## TRANSFORMASI CANDI RIMBI DALAM MOTIF BATIK SEBAGAI EDUKASI BUDAYA LOKAL KABUPATEN JOMBANG
Wiwit Dyahwati Universitas Negeri Surabaya, Surabaya, Indonesia Email: wiwitdyahwati@yahoo.com
I Nyoman Lodra Universitas Negeri Surabaya, Surabaya, Indonesia
Haris Supranto Universitas Negeri Surabaya, Surabaya, Indonesia
Article history: Submitted March 23, 2020 Revised April 29, 2020 Accepted May 25, 2020 Published June 29, 2020

## ABSTRACT
This study discusses the transformation of the form of the Rimbi Temple into batik motifs as a medium of local cultural education and also discusses the identity that exists  in  batik  motifs  as  a  local  cultural  education  in  Jombang  Regency.  This research uses a qualitative a descriptive-analytical method. Primary data obtained from direct observation and study of documentation related to the Rimbi Temple. Next, the data were analyzed using a historical approach and shape transformation to  dissect  about  shape  transformation,  symbol  analysis,  and  the  identity  therein. The results showed that the figurative transformation of the natural forms of the Rimbi Temple  was triggered by the ecological state  of the natural spaces and the phenomenon  of  the  people  of  Jombang  Regency.  The  process  of  transforming  the natural form of the Rimbi Temple into an associative batik motif was demonstrated by considering the harmonization of all elements of the existing composition both the  Rimbi  Temple  and  the  people  of  Jombang  Regency.  The  form  of  batik  motifs provides  an  educative  element  of  local  culture  from  the  symbolization  of  the elements  that  exist  in  batik  motifs  that  have  symbolic  strength  so  that  they  can explain imaginatively about the culture of Jombang Regency. In addition, symbols in motifs as symbolic associations provide aesthetic experience for the wearer and the  audience  who  are  able  to  provide  memories  and  interpretations  of  the  Rimbi Temple and Jombang Regency.
Keywords:  transformation;  Rimbi  temple;  batik  motifs;  cultural  education;

## Jombang regency

## ABSTRAK
Penelitian  ini  membahas  tentang  transformasi  bentuk  Candi  Rimbi  ke dalam  motif  batik  sebagai  media  edukasi  budaya  lokal  dan  membahas
Wiwit Dyahwati, I Nyoman Lodra, Haris Supranto  – Transformasi Candi Rimbi dalam Motif Batik sebagai Edukasi Budaya Lokal Kabupaten Jombang
tentang  identitas  yang  ada  di  dalam  motif  batik  sebagai  edukasi  budaya lokal  Kabupaten  Jombang.  Penelitian  ini  menggunakan  metode  kualitatif dengan penjabaran secara deskriptif analitis. Data primer didapatkan dari observasi  secara  langsung  dan  studi  dokumentasi  terkait  Candi  Rimbi. Selanjutnya,  data  dianalisis  menggunakan  pendekatan  sejarah  dan transformasi  bentuk  untuk  membedah  tentang  transformasi  bentuk, analisis  simbol,  dan  identitas  yang  ada  di  dalamnya.  Hasil  penelitian menunjukkan  bahwa  transformasi  figuratif  bentuk-bentuk  alami  Candi Rimbi  dipicu  oleh  keadaan  ekologis  ruang-ruang  alami  dan  fenomena masyarakat Kabupaten Jombang. Proses transformasi bentuk alami Candi Rimbi  menjadi  motif  batik  secara  asosiatif  ditunjukkan  dengan mempertimbangkan harmonisasi  semua  elemen  komposisi  yang  ada  baik Candi Rimbi maupun masyarakat Kabupaten Jombang. Bentuk motif batik memberikan  unsur  edukatif  budaya  lokal  dari  simbolisasi  unsur-unsur yang  ada  dalam  motif  batik  yang  memiliki  kekuatan  simbolis  sehingga dapat  menjelaskan  secara  imajinatif  tentang  kebudayaan  Kabupaten Jombang.  Selain  itu,  simbol  dalam  motif  sebagai  asosiasi  simbolis memberikan pengalaman estetik bagi pemakainya dan penikmatnya yang mampu  memberikan  ingatan  dan  interpretasi  terhadap  Candi  Rimbi  dan Kabupaten Jombang.
Kata  kunci  :    transformasi;  candi  Rimbi;  motif  batik;  edukasi  budaya  local; Kabupaten Jombang

## PENDAHULUAN
Inovasi,  improvisasi,  dan  kreativitas  yang  dimiliki  oleh  manusia merupakan hal alamiah yang dimilikinya (Darbellay & Moody, 2017; James & Sternberg,  2010).  Manusia  menggunakan  kemampuan  alamiah  mereka  untuk berbagai  macam  kebutuhan,  salah  satunya  kebutuhan  yang  berkaitan  dengan kebudayaan.  Praktik  kreativitas  yang  dimiliki  manusia  merupakan  salah  satu bagian dari praktik kebudayaan, yang jika digabungkan akan menjadi sebuah produk yang memiliki dampak interdisiplin (Moran, 2002; Svasek, 2012). Salah satu yang ingin dijelaskan dalam penelitian ini adalah menyoal praktik kreatif dan  praktik  kebudayaan  yang  memanfaatkan  candi  dan  batik  sebagai  media edukasi.
Praktik  kebudayaan mengalami  pemaknaan  ulang  dengan  bentuk  baru sebagai bentuk pelestarian dan edukasinya (Chang, Lim, & Kim, 2012; Huibin, Marzuki,  &  Razak,  2018;  Kindler,  2019).  Di  dalam  praktik  proyek  modern tersebut,  candi  dengan  kompleksitasnya  menempati  tempat  khusus  sebagai
analogi dan sumber kreatif. Candi, yang merupakan sebuah bentuk kosmologi dalam alam memiliki unsur kebermanfaatan yang tidak dapat dipisahkan dari keselarasan keseluruhan bentuknya  (Alvarez, Go, & Yuksel, 2016; Eisenhauer, 2006). Struktur bentuk alami, warna, relief, semuanya berpijak pada satu poros yang  merupakan  fungsi  optimal  dalam  kondisi  alami.  Keunikan  dan kedinamisan bentuk-bentuk alami tersebut diperkuat oleh kemampuan mereka untuk  mempengaruhi  masyarakat  secara  emosional  sesuai  dengan  marwah budaya setempat.
Keunikan-keunikan yang terdapat di dalam candi dapat menjadi sebuah praktik kreativitas dengan menjadikannya  sebagai inspirasi penciptaan media edukasi  kebudayaan  (Gude,  2018;  Iyer,  2015;  Tuchman-Rosta,  2014;  Young, 2019). Kabupaten Jombang merupakan salah satu daerah yang sarat tradisi dan unsur  historis  yang  belum  banyak  dieksplorasi.  Hal  tersebut  ditunjukkan dengan  beberapa  penelitian  yang  relevan,  di  mana  penelitian  yang  berkaitan dengan  candi  (Fisher,  2012;  Iyer,  2015;  Schmidt,  2011),  batik  (Dambekalns  & Medina-Jerez,  2012;  Hapsari,  2016;  Nurainun,  Hariyana,  &  Rasyimah,  2011; Rohana  Salma,  Ariesahad  Wibowo,  &  Satria,  2015;  Salma,  Masiswo,  Satria,  & Wibowo,  2016;  Salma,  Ristiani,  &  Wibowo, 2017;  Sukmasakti  &  Hayati,  2012), dan  kebudayaan  belum  mengeksplorasi  kekayaan  yang  ada  di  Kabupaten Jombang (Eskak, 2013; Pati, 2013; Young, 2019).
Kabupaten Jombang merupakan salah satu daerah peninggalan kerajaan Majapahit di Jawa Timur.  Pada tahun 1944, masyarakat di desa  Candi Mulyo kota  Jombang  mempunyai  ketrampilan  dan  tekun  membatik.  Batik  yang dihasilkan pada masa itu diberi nama Batik Pacinan, bermotif kawung dengan warna  merah  bata  dan  hijau  daun.  Pada  masa  penjajahan  Jepang,  batik  di Jombang mulai menghilang (Eliot, 2004; Elliott et al., 2016; Susanto, 1986). Hal ini  dikarenakan  oleh  susahnya  untuk  mendapatkan  bahan  baku  dan berkurangnya pembatik. Pada tahun 2000-an Batik Jombang baru berkembang kembali  dimulai  dari  membuat  motif  seperti  motif  Batik  Solo.  Kemudian semakin  berkembang  dengan  menghasilkan  motif-motif  alam  sekitar,  yaitu
Wiwit Dyahwati, I Nyoman Lodra, Haris Supranto  – Transformasi Candi Rimbi dalam Motif Batik sebagai Edukasi Budaya Lokal Kabupaten Jombang
dengan motif bunga melati, tebu, cengkeh, pohon jati, dan lain sebagainya, di mana  setiap  motif  yang  diciptakan  biasanya  diberi  nama,  seperti  cindenenan, peksi  atau  burung  hudroso,  peksi  manya  dan  turangga  seta  (kuda  putih)  (Eliot, 2004; Elliott et al., 2016).
Potensi  batik  yang  ada  di  Jombang  saat  ini  perkembangannya  masih tertinggal dibandingkan dengan daerah lain yang ada di Jawa Timur. Berbekal kebanggaan  dan  kesadaran  untuk  mempertahankan  budaya  Indonesia  maka pemerintah  daerah  Kabupaten  Jombang  sejak  tahun  2006  memulai  usahanya membuat batik sebagai ciri khas daerah yang terinspirasi dari salah satu relief di Candi Rimbi sebagai salah satu pakaian yang digunakan untuk seragam para pegawai dan juga para pelajar di seluruh wilayah Jombang. Seperti daerah lain yang  ada  di  Jawa  Timur,  Jombang  juga  mempunyai  batik  yang  memiliki  ciri khas. Kekhasan Batik Jombang terletak pada motif dan warna, yang digali dari kebudayaan  daerah  Jombang.  Motif  batik  Jombang  menggambarkan  bentuk ukir-ukiran  pada  bidang  geometris  berupa  segitiga  sama  kaki  dengan  ujung yang  lancip  di  bagian  bawah.  Warna  batik  Jombang  sebagian  besar  hanya menggunakan  dua  sampai  tiga  warna  dalam  pewarnaannya.  Motif  ini terinspirasi  dari  sebuah  relief  Candi  Rimbi  yang  terdapat  di  Desa  Ngrimbi Kecamatan Wonosalam, Kabupaten Jombang.
Penjabaran  awal  di  atas  mengerucutkan  penelitian  ini  kepada transformasi relief Candi Rimbi menjadi model desain motif batik berdasarkan metode asosiatif (Daddesio, 2013; Elliott et al., 2016), yang akan menjadi media edukasi budaya lokal Kabupaten Jombang. Relevansi masalah ini adalah karena pengungkapan tema meminjam bentuk-bentuk alami dari candi sebagai artefak budaya dan tradisi dalam penciptaan desain motif batik dan mencapai harmoni dalam  masyarakat  di  Kabupaten  Jombang.  Di  dalam  penelitian  ini  juga memberikan  pemahaman  yang  lebih  dalam  tentang  persepsi  masyarakat Jombang  terhadap  transformasi  dari  bentuk-bentuk  alami  tersebut.  Sebagai sumber kreatif inspirasi diambil bentuk-bentuk alami Candi Rimbi yang tujuan utamanya  bukanlah  untuk  mendapatkan  hasil  penyalinan  yang  akurat  dari
bentuk-bentuk  alami  Candi  Rimbi  dan  pengembangan  metode  umum pembentukan desain motif batik, namun untuk menciptakan desain motif batik berbentuk  harmonis  yang  memiliki  dampak  interdisiplin  secara  sosiologis, budaya, dan edukasi budaya lokal Kabupaten Jombang.

## TEORI DAN METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  menggunakan  pendekatan  teori  sejarah  dan  transformasi bentuk.  Pendekatan  teori  sejarah  digunakan  untuk  melihat  secara  historis Candi Rimbi dan Kabupaten Jombang. Hal tersebut sesuai dengan pengertian sejarah yang merupakan gambaran tentang masa lalu manusia dan sekitarnya sebagai  makhluk  sosial  dan  budaya  yang  disusun  secara  ilmiah  dan  lengkap (Gottsscalk, 1996; Koentjaraningrat, 1987; Kuntowijoyo, 2008). Meliputi urutan fakta  masa  tersebut  dengan  tafsiran  dan  penjelasan  yang  memberikan pengertian pemahaman tentang apa yang telah berlalu (Facca & Aldrich, 2011; Kartodirdjo,  2016;  Kuntowijoyo,  2008).  Selanjutnya,  digunakan  teori transformasi yang merupakan perubahan menjadi bentuk yang berbeda namun mempunyai nilai-nilai yang sama. Lebih lanjut, transformasi berarti perubahan menjadi  sesuatu  yang  dapat  dianggap  sebagai  sebuah  proses  perubahan  total dari  suatu  bentuk  menjadi  sebuah  sosok  baru  yang  dapat  diartikan  sebagai tahap akhir dari sebuah proses perubahan sebagai sebuah proses yang dijalani (Svasek, 2015). Transformasi juga merupakan sebuah proses perubahan secara berangsur-angsur  yang  dilakukan  dengan  cara  memberi  respon  terhadap pengaruh unsur eksternal dan internal yang akan mengarahkan perubahan dari bentuk yang sudah dikenal sebelumnya.
Transformasi bentuk Candi Rimbi ke dalam motif batik yang dimaksud dalam penelitian ini adalah perubahan fisik disebabkan oleh adanya kekuatan non fisik yaitu perubahan budaya, sosial, ekonomi, dan politik yang bersifat (1) topologikal  (geometri)  di  mana  bentuk  geometri  yang  berubah  dengan komponen  pembentuk  dan  fungsi  ruang  yang  sama;  (2)  gramatika  hiasan (ornamental),  dilakukan  dengan  menggeser,  memutar,  mencerminkan,
Wiwit Dyahwati, I Nyoman Lodra, Haris Supranto  – Transformasi Candi Rimbi dalam Motif Batik sebagai Edukasi Budaya Lokal Kabupaten Jombang
menjungkirbalikkan,  dan  melipat;  (3)  reversal  (kebalikan),  pembalikan  citra pada figur objek yang akan ditransformasi dimana citra objek dirubah menjadi citra sebaliknya; dan (4) distorsif atau deformatif dengan kebebasan seniman. Sudut  pandang  transformasi  bentuk  yang  digunakan  mencakup  pendekatan struktural yang berfokus pada simbol yang ada dalam relief Candi Rimbi secara mendalam  dalam  fondasi  kebudayaan  dan  masyarakat  Kabupaten  Jombang (Somekh, 2006; Svasek, 2015; Tilaar, 2012).
Interpretasi  transformasi  bentuk  alami  berdasarkan  metode  asosiatif adalah salah satu cara untuk membentuk ide dan transformasi pada objek yang dituju  dalam  hal  ini  adalah  motif  batik  (Hapsari,  2016;  Kitley,  2012;  Salma, Eskak, & Nugroho, 2016). Metode asosiatif melibatkan kajian tentang berbagai hubungan konteks lingkungan di sekitar Candi Rimbi dan Kabupaten Jombang. Setiap  karya  seni  adalah  hasil  dari  ide  asosiatif  tentang  objek  dan  fenomena dunia nyata yang diciptakan kembali dalam bentuk estetik dan artistik (Elliott et  al.,  2016;  Graham,  1997;  Krevitsky,  2014).  Dasar  dari  transformasi  adalah metode pendekatan figuratif (Kitley, 2012), yang memerhatikan aspek heuristik dari  gambar  dan  fungsi  objek  ruang  eksternal  dan  internal  dari  bentuk  alami Candi  Rimbi.  Peniruan  bentuk  alam  dari  artefak  kebudayaan  dalam  praktik pengembangan  produk  budaya  memiliki  pendekatan  yang  berbeda.  Sebagian besar  pemerhati  budaya  memanfaatkan  atau  lebih  tepatnya  berkolaborasi dengan  artefak  kebudayaan  untuk  mentransfer  ide,  prinsip,  metode  yang menarik dari candi ke objek pengembangan produk budaya (Chairiyani, 2014; Fischer-Lichte, 2019; Joshi, 2011). Di keilmuan luar negeri, istilah biomimetika lebih  sering  digunakan  sebagai  istilah  untuk  imitasi  analog  alamiah  (Bowen, Greene,  &  Kisida,  2014;  Kibbey,  2011).  Produk  kebudayaan  melalui  keilmuan seni mengusulkan untuk memperkenalkan istilah metafora ke dalam sirkulasi pengembangan  produk  budaya  sebagai  kategori  universal  pembentukan  citra artistik  dan  pemodelan  dalam  berbagai  jenis  produk  budaya  karena  berbagai manifestasi  dan  maknanya  (Francis-Lindsay,  2009;  Graham,  1997;  Kadt,  2001; Soemardjo, 2000). Adaptasi bentuk artefak kebudayaan juga merupakan salah
satu bentuk pemikiran budaya dan lingkungan (Gude, 2018; Trafi-Prats, 2010). Hal tersebut didasari pada cara seniman atau budayawan memodelkan elemen artistik pada pola atau bentuk alami candi yang mengingatkan pada alam dan organisme hidup yang dekat dengan kehidupan sehari-hari (Richardson, 2010; Young,  2019).  Pengembangan  tersebut  mencoba  untuk  memasukkan  unsur budaya dan lingkungan yang ada pada candi secara alami ke benda fungsional, seperti kain untuk dijadikan motif batik. Lebih lanjut, produk tersebut berfokus pada kekuatan kehidupan yang  diceriterakan pada relief candi yang  diadopsi yang menggunakan bentuk-bentuk organik.
Metode dalam penelitian ini menggunakan kualitatif dengan penjabaran deskriptif  analitis.  Metode  penelitian  kualitatif  dengan  penjabaran  deskriptif analitis telah menjadi prosedur yang sangat umum untuk melakukan penelitian di banyak disiplin ilmu, termasuk pendidikan, psikologi, dan ilmu sosial, serta penelitian  yang  bersifat  interdisiplin  (Denzin  &  Lincoln,  2018;  Leavy,  2017; Lune & Berg, 2017). Ketertarikan menggunakan metode tersebut didasari oleh pemahaman bahwa setting yang dilakukan dalam penelitian ini adalah alamiah (Creswell, 2010). Selain itu, untuk mengungkap kompleksitas dalam penelitian ini, tidak hanya perlu memeriksa bagaimana transformasi bentuk yang terjadi, tetapi juga memberikan pemahaman yang lebih mendalam tentang faktor lain yang  ada  di  sekitarnya.    Penelitian  kualitatif  dengan  penjabaran  deskriptif analitis berusaha untuk mempelajari fenomena yang terjadi dalam pengaturan alami  yang  terjadi  tanpa  intervensi  atau  manipulasi  variabel  (Mura  &  Khoo- Lattimore,  2018;  Shkedi,  2019).  Tujuan  dari  penelitian  deskriptif  adalah  untuk menggambarkan  suatu  fenomena  dan  karakteristiknya  yang  lebih mementingkan  simpulan  tentang  fenomena  yang  menjadi  topik  utama penelitian.  Oleh  karena  itu,  observasi  menjadi  kunci  dalam  mengumpulkan data (Mills, 2019; Shkedi, 2019). Data primer didapatkan dari observasi secara langsung  dan  studi  dokumentasi  terkait  Candi  Rimbi.  Selanjutnya,  data dianalisis  menggunakan  pendekatan  sejarah  dan  transformasi  bentuk  untuk
Wiwit Dyahwati, I Nyoman Lodra, Haris Supranto  – Transformasi Candi Rimbi dalam Motif Batik sebagai Edukasi Budaya Lokal Kabupaten Jombang
membedah tentang transformasi bentuk, analisis simbol, dan identitas yang ada di dalamnya.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Candi  adalah  bangunan  peninggalan  dari  zaman  Hindu,  dibuat  dari batu kali (andesit) atau batu bata (Widyosiswoyo, 2004). Candi diartikan sebagai tempat  tinggal  para  dewa,  yakni  tempat  diselenggarakannya  kegiatan  ritual keagamaan  dan  pemujaan  dewa  Hindu-Budha  (Gustami,  2007).  Candi  adalah bangunan  kuno  yang  terbuat  dari  susunan  batu  tempat  pemujaan  atau  acara ritual  keagamaan  terutama  agama  Hindu-Budha  (Scheltema,  2018).  Lebih lanjut,  candi  berasal  dari  bahasa  sansekerta  chandika  yang  berarti  salah  satu nama  dari  dewa  kematian  dalam  panteon  agama  Hindu  (Soekmono,  2005; Yudoseputro,  2005),  maka  dari  itu  sebutan  candi  sebenarnya  dipakai  untuk pemberian nama bangunan khusus untuk memperingati dan memuliakan raja yang  meninggal,  semacam  monumen  raja  dengan  nafas  agama  Hindu  dan Budha (Scheltema, 2018; Yudoseputro, 2005). Dari semua pendapat yang telah diuraikan  di  atas  maka  dapat  disimpulkan  bahwa  pengertian  candi  adalah bangunan  yang  merupakan  peninggalan  agama  Hindu-Budha  yang  berfungsi sebagai  tempat  pemujaan  dan  ritual  untuk  para  dewa  (Rahadhian,  2018; Wendoris, 2008).
Candi Rimbi merupakan candi yang bercorak Hindu. Candi ini terletak di  kaki  Gunung  Anjasmoro,  tepatnya  di  desa  Pulosari  kecamatan  Bareng kabupaten  Jombang.  Candi  Rimbi  terbuat  dari  batu  andesit  sedangkan pondasinya  dari  batu  bata.  Candi  tersebut  merupakan  tempat  pendharmaan Ratu  Majapahit  Tribhuwana  Wijayottunggadewi  (1328–1350  M)  diduga didirikan pada tahun 1384 M (Scheltema, 2018; Wendoris, 2008). Keadaan candi Rimbi sebagian besar telah runtuh, yang tersisa hanya kaki dan dinding tubuh bagian utara. Kaki candi terdiri atas tiga teras yang dihubungkan oleh sebuah tangga masuk menuju bilik. Sebuah selasar terdapat pada masing-masing teras untuk  membaca  relief.  Candi  Rimbi  berfungsi  sebagai  pemujaan  dan
merupakan  peninggalan  Majapahit  yang  ukurannya  lebih  kecil  dibandingkan dengan candi-candi sebelumnya.

## Gambar 1 Candi Rimbi
(Dokumentasi penulis, 2019)
Daya  tarik  Candi  Rimbi  adalah  adanya  panel  relief  yang  menghiasi dinding  kaki.  Panel  ini  berisi  cerita  tentang  binatang  dan  keagamaan  yang hampir  sebagian  besar  bagian  atasnya  sudah  hancur  tetapi  bagian  bawahnya masih  dalam  kondisi  baik.  Di  dinding  kaki  sebelah  utara  terbagi  17  bidang relief.  Salah  satunya,  relief  sepasang  pria  dan  wanita  yang  berada  di  dalam tempayan  (gentong).  Ada  pula  relief  sepasang  pria  dan  wanita  di  mana  sang pria sedang  mencangkul, sedang  yang  wanita membawa payung. Di kaki sisi timur,  juga  dihiasi  17  bidang  relief  cerita  binatang  dan  kegiatan  keagamaan. Sedang di sisi selatan terdapat 8 buah bidang penghias relief. Berdasarkan seni arsitektur  bangunan  yang  berlatar  belakang  Hindu,  ditandai  penemuan  arca- arca Hindu juga ditemukan di halaman candi, yang berupa arca Dewi Parwati (istri  Dewa  Siwa)  yang  sekarang  disimpan  di  Museum  Nasional  Jakarta  dan Arca  Parwati  ditemukan  di  ruang  utama  candi.  Setelah  menjabarkan  secara singkat  soal  Candi  Rimbi,  selanjutnya  adalah  beberapa  motif  batik  Jombang dengan  inspirasi  dari  relief  Candi  Rimbi.  Dari  penelitian  yang  dilakukan, penulis memperoleh gambaran bahwa motif batik yang ada di Jombang hanya mengangkat  salah  satu  relief  yang  ada  di  Candi  Rimbi.  Relief  tersebut dideformasi  menjadi  motif  batik  sebagai  motif  utama,  kemudian
Wiwit Dyahwati, I Nyoman Lodra, Haris Supranto  – Transformasi Candi Rimbi dalam Motif Batik sebagai Edukasi Budaya Lokal Kabupaten Jombang
dikombinasikan dengan beberapa motif-motif tambahan. Motif batik Jombang dengan menggunakan relief Candi Rimbi dapat dijelaskan sebagai berikut.
Gambar 2 Relief Candi Rimbi sebagai sumber inspirasi motif batik Jombang (Dokumentasi Penulis, 2019)
Relief tersebut adalah yang digunakan sebagai inspirasi dari motif batik Jombang saat ini. Dari hasil wawancara yang dilakukan penulis, Relief tersebut memiliki ciri khas tersendiri sehingga dijadikan sebagai motif batik Kabupaten Jombang.  Menurut  Hj.  Maniati  pemilik  UD  Sekar  Jati  Star,  relief  tersebut merupakan simbol kewanitaan.
Table 1 Motif batik dengan relied Candi Rimbi 1 No . Motif Batik Keterangan Gambar
1 Motif Batik dengan Relief Candi Rimbi 1
2 Pola  Awal  Motif  Batik Candi Rimbi 1

## 3 Motif  Utama  dari  Batik
Candi Rimbi 1
4 Motif  Tambahan  dari Batik Candi Rimbi 1
Motif utama yang ada pada relief Candi Rimbi ditransformasi ke dalam bentuk motif batik. Hal tersebut secara tidak langsung memberikan gambaran kreatif tentang deformasi yang dilakukan.
Table 2 Motif batik dengan relief Candi Rimbi 2 No . Motif Batik Keterangan Gambar 1 Motif Batik dengan Relief Candi Rimbi 2
2 Pola  Awal  Motif  Batik Candi Rimbi 2
3 Motif  Utama  dari  Batik Candi Rimbi 2
Wiwit Dyahwati, I Nyoman Lodra, Haris Supranto  – Transformasi Candi Rimbi dalam Motif Batik sebagai Edukasi Budaya Lokal Kabupaten Jombang

## 4 Motif Tambahan
dari Batik Candi Rimbi 2
Transformasi juga terjadi dalam motif batik yang kedua, di mana unsur- unsur  utama  yang  ada  pada  relief  Candi  Rimbi  ditransformasikan  ke  dalam bentuk motif batik. Terdapat motif tambahan, yang merupakan bentuk-bentuk naturalis  sebagai  isian  dan  pemaknaan  tentang  kealamiahan  Kabupaten Jombang.
Table 3 Motif batik dengan relief Candi Rimbi 3 No . Motif Batik Keterangan Gambar 1 Motif Batik dengan Relief Candi Rimbi 3 2 Pola  Awal  Motif  Batik Candi Rimbi 3
3 Motif  Utama  dari  Batik Candi Rimbi 3

## 4 Motif Tambahan
dari Batik Candi Rimbi 3
Transformasi  juga  dibentuk  dalam  motif  yang  ketiga.  Selain  itu, penambahan  motif  yang  ada  dalam  motif  ketiga  merupakan  deformasi  dari bentuk gapura sebagai simbol selamat datang. Hal ini memberikan pemahaman terkait keramahan masyarakat Kabupaten Jombang, di mana mereka memiliki sifat terbuka, menerima dan mengayomi masyarakat sekitar dan memiliki sifat luhur yaitu andhap asor sesuai dengan filosofi dari gapura.
Gambar  dalam  bentuk  desain  memiliki  tingkat  kondisionalitas  yang berbeda, mulai dari gambar yang dekat dengan objek asli berupa Candi Rimbi, relief  Candi  Rimbi,  objek  alami,  dan  berakhir  dengan  simbol  abstrak  yang sangat konvensional. Di dalam proses pembuatannya, perlu mempertimbangkan  terlebih  dahulu  semua  konten  bentuk  dan  fungsi  yang dilakukan  termasuk  bentuk  dan  fungsi  artistik  (Hanley,  2012).  Motif  batik Kabupaten  Jombang  yang  merupakan  transformasi  bentuk  dari  Candi  Rimbi memiliki  kejelasan  pemahaman  gambar  di  mana  bentuknya  memiliki kedekatan  dengan  objek  aslinya.  Ketika  memiliki  unsur  kejelasan  persepsi maka akan mendapatkan kesesuaian  dengan prinsip pengembangan figuratif dan  citra  artistik  imaji  dari  objek  utama  yaitu  Candi  Rimbi  (Hanley,  2012; Wessing,  2019).    Selain  itu  dalam  motif  batik  hasil  transformasi  berisi  ide-ide yang  memenuhi  kebutuhan  spiritual  manusia.  Bentuk  motif  memperoleh karakter yang mendalam namun bermakna kiasan (Eliot, 2004).
Transformasi  yang  terjadi  sebagai  peniruan  bentuk  alam  dari  Candi Rimbi sebagai artefak kebudaayaan menggunakan metode penataan geometris bentuk-bentuk  alami  yang  ada  dalam  candi.  Pola-pola  di  relief  candi  adalah
Wiwit Dyahwati, I Nyoman Lodra, Haris Supranto  – Transformasi Candi Rimbi dalam Motif Batik sebagai Edukasi Budaya Lokal Kabupaten Jombang
keteraturan  bentuk  yang  terlihat.  Pola-pola  ini  berulang  dalam  konteks  yang berbeda dan dapat dimodelkan secara matematis. Proses transformasi ke daam desain  motif  batik  menunjukkan  bagaimana  kebebasan  pilihan  individu  telah diperluas  karena  tumbuhnya  pemahaman  perilaku  struktural  dan menunjukkan  fitur  yang  membedakan  bentuk  yang  dibuat  dari  bentuk  yang dihasilkan dari  candi  (Darbellay  &  Moody, 2017; Miller, 2019; Schmidt,  2011). Namun,  struktur  dan  bentuk  yang  efektif  seringkali  tidak  memiliki  nilai estetika. Oleh karena itu, ada kebutuhan untuk memperhatikan struktur estetik untuk  membuat  model  yang  optimal  dengan  kualitas  artistik  (Svasek,  2012). Struktur estetik tersebut memberikan sebuah sudut pandang dan pengetahuan yang terkandung di dalam pengalaman estetik masyarakat Kabupaten Jombang dan  individu  penikmatnya  (Dewey,  1980).  Pengalaman  estetik  termasuk deskriptor  yang  mendalam,  menyenangkan,  menarik,  dan  bersifat  dasar  bagi perilaku manusia dan masyarakat yang dalam hal ini menikmati Candi Rimbi sebagai  aliran  budaya  masyarakat  Kabupaten  Jombang  (Dewey,  1980; Kamarusdiana,  2019).  Pengalaman  estetika  bisa  diibaratkan  dengan pemrosesan  mental  yang  optimal  atau  kosmologi  tentang  aliran  spektrum energi  mental  yang  disebabkan  oleh  kesadaran  akan  kesesuaian  antara informasi  yang  masuk  dan  tujuan  yang  dimiliki  individu  (Csikszentmihalyi, 2018; Dewey, 1980; Shokeid, 2012). Selama keadaan ini individu secara intensif memiliki pengalaman atas kejadian yang mereka lakukan, dengan keterlibatan yang  kuat  dalam  fenomena  tersebut.  Demikian  pula  dengan  pengalaman estetik,  yang  dalam  keadaan  mental  ini  perhatian  sangat  terkonsentrasi  pada objek atau aktivitas tertentu, yang  menginduksi distorsi atas rasa, waktu, dan kesadaran  diri  (Csikszentmihalyi,  2014,  2018;  Csikszentmihalyi,  Latter,  & Duranso,  2017).  Pemrosesan  informasi  estetik  biasanya  digambarkan  sebagai proses  multi-tahap  yang  dimulai  dengan  input  stimulus  berupa  pandangan awal  tentang  Candi  Rimbi  dan/atau  motif  batiknya,  kemudian  berlanjut melalui beberapa tahap pemrosesan yang lebih mendalam, dan berakhir pada pengambilan  keputusan  akhir  yang  merupakan  penilaian  evaluatif  stimulus
(Csikszentmihalyi,  2014).  Stimulus  tersebut  yang  akan  menjadi  faktor  yang mendorong  kemampuan  pengalaman  estetik  yang  didapat  dari  Candi  Rimbi dan motif batik Jombang sebagai edukasi budaya lokal.
Pengalaman estetik sedikit banyak memengaruhi imitasi eksternal yang terepresentasikan  di  keseharian  masyarakat  Kabupaten  Jombang.  Imitasi eksternal  dari  bentuk-bentuk  alami  dapat  dijadikan  alat  bantu  untuk mencerminkan  keindahan  lingkungan  yang  sangat  penting  bagi  ruang-ruang kota.  Desain  menciptakan  artifisial  lingkungan  buatan  yang  mencerminkan nilai-nilai  masyarakat  dan  menumbuhkan  rasa  artistik  (Krzesni,  2015;  Lloro- Bidart,  2015;  Schmidt,  2011).  Selain  itu,  kemampuan  Candi  Rimbi  yang ditransformasikan ke dalam batik Kabupaten Jombang ini memberikan edukasi tentang isu-isu historis dan teoritis visual dari motifnya
Terdapat  transformasi  identitas  yang  melekat  pada  motif  batik  Candi Rimbi. Ada beberapa pandangan tentang identitas yang terkait dengan budaya lokal  seperti  (1)  Identitas  yang  identik  dengan  orang  lain,  di  mana  terdapat kesamaan  individu  menunjukkan  identitas  yang  sama  dalam  kelompok tertentu  untuk  diterima  dalam  kelompok  dengan  identitas  tertentu,  maka individu  akan  mengikuti  kebiasaan  yang  dilakukan  oleh  orang  lain  pada periode waktu tertentu (Gough, 2011; Schmidt, 2011); (2) Identitas yang menjadi diri  sendiri,  di  mana  manusia  sebagai  individu  memiliki  hal-hal  unik (Narasimhachar  &  Rao,  2018;  Wilson,  2003).  Sebagai  individu  yang  mandiri, manusia  dapat  melakukan  banyak  hal  untuk  mengisi  dan  memberi  makna pada hidupnya. Hal tersebut juga terlihat dalam motif batik yang merupakan transformasi dari Candi Rimbi; (3) Identitas yang berarti identik dengan sebuah ide kreatif masyarakat lokalnya; dan (4) Identitas berarti individu realistis yang hidup dengan individu lain. Sebagai makhluk sosial, manusia sebagai individu selalu  berhubungan  dengan  orang  lain  untuk  hidup  bersama.  Kebersamaan menunjukkan  identitas  individu  dan  kelompok,  baik  di  lingkungan  alam maupun  budaya.  Hal  tersebut  terlihat  ketika  Candi  Rimbi  menjadi  salah  satu aset  budaya  sebagai  identitas  Kabupaten  Jombang  (Nurainun  et  al.,  2011;
Wiwit Dyahwati, I Nyoman Lodra, Haris Supranto  – Transformasi Candi Rimbi dalam Motif Batik sebagai Edukasi Budaya Lokal Kabupaten Jombang
Steelyana,  2012;  Stephenson,  2013;  Wessing,  2019).  Lebih  lanjut,  transformasi bentuk relief pada Candi Rimbi ke dalam bentuk motif batik menjadi salah satu identitas  kultural  yang  berkelindan  dan  harmonis.  Interaksi  antar  budaya, budaya lokal dan budaya global, dalam beberapa langkah secara langsung atau tidak langsung menyebabkan daya saing budaya yang lebih intens.

## SIMPULAN
Transformasi  figuratif  bentuk-bentuk  alami  Candi  Rimbi  dipicu  oleh keadaan  ekologis  ruang-ruang  alami  dan  fenomena  masyarakat  Kabupaten Jombang.  Perlu  penerapan  metode  tertentu  dari  pengoordinasian  komponen alami  Candi  Rimbi  untuk  membangun  hubungan  semantik  antara  manusia dalam hal ini adalah masyarakat Kabupaten Jombang dan alam. Peniruan alami yang dimasukkan ke dalam jalinan motif batik dapat mencairkan secara visual dari  unsur-unsur  pakem  terkait  identitas  yang  ada  di  Kabupaten  Jombang. Proses  transformasi  bentuk  alami  Candi  Rimbi  menjadi  motif  batik  secara asosiatif  ditunjukkan  dengan  mempertimbangkan  harmonisasi  semua  elemen komposisi  yang  ada  baik  Candi  Rimbi  maupun  masyarakat  Kabupaten Jombang.  Pembentukan  atas  dasar  prinsip  yang  dipertimbangkan  adalah  tren yang sangat menjanjikan dalam pengonstruksian identitas Kabupaten Jombang. Transformasi yang terjadi dari Candi Rimbi ke dalam bentuk motif batik yang menjadi karakteristik Kabupaten Jombang, memberikan unsur edukatif budaya lokal  bagi  masyarakat  yang  melihatnya.  Hal  tersebut  terjadi  karena  unsur- unsur  Candi  Rimbi  dan  Kabupaten  Jombang  yang  ada  dalam  motif  batik tersebut memiliki kekuatan simbolis yang dapat menjelaskan secara imajinatif tentang  kebudayaan  Kabupaten  Jombang.  Selain  itu,  simbol  dalam  motif sebagai asosiasi simbolis memberikan pengalaman estetik bagi pemakainya dan penikmatnya  yang  mampu  memberikan  ingatan  dan  interpretasi  terhadap Candi Rimbi dan Kabupaten Jombang.

## DAFTAR PUSTAKA
Alvarez, M. D., Go, F. M., & Yuksel, A. (Eds.). (2016). Heritage tourism
destinations: preservation, communication and development. Boston: CAB International.
Bowen, D. H., Greene, J. P., & Kisida, B. (2014). Learning to think critically: A visual art experiment. Educational Researcher, 43(1), 37–44. https://doi.org/10.3102/0013189X13512675
Chairiyani, R. P. (2014). Semiotika batik larangan di Yogyakarta. Humaniora, 5(2), 1177. https://doi.org/10.21512/humaniora.v5i2.3260
Chang, E., Lim, M., & Kim, M. (2012). Three approaches to teaching art methods courses: Child art, visual culture, and issues-based art education. Art Education, 65(3), 17–24. DOI: https://doi.org/10.1080/00043125.2012.11519172
Creswell, J. W. (2010). Research design pendekatan kualitatif, kuantitatif, dan mixed. Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Csikszentmihalyi, M. (2014). Applications of flow in human development and education. DOI: https://doi.org/10.1007/978-94-017-9094-9_2
Csikszentmihalyi, M. (2018). Flow: The psychology of optimal experience. DOI: https://doi.org/wiretap
Csikszentmihalyi, M., Latter, P., & Duranso, C. W. (2017). Running flow. London: Human Kinetics.
Daddesio, T. C. (2013). On minds and symbols: The relevance of cognitive science for semiotics. DOI: https://doi.org/10.1515/9783110903003
Dambekalns, L., & Medina-Jerez, Wi. (2012). Cell organelles and silk batik: a model for integrating art and science. Science Scope, 36(2), 44–51.
Darbellay, F., & Moody, Z. (2017). Creativity design thinking and interdisiplinarity.
Singapore: Springer Nature.
Denzin, N. K., & Lincoln, Y. S. (Eds.). (2018). The SAGE Handbook of qualitative research (Fifth Edit). DOI: https://doi.org/10.1007/s11229-017-1319-x
Dewey, J. (1980). Art as experience. New York: Perigee Books.
Eisenhauer, J. F. (2006). Beyond bombardment: subjectivity, visual culture, and art education. Studies in Art Education, 47(2), 155–169.
Eliot, I. M. (2004). Batik: Fabled cloth of Java. United Kingdom: Periplus.
Elliott, I. M., Haake, A., Harper, D., Hope, J., Majlis, B. K., Smend, R., … Wronska-Friend, M. (2016). Batik, traditional textiles of Indonesia. Tokyo: Tuttle.
Eskak, E. (2013). Mendorong kreativitas dan citra batik pada generasi muda.
Wiwit Dyahwati, I Nyoman Lodra, Haris Supranto  – Transformasi Candi Rimbi dalam Motif Batik sebagai Edukasi Budaya Lokal Kabupaten Jombang
Dinamika Kerajinan dan Batik, 30(1), 278. DOI: https://doi.org/http://dx.doi.org/10.22322/dkb.v30i1
Facca, A. E., & Aldrich, J. W. (2011). Putting the past to work for the future. The Public Historian, 33(3), 38–57. DOI:
https://doi.org/10.1525/tph.2011.33.3.38
Fischer-Lichte, E. (2019). Culture as performance. Modern Austrian Literature, 43(Special Issue: Performance), 1–10.
Fisher, G. (2012). Religion as repertoire: Resourcing the past in a Beijing Buddhist Temple. Modern China, 38(3), 346–376. DOI: https://doi.org/10.1177/0097700411417327
Francis-Lindsay, J. (2009). The intrinsic value of cultural heritage and its relationship to sustainable tourism development: The contrasting experiences of Jamaica and Japan. Caribbean Quarterly, 55,(2), 151–168. DOI: https://doi.org/10.1080/00086495.2009.11829763
Gottsscalk, L. (1996). Mengerti sejarah. Jakarta: UI Press. Gough, P. B. (2011). Merchants in the temple. The Phi Delta Kappan, 72(6).
Graham, G. (1997). Philosophy of the art. London: Routledge.
Gude, O. (2018). Principles of possibility: Considerations for a 21st-century art and culture curriculum. Art Education, 60(1), 6–17.
Gustami, S. (2007). Butir Butir mutiara estetika timur: Ide dasar penciptaan seni kriya Indonesia. Yogyakarta: Prasista.
Hanley, J. (2012). The art of batik. Irish Arts Review, 29(1), 118–119.
Hapsari, W. (2016). Transformasi Hough linear untuk analisis dan pengenalan batik motif parang. Jurnal Informatika, 11(2), 99–105. DOI: https://doi.org/10.21460/inf.2015.112.412
Huibin, X., Marzuki, A., & Razak, A. A. (2018). Protective development of cultural heritage tourism: The case of Litjiang China. Theoretical and Empirical Researches in Urban Management, 53(9), 1689–1699. DOI: https://doi.org/10.1017/CBO9781107415324.004
Iyer, A. (2015). Dance in ancient Java the dance sculptures of the Śiwa temple at Prambanan. East and West, 45(1), 395–403.
James, K., & Sternberg, R. J. (2010). The Cambridge handbook of creativity. New York: Cambridge University Press.
Joshi, R. J. (2011). High performance culture. Indian Journal of Industrial Relations, 37(Developing a Culture of High Performance), 18–30.
Kadt, E. de. (2001). Arts, crafts and cultural manifestations. Ekistics, 48(288), 244–247.
Kamarusdiana. (2019). Studi etnografi dalam kerangka masyarakat dan budaya.
SALAM: Jurnal Sosial Dan Budaya Syar-I, 6(2), 113–128. DOI: https://doi.org/10.15408/sjsbs.v6i2.10975
Kartodirdjo, S. (2016). Pendekatan ilmu sosial dalam metodologi sejarah. Jakarta: Ombak.
Kibbey, J. S. (2011). Media literacy and social justice in a visual world.
Counterpoints, 403(Engaging Students in Glocal Issues through the Arts),
50–61. Retrieved from http://www.jstor.org/stable/42981595
Kindler, A. M. (2019). Visual culture, visual brain, and (art) education. Studies in Art Education, 44(3), 290–296.
Kitley, P. (2012). Ornamentation and originality: Involution in Javanese Batik. Indonesia, 53(53), 1–19. https://doi.org/10.2307/3351111
Koentjaraningrat. (1987). Sejarah teori antropologi. Jakarta: UI Press. Krevitsky, N. (2014). The art of batik today. Art Education, 17(8), 15–31. Krzesni, D. (2015). Environmental education. Counterpoints, 503(Pedagogy for Restoration: Addressing Social and Ecological Degradation through Education), 9–18.
Kuntowijoyo. (2008). Penjelasan sejarah. Yogyakarta: Tiara Wacana.
Leavy, P. (2017). Research design: Quantitative, qualitative, mixed methods, arts- based, and community-based participatory research approaches. Retrieved from http://www.ghbook.ir/index.php?name= گنهرف و هناسر یاه نیون &option=com_dbook&task=readonline&book_id=13650&page=73&chk hashk=ED9C9491B4&Itemid=218&lang=fa&tmpl=component
Lloro-Bidart, T. (2015). A Political ecology of education in/for the anthropocene. Environment and Society, 6, 128–148.
Lune, H., & Berg, B. L. (2017). Qualitative research methods for the social sciences (Ninth edit). Essex: Pearson.
Miller, D. L. (2019). Cultivating creativity. The English Journal, 104(6), 25–30.
Mills, K. A. (2019). Big data for qualitative research. In Routledge Focus. https://doi.org/10.4324/9780429056413
Moran, J. (2002). Interdisciplinarity. New York: Routledge.
Mura, P., & Khoo-Lattimore, C. (Eds.). (2018). Asian qualitative research in tourism: ontologies, epistemologies, methodologies, and methods. Singapore: Springer Singapore.
Narasimhachar, P. T., & Rao, P. S. (2018). Temple on the Hill. Indian Literature, 42(6), 132–139.
Nurainun, Hariyana, & Rasyimah. (2011). Analisis industri batik di Indonesia. Fokus Ekonomi, 7(3), 124–135.
Wiwit Dyahwati, I Nyoman Lodra, Haris Supranto  – Transformasi Candi Rimbi dalam Motif Batik sebagai Edukasi Budaya Lokal Kabupaten Jombang
Pati, G. (2013). Temple and human bodies: Representing Hinduism. International Journal of Hindu Studies, 57(5), 613–627. https://doi.org/10.1007/sl
Rahadhian, P. (2018). Eksistensi candi sebagai karya agung arsitektur Indonesia di Asia Tenggara. Yogyakarta: Penerbit Kanisius.
Richardson, J. T. (2010). People’s Temple and Jonestown: A corrective comparison and critique. Journal for the Scientific Study of Religion, 19(3), 239. https://doi.org/10.2307/1385862
Rohana Salma, I., Ariesahad Wibowo, A., & Satria, Y. (2015). Coffee and cocoa in typical batik motif creation of Jember. Dinamika Kerajinan Dan Batik,
32(7), 63–72.
Salma, I. R., Eskak, E., & Nugroho, A. A. (2016). Kreasi Batik Kupang. Dinamika Kerajinan Dan Batik: Majalah Ilmiah, 33(1), 45.
https://doi.org/10.22322/dkb.v33i1.1040
Salma, I. R., Masiswo, M., Satria, Y., & Wibowo, A. A. (2016). Pengembangan motif batik khas Bali. Dinamika Kerajinan Dan Batik: Majalah Ilmiah, 32(1), 23. https://doi.org/10.22322/dkb.v32i1.1168
Salma, I. R., Ristiani, S., & Wibowo, A. A. (2017). Piranti tradisi dalam kreasi batik Papua. Dinamika Kerajinan Dan Batik: Majalah Ilmiah, 34(2), 63–72. https://doi.org/10.22322/dkb.v34i2.3326
Scheltema, J. F. (2018). Monumental Java: Sejarah candi dan monumen di Jawa. Yogyakarta: Alexander Books.
Schmidt, B. J. (2011). Temple elements in ancient religious communities. Byu
Studies, 50(1), 127–153.
Shkedi, A. (2019). Introduction to data analysis in qualitative research. Singapore:
Springer International Publishing.
Shokeid, M. (2012). Exceptional EXPERIENCES IN EVERYDAY LIfe. Cultural Anthropology, 7(2), 232–243.
Soekmono. (2005). Candi: Fungsi dan pengertiannya. Jakarta: Jendela Pustaka. Soemardjo, J. (2000). Filsafat seni. Bandung: Penerbit ITB.
Somekh, B. (2006). Action research : A methodology for change and development.
Berkshire: Open University Press.
Steelyana, E. (2012). Batik, A beautiful cultural heritage that preserve culture and supporteconomic development in Indonesia. Binus Business Review, 3(1), 116. https://doi.org/10.21512/bbr.v3i1.1288
Stephenson, N. (2013). The past, present, and future of Javanese batik: A bibliographic essay. Art Documentation: Journal of the Art Libraries Society of North America, 12(3), 107–113. https://doi.org/10.1086/adx.12.3.27948560
Sukmasakti, A., & Hayati, B. (2012). Strategi pengembangan obyek wisata batik Kota Pekalongan. Diponegoro Journal of Economics, 1(1), 1–10.
Susanto, S. (1986). Seni kerajinan batik Indonesia. Yogyakarta: Balai Besar Kerajinan dan Batik.
Svasek, M. (Ed.). (2012). Moving subjects, moving objects: transnationalism, cultural production and emotions. DOI:
https://doi.org/10.1017/CBO9781107415324.004
Svasek, M. (2015). Affective moves: transit, transition and transformation. New York: Berghahn.
Tilaar, H. A. R. (2012). Perubahan sosial dan pendidikan. Jakarta: Rineka Cipta. Trafi-Prats, L. (2010). Art historical appropriation in a visual culture-based art education. Studies in Art Education, 50(2), 152–166.
Tuchman-Rosta, C. (2014). From ritual form to tourist attraction: Negotiating the transformation of classical cambodian dance in a Changing World. Asian Theatre Journal, 31(2), 524–544. https://doi.org/10.1353/atj.2014.0033
Wendoris, T. (2008). Mengenal candi-candi nusantara. Jakarta: Pustaka
Widyatama.
Wessing, R. (2019). Wearing the cosms: symbolism in batik design. Crossroads: An Interdisciplinary Journal of Southeast Asian Studies, 2(3), 40–82.
Widyosiswoyo, S. (2004). Ilmu budaya dasar. Jakarta: Perpustakaan Sekolah Tinggi Agama Kristen Negeri Toraja.
Wilson, B. (2003). Of diagrams and rhizomes: visual culture, contemporary art, and the impossibility of mapping the content of art education. Studies in Art Education, 44(3), 214–229.
Young, M. B. (2019). Patience, Faith, and the temple in 2019. Dialogue: A Journal of Mormon Thought, 52(1), 169–178.
Yudoseputro, W. (2005). Historiografi seni Indonesia. Bandung: Penerbit ITB.