## Legong Dan Kebyar Strategi Kreatif Penciptaan Tari
Ni Nyoman Sudewi 1 , I Wayan Dana 2 , I Nyoman Cau Arsana 3
Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Yogyakarta
2 iwayan_dana@yahoo.com
Artikel ini bertujuan untuk memaparkan sebuah strategi penciptaan tari yang menempatkan dua genre tari Bali yaitu Legong dan Kebyar sebagai sumber inspirasi. Legong, sering disebut Legong Keraton, adalah genre tari yang muncul sekitar abad XIX. Genre tari ini mengusung konsep estetika bentuk dan struktur  yang secara keseluruhan disebut seni palegongan. Sementara Kebyar yang muncul pada awal abad  XX, menunjuk pada pembaruan garap tabuh atau karawitan Bali yang membawa suasana baru dalam kehidupan seni pertunjukan Bali dalam konteks kreativitas seni demi kenikmatan estetis maupun untuk mendukung berbagai kepentingan sosial keagamaan. Dilihat dari struktur dan ragam geraknya, struktur dan ragam gerak Kebyar menunjukkan adanya kemiripan dengan Legong. Kedua genre tari tersebut dalam perkembangannya masing-masing mene- mukan kekhususannya, dan berpeluang untuk dipertemukan, serta dijadikan sumber inspirasi penciptaan tari. Dalam memanfaatkan keduanya sebagai sumber garap tari, tentu memerlukan suatu metode dalam pengertian tahapan proses kreatif tertentu. Metode yang dicoba untuk diterapkan adalah memadukan tiga metode pen- ciptaan yaitu: pertama, konsep angripta sasolahan meliputi ngarencana, nuasen, makalin, nelesin, dan nge- bah; kedua , menerapkan teori 3 N yang dikemukakan oleh Ki Hajar Dewantara meliputi nitheni, niroke, dan nambahi; serta ketiga , menerapkan metode dan tahapan proses eksplorasi, improvisasi, dan komposisi serta evaluasi. Penerapan ketiganya secara simultan dalam tahapan proses penciptaan tari diyakini akan dapat men- garahkan setiap langkah kreatif untuk mencapai sasarannya. Di sisi lain, pemanfaatan tari tradisonal sebagai sumber penciptaan tari, akan berdampak pada revitalisasi, penguatan dan pengembangan nilai-nilai budaya lokal (Bali) yang biasanya menjadi acuan dalam berkesenian sekaligus hidup bermasyarakat.

## Kata kunci: legong, kebyar, inspirasi, penciptaan tari

## Legong and Kebyar Creative Strategy Inspiration of Dance
This paper aims at explaining a strategy for composing dance putting two Balinese genres, Legong and Ke- byar, as the source of inspiration. Legong, generally called as Legong Keraton, is a Balinese dance genre that firstly exists in the nineteenth century. This genre carries the aesthetical concept of form and structure comprehensively called as the arts of palegongan . While Kebyar, which starts existing in the beginning of the twentieth century, shows the renewal of traditional Balinese ensemble music that brings about new atmosphere in the life of Balinese performing arts in the context of art creativity for aesthetic pleasure and for supporting social and religious interests. Focusing on the structure and range of motion, Kebyar structure and its range of motion show similarity with Legong. Both genres, in their historical development, each has found its specific- ity. However, Legong and Kebyar also have opportunity to be brought together, and to be utilized as the source of inspiration for composing dance.In utilizing both genres as the source of composing dance, it surely needs a method within the meaning of creative process stages. The method being tried to be applied is by integrating three methods of creating dance: first, applying the concept of angripta sasolahan consisting of ngarencana, nuasen, makalin, nelesin, and ngebah ; second, applying Ki Hajar Dewantara’s three-N theory consisting of nitheni , niroke , and nambahi ; and third, applying the method and the processing stages of exploration im- provization, composition, and evaluation. The application of the three methods simultaneously within the stages of creating dance will decisively be able to direct any creative steps for reaching the objective. On the other, the utilization of traditional dance as the source of dance creation will impact on the revitalization, the strength and the development of Balinese local culture that generally become the reference for artful life and community daily life.
Keywords: legong, kebyar, inspiration, creative strategy.
Proses Review : 1 - 20 Agustus 2019, Dinyatakan Lolos: 22 Agustus 2019

## PENDAHULUAN
Masyarakat luas, terutama mereka para penikmat budaya Bali, dapat dipastikan telah mengenal bahkan pernah me- nikmati keindahan Legong Keraton dan Kebyar, sebagai ‘tampilan pewangi’ dari hampir semua sajian seni wisata di Bali. Legong atau sering juga disebut Legong Keraton adalah sebuah genre tari yang kehadirannya telah melam- paui rentangan waktu cukup panjang sejak diciptakannya yaitu pada sekitar abad XIX. Sebagai tari tradisi yang sarat makna  filosofis  dan  estetis, genre tari Legong Keraton (diketahui ada sekitar 18 bentuk legong tradisi) dalam per- wujudannya mengikuti konsep estetika bentuk dan struktur yang secara keseluruhan disebut seni palegongan. Selain menghadirkan dua penari putri berbusana kembar, aspek lain yang menandai konsep palegongan adalah penggu- naan dan pengolahan properti kipas dalam seluruh bagian tari. Pengungkapan lakon atau cerita dari berbagai sumber, memberi penekanan pada pemunculan dua karakter secara abstrak simbolis dengan presentasi gerak dalam konsep estetika ngigelin gambelan. Konsep estetika ngigelin gam- belan juga ada dalam kelompok tari Kebyar .
Kebyar muncul pada awal sekitar abad XX menunjuk pada pembaruan garap tabuh atau karawitan Bali. Akan tetapi, pada perkembangannya Kebyar juga berarti genre tari Kebyar yaitu sekelompok tarian yang mengusung konsep estetika tarian sebelumnya yaitu Legong (Sudewi, 2011: 464). Kehadiran genre Kebyar diperhitungkan memba- wa suasana baru dalam kehidupan seni pertunjukan Bali dalam konteks kreativitas seni demi kenikmatan estetis, juga untuk mendukung berbagai kepentingan sosial dan keagamaan (Pudjasworo, 1995/1996: 52-53). Struktur dan ragam gerak Kebyar menunjukkan kemiripannya dengan Legong. Pengungkapannya mengutamakan aksentuasi-ak- sentuasi gerak tari dan musik yang mengiringi senantiasa disinkronisasikan, seperti pada tari Legong yang menerap- kan konsep estetika ngigelin gambelan . Namun demikian, keanekaragaman teknik dalam tari Kebyar telah menun- jukkan tingkat sofistikasi tari dan tabuh. Tari Kebyar juga telah menemukan tema-tema baru untuk mengekspresikan berbagai pesan pada zamannya.
Dalam Legong, tema yang disampaikan berorientasi pada penyampaian konsep ‘nilai dua’, yang dihadirkan melalui tokoh dalam cerita atau dua karakter yang berbeda. Se- mentara dalam tari Kebyar, tema yang diusung sangat beragam dengan cakupan nilai yang berbeda-beda. Tari tradisi, Legong dan Kebyar, merupakan kekayaan budaya yang perlu dipertahankan eksistensinya, karena memiliki kandungan makna dan nilai-nilai kearifan lokal yang dapat dijadikan salah satu sumber inspirasi serta acuan bagi mas- yarakat maupun seniman pencipta tari dalam mengem- bangkan tari tradisi setempat. Semangat menjaga tradisi yang dimiliki tidak serta merta kemudian menutup had- irnya sesuatu yang ‘baru’ sesuai jiwa jamannya. Peruba- han eksternal yang membawa serta nilai-nilai baru, meski
kadang-kala tidak sejalan dengan nilai-nilai tradisi lokal, tetap diberi peluang hidup, karena dipandang dapat me- wadahi semangat dan energi kreatif generasi muda dalam mengekspresikan dirinya. Hal ini pada akhirnya menjadi nilai tambah bagi meningkatnya apresiasi seni masyarakat, yang dengan demikian akan memperkokoh kecintaan terh- adap seni tradisi miliknya.
Legong dan Kebyar laksana ‘kakak dan adik’ yang dalam pertumbuhannya masing-masing menemukan kekhusu- sannya, dan tentu terbuka juga peluang untuk dipertemu- kan. Kedua tarian tradisi ini dijadikan sumber inspirasi untuk melahirkan tari-tarian ‘baru’ yang tumbuh subur dan berkembang hingga pelosok Pulau Bali maupun di ko- ta-kota besar di Indonesia bahkan mancanegara. Bagaima- na ‘mempertemukan’ dua yang berbeda sekaligus memi- liki kesamaan sehingga menghasilkan dinamika dan satu kesatuan yang harmonis? Solusi terbaik dari pertanyaan kreatif atau permasalahan penciptaan ini adalah dengan mencoba menciptakan tari yang memadukan konsep es- tetika keduanya, Legong dan Kebyar. Dari pertanyaan kreatif ini dapat muncul beberapa pertanyaan ikutan yang menarik sehingga semakin menegaskan arah penciptaan tari, di antaranya:
1.  Bagaimana jika struktur dalam Legong diisi dengan gerak pola kakebyaran , atau sebaliknya struktur Keb- yar diisi dengan pola gerak palegongan ?
2.  Bagaimana kalau penari putra memperagakan pola gerak palegongan yang cenderung lembut dalam pola garis lengkung dengan liukan yang memanjang?
3.  Pola gerak seperti apa yang dapat menunjukkan karakter Legong dan Kebyar, yang memungkinkan dilakukan baik oleh penari putra ataupun putri?
4.  Tema  apa  yang  tepat  disampaikan  dalam  koreografi yang memanfaatkan inspirasi estetika Legong dan Kebyar?
Tentu masih ada banyak kemungkinan pertanyaan kreat- if lainnya yang akan muncul di saat menjawab per- tanyaan-pertanyaan di atas, sehingga penciptaan tari yang bersumber dari Legong dan Kebyar mencapai tujuan mau- pun sasaran.

## METODE PENELITIAN-PENCIPTAAN
Tahapan penerapan metode atau proses kreatif dalam penciptaan tari yang bersumber dari Legong dan Kebyar, dapat dijelaskan sebagai berikut.
Pertama , berpijak pada prinsip-prinsip seniman Bali yang tercakup dalam konsep angripta sasolahan (mencipta tar- ian) meliputi ngarencana (tindakan persiapan penciptaan karya meliputi proses penjelajahan dan renungan yang intens), nuasen (mulai proses awal tindakan penciptaan), makalin (pemilihan material ciptaan), nelesin (pembentu- kan dan penyempurnaan hasil akhir ciptaan), dan ngebah (penyajian perdana bentuk karya secara utuh) (I Made Bandem, 2017 dan I Ketut Suteja, 2018). Dalam proses
penciptaan karya seni, I Wayan Dibia juga menunjukkan pinsip-prinsip penciptan yang tertuang dalam Panca Sthiti Angawi Sani. Ada lima tahap yang seyogyanya dilakukan oleh seorang pencipta seni meliputi ngawirasa (merasakan secara mendalam), ngawacak (membaca dokumen-doku- men yang relevan), ngarencana (merencanakan format penyajian), ngawangun (menuangkan konsep-konsep yang telah dihasilkan termasuk finalisasi semua aspek garapan), dan maedeng (melakukan penyajian hasil karya melalui prosedur produksi), wawancara dengan I Wayan Dibia di rumahnya, 16 Juli 2018).
Kedua , berkaitan dengan pengamatan dan penjelajah- an terhadap objek sumber penciptaan, akan digunakan metode yang dikemukakan oleh Ki Hajar Dewantara, ten- tang penerapan teori 3 N yaitu nitheni (memperhatikan Le- gong dan Kebyar secara utuh), niroke (menirukan Legong dan Kebyar secara berulang),  dan nambahi (mewujudkan kreasi dan inovasi sesuai kemampuan pencipta) (Uswa- tun Nurhayati, 2011). Nitheni memperhatikan perjalanan Legong dan Kakebyaran secara historis dari sumbernya di Bali maupun realitas sajiannya di dunia pergelaran. Pengamatan yang cermat pada kedua genre tari tersebut yang berkembang dewasa ini, menjadi pijakan awal ‘pen- carian’. Bentuk pencarian didukung dengan menyaksikan berulang-kali pertunjukan Legong dan Kebyar secara langsung maupun melalui VCD ( Video Compact Disc ). Tarian yang menjadi sumber inspirasi penciptaan secara spesifik dapat ditentukan misalnya pada garap tari Legong Bapang, Legong Lasem, Kebyar Duduk, dan Terunajaya. Niroke , mengikuti alur yang mengalir dari perkemban- gan bentuk dan struktur tari Legong maupun Kebyar dari masa ke masa hingga dewasa ini, sehingga mendapatkan pemahaman lebih luas. Niroke juga dapat dipahami se- bagai mengimitasi, mempelajari teknik gerak Legong dan Kebyar untuk menemukan kemungkinan pengembangan- nya. Nambahi , menunjukkan bahwa pada tahap ini peneli- ti menghadirkan kreativitas, kreasi, dan pengembangan Legong dan Kebyar sesuai jiwa jaman setempat, melalui penciptaan karya ‘koreografi baru’.
Ketiga , seiring dengan penerapan metode pertama dan kedua, maka dalam penciptaan tari dapat digunakan juga metode dan tahapan proses meliputi eksplorasi, im- provisasi, dan komposisi serta evaluasi (Hawkins dalam Hadi, 2011: 70-81). Satu kesatuan metode ini digunakan tidak hanya ketika menjelajahi/menemukan pola-pola ger- ak, tetapi juga untuk semua aspek yang hadir membentuk keutuhan sebuah tari.  Hal ini dipertimbangkan atas dasar bahwa pemahaman yang dimiliki masing-masing, sebagai berikut.
Eksplorasi dipahami sebagai suatu aktivitas penjelajahan terhadap objek atau fenomena yang menjadi sumber in- spirasi kreatif penciptaan. Pada tahapan ini, penjelajahan diarahkan untuk menemukan aspek-aspek Legong dan Kebyar yang dapat dijadikan acuan garap. Pola gerak spe-
sifik,  struktur  tari  berdasar  bagian-bagiannya,  pola  atau motif musik, dan properti lain yang kemungkinan dapat dikembangkan. Bersamaan dengan  tahapan penjelajahan ini dilakukan pula proses imitasi gerak untuk menguasai keterampilan tari Legong dan Kebyar khususnya melalui pelatihan tari Legong Lasem, Legong Bapang, Kebyar Duduk, dan Terunajaya. Penguasaan keterampilan tar- ian ini lebih diperuntukkan bagi para penari yang akan menampilkannya dalam pementasan. Sementara itu, bagi para penari yang akan menarikan tari hasil ciptaan, maka proses ini lebih diarahkan pada pengenalan ketubuhan tari Bali, dan penyadaran akan bentuk dan pola gerak sehingga dalam proses kreatif selanjutnya dapat lebih menghargai temuan-temuan yang didapat.
Selanjutnya, improvisasi dapat diartikan sebagai pencar- ian dan penemuan gerak secara kebetulan atau spontan. Dalam proses penciptaan karya ini, improvisasi gerak di- orientasikan untuk menemukan kemungkinan lain (baru) dari aspek-aspek Legong dan Kebyar yang sudah ditetap- kan sebagai sumber inspirasi dan acauan garap tari. Den- gan demikian, improvisasi yang dilakukan lebih bersifat terarah atau terpimpin. Disadari bahwa tahap improvisasi diutamakan untuk meningkatkan kemampuan peran pe- nari. Dalam tahapan ini koreografer dapat bekerja mandiri ataupun bersama-sama para penari terpilih yang menari- kan karya cipta. Keterlibatan penari secara intens dalam proses, eksplorasi, improvosasi, bahkan komposisi dan evaluasi, menjadi salah satu penentu keberhasilan pencip- taan karya.
Komposisi dapat diartikan sebagai tahap pembentukan atau pengorganisasian bentuk. Pola-pola gerak yang didapat dari proses eksplorasi dan improvisasi, dirangkai dengan mempertimbangkan estetika bentuk seni palegongan-ka- kebyaran . Prinsip-prinsip bentuk seni yang di antaranya meliputi kesatuan, keseimbangan, kontras, repetisi, vari- asi, dan lainnya dapat dipertimbangkan sebagai parame- ter penilaian rangkaian gerak yang telah dikomposisikan (Hayes, 1955: 11-210; Smith,  1975, terj. Suharto, 1985: 67-76). Pengorganisasian bentuk, selain antar gerak, juga gerak dengan elemen pendukung lainnya seperti musik tari,  rias-busana, dan tata rupa pentas.
Pada kenyataannya, ketiga metode dan tahapan proses ini (eksplorasi, improvisasi, dan komposisi), tidak bersifat hi- rarkis tetapi bolak balik atau tumpang tindih satu terhadap yang lainnya. Hal ini terjadi karena setiap langkah proses yang dilalui dalam proses penciptaan tidak luput dari pe- nilaian atau evaluasi. Evaluasi atau penilaian, dilakukan secara terus menerus untuk mendapatkan kesesuaian an- tara konsep dan realisasi bentuk yang dihasilkan.

## PEMBAHASAN
Di Bali khususnya dan di beberapa daerah pada umum- nya, peta proses pembelajaran seni termasuk proses pen-
ciptaan tari dilaksanakan di 3 (tiga) konteks utama yaitu: di lingkungan keluarga dan masyarakat lokal secara turun temurun, lembaga pendidikan formal, dan di lingkungan sanggar atau studio-studio pribadi. Proses awal pembela- jaran seni dimulai di lingkungan keluarga dalam konteks kebutuhan ritual dan di tingkat banjar (dusun), serta lebih khusus lagi di lingkungan sekaa (perkumpulan atau organ- isasi kesenian). Di sanggar atau studio, proses pembela- jaran seni dalam konteks ini lebih mengasah konsentrasi kekuatan keterampilan seni yang mengarah ke olah seni secara profesional dan anggota-anggotanya mencakup masyarakat lebih luas (I Wayan Dana, 2016). Di lembaga pendidikan formal seni seperti di SMK dan di perguruan tinggi seni, para siswa/mahasiswa lebih terfokus mempe- lajari bidang seni yang mereka pilih sesuai dengan skill (keterampilan) atau bakat dan kecerdasan pengetahuan yang dimilikinya berdasarkan tata aturan yang ditentukan. Konteksnya mengetengahkan proses pembelajaran seni secara terstruktur, sistematis, dan perpaduan pendekat- an ekspresi, disiplin ilmu, dan multikultur. Bagi mereka yang merampungkan pembelajaran di tingkat SMK, ia dapat meneruskan ke jenjang pendidikan tinggi seni atau ia memilih memperdalam dan mengasah bakatnya di stu- dio atau sanggar-sanggar seni yang dianggapnya memberi peluang untuk meningkatkan kiprah seninya dan memberi inspirasi pengembangana metode penciptaan seni.
Berkaitan dengan penciptaan, sangat disadari bahwa pen- ciptaan seni rohnya adalah kreativitas. Dalam ajaran Hin- du, kreativitas berhubung kait dengan spiritual. Oleh kare- na itu, setiap pencipta seni khususnya tari didasari oleh kemampuan spirit kepenarian, keterampilan penguasaan teknik, pola-pola gerak, dan karakteristik tari tradisional dengan baik. Dalam kaitan penelitian tentang penciptaan tari untuk mengokohkan sumber inspirasi kreatif dan olah ketubuhan serta penguasaan kepenarian, maka dilakukan pelatihan tari yang menjadi sumber kreatif, seperti Legong Bapang, Legong Lasem, Kebyar Duduk, dan Terunjaya. Keempat tarian tradisi ini dipilih dengan alasan keunikan masing-masing, baik dalam kekayaan gerak ataupun ban- gun struktur tarinya.  Legong Lasem, oleh masyarakat Bali sering disebut sebagai Legong Keraton, mengusung tema tentang kehidupan warga puri atau keraton, yang dipan- dang memiliki struktur paling lengkap yaitu tujuh bagian. Sementara itu, Legong Bapang menunjukkan pola garap Legong yang paling sederhana dan dinamis, memiliki tiga bagian yang merupakan pengembangan dari satu bagian dalam struktur Legong  yang lengkap. Di sisi lain, pemi- lihan tari Kebyar duduk dan Terunajaya dari kelompok Kebyar, selain karena penciptaannya pada periode awal kemunculan tari-tarian Kebyar, juga karena penggarapan tarinya menunjukkan kelekatan dengan elemen-elemen tari Legong.
Agar diperoleh gambaran secara komprehensif, sistematis, dan metodis, maka langkah strategis yang dilakukan da- lam penciptaan tari dengan berbasis tari tradisi atau kebu-
dayaan lokal, dilakukan dengan pola seperti berikut.
Proses penciptaan tari atau anggripta sasolohan diawali dengan tahap ngerencana. Ngerencana dilakukan sejak awal penjelajahan studi pustaka hingga menyaksikan, mengamati pergelaran Legong dan Kebyar sampai pada perenungan secara intens. Dalam teori Ki Hajar Dewan- tara, tahap ini disebut nitheni (memperhatikan secara his- toris dari sumbernya). Seorang peneliti/pencipta bersama para calon penari/pemain diajak menyaksikan sekaligus mengeksplorasi kemungkinan untuk menemukan pola ger- ak spesifik dari Legong Bapang, Lasem, Kebyar Duduk, dan Terunajaya. Tindakan pengamatan yang sung- guh-sungguh dan eksplorasi dilakukan secara berulang baik melihat langsung pergelaran maupun tidak langsung keempat sumber inspirasi kreatif yang juga menjadi ba- gian makalin . Pengamatan ini menjadi pijakan awal ‘pen- carian’ sehingga mampu meningkatkan penjelajahan se- buah pemancaran pemahaman estetis terhadap obyek yang diamati. Di saat pengamatan juga diadakan dialog antara koreografer/pencipta dengan para calon penari untuk men- dalami hasil dari nitheni , sehingga terjadi kesamaan ten- tang pemahaman obyek genre palegongan maupun kakeb- yaran .
Tahap selanjutnya niroke (mengikuti alur yang mengalir dari perkembangan Legong dan Kebyar dari masa ke masa hingga dewasa ini), dengan metode imitasi atau te- ori menirukan secara seksama keempat tarian tradisi yang menjadi sumber inspirasi di atas. Dapat dilakukan melalui analisis gerak-struktur dari pakar atau seniman yang masih ‘setia’ menjaga ‘keaslian’ tarian itu. Niroke , penekanann- ya berkonsentrasi pada mengikuti atau meniru pola-pola gerak yang spesifik pada tarian Legong dan Kebyar dari masa ke masa hingga perkembangannya saat ini. Langkah ini dilakukan dengan mengundang para empu Legong dan Kebyar dari Bali, dihadirkan dalam workshop (di ISI Yo- gyakarta). Dengan proses ini dapat meningkatkan kualitas ketubuhan dan pemahaman ekspresi tari Bali masing-mas- ing calon penari. Aktivitas niroke diharapkan memotivasi kerja aktif yang tanpa disadari secara otomatis menjadi ke-
giatan yang mengasah ingatan para calon penari. Pengala- man menirukan secara utuh amat penting agar para calon penari mampu merasakan satu kesatuan antara objek dan subjek, sehingga memunculkan energi kreatif.
Tahap niroke ini menguatkan dan memantapkan keter- ampilan gerak para penari. Hal ini selaras dengan tindakan makalin yang mengutamakan proses pemilihan materi pe- nari/pemain yang akan mendukung terciptanya karya tari. Pada proses ini, koreografer selaku peneliti, mengamati secara komprehensif keterampilan yang dimiliki oleh para pendukung khususnya calon penari. Kegiatan ini penting, karena penguasaan keterampilan dan kesungguhan para calon penari ‘belajar menirukan’ menjadi lebih ‘terbuka’ serta menyadari olah ketubuhan maupun kepenarian den- gan baik. Melalui proses niroke gerak atau elemen lainn- ya dengan baik, menjadi salah satu dasar kekuatan bahwa ‘bakal’ (materi) yang bagus, ikut menentukan keberhasilan karya cipta.
Langkah berikutnya adalah nambahi , menunjukkan bah- wa pada kerja tahap ini, peneliti/koreografer menghadir- kan kemampuan kreativitas, kreasi, dan inovasi yang ter- motivasi dari  tarian Legong dan Kebyar. Disadari bahwa kreativitas hadir tergantung atas kedalaman pengalaman koreografer untuk menggali ide, sumber inspirasi dari bu- daya penyangga Legong dan Kebyar sesuai jiwa jaman se- tempat. Pada tahap ini, pengalaman koreografer menyatu menjadi satu kesatuan sekala dan niskala atau jiwa dan raga. Kekuatan itu meletupkan improvisasi dan kreativi- tas yang menentukan munculnya inspirasi kreatif pencip- taan. Dalam proses nambahi ini, koreografer merangkai, merangkum, dan menyusun seluruh hasil improvisasi po- la-pola gerak serta semua aspek yang hadir membentuk keutuhan sebuah karya cipta kreasi yang kreatif sekaligus memberi ‘ruang’ untuk kemungkinan dievaluasi, dikem- bangkan, dan disempurnakan.
Tahap nambahi ini memiliki kedekatan yang kuat den- gan nelesin yang artinya mengkomposisikan proses kerja karya cipta tari bersama para pemain. Aktivitas ini menun- jukkan pengorganisasian atau perwujudan dan penyem- purnaan serta penghalusan bentuk akhir karya tari yang diciptakan. Pada tahap ini bentuk ciptaan karya tari diten- tukan agar terwujud menjadi satu kesatuan karakter gerak dengan musik tari, tata rias dan busana serta unsur lainnya sehingga menghadirkan kualitas bagi keutuhan komposi- si tari. Tindakan nambahi merupakan tahap menentukan hasil terakhir dari proses penciptaan karya untuk diper- siapkan ke tahap ngebah yaitu pementasan perdana dari seluruh hasil transformasi keseluruhan kinerja penciptaan termasuk evaluasi.
Penerapan teori 3 N yang dikemukakan oleh Ki Hajar De- wantara (Uswatun Nurhayati, 2011) yang diselaraskan den- gan prinsip-prinsip dalam anggripta - sasolahan (mencipta tari-tarian), dan ‘dibungkus’ dengan tahapan proses pen-
ciptaan dalam konsep eksplorasi, improvisasi, dan kom- posisi (Hawkins dalam Hadi, 2011: 70-81), menunjukkan sebuah strategi penciptaan seni berkarakter nasional dalam arti menjaga sekaligus menguatkan kebudayaan lokal. Le- gong dan Kebyar merupakan tari tradisi yang memiliki identitas berbasis budaya Bali yaitu genre palegongan dan kakebyaran . Dengan demikian, strategi penciptaan tari ini lebih menekankan kekuatan transposisi atau cuplikan dari tarian tradisional yang diarahkan untuk revitalisasi (pen- guatan dan pengembangan) nilai-nilai budaya lokal yang menjadi identitas masyarakatnya. Penegasannya tampak bahwa unsur-unsur tertentu dari ungkapan tari tradisional (Legong dan Kebyar) dimanfaatkan dalam penciptaan tari ‘baru’ yang sangat terbuka terjadinya proses lintas budaya.

## SIMPULAN
Legong dan Kebyar dapat dijadikan sumber inspirasi un- tuk melahirkan tarian Legong Kebyar ‘kreasi’. Pemun- culan berbagai kreasi tari di Bali khususnya, tidak serta merta memupus tari tradisional yang telah ada sebelum- nya. Legong tradisi, legong kreasi, dan kreasi-kreasi tari Bali lainnya hidup berdampingan memenuhi kebutuhan masyarakat akan suguhan estetis yang sering juga men- datangkan keuntungan sisi ekonomis. Legong (Legong Keraton atau Lasem) pada awalnya merupakan jenis tari improvisatoris yang berpijak dari dramatari Gambuh, yang muncul sebelumnya. Legong, lebih lanjut menjadi inspi- rasi dan memicu lahirnya tarian Kebyar, yang akhirnya menemukan bentuknya hingga berkembang sampai seka- rang.  Dalam perkembangan selanjutnya gerak-gerak tar- ian Legong dan Kebyar mulai disesuaikan dengan musik pengiringnya, yaitu palegongan dan kakebyaran , sehingga menjadi tarian yang dinamis, indah, dan abstrak. Namun demikian, di balik ekspresi gerak-gerak indah dan abstrak itu terkandung ungkapan tarian yang bersifat energik dan dramatik atas dukungan para seniman pelaku maupun seniman pencipta beserta aktivitas masyarakat penyangga setempat.
Apresiasi, kreasi, dan inovasi para seniman, terutama ko- reografer dan komposer, terhadap tarian tradisional dengan satu upaya revitalisasi (penguatan dan pengembangan), tentu akan berdampak pada kelestarian budaya lokal dan pemanfaatannya lebih luas dalam berkehidupan.  Di sisi lain, karya tari yang diciptakan berdasarkan hasil peneli- tian tentu akan memiliki akar dan orientasi yang lebih ter- arah, sistematis yang menunjukkan kekuatannya sebagai sebuah kreasi yang kreatif sekaligus memberi ‘ruang’ ke- mungkinan untuk dikembangkan kembali. Pengembangan memiliki ‘roh’ yang kuat terjadinya sesuatu perubahan mengarah ke bentuk yang ‘baru’ sesuai jiwa jaman setem- pat.
Penciptaan karya tari yang inspirasi kreatifnya bersumber dari karya sebelumnya (seperti Legong dan Kebyar) dapat disebut sebagai langkah transposisi. Langkah ini dapat
dilakukan dengan cara memetik unsur-unsur tertentu dari karya yang diacu untuk dikreasikan menjadi sesuatu yang ‘baru’. Langkah penciptaan tari seperti ini menunjukkan strategi penciptaan seni berkarakter nasional karena ber- basis tarian tradisi, yaitu budaya lokal Bali dan bisa terjadi secara lintas budaya.

## DAFTAR PUSTAKA
Bandem, I Made. “Metodologi Penciptaan Seni” dalam Yudiaryani, et al., ( ed ) . Karya Cipta Seni Pertunjukan . Yo- gyakata: JB Publisher bekerja sama dengan FSP ISI Yog- yakarta, 2017.
__________. Gamelan Bali di Atas Panggung Sejarah . Denpasar: BP STIKOM Bali, 2013.
Dana, I Wayan., Ni Nyoman Sudewi, dan Bambang Pudjasworo. “Estetika Tari Bali: Kajian tentang Prinsip Keindahan Tari Legong dan Tari Kebyar”. Laporan Pene- litian. Yogyakarta: Lembaga Penelitian Institut Seni Indo- nesia Yogyakarta, 1996/1997.
Dana, I Wayan., dan Ni Nyoman Sudewi. “Pelestarian dan Pengembangan Tari Tradisi Bali: Studi Kasus Legong Keraton Peliatan”. Laporan Penelitian. Yogyakarta: Lem- baga Penelitian Institut Seni Indonesia Yogyakarta, 2010.
Dana, I Wayan. “Membaca Ulang Metode I Mario Men- cipta Tari Kebyar” dalam Yudiaryani, et al., (ed). Karya Cipta Seni Pertunjukan . Yogyakarta: JB Publisher bekerja sama dengan FSP ISI Yogyakarta, 2017.
Dibia, I Wayan.Terj. Bergerak Menurut Kata Hati: Metode Baru dalam Menciptakan Tari . Jakarta: MSPI, 2003.
Djelantik, Ayu Bulantrisna ( ed ). Tari Legong: Dari Kajian Lontar ke Panggung Masa Kini. Denpasar: Dinas Kebu- dayaan Kota Denpasar, 2015.
Hadi, Y. Sumandiyo. Koreografi:  Bentuk  –  Teknik  –  Isi. Yogyakarta: Cipta Media, 2011.
Humphrey, Doris. The Art of Making Dances. New York: A Dance Horizons Book, Princeton Book Company, 1959.
Nurhayati, Diah Uswatun. “Gagasan-Gagasan Multikul- turalisme Ki Hajar Dewantara dalam Pendidikan Musik Tamansiswa Yogyakarta”. Yogyakarta: Disertasi Doktor Penciptaan dan Pengkajian Seni ISI Yogyakarta, 2011.
Reading, Hugo F. Dictionary of Social Sciences , diter- jemahkan Sahat Simamora. Kamus Ilmu-ilmu Sosial. Ja- karta: CV Rajawali, 1986
Smith, Jacqueline. Dance Composition: A Practical Guide for Teachers (1976), diindonesiakan oleh Ben Suharto. Komposiisi Tari: Sebuah Petunjuk Praktis Bagi Guru .Yo- gyakarta: IKALASTI, 1985.
Sudewi, Ni Nyoman.”Legong Keraton Sebagai Seni Per- tunjukan, Kontinuitas dan Perubahnanya”. Tesis untuk meraih derajat magister bidang ilmu Humaniora, Sejarah Seni, Program Pascasarjana Universitas Gadjah Mada Yo- gyakarta, 1993.
__________. “Topeng Legong: Sebuah Tinjauan Historis dalam Konteks Sosial Budaya Masyarakat di Desa Ketew- el Bali”. Laporan Penelitian yang dibiayai oleh Institut Seni Indonesia Yogyakarta, 1995.
__________. “Legong Bapang: Sebuah Pengembangan Kreatif Struktur Palegongan”. Laporan Penelitian yang dibiayai oleh Institut Seni Indonesia Yogyakarta, 1998.
__________. “Perkembangan dan Pengaruh Legong Ker- aton terhadap Pertumbuhan Seni Tari di Bali pada Periode 1920-2005”. Disertasi untuk meraih derajat Doktor bidang Pengkajian Seni Pertunjukan, Sekolah Pascasarjana Uni- versitas Gadjah Mada Yogyakarta, 2011.
Suteja, I Kt. Catur Asrama Pendakaian Spiritual Mas- yarakat Bali dalam Sebuah Karya Tari . Surabaya: Parami- ta, 2018.