## Ghurnita
E-ISSN 2798-6128 Jurnal Seni Karawitan
Vol. 4 No. 2 (Juni 2024)
Publish: 7-Jun-2024

## Music Creation Concerto Polyrhythm – Euphony
Karya musik Concerto Polyrhythm – Euphony
I Gusti Lanang Agung Indrawan Wijaksana 1 , I Ketut Garwa 2
1,2 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar gunginn1@gmail.com 1
Creation  of  new  musical  works  using  important  string  instruments  in  Karangasem  Regency,  Bali. Development and updating of critical musical instruments in Karangasem. It adopts kotekan for playing important  musical  instruments  and  gegambangan  for  Western  music  playing  techniques,  namely polyrhythms. The development of string music is significant because it enriches the types of strings on the musical instrument. It is essential that Balinese musical instruments are now being developed to be more modern as a medium, with updated musical elements and other contemporary playing techniques. It contains ideas about a Western music playing technique, namely polyrhythms, and is packaged nicely with a series of  pleasant  melodies,  namely  euphony.  The  combination  of  these  two  elements  can  be  combined  into  a musical work. There are three elements of the method used to realize this work: the exploration stage, the design stage, and the realization stage, using experimental music genres as the foundation for creating this new musical work.

## Keywords: Creation, Development, Polyrhythm, Experiment
Penciptaan karya musik karawitan baru dengan media alat musik dawai penting yang berada di Kabupaten Karangasem,  Bali.  Pengembangan  dan  pembaruan  pada  alat  musik  penting  karangasem.  Mengadopsi kotekan  pada  permainan  alat  musik  penting  dan  gegambangan  ke  teknik  permainan  musik  barat  yaitu polyritme. Pengembangan pada barungan musik dawai penting, dengan memperkaya jenis senar pada alat musik  tersebut.  Penting  sebagai  media  alat  musik  bali-balian  kini  dikembangkan  lebih  modern,  dengan pembaruan  unsur  musikal,  serta  teknik-teknik  permainan  kekinian  lainnya.  Berisi  ide  gagasan  mengenai sebuah teknik permainan musik barat yaitu polyritme dan dikemas dengan apik dengan rangkaian melodi yang enak didengar yaitu euphony. Kombinasi dari kedua unsur yang dapat disatukan menjadi sebuah karya musik.  Terdapat  tiga  unsur  metode  yang  digunakan  untuk  mewujudkan  karya  ini  yaitu  tahap  eksplorasi, tahap  perancangan  dan  tahap  perwujudan.  Dengan  menggunakan  genre  musik  eksperimental,  sebagai fondasi terciptanya karya musik baru ini.
Kata Kunci: Penciptaan, Pengembangan, Polyritme, Eksperimen

## PENDAHULUAN
Musik eksperimental dapat dimaknai sebagai proses penyusunan nada atau suara yang dicapai dengan coba-coba.  Mungkin dari sini muncul sebuah pertanyaan “Bukankah dalam proses bermusik memang diawali dengan coba-coba?” pemikiran tersebut tidaklah salah.  Akan tetapi, ada beberapa hal yang membedakan musik eksperimental dengan musik pada umumnya, di antaranya adalah pemilihan alat  musik  yang  tak  lazim,  cara  memainkan  alat  musik  yang  anti-mainstream,  hingga  menghasilkan bunyi-bunyian nyentrik dan unik yang mungkin tidak ditemukan pada musik-musik pada umumnya. Wajar saja jika banyak orang yang tidak familiar dengan jenis musik ini.  Musik eksperimental hadir sebagai wujud penolakan terhadap pola bermusik yang pakem. Dengan begitu, maka hadirlah wajah baru yang lebih segar dalam bermusik yang mungkin dapat dijadikan sebagai penawar kejenuhan dari cara bermusik atau mendengarkan musik yang itu-itu saja.
Musik  Eksperimental  juga  disebut  sebagai  musik  garda  depan  atau  Avant  Garde,  hal  ini disematkan lantaran jenis musik eksperimental yang dianggap sebagai  pelopor inovasi-inovasi dalam bermusik.  Sesuai dengan namanya, para musisi beraliran eksperimental pun memiliki cara bermusik yang  liar  sehingga  tidak  terikat  pada  aturan  baku  dalam  bermusik.  Alat  dan  cara  bermainnya  pun bervariasi, tidak melulu gitar dipetik atau drum dipukul menggunakan stik. Namun, bisa saja benda- benda yang ada di sekitar kita, misal pelat besi yang digesek menggunakan serpihan kaca, atau tetap menggunakan alat musik konvensional namun dimainkan dengan cara yang tak biasa, seperti gitar yang dimainkan dengan cara ditabuh, dan tentunya banyak cara mengeksplorasi musik yang dilakukan oleh para musisi musik eksperimental.  Dengan dilakukannya hal yang tak lazim tersebut, maka suara yang dihasilkan pun anti-mainstream dan terangkum dalam nada-nada yang unik. Dari hal demikian, meliputi segala  proses  kreatif  eksperimental  dan  kerumitan  untuk  menyusun  nada-nadanya.  Maka  musik  ini hampir tidak mungkin dapat di-cover oleh orang lain, hanya para musisi sendiri yang tahu dan paham mengenai detail bermusiknya (Hardjana, 2011).
Alat  musik  dawai  atau  senar  adalah  alat  musik  yang  menghasilkan  suara  dengan  cara menggetarkan  dawai  atau  senar.  Menurut  skema  klasifikasi  alat  musik  Hornbostel-Sachs  yang digunakan pada organologi, alat musik ini disebut kordofon. Kordofon adalah alat musik yang sumber bunyinya berasal dari dawai. Contoh: bass, gitar, biola, sitar, piano, kecapi, dan lain-lain. Jika ditelusuri lebih dalam ke setiap daerah, banyak alat musik dawai yang dapat ditemui, contohnya alat musik dawai penting  khas  kabupaten  karangasem,  bali.  Penting  merupakan  salah  satu  alat  musik tradisional  khas Kabupaten  Karangasem.  Alat  musik  penting  ini  bentuknya  unik,  menyerupai  gitar,  menggunakan dawai,  namun  dilengkapi  dengan  tuts  seperti  yang  terdapat  pada  piano.  Alat  musik  penting  dapat memainkan semua patet baik dalam laras pelog maupun laras selendro (Sudirga, 2016).
Cara  memainkannya  pun  sangat  rumit  yaitu  dengan  cara  digesek  dengan  menggungakan  alat yang disebut dengan pengotek (picks) seperti yang digunakan dalam memainkan alat musik gitar pada umumnya. Untuk menghasilkan nada yang diinginkan harus menekan tuts terlebih dahulu. Alat musik penting mengeluarkan  suara  yang  riuh,  senang,  kesedihan,  serta  rintihan.  Suara-suara tersebut  ditata melalui nada-nada instrumen Penting, karena Penting merupakan jenis alat musik instrumentalia yang dapat  memainkan  patet  gambelan  baik  laras  pelog  maupun  laras  selendro.  Kedua  nada  tersebut diaransemen sedemikian rupa sehingga dapat menghasilkan nada yang merdu (karangasemkab/14maret2014).  Alasan  pencipta    memilih  alat  musik  penting  sebagai  media  ungkap tentunya  selain  memang  sudah  terfasilitasi  pada  komunitas,  namun  ada  faktor  yang  berhubungan langsung pada eksprimen yang pencipta inginkan yaitu pada nada tuts yang ada di alat musik tersebut. Nada-nada tersebut juga memberikan ruang imajinatif bagi pencipta untuk mengeksperimen alat musik, serta kemungkinan-kemungkinan lainnya yang dapat di eksplore (Hughes, 2015).
Dari hasil pemaparan yang menjelaskan mengenai musik dan perkembanganya melalui musik modern, diperinci kembali dengan adanya gaya musik eksperimental. Pencipta telah menentukan karya yang akan dibuat pada semester ini yaitu karya musik eksperimental dengan menggunakan alat musik dawai  tradisional  karangasem  yaitu  Penting.  Kata  concerto  merupakan  sebuah  kalimat  yang  dapat diartikan konser komposisi instrumental yang ditulis untuk satu atau lebih pemain solo, struktur gerakan khas  pada  intinya.  Polyrhythm  merupakan  bentuk  permainan,  yang  memainkan  dua  atau  lebih  pola ritme  yang  berbeda  pada  saat  bersamaan.  Sedangkan,  euphony  merupakan  bahasa  dari  yunani  kuno dapat diartikan bunyi yang terstruktur (Saptono, Santosa, & Sutritha, 2024) dan merdu. Karya ini akan
merepresentasikan  sebuah  konser  dari  bentuk  pola  permainan  pada  musik  dengan  pengolahan  nada. Penggunaan alat musik penting akan pencipta eksplore satu persatu, dengan mengetahui cara kerja alat, sejarah  alat,  dan  lain-lainya.  Tentunya  pada  karya  ini  pencipta  ingin  memberikan  kesan  musik  baru dengan  menggunakan  alat  musik  klasik  tradisional,  dengan  adanya  genre  musik  eksperimental  dan dawai  penting  yang  akan  dipadupadankan  menjadi  satu  akan  menjadikan  karya  ini  sangat  menarik. Pemilihan  judul  karya  juga  pencipta  telah  pikirkan  dengan  matang  melalui  adanya  wawancara  dan bimbingan langsung. Judul yang pencipta pilih yaitu “CONCERTO POLYRHYTHM - EUPHONY”. Eksperimen instrumen tradisional dengan musik yang baru.

## METODE PENCIPTAAN
Lahirnya  sebuah  karya seni  tentu  bukan  lahir  begitu saja,  akan tetapi mengalami  proses  yang tersistematis.  Proses  dalam  pembuatan  karya  secara  tersusun  akan  memudahkan  pengkarya  dalam menciptakannya. Kematangan konsep yang dirancang pasti dalam proses pengolahan akan mengalami perubahan,  untuk  menambah  nilai  keindahan  (A.A.M.Djelantik,  1999)  ataupun  menutupi  suatu kesalahan  yang  terjadi.  Perubahan  itu  wajar  asalkan  tidak  mengalami  perubahan secara  keseluruhan baik dari segi wujud, isi maupun dari konsep dari rancangan karya tersebut. Proses terwujudnya karya musik eksperimental ini mengacu pada metode penciptaan karya Gustami (2007), melahirkan sebuah karya  seni  khususnya  seni  kriya  secara  metodologis  melalui  tiga  tahapan  utama,  yaitu  Eksplorasi (pencarian  sumber  ide,  konsep,  dan  landasan  penciptaan),  Perancangan  (rancangan  karya)  dan Perwujudan (pembuatan karya).
Eksplorasi meliputi langkah pengembaraan jiwa dan penjelajahan dalam menggali sumber ide. Langkah-langkah  tersebut  meliputi  penggalian  sumber  penciptaan  baik  secara  langsung  di  lapangan maupun pengumpulan data referensi mengenai tulisan-tulisan dan gambar yang berhubungan dengan karya. Ketertarikan pencipta untuk mengeksplor video-video musik mengenai teknik bermusik, seperti polyrhythm contohnya video musik tokoh-tokoh band musik eksperimental yaitu senyawa musik. Alat musik yang di eksplor juga merupakan alat musik yang memiliki ciri khas di salah satu daerah di bali, yaitu  penting  karangasem.  Ketertarikan  pencipta  memilih  alat  musik  penting  karangasem  sebagai eksperimen  di  dalam  sebuah  karya  yang  dibuat  mampu  memberikan  sebuah  rangsangan  berkarya. Nada-nada  yang  terdapat  pada  alat  musik  tersebut  mampu  memberikan  banyak  ruang  berkreatifitas serta tantangan berkarya bagi pencipta (Kennedy & Kennedy, 2013).
Tahap perancangan terdiri dari kegiatan menuangkan ide dari hasil analisis yang telah dilakukan ke dalam bentuk notasi serta musik.  Hasil perancangan tersebut selanjutnya diwujudkan dalam bentuk karya musik. Perancangan meliputi beberapa tahapan, diantarnya rancangan percobaan atau sketsa awal bayangan  musik  yang  akan  dibuat.  Dari  beberapa  rancangan tersebut  dipilah  beberapa  temuan  yang terbaik  dijadikan  sebagai  bahan  terpilih.  Pemilihan  tersebut  tentunya  mempertimbangkan  beberapa asfek  seperti  teknik,  bentuk  dan  media  yang  digunakan.  Kemudian  tahapan  kedua  yaitu memperkenalkan ide kepada pemain yang telah dipilih, sebagai pengertian awal mengenai karya untuk dapat  dijiwai  nantinya.  Kemudian  tahapan  terakhir  yaitu  penentuan  masing-masing  instrumen  yang digunakan  oleh  pemain  berdasarkan  kemampuan  yang  diamati  pencipta  sebagai  tahap  akhir  akan diwujudkanya karya tersebut. Melanjutkanya pada tahapan penyempurnaan dan revisi karya.
Tahap perwujudan merupakan tahap mewujudkan ide, konsep, landasan, dan rancangan menjadi karya.  Dari  semua  tahapan  dan  langkah  yang  telah  dilakukan  perlu  dilakukan  evaluasi  untuk mengetahui secara menyeluruh terhadap kesesuaian antara gagasan dengan karya diciptakan. Tahapan sangat penting dalam memilih dan mempertimbangkan serta memadukan pola, bentuk, ritme yang dapat dipadupadankan menjadi satu kesatuan yang estetis. Tahap pembenahan pada karya juga pastinya akan dilakukan  yang  berguna  untuk  menyempurnakan  kembali  unsur-unsur  musikal  didalamnya,  sesuai dengan  keinginan  dari  pencipta  sehingga  dapat  memenuhi  rasa  yang  diinginkan.  Dilakukanya percobaan-percobaan  eksperimen  lanjutan  seperti  tahap  penggabungan  dari  beberapa  ritme,  tempo, bentuk, warna suara, melodi dan penyelarasan dinamika. Merangkai beberapa bentuk jalinan tentunya memerlukan  porsi  yang  pas  didalamnya.  Tentunya  pada  tahap  perwujudan  ini,  perlu  adanya  sebuah revisi-revisi yang dapat menimbulkan sebuah energi baru yang dapat merangsang imajinasi pencipta (Liddell et al., 2008).

## Gambar 1 Foto proses perbaikan dan penuangan bagian akhir (Dok.Indrawan Wijaksana, 2023)
Medium  dan  media  mempunyai  peran  yang  sangat  diperlukan  untuk  seorang  pencipta  guna merealisasikan karya musik yang akan dibuat. Kedua hal tersebut yang dapat merealisasikan ide-ide dari  pencipta.  Dalam  konteks  bermusik  medium  dapat  mencakup  beberapa  aspek-aspek  yang mempengaruhi  pencipta  di  dalam  merealisasikan  sebuah  karya  musik.  Nada,  melodi,  tempo,  ritme, dinamika, harmoni dan simfoni merupakan aspek penting yang pencipta lakukan pada karya musik ini. Tentunya pada karya musik Concerto Polyrhythm-Euphony yang pencipta buat, beberapa bagian akan mempunyai sebuah penonjolan seperti kotekan, teknik permainan, jalinan nada dan unsur-unsur musik lainya. Hal tersebut pencipta lakukan untuk menambah kejelasan dalam berkarya dan mempengaruhi jiwa dari karya yang pencipta buat.
Karya ini merupakan komposisi musik instrumental yang diciptakan menggunakan alat musik dawai Penting Karangasem sebagai media ungkap. Penting merupakan salah satu alat musik tradisional khas Kabupaten Karangasem. Alat musik penting ini bentuknya unik, menyerupai gitar, menggunakan dawai,  namun  dilengkapi  dengan  tuts  seperti  yang  terdapat  pada  piano.  Alat  musik  penting  dapat memainkan semua patet baik dalam laras pelog maupun laras selendro. Cara memainkannya pun sangat rumit  yaitu  dengan  cara  digesek  dengan  menggungakan  alat  yang  disebut  dengan  pengotek  (picks) seperti yang digunakan dalam memainkan alat musik gitar pada umumnya. Nada-nada yang terdapat pada alat  musik  penting ini jika  dibawa  dalam musik  barat  mencakup nada  diatonis,  pentatonik  dan kromatik.
Pada  karya  musik  eksperimental  ini,  pencipta  mempunyai  terobosan  baru  untuk  memberikan eksperimen dijadikan tiga angkepan dawai yang berbeda yaitu dawai nada tinggi, dawai nada sedang dan dawai nada rendah. Masing-masing kegunaan dawai tersebut dapat melengkapi aspek musikal di dalam  karya  yang  pencipta  buat.  Angkepan  dawai  rendah  umumnya  lebih  berat  daripada  angkepan dawai sedang dan tinggi karena senarnya yang lebih tebal (untuk menjangkau nada rendah). Angkepan rendah dapat difungsikan sebagai alunan melodi yang sudah ditentukan serta dapat mengikuti alunan tempo dan ritme. Angkepan dawai nada sedang pada karya ini difungsikan sebagai penyeimbang dari beberapa  jalinan  ritme  serta  nada  yang  terkandung  didalamnya.  Jalan  dari  penentuan  nada  dawai angkepan sedang ini juga lebih bergerak bebas, karena bersifat penyeimbang dari semua rangkaian dan jalinan nada. Angkepan dawai tinggi yang sudah jelas akan memainkan nada-nada yang tinggi, serta nadanya pun akan lebih riuh dibandingkan dawai lainya. Fungsi yang pencipta tekankan pada angkepan dawai tinggi sebagai pemanis harmonisasi eufoni didalamnya. Berikut merupakan gambar instrumen yang digunakan serta keteranganya (Miller, 2017).
Gambar 2 Instrumen dawai Penting nada sedang (Dok.Indrawan Wijaksana, 2023)

## HASIL PEMBAHASAN
Concerto Polyrhythm-Euphony sebuah karya musik yang dapat diklasifikasikan sebagai musik eksperimental. Concerto merupakan kalimat yang berarti konser komposisi instrumental yang ditulis untuk satu atau lebih solois, atau dapat dikatakan pertunjukan musik  yang pemain didalamnya tidak lebih  dari  10  (sepuluh)  orang.  Polyrhythm  merupakan  suatu  bentuk  yang  mengacu  pada  permainan musik  dengan  memainkan  dua  pola  atau  lebih  ritme  yang  berbeda  secara  bersamaan.  Memberikan dimensi  yang  kompleks  dan  menarik  pada  komposisi,  karena  pola-pola  ritme  yang  berbeda  dapat memiliki  jumlah  ketukan  yang  berbeda  tetapi  tetap  diintegrasikan  dalam  satu  kesatuan  musik. Euphony/eufoni  adalah  konsep  dalam  seni  musik  dan  sastra  yang  menggambarkan  harmoni  atau keindahan suara. Dalam musik, eufoni dapat merujuk pada pengaturan melodi, harmoni, dan ritme yang membentuk kombinasi yang enak didengar. Jadi, eufoni merangkum aspek-aspek yang menciptakan keselarasan  dan  keindahan  dalam  pengalaman  pendengaran.  Inti  dari  masing-masing  kata  tersebut menginterpretasikan sebuah karya musik dengan menyajikan sebuah bentuk permainan dalam bermusik yaitu Polyrhythm, mengkombinasikan dengan jalinan-jalinan yang dapat didengar atau enak didengar (Euphony) (Root, 2001). Bentuk tersebut pencipta satukan dengan mengadopsi permainan kotekan pada alat  musik  Penting  serta  permainan  kotekan  pada  gegambangan.  Tentunya  pada  penjelasan  diatas pencipta sudah melakukan suatu eksperimen dan eksplorasi langsung pada alat yang digunakan.
Berikut adalah notasi pada bagian 1:
Pada awal dimulai Penting dengan nada rendah (bass) memainkan pola dengan birama 5/4.
pola diatas diulang sebanyak 2 kali sebagai pamurba ke pola 1. Pola 1 menggunakan birama 6/4 dengan mengadopsi kekilitan/kotekan penting, dimainkan bersama Penting nada rendah (bass) dengan, penting nada tinggi. Penting nada rendah dan Penting nada tinggi memberikan sebuah tempo, sedangan Penting nada sedang memaparkan ritme kotekan. Penting nada rendah (bass) dan Penting nada tinggi, dengan notasi.
Pola diatas diulang sebanyak 4 kali secara bersaaan pada pola 1. Penting nada sedang memainkan ritme, diulang sebanyak 2 kali, dengan notasi.
Pola kedua, memainkan melodi dengan 2 penting yaitu Penting nada rendah (bass) dengan Penting nada tinggi dengan birama 6/4, dengan notasi.
Pola  diatas  diulang  sebanyak  kali  secara  bersamaan.  Penting  nada  tinggi  memainkan  ritme,  diulang sebanyak 2 kali, dengan notasi.
Pola 1 dan pola 2 diulang sebanyak 4 kali. Pada kegita kalinya hitungan transisi ke tempo lambat, dengan  itu  menambah  kesan  agar  bagian  1  tidak  terlalu  datar.  Ide  gagasan  pada  bagian  ini  yaitu menekankan tempo yang variatif dan menggunakan teknik kotekan/kekilitan pada instrumen Penting. Pada bagian kedua, pencipta membuat sajian tempo yang bervariasi namun dominan pada tempo yang lambat  dengan  ritme  yang  berbeda-beda  pada  setiap  dawai.  Penentuan  sebuah  melodi  pencipta  buat berbeda  namun  nada-nada  tersebut  tidak  akan  menimbulkan  nada  yang  disonan,  melodi  pada  setiap ritme telah pencipta buat agar lebih terstruktur serta memiliki jalinan nada yang jelas  (Pratama &  -, 2023; Raka & -, 2022; Yudana, 2021), dapat didengar audience. Bagian kedua ini penata mengadopsi bagian pengadeng pada gending-gending karawitan yang biasanya ditemukan. Hal yang membedakan pada bagian ini adalah pada penentuan nada yaitu dominan pada nada selendro yang dimana merupakan ciri  khas  musik  atau  tabuh  yang  ada  pada  alat musik  Penting  karangasem(von  Hornbostel  &  Sachs, 1961).  Namun  nada  tersebut  penata  olah  sehingga  dapat  menemukan  nada-nada  baru  yang  bisa menyamai  ciri  khas  musik  orkestra  pada  musik  barat.  Penting  nada  rendah  (bass)  dan  Penting  nada sedang dimainkan bersama sebagai melodi pada bagian 2, dengan notasi.
Penting nada tinggi memainkan ritme pada bagian 2, dengan notasi.
Pada  bagian  ketiga,  pencipta  mentransformasikan  teknik  kotekan  pada  gegambangan  ke  alat musik Penting. Tujuan dari sebuah eksperimen adalah mencoba apa yang belum pernah coba dilakukan oleh pencipta, itu merupakan sebuah sudut pandang pribadi dari pencipta. Kotekan pada gegambangan tentunya  sudah  bisa  dikatakan  sebagai  bentuk  permainan  dalam  musik  yaitu  Polyrhythm.  Karena pencipta telah mengidentifikasi ritme tersebut serta jalinanjalninan melodi yang seperempat istirahat, pola  ritme  yang  sama  namun  dimainkan  tidak  bersamaan.  Penting  nada  rendah  memainkan  teknik jegogan pada gegambangan, dengan notasi.
Penting nada sedang dan nada tinggi memainkan teknik melodi dan kotekan pada gegambangan. Menggunakan nada kromatik pada kedua dawai tersebut dan mengikuti alunan jegogan pada Penting nada rendah, dengan ber eksperimen langsung secara spontan dan tidak dibuatkan sistem penotasian karena bermainan pada melodi yang sudah ditentukan.

## Gambar 3 Pementasan Karya Seni Musik
Karya seni musik Concerto Polyrhythm-Euphony dipentaskan di gedung yang terletak di Institut Seni  Indonesia  Denpasar  yaitu  panggung  tertutup  Natya  Mandala.  Pemain  akan  dibagi  menjadi  2 barisan miring kedepan membentuk huruf V, bertujuan agar pemain dapat berinteraksi dengan pemain lainya. Dawai dengan nada tinggi akan berada pada posisi paling depan, diikuti oleh dawai angkepan rendah (bass) serta di lanjutkan ke belakang oleh dawai nada sedang.

## KESIMPULAN
Concerto  Polyrhythm-Euphony  adalah  sebuah  karya  seni  musik  yang  mengimplementasikan mengenai  bentuk  permainan  musik  barat,  di  transformasikan  ke  dalam  alat  musik  dawai  Penting Karangasem dengan berkombinasi melalui teknik permainan tradisi dengan sajian musik eksperimental. Kata  concerto  merupakan  sebuah  kalimat  yang  dapat  diartikan  konser  komposisi  instrumental  yang ditulis untuk satu atau lebih pemain solo. Polyrhythm merupakan bentuk permainan, yang memainkan
dua atau lebih pola ritme yang berbeda pada saat bersamaan. Sedangkan, Euphony merupakan bahasa dari yunani kuno dapat diartikan bunyi yang terstruktur dan merdu. Garapan ini mempunyai 3 bagian, ketiga  bagian  tersebut  pencipta  buat  dengan  keunikan  pola  pada  setiap  bagian,  melalui  bentuk permainan musik, tempo, ritme serta pengolahan nada yang langka dilakukan pada alat musik Penting. Pemilihan  media  ungkap  yaitu  instrumen  dawai  Penting  karangasem  sangat  tepat  menurut  pencipta karena banyaknya nada yang bisa diolah sekaligus pencipta bisa mengembangkan nada-nada tersebut dengan imajinasi yang pencipta punya. Pengolahan tempo yang di kombinasikan dengan pengolahan nada. Hasil akhir dari karya ini yaitu, berdurasikan 10 menit 45 detik.

## SUMBER RUJUKAN
A.A.M.Djelantik. (1999). Estetika: Sebuah Pengantar . Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MSPI).
Gustami, S. P. (2007). Butir-Butir Mutiara Estetika Timur, Ide Dasar Penciptaan Karya . Yogyakarta: Prasista.
Hardjana, S. (2011). Corat-Coret Musik Kontemporer Dulu dan Kini . Jakarta: Ford Foundation.
Hughes, R. (2015). Concerto In Slendro: III. Allegro.
Kennedy, M., & Kennedy, J. (2013). The Oxford Dictionary of Music . Oxford: Oxford Quick Reference.
Liddell, H. G., Scott, R., & Jones, H. S. (2008). A Greek-English Lexicon . Oxford: Clarendon Press.
Miller, H. M. (2017). Apresiasi Musik (Terjemahan; Triyono Brahmantyo, Ed.). Yogyakarta: Thafa Media.
Pratama, G. M. R., & -, S. (2023). Campuhan: A New Music Creation | Campuhan: Sebuah Musik Kreasi Baru. GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 1 (2), 92–99. https://doi.org/10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i2.149
Raka, I. M. R. A., & -, S. (2022). Karawitan Composition “Samsara” | Komposisi Karawitan “Samsara.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 2 (4), 266–274. https://doi.org/10.59997/jurnalsenikarawitan.v2i4.1151
Root, D. L. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Oxford: Oxford University Press.
Saptono, Santosa, H., & Sutritha, I. W. (2024). Struktur Musik Iringan Tari Puspanjali. Panggung: Jurnal Seni Budaya , 34 (1), 58–69. Retrieved from
https://jurnal.isbi.ac.id/index.php/panggung/article/view/2446
Sudirga, I. N. (2016). Revitalisasi Kesenian Tradisi Dalam Pusaran Arus Globalisasi: Studi Kasus Musik Mandolin “Bungsil Gading.” In I. N. Sedana (Ed.), Kalangwan . Denpasar: Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Denpasar. Retrieved from https://repo.isi- dps.ac.id/3749/1/SENI.pdf
von Hornbostel, E. M., & Sachs, C. (1961). Classification of Musical Instruments: Translated from the Original German by Anthony Baines and Klaus P. Wachsmann. The Galpin Society Journal , 14 , 3. https://doi.org/10.2307/842168
Yudana, I. G. (2021). Contemporary Music Composition “Embryo”|Komposisi Musik Kontemporer “Embrio.” Ghurnita , 1 .
Santosa, H., Saptono, & Sutirtha, I. W. (2022). I Nyoman Windha Sang Maestro Karawitan Bali (Abdul (ed.)). Penerbit Adab. http://repo.isi-dps.ac.id/5100/