## KESENIAN TRADISIONAL DAN REVITALISASI

## Rosmegawaty Tindaon
ISI Padangpanjang, Jl. Bundo Kanduang No. 35 Padangpanjang Sumatera Barat Hp.: 081363364968, E-mail: tindaonRosmegawaty@yahoo.co.id.
Abstrak: Kebudayaan akan menjadi sesuatu yang bermakna bagi suatu masyarakat jika  dikelola  dan  dipandu  secara  sadar,  agar  pada  akhirnya  kebudayaan  itu  dapat berfungsi sebagai suatu sarana identitas yang bersifat mengangkat martabat manusia. Banyak pihak yang sebenarnya berkepentingan dan seharusnya bertanggung jawab mengenai perkermbangan kebudayaan, pihak-pihak utama dalam masyarakat yang bertanggung jawab dalam proses kebudayaan antara lain orang tua atau pendidk dan pihak-pihak lain yang memang berkompeten dibidang itu.
Kata Kunci: kesenian tradisi, perkembangan, revitalisasi.

## Tradisional Art and Revitalization
Abstract: Culture will be something meaningful to a community if it is managed and guided with conscience so that the culture will eventually function as an identity to boost the dignity of the people. There are many parties who really have an interest and should be responsible to develop the culture. The main parties in the community to be responsible in the process of culture include parents, educators, and other parties who are competent in their own field.
Key words: art, tradition, development, revitalization.

## I. PENDAHULUAN
Kebudayaan yang kuat sebagai pemberi jati  diri  bangsa;  artinya,  ia  tidak  boleh  dengan mudah  termakan  atau  terpinggirkan  dihadapan kebudayaan-kebudayaan  lain  di  jagat  ini. Mengacu kepada semboyan bhineka tunggal ika , maka ada dua aspek kebudayaan Indonesia yang sekaligus  perlu  dibangun  dan  dilestarikan  yaitu disatu  sisi  kebudayaan  Nasional  dan  disisi  lain kebudayaan-kebudayaan suku-suku bangsa yang ada di Indonesia.
Pembangunan budaya itu adalah suatu segi yang amat penting dalam upaya bina bangsa ( nation  building )  karena  pada  saatnya  ia  akan menentukan karakter bangsa. Jadi dalam upaya bina  bangsa,  budaya  merupakan  suatu komponen  yang  akan  terus  menentukan martabat Negara serta karakter bangsa. Melalui wujud  kebudayaannya  yang  tentunya  harus bermutu tinggi, bangsa Indonesia harus menjadi percaya diri dan bangga akan pencapaian budaya bangsanya, baik yang nasional maupun yang ada pada suku-suku bangsa.
Secara internal, bangsa Indonesia masih perlu  senantiasa  dikembangkan  sikap  saling apresiasi,  mempunyai perasaan  saling  memiliki terhadap  kebudayaan  yang  ada.  Sikap  positif terhadap  kebudayaan  seperti  disebutkan  di  atas tidak  bisa  muncul  begitu  saja,  perlu  campur tangan dari berbagai pihak, baik swasta maupun pemerintah; organisasi-organisai dalam masyarakat maupun instansi-instansi pemerintah yang menangani kebudayaan dan pada dasarnya mempunyai  tugas  dalam  pengelolaan  sumber daya  budaya  yang  benda  maupun  yang  tidak benda.
Dalam  membahas  pengembangan kebudayaan  diperlukan  koordinasi  dan  sinergi antara  stau  dengan  sektor  seperti  sektor pendidikan, sektor industri, sektor informasi, serta kebudayaan itu sendiri.

## II. PEMBAHASAN
Kesenian  Tradisi era  transformasi budaya ini banyak hal yang bisa terjadi terhadap
keberadaan sebuah unsur dari kebudayaan seperti salah satunya kesenian tradisional. Perkembangan  masyarakat  dari  masyarakat agraris  ke  masyarakat  non  agraris  membuat kesenian  tradisi  yang  dahulu  selalu  eksis  yang selalu  menjadi  bagian  yang  seolah  tidak terpisahkan dari kehidupan masyarakat pendukungnya,  pada  saat  sekarang  fungsi  dan kegunaanya  seolah  telah  tersisihkan  karena
kemajuan dalam segala aspek kehidupan dalam masyarakat di berbagai bidang, selain  juga  ikut tergeser oleh selera sesaat yang ditawarkan oleh budaya  popular  yang  barasal  dari  masyarakat lingkungan  budaya  itu  sendiri  maupun masyarakat diluar lingkungan budaya itu.
Menurut  Raymond  William  dalam Jhon  Storey  yang  mengatakan  bahwa  budaya popular  bisa  merujuk  pada  “karya-karya  dan praktek-praktek  intelektual  terutama  aktifitas artistic dan  pandangan  hidup  tertentu  dari masyarakat pada priode atau kelompok tertentu”. Lebih  lanjut,  William,  budaya  popular  adalah budaya komersil yang merupakan dampak dari produksi masa. Maka produk-produk masal yang bersifat  sesaat  yang  muncul  seiring  dengan perkembangan  dan  pertumbuhan  masyarakat itulah salah satu menjadi aspek yang menjadikan kesenian  tradisi  sebagai  salah  satu  unsur kebudayaan  mulai  tergeser  posisinya  ditengah masyarakat  pendukungnya  sendiri  (Storey, 1993:2-3).
Untuk  menyikapi  kondisi  tersebut banyak  hal  yang  bisa  dilakukan  untuk merevitalisasi  unsur  ini  agar  terhindar  dari pengikisan  menuju  kepunahan.  Usaha-usaha yang  dilakukan  pada  saat  sekarang  masih spontan dan masih bersifat tentative serta masih dipengaruhi  oleh  pertimbangan-pertimbangan serta pemikiran-pemikiran ekonomis juga unsur- unsur  politis,  yang  demi  alasan  itu  harus
membiarkan  kesenian  tradisi  mulai  kehilangan nilai-nilai  tertentu  untuk  memenuhi  kebutuhan dan kepentingan sektor-sektor tertentu misalnya sektor pariwisata. Kesenian tradisi yang diekspos oleh pariwisata mengalami beberapa pergeseran nilai untuk kepentingan sebuah pertunjukan yang mempunyai batas waktu dan lokasi pertunjukan tertentu.
Berbagai  usaha  dilakukan  untuk merevitalisasi  kesenian  tradisi  misalnya  dalam bentuk penyelenggaraan festival-festival kesenian tradisi  tingkat  daerah  maupun  tingkat  nasional bahkan sampai ke manca Negara. Dari kegiatan tersebut  kita  diingatkan  lagi,  bahwa  ada  sekian banyak  kesenian  tradisi  yang  ternyata  dimiliki oleh  bangsa  kita  yang  memang  terdiri  dari berbagai etnis dan seni budaya yang sangat unik dan beragam.
Ditengah  kemajuan  masyarakat  dan pesatnya kesenian popular, tidak bisa kita hindari bahwa  kesenian  tradisi  akan  selalu  menjadi sumber  inspirasi  yang  menarik  bagi  para seniman-seniman daerah atau seniman-seniman luar dalam  menghasilkan karya seni-karya seni baru, dan tanpa disadari penggunaan idiom yang ada  di  dalam  kesenian  tradisi  untuk  membuat karya  seni  baru  secara  tidak  sengaja  akan menggeser  keberadaan  keseniaan  tradisi  itu sendiri di tengah masyarakat pendukungnya.
Kondisi  ini  sesuatu  yang  sangat memprihatinkan dan membutuhkan penanganan
secepatnya  dari  pihak-pihak  terkait  sebelum kesenian  tradisi  itu  benar-benar  habis  terkikis. Tapi kita tidak boleh pula menutup mata bahwa selain  dampak negative itu  penggunaa  idiom kesenian  tradisi  dalam  menggarap  karya  seni baru juga berdampak positif karena secara tidak langsung seniman ikut menggali dan mengangkat  kesenian  tradisi  itu  sendiri kepermukaan.  Untuk  meminimalkan  unsur negative maka perlu suatu sikap yang bijak dari seniman  pelaku  dalam  membuat  sebuah  karya seni,  pada  saat  mereka  menggunakan  idiom kesenian  tradisional  maka  mereka  harus memperhitungkan  unsur-unsur  tertentu  agar idiom  kesenian  tradisi  itu  sendiri  tidak  menjadi rusak atau terkikis ketradisionalannya.
Hal  lain  yang  bisa  dilakukan  untuk memperkuat  eksistensi  kesenian  tradisi  adalah memberi pengarahan dan pemahaman terutama pada  seniman  otodidak  untuk  ikut  serta mendalami  minimal  mempelajari  kesenian- kesenian tradisi dari daerah lain sehingga dengan pengetahuan itu seniman bisa ikut memperkaya kesenian tradisinya sendiri dan secara intelektual seniman mempunyai perbandingan sebagai tolak ukur ketika mereka harus menggunakan idium- idium  yang  ada  dalam  kesenian  tradisi  untuk dikembangkan  menjadi  karya  seni  yang  baru. Hal  ini  dipandang  perlu  karena  sebagian  besar seniman kesenian tradisi lebih total terjun dalam berkesenian  dikalangan  mereka  sendiri  atau
dilingkungan  masyarakat  pendukung  kesenian tradisi tersebut, terkadang seakan lupa bahwa ada kesenian tradisi lain yang berada disekitar mereka yang  sebenarnya  bisa  dipergunakan  untuk memperkaya karya-karya seni yang mereka buat.
Terkait  dengan  revitalisasi  kesenian tradisi  adalah  kesenian  tradisi  tersebut  dengan sektor lain seperti sektor kepariwisataan, dimana kesenian tradisi menjadi salah satu unsur  yang menjadi  salah  satu  objek  yang  cukup menentukan  dalam  kepariwisataan  terutama pariwisata budaya. Kita tahu bahwa kepariwisataan terbukti sebagai pemasok devisa Negara yang cukup signifikan; meskipun dalam industri  pariwisata  keberadaan  kesenian  tradisi tidak selalu  berada dalam kondisi stabil, karena industri  pariwisata  berpengaruh  sekali  terhadap keberadaan  kesenian  tradisi  itu  sendiri  dan terhadap seniman pelakunya. Dalam konteks ini, kesenian  tradisional  menjadi  salah  satu  objek yang mempunyai nilai jual dan nilai ekonomis. Tidak bisa kita pungkiri bahwa unsur ekonomis dan  politis  sulap  maka  perlu  campur  tangan pihak-pihak  tertentu  seperti  pemerintah  agar kesenian tradisi sebagai objek dan kepariwisataan sebagai pengelola objek tidak saling merugikan.
Hadirnya industri pariwisata di Indonesia  sebenarnya  memperkaya  khasanah kesenian  tradisi;  Adolph  S.  Tomars  dalam tulisannya yang berjudul “Class system and the arts” menyatakan bahwa kehadiran sebuah kelas
atau  golongan  masyarakat  akan  menghadirkan pula  gaya  dan  bentuk  seni  yang  khas,  sesuai dengan selera estetis golongan tertetu, misalnya hadirnya  golongan  atau  kelas  Corporate  yang menghadirkan seni kolektif yang beragam serta hadirnya golongan atau kelas competitive  yang menghadirkan seni yang memiliki cirri ekspresi individual.  (Tomars,  1964:472-483).  Terkait dengan pernyataan di atas maka dapat dipahami bahwa  secara  tidak  langsung  perkembangan masyarakat  diberbagai  sektor  ikut  memicu perkembangan kesenian tradisi walau harus ada beberapa penyesuaian di dalam kesenian tradisi itu sendiri.
Apabila  kita  kaitkan  dengan  pendapat “To Ngoe Thanh, Profesor pada faculty of the performing  arts,  Vietnam  University”,  lebih melihat  fenomena  secara  optimis,  menurutnya, “……………  kebudayaan  tradisional  dapat dikembangkan  menjadi  wajah  baru  atau sebaliknya terancam” (Thanh, 1997:140).
Kebudayaan  tradisional  menurut  To, “……….bukan hanya dapat menyesuaikan diri tetapi  juga  dapat  berkembang  dalam  kondisi masyarakat sekarang” ( ibid , 1997:141).
Menurut To, turisme adalah sebuah factor yang  dapat  menolong  kebudayaan  dan  seni tradisi untuk kembali pulih dan dapat mengambil bagian dalam kebudayaan kontemporer.
Promosi  dalam  kepariwisataan  yang kita katakan sebagai penyelamat kesenian tradisi
kita, harus kita akui, cendrung mengabaikan satu hal,  yakni  peranan  masyarakat  pendukung kesenia  tradisi  yang  ditampilkan  dalam  kontek promosi  turisme  tersebut.  Kesenian  tradisi memiliki fungsi komunikatif, yakni dialog antara penikmat  seni  pertunjukan  dan  senimannya sendiri, selain itu sebagai bagian dari kebudayaan, seni pertunjukan juga lahir dari meminjam istilah fisher, “kitaran geokrafis” yaitu keadaan-keadaan geografis  yang  meliputi  berlangsungnya  seni pertunjukan tradisional (Fisher, 1953:178).
Rasionalisasi dalam pengertian perombakan  demi  pemadatan  bentuk  kesenian tradisi kita mungkin bisa diterima karena tuntutan perubahan  zaman,  tidak  memungkinkan  bagi kita misalnya menonton pertunjukan randai/wayang  kulit  semalam  suntuk.  Apabila pertunjukan ini kita kaitkan dengan kepentingan kepariwisataan,  maka  akan  ada  pengemasan untuk kesenian tradisi itu disegala sisi, misalnya waktu yang terbatas, golongan penonton tertentu, serta tempat penampilan tertentu. Maka kesenian tradisi  harus  disusun  ulang  atau  dibuatkan kemasan  sesuai  dengan  kebutuhan  waktu  dan kebutuhan tempat serta selera penonton golongan tertentu,  maka  dari  sikap  yang  seperti  itu, kesenian  tradisi  akan  mengalami  beberapa pengurangan-pengurangan  unsur,  modifikasi konstum  tertentu  bahkan  sampai  pengurangan pemain  dalam  pertunjukan  kesenian  tradisi tersebut.
Kebijakan  seperti  di  atas  sah-sah  saja sejauh  tidak  menghilangkan  unsur-unsur    yang sangat  prinsip  yang  tidak  boleh  hilang  dari kesenian  tradisi  itu.  Maka  peranan  seniman pendukung dan masyarakat pendukung kesenian tradisi  tersebut  juga  diperlukan  andilnya  dalam pengemasan  sehingga  pihak-pihak  lain  tidak secara leluasa mengemas begitu saja, tetapi ada rambu-rambu yang tidak boleh hilang atau yang harus  dilakukan  berdasarkan  masukan  dari masyarakat pendukung kesenian tradisi tersebut. Namun tidak jarang hal ini dihadapkan dengan nilai-nilai tradisional  yang  berhubungan dengan struktur formal (aturan-aturan tertentu) sehingga penolakkan  terhadap  rasionalisasi  semacam  ini boleh  dikatakan  sebagai  sifat  fanatik  yang berlebihan dari masyarakat pendukung kesenian tradisi.
Dalam  menghadapi  era  transformasi budaya  ini  yang  perlu  kita  lakukan  adalah keberanian  untuk  melakukan  eksplorasi  yang bersifat inventif, inovasi yang rasional, dan bukan sekedar memberikan kesenian tradisi kita untuk bisa  tampil  sebagai  paket-paket  wisata  sesaat; melainkan  perlu  dicari  bentuk-bentuk  transmisi yang  ideal  demi  pembentukan  masyarakat pendukung kesenian tradisi, sehingga dinamika genre  ini  bisa  berlangsung  terus  menerus  dan pada  akhirnya  akan  memperkaya  budaya  kita sendiri.

## Musik  Tradisi  dalam  Pendidikan.
Tulisan ini juga dapat dianggap sebagai Counter Attack  atas  kebijakan  yang  mengeksploitasi secara semena-mena kesenian tradisi kita sebagai paket-paket sesaat, termasuk paket-paket wisata yang  mengabaikan  nilai-nilai  fungsional  dan struktural dalam kesenian tradisi kita. Penolakkan juga  ditujukan  atas  pemahaman  revitalisasi kesenian  tradisi  yang  tidak  tepat,  yaitu  dengan hanya  sekedar  memberikan  kesempatan  untuk tampil  dalam  festival-festival  secara  rutin diadakan  tetapi  tidak  diikuti  oleh  pemikiran kemasa  depan  tentang  proses  transmisi  bagi kesenian tradisi.
Mengabaikan  fungsi-fungsi  tradisional dan  struktural  dari  genre  ini  sama  saja membunuhnya  berlahan-lahan,  lama  genre  ini akhirnya  kehilangan  fungsinya  yang  hakiki, sebagaimana  disebut  di  atas,  yaitu  fungsi dialogisnya  dengan  masyarakat  pendukungnya, dan  dengan  serta  merta  kehilangan  bentuk strukturalnya  demi  alasan  efisiensi,  mengalami pemadatan  yang  kadang-kadang  tidak  rasional, sering kali kita lihat di media masa bahwa tidak sedikit  wisatawan  manca  Negara  yang berpendapat  dan  lebih  menyukai  apabila kesenian  tradisi  dimainkan  dalam  komunitas aslinya.
Memberi  kesempatan  apapun  kepada kesenian tradisi untuk bisa ditampilkan, apabila tidak  diikuti  dengan  pemikiran  ke  arah
kelangsungan dan pewarisan (transmisi) kepada generasi  penerusnya,  maka  sama  saja  dengan usaha-usaha  yang keras  yang sifatnya  insidentil sesaat tetapi tidak tepat.
Terkait dengan revitalisasi maka ada hal lain yang bisa dilakukan agar proses pewarisan bisa  berlangsung  terus  menerus,  yakni memasukkan  kesenian  tradisi  ini  ke  dalam kurikulum pendidikan formal mulai dari tingkat sekolah dasar sampai sekolah menengah ke atas, berjalan  seiringan  dengan  diberikannya  mata pelajaran  kesenian  secara  umum.  Pelajaran  ini sifatnya muatan lokal, sehingga tiap-tiap daerah akan  lebih  bebas  memilih  materi  untuk  bahan pelajarannya. Dalam proses pewarisan  ini tidak bisa  hanya  mengharapkan  guru  kesenian  saja sebagai  media  penyampaian  materi  karena idealism  dari  kesenian  tradisional  tidak  bisa tercapai,  sebab  itu  menghadirkan  seniman kesenian tradisional untuk mengajar di sekolah- sekolah adalah salah satu alternatif.
Dari  uraian  di  atas,  nampak  bahwa peran institusi tertentu seperti institusi pendidikan (diknas)  juga  menentukan  dalam  proses pewarisan  (tranmisi)  kesenian  tradisi  pada generasi  penerus.  Perlu  ada  kerjasama  pihak diknas  dengan  institusi-institusi  seni  untuk memenuhi  kebutuhan  sumber  daya  manusia dibidang  seni  yang  akan  membantu  proses transmisi tersebut diatas.
Namun  demikian  pelajaran  kesenian yang  sudah  ada  selama  ini  seperti  pelajaran musik,  menggambar,  kriya  tetap  harus  ada. Misalnya pelajaran musik yang muatannya teori dan  praktek  musik  barat  (diatonis)  harus  tetap diadakan. Sehingga dengan demikian wawasan musikal anak-anak peserta didik akan lebih luas, sekaligus  proses  pewarisan  dari  kesenian tradisional bisa berlangsung secara natural tetapi melalui media pendidikan formal. Kedua unsur ini bila diajarkan secara simultan, hasilnya pasti akan  merupakan  stimulus  timbal  balik  bagi kedua-duanya.  Disatu  pihak  pemahaman (apresiasi) musik tradisi akan lebih didekati secara ilmiah,  sedangkan  sebaliknya,  pengetahuan musik barat mereka akan diperkaya oleh idiom- idiom  tradisional  yang  bukan  tidak  mungkin dimasa  mendatang  akan  menjadi  inspirasi  bagi penciptaan karya-karya musik yang baru. Tetapi yang  perlu  diingat  disini  adalah  memasukkan unsur kesenian tradisional di sekolah yang umum tidak bermaksud sama sekali untuk menurunkan keterampilan (transfer of skill) tertentu melainkan lebih ditujukan kepada penanaman pengalaman estetis. (Bramantyo, 1999:161).
Dalam pendidikan multikultural seperti masyarakat kita ini, memasukkan kesenian tradisi ke dalam kurikulum (muatan lokal) adalah salah satu  keharusan  yang  segera  perlu  dilakukan. Manfaat yang akan kita peroleh darinya adalah;
- Memberikan pendidikan apresiasi
- Membentuk masyarakat pendukung
- Menjaga berlangsungnya proses transmisi
- Menciptakan  semacam  filter  dari  pengaruh budaya popular
- Membuka peluang terciptanya aktivitas dan kreatifitas yang original
Pendidikan musik barat dalam kurikulum pendidikan  juga tetap penting untuk diberikan, karena dari itu kita bisa memperoleh pengetahuan  teoritis  dan  kemungkinan  yang lebih  luas  tentang  teknik  eksplorasi  dalam berbagai eksprimen musikal yang mungkin akan muncul dikemudian hari.
Melalui  perantara  pengajaran  secara terarah,  baik  dalam  rangka  pendidikan  formal, (misalnya  dimasukkan  dalam  muatan  lokal) pendidikan  non  formal  maupun  pendidikan masyarakat  melalui  media  masa.  Materi-materi yang disampaikan  melalui pengajaran  ini dapat bermacam-macam, mulai dari sekedar keterangan-keterangan  mengenai  suatu  subjek cultural tertentul, contoh-contoh bahkan memperkenalkan  secara  langsung  dengan subjek-subjek budaya, sehingga bisa membuahkan apresiasi yang mendalam, bahkan penghayatan terhadap nilai-nilai yang ada.
Ungkapan-ungkapan  atau  lebih  tepat gagasan-gasan  tersebut  di  atas  bukan  harapan yang  mengada-ngada    Peter  Fletcher,  seorang musik  pedagog  dari  Inggris  mencatat  bahwa, “The ancient Greeks believed that musik was the
primary influence on the soul and the arithmetical proportions  inherent  in  the  harmonic  series provided  a  vital  link  between  science  and aesthetics,  mind  and  spirit”  (Fletcher,  1987:xii- xiii).
Martin  Cooper,  salah  seorang  kritikus musik  dari Oxford  Univ ,  mencatat  bahwa: “Ryhthm, pitc, intervals, and indeed patterns are all subject to mathematical laws, and we should never forget that for at least the eight hundred years separating St Augustine from Plato, musik’ was  considered  a  department  of  mathematics and mathematics a department of philosophy”.
(Martin Cooper, 1987, ed. Dominic Coopper).
Oleh  karena  itu  pendidikan  musik adalah  sebuah  subjek  mata  pelajaran  yang penting. Mata pelajaran ini tidak hanya sekedar mata pelajaran tambahan tapi  merupakan  mata pelajaran  pokok.  Tugas  pemerintah  terutama Diknas, tenaga  pendidik  atau  ahli-ahli  dibidang pendidikan  untuk  mulai  memikirkan  supaya mata  pelajaran  kesenian  sama  posisinya  dan sejajar  dengan    pelajaran  lain.  Posisi  dari  mata pelajaran  ini  sangat  menentukan  untuk menentukan  materi  yang  ada  di  dalamnya. Pihak-pihak terkait harus paham bahwa pelajaran kesenian membantu menyeimbangkan otak kiri dan  otak  kanan  anak  sehingga  meningkatkan kecerdasan anak didik serta memberikan ruang bagi  anak  didik  agar  tidak  mengalami ketegangan pada mata pelajaran lain yang bersifat
eksakta.  Pendek  kata  pengajaran  di  sekolah- sekolah  umum  sangat  signifikan  dalam mendorong  dan  mengembangkan  kecerdasan kognitif  anak.  Menggabungkan  kedua  unsur musik  barat  dan  musik  tradisi  ke  dalam kurikulum pendidikan kita pasti akan membawa manfaat yang besar seperti yang telah diuraikan di atas. Oleh karena itu, pemahaman revitalisasi kesenian  tradisi,  haruslah  disertai  dengan pemikiran  jangka  panjang,  juga  disertai pemikiran  ke  arah  proses  pewarisan  unsur tersebut  kepada  generasi  muda,  sehingga eksistensi kesenian tradisi ini dapat terhindar  dari kepunahan, dipihak lain, proses perkembangannya  secara  dinamis  akan  seiring sejalan dengan perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi yang kita harapkan bersama.
Penelitian dan Pengembangan Kesenian  Tradisi. Revitalisasi  perkembangan kesenian tradisi dalam masa sekarang ini sudah memerlukan adanya kegiatan-kegiatan penelitian yang didanai, yang diharapkan dapat mengembangkan  unsur  ini  sesuai  dengan perkembangan  aktivitas  kita  dan  perubahan kultur seiring dengan perkembangan masyarakat yang sudah jauh lebih berkembang dibandingkan dengan kondisi masa-masa yang lalu.
Perubahan dari budaya agraris menjadi budaya non agraris (semi industrial), perubahan dari budaya gotong royong ke orientasi profesi, perubahan dari budaya tolong menolong kepada
budaya  formalisme  semua  itu  berpengaruh kepada  perubaha  visi,  persepsi,  sikap,  dan tanggapan kita tidak saja kepada kesenian tradisi, bahkan  kepada  relasi  personal  kita  kepada individu lain.
Kepunahan  satu  demi  satu  kesenian tradisi  bisa  dijadikan  bukti  bahwa  seolah perhatian kita terhadap unsur  ini kian hari kian berkurang.  Disatu  pihak,  upaya  revitalisasi  dan rasionalisasi  unsur  ini  perlu  ditanggapi  positif, tetapi bila hal ini tidak diikuti dengan pemikiran jangka panjang ke arah pembentukan masyarakat pendukungnya melalui transmisi formal (pendidikan),  maka  niat  baik  itu  akan  berubah menjadi  hal  yang  bisa  mematikan  unsur  itu sendiri dimasa-masa mendatang.
Carl  orff  dari  Munich,  dan  Zoltan Kodaly  dari  Hunggaria,  merupakan  dua  orang musik educator awal abat 19 yang menyatakan konsep  pendidikan  musik  untuk  anak  harus menyertakan musik tradisi atau lagu-lagu rakyat. Dalam  bukunya  yang  diberi  judul  “Muzik  for children, Carl Orff  mendemonstrasikan konsep- konsepnya  mengenai  pembelajaran  musik (musikal  learning)”.  Seluruh  melodi  yang  ada dalam  buku  ini adalah pentatonik,  menurutnya, “………..the  musik  based  upon  the  five  note scale  technique  represents  a  stage  of development  that  corresponds  closely  to  the mentalility of children” (Orff, 1987:342-343).
Telah  disinggung  bahwa  musik  barat memiliki dasar-dasar teori yang telah berkembang  dengan  pesatnya  simultan  dengan perkembangan    filsafat  yang  melandasinya. Sementara  itu,  musik  tradisi  kita  lebih    bersifat praktis  dan  artistik,  praktis  karena  sifat  tradisi lisannya, dan artistik karena disertai unsur-unsur ornamantasi,  dekorasi  dan  kostumnya.  Inilah yang oleh orang luar disebut sebagai sesuatu yang eksotis yang membedakannya dengan kesenian tradisi  ditempat  lain.  Mempelajari  musik  barat seharusnya bisa memberi prespektif baru kepada presepsi kita terhadap musik tradisi kita. Artinya dimasa  yang  akan  datang  suatu  saat  nanti  kita akan  mampu  menemukan  teori-teori  atas kesenian  tradisi  kita  dan  bisa  mendeskripsikan landasan filosofisnya (estetikanya) jadi kita tidak harus  memandang  kesenian  tradisi  hanya  atas dasar  fungsi  dan  kegunaannya  saja  melainkan juga meliputi penemuan teori dan estetikanya.
Untuk mewujudkan semua itu menuntut  untuk  diadakannya  proyek-proyek penelitian dalam skala kecil maupun besar yang didanai  oleh  instansi  pemerintah  atau  swasta. Penelitian  tersebut  arahnya  bukan  semata-mata deskriptif, tetapi lebih bersifat eksploratif sampai kepada  kesimpulan-kesimpulan  yang  inventif dan inovatif.
Revitalisasi  kesenian  tradisi  harus dibawa kesana arahnya. Pemadatan untuk tujuan paket-paket  wisata  harusnya  diikuti  dengan
pemikiran ke arah kelangsungan dan perkembangan,  bukan  pelestarian  dalam  arti sempit untuk unsur-unsur ini dimasa depan.
Tidak  hanya  sekedar  memberi  tempat dan  kesempatan  bagi  kesenian  tradisi  untuk dipergelarkan dan dibayar saja karena pemikiran yang seperti itu jelas hanya bersifat sementara dan akhirnya  akan  mematikan  kesenian  tradisi  itu sendiri.

## III. PENUTUP
Tantangan yang kini kita hadapi dalam rangka revitalisasi kesenian tradisi sudah sangat jelas  dan  sifatnya  selalu  berubah.  Pemikiran- pemikiran  yang  sifatnya  sementara,  dengan begitu  jelas  tergambar  kemana  arahnya  yakni ketidak jelasan sudut pandang atas masa depan unsur ini.
Perkembangan  dari  unsur  ini  masih bersifat  aksidental  melalui  festival  demi  festival sikap  untuk  memunculkan  kesenian  tradisi didalam  kurikulum  pendidikan  belum  begitu jelas  dan  mapan.  Masih  kurangnya  penelitian- penelitian  yang  terkoordinir  sehingga  kondisi kesenian tradisi hanya dibicarakan sebatas dalam sebuah  seminar  keseminar  lainnya  tetapi  tidak diikuti oleh implementasi dalam bentuk kerja dari hasil seminar tersebut.
Kesenian  tradisi  kita  yang  praktis  dan artistic harus  dikolaborasikan  dengan  tradisi kesenian  lain (musik  Barat) yang  lebih  teoritis
dan filosofis, ini bisa dilakukan melalui penelitian yang  terus  menerus  yang  memiliki  signifikansi dalam penemuan dan pengembangan teori serta estetika kesenian tradisi. Dipihak lain. menciptakan  masyarakat  pendukung  yang  kini sedang mengalami tranformasi budaya yang bisa dilakukan  melalui  pendidikan  formal  sejak sekolah dasar dan kalau perlu sampai perguruan tinggi.
Semuanya  itu  akan  bisa  terwujud  jika ada  kepedulian  dari  semua stake  holder terkait yang  betul-betul  bisa  menyadari  pentingnya memasukkan kesenian tradisi dalam kurikulum pendidikan sekolah, memposisikan materi mata pelajaran  kesenian  dengan  bobot  yang  sama dengan  mata  pelajaran  pokok  lainnya.  Dari segala  upaya  revitalisasi  kesenian  tradisi  yang sangat beragam jenisnya dan memiliki keunikan tersendiri diharapkan bisa sampai kemasa depan secara  utuh  (tidak  mengalami  pengikisan), seberapapun  sederhananya,  kesenian  tradisi memiliki  nilai-nilai  praktis  dan  artistik  yang membedakannya dengan kesenian tradisi negara lain,  kesenian  tradisi  kita  memiliki  nilai-nilai estetis  yang seharusnya tidak  bisa tergeser oleh kesenian-kesenian budaya popular.
Harapannya  adalah  seiring  dengan perkembangan masyarakat pendukung kesenian tradisi  tersebut.  Diharapkan  kesenian  tradisi  itu sendiri  juga  berkembang  kearah  yang  lebih positif  dan  mempunyai  nilai  positif  untuk
kesemua aspek kehidupan masyarakat pendukungnya.

## BIBLIOGRAFI
Adolph S. Tomrs. 1964. “ Class system and the arts ”, (dalam warner). Chanman Alfin
Boskof, ed Sociologi and History : teory and research, London :  the free prees of blancoe.
Bramantyo,  Triyono.  1999. “Makna  Dan
Hakikat Karya Seni: Sebuah Tinjauan
Estetis Untuk Dasar-Dasar Pendidikan Musik  Di  Sekolah  Umum,” dalam Jurnal  Seni,  BP-ISI  Yogyakarta,  Vol.
VI/03, Januari.
Cooper,  Marthi.  1988. “Judgements  of  Value: Selected  Writing  on  Music ,  Dominic Cooper  (ed.)  oxfordUniversity  Press, London”.
Fletcher,  Peter.  1987. Music  and  Education ,
oxford University Press, London.
H.T.  Fischer.  1953.  “ Pengatar  Antropologi
Kebudayaan ”. Anas Makruf
(Penerjemah). Jakarta: Pembangunan.
Jhon Storey. 1993. “ Teori Budaya dan Budaya Pop ”. Jogjakarta: Qalam.
Keene  James  A.  1987. A  History  of  Music
Education, in  the  United  States,
University  Press  of  New  England,
Hanover and London.
Manthei, Mike  & Kelly, Steven N. “Effects of popular an classical Background Music on the math  test scores of Undergraduate Student” data download via internet. Mardimin, Johanes. 1994. “Rasionalisasi dalam Seni  Tradisi”  dalam  Jangan  Tangisi
Tradisi : Transformasi Budaya Menuju
Masyarakat Indonesia Modern , Johanes  Mardimin  (ed.).  Jakrta:
Kanisius.
Prakarsa Y. Bambang. 1999. “Briths ensemble teaches  us  about  music” dalam  the Jakarta post, oktober 2.
Sumarsam.  1998/1999. “Gamelan  dan  Barat: Interaksi  Musik  dan  Budaya” ,  dalam jurnal MSPI th. IX. To  Ngoe  Thank,  “ Situasi  Seni  Pertunjukan Masyarakat Vietnam Saat Ini,
Tantangan  dan  Perspektif    Baru ”, dalam jurnal MSPI, edisi VIII th 1987 White, Merry. 1990. The Japanese Educational
Challenge; A Commitment To Children,  Kodansha  International , Tokyo and New York (cetakan ketiga)