## TELAAH MINIMNYA APRESIASI PADA KARYA SENI GRAFIS DI SUMATERA KHUSUSNYA DI KOTA PALEMBANG
Heri Iswandi 1)
1), 2) Program Studi Desain Komunikasi Visual, Universitas Indo Global Mandiri  Palembang Email : wandy_dkv@uigm.ac.id 1)

## Abstract
As an abstract noun 'art' is the creative ability of man in response to nature; the special ability to transform an idea  into  a  creative  concept  that  is  stated  to  be  interesting,  functional  or  inspirational.  Art  is  the work  of  man  made through the process of workmanship that requires special skills or extraordinary. In the work of art, personal interests for  the  artist  of  course  different,  is  caused  by  the  necessity  of  life  and  meaning  of  different  life  as  well.  Different personal  interests  such  as  art  lovers  also  seek  their  own  personal  values  in  a  work  of  art,  and  that  is  what  makes  a person  have  different  art  appreciation.  One  of  the  branches  of  pure  art,  graphic  art  in  relation  to  the  media  or techniques used in  the disclosure of the creativity of graphic arts  should  not  need to  be debated, the main one is the Indonesian  graphic  art,  which  shows  the  graphic  identity  of  Indonesia  without  being  influenced  by  other  countries. Graphic artwork is always attached to the techniques and mediums used.Since graphic art has evolved in Indonesia, its development  seems  to  have  declined  sharply.  Graphic  art  becomes  a  pure  branch  of  art  that  is  conventional  with  its technique and medium. But  over time the idea began to  disappear  with the new graphic artworks that  respond to  the wealth of technique and medium. accompanied by plural conceptual thinking. In this study, the author tries to browse the function of graphic art in the community, especially in the city of palembang. Graphic art as a medium of art is not as  popular  as  painting,  sculpture,  and  other  visual  languages.  New  graphic  arts  were  identified  when  it  came  into contact with the realm of education. In fact, graphic art has been known in Indonesia since the 1940s. There are many things  that  make  graphic  art  as  a  visual  language  less  popular  in  the  community.  However,  that  does  not  mean  that graphic art does not have more value than other art genres.
.
Keywords : Graphic Arts, Its Progress, Function, Society.

## Abstrak
Sebagai kata benda abstrak ‘seni’ adalah kemampuan kreatif manusia dalam menanggapi alam; kemampuan istimewa dalam mangubah suatu ide menjadi konsep kreatif yang dinyatakan menjadi suatu yang menarik, fungsional atau inspiratif. Seni adalah hasil karya manusia yang dibuat melalui proses pengerjaan yang memerlukan ketrampilan khusus  atau  luar-biasa.  Dalam  berkarya  seni,  kepentingan  pribadi  bagi  si  senimannya  tentunya  berbeda-beda,  ini disebabkan  oleh  kebutuhan  hidup  dan  pemaknaan  hidup  yang  bebeda-beda  pula.  Kepentingan  pribadi  yang  bebeda- beda  semacam  itu  mengakibatkan  penikmat  seni  juga  mencari  sendiri  nilai-nilai  pribadinya  pada sebuah  karya  seni, dan  hal  tersebutlah  yang  membuat  seseorang  memiliki  apresiasi  seni  yang  berbeda-beda.  Salah  satu  cabang  seni murni, yaitu  seni  grafis dalam kaitannya dengan  media  ataupun  teknik yang dipakai dalam pengungkapan kreatifitas seni grafis seharusnya tidak perlu diperdebatkan, yang utama adalah seni grafis yang me-Indonesia, yang menunjukkan identitas  grafis  yang  dimiliki  Indonesia  tanpa  terpengaruh  oleh  negara  lain.  Karya  seni  grafis  selalu  lekat  dengan teknik  dan  medium  yang  digunakan.  Sejak  seni  grafis  berkembang  di  Indonesia,  perkembangannya  seakan  semakin merosot tajam. Seni grafis menjadi cabang seni murni yang konvensional dengan teknik dan mediumnya. Namun lama- kelamaan pemikiran itu mulai hilang dengan adanya karya-karya seni grafis baru yang merespon kekayaan teknik dan medium. disertai oleh pemikiran konsep yang plural. Di dalam penelitian ini, penulis mencoba untuk menelusuri fungsi seni  grafis  di  tengah  masyarakat,  Khususnya  di  kota  Palembang . Seni  grafis  sebagai  salah  satu  medium  seni  rupa memang  belum  sepopuler  seni  lukis,  patung,  dan  bahasa  rupa  lainnya.  Seni  grafis  baru  terindentifikasi  ketika bersinggungan  dengan  ranah  pendidikan.  Padahal  seni  grafis  sudah  dikenal  di  Indonesia  sejak  1940-an. Banyak  hal yang  membuat  seni  grafis  sebagai  bahasa  rupa  kurang  memasyarakat.  Namun,  bukan  berarti  seni  grafis  tidak mempunyai nilai lebih dari genre seni rupa lainnya.
Kata Kunci : Seni Grafis, Perkembangannya, Fungsi, Masyarakat.
1. Pendahuluan
Setiap karya seni, sedikit banyak mencerminkan keadaan  masyarakat tempat seni  itu diciptakan.  Sebuah  karya  seni  ada  karena  seorang seniman  menciptakannya.  Dan  seniman  itu  selalu berasal  dan  hidup  dari  masyarakat  tertentu. Kehidupan  dalam  masyarakat  itu  merupakan kenyataan yang langsung dihadapi sebagai rangsangan atau pemicu kreatifitas
kesenimanannya.
Seorang  seniman  sangat  sensitif  dalam menanggapi  kondisi  yang  ada  dilingkungan  dia berada,  hal  ini  dipengaruhi  oleh  beberapa  faktor yakni  faktor  yang  datang  dari  dalam  dirinya ataupun faktor yang datang dari luar dirinya. Faktor yang  datang  dari  dalam  dirinya  adalah  dorongan dan keinginan yang kuat dari kalbu dan hati nurani untuk  mewujudkan  sebuah  karya  berdasarkan pengetahuan,  keahlian,  dan  pengalaman  estetis yang dimilikinya. Sedangkan faktor dari luar adalah kepekaannya  dalam  merefleksikan  keadaan  atau peristiwa-peristiwa yang terjadi di alam sekitarnya, yang  kemudian  menjadi  sumber  ide  penciptaan. Seperti  yang  diungkapkan  oleh  Jakob  Sumarjo (2000 : 76) :
“Kehadiran  sebuah  karya  seni  merupakan representasi  terhadap  dunia  luar  diri seniman  bersentuhan  langsung  dengan kenyataan  yang  obyektif  atau  kenyataan dalam  dirinya.  Sehingga  menimbulkan respon  atau  tanggapan,  maka  lahirlah karya seni”.
Dari  penjelasan  di  atas  dapat  dikatakan bahwa  penciptaan  sebuah  karya  seni  merupakan suatu  rangkaian,  proses  panjang  yang  berkembang dari dunia luar ke dunia dalam seniman. Fenomena- fenomena  yang  ada  di  luar  diri  seniman  menjadi sebuah  rangsang  cipta  yang  dilakukan  dengan pengamatan.  Realita  tersebut  membuat  seniman mampu melihat ruang-ruang imajiner yang akhirnya  menjadi  potensi  yang  mengkristal  dalam kalbu seniman.
Dalam  ruang  lingkup  seni,  pengalaman seni  terhadap  satu  benda  seni  yang  sama  ternyata bisa  amat  berbeda  dan  mungkin  malah  saling bertentangan  pada  sejumlah  orang.  Ada  yang mengatakan bahwa cerita yang baru saja dibacanya adalah  cerita  tragedi,  dan  yang  lain  justru mengatakan itu komedi. Mengapa pengalaman seni dapat  berbeda  terhadap  penghayatan  sebuah  karya seni  yang  sama?  Ini  semua  karena  setiap  orang memiliki  kepentingan  pribadi  ( interest )  yang berbeda-beda.  Kepentingan  pribadi  yang  berbeda- beda  ini  disebabkan  oleh  kebutuhan  hidup  dan
pemaknaan hidup yang bebeda-beda pula. Kepentingan  pribadi  yang  bebeda-beda  semacam itu  mengakibatkan  penikmat  seni  juga  mencari sendiri  nilai-nilai  pribadinya  pada  sebuah  karya seni,  dan  hal  tersebutlah  yang  membuat  seseorang memiliki  apresiasi  seni  yang  berbeda-beda.  Sp. Soedarso, 1990 : 5).
Seni  bukanlah  sekedar  perwujudan  yang berasal  dari  dunia  ide  melainkan  adalah  ekspresi dari  segala  macam  ide  yang  diwujudkan  oleh  para seniman  dalam  bentuk  yang  kongkrit  (1990  :  5). Dengan  demikian  sebuah  karya  seni  merupakan representasi  dari  siseniman  melihat  fenomena- fenomena  yang  ada  dilingkungannya  berada. Fenomena tersebut  yang  membuat seniman  merasa tersentuh dan menggugah serta mengelitik perasaannya  untuk  mengekspresikannya  melalui medium  seni.  Bentuk  yang  kongkrit  disini merupakan  suatu  kesatuan  utuh  yang  serasi  dari semua  unsur-unsur  (elemen-elemen)  estetis  seperti garis,  ruang,  warna  terjalin  dalam  satu  kesatuan yang disebut dengan bentuk.
Disamping  itu  bentuk  yang  kongkrit  dari sebuah  karya  seni  didalamnya  juga  mengandung ekspresi  pribadi  yang  telah  dialami  siseniman  itu sendiri.    Seperti  yang  diungkapkan  oleh  Jakob Sumarjo ( 2000 : 76 ).
“Kehadiran  sebuah  karya  seni  merupakan representasi  terhadap  dunia  luar  diri seniman  bersentuhan  langsung  dengan kenyataan  yang  obyektif  atau  kenyataan dalam  dirinya.  Sehingga  menimbulkan respon  atau  tanggapan,  maka  lahirlah karya seni”.
Dari  penjelasan  di  atas  dapat  dikatakan bahwa  penciptaan  sebuah  karya  seni  merupakan suatu  rangkaian,  proses  panjang  yang  berkembang dari dunia luar kedunia dalam seniman.  Fenomena- fenomena  yang  ada  di  luar  diri  seniman  menjadi sebuah  rangsa  cipta  yang  dilakukan  dengan pengamatan.  Realita  tersebut  membuat  seniman mampu melihat ruang-ruang imajiner yang akhirnya  menjadi  potensi  yang  mengkristal  dalam kalbu  seniman.  Pengendapan  potensi-potensi  tadi merupakan benih awal yang selanjutnya direfleksikan  dalam  wujud  dan  medium  seni. Sebuah  karya  senijuga  sangat  membutuhkan aktivitas kreatif dari siseniman sehingga karya yang dilahirkan  nantinya  merupakan  karya  yang  kreatif, inofativ,  dan  mempunyai  nilai  orisinalitas    (2000  : 79).
Karya  seni  hadir  dalam  hubungan  yang kontekstual dengan ruang dan waktu menyebabkan
kelahiran  sebuah  karya  seni  selalu  dimotivasi  oleh berbagai  persoalan  yang  terjadi  dalam  masyarakat bisa  merupakan  representasi  dan  abstraksi  dari realitas  (Acep  Iwan  Saidi,  2008  :  5).  Dengan demikian,  seni  bukan  sebuah  media  pengungkapan yang terjadi secara langsung juga bukan imitasi dari realitas,  melainkan  reinterpretasi  realitas  yang menjadi  rangsangan  (stimulus)  dari  keadaan, situasi,  kondisi,  dan  fenomena-fenomena  yang terjadi  dalam  masyarakat.  Dalam  mengungkapkan stimulus-stimulus tersebut seniman  mencoba untuk merekam, menginterpretasikan, dan mengekspresikan  stimulus  tersebut  kedalam  media seni.
Penciptaan  sebuah  karya  seni  khususnya seni  grafis  dapat  dikatakan  sebagai  proses  ilmiah, apabila  penciptaannya  didasari  atau  berlandaskan kepada  teori-teori  para  ahli  yang  telah  teruji keabsahannya. Teori-teori yang dirujuk disesuaikan kapasitasnya  dalam  kerangka  perwujudan  karya yang  akan  diciptakan,  sehingga  karya  yang  akan dilahirkan  mempunyai  landasan  berpijak  yang memperkokoh  isi  dan  makna  dari  sebuah  karya tersebut.Disamping itu dalam berolah seni, seniman juga dituntut untuk lebih kreatif.
Apabila  kita  berbicara  tentang  seni  rupa, timbullah  pertanyaan  apakah  seni  rupa  berdiri sendiri  sebagai  bentuk  ekspresi  seni,  apakah  ada hubungannya  dengan  cabang  seni  rupa  lainnya seperti; seni lukis, patung dan seni grafis, itu semua merupakan bentuk ekspresi yang mengandung nilai keindahan.  Jika  dikaji  secara  mendalam  lagi  tentu akan  menimbulkan  berbagai  macam  pertanyaan. Pada  makalah  ini  tentu    tidak  membahas  ruang lingkup  seni  rupa  secara  mendalam,  akan  tetapi mengupas  bagaimana  kurangnya  apresiasi  dan peminat  masyarakat  khususnya  mahasiswa  seni rupa terhadap seni grafis.
Seni  grafis  sebagai  salah  satu  medium seni  rupa  memang  belum  sepopuler  seni  lukis, patung, dan bahasa rupa lainnya. Bahkan seni grafis yang  lebih  dikenal  dengan  Desain  Komunikasi Visual  baru  terindentifikasi  ketika  bersinggungan dengan ranah pendidikan. Padahal seni grafis sudah dikenal  di  Indonesia  sejak  1940-an.  Banyak  hal yang  membuat  seni  grafis  sebagai  bahasa  rupa kurang  memasyarakat.  Namun,  bukan  berarti  seni grafis  tidak  mempunyai  nilai  lebih  dari genre seni rupa  lainnya.  Seni  grafis  sebagai  media  ungkap dengan kekuatan konsep didukung dengan penjelajahan kreativitas penekunnya bisa menghasilkan fine  art ,  karya  seni  yang  mampu bersaing di kancah seni rupa Indonesia.

## B. Rumusan Masalah
Adapun  rumusan  masalah  adalah  sebagai berikut:
1. Faktor  apa  saja  yang  mengakibatkan  kurangnya peminat  dan  apresiasi  masyarakat  terhadap  seni grafis  di  Sumatera  Barat  khususnya  di  kota Palembang.
2. Isu  apa  yang  terkandung  di  dalam  tema  yang diangkat.

## 2.  Pembahasan
a. Ruang Lingkup pada Seni Grafis Seni  grafis  dapat  didefinisikan  sebagai karya seni dua dimensi  yang dihasilkan dari teknik cetak.  Singkat  padat  dan  jelas.  Namun,  untuk menjelaskan  apa  itu  sebenarnya  seni  grafis  akan sangat banyak hal yang bisa diketahui di dalamnya. Dalam  ranah  pendidikan  (institusi)  seni,  grafis digolongkan  dalam  seni  rupa  murni  atau  lebih tepatnya  sebagai  karya fine  art karena  seni  grafis mampu  menjadi  ruang  berekspresi  bagi  perupa menuangkan  ekspresinya.  Ada  banyak  teknik  yang bisa  digunakan  perupa  menuangkan  ekspresinya melalui seni grafis seperti teknik cetak tinggi, cetak dalam, cetak datar. Dalam perkembangannya, yang termutakhir adalah digital print .
Seni  grafis  memberikan  ruang  kebebasan berekspresi  untuk  para  senimannya melalui tekniknya  yang  banyak  dan  beragam.  Hal  ini  bisa dibuktikan  untuk  satu  konsep  kebentukan  jika dituangkan  melalui  setiap  teknik  dalam  seni  grafis akan  menghasilkan  karya  yang  beragam.Sekitar 200  Masehi, woodcut atau  seni  cukil  kayu  sudah digunakan  untuk  menggandakan  teks.  Bahan pelajaran berupa teks untuk para pelajar China pada masa  itu  diukir  pada  batu  dan  dicetak  pada  kertas lembab  yang  menghasilkan  karakter  putih  pada latar belakang hitam ( block book printing ). Konon, cukil kayu yang pertama ditemukan  di  China  muncul  akibat  perkembangan Budishme  di  negeri  itu.  Hasil  cetakan  tersebut berupa  gulungan  yang  mengandung  ajaran  agama Buddha,  dengan  panjang  sekitar  5  cm  pada selembar  sutra.Saat  itu  tampilannya  belum  artistik karena  dimaksudkan  memang  sebagai  pedoman para  biksu  dalam  penyebaran  Buddha.  Sedangkan di  Negeri  Matahari  Terbit,  seni  grafis  berkembang pada  awal  abad  ke-18.  Berikut  adalah  salah  satu contoh karya seni grafis  yang  menggunakan teknik cetak tinggi ( relief print ).
a. Macam- macam Teknik Pada Seni Grafis 1). Teknik Cetak Tinggi ( relief print ).
Pengertian  seni    cetak    tinggi/ relief print adalah salah satu dari beberapa macam teknik print atau cetak yang  memiliki acuan
permukaan  timbul  atau  meninggi,.dimana berfungsi  sebagai  penghantar  tinta  (baik monokrom  atau  polikrom).  Sedang  bagian yang  dasar  atau  permukaan  yang  tidak timbul  merupakan  bagian  yang  tidak  akan terkena tinta atau disebut bagian negatif,sedang  bagian  yang  kena  tinta disebut  bagian  positif.  Untuk  memperoleh wujud  acuan  yang  timbul  tersebut  dapat dikerjakan  dengan  cara  menghilangkan bagian-bagian yang tidak diperlukan menghantarkan tinta,sehingga tinggal bagian-bagian  yang  difungsikan  sebagai penghantar  warna  atau  tinta.  Menoreh bagian-bagian  yang  tidak  diperlukan  bukan satu-satunya  cara  atau  tekhnik  untuk mewujudkan acuan cetak timbul,teknik laiin dapat  pula  dapat  pula  diperoleh  dengan menempelkan atau  merekatkan  bahan-bahan yang akan dipergunakan sebagai penghantar warna  atau  tinta  cetak.teknik  ini  merupakan teknik  lain  untuk  mewujudkan  acuan  cetak timbul  yang  sederhana  pula.  Tapi  perlu diwaspadai  bahwa  penggunaan  metode tempel  ini  memiliki  kelemahan  pada  bagian tempelnya/kolasenya  jika  pengelemannya dan bahan yang digunakan tidak baik. Salah satu  sifat  cetak  timbul  atau  cetak  tinggi adalah  bila  acuannya  sendiri  diamati  baik- baik,  maka  permukaan  acuan  akan  tampak sebgai  permukaan yang berukir  atau berelief. Karena itu cetak tinggi disebut pula sebagai cetak relief atau relief print . 2). Cetak Dalam ( intaglio ).
Proses  cetak  dalam  bisa  dikatakan secara terbalik dari pada proses cetak tinggi. Pada  teknik  ini,  gambar  atau  imaji  yang tercetak berasal dari celah garis atau bidang yang  lebih  dalam  dari  permukaan  pelat klise nya.  Bahan klise biasanya  dari  pelat logam : tembaga atau zinc . Pelat ini dicelahi atau diukir menurut gambar yang diinginkan.  Setalah  itu,  semacam  tinta khusus  dimasukkan  kedalam  celah  garis gambar. Tinta yang “mengotori” bagian atas permukaan klise dibersihkan  dengan  tangan dan kertas pembersih. Dengan memakai alat press, klise ini kemudian ditekankan dengan kuat  pada  selembar  kertas  lembab.  Karena tekanan  yang  kuat  itu,  serta  daya  serap kertas  terhadap  tinta,  maka  gambar  pun berpindah  dari  atas  pelat  ke  atas  lembaran kertas.  Ada dua  cara  mencelahi  pelat  logam untuk  membuat klise cetak  dalam.  Yaitu pertama,  dengan  cara  menorah  langsung
dengan  pusut  ukir  ( burin )  seperti  pada proses  torehan  logam  ( metal  engraving ); atau menggores dengan semacam jarum baja (tempo  dulu intan sering  dipergunakan untuk  mengganti  jarum  baja  yang  susah didapat)  seperti pada proses goresan kering ( dry  point ).  Cara  kedua  adalah  melalui proses  kimiawi,  seperti  pada etsa dan aquatint.
3). Cetak Datar ( planograf ).
Teknik  cetak  datar,  yang  merupakan “leluhur” cetak offset sekarang. Pada teknik ini,  gambar  yang  akan  tercetak  berada  pada bidang  datar  dari klise nya.  Semacam  batu barkapur adalah bahan klise bagian ini. Batu digosok sedemikian rupa sehingga memberikan  permukaan  datar  dan  halus. Setelah itu, seniman menggambari permukaan  batu  dengan  pensil  atau  tinta berkadar  lemak.  Begitu  gambar  selesai, bidang  batu  kemudian  dilapisi  campuran larutan gon  arab dengan  asam . Bila pengasaman  telah  dianggap  cukup,  lapisan gom  arab ini  kemudian  dibersihkan  dengan air  dan terpentin. Dalam  keadaan  basah demikian  akan  melihat  suatu  kenyataan bahwa  gambar  pensil  berlemak  akan menolak  air;  sebaliknya  bagian  permukaan batu yang terbasahi air akan menolak lemak. Pada saat itulah menintai (beri tinta) gambar dengan  semacam  tinta  berlemak.  Hingga dengan  demikian  tinta koheif terhadap gambar  pensil  berlemak.  Sehelai  kertas, kemudian diletakkan diatas batu itu. Dengan tekanan  yang  keras  dan  rata  dari  alat  press, gambar  pun  berpindah  dari  atas  ke  atas kertas.  Batu  dibasahi,  ditintai  kembali, dicetak  kembali.  Demikianlah,  hingga  kita mendapat sebanyak cetakan yang diinginkan.
4).  Cetak Saring ( serigrafi ).
Sesuai  dengan  istilahnya,  proses  ini mengandalkan
penyaringan dalam
pencetakannya.   Di  sini  yang  berperan sebagai  acuan  cetak  adalah  alat  saring  yang dikenal  sebagai  “ monil ” atau semacam kain sutra.  Sederhananya,  bagian  bergambar merupakan bagian terbuka pada saringan itu, dengan demikian bagian bergambar (terbuka)  akan  meloloskan  tinta  ke  atas kertas.  Potensi  ungkapan  rupa  cetak-saring teletak  pada  kemampuan  proses  ini  untuk menerapkan  banyak  warna  pada  karyanya dan  warna-warna  itu  bisa  tampil  utuh  dan
tetap  cerah.  Cetak  saring  / silkscreen printing / serigrafi /  atau   lebih  populer sebagai sablon merupakan  medium  seni grafis yang  paling  dikenal  di  masyarakat luas  dewasa  ini.  Dalam  kreatifitasnya, seniman grafis tidak jarang
mengombinasikan  beberapa  medium  dalam satu  karya,  misalnya intaglio dengan lithografi, atau  cukilan  kayu  dengan  cetak saring, dan sebagainya.
b. Penerapan Warna
Pembuat  grafis  memberi  warna pada  cetakan  mereka  dengan  banak  cara. Seringkali  pewarnaannya  dalam  etsa,  cetak saing,  cukil  kayu  serta  linocut  diterapkan dengan  menggunakan  plat,  papan  atau screen yang terpisah atau dengan menggunakan pendekatan reduksionis. Dalam teknik pewarnaan multi-plat, terdapat sejumlah  plat,  screen  atau  papan,  yang masing-masing    menghasilkan  warna  yang berbeda.  Tiap  plat,  screen  atau  papan  akan diberi  tinta  dengan  warna  yang  berbeda kemudian  diterapkan  pada  tahap  tertentu untuk  menghasilkan  keseluruhn  gambar. Rata-rata  digunakan  3  sampai  4  plat,  tapi adakalanya seorang seniman grafis menggunakan  sampai  tujuh  plat.  Tiap penerapan  warna  akan  berinteraksi  dengan warna  lain  yang  telah  diterapkan  pada kertas,  jadi  sebelumnya  harus  dipikirkan pemisahan  warna.  Biasanya  warna  yang yang  lebih  terang  diterapkan  lebih  dulu kemudian ke warna yang gelap.
Pendekatan reduksionis untuk menghasilkan  warna  dimulia  dengan  papan kayu  atau  lino  yang  kosong  atau  dengan goresan  yang  sederhana.  Kemudian  si seniman  mencukilnya  lebih  lanjut,  memberi warna  lain  dan  mencetaknya  lagi.  Bagian lino atau kayu yang dicukil akan mengekspos  (tidak  menimpa)  warna  yang teretak sebelumnya. Konsep warna subtraktif  yang  juga  digunakan  dalam  cetak offset  atau  cetak  digital,  di  dalam  software vektorial  misalnya  Macromedia  Freehand, CorelDraw  atau  Adobe  Ilustrator  atau Bitmap  ditampilkan  CMYK  atau  ruang warna lain.
Gambar 1. Judul: “ Wajah yang Sumringah” Ukuran: 90 x 80 cmbTeknik: Hardboard cut, Hand Colouring, mix media on canvasbTahun: 2011, Sumber : di Foto : Heri Iswandi, 22 Oktober  2021.
Salah  satu  bentuk  seni  grafis  Jepang adalah Ukiyo-e yang  berarti  “gambar  dari  bumi yang  mengapung”.  Saat  itu  tampilannya  masih hitam-putih;  hadir  di  masyarakat  dalam  bentuk kartu  pos,  dekorasi  rumah,  hingga  atribut mode.Perkembangan  aplikasi  grafis  pada  busana sangat  berkaitan  dengan  perkembangan  teater tradisional  Jepang,  Kabuki.  Saat  itu,  aplikasi  cetak Ukiyo-e yang  terkenal  dikerjakan  oleh  seniman Toshusai  Sharaku  (1790-95)  pada  sutra-sutra  yang menjadi kostum para aktor Kabuki.
Pada  perkembangannya  pada  abad  ke-19, terjadi pergeseran minat utama seniman Jepang dari bentuk-bentuk figuratif menjadi objek-objek pemandangan,  seperti  yang  dipopularkan  oleh Hokusai  dan  Hiroshige.  Karya-karya  Hokusai terutama  melukiskan  perubahan  musim;  burung- burung, air terjun, obmak, serangga; pepohonan dan pegunungan.  Karya-karyanya  dibukukan  dalam kumpulan  sketsa  Hokusai  Manga  (1814).Karya- karya Hiroshige menekankan pada efek dan kontras warna.  Karyanya  yang  terkenal  adalah Tokaido Highway (1804)  dan Sixty-nine  Stations  on  The Kiso Highway . Kedua seniman ini menjadi menjadi catatan  sejarah  yang  penting  dalam  perkembangan seni grafis modern.
Di  Indonesia,  seni  grafis  dikenal  sejak masa  perjuangan  fisik.  Media  cukil  kayu  menjadi
pilihan pertama memproduksi poster-poster perjuangan  dan  selebaran  propaganda  lain.Ini dilakukan  para  seniman  Indonesia  seperti  Affandi dan  Abdulsalam.  Mungkin  masa  itulah  yang mengawali sedikit rentetan sejarah seni grafis yang telah  mengalami  proses  yang  panjang  hingga sampai  sekarang  ini.Memang  teknik  cukil  kayu yang  paling  sederhana  dibandingkan  teknik-teknik cetak  (seni  grafis)  yang  lain.  Material  bakunya, bidang  yang  dicukil,  mudah  didapatkan  misalnya papan kayu, hard board, multipleks, dan sejenisnya.Alat-alat dan tinta cetak mudah didapatkan.
Studio untuk mengerjakan tidak memerlukan  ruang  yang  luas.  Produk  cetaknya  tak kalah nilai dengan produk cetak yang menggunakan media  lain  maupun  produk  seni  lukis.Tetapi memang  produk-produk  seni  grafis,  khususnya cukil kayu, di Indonesia belum banyak dikenal.
b. Usia Seni Grafis yang Masih Tergolong Muda Seni grafis sebagai salah satu medium seni rupa  memang  belum  sepopuler  seni  lukis,  patung, dan  bahasa  rupa  lainnya.  Bahkan  seni  grafis  yang lebih dikenal dengan desain komunikasi visual baru terindentifikasi ketika  bersinggungan dengan ranah pendidikan.  Padahal  seni  grafis  sudah  dikenal  di Indonesia sejak 1940-an.Banyak hal yang membuat seni grafis sebagai bahasa rupa kurang memasyarakat.  Namun,  bukan  berarti  seni  grafis tidak  mempunyai  nilai  lebih  dari  genre  seni  rupa lainnya
Belum  memasyarakatnya  seni  cukil  kayu dan teknik grafis lainnya di Indonesia terkhususnya di Sumatera, disebabkan  banyak  faktor antara  lain; usianya  yang  relatif  masih  muda,  dan  frekuensi pameran,  workshop,  dan  demontrasi  berkarya dalam  seni  cukil  kayu  relatif  masih  sangat  jarang. Kode  etik  seni  grafis  bernapas  dari  kode  etik  yang dianutnya.
Untuk  tetap  menjaga  eklusivitas  karya, seni  grafis  mempunyai  kode  etik  yang  harus dipatuhi  perupa  yang  menggunakan  medium  grafis dalam mengekspresikan karyanya. Kode edisi yang tertera  kecil  di  sebelah  kiri  bawah  karya  grafis merupakan  napas.  Dengan  kode  edisi  tersebut setiap  cetakan  yang  terhasilkan  dari  klise  akan mempunyai  kekuatan  menjadi  karya  tunggal  di setiap  ruang  untuk  mempresentasikannya.  Seni grafis  sebagai  salah  satu  medium  seni  rupa menawarkan  pada  khalayak  untuk  melakukan eksplorasi baru sebagai media untuk berekspresi.
Eksistensi seni grafis ke depan bisa makin mengemuka  tergantung  para  penekun  (perupa) mengeksplorasi  dan  mengomunikasikan  kepada
masyarakat.  Jika  potensi  seni  grafis  dapat diaktualkan dan memberi kontribusi dalam panggung  kehidupan,  niscaya  karya  rupa  grafis akan  memasyarakat.Semakin  banyak  garis  yang tercipta  akan  menghasilkan  banyak  bentuk  yang terlihat.  Makin  banyak  orang  berekspresi  dengan bahasa  rupa  seni  grafis,  diharapkan  seni  ini  makin dikenal  dan  memasyarakat.  Ke  depan,  tersemai harapan  seni  grafis  makin  diapresiasi  dan mengkhalayak.
c. Material bahan dan Alat Seni Grafis yang Susah dijangkau Semenjak  1948,  teknik  cukilan  Lino adalah  cetakan  grafis  pertama  di  Indonesia  yang mulai  diterima  sebagai  seni  dan  posisinya dipandang  sejajar  dengan  seni  lukis  yang  terlebih dahulu  dikenal.  Mungkin  ini  adalah  alasan  yang disediakan oleh sejarang mengapa kemudian teknik relief  print  (atau  dalam  istilah  istilah  Indonesia “teknik  cetak  tinggi”)  semisal  cukilan  kayu ( woodcut ),  cukilan  lino  ( linocut) lebih  popular ketimbang  teknik-teknik  lain  (Bentara  Budaya, 2012 :7).
Namun, di luar itu popularitas teknik relief ini  terjadi  lebih  dikarenakan  oleh  kemudahan material serta keleluasaan seniman dalam menjalani proses  mencetak.  Sebab  teknik relief  print atau cetak  tinggi  tidak  selamanya  mebutuhkan  mesin cetak. Biaya  yang tinggi untuk pengadaan  material dan  mesin  cetak  pada  teknik  litografi  dan  intaglio, dilihat  pada  perbandingan  di  sisi  lainnya,  cukup membuat  teknik relief menjadi  teknik  yang ekonomis.
Dengan  alasan  di  atas,  maka  dapat diketahui  bahwa  sebenarnya  yang  mempengaruhi seseorang  atau  seniman  untuk  menciptakan  karya seni  grafis  adalah  bergantung  dari  material  yang susah  didapat.  Teknik  cetak  tinggi  ( relief  print ) adalah  solusi  yang  sering  diambil  oleh  seorang seniman  grafis  untuk  selalu  menciptakan  karya yang  inovatif,  selain  proses  pengerjaannya  yang mudah  dan  ekonomis,  biayanya  juga  mudah dijangkau.
d. Upaya  Penyelenggaraan  Trienale  Seni  Grafis oleh Bentara Budaya Jakarta
Penyelenggaraan  Trienale  Seni  Grafis diadakan sekali dalam 3 tahun. Dari tradisi kegiatan semacam  ini diharapkan dapat  menjadi  momentum untuk mencatat pertumbuhan kualitas dan kuantitas penggrafis  secara  individu  maupun  komunitas, tujaunnya  tidak  berubah  sejak  pertama  kali diselenggarakan  pada  2003,  yaitu  selain  berperan sebagai  jawaban  atas  kelangkaan  pemeran  seni
grafis  yang  melanda  dunia  seni  rupa  Indonesia mutakhir,  juga  sebagai  upaya  untuk  melakukan pengukuhan terhadap seni grafis Indonesia (Bentara Budaya, 2012 : 5).
Gambar 2. Penyelenggaraan Sosialisai Trienale Seni Grafis V di Universitas Indo Global Mandiri Palembang, (Sumber : di foto oleh Heri Iswandi, 2015).
Trienale  seni  grafis  yang  telah  tiga  kali diselenggarakan  sejak  2003  oleh  bentara  Budaya adalah  trienale  yang  mengakomodasikan  realitas praktik  seni  grafis  tanah  air  yang  harus  diakui sebagai  trienale  yang  senantiasa  mengalami perkembangan  secara  pasang  surut.  Salah  satu faktor  yang  melatari  kondisi  tersebut  adalah minimnya  ruang  apresiasi  terhadap  seni  dalam bentuk:  langkanya  pameran-pameran  khusus  seni grafis di Palembang atau ketersediaan ruang studio dan fasilitas cetak bagi seniman.
Tujuan trienale ini, selain berperan sebagai jawaban  atas  kelangkaan  event-  event  seni  grafis; sebagai  arena  perjumpaan  karya-karya  para penggrafis; sebagai ajang untuk mengukur titik-titik perkembangan; dan sebagai moment untuk mencatat  kuantifikasi  pegrafis  secara  individu maupun komunitas, Khususnya di Palembang.
3. Penutup
1. Kesimpulan
Faktor- faktor yang menyebakan kurangnya  apresiasi  dan  peminat  seni  grafis  di Sumatera, khususnya di kota Palembang diberikan kesimpulan sebagai berikut:
Umur  seni  grafis  yang  masih  tergolong muda  dapat  dijadikan  alasan  kenapa  seni  grafis masih  belum  begitu  dikenal  oleh  kalangan masyarakat  di  Sumatera  Khususnya  di  Kota Palembang.
Seni  grafis  sebagai  salah  satu  medium  seni rupa  memang  belum  sepopuler  seni  lukis,  patung, dan  bahasa  rupa  lainnya.  Bahkan  seni  grafis  yang lebih dikenal dengan desain komunikasi visual baru terindentifikasi ketika  bersinggungan dengan ranah pendidikan.  Padahal  seni  grafis  sudah  dikenal  di Indonesia  sejak  1940-an.  Banyak  hal  yang membuat  seni  grafis  sebagai  bahasa  rupa  kurang memasyarakat.  Namun,  bukan  berarti  seni  grafis tidak  mempunyai  nilai  lebih  dari genre seni  rupa lainnya.
Material  bahan  dan  alat  seni  grafis  yang Susah  dijangkau  juga  sebagai  faktor  kenapa kurangnya  peminat  dan  apresiasi  masyarakat  yang ada di Sumatera Barat terhadap seni grafis. Karena seperti  yang  diketahu,  kalangan  individu  akan mempertimbangkan  apa-  apa  saja  yang  harus didapat  atau  dilewati  ketika  individu  atau komunitas    tersebut  memasuki  atau  mengarungi suatu  bidang  misalnya  seni  grafis.  Ketika  seni grafis  itu  materialnya  susah  dijangkau  maka kalangan individu tersebut akan sangat mempertimbangkan  untuk  memilih  bidang  seni rupa itu, yaitu bidang seni grafis.
Dari  beberapa  faktor  yang  tersebut  di  atas maka  dapat  dibuat  isu,  dengan  diselenggarakannya trienale  seni  grafis  sekali  dalam  tiga  tahun  dengan tujuan  untuk  memperkenalkan  kepada  kalangan masyarakat  tentang  pengenalan  seni  grafis  itu sendiri.  Dan  untuk  menciptakan  suasana  yang bersifat kompetitif untuk menciptakan dan memberitahukan  kepada  individu  dan  kalangan komunitas  bahwa  seni  grafis  mampu  bersaing dengan  cabang  seni  rupa  lainnya  yaitu;  seni  lukis, patung dan lain sebagainya
1. Saran Proses  berolah  seni  dan  menghargai  seni itu sendiri tidak bergantung dari umur atau sulitnya materal  yang  didapat,  akan  tetapi  bagaimana  suatu individu atau komunitas dapat dituntut lebih kreatif untuk bisa melawan kondisi atau keadaan iklim seni rupa  yang  ada  di  Sumatera  khususnya  di  kota Palembang  yang  berlandaskan  unsur-unsur  estetik dalam  mengekspresikan  fenomena  yang  terjadi untuk  divisualkan  ke  media  seni  grafis.  Sehingga karya  yang dihasilkan  nanti bisa  menarik perhatian bagi  para  penikmatnya.  Karena  sebuah  karya  seni yang  baik  dan  benar  tidak  bergantung  dari  teknik apa yang dipakai, akan tetapi bagaimana karya seni tersebut  nantinya  mampu  berkomunikasi  dengan individu masyarakat yang menikmatinya.
Tentu tulisan ini banyak sekali kekurangannya, maka dari itu penulis mengharapkan  kritik  dan  saran  bagi  semua  pihak untuk kesempurnaan tulisan ini. Bagi penulis kritik
dan  saran  merupakan  hal  yang  wajar  untuk ditanggapi  karena  itu  merupakan  sebuah  proses pendewasaan  dalam  menulis  sehingga  untuk  ke depannya  penulis  bisa  menulis  dengan  baik  dan benar. Akhir kata saya ucapkan ribuan terima kasih.

## Daftar Pustaka
Bentara  Budaya  dan  Kompas  Gramedia,  2012, Trienale  Seni  Grafis  Indonesia  IV  2012 , Jakarta, Bentara Budaya Jakarta. Depdikbud, 1990, Kamus Besar Bahasa Indonesia , Jakarta, Balai Pustaka. Feldman, Edmund Burke, 1967 , “Art As Image and Idea”, terjemahan  Sp,  Gustami,  1996, “ Seni  Sebagai  Ujud  dan  Gagasan”,
Yogyakarta, BP ISI Yogyakarta. Gie,  The  Liang,  1996, Filsafat  Seni  Sebuah Pengantar, Yogyakarta  :  Pusat  Belajar Ilmu Berguna Yogyakarta. Kartika, Dharsono Sony, 2004, Seni Rupa Modern, Bandung, Rekayasa Sains. Kartika,  Dharsono  Sony,  2007, Estetika, Bandung, Rekayasa Sains. Maryanto,  M.  Dwi,  1988, Seni  Cetak  Cukil  Kayu . Yogyakarta : Penerbit Kanisius. Sumarjo,  Jakob,  2000, Filsafat  Seni, Bandung : Penerbit ITB Bandung.