## ALBUM KOMPILASI SEBAGAI PEMBENTUK HABITUS MUSIKAL BAGI KOMUNITAS JAZZ JOGJA

## Yofi Irvan Vivian
Program Studi Etnomusikologi Fakultas Ilmu Budaya, Universitas Mulawarman Samarinda yofiyochi@yahoo.com

## ABSTRACT
Jazz music lovers and musicians in Yogyakarta have a community named Jogja Jazz Community. Yogyakarta which has predicate as a student city is able to reconstruct jazz performances that are said to be elite, one of that performances is Jazz Mben Senin. This event is staged at the Bentara Budaya Yogyakarta parking hall which is easy to access and becomes one of the reasons behind the growing of Jazz musicians as well as its fans in Yogyakarta. Komunitas Jazz Jogja has made a compilation album as a prove of its existence. Not all of the groups or performers in this compilation album has a basic skill in jazz. Through this compilation album, musical habitus of the member of Jogja Jazz Community is constructed through the element of continuity from each album.
Keywords: Musical Habitus, Jogja Jazz Community, compilation album

## ABSTRAK
Musisi dan penggemar musik jazz di Yogyakarta tergabung dalam Komunitas Jazz Jogja (KJJ). Yogyakarta yang predikatnya sebagai kota pelajar mampu merekonstruksi pertunjukan jazz yang dikatakan elit, salah satunya acara Jazz Mben Senin . Acara ini dipentaskan di halaman parkir gedung Bentara Budaya Yogyakarta. Akses yang mudah inilah membuat penikmat dan musisi jazz semakin bertambah di Yogyakarta. Komunitas Jazz Jogja telah memproduksi album kompilasi sebagai salah satu wujud eksistensinya. Pengisi atau grup pada album kompilasi ini tidak semuanya memiliki basik musik jazz. Melalui album kompilasi, habitus musikal anggota Komunitas Jazz Jogja terkonstruksi mengikuti benang merah pada setiap albumnya.
Kata Kunci : Habitus Musikal, Komunitas Jazz Jogja, Album Kompilasi
VOLUME  04, No. 02, April 2018: 179-196

## PENGANTAR
Kebersamaan, interaksi, dan tujuan yang sama dari para musisi jazz Yogyakarta, menghasilkan komunitas yang bernama Jogja Jazz Club (JJC). Jogja Jazz Club dibentuk untuk
mempersiapkan musisi-musisi pada acara Jazz Gayeng II tahun 2001. Acara Jazz Gayeng memainkan Jazz Fusion yang sedang booming di Yogyakarta. Hal ini menjadi pemiskinan dari musik jazz itu sendiri karena membuat hanya Fusion
Jurnal Kajian Seni, Vol. 04, No. 02, April 2018:

## 179-196
karena tidak semua anggota Komunitas Jazz Jogja memiliki basic jazz yang sama. Hal ini yang membuat penulis tertarik untuk meneliti karakteristik musikal dan pembentukan habitus musikal pada pengisi album kompilasi karya Komunitas Jazz Jogja .
Langkah awal dalam penelitian ini adalah dengan melakukan tinjauan terhadap beberapa buku dan hasil penelitian yang terkait dengan topik permasalahan. Banyak penulis yang mengangkat musik jazz sebagai objek penelitian dengan kajian dan permasalahan yang berbeda. Dinamika musik jazz dijelaskan dalam buku karya Samboedi dalam buku yang berjudul JAZZ: Sejarah dan Tokoh-tokohnya . Buku ini tertulis perkembangan dan sejarah musik jazz secara global, di Australia, dan Asia termasuk Indonesia.
Artikel karya yang ditulis oleh Oki Rahadianto Sutopo berjudul “Transformasi Jazz Yogyakarta: Dari Hibriditas menjadi Komoditas,” dalam Jurnal Sosiologi MASYARAKAT , Vol. 17, No. 1, Januari 2012, menjelaskan tentang perkembangan jazz Yogyakarta. Tulisan ini membahas tentang transformasi jazz di Yogyakarta. Narasi mengenai jazz hibrid menjelaskan jazz Yogyakarta menjadi sebuah tontonan yang mampu meraup profit.
Tesis yang diajukan oleh Wilton Aw. Djaya dengan judul “Pembentuk Identitas Kolektif Melalui Musik dalam Komunitas Jazz Yogyakarta”, Program Studi Kajian Budaya dan Media, UGM, 2011. Wilton menjelaskan bahwa identitas kolektif Komunitas Jazz Yogyakarta didapat melalui relasi intergroup dan intragroup
yang menonjol (Nugroho, 2003:133). Jazz Fusion mudah diterima dan populer karena bersifat easy listening (dikemas standar, baik beat dan harmoninya).
Pada tahun 2009, Jogja Jazz Club berganti nama menjadi Komunitas Jazz Jogja (KJJ). Perubahan ini dilakukan untuk menghindari kesamaan nama dengan salah satu kelompok atau komunitas mobil di Yogyakarta. Sosialisasi musik jazz yang dilakukan dengan mengadakan pertunjukan yang merakyat sekaligus menghadirkan wacana perlawanan. Hal ini dikarenakan banyak orang yang beranggapan bahwa jazz adalah musik yang elit.
Pada perkembangannya, Komunitas Jazz Jogja memiliki hasil karya musik yang terbentuk dalam album kompilasi. Komunitas ini telah memproduksi enam album kompilasi sejak tahun 2009 hingga 2016. Album kompilasi merupakan wujud eksistensi Komunitas Jazz Jogja dalam belantika musik di Indonesia, khususnya Yogyakarta. Album kompilasi berisikan lagu-lagu yang diciptakan atau diaransemen ulang oleh beberapa project di Komunitas Jazz Jogja .
Transformasi pada setiap album kompilasi terlihat pada konsep yang mempengaruhi aya musikalnya. Gaya atau style cenderung mengikat untuk mengikuti satu bentuk atau model sehingga memenuhi syarat kesenian (Shadily, 1993: 354). Gaya atau style setiap project mengikuti konsep yang ada agar karya tersebut linier dengan album kompilasi. Singkatnya, karya setiap project terkonstruksi dan dikonstruksi oleh konsep pada setiap album kompilasi
Yofi Irvan Vivian, Album Kompilasi Sebagai Pembentuk Habitus Musikal
yang membuat berbeda dengan praktik reproduksi wacana tentang jazz.
Pada penelitian ini, penulis terfokus pada album kompilasi karya Komunitas Jazz Jogja. Adapun sepanjang pengamatan penulis, topik tentang kajian pembentukan habitus musikal melalui album kompilasi karya belum pernah diteliti. Dengan demikian, dapat diketahui penelitian ini orisinal.
Penelitian ini membahas tentang pembentukan habitus musikal yang tercipta melalui album kompilasi karya Komunitas Jazz Jogja. Penelitian ini tidak hanya terfokus pada perubahan album kompilasi dari perspektif musikologi saja, melainkan juga melihat pembentukan habitus musikal dan proses produksi album kompilasi menggunakan perspektif sosiologi. Hal ini membuat peneliti menggunakan teori habitus Pierre Bourdieu untuk melihat pembentukan habitus musikal pengisi album kompilasi.
Album kompilasi dapat dikatakan sebagai produksi kultural karena dihasilkan oleh individu dalam suatu ranah sosial. Individu itu sendiri memiliki habitus yang tercipta dari disposisi-disposisi mereka dimulai dari kanak-kanak pada suatu ranah. Habitus dibentuk melalui pendidikan dan interaksi antara individu yang mendiami suatu ruang sosial (Jenkins, 2013: 108-109). Singkatnya, habitus merupakan tindakan atau sikap yang terakumulasi dan dinamis mengikuti ranah sosial, sehingga habitus setiap individu berbeda-beda. Perbedaan habitus musikal awal dari setiap pengisi atau pemain dikonstruksi mengikuti konsep album kompilasi. Hal
ini dikarenakan produk habitus bersifat spesifik dan beradaptasi dengan ranah. Ranah merupakan sistem sosial yang bersifat relasional antara posisi objektif (Jenkins, 124-125). Pada ranah terdapat perjuangan untuk memperebutkan sumber atau pertaruhan dan akses terbatas ( field of stuggle ). Proses produksi album kompilasi Komunitas Jazz Jogja dipandang sebagai suatu ranah di mana terjadi perjuangan atau manuver .
Para individu yang telah memiliki modal tetap harus menyesuaikan konsep album kompilasi. Ada empat katagori modal, yaitu modal ekonomi, modal sosial (berbagai jenis relasi bernilai dengan pihak lain yang bermakna), modal kultural (pengetahuan sah satu sama lain), dan modal simbolis (prestise dan gengsi sosial) (Harker, 2009: 125). Peneliti melihat keempat modal pada setiap individu dengan tujuan untuk melihat pembentukan habitus musikal.
Individu yang memiliki modal simbolis besar (dominan) akan mengisyaratkan tindakan eksplisit maupun implisit kepada individu yang memiliki modal simbolis kecil (terdominasi). Individu terdominasi akan mengikuti tindakan atau perintah dari individu dominan k a r e n a   d i a n g g a p   s e s u a t u   y a n g terlegitimitas. Tindakan atau perintah kerap diikuti oleh kekerasan simbolik. Kekerasan simbolik adalah kekerasan dalam bentuk sangat halus yang diberikan pada individu tanpa mengundang resistensi, tetapi malah mengundang konformitas sebab sudah mendapat legitimasi sosial karena bentuknya yang sangat halus (Harker, 2009:
xxi). Kekerasan simbolik dipengaruhi oleh doxa yang cenderung mengatur kehidupan sosial. Doxa itu sendiri merupakan kestabilan dan keterikatan tatanan sosial dalam diri individu pada tradisi, serta terdapat kekuasaan yang sepenuhnya ternaturalisasi dan tidak dipertanyakan (Harker, 2009: xxi). Doxa berada pada tatanan tinggi dan dimiliki di bawah alam bawah sadar individu, sehingga apa yang diterimanya dianggap sesuatu kebenaran yang mutlak. Pengisi album kompilasi menganggap Music Director adalah orang yang bertugas menjaga benang merah dan memiliki kemampuan bermusik yang baik.
Keberadaan karya seni baru bisa dikatakan sebagai objek simbolis jika dia diakui dan dikenali. Artinya, jika dilembagakan secara sosial sebagai karya seni dan diterima oleh para penikmat yang sanggup mengenali dan mau mengakuinya sebagai karya seni (Harker, 2009: 15). Album kompilasi sudah bisa disebut objek simbolis karena sudah diakui, dikenali, dan diterima oleh pencinta musik jazz khususnya di Yogyakarta sejak tahun 2009.
Penelitian ini melihat pembentukan habitus musikal dari individu dan
project pengisi album kompilasi. Skema pembentukan habitus musikal dalam penelitian ini dapat dilihat pada gambar 1.
Penelitian ini tergolong ke dalam kualitatif dengan menggunakan pendekatan multidisiplin (musikologi dan sosiologi). Penelitian kualitatif adalah penelitian yang bermaksud untuk memahami tentang apa yang dialami oleh subyek penelitian, seperti perilaku, persepsi, motivasi, dan tindakan secara holistik, dengan cara deskripsi berbentuk kata-kata dan bahasa dalam suatu konteks yang alamiah (Maleong, 2005: 6). Penulisan akan dilakukan secara deskriptif analitis, sehingga memberikan pemahaman baru bagi para pembaca.
Pada penelitian ini, peneliti menggunakan studi kepustakaan untuk mendukung ide, gagasan, dan pola pikir demi keakuratan dengan cara mengumpulkan data secara tertulis sebagai literatur. Pengumpulan data dijadikan sebagai sumber primer dan sekunder. Data-data yang ditemukan di lapangan dianalisis dan diseleksi sesuai kebutuhan (Soedarsono, 2001:127).
Teknik pengumpulan data yang diperoleh dapat dikelompokkan menjadi tiga jenis, yaitu: (1) data yang diperoleh
mengikuti tindakan atau perintah dari individu  dominan karena dianggap sesuatu yang legitimit. Tindakan atau perintah kerap diikuti oleh kekerasan simbolik. Kekerasan simbolik adalah kekerasan dalam bentuk sangat halus yang  diberikan  pada  individu  tanpa mengundang resistensi, tetapi  malah mengundang  konformitas sebab sudah mendapat legitimasi sosial karena bentuknya yang sangat halus  (Harker, 2009: xxi).  Kekerasan simbolik dipengaruhi oleh  doxa yang cenderung mengatur kehidupan sosial.  Doxa itu sendiri merupakan kestabilan dan keterikatan tatanan sosial dalam diri individu  pada tradisi,  serta terdapat kekuasaan yang sepenuhnya ternaturalisasi dan tidak  dipertanyakan  (Harker, 2009: xxi).  Doxa berada pada tatanan tinggi dan dimiliki di bawah alam bawah sadar individu, sehingga apa yang diterimanya dianggap  sesuatu kebenaran yang mutlak.
Pengisi album kompilasi menganggap Music Director adalah orang yang bertugas menjaga benang merah dan memiliki kemampuan bermusik yang baik.
Karya seni baru bisa eksis sebagai objek simbolis jika dia diakui dan dikenali.  Artinya,  jika dilembagakan secara sosial sebagai karya seni dan diterima oleh para penikmat yang sanggup mengenali dan mau mengakuinya sebagai karya seni  (Harker, 2009: 15).  Album kompilasi sudah bisa disebut  objek simbolis karena sudah diakui, dikenali, dan diterima oleh pecinta musik jazz khususnya di Yogyakarta sejak tahun 2009.
Penelitian ini melihat pembentukan habitus musikal dari individu dan project pengisi album kompilasi. Skema pembentukan habitus musikal dalam penelitian ini adalah:
Music Director Album
Kompilasi Project atau kelompok musik Individu
Gambar 1: Skema pembentukan habitus musikal individu dan project
pada album kompilasi
dari wawancara, (2) data yang diperoleh dari observasi, dan (3) data berupa dokumen, teks, atau karya seni yang dinarasikan (Pawito, 2007:96). Ketiga jenis pengelompokan data dapat dianalogikan menjadi wawancara, pengamatan, dan kajian kepustakaan. Model analisis data dalam penelitian yang digunakan adalah analisis data interaktif.
Batasan subjek dan objek penelitian ini adalah individu dalam sebuah project . Lokasi penelitian dilakukan di: (1) Jaran Art Space atau Mabes Komunitas Jazz Mben Senen, digunakan sebagai tempat diskusi dan progress report ; (2) Bentara Budaya Yogyakarta (BBY), digunakan sebagai tempat progress report dan menyosialisasikan karya dari setiap project yang akan di take ; dan (3) Padepokan Seni Bagong Kussadiarja, digunakan sebagai tempat take album kompilasi.

## PEMBAHASAN Sejarah Jazz Secara Global Sampai Masuk Di Yogyakarta
Jazz merupakan musik yang dibentuk oleh budak Afrika yang berada di Amerika. Saat ini, musik jazz dapat dinikmati di berbagai negara bahkan sampai di kota Yogyakarta. Kata “jazz” itu sendiri memiliki arti dan penulisan yang terus berubah mengikuti perkembangannya. Kata “jazz” menurut Henry Martin dan Keith Waters dalam buku Jazz: The First 100 Years , menyatakan bahwa:
Some have pointed to a French origin from the verb jaser, which means to chatter or gossip; other have said that
the word is a synonym for sexsual intercourse. Variously spelled Jas, Jass, Jaz, Jasz, and Jascz. The word is African in origin (Martin, 2012:59).
Kata Jaser berasal dari Perancis yang berarti gosip, obrolan, dan hubungan seksual. Penggunaan kata “jazz” dari Afrika terus berubah, seperti: Jas, Jass, Jaz, Jasz, and Jascz . Istilah “Jazz” baru menjadi populer sejak munculnya rekaman dari Original Dixieland Jazz Band pada tahun 1917 (Sugiharto, 2013:299).
Sejarah perkembangan musik jazz dimulai dari Blues. Blues berasal dari kata blue yang artinya sedih, berdasarkan historisnya dapat dikatakan bahwa jazz adalah manifestasi dari tangis kesedihan kaum Negro yang mendambakan pembebasan dirinya dari perbudakan (Samboedi, 1989: 23-24). Musik Blues berkembang menjadi Ragtime , Dixieland , Boogie Woogie , Swing, Bebop , Progressive Jazz , Modern Jazz , Cool Jazz , Soul , Funk , dan Free Jazz , dan World Jazz.
Perkembangan musik jazz sampai ke Indonesia dibawa oleh kolonial Belanda. Musik jazz biasa dimainkan di daerah perkebunan. Mengenai hal tersebut, Arifianto menyebutkan bahwa:
Secara historis musik jazz di Indonesia dibawa dan dikembangkan oleh kebudayaan Barat, yakni oleh Kolonial Belanda, pada akhir tahun 1928- 1930-an. Musik jazz masuk pertama kali di Indonesia dari daerah perkebunan. Musik jazz yang masuk ke Indonesia cenderung ke arah musik jazz versi dansa (http://balitbang.kominfo.go.id).
Musik jazz terus berkembang dan diminati orang Indonesia. Mereka
membentuk kelompok musik yang disebut MUANI. Inilah kelompok musik jazz pertama di Indonesia. Arifianto menyatakan:
Dengan masuknya musik jazz ke Indonesia mulailah para pemusik Indonesia menyerap jenis musik tersebut. Kelompok musik jazz pertama adalah “Musik Anak Nasional Indonesia” Muani yang dibentuk pada zaman penjajahan Belanda dan Jepang, yang kemudian muncul para tokoh musik jazz muda seperti Mus Mualim, dan Eddy Karamoy (http:// balitbang.kominfo.go.id).
Kelompok MUANI bermusik tidak jauh beda dengan musik jazz yang dibawa oleh Belanda ke Indonesia yaitu versi dansa.
Sekitar tahun 1980-1990, musik jazz genre Fusion Jazz berkembang karena grup musik seperti Krakatau, Karimata, Bhaskara, dan Emerald sering mengisi layar kaca TVRI (Sutopo, 2012:71). Banyak orang Indonesia yang sudah tertarik dengan musik jazz. Indonesia pernah menjadi tuan rumah festival jazz internasional. Mengenai hal ini Liz Wiwiek W menyatakan:
Indonesia pernah menjadi tuan rumah Jakarta International Jazz Festival 88 atau Jak Jazz 88 pada bulan November 1988. Festival ini dimeriahkan sekitar 14 negara, termasuk bintang jazz Amerika Serikat Lee Ritenour, dan vokalis Phil Perry, serta gitaris top Jepang Kamuzi Watanabe (Wiwiek, 1989: 398-399).
Sampai saat ini, musik jazz terus berkembang di Indonesia dengan baik.
Banyak festival jazz yang diadakan di Indonesia. Beberapa festival jazz yang ada di Indonesia adalah Jakarta International Jazz Festival (Jak Jazz), Java Jazz Festival, Jazz Goes to Campus, Jazz Mahakam Rivers, dan Ngayogjazz . Jazz masuk ke Kota Yogyakarta dibawa oleh tentara Belanda. Pada masa kolonial, jazz di Yogyakarta juga tidak terlepas dari bias elit. Jazz dimainkan disela-sela perang gerilya, di hotel berbintang, dan gedung societet yang merupakan bangunan lama di Yogyakarta yang sering menjadi ruang pertunjukan musik jazz (Sutopo, 2012:72). Pasca kemerdekaan Indonesia sekitar tahun 1950-an, teknologi informasi Radio Republik Indonesia (RRI) ikut menyosialisasikan musik jazz dengan cara membentuk grup musik dan menyiarkan  secara live .
Pada tahun 1980-an, beberapa mahasiswa Akademi Musik Indonesia (AMI) dan musisi jazz Yogyakarta sudah membentuk band jazz untuk bermain di cafe, restoran, dan hotel. Pada tahun 1990-an, campur tangan pemerintah dalam menyosialisasikan musik jazz terlihat dari acara bernama “Bintang Nusantara” di PPPG Kesenian yang diadakan oleh Stasiun Televisi Republik Indonesia (TVRI) Yogyakarta. Sosialisasi musik jazz banyak dilakukan dengan cara mendatangkan musisi luar Yogyakarta untuk bermusik dan workshop . Musisi dari luar Yogyakarta sering mengadakan pendidikan musik jazz secara non- formal. Hal ini diungkapkan oleh Idang Rasjidi, ia mengatakan:
Yofi Irvan Vivian, Album Kompilasi Sebagai Pembentuk Habitus Musikal
“ Workshop yang kami buat bersama Tomi dan Budiman Jatmiko (BJ) itu jauh sebelum ada Jazz Gayeng . Budiman Jatmiko adalah orang yang paling rajin pada saat itu untuk mengumpulkan anak-anak atau teman-teman yang mau mendekatkan diri pada jazz, lalu saya mengatakan pada waktu itu untuk mulai membuat komunitas jazz, hingga sampai Jogja, Pekalongan, Solo, dan Tulungagung. Jauh setelah itu muncul berbagai komunitas jazz hingga sekarang Jogya sebagai salah satu penghasil pemusik jazz yang banyak dan bagus”.
Musik jazz di Yogyakarta semakin berkembang. Hal ini terlihat dari Komunitas Jazz Jogja yang telah mampu mengaktualisasikan karyanya dalam bentuk album kompilasi. Album kompilasi terdiri dari beberapa project (band) yang membawakan satu komposisi. Album kompilasi dikemas dalam bentuk CD. Album kompilasi karya Komunitas Jazz Jogja yaitu: (1) Jazz Basuki Mawa Beya - Konsep album ini adalah setiap project bebas menciptakan karya sendiri yaitu musik jazz ( all ganre ) atau jazz gaya Indonesia; (2) Jazz-Ing Java “ Sasarengan ” - Konsep yang diusung adalah mengaransemen lagu tradisional Jawa menggunakan gaya atau idiom  jazz;
(3) Lain Ladang Lain Jazznya - Konsep album ini adalah mengaransemen lagu jazz menggunakan unsur kesenian tradisional Indonesia dengan pendekatan ritmis (jazz gaya Indonesia); (4) Panen Karya - Konsep pada album ini adalah setiap project menciptakan sebuah karya (lagu) yang merupakan hasil pembelajaran di album kedua dan ketiga,
yaitu belajar jazz dikolaborasikan dengan nafas kesenian tradisional Indonesia; (5) Study-Ing Babad Jazz - Konsep album ini mempelajari idiom-idiom, memahami esensi jazz, dan mengaransemen lagu jazz dari setiap eranya; dan (6) Swing Ora Jazzmu - Konsep album ini membuat karya musik bernafaskan swing.

## Karakter Musikal Pada Album Kompilasi
Karakteristik musik jazz itu sendiri adalah memiliki bagian improvisasi, swinging, dan dipengaruhi oleh blue tonality (Szwed, 2000:15). Improvisasi adalah komposisi seni saat bermain, tanpa notasi, berkreativitas secara musikal, dan spontan (Szwed, 34). Swinging merupakan ritmis yang mengayun, secara musikal dapat terlihat pada ketuknya menjadi triplet atau triol. Pada musik jazz dan blues , blue note adalah nada yang dinyanyikan atau dimainkan dengan pitch yang sedikit berbeda dari standar (Benward & Saker, 2003:359). Jadi blue note adalah nada yang dimainkan atau digunakan di luar dari tangga nada standarnya (do – re – mi – fa – sol – la – si – do).
Penulis memilih salah satu karya pada album ketiga yaitu Lain Ladang Lain Jazznya . Konsep pada album ini adalah mengaransemen lagu jazz dengan ritmis kesenian tradisional Indonesia. Musik jazz menjadi lebih kaya dan bermacam-macam mengikuti dengan budaya setempat. 1 Pada album ini terdiri dari delapan project yang mengisi, yaitu: Blank On 5, daSOUL feat. Rapai Project, EveryDay, Chick Yen, Bear Project feat.
1 Booklet Lain Ladang Lain Jazznya.
Jurnal Kajian Seni, Vol. 04, No. 02, April 2018:
179-196
Bawien & Dadang Banua, Malve meets The Distortions (MmTD) , OriSinden, dan MucCHOIR dan Bli-bli Lainnya.
Salah satu contoh lagu dalam album ini adalah Summer Time/Tak Tong-tong karya Blank On 5. Penggabungan lagu
Summertime dengan Tak Tong-tong bisa terlihat pada intro birama 1-13, 5-12, 58- 65, dan 137-148 dimainkan oleh semua instrumen termasuk vokal.
Lirik lagu Tak Tong-tong yang dibawakan oleh Blank On 5, yaitu:
Tak tong-tong galamai jaguang Tagunda-gunda ka cambuang basi
Jan suko duduak bamanuang Urang pamanuang jauah rasaki Tak tong-tong galamai jaguang Tagunda-gunda ka cambuang basi Badan liek ka tukang tanang Bana juo nan kato mimpi
Pada partitur di atas, lagu ini bernada dasar Do = C dan dimulai dengan akord vi (minor). Pada partitur aslinya, terdapat enam birama yang menggunakan triol besar. Lagu Summertime diaransemen ulang, terlihat dari melodi gitar yang dimainkan, yaitu:
Notasi 1: Melodi lagu Tak Tong-tong yang digunakan oleh Blank On 5
Notasi 2: Lagu Summertime, diunduh dari laman http://www.planete-jazz.com/partitions/ summertime.gif, pada tanggal 27 Juni 2014

## Yofi Irvan Vivian, Album Kompilasi Sebagai Pembentuk Habitus Musikal
Pada lagu aslinya dimulai pada akord vi (minor) tetapi Blank On 5 menggubahnya dengan memulai menggunakan akord I (mayor). Blank On 5 juga tidak menggunakan triol besar pada aransemennya tetapi menggunakan ritme seperdelapan dan seperenambelas (mengikuti ritmis musik tradisional Minang).
Lagu Summetime diaransemen menggunakan lima nada (do – re – mi – fa – sol) mengikuti nada dari Talempong Pecik. Suasana etnik Minang dapat diketahui juga pada ritmis dan melodi yang digunakan oleh keyboardist di birama 26-38, 42-54, dan 137-148.
Bagian improvisasi digunakan oleh keyboardist pada birama 57-104 dan oleh gitaris pada birama 105-136. Blue note sudah dijumpai pada tema dimainkan. Hal ini bisa dilihat pada birama 26-29, pada Notasi 6.
Pada notasi di atas terlihat lingkaran merah yang menunjukkan blue note yaitu nada A#. Nada A# di luar dari nada di tangga nada E mayor (E - F# - G# - A – B – C# - D# - E). Hal ini yang menjadikan nada A# menjadi blue note.
Secara tekstual, dapat terlihat bahwa Blank On 5 mengaransemen lagu Summertime masih mempertahankan karakteristik jazz yaitu blue not e dan
Notasi 3: Tema lagu Summertime aransemen Blank On 5
Notasi 5: Melodi dan ritmis musik tradisi Minang yang diterapkan pada lagu Summertime
Notasi 6: Blue note pada lagu Summertime bagian improvisasi keyboard
Jurnal Kajian Seni, Vol. 04, No. 02, April 2018:
improvisasi. Ritmis menggunakan notasi dengan harga seperdelapan dan seperenambelas (seperti ritmis musik tradisi Minang). Penggunaan ritmis musik tradisi Minang membuat swinging dalam bentuk triol hilang.  Penggunaan ritmis musik tradisi Indonesia dilakukan juga oleh semua project yang mengisi album kompilasi ketiga, sehingga dalam album kompilasi ketiga bisa dikatakan sebagai musik world jazz karena menggabungkan musik jazz dengan kesenian tradisional.

## Pembentukan Habitus Musikal
Langkah awal yang dilakukan Komunitas Jazz Jogja dalam memproduksi album kompilasi adalah membahas konsep album dan menentukan Music Director (MD). Peneliti melakukan wawancara dengan
Harley Yoga Pradana sebagai Music Director pada album ketiga sampai kelima, dalam wawancaranya dengan penulis ia menyatakan, bahwa:
“Konsep album kompilasi itu biasanya dirapatin bareng temen - temen komunitas, nanti hasil rapat akan dirapatkan kembalai bareng Om Djadug dan Mas Aji. Pemilihan MD prosesnya itu sifatnya ga formal. MD yang pertama kan Mas Danny, trus abis itu ngelibatin aku, aku ngajak Gilang. Pemilihan lebih ke personality , ya kaya kaderisasi, lebih milih kedekatan. Kenapa milih yang dekat, karena biar ketemuannya gampang . Anak baru ga mungkin jadi MD, karena anak baru ga mungkin tau latar belakang album sebelumnya. Kaya pas aku milih Gilang buat jadi MD, aku milih Gilang karena sering ketemu dan dia menyampaikan,
ngajarin , membahasakan teknis dan teori, mencontohkan, itu bagus. Sistemnya kaderisasi, milih anaknya ga sembarangan, seperti wawasan musik, managerial album, dari cara penyampaian, karena tugas MD itu directing project ke benang merah album, MD itu harus mengarahkan setiap project ”.
Pernyataan di atas dapat dilihat bahwa Komunitas Jazz Jogja tetap m e m e g a n g   t e g u h   k e k e l u a r g a a n . Hal ini terlihat dalam pembentukan konsep album kompilasi yang dibahas dalam rapat sehingga setiap orang bisa memberikan saran dan masukan. Pemilihan Music Director biasanya ditentukan berdasarkan besar kecilnya kepemilikan modal kultural (wawasan dan kemampuan bermusik) dan sosial (pemilihan melalui proses kaderisasi dipilih berdasarkan relasi dengan Music Director sebelumnya). Music Director berada pada posisi dominan dan memiliki modal simbolik yang besar, sedangkan individu dalam setiap project berada dalam posisi yang terdominasi. Menurut Music Director pada album keempat dan kelima yang bernama Gilang Adhyaksa, ia mengatakan bahwa:
“Peraturan yang diberikan oleh Music Director hanya komitmen dari setiap individu dan project untuk tetap mengikuti proses. Kan ikut album kompilasi ga perlu bayar, cari personilnya juga bebas sesuka mereka, tapi ya itu, harus ikut progress report . Misalnya, satu album tadinya ada 9 project , trus di tengah jalan ada salah satu project yang ga jadi ikut, kalo kaya gitu kan ganggu format album. Album kompilasi merupakan hasil belajar,
Yofi Irvan Vivian, Album Kompilasi Sebagai Pembentuk Habitus Musikal
sehingga dalam produksi album kompilasi yang paling penting adalah prosesnya belajarnya bukan albumnya”.
Pernyataan di atas dapat disimpulkan setiap project tidak perlu memiliki modal ekonomi yang besar. Music Director tidak mengatur dalam pemilihan personel dalam sebuah project sehingga modal sosial yang dimiliki individu tetap terjaga. Peraturan yang terutama adalah project yang ingin mengikuti album kompilasi harus memiliki komitmen dan mengikuti progress report. Inilah kekerasan simbolik yang diberikan oleh Music director kepada pengisi album kompilasi. Setiap individu yang tergabung dalam suatu project, dituntut memiliki modal kultural yang sesuai dengan konsep album kompilasi dengan cara mengikuti progres report . Perjuangan untuk mendapatkan modal lebih besar dibutuhkan logika yang disebut logika modal (Harker: 16). Logika modal inilah yang perlu didapatkan oleh setiap project untuk dapat bergabung dalam album kompilasi. Penyesuaian modal kultural dari setiap project terhadap konsep album kompilasi dibimbing dan mengikuti saran dari Music Director . Menurut Danny Eriawan Prabowo sebagai Music Director , ia mengatakan bahwa:
“Pemilihan MD itu kesepakatan dari teman-teman aja . Kriteria band itu ya dari kesepakatan teman-teman juga. Sebelum komunitas ada, tu ada kata kuncinya kesepakatan, jadi kata kesepakatan tu dah dari dulu. Kalo aku ga pernah ngasih peraturan, tapi menganjurkan. Ketika dari awal berproses ada
kesepakatan ya kan udah dipikirkan mau menolak dan sebagainya saran. Kenapa ada MD ya biar ga perlu ada proses-proses penolakan. Kata kuncinya “kesepakatan”.
Kekuasaan besar yang melekat pada Danny sebagai Music Director diperolehnya dari kedudukannya sebagai pihak yang dituakan dalam Jazz Mben Senen dan bassit dari band Kua Etnika yang dipimpin oleh Djadug Ferianto. Pernyataan Danny dapat disimpulkan bahwa Music Director merupakan individu yang memiliki kuasa yang besar, secara implisit kekerasan simbolik tercipta pada saat MD memberikan saran dan masukan kepada setiap project Setiap project membuat atau mengaransemen suatu karya (lagu) sesuai konsep album dan harus mempresentasikan ( progress report ) kepada Music Director . Presentasi dilakukan di Mabes dan ditampilkan pada acara Jazz Mben Senen . Music Director akan memberikan masukan dan saran atas progress project yang telah dimainkan. Masukan-masukan yang diberikan Music Director merupakan sesuatu hal yang terlegitimasi, sehingga kekerasan simbolik kerap muncul dalam proses produksi album kompilasi. Hal ini merupakan upaya Music Director menjaga konsep atau benang merah pada album kompilasi, sehingga saran dan masukan yang diberikan dianggap benar (doxa) didukung posisi dominan yang dimiliknya.
Trajektori produksi album kompilasi dapat dilihat bahwa Komunitas Jazz Jogja mengadakan rapat untuk menentukan
Jurnal Kajian Seni, Vol. 04, No. 02, April 2018:
179-196
konsep album kompilasi. Konsep album kompilasi mengonstruksi setiap project dalam berkarya. Karya setiap project direkam di Padepokan Bagong. Dagadu mengambil bagian untuk mendesain cover album kompilasi, pendistribusian album kompilasi selain dilakukan di acara Jazz Mben Senen , Dagadu, dan Warta Jazz.
Penulis melakukan penelitian terhadap Individu yang tergabung dalam Project Blank On 5 . Penulis memilih project ini berdasarkan banyaknya keikutsertaan dalam album kompilasi. Hal ini lebih memungkinkan peneliti mengidentifikasi modal awal dan pembentukan habitus musikal. Blank On 5 merupakan project yang dibentuk untuk mengikuti album kompilasi ketiga sampai kelima. Personel awal project ini yaitu Wira (drum), Ime Isniman (gitar), Rizky Khaitsul ( keyboard ), Muhammad Faizal (vokal), dan Wahyu Prakoso (bass). Mereka adalah para mahasiswa yang sedang kuliah di Yogyakarta. Pada album keempat, personilnya mengalami perubahan pada yaitu Firman Faisal (vokal) dan Angga Aditya (gitar).
Mengenai habitus musikal project Blank On 5, peneliti melihat modal awal dari beberapa personelnya, yang pertama adalah Rizakui Khaitsul. Ia adalah seorang keyboardist  Blank On 5 yang mengikuti dari album kompilasi ketiga sampai kelima, dalam wawancaranya ia menyatakan, bahwa:
“ Ket SD aku wis seneng musik, ming keyboard. Aku juga sering melu festivalan, trus direkrut karo band Reggae sing jenenge Conte Rasta.
Zaman-zaman SMP ya melu festival garapane Rock-rock-an, kaya Van Halen, Dream Theater. SMA kelas siji nganti kelas loro wis golet duit karo Conte Rasta, melu tour-tour karena kerjasamane karo Djarum dadi sering lunga-lunga keluar kota nganti aku kelas loro. Kelas telu kan wis arep ujian, aku di warning nang wong tua kon aja seneng ngeband. Ya saat kuwe Conte Rasta maene nang dalam kota juga jadi aku masih bisa ngeband. Pertama kali aku maen jazz nang Lumbung Cafe Purwokerto sampe aku kuliah. Trus kuliah nang jogja tahun 2011 nang UGM Fisipol. Aku diajak ming Jazz Mben Senen karo Yoga, soale aku sedurunge wis kenal karo Yoga kan kembar kan satu daerah. Sampe saiki ya aku masing ngeband, saiki aku gabung karo Costiaku Band sing sok dadi band nang acara pernikahan, tapi aku juga reguleran nang Indies Café karo Tickles Café Yogyakarta ” . “Dari SD aku sudah senang musik, ke keyboard . Aku juga sering ikut festival, terus direkrut sama band Reggae yang namanya Conte Rasta. Zaman-zaman SMP ya ikut festival membawakan lagu Rock , seperti Van Halen , Dream Theater . SMA kelas 1 sampai kelas 2 sudah cari uang dengan Conte Rasta , ikut tour-tour karena kerjasama dengan Djarum jadi sering pergi-pergi keluar kota sampai aku kelas 2. Kelas 3 kan sudah mau ujian, aku sudah diperingati sama orang tua untuk jangan senang ngeband . Ya saat itu Conte Rasta mainnya di dalam kota saja jadi aku masih bisa ngeband . Pertama kali aku maen jazz di Lumbung Cafe Purwokerto sampai aku kuliah. Trus kuliah di Jogja tahun 2011 di UGM jurasan Fisispol. Aku diajak ke Jazz Mben Senen sama Yoga, soalnya aku sebelumnya juga udah kenal Yoga kan sama dari
Yofi Irvan Vivian, Album Kompilasi Sebagai Pembentuk Habitus Musikal
satu daerah. Sampai sekarang ya aku masih ngeband, sekarang aku gabung dengan Costiaku Band yang suka jadi band di acara pernikahan, tapi aku juga reguler di Indies Cafe dan Tickles Cafe Yogyakarta”.
Pernyataan Rizakui Khaitsul dapat disimpulkan bahwa kecintaannya terhadap musik sudah dimulai sejak kecil. Interaksi sosial menambahkan modal sosial dan kultural, hal ini terlihat ketika ia direkrut oleh sebuah band Reggae sampai menambahkan modal ekonomi untuk Rizakui. Ia juga memperbesar modal ekonomi dengan cara bergabung dalam sebuah band yang bermain dalam acara pernikahan dan menjadi Home Band (reguler) di cafe-cafe.
Pergesekan antara modal sosial, kultural, dan modal ekonomi membuat Rizakui memiliki modal simbolik yang besar yaitu menjadi keyboardist terkenal, terlihat ketika ia mampu direkrut oleh sebuah band Reggae yang disponsori oleh Djarum dan sering mengadakan tour keluar kota. Pendidikan di UGM jurusan Fisipol tidak membentuk habitus musikal jazz yang dimilikinya.
Wawancara juga dilakukan peneliti ke gitaris Blank On 5 bernama Angga Aditya. Angga menceritakan pengalaman bermusiknya, ia menyatakan bahwa:
“Aku dulu kuliah di ATMA ambil Ekonomi Management,  sekarang udah selesai mas. Aku suka musik tu dari kecil, nenek aku sering memutar lagu-lagu jazz mas, seperti Jobim dan Martin, ya... dari situ aku tau sama musik jazz. Aku belajar musik otodidak, cuma sering ngulik - ngulik lagu-lagu dan video-video
dari youtube di rumah mas, sambil maen sama temen-temen. Dari dulu ga pernah belajar musik di sekolah atau kursusan mas, paling cuma waktu SMP, itu juga cuma pelajaran Muatan Lokal, ya adalah sedikit-sedikit tentang musik. Dulu kan Blank On 5 gitarisnya namanya Ime sapa tuh ...aku lupa, dia lulus kuliah balik kampung, jadi kosong yang pegang gitar. Aku masuk band ini tu gara-gara diajak sama Mas Danny. Waktu itu tuh ada festival akustik di Gerenimo, band aku namanya Mozart Band. Band aku menang mas, nah...salah satu dari ketiga jurinya itu Mas Danny. Aku ditawarin sama Mas Danny maen ke Jazz Mben Senen trus diajak gabung sama Blank On 5, yo wes toh ... tak terima aja, kan jadi nambah - nambah teman buat bermusik”.
Angga Aditya kuliah Universitas Atma Jaya Yogyakarta (UAJY) jurusan Ekonomi Manajemen, dapat disimpulkan bahwa Angga tidak mendapatkan pendidikan musik secara formal. Ia mendapatkan dari interaksi sosial di mana ia belajar musik bersama beberapa teman bandnya. Ia juga menambahkan modal kultural (musik) dengan cara belajar secara otodidak dari lagu dan video yang didapat dari media sosial. Ia menjuarai festival akustik, hal ini menambahkan modal simbolik, terlihat saat Danny mengajaknya untuk datang ke acara Jazz Mben Senen dan bergabung dengan Blank On 5 .
Peneliti juga mewawancarai vokalis Blank On 5 yang bernama Firman Faisal. Dalam wawancara singkat ini ia mengatakan, bahwa:
Jurnal Kajian Seni, Vol. 04, No. 02, April 2018:

## 179-196
“Aku kuliah di UMY ngambil kedokteran. Aku suka musik dari kecil, tau jazz dari kecil, cuma belum ngerti apa itu jazz. Dulu sih liat Jazz Mben Senen diajak sama temen, lama-lama aku sering kesana karena disana aku bisa belajar musik jazz, khususnya vokal. Dari dulu ya aku suka nyanyi-nyanyi sampai ngeband - ngeband gitu sama teman-temen. Nah ...di album ketiga aku dah ikut album kompilasi sama Mucichoir. Tahun 2012, vokalis Blank On 5 kosong, aku diajak jadi vokalis”.
Wawancara singkat dengan Firman Faisal dapat ditarik kesimpulan bahwa Firman menyukai musik sejak kecil. Modal kultural didapat dari interaksi sosial saat ia bermusik bersama teman- temannya. Pendidikan yang ia tempuh tidak membentuk habitus musikal, tetapi habitus musikal tercipta dari interaksi sosial yang didapat dari ranah di mana ia berada. Modal sosial dan modal kultural membuat ia berpartisipasi dalam album kompilasi dan ikut dalam project Blank On 5.
Ketiga narasumber dari personel Blank On 5 dapat ditarik kesimpulan b a h w a   m e r e k a t i d a k   a d a   y a n g mendapatkan pendidikan musik secara formal. Mereka menyukai dan belajar musik secara non-formal dari interaksi di ranah sosial. Habitus musikal didapat dari interaksi yang mereka lakukan.
Mendengarkan musik jazz dan musik tradisional Indonesia dengan terus menerus akan menciptakan kebiasaan yang tidak disadari dan terbawa dalam proses produksi sebuah karya (lagu). Habitus menjadi sesuatu tindakan
yang mendarah daging, berkaitan pada kebiasaan dengan aktivitas tidak sadar (non-refleksi) melainkan lebih berupa keputusan impulsif (Sutrisno, 2005:180- 181). Pada proses pembentukan album kompilasi juga terjadi field of struggle, yaitu setiap individu dan project berjuang memperebutkan modal yang lebih besar. Peneliti juga mewawancarai Wahyu Prakoso ( bassist Blank On 5 ) tentang proses produksi dari Blank On 5 , ia mengatakan bahwa:
“Blank On 5 ya ngapa-ngapa bareng, misale nang album kepapat, dewek ya gawe lagu...ya bareng-bareng, lirik karo aransemene ya digawe bareng-bareng juga. Ngumpul disit trus gawe konsepe bareng trus ngomongi bareng MD. Lagu kiye guwe intine tentang wong sing arep njaluk ijin go merantau, kan budaya Minang kuwe seneng merantau. Masalah ya ana baelah, namane ge wong, mur dewek ya rembug bareng golet apike priwe, nde ngasi ngotot- ngototan mah ora ana. Ya...nde beda pendapat ana mah ana bae, kan lirike, aransemene, tapi ya dirembug pasti ana solusine sing apik”. Blank On 5 melakukan sesuatu bersama, misalnya di album k e e m p a t ,   k i t a   y a   b u a t   l a g u bersama...ya bersama, lirik dan aransemennya ya dibuat bersama juga, lalu dibicarakan bersama MD. Ngumpul terlebih dahulu terus buat konsepnya bersama. Masalah ya ada, namanya juga manusia, hanya kita ya mendiskusikannya barsama mencari baiknya gimana, kalau sampai ngotot-ngototan tidak ada. Ya...kalau beda pendapat ada aja, dari liriknya, aransemennya, tetapi ya didiskusikan pasti ada solusi yang baik.
P e r n y a t a a n   W a h y u   d a p a t disimpulkan bahwa dalam mengonsepkan dan mengaransemen lagu terdapat diskusi. Interaksi antar individu sangat diperlukan dalam proses produksi karya (lagu) dalam sebuah project . Hasil diskusi antar individu dibicarakan ulang bersama Music Director .
Pernyataan di atas dapat ditarik kesimpulan bahwa pada ranah (album kompilasi) terdapat field of struggle yaitu pada saat project (terdominasi) menerima saran dari Music Director (dominan). Masukan dan saran yang diberikan Music Director tidak selama diterima oleh sebuah project . Penolakan ini dicari jalan tengahnya dengan cara diskusi untuk mencari sebuah hasil yang dapat disepakati oleh kedua belah pihak ( project dengan Music Director ). Music Director bertugas mengarahkan pada saat progress report sampai setiap karya selesai di take atau rekam. Hal ini bertujuan agar karya dari setiap project dapat dipantau dan tidak lepas dari benang merah album kompilasi. Pernyataan Anggria yang berkata “percaya”, hal ini yang dinamakan doxa, karena ia menganggap dan mempercayai apa yang dikatakan oleh Music Director adalah benar. Hal ini diperkuat dengan tugas Music Director yaitu menjaga benang merah album kompilasi.
Perbedaan pendapat mengenai konsep, lirik, dan aransemen dapat dicari jalan keluarnya dengan diskusi yang dilakukan oleh setiap project dengan Music Director . Diskusi yang terjadi dianggap sebagai field of struggle , karena setiap project dan Music Director berjuang
untuk mendapatkan modal yang lebih besar dan terbatas. Masing-masing individu pada setiap project dan Music Director berjuang mempresentasikan argumen, karya, masukan, dan saran untuk dapat diterima oleh kedua belah pihak guna kelancaran album kompilasi. Music Director memberi masukan dan saran (kekerasan simbolik) dianggap menjadi suatu kebenaran yang tidak perlu dipertanyakan (doxa). Hal ini disebabkan setiap individu meyakini Music Director bertugas untuk menjaga benang merah album kompilasi. Jadi saran dan masukan yang diberikan Music Director adalah benar. Saran dan masukan Music Director terhadap project dilakukan dengan cara diskusi, agar terjadi kesepakatan sehingga idealisme setiap project tidak terlepas dari konsep album kompilasi.
Album kompilasi memiliki peranan yang penting dalam pembentukan habitus musikal pengisi album kompilasi karya Komunitas Jazz Jogja. Peneliti bertanya mengenai peran album kompilasi ke Harly Yoga Pradana, ia menyatakan, bahwa:
“ Kalo buat aku ya sebagai tempat belajar dan bersosialisasi. Album kompilasi juga merupakan tempat eksplor bagi Everyday , memang ada benang merahnya guide line -nya, memang satu pokok bahasannya tapi kita bisa eksplor sebebas-bebasnya sesuai benang merah itu. Jadi kalo buat Everyday sangat beruntung kalo bisa eksplor di album kompilasi. Di album kompilasi, Everyday bisa menampilkan Everyday sisi lain. Bisa belajar lebih detail, bisa didokumentasikan, bisa beridealis
Jurnal Kajian Seni, Vol. 04, No. 02, April 2018:
dalam bermusik, setiap proses menambahkan kedekatan dari setiap personelnya. Ada berantemnya juga tapi pas udah ada kesepakan ya tambah gayeng”.
Menurut Bramantyo Wikantyoso, peran album kompilasi untuk dirinya, yaitu:
“Album kompilasi itu sebagai sarana belajar dan berkreasi dengan batasan dan alur yang disesuaikan. Belajar berkomunikasi  dan juga belajar menghargai”.
Menurut Rizakui Khaitsul, peran album kompilasi untuk Blank On 5 , yaitu:
“Sebagai sarana untuk berkoneksi dengan banyak orang. Album k o m p i l a s i   s e b a g a i   s a r a n a menonjolkan ideologi dalam bermusik”.
Menurut Regina Maria, peran album kompilasi bagi Everyday, adalah:
“Sebagai ajang berproduktif dari karya dalam idealis band dengan mengikuti idealis konsep. Perlu adanya kompromi dan toleransi dalam membuat karya”.
Peran album kompilasi bagi individu dan project pengisi album kompilasi dapat diindikasikan bahwa album kompilasi tidak hanya memberikan pembelajaran secara musikal saja tetapi juga pembelajaran sosial. Pembelajaran secara musikal artinya album kompilasi (khususnya pada album ketiga), memberikan wawasan dan pendidikan mengenai musik jazz dan musik tradisi
Indonesia. Pembelajaran secara sosial berupa interaksi sosial, di mana relasi dengan para individu semakin bertambah dan terciptanya sistem kekeluargaan. Hal ini dapat terlihat pada saat Komunitas Jazz Jogja mengadakan acara Jazz Mben Senen dan Etawa Jazz , mereka bersama-sama bergotong royong untuk mengangkat dan menyusun alat-alat yang digunakan dalam acara tersebut. Anggota Komunitas Jazz Jogja, selain bermusik bersama, mereka juga sering melakukan kegiatan lain, seperti futsal dan berenang.

## KESIMPULAN
Peran album kompilasi bagi individu dalam project yaitu menambah pengalaman berkesenian dan relasi sosial. Setiap individu saling berinteraksi untuk membuat dan mengaransemen sebuah karya yang nantinya dipertunjukkan terlebih dahulu kepada Music Director , inilah yang disebut progress report . Hal ini bertujuan agar karya setiap project tidak lepas dari konsep album kompilasi yang disepakati bersama. Interaksi yang muncul pada setiap anggota menghadirkan
Pembentukan habitus musikal terlihat pada proses album kompilasi, di mana terdapat proses pembelajaran musikal dan interaksi sosial antar anggota Komunitas Jazz Jogja. Music Director memberikan pengajaran dan masukan melalui interaksi menghasilkan kekerasan simbolik yang diikuti oleh doxa. Modal awal yang dimiliki oleh individu dipertaruhkan dalam ranah (album kompilasi), hal ini bertujuan
untuk mendapatkan modal yang lebih besar dan sesuai dengan konsep album kompilasi. Interaksi sosial inilah yang membentuk habitus musikal bagi para pengisi album kompilasi. Habitus musikal yang diperoleh dari album kompilasi adalah terbentuknya habitus musikalitas jazz secara kuat dari pengisi album kompilasi tanpa melupakan kesenian tradisional Indonesia.
Modal awal yang dimiliki oleh setiap individu dilebur dalam sebuah project.
Setiap project memperjuangkan modal yang dimiliki untuk mendapatkan modal yang lebih besar yaitu karya mereka bisa masuk dalam album kompilasi (ranah). Mereka saling berinteraksi untuk mendapatkan pengetahuan yang sesuai dengan album kompilasi. Proses produksi album kompilasi menghadirkan pembentukan secara sosial maupun habitus musikal. Pembentukan habitus musikal terlihat bahwa individu dan project sebelum mengikuti album kompilasi tidak memiliki habitus musikal jazz dan kesenian tradisional Indonesia. Proses album kompilasi membentuk individu dan project pengisi album kompilasi memiliki habitus musikal jazz dan kesenian tradisional Indonesia yang kuat.

## DAFTAR PUSTAKA
A. Buku
Benward & Saker. Music: In Theory and Practice , Vol. I, p.359. Seventh Edition, 2003.
Harker, Richard, Cheelen Mahar, dan Chris Wilkes (eds). (Habitus x Modal) + Ranah = Praktik: Pengantar Paling
Komprehensif kepada Pemikiran
Pierre Bourdieu. Terj., Pipit Maizier. Yogyakarta: Jalasutra. Cetakan kedua, 2009.
Jenkins, Richard. Membaca Pikiran Pierre Bourdieu . Cetakan Ketiga. Terj., Nurhadi. Yogyakarta: Kreasi Wacana, 2013
Maleong, Lexy J. Metodologi Penelitian Kualitatif. Bandung: PT. Remaja Rosdakarya, 2005.
Martin, Henry dan Keith Waters, Jazz: The First 100 Years . 3 rd Edition. Boston: Clark Baxter, 2012. Nugroho, Heru. Menumbuhkan Ide-ide Kritis . Cetakan Kedua. Yogyakarta:
Pustaka Pelajar, 2003.
Pawito. Penelitian Komunikasi Kualitatif. Yogyakarta: LKIS, 2007.
Samboedi. Jazz: Sejarah dan Tokoh- tokohnya. Semarang: Dahara Prize,
1989.
Shadily, Hassan. Sosiologi untuk Masyarakat Indonesia. Cetakan ke- 12 . Jakarta: PT Rineka Cipta, 1993. Soedarsono. Metodologi Penelitiana Seni Pertunjukan dan Seni Rupa. Cetakan Kedua. Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia, 2001.
Sugiharto, Bambang (ed). Untuk Apa Seni? . Bandung: Matahari, 2013. Sutrisno, Mudji dan Hendar Putranto (eds). Teori-teori Kebudayaan.
Yogyakarta: Kanisius, 2005.
Szwed, John F. Memahami dan Menikmati Musik Jazz. Terj., Tubagus Heckman. Jakarta: PT Gramedia Pustaka Utama, 2000.
Wiwiek W, Liz. Ensiklopedi Nasional Indonesia. Jilid 7. Jakarta: PT. Cipta Adi Pustaka, 1989.

## 179-196
B. Jurnal, Booklet , dan Internet
Booklet Lain Ladang Lain Jazznya.
Sutopo, Oki Rahadianto. “Transformasi Jazz Yogyakarta: Dari Hibriditas Menjadi Komoditas,”. Jurnal Sosiologi Masyarakat , Vol. 17, No. 1 Januari. 2012.
Diunduh dari laman http://www.funart. de/Data/jazzhis.html. Diakses pada tanggal 11 November 2013.
Diunduh dari laman http://balitbang.
k o m i n f o . g o . i d / b a l i t b a n g / a p t i k a - i k p / f i l e s / 2 0 1 3 / 0 2 / P E R K E M B A N G A N - M U S I K - DANGDUT-DAN-JAZZ.pdf,. Diakses pada tanggal 25 Febuari 2014.