## MEMPERTANYAKAN PERAN DALANG WAYANG KULIT DI HARI INI
Jungkung setyoutomo 1* , Sugeng Nugroho 2 , Aris Setiawan 3
Pasca Sarjana Institut Seni Indonesia Surakarta, Indonesia 1 , Institut Seni Indonesia Surakarta, Indonesia 12
E-mail: jungkung90@gmail.com 1 , sugengnugroho@isi-ska.ac.id 2 , segelas.kopi.manis@gmail.com 3 .
Abstract:  The  development  of  times  has  brought  various  kinds  of  quite  significant changes in aspects of life, including traditional art. Shadow puppet or wayang kulit is a traditional art that has been transformed but still exists. The puppeteer, as the leader of the wayang kulit performance, has an important role in maintaining the desirability and relevance  of  this  art.  This  research  aims  to  document  and  analyze  the  role  of  leather puppeteers  in  the  current cultural  and social context.  Participatory  observation  and  in- depth interviews with several active puppeteers were the methods used in this research. Research findings  reveal that the  role  of the  puppeteer is  not  only  limited  to  presenting traditional  stories,  but  also  involves  adaptation  to  contemporary  realities.  Modern puppeteers  face  the  challenge  of  maintaining  the  authenticity  of  the  art  of  shadow puppetry  while  meeting  the  expectations  and  interests  of  today's  audiences.  Apart  from that,  the  role  of  the  puppeteer  also  involves  educational  and  cultural  preservation functions. The puppeteer acts as an intellectual leader who is able to convey moral and social messages through wayang stories. They are also involved in educating the younger generation  about  traditional  values  and  cultural  history  through  wayang  performances. The  results  of  this  study  provide  deep  insight  into  the  role  of  leather  puppeteers  in  a modern context. The sustainability of this art not only depends on maintaining tradition, but also on the ability of the puppeteer to adapt to the dynamics of the times. Therefore, this research makes an important contribution in understanding how traditional arts such as shadow puppetry can remain relevant and develop in the contemporary era.
Keywords: Puppeteer, Role, Shadow Puppet, Young Generation
Abstrak: Perkembangan zaman telah membawa berbagai macam perubahan yang cukup signifikan dalam aspek kehidupan, tanpa terkecuali adalah seni tradisional. Wayang kulit adalah satu kesenian tradisional yang mengalami transformasi namun tetap eksis. Dalang, sebagai  pemimpin  pertunjukan  wayang  kulit,  memiliki  peran  sentral  dalam mempertahankan  keberlanjutan  dan  relevansi  seni  ini.  Penelitian  ini  bertujuan  untuk mendokumentasikan dan menganalisis peran dalang wayang kulit dalam konteks budaya dan  sosial  saat  ini.  Observasi  partisipatif  dan  wawancara  mendalam  dengan  beberapa dalang yang aktif adalah metode  yang digunakan dalam penelitian ini. Temuan penelitian mengungkapkan  bahwa  peran  dalang  tidak  hanya  terbatas  pada  penyajian  cerita tradisional, tetapi juga melibatkan adaptasi terhadap realitas kontemporer. Dalang modern dihadapkan pada tantangan untuk menjaga keaslian seni wayang kulit sambil memenuhi
ekspektasi dan minat penonton masa kini. Selain itu, peran dalang juga melibatkan fungsi pendidikan  dan  pelestarian  budaya.  Dalang berperan sebagai pemimpin  intelektual  yang mampu menyampaikan pesan-pesan moral dan sosial melalui cerita wayang. Mereka juga terlibat dalam mendidik generasi muda tentang nilai-nilai tradisional dan sejarah budaya melalui pertunjukan wayang. Hasil penelitian ini memberikan wawasan yang mendalam tentang  peran  dalang  wayang  kulit  dalam  konteks  modern.  Keberlanjutan  seni  ini  tidak hanya  tergantung  pada  pemeliharaan  tradisi,  tetapi  juga  pada  kemampuan  dalang  untuk beradaptasi  dengan  dinamika  zaman.  Oleh  karena  itu,  penelitian  ini  memberikan kontribusi  penting  dalam  memahami  bagaimana  seni  tradisional  seperti  wayang  kulit dapat tetap relevan dan berkembang di era kontemporer.
Kata Kunci: Dalang, Generasi, Peran,Wayang kulit

## PENDAHULUAN
Dalam  pertunjukan  wayang, dalang  merupakan  tokoh  utama, seperti  dalam  pertunjukan  wayang kulit,  wayang  golek,dan  seluruh pertunjukan  wayang  yang  ada  di Indonesia.  Sebagai  posisi  utama, dalang  menguasai  berbagai  bidang seni, baik dalam bidang seni pertunjukan,  seni  rupa,  maupun sastra, sehingga dapat disebut sebagai ``seniman yang mumpuni ”.
Dialog atau antawecana yang berkaitan dengan sastra  dan retorika, sabet atau  gerak  wayang  yang berkaitan dengan koreografi,
pemahaman  akan wanda,  pulasan,
kapangan, pada  sebuah  boneka wayang  yang  beraitan  dengan  seni rupa, pemahaman akan gending, lagu vokal  atau sulukan, adalah  hal-hal
yang  dikuasai  oleh  seorang  dalang . Dalang bukan hanya seorang seniman  ulung,  namun  juga  seorang ahli spiritual yang mampu menghubungkan  dunia  nyata  dengan dunia tak kasat mata.
Dalang  tidak  hanya  berperan sebagai penyaji cerita tentang kehidupan nenek moyang, tetapi juga dapat  mewakili  roh  nenek  moyang melalui  wayang.  Hal  ini    dibuktikan dengan  prasasti  Wukajana  yang dibuat pada masa Raja Balitung. (829 Çaka atau 907 M) sebagai berikut.
Hinyunakan tontonan mamidu  sang  tangkilhyang  si  nalu macarita bhimma kumara mangingal kicaka  si  jaluk  macarita  ramayana mamirus  mabanol  si  mungmuk  si galigi mawayang buatt hyang macarita bhimaya kumara (Holt,
2000:166;  Haryono,  2008:34  dalam Nugroho, 2019).
Diadakan  pertunjukan  yaitu menyanyi  oleh  Sang  Tangkilhyang, Si  Nalu  bercerita  Bhima  Kumara, [yang]  menari  Kicaka,  Si  Jaluk bercerita  Ramayana,  menari  topeng dan  melawak  dilakukan  oleh  Si Mungmuk,  Si  Galigi  memainkan wayang  untuk  hyang  [roh  nenek moyang] dengan cerita Bhima
Kumara.)
kalimat “mawayang
buatt hyang” menunjukkan  bahwa  peran dalang yang dilakukan oleh Si Galigi tidak sekedar sebagai pemain boneka wayang,  juga  sebagai  mediator  yang menghubungkan  antara  manusia  dan arwah  para  leluhurnya.   Dalang memiliki  kemampuan  yang  sama dengan syaman, yakni seseorang yang  memiliki  akses  terhadap  dan mempengaruhi  dunia  roh-roh  baik dan  jahat,  yang  merasukinya  selama ritual,  untuk  melakukan  peramalan atau penyembuhan penyakit.
Seorang  dalang  di  era  dulu
dipercaya oleh
masyarakat mempunyai  keistimewaan,  antara lain  bisa  memberikan  pencerahan
kepada masyarakat serta dapat menyembuhkan penyakit yang ditimbulkan  oleh  gangguan  energi negatif.  Berdasarkan uraian ini maka dapat  diambil  kesimpulan  bahwa peran  seorang  dalang  melakukan kegiatannya  atas  panggilan  hati untuk  mendarmakan  diri  kepada masyarakat  tanpa  adanya  paksaan dari  pihak  manapun  atau  diminta oleh  orang  lain  untuk  melakukan peran tersebut.
Berbeda dengan
permasalahan  peran  dalang  di  era sekarang  yang  terjadi  yakni  bergeser sebagai penghibur
yang mementingkan aspek ekonomis, bentuk  sajian  pertunjukannya  pun berubah  menjadi  pertunjukan  yang menonjolkan  sisi  hiburan  semata. Sehingga tujuan utama dari pertunjukan  wayang  kulit  saat  ini sudah  berubah,  bukan  untuk  sebuah ritual  atau  memberikan  pencerahan kepada  masyarakat,  sebagian  besar seniman dalang hanya mengharapkan imbalan  dari  jasanya  menghibur penonton.  Dalang  memiliki  peran yang  berbeda  disetiap  era,  periode dan generasi, kemudian
pertanyaannya  adalah  apa  peran dalang saat ini?

## METODE
Isu yang diungkap dalam teks akan dijelaskan dengan menggunakan pendekatan
kontekstual,  yaitu  suatu  pendekatan yang  menganggap  seni  wayang  kulit sebagai  sebuah  karya  seni  yang terhubung  dengan  berbagai  faktor  di luar bidang seni itu sendiri (Ahimsa- Putra,  2000:35).  Analisis  yang  akan dilakukan  akan  didasarkan  pada pendekatan  kritik  yang  melibatkan tahapan deskripsi, analisis, interpretasi,  dan  evaluasi  (Feldman, 1967:469).

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Dalang  dalam  kebudayaan Jawa  merupakan  sosok  luar  biasa yang  tidak  dapat  dilakukan  oleh sembarang  orang.   Sebagai  seniman, ia  harus  memiliki  keterampilan teknis dalam menyajikan pertunjukan wayang.  Pertama,  seorang  dalang harus  memiliki  pengetahuan  yang mendalam  tentang  berbagai  cerita dan  karakter  dalam  pertunjukan wayang,  serta  kemampuan  untuk
menyusun  cerita  sesuai  dengan konteksnya  dengan  urutan  yang teratur,  terhubung  secara  koheren, dan diakhiri dengan tepat. Kedua, dia harus  memiliki  pemahaman  yang luas  tentang  bahasa  yang  digunakan dalam pertunjukan wayang, termasuk bahasa  Jawa,  bahasa  Kawi,  bahasa istana, berbagai dialek, dan karakteristik  unik  dari  setiap  tokoh wayang.  Ketiga,  dia  harus  memiliki kemampuan  untuk  menyampaikan cerita,  dialog,  dan  monolog  secara sistematis,  dengan  artikulasi  yang jelas,  sesuai  dengan  kepribadian masing-masing karakter, dan mampu membangkitkan  emosi  penonton. Keempat,  dia  harus  mahir  dalam menggerakkan berbagai jenis boneka atau figur tokoh wayang,
memperhatikan ukuran, karakter, dan suasana  hati  tokoh  dengan  cermat. Kelima, dia harus dapat menyanyikan  lagu-lagu  pedalangan (sulukan) dengan tepat sesuai dengan suasana  yang  diinginkan  dalam pertunjukan,  termasuk  suasana  yang agung,  lega,  sedih,  tegang,  dan  lain- lain.  Keenam,  dia  harus  memiliki pengetahuan  tentang  berbagai  jenis musik  gending  yang  diperlukan
untuk  menciptakan  suasana  yang sesuai  dalam  pertunjukan,  seperti gending  yang  agung,  gending  yang ceria,  gending  yang  sedih,  dan sebagainya. Ketujuh, dia harus dapat menyajikan efek suara dan permainan  dramatis  sesuai  dengan kebutuhan  cerita.  Kesemua  unsur  ini harus  disajikan  secara  komprehensif, terstruktur,  jelas,  dan  penuh  dengan drama.
Seorang  dalang  merupakan seorang  seniman  yang  memiliki beragam  bakat,  tetapi  juga  seorang cendekiawan budaya, dengan imajinasinya yang luar biasa ia dapat memprediksi kejadian atau fenomena yang belum pernah terjadi sebelumnya,  telah  terbukti  bahwa jauh  sebelum  penemuan  pesawat terbang  oleh  para  teknokrat,  seorang dalang telah menggambarkan tentang kemampuan luar biasa tokoh Gatotkaca  untuk  terbang  ke  langit, Jauh sebelum penemuan kapal selam, dalang  telah  menceritakan  tentang kemampuan  tokoh  Antareja  untuk menembus bumi dan Antasena untuk menyelam  di  dasar  laut.  Jauh sebelum  penemuan  peluru  kendali, dalang  telah  menceritakan  tentang
kehebatan  panah  Pasupati  milik Arjuna  dan  senjata  Cakra  milik Kresna yang dapat kembali ke tangan pemiliknya setelah diluncurkan. Melalui  narasi  yang  mendalam,
seorang dalang mampu menggambarkan  suasana  alam  yang menakutkan  seperti  hari  kiamat, bahkan  dengan  imajinasi  yang  luar biasa seorang dalang mampu menjelaskan  keadaan  surga  dan neraka sebagaimana yang dilihat oleh tokoh Narayana dan Sembadra dalam lakon  Partådéwå,  meskipun  dalang tersebut  belum  pernah  mengalami kematian.  Dengan  kecerdasannya, seorang  dalang  mampu  menguraikan berbagai  ajaran  seperti  wejangan Sangkan-Paran, wejangan Asthåbråtå, dan lain sebagainya.
Berkat  kemampuannya  yang luar  biasa,  seorang  dalang  memiliki wawasan luas, bijak, dan berintelektualitas tinggi. Namun,
tidak semua dalang memiliki kemampuan tersebut.
Hanya
beberapa  dalang  tertentu  yang  dapat mencapai kesempurnaan dalam kehidupan  mereka.   Karena  itu, dalam  dunia  seni  wayang,  seorang dalang  dapat  dikelompokkan  ke
dalam  lima  kategori,  yaitu:  dalang sejati,  dalang  purba,  dalang  waséså, dalang  gunå,  dan  dalang  wikalpå (Kodiron,  1964).  (1)  Dalang  sejati adalah mereka yang dapat menyatukan  pemikiran,  kata-kata, dan tindakan, memiliki tingkat spiritualitas  yang  tinggi,  dan  mampu memberikan pencerahan kepada mereka  yang  membutuhkan  tanpa mengharapkan  imbalan  apa  pun, karena  hidup  dan  bakat  mereka didedikasikan  untuk  kesejahteraan masyarakat  dan  keharmonisan  alam semesta.  (2)  Dalang  purbå  adalah mereka  yang  dapat  menjadi  contoh dan  guru  bagi  masyarakat;  dalam pertunjukan  wayang  mereka  dapat memberikan nasihat yang bermanfaat kepada banyak orang tanpa
mengganggu  alur  cerita  yang  sedang dipentaskan.  (3)  Dalang  waséså
adalah mereka yang dapat
menyesuaikan diri dengan situasi dan kondisi masyarakat dalam
pertunjukan  wayang,  dan  mampu menarik penonton agar terlibat sepenuhnya dalam cerita yang disajikan.  Mereka  sering  disebut sebagai  dalang  yang  'tidak  terikat dengan  skenario'.  (4)  Dalang  gunå
adalah mereka yang memiliki pengetahuan yang luas tentang berbagai  cerita  wayang,  sehingga pertunjukan mereka terstruktur dengan baik dan lengkap. (5) Dalang wikalpå adalah mereka yang mengikuti  aturan-aturan  pedalangan yang telah ditetapkan dalam menyajikan pertunjukan mereka. Mereka  cenderung  sangat  mematuhi pedoman yang ada (Nugroho, 2019).
Dalang  memiliki  peran  yang signifikan dalam kehidupan masyarakat,  sebenarnya  ia  adalah seorang  seniman  yang  memiliki otoritas  di  dalam  komunitasnya.  Ia tidak hanya menjadi sutradara pertunjukan yang memiliki wewenang  dalam  penyutradaraan pakeliran,  tetapi  juga  merupakan seorang  juragan  dan  figur  penting yang menentukan nasib para anggota timnya (seperti pengrawit , wiraswara , swarawati ,  dan  kru panggung).  Dalang  yang  memiliki peralatan  panggung,  ia  memiliki kekuasaan penuh dalam hal perekrutan, penempatan formasi, pembayaran  gaji,  dan  memberikan sanksi kepada anggota timnya, dalang  salah  satu  profesi  paket
lengkap,  selain  seorang  penyaji  seni
wayang dalang juga seorang
sutradara,  aktor,  penulis  naskah, pembuat
cerita, pemimpin
pertunjukan  wayang,  managemen keuangan,  managemen  marketing sekaligus  juragan  grup  kesenian.
Karena itu, dalang seringkali memiliki  sifat  individualis,  menolak untuk diperintah oleh orang lain baik di  atas  panggung  maupun  di  luar panggung,  dan  biasanya  memegang teguh prinsipnya sendiri. Terkait dengan  sifatnya  tersebut,  maka  di dalam  kehidupan  sosial  biasanya  ia bersikap  ‘mengambil  peran’,  bukan memerankan,  sehingga  tidak  jarang seorang  dalang  menjadi  pemuka masyarakat.
Pada  era  Orde  Lama,  para dalang  memiliki  orientasi  politik yang  beragam,  sehingga  ada  yang bersifat  agamis,  nasionalis,  maupun komunis.  Namun,  pada  masa  Orde Baru pemerintah berhasil mengontrol para dalang, sehingga mereka menjadi  bagian  dari  satu  partai politik tertentu (seperti yang dijelaskan  oleh  Van  Groenendael, 1987:224–237)  Sejak  saat  itu,  para dalang  mulai  berperan  sebagai  alat
propaganda pemerintah untuk menyebarkan
agenda-agenda
pembangunan.
Berakhirnya  era  Rezim  Orde Baru  dan  dimulainya  era  Orde Reformasi  pada  pertengahan  tahun 1998,  peran  dan  posisi  dalang mengalami  perubahan  signifikan. Para dalang tidak lagi menjadi objek yang  dikendalikan  oleh  pihak  lain, tetapi  malah  harus  aktif  kembali dalam masyarakat yang mulai melupakan  kontribusi  mereka  dalam memperkuat identitas bangsa.
Ditengah
kurangnya
perhatian  pemerintah  terhadap  seni tradisional, para dalang mulai menghadapi kesulitan dalam mempertahankan  mata  pencaharian mereka karena permintaan pertunjukan  wayang  yang  turun secara  drastis.  Selain  itu,  karena perubahan  gaya  hidup  masyarakat menuju  yang  lebih  praktis,  efektif, dan efisien, serta kurangnya undangan  dari  instansi  pemerintah karena pertunjukan wayang dianggap menghabiskan uang negara, membuat para dalang merasa kebingungan.
Perubahan sosial dan ekonomi  sering  kali  disertai  dengan pengaruh pendidikan dan globalisasi.
Beberapa kalangan masyarakat mungkin  lebih  tertarik  pada  bentuk- bentuk  seni  atau  hiburan  modern yang  dianggap  lebih  sesuai  dengan tren  kontemporer.  Perubahan  gaya hidup  dan  selera  hiburan  masyarakat dapat  memengaruhi  minat  terhadap seni tradisional. Dalam lingkungan di mana  hiburan  modern  lebih  mudah diakses,  minat  terhadap  pertunjukan seni  tradisional  mungkin  menurun, wayang  kulit  mungkin  mengalami persaingan  dengan  media  modern seperti  televisi,  film,  dan  media online.  Media  modern  sering  kali lebih  dinamis  dan  bersaing  dalam menarik perhatian penonton.
Beberapa  kasus,  kesenjangan generasi  dapat  mempengaruhi  minat terhadap  seni  tradisional.  Generasi yang  lebih  muda  mungkin  memiliki minat  yang  berbeda  dan  kurang terhubung dengan seni yang
dianggap tradisional. Kondisi ekonomi yang sulit dapat menyebabkan  masyarakat  memiliki
waktu  dan  mobilitas  terbatas,  Gaya hidup  modern  sering  kali  diiringi
oleh  jadwal  yang  padat  dan  rutinitas harian yang ketat. Tuntutan pekerjaan, pendidikan, dan
kehidupan  pribadi  dapat  membuat waktu terbatas untuk kegiatan tambahan  seperti  pertunjukan  seni tradisional. Tingginya mobilitas generasi  muda,  baik  dalam  hal perpindahan tempat tinggal, perjalanan,  atau  mobilitas  karir, dapat  membuat  sulit  bagi  mereka untuk terlibat secara konsisten dalam kegiatan budaya lokal di satu tempat. Keterbatasan  waktu  luang  akibat tekanan  pekerjaan  dan  gaya  hidup yang  sibuk  dapat  membuat  generasi muda  lebih  memilih  kegiatan  yang lebih  praktis  atau  instan  daripada terlibat dalam kegiatan seni
tradisional yang
mungkin memerlukan  waktu  dan  keterlibatan lebih  lama.  Lingkungan  kerja  yang kompetitif  dan  tuntutan  pekerjaan yang  tinggi  dapat  mengharuskan generasi  muda  untuk  fokus  pada pengembangan  keterampilan  yang dianggap  lebih  relevan  dengan  karir mereka,  mengorbankan  waktu  untuk kegiatan seni atau budaya.
Penggunaan teknologi modern  dan  hiburan  digital  dapat
menjadi  daya  tarik  yang  kuat  bagi generasi muda. Ketersediaan hiburan digital  dan  akses  mudah  melalui perangkat  seluler  dapat  menggeser minat  mereka  dari  kegiatan  budaya tradisional. Hal ini dapat mempengaruhi  kemampuan  mereka untuk  menghadiri  pertunjukan  seni tradisional  atau  berpartisipasi  dalam kegiatan budaya.
Untuk  menjaga  keberlanjutan seni  tradisional  seperti  wayang kulit, perlu  adanya  upaya  untuk  mengatasi tantangan ekonomi dan sosial, meningkatkan  kesadaran  masyarakat akan nilai-nilai budaya, dan menciptakan  strategi  inovatif  yang mempertahankan relevansi seni tradisional dalam konteks era sekarang.  Maka  dari  itu,  dalang diharapkan lebih kreatif dan inovatif, bukan  hanya  di  dalam  berkreasi dalam  konten  sajian  pakeliran  juga dalam  strategi  marketing  untuk mendapatkan minat pasarnya.

## Dalang dan Generasi Milenial
Generasi Milenial
sebagaimana  telah  disebutkan  di awal tulisan ini adalah generasi yang lahir  sejak  awal  tahun  1980-an
sampai  dengan  awal  tahun  2000- an. Periode ini bersamaan dengan era masuknya Revolusi Industri 3.0 yang menghasilkan sistem informasi berbasis  komputer,  dan  menjelang era  Revolusi  Industri  4.0  yang ditandai  dengan  masuknya  dunia digital dan internet ke berbagai sendi kehidupan masyarakat. Generasi milenial  pada  dasarnya  dihadapkan pada dua sisi yang bertolak belakang; pada  satu  sisi  mereka  dihadapkan pada  kecanggihan  teknologi,  tetapi pada sisi lain mereka mulai kehilangan  jatidirinya  sebagai  orang Jawa.
Mereka  tidak  lagi  paham bahasa Jawa yang merupakan bahasa ibu, karena komunikasi yang digunakan  di  lingkungan  keluarga, sosial,  dan  sekolah  adalah  bahasa Indonesia.   Hal  ini  jika  ditinjau sebenarnya  tidak  melulu  kesalahan mereka,  tetapi  lebih  pada  kesalahan orang  tua  dan  lingkungannya,  baik lingkungan  sosial  maupun  sekolah. Mata  pelajaran  Bahasa  Jawa  yang diajarkan  di  sekolah  dari  tingkat Sekolah Dasar sampai dengan Sekolah  Lanjutan  Tingkat  Atas
intensitasnya  sangat  rendah,  yakni hanya 45 menit per minggu.
Apresiasinya  terhadap  jenis- jenis  kesenian  tradisi  mulai  luntur, karena  di  lingkungan  sekolah  tidak pernah  diberi  pelajaran  tentang kesenian  tradisi,  misalnya  praktik menabuh gamelan, nembang, dan
menari tari tradisi.  Seni pewayangan bahkan sama sekali tidak diperkenalkan  kepada  mereka,  baik dari sisi cerita
maupun kesenirupaannya.
Jika  seni  tradisional  tidak diintegrasikan dalam kurikulum pendidikan  formal,  generasi  muda mungkin  tidak  memiliki  kesempatan untuk  memahami  dan  mengapresiasi seni tradisional selama masa
pendidikan  mereka.  Integrasi  seni tradisional dalam kurikulum
pendidikan formal memastikan bahwa  semua  siswa  memiliki  akses yang  merata  untuk  memahami  dan belajar tentang seni tradisional, tidak hanya mereka yang memiliki kesempatan  ekstra  kurikuler  atau yang  memiliki  eksposur  lebih  awal, Seni tradisional sering kali mencerminkan nilai-nilai budaya dan sejarah suatu komunitas.
Integrasi seni tradisional dapat  membantu  siswa  memahami dan  menghargai  keanekaragaman budaya  yang  membentuk  identitas mereka, membantu memperkuat hubungan  siswa  dengan  warisan budaya  mereka  sendiri,  membantu mereka  merasa  lebih  terhubung dengan  akar  budaya  mereka,  Seni tradisional  dapat  menjadi  sumber inspirasi untuk pengembangan keterampilan kreatif siswa.
Pembelajaran  seni  tradisional dapat  melibatkan  berbagai  disiplin ilmu,  seperti  sejarah,  bahasa,  dan seni visual. Ini menciptakan pendekatan  pendidikan  multidisiplin yang dapat meningkatkan pemahaman  siswa  tentang  berbagai aspek budaya dan sejarah.
Seni  tradisional  sering  kali menciptakan pengalaman yang mendalam  dan  bermakna.  Integrasi seni  tradisional  dalam  kurikulum dapat membuka pintu untuk pemahaman  yang  lebih  mendalam tentang  kehidupan  dan  nilai-nilai manusia. Sebaliknya, seni-seni pertunjukan  populer  yang  datangnya dari  luar  negeri  mulai  menggeliat  di hadapan mereka, baik melalui
tayangan  televisi  maupun  jaringan internet  yang  sangat  mudah  diakses kapan pun dan di mana saja.
Pentingnya integrasi seni tradisional dalam
kurikulum pendidikan tidak hanya terletak pada pelestarian  warisan  budaya,  tetapi juga  dalam  membentuk  kepribadian dan  nilai-nilai  positif  siswa.  Dengan memastikan  bahwa  seni  tradisional memiliki  tempat  yang  pantas  dalam pendidikan formal, kita dapat meyakinkan  bahwa  generasi  muda tetap  terhubung  dengan  warisan budaya mereka dan dapat
mewariskannya kepada generasi
berikutnya.
Berdasarkan  pada  situasi  dan kondisi  tersebut,  maka  persoalan antara ‘dalang’ dan ‘generasi milenial’ kiranya merupakan persoalan yang sulit untuk dipertemukan,  karena  kedua  hal  itu merupakan  dua  kutub  yang  berbeda karakter.  Berbicara tentang ‘dalang’, orientasi  kita tentu mengarah kepada sesuatu yang bersifat
tradisi, pakem, atau konservatif.  Sementara itu, berbicara tentang  ‘generasi  milenial’,  orientasi kita  tentu  mengarah  kepada  sesuatu
yang  bersifat  modern,  canggih,  atau menarik bahkan sensasional.
Pada sisi lain, saat ini Bangsa Indonesia  tidak  hanya  dihadapkan pada sistem otomatisasi yang berbasis  komputer,  tetapi  bahkan konektivitas yang
berbasis website .  Era Industri 4.0 ini telah membawa dampak yang signifikan  terhadap  berbagai  sendi kehidupan,  terutama  konektivitas yang  memudahkan  interaksi  antar- manusia  di  seluruh  dunia.   Dengan demikian sangat diperlukan pemahaman dan kesiapan para pelaku  seni  tradisi  termasuk  dalang di  dalam  menghadapi  lajunya  era digital yang semakin sulit dibendung.
Beberapa generasi muda mungkin menilai cerita-cerita tradisional  sebagai  kuno  atau  tidak relevan, sementara yang lain mungkin menghargai kandungan nilai-nilai  moral  dan  budaya  yang terdapat dalam cerita tersebut. Upaya dalang  untuk  mengaitkan  cerita wayang  dengan  isu-isu  kontemporer bisa  menjadi  kunci  dalam  menarik perhatian  generasi  muda.  Generasi muda  dengan  bekal  pengertian  dan pemahaman tentang nilai-nilai
budaya dan sejarah Indonesia mungkin  akan  lebih  terbuka  dalam menyikapi seni wayang kulit.
Pendidikan  formal  dan  upaya pelestarian  budaya  di  sekolah  atau masyarakat dapat meningkatkan apresiasi  terhadap  seni  ini.  Respon positif  dapat  muncul  jika  generasi muda diberi kesempatan untuk berpartisipasi langsung dalam kegiatan  seni  wayang  kulit,  seperti
workshop atau pertunjukan interaktif.
Hal ini dapat menciptakan keterlibatan langsung dan meningkatkan  pemahaman  mereka tentang  kompleksitas  seni  tersebut. Tidak jarang, bahasa wayang memang  dianggap  sulit  dimengerti oleh anak muda.
Bahasa yang digunakan dalam  pertunjukan  wayang  kulit, terutama  dalam  halaman  naskah (lakon),  sering  kali  memanfaatkan gaya  bahasa  klasik  atau  kuno  yang mungkin kurang dikenal oleh generasi  muda  yang  terbiasa  dengan bahasa  sehari-hari  modern.  Selain itu,  penggunaan  istilah-istilah  atau ungkapan  tradisional  dalam  konteks budaya  tertentu  juga  dapat  menjadi hambatan  pemahaman.  Pewarisan
bahasa  dari  orang  tua  kepada  anak sangat  mempengaruhi  pemahaman bahasa,  di  era  sekarang  tidak mengherankan jika banyak orang tua membiasakan  berkomunikasi  dengan menggunakan bahasa indonesia tanpa  mengenalkan  bahasa  daerah atau  bahasa  lokal,  maka  kasus  yang sering terjadi generasi di era sekarang  jauh  dari  tradisi  terdahulu karena terkendala bahasa.
Generasi muda sering menghadapi hambatan dalam memahami tradisi karena keterbatasan pemahaman akan bahasa lokal. Bahasa lokal seringkali menjadi sarana utama dalam mentransmisikan  nilai-nilai  budaya dan  tradisi  dari  satu  generasi  ke generasi  berikutnya.  Namun,  dengan pengaruh  globalisasi  dan  dominasi bahasa-bahasa internasional, semakin banyak generasi muda yang kehilangan kemampuan untuk memahami dan menggunakan bahasa lokal  mereka  dengan  baik.  Hal  ini mengakibatkan  kesenjangan  antara mereka  dan  tradisi-tradisi  yang diwariskan  oleh  leluhur  mereka. Tanpa  pemahaman  yang  cukup terhadap bahasa lokal, generasi muda
mungkin  kesulitan  dalam  mengikuti acara  tradisional,  memahami  cerita rakyat,  atau  berinteraksi  dengan sesama  yang  memegang  teguh  nilai- nilai budaya tradisional. Oleh karena itu, upaya untuk memperkuat pemahaman  dan  penggunaan  bahasa lokal  di  kalangan  generasi  muda menjadi sangat penting untuk menjaga  dan  memelihara  warisan budaya dan tradisi lokal .
Tantangan  lainnya  adalah bahwa  pertunjukan  wayang  kulit sering  kali  memerlukan  pemahaman mendalam terhadap budaya, mitologi, dan sejarah lokal. Tentunya hal  itu  akan  menyulitkan  generasi muda  yang  memiliki  pemahaman kurang  akan  budaya,  mitos,  dan sejarah  lokal,  untuk  menangkap nilai-nilai  yang  terkandung  dalam pertunjukan wayang.
Kreativitas, inovasi, dan
kolaborasi  merupakan  kunci  utama kesuksesan seniman dalang di  dalam
menghadapi kemajuan zaman. Kenyataan di lapangan
menunjukkan,  bahwa  sebagian  besar dalang  terutama  yang  berusia  50 tahun ke atas dan tinggal di pedesaan masih  ‘buta  teknologi’.   Bagaimana
mungkin  mereka  dapat  memiliki perangkat  digital,  sedangkan  untuk mempertahankan  hidup  saja  sulit karena sepinya pementasan, sehingga mereka lebih memilih bersikap nrimå ing  pandum, yakni  menyerah  pada keadaan.
Sebagian  kecil  dari  mereka khususnya  para  dalang  muda  yang kreatif  dan  inovatif  yang  mampu menangkap  sinyal  Revolusi  Industri 4.0.   Selain  pergelarannya  mulai dipublikasikan melalui jaringan internet pada situs web ‘berbagi video’  atau YouTube, juga  mereka mulai  berbagi  tentang  pengetahuan pedalangan dan keterampilan teknik pakeliran di  media web .   Cara ini  di  samping  sebagai  sarana  untuk meraih  popularitas,  juga  merupakan cara  efektif  untuk  mengenalkan wayang  kepada  generasi  milenial yang  kesehariannya  akrab  dengan dunia maya.
Metode  publikasi  baru  yang dilakukan oleh sebagian dalang muda tersebut tentu saja membawa konsekuensi logis bagi mereka.  Pada satu  sisi,  dengan  mengunggah  karya pedalangannya  melalui YouTube, ia akan  lebih  dikenal  oleh  masyarakat
seluruh  penjuru  dunia.   Akan  tetapi pada sisi lain, ia dituntut harus selalu produktif,  kreatif,  dan  inovatif, karena  karya  seni  yang  diunggah di YouTube harus  selalu  baru,  tidak duplikatif. Selain itu, agar pertunjukan  wayang  yang  diunggah di YouTube mempunyai  daya  tarik, dalang  harus  mencipakan  format sajian  pergelaran wayang  yang relevan  dengan  layar  handphone, antara  lain:  (1)  durasi  pertunjukan dibuat  sesingkat  mungkin  (sekitar 30–45  menit)  tetapi  lakon  yang disajikan harus bersifat padat
dan tutug; (2)
aspek antawacana pakeliran (Jawa: catur ) harus komunikatif dan efisien dengan tetap  memperhatikan  estetika  bahasa pedalangan;  (3)  aspek  gerak  wayang (Jawa: sabet )  tidak  sekedar  atraktif tetapi  terkesan  hidup;  (4)  gending dan sulukan mampu mendukung suasana pakeliran; dan (5) sajian dramatik  pertunjukan  harus  mampu menyentuh  rasa  hayatan.  Kelima  hal tersebut  memang  belum  sepenuhnya dapat  menjamin  keberhasilan  dalang untuk  menarik  perhatian  generasi milenial terhadap pertunjukan wayang.
Membuat  podcast  atau  siaran langsung yang membahas seni wayang kulit, memperkenalkan karakter,  atau  memberikan  wawasan tentang pembuatan wayang. Ini dapat menjadi  cara  yang  interaktif  untuk berhubungan  dengan  penggemar  dan membangun minat baru,
Menyelenggarakan  pelatihan  online atau  webinar  tentang  seni  wayang kulit.  Hal  ini  dapat  mencakup pembelajaran  tentang  teknik  dalang, pembuatan  wayang,  dan  unsur-unsur seni tradisional.
Berkolaborasi dengan YouTuber  atau  influencer  yang memiliki  audiens  besar,  terutama yang  tertarik  pada  seni  dan  budaya.
Mereka dapat membantu memperluas jangkauan dan meningkatkan kesadaran tentang pertunjukan  wayang  kulit,  tak  hanya mempertahankan keberlanjutan dalam  panggung  tradisional,  tetapi juga  menemukan  jalur  baru  melalui integrasi dengan media sosial. Pergeseran  ini  menandai  sebuah  era di  mana  seni  tradisional  berpadu harmonis dengan kemajuan teknologi  digital  untuk  menjangkau khalayak yang lebih luas.
Dalang  dan  seniman  wayang kulit  dapat  merentangkan  bayangan tokoh-tokohnya melalui layar perangkat  pengguna  di  berbagai penjuru  dunia.  Ini  bukan  sekadar menyajikan pertunjukan secara virtual,  tetapi  juga  menciptakan pengalaman partisipatif bagi penonton  yang  dapat  mengikuti  dan merasakan  pesona  seni  wayang  kulit tanpa terbatas oleh ruang dan waktu.
Tantangan kreatif dan
kampanye  hashtag  menjadi  cara efektif  untuk  membangun  komunitas penggemar  yang  semakin  terlibat. Melalui partisipasi aktif dalam berbagai  tagar,  penggemar  dapat berbagi kreasi mereka sendiri,
merayakan  keindahan  wayang  kulit, dan merayakan keberagaman ekspresi yang dihasilkan oleh seniman dan penonton. Hal ini bukan hanya  menciptakan  buzz  di  media sosial, tetapi juga memperkuat solidaritas di antara para penggemar. paling  tidak  itulah  yang  dapat diperankan oleh dalang dalam rangka mendekatkan  kembali  dunia  wayang dengan  masyarakat  yang  mulai melupakan  tradisinya.  Upaya  lain yang  dapat  dilakukan  oleh  seniman
dalang  saat  ini  adalah  dengan menginovasi dan mengolaborasi pertunjukan wayangnya, baik dengan jenis seni pertunjukan lain (misalnya tari) maupun dengan teknologi digital (misalnya slide show ), dengan tetap mempertimbangkan  sisi artistik dan estetiknya.
Pada sisi lain, perlu ada kerja sama dalang dengan Dinas
Pendidikan untuk memberikan apresiasi  tentang  kepada  generasi milenial  melalui  program  wayang masuk  sekolah;  juga  kerja  sama dalang  dengan  Dinas  Kebudayaan dan  Pariwisata  untuk  melakukan pentas  rutin  di  anjungan-anjungan wisata.  Untuk kegiatan yang disebut terakhir  ini  tentu  saja  harus  disertai format  pertunjukan  yang  bernilai jual.

## PERAN PEMERINTAH
Peran  pemerintah  juga  tidak kalah  penting  untuk  menumbuhkan minat  generasi  milenial  mencintai pertunjukan  wayang.   Memberikan dukungan  keuangan  dalam  bentuk subsidi,  hibah,  atau  dana  bantuan kepada  kelompok  seniman,  dalang, dan  lembaga  yang  terlibat  dalam pertunjukan  wayang.  Dukungan  ini
dapat membantu
membiayai produksi,  pelatihan,  dan  promosi.
Menyelenggarakan program
pendidikan  dan  pelatihan  yang melibatkan  generasi  muda  dalam pembelajaran  dan  praktik  seni wayang, bekerjasama dengan berbagai  lembaga  pendidikan  dan seniman wayang berpengalaman.
Mengimplementasikan marketing  strategy dan  pemasaran yang  efektif  untuk  menumbuh kembangkan  visibilitas  pertunjukan wayang di kalangan generasi milenial.  Ini  dapat  melibatkan penggunaan media sosial, situs web, dan platform daring untuk mencapai audiens yang lebih luas.
Menyelenggarakan  acara  budaya, festival, atau kompetisi yang menampilkan  pertunjukan  wayang sebagai  daya  tarik  utama.  Ini  dapat menciptakan momentum positif dan meningkatkan minat generasi milenial terhadap seni tradisional.
Mendorong
kolaborasi
antara seniman wayang dan praktisi industri  kreatif  modern,  seperti desainer,  produser  musik,  atau seniman visual. Ini dapat menciptakan  pertunjukan  wayang
yang lebih kontemporer dan menarik  bagi  generasi  milenial. Meningkatkan  infrastruktur  yang mendukung  pertunjukan  wayang, seperti pembangunan gedung teater, pusat  seni,  atau  fasilitas  pendukung lainnya.  Infrastruktur  yang  baik dapat menciptakan lingkungan yang mendukung perkembangan seni tradisional. Mengembangkan program wisata budaya yang menyoroti pertunjukan wayang sebagai  daya  tarik  wisata.  Ini  dapat membantu  mempromosikan  seni wayang  kepada  wisatawan  lokal dan internasional.
Wayang  kulit  diharapkan menjadi  duta  budaya  Indonesia dalam diplomasi budaya
internasional.
Pemerintah
mendukung partisipasi seniman wayang  kulit  dalam  pertunjukan dan  festival  seni  internasional, membawa pesan damai, keberagaman, dan kekayaan budaya Indonesia  ke  panggung  global. Dengan  demikian,  seniman  wayang kulit  tidak  hanya  menjadi  pewaris warisan  budaya  lokal,  tetapi  juga duta besar yang mewakili Indonesia di mata dunia.
Integrasi wayang kulit
dengan  pemerintah  tidak  hanya memberikan  dukungan  material, tetapi  juga  menciptakan  kerangka kerja yang mempromosikan kelestarian, inovasi, dan
keberlanjutan  seni  tradisional  ini. Melalui  kolaborasi  yang  erat,  kita menyaksikan sebuah perpaduan
harmonis  antara  kearifan  lokal  dan kebijakan nasional yang
memastikan  wayang  kulit  tetap hidup  dan  berkembang  di  era modern ini.
.  Seniman  wayang  kulit sering  kali  tampil  dalam  festival seni dunia dan pertunjukan internasional,  membuka  peluang untuk  berkolaborasi  dan  bertukar pengalaman  dengan  seniman  dari berbagai  negara. Melalui partisipasi ini,  wayang  kulit  menjadi  sarana untuk  mempromosikan  kerja  sama lintas  budaya,  membangun  jaringan antar-seniman, dan mendukung pertukaran budaya di tingkat global. Sebagai  duta  budaya  internasional, wayang  kulit  menjadi  alat  penting dalam upaya preservasi dan pelestarian kearifan lokal Indonesia. Dengan  mendunia,  seni  ini  dapat
mempertahankan  relevansinya  di tengah arus modernisasi dan teknologi.
Wayang  kulit  membuktikan bahwa keberlanjutan seni tradisional  tidak  hanya  mungkin, tetapi  juga  dapat  menjadi  sebuah acuan inspirasi dan model pembelajaran  bagi  dunia  global yang  semakin  terhubung.  Program “Belajar  Bersama  Maestro”  dan Program “Seniman Masuk Sekolah” yang  telah  dirintis  oleh  Direktorat Kesenian  Kementerian  Pendidikan dan
Kebudayaan Republik Indonesia, kiranya perlu diupayakan secara
terus-menerus dan berkelanjutan.   Dengan  demikian generasi  milenial  kita  tidak  akan tercabut  dari  akarnya;  mereka  tetap memiliki  jatidiri  sebagai  Bangsa Indonesia yang berbudaya.
(Nugroho,2019)

## KESIMPULA N
Dalang, sejak kemunculannya mempunyai  peran  penting  di  dalam kehidupan  sosial  budaya.   Ia  bukan hanya  seniman  yang  multitalenta, melainkan  juga  budayawan  dan  ahli spiritual yang mampu
menghubungkan  antara  dunia  nyata dan dunia maya.  Jika pada masa lalu dunia  maya  yang  dihadapi  oleh dalang adalah dunia roh, maka dunia maya  yang  dihadapi  oleh  dalang pada  era  sekarang  adalah  internet. Sejak  era  Orde  Lama,  dalang  di dalam  kehidupan  masyarakat  selalu mengambil  peran  positif.   Banyak peran  yang  disandang  oleh  dalang pada masa itu, antara lain sebagai syaman, sebagai
guru masyarakat,  sebagai  seniman,  dan sebagai  budayawan.   Hanya  di  era Orde  Baru  dalang  ‘diperankan’  oleh pemerintah  dan  para  elite  politik untuk menyampaikan
misi-
misinya.  Pada era Reformasi sampai sekarang,  dalang  dituntut  untuk mengambil perannya kembali sebagai  seniman  yang  berwawasan luas, kreatif,
dan inovatif,
agar pakeliran yang  disajikan  dapat diterima  oleh  generasi  milenial  yang mulai berjarak dengan dunia tradisi.
Peran  dalang  wayang  kulit dalam  tengah  masyarakat  sangat signifikan  dan  memiliki  dampak yang  mendalam,  terutama  dalam melestarikan
budaya dan memperkuat  ikatan  sosial.  Berikut
adalah  beberapa  peran  utama  yang dimainkan  oleh  seorang  dalang dalam  konteks  masyarakat:  Dalang berperan sebagai penjaga dan pelestari budaya. Dengan membawakan cerita-cerita tradisional melalui  pertunjukan  wayang  kulit, mereka membantu menyimpan, merawat,  dan  meneruskan  warisan lokal, termasuk cerita-cerita mitologi, nilai-nilai moral, dan tradisi yang tertanam dalam seni ini. Dalang tidak hanya menyajikan pertunjukan, tetapi juga berperan sebagai pendidik masyarakat. Melalui cerita-cerita wayang, mereka menyampaikan nilai-nilai etika, moralitas, dan kearifan  lokal  kepada  penonton. Bukan  hanya  terbatas  pada  aspek budaya,  tetapi  juga  mencakup  nilai- nilai  sosial  dan  spiritual  yang terkandung didalamnya.
Pertunjukan  wayang  kulit menjadi  media  komunikasi  sosial yang  penting  di  dalam  masyarakat. Dalang,  dengan  keahlian  mereka dalam menyampaikan cerita, menciptakan  suatu  platform  di  mana masyarakat  dapat  berkomunikasi, merayakan  peristiwa  tertentu,  atau
merespons isu-isu yang terjadi dalam
masyarakat. Dalang seringkali menggunakan  pertunjukan  wayang kulit sebagai sarana untuk
menyampaikan  pesan  kritis  atau kritik sosial. Mereka dapat menggunakan karakter-karakter dalam  cerita  untuk  merujuk  pada
situasi kontemporer atau  untuk menyampaikan  pesan-pesan  yang relevan  dalam  masyarakat.  Sebagai perantara  antara  tradisi  dan  masa kini, dalang
membantu menjembatani  kesenjangan  antara generasi  terdahulu  dan  generasi  saat ini.
Pertunjukan  wayang  kulit menjadi momen di mana experience, knowledge, dan result atau nilai-nilai dari  masa  lalu  dapat  tersampaikan kepada  generasi  saat  ini.  Dalang sering  terlibat  dalam  kegiatan  sosial dan komunitas. Mereka dapat membantu  membangun  solidaritas dan  memperkuat  hubungan  sosial  di dalam  komunitas,  terutama  melalui pertunjukan-pertunjukan yang diadakan  untuk  acara-acara  khusus atau perayaan bersama.
Pertunjukan  wayang  kulit tidak  hanya  menyampaikan  pesan serius,  tetapi  juga  menjadi  sumber hiburan yang penting dalam masyarakat. Dalang dengan keterampilan mereka yang
menghibur, menciptakan momen kegembiraan  dan  kebersamaan  di tengah-tengah masyarakat.

## DAFTAR PUSTAKA
Ahimsa-Putra,  Heddy  Shri.  2000.
“Seni dalam Beberapa Perspektif:  Sebuah  Pengantar,” dalam Ketika Orang Jawa Nyeni . Yogyakarta: Galang Press.
Feldman,  Edmund  Burke.  1967. Art
As Image and Idea . New Jersey:
Prentice Hall, Inc.
Haryono, Timbul. 2008. Seni Pertunjukan  dan  Seni  Rupa dalam Perspektif Arkeologi
Seni . Surakarta: ISI Press.
Holt,  Claire.  2000. Melacak  Jejak Perkembangan Seni di Indonesia, terjemahan R.M. Soedarsono. Bandung: Arti Line
Jazuli,  M.  2003. Dalang,  Negara, Masyarakat : Sosiologi
Pedalangan . Semarang: Limpad.
Kayam,  Umar.  2001. Kelir  Tanpa
Batas . Yogyakarta: Gama Media untuk Pusat Studi Kebudayaan UGM.
Jennifer. 1991. Klasik, Kitsch,
Kontemporer: Sebuah Studi tentang Seni Pertunjukan
Jawa, diindonesiakan  oleh  Nin Bakdi  Sumanto.  Yogyakarta: Gadjah Mada University Press.
Kodiron.  1964. Serat  Pedalangan Lampahan Sri Bojong . Surakarta: Sadu Budi. Kusumadilaga, K.P.A. 1981. Serat Sastramiruda, dialihbahasakan oleh  Kamajaya.  Jakarta:  Proyek Penerbitan Buku Sastra Indonesia dan Daerah Depdikbud. Lindsay, Murtiyoso, Bambang. 2004. Menggapai  Popularitas: Aspek-aspek  Pendukung  agar Menjadi Dalang Kondang . Surakarta: STSI Press.
Sedyawati,  Edi.  1981. Pertumbuhan Seni Pertunjukan . Jakarta: Sinar Harapan.
Soedarsono, R.M. 1998. Seni Pertunjukan Indonesia . Yogyakarta: Gadjah Mada University Press. Soetrisno, R. 1976. Kawruh Pedalangan . Surakarta: Akademi Seni Karawitan Indonesia (ASKI). Sutarno dan Sarwanto. 2010. Wayang Kulit dan Perkembangannya . Surakarta:
ISI Press dan Cendrawasih.
Van Groenendael, Victoria M. Clara.
1987. Dalang  di  Balik  Wayang . Jakarta: Pustaka Utama Grafiti.
Walujo, Kanti. 1994. Peranan Dalang  dalam  Menyampaikan Pesan  Pembangunan:  Analisa Komprehensif  Peranan  Wayang dalam Komunikasi Pembangunan . Jakarta: Direktorat Publikasi Ditjen Pembinaan  Pers  dan  Grafika
Departemen Penerangan RI.
Sedyawati,  E  (1981).  Pertumbuhan Seni  Pertunjukan.  Jakarta:  Sinar
Harapan
Hawkins,  Alma  M.  (1965).  Creating
Through Dance. Englewood Cliffs: Prentice Hall, Inc. Moleong, Lexy J. (2000). Metodology Penelitian Kualitatif.  Bandung.  Remaja Rosda Subagyo,  P.  Joko.  (1997).  Metode Penelitian  Dalam  Teori  dan
Praktek.  Jakarta;  PT  Rineka Cipta
Thabroni,  Gamal.  (2021).  Iringan Tari Tradisional: Jenis,  Respon,
Gerak,  &  Fungsi.  Serupa.id.
Diakses pada tanggal 15 November 2021. https://serupa.id/iringan-tari- tradisional-jenis-respon-gerak-
fungsi/