Yuddan Fijar Sugmatimur dan Suwandi Widianto: Transformasi Kesenian Pojhiân Ke Dalam Penciptaan Komposisi Musik..

## TRANSFORMASI KESENIAN POJHIÂN KE DALAM PENCIPTAAN KOMPOSISI MUSIK TRADISI INOVASI BERBASIS LOKAL WISDOM
Yuddan Fijar Sugmatimur 1 dan Suwandi Widianto 2
1 Dosen program studi S-1 Seni Karawitan STKW Surabaya
2 Dosen program studi S-1 Seni Karawitan STKW Surabaya
E-mail: yuddan.kaconk@gmail.com

## ABSTRACT
The transformation of Pojian art into the creation of innovative music compositions can be an alternative to regenerate the existance of Pojhian art actors. This effort is to maintain the existence of Pojhian art in the midst of the onslaught of increasingly sophisticated technology, so that it can stimulate the attractiveness of the millennial generation to be proud and take part in the Pojian art which is full of noble values. The purpose of this research is to find out the extent to which the potential of the performance form and song material in Pojian can be exposed to be fresher through the novelty of original musical works. The method used in this research consists of 2 stages, namely; conceptual stage and operational stage. The conceptual stage con- sists of determining objectives, determining musical themes, gathering information, analyzing information, determining instruments, melodies and determining artistic design. The operational stage includes music exploration, notation modification, arrangement variation, music composition, song verse writing, notation writing, artistic design selection and artistic research. There are 3 types of data in this research that are used as measuring instruments, namely; validity, originality of artwork, and novelty. The test subjects in this study were two validators, namely validators of traditional art preservationists to measure the suitability of the appli- cation of the Pojhiân art presentation structure contained in the Gâdhisa ritual and validators of music experts (composers) to measure the originality of the work, and the novelty of the music composition presented.
Keywords : Traditional Music, Transformation Music, Pojhiân Arts.

## ABSTRAK
Transformasi kesenian pojian ke dalam penciptaan komposisi musik inovatif dapat menjadi anternatif untuk bisa  menumbuhkan  kembali  gairah  pelaku  kesenian  Pojhian.  Upaya  ini  adalah  sebagai  ihtiar  dalam mempertahankan eksistensi kesenian Pojhian di tengah gempuran teknologi yang kian mutakhir, sehingga dapat merangsang daya tarik generasi milenial untuk ikut berbangga dan turut serta ambil bagian dari kesenian Pojian yang sarat akan nilai-nilai luhur. Tujuan penelitian ini adalah untuk mengetahui sejauh mana potensi bentuk sajian dan materi tembang yang ada pada kesenian Pojian dapat diekspose menjadi lebih segar melalui kebaharuan karya musik yang orisinil.  Metode  yang digunakan dalam penelitian ini terdiri dari 2 tahapan yakni; tahap konseptual dan tahap operasional. Tahap konseptual terdiri dari penentuan tujuan, penetuan tema musik, pengumpulan informasi, analisis informasi, penentuan instrumen, melodi dan penentuan desain artistik. Tahap opersional meliputi eksplorasi musik, modifikasi notasi, variasi aransemen, komposisi musik, penulisan syair lagu, penulisan notasi, pemilihan desain artistic dan Penelitian artistik. Terdapat 3 jenis data pada penelitian ini yang digunakan sebagai alat ukur yakni; validitas, originalitas karya seni, dan kebaharuan. Subjek coba pada penelitian ini terdapat dua validator, yaitu validator pelestari seni tradisi untuk mengukur kesesuaian keterterapan struktur sajian kesenian Pojhiân yang terdapat pada ritual Gâdhisa dan validator ahli seni musik (composer)  untuk mengukur orisinalitas karya,  dan kebaharuan karya komposisi  musik yang disajikan
Kata kunci : Musik Tradisi, Transformasi, Kesenian Pojhiân ,

## 1.  PENDAHULUAN
Seni Budaya merupakan identitas suatu bangsa yang dapat mempengaruhi perkembangan  kesenian.  Oleh  karena  itu, melestarikan budaya sebagai identitas bangsa adalah  hal  penting  agar  kesenian  dapat berkembang  secara  berkelanjutan  dan memperkaya  kehidupan  sosial  dan  budaya untuk menjadi manusia yang lebih bermartabat (Luthfia & Dewi, 2021). Pernyataan tentang hal ini sebenarnya sudah menjadi kebiasaan untuk memotivasi suatu golongan atau entitas. Akan tetapi pada praktiknya, pengembangan seni tidak mudah dilakukan, apalagi di zaman sekarang ini  yang  semuanya  serba  praktis  dan  cepat. Akibatnya,  apabila  posisi  kesenian  tidak  lagi mampu  mengimbangi  perubahan-perubahan tersebut  diyakini  akan  jauh  tertinggal  dan ditakutkan semakin lama akan semakin tergerus oleh  pertumbuhn  zaman  yang  begitu  cepat. Kondisi demikian nampaknya mulai dirasakan oleh salah satu kesenian yang lahir dan tumbuh di Kabupaten Bondowoso yakni Pojhiân .
Salah  satu  contohnya  adalah  ketika kesenian Pojhiân belum berhasil menetaskan generasi-generasi  penerusnya.  Berdasarkan pengamatan  komponis  dalam  berbagai kesempatan, melihat bahwa sejauh ini pemain atau  pelaku  seni Pojhiân yang  masih melestarikan  rata-rata  berusia  60  tahun-an. Tentunya hal ini menjadi sedikit mengkhawatirkan  apabila  dalam  tahun-tahun mendatang  masih  belum  adanya  ketertarikan generasi  muda  untuk  melestarikan  kesenian tersebut. Sangat disayangkan apabila kesenian yang  dulunya  dipercayai  sebagai  salah  satu sarana  pengusir  wabah  kemudian  harus ‘ mandheg’ dikarenakan tidak adanya regenerasi atau bahkan pengembangannya.
Diketahui  bahwa  kesenian Pojhiân umumnya dilakukan sebagai sarana ritual pada acara Ghâdisa atau  Bersih  Desa  di  setiap tahunnya  pada  bulan Sya’ban (Silviana,  t.t.). Ritual ini dilakukan secara turun temurun oleh
masyarakat Desa Balangguen karena diyakini dapat  dijauhkan dari  mala petaka dan wabah yang ada (wawancara; Tolak, 5 Juni 2023). Pada kesenian Pojhiân terdapat pelbagai makna yang terkandung  di  setiap  adegan  dan  lantunan tembangnya. Hal-hal inilah kemudian menjadi penting untuk terus dilestarikan, dikembangkan dan  diwariskan  kepada  generasi  selanjutnya guna mendongkrak esistensi kesenian Pojhiân agar  tidak  mengalami  kepunahan  dan  dapat semakin  dikenal  olah  masyarakat  luas (wawancara: Sugeng, 7 Juni 2023).
Dewasa ini populasi kesenian Pojhiân di Bondowoso terus mengalami penurunan jumlah komunitas. Di Desa Balangguen misalnya hanya terdapat satu komunitas kesenian Pojhiân saja, begitu pula  di Prajekan  Kidul hanya  ada satu kelompok yakni Padepokan Seni Gema Buana yang masih bisa ditelisik jejaknya. Selain dua komunitas  tersebut,  masih  belum  ditemukan lagi.  Persoalan  yang  sering  terjadi  terhadap kesenian  yang  berbasis  seni  tradisi  seperti kesenian Pojhiân adalah minimnya regenerasi pelaku. Saat ini generasi di dua Desa tersebut mengalami  penurunan  dalam  hal  pelestarian budaya leluhurnya. Mereka terlalu meninggikan gengsi dan takut dikatakan kuno dan ketinggalan zaman alih-alih menjadi pewaris kesenian luhur. Mereka lebih menggemari budaya asing yang dianggap lebih kekinian seperti K-pop, Film, dan lainnya, sehingga melunturkan minat untuk mau mempelajari seni tradisi (Panduraja Siburian et al., n.d., 2021). Kekhawatiran akan punahnya kesenian  ini  juga  disebabkab  oleh  pelaku kesenian Pojhiân yang saat ini didominasi oleh kelompok usia lanjut (60-75 th). Oleh karena itu, pentingnya  regenerasi  dalam  pengembangan kesenian  mencakup  banyak  hal  diantaranya dapat mempertahankan tradisi, meningkatkan kualitas,  menjaga  keberlanjutan,  dan meningkatkan pemahaman budaya.
Persoalan berikutnya juga dapat dilihat dari faktor internalnya, yakni kesenian Pojhian itu  sendiri  baik  meliputi  pelaku  dan  format pertunjukan yang ditawarkan. Diketahui sejauh
Yuddan Fijar Sugmatimur dan Suwandi Widianto: Transformasi Kesenian Pojhiân Ke Dalam Penciptaan Komposisi Musik..
ini  masih  belum  adanya  terobosan-terobosan baru melalui sentuan kreatif supaya kesenian Pojhiân menjadi  lebih  segar  untuk  bersaing dengan kesenian lainnya. Hal ini dapat dibuktikan melalui durasi yang begitu panjang dan struktur sajian  yang  kurang  menimbulkan  kesan  bagi audien atau penonton yang melihatnya. Hal ini dalam studi kasus seni tradisi sudah bukan hal yang baru, akan tetapi yang lebih penting adalah faktor tersebut disadari apa tidak oleh pelakunya. Jika tidak disadari tentunya hal ini juga menjadi indikasi akan menurunnya eksistensi kesenian Pojhiân .  Komponis  menyadari  bahwa  dalam hukum  seni  tradisi  ada  aturan-aturan  pakem yang  bersifat  absolut  dan  kemudian  diyakini menjadi sebuah ideologi bagi pelakunya. Pada dasarnya  ideologi  yang  telah  dipegang  oleh pelaku seni tradisi itu bukanlah suatu persoalan yang serius, akan tetapi paling tidak harus ada konteks yang membingkai ideologi itu sehingga mereka  akan  tahu  bagaimana  aturan-aturan pakem  itu  digunakan pada  porsi dan konteks yang  tepat.  Begitu  juga  sebaliknya,  dalam konteks yang  lain idealisasi  aturan pakem  itu diturunkan  agar  tidak  menimbulkan  suatu hambatan dalam pergerakan pengembangan.
Melihat fenomena dan kondisi kesenian Pojhiân yang  demikian,  dalam  konteks  ini komponis  berharap  bisa  menelisik  lebih  jauh tentang  kondisi  kesenian Pojhiân yang  mulai terpinggirkan  ini  dan  kemudian  mampu memberikan  alternatif  lain  yang  dapat berpengaruh terhadap nafas kesenian Pojhiân . Alternatif dalam konteks ini yakni sebua upaya kerja kreatif dan inovatif yang dituangkan dan diwujudkan dalam komposisi musik serta bentuk pertunjukan yang lebih menarik. Pada konteks alternatif dari sisi musikalnya komponis merasa bahwa ada tawaran baru untuk menambahkan instrumen yang mampu menunjang tembang- tembang lebih variatif, selain itu adopsi repertoar tembang  sejenis  juga  dilakukan  untuk memperluas khasanah vokal yang dilantunkan. Pada  konteks  pertunjukannya,  komponis melakukan penataan ulang pada sisi gerak dan
ekspresi  penyajian  agar  dapat  memberikan kesan kekinian yang sesuai dengan pola-pola gerak  yang  mudah  untuk  dilakukan  oleh generasi  saat  ini,  dengan  catatan  tidak menghilangkan atau mengesampingkan esensi gerak yang menjadi ciri pada kesenian Pojhiân .

## 2. TINJAUAN PUSTAKA
Dalam  proses  mentransformasikan kesenian Pojhiân ke  dalam  komposisi  musik inovasi  berbasis  lokal  wisdom  komponis menggunakan  acuan  dari  pelbagai  sumber literasi  guna  mendapatkan  informasi  yang beragam,  di  sisi  lain  juga  agar  dapat merangsang  inspirasi  dalam  menentukan bentuk komposisi yang akan disajikan. Sumber tersebut antaralain sebagai berikut;

## a. Diskografi
Jula-Juli Akapela” (2022)  karya  Kukuh Setyo  Budi  disajikan  dalam  acara  Gelar Komposer  Kukuh  memberikan  perspektif berbeda dalam menyajikan gending Jula-Juli. Karya ini sangat menarik bagi Penulis karena mampu menunjukkan orkestrasi musikal yang unik dimana gending Jula-Juli pada umumnya saat disajikan tanpa adanya unsur instrumen lain namun dapat menghasilkan harmonisasi yang apik. Hal tersebut akan diadopsi teknik garap vokalnya  dengan  melakukan  variasi  harmoni pada  tranforasi  kesenian Pojhiân ke  dalam komposisi yang inovatif dan melakukan beberapa kombinasi  dengan  teknik  vokal  kejhungan, sehingga dapat menambah alternatif baru dalam garap vokalnya.
“Kalongking” (2011) karya Joko Susilo yang menjadikan Sandur Tuban sebagai media ungkap. Penggarapan materi sajian pada karya tersebut, lebih dekat dengan pemadatan durasi sajian Kesenian Sandur Tuban pada umumnya. Jika biasanya Sandur Tuban disajikan dengan durasi  semalam  suntuk,  pada  karya “Kalongking” Joko  Susilo  memadatkannya menjadi  sekitar  satu  jam.  Penggunaan  alat
musik  bambu  pada  karya “Kalongking” ,  yaitu gong bumbung  serta kendang ciblon menjadi perhatian  menarik  karena  bisa  membentuk susunan  musikal  yang  unik.  Dalam  karya Mantra  Pamojhi komponis  menggunakan Kesenian Pojhiân sebagai media ungkap. Jika dalam karya “Kalongking” menggunakan gong bumbung  ( Serbung;  Madura) dan  kendang ciblon sebagai instrumen, karya Mantra Pamojhi juga  menggunakan serbung sebagai instrumennya  disertai  alat  musik  lain  yang memanfaat dari busana yang digunakan saat pementasan.  Perbedaan  antara  karya “Kalongking” dengan “Mantra  PaMantra Pamojhi” adalah penggunaan alat musik bambu yakni serbung yang  lebih  banyak  dan  pola musikalnya lebih variatif.

## b. Sumber Tertulis
Metode  Penyusunan  Karya  Musik (2018) oleh Pande Made Sukerta memaparkan tentang  hal-hal  yang  menyangkut  proses penciptaan  sebuah  karya  seni.  Disebutkan bahwa  komponis  harus  memiliki  pengalaman yang cukup sebagai bekal agar karya seni yang akan  diciptakan  bisa  sesuai  dengan  konteks yang diinginkan. Artinya, pengalaman yang telah diperoleh seorang komponis akan mempengaruhi  terhadap  unsur-unsur  yang digunakan dalam pembentukan sebuah karya yang  meliputi  teks  dan  konteks.  Teks  adalah sarana ungkap yang akan digunakan meliputi instrumen,  organologi,  repertoar,  pelarasan, garap, dan pemain. Konteks dalam kekaryaan merupakan hal yang menentukan tujuan utama sebuah karya meliputi fenomena musikal dan fenomena sosial yang ditompang dengan teks sebagai sarana ungkap. Pembahasan buku ini sangat membantu komponis dalam pembentukan  karya Mantra  Pamojhi .  Banyak aspek penting yang sebelumnya belum diketahui oleh  komponis  diungkap  di  sini  sehingga mempermudah  komponis  dalam  menentukan tahapan-tahapan dalam merangkai karya yang menarik.
Estetika  Paradoks (2010)  oleh  Jakob Sumardjo  mengulas  tentang  hal-hal  dalam penyampaian seni melalui simbol-simbol penuh makna dalam kehidupan manusia. Hal ini sangat berkaitan erat dengan esensi ritual yang akan dijadikan pijakan dalam karya Mantra Pamojhi . Reinterpretasi  musikal  menjadi  fokus  utama dalam  penciptaan  karya Mantra  Pamojhi , namun hal esensial yang terdapat dalam ritual diupayakan agar tidak hilang. Sehingga identitas kesenian Pojhiân masih  tetap  bisa  dirasakan dalam sajiannya.

## 3. METODE
Proses  mentransformasikan  kesenian Pojhian  ke  dalam  penciptaan  musik  inovatif berbasis  lokal  wisdom  pada  dasarnya membutuhkan metode-metode untuk mempermudah  komponis  dalam  mencapai karya  yang  diinginkan.  Pendekatan  yang sistematis  diperlukan  guna  membantu komponis dalam menerjemahkan karya ciptanya secara ilmiah sehingga dapat dipertanggungjawabkan  secara  akademis. Penciptaan komposisi musik berjudul “Mantra Mantra  Pamojhi ”  menggunakan  beberapa metode  serta  tahapan  yang  runut  digunakan oleh komponis antara lain;

## a. Prosedur Penciptaan Karya 1) Tahap Konseptual
Tahapan konseptual dalam penciptaan musik tradisi dapat bervariasi tergantung pada budaya dan tradisi yang ingin diwakili oleh musik tersebut.  Namun  secara  umum,  terdapat beberapa  tahapan  umum  yang  dapat diidentifikasi  dalam  proses  penciptaan  musik tradisi, antara lain:
• Penentuan  tujuan  dan  tema  musik : Penciptaan musik tradisi biasanya dimulai dengan menentukan tujuan dan tema musik yang ingin disampaikan. Hal ini dapat berupa representasi  dari  nilai-nilai  budaya, pengalaman sejarah, atau cerita-cerita dari mitologi lokal.
Yuddan Fijar Sugmatimur dan Suwandi Widianto: Transformasi Kesenian Pojhiân Ke Dalam Penciptaan Komposisi Musik..
• Pengumpulan  informasi :  Setelah  tema musik  ditentukan,  langkah  selanjutnya adalah melakukan pengumpulan informasi. Hal ini dapat dilakukan dengan mempelajari sejarah  dan  budaya  dari  daerah  atau komunitas  yang  ingin  diwakili  oleh  musik tersebut.
• Analisis  informasi :  Setelah  informasi terkumpul,  tahap  selanjutnya  adalah melakukan  analisis  informasi  untuk mengidentifikasi  unsur-unsur  musik  yang dapat mewakili tema dan nilai budaya yang ingin disampaikan.
• Penentuan  instrumen  dan  melodi : Setelah  unsur-unsur  musik  teridentifikasi, langkah  selanjutnya  adalah  menentukan instrumen dan melodi yang akan digunakan dalam  musik  tersebut.  Hal  ini  dapat dilakukan dengan mengambil inspirasi dari instrumen tradisional yang sering digunakan dalam musik ritual sejenis dengan kesenian Pojhiân .
• Penetuan  penggunaan  piranti  artistik: agar  mendapatkan  hasil  yang  sesuai dengan harpan komponis dalam kekaryaan, maka  dibutuhkan  sarana  penunjang sehingga output dapat tercapai dengan baik. Sebagaimana  Supanggah  mengatakan bahwa  Dalam  pergelaran  misalnya, terutama  dalam  seni  pertujukan  dan  film kebutuhan tentang teknologi tata suara dan tata cahayaadalah suatu keniscayaan, tidak dapat lagi dihindarkan. Bukan itu saja, dalam mempersiapkan  suatu  produk  kesenian seorang  perngkarya  perlu  menyiapkan materi materi yang akan digunakan untuk karyanya (Research Artistic. R.Supanggah, n.d. 2016).

## b. Tahap Operasional
Pada tahap operasional, diawali dengan proses kreatif. Proses kreatif ini dikembangkan berdasarkan draft konseptual yang terdiri dari draft eksplorasi musik, modifikasi notasi, variasi aransemen, komposisi musik, penulisan syair lagu,  penulisan  notasi,  dan  pemilihan  desain artistik. Proses ini dilakukan bersama dengan seniman  yang  terlibat  dalam  bentuk  latihan berkala. Setelah proses kreatif selesai dilakukan
secara berkala, selanjutnya dilakukan kegiatan FGD  untuk  mengevaluasi,  memvalidasi, mengukur  origianilas  karya  seni  dan kebaharuannya.

## 4. PEMBAHASAN

## 4.1 Pojhian dalam Perspektif Musikal
Membaca kesenian Pojhian tentu tidak dapat  dilepaskan  dari beberapa elemen yang membingkainya.  Kesenian  Pojhian  pada dasarnya memiliki dua unsur seni yakni gerak (tari)  dan  suara  (vokal).  Dua  unsur  ini  bisa dikatakan sudah menjadi satu-kesatuan dalam setiap praktik berkeseniannya. Namun demikian, mengingat dalam konteks ini fokus persoalan yang  diusung  dari  aspek  musikalnya,  maka komponis terlebih dahulu memberi pandangan tentang  bagaimana  musikalitas  yang  tumbuh dan bergeliat dalam kesenian Pojhian sampai saat ini .
Pada konteks musikal, kesenian Pojhian sebenarnya  memiliki  keunikan  yang  mungkin tidak dimiliki beberapa potensi seni musik lainnya yang ada di Bondowoso. Keunikan itu terletak pada musikalitas yang dilakukan atau dimainkan penuh  dengan  olah  vokal  dengan  arti  lain akapela.  Mungkin  dalam  kebudayaan  lain, potensi semacam ini akan ditemukan contohnya dalam seni kecak di Bali, dimana pertunjukannya mengandalkan interlocking antara  vokal  satu dan lainnya. Pojhiân pun juga demikian, dalam pertunjukannya  tidak  lepas  dari interlocking antara  vokal  satu  dengan  lainnya,  namun terdapat  unsur  yang  berbeda  yakni  dalam kesenian Pojhiân juga ada tembang-tembang yang dilantunkan (yuddan, .
Secara  performatif  atau  pertunjukan, kesenian Pojhiân ini sebenarnya sudah menarik untuk  disaksikan  secara  seksama,  karena  di dalam  struktur  pertunjukannya  ada  beberapa bagian  atraksi  seperti  naik  bambu (ongghâ perréng) dan menari di ujung bambu, kemudian juga ada atraksi melempar batu ( Ghilishân ) ke badan para pemain. Namun, dari segi musikal
nampaknya  ada  beberapa  persoalan  yang penting  untuk  dimunculkan  olah  kreatif  agar pertunjukan  musikalnya  jauh  lebih  hidup  dan segar. Selama ini sisi musikal yang dimunculkan hanya berasal dari vokal setiap pelaku Pojhiân saja,  belum  ada  pengembangan  pola  garap, rekayasa  bunyi  atau  penggunaan  instrumen tambahan.  Apabila  itu  dilakukan,  besar kemungkinan akan berpengaruh cukup besar terhadap  dinamika  musik  yang  dibangun. Pengembangan Pola garap dan rekayasa bunyi yang dimaksud dalam konteks ini tidak melulu tentang  alat  musik,  bisa  jadi  memanfaatkan aksesoris  busana  yang  dikenakan  pada  saat pertunjukan. Oleh karena itu dalam konteks ini, komponis  berinisiatif  untuk  melakukan transformasi  musikal  dan  sedikit  pada  segi pertunjukannya untuk memberikan tawaran dan warna baru dalam pertunjukan kesenian Pojhiân dengan  versi  yang  lebih  segar  dan  inovatif namun dengan catatan tetap mempertahankan esensi di dalamnya.

## 4.2 Proses Penciptaan
Dalam  penciptaan  sebuah  karya dibutuhkan  segala  upaya  secara  maksimal untuk  mencapai target yang telah ditentukan. Komponis  sangat  menyadari  hal  kecil  akan menjadi besar  jika disikapi  secara  serius  dan konsisten. Karya Mantra Pamojhi dapat tercipta berkat jerih payah dan komitmen yang terbangun antar  komponis  dan  pemusik  yang  terlibat didalamnya. Loyalitas tinggi yang disumbangkan oleh  pemusik  telah  mampu  menghantarkan komponis  pada  bentuk  karya  yang  sesuai keinginan. Dengan kata lain dalam penciptaan karya  ini  tidak  hanya  bergantung  kepada komponis sebagai motor penggeraknya, namun seluruh elemen yang terlibat di dalamnya juga ikut ambil bagian.
Kerja kolektif adalah kunci keberhasilan komponis  dalam  penciptaan  karya Mantra Pamojhi .  Dengan  menerapkan  konsep  kerja tersebut  komponis  dapat  mempertimbangkan variasi  garap  yang  menarik  untuk  dijadikan
bagian  dari  materi  sajian.  Untuk  itu  maka komponis menerapkan beberapa tahapan ideal dalam kerja kreatif seperti; eksplorasi, variasi, komposisi,  evaluasi  dan  latihan.  Lebih  lanjut komponis akan menjabarkan beberapa tahapan tersebut sebagai berikut;
1. Eksplorasi
Ekplorasi  adalah  tahapan  awal  yang harus  dilalui  komponis  dalam  upaya menemukan  materi-materi  menarik  sebelum menjadi  satu  sajian  utuh.  Tahapan  ini  sangat luas  dan  bebas  untuk  menentukan  segala kemungkinan  yang  dapat  digunakan  sebagai materi sajian. Warna bunyi, melodi lagu, pola tabuhan dan segala hal yang berkaitan dengan kebutuhan  garap  diolah  sedemikian  rupa sebagai bekal awal komposisi musik. Mengingat pijakan karya Mantra Pamojhi adalah kesenian yang termasuk dalam kategori tradisi lisan, maka sebagian  besar  materinya  berkutat  pada eksplorasi vokal.
Eksplorasi  vokal  sangat  penting dilakukan dalam upaya menemukan bentuk baru dalam  reinterpretasi  materi  lagu  maupun tembang yang terdapat pada kesenian Pojhiân . Mengingat tebalnya porsi permainan vokal dalam karya  ini,  komponis  berupaya  semaksimal mungkin  dapat  menemukan  alternatif  yang berbeda  guna  menemukan  kebaharuan. Dukungan  pemusik  yang  sudi  membantu komponis  dalam  hal  ini  juga  menjadi pertimbangan  penting  agar  rangkaian  materi lebih  menarik.  Di  lain  hal  komponis  juga melakukan eksplorasi terhadap beberapa media yang  di  gunakan  sebagai  intrumen  seperti serbung, kopyah, dan tubuh.
Instrumen serbung yang notabene hanya digunakan  sebagai  gong  dalam  Gamelan Calung  diadopsi  ke  dalam  karya  ini  dengan menggunakan  teknik  permainan  yang  lebih variatif. Berbagai teknik tiupan diterapkan untuk menemukan karakter bunyi yang sesuai dengan kebutuhan  garap.  Intrumen  ini  dibunyikan dengan teknik tiupan trompet, didgeridoo dan lainnya. Teknik tiupan terompet digunakan untuk
Yuddan Fijar Sugmatimur dan Suwandi Widianto: Transformasi Kesenian Pojhiân Ke Dalam Penciptaan Komposisi Musik..
menghasilkan  beberapa  nada  dalam  satu instrumen serbung ,  mengingat  instrumen  ini sangan  terbatas  jangkauan  nadanya.  Teknik tiupan didgeridoo juga diterapkan dalam proses ekplorasi ini. Teknik tiupan ini menghasilkan nada yang  beraneka  warna  dengan  bunyi  yang panjang tanpa putus-putus. Berbagai eksplorasi bunyi dilakukan guna optimalisasi intrumen yang digunakan  dalam  karya  ini  dijajaki  untuk menemukan kebaharuan bentuk dan identitas personal komponis.
2. Variasi
Variasi  adalah  tahap  lanjutan  untuk memperbaiki materi yang telah ditemukan saat eksplorasi menjadi lebih menarik. Hal ini mutlak dibutuhkan dalam proses kekaryaan agar materi yang  telah  dipilih  saat  proses  eksplorasi  bisa lebih berkembang. Artinya materi dasar masih memerlukan  modifikasi  dengan  berbagai prespektif  yang  dimungkinkan  dapat memperindah  dan  menghidupkan  suasana. Umumnya  variasi  dilakukan  dengan  cara menambah  asesoris  garap  seperti  variasi cengkok,  keras  lirih,  dan  permainan  tempo sehingga mampu menciptakan dinamika yang menarik.
Karya Mantra  Pamojhi menggunakan teknik  vokal  sebagai  materi  garap  utama, sehingga banyak didapati variasi cengkok yang diterapkan  di  beberapa  materi  sajian  seperti kejhungan, le’ kalelle’an, dan mamaca. Beberapa cengkok  tersebut  divariasikan  ke  dalam beberapa materi yang telah diperoleh dari hasil eksplorasi. (Mistortoify dkk., t.t.)
3. Komposisi
Komposisi merupakan proses penggabungan  kumpulan  materi  yang  telah mengalami  proses  variasi  sehingga  dirasa pantas oleh komponis untuk membentuk suatu dinamika  yang  dibutuhkan.  Dalam  tahap  ini komponis banyak melakukan rombak  pasang materi yang telah ditemukan guna mendapatkan struktur musikal yang ideal. Artinya, kumpulan
beberapa  materi  yang  telah  ditemukan  tidak serta merta disusun berdasarkan hasil temuan, namun  seluruh  materi  disusun  berdasarkan dinamika yang sesuai dengan alur garap. Dalam penyusunan materi sajian yang telah ditemukan komponis juga masih terus melakukan proses ekplorasi  terhadap  materi  baru  untuk penyesuaian  ketika  materi  yang  satu  dengan yang lain tidak bisa klop saat disusun.

## 4. Evaluasi
Proses evaluasi adalah hal penting yang harus dilakukan dalam melakukan kerja kreatif pada  semua  bidang  tidak  terkecuali  dalam proses penciptaan musik. Tahapan ini  sangat dibutuhkan untuk mengukur serta memfilter dan mengkorelasikan  hasil  kerja  kreatif  dengan konsep yang telah ditetapkan. Hal ini bertujuan untuk  membatasi  keliaran  kreatifitas  agar hasilnya tidak terlalu jauh dengan objek utama. Di  sisi  lain  hal  ini  juga  berguna  untuk memperbaiki material garap yang dirasa kurang layak disajikan. (Sekar, 2021)
Pada  karya  ini  komponis  melakukan tahap evaluasi secara kolektif. Artinya seluruh pemusik dapat memberi catatan bersama untuk selanjutnya  dilakukan  pembenahan  terhadap materi  musik  yang  dirasa  masih  mentah, sehingga  perlu  diberikan  sentuhan  kreatifitas ataupun dilakukan inovasi agar lebih menarik. Dengan  demikian  pengamatan  terhadap material musik yang kurang laik untuk disajikan menjadi lebih optimal dan menyeluruh, sehingga dapat membantu komponis dalam melakukan modifikasi lanjutan guna mendapatkan bentuk sajian musik yang sesuai.
5. Latihan
Pada  hakikatnya  proses  latihan  selalu berdampingan  dengan  tahapan  proses sebelumnya.  Untuk  mendapatkan  hasil  yang maksimal  materi  temuan  komponis  harus segera  disampaikan  kepada  pemusik  agar segera  melatih  kemampuannya  sesuai  yang diinginkan  komponis.  Keterbiasaan  menjadi
kunci keberhasilan dalam mencapai tujuan yang diinginkan terlebih dalam hal penciptaan musik. Mayoritas  musik  yang  disajijkan  dengan  baik sehingga dapat dikatakan sukses adalah musik yang  melalui  proses  latihan  panjang  dan mengalami perubahan-perubahan kecil dalam proses latihannya.
Karya Mantra  Pamojhi menerapkan proses latihan yang ketat sehingga dapat tersaji bentuk  pertunjukan  yang  sesuai  dengan konsepnya.  Proses  latihannya  relatif  panjang dengan memakan waktu satu bulan penuh yang tiap waktu latihannya memakan durasi 2-3 jam. Durasi  tersebut  sudah  cukup  ideal  untuk melakukan semua tahapan kerja kreatif dalam penciptaan  musik.  Proses  latihan  karya  ini bertempat  di  studio  karawitan  Prodi  Seni Karawitan STKW Surabaya. Mengingat seluruh peraga  yang  terlibat  adalah  mahasiswa  dan civitas akademik STKW Surabaya.

## 4.3 Pojhian dan Transformasi Kekaryaan
Pada proses penciptaan yang berdasar pada  azas  tranformasi,  komponis  melakukan beberapa eksplorasi pada bunyi, melody bahkan gerakan sebagai penunjang pertunjukan yang menarik.  Dari  beberapa  langkah  kreatif  itu didapati 2 sektor penting yang menjadi pokok garapan pada implementasi penelitian ini antara lain  adalah  transformasi  musikal  dan transformasi  pertunjukan.    baik  itu  pada instrumen  musik  maupun  non  instrumen. (ROHMAN, 2020)
1. Transformasi Musikal
Terdapat  beberapa  segmentasi  garap musikal  yang  dilakukan  dalam  karya  berjudul Mantra Pamojhi diantaranya; garap pengembangan  tembang  yang  terdapat  pada kesenian Pojhiân dan garap musik eksploratif.
Beberapa  upaya  tersebut  diimpleentasikan dalam  karya  berjudul Mantra  Pamojhi adalah sebuah  upaya  pembaharuan  terhadap musikalitas  yang  terdapat  pada  kesenian
Pojhiân . Namun demikian, upaya kreatif yang dilakukan  oleh  komponis  tetap  berpijak  pada esensi  musik  yang  terdapat  pada Pojhiân . (Surya Firdaus dkk., t.t.)
Perlu diketahui bahwa sajian kesenian Pojhiân dalam  rangkaian  ritual  Ghâdhisa memakan waktu yang cukup lama yakni lebih kurang berkisar antara 2-3 jam-an. Dalam kurun waktu tersebut sebuah sajian tembang biasanya mengalami pengulangan yang cukup panjang. Pengulangan tersebut berkaitan dengan adegan atraksi  pemain  pojhian  yang  sedang  beraksi. Semakin  banyak  peserta  yang  melakukan atraksi,  semakin  lama  pula  pengulangan tembang  yang  disajikan.  Hal  ini  menjadi perhatian khusus bagi komponis untuk mampu memadatkan hal tersebut menjadi lebih variatif dan segar ke dalam sajian komposisi berdurasi ±  20  menit.  Namun  demikian,  dengan pemadatan  yang  dilakukan  komponis  tetap menggunakan struktur tembang Pojhiân sebagai landasan utama yang terletak pada awal, tengah dan akhir. Pada bagian awal umumnya Pojhiân menggunakan  tembang nyamodhâi ,  bagian tengah menggunakan tembang sandur pandha’ dan bagian akhir menggunakan tembang sokma élang (wawancara: Tolak, 5 Juni 2023). Dengan adanya acuan struktur utama komponis dapat mengkreasikan ide garap musik lebih leluasa.
Pengembangan  garap  tembang  yang ada pada sajian Pojhiân juga dilakukan dengan cara mengadopsi beberapa tembang yang ada pada  kesenian  sekitarnya  seperti;  bacaan mantra  bagian  awal  sedikit  mengadopsi  dari mantra  yang  ada  pada  kesenian  Hodo  di Situbondo,  menggubah  tembang Sandur Pandhâ’ dengan  sedikit  sentuhan  kreatif  dan beberapa kerja eksploratif terhadap materi musik yang  bersumber  dari  benda  sekitar  seperti songkok dan  sarung.  Adapun  materi  mantra yang digunakan sebagai berikut.;
Yuddan Fijar Sugmatimur dan Suwandi Widianto: Transformasi Kesenian Pojhiân Ke Dalam Penciptaan Komposisi Musik..

## Gambar 1. Notasi mantra Hodo
(Sumber: Yuddan, 2023)
Mantra  tersebut  diadopsi  untuk memperkuat  suasana  sakral  yang  dihadirkan komponis  pada  bagian  awal  sajian.  Hal  ini dilakukan  bukan  berarti  dalam  tembang kesenian Pojhiân tidak memiliki tembang yang diaggap  kurang  mampu  mengekspresikan suasana sakral, tetapi upaya ini dilakuakan untuk memperkaya garap musikal yang ada didalam sajian karya ini.
Penggarapan materi musik dalam karya ini juga memperhatikan materi tembang Pojhiân yang sudah ada. Mengingat karya ini berpijak pada  kesenian  tradisi,  maka  komponis  tetap mempertimbangkan  materi  yang  ada  pada kesenian Pojhiân untuk dijadikan materi utama dan  digarap  dengan  sentuhan  kreatifitas didalamnya.  Seperti  yang  ada  pada  tembang Sandur Pandha’ sebagai berikut;
Gambar 2. Notasi Tembang Sandur Pandhâ’ (Sumber: Yuddan, 2023)
Penyajian  tembang Sandur  Pandhâ’ dalam kesenian Pojhian umumnya ditembangkan secara tunggal oleh Pangojhâr yang  bertugas  memimpin  jalannya  sajian musikal dalam pertunjukan Pojhiân . Mengingat tembang Sandur  Pandhâ’ adalah  salah  satu tembang  wajib  yang  harus  disajikan  setiap pertunjukan Pojhiân , maka komponis mencoba untuk  menggubah  tembang  ini  dengan menyajikannya secara koor dan disertai dengan garap  tepukan  tangan  pemusik  ke  lantai panggung. Dengan demikian materi yang telah mendapatkan  gubahan  ini  menghasilkan suasana musikal yang lebih tebal dan megah, karena secara intensitas suara yang dihasilkan lebih banyak dan serentak.
Selaih  hal  tersebut  komponis  juga melakukan  beberapa  eksplorasi  bunyi  pada bagian lain dalam sajian karya Mantra Pamojhi seperti;  eksplorasi  instrument serbung ,  pola siulan, eksplorasi bunyi songkok , dan eksplorasi bunyi  sarung.  Hal  ini  dilakukan  untuk menemukan  alternatif  garap  sehingga  dapat membuat materi musik menjadi lebih bervariatif dan segar.
2. Transformasi  Pertunjukan  (Gerak  dan penyajian) Penggarapan  karya  berjudul Mantra
Pamojhi yang berpijak pada proses transformasi kesenian Pojhiân ke dalam penciptaan musik tradisi inovasi memang membutuhkan proses yang  panjang  untuk  dapat  dikatakan  selaras dengan perkembangan jaman. Kerja kreatif ini tentu  banyak  menggunakan  pertimbangan matang untuk mencapai target yang diinginkan komponis yakni terbentuknya sajian pertunjukan yang berpijak pada musik Pojhiân sebagai objek utamanya.
Seperti  yang  telah  dijelaskan sebelumnya  bahwa Pojhiân adalah  sebuah kesenian  yang  berbasis  ritual  untuk  meminta hujan  bagi  masyarakat  Bondowoso  saat kekeringan  melanda.  Dilakukan  oleh  puluhan orang  dengan  melantunkan  puji-pujian  yang
disertai  dengan  beberapa  atraksi  semacam: lempar Ghilisân , Ronjhângan , hingga Ongghâ Perréng .
Gambar 3. Atraksi Ongghâ Perréng dalam sajian Pojhiân (Sumber: Yuddan, 2022)
Dengan demikian dapat dipahami bahwa Pojhiân adalah rangkaian ritual yang disajikan secara  performatif  yang  dapat  memukau penonton.  Keadaan  ini  menjadi  tantangan tersendiri  bagi  komponis  untuk  meng- create sebuah sajian komposisi musik yang tidak kalah menarik dengan wujud aslinya. Mengusung misi pengembangan  musikal  yang  terdapat  pada Pojhiân ,  komponis  sedikit  banyak  mengubah struktur  sajian  untuk  melepaskan  otentisitas yang  melekat  yakni  berbagai  atraksi,  serta menambahkan  pola-pola  gerakan  untuk memunculkan  ekspresi  pemusik  dalam menyajikan sebuah komposisi musik.
Pola  gerak  dimaksud  alah  pola  gerak yang  dilakukan  secara  natural  menyesuaikan dengan isi syair yang ada pada tembang yang sedang disajikan  seperti; menadahkan kedua tangan ke atas, duduk bersila dengan psisi tubuh doyong ke  depan  hingga wajah  mendekat  ke lantai sembari menyanyikan tembang, tangan saling bersilang, hingga gerakan lainnya yang bersifat  eksploratif  namun  tetap  pada  koridor estetik.
Gambar 4 Pose menadahkan tangan pada bagian akhir komposisi (sumber: Yuddan, 2023)
Di sisi lain komponis turut menentukan panggung proscenium sebagai  arena pementasan,  dan  mengubah  struktur  sajian tembang Pojhiân adalah  upaya  yang  dapat dilakukan komponis untuk lepas dari bayang- bayang Pojhiân yang perfomatif.
Penggunaan  panggung  berjenis proscenium digunakan  oleh  komponis  dalam pementasan  karya  musik Mantra  Pamojhi adalah sebagai upaya untuk membuat penonton menjadi  lebih  fokus  dalam  mengamati  sajian musik.  Ana  Rosmiati  mengutip  dari  tulisan Leitermann  (2017)  menyatakan  bahwa panggung  proscenium  dapat  pula  disebut sebagai  panggung  bingkai  karena  penonton dapat  menyaksikan  sajian  pertunjukan  dalam sebuah  bingkai  atau  lengkungan  proscenium (Pengetahuan dkk., 2021).
Gambar 5 Model panggung proscenium (sumber: https://www.tiketcakdurasim.com/gedung/9)
Yuddan Fijar Sugmatimur dan Suwandi Widianto: Transformasi Kesenian Pojhiân Ke Dalam Penciptaan Komposisi Musik..
Dengan  pembatasan  arah  pandang penonton dan kondisi ruang yang tertutup sajian komposisi  musik  akan  dapat  ditangkap  lebih jelas  oleh  telinga  penonton.  Hal  ini  sangat membantu  komponis  untuk  menyampaikan materi musikal dengan sangat detail.

## 5. SIMPULAN
Pada  karya  berjudul Mantra  Pamojhi komponis  mencoba  memberikan  perspektif berbeda  dalam  mensikapi  kesenian  tradisi berbasis ritual dalam menghadapi perkembangan era sekarang. Dengan adanya sentuhan  garap  kreatif  oleh  pegiat  seni dimungkinkan Pojhiân dapat bermetamorfosis menjadi  kesenian  yang  eksistensinya  bisa bersanding  di  tengah-tengah  gempuran kemajuan  teknologi.  Penggarapan  pada  sisi musikal dan visual terhadap kesenian Pojhiân dapat memberikan sebuah sajian yang menarik dan membuat tampilannya tampak lebih segar. Upaya  semacam  ini sangat  dibutuhkan untuk menunjang  eksistensi  kesenian  tradisi diberbagai daerah yang hidup enggan matipun tak  mampu.  Dengan  demikian  kedepannya kesenian Pojhiân memiliki banyak variabel yang bisa menambah kekayaan kesenian yang ada di Bondowoso.

## 6. DAFTAR ACUAN
Buku:
Sumardjo,  Djakob.  2006. Estetika  Paradoks. Sunan Ambu-STSI Bandung.
Supanggah, Rahayu. 2007, Bothekan Karawitan II (Garap). ISI Press Surakarta.
Sukerta,  Pande  Made.  2011, Metode
Penyusunan  Karya  Musik. ISI  Press Surakarta.

## Laporan Penelitian/Jurnal Ilmiah:
Fijar SugmaT, Yuddan 2017, Deskripsi karya seni “Nyittong”. Pascasarjana ISI Surakarta.
Susilo,  Joko.  2011,  Deskprisi  Karya  Seni. “Kalongking” . Pascasarjana  ISI Surakarta.
Hari Sasongko, M., Musik Gereja, P., & Abdiel, S.  (t.t.). KREATIVITAS  DALAM METODE  EKSPLORASI  NILAI ESTETIS  PENCIPTAAN  MUSIK ETNIS  DI  MASA  PANDEMI  COVID- 19 .
Luthfia,  R.  A.,  &  Dewi,  D.  A.  (2021).  Kajian deskriptif  tentang  identitas  nasional untuk integrasi bangsa Indonesia. De Cive:  Jurnal  Penelitian  Pendidikan Pancasila  Dan  Kewarganegaraan , 1 (11).
Mistortoify, Z., Haryono, T., Ganap, V., Lono, D. G.  R.,  Simatupang  Pengkajian,  L., Pertunjukan, S., Rupa, S., Gadjah, U.,
& Yogyakarta, M. (t.t.). Pola Kellèghãn dan  Teknik  Vokal  Kèjhungan Representasi  Ekspresi  Budaya Madura dan Pengalaman Estetiknya .
Panduraja Siburian, B., Nurhasanah, L., Alfira
Fitriana, J., & Teknik Kelautan Institut Teknologi  Bandung,  M.  (t.t.). PENGARUH GLOBALISASI TERHADAP  MINAT  GENERASI MUDA  DALAM  MELESTARIKAN KESENIAN TRADISIONAL INDONE-
SIA . http://ejurnal.unisri.ac.id/
index.php/glbctz/article/view/....http:// ejurnal.unisri.ac.id/index.php/glbctz/ article/view/....
Pengetahuan,  J.  I.,  Seni,  K.,  Rosmiati, A.,  & Rafia, I. (2021). Jurnal Ekspresi Seni Bentuk Tata Ruang Pentas Panggung Proscenium  di  Gedung  Wayang  Or- ang  Sriwedari  Surakarta . http:// creativecommons.org/licenses/by/ 4.0 research  artistic.  R.Supanggah .
(t.t.).
ROHMAN,  M.  (2020). Transformasi  Kesenian Kentrung  Tradisi  menjadi  Kentrung
Kreasi .  repo.iain-tulungagung.ac.id. http://repo.iain-tulungagung.ac.id/ 19221/
Sekar, G. (2021, September 7). Inovasi Musik Tradisi Dorong Pemajuan Kebudayaan .  Kompas.id.  https:// www.kompas.id/baca/dikbud/2021/07/ 01/inovasi-musik-tradisi-dorong- pemajuan-kebudayaan
Silviana,  M.  (t.t.). Mitos  Ritual  Pojhiân  dalam Upacara Adat Ghâdisa di Desa Karang
Sengon Kecamatan Klabang
Bondowoso .
Singgih  Sanjaya,  R.  M.  (t.t.). METODE  LIMA LANGKAH  ARANSEMEN  MUSIK .
Surya Firdaus, A., Santosa, H., & Wayan Ardini,
N.  (t.t.). Transformasi  Musik Balaganjur  Teruna  Goak  ke  dalam Musik  Jazz .

## Narasumber:
Tolak,  67  Tahun,  Seniman Pojhiân ,  Kab. Bondowoso
Sugeng,  64  tahun,  Pelestari  Budaya,  Kab. Bondowoso