Dinda Sabdha Yogaswara 1 , Heri Herdini 2 , Indra Ridwan 3 , Anggy Giri Prawiyogi 4 `

## KOKO KOSWARA MUSISI YANG PROGRESIF DAN REVOLUSIONER
Dinda Sabdha Yogaswara 1 , Heri Herdini 2 , Indra Ridwan 3 , Anggy Giri Prawiyogi 4
Program Studi Penciptaan dan Pengkajian Seni Pascasarjana Institut Seni Budaya Indonesia Bandung PGSD Univesitas Buana Perjuangan Karawang Email: yogaswarasabdha83856@gmail.com, anggy.prawiyogi@ubpkarawang.ac.id

## ABSTRACT
Koko Koswara known as Mang Koko was a modern cosmopolitan creator in his time. Through the medium of karawitan Sunda and his creativity, he was able to give birth to hundreds of works labeled  wanda  anyar  (1950s),  until  he  was  crowned  as  a  reformer  of karawitan  Sunda  in  the 1970s. This article intends to explore the factors that caused Koko Koswara to be successful and recognized  as  a  great  artist  and  his  works  can  be  beneficial  to  society,  especially  Sundanese artists,  so  that  he  deserves  to  be  said  to  be  a  progressive  and  revolutionary  musician.  This research  process  is  included  in  the  type  of  qualitative  research  using  analytical  descriptive methods. The results of this research shows: (1) things that support Koko Koswara's process of becoming  a  great  artist  in  karawitan  Sunda;  (2)  the  basis  of  Koko  Koswara's  thinking  as  a karawitan Sunda musician; (3) several other musicians who inspired Koko Koswara in his work; and (4) classification of works from the hundreds of works he has produced.
Keywords: Koko Koswara, Mang Koko, Wanda Anyar, Progressive, Revolutionary

## ABSTRAK
Koko  Koswara  atau  dikenal  dengan  panggilan  Mang  Koko  merupakan  seorang  kreator kosmopolit modern pada zamannya. Melalui media musik karawitan Sunda serta kreativitasnya dapat melahirkan ratusan karya yang berlabelkan wanda anyar (1950-an), hingga ia dinobatkan sebagai pembaharu karawitan Sunda pada tahun 1970-an. Artikel ini bermaksud untuk menggali faktor-faktor apa saja yang menyebabkan  Koko  Koswara berhasil dan diakui sebagai seniman besar  dan  karya-karyanya  dapat  bermanfaat  bagi  masyarakat,  khususnya  para  seniman  Sunda hingga ia pantas dikatakan sebagai musisi yang progresif dan revolusioner. Proses penelitian ini termasuk  pada  jenis  penelitian  kualitatif  dengan  menggunakan  metode  deskriptif  analitis. Adapun hasil dari penelitian ini menunjukkan: (1) hal-hal yang mendukung terhadap proses Koko Koswara menjadi seniman besar dalam karawitan Sunda; (2) landasan berfikir Koko Koswara sebagai musisi karawitan Sunda; (3) beberapa musisi lainnya sebagai pemantik Koko Koswara dalam berkarya; dan (4) pengklasifikasian karya dari ratusan karya yang dihasilkannya.
Kata kunci: Koko Koswara, Mang Koko, Wanda Anyar , Progresif, Revolusioner
Dinda Sabdha Yogaswara 1 , Heri Herdini 2 , Indra Ridwan 3 , Anggy Giri Prawiyogi 4 `

## PENDAHULUAN
Pada  era 1960-an hingga 1980-an, kehidupan karawitan Sunda tampak semakin berkembang dengan  munculnya  seorang  tokoh  karawitan  Sunda  yang  bernama  Koko  Koswara  atau  dikenal dengan  sebutan  Mang  Koko.  Walaupun  sudah  tiada,  hingga  kini  nama  Koko  Koswara  beserta karyanya  masih  dikenal  masyarakat  khususnya  para  seniman  di  Jawa  Barat.  Ia  dikenal  sebagai seorang seniman, pendidik, pencipta lagu, komposer, maestro karawitan Sunda, hingga dinobatkan sebagai  pembaharu  dalam  karawitan  Sunda.  Karya-karyanya  dalam  karawitan  Sunda  demikian banyak, meliputi: sekar jenaka; lagu-lagu kawih untuk anak-anak, remaja hingga dewasa; lagu- lagu dalam komposisi gamelan, baik berupa gending maupun sekar gending ; gending karesmen, layeutan  swara ,  etude kacapi ,  dan  lain  sebagainya.  Sebagian  karya  yang  diciptakannya berlabelkan wanda anyar . Hal tersebut terjadi karena karya yang dihasilkan melalui kreativitasnya merupakan gaya musik baru dalam ranah karawitan Sunda pada zamannya (Hermawan, 2002: 83). Maka  dari  itu,  pantas  bagi  Koko  Koswara  dijuluki  sebagai  musisi  yang  progresif 1 dan revolusioner 2 karena melalui karya-karya yang dihasilkannya dapat memberikan sebuah pengaruh besar terhadap kemajuan musik karawitan Sunda.
Adapun  pokok  permasalahan  yang  hendak  dibahas  pada  tulisan  ini  yaitu  apa  yang memengaruhi  proses  kreatif  Koko  Koswara  sehingga  ia  pantas  dikatakan  sebagai  musisi  yang progresif  dan  revolusioner  dalam  bidang  karawitan  Sunda.  Sedangkan,  tujuan  dalam  tulisan ini adalah  untuk  menggali  faktor-faktor  apa  saja  yang  menyebabkan  Koko  Koswara  berhasil  dan diakui sebagai seniman besar dan karya-karyanya dapat bermanfaat bagi masyarakat, khususnya para seniman Sunda.

## METODE
Proses penelitian ini termasuk pada jenis penelitian kualitatif dengan menggunakan metode deskriptif analitis, hal tersebut merupakan penelitian yang bermaksud memberikan penjelasan dan gambaran terhadap suatu peristiwa dalam situasi-situasi tertentu (Sugiyono, 2013:  2). Penelitian kualitatif mencoba untuk mengerti, mendalami, dan menerobos masuk terhadap suatu gejala-gejala yang  sangat  dalam,  kemudian  menginterpretasikan  dan  menyimpulkan  gejala-gejala  tersebut sesuai  dengan  konteksnya.  Sehingga  dicapai  suatu  simpulan  yang  objektif  dan  alamiah  sesuai dengan gejala-gejala pada konteks tersebut yang sifatnya subjektif (Harahap, 2020: 8). Deskriptif analitis  merupakan  penelitian  kualitatif  yang  bertujuan  memahami  dan  memaknai  subjek  serta “memberikan” semua gejala yang tampak dan memaknai apa yang ada dibalik gejala. Dengan kata lain, menggambarkan secara rinci apa, siapa, dimana, kapan, bagaimana, mengapa, dan sejenisnya tentang subjek yang diteliti (Hasan, 2014: 67).
Metode deskriptif analitis merupakan langkah dalam menggambarkan sesuatu sesuai dengan data  dan  fakta  mengenai  topik  penelitian  ini.  Setelah  mendapatkan  data  dan  fakta  tersebut kemudian diproses kembali melalui uraian, klarifikasi, dan analisis untuk memperoleh gambaran secara jelas dan akurat sehingga menghasilkan kesimpulan yang dapat dipertanggungjawabkan.
Adapun teori yang digunakan yaitu teori identitas yang dikemukakan oleh Petter J. Burke
Dinda Sabdha Yogaswara 1 , Heri Herdini 2 , Indra Ridwan 3 , Anggy Giri Prawiyogi 4 `
Vol 8 No 2 ISSN : 2541 - 6995
E ISSN : 2580 – 5517
dan Jan E. Stets dalam bukunya Identity Theory (2009: 49) bahwasanya perilaku identitas adalah fungsi dari hubungan antara makna yang dirasakan oleh individu di dalam situasi dengan makna standar  identitas.  Jadi  identitas  itu  adalah  jalinan  makna  yang  terkandung  dalam  diri  seseorang ataupun  lingkungan  pendukungnya  dan  komunitas  pendukungnya.  Adapun  poin-poin  yang dituliskan oleh Burke dalam bukunya di antaranya;
1 Menurut  Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia,  progresif  merupakan  suatu  proses  perbaikan  yang berarti sebuah kemajuan.
2 Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia, revolusioner merupakan perubahan secara menyeluruh dan mendasar.

## 1. Input
Salah satu hal yang terpenting bagi proses identitas adalah perception (persepsi).
Persepsi merupakan sumber informasi tentang apa yang ada di sekitar kita. Kemudian kita ingin mengontrol persepsi terhadap lingkungan itu dengan mencoba memanipulasi objek fisik dan sosial. Jadi, proses input sebagai komponen pertama dalam identitas adalah proses individu  untuk  memasukan  informasi  (dalam  bentuk  makna)  melalui  persepsi  ke  dalam dirinya dengan mencoba memanipulasi objek yang ada di sekitar.
Hal  tersebut  apabila  dikaitkan  dengan  Koko  Koswara,  dapat  dilihat  dari  hal-hal yang mempengaruhinya hingga menjadi seniman besar dalam karawitan Sunda. Pengaruh tersebut  di  antaranya:  diawali  dari  lingkungan  keluarganya  yang  mendukung  terhadap bakat  seni  yang  ada  dalam  dirinya,  terutama  darah  seni  yang  mengalir  dari  ayahnya; kemudian  lingkungan  sekolah  yang  menjadikannya  sejenak  berpindah  haluan  dari  seni tradisi  ke  seni  non  tradisi  (musik  Barat)  yang  hasilnyapun  berpengaruh  terhadap pembentukan karyanya; pengalaman yang menjadikannya memiliki pola pikir yang out of the box yang didasari oleh pemahaman yang kritis dalam menilai sesuatu; adanya dukungan dari  rekan-rekan  maupun  kalangan  pemerintahan  untuk  bekerja  sama  dalam  proses pembentukan karyanya; penyebaran karya-karyanya kepada penikmatnya melalui saluran radio mulai periode NIROM dan VORL yang dirilis pada tahun 1930-an hingga 1940-an sebelum  terfokus  karyanya  pada  bidang  karawitan  Sunda,  hingga  tampil  siaran  di  RRI Bandung (1950-an) yang mulai mengangkat karyanya dalam bidang karawitan Sunda; serta feedback yang positif atas hasil karya-karyanya yang menjadikannya semakin ingin terus berkembang dan menghasilkan sesuatu yang baru.
2. Standar Identitas
Standar identitas merupakan kumpulan makna awal yang diproses melalui input oleh individu melalui persepsi terhadap situasi, lingkungan, ataupun seluruh objek yang ada di sekitar. Maka setiap individu memiliki standar identitasnya masing-masing sesuai dengan bidangnya.  Koko  Koswara  merupakan  seorang  musisi  yang  jenius  dan  berkarakter  kritis dalam  menilai  sesuatu,  dibalik  itu  juga  mampuh  dalam  membuktikannya  melalui  karya- karyanya hingga dapat diakui oleh para kritisi seperti pada pengalamannya sebagai
Dinda Sabdha Yogaswara 1 , Heri Herdini 2 , Indra Ridwan 3 , Anggy Giri Prawiyogi 4 `
Vol 8 No 2 ISSN : 2541 - 6995 E ISSN : 2580 – 5517
pencetus kawih  wanda  anyar hingga  dinobatkan  serbagai  pembaharu  karawitan  Sunda. Sehingga  persepsinya  yang  didasari  oleh  kegelisahan  melalui  kritisnya  terhadap  musik karawitan  Sunda  pada  saat itu,  secara  konseptual  Koko  Koswara  mencerminkan melalui karya-karyanya  bahwa:  karawitan  harus  dinamis;  karawitan  harus  dapat  dinikmati  oleh masyarakat luas; dan karawitan harus menjadi unsur kehidupan manusia.

## 3. Komparator
Poin ketiga dari sistem identitas adalah komparator. Proses ini akan terjadi ketika individu  menemukan  makna  baru  yang  berbeda  dari  makna  sebelumnya  (makna  dalam standar  identitas).  Komparator  pada  umumnya  akan  ada  ketika  orang  mempunyai kompetitor  atau  cara  di  mana  seseorang  meraih  kesuksesannya.  Berdasarkan  data  yang penulis temukan, ratusan karya yang diciptakan Koko Koswara tiada lain adanya hal yang ingin ia buktikan, salah satunya terhadap kompetitor atau pesaingnya. Beberapa kompetitor tersebut  di  antaranya:  Menir  Moéda  dengan  jenaka  Sunda-nya,  Soéhji  Soébandi  dengan kacapi modern-nya,  dan  sebagian  seniman  tradisi  yang  menganggap  Koko  Koswara sebagai perusak musik karawitan Sunda. Dibalik itu, Koko Koswara berjiwa ambisius dan selalu  ingin  menang  terhadap  apa  yang  diinginkannya.  Namun,  adanya  ambisi  dalam benaknya  serta  adanya  para  kompetitor  tersebut  menjadikan  hal  yang  positif  khususnya bagi dirinya dan umumnya bagi masyarakat luas terhadap karya yang dihasilkannya.
4. Output
Burke menyatakan bahwa poin terakhir dari sistem identitas adalah output terhadap situasi  atau  lingkungan. Output nya  adalah  perilaku  dalam  situasi,  di  mana  perilaku  di dasarkan pada sinyal perbedaan yang berasal dari komparator. Output di sini adalah cara pengaplikasian penemuan yang tentunya sedikit berbeda dan mempunyai keunggulan yang berbeda  juga.  Sebagaimana  yang  dilakukan  Koko  Koswara  melalui  kegigihannya  dalam berproses untuk menciptakan karya, serta pemikirannya untuk kemajuan karawitan Sunda, hasil dari proses tersebut di antaranya; kawih wanda anyar sebagai genre musik baru dalam karawitan  Sunda,  lahirnya  para  seniman  dan  musisi  yang  berkualitas  dan  terkenal  di masyarakat  luas;  ratusan  karya  lagu  vokal  dan  instrumental;  pembuatan  motif  dalam permainan kacapi dan  gamelan;  berdirinya  lembaga  pendidikan  seni  formal  dan nonformal;  berdirinya  beberapa  periode  grup  seni;  dan  beberapa  penghargaan  terhadap sesuatu yang dihasilkannya.

## PEMBAHASAN

## Sekilas Tentang Koko Koswara
Koko  Koswara  merupakan  salah  seorang  seniman,  melalui  pemikiran  dan  kreativitasnya dapat memberikan perubahan terhadap perkembangan karawitan Sunda. Ia adalah putra tunggal dari Mochamad Ibrahim dan Nyonya Siti Hisanah ini yang dilahirkan pada tanggal 24 November
Dinda Sabdha Yogaswara 1 , Heri Herdini 2 , Indra Ridwan 3 , Anggy Giri Prawiyogi 4 `
1915  di  Indihiang,  Kabupaten  Tasikmalaya.  Namun,  pada  saat  masuk  sekolah  HIS  ( Holands Inlandsche School ) (setingkat Sekolah Dasar), kelahirannya diubah menjadi tanggal 10 April 1917, penulis menduga bahwa hal ini terjadi untuk keperluan pendaftaran sekolah, karena pada saat itu (sekitar 1926-an masuk HIS) Koko Koswara sudah berumur 11 tahun, sehingga perlu merubahnya agar lebih muda usia nya.
Bakat  seni  yang  ada  dalam  diri  Koko  Koswara  merupakan  keturunan  dari  Mochammad Ibrahim  (ayahnya)  yang  merupakan  seniman  pemain kacapi  cianjuran .  Kemahiran  dalam memainkan kacapi , sudah dimulai sejak menginjak usia 6 tahun. Sedangkan untuk memperdalam dan meningkatkan keterampilannya, lebih banyak mencari dari rekan-rekan ayahnya dan berlatih sendiri. Sehingga dengan berjalannya waktu, bakat Koko Koswara terus berkembang karena terus berlatih dan bersosialisasi dengan para seniman lainnya (Ruswandi, 2007: 3).
Koko Koswara juga memiliki suara yang merdu karena ia konsisten terus berlatih vokal dan beberapa kegiatannya yang berkaitan dengan seni suara. Pada saat usia 6 tahun, ia sering mengikuti latihan tembang  sunda  cianjuran yang  diselenggarakan  ayahnya  seminggu  sekali  bersama  para menak  dari  Tasikmalaya  (Ruswandi,  2007:  3).  Di  kediamannya,  Koko  Koswara  juga  sering melantunkan adzan, tahrim (membaca Al-Qur’an) selama 20 menit dikala menjelang shalat subuh di Mesjid Agung Indihiang bersama Juragan Kalipah (ahli mamaos ), Dari situlah masyarakat di kampungnya mengetahui bahwa Koko Koswara sejak kecil sudah mempunyai suara yang bagus (Suratno, 1985: 2).
Pergaulannya semasa menempuh pendidikan di HIS (lulus pada tahun 1932) hingga lulus di MULO ( Meer Uitgebruid Lager Onderwjs ) tahun 1936, mengubah karakter pribadinya menjadi sosok manusia kosmopolit yang modern (Satriana, et al, 2014: 35). Bakat dalam dirinya diawali dengan  mendalami kacapi ,  tetapi  setelah  banyak  bergaul  di  lingkungan  sekitarnya  menjadikan bakatnya  berkembang  hingga  menguasai  alat  musik  Barat  seperti  gitar  dan viool /biola.  Seperti yang dikatakan Koko Koswara bahwa “Di sakola MULO, nabeuh gitar sareng ngeset viool teh kalebet pangakangna” (Suratno, 1985: 2) . Artinya “Di sekolah MULO, ia dapat memainkan gitar dan  menggesek viool /biola  termasuk  paling  hebat.”  Dari  situlah  timbul  keberanian  untuk menerapkan tangga nada diatonis pada kacapi yang dikenal dengan sebutan kacapi kawat tujuh pada  tahun  1940-an  (Ridwan,  2021:  311).  Maka  tidak  heran  apabila  Koko  Koswara  dikatakan sebagai  manusia  kosmopolit  modern,  karena  titik  awal  berkecimpung  di  seni  tradisi  dapat berkembang hingga merambah ke wilayah musik non tradisi, hingga mampuh menerapkan idiom musik  Barat  ke  dalam  ranah  karawitan  Sunda  yang  menjadikannya  sebagai  genre  baru  dalam karawitan Sunda pada saat itu.
Walaupun  terpengaruh  oleh  musik  Barat,  Wahyu  Wibisana  mengungkapkan  bahwa  Koko Koswara mengaplikasikan teori laras Raden Machjar Angga Koesoemadinata, termasuk lambang notasi daminatila . Tepatnya pada jenis kawih kacapian , Koko Koswara mengaplikasikan konsep laras madenda dan degung berdasarkan pada konsep laras salendro padantara (Wibisana, 1989: 305). Tetapi Koko Koswara memiliki perbedaan pendapat dengan Raden Machjar Angga
Dinda Sabdha Yogaswara 1 , Heri Herdini 2 , Indra Ridwan 3 , Anggy Giri Prawiyogi 4 `
Koesoemadinata  terkait  penyebutan  istilah degung dan pelog .  Koko  Koswara  menyebut pelog dan degung itu sama, karena penyebutan istilah laras tersebut orientasinya terhadap kacapi yang  berkembang  di  masyarakat.  Sedangkan  Raden  Machjar  Angga  Koesoemadinata berpendapat  bahwa  antara pelog dan degung berbeda  karena  orientasinya  terhadap  gamelan. Berdasarkan  kenyataan  yang  terjadi  di  masyarakat,  apabila  menyetem laras  pelog pada kacapi , swarantara antara  nada  3  ( na )  dan  4  ( ti )  tersebut  berjauhan.  Maka  dari  itu,  Koko  Koswara berpendapat  berdasarkan  kenyataan  yang  terjadi  di  masyarakat,  sedangkan  Raden  Machjar Angga  Koesoemaditana berpendapat berdasarkan teori yang diciptakannya terkait interval  antar nada pada laras pelog dan degung .

## Pandangan Koko Koswara Terhadap Karawitan
Seluruh proses berkarya Koko Koswara dari sejak awal bergelut dengan dunia  seni hingga akhir  hayatnya,  selalu  ingin  tetap  konsisten  dan  berkembang  dari  waktu  ke  waktu  untuk  terus menghasilkan  sesuatu  hingga  berhasil  menempatkan  namanya  menjadi  bagian  dari  sejarah karawitan Sunda. Hal ini terbukti karena Koko Koswara memiliki beberapa pandangan terhadap karawitan Sunda yang ditanamkan dalam dirinya. Sebagaimana yang telah diungkapkan oleh Tardi Ruswandi  dalam  bukunya Koko  Koswara;  Maestro  Karawitan  Sunda (2007:  31-36),  bahwa pandangan tersebut yaitu:

## 1. Karawitan harus dinamis
Dalam  hal  ini,  Koko  Koswara  mendinamisasikan  garap  instrumen  dan  vokal  dalam ranah  karawitan  Sunda.  Misalnya  pada  garap kacapi yang  memanfaatkan  seluruh kemungkinan wilayah nada yang ada pada dawai (senar) kacapi dengan memfungsikan jari- jari  tangan  secara  optimal,  sehingga  dapat  melahirkan  garap kacapi yang  bukan  hanya sekedar pengiring vokal saja, tetapi juga berperan sebagai penyaji instrumentalia mandiri. Pada garapan vokal, selain Koko Koswara berupaya menghasilkan karya-karya lagu vokal baru  yang dinamis,  guna untuk mengantisipasi selera masyarakat  yang  sudah terpengaruh oleh  musik  Barat,  juga  mencoba  untuk  mendinamiskan  beberapa  karya  lagu  tradisi  yang telah ada. Misalnya: menghadirkan pasangan suara dari lagu  yang biasanya disajikan solo (sendiri) menjadi dua suara atau lebih, yang menurutnya disebut layeutan swara ; mengolah melodi serta rumpaka pada lagu-lagu pupuh ke dalam bentuk yang berirama tandak (metris), sehingga  17  buah  lagu  pupuh  tersebut,  masing-masing  memiliki  pasangan  yang  disebut panambih atau  pupuh tandak yang  tergolong  ke  dalam  jenis sekar  irama  tandak (vokal berirama tetap); dan lain sebagainya.
2. Karawitan harus dapat dinikmati oleh masyarakat luas
Pada  hal  ini,  Koko  Koswara  dalam  karyanya  telah  mengangkat  masalah-masalah fenomena sosial yang bersifat aktual pada masanya, yang dituangkan ke dalam rumpaka lagu serta  memanfaatkan  unsur-unsur  musikal  karawitan  Sunda  tradisi  dan  non  tradisi  (musik Barat).  Dalam rumpaka misalnya:  Koko  Koswara  selalu  mengaktualisasikan  kehidupan sosial ke dalam karyanya, dengan maksud agar karya-karya ini dapat lebih mudah dicerna
Dinda Sabdha Yogaswara 1 , Heri Herdini 2 , Indra Ridwan 3 , Anggy Giri Prawiyogi 4 `
dan  dinikmati  oleh  masyarakat.  Contoh  lagu  dalam  kategori  ini  di  antaranya:  “Gotong Royong,”  “Koperasi,”  “Samping  Batik,”  “Katumbiri,”  “Wajib  Tanam,”  “Pemuda  Desa,” “Panca  Usaha  Tani,”  “Urang  Kampung,”  “Kasehatan,”  “Ronda  Malam,”  dan  lain sebagainya.
3. Karawitan  harus  menjadi  salah  satu  unsur  kehidupan  manusia  dalam  bidang pendidikan
Seni karawitan Sunda, bukan hanya sekedar unsur pokok dalam kehidupan seniman. Akan tetapi, harus menjadi salah satu unsur yang diperlukan dalam kehidupan manusia pada umumnya. Langkah ini dilakukan Koko Koswara untuk mendongkrak semangat para calon seniman dan seniman yang berkecimpung di dunia seni agar bisa meraih pendidikan seni di berbagai  lembaga  formal  maupun  non  formal,  bahkan  hingga  ke  perguruan  tinggi  untuk menempuh  gelar  sarjana  di  bidang  seni.  Sehingga,  khususnya  karawitan  Sunda  dapat dipelajari  secara  resmi  di  berbagai  lembaga.  Maka  dari  itu,  untuk  mempermudah pengorganisasian  kegiatan  kesenian  di  berbagai  lembaga  tersebut,  seperti  yang  telah disinggung sebelumnya, Koko Koswara bersama Yayasan Cangkurileung-nya mempromosikannya dengan cara mendirikan cabang yayasan di berbagai daerah kabupaten dan  kecamatan,  yang  kepengurusannya  diserahkan  kepada  Departemen  Pendidikan  dan Kebudayaan setempat. Keanggotaannya terdiri dari berbagai sekolah dasar dan menengah yang  bertempat  di  sekitar  kecamatan  dan  kabupaten  dengan  dikelompokkan  sebagai berikut:Taman  Bincarung  untuk  Taman  Kanak-kanak  (TK)  hingga  Sekolah  Dasar  (SD) kelas  IV,  Taman  Cangkurileung  untuk  SD  kelas  V  dan  VI,  dan  Taman  Setiaputra  untuk Sekolah Menengah Pertama (SMP) hingga ke Perguruan Tinggi.

## Kompetitor Sebagai Pemantik Lahirnya Karya Koko Koswara
Transisi  musik  Sunda  sudah  terjadi  pada  tahun  1940-an,  ketika  para  musisi  menerapkan ide dan gagasan  yang lahir berdasarkan pengalamannya pada saat berkecimpung di musik Barat, yang dikombinasikan ke dalam ranah musik karawitan Sunda. Mulai dari penggunaan instrumen tradisi  Sunda  yang  direkontruksi  menjadi  media  pengiring  lagu-lagu  non  Sunda,  hingga pengembangan  musik  tradisi  Sunda  dengan  mengkombinasikan  idiom  musik  Barat  di  dalamnya. Bentuk-bentuk  musik  baru  yang  dilahirkan,  dipertunjukkan  secara  umum  untuk  dapat  dinikmati khalayak  ramai.  Media  yang  digunakan  sebagai  ajang  untuk  menyebarluaskan  hasil  dari  karya para  musisi  tersebut  pada  saat  itu  adalah  radio.  Indra  Ridwan  dalam  tulisannya  yang  berjudul “Creativity  In  Sundanese  Music  And  Radio  Broadcasting  In  West  Java,  Indonesia”  (2021), telah  mengakaji  terkait  bagaimana  siaran  radio  dapat  mengilhami  para  musisi  Sunda  untuk membuat  musik  Sunda  yang  modern.  Radio  tersebut  di  antaranya  NIROM 3 ( Netherlandsch Indische  Radio  Omroep  Maatschappi )  dan  VORL 4 ( Vereeniging  Oosterse  Radio  Luisterars ). Dalam  siarannya  terdapat  beberapa  musisi  yang  ikut  serta  di  dalamnya  dengan  menampilkan karya  musiknya,  di  antaranya  yaitu:  Menir  Moéda  dengan  jenaka  Sunda-nya  (1930-an);  Soéhji
Vol 8 No 2 ISSN : 2541 - 6995
E ISSN : 2580 – 5517
Soébandi  dengan ketjapi  modern nya  (1938);  dan  Koko  Koswara  dengan ketjapi  kawat  tujuh nya (1940-an).
Program radio VORL yang dirilis pada tahun 1940 menginformasikan bahwa “ Toean Koko memperdengarkan lagoe2 Barat dan Laoetan Tedoeh dengan ketjapinja jang berkawat toedjoeh” dan “ketjapi kawat 7 dimainkan dan dinjanjikan oleh toean Koko” (Ridwan, 2021: 311). Merujuk kepada istilah tersebut, secara bahasa bahwa kacapi tersebut berjumlah tujuh senar, tetapi apabila memang betul kacapi tersebut berjumlah tujuh senar sangatlah tidak mungkin. Karena pada saat itu, hal tersebut sudah dilakukan oleh Soéhji Soébandi pada tahun 1938 yang dikenal dengan istilah ketjapi modern untuk mengiringi lagu-lagu populer Indonesia dan Barat. Seperti pada gambar berikut:
3 NIROM  ( Netherlandsch  Indische  Radio  Omroep  Maatschappi )  adalah  stasiun  radio  yang didirikan oleh pemerintah Belanda pada tahun 1935. Radio NIROM didirikan di Batavia (Jakarta). Stasiun ini memiliki cabang di beberapa kota besar di pulau Jawa, di antaranya yaitu Semarang, Surabaya,  dan  Bandung.  Di  Bandung,  stasiun  ini  dikenal  dengan  nama  stasiun  radio  NIROM Bandung (Ridwan, 2021: 13).
4 VORL ( Vereeniging Oosterse Radio Luisterars ) didirikan pada tahun 1935, merupakan sebuah stasiun radio miliki pribadi dan memiliki program khusus untuk menyiarkan musik Sunda seperti tembang Sunda, djenaka Sunda, gamelan, musik Sunda modern, dan lain-lain.
Gambar 1.
Soéhji Soébandi berpose dengan ketjapi modern nya (NIROM , 1940a:5) dalam Ridwan (2021: 305).
Gambar 2.
Log radio NIROM menunjukkan lagu-lagu yang dimainkan oleh Soéhji Soébandi
menggunakan ketjapi modern (NIROM, 1939a:30) dalam Ridwan (2021: 301).
Dinda Sabdha Yogaswara 1 , Heri Herdini 2 , Indra Ridwan 3 , Anggy Giri Prawiyogi 4 `
Vol 8 No 2 ISSN : 2541 - 6995
E ISSN : 2580 – 5517
Sayangnya  penulis  belum  menemukan  dokumentasi  terkait ketjapi  kawat  tujuh yang dimainkan oleh Koko Koswara pada tahun 1940-an tersebut. Penulis beranggapan bahwa kacapi yang berjumlah 7 senar itu tidak mungkin, karena setelah melihat pada Gambar 2, ketjapi modern yang diciptakan Soéhji Soébandi sudah berjumlah 17 senar dengan menggunakan senar piano yang direkonstruksi  secara  khusus  beserta  bagian-bagian  dari kacapi tersebut  termasuk inang dan lubang  resonatornya  yang  terletak  dibagian  atas  (Ridwan,  2021:  305-306).  Sedangkan  Koko Koswara memiliki jiwa ambisius yang tidak ingin kalah dengan yang lain, kemudian pada saat itu juga kacapi tradisi sudah berjumlah 18 senar dan apabila dengan jumlah 7 senar sangat terbatas untuk  memainkannya  bagi  Koko  Koswara,  bahkan  dikarenakan  kebutuhannya  dalam  berkarya, Koko Koswara-pun menambahkan 2 senar menjadi 20 (Ruswandi, 2007: 39).
Gambar 3.
Kanca Indihiang sedang tampil di siaran RRI Bandung pada tahun 1950-an. (Pedoman Radio, 1952: 7).

## Gambar 4.
Koko Koswara bersama Kanca Indihiang (Pedoman Radio, 1952a:8) dalam (Ridwan, 2021: 310).
Dua  gambar  di  atas,  merupakan  dokumentasi  berbentuk  foto  yang  diambil  tahun 1950-an pada saat Koko Koswara sedang tampil di siaran radio bersama grup Kanca Indihiang yang hanya dengan  beberapa  anggotanya  yaitu  Mang  Ilil  dan  Mang  Endang  (Barmara,  1952:  1134).  Pada gambar  pertama,  terlihat kacapi yang  dimainkannya  berbentuk  besar, inang (bagian  untuk menopang senar pada di sebelah kiri) yang digunakan berbentuk piramida, bentuk tersebut sama dengan kacapi indung pada cianjuran , tetapi terdapat 2 buah roda (mungkin 4 dengan bagian
Dinda Sabdha Yogaswara 1 , Heri Herdini 2 , Indra Ridwan 3 , Anggy Giri Prawiyogi 4 `
Vol 8 No 2 ISSN : 2541 - 6995
E ISSN : 2580 – 5517
belakang/pasangannya) yang berfungsi sebagai tiang penyangga atau stand yang mungkin sebagai variasi seperti bentuk pada mobil, dan jumlah senar pada gambar ini tidak terlihat jelas.
Tetapi pada gambar kedua tidak terdapat roda seperti pada gambar pertama (Koko Koswara menggunakan kacapi yang berbeda), hanya saja terlihat jelas jumlah senar yang ada pada kacapi tersebut ada 18 senar (dilihat dari jumlah inang). Maka dari itu, dengan ditemukannya keterangan pada  gambar  tersebut  penulis  berpendapat  bahwa  Koko  Koswara  pada  saat  memainkan ketjapi kawat tujuh yang diinformasikan oleh radio VORL yaitu dengan menggunakan kacapi berjumlah 18 senar yang di tunning dengan nada diatonis yang berjumlah 7 nada dalam setiap oktafnya.
Setelah  Koko  Koswara  menciptakan kacapi  kawat  tujuh dengan  menggunakan  instrumen kacapi sebagai  media  pengiring  musik  Barat,  seiring  berjalannya  waktu  mulai  terfokus  untuk berkarya dalam ranah karawitan Sunda. Pada zaman revolusi (saat kembali ke Indihiang), Koko Koswara  sering  mendengarkan  siaran  radio  di  antaranya  siaran  jenaka  Sunda  yang  dibawakan olehMenir Moéda. Beberapa lama setelah sering mendengarkannya, terdapat ungkapan “ didenge- denge teh, boh tabeuhna, boh vokalna atawa gogonjakanana, bet asa bisa keneh aing ” ujar Koko Koswara.  Pada  saat  itu  pula,  mulai  berproses  untuk  mendirikan  grup  jenaka  Sunda  yang  diberi nama Kanca Indihiang 5 pada tahun 1946 (Suratno, 1985: 3).
Adapun  perbedaan  penyajian  dengan  grup  lain,  di  antaranya  bisa  dilihat  dari  cara membawakan  lagu,  permainan kacapi ,  dan  bentuk  lagunya.  Cara  membawakan  lagu  dalam penyajiannya  dikemas  dalam  bentuk  polifoni  dengan  menggunakan  sistem accord pada  musik Barat yaitu suara 1 dan 2. Dalam penyajiannya, Koko Koswara berperan sebagai pemain kacapi dan  sekaligus  berperan  sebagai  vokalis.  Dalam  memainkannya,  menggunakan  berbagai  teknik seperti dipetik, diranggeum , dan dijambret tidak ditemukan pada teknik petikan kacapi cianjuran dan celempungan .
Menurut  Ida  Rosida  (wawancara  1  April  2023)  pada  awal-awal  karya  ini  diciptakan (khususnya periode Ganda Mekar [1956]), karya Koko Koswara ini menjadi topik obrolan yang panas,  sehingga  banyak  kecaman  dari  berbagai  kalangan  seniman  gamelan tradisi yang  menilai bahwa  permainan  gamelan  yang  diciptakannya  di  cap  sebagai  perusak  gamelan  tradisi. Dikarenakan  pada  saat  itu  (1960-an),  Koko  Koswara  menciptakan  pola  tabuhan  seperti  musik Barat yang jauh berbeda dengan tradisi sehingga disebut dengan Gamelan Beatle, yang pada saat itu pola tabuhan yang diciptakannya terkesan brang breng brong (terlalu ramai) seperti permainan grup  musik  Barat  yaitu  The  Beatle.  Padahal  setelah  diteliti lebih lanjut,  ternyata  garapan  Koko Koswara pada tabuhan posisi catrik (misalnya) yang memiliki kenongan 2 ( mi ) dan goongan 5 ( la ) tidak dirubahnya, tetapi hanya menambah variasi melodi di dalamnya yang tidak merubah antara kenongan dan goongan .  Akhirnya  mereka  menyadari  bahwa  garapan  karya  Koko  Koswara  ini tidak merusak, melainkan hanya menambah variasi motif tabuhan di dalamnya dan justru melalui karya inilah tabuhan gamelan terasa lebih indah didengar yang akhirnya menjadi hal baru dalam musik karawitan Sunda (wawancara Ida Rosida 1 April 2023).
Mulanya lagu-lagu Koko Koswara tidak diakui oleh sebagian seniman di Jawa Barat, karena dianggap tidak selaras dengan pupuh, irama dan rasa Sunda. Namun setelah berusaha untuk
Dinda Sabdha Yogaswara 1 , Heri Herdini 2 , Indra Ridwan 3 , Anggy Giri Prawiyogi 4 `
membuktikan  karyanya  selama  kurang  lebih  20  tahun  (wawancara  Ida  Rosida  1  April  2023), akhirnya  memperoleh  kesan  bahwa  Koko  Koswara  merupakan  seorang  seniman  yang  berani mencetuskan gagasannya terhadap pembangunan kalangan seniman, terutama bisa menyampaikan keluh-kesah  seniman,  serta  berani  tampil  paling  depan  untuk  menyampaikan  kritikannya. Sehingga,  Apung  S  Wiratmaja  (seniman  ahli  cianjuran)  menyebutnya  sebagai  Lagu-Lagu Progresif Revolusioner (Soepandi, 1986: 3).
Istilah  Lagu-Lagu  Progresif  Revolusioner  tersebut  menggambarkan  bahwa  karya  yang diciptakan Koko Koswara merupakan suatu bentuk perubahan yang memberikan pengaruh besar terhadap  karawitan  Sunda.  Pada  saat  seniman  lainnya  nyaman  dengan  kesenian  tradisi  yang digarapnya, namun Koko Koswara berani untuk berfikir secara out of the box yang berarti berfikir 5 Kanca dapat diartikan sebagai teman atau kawan atau rekan. Sedangkan Indihiang merupakan nama suatu daerah di Tasikmalaya tempat kelahiran Koko Koswara. Jadi grup ini dibentuk oleh Koko Koswara di Indihiang yang terdiri dari teman-temannya.
secara berbeda. Disaat seniman lainnya mempertahankan seni tradisi yang sangat kurang diminati oleh  generasi  muda,  Koko  Koswara  berfikir  untuk  bagaimana  agar  seni  karawitan  Sunda  tidak stagnan diposisi tersebut, yang akhirnya menciptakan karya-karya yang baru dan menyesuaikan dengan  kondisi  selera  masyarakat  pada  zaman  tersebut  yang  berarti  ini  merupakan  sebuah kemajuan.  Maka  dari  itu  memang  pantas  baginya  dikatakan  sebagai  musisi  yang  progresif  dan revolusioner.

## Gagasan Teknik Permainan Musik Karawitan
Koko  Koswara  bereksplorasi  dengan  cara  menggali  kemungkinan-kemungkinan kemampuan  tangan  dalam  memainkan  wilayah  nada  pada  waditra kacapi dan  gamelan  untuk membentuk sajian musik pengiring vokal maupun musik instrumental. Hal tersebut dilakukannya tiada lain untuk memanfaatkan seluruh nada yang ada dalam waditra agar dapat menjadi sebuah inovasi baru dalam karawitan Sunda, karena pada saat itu musik karawitan Sunda masih sederhana terutama dalam garap tabuhannya, namun pada dasarnya wilayah nada yang ada dalam karawitan Sunda cukup berpotensi untuk dikembangkan dalam teknik memainkannya.

## Teknik Permainan Kacapi
Beberapa contoh karya Koko Koswara berinovasi dalam memainkan kacapi akan dijelaskan dengan menggunakan notasi damina . Untuk memainkan kacapi , Koko Koswara memfungsikan 8 jari tangan (kanan dan kiri) dari yang biasanya (tradisi) hanya 2 sampai 4 jari. Namun sebelumnya akan diterangkan terlebih dahulu penjariannya sebagai berikut:
1. Penggunaan tangan dibedakan dengan tanda A (tangan kanan) dan B (tangan kiri);
2. Penggunaan jari tangan baik kanan maupun kiri, dibedakan dengan tanda a (ibu jari), b (telunjuk), c (jari tengah), dan d (jari manis).
Sebagai contoh perbandingan antara permainan gaya tradisi dan gaya Koko Koswara pada bagian ngagoongkeun :
Dinda Sabdha Yogaswara 1 , Heri Herdini 2 , Indra Ridwan 3 , Anggy Giri Prawiyogi 4 `
Vol 8 No 2 ISSN : 2541 - 6995
E ISSN : 2580 – 5517
a. Permainan kacapi gaya tradisi dengan 4 jari (tangan kanan dan kiri) (teknik dijeungkalan )
B b 0 0 0 b0b  a bab  a 0 a % a b0b  S n0bS0 nSbSS 0 0 n0bSn0S b0b  S 0
A b 5 3 5 3 5 3 5 0 E a b0b  t b0b  t b0b  t b0b  t b0b  t b0b  t b0b  t b0b  t
a. Permainan kacapi gaya  Koko  Koswara  dengan  8  jari  (tangan  kanan  dan  kiri)  (teknik diranggeum )
B b 0 a b%b  $ S a n0ban0a bab  a % a b0b  S 0 0 0 0 0 b0b  S 0 A c blb  5 b3b  5 blb  5 b3b  5 blb  5 b3b  5 blb  5 0
a t 1 t e
t 1 t 0
Dapat  dilihat  bahwa  permainan kacapi yang  diciptakan  oleh  Koko  Koswara  lebih  banyak memanfaatkan nada yang ada pada kacapi dengan menggunakan 8 jarinya. Garapan tersebut juga merupakan  pengembangan  dari  permainan  yang  ada  sebelumnya  (tradisi)  seperti  notasi  di  atas merupakan permainan kacapi pada bagian ngagoongkeun yang jatuh pada goongan 5 ( la ).
Selain itu juga mengembangkan teknik memainkannya, yang asalnya terdapat 3 macam yaitu sintreuk-toel , dijeungkalan dan beulit  kacang ,  ditambahkan  2  teknik  yaitu diranggeum dan dijambret , sehingga berjumlah 5 macam. Berikut penjelasan dari 5 macam teknik tersebut:
1. Teknik sintreuk-toel (kanan disintreuk -kiri ditoel )
B b  b0b  S @
0 S
0 bSb  @
0
%
A a blbb  5 b0b  5 blb  5 0
0 n0b3n03 b0b  3 0
2. Teknik dijeungkalan , contohnya seperti permainan kacapi tradisi dengan 4 jari (kanan dan  kiri)  yang  telah  dijelaskan  pada  perbandingan  permainan kacapi gaya  tradisi dan gaya Koko Koswara di atas .
3. Teknik beulit kacang
B b b0bn05  n0b@n05  b0bn05 n0b3n05 b0n05  n0b@n05 0 % b 4 l 4 2 4 l 4 0 A a b0b  ď b0b  ď b0b  ď b0b  ď b0b  ď b0b  ď b0b  ď b0b  ď
1. Teknik diranggeum ,   contohnya   seperti   yang   telah   dijelaskaE n ISseSbNel:u2 m5n8y0a- 5p5a1 d7 a permainan kacapi gaya Koko Koswara dengan 8 jari (tangan kanan dan kiri) di atas.
2. Teknik dijambret
B b 0 g 0 g 0 g 0 g a Ÿ 0 Ÿ 0
Ÿ 0 Ÿ 0
c b0b  % b0b  % b0b  % b0b  % b0b  % b0b  % b0b  % b0b  %
A b b0b  @ b0b  @ b0b  @ b0b  @ b0b  @ b0b  @ b0b  @ b0b  @
a b0b  5 b0b  5 b0b  5 b0b  5 b0b  5 b0b  5 b0b  5 b0b  5
Sehingga  untuk  keperluan  tersebut,  wilayah  nada  pun  diperluas  yang  asalnya kacapi berjumlah  18  senar  (18  nada)  Koko  Koswara  menambahkan  2  senar  di  bagian  atas  menjadi  20 senar  (20  nada)  yang  semuanya  digunakan  untuk  keperluan  komposisi  musiknya  seperti  pada pemanfaatan wilayah nada pada notasi teknik diranggeum dan dijambret di atas dan masih banyak contoh pada permainan kenongan maupun goongan lainnya.
Dalam  iringan kacapi ,  Koko  Koswara  menggunakan  beberapa  format  gaya  musik  Barat, misalnya pada lagu “Badminton” memiliki pola ritmis yang dimainkan pada tempo sedang namun suasananya  gembira  atau  disebut  dengan gerakan=sedeng/gumbira yang  hampir  setara  dengan tanda  tempo adante pada  musik  Barat  yang  memiliki  tempo  berkisar  76  hingga  107  BPM (wawancara Sofyan Triyana, 12 April 2023). Menggunakan nada kempyung (dua nada harmoni) yang dimainkan dengan gaya yang gagah (teknik dijambret ). Pola ini digunakan pada lagu-lagu yang berirama karatagan (mars).
Kemudian penggunaan pola triplet yang hingga saat ini bukan ciri khas dari musik Sunda. Satu  ketukan  terdapat  tiga  buah  nada  yang  dimainkan.  Seperti  masih  pada  lagu  “Badminton,” yaitu:
Laras madenda, surupan 4=T
A  Bbdb  Ÿ bab  f bgb  A1 nA2nA2A1
ngnA1g nfngf ndnfd bgb  Ÿ B Bb2b  3 b0b  4 b5b  1 n@n@l n5nl5 n4n54 n3n43 2

## Teknik Permainan Gamelan
Sedangkan  pada  teknik  permainan  gamelan  yang  asalnya  terdapat  teknik dicaruk , dikemprang , dan dibalung , Koko Koswara menambahkan 2 teknik yaitu dicacag dan dikeleter . Sebagai contoh, penulis menampilkan notasi dari 5 teknik tersebut yaitu:
(Keterangan: Sr.I= saron 1; Sr.II= saron 2; Bn.= bonang; Rc.= rincik; Dm.= demung; Pk.= peking; Rw.=rumpun wilah [saron 1 dan 2, peking, dan demung])
1. Teknik dicaruk
Sr. I 4 4 4 4 2 4 2 4 Sr. II b0b  3 b0b  3 b0b  3 b0b  1 b0b  3 b0b  1 b0b  3 4
Bn. b0bb  4 b0b  2 b0b  4 b0b  2 b0b  4 b0b  2 b0b  4 b0b  4 0 Rc. 5 3 5 3 5 3 5 4

## 2. Teknik dikemprang/kemprangan
Bn.  4\  ď 0 4\ ď 5\  t 2\  w 0 2\  w 0
Rc.  b0b4\b  ď b0b4\b  ď b0b4b\  ď b0b2b\w  b0b2b\  w b0b2b\  w b0b2b\  w b0b2b\w
Atau bisa juga:
Rc.  b0b4\b  1 t  b0b4\b  1 b0b4\b  1 b0b2b\ b0b2b\  t
t
b0b2b\  t b0b2b\  t b0b2b\

## 3. Teknik dibalung
Sr.&Pk.   0 2 0 Balunganing gending 4 b5b  4 b3b  1 melodi b2b  3 4
4. Teknik dicacag (getaran nadanya dihentikan hingga berbunyi staccato/pendek/terputus- putus)
Rc.&Pk.  b0b  1 b1b  1 Tiga pukulan b0b  4 b4b  4 b0b 4 b4b  4 b0b 2 b2b  2

## 5. Teknik keleter
Bn.&Rc. 1.................. 2................... (Panjangnya disesuaikan dengan kebutuhan gending)
Inovasi lain pun dilakukan oleh Koko Koswara dalam menggarap gamelan salendro tepatnya pada  saat  bersama  grup Mundinglaya ,  di  antaranya  yaitu  menerapkan  kreasi-kreasi  tabuhan gending macakal dan  permainan  gending  iringan  pada  lagu-lagu  yang  diciptakannya.  Pada gending macakal, mulai membuat tabuhan-tabuhan waditra gamelan yang berbeda dengan gaya tradisi,  misalnya  Koko  Koswara  membuat  melodi  bersahutan  terutama  pada  bonang  dan  rincik hingga seluruh waditra yang ada pada gamelan (Ruswandi, 2020: 54).
Selain  itu  juga  membuat  beberapa  gending tatalu .  Gending tatalu ini  biasanya  disajikan secara instrumentalia, misalnya yang disajikan pada kesenian wayang golek dan kiliningan , contoh lagunya yaitu “Gudril,” "Celemente,” “Kalkum,” “Ayak-ayakan” dan lain-lain. Biasanya gending tatalu ini disajikan secara berulang-ulang sesuai dengan kebutuhannya. Lamanya gending tatalu ini disajikan, ditentukan oleh pemain kendang yang ditandai dengan tepakan ngeureunkeun .

## Teknik Aransemen Vokal Pada Layeutan Swara
Koko Koswara juga memanfaatkan sistem harmoni musik Barat pada karya vokalnya yang disebut layeutan swara yang merupakan dalam sebuah lagu terdapat beberapa tahapan suara yang dinyanyikan secara bersamaan maupun bersahutan pada nada kempyung seperti 2 dan 5, 1 dan 4, 1 dan 3, dan lain sebagainya yang digarap sedemikian rupa melalui kreativitasnya hingga terdengar seperti  nada  harmoni  yang  ada  dalam  musik  Barat,  namun  Koko  Koswara  menggunakan laras pada karawitan Sunda dengan format musik Barat.

## Membina Beberapa Periode Grup Seni
Pada zaman revolusi kemerdekaan Indonesia (saat kembali dari Bandung ke Indihiang),
Koko  Koswara  sering  mendengarkan  siaran  radio  di  antaranya  siaran  jenaka  Sunda  yang dibawakan  oleh  Menir  Moéda.  Beberapa  lama  setelah  sering  mendengarkannya,  terdapat ungkapan  Koko  Koswara  yang  intinya  ia  merasa  bisa  menggarap  kesenian  tersebut  lebih  baik. Pada saat itu pula, mulai berproses untuk mendirikan grup jenaka Sunda yang diberi nama Kanca Indihiang pada tahun 1946 (Suratno, 1985: 3).
Kemudian pada tahun 1951, ketika Koko Koswara masih memimpin grup Kanca Indihiang, juga memimpin grup kiliningan Mundinglaya. Pada mulanya, grup ini berkecimpung dalam lagu- lagu  tradisional  dengan  menggunakan  gamelan salendro .  Namun  setelah  Koko  Koswara memimpinnya,  mulai  menggarap  tabuhan  kreasi  baru  dalam  sajiannya.  Padahal  saat  itu,  Koko Koswara  tidak  mengenal  cara  menabuh  gamelan,  tetapi  melalui  kecerdasannya  mampu memainkan  dan  menunjukan  potensinya  dalam  berkarya.  Strategi  yang  dilakukannya  dalam membina  grup  ini  adalah ngoyagkeun  bari  mulungan yang  artinya  memimpin  atau  memerintah sambil belajar. Lagu-lagu yang diciptakannya dalam grup ini di antaranya adalah: “Dasi Hideung,” “Baju Hejo,” “Ka Abdi,” “Buruh Leutik,” “Istri Tampikan,” “Subaya,” “Maung Lugay” dan lain- lain. (Ruswandi, 2007: 13; Herdini, 2012: 187).
Kemudian pada tahun 1956, Koko Koswara mendirikan grup Ganda Mekar. Para anggotanya adalah: Atang Warsita, Nano S., Pandi Upandi, Ida Rosida, Riskonda, Tatang Benyamin, Maman Swp.,  Eson  Sondjaya,  Tajudin  Nirwan, Anok,  Eka  Gandara,  Maman  Suaman,  Oman  Resmana, dan lain-lain (beberapa anak Koko Koswara, siswa dan guru KOKAR, dan rekan seniman). Ganda Mekar merupakan periode grup yang khusus menggarap materi-materi hasil karya Koko Koswara.
Materi-materi  tersebut  di  antaranya: anggana  sekar yang  terdiri  dari  solo  vokal  dengan  iringan kacapi ; rampak sekar (beberapa orang dengan satu tahapan suara yang sama) atau layeutan swara (beberapa  orang  dengan  dua  atau  tiga  tahapan  suara)  yang  terdiri  dari  kelompok  vokal  dengan iringan kacapi ; sekar gending yang terdiri dari vokal dan iringan gamelan pelog-salendro ; drama swara yang merupakan drama pendek yang dialognya dinyanyikan beserta iringan; dan gending karesmen 6 yang merupakan drama panjang yang dialognya dinyanyikan beserta iringan gamelan. Setelah  hadirnya  grup  Ganda  Mekar  dan  bersangkutan  dengan  beberapa  lembaga  KOKAR, ASTI Bandung, Yayasan Cangkurileung dan yang lainnya, melalui ratusan lagu, puluhan drama 6 Menurut  M.  Atje  Salmun,  orang  yang  pertama  kali  menggunakan  istilah  gending  karesmen adalah Raden Machjar Angga Koesoemadinata. Istilah tersebut muncul pertama kali pada Kongres Bahasa Sunda ke-2 tahun 1927 yang dilaksanakan di Societeit Ons Genoegen (sekarang menjadi Yayasan Pusat Kebudayaan) (Abdullah, et al., 2013: 302).
swara  dan gending  karesmen ,  karya-karya  Koko  Koswara  ini  dikenal  oleh  masyarakat  dengan sebutan wanda anyar . Karya Koko Koswara ini disebut wanda anyar , disebabkan karena pada saat itu  karya  ini  sangat  jauh  berbeda  dengan  karya-karya  tradisi  lainnya,  baik  dilihat  dari  bentuk maupun  struktur  komposisi  musiknya.  Berdasarkan  struktur,  garap  gamelan  tradisi  terdiri  dari pangkat, pangjadi, dan pirigan lagu. Sementara, struktur tabuhan gamelan maupun kacapi yang digarap oleh Koko Koswara umumnya terdiri atas pangkat, intro, pirigan (bersahutan dengan
vokal), dan coda (akhir/penutup lagu). Terdapatnya intro, pirigan yang bersahutan dengan vokal, , coda dan idiom musik Barat lainnya (sudah dijelaskan sebelumnya) dalam karyanya ini, memberi kesan baru terhadap penampilan karawitan Sunda itu sendiri, dan tampak lebih dinamis.

## KESIMPULAN
Perkembangan musik khususnya dalam ranah karawitan Sunda, tiada lain adanya dorongan dari para seniman atau musisi pelaku musik itu sendiri. Koko Koswara merupakan salah seorang kreator  yang  dapat  dikatakan  berhasil  dalam  mengembangkan  musik  karawitan  Sunda  melalui seluruh karyanya sehingga memberikan pengaruh positif yang cukup besar. Hal ini terjadi berkat adanya  keinginan  untuk  terus  menggali  potensi,  dukungan  dari  lingkungan  sekitar  terhadap prosesnya, keberanian dalam mengungkapkan melalui karyanya, kejeniusan dalam berfikir, hingga dinobatkan  sebagai  pembaharu  karawitan  Sunda  sehingga  karya  yang  dihasilkannya  dapat membuka keterbatasan berfikir dalam bereksplorasi bagi kreator lainnya. Berdasarkan hal tersebut, julukan sebagai musisi progresif dan revolusioner memang pantas baginya.
Meskipun  me-modernisasikan  musik  karawitan  Sunda  pada  zamannya,  upaya  Koko Koswara  tersebut merupakan  bentuk ekspresi  sebagai  seorang  kreator  kosmopolit  modern  yang menggunakan  media  karawitan  Sunda  sehingga  tidak  menghilangkan  “rasa  Sunda”  pada  karya nya.  Selain  itu  juga  berupaya  untuk  memperlihatkan  kepada  masyarakat  luas  bahwa  karawitan Sunda tidak lebih rendah dari musik Barat. Apapun yang dilakukannya, baik itu me-westernisasi ataupun me-modernisasi musik karawitan Sunda pada akhirnya yang ingin ia capai adalah sebuah perubahan musikal dan gaya musik yang berorientasi pada nilai budaya Barat melalui dukungan media  massa  dalam  upaya  mengangkat,  menyebarluaskan  hingga  mempopulerkan  kembali karawitan Sunda dengan gaya barunya kepada masyarakat modern pada zamannya.

## DAFTAR PUSTAKA
Algifari  S,  Abizar.  2021. Kawih  Gaya  Mang  Koko:  Pengantar  Tinnjauan  Tekstual  dan Kontekstual . Yogyakarta: Jejak Pustaka.
Benyamin,  Tatang,  Ade  Setiawan,  M.  A.  Suratman,  Ida  Rosida,  dan  Drs.  M  U  A  D  Z.  1992.
Pembaharu Karawitan Sunda; Mang Koko (Haji Koko Koswara) . Bandung: Yayasan Cangkurileung Pusat.
Burke J. Peter, Stets E. Jan. 2009. Identity Theory . New York: Oxford University Press, Inc. Harahap, Nursapia. 2020. Penelitian Kualitatif . Medan: Wal Ashri Publishing. Hasan, Erliana. 2014. Filsafat Ilmu dan Metodologi Penelitian Ilmu Pemerintahan . Bogor: Ghalia Indonesia.
Herdini,  Heri.  2012. “ Karya  Inovatif  Tokoh-Tokoh  Karawitan  Sunda  Di  Kota  Bandung  1920- 2008 .” Disertasi.  Program  Pascasarjana  Fakultas  Ilmu  Budaya  Universitas Padjadjaran Bandung.
Hermawan, Deni. 2002. Etnomusikologi: Beberapa Permasalahan Dalam Musik Sunda . Bandung: STSI PRESS.
Ruswandi,  Tardi.  Endang  Caturwati,  Kos  Warnika.  2017. Kawih  Sunda:  Karya  Mang  Koko. Bandung: Sunan Ambu Press ISBI Bandung.
--------------------. 2007. Koko Koswara: Maestro Karawitan Sunda . Bandung: Sunan Ambu PRESS STSI Bandung.
--------------------. 2000. Koko Koswara: Pencipta Karawitan Sunda Yang Monumental . Bandung: STSI Bandung PRESS.
Sugiyono.  2013. Metode  Penelitian  Pendidikan  Pendekatan  Kuantitatif,  Kualitatif,  dan  R&D . Bandung: Alfabeta.
Wibisana,  Wahyu.  1989. Kondisi  dan  Masalah  Budaya  Sunda  Dewasa  Ini , Laporan  Seminar Budaya  Sunda. Bandung:  Proyek  Penelitian  dan  Pengkajian  Budaya  Sunda- Sundanologi.

## Jurnal
Abdullah,  Tatang,  I.  Syarief  Hidayat,  A.  Soébana  Hardjasaputra  dan  Jakob  Sumardjo.  (2013). “ Gending Karesmen : Teater Tradisional Ménak di Priangan 1904-1942.” Panggung, Vol. 23, No. 3: 294-308.
Ridwan,  Indra.  (2021).  “Creativity  in  Sundanese  music  and  radio  broadcasting  in  West Java,  Indonesia.” In  Routledge  Handbook  of  Asian  Music:  Cultural Intersection (pp. 294-319). Routledge.
Ruswandi, Tardi. (2020). “Mang Koko Dalam Inovasi Gamelan Salendro .” Paraguna, Vol. 7, No. 1: 49-59.
Satriana,  Rasita,  Timbul  Haryono  dan  Sri  Hastanto.  (2014).  “Kanca  Indihiang  Sebagai  Embrio Kreativitas Mang Koko.” Resital, Vol. 15, No. 1: 32-42.
Suparli,  Lili. (2003).  "Kreativitas  Karawitan  Dalam  Wacana  Musik  Kekinian  Indonesia.” Panggung-Jurnal Seni, STSI Bandung, No. XXVI/Mei 2003.

## Media Cetak
Barmara, (1952) “Pangréwong ti Gandrung Gunung.” Warga, no. 44, 20 November, hlm. 1134.
Suratno, Nano (1985) “Mang Koko Juru Sanggi nu Masagi [4].” Koran Sunda 10, edisi 181. Soepandi,  Atik  (1986)  “Mang  Koko  dalam  Kenangan.”  Kawit,  Vol.  39,  2.  Bandung:  Proyek Penunjang Peningkatan Kebudayaan Jawa Barat.
Wartawan, (1952) “Djenaka Sunda.” Pedoman Radio, no. 84, 6 Januari, hlm. 7-11.

## Wawancara
Ida Rosida Wawancara 1 April 2023 Sofyan Triyana wawancara 12 April 2023

## Log Radio
Pengoéroés VORL (1940a) Berita VORL Tahoen ke VI, No. 1, 3 Januari. NIROM (1939a) NIROM 38, 11 September.