## Musik Iringan Tari Pencak Silat Rancak Takasima dalam Koreograﬁ Idiom Baru
1 2 3 4 5
Sri Rustiyanti , Wanda Listiani , Anrilia E.M. Ningdyah , Sriati Dwiatmini , Suryanti
14 Program Studi Antropologi Budaya, Fakultas Budaya dan Media, Institut Seni Budaya Indonesia Bandung
2 Program Studi Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni Rupa dan Desain, Institut Seni Budaya Indonesia Bandung
3 Program Studi Magister Psikologi Profesi, Fakultas Psikologi, Universitas 17 Agustus 1945

## Surabaya
5 Program Studi Humanitas, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Padang Panjang
Abstrak : Tulisan ini bertujuan untuk menjelaskan peranan musik sebagai pengiring tari dalam koreograﬁ idiom baru tari pencak silat Rancak Takasima . Seni pertunjukan tari membutuhkan keberadaan musik sebagai pengiring tari. Musik iringan tari dapat berdiri  sendiri  tanpa  adanya  tari,  namun  sebaliknya  tari  tidak  bisa  terwujud  tanpa adanya musik pengiring tari. Tari dan musik ibarat dua sisi mata uang logam, satu dengan yang lain saling melengkapi dan membutuhkan. Seni tari memiliki pendukung yang sangat menentukan di dalam pembentukan sebuah pertunjukan yakni iringan tari berupa karya musik. Konsep ini yang dinamakan musik eksternal yaitu instrumen musik seperti alat pukul, alat gesek, alat petik, dan alat tiup sebagai musik iringan tari. Berbeda  dengan  pemahaman  dengan  musik  internal  yaitu  merupakan  bunyi  yang tidak  dihasilkan  oleh  musik  instrumen,  tetapi  bunyi  yang  dihasilkan  oleh pemain/penari itu sendiri, seperti vokal, hentakkan kaki, petik jari, tepuk dada, tepuk paha, tepuk tangan, tepuk siku, tepuk galembong (pada celana yang mempunyai pisak yang  lebar),  dan  sebagainya.  Metode  yang  digunakan  adalah  metode  kualitatif dengan  model  pendekatan  etnograﬁ  tari.  Data  dikumpulkan  melalui  observasi, demonstrasi,  wawancara,  dan  dokumentasi  dalam  proses  kreatif  penyusunan koreograﬁ idiom baru Rancak Takasima . Penciptaan musik iringan tari dan koreograﬁ dilakukan secara bertahap dari ide yang masih bersifat abstrak, kemudian diwujudkan secara visual dengan gerak seni pencak dan musikalitas yang dibangun oleh penari itu sendiri  dengan  memainkan  properti.  Hasil  penelitian  ini  menunjukan  model  musik pengiring tari seni pencak sebagai kontribusi alternatif pengembangan seni pencak silat  nusantara.  Model  musik  pengiring  tari  ini  menjadi  salah  satu  bagian  dari koreograﬁ idiom baru dengan properti 'serut bambu' yang dapat menghasilkan bunyi musik iringan tari.
E-ISSN 2338-6770
Submitted date  : 16 Januari 2024 Revised date : 26 April 2024 Accepted date  : 29 Mei 2024
Alamat Korespodensi: Program Studi Anropologi Budaya, Fakultas Budaya dan Media, Institut Seni Budaya Indonesia Bandung Jl. Buahbatu No. 212 Bandung 40265 Email: rustiyantisri@yahoo.com
Rustiyanti, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.11998
Kata Kunci : Musik Iringan Tari, Tari Pencak Silat, Rancak Takasima, Koreograﬁ Idiom baru, Properti Serut Bambu
Accompaniment Music for the Rancak Takasima Pencak Silat Dance in New Idiom Choreography .
Abstract: The  objective  of  this  article  is  to  elucidate  the  signiﬁcance  of  music  in complementing the choreography of the innovative Pencak Silat dance form known as Rancak Takasima. In the realm of dance performance, music plays a pivotal role as an accompaniment.  While  dance  accompaniment  music  can  exist  independently,  the reciprocal  is  not  true  –  dance  cannot  be  fully  actualized  without  the  support  of accompanying  music.  Essentially,  dance  and  music  are  inseparable  counterparts, mutually enhancing and interdependent, akin to the interconnected sides of a coin. In the  crafting  of  a  dance  performance,  the  presence  of  dance  accompaniment, speciﬁcally  in  the  form  of  musical  compositions,  serves  as  a  crucial  catalyst.  This concept is referred to as external music, encompassing instruments like percussion, strings,  and  wind  instruments  employed  as  accompaniment  in  dance.  In  contrast, internal  music  entails  sounds  not  generated  by  instrumental  music  but  rather emanating from the dancer or performer, such as vocals, rhythmic footwork, ﬁnger snaps, chest and thigh percussion, hand claps, elbow taps, and the use of galembong (a patting technique on wide-legged pants). This research used a qualitative method with a dance ethnographic approach model. This technique research collected data through  diverse  methods  such  as  observation,  demonstration,  interviews,  and documentation during creating the creative process of choreographing the new idiom of Rancak  Takasima. The  development  of  dance  accompaniment  music  and choreography unfolds gradually, originating from initially abstract ideas and taking visual form through Seni Pencak movements and the musicality crafted by the internal body's  dancers  themselves  and  using  sound  of 'serut  bambu' props.  The  research outcomes  showcase  the Seni  Pencak dance  accompaniment  music  model  as  a valuable contribution to the evolution of Pencak Silat Nusantara dance. This particular dance  accompaniment  music  model  integrates  seamlessly  into  the  new  idiom's choreography,  featuring  the  distinctive 'serut  bambu' property  that  generates  the accompanying dance music.
Keywords : Dance Accompaniment Music, Pencak Silat Dance, Rancak Takasima, New idiom choreography, Serut Bambu Property
Rustiyanti, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.11998

## Pendahuluan
Pemahaman idiom baru merupakan sebuah konsep seni tradisi yang dinamis dan adaptif  terhadap  perkembangan  konsep  estetik  yang  dapat  berubah  setiap zamannya. Konsep seni tradisi dalam perjalanannya telah mengalami persentuhan dengan semua gejala yang berkembang dalam kehidupan masyarakat yang dinamis (Ediwar  et  al.,  2019).  Kondisi  ini  memaksa  upaya-upaya  pelestarian  yang  terus dilakukan saat ini untuk mengikuti proses-proses alami yang berlangsung di tengah masyarakat pendukung seni tradisi tersebut. Idealnya, mempertahankan kelestarian sebuah  musik  tradisi  ialah  mempertahankan  semua  bentuk  dan  aspek  pendukung musik tersebut dan berupaya seminimal mungkin terjadinya perubahan-perubahan yang  bersentuhan,  baik  langsung  maupun  tidak  langsung,  pada  musik  tersebut (Bastomi, 1988). Namun upaya ideal tersebut tidaklah dapat dilakukan secara utuh, mengingat  dinamika  masyarakat  yang  menuntut  untuk  memasukkan  unsur-unsur yang bersifat kreatif terhadap musik yang dipertunjukkan. Musik iringan tari sebagai musik  internal  pengiring  koreograﬁ  idiom  baru  yang  dinamakan Rancak  Takasima . Kata rancak merupakan  akronim  dari  kata  Ragam  Pencak  Nusantara,  sedangkan Takasima mempunyai  arti  pesona.  Dengan  demikian,  koreograﬁ Rancak  Takasima merupakan  koreograﬁ  baru  yang  terinspirasi  dari  idiom-idiom  ragam  pencak  silat nusantara, diolah menjadi koreograﬁ idiom baru yang memberikan pesona dan spirit seni pencak nusantara. Konsep ini kemudian diaplikasikan pada koreograﬁ idiom baru sebagai luaran penelitian pada tahun kedua oleh Tim Peneliti.
Pada  dasarnya,  seni  pencak  dapat  diiringi  alat-alat  musik  instrumentalia atau tidak  sama  sekali.  Koreograﬁ  seni  pencak Rancak  Takasima lebih  didominasi  pada musik internal yaitu bunyi musikalitas yang dihasilkan oleh penari/pemain itu sendiri. Musik  pengiring  tari  secara  umum  dapat  dibagi  menjadi  dua  bagian,  yaitu  musik internal dan musik eksternal. Musik internal yaitu musik yang dilahirkan oleh anggota tubuh  manusia,  seperti  bunyi  dari tapuak  galembong (tepuk  pada  celana  yang mempunyai pisak yang lebar), tepuk tangan, tepuk paha, tepuk kaki, tepuk siku, petik jari,  dan  hentakan  kaki;  sedangkan  musik  eksternal  yaitu  alat-alat  musik instrumentalia.
Peranan alat musik dalam koreograﬁ Rancak Takasima pada hakikatnya adalah sebuah komposisi bunyi yang cukup sederhana dengan strukturnya, dan tidak semua alat musik digunakan dan dipakai sebagai musik pengiring koreograﬁ dengan idiom baru,  tetapi  dipilih  berdasarkan  kebutuhan  dari  koreograﬁ  tersebut.  Kalau  diamati hubungan  gerak  dan  musik  pada  seni  pencak Rancak  Takasima ,  musik  berperan sebagai berikut: 1) Musik sebagai partner tari, yaitu memberikan pola-pola ritme dan melodi  yang  sesuai  dengan  tuntutan  gerak  koreograﬁ  idiom  baru;  2)  Musik  yang
Rustiyanti, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.11998
melatarbelakangi  gerak  yang  dilakukan  penari  berdasarkan  dinamika  gerak  dalam koreograﬁ Rancak Takasima ; 3) Musik yang memberikan ilustrasi sesuai dengan aspek- aspek  dramatis  yang  terdapat  dalam  koreograﬁ  idiom  baru  dengan  menggunakan properti  serut  bambu.  Musik  iringan  tari  sebagai  sebuah  karya  seni  membutuhkan suatu daya kreativitas seniman dalam menciptakan sebuah musik iringan tari yang berorientasi  pada  latar  belakang  budaya  dengan  memanfatkan,  mengembangkan sesuai  dengan  pengalaman  estetik  sebagai  ekspresi  batinnya  untuk  menggarap komposisi musik dalam kepentingan penyajian koreograﬁ Rancak Takasima .
Perilaku kreativitas yang dimiliki, baik seorang individu maupun masyarakatnya, akan menentukan perubahan dan perkembangan dari satu zaman ke zaman lainnya. Begitu juga dalam konteks seni sebagai produk budaya seni pencak Rancak Takasima . Eksistensinya akan dipengaruhi oleh faktor–faktor yang berhubungan dengan kondisi sosial  budaya  masyarakatnya  dalam  memberlakukan  seni  tersebut,  sebagaimana seni pencak dan pencak silat sebagai salah satu produk budaya yang hampir seluruh nusantara  memilikinya.  Resiliensi  dan  ketahanan  budaya  dalam  kehidupan  seni pencak dan pencak silat tersebut merupakan gambaran dari perilaku masyarakatnya yang  masih  memegang  teguh  tata-nilai  dan  adat-istiadat  yang  diwariskan  dari leluhur  mereka.  Apalagi  pencak  silat  sebagai  warisan  leluhur  nenek  moyang Indonesia yang telah diakui oleh UNESCO sebagai Warisan Budaya Tak Benda (WBTB). Pengalaman batin seniman tersebut akan diungkap melalui karyanya sebagai faktor genetiknya baik secara objektif maupun subjektif (Saptono., 2011). Beberapa faktor objektif dan subjektif akan melebur dalam perilaku estetik seniman dan masyarakat pelaku  kesenian  (Yusmanto.,  2006).  kemudian  secara  langsung  maupun  tidak langsung kedua faktor tersebut dapat mempengaruhi lingkungan di sekitar seniman tersebut berada dan beraktivitas melalui pergaulan dalam berkesenian.
Penyusunan  garapan  musik  iringan  tari  seringkali  juga  diciptakan  untuk memenuhi  kebutuhan  dramatis  panggung,  artinya  sebagai  pelengkap  emosional untuk saat-saat penting dalam sebuah karakter pemain/penari/pelaku. Jika ada musik yang mengiringi dialog, terlebih dahulu pemain musik harus mengetahui kecepatan pengucapan dialog, keheningan gerakan-gerakan yang akan dipakai, sehingga musik dapat  sesuai  sampai  ke  hal-hal  yang  detail  dengan  pementasan  tersebut.  Apabila musik tidak sesuai dengan detail adegan, efek musiknya akan mengganggu, bahkan mungkin  akan  bertentangan  atau  ditempatkan  pada  posisi  yang  salah.  Kehadiran bunyi musik iringan tari memang tidak mutlak sebagai pengiring tari meskipun cukup penting untuk pemberi semangat dalam menciptakan dinamika, seperti seni pencak nusantara Rancak  Takasima ,  sehingga  menjadi  lebih  hidup  dan  bergairah.  Selain difungsikan  untuk  mengiringi  langkah  gerak  seni  pencak,  juga  berperan  untuk
Rustiyanti, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.11998
membuka dan menutup pertunjukan koreograﬁ Rancak Takasima . Alat musik sebagai tatalu pemanggil,  bahwa  pertunjukan  akan  segera  dimulai,  atau  musik  sebagai pemberitahu bahwa akan diadakan pertunjukan seni pencak.
Adapun  proses  garap  musik  tari  sebagai  iringan  koreograﬁ Rancak  Takasima , terdapat tiga cara dalam eksplorasinya yaitu: 1) Menetapkan jumlah hitungan dalam proses  koreograﬁ,  baik  pada  gerak  perubahan  maupun  pengulangan  gerak  yang terdapat  dalam  ragam  gerak  koreograﬁ Rancak  Takasima ;  2)  Koreograﬁ Rancak Takasima mempunyai dua versi ritme yaitu ritme secara bebas dan ritme yang terikat berdasarkan  pada  jumlah  ketukan.  Versi  ritme  terikat  diiringi  oleh  musik  eksternal (instrumen),  sedangkan  versi  ritme  bebas  diiringi  oleh  musik  internal;  3)  Jika  ada improvisasi baik pada koreograﬁ seni pencak maupun pada musik iringan, diperlukan dengan adanya pemberian kode-kode tertentu (seperti ucapan vokal: hep-ta, ais-ta, ep-ta, dan  sebagainya).  Kadang-kadang  antara  musik  dan  gerak  bersifat  kontras, maksudnya  gerak  yang  mempunyai  ketukan  teratur/terikat  diiringi  dengan  musik yang ketukannya bebas atau bahkan sebaliknya.

## Literature Review
Koreograﬁ  sebagai  ilmu  komposisi  tari,  selain  pada  penggarapan  pola  gerak  juga menekankan pada pola musik. Dengan demikian koreograﬁ gerak tidak selalu diiringi oleh musik iringan tari. Pose dan gesture gerak tubuh ketika menari tidak selalu diiringi dengan musik eksternal (Caldwell, 2023). Gerak rampak yang dilakukan oleh penari kelompok  lebih  menarik  secara  visual.  Kerampakkan  gerak  lebih  tersinkronisasi selaras dengan musik yang dapat memberikan peluang sebagai hiburan, periklanan, dan pertunjukan virtual (Le et al., 2023). Perkembangan konsep koreograﬁ tidak lepas dari  era  digitalisasi.  Koreograﬁ  kreatif  sangat  memanfaatkan  peran  teknologi  dan multimedia  dalam  system  pembelajaran  seni  budaya  khususnya  seni  pertunjukan, materi pendidikan, dan penelitian yang memanfaatkan digitalisasi. Hal ini tentu saja sangat  berpengaruh  terhadap  perkembangan  koreograﬁ (Lytvynenko  et  al.,  2023). Kemampuan seorang penari dituntut tidak hanya sekedar keterampilan kemampuan ﬁsik dan kemapuan berpikir saja. Seperti halnya dalam penelitian yang menerapkan Graph  dan  Residual  Neural  Networks  dengan  arsitektur  Siam  untuk  mewakili  ﬁtur gerak  tari  dan  musik  dengan  tingkat  keahlian  yang  berbeda.  Hasil  eksperimen  ini menunjukan bahwa peningkatan metode terdapat pada 3 hal yaitu studi dasar tari, klasiﬁkasi  koreograﬁ,  dan  penilaian  tingkat  keahlian  penari  (Zhong  et  al.,  2023). Koreograﬁ  merupakan  kompleksitas  gerak  dan  musik  yang  mempunyai  berbagai faktor pertimbangan sebagai pemahaman secara estetika ﬁsik. Model pembelajaran ini  menjadi  sebuah  rangkaian  tari  dengan  tantangan  koreograﬁ  dan  kompleksitas
Rustiyanti, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.11998
struktur tubuh manusia (Hou et al., 2023). Koreograﬁ model Michal Grover Friedlander Project 2021 sangat berkaitan antara koreograﬁ tari dengan iringan musik '––''(Grover- Friedlander,  2023).  Teknik  gerak  tari  yang  dipelajari  secara  akademik  di  perguruan tinggi  dalam  konteks  kecerdasan  buatan  membawa  perkembangan  baru  dalam metode  pengajaran  pada  pelatihan  koreograﬁ  secara  professional.  Model  prinsip sistem gerak teknik tari yang digunakan untuk menghitung koeﬁsien korelasi antara musik  iringan  tari  dan  karakteristik  koreograﬁ  gerak  tari.  Hasil  penelitian  ini menunjukkan  bahwa  83,5%  siswa  berpendapat  bahwa  keterampilan  gerak  tari relevan dalam pengajaran dan mencapai efek pengajaran lebih cepat dan efeketif, dan 70% siswa berpendapat bahwa mereka memiliki waktu belajar yang cukup untuk memahami  bentuk-bentuk  gerak  teknis  dan  lebih  terampil.  Teknik  gerak  tari  di perguruan  tinggi  untuk  mengajar  dan  meningkatkan  kualitas  pengajaran  (Zhou, 2023).
Teori  yang  digunakan  dalam  penelitian  ini  menghubungkan  musik  iringan  tari dengan koreograﬁ yang dapat dibedakan ke dalam hubungan secara normatif dan secara  ilustratif  (Sumaryono,  2004).  Hubungan  secara  normatif  merupakan  tata hubungan yang dapat terjadi sebagai akibat adanya aturan dan norma dalam musik yang harus diikuti oleh gerak tari. Misalnya dalam korograﬁ Rancak Takasima pada gerak  pukulan  menggunakan  alat  musik  bambu  serut  diirngi  oleh  bunyi  kendang untuk  mempertegas  gerak  yang  dilakukan  oleh  penari.  Hubungan  ini  sangat  keta tantara gerak alat music bambu serut dengan bunyi alat musik kendang. Sedangkan tata  hubungan  ilustratif  merupakan  hubungan  antara  musik  iringan  tari  dengan koreograﬁ yang cukup longgar dalam penyajian eksplorasi Rancak Takasima. Misalnya pada  adegan  gerak  cepat  yang  dilakukan  oleh  penari,  tetapi  justru  iringan  musik mempunyai irama yang berkarakter lembut, tenang, atau bahkan sebaliknya.

## Metode
Penelitian  musik  iringan  tari  pada  koreograﬁ Rancak  Takasima sebagai subject matter penelitian.   Berdasarkan hasil yang diharapkan, penelitian ini menggunakan metode kualitatif. Adapun, menurut Cresswell menyatakan, bahwa   “…pendekatan kualitatif  mencakup  komentar-komentar  oleh  peneliti  tentang  perannya,  dan  jenis khusus  strategi  kualitatif  yang  digunakan”  (Creswell,  2017).  Dengan  arti  kata, penelitian  ini  dilakukan  dengan  cara  mengupas subject  matter berdasarkan  dari perspektif  dan  kompetensi  peneliti.  Adapun  instrumen  utama  dalam  penelitian  ini adalah peneliti sendiri dengan proses kreatif dalam konsep garap menciptakan musik iringan  tari  dan  koreograﬁ  idiom  baru Rancak  Takasima .  Selanjutnya,  tahap menganalisis data yang diperoleh dari berbagai sumber dan pemerolehan data baik melalui  observasi,  demonstrasi,  wawancara,  maupun  dokumentasi.  “Dalam
Rustiyanti, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.11998
penelitian  kualitatif,  data  diperoleh  dari  berbagai  sumber,  dengan  menggunakan teknik pengumpulan data yang bermacam-macam (triangulasi)…” (Sugiyono, n.d.).
Penelitian  kualitatif  dipilih  karena  pada  dasarnya  penelitian  ini  mengangkat proses kreatif dalam konsep garap musik iringan tari dan koreograﬁ Rancak Takasima , dari  kajian  alamiah  menjadi  kajian  ilmiah,  dari  fenomena  budaya  yang  langsung menjadi  pengalaman  empirik  dan  estetik  yang  dilakukan  oleh  peneliti  sendiri. Sehingga posisi peneliti di sini adalah sebagai instrumen utama dan sekaligus sebagai pengamat dengan dibantu instrumen-instrumen lain untuk mengumpulkan data dan menganalisis data yang diperoleh. Penelitian ini dilakukan dari hasil pemetaan seni pencak dan pencak silat yang berada pada 8 lokus penelitian di antaranya yaitu: Jawa Barat  (Bandung,  Bogor,  Bekasi),  Makassar,  Palembang,  Yogyakarta,  Bali,  Minang, Sumba,  Nias,  Labuan  Bajo,  dan  Ternate. Wawancara  dilakukan  kepada  pihak-pihak terkait, seperti Padepokan Pencak Silat Merpati Putih (MP) cabang Bogor, Palembang, Yogyakarta, Ikatan Pencak Silat Indonesia (IPSI) Jakarta, Yogyakarta, dan Palembang, serta Persatuan Olah Raga Pencak Silat Sriwijaya (POPSRI) Palembang.

## Hasil
Proses kreatif penciptaan musik tidak semata-mata berangkat dari musik instrument yang terdiri atas alat yang dimainkan secara dipukul, digesek, dipetik, dan ditiup (lihat Gambar 1 – 5), tetapi juga dapat mengangkat musik internal.
Gambar 1. Gendang alat musik yang dipukul Sumber: Dokumentasi Penelitian, 2013.
Gambar 2. Biola alat musik yang digesek Sumber: Dokumentasi Penelitian, 2013.
Rustiyanti, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.11998
Pengembangan dan kreativitas musik iringan tari dan koreograﬁ Rancak Takasima akan  membawa  sistem tradisi  musik  internal yang  dapat  dilihat  oleh  penonton,  di mana penari melakukan gerak seni pencak yang menghasilkan bunyi yang dihasilkan oleh pemain itu sendiri. Oleh karena itu, hal yang dilakukan oleh penari/pelaku, tentu saja mempunyai ide gagasan dalam menginspirasi pencak silat nusantara menjadi seni  pencak  koreograﬁ Rancak  Takasima sebagai  komponen  keutuhan  karya  seni. Melalui bahan atau tema, dan motif yang diperoleh dari inspirasi tersebut, tim peneliti
Gambar 3. Suling alat musik yang ditiup Sumber: Dokumentasi Penelitian, 2013.
Gambar 4. Kecapi alat musik yang dipetik Sumber: Dokumentasi Penelitian, 2013.
Gambar 5. Bambu Raut alat musik yang dimainkan oleh penari Sumber: Dokumentasi Penelitian, 2023.
Rustiyanti, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.11998
dapat  menghadirkan  pengalaman-pengalaman  komunikatif  yang  diyakini  melalui ciptaannya  (Hajizar,  1994).  Suatu  karya  kreativitas  musik  iringan  tari  tentu memerlukan penonton yang dapat berkomunikasi dengan karya tersebut. Tentu saja menjadi  pertimbangan  yang  baik  untuk  dipikirkan  oleh  seorang  seniman,  baik koreografer  maupun  komponis,  bahwa  penonton  seni  tersebut  dapat  menikmati sehingga pemilihan terhadap kemungkinan pengembangan karya perlu penyesuaian dengan apresiasi penonton/penikmat (Murgiyanto, 2018).
Koreograﬁ Rancak  Takasima memiliki  pendukung  yang  sangat  menentukan  di dalam  pembentukan  sebuah  pertunjukan  yakni  musik  iringan  tari  berupa  karya musiknya. Aspek penting dalam tari seperti ritme, tempo, dinamika dan suasana yang ditentukan oleh kehadiran musik iringan tari. Musik dalam tari bukan hanya sekadar pengiring,  tetapi  musik  adalah  pasangan  tari  yang  tidak  boleh  dipisahkan.  Musik iringan tari dapat memberikan suatu irama yang selaras sehingga dapat membantu mengatur ritme atau hitungan dan dapat juga memberikan gambaran dalam ekspresi suatu  gerak  menjadi  koreograﬁ (Soerdarsono,  1992).  Keunikan  yang  menjadi  salah satu  identitas  dari  koreograﬁ Rancak  Takasima ,  bahwasannya  bentuk  dan  struktur musik  iringan  tari  sebagai  pengiring  seni  pencak  ini  didominasi  oleh  seni  musik internal. Iringan musik instrumen sebagai musik pendukung juga berperan sebagai iringan  gerak  tari, tetapi juga  sebagai  komposisi  karawitan yang  sangat  dibutuhan peranannya  dalam  menghidupkan  koreograﬁ Rancak  Takasima .  Hal  ini  sependapat dengan I Wayan Rai, bahwasannya penciptaan gending iringan tari Bali, terdapat dua unsur  penting  yang  dapat  dijadikan  pertimbangan  oleh  seorang  komposer  dalam proses berkarya, yaitu unsur musikal dan ekstramusikal (Rai, 2004).
Improvisasi  dalam  eksplorasi  koreograﬁ Rancak  Takasima merupakan  usaha untuk mencari dan mendapatkan kemungkinan gerak yang menghasilkan musikalitas bunyi, seperti hentakkan kaki, tepuk galembong, petik jari, tepuk dada, tepuk tangan, tepuk siku, dan sebagainya dalam Metode TaTuPa (Tabuh Tubuh Padusi) ''(Rustiyanti, 2019). Tahap improvisasi ini bersifat sementara namun sudah terwujud pada bunyi- bunyi  dari  gerak  yang  yang  terdapat  dalam  koreograﬁ Rancak  Takasima dengan motivasi  pada  konsep  ide  yang  disajikan.  Dari  kualitas  gerak  yang  diperoleh berdasarkan  imajinasi,  bunyi  musik  yang  dihasilkan  dari  gerak  pemain  tersebut dijadikan dasar untuk terciptanya gerak ekspresif sesuai dengan koreograﬁ Rancak Takasima yang  diinginkan.  Dari  hasil  pencarian  dan  penciptaan  gerak  dan  bunyi, dicoba  untuk  diungkapkan,  baik  melalui  pola  geraknya  maupun  emosinya  yang disesuaikan dengan sebuah garapan yang ditata. Hasil improvisasi ini akan ditemukan sebuah  ide  milik  sendiri  yang  didapat  sehingga  mempermudah  dalam  tahap selanjutnya.
Rustiyanti, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.11998
Adapun struktur musik iringan tari dan koreograﬁ Rancak Takasima , terdiri atas 3 (tiga) bagian, yaitu pembuka, isi, dan penutup sebagai berikut.
Pembahasan tentang peranan musik iringan tari, tidak lepas dari dua hal penting yang dilakukan oleh para seniman di Perguruan Tinggi Seni. Pertama, tentang jenis komposisi musik, dan kedua, jenis musik tari. Proses garap dalam penyusunan kedua jenis  musik  tersebut  tentu  saja  berbeda,  baik  dalam  prosesnya  maupun  teknik garapnya (Netrirosa, 2003). Oleh karena itu, kajian ini untuk melihat peranan posisi musik dan koreograﬁ Rancak Takasima yang dapat memberikan makna misalnya saja: a)  tari  yang  memimpin;  b)  musik  yang  memimpin  tari;  c)  tari  dan  musik  yang berimbang;  d)  musik  internal  dan  musik  eksternal;  e)  musik  vokal;  f)  musik instrumental; serta g) musik gabungan kolaborasi vokal dan instrumental (Rustiyanti, 2014).  Menurut  Clark  (n.d.),  kolaborasi  antara  seni  barat  dengan  seni  timur  ikut mempengaruhi  perkembangan  seni  di  kawasan  Asia.  Kolaborasi  ini  secara  teoretik meliputi: model transfer, modalitas transfer, dan tipe media budaya transfer (kolonial, neo-kolonial, dan non-kolonial).  Model transfer seni yang dibawa sejalan dengan sifat kolonialisme dan kapitalisme yang berkembang sejak abad ke-15 setidaknya fungsi gaya dan teknik seni Eropa sebagai model untuk diadaptasi oleh budaya penerima umumnya tidak sama (Clark, n.d.). Dalam hal model transfer, Clark berpendapat dan memahami transfer sebagai proses penerimaan (resepsi) sifatnya dapat sementara
Tabel. 1. Struktur Musik dan
Koreograﬁ Rancak Takasima Sumber: Dokumentasi Penelitian,
2023 Bagian 1 Pembuka Tema Media Ungkap Ekspresi Penghormatan Sebagai pembuka dan penghormatan secara vertikal kepada Tuhan Yang Mahaesa dan secara horizontal kepada penonton agar pertunjukan diberi keselamatan dan kelancaran dalam pertunjukan seni pencak koreograﬁ Rancak Takasima . Idiom baru koreograﬁ Rancak Takasima bersumber dari gerak seni pencak, seperti: tangkis, serang, tahan, elak yang dilakukan secara rampak, paralel, dan berpasangan, baik menggunakan properti maupun tangan kosong. Bagian 2 Isi Konsep garap musik iringn tari Musik internal yang dilakukan oleh para penari. vokal, hentakkan kaki, petik jari, tepuk dada, tepuk paha, tepuk siku, tepuk tangan, tepuk galembong, dan sebagainya.

## Bagian 3 Penutup
Atraksi ragam gerak seni pencak silat Tubuh penari melakukan gerak corporal acrobatic, cororal impulses, corporal instinc, improvisasi, spontanitas, dan virtuositas. Seluruh penari duduk membuat lingkaran, di tengah lingkaran salah satu pesilat dari Perguruan pencak silat
Merpati Putih melakukan atraksi pesilat dan demonstrasi seni pencak.
Rustiyanti, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.11998
dan sangat terbatas. Bentuk hubungan ini, tentu saja terstruktur antara berbagai hal dan  sifat  di  kawasan  Asia  yang  cukup  beragam  dari  berbagai  wilayah.  Hal  ini terimplementasi  seperti  dalam  koreograﬁ  seni  pencak  nusantara  yang  menjadi inspirasi konsep garap koreograﬁ Rancak Takasima .
Pada  awalnya,  kehadiran  musik  tradisi  dalam  masyarakat  selalu  dikaitkan dengan  atau  upacara  keadatan  atau  acara  tradisi  lainnya.  Musik  tradisi  bukan merupakan  sesuatu  yang  sifatnya  harus  selalu  ada  dalam  setiap  upacara  yang diadakan  di  tengah  masyarakat.  Namun,  eksistensinya  di  tengah  upacara  tersebut selalu memberikan identitas pada masyarakat sebagai tanda adanya keramaian ( alek nagari ). Misalnya musik talempong sebagai musik daerah dapat dikenali daerah asal musik itu dan ciri identitas budaya masyarakatnya. Ketika mendengarkan talempong pacik langsung  diketahui  kalau  itu  adalah  musik  daerah  dari  Minang  atau  bunyi gamelan itu  dari  daerah  Jawa,  sehingga  dapat  dikenalinya  melalui  karakter permainan talempong  pacik atau gamelan melalui  suara,  irama,  dan  lagunya (Rustiyanti, 16 C.E.). Artinya, pengembangan musik tradisi lebih menekankan aspek produksi  seni  musik,  ketimbang  aspek  kualitasnya.  Hal  ini  dapat  dipahami  karena persoalan  pengembangan  musik  tradisional  ke  dalam  bentuk  idiom  baru  (kreatif) adalah lebih bersifat eksperimental. Sifat ini yang mendasari penggarapan musik yang lebih ditekankan pada kebebasan berkreasi. Hasil eksperimen ini diharapkan dapat diterima oleh partisipan seni lainnya (masyarakat pengguna).
Pemahaman kreativitas seperti ini meminjam istilah dengan konteks komposisi dalam  seni  karawitan Bali  didominasi  dengan  sistem dasar  yaitu  sistem Tri  Angga . Sistem  dasar Tri  Angga merupakan  suatu  sistem  penyusunan  struktur  komposisi karawitan  Bali  yang  terbagi  menjadi  tiga  bagian  pokok  dengan  mengambil perumpaan sebagai tubuh manusia, meliputi kepala, badan, dan kaki. Namun secara perlahan, sistem dasar ini berkembang menjadi berbagai bentuk rangkaian struktur komposisi  karawitan  Bali  sehingga  orientasinya  melahirkan  struktur  baru berlandaskan pada pemahaman dasar sistem Tri Angga (DeVale, I Wayan Dibia, 1991) . Konsep Tri Angga ini dijabarkan dengan struktur dan bentuk musik iringan tari yang terdiri  dari kawitan , pengawak ,  dan pekaad dengan  persyaratan mungkus (membungkus) ditambah dengan fungsinya sebagai iringan tari. Seperti halnya pada Kesenian  Dayak  Bahau  yakni  musik  dan  tari  sebagai  fenomena  kultural  tidak terpisahkan dalam upacara ritual Hudoq. Upacara ritual Hudoq dan kesenian melebur sebagai suatu domain yang disebut sebagai religi (Gunawan, 2020).
Penjabaran  struktur  musik  iringan  tari  tersebut  dilakukan  dengan  cara mentranskripsikan  musik.  Setelah  keseluruhan  musik  iringan  dibentuk  dan didapatkan harmonisasi yang utuh antara tari dan musik, kemudian peneliti bersama
Rustiyanti, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.11998
komposer penata musik dilakukan penambahan langkah terakhir yaitu penyelarasan rasa dan gerak. Rasa musikalitas dilakukan untuk memastikan secara detail mengenai tempo, ornamen, dinamika, dan intensitas pukulan sehingga memenuhi rasa musikal dan penghayatan dalam memainkan musik.  Hal ini diperlukan latihan berulang-ulang hingga  mencapai  tingkat  rasa  yang  diinginkan  dan  memperoleh soul/taksu/pesona dari musik iringan tari dan koreograﬁ Rancak Takasima.

## Pembahasan
Karya koreograﬁ Rancak Takasima dengan iringan musik yang didominasi musik internal yang diciptakan oleh tim peneliti sebagai luaran hasil penelitian tahun kedua. Karya ini sebagai seni pencak yang bersifat kekinian. Dengan kata lain, ide gagasan dan penyusunan komposisi iringan tari yang diciptakan ini merupakan kreativitas dan improvisasi  (spontanitas  yang  terlatih  mampu  mengendalikan  ruang  dan  waktu) gerak yang familiar dan tidak terikat pada vokabuler seni pencak etnik nusantara yang konvensional. Ketajaman dan kekuatan etnoestetik, seperti: Aparapa (Minang), Hasta Sawanda (Surakarta), Joged Mataram (Yogyakarta), Biwanwisalun (Sunda), Taksu (Bali) dan Sulapa' Appa (Sulawesi) dalam berkarya selalu memberikan konsep tradisi yang dinamis dalam pengembangan dan pembaharuan yang tetap mempertimbangkan konsep  estetis  di  dalam  struktur  komposisi  iringan  tari.  Musik  iringan  tari  tersebut tersusun dalam  dinamika  struktur  dramatik  secara  mengerucut.  Hal  itu  digunakan untuk menciptakan atmoﬁr musikal internal Rancak Takasima, dan sebagai pedoman penari  memeragakan  gerak-gerak  tari.  Hubungannya  dengan  gerak  tari  terbagi  ke dalam tiga jenis, yaitu hubungan antara pola melodi dengan pola gerak, hubungan antarfrase melodi dengan frase gerak, dan hubungan antarkarakter melodi dengan karakter gerak (Rembang., 1985).
Hal ini bisa diamati ketika proses mewujudkan karyanya selalu memperhatikan keseimbangan sesuai dengan jiwa, rasa, dan tujuan musik iringan tarinya. Rembang menjelaskan bahwa indahnya sajian komposisi karawitan Bali tidak hanya kebaikan komposisi yang dimainkan, tetapi keindahan itu terjadi akibat adanya keseimbangan faktor-faktor komposisi lagu, suara gamelan itu sendiri termasuk larasnya, tatacara menyuarakan gamelan, keterampilan serta kemampuan seniman di dalam menjiwai permainan lagunya itu (Boden, 2011).
Substansi  dari  gagasan  isi  karya  musik  dan  koreograﬁ Rancak  Takasima merupakan perjumpaan objek- objek garap musik tradisi dalam konvensi pertunjukan seni  pencak.  Unsur  kombisional  yang  terdapat  pada  karya  ini  ditempatkan  pada struktur-struktur konvensi tradisi. Dasar pemikiran ini digunakan untuk implementasi gagasan tradisi tetap harus dikemukakan secara tekstualitas karena pada tatanan
Rustiyanti, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.11998
kontekstualitas fungsi etik menjadi penting untuk tetap terjaga identitasnya. Tidak mengherankan  apabila  idiom-idiom  baru  muncul,  meskipun  secara  tradisi  masih sangat nampak memungkinkan dikenali secara verbal, seperti kehadiran bentuk dan sajian vocal dan seruan-seruan yang dikembangkan dari vokabuler yang ada dalam musik internal.
Landasan penciptaan musik iringan tari dan koreograﬁ Rancak Takasima rujukan teoritikal dalam mengorientasi serta memfokuskan pada seni pencak nusantara yang dikembangkan berdasarkan dari pemikiran teori Margaret A Boden, tentang tiga hal pokok  penting  dalam  konteks  pemenuhan  standarisasi  kekaryaan  yaitu  kreativitas kombisional,  kreativitas  eksploratori,  dan  kreativitas  transformasi.  Secara  umum Boden menguraikan kreativitas dengan pandangan sebagai berikut:
Kreativitas  secara  umum  adalah  generasi  ide-ide  baru, mengejutkan,  dan  berharga.  Sebuah  ide,  di  sini,  adalah  istilah umum yang mencakup tidak hanya konsep dan teori, tetapi juga (misalnya) musik dan sastra, dan artefak seperti arsitektur, patung, dan  lukisan.  Tiga  jenis  kreativitas,  yang  memunculkan  bentuk kejutan  yang  berbeda,  ditentukan  oleh  berbagai  jenis  proses psikologis  yang  menghasilkan  struktur  baru  (Rustiyanti  et  al., 2023).
Ketiga  aspek  teoritikal  tersebut,  merupakan  kreativitas  yang  terdiri  atas kombisional,  eksploratori,  dan  transformasi  yang  memiliki  jangkauan  objektivitas spesiﬁk serta lebih memungkinan untuk dijadikan sebagai bahan penciptaan garap musik  iringan  tari  dan  koreograﬁ Rancak  Takasima .  Seperti  dijelaskan  pada  bagian awal tulisan ini bahwa seni pencak sebagai Warisan Budaya Tak Benda (WBTB) dari nenek moyang Indonesia merupakan kreativitas kombisional yang metitikberatkan pada orientasi subjek saat menghadirkan gagasan baru melalui upaya penggabungan (kombinasi) gagasan-gagasan yang ada sebelumnya. Keterkaitan aspek kreativitas kombisional  yang  mengkaitkan  gagasan  penciptaan  garap  musik  secara  praktikal banyak dilakukan.
Unsur  kombisional  merupakan  kreativitas  yang  dititikberatkan  pada  orientasi subjek saat menghadirkan gagasan baru melalui upaya penggabungan (kombinasi) gagasan-gagasan  yang  ada  sebelumnya.  Unsur  eksploratori  dari  gagasan  isi  karya musik  iringan  tari  dan  koreograﬁ Rancak  Takasima dijumpai  pada  bentuk-bentuk sajian yang masih menyimpan idiom-idiom dasar atau keasliannya meskipun tidak nampak secara verbal. Misalnya bunyi yang diciptakan sebagai penguat ekspresi dari musik  internal  dan  properti  serut  bambu  pada  adegan-adegan  tertentu.  Hal  ini
Rustiyanti, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.11998
disebabkan  oleh  representasi  koreograﬁ Rancak  Takasima menuntut  pengerjaan  di luar  kecenderungan  tradisi,  yaitu  di  mana  seluruh  penari  menjadi  subjek  bersama dalam  menghantar  objek  visual  dan  naratif  interpretatif.  Unsur  transformasi merupakan unsur yang memiliki kekhasan tertentu, baik dari subjek maupun objek musikal yang dibentuk. Terkadang konsep transformasional dijadikan sebagai upaya parodi  dari  teks-teks  baku  yang  secara  umum  digunakan  pada  pertunjukan  seni pencak.
Selanjutnya  Boden  (2011)  menyebutkan  bahwa  kreativitas  eksploratori merupakan  kreativitas  yang  lanjutan  dari  proses  kombisional,  yaitu  penggunaan aturan  atau  konvensi  yang  sudah  ada  yang  dijadikan  pijakan  dalam  menciptakan gagasan baru. Kreativitas kerap menciptakan sesuatu di luar kecenderungan umum, seperti  dalam  estetika  groteks  yang  selalu  menawarkan  hal  yang  baru,  inovatif, peluang,  yang  tidak  pernah  selesai,  bahkan  liar  dan  unik  (Piliang.,  2017). Keterhubungan konteks eksploratori terhadap garap musik iringan tari dan koreograﬁ Rancak  Takasima menunjukkan  bahwa  vokabuler  musik  iringan  tari  dan  koreograﬁ sangat berpotensi besar untuk dikembangkan, seperti yang diungkapkan oleh Prof. Yasraf  A.  Piliang  dalam  bukunya  yang  berjudul Dunia  Yang  Berlari (Marianto,  n.d.) sependapat juga dengan partikel menjadi gelombang seterusnya gelombang menjadi partikel, dan seterusnya ibarat bola salju yang terus menggelinding menjadi besar. Begitu juga dengan perkembangan koreograﬁ tari yang membutuhkan musik iringan tari  seperti  gelombang  partikel  yang  terus  berproses (Raharja,  2019).  Aspek  ketiga yang disebut dengan kreativitas transformasi adalah lebih menunjukkan perbedaan secara  tajam.  Konvensi  sebagai  unsur  penanda  penting  sudah  sangat  sulit  untuk diidentikasi. Terkadang struktur baku dari sebuah partitur dan pakem koreograﬁ bisa berubah secara radikal dari bentuk sebelumnya. Seperti halnya musik iringan tari dan koreograﬁ Rancak Takasima didokumentasikan secara digitalisasi melalu 3D FARReal- Time.

## Kesimpulan
Karya  musik  iringan  tari  dan  koreograﬁ Rancak  Takasima ini  sebagai  model pembelajaran seni pencak yang dapat dimanfaatkan oleh lembaga-lembaga sekolah dan sanggar tari untuk menjadi materi dasar dalam proses pembelajaran seni pencak dan pencak silat. Gagasan isi karya musik iringan tari dan koreograﬁ Rancak Takasima merupakan  kreativitas  kombisional,  kreativitas  eksploratori,  dan  kreativitas transformasi sebagai konseptual dan cara berﬁkir teoritikal yang digunakan dalam menciptakan koreograﬁ Rancak Takasima . Gagasan musikal yang mengkorelasi serta mengabstraksikan  berbagai  keterhuhungan  aspek-aspek  pertunjukan  secara multidimensi terhadap konvensi tradisi seni pencak serta konsep kontemporer yang
Rustiyanti, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.11998
didesain melalui digitalisasi 3D FARReal-Time. Hasil penelitian ini sebagai kontribusi pada  luaran  penelitian  skema  Penelitian  Terapan  Jalur  Hilirisasi  (PTJH) Kemdikbudristekdikti.
Pada  wilayah  konvensi  tradisi  pertunjukan  seni  pencak,  alur  garap  koreograﬁ Rancak  Takasima diharapkan  memuat  konsideran  kebakuan  teknis  kemudian dijadikan  sebagai  platform  patokan  dasar  untuk  mengabstrasikan  esensi  musik internal  yang  dibangun  dari  keseluruhan  pemain/penari  itu  sendiri  secara keseluruhan.  Meskipun  secara  tradisi  karakteristik  garap  memiliki  jangkauan interpretatif,  dalam  arti  konseptual  naratif  dari  koreograﬁ  idiom  baru  yang  dibuat hanya  mengkontekstualisasi  gambaran  visual  tradisi  namun  ruang  interpretatif terhadap musik iringan tari dan koreograﬁ Rancak Takasima cukup menentukan direksi dan perkembangan musikal.
Ketiga  unsur  kreativitas  tersebut  (kombisional,  eksploratif,  dan  transformasi) pada praktiknya tidak secara struktural ditunjukkan secara parsial. Hal ini didasarkan oleh  banyaknya  kemungkinan  yang  dapat  dikembangkan  secara  kreatif  melalui percampuran  dari  ketiga  unsur  tersebut. Begitu  pula  secara  hirarkis,  konteks karya musik  iringan  tari  dan  koreograﬁ Rancak  Takasima tidak  hanya  menampilkan konstruksi susunan pakem dalam standarisasi pertunjukannya. Desain karya ini lebih dibentuk oleh kebutuhan musikal dan perspektif artistik koreograﬁ Rancak Takasima yang menjadi latar belakang. Hal ini disebabkan oleh fokus dari struktur musik iringan tari dan koreograﬁ Rancak Takasima menuntut aspek-aspek kekhasan musik internal dalam mengusung karakteristik seni pencak idiom baru koreograﬁ Rancak Takasima . Struktur  baku  yang  dijadikan  benang  merah  gagasan  isi  musik  iringan  tari  dan koreograﬁ Rancak Takasima terletak pada idiom baru koreograﬁ dengan musik internal yang dilakukan oleh penarinya. Konsep garap dari musik iringan tari dan koreograﬁ Rancak  Takasima terdiri  atas  tiga  bagian  penting  dari  struktur  yang  menyajikan pembuka,  isi,  dan  penutup  sebagai  varian  karakteristik  musik  iringan  tari  dan koreograﬁ Rancak Takasima.

## Ucapan Terimakasih
Ucapan  terima  kasih  kepada  Kementerian  Pendidikan,  Kebudayaan,  Riset,  dan Teknologi,  Direktorat  Jenderal  Pendidikan  Tinggi,  Riset  dan  Teknologi  yang  telah membiayai  penelitian  pada  skema  Penelitian  Terapan  Tahun  2024.  Ucapan  terima kasih juga kepada Institut Seni Budaya Indonesia Bandung, Universitas 17 Agustus 1945 Surabaya, dan ISI Padangpanjang.
Rustiyanti, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.11998

## DAFTAR PUSTAKA
Bastomi, S. (1988). Apresisasi Kesenian Tradisional . IKIP Semarang Press.
Boden, M. A. (2011). Creativity and Art . Oxford University.
Caldwell, M. C. (2023). Dancing in silence in premodern Europe. Postmedieval , 14 (2–3),
371–391. https://doi.org/10.1057/s41280-023-00268-0
Clark,  A.  (n.d.). Analysis,  Measurement  and  Modelling  of  Jitter .  International Telecommunication Union.
Creswell, J. W. (2017). Research Design: Pendekatan Metode Kualitatif, Kuantitatif, dan Campuran . Pustaka Pelajar.
DeVale, I Wayan Dibia, S. C. (1991). Sekar Anyar: An Exploration of Meaning in Balinese “gamelan". The World of Music , 33 (1), 5–51.
Ediwar, E., Minawati, R., Yulika, F., & Haneﬁ, H. (2019). Kajian Organologi Pembuatan Alat Musik Tradisi Saluang Darek Berbasis Teknologi Tradisional. Panggung , 29 (2). https://doi.org/10.26742/panggung.v29i2.905
Grover-Friedlander,  M.  (2023).  Listening  to  choreography. Choreographic  Practices , 14 (1), 9–25. https://doi.org/10.1386/chor_00055_1
Gunawan,  A.  (2020).  Makna  Simbolik  Musik  Daak  Maraaq  dan  Daak  Hudoq  dalam Upacara  Hudoq  Bahau  di  Samarinda  Kalimantan  Timur. Resital  Jurnal  Seni Pertunjukan , 21 (2), 1–14.
Hajizar. (1994). Pengembangan Musik Tradisional Minangkabau dalam Era Globalisasi .
Hou, Y., Yao, H., & Li, H. (2023). Graph Convolutional GRU for Music-Oriented Dance Choreography  Generation. 2023  IEEE  International  Conference  on  Multimedia and Expo (ICME) , 2111–2116. https://doi.org/10.1109/ICME55011.2023.00361
Le, N., Do, T., Do, K., Nguyen, H., Tjiputra, E., Tran, Q. D., & Nguyen, A. (2023). Controllable Group Choreography Using Contrastive Diffusion. ACM Transactions on Graphics ,
42 (6), 1–14. https://doi.org/10.1145/3618356
Lytvynenko,  V.,  Perova,  G.,  Myroniuk,  N.,  Krys,  A.,  Koresandovych,  N.,  &  Morozov,  A. (2023).  Analysis  of  Modern  Trends  in  Contemporary  Choreographic  Art:  The Challenges  of  Digitalization. Journal  of  Curriculum  and  Teaching , 12 (3),  198. https://doi.org/10.5430/jct.v12n3p198
Marianto, D. (n.d.). Teori Quantum: Untuk Mengkaji Fenomena Seni . BP ISI Yogyakarta.
Murgiyanto,  S.  (2018). Membaca  Tari,  Membaca  Jawa  (dan  Indonesia) .  ISI  Press Surakarta dan Komunitas SENREPITA Yogyakarta.
Netrirosa,  A.  (2003). Musik  Tradisional  Minangkabau  Dari  Masa  Kemasa .  Universitas Sumatera Utara.
Rustiyanti, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.11998
Piliang., Y. A. (2017). Dunia Yang Berlari . Aurora (CV Cantrik Pustaka).
Raharja, B. (2019). Musik Iringan Drama Tari Pengembaraan Panji Inukertapati Bermisi Perdamaian dan Toleransi. Resital Jurnal Seni Pertunjukan , 20 (1), 1–11.
Rai, I. W. (2004). Unsur Musikal dan Ekstra Musikal dalam Penciptaan Gending Iringan Tari Bali .
Rembang., I. N. (1985). Hasil Pendokumentasian Notasi Gending-Gending Lelambatan klasik pegongan daerah bali . Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Rustiyanti, S. (16 C.E.). Aluang Bunian Karawitan Minangkabau dalam Pamenan Anak Nagari  dari  Penyajian  Bagurau  ke  Presentasi  Estetik. Resital  Jurnal  Seni Pertunjukan , 2 , 104–115.
Rustiyanti,  S.  (2014).  Musik  Internal  dan  Eksternal  dalam  Kesenian  Randai. Resital Jurnal Seni Pertunjukan , 15 (2), 152–162.
Rustiyanti,  S.  (2019).  Metode  'TaTuPa'  Tabuh  Tubuh  Padusi  sebagai  Musik  Internal Visualisasi  Koreograﬁ  NeoRandai. Resital:  Jurnal  Seni  Pertunjukan , 20 (3), 161–175. https://doi.org/https://doi.org/10.24821/resital.v20i3.3394
Rustiyanti,  S.,  Listiani,  W.,  &  Ema  M.N,  A.  (2023).  Minang  Folklore  of  Pencak  Arts  to Strengthen  Mental  Health  in  Indonesian  Muslim  Society. Mudra  Jurnal  Seni
Budaya , 38 (2), 119–216. https://doi.org/10.31091/mudra.v38i2.2342
Saptono.  (2011). Seni  Pertunjukan  Jemblung  Pada  Masyarakat  Banyumas  di  Jawa Tengah: Perspektif Kajian Budaya . Udayana Press.
Soerdarsono, R. (1992). Pengantar Apresiasi Seni Tari . Balai Pustaka.
Sugiyono.  (n.d.). Metode  Penelitian  Kuantitatif,  Kualitatif,  dan  Kombinasi  (Mixed Methods) .
Sumaryono. (2004). Seni Karawitan sebagai Iringan Tari, Studi Analisis Tata Hubungan .
Yusmanto.  (2006). Calung  Kajian  Tentang  Identitas  Kebudayaan  Banyumas .  ISI Surakarta.
Zhong,  Y.,  Zhang,  F.,  &  Demiris,  Y.  (2023).  Contrastive  Self-Supervised  Learning  for Automated Multi-Modal Dance Performance Assessment. ICASSP 2023 - 2023 IEEE  International  Conference  on  Acoustics,  Speech  and  Signal  Processing (ICASSP) , 1–5. https://doi.org/10.1109/ICASSP49357.2023.10096824
Zhou,  L.  (2023).  Research  on  the  application  of  dance  movement  skill  analysis  in
teaching  in  the  context  of  artiﬁcial  intelligence  in  universities. Applied M a t h e m a t i c s a n d N o n l i n e a r S c i e n c e s . https://doi.org/10.2478/amns.2023.1.00482
Rustiyanti, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.11998