Gondang: Jurnal Seni dan Budaya,  Vol. 5, No. 2, Desember 2021 : 150-163 DOI : https://doi.org/10.24114/gondang.v5i2.28290
Gondang: Jurnal Seni dan Budaya
Available online http://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/GDG
Konsep Metode Sariswara Ditinjau Dari Pendidikan Musik Dalam Upaya Pengembangan Kurikulum Pendidikan Musik Berbasis Kebudayaan Nasional Indonesia
Reviewing Sariswara Method in the Framework of Music Education in Developing Music Education Curricula Based on Indonesia National Culture
Oriana Tio Parhita Nainggolan 1)* , Endang Ismudiati 2) , Benadito Anchieto Manek 3)
Program Studi Pendidikan Musik, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia

## Abstrak
Metode Sariswara merupakan metode pendidikan yang dibuat oleh Ki Hadjar Dewantara. Metode ini dibuat sebagai refleksi Ki Hadjar Dewantara terhadap pendidikan nasional di Indonesia yang lebih mengutamakan intelektualitas saja.  Menurut  Ki  Hadjar  Dewantara,  pendidikan  yang  hanya  mementingkan  intelektualitas  saja  akan  merusakan tujuan pendidikan nasional yaitu menjadikan manusia Indonesia yang memiliki pribadi yang memiliki budi pekerti luhur dan berkarakter. Untuk mewujudkan tujuan pendidikan nasional, maka Ki Hadjar Dewantara menggunakan konsep  filosofisnya  yaitu Amboeka  Raras  Angesti  Widji yang  artinya  adalah  kesenian  merupakan  landasan  bagi pendidikan. Dengan landasan filosofisnya ini kemudian Ki Hadjar Dewantara menciptakan metode Sariswara yaitu metode  pendidikan  yang  mengkombinasikan  pelajaran  bahasa,  lagu  dan  cerita.  Metode  ini  diinspirasi  dari pelajaran  tentang  Sastra Gendhing yang  digunakan  Sultan  Agung  Mataram  untuk  mendidik  anak-anak  di  Jawa. Landasan filosofis dan aktivitas pembelajaran dalam metode Sariswara memiliki kesamaan dengan metode-metode pendidikan  musik  barat  yang  hingga  hari  ini  masih  digunakan  seperti  metode  Dalcroze,  metode  Orff,  metode Kodály,  dan  metode  Suzuki.  Tujuan  dari  penelitian  ini  adalah  mengkaji  metode  Sariswara  dari  pandangan Pendidikan Musik. Metode penelitian yang digunakan dalam penelitian adalah deskriptif kualitatif. Data penelitian diambil  dari  observasi,  wawancara,  studi  pustaka,  dan  dokumentasi.  Analisis  data  dilakukan  dengan  mereduksi data penelitian, menyajika data, dan menarik kesimpulan. Dari hasil penelitian diketahui bahwa metode Sariswara memiliki unsur-unsur pembelajaran yang sama dengan metode-metode pendidikan musik yang digunakan hingga saat  ini. Metode  sariswara  dapat  dijadikan  solusi bagi  pengembangan  kurikulum  pendidikan  musik  di Indonesia yang berlandaskan kebudayaan nasional Indonesia.
Kata Kunci : Sariswara, Ki Hadjar Dewantara, Pendidikan Musik, Dalcroze, Orff, Kodaly, Suzuki.

## Abstract
Sariswara method is an educational method created by Ki Hadjar Dewantara. This method  was created to reflect Ki Hadjar  Dewantara  on  national  education  in  Indonesia  that  prioritizes  intellectuality  only.  According  to  Ki  Hadjar Dewantara, education that only attaches importance to intellectuality will damage the purpose of national education, making  Indonesian  people  have  a  person  who  has  noble  ethics  and  character.  To  realize  the  goal  of  national education, Ki Hadjar Dewantara uses his philosophical concept, Amboeka Raras Angesti Widji, which means that art is the  foundation  for  education.  Based  on  his  philosophical  foundation,  Ki  Hadjar  Dewantara  created  the  Sariswara method, an educational method that combines language, songs and stories. This method inspired by lessons on Sastra that Sultan Agung Mataram used to educate children in Java. The philosophical foundation and learning activities in the Sariswara method have similarities with western methods of music education that are still used today, such as the Dalcroze  method,  the  Orff  method,  the  Kodály  method,  and  the  Suzuki  method.  The  purpose  of  this  study  was  to examine Sariswara methods from the view of music education. The research methods used are qualitative descriptive. The data drawn from observations, interviews, literature studies, and documentation. The data analysis was done by reducing data, display data, and conclude. The results show that the Sariswara method has the same thing, especially
on  philosophy  background  and  learning  elements.  The  Sariswara  method  can  be  used  as  a  solution  for  developing music education curricula in Indonesia based on Indonesian national culture.
Keywords : Sariswara, Ki Hadjar Dewantara, Pendidikan Musik, Dalcroze, Orff, Kodaly, Suzuki.
How to Cite : Nainggolan, O.T.P. Ismudiati, E. Manek, B.A. (2021). Konsep Metode Sariswara Ditinjau Dari Pendidikan  Musik  Dalam  Upaya  Pengembangan  Kurikulum  Pendidikan  Musik  Berbasis  Kebudayaan Nasional Indonesia . Gondang: Jurnal Seni dan Budaya, Vol. 5 (2): 150-163.
* Corresponding author: Oriana Tio Parahita Nainggolan
E-mail: orianatioparahitangl@gmail.com
ISSN 2549-1660 (Print)
ISSN 2550-1305 (Online)

## PENDAHULUAN
Pendidikan Musik merupakan sebuah bidang
tentang pengajaran dan pembelajaran
musik. Tujuan dari
Pendidikan  Musik  bukanlah  menjadikan seseorang menjadi musisi tetapi Pendidikan  Musik  memiliki  tujuan:  untuk memupuk  rasa  seni,  mengembangkan kemampuan
musikal melalui intelektualitas  dan  daya  artistik  menurut kebudayaan  bangsanya,  dan  terlebih  lagi Pendidikan  Musik  mempunyai  tujuan membentuk  manusia  menjadi  manusia seutuhnya. Artinya adalah melalui Pendidikan  Musik  kepribadian  seseorang dapat  dibentuk  dan  dibina  melalui kegiatan-kegiatan musical (Wiflihani et al., 2017;  Yuni,  2017).  Bobot  terbesar  dalam pembelajaran musik berada pada pembentukan kepribadian seseorang hingga  dapat  menjadi  manusia  yang seutuhnya (Widaningsih, 2016).
Tujuan  dari  Pendidikan  Musik memiliki  kesamaan konsep  dengan  tujuan pendidikan  Nasional  di  Indonesia  bahwa menurut Undang-Undang sistem Pendidikan  Nasional  Nomor:  20  tahun 2003,  tujuan  pendidikan  Nasional  adalah berkembangnya  peserta  didik  menjadi manusia  yang  beriman  dan  bertaqwa kepada  Tuhan  Yang  Maha  Esa,  berakhlak mulia,  sehat  berilmu,  cakap,  kreatif, mandiri,  dan  menjadi  warga  negara  yang berdemokrasi  serta  bertanggung  jawab (Noor, 2018).
Berdasarkan tujuan pendidikan  Nasional,  maka  disimpulkan bahwa Pendidikan Musik memiliki kepentingan  untuk  dimasukkan  dalam kurikulum pembelajaran di sekolah umum, hal  ini  dikarenakan  Pendidikan  Musik memiliki tujuan untuk membentuk kepribadian  individu.  Pendidikan  Musik menjadi sarana dan media bagi pembentukan  sikap,  perilaku,  dan  watak individu.
Ki  Hajar  Dewantara  sebagai  tokoh pendidik  di  Indonesia  mendeskripsikan bahwa pendidikan dimaknai sebagai usaha membina peserta didik baik
intelektualitas,  emosi,  dan  kemauan dengan  tujuan  mencerdaskan  otak, menghaluskan  budi,  dan  menyehatkan badan.  Intelektualitas  adalah  usaha meningkatkan kecerdasan kognitif peserta didik. Pendidikan emosi bertujuan menghaluskan  budi  secara  afektif  yang berhubungan dengan kesopanan, kesusilaan,  keindahan,  dan  sisi  kejiwaan lainnya.  Pendidikan  kemauan  merupakan usaha  mendorong  peserta  didik  secara motorik  untuk  dapat  berusaha  secara maksimal  terhadap  segala  sesuatu  yang dibutuhkan  dalam  kehidupannya.  Lebih lanjut,  Dewantara  mengatakan  bahwa penopang tebesar pengembangan pendidikan nasional adalah seni tradisional.
Menurut
Dewantara, pendidikan  adalah  salah  satu  alat transformasi  kebudayaan,  maka  itu kebudayaan  sudah  seharusnya  mendapat peran  penting  dalam  pendidikan.  Seni menjadi  penuntun  kepribadian  individu berkembang sesuai dengan kebudayaan di mana  individu  tersebut  tinggal,  sehingga pendidikan tersebut merupakan gambaran kebudayaan individu (Hadliansyah & Julia, 2018).
Pendidikan  intelektualitas,  emosi, dan  kemauan  merupakan  triologi  dalam pendidikan  yang  idealnya  dijadikan  acuan dalam  pendidikan  nasional  di  Indonesia. Berdasarkan hal tersebut maka, pendidikan seni setara dengan pendidikan bidang  lainnya,  dan  berdasarkan  hal  ini pula,  Dewantara  memasukkan  pendidikan seni dalam konsep pendidikannya. Dewantara berpendapat bahwa pendidikan  seni  memberikan  pengaruh baik  bagi  perkembangan  jiwa  peserta didik, jasmani dan rohani. Pendidikan seni bermanfaat untuk kecerdasan jiwa peserta didik  sehingga  dapat  menghaluskan  jiwa yang  pada  akhirnya  akan  memperbaiki budi pekerti peserta didik. Pendidikan seni yang  dapat  memperhalus  budi  pekerti adalah  pendidikan  seni  yang  berdasarkan pada  kebudayaan  tradisi  yang  ada lingkungan masyarakat sekitar. Mengingat
pentingya
pendidikan seni, maka pendidikan  seni  hendaknya  dimulai  sejak usia dini (Susanto & Jaziroh, 2017).
Konsep  pendidikan  seni  yang  dibuat oleh  Ki  Hajar  Dewantara  memiliki kesamaan konsep dengan konsep pendidikan musik yang dibuat oleh Emilie- Jaques  Dalcroze,  Carl  Orff,  Zoltan  Kodaly, dan  Sinichi  Suzuki  yang  menyebutkan bahwa  pendidikan  musik  bukanlah  untuk membuat  peserta  didik  menjadi  pemain musik,  melainkan  untuk  menjadikan peserta  didik  menjadi  manusia  seutuhnya sesuai
dengan
kebudayaannya.
Berdasarkan  deskripsi  ini,  maka  seni tradisi  atau  kebudayaan  lokal  dimana peserta  didik  tinggal  memiliki  peran penting  dalam  pendidikan  musik.  Namun hal  ini  sangat  berlawanan  dengan  realita yang  ada,  bahwa  pendidikan  musik  di Indonesia hampir sebagian besar menggunakan  sistem  pendidikan  musik barat,  yang  bukan  merupakan  seni  tradisi atau  kebudayaan  lokal  dimana  peserta didik  tinggal  (Hadliansyah  &  Julia,  2018). Apabila  hal  ini  dibiarkan  terus  menerus maka  pendidikan  musik  akan  kehilangan makna  pentingnya  dalam  pendidikan nasional.
Dalam  upaya  mengembalikan  makna penting pendidikan musik dalam pendidikan  nasional  di  Indonesia,  maka ditawarkan  sebuah  kosep  yang  dapat digunakan  sebagai  dasar  pengembangan kurikulum  pendidikan  musik  di  Indonesia yaitu  dengan  menggunakan  metode Sariswara  yang  dibuat  oleh  Ki  Hadjara Dewantara.  Metode  Sariswara  adalah metode pengajaran seni yang mengintegrasikan wiraga (tubuh), wirama (irama  lagu  atau  cerita),  dan wirasa (perasaan). Metode ini memadukan  tubuh dengan  irama  lagu  atau  cerita  dan  rasa (Salsabila  et  al.,  2021;  Suharyanto,  2017). Penelitian  ini  akan  mengkaji  metode Sariswara  dalam  perspektif  Pendidikan Musik.  Hal  ini  dilakukan  dengan  tujuan untuk  melakukan  kajian  terhadap  metode pendidikan musik yang digunakan di dunia
barat dengan metode pendidikan yang ada di  Indonesia.  Hasil  dari  kajian  ini  akan digunakan  sebagai  konsep  berpikir  bagi pengembangan pendidikan seni, khususnya pendidikan musik di  Indonesia agar  tercapaianya  tujuan  pendidikan nasional Indonesia yang berciri kebudayaan  Indonesia  untuk  kepentingan pegembangan masyarakat Indonesia dalam  memajukan  peradaban  bangsa. Kajian  yang  dihasilkan  pada  penelitian  ini diharapkan juga dapat menjadi dasar bagi pengembangan  kurikulum  pendidikan musik di seluruh wilayah di Indonesia.
Artikel  ini  akan  mengkaji  tentang metode  Sariswara  dengan  menggunakan konsep-konsep
pendidikan musik. Penelitian ini diharapkan dapat memberikan  kajian  bagi  penguatan  bagi pendidikan  musik  dalam  kurikulum pendidikan  di  Indonesia.  Selain  itu, penelitian  ini  dapat  berkontribusi  pada pengembangan  kurikulum  pendidikan musik  yang  berbasis  budaya  nasional Indonesia.
METODE PENELITIAN
Tujuan penelitian ini adalah mendeskripsikan metode Sariswara dalam pandangan  Pendidikan  Musik,  maka  itu metode yang digunakan pada penelitian ini adalah  metode  penelitian  deskriptif kualitatif.  Metode  deskriptif  kualitatif adalah  metode  yang  bertujuan  untuk mendeskripsikan  gambaran  sebuah  objek penelitian yang diteliti melalui sampel atau data  yang  telah  terkumpul  dan  kemudian membuat  kesimpulan yang berlaku secara umum (Sugiyono, 2013).
Penelitian ini dilakukan di laboratorium Sariswara yang beralamat di Jalan  Tamansiswa  Nomor  31  Yogyakarta. Sumber  data  penelitin  ini  diambil  dari observasi,  wawancara,  studi  pustaka,  dan dokumentasi.  Setelah  data  terkumpul, dilakukan  triangulasi  data.  Setelah  data ditriangulasi  maka  data  dianalisis  dengan cara  mereduksi  data,  menyajian  data,  dan menarik kesimpulan.
HASIL DAN PEMBAHASAN A. Hasil Penelitian
1. Metode Sariswara Konsep  metode  Sariswara  Ki  Hadjar Dewantara  dibuat  dengan  mengabungkan teori-teori  pendidikan  dari  Friedrich  Forbel (Jerman)  tentang  permainan,  Maria Montessori  (Italia)  tentang  panca  indera, Rudolf  Steiner  (Kroasia-Austria)  tentang wirama,  dan  Rabindranath  Tagore  (India) musik dan tari (Shandy & Trilisiana, 2020). Berdasarkan  hasil  kajiannya  terhadap berbagai  macam  metode  pendidikan  yang ada,  maka  Ki  Hadjar  Dewantara  membuat metode  Sariswara.  Metode  ini  diciptakan dengan  landasan  filosofis  Ki  Hadjar Dewantara “ Amboeka  Raras  Angesti Widji ” . Amboeka  Raras  Angesti  Widji berarti  membuka  suara  adalah pepucuk pendidikan, yang dimaknai bahwa kesenian merupakan landasan  Pendidikan (Dewantara, 2013).
Gambar 1. Metode Sariswara
Konsep Amboeka Raras Angesti Widji dalam  pendidikan  memiliki  kedekatan dengan  kesenian.  Kedekatan  konsep pendidikan  ini  dengan  kesenian  ada  pada kata  “Raras”  yang  berarti  suara, nembang atau  menyanyi.  Menyanyi  merupakan bagian  yang  mewakili  kesenian.  Konsep pendidikan ini diusung Dewantara menjadi konsep  pendidikan  di  sekolah  yang didirikan  yaitu  Taman  Siswa.  Di  Taman Siswa  pendidikan  kesenian  mempunyai peranan  yang  sangat  istimewa,  karena pendidikan  di  Taman  Siswa  dimulai
dengan mengutamakan kesesnian (Dewantara,  2013).  Konsep Amboeka Raras  Angesti  Widji kemudian  dalam praktiknya dikenal dengan Metode Sariswara.  Metode  Sariswara  adalah bagaimana  kesenian  dapat  menabur keluhuran kebudayaan di sekolah. Metode Sariswara  adalah  bentuk  bagaimana kesenian  digunakan  dalam  pendidikan karakter  luhur  anak  yang  sesuai  dengan kebudayaan lokal.
Sariswara mengkombinasikan wiraga, wirama, dan wirasa (psikomotorik, kognitif,  afektif)  yang  diimplementasikan dalam  bentuk dolanan anak.  Wiraga merupakan penyampaian materi pembelajaran melalui gerak tubuh,  wirasa merupakan  penyampaian  materi  yang disampaikan melalui hati, sehingga peserta didik dapat menerima materi pembelajaran dengan senang hati, sedangkan wirama merupakan penyampaian  materi  melalui  lagu  atau tembang  sehingga  peserta  didik  merasa bahagia saat melakukan pembelajaran(Salsabila  et  al.,  2021). Ketika  ketiga  hal  ini  dilakukan  secara bersamaan,  maka  pembelajaran  akan dipahami  dengan  baik  dan  menimbulkan watak  atau  karakter  baik  dalam  diri peserta didik.
Pembelajaran dalam metode
Sariswara  dilakukan  berdasarkan  konsep belajar  3N: nonton , niteni ,  dan nirokke . Nonton atau  menonton  memiliki  arti melihat.  Kegiatan nonton adalah  kegiatan panca  indera  untuk  melihat,  kegiatan  ini melibatkan seluruh panca indera, sehingga kegiatan nonton berhubungan  dengan kemampuan  kognitif. Niteni merupakan kegiatan afektif yang berhubungan mencermati  atau  memahami  apa  yang ditangkap  oleh  panca  indera. Nirokke merupakan  kegiatan  psikomotorik  yang berarti  menirukan  (Dwiarso,  2010). Setelah  melalui  pembelajaran  dengan konsep  3N,  maka  diharapkan  anak  dapat mengerti  dengan  logikanya,  memahami dengan  perasaannya,  dan  melakukan
pengetahuan yang telah didapatkan dalam kehidupan  bermasyarakat.  Tujuan  akhir dari konsep pembelajaran metode Sariswara ini adalah menghasilkan individu  yang  tangguh  dalam  masyarakat dan  memiliki  moral  yang  baik  (Suratman, 1987).
2. Metode Emile-Jacques Dalcroze Emile-Jaques  Dalcroze  (1865-1950) yang biasa dikenal dengan Dalcroze adalah seorang  pendidik  musik  berkebangsaan Perancis dan menentap di Vienna, Austria. Dalcroze belajar musik di Conservatoire de Musique Geneva (1877-1883). Pada tahun 1892, Dalcroze diangkat menjadi pengajar musik  di  Conservatoire  de  Musique Geneva.  Pada  saat  mengajar,  Dalcroze menemukan  bahwa  sebagian  muridnya mengalami  masalah  dalam  merespon musik,  dari  permasalahan  ini,  Dalcroze menciptakan  metode  pendidikan  musik yang  disebut  Rhythmic  Gymnastics  yang kemudian dikenal dengan metode Eurhythmics.  Eurhythmics  berasal  dari bahasa  Yunani  dari  kata  ‘Eu’  dan ‘Rhythmos’ yang  berarti good atau right rhythm (ritme yang bagus).
Ritme  merupakan  elemen  penting dalam musik yang menghubungkan musik dengan hidup manusia. Dalcroze mengatakan  bahwa  pengajaran  ritme adalah  pengajaran  yang  penting  karena ritme  tidak  saja  semata-mata  materi pembelajaran  musik  tetapi  merupakan pelajaran  umum,  artinya  adalah  bahwa semua kehidupan manusia memiliki ritme seperi  siang  dan  malam,  pergantian musim,  bernafas,  dan  lain  sebagainya. Berdasarkan  hal  tersebut,  maka  Dalcroze menyatakan  bahwa  pembelajaran  ritme memiliki  manfaat  yang  baik  bagi pembentukan kepribadian manusia. Berdasarkan  pemikiran  Dalcroze,  maka metode  Eurhythmics  memiliki  tujuan mengembangkan  pikiran  dan  perasaan pada  kehidupan  manusia,  sehingga  dapat dikatakan  bahwa  ritme  musik  meruapakn ekspresi  langsung  dari  jiwa,  gerak  tubuh, dan  pikiran  manusia  untuk  membentuk
manusia  yang  seutuhnya,  seutuhnya diartikan  sebagai  manusia  yang  memiliki karakter atau moral yang baik.
Ritme  merupakan  elemen  penting dalam musik yang menghubungkan musik dengan hidup manusia. Dalcroze mengatakan  bahwa  pengajaran  ritme adalah  pengajaran  yang  penting  karena ritme  tidak  saja  semata-mata  materi pembelajaran  musik  tetapi  merupakan pelajaran  umum,  artinya  adalah  bahwa semua kehidupan manusia memiliki ritme seperi  siang  dan  malam,  pergantian musim,  bernafas,  dan  lain  sebagainya. Berdasarkan  hal  tersebut,  maka  Dalcroze menyatakan  bahwa  pembelajaran  ritme memiliki  manfaat  yang  baik  bagi pembentukan kepribadian manusia. Berdasarkan  pemikiran  Dalcroze,  maka metode  Eurhythmics  memiliki  tujuan mengembangkan  pikiran  dan  perasaan pada  kehidupan  manusia,  sehingga  dapat dikatakan  bahwa  ritme  musik  meruapakn ekspresi  langsung  dari  jiwa,  gerak  tubuh, dan  pikiran  manusia  untuk  membentuk manusia  yang  seutuhnya,  seutuhnya diartikan  sebagai  manusia  yang  memiliki karakter atau moral yang baik.
Dalam  pembelajaran  ritme,  Dalcroze menyaranakan  untuk  menggunakan  lagu daerah  dimana  individu  tinggal,  karena menurutnya  setiap  negara  memiliki  gaya ritmik yang unik yang terdapat dalam lagu daerah  atau  lagu  rakyat  tersebut.  Dalam lagu  daerah  terdapat  kombinasi  aksen natural,  bahasa,  gerak  tubuh,  perasaan terdalam terhadap daerah dimana individu tinggal.  Dalcroze  mengatakan  bahwa musik  adalah  kekuatan  budaya  yang berakar  dalam  kehidupan  masyarakat yang  pada  akhirnya  akan  membentuk karakter individu (Bauer, 2013).
Dalam metode Eurhythmics terdapat tiga  komponen  utama  yaitu Rhythmic Solfège ( Ear  Training ), Improvisation , Eurhythmics . Rhythmic  Solfège ( Ear Training )  adalah  kemampuan  untuk mendengar musik yang bertujuan mengembangkan  ‘ inner  hearing’ ,  yaitu
kemampuan  mendengar  notasi  musik tanpa  memainkan  instrumen  musik. Kemampuan ini dipelajari dengan menggunakan
solfège fixed-Do. Pembelajaran  kemampuan  mendengar musik  dipadukan  dengan  ritme  dan  gerak tubuh,  baik  gerak  lokomotor  (gerakan yang  mengakibatkan  perpindahan  tempat seperti:  berjalan,  berlari,  melompat,  dan gerak  lainnya)  ataupun  non-lokomotor (gerak yang tidak menyebabkan perpindahan tempat seperti:
membungkuk, mengayun, berjongkok, dan gerak lainnya).
Improvisation atau improvisasi  adalah  kemampuan  yang dihasilkan
dari latihan secara berkelanjutan. Dalam
metode Eurhythmics, improvisasi diajarkan melalui  kegiatan  seperti  guru  memainkan alat  musik,  sedangkan  murid  melakukan merespon  ritme  musik  yang  dimainkan guru  dengan  mengimprovisasi  gerak dalam  merespon  ritme.  Improvisasi bertujuan  meningkatkan  kemampuan untuk  melakukan  improvisasi  musikal dengan  menggunakan  instrumen  musik yang  dipilih  peserta  didik.  Eurhythmics adalah  fondasi  dasar  dalam  metode Dalcroze,  yaitu  bagaiaman  individu mersepon  musik  yang  didengar  dengan menggunakan gerak tubuh.
3. Metode Carl Orff Metode  pengajaran  musik  Carl  Orff biasa  disebut  juga  dengan  Orff- Schulwerk diciptakan  oleh  Carl  Heinrich  Maria  Orff (1895-1982)  atau  yang  biasa  disebut  Carl orff,  seorang  komposer  dan  pendidikan musik  yang  kelahiran  Jerman.  Orff menempuh  studi  musik  di  Munich Academy of Music pada tahun 1912-1914. Pada  tahun  1924,  Orff  bersama  temannya D.  Günther  (guru  senam,  illustrator  dan penulis)  mendirikan  pusat  pelatihan senam  dan  tari  dengan  nama  Günther School. Dari sekolah inilah Orff mengembangkan  konsep  pembelajaran musiknya.  Konsep  pembelajaran  musik Orff  menggunakan  konsep  Yunani  kuno yaitu  ‘ musiké ’ (Schumacher,  2013),  yang
kemudian  disebut  dengan  nama  Orff Schulwerk ( schoolwork ). Tujuan utama dari metode ini adalah memberikan kesempatan  pada  siswa  untuk  membuat dan  mengarang  musik  melalui  eksplorasi, improvisasi  dan  invensi  yang  merupakan pendekatan  dalam  pendidikan  musik.  Orff Schulwerk juga bertujuan untuk memperkaya  kehidupan  siswa  melalui pengembangan  musikalitasnya  (Frazee  & Kreuter, 1987).
Konsep  pembelajaran  musik  Orff terdiri  dari  kombinasi  gerak,  ucapan  atau bahasa, dan musik (Johnson, 2017). Gerak, ucapan,  musik  dihubungkan  oleh  daya pemersatu  yaitu  ritme  yang  menurut  Orff merupakan  ekspresi  natural  manusia, maka  sudah  seharusnya  pembelajaran musik  harus  diawali  dengan  ritme  (Orff, 1963).  Gerak,  ucapan,  dan  musik  dalam metode  Orff  disebut  sebagai  musik elemental.  Musik  elemental  merupakan bentuk musik yang tidak berisi musik saja, tetapi  merupakan  kesatuan  bentuk  yang terdiri  dari  gerak,  tarian,  dan  ucapan. Melalui  konsep  ini,  siswa  tidak  hanya sebagai pendengar tetapi ikut berpartisipasi aktif dalam kegiatan bermusik.
Metode  Orff  Schulwerk  merupakan pembelajaran aktif dan kreatif. Pembelajaran  musik  ini  disebut  juga sebagai  pembelajaran  musik  elemental yang  berarti  relevan  dan  wajar  sesuai dengan  kebutuhan  dan  minat  anak.  Isi pembelajaran  juga  disesuaikan  dengan tumbuh  kembang  anak,  sehingga  dapat dimengerti  dengan  mudah  oleh  anak. Metode Orff Schulwerk adalah pembelajaran  musik  yang  berorientasi pada  anak  atau  dikenal  dengan child- centered dikembangkan berdasarkan filsafat  pendidikan  dari  ahli  teori pendidikan  seperti  Piaget,  Vygotsky, Dewey, dan Montessori (Jorgenson, 2011). Filsafat  pendidikan  dari  ahli  teori pendidikan ini mengatakan bahwa pembelajaran  untuk  anak  harus  berpusat pada  anak,  sesuai  dengan  tahapan
pertumbuhan  dan  perkembangan  anak, maka  itu  digunakan  aktivitas-aktivitas yang  digunakan  dalam  Orff Schwulerk adalah  aktivitas  yang  digemari  anak  yaitu melalui  bermain  atau  permainan  dan menggunakan inajinasi anak.
Dalam  Orff Schulwerk bermain adalah aktivitas  penting  karena  bermain  tidak saja  menyediakan  sarana  meningkatkan interaksi sosial anak, tetapi juga memberikan  kontribusi  yang  baik  untuk perkembangan  anak.  Melalui  permainan anak-anak  dapat  mengekspresikan  emosi mereka  dan  memahami  dunia  mereka. Selain  bermain,  aktivitas  penting  dalam Orff Schulwerk adalah gerak. Gerak adalah respon natural yang memberikan kesempatan pada anak untuk menjadi aktif dalam  interaksi  sosial  dan  menjadiakn tubuh  sebagai  alat  berekspresi.  Elemen berikutnya  yang  juga  merupakan  elemen penting  dalam  Orff Schulwerk adalah ucapan  atau  bahasa.  Bahasa  dianggap menjadi  elemen  penting  dalam  Orff Schulwerk didasarkan  pada  pendapat Goodkin yang mengatakan bahwa permainan  kata  anak-anak  atau  yang dikenal dengan nursery rhymes adalah alat yang baik untuk belajar musik dan Bahasa (Goodkin, 2008). Nursery rhymes memiliki kedekatan  dengan  permainan  anak  dan memberikan kesempatan pada anak untuk bergerak.  Ketiga  aktivitas  dalam  Orff Schulwerk disimpulkan  menjadi  aktivitas dan metode yang penting dalam pembelajaran  musik.  Dengan  melakukan ketiga  hal  ini,  anak-anak  akan  lebih  siap dalam  pembelajaran  musik  berikutnya, seperti bermain instrumen musik.
Salah  satu  ciri  pembelajaran  musik dengan Orff Schulwerk adalah penggunaan instrumen  musik  sebagai  alat  untuk mengiringi  nyanyian.  Instrumen  musik yang  digunakan  adalah  instrumen  musik perkusi  dari  kayu  atau  logam  yang memiliki  nada  dan  yang  tidak  bernada (memainkan  ritme).  Penggunaan  alat musik  perkusi  ini  karena  dengan menggunakan  alat  perkusi  siswa  secara
alami  melakukan  keinginannya  untuk bergerak,  karena  menurut  Goodkin  alat musik  perkusi  mendorong  anak  untuk bergerak, yang merupakan elemen penting di  Orff Schulwerk ,  maka  itu  Orff menganggap alat musik perkusi adalah alat penting  pembentuk  musik  elemental (Goodkin,  2008).  Dalam  Orff Schulwerk , ada  satu  elemen  lagi  yang  menjadi penunjang  pembelajaran  musik  yaitu kreativitas  dan  improvisasi.  Improvisasi adalah  proses  yang  dimulai  darai  imitasi dan  pada  akhirnya  akan  menuju  kepad sebuah  invensi  yang  biasanya  disebut kreativitas.

## 4. Metode Zoltán Kodály
Metode  pengajaran  musik  Zoltán Kodály  biasa  disebut  dengan  Kodály method  (metode  Kodály)  dibuat  oleh komposer,  etnomusikolog,  dan  pendidik musik Hongari Zoltán Kodály (1882-1967). Metode ini diciptakan sekitar tahun 1940- an. Metode ini berkembang setelah perang dunia  ke  II,  yaitu  sekitar  tahun  1950-an (László,  2019).  Kodály  hidup  dalam keresahan  politik  di  negaranya  saat  itu, sehingga  kemudian  Kodály  mencari  cara agar tetap dapat melestarikan kebudayaannya,  dan  Kodály  menemukan jawabannya  di  musik.  Selain  keresahan terhadap situasi politik negaranya,  Kodály juga  menemukan  bahwa  kesadaran  akan pendidikan  musik  di  negaranya  sangat rendah, bahkan pendidikan musik dimulai sangat  terlambat  sekali  di  sekolah  umum. Untuk  mengatasi  hal  tersebut,  maka Kodály  merombak  sistem  pendidikan musik  di  Hongaria.  Usahanya  dimulai dengan  menulis  berbagai  macam  artikel dan  esai  untuk  meningkatkan  kesadaran masyarakat  Hongaria  akan  pendidikan musik.  Solusi  yang  diberikan  Kodály  akan rendahnya  kesadaran  pendidikan  musik adalah  dengan  melatih  guru  musik, membuat  kurikulum  yang  lebih  baik,  dan lebih  banyak  mengalokasikan  waktu pembelajaran  di  sekolah  untuk  belajar musik.
Filsafat  Kodály  tentang  pendidikan musik  adalah  bahwa  musik  adalah  milik semua  orang,  maka  itu  setiap  orang memiliki  hak  untuk  mendapat  pengajaran music  (Houlahan  &  Tacka,  2015).  Dari pemikirannya  tersebut,  maka  Kodály berupaya untuk membuat sistem pendidikan musiknya untuk dapat digemari  semua  orang  karena  menurut Kodály  musik  adalah  sesuatu  yang diwariskan  agar  perkembangan  manusia agar  menjadi  manusia  yang  seutuhnya (Zemke,  1977). Karena  musik  dapat mempengaruhi  semua  orang,  maka  musik harus  dapat  dipahami  dan  dibuat  dari sumber yang juga dipahami manusia. Agar musik  dapat  dipahami  oleh  semua  orang, maka  musik  harus  diajarkan  menurut budaya  dimana  manusia  tinggal,  yaitu dengan  menggunakan  budaya  nasional. Bagi Kodály  hanya  musik  yang  memiliki nilai  artistik  yang  tinggilah  yang  dapat digunakan  untuk  mengajar  anak-anak untuk  menanamkan  apresiasi  terhadap budayanya (Chosky, 1981).
Menyanyi  (tanpa  iringan)  dianggap merupakan  dasar  kebudayaan  musikal. Menyanyi  menggunakan  instrumen  alami yang  dimiliki  manusia  yaitu  suara. Menurut Kodály, menyanyi dapat membantu  perkembangan  emosi  serta intelektual dan berfungsi sebagai ekspresi musikal,  maka  itu  menyanyi  merupakan aktivitas  musikal  yang  terbaik  untuk mengenalkan  musik  pada  anak.  Pelajaran menyanyi harus dimulai dengan mengajarakan  lagu  rakyat  (Zemke,  1977). Lagu  rakyat  atau  folk  song  akan  lebih mudah  dimengerti  anak  (Russel-Smith, 1980). Lebih lanjut Kodály mengemukakan bahwa  lagu  rakyat  adalah  kekayaan budaya  yang  harus  dilestarikan  dan disebarkan  untuk  dapat  mengembangkan perkembangan anak.
Dalam  lagu  rakyat,  bahasa  dan  musik dipadukan  dengan  cara  yang  unik  yang terwujud  dalam  melodi  dan  ritme,  yang memungkinkan  anak  tidak  saja  belajar bahasa dan musik, tetapi juga melatih anak
untuk  dapat  lancar  dan  mengerti  bahasa mereka (Chosky, 1981).
Kodály menyarankan  bahwa  pendidikan  musik harus  dimulai  sejak  usia  dini.  Prinsip- prinsip  dalam  metode  pendidikan  Kodály dilakukan berdasarkan tahapan perkembangan  anak.  Terdapat  empat konsep  pada  Metode  pendidikan  musik Kodály  yaitu:  materi  pembelajaran  harus diambil  dari  lagu  rakyat  (kebudayaan lokal),  menyanyi  adalah  hal  pertama  yang harus  diajarkan,  pembelajaran  dimulai dari materi yang sederhana ke materi yang sulit,  dan  urutan  pembelajaran  harus memperhatikan  perkembangan  kognitif dan psikomotor anak (Hudgens, 1987).
5. Metode Sinichi Suzuki
Metode  Suzuki  atau  sering  disebut Talent  Education  dibuat  oleh  seorang filsuf,  violist,  dan  pendidik  musik,  Sinichi Suzuki  (1898-1998).  Prinsip  pada  metode ini  didasarkan  pada  pengulangan  serta memperkenalkan  gagasan  pendidikan musik  s ebgagai  “ love  education ”  atau pendidikan  cinta.  “Love  education”  adalah pendidikan  musik  yang  menggabungkan aspek  keluarga  untuk  pendidikan  musik dan dengan menggunakan gagasan pengulangan  dalam  pembelajaran  musik (Hendricks  &  Hendricks,  2013).  Metode pendidikan  Suzuki  sangat  terkenal  dan banyak  digunakan  dalam  pembelajaran biola,  namun  filsafat  pendidikannya  dapat digunakan dalam pendidikan musik untuk anak-anak.  Metode  Suzuki  juga  biasa dikenal dengan  “Mother  Tongue”  atau Bahasa  Ibu.  Hal  ini  berasal  dari pengamatan  Suzuki  terhadap  anak-anak Jepang  yang  mempelajari  ‘bahasa  ibu’ mereka  tanpa  kesulitan  yang  berarti, padahal  menurut  Suzuki,  bahasa  Jepang termasuk  bahasa  yang  sulit  untuk dipelajari (Suzuki & Morita, 1986).
Landasan  filosofis  yang  utama  dari metode Suzuki adalah bahwa semua anak- anak  dapat  belajar  jika  diajarkan  dengan cara  yang  benar.  Menurut  Suzuki kemampuan  bermusik  bukanlah  bawaan lahir  tetapi  dapat  dipelajari  (Boomer,
2013).  Suzuki  juga  menjelaskan  bahwa mendengar  dan  bermain  musik  yang  baik dapat  membantu  anak  menjadi  manusia yang  baik,  serta  menjadi  anggota masyarakat  yang  baik,  memiliki  kepekaan terhadap oran lain. Pandangannya tentang memainkan  musik  yang  berulang-ulang adalah  bahwa  dengan  memainkan  musik yang  berulang-ulang,  anak-anak  dapat “merasakan” makna musik yang dimaksud oleh  komposer  untuk  meningkatkan ekspresi dan musikalitas.
Suzuki mengatakan bahwa pendidikan musik harus dimulai sejak usia dini, karena menurut Suzuki sangat penting mengenalkan budaya musik sebelum anak- anak  dapat  membaca  dan  memainkan musik.  Perbedaan  metode  Suzuki  dengan metode  pendidikan  musik  lainnya  adalah menghafal. Suzuki percaya dengan menghafal siswa dapat menginternalisasikan musik
secara mendalam.  Suzuki  juga  menekankan pentingya interaksi siswa dalam kelompok atau  bermain  musik  bersama  dengan teman  sebaya.  Hal  ini  dimaksudkan  agar sejak  dini,  anak-anak  dapat  tampil  di depan  umum,  sehingga  semakin  banyak tampil  di  depan  umum,  anak  tidak merasakan  gugup  dan  cemas  lagi dikemudian hari.
Dari filosofi Suzuki tentang pendidikan musik,  maka  pada  pendidikan  musiknya terdapat  enam  elemen  penting  yaitu: Pertama,  setiap  anak  dapat  belajar  musik. Metode  Suzuki  diperuntukkan  untuk semua  anak,  tidak  saja  anak  berbakat, karena  menurut  Suzuki  semua  anak dilahirkan dengan kemampuan yang sama. Kedua, environment  nurtures  growth , artinya  bahwa  anak  akan  dengan  mudah belajar  dari  lingkungan  disekitar  anak tumbuh.  Ketiga, ability  develops  early , karena  Suzuki  menyakini  bahwa  setiap anak  dilahirkan  dengan  kemampuan  yang sama,  maka  kemampuan  tersebut  harus dikembangkan  sejak  dini.  Belajar  musik sejak  dini  dilakukan  dengan  mengulang- ulang  lagu  yang  sedang  dipelajari,  sama
seperti pada saat belajar bahasa. Pada saat belajar  bahasa,  anak  akan  mendengarkan, kemudian menirukan, dan kemudian dapat berbicara.  Dalam  metode  Suzuki,  anak disarankan  mendengarkan  musik  selama satu  hingga  tiga  kali  sehari.  Dalam metodenya,  anak  tidak  membaca  notasi lagu yang dimainkan, melainkan guru akan memainkan  lagu  yang  hendak  dipelajari dan baru kemudian anak akan menirukannya.
Elemen  dalam  metode  Suzuki  yang keempat  adalah  keterlibatan  orang  tua yang  merupakan  hal  penting  dalam metode Suzuki. Menurut Suzuki anak umur tiga  hingga  lima  tahun  belum  dapat membuat  keputusan  sendiri  dan  mudah lupa,  sehingga  membutuhkan  orang  tua. Orang  tua  akan  mengamati  seluruh pembelajaran  musik,  mendampingi  guru musik baik di kelas atau pada saat berlatih dirumah,  dan  orang  tua  memastikan bahwa anak berlatih secara teratur. Kelima adalah  ketekunan.  Suzuki  menekankan pentingnya  ketekunan  dan  pengulangan dalam  memperoleh  kemampuan  bermain musik. Sukses dalam belajar musik dilalaui dengan  rajin  dan  disiplin.  Keenam  adalah dukungan  dan  motivasi  orang  tua.  Dalam metode Suzuki, guru, orang tua murid, dan murid  adalah  tiga  hal  yang  tidak  dapat dipisahkan.  Kunci  sukses  pembelajaran musik  dengan  menggunakan  metode Suzuki  adalah  pada  komunikasi  antara guru,  orang  tua  murid,  dan  murid  yang bekerjasama  untuk  mencapai  tujuan pembelajaran.  Komunikasi  yang  baik dalam pembelajaran musik metode Suzuki dibangun  berdasarkan  kejujuran  dan saling  menghormati.  Guru,  orang  tua murid,  dan  murid  memiliki  tanggung jawab  masing-masing  untuk  mencapai kesuksesan pembelajaran.
6. Metode  Sariswara  Dengan  Metode Pendidikan Musik Barat Metode Sariswara yang dibuat oleh Ki Hadjar  Dewantara  memiliki  kesamaan konsep dengan metode-metode pendidikan  musik  yang  dibuat  oleh
pendidik musik di negara barat. Bagian ini akan menguraikan konsep metode Sariswara  dengan  metode  pendidikan musik  barat  yang  sampai  saat  ini  masih digunakan  seperti  metode  Dalcroze, metode  Orff,  metode  Kodály,  dan  metode Suzuki.  Hal  pertama  yang  akan  diuraikan berkaitan  dengan  landasan  filosofis  dari masing-masing metode.

## Tabel 1. Perbandingan Metode Sariswara Dengan Metode Pendidikan Musik
Nama Metode Landasan Filosofis Metode Eurhythmics (Emile-Jaques Dalcroze) Pembelajaran musik merupakan pembentuk bagi kepribadian manusia ,  meningkatkan intelektualitas, dan perasaan. Metode Orff Schulwerk (Carl Orff) Pembelajaran musik dapat  membuat manusia menjadi humanis . Metode Kodály (Zoltan Kodály) Pembelajaran musik harus  diberikan  kepada semua  anak  agar  anak dapat menjadi  manusia seutuhnya . Metode Suzuki (Sinichi Suzuki) Pembelajaran musik dapat  membantu  anak untuk dapat menjadi manusia yang baik . Metode Sariswara (Ki Hadjar Dewantara) Pembelajaran kesenian dapat membentuk  budi pekerti luhur dan membentuk karakter baik pada anak.
Dari tabel diatas disimpulkan bahwa metode  Sariswara  memiliki  kesamaan landasan filosofis, bahwa pendidikan musik bukan  menjadikan  seseorang  menjadi musisi,  tetapi  lebih  pada  pembentukan karakter anak. Pembentukan karakter anak untuk  menjadi  pribadi  yang  memiliki  budi pekerti luhur adalah lebih penting daripada hanya semata-mata menjadi musisi. Memiliki  karakter  yang  baik akan menjadikan  anak  menjadi  individu  yang utuh, artinya adalah individu yang memiliki pendirian  teguh,  cerdas,  berguna  untuk kemajuan peradaban manusia.
Pembelajaran musik dapat menyimbangkan intelektualitas dan
perasaan  manusia.  Melalui  pembelajaran musik,  anak  akan  menginternalisasikan elemen-elemen  musikal  untuk  mengasah pikiran,  perasaan,  dan  psikomotor  agar semakin  baik.  Pikiran,  perasaan,  dan psikomotor  adalah  tiga  hal  pembentuk manusia  yang  memiliki  budi  pekerti  luhur. Berdasarkan  hal  ini,  maka  konsep pendidikan  musik  diutamakan  untuk menjadi media bagi perkembangan manusia.
Landasan  filosofis  dari  pendidikan musik tersebut melandasi metode pembelajaran  musiknya,  bahwa  metode yang  digunakan  harus  dapat  digunakan untuk  melatih  pikiran,  perasaan,  dan psikomotor  anak  untuk  menjadi  manusia seutuhnya.  Berikutnya  akan  dijabarkan metode-metode  yang  digunakan  pendidik musik  dalam  pembelajaran  musik  yang mereka ciptakan:
Tabel 2. Metode Pendidikan Musik
Pada  tabel  diatas,  diketahui  bahwa aktivitas  yang  dirancang  masing-masing pendidik  musik  memiliki  kemiripan.  Rata- rata  pendidikan  musik  disarankan  dimulai sejak  usia  dini,  menggunakan  lagu  (musik yang  memiliki  unsur  bahasa),  gerak,  dan permainan  anak.  Metode  pengajarannya hampir  mirip  dengan  metode  Sariswara. Aktivitas pembelajaran dari masing-masing
metode  pendidikan  musik  menggunakan aspek  pikiran,  perasaan,  dan  psikomotor anak  yang  digunakan  untuk  melatih  dan mengembangkan budi pekerti anak. Pembelajaran  dari  masing-masing  metode tersebut  juga  memperhatikan  tumbuh  dan kembang  anak  (psikologi  perkembangan anak).
Dari masing-masing metode pembelajaran  musik  yang  menarik  adalah metode-metode tersebut menggunakan folk song bukan musik klasik barat seperti yang digunakan  di  sebagian  besar  sekolah  di Indonesia. Folk  Song menurut  Kodály memiliki banyak manfaat dalam pembelajaran  musik.  Kodály  menjelaskan materi  pembelajaran  musik  yang  sesuai dengan perkembangan, fisik, dan psikologis anak  banyak  ditemukan  dalam folk  song . Bahkan Kodály mengatakan  tidak  ada  yang dapat  menggantikan  kesenian  tradisi (Houlahan & Tacka, 2015).
Hampir semua aktvitias pembelajaran yang disarankan oleh pendidik musik dari barat dapat ditemukan dalam metode Sariswara. Metode Sarsiwara menggunakan  nyanyian, folk  song ,  dan bahasa,  dimulai  sejak  usia  dini,  diajarkan dengan  memperhatikan  pertumbuhan  dan perkembangan anak. Dengan memperbandingkan  aktivitas  pembelajaran dari  masing-masing  metode  pendidikan musik,  maka  dapat  disimpulkan  bahwa metode  Sariswara  dapat  digunakan  untuk pembelajaran musik di Indonesia, terutama di sekolah-sekolah umum. Metode Sariswara  dapat  digunakan  sebagai  bahan pengembangan kurikulum pendidikan musik,  sehingga  kurikulum  pendidikan musik  di  Indonesia  menjadi  kurikulum pendidikan musik yang berbasis kebudayaan nasional Indonesia.
Kurikulum pendidikan musik berbasis  kebudayaan  nasional  penting untuk  digunakan  dalam  pembelajaran musik.  Hal  ini  didasarkan  pada  ide  Suzuki dalam  menciptakan  metode  pembelajaran musiknya, Suzuki mengambil analogi ketika seseorang  belajar  untuk  berbicara  dalam
bahasa  ibunya  ( mother  tongue ).  Anak-anak tidak  mengalami  kesulitan  sama  sekali ketika  belajar  bahasa  ibunya,  meskipun bahasa  tersebut  sulit  untuk  dipelajari (Suzuki  &  Morita,  1986).  Analogi  ini  ketika diimplementasikan  pada  pembelajaran musik  dipercaya  akan  lebih  mudah  untuk memahami  materi  pembelajaran  musik, karena  materi  yang  digunakan  adalah materi  yang  mereka  temukan  dalam kehidupan sehari-hari.

## SIMPULAN
Dari hasil  penelitian ini,  didapatkan hasil  bahwa  metode  Sariswara  dapat digunakan  sebagai  metode  pendidikan musik di Indonesia dengan basis kebudayaan nasional Indonesia. Pendidikan musik yang berbasis kebudayaan  nasional  Indonesia  adalah salah  satu  jawaban  dari  permasalahan- permasalahan  yang  timbul  dalam  bidang pendidikan musik di Indonesia Metode  Sariswara  yang  dijadikan bahan kajian pada penelitian ini merupakan solusi yang ditawarkan untuk menyelesaikan berbagai macam permasalahan  dalam  pendidikan  musik  di Indonesia. Permasalahan-permasalahan yang  muncul  dalam  pendidikan  musik  di Indonesia lebih kepada ketidaktahuan akan pentingnya  musik  dalam  pendidikan. Metode Sariswara ini telah lama ditawarkan oleh  Ki  Hadjar  Dewantara  sebagai  cara mendidik  anak  berdasarkan  kebudayaan bangsa  Indonesia  dengan  menggunakan kesenian  lokal dimana pembelajaran  musik dilakukan.
Ki  Hadjar  Dewantara  membuat metode  Sariswara  tidak  hanya  untuk masyarakat  Jawa,  tetapi  untuk  semua rakyat  Indonesia.  Maka  dalam  metode Sariswara tidak disebutkan secara spesifik kebudayaan  propinsi  tertentu,  melainkan dituliskan kebudayaan atau kesenian lokal. Kesenian  dan  kebudayaan  lokal  di Indonesia adalah kesenian dan kebudayaan  yang  ada  di  seluruh  propinsi di  Indonesia.  Sehingga  konsep  dalam metode  Sariswara  dapat  digunakan  untuk
mengembalikan  peran  Pendidikan  Musik dan sekaligus
digunakan dalam pengembangan  kurikulum  Pendidikan Musik di sekolah umum di Indonesia.

## DAFTAR PUSTAKA
Bauer,  W.  R.  (2013).  Radical  Departure:  Where  did Emile  Jaques  Get  the  Idea  of  Rhythmic Education? American  Dalcroze  Journal , 39 (2),
6 – 19.
Boomer, G. (2013). A journal extract: On ’ learning ’ . Chosky,  L.  (1981). The  Kodály  context:  creating  an environment  for  musical  learning .  Prentice Hall.
Dewantara,  K.  H.  (2013).  Ki  Hadjar  Dewantara Bagian  Pertama:  Pendidikan. Cetakan  Ke-5. Yogyakarta:  UST  Press  &  Majelis  Luhur Persatuan Tamansiswa .
Dwiarso,  P.  (2010).  Napak  Tilas  Ajaran  Ki  Hadjar Dewantara. Yogyakarta: Majelis Luhur Pesatuan .
Frazee,  J.,  &  Kreuter,  K.  (1987). Discovering  Orff:  A curriculum  for  music  teachers .  Schott  & Company Limited.
Goodkin,  D.  (2008). Juega,  canta  y  baila:  una introducción  al  proceso  de  enseñanza  Orff Schulwerk . Universidad de Puerto Rico.
Hadliansyah,  D.  H.,  &  Julia,  J.  (2018). Menggali Ideologi  Ki  Hajar  Dalam  Pendidikan  Seni .  1 – 6. https://doi.org/10.31219/osf.io/zexwv
Hendricks,  K.  S.,  &  Hendricks,  K.  S.  (2013). The Philosophy  of  Shinichi  Suzuki :  "  Music Education  as  Love  Education  "  The  Philosophy of Shinichi Suzuki . 19 (2), 136 – 154.
Houlahan,  M.,  &  Tacka,  P.  (2015). Kodály  today:  A cognitive  approach  to  elementary  music education . Oxford University Press.
Hudgens,  C.  K.  K.  (1987). A  study  of  the  Kodaly approach  to  music  teaching  and  an investigation of four approaches to the teaching of  selected  skills  in  first  grade  music  classes . University of North Texas.
Johnson,  D.  (2017).  How  orff  is  your  schulwerk? Musicworks: Journal of the Australian Council of Orff Schulwerk , 22 , 9 – 14.
Jorgenson,  L.  B.  (2011). An  analysis  ofthe  music education philosophy of Carl Orff . ME-PD in EC-
A General Music Education.
László,  S.  (2019).  Promoting  the  Kodály  Method during  the  Cold  War:  Hungarian  Cultural Diplomacy  and  the  Transnational  Network  of Music  Educators  in  the  1960s  and  1970s.  In Multunk .
Noor,  T.  (2018).  Rumusan  Tujuan  Pendidikan Nasional  Pasal  3  Undang-Undang  Sistem Pendidikan  Nasional  No  20  Tahun  2003.  In Wahana Karya Ilmiah Pendidikan (Vol. 2, Issue 1, pp. 123 – 144).
Orff,  C.  (1963). The  Schulwerk:  Its  origin  and aims. Music Educators Journal , 49 (5), 69 – 74.
Russel-Smith, G. (1980). Influenced by Kodaly. Music Teacher , 59 , 16.
Salsabila,  H.,  Raspati,  M.  I.,  Annisa,  F.  Y.,  Andini,  D. W.,  &  Praheto,  B.  E.  (2021).  METODE
SARISWARA

## SEBAGAI
AKOMODASI KEBERAGAMAN  SISWA  DI  KELAS  INKLUSIF.
TRIHAYU: Jurnal Pendidikan Ke-SD-An , 7 (2).
Schumacher,  K.  (2013).  The  Importance  of  Orff- Schulwerk  for  Musical  Social-Integrative Pedagogy  and  Music  Therapy. Approaches : Music Therapy & Special Music Education , 5 (2),
113 – 118. http://sfx.nelliportaali.fi/sfxlcl3?url_ver=Z39. 88- 2004&rft_val_fmt=info:ofi/fmt:kev:mtx:journa l&genre=article&sid=ProQ:ProQ%253Aiimpft &atitle=The+Importance+of+Orff- Schulwerk+for+Musical+Social- Integrative+Pedagogy+and+Music+Therapy&t itle=Approaches+%253
Shandy,  H.  D.  A.,  &  Trilisiana,  N.  (2020). Implementasi  metode  sariswara  Ki  Hadjar Dewantara  dalam  membangun  kemerdekaan jiwa individu anak. Epistema , 1 (1), 31 – 38.
Sugiyono, M. P. K. (2013). Kualitatif, dan Kombinasi (Mixed Methods). Bandung: Alfabeta .
Suharyanto, A. (2017). Sejarah Lembaga Pendidikan Musik  Klasik  Non  Formal  di  Kota  Medan. Gondang: Jurnal Seni Dan Budaya , 1 (1), 6 – 11.
Suratman,  K.  (1987).  Tugas  Kita  Sebagai  Pamong Taman Siswa. Majelis Luhur Yogyakarta .
Susanto, Y. H., & Jaziroh, A. (2017). Pemahaman dan Penerapan Sistem Among Ki Hadjar Dewantara  pada  Usia  Wiraga. Indigenous: Jurnal  Ilmiah  Psikologi , 2 (2),  119 – 127.
https://doi.org/10.23917/indigenous.v2i2.44 63 Suzuki,  S.,  &  Morita,  P.  (1986). Nurtured  by  Love . Cleveland Institute of Music.
Widaningsih,  E.  (2016).  Pembelajaran  Seni  Budaya Dan  Keterampilan  Menumbuhkan  Kecerdasan Moral  Secara  Kompetitif.  In EduHumaniora  | Jurnal Pendidikan Dasar Kampus Cibiru (Vol. 4, Issue 2). https://doi.org/10.17509/eh.v4i2.2826 Wiflihani,  W.,  Widiastuti,  U.,  &  Sembiring,  A.  S. (2017).  Pengembangan  Musikalitas  Melalui
Bunyi-Bunyi  Alam  pada  Mahasiswa  Program
Studi  Pendidikan  Musik  Universitas  Negeri Medan. Gondang: Jurnal Seni Dan Budaya , 2 (1), 20 – 27.
Yuni,  Q.  F.  (2017).  Kreativitas  Dalam  Pembelajaran Seni  Musik  Di  Sekolah  Dasar:  Suatu  Tinjauan Konseptual. ELEMENTARY:  Islamic  Teacher
Journal ,
4 (1). https://doi.org/10.21043/elementary.v4i1.19 80
Zemke,  L.  (1977). The  Kodály  concept:  Its  history, philosophy,  and  development .  Mark  Foster Music Company.