## ENSAMBLE MUSIK SEKOLAH “TANAH AIR”

## Indra Nugraha Pratama
Jurusan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang
Harisnal Hadi Jurusan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang
Erfan Jurusan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang
@mail: indraapoek@gmail.com

## Abstract
School  Music  Ensamble  “Tanah  Air”  aims  to  apply  the  science  of  music  art education  and  teach  it  to  the  students  of  madrasah  aliyah  in  playing  musical instruments in the concept of ansamble music. The shape of the plots of these works  of  art  in  stacking  pattern  ansamble  format  games  percussion instruments and melodies of the Tanah Air songs played with pianika, bellyra, bass drum, cymbals, snare  drum,  qwintom  and  coupled  with  dance  using  the attribute  flag.  In  the  process  of  making  this  work  is  done  with  three  stages, namely, the phase of exploration, experimentation, and forming. This work is done  with  a  simple  arrangement  and  not  too  complex  for  easy  taught  to elementary school students who is a beginner in playing an instrument.
Keywords: School Music Ensamble “Tanah Air”.

## A. Pendahuluan
Tanah  airku  adalah  lagu  nasional  Indonesia  yang  diciptakan  oleh  Ibu  Sud  pada tahun  1927  dan  dinyanyikan  oleh  Rita  Efendy.  Lagu  ini  diciptakan  oleh  Ibu  Sud  saat  ia terinspirasi terhadap para pahlawan yang menimba ilmu di Belanda dan Jerman. Lagu ini mempunyai makna yang sangat  luas,  makna  tersebut  berisi  tentang  kecintaan  Ibu  Sud terhadap  Negara  Republik  Indonesia.  Ibu  Sud  ingin  tanah  air  indonesia  agar  selalu dicintai  oleh  masyarakat  yang  lahir  dan  hidup  di  Indonesia  selamanya. Walau  pun  ia pergi jauh ia tidak akan pernah lupakan tanah airnya.
Lagu ini bagus untuk dinyanyikan oleh semua semua orang karena lagu ini sangat menyentuh hati para pendengar maupun penyanyi. Banyak orang menyanyikan lagu ini karena  ia  bangga  terhadap  tanah  air  Indonesia.  Mereka  membayangkan  keindahan tanah air yang ia cintai dan banggakan.
Menurut  Jamalus  (1998:7)  “irama  adalah  rangkaian  gerak  yang  menjadi  unsur dasar  dalam  musik  dan  tari.  Irama  dalam  musik  terbentuk  dari  sekelompok  bunyi  dan diam  dengan  durasi  atau  lama  waktu  berbunyinya,  membentuk  pola  irama,  dan bergerak  menurut  pulsa  dalam  ayunan  birama.Irama  dapat  dirasakan,  kadang-kadang dirasakan dan dilihat, atau pun dirasakan dan didengar serta dilihat.”
Jamalus  (1998:16)  menjelaskan  “unsur  melodi  adalah  susunan  rangkaian  nada (bunyi  dengan  getaran  teratur)  yang  terdengar  berurutan  serta  birama  dan mengungkapkan  suatu  gagasan”.  Moh.Muttaqin  (2008:105)  mengatakan  “harmoni  dan kontrapung  dapat  di  ibaratkan  sebagai  otak  atau  pemikiran  dari  suatu  karya  musik. Harmoni adalah ilmu mengkombinasikan nada-nada kedalam akor-akor ( chords ).” Anggota  ensamble  musik  sekolah  di  Madrasah  Aliyah  Negeri  3  Padang menamakan  kelompok  mereka  dengan  Symphony  Mantigo  Community  yang  berdiri pada  tanggal  15  November  2015  lalu.  Sampai  saat  ini  SMTC  sendiri  sudah  memiliki anggota sebanyak 64 orang. Terdiri dari 15 laki-laki dan 49 orang perempuan mulai dari kelas X – XII. Dari jumlah anggota yang dimiliki oleh SMTC penulis melihat banyak siswa yang berminat dalam  bermusik.    Untuk  memperindah  karya  seni  ini,  penulis  juga  akan menampilkan aksi tarian yang dilakukan oleh sejumlah pemain bendera.

## B. Metodologi Karya
Gagasan isi dari karya ini adalah menggarap melodi lagu Tanah Air dalam bentuk ansamble untuk siswa madrasah aliyah. Adapun susunan dari karya seni tersebut adalah:
1. Intro/Introduction.  Intro  adalah  awal  dari  sebuah  lagu  yang  merupakan pengantar lagu tersebut.
2. Lagu bagian awal merupakan melodi utama dari lagu tanah air.
3. Interlude. Interlude merupakan bagian kosong pada lagu seperti layaknya Intro tapi  berada  di  tengah-tengah  lagu.  Interlude  ini  bagian  yang  menyambungkan Verse  dengan  Verse  atau  Verse  dengan  Chorus.  Bedanya  dengan  Intro  Tengah adalah dari nada yang digunakan. Tidak terdapat syair dalam Interlude ini.
4. Lagu  bagian  akhir  adalah  pengulangan  bagian  awal  yang  ditambah  dengan sedikit perubahan dari penulis karya.
Coda disebut juga "ekor" merupakan bagian akhir lagu yang berisi nada dan syair untuk menutup lagu. Berbeda dengan Bridge, Coda mengambil beberapa lirik dan nada yang  sudah  ada  sebelumnya  pada  lagu  serta  tidak  berakhir  Fade  Out  seperti  pada Ending. Bentuk garapan karya seni ini penulis susun dalam format ansamble dengan pola permainan  alat  musik  perkusi  dan  melodi  lagu  Tanah  Air  yang  dimainkan  dengan pianika, bellyra, bass drum, cymbal, snare drum, qwintom dan ditambah dengan tarian menggunakan atribute bendera.

## C. Pembahasan
1. Tahap Eksplorasi (Penjelajahan)
Menurut  Petter  Salim  dalam  kamus  Bahasa  Indonesia  Kontemporer Eksplorasi  mempunyai  arti  penjajakan  dengan  tujuan  memperoleh  pengetahuan, kegiatan  memperoleh  pengalaman  baru  daei  aituasi  baru,    dapat  juga  diartikan sebagai penelusuran/pencarian sesuatu. Tahapan eksplorasi dalam Aransemen lagu Tanah  Air  dan  Gugur  Bunga  kedalam  bentuk  ansamble  ini  adalah  tahapan  yang menghendaki  penulis  untuk  terlebih  dahulu  mencoba  melakukan  penelusuran
segala  sesuatu  yang  dapat  mendukung  pelahiran  karya  ini.  Setelah  menentukan karya seni, penulis mencari referensi atau apresiasi terhadap audio atau video yang berkaitan dengan ide bagi penulis. Lalu penulis melakukan perenungan terhadap apa yang telah dilihat dan didengar untuk menyusun sebuah melodi dan ritem yang akan digunakan dalam menciptakan sebuah struktur dalam sebuah karya musik.
Selanjutnya  penulis  melakukan  eksplorasi  terhadap  instrumen  yang mendukung dalam karya musik yang penulis buat, serta menetapkan instrument apa saja yang akan digunakan dalam proses penciptaan karya musik. Selanjutnya penulis mulai  melakukan  eksplorasi  terhadap  warna  bunyi  yang  akan  digunakan,  baik  itu dari pola ritem dan melodi yang akan digunakan.
2. Tahap Eksperimen (Percobaan)
Metode  eksperimen  menurut  Djamarah  (2002)  adalah  cara  penyajian pelajaran, di mana siswa melakukan  percobaan  dengan  mengalami  sendiri  sesuatu yang dipelajari. Menurut Pada tahap ini penulis mulai mencari nada dasar, pola, dan motif karya sesuai dengan  apa  yang  penulis inginkan. Karena  pada  tahap  ini  masih tahap  eksperimen  (Percobaan)  wajar  kiranya  terjadi  perombakan–perombakan dalam  penggunaan  ritme  dan  isian  melodinya.  Terkadang  penulis  mengalami kebuntuan  dalam  menyusun  nada–nada  yang  sesuai  dengan  apa  yang  penulis inginkan,  walaupun  demikian  penulis  tetap  tidak  menyerah.  Dengan  adanya kesulitan  dan  tekad  kerja  keras  untuk  menciptakan  karya  ini  dalam  bentuk drumband  yang  dianggap  baik,  maka  satu  kesalahan  akan  menjadi  batu  loncatan untuk perbaikan selanjutnya.
Pada  tahap  ini  merupakan  usaha  bagi  penulis  dalam  pencarian  struktur bunyi  yang  akan  digunakan  proses  karya  musik  yang  akan  diciptakan  dan  diringi dengan  langkah  kerja  sebagai  berikut:  Pertama  penulis  menyusun  pola  perkusi pembuka, penulis menyusun satu-persatu pola ritme yang akan dimainkan oleh alat- alat perkusi, kemudian mencoba mempraktekkannya.
3. Tahap Forming (Pembentukkan)
Bruce  Tackman  pada  1965,  menurutnya  tahap  forming  tahapan  dalam kelompok  yang  baru  saja  dibentuk  dan  diberikan  tugas.  Anggota  kelompok cenderung untuk bekerja sendiri dan walaupun memiliki itikad baik namun mereka belum  saling  mengenal  dan  belum  bisa  saling  percaya.  Waktu  banyak  dihabiskan untuk  merencanakan,  mengumpulkan  infomasi  dan  mendekatkan  diri  satu  sama lain. Pada tahap pembentukkan penulis melakukan kegiatan sebagai berikut :
a. Penulis  membuat  sample  audio  dalam  bentuk  MP3  dan  Midi  untuk mempermudah dalam proses latihan.
b. Penulis memilih siswa yang akan memainkan karya ini.
c. Penulis  menetapkan  jadwal  latihan.  Pada  saat  latihan  gabungan  penulis mengoreksi dan mengevaluasi karya musik yang di buat, apakah sudah sesuai dengan  apa  yang  penulis  bayangkan  dan  apakah  pemain  juga  dapat merasakan permainan musik yang sesuai dengan konsep penulis. Pada setiap latihan selesai penulis selalu merevisi setiap kekurangan hingga karya musik ini layak untuk tampil.

## 4. Penggunaan Instrumen/Media
Untuk  menggarap  sebuah  karya  musik  tentunya  dibutuhkan  instrument yang  mendukung  agar  karya  musik  yang  digarap  penulis  bisa  ditampilkan  dengan
baik.  Dalam  penggarapan  karya  ini  penulis  menggunakan  instrument  yang  biasa digunakan  dalam  permainan  ansamble  musik  sekolah,  yaitu:  pianika,  bellyra,  bass drum, simbal, senar drum dan qwintom.

## 5. Hambatan dan Solusi
Sehubungan dengan penggarapan karya seni ini tentu tidak berjalan mulus, pasti ada hambatan dan masalah dalam proses tersebut yang tentu dicari solusi atau jalan keluarnya. Hambatan yang ditemukan komposer ialah pencarian pemain serta pengaturan  jadwal  latihan.  Untuk  pemain  penulis  cukup  susah  menemukan  orang yang bersedia untuk hadir setiap waktu latihan. Solusinya ialah dengan meminta izin langsung  kepada  para  orang  tua  siswa. Rancangan  karya  ini  digarap  dalam  bentuk drama tiga bagian, yang mana masing-masing karya dijelaskan sebagai berikut :

## Bagian 1
Pada bagian awal ini dimulai dengan pola perkusi pembuka untuk memulai karya seni ini. Setelah itu dilanjutkan dengan melodi lagu Tanah Air  yang dimainkan oleh  pianika  dan  bellyra  secara  bergantian,  sampai  masuk  kepada  bagian selanjutnya.

## Bagian 2
Selanjutnya pada bagian ini juga diisi oleh pola perkusi dan aksi tarian yang dilakukan  oleh  pemain  bendera.  Setelah  itu  dilanjutkan  dengan  melodi  lagu  Anak Kambing  Saya  yang  juga  dimainkan  oleh  pianika  dan  bellyra,  sampai  masuk  pada bagian perkusi penutup.

## Bagian 3
Bagian  3  ini  merupakan  bagian  perkusi  penutup  dan  penghabisan  pada karya  seni  ini.  Pada  bagian  ini  para  pemain  berbaris  berjalan  keluar  dari  pentas pertunjukan  dengan  terus  memainkan  pola  perkusi  dengan  dinamik  yang  semakin lama semakin melemah.

## D. Simpulan dan Saran
Karya seni yang berjudul ini merupakan wujud dari hasil perkuliahan pada bidang pendidikan seni musik. Karya ini digarap dengan aransemen sederhana dan tidak terlalu rumit agar mudah diajarkan kepada siswa sekolah dasar yang merupakan pemula dalam memainkan alat musik.
Dalam  menciptakan  karya  musik  di  butuhkan  kreativitas  untuk  menghasilkan sebuah  ide,  ide  tersebut  yang  kemudian  menjadi  konsep  dalam  penggarapan  sebuah karya musik yang padu dan harmonis. Kreativitas dapat diperoleh dari pengalaman, dan sebagai  mahasiswa,  kreativitas  diperoleh  dari  kegiatan  pembelajaran.  Untuk  itu disarankan  kepada  mahasiswa,  khususnya  mahasiswa  di  bidang  musik  agar  mengasah kreativitas mereka.
Dengan  demikian  pandangan,  pemikiran  dan  konsep  yang  ditemukan  dapat dituangkan  kedalam  karya-karya  musik  yang  harmonis  dan  bermanfaat  bagi  komposer sendiri dan juga masyarakat luas.

## Daftar Rujukan
Banoe, Pono. 2003. Kamus Musik . Yogyakarta. Kanisius
Jamalus. 1998. Pengajaran Musik Melalui Pengalaman Musik . Jakarta:
Departemen Pendidikan dan Kebudayaan
Muttaqin, Moh. dkk. 2008. Seni Musik Klasik . Jakarta: Direktorat Pembinaan
Sekolah Menengah Kejuruan
Nusantara, Yayat. 2007. Seni Budaya SMA . Jakarta: Erlangga
Soeharto, M. 1986. Belajar Notasi Balok . Jakarta: Gramedia
https://gnssmaneg1baubau.wordpress.com/2012/04/16/213/. Diakses tanggal 1 Maret 2016 https://id.wikipedia.org/wiki/Musik_mars. Diakses tanggal 1 Maret 2016