## Ghurnita
Publish: 1-Mar-2023

## Experimental Music Composition “Rhythm Flower”

## Komposisi Musik Eksperimental “Rhythm Flower”
I Made Prayoga Adi Astawa 1 , I Ketut Partha 2
1,2 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, ISI Denpasar
prayoga.adi37@gmail.com
The composer's goal is to realize an idea that is owned by the composer himself through a compositional work  based  on  experimental  interests.  Rhythm  Flower's  experimental  composition  work  is  a  work  that focuses on the processing of rhythm, meaning that all the processing that is carried out arises from a rhythm pattern  that  is  used  as  a  reference.  Because  of  this, the  composer  uses  instruments that  are  classified  as rhythmic  instruments,  namely  drums  and  reongs,  as  well  as  the  addition  of  a  gong  instrument  as  an affirmation  of  the  size  of  the  rhythm  pattern  in  it.  The  experiments  carried  out  included  processing  the workings of patterns, percussion instruments, and how to play instruments. This processing resulted from a creative  process  borrowed  from  the  concept  of  Pande  Made  Sukerta,  namely  compiling  content  ideas, compiling ideas, and determining work. The processing is then organized into three different parts, namely parts one, two, and three. These three parts have different impressions and intentions between parts one to part three. Starting from part one which is still processing conventionally, part two which has begun to show experiments on how to play the reversed reong, and part three which focuses on experimenting with the use of drum sticks on drum instruments.
Keywords: Rhythm Flower, Experimental Music, Compotition, Kendang, Karawitan
Tujuan yang diinginkan penata adalah merealisasikan sebuah ide gagasan yang dimiliki oleh penata sendiri melalui sebuah karya komposisi yang didasari oleh minat eksperimental. Karya komposisisi eksperimental Rhythm  Flower  merupakan  sebuah  karya  yang  memfokuskan  penggarapan  pada  pengolahan  ritme, maksudnya semua pengolahan yang dilakukan muncul dari sebuah pola ritme yang digunakan sebagai acuan. Karena hal itu maka penata menggunakan instrumen yang tergolong instrumen ritmis, yaitu kendang dan reong,  serta  penambahan  instrumen  gong  sebagai  penegas  ukuran  pola  ritme  yang  ada  didalamnya. Eksperimen yang dilakukan meliputi pengolahan cara kerja pola, alat pukul, dan cara memainkan instrumen. Pengolahan  ini  dihasilkan  dari  sebuah  proses  kreativitas  yang  dipinjam  dari  konsep  Pande  Made  Sukerta yakni  menyusun  gagasan  isi,  menyusun  ide  garapan,  dan  menentukan  garapan.  Pengolahan  tersebut kemudian disusun kedalam tiga bagian berbeda yakni bagian satu, dua, dan tiga. Ketiga bagian ini memiliki kesan dan maksud yang berbeda antara bagian satu hingga bagian tiga. Mulai dari bagian satu yang masih mengolah  dengan  konvensional,  bagian  dua  yang  sudah  mulai  memperlihatkan  eksperimen  pada  cara memainkan reong yang dibalik, dan bagian tiga yang berfokus pada eksperimen penggunaan stik drum pada instrumen kendang.
Kata kunci: Rhythm Flower, Musik Eksperimen, Komposisi, Kendang, Karawitan

## PENDAHULUAN
Pengertian modern dan tradisi (ada juga yang menyebut klasik) digunakan tidak dalam arti yang dangkal, atau hanya menunjuk pada sifat-sifat lahiriah saja. Pengertian modern dan tradisi dalam seni lebih ditekankan pada ‘isi’ yang diungkapkan (Rustopo, 2010, p. 38). Dalam hal ini dapat diartikan bahwa yang disebut karya musik baru atau modern adalah sebuah tata susunan dari karya musik yang “baru”  atau  mengalami  pembaharuan.  Pembaharuan  itu  sendiri  bukan  berarti  segalanya  baru,  tetapi meliputi  cara  pengemasan,  cara  penyajian,  cara  pengolahan,  dan  ide  serta  konsep  yang  baru,  yang merupakan ‘isi’ dari karya tersebut. Namun, membuat gagasan baru yang direalisasikan kedalam bentuk pemaknaan  karya  musik  yang  dapat  dipertanggung  jawabkan  secara  ilmiah  sangatlah  penting (Purwwangsa  Nagara  &  Sudiana,  2021,  p.  118).  Semua  budaya  musik  etnis  di  Indonesia  senantiasa dalam  proses  perubahan,  sehingga  ditinjau  dari  sejarah  dan  secara  fenomenologis  boleh  dikatakan bahwa terdapat suatu musik kontemporer atau musik baru di Indonesia (Mack, 2001, p. 33). Komposisi musik baru mempunyai konotasi karya baru yang disusun diantaranya menggunakan berbagai sumber suara baik instrumen tradisi maupun non tradisi atau segala benda yang dapat menghasilkan suara atau bunyi  sesuai  dengan  kebutuhan  (Kariasa  &  Sanjaya,  2021,  p.  12).  Dalam  pengertian  lainnya,  Arya Sugiartha menyatakan bahwa penciptaan musik kontemporer Bali lebih berorientasi pada semangat dan tekad untuk mengembangkan tradisi (A. Sugiartha, 2015).
Pengertian  ini  kemudian  menumbuhkan  keinginan  dalam  diri  penata  untuk  membuat  sebuah karya komposisi kontemporer eksperimental, yang mana pengertian eksperimental mengarah ke sebuah gaya  untuk  menggolongkan  karya-karya  yang  selalu  disemangati  pencarian  kemungkinan  baru, menekankan  sifat  anti  pada  kaidah-kaidah  kompositoris,  bahkan  anti  pada  bentuk-bentuk  penyajian musikal yang baku dan mapan (I. G. A. Sugiartha, 2012) dengan menggunakan media ungkap gamelan Bali. Penata ingin bereksperimen lebih luas dalam mewujudkan karya komposisi ini, sehingga berbagai eksperimen dalam penggarapannya lebih leluasa untuk dilakukan.
Karya-karya komposisi tradisi terdahulu dan modern selalu menjadi inspirasi bagi penata dalam mewujudkan karya komposisi ini, namun sesuatu yang sangat menarik bagi penata adalah pengolahan ritme. Ritme artinya dengan beraturan (Wartono, 1984), dari pernyataan tersebut penata mengartikan bahwa ritme merupakan serangkaian pukulan beraturan dari panjang pendeknya nada atau bunyi dalam rangkaian pola atau kalimat lagu. Karena ketertarikan tersebut, didalam karya ini penata mencoba untuk memfokuskan pengolahan pada ritme, bukan berarti tidak mengolah unsur yang lainnya, tetapi semua pengolahan yang dilakukan pada karya ini berangkat dari sebuah pola ritme.
Ketertarikan terhadap ritme ini kemudian mengingatkan penata kepada sebuah instrumen  yang berada  di  tempat  asal  penata  yaitu  kabupaten  Jembrana,  yang  mana  terdapat  sebuah  instrumen  khas Jembrana  yang  bernama  Kendang  Mebarung  (Santosa,  Hendra.,  2018;  Santosa,  2019).  Berdasarkan wawancara dengan I Wayan Gama Astawa, S.Sn pada tanggal 5 Maret 2021, Kendang Mebarung adalah sebuah instrumen kendang berukuran besar dengan diameter mua (depan) kurang lebih 90-94 cm, dan pada bagian pangiwa (belakang) 57-65 cm. Walaupun memiliki dua bagian, namun yang dipukul hanya pada bagian mua saja, untuk bagian pangiwa digunakan untuk mendapatkan pantulan suara yang lebih bagus, untuk alat pemukulnya sendiri berupa satu buah panggul yang pada ujungnya berbentuk bulat pipih dan terbuat dari bahan tanduk.
Dengan  keunikan  instrumen  ini,  tumbuh  keinginan  penata  untuk  mengangkat  dan  mengolah instrumen  Kendang  Mebarung  sebagai  media  yang  sesuai  dengan  ketertarikan  penata  terhadap pengolahan  ritme.  Kemudian  penata  mencoba  menggabungkan  instrumen  Kendang  Mebarung  ini dengan instrumen lainnya yaitu sepasang kendang Cedugan , dua buah kendang Penyalah yang mana merupakan kendang yang ukurannya agak tanggung, tidak besar dan juga tidak kecil, sepasang kendang Angklung,  sembilan  buah  instrumen  berbentuk  pencon  yang  terdiri  atas  empat  pencon reong yang diambil dari reong gamelan Gong Luang dengan nada yang dipilih adalah deung, dang, daing dan ding, tiga pencon dari  instrumen terompong dengan  nada  deng,  dung,  dan  dong  (oktaf  yang  lebih  tinggi) , serta dua pencon diambil dari dua buah gong bertungguh .
Dari berbagai  instrumen  yang  digunakan  sebagai  media  ungkap  dalam  karya  ini,  penata  lebih banyak  mengadopsi  teknik-teknik  permainan  yang  terdapat  didalam  instrumen  Kendang  Mebarung yaitu terteran macentongan sebagai inspirasi dari pola-pola yang digarap pada karya ini. Tujuan dari
garapan ini adalah pengembangan dari sebuah pola permainan ritme yang muncul terlebih dahulu baru kemudian diberi nada atau warna suara, sehingga penata mengimajinasikan hal ini seperti bunga, yang mana penata mengartikan bunga ini adalah sesuatu yang muncul dari sebuah pohon atau tanaman yang kemudian berkembang atau mengembang. Oleh sebab itu judul yang penata gunakan sebagai identitas dari karya ini adalah Rhythm Flower , yang jika diterjemahkan kedalam bahasa Indonesia berarti bunga ritme. Bunga ritme ini merupakan imajinasi yang sekaligus tujuan penata dalam penggarapan pola-pola yang ada di dalam karya ini, yaitu bunga dari permainan ritme, maksudnya didalam karya ini semua pengolahan  yang  dilakukan  terlebih  dahulu  muncul  dari  sebuah  pola  ritme  yang  digunakan  sebagai pijakan awal, kemudian mekar dan berkembang layaknya bunga.

## METODE PENCIPTAAN
Terbentuknya suatu karya harus dilalui dengan cara tahapan atau fase-fase dalam mewujudkan karya tersebut sehingga karya tersebut maksimal (Wira Satya, 2021, p. 86). Didalam proses ini, penata menggunakan  atau  meminjam  metode  yang  ditawarkan oleh  Pande  Made Sukerta  di  dalam  bukunya yang  berjudul  “Metode  Penyusunan  Karya  Musik  (Sebuah  Alternatif)”.  Secara  garis  besar  ada  tiga tahapan  dalam  penyusunan  komposisi  baru  karawitan,  yaitu  menyusun  gagasan  isi,  menyusun  ide garapan, menentukan garapan (Sukerta, 2011 : 70).
Menyusun gagasan isi, Gagasan ini dalam penyusunan komposisi baru karawitan peranan atau kedudukannya sebagai titik tolak atau titik pijak untuk menentukan ide garapan dalam karya tersebut (Sukerta, 2011). Pada karya Rhythm Flower ini, penata awalnya merenungkan ide yang menurut penata menarik untuk diwujudkan. Biasanya ide muncul ketika melihat objek yang menarik untuk diwujudkan menjadi  sebuah  karya  musik  (Andi  Ardiana  &  Suryatini,  2021,  p.  109).  Adapun  ide  yang  penata dapatkan adalah ritme, ide ini penata angkat karena penata sangat tertarik terhadap pola-pola permainan ritme baik yang sudah lazim dalam gamelan Bali dengan pola yang ajeg, maupun yang sudah mulai kekinian dan modern.
Menyusun ide garapan, Tahap ini merupakan tahap kedua dalam proses penyusunan karya musik. Dengan telah ditentukannya gagasan isi, kemudian tahap berikutnya mengaplikasikan gagasan isi ke dalam  ide  garapan.  Pada  tahap  ini  seniman  penyusun  mulai  memikirkan  alat  atau  instrumen  yang digunakan  yang  dapat  mendukung  gagasan  isi  yang  telah  disusun  (Sukerta,  2011).    Pada  tahap  ini, penata  mulai  melakukan  penjajagan  terhadap  alat  yang  sekiranya  dapat  mendukung  gagasan  penata dalam  menyusun  karya  musik  Rhythm  Flower  ini.  Sesuai  dengan  pijakan  awal  penata  yakni pengembangan permainan ritme yang terinspirasi dari Kendang Mebarung, maka penata menggunakan alat  yang  merupakan  instrumen  yang  diklasifikasikan  sebagai  instrumen  ritmis  dengan  beberapa instrumen sebagai pendukung yang memiliki fungsi tertentu didalam garapan ini. Adapun  instrumen yang digunakan sebagai media ungkap yaitu sepasang Kendang Mebarung, sepasang kendang cedugan , dua buah kendang penyalah , sepasang kendang angklung, empat buah reong , satu buah kajar , satu buah kempli , dan tiga tungguh gong .
Menentukan garapan, Penggarapan ini merupakan proses terakhir yang juga menentukan kualitas karya yang dihasilkan. Dalam proses penggarapan dilakukan lima tahapan yaitu: Penyusunan melodi lewat eksplorasi bunyi dengan mencoba untuk bereksperimen terhadap warna suara yang dapat diolah sesuai  dengan  kebutuhan  penata.  Terdapat  beberapa  warna  suara  pada  instrumen  kendang  yang biasanya dapat digunakan namun tidak penata gunakan karena pertimbangan terhadap keseimbangan dari kesatuan jalinan yang dapat dihasilkan. Selain itu, terdapat juga beberapa warna suara yang dapat dihasilkan lewat eksperiment yang penata lakukan, misalnya saja pada bagian bantang kendang yang dipukul menggunakan stik drum. Menyusun bagian-bagian komposisi, bagian-bagian komposisi baru karawitan  merupakan  kesatuan  dari  bunyi  yang  dapat  menimbulkan  kesan  atau  suasana  tertentu. Bagian-bagian  komposisi  tidak  selalu  harus  dilakukan  oleh  dua  orang  seniman  penyaji  atau  lebih dengan menyajikan beberapa warna suara, tetapi juga dapat dilakukan oleh satu orang yang menyajikan satu warna atau garapan (Sukerta, 2011).
Dalam  karya  Rhythm  Flower  ini,  penata  menggunakan  tiga  bagian  yang  berbeda  yaitu  bagian pertama adalah bagian untuk penata memperkenalkan suara konvensional yang dihasilkan dari masing-
masing instrumen terlebih dahulu. Kemudian bagian kedua adalah bagian dimana penata menunjukan pengembangan  pola  permainan  ritme  yang  terinspirasi  dari  instrumen  Kendang  Mebarung  yang kemudian  diolah  dan  dikembangkan  sesuai  dengan  penafsiran  dari  penata.  Serta  pada  bagian  ketiga penata mencoba  untuk  menunjukan  hasil  eksperimen  yang  telah  penata  lakukan  pada  karya  Rhythm Flower ini, baik  lewat  eksplorasi  warna  suara  maupun  lewat  eksplorasi  penyusunan  pola  permainan. Merangkaikan bagian-bagian komposisi, pengertian “merangkaikan” bagian-bagian komposisi di sini tidak hanya sekedar mengurutkan atau menjejerkan bagian-bagian komposisi, melainkan menggunakan pertimbangan estetik.  Ada empat  faktor  yang  perlu  dipertimbangkan  dalam “merangkaikan”  bagian- bagian komposisi ini, antara lain ragam garap, suasana, bentuk, dan warna (Sukerta, 2011). Penerapan metode  ini  pada  karya  Rhythm  Flower  sudah  ditentukan  sejak  awal  penentuan  bagian  oleh  penata, sehingga bagian-bagian yang dirangkai telah memiliki ragam garap, suasana, bentuk dan warna yang berbeda  antara  bagian  yang  satu  dengan  bagian  yang  lainnya.  Disamping  itu  penata  harus  mampu mewujudkannya  menjadi  sebuah  karya  seni  yang  dapat  memberikan  gambaran  serta  kesan  kepada penikmatnya sesuai apa yang penata inginkan (Gede Risa Sutra Gita, 2021).
Penggarapan tempo dengan proses eksplorasi, penggarapan tempo merupakan salah satu unsur untuk mewujudkan alur komposisi, karena dapat munculnya kesan yang ditimbulkan dari bagian-bagian komposisi tersebut (Sukerta, 2011). Pada penggarapan karya Rhythm Flower, penggarapan tempo ini sebenarnya  dilakukan  setiap  penuangan  sebuah  pola,  namun  tetap  dilakukan  eksperimen  pada  saat penyusunan antar pola yang bertujuan untuk menyatukan karakter antar pola serta agar peralihan antar pola  terdengar  natural.  Penggarapan  volume  dengan  proses  eksplorasi,  penggarapan  volume  hampir sama dengan penggarapan tempo, dan apabila volumenya tidak tergarap maka dirasakan monotone atau diibaratkan muka manusia yang datar (Sukerta, 2011).

## Gambar 1 Penuangan karya

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Dalam  menciptakan  karya  seni  karawitan  harus  dilandasi  dengan  suatu  pemikiran  matang, pemikiran  tersebut  menjadi  acuan  mendasar  (Daniswara,  2021,  p.  137).  Rhythm  Flower  merupakan sebuah  garapan  komposisi  eksperimental  yang  mengangkat  permainan  ritme  sebagai  ide  dan  fokus garapan.  Eksperiemntal  yang  dimaksud  adalah  pada  penggarapannya  Rhythm  Flower  ini  lebih memfokuskan  pada  penggalian  kemungkinan  baru  dengan  cara  melakukan  berbagai  percobaan  baik
pada  media  maupun  pada  pengolahan  motif  dan  pola,  sehingga  peluang  untuk  menemukan kemungkinan  baru  akan  lebih  besar.  Pengolahan  yang  dilakukan  pada  garapan  ini  selalu  mengacu kepada pola ritme yang digunakan sebagai acuan dalam penggarapannya. Motif dan pola yang terdapat pada garapan dikembangkan atas dasar pola ritme utama yang menjadi pola pokok, serta mengadopsi teknik permainan  Kendang  Mebarung.  Eksperimen  yang  dilakukan  juga  meliputi  warna  suara,  yang mana penata mencoba untuk menggunakan stik drum untuk memainkan instrumen kendang, serta cara memainkan instrumen reong yang dibalik sehingga warna suara dapat dihasilkan dari kaki dan bagian bawah pencon reong. Adapun media ungkap yang dirasa sesuai untuk mewujudkan garapan ini adalah sepasang Kendang Mebarung, sepasang kendang cedugan, 2 buah kendang penyalah , sepasang kendang angklung, 4 pencon reong , 3 pencon terompong , dan 2 tungguh gong.
Sebagai  sebuah  bentuk  karya  seni,  tentu  terdapat  materi  sebagai  penunjang  atau  bahan  untuk mewujudkan  karya  seni  tersebut.  Wujud  atau  bentuk  pada  dasarnya  merupakan  pemicu  untuk mrnggugah perhatian terhadap isi yang dikandungnya (Saptono et al., 2019). Dalam karya komposisi Rhythm Flower terdapat beberapa materi yang digunakan untuk mewujudkan sebuah karya komposisi yang sesuai dengan ide dan gagasan penata, yaitu ritme, warna suara, tempo, dinamika, dan nada. Ritme adalah tekanan yang terjadi secara berulang-ulang dan teratur pada suatu lagu. Ritme merupakan bagian terpenting  dari  karya  komposisi  Rhythm  Flower  ini,  yang  mana  ritme  merupakan  ide  dan  fokus pengolahan penata, segala sesuatu yang diolah didalam karya ini berawal dari sebuah pola ritme yang kemudian dikembangkan oleh penata. Selain itu, hal yang sekaligus ingin penata angkat pada karya ini adalah teknik permainan ritme dari instrumen Kendang Mebarung.
Pada dasarnya, terdapat beberapa jenis ritme yang diolah dalam karya komposisi Rhythm Flower ini, yaitu ritme yang dimainkan secara bersama-sama dengan pola ritme yang sama, ritme yang berbeda namun dimainkan secara bersamaan, dan ritme yang sama namun dengan cara kerja yang berbeda-beda. Warna suara merupakan kualitas suara suatu instrumen atau media. Tempo merupakan cepat lambatnya suatu lagu. Dalam penggarapan karya Rhythm Flower ini, tempo biasanya lebih dipengaruhi oleh mood atau suasana hati para pemain, sehingga tidak ada angka yang pasti mengenai tempo yang digunakan. Terdapat beberapa  jenis tempo  yang  digunakan  pada  komposisi  ini,  antara  lain:  cepat,  sedang,  agak lambat, dan lambat. Tempo tersebut digarap dengan perubahan tiba-tiba dari cepat ke lambat atau dari lambat  ke  cepat  dan  dengan  berangsur-angsur  melambat  atau  berangsur-angsur  meningkat  dalam kecepatan.
Dinamika  adalah  perubahan-perubahan  suasana  yang  terjadi,  termasuk  keras  lemahnya  suatu lagu  (Pratama,  2021).  Pada  karya  Rhythm  Flower  ini,  penataan  dinamika  lebih  difokuskan  pada penonjolan  pola  tertentu  atau  instrumen  tertentu,  sehingga  terdapat  dinamika  yang  tiba-tiba  berubah dari lembut  ke  keras ataupun  sebaliknya.  Nada  adalah  bunyi  yang  beraturan  dan  memiliki  frekuensi atau getaran tertentu. Pada karya Rhythm Flower ini terdapat beberapa instrumen yang bernada yaitu reong dan terompong. Instrumen bernada yang digunakan hanya berjumlah tujuh pencon, yang sengaja penata  gabungkan  agar  susunan  nadanya  tidak  berurutan  sehingga  pengolahan  yang  penata  lakukan tetap berangkat dari pengolahan ritme yang kemudian diberi nada dengan seadanya tersebut.
Materi-materi  tersebut  kemudian  diolah  dan  dimasukan  kedalam  tiga  bagian  utama,  dimana dalam  ketiga  bagian  ini  terdapat  isian-isian  yang  berbeda  yang  kemudian  disusun  menjadi  sebuah kesatuan utuh dari karya komposisi Rhythm Flower ini. Adapun ketiga bagian tersebut antara lain:
Bagian satu, bagian ini merupakan bagian awal dari karya komposisi Rhythm Flower, yang mana pada bagian ini penata mencoba untuk mengolah satu pola ritme pokok yang digunakan sebagai acuan yang kemudian  dikembangkan.  Pada  bagian  awal,  satu  pola  ritme  pokok  yang  berasal  dari  kendang kemudian dikembangkan  dengan  cara  mentransfer  pola  tersebut  ke  instrumen  pencon  dengan  notasi sebagai berikut.
Bagian dua, pada bagian ini penata mengangkat ide permainan dari teknik permainan Kendang Mebarung yang disebut dengan terteran macentongan yang divariasikan, yang mana berarti mengulang sebuah  lagu  induk  yang  biasanya  disebut  ‘tema’  dengan  perubahan  (disebut  variasi-variasi)  sambil mempertahankan  unsur  tertentu  dan  menambah  atau  mengganti  unsur  yang  lain  (Edmund  Prier  SJ, 1996, p. 38).
Bagian  tiga,  bagian  ini  merupakan  bagian  terakhir  pada  karya  komposisi  Rhythm  Flower  ini. Pada bagian ini, penata melakukan eksperimen dengan menggali kemungkinan yang dapat dihasilkan oleh instrumen kendang yang dipukul menggunakan stik drum. Kemudian, penata mengolah satu baris pola ritme dengan jumlah 16 ketukan yang diolah dengan cara yang hampir sama dengan bagian satu yakni menggeser not, namun perbedaannya adalah jika pada bagian satu not yang digeser sebanyak satu ketukan, jika  pada  bagian  tiga  ini  mot  yang  digeser  hanya  satu  persatu  not,  sehingga  satu  baris pola ritme tersebut akan menjadi 16 (enam belas) baris pola ritme yang berbeda, dan akan menjadi jalinan yang memiliki aksen yang sudah ditentukan, aksen inilah yang akan menjadi sebuah ritme diatas jalinan pola ritme.

## Gambar 2 Pementasan karya

## KESIMPULAN
Berdasarkan  penjelasan  yang  telah  diuraikan  diatas,  dapat  disimpulkan  bahwa  pertama,  karya komposisi Rhythm  Flower  adalah  sebuah  karya  komposisi  eksperimental  yang  mana  karya  ini  lebih berfokus pada  penggalian  kemungkinan  baru  dengan  melakukan  berbagai  percobaan  didalam  proses penggarapannya,  sehingga  kemungkinan-kemungkinan  tersebut  dapat  dibuktikan  dan  diolah  sesuai dengan kemampuan penata. Kedua, karya komposisi ini sesuai dengan judulnya yakni Rhythm Flower yang berarti bunga ritme, maksudnya dalam garapan ini penata terinspirasi dari sebuah permainan ritme
yang  kemudian  penata  kembangkan  dengan  melakukan  berbagai  percobaan  baik  dalam  pengolahan motif dan pola maupun warna suara dari instrumen dan alat pukul yang digunakan sehingga pola-pola tersebut dapat berkembang. Hal ini penata imajinasikan seperti bunga yang muncul dari sebuah batang kemudian mekar atau mengembang.

## DAFTAR SUMBER
Andi Ardiana, K., & Suryatini, N. K. (2021). Introduction to “Achromatic” Karawitan Artwork | Pengantar Karya Seni Karawitan “Achromatic.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 01 (02),
108–116.
Daniswara, I. P. (2021). Megineman A New Creative Music Compotition | Megineman Sebuah Komposisi Karawitan Kreasi Baru. GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 01 (02), 134–142.
Edmund Prier SJ, K. (1996). Ilmu Bentuk Musik . Pusat Musik Liturgi.
Gede Risa Sutra Gita, I. K. S. (2021). Introduction to the Musical Composition “Tirtha Nadi” | Pengantar Karya Komposisi Karawitan “Tirtha Nadi.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 01 (02), 75–83.
Kariasa, I. N., & Sanjaya, I. K. T. (2021). Introduction to Contemporary Music “Ngegong”| Pengantar Musik Kontemporer “Ngegong.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 1 (1), 11–19.
Mack, D. (2001). Musik Kontemporer & Persoalan Interkultural . Artline.
Pratama, G. M. R. S. (2021). Campuhan: A New Music Creation | Campuhan: Sebuah Musik Kreasi Baru. Ghurnita: Jurnal Seni Karawitan , 01 (02), 92–99. https://jurnal2.isi- dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/149
Purwwangsa Nagara, I. P., & Sudiana, I. N. (2021). Gamelan Gender Wayang Compotition “Sandaran Laju” | Komposisi Gamelan Gender Wayang “Sandaran Laju.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 01 (02), 117–125.
Rustopo. (2010). Gamelan Kontemporer Di Surakarta Pembentukan Dan Perkembangannya (1970- 1990). ISI Press Solo.
Santosa, Hendra., D. K. (2018). Mrĕdangga: Sebuah Penelusuran Awal Tentang Gamelan Perang Di Bali. Kalangwan , 4 (1), 16–25. http://jurnal.isi- dps.ac.id/index.php/kalangwan/article/view/281
Santosa, H. (2019). Mredangga: Perubahan dan Kelanjutannya . Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Denpasar.
Saptono, Haryanto, T., & Hendro, D. (2019). Greng Sebuah Estetika Dalam Kerampakan Antara Gamelan dan Vokal. KALANGWAN Jurnal Seni Pertunjukan , 5 (1), 29–38. https://doi.org/10.31091/kalangwan.v5i1.728
Sugiartha, A. (2015). Lekesan Fenomena Seni Musik Bali . ISI Denpasar.
Sugiartha, I. G. A. (2012). Kreatifitas Musik Bali Garapan Baru: Persfektif Cultural Studies . UPT. Penerbitan ISI Denpasar.
Sukerta, P. M. (2011). Metode Penyusunan Karya Musik (Sebuah Alternatif) . ISI Press Solo.
Wartono, T. (1984). Pengantar Pendidikan Seni Musik (1st ed.). PENERBIT KANISIUS.
Wira Satya, I. P. G. (2021). Introduction to the contemporary musical compotition “Life Style” | Pengantar komposisi musik kontemporer “Life Style.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 01 (02), 84–91.