Grenek:  Jurnal Seni Musik Vol.  11  No. 1 (Juni 2022)  Page: 55-67 Prodi Pendidikan  Musik FBS  Unimed p- ISSN  2301-5349 e- ISSN  2579-8200

## Aransemen Sholawat Syi’ir Tanpo Waton: Sebuah Proses Kreatif

## Eki Satria
Prodi Musik, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Jl. Parangtritis Km. 6,5 Sewon Bantul, Yogyakarta,
Indonesia.
eki.satria@isi.ac.id Abstrak
Penulisan  artikel  ini  berisikan  dua  pembahasan,  yang  pertama  adalah  deskripsi  mengenai  konsep penyusunan  aransemen  Sholawat  Syi’ir  Tanpo  Waton,  dan  yang  kedua  adalah  proses  proses penyusunannya.  Metode  yang  digunakan  adalah  kualitatif  dengan  pendekatan  artistik berupa practice based research. Teknik pengumpulan data dilakukan dengan cara studi pustaka, observasi, wawancara, proses  aransemen.  Teknik  analisis  data  menggunakan  reduksi  data,  display  data  dan  verifikasi.  Hasil pembahasan  berupa  tahapan-tahapan  dari  dua  proses  pokok  dalam  aransemen  yaitu:  1)  Konsep aransmen  Syi’ir  Tanpo  Waton  yang  berisikan  tahapan    penetapan  bentuk  musik,  pemilihan  bait  syair, instrumentasi,  konsep  melodi  dan  konsep  harmoni;  2)  Proses  penyusunan  aransemen  Sholawat  Syi’ir Tanpo  Waton  yang  berisikan  tahapan  dalam  penyusunan  Intro/bagian  A,  transisi,  bagian  B,  episode, bagian B’ dan codetta.
Kata Kunci : aransemen musik,  sholawat, musik  islami

## Abstract
The writing of this article contains two discussions, the first is a description of the concept of preparing the Sholawat Syi'ir Tanpo Waton arrangement, and the second is the process of the preparation process.  The  method  used  is qualitative with an artistic approach in the form of practice based research. Data collection techniques were carried o ut by means of library research, observation, interviews, and the arrangement process. The data analysis technique uses data reduction, data display and  verification.  The  results  of  the  discussion  are  the  stages  of  the  two  main  processes  in the arrangement, namely 1) The concept of the arrangement of Syi'ir Ta n po Wa to n wh ich co ntain s th e stages of determining the form of music, choosing verse of poetry, in strumen tation , th e co ncept o f melody and the concept of harmony; 2) The process of arranging the S hola w at S yi'ir Ta n po  Wa ton arrangement which contains the stages in the preparation of the Intro/part A, transition, part B, episode, part B' and codetta.
Keywords : music arrangement, sholawat, Islamic music

## PENDAHULUAN
Belakangan  ini,  praktik  politik  identitas  marak  terjadi  di  berbagai  belahan  dunia  yang cenderung  memecah  belah  masyarakat  kedalam  berbagai  kelompok  atau  golongan  tertentu  –  tak terkecuali  di  Indonesia.  Mahfud  MD  mengemukakan  bahwa  politik  identitas  memiliki  potensi memecah  belah  keutuhan  NKRI  (Fnr/Ayp,  2019).  Salah  satu  manifestasi  dari  politik  identitas yang  kerap  menghadirkan  polarisasi  dalam  pemeluk  agama  adalah  radikalisme.  Masifnya fenomena  polarisasi  agama  yang  terjadi  serta  benturan  yang  kerap  muncul  antara  radikalisme  dan nasionalisme  ini  tidak  berhenti  di  wilayah  sosial  dan  politik  saja,  namun  juga  berdampak  pada wilayah  seni.  Khususnya  bidang  seni  musik,  terdapat  pendapat-pendapat  yang  eksplisit  bahwa musik  berstatus  hukum  haram  (status  hukum  larangan  dalam  agama  Islam).  Ini  artinya  musik tidak  diperbolehkan  dalam  ajaran  tersebut.
Ditengah  perdebatan  hukum  dan  norma  keagamaan  diatas,  tidak  sedikit  pula  musisi  yang pada  akhirnya  "hijrah"  dengan  tidak  lagi  bermain  musik.  Namun  jika  ditelaah  lebih  jauh,  unsur- unsur  kegiatan  keagamaan  dalam  Islam  tidak  lepas  dari  nilai-nilai  seni  termasuk  daintaranya  seni musik.  Ini  dapat  dilihat  dari  tumbuh-suburnya  seni  di  negara-negara  Islam.  Secara  historis,  musik islami  di  Indonesia  pun  memiliki  peran  dan  fungsi  yang  sangat  penting,  yakni  sebagai  media dakwah  atau  sebagai  alat  untuk  menyebarkan  agama  Islam.  Hal  ini  tidak  lepas  dari  peran  para
Grenek:  Jurnal Seni Musik Vol.  11  No. 1 (Juni 2022)  Page: 55-67 Prodi Pendidikan  Musik FBS  Unimed p- ISSN  2301-5349 e- ISSN  2579-8200
Wali  di  masa  lampau,  sebagai  contoh  lagu  Lir-ilir  dan  Turi-turi  Putih  karya  Sunan  Kalijaga  yang kental  dengan  makna  relijiusnya.  Apabila  musik  Islam  ditinjau  secara  historikal  dan  keagamaan lebih  jauh  lagi,  maka  akan  dijumpai  dalam  beberapa  hadits  (sebagai  sumber  utama  Islam  kedua setelah  Al-Qur'an)  terdapat  bukti-bukti  yang  menunjukkan  bahwa  Nabi  Muhammad  SAW memperbolehkan  musik,  khususnya  yang  memiliki  fungsi  sosial  dan  relijius  tertentu,  diantaranya seperti  lagu-lagu  penyemangat  perang,  lantunan-lantunan  ziarah  haji,  dan  lagu-lagu  perayaan pernikahan  atau  hari-hari  besar, baik didengar  perorangan  maupun  umum  (Indrawan,  2012).
Dari  kenyataan  fenomena  yang  terjadi  di  atas,  penulis  menyoroti  fungsi  musik  yang dirumuskan  Allan  P.  Merriam  dalam The  Anthropology  of  Music .  Salah  satunya  adalah  fungsi musik  yang  berkaitan  dengan  norma  sosial,  yakni  fungsi  musik  sebagai  media  penyampai  serta pelajaran  akan  norma-norma  atau  peraturan-peraturan  sosial  dimana  penyampaiannya  biasanya melalui  lirik-lirik  dalam  musik  (Merriam  &  Merriam,  1964).  Ini  sama  halnya  dengan  fungsi musik  dalam  Islam  yakni  sebagai  media  dakwah.  Berangkat  dari  hal  tersebut  penulis  tergugah untuk  mengolah  karya  musik  Islam  berupa  shalawat  yang  sudah  ada  berdasarkan  relevansi keadaan  sosial  radikalisme  keagamaan  seperti  yang  telah  dijabarkan  di  atas.  Karya  yang  sangat relevan  dengan  kenyataan  di  atas  adalah  Syi'ir  Tanpo  Waton  karya  KH  Moh  Nizam  Ash-Shofa (Gus  Nizam)  yang  sudah  ada  sejak  tahun  1987  dimana  fenomena  sosial  di  atas  sudah  terangkum di  dalamnya . Gus  Nizam  menciptakan  karya  ini  berdasarkan  catatan  mengaji  tasuwwuf  yang sejak lama  beliau  kumpulkan  (Manzila,  2013).
Penelitian  ini  memiliki  dua  tujuan  untuk  mengetahui  proses  kreatif  dalam  penyusunan aransemen  Sholawat  Syiir  Tanpo  Waton.  Urgensitas  dari  penelitian  tidak  lepas  upaya  dan  sarana bentuk  kritik  sosial  melalui  aransemen  musik  Sholawat  Syi'ir  Tanpo  Waton.  Di  samping  itu  juga sebagai  upaya  pemutus  stigma  bahwa  musik  sholawat  itu  terkesan  membosankan  dan  untuk kalangan  tertentu  saja,  sedangkan  makna  dari  sholawat  (khususnya,    Syi’ir  tanpo  Waton)  sangat relevan  dengan  keadaan  masyarakat  umum.  Maka  dari  itu,  penelitian  ini  diharapkan  bisa berkontribusi  dalam  membangun  dan  mensosialisasikan  musik  sholawat  agar  menjadi  lebih  dapat dijangkau  oleh  masyarakat  sehingga  makna-makna  yang  terkandung  dapat  tersampaikan  lebih luas  lagi.
Dalam  menyusun  konstruk  aransemen  yang  berkaitan  dengan  nilai-nilai  sastra  dalam  syair dari  Syi'ir  Tanpo  Waton,  penulis  menyoroti  prinsip  yang  terdapat  pada  sosiologi  sastra. Kurniawan  mengatakan  bahwa  sosiologi  sastra  melihat  sastra  sebagai  cermin  masyarakat. Konsep  cermin  yang  dimaksud  adalah  menganggap  sastra  sebagai  tiruan  masyarakat  (Kurniawan, 2011).  Dari  perspektif  sosiologi  sastra,  Kurniawan  ini  berasumsi  bahwa  karya  sastra  tidak  lepas dari  kondisi  sosial  suatu  masyarakat  yang  pada  akhirnya  menjadi  suatu  produk  karya  sastra tersebut.
Konsep  ide  kreatif  dalam  peletakan  unsur  kritik  sosial  pada  elemen-elemen  musik  yang digunakan  tidak  lepas  dari  inspirasi  karya  seni  yang  telah  dilakukan  sebelumnya.  Hal  ini  merujuk pada  seni  teater  lenong  yang  dikaji  oleh  Ibrahim.  Ibrahim  mengatakan  Lenong  Betawi  merupakan sebuah  teater  rakyat  yang  memiliki  sifat  humor.  Aspek  humor  pada  teater  ini  bukanlah  pada  alur cerita-nya,  namun  pada  dialog  dan  adegan.  Adapun  dialog  tidak  seutuhnya  didasari  oleh  skenario. Terdapat  banyak  improvisasi  secara  spontan  dari  para  pemainnya.  Dialog  dari  improvisasi  inilah yang  kemudian  memunculkan  humor  yang  segar  dan  berisi  kritik  terhadap  kondisi  sosial  yang sedang  dihadapi.  Tampak  bahwa  muatan  kritik  sosial  dalam  suatu  praktik  seni  tidak  selalu terletak  pada  bagian  inti  dari  kesenian  tersebut,  tetapi  bisa  dalam  bentuk  sisipan-sisipan  yang bahkan  di  luar  konteks (Ibrahim,  2006).
Penyusunan  aransemen  Syiir  Tanpo  Waton  tidak  lepas  dari  pemahaman  pendekatan metodis  yang  ditawarkan  oleh  Sanjaya.  Menurut  Sanjaya,  terdapat  lima  langkah  aransemen  yaitu: konsep  aransemen,  aransemen  awal  penciptaan  ide  baru,  aransemen  lanjut,  dan  evaluasi  serta
Grenek:  Jurnal Seni Musik Vol.  11  No. 1 (Juni 2022)  Page: 55-67 Prodi Pendidikan  Musik FBS  Unimed p- ISSN  2301-5349 e- ISSN  2579-8200
revisi.  Langkah-langkah  tersebut  bukanlah  suatu  langkah  baku  untuk  melakukan  proses aransemen,  namun  sebuah  alternatif  yang  bisa  dilakukan  secara  tidak  berurutan  (Sanjaya,  2013). Pengolahan  idiom  musik  yang  dilakukan  dalam  penyusunan  aransemen  Syiir  Tanpo  Waton terinspirasi  dari  pandangan  Gus  Dur  mengenai  faktor  terjadinya  Islam  Radikal.  Adapun  teori  dan pengolahan  idiom  mengunakan  teori  musik  Barat.  Hal  ini  menjadi  pertimbangan  untuk pengolahan  aransemen  sholawat  yang  identik  dengan  musik  Timur  Tengah,  namun  dalam penelitian  ini  justru  ide  dan gagasan  musikalnya  didasari  oleh  pemanfaatkan  idiom  musik  Barat.

## METODE PENELITIAN
Metode  penelitian  yang  digunakan  adalah  metode  kualitatif  dengan  pendekatan  artistik berupa practice  based  research .  Metode  dalam  penelitian  ini  melewati  beberapa  tahapan  yang wajib  dipedomani  sebagai  langkah  sistematik.  Rumusan  metode  sangat  penting  menuju  penelitian yang  berjalan  sesuai  koridor  keilmuan.  Tahap  yang  dilakukan  terdiri  dari  pengumpulan  data  dan analisis  data.  Pengumpulan  data  dilakukan  melalui  langkah  studi  pustaka,  observasi,  dan  proses aransemen,  sedangkan  tahap  analisis  data terdiri  dari  reduksi  data, display  data, dan verifikasi.

## PEMBAHASAN
Pembahasan  dalam  artikel  ini  terbagi  menjadi  dua.  Yang  pertama  adalah  penjelasan mengenai  konsep  dalam  penyusunan  aransemen  Sholawat  Syi’ir  Tanpo  Waton,  dan  yang  kedua adalah  proses penyusunan  aransemen  Sholawat  Syi’ir  Tanpo  Waton.

## Konsep Aransemen  Sholawat  Syi’ir  Tanpo  Waton

## Ide dan  Gagasan
Ide  utama  dalam  penyusunan  aransemen  ini  adalah  menata  ulang  bentuk  dan  struktur  lagu asli  dari  sholawat  Syiir  Tanpo  Waton  menjadi  karya  aransemen  pendek  yang  berfokus  pada muatan  kritik  atas  radikalisme  keagamaan.  Oleh  karena  itu,  tidak  semua  syair  sholawat ditampilkan.  Secara  garis  besar  penyusunan  aransemen  ini  didasari  oleh  relevansi  keadaan  sosial yaitu  radikalisme  keagamaan  seperti  yang  telah  diuraikan  sebelumnya.  Berikut  adalah  syair  dari Sholawat  Syi’ir  Tanpo  Waton.
Gambar  1. Syair  Sholawat  Syi’ir  Tanpo  Waton  (Sumber:  Dok. Pribadi)
Grenek:  Jurnal Seni Musik Vol.  11  No. 1 (Juni 2022)  Page: 55-67 Prodi Pendidikan  Musik FBS  Unimed p- ISSN  2301-5349 e- ISSN  2579-8200
Terlihat  bahwa  Sholawat  Syi’ir  Tanpo  Waton  memiliki  syair  yang  sangat  panjang.  Isinya mencakup  berbagai  macam  aspek  nilai-nilai  pembelajaran  hidup  serta  pesan  dalam  beragama Islam.  Seperti  yang  dikatakan  oleh  Amertha  bahwa  di  dalam  kandungan  syair  Syi’ir  Tanpo Waton  memiliki  empat  pesan  dakwah,  yakni:  (1)  pesan  dakwah  ketauhidan;  (2)  pesan  mengenai sifat-sifat  manusia  yang  terkadang  bertentangan  dengan  ajaran  Islam;  (3)  Pesan  ketiga  adalah pujian  kepada  Allah  dan  mencari  ilmu  ajaran  Islam  tidak  hanya  pada  syariat  saja;  dan  yang terakhir,  (4)  pesan  yang  berisikan  ajakan  untuk  senantiasa  mengkaji,  menguatkan  iman  dan berhati  baik  (Amertha,  2019).
Berdasarkan  pemahaman  terhadap  syair  di  atas,  dipilih  bait  yang  dianggap  relevan  dan mewakili  pesan  atas  kritik  radikalisme  keagamaan.  Syair  yang  dipilih  adalah  bait  ke-1  dan  bait ke-5.  Bait  ke-1  dipilih  karena  berisikan  doa  permohonan  ampun  dan  taubat  kepada  Allah  dan meminta  tambahkan  ilmu    bermanfaat  serta  amalan  yang  baik.  Syair  doa  dalam  bait  tersebut tertuang  dalam  bahasa Arab. Berikut  syair  dari  bait  ke-1.
ااحِّلاَص  الًَمَع ْيِّنْقِّ ف َو َو - ااعِّفاَن اامْلِّع ْي ِّنْد ِّز ِّ بَر - اَياَطَخْلا  َنِّم الله   رِّفْغَتْسَا - اَياَرَبْلا َّبَر الله  رِّفْغَتْسَا Gambar  2. Syair  dari  bait  pertama
Terjemahan:
“ Aku memohon ampun ya Allah Maha Penerima Taubat | Aku memohon ampun ya Allah dari  segala  dosa  |  Tambahkanlah  kepadaku  ilmu  yang  bermanfaat  |  Berikanlah  aku  amalan yang baik ”.
Gagasan  yang  muncul  adalah  menempatkan  bait  tersebut  sebagai  intro,  sehingga nantinya  karya  ini    diawali  dengan  bacaan  doa.  Bait  ke-5  dipilih  karena  isi  kandungannya merepresentasikan  sebuah  peringatan  dan  pesan  bahwa  banyak  orang  yang  hafal  Al-Qur’an  dan Hadits  namun  senang  mengkafirkan  orang  lain,  sedangkan  kafirnya  sendiri  tidak  dihiraukan karena  masih  kotor  hati  dan  pikirannya.  Terkait  musik  dan  syiar  islam,  Adzkia  mengemukakan bahwa  hakikat  musik  sebagai  media  syiar  islam  memiliki  sifat  dinamis  tidak  terbentur  kekakuan adat  dan  religiusitas  (Adzkia,  2016).  Dengan  demikian,  bait  inilah  yang  diangkat  menjadi  simbol kritik,  khususnya  terhadap  radikalisme  keagamaan.
Langkah  selanjutnya  adalah  menentukan  bentuk  musik  yang  digunakan.  Dengan  adanya dua  bait  yang  telah  dipilih,  maka  secara  langsung  menjadi  ditentukan  musik  dengan  dua  bagian, yakni  bagian  A  dan  B.  Materi  dari  bentuk  musik  dua  bagian  ini  dikembangkan  dan  dibingkai dalam  suatu  struktur  musik  berupa  Intro/A  -  Transisi  -  B  -  Episode  -  B’  -  Codetta.  Ini  dapat diidentifikasi  sebagai  terobosan  kreatif      dalam  membangun  satu  kesatuan  unit  musikal  yang memiliki  kebaruan  struktur  dan bentuk.

## Instrumentasi
Instrumentasi  pada  karya  aransemen  ini  terbagi  menjadi  tiga  kelompok,  yakni  solo  vokal solo,  solo  cello,  dan  instrumen  pengiring.  Berikut  penjabaran  dari  masing-masing  kelompok tersebut.
Vokal  digunakan  karena  peran  pentingnya  dalam  membawakan  syair  dari  bait  yang ditentukan.  Namun  karena  isi  kandungan  syair  sangat  penting  dalam  aransmen  ini,  maka  siapa yang  akan  melantunkannya  menjadi  pertimbangan  tersendiri  agar  nuansa  sakral  dan  relijiusnya tetap  terjaga  dan  dapat  menginspirasi  yang  mendengarkannya.  Maka  diputuskan  untuk menggunakan  lantunan  dari  Gus  Dur  yang  diambil  dari  akun  youtube  Peneduh  Hati  berjudul “ Gus  Dur  -  Syi'ir  Tanpo  Wathon  dan  Terjemahan ”.  Lantunan  Gus  Dur  ini  dipilih  karena  beliau merupakan  seorang  tokoh  agama  sekaligus  negarawan  yang  menjunjung  tinggi  pluralisme  serta tokoh  besar  NU,  maka  penulis  memandang  bahwa  apa  yang  Gus  Dur  lakukan  dapat menginspirasi  masyarakat  tidak  hanya  dari  kalangan  agama  Islam  saja,  namun  menjadi  influens dan inspirasi  bagi  banyak  rakyat  Indonesia  dari  berbagai  macam  golongan  dan agama.
Grenek:  Jurnal Seni Musik Vol.  11  No. 1 (Juni 2022)  Page: 55-67 Prodi Pendidikan  Musik FBS  Unimed p- ISSN  2301-5349 e- ISSN  2579-8200
Cello  merupakan  instrumen  gesek  yang  memiliki  warna  suara  sangat  melankolis.  Hal  ini tidak  lepas  dari  jangkauan  suara  yang  dimiliki  sangat  luas,  yakni  dari  suara  bas  hingga  sopran (nada  terendah  C2  hingga  nada  tertinggi  E6).  Jangkauan  suara  ini  menyerupai  jangkauan  suara manusia  sehingga  peran  cello  dalam  karya  musik  sering  kali  sebagai  pembawa  melodi  utama. Cello  memiliki  keluasan  ambitus  yang  memberi  keleluasaan  untuk  arranger  dalam  mengolah dan  mengelola  susunan  nada  yang  diproyeksikan  (Pramuditya  &  De  Fretes,  2021).  Hal  ini senada  dengan  yang  dikatakan  Jarret  bahwa  cello  dapat  mencakup  seluruh  rentang  suara manusia,  oleh  karenanya  banyak  bagian  solo  yang  "berbicara"  ditulis  untuknya,  dimana  cello membawakan  bagian  syair  sholawat  sebagaimana  penyanyi  yang  sebenarnya  (Jarrett  &  Day, 2008).
Gambar  3. Jangkauan  nada instrumen  cello;  Sumber:  (Jarrett  & Day,  2008)
Keunggulan  cello  dalam  “berbicara”  pada  konteks  ini  memberikan  keuntungan tersendiri,  karena  pada  prinsipnya  sholawat  merupakan  musik  yang  berupa  nyanyian. Sehubungan  dengan  hal  tersebut,  cello  berperan  untuk  menggantikan  pelantun  syair  menjadi sangat  relevan  dan  dapat  membawakan  melodi-melodi  dengan  nuansa  lebih  syahdu  mengingat cello  memiliki  karakter suara  yang  melankolis.
Instrumen  pengiring  yang  dipilih  adalah, string  ensemble,  3  french  horn,  soprano  choir, electric  bass dan  perkusi  (timpani,  cymbal,  dan  grand  cassa).  Format  ini  dipilih  berdasarkan kebutuhan  warna  suara  yang  dapat  mendukung  memunculkan  berbagai  ekspresi  dan  interpretasi yang  dibutuhkan  dalam  perjalanan  gerakan-gerakan  melodi  utama  pada  solois  serta  keseluruhan nuansa  musik  itu  sendiri.

## Melodi
Konsep  penyusunan  melodi  hanya  dilakukan  pada  satu  bagian  saja.  Dalam  hal  ini  penulis menyusun  melodi  khusus  untuk  solo  cello  yang  diletakkan  pada  bagian  episode.  Bagian  tersebut merupakan  media  penulis  untuk  berimprovisasi  dalam  penulisan  melodi  yang  bersifat  orisinil (tidak  berkait  dengan  melodi  utama  dari  lantunan sholawat).  Selain  pada  bagian  episode  ini, konsep  penyusunan  melodi  lebih  ditekankan  untuk  memunculkan  tema  frase  dari  lantunan shalawat  secara  utuh,  yang  secara  spesifik  solo  cello  hanya  memainkan  bagian  vokal  dengan sedikit  pengembangan  di dalamnya.

## Harmoni
Konsep  harmoni  pada  karya  ini  merupakan  hasil  dari  respon  musikal  penulis  dalam mendengarkan  Sholawat  Syiir  Tanpo  Waton  yang  dilantunkan  oleh  Gus  Dur.  Lantunan  tersebut bersifat  tunggal  yakni  tanpa  diiringi  alat  musik  apapun.  Dengan  demikian  eksplorasi  dalam penyusunan  harmoni  menjadi  sangat  luas.  Meskipun  sholawat  merupakan  nyanyian  islami  yang identik  dengan  musik  Timur-Tengah,  namun  penulis  justru  sama  sekali  tidak  menggunakan idiom  musik  tersebut  dalam  penyusunan  aransemen  ini.  Struktur  harmoni  yang  digunakan  justru lebih  mengarah  pada  musik  Barat.  Hal  ini  terinspirasi  dari  salah  satu  faktor  radikalisme  menurut Gus  Dur,  yakni  para  penganut  Islam  garis  keras  mengalami  kekecewaan  dan  alienasi  akibat “ketertinggalan”  umat  Islam  terhadap  kemajuan  Barat  dan  penetrasi  budayanya  dengan  segala eksesnya.  Akibat  ketidakmampuan  dalam  mengimbangi  dampak  materialistik  budaya  Barat, maka  mereka  menggunakan  jalan  kekerasan  sebagai  penghalang  ofensif  materialistik  dan penetrasi  Barat  (Wahid,  2006).  Penggunaan  konsep  harmoni  musik  Barat  ini  adalah  salah  satu
Grenek:  Jurnal Seni Musik Vol.  11  No. 1 (Juni 2022)  Page: 55-67 Prodi Pendidikan  Musik FBS  Unimed p- ISSN  2301-5349 e- ISSN  2579-8200
bentuk  simbolis  dari  manifestasi  pluralisme  dalam  musik,  dimana  harmoni  musik  Barat  saat  ini tidak  lagi  terpaku  dengan  identitas-identitas  yang  cenderung  terfragmentasi.  Seperti  namanya “harmoni”  yang  memiliki  peran  sebagai  komponen  utama  yang  mengonstruk  “harmonisasi”.

## Proses Penyusunan  Aransemen  Sholawat  Syi’ir  Tanpo  Waton

## Intro  / bagian  A (birama  1-9)
Pada  prinsipnya,  penyusunan  sebuah  intro  dapat  berasal  dari  materi  yang  bersumber  dari mana  saja.  Secara  umum,  intro  disusun  dengan  cara  mengambil  materi  lagu  yang  ada.  Ini  senada dengan  yang  dikatakan  oleh  Sanjaya  yakni  intro  biasanya  memperkenalkan  sedikit  musik  yang akan  dimainkan,  maka  dari  itu  sangat  berkaitan  dengan  tema  musik  yang  akan  dimainkan (Sanjaya,  2013).  Biasanya  intro  menampilkan  melodi  akhir  dari  sebuah  lagu.  Ini  berkaitan dengan  respon  audiens  ketika  sebuah  intro  diperdengarkan,  penonton  cenderung  mengenal  lagu apa  yang  akan  dimainkan.  Respons  penonton  selaku  penikmat  musik  penting  untuk  dipahami oleh  arranger  sebagai  salah  satu  pertimbangan  maupun  antisipasi  dari  karya  musik  yang  disusun (Dhani,  2021).  Unsur  inilah  yang  kerap  terlewat  atau  diabaikan  oleh  seorang  arranger.  Selain  itu material  untuk  menyusun  intro  juga  bisa  dengan  langkah  membuat  sesuatu  yang  baru  (orisinil) yang  bahkan  tidak  ada  dan  tidak  berkaitan  dengan  lagu  yang  akan  diaransemen.  Dari  penjabaran tersebut,  penulis  memutuskan  untuk  mengambil  langkah  dalam  penyusunan  intro  dengan mengambil  dari  struktur  bentuk  salah  satu  bagian  dari  sholawat  Syi’ir  Tanpo  Waton.  Dalam  hal ini  penulis  menyusun  intro  dengan  memanfaatkan  bagian  A  dari  sholawat  tersebut,  artinya  intro dan bagian  A melebur  menjadi  satu  kesatuan  yang  utuh.
Keberadaan  intro  dalam  sebuah  musik  sangat  penting,  karena  intro  memiliki  peran sebagai  pembangun  suasana  atas  keseluruhan  sebuah  karya  musik.  Hal  ini  senada  dengan  yang dikatakan  oleh  Kawakami  bahwa  intro  dalam  penyusunan  musik  apapun  memiliki  peran  yang sangat  penting,  yakni  berperan  memimpin  masuk  ke  dalam  musik.  Kualitas  introduksi  adalah ikhwal  menciptakan  gambaran  musik,  dalam  hal  ini  yaitu  menciptakan  perhatian  kepada  audiens yang  dapat menentukan  kualitas  keseluruhan  aransemen  (Kawakami,  1975).
Nuansa  yang  dibangun  bagian  intro  ini  adalah  nuansa  yang  bersifat  religius  dan  sakral. Seperti  yang  telah  dijelaskan  pada  konsep  penyusunan  aransemen  bahwa  intro  menggunakan bait  pertama  dari  syair  yang  berisikan  doa  dalam  bahasa  Arab.  Dari  penggunaan  bahasa  serta  isi kandungan  bait  tersebut  sudah  sangat  mewakili  nilai-nilai  religiusitas  yang  dapat  mendukung nuansa  yang  diharapkan.  Kesakralan  dihadirkan  melalui  sentuhan  kelompok  string  yang  dibuka oleh  unison  nada  A  pada  instrumen  viola  dan  cello  sebelum  bait  dilantunkan.  Double  bass menyusul  dengan  register  rendahnya  sebagai  penanda  bahwa  narasi  musikal  telah  dimulai. Untuk  memunculkan  nuansa  yang  diharapkan,    keseluruhan  instrumen  tersebut  memainkan  not panjang  (nilai  not  penuh)  secara  statis  yang  membentuk  harmoni  dengan  pengulangan  akor  A minor  dan E minor  sepanjang  9 birama.
Grenek:  Jurnal Seni Musik Vol.  11  No. 1 (Juni 2022)  Page: 55-67 Prodi Pendidikan  Musik FBS  Unimed p- ISSN  2301-5349 e- ISSN  2579-8200

## Gambar  4. Intro/A  (Birama  1-9)

## Transisi  (birama  9-10)
Transisi  merupakan  sarana  untuk  menghubungkan  suatu  bagian  ke  bagian  lainnya. Menurut  Stein,  transisi  memiliki  dua  peran  dan  fungsi,  yaitu  sebagai  modulator  dan  sebagai penghubung.  Transisi  sebagai  penghubung,  yaitu  alat  untuk  menghubungkan  dua  bagian  atau tema  yang  kontras  dalam  kontur  maupun  ritmenya  sehingga  tidak  memiliki  kesan  “tiba-tiba” berganti  bagian  atau  tema  (Stein,  1979).  Penulis  menempatkan  transisi  sebagai  fungsi  kedua yaitu  sebagai  penghubung  dua  bagian,  dari  bagian  A  menuju  bagian  B.  Dalam  penyusunannya, transisi  ditulis  secara  singkat  dimana  hanya  menggunakan  dua  birama  utuh.  Hal  ini dimaksudkan  agar  konteks  relijius  dan  sakral  pada  bagian  A  dapat  tetap  terhubung  ke  bagian  B, karena  dua  bagian  ini  adalah  bagian  yang  sangat  penting  dalam  karya  ini  serta  memiliki konektivitas  yang  erat,  dimana  kedua  bagian  ini  merupakan  media  untuk  memunculkan  lantunan sholawat  dari  Gus  Dur.
Selain  sebagai  penghubung  untuk  menuju  ke  bagian  selanjutnya,  transisi  dalam aransemen  ini  juga  berperan  sebagai  sarana  pengenalan  tema  dari  bagian  B.  Pengenalan  tema dilakukan  dengan  menggunakan  motif  dari  tema  bagian  tersebut.

## Gambar  5. Motif  dari  tema  bagian  B
Pengenalan  tema  terletak  pada  violin  I  dan  violin  II  di  birama  9  yang  dilanjutkan  dengan pola  tangga  nada  minor  melodis  bergerak  naik  dengan  nilai  not  seperdelapanan.  Gerak  melodi ini  adalah  upaya  untuk  memunculkan  nuansa  yang  lebih  melebar  ketika  lantunan  Gus  Dur  hadir pada  bagian  B.  Upaya  ini  juga  didukung  oleh  kehadiran roll cymbal  dan  timpani  pada  birama 10.
Grenek:  Jurnal Seni Musik Vol.  11  No. 1 (Juni 2022)  Page: 55-67 Prodi Pendidikan  Musik FBS  Unimed p- ISSN  2301-5349 e- ISSN  2579-8200

## Gambar  6. Transisi  (birama  9-10) Sumber:  Dok. Pribadi

## Bagian B (birama  11-20)
Bagian  ini  merupakan  inti  dari  keseluruhan  susunan  aransemen  karena  pada  bagian inilah  lantunan  syair  yang  berisikan  tentang  kritik  radikalisme  ditampilkan.  Isi  kandungan  syair pada  birama  11  hingga  14  merupakan  sebuah  peringatan,  karena  banyak  orang  yang  hafal  Al- Qur’an  dan  Hadits  namun  senang  memberikan  predikat  kafir  kepada  orang  lain.  Dipicu  dari interpretasi  mengenai  sebuah  peringatan,  maka  pada  kemunculan  lantunan  tersebut  iringan musik  disusun  dengan  nuansa  yang  lebar  dan  terbuka  serta  intensitas  bunyi  yang  penuh.  Hal  ini didukung  dengan  violin  I  yang  bergerak  turun  pada  birama  11  agar  lantunan  syair  mendapatkan fokusnya.  Pada  birama  12  emosi  pada  lantunan  syair  bergerak  naik  hingga  memuncak  di  birama 14.  Bersamaan  dengan  itu,  konstruk  emosi  pada  iringan  musik  juga  disusun  bergerak  naik,  baik melodi  maupun  ekspresi,  dengan  menempatkan  gerakan  pada  instrumen  string  berangsur-angsur naik  secara  kromatis.  Akhir  kalimat  pada  birama  14  ketukan  3  diberi  akor  A  minor  7,  hal  ini dimaksudkan  agar  kalimat  tidak  berkesan  selesai  dan  memiliki  nuansa  dengan  tensi  yang  tinggi, hal  ini  didukung  dengan  adanya  harmoni  disonan  yang  tercipta  dari  akor  tersebut  dengan harapan  nuansa  yang  dihasilkan  dapat mendukung  pesan  atas peringatan  dalam  syair.
Berikutnya  pada  birama  15  hingga  18  berisikan  syair  mengenai  kekafiran  diri  sendiri yang  tidak  dihiraukan  karena  masih  kotor  hati  dan  pikirannya.  Kalimat  berupa  pesan  ini dimunculkan  dengan  nuansa  kekecewaan  secara  dramatis.  Ini  disampaikan  dengan  bentuk iringan  yang  secara  drastis  mengalami  penurunan  intensi.  Pada  birama  19,  terdapat  pengulangan syair  “ Yen  isih  kotor  ati  akale ”  dimana  intensi  lantunan  syair  bergerak  turun,  namun  berbanding terbalik  dengan  apa  yang  terjadi  pada  iringan  musiknya  yang  justru  berangsur-angsur  naik.  Hal ini  merupakan  upaya  untuk  mendapatkan  kesan pada akhir  kalimat  ini  lebih  khusyuk.
Grenek:  Jurnal Seni Musik Vol.  11  No. 1 (Juni 2022)  Page: 55-67 Prodi Pendidikan  Musik FBS  Unimed p- ISSN  2301-5349 e- ISSN  2579-8200

## Gambar  7. Bagian  B (birama  11-20)

## Episode (birama  21-30)
Pada  bagian  ini  pengolahan  ide  dilakukan  secara  kompositoris.  Penulis  menyusun  bagian ini  dengan  materi  yang  orisinil  dan  hanya  sedikit  memanfaatkan  tema  yang  sudah  ada.  Hal  ini dikarenakan  bagian  episode  merupakan  bagian  yang  sangat  bebas  dan  sering  kali  tidak  terikat dengan  tema  musikal  dari  bagian  yang  lain.  Episode  adalah  bagian  dengan  durasi/panjang tertentu  dan  biasanya  tidak  berasal  dari  materi  tema  sebelumnya  dan  sedikit  bersifat menyimpang  (Stein,  1979).  Bagian  episode  disisipkan  dengan  tujuan  agar  keseluruhan  bentuk dari  aransemen  sholawat  ini  menjadi  memiliki  nilai  kebaruan.  Upaya  yang  dilakukan  di dalamnya  adalah  dengan  menyusun  tema  baru,  dimana  tema  pada  episode  ini  diperuntukkan solo  cello  yang  mengambil  alih  peran  utama  di  dalamnya.  Pada  bagian  ini  dibuka  oleh  solo  cello pada pickup birama  21  dengan  memainkan  quaver  note  dalam  tangga  nada  C#  Minor,  artinya terjadi  modulasi  yang  dilakukan  secara  “tiba-tiba”  tanpa  penghantar  apapun,  hanya  didukung oleh  akor  akhir  yang  dimainkan  oleh  seksi  string  dari  bagian  sebelumnya  yakni  akor  Fis  Minor yang  merupakan  akor  i  dari  tangga  nada  yang  dituju.  Namun  demikian  modulasi  ini  seakan-akan menuju  tangga  nada  C#  Minor,  karena  birama  pertama  dalam  bagian  episode  ini  menggunakan akor  v,  bukan  akor  i.    Secara  teks  kadens  yang  digunakan  adalah half  cadence (F#  minor  [i]  – C#  minor  [v]),  namun  nuansa  dari  bunyi  yang  dihasilkan  adalah plagal  cadence (F#  minor  [iv]  – C#  minor  [i]).  Meskipun  modulasi  dilakukan  secara  tiba-tiba,  namun  peran plagal  cadence ini membuat  perpindahan  tonalitas  menjadi  lebih  halus. Penjelasan  lanjut  mengenai  bagian  episode ini  dibagi  menjadi  dua,  yakni  penyusunan  melodi  dan penyusunan  iringan.
Pada  dasarnya  penyusunan  melodi  ini  bersifat  improvisatif.  Dalam  prosesnya,  penulis memulainya  dengan  menulis  melodi  orisinil  tanpa  menghiraukan  harmoni  yang  akan  digunakan sepanjang  10  birama  (birama  21-30).  Namun  dengan  kesadaran  penuh    pada  birama  29  penulis memasukkan  motif  dari  tema  bagian  B  dengan  menggunakan  sekuens turun  yang  dimanfaatkan sebagai  penghantar  menuju  akhir  kalimat.  Alasan  penyusunan  melodi  tanpa  menghiraukan harmoni  dikarenakan  sebuah  melodi  tunggal  tidak  pernah  benar-benar  berdiri  sendiri  dan sejatinya  selalu  sudah  mengandung  unsur  harmoni  di  dalamnya.  Hal  ini  juga  diutarakan  oleh Mack  yakni  kesalahpahaman  yang  membuat  orang  lupa,  bahwa  melodi  monofon  juga  selalu memiliki  unsur  harmoni  (Mack,  2004).  Maka  dari  itu,  langkah  penyusunan  melodi  secara tunggal  terlebih  dahulu  ini  dianggap  efektif  dan  efisien  dalam  kasus  penyusunan  bagian  episode pada  aransemen  ini.  Setelah  melodi  sudah  tersusun,  langkah  berikutnya  adalah  menentukan harmoni.  Hal  ini  memiliki  keterkaitan  dengan  upaya  bagian  episode  ini  memiliki  nuansa  yang sangat  berbeda  dari  tema-tema  bagian  sebelumnya.  Sangat  besar  kemungkinannya  harmoni  yang tidak  terduga  dapat dimunculkan  dari  hasil  penyusunan  melodi  yang  sudah  ada.
Grenek:  Jurnal Seni Musik Vol.  11  No. 1 (Juni 2022)  Page: 55-67 Prodi Pendidikan  Musik FBS  Unimed p- ISSN  2301-5349 e- ISSN  2579-8200

## Gambar  8. Melodi  solo cello  pada bagian  episode
Tidak  seperti  pada  bagian-bagian  sebelumnya  dimana  iringan  lebih  bersifat  statis  sebagai pendukung  lantunan,  pada  bagian  episode  ini  iringan  memiliki  sifat  yang  lebih  atraktif  dan komunikatif.  Respon  iringan  disusun  berdasarkan  gerakan  pada  melodi  solo  yang  telah ditentukan.  Hal  ini  dimaksudkan  agar  tekstur  yang  muncul  terasa  sangat  berbeda  dibandingkan dengan  bagian  sebelumnya  (bagian  A maupun  B).
Bagian  episode  disusun  dengan  nuansa  yang  megah  yaitu  memunculkan  melodi  unison dari  french  horn  dan  solo  cello.  Nuansa  ini  didukung  oleh  kehadiran  pukulan  gran  cassa  pada ketukan  dua  di  birama  21.  Pada  birama  awal  bagian  episode  ini  dapat  dirasakan  gerakan  yang dinamis  dari  seksi  bass  dengan  memainkan not-not  seperempat  yang  bergerak  melompat  pada birama  21-22.  Terdapat  gerakan  responsif  dari  violin  I  memainkan  not  seperdelapan  sebagai counter-melody dari  solo  cello.  Pada  birama  23  seksi  cello  pada  iringan  memainkan  quaver  note sebagai  pendamping  dari  melodi  solo  cello  dan  sebagai  pecahan  harmoni  dari  melodi  tersebut. Gerakan  ini  kemudian  direspon  oleh    violin  II  yang  memainkan counter-melody dan  direspon kembali  oleh  solo  cello  dan  seksi  cello  pada  birama  24.  Pada  birama  25  hingga  26    melodi  pada solo  cello  berperan  sebagai second  layer melodi,  sedangkan  melodi  utama  berpindah  pada  violin I  dan  french  horn  yang  bersifat  sinkopasi.  Di  tengah  birama  tersebut  dimunculkan  suara  sopran sebagai  penambah  kesan  dramatis.  Berikutnya  pada  birama  27-30  melodi  utama  kembali diperankan  oleh  solo  cello  dimana  seluruh  pengiring  hanya  memainkan block  chord dengan nada minim  yang  bergerak  lebih  statis.
Gambar  9. Bagian  Episode  (birama  21-30)

## Bagian B’
Bagian  ini  adalah  repetisi  dari  bagian  B.  Menurut  penulis  repetisi  ini  sangat  dibutuhkan, karena  bagian  B  merupakan  bagian  terpenting  dalam  karya  aransemen  ini  karena  berisikan kandungan  syair  yang  menjadi  penekanan  utama.  Namun  pada  penyusunannya  dilakukan langkah  kreatif,  yakni  repetisi  yang  memiliki  nuansa  berbeda  dari  sebelumnya.  Pada  bagian  B’ ini,  lantunan  syair  tidak  lagi  diperdengarkan,  namun  materi  melodi  utama  diperankan  secara
Grenek:  Jurnal Seni Musik Vol.  11  No. 1 (Juni 2022)  Page: 55-67 Prodi Pendidikan  Musik FBS  Unimed p- ISSN  2301-5349 e- ISSN  2579-8200
instrumental  oleh  solo  cello.  Nuansanya  juga  mengalami  perubahan.  Hal  ini  dapat  dilihat  dari progresi  akor yang  memiliki  perbedaan  signifikan.
Selain  itu  tekstur  yang  disusun  juga  sangat  berbeda,  pada  bagian  B  nuansa  musik  lebih terkesan  statis,  namun  pada  bagian  B’  ini  nuansa  musik  lebih  dinamis,  hal  ini  dikarenakan pengaruh  dari  apa  yang  telah  dibangun  pada  bagian  episode.  Beberapa  motif  dari  bagian  ini  juga menggunakan  motif  yang  terdapat  pada  bagian  episode,  seperti  pada  birama  31-32  pada  seksi bass yang  mengambil  motif  dari  birama  25-26.
Gambar  10. Motif  bass pada bagian  B’  (birama  31-32)       Gambar  11. Motif  bass pada bagian  B (birama  25-26)
Pemanfaatan  penggunaan  motif  pada  bagian  sebelumnya  juga  terjadi  di  birama  37-38 pada seksi  cello  yang  menggunakan  motif  dari  birama  25-26 pada solo  cello.
Gambar  12. Motif  seksi  cello  bagian  B’ (birama  37-38)       Gambar  13. Motif  solo  cello  bagian B (birama  25-26)

## Gambar  14. Bagian  B’ (birama  31-40)

## Codetta
Bagian  akhir  aransemen  ini  ditutup  dengan  melodi  yang  sederhana  dan  singkat.  Bagian penutup  karya  ini  dapat  disebut  dengan  codetta,  karena  codetta  adalah  bagian  penutup  suatu musik  yang  pendek.  Codetta  merupakan  “coda  kecil”  yang  mengikuti  suatu  bagian  musik,  tema, dan  seksi  dalam  musik  (Stein,  1979).  Penyusunan  codetta  dilakukan  dengan  mengadopsi  melodi yang  ada  pada  bagian  intro.  Instrumen  yang  berperan  yaitu  seksi  string  dan  french  horn.  Melodi violin  I  muncul  di  birama  41  dengan  nada pickup sedangkan  seksi  string  lainnya  memainkan  not panjang sebagai  susunan  harmoni  pengiring.  Harmoni  penutup  pada  akhir  kalimat  dalam  codetta
Grenek:  Jurnal Seni Musik Vol.  11  No. 1 (Juni 2022)  Page: 55-67 Prodi Pendidikan  Musik FBS  Unimed p- ISSN  2301-5349 e- ISSN  2579-8200
ini  dipertegas  dengan  munculnya  french  horn.  Nuansa  yang  dibangun  pada  akhir  kalimat  adalah nuansa  yang  sendu  dan reminisensi  dengan  menempatkan  akor C# minor  9.

## Gambar  15. Codetta (birama  41-42)

## SIMPULAN
Dalam  penyusunan  aransemen  Sholawat  Syi’ir  Tanpo  Waton  yang  telah  dijabarkan diperlukan  langkah-langkah  kreatif  dalam  mewujudkan  ide  dan  gagasan.  Langkah  kreatif  dalam kasus  aransemen  sholawat  ini  adalah  memasukkan  sifat-sifat  penyusunan  secara  kompositoris agar  terwujudnya  karya  arasnemen  musik  yang  memiliki  nilai  kebaruan.  Penyusunan  aransemen ini  dibagi  menjadi  2  proses  yang  berisikan  tahapan-tahapan  di  dalamnya.  Berikut  adalah  proses beserta tahapannya.
Pertama,  penentuan  konsep  aransemen  yang  terdiri  dari:  penetapan  bentuk  musik  menjadi Intro/A  -  Transisi  -  B  -  Episode  -  B’  -  Codetta,  pemilihan  bait  syair  yang  memiliki  relevansi  isi kandungan  terhadap  kritik  atas  radikalisme  keagamaan,  pada  tahap  ini  bait  yang  dipilih  adalah bait  pertama  dan  kelima.  Berikutnya  adalah  menentukan  instrumentasi,  hasil  dari  tahapan  ini adalah  terpilihnya  3  kelompok  instrumentasi  yakni solo  vokal,  solo  cello,  dan  instrumen pengiring  berupa string  ensemble,  3  french  horn,  soprano  choir,  electric  bass dan  perkusi (timpani,  cymbal  dan  gran  cassa).  Dalam  langkah  juga  menetapkan  vokal  menjadi  lantunan sholawat  dari  Gus  Dur,  dengan  pertimbangan  bahwa  beliau  merupakan  seorang  tokoh  agama sekaligus  negarawan  yang  menjunjung  tinggi  pluralisme  serta  tokoh  besar  NU,  maka  dapat menginspirasi  masyarakat  tidak  hanya  dari  kalangan  agama  Islam  saja,  namun  menjadi  influens dan  inspirasi  bagi  banyak  rakyat  Indonesia  dari  berbagai  macam  golongan  dan  agama. Tahap berikutnya  adalah  menentukan  konsep  melodi,  dimana  penyusunan  melodi  lebih  banyak dilakukan  pada  bagian  episode  yang  ditulis  secara  kompositoris.  Tahap  selanjutnya  adalah menentukan  konsep  harmoni,  dalam  tahapan  ini  yang  dilakukan  adalah  penggunaan  konsep harmoni  musik  Barat  sebagai  salah  satu  bentuk  simbolis  dari  manifestasi  pluralisme  dalam musik,  dimana  harmoni  musik  Barat  saat  ini  tidak  lagi  terpaku  dengan  identitas-identitas  yang cenderung  terfragmentasi.  Seperti  namanya  “harmoni”  yang  memiliki  peran  sebagai  media “harmonisasi”.
Kedua,  proses  penyusunan  aransemen  yang  terbagi  menjadi  6  tahap  berdasarkan  bentuk musik  yang  telah  ditentukan.  Tahap  pertama  adalah  menyusun  intro,  dimana  intro  dan  bagian  A melebur  menjadi  satu  kesatuan  yang  utuh.  Intro  menggunakan  bait  pertama  dari  syair  Sholawat
Grenek:  Jurnal Seni Musik Vol.  11  No. 1 (Juni 2022)  Page: 55-67 Prodi Pendidikan  Musik FBS  Unimed p- ISSN  2301-5349 e- ISSN  2579-8200
Syi’ir  Tanpo  Waton  dengan  tujuan  pembukaan  karya  diawali  dengan  bacaan  doa.  Tahap  kedua adalah  penyusunan  transisi  yang  berperan  sebagai  sarana  pengenalan  tema  dari  bagian  B.  Tahap ketiga  adalah  penyusunan  bagian  bagian  B  yang  merupakan  inti  dari  keseluruhan  penyusunan aransemen,  karena  pada  bagian  inilah  lantunan  syair  yang  isi  kandungan  tentang  kritik radikalisme  ditampilkan.  Tahap  keempat  adalah  penyusunan  bagian  episode  dimana  proses kreatif  dilakukan  secara  kompositoris,  bagian  ini  disisipkan  dengan  tujuan  agar  keseluruhan bentuk  dari  aransemen  sholawat  ini  menjadi  memiliki  nilai  kebaruan.  Tahap  kelima  adalah bagian  B’  yang  merupakan    repetisi  dari  bagian  B,  namun  lantunan  syair  tidak  lagi diperdengarkan  dan  materi  melodi  utama  diperankan  secara  instrumental  oleh  solo  cello  dengan konstruksi  nuansa  yang  mengalami  perubahan  signifikan.  Tahap  keenam  adalah  penyusunan codetta  dengan  cara  memanfaatkan  materi  melodi  yang  terdapat  pada  intro  untuk  dijadikan penutup  secara instrumental.

## DAFTAR PUSTAKA
Adzkia,  S.  F.  (2016).  Analisis  Bentuk  Musik  atas  Kesenian  Laras  Madya  dan  Resistensinya dalam  Budaya  Jawa. PROMUSIKA:  Jurnal  Pengkajian, Penyajian, Dan Penciptaan Musik , 4 (1), 1–12.
Amertha,  M.  F.  (2019).  Analisis  Pesan  Dakwah  Syiir  Tanpo  Waton  Pendekatan  Semiotik Ferdinand  De Saussure. Inteleksia-Jurnal  Pengembangan Ilmu Dakwah , 1 (1).
Dhani,  K.  R.  (2021).  EMPTY  BENCH  IN  INDONESIAN  PERFORMING  ARTS  STUDIES:
AUDIENCE. TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater Dan Sinema , 18 (2), 83–91. Fnr/Ayp.  (2019). Mahfud MD Sebut Politik Identitas Ancam Keutuhan Bangsa . Ibrahim,  J.  (2006).  Teater  Rakyat  sebagai  Media  Kritik  Sosial:  Fungsi  humor  dalam  Seni Pertunjukan  Lenong  Betawi. Humaniora , 18 (1), 7–14. Indrawan,  A.  (2012).  Musik  di  Dunia  Islam. Dalam  Tsaqafa,  Jurnal  Kajian  Seni  Budaya  Islam , 1 .
Jarrett,  S., & Day,  H. (2008). Music composition for dummies . John  Wiley  & Sons. Kawakami,  G. (1975). Arranging Popular Music: a practical guide . Yamaha  Music  Foundation. Kurniawan,  M.  A.  (2011). Kritik  Sosial  Dalam  Novel  Menunggu  Matahari  Melbourne  Karya Remy Sylado: Tinjauan Sosiologi  Sastra . Mack, D. (2004). Ilmu Melodi . Pusat  Musik  Liturgi.
Manzila,  D. (2013). Syiir  Tanpo  Waton Pernah  Dilantunkan  di Depan  Gus  Dur.  In Nu.or.Id . Merriam,  A.  P.,  &  Merriam,  V.  (1964). The  anthropology  of  music .  Northwestern  University Press.
Pramuditya,  P.,  &  De  Fretes,  D.  (2021).  KHALIBANA:  Karya  Musik  Absolut  Sebagai  Wujud Pesan Musik. SELONDING , 17 (2), 51–64.
Sanjaya,  R.  M.  S.  (2013).  Metode  Lima  Langkah  Aransemen  Musik. PROMUSIKA:  Jurnal Pengkajian, Penyajian, Dan Penciptaan Musik , 1 (1), 33–49. Stein,  L. (1979). Structure & style . Summy-Birchard.
Wahid,  A. (2006). Islamku  Islam  Anda  Islam  Kita.  In Jakarta, The Wahid Institute .