## Journal of Music Science, Technology, and Industry
Volume 5, Number 1, 2022
e-ISSN. 2622-8211 https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/
Aktor Lokal, Industri Rekaman Musik, dan Musik Daerah: Peran dan Kontribusi Hila Hambala pada
Gitar dan Gambus Tunggal Lampung Pesisir
Ricky Irawan
Program Studi Musik, Institut Seni Indonesia Denpasar E-mail: rickyirawan@isi-dps.ac.id

## Article Info
____________ Article History: Received:
November 2021
Accepted:
Februaryy 2022 Published: April 2022 ______________
Keywords:
Recording Industry, gitar tunggal, gambus tunggal Lampung Pesisir, regional music.

## ABSTRACT
______________________________________________________
Purpose :  This  article  aims  to  examine  the  progress  of  music recording  technology  in  cassette  form  and  the  role  of  local actors,  encouraging  the  development  and  giving  shape  to  the toponymy  of  Lampung  regional  music  today. Research Method : through a diachronic perspective, the author focuses on Hila Hambala, a musician, composer of Lampung-language songs, who is also widely known as an important figure in the development  of  guitar  and  gambus  tunggal  Lampung  Pesisir, and  Lampung  dangdut.  Several  issues  will  be  discussed, including: the learning process, the music environment, and Hila Hambala's  involvement  in  music  recording  (in  Jakarta  and Lampung)  since  the  early  80's  which  resulted  in  recordings  of her  works  in  the  form  of  audiocassettes  and  video  compact discs. Results  and  Discussion :  Hila  Hambala's  involvement since  the  80s  in  regional  music  and  popular  music  from  the Lampung region has not only boosted the popularity of his name and works, but in turn has also helped to define and shape the landscape  of  local  music  in  Lampung,  namely  guitar  and gambus  tunggal  of  coastal  Lampung. Implication :  This research  contributes  to  the  discourse  on  the  role  and implications of modernity through advances in music recording technology having an impact on regional music.
© 2022  Institut Seni Indonesia Denpasar

## PENDAHULUAN
G itar tunggal dan gambus tunggal adalah dua genre musik berbahasa daerah yang popular  di  tengah-tengah  komunitas  masyarakat  etnis  Lampung  Pesisir.  Keduanya
merupakan  hiburan  yang  ditampilkan  di  berbagai  perhelatan,  seperti tayuhan (pernikahan, khitan dan sejenisnya) ataupun yang diselenggarakan pemerintah dalam bentuk festival/ parade budaya. Sebagaimana musik-musik berbahasa daerah lainnya di  Indonesia,  gitar  dan  gambus  Lampung  tidak  terisolasi  oleh  kemajuan  teknologi rekaman musik. Kedua genre musik ini sejak tahun 80an direkam dalam bentuk kaset (VCD  pada  awal  tahun  2000an)  dan  didistribusikan  untuk  pasar  regional  Lampung. Pasca surutnya masa keemasan kaset dan VCD - meski masih banyak dijual di toko- toko  musik  bajakan  di  pasaran  hari  ini-  dua  genre  musik  ini  membanjiri  berbagai platform  digital.  YouTube  dan  platform  sejenisnya  menjadi  media  yang mempertemukan  para  musisi  dan  publik  dalam  mengapresiasi peting tunggal  gitar, dan gambus Lampung. Lebih dari itu semakin marak generasi muda musisi Lampung yang  melanjutkan  popularitas  kedua  genre  musik  popular  daerah  ini  dengan mereproduksi ulang lagu-lagu terdahulu ataupun menulis karya-karya baru.
Meski demikian, masih sedikit sekali penelitian yang melihat peran kemajuan teknologi  dan  industri  rekaman  musik  terhadap  perkembangan  gambus  dan  gitar tunggal  Lampung.  Berbagai  penelitian  yang  ada  saat  ini  umumnya  menempatkan gambus dan gitar Lampung dalam kategori musik tradisi yang relatif berjarak dengan industri  dan  teknologi  rekaman  musik  (Maheswara,  2020;  Rovelendo  Barnawi  & Barnawi, 2020; Hidayatullah, Jazuli, & Syarif, 2020; Barnawi & Irawan, 2020; Faizin, Pradoko,  &  Kautsar,  2019).  Sebaliknya,  penulis  akan  menunjukan  bahwa  gitar  dan gambus tunggal Lampung menerima pengaruh langsung maupun tidak langsung dari kemajuan teknologi perekaman musik, industri musik, termasuk perkembangan media radio  yang  dimediasi  lewat  peran  Hila  Hambala  seorang  musisi  dan  pencipta  lagu- lagu  berbahasa  Lampung.  Keterlibatan  Hila  Hambala  dalam  industri  musik  popular daerah yang ia rekam baik itu di Jakarta sejak tahun 80an dan di Lampung sejak awal tahun  2000,  tidak  hanya  melambungkan  nama  dan  karya-karyanya,  namun  pada gilirannya ikut mempengaruhi toponimi dua genre musik berbahasa daerah tersebut.

## METODE PENELITIAN
Untuk  menunjukan  argumentasi  yang  diajukan  di  atas,  penelitian  ini  menggunakan pendekatan  historis  guna  memahami  bagaimana peting gitar  tunggal,  dan peting gambus  tunggal  Lampung  muncul  dan  berkembang  menjadi  menjadi  genre  musik popular  di  masyarakat  Lampung  berkat  kemajuan  teknologi  rekaman  musik  serta peran aktor lokal yang menjembatani keduanya. Lensa pengamatan makro diarahkan
pada  dekade  80an  sebagai  latarbelakang  diakronis  tumbuhnya  industri  rekaman musik popular daerah sebagai implikasi kemajuan teknologi audio kaset. Sementara lensa mikro diarahkan pada Hila Hambala sebagai aktor yang merespon peluang dan tantangan pada tataran makro.
Pada  penelitian  ini,  penulis  menggunakan  data-data  mengenai  gambus  dan gitar  Lampung  yang  diperoleh  melalui  wawancara  dan  observasi  sejak  tahun  2018. Sumber data primer berupa wawancara informan kunci, yaitu: Hila Hambala dan Haji Ramadhan  pendiri  sekaligus  pemilik  Sai  Betik  Record  serta  dokumentasi  milik  Hila Hambala  seperti  diskografi  kaset  rekaman  lagu-lagu  Lampung  dan  foto-foto. Sementara itu data sekunder berupa artikel-artikel terkait dan dan arsip digital yang diperoleh melalui internet, buku, dan jurnal. Selain hendak berkontribusi pada diskurs perkembangan  musik  popular  daerah,  serta  implikasi  teknologi  rekaman  musik terhadap  lanskap  musik  popular  di  Indonesia,  tulisan  ini  juga  hendak  memberikan tepat kepada peran dan kontribusi aktor lokal di tengah-tengah pembicaraan terkait musik popular daerah.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Gambus dan Gitar Lampung Pesisir
Alat musik gambus dan gitar merupakan fenomena internalisasi budaya musik ‘luar’ ke dalam musik rakyat di Nusantara. Gambus antara lain dapat ditemukan di beberapa komunitas  masyarakat  di  Sumatra,  Kalimantan,  Sulawesi,  Jawa,  Madura,  Flores hingga  Lombok  (Barendregt  &  Zanten,2015;  Kartomi  2012;  Hastanto  2005;  Berg, 2005;;  Hilarian,  2004).  Sementara  gitar  eksis  pada  masyarakat  di  wilayah  Sumatra Selatan,  Jambi,  Papua,  beberapa  bagian  di  pulau  Jawa,  Sumba,  Sumbawa  ,Flores dan  termasuk  pula  di  wilayah  fokus  penelitian  ini,  yaitu  Lampung  (Irawan,  2016; Yampolski 1999; Harahap 2005; Miztohizaman 2005).
Gambus dan gitar Lampung, atau lebih lengkap disebut peting gitar klasik dan peting gambus  tunggal,  merupakan  genre  musik  yang  popular  di  tengah-tengah masyarkat Lampung pesisir. Peting dalam Bahasa Lampung Pesisir berarti petik atau petikan. Sementara ‘tunggal’ agaknya menegaskan bahwa baik gitar ataupun gambus dalam  pertunjukannya  dimainkan  secara  solo  sebagai  lawan  dari  orkes  gambus (Irawan, 2016:462). Gitar maupun gambus yang digunakan adalah gitar (foto 1) dan gambus  (foto  2)  pada  umumnya  dengan  beberapa  pernyesuaian.  Gitar  yang  lazim
digunakan pada peting tunggal adalah gitar berdawai steal , baik itu akustik maupun elektrik dengan dengan tunning yang diubah menjadi C-G-B-D-G-C (rendah ke tinggi). Pada peting gambus,  agaknya  bersifat  fleksibel,  alat  musik  yang  digunakan  dapat berupa  gambus lunik (gambus  Melayu  atau  gambus  zapin)  atau  gambus balak (gambus  hadrahmaut).  Menurut  umumnya  pemusik  gambus,  yang  asli  atau  otentik lampung pada dasarnya adalah gambus lunik atau yang berarti gambus kecil sebagai lawan dari gambus balak yang dianggap muncul belakangan sebagai alternatif.
Foto 1. Pertunjukan gitar tunggal Imam Rozali di Kalianda (Lampung Selatan) (Dokumentasi: Ricky Irawan, 2018).
Foto 2. Omaidi memainkan gambus lunik (kiri) gambus balak (kanan), Kedondong (Dokumentasi: Ricky Irawan, 2018).
Meskipun diketahui bahwa kedua alat musik tersebut merupakan serapan dari budaya  musik  luar,  gitar  dan  gambus  tunggal  diklaim  sebagai  musik  yang  otentik merepresentasikan  budaya  Lampung  (Ricky,  erizal,  riyan,  dll).  Liriknya  yang
berbahasa  Lampung  serta  narasi  cerita  di  dalamnya,  seringkali  membangkitkan ingatan  kolektif  tehadap  masa  lalu.  Oleh  sebab  itu,  kedua  genre  ini  seringkali ditampilkan  sebagai  hiburan  pada tayuhan / nayuh (perkawinan,  khitan),  malam bujang  gadis,  ataupun  acara-acara  lainnya  yang  melibatkan  simbol-simbol  adat Lampung.
Beberapa  tahun  terakhir  pemerintah  kabupaten-kota  di  provinsi  Lampung mendorong  upaya  revitalisasi  musik  gambus  dan  gitar  Lampung  Pesisir  melalui berbagai  ajang  festival  maupun  parade.  Kabupaten  Tanggamus  misalnya  telah menyelenggarakan  festival  gambus  tunggal  sejak  tahun  2016. 1 Kabupaten  Pesisir Barat  pada  tahun  2021  yang  lalu  memilih  menyelenggarakan  pergelaran  orkes gambus secara virtual yang sedikitnya diikuti oleh 38 peserta. Sementara itu festival gitar  tunggal  paling  awal  diadakan  oleh  pemerintah  kota  Bandar  Lampung  di  tahun 2017,  kemudian  disusul  oleh  pemerintah  kabupaten  Way  Kanan  dan  lembaga masyarakat lainnya.
1 https://headlinelampung.com/2020/03/11/musik-gambus-tunggal-dan-tari-kreasi-lampung-meriahkan- agenda-musrenbang/
Gambar 1. poster festival/ parade gitar dan gambus Lampung (Sumber: diambil dari berbagai sumber internet, 2022).

## Biografi Hila Hambala
Hila  Hambala  adalah  salah  satu  nama  popular  dalam  deretan  musisi  dan  pencipta lagu berbahasa Lampung. Namanya dikenal lewat panggung-panggung pertunjukan serta  lewat  karya-karyanya  yang  direkaman  melalui  kaset  dan  VCD.  Belakangan meningkatnya  penggunaan  teknologi  digital  internet,  namanya  semakin  banyak dikenal luas oleh publik di Lampung melalui platform YouTube. Puluhan album dalam bentuk  kaset  dan  VCD  telah  ia  rilis  sejak  tahun  80an,  baik  album  original  maupun kompilasi lagu ciptaan orang lain; baik itu genre musik peting gitar tunggal, gambus tunggal,  hingga  dangdut  berbahasa  Lampung.  Atas  konsistensi  dan  kontribusinya terhadap  musik  Lampung,  pada  tahun  2019  lalu,  bersama  dengan  tokoh  politik, ekonomi, dan sosial lainnya, Hila Hambala menerima anugerah Tjindarboemi sebagai seniman Lampung yang berjasa dalam memajukan musik daerah Lampung 2 . Namun demikian,  masih  sedikit  sekali  informasi  tersedia  yang  menjelaskan  sejauh  mana peran dan kontribusinya di dalam perkembangan musik popular di Lampung.
Lahir  dengan  nama  Hila  Hambala,  pada  11  Agustus  1961  di  Way  Lima, Pesawaran  (sebelumnya  Lampung  Selatan).  Hila  Hambala  mengenal  musik pertamakali melalui abang tertuanya, Syaiful yang juga gemar memetik gambus lunik (gambus Melayu) sebagai hobby . Hampir setiap hari Syaiful bersama kawan-kawan remajanya  berkumpul  di  serambi  rumah  orangtua  mereka  untuk  sekedar bercengkrama menghabiskan waktu. Di saat Syaifullah dan bujang-bujang (pemuda) seringkali bernyanyi sambil memetik gambus lunik .
2 https://www.youtube.com/watch?v=DcB8_GZ3o4c&ab_channel=RilisidTV
Sulit  diketahui  pasti  kapan  dan  bagaimana  gambus lunik masuk  dan menginternalisasi ke dalam masyarakat Lampung Pesisir. Gambus lunik, dikenal pula sebagai  gambus  Hadramaut/  gambus  Melayu/  gambus  Zapin  (Irawan,  2019:30), merupakan  alat  musik  yang  berasal  dari  Yaman  dan  dibawa  oleh  komunitas  Arab Yaman di Nusantara. Gambus ini awalnya digunakan secara eksklusif oleh komunitas Arab  sebagai  hiburan  dalam  acara-acara  penting  Islam  termasuk  pula  acara-acara pernikahan, baik sebagai pengiring nyanyian berbahasa Arab maupun pengiring tarian zapin  (Berg,  2011:208).  Popularitas  musik  ini  semakin  meningkat  sejak  meluasnya teknologi perekaman musik dalam bentuk piringan hitam. Sejak tahun 40an tersedia rekaman  orkes  gambus  (disebut  juga  irama  padang  pasir)  yang  karya-karya  oleh Ahmad  Baqi  dengan  grup  gambusnya El-Suraya (Barendregt,  2018:55-57).  Sulit diketahui  bagaimana  persisnya  gambus  masuk  kedalam  komunitas  masyarakat Lampung.  Namun  dapat  dipastikan  bahwa  pada  tahun  60an  dan  70an  gambus merupakan alat musik yang popular dikalangan remaja-remaja Lampung Way Lima.
Menurut Hila kemampuan memetik gambus di kala itu dimiliki mayoritas bujang (pemuda)  Lampung  di  Way  Lima  meski  tidak  semua  dapat  bernyanyi  dengan  baik. Gambus memang tidak memiliki tempat khusus dalam adat Lampung, ia lebih banyak menjadi  hiburan  pelengkap  di  luar  acara-acara  tersebut.  Misalnya  saja  pada  acara Bujang Gadis/ Presidenan, gambus seringkali digunakan pada sesi hiburan. Selain itu gambus juga menjadi alat musik yang hampir selalu hadir dalam manjau debingi atau acara  dimana  para  bujang  bertandang  mengunjungi  rumah-rumah  gadis  di  malam hari. Gambus menjadi penghibur para bujang yang berjalan kaki dari satu kampung menunju kampung kediaman gadis. Di luar kegiatan itu pun, gambus menjadi hiburan bujang maupun orang-orang dewasa di waktu senggang di beranda rumah panggung. Ditemani  kopi  mereka  menyanyikan  lagu-lagu  lama  Lampung,  baik  hanya  dengan gambus (tunggal) atau ditambah dengan iringan rebana.
Gambus lunik mulai  menarik  perhatian  Hila  Hambala  saat  ia  berusia  kurang lebih 7 tahun persisinya saat ia duduk di bangku kelas 2 sekolah dasar. Dalam konteks komunitas  etnis  lainnya,  musik  tradisi  seringkali  ditransmisikan  melalui  lembaga budaya  semacam  sanggar,  komunitas,  atau  wadah  lain  dimana  regenerasi berlangsung.  Melalui  seorang  guru,  pembelajar  mendapatkan  arahan  dan  tuntunan memainkan  musik  sebagaimana  pendahulu  mereka.  Namun  hal  ini  berbeda  pada konteks gambus Lampung. Hila Hambala, sebagaimana bujang-bujang lainnya yang
dapat bermain gambus, mempelajarinya dengan ilmu nyambang . Nyambang secara sederhana dapat diartikan mengintip atau mengamati. Yang ia lakukan pada awalnya adalah memperhatikan bagaimana Syaiful dan bujang-bujang memetik gambus dan bernyanyi.  Saat  Syaiful  tidak  ada  di  rumah,  Hila  diam-diam  mengambil  gambus abangnya  lalu  mempraktikan  apa  yang  telah  diamatinya.  Sebab  abangnya  belum mengizinkan gambusnya menjadi barang mainan Hila. Sementara Omaidi menyebut metode  belajar  ini  dengan  sebutan halu-halu  badak, yang  esensinya  tidak  jauh berbeda.
Cara belajar nyambang ini berjalan baik hingga suatu saat Hila dengan percaya diri memainkan gambus dan bernyanyi di depan Syaiful dan bujang-bujang yang kerap bertandang  kerumahnya.  Kemampuan  yang  seolah  tiba-tiba  itu  membuat  mereka kaget. Hila masih ingat sekali lagu yang ia nyanyikan pada saat i tu adalah lagu “lama” Lampung  yang  sekarang  dikenal  dengan  lagu penayuhan atau  iringan  tari  bedana. Momen  itu  membuat  Hila  semakin  tertarik  dengan  gambus  hingga  saat  ia  duduk  di bangku  kelas  3  sekolah  dasar,  ayahnya  membelikannya  gambus lunik sebagai hadiah. Sejak itu Hila semakin serius mempelajari lagu-lagu dan petikan gambus dari Syaiful,  termasuk  pula  seorang  tetangganya mamak  Hakim yang  juga  terampil memainkan  petikan  gambus. 3 Lewat  dua  orang  tersebut  Hila  mengenal  berbagai petikan gambus seperti peting selimpat dan peting kebokh .
Kemampuan Hila yang masih kecil itu dalam bernyanyi dan memetik gambus mendapatkan  apresiasi  dari  orang-orang  sekitarnya.  Apresiasi  itu  pula  yang menumbuhkan kepercayaan diri Hila untuk memberanikan diri tampil di muka publik. Setiap  ada  panggung,  baik  itu  yang  diadakan  oleh  pemerintah  desa/  kecamatan ataupun  panggung  privat  seperti  pernikahan  ataupun  acara  bujang  gadis,  Hila Hambala  menunjukan  kemampuan  bernyanyi  dan  bermain  gambusnya.  Ia menjelaskan  lagu-lagu  rakyat  Lampung  yang  ada  pada  masa  itu  untuk  dinyanyikan relatif  terbatas  yakni: Lawi  Ibung , Penayuhan , Penyandangan , Lipang-lipang  Dang , dan belakangan lagu Kawin Mulang Muakhi . 4 Saat itu Hila bernyanyi dengan iringan
3 Syaiful juga piawai bermain petikan Batanghari Sembilan irama Tiga Serangkai. Lewat Syaifullah, Hila Hambala juga mempelajari petikan gitar ini.
4 Lagu-lagu yang disebutkan di sini disebut oleh Hila sebagai lagu-lagu lama Lampung. Terkecuali lagu Kawin  Mulang  Muakhi ciptaan  Armaen  Z  Khadu  yang  belakangan  dipopulerkan  kembali  oleh  Hila Hambala lewat rekaman kaset, lagu-lagu lainnya tidak diketahui dengan jelas siapa penciptanya.
gambus lunik terkadang dalam acara bujang gadis nyanyian dan petikan gambusnya diiringi oleh rebana.
Foto 4. Hila Hambala memainkan gambus balak, Way Lima (Dokumentasi: Ricky Irawan, 2021).
Radio, tape, dan kaset pada pertengahan tahun 70 mulai dapat diakses oleh masyarakat  Way  Lima  meskipun  dengan  cara  yang  terbatas.  Kaset  pada  masa  itu berkembang  tidak  hanya  menjadi  komoditi  dapat  dijangkau  sebagian  besar masyarakat, namun juga mendorong munculnya gaya hidup dan cara-cara baru dalam mengekspresikan  identitas  diri (Barendregt,2018:67). Diperkenalkannya media  baru yang  lebih  murah  berbentuk  kaset  di  paruh  kedua  abad  kedua  puluh  ini  merubah wajah  konsumsi  massa  secara  dramatis.  Radio  transistor  dan  pemutar  kaset  audio menjadi tersedia untuk sebagian besar masyarakat, termasuk yang ada di daerah.
Seiring ketertarikannya terhadap musik, Hila mendengar pula lagu-lagu yang diputar  di  radio  maupun  lewat  kaset-kaset  yang  ia  beli.  Di  antara  lagu-lagu  yang  ia dengar  melalui  kaset  adalah  gitar  Batanghari  Sembilan  dan  dangdut  nasional.  Hila sendiri banyak mendengarkan lagu-lagu Roma Irama dan Mansyur S. Dua musik ini yang kemudian memberi pengaruh besar kepada lagu-lagu yang ia ciptakan. Lewat kaset  ini  pula  Hila  mempelajari  pola-pola  petikan  gitar  Sumatra  Selatan  yang belakangan  ia  adaptasi  dalam  permainan  gitar  tunggalnya.  Belakangan  pada tertengahan  70an  di  pasaran  Lampung  mulai  tersedia  lagu-lagu  Lampung  seperti album Mati Kajong (1976) dirilis oleh A.Roni H.S dengan genre gambus tunggal dan Salam Tikham (1977) ciptaan Arifin dengan genre orkes gambus. Kedua album yang diproduksi oleh Rewasta Record ini menurut Hila, laku keras di pasaran masyarakat Lampung yang haus akan musik berbahasa Lampung.
Keterbatasan  lagu-lagu  Lampung  menjadi  salahsatu  motivasi  bagi  Hila Hambala menciptakan lagu-lagunya sendiri. Antara tahun 1972-1973 ia menciptakan lagu  pertamanya  berjudul  Yatim  Piatu  dengan  iringan  orkes  gambus 5 .  Lagu  ini  ia dedikasikan kepada Ayahnya sekaligus merupakan kisah perjalanan sang ayah. Lalu pada tahun 1974-1975 ia menciptakan lagu-lagu berikutnya yang berjudul Sakik Hati dan Semanda. Lagu-lagu  itu  hanya  ditampilkan  pada  panggung-panggung pertunjukan.  Jika  pun  secara  manual  melalui  tape  recorder.  Kesuksesan  album  A. Roni  HS dan Arifin sebagai dijelaskan sebelumnya menjadi  daya  dorong  yang kuat bagi  Hila  semakin  produktif  menciptakan  lagu.  Setelah  tahun  76  muncul  lagu-lagu ciptaan Hila berikutnya seperti Tepik Tanggungan, Dipu Laju , Balin Pilih .

## Menuju Rekaman Musik
Kemampuan  bernyanyi,  bermain  gambus  lewat  pertunjukan  dari  panggung kepanggung  di  wilayah  Kedondong  dan  Lampung  Selatan  lainnya,  membuat  nama Hila mulai popular. Ia mulai terlibat pada ajang pertunjukan musik tradisi yang digagas oleh pemerintah daerah. Hila mulai sering bernyanyi tunggal dengan gambus sebagai representasi  musik  tradisional  Kecamatan  Kedondong,  Lampung  Selatan  pada berbagai ajang festival seni budaya tradisi.
Kebudayaan daerah menjadi isu penting dalam kebijakan budaya di sepanjang masa  pemerintahan  Orde  Baru  sebaimana  dituangkan  dalam  pasar  32  Undang- undang  Dasar  1945.  Pasal  ini  berbunyi  “Pemerintah  memajukan  kebudayaan nasional”.  Apa  yang  dimaksud  dengan  kebudayaan  nasional  pada  pasal  ini dipaparkan dalam penjelasan UUD 1945 sebagai berikut:
Kebudayaan  yang  muncul  sebagai  hasil  pemikiran  dan  watak  seluruh  rakyat Indonesia. Kebudayaan lama dan otentik terdapat dalam prestasi kebudayaan yang  tinggi  di  daerah-daerah  di  seluruh  Indonesia  yang  dianggap  sebagai kebudayaan  bangsa.  Upaya  kebudayaan  harus  diarahkan  pada  kemajuan peradaban,  pembudayaan,  dan  pemersatuan,  serta  tidak  boleh  menolak bahan-bahan  baru  dari  kebudayaan  asing  yang  dapat  mengembangkan  dan memperkaya  kebudayaan  bangsa  [Indonesia]  serta  mengangkat  derajat kemanusiaan bangsa Indonesia.
Bagi  Yampolksi  (1995:703)  penjelasan  pasal  32  ini  bersifat  kontradiktif.  Di  satu  sisi dapat  dikatakan  bahwa  kebudayaan  nasional  adalah  keseluruhan  budaya  daerah termasuk segala sesuatu yang berkembang di berbagai suku bangsa yang hidup di
5 Hila menyebut genre lagu pertamanya ini sebagai dangdut tradisional, yaitu dangdut yang menyerupai irama melayu dan dimainkan dalam format orkes gambus.
Indonesia.  Namun  di  sisi  yang  lain,  kalimat  yang  sama  dapat  pula  diartikan  bahwa budaya  nasional  hanya  terdiri  atas  apa  yang  dimiliki  oleh  seluruh  orang  Indonesia, dalam  hal  ini  harus  mengecualikan  apa  pun  yang  diciptakan  sebelum  munculnya gagasan  kesatuan  dan  kemerdekaan  Indonesia  merdeka.  Menariknya  lagi  menurut Yampolksi,  dua  kontradisi  ini  sendiri  mereflesikan  dua  cara  pandang  yang berseberangan dalam polemik kebudayaan, antara Ki Hadjar Dewantara dan Sanusi Pane dengan Sutan Takdir Alisjahbana dan menggema kembali lewat pemikiran Edi Sedyawati.
Sejalan dengan itu, pemerintah melalui lembaga-lembaga budaya, melakukan berbagai upaya untuk mengarus utamakan kesenian-kesenian daerah. Pada periode ini diselenggarakan berbagai festival maupun parade nasional yang ditujukan untuk mendorong munculnya kesenian tradisi daerah. Salahsatu ajang penting dalam karir Hila Hambala adalah festival seni budaya Lampung tahun 1981 diselenggarakan oleh pemerintah  provinsi  Lampung  yang  menghadirkan  musik  dan  tari-tarian  tradisi Lampung. Saat itu Hila menampilkan pertunjukan orkes gambus Lampung bersama para penyanyi dan pemain musik kecamatan Kedondong. Sukses dalam pertunjukan ini, Hila Hambala dan grupnya diminta oleh pemerintah kabupaten Lampung Selatan untuk mengisi siaran musik tradisi Lampung Televisi Republik Indonesia (TVRI) yang diadakah  di  anjungan  Lampung  Taman  Mini  Indonesia  Indah.  Saat  itu  Hila menyanyikan lagu Penayuhan dengan iringan gambus tunggal.
Foto 5. Grup Orkes Gambus perwakilan Lampung pada acara “Festival Musik Tradisional Indonesia”, Jakarta pada Desember 1980. Kiri ke kanan: Arif, Said Hasyimuara, Rulia, Maidah, Hafizi Hasan, Hila Hambala, Ijazi.
(Arsip: Hila Hambala, 1980).
Pertunjukan  tunggal  Hila  di  TMII  menjadi  jalan  pertemuannya  dengan  Was Tabaqjaya yang sebelumnya telah memproduseri album A.Roni HS dan Arifin. Sedikit sekali  informasi  yang  didapat  terkait  Was  Tabaqjaya.  Ia  dikenal  sebagai  orang Lampung asal Teba Jawa, Kendodong yang berdomisili di Jakarta. Ia dikenal sebagai orang terdidik yang memiliki minat terhadap kesenian. Menurut Hila, ada dua hal yang banyak  dibicarakan  orang-orang  tentang  Was  Tabaq. Pertama ia  diketahui  pernah terlibat sebagai orang di balik layar film-film Roma Irama. Kedua , ia pernah ditugaskan sebagai  staf  kedutaan  besar  Indonesia  untuk  Rusia  pada  era  Soekarno.  Was Tabaqjaya  saat  itu  hadir  pula  pada  pertunjukan  Hila  di  TMII  dan  tertarik  dengan kemampuan  bernyanyi  dan  bermain  gambusnya.  Usai  pertunjukan  tersebut  Was Tabaqjaya  mendatangi  Hila  dan  menawarkan  diri  menjadi  produser.  Saat  itu  Was Tabaq juga menawarkan hal yang sama kepada Zainal Arifin (almarhum) yang juga ikut serta dalam pertunjukan di TMII sebagai penampil. Maka disepakati Hila Hambala dan Zainal menunda kepulangannya untuk melakukan perekaman di sebuah studio di Jakarta.
Pertemuan  antara  Hila,  Zainal  dan  Was  Tabaqjaya  ini  menghasilkan  album Yatim Piatu yang dipublikasikan di bawah bendera Rewasta Record. Album itu sendiri terdiri atas 12 lagu, kumpulan lagu ciptaan Hila sejak tahun 1973 dan lagu-lagu rakyat Lampung. Side A sebanyak 6 lagu dinyanyikan oleh Hila dan side B dinyanyikan oleh Zainal  Arifin  dalam  format  gambus  tunggal  dan  orkes  gambus. 6 Lagu  yang dinyanyikan Hila antara lain Yatim Piatu , Sakik Hati . Sementara Zainal menyanyikan lagu Bulan di Salok Khiu.
Kerjasama  Hila  Hambala  dan  Was  Tabaqjaya  terus  berjalan  hingga menelurkan  enam  album  gambus,  gitar  tunggal,  dan  orkes  gambus.  Album-album berikutnya yang direkam oleh Hila antara Tepik Tanggungan (1982), Semanda (1983), Dipulaju (1985), Anggopanku (1987),  dan  Album  Nostagia  (1991)  yang  berisi campuran lagu-lagu rakyat Lampung. Pada album-album tersebut Hila tidak sendiri. Seperti album-album sebelumnya, Hila dan Was Tabaqjaya seringkali menampilkan penyanyi-penyanyi  lainnya.  Sedangkan  lagu-lagu  yang  dinyanyikan  tidak  hanya karya-karya Hila sendiri, namun juga pencipta lagu lain, termasuk lagu ciptaan Was
6 Dalam ingatan Hila, 4 tahun kemudian Zainal Arifin kembali diproduseri oleh Wastabak Jaya dalam album solo yang berjudul “Nasib Penyanyi”.
Tabaqjaya. Dalam ingatan Hila Kerjasamanya dengan Rewasta Record menghasilkan 6 album namun ia tidak mengingat dan tidak mendokumentasikan seluruh albumnya dengan baik. Yang masih tersimpan hanyalah beberapa album saja.
Gambar 2. Album Dipulaju (Arsip: Hila Hambala, 1985).
Gambar 3. Album Semanda (Arsip: Hila Hambala, 1983).
Seluruh album yang direkam Rewasta Record yang dipasarkan di Lampung ini dan mendulang sukses. Sehingga tidak heran, suatu album dapat dicopy ulang karena tingginya  permintaan  masyarakat.  Menurut  Hila,  saat  itu  di  Lampung  sendiri bermunculan agen penjual kaset, baik itu dalam bentuk toko maupun penjual keliling yang menjajakan kaset-kaset penyanyi nasional masa itu. Salahsatu distributor kaset musik terbesar di Bandar Lampung saat itu adalah toko kaset milik cik Akin pengusaha keturunan  Tionghoa  yang  bertempat  di  Teluk  Betung.  Menurut  pengakuan  cik  Akin
kepada Hila, kaset lagu-lagunya laku keras di pasaran, baik itu yang dibeli langsung oleh konsumen maupun penjual kaset di daerah seperti di Lampung Utara, Lampung Tengah,  dan  Lampung  Selatan  sendiri.  Sementara  penjual  kaset  keliling  adalah mereka yang tidak memiliki tempat tetap, melainkan penjual kaki lima yang berkeliling Lampung,  penjual  ini  salahsatunya  adalah  Ramadan,  pengusaha  berdarah  Minang yang  kelak  mendirikan  Sai  Betik  Record  dan  berkerjasama  dengan  Hila  Hambala merekam lagu-lagunya dalam bentuk kaset dan VCD.
Meski mengetahui albumnya diminati dan laku keras dipasaran, Hila Hambala tidak dapat memastikan berapa banyak copy album yang beredar dan seberapa besar keuntungan yang diperoleh Rewasta Record saat itu.
“gak  ada  [royalty].  Surat  perjanjian  aja  gak  ada.  Syukur-syukur  orang  mau ngerekam  kita.  Udah  bangga  [karya]  kita  ada  di  toko-toko  pasar  seluruh Lampung. Di sana ada, di Kota Agung ada. Udah bangga kan?”
Meski  diuntungkan  secara  popularitas  dan  meningkatnya  permintaan  masyarakat untuk tampil secara live, persoalan kontrak dan minimnya kualitas rekaman produksi Rewasta  Record  mendorong  Hila  Hambala  untuk  membuka  peluang  kerjasama dengan produser lainnya di Jakarta.
Pada akhir tahun 1993, melalui rekomendasi cik Akin, Hila mencoba menemui salah seorang pengusaha rekaman ternama berdarah Tionghoa di Jakarta. Berbekal kartu nama yang ia peroleh dari ci Akin, Hila mengunjungi pengusaha rekaman musik yang  bernama  Hendarmin  Susilo.  Belakangan  Hila  mengetahui  bahwa  Hendarmin adalah  pengusaha  sukses  Jakarta  yang  juga  menggemari  musik-musik  Daerah Indonesia.  Hendarmin  Susilo  sendiri  adalah  pendiri  PT  Gema  Nada  Pertiwi  (GNP) yang  konsern  mempublikasikan  lagu-lagu  daerah  Indonesia  sejak  tahun  1970, termasuk pula pengurus aktif Asosiasi Industri Rekaman Indonesia (ASIRI). 7
Setelah  pertemuan  dengan  Hendarmin  disepakati  Hila  akan  memproduksi album  di  bawah  bendera  Gema  Nada  Record  (GNR)  dan  menandatangani  kontrak
7 Hendarmin Susilo juga dikenal sebagai orang yang memproduseri beberapa album Gesang Martohartono maestro keroncong yang dikenal sebagai pencipta lagu Bengawan Solo. Pada genre musik daerah Indonesia, GNP sendiri disebut telah merekam 13 musik daerah dari 33 provinsi kala itu, salahsatunya adalah musik daerah Lampung.
https://pekikcamar.wordpress.com/2020/04/10/hendarmin-susilo-dan-gnp/
kerjasama secara professional. 8 Hila kemudian pulang ke Lampung mempersiapkan lagu-lagu  yang  akan  direkam.  Pada  proses  mempersiapkan  lagu-lagu  yang  akan direkam  itu  terjadi  musibah  gempa  bumi  Liwa,  Lampung  Barat  di  tahun  1994  yang menelan korban cukup banyak. Bencana itu sendiri kemudian ditulis menjadi sebuah lagu berjudul “Musibah Lampung Barat” oleh Hila dan kemudian menjadi nama album pertamanya yang bergenre dangdut Lampung di bawah bendera GNR.
Gambar 4. Album Musibah Lampung Barat (Arsip: Hila Hambala, 1994).
Berbeda  dengan  album-album  sebelumnya  yang  bergenre  gambus  tunggal dan orkes gambus, album Musibah Lampung Barat yang mengusung genre dangdut nasional melibatkan musisi pengiring yang ada di Jakarta. Masa itu pengetahuan Hila Hambala  terhadap  musik  dangdut  dapat  dikatakan  terbatas.  Namun  berkat pertemanannya  dengan  Husni  atau  akrab  di  panggil  Pak  Uu’  seorang  pemain mandolin  senior  di  Jakarta,  persisnya  di  Kebon  Kacang,  ia  belajar  banyak  musik dangdut.  Husni  sendiri  disebut  oleh  Hila  adalah  salahsatu  tokoh  penting  musik dangdut  masa  itu  yang  menjadi  “guru”  bagi  pedangdut  ternama  seperti  Muchsin Alatas, Mansyur S, dan Rhoma Irama. 9 Lewat Husni pula, hila diperkenalkan dengan
8 Kontrak Kerjasama ini merupakan kontrak kerjasama professional pertama saling menguntungkan bagi Hila Hambala. Lewat Hendarmin, Hila belajar banyak tentang hak-hak dan perlindungan hukum bagi pemusik dan pencipta lagu.
9 Hila diangkat anak oleh pak Husni sehingga setiap kali ia pergi ke Jakarta rumah Husni selalu menjadi tempat singgahnya. Di rumah Husni pula Hila sempat bertemu berbagai artis dangdut nasional seperti Imam  S.  Arifin,  Mansyur  S,  Ona  Sutra,  dan Rhoma  Irama.  Hila  mengatakan  pula,  bahwa  Imam  S. Arifin dan Rhoma Irama memintanya mengadaptasi lagu-lagu mereka menjadi berbahasa Lampung. Atas  izin  Imam  S  Arifin  Hila  dengan  menulis  ulang  lagu  Imam  S.  Arifin  yang berjudul  “Jangan Tinggalkan Aku” menjadi “Khuguy”.
para musisi pengiring dangdut seperti pemain kendang, suling, gitar, bass, mandolin, dan  lain-lainnya.  Husni  juga  ikut  berperan  sebagai  pengarah  musik  dalam  album dangdut  Musibah  Lampung  Barat.  Namun  demikian,  Hila  tetap  berupaya  agar dangdutnya  masih  memiliki  warna  Lampung  dengan  memasukan  petikan  gambus Lampung secara emblematik.
Di  luar  perkiraan,  dalam  waktu  singkat,  album  Musibah  Lampung  Barat meledak di pasaran musik Lampung. Beberapa bulan setelah album tersebut di rilis, datanglah  surat  dari  cik  Akin  agen  kaset  di  Bandar  Lampung  yang  meminta  Hila segera  datang  menemuinya  di  Teluk  Betung.  Pada  pertemuan  itu  cik  Akin mengabarkan bahwa pak Hendarmin meminta Hila datang kembali ke Jakarta untuk memberikan  bonus  royalty  hasil  penjualan  albumnya  itu.  Hila  mengatakan  royalty yang diterima olehnya sebesar Rp. 1 Juta, atau ditaksir 10 Juta hari ini. Sukses album ini  semakin  membawa  nama  Hila  sebagai  pemusik  yang  dikenal  atas  di  seluruh Lampung.
Pengetahuan  dan  pengalaman  Hila  Hambala  dalam  dunia  industri  rekaman musik  di  Jakarta  membuatnya  memberanikan  diri  memperluas  jaringan  sekaligus membentuk  grup  musik  dangdutnya  sendiri.  Awal  1998  ia  berkenalan  dengan produser lainnya di Jakarta yang telah banyak merilis lagu-lagu daerah, seperti lagu berbahasa  Jawa,  Sunda,  dan  lain-lainya  di  bawah  label  RS  record. 10 Pertemuan dengan pemilik SKI record ini menghasilkan kesepakatan kontrak album yang segera di  rekam  di  tahun  yang  sama.  Dengan  segera  Hila  Kembali  ke  Lampung  dan mengumpulkan  pemain  musik  dari  beberapa  daerah  seperti  Gisting  dan  Pringsewu untuk  dilatih  dan  mempersiapkan  rekaman  album  di  Jakarta.  Beberapa  kemudian lahirlah album dangdut berjudul “Tukang Ojek” yang juga meraih sukses di pasaran Lampung.  Penjualan  2000  keping  kaset  yang  semula  ditargetkan  1  bulan,  ternyata habis dalam waktu kurang lebih 20 hari. Pada album pertamanya bersama RS record Hila juga merekam ulang lagu lamanya yang masih dalam genre orkes gambus seperti “Dipulaju”. Kemudia pada album berikutnya bersama RS, Hila merilis album “Cadang Hati” lagu-lagu peting gitar dan gambus tunggal Atik Nurmala (istri Hila Hambala). 11
10 Sayang sekali Hila tidak dapat mengingat nama pemilik RS Record yang ia maksud.
11 Beberapa lagu-lagu pada album “Cadang Hati” beberapa tahun kemudian dipublish ulang di bawah label Sai Betik Record Lampung dalam genre dangdut Lampung.
Gambar 5. Album “Cadang Hati” (Arsip: Hila Hambala, 1988).
Reformasi pada bulan Mei 1998 berdampak pada aktifitas rekaman musik Hila Hambala.  Rencana  pembuatan  album  selanjutnya  tidak  dapat  terlaksana  hingga tahun 1999. Di waktu-waktu ini Hila mencoba peruntungan mendirikan label dengan nama Hambala Record lewat modalnya sendiri dan merekamnya di sebuah studio di Jakarta. Lewat label ini ia merilis album berjudul “Top 10 Hits Lampung”. Album ini berisi  beberapa  lagu-lagu  ciptaan  Hila  dan  lagu- lagu  popular  seperti  “ Udia ” ciptaan Hafizi  Hasan, “Enggok  Nyak” dan “Sayang  Mu  Mak  Lagi” ciptaan  Ermen  Z/  Rusli. Album  ini  sendiri  hanya  diproduksi  dalam  jumlah  terbatas,  sebanyak  1000  keping. Namun  yang  menarik  bagi  Hila,  pada  album  ini  ia  bereksperimen  dengan  genre dangdut  dan  gaya  jaipong.  Penggabungan  dangdut  jaipong  ini  dimaksudkan  untuk menarik lebih banyak pendengar, khususnya kalangan suku Sunda di Lampung yang jumlahnya relatif besar. Eksperimen dangdut dan jaipoing (dut-jaipong) ini dilanjutkan oleh Hila dan Rusli lewat album “Romlah” di tahun 2004.
Gambar 6 . Album “Top 10 Hits Lampung” (Arsip: Hila Hambala, 1999).
Tidak lama setelah Hila merilis album “Top 10 Hits Lampung” ia didatangi oleh Haji  Ramadan  penjual  kaset  musik  berdarah  Minang.  Kala  itu  Haji  Ramadan  telah mendirikan  label  musiknya  yang  bernama  Sai  Betik  Record  Lampung.  Lewat pertemuan  itu  Ramadan  menawarkan  kerjasama  memasarkan  dan  menggandakan album “Top 10 Hits Lampung” di bawah label Sai Betik. Tawaran itu diterima oleh Hila dan hasilnya album itu kembali dicetak dalam jumlah kurang lebih 6.000 keping kaset.
Masih  di  tahun  1999  Hila  dan  Ramadan  merilis  kembali  album  yang  secara formal  berada  di  bawah  label  Sai  Betik  Record  Lampung.  Di  tahun  itu  pasar  musik daerah  di  Indonesia  di  banjiri  oleh  musik-musik  campursari  lewat  penyanyi  seperti Manthous dan Didi Kempot. Penutur Bahasa Jawa di Lampung yang jumlahnya cukup banyak,  menyerap  musik  campursari  Manthous  dan  Didi  Kempot  dengan  cepat. Bahkan tercatat beberapa kali Didi Kempot dan Manthous menggelar pertunjukan di Lampung.  Demam  campursari  ini  mendorong  Hila  mengadopsi  gaya  iringan  musik campursari dalam lagu-lagu dangdut Lampungnya. Irama dangdut yang sebelumnya dimainkan  kendang,  kemudian  diganti  dengan  irama  gendang  dan  kempul  Jawa. Maka dirilis pada akhir tahun 1999 album Campursari Lampung dengan judul Yatim Piatu mirip dengan nama album pertamanya pada Rewasta Record. Namun keduanya adalah lagu yang berbeda. Dari 10 lagu di dalamnya, 4 diantaranya dinyanyikan oleh Atik Nurmala. Penggarapan musik pada album ini, Hila dibantu oleh pemain keyboar campursari asal Lampung, yaitu S. Rianto atau Atok.
Gambar 7. Album Yatim Piatu (Arsip: Hila Hambala, 1999).
Pada tahun 2000 Hila Hambala menyaksikan VCD yang membanjiri toko-toko kaset di Jakarta. Sementara itu di Lampung tidak ada toko-toko kaset Lampung yang
menjual  VCD.  Ia  kemudian  menghubungi  Ramada  mengutarakan  idenya  untuk membuat  VCD  lagu- lagu  yang  ada  pada  album  “Top  10  Hits  Lampung”  dan  Yatim Piatu. Ramadan setuju dan mereka mencari cara bagaimana membuat rekaman video dan  menyatukannya  dengan  audio  yang  telah  ada.  Pengakuan  Hila,  masa  itu  sulit sekali  mencari  memiliki  fasilitas  dan  orang  yang  mampu  merekam  maupun  editing video.  Akhirnya  didapatlah  peluang  Kerjasama  dengan  pemerintah  kabupaten Lampung  Utara  yang  kala  itu  memiliki  fasilitas  dan  tenaga  video  recording/  editing. Rekaman video itu sendiri di direct sendiri oleh Hila Hambala. Di tahun itu pula muncul VCD dangdut Lampung pertama di pasaran Lampung. Meski demikian penjualan VCD sendiri  kurang  menguntungkan  secara  finansial,  sebab  belum  banyak  masyarakat yang memiliki VCD player. Namun ia cukup puas menjadi salahsatu yang mengawali munculnya VCD di Lampung.
Setelah  popularitas  campursari  di  akhir  90an  dan  awal  2000  publik  musik dangdut di Indonesia diramaikan oleh gaya dangdut remix atau dangdut koplo. Gaya ini  dipopulerkan  oleh  kelompok-kelompok  dangdut  Jawa  Timur  yang  salahsatunya melambungkan  nama  penyanyi  Inul  Daratista  yang  sempat  menuai  polemik  public Indonesia.  Sebagaimana  pula  demam  campursari  di  tahun-tahun  sebelumnya, dangdut koplo juga dengan popular di tengah-tengah pendengar dangdut Lampung. Hila menjelaskan menjamur grup orgen tunggal di Lampung yang memainkan gaya dangdut koplo. Melihat maraknya pendengar dangdut koplo di Lampung memberikan ide kepada Hila untuk mengadpsi gaya dangdut ini.
Meski  kerjasama  antara  Hila  Hambala  dan  Sai  Betik  Record  Lampung  terus berjalan, Hila tetap menjalin kontrak  kerjasama dengan label-label lain dari Jakarta. Pada awal 2004, Hila dihubungi oleh perusahaan rekaman Jakarta, yaitu: PT. Cipta Musik Perkasa (CMP) yang telah banyak merilis dan mendistribusikan album musik popular daerah Batak Toba, Simalungun, dan lagu-lagu rohani. Produser CMP datang ke  Lampung  dan  menyampaikan  maksudnya  untuk  berkerjasama  untuk  membuat album  dangdut  Lampung  karena  dianggap  memiliki  pasar  yang  bagus  di  Lampung. Lewat kerjasama ini lahir album dangdut remix “Romlah” pada tahun 2004 akhir. Hila menjelaskan  bahwa  album  ini  memang  banyak  dipengaruhi  oleh booming dangdut koplo, namun pada dasarnya gaya koplo ini mirip dengan hasil ekperimen dut-jaipoing Hila.  Dengan  sedikit  penyesuaian  pada  musik  iringannya,  ia  lebih  memilik  istilah
dangdut  “remix”  yang  ia  sebut  percampuran  antar  berbagai  gaya  musik,  dangdut melayu, dangdut jaipong, campursari, dan keroncong Betawi.
Gambar 8. Album Romlah (Arsip: Hila Hambala, 2004).
Eksperimen Hila pada album Romlah tidak hanya berhenti pada musiknya saja. Bersama Rulsi Z Hila menulis lagu Romlah yang berkisah hidup pasangan Sunda dan Lampung.  Pada  lagu  ini  mereka  berdua  membuat  lirik  lagu  yang  berisi  campuran antara Lampung dan Sunda. Dialek Lampung yang dinyanyikan oleh Hila pun logat Sunda.  Menurut  Hila,  sebagaimana  album  dut-jaipong,  hal  ini  dimaksudkan  untuk memperluas  pendengar  album-albumnya.  Cara  itu  berhasil,  penjualan  album  kaset Romlah  melejit  di  pasaran  Lampung.  Hila  dan  Rusli  mendapat  royalty  cukup  besar dari penjualan album ini. Informasi kesuksesan album Romlah ini ia juga dapat dari berbagai distributor kaset di Bandar Lampung, Pringsewu, Kota Agung, dan Bandar Jaya.  Bahkan  mereka  mendapatkan  keuntungan  besar  dari  tingginya  permintaan album  Romlah.  Hal  ini  pun  dirasakan  Hila  setiap  kali  manggung  diberbagai  tempat yang  mayoritas  bersuku  Sunda.  Lagu  Romlah  selalu  menjadi  permintaan  untuk dinyanyikan.  Kerjasama  Hila  dan  CMP  Record  berlanjut  pada  album  kedua  yang berjudul  percuma  yang  juga  mengusung  gaya  dangdut  remix.  Namun  sayang  Hila tidak memiliki arsip album ini.
Di tahun berikutnya Hila lebih banyak memproduksi album di bawah label Sai Betik Record. Di antaranya albu m “Lagu-lagu Top Hits Hila Hambala (2005), album gangdut  Lampung Sukhat  Undangan (2006),  album  gitar  dan  gambus  tunggal Sungkan Pujama (2007) dan masih banyak lagi yang tidak terdokumentasi oleh Hila
Hambala.  Album-album  tersebut  dirilis  baik  dalam  bentuk  kaset  maupun  VCD. Maraknya pembajakan dalam bentuk MP3 kemudian memperkecil kesempatan baik Hila maupun Sai Betik Record untuk memproduksi album-album baru. Hingga saat ini Hila tidak lagi memproduksi album karya-karyanya. Ia berhenti setelah menciptakan sekitar 150 lagu dalam genre dangdut, gitar, dan gambus tunggal.
Mengulang  kembali  bagaimana  gambus  dan  gitar  tunggal  Lampung  yang direkam  lewat  media  kaset,  dewasa  teknologi  digital  internet  dimanfaat  guna memediasi  popularitas  dan  perkembangan  keduanya.  Hila  Hambala  sendiri  saat  ini memanfaatkan platform digital YouTube sebagai kanal kreatifas serta mempublikasikan ulang karya-karya terdahulunya ( https://www.youtube.com/watch?v=hdU372kKFVY&ab_channel=HilaHambala ).
Menjadi penting pula kanal YouTube tersebut menjadi ruang komunikasi antara Hila dan para pendengar musiknya.
Beberapa tahun belakangan muncul pula generasi muda Lampung yang turut mempopulerkan  genre  gitar  dan  gambus  tunggal  Lampung  Pesisir.  Untuk  menarik perhatian penggemar genre gitar dan gambus tunggal, tidak sedikit dari mereka yang membawakan  ulang  karya-karya  terdahulu  Hila  Hambala.  Contoh  ini  dapat  dilihat misalnya pada kanal YouTUbe Zia
Paku
( https://www.youtube.com/channel/UCnDMTK_7An9Fbrk4pdnUpmw )  dan  Udo  Rizal ( https://www.youtube.com/channel/UCMLr6CZahhQOuLTHbiSeCPQ ).  Karya-karya gitar  dan  gambus  tunggal  Hila  Hambala  dibawakan  ulang  dengan  cara  cover sebagaimana praktik musik popular hari ini.

## SIMPULAN
Gitar tunggal dan gambus tunggal adalah dua genre musik berbahasa daerah yang popular  di  tengah-tengah  komunitas  masyarakat  etnis  Lampung  Pesisir.  Meskipun diketahui  bahwa  kedua  alat  musik  tersebut  merupakan  serapan  dari  budaya  musik luar, gitar dan gambus tunggal diklaim sebagai musik yang otentik merepresentasikan budaya Lampung. Liriknya yang berbahasa Lampung serta narasi cerita di dalamnya, seringkali membangkitkan ingatan kolektif tehadap masa lalu. Oleh sebab itu, kedua genre ini seringkali ditampilkan sebagai hiburan pada tayuhan / nayuh (perkawinan, khitan),  malam  bujang  gadis,  ataupun  acara-acara  lainnya  yang  melibatkan  simbol-
simbol  adat  Lampung.  Hal  tersebut  memperkuat  citra  dan  image  gitar  dan  gambus tunggal sebagai bagian dari budaya tradisi masyarakat Lampung Pesisir.
Citra  dan  image  gambus  dan  gitar  tunggal  Lampung  Pesisir  sebagai  musik tradisi Lampung tidak hanya bentuk oleh penggunaan simbol-simbol kelampungan itu sendiri.  Bersamaan  dengan  simbol-simbol  adat  itu  peran  dan  kontribus  teknologi perekaman  suara  harus  juga  dinilai  sebagai  bagian  penting  dalam  mentradisikan gambus.  Sebagaimana  telah  didiskusikan,  perekaman  musik  gambus  tunggal  dan gitar tunggal karya-karya Hila Hambala sejak dekade 80an dalam bentuk kaset tidak hanya mempopulerkan nama dan karya Hila Hambala sendiri, namun juga mendorong popularitas  gambus  dan  gitar  tunggal  sebagai  musik  daerah  Lampung.  Kaset- kasetnya  yang  didistribusikan  diseluruh  Lampung  pada  gilirannya  menjadi  simbol Lampung Pesisir dalam ranah musik.

## DAFTAR PUSTAKA
Barendregt,  Bart,  Peter  Keppy  &  Henk  Schulte  Nordholt.  (2018). Popular  Music  in Southeast  Asia  Banal  Beats,  Muted  Histories .  Amsterdam  University  Press English-language distributed by the University of Chicago Press. ‘
Barendregt, Bart & Wim van Zanten. (2002) . “Popular Music in Indonesia since 1998, in Particular Fusion, Indie and Islamic Music on Video Compact Discs and the Internet” in Yearbook for Traditional Music , Vol. 34 (2002), pp. 67-113. Published by International Council for Traditional Music.
Barnawi,  E.,  &  Irawan,  R.  (2020).  Gambus  Lampung  Pesisir  dan  sistem  musiknya.
Yogyakarta, Indonesia: Graha Ilmu.
Berg, Birgit. (2011). “Authentic” Islamic Sound? Orkes Gambus Music, the Arab Idiom, and  Sonic  Symbols  in  Indonesian  Islamic  Musical  Arts ”  in Divine  Inspiration Music  and  Islam  in  Indonesia (ed.  David  D.  Harnish  &  Rasmussen,  Anne).
Published by Oxford University Press, Inc. 198 Madison Avenue, New York.
Syahrul Faizin, A.M. Susilo Pradoko, Citra Rahma El Kautsar. (2019). “Local Wisdom of  Lampung  Guitar  Petting  Performed  by  Saibatin  Ethnic ”in 3rd  International Conference  on  Arts  and  Arts  Education (ICAAE  2019)  Published  by  Atlantis Press SARL.
Harahap, Irwansyah. (2005) . “Alat Musik Dawai”. Jakarta: Lembaga Pendidikan Seni Nusantara, buku uji coba PSN.
Hastanto,  Sri.  (2005).  Musik  Tradisi  Nusantara.  Musik-musik  yang  Belum  Banyak Dikenal.  Jakarta:  Deputi  Bidang  Seni  dan  Film  Kementrian  Kebudayaan  dan Pariwisata.
Hidayatullah, R., Jazuli, M., & Syarif, M. I. (2021). The Identity Construction Through Music  Notation  of  The  Indigenous  Style  of  Gitar  Tunggal  Lampung  Pesisir. Harmonia: Journal of Arts Research and Education, 21(2), 303-317
Hilarian,  Larry  Francis.  (2005) .  „The  Structure  and  Development  of  the  Gambus (Malay- Lutes)‟ dalam The Galpin Society Journal, Vol. 58 (May, 2005), pp. 6682.
Hilarian, Larry  Francis.  (2003).  “The  gambus  (lutes)  of  the  Malay  world”  dalam  A search  in  Asia  for  a  new  theory  of  music:  A  symposium  organised  by  the Philippines, Center for Ethnomusicology as the 7th International Conference of the Asia Pacific Society for Ethnomusicology (APSE). pp. 455-480.
Irawan,  Ricky.  (2008) .  “Gambus  Lampung  Pesisir  dan  Sistem  Musiknya  :  Kajian Musikologis  Fenomena  Maqam  dalam  Musik  Gambus  Masyarakat  Lampung Pesisir”. Skripsi S-1 Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
Irawan, R. (2020). Terminologi Gambus dalam Spektrum Musik di Indonesia. Journal of Music Science, Technology, and Industry , 3 (1), 25 –41. https://doi.org/10.31091/jomsti.v3i1.961
Irawan, Ricky. (2016). “Ritme Inti Pada Gambus dan Gitar Lampung Pesisir : Sebuah Kajian  Transformasi  Musikal ”  dalam Proceeding  Konferensi  Internasional  VI, Bahasa, Sastra, dan Budaya Daerah Indonesia . Ikatan Dosen Budaya Daerah Indonesia, Komisariat Lampung. Hal. 461-470
Kartomi, J. Margareth.(1980). Musical Strata in Sumatra, Jawa, and Bali, Music Many Culture (Ed. May Elizabeth). University of California Press, Ltd. Hal. 113.
Mizthohizaman.  (2005). “Gitar  Klasik  Lampung  dan  Identitas  Masyarakat  Tulang Awing”  Tesis  S2  Pengkajian  Seni  Pertunjukan  &  Seni  Rupa.  Jurusan  Ilmu Humaniora. Pasca Sarjana Universitas Gajah Mada Yogyakarta.
Roveneldo,  &  Barnawi,  E.  (2021).  Kesenian  gitar  klasik  Lampung  Tulangbawang dalam kajian semantik dan musikologi. (J.H. Matanggui & As.R. Idris,Eds.), LIPI PRESS (Cetakan Pertama).
Yampolsky,  Philip.  (1995).  “Forces  for  Change  in  the  Regional  Performing  Arts  of Indonesia ” in Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde , Deel 151, 4de Afl.,
Performing Arts in Southeast Asia (1995), pp. 700-725.