Vol 27 No 1 Januari-April 2024   55-66 DOI: https://doi.org/10.24821/ars.v27i1.7124

## KISAH ARJUNAWIWAHA PADA RELIEF GOA SELOMANGLENG TULUNGAGUNG SEBAGAI INSPIRASI PENCIPTAAN BATIK LUKIS
Kartika Indah Wahyuni 1 , Triyono Widodo 2 , Lisa Sidyawati 3
1,2,3 Program Studi Pendidikan Seni Rupa, Fakultas Sastra Universitas Negeri Malang
E-mail: kartika.indah.1802516@students.um.ac.id

## ABSTRAK
Goa Selomangleng merupakan situs budaya yang ada di Tulungagung. Goa ini memiliki relief yang menggambarkan cerita kisah Arjunawiwaha. Tetapi situs ini kurang adanya renovasi  sehingga  banyak  masyarakat  yang  tidak  tahu  letaknya  bahkan  cerita  yang terkandung  pada  reliefnya.  Ketertarikan  penulis  pada  situs  budaya  ini  adalah  ketika penulis  merasakan  kepekaan  artistik  terhadap  relief  Arjunawiwaha  yang  diolah  dan diciptakan melalui kegelisahan penciptanya. Latar belakang tersebut menjadi landasan dalam  berkarya  untuk  mengenalkan  situs  budaya  yang  memiliki  banyak  nilai  moral namun  banyak  masyarakat  yang  belum  mengetahui  bahkan  mengenalnya.  Tujuan penciptaan ini adalah mendeskripsikan ide konsep batik lukis yang terinspirasi dari kisah Arjunawiwaha,  mendeskripsikan  proses  kreatif  penciptaan  batik  Lukis  dan mendeskripsikan hasil dari penciptaan karya batik lukis. Terwujudnya karya batik lukis ini diharapkan relief yang menceritakan tentang Arjunawiwaha ini lebih dikenal oleh masyarakat  luas.  Proses  penciptaan  batik  lukis  ini  menggunakan  metode  penciptaan Alma Hawkins yang memiliki 3 proses yaitu eksplorasi, improvisasi/perancangan dan perwujudan. Karya batik lukis yang diciptakan menjadi dua karya yang berasal dari alur kisah Arjuna namun diciptakan menjadi karya yang interpretatif dan mengekspresikan kegelisahan pencipta. Kedua karya tersebut berjudul Harta, Tahta, Wanita dan Bebedheg Ganjaran . Karya batik lukis bertema Arjunawiwaha ini, sebagai sarana pengenalan situs budaya yang harus dikenal dan dijaga kelestariannya.
Kata kunci: batik lukis, Arjunawiwaha, Goa Selomangleng, cagar budaya

## ABSTRACT
The  Story  of  Arjunawiwaha  in  Relief  Selomangleng  Tulungagung  Cave  As  The Inspiration  of  Creation  Painting  Batik . Goa  Selomangleng  is  a  cultural  site  in Tulungagung. This cave has reliefs that describe the story of the Arjunawiwaha story. But this site lacks renovation so that many people do not know the location and even the story contained in the reliefs. The author's interest in this cultural site is when the author feels artistic sensitivity towards the Arjunawiwaha reliefs that are processed and created through the anxiety of the creator. This background becomes the basis for creating works to introduce cultural sites that have many moral values but many people do not know or even recognize them. The purpose of  this  creation  is  to  describe  the  concept  idea  of  painted  batik  inspired  by  the  story  of Arjunawiwaha, describe the creative process of creating painted batik and describe the results of the creation of painted batik works. The realization of this painted batik work is expected that the relief that talks about Arjunawiwaha is better known by the wider community. The process of creating this painted batik uses the Alma Hawkins creation method which has 3 processes, namely exploration, improvisation / design and realization. The painted batik works created into two works derived from the Arjuna storyline but created into interpretative works and express the creator's anxiety. The two works are entitled Harta, Tahta, Wanita and Bebedheg Ganjaran. This Arjunawiwaha-themed batik painting is a means of introducing cultural sites that must be recognized and preserved.
Keywords: batik painting, Arjunawiwaha, Selomangleng Cave, cultural conservation
1. Pendahuluan Di era canggihnya perkembangan zaman saat ini, sejarah mulai jarang diminati untuk dipelajari bahkan terabaikan oleh generasi muda yang mana merekalah  yang  akan  melanjutkan  perjuangan untuk melestarikan dan menjaga budaya Indonesia yang kini mulai tertinggal oleh kecanggihan zaman (Nahak, 2019). Seperti yang kita tahu Indonesia memiliki  sejarah  yang  panjang  dari  zaman prasejarah, zaman kerajaan Hindu-Budha hingga zaman  kerajaan  Islam,  tentunya  Indonesia memiliki banyak jejak sejarah atau bisa kita sebut dengan istilah cagar budaya, cagar budaya sendiri adalah  sebuah  bukti  yang  memiliki  pesan-pesan dan  nilai  yang  penting  seperti  nilai  sejarah, pendidikan  agama,  maupun  ilmu  pengetahuan, setiap daerah yang ada di Indonesia tentu memiliki cagar budaya yang  beragam, peninggalan leluhur ini  perlu  untuk  dijaga  dan  digali  nilai-nilainya yang mana sudah ditanamkan oleh leluhur untuk kehidupan  yang  akan  dijalani  karena  pada dasarnya cagar budaya bersifat jamak, yang mana perlu didalami ataupun dikaji secara multidisipliner  agar  mendapatkan  pemahaman yang lebih luas (Mas’ad, 2020).
Salah  satu  daerah  yang  memiliki  perjalanan sejarah yang panjang dari zaman paleolitik sekitar 40.000 sampai 25.000 tahun lalu yaitu kabupaten Tulungagung  (Kasnowihardjo,  2010).  Salah  satu peninggalan  sejarah  yang  ada  di  Tulungagung yaitu relief pada Goa Selomangleng yang terletak di  daerah  dusun  Sanggrahan  Kecamatan Boyolangu  Kabupaten  Tulungagung,  kurangnya akses  yang  memadai  menuju  goa  yang  letaknya sedikit  naik  di  kawasan  perbukitan  menjadikan goa ini jarang dikunjungi padahal situs ini dapat dijadikan  tempat  wisata  edukasi.  Goa Selomangleng  termasuk  salah  satu  peninggalan Hindu-Budha    (Setiawan  &  Setiadarma,  2018). Pada  goa  Selomangleng  Tulungagung  terdapat relief  penggalan  kisah  Arjuna  salah  satu  tokoh pewayangan sepenggal kisah Arjuna yaitu “Arjuna Wiwaha”. Pada dasarnya relief merupakan sebuah karya seni yang dijadikan orang zaman dulu untuk menjadi  media  bercerita  atau  menggambarkan falsafah  hidup  yang  memiliki  makna  yang
mendalam  untuk  menyampaikan  pesan  dan harapan  orang-orang  terdahulu  sebagai  bukti tanda budaya dan agama untuk generasi-generasi selanjutnya  (Lelono,  2016).  Relief  tersebut menceritakan tentang kisah Arjuna Wiwaha atau kakawinan  Arjuna  yaitu  salah  satu  kisah pewayangan,  kisah  klasiknya  ditulis  oleh  Mpu Kanwa  pada  abad  XI  Masehi  pada  masa pemerintahan Airlangga. Namun keberadaan goa ini termasuk peninggalan kerajaan mataram kuno yang pada akhirnya akan menjadi kerajaan Kediri (Izza,  2014).  Relief  goa  Selomangleng menceritakan tentang kisah Arjuna Wiwaha yang sedang melakukan tapabrata di gunung Indrakala (Devianti & Amzy, 2019). Namun, kondisi cagar budaya goa Selomangleng kurang terawat dilihat dari  jalur  menuju  goa  tersebut  masih  banyak tumbuh-tumbuhan  liar  dan  tidak  adanya penunjuk  jalan,  hal  ini  menyebabkan  akses menuju  situs  tersebut  menjadi  sulit  dijangkau sehingga  masyarakat  kurang  berminat  untuk mengunjungi ataupun mempelajari latar belakang sejarah yang ada pada goa Selomangleng selain itu kurangnya  literatur  yang  membahas  secara mendalam  tentang  relief  yang  ada  di  goa Selomangleng (Angga, 2019).
Latar  belakang  dari  permasalahan  yang  ada pencipta tertarik mengangkat kisah Arjunawiwaha yang  ada  pada  relief  goa  Selomangleng  menjadi karya seni batik lukis dengan tujuan dan harapan dapat  menggali  dan  menyampaikan  nilai-nilai moral yang terdapat pada relief kepada masyarakat luas dan juga melestarikan nilai-nilai budaya dan juga pesan yang terkandung di dalamnya sehingga kita  dapat  mengambil  nilai  kebaikannya,  sesuai dengan  minat  penulis  untuk  mewujudkan karyanya menggunakan seni batik lukis agar batik dengan  teknik  tradisional  di  Indonesia  tidak tertinggal  oleh  kecanggihan  zaman  dan mengenalkan  kembali  bahwa  batik  di  Indonesia tidak hanya batik tulis saja. Pemilihan batik lukis ditujukan  agar  penulis  lebih  ekspresif,  tidak terpaku  dengan  motif  tradisional  dan  tentunya lebih  bebas  dalam  berkarya  sehingga  dapat memberi kebebasan persepsi kepada penikmatnya. Karena pada dasarnya batik lukis memiliki corak
bebas tanpa adanya ketentuan-ketentuan tertentu seperti batik tradisional, seperti namanya batik ini merupakan teknik membatik dengan cara melukis menggunakan  kuas  atau  dapat  dikombinasikan dengan  canting  tanpa  adanya  pakem  tertentu (Amrulloh & Ratyaningrum, 2018). Dibandingkan dengan batik lukis yang lain, batik lukis  ini  dapat  dikatakan  sebagai  seni  batik kontemporer yang memiliki ide ataupun gagasan yang  penting  untuk  mengenalkan  dan melestarikan cagar budaya di  Tulungagung yaitu relief pada goa Selomangleng. Penulis mengangkat cerita kisah Arjunawiwaha yang ada pada relief goa Selomangleng yang diolah melalui sudut pandang teoritis penulis dengan adanya simbol-simbol yang dapat  menjadi  sarana  berkomunikasi  antara penulis  dan  penikmatnya.  Penulis  ingin memperlihatkan  kepada  masyarakat  umum tentang  pandangan  orang-orang  terdahulu menyikapi suatu keadaan melalui karya seni lukis batik  lukis  sekaligus  mengenalkan  lebih  luas  lagi adanya situs budaya goa Selomangleng yang ada di Tulungagung. (Angga, 2019). Karya batik lukis ini dipublikasikan dengan pelaksanaan pameran guna untuk memberi edukasi dan pengetahuan tentang nilai-nilai yang ada pada relief goa Selomangleng kepada  masyarakat  khususnya  masyarakat Tulungagung.
Gambar 1. Tahap Penulisan Karya Seni (Sumber: Susanti 2018)
2. Metode Metode  merupakan  cara  atau  langkah-langkah yang  dilakukan  dalam  menciptakan  karya  seni. Penulisan karya seni batik lukis dengan tema cagar budaya  melalui  beberapa  tahapan  dalam perwujudannya.  Sebagai  landasan  teori  dalam penulisan digunakan teori Alma Hawkins (Susanti, 2015) Seperti tampak pada Gambar 1. Berdasarkan skema  penulisan  seni  menurut  Alma  Hawkins tersebut dapat dijelaskan sebagai berikut.
Eksplorasi. Tahap mengeksplor sumber gagasan dan  inspirasi,  pada  penulisan  ini  yaitu  relief  kisah Arjunawiwaha  sebagai  ide  penulisan,  yang kemudian  diolah  dari  sumber  masalah  dan menghasilkan beberapa konten atau konsep karya. Pada tahap ini, pengumpulan sumber data diperoleh dari  hasil  observasi.  Observasi  didapat  dari pengamatan  di  lapangan  dan  kajian  sumber  dari beberapa  platform.  Tahap  ini  merupakan  jajakan awal dalam menciptakan karya oleh karna itu tahap ini sangat penting agar memunculkan ide-ide pada setiap  karyanya  (Fiyanto,  2018).  Setelah  menggali secara  mendalam  tentang  alur  cerita  dari  kisah tersebut  yang  ditunjukkan  dengan  adanya  relief pada goa  Selomangleng,  sehingga dalam tahap ini bisa menjadi pedoman dalam proses penulisan karya seni batik lukis. Berikut adalah kegiatan eksplorasi yang  dilakukan  penulis  dalam  mencari  ide:  (1) Pengamatan secara visual terhadap objek dari tujuh relief  kisah  Arjunawiwaha  untuk  merangsang tumbuhnya kreativitas dalam penulisan batik Lukis; (2)  Pengumpulan  informasi  melalui  studi  pustaka dari  jurnal  maupun  buku  untuk  mendapatkan inspirasi dari karya terdahulu maupun pemahaman dari alur  kisah tersebut sehingga dapat memperkuat gagasan  penulisan  dalam  menyusun  konsep penulisan  karya  seni  batik  Lukis;  (3) Mengembangkan  imajinasi  agar  mendapatkan  ide kreatif dan mengaitkan dengan permasalahan yang ada pada saat ini yang masih terkait dengan nilai- nilai  yang  ada  pada  kisah  Arjunawiwaha  yang dijadikan  sumber  ide  dalam  penulisan  karya  seni batik lukis.
Improvisasi/Eksprementasi.  Pada  tahap  ini menetapkan rancangan yang menarik melalui proses eksplorasi  bentuk  dan  teknik.  Pada  tahapan
KARYA SENI EKSPLORASI EVALUASI KONSEP PERWUJUDAN PERANCANGAN DESIGNING
penyempurnaan
atau improvisasi yaitu mengembangkan  gagasan  awal  menjadi  suatu gambaran  dan  pemantapan  gagasan  yang  telah ditemukan alur cerita Arjuna Wiwaha yang diangkat pada penulisan karya batik lukis.
Perwujudan.  Mewujudkan  konsepsi  karya  seni pada  media  dari  beberapa  alternatif  konsep  dan sketsa dengan memperhatikan nilai artistik dari ide yang dibuat, lukisan yang dibuat dengan komposisi dan  lukisan  yang  memiliki  satu  kesatuan  namun beranekaragam. Prinsip tersebut di antaranya adalah keserasian,  kesebandingan,  irama,  proporsi  dan sebagainya  (Madijono,  2019).  Pada  tahap perwujudan  ini  adalah proses  aktualisasi  ke  dalam media alat bahan dan teknik langkah-langkah tahap penyelesaian sebagai berikut: (1) Langkah pertama penulis melakukan pengolahan sumber ide mencari yang kemudian dituangkan ke dalam bentuk konsep hasil  konsep  diaktualisasikan  dalam  beberapa gambar  sketsa  alternatif;  (2)  Langkah  kedua penggambaran sketsa dituangkan dalam sehelai kain mori  sesuai  dengan  penempatan  yang  sudah tersusun  dalam  sketsa;  (3)  Langkah  ketiga  proses pencantingan  memori  yang  sudah  dipola  semua berupa  kerangka  yang  kemudian  diganti menggunakan canting hasil dari pola batik tersebut; (4)  Langkah  keempat  pemberian  warna  sesuai dengan  media  batik  lukis  maka  pewarnaan menggunakan  pewarna  remazol  sesuai  dengan namanya proses pewarnaan dilakukan dengan cara melukis  menggunakan  kuas;  (5)    Langkah  kelima yaitu  pemberian  waterglass  tahap  ini  merupakan penentu  hasil  dari  batik  lukis  karena  pewarnaan yang tidak merata atau pemberian watak gelas yang sedikit  akan  mengurangi  ketajaman  kain;  (6) Langkah  keenam  pengeringan  kain  sampai  kain benar-benar kering; dan (7) Langkah terakhir yaitu nglorot atau  merebus  kain  di  dalam  air  mendidih sampai  malam  benar-benar  hilang  kemudian dijemur atau dikeringkan selanjutnya terwujudnya hasil aktualisasi sumber ide berjumlah 7 buah karya seni batik lukis dalam penyajian karya dalam bentuk pameran yang di dalamnya terdapat apresiasi dan uji karya.  Dari  hasil  penulisan  ini  akan mendeskripsikan  bentuk  narasi  dan  deskripsi  dari sumber atau konsep rancangan di setiap karyanya.
Rancangan  karya  ini  memiliki  tujuan  untuk menunjukkan pesan-pesan yang ada pada relief goa Selomangleng  namun  dengan  sudut  pandang penulis.

## 3. Hasil dan Pembahasan
Kebutuhan spiritual merupakan tujuan dari seni murni  dengan  mengungkapkan  pengalaman  dan pengetahuan penulis sehingga dapat dinikmati dan dirasakan  oleh  penikmat. Karakter  dan  keindahan pada  seni  rupa  berasal  dari  sesuatu  yang  bersifat subjektif,  oleh  karena  itu  karakter  keindahan  seni rupa  bukan  hanya  memperlihatkan  bentuk  karya saja namun juga mana dan nilai yang ada pada karya (Winarto,  2018).  Penulisan  batik  lukis  dapat dikatakan  sebagai  bentuk  ungkapan  seseorang melalui  pengalaman  estetik  yang  diwujudkan menjadi karya dua dimensi dengan mempertimbangkan  prinsip-prinsip  seni  rupa seperti warna, garis, bentuk dan tekstur. Batik lukis ini  dapat  disebut  dengan  karya  seni  lukis representasional sebagai ungkapan konsep ide dari penulisnya yang dapat dipahami melalui penjelasan latar belakang atau pemilihan tema oleh penulisnya (Widodo,  2011).  Dalam  penulisan  batik  lukis  ini penulis  terinspirasi  dari  relief  goa  Selomangleng Tulungagung  yang  menceritakan  tentang  kisah Arjunwiwaha,  dimulai  dengan  kisah  Arjuna  yang sedang  bertapa  di  Gunung  Indrakala  untuk mendapatkan  kekuatan  supaya  dapat  bertemu dengan Dewa Siwa (Indriyani et al., 2019). Di sisi lain ada raksasa jahat bernama Niwatakawaca yang ingin  menghancurkan  kahyangan.  Dengan kekuatan  sakti  yang  dimiliki  oleh  raksasa  tersebut tidak ada satu pun dewa yang mampu melawannya. Namun  Niwatakawaca  dapat  terkalahkan  oleh manusia yang memiliki kesaktian. Mendengar sosok Arjuna  yang  sedang  bertapa  Bathara  Indra  ingin mencoba  menguji  Arjuna  dengan  mendatangkan tujuh  bidadari  yang  berparas  cantik  untuk menggoda  Arjuna.  Namun,  pertapaannya  tidak tergoyahkan  sama  sekali  padahal  semua  alat indranya masih berfungsi dengan baik, masih bisa mendengar,  melihat,  bahkan  merasa  (Setiawan  & Setiadarma,  2018).  Hal  ini  menunjukkan  bahwa Arjuna  teguh  pendirian  dan  tidak  mudah
terpengaruh dengan hal-hal yang seharusnya tidak dilakukan.  Setelah  gagal  menggoda  Arjuna,  7 bidadari  kembali  ke  kahyangan.  Namun,  yang ditakutkan  Bathara  Indra  jika tapabrata yang dilakukan Arjuna bertujuan untuk mencapai moksa atau terlepas tentang segala hal yang bersifat duniawi dengan demikian Arjuna tidak akan mau melawan Niwatakawaca.  Maka,  untuk  membuktikan keraguannya  Bathara  Indra  datang  ke  Indrakala menemui Arjuna. Ia menyamar menjadi seorang resi tua  dan  berpura-pura  kesakitan  dan  tak  berdaya mendekati  tempat  pertapaan  Arjuna.  Rasa  empati yang dimiliki Arjuna membuatnya memberhentikan  pertapaannya  untuk  menolong resi  dan  mempersilahkan  untuk  masuk  dan beristirahat  di  tempatnya.  Bathara  Indra  semakin yakin  bahwa  Arjuna  pasti  bisa  melawan Niwatakawaca  (Purwyantoro,  2016).  Dengan keteguhan  hatinya  Arjuna  juga  memiliki  empati yang  tinggi,  mau  menolong  siapa  pun  yang membutuhkannya  tanpa  mengharapkan  suatu imbalan  sedikit  pun.  Setelah  Arjuna  bersedia membantu menyelamatkan kahyangan dia kembali melakukan tapabrata namun ada seekor babi hutan yang datang dan merusak semua yang ada di sekitar pertapaannya.  Ia  lalu  melepaskan  anak  panah  ke babi hutan tersebut namun ada anak panah dari arah lain yang melesat tepat di tempat anak panah milik Arjuna.  Terjadilah  perdebatan  antara  mereka namun  Arjuna  tetap  yakin  dengan  keyakinannya jika  anak  panah  yang  menewaskan  babi  tersebut adalah miliknya. Ternyata pemburu yang berdebat dengan Arjuna adalah jelamaan Dewa Siwa. Dengan ketegasan  dan  keyakinan  Arjuna,  Dewa  Siwa memberinya panah Pasopati. Panah tersebut adalah panah yang pada akhirnya dapat menghabisi nyawa Niwatakawaca  (Santoso,  2014).  Sikap  Arjuna menunjukkan  bahwa  dia  tegas  dan  tidak  mudah terpengaruh. Karena keserakahan dan kesombongan Niwatakawaca  akhirnya  tewas  di  tangan  Arjuna, panah pasopati Arjuna melesat tepat di lidah raksasa jahat  yang  mana  itu  adalah  titik  kelemahannya. Setelah Arjuna berhasil menyelamatkan kahyangan dari  Niwatakawaca.  Sebagai  imbalannya,  Batara Indra mengizinkan Arjuna mengawini Supraba dan keenam  bidadari  yang  mengunjunginya  saat
bertapa. Selain itu Batara Indra memberinya tahta di kahyangan  sebagai  raja  (Indriyani  et  al.,  2019). Kisah ini menunjukkan bahwa segala sesuatu yang dimulai  dengan  niat  yang  baik  pasti  juga  akan memberikan hasil yang baik.
Proses Berkarya Pada  penulisan  batik  lukis  ini  penulis menggunakan  teknik colet dalam  mewujudkan karyanya  dengan  menonjolkan  simbol-simbol tertentu  yang  menggambarkan  suatu  kejadian ataupun  sifat  menurut  pandangan  penulis  namun masih  terkesan  bebas  agar  penikmatnya.  Tidak hanya  terpacu  dengan  sudut  pandang  penulis. Media  maupun  aliran  karya  seni  yang  semakin beragam  dengan  adanya  perkembangan  seni kontemporer,  karya  seni  kontemporer  tidak  lagi dibedakan dalam jenis aliran, bentuk ataupun media yang  digunakan.  Melainkan  dapat  dibedakan  dari karya  yang  dibuat  dengan  jelas  dan  lugas menampilkan visualisasi bentuk tradisi tanpa adanya perubahan dari bentuk aslinya dan karya seni yang sudah  dideformasi  bentuknya  dari  bentuk  aslinya atau  menggunakan  simbol-simbol  tertentu  untuk menggambarkan  bentuk  aslinya  (Himawan  & Nugroho, 2014). Proses penulisan karya seni dengan menggunakan  metode  dari  beberapa  ahli  akan memudahkan  proses  berkarya  seni  melalui  tahap- tahap yang sudah ditentukan. Proses dalam berkarya seni dimulai dari tahap eksplorasi, improvisasi dan perwujudan.  Proses  tersebut  menghasilkan  karya seni berjudul “harta, tahta, wanita” dan “ Bebedhag Ganjaran ”.
Dalam  penciptaan  batik  Lukis,  penulis melakukan eksplorasi melalui pengumpulan narasi, kajian pendukung dan pengamatan dari sumber ide yaitu  relief  pada  goa  Selomangleng  yang  ada  di Tulungagung sebagai pendorong untuk mendapatkan konsep karya atau bisa disebut dengan Grounding the Idea /penguatan ide (Hayati, 2021). Melalui  pengamatan  dan  mengumpulkan  dari berbagai  sumber  yang  terkait,  penulis  dapat melakukan perancangan visual dan konsep dengan mengembangkan  kisah  Arjunawiwaha  pada  goa Selomangleng  menurut  sudut  pandang  penulis (Fiyanto,  2018).  Melalui  proses  eksplorasi  ide,
penulis  menemukan  beberapa  gagasan  dari  setiap alur  kisah  Arjunawiwaha  yang  dimaknai  untuk menanggapi  suatu  keadaan  sosial yang  terjadi  saat ini.
Setelah mendapatkan ide untuk dituangkan ke dalam bentuk karya penulis melakukan kajian atau karya  terdahulu  untuk  mendapatkan  referensi perwujudan visualnya. Improvisasi dilakukan untuk menghasilkan  karya  yang  lebih  menarik  dan  juga desain yang kreatif dan unik. Kegiatan ini dilakukan dengan cara mempersiapkan sketsa terlebih dahulu untuk  mendapatkan  desain  yang  terpilih  yang nantinya  akan  direalisasikan  menjadi  karya  batik lukis dengan sumber inspirasi Arjunawiwaha. Selain itu  tahap  improvisasi  juga  dilakukan  dengan kegiatan eksplorasi alat dan bahan maupun teknik yang  akan  digunakan,  sehingga  pada  proses penulisan  ini  akan  mendapatkan  hasil  yang maksimal. Eksplorasi yang dilakukan pada penulisan batik lukis yaitu eksplorasi elemen visual, eksplorasi sketsa,  eksplorasi  bahan  dan  eksplorasi  teknik. Penulis  membuat  beberapa alternatif  sketsa  dalam tahap  ini  agar  dapat  menambahkan  atau mengurangi objek pada sketsa sebelumnya sehingga mendapatkan bentuk visual yang diinginkan.
Dalam  proses  perwujudan  didasari  dengan pemilihan sketsa dari beberapa sketsa alternatif yang sudah dibuat yang kemudian dipindahkan pada kain sebelum di- canting . Pada tahap pemindahan sketsa ini tidak menutup kemungkinan terjadi improvisasi dalam  proses  pembuatannya.  Setelah  sketsa  selesai dibuat di atas kain, dilanjutkan dengan proses pen- canting -an  menggunakan  lilin  batik.  Proses  ini dibuat sesuai dengan konsep sketsa yang telah dibuat di  atas  kain,  namun  masih  bisa  melakukan improvisasi  untuk  mendapatkan  hasil  yang maksimal. Dalam proses pen- canting -an diperlukan ketekunan dan konsistensi.
Setelah  proses pencantingan pada  kain  selesai dikerjakan, kemudian dilakukan proses pewarnaan pada  kain  yang  sudah  di- canting .  Dalam  proses pewarnaan penulis menggunakan pewarna remazol dengan  teknik colet menggunakan  kuas.  Penulis terinspirasi dari teknik yang digunakan oleh Guntur Sasono  pada  karyanya  yang  berjudul  “Dewi Fortuna”    (Amrulloh   &   Ratyaningrum,   2018).
Tabel 1. Proses Hasil Karya Batik Lukis.
No. Sketsa Terpilih Karya Batik Lukis Deskripsi Karya 1 Judul: Harta, Tahta, Wanita.  Objek  utama atau tokoh utama terletak pada tokoh Arjuna  yang  menghadap ke kiri dengan warna yang berbeda  di  antara  tokoh yang  lain,  objek  kedua yaitu tokoh yang digambarkan sebagai tujuh bidadari yang mengarah  ke  kanan, penambahan objek seperti  pohon,  kursi jabatan, dan palu hakim. 2 Judul: Bebedheg Ganjaran.  Objek  utama terletak pada tokoh yang menggambarkan  lakon wayang  Arjuna,  pada adegan  ini  ditambah dengan peran resi, dalam karya tersebut penggambaran resi diwujudkan seperti orang tua renta. Objek tambahan atau pendukung  yaitu  objek seperti mata, mega mendung  dan  tumbuh- tumbuhan. 3 Judul:   Rebut Dheg. Objek yang menggambarkan sosok virus menjadi pusat permasalahan pada cerita karya tersebut. Dua tokoh selanjutnya menggambarkan  sosok Arjuna dan seorang pemburu lengkap dengan senjatanya masing- masing. Objek pendukung seperti motif mega mendung  dan  tumbuh- tumbuhan yang menggambarkan  situasi tempat.
4 Judul: Pasupati .  Objek utama  pada  karya  ini yaitu tokoh yang menggambarkan  sosok Arjuna, Dewa Siwa lengkap  degan  lembu kendaraannya.  Didukung degan latar yang menggambarkan motif mega  mendung  dan motif-motif  lainnya  yang menunjukkan latar tempat suasana. 5 Judul:      Bandayuda, Objek  utama  pada  karya ini  yaitu  tokoh  yang menggambarkan  sosok Arjuna  beserta  panah pasopati dan tokoh seperti virus. Objek seperti alat suntik diibaratkan  sebagai  anak panah.  Objek  pendukung seperti  mega  mendung dan  tumbuh-tumbuhan ditujukan untuk menjelaskan latar tempat suasana. 6 Judul:   Purnama,   Objek utama  pada  karya  ini yaitu tokoh yang menggambarkan  sosok Arjuna,  tujuh  bidadari,
Dewa  Siwa  dan  Bathara Indra.  Objek  pendukung yang terlihat seperti motif mega  mendung,  tongkat dan  matahari  ditujukan untuk  menjelaskan  latar tempat suasana. (Sumber: dokumentasi pribadi) Penggoresan
warna remazol dilakukan menggunakan  kuas  lukis  berbagai  ukuran  dengan menyesuaikan kerumitan detail yang dibuat dengan mempertimbangkan komposisi warna.
Setelah  melalui  proses  pewarnaan  kain  batik kemudian  melakukan  proses  fiksasi  dengan memberi pengunci warna berupa waterglass dengan mengoleskan menggunakan kuas di atas permukaan
Gambar 2. Harta, Tahta, Wanita, 70 cmx100 cm, 2022 (Sumber: Dokumentasi Kartika Indah Wahyuni)
kain. Pada proses pelorodan kain yang sudah diwarna dan diberi waterglass kemudian direbus dengan air panas hingga lilin yang ada pada kain hilang. Lalu dicuci hingga benar-benar bersih dari sisa lilin yang menempel.
Pemaparan tentang karya yang terinspirasi dari beberapa  penggalan  kisah  Arjunawiwaha  yang diubah menjadi suatu karya yang menggambarkan keadaan-keadaan  sosial  saat  ini  menurut  sudut padang penulis.
Karya  batik  lukis  berjudul  “Harta,  Tahta, Wanita” (Gambar 2) ini terinspirasi pada adegan ketika Arjuna sedang bertapa di gunung Indrakala dan  diganggu  oleh  7  bidadari  segala  upaya  telah dilakukan  agar Arjuna gagal dalam pertapaannya namun  ketujuh  bidadari  tersebut  gagal menggodanya  (Santoso,  2014).  Sosok  Arjuna digambarkan  seolah-olah  terlihat  seperti  seorang
hakim  yang  sedang  duduk  di  kursi  jabatannya dilengkapi dengan objek seperti palu hakim. Selain itu  ada  sosok  yang  menggambarkan  7  bidadari dengan lambaian tangannya kepada Arjuna terlihat seperti  sedang  menggoda  dan  tangan  yang digambarkan menyodorkan uang kepada Arjuna. Dari  sini  penulis  menarik  sudut  pandang  dan memberikan  contoh  seperti  seorang  hakim  atau pun  juga  manusia  yang  tetap  istiqomah  dengan tujuan  hidup  karena  harta,  tahta,  dan  wanita adalah  ujian  duniawi.  Oleh  karena  itu,  dengan adanya pengendalian nafsu dan mengerti dengan batasan-batasannya  ketertarikan  dengan  urusan duniawi harus disikapi secara bijak dibekali dengan akal  sehat  yang  dapat  membedakan  mana  yang merupakan keinginan dan mana yang kebutuhan. Jangan sampai hati nurani  kita hilang tenggelam hanya  karena  hawa  nafsu  yang  tak  bisa dikendalikan  (Abdurrasyid,  2018).  Sosok  Arjuna digambarkan  tetap  menerapkan  nilai-nilai kebaikan  dalam  keteguhan  jiwanya  meskipun banyak  imbalan  berupa  materi  ataupun  pangkat untuk berbuat kemungkaran.
Karya  ini  menggambarkan  7  sosok  bidadari yang  mengenakan  hiasan-hiasan  yang  ada  pada tokoh wayang perempuan di sisi kiri. Tujuh objek yang  digambarkan  seperti  sosok  7  bidadari menghadap  ke  kanan  dan  juga  lambaian  tangan mengarah  ke  arah  kanan.  Seolah-olah  7  bidadari tersebut  sedang  menggoda  sosok  Arjuna.    Sosok Arjuna  dan  juga  objek  yang  menggambarkan pohon dengan ranting yang menjulur ke arah kiri memberikan kesan keseimbangan yang pas antara objek  yang  berlawanan  arah.  Keseimbangan  ini dapat  diatur  dengan  menyeimbangkan  antara bentuk satu dengan bentuk yang lain atau ukuran satu  dengan  ukuran  yang  lain.  Keseimbangan didapat dari adanya ukuran  ataupun bentuk dan juga  adanya  warna  (Madijono,  2019).  Kesatuan dalam  perwujudan  karya  sangat  penting  dalam prinsip  seni  rupa  kesatuan  merupakan pengorganisasian dari  seperti warna, arah, urutan dan lain sebagainya, sehingga dapat menunjukkan kesan  secara  utuh  (Handayani,  2015).  Dalam karya batik lukis  ini  warna  coklat  adalah  warna
Gambar 3. Bebedhag Ganjaran, 100 cmx70 cm, 2022 Sumber : Dokumentasi Kartika Indah Wahyuni, 2022
Gambar 4. Rebut Dheg, 100 cmx70 cm, 2022 Sumber : Dokumentasi Kartika Indah Wahyuni, 2022
yang  paling  mendominasi,  dengan  adanya persamaan warna di setiap objeknya menimbulkan kesan  yang  utuh  dalam  karya  batik  lukis  ini. Bentuk pengulangan wajah tokoh-tokoh yang ada pada  karya  tersebut  memberikan  irama  sehingga terlihat  gerak  atau  arah  yang  dituju  karena  pada dasarnya  irama  atau  ritme  merupakan  suatu pengulangan  pada  unsur  seni  rupa  secara  terus- menerus  dan  teratur  dalam  suatu  kesatuan, sehingga akan terlihat gerak dan arah. Hal tersebut dapat  dicapai  melalui  3  cara  yaitu  melalui pengulangan  bentuk,  variasi,  gradasi  warna,  dan melalui  gerak  garis  yang  berkesinambungan (Madijono,  2019).  Pemilihan  warna  coklat  yang mendominasi  dan  latar  belakang  berwarna  biru memberikan  kesan  kedamaian,  ketenangan  dan kesuburan.
Karya  kedua  yang  berjudul  “Bebedhag Ganjaran” merupakan sudut pandang penulis dari hasil pengamatan relief yang menceritakan ketika 7  bidadari  gagal  menggoda  Arjuna  (Gambar  3).
Bathara  Indra  ingin  meyakinkan  kembali pilihannya  untuk  mempercayakan  Arjuna melawan Niwatakawaca karena ia takut jika tujuan Arjuna  bertapa  untuk  mencapai moksa .  Oleh karena  itu  Bathara  Indra  menyamar  sebagai seorang resi yang tua renta yang berada di dekat tempat Arjuna bertapa seakan-akan membutuhkan bantuan Arjuna. Tak selang lama Arjuna langsung bergegas  menolong  resi  tua  yang  terlihat membutuhkan bantuannya (Santoso, 2014). Sifat Arjuna  menunjukkan  bahwa  ia  memiliki  rasa empati  yang  tinggi  terhadap  sesama,  membantu tanpa mengharapkan imbalan atau pengakuan dan tidak  melakukan  segala  tindakan  demi mendapatkan  keuntungan  ataupun  pengakuan agar  bisa  disebut  dengan  sebutan  “orang  baik”. Pada dasarnya  kita  tidak  seharusnya memikirkan persepsi  atau  pandangan  orang  lain  ke  diri  kita. Kita hanya harus fokus untuk melakukan apa saja yang baik menurut diri kita.
Karya  ini  menggambarkan  dua  tokoh  yaitu Arjuna dan Resi tua jelmaan dewa Siwa yang saling berhadapan  terlihat  adanya  kesan  keseimbangan. Adanya keseimbangan tidak harus meletakkannya di  tengah-tengah  medium.  Namun  dapat diperoleh dari pengelompokan ukuran objek atau warna  (Handayani,  2015).  Susunan  objek  pada latar  yang  simetris  pada  memberi  terbentuknya irama repetitif yaitu dengan adanya pengulangan bentuk,  warna  dan  ukuran  yang  sama  (Suparta, 2020). Objek seperti bentuk mata menjadi Centre of  Interest pada  karya  tersebut  karena  memiliki ukuran  yang  lebih  besar  dari  beberapa  objek lainnya.  Suatu  karya  akan  terlihat  menarik  jika terdapat  suatu  bagian  yang  menonjol dibandingkan  dengan  objek  yang  lain  sehingga mendapatkan  perhatian  dari  para  penikmat  seni selain  itu. Centre  of  Interest berfungsi  untuk memperjelas  pesan  utama  pada  karya  (Widodo, 2013). Warna yang mendominasi karya ini adalah biru,  hijau  dan  coklat  yang  memberikan  kesan kesejukan, ketenangan, kedamaian dan kesuburan seperti  sosok  Arjuna  yang  digambarkan  selalu membawa  kedamaian  dan  ketenangan  dalam hidup.
Karya yang ketiga ini berjudul  “Rebut Dheg”
(Gambar  4).  Karya  ini  terinspirasi  dari  kisah Arjuna  dan  jelmaan  Dewa  Siwa  ketika  mereka melepaskan  anak  panah  masing-masing  dan mengenai  babi  hutan  yang  sama  dan  titik  yang sama.  Muncul  perdebatan  di  antara  mereka. Arjuna  tetap  teguh  pendirian  dan  yakin  bahwa panahnya  yang  pertama  kali  melesat  pada  babi hutan  tersebut  (Setiawan  &  Setiadarma,  2018). Arjuna menunjukkan bahwa ia memiliki pendirian dan  tekat  yang  kuat  akan  tindakan  yang dilakukannya.
Karya  ini  menggambarkan  tokoh  Arjuna  dan tokoh  pemburu  hutan  jelmaan  Dewa  Siwa  yang saling berhadapan satu sama lain dengan panah di tangan  masing-masing.  Terlihat  susunan  yang serasi dengan menampilkan secara berulang objek yang  serupa  (Widodo,  2013).  Tokoh  yang menggambarkan  virus  yang  berada  di  tengah antara  objek  tokoh  Arjuna  dan  pemburu  hutan menunjukkan  adanya  keseimbangan  formal dengan objek, ukuran, bentuk, warna serta jarak yang  sama  dari  pusat  karya  tersebut  (Widodo, 2013).  Objek  yang  menyerupai  bentuk  virus merupakan  objek  yang  paling  mendominasi  di antara objek yang lain atau biasa disebut dengan centre  of  interest (Suparta,  2020).  Warna  yang mendominasi karya ini adalah biru, coklat, hitam dan  hijau. Warna-warna tersebut memberi kesan warna-warna  alam  yang  menunjukkan  kesan kesejukan, ketenangan dan kesuburan.
Karya keempat yang berjudul “Pasupati” yang terinspirasi  adegan  ketika  Dewa  Siwa  menemui Arjuna  dan  memberi  sebuah  anugerah  berupa  4 panah  sakti  kepada  Arjuna  karena  telah  berhasil melewati  tantangan  Dewa  Siwa  (Gambar  5). Empat  panah  sakti  tersebut  dinamakan  panah Pasopati untuk melawan Niwatakawaca (Setiawan & Setiadarma, 2018). Kepercayaan yang diberikan kepada  Arjuna  membuatnya  semakin  tekad  dan akan  berusaha  untuk  memberikan  pertolongan yang terbaik.
Karya  ini  menggambarkan  sosok  Dewa  Siwa bersama  dengan  kendaraannya  yaitu  Nandini seekor  lembu  putih  yang  saling  berhadapan dengan tokoh yang digambarkan sebagai Arjuna. Letak    antar     keduanya    memberikan     kesan
Gambar 5. Pasupati, 100 cmx70 cm, 2022 Sumber : Dokumentasi Kartika Indah Wahyuni, 2022
Gambar 6. Bandayuda, 100 cmx70 cm, 2022 Sumber : Dokumentasi Kartika Indah Wahyuni, 2022
Gambar 7. Purnama, 100 cmx70 cm, 2022 Sumber : Dokumentasi Kartika Indah Wahyuni, 2022
keseimbangan yang tidak formal karena memiliki bentuk,  ukuran  dan  warna  yang  tidak  sama (Widodo, 2013). Dalam pembuatan objek hiasan yang  berada  di  belakang  objek  utama  memiliki irama  yang  repetitif  memiliki  penataan  bentuk, ukuran  dan  warna  yang  sama  (Widodo,  2013). Dalam karya batik lukis ini warna coklat, merah
dan biru adalah warna yang paling mendominasi yang memberi kesan ketenangan, keberanian dan kesuburan.
Karya  yang  kelima  berjudul  “Bandayuda” (Gambar  6).  Karya  ini  terinspirasi  dari  kisah Arjuna  ketika  berperang  melawan  Niwatakawaca menggunakan  senjata  Pasopati  pemberian  dari Dewa  Siwa,  dengan  mengetahui  strategi  dan kelemahan  Niwatakawaca  yang  tamak  Arjuna berhasil mengalahkannya (Indriyani et al., 2019). Arjuna menunjukkan bahwa ia memiliki tekad dan usaha  yang  kuat  untuk  menyelesaikan  tanggung jawab yang diberikan kepadanya.
Karya  ini  menggambarkan  sosok  Arjuna  yang sedang  berhadapan  dengan  sosok  yang menggambarkan  tokoh  Niwatakawaca  dengan perwujudan seperti bentuk virus. Letak posisi pada karya  tersebut  memberikan  kesan  keseimbangan tidak formal karena tidak memiliki ukuran, warna dan bentuk yang sama (Widodo, 2013). Namun, tata  letaknya  sudah  diperhitungkan  agar  tidak berat  sebelah  dan  tetap  menunjukkan  kesan keseimbangannya. Warna coklat, biru dan kuning yang  mendominasi  dalam  karya  ini  memberikan kesan kehangatan, keberanian dan ketenangan.
Karya terakhir yang berjudul “Purnama” yang terinspirasi  dari  kisah  Arjuna  ketika  ia  telah berhasil menyelesaikan semua misi yang diberikan oleh Batara Indra untuk melawan  Niwatakawaca (Gambar 7). Sebagai imbalannya Arjuna diberikan tahta  di  Kahyangan  dan  diperbolehkan  untuk mengawini  7  bidadari  cantik  (Santoso,  2014). Kisah Arjuna menunjukkan bahwa segala sesuatu jika  dilakukan  dengan  sungguh-sungguh  dan ikhlas pasti akan memberikan hasil yang baik.
Penyusunan  objek-objeknya  seperti  tokoh Arjuna, 7 bidadari, Dewa Siwa, dan Bathara Indra memberikan  kesan  harmoni/keserasian  dengan adanya gabungan dari beberapa unsur yang tidak saling bertentangan (Madijono, 2019). Keserasian dapat  terbentuk  dengan  adanya  beberapa kesamaan  dan  kemiripan  pada  suatu  susunan unsur  seni  rupa  yang  digunakan  dalam  sebuah karya.  Warna-warna  yang  mendominasi  seperti biru,  merah  dan  coklat  memberikan  kesan keberanian, kemakmuran dan kesejahteraan.

## 4. Kesimpulan
Setiap daerah yang ada di Indonesia memiliki banyak  cagar  budaya.  Salah  satunya  relief  goa Selomangleng Tulungagung yang menjadi sumber ide  dalam  penulisan  karya  batik  lukis  yang kisahnya diolah menurut sudut pandang penulis, berdasarkan  alur  kisah  Arjunawiwaha  yang diceritakan  melalui  relief  yang  ada  penulis mengambil  beberapa  poin  penting  untuk diwujudkan dalam bentuk karya. Penulisan batik lukis  ini  bertujuan  untuk  mengenalkan  situs budaya goa Selomangleng yang mulai terabaikan. Tujuannya adalah supaya lebih dikenal dan terus dijaga  kelestariannya.  Kegelisahan  ini  muncul untuk  mengekspresikan  nilai  moral  pada  cerita kisah  Arjunawiwaha  yang  dapat  kita  ambil  dan dipahami oleh masyarakat luas. Karya diciptakan menjadi  karya  batik  lukis  sekaligus  bertujuan untuk terus menjaga dan mengenalkan batik lukis kepada masyarakat. Diharapkan ke depannya, ada inisiatif  dari  pemerintah  Tulungagung  agar  situs ini  dapat  dikembangkan  menjadi  wisata  edukasi agar  lebih  dikenal  luas  oleh  masyarakat.  Melalui karya  ini  penulis  berharap  dapat  menjadi pengenalan budaya sekaligus mengeluarkan segala perasaan penulis.
Ucapan Terima Kasih Artikel  ini  merupakan  hasil  dari  penulisan karya  seni  yang  melibatkan  banyak  pihak  dari akademisi  Perguruan  Tinggi  Universitas  Negeri Malang.  Pada  kesempatan  ini  penulis menghaturkan terima   kasih   kepada   Bapak   Drs. Triyono Widodo, M. Sn., dan Ibu Lisa Sidyawati yang  telah  memberikan  arahan      selama  proses terciptanya  karya  hingga  penulisan  yang  lebih baik.
Daftar Pustaka Abdurrasyid. (2018). Harta, Tahta, Wanita dalam Pandangan  Islam . IV (1),  852–864.  DOI: https://doi.org/387-73-760-1-10-20181130 Amrulloh, R. N. F., & Ratyaningrum, F. (2018).
Batik  Lukis  Karya  Guntur  Sasono  di  Desa Carat  Kecamatan  Kauman  Kabupaten Ponorogo  Periode  2008-2016. Jurnal  Seni
Rupa , 6 (1),  653–662.  Retrieved  from https://ejournal.unesa.ac.id/index.php/va/artic le/view/22435
Angga,  Y.  S. (2019). Perancangan  Buku  Visual Situs Bersejarah Peninggalan Hindu Buddha Di Tulungagung (Skripsi  thesis,  Institut  Seni Indonesia  Yogyakarta).  Retrieved  from http://digilib.isi.ac.id/5113/
Devianti,  N.,  &  Amzy,  N.  (2019).  Karakter Tokoh  Arjuna  dalam  Buku  Ilustrasi  Lakon Wayang  Arjuna  Wiwaha. Visual  Heritage: Jurnal  Kreasi  Seni  dan  Budaya , 1 (03),  242– 250.
DOI: https://doi.org/10.30998/vh.v1i03.39
Fiyanto,  A.  (2018).  Cita-Cita  Hidup  Bahagia sebagai  Tema  dalam  Penulisan  Karya  Seni Lukis. Jurnal  Imajinasi , XII (1),  3.  DOI: https://doi.org/10.15294/imajinasi.v12i1.143 55
Handayani,  T.  W.  (2015). Kuliah  Jurusan  Apa? Fakultas  Seni  Rupa  dan  Desain (1  ed.).  PT Gramedia Pustaka Utama.
Hayati,  R.  A.  (2021).  Self-Healing  dari  Trauma Masa  Lalu  dalam  Karya  Seni  Lukis Abstrak. Invensi , 6 (2), 109-119.
DOI: https://doi.org/10.24821/invensi.v6i2.4648
Himawan, W., & Nugroho, B. A. (2014). Visual Tradisi dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai  Wujud  Artistik  Pengaruh  Sosial Budaya. Journal  of  Urban  Society’s  Arts , 1 (2),
99–109.
DOI:
https://doi.org/10.24821/jousa.v1i2.791
Indriyani,  J.  G.,  Nafisah,  K.  S.,  Rosidah,  A.,  & Nashichah,  D.  (2019).  Adaptasi  Cerita Kakawin  Arjuna  Wiwaha  pada  Pewayangan Jawa  Lakon  Arjuna  Wiwaha. SULUK , 1 (1),
31–36. DOI: https://doi.org/10.15642/suluk.2019.1.1.31- 36
Izza,  N.  A.  (2014).  Gaya  Arsitektur  Gua Selomangleng Tulungagung Sebagai Pertapaan Masa Mataram Kuno Jawa Bagian Timur dan Muatan  Pendidikannya. Jurnal  Sejarah  dan Budaya , 8 (2) . 176–191.
Kasnowihardjo,  G.  (2010).  Sekilas  Tentang Sebaran Manusia Prasejarah Indonesia. Jurnal
Penelitian  Arkeologi  Papua  dan  Papua Barat , 2 (2), 1-13.
Lelono,  T.  M.  H.  (2016).  Relief  Candi  Sebagai Media  Efektif  Untuk  Menyampaikan Informasi  Moral-Didaktif  Pada  Masa  Jawa Kuna. Berkala Arkeologi , 36 (1), 99–116. DOI: https://doi.org/10.30883/jba.v36i1.227 Madijono, S. (2019). Mengenal Seni Rupa Murni (H. Hardinah (ed.); 1 ed.). Mutiara Aksara. Mas’ad. (2020). Potret Cagar Budaya Di Indonesia . Pusat  Data  dan  Teknologi  Informasi Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan.
Nahak,  H.  M.  .  (2019).  Upaya  Melestarikan Budaya  Indonesia  di  Era  Globalisasi. Jurnal Sosiologi  Nusantara , 5 (1),  65–76.  DOI: https://doi.org/10.33369/jsn.5.1.65-76 Purwyantoro,  Y.  (2016).  Tokoh  Begawan Mintaraga  Cerita  Arjuna  Wiwaha  sebagai Inspirasi Penulisan Lukisan. SERUPA - Jurnal
Pend.  Seni  Rupa  5 (4).  Retrieved  from https://journal.student.uny.ac.id/ojs/index.ph p/serupa/article/view/1830
Santoso,  A.  (2014). Pernikahan  Arjuna  Sebuah Epik Arjunawiwaha Karya Mpu Kanwa (1 ed.). Cipanas Press.
Setiawan,  F.,  &  Setiadarma,  W.  (2018).  Relief Kisah Arjuna Wiwaha pada Goa Selomangleng. Jurnal  Seni  Rupa , 6 (1),  806– 815. Retrieved from https://ejournal.unesa.ac.id/index.php/va/artic le/view/22626
Suparta,  I.  M.  (2020).  Prinsip  Seni  Rupa.
Theinsidemag , 1 (1), 1–10.
Susanti, D. (2015). Jurnal Ilmu Pengetahuan Dan Karya Seni. Jurnal Ekspresi Seni , April , 1–13. Widodo,  T.  (2013). Pengantar  Komposisi  Dalam Karya Seni Lukis (Hariyanto (ed.)). Cakrawala Indonesia.