## TARI JAYENGRANA

## SEBAGAI SUMBER INSPIRASI KREATIVITAS PADA GUBAHAN TARI
Oleh: Fitri Nur dan Lilis Sumiati Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212  Bandung 40265 e-mail: lilissumiati1411@yahoo.com

## ABSTRAK
Tari  Jayengrana  merupakan  salah  satu  genre  tari  Wayang  gaya Sumedang  yang  berkarakter satria  ladak ,  bersumber  pada wayang  menak yang  berbeda  dengan  tari  wayang  pada  umumnya.  Oleh  karena  itu, tujuan  dari  penelitian  ini  adalah  perwujudan  kualitas  kepenarian  yang didukung  dengan  daya  kreativitas.  Untuk  menjawab  permasalahan tersebut  digunakan  teori  gegubahan  dengan  metode  gubahan  tari melakukan  pemadatan  dan  pengolahan  variasi.  Unsur  iringan  tari  ada perubahan  yang  menyesuaikan  dengan  koreografinya.  Bagian  awal ditambah  kakawen,  bagian  tengah  tetap  menggunakan  lagu  tumeng- gungan,  serta  bagian  akhir  ditambah    dengan  senandung  dalang  dan ending  rubuh.  Hasil  yang  diperoleh  adalah  perwujudan  bentuk  penyajian  baru  dengan  tidak mengubah identitas sumbernya.
Kata Kunci: Tari Jayengrana, Penyajian, Gegubahan, Kreativitas.

## ABSTRACT
Dance Jayengrana As A Source Of Creativity Inspiration In Dance composition, December 2018. Jayengrana dance is a genre of Sumedang Wayang dance with the character of satria ladak, sourced from a different wayang which is different from wayang dance in general. Therefore, the aim of this research is to embody the quality of dance supported by creativity. To answer these problems useds the theory of change with  the  method  of  composing  dance  to  compose  and  process  variations.  There  is  a  change  in  the accompaniment of dance that adapts to the choreography. The first  part is added kakawen, the middle part still uses the song Tumenggungan, and the final part is added by humming puppeteers and ending collapses. The  result  obtained  is  the  realization  of  a  new  form  of  presentation  by  not  changing  the  identity  of  the source.
Keywords: Jayengrana Dance, Presentation, Change, Creativity.

## PENDAHULUAN
Tari Jayengrana adalah salah satu rumpun tari  wayang  gaya  Sumedang  yang  sumber penciptaannya  dari  cerita  wayang menak atau disebut dengan Wayang Golek Menak . Penjelas- an  mengenai  latar  belakang  tokoh  Jayengrana
dipaparkan  oleh  Iyus  Rusliana  (2012:  73),  se- bagai berikut:
Jayengrana  adalah  nama  julukan  bagi  tokoh Amir Hamzah yang terdapat dalam cerita atau Serat  Menak ,  dan  cerita  ini  merupakan  hasil karya budaya dalam sastra Islam yang terkenal
dengan judul Wong Agung Menak Jayengrana . Di Jawa  Barat,  cerita  ini  permulaannya  disangga sebagai  salah  satu  repertoar  cerita  dalam  per- tunjukan  pedalangan Wayang  Menak dan Wa- yang Cepak , namun selanjutnya terungkap pula dalam  seni  tari.  Bagian  dari  cerita  ini  antara lain  adanya  kisah  ketika  tokoh  Amir  Hamzah melakukan  kegiatan  penyebaran  agama  Islam ke berbagai pelosok daerah yang dikuasai oleh kerajaan-kerajaan tertentu. Sewaktu melakukan dengan  cara  berperang  karena  rajanya  me- nentang  aktivitasnya  itu,  dan  peperangan  pun akhirnya terjadi.
Sejarah  mengenai  cerita  Amir  Hamzah pada  awalnya  ditemukan  di  Kasunanan  Sura- karta  dan  kesultanan  Yogyakarta.  Perihal  ini sebagaimana  dijelaskan  oleh  Lilis  Sumiati (2014: 5), bahwa:
Amir Hamzah merupakan tokoh central dalam cerita  menak  yang  berasal  dari  sastra  Persia dalam  kitab  Qissa  L  Emr  Hamza  pada  era Sultan  Harun  Ar.  Rasyid  (766-809  M).  Di  Me- layu  dikenal  dengan  Hikayat  Amir  Hamzah hasil translit Ki Carik Narawita pada 1717 yang dikenal  dengan  Serat  Menak.  Translit  ini  di- lakukan  atas  perintah  Kangjeng  Ratu  Mas  Ba- litar  (istri  Susuhunan  Pakubuwana  I  di  Kasu- nanan  Kartasura).  Kemudian  Serat  Menak  di- tulis ulang oleh Rd. Ngabehi Yasadipura I dan II  (pujangga  besar  dari  Kasunanan  Surakarta), menjadi 48 jilid. Di Yogyakarta dikenal dengan Serat  Menak  Branta  ditulis  oleh  Adi  Triyono dan  Tukiyo,  atas  perintah  Gusti  Kangjeng  Ra- tusasi (putri Sultan Hamengkubuwono VI).
Amir Hamzah adalah putra dari Abdullah dan  ibunya  bernama  Siti  Fatimah.  Ia  tumbuh menjadi  seorang  anak  yang  gagah,  tampan, halus  budi  bahasanya.  Seperti  yang  dike- mukakan  oleh  Tashadi,  (1992:  406),  bahwa banyak  orang  yang  kagum  akan  kecakapan raden  Amir  Hamzah.  Orang  yang  sedang mengolah  sawah,  yang  sedang  membatik,  se- mua  menghentikan  pekerjaannya  demi  me- lihat kecakapan Hamzah.
Selain  itu  Tati  Narawati  (2003:  264),  me- ngemukakan bahwa:
Silsilah mengenai Amir Hamzah tidak ditemu- kan  secara  lengkap,  hanya  dijelaskan  bahwa: “ Adipati  Mekah  bernama  Abdulmuntalib  ber- putra  seorang  anak  laki-laki  bernama  Ambyah (Jayengrana)..... Ambyah kemudian tumbuh se- bagai  seorang  kesatria  perkasa  hingga  tak  ada seorang  pun  pada  saat  itu  yang  menandingi- nya.
Amir  Ambyah  (Amir  Hamzah)  ditampil- kan  sebagai  seorang  pahlawan  Islam  yang sangat  tampan  dan  rajin  berdakwah,  ber- perang  dari  satu  negeri  ke  negeri  lain  untuk menyebarkan  agama  dan  melawan  raja  kafir. Hasil  perjuangannya, Jayengrana  berhasil  me- lawan  raja-raja  yang  masih  kafir  untuk  ber- sedia  memeluk  agama  yang  percaya  kepada Tuhan Yang Maha Esa.
Tokoh  Amir  Hamzah  memiliki  banyak  ju- lukan antara lain Wong Agung Menak, Wong Agung Jayengrana, dan Wong Agung Jayang- resmi. Akan tetapi, yang banyak disebut adal- ah  Wong  Agung  Menak.  Hal  tersebut  juga ditegaskan  oleh  Tati  Narawati  (2003:  264), bahwa:
Jayengrana  yang  halus  dan  tampan,  memiliki nama bermacam-macam tetapi yang banyak di- sebut  adalah  Wong  Agung  Menak.  Citranya yang  mirip  dengan  Arjuna  digambarkan,  bila ia  telah  memenangkan  perang.  Ia  selalu  me- nikahi putri raja yang dikalahkan.
Jayengrana  merupakan  nama  tarian  yang diambil dari julukan tokoh Amir Hamzah. Ta- rian ini diciptakan oleh Rd. Ono Lesmana Kar- tadikusumah pada tahun 1950-an. Selanjutnya tarian tersebut menjadi salah satu tari wayang khas  Sumedang  yang  memiliki  ciri  khas  pada koreografi,  musik  pengiring,  dan  busananya. Iyus  Rusliana  (2012:  74),  mengatakan  bahwa sumber penciptaan tarian ini diambil dari kata Jayengrana  yang  berasal  dari  kata Jaya  Ing Rana.  Jaya berarti  menang, Ing berarti  dalam, dan Rana berarti perang. Jadi arti dari Jayeng- rana  adalah  menang  dalam  berperang.  Oleh karena itu, R. Ono Lesmana sebagai sang krea-
tor  menetapkan  gambaran  tarian  ini  sebagai berikut “Ibing  Djayengrana  ngagambarkeun  keur pohara  gumbirana,  wireh  nalika  andjeuna  keur dipendjara  ku  radja  Kanjun,  tiasa  dibebaskeun  ku dua  putri  gagah  (pigarwaeunnana)  nyaeta  putri Sudarawerti  ti  nagara  Prang  Akik  sareng  putri Sirtupulaeli ti nagara Kursenak ( Tari Jayengrana menggambarkan  kegembiraan  Jayengrana, pada  saat  dia  sedang  dipenjara  oleh  raja  Kan- jun, kemudian dia dibebaskan oleh dua orang putri  (calon  istri)  yaitu  putri  Sudaraweri  dari Negara  Prang  Akik  dan  Sirtupulaeli  dari  Ne- gara  Kursenak.  Iyus  Rusliana (2001:  85),  me- ngatakan  berdasarkan  pada  gambaran  tarian dapat disimpulkan unsur filosofisnya bahwa:
Apabila  seseorang  telah  berhasil  mencapai  su- atu hal yang membanggakan, wajarlah jika ke- banggaannya hanya untuk menambah percaya diri, tetapi tidaklah pantas atau tidak baik bila dalam  dirinya  muncul  kesombongan  dan  me- nganggap  orang  lain  rendah  dalam  segala  hal. Begitu  pula  jika  seseorang  mendapatkan  ke- gembiraan,  wajarlah  diungkapkannya  sebatas masih di dalam garis-garis norma susila agama, tetapi  seyogianya  tidak  sampai  lupa  diri  atau lupa daratan.
Soedarsono  (1999:  90),  mengatakan  bahwa Tari  Jayengrana  memiliki  karakter sartia  ladak atau  disebut  dengan kagok  kinantang untuk karakter  putra  halus  yang  aktif  dan  dinamis. Sehubungan  dengan  itu  Atmadibrata  (dalam Lilis Sumiati, 2014: 227) , mengatakan bahwa:
Ciri  estetika  dari  wayang satria  ladak ditinjau dari  koreografinya  yaitu  pandangan  lurus  ke depan,  gerakan  kepala  cepat  berubah  arah (cingeus), s ikap lengan terbuka, gerakan lengan lebih  sederhana,  patokan  gerak  terdapat  pada kebut  soder,  keupat,  laras,  jalak  pengkor,  jangkung ilo baksarai dan santana.
Menurut Lilis  Sumiati  (2014:  108)  menya- takan bahwa:
Pada  tari  Jayengrana  gaya  Sumedang  mempu- nyai  ciri  khas  tersendiri  yakni  gerak-geraknya sebagian  besar ngarodon dan  volume  geraknya kecil. Mengingat ide koreografinya, terinspirasi
dari  kelincahan  induk  ayam  yang  sedang  me- ngasuh  anak-anaknya.  Kelincahan  langkah-la- ngkah  induk  ayam  yang  kecil,  penuh  dina- mika, dan kewaspadaannya menarik perhatian sang kreator.
Bentuk penyajian tari wayang terdapat tiga macam,  yaitu  bentuk  tunggal,  berpasangan, dan  kelompok.  Berdasarkan  pada  tiga  bentuk penyajian  tersebut,  tari  Jayengrana  termasuk pada kategori tari tunggal yang disajikan oleh seorang penari. Untuk lebih jelasnya pemapar- an  mengenai  kekuatan  skill  menurut  Risman Suratman  (2012:  39),  yang  harus  dimiliki  oleh penari tunggal adalah sebagai berikut:
Tari  tunggal  adalah  perwujudan  koreografi yang  khas  ditarikan  oleh  seorang  penari,  dan tingkat  kerumitan  pengungkapannyan  relatif lebih  tinggi  dibandingkan  bentuk  tari  lainnya. Kondisi  ini  dikarenakan  dilakukan  oleh  se- orang  penari,  sehingga  nilai-nilai  estetik  tarian yang  dilakukannya  bertumpu  kepada  seorang penari. Demikian  juga tatanan gerak tari  tung- gal  memiliki  tingkat  kesulitan  yang  lebih  ting- gi, sulit untuk dilakukan secara rampak.
Sebagai  pendukung  tari  terdapat  pula  un- sur  karawitan  yang mengiringi tari Jayengrana yaitu  memakai gamelan  laras  salendro lagu Tu- menggungan serta  bentuk  lagunya  berpola  ira- ma  sedang  ( sawiletan ). Waditra  kecrek dengan suara kendang dalam  mengisi  setiap  gerak tarinya, merupakan dukungan yang khas dari unsur pedalangan.
Untuk  lebih  memperjelas  karakter  tokoh Jayengrana  didukung  pula  oleh  riasnya  yang terfokus  pada  garis-garis  wajah  yaitu  alis masekon,  godeg  satria , pasu  teleng dan  bibir bagian  bawah  memakai cedo .  Bentuk  busana pada  tari  Jayengrana  mengenakan  pakaian dasar  seperti  baju kutung , sinjang  dodot  satria dan celana sontog . Selain itu, terdapat properti berupa sampur dan  aksesoris  berupa keris, kembang  keris,  kilat  bahu,  makuta,  sabuk, gelang tangan, susumping,  kewer,  tutup  rasa,  uncal soder, gelang tangan dan gelang kaki.
Berkaitan  dengan  penyajian  tari,  seorang penari  diwajibkan  untuk  menampilkan  satu tarian yang diminatinya. Artinya, penari harus mempertimbangkan  kualifikasi  kepenarian- nya.  Adapun  kualifikasi  seorang  penari  di- katakan  oleh  Sal  Murgiyanto  (1992:  4),  bahwa seorang  penari  harus  memiliki  hal-hal  seperti berikut  ini:  keterampilan  gerak,  penghayatan dan  kemampuan  dramatik,  rasa  irama,  rasa ruang,  daya  ingat,  kemampuan  kreatif.  Ber- dasarkan paparan tersebut dapat disimpulkan bahwa  seorang  penari  harus    memiliki  peng- ukuran kualitas dalam kemampuan menari.
Kualitas  menari  pada  ranah  tari  wayang tidak  sekedar  mampu  menari  dengan  baik tetapi  juga  harus  dapat  memerankan  tokoh dan karakter yang diinginkan. Di samping itu, penari juga harus mampu mengomunikasikan pesan  melalui  tarian  kepada  penonton.  Rasa irama  dan  daya  ingat  juga  sangat  penting untuk  dimiliki,  karena  seorang  penari  harus mampu  menyatukan  atau  menyelaraskan  ira- ma  dengan  faktor-faktor  pendukung  lainnya. Perihal  tersebut  untuk  mengusung  nilai-nilai estetis  yang  diekspresikan  dari  karya  tari  ter- sebut  bisa  terwujud  dalam  dipertunjukannya. Hal  ini  memang  tidak  mudah,  perlu  adanya bakat,  keterampilan,  kecerdasan,  kreativitas, dan kemauan yang sangat kuat.
Berdasarkan latar belakang bentuk dan isi, tari  Jayengrana  menarik  dijadikan  bahan garap  penyajian  tari.  Ketertarikan  pada  tarian ini disebabkan oleh beberapa hal diantaranya: pertama,  adanya  kesamaan  karakter  dengan penulis  sehingga  tidak  terlalu  sulit  untuk mendalaminya. Kedua, kisah perjuangan Amir Hamzah  ini  dapat  diterapkan  dan  dikomu- nikasikan  kepada  masyarakat  Sunda,  yang konon  sebagai  masyarakat  Islam  yang  taat beribadah. Ketiga, sebagai motivasi untuk me- macu semangat dalam menghadapi tantangan hidup dan membela kebenaran . Keempat, sifat
Amir  Hamzah  sebagai  kesatria  yang  pem- berani  dan  memiliki  jiwa  kepahlawanan  me- rupakan  sumber  inspirasi  untuk  introspeksi dalam  kehidupan.  Kelima,  tarian  ini  jarang disajikan  atau  dipertunjukan  sehingga  men- jadikan  kesempatan  penulis  untuk  memper- kenalkan  tarian  ini  agar  tetap  hidup  dan  di- gemari  oleh  masyarakat,  baik  pencinta  seni maupun  para  mahasiswa  tari  ISBI  Bandung. Dengan demikian, minat ini tidak semata-mata menyajikan  tarian  sebagai  ungkapan  kreativi- tas  namun  merupakan  perwujudan  lain  dari syiar agama.
Untuk  kepentingan  kelulusan  mata  kuliah repertoar  penyajian  tari  wayang,  dilakukan proses  penyadapan  atau nyantrik di  Padepo- kan  Sekar  Pusaka  yang  dipimpin  oleh  Rd. Widawati  bertempat  di  Sumedang.  Proses  ini dilakukan  untuk  menambah  wawasan  dan pendalaman materi tari.
Dalam  menampilkan  tari  Jayengrana  pe- nulis  tidak  menampilkan  sesuai  dengan  hasil penyadapan.  Mengingat  sebagai  penari  di- tuntut  untuk  memiliki  daya  kreativitas,  maka tarian ini diberi sentuhan nuansa baru dengan cara  pemadatan  dan  pengembangan  variasi pada  elemen-elemen  tertentu.  Kreativitas  ter- sebut  diupayakan  tidak  mengubah  bentuk aslinya melainkan hanya sebatas menawarkan rasa ( taste ) baru.

## METODE
Berdasarkan  pada  latar  belakang  tersebut maka  rumusan  gagasan  yang  diusung  yaitu bagaimana  mewujudkan  kreatifitas  untuk mendukung  kualitas  kepenarian.  Hasilnya diupayakan  dapat  menciptakan  penyajian  tari yang  baru  namun  tanpa  mengubah  makna atau isi tariannya.
Batasan untuk menciptakan tari yang baru berdasarkan  ciptaan  sendiri  pada  ranah  pe- nyajian  menggunakan  teori  gubahan  yang  di-
jelaskan  oleh  Edi  Sedyawati  (1986:  17-18),  se- bagai berikut:
Mewujudkan  gagasan  baru  berupa  pengemba- ngan dari sumber penyajian tradisi tertentu de- ngan  cara  memasukan,  menyisipkan  dan  me- madukan  bentuk-bentuk  gerak  baru  atau  pe- nambahan  unsur  lain,  sehingga  menghasilkan bentuk  penyajiannya  yang  berbeda  dengan  te- tap mempertahankan identitas  sumbernya.
Penetapan  metode  harus  berkolerasi  de- ngan  landasan  teori.  Mengingat  teori  yang relevan dengan minat utama penyajian adalah gubahan,  maka  metode  atau  cara  untuk  me- ngurainya menggunakan konsep proses garap tari  wayang.  Konsep  tersebut  memuat  peng- uasaan  materi,  merancang  tafsir  garap,  me- rekomposisi  struktur  tarian,  dan  merekom- posisi  koreografi.  Konsep  ini  dilakukan  me- lalui  tahapan  eksplorasi,  evaluasi,  dan  kom- posisi.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Proses Garap Gubahan Tari Jayengrana
Proses  garap  merupakan  tahapan  berikut- nya setelah penari menguasai tarian berdasar- kan bentuk dan isi tarian. Penguasaan tersebut sebagai  syarat  utama  untuk  melangkah  pada tarap kreativitas. Menurut Iyus Rusliana (2012: 175-177), bahwa gubahan tari merupakan kon- sep yang dijadikan landasan kreativitas dalam wilayah  penyajian  tari.  Konsep  ini  memiliki batasan  kreativitas  pada  tahapan  penguasaan materi,  merancang  tafsir  garap,  merekompo- sisi struktur tarian, merekomposisi koreografi. Realisasi  proses  garap  ini  akan  dijelaskan  se- bagai berikut:
a. Eksplorasi Menurut pendapat Sumandiyo Hadi (1996: 65), bahwa ksplorasi adalah suatu proses pen- jajagan,  yaitu  sebagai  pengalaman  untuk  me- nanggapi  obyek  luar  atau  aktivitasnya  men- dapat  rangsang  dari  luar.  Tahapan  penjela- jahan gerak ini untuk menemukan gerak yang
akan  diterapkan  ke  dalam  garapan  gubahan tari sesuai dengan tafsirnya.
Berbicara  mengenai  tafsir  garap  tari  Ja- yengrana  ini  dibatasi  hanya  untuk  memper- tajam  tema  tarian  yang  menggambarkan  ke- menangan  tokoh  Amir  Hamzah  dalam  pe- perangan.  Pemunculan  tafsir  ini  sekaligus  se- bagai  upaya  untuk  memperkaya  tarian  pada bagian awal dan akhir tarian.
Proses  eksplorasi  pada  ranah  merekom- posisi  struktur  tarian  dilakukan  dengan  cara pemadatan  dan  membuat  variasi  pada  sikap dan  gerak.  Proses  pemadatan  dilakukan  de- ngan  cara  mendengarkan  terlebih  dahulu musik iringan tari Jayengrana. Tahap selanjut- nya  dicari  peluang  untuk  menghilangkan ragam  gerak  yang  dilakukan  secara  berulang- ulang.  Peluang  tersebut  diantaranya  terdapat pada  gerak  peralihan  yang  seringkali  diulang setelah  gerak  pokok.  Selain  itu,  dapat  dilaku- kan pula pada penyatuan gerak pokok dengan gerak khusus. Adapun variasi pada sikap dan gerak  berguna  untuk  menciptakan  dinamika sesuai dengan karakter tarian.
Gubahan  pada  wilayah  variasi  melakukan pencarian  gerak  berdasarkan  konsep  yang akan  digarap.  Salah  satunya  mengolah  unsur utama  tari  yaitu  tenaga,  ruang  dan  waktu. Tahapan  yang  dilakukan  dalam  proses  eks- plorasi  meliputi  latihan  mandiri  dan  proses bimbingan.
b. Evaluasi Evaluasi  dalam  bahasa  Inggris  yaitu eva- luation artinya  penilaian.  Kaitannya  dengan karya  seni,  dipaparkan  oleh  Iyus  Rusliana (2008:  121),  bahwa  evaluasi  atau  penilaian, berarti  ada  upaya  mempertimbangkan  atau mengkaji  terlebih  dahulu  agar  betul-betul karya tari tersebut memadai untuk dipertunju- kan.  Jadi  evaluasi  merupakan  proses  me- nentukan  nilai  suatu  hal  atau  objek  yang
berdasarkan pada acuan-acuan tertentu untuk mencapai tujuan.
Evaluasi  bimbingan  sektoral  (parsial)  ko- reografi,  perubahannya  berlandaskan  pada tafsir  garap  terhadap  tarian  yang  sebelumnya sudah  dikuasai  dengan  baik  berdasarkan estetika tari Sunda. Kriteria estetika tari Sunda yang  dimaksud  mencakup  aspek bisa,  wanda, wirahma,  sari, dan alus .  Penjelasan  mengenai hal  tersebut  dikemukakan  oleh  Lilis  Sumiati (2014: 195), sebagai berikut:
(1) Bisa ,  artinya  penari  mampu  menguasai  ko- reografi  dari  awal  sampai  akhir  dan  dileng- kapi  dengan  keterampilan  secara  teknik  sesuai aturan  yang  sudah  dibakukan.  (2) Wanda ,  ar- tinya  penari  dituntut  mampu  menyelaraskan postur  tubuh  kaitannya  dengan  rias  dan  bu- sana  serta  memiliki  aspek  kepantasan  dengan tarian baik dalam konteks penokohan maupun karakter tarian. (3) Wirahma , artinya penari ha- rus memiliki kepekaan terhadap irama tari dan keselarasan  dengan  iringan  tarinya.  (4) Sari , artinya  penari  dianjurkan  mengerti  isi  tarian yang  dibawakan  sehingga  dapat  menjiwainya dengan  baik.  (5) Alus ,  artinya  penari  digiring untuk  memiliki  multi  talenta  agar  dapat  men- cerap  ide  pencipta  melalui  penguasaan  dalam meluluhkan  atau  menyatukan  kekuatan  unsur bisa , wanda, wirahma , dan sari .
Penerapan  evaluasi  pada  proses  garap gubahan  tari  yang  dilakukan  bersama  pem- bimbing,  lebih  mengarah  pada  bagaimana memilah dan  memilih bentuk gerak dari hasil ekplorasi.  Dengan  demikian,  tidak  semua  ge- rak  hasil  dari  eksplorasi  dipakai  tetapi  tetap harus  menyesuaikan  dengan  gambaran/tema, karakter tarian dan iringan tarinya.
Dalam  hal  ini  ada  beberapa  motif  gerak dari  hasil  eksplorasi  yang  temponya  tidak sesuai  sehingga  dihilangkan  atau  disimpan  di bagian lain. Salah satunya gerak babarongsayan yang disimpan setelah gerak mincid sembada.
Kegiatan  Bimbingan  Sektoral  (parsial) Musik, dilakukan setelah menggubah struktur koreografi.  Mengingat  fungsi  iringan  dalam
tari  bagaikan  dua  sisi  mata  uang  yang  tidak bisa  dipisahkan.  Berbicara  mengenai  fungsi iringan  dalam  tarian  dikemukakan  oleh  Endo Suanda dan Sumaryono (2006: 109), bahwa:
Kecocokan atau keselarasan musik dan tari me- rupakan  konsep  yang  pokok,  baik  dalam  tari tradisinonal  maupun  kreasi  baru.  Keselarasan ini bisa dilihat dari dua hal: pertama mengenai irama  dan  temponya,  sehingga  gerakan  itu  di- rasa  nyaman  pertunjukan  oleh  penarinya,  dan kedua adalah mengenai suasana atau temanya.
Kegiatan  bimbingan  sektoral  musik  ter- lebih  dahulu  dilakukan  komunikasi  dengan penata  musik  mengenai  tafsir  tarian  yang sudah  ditetapkan.  Setelah  ada  kesepahaman dari  kedua  belah  pihak,  penata  iringan  ber- sama  para  pangrawit  lainnya  menetapkan pirigan  kakawen pada  bagian  awal,  lagu tu- menggung  sawilet pada  bagian  tengah,  dan ending rubuh bagian akhir.
Bimbingan  sektoral  (parsial)  artistik  tari lebih  difokuskan  pada  properti.  Properti  tari Jayengrana  ada  yang  aktif  dan  pasif,  pe- masangan keduanya melekat dengan badan di bagian  pinggang.  Properti  yang  aktif  berupa soder/sampur sedangkan  properti  pasif  adalah keris.  Penggunaan soder/sampur dalam  tari Jayengrana  merupakan  hal  yang  wajib  di- gunakan. Namun berbeda dengan keris, benda ini  hanya  dipasang  pada  bagian  pinggang tanpa ada respon gerak.
Untuk  memunculkan  gagasan  baru,  keris tidak  hanya  dikenakan  di  pinggang  tetapi  di- respon  dalam  bentuk  gerak  sebagai  simbol kemenangan.  Desainnya  tetap  beroriantasi pada norma-norma tradisi yang meliputi sikap dan  gerak  yang  setara  dengan  karakter satria ladak .
Kegiatan  bimbingan  kolektif unity meru- pakan  kegiatan  yang  dilalui  setelah  menjalani proses  evaluasi  secara  sektoral  dianggap  cu- kup.  Selanjutnya  pembimbing  menghimbau untuk  menyajikan  tarian  secara  menyeluruh.
Artinya  hasil  gubahan  pada  aspek  koreografi, iringan, dan artistik dipadupadankan.
c. Komposisi
Komposisi  adalah  menyusun  dan  menga- tur  suatu  objek  sehingga  hasilnya  tampak menarik  dan  indah  karena  adanya  paduan yang  saling  berhubungan.  Hal  ini  ditegaskan oleh Sal Murgiyanto (1992: 11), yaitu:
Komposisi atau composition berasal dari kata to compose yang  artinya  meletakkan,  mengatur, atau  menata  bagian-bagian  sedemikian  rupa sehingga  satu  sama  lain  saling  berhubungan dan secara bersama membentuk kesatuan yang utuh.
Komposisi  ini  didapatkan  dari  hasil  eks- plorasi  dan  evaluasi  yang  kemudian  ditata sedemikian  rupa.  Proses  ini  dapat  menghasil- kan  bentuk  keselarasan antara  gerak  satu  dan gerak  selanjutnya.  Dengan  demikian,  gerak- gerak  tersebut  menjadi  tersusun  dan  ter- hubung dengan baik. Hasil dari komposisi ini menghasilkan  koreografi  baru  karena  telah mengalami  gubahan  berdasarkan  penafsiran, merekomposisi struktur tarian, dan merekom- posisi koreografi.
Kegiatan  Bimbingan Unity (latihan  gladi kotor)  merupakan  penyesuaian  dengan  ben- tuk  panggung  prosenium.  Bentuk  panggung ini  terletak  di  gedung  Sunan  Ambu  ISBI Bandung.  Latihan unity di  panggung  yang sebenarnya,  penting  dilakukan  sebagai  orien- tasi terhadap pola ruang, arah hadap, dan arah gerak.  Pola  ruang  atau  bloking  untuk  me- ngatur  keseimbangan  atau  ketepatan  kedu- dukan  penari.  Arah  hadap  berkaitan  dengan sikap  penari  dengan  pola  ruang  tubuh  dan pola  ruang  panggung.  Arah  gerak  juga  perlu penyesuaian  karena  berkaitan  dengan  sebe- rapa  jauh  jarak  yang  harus  ditempuh  penari. Perihal  ini  sebagai  upaya  agar  sampai  pada tempat  yang  dituju  dan  sesuai  dengan  ira- ma/iringan tarinya.
Kegiatan  Bimbingan Unity (Latihan  Gladi Bersih)  merupakan  latihan  tahap  akhir  yang dikoordinir  oleh  panitia  ujian.  Prosedur  yang ditempuh  harus  sesuai  dengan  pelaksanaan ujian  yang  sesungguhnya.  Kelengkapan  pe- nyajian ditampilkan secara utuh mulai dari ko- reografi, iringan, rias, busana, dan artistik lain- nya.
Apabila dalam gladi bersih masih terdapat kekurangan  menurut  penilaian  pembimbing, maka  latihan  secara  mandiri  biasanya  dila- kukan.  Latihan  mandiri  yang  dimaksud  bisa berupa  latihan  koreografi  yang  diiringi  musik rekaman.  Ada  pula  dengan  cara  menghadir- kan  penata  musik  untuk  mengomunikasikan perihal yang belum memadai.

## 2. Deskripsi Gubahan Tari Jayengrana
Gambaran  atau  tema  tari  Jayengrana  me- ngungkapkan  mengenai  kebanggaan  dan  ke- gembiraan  tokoh  Amir  Hamzah  setelah  me- nang perang melawan raja Kanjun. Gambaran tarian ini kemudian ditafsir ulang untuk men- dapatkan  bentuk  tari  yang  berkualitas  di- sesuaikan dengan skill dan jiwa penulis tanpa mengurangi esensi tariannya.
Fokus bahasan selanjutnya mengenai hasil gubahan  tari  Jayengrana  pada  aspek  bentuk yang meliputi struktur koreografi, iringan tari, dan  rias.  Koreografi  tari  Jayengrana  dalam garap  penyajian  tari  ini penulis  mencoba memberikan  kreativitas  dengan  cara  meng- gubah.  Kreativitas  pada  ranah  gubahan  ter- batas  pada  pengayaan,  pemadatan,  dan  pe- nambahan variasi-variasi gerak aktif dan gerak pasif  serta  pola  lantai.    Berikut  struktur  tari Jayengrana hasil gubahan.
a. Struktur Koreografi
Penambahan  koreografi  pada  bagian  awal dengan  cara  merespon  keris  sebagai  simbol kemenangan. Penari bersiap di atas panggung dengan  berpose tumpang  tali dengan  arah  se-
rong  ke  kiri.  Ayun  tangan, pocapa kanan  lalu galeong tangan  kiri sawang tangan  kanan  di- tekuk  di  depan  perut,  pandangan    ke  tangan kiri, gilek ke  arah  kiri  sambil kepret  sampu r, arah hadap ke depan.
Langkah  kaki  sambil  ayun  tangan  kanan dengan sikap kedua kaki jinjit sambil turun ke level  bawah  lalu  putar,  arah  gerak  serong  ke kanan, gilek sembada kiri, sembada kanan sambil kaki  kanan geser ke  arah  serong  kanan, jalak pengkor ke serong kanan, arah hadap ke depan. Langkah  kaki  kanan jalak  pengkor 2  kali, langkah  kaki  kanan-kiri  sambil  silang  tangan kanan,  arah  gerak  ke  serong  kanan,  berputar ambil sampur kiri  lalu  kaki  kanan  melangkah sambil sampay  sampur ke  tangan  kiri,  disertai kaki langkah ke belakang, arah gerak mundur, arah hadap serong kiri.
Keupat; arah  gerak  ke  depan  2  langkah tangan  kanan ngarumbay ,  tangan  kiri  meme- gang keris,  ukel  kembar, tangan  kanan nangreu tangan  kiri lurus memegang keris, arah  hadap dan arah gerak ke depan.
Trisi; berputar  setengah  lingkaran  tangan lontang keris kanan-kiri kemudian jalak pengkor ke  belakang,  kedua  tangan  memegang keris sambil  mengangkat keris ke  atas,  arah  hadap ke  belakang,  memasukan keris ,  sambil  kaki kanan  geser  ke  depan  secara  perlahan, ajeg kepala gilek ke  kanan,  kaki  kiri  jinjit , kedua tangan kepret sampur, arah hadap ke depan.
Calik  Jengkeng; kaki  kiri  ditekuk , lalu  ke- pala cengkat tangan  kiri nangreu,  ukel tangan kanan  pegang sampur dipinggang,  lalu  kepala ceng-kat, kedua  tangan ukel  kembar , sembah dengan gerak kepala godeg cepat diikuti gerak badan sambil doyong ke depan, lontang kembar , s um-pingan kanan, cangkreud, c engkat, sambil ganti kaki kanan yang di tekuk , simpen tangan kiri, hadap ke depan. Sasar soder, kebut soder di depan  dada,  kepala godeg cepat, pundak  soder, obah  taktak, buang soder, pandangan  ke  kanan
cengkat, sambil gengsor kaki  kiri  yang  ditekuk lalu tangan kanan simpen nangreu, kepala ceng- kat , arah hadap dan arah gerak tetap ke depan. Adeg-adeg  Sawang,  Capang; diawali  dengan kepret soder, pandangan lihat kekiri, tangan ka- nan  lurus  ke  bawah,  tangan  kiri  tekuk, sum- pingan dua  tangan, sawang kanan,  tangan  kiri nangreu ,  kaki  kiri  langkah, usik  malik  sembada kanan, sembada kiri, kaki sambil seser ke depan , posisi  tangan  bergerak capang kanan-kiri, sa- wang kiri,  tangan  kanan nangreu  cindek ,  s em- bada kanan, arah hadap ke depan, langkah kaki kanan-kiri, riyeg ,  arah  gerak  ke  kanan-kiri, arah hadap tetap ke depan.
Cindek Ngalaras;  tumpang  tali, kedua sum- pingan tangan  tekuk  di  pinggir makuta,  cindek tangan  kanan  ditekuk nangreu di  depan  dada, langkah maju, ayun tangan, t umpang tali, cindek sawang kanan , sembada kanan, arah hadap dan arah gerak ke depan.
Galayar; tangan t umpang tali ; kaki adeg-adeg sasar soder, sambil doyong kekanan  lalu kedua tangan nangreu di  depan  dada,  kaki trisi arah gerak  memutar  ke  kiri, pundak  soder ,  mundur sambil obah taktak buang sampur, cindek sawang Sembada kanan kedua tangan di samping, obah bahu mundur, kepret sampur.
Keupat  Jiwir  Sampur;  keupat  jiwir  sampur, ngarodon , tangan kanan ngarumbay, ayun nang- reu ,  kaki jalak  pengkor sambil sampur kiri  di- buka,  tangan  kanan nangreu ,  lalu keupat lagi, Buang sampur kiri, tumpang  tali  kaki  langkah lontang kembar , keupat double step ke arah kanan belakang , arah gerak maju ke depan, arah ha- dap  serong  kanan, cindek  tumpang  tali,  sawang kanan, sembada kanan riyeg ,  arah  hadap  ke depan.
Laras  Konda;  lontang  kembar , capang kanan, sawang kanan, kaki sambil seser , capang kanan, kaki calik  jengkeng kaki  kiri  ditekuk  kaki calik jengkeng kaki  kanan  ditekuk,  arah  hadap  dan arah gerak ke depan.
Jangkung Ilo; ukel baplang; kepala galeong ke kanan-kiri ,  tumpang  tali,  ukel  kembar  galeong, s umpingan kiri,  tangan  kanan nangreu ,  ambil kedua sampur , pundak  soder ,  memutar    di tempat kearah kanan, kaki sambil jalak pengkor , arah hadap dan arah gerak ke depan, berputar ke kanan.
Mincid  Ungkleuk  Rineka; tangan  kiri jiwir soder, tangan  kanan nangreu,  ayun tangan, kepala ungkleuk , buang sampur kiri, ukel lontang kembar ,  tangan  kanan  tekuk  disimpan  di pinggir makuta kepret sampur kiri, tangan kanan nangreu ,  dilakukan  bergantian  kanan-kiri  ta- ngan  kiri ayap  soder tangan  kanan nyampurit , tangan kiri pundak soder , tangan kanan nangreu, lalu ayun kepala ungkleuk , selut sambil langkah ke  depan banting  kepret tangan,  arah  hadap dan arah gerak ke depan.
Mincid  Gigir;  l angkah  ke  samping  kanan- kiri, lontan g  kanan-kiri,  arah  gerak  ke  kanan- kiri, sawang kanan,  kaki  mundur,  arah  gerak ke  sudut  kanan, cindek  ngalaras, langkah tum- pang tali lontang kembar , sawang, cindek sembada kanan.
Keupat  Jiwir  Sinjang  dan  Keupat Dua  Ta- ngan;  setelah cindek  ngalaras,  obah  taktak,  kaki mundur kepret  soder lalu keupat  jiwir  sinjang dua  kali,  arah  gerak  ditempat, Keupat dua tangan empat kali, arah gerak memutar.
Mincid  Sembada;  ukel  sembada sambil  mun- dur,  cindek obah  bahu ditempat 4 kali,  lalu mincid mundur duakali setelah itu tangan lon- tang ke arah kiri, kaki mincid.
Tindak  Tilu  Sumpingan; langkah  tiga  kali sumpingan-sawang kanan-kiri  dengan  arah gerak  maju-mundur,  arah  gerak  mundur – maju, arah hadap serong kanan-kiri.
Mincid Sumpingan; s etelah tindak tilu, cindek mincid  sumpingan kanan-kiri  dengan  tempo lambat cindek  ngalaras ,  langkah  maju cindek tumpang  tali ,  ambil sampur,  mucuk  sampur ka- nan putar.
Maktal  Jalak  Pengkor; kaki jalak  pengkor, lontang  kembar  capit  soder arah  gerak  ke  kiri , sumpingan kiri, kepret soder kanan, gilek lontang ke  kiri jalak  pengkor ,  tangan  di  pinggang,  arah gerak ke kanan.
Mincid Sumirat; mincid lontang dengan arah gerak  membentuk angka  delapan  dilakukan 2 kali  ke  arah  sudut  kanan-kiri, ukel,  cindek lalu sembada ,  ayun,  arah  gerak  maju  membuat angka.
Barongsay; buka  tutup soder dari  arah belakang  berputar  ke  depan,  pandangan kekanan-kiri disertai kaki jigrah. Langkah maju dengan arah gerak jigjag , tangan capang kanan- kiri, ambil soder, sampay soder ke tangan kanan, lalu memutar, arah gerak maju.
Baksarai;  adeg-adeg kanan  sambil  tangan lontang kanan-kiri,  arah  hadap  ke  serong  de- pan  kiri, trisi ke  arah  serong  depan  kanan Adeg-adeg kanan sambil tangan lontang kanan- kiri, trisi ke  arah  center. Mamandapan;  lontang kanan  kiri  mundur,  lalu  cindek  sembada, arah hadap  serong  kanan  depan,  arah  gerak  mun- dur.
Calik  Sembahan;  calik  jengkeng kaki  kiri ditekuk , ukel kembar, sembah godeg cepat capang kanan, cangreud,  cengkat  gilek, ambil keris , tangan  kanan ukel ,  tangan  kanan  memegang keris cengkat,  kedua  tangan  di  buka,  tangan kanan nangreu  capit  soder ,  tangan  kiri  me- megang keris ) pundak soder kanan, kaki gengsor kanan-kiri Keupat
Pundak Soder kanan, putar sambil kaki jalak pengkor ,  k eupat,  sembada , trisi, dengan  arah gerak berputar setengah lingkaran  lalu galeong ke depan tangan kanan ngarumbay , tangan kiri memegang keris,  cindek maju  ke  depan  lalu obah  bahu sambil  proses  berdiri.  Langkah  kaki kanan sambil kewong sampur , langkah kaki kiri, pocapa kiri,  putar  a deg-adeg ,  arah  hadap  ke depan.
b. Struktur Iringan Tari
Tari  Jayengrana  hasil  gubahan  diawali dengan kakawen Nangling Bingah Amarwatasuta untuk  mengiringi  tarian  bagian  awal  yang mengembangkan ragam gerak yang merespon keris.  Kemudian  tarian  selanjutnya  diiringi dengan lagu Tumenggungan dengan patet nem dan embat  sawilet ,  bagian  akhir  ditambah dengan senandung dalang dan ending rubuh .
c. Penataan Artistik Tari
1) Tata Rias
Rias  dalam  Tari  Jayengrana  gaya  Su- medang  menggunakan alis  masekon dan godeg areuy .  Untuk  menambah  kualitas  estetika dalam  riasnya  terdapat  penambahan  pada bagian  kumis  dan cedo .  Adapun  pada  bagian godeg dirubah bentuknya. Perihal  ini perpijak pada kaidah  rias karakter  tari wayang  yang dipaparkan  oleh  Iyus  Rusliana  (2012:  76), bahwa  rias  karakter satria  ladak menggunakan “ titik  tengah  terlukis pasung ,  alis masekon , jambang mecut ,  kumis satria ,  dan  di  bibir bagian  tengah  terlukis cedo  satria ”  dengan ditambahkan  suatu  identitas  yang  telah  baku, maka dalam penyajian Tari Jayengrana ini rias busana tidak akan diubah.
Gambar 1. Rias Tari Jayengrana (Dokumentasi: Fitri, 2018)
Gambar2. Busana Tari Jayengrana
(Dokumentasi: Fitri, 2018)
Busana  dalam  Tari  Jayengrana  gaya  Su- medang  adalah  suatu  identitas  yang  telah baku.  Dengan  demikian,  dalam  penyajian  tari Jayengrana  ini  busananya  tidak  ada  peru- bahan.  Rincian  busananya  yakni baju  kutung berwarna  biru, celana  sontog berwarna  biru, sinjang  dodot  rereng , sampur,  makuta  ketu,  sum- ping, kewer, tutup rasa, beubeur, tali uncal , gelang tangan, dan gelang kaki.
2) Setting Panggung
Setting panggung  yang  digunakan  adalah panggung proscenium dengan background kain berwarna  putih,  yang  bertujuan  untuk  mem- perjelas rias dan busana yang digunakan. Pada bagian  tengah,  disimpan gugunungan sebagai ciri  khas  pembuka  ataupun  penutup  pada cerita wayang.

## KESIMPULAN
Untuk mempertahankan kualitas kepenari- an,  tari  Jayengrana  disajikan  dalam  bentuk tunggal.  Sebagai  upaya  untuk  menggali  daya kreativitas  seorang  penari,  tarian  ini  dikemas dari  segi  koreografi,  iringannya,  dan  rias  me- lalui  gubahan  tari . Perihal  ini  bukan  untuk merusak tarian yang aslinya, melainkan untuk mencari peluang dalam meningkatkan kualitas
kepenarian  dan  menghasilkan  sajian  yang baru.
Sebagai penari, tidak hanya dituntut untuk berfikir dan kreatif,  namun yang paling utama harus  memahami  unsur-unsur  estetika  yang meliputi  tenaga,  ruang  dan  waktu.  Dengan mempertimbangkan  segala  aspek-aspek  ter- sebut,  juga  untuk  menggiring  pada  pengua- saan  estetika  tari  Sunda  yang  meliputi bisa, wanda,  wirahma,  sari, dan alus. Dengan  de- mikian,  tuntutan  sebagai  seorang  penari  yang memiliki kualitas akan terpenuhinya.

## DAFTAR PUSTAKA
Murgiyanto,  Sal.  1992. Koreografi .  Jakarta:  De- partemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Narawati, Tati. 2003. Wajah  Tari  Sunda  Dari Masa Ke Masa . Yogyakarta: P4ST UPI.
Iyus. 2012. Bahan  Ajar  Mata  Kuliah  Tari
Wayang . Bandung: Jurusan Tari STSI Press.
.  2001. Khasanah  Tari  Wayang .  Ban- dung: STSI Press.
Sedyawati, Edi dkk. 1986. Pengetahuan Elemen- ter  Tari  dan  Beberapa  Masalah  Tari. Jakarta: Direktorat Kesenian Pengem-bangan.
Soedarsono.  1999. Metodologi  Penelitian  Seni Pertunjukan Seni Rupa . Bandung: MSPI.
Suanda Endo, dan Sumaryono. 2006 Tari  Ton- tonan . Jakarta: Pendidikan Seni Nusantara.
Sumiati, Lilis. 2014. “Tranformasi Tari Jayeng- rana  Karya  R.  Ono  Lesmana  Kartadi- kusumah”. Disertasi. Bandung: Universitas Padjadjaran Bandung.
Suratman,  Risman.  2012. Apresiasi  Seni  Tari  I . Bandung: SMK 10 Bandung.
Tashadi. 1992. Serat  Menak  (Yogyakarta) .  Jakar- ta:  Departemen  Pendidikan  dan  Kebu- dayaan.