Gondang: Jurnal Seni dan Budaya, 5 (1) (2021): 99-107 DOI: https://doi.org/10.24114/gondang.v5i1.21098
Gondang: Jurnal Seni dan Budaya
Available online http://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/GDG
Fenomena Sawah sebagai Dasar Penciptaan Karya Tari Pamatang
The Phenomenon of Rice Fields as The Basis for The Creation of Pamatang Dance Choreography
Yan Stevenson & Wardi Metro Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Padang panjang, Indonesia
Diterima: 24 November 2020; Disetujui: 21 Februari 2021; Dipublish: 05 Juni 2021
Abstrak
Pamatang  diartikan  juga  bagaimana  kehati-hatian  dalam  berjalan  di  sawah  baik  yang  searah  ataupun  yang berlawanan arah. Konsep Karya Tari pada ide dasarnya, dikemukanakan dalam pamatang adalah bagaimana kita menjadikan  batasan  pengarapan  yang  akan  dicapai  dan  kehati-hatian  dalam  menjalankan  kehidupan.  Pemikiran dalam berkarya yang berangkat dalam artian pamatang merupakan suatu hal yang harus dijalankan dengan baik, kehati-hatian  dalam  menjalankan  pola  hidup  di  tengah  masyarakat,  jika  kita  tidak  berhati-hati  dalam  berjalan dipematang maka kita akan tergelincir dan masuk ke dalam sawah. Perkembangan dalam menentukan ide garap karya tari pamatang berdasarkan dari filosofis pamatang itu sendiri, sebuah batasan wilayah yang akan ditanam dan kehati-hatian dalam berjalan dipematang. Pemikiran ide kreatif dalam melahirkan bentuk karya seni tentu akan berbeda-beda  pada  setiap  orang  yang  akan  menafsirkannya.  Pengkarya  disini  menampilkan  dengan  dua  orang penari  untuk  menampilkan  karya  tari  pamatang,  dua  orang  penari  menyimbolkan  dua  laras  kepemimpinan  di Minangkabau yaitu Bodi Chaniago dan Koto Piliang yang keduanya memilki aturan tertentu dalam menjalankan tata pemerintahannya. Artinya kepimpinan dalam karya pamatang ini kehati-hatian dalam bertindak dan mengambil keputusan yang tepat, karena berdampak kepada kaumnya.
Kata Kunci: Pamatang, Kehati-Hatian, Kepemimpinan

## Abstrak
Apart from being interpreted as a barrier between one rice field and another, pamatang is also interpreted as a form of caution in walking in the rice fields either in the same direction or in the opposite direction. The concept of the pamatang was basically the idea expressed by making the limits of expectations achieved and a form of prudence in way of life. The thought in working and creating pamatang was something that must be carried out well. This element was prudence in carrying out the lifestyle in the community. This was likened to being careful in walking on the embankment otherwise we will slip into the fields. In determining the pamatang idea based on the pamatang philosophy itself, namely an area boundary that stretches from one rice field to another, as well as a form of caution when walking on the bund. Pematang was a thought of creative ideas in creating art forms that will be interpreted differently by connoisseurs of Pematang. In this work, it presents two dancers who symbolize the two lines of leadership in Minangkabau, namely Bodi Chaniago and Koto Piliang, both of which have certain rules in carrying out their governance. This means that leadership in pamatang was a prudence in acting and making the right decisions, because this has an impact on the people. Keywords: Pamatang, Prudence, Leadership
How to Cite: Stevenson, Y., & Metro, W. (2021). Fenomena Sawah sebagai Dasar Penciptaan Karya Tari Pamatang. Gondang: Jurnal Seni dan Budaya, 5(1): 99-107.
* Corresponding author:
E-mail: Yanstevenson25@gmail.com
ISSN 2599 - 0594 (Print)
ISSN 2599 - 0543 (Online)

## PENDAHULUAN
Pamatang  (pematang)  merupakan batasan dalam wilayah pertanian persawahan khususnya, pamatang merupakan  pembatas  antara  sawah  ke sawah  lainnya,  hal  ini  menjelaskan  batas wilayah  untuk  seorang  petani  untuk bertanam padi, ukuran  pembatang sekitar 35-45  cm.  Potensi  luas  pematang  sawah tergantung  dari  tingkat  topografi  lahan maka  petakan  sawah  semakin  sempit  dan petakan  sawah  semakin  banyak  sehingga pematang  sawahpun  semakin  lansung menjadi  banyak.  Rata-rata  masyarakat Minangkabau  yang  agraris,  pamatang sangat menetukan dalam batas sawah yang ditanami, pada manfaat yang lain pematang juga  tempat  berjalannya  para  petani menuju ke lahan nya, hal ini memperelihatkan  aktifitas  masyarakat Minangkabau dalam keseharianya.
Aktifitas  di  Pematang  sawah  ini  pula sering terjadi interaksi sosial antara petani pemilik  sawah  yang  satu  dengan  yang lainya, saling berpapasan, saling bercengkrama, saling berbagi di pematang ini.  Karena  pematang  sawah  hakekatnya milik berdua antara pemilik pematang yang satu  dengan  yang  lainya  yang  berbatasan. Jadi pematanng sawah kewajiban bersama untuk merawatnya.
Pematang sawah juga menjadi saluran irigasi,  dimana  setiap  petak-petak  sawah akan  mendapatkan  irigasi,  keadilan  dan pemerataan  disini  sangatlah  mutlak,  agar tidak  menimbulkan  keributan  disaat sawah-sawah memerlukan irigasi. Diperlukan  pengaturan  yang  khusus namun tidak pernah tertulis dalam hal ini seringkali hukum adat  yang mengaturnya. Peraturan ini sangat dipatuhi oleh pemilik lahan.
Konsep  dari  pamatang  inilah  yang membuat  pengkarya  tertarik  untuk mewujudkanya  dalam  bentuk  karya  tari. Sesungguhnya filososfis Pamatang (pematang) dalam konteks budaya Minangkabau  yaitu  kehati-hatian  dalam melangkah  atau  berjalan,  hal  ini  terlihat
dalam  orang  berjalan  dipematang  sawah. Kehatian-hatian melangkah tentu memerlukan  keseimbangan  dalam  tubuh untuk berfikir cepat, seandainya tidak hati- hati  melangkah  dipematang  maka  akan masuk/jatuh  kesawah.  Pamatang  itu sendiri  secara  konseptual  melahirkan tubuh yang seimbang.
Karya Tari ini akan disajikan  dengan menghadirkan  dua  orang  penari  laki-laki yang mewakili dari pimpinan suku terbesar Minangkabau  dari  suku  Koto  Piliang  dan Bodi Caniago, keduanya memiliki karakteristik yang berbeda dalam memimpin  kaumnya.  Kehati-hatian  kedua pemimpin ini dalam mengambil keputusan sangat lah penting, maka salah satu filosofis dari pematang inilah yang ingin diwujudkan pada karya ini. Gerak kekuatan kaki  menjadi  penciri  utama  dalam  karya yang diberi judul “Pamatang” dalam hal ini kaki  menjadi  penyeimbangnya.  Karya  tari pamatang  ini  berorientasi  kepada  gerak pencak  silat,  dalam  penjabaran  secara umum menurut I Ketut Sudiana dan Ni Luh Putu  Sepyanawati  (2017)  menjelaskan pencak silat terbagi atas empat aspek atau empat  unsur,  yaitu:  1.  Unsur  Olah  Raga, 2.Unsur Kesenian, 3.Unsur beladiri, 4.Unsur Kerohanian  (Kebathinan),  tetapi  pada dasar  gerak  sebagai  pijakan  karya pamatang  memilih  pada  unsur  unsur  ke tiga  yaitu  beladiri  yang  erasal  pada  silat tradisi  yang  berkembang  di  Minangkabau seperti  gelek,  simpia,  lantak  siku,  balabeh dan rantak cupu serta gayuang kaki.
Karya  Tari  Pamatang  disajikan dengan  tiga  bagian  yang  setiap  bagiannya memiliki  suasana  berbeda.  Bagian  satu memiliki suasana tenang saat memunculkan  karakter  pemimpin  yang berbeda. Bagian ini pengkarya menghadirkan  penari  laki-laki  dengan bergerak  dengan  karakter  dari  seorang Bodi  Chaniago  dengan  lebih  banyak bergerak  pada  tungkai  kaki.  Kemudian masuk  penari  laki-laki  satu  lagi  dengan karakter gerak yang berbeda sebagai Koto Piliang, dengan gerak yang cukup luas. Hal
ini memperlihatkan masing-masing karakter  yang  ada  dalam  bagian  pertama. Selanjutnya  penari  pertama  bergerak melalukan gerak maniti yang perumpamaannya dengan menginjak piring. Tahap berikutnya penari melakukan gerakan interpretasi terhadap apa yang ada dlm diri seorang pemimpin dengan laki-laki kedua  bergerak  secara  simultan  dengan rangkian gerak yang berbeda dan ada juga secara  bersamaan.  Selanjutnya  penari melakukan  menggunkan  properti  piring dengan piring dipegang secara terbalik oleh penari dengan  maksudnya  seorang pemimpin  yang  yang  selalu  berfikir  baik untuk  bawahannya  dan  ada  yang  tidak dalam mengambil keputusan dan kebijakan yang  diambilnya.  Pada  bahagian  tiga menggunkan  properti  piring,  bagian  ini bagaimana  penari  bisa  mengeksplor properti  terserbut  dengan  baik,  hal  ini mencerminkan kehati-hatian seorang pemimpin  dalam  kebijakan  bersikap  dan mengambil keputusan yang tepat. Penciptaan  Karya  Tari  Pamatang  sengaja digarap  dalam  bentuk  kontemporer. Pengolahan  gerak  dilakukan  dengan berorientasi pada pencak silat.

## METODE PENCIPTAAN
Konsep  ilmiah  dalam  berkarya diperlukan  landasan  teoritis  yang  jelas dengan  menafsirkan  dari  beberapa  buku sebagai nilai-nilai kontekstual yang terlahir didalam  karya  seni.  Adapun  buku  acuan dalam  karya  pamatang  ini  sebagai pegangan keseimbangan dalam pengarapan  yaitu;  Dalam  buku  karangan Hidayat (2011), di sini menjelaskan tentang kreativitas adalah menunjukan prilaku atau tindakan  seorang  kreator  yang  memilki kemampuan  kreatif,  hal  ini  sangat memperkuat dalam pemikiran konsep yang akan  dilahirkan  bagaimana  koregrafer melahirkan  dan  menjadi  inspirasi  yang baru, sehingga terlahir konsep baru untuk dilahirkan  kedalm  sebuah  karya  tari pamatang.  Selanjutnya  pendapat  lainnya, Supriatna  dan  Suwarna  (2019)  di  dalam
tulisannya  Mencipta  Lewat  Tari,  Cara menari  menjelaskan  identitas  seseorang berasal.  Ini  dapat  menjadi  tolak  ukur seseorang  atau  kolektivitas  manusia berasal. Karya  pamatang  ini  ingin disampaikan bahwa penyampaian karya ini bagaimana identitas masyarakat Minangkabau  yang  agraris  serta  yang berjalan/meniti  titik  keseimbangan  pada setiap  pematang  hal  mencakupi  dalam tubuh  manusia  terhadap  pemikiran  yang kesemuanya terkait terhadap keseimbangan  dalam  kehidupan,  hampir sama  dengan  sifat  meniti  pematang disawah  berhati-hati  dalam  melangkah. Melihat  gerak  gerik  orang  berjalan  di pematang sawah merupakan inspirasi yang terlahir  sendirinya  didalam  ide  sebuah garapan karya tari. Lois Elfeldt terjemahaan  Sal  Murgianto  (2003), membahas  tentang  proses  penyusunan karya  tari  tentang  pemilihan  konsep garapan,  pengolahan  serta  penggolongan gerak dan aspek ruang, waktu dan tenaga. Pendapat  par  ahli  tersebut  didalam bukunya merupakan menjadi acuan dalam penggarapan  karya  tari  ini,  adanya pengolahan  gerak  dalam  gerak  meniti  di pematang  merupakan  unsur  utama  dalam gerak ditambah dengan aspek gerak pencak silat yang ada di wilayah Minangkabau.
Penggarapan  karya  tari  ini  memakai teori  dari  para  ahli,  salah  satunya  adalah Alma  M.  Hawkins.  Seorang  memulai menciptakan  suatu  tarian  atau  berbagai macam  karya  seni  lainnya  dikarenakan dorongan  yang  kuat  untuk  mengikuti  ide dan  perasaan.  Berdasarkan  pemikiran diatas pengkarya mencoba untuk menggarap sebuah karya tari berdasarkan dorongan ide-ide yang kemudian dituangkan  kedalam  sebuah  kesatuan karya yang utuh melalui proses penggarapan. Hal ini menjadikan pengkarya  untuk  berproses  lebih  berpijak kepada  ide  serta  rasa  dalam  meniti pematang.
Pengembangan gerak yang digunakan sebagai  dasar  pijakan  adalah  pencak  silat.
Indra  Utama  (2017)  menegaskan  pancak (pencak)  dikembangkan  mengikuti  cara- cara  latihan  tertentu  yang  disusun  dalam bentuk rangkaian-rangkaian pergerakanya yang  disebut  langkah.  Langkah-langkah inilah serta gerak pada nama-nama dalam pencak silat digunakan dalam hal   dengan pegang prinsip lawan indak dicari, musuah pantang  dielakkan,  (lawan  tidak  dicari, musuh datang dihadapi). Jadi pada intinya pencak  silat  hanya  boleh  menghindar  dan menangkis kalau menyerang hampir sama dengan  menyerang  bapak,  ibu,  guru,  dan saudara. Tingkatan dalam pencak silat ada tingkatan  tertentu  salah  satunya,  mulai dasar  namanya:  anak  sasian  (pemula), khalifah  (menengah),  guru  tuo  (guru  tua) dan  guru  gadang  (guru  besar).  Semua tingkatan  itu  bukan  saja  dari  kepandaian dalam  bersilat,  tetapi  dilihat  dari  tingkah laku  dan  akhlak  yang  ada  pada  diri muridnya.
Tipe tari dari karya ini adalah lebih di spesifikasikan pada kontemporer. Berdasarkan  hal  tersebut  karya  tari pamatang  menjadi  berbeda  dengan menghadirkan kehatian-hatian dalam meniti  pematang  dalam  artian  seorang pemimpin  berhati-hati  dalam  menetukan kebijakan serta keputusan yang diambil. Penggunan  artistik  pada  setiap pertunjukan  sangat  diperlukan  untuk memperkuat karakter karya tari yang akan ditampilkan.
Pembuatan
penataan panggung  dalam  karya  tari  pamatang dihadirkan di area persawahan yang belum ditanam dengan memiliki pematang sawah serta  menitik  beratkan  pada  penggarapan ruang  pertunjukan  yang  sugestif.  Hal  ini menjadi pertimbangan dalam pemasangan setting,  mengingat  tata  ruang  dalam persawahan.
Pemakaian  pematang  sawah  pada saat  penampilan  memilki  makna  tertentu dengan  meniti  dipematang  serta  masuk kedalam  persawahan.  Pemanfaatan  ruang yang berlevel pematang juga memperkuat karakter  penari  itu  sendiri.  Dalam  buku Bergerak Menurut Kata Hati: Metoda Baru
dalam  Menciptakan  Tari,  menjelaskan bahwa semua gerakan yang dilakukan oleh penari  terjadi  dalam  konteks  ruang  dan tempat,  sehingga  dengan  pembatasan  dan penggunaan secara khusus dari ruang akan membentuk  sebuah  gesture  ataupun  pola gerak  yang  lebih  rumit  (Dibia,  2003). Pergerakan  yang  dilakukan  di  area persawahan  memang  harus  dengan  pola- pola yang sangat jelas dan tampak.
Musik yang digunakan untuk memperkuat garapan diambil dari beberapa  instrumen  yaitu,  talempong, saluang,  saluang  pauah,  dan  gitar  elektrik yang  semuanya  dipadukan  dalam  musik tekno  midi  elektronik.  Selain  itu  juga dimanfaatkan musik tekno untuk memperkuat  suasana  dari  peristiwa  yang diangkat. Latar budaya musik tetap berakar dari musik tradisi Minangkabau. Penggunaan  metrik  atau  hitungan  tempo pada  musik  dikerjakan  dengan  hitungan genap.  Penata  musik  pada  penggarapan dipercayakan  kepada  Ade  Jhori  Andela M.Sn dan Jumadil Firdaus. S.Sn.
Pemakaian  musik  tekno  sangat membantu dalam penggarapan ini dengan menghadirkan  vokal  klasik  soprano. Beberapa  dendang  digunakan  untuk mempertegas  suasana yang  penata harapkan.  Vokal  tersebut  digunakan  pada beberapa bagian.

## Tahap Penciptaan Karya Tari
Tahap  Eksplorasi.  Secara  umum eksplorasi diartikan sebagai pencarian atau penjelajahan.  Sedangkan  eksplorasi  dalam aktifitas  seni  merupakan  penggalian potensi nurani manusiawi dan dan potensi murni  lingkungan  serta  sarana  dengan sentuhan estetika (Latif, 2006). Pada tahap ini  penggarap  melakukan  penjelajahan terhadap  gerak-gerak  yang  akan  di gunakan  sebagai  dasar  pijakan  untuk mendukung  garapan  ini.    Penggarap menggunakan  pengembangan  vokabuler dari  gerak  pencak  silat,  sehingga menghadirkan  satu  kesatuan  yang  utuh tanpa menghilangkan akar dari silat.
Tahap  Improvisasi  (Percobaan). Improvisasi  satu  langkah  tertentu  untuk melakukan  hal-hal  yang  harus  dilakukan penata tari untuk menentukan kemungkinan lain dari gerak silat kumango, yang  semula  tak  terpikirkan  atau  terjadi secara spontan. Seperti yang dikatakan oleh Sumandiyo  Hadi,  bahwa  penemuan  gerak secara spontan disebut dengan improvisasi, walaupun  gerak-gerak  itu  muncul  dari gerak-gerak yang pernah di pelajari (Hadi, 1996).  Dalam  taraf  improvisasi,  penata memberikan  kebebasan  kepada  penari untuk mengekspresikan gerak pencak silat, yang  lahir  bersumber  pada  diri  penari  itu sendiri.  Tetapi  belum  tentu  juga  apa  yang dihasilkan  dalam  tahap  improvisasi  di hadirkan  pada  tahap  konstruksi.  Hal  ini disebabkan  pada  penyesuaian  tema  pada bahagian sub-sub karya yang dibuat.
Tahap Konstruksi (Pembentukan). Pada  tahap  ini  gerak-gerak  yang  telah didapat  dari  eksplorasi  dan  improvisasi, kemudian  digabungkan  menjadi  satu- kesatuan  yang  utuh  dalam  satu  bentuk rangkaian gerak. Tetapi proses awal dalam pembentukan  dilakukan  dengan  gerak rampak  oleh  penari,  jadi  tidak  ada  yang membedakan  antara  tokoh  dan  penari. Semua  geraknya  dibagi-bagi  menjadi beberapa  kelompok  bagian  sesuai  urutan abjad. Mulai dari metoda gerak a dan b akan belum  tentu  akan  digunakan  dalam  sub bahagian penting pada setiap adegan.
Kemudian pembahagian gerak sesuai dengan  tema  dan  karakter  penari  dalam karya  yang  akan  diberikan.  Selanjutnya pemberian  gerak  pada  masing-masing penari  sesuai  dengan  karakter  yang diinginkan, tentu sudah dipastikan koreografinya  sesuai  dengan  karakter. Menurut  Hidayat  (2017),  menegaskan  di sini,  koregrafi  menghadirkan  alat  dan sekaligus  media  adalah  tubuh  manusia sebagai wujud pernyataan gagasan kreator. Karena tubuh ditempatkan sebagai alat dan media, maka alat atau media yang berupa tubuh (apakah itu tubuh kreatornya sendiri atau  tubuh  penari)  pada  kenyataannya
merupakan benda yang tidak mudah untuk di”jinak”kan. Hal ini lah yang pada garapan karya ini koreografer mampu menganalisa dari  setiap  gerak  tubuh  pencak  silat  yang dibuat  serta  dihadirkan  kedalam  tarian karya  pamatang  dengan  pengembangan. Ketubuhan  penari  dalam  menciptakan diperlukan  agar  segala  ide  kreativ  tubuh bisa  tercapai  dalam  kontek  garap  yang telah ditetapkan pada karya ini.  Kemudian dilanjutkan  dengan  penyusunan  kedalam struktur garapan.
Tahapan  Evaluasi.  Pada  tahap berikutnya  dilanjutkan  dengan  tahapan evaluasi  setiap  apa  yang  diberikan  oleh penggarap.  Pertama  hal  ini  dilakukan karena  terjadinya  kendala  dalam  proses yang  dilakukan,  dan  proses  pembelajaran bagi  setiap  pendukung  karya  untuk melakukan  perbaikan  gerak.  Proses selanjutnya  mencari  kemungkinan  bentuk pola  lantai  pada  area  pematang  yang  di sesuaikan  dengan  alur  garap  suasana  tari yang  penggarap  buat,  sehingga  menjadi sebuah  garapan  tari  yang  utuh,  dan menggabungkanya  dengan  musik.  Saran dan  kritik  dari  teman  sejawat  yang membangun,  akan  selalu  di  terima  sesuai dengan  konsep  garapan  yang  dibuat. Pembuatan setiap karya memang tidak ada yang sempurna masih banyak kekurangan yang terjadi.

## PENYAJIAN KARYA
Pada  pencapaian  Karya  ini  banyak mengalami  perubahan  dalam  proses pembuatannya, mulai dari pengembanagan ide  kreatif  sampai  pada  bentuk  pelahiran karya yang akan dihadirkan dalam sebuah bentuk gesture pada tubuh penari. Harapan yang dicapai yaitu bagaimana pemahaman kita bersama tentang sebuah kepemimpinan,
ada beberapa pertimbangan  serta  ketentuan  yang  harus dijalankan sebagaimana mestinya. Seorang yang  memimpin  harus  mengikuti  aturan yang  telah  disepakati  baik  secara  tertulis dan  tidak  tertulis  demi  kepentingan
bersama  dalam  sebuah  mengambil  sikap dari sebuah keputusan.
Bagian 1, Menginterpretasikan bagaimana  karakter dari  kedua pemimpin dengan gerakan Suku terbesar tersebut.
Bagian 2, Menginterpretasikan sikap dari  kedua  pemimpin  tersebut  terhadap kaumnya  dalam  kehati-hatian  dalam menggambil  keputusan. Suasana  :  tenang dengan karakter pemimpin
Bagian 3, Menginterpretasikan Pematang dalam meniti sebuah keputusan dalam menggambil kebijakan yang artinya sama-sama  dijalankan  dengan  baik. Suasana : Kearifan dalam memimpin
Pertama  alat  tiup  saluang  dengan nada storing untuk menghadirkan kejutan dalam penari bergerak pada awal pembuka garapan, kemudian baru muncul penri laki- laki pertama dengan  kegak lebih dominan
pada  kaki.  Selanjutnya  penggalan  tiupan lengking  dari  saluang  pauah  memberikan kesan  pada  karya  pada  laki-laki  ke  dua masuk  dengan  karakter  yang  berbeda tiupan  saluang  tersebut  diolah  dengan musik tekno.
Pada  saat  laki-laki  pertama  bergerak sendiri  juga  dihadirkan  dendang  tiupan lengkingan  sarunai.  Dibahagian  gerak dimunculkan gerak pengembangan pencak silat sebagai dasar pijakan berkarya dengan didominasi gerkakkan kaki juga dimunculkan  untuk  memperkuat  suasana saat  itu.  Pemilihan  bunyian  tiup  diiringi tekanan aksen tempo 2/4 penggarapan ini untuk mendukung suasana.  Penggabungan musik  teknologi  dengan  alat  musik tradisional  telah  memiliki  pertimbangan sehingga  sesuai  dengan  kebutuhan  karya tari.
Pemilihan penari sangat menentukan setiap  karya  yang  akan  dibuat,  hal  ini disebabkan  karakter  dan  ide  penata  yang akan  ditransformasikan  kepada  penari. Selektif  dalam  pemilihan  penari  juga berdasarkan  teknik-teknik  yang  akan digunakan dalam kebutuhan karya. Penari juga  bertanggungjawab  atas  apa  yang diberikan  materi  serta  karakter  yang dihadirkan oleh penata. Jumlah penari juga menentukan pada setiap garapan. Karya ini memakai  dua  orang  penari  laki-laki,  yang sesungguhnya  mewakili  dari  pimpinan suku  terbesar  suku  di  Minangkabau. Pelahiran  kedua  penari  laki-laki  adanya bahagian pecahan gerak individu memberikan arti dalam sebuah kepemimpinan  untuk  memperkuat  tokoh itu  sendiri.  Karya  ini  menjadi  pusat perhatian setiap penonton yang menyaksikannya.
Tata cahaya adalah memperkuat dari karya yang dihadirkan serta memiliki nilai penting  didalam  karya  yang  disajikan dalam  bentuk  pertunjukan.  Ruth  Grauert dalam Lighting For Dance yang dikutip oleh Sumandiyo Hadi dalam bukunya Koreografi bentuk-Teknik-Isi  mengatakan  konsep dasar  bpenataan  lampu  dalam  sebuah
pertunjukan
tari bertujuan agar pertunjukan atau wujud yang tersaji diatas pentas menjadi “kelihatan” dengan berbagai  macam  artifisialnya.  Hal  ini sesungguh memperkuat dari karya pamatang tetapi pada karya ini  koregrafer tidak menggunakan lampu panggung tetapi didalam  artifisialnya  cahaya  matahari sudah  mendukung  serta  memperkuat karya ini. Tata lampu pada karya ini tidak dihadirkan  tetapi  menggunakan  cahaya natural dari matahari, hal ini memperlihatkan  cahaya  natural  yang konsepnya  disesuaikan  dengan  karya pamatang.  Hal  ini  disebabkan  cahaya matahari  (day  light)  memberikan  efek cahaya pada tempat yang disinari, dan itu memberikan  arti  pada  objek  yang dikenainya  walaupun  pencahayaannya terkadang berubah-ubah. Peristiwa cahaya matahari  yang  menerpa  wajah  penari memberikan  kesan  natural  serta  eksotis dari setiap sisi tubuh penarinya.
Selanjutnya Hidayat (2011) dan
Prastiawan,
&
Suharyanto (2014), menjelaskan  rias  dan  busana  adalah kelengkapan  penunjang  koreografi    yang penting  karena  memilki  sifat  visual. Penonton  dalam  sebuah  pertunjukan tertentu    akan  memperhatikan  secara seksama  tata  rias  dan  tata  busana. Pemberian tata rias pada penari merupakan  hal  yang  mendukung  pada setiap  peristiwa  panggung.  Riaspun memberikan  karakter  yang  beda  pada setiap tokoh yang dihadirkan. Tetapi pada penampilan  kali  ini  tidak  menggunakan rias,  tetapi  betul-betul  natural  terhadap karya  ini.  Busana  yang  dipakai  dalam penampilan  merupakan  kostum  pakaian kaos  putih  dengan  menggunakan  celana galembong  silat  serta  destar  (ikat  kepala batik)  yang  diikatkan  ke  pinggang  dan kepala  dengan  ikat  masing-masing  penari berbeda.
Pemaknaan terhadap karya tari yang berjudul pamatang, berbentuk kontemporer  yang  mempunyai  suasana tertentu pada setiap adegan. Penggarapan
musiknya merupakan pengabungan antara musik  teknologi  dan  tradisional.  Adapun bahagian  yang  akan  ditampilkan  terdiri dari tiga bahagian.
Dalam  penggarapan  karya  tari  ini memakai  vokabuler  gerak-gerak  pencak silat  yang  berkembang  di  daerah Minangkabau  Alasan  pemilihan  pencak silat  sebagai  dasar  gerak  dalam  karya  ini. Dalam  pencak  silat  pada  umumnya terdapat gerak yang lembut dan keras, tapi tetap memiliki ketangkasan dan ketepatan. Hal  ini  dapat  memberikan  sentuhan  yang berbeda  dan  mendukung  terciptanya suasana  dalam  karya  tari  ini.  Selanjutnya dalam  buku  Sri  Rochana  dan  Dwi Wahyudiarto (2014:35) , gerak merupakan gejala  yang  paling  primer  dari  kehidupan manusia,  dan  gerak  merupakan  media paling tua dari manusia untuk menyatakan keinginan atau merupakan refleksi spontan dari bathin manusia. Karya pamatang yang disajikan berdasarkan dari vokabuler gerak pencak  silat  yang  kesemuanya  dilakukan secara  spontan  dengan  materi  yang  telah dipahami oleh penari salah satu gerak yang dihadirkan:  balabeh,  gelek,  simpia,  lantak siku, ampang, ucak lapeh, tangguang.
Dalam  melakukan  pengembangan gerak  pencak  silat,  penggarap  melakukan pencarian  setiap  unsur  gerak  yang  ada. Penggunaaan  pola-pola  tertentu  seperti lantak  siku  mesti  ada  lagi  pengembangan gerak  dengan  menggunakan  alur  gerak, ruang,  waktu  dan  tenaga,  pengabungan dengan unsur gerak lain dengan menggunakan  teknik  tari  yang  pahami menurut  penggarap,  seperti  teknik  putar dan  teknik  loncat, yang di jadikan sebagai satu rangkaian utuh ke dalam suatu bentuk karya tari.
Karya  Tari  pamatang  disajikan dengan  tiga  bagian  yang  setiap  bagiannya memiliki  suasana  yang  berbeda.  Bagian satu  memiliki  suasana  tenang  saat memunculkan  karakte  pemimpin  yang berbeda. Bagian ini pengkarya menghadirkan  penari  laki-laki  dengan bergerak  dengan  karakter  dari  seorang
Bodi  Chaniago  dengan  lebih  banyak bergerak  pada  tungkai  kaki.  Kemudian masuk  penari  laki-laki  satu  lagi  dengan karakter gerak yang berbeda sebagai Koto Piliang, dengan gerak yang cukup luas. Hal ini memperlihatkan masing-masing karakter  yang  ada  dalam  bagian  pertama. Selanjutnya  penari  pertama  bergerak melalukan  gerak  maniti  (meniti)  yang perumpamaannya dengan menginjak piring. Tahap berikutnya penari melakukan gerakan interpretasi terhadap apa yang ada dalam  diri  seorang  pemimpin  selanjutnya laki-laki  kedua  bergerak  secara  simultan dengan rangkaian gerak yang berbeda dan ada  juga  secara  bersamaan.  Selanjutnya penari  melakukan  menggunakan  properti piring  dengan  piring  dipegang  secara terbalik  oleh  penari  dengan  maksudnya seorang  pemimpin  yang  yang  selalu berfikir  baik  untuk  bawahannya  dan  ada yang  tidak  dalam  mengambil  keputusan dan  kebijakan  yang  diambilnya.  Pada bahagian tiga menggunkan properti piring, bagian  ini  bagaimana  penari  bisa mengeksplor  properti  terserbut  dengan baik,  hal  ini  mencerminkan  kehati-hatian seorang  pemimpin  dalam  kebijakan bersikap  dan  mengambil  keputusan  yang tepat.

## SIMPULAN
Karya  tari  pamatang  merupakan karya  tari  garapan  baru  dengan  versi penyajian yang berbeda, dengan menginterpretasikan dari pematang sawah itu  sendiri  yaitu  kehati-hatian  didalam kehidupan, dan sebagai pemimpin. disesuaikan  dengan  keadaan  sekarang. Pematang  merupakan  suatu  pembataas sawah  pada  umumnya  serta  tempat berjalan petani menuju pada tempat sawah lainnya,  kehati-hatian  dalam  melangkah sangat  diminta  dalam  berjalan  diatas pematang. Keseimbangan serta kewaspadaan  perlu  ditingkatkan  dalam berjalan  diatasnya.  Pengkarya  terinspirasi dari kehati-hatian berajalan serta keseimbangan  pada  saat  melangkah
dipematang,  efek  dari  itu  lah  terlahir sebuah  ide  untuk  diungkapkan  melalui konsep  karya  tari  baru  yang  sebelumnya belum pernah di hadirkan oleh koregrafer manapun.      Hadirnya  respon  tubuh, ekspresi  dan  aksi  serta  reaksi  pada  saat berjalan dipematang perlu dihadirkan pda saat karya ini tampil. Pengkarya mewujudkan  sebuah  karya  tari  baru pematang
sesungguhnya ingin menghadirkan dua dari kelarasan Minangkabau  dengan  suku  terbesar Parpatiah  yang  Sabatang  dan  Datuak Ketumanggungan  yang  sesungguhnya memilki  karakter  dalam  memimpin suku/kaumnya,  akan  tetapi  tidak  pernah kedua suku terbesar ini adanya perbedaan yang  berakibat  fatal,  tetapi  bagaimana menjalankan  dengan  baik  ditengah kehidupan sukunya masing-masing dengan hidup berdampingan.

## DAFTAR PUSTAKA
Dibia,  I.W.  (2003).  Bergerak  Menurut  Kata  Hati. Jakarta:  Masyarakat  Seni  Pertunjukan Indonesia.
Hadi,  Y.S.  (1996).  Aspek-Aspek  Dasar  Koregrafi Kelompok. Yogyakarta: Mantili.
Hadi,  Y.S.  (2012).Koreografi  Bentuk  Teknik  Dan Isi.Yogyakarta:Mantili
Hidayat,  R.  (2011).Koreografi  dan  Kreativitas. Yogyakarta.  Kendil  Media  Pustaka  Seni Indonesia.
Hidayat, R. (2017).Kreativitas Koregrafi,Jawa Timur.
Surya Pena Gemilang
Lathief, H. (2006). Eksplorasi Seni Sastra, Tari, Musik dan Teater. Makasar: Padat Daya.
Lesmandri.  (2020).  Wawancara  tanggal  25-02- 2020,  Pukul.  21.30  WIB.  Batusangkar.  Dok. Yan Stevenson.
Lois.  E.  (1997).  Pedoman  dasar  menata  Tari, Terjemahan Sal Murgianto. Jakarta: Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta.
Navis, A.A. (1984). Alam Terkembang Jadi Guru dan KebudayaanMinangkabau.  Jakarta:  Grafiti Press.
Prastiawan,  I.,  &  Suharyanto,  A.,  (2014).  Sejarah Tari, Medan: UNIMED.
Rochana, S. Dan Wahyudiarto, D. (2014). Pengantar Koreografi. Surakarta. ISI Press Surakarta. Smith, J. (1985). Komposisi Tari. Terjemahaan,  Ben Suharto. Yogyakarta: Ikalasti.
Sudiana,  I.K.  dan  Sepyanawati,  N.L.P.  (2017). Keterampilan  Dasar  Pencak  Silat.Depok  :PT Raja Grafindo Persada.
Supriatna.  R.A.,  dan  Suwarna,  D.,  (2019).  Mencipta
Lewat Seni.Jakarta. Mitra Kencana Media
Utama,  I.  (2017).  Tari  Minangkabau.  Malaysia: Universiti Malaya.