## PENGEMBANGAN SENI PERTUNJUKAN LANGEN MANDRAWANARA SEBAGAI ASET PARIWISATA DI DESA SEMBUNGAN KABUPATEN BANTUL
Kuswarsantyo FBS Universitas Negeri Yogyakarta

## Abstract
Langen Mandrawanara is one of rare arts, created by Patih Danurejo in the  reign  of  Sultan  Hamengkubuwana  VIII.  Besides  its  low  frequency  of performance,  the  rareness  is  caused  by  the  difficulties  of  that  dance  with Ramayana  epic  theme.  The  art  of  Langen  Mandrawanara  is  performed  with squatting  and  the  dialogs  are  carried out  through  tembang, traditional  Javanese songs.  The  difficulties  make  Langen  Mandrawanara  less  interesting  to  young generation incapable of singing the songs.
As the time goes by, efforts are made by art groups and organizations to preserve  Langen  Mandrawanara,  which  are  good  steps  to  support  the  art preservation.  The  one  carried  out  by  Langen  Mandrawanara  community  in Sembungan Village, Bangunjiwo, Bantul becomes the key to the future of the art. The endeavor also becomes an appeal to the tourists.
The  application  of  pseudo  traditional  arts  is  quite  relevant  as  an attempt to keep Langen Mandrawanara art improving, without neglecting its essential  aspects  to  be  preserved.  Using  a  dynamic  concept  of  performance, Langen Mandrawanara is hoped to attract the viewers, especially of the young generation.
Key words: Langen Mandrawanara, preservation, tourism

## A. Pendahuluan
Daerah Istimewa Yogyakarta (DIY) memiliki kekayaan dan potensi seni pertunjukan yang tersebar di berbagai wilayah. Kekayaan tersebut dapat digunakan untuk  mendukung  program  pemerintah  dalam  upaya  pengembangan  Daerah Tujuan Wisata (DTW) . Namun kenyataan yang terjadi , kekayaan tersebut belum dapat  dimanfaatkan  secara  maksimal  oleh  para  pengelola  bidang  jasa  wisata. Masalah  utama  adalah  bagaimana memanage pertunjukan  tersebut  dengan kemasan khusus , sehingga akan menarik wisatawan.
Masalah kedua kurang koordinasi diantara para pejabat bidang pariwisata dalam pemetakan wilayah dengan jenis pertunjukan yang dimiliki. Permasalahan ini merupakan salah satu penyebab mengapa Yogyakarta sebagai DTW masih rendah Length  of  Stay (lama  tinggal)  nya.  Daerah  Istimewa  Yogyakarta  saat  ini  masih terkesan  Ramayana oriented dalam  menghadirkan  pertunjukan  untuk  wisatawan. Padahal  jenis  kesenian  lain  masih  banyak,  seperti  Mahabarata,  Panji,  Menak. Kalaupun tetap mengacu pada epos Ramayana tentu dalam format yang
berbeda  dengan  Ramayana  yang  sudah  ada  di  Prambanan  atau  di  Purawisata. Bentuk  lain  itu  adalah  Langen  Mandrawanara  (Opera  Jawa  dengan  cerita Ramayana). Pertunjukan ini sangat unik, karena dibawakan dengan berjongkok dan dialognya dengan tembang.
Sembungan  sebuah  desa  yang  terletak  di  wilayah  kecamatan  Kasihan, Kabupaten  Bantul,  merupakan  tempat  tumbuh  berkembangnya  kesenian tradisional  ini.  Para  pendukung  pertunjukan  sangat  variatif,  dari  petani  hingga mahasiswa membaur jadi satu. Letak desa Sembungan sangat dekat dengan sentra kerajinan kemarik Kasongan, sehingga apabila tempat ini dapat dijadikan tempat pertunjukan wisata akan sangat prospektif untuk program pariwisata. Oleh sebab itu tulisan ini akan fokus membahas bagaimana Pengembangan Seni Pertunjukan Langen Mandra Wanara di desa Sembungan sebagai Aset Pariwisata, Kabupaten Bantul.

## B. METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  menggunakan  metode  kualitatif  dengan  pendekatan multidisipliner  guna  memperoleh  data-data  yang  dibutuhkan.  Sumber  data  dalam penelitian ini adalah pertunjukan Langen Mandra Wanara yang hidup berkembang di desa Sembungan Bangunjiwo, Kasihan Bantul. Dari bentuk pertunjukan tersebut akan  dikembangkan  untuk  konsumsi  wisatawan,  sehingga  memunculkan  bentuk sajian kemasan khas Langen Mandrawanaran desa Sembungan.
Pemerolehan data penelitian dilakukan dengan cara, (1) pengamatan intensif pertunjukan dan (2) wawancara dengan pencatatan. Kegiatan pengamatan intensif dilakukan  untuk  menemukan  beberapa  aspek  yang  dapat  memberi  daya  tarik penyajian  Langen  Mandra  Wanara.  Selanjutnya  dari  hasil  amatan  tersebut dirumuskan ke dalam format atau bentuk penyajian yang sesuai dengan kemasana wisata.
Penelitian ini akan dilakukan dengan 1. Observasi dan survei ke lapangan dengan objek tempat pertunjukan wisata yang selama ini belum terekspose (terpublikasikan).
2. Mengadakan  pendokumentasian  jenis  pertunjukan  tersebut  untuk  dikemas menjadi pertunjukan wisata.
3. Ketiga melakukan analisis dan studi kelayakan tentang jenis pertunjukan serta prospek  pengembangannya  ke  depan  dengan  menggunakan  prinsip-prinsip pengembangan pariwisata.
Data-data  akan  kami  kumpulkan  melalui  rekaman  video  untuk  dijadikan bagian dari laporan penelitian ini. Selain itu dalam analisis data akan dibantu dengan menggunakan beberapa referensi yang relevan dengan kajian masalah seni wisata. Di samping wawancara dengan nara sumber yang telah kami sebutkan di atas.
Hasil yang diharapkan dari penelitian ini adalah, desa Sembungan akan
menjadi daya tarik wisatawan untuk berkunjung ke desa tersebut, sehingga lama tinggal wisatawan ke Yogyakarta akan semakin tinggi. Dengan demikian income daerah  dari  sektor  pariwisata  dapat  meningkat.  Di  samping  itu  dari  program  ini diharapkan kesejahteraan masyarakat sekitar desa Sembungan akan ikut terangkat karena  kunjungan  wisatawan  mancanegara  dan  atau  nusantara  yang  datang menyaksikan pertunjukan Langen Mandrawanara.
Analisis  data  dilakukan  dengan  teknik  deskriptif  kualitatif.  Langkah analisis  yang  ditempuh  yaitu  identifikasi,  klasifikasi,  tabulasi,  dan  interpretasi. Kegiatan identifikasi dilakukan untuk  menemukan aspek  yang  mampu  memberi daya  tarik  dalam  sebuah  pertunjukan  Langen  Mandrawanara.  Hasil  identifikasi dikelompokkan sesuai dengan permasalahan penelitian dalam dua aspek yaitu: (a) Bentuk  penyajian  Langen  Mandrawanara  dan  (b)  cara  pengembangan  untuk konsumsi  wisatawan  Langkah  berikutnya  yaitu  interpretasi  data.  Kegiatan interpretasi dilakukan dengan berdasarkan pada hasil pengamatan, wawancara dan catatan selama proses penelitian..
Dalam  penelitian  ini  kesahihan  yang  digunakan  adalah  kesahihan  yang berorientasi pada data hasil pengamatan, wawancara yang relevan dengan konteks penelitian.  Untuk  kehandalan  dalam  penelitian  ini  digunakan  kehandalan berdasarkan  kemunculan  kembali  ( reproducibility ).  Kemunculan  kembali menunjukkan seberapa jauh suatu proses dapat diciptakan kembali dalam berbagai lingkungan, pada tempat yang berbeda, menggunakan pengkodean yang berbeda. Teknik  kemunculan  kembali  dalam  penelitian  ini  dilakukan  dengan  pembacaan dan  interpretasi  berulang-ulang  oleh  peneliti.  Dari  pembacaan  intensif  dan berulang-ulang  diharapkan  dapat  diperoleh  hasil  yang  memenuhi  kriteria kehandalan.
Subjek  penelitian  ini  akan  melibatkan  komunitas  seni  tradisi  Langen Mandra  Wanara  di  desa  Sembungan,  Bangunjiwo,  Kasihan  Bantul.  Nara  sumber utama adalah pimpinan grup Langen Mandrawanara., yaitu Ki Jiwaraya. Selain itu juga akan menjaring pendapat tokoh masyarakat sekitar tentang prospek ke depan kesenian Langen Mandrawanara sebagai sajian wisata. Untuk pakar pariwisata yang dapat membantu untuk proses penelitian ini adalah Ir. H. Yuwono Sri Suwito, MM, selaku praktisi Pariwisata yang telah berpengalaman.
Dalam  sebuah  bukunya  yang  berjudul  The  Hula,  Jerry  Hopkins mengungkap  bahwa  dengan  sebuah  pertunjukan  Hula  yang  sangat  sederhana, kepulauan Hawaii (negara Bagian USA) menjadi sangat terkenal di mata dunia. Akibatnya  industri  pariwisata  di  negara  bagian  USA  ini  menjadi  pemasok  hasil devisa  negara  terbesar.  Sampai  awal  1990-an  Hawaii  dibanjiri  wisatawan mencapai 7.000.000 setahun (data Soedarsono, 1990)
Satu  hal  yang  membuat  daya  tarik  daerah  tersebut  adalah  budaya tradisional orang-orang Polynesia yang menghuni kepulauan tersebut. Lebih
120 , Vol.5, No. 2, Agustus 2007 : 119 - 132 Pengembangan Seni Pertunjukan ... (Kuswarsantyo) 121
lanjut dikemukakan bahwa kehidupan agama dan adat yang sangat unik, di mana Hula menjadi salah satu bagian dari seni budaya di daerah ini.
Nelson HH. Graburn dalam bukunya yang berjudul Etnic and Tourist arts (1976)  membahas  tentang  seni  wisata  di  negara  berkembang.  Dengan  meminjam konsep J. Maquet , Graburn mengungkapkan bahwa produk seni berdasarkan jenis penikmatnya dibagi menjadi dua kategori :
1. Seni yang memang dibuat untuk dinikmati masyarakatnya (art by destination)
2. Seni  yang  dibuat  memang  untuk  orang  lain  (pendatang/wisatawan)  disebut dengan art by metamorphosis.
Seni wisata masuk dalam kategori kedua. Dengan demikian seni wisata harus mampu menyesuaiakan dengan selera penikmatnya. Dengan demikian seni kategori kedua ini disebut juga sabagai seni akulturasi. Selain itu karena cirri-ciri tradisional masih  selalu  hadir  dalam  seni  kelompok  kedua  ini,  tetap  nilai-nilai  sakral  dan magisnya  telah  dihilangkan,  maka  seni  akulturasi  ini  disebut  dengan  pseudo traditional arts.
Soedarsono  dalam  tulisannya  berjudul  Dampak  Pariwisata  terhadap perkembangan seni pertunjukan Indonesia (1986) selain memaparkan kehadiran seni wisata sebagai akibat hadirnya industri pariwisata, juga memberikan saran bagaimana cara kita menanggulangi pengalaman yang pernah menimpa Hawaii. Dengan meminjam diagram Theodore M. Greene dalam tulisannya yang berjudul The  Scope  of  Aesthetics  (1967),  Soedarsono  menyarankan  agar  domain  seni jangan sampai ditelan domain industri pariwisata.
Gambaran lebih jelas dapat kita lihat pada diagram di bawah ini :
Melihat  perbandingan  antara  dua  domain  tersebut  maka  optimalisasi pengembangan  seni  pertunjukan  di  daerah  hendaknya  sadar  betul  untuk menerapkan  konsep  yang  telah  dikemukakan  Soedarsono  di  atas.  Dengan demikian pengembangan daerah tujuan wisata tidak akan merusak ekosistem seni perttunjukan  itu  sendiri  sebagai  seni  tradisi  warisan  leluhur  yang  harus dilestarikan.
Kajian  tentang  tema  seni  pertunjukan  kiranya  telah  banyak  dilakukan beberapa  peneliti  terdahulu.  Soedarsono  (1995)  melakukan  penelitian  dengan fokus perkembangan bentuk seni pertunjukan Jawa sebagai sajian wisata.
Penelitian  ini  sangat  penting  untuk  informasi  seni  tari  Jawa  masa  kini  dalam menghadapi tantangan industri pariwisata. Meski dalam bagian lain penelitian ini mengungkapkan kekhawatiran tentang padatnya jadwal pementasan seni tari, yang akan mengakibatkan kemerosotan nilai artistik pada seni tari itu sendiri.
Dalam  penelitian  terdahulu,  Kuswarsantyo  (1996)  melakukan  penelitian tentang “Perkembangan Tari Jawa di Yogyakarta Dalam Menghadapi Tantangan Industri  Pariwisata”.  Penelitian  ini  mencari  sisi  positif  hadirnya  bentuk-bentuk kemasan wisata. Konsep yang strategis dalam menghadirkan pertunjukan wisata adalah Pseudo Traditional Arts atau seni tradisional tiruan yang dikemukakan J. Maquet. Dalam penelitian ini peneliti telah berhasil membuktikan bahwa hadirnya pertunjukan  kemasan  wisata  justru  berdampak  positif  bagi  eksistensi  seni pertunjukan tradisional itu sendiri. Lebih lanjut hasil analisis data penelitian ini didukung dengan penggunaan diagram Wimsatt yang akan semakin meyakinkan posisi  seni  wisata  terhadap  keberadaan  dan  memperkaya  khasanah  seni pertunjukan.
Rasa optimis tentang masa depan perkembangan seni kemasan wisata juga dikemukakan  Soedarsono  (1990)  dalam  sebuah  penelitian  tentang  Seni Pertunjukan  Jawa  Tradisional  dan  Pariwisata  di  Daerah  Istimewa  Yogyakarta. Dalam  penelitian  ini  dikatakan  bahwa  kesulitan  memasarkan  seni  pertunjukan akibat  lemahnya  dukungan  komersial  ( commercial  support )  dari  masyarakat, pada akhirnya akan memperoleh kesempatan yang lebih baik setelah kehadiran wisatawan  mancanegara  ke  Indonesia,  karena  akan  melahirkan  produk-produk seni pertunjukan yang dapat dikategorikan sebagai seni wisata.
Dalam  kaitannya  antara  seni  pertunjukan  dengan  masalah  sosial,  secara jelas  telah  diungkapkan  Sedyawati  (1981)  bahwa,  perkembangan  seni pertunjukan  sangat  ditentukan  oleh  dua  faktor,  yaitu  pertumbuhan  masyarakat yang  akan  memberi  pengaruh  langsung  pada  corak  seni.  Dan  kedua daya  cipta seniman  sebagai  faktor  yang  paling  menentukan  bagi  kelangsungan  seni pertunjukan itu sendiri.
Menyinggung  pembahasan  tentang  seni  kemasan  wisata  Kayam  (1981) menyatakan  bahwa,  seni  pertunjukan  adalah  unsur  penyangga  kebudayaan.  Oleh sebab itu upaya pelestarian dan pengembangannya harus tetap kita jadikan prioritas, dengan  tanpa  harus  mengorbankan  aspek  pendukungnnya.  Referensi  lain  yang digunakan adalah terkait dengan bisnis pariwisata dan seni pertunjukan. Spillane (1971)  mengungkapkan  bentuk-bentuk  seni  kemasan  wisata  harus  diantisipasi dengan penanganan manajemen secara benar, sehingga tidak mengorbankan unsur- unsur yang esensial dalam kemasan tersebut.
Dasar  lain  untuk  memperjuangkan  kesejahteraan  seniman  dan peningkatan  kualitas  seni  pertunjukan  wisata  adalah  tertuang  dalam  TAP  MPR No.II/MPR/1993, khususnya dalam melaksanakan kebijaksanaan pembangunan
122 , Vol.5, No. 2, Agustus 2007 : 119 - 132 Pengembangan Seni Pertunjukan ... (Kuswarsantyo) 123
Seni Pertunjukan S e n i W i s a t a Industri Pariwisata
lima tahun, yang menyebutkan :
“Pembangunan  Kepariwisataan  diarahkan  menjadi  sektor  andalan  yang mampu menggalakkan kegiatan ekonomi, termasuk kegiatan lain terkait, sehingga lapangan kerja, pendapatan masyarakat, pendapatan daerah, dan pendapatan negara melalui  penerimaan  devisa  akan  meningkat  melalui  upaya  pengembangan  dan pendayagunaan potensi kepariwisataan nasional”.
Di samping itu untuk memahami seni pertunjukan dalam konteks kultural serta komersialnya, diperlukan konsep sosiologi yang berkaitan antara kelompok masyarakat dengan seni seperti dikemukakan Tommars (1964). Teori Tommars yang  mengatakan  bahwa  satu  bentuk  masyarakat  tertentu  pasti  akan menghadrikan  gaya  seni  tertentu,  dapat  diterapkan  pada  perkembangan  seni pertunjukan di Indonesia.
Dari  berbagai  studi  pustaka  yang  akan  dijadikan  bahan  analisis  data, tampak jelas bahwa persoalan tentang seni pertunjukan lebih banyak diamati pada bagian cara membuat  kemasan atau bentuk sajiannya. Kalaupun Sedyawati telah menekankan  pada  pentingnya  faktor  seniman  dalam  menentukan  perkembangan seni pertunjukan, itupun belum meninjau figur seniman secara lengkap. Oleh karena mendudukkan  posisi  seniman  dalam  pengertian  masyarakat  sudah  terkait  pada fungsi hubungan dengan pribadi ataupun sebuah institusi lain. Oleh karena itu posisi seniman  dalam  bisnis  pariwisata  sebenarnya  belum  jelas.  Hal  inilah  yang  akan diamati  dalam  penelitian  dengan  judul  Tantangan  Seniman  Seni  Wisata  Dalam Menghadapi Era Industri Pariwisata.

## C. Hasil Penelitian dan Pembahasan 1. Hasil Penelitian
Desa Sembungan , Bangunjiwo, Kasihan Bantul adalah sebuah desa yang terletak di barat laut sentra kerajinan Kasongan Bantul. Desa ini memiliki potensi kerajinan  keramik  dan  seni tradisional. Salah satu  diantaranya adalah seni  langen Mandrawanara.  Menurut  pengakuan  Ki  Jiwaraya  pimpinan  grup  Langen  Mandra Wanara  Sembungan,  sejarah  keberadaan  Langen  Mandrawanara  di  desanya  telah lama  dirintis,  semenjak  tahun  1970-an.  Ketika  itu  ada  dua  orang  warga  desa Sembungan yang menyaksikan pertunjukan Langen Mandra Wanara di Kepatihan Danurejan Yogyakarta. Di sana mereka tidak terlibat langsung dalam pementasan. Namun bekal seni yang ada pada dua tokoh tersebut mampu memberikan inspirasi untuk  mengembangkan  seni  Mandrawanaran  ke  desa  aslalnya.  Selang  dua  tahun kemudian,  tepatnya  tahun  1972,  di  desa  Sembungan  lahirlah  sebuah  grup  seni Mandra wanaran. Dari segi garap dan penyajian tidak terlalu jauh berbeda.
Dari  hasil  penelitian  di  lapangan  selama  empat  bulan,  dari  observasi, penjaringan  pendapat,  dokumentasi,  dan  wawancara  dengan  responden,  data-data tersebut segara diolah untuk disusun sebagai satu laporan sebelum diseminarkan.
Kesimpulan  dari  seluruh  responden  dalam  penelitian,  melibatkan  nara sumber yang berkompeten di bidang seni wisata yaitu :
1. Praktisi /pelaku seni wisata
2. Pejabat Pariwisata
3. Pengelola pertunjukan wisata
4. Pimpinan grup Langen Mandrawanara Sembungan
5. Wisatawan Mancanegara menunjukkan  bahwa,  perlu  adanya  upaya  untuk  membuat  kemasan  baru  paket wisata. Hal ini penting dilakukan karena selama ini di Yogyakarta kecenderungan penats  untuk  wisatawan  didominasi  Ramayana  baik  sendratari  mupun  wayang orang. Dengan demikian perlu pemikiran membuat paket dengan format berbeda meskipun episode yang diambil adalah Ramayana. Langen Mandrawanara dalam hal  ini  dapat  dijadikan  salah  satu  alternative  pengembangan  bentuk  pertunjukan untuk wisata.
Berikut ini kami sampaiakan hasil penelitian kami sampaikan bahwa dasar untuk  menampilkan  seni  Langen  Mandra  Wanara  sebagai  alternatif  bentuk kemasan wisata adalah karena hampir seluruh tempat pertunjukan wisata saat ini didominasi pentas Ramayana. Oleh karena itu akan peneliti sampaikan perjalanan sejarah pertunjukan wisata di Yogyakarta.

## a.  Sejarah Pentas Pertunjukan Wisata di Yogyakarta
Menurut  sejarah  berlangsungnya  pertunjukan  pariwisata  di  Daerah Istimewa Yogyakarta, pertunjukan di Panggung terbuka Prambanan merupakan embrionya. Hal ini dikarenakan pertunjukan di kompleks candi Prambanan sudah digelar sejak tahun 1961. Namun demikian saat itu sebenarnya belum merupakan sajian khusus untuk wisatawan.
Perkembangan  selanjutnya  adalah  upaya  pengemasan  kembali  hasil pementasan untuk konsumsi wisatawan, yang akhirnya berkembang ke beberapa tempat  di  luar  kompleks  candi  Prambanan.  Munculnya  beberapa  tempat pertunjukan  di  luar  Prambanan  ini  tentunya  banyak  menyedot  seniman pendukung. Aktifitas inilah yang banyak menyita kegiatan para seniman baik tari maupun  karawitan  untuk  menyajikan  sebuah  pertunjukan  untuk  konsumsi wisatawan.
Dampak dari penampilan secara rutin inipun dapat dinilai positif, tetapi juga tidak sedikit yang mengatakan negatif. Dari sisi seniman pelaku yang berasal dari pendidikan non formal (seniman alam) kegiatan ini adalah lahan yang sangat positif, karena mampu memberi tambahan penmdapatan (income) untuk keluarga. Namun bagi seniman formal baik mahasiswa maupun dosen yang terlibat hal itu belum tentu menjamin kebutuhan hidup sehari-hari. Dari dua alasan tersebut muncullah pro dan kontra mengenai upah minimal dari jasa pertunjukan wisata.
124 , Vol.5, No. 2, Agustus 2007 : 119 - 132 Pengembangan Seni Pertunjukan ... (Kuswarsantyo) 125

## b. Pementasan di Hotel
Tempat  pementasan  kedua  adalah  di  hotel.  Pentas  di  hotel  juga  masih  didominasi Ramayana  sebagai  andalan  pertunjukan.  Tercatat  dari  Hotel  Ambaraukmo  (ketika masih  aktif),  Sahid,  Hyatt,  Santika,  Garuda,  semuanya  menampilkan  episode Ramayana.  Meskipun  durasi  penyajian  dipersingkat,  namun  tetap  saja  Ramayana dengan  penyajian  sama  dengan  di  Prambanan  atau  Purawisata  tidak  memberikan warna lain pertunjukan wisata di Yogyakarta.
c. Pentas Wisata non-Hotel
Dari tempat pementasan non hotel nampaknya juga tidak bias lepas dari euphoria kejayaan Ramayana sebagai paket andalan. Dalem Pujokusuman, Dalem Joyokusuman,  Dalem  Kaneman,  Dalem  Yudaningratan  semua  menampilkan Ramayana sebagai asset untuk sajian wisata.
Dari pihak pebngelola pun mempunyai keyakinan bahwa Ramayana lah yang paling disukai wisatawan. Meskipuyn kenyataan tidak begitu. Oleh karena itulah  variasi  pertunjukan  itu  perlu  dimunculkan  agar  kesan  Ramayana  centris dapat diminimalisir dengan menyajikan Ramayana dalam format berbeda.

## 2. Pembahasan
Dalam  menghadapi  tantangan  perkembangan  dan  situasi  saat  ini. Langkah-langkah yang harus ditempuh adalah:
1. Penegakan idealisme untuk memajukan Daerah Tujuan Wisata
2. Menjaga prestise Kesenian di mata wisatawan mancanegara
3. Memberikan service bagi wisatawan tanpa harus mengorbankan faktor estetis Tiga hal itu merupakan inti permasalahan yang akan dihadapi seniman dalam partisipasinya di dunia wisata.
Pertama  terkait  dengan  idealisme.  Hal  ini  perlu  dikedepankan  karena seniman  merupakan  asset  berharga  untuk  mendukung  suksesnya  program pariwisata khususnya sektor seni pertunjukan. Tidak dapat dipungkiri lagi bahwa potensi sumber daya seniman di sini menjadi satu harapan masa depan dari wajah pariwisata secara umum di Indonesia dan di Yogyakarta khususnya.
Untuk mewujudkan langkah ini dibutuhkan sikap profesional secara utuh. Pengertian  profesional  inilah  yang  harus  diartikan  secara  benar.  Sementara  ini profesionalisme  masih  diartikan  sepotong,  yaitu  “bayaran”.  Padahal  arti profesionalisme  secara  utuh  tidak  hanya  faktor  “bayaran”  melainkan  meliputi sikap  dan  tindakan  seseorang  (seniman)  dalam  memperjuangkan  keberadaan kesenian (Bagong K, 1999).
Sikap  inilah  yang  belum  dapat  diwujudkan  di  era  global  oleh  insan  seni pertunjukan khususnya yang terlibat dalam dunia seni wisata. Langkah apa yang harus kita tempuh untuk solusi permasalahan tersebut, sebenarnya kembali kepada masing-masing individu dalam mengartikan dan memaknai pengertian profesional secara utuh. Tanggung jawab moral merupakan landasan utama untuk
mewujudkan cita-cita tersebut.
Hal  yang  kedua  menjada  prestise  seni  pertunjukan  yang  ditampilkan merupakan  konsekuensi  langsung  dari  sikap  profesional  yang  ditunjukkan seniman.  Artinya  kalau  seniman  peduli  dengan  sikap  profesional  tersebut  maka secara  tidak  langsung  akan  ikut  serta  dalam  menjaga  citra  atau  gengsi  seni pertunjukan itu sendiri di mata orang asing.
Langkah  ketiga  dengan  memberi  service  atau  layanan  untuk  wisatawan  dalam pengertian  menyajikan  sesuatu  harus  secara  baik  dan  benar,  meski  dihidangkan untuk orang yang tidak tahu tentang kesenian itu. Hal ini penting disadari, karena kebayakan  pelaku  seni  menganggap  wisatawan  mancanegara  tidak  tahu.  Maka mereka sering tampil seenaknya. Ini sesuatu kekeliruan yang akan berakibat fatal bagi nama baik seniman itu sendiri maupun kesenian dan daerah di mana kesenian itu  berada.  Anggapan  seperti  harus  dikikis  habis,  kalau  kita  kita  ingin  menuntut peningkatan  kesejahteraan  dari  imbalan  jasa  menari  untuk  wisatawan.  Ini  terkait dengan  penilaian  seseorang  dalam  membawakan  sebuah  tarian  tertentu.  Kalau kualitas  seseorang  dapat  diandalkan,  maka  harga  jualnya  pun  akan  tinggi,  dan sebaliknya.
a. Solusi Terhadap Permasalahan
Ada  beberapa  penyelesaian  yang  dapat  ditempuh  untuk  mengatasi permasalahan  tersebut.  Secara  internal  maupun  eksternal.  Internal  terkait  dengan tanggung  jawab  individu,  dalam  menghadapi  persaingan  global.  Kedua  masalah eksternal  antar  organisasi  pengelola  pertunjukan  seni  wisata,  harus  dapat  menjalin koordinasi yang kondusif. Kedua penyelesaian tersebut untuk langkah antisipasi demi peningkatan lama timnggal wisatawan (length of stay ) di Yogyakarta yang selama ini masih di bawah 2 hari.
Seperti  dikemukakan  Sunardi,  pelaku  seni  wisata  bahwa  sudah  saatnya seni  wisata  dikembangkan  tidak  hanya  sendratari  Ramayani  tetapi  format  baru seperti  Langenmandrawanara.  Menurut  sunardi,  Mandrawanara  memiliki  ciri khusus yang ada kemiripan dengan Opera di barat. Karakteristik inilah yang dapat dijadikan  alternatif  penyajian  Langen  Mandrawanara  sebagai  aset  pariwisata  di Yogyakarta (Wawancara, tanggal 12 September 2006)
Dalam pandangan Ki Jiwaraya selaku pimpinan grup Langen Mandrawana di  desa  Sembungan,  bentuk  penyajian  Langen  mandrawanara  tidak  terlalu  sulit dikemas ulang untuk wisatawan. Menurutnya, aspek durasi menjadi sasaran utama agar tidak terlalu lama. Secara rinci Ki Jiwaraya memberikan deskripsi penyajian Langen Mandarwanara sebagai berikut :
b. Bentuk penyajian Langen Mandra Wanara
Secara  prinsip  bentuk  penyajian  Langen  Mandra  Wanara  tidak  jauh berbeda dengan pertunjukan Ramayana. Episode (cerita), kostum, dan alur cerita sama. Hanya perbedaan prinsip pada teknik penyajian yang dilakukan dengan
126 , Vol.5, No. 2, Agustus 2007 : 119 - 132 Pengembangan Seni Pertunjukan ... (Kuswarsantyo) 127
berjongkok  dan  dialognya  dengan  tembang  (vocal)  Dua  esensi  ini  yang  akan membedaskan Mandra Wanaran dengan pentas Ramayana.
Struktur  pengadegan  dalam  Langen  Mandrawanara dapat  dibuat  secara variatif. Ada beberapa pilihan yang dapat dibuat untuk setiap episode.
1) Episode Ramayana
Ada beberapa episode yang dapat disajikan dalam Langen Mandrawana yakni dari Sinta Hilang sampai Sinta Obong. Dalam  pembagian episode dapat dibuat  sanggit  atau  penggarapan  menurut  selera.  Diantara  episode  tersebut terdapat lakon-lakon Subali Lena, Anoman Duta, Anggada Balik, Sayempraba Maeka,  Kumbokarno  Gugur,  hingga  Sinto  Obong.  Episode-episode  tersebut dapat dibuat masing-masing dengan durasi relative tidak terlalu panjang untuk ukuran wisatawan , misalnya 1 jam atau maksimal 1,5 jam.
2) Jejeran
Jejeran (adegan Kerajaan) dapat divariasi dari dua kerajaan utama yang bersengketa  yaitu  Alengkadiraja  dengan  Ayodya.  Dapat  pula  disisipi  dengan kerajaan ketiga yang ikut serta dalam konflik kepentingan serta memihak salah satui kerajaan. Namun pada intinya adalah konflik dua Negara menjadi sentral atau focus penyajin.
3) Penokohan
Penokohan  yang  dimunculkan  adalah  seputar  perlawanan  Prabu Ramawijaya  yang  hendak  merebut  kembali  Sinta  dari  tangan  Rahwana. Ramawijaya dibantu laskar Kera dibawah komando Patih Sugriwa dan senopati Anoman.  Alengkadiraja  diperintah  Rahwana  sang  raja  angkaramurka.  Dengan dibantu patih Prahasta hingga senopati agung Kumbokarno.
4) Sumber konflik
Sumber konflik utama dalam episode Ramayana adalah keberadaan Sinta di Alengkadiraja. Diawali dari hilangnya Sinta ketika berada di hutan Dandaka. Atas pertolongan Jatayu, jejak dan keberadaan Sinta diketahui Rama. Dari situlah Rama dan  laskarnya  mencoba  untuk  merebut  kembali.  Akhir  dari  episode  ini  adalah diketemukannya Sinta yang diakhiri dengan ritual pembakaran sebagai pembuktian kesucian Sinta.
5) Dialog
Dialog  atau  komunikasi  antar  tokoh  dalam  Langen  mandrawanara  ini menggunakan tembang. Bentuk tembang dalam langen Mandarwanara ini disebut dengan  Rambangan.  Ada  beberapa  karakteristik  tembang  yang  digunakan  dalam dialog ini misalnya :
(1) Untuk adegan kerajaan menggunakan tembang Dhandhanggula, Mijil
(2) Untuk adegan peperangan menggunakan tembang Durma, Pangkur
(3) Untuk adegan sedih Maskumambang
Dalam mengungkapkan maksud cerita melalui tembang dilakukan sekali (satu pupuh tembang) itupun tidak digunakan hanya satu tokoh, namun dapat satu pupuh  digunakan  dua  hingga  tiga  tokoh.  Dengan  cara  ini  waktu  akan  dapat dipersingkat tetapi tujuan tercapai.
Kedua masalah variasi tembang. Dalam ketentuan Mandrawanaran jenis tembang  macapat  hampir  semuanya  digunakan.  Hanya  saja  dalam  kepentingan tertentu  yang  serba  pendek,  tiga  jenis  tembang  seperti  tercantum  di  atas  sudah mewakili tiga suasana sudah cukup.
6) Iringan
Pengiring Langen Mandrawara menggunakan gamelan Slendro dan Pelog. Namun  kebiasaan  di  desa  Slendro  lebih  dominan  digunakan  dengan  alasan keterbatasan alat. Namun demikian kini Pelog pun mulai digunakan, karena akan menambah variasi jenis tembang yang  digunakan. Struktur pengunaan gamel;an sama sepertti dalam wayang wong mataraman, yaitu kalau slendro menggunakan laras pathet 6, 9, dan diakhiri manyuro. Jika menggunakan pelog diawali dengan pelog 6, 9 dan pathet barang.
7) Kostum
Busana yang digunakan dalam Langen Mandrawanara masih sama dengan penyajian  Ramayana,  hanya  perbedaannya  pada  rias.  Pada  pertunjukan  Ramayana bentuk klasik wayang wong menggunakan topeng penutup muka untuk tokoh kera, raksasa.  Untuk  Langen  Mandrawanara  topeng  tidak  utuh  (separo).  Hal  ini dimaksudkan  untuk  supaya  tidak  menghambat  suara  ketika  penari  melantunkan tembang. Bahkan ada kemungkinan tidak menggunakan topeng sama sekali, namun dirias sesuai dengan karakter kera dan raksasa yang diperankan.
8) Sanggit cerita
Cerita  utuh  dalam  episode  Ramayana  dapat  dilakukan  dengan  sebelas episode.  Namun  dalam  prakteknya,  episode  tersebut  sering  diringkas  menjadi empat atau lima episode. Bahkan untuk Ramayana di Prambanan ada episoe full story. Ini artinya pemadatan dapat dilakukan dengan teknik sanggit yang tepat.
Dalam  konsep  seni  wisata,  pemadatan  sepeti  ini  memiliki  persyaratan khusus yakni :
(1) Tidak kehilangan substansi cerita
(2) Penyajian tetap terlihat utuh, meskipun durasi pendek (tidak tergesa-gesa)
(3) Dramatik tetap harus dipertahankan
Persyaratan  tersebut  di  atas  dapat  ditempuh  untuk  mengungkap  sebuah episode  tertentu  supaya  wisatawan  tidak  kehilangan  imajinasi  cerita  yang  telah mereka kenal terlebih dulu. Salah satu contoh lakon Triyangga Takon Bapa (Video pertunjukan  terlampir)  bentuk  asli  penyajian  berlangsung  2  jam.  Namun  untuk keperluan  wisatawan  dirinmgkas  menjadi  1  jam  tanpa  istirahat.  Untuk  kemasan Langen Mandrawanran durasi 1 jam ini sudah sangat pendek, sehingga tidak bias
128 , Vol.5, No. 2, Agustus 2007 : 119 - 132 Pengembangan Seni Pertunjukan ... (Kuswarsantyo) 129 130 , Vol.5, No. 2, Agustus 2007 : 119 - 132 Pengembangan Seni Pertunjukan ... (Kuswarsantyo) 131
dipaksakan lebih pendek lagi, kecuali pethilan beksan yang hanya bnerdurasi 10 menitan.
Strategi pemadatan dengan satu lakon 1 jam dengan menyertakan lagon dan  kandha  bersamaan.  Baru  kemudian  dilanjutkan  dengan  buka  gendhing  jejer pathet Nem. Jogetan dilakukan hanya sekali terus tayungan (jalan) Sembahannya pun dilakukan bersama antara Raja dan rakyat, tidak seperti dalam wayang wong yang dilakukan bergantian. Tambang yang dilantunkanpun berselang seling. Satu contoh  dialgog  antara  Batara  Narada  dengan  Dewi  Urangayu  dalam  episode Triyangga takon Bapa.
Bentuk  utuh  satu  pupuh  Dhandhanggula  dibawakan  satu  tokoh.  Namun untuk  efisiensi  waktu  satu  pupuh  dapat  diguankan  dua  tokoh.  Contoh  sebagai berikut :
Dhandhanggula Slendro sanga: Bathara Narada : Dewi Urangayu : Wis ta Nini haywa tawang tangis, sejatine trimala wus ruwat, awit karsaning ywang manon Kados pundit pukulun, Kula prawan teka who siwi Wus nora dadi apa, Iki lair kakung, Jenenge bambang Triyangga, Arsa ingsun gege si jabang bayi,
Haywa kita sumelang.
(Wawancara dengan Ki Jiwaraya, di desa Sembungan 4 September
2006)

## c.  Pendapat Tokoh
Drs.  M.  Sudibyo,  Kasi  Seni  Budaya  Dinas  Pariwisata  Seni  dan  Budaya Yogyakarta  memberikan  gambaran  bahwasannya  bentuk  kemasan  seni  wisata akan  memberikan  daya  tarik  bagi  wisatawan  yang  berkunjung  ke  Yogyakarta secara umum. Oleh sebab itu kemasan apapun perlu digarap secara professional (wawancara , 26 Agustus 2006)
Dalam  pandangan  RM.  Soedarsono,  seperti  ditulis  pada  hasil  penelitian tentang  Seni  Pertunjukan  dan  Pariwisata  Indonesia  (2000  :  117)  dikemukakan bahwa pentingnya membuat bentuk kemasan yang semakin variatif. Hal ini akan memungkinkan wisatawan tinggal lebih lama di daerah tujuan wisata. Oleh sebab itu Soedarsono memberikan rekomendasi bahwa bentuk dan jenis pertunjukan di Yogyakarta hendaknya dibuat lebih variatif tidak hanya Ramayana Ballet seperti yang disajikan di Prambanan maupun Purawisata.
Jozef Mlynarczik, wisatawan mancanegara dari Hongaria yang ditemui di bangsal  Sri  Manganti  Kraton  Yogyakarta,  lebih  senang  melihat  pertunjukan  di tempat asal. Artinya mereka tidak suka pertunjukan yang sudah di kermas di hotel- hotel. Oleh sebab itu Jozef, sengaja memilih tempat di mana kesenian itu berasal. (wawancara dengan Jozef, hari Minggu, tanggal 17 September 2006, di bangsal Sri Manganti Kraton Yogyakarta)
Pandangan yang sama diungkapkan Terry Clark, seorang wisatawan dari Amerika  Serikat  yang  mengungkapkan  kesenangannya  melihat  pertunjukan tradisional  di  desa  asal  kesenian itu.  Mereka  merasa mendapatkan  sesuatu  yang lain dan itu merupakan kenangan yang tak terhingga, ketika mereka kembali ke negeri  asalnya.  (wawancara  dengan  Terry  Clark  di  bangsal  Sri  Manganti,  17 September 2006)
Pendapat-pendapat  tersebut  menguatklan  bahwa  upaya  pengemasan pertunjukan Langen Mandrawanara di desa Sembungan akan memiliki nilai jual tinggi.  Di  samping  itu  motivasi  wisatawan  mancanegera  pun  akan  meningkat untuk menyaksikan pertunjukan tersebut. Oleh sebab itu upaya Ki Jiwaraya untuk merlatih potensi warga Sembungan dengan Langen Mandrawanara adalah langkah posisif untuk menyongsong dibukanya kawasan Sembungan sebagai daerah tujuan wisata.
Dari  sisi  ekonomis,  pengemasan  bentuk  pertunjukan  Wisata  Langen Mandrawanara akan memberi keuntungan secara materiil. Hal ini dimungkinkan karena dengan kunjungan wisatawan ke lokasi pertunjukan Mandrawanaran akan menghidupkan  roda  perekonomian  desa  setempat.  Hal  ini  sesuai  dengan pandangan  Ir.  Yuwono  Sri  Suwito,  seorang  pakar  pariwisata  yang  mengatakan bahwasannya pertumbuhan ekonomi di sektor pariwisata akan sangat ditentukan oleh  strategi  pengemasan  wisata  (Makalah  disampaikan  dalam  Seminar Pengembangan Pariwisata, 2005, Dewan Kebudayaan Propinsi DIY)
Ki Jiwaraya sebagai pengelola grup Langen Mandrawanara memberikan tanggapan  positif  terhadap  upaya  pengemasan  bentuk  Mandrawanaran  sebagai asset wisata. Menurutnya Mandrawanaran memiliki daya tarik dan keunikan dalam penyajian. Ia mencotohkan bagaimana dialog tembang tokoh disampaiakn dalam pertunjukan.  Demikian  pula  untuk  penampilan  dengan  berjongkok  akan memberikan  daya  tarik  lain,  karena  Ramayana  pada  umumnya  yang  pernah wisatawan tonton dilakukan dengan bentuk sendratari (ballet) (Wawancara dengan Ki Jiwaraya, 4 September 2006 di desa Sembungan.

## D. Penutup
Dari  hasil  penelitian  yang  kami  ungkapkan  di  atas  terbukti  bahwa, kemasan  wisata  akan  berpengaruh  pada  upaya  peningkatan  lama  tinggal wisatawan di suatu daerah. Yogyakarta sebagai Daerah Tujuan Wisata perlu
132
, Vol.5, No. 2, Agustus 2007 : 119 - 132
memikirkan  langkah  ke  depan  agar  sajian  wisata  lebih  variatif.  Mengingat pertunjukan  wisata  yang  terjadi  saat  ini  masih  diomominasi  bentuk  Ramayana Ballet.
Upaya mengangkat seni Langen Mandrawanara (Opera Jawa) dengan cerita Ramayana merupakan langkah konkret yang pantas didukung. Dari sisi budaya akan ikut  mendukung  upaya  pelestarian.  Dari  sisi  ekonomi,  keberadaan  tempat pertunjukan  wisata  di  sesbuah  desa,  akan  menghidupkan  roda  perekonomian masyarakat  setempat,  di  samping  mampu  memberikan  peningkatan  kesejahteraan bagi warga yang memiliki usaha di sekitar lokasi pementasan.
Langkah ke depan semoga pihak pemerintah daerah dalam hal ini Dinas pariwisata  Kabupaten  Bantul,  khususnya  dan  pemerintah  Propinsi  DIY mendukung  upaya  meningkatkan  lama  tinggal  wisatawan  dapat  terwujud.  Dan yang  tak  kalah  penting  adalah  kesadaran  pelaku  wisata  dalam  ikut  memajukan potensi wisata yang ada di Yogyakarta. Dengan langkah itu berarti pula ikut serta melestarikan sambil mempromosikan kawasan wisata di daerah

## Daftar Pustaka
Bahan  Penataran  P-4. TAP  MPR  No.  II/MPR/1993 .  Jakarta  :  Dirjendikti, Depdikbud. Grabburn, Nelson HH, 1976 . Etnic and Tourist Arts, New York City. Hopkins, Jerry, 1981. The Hula, Hawaii University Press Kayam,  Umar  (1981). Seni,  Tradisi,  Masyarakat. Jakarta  :  Sinar  Harap Kuswarsantyo. (1996). Perkembangan Tari Jawa di Yogyakarta dalam
Menghadapi Tantangan Industri Pariwisata. Tesis : Universitas Gadjah
Mada Yogyakarta.
Maquet,  J.  (1971). Introduction  to  Aesthetic  Anthropology .  Massachusetts: Addison Wesley.
Sedyawati, Edi (1981). Pertumbuhan Seni Pertunjukan . Jakarta : Sinar Harapan. Senen, I Wayan, 1996, Seni Wisata, Komponen utama dalam Mensukseskan Industri
Pariwisata, FSP ISI Yogyakarta (Penelitian HIBAH Perguruan Tinggi) Soedarsono, RM. (1990). Seni Pertunjukan Jawa Tradisional dan Pariwisata di Daerah Istimewa Yogyakarta . Yogyakarta : Depdikbud, Dirjenbud.
, (1995). Validitas Seni Tari Jawa: Sebuah Dampak Perkembangan Seni Pertunjukan Wisata di Daerah Istimewa Yogyakarta . Yogyakarta: Gama Press.
Spillane, James. (1991). Ekonomi Pariwisata . Yogyakarta : CV Kanisius. Tommars, Adolph S. (1964). Class System and the Arts, in Werner J. Cahnman, and Avin Boskoff, eds. Sociology and History Theory Reasearch London
: The Free Press of Glence.