## ORKESTRASI MUSIK SINKRETIK “KATUMBAK”

## DI NAGARI LIMAU PURUIK–PARIAMAN

## Yurnalis
ISI Padangpanjang, Jl. Bundo Kanduang No. 35 Padangpanjang Sumatera Barat
Hp.: 085263221706, E-mail: yursusandra@yahoo.co.id.
A bstrak: Katumbak, salah satu musik sinkretik Minangkabau merupakan kekayaan musikal  masyarakat, berfungsi  hiburan dalam  berbagai  hajatan  masyarakat nagari Limau Puruik, Pariaman. Eksistensinya sempat tenggelam sebagai dampak kemajuan teknologi musik Organ Tunggal . Tradisi Katumbak menjadi menarik karena dapat menantang  arus  pertunjukan Organ  Tunggal .  Data  kualitatif katumbak ,  faktor pengembangan aspek orkestrasi, instrumentasi, dan deskripsi konsep telah memicu bangkit kembali tradisi musik ini dari keterpurukannya di samping strategi seniman dalam aktivitas sosial masyarakat nagari Limau Puruik, Pariaman.
Kata Kunci: musik, Katumbak , orkestrasi, sinkretik, pengembangan.
Orchestration  Of  Syncretic  Music “Katumbak” In Nagari Limau  Puruik-
Pariaman
Abstract: Katumbak is one of Minangkabau syncretic music as a musical treasure of the society. It also functions as a form of entertainment during some festivities in the community  of  Nagari  Limau  Puruik.  Its  existence  was  once  subsided  due  to the emergence of technological music of Organ Tunggal. The tradition of Katumbak is interesting because it can challenge the existence of Organ Tunggal. The qualitative data of Katumbak, the factor of orchestration development, and concept of description have triggered the reemergence of this traditional music, beside the artists’ strategy in social activities in Nagari Limau Puruik, Pariaman.
Key words: music, Katumbak , orchestration, syncretic, development.

## I. PENDAHULUAN
Masyarakat nagari Limau  Puruik,
Kecamatan V Koto Timur, Kabupaten Padang Pariaman,  Sumatra  Barat  memiliki  suatu  jenis seni pertunjukan tradisional bernama “ Katumbak ” (musik katumbak ). Ada juga yang
menyebutnya  dengan  “ Rabunian ”,  sebuah penamaan  berasal  dari  alat  musik  tiruan ‘harmonium’  yang dibuat oleh  seniman  musik Katumbak . Oleh karena  jenis alat musik utama yang  dipakai  sebagai  orkestrasi  ensambelnya, seperti harmonium yang berasal dari India, maka musik Katumbak dapat juga diklasifikasikan ke
dalam jenis musik  sinkretik  ( sinkretis)
Minangkabau.
Istilah  sinkretik  ( sinkretis) berasal  dari kata bahasa Inggris ‘ syncretism .’ Menurut kamus elektronik  ‘ Meldict ’  bahwa  kata  ‘ syncretism ’ artinya penyatuan aliran ( sinkretisme ). Sedangkan menurut  kamus  elektronik  ‘ Acuan  Bahasa’ bahwa  kata  ‘ sinkretis ’  adalah  bersifat  mencari penyesuaian  (keseimbangan  dsb  antara  dua aliran).  Dalam  konteks  tulisan  ini,  perwujudan musik katumbak merupakan  penyatuan  aliran musik  India  dan  musik  Minangkabau. Maksudnya  musik katumbak terbentuk  dari perpaduan beberapa unsur musik dan instrumen musik dari  budaya  yang  berbeda, seperti unsur musik Minang, musik Melayu, musik dangdut, dan musik India.
Musik tradisional katumbak ini pernah berkembang pesat di berbagai pelosok nagari di daerah  Pariaman,  seperti  di  kampung  Toboh dalam  Kecamatan  Lubuk  Alung,  kampung Basuang  dan  kampung  Ampalu  dalam Kecamatan  V  Koto  Kampung  Dalam,  dan  di nagari Limau Puruik dalam Kecamatan V Koto Timur,  serta  kampung  Labuang  dalam Kecamatan Pariaman Utara. Sekitar tahun 1970- an dan 1980-an, musik katumbak ini mencapai puncak  kejayaannya  sebagai  media  hiburan dalam berbagai hajatan masyarakat, seperti pesta perkawinan, dan arak-arakan marapulai
(mempelai  laki-laki),  maupun dalam acara alek nagari (pesta rakyat).
Pertunjukan katumbak ini  tergolong sederhana,  mudah  dinikmati,  dan  berkarakter riang. Repertoar lagunya mengadaptasi lagu-lagu gamat (musik  Melayu  Minang),  lagu-lagu Melayu,  dangdut  bahkan  lagu  India,  dengan memainkan berbagai jenis tempo dan irama lagu, seperti    joget,  chalti,  cha-cha,  cha-cha  dut  dan dangdut.

## II. PEMBAHASAN
Latar  Belakang  Musik  Katumbak.
Istilah katumbak yang  dipakai  sebagainama untuk ensambel musik ini, berawal dari peniruan bunyi  atau  karakter  bunyi  yang  dihasilkan  alat musik gendang ini berupa silabel “ tum-bak,tum- bak” , sehingga masyarakat menyebut ensambel yang  didominasi  bunyi tumbak ini  dengan sebutan katumbak atau tumbadumbak.
Bila  dilihat  dari  instrumen  yang digunakan,  kehadiran  musik katumbak di Pariaman tidak terlepas dari peranan orang-orang Cipahi-India di daerah Bengkulu yang berpindah domisili ke daerah Pariaman. Kedatangan orang- orang  Cipahi  inilah  yang  diperkirakan mempelopori lahirnya ensambel musik katumbak di daerah ini. Hal ini dapat dibuktikan dengan  pemakaian  instrumen  harmonium sebagai jenis alat musik utama dalam orkestrasi musik katumbak dan merupakan alat musik yang sangat populer di negara India.
Proses  kedatangan  orang  Cipahi-India ke Bengkulu, berawal ketika mereka tergabung sebagai tentara Gurka yang disewa khusus oleh orang-orang Inggris saat menduduki Bengkulu. Namun  pada  waktu  Bengkulu  diserahkan kepada  Belanda,  mantan  pasukan  Inggris  yang rata-rata  orang  Cipahi  melarikan  diri  ke Pariaman,  karena  mereka  tidak  suka  dengan orang-orang Belanda (Winuza, 2003: 2-3).
Dugaan kehadiran musik katumbak di Pariaman  karena  dilatarbelakangi  kehadiran orang-orang  Cipahi,  diperkuat  dengan  adanya satu grup katumbak yang sangat terkenal di era 60-an  dipimpin  oleh  Rajab,  yang  merupakan penduduk setempat keturunan etnik Cipahi-India. Informasi  ini  dikuatkan  pula  oleh  pernyataan Syahrudin (Udin Cengkong, 65 tahun), seorang pemain rabunian sekaligus  pimpinan  grup katumbak Limpur Jaya nagari Limau Puruik.
Musik Katumbak hanya  berupa ensambel  kecil  yang  hidup  dan  tumbuh  di beberapa daerah di Kabupaten Padang Pariaman. Selain alat musik harmonium atau rabunian , juga terdapat instrumen gendang  yang mirip dengan mrêdangga di  India  yang  bagi  masyarakat Pariaman  disebut  dengan gandang katumbak , atau sebagian masyarakat menyebutnya dengan gandang India. Sementara itu, untuk penamaan alat  musik  baru  yang  diimitasi  dari  instrumen harmonium diucapkan dengan dialek masyarakat setempat “ rabunian” , sebab mereka tidak akrab
dengan  kosa  kata  harmonium,  dan  kadang- kadang disebut pupuik rabunian .
Perihal kehadiran harmonium ( rabunian ) yang dibawa oleh orang-orang Cipahi yang datang dari Bengkulu, juga dikuatkan oleh keterangan  Rustam.  Ia  menyatakan  bahwa dahulu  pamannya  pergi  merantau  ke  daerah Bengkulu,  dan  saat  pulang  ke  Pariaman pamannya membawa sebuah rabunian
(harmonium).  Dari  harmonium  yang  dibawa pamannya  inilah  Rustam  belajar  memainkan rabunian dan memainkan gandang. 1
Orkestrasi  Musik  Katumbak. Pada umumnya  ensambel  musik katumbak yang terdapat  pada  berbagai nagari di  Pariaman memiliki  instrumen  yang  sama.    Kelengkapan orkestrasinya  terdiri  dari  beberapa  instrumen, yaitu  sebuah  pupuik rabunian (harmonium) sebagai  pembawa  melodi  utama,  sebuah gendang katindik ( double-headed  kettle  drum ) yang  berfungsi  sebagai  pembawa  ritme  utama, sebuah  gendang mambo bermuka  satu  dalam bentuk  tabung  kerucut  ( single-headed  drum ) sebagai penguat ritme; giriang-giriang ( tambourin )  yang  juga  sebagai  penghias  ritme dari ritme yang dibangun oleh gendang katindik ; serta sebuah jenis gendang mambo.
Terdapat sedikit perbedaan penyebutan untuk penamaan  instrumen  musik katumbak di
1 Wawancara  tanggal  27  Juli  2008  di  nagari Limau Puruik, Pariaman.
masing-masing nagari .  Berdasarkan  laporan penelitian  Gitrif  Yunus  dkk,  intrumen  yang terdapat  dalam  ensambel  musik katumbak di Desa  Toboh  Lubuk  Alung, terdiri  dari: pupuik rabunian (harmonium), gandang  katumbak, mambo, dan giriang-giriang (tambourin) (Gitrif Yunus,  1993:  53).  Sementara  Nil  Iksan  pada lokasi  yang  sama  menyebutkan  instrumen katumbak terdiri dari: pupuik rabunian (harmo- nium), gandang  katumbak,  mambo,  giriang- giriang atau car (tambourin), aguang (gong kecil) (Nil Ikhsan, 2004:10-11). Sedangkan untuk nagari - nagari yang  berada  di  sekitar  kota Pariaman, seperti nagari Ampalu, Sungai Sariak, Barangan,  Tandikek,  Limau  Puruik,  Padang Alai, Padang  Sago, Kurai Taji dan sebagainya. Ensambel katumbak terdiri  dari  instrumen:  1) rabunian (harmonuim),  kadangkala  menyebut dengan pupuik  rabunian ;  2) gandang  katindik atau disebut  juga gandang katumbak, gandang gamaik, atau gandang  India ; 3) gandang mambo ; dan 4) giriang-giriang (tambourin) (Nil Ikhsan, 2004:10-11).
Berikut instrumen yang terdapat dalam ensambel musik katumbak sebagai berikut:
Instrumen Harmonium dan
Rabunian. Instrumen harmonium pertama kali diperkenalkan  oleh  Alexandre  Francois  Debain dari Perancis tahun 1840, kemudian dipatenkan tahun 1842. Alat musik ini disebarkan secara luas oleh para kolonial (penjajah) ke Afrika dan India,
dan  dimainkan  pada  upacara  tradisi  lokal.  Di India sendiri harmonium dibawa para misionaris pada  pertengahan  abad  ke-19.  Sebutan  lain harmonium  di  India  antara  lain; harmoniam, harmonia,  armonia .  Bentuk  dan  ukuran  alat musik  ini  bermacam-macam,  salah  satunya berukuran  kecil  berbentuk  kotak  yang  mudah dibawa  kemana-mana  (Stanley  Sadie  dalam Asril  Muchtar,  2008:  125)  sebagaimana  telah mentradisi  dalam  kehidupan  seni  tradisional masyarakat Pariaman.
Rabunian (harmonium)  merupakan satu-satunya  instrumen  melodis  yang  terdapat dalam  ensambel  musik katumbak .  Menurut Yunus, rabunian merupakan  hasil  modifikasi dari  harmonium  yang  dilakukan  oleh  seorang musisi katumbak , sekaligus pembuat  instrumen rabunian yang berasal dari nagari Sungai Sariak. Modifikasi ini dilakukan karena di era 1960-an banyak  lahir  grup-grup katumbak di  Pariaman.
Hal  ini  membuat  kebutuhan  instrumen harmonium  semakin  meningkat,  sementara harmonium  sulit  diperoleh  karena  sudah berkurangnya  pasokan  harmonium  di  pasaran, kalaupun ada harga jualnya cukup tinggi dan sulit di jangkau oleh para seniman katumbak .
Alasan itulah yang mendorong adanya usaha  meniru  dan  memodifikasi  bentuk harmonium, yang akhirnya melahirkan rabunian berbentuk  kotak  persegi  panjang.  Namun  tetap mempertahankan  prinsip  kerja  penghasil  bunyi
yang  terdapat  pada  harmonium,  sehingga rabunian sangat mudah untuk di bawa ke mana- mana  (Gitrif  Yunus,  1993:  63-64).  Dengan demikian  sejak  1960-an  telah  terjadi  pelokalan terhadap  harmonium  oleh  seniman  dan masyarakat  Pariaman,  sehingga  harmonium yang  mereka  sebut rabunian sudah  menjadi milik mereka (Asril. 2008: 126).
Harmonium Rabunian Perbandingan Alat Musik Harmonium dan Rabunian (Foto dan Koleksi: Yurnalis, 2008)
Rabunian (harmonium)  dimainkan dengan  cara  menekan tuts yang  terdapat  pada papan  untuk  membuka  lubang  angin,  yang memanfaatkan sirkulasi udara dalam satu ruang resonansi,  untuk  menggerakan  lidah-lidah  tipis yang  akan  menghasilkan  getaran  bunyi.  Udara dihasilkan dengan cara memompa (menarik serta mendorong) papan yang ada pada bagian depan instrumen. Untuk memompa bisa dilakukan oleh pemain rabunian sendiri atau dibantu oleh orang lain, asalkan konsisten dalam  memompa udara ke tabung resonansi. Seperti yang dijelaskan Willi
Apel bahwa: harmonium adalah alat musik yang sumber bunyinya berasal dari getaran atau vibrasi lidah-lidah tipis dari metal, yang ditiup oleh angin atau udara  secara terus  menerus,  dari  sepasang pedal    yang  terdapat  di  bawahnya  (Willi  Apel dalam Asril, 2008: 124).
Rabunian ,  alat  musik  yang  memakai sistem  dua  belas  nada,  dengan  tangga  nada diatonis. Jangkauan nadanya sebanyak tiga oktaf yang dimulai dari nada c kecil hingga b oktaf dua. Rabunian dapat  dimainkan  dalam  dua  posisi, yaitu  dalam  posisi  berdiri  dan  posisi  duduk. Bentuk  dan  ukurannya  yang  relatif  kecil,  yang hanya terdiri dari tiga oktaf sangat memungkinkan  untuk  dimainkan  dalam  posisi berdiri  atau  berjalan.  Pada  posisi  berdiri  atau berjalan,  alat  digantungkan  di  pundak  pemain dengan  posisi  agak  menyamping,  dan  kedua tangan  pemain  memegang  peranan  dalam memainkan  alat.  Satu  tangan  bertugas  untuk mengumpulkan udara ke tabung resonansi, dan tangan  yang  satu  bertugas  menekan tuts pada papan,  untuk  menciptakan  melodi-melodi  dan akord lagu yang disajikan. Posisi ini benar-benar memperlihatkan tingkat keprofesionalan seorang pemain rabunian ,  dan  tidak  semua  pemain musik katumbak mampu  melakukan  hal  yang demikian.
Posisi  kedua  adalah  dengan  posisi duduk.  Alat  diletakkan    di  depan  pemain,  bisa menggunakan  standar  sebagai  penyangga  atau
dengan meja untuk meletakkan rabunian . Dalam posisi  ini  pemain  bisa  lebih  leluasa  dalam bermain,  karena  sudah  tidak  terbebani  lagi dengan  beratnya  instrumen.  Dalam  posisi  ini lebih  ideal  lagi  kalau  dibantu  oleh  orang  lain untuk memompakan udara ke tabung resonansi, asalkan  bisa  konsisten  dan  teratur  dalam memompa.  Hal  seperti  ini  akan  memberikan keleluasaan  dan  keluwesan  kepada  pemain, untuk  menggunakan  kedua  tangannya  dalam memainkan  instrumen.  Permainan  seperti  ini akan  memberikan  kebebasan  kepada  pemain untuk  mengembangkan  teknik  permainan,  dan kesan bunyi yang dihasilkan oleh instrumen akan lebih ekspresif dan keras. Bunyi yang dihasilkan akan lebih keras karena dimainkan dengan kedua tangan  pemain,  meskipun  tanpa  menggunakan alat pengeras suara.
Sistem  pelarasan  instrumen rabunian bersifat    permanen,  dilakukan  pada  saat pemasangan  komponen  yang  berhubungan dengan produksi bunyi (suara). Bunyi atau suara yang dihasilkan, ditentukan oleh besar kecilnya lidah  yang  ditiup  udara.  Besar  kecilnya  lidah bergantung dengan besar kecilnya lubang saluran udara pada ruang penyimpan udara menuju lidah tersebut. Lidah dan tuts disusun berderet dari kiri ke kanan, dengan  masing-masing ukuran  yang berbeda. Lidah dan tuts yang berada paling kiri adalah  yang ukurannya paling besar  dan akan menghasilkan  nada  paling  rendah.  Sedangkan
lidah dan tuts yang berukuran paling kecil berada paling  kanan,  akan  menghasilkan  nada  paling tinggi.  Oleh  karena  pada  prinsipnya  semakin besar  lidah  dan tuts akan  menghasilkan  nada semakin rendah, sebaliknya semakin kecil lidah dan tuts akan menghasilkan nada semakin tinggi.
Dalam penyajiannya, rabunian berfungsi  sebagai  pengiring  vokal,  baik  berupa iringan  melodi  lagu  maupun  berupa  iringan akord.  Selain  sebagai  iringan  melodi, rabunian juga  berfungsi  sebagai  musik  pembuka ( introduction ), penyambung antara kalimat lagu ( Interlude ), serta berfungsi sebagai penutup lagu ( coda ).  Di  sini rabunian memiliki  fungsi  yang lebih dominan dalam satu sajian pertunjukan.
Satu  hal  yang  paling  menarik  dalam permainan rabunian ,  pemain  lebih  sering bermain pada tuts yang berwarna hitam, atau bagi musisi disebut main ateh (atas), yaitu pada tangga nada seperti: cis, dis, fis, gis, ais, baik pada lagu yang  bernada  dasar  mayor  maupun  minor. Sangat jarang bermain pada tuts yang berwarna putih atau bagi musisi disebut main bawah seperti lazimnya  dalam  permainan keyboard pada umumnya. Di samping itu, rabunian dimainkan secara paralel,  misalnya posisi jari tengah tangan kiri  berada  pada    nada Gis ,  posisi  jari  tengah tangan kanan berada pada nada Gis ¹. Pada saat- saat tertentu pemain rabunian memberi harmoni dalam  permainan  dengan  memberi  akor-akor
atau sentuhan ( garitiak ) harmoni sesuai dengan melodi lagu yang dibawakan.
Posisi Jari Memainkan Rabunian (Foto dan Koleksi: Yurnalis, 2008)
Gandang  Katumbak. Gandang katumbak (gendang katumbak )  atau  yang  bagi masyarakat  pemiliknya  kadang  hanya  di  sebut dengan katumbak . Katumbak merupakan gandang bermuka  dua  ( double membran ) dengan permukaan yang ditutupi kulit, berbeda ukuran  satu  sama  lain.  Salah  satu  permukaan kulitnya  berdiameter  ±  20-25  cm,  dan  yang satunya berdiameter ± 18-22 cm, dengan panjang badan ± 45-50 cm. Kulit yang digunakan untuk menutup ruang resonator, adalah kulit kambing atau  kulit  sapi  yang  telah  dikikis  bulunya,  dan jenis kayu nangka atau kayu surian yang sudah tua digunakan untuk badannya.
Permukaan kulit yang berdiameter lebih besar  akan  menghasilkan  bunyi  lebih  rendah, sedangkan  permukaan  kulit  yang  berdiameter lebih kecil akan menghasilkan bunyi lebih tinggi dan  nyaring.  Bunyi  yang  lebih  rendah  akan menghasilkan  bunyi  silabel  “tum”  sedangkan
bunyi yang lebih tinggi akan menghasilkan bunyi silabel “bak”. Oleh karena kesan bunyi gandang berupa  “tum...bak...tum...bak...”  maka  berdasar- kan  kesan  bunyi  itu  masyarakat  menamakan instrumen gandang tersebut  dengan  nama gandang katumbak .
Gandang katumbak dapat  dimainkan dengan  posisi  duduk  dan  berdiri.  Pada  posisi duduk, gandang katumbak diletakkan  di  atas paha pemain, dengan posisi gandang ditidurkan dan kedua sisi membran berada pada posisi kiri dan  kanan.  Tali  yang  terdapat  pada  badan gandang dililitkan  pada  pinggang  pemain, supaya gandang tidak bergeser saat dimainkan. Sementara dalam posisi berdiri, tali yang terdapat pada  badan gandang juga  dililitkan  pada pinggang  tepatnya  di  atas  pinggang  celana pemain, atau digantungkan pada pundak pemain. Posisi  ini  sangat  menguntungkan  bagi  pemain karena  tangannya  bisa  lebih  leluasa  dalam memainkan motif-motif pukulan pada kedua sisi mukanya.
Gandang Katumbak (Foto dan Koleksi: Yurnalis, 2008)
Gandang katumbak atau ada juga yang menyebut  dengan gandang  katindik,  gandang gamaik dan gandang  India .  Disebut gandang
India karena  bentuknya  yang  hampir  sama dengan mrêdangga di  India,  dan  awalnya diperkenalkan oleh masyarakat dari suku Cipahi keturunan. Gandang katumbak merupakan klasifikasi membranofon yang berfungsi sebagai pembawa  ritme  utama.  Dalam  permainan gandang katumbak terdapat tiga jenis pola irama (motif  pukulan),  yaitu  pola  irama joget ,  pola irama calti , dan pola irama Melayu. Sementara
Nil  Iksan  membagi  pola  irama joget pada tiga kelompok, yakni joget cepat, joget sedang, dan joget lambat.
Berikut  adalah  contoh  pola  tabuhan gandang katumbak (notasi 1, 2, 3, 4, 5, 6) yang di transkripsikan oleh Nil Iksan sebagai berikut:
Notasi 1 Pola tabuhan irama calti
Notasi 2 Pola tabuhan irama joget cepat
Notasi 3
Pola tabuhan irama joget sedang
Notasi 4 Pola tabuhan irama joget lambat Notasi 5 Pola tabuhan irama Melayu
Selain  pola  irama  di  atas,  musisi katumbak juga memainkan pola irama cha-cha dut .  Pola  irama cha-cha  dut merupakan  pola irama  hasil  kolaborasi  oleh  musisi katumbak , yakni dengan menggabung pola irama cha-cha dengan  irama  dangdut.  Maka  pola  irama  ini disebut dengan pola irama cha-cha dut .
Notasi 6 Pola tabuhan irama cha-cha dut
Gandang Mambo. Gandang mambo adalah gandang bermembran  satu,  berbentuk tabung kerucut, terbuat dari seng plat yang cukup tebal.  Salah  satu  sisi gandang atau  ruang resonator  yang  berdiameter  besar  ditutupi  kulit untuk  memproduksi  bunyi.  Kulit  yang digunakan adalah kulit sapi jantan atau kambing jantan.  Pemilihan  kulit  binatang  jantan,  karena kulitnya  lebih  kuat  dan  dapat  menghasilkan warna bunyi yang lebih keras. Sedangkan kulit binatang betina lebih gampang sobek dan kendor, serta bunyi yang dihasilkan lebih terkesan lunak,
sehingga bunyi yang dihasilkan tidak seperti yang diharapkan.
Gandang mambo memiliki panjang ± 60-70  cm,  sisi  resonator  yang  ditutupi  kulit berdiameter ± 26-30 cm, dan sisi resonator yang tidak  ditutup  kulit  berdiameter  ±  12-15  cm. Untuk  mendapatkan  warna  bunyi  yang diinginkan, pada bagian sisi yang menggunakan membran, diberi bingkai yang terbuat dari besi. Pada bingkai tersebut terdapat lima buah baut dan mur  yang  berfungsi  untuk  penyeteman  bunyi gandang mambo . Pada badan gandang bagian atas dan bawah terdapat dua buah lubang sebagai tempat pemasangan tali. Tali ini berguna untuk menggantungkan gandang pada badan pemain pada  saat  prosesi  arak-arakan  atau  untuk menggantungkan gandang pada kursi atau yang lainnya  pada  saat  bermain  duduk.  Dalam permainannya gandang mambo harus  tetap digantung,  karena  pada  salah  satu  sisi  ruang resonator tidak boleh tertutup. Hal ini akan mem- pengaruhi kualitas bunyi yang dihasilkan.
Gandang Mambo (Visual oleh Iwan Onone, 2010)
Gandang mambo dimainkan  dengan menggunakan  dua  tangan  untuk  memukul bagian  yang  berbeda.  Tangan  kanan  memukul permukaan  membran,  sementara  tangan  kiri memukul  bagian  badan gandang atau  dinding resonansi,  menggunakan panokok ( stick )  dari kayu. Tangan kanan  yang  memukul  membran akan  menghasilkan  bunyi  yang  lebih tebal dan keras, sementara tangan kiri yang menggunakan panokok pada badan gandang akan menghasilkan bunyi yang tipis dan lebih nyaring.
Permainan gandang mambo ini berfungsi  sebagai paningkah (peningkah) terhadap variasi bunyi yang dihasilkan gandang katumbak .  Selain  itu gandang mambo juga berfungsi untuk mempertebal ritme dengan cara memberi tekanan-tekanan pada pukulan tertentu sebagai  pengganti  bas.  Oleh  karena  itu  kesan bunyi  yang  dihasilkan gandang mambo lebih tebal dan keras jika dibandingkan dengan bunyi yang dihasilkan gandang katumbak .  Dewasa ini, alat musik perkusi gandang mambo sudah sering digantikan dengan jenis gendang baru.
Gendang Pengganti Gendang Mambo (Foto dan Koleksi: Yurnalis, 2008)
Giriang-giriang. Giriang-giriang adalah  jenis  alat  musik  yang  termasuk  pada klasifikasi  idiophon  atau  yang  lebih  dikenal dengan  instrumen  tambourin. Giriang-giriang merupakan modifikasi seniman katumbak untuk meniru  instrumen  tambourin. Giriang-giriang terbuat dari bahan seng plat  yang dibentuk seperti simbal-bimbal kecil dan/atau kadang terbuat dari tutup  botol  limun  yang  berdiameter  ±  4  cm. Dipasangkan secara berpasangan pada badan alat sebanyak 6-8 pasang. Giriang-giriang dimainkan dengan cara memegang dan menggoyang badan instrumen  ke  arah  kiri  dan  kanan,  dan  untuk memberi aksen bunyinya,  maka sesekali badan alat  yang  dipegang  dengan  tangan  kanan  akan dibenturkan  pada  tangan  kiri,  untuk  memberi kekuatan-kekuatan  pada  tempo  serta  untuk memberi  variasi  pada  warna  bunyi giriang- giriang .
Giriang-giriang (Foto dan Koleksi: Yurnalis, 2008)
Giriang-giriang dapat dimainkan dalam posisi  duduk  dan  berdiri.  Instrumen giriang- giriang dapat dimainkan oleh siapa saja, karena
teknik  memainkannya  sangat  mudah  sehingga tidak membutuhkan keterampilan khusus dalam memainkannya.  Pemain  hanya  membutuhkan kepekaan yang kuat terhadap tempo dan aksen- aksen pada pola melodi yang dimainkan. Fungsi giriang-giriang dalam  emsambel katumbak untuk lebih memperkaya warna dan efek bunyi dari permainan instrumen ritmis lainnya.
Dewasa  ini,  selain  menggunakan instrumen  yang  telah  ada,  seperti rabunian, katumbak, mambo, dan giriang-giriang , semenjak tahun 2005 ensambel katumbak sudah ditambah  dengan  gitar  bas  bertujuan  untuk mendapatkan bunyi dentuman rendah ( low ) yang lebih  baik  dalam  mempertebal  bunyi gandang mambo . Penambahan gitar bas ini hanya dipakai untuk  pertunjukan  di  tempat  hajatan,  dan  tidak dipakai dalam prosesi mengarak pengantin.
Selain itu, adakalanya untuk kebutuhan hiburan  di  tempat  hajatan,  ada  grup katumbak yang  telah  menggunakan keyboard sebagai pengganti rabunian ; namun teknis permainannya  masih  menggunakan  prinsip- prinsip permainan rabunian , terutama nada-nada yang dimainkan masih pada nada-nada setengah atau  masih  bermain  pada tuts yang  berwarna hitam. Alasan penggunaan keyboard ini, karena warna bunyi yang dihasilkan lebih banyak, dan jenis  musik  yang  dapat  dibawakan  juga    lebih kaya dan bervariasi.
Musik Katumbak yang Memakai Keyboard dan Gitar Bas
(Foto dan Koleksi: Yurnalis, 2008)
Repertoar lagu. Musik katumbak yang  terbentuk  dari  perpaduan  berbagai  unsur musik, dalam pertunjukan biasanya membawa- kan  lagu-lagu  dari  budaya  yang  berbeda  pula. Seperti lagu Minang, lagu Melayu, lagu dangdut, dan lagu-lagu India. Hal ini merupakan salah satu ciri  dan  keunikan  yang  dimiliki  oleh  musik katumbak . Lagu-lagu  Minang  yang dibawakan dalam  musik katumbak ,  dikelompokkan  lagi menjadi  tiga,  yaitu  lagu  Minang    yang  khusus dibawakan  dalam  musik katumbak ,  lagu-lagu gamat (genre musik gaya Melayu Minang), serta lagu-lagu pop Minang . Di samping  itu  musik katumbak dapat memainkan lagu-lagu berirama calti , joget,  cha-cha,  dan  cha-cha  dut
(penggabungan irama cha-cha dan dangdut).
Teks  lagu  yang  dibawakan    lebih banyak  berbentuk  pantun.  Oleh  karena  pantun dianggap media verbal yang mudah dicerna dan membangun  berkomunikasi  dengan  penonton. Lagu  yang  berbentuk  pantun  banyak  terdapat
pada lagu-lagu asli musik katumbak , yaitu lagu- lagu  yang  khusus  dibawakan  dalam  musik katumbak . Lagu-lagu ini diadopsi dari beberapa
lagu  tradisi indang piaman ,  dan  lagu  dangdut yang telah diolah dan sudah dialih bahasakan ke bahasa  Minang.  Dalam  tulisan  Nil  Iksan (2004:110-111)  tercatat  lebih  kurang  20  judul lagu yang merupakan lagu asli musik katumbak , yaitu Pantun Babalasan, Nasib Tuduang Daun, Ayam Tak Barinduak, Dendang Rang Bansaik, Bainduak  Samang,  Anggun  Nan  Tongga, Pantun  Jenaka,  Usah  Dicode,  Indang  Lubuak Aluang,  Lagu  Pantun,  Tumpuan  Hati, Dimabuak  Cinto,  Sajak  Pandangan  Partamo, Atah  Jo  Bareh,  Lah  Ndak  Mako  Dimakan, Takana  Abak,  Walaupun  Tiado,  Anak  Piatu, Usah Maupek, Angin Sarugo Cito-Cito Den .
Selain  lagu-lagu  di  atas,  musik katumbak juga  mengadopsi  lagu-lagu gamat , baik  yang  bertempo  cepat  maupun  yang berirama  melankolis  atau  yang  disebut  juga dengan lagu nasib. Lagu nasib diadopsi dengan tujuan supaya lagu-lagu yang dibawakan dalam musik katumbak tidak  hanya  yang  bertempo cepat  atau  riang  saja,  namun  juga  untuk menghindari  kebosanan  bagi  penikmat  musik katumbak .  Selain  itu,  lagu-lagu  nasib  disajikan untuk mendukung suasana pada malam hari.
Dalam hal ini Nil Iksan (2004:111-112) juga mencatat beberapa judul lagu gamat yang diadopsi  oleh  musik katumbak, seperti
Kaparinyo,  Siti  Payung,  Sarunai  Aceh,  Mati Dibunuah,  Siti  Padang,  Kapa  Perak,  Bungo Tanjuang, Budi Nan Baiak, Tanjuang Biae, Lagu Duo, Endang-Endang, Bacarai Kasiah, Rambutan  Aceh .    Sementara  itu,  lagu  pop
Minang    yang  dibawakan  dalam  musik katumbak , lebih banyak lagu-lagu yang bertempo sedang  dan  cepat,  seperti: Malam  Bainai, Samalam di  Koto  Gadang,  Usah Dikana  Juo , serta  lagu-lagu  bertempo  cepat  lainnya  (Asril 2008: 131).
Lagu-lagu  Melayu  yang  dimainkan dalam musik katumbak , dipilih lagu-lagu Melayu yang bertempo cepat, seperti rentak mak inang dan joget .  Lagu-lagu  yang  bertempo cepat ini sangat  tepat  difungsikan  untuk  membangun suasana menjadi meriah, terutama dalam prosesi mengarak pengantin. Dalam penyajian lagu-lagu Melayu, respon penonton terlihat sangat besar, ini terbukti dengan penonton yang  bersorak, tepuk tangan,  bahkan  penonton  akan  ikut  bergoyang pada saat lagu disajikan. Sementara itu lagu-lagu dangdut yang dinyanyikan dalam musik katum- bak adalah  lagu-lagu  dangdut  yang  sedang populer pada saat itu. Lagu dangdut merupakan lagu  yang  mudah  dicerna,  merakyat  dan  cepat populer. Atas dasar inilah mengapa lagu dangdut menjadi  salah  satu  repertoar  yang  menjadi pilihan,  untuk  dinyanyikan  dalam  musik katumbak .
Satu hal yang menjadikan pertunjukan musik katumbak semakin  menarik  dan  unik, adalah  dengan  adanya  lagu-lagu  berirama Hindustan atau lagu India. Lagu yang berirama Hindustan atau lagu India juga merupakan unsur pembentuk karakter musik katumbak . Meskipun pemain rabunian mampu  menguasai  melodi lagu  dengan  baik,  namun  mereka  kesulitan dalam  menguasai  teks  lagu  India  yang dibawakannya. Untuk mengatasi hal ini, mereka menyanyikan  lagu  India  dengan  teks  yang hampir mirip bunyinya dengan kosa kata India. Walaupun  mereka  sendiri  tidak  mengerti  dan tidak  begitu  yakin  dengan  apa  yang diucapkannya.  Akan  tetapi  tidak  semua  grup katumbak mampu menyajikan atau memainkan lagu-lagu  India  tersebut.  Di  antara  musisi  lokal yang  paling  mahir  memainkan  melodi  dan membawakan  lagu  India  adalah  Udin Cengkong, pemain rabunian dan pimpinan grup katumbak Limpur Jaya, Limau Puruik.
Dalam  pertunjukan  musik katumbak tidak ada ketentuan untuk lagu pembuka dan lagu penutup.  Setiap  kali  pertunjukan,  sajian  lagu pertama  dan/atau  akhir  yang  akan  dibawakan sebatas  kesepakatan  pemain  saja.  Pada umumnya pemain musik katumbak akan selalu membawakan  lagu-lagu  yang  menjadi  lagu “asli”  musik katumbak ,  sedangkan  pada  saat pertunjukan  musik gamat sudah  ada  ketetapan lagu  yang  harus    dibawakan  pada  awal
pertunjukan, yaitu lagu “ Kaparinyo ”, lalu diikuti oleh lagu-lagu lainnya. Begitu juga pertunjukan indang  piaman harus  dimulai  dengan  lagu “ Alilarao” (Asril, 2008: 128).
Tidak  ada  pertimbangan  khusus terhadap konteks tertentu, dalam pemilihan lagu yang  akan  dibawakan  pada  saat  pertunjukan musik katumbak ,  karena  teks  lagu-lagu  yang dibawakan lebih banyak berbentuk pantun, dan isi pantun atau teks pantun disesuaikan dengan konteks  upacara  yang  diadakan.  Dengan demikian, apapun lagu yang dibawakan pemain musik katumbak ,  teksnya  selalu  diadaptasikan dengan  suasana  konteks,  maka  penonton  akan dapat menikmati dan larut dalam lagu-lagu yang disajikan.
Dalam pelaksanaan pertunjukan musik
katumbak ,  hubungan  antara  pemain  dengan penonton sangat dekat. Hal ini juga dikarenakan pertunjukan musik katumbak tidak dilakukan di tempat khusus, sehingga  penonton dapat berbaur langsung,  bahkan  bisa  ikut serta bernyanyi dan menari  yang  diiringi  musik katumbak .  Oleh karena pertunjukan musik katumbak dilakukan di ruang  terbuka,  maka  tidak  ada  batasan  bagi siapapun  untuk  menonton  atau  menyaksikan pertunjukan musik katumbak , sehingga penonton dapat menikmati semua lagu-lagu yang disajikan oleh pemain musik katumbak . Pada saat pertun- jukan berlangsung, penonton juga dapat meminta lagu dan memilih lagu dengan cara meneriakkan
judul  lagu  yang  diinginkan.  Dukungan  dari penonton  atau  penikmat  suatu  bentuk pertunjukan  seni  tradisi,  sangat  menentukan rebah bangkitnya seni tradisi tersebut.
Musik katumbak kadang juga digunakan  untuk  mengarak anak  daro
(pengantin wanita) pergi manjalang (mengunjungi) rumah marapulai (pengantin laki- laki).  Dalam  hal  ini  musik katumbak menggantikan  posisi gandang  tambua yang biasanya digunakan sebagai musik arak-arakan. Prosesi  arak-arakan  biasanya  diselenggarakan pada siang atau sore hari.
Musik Katambuk Saat Prosesi Arak-arakan (Foto dan Koleksi: Yurnalis, 2008)

## III. PENUTUP
Berdasarkan  informasi  di  atas,  dapat disimpulkan bahwa kehadiran musik katumbak di  Pariaman,  merupakan  pengaruh  dari  orang- orang Cipahi  yang telah  menetap di Pariaman. Namun  buah  musik  yang  dihasilkannya merupakan  akulturasi  beberapa  budaya  yang juga telah berkembang di daerah Pariaman, dan
merupakan hasil kreativitas para seniman  lokal. Dengan demikian terbentuknya ensambel musik katumbak merupakan  perpaduan  dari  beberapa unsur  musik dan  instrumen  musik dari  budaya yang berbeda.
Meski pada ensambel musik katumbak terdapat penambahan instrumen seperti gitar bas dan keyboard ,  namun  penyajian  musik katumbak  untuk  prosesi  arak-arakan  pengantin, masih tetap menggunakan instrumen rabunian, gandang katumbak, mambo, dan giriang-giriang untuk  mengiringi  vokal.  Dengan  demikian penyajian musik katumbak dalam prosesi arak- arakan tidak mengalami perubahan hingga tahun 2005.  Akan  tetapi  pada  ensambel  musik katumbak sekarang,  tidak  ditemukan  lagi penggunaan instrumen mambo , karena instrumen mambo yang  ada  sudah  tua  dan hancur, sementara saat ini  sudah tidak ada  lagi yang  memproduksi  instrumen mambo .  Untuk mengatasi  hal  ini, dalam  memenuhi kebutuhan bunyi  gendang  yang  biasa  dihasilkan  oleh gendang mambo , maka musisi katumbak meng- ganti dengan gendang, seperti gendang katumbak namun  dengan  ukuran  yang  lebih  besar,  dan membran yang  digunakan  adalah membran snare drum , seperti yang biasa digunakan untuk drum set .
Bagi masyarakat Pariaman umumnya,
dan nagari Limau  Puruik  khususnya,  bahwa musik katumbak telah  disejajarkan  posisinya
dengan  jenis-jenis  seni  tradisi  lainnya  sebagai milik  mereka,  seperti  musik gandang  tambua , dan  lainnya.  Masyarakat nagari Limau  Puruik memandang segala jenis seni tradisi yang hidup di  lingkungannya  merupakan  unsur  penting untuk kesempurnaan adat, karena seni tradisi itu sekaligus menjadi bagian dari kegiatan adat yang pertunjukannya  diatur  dalam  peraturan  adat nagari.

## BIBLIOGRAFI
Asril Muchtar. 2008. Katumbak Musik Sinkretik Minangkabau Yang Makin Memudar ” dalam Jurnal  ASWARA .  Kuala Lumpur:  Akademi  Seni  Budaya  dan Warisan Kebangsaan.
Gitrif  Yunus,  dkk.  1993.  Studi  Musikologis,
Organologis,  dan  Sosial  Budaya  pada
Musik Tradisional Minangkabau: Katumbak di Desa Toboh Kecamatan Lubuk  Alung  Kabupaten  Padang
Pariaman.”  Padangpanjang: Laporan Penelitian .
Nil  Ikhsan.  2004.  Musik  Katumbak  Dalam
Tradisi Bajapuik Di Desa Toboh Lubuk
Alung  Padang  Pariaman  Sumatra Barat.”  Tesis  S2  Pengkajian  Seni
Pertunjukan dan Seni Rupa, Yogyakarta: UGM. Nedy  Winuza.  2003.  “Batabuik:  Ritual Kefanatikan dalam Dinamika
Kehidupan  Masyarakat  “Ajo  Laweh”
Pariaman.” Laporan  Karya  Seni .
Surakarta:  Program  Studi  Penciptaan Seni  Pascasarjana STSI.
Piötr  Sztompka.  2007. Sosialogi  Perubahan Sosial. Jakarta: Prenada.