P-ISSN: 1412-1662, E-ISSN: 2580-2208 | DOI: http://doi.org/10.26887/ekspresi.vxix.xxxx http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 217
Available online at  https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi

## THE ORNAMENTATION OF SINGLE WOODEN CHAIRS IN JEPARA FROM THE 17th TO THE 20th CENTURY
Eko Haryanto 1 , Mujiyono 2
1 Progam Studi Desain Komunikasi Visual Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Semarang 2 Progam Studi Pendidikan Seni Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Semarang
1 ekoharyanto@mail.unnes.ac.id, 2 mujiyonosenirupa@mail.unnes.ac.id Received : 2023-05-16 Revised : 2023-10-28 Accepted : 2023-11-2

## Abstract
The ornamentation of single chairs is a crucial aspect in furniture design, contributing to the aesthetic value and beauty. This qualitative descriptive study utilized fieldwork data collection methods to delve into  the  chair  ornamentation  in  Jepara,  a  coastal  area  in  Central  Java  renowned  for  its  carved furniture industry. This industry reaches all societal layers, from the low to the high income groups. The  study  identified  a  design  revolution  that  shifted  the  focus  of  chair  decoration  from  mere ornaments to form and function. Specifically, the ornamentation in the design of single wooden chairs in Jepara includes two main motifs: flora and fauna, as well as geometric. The study also explores how innovation in the ornamentation of Jepara's single chairs contributes to the competitiveness in local  and  international  markets,  highlighting  the  importance  of  design  in  the  furniture  industry. Furthermore,  this  research  reveals  the  impact  of  the  interaction  between  Jepara's  carving  art traditions and modern design trends, creating a unique synergy that enriches both cultural heritage and  contemporary  aesthetics.  This  analysis  uncovers  how  each  chair  style  with  its  respective ornamentation reflects the distinctive cultural and social background of the region.
Keywords: Jepara Furniture Design, Ornamentation, Wooden Chair

## ABSTRAK
Ragam hias pada kursi tunggal adalah aspek penting dalam desain mebel yang memberikan nilai estetika dan keindahan. Penelitian ini mengadopsi metode deskriptif kualitatif, dengan teknik pengumpulan data melalui studi lapangan untuk menggali lebih dalam tentang ragam hias kursi di Jepara, daerah pesisir di Jawa Tengah yang terkenal dengan industri mebel ukirnya. Industri ini telah menjangkau semua lapisan masyarakat,  dari  kalangan  berpendapatan  rendah  hingga  tinggi.  Dalam  penelitian  ini,  kami mengidentifikasi bahwa revolusi desain telah mengarahkan fokus dekorasi kursi dari sekedar ornamen ke bentuk dan fungsi. Khususnya, ragam hias pada desain kursi kayu tunggal Jepara terbagi menjadi dua motif utama: flora dan fauna, serta geometris. Studi ini juga mengeksplorasi bagaimana inovasi dalam ragam  hias  kursi  tunggal  Jepara  berkontribusi  terhadap  daya  saing  pasar  lokal  dan  internasional, menggarisbawahi  pentingnya  desain  dalam  industri  mebel.  Selain  itu,  penelitian  ini  mengungkap pengaruh interaksi antara tradisi seni ukir Jepara dengan tren desain modern, menciptakan sinergi unik yang memperkaya warisan budaya dan estetika kontemporer. Analisis ini mengungkap bagaimana setiap gaya kursi dengan ragam hiasnya mencerminkan latar belakang budaya dan sosial yang khas dari daerah tersebut .
Kata Kunci: Desain Mebel Jepara, Ragam Hias, Kursi Kayu,
P-ISSN: 1412-1662, E-ISSN: 2580-2208 | DOI: http://doi.org/10.26887/ekspresi.vxix.xxxx http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 218

## PENDAHULUAN
Seni  telah  menjadi  bagian integral dari kebudayaan manusia sejak zaman  prasejarah  hingga  saat  ini, berkontribusi besar dalam membentuk identitas  budaya  suatu  bangsa  dan meningkatkan kualitas hidup masyarakat.  Peradaban  manusia  tidak bisa  lepas  dari  pengaruh  seni,  yang tidak  hanya  menjadi  sarana  untuk mengajarkan  nilai-nilai  dan  moral kepada  generasi  muda,  tetapi  juga memperkuat  rasa  solidaritas  dan persatuan dalam masyarakat.
Ragam  hias,  sebagai  salah  satu bentuk  seni  yang  masih  bertahan  dan eksis  hingga  saat  ini,  umumnya ditemukan dalam kerajinan tradisional. Contoh ragam hias ini meliputi hiasan pada rumah Tongkonan di Toraja, relief candi, serta batik, termasuk pula hiasan pada kayu. Setiap ragam hias memiliki corak  dan  karakteristik  yang  berbeda, mencerminkan  keunikan  dari  setiap tradisi  lokal  di  mana  ragam  hias tersebut  berkembang  (Haryanto  & Prameswari, 2022). Dengan demikian, ragam  hias  ini  tidak  dapat  dipisahkan dari nilai-nilai lokal tradisional tempat mereka berada.
Ragam  hias  pada  kursi,  sebagai salah satu aspek penting dalam desain mebel, tidak hanya menambah keindahan dan nilai estetika tetapi juga meningkatkan nilai jual kursi tersebut. Kursi, yang merupakan salah satu item mebel  paling  banyak  digunakan  oleh masyarakat, memainkan peran penting dalam  kehidupan  sehari-hari.  Selain fungsi  utamanya,  nilai  tambah  dari ragam hias pada kursi dapat membuatnya  lebih  menarik  di  pasar. Kota  Jepara,  terkenal  dengan  industri mebelnya,  menjadi  contoh  utama  di mana  desain  dan  hiasan  kursi berkembang pesat.
Jepara  adalah  sebuah  kota  tua dengan sejarah panjang yang
dipengaruhi  oleh  kebudayaan  asing, sebagaimana  dijelaskan  oleh  Maziyah et  al.  (2020).  Terkenal  akan  industri mebelnya,  kota  ini  telah  mengalami perkembangan  pesat  selama  berabad- abad,  sebagaimana  diungkapkan  oleh Setiawan & Sulaiman (2017). Pengrajin di  Jepara  dikenal  akan  keterampilan mereka  dalam  menciptakan  perabot dan karya ukir yang indah serta tahan lama, yang dijual tidak hanya di pasar lokal tetapi juga internasional, menurut Marizar et al. (2020).
Sejarah industri mebel di Jepara dapat  dijejak  kembali  ke  abad  ke-17, ketika  bangsa  Eropa  memperkenalkan teknik  pertukangan  kayu  kepada penduduk lokal. Pengaruh Eropa pada industri  mebel  di  Jepara  tercatat dengan baik, terlihat dari karya mebel yang  dihasilkan,  yang  merupakan perpaduan  antara  corak  lokal  dan pengaruh  Eropa,  menciptakan  suatu gaya baru. Sejak itu, Jepara berkembang  menjadi  pusat  produksi mebel, di mana keterampilan perkayuan  diwariskan  dalam  banyak keluarga  dari  generasi  ke  generasi, seperti  yang  diungkapkan  Rokhis (2017). Oleh karena itu, penting untuk melakukan  penelitian  tentang  ragam hias  pada  kursi.  Penelitian  ini bertujuan untuk memberikan pemahaman  yang  lebih  mendalam tentang  ragam  hias  pada  kursi  dan menawarkan  solusi  untuk  mengatasi tantangan  dalam  desain  ragam  hias kursi.

## METODE
Metode penelitian ini mengadopsi pendekatan deskriptif kualitatif, dengan  teknik  pengumpulan  data melalui  studi  lapangan.  Dalam  studi lapangan ini, peneliti melakukan survei langsung untuk memperoleh data yang akurat  dan  mendalam  tentang  kondisi aktual  di  lapangan.  Selain  itu, penelitian ini juga menerapkan
P-ISSN: 1412-1662, E-ISSN: 2580-2208 | DOI: http://doi.org/10.26887/ekspresi.vxix.xxxx http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 219
pendekatan  historis  untuk  melacak evolusi ragam hias, pendekatan budaya dalam  memahami  pengaruh  budaya terhadap  perkembangan  ragam  hias, serta  pendekatan  tipologi  visual  yang melibatkan  analisis  bentuk,  ukuran, struktur, fungsi, bahan, dan teknik dari ragam  hias.  Untuk  analisis  data, digunakan  teknik  analisis  data  model interaktif  yang  meliputi  pengumpulan data,  reduksi  data,  analisis  data,  dan penarikan  kesimpulan.  Ketiga  tahap tersebut  merupakan  satu  kesatuan yang saling mempengaruhi dan memberikan  gambaran  komprehensif tentang  subjek  penelitian.  Penelitian ini  juga  mengutamakan  keterlibatan langsung  dengan  subjek  dan  konteks budaya untuk memastikan keakuratan dan kedalaman pemahaman. Selain itu, penggunaan pendekatan interdisipliner memungkinkan penelitian ini memberikan  wawasan  baru  yang inovatif  dan  holistik  terhadap  ragam hias yang diteliti.

## HASIL DAN PEMBAHASAN Jepara dan Industri Meubel
Di  akhir  Abad  ke-15,  diketahui bahwa  sepanjang  pantai  utara  Jawa telah  menjadi  tempat  pembuatan galangan  kapal,  khususnya  di  kaki Gunung  Muria,  yang  merujuk  pada Jepara  (Ricklefs,  1984).  Selanjutnya, dari  Abad  ke-16  hingga  Abad  ke-17, Jepara  dipimpin  oleh  seorang  adipati. Adipati  merupakan  pelaksana  di daerah  yang  menjadi  bagian  dari pemegang  kekuasaan  tertinggi  di kerajaan  atau  kesultanan.  Pada  masa tersebut,  peranan  institusi  seni, terutama  dalam  industri  mebel  dan pertukangan, semakin terlihat jelas dan berkembang pesat.
Ditinjau  dari  letaknya,  daerah pesisir  yang  memiliki  pelabuhan merupakan  jalur  lalu  lintas  penting bagi perdagangan, sebagaimana
diungkapkan  oleh  Agustinus  (2013). Hal  ini  memungkinkan  masyarakat setempat  untuk  melakukan  kontak dengan berbagai bangsa dan kebudayaan,  termasuk  India,  Cina,
Arab,  dan  Eropa.  Interaksi  ini berdampak  pada  keberagaman  gaya mebel,  khususnya  kursi,  di  mana pembauran  gaya  seni,  baik  pengaruh Hindu,  Islam,  Tionghoa,  maupun Eropa  Barat,  menjadi  jelas  terlihat dalam wilayah garapan mebel. Menurut  Sugiyanto  et  al.  (2023), pembauran gaya yang paling menonjol terjadi  di  pantai  utara  bagian  timur Jepara, menghasilkan keanekaragaman  mebel  kursi.  Dalam proses  ini,  budaya  barat  terpadu dengan seni tradisi lokal, menciptakan produk  yang  kaya,  tanpa  kehilangan akar  budaya  tradisional  Jepara,  baik dalam nafas maupun nilai seninya.
Jepara,  yang  terletak  di  pesisir
Jawa Tengah, mengalami perkembangan dan pertumbuhan yang pesat  dalam  bidang  mebel  ukir, sebagaimana  diungkapkan  oleh  Utami et  al.  (2021).  Pada  abad  ke-20, khususnya  sekitar  tahun  1980-an hingga 2000, merupakan masa puncak kejayaan  mebel  ukir  Jepara.  Hal  ini membuat  Jepara  diakui  dan  dikenal sebagai  pusat  industri  mebel  ukir  di Jawa  Tengah  dan  di  Indonesia  secara umum,  sebagaimana  dijelaskan  oleh Alamsyah  (2018).  Berbagai  pengaruh telah berkontribusi terhadap perkembangan  dan  pertumbuhan  ini, termasuk  masuknya  unsur-unsur  gaya seni yang bercorak Hindu, Cina, Islam, dan Eropa, sebagaimana diuraikan oleh Alamsyah &
Laksono (2018).
Kehadiran bentuk mebel dan gaya seni ukir  Eropa  Barat  yang  berkembang subur  di  Jepara  menjadi  sebuah masalah  tersendiri  yang  perlu  dikaji lebih  lanjut  untuk  memahami  sebab dan akibatnya, seperti yang disampaikan oleh Gustami (2000).
P-ISSN: 1412-1662, E-ISSN: 2580-2208 | DOI: http://doi.org/10.26887/ekspresi.vxix.xxxx http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 220 Keahlian  dalam  pembuatan produk  mebel  ukir  di  Jepara  telah merambah ke semua lapisan masyarakat, dari mereka yang berpendapatan  rendah  hingga  yang berpenghasilan tinggi,
menurut Rohman et al., 2021. Kehadiran mebel ukir  dalam  kehidupan  masyarakat memiliki makna yang signifikan, tidak hanya sebagai barang  yang memenuhi fungsi  praktis,  tetapi  juga  sebagai simbol  prestise  dan  barang  mewah yang  menjadi  sumber  kebanggaan, seperti yang dikemukakan oleh Chrisswantra,  2021.  Realitas  ini menunjukkan  bahwa  semua  lapisan masyarakat memerlukan produk mebel untuk  memenuhi  kebutuhan  hidup mereka. Pemerintah Indonesia, sejauh ini,  telah  berupaya  memanfaatkan produk mebel ukir Jepara sebagai salah satu  cara  untuk  meningkatkan  citra bangsa dan negara di forum internasional. Oleh karena itu, industri seni  tradisional  ini  berpeluang  untuk berkembang  secara  luas,  tidak  hanya sebagai komoditas perdagangan untuk mencapai  tujuan  ekonomi,  tetapi  juga untuk tujuan kultural.
Desain Kursi Jepara dan Bangsa- bangsa yang Mempengaruhi Perkembangannya
Terciptanya  sebuah  produk budaya  beriringan  dengan  budaya dimana  produk  budaya  tersebut dihasilkan,  karena  itu  keduanya memiliki  sifat  saling  keterkaitan  dan mempengaruhi.  Berkaitan  dengan uraian tersebut kursi merupakan salah satu artefak budaya. Konsep kursi dari luar  memiliki  padanan  dari  konsep singghasana  mengandung  muatan simbolis  sebagai  cerminan  nilai-nilai yang  berlaku  dalam  masyarakat  Jawa pada  masa  kerajaan.  Seiring  dengan perkembangan zaman, adanya interaksi  dengan  masyarakat/bangsa lain  dapat  memberikan  dampak terhadap pergeseran/perubahan
terhadap kursi yang ada. Hal ini sejalan dengan  penelitian  oleh (Gumulya  & Meilani, 2022)
yang membahas transformasi  budaya  lokal  menjadi desain  produk  kontemporer  dengan metode IMO, yang menyoroti pentingnya pemahaman definisi budaya  dalam  konteks  produk.  Selain itu, penelitian oleh (Garzia, 2020) juga menyoroti peran permainan tradisional dalam literasi budaya dan perkembangan  anak  usia  dini,  yang menunjukkan bahwa budaya merupakan  aset  yang  mempunyai  ciri khas kebudayaan suatu bangsa. Dukungan pemerintah dan masyarakat terhadap  pelestarian  budaya  juga menjadi faktor penting dalam menjaga keberlangsungan warisan budaya, sebagaimana yang disoroti oleh Darmawati et al. (Sulistyo et al., 2019). Perubahan dan pergeseran dalam  desain  kursi  Jepara  terjadi sebagai  respons  terhadap  tuntutan zaman,  yang  berlangsung  melalui proses adopsi budaya tanpa meninggalkan budaya yang sudah ada, sehingga tidak menimbulkan benturan budaya.  Ragam  hias  yang  ditemukan pada  kursi  di  Jepara  merupakan cerminan  dari  berbagai  faktor  yang mempengaruhi pada saat kursi tersebut diciptakan  atau  digunakan.  Selama periode waktu yang berbeda, tentunya akan  muncul  berbagai  bentuk  kursi yang berbeda, mengingat faktor-faktor tersebut berubah dari waktu ke waktu.
Ragam  hias  yang  diaplikasikan pada kursi singhasana seringkali terkait dengan nilai-nilai filosofis yang berlaku dan dianut dalam masyarakat pedalaman. Perencanaan dan pembuatan kursi ini dilaksanakan oleh perajin  yang  tidak  hanya  kreatif  tapi juga  profesional.  Bentuk  visual  dari singhasana  yang  sangat  indah  ini  tak hanya  memikat  mata  tetapi  juga mengandung  nilai-nilai  budaya  yang adiluhung.  Seringkali,  pada  waktu-
P-ISSN: 1412-1662, E-ISSN: 2580-2208 | DOI: http://doi.org/10.26887/ekspresi.vxix.xxxx http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 221
waktu tertentu, kursi raja ini diidentikkan  dengan  raja  itu  sendiri, yang  berkaitan  dengan  pandangan bahwa  raja  adalah  penjelmaan  dewa yang  telah  meresap  dalam  kehidupan masyarakat Jawa, seperti yang diungkapkan oleh Gustami pada tahun 2000.
Penggunaan kursi mulai populer sejak zaman kolonial Eropa, walaupun tercatat  kursi-kursi  dari  dataran  Cina sudah mulai digunakan di Jawa. Latar belakang  penggunaan  kursi  di  Jawa sejak  jaman  Hindu,  dimana  manusia mulai  hidup  bernegara,  yaitu  dengan mendirikan  kerajaan.  Raja  ditetapkan sebagai  “Panatapraja”,  yang  berarti penguasa/pengatur negara dan “Panatagama”,  yaitu  penguasa  se rta pemimpin  agama.  Raja  merupakan manusia  dengan  kedudukan  tertinggi dalam  susunan  masyarakat  dan dianggap sebagai titisan dewa. Sebagai bentuk
penghormatan terhadap kedudukannya disediakan tempat duduk  seperti  yang  digunakan  para dewa.
Tempat  duduk  yang  digunakan raja dinamakan “Singghasana”, sedangkan sikap duduk ini dinamakan “Lalitasana”, yang berarti sikap duduk dalam  ketenangan  seorang  raja  (Jan Fontain,  1972).  Sikap  duduk  di  atas singghasana  sebenarnya  merupakan pemunculan  bentuk  perlambangan Megalitik,  seperti  yang  dikatakan  oleh (H.R. van Heekeren, 1957) dalam buku “The  Bronze  Iron  Age  of  Indonesia” yang disebut “Spirit Seat” dimaksudkan sebagai  pemujaan  pada  roh  nenek moyang.  Makna  sebenarnya  adalah merupakan  penggambaran  maksud yang lebih bersifat kerohanian.
Adanya perubahan dari pemujaan  roh  yang  tidak  kelihatan  di zaman  Hindu  atau  Budha  berubah menjadi  pemujaan  pada  dewa.  Dewa digambarkan  mempunyai  sifat  dan perilaku seperti manusia. Dikarenakan
belum mampu menciptakan keyakinan, maka  dewa  diwujudkan  dalam  bentuk yang  lebih  nyata,  yaitu  dalam  wujud patung.  Tempat  duduk  yang  semula merupakan  lambang,  dengan  adanya kedudukan raja maka berubah menjadi tempat duduk yang sebenarnya (Eddy, 2010).  Adanya  pandangan  hidup masyarakat Jawa, bahwa segala sesuatu dapat dilihat secara “alus” dan “wadag”, yang  bersifat  kerokhanian,  penuh perlambangan.  Sedangkan wadag atau kasar adalah yang dapat diikuti dengan panca indera.
Berkaitan  dengan  pandangan tersebut,  maka  kehadiran  singghasana selain sebagai tempat duduk mempunyai  arti  lain  yaitu  sebagai perlambangan  tahta,  kekuasaan  atau wilayah  negara.  Dalam  masyarakat Jawa,  istilah  “nglenggahi”  atau  duduk di  atas  singghasana  berarti  duduk  di atas  tahta  kerajaan.  Atas  dasar  inilah kecuali raja, duduk di atas singghasana atau  tempat  duduk  yang  menyerupai singghasana  mendapat  walat-kuwalat atau  “kutukan”,  sehingga  hal  tersebut bagi  masyarakat  dianggap  sebagai sesuatu yang tabu. Berdasarkan bentuk dan  kegunaannya,  singghasana  dapat dibedakan menjadi 2, yaitu:
1. Singghasana, tempat duduk khusus yang  digunakan  raja  dalam  ruang utama  keraton,  berbentuk  seperti bangku  yang  mempunyai  alas tangan  dan  sandaran  tinggi,  serta banyak terdapat hiasan.
2. Dampar adalah singghasana tanpa alas  tangan  dan  tanpa  sandaran, yang  selalu  dibawa  mengikuti kepergian  raja  apabila  raja  keluar dari ruang utama keraton. Singghasana tersebut lama- kelamaan  menjadi  perlengkapan utama bagi raja ataupun keraton di Jawa, sampai masa-masa selanjutnya.
P-ISSN: 1412-1662, E-ISSN: 2580-2208 | DOI: http://doi.org/10.26887/ekspresi.vxix.xxxx http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 222 Kursi  Eropa  dibagi  kembali  ke dalam  fungsi  semata  atau  tempat duduk yang tidak memakai sandaran/lipatan  dan  singghasana yang sangat mengagumkan, digunakan oleh  keluarga  raja,  gereja  dan pengadilan.  Sebagian  besar  mebel dibuat  sebelum  tahun  1500  dari  kayu (Aronson, 1965). Berdasarkan perkembangan,  tempat  duduk  yang tidak  memakai  sandaran  dan  bangku kemudian  menjadi  biasa.  Kemurnian bentuk  dengan  menonjolkan  kekuatan sangat jelas terlihat dalam desain kursi. Tersedianya  uang  untuk  dibelanjakan oleh pelanggan seni dan pengrajin yang dapat  menghasilkan  kursi  berkualitas, merupakan dua aspek yang berpengaruh  terhadap  perkembangan kursi.
Perkembangan  menjadi  pesat karena  ditopang  perdagangan,  dengan koloni  baru  yaitu  Eropa  dan  Asia Timur,  kemudian  dampak  yang  luas dari
Revolusi Industri,
kursi mengalami  pertambahan  permintaan. Perkembangan perdagangan antara  Timur  dan  Barat  berdampak pada perluasan batas artistik Eropa(Bambang  K,  2008).  Jepang sebagai  contohnya  telah  melakukan pengembangan  yang  mengambil  gaya dari  abad  ke-17.  Teknik  pernis  Eropa, berusaha untuk meniru barang-barang impor yang masuk ke Inggris. Hampir sama  kursi  Cina  abad  ke-17  yang mengutamakan  elegan,  belum  muncul di Eropa .
Adanya  hubungan  perdagangan diantara  budaya  yang  berbeda  di  luar Eropa,  membawa  pengaruh  terhadap pertukaran. Dampak Revolusi Industri abad  ke-18  pada  desain  kursi  cukup besar,  populasi  para  urban  membuat permintaan  baru  untuk  memberikan kenyamanan dengan harga yang sesuai. Perkembangan  revolusi  menghasilkan pergerakan dari dekorasi pada kursi ke arah  bentuk.  Perhatian  terhadap
bentuk  menjadi  agak  berkurang  pada abad ke-20, difokuskan pada nilai unik dari  pekerjaan  individu  para  desainer kerajinan  pada  permintaan  pasar internasional.

## Struktur Kursi Kayu Tunggal
Stuktur  kursi  kayu  tunggal dimaksudkan  sebagai  bagian-bagian dari  kursi  yang  sifatnya  merupakan satu  kesatuan  yang  membentuk  kursi secara keseluruhan. Aspek-aspek tersebut  dapat  diuraikan  sebagai berikut:
Kaki  Kursi merupakan  bagian kursi  yang  berada  di  bagian  paling bawah,  bersentuhan  langsung  dengan alas  untuk  menempatkan  kursi. Fungsinya  untuk  menyangga  tempat dudukan,  sandaran  punggung  dan sandaran  tangan.  Bentuknya  cukup beragam,  biasanya    berupa  batang- batang kayu dengan jumlah yang tidak menentu.
Sandaran
Punggung
merupakan  bagian  kursi  yang  terletak di  bagian  belakang  dan  diatas  kaki kursi,  fungsinya  untuk  menyangga tubuh  orang  yang  sedang  duduk  agar tidak  lelah,  karena  dapat  bersandar. Tidak  ada  ukuran  pasti/standarisasi mengenai  tinggi  rendah  ataupun lebarnya.
Alas  Duduk merupakan tempat untuk  menempatkan  pantat  pemakai agar memberikan kenyamanan. Material yang digunakan dapat berupa papan  kayu  ataupun  busa.  Bentuk dudukan  pantat  dapat  bersudut ataupun  tanpa  sudut,  menyesuaikan dengan  bentuk  bagian-bagian  yang lainnya. Ukuran ketinggianya menyesuaikan ketinggian pamakainya, karena  untuk  orang  Indonesia  akan berbeda dengan orang Eropa.
Sandaran  Tangan merupakan bagian  untuk  menyandarkan  tangan
P-ISSN: 1412-1662, E-ISSN: 2580-2208 | DOI: http://doi.org/10.26887/ekspresi.vxix.xxxx http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 223
agar  pemakai  terkesan  rileks.  Tidak semua  kursi  mempunyai  bagian  ini, sehingga  kehadirannya  menyesuaikan dengan  kebutuhan.  Meskipun  ada sandaran
tangannya, namun orientasinya  tidak  semata-mata  untuk sandaran  tangan,  tetapi  kadang  juga untuk  pertimbangan  estetis  sehingga kehadirannya tidak memberikan kenyamanan sesuai dengan fungsinya.
Setting Kursi merupakan posisi penataan  dalam  ruangan.  Berbagai macam  penataan  dapat  dilakukan menyesuaikan  dengan  orientasi  yang hendak dicapai, karena itu penataannya  tidak  ada  aturan  baku, kesemuanya
berdasarkan pada pertimbangan  user  terhadap  fungsi ataupun  makna  yang  ingin  dicapai dalam  penataannya.  Untuk  lebih jelasnya lihat gambar dibawah ini.
Gambar 1. Struktur Kayu Tunggal (Eko Hariyanto, 2023)
Stuktur Ragam Hias Kursi kayu Tunggal Jepara abad ke 17-20
Peristilahan  untuk  menyebut sebuah desain kursi yaang berkembang
di Jepara lebih populer pada penyebutan masa yaitu waktu pada saat desain  kursi  Eropa  tersebut  masuk  ke Jawa.  Adapun  nama  kursi  terbebut adalah
1. Kursi  Portugisan adalah  kursi gaya  Spanyol  dan  Portugis  yang dibawa bangsa portugis ke Jawa,maka  kursi  gaya  tersebut setelah  masuk  ke  Jawa  disebut kursi  Portugisan.  Gaya  Portugisan berkembang  di  Indonesia  mulai 1510  dari  kebudayaan  spanyol. Perkembangan kursi dengan pertukangan  kasar,  pada  kaki  ada yang  dibubut,  persegi  dan  spiral, secara  keseluruhan  bentuknya kaku.  Secara  struktur  sangat  kuat, dan  ada  juga  yang  berkembang dengan  inlay. Bahan yang dipakai kayu, Sebagian ada yang menggunakan kulit. Secara  visual  kursi  gaya  ini memiliki  ciri  khas  yang  terlihat yaitu  tidak  terdapatnya  sandaran tangan.  Dudukan  anyaman  rotan.
Bagian penyangga punggung berbentu  ulir,  serta  terdapatnya ragam hias bunga pada bagian rail atas.  Selain  itu  pada  bagian  kaki berbentuk ulir. Untuk lebih jelasnya lihat gambar dibawah ini.
Gambar 2. Kursi Portugis (Eko Hariyanto, 2023)
P-ISSN: 1412-1662, E-ISSN: 2580-2208 | DOI: http://doi.org/10.26887/ekspresi.vxix.xxxx http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 224
2. Gaya  kompenian adalah  gaya kursi  yang  berkembang  di  Jawa dan  dibawa  oleh  kompeni  (VOC).
1650  Ekspor  kursi  Burgomaster dengan  pengembangan  pabrik  di Asia, dengan memanfaatkan bahan,  keahlian  pertukangan  dan kebudayaan  setempat.  1702-1714 model  Queen  Ane  berkembang pesat  yang  diilhami  seni  Cina  dan seni  Barok.  Ciri  Gaya  Kompenian kaki  =  ngebuh  motif  kaki  macan, burung,
bundelan-bundelan, buletan.  Sandaran  punggung  = berukir sehingga tidak memberikan  kenyamanan  untuk berstandar. Ornamen yang dipakai = sulur, bunga, daun, naga, burung dan binatang lainnya sebagai isen- isen  /perhiasan.  Secara  visual terlihat  besar  merepresentasikan gagah.
Gambar 3. Kursi Gaya Kompenian (Eko Hariyanto, 2023)
3. Gaya Perancisan adalah sebutan gaya yang berkembang di Jawa dari seni  Racoco  /  Regence,  mulai masuk  di  Indonesia  tahun  1700- 1811 masa Pemerintahan Daendles. Ciri  yang  paling  menonjol  adalah kaki  =  kaki  kijang  tapak  kecil  dan meruncing, secara struktur mengaburkan bentuk pada
sambungan kayu sikku persegi dan garis  lurus  bisa  dirubahmenjadi lengkung.  Hal  ini  dapat  dilihat paada  palang  kaki,  sandaran punggung,  alas  dudukan  dan sandaran
tangan.
Secara
keseluruhan desain kursi ini sangat ramping  dan  ringan  dan  ukuran dimensi  lebih  kecil  dari  gaya Kompenian. Dari sistem produksinya  mempunyai  tingkat kerapian yang maksimal.

## Gambar 4. Kursi Gaya Perancisan (Eko Hariyanto, 2023)
4. Gaya  Reflesan adalah  sebutan gaya  kursi  di  Jawa  pada  masa Pemerintahan  Stamford  Raffles tahun 1811-1816. Gaya ini berkembang  setelah  ditemukan kebudayaan  Romawi,Yunani  dan Mesir  (Pilar  bangunan  Mesir Yunani  dan  Romawi  ).  Ciri  utama yang  berkembang  di  Indonesia adalah  pada  keindahan  secara Proposional.
Kaki depan =
bubutan,  perkembangannya  di Indonesia  di  Hias  dengan  alur cembung,  cekung,  nanasan  / prisma,
godongan, dan
belimbingan.  Kaki  belakang  = persegi mengecil, sandaran punggung  terdapat  sedikit  ukiran yang  menambah  estetiknya  tanpa menggangu untuk sandaran punggungnya.
P-ISSN: 1412-1662, E-ISSN: 2580-2208 | DOI: http://doi.org/10.26887/ekspresi.vxix.xxxx http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 Hal | 225
Gambar 5. Kursi Gaya Reflesan (Eko Hariyanto, 2023)
5. Gaya  Majapahitan adalah  gaya yang berkembang di Jawa dan gaya ini  muncul  dipelopori  oleh  R.A. Kartini sekitar tahun 1890-an yaitu dengan menggerakkan infrastruktur kegiatan ukir- mengukir untuk memperbaiki nilai ekonomi  masyarakat  setempat.
Kursi  merupakan  salah  satu produk  yang  banyak  menerapkan penghiasan dengan ciri ukir penuh corak Majapahit. Karena  hiasan  yang  dipakai  corak Majapahitan,
meskipun kenyataannya pada perkembangan selanjutnya  ragam  hias  tersebut lebih  bebas  tanpa  ada  aturan aturan  yang  mengikat.  Secara struktural, kursi majapahitan sangat  enak  untuk  fungsi  duduk santai  kerena  kaki  bisa  terangkat dan  beban  tertumpu  pada  alas dudukan.  Kursi  banyak  dipakai  di daerah pesisir dan hampir menyeluruh perkembanganya.
Gambar 6. Kursi Gaya Majapahitan (Eko Hariyanto, 2023)
6. Gaya Jengki adalah sebutan bagi orang Jawa dari lafal Yan Kee, yang menyebut untuk kursi tidak terlalu kecil dan tidak terlalu besar. Kursi Jengki berkembang mulai 1925-an. Data  ini  diperoleh  dari  observasi dan wawancara lapangan. Kursi ini sangat baragam bentuknya  tetapi  secara  struktural mempunyai ciri           yang sama yaitu  miring  pada  alas  dudukan dan sandaran punggung. User lebih kelihatan santai dan sikap duduknya merefleksi pada keakraban  dimana  posisi  user tenggelam dalam kenyaman. Kursi ini  lebih  populer  di  daerah  pesisir yang  ditempatkan  pada  ruang tamu.
Kursi Jengki yang berkembang di Jawa banyak juga di pengaruhi gaya Art Deco.

## Gambar 7. Kursi Gaya Reflesan
(Eko Hariyanto, 2023)
Corak  ragam  hias  yang  berkembang pada desain kursi kayu tunggal Jepara meliputi: Ragam Hias motif Flora dan fauna serta ragam hias motif geometris Adapun  fungsi  dari  ragam  hias  itu sendiri  untuk  mengisi  kekosongan ruang, menambah estetik desain kursi, dan  sebagian  mengandung  fungsi makna.
P-ISSN: 1412-1662, E-ISSN: 2580-2208 | DOI: http://doi.org/10.26887/ekspresi.vxix.xxxx http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 226

## KESIMPULAN
Ragam  hias  kursi  kayu  tunggal yang  berkembang  di  Jepara  cukup beragam.  Salah  satu  faktor  yang berperan dalam pembentukan keragaman tersebut adalah               sikap terbukanya budaya Indonesia khususnya masayarakat Jepara terhadap  pengaruh  budaya  asing  yang didukung kemampuan untuk mengolah dan  mengembangkan  semua  unsur yang  ada  dengan  dasar  kebudayaan lokal  daerah.
Perbendaharaan  ragam  gaya kursi  dengan  ragam  hiasnya  masing- masing menampilkan ciri yang mencerminkan latar belakang pembentukannya. Perkembangan ragam hias terus berlanjut hingga tidak tertutup kemungkinan pada perkembangan  ragam  hias  yang  baru. Pembentukan  ragam  hias  pada  kursi Jepara didukung
akulturasi budaya  Hindu  Jawa  Islam  yang dipengaruhi  unsur  budaya  Cina  dan Eropa  .  Datangnya  pengaruh  ragam hias  dari  Eropa  ternyata    tidak menghilangkan  corok  ragam  hias Indonesia  asli  bahkan  kemampuan ”local  genius”  membuktikan  secara selektif  mengolah  kembali  pengaruh tersebut  disesuaikan  dengan  corak keseniannya sendiri.

## DAFTAR PUSTAKA
Agustinus, S. (2013). Tinjauan Historis Jepara Sebagai Kerajaan Maritim dan Kota Pelabuhan. Paramita , 23 (1), 27– 39.
Alamsyah. (2018). Potret Pekerja Kerajinan Seni Ukir Relief Jepara.
Endogami: Jurnal Ilmiah Kajian Antropologi , 2 (1), 38–51.
Alamsyah, & Laksono, A. (2018).
International Conference on Energy, Environmental and Information System. The Craft of Relief Carving Art and Its Impact on The 21st Century Jepara Craftsmen’s Economic Life , 1–4. https://doi.org/10.1051/e3sconf/2018 73
Aronson, J. (1965). The encyclopedia of mebel . Crown Publishers.
Bambang K, K. (2008). Pengaruh Dominasi Gaya Eropa Pada Mebel Ukir Jepara. Dimensi Jurnal Seni
Rupa Dan Desain , 6 (1), 17–30.
Chrisswantra, F. (2021). JEPARA WOOD CARVING AND THE CULTURAL INFLUENCES OF THE
NUSANTARA MARITIME SPICE ROUTE. Serat Rupa Journal of Design , 5 (2), 254–269.
https://doi.org/10.28932/srjd.v5i2.378 6
Eddy, S. M. (2010). Tafsir Desain Kursi di Keraton dan Gedung Agung Yogyakarta. Humaniora , 22 (3), 299– 311.
Garzia, M. (2020). Permainan Tradisional Dalam Literasi Budaya Dan Perkembangan Anak Usia Dini Pada Abad 21. Jurnal Educhild Pendidikan Dan Sosial . https://doi.org/10.33578/jpsbe.v9i2.7 696
Gumulya, D., & Meilani, F. (2022). Transformasi Budaya Lokal Menjadi Desain Produk Kontemporer Dengan Metode IMO. Serenade Seminar on Research and Innovation of Art and Design .
P-ISSN: 1412-1662, E-ISSN: 2580-2208 | DOI: http://doi.org/10.26887/ekspresi.vxix.xxxx http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 227
https://doi.org/10.21460/serenade.v1i 1.6
Gustami. (2000). Seni Kerajinan Mebel Ukir jepara, Kerajinan Estetika  Melalui Pendekatan Multidisiplin . Kanisius.
Haryanto, E., & Prameswari, N. S. (2022).
A Carved Motif Design Development on a Kudus Gebyok Door, Indonesia.
In ISVS e-journal (Vol. 9, Issue 3).
H.R. van Heekeren. (1957). The Bronze- Iron Age of Indonesia . Avavenhage Martinus Nijhoff.
Jan Fontain. (1972). Kesenian Indonesia Purba . Asia House Gallery.
Marizar, E. S., Mutiara, M. W., & Irawan,
A. P. (2020). Development of wood carving mebel technology in Jepara.
IOP Conference Series: Materials Science and Engineering , 852 (1). https://doi.org/10.1088/1757-
899X/852/1/012146
Maziyah, S., Alamsyah, A., & Supriyono,
A. (2020). Perkembangan Motif Batik Jepara Tahun 2008-2019: Identitas Baru Jepara Berbasis Kearifan Lokal.
Jurnal Sejarah Citra Lekha , 5 (1), 45–
56.
https://doi.org/10.14710/jscl.v5i1.283
60
Rickleft, M. C. (1984). Sejarah Indonesia
Modern . Gajah Mada University
Press.
Rohman, F., Cahyono, A., & Wadiyo, W.
(2021). Creativity and Aesthetics of Keychain Carving At The Jati
Nugroho Business Unit in Tahunan Village Jepara. Catharsis: Journal of
Arts Education , 10 (3), 284–294. https://doi.org/10.15294/catharsis.v10 i3.55840
Rokhis Saidah. (2017). Krisis Regenerasi Pengukir Muda dan Eksistensi Kearifan Budaya Ukir Jepara (Studi Kasus di Desa Mulyoharjo,
Kabupaten Jepara). Forum Ilmu Sosial , 44 (2), 107–115.
Setiawan, A., & Sulaiman, A. M. (2017).
Pengembangan Desain Motif Ukir untuk Aktualisasi Identitas Jepara sebagai Kota Ukir. ANDHARUPA: Jurnal Desain Komunikasi Visual & Multimedia , 3 (01), 31–48. https://doi.org/10.33633/andharupa.v 3i01.1282
Sulistyo, W. D., Fintari, D. T., Febrianto, D., Putra, M. D. E., Afi, M. W., Hidayati, N., Pambudi, W. L., & Fitriani, Y. (2019). Bakti Dan Pengenalan Situs Candi Kalicilik Pada Siswa Sd 1 Candirejo Ponggok Blitar. Jurnal Praksis Dan Dedikasi Sosial (Jpds) .
https://doi.org/10.17977/um032v2i2p 54-61
Sugiyanto, Rohendi Rohidi, T., Haryanto, E., Cahyono, A., & Sigi Prameswari, N. (2023). The Socio-Cultural Capital Role of Mulyoharjo Craftsmen in the Preservation of Jepara Carving Arts, Indonesia. In ISVS e-journal (Vol. 10,
Issue 03).
Utami, R. N. F., Hermanto, R., Muhtadi, D., & Sukirwan, S. (2021).
Etnomatematika: Eksplorasi seni ukir Jepara. JP3M (Jurnal Penelitian Pendidikan Dan Pengajaran Matematika) , 7 (1), 23–38.
P-ISSN: 1412-1662, E-ISSN: 2580-2208 | DOI: http://doi.org/10.26887/ekspresi.vxix.xxxx http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 228
https://doi.org/10.37058/jp3m.v7i1.25 51