## PERMAINAN ALAT MUSIK VIUL DALAM KESENIAN KRINOK
DI MUARO BUNGO PROVINSI JAMBI DITINJAU DARI TEORI POSKOLONIAL
Achmad Junaidi Pascasarjana Institut Seni Indonesia Padangpanjang, Indonesia Email: Junaidiviol@gmail.com, HP 085381883718

## ABSTRACT
This article discusses the playing of the viul musical instrument in the krinok art in Muaro Bungo, Jambi Province, which is one of the provinces in Indonesia that was once occupied by a colonial nation. The research was directed to show the impact of the colonization  in  the  form  of  traces  that  are  still  remaining  today,  in  this  case  in  the context of the krinok art. Applying qualitative research methods, the data is carried out through observation and interviews of one of the traditional artists, namely Zulkarnain, one of the viul players. Making use of concepts from postcolonial theory, which shows the impact of the impact of the meeting of different cultures, which produces a new space with an identity that is hybrid and ambivalent.
Keywords : Zulkarnain; viul; krinok; postcolonial.

## ABSTRAK
Artikel  ini  membahas  tentang  permainan  alat  musik viul dalam  kesenian krinok di  Muaro  Bungo  Provinsi  Jambi,  yang  merupakan  salah  satu  propinsi  di Indonesia  yang  pernah  diduduki  oleh bangsa  penjajah.  Penelitian  diarahkan  untuk menunjukkan  dampak  penjajahan  tersebut  berupa  jejak-jejak  yang  masih  tersisa hingga sekarang, dalam hal ini pada konteks kesenian krinok . Menerapkan metode penelitian kualitatif, pengumpulan data dilakukan melalui observasi dan wawancara terhadap salah satu seniman tradisi yaitu Zulkarnain sebagai salah satu pemain viul. Memanfaatkan  konsep-konsep  dari  teori  poskolonial,  penelitian  menunjukkan adanya dampak dari bertemunya budaya-budaya yang berbeda, yang menghasilkan suatu ruang yang baru dengan munculnya identitas yang baru yang bersifat hibrid dan ambivalen.
Katakunci: Zulkarnain, viul, krinok , poskolonial.

## 1. PENDAHULUAN
Propinsi Jambi  merupakan  salah satu propinsi yang berbudaya Melayu. Banyak kesenian yang lahir di propinsi Jambi  seperti, krinok,  senandung  jolo, mantau,  doak,  berdah dan  masih
banyak  lagi  yang  lainnya.  Beberapa perkembangannya  kesenian  ini  telah banyak  berubah  sebagaimana  bentuk kesenian  yang  aslinya.  Salah  satunya adalah kesenian krinok , sebagai sebuah bentuk kesenian, krinok pada awalnya
merupakan  seni  vokal  yang  sangat sederhana, krinok hanya  berupa  puisi lama  yang  dinyanyikan  sedemikian rupa  dengan  nada-nada  tinggi  dan tanpa alat musik. Beberapa perkembangan  selanjutnya,  kesenian krinok tidak  lagi  berupa  bentuk kesenian  vokal  saja  namun  sudah berkembang dalam
bentuk penambahan-penambahan  alat  musik. Beberapa alat musik mulai dipadukan untuk  mengiring krinok, seperti  gong, gendang  panjang  dan viul. Ketiga  alat musik  tersebut  kemudian  menjadi pakem bagi musik pengiring krinok. Viul adalah  sebuah  alat  musik dawai  yang  dimainkan  dengan  cara digesek dengan menggunakan bowing , dan  mempunyai  empat  buah  senar yang masing-masing senar ber-nada E- A-D-G.  Secara  bentuk viul itu  sendiri adalah  alat  musik  violin,  namun  bagi masyarakat  Jambi  biola  itu  sendiri lebih  dikenal  dengan  sebutan viul. Masuknya  instrument viul ini  ke daerah  Jambi  masih  belum  bisa dipastikan.  Berdasarkan  sejarahnya alat  musik  biola dibawa  oleh  orang- orang Portugis (Eropa), yang bertempat  tinggal  dan  menetap  di wilayah malasyia, kemudian alat musik biola  ini  menyebar  ke  wilayah kebudayaan  lainnya  di  sepanjang koloni jajahan Eropa seperi Sumatera, Jawa,  Maluku,  Kalimantan,  Sulawesi dan yang lainnya (Zulfahmi. 2016;15).
Melihat  dari  sejarah  yang  ada, peneliti  mencoba  melihat  dari  aspek- aspek  sejarah,  yang  mana  peneliti mencoba  mempelajari  serta  melihat sebuah  kesenian  melalui  disipilin keilmuan postkolonial. Teori poskolonial  dapat  dikatakan  sebagai teori  yang  digunakan  sebagai  alat analisis  untuk  menggugat  praktek- praktek kolonialisme bentuk baru yang telah  melahirkan  kehidupan  yang
penuh  dengan  rasisme,  hubungan kekuasaan  yang  tidak  seimbang, budaya  subaltern,  hibriditas  dan kreofisasi  bukan  dengan  propaganda peperangan dan kekerasan fisik, tetapi didialektikakan  melalui  kesadaran atau gagasan (Martono, 2002: 29).
Zulkarnain  adalah  salah  seorang pemain viul di Sanggar Tradisi Pinang Selayang kota Jambi, dan sudah mulai bermain musik pada tahun 1990-an di Muaro Bungo, dengan memainkan alat musik  gambus.  Pada  tahun  1993 Zulkarnain  mulai  mempelajari  alat musik viul namun  masih  dengan menggunakan gaya permainan tradisi, seiring  perkembangannya  Ia  mulai belajar viul dengan gaya konvensional yang  ia  pelajari  secara  otodidak  pada tahun 1995 (Zulkarnain, 11 November 2017).
Zulkarnain sendiri sebagai pelaku  dalam  permainan viul tanpa disadari telah mencoba memperlakukan  alat  musik  violin seperti alat musik tradisi Jambi sendiri sehingga  permainan viul Zulkarnain telah lepas dari permainan violin yang sebagaimana  dimainkan  di  barat. Peneliti  melihat  disinilah  terjadinya proses  mimikri.  Meniru  tidak  berarti meniru (sepenuhnya) mengekor, karena dalam meniru ( mimicry ) sering terkandung unsur mengejek
( Mockery ).  Meniru  adalah  tindakan mengagumi sekaligus melawan (Budiawan, 2010; xii). Proses peniruan tersebut bukanlah
tindakan plagiarisme  semata,  karna  dalam proses  peniruan  ini  Zulkarnain  tidak sepenuhnya  meniru  sebuah  objek dengan  seutuhnya,  hasil  dari  mimikri inilah  menimbulkan  sebuah  identitas yang baru bagi subjek yang melakukan peniruan.
Viul sendiri  adalah  alat  musik yang sering dimainkan untuk
membawakan  lagu-lagu  Melayu  atau lagu  tradisi  Jambi,  seperti Krinok , Rampi  Rampo dan Serampang  Laut . Sebagai  kesenian  sastra  daerah  yang pada awalnya hanya dimainkan hanya dengan vokal, kesenian-kesenian tersebut sekarang sudah ditambahkan dalam  bentuk  instrument  yang  bukan dari  daerah  dari  propinsi  Jambi, melainkan  instrument  yang  datang dari  daerah  luar.  Pengaruh-pengaruh yang  datang  tersebut  meninggalkan jejak  keberadaan  masa  lampau  yang masih  bisa  terlihat  sampai  saat  ini. Perpaduan  kesenian  yang  dihasilkan dari  dampak  pengaruh  kolonial  juga menjadikan perpaduan dalam kebudayaan-kebudayaan yang berbeda, sehingga kebudayaan tersbut berbaur  bahkan  bercampur  dengan kebudayaan yang asli dengan kebudayaan  yang  datang,  yang disebakan  oleh  penjajahan  atas  masa lampau.
Sikap  ambivalen  yang  dilakukan Zulkarnain  muncul  sebagai  fakta  atas masuknya  pengaruh-pengaruh  dua budaya  yang  bertemu,  atau  menjadi hibrid. Sehingga, dalam dua pertemuan itu dua kebudayaan yang berbeda tadi dapat  melebur  dan  memunculkan ‘kebaruan yang berasal dari keduanya. Realitas  yang  hibrid  itu,  yang berproses  dari  dan  bergerak  bersama hubungan ulang-alik sekaligus ambivalen  antara  yang  modern  dan tradisional, yang global dan lokal, yang Barat  dan  non-Barat,  tak  bisa  (dan karena  itu  tak  perlu)  diatasi  dengan penanggulangan. Setiap upaya penanggulangan  adalah  satu  bentuk kekerasan.  (Budiawan. Ambivalensi . 2010; xvii).
Pada awalnya zulkarnain memainkan viul dengan  gaya  tradisi, karena dalam permainan viul ini hanya memainkan  beberapa  repertoar  saja
sehingga teknik permainan tradisipun hanya  seperti  itu  saja.  Untuk memainkan viul dengan  posisi  tradisi senar/tali yang lebih sering dimainkan hanya tiga senar walaupun senar yang terpasang  tetap  empat  buah  senar. Karena dalam permainan tradisi pada saat  itu  hanya  sedikit  menggunakan teknik-teknik  permainan  biola  pada umumnya  atau  konvensional.  Namun dengan  berkembangnya,  Zulkarnain mulai  memainkan viul dengan  gaya konvensional  atau  dengan  gaya-gaya biola Eropa pada umumnya.
Bahwa  akibat  dari  penjajahan atau  kolonial  antara  penjajah  dan terjajah  masing-masing  tidak  bisa merepresentasikan  budaya  mereka secara  murni  atau  bahasa  mereka secara murni. Mereka saling tergantung  satu  sama  lain,  sehingga melahirkan  budaya  hibriditas  atau budaya campuran. Hal ini mengakibatkan identitas budaya selalu berada dalam wilayah kontradiksi dan ambivalensi  atau  “ruang  ketiga” sehingga  pengakuan  terhadap  sebuah hirarki  “kemurnian”  budaya  menjadi tidak  dapat  dipertahankan  lagi (Bhaba,1994: 24). Zulkarnain dalam permainannya  mencoba  memiankan viul dengan menggunakan teknik yang dipelajari  secara  otodidak,  dan mengembangkan  tekniknya  sendiri dengan  menggunakan  media  yang bukan  dari  daerah  Jambi.  Zulkarnain belajar  memainkan viul atas  dasar telah bisa memainkan Gambus, dengan modal  pengetahuan  yang  dipunya itulah Zulkarnain dapat mengembangkan permainannya dalam memainkan viul . Mulai dengan mencari melodi-melodi lagu-lagu tradisi hingga mengembangkan  teknik  permainan viul  dalam  mengiringi  musik-musik tradisi Jambi.

## 2. STUDI LITERATUR
Penelitian  ini  dituntut  untuk mampu menjelaskan secara kompleks dan  menyeluruh  tentang  objek  yang diteliti. Maka dalam hal ini digunakan beberapa  acuan  dalam penulisan  baik berupa buku-buku, dokumentasi, wawancara,  laporan  hasil  penelitian yang  menyangkut  dengan  pengaruh dan  peniruan  teknik  permainan  biola Barat dengan viul yang dimainkan oleh Zulkarnain agar tidak terjadi duplikasi terhadap  tujuan  dan  fokus  penelitian yang berguna untuk menjaga orisinalitas  kajian.  Maka  pertama  kali yang  sudah  peniliti  lakukan  adalah penyeleksian  terhadap  penelitian- penelitian  terlebih  dahulu  dengan mengambil  objek  yang  sama  ataupun yang mendekati.
Nurkholis  dalam  tesis  yang berjudul  “Lagu  Seriosa  sebagai  Lagu Seni Indonesia: Pengaruh Musik Barat dan  Musik  Etnis  Nusantara”.  Tesis  ini bertujuan  untuk  memahami  dan menganalisis  pengaruh  musik  Barat dan musik etnis nusantara. Bentuk lagu seriosa  memilik  bentuk  strophic, through-composed,  dan  song  cycle, adalah  bentuk  musik  Barat  yang berkeembang  di  zaman  Romantik (Nurkholis, 2012). Sama halnya dalam peneliti  nantinya  lakukan,  yang  akan menganalisis  pengaruh  apa  saja  yang hadir  dalam  setiap  teknik  permainan viul.
Bian Pamungkas dalam tesis yang berjudul  “Hibriditas  Lagu-Lagu  Ranah Rasta Pada Grup Musik Ranah Rasta di Sumatera  Barat”.  Tesis  ini  bertujuan untuk  memahami  dan  menganalisis percampuran antar lagu reagge dengan lagu melayu minang. Percampuran dua budaya tersebut menimbulkan sesuatu yang dianggap baru hingga menimbulkan  ambivalensi  terhadap
band Ranah Rasta tersebut (Pamungkas,  2017).  Tesis  ini  sangat bisa  dijadikan  sebagai  acuan  karena dalam  pembedahan  secara  teoritis hampir  sama  dengan  kajia  peneliti yaitu menggunakan teori poskolonial.
Benni  Bestari  Syarfi  dalam tesisnya yang berjudul “Pengaruh Gaya Bernyanyi  Tiar  Ramon,  Zalmon,  dan Anroy’s Terhadap Perkembangan Lagu Pop  Minang  Di  Kota  Padang  Propinsi Sumatera  Barat”.  Tesis  mengkaji perkembangan  lagu-lagu  pop  minang member  pengaruh  kepada  penyanyi- penyanyi  muda  dan  selera  musik masyarakat  Sumatera  Barat  (Syarfi, 2011).    Penelitian  tersebut  menjadi rujukan bagi peneliti yaitu sama-sama mengkaji  pengaruh  dominan  dan subdominan.
Syafwa Turrahman dalam tesisnya  yang  berjudul  “Pengaruh Nyanyian Krinok Terhadap Musik Pop Daerah  Bungo  Kabupaten  Bungo, propinsi  Jambi,  (Kajian  Musikologi)”. Dalam  tesis  ini  pengkaji  melihat teknik-teknik  yang  sama,  maupun  itu dalam  segi  penamaan  ataupun  dari segi melodi-melodinya dan perkembangan  musik-musik  tradisi Jambi.
Muhammad  Zulfahmi  dalam Jurnal  ISI  Padangpanjang Seni  Melayu
Bertajuk  Lintas  Budaya yang  berjudul “Karakteristik Biola Sebagai
Mainstream  Lintas  Budaya  Melayu Nusantara”.  Tulisan  ini  menerangkan akulturasi  budaya  melalui  instrument biola yang masuk dari budaya Eropa ke masyarakat  melayu  nusantara,  serta bagaimana penerimaan masyarakat itu sendiri terhadap pengaruh budaya luar yang masuk melalui politik, sosial dan budaya  sehingga  dapat  diterima  oleh masyarakat setempat (Zulfahmi,
2016). Hasil dari akulturasi tersebutlah  yang  menjadi  suatu
budaya yang baru sehingga menimbulkan  sebuah  identitas  yang baru.  Penelitian  tersebut  dapat menjadi  acuan  atas  persamaan instrument  biola  yang  masuk  melalui pengaruh  yang  dibawa  oleh  Potugis (Eropa).
Martarosa  dalam  Disertasinya
“Musik  Gamat:  Apropriasi  Musik  Oleh Masyarakat  Bandar  Pesisir  Sumatera Barat,” menerangkan bagaimana proses  munculnya  musik  gamat  di daerah  pesisir  Sumatera  Barat  dan perbedaan musik gamat dengan musik melayu  (Martarosa;  2017).  Disertasi ini  membantu  peneliti  untuk  melihat pengaruh  apa  saja  yang  masuk sehingga  menjadi  sebuah  identitas yang  baru  tanpa  menghilangkan kesenian yang telah ada.
Asril dalam Disertasinya “Tabuik: Pertunjukan Budaya Hibrid Masyarakat  Kota  Pariaman  Sumatera Barat”.  Disertasi  ini  menerangkan bagaimana  Tabuik  yang  berasal  dari ritual  Syi’ah  dapat  berkembang  di tengah-tengah  masyarakat  Pariaman, serta terjadinya
Hibridasi dari beberapa  budaya  yang  ada  dengan budaya  yang  datang  dari  luar masyarakat  Pariaman  itu  sendiri,  dan bagaimana tabuik dapat diterima oleh masyarakat Pariaman sehingga menjadi suatu identitas
bagi masyarakat  itu  sendiri  (Asril.  2016). Disertasi ini membantu peneliti untuk menjadikan  bahan  referensi  serta menghindari persamaan dalam penulisan bagi peneliti. Buku etude atau metode-metode untuk belajar biola secara
konvensional  yang  peneliti  gunakan untuk  menjadi  tinjauan  pustaka, beberapa  etude  ini  banyak  digunakan sebagai  bahan  ajaran  yang  ada  di  ISI Padangpanjang  khususnya  jurusan Seni Musik. Beberapa buku etude yang
digunakan  adalah; H.  E.  Kayser; etude ini  melatih  teknik  penggunaan  bow dan  penjarian  pada  tangan  kiri,  etude ini  banyak  digunakan  bagi  pemula yang  ingin  belajar  biola. Caprices; Etude  ini sebenarnya  lebih  digunakan untuk  pemain  biola  yang  sudah  lama memainkan  instrument  biola,  karna dalam  etude  ini  tingkat  skill  yang dibutuhkan haruslah tinggi mengingat etude ini banyak melatih pembacanya untuk  melatih  perpindahan  posisi- posisi  tangan  kiri. Ulubione  etiudy- Favourite  Studies,  Etudes  for  Violin ; Etude  ini  adalah  kumpulan  dari beberapa  buku  etude  yang  telah  ada, dalam  etude  ini  banyak  terdapat teknik-teknik  penggunaan  tangan kanan dan kiri seperti; Triller , Staccato, Pizzicato, Legato, Legatura , Glissando , Martelato dan  lain  sebagainya.  Etude- etude  ini  dapat  menjadi  tinjauan  bagi peneliti  untuk  melihat  teknik-teknik yang  hadir  dalam  permaian viul oleh Zulkarnain, agar menjadi acuan kajian secara musikologi.

## 3. METODE PENELITIAN
Penelitian  yang  ini  menerapkan metode  penelitian  Kualitatif.  Metode ini merupakan suatu proses penelitian dan pemahaman yang didasarkan pada metode  untuk  menyelidiki  suatu fenomena sosial dan masalah manusia yang  bersumber  dari  buku-buku, wawancara, data melalui audio visual, dan  karya  seni  itu  sendiri.  Teknik pengumpulan data disesuaikan dengan sifat  penelitian  yang  digunakan penelitian  kualitatif.  Menurut  Bogdan dan  Taylor,  “Metodologi  kualitatif” sebagai  produser  penelitian  yang menghasilkan  data  deskriptif  berupa kata-kata tertulis atau lisan dari orang- orang  dan  prilaku  yang  diamati (Moleong. 2010; 38).
Sehubungan  dengan  ini  Suwardi
Endraswara mengatakan metode kualitatif  merupakan  metode  sebuah pengamatan yang cenderung mengandalkan kekuatan indera peneliti untuk
merefleksikan fenomena  budaya.  Pengamatan  ini dipertimbangkan  lebih  akurat  untuk melihat  kebudayaan  yang  cenderung berubah-ubah seiring dengan pergeseran zaman (Endraswara, 2010: 28).
Jenis  data  dalam  penelitian  ini adalah kualitatif. Menurut Denzim dan Lincoln  bahwa  penelitian  kualitatif merupakan bidang antardisiplin, lintas disiplin,  dan  kadang  kontra  disiplin. Penelitian  kualitatif  fokus  pada pandangan naturalistik
dan pemahaman  interpretative  (Denzim dan  Lincoln,  2009:  5).  Keterlibatan peneliti  secara  langsung  melakukan observasi  dan  wawancara  di  kota Jambi adalah jembatan dalam mencapai  penafsiran  data-data  yang dapat  untuk  mencapai  kesimpulan dalam  menjawab  setiap  persoalan pada fenomena yang akan diangkat ini. Data  yang  diperoleh  berdasarkan pengamatan  dan  wawancara,  baik  itu apa yang berupa nara sumber, pelaku kesenian,  masyarakat,  budayawan, cendikiawan, pendukung atau penikmatnya.
Data-data  kualitatif  diperoleh dari  hasil  observasi  lapangan,  dan rekaman  hasil  wawancara  yang dilakukan  secara  mendalam  dan sifatnya terbuka. Hal tersebut didukung  oleh  Sugiono  bahwa  data kualitatif disebut juga data naturalistik, karena  penelitiannya  dilakukan  pada kondisi yang alamiah (Natural Setting). Hal  ini  tersebut  membuat  data kualitatif  dapat  berupa  uraian,  kata- kata,  dan  ungkapan  yang  berkaitan dengan  fenomena  masyarakat  dan
musikologi  khususnya  jenis data yang akan diperlukan dalam mengkaji.
Teknik  penyajian  analisis  data dilakukan  dengan  sistematis  dan sesuai  dengan  sebuah  tulisan  ilmiah yang benar, sehingga dapat merangkum  data-data,  seperti  foto sebagai pembuktian bagaimana bentuk gambar  sebuah  instrument viul maupun  bentuk-bentuk  pertunjukan itu  sendiri.  Peta  dapat  menentukan lokasi  dimana  daerah  penelitian. Kemudian  bagan  yang  direncanakan seperti  partitur  yang  berguna  sebagai bentuk  pembuktian  pembaharuan kreativitas musikalitas.

## 4. HASIL DAN PEMBAHASAN
4.1 Hibriditas  dalam  Kesenian Krinok di Muaro Bungo
Krinok adalah  kesenian  tradisi dari kabupaten Muaro Bungo, propinsi Jambi. Krinok merupakan  salah  satu jenis musik vokal (tradisional) masyarakat  bungo  yang  lahir  secara spontan yang diwariskan secara turun menurun.  Banyak  sekali  pendapat tentang  istilah krinok ,  Azhar  MJ mengatakan  bahwa krinok itu  dalam bahasa  kerinci  yang  berarti ngerawit atau  gelombang,  adalah cengkok lagu atau  nyanyian  yang  dilantunkan dengan  suara  yang  bergelombang. krinok sendiri  banyak  mengandung definisi, berasal dari kata melinok-linok artinya baibo-ibo .  (Syawaturrahman, Pengaruh  Nyanyian Krinok Terhadap Musik  Pop  Daerah  Bungo,  Propinsi Jambi.  44.) Sebagai  salah  satu pemain krinok ,  Zulkarnain  juga  mengatakan bahwa  kesenian  tersebut  berasal  dari kebiasaan masyarakat Pelepat,
Kabupaten  Muaro  Bungo,  provinsi Jambi. Kesenian tersebut telah ada ada sejak  ia  lahir  dan  diturunkan  secara
turun  temurun  yang  diajarkan  hanya melalui lisan.
Keunikan  dari krinok sendiri telah  menjadi  identitas  sendiri  bagi masyarakat Provinsi Jambi khususnya Kabupaten  Muaro  Bungo.  Identitas tersebut  juga  merupakan  nilai-nilai kedaerahan  yang  masih  bertahan hingga  sekarang.  Beberapa  pengaruh atau perkembangan yang ada sekarang adalah,  pengaruh  yang  selalu  masuk dalam  kehidupan  masyarakat  umum. Pengaruh  zaman  yang  masuk  melalui berbagai  bentuk  dan  berbagai  macam cara,  sehingga  pengaruh-pengaruh tersebut tetap masuk dengan tanggapan atau respons yang berbeda- beda.  Zulkarnain  mengatakan,  pada awalnya krinok merupakan  kesenian yang  dimainkan  oleh  solo  vokal, dengan menggunakan nada-nada yang mendayu-dayu  serta  lirik-lirik  yang menggunakan  bahasa  daerah.  Dengan pengaruh zaman yang selalu
berkembang, krinok pun juga mengalami pengaruh atas perkembangan zaman tersebut. Perpaduan  dalam  suatu  budaya tidak  bisa  dihindari  lagi  di  negara manapun,  saling  keterkaitan  sudah tidak  bisa  dilupakan  begitu  saja, apalagi  bagi  negara  yang  dalam statusnya menjadi “dunia ketiga”. Apa yang  telah  dibawa  oleh  kolonial tersebut telah memengaruhi beberapa budaya-budaya lokal yang ada, bahkan sebagian dari kesenian-kesenian
daerah yang ada hadir dan berkembang pada saat yang
bersamaan  dengan  datangnya  bangsa lain  ke  Indonesia.  Dampak  kolonial ditandai  dengan  serangkaian moods dan  dan  formasi  kultural  ambivalen yang  mengiringi  periode  transisi  dan translasi (Gandhi, 2014: 6).
Bahwa  akibat  dari  penjajahan atau  kolonial  antara  penjajah  dan
terjajah  masing-masing  tidak  bisa merepresentasikan  budaya  mereka secara  murni  atau  bahasa  mereka secara murni. Mereka saling tergantung  satu  sama  lain,  sehingga melahirkan  budaya  hibriditas  atau budaya campuran. Hal ini mengakibatkan identitas budaya selalu berada dalam wilayah kontradiksi dan ambivalensi  atau  “ruang  ketiga” sehingga  pengakuan  terhadap  sebuah hirarki  “kemurnian”  budaya  menjadi tidak  dapat  dipertahankan  lagi (Bhaba,1994: 24).
Meskipun  bangsa  kita  telah diakui  kemerdekaannya  oleh  bangsa lain  dan  penjajahanya  pun  telah berakhir, peninggalan-peninggalan pra sejarah serta kebudayaan-kebudayaan yang  masih  tertinggal  dan  terbukti keberadaannya  telah  menimbulkan dampak  dari  kolonial  itu  sendiri. Dampak  kolonial  memerlukan  sebuah teori  ameliorative  dan therapeutic yang  responsive  terhadap  tugas mengingat  dan  mengenang  masa  lalu kolonial (Gandhi, 2014: 10).
4.2 Ambivalensi Teknik Permainan Viul oleh Zulkarnain Ambivalensi  konsep  besar  yang mengandung  konsep-konsep  kecil seperti;  mimikri,  hibriditas,  ‘ruang antara’,  parodi,  hegemoni-resistensi dan  sebagainya.  Dalam  teori  ini, Zulkarnain  sebagai  salah  satu  pemain Viul yang menjadi objek pengkaji telah memasuki ruang tersebut.
Sama-sama  kita  ketahui  bahwa Viul atau  violin  bukan  merupakan sebuah alat instrumen tradisi Propinsi Jambi.  Dalam  memainkannya  violin sendiri  mempunyai  metode-metode yang  telah  dikonvensionalkan.  Untuk memainkan violin yang baik dan benar menurut yang telah
dikonvensionalkan, maka dibuat buku- buku  etude  untuk  mempelajarinya. Sebagai  salah  satu  pemain  Viul, Zulkarnain  sendiri  menyadari  bahwa Viul sendiri  bukan  lah  asli  instrumen daerah  provinsi  Jambi,  bahkan  dia mengetahui bahwa Viul sudah menjadi bahan-bahan ajaran yang konvensional.
Permainanan violin konvensional menggunakan  proses  serta  latihan yang  telah  disepakati  serta  diajarkan dalam kajian musikologi, teknik-teknik serta  kegunaan  pada  instrumen  pun telah  diatur  juga  dalam  proses permainan  violin  yang  konvensional. Aturan-aturan  tersebut  dibuat  agar dapat mempermudah dalam berproses memainkan  violin,  bertujuan  agar seorang pemain violin mampu menguasai  teknik  permainan  yang bagus  sehingga  menghasilkan  bunyi yang sesuai keinginan.
Pengambilan  nada  pada  violin berdasarkan  nada  yang  yang  telah ditentukan  secara  konvensional  juga. Pada  sebuah  violin,  terdapat  empat buah  senar  yang  memiliki  nada-nada yang  berbeda  pada  tiap  senarnya. Urutannya E-A-D-G, nada-nada tersebut mengikuti aturan-aturan yang ada dalam musikologi. Senar A disetel terlebih  dahulu  ke  sumber  nada referensi  seperti  garpu  tala  atau,  di sebagian besar orchestra, seperti oboe, biasanya  hingga  440  Hz,  meskipun beberapa  orchestra  menyetel  ke standar A lainnya seperti 442 Hz, atau bahkan setinggi 445 atau 446 Hz untuk menghasilkan nada yang lebih cerah . Aturan-aturan  yang  telah  ada dalam melatih serta memainkan violin konvensional telah disamakan melalui buku-buku metode yang telah disepakati.
Buku-buku tersebut mengajarkan  teknik  permainan  serta penamaan
dalam teknik
permainannya.  Untuk  mempelajari teknik permainan violin yang konvensional,  seorang  pemain  harus mengikuti  aturan-aturan  yang  telah ada dalam buku tersebut.
Sementara itu, teknik Viul tradisi mempunyai  keunikan-keunikan  yang berbeda  dengan  teknik  permainan konvensional, teknik-teknik permainan  tradisi  secara  umum  tidak dapat disamakan dengan konvensional,  karena  mempunyai perbedaan antara keduanya. Perbedaan-perbedaan tersebut merupakan  benang  merah  antara tradisi  dan  konvensional,  keduanya tidak  hanya  memiliki  perbedaan- perbedaan saja, namun juga mempunyai  beberapa  persamaan. Salah  satu  persamaan  dan  perbedaan tersebut merupakan sebuah dialektika kebudayaan-kebudayaan  yang  saling mempengaruhi yang disebabkan dengan  beberapa  faktor.  Salah  satu faktor  yang  mempengaruhi  tersebut seperti datangnya bangsa-bangsa asing yang melibatkan dialektika kebudayaan  serta  sosial.  Bertemunya dua  kebudayaan  yang  berbeda,  yang mana pengaruh tersebut kita temukan pada  status  negaranya  dengan  status negara “dunia ketiga”.
Viul menjadi  salah  satu  dari instrument  Barat  yang  telah  banyak menjadi  instrument  pengiring  dalam tradisi-tradisi daerah Jambi. Tak hanya Krinok,  Viul juga  menjadi  salah  satu instrument  pengiring  bagi  musik Melayu.  yang  mana  instrument tersebut  dimainkan  dengan  metode- metode  dan  gaya  kesenian-kesenian yang  ada  pada  kesenian  tradisi tersebut.
Mengiringi Krinok,  Rampi  rampo dan  kesenian  daerah  Jambi  lainnya, Viul sebagai  instrument  pengiring memiliki  teknik  dan  gaya  yang  ada
pada  kesenian  tersebut.  Teknik  dan gaya yang hadir dalam permainan Viul merupakan  imitasi  dari  kesenian- kesenian  daerah  yang  dimainkan.  Jika pada teknik Krinok ada namanya yang disebut, Cengkok,  Narik dan  lainnya, teknik-teknik tersebut juga dimainkan dengan instrument Viul. Cengkok atau Grenek tidak hanya ditemukan  dalam Krinok saja,  dalam mengiringi  musik  Melayu  teknik tersebut  juga  digunakan. Cengkok sendiri  merupakan  teknik  yang digunakan  dalam  permainan Viul dengan cara menghadirkan bunyi yang mendayu-dayu  mengikuti  ciri  khas musik Melayu tersebut.
Proses  mimikri  terjadi  ketika Zulkarnain memainkan Viul diluar dari aturan  dalam  permainan  violin  itu sendiri. Yang pada awalnya Zulkarnain memainkan Viul dengan  gaya  tradisi, yang  mana  gaya  tradisi  tersebut  ia mainkan  ketika  proses  mengiring kesenian-kesenian tradisi Jambi. Seperti  yang  telah  diterangkan  diatas bahwa kesenian-kesenian tradisi tersebut  awalnya  dipertontonkan dengan durasi waktu yang sangat lama, sehingga  para  pemain  tradisi  bergaya memainkan  Viul  dengan  gaya  tradisi, yang  mana  gaya  dan  tekniknya tersebut dengan Lepak. Lepak sendiri merupakan bahasa daerah  yang  ia  gunakan  untuk mengingat
gaya dan teknik permainannya  ini, Lepak bisa  berarti Letak  dalam  KBBI.  Salah  satu  alasan mengapa  teknik Lepak ini  digunakan oleh  Zulkarnain  adalah  durasi  yang cukup panjang dalam pertunjukannya. Maka  untuk  mampu  memainkan Viul dalam jangka waktu yang panjang itu, Zulkarnain mengatasinya dengan menggunakan gaya dan teknik tersebut.
Lepak sendiri  sebenarnya  sudah menjadi  ciri  khas  bagi  pemain Viul tradisi,  teknik  tersebut  mempunyai keunikan  serta  kekurangannya  juga. Zulkarnain  mengatakan  bahwa  pada saat  bermain  dengan  posisi Lepak, jangkauan nada yang dapat ia mainkan juga  terbatas.  Ia  juga  mengatakan bahwa  itu  ciri  khas  tradisi,  karena biasanya  untuk  memainkan  lagu-lagu tradisi,  nada  yang  digunakan  hanya nada yang itu-itu saja.
Zulkarnain pun mengakui, ketika ia memainkan Viul dengan gaya konvensional,  nada  yang  ia  mainkan dapat  lebih  banyak  serta  sudah menggunakan tunning konvensional. Zulkarnain  telah  memainkan  teknik yang  konvensional, tunning yang biasanya  diambil  dari  vokal  agar mendapatkan  nada  dasar  yang  sama sudah  jarang  ia  lakukan.  Untuk menyamakan dengan vokal, permainan Viul yang  dimainkan Zulkarnain  sudah  memainkan  posisi perpindahan-perpindahan  tangan  kiri yang ada pada teknik permainan violin konvensional. Meskipun posisi permainan  yang  ia  mainkan  sudah menggunakan teknik yang konvensional,  namun  teknik-teknik yang  ada  pada  posisi Lepak tetap  ia mainkan. posisi tersebut mempermudah  Zulkarnain  dalam memainkan Viul untuk  menjangkau nada-nada yang jarang ia gunakan saat menggunakan posisi Lepak . Sikap  ambivalen  yang  dilakukan Zulkarnain  muncul  sebagai  fakta  atas masuknya  pengaruh-pengaruh  dua budaya  yang  bertemu,  atau  menjadi hibrid. Sehingga, dalam dua pertemuan itu dua kebudayaan yang berbeda tadi dapat  melebur  dan  memunculkan “kebaruan” yang berasal dari keduanya.  Realitas  yang  hibrid  itu, yang  berproses  dari  dan  bergerak
bersama hubungan ulang-alik sekaligus  ambivalen  antara  yang modern  dan  tradisional,  yang  global dan lokal, yang barat dan non barat, tak bisa (dan karena itu tak perlu) diatasi dengan penanggulangan. Setiap upaya penanggulangan  adalah  satu  bentuk kekerasan. (Budiawan, 2010; xvii).
Ruang  antara  yang  dilakukan Zulkarnain  juga  dapat  dilihat  dalam segi  pengambilan  melodi  dan  teknik yang  dimainkannya.  Karena  dalam mengiringi  beberapa  lagu  daerah, Zulkarnain  mengambil  teknik-teknik atau nada yang ada pada vokal tradisi tersebut. Krinok, melodi-melodi  yang Zulkarnain mainkan, tidak menggunakan  metode  latihan  serta teknik permainan yang telah dikonvensionalkan, melainkan
memainkannya  dengan  teknik  dan gayanya sendiri.
Meskipun  Zulkarnain  juga  bisa memainkan gaya posisi permainan Viul konvensional.  Teknik-teknik  yang dimainkan  Zukarnain  merupakan teknik  yang  ia  latih  serta  ia  terapkan dengan  menggunakan  teknik-teknik tradisi. Saat memainkan Viul, nada atau tunning  y ang  ia  mainkan  pada Viul ia ambil dari nada dasar dari vokalisnya. Setiap  kali  memainkan Viul dan bergabung  dengan  pemain  lainnya, tunning tersebut  dapat  berganti  nada dasar  dengan  alasan-alasan  yang bermacam-macam.  Salah  satunya apabila  vokalis Krinok yang  pertama tidak dapat hadir atau  diganti dengan vokalis  lain,  maka tunning yang  ada pada Viul juga  ikut  berganti  dan mengikuti nada vokal yang ada. Alasan tersebut  dilakukan  karena  dalam mengiring Krinok ,  nada  serta  melodi yang  dimainkan Viul mengikuti  yang ada pada vokal Krinok.
Penggabungan
antara dua budaya  tersebut  juga  menghasilkan
ruang ambivalensi. Teknik tangan kiri yang dimainkan
Zulkarnain menghasilkan  bunyi  yang  tidak ditemukan  dalam  praktek-praktek teori  musikologi  dalam  mempelajari violin  konvensional.  Violin  sendiri sudah  jelas  bukan  alat  instrument daerah Propinsi Jambi. Tapi Zulkarnain jelas-jelas  memperlakukan  teknik  dan gayanya
sendiri serta menggunakannya dengan idiom kesenian daerahnya. Ia hanya menggunakan instrument Barat namun  tidak  mempraktekkan  dari, gaya dan metode-metode seperti yang telah  diajarkan  Barat.    Meniru  dalam segi  instrument  telah  Zulkarnain lakukan,  namun  disela  meniru  itu  ia mengejek  dari  tiruannya  tersebut. Mengejek artiannya disini adalah sikap tidak ingin mengikuti atau melakukan hal  yang  diatur  dalam  tiruannya tersebut,  dan  tetap  mempertahan gayanya  sendiri.  Akibat  tarik  ulur budaya  yang  berbeda  tersebut, muncullah  ruang  ketiga  baru  yang tetap  mempertahankan  identitas- identitas keduanya tadi.
Teknik-teknik  yang  ada  pada kesenian  tradisi  tetap  melekat  dalam permainan Viul Zulkarnain,  walaupun musik-musik  tradisi  tersebut  juga mengalami  perkembangan,  namun tidak  menghilangkan  musikal-musikal yang  ada  pada  musik tradisi  tersebut. Sebagai  seorang  pemain  tradisi Zulkarnain  masih  mempertahankan teknik-teknik  dan  gaya  permainan tradisi  tersebut,  sehingga  muncul proses  tarik  ulur  dua  budaya  yang berbeda,  yang  mana  pertemuan  yang konvensional dengan non konvensional  memunculkan  sebuah sikap yang ambivalen.
Proses-proses yang telah dilewati Zulkarnain  merupakan  sebuah  proses yang  panjang  dengan  pintu  gerbang
sejarah yang kompleks. Sebuah proses penggabungan  dua  hal  yang  berbeda, yang  masih  tetap  bisa  digabungkan menjadi  satu.  Penggabungan  tersebut menghadirkan  suatu  hal  yang  baru, namun
masih tetap saling mempertahankan satu sama lainnya. Dua realitas tersebut memunculkan  ruang  antara  atau ambivalensi  yang  jelas,  dimana  disaat pengaruh-pengaruh Zaman yang berkembang,  seorang  seniman  yaitu Zulkarnain mencoba mempertahankan nilai-nilai  daerah  serta  nasionalis diantara  masuknya  perkembangan- perkembangan idiom-idiom yang datang  dari  luar.  Akibat  percampuran diantara keduanya menimbulkan ruang dua  realitas yang berbeda yang dicoba digabungkan keduanya
sehingga  memunculkan  ruang  baru yang  mana  hasilnya  menimbulkan hasil yang ambivalensi.

## 5. KESIMPULAN
Pengaruh-pengaruh  masa  lalu sangat  penting  bagi  kita  semua,  apa yang  terjadi  hari  ini  adalah  pengaruh dari hari-hari
sebelumnya.
Percampuran  dua  budaya  yang berbeda  hanyalah  suatu  proses  untuk melahirkan budaya yang baru, budaya yang bertemu atas perjalanannya yang panjang, dan bertemu melalui berbagai macam cara.
Sebagai  salah  satu  pemain tradisi,  Zulkarnain  telah  mencoba menarik ulur dua budaya yang berbeda tersebut.  Dimana  percampuran  dua budaya yang untuk saat ini sulit untuk kita hindari. Bagaimana kita menyikapi budaya yang telah bercampur ini agar menjadi  sebuah  identitas  yang  baru, yang mampu hadir di tengah kerasnya arus budaya yang begitu mudah masuk Teknik-teknik  yang  dimainkan
Zulkarnain adalah sebuah bentuk sikap
menghargai  kebudayaan  kita  sendiri dan menerima keadaan tanpa menganggap  kebudayaan  yang  telah masuk tersebut tidak layak diterima. Ia merupakan  seseorang  yang  mampu mengambil sisi positive dalam masuknya kebudayaan tersebut. Tidak bisa dipungkiri lagi bahwa, kedatangan bangsa-bangsa  asing  ke  negeri  ini meninggalkan  bekas  beserta  sejarah- sejarahnya.  Sebagai  seseorang  yang mampu  memanfaatkan  keadaan  yang seperti itu, Zulkarnain telah memunculkan  wajah  baru  bagi kesenian  tradisi  Jambi.  Hal  yang dilakukannya pun banyak mengandung  respon  yang  pro  dan kontra.  Kemunculannya  pun  sekarang menarik perhatian semua kalangan.

## DAFTAR PUSTAKA
Salim,  Agus.  (2006). Teori  dan
Paradigma  Penelitian  Sosial . Yogyakarta: Tiara Wacana. Budiawan. (2010). Ambivalensi :
Poskolonial  Membedah  Musik sampai  Agama  di  Indonesia. Yogyakarta: Jalasutra. Bhaba,  Homi  K. Location  of  Culture .
London: Routledge, 1994. Pamungkas,  Bian.  (2017)  “Musik Perlawanan Kedinamisan Dalam  Budaya  Hybrid”.  ISI Padangpanjang. Moleong,  Lexy    J. (2001). Metode
Penelitian Kualitatif . Bandung:
PT Remaja Rosdakarya. Endraswara, Suwardi. (2006). Metodologi Penelitian kebudayaan . Yogyakarta: Gajah Mada University Press. Turrahman, Syafwan. (2017). “Pengaruh  Nyanyian  Krinok Terhadap  Musik  Pop  Daerah Bungo, Provinsi Jambi (Kajian Musikologi)”. ISI Padangpanjang.
Denzim, Norman K., Yvanno S. Lincoln. (2009). Handbook Of Qualitative Research . Yogyakarta: Pustaka Pelajar. Hadari  Nawawi.  (1992). Instrumen Penelitian Bidang Sosial . Yogyakarta:  Gadjah  Mada University Press.

## DAFTAR INFORMAN
Zulkarnain  (61  Tahun).  Pemain  alat music Viul .  Wawancara  di  Jambi  11 November 2017.
.