## Journal of Music Science, Technology, and Industry
Volume 5, Number 1, 2022
e-ISSN. 2622-8211 https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/

## “Perspektif”: Sebuah Komposisi Jazz untuk Band Kombo
Kevin Valencio Suwandhi¹, Ketut Sumerjana², I Wayan Suweca³
1,2,3 Program Studi Musik, Institut Seni Indonesia Denpasar Email: 1 suwandhikevin@gmail.com , 2 sumerjana@gmail.com ,
3 wayan.suweca.148@gmail.com

## Article Info
____________ Article History: Received:
February 2021
Accepted:
March 2022 Published: April 2022 ______________
Keywords:
New Media, Podcasts,
Preservation of
Bali Pop Music .

## ABSTRACT
______________________________________________________
Purpose: In this modern jazz composition entitled “Perspektif”, composers were exploiting 3 major aspects of music, which is: rhythm, melody and harmony. The main purpose in this piece is to persuade other composers to not only think creatively but to maximize and research deeply all the basic aspects of music. Research  Methods :  Modern  jazz  music  can’t  be  separated from  the  old  school  jazz  and  classical  music.  The  key  to  be making innovative and creative composition was by learning the music  from  the  previous  era. Results  and  Discussion :  By learning  the  history  and  research  deeply  into  all  the  basic aspects  of  music,  the  composers  can  easily  come  up  with something  innovative  and  creative,  which  in  this  case  is combining jazz music instruments with different kind of sports as  non-musical  instrument.  However,  not  only  it  features  the sound of the sport but also playing advanced rhythm and filling the space what the music instruments can’t do. Implication: In the process of making this composition from 3 major aspects in music,  the  composers  got  enlightened  that  all  of  each  aspect has many different ways to be looked at or played at. Since the composers named  this  piece  “Perspektif”  with  a  format  of  4 pieces  jazz  combo,  2  guys  playing  badminton,  1  guy  playing basketball and the other 2 doing boxing.
© 2022  Institut Seni Indonesia Denpasar

## PENDAHULUAN
Modern jazz muncul pada tahun 1959, ditandai oleh perilisan album Kind of Blue dari pemain  trumpet  Miles  Davis  (Pullig  2001:4).  Di  album  tersebut  terdapat  beberapa prinsip  dasar  gaya  permainan  modern jazz .  Prinsip  dasar  modern jazz adalah lepasnya  tonalitas  dari  sebuah  lagu,  melodi  yang  bersifat  eklektik,  munculnya
penggunaan metric  modulation pada  ritme.  Pada  proses  rekaman  album  tersebut, Miles  Davis  menyarankan  Bill  Evans  untuk  lebih  menggunakan  harmoni  yang mengandung  interval empat dan  dua, agar nada yang  dihasilkan terdengar modern (Pullig  2001:4).  Improvisasi  dalam  modern jazz bersifat  berdiri  sendiri  dari perpindahan  akornya.  Rangkaian  melodi  tersebut  memunculkan  kesan  keluar  dari harmoni dan otentik.
Perkembangan modern jazz pada era sekarang mengalami banyak kemajuan. George  Garzone  adalah  komposer  modern jazz yang  masih  aktif  hingga  saat  ini. Teknik permainannya banyak dikembangkan oleh banyak musisi jazz pada masa ini. Beberapa  karakteristik  gaya  permainan  George  Garzone  adalah  konsep pengembangan twelve-tone  row dalam  permutasi  triad  yang  diberi  nama  Triadic Chromatic  Approach.  Konsep  Triadic  Chromataic  Approach  ini  merupakan  konsep penyusunan melodi menggunakan isi dari pecahan akor triad yang setelah isi dari akor tersebut  selesai  dimainkan  akan  bergerak  semi  tone  ke  atas  atau  ke  bawah  dan berlanjut terus. Selain George Garzone,  Keith Jarrett merupakan seorang pianis yang mempelopori  perkembangan  permainan  modern jazz dalam  bermain  ensemble. Beberapa  karakteristik  permainan  Keith  Jarrett  adalah rootless  voicing ,  permainan ensemble  yang  bersifat  terbuka  dan  terdapat  banyak  ruang  dalam  berimprovisasi (Bruer 2003:4). Rootless voicing adalah teknik harmoni akor yang tidak  memainkan nada tonika dari akor itu sendiri. Tim Bruer yang merupakan seorang musikolog jazz berpendapat  bahwa comping pada  tangan  kiri  Keith  Jarrett  cenderung  dimulai  dari nada  ketiga  atau  ketujuh  dari  sebuah akor . Comping adalah  singkatan  dari accompanying yang berarti mendampingi. Comping adalah istilah untuk pendamping saat berimprovisaasi dalam musik jazz yang bisa berupa akor, singkopasi ritme, dan melodi.
Dengan adanya karakteristik tersebut suara harmoni yang dihasilkan terdengar modern.  Sebagai  referensi  pembanding,  penggarap  terinspirasi  dari  harmoni  pianis jazz yang  bernama  Herbie  Hancock.  Karakteristik  gaya  harmoni  Herbie  Hancock adalah upper structure triad . Teknik harmoni ini menggabungkan lebih dari satu akor triad  dalam  waktu  yang  bersamaan  pada  tangan  kanan  dan  kiri.  Ari  Hoenig  adalah pelopor  gaya  permainan  modern jazz yang  lebih  berfokus  pada  ritme.  Permainan metric  modulation , cross-rhythm dan displacement motif  adalah  beberapa karakteristik gaya permainan modern jazz Ari Hoenig.
Berdasarkan referensi di atas, penggarap mengaplikasikan beberapa ide gaya permainan modern jazz terhadap karya tugas akhir ini. Perspektif adalah judul yang dipilih penggarap dalam karya tugas akhir ini. Definisi kata perspektif menurut Kamus Bahasa Indonesia adalah sudut pandang (Sugono, 2008:1167). Eksistensi bunyi dan waktu dalam diri manusia menunjukkan bahwa keindahan musik tidak hanya sekedar terletak pada harmoni dan melodi, melainkan pada dialektika bunyi dalam waktu yang membentuk  permainan  ritme  dalam  diri  manusia  (Hegel  1979).  Dari  pernyataan  ini, Hegel yang merupakan seorang filsuf mempunyai perspektif bahwa musik  romantik cenderung  mengutamakan  perasaan  dibanding  dengan  beberapa  hal  yang  bersifat teknis.  Pernyataan  Hegel  tersebut  mempunyai  korelasi  dengan  objek  garapan penggarap dalam bunyi yang dihasilkan oleh olahraga basket, bulutangkis, dan tinju, karena  alat  olahraga  adalah  bentuk  dialektika  bunyi  dalam  waktu  yang  membentuk permainan  ritme  dalam  diri  manusia.  Definisi  alat  olahraga  merupakan  bentuk dialektika  bunyi  dalam  waktu  adalah  dalam  karya  ini  ensemble  alat  olahraga bertanggung jawab memegang peran tanya jawab secara ritmis dan berimprovisasi. Beberapa pendapat ini dihubungkan oleh penggarap sebagai perspektif dalam ruang lingkup gaya permainan modern jazz yang bertemakan kebebasan.
Perspektif  yang  dimaksud  penggarap  dalam  karya  ini  adalah  pengalaman musikal komposer ketika pernah menempuh program S1 di The New School for Jazz and  Contemporary  Musicl, New  York,  Amerika  Serikat.  Selama  di New  School , penggarap mendapatkan materi dan masterclass tentang musik modern jazz . Salah satu  pemahaman  bermusik  yang  didapat  penggarap  disana  adalah  pola  pikir keterbukaan  dan  mengembangkan  potensi  karakter  individu  setiap  mahasiswa. Seorang  dosen  di New  School bernama  Billy  Harper  berpendapat  bahwa  tidak  ada nada  atau  ritmis  yang  salah,  semua  tergantung  pada  perspektif  gaya  permainan musisi jazz yang berimprovisasi.

## METODE PENCIPTAAN
Menurut kamus Webster, kreativitas adalah kemampuan  seseorang untuk mencipta yang ditandai dengan orisinalitas dalam berekspresi yang bersifat imajinatif (Pamilu 2007:9).  Kreativitas  dalam  musik  menjadi  prinsip  utama  seorang  komposer  dalam menciptakan musik atau menganalisa musik. Bentuk kreativitas berkaitan erat dengan kemampuan dan latar belakang musisi tersebut. Di dalam proses kreativitas, setiap
komposer mempunyai pendekatan dan tahapan yang beragam. Jenis, format musik, bagan  musik  dan  kemampuan  musisi  dalam  sebuah  penggarapan  musik  menjadi beberapa  faktor  yang  mempengaruhi  jenis  tahapan  yang  sesuai  dengan  karya tersebut.  Penggarap  dalam  karya  ini  menggunakan  teori  kreativitas  dari  Graham Wallas  dalam  buku The  Art  of  Thought tentang  empat  tahapan   kreativitas  dalam proses penggarapan karya ini. Tahapan-tahapan tersebut adalah persiapan, inkubasi, iluminasi dan verifikasi (Wallas 1926). Selain itu pula proses komposisi ini mengikuti prosedur yang dapat dilihat pada karya (Sintya Devi, N. P. V., Ardini, N. W., Sri Wiyati, W.,  &  Irawan,  R.  (2021).  &quot;Bali-Kang&quot;:  A  Minimalist  Music  with  Western, Balinese,  and  Chinese  Elements. Journal  of  Music  Science,  Technology,  and Industry , 4 (1),
81 –100.
Retrieved from https://jurnal.isi- dps.ac.id/index.php/jomsti/article/view/1382 ;    Matanari,  O.  G.,  Darmayuda,  I.  K.,  & Ardini,  N.  W.  (2019).  â€œBelenggu  Benaluâ€•:  Komposisi  Kolaborasi-Interpretatif mengenai  Pengaruh  Akulturasi  Budaya  Barat  pada  Musik  Batak  Toba  â€œUning- uninganâ€•. Journal  of  Music  Science,  Technology,  and  Industry , 2 (1),  85 –112. https://doi.org/10.31091/jomsti.v2i1.612 )

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Menurut Prier (2011: 5), bentuk lagu dalam musik dibagi menjadi lima macam, yaitu:  1)  Bentuk  lagu  satu  bagian  adalah  suatu  bentuk  lagu  yang  terdiri  atas  satu kalimat/periode saja. 2) Bentuk lagu dua bagian adalah dalam satu lagu terdapat dua kalimat  atau  periode  yang  berlainan  satu  dengan  lainya.  3)  Bentuk  lagu  3  bagian adalah dalam 1 lagu terdapat 3 kalimat atau periode yang berlainan antara 1 dengan yang  lainya.  4)  Bentuk  dual  adalah  bentuk  lagu  2  bagian  yang  mendapat  suatu modifikasi dalam sebuah bentuk khusus untuk musik instrumental (terutama selama zaman  barok)  y ang  disebut  “bentuk  dual”.  5)  Bentuk  lagu  3  bagian  komplek/besar adalah bentuk lagu 3 bagian yang digandakan sehingga setiap bagian terdiri dari  3 kalimat.
Dari  kelima  jenis  bentuk  lagu  ini,  penggarap  memilih  jenis  yang  ketiga  yaitu bentuk  lagu  3  bagian  adalah  dalam  1  lagu  terdapat  3  kalimat  atau  periode  yang berlainan antara 1 dengan yang lainya. Hubungan tiap bagian dalam karya musik ini menyesuaikan pada karakteristik bentuk lagu musik klasik yang terdiri dari eksposisi, development dan rekapitulasi. Penggarap memilih bentuk lagu ini dikarenakan karya
musik  ini  memiliki  alur  yang  sama  dengan  aturan  bentuk  lagu  musik  klasik.  Karya perspektif  terdiri  dari  3  bagian  dan  setiap  bagiannya  memiliki  sub  bagian,  demikian tabel bentuk musik pada karya perspektif adalah
Bagian I (Eksposisi) Bagian II (Development) Bagian III (Rekapitulasi) Prelude, AABA AAB AABA

## Tabel 1. Struktur Komposisi

## Bagian I (Eksposisi)
Bagian I  menggambarkan  prinsip  olahraga  yang  pertama  yaitu  pemanasan.  Hal  ini dituangkan  penggarap  kedalam  dua  bentuk  form,  yang  pertama  prelude  dan  yang kedua blues minor 12 bar dengan non konvensional harmoni.
Notasi 1: Prelude menggambarkan tahapan pembukaan olahraga
Pada bagian prelude didalam bar 1 sampai bar 4, terdapat akor E mayor 7 dan A  mayor  7  yang  dimainkan  secara  terbuka  pada  instrument  piano,  saksofon  tenor, kontra bass dan drum set sebagai pendukung. Bentuk prelude yang bersifat terbuka yang sesuai dengan ideal prinsip
modern jazz menggambarkan alur pemanasan dalam olahraga. Durasi dalam prelude ditentukan oleh pemain piano sebagai pemimpin dalam memainkan komposisi ini.
Notasi 2: Pola ritme open swing dimainkan oleh alat olahraga
Notasi diatas adalah bentuk ensemble instrument non musikal. Didalam notasi ini terdapat permainan tinju, basket dan bulutangkis. Pola irama open swing bergaya modern jazz dimainkan  ensemble  dengan  ketiga  instrument  tersebut.  Basic  irama open swing dimainkan pada birama 5 hingga birama 12 pada instrument boxing dan basket.  Instrumen  bulutangkis  berfungsi  sebagai  pemegang  tempo  pada  birama  9 hingga 12.
Notasi 3: Pergerakan akor parallel
Bagian I setelah prelude terdapat form blues minor 12 bar yang terdapat bagian A1,  A2,  A3.  Pada  bagian  A1,  A2,  A3,  terdapat  progresi  akor  i7 –  iv7 – i7 – V7/V – V7/VIb –  V7/V  –  V7/IV#.  Pada  birama  21-24  terdapat  pergerakan  parallel  yang ditandai dengan pergerakan akor V7/V – V7/VIb – V7/V – V7/IV#. Dalam bagian ini unsur  rootless  voicing  sudah  digunakan,  sehingga  form  blues  minor  12  bar  ini terdengar  tidak  lazim.  Beberapa  melodi  dibagian  ini  banyak  menggunakan  tangga nada whole tone, hal ini dimaksud untuk menunjukan kesan release dan tension motif melodi didalam pergerakan akor.
Notasi 4: Motif dan counter motif pada bagian A
Dengan adanya temuan ini, pengembangan ini menjadi prinsip perspektif yang dituangkan  penggarap  yang  menjadi  judul  pada  karya  musik  ini.  Pada  birama  12 ketukan  ke  4  sampai  birama  14  ketukan  1  terdapat  motif  1  yang  memiliki  interval perfect fourth . Pada birama 15 ketukan 1 sampai birama 16 ketukan 4 terdapat counter motif yang berisi tangga nada whole tone. Pada birama 21 ketukan 4 sampai birama 26  ketukan  1,  terdapat  pengelompokan  tiga  nada  berurutan  yang  membentuk  motif sequence. Motif melodi pada bagian eksposisi ini tidak terikat terhadap progresi pada akornya.
Notasi 5: Bagian B melodi pada tenor saksofon dimainkan unison dengan basket dan boxing
Pada  bagian  ini,  ensemble  olahraga  dimainkan  bersamaan  dengan  melodi utama. Pada bar 41-56 terdapat pola irama swing dengan kombinasi singkupasi. Pada pengulangan  tema  yang  kedua,  terdapat metric  modulation pada  pola  irama  swing. Perumusan duration modulation dijelaskan pada hitungan rumus dibawah ini:
150 x 3 : 4 = 112,5 bpm
Setelah  dirumuskan  pada  perhitungan  diatas metric  modulation dimainkan pada  birama  149-164  dengan  tempo  sekitar  112,5.  Pada  birama  149-164  terdapat metric  modulation 3/8  yang  hanya  dimainkan  oleh  drum  set.  Penerapan metric modulation pada  instrument  drum  set  berfungsi  untuk  memberikan  kesan  kontras pada  ritme.  Bentuk metric  modulation ini  menjadi  perspektif  dalam  menyikapi  pola ritme  dan  pulsa.  Hal  ini  tidak  diterapkan  pada  instrument  kontra  bass  agar metric modulation lebih  terasa  perpindahannya.  Pola  irama  yang  dimainkan  kontra  bass mengikuti perpindahan akor form bagian eksposisi.
Notasi 6: Keseluruhan akor diatas menggunakan teknik rootless voicing
Teknik  harmoni  yang  dipakai  dalam  komposisi  ini  banyak  menggunakan rootless voicing . Penggunaannya digunakan sesuai dengan kebutuhan keseimbangan  komposisi  sehingga  terdengar  harmonis.  Penggunaan  pattern open swing  modern  jazz yang  digunakan  dalam  komposisi  ini  merupakan  pattern  yang sudah  lazim  digunakan  oleh  banyak  komposer  modern jazz seperti,  John  Coltrane, McCoy  Tyner,  Hank  Mobley,  dll.  Pattern  drum  pada  bagian  ini  mengikuti  pattern pianonya.
Notasi 7: Progresi akor improvisasi eksposisi bagian dua
Improvisasi  yang  digunakan  pada  eksposisi  bagian  dua  pada    notasi  diatas, terdapat  penerapan bebop  scale , akoral dan  modal  pada  form  AABA.  Beberapa
tangga  nada  tersebut  dimainkan  sesuai  dengan  kebutuhan  dalam  interplay  agar alurnya terdengar  harmonis. Referensi tangga nada yang dipakai penggarap dalam improvisasi karya musik ini didapat dari pengalaman penggarap selama berlatih dalam beberapa tahun.
Didalam  bagian  improvisasi  ini,  terdapat  trading  four’s  diantara  drum  set dengan  instrument  olahraga  boxing  dan  basket  sebelum  kembali  ke  tema  awal. Trading dalam bagian ini bersifat improvisasi mengikuti release dan tension diantara drum set, boxing dan basket.
Bagian II (Development)

## Notasi 8: Contoh permutasi triad
Dari notasi diatas, bisa dilihat prinsip dasar penerapan konsep twelve tone row dari  buku Triadic  chromatic  approach Vol.  1  oleh  George  Garzone.  Komposer  ini menjelaskan prinsip dasar penerapan twelve tone row sebagai berikut:
Contoh  4a  dan  4b  diakui  sebagai  posisi  dasar  dari  C  mayor,  kedua  notasi  diatas memiliki kesamaan yaitu dimulai dari nada dasar akor tersebut dan memiliki isi akor yang  sama  dari  C  mayor  triad.  Bagaimanapun  juga,  bunyi  yang  disebabkan  oleh contoh 4b tidak terdengar lazim seperti pada notasi contoh 4a. Pada contoh 4b yang terdiri  dari  (C  G  E),  menggambarkan  posisi  dasar  C  triad  dengan  displaced permutation.  Saat  sebuah  akor  triad  dimutasi,  akan  dilihat  sebagai  inversion  yang berbeda dalam konsep ini. Maka dari itu, inversi dapat diulang kembali selama satu dari kedua akor tersebut mengalami displaced permutation. (Garzone 2020:2).
Notasi 9: Melodi saksofon tenor menggunakan konsep triadic chromatic approach
Bentuk melodi pada bagian development ini mengikuti aturan triadic chromatic approach gaya permainan George Garzone. Didalam penerapannya, masih terdapat sedikit  pengulangan  nada  dikarenakan  untuk  membuat  pergerakan  nada  menjadi statis sehingga terdengar mengalir. Inti dari penerapan triadic chromatic approach ini adalah variasi triad dalam bentuk kromatis yang tidak terikat dengan akor. Penerapan dari teknik ini tidak meninggalkan esensi bunyi yang harmonis. Pergerakan nada akor triadic  chromatic  approach secara  umum  terdengar  disonan,  menjadi  tantangan penggarap untuk mengembangkan teknis ini secara ideal dan harmonis.
Notasi 10: Pola irama bagian development dimainkan oleh alat olahraga
Diatas adalah pola irama bagian development yang dimainkan dalam sukat 4/4. Sebelum  memasuki  tema  utama  bagian  development,  alat  olahraga  boxing,  basket dan bulutangkis yang menjadi transisi ritme ke pola irama 5/4 yang dimainkan oleh instrumen drum set. Dalam bagian ini, instrumen non musikal dimainkan satu persatu hingga  semuanya  bermain  bersamaan  secara  ensemble.  Beberapa  instrumen  non musikal dimainkan terlebih dahulu untuk membangun feel pola ritme sukat 5/4. Hal ini dikarenakan  pola  irama  yang  dimainkan  beberapa  instrumen  non  musikal  menjadi fondasi ritme untuk dikembangkan kedalam melodi dan harmoni keseluruhan bagian lagu ini.
Notasi 11: Melodi menerapkan triadic chromatic approach
Didalam melodi pada development tema bagian A terdapat 4 motif. Melodi yang dihasilkan  dalam  bagian  ini  adalah  hasil  percobaan  penggarap  menerapkan triadic chromatic approach terhadap progresi ii7 – vi7 – V7/IIIb – vii7 – iiib7 – V7/Valt. – iiib7 –  viib7.  Pada  bagian  A  motif  keseluruhan  melodi  tidak  simetris  secara  motif  dan counter  motif,  tetapi  secara  frase  motif  bersifat  simetris.  Pada  bar  186  sampai  201 terdapat  motif  1,  2,  3,  dan  4  tanpa  adanya  counter  motif.  Hal  ini  menjadi  temuan penggarap  bahwa  konsep  melodi triadic  chromatic  approach ini  pada  tiap  motifnya bersifat  saling  menyambung  tanpa  ada  ikatan  tonika.  Pada  bar  198  sampai  201 terdapat perubahan subdivision dari not 1/8 ke triplet 1/8 sampai 1/16 didalam melodi. Dalam  hal  ini  penggarap  bermaksud  ingin  menunjukan  kesan  tensi  naik  melalui pergantian subdivision tersebut. Instrumen piano pada bar 186-201 memainkan root akor  pada  tiap  perpindahannya.  Comping  pada  piano  bersifat  terbuka  dan  variatif. Dibawah  ini  adalah  notasi  pola  irama  drum  set  dan  kontra  bass  pada  bagian development .
Notasi 12: Notasi kontra bass dan drum set pada tema bagian development
Pada bar 186-201 terdapat notasi drum set dan kontra bass yang menjadi pola irama  dasar  pada  tema  development  ini.  Kontra  bass  memainkan  pola  irama  yang sama dan secara line mengikuti progresi akor ii7 – vi7 – V7/IIIb – vii7 – iiib7 – V7/Valt. – iiib7 – viib7. Dua not yang dimainkan oleh kontra bass pada progresi diatas, menjadi bentuk pola irama metric modulation pada bagian improvisasi dengan pembagian 5 : 2.  Drum  set  memainkan  pola  irama  yang  sama  dengan  kontra  bass  yang menitikberatkan pada dua not yang dimainkan bass drum dan snare drum. Dengan adanya  hubungan  fungsi  rhythm  section  antara  kontra  bass  dengan  drum  set menjadikan istilah perspektif bisa diterapkan dalam bagian improvisasi.
Notasi 13: Melodi  saksofon tenor dan progresi akor bagian B
Pada  notasi  diatas,  terdapat  tema  melodi  yang  dihasilkan  dari  arpeggio perpindahan akor iiib7 – viib7 – iv7 – i7 - iiib7 – viib7 – iv7 – i7 – ii7 – vi7 – iii7 – vii7 - ii7 – vi7 – iii7 – vii7.
Pada bar 202-209, motif melodi pada saksofon tenor mempunyai unsur akor 9 dan  natural  6.  Pada  bar  210-217,  motif  melodi  pada  saksofon  tenor  memiliki  unsur akor 9. D
alam rangkaian akor bagian ini, terdapat konsep harmoni circle of fifth . Konsep motif pada bagian B memiliki kesamaan dengan motif bagian A, yang dimana tidak
terdapat counter motif.  Pada  bagian  B  terdapat  2  motif  sekuen  yang  mengikuti perpindahan  akor  dan  memiliki  nilai  not  1/8.  Dibawah  ini  adalah  notasi  bentuk  tiga instrumen non musikal.
Pada notasi diatas tiga instrument olahraga dimainkan secara ensemble dan tiap  instrumennya  memainkan  pola  irama  yang  berbeda.  Instrumen  olahraga bulutangkis menjadi pemegang pola irama dasar pada bagian B. Secara keseluruhan bentuk  melodi,  harmoni  dan  ritme  pada  bagian  B  bersifat  ritmis.  Hal  ini  dimaksud penggarap  untuk  menunjukan  perbedaan  konsep  melodi  pada  bagian  B  dengan bagian A yang lebih bersifat melodis.
Pada bagian improvisasi ini piano menggunakan teknik side slip , cross rhythm dan  tangga  nada  modal.  Pada  bagian  improvisasi  bagian development ,  terdapat trading  8  bar,  4  bar,  dan  2  bar  diantara  piano  dan  saksofon  tenor.  Pergantian  solo yang  semakin  lama  semakin  sempit  jaraknya  menyebabkan  adanya  tensi  pada dinamika. Pada bagian A ini, alat olahraga bulu tangkis dan basket memainkan metric modulation 5:2  sebagai  pengiring  interplay  improvisasi  antara  saksofon  tenor  dan piano. Notasi metric modulation pada alat bulu tangkis dan basket bisa dilihat pada notasi dibawah ini.
Notasi 14: Ritmis pada bagian improvisasi dimainkan alat olahraga
Progresi akor yang dimainkan kontra bass mengikuti progresi akor tema bagian A  dan  B.  Pada  alur  improvisasi  bagian  AA  terdapat metric  modulation 5:2  yang menyebabkan  irama  dan  pulsa  terdengar  seperti  4/4  pada  umumnya.    Pada improvisasi bagian B, semua instrumen jazz kwartet kembali ke tempo awal. Secara
keseluruhan,  improvisasi  pada  bagian development ini  dimainkan  sebanyak  satu chorus . Pada improvisasi bagian development , secara keseluruhan penggarap ingin memberi kesan kontras pada bagian improvisasi. Penggarap memainkan improvisasi yang bersifat ritmis agar tensi pada bagian improvisasi development lebih tinggi dari bagian eksposisi. Penggarap dalam hal ini ingin menunjukan kesan hingar bingar yang ada  kaitannya  dengan  prinsip  olahraga  yang  ketiga,  yaitu  latihan  inti  dari  sebuah permainan olahraga yang sedang berlangsung. Dengan adanya konsep musik yang mempunyai landasan teori yang kuat, prinsip filosofi sebuah objek diluar musik bisa dituangkan kedalam sebuah komposisi secara harmonis.

## Bagian III (Rekapitulasi)
Dibawah ini adalah notasi bagian A rekapitulasi pada bagian akhir karya musik ini.
Notasi 15: Analisis motif pada bagian A karya.
Pada  bagian  rekapitulasi  ini  terdapat  5  motif  melodi,  didalam  keseluruhan melodi  terdapat  beberapa  motif  sekuen.  Unsur  melodi  yang  dipakai  dalam  tema bagian  A  diambil  dari  nada  ke  9  dari  setiap  akornya.  Pada  rekapitulasi  bagian  AA terdapat progresi akor vi9 – iv#9 – IV9 – V13/III – III11 – IIIb7/III – VIb/III – viimaj7 - vi9 – iv#9 – IV9 – V13/III – III11 – Vb/III – VIIb/III – VIb/III – Vb/III. Didalam pergerakan beberapa  akor  tersebut,  terdapat  teknik upper  structure .  Penggarap  menggunakan teknik ini untuk menerapkan ide perspektif dalam harmoni. Pada birama 322-324 dan 329-331 terdapat akor D11, C#maj7/D, F#/D, E/D, D11, E/D, Ab/D, F#/D, E/D. Dalam rangkaian  akor  tersebut  terdapat  beberapa  akor  mayor  yang  seharusnya  terdengar gembira,  tetapi  terdengar  menggantung  dikarenakan  perpindahan  akor  pada  pedal
poin tersebut tidak termasuk  dalam unsur akor tersebut. Menurut Prier, akor mayor sejak awal adanya teori musik ditafsirkan sebagai gembira atau menyenangkan  dan akor minor ditafsirkan sebagai sedih atau melankolis dan banyak diungkapkan dalam musik Romantik (Prier 2009:112). Dengan adanya pendapat ini dan penerapan teknik upper structure , penggarap bisa menerapkan teknik ini secara ideal pada pedal poin tersebut.
Didalam  bagian  eksposisi,  penggarap  menggunakan  gaya  ballad  untuk menggambarkan  suasana  tahapan  terakhir  dalam  olahraga  yaitu  pendinginan. Dengan  adanya  progresi  akor  upper  structure  dalam  tempo  ballad  di  semua instrument musik barat pada bagian ini, penggarap dapat menggambarkan suasana pendinginan.
Transisi akor pada birama 332 berfungsi sebagai jembatan modulasi ke nada dasar  Eb.  Transisi  tersebut  berisi  sekuen  dengan  interval  minor  third  dan  memiliki progresi akor ascending diatonis pada nada dasar C yang terdiri dari Dmin7, Emin7, Fmin7,  Gmin7.  Pada  bagian  transisi  ini,  terdapat  dinamika  crescendo  yang dimaksudkan penggarap untuk menaikan tensi secara perlahan menuju ke bagian B. Pada notasi dibawah ini adalah eksposisi pada bagian B.

## Notasi 16: Melodi rekapitulasi bagian B
Pada  bagian  B,  secara  keseluruhan  terdapat  pedal  poin  pada  nada  Bb. Didalam nada tersebut terdapat beberapa akor. Akor tersebut meliputi akor Abmaj7, C#min7, Bbmin7, Bbmaj7, G, Bbmin7. Upper structure pada bagian B ini merupakan pengembangan  upper  structure  yang  tidak  hanya  terdapat  unsur  triad  didalamnya, melainkan terdapat unsur akor 7. Dengan adanya proses pergerakan akor tersebut, maka  bisa  disimpulkan  bahwa  progresi  pada  bagian  ini  tergolong  jenis  non konvensional harmoni. Karakteristik non konvensional harmoni yang dimaksud adalah
ketika adanya akor minor dan mayor dalam nada dasar yang sama. Beberapa motif pada  bagian  B  banyak  memainkan  sekuens  interval  third  dan  fifth.  Dengan  adanya bagian  ini,  istilah  perspektif  bisa  ditemukan  didalam  perpindahan  progresi  akor  di instrumen  piano  tanpa  disertai  perpindahan  di  instrumen  kontra  bass.  Hal  ini menimbulkan  kesan  yang  berbeda  untuk  tiap  pendengarmnya  dalam  menyikapi perpindahan  akor  tersebut.  Dengan  adanya  kesan  yang  berbeda,  bagian  ini  sesuai dengan prinsip istilah perspektif.

## SIMPULAN
Karya  Perspektif  merupakan  karya  musik  yang  bergaya  modern jazz yang menggunakan alat olahraga sebagai sumber suara. Alat ini berperan memainkan pola ritme dasar dari komposisi. Dalam karya ini, penggarap bermaksud untuk mengangkat tema perspektif dari ketiga unsur musik dengan menggunakan berbagai teknik dalam gaya  permainan  modern jazz .  Inti  dari  karya  ini,  penggarap  dapat  mengolah  ketiga unsur  musik  dengan  beberapa  teknik  tersebut  untuk  menghasilkan  bunyi  yang  tiap pendengarnya  bisa  memiliki  kesan  yang  berbeda.  Berbagai  teknik  tersebut  meliputi metric modulation dari segi ritme, upper structure triad dan rootless voicing dari segi harmoni dan triadic chromatic approach dari segi melodi. Karya ini dimainkan secara akustik dan live tanpa ada bantuan dari alat music elektronik, seperti pada umumnya musik jazz dimainkan. Dalam penyajian karya ini, penggarap menggunakan berbagai jenis  microphone  untuk  menangkap  sumber  suara  dari  alat  musik  maupun  alat olahraga.
Struktur komposisi ini memiliki 3 bagian yaitu bagian eksposisi, development dan  rekapitulasi  yang  memiliki  korelasi  dengan  4  tahapan  olahraga  yaitu  tahapan pembukaan, tahapan pemanasan, tahapan latihan inti, tahapan pendinginan.

## DAFTAR PUSTAKA
Bruer, Tim. 2003. A Study Of Pianist Keith Jarrett's Approach To The Structuring Of An  Improvised  Performance,  Based  Upon  The  Standard  Song,  From  The Years 1985 To 1989. Sydney Conservatorium Of Music. University Of Sydney.
Thesis. Sydney, Australia.
Matanari,  O.  G.,  Darmayuda,  I.  K.,  &  Ardini,  N.  W.  (2019).  Belenggu  Benaluâ:  Komposisi Kolaborasi-Interpretatif  mengenai  Pengaruh  Akulturasi  Budaya  Barat  pada  Musik
Batak  Toba  Uning-uningan•. Journal  of  Music  Science,  Technology,  and Industry , 2 (1), 85 –112. https://doi.org/10.31091/jomsti.v2i1.612
Prier, Karl-Edmund. 2016. Kamus Musik. Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
Pullig, Ken dan Ted Pease. 2001. Modern Jazz Voicings: Arranging for Small and Medium Ensembles . USA: Berklee Press.
Sugono,  Dendy,  dkk.  2008. Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia  Edisi  Keempat .  Jakarta:  PT. Gramedia Pustaka Utama.
Sintya  Devi,  N.  P.  V.,  Ardini,  N.  W.,  Sri  Wiyati,  W.,  &  Irawan,  R.  (2021). “Bali-Kang”:  A Minimalist  Music  with  Western,  Balinese,  and  Chinese Elements. Journal of  Music Science,  Technology,  and  Industry , 4 (1),  81 –100.  Retrieved  from https://jurnal.isi- dps.ac.id/index.php/jomsti/article/view/1382 ;
Wallas, Graham. 1926. The Art of Thought . New York: Harcourt, Brace and Company.