## “Gångså Aksårå” : Ekspresi Musikal Dalam Makna Aksara Jawa

## Rudi Yatmoko
Program Pascasarjana Pengkajian Seni Musik Institut Seni Indonesia Surakarta, Surakarta, Indonesia .Email: rudi.jagad@gmail.com

## ABSTRACT
“Gångså Aksårå” artwork is a musical composition show which expresses aksara Jawa (Javanese alphabet) into music. The background of the creation of “Gångså Aksårå” is the existence of aksara Jawa which is unpopular nowadays; its presence is only a brief definition in a learning process. Aksara Jawa has many meanings inside. The purpose of the creation of “Gangsa Aksara” artwork is to deliver meaning or message which is contained in aksara Jawa and to musically depict the substance of aksara Jawa. The result of deeply observation toward aksara Jawa is that there are four meanings in the core of aksara Jawa, (1) messenger, (2) not deny, (3) fighting, and (4) death. Every meaning has different character. Messenger has the character of being glorious and strong. Fighting has the character of being angry and passionate, while die together has the character of sadness. Those three characters are implemented into music which is united as “Gångså Aksårå” artwork. The creation of “Gångså Aksårå” uses three steps, they are: preparation, observation, and interpretation. The step of preparation includes data  collection  about  aksara  Jawa.  Observation  step  includes  observation  of  ideas  and  musical  material.  The  step  of interpretation includes conception and exploration. Exploration includes sound exploration, exploration of technic, exploration of instrument, play pattern exploration, melody seeking through exploration, drafting composition, sambung rapet drafting, processing of volume and tempo, processing of inception and taste, and evaluation. The result of this thesis and the creation of artwork “Gangsa Aksara” is expected to be one of many alternatives to make new musical artwork for students of music creation, especially karawitan students.
Keywords: Aksara Jawa; Meaning; Implementation; and Exploration

## ABSTRAK
“ Gångså Aksårå” adalah pertunjukan komposisi musik yang mengekspresikan aksara Jawa ke dalam sebuah musik. Terciptanya  karya  “Gångså  Aksårå” dilatarbelakangi  oleh  keberadaan  aksara  Jawa  yang  sekarang sudah tidak eksis lagi, kehadirannya hanya sebatas pengertian yang dangkal dalam pembelajaran. Aksara Jawa memiliki banyak makna yang terkandung di dalamnya. Tujuan penyusunan karya “Gangsa Aksara” adalah menyampaikan pesan atau makna yang terkandung di dalam aksara Jawa dan menggambarkan secara musikal substansi aksara Jawa tersebut. Hasil dari pengamatan secara mendalam terhadap aksara Jawa, dapat ditangkap  bahwa  inti dari  aksara Jawa  terdapat  empat makna,  (1)  utusan, (2) tidak  membantah,  (3)  adu kekuatan, dan (4) kematian. Setiap makna yang terkandung memiliki karakter yang berbeda-beda. Utusan memiliki karakter agung dan gagah , adu kekuatan memiliki karakter atau sifat nafsu dan amarah, sedangkan kematian dalam adat Jawa memiliki karakter kesedihan. Tiga karakter tersebut diimplementasikan ke dalam sebuah musikal yang menjadi satu kesatuan karya “Gångså Aksårå”. Penyusunan karya “Gångså Aksårå” menggunakan tiga tahapan, yaitu: persiapan, observasi, dan tafsir garap. Tahapan dalam persiapan meliputi pengumpulan  data-data  tentang  aksara  Jawa.  Pada  tahap  observasi  meliputi  observasi  ide  gagasan  dan observasi materi musikal. Pada tahap tafsir garap meliputi konsepsi dan eksplorasi. Pada eksplorasi meliputi eksplorasi  bunyi,  eksplorasi  teknik,  eksplorasi  instrumen,  eksplorasi  pola  permainan,  pencarian  melodi melalui  eksplorasi,  penyusunan  bagian  komposisi,  penyusunan sambung  rapet ,  pengolahan  volume  dan tempo, dan evaluasi. Hasil dari penyusunan karya dan tesis karya seni “Gångså Aksårå” diharapkan dapat menjadi salah satu alternatif rujukan untuk menyusun karya musik baru bagi mahasiswa penciptaan musik, khususnya mahasiswa karawitan.
Kata kunci : Aksara Jawa; Makna; Implementasi; dan Eksplorasi
Rudi Yatmoko (Gangsa Aksara......) pp. 49-73

## A. Pendahuluan
Aksara Jawa adalah salah satu aksara dari banyak    aksara  yang  ada  di  Nusantara (Indonesia),  yang  berasal  dari    Jawa.  Aksara Jawa  merupakan  alat  atau  media  bagi masyarakat Jawa dalam berbagai bidang seperti pencatatan,  transformasi  ilmu  pengetahuan, yang  kini  dimaknai  sebagai  sumber  sejarah yang diyakini memuat berbagai informasi dari peristiwa-peristiwa masa lalu (sejarah). Aksara ini  memiliki  keunikan  dari  segi  bentuk,  cara penulisannya  dan  maknanya.  Cara  menulis aksara  tersebut  memperhatikan  tebal-tipisnya garis,  lengkung  huruf,  serta  makna  menjadi sebuah seni (Hapsari Dwi, 2016, hal. 1). Saat ini  keberadaan  Aksara  Jawa  semakin ditinggalkan masyarakat pemiliknya.
Aksara  Jawa  diyakini  oleh  masyarakat Jawa  tercipta  atau  terlahir  dari  kisah  Ajisaka dan  kedua  abdi  setianya  bernama  Dora  dan Sembada. Cerita – dongeng/legenda tersebut mengakar  kuat  dalam  diri  manusia  Jawa.  Hal tersebut  salah  satunya  terdapat  dalam Serat Manikmåyå yang  dialih  aksara  oleh  Lasman Marduwiyoto  dan  Pratomo  (Marduwiyoto, 1981, hal. 70–93). Serat Manikmåyå menceritakan  kisah  Prabu  Ajisaka  yang melakukan perjalanan dari negeri Atasangin ke Pulau Jawa dan mengalahkan Dewata Cengkar seorang putra Raja Sindhula yang kejam. Akhir cerita  menyebutkan  Prabu  Ajisaka  akhirnya
diangkat  menjadi  Raja  Medhang  Kamulan. Ketika  perjalanan  itu  Prabu  Ajisaka menitipkan  pusaka  kerisnya  –  disertai  pesan kepada Dora dan Sembada agar tidak ada yang mengambilnya  kecuali  dirinya  sendiri.  Dora diperintahkan  untuk  menghadap  Ajisaka; supaya Dora mengambil pusaka yang dijaganya bersama  dengan  Sembada.  Dora  merasa mendapatkan  mandat  untuk  mengambil pusaka,  sedangkan  Sembada  mendapat perintah  untuk  tidak  memberikan  pusaka  itu kepada siapapun kecuali Ajisaka. Ajisaka lupa dengan pesan yang diberikan kepada Dora dan Sembada  bahwa  tidak  boleh  ada  yang mengambil  pusaka  tersebut  kecuali  Ajisaka sendiri. Ajisaka mengutus dua Abdinya untuk mengambil pusaka beserta Dora dan Sembada untuk  ke  Istana  Medhang  Kamulan,  pada akhirnya  Sembada  tidak  menyerahkan pusakanya  dengan  alasan  mempertahankan pesan  yang  dulu  dikatakan  oleh  Ajisaka, namun  Dora  tidak  memperdulikan  pesan tersebut  dan  diam-diam  pergi  ke  Negara Medhang  Kamulan.  Ajisaka  lupa  dengan ucapannya  sendiri  justru  marah  dengan Sembada yang tidak mau menyerahkan pusaka, sehingga  Ajisaka  mengutus  Dora  untuk kembali  dan  memerangi  Sembada,  maka terjadilah  perang  besar  di  antara  Dora  dan Sembada  yang  mengakibatkan  mereka  mati bersama. Setelah Ajisaka mengetahui Dora dan Sembada  mati,  atas  kesetiaan  dua  abdinya
tersebut  maka  Prabu  Ajisaka  mengenangnya dengan membuat Aksara Jawa. Bunyi Aksara Jawa yang dimaksud adalah sebagai berikut.

## HÅNÅCÅRÅKÅ DÅTÅSÅWÅLÅ PÅDHÅJÅYÅNYÅ MÅGÅBÅTHÅNGÅ
Serat Manikmåyå memaknai  setiap  baris Aksara  Jawa  memiliki  makna  yang  saling berkaitan  dengan  baris-baris  berikutnya. “ Hånåcåråkå ” berarti “ada utusan”.
“ Dåtåsåwålå ”  berarti  “tidak  membantah”, kemudian  “ Pådhåjåyånyå ”  memiliki  makna “sama  kesaktiannya”,  dan  “ Mågåbåthångå ” bermakna “mati bersama”.
Aksara  Jawa  terdiri  dari  20  huruf  yang ditulis dengan simbol sebagai berikut.
Gambar 1: Simbol aksara Jawa
Hutomo  menjelaskan  bahwa;  Aksara tersebut  dimaknai  setiap  hurufnya  hingga mengandung arti wejangan yang utuh. Wejangan bermakna  filosofi  dari  untaian  Aksara  Jawa versi  Kentrung  mengandung  makna  tentang hakikat  hidup.  Hidup  memang  dikendalikan
oleh  sang  pencipta  (Tuhan),  oleh  sebab  itu manusia harus selalu bersikap patuh dan selalu ingat  apa  yang  seharusnya  dilakukan  dan dilarang, selalu ingat kepada Tuhannya. Hidup sebaiknya  selalu  mendahulukan  watak  utama, selalu  berbuat  baik  dengan  sesama.  Hal  ini akan menjadi bekal kebahagiaan dunia akhirat.
Menurut  Halintar  Cokro  Padnobo sebagaimana  yang  dikutip  dari  Soenarno (Padnobo,  2016,  hal.  55),  bahwa  arti  dari Aksara Jawa pada dasarnya tidak menceritakan tentang  kisah  dua  abdi  yang  mati  bersama. Bahwa batin dan pikiran wajib dimengerti dan diketahui  karena  sangat  berguna,  berwujud catatan  yang  tidak  boleh  sampai  tercecer, tindakan  atau  gagasan  yang  baik  patut  untuk dicontoh, dunia ini harus saling menjaga dan saling  bergotong  royong,  dan  tidak  boleh hidup  egois  serta  mementingkan  diri  pribadi. Dengan kita bergotong-royong maka kita akan hidup  damai  dan  saling  bertoleransi  satu dengan yang lain.
Pemaknaan-pemaknaan di atas mengerucut  pada  dimensi  yang  sama  tentang Aksara  Jawa,  dapat  disimpulkan  di  mana Aksara  Jawa  mengandung  makna  tentang kehidupan  manusia.  Manusia  dalam  konteks Aksara Jawa ; hidup di dunia tidak terlepas dari sebuah  utusan  dari  Tuhan,  dengan  kekuatan yang  diberikanNya  manusia  wajib  menjaga toleransi  dan  kebersamaan  sesama  makhluk
Jurnal Etnomusikologi
hidup,  karena  kehidupan  tidak  akan  pernah lepas dari sebuah kematian.
Aksara  Jawa  tidak  berdiri  sendiri  tetapi terdapat  perangkat  simbol  yang  dalam  tradisi Jawa disebut dengan sandhangan dan pasangan .
Secara  harfiah sandhangan bermakna  pakaian.
Pakaian  inilah  yang  nantinya  menentukan Aksara  Jawa  yang  “telanjang”  (dalam  istilah Jawa  disebut  dengan nglegenå )  menjadi bermakna  dalam  konteks  penyampai  pesan.
Sandhangan berjumlah  12  aksara  atau  huruf vokal, yang makna artinya bahwa hidup yang mulai  berwujud  makhluk  di  dunia  ini  selalu “menyandang”  tetapi  bukan  berarti  pakaian, melainkan  menyandang  rasa  (Endraswara, 2006,  hal.  48).  Dua  belas sandhangan tersebut tersimbol di bawah ini.
Gambar 2: Simbol sandangan aksara Jawa (Abikusna, 1996:105)
Pasangan aksara Jawa tersebut melukiskan  bagaimana  sifat  manusia  dalam kehidupan sehari-hari. Ada sifat manusia yang bersifat jujur, tulus, pemarah, rendah hati, dan lain  sebagainya.  Oleh  karena  itu,  jika digabungkan dengan aksara Jawa di atas, maka
orang  hidup  harus  berbuat  baik  dengan sesama,  tidak  boleh  egois,  dan  harus  saling membantu.
Gambar 3: Simbol pasangan aksara Jawa (Abikusna, 1996:104)
Pasangan dalam  aksara  Jawa  khususnya pada  kasus  ini  tidak  menjadi  penting kehadirannya, karena Hånåcåråkå sendiri sudah memiliki  makna  tersendiri  tanpa  hadirnya sebuah pasangan. Hadirnya pasangan selalu ada dalam penulisan aksara Jawa pada umumnya.
Makna-makna aksara Jawa di atas yang memaknai aksara Jawa sebagai sebuah; utusan, saling bertengkar, sama kesaktiannya, dan mati bersama kiranya menarik untuk diangkat oleh pengkarya sebagai ide. Ide inilah yang nantinya diungkap  dalam  medium  musik.  Hal  ini dilakukan karena berpijak pada keresahan yang ada terkait kondisi aksara Jawa sekarang.
Ada  banyak  cara  untuk  melestarikan aksara  Jawa  seperti  yang  dilakukan  kota-kota berbasis  kebudayan  Jawa  seperti  Yogyakarta dan Surakarta (Solo). Aksara Jawa di dua kota tersebut  sekedar  digunakan  dalam  penulisan
nama jalan, nama gedung, atau tempat-tempat wisata  lainnya.  Hal  ini  agar  masyarakat  Jawa tidak  melupakan  warisan  leluhur  yang harusnya  masih  tetap  berfungsi  dengan  baik untuk  kehidupan  komunikasi  sehari-hari  atau sekedar simbol yang memperkuat kesan Jawa saja.
Pengkarya  merasa  perlu  “melakukan sesuatu” dengan hal tersebut karena mengingat aksara  Jawa  merupakan  sebuah  jati  diri  yang selalu  melekat  dengan  orang  Jawa,  aksara tersebut tidak sekedar aksara yang diciptakan hanya  sebagai  sarana  komunikasi  seperti halnya  alfabet,  tetapi  aksara  Jawa  memiliki makna  yang  terkandung  di  dalamnya. Pengkarya ingin mengungkap makna di dalam aksara Jawa melalui kesenian dengan kemasan pertunjukan  musik  komposisi.  Hasil  yang diharapkan  melalui  keterlibatan  dalam pertunjukan,  baik  pemain  maupun  penonton dapat  mengenal  dan  memahami  makna  di dalam aksara Jawa.

## B. Metode
Pada tahap ini seniman penyusun mulai memikirkan  alat  atau  instrumen  yang digunakan untuk dapat mendukung gagasan isi yang telah disusun. Pencarian dan penentuan instrumen terus dilakukan, dan pada akhirnya seniman  penyusun  menentukan  alat  yang digunakan  dengan  memikirkan  garap  yang
dilakukan  pada  alat  tersebut  sesuai  dengan suasana yang diungkapkan (Sukerta, 2011, hal. 69). Adapun karya ini tercipta melalui tahapan kerja sebagai berikut.

## Observasi
Tahapan  ini  sangat  membantu  untuk mengumpulkan  beberapa  data  yang  belum didapatkan  mengenai  tentang  aksara  Jawa. Data  tersebut  sangat  dibutuhkan  dalam terciptanya karya ini nanti guna digunakan agar karya yang diciptakan dapat dipertanggungjawabkan. Observasi yang telah dilakukan  adalah  membaca  dan  memahami hakikat  aksara  Jawa  berserta  pemaknaannya dalam  buku.  Buku-buku  yang  dimaksud dipahami  dan  kemudian  dikerucutkan  pada makna  pada  masing  komposisi  yang  digarap pada karya “Gångså Aksårå”.

## Tafsir garap
Proses  penggarapan  komposisi  musik merupakan tahapan yang paling penting dalam menyajikan  sebuah  karya  musik  yang berkualitas,  di  dalam  penggarapan  meliputi beberapa aspek yaitu:

## 1. Tahap Konsepsi
Konsepsi  merupakan  tahapan  di  mana pengkarya    menyusun  objek,  inspirasi,
Jurnal Etnomusikologi
khayalan,  ide-ide,  kemudian  merancangnya dalam  sebuah  konsep  penciptaan,  sesuai dengan  media  yang  digunakan.  Hal  ini dilakukan  pengkarya  dengan  membuat  pola- pola  ritmik  dan  melodi  yang  digunakan nantinya  sebagai  embrio  karya  “Gångså Aksårå”.

## 2. Tahap Penggarapan
Eksplorasi  dalam  Tesaurus  Bahasa Indonesia: investigasi, pencarian, pendalaman, penelitian, penggalian, pengkajian, penjajahan, riset,  studi.  Tahapan  di  mana  pengkarya melakukan  penjajakan  lebih  mendalam  atas ide-ide  dan  materi-materi  yang  ada  pada konsep  penciptaan,  sehingga  memperkuat daya  kreativitas.  Dalam  proses  eksplorasi pengkarya menghadirkan berapa pola, melodi, serta beberapa tekhnik, kemudian dikembangkan sesuai dengan kebutuhan, dan menyesuaikan instrumen yang digunakan.

## C. Hasil dan Pembahasan

## Gagasan
Hånåcåråkå merupakan  sebuah  aksara yang  berkembang  di  Jawa.  Aksara  tersebut merupakan  perkembangan  dari  aksara  Kawi yang merupakan salah satu turunan dari aksara Brahmi.  Pada  masa  periode  Hindu-Buddha, aksara  tersebut  digunakan  dalam  literatur keagamaan  dan  terjemahan  Sanskerta  yang
biasa ditulis dalam naskah daun lontar. Bentuk aksara  Kawi  berangsur-angsur  menjadi  lebih Jawa, tetapi dengan otografi yang tetap. Pada abad  ke-17,  tulisan  tersebut  berkembang menjadi  bentuk  modernnya  yang  dikenal sebagai Carakan atau Hånåcåråkå berdasarkan lima aksara pertamanya. Aksara Jawa tersebut menggunakan sistem penulisan Abugida yang memiliki arti ditulis dari kiri ke kanan.
Aksara  Jawa  dibagi  beberapa  jenis berdasarkan  fungsinya.  Aksara  dasar  terdiri dari  20  suku  kata  yang  menjadi  dasar  untuk menulis  bahasa  Jawa,  sedangkan  aksara  yang lain  terdiri  dari  aksara swårå, tanda  baca,  dan angka  Jawa.  Dalam  penulisan  aksara  Jawa terdapat  diakritik  atau  yang  disebut  dengan sandhangan, berfungsi  untuk  mengubah konsonan pada huruf aksara.
Terbentuknya aksara Jawa tidak terlepas dari  sebuah  cerita  dan  makna  di  dalamnya. Setiap aksara dapat memiliki makna tersendiri, namun juga dapat dimaknai pada satu kalimat atau  satu  baris  aksara  Jawa.  Dalam  karya “Gångså
Aksårå” ini mencoba mengimplementasikan makna yang terkandung  dalam  cerita  lahirnya  aksara  Jawa ke dalam bentuk musikal.
Pada  karya  ini  pengkarya  berusaha menafsirkan sebuah kata-kata menjadi sebuah musik.  Kata  yang  dimaksud  merupakan  kata yang menjadi sebuah makna yang terkandung
pada  aksara  Jawa.  Makna  yang  terlalu  luas membuat  pengkarya  membatasi  pada  sebuah frame  yang  digunakan  untuk  acuan  dalam membuat  karya  ini.  Makna  yang  digunakan adalah  makna  dalam  setiap  barisnya ( Hånåcåråkå,  Dåtåsåwålå,  Pådhåjåyånyå, dan Mågåbåthångå ),  jadi  tidak  diambil  makna perhuruf  atau  per-katanya.  Makna  tersebut sangat  berkaitan  dengan  cerita  Ajisaka  yang merupakan cerita dibalik lahirnya aksara Jawa. Oleh karena itu cerita Ajisaka tersebut menjadi sebuah dasar dalam membuat karya ini. Aksara Jawa tercipta untuk mengenang kesetiaan abdi Ajisaka,  yaitu  Dora  dan  Sembada,  maka dibuatkanlah sebuah aksara Jawa. Hånåcåråkå memiliki  sebuah  arti  ada utusan,  hal  tersebut berkaitan  dengan  cerita  Ajisaka  ketika mengutus  abdinya  untuk  mencari  Dora  dan Sembada  yang  sedang  menjaga  pusakanya, makna  “ada  utusan”  menjadi  sebuah  dasar dalam bagian karya pertama.
Karya “Gångså Aksårå” dipentaskan di Teater  Kecil  ISI  Surakarta.  Tempat  tersebut menjadi  lokasi  pementasan  karya  ini,  karena pada  dasarnya  tempat  pementasan  karya  ini bebas di mana saja, tetapi jika dipentaskan di tempat  umum  contohnya  di  pinggir  sungai, justru  akan  menimbulkan  penafsiran  ganda pada  audien,  penonton  tentunya  akan mencoba menghubungkan aksara Jawa dengan tempat  pinggir  sungai  tersebut.  Untuk
menghindari  hal  itu,  maka  pengkarya menempatkan  sajian  ini  pada  tempat  yang memang  notabene  digunakan  untuk  sebuah pertunjukkan.  Hal  itu  juga  mendukung penonton  akan  lebih  khidmat  dalam memaknai sajian karya ini.
Unsur  artistik  juga  digunakan  dalam mendukung  karya  ini.  Artistik  merupakan segala  unsur  kreasi  seni  pendukung pementasan yang menjadikan panggung lebih hidup.  Unsur  artistik  adalah  salah  satu  unsur penting dalam suatu pertunjukan seni, apakah itu teater, musik, tari, drama atau film. Unsur artistik  meliputi  beberapa  unsur  di  antaranya tata  panggung,  tata  cahaya,  tata  musik,  tata suara,  tata  rias,  dan  busana.  Tata  panggung berhubungan  dengan  penataan  tampilan  atau pemandangan  di  panggung  yang  disesuaikan dengan  garap  yang  dimunculkan  pada  karya musik.  Oleh  karena  itu,  pengkarya  juga membangun  unsur  artistik  guna  membantu menjelaskan  makna  yang  disampaikan  dari karya ini.
Bagian  pertama  pada  karya  ini  adalah “Cundhåkå” yang  dapat  diartikan  sebagai utusan.  Pada  bagian  ini  merupakan  sebuah implementasi  dari  makna  yang  terkandung pada  kalimat Hånåcåråkå dan Dåtåsåwålå.
Seorang  yang  menjadi  utusan  atau  duta tentunya  adalah  seorang  yang  dipercaya  dan tidak  membantah.  Seorang  utusan  tentunya
Jurnal Etnomusikologi
memiliki karakter yang tegas, berwibawa, dapat menyelesaikan  masalah,  agung,  dan  gagah. Karakter tersebut yang mendasari “cundhåkå” menjadi sebuah musik.
“Cundhåkå”  terbentuk  berdasarkan karakter-karakter  yang  ada  pada  seorang utusan,  oleh  karena  itu  kesan  yang  dibangun dalam bagian ini adalah kesan agung, wibawa, dan  seperti  yang  sudah  dijelaskan  di  atas. Pengkarya berusaha menafsirkan makna yang terkandung  dalam Hånåcåråkå tersebut menjadi  sebuah  karya  musikal.  Unsur  artistik juga dibangun dalam mendukung suasana pada bagian ini, seperti menggunakan kostum yang sederhana  dan  berwibawa.  Tata  cahaya  juga diatur sedemikian rupa agar mendukung efek yang  tegas  dan  berwibawa.  Tata  suara  juga sangat  diperhatikan  pada  bagian  ini, sebagaimana diatur dengan mixing yang tepat supaya instrumen satu dengan yang lain tidak saling  tumpang  tindih,  tetapi  dapat  menjadi satu kesatuan suara yang menyatu dalam satu ruangan tersebut.
Bagian  pertama  ini  diciptakan  untuk mepresentasikan cerita yang tergambar dalam Ajisaka,  sehingga  audien  dapat  merasakan suasana kewibawaan seorang utusan, keagungan  menjadi  seorang  duta,  dan ketegasan  menjadi  seorang  utusan.  Melalui musik,  cerita  tersebut  direalisasikan  secara implisit,  dengan  menekankan  kesan-kesan
seperti yang sudah dijelaskan di atas.
Bagian  kedua  dengan  judul  “Pralågå” yang  memiliki  arti  sama  kuatnya  atau  adu kekuatan. Dalam bagian kedua ini mengimplementasikan  elemen  makna  dari aksara Pådhåjåyånyå ke  dalam  karya  musik. Pådhåjåyånyå memiliki makna sama kekuatanya. Pertengkaran  dua  orang  yang  sama  kuatnya atau  sama  saktinya.  Jika  ditarik  pada  cerita Ajisaka,  makna  kalimat  tersebut  merupakan penggambaran  pertengkaran  hebat  di  antara Dora dan Sembada yang merupakan abdi dari Ajisaka, Dora dan Sembada memiliki kekuatan yang  sama  hebatnya.  Dasar  mereka  berkelahi adalah  sebuah  kebenaran  yang  saling diperdebatkan,  Dora  memiliki  kebenaran dalam sudut pandangnya sedangkan Sembada juga  memiliki  kebenaran  pada  sudut pandangnya, sehingga menimbulkan pertengkaran  yang  hebat,  dan  pada  akhirnya keduanya mati bersama.
Bagian  dua  ini  mewujudkan  makna cerita  tersebut  ke  dalam  musikal,  bagaimana peperangan  itu  terjadi,  betapa  hebatnya  jika ada dua orang yang sama hebatnya bertarung, sehingga mengakibatkan mereka mati bersama. Musikal yang dibangun merepresentasikan  sebuah  pertarungan  hebat yang  memiliki  karakter sereng, nafsu,  amarah, greget, tegang, banter, menakutkan,  dan  gagah sehingga  dapat  mewujudkan  musik  yang
mepresentasikan  sebuah  peperangan.  Selain musikal  yang  utama  dalam  membangun suasana  tersebut,  maka  artistik  juga menyesuaikan  untuk  mendukung  suasana tersebut.  Seperti  halnya  tata  cahaya  dibuat kesan tegang dan sereng dengan mendominasi warna  merah  untuk  melambangkan  amarah dan  nafsu,  sehingga  dapat  mendukung membangun suasana tegang.
Bagian tiga dengan judul “Pralåyå” yang dapat  diartikan  mati,  dapat  mewakili  pada aksara Mågåbåthångå yang  memiliki  mati  atau mati  bersama.  Dalam  aksara  tersebut menceritakan kematian dua abdi Ajisaka, yaitu Dora  dan  Sembada,  kematian  keduanya disebabkan mereka saling memiliki dasar yang kuat  dalam  menjaga  pusaka  yang  dititipkan oleh  Ajisaka.  Dora  yang  diutus  Ajisaka menjelaskan  kepada  Sembada  jika  pusakanya diminta  untuk  diserahkan  ke  Kerajan Mendhang Kamulan, namun Sembada bersih kukuh  untuk  tetap  menjaga  pusaka  tersebut dan  sesuai  dengan  amanat  yang  dulu  Ajisaka berikan,  yaitu  jangan  memberikan  pusaka tersebut  selain  Ajisaka  sendiri  yang mengambilnya.  Maka  dari,  itu  terjadilah peperangan  hebat,  dikarenakan  Dora  dan Sembada  memiliki  kekuatan  yang  sama  kuat dan sama saktinya, maka mereka berdua mati bersama.  Kematian  kedua  abdi  tersebut menimbulkan  duka  yang  sangat  mendalam
bagi  Ajisaka.  Kesedihan  dalam  kematian tersebut dipresentasikan dalam bagian tiga ini menjadi sebuah karya musik.
Pralåyå  yang  bertolak  pada  cerita kematian  Dora  dan  Sembada,  maka  dalam bagian ini didominan dengan kesan kesedihan yang  mendalam.  Kesedihan  yang  dimaksud adalah  kesedihannya  orang  yang  meninggal dunia.  Karakter  yang  digunakan  dalam membangun kesedihan tersebut adalah; susah, ngondhok-ondhok, sungkåwå, mangungkung , gundah  gulana,  dan èmeng. Penguat  suasana sedih  didukung  dengan  artistik.  Kesan  sedih didukung  dengan  lighting  yang  sedikit  redup dan bertema soft, sehingga dapat mendukung kesan sedih dalam sajian karya ini.

## Garapan
Karya musik “Gångså Aksårå”
merupakan komposisi musik yang menggunakan  mediumnya  adalah  gamelan gaya Surakarta. Gamelan Jawa khususnya gaya Surakarta dipilih karena pengkarya menguasai gamelan  Jawa  gaya  Surakarta  dan  gamelan dapat  mewakili sebuah identitas orang Jawa, karya  musik  yang  diangkat  dari  aksara  yang tumbuh berkembang di Jawa menjadi landasan utama  dalam  pemilihan  instrumen  yang digunakan,  serta  mempertimbangkan  suasana yang  dibangun  dalam  garap  musikalnya. Gamelan  juga  dipadukan  dengan  instrumen-
Jurnal Etnomusikologi
instrumen yang lain, sepertihalnya; saxophone, kecapi,  piano,  dan  cello.  Hal  tersebut  untuk mendukung suasana yang ingin dicapai dalam setiap bagian musiknya.
Penggarapan  musik  dalam  karya  ini memadukan  antara  tekstual  dan  musikalitas, hal  yang  tidak  dapat  dijelaskan  dengan  bunyi didukung  dengan  teks  vokal  yang  tersirat maupun  tersurat.  Kehadiran  vokal  dalam beberapa  bagian  tentunya  sangat  penting untuk  mejelaskan  makna  yang  diinginkan. Dalam  bagian  tertentu  justru  menekankan pada musikal untuk menjelaskan suasana yang dimaksud.  Dalam  contoh;  pada  bagian  dua mendominasi karya dengan musikal, dikarenakan suasana yang dibangun merupakan  suasana  amarah,  sehingga  sebuah teks  kurang  mendukung  untuk  konteks  ini. Bagian yang memiliki suasana amarah diwakili dengan  instrumen  pencon  yang  fungsinya untuk membangun suasana sereng.
Perpaduan  antara  instrumen  gamelan dan  instrumen  musik  Barat  menghasilkan sebuah  warna  suara  yang  baru  dan  membuat karya menjadi lebih kompleks dalam hal garap. Tentunya tidak mudah menggabungkan warna suara gamelan dengan non gamelan, di sisi lain kedua jenis instrumen tersebut memiliki tangga nada yang berbeda, meskipun terkadang dapat dituning  dan  disamakan  dengan  tangga  nada gamelan  namun  justru  hadirnya  nada-nada
baru yang di gamelan tidak ada membuat karya ini menjadi lebih indah.
Penggarapan  vokal  tidak  terlepas  dari cakepan , céngkok , dan lagu. Pemilihan teks atau diksi  yang  digunakan  sangat  diperhatikan, sehingga  dapat  merepresentasikan  apa  yang terkandung  dalam  aksara  Jawa. Céngkok yang digunakan  disesuaikan  dengan  tema  yang diangkat, setiap bagian memiliki karakter yang berbeda-beda  jadi  setiap céngkok yang diciptakan  dapat  membangun  karakter  yang diinginkan.
Bagian  komposisi  pertama  digarap dengan  percampuran  instrumen  Barat  dan vokal,  yang  didominasi  dengan  instrumen piano dan beberapa vokal.  Piano memainkan nada-nada  yang  terkadang  berlaras pélog dan sléndro ,  tetapi  juga  menyisipkan  nada-nada diatonis untuk memberi warna pada lagu yang diciptakan.  Vokal  koor  dapat  mendukung karakter  menjadi  agung,  seperti  halnya  pada karawitan garap bedhayan yang mengedepankan vokal  koor. Bedhayan dengan  vokal  yang bersama  ditambah céngkok yang  digunakan sederhana dan lugu, membuat karakter bedhåyå menjadikan  agung.  Hal  tersebut  pencipta mencoba mengimplementasikan konsep yang terdapat  pada bedhayan ke  dalam  bagian “Cundhåkå”.
Karakter  agung  dapat  terbangun berdasarkan  vokal  yang  ditembangkan  secara
Jurnal Etnomusikologi
koor  dengan céngkok - céngkok yang  sederhana dan  lugu,  dipadukan  dengan  piano  yang memainkan  melodi-melodi  dengan  tegas sehingga  mampu  menghasilkan  karakter  atau suasana yang agung dan berwibawa. Teks yang digunakan dalam vokal juga dibuat sederhana, tidak menggunakan bahasa yang terlalu halus, sehingga  makna  yang  terkandung  diharap dapat tesampaikan dengan baik dan benar.
Pada bagian komposisi kedua menggarap dengan instrumental yang berjenis pencon.  Instrumen pencon dalam  karawitan gaya Surakarta menghasilkan bunyi yang dapat membangun  karakter sereng. Hal  tersebut terbukti pada iringan pakeliran instrumen pencon menjadi titik tumpu dalam membuat suasana sereng ,  dalam  contoh;  pada  adegan  perang suasana  dibangun  dengan  tabuhan  kenong, kempul, kethuk, dan gong. Instrumen tersebut dengan  garap  jalinan  melodi  suasana sereng dapat  dibangun,  contoh  kongkritnya  pada adegan perang dalam garap sirepan , instrumen yang  tetap  memainkan  nada-nadanya  hanya instrumen-instrumen tersebut, selain merupakan  instrumen  struktural  tetapi  juga termasuk  instrumen  pembentuk  karakter sereng .
Konsep  yang  terdapat  pada  iringan pakeliran  tersebut  mencoba  diterapkan  pada bagian  dua  ini,  dengan  mengolah  instrumen- instrumen pencon dan  menambahkan  bonang
penembung  serta  engkuk  dan  kemong, diharapkan  dapat  membangun  suasan sereng . Instrumen pencon juga memiliki range atau jarak nada yang luas, dengan memadukan instrumen bonang  penembung  sampai  bonang  penerus menghasilkan range yang  sangat  lebar,  hal tersebut sangat mendukung dalam pengolahan nada-nada yang digunakan untuk mendukung suasana sereng.
Bagian  bagian  koposisi  kedua  ini menggarapa berdasarkan makna yang terkandung dalam aksara Pådhåjåyånyå , seperti yang  sudah  diceritakan  bahwa  Dora  dan Sembada  sedang  berperang  mereka  mengadu kekuatan mereka masing-masing dengan dasar yang  sama  kuatnya,  sehingga  peperangan terjadi begitu dasyat dan tidak dapat dihindari. Akibat  peperangan  tersebut  maka  mereka menjadi  mati  bersama  yang  kemudian diimplementasikan dalam bagian tiga.
Bagian  komposisi  ketiga  dengan  judul “Pralåyå” menggarap  dengan  dasar  makna yang  terkandung  pada  aksara mågåbåthångå yang  dapat  diartikan  mati  bersama,  dengan pijakan  makna  tersebut  maka  komposisi musikal  ini  menggarap  dengan  suasana kesedihan orang meninggal. Suasana kesedihan dibangun  dengan  instrumen  yang  memiliki karakter  lembut  dan  mendayu-dayu  yang terdapat  pada  instrumen  rebab,  ditambah dengan  vokal  untuk  menguatkan  dalam
Jurnal Etnomusikologi
pengungkapan  kesedihan,  kesedihan  dapat dibangun  dengan  meyajikan  nada-nada pengembangan dari nada minir .
Dalam bagian ini mengeksplor beberapa instrumen rebab dengan jalinan-jalinan melodi yang  harmoni,  terkadang  membunyikan  nada yang  sama  secara  bersama-sama,  tetapi terkadang juga membunyikan nada-nada yang berbeda yang masih satu harmoni. Kesedihan juga  dibangun  dengan  menggunakan cakepan vokal  yang  persentatif,  sehingga audien dapat mengetahui bahwa dalam komposisi musik ini mempresentasikan kesedihan dalam kematian. Vokal mengolah céngkok - céngkok yang bernuansa  kesedihan,  dengan  menggunakan laras pélog dalam  karawitan  gaya  Surakarta.
Penggarapan céngkok - céngkok vokal  di  sini menggunakan  nada-nada yang  jarang  ditemui dalam garap karawitan Jawa secara
konvensional, contohnya terdapat nada 1, 4, 7 yang  digabungkan  dalam  satu  sajian  garapan vokal dan rebab.

## Deskripsi Sajian

## 1) “Cundhåkå”
Komposisi “Cundhåkå” terdiri dari delapan bagian, berikut dijabarkan masing- masing bagian tersebut.

## a. Bagian Satu
Bagian  ini  diawali  oleh  pemain  vokal putra dan putri satu persatu berjalan memasuki stage pertunjukan  dengan  menyajikan  vokal secara bersama-sama tanpa diiringi menggunakan alat musik. Berikut di bawah ini notasi vokal.

## Vokal Pa Koor
_ y  3  4  1  u  t _
Hem  ho     ha    hi     hu     ha
Vokal Pi Koor

## t y y  . 1 3 3  . 4 5 3  . 4 2 1
Cundhåkå         sa- da-må           u - tå- må         ak- så- rå
Vokal Pi 1

## 3  2  3  3  3  2  3  3  1  3  1
A -  me -  mu -   ji    mrih   ra -  ha -    yu     se -   sa-    mi
Vokal Pi 2

## y  t  y  y  y  t  y  y  t  t  t
A -  me – mu -   ji    mrih   ra -   ha -   yu     se -   sa -   mi
Vokal Pi Koor

## 4 4 1 .  4 4 5 .  6 5 4 . 3 4 1
Hånå- cå           cå-rå - kå         då - tå -så        så -wå- lå
Vokal Pi 1

## 2 3 3 3  2 5 5 5  3 3 1
På-dhå-jå–yå -  nyå- må-gå- bå     bå-thå-ngå
Vokal Pi 2

## y 1 1 1  y 3 3 3  1 y t
På-dhå-jå -yå -  nyå-må- gå- bå    bå- thå-ngå

## b. Bagian Dua
Bagian ini diawali dengan pukulan gong gedé, piano, dan cello yang di bunyikan secara bersama-sama  tiga  kali  pukulan  yang  setiap jeda  pukulan  ini  dimasuki  oleh  vokal  koor
putra  dan  putri,  setelah  pukulan  yang ke  tiga diisi oleh vokal tunggal putra, kemudian yang terakhir  vokal  koor  bersama  dengan  gong, piano dan cello. Notasi sebagai berikut.
Gong g .............g .........g ..........
Piano Cm...........G#........ Fm........G
Rudi Yatmoko (Gangsa Aksara......) pp. 49-73
Cello 6...

## _.........6....@....6.........6_
Vokal Putra Koor
# @ # !  # @ # $  5 6 ! @
Sasmita- né    was-pa-dak-nå   ha- na-ni- rå
Solo vokal Putra

## !   6  !   5  5  5
Jang- ka -  né       jen - jem- ing
Koor
!  @  7  g!
Ji - wå    Rå – jå

## Vokal Putri Koor
%  $  %  #   %  $  %  ^  @ #  ! z!c7
Sas- mi - ta -   né      was - pa - dak- nå     ha-na -  ni –rå
#  $   @  g#
Ji -  wå     Rå – jå
c. Bagian Tiga
Bagian tiga diawali dengan melodi piano  yang  dibunyikan  secara  ritmis,
selanjutnya  dimasuki  semacam pathetan vokal putra dan putri yang menggunakan pola canon .
Piano
Cm  _ .  3  .  t  .  3  .  1 _

## Cello _ 1....1....1....5....1 _

## Vokal 1                        Vokal 2

## 5  6  4  2  1      1  2  4  6  5
Hå- nå-   cå -  rå -  kå              Kå - rå -  cå -  nå-   hå

## 1  2  4  6  5      5  6  4  2  1
Då-tå  -  så -   wå – lå              Lå- wå -  så -   tå -  då

## 5  6  4  2  1      1  2  4  6  5
På- dhå - jå  -  yå –nyå            Nyå - yå – jå-  dhå -  på

## 1  2  4  6  g5      5  6  4  2  g1
Må- gå – bå-  thå - ngå            Ngå-thå -  bå  - gå  - må
Pathetan vokal disajikan satu rambahan , setelah selesai disusul dengan piano, setelah ketukan keempat masuk vokal seperti di bawah ini.
Piano
_ . Cm . Cm _ Cm . Cm . Cello _ 1 5 j45 .  1 5 j45 . _

## Piano
+_ j56j421  j12j465  j12j46. j56j42.
j564  j124  j12  j56
j56 j42 j11 j24 j65 j64 j1g2 _
Rudi Yatmoko (Gangsa Aksara......) pp. 49-73
Vokal di atas disajikan satu rambahan dengan menggunakan pola imbal , satu dan dua rambahan disajikan dengan bergantian, kemudian rambahan ketiga disajikan dengan cara koor.

## d. Bagian Empat
Bagian empat diawali vokal putra dengan menyajikan menggunakan suara yang besar, lalu disusul vokal tunggal putri.
Vokal Putra Vokal Putri Kå rå cå nå hå Gung se rah yu Lå wå så tå då Ha sas ing ta bu Nyå yå jå dhå på Mi ge bar ning Ngå thå bå gå må rip a ti kèng Sam ram paké
Vokal di atas disajikan dua kali rambahan , lalu disusul vokal putra dengan seperti menyuruh dan dijawab oleh vokal putri.
Vokal Putra Vokal putri Huuuusssss.......sah yik yik yik yik yik yik yik

## e. Bagian Lima
Bagian lima diawali dengan melodi piano dan cello disajikan tiga rambahan , pada rambahan ketiga lalu vokal putra dan vokal putri masuk.

## Melodi Piano
_xk1jx3x1 kx3xj1x3 kx1xjx3x1 kx3xjx1x3 kx1xjx3x1 kx3xj1x3 xk1xj3x1 xk3xj1x3
q   q   q   q   q   q   q   q
232 323 232 323 232 323 232 323_3x w   w   w   w   w   w   w   w

## Masuk vokal
_jkx1xjx3x1 xjk3xj1x3 jxk1jx3x1 jxk3xj1x3 xjjk5xj3x5 jxk3xj5x3 xjk5xj3x5 jxk3xj5x3 q   t   q   t   q   t   q   t
jjkx2xj3x2 kx3jx2x3 kx2xjx3x2 xk3xj2x3 xk5xj3x5 xk3jx5x3 xk5xj3x5 xk3xj5x3_2x w   y   w   y    w   y   w   y
_kx1xj3x1 xk3xj1x3 kx5jx3x5 xk3xj5x3 xk2xj3x2 xk3xj2x3 kx5xj3x5 xk3xj5x3_2x
q   t   q   t   w   y   w   y
Gong
_. . . .  . . . g2  . . . .  . . . g1
. . . .  . . . g2  . . . .  . . . g1_
_. . . g1  . . G2 g   . . . g1  . . G2g _

## Vokal 1 putri

## _ 3  1  3  5   3  5  3  2
Hå - nå - cå-  rå  -   kå  pam- bu- kå
3  2  3  5   3  5  3  g1_
sung sas- mi-  tå     sung sas- mi - tå

## Vokal 2 putri
_ .  .  .  5    6  !  @  .
Hå -     nå  - cå -  rå
.  .  .  @   !  7  !  g._
Rudi Yatmoko (Gangsa Aksara......) pp. 49-73

## sung  sas-  mi- tå
Vokal 2 putra

## _ !  5  !  @    !  @  !  6
Hå- nå-  cå - rå   -     kå  pam-bu- kå
!  6  !  @    !  @  !  g5 _ sung sas- mi - tå        sung sas- mi-tå
Pola di atas disajikan enam rambahan , dua kali rambahan dengan tempo lambat 4/4, lalu dua rambahan dengan tampo cepat 8/8, satu kali rambahan dengan tempo lambat, dan satu kali rambahan tempo cepat.

## f. bagian Enam
Bagian ini diawali dengan vokal tunggal putri dan vokal tunggal putra yang kemudian disusul oleh piano.

## _.  z5x x c6  1   .  z5x x c6  1
I     -   bu                 bu   -   mi
.  z5x x c6  1   .  5  6  4 bå    -    på              a  -  kå – så

## .  4  2  4    5  zj6c! jz6c5 4
Dé- dé   kang       wu-  jud   cah-yå
2  4  5  6    5  zj6c4 2  g1
no - ra    si  - nan -  dha-ngan lå- rå
Overtune >  5  6  @  g# pi- ran  pa -  ti
Vokal 2
. . . zj5c6  ! . . jz!c6
I   -   bu           bu  -

## 5 . . j!j 6 j.5 j.4 j.5 j6j 6
mi          bå-på    å -  nå  ing a-  kå-
6 . . 4   2 4   5 jz6c!
så           dé  -     dé kang   wu-jud
jz6c5 4 . j1j 2  j4j 5  j6j j 5  j6j jj ! g5
cah-yå       no- ra    si-nan- dha-ngan ing lå -rå
Overtune >  j1j 2  j4j 5  j6j j 5  j6j jj @ g#
yek-ti kèng ke-sam-pi-ran pa- ti
Piano _Cm...Cm...Cm...Fm ...Fm...Gis...Cm..._ 2x Gong
_...g1 ...g1 ...g1 ...3
...3 ...3 ..55 ...g. _ 2x
Overtune
_D#m...D#m...D#m...G#m...G#m... G#m...G#m...b...Cm..._ (kembali ke Cm 1x) Gong
_...g2 ...g2 ...g2 ...5
...5 ...5 ..67 ...g _ 1x

## Vokal 1

## _.  z7x c\7   3    .  z7x c\7   3
I     -      bu                bu  -    mi
.  z7x c\7   3    . 7  \7  6 bå   -     på              a -  kå – så

## .  6  3  6    7  zj\7c# jz\7c7 6
Dé - dé   kang     wu- jud  cah - yå
3  6  7  \7    7  6 \7  g5
no - ra    si  - nan    dha-ngan lå- rå

## Vokal 2
. . . zj7\c7  # .  .  jz#c\7
I  -   bu              bu  -
7  . . j#jj \7   j.7  j.6  j.7  j\7j j \7 mi          bå-på       å   -  nå     ing   a-   kå-
\7 . . 6   3 6   7 jz\7c#  jz\7c7 6 så          dé  -  dé kang   wu-jud   cah-yå
. j3j \3   j6j 7  j\7j j 7   j6j \7 g5
no- ra      si-nan-da-ngan   ing lå-rå
Pola  di  atas  disajikan  empat  kali rambahan, satu  kali  vokal  tunggal  putri  dan putra, lalu satu kali vokal koor putra dan putri, kemudian satu kali rambahan dengan pola nada overtune , dan satu kali rambahan kembali ke nada
awal.  Setelah rambahan keempat  selesai  lalu masuk  vokal  yang  sama  tetapi  dengan menggunakan  nada slendro dua  kali rambahan sebagai berikut
.

## _.  z5x x c6  1    .  z5x x c6  1
I        -   bu                  bu   -      mi

## .  z5x x c6  1    .  5  6  3
bå   -     på                a -  kå-  så
.  3  2  3    5  jz6c! zj6c5 3 Dé - dé  kang       wu - jud   cah-yå

## 2  3  5  6    5  jz6c3 2  g1
no - ra    si  - nan      dha-ngan lå- rå

## Vokal 2
. . . zj5c6   ! . . jz!c6 5
I  -       bu             bu - mi
. . j!j 6  j.5 j.3 j.5 j6j 6 bå-på       å-   nå     ing å-kå-
6 . . 3   1 3   5  zj6c!
så          dé  -   dé kang   wu- jud
zj6c5 3 . j1j 2 j3j j 5  j6j j 5 j6j j ! g5 _
cah-yå      no-ra si-  nan-dha-ngan ing lå-rå
Piano _C...C...C...F...F...F...Dm...G...C..._ 2x
Gong
_!5!. !5!. !5!. !563

## 636. 636. 636. !5!g. _ 1x

## g. Bagian Tujuh
Pada bagian ini diawali dengan melodi piano dan cello dua kali rambahan , setelah selesai kemudian masuk vokal tunggal putri.
_j!6j54j.5j64 j!6j54j.5j64 j
!6j54j.5j64 3.2._ 2x

## 1  z4c5 z7c!  #  z7c!  5 4
Ho   ho   ho     ho    ho     na-dyan
5  6  !    4   3   4  6  5 si-  na - wang  mu -  hung   sa - yek - ti
z7c!  g!
nyå - tå
Setelah vokal putri selesai sampai kata “ nyata ”, lalu vokal putra dan putri masuk pada vokal dengan pola sebagai berikut.

## Vokal

## _ 1  1  3  3    1  1  2  2
Ha-na- ning ti-        tah  wi- wå- hå

## 1  y  .  t    y  1  y  1
rå-  så         wus        ka-  sa-  ri -  rå

## 1  1  3  3   1  1  2  2
Ha-na- ning ti-        tah  wi- wå- hå
1  y  .  t    y  1  y  1 rå-  så         wus        ka-  sa-  ri -  rå

## 4  5 .  3   4  5  6  5
No - ra        ki  -    nu-dang  i -  rå
jz6c5 4 .  5   3  .  zjuc2 g1_ cå - rå        cik     bèn         mur-cå Gong
_...g2 ...g7 ...g1 ...g
...g2 ...g1 ...g1 ...g
...5 ..56 ...5 3..g  _
Pola di atas disajikan berulang-ulang hingga vokal tunggal putri selesai, vokal tunggal putri disajikan secara tegas dan bebas. Pola vokal tunggal putri seperti notasi di bawah ini.

## 5   5  z4c5  3   4  1
No - ra      ku - rang wu- lang
4  4  6  6  4  4   5  5  4   4
wu- ruk  pån-cå  dha-wuh     ja-gad    yek -  ti
3   3   2  2   u  u  1  z1x.x.x.x.c!
La - mun   ge - lem     ang-la -  kå -      ni
_# ! @ 7  ! y _ @ ! < melodi
Se-ja–ti -ning darmå   tå-må

## h. Bagian Delapan
Pada  bagian  terakhir  ini  vokal  lebih dominan menggunakan teknik unisono , bagian ini diawali dengan melodi piano yang menjadi jalinan  dari  bagian  sebelumnya  satu  kali rambahan kemudian  langsung  masuk  vokal putra dan putri secara cepat.

## D. Simpulan
Aksara  Jawa  dapat  menjadi  medium untuk  dijadikan  sebuah  karya,  karena  aksara tersebut  masih  dipelajari  sampai  saat  ini. Berdasarkan cerita lahirnya aksara Jawa, maka makna  yang  terkandung  di  dalam  aksara tersebut  dapat  dipetakan  menjadi  empat makna yaitu: (1) utusan; (2) saling bertengkar; (3)  sama  kuatnya;  dan  (4)  kematian.  Makna
tersebut  diambil  dari  perkalimat  aksara (hanacaraka,  datasawala,  padajayanya,  dan magabanthanga)  tidak  diambil  dari  makna perhuruf aksara.
Sifat  yang  terkandung  dalam  makna utusan  adalah  agung  dan  berwibawa,  maka dengan pijakan sifat tersebut akan diimplementasikan  kedalam  musik  yang berwatak  agung  dan  berwibawa  untuk menggambarkan seorang yang menjadi utusan. Sedangkan  sifat  di  dalam  makna  saling bertengkar dan sama kuatnya adalah nafsu dan amarah,  kedua  sifat  tersebut  akan  dijadikan dalam  satu  bagian  yang  memiliki  sifat  nafsu amarah.  Pada  bagian  kematian  memiliki  sifat kesedihan  yang  mendalam,  hal  tersebut  juga menjadi  pijakan  dalam  membuat  karya  ini.
Jurnal Etnomusikologi
Sifat-sifat atau makna yang terkandung dalam aksara tersebut diolah dan diimplementasikan pada  komposisi  musik  dalam  karya  “Gangsa Aksara”.  Adapun  komposisi  musik  tersebut: “Cundhaka”, “Pralaga”, dan “Pralaya”.
Penyusunan  karya  “Gangsa  Aksara” menggunakan tiga tahapan, yaitu: penyusunan gagasan  isi,  penyusunan  garapan,  dan penuangan  ide  garapan.  Pada  tahap penyusunan  gagasan  pengkarya  melakukan observasi dengan membaca buku, perenungan, dan  berdiskusi.  Pada  tahap  penyusunan  ide garap  pengkarya  mulai  menetukan  instrumen dan  memikirkan  garap  yang  terdapat  pada masing-masing  bagian  komposisi,  dengan mengacu  sifat  atau  karakter  yang  ingin diwujudkan. Pada tahap penuangan pengkarya melakukan latihan rutin, tahapan dalam latian sebagai  berikut:  eksplorasi  teknik  dan  pola permainan  instrumen,  pencarian  melodi melalui eksplorasi, penyusunan bagian-bagian komposisi  dan  mecari  sambung  rapet  antara bagian  komposisi.  Setelah  bagian  komposisi sudah  terangkai,  maka  dilanjutkan  untuk mengolah tempo dan volume, dan menekankan rasa pada setiap bagian musiknya. Tahap akhir adalah evaluasi.

## E. Daftar Pustaka
Benamou, Marc. 1998. Rasa in Javanese Musical Aesthetics . USA: UMI.
Danesi, Marcel. 2010. Pesan, Tanda, dan Makna . Yogyakarta: Jalasutra.
Djohan.  2003. Psikologi  Musik .  Yogyakarta: Buku Baik.
Endraswara,  Suwardi.  2006. Filsafat  Kejawen Dalam Aksara Jawa . Jogjakarta: Gelombang Pasang.
Hapsari Dwi, Fani. 2016. “Aksara Jawa Sebagai Ide  Penciptaan  Karya  Tari  Aksara Tubuh  Oleh  Boby  Ari  Setiawan.” Surakarta: ISI Surakarta.
Hutomo.  1987.  “Cerita  Kentrung:  Klasifikasi Model Dari Ben-Amos,” 29, , 3–19.
Marduwiyoto,  Lasman.  1981. Manikmaya  II . Jakarta:  Departemen  Pendidikan  dan Kebudayaan.
McNeill,  J  Rhoderick.  2000. Sejarah  Musik . Jakarta: Gunung Mulia.
Padnobo, Cokro Halintar. 2016. “Pertunjukan Wayang  Kulit  Lakon  Aji  Saka  Sajian Purbo  Asmoro  Dalam  Perspektif Sanggit  Dan  Garap.”  Surakarta:  ISI Surakarta.
Sukerta, Pande Made. 2011. Metode Penyusunan Karya Musik: Sebuah Alternatif . Surakarta: ISI Press.

## DISKOGRAFI
Ari  Setiawan,  Bobby.  2012. Hanacaraka . Surakarta: AVI FACP. https://www.youtube.com/watch?v=n RWd0TzByGI
Candra  Rini,  Peni.  2018. Timur .  CD. Sukoharjo: Sentana Art.
Pambayun,  Wahyu  Thoyyib.  2018. Kalatidha . CD. Surakarta: ISI Surakarta.
Jurnal Etnomusikologi
Supanggah, Rahayu. 2010. Music Of Opera Jawa . DVD. Surakarta: Garasi Seni Benawa.
Suwardi,  A.L.  2014. Nunggak  Semi .  Surakarta: Bukan Musik Biasa. https://www.youtube.com/watch?v=5 oHtr-duAXY .
Widodo, Sri Eko. 2014. Swuh Rep Datapitana . DVD. Surakarta: ISI Surakarta.
Moore, R., Lopes, J., 1999. Paper templates. In Template’06, 1st International Conference on Template Production .
Smith,  J.,  1998. The  book ,  The  publishing company. London, 2 nd edition.