## TRANSFORMASI VISUAL: ANALISIS FORMALISME DALAM COMPOSITION V DAN COMPOSITION VII KARYA WASSILY KANDINSKY
Oleh: Muhamad Fathur Rouf A F* MTsN 1 Trenggalek muhammadalfaroni1@gmail.com*
*Corresponding Author

## ABSTRAK
Penelitian ini menganalisis transformasi visual melalui pendekatan formalisme dalam dua karya ikonik  Wassily  Kandinsky, "Composition  V" dan "Composition  VII" .  Melalui  pendekatan  formalisme, penelitian ini menggali bagaimana elemen-elemen visual seperti garis, bentuk, warna, dan komposisi digunakan untuk menciptakan transformasi yang mendalam atas suatu karya seni rupa. Selanjutnya, metode analisis visual diterapkan untuk mengurai perubahan estetika antara dua karya ini dan implikasi maknanya.  Hasilnya  mengungkapkan  evolusi  gaya  Kandinsky  atas  emosi  estetis,  menggambarkan realitas abstrak, dan mengajukan tanya tentang batas-batas ekspresi visual. Studi ini memberi kontribusi pada  pemahaman  tentang  karya  Kandinsky  serta  relevansi  konsep  formalisme  dalam  pengalaman estetika dan interpretasi visualnya.
Kata Kunci: Composition V; Composition VII; Pendekatan Formalisme; Transformasi Visual; Wassily Kandinsky.

## ABSTRACT
This study analyzes visual transformation through the formalist approach in two iconic works by Wassily  Kandinsky,  "Composition  V"  and  "Composition  VII."  Through  the  formalist  approach,  this research explores how visual elements such as lines, shapes, colors, and composition are used to create a profound transformation in a work of visual art. Furthermore, visual analysis methods are applied to dissect  the  aesthetic  changes  between  these  two  works  and  their  implications.  The  results  reveal Kandinsky's evolution in aesthetic emotions, depicting abstract reality and raising questions about the boundaries of visual expression. This study contributes to an understanding of Kandinsky's works and the relevance of the formalist concept in the experience of aesthetics and visual interpretation.
Keywords : Composition V; Composition VII; Formalism Approach; Visual Transformation; Wassily Kandinsky.
Copyright © 2023 Universitas Mercu Buana. All right reserved
Received: August 20 th , 2023 Revised: October 4 th , 2023 Accepted: December 3 rd , 2023

## A. PENDAHULUAN
Latar Belakang Seni  rupa  telah  mengalami  evolusi  yang mencengangkan  sepanjang  sejarahnya,  dan salah  satu  perjalanan  yang  paling  menarik adalah melalui karya-karya Wassily Kandinsky  dalam  seri  " Composition ."  Dalam
rangka  memahami  evolusi  yang  mendalam, analisis formalisme menjadi pendekatan yang relevan. Pendekatan ini memungkinkan kita untuk menjelajahi elemen-elemen visual yang membentuk komposisi ini, serta memahami transformasi dari representasi visual konvensional  menuju  ekspresi  abstrak  yang
memikat.
Sebagai  titik  awal,  kita  memandang seni  lukis  abstrak  sebagai  bentuk  ekspresi artistik  yang  membebaskan  seniman  dari batasan  representasi  objek  nyata.  Hal  ini, selaras dengan pandangan Dabrowski (1995: 43),  seni  lukis  abstrak melibatkan penggunaan  elemen-elemen  seperti  bentuk, warna, garis, dan tekstur untuk menyampaikan  ekspresi  emosional  dan  ide yang lebih lepas dan kompleks.
Sebagai  pionir  seni  abstrak,  Wassily Kandinsky  membawa  perubahan  signifikan dalam  pandangan  terhadap  seni.  Bukunya " On  the  Spiritual  in  Art "  (1911)  adalah manifestasi penting dari pandangan Kandinsky  tentang  seni  sebagai  bahasa universal  yang  dapat  berbicara  langsung dengan jiwa manusia (Dabrowski, 1995: 15).
Pendekatan  formalisme  menjadi pandangan yang penting dalam menganalisis seni  rupa  secara  mendalam.  Pendekatan  ini memfokuskan  pada  elemen-elemen  visual seperti  garis,  warna,  bentuk,  dan  tekstur. Pandangan  Bell  dan  Greenberg  dalam formalisme  seni  memberikan  dasar  untuk analisis ini.
Bell memperkenalkan konsep " significant form ," yang menekankan keindahan bentuk  sebagai  dasar  seni  rupa.  Sedangkan,
Greenberg,  memusatkan  perhatian  pada esensi  seni  itu  sendiri  melalui  kedataran kanvas  dan  penggunaan  cat  (Gozali,  2018: 19).  Analisis  formalisme  membantu  kita
memahami  bagaimana  elemen-elemen  ini bekerja bersama dan menghasilkan komposisi  yang  dapat  berbicara  langsung pada jiwa penonton.
Evolusi  dalam  seri  " Composition " Kandinsky  mencerminkan  transformasi artistik  yang  luar  biasa.  Karya-karya  awal Kandinsky yang terpengaruh oleh Impresionisme  dan  Fauvisme,  lambat  laun berkembang menjadi komposisi abstrak yang mencirikan kebebasan dan ekspresi spiritual. Dalam perjalanan ini, Kandinsky mengeksplorasi  penggunaan  warna,  bentuk, dan komposisi yang semakin bersifat dinamis (Mattei, 2023). Seri lukisan ini menunjukkan transformasi dari representasi nyata menjadi interpretasi  visual  yang  lebih  bebas  dan kompleks  (Dabrowski,  1995:  23).  Karya- karya  ini  mencerminkan  evolusi  dari pandangan  estetika  yang  konvensional menuju  kepada  pemahaman  yang  lebih mendalam  tentang  kekuatan  ekspresif  dari warna, bentuk, dan garis dalam menciptakan pesan spiritual dan emosional.
Dengan memadukan pandangan tentang  seni  lukis  abstrak  dan  pendekatan formalisme  dalam  lukisan  seri  " Composition " dari Wassily Kandinsky, khususnya “ Composition  V ”  dan  “ Composition  VII ”. Penulis bertujuan untuk menganalisis karya- karya  tersebut  dengan  sudut  pandang  yang mendalam  dan  holistik.  Melalui  pendekatan analisis  formalisme,  kita  dapat  merenungi perjalanan  seniman  dan  menggali  makna  di
balik  setiap  sapuan  kuas  yang  membentuk komposisi yang memikat jiwa ini.
Permasalahan
Berdasarkan  konteks  seni  lukis  abstrak  dan peran  sentral  Wassily  Kandinsky  dalam gerakan ini, serta fokus pada seri Composition sebagai  representasi  esensial  dari  perjalanan estetikanya,  tulisan  ini  menghadirkan serangkaian  pertanyaan  kunci  yang  akan dijawab melalui analisis formalisme:
a. Bagaimana  pendekatan  formalisme dapat  digunakan  untuk  menganalisis elemen-elemen  visual  dalam  seri  karya
" Composition " Wassily Kandinsky?
b. Bagaimana  pendekatan  formalisme mengungkapkan  transformasi  estetika dan  pesan  artistik  yang  disampaikan melalui  evolusi  seri  karya  “ Composition ” tersebut?
c. Bagaimana  peran  elemen  visual  seperti warna,  bentuk,  dan  garis  dalam menyampaikan  ekspresi  spiritual  dan emosional dalam karya “ Composition V ”
dan “ Composition VII ” Wassily Kandinsky?

## B. TINJAUAN PUSTAKA
a. Seni Lukis Abstrak dan Peran Wassily

## Kandinsky
Seni  lukis  abstrak  adalah  bentuk  seni  yang membebaskan  seniman  dari  keterbatasan representasi  visual  yang  kaku.  Ini  adalah medan ekspresi artistik yang mengutamakan penggunaan  warna,  bentuk,  dan  tekstur sebagai  sarana  untuk  berbicara  tanpa  perlu
terikat pada gambaran objek nyata atau figur manusia. Dalam pandangan Ransome (2023), seni  abstrak  menjadikan  elemen-elemen visual  ini  sebagai  bahasa  utama  dalam berkarya, mengutamakan kebebasan artistik.
Menurut  Dabrowski  (1995:  43),  seni lukis  abstrak  tidak  berusaha  menciptakan gambaran langsung tentang dunia nyata atau figur  manusia.  Sebaliknya,  seni  ini menggunakan elemen-elemen seperti bentuk,  warna,  garis,  dan  tekstur  untuk menyampaikan ekspresi emosional atau ide- ide  yang  mengarah  pada  representasi  visual yang lebih abstrak dan kompleks. Ini adalah bentuk  seni  yang  memberikan  ruang  bagi penonton  untuk  menginterpretasikan  karya dengan cara yang lebih pribadi dan bebas.
Namun,  menurut  Gozali  (2018:  55), seni  lukis  abstrak  tidak  hanya  menghindari figurasi, melainkan juga  mengambil langkah ekstrem  dalam  pengurangan  bentuk  dan warna dalam karya-karya mereka. Tujuan dari seni  lukis  abstrak  adalah  merusak pengalaman sensorik, mengundang penonton  untuk  melepaskan  diri  dari keramaian  kehidupan  sehari-hari,  dan membimbing  mereka  menuju  pengalaman transendental  yang  lebih  mendalam.  Ini adalah  bentuk  seni  yang  mengajak  kita melampaui  apa  yang  tampak  di  permukaan dan merenungkan makna yang lebih dalam.
Dengan  demikian,  seni  lukis  abstrak adalah sebuah dunia ekspresi tanpa batas, di mana  seniman  memiliki  kebebasan  untuk
berbicara  melalui  bentuk,  warna,  dan komposisi  mereka  sendiri.  Seni  ini memungkinkan  kita  untuk  melihat  dunia melalui  lensa  abstrakitas,  menciptakan pengalaman visual yang lebih mendalam dan pribadi  bagi  setiap  penontonnya.  Ini  adalah bentuk  seni  yang  terus  berkembang  dan memberikan tantangan serta kebebasan bagi seniman dan penikmat seni.
Wassily  Kandinsky  mencuat  dalam narasi  seni  abstrak  sebagai  pelopor  yang meneriakkan  gerakan  seni  modern.  Ia mengambil peran penting dalam menggeser paradigma  seni,  melepaskan  karya  seni  dari tali-tali  representasi  fisik  dan  mengajak  kita menggali kedalaman jiwa manusia.
Kandinsky merumuskan seni sebagai bahasa universal  yang  mampu  berbicara  langsung dengan  ruh  manusia,  sebuah  ide  yang  ia terjemahkan  dalam  teori  seni  non- representasional (Dabrowski, 1995: 14-15).
Kandinsky,  melalui  bukunya "On  the Spiritual in Art" (1911), memaparkan teorinya tentang  seni  abstrak  yang  mampu menyampaikan  pengalaman  spiritual  dan emosional  yang  mendalam  (Dabrowski, 1995:  15).  Dia  meyakini  bahwa  seni seharusnya  lebih  dari  sekadar  representasi visual  dari  dunia  nyata,  melainkan  harus mampu  meresapi  dimensi  batin  manusia. Dalam hal ini, Ransome (2023) mengatakan bahwa  dengan  seni  abstrak,  Kandinsky percaya dapat melampaui dunia material dan mengakses  kebenaran  spiritual  yang  lebih
dalam.
Lukisan-lukisan Kandinsky
mengungkapkan ide-idenya melalui penggunaan  warna,  bentuk,  dan  garis  yang saling  menyatu  dalam  komposisi  yang merangsang respons emosional dan menyampaikan  pesan  spiritual  (Dabrowski,
1995: 13). Baginya, warna, bentuk, dan garis bukan  hanya  elemen  dekoratif,  melainkan memiliki daya ekspresif murni yang mampu menyampaikan  makna  yang  mendalam. Menurut pandangannya, seni abstrak adalah bahasa yang bisa berbicara dengan kejelasan tanpa  perlu  terikat  pada  representasi  objek yang  konkret.  Karya-karya  monumentalnya, seperti  seri  lukisan Composition ,  menjadi landasan  dalam  perjalanannya  untuk merumuskan  ekspresi  abstrak  dalam  seni lukis.
Kandinsky  memandang  komposisi- komposisinya  sebagai  deklarasi  utama  dari gagasannya  tentang  seni.  Mereka  memiliki sejumlah karakteristik yang mengekspresikan monumentalitas: ukuran yang mengesankan, perencanaan  komposisi  yang  sadar,  dan transcendensi  presentasi  yang  diungkapkan melalui  pengembangan  gambar  abstrak. Seperti halnya simfoni adalah tonggak dalam karir  seorang  komposer,  komposisi- komposisi  Kandinsky  mewakili  puncak  visi artistiknya  pada  setiap  saat  dalam  karir kreatifnya (Holmes, 2022).
Selanjutnya,  Gozali  (2018:  43), menekankan bahwa Kandinsky mengajukan
gagasan  tentang  seni  abstrak  yang  mampu menjadi  sarana  untuk  mengungkapkan makna  batin  dalam  seni.  Dia  juga merumuskan  prinsip-prinsip  dasar  seni abstrak,  termasuk  penggunaan  warna, bentuk,  dan  susunan  komposisi  yang membawa  tujuan  serta  menceritakan  pesan dalam  bahasa  visual.  Kandinsky  juga memperkenalkan  konsep  permukaan  datar dan dengan perlahan menghilangkan unsur- unsur  naturalistik  dan  impresionistik  dari karya-karyanya.
Wassily  Kandinsky  bukanlah  sekadar seniman,  ia  adalah  filsuf  dan  visioner  yang membentuk  teori  tentang  seni  abstrak  dan spiritualitas  dalam  seni  (Gozali,  2018:  43). Kontribusinya  membebaskan  seni  dari belenggu  representasi  konvensional,  serta membuka peluang baru bagi dunia seni untuk menjelajahi dimensi emosional dan spiritual secara mendalam. Karya-karya dan gagasan- gagasannya menghubungkan benang-benang masa  lalu,  masa  kini,  dan  masa  depan  seni lukis abstrak.
Dalam  konteks  ini,  Holmes  (2022) mencatat bahwa “ Composition” adalah benang merah  yang  mengalir  di  seluruh  karya Kandinsky, dari langkah pertamanya menuju abstraksi  hingga  periode  'biomorfik'  Paris yang terakhir.
Ide  dan  teknik  Kandinsky  memiliki pengaruh  yang  signifikan  terhadap  seni modern.  Penggunaan  warna  dan  bentuk sebagai  sarana  untuk  mengungkapkan  tema
spiritual  dan  emosional  telah  memengaruhi banyak seniman, termasuk Mark Rothko dan Jackson Pollock (Ransome, 2023).
Kandinsky juga menekankan pentingnya abstraksi dan penggunaan warna sebagai  alat  ekspresi  emosional.  Konsep ini membuka  jalan  bagi  seniman  lain  untuk bereksperimen  dengan  bentuk  seni  non- representasional. Pengaruh Kandinsky dapat dilihat  pada  karya  ekspresionis  abstrak seperti Willem de Kooning dan Joan Mitchell (Ransome, 2023).
Selain  kontribusi  artistiknya,  gagasan
Kandinsky  tentang  sifat  spiritual  seni  tetap relevan hingga saat ini. Keyakinannya bahwa seni dapat menjadi alat transformasi pribadi dan  masyarakat  telah  menginspirasi  banyak seniman  dan pemikir  untuk  mengeksplorasi dimensi  spiritual  dalam  kreativitas  mereka (Ransome, 2023).
Gozali (2018: 43), menegaskan bahwa karya-karya Kandinsky menjadi inspirasi bagi banyak seniman abstrak di seluruh dunia dan terus  mempengaruhi  perkembangan  seni abstrak hingga saat ini.
Dengan  mempertimbangkan  pan- dangan  dan  peran  Wassily  Kandinsky,  kita dapat  menyimpulkan  bahwa  seni  lukis abstrak  tidak  hanya  sekadar  karya  visual, melainkan suatu perjalanan menuju pengalaman  batin  dan  kebebasan  ekspresi.
Kandinsky tidak hanya merombak pandangan  terhadap  seni,  melainkan  juga memberikan jendela baru ke dalam dimensi
abstrak yang membuka pintu bagi penemuan diri,  ekspresi,  dan  pemahaman  yang mendalam  mengenai  dunia  seni  yang  tak terbatas.

## b. Formalisme dalam Analisis Seni Rupa
Seni  rupa  adalah  sebuah  aliran  kreatif  yang telah  mengalami  berbagai  transformasi sepanjang sejarahnya. Dalam upaya memahami  dan  mengapresiasi  karya  seni secara  mendalam,  pendekatan  formalisme hadir  sebagai  landasan  analisis  yang  kuat. Melalui  pemeriksaan  elemen-elemen  visual, pendekatan  ini  memungkinkan  kita  untuk merenungi esensi dan makna di balik setiap sapuan kuas dan garis yang tercipta.
Pendekatan formalisme dalam analisis seni  rupa  mendorong  pengamatannya terhadap  elemen-elemen  visual  yang membentuk  suatu  karya,  seperti  garis, bidang,  warna,  ruang,  dan  tekstur.  Tanpa harus  terjebak  pada  interpretasi  naratif  atau kontekstual,  sehingga  formalisme  meren- tangkan  jalan  untuk  memahami  bagaimana elemen-elemen  ini  bekerja  bersama,  dan membentuk komposisi visual yang mempesona.
Pendekatan  formalisme  yang  dikenal saat ini ditanamkan oleh tokoh-tokoh seperti Clive  Bell  dan  Clement  Greenberg.  Gozali (2018:  19),  menjelaskan  bahwa  Bell memperkenalkan  konsep  " significant  form ," yang  menitikberatkan  pada  keindahan bentuk sebagai penyokong utama seni rupa. Sedangkan, Greenberg memusatkan
perhatian pada esensi karya seni itu sendiri, terutama  melalui  kedataran  kanvas  dan penggunaan  cat  yang  menekankan  keda- laman  visual  dan  eksistensi  sang  seniman dalam karya.
Formalisme  muncul  sebagai  usaha untuk  menggali  makna  mendasar  seni. Pendekatan  ini  bertujuan  memahami perbedaan  antara  karya  seni  biasa  dengan mahakarya.  Elemen-elemen  utama  dalam seni  dijadikan  fokus,  dimana  unsur-unsur seperti  komposisi,  garis,  bentuk,  dan  warna diidentifikasi dan dianalisis secara mendalam. Oleh  karena  itu,  formalisme  memainkan peran  penting  dalam  analisis  kritikal  seni (Meyer, 2021).
Dalam  konteks  formalisme,  konten dan konteks karya seni menjadi karakteristik sekunder. Lebih dari itu, fokus ditempatkan pada tingkat keterampilan dan eksekusi yang diperlihatkan oleh seniman dalam menciptakan  karya  (Meyer,  2021).  Analisis formalisme mendorong kita untuk melihat ke dalam  detail-detail  teknis  yang  terkadang terlupakan oleh interpretasi naratif yang lebih luas.
Pendekatan  formalisme  mendorong eksplorasi visual, termasuk setiap garis, setiap warna,  setiap  bidang,  dan  setiap  bentuk memiliki  peran  penting  dalam  menyam- paikan  pesan.  Melalui  analisis  yang  cermat, kita  dapat  menemukan  bagaimana  elemen- elemen ini saling berbicara dan menghasilkan resonansi estetika yang mendalam.
Seperti yang dijelaskan oleh Noh, dkk.
(2015:  7),  Greenberg  berpendapat  bahwa nilai  seni  terletak  pada  kualitas  formalnya. Noh,  dkk.  (2015:  7),  menjelaskan  bahwa formalisme  adalah  metode  untuk  meng- analisis bentuk atau representasi visual dalam seni  visual.  Ini  tidak  menekankan  aspek teknis  pembuatan  karya,  tetapi  lebih  fokus pada mendeskripsikan kualitas yang melekat dalam bentuknya, termasuk materi subjeknya. Dalam analisis formal, tujuannya adalah  untuk  menggambarkan  kembali  dan merenungkan  bagaimana  suatu  organisasi muncul melalui manipulasi terampil bentuk, warna,  kontur,  tekstur,  dan  penempatan dalam kanvas atau permukaannya.
Pendekatan formalis Greenberg mencakup  tiga  pilar  fundamental,  yaitu  1) Pendekatan formalistik menekankan kualitas visual  karya  seni,  mempertimbangkan susunan  elemen  dan  sapuan  kuas.  Ini bertujuan  untuk  memahami  bagaimana elemen visual berkontribusi pada pengalaman estetika keseluruhan karya seni;
2) Pendekatan ini menganggap persepsi nyata atau  pengalaman  gambar  sebagai  hal  yang paling  penting.  Ini  menyiratkan  bahwa sejarah  seni  berkaitan  dengan  cara  melihat yang  sebenarnya,  menghargai  nuansa ekspresi visual yang mungkin tidak langsung terlihat; 3) Pendekatan formalistik menekankan  analisis  stilistik  dan  analitis. Biasanya, pendekatan ini cenderung melampaui karya seni yang dihasilkan untuk
mencakup  konteks  sosial,  budaya,  dan politik.  Pendekatan  ini  bertujuan  untuk mengungkapkan lapisan-lapisan makna yang lebih  dalam  yang  tertanam  dalam  sebuah karya seni (Noh, dkk., 2015: 7).
Menurut  Feldmand,  analisis  formal melibatkan lebih dari sekadar deskripsi untuk menemukan bagaimana elemen-elemen yang telah  dinamai  tersebut  dibentuk.  Ini bertujuan  untuk  memahami  bagaimana elemen-elemen  ini  diorganisir  sebagai bentuk,  area  warna,  bentuk  dengan  kontur khusus,  tekstur,  dan  lokasi  spasial.  Analisis formal adalah jenis deskripsi yang melampaui sekadar  memberi  nama  pada  hal-hal  atau mendetailkan  fitur  teknis.  Sebaliknya, fokusnya  adalah  pada  mendeskripsikan kualitas  yang  memberi  kehidupan  pada materi subjek itu sendiri (Noh, dkk., 2015: 7).
Dalam  ranah  teknik,  pigmen  yang diterapkan pada kanvas, papan, dinding, atau kertas dimaksudkan untuk menciptakan ilusi dan  sensasi  ruang,  gerakan,  tekstur,  dan bentuk. Kombinasi elemen ini menghasilkan nilai-nilai  intelektual,  emosional,  simbolis, keagamaan,  dan  nilai  subjektif  lainnya. Pemilihan bahan, seperti cat minyak, cat air, pastel,  memungkinkan  seniman  untuk memanfaatkan sifat-sifatnya untuk mendukung  konten  yang  diekspresikan. Sebagai  contoh,  untuk  menyampaikan kelembutan dan kehalusan, seorang seniman dapat menggunakan sifat cat air yang lembut dan transparan (Noh, dkk., 2015: 7-8).
Pendekatan  formalisme  telah  muncul sebagai  landasan  analisis  yang  kuat  untuk lebih memahami dan menghargai seni secara mendalam,.  Pendekatan  ini  memungkinkan kita untuk menggali esensi yang tersembunyi dalam  setiap  aspek  visual  suatu  karya  seni, seperti garis, warna, bentuk, dan tekstur.
Pendekatan  formalisme  mendorong kita untuk fokus pada elemen-elemen visual yang  membentuk  karya  seni,  tanpa  terlalu terjebak  dalam  interpretasi  naratif  atau kontekstual.  Hal  ini  membantu  kita memahami bagaimana elemen-elemen tersebut bekerja bersama untuk menciptakan komposisi visual yang memikat.
Tokoh-tokoh  seperti  Clive  Bell, Clement  Greenberg,  dan  Feldmand  telah memperkenalkan  pendekatan  formalisme, yang  menekankan  pentingnya  keindahan bentuk  dalam  seni  rupa.  Pendekatan formalisme  menjadi  alat  penting  dalam membedah  dan  menghargai  karya  seni, mengungkapkan kompleksitas yang tersembunyi di balik permukaan.
Dalam analisis formalisme, konten dan konteks  karya  seni  menjadi  sekunder, sementara  perhatian  utama  adalah  pada keterampilan dan eksekusi seniman.
Pendekatan  ini  mendorong  kita  untuk melihat  detail-detail  teknis  yang  sering terlupakan dalam interpretasi yang lebih luas.
Pendekatan formalisme mengajak kita untuk  menjelajahi  dunia  visual,  di  mana setiap elemen visual memiliki peran penting
dalam menyampaikan pesan. Melalui analisis yang  cermat,  kita  dapat  memahami bagaimana  elemen-elemen  ini  berinteraksi dan  menciptakan  resonansi  estetika  yang mendalam.
Terakhir,  Kandinsky  sendiri  percaya bahwa  nilai  sebuah  lukisan  diukur  dengan apa  yang  disebut  unsur  formal  dalam  seni; unsur-unsur tersebut meliputi bentuk, garis, warna,  bentuk,  pola,  komposisi,  nada,  dan tekstur (Karlyna, 2023).

## c. Evolusi dalam Seri Karya Composition Wassily Kandinsky
Eksplorasi  seni  lukis  selalu  menghadirkan evolusi yang menarik, seperti perubahan dan perkembangan  dalam  seni  lukis,  termasuk aliran, gaya, teknik, dsb. Sehingga salah satu perjalanan  yang  paling  menakjubkan menurut kami adalah mengeksplorasi karya- karya  Wassily  Kandinsky  dalam  seri
" Composition ."  Kandinsky,  seorang  pionir dalam seni abstrak yang berhasil mengembangkan  gaya  unik  dan  merun- tuhkan  pandangan  tradisional  tentang  seni yang  melibatkan  dimensi  artistik  dan spiritual.  Perjalanannya  dalam  membentuk seri " Composition " menjadi gambaran menarik tentang  transformasi  artistik  dan  spiritual yang luar biasa.
Seiring  berjalannya  waktu,  Kandinsky mulai  menjauh  dari  pengaruh  awal Impresionisme dan Fauvisme yang mempe- ngaruhi karya-karyanya. Dia meyakini bahwa seni harus berperan sebagai bentuk ekspresi
spiritual,  dan  bahwa  warna  serta  bentuk memiliki  kekuatan  untuk  membangkitkan emosi dan gagasan (Mattei, 2023). Awalnya, dia  terinspirasi  oleh  dongeng,  fantasi,  dan karya  opera  Richard  Wagner  yang mengeksplorasi  batas  musik  dan  melodi  di luar norma. Namun, pengaruh spiritual dari H.P.  Blavatsky  dalam  gerakan  teosofi  turut membentuk  perkembangan  pemikirannya (Gozali, 2018: 37).
Seri " Composition " Kandinsky menggambarkan perjalanan artistik yang luar biasa.  Karya-karya  ini  ditandai  dengan penggunaan warna-warna berani dan bentuk- bentuk  dinamis.  Dia  sering  kali  mengga- bungkan  bentuk  geometris  dan  garis-garis untuk  menciptakan  komposisi  abstrak  yang menghasilkan  harmoni  dan  keseimbangan visual  (Mattei,  2023).  Dalam  perkem- bangannya, Kandinsky mengabstraksi bentuk-bentuk  tersebut  dan  mengem- bangkan  teori  tentang  hubungan  esensial antara  warna  dan  bentuk.  Ia  juga  mulai mengeksplorasi  penggunaan  warna  dan bentuk  dalam  efek  musikal  dan  sinestetik yang menarik (Gozali, 2018: 37).
Tahap awal Kandinsky dalam menciptakan  seri  " Composition "  mencakup karya-karya  yang  menggabungkan  unsur- unsur  alami  dan  figuratif.  Namun,  lambat laun, ia berangsur-angsur merambah ke arah abstraksi  yang  lebih  murni  (Mattei,  2023). Karya  seperti  " Composition  V "  (1911)  masih menunjukkan  pengaruh  alam,  tetapi  karya-
karya yang lebih terkenal, seperti " Composition VII "  (1913),  semakin  bersifat  abstrak  dan non-representasional.  Kandinsky  berusaha membebaskan  diri  dari  kendali  bentuk- bentuk yang mudah dikenali, membuka jalan bagi  interpretasi  yang  beragam,  dan  rasa kebebasan dalam pengamatan (Mattei, 2023).
Dalam pandangan Kandinsky,
" Composition "  bukan  sekadar  kumpulan lukisan, melainkan lebih dari itu. Karya-karya ini  merupakan  perwujudan  strivinya  dalam melukis  secara  murni,  yaitu  sebuah  bahasa yang  berbicara  langsung  kepada  jiwa penonton  tanpa  terkekang  oleh  narasi (Dabrowski,  1995:  23).  Seperti  pola  tiga tahap  dalam  cincin  Wagner,  " Composition " menggabungkan  dimensi  spiritual,  musikal, dan  visual  dalam  siklus  yang  beranjak  dari tatanan  lama  menuju  yang  baru.  Bagi Kandinsky, ini adalah perjalanan evolusi dari bencana apokaliptik ke zaman spiritual yang besar (Dabrowski, 1995: 23).
Berdasarkan pada wawasan ini, evolusi dalam  seri  karya  " Composition "  menjadi  titik balik  penting  dalam  perkembangan  seni abstrak. Transformasinya dari pengaruh awal hingga  pada  tahap  di  mana  bentuk,  warna, dan musikalitas bersatu dalam bahasa visual yang membebaskan, menjadi bukti perjalanan  inspiratif  seorang  seniman  yang menerjang  batas-batas  seni  dan  membuka pandangan  baru  terhadap  ekspresi  spiritual melalui seni.

## C. METODE
Pertama, kami akan memilih dua lukisan dari Composition yang  mewakili  tahap  esensial perkembangan estetika Kandinsky. Lukisan- lukisan  tersebut  adalah  " Composition  V "
(1911) yang masih memperlihatkan pengaruh alam  dan  " Composition  VII "  (1913)  yang semakin  abstrak  dan  non-representasional (Mattei, 2023).
Setelah  pemilihan  lukisan,  analisis formalisme  akan  dilakukan  untuk  menggali elemen-elemen  visual  yang  membentuk setiap karya. Pendekatan ini akan mencakup identifikasi  dan  pemahaman  terhadap  garis, bentuk, warna,  tekstur, dan komposisi yang hadir  dalam  setiap  lukisan.  Elemen-elemen ini  akan  dianalisis  dengan  cermat  untuk mengungkap  bagaimana  mereka  bekerja bersama-sama  dan  berkontribusi  dalam menyampaikan pesan seniman.
Setelah  menganalisis  elemen-elemen visual  dalam  karya-karya  tersebut,  akan dilakukan  interpretasi  terhadap  makna  yang terkandung  dalam  setiap  karya  yang  dipilih. Interpretasi ini akan melibatkan pemahaman tentang bagaimana elemen-elemen visual itu digunakan  oleh  Kandinsky  untuk  menyam- paikan  pesan  spiritual  dan  emosional  yang ingin diungkapkan.
Kandinsky meyakini bahwa seni tidak boleh  sekadar  representasional,  tetapi  harus berusaha untuk mengekspresikan spiritualitas  dan  kedalaman  emosi  manusia melalui  abstraksi,  seperti  halnya  musik
(Esaak,  2019).  Interpretasi  makna  ini  akan memahami  bagaimana  Kandinsky  berhasil menghubungkan  elemen-elemen  visual dengan ekspresi spiritual.
Selama proses analisis, penelitian juga akan  mencermati  perkembangan  estetika Kandinsky  dari "Composition  V" ke
"Composition VII." Ini mencakup pemahaman tentang bagaimana perubahan elemen visual dan penggunaan abstraksi semakin mendalam dalam karya-karya tersebut.
Bagi  Kandinsky  dan  mereka  yang mengapresiasinya, "Composition  VII" telah dipahami  sebagai  perwujudan  nyata  atas kemurnian  spiritual  dalam  seni  (Barcio,
2018).
Metode  ini  memungkinkan  peneliti untuk  menganalisis  elemen-elemen  visual dalam karya "Composition V" dan "Composition VII" dengan pendekatan formalisme. Hal ini memungkinkan  pemahaman  yang  lebih mendalam  tentang  makna  spiritual  dan emosional  yang  ingin  disampaikan  oleh Kandinsky  melalui  seni  lukis  abstraknya. Melalui  analisis  ini,  kita  dapat  merasakan bagaimana  Kandinsky  berhasil  menghu- bungkan  elemen-elemen  visual  dengan ekspresi  spiritual  dan  emosional,  sehingga menciptakan  karya  seni  yang  bukan  hanya indah  secara  visual,  melainkan  juga mendalam secara spiritual.

## D. HASIL DAN PEMBAHASAN
Analisis Formalisme dalam Karya Composition V dan Composition VII
Seni lukis abstrak telah lama menjadi medan ekspresi bagi seniman untuk menggambarkan ide dan emosi tanpa harus terikat  pada  representasi  visual  yang  kaku. Dalam dunia seni abstrak, Wassily Kandinsky muncul  sebagai  salah  satu  pelopor  yang mengubah  pandangan  tradisional  tentang seni melalui karyanya yang penuh makna dan ekspresi. Dalam seri " Composition ,"
Kandinsky  menggambarkan  perjalanan evolusinya  melalui  elemen-elemen  visual yang  kuat.  Mulai  dari  sini,  kita  akan menganalisis elemen visual dalam dua karya penting dari seri ini, yaitu " Composition V " dan " Composition VII ."
Gambar 1. Composition V Karya Wassily Kandinsky Sumber: https://www.wikiart.org/en/wassily- kandinsky/ Composition -v-1911
" Composition  V "  adalah  salah  satu lukisan  dalam  seri  " Composition "  yang dihasilkan  oleh  Wassily  Kandinsky  pada tahun  1911.  Lukisan  ini  merupakan perpaduan  yang  menarik  antara  bentuk- bentuk  organik  dan  garis-garis  melengkung yang menciptakan harmoni visual.
Dalam  karya  ini,  Kandinsky  meng- gunakan  bentuk-bentuk  organik  seperti lingkaran,  setengah  lingkaran,  dan  bentuk- bentuk lengkung lainnya. Bentuk-bentuk ini mengalir  dengan  lembut  di  seluruh  kanvas, menciptakan perasaan harmoni dan kesatuan.
Dalam "Composition  V," Kandinsky menggunakan  warna  dengan  cermat  untuk menciptakan atmosfer dan ekspresi emosional  yang  mendalam.  Warna-warna dominan seperti biru dan hijau menciptakan latar  belakang  yang  memberikan  nuansa dingin dan mendukung atmosfer tragis dalam karyanya.  Penggunaan  warna-warna  yang tenang ini menciptakan kontras yang menarik antara harmoni visual dan ekspresi emosional yang  ingin  diungkapkan  oleh  seniman.  Ini mencerminkan  kemampuan  Kandinsky untuk  menggabungkan  unsur-unsur  visual dalam karyanya untuk menciptakan pengalaman estetika yang kompleks.
Dalam  ceramahnya  di  Cologne,
Kandinsky  mengungkapkan  eksperimen intensitas  dan  kepadatan  warna  yang  dia lakukan  dalam  karya-karyanya.  Dia  melihat warna-warna  dingin  sebagai  cara  untuk mengungkapkan  peristiwa-peristiwa  tragis, dan  dia  menghubungkan  dingin  dengan tragedi tertinggi. Konsep ini dapat ditemukan dalam " Composition V ," di mana warna-warna dingin seperti biru dan hijau digunakan untuk menciptakan  atmosfer  tragis  ( Dabrowski,
1995: 35).
Pandangan  Kandinsky  tentang  warna juga mencerminkan pemahamannya tentang dimensi spiritual dalam seni. Dia mengatakan bahwa  "semakin  dalam  biru,  semakin  kuat panggilannya pada manusia menuju yang tak terbatas,  membangkitkan dalam dirinya atas keinginan  yang  murni,  dan,  akhirnya,  untuk yang  supernatural...  Semakin  cerah  biru  itu, semakin  ia  kehilangan  suaranya,  hingga berubah menjadi keheningan yang diam dan menjadi  putih"  (Marvelly,  2016).  Ini menunjukkan  bahwa  Kandinsky  melihat warna  bukan  hanya  sebagai  elemen  visual, melainkan  juga  sebagai  sarana  untuk mencapai dimensi spiritual.
Menurut  Dharsono,  Kandinsky  tidak hanya menggunakan warna untuk mengungkapkan  perasaannya,  melainkan juga  menghubungkan  seni  lukis  abstrak dengan  musik.  Dia  memberi  judul-judul seperti "Composition" dan "Improvisation" pada karyanya,  menunjukkan  analogi  antara  seni rupa  dan  musik.  Ini  menggambarkan keyakinannya  bahwa  garis  dan  warna  itu sendiri dapat mengungkapkan perasaan yang kuat  tanpa  harus  mengacu  pada  tema tertentu. (Rochmatuloh, 2014: 32).
Garis-garis melengkung yang mengalir di seluruh lukisan memberikan rasa gerakan dan  dinamika  yang  lembut.  Garis-garis  ini mengarahkan  mata  penonton,  sehingga menciptakan  pengalaman  visual  yang menenangkan.
Komposisi  " Composition  V "  terasa
seimbang  dan  teratur.  Elemen-elemen visualnya  ditempatkan  dengan  bijaksana sehingga  menciptakan  keselarasan  yang harmonis.
Hasil  analisis  elemen  visual  dalam " Composition  V "  mengungkapkan  bahwa Kandinsky menggunakan elemen-elemen ini dengan penuh kesadaran untuk menciptakan suasana  yang  mengajak  penonton  untuk merenungi  keindahan  alam  dan  kesatuan dalam dunia.
Sementara  " Composition  V "  mencip- takan  kesan  damai  dan  kontemplatif,
" Composition VII " justru menghadirkan energi yang  kuat  dan  perasaan  yang  berbeda.
Lukisan ini diciptakan oleh Kandinsky pada tahun 1913, yang menggambarkan perubahan  signifikan  dalam  pendekatan estetikanya.
Gambar 2. Composition VII Karya Wassily Kandinsky Sumber: https://www.wikiart.org/en/wassily- kandinsky/ Composition -vii-1913
Salah satu perbedaan mencolok dalam
" Composition  VII "  adalah  penggunaan  garis- garis geometris yang keras dan tegas. Garis- garis  ini  membentuk  pola  yang  lebih terstruktur dan memberikan kesan dinamika yang kuat.
Garis-garis ini sering kali bergerigi dan tidak rata, menciptakan perasaan energi yang mengalir  dan  dinamisme  yang  memikat. Meskipun karya ini menampilkan komposisi yang  tampak  kacau,  interaksi  antara  garis- garis  dan  elemen-elemen  lainnya  mencip- takan rasa keseimbangan dan harmoni yang menarik (Mattei, 2023).
Variasi  dalam  jenis  garis  yang digunakan  oleh  Kandinsky  pada  karya  ini menghasilkan  pergerakan  dan  kedinamisan yang  luar  biasa  dalam  komposisinya.  Garis- garis  tersebut  tidak  hanya  diam,  melainkan seolah-olah menari dengan bentuk-bentuk di sekitarnya.  Ketidakteraturan  yang  tampak dalam "Composition VII" justru menciptakan rasa  kesatuan  yang  mengikat  semua  elemen dalam kontras yang menarik (Plessis, 2023).
Penggunaan warna dalam karya ini juga mencerminkan pemikiran Kandinsky tentang seni sebagai bentuk ekspresi yang mendekati musik. Dia menggunakan warna-warna yang cemerlang  dan  gerakan-gerakan  garis  yang kuat untuk  menciptakan respon visual yang serupa  dengan  ritme  dan  melodi  dalam musik.  Kandinsky  memberikan  dirinya kebebasan  dalam  penggunaan  warna,  tanpa perlu terikat pada tema tertentu (Rochmatuloh, 2014: 32).
Komposisi  dalam "Composition  VII"
terbagi menjadi berbagai area yang berbeda, masing-masing  memiliki  karakteristik  garis dan  bentuk  yang  unik.  Beberapa  daerah menampilkan garis-garis yang berputar-putar
dengan dinamikanya sendiri, sementara yang lainnya terdiri dari bentuk-bentuk geometris yang lebih terstruktur. Kontras antara garis- garis  yang  bebas  dan  garis-garis  yang  lebih terkendali  menciptakan  pergerakan  yang dinamis,  sehingga  mengundang  mata  untuk menjelajahi  setiap  sudut  karya  ini  (Mattei, 2023).
Dalam pandangan Ulrike BecksMalorny,  keseimbangan  visual  lukisan ini tercipta melalui kontras bentuk dan warna yang  kacau  di  bagian  atas  format dibandingkan  dengan  format  lainnya  yang menampilkan kombinasi yang lebih santai di bagian bawah. Ini menciptakan sebuah dialog visual yang memikat dan menarik perhatian penonton (Karlyna, 2023).
" Composition  VII "  oleh  Wassily Kandinsky  menggambarkan  harmoni  yang muncul  dari  dinamika  garis-garis  geometris yang  tegas  dan  dinamis.  Melalui  analisis formalisme, kita dapat menghargai bagaimana  Kandinsky  dengan  cerdik mengatur  garis-garis  dan  bentuk-bentuk untuk  menciptakan  pergerakan,  keseim- bangan, dan harmoni yang menggugah jiwa. Karya  ini  mengundang  para  penikmat  seni untuk merenungi harmoni dalam kekacauan dan  menemukan  pesan  yang  mendalam melalui bahasa visual yang unik.
Salah  satu  ciri  khas  yang  mencolok dalam " Composition VII " adalah penggunaan warna-warna  yang  lebih  berani  dan  kontras yang kuat. Kandinsky memilih warna-warna
cerah seperti merah, hitam, dan putih untuk menciptakan  ketegangan  visual  yang  intens (Mattei,  2023).  Keberanian  dalam  memilih warna  ini  memberikan  dampak  emosional yang  kuat  kepada  penonton,  sehingga mengundang  mereka  untuk  merasakan dinamika yang mendalam.
Dalam  analisis  formalisme,  kita melihat bahwa warna-warna dalam
" Composition  VII "  tidak  hanya  berani, melainkan  juga  diatur  dalam  corak  kontras yang  kuat.  Kombinasi  warna-warna  cerah dan gelap menciptakan perasaan ketegangan yang  kuat  dalam  karya  ini.  Garis-garis  yang tegas  dan  garis-garis  geometris  yang kompleks semakin diperkuat oleh permainan warna  ini,  membentuk  sebuah  tampilan visual  yang  penuh  energi  dan  gerakan (Mattei, 2023).
Meskipun warna-warna dalam karya ini memiliki  kontras  yang  tajam,  Kandinsky cerdik  dalam  memberikan  variasi  dan pengaturan yang membuatnya tetap seimbang dan harmonis. Melalui penggunaan kombinasi  warna  yang  beragam,  ia menciptakan  keseimbangan  visual  yang menarik.  Walaupun  terdapat  permainan warna yang tajam, tidak ada satu pun warna yang  mendominasi,  melainkan  semuanya berkontribusi  pada  tampilan  keseluruhan yang dinamis (Plessis, 2023).
Mengingat  centuk  lukisan  yang berputar-putar  dan  warna-warna  cerah menciptakan  kesan  gerakan  dan  ritme  yang
mengingatkan pada musik opera. Penggunaan  warna  Kandinsky  dalam "Composition  VII"  juga  mirip  dengan  cara Wagner menggunakan musik untuk menciptakan  rasa  intensitas  emosional  dan transendensi spiritual (Ransome, 2023).
Melalui karya ini, Kandinsky membuktikan  bahwa  warna  bukan  hanya elemen  visual  semata,  melainkan  bahasa ekspresi  yang  kuat  dalam  seni.  Penggunaan warna  yang  berani,  kontras  yang  tegas,  dan harmoni  yang  disusun  dengan  cermat menciptakan  pengalaman  visual  yang mendalam.  Dalam  analisis  formalisme,  kita merasakan  bagaimana  setiap  warna  dan kombinasinya  menjadi  instrumen  untuk menyampaikan perasaan ketegangan, gerakan,  dan  harmoni  dalam  sebuah komposisi yang memukau.
Pada  karya  " Composition  V ,"  yang dihasilkan  pada  tahun  1911,  Kandinsky menggunakan elemen-elemen organik seperti  lingkaran,  setengah  lingkaran,  dan bentuk  melengkung  lainnya.  Bentuk-bentuk ini  mengalir  dengan  lembut  di  seluruh kanvas,  menciptakan  harmoni  visual  yang menenangkan. Ia juga menggunakan warna- warna  lembut  seperti  biru  dan  hijau  untuk menciptakan latar belakang yang memberikan nuansa dingin dan mendukung atmosfer tragis (Dabrowski, 1995).
Dalam  " Composition  V ,"  terdapat pengutamaan  pada  rasa  harmoni  dan kesatuan  melalui  elemen-elemen  organik
yang  lembut.  Meskipun  ada  variasi  dalam bentuk dan warna, keselarasan tetap menjadi inti dari karya ini. Melalui analisis formalisme, kita dapat menghargai bagaimana Kandinsky menggunakan  elemen-elemen  visual  untuk menciptakan  perasaan  keseimbangan  dan keindahan dalam representasi abstrak.
Tiba  pada  " Composition  VII ,"  yang diciptakan  pada  tahun  1913,  kita  melihat perubahan  signifikan  dalam  pendekatan estetika Kandinsky. Karya ini penuh dengan garis-garis  geometris  yang  tajam  dan terstruktur  dengan  kuat.  Garis-garis  ini menciptakan  perasaan  dinamika  dan  energi yang  mengalir  di  seluruh  kanvas  (Mattei, 2023).
Dalam analisis formalisme " Composition VII ," kita menemukan bahwa garis-garis ini memiliki kecenderungan untuk menjadi garis yang  bergerigi  dan  tidak  rata,  yang menciptakan  rasa  pergerakan  yang  intens. Kontras  antara  bentuk-bentuk  geometris yang  terstruktur  dan  garis-garis  yang energetik menciptakan dinamika visual yang kuat dan menarik. Jauh dari keselarasan yang terlihat  dalam  " Composition  V ,"  " Composition VII "  mengandung  ketidakteraturan  yang teratur  dalam  menciptakan  rasa  pergerakan dan ketegangan yang kuat.
Melalui analisis formalisme, kita dapat memahami  perbedaan  esensial  antara " Composition V " dan " Composition VII " dalam seri  " Composition "  oleh  Wassily  Kandinsky.
" Composition V " mengutamakan harmoni dan
keseimbangan melalui bentuk-bentuk organik  dan  warna  yang  lembut,  sementara
" Composition  VII "  memilih  dinamika  dan pergerakan melalui garis-garis geometris dan kontras warna yang kuat.
Kedua karya ini memperkaya wawasan kita tentang bagaimana Kandinsky menggunakan  elemen-elemen  visual  untuk mengomunikasikan emosi dan pesan. Melalui interpretasi analisis formalisme, kita menemukan  bahwa  seni  abstrak  mampu memancarkan keindahan, harmoni, dinamika,  dan  bahkan  ketegangan  yang mendalam  terhadap  bentuk-bentuk  visual murni.
Interpretasi Makna Spiritual dan Emosional dalam Composition V dan Composition VII
Dalam lukisan seri " Composition ,"  khususnya " Composition  V "  dan  " Composition  VII ,"
Kandinsky  menggambarkan  pengalaman spiritual dan emosionalnya dengan luar biasa melalui  garis,  warna,  dan  bentuk  yang harmonis.
Pada  " Composition  V ,"  Kandinsky memilih  elemen-elemen  visual  dengan cermat  untuk  menciptakan  kesatuan  visual yang merujuk pada dimensi spiritual. Bentuk- bentuk  organik  yang  melengkung  dan mengalir  di  dalam  lukisan  menciptakan gambaran aliran energi dan kehidupan yang seolah menyatu dalam harmoni alam. Dalam penempatan  garis-garis  melengkung  ini, Kandinsky  seolah  memberikan  penghor- matan pada alam semesta yang memancarkan
keselarasan dalam berbagai bentuk (Dabrowski, 1995).
Salah  satu  elemen  penting  lain  dalam
" Composition  V "  adalah  penggunaan  warna- warna lembut seperti biru dan hijau. Warna- warna  ini  menciptakan  nuansa  mencekam dan  tragis  yang  memancarkan  suasana spiritual  yang  mendalam.  Warna-warna tersebut  memberikan  kedalaman  emosional pada  lukisan,  seolah  mengajak  penonton untuk  meresapi  keindahan  alam  dan merenungi makna yang lebih mendalam dari eksistensi manusia.
Tidak hanya dalam bentuk dan warna, melainkan juga dalam penggunaan simbolisme,  Kandinsky  berhasil  mencip- takan  lapisan  makna  yang  mendalam  pada karya ini. Elemen lingkaran yang hadir dalam komposisi  memiliki  arti  simbolis  yang  kuat. Lingkaran diartikan sebagai simbol keselarasan,  kelanjutan,  dan  kesatuan. Dengan  memasukkan  bentuk  ini  dalam komposisi,  Kandinsky  mungkin  ingin menyampaikan  pesan  tentang  bagaimana alam  semesta  dan  kehidupan  manusia terhubung  dalam  harmoni  spiritual  yang abadi.
Namun,  makna  spiritual  dalam " Composition  V "  tidak  hanya  terbatas  pada konsep kesatuan semata. Ada lapisan-lapisan simbolisme yang mengacu pada aspek agama dan spiritual yang mendalam dalam karya ini. Beberapa  simbol,  seperti  segitiga  ganda  di bagian  tengah  bawah,  dapat  dihubungkan
dengan  gambaran  artefak  suku  Finno-Ugric di  Siberia  timur,  termasuk  drum  shamanik dari  suku  Lapp.  Motif-motif  seperti  kepala malaikat  yang  meniup  terompet  dan  tokoh dalam perahu juga memiliki padanan dalam simbolisme agama dan mistisisme (Dabrowski, 1995).
Lukisan "Composition  V" memiliki sejumlah elemen yang sering kali diinterpretasikan sebagai simbolisme spiritual.  Salah  satunya  adalah  gambaran terompet, yang beberapa ahli melihat sebagai para  malaikat  yang  meniup  terompet.  Ide tentang kematian dan kebangkitan mungkin hadir  dalam  lukisan  ini,  tetapi  yang  lebih penting,  karya  ini  tampaknya  merupakan sebuah  deklarasi  tentang  kekuatan  spiritual dalam  menghadapi  kematian  dan  aliran waktu yang tak terelakkan (B, D., 2014).
Tema  kebangkitan  atau  kehidupan setelah  kematian  tampaknya  menjadi  salah satu  inspirasi  utama  Kandinsky  dalam menciptakan "Composition  V" (Long,  2023).
Dalam  interpretasi  ini,  gambaran  terompet dan  malaikat  yang  meniupnya  menggam- barkan  proses  kebangkitan  dan  perubahan menuju  dimensi  spiritual.  Karya  ini  bukan hanya  tentang  perubahan  fisik  melainkan juga  tentang  transformasi  spiritual  yang mendalam.
Singkatnya, "Composition  V" karya Wassily Kandinsky adalah sebuah karya seni yang mampu menghadirkan makna spiritual yang  mendalam  melalui  penggabungan
elemen-elemen visual, warna, dan simbolisme  yang  cerdas.  Lukisan  ini menciptakan  suasana  harmoni  visual  yang mengundang  penonton  untuk  merenungi hubungan manusia dengan alam semesta dan dimensi  spiritual.  Melalui  interpretasi  dan eksplorasi makna yang kaya dalam karya ini, Kandinsky membuktikan bahwa seni abstrak bukan  hanya  tentang  bentuk  dan  warna, melainkan juga tentang menghubungkan jiwa manusia  dengan  keseluruhan  eksistensi. Dengan  demikian, "Composition  V" adalah bukti kuat akan kekuatan dan kedalaman seni abstrak dalam menyampaikan pesan spiritual dan emosional.
Di  sisi  lain,  dalam  " Composition  VII ,"
Kandinsky  dengan  cerdik  menghadirkan perasaan dinamis, ketegangan, dan kekacauan yang mencerminkan kondisi dunia saat itu.
" Composition  VII "  menggambarkan suasana  yang  berbeda  dibandingkan  karya- karya  sebelumnya.  Dengan  menggunakan garis-garis geometris yang keras dan warna- warna  kontras  seperti  merah,  hitam,  dan putih, Kandinsky menciptakan tampilan yang penuh dengan ketidakseimbangan dan krisis emosional. Elemen-elemen visual yang tegas dan  terdistorsi  menggambarkan  perasaan kekacauan dan perubahan yang cepat, mirip dengan  suasana  dunia  yang  saat  itu  dilanda oleh perang dan pergolakan politik.
Tidak hanya sebagai komposisi visual,
" Composition  VII "  juga  diartikan  sebagai
cerminan  dari  iklim  politik  dan  sosial  yang penuh  gejolak  saat  itu.  Kandinsky  memiliki keyakinan  bahwa  karya  seninya  dapat mengkomunikasikan  emosi  dan  gagasan melalui  warna  dan  bentuk.  Dalam  hal  ini,
" Composition  VII "  sering  diinterpretasikan sebagai refleksi dari situasi politik dan sosial yang  bergejolak.  Karya  ini  menyampaikan perasaan krisis, kebingungan, dan kekacauan yang  menghiasi  zaman  tersebut  (Mattei,
2023).
Meskipun  abstrak,  karya  ini  juga diyakini  memiliki  makna  emosional  yang lebih  mendalam.  Terlepas  dari  kekacauan visual  yang  ditampilkan  dalam  bentuk  garis dan  warna,  Kandinsky  mampu  menyentuh aspek-aspek  emosional  manusia  yang universal.  Ada  interpretasi  bahwa  karya  ini memiliki  hubungan  simbolis  dengan  cerita Alkitab  tentang  Banjir  Besar  dan  Nuh. Meskipun  bentuknya  abstrak,  komposisi  ini mampu merujuk pada tema-tema emosional yang mendalam, termasuk perasaan ketidakpastian,  kehancuran,  dan  perubahan drastis (Plessis, 2023).
" Composition VII "  telah menjadi objek interpretasi  dan  analisis  selama  bertahun- tahun. Beberapa kritikus melihatnya sebagai ungkapan  tema  spiritual  atau  religius, sementara yang lain lebih fokus pada unsur- unsur  formalnya.  Namun,  tidak  dapat disangkal bahwa karya ini membawa dimensi emosional  yang  kuat.  Ekspresi  emosional dalam  " Composition  VII "  adalah  bukti
bagaimana  seni  abstrak  dapat  menjadi saluran  untuk  mengungkapkan  perasaan, pikiran,  dan  keadaan  batin  manusia  dalam bentuk yang abstrak namun memiliki makna yang mendalam (Mattei, 2023).
Pada akhirnya, " Composition VII " karya Wassily  Kandinsky  menghadirkan  ekspresi emosional yang kompleks dan kuat. Karya ini membawa penonton pada perjalanan melalui ketegangan,  krisis,  dan  kekacauan  yang terpancar  dari  penggabungan  garis-garis, warna-warna,  dan  bentuk-bentuk  yang dinamis. Dengan demikian, karya ini menjadi saksi  bisu  bagaimana  seni  abstrak  mampu menyentuh  sisi  paling  dalam  dari  emosi manusia,  bahkan  dalam  dunia  visual  yang berbeda dari realitas nyata.
Dalam  kasus  Wassily  Kandinsky,  dua lukisan  dalam  seri  " Composition ,"  yaitu " Composition  V "  dan  " Composition  VII ,"
menggambarkan  pandangan  spiritual  dan emosionalnya  dengan  pendekatan  yang berbeda.  Meskipun  keduanya  merupakan bagian  dari  seni  abstrak,  perbedaan  dalam elemen-elemen visual, warna, dan simbolisme  menciptakan  interpretasi  yang berbeda  dalam  hal  makna  spiritual  dan emosional.
Pada  karyanya  " Composition  V ,"
Kandinsky  menciptakan  harmoni  dan kesatuan visual yang mengarah pada dimensi spiritual.  Bentuk-bentuk  organik  yang melengkung dan mengalir menciptakan ilusi aliran  energi  dan  kehidupan  yang  menyatu
dalam harmoni alam. Pemilihan warna-warna lembut  seperti  biru  dan  hijau  memberikan nuansa  mencekam  dan  tragis  yang mendalam,  meresapi  suasana  spiritual. Elemen  lingkaran  dalam  komposisi  ini mengandung  simbolisme  yang  mendalam, mengartikulasikan  keselarasan,  kelanjutan, dan kesatuan dalam alam semesta.
Kandinsky  mungkin  ingin  mengajak penonton untuk merenungi keindahan alam dan  mendalami  makna  spiritual  dalam kehidupan.  Melalui  elemen-elemen  ini,  ia menggambarkan keterhubungan alam semesta dan manusia dalam harmoni spiritual yang abadi. Simbolisme yang diperkaya oleh pandangan  agama  dan  spiritual  Kandinsky serta elemen-elemen mistisisme memberikan dimensi yang lebih mendalam pada karya ini.
Sementara " Composition V " mengutamakan  harmoni,  " Composition  VII " menghadirkan  ekspresi  yang  berbeda. Kandinsky  dengan  cerdik  menggunakan garis-garis geometris keras dan warna-warna kontras  seperti  merah,  hitam,  dan  putih untuk  menciptakan  perasaan  dinamis, ketegangan,  dan  kekacauan  emosional. Komposisi  ini  memberikan  gambaran tentang  perasaan  krisis  dan  ketidak- seimbangan  yang  tercermin  dalam  elemen- elemen visual yang tegas dan terdistorsi.
Karya  ini  juga  diartikan  sebagai cerminan  dari  iklim  politik  dan  sosial  yang penuh  gejolak  saat  itu.  Kandinsky  percaya bahwa  seninya  bisa  mengkomunikasikan
emosi dan gagasan melalui warna dan bentuk.
Oleh  karena  itu,  " Composition  VII "  sering diinterpretasikan  sebagai  hasil  dari  situasi politik dan sosial yang penuh gejolak. Karya ini mencerminkan perasaan krisis, kebingungan, dan kekacauan yang mengiringi zaman tersebut.
Meskipun  " Composition  V "  dan
" Composition VII " memiliki ciri abstrak yang kuat, mereka menyampaikan makna spiritual dan emosional melalui elemen-elemen visual yang berbeda. " Composition
V " mengeksplorasi  harmoni  spiritual  dan kesatuan alam semesta, sementara
" Composition VII " menggambarkan dinamika emosional dan kekacauan yang mencerminkan  situasi  dunia  pada  masa  itu. Kedua  karya  ini  menunjukkan  bagaimana seni abstrak dapat menjadi bahasa universal untuk  mengkomunikasikan  perasaan  dan pandangan manusia yang mendalam, bahkan tanpa representasi figuratif.

## E. KESIMPULAN
Kesimpulan Melalui  keselarasan  komposisi,  penggunaan warna,  dan  pergeseran  bentuk  dalam  karya
" Composition  V "  dan  " Composition  VII "
Wassily  Kandinsky  mengungkapkan  ambisi mendalamnya  untuk  mentransformasi  gaya dan  ekspresi  visualnya  melalui  bentuk formalisme, yang berarti bentuk yang paling mendasar.  Penggunaan  garis  yang  mengalir bebas,  geometri  yang  berani,  dan  kontras warna yang dramatis, menghasilkan
transformasi yang menggugah jiwa.
Kandinsky secara ulung menghadirkan pengalaman visual yang transformatif melalui eksplorasi  estetika  yang  radikal,  mendorong kita  untuk  merenungkan  makna  yang  lebih mendalam dari karya seni dan menginspirasi eksplorasi  penerapan  konsep  serupa  dalam karya-karya masa kini.
Saran
Sebagai  langkah  lanjutan  dari  penelitian  ini, akan  sangat  bermanfaat  jika  melakukan analisis yang lebih mendalam. Dalam analisis ini,  tidak  hanya  karya "Composition  V" dan "Composition VII" yang dapat menjadi fokus, melainkan juga karya-karya lain dari Wassily Kandinsky.  Dengan  memeriksa  rentang karya  yang  lebih  luas,  kita  dapat  melihat bagaimana  konsep  visual  Kandinsky berkembang  seiring  berjalannya  waktu  dan mungkin juga termanifestasi dalam berbagai cara.
Selain  itu,  perbandingan  dengan seniman lain dari periode yang sama juga bisa menjadi  langkah  yang  produktif.  Dengan membandingkan  pendekatan  formalisme Kandinsky  dengan  pendekatan  seniman kontemporer,  kita  dapat  mengidentifikasi perbedaan dan kesamaan dalam cara mereka mengolah elemen-elemen visual.
Studi kasus tentang bagaimana konsep formalisme  ini  dapat  diterapkan  dalam konteks  seni  kontemporer,  yang  mungkin bisa  menjadi  area  penelitian  yang  menarik. Mengingat  bagaimana  seniman-seniman
modern  menerapkan  konsep  ini  dengan teknologi  dan  gaya  mereka  sendiri  dapat memberikan wawasan yang menarik tentang relevansi dan evolusi konsep tersebut.
Penggunaan  teknologi  juga  dapat menjadi  aspek  penting  dalam  penelitian  ini. Pemanfaatan  teknologi  seperti  pemrosesan citra  atau  realitas  virtual  dapat  membantu menggali elemen-elemen visual dalam karya seni  secara  mendalam,  dan  membuka peluang  baru  untuk  pemahaman  serta interpretasinya.
Selain  fokus  pada  aspek  teknis, melibatkan  aspek  psikologis  juga  dapat menjadi  langkah  yang  sangat  menarik. Meneliti  tentang  bagaimana  transformasi visual  dalam  karya  ini  akan  memengaruhi perasaan,  emosi,  dan  persepsi  penonton dapat  memberikan  pemahaman  yang  lebih mendalam  tentang  daya  tarik  dan  dampak dari karya seni itu sendiri.
Tidak  hanya  dalam  konteks  analisis seni, konsep visual Kandinsky juga memiliki potensi  untuk  diterapkan  dalam  pendidikan seni.  Oleh  karena  itu,  menjelajahi  cara integrasi  konsep  ini  dalam  kurikulum  seni dan  bagaimana  hal  itu  dapat  memperkaya pengalaman  belajar  siswa  adalah  hal  yang patut untuk dipertimbangkan.
Selanjutnya,  menggabungkan  analisis formalisme  dengan  teori-teori  lain,  seperti semiotika atau dekonstruksi, dapat memberikan  perspektif  yang  lebih  luas. Pendekatan multidisiplin semacam ini dapat
menghasilkan  pemahaman  yang  lebih komprehensif tentang karya seni dan konsep visual.
Tidak hanya dalam konteks seni, karya- karya  Kandinsky  juga  mencerminkan perubahan sosial dan budaya pada masanya. Penelitian  lebih  lanjut  tentang  bagaimana karya-karya ini berinteraksi dengan perubahan  masyarakat  dapat  memberikan wawasan tentang dampak sosialnya.
Terakhir,  dalam  mengembangkan penelitian  lebih  lanjut,  penting  untuk mempertimbangkan pengembangan metodologi  analisis.  Penggunaan  metode analisis  yang  lebih  canggih,  seperti  analisis komputerisasi  atau  pendekatan  statistik, dapat  memberikan  sudut  pandang  baru dalam mengurai unsur-unsur visual.
Saran-saran  ini  akan  membantu membimbing penelitian mendatang, memperluas pemahaman tentang karya-karya Wassily  Kandinsky,  dan  mendorong eksplorasi  lebih  lanjut  tentang  konsep formalisme dalam seni.

## F. DAFTAR PUSTAKA
B, D. (2014, Oktober 11). Wassily Kandinsky, Composition V . Diambil dari Art of The Day: http://davidsartoftheday.blogspot.co m/2014/10/wassily-kandinsky- composition-v.html?m=1
Barcio, P. (2018, Agustus 1). The Story Behind Wassily  Kandinsky's  Composition  VII . Diambil dari IDEELART: https://www.ideelart.com/magazine/ kandinsky-composition-vii
Dabrowski, M. (1995). Kandinsky
Compositions. New York: The Museum of Modern Art.
Esaak,  S.  (2019,  November  5). Vasily Kandinsky: His Life, Philosophy, and Art . Diambil dari ThoughtCo.: https://www.thoughtco.com/kandins ky-profile-4122945
Gozali, A. (2018). “Dimensi Spiritual dalam Seni Lukis  Abstrak  Kontemporer  Indonesia: Sejarah dan Wacana”. [Laporan Penelitian].  Surakarta:  Institut  Seni Indonesia Surakarta.
Holmes,  A.  (2022,  September). Wassily Kandinsky  -Master  of  Abstract  Art . Diambil  dari  GALLERYTHANE: https://gallerythane.com/blogs/news /wassily-kandinsky-artist-profile
Jacobson, C. (2020, Juni  17). Analysis of The Themes  Presented  in  Wassily  Kandinsky’s Composition  VII .  Diambil  dari  Grades Fixer:  https://gradesfixer.com/free- essay-examples/analysis-of-the- themes-presented-in-wassily- kandinskys-composition-vii/
Long,  R.-C.  W.  (2023,  September  26).
Kandinsky and Abstraction: The Role of The Hidden Image . Diambil dari ArtForum: https://www.artforum.com/features/ kandinsky-and-abstraction-the-role- of-the-hidden-image-210005/
Marvelly,  P.  (2016,  Maret  11). Wassily Kandinsky: Concerning the Spiritual in Art . Diambil dari The Culturium: https://www.theculturium.com/wassi ly-kandinsky-concerning-the-spiritual- in-art/
Mattei, S. (2023, April 26). Composition VII By Wassily  Kandinsky .  Diambil  dari Artmajeur: https://www.artmajeur.com/en/mag azine/5-art-history/Composition-vii- by-wassily-kandinsky/333310
Meyer, I. (2021, Desember 6). Formalism Art – Understanding Formalistic Theory in Art .
Diambil dari Art In Context: https://artincontext.org/formalism- art/
Noh, L. M., Haron, H., & Dolah, J. (2015). Analisis Formalistik Dalam Memaknai Simbol Budaya Melayu Abstrak. Journal of  Creative  Future  and  Heritage (TENIAT). Vol. 2(2) , 49-72. DOI:https://doi.org/10.47252/teniat.v3i2.
323
Plessis, A. (2023, Juni 5). “Composition VII” by Wassily Kandinsky – Famous Abstract Art . Diambil dari Art In Context: https://artincontext.org/Compositio n-vii-by-wassily-kandinsky/
Ransome,  S.  (2023,  Mei  3). Kandinsky:  The Artist  and  His  Legacy .  Diambil  dari Sarah Ransome Art: https://www.sarahransomeart.com/b log/kandinsky-the-artist-and-his- legacy
Rochmatuloh,  R.  (2014). "Akar  Sebagai Inspirasi  Penciptaan  Lukisan". [Tugas Akhir]. Yogyakarta: Universitas Negeri Yogyakarta.