## KAJIAN FIGUR ANAK KECIL DALAM LUKISAN ZIRWEN HAZRY
Nessya Fitryona 1* , Dwi Mutia Sari 2 , Maltha Kharisma 3
Program Studi Pendidikan Seni Rupa, Departemen Seni Rupa, Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Padang
Jl. Prof. Dr. Hamka, Air Tawar Padang, Kel. Air Tawar Barat, Kec. Padang Utara, Kota Padang, Kode Pos 25132 Sumatera BaratIndonesia Email: nessyafitryona@fbs.unp.ac.id

## Abstrak
Zirwen Hazry merupakan pelukis yang memiliki gaya realistik di Sumatera Barat. Terdapat objek-objek dominan yang sering muncul pada setiap periode perjalanan karyanya, di antaranya yaitu visualisasi figur anak kecil dengan gestur yang simbolik. Penikmat seni jarang mengkaji makna lukisan-lukisan tersebut  lebih  dalam  karena  masih  banyak  yang  terpaku  pada  kekaguman  keahlian  melukis  Zirwen secara personal dan cenderung membaca makna berdasarkan visualisasi objek secara lugas. Penelitian ini bertujuan mengetahui bagaimana cara memahami makna di balik visualisasi figur anak kecil dalam lukisan Zirwen Hazry. Hal ini dilakukan agar makna yang dihadirkan pelukis lebih mudah dipahami penikmat seni. Penelitian ini merupakan penelitian kualitatif deskriptif. Teknik pengambilan sampel dilakukan melalui purposive sampling, dimana data dikumpulkan melalui dokumentasi karya. Teknik analisis  data  menggunakan  pendekatan  semiotika  Roland  Barthes,  yaitu  dengan  menelaah  makna denotasi dan konotasi pada objek yang dikaji. Hasil penelitian menunjukkan bahwa representasi figur anak kecil tidak sekedar bercerita tentang permasalahan dunia anak kecil terhadap perkembangan zaman saja, melainkan sebuah analogi terhadap kejujuran seniman dalam menyampaikan kritik sosial. Figur anak kecil dengan gestur tertentu sebagai makna denotatif. Kritikan terhadap hakikat dari esensi akhlak manusia  yang  disebabkan  terhadap  pergerakan  dan  perkembangan  zaman  sebagai  makna  konotatif. Kajian representasi objek lukisan yang diteliti memperlihatkan ideologi pelukis cenderung pada kritik nilai-nilai kemanusiaan.
Kata Kunci: semiotika, lukisan, realistik, konotatif, denotatif.

## Abstract
Zirwen Hazry is a painter who has a realistic style from West Sumatra. There is a dominant object that often appears in each period of his work's journey, including the visualization of the figure of a small child with a symbolic gesture. Art connoisseurs rarely examine the meanings of these paintings in depth because many are still admiring Zirwen's painting skills and tend to read the meaning based on the straightforward visualization of objects. This study aims to find out how to understand the meaning behind the visualization of the child figure in Zirwen Hazry's painting. This is done so that the meaning conveyed by the painter is more easily understood by art connoisseurs. This research is descriptive qualitative research. The sampling technique was carried out through purposive sampling, where data was collected through work documentation. The data analysis technique uses Roland Barthes' semiotic approach, namely by examining the denotative and connotative meanings of the object under study. The results of the study show that the representation of young people's figures does not just tell stories about the problems of the world of young people against the times, but is an analogy of an artist's honesty in conveying social criticism. Child characters with certain gestures as denotative meanings. Criticism of the nature of human morality is caused by the movement and development of the times as a connotative meaning. The study of the representations of the painting objects under study shows that the ideology of painters tends to criticize human values.
Keywords: semiotics, painting, realistic, connotative, denotative.

## PENDAHULUAN
Karya  seni  tidak  hanya  berkaitan  pada  ranah  estetika visual  karya,  namun  juga  menyangkut  persoalan konsep  dan  pesan  moral  yang  hadir  dari  berbagai pengamatan  tanda.  Tanda  tersebut  mengisyaratkan sebuah pesan. Secara tekstual, seniman dalam berkarya menghadirkan tanda-tanda visual sebagai sebuah teks
yang merujuk pada hasil pemikiran terhadap gejala dan fenomena  sosial  yang  hadir  sebagai  jiwa  zaman ( zeitgest) .
Seniman  dalam  mewujudkan  ide  mengalami  proses kreasi  yang  dipengaruhi  unsur-unsur  internal  dan eksternal.  Unsur  internal  ini  dapat  berkaitan  dengan
konsep, budaya, religi dan ekonomi, sedangkan faktor eksternal  ini  dapat  berkaitan  dengan  masyarakat pendukung  selingkungan  seniman  (Linggarjati,  2015: 25).  Unsur  ini  menjadi  rangsangan  produksi  karya dengan  simbol-simbol  budaya  yang  berkembang. Simbol  tersebut  merupakan  konstruksi  kebenaran subjektif  sebagai  analisis  dan  pengamatan  yang  jujur dalam  bahasa  visual.  Di  Sumatera  Barat,  salah  satu seniman  yang  menonjol  dengan  bahasa  visual  yang khas yaitu Zirwen Hazry.
Zirwen  Hazry  adalah  seorang  pelukis  realis  yang poduktif  dan  eksis  dalam  prestasi  tingkat  nasional maupun  internasional.  Kemampuan  ini  dibuktikan dengan  penghargaan  yang  didapatkan  di  antaranya, mendapat juara 1 dalam lomba melukis potret pejuang tingkat  Sumatera  Barat  di  Museum  Aditiyawarman tahun 1995, menjadi perwakilan mahasiswa untuk ikut dalam  pameran  PEKSIMINAS  II  &  III,  masuk  ke dalam  TOP  500  Artprice  di  Paris  dan  Perancis,  serta undangan pameran tingkat lokal hingga internasional.
Pameran tersebut yaitu “Multi Sub Culture” di Berlin Jerman dan dua kali mendapat kesempatan di Jerman. Pada  tahun  2006  mengikuti  pameran  “THE  GATE  : PRE-DISCOUSE”  di  Hu  Bei  Art  College  Hu  Han, China dan  Tahun 2009, Zirwen pameran “Cige Beijing 2009”  di  Galeri  Canna  di  Beijing,  China.  Karyanya pernah  terpilih  dalam  nominator  Akili  Museum  Art Awards pada tahun 2008 di Jakarta. Pada tahun 2003, 10 karya terbaik dalam kompetisi seni rupa dua dimensi Indonesia  /  Asean  Art  Awards  (IA-AA)  lewat lukisannya  yang  berjudul  “Metamorphosis  of  Child”. Di  tahun  2010,  karyanya  meraih  peringkat  pertama Festival  Internasional  For  Teacher  Award  Indonesia yang diadakan di Yogyakarta. Perjalanan kekaryaannya ikut mewarnai perjalanan sejarah seni rupa di Sumatera Barat  dalam  konteks  waktu  dan  peristiwa  (Fitryona, 2013: 1).
Seniman  mengalami  proses  kreatif  dalam  pembuatan karya sebagai wujud sebuah ide dan gagasan. Hal ini distimulus  dari  pola  pemikiran,  sistem  berfikir, pengalaman  dan  pola  tindakan  seniman  yang  khas (Maghdalena,  2019:  10).  Kehadiran  karya-karya Zirwen  didukung  dengan  penguasaan  teknik menggambar anatomi manusia yang kuat menghadirkan  beberapa  objek  dominan.  Di  antara beberapa  figur  tersebut  yaitu  representasi  figur  anak kecil  sebagai subject  matter karya.  Figur  tersebut divisualisasikan  dalam  kedinamisan  gerak,  baik bermain,  menjangkau,  potret  wajah  anak  kecil  yang lugu dengan visual-visual lain yang mendukung.
Apresiasi terhadap karya Zirwen umumnya tertuju pada kesan teknik melukisnya yang detail dengan bentuk dan warna realistik. Berdasarkan hasil pengamatan penulis pada  beberapa  even  seni  yang  diikuti  Zirwen  baik secara  langsung  di  Sumatera  Barat  maupun  melalui katalog pameran, tahun 2000-an sampai penelitian ini dibuat, pemahaman makna para penikmat seni maupun masyarakat  terhadap  representasi  objek  yang dihadirkan  dalam  karya  Zirwen  belum  sampai  pada tataran yang mendalam. Hal ini didapat dari wawancara pengunjung  atau  penikmat  seni  yang  mengetahui pelukis Zirwen bahkan pengunjung pameran. Perhatian kepada  karya  Zirwen  lebih  tertuju  pada  kekaguman kemampuan  Zirwen  menghadirkan  figur-figur  anak kecil seperti kesan fotografis dan presentasi yang gerak yang  natural  serta  detail.  Dengan  kata  lain,  wilayah apresiasi  pada  karya  Zirwen  lebih  cenderung  tertuju pada visual objek yang tampak.
Zirwen Hazry dan karyanya dalam berbagai penelitian telah  dilakukan,  namun  belum  banyak  membahas karyanya  secara  spesifik.  Penelitian  yang  telah  ada cenderung  berfokus  pada  faktor  yang  membentuk karakter  lukisan  Zirwen  serta  perjalanan  karirnya.  Di antara  penelitian  tersebut,  terdapat  kajian  tentang proses perjalanan karyanya. Hasil penelitan menyebutkan perjalanan seni lukis Zirwen dipengaruhi oleh  faktor  seperti  institusi  sosial  yang  melingkupi, faktor  prinsip  dan  cara  pandang  seniman,  serta masyarakat  yang  mengapresiasi  eksistensi  kekaryaan zirwen  (MNA,  2017).  Penelitian  yang  senada  juga dipaparkan Faktor tersebut mempengaruhi kecenderungan  gaya  lukis  yang  dipilih  oleh  Zirwen (Susanti, 2019: ii).
Kajian  ini  berfokus  pada  penelusuran  makna  dan maksud kecenderungan visual lukisan Zirwen. Hal ini menjadi  menarik  sehingga  mampu  menambah pembacaan  karya  dari  berbagai  proses  kreatif  yang telah  dilalui  seniman  sebagai  karya  intelektual  dan perwakilan  rekaman  zaman  yang  terjadi  dalam  lintas waktu. Di samping itu, penelitian ini diharapkan dapat mempermudah  penikmat  seni  memahami  jalinan makna dibalik bentuk visual yang muncul. Penggalian objek  kajian  ini  dilakukan  menggunakan  pendekatan semiotika Roland Barthes.
Lukisan  merupakan  sarana  ekspresi  seniman.  Secara umum, lukisan memiliki pengertian berdasarkan media dan  teknik  yang  digunakan  berkaitan  dengan penggunaan  warna  yang  dapat  merangsang  indra  dan menciptakan ruang ilusi (Isnaoen dalam Ahmad, 2017: 57 – 58). Selanjutnya, lukisan juga merupakan bahasa
visual  yang  memungkinkan  terjadi  komunikasi (Kusnanto, 2023: 88).
Komunikasi  ini  muncul  antara  pelukis,  lukisan  dan pengamat. Lukisan menampilkan sebuah gagasan, ide, serta pengalaman-pengalaman yang dituangkan peukis ke  atas  permukaan  kanvas  sebagai  perwakilan  dari perasaan (Rohmi, 2017: 5). Dengan kata lain, lukisan merupakan  media  dua  dimensi  melibatkan  unsur sapuan  warna  yang  merangsang  indra  sebagai  sarana seniman  dalam  mengkomunikasikan  gagasan  kepada masyarakat.
Semiotika  merupakan  kajian  tentang  makna  dari kehadiran tanda pada sebuah objek (Ramadhan, 2020: 233).  Pada  perkembangan  selanjutnya  semiotika  juga berkembang  pada  teks  visual.  Semiotika  adalah  ilmu yang  mempelajari  tentang  relasi  tanda,  pada  intinya semiotika  ingin  memaknai  sebuah  teks.  Teks  sendiri merupakan  kumpulan  dari  tanda-tanda  yang ditransmisikan  pengirim  kepada  penerima  dengan kode-kode tertentu yang terdapat dalam buku, majalah, televisi,  radio,  surat  kabar,  poster  dan  sebagainya (Tamara, 2020: 727).
Roland  Barthes  dalam  merangkai  semiotika  visual meneruskan  pemikiran  Saussure.  Barthes  memiliki fokus pada hubungan teks dengan pengalaman personal dan kultural pencipta karya. Istilah ini disebut (langue- myth) , interaksi antara konvensi dalam berbagai bentuk teks  dengan  konvensi  yang  dialami  dan  diharapkan dapat berkomunikasi oleh penggunanya.
Gambar 1. Proses Signifikasi Berlapis Ganda Roland Barthes (Budiman, 2011)
Pembahasan  semiotika  menurut  Roland  Barthes menggunakan konsep pemaknaan denotatif-konotatif atau ‘order  of  signification’ .  Denotasi  meliputi pemaknaan  sebenarnya  sesuai  penanda  yang  hadir. Lapisan  konotasi  mencakup  makna  yang  lahir berdasarkan  pengalaman  kultural  dan  personal. Makna  denotatif  dapat  dipelajari  dari  fisik  benda- benda,  misalnya  prinsip  anatomis,  material, fungsional, dan sebagainya.
Tataran  denotasi  menurut  Barthes  memiliki  fungsi menaturalkan  pesan  simbolik.  Selanjutnya  pada
tataran  konotasi  yang  keberadaannya  berdasarkan kode  budaya  tertentu  terhadap stereotipe atau penilaian terhadap karakteristik tertentu. Makna yang ditemukan pada tataran kedua mengacu pada budaya tertentu.  Dalam  hal  ini  berkaitan  dengan  kultural dimana  dan  oleh  siapa  karya  tersebut  dihasilkan (Budiman, 2011: 38 – 40).
Makna konotatif, yaitu makna-makna yang lebih dalam seperti ideologi, mitologis, teologis yang menyelimuti bentuk-bentuk fisik (Piliang, 2011: 258). Penanda pada tataran  pertama  menurut  semiotika  Roland  Barthes, memiliki  kaitan  dengan  petanda (Language) . Selanjutnya,  tanda-tanda  pada  tataran  pertama  ini hanya akan menjadi penanda-penanda yang berhubungan pula dengan petanda-petanda pada tataran kedua. Pada tataran kedua terdapat mitos.
Mitos dapat dilihat dari cara penyampaian pesan dari eksistensi  yang  tertutup.  Mitos  berada  pada  tataran kedua  berdasarkan  tanda  global  yang  saling berkoeksistensi dengan bahasa (Barthes, 2010:  304 – 305).  Mitos  memiliki  nilainya  sendiri  dari  terma linguistik  pada  tataran  pertama  menuju  terma  bentuk yang  menghadirkan  kejanggalan  dari  penanda  yang telah  dibentuk  dari  tanda-tanda  bahasa  (tataran pertama).  Makna  yang  dihadirkan  mitos  memiliki sejarah  yang  telah  dibangun.  Hal  ini  semacam pengetahuan  yang  hadir  dari  permainan  makna  dan forma. Hal ini bukan simbol tetapi merupakan sebuah artifisial  dari  keduanya  (Barthes,  2010:  307  –  309). Dengan kata lain, mitos merupakan makna intrinsik. Ia hadir  dalam  penanda  tingkat  konotatif  kemudian memuat makna tertentu berdasarkan bagaimama tanda itu dihadirkan tidak secara lugas serta mampu memiliki makna  berlapis  berdasarkan  kerangka  literatur pendukung berdasarkan konteksnya.
Aspek material mitos yaitu penanda-penanda pada the second  order  semiological  system disebut  sebagai retorika atau konotator-konotator, yang tersusun dari tanda-tanda pada sistem pertama, sementara petanda- petandanya  sendiri  dinamakan  sebagai  fragmen ideologi.  Ideologi  merupakan  proses  sinkronisasi setiap segmen konotasi yang telah diungkap dengan mendeskripsikannya  secara  jelas  dan  sudah  dialami dalam  masyarakat  (Sobur,  2017).  Artinya,  setelah lapisan konotasi secara struktural mampu mengungkap wacana mitos yang hadir dari eksistensi tanda,  selanjutnya  pembacaan  dapat  sampai  pada tataran  membantu  menyelami  ideologi  yang dihadirkan seniman di dalam imaji karyanya.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  menggunakan  metode  deskriptif kualitatif. Teknik pengambilan sampel menggunakan purposive  sampling .  Sampel  dipilih  berdasarkan kriteria, yaitu karya yang dipamerkan dalam pameran skala  lokal  maupun  nasional,  atau  karya  yang memperoleh  penghargaan.  Karya-karya  sampel tersebut adalah karya lukisan yang berjudul “Melipat Alam”, 2013 (gambar 2), “Menguji Kesabaran”, 2006 (gambar 3), dan “Melihat ke dalam  III, 2013, (gambar 4).
Gambar 2. “Melipat Alam” (2013)
Acryllic and Ballpoint on Canvas , 270 x 180 cm (Zirwen, 2017)
Gambar 3. “Menguji Kesabaran” (2006)
Acryllic on Canvas , 145 x 145 cm (Zirwen, 2017)
Gambar 4. “Melihat ke Dalam III” (2013) Acryllic on Canvas , 145 x 145 cm (Zirwen, 2017)
Teknik pengumpulan data dilakukan dengan observasi dan  penelusuran  data  primer  berupa  foto  karya  dari perupa,  katalog  lukisan,  dan  media  yang  memuat lukisan  Zirwen.  Data  sekunder  selanjutnya  diperoleh melalui  buku,  jurnal,  skripsi,  website  yang  berkaitan dengan  penelitian  untuk  menemukan  makna  dibalik karyanya.  Hal  ini  berkaitan  dengan  pencarian  makna konotasi  karya  melalui  wacana  dan  tanda-tanda  yang dihadir berdasarkan kode budaya yang berkembang di masyarakat.  Informasi  relevan  digali  termasuk beberapa teori yang digunakan sesuai dengan masalah yang  diteliti.  Sedangkan  teknik  analisis  data menggunakan  pendekatan  semiotika  Roland  Barthes, yaitu  dengan  cara  menelaah  makna  denotasi  dan konotasi pada objek yang dikaji.

## HASIL DAN PEMBAHASAN 1.Hasil
Berdasarkan sampel lukisan yang telah dipilih, analisis karya  lukisan  Zirwen  Hazry  dengan  menggunakan pendekatan  semiotika  Roland  Barthes  melalui  tahap analisis  makna  denotasi  dan  konotasi  objek  lukisan sebagai berikut.
1). Karya yang berjudul “Melipat Alam”
Berikut  tabel  analisis  makna  tataran  denotatif berdasarkan semiotika Roland Barthes :
Lukisan  “Melipat  Alam”  merupakan  lukisan  yang pernah  dipamerkan  dalam  pameran  “Sea+  Triennal 2013”  dengan  tema  “Global  Art:Ways  Around  Asia” pada  tanggal  12  November  s/d  12  Desember  2013  di Galeri  Nasional  Jakarta.    Pada  lukisan  ini  terdapat objek-objek  visual  yang  dijadikan  penanda.  Pertama adalah  dua  orang  anak  perempuan  sedang  bermain hendak  ingin  menyibak  bentangan  kardus.  Kedua adalah  bentangan  kardus  remuk.  Ketiga,  lukisan pemandangan landscape ngarai sianok, Sumatra Barat. Keempat,  dua  buah  tempelan  selotip  kuning  pada gambar  pemandangan  tersebut.  Kelima,  jalan  setapak bekas kendaraan roda empat atau mobil yang kemudian hilang begitu saja diujungnya. Keenam, sebuah plang tanda  lalu  lintas  yang  berupa  indeks  tanda  seru. Ketujuh,  sebuah  pohon  yang  berdiri  tunggal  di  ujung jalan  setapak.  Ketujuh  tanda  ini  merupakan  penanda- penanda  dari  teks  berupa  visual  yang  ditangkap  dari lukisan.
Makna  penanda  dalam  tataran  makna  denotasi  atau makna  pada  tataran  pertama  pada  langkah  semiotika Roland  Barthes  adalah  sebagai  petanda  verbal  dari penanda tersebut. Makna petanda pada tataran pertama tadi menjadi penanda pada tataran kedua untuk menjadi makna konotasi. Penanda pertama dapat diinterpretasikan  sebagai  kesadaran  manusia  yang bersifat polos dan tanpa beban dalam bertindak, seperti anak  kecil  yang  melipat  kardus  tanpa  beban  atau memikirkan tujuan mengapa ia melipat kardus tersebut.
Kegiatan  tersebut  menganalogikan  tindakan  manusia yang  banyak  bermain-main  dan  tidak  serius  dalam konteks  hari  ini.  Penanda  kedua,  kardus  dapat diinterpretasikan  sebagai  analogi  dari  kemasan makanan  siap  saji  atau  instan.  Hal  ini  memiliki  sifat bahan yang rapuh bila dilipat.
Penanda ketiga pemandangan landscape ngarai sianok, Sumatra Barat dapat diinterpretasikan sebagai konteks dimana lukisan ini dibuat yaitu di Sumatera Barat. Jika dikaitkan  pada  konteksnya,  maka  penanda  tersebut berhubungan dengan falsafah adat Minangkabau, yaitu Alam Takambang Jadi Guru. Maka kardus tadi dapat di interpretasikan  konteks  kebudayaan  yang  sekarang tidak lagi kokoh rapuh bagaikan kardus, dipermainkan, dan tidak lagi kokoh eksistensinya. Fenomena hari ini, manusia  tidak  lagi  hidup  seimbang.  Berbagai eksploitasi baik materil maupun non materil dilakukan dengan  sifat  tidak  mengindahkan  baik  dan  buruk dampaknya dalam aspek kehidupan.
Penanda  keempat  tempelan  selotip  bisa  diartikan sebagai sesuatu paradoks seperti upaya untuk berusaha mempertahankan,  upaya  untuk  memperbaiki  sesuatu yang rusak. Penanda kelima, jalan setapak yang dapat diinterpretasikan  sebagai  jalan  tradisional,  biasanya tidak mudah untuk dilalui. Penanda keenam plang lalu lintas  tanda  seru  bisa  diinterpretasikan  peringatan kehati-hatian.  Penanda  ketujuh,  sebuah  pohon, ditafsirkan  sebagai  esensi  dari  kebudayaan  yang tumbuh dan mulai terasingkan.
2). Karya yang berjudul “Menguji Kesabaran” Berikut  tabel  analisis  makna  tataran  denotatif berdasarkan semiotika Roland Barthes :
Lukisan “Menguji Kesabaran” merupakan lukisan yang dipamerkan pada Pameran Lukisan Karya Para Pelukis Sumatera  Barat  di  Semar  Art  Gallery  Malang  pada akhir  Maret  2007  yang  dikuratori  oleh  Mamanoor. Penanda-penanda  yang  terdapat  dalam  lukisan  ini pertama  adalah  seorang  anak  kecil  yang  sedang menjangkau  bungkusan  yang  berada  dibawahnya. Penanda  kedua,  seutas  tali  sebagai  tumpuan  anak tersebut untuk menjaga keseimbangan. Penanda ketiga, kardus  bungkusan  produk  mie  instant  yang  menjadi pijakan.  Penanda  ke  empat,  kantong  kresek  yang mengapung di atas permukaan air yang keberadaannya tidak jauh dari kardus tempat pijakan si anak. Penanda kelima sebuah genangan air.
Pada  tataran  pertama,  penanda  tersebut  memiliki makna  denotatif  berupa  petanda  yang  sama  seperti makna  teks  yang  terdapat  pada  lukisan  tersebut. Tataran  kedua,  selanjutnya  ditarik  makna  konotatif. Petanda pertama dapat diinterpretasikan sebuah upaya metafor  dari  tingkah  laku  manusia  untuk  menggapai sebuah tujuan namun tetap memperhatikan keseimbangan.  Seutas  tali  sebagai  tempat  bergantung menandakan  tumpuan  utama  yang  dapat  membantu manusia dalam sebuah upaya. Kardus dan pijakan anak kecil merupakan pijakan yang penuh kehati-hatian dan tantangan  namun  rapuh.  Kerapuhan  ini  terlihat  dari sifat  bahan  kardus  yang  lunak  serta  sangat  rentan ketahanannya apalagi terkena air.
Kantong kresek sebagai sebuah impian, harapan, cita- cita ataupun tujuan yang hendak dicapai. Namun, dapat diartikan juga sebagai sebuah harapan yang terselubung yang terbuang namun penting. Dalam artian, imaji ini mengingatkan  pada  makna  tataran  languange  seperti bungkusan sampah yang hanyut terbawa arus. Namun karena  dianggap  masih  diperlukan  didalam  sampah kresek tersebut, akhirnya seorang anak dalam lukisan tetap  berusaha  untuk  mengambilnya  kembali.  Ini merujuk  pada  penanda  sebuah  harapan  dapat meraihnya  kembali.  Air  sebagai  mengisyaratkan sebagai cermin, bahwa segala tindakan yang dilakukan harus  dilihat  apakah  baik  atau  buruk  dan  juga  berarti sebuah keadaan yang menantang dan labil.
3). Karya yang berjudul “Melihat ke Dalam III”
Berikut  tabel  analisis  makna  tataran  denotatif berdasarkan semiotika Roland Barthes:
Lukisan ini merupakan karya yang pernah dipamerkan pada pameran seni rupa karya guru seni budaya dengan tema  “Guru  Seni  Berlari”  pada  tanggal  11-28  April 2014 di Galeri Nasional Indonesia yang dikuratori oleh Suwarno Wisetrotomo dan Citra Smara Dewi.  Objek- objek  visual  yang  dijadikan  penanda  pertama  adalah potret anak laki-laki dengan tatapan memandang jauh ke  depan  melampaui  objek  yang  ada  di  depannya. Penanda  kedua  adalah  background  potret  anak  kecil yang seolah dilukiskan pada bagian belakang kanvas. Penanda  ketiga  adalah  gambar  16  ikon  Operational System (OS) Androit dalam berbagai gestur dan gerak yang dinamis. Penanda ke empat adalah beberapa dari 16  Androit  tersebut  terdapat  dua  ikon  diberi  warna merah.  Empat  penanda  tersebut  merupakan  petanda yang bersifat denotatif pada tataran pertama.
Tataran  kedua  yang  berisi  interpretasi  yang  merujuk pada  makna  konotatif.  Maka  petanda  dalam  karya tersebut  kembali  menjadi  tanda-tanda  yang  akan diinterpretasikan  ketahap  mitos.    Penanda  pertama, potret seorang anak kecil yang menatap jauh ke depan dapat diinterpretasikan sebuah keinginan harapan dan impian  yang  memandang  jauh  ke  depan.  Penanda kedua,  kanvas  yang  terbalik  yang  merupakan  sesuatu yang paradoks. Gambar 16 ikon androit dalam berbagai gestur dan ekspresi yang dinamis dapat diinterpretasikan  sebagai  fenomena  kehidupan  sosial. Sebuah gejala menjamurnya gadget yang mengalahkan peran manusia (post-human) dalam lingkup sosialnya. Beberapa gestur di antaranya divisualkan dengan warna
petanda  merujuk  sesuatu  yang  urgen  dan  menjadi perhatian.

## 2. Pembahasan
Uraian  makna  denotasi  pada  tataran  pertama berdasarkan  ( language) dan  konotasi  pada  tataran kedua  pada  tiga  sampel  lukisan  Zirwen.  Maka pembahasan makna berlapis menuju mitos dan ideologi seniman  dapat  dibahas.  Hal  ini  didapat  dari  proses sinkronisasi  setiap  segmen  konotasi  yang  telah diungkap  dengan  mendeskripsikannya  secara  jelas (Sobur, 2017).
Figur anak kecil yang divisualkan secara berbeda oleh Zirwen dalam penguraian makna konotatif, bukan saja sebagai objek tetapi memiliki perluasan makna dengan penandaan  yang  janggal  serta  menyimpan  eksistensi yang  tersembunyi.  Mitos  merupakan  wicara  atau  tipe pembicaraan. Barthes menyebutnya sebagai metabahasa  atau  pertandaan  yang  disampaikan  lewat wacana  (Barthes,  2010  :  297  –  298).  Dalam  hal  ini, bentuk  visualisasi  anak  kecil  diadaptasi  untuk  suatu jenis  wacana,  dengan  kerangka  literatur  mendukung dan  imaji-imaji  tertentu  kemudian  difungsikan  untuk keperluan sosial ( social usage ) yang ditambahkan pada objek  murni.  Bagian  ini  menjalin  hubungan komunikasi  yang  berkaitan  dengan  kebudayaan, pengetahuan, dan sejarah (Budiman, 2011: 156).
Pada  lukisan  pertama,  aspek-aspek  material  yang tampak pada susunan konotator-konotator merupakan sistem  lapis  kedua  fragmen  ideologi  mitos  yang bercokol.  Zirwen  tampak  ingin  memberikan perspektif  terhadap  esensi  adat  dan  budaya  yang mulai pudar di masyarakat Minagkabau. Adat sebagai sesuatu  yang  dipertahankan  keluhurannya  sudah mulai  luntur  di  tangan  generasi  muda  akibat berubahnya paradigma di dalam masyarakat. Hal ini tampak  dari  representasi  anak  kecil  dan  diperkuat dengan  hamparan  Ngarai  Sianok  yang  ternyata transisi dari helaian kardus rapuh.
Masyarakat  banyak  lebih  mementingkan  nilai-nilai global  dan  tidak  kembali  kepada  aturan  adat  yang mempedomaninya.  Pada  karya  ini  juga  tampak pemaknaan  pesan  seniman  untuk  menjadikan problema  ini  sebagai  sebuah  kehati-hatian  dengan kehadiran plang lalu lintas yang berindeks tanda seru. Esensi  adat    sebagai  identitas  budaya  terasa terasingkan  dalam  kehidupan  dan  mulai  rusak dikarenakan pengaruh dari budaya barat.
Karya  ini  memiliki  kecenderungan  mengangkat wacana  bahwa  manusia  tanpa  disadari  telah  dikuasai
oleh  permainan  zaman  yang  diciptakan  oleh  manusia itu sendiri. Di era globalisasi, manusia terkadang tidak menyadari  bahwa  telah  terbelengggu  dari  budaya- budaya asing dan euforia kebahagiaan sesaat. Sehingga berdampak  melunturkan  esensi  identitas  budaya.  Jika dikaitkan dengan latar belakang lukisan ini yaitu salah satu bagian dari ciri khas alam Minangkabau. Karya ini mengisyaratkan  suatu  peringatan  atau  rambu-rambu kelangsungan esensi adat di waktu yang akan datang, jika  dibiarkan  terus-menerus  dan  tidak  dilakukannya upaya  konservatif,  akan  menimbulkan  konsekuensi situasi  yang  mengancam  kelangsungan  adat  tanpa tujuan mempertahankannya.
Lukisan kedua, rangkaian penanda-penanda ini terlihat merujuk pada wacana manusia pada prinsipnya harus bersikap  berhati-hati  dan  waspada.  Setiap  perbuatan dan tindakan sangat menentukan dan setiap saat resiko selalu  memberikan  dampak.  Kardus  mie  instan    juga dapat  merujul  pada  budaya  instan.  Budaya  ini  sudah menjadi  polemik  dan  wacana  bagi  masyarakat  di Indonesia. Hal ini telah mempengaruhi pola pikir dan cara  bertingkah  laku  manusia,  terutama  dalam mencapai tujuan.
Setiap  manusia  di  zaman  akselerasi  ini,  telah dimanjakan teknologi. Tanpa disadari, kondisi ini telah bertumpu  pada  kegemaran  serba  cepat  dan  praktis. Sikap dan pemikiran ini telah menjadi cara berfikir baru bagi masyarakat modern. Memang ada sisi positif yang dirasakan  manusia,  namun  tampak  penanda  di  dalam karya  ini  juga  mengajak  masyarakat  pada  upaya kewaspadaan.  Gadis  kecil  yang  sedang  menjangkau kresek  ini  memiliki  pretensi  pada  sebuah  keinginan, harapan  dan  tujuan  memerlukan  usaha  yang  hati-hati dan butuh usaha serta perjuangan.
Mitos  mempunyai  arti  sebagai  pendapat  seseorang yang menceritakan keadaan politis dan mempunyai arti tidak pasti serta terjadi di tengah masyarakat (Hasanah, 2021).  Bungkusan  kardus  mie  instan  sebagai  relasi tanda  pada  lukisan  juga  tampak  menyinggung  efek perkembangan industri dan teknologi. Ini juga seolah berkaitan  dengan  budaya  konsumtif  yang  kenyataan terjadi di negara berkembang seperti indonesia. Hal ini terbukti  dari  kegemaran  masyarakat  Indoensia mengkonsumsi  barang  dan  jasa  produk  dalam  negri maupun  impor  tanpa  berpikir  untuk  meningkatkan produksi  dalam  negeri.  Dampaknya,  masyarakat Indonesia  terutama  generasi  muda  memiliki  tingkat ketergantungan yang tinggi pada kebiasaan konsumtif. Masyarakat cenderung malas dan tidak mengutamakan proses  yang  panjang  dan  nyata.  Melalui  lukisan  ini,
penanda-penanda  yang  hadir  seakan  mengusik  dan mengajak untuk mawas diri.
Lukisan ketiga, relasi penanda-penanda dalam karya ini tampak menyinggung wacana perkembangan teknologi di  dalam  kehidupan  masyarakat.  Manusia  telah terdampak  dalam  berbagai  lini  kehidupan.  Salah  satu yang    sangat  melekat  dalam  kehidupan  mulai  sejak manusia  bangun  tidur  hingga  waktu  beristirahat kembali  adalah  handphone.  Peran  manusia  dalam menyelesaikan  pekerjaan  telah  didukung  oleh perkembangan  teknologi  yang  semakin  cangggih. Mulai  dari  fungsi  komunikasi,  penyampaian  pesan, rapat,  hingga  fungsi  hiburan  virtual  menjadi kesenangan yang tidak dielakkan.
Semenjak  adanya  perangkat  teknologi  satu  ini, masyarakat mulai secara tidak disadari menjadikan hal ini  sebagai  kebutuhan  primer  menggantikan  sesuatu yang  berharga  lainnya  yaitu  peran  manusia  secara langsung dalam berinteraksi. Hampir 100% masyarakat yang hidup di perkotaan mempunyai teknologi satu ini. Dengan  dilengkapi  berbagai  fitur  seperti  kamera, pemutar musik, dan kapasitas menjelajah ranah dunia maya. Hal ini tentu saja menjadi magnet yang sangat kuat menguasai para manusia untuk berkomunikasi.
Perkembangan  teknologi  digital  seperti  android, menjadi  penanda  imaji-imaji  baru  yang  sering melampaui  peran  manusia  itu  sendiri.  Mereka  telah menjadi  kebutuhan  strategis  bagi  manusia  dan mendominasi  semua  peran  manusia.  Teknologi  telah dijadikan wahana dalam upaya memperlancar visi dan kebutuhan  hidup  secara  individual.  Kebutuhan- kebutuhan dalam hidup ini seakan dapat direalisasikan melalui  kekuatan  teknologi  digital  yang  berkembang. Warna  biru yang menjadi background lukisan tersebut, menandakan  sesuatu  yang  tenang,  tanpa  disadari terlena, bahkan depresi terhadap  era teknologi digital. Manusia telah terbelenggu dalam sikap yang pasif.
Pada karyanya ini, dengan petanda visual kanvas yang terbalik,  berkecenderungan  mengungkap  mitos manusia  perlu  melihat  sesuatu  jauh  lebih  dalam  dari gejala-gejala yang hadir. Sesuatu perkembangan yang dinikmati oleh manusia tanpa sengaja telah menguasai manusia itu sendiri. Dengan kata lain, manusia sebagai objek  dari  teknologi  itu  sendiri  menjadi  sebuah  alat yang  membelenggu  perilaku  dan  gaya  hidup.  Peran manusia  secara  harfiahnya  sering  terabaikan  oleh pesona  kemajuan  sains  yang  ternyata  mampu membelenggu manusia.
Uraian  mitos  dari  penanda  tataran  kedua  pada  tiga karya  Zirwen  Hazry  merujuk  pada  wacana  budaya akibat  dampak  dari  euforia  sikap  konsumtif  dan kenikmatan  teknologi.  Hal  ini  merujuk  ke  arah degradasi  nilai.  Degradasi  nilai  ini  tampak  dimaknai melalui  penanda  yang  hadir  dalam  makna  konotatif yang  mampu  mengubah  cara  hidup,  pola  hidup,  cara berfikir  manusia  yang  terlibat  menjadi  aktor. Pemaknaan  yang  hadir  tampak  berkaitan  tanda-tanda yang  menjanggal  dan  tidak  alami  yang  sengaja dihadirkan untuk diurai lebih dalam.
Pada  hal  ini,  tampak  cara  pandang  yang  digunakan pelukis  untuk  mengungkapkan  upaya  relasi  makna yang tidak hanya tampak dibalik berbagai wacana. Hal ini  mengacu  pada  konsistensi  ideologi  seniman  yang mengemukan di dalam karya. Dengan kata lain, ketiga karya zirwen selain mengangkat dampak wacana yang dialami manusia secara sadar atau tidak, bermuara pada hal  yang  ingin  disampaikan  melalui  visualisasi  figur anak kecil, yaitu kewasapaan pada penurunan kualitas nilai-nilai  kemanusiaan  terhadap  perkembangan peradaban yang akan terus berjalan.

## KESIMPULAN DAN SARAN 1.Kesimpulan
Kajian figur anak kecil pada karya lukis Zirwen Hazry, yaitu  “Melipat  Alam”  (2013),  “Menguji  Kesabaran” (2006),  dan  “Melihat  ke  dalam  III”  (2013).  Ssetelah ditelaah  makna  denotasi  dan  konotasinya,  tampak memperlihatkan  figur  anak  kecil  sebagai  petanda- petanda  metafor  dari tema-tema  sosial,  kebudayaan, dan  teknologi.  Figur  anak  kecil  dalam  karya  Zirwen tidak  hanya  sekedar  bermakna  menghadirkan  wacana tentang  kehidupan  anak  anak  tetapi  juga  memiliki makna  konotasi  dan  mengapungkan  mitos  wacana kemanusiaan. Wacana ini dipercayai atau tidak, hadir dan  menuai  berbagai  respon  di  tengah  masyarakat. Kajian tanda-tanda yang dijabarkan secara terstruktur mengapungkan  wacana  fenomena  sosial  tentang harapan kewaspadaan tindakan manusia menganggapi perkembangan  zaman.  Demikian,  ideologi  yang tampak pada karya Zirwen yang menggunakan subject- matter figur  anak  kecil  dalam  karyanya  memaparkan misi-misi  pelukis  yang  peduli  pada  nilai-nilai kemanusiaan.

## 2. Saran
Berdasarkan  hasil  penelitian,  terdapat  beberapa  saran yang  ditujukan  kepada  :  1)  masyarakat,  kajian  ini diharapkan  membantu  dalam  perluasan  apresiasi terkadap  karya  seni  yang  tidak  hanya  menghadirkan keindahan visual dan kreatifitas skill seniman, namun juga  tamasya  makna  dari  masyarakat  dan  kembali
bermuara  kepada  masyarakat  sebagai  perenungan.  2) apresiator  dan  perupa,  dapat  membantu  dalam memahami, menambah wawasan dan mengembangkan interpretasi  relasi  tanda  dalam  lukisan.  3)  peneliti, dapat  menjadi  referensi  untuk  mengkaji  makna  tanda dan  penafsiran  karya  seni  lukis  lainnya,  terutama menggunakan teori semiotika Roland Barthes. Di sisi lain, peneliti dapat melanjutkan penelitian lain terkait pelukis  zirwen  maupun  pelukis  lainnya  agar  wacana dan pemikiran seniman yang berada atau berasal dari Sumatera  Barat  dapat  dipetakan  sebagai  bagian  dari medan seni rupa nasional.

## DAFTAR RUJUKAN
Ahmad,  T.  A.  (2017).  Mengurai  Makna  Lukisan Kamasan  Di  Puri  Klungkung. Indonesian Journal of Conservation, 5 (1). https://doi.org/10.15294/ijc.v5i1.11766 Barthes,  R.  (2010). Membedah  Mitos-Mitos  Budaya Massa . Yogyakarta: Jalasutra.
Budiman,  K.  (2011). Semiotika  Visual:  Konsep,  Isu, dan Problem Ikonisitas . Yogyakarta: Jalasutra. Fitryona, N., & Erfahmi, S. (2013). Eksistensi Nurdin BS  dalam  Berkarya  Seni  Lukis. Serupa  The Journal of Art Education , 1 (3). https://doi.org/10.24036/sr.v1i3.1901 Hasanah, U. (2021). Mitos-Mitos Budaya Massa dalam Novel Anatomi Rasa Karya Ayu Utami: Kajian
Semiotika Roland Barthes . (Doctoral dissertation, STKIP PGRI BANGKALAN).
Kusnanto,  R.  A.  B.,  Firduansyah,  D.,  &  Lontoh,  W.
(2023).  Ilusi  Optis  Karya  Seni  Lukis  At Sitompul  Di  Yogyakarta. JPKS (Jurnal
Pendidikan dan Kajian Seni) , 8 (1), 87-97. http://dx.doi.org/10.30870/jpks.v8i1.19273
Linggarjati,  H.  (2015).  Hendrabuana  dan  Seni  Lukis
Kaligrafinya  (Kajian  Biografi  dan  Estetika). Journal of Contemporary Indonesian Art , 1 (1). https://doi.org/10.24821/jocia.v1i1.1745
Maghdalena,  D.  N.,  &  Suryadi,  S.  (2019).  Analisis Estetik Karya Seni Lukis Moel Soenarko yang Bertema  Heritage. Irama:  Jurnal  Seni  Desain
Dan Pembelajarannya , 1 (2), 9-23. https://doi.org/10.17509/irama.v1i2.21688
MNA,  I.  K.  D.,  Erfahmi,  M.  S.,  &  Hafiz,  A.  (2017). Eksistensi Zirwen Hazry Dalam Berkarya Seni Lukis. Serupa  The  Journal  of  Art  Education ,
4 (3). https://doi.org/10.24036/sr.v4i3.8155 Piliang,  Y.  A.  (2011). Dunia  yang  Dilipat:  Tamasya Melampaui Batas-batas Kebudayaan . Bandung:
Matahari.
Ramadhan,  A.  Z.  (2020).  Analisis  Semiotika  Iklan Cetak  La  Lights  “Jangan  Mau  Diadu”  Versi
Ayam. Gorga: Jurnal Seni Rupa , 9 (2), 232-235. https://doi.org/10.24114/gr.v9i2.19551 Rohmi, S, Erfahmi, M. S., & Yasrul Sami, S. S. (2017).
Sugesti  Perilaku  Manusia  Dalam  Karya  Lukis Realis. Serupa  The  Journal  of  Art  Education ,
6 (1). https://doi.org/10.24036/sr.v6i1.8345 Susanti,  N.  (2019). Seni  Lukis  Kontemporer  Zirwen Hazry  dalam  Kajian  Sosiology  di  Sumatera Barat. (Doctoral  dissertation,  Universitas Negeri Padang). Sobur, A. (2017). Semiotika Komunikasi . Bandung: PT.
Remaja Rosdakarya.
Tamara,  J.  (2020).  Kajian  Semiotika  Roland  Barthes pada  Poster  Unicef. Journal  of  Education, Humaniora and Social Sciences (JEHSS), 3 (2), 726-733. https://doi.org/10.34007/jehss.v3i2.403