Interaksi: Jurnal Ilmu Komunikasi Vol. 10, No. 1, Juni 2021 pp.82 –93 ISSN 2310-6051 (Print), ISSN 2548-4907 (online) Journal homepage https://ejournal.undip.ac.id/index.php/interaksi

## PENGUATAN KARAKTER REMAJA MENGGUNAKAN MEDIA WAYANG CAKRIK BATIK
Muhammad Bayu Widagdo 1 , Yanuar Luqman 2 1 muhammadbayuwidagdo@lecturer.undip.ac.id , 2 yanuar.luqman@live.undip.ac.id Departemen Ilmu Komunikasi Fakultas Ilmu Sosial dan Ilmu Politik Universitas Diponegoro

## Article Info
Keyword: Communication Media, Strengthen- ing Youth Character, Wayang cakrik batik

## Abstract
The  popularity  of  puppets  and  batik  in  the  eyes  of  teenagers,  especially  Javanese people,  is  already  inferior  to  fictional  Hollywood  superhero  figures  such  as  Hulk, Superman, Batman, Ironman, Spiderman, and other Avenger. On the other hand, we actually  have  a  wealth  of  traditional  art  forms  that  are  very  rich  in  philosophical values and unmatched artistic  techniques.  However,  nowadays,  youth's pride in the nation's art works seems fragile and easily outdated, being replaced by an external art culture that is full of modernity and relatively superficial in value. The redesign of the  wayang  cakrik  batik  from  the  wayang  kulit  reference  object  is  an  effort  to strengthen the national identity of the youth, while at the same time offering a solu- tion  so that the  youth  will  love  and  be  proud  of  the  art  of their  ancestral  heritage. This survey research with a quantitative descriptive approach seeks to evaluate and capture the responses of adolescents as the main target audience regarding the rede- sign of this batik cakrik puppet so that it fosters the enthusiasm of the teenagers. As a result,  the  teenagers  received  well  the  works  of  wayang  cakrik  batik  from  various aspects that were important to observe, namely mainly with the visual communication design approach. A process that is no less important after this research is the devel- opment and refinement of the redesign of the batik cakrik wayang by considering the audience's response.
Copyright © 2021 Interaksi: Jurnal Ilmu Komunikasi. All rights reserved.

## Corresponding Author:
Departemen Ilmu Komunikasi Fakultas Ilmu Sosial dan Ilmu Politik, Universitas Diponegoro Jl. Prof. Soedarto, SH, Gedung Fakultas Ilmu Sosial dan Ilmu Politik, Kampus UNDIP Tembalang Email: 1 muhammadbayuwidagdo@lecturer.undip.ac.id , 2 yanuar.luqman@live.undip.ac.id

## PENDAHULUAN
Sejatinya pengelolaan kebudayaan populer  tidak  bisa  dilepaskan  dari  pengelolaan  aspek kebudayaan  klasik  (Nugroho,  2005),  pertemuan keduanya menghasilkan kesenian kontemporer bernafaskan jaman pada masanya. Wayang yang meru- pakan  kesenian  klasik  menyublim  dalam  bentuk- bentuk  barunya  dikreasi  oleh  para  seniman  dengan meresponnya  sesuai  nafas  jaman  asalkan  masih  ber- pegang pada akar otentiknya. Wayang kulit pada awal- nya secara eksklusif menjadi milik keraton namun seir- ing  perkembangannya  wayang  menjadi  lebih  populer karena juga menjadi milik masyarakat bahkan menjadi tontonan  primadona.  Menyadari  posisi  dan  perannya yang  strategis  tersebut  maka  wayang  menjadi  media komunikasi kepada masyarakat untuk mentransformasi
nilai-nilai  maupun  karakter  masyarakat  (Nugroho  & Herlina, 2015).
Secara  umum  wayang  dikenal  sebagai  sebuah wiracarita  yang  secara  esensial  mengisahkan  kepahla- wanan  para  tokoh  yang  berwatak  baik  berhasil menumpas tokoh yang berwatak jahat. Wayang terbuk- ti  telah  melewati  berbagai  perkembangan  dan  dengan demikian  memperkaya  khasanah  sejarahnya  sendiri, turun-temurun dari generasi ke generasi. Proses sejarah perkembangan wayang yang demikian panjang hingga sekarang  masih  banyak  orang  yang  menggemarinya menunjukkan betapa tinggi nilai dan berartinya wayang bagi  kehidupan  masyarakat  serta  senantiasa  relevan dan  kontekstual  jika  disandingkan  dengan  fenomena- fenomena kehidupan sekarang (Nurgiyantoro, 2011).
Wayang  dan  Batik  telah  mendapatkan pengakuan sebagai warisan budaya dunia asal Indone- sia oleh Organisasi Pendidikan, Sains, dan Kebudayaan
PBB  (UNESCO)  4  November  2008,  dan  Batik mendapatkan  sertifikat  pengakuannya  per  30  Septem- ber 2009. Hal tersebut dicapai karena ketiganya diang- gap  memiliki  nilai  filosofi  budaya  tinggi.  Wayang mengandung  cerita  kebajikan  dan  kebenaran.  Se- dangkan, nilai tinggi batik terkandung dalam seni corak dan  proses  pembuatannya  (Sjafriani,  2010).  Nukilan dari berita di Republika.co.id di atas (yang ditulis oleh Sjafriani) membawa semangat baru bagi pegiat, penik- mat,  pelaku,  serta  seniman  yang  menggeluti  bidang tersebut,  karena  tanpa  mereka  yang  selalu  melestari maka  bentuk kesenian tersebut  tentu  saja  akan  dilupa- kan dan hilang begitu saja.
Namun  demikian  mengutip  berita  yang  diter- bitkan  dari  kantor  berita  Antara  mengenai  wawancara dengan Ketua Senawangi, Sunjaya. Sunjaya membeber- kan  beberapa  faktor  yang  dianggap  mempengaruhi keengganan remaja menonton wayang. Beberapa dian- taranya yaitu : bahasa yang digunakan dianggap terlalu rumit  dan  susah  dimengerti,  selain  itu  durasi  pertun- jukan  seni  wayang  juga  dirasakan  terlalu  lama  (Sofia, 2013).  Masih  mengenai  pemberitaan  di  media  tentang keprihatinan  atas  rendahnya  minat  anak  muda  dalam mengapresiasi  wayang,  Tribunews.com  memberitakan hal  serupa.  Narasumber  mengungkapkan  bahwa  ku- rangnya  minat  remaja  dalam  menonton  pertunjukan wayang kulit karena gempuran budaya luar yang dirasa lebih  modern  dan  mudah  diikuti/diadopsi  (Handayani, 2016).
Wayang  kulit  memang  sebuah  bentuk  kesenian muncul dari budaya keraton di Jawa yang (oleh bebera- pa pelaku seni pedalangan) seolah dihentikan pada ben- tuk  penyajiannya  pada  era  klasik.  Dengan  demikian membuat  seni  ini  seolah  menolak  perkembangan  dan terkesan kaku menapaki jaman ke jaman. Jika mengacu pada  era  keemasan  wayang  kulit  saat  itu,  di  mana wayang kulit digandrungi sebagai tontonan nomor satu atau primadona, maka menonton wayang kulit memang perlu  usaha  dan  modal  tertentu,  sebut  saja  beberapa faktor di antaranya: pemahaman tentang bahasa pedha- langan  yang  banyak  menggunakan  bahasa  Kawi  dan bahasa  Jawa  kuna,  untuk  memahaminya  tentu  tidak bisa  sambil  lalu  dan  perlu  belajar  sungguh-sungguh. Hal kedua yaitu mengenai durasi penyajian yang lama, biasanya  mulai  jam  9  malam  hingga  jam  4.30  pagi.
Mereka  yang  bosan  dan  capek  dengan  penyajian  per- tunjukan  berdurasi  lama  pasti  enggan  menonton wayang kulit. Hal ketiga yaitu alat pendukung pemen- tasan  yang  banyak;  dari  perangkat  gamelan,  sekotak besar wayang kulit sebagai alat peraga, sound system , peraga  pementasan,  serta  pendukung  lain  yang  tidak sedikit jumlahnya. Tentu untuk sekali tampil saja, per- tunjukan ini membutuhkan biaya yang tidak sedikit.
Selain  itu  tentu  saja  masih  banyak  lagi  alasan- alasan  yang  membuat  anak  muda  kurang  menggemari wayang  kulit  dan  memilih  menikmati  budaya  asing yang  lebih  fleksibel  dan  tampak  lebih  akomodatif dengan  semangat  anak  muda.  Hal  ini  tentu  tidak  bisa disalahkan  meski  tidak  serta  merta  dapat  dimaklumi begitu  saja.  Perlu  adanya  upaya  untuk  mengkomu- nikasikan  wayang,  mendekatkan  kembali  kesenian  ini kepada pemiliknya yaitu generasi muda bangsa Indone- sia  yang  semestinya  mewarisi  bentuk-bentuk  ke- budayaan  ini.  Upaya  yang  dimaksud  sesungguhnya bukannya belum pernah dilakukan.
Wayang  cakrik  batik  merupakan  upaya penyederhanaan  bentuk  dari  induk  kesenian  aslinya yaitu  wayang  kulit  gagrak  Solo.  Disebut  penyederha- naan  bentuk  tentu  saja  tidak  berupaya  untuk mendegradasi  kualitas  intrinsik  pada  aspek  filosofis yang  dikandung dalam  kesenian  ini,  namun  justru  se- baliknya  yaitu  melalui  reka  rupa  tersebut  diharapkan mampu  menarik  kembali  remaja  sebagai  generasi penerus bangsa untuk kembali mencintai dan memiliki rasa  bangga  memiliki  kesenian  wayang  kulit  sehingga mau mempelajari kembali dan berbagai hal yang terkait dalam kesenian wayang kulit.
Penyederhanaan dalam proses reka rupa terse- but  sesungguhnya  mengambil  metode  redesain  dalam studi  desain  komunikasi  visual.  Mempertimbangkan bahwa tujuan utama reka rupa wayang cakrik batik ini kembali  membuat  generasi  muda  kembali  mencintai dan  bangga  pada  kesenian  warisan  leluhurnya,  maka prinsip  desain  yang  diterapkan  dalam  menghasilkan bentuk baru wayang cakrik batik antara lain simplicity, unity / harmony, clarity, balance, emphasize, repetition, tidak  boleh  meninggalkan  bentuk  baku  wayang  kulit. Sehingga  dengan  demikian  wayang  cakrik  batik  tidak mengubah  total  bentuk  wayang  kulit  namun  tetap mengambil  bentuk  baku-nya.  Bentuk  wajah,  iraha-
irahan  (kepala  dan  mahkota/rambut),  serta  bentuk tubuh  secara  keseluruhan  tidak  diubah  hanya  diisi dengan  pola/motif  batik  gaya  Jawa  dengan mengedepankan  imagi  bentuk  tangan,  kaki,  dan  isian badan, agar tampak estetis dan harmoni.
Pembentukan  atau  penguatan  karakter  dengan media  wayang  berdasarkan  hasil  penelitian  (Junaidi, 2017)  menyatakan  bahwa  kualitas  kepemimpinan (karakter)  yang  ditampilkan  dalam  wayang  dapat  di- jadikan  sebagai  sumber  pendidikan  bagi  para  pem- impin  mulai  dari  level  terendah  (Kepala  Keluarga) hingga level tertinggi (Kepala Negara). Dalam praktek kepemimpinan,  ciri-ciri  tersebut  sebagai  kearifan nilai budaya  bangsa  Indonesia  dapat  dijadikan  pedoman dalam  menjalankan  tugasnya  guna  mewujudkan  kese- jahteraan dan ketenangan jiwa dan raga.
Terkait  dengan  penguatan  karakter,  di  era  pan- demi  peran  keluarga  menjadi  penting.  Berdasarkan hasil penelitian (Hastuti et al., 2016) menyatakan bah- wa  remaja  di  pedesaan  memiliki  kekuatan  karakter yang lebih baik daripada remaja di perkotaan dalam hal respek, empati, kejujuran, kepemimpinan dan tanggung jawab.  Sebaliknya,  remaja  di  pedesaan  memiliki  per- ilaku negatif yang lebih rendah daripada di perkotaan, seperti  merokok,  minum  alkohol,  kecanduan  narkoba, kecanduan  game  on-line,  perkelahian  antar  geng,  dan perundungan.  Analisis  statistik  juga  menunjukkan adanya korelasi negatif dan signifikan antara kekuatan karakter dan perilaku anti sosial remaja. Penelitian ini juga  mengungkapkan  bahwa  keluarga  dan  lingkungan sekolah  memiliki  peran  yang  positif  dan  signifikan untuk  mempengaruhi  kekuatan  karakter  remaja.  Se- makin  berwibawa  sang  ibu,  semakin  baik  karakter remaja tersebut. Sebaliknya, semakin permisif sang ibu maka semakin buruk karakter remaja tersebut.
Sementara  itu,  faktor  penting  dari  metode  so- sialisasi,  khususnya  dalam  pemeliharaan  standar keluarga  juga  menunjukkan  pengaruh  positif  terhadap kompetensi  sosial  dan nilai  positif  di  kalangan remaja sekolah  menengah  (Hillaker  et  al.,  2008).  Penelitian lain  juga  mengungkapkan  bahwa  praktek  parenting mempengaruhi perkembangan kepribadian dan penyesuaian  emosi  anak  yang  dapat  mempengaruhi terjadinya kenakalan remaja (Schofield et al., 2012).
Seni  Pedhalangan  sebagai  kesenian  yang menaungi  seni  pewayangan  sedikit  mengalami pergeseran  nilai-nilai  karena  perkembangan  intel- ektualitas masyarakat yang lambat laun bertambah dan pasang  surut  dipengaruhi  pula  oleh  pesatnya tekhnologi. Para guru di sekolah-sekolah juga semakin sedikit  yang  mengenal  persis  kesenian  ini  karena pementasan  juga  semakin  berkurang  serta  model penyajian yang membutuhkan waktu, energi, dan biaya yang tidak sedikit. Di sisi lain para orang tua di rumah juga sudah agak jarang berinteraksi dengan anak-anak dengan  mendongengkan  tokoh  pewayangan  yang mempunyai  nilai  luhur.  Orang  tua  cenderung menyerahkan  penghiburan  untuk  anak  pada  media (televisi,  media  berbasis  internet,  komik,  dll).  Bahkan bagi  anak  muda  jaman  sekarang  pagelaran  wayang sudah  dianggap  kuno  dan  kurang  diminati,  dianggap tidak  modern,  dan  malu  untuk  menontonnya. Akibatnya  masalah  ini  menjadi  persoalan  yang semakin pelik sehingga jika generasi yang akan datang semakin  luntur  pengetahuannya  bukan  menjadi  hal aneh. Tentu saja dengan demikian karakter asli budaya ketimuran  suku  jawa  ini  semakin hari  semakin  pudar. Karakter  adalah  konstelasi kompleks  dimensi psikolo- gis  seseorang.  Meski  demikian  karakter  tidak  bersifat stagnan, namun bisa diubah menjadi lebih baik tergan- tung dari prosesnya individu berinteraksi dengan ling- kungan (Purwanto, 2018). Oleh karena itulah pentingn- ya  penguatan  karakter  remaja  melalui  media  wayang cakrik batik ini ditawarkan sebagai salah satu solusi
Hasil  reka  rupa  wayang  cakrik  batik  tersebut perlu  disampaikan  kepada  segmen  pasar  utamanya yaitu remaja, agar dengan demikian tidak terjadi klaim sepihak dari desainer dimana hasil redesain dinyatakan berhasil. Selain itu sebagai peneguhan/penguatan pros- es  selanjutnya  dalam  upaya  sosialisasi  wayang  cakrik batik ini, juga sebagai tahapan tidak terpisahkan dalam usaha  mengembalikan  rasa  kecintaan,  dan  kebanggan generasi  muda  pada  wayang  kulit.  Di  sisi  lain  dengan kembali  mencintai  wayang  kulit  melalui  kehadiran wayang cakrik batik menjadi upaya penguatan karakter remaja/generasi muda. Dengan demikian yang menjadi permasalahan  pada  penelitian  ini  yaitu  bagaimana
keberhasilan  penguatan  karakter  remaja  menggunakan media wayang cakrik batik?

## KAJIAN PUSTAKA
Wayang  dalam  konteks  ini  dipahami  sebagai medium  komunikasi.  McLuhan  dan  Innis  mengem- bangkan  Medium  Theory  yang  menjelaskan  bahwa, media  adalah  perpanjangan  dari  pikiran  manusia,  se- hingga penggunaan media dominan bias setiap periode sejarah.  Pandangan  ini  relevan  dengan  pemantik  awal penelitian ini yang berkaitan dengan bagaimana manu- sia  berupaya  membuat  prasarana  (dalam hal  ini  media tradisional  wayang)  yang  difungsikan  sebagai  media penyampai pikiran-pikiran yang dikemas dalam sebuah obyek  medium  komunikasi  yaitu  wayang.  Lebih  jauh tesis  McLuhan  menyatakan  bahwa  orang  beradaptasi dengan lingkungan mereka melalui keseimbangan atau rasio  indera tertentu,  sehingga  mempengaruhi  persepsi (Littlejohn et al., 2017).
Lebih  rinci  Medium  Theory  diperdalam  oleh Melanie  Green  dan  Timothy  Brock  (Transportation Theory) dengan menggambarkan apa yang terjadi keti- ka audiens tersesat (tidak memahami) di dunia naratif. Audiens dipindahkan dari dunia biasa mereka ke dunia cerita.  Seperti  kita  ketahui  bahwa  kesenian  wayang dapat dilihat dari satu per satu bentuk keseniannya yai- tu  bentuk  wayang,  gamelan,  sindenan,  pedhalangan, karawitan,  dan  masih  banyak  lagi.  Bahkan  dari  satu elemen  itupun  masih  bisa  didipilah-pilah  lebih  rinci lagi,  misalnya  mengenai  bentuk  wayang  dirinci  lagi menjadi,  wanda,  gagrak,  garan,  dan  sebagainya.  Hal tersebut membuat mereka penikamt seni ini dapat dise- but “dipindahkan” dari dunia biasa ke dunia cerita me- lalui  seni  pedhalangan.  Mereka  lupa  waktu,  dan  ke- hilangan kesadaran  akan  tempat.  Mereka  menjadi  san- gat terlibat dalam cerita dan dapat membayangkan diri mereka  sendiri  di  dalamnya.  Mereka  gagal  mengenali peristiwa di sekitar mereka dan juga mengalami emosi yang  kuat  (baik  positif  maupun  negatif)  sehubungan dengan  cerita  yang  diceritakan.  Bahkan  banyak  yang menyerupakan  fenomena  keseharian  ke dalam konteks cerita wayang yang memiliki kesamaan konteks. Orang -orang  juga  menghargai,  sebagai  bagian  dari  proses transportasi, cerita yang mereka gunakan sebagai karya seni atau kerajinan berkualitas.
Transportasi  ternyata  memiliki  konsekuensi penting  bagi  khalayak.  Pertama,  transportasi  memiliki beberapa  keuntungan  pribadi  termasuk  pelarian  atau eskapisme (misalnya, dari diri kita sendiri atau masalah kita), transformasi diri, dan peningkatan empati. Kedua, transportasi  dikaitkan  dengan  kesenangan,  termasuk hubungan  dengan  karakter  dan  interaktivitas  dengan media.  Seperti  kita  ketahui  bahwa  banyak  orang  yang mengidentifikasi dirinya dengan tokoh wayang tertentu yang menjadi idola mereka. Ketiga, transportasi dikait- kan  dengan  perubahan  perilaku  dan  sikap  dengan  cara yang  sesuai  dengan  alur  cerita  yang  mungkin  dipilih oleh  penonton  untuk  bepergian  karena  tokoh/karakter dalam cerita pernah melakukan hal tersebut (Littlejohn et al., 2017).
Tom  van  Laer  dkk  mengembangkan  Transportation- Imagery  Model.  Model  tersebut  memberi  penjelasan bahwa  karakteristik  penutur  cerita  yaitu  Dhalang  dan penerima  cerita  yaitu    penonton, memengaruhi  tingkat transportasi  naratif.  Transportasi  dikaitkan  dengan berbagai hasil,  antara  lain respons afektif  (emosional), pikiran  kritis,  keyakinan,  sikap,  dan  niat  untuk  bertin- dak.  Tom  van  Laer  dkk  juga  mengusulkan  pengem- bangan teori transportasi  di  masa  depan  dengan mem- pertimbangkan  media  narasi  dan  kelompok  sosial  di mana audiens berada. (Littlejohn et al., 2017).
Di  sisi  lain  persoalan  mengenai  penanaman karakter anak melalui media wayang ini juga memper- timbangkan  arah  pembangunan  sumber  daya  manusia yang  dijalankan  oleh  Pemerintah  melalui  Kementerian Pendidikan  Nasional,  yaitu  melalui  pencanangan  nilai karakter  yang  perlu  ditanamkan  kepada  peserta  didik (remaja) bersumber dari : agama, Pancasila, budaya dan Tujuan Pendidikan Nasional. Terdapat 18 nilai karakter yang  selayaknya  dimiliki  oleh  anak  didik  usia  pelajar (remaja) : religius, jujur, toleransi, disiplin, kerja keras, kreatif, mandiri, demokratis, rasa ingin tahu, semangat kebangsaan,  cinta  tanah  air,  menghargai  prestasi,  ber- sahabat/komunikatif,  cinta  damai,  gemar  membaca, peduli  lingkungan,  peduli  sosial  dan  tanggung  jawab (Kemendikas, 2011).
Setyowati, (2013) mengidentifikasi ciri-ciri yang menonjol  karakter  orang  jawa  yang  dalam  redesain wayang  cakrik  batik  oleh  Muhammad  Bayu  Widagdo juga  menjadi  aspek  yang  dipertimbangkan.  Karakter
tersebut  diantaranya  yaitu:  1.  Percaya  kepada  Tuhan sebagai sangkan  paraning  dumadi dengan  segala  sifat dan  kebesaran-Nya.  Diwujudkan  dalam  bentuk-bentuk simbolis  salah  satunya  mempertahankan  bentuk “kuluk”  yaitu  mahkota  penutup  kepala.  Disebut  kuluk karena dipakai di atas kepala diambil dari kata “kholiq” yang  artinya  Sang  Pencipta.  Maknanya  Sang  Pencipta harus senantiasa kita junjung dan melekat di atas kepala kita sebagai sesembahan. 2. Bercorak idealis yang per- caya  kepada  hal-hal  yang  bersifat  adikodrati.  Lebih mengutamakan hakikat dari  pada  segi-segi  formal  dan ritual.  Dikreasi  dengan  berbagai  simbol  yang  dituang- kan  dalam  titik,  garis  lempeng,  dan  garis  mlengkung, atau  biasa  disebut  batik.  3.  Bersifat  konveregen (menyatu),  universal  dan  terbuka,  menjadikan  bentuk wayang  cakrik  batik  cenderung  sederhana,  simbolis, spiritualis.
Wayang tidak lahir statis dalam bentuk dan tidak berubah hingga saat ini, namun wayang dari sejak dic- iptakannya  mengalami  berbagai  macam  perubahan, baik dari jenis bahan, gagasan kreasi, pengerjaan pem- buatan,  hingga  cara  penyajiannya.  Perubahan  wayang yang  rekonstruktif  dan  paradigmatis  dikatakan  oleh para  ahli  salah  satunya  karena  pengaruh  agama  Islam yang  berkembang  di  Jawa  utamanya  di  daerah  Demak Bintoro.  Perubahan  bentuk  pada  wayang  beralih  dari yang  realistik-naturalistik  ( en  face )  menjadi  abstrak dekoratif  dan  abstrak  simbolik  terjadi  dalam  beberapa jaman  pemerintahan  kerajaan.  Dalam  teori  seni, wayang adalah gambar ideoplastik, bukan visioplastik. Maknanya wayang bukan terlahir dari pengamatan vis- ual akan tetapi hasil dari  gagasa,  ekspresi,  bahkan im- presi dari pembuatnya (Awalin, 2019).
Kreasi  terhadap  bentuk-bentuk  wayang  bukan era  ini  saja,  melainkan  sejak  dahulu  wayang  sudah mengalami  berbagai  modifikasi.  Mereka  yang  masih memegang teguh tradisi berseberangan dengan mereka yang  meniscayakan  adanya  perubahan.  Mereka mengeksplorasikan  kemungkinan-  kemungkinan  baru dalam  bentuk  tersebut,  menolak  secara  radikal  aturan- aturan  tertentu,  dan  mencampurkan  bentuk  serta  nilai kultural asing dengan tradisi (Shils, 1981: 213-239 da-
lam  Cohen,  (2014).  Faktor-faktor  endogen  inilah  yang kemudian  menjadi  pemantik  kemunculan  perubahan dalam  wayang  tradisional  di  Indonesia  dan  juga perkembangan wayang pasca-tradisional.
Perkembangan  bentuk  wayang  disebut  sangat konservatif,  dalam  upayanya  mereproduksi  mitos- mitos  Jawa  kuno  guna  menanamkan  esensi  cerita Ramayana dan  Mahabharata  versi  Jawa  apalagi  dalam konteks-konteks  ritual  seperti  halnya  pada  upacara ruwatan. Cerita wayang tradisional diimprovisasi dalam penyajian  pertunjukannya,  dengan  begitu  selalu kontekstual.  Di  sisi  lain  kita  bisa  menyaksikan “tradisionalitas  substantif”  tingkat  tinggi.  Hal  tersebut disebut  sebagai  “apresiasi  atas  pencapaian  serta kearifan dari masa silam (Cohen, 2014).
Penggunaan  bentuk  seni  dalam  wayang  kulit (yang  kemudian  dimodifikasi  sebagai  wayang  cakrik batik)  memberikan  makna  konkrit  dalam  mendefinisi- kan kembali identitas kolektif masyarakat. Mempertim- bangkan  manfaat  bagi  kepemilikan  budaya,  agar  tidak dilupakan. Terlepas dari kontribusinya, hasilnya adalah penggabungan  komponen  kreativitas,  kolaborasi,  dan warisan budaya dengan cara yang sama untuk mempro- mosikan  penceritaan  intuitif  untuk  melibatkan  ke- percayaan  pemirsa  melalui  seni  wayang  kulit.  Seni  te- lah  memungkinkan  komunitas  untuk  mengubah  citra negatif menjadi keyakinan positif. Oleh karena itu, ada kebutuhan  untuk  mengembangkan  kumpulan  talenta lokal yang terdiri dari dalang yang terampil dan terlatih, yang  akan  membantu  mengevaluasi  pro  dan  kontra cerita  budaya  lokal  dan  kemudian  mengembangkan karakter  yang  disukai  oleh masyarakat  di  daerah  mas- ing-masing,  untuk  menginspirasi.  banyak  orang  untuk mendapatkan minat (Ramli & Lugiman, 2012).
Tawaran  penguatan  karakter  remaja  dengan menggunakan  wayang  cakrik  batik  ini  merupakan  im- plementasi dari penelitian mengenai reka rupa wayang cakrik  batik  sebagai  upaya  pengembangan  media komunikasi  tradisional  (Widagdo,  2020).  Pelaksanaan program  penguatan  karakter  remaja  ini  berkaitan dengan  seni  dalam  komunikasi.  Seni  dapat berkontribusi  dalam  membuat  tawaran  solusi  terhadap problematika  yang  muncul  di  dalam  keseharian masyarakat  dengan  menciptakan  konsep-konsep  baru,
sudut-sudut baru untuk memandang dunia dan berbagai segi kehidupan manusia.
Reka  rupa  wayang  cakrik  batik  dipantik  dari persoalan  semakin  jauhnya  generasi  muda  terhadap budaya bangsa yang dalam hal ini kesenian tradisional wayang kulit. Sehingga diupayakan tawaran solusi yai- tu reka-rupa wayang kulit menjadi wayang cakrik batik. Untuk  itu  kita  perlu  memahami  kelompok-kelompok masyarakat yang dituju. Kelompok masyarakat Indone- sia yang heterogen membentuk suatu budaya yang khas karena  berbeda  tempat,  waktu,  kondisi  dan  sikap. Selain  itu,  pendidikan  wawasan  dan  keyakinan  juga berbeda (Safabayong, 2006). Kelompok masyarakat di Indonesia  secara  umum  dapat  dikategorikan  sebagai berikut:
1.  Tradisionalis
Masyarakat  kelompok  ini  masih  menjadikan  adat istiadat tradisional (termasuk kesenian) dan kebia- saan-kebiasaan  lama  sebagai  pangkal  tolak melakukan  kegiatan  sehari-hari.  Pada  umumnya mereka  berpendidikan  rendah  dan  umumnya  ber- domisili  di  desa  atau  kota  kecil  pinggiran, masyarakat maritim atau agraris.
2.  Modernis
Masyarakat  kelompok  ini  cenderung  membuat standar  kesuksesan  yang  lebih  bersifat  duniawi, mengejar  prestasi  dan  keberhasilan  komersial. Uang, jabatan menjadi target pencapaian dan uku- rannya.
3.  Modernis–Tradisionalis atau Tradisionalis– Modernist.
Masyarakat jenis ini gabungan dari 2 karakter ke- lompok  di  atas,  yaitu  dapat  menerima  perkem- bangan  dunia  modern  tetapi  sekaligus  juga  masih memegang nilai-nilai leluhur.
4. Cultural–Creatives
Kelompok  masyarakat  yang  peduli  pada  hal-hal yang bernuansa spiritualitas, mengedepankan kese- jahteraan  dan  keadilan  sosial,  konsern  terhadap ekologi  dan  lingkungan  hidup,  serta  perdamaian dan feminisme.
5.  Kelompok masyarakat gabungan dari semua karakter kelompok masyarakat di atas.
Reka  rupa  wujud  visual  wayang  ini  merupakan bagian  dari  riset  ilmu  komunikasi  yang  berupaya
mengembangkan  media  komunikasi  melalui  kesenian tradisional.  Mengembangkan  media  komunikasi  tentu saja harus tetap berpegang pada asas efektifitas media. Dalam pendekatan studi desain komunikasi visual, agar pesan dapat efektif dipahami, diterima, dan dapat men- gubah sikap sasaran (audiens) sesuai tujuan pemasaran/ promosi,  perlu  diperhatikan  hal-hal  yang  memung- kinkan media tersebut bersifat komunikatif.
Ada 5 cara untuk membuat karya visual menjadi komu- nikatif bagi audiens.
1.  Visualisasi  pendukung  agar  mudah  diterima olah sasaran.
2. Pelajari  pesan  yang  akan  disampaikan  secara mendalam.
3. Pelajari  kebiasaan  dan  hal-hal  yang  dimina  / disukai  oleh  sasaran  yang  berkaitan  dengan hal  visual  (ikon,  gambar  dan  elemen  visual lain).
4. Olah  pesan  (verbal)  menjadi  pesan  visual, dengan  memperhatikan  tanda-tanda  pesan visual  yang  dipahami  publik,  mudah,  gam- pang, dan nyaman dilihat/dibaca.
5. Buatlah  sederhana  dan  menarik.  Visualisasi tidak rumit  supaya  kejelasan isi  pesan mudah diterima  dan  diingat.  Pengembangan  yang kompleks  dapat  menimbulkan  ciri  yang  khas terhadap  suatu  eleman  visual.  Hal  itu  akan lebih  cepat  menimbulkan  kebosanan  visual. Prinsip  generalisasi  diperlukan  untuk  me- nyederhanakan elemen visual menjadi elemen yang  paling  mendasar  sehingga  menimbulkan persepsi  yang  lebih  luas  dan  lebih  berumur panjang.
Metode  dan  pendekatan  yang  digunakan  da- lam  penelitian  ini  yaitu  deskriptif  kuantitatif  dengan jenis  survey,  yaitu  penelitian  yang  menggunakan kuesioner  berisikan  pertanyaan  yang  sama  terstruktur/ sistematis  dengan  menggunakan  responden  dalam jumlah  tertentu  (Prasetyo  &  Jannah,  2010).  Penelitian survey  dipilih karena  dirasa tepat untuk  evaluasi hasil karya reka rupa wayang cakrik batik, utamanya dalam menangkap  respon  obyektif  target  audien  sekaligus dilengkapi  dengan  data  pendukung  atau  penguat  yang dinarasikan secara deskriptif. Penelitian ini menggunakan  kuesioner  sebagai  instrumen  penelitian,
dengan  jumlah  responden  sebanyak  50  orang.  Mereka adalah  mahasiswa  yang  kebetulan  mengikuti  kegiatan workshop  penguatan  karakter  remaja  menggunakan media wayang cakrik batik.

## TEMUAN DAN DISKUSI
Mengenai wayang dan aspek-aspek yang dielab- orasi di dalamnya telah banyak dikemukakan oleh para peneliti,  pegiat, maupun pelaku  kesenian  wayang.  Be- berapa bentuk kesenian yang dielaborasi dalam pertun- jukan  wayang  kulit  antara  lain  seni  peran,  seni  suara, seni musik, seni tutur, seni sastra, seni lukis, seni pahat, seni  tari,  seni  teater,  dan  seni  perlambang,  dan  masih banyak  lagi.  Wayang  dalam  sejak  diciptakannya  tidak lepas  dari  perannya  sebagai  media  komunikasi,  tidak saja sebagai hiburan semata, melainkan membawa serta pesan-pesan  moral  penting  yang  ingin  ditransforma- sikan kepada orang lain maupun kepada generasi selan- jutnya.  Oleh  karena  itu  tidak  mengherankan  jika wayang kemudian menjadi media penerangan, dakwah, pendidikan,  hiburan,  pemahaman  filsafat,  serta pengiring ritual tertentu.
Kesenian  wayang  disebut-sebut  asli  dari Indonesia,  khususnya  di  pulau  Jawa.  Kata  wayang (bahasa  Jawa),  secara  sederhana  dipahami  sebagai bayang.  Wayang  pertama  kali  adalah  mengambil  dari cerita  sebuah  ukiran  pada  relief  candi-candi  yang menggambarkan  para  leluhur,  mengambil  cerita-cerita dari Ramayana dan Mahabarata. Kemudian berkembang wayang itu diubah menjadi sebuah lukisan yang  ditata  dalam  bentuk  beberan  dengan  gambar- gambar  manusia  yang  sesuai  dengan  ukiran  yang terdapat  pada  relief  candi.  Wayang  merupakan manifestasi  dari  gambaran  sifat  manusia  dengan tingkah lakunya, wayang merupakan sarana pendidikan moral yang sarat berisi mengenai hal-hal yang baik dan hal-hal  yang  buruk.  Mengenai  hubungan  antara manusia  dengan  Tuhan  Sang  Pencipta  Alam  Semesta, mengenai  hubungan  antara  rakyat  dengan  penguasa, mengenai  hubungan  antara  anak  dengan  orang  tuanya (Mertosedono, 1994).
Kesenian  wayang  kulit  mencerminkan  kondisi sosiokultural  dan  religi  bangsa  Indonesia,  khususnya orang Jawa. Pandangan ini dikuatkan dengan kemuncu- lan tokoh Togog & Bilung, Cakil dan bala bekasakan,
serta  Panakawan.  Tokoh  Semar,  Gareng,  Petruk,  Ba- gong, hanya ada dalam pewayangan Indonesia. Bahasa, struktur  penceritaan,  dan  perangkat  pertunjukkannya tidak  disamai  oleh  budaya  bangsa  lain.  Bahkan  nama dan  istilah  teknis  pewayangan,  semuanya  berasal  dari bahasa  Jawa  (Kuna),  dan  bukan  bahasa  lain.  Wayang sebagai  suatau  pergelaran  dan  sudah  dipertontonkan sejak  zaman  pemerintahan  raja  Airlangga.  Beberapa prasasti  yang  dibuat  pada  masa  itu  antara  lain  sudah menyebutkan  kata-kata  “Mawayang”  dan  “Aringgit” yang maksudnya adalah pertunjukan wayang.
Wayang  kulit  bukan  sekadar  memberikan penghiburan  semata.  Wayang  adalah  seni refleksi  diri, watak-watak  para  tokoh  sejatinya  merupakan  pen- cerminan  watak  manusia  yang  beragam  jumlahnya. Dengan  menyaksikan  wayang  para  penonton  diajak masuk  untuk  menelusuri  runtutan  cerita  sekaligus bagaimana cara berpikir para tokoh dan bercermin ter- hadap  wataknya  sendiri.  Wayang  juga  merupakan penggambaran  peperangan  antara  kedua  buah  kutub yang  saling  bertentangan  yaitu  antara  kebaikan  dan kejahatan,  kekacauan  dan  ketertiban,  benar  dan  salah, serta  antara  keindahan  dan  keburukan.  Wayang  dicip- takan  dalam  berbagai  lakon  cerita  yang  mengandung pertentangan dalam diri manusia (Pranoto, 2007).
Wayang dan pengembangan bentuknya memang tidak bisa lepas dari bagaimana bentuk pertunjukannya, karena  wayang  sejatinya  hanyalah  media  untuk menyampaikan pesan. Namun demikian detil “corekan” setiap  tokoh  memang  dimaksudkan  memuat  pesan- pesan  filosofis  sehingga  dengan  demikian    wayang sesungguhnya dapat dimasukkan dalam seni pamer dan sekaligus masuk dalam seni pertunjukan.
Pada  mulanya  pagelaran  wayang  merupakan ritual  menghubungkan  dengan  dunia  setelah  kematian sebagaimana diyakini  oleh  para  pendahulu  kita  bahwa di  sanalah  ruh  para  leluhur  berada.  Setelah  zaman Kerajaan Kediri dan Singasari, terutama pada jaman Sri Airlangga dan Jayabaya. Ketika kebudayaan Hindu dari India  tersebar  dalam  kehidupan  manusia  Jawa, muncullah  cerita  Mahabarata  dan  Ramayana. Kemudian,  setelah  zaman  Islam  dengan  ditandai runtuhnya  kerajaan  besar  Majapahit,  wayang  berubah fungsi  sebagai  media  dakwah  oleh  para  wali  sebagai penyebaran  ajaran  Islam.  Cerita  dalam  lakon
pewayangan  tersebut  dianggap  sebagai  cerminan kehidupan  manusia  di  dunia  dan  mengandung  nilai- nilai  pendidikan  moral  yang  tinggi.  Menurut perkembangan  sejarahnya,  keberadaan  wayang  kulit Purwa  muncul  bersamaan  dengan  penyebaran  agama Islam  di  tanah  Jawa.  Wayang  kulit  purwa  menurut bentuknya seperti sekarang ini telah dimulai dari zaman Kerajaan Demak. Kemudian Raden Patah yang menjadi raja  Jawa  yang  berkuasa  pada  tahun  1478-1518, menggunakan  media  wayang  yang  semakin  digemari masyarakat Jawa.
Aspek-aspek  yang  diamati  oleh  audien  da- lam  dal  ini  remaja  pada  wayang  cakrik  batik  tertuang pada  beberapa  hal  berikut,  sekaligus  disajikan  secara lengkap  beserta  hasil  temuan  dan  pembahasan  :  Per- tama,  perbandingan  bentuk  dasar  wayang  cakrik  batik dan  wayang  kulit  secara  umum.  Pretensi  pada  aspek pengamatan  ini  adalah  pada  kemudahan  audien  me- mahami  bentuk  dasar  wayang  cakrik  batik  sekaligus membandingkan  dengan  wayang  kulit  sebagai  acuan. Ini  bertendensi  untuk  mengkomparasi  antara  bentuk dasar  wayang  cakrik  batik  dan  wayang  kulit,  dengan maksud  untuk  meneguhkan  bahwa  reka  rupa  wayang cakrik  batik  tidak  meninggalkan  pakem  atau  standar baku  dalam  mengubah  bentuk  dari  wayang  kulit men- jadi wayang cakrik batik. Ini mengacu pada tujuan uta- ma  reka  rupa  ini  yaitu  untuk  kembali  mengajak  gen- erasi muda untuk mencintai dan bangga serta menghar- gai  kesenian  warisan  leluhur.  Dengan  demikian  upaya untuk menjadikan wayang cakrik batik sebagai jembat- an  kognitif  menuju  ketertarikan  mempelajari  lebih mendalam  kesenian  wayang  kulit  dapat  dinyatakan berhasil.
Data  hasil  temuan  penelitian  menyatakan bahwa  43  dari  50  responden  atau  86%  remaja  dapat membadingkan  bentuk  wayang  cakrik  batik  dan wayang  kulit.  Menambahkan  data  pendukung  pada poin  pengamatan  ini  yaitu  bahwa  responden  yang menyatakan  dapat  membandingkan  bentuk  dasar wayang  kulit  dan  wayang  cakrik  batik  sebelumnya pernah  melihat  bentuk  dasar  wayang  kulit  meskipun tidak secara detil, sementara 7 reponden lain atau 14 % remaja menyatakan tidak dapat membandingkan bentuk dasar  wayang  cakrik  batik  dan  wayang  kulit.  Secara lebih mendalam ternyata 7 responden ini memang  be-
rasal  dari  daerah  yang  tidak  berlatar  belakang  suku Jawa. Namun mereka justru menyebut kedua bentuk ini sebagai wayang kulit semua. Ini tentu menjadi catatan penting  dalam  proses  selanjutnya  yaitu  proses  pertun- jukan  wayang  cakrik  batik  untuk  mengenalkan  juga wayang kulit sehingga mereka memiliki wawasan yang baik mengenai kesenian ini.
Kemudahan  mengenali  bentuk  ini  menjadi penting  karena  hasil  reka  rupa  seharusnya  bisa dibandingkan  dengan  obyek  acuan,  tidak  sekadar  me- modifikasi  atau  mengubah  sedikit  dari  bentuk  acuan sehingga  sulit dibandingkan  mana hasil reka rupa  dan obyek  acuan.  Diperkuat  pula  dengan  data  tambahan bahwa perubahan tersebut menurut responden ternyata tidak  mengubah  total  obyek  acuan  (wayang  kulit)  se- hingga  wayang  cakrik  batik  ini  masih  layak  disebut sebagai wayang hasil reka rupa wayang kulit. Berbeda persoalan jika hasil reka rupa tersebut sama sekali lain dari  obyek  acuan,  maka  hasil  reka  rupa  tidak  dapat disebut  redesain, melainkan  menciptakan  bentuk  baru. Berikut  adalah  diagram  lingkaran  persebaran  prosen- tase  kemudahan  responden  membandingkan  bentuk dasar wayang kulit & wayang cakrik batik.
Diagram 1.
Persebaran prosentase kemudahan responden membandingkan bentuk dasar wayang kulit & wayang
cakrik batik
Kedua, batik sebagai pengisi dan pembentuk wayang  cakrik  batik.  Poin  berikut  bukan  lagi  mem- bandingkan bentuk reka rupa dan obyek acuan, namun melihat lebih detil pada hasil reka rupa wayang cakrik batik. Pertanyaan pada poin ini secara lebih mendalam mengarah  pada  porsi  isian  pola  batik  pada  bentuk wayang cakrik batik. Temuan data menyatakan bahwa 94% responden atau 47 dari 50 responden menganggap pola  isian  batik  pada  wayang  cakrik  batik  sudah  pro- porsional atau tidak berlebihan. Namun 3  orang dian-
taranya  menyatakan  bahwa  porsi  batik  sebagai  isian wayang  cakrik  batik  tersebut  masih  kurang  mengingat obyek acuan wayang kulit sangat detil pada isian lekuk bentuk  tubuhnya.  Namun  mengingat  bahwa  desainer juga mempertimbangkan prinsip simplicity dalam reka rupa  tersebut  dan  94%  responden  menyatakan  sudah proporsional  maka  bentuk  isian  tersebut  dapat  dinya- takan sudah proporsional.
Proporsi batik sebagai isian ini menjadi pent- ing dalam wayang cakrik batik karena modifikasi dasar dari  wayang  ini  adalah  menghilangkan  fungsi  tangan yang dapat digerakkan pada obyek acuan yaitu wayang kulit.  Dengan  demikian  bentuk  tangan  maupun  kaki serta  atribut  utama  wayang  dibentuk  dari  pola  batik. Pola  batik  ini  secara  proporsional  selain  berfungsi secara estetika juga membantu audien mengidentifikasi bagian  tubuh  wayang  yaitu  tangan,  kaki,  dan  atribut utama tokoh wayang. Berikut adalah diagram lingkaran persebaran  prosentase  mengenai  tanggapan  responden proporsi  isian  pola  batik  pada  bentuk  wayang  cakrik batik.
Diagram 2 Persebaran prosentase tanggapan responden mengenai proporsi isian pola batik pada bentuk wayang cakrik batik
Ketiga,  lebih  memberi  penekanan  pada  aspek visual  dalam  mengelaborasi  bentuk  wayang  dan  pola isian batik. Kedua elemen tersebut haruslah saling men- gisi  dan  berdiri  sebagai  satu  kesatuan  secara harmoni. Oleh karena itu pertanyaan ketiga yaitu : Secara visual apakah  porsi  isian  pola  batik  pada  bentuk  wayang mengganggu?
Temuan  data  mengenai  gangguan  secara  visual isian  pola  batik  pada  bentuk  wayang  cakrik  batik
menyatakan  bahwa  42  responden  (84%)  merasa  tidak terganggu dengan motif batik pada isian badan wayang, 6 responden (12%) merasakan sedikit terganggu karena harus  berusaha  mengidentifikasi  apakah  pola  lekukan batik  tersebut  membentuk  pola  tangan  dan  kaki  atau hanya sekadar isian estetis, sementara 2 orang respond- en  (4%)  menyatakan  terganggu  karena  secara  visual oleh  pola  batik  dari  aspek  penghilangan  bagian  tubuh dari  obyek  acuan  (wayang  kulit).  8  responden  yang merasakan  ketergangguan  secara  visual  pada  obyek reka rupa penting untuk menjadi perhatian pada proses evaluasi selanjutnya agar pola batik lebih memudahkan audien mengidentifikasi bentuk tangan dan kaki setiap tokoh wayang. Berikut adalah diagram lingkaran yang menunjukkan  persebaran  prosentase  tanggapan  re- sponden  mengenai  gangguan  secara  visual  isian  pola batik pada bentuk wayang cakrik batik.
Diagram 3 Persebaran prosentase tanggapan responden mengenai gangguan secara visual isian pola batik pa- da bentuk wayang cakrik batik
Keempat,  modifikasi  yang  sama  sekali  baru pada  desain  wayang  cakrik  batik  ini  adalah  di- hilangkannya  bentuk  tangan  dan  kaki  maupun fungsinya.  Sehingga  tangan  dan  kaki  wayang  cakrik batik  sama  sekali  tidak  bisa  digerakkan.  Namun demikian sebagai pengganti imaji bentuk tangan, kaki, dan  atribut  utama  lain  pada  setiap  tokoh  wayang  de- sainer  mengupayakan  dengan  pola  batik.  Bentuk  baru tersebut  sesungguhnya  bukan  tangan  namun  dibuat sedemikian  rupa  sehingga  penonton  masih  bisa  men- gidentifikasi  tangan,  kaki  dan  atribut  khusus  lain  dari
lekukan batik tersebut. Pertanyaan pada point 4 ini ada- lah  :  Apakah  pola  batik  membantu  anda  mengenali bagian tubuh wayang? Temuan data persebaran prosen- tase  tanggapan  responden  mengenai  kontribusi  isian pola batik pada bentuk tubuh wayang cakrik batik tidak jauh  beda  dari  temuan  data  pada  poin  di  atas  karena pertanyaan  diajukan  terstruktur  dan  sama.  Dalam  hal ini  16%  responden  memberi  tanggapan  bahwa  isian pola batik pada bentuk tubuh wayang cakrik batik tidak kontributif,  karena  cenderung  mengganggu  atau  re- sponden tidak mudah memahami. Diagram lingkaran di bawah ini menunjukkan persebaran prosentase tangga- pan  responden  mengenai  kontribusi  isian  pola  batik pada bentuk tubuh wayang cakrik batik.
Diagram 4 Persebaran prosentase tanggapan responden mengenai kontribusi isian pola batik pada bentuk tubuh wayang cakrik batik
Kelima,  kemudahan  audien  mengidentifikasi bentuk secara menyeluruh melalui pola batik yang khas pada setiap tokoh wayang menjadi hal penting, karena agar  dapat  dibedakan  antara  satu  tokoh  dengan  tokoh lain  yang  hampir  bersamaan  secara  bentuk  dasar. Temuan  data  mengungkapkan  bahwa  90%  dari  total responden  (45  orang  responden)  menyatakan  mudah mengidentifikasi  dan  membedakan  bentuk-bentuk  da- sar  tokoh  wayang.  Di  sisi  lain  10%  responden  yang menyatakan  tidak  mudah  mengidentifikasi  mengaku tidak  memiliki  dasar  pengetahuan  tentang  kesenian wayang. Data tersebut tertuang pada diagram lingkaran berikut :
Diagram 5 Persebaran prosentase tanggapan responden pada kemudahan identifikasi bentuk wayang cakrik
batik

## KESIMPULAN
Sebagai sebuah media komunikasi yang melekat pada obyek acuan kesenian tradisional, hasil reka rupa wayang  cakrik  batik  dinilai  berhasil  secara  obyektif. Keberhasilan reka rupa  wayang cakrik batik sehingga diterima  oleh  target  utama  audien  yaitu  remaja  secara kontinyu diharapkan dapat mencapai tujuan utama yai- tu  membuat  remaja  ingin  mempelajari  wayang  kulit secara  lebih mendalam.  Wayang  cakrik  batik memang sekadar menjadi jembatan kognitif dalam upaya meng- galakkan generasi muda kembali bangga dan mencintai kesenian tradisional bangsanya sendiri.
Baik secara bentuk dasar, kontribusi batik pada isian maupun sebagai pembentuk utama bagian-bagian rinci  dan  khas  pada  setiap  tokoh  dinyatakan  berhasil dan  mendapat  tanggapan  positif  dari  audien.  dengan demikian rekomendasi yang dapat dicatat pada riset ini yaitu  bahwa  pelaku  dan  pegiat  seni  khususnya  dalam hal ini para Dhalang dan pembuat wayang harus mam- pu menciptakan inovasi dalam upaya menarik kembali generasi muda untuk turut andil dalam upaya pelestari- an  wayang  dengan  tidak  mencerabut  dari  akar  tradisi yang  artinya  meredesain  yang  justru  menghilangkan aspek-aspek penting dai obyek acuan.
Kepada  generasi  muda  sebagai  target  audien yang  telah  mengikuti  program  penguatan  karakter remaja menggunakan media  wayang  cakrik  batik hen- daknya ambil bagian dalam menyebarkan dan memberi
kontribusi  positif  pada  penyempurnaan  reka  rupa wayang cakrik batik serta pada massifikasi hasil karya wayang cakrik batik.

## DAFTAR PUSTAKA
Awalin, F. R. (2019). Sejarah Perkembangan Dan Peru- bahan Fungsi Wayang Dalam Masyarakat. Ke- budayaan , 13 (1), 77–89. https://
doi.org/10.24832/jk.v13i1.234
Cohen, M. I. (2014). Wayang Kulit Tradisional dan Pasca Tradisional di Jawa Masa Kini. Jurnal Kajian Seni , 01 (01), 1–18.
Handayani,  T.  (2016). Wayang  Kulit  Dilupakan  di Negeri Sendiri . Tribunews.Com.
Hastuti, D., Sarwoprasodjo, S., & Alifiasari. (2016). An
Integration of Family and School on Strengthen- ing the Character of Teenager in Indonesia: It’s a Must. Journal  of  Child  Development  Studies , 1 (1), 13–27.
Hillaker,  B.  D.,  Brophy-Herb,  H.  E.,  Villarruel,  F.  A.,
&  Haas,  B. E.  (2008).  The  contributions  of  par- enting to social competencies and positive values in middle school youth: Positive family commu- nication,  maintaining  standards,  and  supportive family  relationships. Family  Relations , 57 (5),
591–601. https://doi.org/10.1111/j.1741-
3729.2008.00525.x
Junaidi,  J.  (2017).  Leadership  Characters  in  Shadow Puppet  Show. Harmonia:  Journal  of  Arts  Re- search  and  Education , 17 (2),  181.  https://
doi.org/10.15294/harmonia.v17i2.7731 Kemendikas. (2011). Panduan Pelaksanaan Pendidikan Karakter .  Badan  Penelitian  dan  Pengembangan Pusat Kurikulum dan Perbukuan.
Littlejohn, S. W., Foss, K. A., & Oetzel, J. G. (2017). Theories  of  Human  Communication (11th  ed.). Waveland Press.
Mertosedono,  A.  (1994). Sejarah  Wayang,  Asal-Usul,
Jenis dan Cirinya . Dahara Prize.
Norhabiba,  Fitri.  (2015).  Akses  Media  Baru  Oleh Remaja SMA Kota Semarang dan Hubungannya Dengan  Interaksi  Dengan  Lingkungan  Sekitar Pada  Siswa  Kelas  X  SMA  5  Kota  Semarang. Interaksi Jurnal Ilmu Komunikasi, 4(2), 132-138 . DOI: 10.14710/interaksi.4.2.132-138
Nugroho,  G.  (2005). Seni  Merayu  Massa .  Kompas Gramedia.
Nugroho,  G.,  &  Herlina,  D.  (2015). Krisis  dan Paradoks Film Indonesia . Kompas Gramedia.
Nurgiyantoro,  B.  (2011).  Wayang  Dan  Pengembangan
Karakter  Bangsa. Jurnal  Pendidikan  Karakter , 1 , 121044. https://doi.org/10.21831/jpk.v1i1.1314 Pranoto,  T.  (2007). Ajaran  Hidup  Tuntunan  Luhur Piwulang Agung . Kuntul Press.
Prasetyo,  B.,  &  Jannah,  L.  M.  (2010). Metode Penelitian  Kuantutatif,  Teori  dan  Aplikasi .  Raja Grafindo.
Purwanto, S. (2018). Pendidikan Nilai dalam Pagelaran
Wayang Kulit. Ta ’ allum: Jurnal Pendidikan Is- lam , 6 (1). https://doi.org/10.21274/
taalum.2018.6.1.1-30
Ramli, W. N. R. W., & Lugiman, F. ‘Aini. (2012). The Contribution  of  Shadow  Puppet’s  Show  through Engaging  Social  Communication  in  Modern  So- ciety. Procedia - Social and Behavioral Sciences ,
35 (December 2011), 353–360. https:// doi.org/10.1016/j.sbspro.2012.02.098
Safanayong,  Y.  (2006). Desain  Komunikasi  Visual Terpadu . Arte Intermedia.
Schofield,  T.  J.,  Conger,  R.  D.,  Brent  Donnellan,  M., Jochem,  R.,  Widaman,  K.  F.,  &  Conger,  K.  J. (2012). Parent personality and positive parenting as  predictors  of  positive  adolescent  personality development over time. Merrill-Palmer Quarterly , 58 (2), 255–283. https://
doi.org/10.1353/mpq.2012.0008
Setyowati,  U.  (2013).  Kajian  Semiotika  tentang  Etika
Komunikasi Anas Urbaningrum dalam Pengaruh Budaya Jawa. Interaksi: Jurnal Ilmu Komunikasi, 2(2).  https://doi.org/10.14710/interaksi.2.2.185- 192
Sjafriani,  R.  (2010).  PBB:  Batik,  Wayang,  dan  Keris Warisan  Dunia  dari  Indonesia. Republika.Co.Id . https://www.republika.co.id/berita/breaking- news/nasional/10/02/05/103291-pbb-batik- wayang-dan-keris-warisan-dunia-dari-indonesia
Sofia,  H.  (2013,  June). Generasi  muda  anggap  seni wayang tak ekonomis . antaranews.com .
Widagdo,  M.  (2020).  Redesign  of  Wayang  Cakrik  Ba tik  Puppet  as  an  Effort  Development  of  Tradi
tional  Communication  Media. Proceedings  of the 4th International Conference on Indonesian Social and Political Enquiries, ICISPE 2019, 21 -22  October  2019,  Semarang,  Central  Java, Indonesia . https://doi.org/10.4108/eai.21-10- 2019.2294406