang  dan  juga Rasionalitas,  membuat  Adorno  menolak  seni  yang  indah-indah  dan  menyenangkan  dari  gaya Realisme. Seniman yang berjaya pada tahun 1950-an adalah seniman yang menolak kredo seni yang sudah lampau, seperti 'seni untuk rakyat' atau ‘seni untuk reformasi sosial’, sebagai gantinya mereka memilih pada ekspresi pribadi dan keterasingan sosial. Tren seperti itu terjadi dalam dunia filsafat, bahwa teori kebenaran korespondensi yang didasarkan kesesuaian atas realitas, sudah ditinggalkan.  Para  filsuf  itu  menggantikannya  dengan  Filsafat  Bahasa.  Namun  dalam  setiap periode, seni bergaya realisme selalu muncul kembali dalam bentuk-bentuknya yang baru, seperti Pop  Art,  Realisme  Foto,  Super  realisme  dan Hyperrealism .  Artikel  ini  ingin  menggambarkan bagaimana  realisme  ditolak  dan  dengan  jalan  apa  realisme  selalu  muncul  kembali  beserta penyebabnya  dan  juga  pada  bagian  akhir  akan  mengulas  perkembangan  Hyperrealism  di Indonesia.
Kata Kunci: Hyperrealism; Photography; Pop Art; Photo realism; Superrealism

## Rupa Realisme di Setiap Zaman

## Anna Susilowati

## PENDAHULUAN
Realisme didefinisikan sebagai suatu cara penggambaran manusia atau benda-benda  dengan cara  akurat  yang  sesuai  dengan  kehidupan  nyata.  Realisme  juga  merupakan  suatu  sikap praktis yang menerima situasi apa adanya. Di dalam seni rupa sering kali realisme disamakan dengan naturalisme, yang memberikan perhatian dengan penggambaran alam secara akurat dan objektif. Dan menolak suatu subjek atau benda-benda yang secara sengaja pelukisannya dibuat  atraktif.  Penolakan  itu  dilakukan  demi  untuk  mendapatkan  kejujuran  dan  hanya menginginkan  perlakuan  yang  tidak  diidealisasikan  atas  kehidupan.  Pengertian  realisme seperti  ini  berlaku  pada  gerakan  seni  di  Perancis  abad  19,  yang  direpresentasikan  oleh lukisan-lukisan  Jean  Desire  Gustave  Courbet  (1819-1877).    Courbet  memimpin  gerakan Realisme dalam lukisan Perancis abad 19. Ia berkomitmen hanya melukis apa yang dapat ia lihat.  Courbet  menggambar  lanskap,  perburuan,  ketelanjangan,  dan  alam  benda,  namun sedikit sekali menggambar karakter politik. Ia memenangkan medali emas untuk ekshibisi lukisan tahunan Paris Salon, pada tahun 1848.
Realisme seharusnya sudah berakhir ketika masa Seni Rupa Modern dimulai, yang dipelopori  oleh  Paul  Cezanne  (Read,  1991)  .  Sejak  Cezanne,  realisme  digantikan  dengan Kubisme dan kemudian Abstrak Ekspresionisme. Namun kita mengetahui bahwa realisme muncul kembali. Pada tahun 1960-an, melalui gerakan Pop Art, Andy Warhol memindahkan kaleng-kaleng sup Campbell ke dalam kanvas. Dan selanjutnya, pada akhir 1960-an muncul gerakan  Realisme  Foto  ( Photorealism ),  di  mana  seniman  berusaha  menghasilkan  salinan gambar  yang  dipotret  dengan  tepat.  Beberapa  seniman  menggunakan  proyektor  untuk memproyeksikan  hasil  foto  itu  ke  kanvas,  dan  menggunakan  teknik air  brush untuk mendapatkan  kedetailan  dalam  lukisan.  Berbeda  dengan  Andy  Warhol  yang  masih  terasa lukisannya dua dimensi, maka Realisme Foto dapat membuat pemirsa terkecoh bahwa apa yang dilihatnya itu sebenarnya adalah sebuah lukisan.
Chuck Close (1940 -) adalah salah satu pelopor yang menggunakan teknik fotografi sebagai  acuan  dalam  berkarya.  Chuck  Close  banyak  melukis  wajah  dengan  kanvas  besar yang didasarkan pada hasil fotografi yang dibuat di studionya.  Lukisan Chuck Close, “ Self Portrait ” (1969) menjadi ikon dalam pencapaian pelukisan wajah secara detail dalam kanvas besar. Alasan di balik karya-karya Chuck Close sangat jelas: ia membuat lukisannya sebagai pembesaran luar biasa atas hasil tembakan ( snapshot ) dari foto wajah manusia, dalam hal ini

## Rupa Realisme di Setiap Zaman
Anna Susilowati
adalah foto teman-teman dan dirinya sendiri. Dan foto tersebut hanya terfokus pada bagian muka atau kepalanya saja yang diambil dari depan. Dalam menghasilkan karyanya, Chuck Close melakukan pengambilan foto yang tidak biasa, seperti menggunakan lensa yang lebar untuk memfokuskan pengambilan gambar pada daerah wajah yang spesifik demi membuat efek. Pada bagian ujung hidung, ia membuat hasil gambar yang blur tetapi pada tulang pipi ia  buat  gambar  yang  tajam.  Close  melakukan  sistematisasi  dan  kodifikasi  informasi  pada gambar yang sebenarnya. Chuck Close melakukan intervensi atas gambar dan memberikan pengaruh dalam cara melihat, membuat interpretasi, dan juga memberikan arti atas gambar tersebut.  Maksudnya  agar  ia  dapat  mengoyak  pandangan  orang  yang  tipikal  atas  wajah manusia yang biasa. Dengan itu Close menantang visi pemirsa atas realitas (Smith, 2003). Namun di situlah daya tarik karya-karya Close, semakin pandai ia menjual ‘sulapan’ artistik dengan permainan catnya, sehingga dapat mereplika realitas, semakin banyak orang tersihir dan ingin tahu teknik rahasia apa yang ada dibalik cara ia melukis (Grenspun, 1998).
Gerakan realisme ala Chuck Close itu sebenarnya sempat surut pada tahun 1980-an namun  kemudian  muncul  kembali.  Sebuah  buku  yang  editorialnya  disusun  oleh  Uta Grosenick dan Burkhard Riemschneider berjudul “ Art Now, 81 Artist at the Rise of the New Millenium ” yang diterbitkan tahun 2005, memperlihatkan gejala itu. Kita melihat ada Merlin Carpenter (1967-), John Currin (1962-), Peter Doig (1959-), Elizabeth Peyton (1965-), dan Richard Phillips (1962-), yang membuat karya lukis bergaya realisme, terselip di antara 81 seniman  kontemporer  yang  berperan  dalam  10  tahun  terakhir.  Dalam  pengantarnya,  Uta Grosenick dan Burkhard Riemschneider mengatakan bahwa para seniman itu dipilih dalam bukunya karena mereka sudah berpameran secara tunggal ( solo exhibition ) di institusi seni yang besar dan museum-museum seni rupa dunia. Mereka juga berperan dalam pameran- pameran  kelompok  yang  penting  dan  karya  mereka  kerap  ditampilkan  pada  galeri-galeri komersial ( Grosenick dan Riemschneider, 2005) . Hal itu menunjukkan bahwa ‘lukisan realis’ tetap saja eksis dalam percaturan seni rupa kontemporer.

## PEMBAHASAN

## 1. Bangkrutnya Seni Rupa Realisme
Selama  tahun  1940-an,  pergeseran  yang  luar  biasa  terjadi  dalam  seni  Amerika.  Seni representasi dan realisme sosial, yang dominan selama zaman depresi, dikalahkan oleh aliran lukisan baru yang non-objektif. Jackson Pollock kemudian meninggalkan gaya naratif demi

## Rupa Realisme di Setiap Zaman

## Anna Susilowati
seni abstrak ekspresionisme non-objektif. Pollock dan gerakan avant-garde sesudah Perang, menolak  minat  generasi  seniman  sebelumnya  terhadap  'seni  untuk  rakyat'  dan  reformasi sosial,  sebagai  gantinya  ia  berkonsentrasi  pada  ekspresi  pribadi  dan  keterasingan  sosial (Doss, 2002).
Robert M. Coates, seorang kritikus seni, menuliskan di The New Yorker, bahwa saat itu ada gaya melukis yang berkembang di Amerika, di antara gaya abstrak dan surealis, di mana cara mereka menorehkan catnya dilakukan dengan gaya yang bebas - mengayunkan kuas  dengan  percikan  (spattery),  di  mana  gaya  itu  hanya  bermodalkan  sedikit  gambaran tentang  subjek  -    yang  manifestasinya  lebih  sugestif  ketimbang  konkret  -  itulah  metode ekspresionisme, yang sedang dikembangkan oleh Jackson Pollock, Lee Hersch, dan William Baziotes dan  beberapa seniman lain dari kelompok ini (Coates, 1944).
Abstrak ekspresionisme kemudian merupakan gaya lukis yang sukses secara kultural karena  adanya  sentimen  yang  meluas  terhadap  seni  representasional  dari  generasi sebelumnya yang sudah tidak memadai lagi mewakili semangat Amerika setelah Perang. Di tahun 1944, Pollock mengatakan bahwa karya seninya adalah suatu hal yang penting dalam melawan sistem reaksioner yang sudah terlalu kuat. Adolph Gotlieb (1903-1974), seorang pelukis abstrak ekspresionisme Amerika, juga mengamininya. Ia mengatakan, bahwa sangat perlu untuk mendobrak konsep yang mengesahkan 'lukisan baik' ketika itu. 'Lukisan baik' yang dimaksud adalah lukisan bergaya realisme. Ad Reinhardt (1913-1967) pada tahun 1946 membuat sebuah karikatur yang diberi judul "How to Look Art at Modern America" di mana digambarkan seni Modern secara detail. Dalam karikatur tersebut, dinyatakan bahwa hanya seni rupa Modern yang akan maju dan mendobrak, sementara seni rupa yang berasal dari generasi sebelumnya akan dikubur, dalam masa Perang Dingin antara Amerika dengan Rusia ketika itu (Doss, 2002).
Perkembangan  aliran  abstrak  ekspresionisme  banyak  didorong  oleh  Clement Greenberg (1909-1994), seorang kritikus seni rupa yang ingin mengembangkan suatu bentuk seni baru yang khas Amerika. Ketika itu, di tahun 1950-an, perkembangan kebudayaan tidak terlepas dari konteks Perang Dingin antara Amerika dengan Rusia. Rusia saat itu terkenal dengan  seni  lukis  dan  patung  realisme  yang  oleh  penguasa  kemudian  dijadikan  alat propaganda  ideologi  Komunisme.  Sehingga  abstrak  ekspresionisme  yang  disokong Greenberg, dianggap sebagai antitesis atas seni bergaya realis dari Pemerintah Uni Soviet.

## Rupa Realisme di Setiap Zaman
Anna Susilowati
Realisme Sosial berakar dari pemikiran Karl Marx dan Friedrich Engel tentang seni. Melacak  pada  tulisan-tulisan  Marx  awal,  pada  dasarnya  tidak  ada  ide  tentang  seni  dari mereka yang sampai ke tingkat detail operasional. Kadang-kadang mereka berpendapat seni itu benar-benar otonom, kadang pula mereka berpendapat lain, bahwa seni itu merupakan instrumen  tindakan  politik.  Orang  pertama  yang  serius  menerjemahkan  Marxisme  dalam bidang seni dan budaya adalah G.V. Plekhanov (1856-1918). Menurutnya, menerjemahkan karya-karya seni ke bahasa sosiologi adalah mungkin. Isi dan bentuk karya seni ditentukan oleh berbagai cita rasa, kebiasaan dan kecenderungan massa. Namun pendapat yang lebih tegas  justru  datang  dari  V.I.  Lenin  (1870-1924),  ia  mengatakan  estetika  Marxist  menjadi semacam  teknologi  indoktrinasi  dan  propaganda.  Tujuannya  adalah  mengungkapkan bagaimana  seni  dan  kesusastraan  dapat  digunakan  untuk  mengendalikan  dan  membentuk sikap-sikap politik (Arvon, 1970). Setelah Perang Dunia II, ideologi kebudayaan Soviet yang menonjol  adalah  Andrei  Zhdanov  (1896-1948).  Zhdanov  pada  tahun  1934  mengusulkan sebuah  proposal  ke  Komite  Pusat  Partai  Komunis,  mengenai  tuntutan  agar  seniman meninggalkan  formalitasi  dalam  bentuk  apa  pun  dan  berhenti  membuat  karya  yang membingungkan  masyarakat.  Sebaliknya,  karya  seni  harus  menyesuaikan  diri  dengan konsep Marxist sebagai bentuk kesetiaan kepada Partai. Adapun mengenai lukisan Soviet, tekanan  ganda  diberikan  kepadanya,  baik  pilihan  kepada  tema  dan  judul  lukisan-lukisan harus ‘realistis’ (Ikramulloh, 2010). Jadi jelaslah bahwa salah satu penyebab bangkrutnya seni rupa realisme tidak terlepas dari persaingan ideologi antara Amerika dan Rusia setelah Perang Dunia II usai.

## 2. Serangan Teknik Fotografi Terhadap Seni Rupa Realisme
Perang Dunia II memang membawa kekecewaan bagi para filsuf, intelektual dan seniman. Kekecewaan  pada  Rasionalitas  dan  Sistematika  ala  renaisans  yang  ternyata  tidak  dapat menyelamatkan manusia dari penghancuran dan kebinasaan, membuat banyak dari mereka menolak  Realisme.Theodor  Adorno  adalah  seorang  filsuf  yang  termasuk  tidak  menyukai Realisme. Ketidaksukaan Adorno itu ternyata berakar pada masa lalunya. Dengan itu, kita dapat menelusurinya ke belakang, yaitu peristiwa Auschwitz. Bagi Adorno, setelah genosida Auschwitz,  manusia  tidak  pantas  lagi  bersenang-senang.  Seni  yang  indah-indah  dan menyenangkan  harus  ditolak.  Hal  itu  tercermin  dalam  suratnya  kepada  Max  Horkheimer, Adorno  pernah  menulis,  “to  write  poetry  after  Auschwitz  is  barbaric”  (Claussen,  2008).

## Rupa Realisme di Setiap Zaman

## Anna Susilowati
Sehingga dalam bukunya, Aesthetic Theory, Adorno menegaskan bahwa seni bukanlah alat untuk menghibur masyarakat, justru sebaliknya – seni merupakan antitesis dari masyarakat (Adorno,  1997).  Artinya,  apa  yang  ingin  digambarkan  oleh  Rusia  bahwa  seni  harus mencerminkan masyarakat proletar ketika itu, dengan melukiskan para pekerja yang sedang giat membangun negara, justru ditolak sama sekali oleh Adorno. Sehingga lukisan abstrak ekspresionisme  yang  merupakan  antitesis  atas  lukisan  figuratif  representasional  menjadi jawaban atas teori estetika Adorno.
Serangan  lain  terhadap  Lukisan  Realis  datang  dari  dunia  fotografi.  Andre  Bazin (1918-1958),  seorang  kritikus  dari  Perancis,  menulis  dalam  esainya  yang  terkenal,  “The Ontology  of the Photographic  Image”, bahwa sejak munculnya fotografi  seharusnya seni lukis  realis  tidak  perlu  berhutang  banyak  pada  kemiripan.  Dalam  mencapai  tujuan  seni zaman Barok, fotografi telah membebaskan seni rupa dari obsesi mereka akan kemiripan. Ternyata lukisan terpaksa menawarkan kepada kita ilusi (akan kemiripan pada kenyataan) dan ilusi ini sudah dianggap cukup bagi seni. Fotografi dan bioskop adalah penemuan yang memuaskan obsesi kita terhadap realisme. Betapa pun mahirnya sang pelukis, pekerjaannya selalu  menghasilkan  subjektivitas  yang  tak  terhindarkan.  Fakta  bahwa  adanya  campur tangan manusia telah menimbulkan bayangan keraguan atas hasil suatu lukisan. Sekali lagi, faktor  penting  dalam  transisi  dari  seni  Barok  ke  fotografi  bukanlah  penyempurnaan  dari proses  fisik,  melainkan  terletak  pada  fakta  psikologis.  Yakni,  fotografi  telah  memuaskan sepenuhnya  selera  kita  akan  ilusi  pembuatan  reproduksi  yang  dilakukan  secara  mekanis, bukan dikerjakan oleh manusia. Solusi itu tidak ditemukan dalam hasil yang dicapai tetapi dalam cara mencapainya.
Jadi, alih-alih menggantikan seni lukis dengan melakukan pekerjaan mereka secara lebih  efektif,  fotografi  telah  mengambil  aspek-aspek  di  mana  seni  rupa  menjadi  terlihat kurang efisien.  Hal ini menyiratkan bahwa lukisan itu tidak lengkap, di mana konvensi seni rupa  itu  sendiri  merupakan  senyawa  cacat  dari  sesuatu  yang  seharusnya  membutuhkan teknologi  yang  lebih  maju  untuk  realisasinya.    Dengan  itu  Bazin,  telah  menempatkan fotografi  dan  film  sebagai  media  rekaman  yang  objektif,  yang  klaim  kebenarannya mempunyai hubungan istimewa dengan kenyataan. Hal ini membuat fotografi membentuk tautan  langsung  antara  gambar  dan  referensi.  Dengan  kata  lain,  karena  kamera  film beroperasi sebagai proses fotokimia yang terlepas dari intervensi manusia (kecuali intervensi

## Rupa Realisme di Setiap Zaman

## Anna Susilowati
yang diperlukan untuk mempersiapkan dan memulai pengoperasian peralatan), maka dapat dilihat  sebagai  kurang  subjektif,  kurang  rentan  terhadap  manipulasi  tangan  manusia  yang selalu mengalihkan.
Bahkan  fotografi  dengan  cermat  melampaui  citra  suatu  objek  yang  dahulu direpresentasikan  dengan  lukisan.  Ketika  lensa  pada  kamera  terbuka  untuk  membiarkan cahaya masuk, cahaya yang dipantulkan dari objek di depan lensa menyebabkan perubahan kimiawi  pada  bahan  peka  cahaya  dari  film  itu  sendiri.    Walau  Bazin  bukanlah  seorang ilmuwan teknik fotografi atau film, bahwa hal yang dimaksud Bazin adalah fotografi dan film merupakan bentuk seni yang berbeda karena mereka didasari pada proses mekanis yang menghilangkan  unsur  aktivitas  manusia.  Gambar  yang  dihasilkan  fotografi  selalu memberikan  status  autentik  yang  memberikan  rasa  kehadiran  yang  tinggi.  Apa  yang  kita lihat  dalam sebuah  foto  memberikan rasa bahwa kita benar-benar hadir di  depan kamera. Dengan itu, lukisan realis sebenarnya tidak diperlukan lagi (Bazin, 1967).
Penyebab realisme surut pada tahun 1980-an adalah penolakan Realisme dari Filsafat yang  dikembangkan  Richard  Rorty.  Pada  tahun  1979,  Rorty  menulis  buku  yang  berjudul Philosophy and the Mirror of Nature. Dalam bukunya, Rorty mengkritisi Teori Kebenaran Korespondensi,  yang  menyatakan  bahwa  penentu  kebenaran  adalah  korespondensinya dengan realitas atau fakta dunia. Sebuah pernyataan dikatakan benar apabila isi pernyataan itu  berkorespondensi  (sesuai)  dengan  fakta  yang  dirujuk  oleh  pernyataan  tersebut. Kebenaran  seperti  itu  merupakan  representasi  akurat  atas  realitas.  Pengetahuan  berfungsi untuk merepresentasikan realitas. Menurut Rorty, teori ini tidak memadai di tengah dunia yang  semakin  dinamis,  karena  suatu  kebenaran  mengandalkan  sesuatu  (objek  atau  fakta) yang sebenarnya tidak berperan dalam mendukung atau menjustifikasi klaim pengetahuan (Rorty, 1979).
Menurut  Rorty,  yang  terpenting  dalam  pengetahuan  adalah  menyusun  pernyataan yang dapat disetujui oleh orang lain, bukan melaporkan objek-objek. Karena kesan-kesan indrawi  tidak  memiliki  daya  untuk  menjustifikasi.  Pengetahuan  pertama  kali  dibentuk melalui  hubungan  antar  subjek,  yaitu  dengan  cara  bergabung  dengan  Komunitas  Bahasa. Karena itu Filsafat Bahasa menjadi penting dalam menjustifikasi kebenaran. Pengetahuan sebagai hal yang berhubungan dengan pernyataan, merupakan praksis sosial, pengetahuan itu  diuji  melalui  percakapan  sesama  manusia.  Rorty  menyimpulkan  bahwa  pengetahuan

## Rupa Realisme di Setiap Zaman

## Anna Susilowati
merupakan  praktik  sosial,  transaksi  antar  manusia,  bukan  manusia  dengan  objek. Pengetahuan menurut Rorty adalah soal kesepakatan. Justifikasi atas kebenaran adalah soal percakapan, soal  praktik sosial.  Kita tidak memerlukan lagi  konsep kebenaran, sebab  apa yang kita anggap benar pada akhirnya ditentukan oleh standar-standar yang disepakati secara sosial (Rorty, 1979). Dalam bukunya yang lain, Rorty menolak segala bentuk dahaga akan kebenaran  yang  semata-mata  bersesuaian  secara  akurat  dengan  realitas.  Kebenaran  yang dihasilkan dari pengetahuan yang mampu merepresentasikan realitas secara akurat.  Rorty tidak ingin menghabiskan hidup hanya untuk mencerminkan realitas dengan tepat. Hal itu merupakan perbuatan yang buang waktu (Rorty, 1980). Kiranya jelas bahwa Realisme dalam seni rupa sudah tidak punya pendasaran lagi dalam wacana filsafat.

## 3. Penolakan Atas Realisme Foto
Sebagaimana diuraikan di atas bahwa realisme muncul kembali pada akhir 1960-an melalui gerakan Realisme Foto dan kemudian kembali surut pada tahun 1980-an, karena beberapa alasan. Bersamaan dengan kritik Rorty di atas, dalam dunia seni rupa muncul penolakan atas wacana  realisme  foto  mengingat  gaya  melukis  seperti  itu  sebenarnya  bukanlah  melukis realitas,  tetapi  pelukis  sedang  melukis  foto,  artinya  memindahkan  foto  ke  dalam  kanvas. Christine  Lindsay  menulis  bahwa  realisme  foto  tidak  menampilkan  representasi,  tidak menampilkan ilusi, tidak mengandung subjektivitas, bahkan lukisan-lukisan seperti itu tidak menampilkan  realitas  fotografi  (Lindsay,  1980).  Karenanya,  Christopher  Stokes  menolak dirinya  disebut  sebagai  pelukis  realisme  foto.  Dalam  tesisnya  ia  menyatakan  bahwa  ia menggunakan  fotografi  hanyalah  sebagai  alat  untuk  mentransfer  memori  visual  ke  dalam kanvas. Ide untuk melukis didapatkan sebelum peralatan fotografi bekerja. Ketika di depan objek,  Stokes  mengambil  banyak  foto  untuk  merekam  objek  tersebut  dari  semua  sudut. Fotografi dijadikan sebagai catatan yang akan membantunya dalam memahami apa yang ia lihat dan ia dapat melihat kembali hal-hal yang terlewat ketika di lokasi. Stokes akan mulai mengambil foto ketika ia telah selesai membuat sekumpulan sketsa mengenai still lifes, dan hal-hal yang diambil dari kehidupan yang ia ingin lukiskan. Dengan itu melukis adalah  suatu usaha  subjektif.  Lukisan  yang  berasal  dari  foto,  harus  menggunakan  mata  sendiri  dalam merekam pandangan personalnya atas suatu objek. Ia akan mengerti objek yang akan dilukis apabila  ia  terlibat  langsung,  karena  lukisan  adalah  catatan  personal  atas  dunia  yang

## Anna Susilowati
dilihatnya.  Dengan  itu  ia  menamakan  gaya  melukisnya  sebagai  Super  realisme  (Stokes, 1982).

## 4. Hiperrealisme Menjadi Jawaban Atas Penolakan Terhadap Realisme Foto
Dengan begitu banyaknya penolakan terhadap Life realisme, namun selalu gaya ini muncul kembali,  apa  sebabnya?  Kiranya  melukiskan  kembali  alam  dan  manusia  dengan  bentuk- bentuknya yang proporsional sudah menjadi insting dari kemajuan umat manusia. Terbukti dengan adanya lukisan bison di gua Altamira atau Lascaux puluhan ribu tahun yang  lalu, menunjukkan  hasrat  manusia  untuk  melakukan  mimesis  atas  alam  yang  terhampar  di sekelilingnya,  sudah  ada  sejak  dulu  dan  bertahan  sampai  sekarang.  Alasan  lain  mengapa realisme bertahan, adalah kemampuan genre itu menyesuaikan diri dengan situasi baru, dan mencari jawaban atas tantangan yang disodorkan kepadanya. Dengan itu pembahasan kita kemudian berlanjut dengan kemunculan Hiperrealisme.
Berbeda dengan Realisme Foto yang menyalin foto ke dalam kanvas, Hiperrealisme muncul dengan maraknya media sosial dan teknik fotografi yang semakin canggih, dengan gambar-gambar yang semakin detail dan tinggi resolusinya, disertai dengan berkembangnya teknik  photoshop  yang  semakin  banyak  kemampuan  dan  fitur-fiturnya.  Tidak  seperti Realisme  Foto,  Hiperrealisme  tidak  berusaha  secara  harfiah  menyalin  realitas  sehari-hari, namun menciptakan kenyataan baru yang hampir mustahil. Di mana lukisan yang diciptakan dengan  genre  ini  bukan  lagi  realitas  tetapi  fiksi.  Yaitu  dengan  mengubah  skala  dan menempatkan  objek  dengan  pengaturan  yang  tidak  alami.  Ciri  yang  lain  dari  lukisan hipperrealis adalah bahwa ia lebih detail dari Realisme Foto, ia tidak lagi bertujuan untuk menipu  mata,  namun  untuk  memperlihatkan  kecerdasannya  sendiri.  Misalnya,  melalui penggambaran detail atas keriput atau pori-pori kulit, hipperrealisme menciptakan itu untuk menarik  perhatian  pemirsa.  Dengan  itu  ukuran  dan  skala  tidak  lagi  realistis,  tetapi  ia mendistorsi skala dan menjadikannya narasi baru yang tidak harus sesuai ukurannya dengan kenyataan.  Kita  dapat  melihat  gejala  tersebut  sejak  adanya  karya  “Marilyn”  (1977)  yang dibuat  Audrey  Flack.  Dalam  “Marilyn”  terjadi  penjajaran  dari  benda-benda  yang  tak berhubungan, seperti lipstik dan buah pir dengan ukuran raksasa. Karya “Acedia” (2012) dari  Jeremy  Geddes,  memperlihatkan  tubuh  dan  benda-benda  melayang-layang  dalam sebuah rumah yang tampaknya tanpa gravitasi. Kita akan membayangkan lukisan seperti itu mirip dalam adegan film ruang angkasa. Berbeda dengan Realisme Foto, karya-karya Jeremy

## Rupa Realisme di Setiap Zaman

## Anna Susilowati
memperlihatkan bahwa Hiperrealisme menggambarkan adegan di mana elemen naratif dan emosi seniman ikut bermain. Lanskap yang permai tidak diperlihatkan lagi, sebagai gantinya adalah pemandangan dari balik kaca mobil ketika hujan, seperti dalam karya-karya Gregory Thielker. Atau karya  “The Brooklyn Rail” dari  Rackstraw  Downes yang memperlihatkan alam yang rusak dan gersang karena eksploitasi manusia. Demikian pula kita melihat wajah- wajah dan tubuh yang rusak pada karya-karya Jenny Saville. Dan tidak ketinggalan karya- karya  still  life  yang  menakjubkan  dari  Jason  de  Graaf.  Melalui  karya  Jason,  istilah  ‘still’ dalam ‘still life’ menjadi tidak tepat lagi, karena yang dilukiskan adalah air yang sedang membuncah  dalam  gelas  (“Ultra  Marine”),  atau  irisan  jeruk  yang  dicemplungkan  dalam gelas (“Evergreen”) sehingga butiran-butiran dari cipratan air terasa dalam lukisan.
Hal  menarik  dari  hiperrealisme  adalah  ia  dapat  menjawab  keberatan  Rorty  atas kebenaran yang merupakan salinan dari realitas. Karena hiperrealisme tidak terobsesi atas ‘kebenaran’, genre ini sedang menciptakan kebenaran baru, suatu narasi yang didasarkan atas fiksi senimannya. Hiperrealisme mempunyai kecenderungan bermain-main atas narasi yang  diciptakannya,  ia  ingin  menarik  perhatian.  Ia  sedang  bermain-main  dengan ‘kebenaran’. Hal itu dapat terlihat dari karya-karya mereka yang lebih banyak muncul di Instagram ketimbang pada buku-buku teks. Ukuran ‘kesuksesan’ karya-karya mereka bukan lagi didasarkan atas pujian atau pengesahan para kritikus seni, tetapi karena berapa banyak ‘suka’ yang diberikan dari pengikut atas karya yang mereka unggah. Demikian pula apabila karya-karya mereka dipamerkan, maka yang menjadi perhatian adalah berapa banyak orang yang berswafoto di depan karya mereka.

## 5. Perkembangan Hiperrealisme di Indonesia
Tak  terlepas  dari  perkembangan  seni  rupa  global,  Indonesia  juga  mempunyai  beberapa seniman yang bergenre hiperrealis dengan mutu yang sama baiknya dengan pelukis-pelukis dunia,  seperti  Dede  Eri  Supria,  Chusin  Setiadikara,  dan  Budi  Kustarto.  Dede  Eri  Supria, dilahirkan  di  Jakarta,  29  Januari  1956.  Ia  melukiskan  gelandangan  dalam  karyanya  yang berjudul  “Pasrah”  (Dermawan  T,  1999).  Dede  melukis  realitas  kehidupan  orang  miskin, yaitu  seorang  perempuan  kumuh  sedang  duduk  termenung  pasrah.  Di  punggungnya  ada buntel  yang  berisi  barang-barang  perlengkapan  hidup  sehari-hari.  Perempuan  yang  tidak beralas  kaki  itu  mungkin  tidak  mempunyai  rumah,  sehingga  buntelnya  selalu  dibawa  ke mana-mana.  Perempuan  itu  duduk  dengan  telapak  tangan  di  bawah  dagu,  pandangan

## Rupa Realisme di Setiap Zaman

## Anna Susilowati
matanya kosong dengan raut wajah yang sedih. Lukisan ini disertai superimpose kemewahan gedung-gedung  tinggi  pada  latar  belakang  agar  tercipta  kontras  yang  ia  inginkan.  Di belakang  subjek  perempuan  yang  sedang  termenung  itu,  diletakkan  kardus  bekas  sebagai ‘pagar pembatas’ dengan gedung-gedung tinggi itu. Cara seperti ini membantu Dede dalam mengekspos  narasi  penderitaan  yang  dialami  orang-orang  miskin  Lihat  Gambar  pada halaman 181 sumber: Agus Dermawan T., 1999-61).
Pelukis  lain  adalah  Chusin  Setiadikara.  Chusin  dilahirkan  di  Bandung,  4  Maret  1949. Lukisannya yang berjudul “Reconstruction” menghadirkan kembali pelukis Maestro Affandi yang sudah meninggal 30 tahun yang lalu. Ia menggambarkan Affandi yang sedang melukis dirinya  sendiri  sambil  memegang  cangklong.  Chusin  menggunakan  teknik  plototan,  yaitu menggoreskan cat langsung dari tube, yang merupakan teknik melukis khas Affandi. Dan dalam  karya  itu  digabungkan  dengan  teknik  melukis  Chusin  sendiri  yang  merupakan kombinasi  cat  minyak,  arang dan pastel  (Gambar 1). Hal  itu  dilakukan  sebagai  upayanya bermain-main dengan realitas, sehingga karya Affandi terlihat hadir kembali dalam kanvas Chusin.
Gambar  1 – Chusin Setiadikara, “Reconstruction”, 2007
(Sumber: http://www.galerisemarang.com/listwork.php?id=133 )
Budi Kustarto, lahir di Ajibarang, Jawa Tengah, tahun 1972. Dalam karyanya, “Blue Jeans”, Budi melukiskan dirinya sendiri yang tersangkut dalam celana hotpants blue jeans. Celana itu dibuat robek-robek sesuai dengan model yang sedang tren pada saat itu. Di mana

## Rupa Realisme di Setiap Zaman

## Anna Susilowati
benang-benang dari bekas robekan celana terlihat satu persatu dengan realistis. Ukuran dari blue jeans itu dibuat sebesar dirinya, sehingga lukisan itu terlihat lucu dan menarik perhatian Gambar 2).
Gambar  2 – Budi Kustarto, “Pain on Bananas Garden”, 2011 (Sumber: https://indoartnow.com/artists/budi-kustarto)

## 6. Genre Realisme Dapat Berubah-ubah Bentuk Tetapi Tetap Bertahan
Dari pembahasan di atas terlihat bahwa 'realisme' memiliki makna yang koheren, mengingat beragam  penggunaan  yang  telah  ditemukan  untuk  itu,  dalam  konteks  yang  berubah  dan dengan  referensi  untuk  karya  seni  yang  berbeda.    Kata  realisme  yang  memiliki  sejarah panjang  dengan  penggunaan  yang  beragam,  maka  maknanya  sama  kompleksnya  dengan sejarah itu sendiri. Jadi, meminjam pernyataan Brendan Prendeville dalam bukunya Realism in 20th Century Painting, bahwa daripada kita memulai - atau bahkan mengakhiri - dengan definisi yang tegas,  kita sebaiknya menerima saja pergeseran yang diberikan oleh sejarah dan penggunaannya (Prendeville, 2000). Pada tingkat tertentu, realisme akan mencakup dan mempertimbangkan kategori-kategori utama seni lukis yang menggunakan istilah itu selama abad  ke-20,  seperti  Realisme  Sosial,  Realisme  Foto,  dan  sebagainya.  Sering  kali,  ketika pelukis dan kritikus menggunakan kata itu, mereka memodifikasinya, seperti dalam ‘Super realisme’  dan  'Hiperrealisme',  untuk  mencapai  tujuan  tertentu.  Kita  menyadari,  semua realisme abad kedua puluh sebagian merupakan hibrida atas jenis-jenis gaya realisme yang

## Rupa Realisme di Setiap Zaman
Anna Susilowati
berbeda.  Sejarah  adalah  kontinuitas,  bukan  diskontinu  yang  ketat.  Dalam  satu  periode pengamatan, ada persambungan dan persilangan antara suatu gaya dengan gaya yang lain.
Kontinuitas  Realisme  sudah  terjadi  sejak  generasi  Vermeer.  Pada  saat  melukis, Vermeer  kemungkinan  menggunakan  Camera  Obscura,  sebuah  peralatan  yang  menjadi cikal-bakal  kamera  modern.  Pada  zaman  modern,  realisme  sangat  dipengaruhi  oleh pengalaman peralatan fotografi, perangkat yang sudah menjadi bagian dari budaya manusia. Namun demikian, seperti yang semakin disadari, kamera merupakan  panduan efektif untuk merekam  karakter  dari  realitas  visual.  Walau  nantinya  hasil  dari  perekaman  kamera  akan dapat  dimanipulasi  sesudahnya  (post-hoc).  Lensa  mempunyai  cara  sendiri  dalam  melihat, yang  tidak  harus  sama  dengan  cara  mata  manusia  melihat.  Fotografer  akan  tahu  bahwa kamera itu monocular dan melihat objek secara terkunci (fixed), bukan melakukan scanning seperti yang dilakukan sepasang mata manusia (Smith, 2003)). Karena itu yang terpenting dalam penggunaan fotografi adalah niat dibalik senimannya dalam berkarya. Seniman dapat saja membuat narasi baru yang melampaui hasil fotografi itu sendiri. Dengan itu realisme dapat bertahan karena ia dibawa maju oleh visi senimannya yang selalu menyesuaikan diri dengan perkembangan zaman.

## SIMPULAN
Realisme  mendapat  gempuran  dari  masa  ke  masa,  sejak  kemunculan  Abstrak Ekspresionisme, karena seni representasional sudah tidak memadai lagi mewakili semangat Amerika  setelah  Perang  Dunia  II.  Dalam  konteks  Perang  Dingin,  abstrak  ekspresionisme yang disokong Clement Greenberg, dianggap sebagai antitesis atas seni bergaya realis dari Pemerintah Uni Soviet. Dari dunia fotografi, serangan terhadap realisme datang dari Andre Bazin, menurutnya gambar yang dihasilkan fotografi selalu memberikan status autentik yang menampilkan rasa kehadiran yang tinggi. Apa yang kita lihat dalam sebuah foto memberikan rasa bahwa kita benar-benar hadir di depan kamera. Dengan itu, lukisan realis sebenarnya tidak diperlukan lagi. Dari dunia filsafat, realisme mendapat serangan dua kali, pertama pada tahun 1940-an melalui teori estetika Adorno, di mana ia menolak seni yang indah-indah dan menyenangkan,  seperti  lukisan  bergaya  Realisme.  Karena  setelah  peristiwa  Auschwitz, manusia seharusnya hidup prihatin. Bagi Adorno, abstrak ekspresionisme merupakan bentuk seni yang lebih tepat karena  seni seperti itu merupakan antitesis dari masyarakat, bukannya menghibur masyarakat. Serangan kedua dari dunia filsafat datang dari Richard Rorty pada

## Rupa Realisme di Setiap Zaman

## Anna Susilowati
tahun  1980-an.  Di  mana  Rorty  menolak  kebenaran  korespondensi  yang  dihasilkan  dari pengetahuan yang merepresentasikan realitas secara akurat. Rorty tidak ingin menghabiskan hidup hanya untuk mencerminkan realitas dengan tepat, karena hal itu merupakan perbuatan yang buang waktu. Namun Realisme tetap bertahan dari segala gempuran tersebut, karena sifatnya  yang  luwes  dan  fleksibel,  menyesuaikan  diri  dengan  kemajuan  zaman.  Dalam periode  sejarah  realisme  mengubah  bentuknya  menjadi  Realisme  Sosial,  Realisme  Foto, Super realisme dan terakhir Hiperrealisme. Perubahan dan adaptasi terhadap tantangan dan kemajuan zaman membuat seni realisme terus hadir sampai sekarang, termasuk di Indonesia. Karena realisme sudah tertanam, menjadi insting dari kemajuan peradaban umat manusia.

## REFERENSI
Adorno. Theodor. (1997). Aesthetic Theory . terj. Robert Hullot-Kentor. USA: Continuum, University of Minnesota.
Arvon. Henri. (1970). Marxist Esthetics . Terj. Ikramullah. Yogyakarta: Resist Book. (2010). Bazin. Andre. (1967). The Ontology of the Photographic Image . dalam Andre Bazin, Hugh Gray (terj.), What Is Cinema? , Vol. 1, London: University of California Press Ltd.
Brendan Prendeville. Realism in 20 th Century Painting . New York: Thames & Hudson Inc,
2000.
Claussen. Detlev. (2008). One Last Genius . Harvard: The Belknap Press. Coates. Robert M. (1944). Assorted Modern . The New Yorker, 23 Desember 1944.
Dermawan T. Agus . (1999). Dede Eri Supria, Elegi Kota Besar . Jakarta: Yayasan Seni Rupa AiA.
Doss. Erika. (2002). Twentieth-Century American Art . New York: Oxford University Press.
Grenspun. Joanne. (1998). Chuck Close . New York: The museum of Modern Art.
Grosenick. Uta., Burkhard Riemschneider. (2005). Art Now, 81 Artist at the Rise of the New Millenium . Koln: Taschen Gmbh.
Lindsay. Christine. (1980). Superrealist Painting & Sculpture . New York: William Morrow. Read.  Herbert.  (1991). A  Concise  History  of  Modern  Painting .  New  York:  Thames  and Hudson.
Rorty.  Richard.  (1979). Philosophy  and  the  Mirror  of  Nature .  New  Jersey:  Princeton University Press.
Rorty. Richard. (1980). Pragmatism, Relativism and Irrationalism , dalam Paul K. Moser &
Arnold  Vander  Nat,  ed. Human  Knowledge  Classical  and  Contemporary Approaches . Oxford: Oxford University Press Smith. Edward Lucie. (2003) American Realism . New York: Thames & Hudson Inc. Stokes.  Christopher.  (1982). The  Photograph  and  Superrealism .  Illinois:  Eastern    Illionis University, 1982.