## ANGKLAH

## DIKSI PENCIPTAAN TARI KARNA TANDING
Oleh: Fahrul Nurrochman dan Kawi Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: abahkawi@yahoo.com

## ABSTRAK
Angklah  adalah  sebuah  hasil  karya  penciptaan  tari  yang  menggambar- kan rasa sakit atau perasaan yang menyiksa batin, terinspirasi dari kisah Karna  dalam  cerita  epos  Mahabarata.  Karna  merupakan  kesatria  yang memiliki kepribadian tidak stabil, sebab disaat-saat penting dan genting harus  menentukan  pilihan,  menentukan  keyakinan,  dan  kebijakan  se- bagai  seorang  kesatria.  Pada  saat  harus  memilih,  dirinya  goyah,  terjadi ketidakseimbangan  dalam  jiwanya  ketika  harus  berhadapan  perang tanding dengan Arjuna yang akhirnya gugur. Dalam bahasa Sanskerta kata “kar ṇ a” bermakna telinga, sehingga diceritakan bahwa Karna lahir  melalui  telinga  Kunti.  Namun,  karna  juga  dapat  bermakna  "mahir"  atau  "terampil". Kiranya nama Karna ini baru dipakai setelah Basusena atau Karna dewasa dan menguasai ilmu  memanah  dengan  sempurna,  meskipun  ia  dibesarkan  oleh  keluarga  kusir  tetapi justru  berkeinginan  menjadi  seorang  perwira  kerajaan.  Adapun  tujuan  dari  proses penciptaan  tari  ini  adalah  mewujudkan  sebuah  karya  tari  kontemporer  yang  terdiri  dari tiga  bagian  garap,  yaitu; bagian  awal  menggambarkan  kelahiran  Karna  dengan  flashback terjadinya sumpah tersebut, bagian kedua menggambarkan ketidakberdayaan Karna,  dan bagian ketiga  menggambarkan  Karna  gugur  sebagai  pahlawan. Untuk  mewujudkan  karya  tari  ter- sebut,  maka  digunakan kreativitas  dengan  pendekatan  metode  lima  pola,  yakni;  merasakan, menghayati,  menghayalkan,  mengenjawatahkan dan  membentuk.   Hasil  yang  dicapai  adalah se- buah  karya  tari  kontemporer  dengan  judul  “Angklah”,  menjadi  sebuah  karya  penciptaan  tari lintas tradisi, pengembangan tari modern ( cheerleaders, akrobatik, wacking ).
Kata Kunci: Tari Kontemporer, Angklah, Karna.

## ABSTRACT
Angklah  Diction  Of  Creation  Dance  Karna  Tanding,  December  2019 .  Angklah  is  a  work  of  dance creation that illustrates the pain or feelings that torture the mind, inspired by the story of Karna in the epic Mahabarata  epic.  Karna  it  is  a  knight  who  has  an  unstable  personality,  because  in  important  times  and critical times must make choices, determine beliefs, and policies as a knight. When he had to choose, he was shaken, there was an imbalance in his soul when he had to face a battle with Arjuna who eventually died. In Sanskrit  the  word  "kar ṇ a"  means  ear,  so  it  is  told  that  Karna  was  born  through  Kunti's  ear.  However, because  it  can  also  mean  "proficient"  or  "skilled".  May  the  name  Karna  be  used  only  after  Basusena  or Karna was mature and mastered the science of archery perfectly, even though he was raised by a coachman family but instead wanted to become a royal officer. The purpose of this dance creation process is to realize a contemporary dance work consisting of three parts, namely; the first part describes the birth of Karna with a flashback of the oath, the second part describes the helplessness of Karna, and the third part describes Karna
died as a hero. To realize the dance work, creativity is used using the five pattern method approach, namely; feel,  appreciate,  imagine,  enjoin,  and  give  shape.  The  result  achieved  is  a  contemporary dance work with the title "Angklah", a work of cross-traditional dance creation, the development of modern dance (cheerleaders, acrobatics, wacking).
Keywords: Contemporery Dance, Angklah, Karna.

## PENDAHULUAN
Cerita  wayang  Mahabarata  tak  lekang ditelan zaman, kisahnya dari mulai keturunan Kuru  lahir  hingga  berakhirnya  Barata  Yuda, sangat menarik untuk dijadikan tema garapan sebuah  karya  tari.  Dalam  epos  Mahabarta yang paling menarik bagi penulis adalah kisah Karna Tanding, yakni perjalanan hidup Karna. Kesatria  putra  Batara  Surya  yang  terlahir  dari rahim  Dewi  Kunti.  Kisah  terjadinya  petaka yang  terjadi  pada  Dewi  Kunti,  berawal  dari obsesi ayahnya yang bernama Prabu Suraséna raja  Wangsa  Yadawa,  yang  ingin  memiliki ajian Adityahredaya. Berkat  budi  baik  sang Dewi,  Resi  Dursawa  menganugrahkan  ajian Adityahredaya Ke  Dewi  Kunti.  Ajian  tersebut semacam mantra untuk digunakan memanggil dewa.
Setelah  mendapat  ajian  ini,  Kunti  men- coba  mantra  tersebut  untuk  memanggil Dewa Surya,  akibatnya  Sang  Dewa  Matahari  mem- berinya  seorang  putra.    Demi  menjaga  nama baik  negaranya,  Kunti  yang  melahirkan  se- belum  menikah  terpaksa  membuang  "Putra Surya",  yang  ia  beri  nama  Karna  di  sungai Aswa dalam sebuah keranjang. Bayi itu kemu- dian  terbawa  arus  sampai  akhirnya  ditemu- kan  oleh  Adirata  yang  bekerja  sebagai  kusir kereta Kerajaan Kuru.
Dalam  bahasa  Sansakerta  kata  Kar ṇ a  ber- makna  "telinga".    Konon  Karna  lahir  melalui telinga  Kunti.  Namun  Karna  juga  dapat  ber- makna  "mahir"  atau  "terampil".  Meskipun Karna  dibesarkan  oleh  keluarga  kusir,  ber- keinginan  menjadi  seorang  perwira  kerajaan.
Adirata  pun  mendaftarkannya  ke  dalam  per- guruan  Resi  Dorna  yang  saat  itu  sedang mendidik  para  Pandawa  dan  Kurawa,  Dorna menolak Karna karena ia hanya sudi mengajar kaum  kesatria  saja.  Akhirnya  Karna  memu- tuskan  untuk  mencari  guru  lain  dengan  me- nyamar  sebagai  seorang  Brahmana  agar  men- dapatkan  pendidikan  dari  Parasurama,  seo- rang  Brahmana  kesatria  yang  hanya  mau menerima  murid  dari  golongan  Brahmana. Alkisah  setelah  Karna  diterima  menjadi  mu- ridnya,  pada  suatu  hari,  Parasurama  tidur  di atas pangkuan Karna, tiba-tiba muncul seekor serangga menggigit paha Karna. Agar Parasu- rama  tidak  terbangun,  Karna  membiarkan pahanya  terluka  sementara  dirinya  tidak  ber- gerak sedikit pun.
Ketika  Parasurama  bangun  dari  tidurnya, ia  terkejut  melihat  Karna  telah  berlumuran darah. Kemampuan Karna menahan rasa sakit telah menyadarkan Parasurama bahwa murid- nya  itu  bukan  dari  golongan  Brahmana,  me- lainkan  seorang  kesatria  asli. Merasa  telah  di- tipu,  Parasurama pun  mengutuk  Karna,  kelak pada  saat  pertarungan  antara  hidup  dan  mati melawan seorang musuh terhebat, Karna akan lupa  terhadap  semua  ilmu  yang  telah  ia  ajar- kan.
Setelah  para  pangeran  Dinasti  Kuru  me- namatkan  pendidikan,  Dorna  mengumumkan bahwa  Arjuna  putra  Pandu  adalah  murid terbaiknya,  terutama  dalam  hal  ilmu  mema- nah.  Tiba-tiba  Karna  muncul  menantang  Ar- juna  sambil  memamerkan  kesaktiannya.  Resi
Krepa  selaku  pendeta  istana  meminta  Karna supaya  memperlihatkan  jati  dirinya,  karena untuk  menghadapi  Arjuna  haruslah  dari  go- longan  yang  sederajat.  Mendengar  permin- taan  itu,  Duryodana  mendesak  ayahnya,  Dre- tarastra raja Hastinapura, supaya mengangkat Karna  sebagai  raja  bawahan  di  Angga.  Dre- tarastra  tidak  mampu  menolak  permintaan putra  kesayangannya  itu.  Pada  hari  itu  juga, Karna resmi dinobatkan menjadi raja Angga.
Pada saat terompet, dan gendering perang Bharatayuda  dibunyikan,  Dewi  Kunti  mene- mui  putra  sulungnya  yang  saat  itu  tengah bersembahyang  ditepi  sungai  Gangga.  Ia membujuk  Karna  supaya  mau  mengakui dirinya  sebagai  "ibu"  dan  sudi  bergabung  de- ngan  para  Pandawa.  Karna  bersikap  tegas, karena  telah  terikat  dengan  sumpahnya  se- bagai  kesatria,  dan  merasa  kecewa  oleh  Dewi Kunti. Ia sangat menyesalkan keputusan Kunti yang  dulu  membuangnya,  sehingga  kini  ia harus  berhadapan  dengan  adik-adiknya  sen- diri  sebagai  musuh.  Ia  menolak  bergabung dengan  pihak  Pandawa  dan  tetap  meng- anggap Radha sebagai ibu sejatinya. Meskipun demikian, Karna tetap menghibur kekecewaan Kunti.  Ia  berjani  dalam  perang  kelak,  ia  tidak akan  membunuh  para  Pandawa,  kecuali Arjuna  Karena  Karna  masih  kesal  kepada Arjuna.  Tetapi  di  sisi  lain,  Karna  pun  merasa bingung  Karena  harus  berperang  dengan saudara kandungnya.
Perang  besar  keturunan  Barata  akhirnya terjadi,  dan  Duryodana  menunjuk  Karna sebagai  panglima  perang.  Karna  maju  perang dengan  Salya  raja  Madra  sebagai  kusir  kereta perangnya,  dengan  harapan  bisa  mengim- bangi  Arjuna  yang  dikusiri  Kresna.  Prabu Salya  merasa  sakit  hati  karena      direndahkan harga  dirinya  oleh  Karna.  Ketika  Prabu  Salya mengemudikan  kereta  perang,  ia  gencar  me- muji-muji kesaktian Arjuna, maksudnya untuk
Gambar 1. Karya Tari “Angklah” (Dokumentasi: Sego, 2019)
menakut-nakuti  Karna.  Pada  hari  keenam- belas,  Karna berhasil  mengalahkan Yudistira, Bimasena,  Nakula,  dan  Sadewa,  namun  tidak sampai  membunuh  mereka  sesuai  janjinya dihadapan Dewi Kunti. Karna dengan menge- luarkan  segala  kekuatan  bertanding  adu  ke- kuatan  melawan  Arjuna.  Keduanya  saling berusaha  membunuh  satu  sama  lain.  Ketika Karna  mengincar  leher  Arjuna  menggunakan panah  Nagasatra,  diam-diam  Salya  memberi isyarat  pada  Kresna.  Kresna  pun  mengge- rakkan  keretanya  sehingga  panah  pusaka tersebut  meleset  hanya  mengenai  mahkota Arjuna.
Pada  hari  ketujuh  belas,  perang  tanding antara Karna dan Arjuna semakin dahsyat dan bertempur  dalam  waktu  yang  cukup  lama. Kutukan  atas  diri  Karna  pun  menjadi  ke- nyataan.  Ketika  Arjuna  membidiknya  meng- gunakan  panah  Pasupati,  salah  satu  roda  ke- retanya  terperosok  ke  dalam  lumpur  sampai terbenam  setengahnya.  Karna  tidak  peduli,  ia pun  membaca  mantra  untuk  mengerahkan kesaktiannya mengimbangi Pasupati. Kutukan sang  Resi  menjadi  kenyataan.  Karna  tiba-tiba lupa  terhadap  semua  ilmu  yang  pernah  ia pelajari  dari  Parasurama.  Pada  saat  itulah Batara  Kresna  mendesak  agar  Arjuna  segera membunuh  Karna,  Arjuna  dengan  sigap  me- lepaskan  panah Pasupati, yang  melesat  me- menggal  kepala  Karna.  Karna  tewas  seketika
dan  berakhirlah  kisah  hidup  putra  Batara Surya.  Kisah  Karna  tersebut  sangat  menarik penulis untuk   mengungkapkannya ke dalam karya tari.
Dalam  karya  berjudul  “Angklah”  ini  pe- nulis bermaksud membuat karya tari dramatik de-ngan  gambaran  ambigu  seorang  tokoh yang bernama Karna. Keguncangan hati Karna ter-jadi  ketika  harus  berperang  dengan  sau- daranya.  Isi  tariannya  dimanifestasikan  me- lalui  garap  koreografi  yang  bersumber  pada ranah  tradisi  dari  gerak  tari  Wayang  serta beberapa  pengembangan  gerak  di  luar  wi- layah  tradisi,  yaitu  modern  dance  dengan elemen-elemen akrobatik,  gymnastic, dalam cheerleaders .
Seperti  yang  dikemukanan  oleh  Fajaria (2015:  7),  bahwa  dengan  mengolah  ruang  dan suasana  sehingga  tercipta  keagungan  ruang (Pantheon)  salah  satu  suasana  yang  dihadir- kan  dalam  garapan  ini.  Menciptakan  sebuah karya  tradisi  baru  merupakan  hal  yang  tidk mudah  terjadi,  menggunakan  tradisi  sebagai pijakan  inspirasi  kiranya  yang  tepat  untuk menggambarkan karya-karya baru yang mun- cul.
Hal  yang  paling  menarik  dari  kisah  ini adalah  pergolakan  jiwa  Karna,  dalam  kebim- bangan  menghadapi  saudaranya  sendiri.  Ber- kaitan  dengan  hal  tersebut  penulis  berkreati- vitas mengkemas tradisi dalam ritme modern. Seiring berjalannya waktu tradisi akan punah, dengan  begitu  tugas seniman  muda  ialah  me- ngkemas  tradisi  dapat  dinikmati  seluruh  ka- langan. Dari pada itu untuk mendukung kon- sep tersebut, penulis menggunakan teori krea- tivitas  Iyus  Rusliana  (2008:  5)  yang  menegas- kan, bahwa:
Kreativitas  sebagai  kemampuan  untuk  men- cipta,  untuk  menghasilkan  sesuatu  yang  baru, merupakan  kemampuan  untuk bergerak maju. Terjadilah  produk  barang  dan  produk  jasa serta nilai-nilai yang dikandungnya, yang lebih
baik,  yang  lebih  benar,  yang  lebih  berguna, yang  lebih  efesien,  dan  lain  sebagainya,  yaitu lebih  memuaskan  pihak  yang  membutuhkan- nya.

## METODE
Dalam  garapan  ini  menciptakan  sebuah karya  tradisi  dalam  pengemasan  modern dengan  elemen-elemen akrobatik,  gymnastic dalam cheerleaders ,  serta  menggunakan  pola lantai  modern  dan  c heerleader dengan  tipe dramatik.    Bentuk  koreografi,  dinamika  gerak stakato,  legato,  dan  canon.  Metode  yang  di- gunakan  adalah  metode  kreativitas  Alma Hawkins (2003: 1), yaitu:
Merasakan,  menghayati,  menghayalkan,  me- ngejawantahkan,  dan  memberi  bentuk.  Ke- empat  aspek  tersebut,  akan  tergambarkan  da- lam  langkah-langkah  proses  garap  yang  me- liputi; eksplorasi, evaluasi, dan komposisi.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Proses Garap
a. Eksplorasi
Eksplorasi  disebut  juga  penjelajahan  atau pencarian  bentuk  gerak  melalui  pengolahan ruang,  tenaga,  waktu  dan  melatih  kepekaan rasa,  untuk  menghasilkan  gerak  dan  bentuk yang  menarik.  Tahapan  ini  merupakan  krea- tivitas  yang  mutlak  dilakukan  oleh  seorang penata  tari  atau  kreator  untuk  menghasilkan sebuah karya seni.
Gambar 2. Eksplorasi Mandiri (Dokumentasi: Sego, 2019)
Dalam kegiatan eksplorasi penulis terlebih dahulu mencoba secara mandiri, yaitu mencari gerak  yang  sesuai  dengan  tema,  sehingga  ge- rak  tersebut  menjadi satu  nafas  dan satu  rasa. Adapun  pengembangan  gerak  tradisi  yang sudah  ada  seperti; Keupat,  Makutaan,  Sembada, Trisi, dan Capangan .  Selain  gerak  tradisi  Pe- nulis  memasukan  gerak-gerak  modern  seperti wacking ,  pola  hitung  garap  yang  cepat,  serta memasukan  pola-pola cheerleaders dan akro- batik .
Dalam  tahap  eksplorasi  ini,  penulis  men- coba  melakukan  beberapa  tahap  proses  krea- tif,  yaitu:  Observasi,  dan  imajinasi.  Proses  ob- servasi  yang  penulis  lakukan  diantaranya adalah  menonton  serial  film  Mahabrata  yang berjudul “ The Great Story Ever Told ”, kemudian dilengkapi  dengan  studi  kepustakaan  epos Mahabrata.  Adapun  tahap  Imajinasi  adalah daya  pikir  untuk  membayangkan  atau  men- ciptakan berdasarkan kenyataan. Dalam hal ini pengalaman  seorang  kreator  ketika  berima- jinasi.  Imajinasi  yang  dimaksud  dalam  hal  ini adalah  tahapan  yang  penulis  lakukan  dalam pemikiran kreatif, yakni mencari sesuatu yang unik  yang  berbeda,  yang  diaplikasikan  ke dalam bentuk koreografi.
Eksplorasi  secara  kelompok:  Seperti  di-ke- mukakan  oleh  Y.  Sumandiyo  Hadi  (2005:  2), bahwa:
Pengertian  kereografi  kelompok  adalah  kom- posisi  yang  ditarikan  lebih  dari  satu  penari atau bukan tari tunggal (solo dance), sehingga dapat  diartikan  duet  (dua  penari),  trio  (tiga penari),  kuartet  (empat  penari),  dan  seterus- nya.
Selanjutnya  beranjak  pada  tahap  merapihkan dan  menyeragamkan  teknik  gerak serta  mem- bangun  kesamaan  rasa  dalam  tari  kelompok agar  terciptanya  harmonisasi  dan  daya  tarik pada  gerak.  Tahapan  pembentukan  yang  pe- nulis lakukan dimulai dengan menata dan me- milih  struktur  koreografi  yang  sudah  ada,
kemudian  digarap  menjadi  sebuah  adegan yang menggambarkan suasana-suasana sesuai dengan ide gagasan karya tari.
b. Evaluasi
Pada  Tahap  evaluasi  ini,  merupakan  pe- nyeleksian  terhadap  semua  aspek  bentuk garap  tari,  baik  koreografi  maupun  musik  iri- ngan.  Sri  Rustiyanti  (2012:  224)  menjelaskan bahwa:
Evaluasi  seni  adalah  memberikan  pe-nilaian terhadap  suatu  karya  seni  yang  dia-matinya. Evaluasi  dalam  garapan  tari  ini  dila-kukan pada  saat  proses  latihan,  dan  pada  saat  akhir kegiatan.
Evaluasi  Garap  Koreografi  Secara  Sektoral: Tahap evaluasi koreografi ini penulis memilah dan  menilai  koreografi  yang  telah  dibuat, apakah  gerak  tersebut  sesuai  dengan  tema yang  diusung  atau  perlu  diperbaiki  lagi. Kemudian  evaluasi  Garap  Musik  Secara  Sek- toral: Tahap ini penulis serta  komposer musik melakukan  evaluasi  terhadap  musik  yang  te- lah dieksplorasi.
Pada  tahap  ini  penulis  men-coba  merasa- kan musik tersebut agar selaras dengan koreo- grafi  yang  telah  penulis  buat.  Tahap  ini  me- rupakan  koreksi  sebagai  penyesuaian,  agar musik tersebut dapat membangun suasana, se- hingga  koreografi  dan  musik  akan  memba- ngun  nyawa  dan  atmosfer  yang  selaras  de- ngan  konsep  garap.  Langkah  selanjutnya  me- lakukan  evaluasi  Garap  Unity  yaitu  koreksi terhadap  Koreografi  dan  Musik:  Dalam  eva- luasi  garap  unity,  penari  dan  pemusik  saling menyatukan  rasa  kinestetis  dan  musical,  se- hingga koreografi dan musik menjadi satu ke- satuan (harmoni).
c. Pembentukan/Komposisi Komposisi yang dimaksud yaitu penyusu- nan  seluruh  struktur  koreografi  secara  utuh, yang meliputi bagian awal, tengah dan, akhir. Pada tahapan ini penulis melakukan penyusu- nan  unsur  yang  ada  pada  karya  tari  Angklah
ini, mulai dari koreografi, musik, artistik serta penunjang  lainnya.  Dari  hasil  eksplorasi  dan evaluasi  yang  telah  dilakukan  sebelumnya penulis bisa mendapatkan bahan yang matang untuk  diolah  dalam  tahap  komposisi,  baik itu koreografi, musik, artistik, maupun penunjang lainnya.
Tahapan  penyusunan  ini  merupakan  pro- ses  pembentukan  sebuah  produk  yang  dalam hal  ini  menggunakan  teori  dari  Yus  Rusyana (2008)  tentang  kreativitas,  yaitu  produk  ba- rang/produk  jasa,  Produk  merupakan  hasil proses  produksi  yang  memberikan  bentuk dalam  berbagai  kemasan  sehingga  menarik dan  lebih  efisien  bagi  konsumennya.  Selain bentuk  dalam  karya  tari  terdapat  nilai-nilai, yaiu nilai spiritual, sosial dan kultural.

## 2. Bentuk Garap
Dalam  karya  berjudul  “Angklah”  ini  pe- nulis  bermaksud  membuat  karya  tari  dra- matik  penggambaran  ungkapan  perasaan Karna  dimana  ia  harus  berperang  melawan adik  sendiri  (Pandawa)  tetapi  disatu  sisi  ia telah  berjanji  akan  sumpahnya  bahwa  Karna akan selalu mengabdi pada Hastina Pura atau Kurawa.  Ditarikan  di  panggung  proscenium Tujuh (7) penari laki-laki penulis jadikan peng- gambaran tafsir peristiwa di atas.
Mereka  merupakan  luapan  perasaan, emosi,  maupun  dilematisasi  hubungan  ikatan Karna  dan  Pandawa  yang  menyatu  di  antara kekuatan  warna  (merah)  dan  karakter  rias busana.  Ambigu  bagi  Karna  adalah  bak  sakit dan  menjerit  Baratayuda  Pandawa  Kurawa. Gerak  berorientasi  pengembangan  tradisi  dan modern  dengan  struktur  penggambaran  kela- hiran Karna, kegelisahan Karna, dan kematian Karna ter-bunuh panah pasopati Arjuna.
a. Desain Koreografi
Rancangan  bentuk  koreografi  karya  ini bersumber  dari  gerak  tari  Wayang  serta kontemporer yang dikemas dalam pola hitung modern,  untuk  membuat  sebuah  vokabuler gerak  yang  berbeda  dari  yang  lain,  konsep dinamika hitung merupakan rumusan penting terciptanya  ragam  unik  dari  sebuah  desain koreografi.  Dipengaruhi  dari pengalaman  em- piris  penulis  hal  tersebutlah  yang  akhirnya menjadi  kekuatan  untuk  menciptakan  desain baru,  dengan  mengkolaborasikan  kekuatan tradisi dalam atmosfer modern.
b. Desain Musik Tari
Musik  merupakan  nyawa  dari  sebuah karya,  mengenai  hal  tersebut  penulis  sangat selektif  memilih  jenis  musik  yang  nantinya mendukung  karya  “Angklah”.  Memasukan dinamika  modern  dalam  nafas  musik  tradisi sangatlah sulit, maka penulis mengembangkan keinginan  tersebut  melalui  ritme  hitung  mo- dern  yang  menghitung  ketukan  arsir  dengan suasana  tradisi  dari  beberapa  suara  yang dihasilkan dari alat musik yang dipakai. Ada- pun alat musik yang dipakai ialah piano, biola, bedug, suling, gitar, dan vokal.
c. Desain Artistik Tari
Ialah  desain  artistik  yang  juga  mendu- kung  penampilan  karya  ini  menjadi  lebih sempurna, menggambarkan karakter serta alur dramatik  yang  ingin  diungkapkan  dalam gerak  yang  terbatas,  membuat  penulis  meng- eksplor  hal  tersebut  dengan  balutan  rupa untuk  menyempurnakan  keterbatasan  terse- but.
1) Rias
Rias  yang  digunakan  dalam  karya  “Ang- klah”  ialah  rias  karakter  yang  mengkom- binasikan  warna  merah  serta  emas  sebagai gambaran  amarah  serta  penonjolan  identitas Surya pada karakter Karna.
Gambar 3. Rias Bagian Depan (Dokumentasi: Ibnu Cg, 2019)
2) Busana
Busana  yang  nantinya  akan  digunakan dalam  karya  ini  ialah  busana  buludru  merah, sebagai  penggambaran  simbol  keberanian, serta  amarah.  Warna  merah  dipilih  sebagai pendukung estetika panggung agar lebih men- colok  ketika  digunakan.  Motif  gold  di  bawah baju sebagai identitas Karna anak Surya, serta celana  hitam.  Untuk  asesoris  kepala  yang digunakan  ialah  sumping,  sumping  diguna- kan  ditelinga  sebagai  simbol  dari  kelahiran Karna.
3) Setting/Properti
Properti  merupakan  elemen  pendukung sebagai  simbol  yang  tak  dapat  diungkapkan melalui  gerak,  adapun  properti  yang  diguna- kan dalam karya ini ialah tali berwarna merah sebagai  simbol  sumpah.  Serta  Kain  berwara merah yang digunakan diakhir bagian sebagai bentuk  amarah,  kekecewaan,  kesedihan,  dan penyesalan.
4) Lighting
Lighting merupakan salah satu pendukung penting  dalam  pertunjukan  adapun  beberapa jenis  warna  yang  digunakan  untuk  meleng- kapi suasana pertunjukan berlangsung, penata mengambil  hanya  lighting  general,  dan  be- berapa lampu yang menggunakan filter seperti warna  kuning,  merah,  dan  lampu  jeni zoom dan presene l,  maupun  alat  penunjang  lainnya seperti gun-smoke.
3. Deskripsi Pembahasan Karya Seni Angklah a. Ikhtisar Karya Seni
Berawal  dari  menonton  film  Mahabharata ‘’ The  Great  Story  ever  Told‘’ kemudian  dileng- kapi dengan membaca epos Mahabharata, lalu penulis  menemukan  suatu  ketertarikan  ter- hadap  sosok  Karna  yang  dimana  ia  harus berperang melawan adiknya sendiri tapi disisi lain  dia  sudah  bersumpah  kepada  pihak Kurawa  untuk  selalu  membela  dan  mengabdi pada Kurawa.
Sumpah  tersebut  menjadi  boomerang  un- tuk  Karna,  karena  Karna  mati  oleh  ‘’sumpah- nya’’ sendiri. Judul yang diangkat pada karya tari  ini  adalah  “Angklah”.    Seperti  yang  telah penulis  kemukakan  pada  bab  sebelumnya, judul  tersebut  diambil  dari  Bahasa  Sansakerta yang artinya “Terasa Sakit/Nyeri“.
Demi  pembentukan  yang  optimal  untuk kesatuan karya tari ini memerlukan kematang- an baik secara koreografi, musik, dan properti. Adapun  properti  tari  yang  digunakan  pada karya  tari  ini  adalah  tali  merah  memiliki simbol  sumpah  dan  kain  panjang  berwarna merah  melambangkan  sifat  kesedihan,  ama- rah,  dan  rasa  kecewa,  dimana  ada  sangkut pautnya  dengan  konsep  garap  yang  diangkat ke sebuah karya tari yang berjudul “Angklah” dan dieksplor sesuai dengan kebutuhan.
Hal terpenting selanjutnya adalah penem- patan flot  lighting untuk  mempertegas  setiap adegan  dan  dramatik  yang  sedang  divisua- lisasikan lewat gerak. Setelah melewati proses tahap  eksplorasi  dan  evaluasi  dan  akhirnya terbentuk  sebuah  karya  tari  berbasis  tradisi bernafaskan modern yang berjudul “Angklah” ini dapat terwujud dengan sempurna.
b. Sinopsis
Adapun  sinopsis  karya  tari  yang  berjudul “Angklah” adalah:
“Karna  jeung  Karmana,  supata  mawa  perlaya (tokoh  Karna  merupakan  korban  dari sumpahnya  sendiri  mengakibatkan  perang batin  sehingga  membawa  sebuah  kema- tian)”.

## 4. Deskripsi Karya
Tubuh  merupakan  modal  penting  bagi seorang  penari,  karena  seorang  penari  harus berkomunikasi  dan  menceritakan  sesuatu  me- lalui  gerak  tubuhnya  sesuai  dengan  kebutu- han.  Membuat  suatu  karya  membutuhkan waktu  yang  cukup  panjang  karena  harus melewati  tahapan-tahapan  yang  menjadi  isi pada  suatu  karya  tersebut.  Proses  eksplorasi sangat penting untuk menemukan gerak-gerak sebagai  penunjang  pada  suatu  karya  yang  di dalamnya  mengandung  unsur  dramatik  mau- pun kinestetik dan tentunya tidak terlepas dari unsur  tenaga,  ruang  dan  waktu  untuk  men- dapatkan alur cerita yang jelas dan berisi.
Pada  karya  tari  ini  terdapat  beberapa  per- kembangan  gerak  dari  tradisi  seperti keupat, capang,  makutaan, dan trisi serta  pola  hitung modern  dan  menggunakan  elemen  surprise dari cheerleaaders yang  didistorsi  kembali sehingga  menjadi  gerak  yang  lebih  inovatif sesuai  dengan  kebutuhan  pada  karya  tari tersebut.
Pada  bagian  awal  menggambarkan  kela- hiran Karna dengan flashback terjadinya sum- pah  tersebut.  Pada  bagian  kedua  di  mana ketidakberdayaan  Karna,  sehingga  Karna  me- mutuskan untuk menjadi ksatria, menjalankan sumpahnya  untuk  menyampingkan  perasan- nya  perang  batin  muncul  rasa  bersalah  me- nghantui pikiran Karna karena harus melawan adiknya  sendiri  tetapi  Karna  juga  bingung karena Karna sudah bersumpah kepada pihak Kurawa akan selalu mengabdi padanya walau Karna tau dia berada diposisi yang salah. Pada bagian  ketiga  dimana  sumpah  itu  datang  ke- pada Karna rasa takut mulai muncul dan rasa
sedih  pun  datang,  akhirnya  Karna  gugur  se- bagai pahlawan.

## KESIMPULAN
Karya tari yang berjudul “Angklah” adalah gambaran  peristiwa  sebuah  keluarga  Mahab- harata  yang  saling  berebut  tahta  warisan. Peperangan  antara  saudara  kandung,  meng- akibatkan  banjir  darah  dan  air  mata.  Ketika konflik  terjadi  muncul  rasa  ragu,  serba  salah, sedih,  marah,  kecewa,  tidak  rela,  dendam, bersanding  dengan  rasa  kasih.  Ketika  perang akan  terjadi  muncul  pula  keinginan  untuk berdamai.  Namun  keadilan  harus  dituntut demi kebenaran yang abadi. Melalui perang.
Terjadinya  konflik  sebagai  gambaran  bah- wa  persaingan  diantara  satu  keluarga  sering terjadi,  namun  diantara  persaingan  itu  ada sesuatu  yang  bersifat  positif  misalkan  sikap tenggang  rasa,  berkorban  demi  kebutuhan keluarga. Hal inilah yang menjadi pertentang- an  batin  antara  saudara  kandung  Karna  dan Arjuna.
Menyimak dari uraian di atas, maka dapat dijelaskan  bahwa  garapan  tari  ini  merupakan sebuah  bentuk  karya  tari  yang  hanya  me- ngambil  inti  dari  suatu  peristiwa  yang  ada  di dalam  kisah  perang  keluarga  Mahabharata. Dalam sisi garapan, karya ini merupakan hasil dari  proses  penggarapan  yang  berpijak  pada bentuk  tradisi  yang  telah  mengalami  per- ubahan melalui pengembangan.
Karya  tari  ini  menawarkan  sesuatu  hal yang  baru,  terutama  dalam  dinamika  irama dramatik  sebagai  tujuan  dan  tuntutan  dari garapan  “Angklah”,  sehingga  menghasilkan gaya  penyajian  tersendiri.  Melalui  karya  tari ini  diharapkan  penonton  dapat  mengambil hikmah dari makna dan nilai yang terkandung di dalam cerita tersebut. Hal ini adalah sebuah peringatan  untuk  lebih  berhati-hati  dalam berbuat  hingga  nantinya  tak  ada  penyesalan.
Menjalani hidup dewasa ini harus berhati-hati menjadi  sebuah  keharusan  dimana  segala  se- suatu  tindakan  meski  dipikirkan  secara  ma- tang.

## DAFTAR PUSTAKA
Bowles,  Adam.  2006. Mahābhārata  Karna. Ja- karta: Published by NYU Press.
Fajaria,  Ria  Dewi.  2015.  Cipta  Tari  Teater Multimedia  ‘Amuk  Krakatau’.  Jurnal  Seni Makalangan:  Prodi  Seni  Tari  ISBI  Ban- dung.
Hawkins,  Alma.  2003. Bergerak  Menurut  Kata Hati. Jakarta:  Ford  Foundation  dan  Mas- yarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Hawkins,  Alma.  2001. Creating  Trough  dance. Jakarta:  Ford  Foundation  dan  Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Murgiyanto,  Sal.  2004. Tradisi  dan  Inovasi .    Ja- karta: Wedatama Widya Sastra
Rajagopalachari,  C. Mahabaratha. Yogyakarta: IRCiSoD.
Rusliana, Iyus. 2008. Menjadikan Tradisi Sebagai Tumpuan  Kreativitas .  Bandung:  Sunan  Am- bu STSI Press.
Rusliana,  Iyus.  2012. Tari  Wayang. Bandung: JurusanTari STSI Bandung.
Saleh, M. 2004. Mahabarata. Jakarta: PT Persero Penerbitan dan Percetakan Balai Pustaka.
Smith,  Jacqueline.  1985. Komposisi  Tari. Yog- yakarat: Ikalasti.