ISSN  E 2621-3338

## ESTETIKA ANALISA KARYA SENI DESAIN POSTMODERN DENGAN PEMBAHASAN KONSEP IMAJINASI JEAN PAUL SARTRE
Putu Ryan Widyastaguna Politeknik Bali Maha Werdhi Email: wiiwidiyasta@gmail.com

## Abstrak
Abstrak Imajinasi dan karya seni postmodern sering kali memiliki makna yang menarik untuk dipahami  dalam  sudut  pandang  seni  desain,  Bahkan  terkadang  bertentangan  dengan  norma dari estetika tradisional. Dalam konteks ini, Konsep imajinasi Jean Paul Sartre memberikan pandangan  yang  menarik  dan  berbeda.  Sartre  berpendapat  bahwa  gambaran  yang diberikan dalam tindak imajinasi tidak pernah dapat menjadi sumber pengetahuan, Sartre menegaskan bahwa sikap saat berimajinasi memang merupakan salah satu pengamatan,  tetapi itu sebuah pengamatan yang tidak menagajarkan apa-apa selain sebuah penegasan kekosongan. Penulis ingin  menganalisis  karya  seni  desain  postmodern  karya Fabio  Novembre dengan  melihat pemahaman dari konsep imajinasi Sartre untuk mendapatkan sebuah sudut pandang berbeda dalam  karya  seni  desain  postmodern  dan  dapat  berguna  dalam  pembelajaran  seni  desain. Adapun  hasil  simpulan  yang  didapatkan  adalah  pemahaman  karya  seni  desain  postmodern dilihat dari sudut pandang Sartre, Seni desain hanyalah sebuah warna diatas kertas atau media lain,  Perasaan  penikmat  adalah  sebuah analogon dan  dapat  mengambil  kualitas  baru berdasarkan niat penikmat desain terhadap karya desain. Dunia terbentuk bukan dari luar ke dalam kesadaran kita, tetapi kita membentuk dunia berdasarkan niat kita ke arah itu . The World is  not  formed  from  outside  into  our  consciousness,but  we  shape  the  world  based  on  our intention towards it.”
Kata Kunci: Seni Desain, Postmodern, Imajinasi Jean Paul Sartre

## Abstract
Postmodern  imagination  and  works  of  art  often  have  meanings  that  are  interesting  to understand  from  a  design  art  perspective,  sometimes  even  contradicting  the  norms  of traditional aesthetics. In this context, Jean Paul Sartre's concept of imagination provides an interesting and different view. Sartre argued that the images given in the act of imagination can never be a source of knowledge. Sartre emphasized that the attitude when imagining is indeed  one  of  observation,  but  it  is  an  observation  that  teaches  nothing  other  than  an affirmation of emptiness. The author wants to analyze postmodern design artwork by Fabio Novembre by looking at the understanding of Sartre's concept of imagination to get a different perspective  on  postmodern  design  artwork  and  can  be  useful  in  learning  design  art. The conclusion obtained is an understanding of postmodern design works of art seen from Sartre's point of view, Design art is just a color on paper or other media. The viewer's feelings are an analogue and can take on new qualities based on the design viewer's intentions towards the design work. The world is formed not from outside into our consciousness, but we shape the world  based  on  our  intentions  towards  it.  The  World  is  not  formed  from  outside  into  our consciousness, but we shape the world based on our intention towards it."

## Keywords: Design Art, Postmodern, Imagination of Jean Paul Sartre

## 1. PENDAHULUAN
Imajinasi  merupakan  hasil  dari proses  kerja  otak  yang  merespons  apa yang  kita  lihat,  dengar,  dan  rasakan. Otak menyimpan banyak memori setiap hari,  yang  kemudian  tersusun  menjadi pola-pola tertentu. Pola-pola ini merangsang  otak  untuk  membuat rencana  dan  memunculkan  imajinasi melalui emosi seseorang.
Dari sinilah otak dan tubuh bekerja sama secara kolektif untuk menciptakan sebuah  karya.  Setiap  orang  mungkin bisa  bermain  musik  atau  berkesenian, seperti  menggambar,  mendesain,  atau memahat, asalkan mereka mau  belajar. Namun,  hanya  sedikit  yang  mampu menciptakan  karya  berkualitas  tinggi dengan  karakter  yang  kuat  tanpa memiliki imajinasi yang baik. Imajinasi membantu kita melampaui batas dalam berkarya. Bayangkan bagaimana piramida  bisa  dibangun  di  masa  lalu ketika  teknologi  masih  terbatas,  atau bagaimana  megahnya Taj  Mahal di
India.  Tanpa  imajinasi  yang  kuat, bangunan-bangunan  ini  mungkin  tidak akan menjadi salah satu keajaiban dunia. Imajinasi  membuat  segala  sesuatu menjadi mungkin. Sedangkan Postmodern atau Postmodernisme adalah sebuah pemikiran yang berkaitan
dengan  ideologi,  pemahaman,  dan keyakinan  seseorang  dalam melakukan perubahan. Postmodernisme mengubah cara berpikir yang telah lama dipahami atau bersifat tradisional dengan mengubah bahasa, ide, pemikiran, sudut pandang,  dan  tata  cara  dalam  seni. Dalam  proses  pembelajaran,  sudut pandang  dari  imajinasi  dan  desain Postmodern sangat penting. Oleh karena itu,  penulis  ingin  menganalisis  karya seni  desain Postmodern dari Fabio Novembre dengan menggunakan konsep imajinasi Sartre untuk mendapatkan  sudut  pandang  yang berbeda  dalam  karya  seni  desain Postmodern dan  untuk  memberikan kontribusi  dalam  pembelajaran  seni desain.  Inilah  yang  menjadi  latar belakang penulisan karya tulis: “Estetika Analisa Karya Seni Desain Postmodern Dengan  Pemahaman  Konsep  Imajinasi Jean  Paul  Sartre, ”  yang  membahas bidang seni desain.

## 2. METODE
Metode  yang  diterapkan  dalam penelitian  tentang  Estetika  Analisa Karya  Seni  Desain  Postmodern dengan Fokus pada Konsep Imajinasi Jean Paul Sartre adalah menggunakan  pendekatan  Metode
kotak  kaca  ( Glass  Box )  dan  kotak hitam( Black Box ) dalam
pengumpulan  data.  Metode  kotak kaca  ( Glass  Box) adalah  pendekatan yang dilakukan dengan mencari data- data  yang  telah  diidentifikasi  sesuai dengan klasifikasi objek yang relevan, baik berupa literatur maupun fakta.  Dalam  konteks  ini,  data  yang dicari  meliputi  pemahaman  dan pembahasan  tentang  imajinasi  Jean Paul Sartre, konsep postmodernisme, dan seni desain yang dapat ditemukan dalam  buku-buku,  artikel,  serta sumber-sumber internet.
Dalam  metode  kotak  kaca  (glass box), parameter-parameter yang dianalisis  secara  menyeluruh  secara sistematis digunakan sebagai landasan  dalam  proses  desain,  baik dari segi emosional maupun rasional. Ini  menjadi  langkah  penting  dalam mengembangkan ide-ide dan gagasan serta  sebagai  standar  yang  nantinya dapat  digunakan  sebagai  dasar  untuk mengevaluasi solusi-solusi yang dihasilkan. Di sisi lain, dalam metode kotak  hitam  (black  box),  fokus utamanya  adalah  pada  hasil  akhir tanpa  perlu  memperinci  proses  atau pemikiran yang mendasarinya.
Dalam  analisis  ini,  metode  kotak hitam  (Black  Box)  digunakan  untuk mengumpulkan  data  secara  langsung dari  pengamatan  terhadap  karya desain Postmodern .  Pendekatan  ini bertujuan  untuk  mengumpulkan  data yang  murni  dan  relevan  dengan konsep imajinasi, yang dapat ditemukan langsung melalui pengamatan. Dengan demikian, pendekatan  ini  dapat  disesuaikan dengan pembahasan tentang imajinasi Jean  Paul  Sartre .  Dari  penggunaan metode ini, serta penyesuaian dengan judul karya tulis yang mengacu pada Estetika  Analisa  Karya  Seni  Desain Postmodern dengan Pembahasan Konsep Imajinasi  Jean  Paul  Sartre , terbentuklah pemahaman tentang metodologi  desain  yang  membagi pendekatan berpikir tersebut menjadi metode  kotak  kaca (glass  box) dan metode kotak hitam (black box).
Dalam penulisan ini, kedua metode tersebut
digabungkan untuk mengeksplorasi komponen-
komponen  yang  dapat  dianalisis secara logis dan analitis menggunakan  metode  kotak  kaca (glass box) . Pendekatan ini bertujuan untuk memproses masukan-masukan, terutama  karena  berkaitan  dengan
data dan fakta yang tersedia.
Sementara  itu,  metode  kotak  hitam (black  box) digunakan  dalam  proses pengolahan,  karena  pada  tahap  ini diperlukan imajinasi untuk menganalisis seni desain yang terhubung  dengan  konsep  imajinasi Sartre  dan  seni  desain  postmodern. Dengan  demikian,  dapat  dihasilkan output dan simpulan yang relevan.

## Gambar 1: Metode penelitian

## 3. HASIL DAN PEMBAHASAN
Dalam  pembahasan  ini,  akan mencakup  data  yang  diperoleh  dari proses input, proses, dan output dalam penelitian. Proses input, yang
merupakan langkah
awal, menggunakan  metode  kotak  kaca (glass box) untuk mengumpulkan data yang  diperlukan.  Pertama-tama,  kita mengenal  sosok Jean  Paul  Sartre . Sartre  lahir  di  Paris  pada  tanggal  12 Juni  1905.  Ayahnya  adalah  seorang
perwira Angkatan Laut Prancis, yang meninggal  ketika  Sartre  berumur  12 tahun. Sejak saat itu, Sartre menyatakan  bahwa  dia  kehilangan kepercayaannya  pada  agama  dan tidak  lagi  memiliki  keyakinan  pada Tuhan. Selama masa kecilnya, Sartre hidup  dalam  kesendirian  dan  satu- satunya  cara  baginya  untuk  melihat dunia  adalah  melalui  perpustakaan kakeknya.  Ini  terjadi  sekitar  tahun 1924.

## Gambar 2: Jean Paul Sartre
Kemudian Jean Paul Sartre
melanjutkan studinya di Ecole Normale Supérieure , sebuah institusi pendidikan tinggi yang sangat prestisius dan selektif di  Prancis,  pada  tahun  1929.  Sartre berhasil  lulus  dan  meraih  gelar Agregation The Philosophie. Dia berusaha  untuk  menjelaskan  konsep yang  disebut  imajinasi,  termasuk bagaimana konsep tersebut muncul dan cara  memahaminya.  Namun  pada akhirnya, Sartre tidak dapat menghindari  pertanyaan esensial dari
pemaparannya  tentang  imajinasi,  yaitu apakah imajinasi itu benar-benar ada?
Jean  Paul  Sartre adalah  salah  satu tokoh terkemuka dalam gerakan eksistensialisme Prancis  pada  abad  ke- 20.  Salah  satu  karyanya  yang  terkenal adalah  "Psikologi  Imajinasi,"  yang merupakan  terjemahan  dari  karyanya tahun  1950, "The  Psychology  of Imagination." Sartre  mengidentifikasi dua  pendekatan  untuk  memahami imajinasi.  Pertama,  dengan  menelusuri peran  imajinasi  dalam  karya  seni  dan kedua,  dengan  mengamati  berbagai manifestasi  bahasa  seperti  simbol, ungkapan, tindakan, dan isyarat.
Melalui  dua  pendekatan  ini,  Sartre menyimpulkan bahwa terdapat hubungan  yang  erat  antara  imajinasi, pikiran,  dan  persepsi.  Menurutnya, ketiganya saling terkait dan membentuk kesadaran  manusia.  Dalam  karyanya " The Psychology  of  Imagination" yang
diterbitkan  pada  tahun  1940,  Sartre menjelaskan  perbedaan  yang  tajam antara imajinasi dan persepsi. Jean Paul Sartre menyatakan  bahwa  kesadaran memiliki kemampuan untuk merasakan atau membayangkan, namun dia menegaskan  bahwa  kedua  tindakan tersebut  tidak  dapat  disatukan.  Kritik terhadap  pandangannya  menunjukkan
bahwa  hal  ini  bertentangan  dengan pengalaman persepsi dan estetika kita, di mana  unsur-unsur  yang  dirasakan  dan dibayangkan  sering  kali  saling  terkait. Sartre  mengakui  bahwa  imajinasi berfungsi  sebagai stimulus untuk tindakan. Imajinasi merespons
rangsangan, mirip dengan cara kesadaran perseptif berinteraksi dengan objek, tetapi dengan cara yang berbeda yang bersifat eksistensial dalam hubungannya dengan objek.
Dalam  proses  ini,  terdapat  intensi, gerakan,  dan  pengetahuan  dalam  diri individu yang saling berinteraksi untuk membentuk  citra,  dan  hal  ini  terjadi secara spontan. Objek kemudian dicerminkan  oleh  kombinasi  ini  dan membentuk  berbagai  kualitas  seperti kegembiraan, cinta, kebencian, ketakutan, dan lain sebagainya. Dengan demikian, kompleksitas kesadaran menjadi jelas.

## Imajinasi dan Pengetahuan
Jean Paul Sartre mengulas tentang imajinasi  dan  pengetahuan  dari perspektifnya sendiri. Baginya imajinasi  adalah  cara  khusus  untuk membuat objek-objek hadir. Awalnya Sartre mengidentifikasi beberapa fitur khusus dari kegiatan imajinasi
sebagai bentuk kesadaran yang mirip dengan pengamatan. Ini berarti bahwa aktivitas  kesadaran tersebut melebihi apa  yang  diberikan  oleh  persepsi. Selanjutnya,  bentuk  kesadaran  ini hanya memberikan satu aspek parsial dari  objek,  dan  kemudian  objek tersebut  menjadi  serangkaian  profil atau penampakan.
Menurut Sartre, objek-objek imajinasi  tampaknya  tercemar  oleh suatu jenis ketiadaan.
Dia menyatakan  bahwa  dalam  persepsi, kita mengalami objek secara bertahap dan  dalam  profil  yang  berbeda, sementara  dalam  tindakan  konsepsi, kita mengalami objek secara langsung dan  utuh.  Dengan  demikian  Sartre berusaha untuk mengilustrasikan perbedaan  yang  sangat  mendasar antara  proses  persepsi  dan  imajinasi. Imajinasi  dan  persepsi,  menurut pandangan  Sartre,  adalah  bentuk aktivitas  kesadaran.  Namun,  kedua aktivitas kesadaran ini juga membawa kesadaran tentang diri mereka sendiri.
Jean  Paul  Sartre menyatakan bahwa  dalam  aktivitas  imajinasi,
kesadaran tentang suatu objek menunjukkan langsung adanya
ketiadaan.  Sartre  mencatat  bahwa dalam  tindakan  imajinasi,  kita  tidak
sepenuhnya  menipu  diri  sendiri, sehingga kita tidak percaya sepenuhnya bahwa objek yang dibayangkan benar-benar ada. Di sini, Sartre mengadopsi pemahaman
Husserl  tentang  hubungan  objek dalam tindakan persepsi. Ini menjelaskan mengapa Sartre berpendapat  bahwa  bentuk  objek dalam imajinasi pada tingkat keintiman teksturalnya sangat berbeda  dengan  tindakan  persepsi yang  masih  berada  dalam  kerangka keterberian, yang menjelaskan bahwa objek  yang  dipersepsikan  memiliki keterbatasan yang tersirat pada setiap tindakan persepsi yang aktual.
Sementara objek yang diimajinasikan  sebenarnya  terbatas dan  tidak  pernah  sepenuhnya  ada, sehingga  memiliki  kekurangan  yang mendasar.  Dalam  hal  ini,  Sartre memperluas pandangan Husserl yang menyatakan bahwa aktivitas imajinasi, berbeda dengan persepsi di mana  objek  hadir  secara  langsung, mengakui keberadaan ketiadaan objek.
Sartre  menolak  gagasan  bahwa kita  memperoleh  pengetahuan  baru melalui  imajinasi,  yang  bertentangan dengan  pandangan  Husserl  yang
menyatakan bahwa kita bisa
mendapatkan pengetahuan baru melalui  kontemplasi  berbagai  bentuk aktivitas  kesadaran.  Sartre  dengan tegas menyatakan:
if I amuse myself by turning over in my  mind  the  image  of  a  cube,  if  I pretend I see its different sides, I shal be no further ahead at the close of the process  than  I  was  at  beginning:  I have learnt nothing.
Menurut Jean Paul Sartre , meskipun kita memperoleh gambaran dalam sebuah tindakan quasi, pengamatan  tersebut  tidak  akan memberikan  kita  pengetahuan  baru. Sartre  menyatakan  bahwa  meskipun berimajinasi adalah bentuk pengamatan, itu hanya
mengonfirmasi kekosongan dan tidak memberikan pembelajaran apapun.
Sartre  memberikan  contoh  yang jelas, jika kita membayangkan sebuah halaman  dari  sebuah  buku,  kita mengasumsikan sikap seorang pembaca  dan  seolah-olah  melihat halaman  yang  tercetak.  Namun, sebenarnya kita tidak sedang membaca  dan  bahkan  tidak  melihat karena  kita  sudah  mengetahui  apa yang tertulis di sana. Oleh karena itu,
tidak  ada  pengetahuan  baru  yang diperoleh dari objek imajinasi.

## Postmodern
Postmodernisme, sebuah gaya yang  muncul  pada  tahun  1970-an, bertentangan  dengan  desain  modern yang cenderung minimalis dan sederhana, diperkenalkan oleh Ludwg Mies  Van  der  Rohei .  Di  dalam  seni dan desain Postmodern , kompleksitas dan kontradiksi seringkali ditonjolkan dengan kecenderungan untuk menampilkan  elemen-elemen  yang maksimal  dalam  sebuah  karya,  Ini terlihat  dalam  berbagai  bidang, termasuk  seni  rupa,  arsitektur,  dan desain Interior. Perkembangan Postmodernisme  terjadi  pada  akhir abad  ke-20  dan  didasarkan  pada pemahaman  idealisme  Barat  yang skeptis, subjektif, dan relatif.
Postmodernisme
juga
mencerminkan ketidakpercayaan terhadap  penjelasan  yang  umum dalam pemikiran manusia. Selain itu, Postmodernisme menunjukkan kepekaan  terhadap  ideologi-ideologi yang  mengendalikan  politik  dan ekonomi.
Gambar 3: Desain Postmodern Pada mulanya, ide Postmodernisme mencerminkan refleksi  dari  pandangan  ideologi, pemahaman, dan keyakinan seseorang dalam menginisiasi perubahan.  Dalam  konteks  filosofi, postmodernisme  dipandang  sebagai bentuk resistensi
terhadap perkembangan  pemikiran  modern  di negara-negara  maju,  terutama  di Eropa, yang dimulai pada abad ke-16 hingga  pertengahan  abad  ke-20 Masehi.  Signifikansi  pemikiran  ini tak  dapat  diabaikan  karena  telah banyak penyebaran pemahaman tersebut  melalui  propaganda  pada masa  "pencerahan"  sekitar  abad  ke- 18.  Postmodernisme  menegaskan bahwa eksistensi dan karakteristiknya menjadi dasar bagi pemikiran.
Postmodernisme juga menyoroti bahwa  tidak  ada  kebenaran  absolut atau  esensial  dalam  hasil  pemikiran
dan sejarah manusia. Postmodernisme mempercayai bahwa kemajuan dalam ilmu  pengetahuan  dan  teknologi seringkali  membawa  dampak  yang merugikan, seperti pengetahuan tentang  senjata  yang  dimaksudkan untuk  melindungi  dapat  memicu konflik,  dan  pembangunan  dapat merusak  ekosistem.  Oleh  karena  itu, pandangan  tentang  kemajuan  sosial seharusnya  lebih  bergantung  pada moralitas  sosial,  yaitu  bagaimana ilmu  pengetahuan  dan  teknologi digunakan dan dimanfaatkan.
Postmodernisme  juga  mengklaim bahwa  alasan  dan  logika  hanya dipahami  oleh  kelompok  tradisi  dan intelektual  tertentu,  dan  bukanlah sesuatu  yang  bersifat  mutlak  atau universal.
Postmodernisme menyatakan bahwa  pengalaman  manusia  sangat dipengaruhi oleh lingkungan sosial di sekitar  mereka,  dan  cara  mereka hidup  dan  belajar  dalam  lingkungan tersebut membentuk sifat
manusia.Postmodernisme juga mengamati bahwa bahasa tidak selalu memuat  makna  yang  pasti,  bahkan bisa  menjadi  sebuah  entitas  yang memiliki  makna  sendiri  tanpa  harus diinterpretasikan  ke  dalam  makna
lain.  Pengertian  atau  makna  tidaklah statis,  tetapi  merupakan  rentang persepsi  yang  luas,  karena  ini melibatkan perasaan dan pemahaman yang berbeda.
Postmodernisme meyakini  bahwa  sejak  manusia berpikir, mereka
memiliki pengetahuan.  Konsep  ini  dikaitkan dengan  pemikiran Rene  Descartes , "saya berpikir, maka saya ada."
Postmodernisme menolak ide teori yang  memiliki  tujuan  ilmiah  tetapi tidak pernah diimplementasikan dalam  praktik,  melihatnya  hanya sebagai  impian  yang  membatasi pandangan  alternatif.  Gerakan  ini mempengaruhi  berbagai  bidang  seni, termasuk desain, di mana ia menciptakan  gebrakan  visual  yang merefleksikan perasaan dan
pandangan pengamat.
Namun,  postmodernisme  dikritik karena kurangnya keterkaitan dengan budaya  dan  sejarah  serta  kurang memperhatikan nilai-nilai
masyarakat,  lingkungan  dan  emosi manusia.  Desain Postmodern sering bertentangan dengan tradisi, menolak ornamen,  dan  sering  kali  kehilangan konteksnya.
Pembahasan Karya Postmodern
Pada bagian ini akan menganalisis karya  seni Postmodern yang  relevan menggunakan  metode  kotak  hitam (black box) untuk memperoleh pemahaman tentang konsep imajinasi Sartre.
Penulis  memilih  karya  seni  dari Fabio  Novembre sebagai  subjek penelitian.  Analisis  akan  mencakup pemahaman tentang imajinasi, pengetahuan, dan pemikiran Postmodern yang  terkandung  dalam desain seni tersebut.
Karya Seni yang Dianalisis: "Il Fiore di Novembre"
Gambar 4: desain Il fiore di Novembre galeri di milan
Hasil  analisis  akan  mencakup  aspek imajinasi,  pengetahuan  dan  gaya Postmodern .
Imajinasi: Dalam  karya  desain "Il Fiore  di  Novembre" ,  tidak  ada  fakta yang diceritakan,
melainkan kemampuan untuk mengaitkan cerita. Pertanyaan muncul apakah itu mimpi atau kenangan yang nyata. Di tengah- tengah  kehancuran  lapisan  aspal  dan cahaya  matahari,  itu  bukan  hanya tentang  bunga  mawar  atau  tulip, melainkan  mencerminkan  sesuatu yang  lebih  dalam,  sebuah  refleksi yang jauh mendalam. Bunga melambangkan  konsep  abstrak,  daya tarik,  dan  momen  singkat  dalam rentang kehidupan yang penuh kesempurnaan,  dengan  keindahan kelopak dan warnanya yang memikat, sebagaimana  lebah  yang  mencari nektar  di  antara  aroma  harumnya. Kadang-kadang,  proses  pelepasan serbuk  sari  dapat  menimbulkan perasaan  campuran  antara  sukacita dan  kesedihan,  tetapi  pada  akhirnya, bunga dianggap penting untuk berbagai  aktivitas,  sesuai  dengan ungkapan:  "Untuk  melakukan  apa pun, Anda membutuhkan bunga."
Pengetahuan ,  Bunga  adalah  sesuatu yang dapat mengartikan kebahagiaan dan juga sekaligus kesedihan, Bunga diperlukan pada setiap aktivitas pada kebudayaan manusia.
Gaya  postmodern ,  Pada  karya "Il Fiore  di  Novembre" menampilkan penggunaan  metafora  bunga  yang menolak gaya klasik dan mengadopsi adaptasi warna yang tidak
konvensional.  Gaya  ini  menentang prinsip desain modern yang menekankan  bahwa  bentuk  harus mengikuti  fungsi.  Garis,  bidang,  dan elemen estetika dalam karya tersebut hanya  digunakan  untuk  mendukung konsep bunga yang terwakili, menunjukkan  fokus  yang  tajam  dan keberanian dalam eksekusi desainnya, seolah-olah  tujuan  utama  karya  ini adalah untuk mengungkapkan makna bunga tanpa memperhatikan hal lain. Casa De Milano
Gambar 5: Desain Casa De milan home base klub sepak bola
Imajinasi ,  Dalam  desain Casa  de Milano ,  kita  melihat  bahwa  dalam kehidupan  sehari-hari,  sepak  bola sering  dianggap  lebih  dari  sekadar olahraga.  Meskipun  secara  resmi diakui  dan  diatur,  popularitasnya melintasi  batas-batas  negara  karena banyak  aspeknya.  Seperti  metafora evolusi  manusia  yang  meluas  atau terhempas. Dalam permainan ini, kita menggunakan  bagian  tubuh  yang paling tidak sensitif untuk mengendalikan simbol
kesempurnaan,  yaitu  bola,  yang merupakan model miniatur dari planet kita. Bola ini menciptakan hubungan yang  mendalam,  melewati  batas pemahaman dan mencerminkan evolusi  manusia  dalam  garis-garis yang  jelas.  Untuk  mempertegas pesannya,  fasad  bangunan  ini  dihiasi dengan  pola  pita  konsentris  merah dan hitam yang menyebarkan gelombang  energi  positif,  yang idealnya  akan  mempengaruhi  setiap sudut penjuru.
Pengetahuan, Sepak  bola  tidak hanya  mewakili  disiplin  olahraga, tetapi  juga  berfungsi  sebagai  alat pendidikan  yang  penting.  Ini  juga
menjadi simbol persatuan dan kemajuan. Sepak bola adalah olahraga  paling  populer  di  seluruh dunia.
Gaya  Postmodern ,  Dalam Casa  de Milano , terlihat penggunaan metafora tentang evolusi manusia, di mana bola melambangkan  sebuah  dunia  yang berputar dan manusia yang menerjang.
Gaya  ini  menghadirkan  bentuk  yang tidak konvensional, dengan perpaduan  garis  konsentris  serta warna  merah  dan  hitam  yang mencolok.  Desain  ini  menunjukkan keberanian dalam ekspresi dan menantang  prinsip-prinsip  desain modern  dengan  bentuk  yang  tidak selalu  mengikuti  fungsi.  Tidak  ada dekorasi yang berlebihan, dan elemen estetika  lebih  memperhatikan  bentuk yang asimetris, namun diatur  dengan cermat untuk menciptakan keseimbangan  visual.  Hal  ini terlihat dalam  patung  yang  menembus  pilar dan  penempatan  bola  yang  tersebar secara sengaja di beberapa area untuk mencapai  keindahan  visual  dalam desain.
Hasil Anlisis dari Perspektif Konsep Imajinasi Jean Paul Sartre
Analisis dari sudut pandang konsep imajinasi Jean Paul Sartre
menunjukkan  penolakan  pada  ide memvisualisasikan  gambar  sebagai sesuatu  yang  hadir  dalam  kesadaran spasial,  dengan  merujuk  pada  karya desain Postmodern seperti If  Fiore Novembre dan Casa  de  Milano sebagai "ilusi imanen ."
Pada  desain Fabio  Novembre , proses imajiner terjadi melalui
analogon , yang
merupakan
representasi persepsi dalam karya seni
Postmodern , seperti gambaran bunga atau  olahraga.  Melalui  proses  ini, analogon kehilangan nalarnya sendiri dan  mengambil  makna  dari  objek yang  diwakilinya.  Penikmat  seni cenderung menafsirkan makna bunga dan  atmosfir  olahraga  saat  melihat karya desain tersebut. Oleh karena itu, analogon  dapat  mendapatkan  makna baru  berdasarkan  interpretasi  yang diberikan  oleh  individu  terhadapnya.
Karena manusia memiliki
kemampuan  untuk  membayangkan hal-hal,  secara ontologis mereka memiliki kebebasan. Meskipun karya desain  mengekspresikan  perasaan bunga dan atmosfer olahraga, namun tidak mampu mengalami kemungkinan yang belum direalisasi.
Dengan  demikian,  setiap  kebebasan berpikir  atau  pilihan  yang  nyata membutuhkan  kemampuan  untuk membayangkan  kesadaran  sebagai sesuatu yang tidak nyata, yang selalu dilihat  dari  sudut  pandang  tertentu. Setiap interaksi dengan dunia memiliki  potensi  untuk  memicu proses  imajinatif,  karena  proses tersebut bergantung pada intensionalitas .

## 4. PENUTUP
Pada  bagian  penutup  membahas output,  yang  merupakan  simpulan dari  penelitian  Estetika  karya  Seni
Desain Postmodern
Dengan Pembahasan  konsep  Imajinasi Jean Paul Sartre .

## Simpulan
Dari  penelitian  “Estetika  Analisa Karya  Seni  Desain Postmodern Dengan Pemahaman Konsep Imajinasi Jean Paul Sartre, ”
menyatakan  bahwa  imajinasi  adalah cara  khusus  untuk  membuat  objek- objek hadir. Dapat dibedakan beberapa  fitur  khusus  dari  aktivitas imajinasi  sebagai  bentuk  kesadaran yang mirip pengamatan, yang
melampaui  apa  yang  diberikan melalui persepsi.
Aktivitas  kesadaran  ini  hanya memberikan  satu  sisi parsial dari objek, sebelum objek berubah
menjadi  serangkaian  profil  atau bayangan.    Imajinasi  dan  persepsi keduanya merupakan bentuk aktivitas kesadaran, yang juga membawa kesadaran pada diri
mereka sendiri.
Persepsi  menekankan  keberadaan objek secara nyata, sementara imajinasi fokus pada ketiadaan, atau non-Ada, sebagai bentuk  yang berbeda dari persepsi.
Dalam  karya  seni  desain Fabio
Novembre, jika ditinjau dari
perspektif imajinasi
Sartre, gambaran  yang  tercipta  hanyalah
representasi warna  di  atas  kertas.
Namun, penikmat seni desain mungkin akan mengasosiasikan makna  bunga  dan  suasana  olahraga saat  melihat  karya  tersebut.  Dengan demikian, interpretasi individu dapat memberikan  dimensi  baru  pada analogon tersebut  berdasarkan  niat penikmatnya.
Segala  bentuk  interaksi  dengan dunia memiliki potensi untuk memicu  proses  imajinasi,  yang
sangat tergantung pada
intensionalitas individu. Tingkat fokus,  konsentrasi,  dan  tekad  yang kuat  dalam  tindakan  atau  perasaan kita  berperan  dalam  membentuk dunia sesuai dengan niat kita.
Dunia  terbentuk  bukan  dari  luar  ke dalam  kesadaran  kita,  Tetapi  kita membentuk dunia berdasarkan niat kita ke arah itu.
The World is not formed from outside into our consciousness,but we shape the world  based  on  our  intention  towards it.”

## REFERENSI
Bertens,K. 2006. Filsafat barat Kontemporer. Jakarta: Gramedia Pustaka Utama. Adian,  Donny Gahral, 2010, Pengantar Fenomenologi, Depok : Koekoesan  Driyarkara,  Nicolas, 2006,  Eksistensialisme,  dalam Sudiarja  dkk,  Karya  Lengkap
Driyarkara,  Jakarta  :  Gramedia Pustaka Utama.
Siswanto,  Joko,  1998,  Sistem-Sistem Metafisika  Barat,  Yogyakarta:
Pustaka Pelajar.
Hadiwijono,  Harun, 2011,  Sari  Sejarah
Filsafat  Barat  II,  Yogyakarta  :
Kanisius.
Busthan  Abdy.  (2016).  Kristus  versus tuhan-tuhan  Postmo.  Kupang: Desna Life Ministry. (ISBN:978- 602-74103- 8-1).
Stilistika Volume 12,  Nomor 2, Mei 2024
Akmal. Imelda. 2006.Lighting. Jakarta : Gramedia  Pustaka  Utama.Dalam buku What is Post – Modernism ? (Jencks, 1989).
Novembre,  Fabio(2009)  Il  fiore  di Novembre.[online].Tersedia;
http://www.novembre.it/il-fiore- di-  novembre-milano/  Html  [15
juni 2018].
Novembre Fabio (2009) Casa milan.[online].Tersedia; http://www.novembre.it/ac- milan/ Html[15 juni 2018].
.