Komposisi: Jurnal Pendidikan Bahasa, Sastra, dan Seni
Volume XV Nomor 1 Maret 2014 Hal. 28-60 THE DEVELOPMENT OF ‘ INCREASE THE RHYTHM NOTATION COMPREHENSION IN
TEACHING MUSIC TOWARD THE TEACHERS OF ART AND CULTURE MGMP OF JUNIOR HIGH SCHOOLS IN PADANG

## PENGEMBANGAN MODEL PEMBELAJARAN DELIKAN UNTUK MENINGKATKAN PEMAHAMAN NOTASI IRAMA PADA PELAJARAN SENI MUSIK BAGI GURU
Jurusan Sendrat Kampus UNP Air Tawar Padang
This  research  is  about model  of  learning  that  can  be  used  in where  this  model  can  be  combined  be design  of  sounds/ read, write or "listen",  "see",  and  "do"  musi learning music to appreciate typical of his subject matter of music in the curriculum  of  Arts  and  Culture  can  be  practiced  with  the  principle  of learning  music  "learning  by  doing takes  place  at  the  junior  high  school  teachers  gathered  in  MGMPs  Art and  Culture  in  Padang  Pariaman.  There  are  14  teachers  from  nine schools involved in stage of the introduction of the model (in the firs year  of  the  study,  teachers  who  have  been  provided  with  the learning  model about  rhythm.  By  doing  so,  the  involvement  of  students  in  the classroom as a research object in the real learning is also necessary, in
THE DEVELOPMENT OF ‘ DELIKAN ’ LEARNING MODEL TO INCREASE THE RHYTHM NOTATION COMPREHENSION IN TEACHING MUSIC TOWARD THE TEACHERS OF ART AND CULTURE MGMP OF JUNIOR HIGH SCHOOLS IN PADANG
PARIAMAN REGENCY
PENGEMBANGAN MODEL PEMBELAJARAN DELIKAN UNTUK MENINGKATKAN PEMAHAMAN NOTASI IRAMA PADA PELAJARAN SENI MUSIK BAGI GURU-GURU PESERTA MGMP SENI DAN BUDAYA TINGKAT SMP

## DI KABUPATEN PADANG PARIAMAN
Esy Maestro dan Yos Sudarman Jurusan Sendratasik, FBS Universitas Negeri Padang
Kampus UNP Air Tawar Padang, 25131, Indonesia
Email: sudarmansendra@fbs.unp.ac.id

## Abstract
This  research  is  about Delikan (Listen-See-Do)  learning  model,  the model  of  learning  that  can  be  used  in  teaching  rhythm  and  notation, where  this  model  can  be  combined  between  listening sounds/voices,  see  the  notation,  rhythm,  and  do  practicum read, write or practice the notation. The advantages this model is at the
",  "see",  and  "do"  music  activities  that  support  the  goals  of learning music to appreciate typical of his subject matter of music in the curriculum  of  Arts  and  Culture  can  be  practiced  with  the  principle  of arning  music  "learning  by  doing,  learning  by  experience.  "this  study akes  place  at  the  junior  high  school  teachers  gathered  in  MGMPs  Art and  Culture  in  Padang  Pariaman.  There  are  14  teachers  from  nine involved in discussion partner for researchers and teams at this stage of the introduction of the model (in the first year). In the second study,  teachers  who  have  been  provided  with  the learning  model  can  be  pioneering  improvements  in  teaching about  rhythm.  By  doing  so,  the  involvement  of  students  in  the classroom as a research object in the real learning is also necessary, in
’ LEARNING MODEL TO INCREASE THE RHYTHM NOTATION COMPREHENSION IN TEACHING MUSIC TOWARD THE TEACHERS OF ART AND CULTURE MGMP OF JUNIOR HIGH SCHOOLS IN PADANG

## PENGEMBANGAN MODEL PEMBELAJARAN DELIKAN UNTUK MENINGKATKAN PEMAHAMAN NOTASI IRAMA PADA GURU PESERTA MGMP

## Universitas Negeri Padang
Indonesia
learning  model,  the rhythm  and  notation, listening  method  the
voices,  see  the  notation,  rhythm,  and  do  practicum notation. The advantages this model is at the c  activities  that  support  the  goals  of learning music to appreciate typical of his subject matter of music in the curriculum  of  Arts  and  Culture  can  be  practiced  with  the  principle  of
,  learning  by  experience.  "this  study akes  place  at  the  junior  high  school  teachers  gathered  in  MGMPs  Art and  Culture  in  Padang  Pariaman.  There  are  14  teachers  from  nine
discussion partner for researchers and teams at this
t year). In the second study,  teachers  who  have  been  provided  with  the Delikan teaching  music about  rhythm.  By  doing  so,  the  involvement  of  students  in  the classroom as a research object in the real learning is also necessary, in
UNP
UNP UNP UNP JOURNALS JOURNALS JOURNALS JOURNALS
order  to  measure  the  success  of  research  and  development  of  this  learning model to be developed and disseminated.
Keywords: rhythm notation, delikan method, music learning

## Abstrak
Penelitian  ini  adalah  penelitian  tentang  model  pembelajaran  Delikan  (Dengar- Lihat-Lakukan), yaitu model pembelajaran yang dapat digunakan dalam pelajaran irama  dan  notasinya,  di  mana  dengan  model  ini  bisa  dikombinasikan  antara metode  mendengar  desain  bunyi/suara,  melihat  bentuk  notasi  irama,  dan melakukan  praktikum  membaca,  menulis  atau  mepraktekkan  notasi  yang dipraktekkan.  Keunggulan  model  pembelajaran  ini  adalah  pada  kegiatan “mendengar”,  “melihat”,  dan  “melakukan”  kegiatan  musik  yang  mendukung tujuan  belajar  musik  yang  mengapresiasikan  khas-nya  materi  pelajaran  musik dalam KTSP Seni dan Budaya yang bisa dipraktikkan dengan prinsip belajar musik “learning  by  doing,  learning  by  experience.”  Penelitian  ini  mengambil  setting pada  guru-guru  SMP  yang  berhimpun  dalam  MGMP  Seni  dan  Budaya  di Kabupaten Padang Pariaman. Ada 14 guru dari 9 sekolah yang dilibatkan menjadi mitra  diskusi  bagi  peneliti  dan  tim  pada  tahap  pengenalan  model  (di  tahun pertama).  Pada  penelitian  tahun  kedua,  guru-guru  yang  telah  dibekali  dengan model  pembelajaran  Delikan  menjadi  perintis  untuk  perbaikan  pembelajran musik tentang irama ditempatnya bertugas. Dengan begitu, keterlibatan siswa di kelas  sebagai  objek  penelitian  dalam  pembelajaran  nyata  juga  diperlukan,  guna mengukur keberhasilan penelitian pengembangan model pembelajaran ini untuk bisa dikembangkan dan disebarluaskan.
Kata Kunci: notasi irama, metode dlikan, pembelajaran seni musik

## Pendahuluan
Terkait  dengan  materi  pelajaran  Seni  dan  Budaya–musik  di  SMP  yang menginjak  level  bidang  studi,  maka  dalam  belajar  musik  yang  mengetengahkan materi  irama  atau  ritem,  seyogyanya  tidak  mutlak  diawali  guru  dari  penjelasan
UNP UNP UNP UNP JOURNALS JOURNALS JOURNALS JOURNALS
tentang  unsur  irama  melalui  pengenalan  bentuk-bentuk  dan  nilai  not.  Di  sini unsur irama dalam musik tidak lagi berposisi sebagai substansi materi pelajaran yang berdiri sendiri, melainkan sebagai unsur yang tak terpisahkan dari eksistensi bangunan  musik  secara  umum.  Dengan  begitu,  penjelasan  tentang  bentuk  dan nilai  not  yang  dulunya  selalu  saja  menjadi  entripoint  pelajaran  tentang  unsur- unsur  musik,  menjadi  tidak  relevan  lagi  dengan  apresiasi  terhadap  jenis-jenis musik dalam integritas budaya yang majemuk. Oleh karena itu, penjelasan irama yang dimulai dari tabulasi bentuk, nama, dan nilai  not (sebagaimana yang lazim dituangkan  dalam  buku  teks  pelajaran  kesenian),  dapat  saja  dibutuhkan,  tapi berada  pada  materi  teori  yang  menerangkan  ke-khas-an  irama  sebuah  musik. Sebagai  contoh,  bilamana  pelajaran  seni  musik  di  SMP  pada  satu  SK  dan  KD hendak  mengapresiasi  unsur-unsur  irama  pada  musik  daerah  Minangkabau, maka  pekerjaan  guru  yang  memulai  pelajaran  dengan  mengapresiasikan  musik daerah Minangkabau dengan menjelaskan bentuk musik dan bentuk permainan musik daerah Minangkabau adalah urutan kegiatan belajar yang tepat.
Jika apresiasi dimaksud telah dilakukan, maka barulah guru mengupas satu demi satu persoalan unsur irama dalam musik daerah Minangkabau berdasarkan pilihan  contoh  yang  relevan.  Sekiranya  contoh  yang  diketengahkan  adalah tentang  permainan  musik  perkusi gandang ,  maka  tepatlah  masalah  irama  dan notasi irama dari bentuk permainan musik gendang sebagai contoh yang menjadi pintu masuk pembahasan unsur irama pada musik daerah Minangkabau.
Sampai  pada  tahap  ini,  guru  tidak  perlu  tergesa-gesa  memperkenalkan bentuk dan nilai not pada notasi balok. Kecuali dengan model pukulan gendang yang  diperdengarkan  guru  dengan  media  audio-visual  misalnya,  guru  mengajak siswa untuk melakukan imitasi (peniruan) terhadap bunyi pukulan gendang yang berirama. Hal ini dimungkinkan karena siswa belajar musik kali ini untuk belajar irama  bukan  belajar  notasi  balok,  meskipun  dengan  belajar  notasi  balok terikutkan pengertian-pengertian unusr irama di dalamnya. Menurut penulis dan tim,  “belajar  irama  dengan  menggunakan  notasi”  berbeda  maksudnya  dengan “belajar notasi balok untuk irama”.
Meskipun masalah ini terlihat sederhana, tetapi pada kenyataannya guru di sekolah lebih banyak menggunakan pengertian yang kedua. Karena belajar irama justru  jatuh  ke  belajar  notasi  balok,  maka  tak  perlu  pikir  panjang  apabila  untuk belajar irama dimulai guru dari penjelasan tentang bentuk, nama, dan nilai not,
UNP
yang secara berurutan dilanjutkan dengan pengertian ruas birama, tanda birama, dan  seterusnya  yang  cenderung  bersifat  pengetahuan  teoritis.  Namun  jika belajar irama memang betul-betul untuk belajar irama, maka pada tahap paling awal  guru  tidak  mesti  memperkenalkan  dulu  bentuk  dan  nilai  not  yang  akan mewakili nilai durasi dari bunyi yang disimbolkan. Apakah simbol yang digunakan itu  berupa  notasi  balok  atau  bukan  notasi  balok,  tergantung  pada  pilihan  guru. Yang penting guru memperkenalkan unsur irama dan bukan belajar notasi balok. Pertanyaanya, “Lalu kapan notasi balok diperkenalkan untuk menjelaskan unsur irama  tersebut?”.  Jawabnya,  adalah  ketika  siswa  sudah  mampu  mengenal  sub- unsur irama dari contoh-contoh pola irama yang diperdengarkan atau dirasakan.
Irama dalam berbagai kebudayaan musik tua di dunia adalah unsur musik yang  paling  pertama  kali  dikenal  peradaban  manusia.  Artinya  pemahaman manusia  tentang  irama  (ritem)  sudah  jauh  lebih  tua  dari  pengenalan  unsur melodi  dan  harmoni.  Jauh-jauh  hari  para  ahli  sudah  menemukan  bahwa  irama (ritme,  dibaca  ritem)  adalah  berasal  dari  kata  ῥυθμός  (bahasa  Yunani)  atau dibaca rhythmos. Kata rhythmos inilah yang kemudian diterjemahkan ke bahasa Inggris  menjadi  rhythym.  Adapun  ritme  atau  rhythym  memiliki  arti  sebagai "gerakan  berulang”.  Untuk  terminologi  musik  di  Indonesia,  kata  ritme,  katang dibaca  “ritem”  dialihbahasakan  menjadi  “Irama”,  yang  umum  didefinisikan sebagai gerakan berulang dalam tekanan (accent) kuat dan lemah yang memiliki siklus,  perioderisasi,  tempo,  dan  ukuran  waktu.  Pengertian  ini  diulas  dari penjelasan  seorang  Professor  Komposisi  Musik  dari  Columbia  University,  Fred Lerdahl (1983: 1) yang menyatakan bahwa: “The term "rhythm", taken from the Greek  "ῥ υθμός "  -  "rhythmos",  designates  any  kind  of  regular  and  recurrent symmetrical  motion.  It  could  also  be  described  as  an  orderly  succession  of regulated movements, of both weak and strong elements. Many cyclical natural phenomena  can  be  said  to  possess  this  kind  of  general  time  and  recurrence pattern.  Starting  from  microseconds  to  millions  of  years,  most  anything  can  be measured by periodicity or frequency.”
Meskipun  banyak  pemikiran  dan  aliran-aliran  dalam  musik  yang  telah mengetengah pembagian unsur dalan musik dalam berbagai versi penggolongan, namun  penggolongan  unsur  musik  yang  masih  banyak  digunakan,  terutama untuk  pendidikan  musik  di  sekolah  adalah  unsur  musik  yang  telah  lama dikemukan oleh beberapa pakar, di antaranya: musik memiliki lima unsur dasar
UNP UNP UNP UNP JOURNALS JOURNALS JOURNALS JOURNALS
musik yang utama, sebagaimana dijelaskan di atas. Salah satu unsur musik yang utama  itu  adalah  unsur  irama  (ritme)  atau rhythym .  (Jamalus,  1988:  7).  Dalam pembahasan yang sama juga dijelaskan bahwa “Unsur irama dalam musik adalah ruhnya  musik,  artinya  irama  sangat  menentukan  tingkat  kesempurnaan  dalam memaknai  dan  menginterpretasi  musik/lagu”  (Pujiwiyana,  2009:  3).  “Irama adalah  segala  elemen  musik  yang  bersifat  ritmis.  Ritme  dapat  juga  diartikan sebagai  derap  langkah  musik  yang  beraturan”  (Kodijat,  1986:  14,  i).  “Irama adalah  segala  bentuk  susunan  tekanan  musik  yang  pada  jarak  waktunya.  Irama bergerak  didalam  rangka  suatu  pola  ukuran  waktu  tertentu  yang  kita  sebut birama.” (AT. Mahmud dkk, 1974:110).
Pandangan  yang  lebih  menyeluruh  telah  disampaikan  oleh  Muttaqim (2008:  101)  yang  menyatakan  bahwa  Ritme  dapat  diibaratkan  sebagai  denyut jantung  bagi  musik.  Dengan  demikian  peranan  ritme  sangat  penting,  sehingga jika  musik  tidak  memiliki  ritme  yang  jelas  maka  musik  tersebut  akan  melayang atau  kabur.  Ritme  atau  irama,  adalah  susunan  di  antara  durasi  nada-nada  yang pendek  dan  panjang,  nada-nada  yang  bertekanan  dan  yang  tak  bertekanan, menurut  pola  tertentu  yang  berulang-ulang.  Dapat  juga  dikatakan  bahwa  ritme ialah melodi yang monoton. Dalam berbagai situasi ritme ialah bagaikan denyut jantung bagi suatu karya musik sehingga tanpanya sebuah karya musiktidak bisa hidup atau bernafas.
Ketidaktahuan  guru  mengorganisasikan  materi  pelajaran,  nyatanya masalah  penggunaan  metode  pembelajaran  mana  yang  dianggap  sesuai  dalam pembelajaran seni musik (khususnya untuk notasi irama) juga menjadi persoalan berikutnya  yang  agak  rumit  untuk  dipecahkan  guru.  Seperti  yang  telah  disebut pula  bahwa  guru  pelajaran  seni  musik  yang  disurvei  umumnya  melaksanakan pembelajaran musik secara dominan dengan menggunakan metode konvensional.  Untuk  sementara  metode  pembelajaran  konvensional  dapat dipahami  sebagai  metode  pembelajaran  yang  relatif  sudah  biasa,  umum,  atau lazim  diterapkan  guru  untuk  banyak  mata  pelajaran.  Seperti  yang  dijelaskan Nasution  (1984),  metode  pembelajaran  konvensional  itu  memiliki  ciri-ciri diantaranya:  (1)  Bahan  pelajaran  disajikan  kepada  kelompok  siswa  di  kelas sebagai keseluruhan tanpa memperhatikan siswa secara individual; (3) Kegiatan pembelajaran  umumnya  berbentuk  ceramah,  kuliah,  tugas  tertulis,  dan  media lain menurut pertimbangan guru; (4) Siswa umumnya bersifat pasif, karena harus
UNP
UNP UNP UNP JOURNALS JOURNALS JOURNALS JOURNALS
mendengarkan  penjelasan  guru  (5)  Kecepatan  belajar  siswa  umumnya ditentukan  oleh  kecepatan  guru  dalam  mengajar;  (6)  Keberhasilan  belajar umumnya  ditentukan  oleh  guru  secara  subyektif;  dan  (7)  Diperkirakan  hanya sebagian kecil saja dari siswa yang menguasai materi pelajaran secara tuntas.”
Berangkat  dari  keinginan  untuk  membantu  para  guru-guru  pelajaran  Seni dan  Budaya–musik  untuk  keluar  dari  persoalan  PBM  seni  musik  yang  kian  tak menentu ini, penulis bersama tim ingin menawarkan suatu model pembelajaran kepada guru-guru-guru anggota MGMP Seni dan Budaya tingkat SMP di Padang Pariaman, yang dapat diterapkannya dalam pembelajaran seni musik di sekolah tempat mereka masing-masing bertugas. Ide mendasar dari model pembelajaran dimakud  adalah  model  pembelajaran  yang  dapat  menyebabkan  terjadinya proses  belajar-mengajar  musik  yang  fungsional,  kongkrit,  dan  bermakna  bagi guru maupun siswa.

## Metode
Metode (desain) penelitian yang digunakan pada penelitian ini adalah R&D ( Research and Development ) untuk tujuan pengembangan model pembelajaran. Yang  dimaksud  dengan  R&D  model  pembelajaran  adalah  penelitian pengembangan  bidang pendidikan dan  model pembelajaran  yang  inovatif,  yang mencoba merancang dan melaksanakan model-model pembelajaran yang dapat meningkatkan  kualitas  pembelajaran.  Menurut  Ghufron,  (2011)  R7D  model pembelajaran  adalah  penelitian  yang  dapat  digunakan  untuk  mengembangkan model  dan/atau  untuk  memvalidasi  produk-produk,  dengan  menggunakan pendekatan  research  based  development.  Dengan  kata  lain,  tujuan  penelitian adalah untuk: (1) menjembatani kesenjangan antara sesuatu yang terjadi dalam penelitian  pendidikan  dengan  praktik  pendidikan;  dan  (2)  Menghasilkan  produk penelitian  yang  dapat  digunakan  untuk  mengembangkan  mutu  pendidikan  dan pembelajaran secara efektif.
Ghufron,  (2011)  juga  menambahkan  bahwa  beberapa  persoalan  bidang pendidikan  dan  pembelajaran  yang  tepat  dikaji  dengan  R&D  antara  lain  adalah masalah (1) penelitian tentang implementasi KBK; (2) efektivitas kinerja program (akselerasi, unggulan, pengembangan kultur, ujian akhir); dan (3) pengembangan model-model  pembelajaran  aktif  dan  berbasis  budaya.  Penelitian  tentang penerapan  model  pembelajaran  Delikan  untuk  Pemahaman  dan  Aplikasi  Notasi
UNP UNP UNP UNP JOURNALS JOURNALS JOURNALS JOURNALS
Irama  dalam  Pelajaran  Seni  Musik  ini  adalah  penelitian  model-model pembelajaran yang berbasis budaya dan penulis pandang tepat dilakukan dengan menggunakan  pendekatan  R&D  dimaksud.  Selain  daripada  itu,  yang  menjadi karakteristik hasil dari R&D adalah tidak selamanya penelitian jenis ini membuat produk  baru  namun  dapat  memperbaharui/menyempurnakan  produk  yang sudah ada. Langkah-langkah penelitian umumnya dibuat dalam bentuk alur atau “siklus”,  yang  diawali  dengan  adanya  perkiraan  menganai  kebutuhan, permasalahan  yang  membutuhkan  pemecahan  dengan  suatu  produk  tertentu. Oleh  sebab  itu,  setidaknya  ada  10  langkah  dalam  siklus  R&D  ini  yaitu:  (1)  Studi pendahuluan  (pengkajian  pustaka  dan  survei  awal);  (2)  Perencanaan  penelitian: (3) Pengembangan produk awal: (4) Uji lapangan terbatas (preliminary field test); (5) Revisi hasil uji lapangan terbatas: (6) Uji lapangan lebih luas (main field test): (7)  Revisi  hasil  uji  lapangan  lebih  luas:  (8)  Uji  kelayakan  (operational  field  test): (9) Revisi hasil uji kelayakan; dan (10) Diseminasi dan sosialisasi produk akhir.

## Hasil dan Pembahasan
Penelitian  ini  menghasilkan  suatu  rumusan  pemecahan  masalah pembelajaran  musik  di  sekolah  khususnya  di  SMP  bahwa  unsur  irama  temasuk menerapkan notasi irama dalam belajar musik di kelas mestilah diajarkan dengan metode  teori,  praktek,  dan  memberikan  pengalaman  bermusik.  Jika  Standar Kompetensi  dan  Kompetensi  Dasar  (SK-KD)  pelajaran  seni  musik  tersebut  akan menjelaskan unsur musik irama, maka kebutuhan belajar musik tentang unsur ini sangat penting bagi siswa agar nantinya mereka bisa mengenal jenis-jenis musik yang beraneka ragam. Apalagi unsur irama yang dinotasikan dengan notasi irama (lebih ditekankan pada notasi balok) adalah unsur dasar musik yang membangun pemahaman  siswa  mengenal  unsur  melodi,  harmoni,  bentuk  musik  dan seterusnya.
Kesulitan  guru  mengajarkan  irama  di  kelas  berawal  dari  sulitnya  guru membedakan  belajar  irama  yang  lebih  kontekstual  dengan  belajar  notasi  balok yang  terlalu  tektual.  Kebiasaan  selama  ini,  guru  selalu  memulai  pelajaran  irama dari menjelaskan bentuk dan nilai not, menjelaskan irama dengan ceramah, dan membuat contoh yang kadang tak berhubungan, sebagai suatu pelajaran tentang irama yang identik dengan belajar notasi balok. Sehingga kegiatan belajar irama menjadi terlalu verbal, hanya mengembangkan aspek kognitif dan tidak aplikatif,
UNP
UNP UNP UNP JOURNALS JOURNALS JOURNALS JOURNALS
dengan  model  pembelajaran  konvensional  yang  sudah  lazim.  Padahal  sesuai dengan  SK-KD  dalam  KTSP,  pelajaran  irama  mestinya  dimulai  dengan mengapresiasi  jenis-jenis  musik  yang  beraneka  ragam,  untuk  seterusnya  idiom- idiom irama atau unsur irama yang khas dan melekat pada jenis musik tersebut dapat  menjelaskan  dengan  cara  mengekspresikan  atau  mengkreasikannya  dalm permainan musik.
Model  pembelajaran  dimaksud  adalah  Model  Pembelajaran  Delikan,  yang sebenarnya  bukan  model  pembelajaran  yang  sangat  baru  namun  lebih merupakan  modifikasi  yang  lebih  menjanjikan  dan  memberi  solusi  dalam mengatasi  masalah  pembelajaran  musik  sebagaimana  yang  diungkapkan  pada pendahuluan sebelumnya.
Model  pembelajaran  “Delikan”,  sebagai  akronim  dari  De-  (dengar),  -li- (lihat) dan –kan (lakukan/kerjakan) merupakan model pembelajaran yang sudah sering  diterapkan  guru  atau  diteliti  para  peneliti,  guna  membantu  guru melaksanakan  pembelajaran  aktif  pada  kelompok  bidang  studi  ilmu  esakta  dan ilmu sosial di berbagai tingkat pendidikan. Jika untuk pmebelajaran di luar bidang studi  Seni  dan  Budaya  -  musik,  mungkin  model  pembelajaran  Delikan  yang digunakan  sesuai  dengan  model  yang  asli,  yaitu  model  pembelajaran  yang berbasis  pemecahan  masalah  melalui  proses  orientasi  –  hipotesis  –  definisi  – generalisasi  untuk  mengakomodasi  konsep-konsep  pembelajaran  yang  lebih bersifat teori.
Tapi  pada  saat  menulis  dan  tim  ingin  menerapkan  model  pembelajaran Delikan  dalam  pelajaran  seni  musik,  terutama  bagi  guru-guru  SMP  (yang  secara snowball juga akan ditindaklanjuti dalam pembelajaran di kelas nantinya), maka model pembelajaran Delikan yang hendak diujicobakan ini dapat disebut sebagai model pembelajaran sintetik, modifikasi, atau model pembelajaran Delikan yang dikembangkan.  Itulah  sebabnya  pada  metode  penelitian  yang  dipilih  adalah penelitian dan pengembangan (research and development, atau disingkat R&D), yang salah satu tujuannya adalah mensisitesis kembali atau memperbaharui lagi suatu produk  penelitian model  pembelajaran  yang  sudah  ada  agar  lebih  sesuai, efektif, dan efisien untuk diterapkan pada suatu mata pelajaran tertentu.
Dalam  makna  pembelajaran  yang  lebih  luas,  urgensi  penerapan  model pembelajaran Delikan yang besar kemungkinannya untuk meintegrasikan antara bunyi/suara yang dapat didengar, notasi dan demontrasi yang dapat dilihat, dan
UNP UNP UNP UNP JOURNALS JOURNALS JOURNALS JOURNALS
tindak bermain musik atau bernyanyi yang dapat dilakukan dalam pembelajaran notasi  irama  ini,  sebenarnya  menggagas  kembali  pembelajaran  musik  yang sesuai  dengan  karakteristik  pembelajarannya.  Lebih  dari  itu,  dengan mendudukkan kembali pembelajaran musik di sekolah sesuai dengan konsep dan metodenya,  maka  keinginan  ini  juga  bersesuaian  dengan  tiga  ranah  tujuan belajar  yang  sudah  digagas  oleh  Bloom  (dalam  Merril,  2000),  yaitu:  1)  tujuan belajar  dari  aspek  afektif  dikembangkan  melalui  proses  pembentukan  perilaku belajar  aktif,  kesan  mendalam  dan  bermakna;  2)  aspek  kognitif  dikembangkan melalui  proses  dengar–lihat;  dan  (3)  aspek  psikomotorik  dikembangkan  melalui proses tindakan nyata tadi.
Dalam  pelaksanaan  diikutsertakan  14  guru  dari  9  sekolah  yang  dilibatkan menjadi  mitra  diskusi  bagi  peneliti  dan  tim  pada  tahap  pengenalan  model  (di tahun  pertama).  Pada  penelitian  tahun  kedua,  guru-guru  yang  telah  dibekali dengan  model  pembelajaran  Delikan  menjadi  perintis  untuk  perbaikan pembelajaran  musik  tentang  irama  ditempat  mereka  bertugas.  Dengan  begitu, keterlibatan  siswa  di  kelas  sebagai  objek  penelitian  dalam  pembelajaran  nyata juga  diperlukan,  guna  mengukur  keberhasilan  penelitian  pengembangan  model pembelajaran ini untuk bisa dikembangkan dan disebarluaskan.

## Simpulan
Urgensi  penelitian  ini  juga  mengarah  kepada  usaha  pembentukan peserta didik  yang  berkarakter  dengan  pelajaran  seni  musik.  Dengan  mengkongkritkan kembali materi pelajaran musik dengan model pembelajaran Delikan, diharapkan guru tidak terjebak lagi pada kekeliruan-kekeliruan menjelaskan materi pelajaran sesuai bidang keilmuannya. Guru menjadi percaya diri untuk menjelaskan konsep pembelajaran,  dengan  tidak  lagi  melakukan  tindakan-tindakan  kompensasi dalam  belajar  yang  sering  menyalahkan  siswa.  Artinya,  guru  mesti  jujur  dengan materi pelajaran yang dijelaskannya. Jadilah guru yang berkarakter, kharismatik, dan akan lebih dihargai siswa, karena pembelajaran musik yang dilaksanakannya benar-benar membawa kesan yang mendalam dan bermakna.
Dalam  makna  pembelajaran  yang  lebih  luas,  urgensi  penerapan  model pembelajaran Delikan yang besar kemungkinannya untuk meintegrasikan antara bunyi/suara yang dapat didengar, notasi dan demontrasi yang dapat dilihat, dan tindak bermain musik atau bernyanyi yang dapat dilakukan dalam pembelajaran
UNP
UNP UNP UNP JOURNALS JOURNALS JOURNALS JOURNALS
notasi irama ini, sebenarnya ingin menggagas kembali pembelajaran musik yang sesuai  dengan  karakteristik  pembelajarannya.  Lebih  dari  itu,  dengan mendudukkan kembali pembelajaran musik di sekolah sesuai dengan konsep dan metodenya,  maka  keinginan  ini  juga  bersesuaian  dengan  tiga  ranah  tujuan belajar  yang  sudah  digagas  oleh  Bloom  (dalam  Merril,  2000),  yaitu:  1)  tujuan belajar  dari  aspek  afektif  dikembangkan  melalui  proses  pembentukan  perilaku belajar  aktif,  kesan  mendalam  dan  bermakna;  2)  aspek  kognitif  dikembangkan melalui  proses  dengar–lihat;  dan  (3)  aspek  psikomotorik  dikembangkan  melalui proses tindakan nyata tadi.

## Rujukan
Banoe, P. (2003). Kamus Musik . Yoyakarta: Kanisius.
Gardner, H. (1989). Multiple Intelligences Go to School: Educational Implications of the Theory of Multiple Intelligences. Educational Researcher , Vol. 18, No. 8, pp. 4-10.
Gammond, P. (1969). Term Use in Music . London: Phoenix House.
Gerlach, Vernon, et all, (1980). Teaching and Media . New Jersey: Prentice Hall.
Ghufron,  A.  (2011). Pendekatan  Penelitian  dan  Pengembangan  (R&D)  di  Bidang Pendidikan  dan  Pembelajaran .  Yogyakarta:  Fakultas  Ilmu  Pendidikan  Universitas Negeri Yogyakarta.
Ghufron,  A.  (2005).  Model  Pengembangan  Sistem  Pembelajaran  bagi  Penyiapan Sumberdaya  Manusia  Era  Informasi.  Artikel  Seminar  Nasional  Teknologi Pembelajaran “Teknologi Pembelajaran Menuju Mayarakat Belajar” pada tanggal 5-6 Desember 2005.
Hargreaves, D.J. & North, A.C. (1997). The Social Psychology of Music (Terjemahan Tokay
University). Oxford: Oxford University Press.
Hamdju, A. & Windawati, A. (1981). Pengetahuan Seni Musik . Jakarta: Mutiara.
Muttaqim, M. (2008). Seni Musik Klasik Jilid-1 untuk SMK . Jakarta: Direktorat Pembinaan Sekolah  Menengah  Kejuruan,  Direktorat  Jenderal  Manajemen  Pendidikan  Dasar dan Menengah, Departemen Pendidikan Nasional.
Nasution, S. (1984). Berbagai Pendekatan dalam Proses Belajar-Mengajar . Jakarta: Bina Aksara
UNP UNP UNP UNP JOURNALS JOURNALS JOURNALS JOURNALS
Pujiwiyana  (2009). Elemen-elemen  Musik  &  Teknik  Permain  Musik .  Jakarta:  Persatuan Drum-band Indonesia
Romiszowsky, AJ., (1981), Designing Instructional