## MELODI DAN LIRIK LAGU CAMPURSARI CIPTAAN MANTHOUS
Kusnadi FBS  Universitas Negeri Yogyakarta

## Abstract
Campursari songs are specific phenomena in music development and
Javanese traditional music. Based on forms, campursari songs composed by
Manthous still refer to traditional music and songs, especially the conventional ones, lelagon dolanan, or mixture between them. The most dominant literary decoration  applied  in  his  song  lyrics  are  purwakanthi  guru  swara,  parikan, wangsalan, wancahan, the change of vowels at the end of stanzas, traditional expressions, senggakan and bebasan paribasan. The most dominant themes are love, marriage life, beauty of nature and social life. All are in accordance with the target of audience, namely youths and adults. Keywords: melody, lyrics, campursari songs

## A. Pendahuluan
Musik  campursari  adalah  suatu  yang  fenomenal  dalam  sejarah perkembangan musik di Indonesia. Campursari adalah salah satu bentuk kreasi musik  yang  diciptakan  oleh  Manthous  pada  tahun  1993.  Jenis  musik  ini mempergunakan  instrumen  gabungan  antara  instrument  musik  diatonis  Barat (keyboard)  dengan  gamelan  Jawa  yang  dibuat  secara  khusus  dengan menggunakan  frekuensi  musik  Barat  sehingga  bunyi  yang  ditimbulkan  dari penggabungan tersebut terasa menjadi lebur.
Sejak dicetuskan pada tahun 1993, musik campursari mendapat sambutan yang baik dari masyarakat. Begitu populernya jenis musik ini, pada tahun 90-an terjadi  trend  terbentuknya  group-group  campursari  dimana-mana  sampai  ke pelosok-pelosok  pedesaan.  Pemunculan  jenis  musik  ini  merambah  juga  di berbagai media elektronik seperti radio, televisi, dan hadir di berbagai kesempatan baik pada acara-acara formal maupun santai.
Lagu-lagu  yang  dinyanyikan  dalam  musik  campursari  dikenal  dengan nama lagu campursari. Sudah banyak lagu-lagu campursari yang diciptakan oleh para seniman seperti Anjar Ani, Darmanto, Didi Kempot, dan sebagainya, akan tetapi objek kajian ini dibatasi pada lagu-lagu campursari ciptaan Manthous yang dipublikasikan secara luas melalui media VCD, baik yang dilantunkan sendiri oleh Manthous maupun oleh penyanyi lain semenjak tahun 1993 sampai tahun 2003.
Berdasarkan hasil studi pelacakan, ditemukan 26 judul lagu campursari ciptaan  Manthous  yang  tergabung  dalam  5  album  VCD  campursari,  yaitu: (1)  Aneka  Campursari  Karaoke  produksi  Dasa  Studio  (2)  Seleksi  Aneka
Imaji, : 100 Vol.4, No.1, Februari 2006 - 113
Campursari Vol 2 Karaoke produksi Dasa Studio (3) Campursari I karya Manthous produksi  Cakrawala  Musik  Nusantara,  (4) Aneka  Campursari  CSGK  produksi Dasa Studio, dan  (5) CSGK 2000 produksi Boulevard Indonesia. Secara terperinci judul-judul lagu tersebut adalah sebagai berikut
Tabel  1 Judul Lagu-lagu  Campursari Ciptaan Manthous
Suatu nyanyian sesungguhnya merupakan perpaduan yang serasi antara tembang (lagu) dan tembung (sastra). Baik buruknya perpaduan dua aspek tersebut akan  menentukan  kualitas  suatu  nyanyian.  Dengan  kata  lain,  kekuatan  suatu nyanyian terletak pada dua hal tersebut, yaitu (1) kualitas komposisi lagunya, dan (2) kualitas sastranya. Tulisan berikut ini berusaha untuk mengkaji bentuk lagu campursari khususnya pada aspek melodi dan liriknya dari perspektif tembang Jawa.
NO. JUDUL LAGU JUDUL ALBUM PRODUKSI 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.
8. 9. 10. 11.
12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23.
24. 25. 26.
Bengawan Sore Kempling Ojo Digondheli Ojo Gawe-gawe Tahu Apa Tempe Gethuk Kangen Langgam Kanca Tani Pripun Gunung Kidul Andheng-andheng Anting-anting Klemben-klemben Roti-roti Pipa Landa Nginang Karo Ngilo Simpang Lima Sido Apa Ora Parangtritis Methuk Esemmu Sluman-slumun Slamet Othok Kowouk Lega Kembang Kecubung Mbah Dukun Geblek Kulon Progo
Aneka Campursari Karaoke
Aneka Campursari Karaoke Vol 2 Aneka Campursari CSGK
Campursari I karya Manthous oleh Waljinah
CSGK 2000
Dasa Studio  1995
Dasa Studio 1995
Dasa Studio
Cakrawala Musik Indonesia
Boulevard Indonesia

## B.   Pengembangan Aspek Melodi
Menurut Atmadarsana, (1956:7), studi tentang lagu meliputi tiga bidang garapan, yaitu (1) melodi, (2) ritme, dan (3) harmoni. Melodi adalah susunan yang serasi nada-nada yang tinggi dan nada-nada yang rendah dalam suatu komposisi nada. Dalam suatu lagu, nada-nada bergelombang naik dan turun yang akhirnya kembali ke dataran semula. Ritme adalah pengulangan-pengulangan irama yang teratur  dari  kombinasi  nada-nada  panjang  dan  pendek. Harmoni berarti keselarasan  (Prier,  2001:3).  Dalam  konteks  suatu  lagu,  harmoni  berarti keselarasan nada-nada ketika nada-nada tersebut dibunyikan bersama-sama atau dipadukan.
Penyusunan suatu melodi lagu dalam perspektif tembang Jawa setidak- tidaknya mempertimbangkan empat hal, yaitu (1) laras (tangga nada), (2) pathet (pengaturan  fungsi  nada),  (3) cengkok dan wiled ,  dan  (4)  struktur  bentuk  serta karakter lagu. Keempat hal tersebut di atas akan dijadikan   dasar untuk melihat fenomena yang terjadi pada lagu-lagu campursari ciptaan Manthous. 1. Laras
Dalam konteks karawitan dan tembang Jawa, istilah laras mengandung dua kemungkinan makna. Yang pertama, laras berarti nada atau suara yang enak di dengar. Pada pengertian ini, yang dimaksud dengan laras adalah nada-nada yang dipergunakan dalam karawitan Jawa, yaitu panunggul, gulu, dhadha, lima, nem, pelog, dan barang. Pengertian yang kedua, laras diartikan sebagai tangga nada, yakni urutan nada dalam satu gembyangan (oktaf) yang sudah tertentu sruti-sruti (interval)nya. Pada uraian selanjutnya, istilah laras yang dimaksudkan adalah yang mengacu pada pengertian yang kedua.
Secara umum dalam karawitan Jawa dikenal adanya dua laras , yaitu pelog dan slendro . Akan  tetapi,  sesungguhnya  dari  perspektif tembang (vokal)  Jawa terdapat   empat laras dalam tembang Jawa yaitu slendro , barang miring , pelog bem , dan pelog barang . Karakteristik masing-masing laras tersebut di atas dapat diuraikan sebagai berikut.
a. Laras Slendro Laras  slendro adalah  suatu  tangga  nada  pada  seni  karawitan  yang menggunakan lima nada yang dihasilkan dari perangkat gamelan slendro. Kelima nada tersebut adalah barang (1=baca ji), gulu (2= baca ro), dhadha (3=baca lu), lima (5=baca ma), dan enem (6=baca nem).
Secara teoretik, sruti-sruti dalam laras slendro dari masing-masing nada tersebut adalah sama, meskipun kenyataannya sruti-sruti tersebut berbeda. (Baca: Suryadiningrat, 1993). Jarak antara nada-nada terdekat adalah 240 cent.
Laras slendro disajikan dalam tiga kemungkinan pathet (nada dasar), yaitu pathet  sanga (tonikanya  nada  5), pathet  nem (tonikanya  nada  2),  dan pathet
manyura (tonikanya  nada  6).  Dari  aspek  lagu,  penyajian gendhing atau  lagu dengan pathet  sanga dan pathet  manyura mempunyai  karakteristik  lagu  yang sama. Perbedaannya, pada pathet manyura nada-nadanya satu tingkat (nada) lebih tinggi. Sedangkan pada pathet nem , karakteristik lagunya agak berbeda. b. Laras Barang Miring
Dari aspek struktur iringan musiknya, laras barang miring sama dengan laras  slendro .  Perbedaan  keduanya  terletak  pada  vokal  atau  tembang  yang dilantunkan.  Pada laras  barang  miring banyak  ditemukan  nada-nada  miring (minir), yaitu nada slendro yang dinaikkan setengah nada. Nada miring tersebut tidak terjadi pada semua nada, akan tetapi hanya pada beberapa nada saja yang penotasiannya biasanya dilambangkan dengan nada slendro yang dicoret miring.
c. Laras Pelog Bem
Laras pelog bem adalah tangga nada dalam karawitan dan tembang Jawa yang menggunakan nada-nada 6 1 2 3 4 5 6 yang dihasilkan dari perangkat gamelan pelog (tidak menggunakan nada 7, kecuali dalam komposisi pamijen ). Nama nada- nadanya sama dengan laras slendro kecuali nada 1 disebut nada penunggul atau bem dan  nada  4  yang  disebut  nada pelog .  Lagu-lagu  yang  menggunakan laras pelog  bem bisa  disajikan  dalam  dua  kemungkinan pathet ,  yaitu pathet  lima (tonikanya nada 5), dan pathet nem (tonikanya nada 2). d. Laras Pelog Barang
Laras  pelog  barang adalah  tangga  nada  dalam  tembang  Jawa  yang menggunakan nada-nada 6 7 2 3 4 5 6 yang dihasilkan dari perangkat gamelan pelog (tidak  menggunakan  nada  1,  kecuali  dalam  komposisi pamijen ).  Nada  7 (baca: pi) disebut nada barang . Lagu-lagu yang menggunakan laras pelog barang disajikan dalam satu pathet , yaitu pathet barang .
2. Pathet dalam Tembang Jawa
Istilah pathet menyiratkan  beberapa  pengertian.  Pada  seni  tembang, istilah pathet bisa  disejajarkan  dengan  kunci  pada  musik  diatonis  Barat.  Suatu pathet akan menentukan nada dasar dan ambitus (jangkauan nada) suatu lagu yang dihidangkan.  Pada  seni  pedalangan,  istilah pathet menunjuk  pada  waktu. Gendhing-gendhing yang  dihidangkan  dalam  seni  pedalangan  sudah  diatur waktunya.  Pada  seni  karawitan  secara  umum,  istilah pathet mengandung  arti garap.  Bila  terjadi  perpindahan pathet berarti  terjadi  perpindahan  garap (Martopangrawit, 1972: 49).
Secara teoretik, pathet adalah tugas nada dalam suatu laras (Siswanto, 1978: 8) Suatu lagu dilukiskan sebagai suatu arus nada yang menggelombang naik, turun, mendatar, mendekati atau menjauhi suatu pusat. Pusat lagu itu biasa disebut dengan  istilah dhong (Barat:  tonika).  Dalam  karawitan  Jawa, dhong/ tonika  ini biasanya ditandai dengan gong ageng . Nada yang berfungsi sebagai nada dhong
Imaji, : 100 Vol.4, No.1, Februari 2006 - 113
Dhing (i) - - - - Dhung (u) 1 kempyung 1 kempyung 1 kempyung 1 kempyung Dhong (o) Dhang (a) Dheng (e)
adalah nada yang paling penting dan paling kuat dalam suatu pathet. Nada-nada yang lain mempunyai fungsi dan tingkat ketegangan yang berbeda dengan tonika. Fungsi  nada  yang  lain  adalah: dhang (Barat:  dominant), dhung (Barat: subdominant), dhing (nada  penyalur  bawah),  dan dheng (nada  penyalur  atas). Sebagai  contoh,  dalam laras  Pelog  pathet  Lima ,  nada dhong =5, dhung =1 dhang =2, dhing =4, dan dheng =6. Secara skematis fungsi nada dalam suatu pathet dapat  digambarkan  sebagai  berikut  (semakin  ke  tengah,  fungsinya  semakin penting).
Gambar 3. Fungsi Nada dalam Suatu Pathet
Kempyung adalah  harmoni  dua  nada,  antara  suatu  nada  dengan  nada kelima di atas atau di bawahnya (dalam laras pelog ), atau bila terjadi pada laras slendro adalah antara suatu nada dengan nada keempat di atas atau di bawahnya. Secara teoretik menurut Koesumadinata (dalam Sadjijo, 1996: 85) kempyung ideal itu berkisar antara 710 cent – 730 cent untuk laras slendro dan 630 cent- 690 cent untuk laras pelog.
Ada tiga macam pathet dalam laras slendro, yaitu pathet sanga dengan tonika nada 5, pathet nem dengan tonika nada 2, dan pathet manyura dengan tonika nada 6. Sedangkan pada laras pelog terdapat tiga macam pathet , yaitu pathet lima dengan  tonika  nada  5, pathet  nem dengan  tonika  pathet  2,  dan pathet  barang dengan tonika nada 6.
3. Cengkok dan Wiled Istilah cengkok dalam  perspektif  tembang  Jawa  mempunyai  beberapa pengertian.  Pertama,  istilah cengkok berarti  gaya.  Berdasarkan  pengertian  ini dikenal  istilah-istilah  tembang  cengkok  Banyumasan,  cengkok  Semarangan, cengkok Jawa Timuran, cengkok Surakarta, cengkok Yogyakarta, dan sebagainya, yang tidak lain adalah gaya dari masing-masing daerah tersebut di atas.
Pengertian kedua, cengkok berarti lagu. Dalam perspektif tembang Jawa, dikenal  beberapa cengkok tembang macapat.  Misalnya,  dalam  sekar  sinom terdapat lagu grandhel, ginonjing, wenikenya , parijatha , dan logondang . Dalam sekar dhandhanggula dikenal adanya lagu banjet , baranglaya , kasepuhan , tlutur , pisowanan , penganten anyar dan sebangainya. Pengertian  yang  ketiga, cengkok dipergunakan  untuk  menyebut wiled . Wiled adalah  variasi  nada  dalam  satu  frase  tembang. Wiled yang  arah  nadanya menjauhi  tonika  dinamakan wiled  padhang ,  sedangkan wiled yang  mendekati
tonika dinamakan wiled ulihan .
Secara teknis dalam karawitan, satu cengkok berarti satu gongan . Dalam konteks tembang Jawa, yang disebut dengan satu cengkok adalah satu padhang dan satu ulihan . Dalam sekar palaran/rambangan atau sekar gendhing , tanda satu cengkok ini sangat jelas karena adanya singgetan kendhang yang memberi aba untuk jatuhnya gong .

## 4. Bentuk Lagu dalam Karawitan dan Tembang Jawa
Secara umum lagu-lagu dalam karawitan Jawa ada tiga macam, yaitu lagu instrumentalia  ( gendhing ),  lagu  vokal  ( tembang ),  dan  lagu  vokal  instrumental (gabungan tembang dan gendhing). Berdasarkan bentuknya, gendhing-gendhing Jawa ada yang berstruktur beraturan dan tidak beraturan. Bentuk gending yang strukturnya  beraturan  dalam  satu  cengkoknya  mempunyai  struktur  yang  tetap, artinya dalam satu gongan gendhing selalu mempunyai ketukan ( sabetan ) yang sama, jumlah kenong , kempul , kethuk , dan kempyang yang sama (Mardimin, 1991:
47). Yang termasuk pada kategori ini adalah bentuk gendhing (1) lancaran , (2) ketawang , (3) ladrangan , (4) merong , yang terdiri dari merong ketawang gendhing kethuk 2 kerep , merong gendhing ketuk 2 kerep , gendhing 4 kerep , gendhing kethuk 8  kerep ,  gendhing kethuk  2  arang,  dan  gendhing  kethuk  4  arang,  (5)  inggah- inggah yang terdiri dari inggah kethuk 4 , inggah kethuk 8 , dan inggah kethuk 16 . Bentuk gendhing berstruktur  tidak  beraturan  adalah  bentuk  komposisi karawitan Jawa yang dalam satu cengkok nya mempunyai struktur yang tidak tetap (Mardimin,  1991:  55). Yang  termasuk  dalam  kategori  ini  adalah  bentuk ayak- ayakan, srepegan, sampak, kemuda , dan bentuk-bentuk pamijen . Bentuk-bentuk lagu vokal dalam karawitan Jawa ada bermacam-macam. Pembagian  secara  kasar  akan  menghasilkan  kategori-kategori sulukan , sekar macapat , sekar  tengahan , sekar  ageng , lelagon  dolanan ,  dan langgam Jawa dengan  berbagai  bentuknya.  Masing-masing  mempunyai  ciri  lagu  yang  sudah turun-temurun dan bersifat tradisional.
Bentuk-bentuk  lagu  vokal  instrumental  adalah  bentuk sekar  (tembang) yang dibuat sedemikian rupa dengan garap gendhing nya. Beberapa bentuk vokal instrumental dalam karawitan adalah gerongan , sindhenan srambahan , sindhenan sekar , sindhenan bedhaya srimpi , jineman, palaran , dan lelagon dolanan.

## C. Perkembangan Aspek Lirik
Lirik  atau  syair  dalam  suatu  lagu  sesungguhnya  adalah  sesuatu  karya sastra yang berbentuk puisi. Kekuatan suatu sajian musik, di samping ditentukan oleh  lagunya  (melodi,  ritme,  harmoni,  tempo,  dinamika,  warna  suara)  juga ditentukan oleh kualitas sastra (lirik) nya. Kualitas tersebut bisa terbangun dari bentuknya, gaya bahasanya, maupun nilai-nilai yang terkandung di dalamnya.
Secara  tradisional,  bentuk-bentuk  lagu/tembang  itu  sudah  menpunyai
Imaji, : 100 Vol.4, No.1, Februari 2006 - 113
kaidah estetika yang sudah baku. Akan tetapi, kadang-kadang seorang pencipta lagu belum puas dengan bentuk dan atau gaya bahasa yang dipergunakan secara tradisional  tersebut.  Kemampuan  seseorang  komponis  untuk  mengembangkan kaidah-kaidah  tradisional  tersebut  akan  menimbulkan  sentuhan-sentuhan  baru yang membuahkan daya tarik tersendiri.
Pada sisi yang lain, roh suatu karya seni terletak pada nilai apa yang ingin disampaikan kepada penikmatnya. Untuk itu diperlukan tanda-tanda tertentu yang dipahami  bersama  antara  kreator  lagu  dan  penikmatnya.  Untuk  membingkai pesan-pesan tersebut seorang pencipta lagu memerlukan tema-tema khusus.

## D. Konvensi Sastra dalam Lagu-lagu Jawa
Konvensi  adalah  sesuatu  yang  tidak  tertulis  namun  telah  menjadi kebiasaan yang relatif tetap. Prawiradisastra (1996: 93-127) membagi konvensi sastra lagu-lagu Jawa ke dalam dua hal, yaitu (1) konvensi bentuk, dan (2) gaya bahasa.  Bentuk  dasar  sastra  Jawa  yang  sudah  berlaku  secara  tradisional  dalam tembang-tembang  Jawa  dapat  dibedakan  menjadi  sembilan,  yaitu kakawin, kidung,  tembang  gedhe,  tembang  tengahan,tembang  macapat,  parikan, wangsalan, dan geguritan (Subalidinata, 1994: 18-51).
Kakawin adalah suatu gubahan sastra Jawa yang mempunyai ciri sebagai berikut: (1) setiap satu bait ( padeswara ) selalu terdiri dari empat baris ( padapala ), (2) setiap padapala selalu terdiri dari suku kata yang jumlahnya sama, dan (3) terikat oleh guru (Sanskerta: ghuru) artinya berat, dan lagu (Sanskerta: laghu) artinya ringan. Berat dan ringan tersebut diterapkan pada saat pembacaan sastra.
Kidung adalah  puisi  Jawa  yang  muncul  pada  jaman  Majapahit  (jaman Jawa tengahan). Istilah kidung artinya nyanyian (Subalidita: 1994: 23). Kidung bentuknya  adalah  sekar  tengahan  atau  macapat  dengan  bahasa  Jawa  tengahan. Bentuk ini terikat oleh guru lagu, guru wilangan, dan guru gatra. Suluk adalah  karya  sastra  yang  mengandung  isi  tentang  filsafat.  Serat suluk  ini  muncul  pada  jaman  Islam  dan  banyak  dikembangkan  oleh  para  wali. Contoh serat suluk adalah Suluk Wijil, Suluk Among Tani, dan Suluk Pangolahing Pangan. Dalam seni pertunjukan Jawa, khususnya dalam seni pedalangan dikenal pula istilah suluk akan tetapi mempunyai pengertian yang berbeda, yaitu lagu yang ditembangkan oleh dalang, meliputi ada-ada, sendhon, kawin, dan lagon.
Sekar  Ageng adalah  bentuk  sastra  tembang  yang  mempunyai  ciri-ciri: terdiri dari 4 padapala, banyaknya wanda setiap padapala selalu tetap untuk setiap tembang yang dikenal dengan nama lampah. Terdiri dari dua padadirga dan tidak terikat oleh guru lagu. Secara fisik, sekar ageng sama dengan kakawin, akan tetapi bahasa yang dipergunakan adalah bahasa Jawa baru.
Sekar Tengahan, bila dilihat dari segi sastranya mempunyai ciri-ciri yang sama dengan sekar macapat, yaitu terikat oleh guru gatra, guru lagu, dan guru
wilangan. Sedangkan  bahasa  yang  dipergunakan  adalah  bahasa  Jawa  baru (Subalidinata, 1994: 29). Yang membedakan sekar tengahan dan sekar macapat adalah lagunya. Lagu sekar tengahan wiled nya menyerupai lagu sekar ageng. Sekar Macapat adalah sastra tembang yang paling popular di lingkungan masyarakat Jawa. Sekar macapat mempunyai ciri-ciri terikat oleh guru lagu, guru wilangan, dan guru  gatra. Bahasa yang dipergunakan adalah bahasa Jawa  baru dengan sedikit hiasan bahasa Kawi.
Parikan adalah salah satu bentuk sastra Jawa yang mempunyai ciri-ciri: (1)  satu pada  terdiri  dari  atas  4  gatra (atau  dua gatra ),  (2) purwakanthi (persajakannnya)  a  b  a  b,  dan  (3) gatra pertama  dan  kedua  sebagai  sampiran, sedangkan gatra ketiga dan keempat sebagai isi. Dalam sastra Sunda juga dikenal jenis yang sama yang disebut dengan nama peparikan yang merupakan salah satu bentuk sesindiran.
Wangsalan adalah  salah  satu  bentuk  sastra  Jawa  yang  mirip  dengan parikan, akan tetapi mengandung cangkriman dan tebakan. Bentuk wangsalan ini banyak  digunakan  dalam  seni  karawitan,  terutama  pada  bentuk sindenan srambahan.
Dalam  seni  pertunjukan,  sembilan  bentuk  dasar  sastra  tersebut  telah diolah menjadi bentuk-bentuk tembang lagi yang sudah menjadi tradisional, yaitu bawa,  sindhenan,  gerong,  palaran,  sekar  gendhing,  sekar  cakepan,  jineman, sulukan, dan langgam Jawa.

## E. Lagu Campursari dalam Perspektif Tembang Jawa
Suatu komposisi lagu merupakan gubahan yang memadukan unsur-unsur melodi, ritme, dan warna suara dalam bentuk-bentuk karya yang dinamis dengan dihiasi  dengan  lirik-lirik  lagu  yang  sesuai  dengan  tema  yang  digarap.Dengan pendekatan  estetika  identitas,  lagu  campur  sari  dicoba  dilihat  dari  perspektif bentuk  tembang  Jawa  yang  sudah  ada,  yaitu  didekati  dari  aspek laras,  pathet , cengkok/wiled , dan struktur lagu.
Secara umum Manthous menggunakan dua macam laras di dalam lagu- lagunya, yaitu laras slendro (29%)dan laras pelog bem (71%). Secara rinci laras yang dipergunakan dalam lagu-lagu campursari ciptaan Manthous adalah sebagai berikut:
Tabel 2. Laras yang Dipergunakan dalam Lagu Campursari Manthous
Pemilihan laras  slendro dan pelog  bem dalam  lagu-lagu  campursari Manthous  merupakan  kelanjutan  tradisi  pada  langgam  Jawa  yang  juga  lebih banyak menggunakan laras yang sama. Kalau dikaji secara teknis, sesungguhnya memadukan pelog  bem dan pelog  barang dengan  musik  diatonis  Barat mempunyai  tingkat  kesulitan  yang  sama  karena  gamelan  campursari  itu  telah dibuat  sedemikian  rupa  menggunakan  frekuensi  musik  Barat,  maka  di  antara keduanya mempunyai jarak nada yang sama seperti pada Tabel 3. Akan tetapi, penggunaan  laras pelog  barang relatif  memerlukan  suara  agak  tinggi  karena tonikanya  nada  3  (lu),  jauh  lebih  tinggi  dibandingkan  dengan pelog  bem yang menggunakan  tonika  nada  6  (nem).  Lain  halnya  dengan  tidak  dipilihnya  laras Barang  Miring .  Secara  teknis  penggunaan laras ini  lebih  sulit  dibandingkan dengan laras slendro , pelog barang , maupun pelog bem . Ada beberapa nada yang tidak ditemukan pada instrumen, yaitu nada-nada tengahan yang tingginya kalau dalam  karawitan  Jawa  hanya  bisa  diwujudkan  oleh  suara tembang dan  bunyi gesekan rebab.
Tabel 3  Konversi nada-nada laras pelog bem dan laras pelog barang ke dalam tangga nada Barat
Pada laras pelog , lagu-lagu campursari Manthous hanya menggunakan satu macam pathet , yaitu pathet 6 dengan do sama dengan 6 (nem), sedangkan pada laras  slendro, pathet yang  dipilih  hanya  satu  yaitu pathet  Sanga dengan tonika  5.  Pemilihan  dua  macam pathet ini  kalau  dikaji  lebih  disebabkan  oleh konsekuensi  logis  dari  penyesuaian  frekuensi  nada-nada  gamelan  dengan frekuensi  musik  Barat  seperti  pada  gamelan  campursari.  Masing-masing  laras ( pelog dan slendro ) hanya mungkin dimainkan dengan dua nada dasar, yaitu pada laras slendro adalah do= 1(ji) dan do= 5(lima). Sedangkan pada laras pelog hanya mungkin dimainkan nada dasar do=6(nem) atau do=3(lu). Hal ini bisa dijelaskan dengan memperhatikan interval nada-nada gamelan campursari sebagai berikut:
Tabel 4 Penggunaan Nada Dasar dalam Laras Pelog dan Slendro Musik Campursari
Pada laras Pelog , deretan interval 400-100-200-400-100 hanya mungkin dimainkan dengan dua macam cara, yaitu dengan nada-nada do-mi-fa-sol-si-do atau sol-la-si-do-re-mi yang dalam laras pelog (campursari) identik dengan nem- ji-ro-lu-ma-nem atau lu-ma-nem-ji-ro-lu. Dua kemungkinan nada dasar tersebut dalam karawitan Jawa termasuk dalam pathet nem.
Pada laras slendro , untuk menyusun deretan interval 200-200-300-200- 300 hanya mungkin dilakukan dengan dua cara, yaitu: do-re-mi-sol-la-do atau sol- la-si-re-mi-sol yang dalam laras slendro (campursari) identik dengan ji-ro-lu-ma- nem-ji atau ma-nem-ji-ro-lu-ma. Dua macam nada dasar tersebut termasuk dalam pathet sanga dalam gamelan Jawa.
Berdasarkan  struktur  fisiknya,  lagu-lagu    campursari  Manthous  terdiri
NO
1 2 3 4 LARAS NAMA LAGU JUMLAH Slendro Barang Miring Pelog Bem Pelog Barang 7 0 17 0 29% 0% 71% 0%
Bengawan sore, gethuk, tahu apa tempe,
klemben-klemben roti-roti, pipa landa, mbah dukun, othok kowouk -
Kempling, aja digondheli, aja gawe- gawe, kanca tani, pripun, Gunung Kidul, Andheng-andheng, Anting-anting, Parangtritis, Nginang karo Ngilo, Simpang Lima, Geblek Kulon Progo,
Methuk, Esemmu, Sluman-slumun slamet, Lega, kembang kecubung, dan Sida Apa Ora. - Tangga Nada Nada Konversi Musik Barat 1 3 4 5 7 1 Dibaca do mi fa sol si do Laras Pelog Bem 6 1 2 3 5 6 Dibaca nem ji ro lu ma nem Laras Pelog Barang 3 5 6 7 2 3 Dibaca lu ma nem pi ra lu Diatonis Barat 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 Interval 200 200 100 200 200 200 100 200 200 100 200 Pelog 1 (cp sr) 1 - 3 4 5 - 7 1 Pelog 2 (cp sr) 5 - 7 1 2 - 3 5 Slendro 1 (cp sr) 1 2 3 - 5 6 - 1 Slendro 2 (cp sr) 5 6 7 - 2 3 - 5
Imaji, : 100 Vol.4, No.1, Februari 2006 - 113
dari tiga macam bentuk, yaitu (1) langgam Jawa konvensional, (2) lelagon kreasi baru,  dan  (3)  campuran  antara  keduanya.  Beberapa  bentuk  lagu  yang menggunakan langgam Jawa konvensional adalah Bengawan Sore, Aja Digondeli, Aja Gawe-gawe, Kanca Tani, Pripun, Andheng-andheng, Anting-anting, Esemmu, Lega, dan Kembang Kecubung. Yang masuk kategori lelagon kreasi baru adalah Kempling,  Parangtritis,  Tahu  apa  Tempe,  Klemben-klemben  Roti-roti,  Pipa Landa,  Nginang  Karo  Ngilo,  Simpang  Lima, dan Mbah  Dukun. Sisanya merupakan bentuk campuran antara keduanya.
Membandingkan  langgam  Jawa  ciptaan  Manthous  dengan  bentuk langgam Jawa konvensional yang ada sebelumnya misalnya langgam “Yen ing Tawang  Ana  Lintang”  ciptaan  Anjar  Ani  ternyata  ada  kesamaan  strukturnya. Secara umum, struktur langgam Jawa di samping ditunjukkan oleh iramanya juga urutan lagunya, yaitu introduksi-A1-A2-A3-interlude-A1-A2-coda. Pada bagian introduksi  Manthous  menggunakan  beberapa  pola,  yaitu  (1)  introduksi konvensional yang didalam karawitan Jawa dikenal dengan istilah buka (2) bawa khususnya pada Langgam Kanca Tani . Bedanya, bawa pada lagu ini dengan bawa pada karawitan adalah bawa Kanca Tani ini berdiri sendiri, tidak langsung diterima oleh gendhing .  Sehingga  setelah bawa tidak  dilanjutkan celuk akan  tetapi dilanjutkan introduksi musik, (3) menggunakan umpak (interlude)   yaitu sajian instrumentalia  yang  melodinya  menggunakan  melodi  satu  bait  lagu,  biasanya diambilkakn  dari  A2.  inovasi  lain  yang  dilakukan  Manthous  pada  lagu langgamnya adalah variasi liriknya pada lagu bagian B. pada bagian ini Manthous tidak hanya menggunakan pola konvensional satu bait lagu B, akan tetapi sering dua bait.
Lagu-lagu yang berbentuk lelagon kreasi baru ciptaan Mantous menurut penulis  banyak  dipengaruhi  oleh  model-model  lagu  ciptaan    Ki  Narta  Sabda. Struktur  penyajiannya  dibuat  agak  bebas  meskipun  masih  tetap  berpola  pada struktur  lagu  pada  umumnya.  Secara  konvensional  lagu-lagu  dolanan  pada karawitan Jawa itu strukturnya adalah umpak A1-A2-B yang dilakukakn secara berulang-ulang, selain itu iramanya berbentuk irama lancar. Contoh model lelagon yang sangat konvensional adalah Kempling dan Parangtritis yang menggunakan pola di atas. Pada lagu-lagu Manthous, introduksi bisa berupa umpak (interlude) akan  tetapi  bisa  juga  mengambil  sedikit  melodi  lagu  ( buka ).  Sedangkan  lagu bagian B umumnya 2 cengkok .
Bentuk yang ketiga pada lagu-lagu Manthous adalah bentuk campuran. Yang dimaksud dengan bentuk campuran adalah suatu bentuk lagu yang memiliki ciri-ciri  baik  pada  langgam  Jawa  maupun  lelagon  dolanan.  Campuran  di  sini terutama    terjadi  pada  urutannya  maupun  irama  penyajiannya.  Sebagai  contoh adalah lagu gethuk dan lagu methuk . Pada lagu ini, pada bagian A disajikan seperti
pada  langgam  Jawa,  akan  tetapi  ketika  memasuki  bagian  B  iramanya  diubah seperti lelagon dolanan.
Coda adalah melodi khusus yang dipergunakan untuk menutup lagu. Coda ini dalam lagu-lagu ciptaan Manthous tidak terikat pada satu pola tertentu. Bahkan coda penutup tidak selalu ada. Beberapa lagu  ciptaannya diakhiri dengan model seperti suwuk pada  karawitan  Jawa,  yaitu  berakhirnya  sajian  musik  pengiring bersama-sama dengan habisnya lagu. Model-model seperti ini tampak pada lagu Kempling, Aja Digondheli, Aja Gawe-gawe, Gethuk, Kangen, Kanca Tani, Pripun, dan Gunung Kidul.
Pemahaman  yang  baik  Manthous  terhadap  sastra  Jawa  memungkinkan Manthous dengan leluasa di dalam menyusun lirik-lirik lagunya. Pemilihan kata- kata yang halus pada lagu-lagu bentuk langgam ciptaannya merupakan salah satu cirri khasnya. Meskipun ada lagu-lagu ciptaan Manthous yang menggunakan basa karma, namun sebagian besar ciptaannya menggunakan basa ngoko. Hal menurut pengamatan  penulis  adalah  agar  lagu-lagu  tersebut  lebih  komunikatif  dan merakyat. Lagu yang menggunakan basa karma adalah pripun dan mbah dukun. Lagu-lagu yang menggunakan basa ngoko dapat dibagi menjadi dua bentuk yaitu ngoko alus dipergunakan untuk lagu-lagu langgam Jawa, dan ngoko padintenan dipergunakan untuk lagu-lagu kreasi baru ( lelagon ).
Salah  satu  ciri  terpenting  dari  lirik-lirik  lagu  ciptaan  Manthous  adalah digunakannya  bentuk purwakanthi  guru  swara pada  semua  lagu  ciptaannya. Bentuk  penerapannya  bervariasi.  Ada  yang  diletakkan  pada  setiap  akhir  baris maupun pada setiap kata yang digunakan.
Pola  persajakan  yang  dipilih  Manthous  sangat  variatif.  Ada  yang menggunakan pola a-a-a-a, a-b-a-b, ada pula a-a-b-b. Untuk mencapai tuntutan persajakan  itu  Manthous  tidak  segan-segan  menyingkat  kata  ( wancahan )  dan mengubah bunyi huruf hidup pada akhir gatra seperti yang biasa dilakukan pada pembuatan cakepan  tembang Jawa  tradisional.  Di  samping  itu, parikan dan wangsalan merupakan  bentuk  yang  banyak  dipilih  oleh  Manthous  dalam memperindah  lirik-lirik  lagunya.  Sebagian  besar  penerapan parikan tersebut adalah pada bagian frase B lagu-lagunya. Sampiran parikan tersebut beberapa di antaranya di jadikan judul, misalnya pada lagu Gethuk dan Andheng-andheng . Pada  beberapa  lagunya,  Manthous  memasukkan  ungkapan-ungkapan tradisional  Jawa  seperti  “ witing  trisna  jalaran  saka  kulina ”,  “ kriwikan  dadi grojogan ”. Ungkapan-ungkapan ini mencerminkan isi lirik yang diuraikan dalam keseluruhan lagu. Di samping itu, juga dipergunakan gaya bahasa metafora yang cukup menarik, misalnya pada lagu esemmu dipergunakan ungkapan segara madu untuk menggambarkan manisnya wajah, dan wong lumampah tur kasatan toya pada lagu lega untuk menggambarkan hausnya seseorang akan cinta kasih.
Imaji, : 100 Vol.4, No.1, Februari 2006 - 113
Tema-tema yang diangkat Manthous sebagian besar adalah tema cinta, baik untuk kalangan remaja maupun orang dewasa. Di samping itu, Manthous juga mengangkat tema tentang keindahan alam dan budaya masyarakat seperti pada lagu Gethuk, Parangtritis, dan Gunung Kidul , kehidupan petani, dan kehidupan berumah tangga.

## F. Penutup
Berdasarkan  bentuk  lagunya,  lagu-lagu  campursari  ciptaan  Manthous masih mengacu pada gendhing-gendhing dan lagu tradisional khususnya langgam Jawa  konvensional,  lelagon  dolanan,  atau  campuran  keduanya.  Pada  langgam Jawa  Mantous  menggunakan  beberapa  pola  introduksi,  yaitu    (1)  introduksi konvensional, (2) bawa , dan (3) umpak . Kreasi pada tubuh lagu adalah pada bagian B  yang  tidak  hanya  terpaku  menggunakan  satu cengkok akan  tetapi  juga  dua cengkok . Variasi pada penutup lagu ada dua macam, yaitu (1) menggunakan coda,
(2) tanpa coda tetapi menggunakan pola suwuk pada karawitan Jawa.
Tangga Nada yang paling banyak dipergunakan dalam lagu-lagu Mantous adalah Pelog Bem dan Slendro . Secara teknis, memadukan pelog bem dan pelog barang dengan  musik  diatonis  Barat  mempunyai  tingkat  kesulitan  yang  sama karena  gamelan  campursari  itu  telah  dibuat  sedemikian  rupa  menggunakan frekuensi musik Barat, maka di antara keduanya mempunyai jarak nada yang sama seperti  pada  Tabel  3.  Akan  tetapi,  penggunaan  laras pelog  barang relatif memerlukan  suara  agak  tinggi  karena  tonikanya  nada  3  (lu),  jauh  lebih  tinggi dibandingkan dengan pelog bem yang menggunakan tonika nada 6 (nem). Lain halnya dengan tidak dipilihnya laras Barang Miring . Secara teknis penggunaan laras ini lebih sulit dibandingkan dengan laras slendro , pelog barang , maupun pelog bem . Ada beberapa nada yang tidak ditemukan pada instrumen, yaitu nada- nada tengahan yang tingginya kalau dalam karawitan Jawa hanya bisa diwujudkan oleh  suara tembang dan  bunyi  gesekan  rebab.    Sedangkan  pathet  yang  dipilih kebanyakan adalah Pelog pathet Nem dan Slendro pathet Manyura .
Hiasan  sastra  yang  paling  dominan  dipergunakan  pada  lirik-lirik  lagu campursari  Manthous  adalah purwakanthi guru  swara ,  kemudian parikan , wangsalan , wancahan , mengubah huruf hidup pada akhir gatra, dan menyelipkan ungkapan-ungkapan  tradisional,  adanya senggakan dan bebasan  paribasan . Sedangkan  pola  persajakannya  ada  tiga  macam  a-a-a-a  ,  a-b-a-b,  dan  a-a-b-b. Bahasa  Jawa  yang  dipergunakan  pada  lagu-lagu  Manthous  adalah  Basa  Jawa Ngoko baik halus maupun basa padintenan, basa krama hanya dipergunakan pada dua lagu ciptaannya, yaitu pripun dan mbah dukun . Tema yang paling dominan dari lagu-lagu campursari karya Manthous adalah tema cinta, hubungan suami istri dalam  rumah  tangga,  keindahan  alam  dan  kehidupan  masyarakat.  Hal  ini disesuaikan  dengan  sasaran  lagu-lagu  Manthous  adalah  kalangan  remaja  dan orang dewasa.

## DAFTAR PUSTAKA
Atmadarsana, F. 1956. Mardawa Swara. Semarang: Yayasan Kanisius Gitosaprodja. 1971. Ichtisar Teori Sindenan. Malang: RRI Malang Kusnadi. 1999. Pengantar Apresiasi Tembang Jawa. Yogyakarta: FBS Universitas Negeri Yogyakarta La Meri . 1975. Dance Compotion: The Basic Elemen (terjemahan Soedarsono ). Yogyakarta: ASTI Manthous. 1999. “Campursari” . Makalah Sarasehan . Yogyakarta: Taman Budaya
Yogyakarta
Mardimin, Y. 1991. Karawitan Dasar . Salatiga: Duta Wacana. Prawiradisastra,  Sadjijo.  1996. Pengantar  Awal  Apresiasi  Seni  Tembang. Yogyakarta: FPBS IKIP Yogyakarta Prier, Karl Edmund. 2001. Ilmu Harmoni. Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi Siswanto. M. 1978. Pengetahuan Karawitan . Yogyakarta: SMKI Konri Subalidinata.  1994. Kawruh  Kasusastraan  Jawa. Yogyakarta:Yayasan  Pustaka Nusatama Supomo. 1991. “Kama di dalam Kakawin” dalam Sutrisno Sulastin. 1991. Bahasa Sastra Budaya. Yogyakarta: Gamapres Susena,  Agus.  1999.  “Campursari,  Musik  Akulturasi  dalam  Proses” . Makalah Sarasehan Budaya . Yogyakarta: Taman Budaya Nusantara Suryadiningrat. 1993. Tone Measurement of Outstanding Javanese Gamelans in Yogyakarta and Surakarta. Yogyakarta: Gama Press.