## Sejarah Gaya Desain Grafis Kover Album Piringan Hitam Musisi Indonesia Tahun 1961-1969 Koleksi Irama Nusantara
Sudjadi Tjipto R.
Program Studi Desain Komunikasi Visual STSRD VISI Yogyakarta sudjadi1980@gmail.com
Abstract. Documentation of musical works in Indonesia has never been noticed by stakeholders (government) from the past to the present. The absence of agencies related to documenting Indonesian music works has caused the young generation to never know good quality domestic children's music. In the past music works were first produced in the form of vinyl or in Indonesia called “Piringan Hitam / PH”, then tapes, and finally on CD (Compact Disc). At the level of music lovers or collectors, Indonesian Music vinyl is the most sought- after music artifact, of high value due to the scarcity of its production. It is “interesting to look at the beauty of the style of vinyl records in the early recording industry in Indonesia at that time.
This study would like to examine the history of the relationship between the style of design of the vinyl records in Indonesia in relation to the design style in America. Historical research methods used in the study of the style of art and design with research materials obtained from the observation of digital data (download) of the Irama Nusantara portal and literature studies from journal articles and related reference books. The results of the study showed that the relationship between vinyl design in Indonesia was influenced by the business relationship of the record label, the current design trend and the limitations of the cover designer / artist and the limitations of the printing technology at that time.
Keywords : vinyl, design graphic, record label

## PENGANTAR
Sejak  tahun  2013  generasi  muda  yang familiar  dengan  internet  menemukan  portal unik  tempat  mendengarkan  karya  musik Indonesia  jadul  dalam  format streaming dengan sound unik yang berasal dari Piringan Hitam (PH). Adalah yayasan Irama Nusantara yang  saat  ini  merupakan  pusat  database terbesar musik Indonesia dalam format digital (www.iramanusantara.org). Bermula dari sekelompok  anak  muda  kolektor  piringan hitam  saat  kuliah  di  Bandung.  Dengan semangat
ingin melestarikan, mendokumentasikan,  dan  mempopulerkan kembali segala macam genre musik Indonesia, Irama  Nusantara  sampai  dengan  bulan  April
2015  telah  berhasil  mengunggah  ( upload )  940 buah album musisi Indonesia. Dalam hitungan kasar,  bila  dalam  1  album  PH  berisi  6  lagu, berarti  telah  tersedia  5.640  buah  lagu  musisi Indonesia  khusus  yang  bersumber  dari Piringan  Hitam  (PH).  Semangat  Irama Nusantara untuk mengarsipkan seluruh album rekaman musisi Indonesia tanpa mengkomersilkan  dan  untuk  mengantisipasi pembajakan  diwujudkan  dalam  penyediaan layanan streaming audio  saja,  siapapun  dapat mendengarkan dengan gratis, tetapi tidak dapat mengunduh ( download ) file audionya.
Sejarah  industri  rekaman  Nusantara dimulai  sejak  jaman  penjajahan.  Hasil  karya lagu/rekaman musisi Indonesia saat itu dalam
wujud Piringan Hitam (PH). Desain grafis pada kover Piringan Hitam dengan ukurannya yang besar  sangat  menarik  untuk  dikaji.  Adalah Irama Nusantara sebuah yayasan nirlaba yang perduli pada pendokumentasian format digital audio  (lagu)  musisi  Indonesia  khusus  dari format  Piringan  Hitam  membuat  situs  secara mandiri dengan alamat www.iramanusantara.org
Menarik  untuk  dicermati  ketika  Irama Nusantara  juga  menampilkan  940  buah kover/sampul  album  PH  musisi  Indonesia dalam  kurun  waktu  1960-1980an  (data  tahun 2015).  Dalam  sejarah  musik  Indonesia khususnya  tampilan  karya  desain  kover Piringan Hitam (PH), baru kali ini terjadi, kita dapat  melihat  dengan  mudah  menyaksikan karya-karya desain kover PH musisi Indonesia sedemikian banyaknya. Bahkan karena kelangkaannya,  banyak  masyarakat  yang mungkin  baru  pertama  kali  melihatnya.  Dari sisi  desain  grafis,  gaya  desain  kover-kover  PH koleksi Irama Nusantara memiliki desain yang menarik. Setiap kover PH memiliki gaya desain yang  berbeda-beda,  mungkin  disesuai  dengan trend gaya desain saat itu ataupun diselaraskan dengan genre musiknya.

## METODOLOGI PENELITIAN KAJIAN HISTORIS DESAIN
Penelitian  ini  ingin  mengkaji  kover Piringan Hitam musik Indonesia koleksi Irama Nusantara  dengan  menggunakan  metode penelitian kualitatif. Metode kualitatif menuntut peneliti untuk memberikan sumbangan  pada  ilmu  pengetahuan,  tahapan penelitiannya  melampaui  berbagai  tahapan berpikir  kritis  ilmiah,  yang  mana  seorang peneliti memulai berpikir secara induktif, yaitu menangkap  berbagai  fakta  atau  fenomena-
fenomena sosial, melalui pengamatan dilapangan,  kemudian  menganalisisnya  dan kemudian  berupaya  melakukan  teorisasi berdasarkan  apa  yang  diamati  (Bungin, 2011:6). Lebih spesifik penelitian ini menggunakan metode penelitian Historis Studi Gaya  Seni  Rupa  dan  Desain  seperti  yang dipaparkan oleh Sumartono (2017:113) bahwa dalam penelitian sejarah seni rupa dan sejarah desain,  karya  seni  rupa  dan  penciptanya  atau karya  desain  dan  desainernya  menjadi  fokus utama  analisis  meskipun  dikaitkan  dengan berbagai  konteks.  Penelitian  Model  Kajian Historis  Desain  menurut  Sachari  (2005:45) didekati berdasarkan penanggalan waktu yang dinilai  berdasarkan  suatu  momentum  atau peristiwa  penting  yang  mendasari  dinamika budaya  atau  peradaban  selanjutnya.  Tidak digunakan  untuk  menyusun  sejarah  tetapi untuk  mengamati  sejarah  satu  objek  secara kritis yang kemudian dapat memberi masukan, koreksi, analisis atau mendeskrepsikan pengalan-penggalan  sejarah  tertentu  yang bermakna bagi kajian ilmu desain.
Penelitian  ini  meneliti  gaya  desain  grafis cover Piringan Hitam koleksi Irama Nusantara. Perihal metode penelitian gaya desain menurut Sumartono  (2017:118-119)  dijelaskan  bahwa pendekatan stilistik adalah pendekatan tentang ‘gaya’ ( style ). Kata style berasal dari kata bahasa latin stilus yang  artinya  ‘alat  tulis’.  Dari  sini munculah  pandangan  bahwa  tulisan  tangan adalah ekspresi langsung dari watak seseorang. Secara  teoritis  gaya  bisa  dianggap  sebagai “sumber daya seni”, sebagai sebuah faktor amat penting  dalam  produksi  artistik  dengan pengertian bahwa di dunia seni/desain terdapat banyak gaya di mana seorang seniman/desainer bisa  memilih  salah  satu  dari  gaya-gaya  yang digunakan atau dikembangkannya. Sumartono
(2017:119)  mengutip  penjelasan  Walker, (1989:155) dan Genova (1979:315-324)
menyimpulkan bahwa seorang seniman/desainer  juga  dapat  menggabungkan beberapa  gaya  untuk  diolah  menjadi  sebuah gaya  baru  dan  gaya  dapat  berarti  juga perkawinan antara bentuk & isi.
Metode pengumpulan data yang digunakan  dalam  penelitian  kualitatif  ini adalah observasi, dan studi pustaka. Observasi secara langsung dilakukan dengan mengunduh ( download )  tampilan  visual  kover  Piringan Hitam musisi Indonesia dari situs www.iramanusantara.org. Studi pustaka dilakukan  dengan  mengumpulan  data-data tertulis  dari  hasil  penelitian  tentang  musik Indonesia  dan  tampilan  visual  gaya  desain grafis  baik  berupa  Artikel  jurnal,  dan  buku- buku  yang  berkaitan  tema  penelitian  ini. Termasuk juga artikel surat kabar (cetak/online),  dan  majalah  yang  membahas tentang  kover  kaset,  CD,  ataupun  PH  album musik  Indonesia.  Rumusan  masalah  yang diangkat  dari  penelitian  ini  adalah  bagaimana sejarah gaya desain grafis pada kover Piringan Hitam  musik  Indonesia  tahun  1960-1970 koleksi  Irama  Nusantara.  Sedangkan  tujuan penelitian untuk mengetahui sejarah ragam/bentuk  gaya  desain  grafis  pada  kover Piringan Hitam musik Indonesia koleksi Irama Nusantara.

## PEMBAHASAN

## Sejarah Awal Piringan Hitam di Indonesia
Theodore (2013:6) memaparkan bahwa di Indonesia  rekam-merekam  music  diyakini sudah ada di Batavia dan Surabaya pada masa pendudukan  Belanda.  Gramafon  Columbia serta peralatan studio rekaman yang di bawa ke
Hindia Belanda awal abad ke-20 bisa dikatakan sebagai  cikal  bakal  berdirinya  industry  musik Indonesia.  Paling  tidak  catatan “Columbia Electric  Recording” dari  tahun  1920-an memperlihatkan  sejumlah  kegiatan  rekaman suara; “Opname paling baroe, terbikin di tanah Jawa”. Berisi keterangan tentang lagu ataupun music  yang  direkam  dari  kelompok  gamelan, orkes keroncong, wayang golek, wayang orang, dan opera.
Catatan sejarah industri Piringan Hitam di Indonesia juga dipaparkan oleh Sakrie (2015:3- 4)  bahwa  pada  masa  Kolonial  fonograf  atau gramofon  adalah  perangkat  pemutar  rekaman yang  mewah  dan  berharga  mahal.  Salah  satu pedagang yang tersohor adalah Tio Tek Hong yang  berdagang  di  jalan  pasar  baroe  no.93, Batavia.  Musik  rekaman  yang  berasal  dari fonograf itulah yang kemudian dimainkan oleh para pemusik Belanda, Tionghoa, Ambon, dan Manado melalui pertunjukkan panggung. Saat itu  perusahaan  Tio  Tek  Hong  memulai  bisnis rekamannya  di  tahun  1905  dengan  merilis piringan hitam rekamannya keseluruh Indonesia,Tio Tek Hong bekerja sama dengan Odeon dan selanjutnya Columbia (1911-1912). Lagu-lagu  yang  direkam  saat  itu  adalah  jenis stambul,  keroncong,  gambus,  kasidah,  swing, musik India, hingga irama melayu. Sementara itu  pada  jaman  Hindia  Belanda  awal  tahun 1900-an fonograf (alat pemutar music sebelum turntable) Colombia produksi Amerika Serikat telah  diimpor.  Dan  pada  kurun  waktu  1903- 1917,  berbagai  label  rekaman  mulai  masuk  ke Indonesia,  seperti:  Gramophone  Company, Odeon,  Beka,  Columbia,  Parlophone,  Anker, Lyrophon,  serta  bintang  sapu.  Sementara  itu telah  berdiri  perusahaan  rekaman  lokal  milik warga  Tionghoa  di  Batavia  seperti  Tio  Tek Hong  (Pasar  Baru),  Lie  A  Kon  (Pasar  Senen),
dan di kota lain; Lie Liang Swie (Surabaya), Tan Tik Hing (Semarang).

## Gaya Desain Grafis yang Telah Dilakukan
Kajian  desain  tentang  gaya  desain  grafis pada kaver kaset rekaman, CD ( Compact Disk ) musik,  atau  Piringan  Hitam  album  musik Indonesia  sampai  saat  ini  belum  pernah dilakukan. Penelitian gaya desain grafis sejenis yang  dapat  dijadikan  acuan  adalah  penelitian tentang tata rupa sampul buku novel Indonesia. Dalam  simpulan  penelitiannya  Wantoro (2013:87-88) menyatakan bahwa perkembangan  desain  sampul  buku  novel  di Indonesia sejak masa penjajahan Belanda, kala mesin  cetak  pertama  kali  masuk  ke  Indonesia hingga  masa  kini  mengalami  perubahan dengan  dinamika  yang  makin  tinggi.  Gaya desain  grafis  (tata  rupa)  sampul  buku  novel Indonesia juga semakin kaya karena dipengaruhi oleh; kemudahan referensi desain lewat  media  internet,  gairah  kebebasan berekspresi yang tinggi, menjamurnya keberadaan  desainer  grafis  baru  akibat munculannya  Perguruan  Tinggi  jurusan Desain  Grafis  atau  Desain  Komunikasi  Visual (DKV),  serta  kemajuan  teknologi  cetak  yang semakin  canggih,  membuka  peluang  untuk memproduksi dengan teknik yang tak terbatas. Tetapi selain faktor diatas, iklim dan kebijakan politik  yang  diterapkan  di  Indonesia  ternyata sangat  menentukan  tampilan  sebuah  desain sampul buku novel.
Sedangkan  gaya  desain  grafis  yang pertama  kali  muncul  di  jaman  modern  serta dianggap  sangat  Indonesia  adalah  gaya  desain Indies. Dari penelitian sejarah desain grafis atas berbagai sumber (literatur, dokumen, maupun arsip-arsip  visual  dalam  bentuk  karya  iklan surat  kabar,  majalah,  dan  media  ruang  luar)
Riyanto  (2005)  memaparkan  bahwa  gaya desain  grafis  Indies  adalah  gaya  campuran antara gaya desain modern Eropa pada abad 19 s/d abad 20 (gaya Victorian, gaya Art Nouveau, gaya  Plakatstil,  dan  gaya  Art  Deco)  yang membaur  dengan  eksotisme  seni  rupa tradisional  pribumi  yang  dipelopori,  serta dikembangkan  oleh  seniman/desainer  grafis Belanda.  Tema  ilustrasi  iklan  yang  dirancang para seniman grafis Belanda banyak mengangkat  eksotisme  kehidupan  masyarakat pribumi dengan segala atribut yang merupakan identitas  kulturalnya  melalui  pandangan “kolonial sentris” (cenderung melecehkan dan menganggap kaum pribumi sebagai “the other” dengan  segala  perbedaan  ciri-ciri  genetiknya). Sebaliknya,  ketika  perancangan  grafis  iklan dilakukan oleh perancang grafis pribumi, maka obsesi  genetik  “menjadi  Belanda”  banyak mewarnai  wajah  visualisasi  periklanan  di Indonesia.  Muncul  bintang  iklan  wanita pribumi  dengan  anatomi  dan  proporsi  tubuh sangat  Barat  (hidung  mancung,  kulit  putih, mata cemerlang, dan bibir merekah ala bintang Holywood) meskipun tetap bersanggul menggunakan berkebaya.
Dalam  pengantar  tulisannya  Kardinata (2015) menyatakan bahwa sejarah desain grafis juga  merupakan  jejak  rekam  perjalanan (evolusi) ide-ide dan nilai-nilai yang membawa makna....sebuah  karya-bentuk,  warna-tercipta bukan  saya  tidak  lepas  dari  pengaruh lingkungan  di  sekitar  desainernya:  tren,  gaya, aliran,  tetapi  juga  dari  perjalanan  ide-ide  dan nilai-nilai  itu,  suatu  jalinan  proses  yang kompleks dan tak pernah berhenti. Sedangkan menurut Banindro (2007:85) Gaya ( style ) pada prinsipnya  adalah  cara  menyusun  atau mengkombinasikan  elemen-elemen  di  dalam seni,  sastra,  disain,  dan  arsitektur,  sehingga
Sejarah Gaya Desain Grafis Kover Album Piringan Hitam Musisi Indonesia Tahun 1961-1969 Koleksi Irama Nusantara
menghasilkan sebuah komposisi yang bermakna.  Selanjutnya  Banindro  (2007:86) mengutip paparan (Arnston 1998) menyatakan bahwa gaya dalam desain grafis dapat diartikan sebagai  suatu  langgam  yag  berkembang  pada jamannya  yang  muncul  karena  pengaruh perkembangan  keadaan  di  masyarakat,  baik pengaruh  politik,  ekonomi,  maupun  social yang  mencul  baik  secara  sendiri-sendiri maupun  bersama-sama  dalam  objek  desain grafis. Dalam simpulannya Banindro (2007:96) menyatakan  bahwa  gaya  dalam  desain  grafis pada suatu periode cenderung muncul sebagai kontradiksi  yang  diakibatkan  oleh  kejenuhan para  disainer  atau  disebabkan  gejolak  yang muncul  di  masyarakat,  juga  karena  sifat  dari orang-orang  yang  berkiprah  di  bidang  kreatif dan artistic yang selalu mencari orisinalitas. Hal itu bagaikan siklus yang terus berputar, hilang dan  suatu  saat  akan  munncul  kembali.  Pada suatu  masa,  sebuah  gaya  yang  dimunculkan kembali tidak serta merta sama pesis, terdapat kecenderungan  yang  berbeda  di  balik pengulangan tersebut.
Dari  hasil  analisis  data  cover  piringan hitam  koleksi  Irama  Nusantara  ditemukan fakta bahwa rentang tahun produksi pembuatan  PH  tersebut  antara  tahun  1950- 1970an.  Dari  rentang  masa  tersebut  mengacu pada  buku Graphic  Style  :  From  Victoriaan  to Post-Modern (Chwast  dan  Heller,  1988)  dan buku Tinjauan  Desain  Grafis,  Dari  Revolusi Industri  hingga  Indonesia  Kini  ( Adityawan, 2010)  gaya  desain  grafis  yang  muncul  adalah gaya Akhir Modernisme (setelah perang dunia ke-2  selesai)  kelompok  gaya  yang  masih memiliki  pengaruh  dari  gaya  desain  grafis  di masa  awal  modern  yaitu,  gaya  Plakat (Plakatstil)  dan  pengaruh  dari  gaya  desain grafis di masa modern , yaitu Bauhaus, secara
lebih  terperinci  gaya  akhir  modern  tersebut meliputi  gaya  desain  Tipografi  Internasional ( International  Typographic  Style) ,  gaya  desain Pop  Art  (Popular  Art/Seni  Populer)  dan  gaya desain  Psycedelic.  Modernisme  awal  adalah saat peralihan dari faham Art Noveau menuju Modernisme, kerap disebut Proto- Modernisme/Early Modern . Babak ini ditandai dengan gagasan untuk meninggalkan ornamen dengan  cara  memadukan  unsur  estetika  dan rekayasa.  Usaha  untuk  mencapai  penjualan tertinggi  di  lakukan  dengan  membuat  iklan- iklan yang tak lazim. Iklan dan kemasan produk di  buat  dengan skill yang  tinggi  oleh  seniman dan desainer terkenal. Dalam kurun waktu ini kemudian muncul gaya desain yang menggunakan  warna-warna  plakat/flat  yang disebut dengan Plakatstil.

## Gaya Desain Grafis American Kitsch
Kardinata  (2015:94)  menjelaskan  bahwa Modernisme  akhir  (1945-1970)  didominasi oleh  inovasi-inovasi  yang  terjadi  di  Amerika. Terinspirasi oleh pendekatan-pendekatan seniman  garda  depan  ( avant  garde )  Eropa, seniman-seniman  Amerika  mengembangkan gaya personal yang unik, dan bintang-bintang baru  lahir.  Ciri  karakteriktik  visual:  bentuk- bentuk geometris yang longgar ( semi geometric shapes ),  kasual  ( casual )  atau  tak  formal, tipografi  tanpa  dekorasi  atau  ornamen, sederhana tapi fungsional (fungsi menentukan bentuknya), teks dan gambar yang terintegrasi, elemen-elemen yang saling bertumpuk ( overlapping ), bentuk-bentuk direduksi hingga ke dasarnya, bentuk tipografi menjadi gambar yang  mengekspresikan  pesan,  kontras  yang ekstrem  pada  format  objek-objeknya,  kolase foto atau huruf.
Sedangkan pada tahun 1950-an Chwast & Heller (1988:203)
menjelaskan pada pertengahan  tahun  1950,  beberapa  desainer  & Ilustrator  memunculkan  gaya  alternatif  ketika mereka  melakukan  pendekatan  grafis  bergaya lama  ( vintage ).  Gaya  yang  sebelumnya  telah dianggap  usang  seperti;  gaya  lukisan  primitif, gaya Victoria, gaya Art Nouveau dan gaya Art Deco  dicomot  motifnya  sebagai  sumber inspirasi  pada  gaya  Pop  Art.  Gaya  ini mendapatkan  apresiasi  dari  para  desainer, tetapi  tidak  sesuai  jika  diterapkan  pada komunikasi  iklan  global.  Gaya  Revivalisme lebih pas digunakan pada sampul buku, cover PH (album rekaman), poster kegiatan budaya, serta kemasan produk. Lebih spesifik Kardinata (2015:102)  menyebutnya  American  kitsch ( Fifties  Art ) , kata ‘kitsch’ berasal  dari  bahasa Jerman, artinya: selera buruk. Dalam dunia seni berarti vulgar, mengganggap diri penting, atau sentimen yang berlebihan. Sebagai sebuah gaya lebih populer Seni 50-an ( fifties Art ) dibanding ‘kitsch’ .  Kebanyakan  desain  kisch  memiliki nuansa  aerodinamik,  termasuk  bentuk  palet ukis yang seperti ginjal atau biji kacang merah yang  menginspirasi  berbagai  produk  seperti furniture,  dan  peralatan  rumah  tangga  yang lain. Ciri karakteriktik visual: gaya huruf kasual, atau  ditulis  tangan  ( hand-written ),  tata  letak tak-formal (informal), garis/bentuk melengkung  ( curvilinear ),  ilustrasi  bergaya kartun/karikatur, ekspresi dan pose berlebihan/dramatis.

## Alex Steinweiss Pelopor Gaya Desain Grafis PH Amerika 1950an
Menurut  Kohler  (1999:9)  bahwa  pada decade  1940-an  adalah  pertama  kalinya  seni sampul  album  muncul  dan  berkembang
matang pada tahun 1950-an. Kohler (1999:13) memaparkan pada tahun 1940, cara memasarkan  dan  mengemas  PH  berubah secara  dramatis,  sejak  perusahaan  rekaman Columbia  mengeluarkan  PH  78  inc  yang mempopulerkan single Rodgers dan Hart. Yang membuat  album  tersebut  berbeda  dengan  PH lainnya  adalah  desain  cover  PH  tersebut  di desain  khusus  oleh  seorang  desainer  muda bernama  Alex  Steinweiss.  Steinweiss  direkrut oleh  sebuah  label  rekaman  baru  bernama Columbia  pada  tahun  1939,  sebagai  desainer pertama  yang  khusus  menangani  periklanan dan  promosi  (setahun  setelah  CBS  membeli dan  merestrukturisasi  sebuah  perusahaan rekaman  lama).  Steinweiss  merancang  poster, katalog,  dan  bahan  promosi  lainnya.  Tetapi, seperti  label  lainnya,  Columbia  tidak  berniat menghabiskan  anggarannya  hanya  untuk memproduksi  cover  albumnya,  mereka  tetap mengandalkan  cover  PH  generik  yang bercirikan  font  emas  dengan  teknik  cetak timbul  (emboss)  yang  telah  digunakan  sejak 1920-1930an.
Steinweiss  datang  dengan  banyak  ide kreatif pembuatan sampul PH sesaat setelah ia direkrut.  Meskipun  pertama  kali  Columbia menolak,  idenya  akhirnya  direalisasikan. Dipasaran  cover  album  PH  yang  di  desain Steinweiss  ternyata  disukai,  dan  menaikkan angka  penjualan  secara  drastis.  Akhirnya Columbia  menyadari  bahwa  besarnya  biaya produksi tambahan yang dipebutuhkan untuk memproduksi sampul PH Steinweiss,
sebanding  dengan  naiknya  angka  penjualan PH,  dibandingkan  dengan  album  sejenis  yang dikeluarkan  sebelumnya  dengan  cover  PH polos (konvensional). Dengan keberhasilan itu popularitas  Steinweiss  kemudian  meroket, departemen  pemasaran  Columbia  kemudian
Sejarah Gaya Desain Grafis Kover Album Piringan Hitam Musisi Indonesia Tahun 1961-1969 Koleksi Irama Nusantara
meminta  Steinweiss  untuk  mendesain  semua cover PH rilisan berikutnya. Kemudian muncul 23 cover PH dengan gaya desain & teknik cetak baru  yang  dikerjakan  sendiri  oleh  Steinweiss. Semenjak  saat  itu  gaya  desain  grafis,  cara pengemasan,  serta  pemasaran  PH  dalam industri musik berubah. Steinweiss menangani pekerjaan tersebut sendirian, kemudian untuk membentu  Steinweiss  Columbia  merekrut asisten  desainer  lepas  ( freelance )  untuk mengatasi  volume  pekerjaan  yang  semakin tinggi. Para desainer lepas tersebut adalah Jim Flora,  Robert  Jones,  Jim  Amos,  dan  Sydney Butchkes.  Dalam  waktu  satu  tahun  setelah Steinweiss  muncul,  kesuksesan  desain-desain cover  PH  Steinweiss  kemudian  diikuti  oleh perusahaan  rekaman  lain,  seperti:  Victor  dan Decca.  Tetapi  nama  Alex  Steinweiss  tetap dikenang sebagai desainer pelopor sampul PH yang fenomenal di tahun 40-an.

## Kemunculan Industri PH di Indonesia 1950
Tonggak sejarah monumental PH di Indonesia menurut  Sakrie  (2015:2-3)  adalah  saat berdirinya perusahaan rekaman Irama berdiri, yaitu awal era 1950-an. Lebih lanjut Theodore (2013:8)  menjelasan    bahwa  adalah  Sujono Katamso  yang  akrab  disapa  dengan  mas  Yos pria yang pernah berdinas menjadi penerbang Angkatan  Udara  Republik  Indonesia  hingga berpangkat komodor tahun 1952. Pada tanggal 17 Mei 1951 berdilah industri musik Indonesia “The  Indonesian  Music  Company  Limited” yang dikenal dengan label Irama.
Menurut  penjelasan  Sakrie  (2015:4) Industri  rekaman  pada  saat  itu  yang  menjadi kiblat musik adalah Amerika Serikat. Bahkan di depan  nama  para  penyanyi  wanita  diberi embel-embel seperti Miss Tjitjih, Miss Riboet,
Miss Roekiyah, dst. Hubungan industri musik Indonesia  Amerika  tersebut  ternyata  sudah dimulai jauh sebelum Irama berdiri. Theodore (2013:7-8)  menyatakan  bahwa  Dalam  periode ini  juga  terdapat  sejumlah  rekaman  lagu Indonesia yag produksinya dilakukan di negeri lain.  PH  “kerontjong  Aseli  Muritsku  sirene” yang  dinyanyikan  Sulami  dengan  iringan Canary Orkest dan diterbitkan Canary Records tahun  1926  adalah made  in  India .  Sementara “kerontjong Boeroeng Nori” yang dinyanyikan Miss  Ijem  dengan  iringan  orkest  Nirom  II Bandoeng diproduksi Ultraphon, Jerman, awal decade tahun 1930-an. Kemudian beredar juga rekaman Orkes Gambus (OG) pimpinan syech Albar di atas PH Radio Corporation of America (RCA) Records.
Kejelasan hubungan Irama dengan industri musik Amerika seperti dijelaskan oleh Theodore (2013:12)
bahwa untuk
mengembangkan Irama mas Yos mengunjungi pabrik  PH  RCA  Victor  of  Japan,  RCA  (Radio Corporation  of  America),  Dot  dan  Finebuilt Manufacturing  di  Amerika  Serikat,  Deutsche Grammaphon  Geschellshaft  (Pabrik  PH Polydor) di Hanover Jerman Barat dan Philips di  Belanda,  dalam  usahanya  mengembangkan perekaman  lagu  Indonesia.  Hasilnya  selain memperoleh pengetahuan lebih jauh mengenai dunia rekaman music, mas Yos juga dipercaya mencetak dan mengedarkan PH dari perusahaan  Jepang,  Amerika,  dan  Eropa  di Indonesia.  Sebagai  imbalan  Irama  membayar royalty  untuk  setiap  PH  yang  berhasil dijualnya.
Sementara  keadaan  Indonesia  saat  tahun 1950-an    menurut  Kardinata  (2015:109)  pada tahun-tahun  pertama  setelah  kemerdekaan, industri  percetakaan  di  Indonesia  kurang berkembang karena sulitnya bahan baku kertas.
Kemudian  mulai  tumbuh  kembali  di  awal tahun 50-an. Pada periode itu berbagai majalah yang  muncul  umumnya  dicetak  hitam  putih kecuali  halaman  sampul.  Sejalan  dengan tumbuhnya  industri  penerbitan,  berkembang pula  iklan-iklan  yang  disajikan  pada  majalah hiburan,  umumnya  berupa  iklan  dengan permainan  huruf  dan  piktogram.  Sedangkan pada  tahun  1960-an  sesudah  PD  II,  teknik fotografi  mulai  memegang  peranan  penting dalam penyusunan karakter ( typesetting ). Pada awalnya pengoperasian Linotype dan Monotype  digeser  dengan  mengganti  sistem matriks  yang  digunakan  saat  percetakan karakter ( typecasting ) dengan foto matriks yang memungkinkan operator bisa memotret setiap huruf, sementara mekanisme penyeleksian dan perakitannya tetap sama.

## Analisis Gaya Desain Grafis
Hasil  pencarian  data  dari  koleksi  sampul PH  Irama  Nusantara  yang  memiliki  tahun produksi tertera di websites nya adalah 62 buah cover PH berangka tahun 1961 s/d 1969. Data kemudian  direduksi  dengan  cara  memilih  1 cover PH/tahun dengan pertimbangan pemilihan gaya desain grafis yang berbeda pada tiap  cover,  hasilnya  ditemukan  9  desain  cover PH  musisi  Indonesia.  Adapun  hasil  data  & analisisnya adalah sebagai berikut ini:

## KESIMPULAN
Gaya  desain  grafis  yang  terdapat  pada  10 desain  cover  PH  koleksi  Irama  Nusantara adalah gaya desain Plakat, gaya desain Bauhaus, gaya desain, dan American kitsch. Dari semua gaya  desain  tersebut  yang  paling  menarik adalah  gaya  desain  American  kitsch  yang
khusus  untuk  cover  PH  di  pelopori  oleh desainer  Columbia  Record  Alex  Steinweiss. Gaya  desain  grafis  yang  diaplikasikan  di  PH musisi  Indonesia  saat  itu  muncul  karena beragam  aspek  yang  saling  berkaitan,  seperti yang  diungkapkan  pada  paparan  diatas. Terdapat  pengaruh  desain  diluar  Indonesia (Amerika,  Alex  Steinweiss)  yang  didapatkan dari  standar  yang  ditetapkan  oleh  perusahaan Amerika  untuk  distribusi  PH  Barat  di Indonesia  yang  kemudian  lambat  laun mempengaruhi  pandangan  atau ’taste’ pemilik perusahaan  rekaman  Indonesia,  bahwa  gaya desain grafis yang bagus adalah seperti itu.
Terdapat juga tren industri rekaman yang berkiblat  pada  Amerika  Serikat,  mulai  dari teknik  cara  mernyanyi,  busana  panggung, sampai  dengan  gaya  desain  cover  PH,  lebih detai  pada  penggunaan  font,  warna,  pose  foto dan layout. Keterbatasan wawasan desain pada SDM  perusahaan  rekaman  (desainer/seniman sampul  PH)  termasuk  keterbatasan  teknologi percetakan di Indonesia pada masa-masa awal tahun 1950-1960an.

## DAFTAR PUSTAKA
[1] Adityawan,  Arief.  2010.Tinjauan  Desain Grafis,  Dari  Revolusi  Industri  hingga Indonesia Kini. Jakarta: PT Concept Media
[2] Bungin, Burhan. 2011. Penelitian Kualitatif: Komunikasi, Ekonomi, Kebijaksanaan  Publik,  dan  Ilmu  Sosial Lainnya. Jakarta: Kencana [3] Chwast, Seymour, dan Heller, Steven.1988. Graphic Style: From
Victoriaan  to  Post-Modern. London  :
Thames & Hudson
[4] Kardinata,  Hanny.2015.Desain  Grafis Indonesia  dalam  Pusaran  Desain  Grafis Dunia I. Jakarta: DGI Press
Sejarah Gaya Desain Grafis Kover Album Piringan Hitam Musisi Indonesia Tahun 1961-1969 Koleksi Irama Nusantara
[5] Kohler,  Eric.1999. In  The  Groove:Vintage Record Graphics 1940-1950 .San Francisco:
Chronicle Books
[6] Sachari,  Agus.2005.Pengantar  Metode Penelitian Budaya Rupa (Desain,
Arsitektur,  Seni  Rupa  dan  Kriya).Jakarta: Penerbit Erlangga
[7] Sakrie,  Denny.  2015. 100  Tahun  Musik Indonesia .Jakarta: Gagas Media
[8] Sumartono.2017. Metodologi
Penelitian Kualitatif Seni Rupa dan Desain .Jakarta:Pusat  Studi  Reka  Rancang
Visual  &  Lingkungan  FSRD  Universitas Trisakti
[9] Theodore,  KS.2013.Rock  `n  Roll  Industri Musik  Indonesia,  Dari  Analog  ke Digital.Jakarta: Penerbit Buku Kompas

## Jurnal
[1] Riyanto,  Bedjo.2009. Gaya  Desain  Indies: Gaya  Desain  Grafis  Indonesia  Tempo Doeloe .  Jurnal  Nirmana  Vol.  1.  Surabaya: DKV Universitas Petra.
[2] Wantoro.2013. Napak  Tilas  Tata  Rupa dan  Cetak  Sampul  Novel  di  Indonesia. Jurnal  Visualita,  Vol.5  No.1.Agustus 2013.Hal. 76-88. Bandung: Program Studi
DKV Universitas Komputer Indonesia
[3] Banindro, Baskoro Suryo.2007. Psychedelia dalam Rupa dan Musik dalam Widowati & Mayasari (ed). Irama Visual, dari Toekang
Reklame  sampai  Komunikator  Visual . Yogyakarta: Jalasutra, Hal 85-98.

## Surat Kabar
Media Indonesia  - “Gerakan Digitalisasi Arsip”
Minggu, 7 Desember 2014.

## Website
http://www.Iramanusantara.org.  (diakses,  1 April 2015)