## Jurnal Ekspresi Seni

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Available online at: https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi

## 120 Arpeggio Op. 1 Mauro Giuliani: Pengaruhnya Terhadap Kualitas Petikan Gitar Klasik
Supriando 1
1 Institut Seni Indonesia Padangpanjang, Indonesia. E-mail: ando26isipp@gmail.com

## A RTICLE I NFORMATION

## ABSTRACT
Submitted: 2021-03-17 Review: 2021-05-04 Review: 2021-06-21 Review: 2021-06-28 Accepted: 2021-06-30
Published: 2021-07-02
120  Arpeggio  Op.  1  developed  by  Mauro  Giuliani  is  a  technique exercises  specifically  targeting  the  improvement  of  the  ability  of  the right  finger  for  classical  guitarists.  Various  variations  or  complete right finger exercise formulas are summarized in 120 Arpeggio Op. 1 Mauro Giuliani. This research was conducted with the aim to find out about any aspect of the right hand that had improved after practicing using  the  120  Arpeggio  Op.  1  technique  exercises  method  of  Mauro Giuliani. The  results  of  this  research  showed  that  there  were  several things  that  technically  the  right  hand  had  improved  after  doing  the exercises  with  the  M.  Giulian  method,  including:  (1)  Speed  of  the plucking,  (2)  Finger  synchronization  when  plucking  the  string,  (3) Accuracy  of  the  finger  when  plucking  the  guitar  strings  and  (4) Articulation. The method used in this study is a qualitative method by prioritizing explanations which are then forwarded analytically to the research object.

## K EYWORDS
Gitar Klasik;  Arpeggio;  Mauro Giuliani C ORRESPONDENCE
E-mail: ando26isipp@gmail.com

## PENDAHULUAN
Gitar  klasik  selama  berabad-abad  telah
mempunyai posisi tersendiri dalam perkembangan instrumen musik dunia.
Perkembangan  instrumen  dari  aspek  inovasi konstruksi atau perkembangan secara organologi diiringi juga dengan makin banyaknya para virtuoso gitar membuat konser- konser penting yang kemudian mampu membawa  instrumen  gitar  menjadi  semakin popular dikalangan musisi.
Menurut  Summerfield  dalam  (Saputro, 2018)  gitar  klasik  dapat  ditelusuri  hingga  3000 tahun  ke  belakang  sebelum  masehi  dimana  di peradaban mesir kuno terdapat alat musik Lyra. Instrumen  kuno  ini  mempunyai  sebuah  badan dengan beban pada leher yaitu dua lengan yang mengarah keatas. Kedua ujung lengan dihubungan  dengan  jembatan  yang  berfungsi untuk mengikatkan senarnya. Pada tahun 476M alat  musik  ini  dibawa  oleh  bangsa  Romawi  ke Spanyol  dan  bertransformasi  menjadi:  (1) guitarra  Morisca  yang  berfungsi  sebagai
pembawa melodi, dan (2) Guitarra Latina untuk memainkan  akor.  Tiga  abad  kemudian  bangsa Arab  membawa  semacam  gitar  gambus  dengan sebutan al ud ke Spanyol.
Perkembangan  instrumen  dan  tingkat popularitasnya  membuat  banyak  gitaris-gitaris muda  mulai  menekuni  instrumen  ini.  Berlatih gitar  klasik  untuk  meningkatkan  kemampuan permainan  bagi  seorang  gitaris  pemula  tidak hanya tentang frekuensi jumlah latihan.
Frekuensi  latihan  juga  harus  diiringi  dengan pembagian  yang  sesuai  terhadap  porsi  latihan, yaitu  porsi  latihan  untuk  penguasaan  materi komposisi  dan  porsi  latihan  yang  khusus  untuk persoalan teknik. Ruang tersendiri untuk latihan teknik  menjadi  penting  karena  teknik  yang benar  dapat  membantu  seorang  pemain  gitar klasik  memainkan  instrumen  gitarnya  dengan baik.  Metode  latihan  yang  didasari  pada  aspek teknikal  merupakan  pondasi  awal  sebuah pembentukan  keterampilan  dan  akan  membawa efek terhadap tingkat permainan seorang gitaris itu sendiri. Menerapkan latihan yang mengedepankan  formula  latihan  berbasis  pada technique exercises akan menghasilkan pondasi awal  yang  kuat  bagi  gitaris  klasik  untuk  dapat melanjutkan pada tingkat permainan yang lebih baik.  Pondasi  yang  kuat  ini  kemudian menghasilkan  bangunan  yang  kuat,  dalam  hal ini  tentunya  kemampuan  gitaris  bermain  gitar klasik.
Berbagai metoda telah dikembangkan oleh gitaris  klasik  dunia  untuk  menemukan  formula latihan  yang  tepat  agar  gitaris  dapat  secara
maksimal mengembangkan kemampuan bermain  gitarnya.  Maestro-maestro  gitar  klasik mendedikasikan  dirinya  pada  gitar  tidak  hanya melalui  karya-karya  komposisi  musik  untuk gitar  klasik,  tetapi  juga  melalui  karya  yang secara khusus membahas aspek teknik dan cara berlatih  yang  tepat.  Maestro  gitar  klasik seperti M.  Giuliani,  F.  Carulli,  F.  Sor,  F.  Tarrega, Andres  Segovia,  dan  banyak  lagi  maestro  gitar lainnya,  telah  berkonstribusi  besar  terhadap perkembangan  permainan  gitar  klasik  selama beberapa abad terakhir. Mereka telah berkonstribusi  dalam  aspek  pengembangan  dan menemukan  formula  latihan  bagi  pemain  gitar klasik.  Formula  latihan  yang  dibuat  oleh  para maestro  tersebut  menyentuh  berbagai  aspek untuk pengembangan gitaris, salah satu contohnya  adalah exercises yang  dibuat  untuk peningkatan  kemampuan  tangan  kanan  maupun tangan  kiri  melalui  berbagai  metode  latihan teknik.
Secara  khusus,  penelitian  ini  berfokus pada technique  exercises 120  Arpeggio  Op.  1 yang  dikembangkan  oleh  maestro  gitar  klasik Mauro  Giuliani  (Giuliani,  2008). Technique exercises 120  Arpeggio  Op.  1  ini  secara konsisten  telah  dijadikan  sebagai  salah  satu bahan  ajar  untuk  mahasiswa  yang  memilih sebagai spesialis instrumen gitar  klasik di Prodi Seni Musik Institut Seni Indonesia
Padangpanjang.  Seperti  yang  diungkapkan  oleh Panen  bahwa  bahan  ajar  merupakan  bahan- bahan atau materi pelajaran yang disusun secara sistematis, yang digunakan pendidik dan peserta
didik  dalam  proses  pembelajaran  (Sembiring  & Widiastuti, 2018). Selajutkan penelitian ini akan memotret  bagaimana  metoda  latihan  tersebut berpengaruh  terhadap  kualitas  petikan  gitar klasik  oleh  gitaris  pemula  Mahasiswa  Prodi
Seni Musik
Institut Seni
Indonesia
Padangpanjang.  Secara  khusus,  formula  latihan ini dibuat untuk meningkatkan kemampuan jari- jari kanan pada gitaris klasik.
Jari  kanan  merupakan  aspek  penting  bagi seorang  player  gitar  klasik.  Aspek-aspek musikal  sebuah  lagu  dilahirkan  oleh  kualitas petikan  jari  kanan  yang  baik  pada  gitarnya. Proses  petikan  jari  kanan  yang  menghasilkan bunyi berkaitan erat dengan diproduksinya tune color (warna  bunyi),  dinamik,  dan  tempo  yang tepat  dalam  sebuah  komposisi  lagu.  Seperti yang  dikatakan  oleh  Aaron  Shearer  dalam (Walidaini, 2020) bahwa tangan kanan merupakan bagian  yang  sangat penting, ibu jari dan jari tangan kanan bertanggung jawab untuk membunyikan  nada  dengan  akurat  dan  cepat, serta  menghasilkan  corak  nada  yang  berbeda dengan tingkat volume yang berbeda-beda.
Penelitian ini bertujuan untuk menemukan aspek-aspek  apa  saja  pada  jari  kanan  yang mengalami  perkembangan  setelah  berlatih dengan technique  exercises atau  metode  120 Arpeggio Op. 1 dari Mauro Giuliani. Penelitian ini  diharapkan  berkonstribusi  bagi  para  gitaris klasik  pemula  khususnya  untuk  dapat  berlatih dengan metode latihan yang tepat.
Metode  yang  digunakan  dalam  penelitian ini adalah metode kualitatif dengan
mengedepankan penjelasan naratif yang kemudian  diteruskan  dengan  analitik  terhadap objek  penelitian.  Analisis  diperlukan  dalam penelitian  ini  sebagai  upaya  untuk  mengurai sejauh  mana  metode  pengembangan  teknik tangan  kanan  120  arpeggio  Op.  1  dari  Mauro Giuliani  memberi  efek  terhadap  peningkatan kualitas petikan tangan kanan dan keterampilan seorang pemain gitar klasik.
Tahap  awal  penelitian  dimulai  dengan melakukan  observasi  langsung  terhadap  subjek penelitian.  Subjek  penelitian  adalah  gitaris klasik  pemula  mahasiswa  Program  Studi  Seni Musik  Institut  Seni  Indonesia  Padangpanjang yang  merupakan  mahasiswa  tingkat  pertama dengan pilihan instrumen spesialis Gitar Klasik. Observasi    dilakukan  untuk  melihat  dan mengamati  sejauh  mana  kemampuan  teknik tangan  kanan  mahasiswa  tingkat  pertama sebagai  pemain  gitar  klasik  pemula  dengan basis kemampuan dasar.
Tahap  kedua  adalah  dengan  melakukan analisis  terhadap  metode  pengembangan  teknik tangan  kanan  120  arpeggi  Op.  1    dari  Mauro Giuliani sebagai objek penelitian. Analisis yang dilakukan  untuk  menemukan  bagaimana  teknik tangan  kanan  120  arpeggi  Op.  1  dari  Mauro Giuliani  memberi  efek  terhadap improve  skill tangan  kanan  mahasiswa  setelah  menjadikan metode120 Arpeggi Op. 1  dari Mauro Giuliani sebagai menu latihannya dan melatihnya selama satu semester.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Terdapat  dua  hal  mendasar  yang  dirasa perlu  untuk  disampaikan  terlebih  dahulu  untuk dapat  mengurai  dan  melakukan analisis  tentang pengaruh  120  Arpeggio  Op.  1  Mauro  Giuliani terhadap kualitas petikan gitar klasik mahasiswa Prodi  Seni  Musik  ISI  Padangpanjang.  Pertama adalah  terkait  informasi  bagaimana score
(notasi)  musik  untuk  instrumen  gitar  ditulis, berikut  simbol-simbol  yang  digunakan  dalam score musik  tersebut,  dan  kedua  tentang  teknik dasar  yang  digunakan  ketika  memetik  senar gitar klasik.
Score musik yang ditulis untuk instrumen gitar  klasik  biasanya  diiringi  dengan  simbol- simbol  tertentu  sebagai  petunjuk  instruksional tentang  penggunaan  jari,  senar,  dan  fret.  Maka, sudah  seharusnya  seorang  gitaris  pemula mengetahui  terlebih  dahulu  simbol-simbol  apa saja  yang  biasanya  terdapat  pada score atau partitur  musik  yang  ditulis  untuk  gitar  klasik. Jari-jari  tangan  ditulis  pada score musik diwakili  oleh  simbol-simbol.  Jari  kanan  ditulis dengan simbol p (pulgar) untuk jempol/ibu jari, i ( indice )  untuk  jari  telunjuk, m ( medio )  untuk jari tengah, a ( anular ) untuk jari manis, dan ch/c ( chico ) untuk jari kelingking. Sedangkan simbol untuk  jari  kiri  adalah  simbol  berbentuk  angka. Angka  1  menunjukkan  simbol  yang  mewakili jari  telunjuk, angka  2  merupakan  simbol  untuk jari tengah, angka 3 untuk jari manis, dan angka 4  untuk  jari  kelingking,  sedangkan  simbol  0 menunjukkan  bahwa  nada  tersebut  dimainkan dalam kondisi open string .
Gambar 1. Simbol jari Sumber Gambar: https://www.imagenesmy.com
Gambar 2. Score musik untuk gitar dengan instruksional penggunaan jari Sumber Gambar: Notasi Supriando, Maret 2020
Dilihat pada aspek teknik, terdapat beberapa hal yang  penting  untuk  di  pahami  terlebih  dahulu oleh  seorang  gitaris  pemula.  Persoalan  teknik dan  tingkat  keterampilan  awal  telah  menjadi masalah yang hampir selalu ditemui pada setiap perguruan  tinggi  seni.  Andre  Indrawan  dkk mengatakan  salah  satu  yang  menjadi  masalah adalah  kualitas  mahasiswa  yang  diterima, kualitas  mahasiswa  yang  tidak  merata.  Jika repertoar  terlalu  tinggi  maka  tidak  dapat diterapkan secara merata, sedangkan jika terlalu rendah  dibandingkan  kualitas  mahasiswa,  maka dosen  perlu  memikirkan  strategi  pembelajaran berbeda  (Indrawan  &  Kustap,  2015).  Strategi- strategi pembelajaran yang bersifat teknik dapat menjadi  strategi  yang  cukup  solutif  untuk mahasiswa  tingkat  awal  dengan  kemampuan yang  tidak  merata  pada  Program  Studi  Seni Musik Institut Seni Indonesia Padangpanjang.
Penelitian ini yang secara khusus merupakan  usaha  mengungkap  pengaruh  120
Arpeggio  Op.  1  Mauro  Giuliani  terhadap kualitas  petikan  gitar  klasik  mahasiswa  Prodi Seni  Musik  ISI  Padangpanjang,  maka  terlebih dahulu perlu dijelaskan teknik gitar yang khusus menjabarkan  teknik  dasar  untuk  tangan  kanan sebagai berikut:
a. Penempatan Posisi Tangan Kanan
Menurut    Bradford  Werner  lengan  dan  tangan kanan  meliputi:  (1)  Lengan  bawah  kanan bertumpu  pada  gitar  di  depan  siku;  (2) Pergelangan  tangan  kanan  lurus  dengan lengkungan  yang  rileks;  (3)  Tangan  kanan memainkan  roset;  (4)  Jari  tangan  kanan bergerak  ke  telapak  tangan,  bukan  ke  atas  dan ke  luar;  serta  (5)  Jempol  tangan  kanan  ada  di depan jari (Walidaini, 2020).
Gambar 3. Penempatan Posisi Tangan Kanan Bradford Werner
b. Teknik Apoyando
Teknik  petikan  yang  disebut  dengan Apoyando yaitu  teknik  petikan  dimana  senar  dipetik kemudian  jari  menyentuh  senar  berikunya. Sebagai contoh, seorang pemain memetik senar 1  pada  gitar  dengan  menggunakan  jari  telunjuk
( i ), kemudian jari tersebut bersandar pada senar 2  seperti  pada  gambar  dibawah  ini.  Teknik petikan  seperti  ini  umum  digunakan  ketika memainkan single melody yang menuntut power petikan  yang  lebih.  Teknik apoyando dapat memproduksi bunyi dengan keras.
Gambar 4. Petikan Apoyando Sumber Gambar: https://docplayer.info

## c. Teknik Tirando
Teknik berikutnya  yaitu teknik petikan Tirando yang  mana  jari  kanan  memetik  senar  kemudian jari  tersebut  tidak  menyentuh  senar  berikutnya. Misalnya,  seorang  pemain  memetik  senar  1 dengan menggunakan jari telunjuk ( i ), kemudian jari tersebut tidak menyentuh senar 2 seperti  pada  gambar  dibawah  ini.  Teknik  ini dapat  juga  dikatan  merupakan  kebalikan  dari teknik apoyando.
Gambar 5. Petikan Tirando Sumber Gambar: https://docplayer.info
Pemain  gitar  klasik  pada  tingkat  awal (pemula)  akan  menyadari  bahwa  tidak  mudah
untuk  menggunakan  jari-jari  pada  tangan kanannya  untuk  memetik  senar  gitar.  Pada umumnya, jari kanan seperti jari tengah ( m ) dan jari manis ( a ) pada tahap awal akan mengalami kesulitan terkait singkronisasi pergerakan ketika melakukan  petikan  ( flucking )  pada  senar  gitar.
Hal  lain  yang  tentunya  juga  menjadi  persoalan adalah  terkait  kekuatan  petikan  ( strength )  dan warna  bunyi  ( tone  color )  suatu  nada  yang merupakan  hasil  dari  terjadinya  kontak  antara jari-jari kanan dengan senar pada gitar. Menurut Walidaini,  Pendidikan  musik  yang  di  dalamnya memuat  salah  satu  instrumen  gitar  klasik  telah menjadi pilihan tersendiri dalam perkembangannya.  Sebagai  salah  satu  disiplin ilmu  yang  menjadi  pilihan  dalam  belajar, pembelajaran  gitar  klasik  juga  harus  dilandasi teori-  teori  tentang  pembelajaran  (Walidaini, 2020).  Tentu  saja  dunia  pendidikan  musik dituntut  mampu  memberikan  jawaban  atas persoalan-persoalan seperti diatas  melalui pilihan  materi  ajar  yang  komprehensif,  salah satunya  adalah Metodo  per  Chitarra  Op.  1 ( Method for Guitar ).
Kondisi tidak mudahnya penggunaaan jari kanan  ketika  memetik  senar  gitar  klasik  terkait kemampuan  singkronisasi  jari,  kekuatan,  dan kualitas  sebuah  nada  yang  dihasilkan  itu dipengaruhi  oleh  kondisi  anatomi  tubuh manusia.  Anatomi  tubuh  manusia  secara alamiah terbentuk dalam keadaan dan fungisnya tertentu.  Seperti  pada  jari-jari  tangan,  ukuran dan  tingkat  kekuatan  ( strength )  masing-masing jari  berbeda  satu  sama  lain.  Jari  kelingking
biasanya lebih lemah dari jari manis, jari manis lebih  lemah  dari  pada  jari  tengah,  dan seterusnya.  Ukuran  atau  panjang  jari  satu  dan lainnya juga berbeda, sehingga ini mempengaruhi bagaimana seorang pemian gitar memainkan  gitarnya.  Terhadap  permasalahan kondisi  anatomi  tubuh  seperti  ini,  seorang pemain  gitar  harus  menemukan  solusi  yang tepat  agar  kondisi  ini  tidak  menjadi  sebuah persoalan  ketika  memainkan  gitar  klasik. Seorang  pemain  gitar  yang  baik  dituntut mempunyai  tingkat  kekuatan  yang  setara  pada masing-masing  jari.  Mewujudkan  hal  tersebut tentu  diperlukan  formula  latihan  terhadap  jari, yang  formula  latihan  tersebut  memungkinkan pemain  menemukan  kekuatan  yang  seimbang pada masing-masing jari-jari tangannya.
Penelitian  ini  melihat  dan  mengkaji exercises dari  maestro  gitar  klasik  asal  Itali Mauro  Giuliani  yang  memuat  120  variasi  dan kombinasi penggunaan jari tangan kanan ketika memetik  senar  gitar  klasik  dalam  bentuk arpeggio. 120  macam  latihan  tangan  kanan  ini merupakan  formula  latihan  yang  menggunakan teknik  petikan tirando, karena  pada  dasarnya teknik  petikan ini  memang  lebih  diperuntukkan terhadap  notasi  musik  gitar  dalam  bentuk arpeggio. Tahun 1812, Mauro Giuliani mempublikasikan Metodo  per  Chitarra  Op.  1 ( Method for Guitar ) ini di Vienna. Bagian awal dari  metoda  ini  memuat  120 arpeggio yang secara  khusus  untuk  melatih  tangan  kanan. Latihan  ini  menyasar  peningkatan  kemampuan jari p (jempol/ibu jari), i (telunjuk), m (tengah),
dan a (manis)  (Postlewate,  2001). Masing- masing arpeggio dibuat dalam bentuk kombinasi  penggunaan  jari  yang  berbeda dengan  tingkat  kesulitan  yang  berbeda  pula utnuk setiap variasi.
Terminologi arpeggio dalam  teknik  gitar klasik adalah terkait dengan pola pergerakan ibu jari  tangan  kanan  dan  jari  lainnya ketika memainkan  sebuah chord (Duncan,  1993).
Mauro  Giuliani  menyusun  formula  latihan berbasis arpeggio ini dengan hanya menggunakan  dua chord saja.    Chord  yang digunakan  yaitu chord C  Mayor  pada  birama pertama  dan chord G7  pada  birama  kedua.
Perbedaan  mendasarnya  terletak  pada  pilihan penggunaan  jari  kanan  ketika  memetik  senar. Melihat  hal  seperti  ini,  maka  dapat  dikatakan bahwa  Mauro  Giuliani  benar-benar  menyasar peningkatan  terhadap  kualitas  petikan  tangan kanan  seorang  pemain  gitar  klasik  yang menggunakan metodenya sebagai menu latihan.
Metoda  latihan  tangan  kanan  yang dikembangkan  oleh  Mauro  Giuliani  terbukti mampu  beradaptasi  terhadap  perkembangan komposisi musik yang lebih modern. Parkening dalam  (Walidaini,  2020)  menyatakan  bahwa pembelajaran  dirancang  untuk  menyajikan metode logis dan sistematis untuk pengembangan  musik  dan  secara  teknik bertahap  menuju  pada  tujuan  akhir  yaitu penguasaan  atas  instrumen  yang  agung  dan mulia  ini. Exercises untuk  tangan  kanan  oleh Mauro  Giuliani  terbukti  masih  terus  digunakan sebagai  formula melatih finger tangan  kanan  di
masa  sekarang.  Berikut  merupakan  beberapa pengaruh  maupun  peningkatan  kualitas  petikan tangan  kanan  mahasiswa  Program  Studi  Seni Musik  Institut  Seni  Indonesia  Padangpanjang setelah  berlatih  dengan  menggunakan  metode latihan tangan kanan dari Mauro Giuliani.
1. Speed (kecepatan) petikan Pengembangan speed pada  tangan  kanan pada  gitar  klasik  sepenuhnya  tergantung  pada bagaimana koordinasi masing-masing jari kanan yang digunakan (Shearer, 2014). Pengambangan terkait  peningkatan  kecepatan  petikan  pada senar  gitar  tanpa  mengabaikan  kualitas  bunyi yang  dihasilkan  dapat  dilihat  pada  hampir seluruh  formula exercises 120 Arpeggio Op.  1 Mauro  Giuliani,  namun  secara  khusus  materi pengembangan speed tangan kanan M. Giuliani dilatih melalui formula latihan tangan kanan no 25-35.  Pada  formula  no  25-35,  secara  spesifik menyasar  kemampuan speed tangan  kanan melalui  pilihan  notasi,  pola  ritmik,  dan formalasi  jari  kanan  yang  dihadirkan  oleh  M. Giuliani.

## Gambar 6
Latihan materi tangan kanan no 25-35 (Dokumentasi: Supriando, Januari 2020)
Dengan  melakukan excercises ini  secara  rutin dan  benar,  gitaris  klasik  pemula  Program  Studi
Seni Musik Institut Seni Indonesia Padangpanjang mampu secara siqnifikan meningkatkan  kemampuan  kecepatan  tangan kanannya ketika melakukan petikan pada senar. Hal  ini  dikarenakan  materi  no.  25-35  yang kembangkan  oleh  M.  Giuliani  menghadirkan latihan  dengan  penggunaan  notasi sextol yang mengharuskan  pemain  gitar  melakukan  petikan enam kali dalam satu beat (ketukan).
Melakukan  enam  petikan  dalam  satu  ketukan tentu  memerlukan  usaha  ekstra  apalagi  hal tersebut  dikombinasikan  dengan  tempo  cepat. Selain  pilihan  notasi,  pilihan  formulasi  jari kanan  yang  memetik  gitar  pada  variasi  ini  juga dibuat  oleh  M.  Giuliani    dengan  baik.  Hal  ini dapat  dilihat  melalui  pilihan  formula  jari  kanan ketika  memetik  senar  dengan  variasi p,i,m,i,p,i dan p,m,a,m,i,m. Formula  jari  kanan  yang  di tawarkan M. Giuliani ini memungkinkan gitaris menyentuh seluruh aspek yang diperlukan untuk meningkatkan  kemampuan speed petikan.
Dimulai dari pilihan pola ritmik dan notasi yang digunakan,  hingga  formula  jari  kanan  yang digunakan.  Gabungan  formula  jari  kanan ditambah  dengan  penggunaan  notasi sextol dan kombinasi  terhadap  tempo  yang  digunakan , maka excercises yang  ditawarkan  M.  Giuliani menuntut  gitaris  mampu  mengimplementasikan petikan  tangan  kanan  dengan  tingkat  kecepatan ( speed ) petikan yang cukup tinggi.
Gambar 7. Notasi Arpeggio  no 25 M. Giuliani Sumber Gambar: Metodo Per Chitarra Op 1
Melatih  kecepatan  memetik  senar  adalah mengenai  kemampuan  untuk  melepaskan  jari dan  kembali  menekan  senar  pada fingerboard gitar  dan  hal  ini  sangat  berkaitan  erat  dengan penggunaan  otot-otot  fleksor  secara  efisien (Berg,  2011).  Gitaris  klasik  pemula  Program Studi  Seni  Musik  Institut  Seni  Indonesia Padangpanjang  yang  melakukan  latihan  ini dengan intens memperoleh peningkatan terhadap  kualitas  petikan  tangan  kanannya  dari sisi  kecepatan  petikan  pada  senar  gitar.  Karena pada exercises ini  terdapat  juga  usaha  dari pemian  gitar  ketika  pemain  gitar  tersebut melepas  ( finger  release )  dan  menekan  kembali senar gitarnya dengan cepat untuk agar tercapai nilai notasi yang diinginkan oleh  M. Giuliani.
Indikator meningkatnya kemampuan gitaris  dari  aspek speed setelah  melakukan exercises ini  adalah    kemampuan  gitaris memainkan komposisi musik dengan karakteristik  karya  yang  cenderung  harus dimainkan  dengan  cepat.  Gitaris  pemula Program Studi Seni Musik mampu menghadirkan  tuntutan  bagaimana  seharusnya memainkan karya musik ketika diberikan materi atua  repertoar  yang  menuntut  kecepatan  jari kanan ketika memetik senar gitar tersebut. Terdapat perbedaan penguasaan terhadap materi repertoar  yang  sama  pada  gitaris  klasik  pemula Program  Studi  Seni  Musik  Institut  Seni Indonesia Padangpanjang yang belum melakukan  latihan  secara  maksimal  dengan gitaris  klasik  pemula  yang  telah  melatih  materi ini  dengan  maksimal.  Gitaris  klasik  pemula
yang secara intens melakukan latihan variasi no 25-35  M.  Giuliani  cenderung  dapat  memainkan dengan baik repertoar yang menuntut kecepatan tangan kanan.
Gambar 8. Notasi Arpeggio  no 25-35 M.

## Giuliani Sumber Gambar: Metodo Per Chitarra Op 1
Dapat  meminkan  karya  dengan  baik  yang dimaksud yaitu terpenuhinya tuntutan kecepatan petikan  yang  diharapkan,  kualitas  bunyi,  dan singkronisasi jari yang baik.

## 2. Sinkronisasi
Agar  kedua  tangan  dapat  bermain  dengan baik,  kedua  tangan  membutuhkan  sinkronisasi yang membentuk satu keasatuan antara masing- masing  tangan  kiri  dan  kanan.    Latihan  teknik yang baik harus memperhatikan dan fokus pada exercises yang mampu meningkatkan kemampuan  pada  kedua  tangan.  Cara  berlatih terbaik  harus  difokuskan  pada  latihan  yang melibatkan  kedua  tangan.  Dengan  cara  ini, perbaikan kecil dalam teknik pada kedua tangan akan  terjadi  secara  otomatis  seiring  dengan terjadinya  interaksi  tangan  satu  sama  lain. Setiap  nada  yang  dipetik,  dari  sudut  pandang teknis,  murni  merupakan  hasil  sinkronisasi  satu jari kanan dan satu jari tangan kiri (Zelmerloow, 2012). Sisi singkronisasi antara jari kanan ketika mememetik  senar  gitar  dan  secara  bersamaan jari  kiri  menekan  senar  gitar  pada fingerboard inilah  yang  mengalami  peningkatan  ketika gitaris pemula melatih exercises Arpeggio Op. 1 Mauro  Giuliani.  Menurut  Lee  F.  Ryan sinkronisasi  ini  berbasis  pada  penempatan  dan petikan jari kanan pada senar gitar persis ketika jari  kiri  menekan  senar  gitar  (Ryan,  1991). Mahasiswa  Program  Studi  Seni  Musik  Institut Seni  Indonesia  Padangpanjang  dengan  tingkat permainan  dalam  ketegori  pemula,  pada awalnya mengalami kesulitan ketika menggunakan  jari-jari  tangan  kiri  dan  kanan secara  bersamaan.  Dengan  berlatih arpeggio Mauro  Giuliani,  gitaris  pemula  Program  Studi Seni Musik secara bertahap telah meningkatkan
C G7
kemampuan kesatuan permainan tangan kiri dan kanan kanannya.
Gambar 9. Notasi Arpeggio No.1-10 Sumber gambar: 120 Arpeggio Mauro Giuliani
Pergantian chord yang tidak terlalu rumit antara chord C dan chord G7 yang dibuat dalam bentuk arpeggio oleh  Mauro  Giuliani  dapat digunakan  gitaris  klasik  pemula  melatih singkronisasinya jari-jari tangannya. Metode ini telah  memberikan  efek  pergerakan  sinkronissi yang  baik  melalui  pergerakan  jari  ketika menekan chord pada tangan kiri dan melakukan pergantian chord sembari  memetik  senar tertentu oleh jari kanan.
Gambar 10. Notasi Arpeggio No.2 Sumber gambar: 120 Arpeggio Mauro Giuliani
Petunjuk  instruksional  dan  simbol-simbol jari  pada  notasi  seperti  pada  gambar  10 merupakan  hal  terkait  penggunan  jari  kiri  dan kanan.  Hal  ini  memberikan  kemudahan  bagi gitaris  pemula  untuk  memahami  jari-jari  mana yang digunakan dan bagaimana jari-jari tersebut bermain secara bersamaan.  Latihan sinkronisasi antara jari kiri dan kanan dimulai dengan tahap yang  tidak  terlalu  rumit.  Jari  kanan  yang digunakan adalah jari p, i, dan, m. Jari p, i, dan, m pada  tangan  kanan  secara  konsisten  terus digunakan  senar  5,  2,  dan  senar  1  untuk  kedua chord C dan G7.
Latihan  sinkronisasi  melalui  metoda Arpeggio M.  Giuliani  lebih  efektif  dengan menggunakan  metronom  sebagai  kontrol  atas ketukan.  Hal  ini  memungkinkan  pemain  untuk mengatur tingkat kecepatan yang sesuai dengan yang  diinginkan.  Lee  F.  Ryan  mengatakan koordinasi  antara  jari  kiri  dan  kanan  akan terwuhjud dengan baik melalui pola latihan slow play-relax kemudian  dilanjutkan  dengan fast playing (Ryan, 1991).
3. Akurasi
Persoalan  yang  sering  muncul  untuk gitaris  pemula  adalah  akurasi  petikan  terhadap senar  gitarnya.  Akurasi  petikan  terhadap  senar merupakan  salah  satu  komponen  yang  sangat sulit  untuk  dikuasai  sehingga  setiap  nada terdengar  jelas  (Studley,  2013).  Akurasi  yang
dimaksud  adalah  ketepatan  jari  kanan  ketika melakukan perpindahan dan pergerakan petikan pada  senar  gitar.  Gitaris  klasik  pemula  punya kecenderungan kesulitan ketika jari-jari kanannya  harus  melakukan  pergantian  petikan pada senar gitar. Seperti ibu jari ( p ) yang harus berpindah  melakukan  petikan  pada  berbagai senar,  begitu  juga  jari-jari  kanan  lainnya.  Pada repertoir-repertoir  gitar  klasik  sering  kali ditemukan  teknik  permainan  yang  menuntut pergantian pola petikan tangan kanan yang sulit. Selain  itu,  menurut  (Nabila,  2018) gitar  klasik memiliki  beberapa  posisi  ketika  memainkan sebuah reportoar, hal tersebut dikarenakan gitar memiliki lebih dari satu nada dengan pitch yang sama. Kesulitan seperti ini menyebabkan riskan terjadinya  jari  yang  mengalami  kesalahan petikan  pada  senar.  Kesalahan  petikan  pada senar  tentu  mengakibatkan  berbunyinya  not yang  tidak  seharusnya  dibunyikan  sebagaimana yang  tertulis  pada score musik  atau  partitur.
Untuk  menghindari  kesalahan  petikan  seperti ini,  maka  pemain  gitar  klasik  dituntut  untuk melakukan  latihan  yang  mampu  meningkatkan ketepatan ( targeting ) jari ketika memetik senar.
120  Arpeggio  Op.  1    Mauro  Giuliani secara  keseluruhan  juga  menyentuh  persoalan pengembangan dan berpengaruh terhadap akurasi  petikan  gitaris  klasik  pemula  Program Studi  Seni  Musik  ISI  Padangpanjang.  Seluruh variasi  (120 Arpeggio )  dihadirkan  oleh  M.
Guiliani  dengan  mengedepankan  perubahan pola  petikan  tangan  kanan.  Sehingga  latihan yang merujuk pada metode latihan tangan kanan
M. Giuliani ini sangat bermanfaat untuk melatih gitaris  pemula  untuk  dapat  memetik  senar dengan  akurat.  Pergantian-pergantian  pola petikan  ini  meransang  jari-jari  tangan  tangan untuk  bergerak  secara  baik  ketika  terjadi perpindahan petikan antar senar.
Gambar 11. Notasi Arpeggio No.3-5 Sumber gambar: 120 Arpeggio Mauro Giuliani
Gambar 12. Notasi Arpeggio No.115-120 Sumber gambar: 120 Arpeggio Mauro Giuliani
Keseluruhan  variasi arpeggio dari  no.  1 hingga  120  digarap  oleh  M.  Giuliani  dengan menggunakan  kombinasi Chord yang  sama namun  bentuk  pola  ritme  maupun  penggunaan jari  yang  berbeda  pada  setiap  variasi.  Sehingga pada  variasi  satu  dan  lainnya  terjadi  perubahan petikan jari terhadap senar. Menurut Kustap dkk Pola  ritme  dalam  pembelajaran  gitar  klasik sangat kompleks, di mana masing- masing jalur
baik  elemen  harmoni  maupun  melodi  berada pada  jalur  paranada  yang  sama,  untuk  itu  perlu perhatian  secara  khusus,  fokus  dan  sistemik. Pola  ritme  dalam  harmoni  harus  diidentifikasi terlebih dahulu dan selanjutnya mengidentifikasi  pola  ritme  pada  jalur  melodi. Pola  rime  harmoni  maupun  melodi  pada  gitar klasik  mayoritas  dilakukan  atau  dimaikan  oleh gerakan jari kanan yaitu: jari pulgar/p (jempol), indiche/i  (telunjuk),  medio/m  (tengah),  dan  jari anular/a (manis) atau disingkat p i m a (Kustap & Lubis, 2019).
Scholes    juga  menyebutkan  bahwa  ritme adalah  segala  sesuatu  yang  melingkupi  sisi waktu  dalam  musik  di  mana  unsur  yang termasuk  dalam  ritme  adalah  efek-efek  dari beat,  aksen,  bar,  kelompok  nada-nada  dalam beat,  kelompok  beat  dalam  bar,  dan  kelompok bar dalam pharase. Lebih lanjut, hasil penelitian tentang  ritme  musik  yang  dilakukan  Dorrell menegaskan  bahwa  persepsi  manusia  terhadap ritme didasarkan atas beat yang teratur, di mana beat  didefinisikan  sebagai  bunyi-bunyi  konstan yang  diulang-ulang  pada  interval  yang  tepat (Kustap & Lubis, 2019).
Perubahan penggunaan jari dan perubahan pola  ritme  yang  dimaksud  adalah  seperti  pada gambar  di  atas,  dimana  terjadi  instruksi perubahan jari dan perubahan pola ritme  untuk setiap  variasi.  Sehingga  hal  ini  dapat  melatih akurasi  petikan  gitaris  pemula  pada  Program Studi  Seni  Musik  ketika  memetik  senar gitarnya.
Gitaris pemula Program Studi Seni Musik ISI Padangpanjang pada awal semester cenderung salah dalam melakukan eksekusi not yang  tertera  pada score musik  yang  diberikan kepadanya.  Dengan  melatih    120  Arpeggio  Op. 1  Mauro  Giuliani,  terjadi  peningkatan  terhadap penguasaan  karya  yang  dimainkan.  Gitaris pemula  Program  Studi  Seni  Musik  ISI Padangpanjang  menjadi  lebih  cepat  menguasai karya  yang  diberikan,  dan  gitaris  pemula tersebut  juga  mengalami  peningkatan  akurasi petikan.  Kesalahan-kesalahan  petikan  pada senar mampu direduksi mahasiswa dengan lebih baik  dibandingkan  ketika  mahasiswa  (gitaris klasik  pemula)  ini  sebelum  melatih  120 Arpeggio Op. 1  Mauro Giuliani
4. Artikulasi
Atikulasi adalah bagaimana sebuah musik di  “lafalkan”  ketika  seorang  musisi  tengah melakukan sebuah pertunjukan  (Colson, 2012). Bagi  gitaris  pemula,  sangat  sulit  untuk menemukan  artikulasi  terhadap  bunyi  sebuah nada  ketika  memetik  senar  gitar.  Menurut Charles Duncan, pada dasarnya semua instrumen  musik  menghadapi  masalah  intrinsik yang  serupa  yaitu  terkait  dengan  membangun intensitas  bunyi,  mengontrol  warna  bunyi,  dan kontrol  terhadap  pola  ritmis.  Masalah-masalah semacam  ini  termasuk  dalam  ruang  lingkup artikulasi (Duncan, 1995)
Artikulasi  nada  dari  setiap  not  yang dimainkan  oleh  gitaris  klasik  membantunya dalam mewujudkan ekspresi musikal karya yang sedang ia mainkan. Menurut Ystad dkk Ekspresi
musikal bagi seorang pemian gitar yang  sedang memainkan sebuah karya musik dapat dipelajari dengan  menganalisis  antaranya  skor  musik secara  tertulis  dan  bagaimana player tersebut mengeksekusinya dalam permainan gitar (Ystad, Aramaki, Kronland-Martinet, & Jensen,
2011).
Sebagai  langkah  pemecahan  masalah ( solve  problem )  terhadap  artikulasi  bunyi  nada, maka  latihan  120  Arpeggio  Op.  1  Mauro Giuliani  mampu  membuat  mahasiswa  Program Studi  Seni  Musik  Institut  Seni  Indonesia Padangpanjang sebagai gitaris pemula memperbaiki  sisi  pada  aspek  artikulasi  bunyi nada ketika memainkan gitar klasiknya. Giuliani tidak  lagi  membahas  pembelajaran  terkait membaca notasi pada gitar. Sebagai gantinya, ia memberikan  latihan  untuk  tangan  kanan  dan tangan kanan latihan dalam artikulasi, ornamen, dan  serangkaian  studi  progresif.  Metodenya dengan jelas menerapkan artikulasi dan ornamen sebagai salah satu sasaran utama yang ingin dicapai (Gallardo, 2011).
Mahasiswa  yang  secara  konsisten melatih metode  120  Arpeggio  Op.  1  Mauro  Giuliani, mampu  meningkatkan  aspek  artikulasi  bunyi pada petikan senar gitarnya. Artikulasi bunyi ini tentu  juga  akan  berhubungan  erat  dengan produksi  suara  atau  warna  bunyi  yang dihasilkan  ketika  memetik  senar  gitar.  Menurut Fikra  Zaky  Aryamani  Salman,  melahirkan warna  suara  ( tone  colour )  dalam  permainan gitar  memungkinkan  kita  untuk  memberikan kekuatan  yang  diperlukan  untuk  memainkan
akor  dan  melodi  (Salman,  2019).  Organasasi tangan  kanan  dan  kiri  yang  baik,  membuat mahasiswa  mampu  melahirkan  bunyi  petikan pada  gitarnya  dengan  baik  setelah  melatih excercises ini selama satu semester.
Gambar 13. Notasi Arpeggio No.51-60 Sumber gambar: 120 Arpeggio  Mauro Giuliani
Excercises seperti  gambar  13  di  atas memungkin  gitaris  untuk  “ sense ”  terhadap tuntutan  artikulasi  yang  jelas  ketika  memetik senar  pada  gitar.  Pengguanaan  jari p menjadi kunci kunci untuk melath ahal tersebut.
Indakator pengukurnya efekivitas excercises terhadap  kualitas  artikulasi  petikan mahasiswa adalah ketika mahasiswa memainkan  materi  yang  banyak  menggunakan musical  expression dalam  karyanya,  seperti karya-karya  pada  era  Romantik.  Tanda-tanda ekspresi dalam musik seperti dinamic
performance dan  banyak  lagi  tanda-tanda ekspresi lainnya dapat mainkan dengan artikulasi  bunyi  yang  baik  oleh  mahasiswa tingkat pertama (Gitaris Pemula).  Hal ini terjadi karena dalam setiap variasi yang ditulis oleh M. Giuliani  dalam  120  Arpeggio  Op.  1  miliknya, telah  mengandung  unsur  untuk  menyentuh setiap  bagaian  yang  diperlukan  dalam  usaha mewujudkan  artikulasi  bunyi  yang  baik  bagi gitaris.  Aspek    seperti  warna  bunyi,  intensitas bunyi,  dan  kontrol  terhadap  pola  ritmis  selalu hadir dalam setiap variasinya.

## PENUTUP
Orientasi akhir dari pengembangan teknik tangan  kanan  melalui  120 Arpeggio Op.  1  oleh Mauro  Giuliani  ini  adalah  untuk  mencapai tuntutan sistem bermain gitar klasik yang benar dan  memudahkan  pemain  untuk  menguasai komposisi musik yang sedang dipelajari. Sangat mustahil  bagi  seorang  gitaris  pemula  untuk bermain  gitar  klasik  tanpa  didahului  dengan melatih  teknik  yang  benar.  Hanya  dengan menggunakan satu metode latihan Arpeggio Op.
1  Mauro  Giuliani  pemain  gitar  kalsik  pemula sudah  memperoleh  empat  manfaat  sekaligus, yaitu impprovement dari aspek speed, sinkronisasi  jari,  akurasi  petikan,  dan  artikulasi nada  yang  dihasilkan  ketika  memetik  senar gitar.
Namun  demikian,  latihan-latihan  teknik oleh gitaris klasik pemula sebaiknya tidak hanya menggunakan satu metoda latihan saja.
Melainkan menggunakan berbagai metoda yang
dikembangkan oleh para virtuoso gitar lain yang tentunya  mempunyai  pendekatan  teknikal  yang berbeda  dan  sasaran  teknikal  yang  dapat berbeda pula. Terus mempelajari dan melakukan  pengembangan  secara  mandiri  pada materi ini dapat dilakukan dengan berbagai cara. Dimulai dari latihan dengan penggunaan tempo yang  berbeda,  pengguanaan  jari  yang  dapat diganti, pengguanan dinamik, dan lain sebagainya.  Latihan  bagi  gitaris  pemula  untuk 120 Arpeggio Op.  1  oleh  Mauro  Giuliani  akan semakin  baik  ketika  latihan  terus  dilakukan secara  berkala.  Seorang  pemain  gitar  yang  baik adalah  pemain  gitar  yang  melatih  sesuatu  yang sama  secara  berulang-ulang,  namun  dengan level yang berbeda.

## KEPUSTAKAAN
Berg,  C.  (2011). Mastering  Guitar  Technique: Process  and  Essence .  USA:  Mel  Bay Publication Inc.
Colson, J. F. (2012). Conducting and Rehearsing the Instrumental Music Ensemble: Scenarios, Priorities,
Strategies,  Essentials,  and  Repertoire . Maryland: The Scarecrow Press Inc.
Duncan,  C.  (1993). Classical  Guitar  2000: Technique  for  the  Contemporary  Serious Player . Canada: Alfred Music.
Duncan, C. (1995). The Art of Classical Guitar Playing . USA: Summy-Birchard Music.
Gallardo,  G.  (2011). Alternatives  in  Guitar Notation: Towards a Practical
Implementation  of  Clef  and  Score Reading on the Guitar . The Florida State University.
Giuliani, M. (2008). Metodo Per Chitarra Op 1 .
Italy: Berben S.R.L. Publisher.
Indrawan,  A.,  &  Kustap.  (2015).  Adaptasi Konserto  pada  Ensambel  Gitar  sebagai Upaya Pengayaan Bahan Ajar Matakuliah Ensambel. Resital , 16 , 95.
Kustap,  &  Lubis,  I.  (2019).  Pelatihan  Pola Ritme  Sebagai  Strategi  Peningkatan Kualitas  Pembalajaran  Mata  Kuliah Instrumen Gitar di Jurusan Musik FSP ISI Yogyakarta. Promusica , 7 . Nabila, A. (2018). Penerapan Teknik Economic Gitar  Pada  Lagu  Tango  En  Skai  Karya Roland Dyens. Virtuoso: Jurnal Pengkajian  Dan  Penciptaan  Musik , 1 (2),
32.
Postlewate,  C.  (2001). Right-Hand  Studies  for Five Fingers . USA: Mel Bay Publications, Incorporated.
Ryan,  L. (1991). The Natural Classical Guitar- The  Principles  of  Effortless  Playing .
Westport: Bold Strummer.
Salman,  F.  Z.  A.  (2019).  Analisis  Teknik Permainan  Gitar  Pada  Komposisi  Gitar Sunburst  Karya  Andrew  York. Virtuoso:
Jurnal  Pengkajian  Dan  Penciptaan
Musik , 2 , 99.
Saputro,  D.  R.  (2018).  Analisis  Teknik Permainan  Gitar  Klasik  Pada  Komposisi Gran  Vals  Karya  Fransisco  Tarrega.
VIRTUOSO  (Jurnal  Pengkajian  Dan Penciptaan  Musik) , 1 (Jurnal  Pengkajian dan Penciptaan Musik), 13.
Sembiring,  A.  S.,  &  Widiastuti,  U.  (2018). Analisis  Bahan  Ajar  Instrumen  Gitar Persiapan  Program  Studi  Pendidikan
Musik Universitas Negeri Medan.
Gondang: Jurnal Seni Dan Budaya , 2 .
Shearer,  A.  (2014). Aaron  Shearer  Learning
The Classic Guitar Part 1 . USA: Mel Bay Publication Inc.
Studley,  G.  (2013). Speed,  Accuracy  &
Technique  for  Guitar,  Level  2 .  USA:
Greg Studley.
Walidaini,  B.  (2020).  Formula  Latihan  Teknik
Tangan  Kanan  dalam  Gitar  Klasik: Shearer, Parkening, dan Werner.
VIRTUOSO  (Jurnal  Pengkajian  Dan Penciptaan  Musik) , 3 (Jurnal  Pengkajian dan Penciptaan Musik), 89.
Ystad,  S.,  Aramaki,  M.,  Kronland-Martinet,  R., &  Jensen,  K.  (2011).  Exploring  Music Contents  -  7th  International  Symposium, CMMR 2010, Revised Papers. In Lecture Notes  in  Computer  Science  (including subseries  Lecture  Notes  in  Artificial Intelligence  and  Lecture  Notes  in
Bioinformatics) . London: Springer Heidelberg.
Zelmerloow,  J.  (2012). Ergonomic  guitar technique  -  Second  edition .  Sweden:
Handmade Publishing.