JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 16, Nomor 2, November2014, hlm. 168-335
Terbit dua kalisetahun pada bulanJuni dan November. Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub- sistem LPPMPPInstitut Seni Indonesia(ISI) Padangpanjang.
Penanggung Jawab Rektor ISI Padangpanjang Ketua LPPMPP ISI Padangpanjang
Pengarah Kepala Pusat Penerbitan ISI Padangpanjang Ketua Penyunting Dede Pramayoza TimPenyunting Elizar Sri Yanto Surherni Roza Muliati Emridawati Harisman Rajudin Penterjemah Adi Khrisna Redaktur Meria Eliza Dini Yanuarmi Thegar Risky Ermiyetti Tata Letak danDesainSampul Yoni Sudiani Web Jurnal Ilham Sugesti
______________________________________________._________________________________
Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni:LPPMPP ISI Padangpanjang Jalan Bahder JohanPadangpanjang27128, Sumatera Barat; Telepon(0752) 82077 Fax. 82803,
e-mail; red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan.Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.
Diterbitkan oleh Institut Seni Indonesia Padangpanjang
JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 16, Nomor 2, November2014, hlm. 168-335
DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN Aji Windu Viatra & Slamet Triyanto Seni  Kerajinan  Songket  Kampoeng  Tenun di Indralaya, Palembang 168- 183 Nofroza Yelli Bentuk Pertunjukan Saluang Orgen dalam Acara Baralek Kawin di Kabupaten Solok 184-198 Evadila Merefleksikan Kaba Anggun Nan Tongga Melalui Koreografi “Pilihan Andami” 199 – 218 Nurmalinda Pertunjukan Bianggung Ditinjau di Kuala Tolam Pelalawan: Tinjauan Musikal dan Ritual 219 – 238 Mukhsin Patriansyah Analisis Semiotika Charles Sanders Peirce Karya Patung Rajudin Berjudul Manyeso Diri 239 – 252 Nike Suryani Tubuh Perempuan Hari Ini Melalui Koreografi “Aku dan Sekujur Manekin ” 253 – 269 Nora Anggarini & Nursyirwan Kreativitas  Seniman  Salareh  Aia  (Agam)  dalam Pengembangan Musik Ronggeang Rantak Saiyo 270 – 284 Dede Pramayoza Penampilan Jalan  Kepang di  Sawahlunto: Sebuah Diskursus Seni Poskolonial 285 – 302 Yulimarni & Yuliarni Suntiang  Gadang dalam  Adat  Perkawinan Masyarakat Padang Pariaman 303 – 313 Pandu Birowo Teater  ‘Tanpa - Kata’ d an  ‘Minim - Kata’ di  Kota Padang Dekade 90-An dalam Tinjauan Sosiologi Seni 314 – 335 _____________________________________________________________________________ Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan Berkala Ilmiah. JurnalEkspresi SeniTerbitan Vol.16, No. 2 November2014Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## MEREFLEKSIKAN KABA ANGGUN NAN TONGGA
MELALUI KOREOGRAFI “PILIHAN ANDAMI”
Evadila Program Studi Sendratasik FKIP Universitas Islam Riau (UIR) evadila@gmail.com

## ABSTRAK
Anggun Nan Tongga Magek Jabang sebagai seni tradisi  sangat lekat dengan budaya matriarki.  Namun  demikian  oleh  Evadila  dijadikan  media  untuk  menyampaikan gagasan  pemahaman  terhadap  dunia  keperempuanan.  Melalui  kaba  tersebut, pengkarya  memandang  bahwa  sifat  keperkasaan  tidak  hanya  milik laki-laki. Perempuan  dengan  keperkasaan  yang  dimilikinya  ternyata  mampu  menjadi pemimpin  dan  pahlawan  yang  disegani  oleh  kawan  maupun  lawan.  Selain  itu,  juga menyikapi  kekerasan  terhadap  perempuan  pada  saat  bersamaan  berperan  sebagai istri, yang mewarisi tradisi dan budaya Minangkabau. Metode yang digunakan studi pustaka,.  Artikel  ini  diharapkan  dapat  berguna  menyampaikan  pesan  terhadap kepedulian  dan  pandangannya  tentang  perempuan.  Artikel  ini  mampu  menghapus streotip  dimana  perempuan  selalu  menjadi  pihak yang  dirugikan,  bahkan  mampu menjadi  pimpinan  yang  disegani..  Koreografi  “Pilihan  Andami”  merupakan koreografi  yang  menggali  nilai-nilai  kehidupan  yang  ada  dalam kaba Anggun  Nan Tungga  Magek  Jabang.  Cerita  cinta  segi  tiga  Andami  Sutan,  Anggun  Nan  Tungga dan  Gondan  Gondoriah  dalam  episode Ka  Taluak  Koto  Tanau diinterpretasikan sebagai keikhlasan sekaligus perlawanan.
Kata Kunci : Refleksi, Anggun Nan Tongga, Koreografi, “Andami”

## ABSTRACT
Anggun Nan Tongga  Magek Jabang as a traditional art is closely related to matriarchal  culture.  But  Evadila  has  turned  it  into  media  to  express  ideas about the world of women. Through this story, the creator sees that audacity does  not  only  belong  to  men.  With  their  audacity,  women  can  be  leaders  or heroes respected by both friends and enemies. In addition,they also respond to violence  against  women  and  at  the  same  time  play  a  role  as  housewives, inherited  the  tradition  and  culture  of  Minangkabau.  The  methode  used  was library study. This article is expected to deliver messages on care and views about women. It can eliminate the stereotype where women are always on the disadvantageous  side,  and  they  can  even  become  respected  leaders.  The
coreography  of  “Pilihan  Andami”  is  to  explore  the  values  of  life  existing  in the  story  of  Anggun  Nan  Tungga  Magek  Jabang.  This  is  a  story  of  love triangle between Andami Sutan, Anggun Nan Tungga dan Gondan Gondoriah in  the  epidose  of  Ka  Taluak  Koto  Tanau  interpreted  as  submission  and resistance as well.
Keyword: Reflection, Anggun Nan Tongga, Choreography, Andami

## PENDAHULUAN
Kaba Minangkabau mengandung nilai-nilai  falsafah  hidup  masyarakat Minangkabau, yaitu ajaran-ajaran agama Islam,  dan  ajaran  adat  Minangkabau yang  sarat  akan  estetika  lokal,  sehingga sangat  menarik  untuk  dijadikan  sumber penciptaan  karya  seni.  Namun  situasi kehidupan  modern    sekarang,  sudah jarang  sekali  koreografer  muda    yang terinspirasi dari kaba. Menurut Widaryanto  (2007:  354),  Modernisasi dan  globalisasi  bisa  mengakibatkan budaya-budaya  tradisional  tidak  lagi mempunyai kesempatan untuk berkembang,  perlahan  tetapi  semakin lama semakin tersapu bersih. Oleh sebab itu,  dirasa  perlu  untuk  mengangkat kembali karya sastra klasik Minangkabau,  yang  merupakan  warisan dari  masa  lalu  agar  tetap  dapat  dikenal dalam kehidupan modern sekarang ini.
Salah satu kaba klasik Minangkabau  yang      popular,  adalah kaba Anggun  Nan  Tungga. Kaba Anggun  Nan  Tungga  merupakan  epos dengan  tokoh  Anggun  Nan  Tungga, Gondan  Gondoriah,  Andami  Sutan (dalam  versi Sijobang disebut  sebagai Dondomi Sutan), dan lain-lain. Menurut Hajizar (1988: 142-149), dalam skripsinya yang berjudul “Studi Tekstual dan  Musikologis  Kesenian  Tradisional Minangkabau Sijobang:  Kaba  Anggun Nan  Tungga  Magek  Jabang”,  terdapat 14  episode. Salah satunya  adalah episode Ka  Taluak  Koto  Tanau, yang mengisahkan tentang perjalanan percintaan  antara Anggun Nan  Tungga dan Andami Sutan. Sijobang merupakan seni  tutur  tradisi  Payakumbuh,  yang memiliki  melodi  melankolik  dan  meter (sukatan)  ganjil  (meter  tiga,  lima  dan tujuh). Bertitik tolak dari musik Sijobang yang memainkan  episode Ka
Taluak Koto Tanau inilah lahirnya karya Pilihan Andami.
Episode Ka  Taluak  Koto  Tanau mengisahkan  tentang  Anggun  Nan Tungga dalam perjalanan mencari mamaknya, yaitu Patiah Maudun,  Tuak Mangguang  Kayo,  dan  mencari  burung nuri  yang  pandai  berbicara  merupakan salah  satu kandak  seratuih  duo  puluah (kehendak  seratus  dua  puluh  macam) Gondoriah.  Anggun  dapat  bertemu dengan mamaknya  Tuak  Manggung Kayo,  yang  memiliki  anak  perempuan bernama Andami Sutan. Ternyata Andami  Sutan  inilah  yang  mempunyai salah  satu  kehendak  Gondoriah  berupa burung  nuri  yang  pandai  berbicara. Permintaan  Anggun  untuk  memiliki burung  tersebut  disanggupi  Andami dengan syarat Anggun bersedia menikahinya. Maka menikahlah Anggun dengan  Andami.  Setelah  Anggun  Nan Tungga bertemu dengan semua mamaknya  dan  sudah  dapat  pula mengumpulkan kandak  seratuih  duo puluah (kehendak  seratus  dua  puluh macam) tunangannya  Gondoriah,  ia minta  izin  kepada  Andami  Sutan  untuk sementara  waktu  kembali  ke  Pariaman.
Walaupun  dengan  hati  sedih  dan  dalam keadaan hamil, Andami Sutan
mengizinkannya. Sesudah beberapa bulan  Anggun  Nan  Tungga  berangkat, akhirnya  Andami  Sutan  melahirkan seorang anak laki-laki yang diberi nama Mandu Gombak.
Andami  Sutan  sesungguhnya bukan tokoh utama dalam kaba Anggun Nan  Tungga,  namun  pada episode Ka Taluak Koto Tanau tokoh Andami dapat dikatakan sebagai tokoh utama perempuan.  Pengalaman  hidup  Andami sebagai  perempuan  yang  menerima dinikahi  oleh  Anggun  bukan  karena cinta,  tetapi  hanya  ingin  memiliki burung  nuri  kesayangannya.  Andami ditinggalkan oleh Anggun dalam keadaan hamil untuk menemui kekasihnya Gondoriah. Kedua hal inilah yang  ditafsirkan  sebagai  keikhlasan Andami. Pemilihan  Andami  sebagai tokoh  utama,  karena  dapat  mewakili salah  satu  ikonisitas perempuan
Minang.
Perempuan yang diinterpretasikan  sebagai  perempuan yang  ikhlas  menjalani  kehidupannya, walaupun  ikhlas  dalam  pengertian  yang pasif.  Dengan  kata  lain, pemilihan
terhadap  tokoh  Andami,  secara  tidak langsung  mewakili  sesuatu  yang  lain  di luar dirinya, yaitu tingkah lakunya, adat istiadat  yang  dipakainya,  dan  budaya yang melatar-belakanginya.
Perempuan  yang  ikhlas  seperti Andami  Sutan dalam kaba mungkin tidak  dapat  ditemukan  pada  perempuan Minang masa kini. Oleh sebab itu dirasa perlu menginterpretasikan kembali episode Ka Taluak Koto Tanau menjadi episode  ‘baru’  dengan  tokoh  Andami sebagai  perempuan  yang  ikhlas  ‘masa kini’, yaitu menolak ketidakadilan  yang dilakukan  oleh  orang  lain  kepadanya, dan  berjuang  untuk  mendapatkan  yang menjadi  hak atas  dirinya,  serta  meminta pertolongan hanya kepada Tuhan.
Keikhlasan  Andami  yang  berjuang semaksimal mungkin
untuk mendapatkan  apa  yang  menjadi  haknya inilah yang diangkat ke dalam karya tari yang berjudul Pilihan Andami.

## PEMBAHASAN
Musik  Sijobang: Kaba  Anggun  Nan Tungga Sebagai  Titik  Tolak  Karya Tari “Pilihan Andami”
Musik Sijobang, merupakan nyanyian narasi puitis tentang pahlawan legendaris  Anggun  Nan  Tungga.  Selain itu  musik Sijobang, adalah  bentuk hiburan  yang  populer  di  daerah  sekitar Payakumbuh, di dataran tinggi Sumatera Barat. Meskipun kisah yang ada sebagai teks  tertulis,  namun  yang  terbaik adalah dikenal  secara  lokal  sebagai  drama  dan narasi yang dinyanyikan.
Gambar 1. Basijobang
(Foto: Asril Muchtar, Desember 2010)
Kekuatan narasi dan musikologis Sijobang diinterpretasikan menjadi sebuah  karya  tari  “Pilihan  Andami”. Musik Sijobang yang memainkan episode Ka Taluak Koto Tanau ditampilkan  di  awal  karya,  sebagai pengantar  karya  ini.  Kemudian  narasi pada  episode Ka  Taluak  Koto  Tanau direinterpretasi menjadi keikhlasan Andami.
Secara  umum,  tokoh  Andami Sutan  dalam kaba Anggun  Nan  Tungga yang  diekspresikan  dalam  berbagai genre  kesenian,  adalah  perempuan  yang ikhlas,  menerima  takdirnya  ditinggal oleh  Anggun.  Keikhlasan menurut Muhammad  Ramadhan (2009: 31),
biasanya  diartikan  sebagai  keinginan untuk mempersembahkan ketaatan hanya  kepada  Allah,  tidak  untuk selainNya.  Ikhlas  dalam  hati  manusia mewujud melalui perasaan-perasaan damai, sabar, mudah bersyukur, tawakal, dan  menyerahkan  urusan  pada  Tuhan ketika sudah berusaha maksimal. Dengan  kata  lain,  tidak  memaksakan kehidupan  untuk  selalu  berjalan  sesuai kehendak diri.
Pada  konteks  Andami  Sutan dalam kaba,  keiklasan  itu  cenderung pasif. Andami, tidak melakukan apa-apa untuk mengubah nasibnya. Ia merelakan saja  Anggun  suaminya  pergi  untuk menikahi  perempuan  lain.  Satu-satunya usaha  yang  dilakukan  Andami  untuk tetap memiliki suaminya, adalah dengan meminta burung nuri untuk menceritakan  kisahnya  pada  Gondoriah, dengan  harapan  Gondoriah tergugah.
Namun  dalam kaba diceritakan, meski Gondoriah kemudian  memang  tergugah untuk  menggugat  kesetiaan  Anggun, namun  Andami  tidak  pernah  memiliki suaminya kembali.
Sepintas,  pilihan  Andami  Sutan versi kaba justru  terlihat  sebagai keikhlasan  yang  utuh,  dan  penuh. Namun    jika  dilihat  lebih  jauh, keikhlasan  Andami  Sutan  adalah  ikhlas yang  terlalu  cepat  (prematur).  Ia  tidak melakukan usaha yang maksimal terlebih dahulu sebelum menyerahkannya  kepada  takdir,  atau ketentuan  Ilahi.  Dengan  kata  lain, keikhlasan  Andami  Sutan  versi kaba, justru  keikhlasan  yang  tidak  hakiki sifatnya,  sebab  tidak  diawali  dari perjuangan sekuat tenaga terlebih dahulu.
Padahal, kaba selain  merupakan kekayaan budaya, juga sebagai pembelajaran  informal,  bahkan  salah satu  instrumen  pencitraan.  Episode Andami  Sutan  dalam kaba,  secara  tidak langsung  akan  turut  membangun  citra tidak  baik  perempuan  Minangkabau. Jika perubahan tidak dilakukan terhadap episode Andami, maka setiap
pembacaan  terhadap  teks kaba Anggun Nan  Tungga  akan  membangun  citra negatif,  bahwa  sebagian  perempuan Minangkabau, adalah  perempuan  yang pasrah  secara  membabi  buta,  ketika  ia menjadi korban ketidakadilan.
Hal itu, tentunya bertolak belakang  dengan  berbagai  pernyataan yang  menyiratkan  bahwa  perempuan Minangkabau memiliki kedudukan yang setara  dengan  kaum  laki-laki.  Salah satunya  adalah  pernyataan  Hajizar (2006: vi), bahwa:
Kemuliaan mitos Bundo
Kanduang dan  keistimewaan  konsep matrilineal  telah  menjadikan  kaum perempuan  memiliki  hak-hak  istimewa dalam sosio-kultural masyarakat Minangkabau.  Tersirat  di  sini  bahwa kaum  perempuan  Minang  tidak  perlu lagi  menggunakan  hak  azasinya  untuk memperjuangkan  ‘emansipasi  wanita’ dalam konteks gerakan jender masyarakat dunia.
Memperhatikan pernyataan
Hajizar  tersebut,  terlihat  bahwa  kaum perempuan memiliki posisi yang istimewa dalam masyarakat Minangkabau.  Posisi  istimewa  tersebut,
adalah  sesuatu  yang  tercipta  karena keberadaan  konsep  materilineal  yang ada,  atau  dengan  kata  lain  sesuatu  yang telah tercipta dengan sendirinya. Namun hal  tersebut  tidak  terlihat  pada  kisah Andami Sutan dalam kaba, seperti yang telah diuraikan sebelumnya.
Untuk  itu, penggarap tertarik melakukan interpretasi  terhadap  episode tersebut, karena dapat dan perlu dilakukan untuk mengubah  pencitraan tersebut.  Salah  satu  bentuk  interpretasi yang dilakukan adalah dengan mengubah  episode  yang  menceritakan mengenai  Andami, dan  menambahkan beberapa  peristiwa  sebagai  lanjutan cerita  kehidupan  Andami  Sutan,  yang tidak  diceritakan dalam kaba. Adapun genre  kesenian  yang  dapat  digunakan untuk mengekpresikan dan mengkomunikasikan  hasil  interpretasi tersebut,  dapat  beragam.  Salah  satunya adalah  seni  tari,  seperti  yang  dilakukan dalam karya berjudul Pilihan Andami.
Wawancara  dengan  Asrul  (58 tahun)  seniman Sijobang dari Sungai Tolang, kabupaten 50 kota menjelaskan, bahwa  sesungguhnya  cinta  Anggun hanya  untuk  Gondoriah,  tidak  untuk
Andami Sutan yang dinikahinya (wawancara, 10 Oktober 2010 di Sungai Tolang).  Hal  ini  memberikan  inspirasi pada  bagian  Anggun  di  ‘kamar rumah gadang’ dengan Gondoriah yang adegannya dibuat lebih intim, dibandingkan  dengan  gerak  ‘percintaan’ Anggun  dengan  Andami  yang  agak berjarak.

## Media
Proses pengejawantahan gagasan tari  “Pilihan  Andami”  ke  dalam  bentuk karya, mengimplikasikan setidaknya tiga media,  yang  merupakan hasil eksplorasi terhadap gagasan dengan kondisi pentas. Media-media  tersebut  adalah:  gerak, musik,  warna  dan  rupa.  Media  gerak sebagai  bahan  baku  pada  karya  tari  ini, berangkat  dari  tari  tradisi  Sado. Filosofi keikhlasan  Andami dilahirkan  dengan gerak-gerak  simbolis, yang  berasal  dari pengembangan idiom-idiom  gerak  yang menjadi  ciri  dari  tari  tradisi  ini,  antara lain dari bentuk kakinya ketika melangkah  selalu  tumit  yang  menapak terlebih  dahulu, berdasarkan  unsur ruang,  waktu,  dan  tenaga,  namun  lebih banyak  pada  pengembangan  unsur
tenaga  dan  waktu.  Hal  tersebut  sesuai dengan yang dikemukakan Sal Murgiyanto (1986:  124), bahwa  ruang, waktu,  dan  tenaga  adalah  elemen- elemen  dasar  dari  gerak.  Kepekaan terhadap  elemen-elemen  tersebut,  dan pemilihan  secara  khas,  serta  pemikiran akan  penyusunanya,  yang  berdasarkan pertimbangan-pertimbangan  mendalam, merupakan  alasan  utama  kenapa  tari menjadi  ekspresi  seni. Sementara  media musik  bertolak  dari  kesenian Sijobang. Sijobang merupakan musik tradisi Payakumbuh yang mendendangkan sebuah kaba, salah  satu kaba yang sering  dimainkan adalah kaba Anggun Nan  Tungga.    Musik Sijobang memiliki melodi-melodi  yang  khas  dan  sangat unik,  dilahirkan  pada  bagian  ke  dua karya  ini.  Selain  itu penggarap  pernah memiliki  pengalaman  estetis  terhadap musik Sijobang, yaitu pada saat menarikan tari Piriang Itiak Patah karya Syahril  Alek.  Kekuatan  musik  Sijobang pada hitungan ganjilnya, memiliki keunikan tersendiri apabila dilahirkan ke dalam  gerakan,  sehingga  pengalaman tersebut sangat membekas dan
dituangkan  dalam  karya  tari  Pilihan Andami.
Media warna dan rupa dimaksud,
berupa: (1) pelaminan adat
(Minangkabau)  yang  terdiri  dari  warna merah, kuning dan hitam. Pelaminan ini sebagai penggambaran Minagkabau tempo  dulu,  sesuai  dengan  ruang  dan waktu  penampilan  kesenian Sijobang. Selain  itu,  pelaminan  tersebut  biasa digunakan  untuk  dekorasi  acara  adat, seperti:  pengangkatan datuak,  alek nagari, pesta  perkawinan;  (2)  jerami kering  yang  disusun membentuk  jalan,
sebagai simbol “pilihan” Andami.
Penonton yang  berjalan  di atas jerami tersebut  memberikan kesan koreografi tersendiri, sehingga  penonton  juga menjadi bagian karya; (3) lapiak pandan sebagai  alas  tempat  duduk terbuat  dari pandan, digunakan pada saat penampilam kesenian Sijobang.
Pemilihan  lapik  ini  juga  disesuaikan dengan  konteks  pertunjukan  musik Sijobang; (4) kain putih yang berukuran besar sebagai simbol sublimasi perasaan marah Andami menuju keikhlasan. Kain ini  pada  awalnya  sebagai  artistic  dari karya,  yang  kemudian  secara  perlahan-
lahan turun menutupi tempat pertunjukan  tari.  Selanjutnya  digunakan sebagi  properti  tari;  (5) galuak terbuat dari batok kelapa yg biasanya digunakan sebagai properti tari tradisi Minangkabau. Galuak ini diikatkan pada pergelangan  tangan,  pergelangan  kaki, dan  pinggang.  Tujuannya  adalah  agar dari  setiap  gerakan  penarinya  akan menghadirkan  bunyi,  yang  disimbolkan sebagai  suara kemarahan  dan  kebencian Andami.

## Wujud Karya
Karya  Pilihan  Andami  dalam penggarapanya  memanfaatkan  ruang Gedung  Teater,  mulai  dari lobby Gedung  Teater  sampai  ke  Teater  Arena Mursal Esten dengan membalikan tempat  pertunjukan. Pemilihan  tempat pertunjukan  karya  ini,  adalah  sebagai perwujudan  dari  mata  kuliah tata  ruang. Pengetahuan  yang  didapat  dari  mata kuliah tersebut dirasakan sangat berguna dalam  penggarapan  karya  ini.  Alasan lain  pemilihan  tempat  pertunjukan, adalah penggarapan ruang pentas dengan  membalikan  pentas  merupakan
inovasi baru bagi seni pertunjukan tari di ISI Padangpanjang.
Selain  itu,  dengan  adanya  ruang yang  berlevel,  ruang  kecil  berjendela, dan  ruang  datar  dapat  melahirkan gerakan  sesuai  dengan  konteks  ruang dan  tempat.  Hal  tersebut  sejalan  dengan pendapat Alma M. Hawkins (2003: 66), bahwa  semua  gerakan  yang  dilakukan oleh  penari  terjadi  dalam  konteks  ruang dan tempat, sehingga dengan pembatasan  dan  penggunaan  secara khusus  dari  ruang  akan  membentuk sebuah gesture ataupun pola gerak yang lebih rumit.
Ruang-ruang yang memang sudah  terbentuk  di  Teater  Arena  (ruang penonton  dan  lantai  pembatas  antara pentas  arena  dengan  ruang  penonton) diolah  untuk  memperkuat  suasana- suasana  yang  diinginkan  pada  tiap-tiap bagiannya. Penonton masuk pun  tidak seperti  biasa,  yaitu  melalui  pintu samping  kiri  Gedung  Teater,  langsung menuju pentas arena  sebagai  ruang penonton.  Pertunjukan  dimulai  dari lobby Gedung Teater menampilkan
pertunjukan  musik Sijobang, namun sebelumnya penonton disediakan
minuman kawa. 15 menit  sebelum pertunjukan jam  19.45  wib gong berbunyi  satu  kali, 10 menit  kemudian jam  19.55  wib berbunyi  gong  dua  kali, dan  tepat  pada  jam  20.00  wib  gong berbunyi  tiga  kali.  Setelah  itu  MC memulai  acara  dengan  memberikan keterangan  mengenai  musik Sijobang. Dimulailah  bagian  pertama  karya  tari “ Pilihan  Andami ”, di  lobby Gedung Teater  menampilkan  musik Sijobang yang  merupakan  titik  tolak  karya  ini. Dari  musik Sijobang yang merupakan nyanyian narasi puitis tentang pahlawan legendaris Anggun Nan Tungga pengkarya  melahirkanya  ke  dalam bentuk  karya  tari  yang  ditampilkan  di Teater  Arena  Mursal  Esten.  Penonton juga merupakan bagian dari pertunjukan karya,  sebab  pertunjukannya  memakai prosesi  yang  dipandu  oleh  Among Tamu.  Selain  itu, pertunjukan  musik Sijobang juga  bertujuan  membangun suasana dan memperkuat karya tari yang ditampilkan  di  Teater  Arena Mursal Esten.
Gambar 2. Pentas Bagian Pertama: Basijobang (Foto: Antoni Putra, Desember 2010)
Pemusik Sijobang selesai Basijobang dan mulai memukul momongan,  MC  membacakan  sinopsis
karya.  Among  Tamu  mengarahkan penonton untuk  memasuki Gedung
Teater menuju  Pentas Arena  Mursal Esten,  sepanjang  perjalanan  ke  dalam dipasang  enam  buah  obor  panjang  dan momongan  juga  mengantar  penonton sampai ke pentas. Namun, dalam sebuah ruangan  menuju  pentas  di  dinding- dindingnya  terpajang  foto-foto  proses karya “Pilihan Andami”.

## Gambar 3.
Ruang menuju Teater Arena (Foto: Antoni Putra, Desember 2010)
Setelah  penonton  masuk  dan duduk  di tempat  yang  telah  disediakan mulailah bagian kedua yang diberi judul: “Api  Percintaan” ,  yang  fokus  pada ruang Andami. Bagian ini menggambarkan suasana pertemuan Andami dan Anggun. Dan juga menggambarkan Gondan Gondoriah yang  berjuang  melawan  penyakitnya, serta berkehendak boneka buatan tangan. Tokoh Andami ditampilkan tengah bermain dengan boneka kesayangannya dengan satu orang penari perempuan. Setelah itu fokus berganti ke ruang tengah yang berjendela
menampilkan  adegan  Gondoriah dan Anggun.
Gondoriah
menghadapi penyakitnya  berkehendak  agar  Anggun mencarikan  boneka  buatan  tangan. Pemilihan  boneka  sebagai  pengganti burung nuri bisa bicara, sebab ditampilkannya  karya  tari  ini  pada zaman  ‘sekarang’  agar  terlihat  lebih realistis penggambarannya, maka Andami  ‘masa  kini’  memilik  boneka buatan  tangan  bukan  burung  nuri  bisa bicara.
Gambar 4. Bagian Kedua: “Api Percintaan” (Foto: Asril Muchtar, Desember 2010)
Pada  bagian  ketiga  karya  ini,
berjudul: “Gelombang Perjuangan”.
Bagian ini menggambarkan suasana hati
Andami setelah suaminya pergi.
Kemarahannya, ketidaksiapannya
menghadapi kenyataan, dan juga perjuangan
Andami memperoleh suaminya kembali. Properti yang digunakan, yaitu galuak. Galuak sebagai simbol suara hati  Andami  Sutan,  yang diliputi  oleh  api  amarah dan  kebencian. Selain  itu,  pemilihan  properti galuak dilakukan  agar dalam mengekspresikan teks lama atau klasik (kaba Anggun Nan Tungga)  tersebut  dilakukan  dengan “sarana yang membuat sesuatu jadi aneh dan ganjil”, seperti menurut Echo (2009: 395),  bahwa  untuk  mendeskripsikan sesuatu  yang  sudah  pernah  dilihat  atau dikenal,  dengan  menggunakan  kata-kata (atau tanda-tanda jenis lain) dengan cara yang berbeda.

## Gambar 5.
Bagian Ketiga: “Gelombang Perjuangan” (Foto: Antoni Putra, Desember 2010)
Bagian  keempat diberi  judul: “Angin Kesadaran”. menggunakan
properti kain putih. Kain putih merupakan simbol dari penyebab perubahan  pemahaman  kehidupan  yang dialami  oleh  Andami.  Kain  putih  ini menutupi ruang  Andami,  dan  penari menari  di  dalam  kain  putih  tersebut. Pergerakan  penari  di  dalam  kain  putih seperti gelombang, sebagai penggambaran hati Andami yang bimbang  apakah  menuntut  haknya sebagai  istri  atau  pasrah  menerima ditinggalkan oleh suaminya.
Bagian kelima, yang diberi judul:
“Pohon  Keikhlasan”. Menggambarkan wujud keikhlasan yang dipahami Andami. Andami mendatangi Gondoriah yang  tengah  sekarat,  ia  menyaksikan penderitaan  dari  kekasih  suaminya.
Andami bertemu Anggun dan menyatakan bahwa ia telah meikhlaskan apa  yang  terjadi,  tapi  bukan  karena
cintanya pada Anggun, melainkan karena  rasa  kemanusiaannya. Pada bagian ini, Andami benar-benar menyadari  makna  keikhlasan  yang sesungguhnya, satu orang penari perempuan bergerak di  atas  kain  putih, kemudian  duduk  di  bagian  tengah
belakang  kain dengan gerak melilitkan kain putih ke tubuh dan bergerak berdiri mengeksplorasi kain. Ruang  tengah berjendela menampilkan Anggun dengan  pose  tangan  kanan  serong  dan jari  telunjuk  ke  atas  membentuk  angka satu (diambil dari gerak tari Sado) yang menyimbolkan sikap Anggun yang ingin kembali    ke  pelukan  istrinya.  Namun Andami  tidak  bergeming  dengan  terus berjalan  ke  arah  penonton  dengan  tetap memegang kain sampai menghilang dari pandangan penonton.
Gambar 6.
Bagian Kelima: “Pohon Keikhlasan” (Foto: Asril Muchtar, Desember 2010)

## Musik
Menurut  La  Meri (1986:  105), musik  adalah  partner  tari.  Penggarapan musik dalam karya tari Pilihan Andami, dimaksudkan untuk memenuhi pengertian  di  atas,  bahwa  musik  bukan
saja  sebagai  pengiring,  tetapi  juga sebagai  partner  yang  bisa  mendukung terciptanya  suasana  yang  diinginkan. Musik  yang  digarap  berangkat  dari musik tradisi Minangkabau, yaitu Sijobang dari Payakumbuh, yang memiliki  ciri  khas  pada  hitungan  atau metriknya, seperti metrik tiga, lima, dan tujuh.  Penggarapan  musik  dalam  karya ini  dipercayakan  kepada Susandra  Jaya dan  Hajizar  sebagai  penulis  syair Sijobang. Alat  musik  yang  digunakan, adalah  djembe,  kecapi  Payakumbuh, kecapi  Sunda,  mbira,  momongan,  gong, gendang  tambua,  gendang katindiak, galuak, dan alat tiup Bali.
Aksen-aksen pada  musik,  dan hitungan pada  musik  mempengaruhi pengembangan gerakan dalam tari, yang biasanya  dilakukan  delapan  hitungan menjadi  hitungan  tiga,  lima,  dan  tujuh, khususnya  pada  bagian  pertama  yaitu adegan  pertemuan antara  Andami  dan Anggun. Alat  musik  yang  digunakan pada bagian ini, adalah kecapi Payakumbuh dengan memainkan melodi Sijobang. Gerakan hitungan ganjil (hitungan  tiga,  lima,  dan  tujuh)  ini dilakukan  oleh  lima  orang  penari
perempuan,  dan  empat  orang  penari laki-laki  sebagai  penggambaran  hati Gondoriah. Firasat
Gondoriah menimbulkan kegelisahan ketika tunanganya  Anggun  bertemu  dengan perempuan  lain  (Andami),  seakan-akan
Gondoriah dapat
melihat ‘pengkhianatan’
Anggun.
Pengembangan gerak hitungan ganjil ini dilakukan berdasarkan hitungan  yang ada dalam musik Sijobang dan pertimbangan yang mendalam, sehingga sesuai dengan kebutuhan karya tari.

## Tahap Eksplorasi
Eksplorasi  yang  dilakukan  untuk karya  ini,  berawal  dari  pemilihan  tema. Tema yang  dipilih  adalah keikhlasan dari  episode Ka  Taluak  Koto  Tanau, yang  ditafsirkan  dari kaba Anggun  Nan Tungga Magek Jabang versi Sijobang.
Tahap yang dilakukan selanjutnya  adalah  pengumpulan  data yang digunakan untuk proses karya tari. Data-data  tersebut  di antaranya  skripsi yang  berjudul  “Studi  Tekstual  dan Musikologis Kesenian Tradisional Minangkabau Sijobang:  Kaba Anggun Nan  Tungga  Magek  Jabang”,  yang
ditulis oleh Hajizar. Buku komposisi dan koreografi,  buku  masalah  agama  Islam mengenai  keikhlasan,  dan  data-data audio,  berupa VCD  tari  Sado, VCD karya  tari  Susasrita  Loravianti  yang berangkat  dari  kaba  Anggun  Nan Tungga, VCD  musik-musik  tradisional Sijobang.
Eksplorasi yang dilakukan selanjutnya,  adalah  eksplorasi  gerak. Eksplorasi gerak atau penjelajahan gerak menurut,  yakni  pencarian  secara  sadar kemungkinan-kemungkinan  gerak  baru dengan  mengembangkan  dan  mengolah tiga  elemen  dasar  gerak,  yaitu  ruang, waktu,  dan  tenaga.  Adapun  gerak  yang dieksplorasi,  adalah  gerak-gerak  tari Sado.  Gerak  dasar  tari  Sado  lebih ditekankan  pada  sebagian  kecil  dari motif geraknya.

## Tahap Improvisasi
Tahap  ini  adalah  melakukan percobaan-percobaan  terhadap  apa  yang telah  dilakukan  pada  tahap  sebelumnya. Improvisasi dilakukan untuk memperoleh  gerakan-gerakan  baru  yang segar  dan  spontan.  Tahap  ini  mencoba mengembangkan gerak tari Sado
menjadi  sesuatu  yang  baru.  Akhirnya didapat pengembangan gerak yang lebih domiman  dengan  memberi  aksen  atau tekanan  pada  gerak  itu  sendiri. Gerak yang  didapat  belum  tentu  semuanya dipakai  pada  karya  ini,  tentunya  harus disesuaikan dengan suasana serta sentuhan-sentuhan  imajinasi,  sehingga cocok dipakai dalam karya tari ini.
Improvisasi awal dilakukan penggarap  bersama  satu  orang  penari tokoh  perempuan,  latihan  dilakukan lebih kurang empat kali. Setelah didapat beberapa gerakan, barulah latihan bersama-sama dengan lima orang penari perempuan  lainnya.  Latihan  hanya dengan  enam  orang  penari  perempuan dilakukan  lebih  kurang  delapan  kali. Kemudian  baru  latihan  gabungan  antara penari  perempuan  dengan  penari  laki- laki.  Gerakan-gerakan  yang  dilatihkan kepada  seluruh  penari  sangat  berguna untuk tahapan selanjutnya dalam berkarya, namun dalam tahapan improvisasi  apa  yang  telah  didapat belum tentu terpakai ke tahap pembentukan.

## Tahap Konstruksi
Tahap  ini  adalah  penyusunan terhadap materi-materi yang didapat dari kedua  tahapan  di  atas.  Pada  tahap  ini, segala yang berkaitan dengan pertunjukkan karya tari dibentuk menjadi  satu  kesatuan  yang  utuh. Komunikasi  yang  baik  antara  penata tari,  dengan  seluruh  pendukung  tari  dan musik sangat  dibutuhkan  pada  tahapan ini.
Pada  awal  proses  pembentukan, adalah latihan gerak-gerak penari perempuan,  digunakan  pada  bagian pertama,  kedua,  ketiga  dan  keempat. Proses  tersebut  berlangsung  selama  dua minggu.  Setelah  itu  baru  latihan  dengan penari laki-laki  dan  perempuan  untuk gerak  bagian  pertemuan  antara  Anggun dan  Andami.  Pada  bagian  ini  memakan waktu  selama  tiga  minggu,  sebab  gerak yang  diberikan  tidak  memakai  hitungan seperti  biasa  (delapan  hitungan),  tetapi memakai hitungan ganjil (tiga, lima, dan tujuh).
Selanjutnya  latihan  gerak-gerak untuk penari tokoh, yaitu tokoh Andami, Anggun, dan Gondoriah. Setelah didapat semua gerakan, mulai membentuk
koreografinya. Menyususun tiap gerakan sesuai  dengan  struktur  garapan. Mode penyajian  yang  digunakan dalam  karya ini adalah penggabungan dua kombinasi, yaitu simbolis-representasional. Menurut Jacqueline  Smith (1985:  29),  penetapan mode  atau  cara  penyajian  juga  sangat diperlukan dalam berkarya. mode penyajian terbagi dua, yaitu representasional dan simbolis.
Representasional  adalah  cara  penyajian dalam  suatu  tari  untuk  mengungkapkan gerak  manusia  persis  seperti  dalam kehidupan  nyata.  Simbolis,  adalah  cara penyajian  gerak  memakai  tanda  atau simbol sehingga bermakna bagi penonton. Sedangkan menurut Sumandiyo Hadi  2003:  91)  penyajian secara  representasional  pada  sebuah karya  diperlukan,  agar  dapat  dipahami. Pada  umumnya  satu  sajian  tari  agar tidak  membosankan  terdiri  dari  dua kombinasi, yaitu simbolis- representasional.
Pada  tahap  ini  juga  dilakukan tahap  evaluasi  yang  merupakan  proses yang  tidak  pernah  berhenti,  dan  terus belajar  dari  apa  yang  telah  dilakukan sebelumnya.  Saran  dan  kritikan  dari
pembimbing  yang  bersifat  membangun terhadap  karya  yang  digarap  sangat diperlukan, sehingga bisa dilihat kelebihan  dan kekurangan  yang  ada dalam  karya  ini,  guna  terwujud  sebuah karya  yang  lebih  sempurna. karya  tari “Pilihan Andami”
Pembimbing karya, Arison Ibnur (Tom Ibnur) dan pembimbing pendamping  Syaiful  Erman.  Banyak catatan  yang  perlu  diperbaiki  untuk karya ini, yaitu: pada bagian gerak meter tiga,  lima,  tujuh  diatur  teknik  penari pada  saat  turun  naik  ruang  level  agar rampak.  Pada bagian  ini agar  lebih menarik dengan memecah gerak melalui permainan speed, ruang, level. Selanjutnya  bagian  awal  ketika  Andami bermain boneka,  Gondoriah  bergerak mengikuti  gerakan  Andami  namun dilakukan secara bergantian. Artistiknya bisa  dibuat  menjadi  asimetris,  sebab ruang pentas simetris membuat koreografinya  terkesan  sama,  walaupun sudah  ada  pecaha-pecahan  pola  lantai dan gerak. Gejolak dua perempuan harus dimunculkan.  Walaupun  fokus  cerita pada  Andami  namun  Gondoriah  juga
memiliki  peranan  yang  penting  sebagai pemeran pembantu utama.
Berdasarkan  saran  dan  masukan dari bimbingan  dilakukan  perubahan pada karya tari ini. Setelah karya diubah komposer  melihat  karya  tari  untuk mencari  materi musik dan  penambahan yang  terjadi  pada  musik.  Penggabungan antara  tari  dan  musik  dilakukan  setelah karya  ini  selesai  empat  bagian.  Namun penggabungan  ini  belum  maksimal ketika  bimbingan  kedua  dengan  Arison Ibnur,  sehingga  pada  saat  bimbingan tersebut banyak kritikan, untuk diperbaiki pada bimbingan selanjutnya.
Bimbingan  ketiga  dilakukan  dua minggu setelah bimbingan kedua. Banyaknya  kritikan  dan  jarak  waktu yang  sangat  singkat  untuk  bimbingan selanjutnya,  membuat  penggarap harus melakukan kerja keras. Latihan dilakukan  setiap  hari  selama  seminggu, kemudian  libur  dua  hari.  Latihan  lagi setiap  hari  sampai  bimbingan  ketiga, Bimbingan ketiga dilakukan malam hari tepatnya pukul 20.00 wib dan dilakukan sebagaimana  pertunjukan  sebenarnya. Pembimbing melihat keseriusan
pengkarya, sehingga pembimbing
memberikan  masukan  yang  sangat positif  untuk  karya ini.  Walaupun demikian tentunya dalam sebuah pertunjukan  ada  kekurangan  yang  perlu ditambah dan diperbaiki.
Bimbingan  keempat  dilakukan, dan pada bimbingan ini perubahan yang terjadi  adalah  gerak  meter  tiga  pada bagian  tokoh  Anggun  bergerak  lari  ke sudut  kanan  belakang  pentas,  agar
bergerak sesuai dengan musik. Selanjutnya  perbaikan  pada  bagian terakhir,  eksplorasi  kain  oleh  penari tokoh  Andami.  Dan  bagian  Andami menuntut  haknya  sebagai  seorang  istri diperkuat  dengan  penari  kelompok melempar-lempar  jerami. Untuk lebih jelasnya  struktur  pertunjukannya  dapat dilihat pada diagram di bawah ini:

## Hambatan dan Solusi
Selama  proses  pembentukan karya  sampai  terbentuk  menjadi  karya yang utuh tentunya banyak mengalami hambatan.  Begitu  juga  dengan  karya “Pilihan  Andami”.  Pada  prosesnya banyak  mengalami  hambatan,  baik masalah  teknis  maupun  non  teknis. Hambatan  itu  diantaranya  adalah, hambatan  dalam  proses  observasi tentang musik Sijobang
dan pendokumentasian  Tari  Sado.  Jauhnya lokasi penelitian dan sulitnya menemui seniman  tradisi,  menyebabkan  tidak didapatkannya  data  mengenai  kedua hal tersebut. Solusi yang dapat penggarap lakukan adalah menyediakan waktu khusus, dan pemanfaatan  teknologi  (handphone) sehingga  terbangun  kerjasama  yang baik antar penggarap dengan narasumber.
Hambatan  selanjutnya  adalah masalah  proses  penggarapan,  sulitnya menyusun  jadwal  latihan,  disebabkan banyaknya  jadwal  kegiatan  di  bulan November. Kegiatan-kegiatanya antara  lain  tugas  akhir  mahasiswa Strata  1,  Porprov  (Pekan  Olahraga Provinsi)  Sumatera  Barat,  belum  lagi pentas-pentas  baik  di  daerah  maupun
luar negeri yang kesemuanya memiliki jadwal  yang  ketat.  Kegiatan  itu  terkait secara  tidak  langsung  dengan  proses terciptanya  karya  ini,  sebab  ada beberapa  penari  yang  juga  mengikuti kegiatan  tersebut.  Pengaturan  jadwal latihan,  pemakaian  ruangan  harus disesuaikan  dengan  kegiatan-kegiatan tersebut,  sehingga terjadi  pergantian penari.  Walaupun  dengan  adanya pergantian penari secara tidak langsung menghambat  kemajuan  karya  ini, karena  mengulang  materi  yang  telah ada  kepada  penari  baru.  Solusi  lain yang  pengkarya  lakukan  adalah  tetap latihan  walaupun  dengan  penari  yang tidak  lengkap.  Selain  masalah  penari pemakain  ruang  juga  menjadi  habatan dalam proses latihan.
Hambatan  ruang  latihan  juga menjadi  kendala  dalam  proses  latihan dan  bimbingan  karya  ini.  Karya  ini tidak  menggunakan  pentas  prosenium, namun  menggunakan  ruang  terbuka dan  ruang  berlevel  (tangga),  sehingga memerlukan latihan di tempat sesungguhnya  karya  ini  dipentaskan. Sementara  itu    teater  arena  yang merupakan  tempat  pertunjukan  juga digunakan  oleh  mahasiswa  jurusan Teater  dan  mahasiswa  jurusan  lainnya
untuk  pertunjukan  tugas  akhir  S1  dan S2.  Akhirnya  didapat  solusi  dengan mengubah    jadwal  latihan  ataupun bimbingan. Penyesuaian jadwal latihan, bimbingan maupun
pertunjukan  antara  sesama  penggarap diperlukan  rasa  toleransi  yang  tinggi. Idealisme penggarap harus disesuaikan dengan kondisi yang ada di lapangan.
Selain  itu,  tepat  sehari  sebelum bimbingan  ketiga,  pemusik  tradisi
Sijobang tidak dapat dihubungi. Penggarap berkonsultasi dengan pembimbing utama, akhirnya diputusan  mengganti  dengan  pemusik lain yang berasal dari ISI
Padangpanjang.  Hambatan  lain  yang dialami  oleh  penari  adalah  dalam melakukan  gerak  bermeter  ganjil, sehingga  pada  bagian  ini  diperlukan waktu yang lebih lama untuk menguasai gerakan.

## PENUTUP
Karya  tari  Pilihan  Andami merupakan  karya  tari  baru  yang menginterpretasikan kaba Anggun Nan Tungga  versi Sijobang. Dari  14 episode yang ada dalam kaba tersebut, yang  dipilih  untuk  diinterpretasikan, adalah episode Ka Taluak Koto Tanau.
Episode Ka  Taluak  Koto  Tanau didendangkan dalam bentuk pertunjukan  musik Sijobang, sebagai pengantar karya ditamilkan pada lobby Gedung  Teater,  Jurusan  Teater  ISI
Padangpanjang.  Fokus  karya,  yaitu pada tokoh Andami yang
diinterpretasikan  sebagai  perempuan yang  ikhlas.    Karya  tari  ini  berdurasi lebih  kurang  60  menit  ditampilkan dengan  melibatkan  penonton,  sebagai bagian  dari  pertunjukan.  Karya  yang berbentuk  drama  tari ini  menampilkan ‘Minangkabau  tempo  dulu’  dengan ‘rasa’ kekinian.

## KEPUSTAKAAN
Echo,  Umberto.  2009. Teori  Semiotika Signifikasi  Komunikasi,  Teori Kode,  Serta  Teori  Produksi –
Tanda. Yogyakarta: Kreasi Wacana Hajizar.  1988. Studi  Tekstual  dan Musikologis Kesenian Tradisional Minangkabau Sijobang:  Kaba  Anggun  Nan Tungga Magek Jabang. Skripsi. Medan:  Universitas  Sumatera Utara Fakultas Sastra ________.  2009. Sekapur  Sirih  Seulas Pinang (Catatan Editor). Dalam Hajizar (ed). Perempuan-Perempuan Minang Pelaku Seni. Padangpanjang: PUSLIT  dan P2M STSI Padangpanjang

## Hawkins,  Alma  M.  2003. Bergerak
Menurut  Kata  Hati:  Metoda
Baru  dalam  Menciptakan  Tar. terjemahan  I  Wayan  Dibia. Jakarta: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia Meri,  La. 1986. Komposisi  Tari, Elemen-elemen Dasar. terjemahan Soedarsono. Yogyakarta: Laligo Murgiyanto,  Sal. 1986. Pengetahuan Elementer  Tari  dan  Beberapa Masalah Tari. Jakarta: Direktorat Proyek Pengembangan Kesenian. Ramadhan, Muhammad. 2009. Quantum Ikhlas. Solo: Abyan Smith,  Jacqueline. 1985. Komposisi Tari  Sebuah  Petunjuk  Praktis Bagi  Guru. terjemahan  Ben Suharto.  Yogyakarta:  Ikalasti yogyakarta. Sumandiyo,  Y  Hadi.  2003. Aspek- aspek Dasar Koreografi Kelompok. Yogyakarta: Lembaga  Kajian  Pendidikan dan Humaniora Indonesia. Widaryanto, F.X. 2007. Menuju Representasi  Dunia  Dalam. Bandung: PenerbitKelir.

## NARA SUMBER
Andomo, Datuak. (52). PNS di Kantor Agama. Padangpanjang Bawang Pariangan. Asrul Datuak Nan Kodo. (62). Wiraswasta. Sungai Tolang Kabupaten 50 Kota. Endri,  Novi.  (42).  Wiraswasta. Pariak Mudiak Rampanai Pitalah.
Indeks Nama Penulis

## JURNAL EKSPRESI SENI PERIODE TAHUN 2011-2014
Vol. 13-16, No. 1 Juni dan No. 2 November
Admawati, 15 Ahmad Bahrudin, 36 Alfalah. 1 Amir Razak, 91 Arga Budaya, 1, 162 Arnailis, 148 Asril Muchtar, 17 Asri MK, 70 Delfi Enida, 118 Dharminta Soeryana, 99 Durin, Anna, dkk., 1 Desi Susanti, 28, 12 Dewi Susanti, 56 Eriswan, 40 Ferawati, 29 Hartitom, 28 Hendrizal, 41 Ibnu Sina, 184 I Dewa Nyoman Supanida, 82 Imal Yakin, 127 Indra Jaya, 52 Izan Qomarats, 62 Khairunas, 141 Lazuardi, 50
Leni Efendi, Yalesvita, dan Hasnah Sy, 76 Maryelliwati, 111 Meria Eliza, 150 Muhammad Zulfahmi, 70, 94 Nadya Fulzi, 184 Nofridayati, 86 Ninon Sofia, 46 Nursyirwan, 206 Rosmegawaty Tindaon, Rosta Minawati, 122 Roza Muliati, 191 Selvi Kasman, 163 Silfia Hanani, 175 Sriyanto, 225 Susandra Jaya, 220 Suharti, 102 Sulaiman Juned, 237 Wisnu Mintargo, dkk., 115 Wisuttipat, Manop, 202 Yuniarni, 249 Yurnalis, 265 Yusril, 136
JURNAL EKSPRESI SEN
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 16, Nomor 2, November 2014

## Redaksi Jurnal Ekspresi Seni
Mengucapkan terimakasih kepada para Mitra Bebestari
1. Ediwar, S.Sn., M.Hum. Ph.D (ISI Padangpanjang)
2. Dr.G.R.  Lono Lastoro Simatupang, M.A (UGM Yogyakarta) 3. Dr. Sri Rustiyanti, S.Sn., M.Sn (ISBI Bandung)

## EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Redaksi menerima naskah artikel jurnal dengan format penulisan sebagai berikut:
1. Jurnal Ekspresi  Seni menerima  sumbangan  artikel  berupa  hasil  penelitian atau  penciptaan  di  bidang  seni  yang  dilakukan  dalam  tiga  tahun  terakhir, dan  belum  pernah  dipublikasikan  di  media  lain  dan  bukan  hasil  dari plagiarisme.
2. Artikel ditulis menggunakan bahasa Indonesia dalam 15-20 hlm (termasuk gambar  dan  tabel),  kertas  A4,  spasi  1.5,  font times  new  roman 12  pt, dengan margin  4cm (atas)-3cm (kanan)-3cm (bawah)-4 cm (kiri).
3. Judul  artikel maksimal 12 kata ditulis menggunakan huruf kapital (22 pt); diikuti nama penulis, nama instansi, alamat dan email (11 pt).
4. Abstrak ditulis dalam dua bahasa (Inggris dan Indonesia) 100-150 kata dan diikuti kata kunci maksimal 5 kata (11 pt).
5. Sistematika penulisan sebagai berikut:
a. Bagian  pendahuluan  mencakup latar  belakang,  permasalahan, tujuan, landasan teori/penciptaan dan metode penelitian/penciptaan
b. Pembahasan terdiri atas beberapa sub bahasan dan diberi sub judul sesuai dengan sub bahasan.
c. Penutup  mengemukakan  jawaban  terhadap  permasalahan  yang menjadi fokus bahasan.
6. Referensi  dianjurkan yang mutakhir ditulis di dalam teks, footnote hanya untuk menjelaskan istilah khusus.
Contoh: Salah  satu  kebutuhan  dalam  pertunjukan  tari  adalah kebutuhan  terhadap  estetika  atau  sisi  artistik.  Kebutuhan artistik  melahirkan  sikap  yang  berbeda  daripada  pelahiran karya  tari  sebagai  artikulasi  kebudayaan  (Erlinda, 2012:142). Atau: Mengenai  pengembangan  dan  inovasi  terhadap  tari Minangkabau  yang  dilakukan  oleh  para  seniman  di  kota Padang, Erlinda (2012:147-156) mengelompokkan hasilnya dalam  dua  bentuk  utama,  yakni  (1)  tari  kreasi  dan  ciptaan baru; serta (2) tari eksperimen. 7. Kepustakaan harus berkaitan langsung dengan topik artikel.
Contoh penulisan kepustakaan:
Erlinda.  2012. Diskursus  Tari  Minangkabau  di  Kota  Padang:
Estetika,  Ideologi  dan  Komunikasi.  Padangpanjang:  ISI Press.

## Pramayoza,  Dede.  2013(a). Dramaturgi  Sandiwara:  Potret  Teater
Populer  dalam  Masyarakat  Poskolonial.  Yogyakarta:
Penerbit Ombak.
_________.  2013(b).  “Pementasan  Teater  sebagai  Suatu  Sistem Penandaan”,  dal am Dewa  Ruci:  Jurnal  Pengkajian  & Penciptaan Seni Vol. 8 No. 2. Surakarta: ISI Press.
Simatupang, Lono. 2013. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni
Budaya. Yogyakarta: Jalasutra.
Takari,  Muhammad.  2010.  “Tari  dalam  Konteks  Budaya  Melayu”, dalam  Hajizar  (Ed.), Komunikasi  Tradisi  dalam  Realitas Seni Rumpun Melayu. Padangpanjang: Puslit & P2M ISI.
8. Gambar atau foto dianjurkan mendukung teks dan disajikan dalam format
JPEG.
Artikel berbentuk soft copy dikirim kepada : Redaksi Jurnal Ekspresi Seni ISI Padangpanjang, Jln. Bahder Johan. Padangpanjang Artikel dalam bentuk soft copy dapat dikirim melalui e-mail:
red.ekspresiseni@gmail.com