## REPERTOAR JAIPONGAN RASJATI KREATIVITAS DALAM PENYAJIAN TARI
Oleh: Nurwulan Hartini Rismawati dan Lalan Ramlan Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: laramlan@yahoo.com

## ABSTRAK
Ketertarikan pada repertoar tari Rasjati yang enerjik, dinamis, dan maskulin , memberikan pengalaman tersendiri bagi penulis untuk dapat mempelajari, memahami, menguasai berbagai unsur esteti- kanya dan sekaligus menggali nilai di dalamnya untuk dapat di- sajikan  secara  berbeda  dalam  menyajikannya.  Itulah  tantangan bagi  para  penyaji  repertoar  tari,  karena  harus  mampu  menya- jikan dengan gaya penyajian yang berbeda dari sumbernya. Oleh karena itu, untuk dapat mewujudkannya digunakan teori estetika instrumental  Djelantik  ‘Gegubahan’  dengan  pendekatan  metode ‘gubahan  tari’  yaitu  mewujudkan  gagasan  baru  berupa  pengembangan  dari  sumber  penyajian tradisi tertentu dengan cara memasukkan, menyisipkan dan memadukan bentuk-benuk gerak atau penambahan  unsur  lain  sehingga  menghasilkan  bentuk  penyajian  yang  berbeda  dengan  tetap mempertahankan identitas sumbernya. Dengan demikian, maka proses kreatif dalam meng- gubah sumber tersebut didasarkan pada hasil telahaan nilai dibalik bentuknya yaitu tari Rasjati berisi  sebuah  perenungan  terhadap  kesadaran  diri  terhadap  jati  diri.  Makna inilah  yang  selanjutnya  dijelajahi  melalui  langkah-langkah;  eksplorasi,  evaluasi,  dan komposisi, hingga menghasilkan sebuah bentuk penyajian dengan gaya yang berbeda tetapi tidak menghilangkan identitas sumbernya.
Kata Kunci: Penyajian Tari, Jaipongan, Rasjati.

## ABSTRACT
Repertoar  ‘Rasjati’  Creativity  In  Dance  Presentation,  December  2019. An  interest  in  the  energetic, dynamic,  and  masculine  Rasjati  dance  repertoire,  provides  its  own  experience  for  the  writer  to  be  able  to learn, understand, master various aesthetic elements and at the same time explore the values within it to be presented differently in presenting it. That is a challenge for dance repertoire presenters, because they must be  able  to  present  in  a  different  presentation  style  from  the  source.  Therefore,  to  be  able  to  realize  it,  the Djelantik 'Gegubahan' instrumental aesthetic theory is used with the 'dance composition' method approach, namely  realizing  new  ideas  in  the  form  of  the  development  of  sources  of  presenting  certain  traditions  by inserting, inserting and combining forms of motion or adding other elements to produce a different form of presentation while maintaining the identity of the source. Thus, the creative process of composing the source is  based  on  the  results  of  the  perceived  value  behind  its  form,  namely  the  Rasjati  dance  containing  a contemplation  of  self-awareness  of  identity.  This  meaning  is  then  explored  through  the  steps;  exploration, evaluation, and composition, to produce a form of presentation with a different style but does not eliminate the identity of the source.
Keywords: Dance Presentation, Jaipongan, Rasjati.

## PENDAHULUAN
Jaipongan karya Gugum Gumbira telah berhasil memberikan nilai-nilai estetik tari baru  yang sangat  indah  dalam perkemba- ngan tari  Sunda, penyajiannya  yang ener- jik,  dinamis,  dan  maskulin  melalui  gerak sebagai media utama tari merupakan daya ungkap  yang  mengkomunikasikan  berba- gai  nilai  estetik  dan  artistik.  Begitu  pula yang  disajikan  dalam  repertoar  tari Jai- pongan ‘Rasjati’,  telah memberikan penga- laman tersendiri bagi penulis untuk dapat mempelajari,  memahami,  menguasai  ber- bagai unsur estetikanya dan sekaligus me- nggali  nilai  di  dalamnya  untuk  dapat  di- sajikan secara berbeda dalam menyajikan- nya. Itulah tantangan bagi para penyaji re- pertoar tari, karena harus mampu menya- jikan dengan gaya penyajian yang berbeda dari sumbernya.
Tari Rasjati adalah  salah  satu  repertoar yang  termasuk  ke  dalam genre tari Jaipo- ngan ,  sebagai  materi  pendalaman  Mata Kuliah  di  Semester  VII.  Berdasarkan  pro- ses  pendalaman  tersebut,  penulis  dapat menguasai materi tari Rasjati secara praktis dan  sekaligus  mengetahui  isi  tarian  yang dikandungnya.  Sebagaimana  yang  disam- paikan  Edi  Muyana  dan  Lalan  Ramlan (dalam  perkuliahan)  sebagai  pencipta  tari Rasjati ,  bahwa  “tari Rasjati berisi  sebuah perenungan terhadap Kesadaaran diri. Ar- tinya,  bahwa  hidup  tak  sekedar  hidup  te- tapi  harus  menghidupkan  hidup  itu  sen- diri. Hal itu terungkap dalam kalimat; “ Hi- rup  kudu  jeung  huripna,  hirup-huripna  ma- nusa  anging  ku  kersa  mantena ”  yang  berarti hidup  itu  ada  yang  menghidupkan,  se- hingga dalam hidup itu tidak bisa semena- mena.  Jadi  hidup  dan  kehidupan  adalah dua  sisi  yang  saling  mengisi  dan  meleng- kapi menjadi satu kesatuan, Jati Diri.
Adapun  struktur  koreografinya  memi- liki  tiga  bagian,  yaitu;  bagian  awal (in- troduksi dan Bawa Sekar) yang dapat dikem- bangkan  koreografinya  melalui  kreativitas mahasiswa. Pada bagian ini memiliki gam- baran  keangkuhan  atau  kesombongan, selanjutnya  pada  bagian  tengah  meng- gambarkan  penyadaran  diri,  dan  bagian akhir  yang  menggambarkan  kepasrahan diri.  Rangkaian  gerak  dalam  struktur  ko- reografi Rasjati memiliki  empat (opat)  go- ongan , goongan  kahiji-kadua (lagu Renggong Kobongan ), goongan katilu-kaopat (lagu Reng- gong  Angle )  yang  masing-masing goongan memiliki struktur gerak yang telah terpola atau tersusun sedemikian rupa.
Adapun  mengenai  rias  dan  busana yang dikenakan dalam  tarian  ini ialah rias panggung  non-karakter  (rias  cantik)  me- nyesuaikan dengan busana atau warna bu- sana  yang  dipakai.  Pada  tarian  ini  busana yang  dikenakan  sangat  sederhana  dengan warna  dasar  hijau  dan  kuning  emas,  yaitu atasan kebaya  berbahan  beludru  serta tile dihiasi payet sebagai  pemanis.  Kain  saten sebagai  bawahan  divariasikan  menjadi bentuk celana dan rok rempel. Accesoris ke- pala  memakai  bahan  dasar  sanggul  sum- pel  untuk  bagian  depan,  sanggul  cepol untuk  bagian  belakang,  dihiasi  melati  dan tusuk konde berbentuk kujang sebagai pe- manis.
Selanjutnya  mengenai  iringan  tari,  tari Rasjati menggunakan  lagu ageung ( opat wilet ),  dengan  struktur  sebagai  berikut; intro, Pager  Baya ( Bawa  Sekar )  musik  me- ngalun, Renggong  Kobongan bentuk  gen- ding Lenyepan ( opat  wilet ) dalam laras  matra- man,  berlaras  salendro dalam  sajian Kliningan disebut  juga  dengan  lagu Renggong  Bubaran . Bentuk  pengalihan laras  salendro tersebut  ke
laras  matraman yang  biasa  disajikan  dalam Ketuk  Tilu disebut  juga  dengan  lagu  “ Song- ler ”.  Namun  ketika  Lili  Suparli  sebagai  pe- nata  musik  tari Rasjati menggunakan laras matraman dalam irama opat wilet dinamai Ro- nggeng  Kobongan ,  sedangkan Renggong  Angle yang berirama dua  wilet merupakan fase  ter- akhir dari musik tari Rasjati.
Tarian Rasjati merupakan  tari  kreasi yang  mempunyai  kandungan  makna  ten- tang rasa diri pada sebuah kesadaran dari- mana  asal  muasal  hidup  di  dunia.  Menu- rut  Asep  Jatnika,  ed.,  (2016:  86)  menyata- kan,  bahwa pada  awalnya  muncul sebuah alternatif  nama  yaitu ‘Nu  Rasjati’ ,  terdiri dari tiga suku kata yang meliputi; Nu, Ras, dan Jati.  ‘Nu’ berarti  subyek  yang  sedang mengalami, ‘Ras’ berarti inget (ingat)  dan ‘Jati’ yaitu  jenis  pohon  keras  berkualitas tinggi, atau pun bisa diartikan sebagai asal usul, asal muasal, asli atau tulen.
Seorang  penari  harus  memiliki  pe- mahaman  terhadap  pola  gerak  yang dikuasainya,  karena  hal  itu  merupakan bagian  dari  membaca  berbagai  unsur dari  tarian  tersebut,  seperti;  tenaga, ruang  dan  waktu  dalam  setiap  penam- pilan.  Kekuatan  makna-makna  yang  ter- kandung  dalam  sebuah  tarian  dengan tema  dari  tarian  tersebut,  menjadi  sum- ber  pijakan  kekuatan  dari  pemahaman pada  daya-daya  yang  harus  dikuasai oleh  seorang  penari.  Kemampuan  ter- sebut, merupakan kemapuan penyaji tari yang  dapat  dikontrol  dengan  memben- tuk  sebuah  karakter  sesuai  dengan  jenis tarian  yang  dibawakan,  disertai  rasa yang muncul sebagai bentuk komunikasi pada tariannya.
Berdasarkan dari pemahaman tersebut, maka tarian ini akan disajikan tunggal de- ngan  tujuan  pencarian  jati  diri  serta  uji
diri,  mengembangkan  diri,  dan  sebagai- mana makna dari tarian tersebut. Menggali potensi  diri  melalui  tarian  ini,  menge- luarkan rasa menari, berekspresi serta ber- eksperimen  terhadap  diri  sendiri.  Meng- olah  segala  aspek  diri,  tubuh,  rasa,  emosi serta  kepribadian  yang  disalurkan  dalam bentuk citra dari tari Rasjati .
Penyajian  dalam  bentuk  garap  tung- gal  memiliki  tantangan  tersendiri  dalam proses  perwujudannya,  karena  berbagai unsur  kinetik  dalam  tari Rasjati yang  di- kembangkan akan sangat mengandalkan kemampuan  dan  kekuatan  tubuh  penari dari  tubuh  penyaji  sendiri.  Namun  de- mikian,  penulis  mengembangkan  bebe- rapa  aspek  pertunjukan  secara  keseluru- han,  yang  meliputi;  koreografi,  karawitan iringan tari, dan artistik tari lainnya.

## METODE
Mengingat  bahwa  penyajian  reper- toar  tari  pada  dasarnya  melakukan  pe- ngembangan  struktur  tari  dari  sumber- nya,  maka  mengenai  hal  ini  Edi  Se- diawati  (1984:  122)  menyatakan,  sebagai berikut:
Istilah  mengembangkan  lebih  mempunyai konotasi kuantitatif daripada kualiatif yang juga  memiliki  arti  membesarkan  atau  me- luaskan.  Dalam  pengertiannya,  kuantitatif ialah  mengembangkan  seni  dengan  mem- besarkan  volume  penyajiannya,  meluaskan wilayah  pengenalannya,  serta  memperba- nyak  tersedianya  kemungkinan-kemungki- nan untuk mengolah materi karya tari yang akan dibawakan.
Oleh  karena  itu,  teori  yang  digunakan sebagai  landasan  proses  penyajian  tari Rasjati ialah  teori  “Gegubahan”  dari  Este- tika Instrumental Djelantik (1999: 79), yaitu bahwa:
Perwujudan  yang  bukan sepenuhnya krea- si  baru,  yang  bersifat  peralihan  di  tengah,
yang  memasukan  unsur-unsur  yang  baru ke  dalam  sesuatu  yang  telah  ada,  atau mengolahnya dengan cara yang baru, yang belum  pernah  dilakukan,  yang  bersifat “original”  (asli).  Karya  demikian  yang  di- sebut gegubahan.
Merujuk  pada  landasan  teori  tersebut, maka metode yang digunakan yaitu ‘guba- han  tari’  sebagaimana  dijelaskan  oleh  Edi Sedyawati (1973: 17-18), bahwa:
Gubahan  tari  adalah  mewujudkan  gaga- san  baru  berupa  pengembangan  dari  su- mber  penyajian  tradisi  tertentu  dengan cara  memasukkan,  menyisipkan  dan  me- madukan  bentuk-benuk  gerak  atau  pe- nambahan  unsur  lalu,  sehingga  meng- hasilkan  bentuk  penyajian  yang  berbeda dengan  tetap  mempertahankan  identitas sumbernya.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Repertoar Tari Rasjati Dalam Gaya Penyajian Baru
a. Proses Garap
Penyajian  Tari  sebagai  Minat  Utama memiliki kriterianya tersendiri, yaitu mela- kukan  kegiatan proses  garap  gubahan tari dari satu sumber repertoar tari yang sudah ada  dan  telah  ditempuh  dalam  mata  ku- liah  di  semester  VII  sebagai  materi  pen- dalaman,  dengan  capaian  nilai  minimal 3.60  (A).  Adapun  yang  menjadi  target  ca- paian  akhirnya  adalah,  mampu  mewujud- kan sebuah bentuk penyajian baru dengan tidak mengubah identitas sumbernya.
Untuk mencapai maksud seperti diung- kapkan  diatas,  maka  dilakukan  suatu per- jalanan  proses  garap  yang  di  dalamnya meliputi  tiga  tahapan  utama,  antara  lain meliputi;  tahap  eksplorasi,  tahap  evaluasi, dan  tahap  komposisi.  Adapun  dalam  pro- sesnya, tahapan-tahapan tersebut dapat di- jelaskan dengan terperinci, sebagai berikut:
1) Tahap Eksplorasi
Pada tahap eksplorasi yang merupakan kegiatan  awal,  telah  dijelaskan  oleh  Sal Murgiyanto  (1993:  40),  bahwa  eksplorasi atau  penjelajahan,  yakni  pencarian  secara sadar  kemungkinan-kemungkinan  gerak baru  dengan  mengembangkan  dan  meng- olah  ketiga  elemen  dasar  gerak;  waktu, ruang  dan  tenaga.  Tahap  awal  ini  meru- pakan  tahap  mencari  peluang  pengem- bangan  berbagai  medium  artistik,  yang diawali  dengan  melakukan  eksplorasi terhadap  gerak  terlebih  dahulu.  Adapun pelaksanaannya  terbagi  ke  dalam  dua bentuk  kegiatan,  yaitu  secara  sektoral (parsial) dan secara lengkap keseluruhan ( unity ),  baik  untuk  kegiatan  eksplorasi gerak,  kegiatan  eksplorasi  musik  mau pun  kegiatan  eksplorasi  artistik.  Khu- susnya  dalam  eksplorasi  gerak,  diawali dengan  proses  latihan  teknik  gerak  dalam mengolah  ketubuhan  tari  hingga  me- rasakan perubahan dalam menarikan re- pertoar  ini.  Selanjutnya  mengolah  ruang (volume)  gerak,  mengolah  nafas  serta tenaga,  begitu  berdampak  terhadap  di- namika tarian.
Selanjutnya  memfokuskan  pada  pe- ngembangan  gerak  untuk  mengisi Bawa Sekar, merupakan  instrumental  dengan suara  vokal sinden di  bagian  awal  dari struktur  sajian  tari Rasjati. Pengolahan koreografi  diiringi  kendang,  sebagai  pe- nyelaras  pengembangan  dari  gerak  itu sendiri. Adapun untuk mengisi bagian ter- sebut,  eksplorasi  gerak  merujuk  pada sumber  aliran  pencak  silat  Cimande  hasil dari  penyadapan  kepada  paguron  Sapu Jagat  pimpinan  Hj.  Arman  Sumawina. Pada  proses  eksplorasi  ini,  juga  mengem- bangkan  ruang  gerak  dengan  level  yang berubah  signifikan  untuk  memperkaya
estetik  sajian.  Adapun  teknik  yang  di- gunakan,  yaitu; maling irama,  ngelos  kendang, ngelos goongan, dan mungkus irama.
Keberhasilan  pengguaan  teknik  ter- sebut,  tentu  saja  karena  diimbagi  oleh kemahiran  pengendang  dalam  meme- nuhi  kebutuhan  pengembangan  koreo- grafi.  Oleh  karena  itu,  eksplorasi  ko- reografi  akan  serta  merta  juga  me- lakukan  eksplorasi  iringannya  sekaligus. Dengan  demikian,  maka  eksplorasi  ko- reografi  dan  iringan  tari  seringkali  di- lakukan bersamaan, setidak-tidaknya pe- ngolahan kendang.
Bagian  lain  yang  dieksplorasi  adalah iringan tari, dilakukan dengan membicara- kan  hal  teknis  karena  terkait  penggunaan mapping sebagai artistik.  Berkaitan  dengan hal  itu,  musik  pada  penampilan mapping merupakan  hal  yang  cukup  rumit  karena ditampilkan  berdasarkan  waktu  sedang- kan  musik  dalam  pertunjukan  ( live )  dapat menjadi  lebih  cepat  ataupun  lambat.  Oleh karena itu, perlu suatu teknik atau metode yang  tepat  dalam  melakukan  eksplorasi ketika  kegiatan  latihan  berlangsung.  Be- gitu  pula  dengan  artistik,  karena  meru- pakan  kesatuan  yang  tidak  bisa  dipisah- kan  dari  sebuah  pertunjukan  penyajian tari Rasjati ini  membutuhkan  berbagai elemen artistik. Pengolahan artistik yang dimaksud  adalah setting panggung  be- rupa  kemasan  visual  yang  dapat  mem- bantu  suasana  panggung  menjadi  lebih estetik,  maka  digunakan  setting  kain putih  yang  terdiri  dari backdrop dan empat  kain  putih  menjulang  seperti wings panggung  membentuk  V.  Warna putih  dalam  kain  tidak  memiliki  makna tertentu, tetapi dibutuhkan sebagai dasar yang nantinya ditembakan oleh mapping . Pengolahan mapping yang  menjadi  ba-
gian  dari  kegiatan  eksplorasi  artistik,  me- rupakan  bagian  tersulit.  Pasalna mapping merupakan  bahan  yang  sangat  teknis  dan membutuhkan kejelian, prosesnya begitu panjang  juga  rumit.  Mapping  dimanfaat- kan  pula  sebagai  sarana  pengembangan gerak,  dimana mapping yang  dimaksud membentuk  sebuah  bayangan  diri  yang juga  menari  mengikuti  irama  musik tetapi  menjadi  kontras  pada  saat  ter- tentu.  Gerak  dari  bayangan  penari  yang dipancarkan mapping ,  merupakan  peng- embangan  gerak  yang  direkam.  Kemun- culan  bayangan  penari  dari mapping yang  lebih  dari  satu  bayangan  merupa- kan  prespektif  jati  diri  sesuai  dengan makna tari Rasjati .
2) Tahap Evaluasi
Tahap kedua ialah tahap evaluasi, yaitu merupakan  kegiatan  lanjutan  dari  apa yang  telah  dieksplorasi  pada  tahap  awal sehingga  lebih  merupakan  kegiatan  dia- logis  bertukar  pikiran  mengenai  berbagai hal  terkait,  seperti;  pendalaman  materi, kejelasan konsep, mengaplikasikan sebuah bentuk  penyajian  ke  dalam  tulisan,  me- ngerucutkan  pemahaman  untuk  mencapai pertunjukan  yang  diinginkan  tanpa  me- ngubah  keutuhan  tarian  sumbernya.  Bu- kan  hanya  gerak,  evaluasi  terjadi  disegala aspek  pendukung,  yakni  meliputi;  iringan tari, artistik tari, dan naskah skripsi.
Dengan demikian, maka tahap evaluasi merupakan tolak ukur sebuah proses yang progres sehingga  lebih  fokus  pada  penda- laman  materi,  kejelasan  konsep,  mengap- likasikan  sebuah  bentuk  penyajian  ke  da- lam  tulisan,  mengkerucutkan  ideologi  un- tuk  mencapai  pertunjukan  yang  diingin- kan tanpa merubah keutuhan tarian.
Secara  mandiri  proses  evaluasi  iringan tari  dilakukan  secara playback  record (ka-
set) , kemudian  pada  waktu  yang  diten- tukan  latihan  dilakukan  dengan  iringan karawitan  secara  langsung  ( live) .  Proses latihan,  lebih  pada  pendalaman  irama serta  kontroling tempo menari serta  mem- bentuk rasa menari.
3) Tahap Komposisi
Tahap  ketiga  ialah  tahap  komposisi, kegiatan  akhir  ini  merupakan  pengga- bungan  keutuhan  bentuk  penyajian  re- pertoar  yang  akan  dipertunjukan.  Pada tahap  ini,  apa  yang  telah  dieksplorasi dan  direvisi  kemudian  disatukan.  Ke- giatan  ini  layaknya  penyusunan puzzle untuk  menciptakan  grafik  pertunjukan, agar struktur tari yang dibawakan dalam gubahan  tertata  dengan  apik.  Mengenai hal  in  Murgiyanto  (1993:  40)  menjelaskan, bahwa:
Proses  komposisi  meliputi  dua  bagian, yaitu  pertama,  tentang  garapan  bentuk yang  membahas  penyusunan  dan  penga- turan  bentuk  luar  yang  teramati  dari sebuah  karya  tari.  Kedua,  garapan  isi yang  membahas  masalah  ide  atau  isi tarian  serta  pendekatan  garapan  yang subyektif dan yang obyektif.
Tahap  komposisi  merupakan  kegiatan akhir  setelah  melakukan  berbagai  tahap sebelumnya,  kemudian  selanjutnya  tahap ini  dilakukan  untuk  menyusun  bagian demi bagian sehingga  menjadi  keutuhan karya.  Tahap  kompoisi  bertujuan  men- dapat  sebuah  hasil  imaginasi  yang  telah sedikit  demi  sedikit  disempurnakan  me- lalui  proses  eksplorasi  yang  telah  dieva- luasi.
Proses  ini  merupakan  latihan  gabu- ngan  yang  mempengaruhi  teknis  per- tunjukan  sajian,  tahap  komposisi  dila- kukan  hingga  memasuki  ruang  per- tunjukan. Perubahan ruang sangat mem- pengaruhi  teknis  materi  yang  telah  di-
siapkan,  sehingga  tahap  komposisi  me- rupakan  tahap  akhir  dari  metode  yang disiapkan untuk menyelaraskan dan me- nyempurnakan sajian pertunjukan sesuai dengan konsep yang diinginkan.
b. Perwujudan Bentuk Garap Tari Rasjati Berbagai  tahap  kegiatan  telah  dila- kukan  guna  menyempurnakan  penya- jian tari Rasjati , melalui berbagai langkah proses  garap  maka  tersusunlah  wujud penyajian tari Rasjati , sebagai berikut:
1) Struktur Koreografi
Pengembangan  koreografi  tari Rasjati dibagi  menjadi  tiga  fase,  yaitu;  pertama pada  bagian Bawa  Sekar ,  kedua  pada  ba- gian Renggong  Kobongan ,  dan  ketiga  pada bagian Renggong  Angle .  Adapun  yang  pe- nulis  kembangkan,  yaitu,  penggambaran “kekuatan  jati  diri”  pada  bagian Bawa Sekar .  Pada  bagian  ini  penulis  mengem- bangkan  gerak Pencak  Silat Cimande  khas kota  Bogor  sebagai  kota  asal  penyaji.  Pe- nulis  memvisualisasikan  sebuah kekuatan jati  diri  pada  pengembangan  gerak  yang kuat,  atraktif,  lentur,  serta  dibumbui  de- ngan gerak pencak silat khas Cimande.
Secara perkembangan gerak,  pencak silat  Cimande  sebagai  inspirasi  gerak, Cimande  yang  berarti cai  iman  anu  hade merupakan  salah  satu  dasar  dari  pen- cak  silat  yang  sudah  dikembangkan diberbagai  parguruan,  salah  satunya adalah  paguruan  Sapu  Jagat  yang  di- pimpin  oleh  H.  Arman  Somawinata yang  tidak  lain  merupakan  pengurus besar IPSI Jawa Barat.
Penggambaran  bagian  kedua  pada  ba- gian Renggong  Kobongan, yaitu,  menggam- barkan  sebuah  “penyadaran  diri  atau  kaji diri”. Pada bagian ini, koreografi disajikan dengan  sangat  teknikal  dan  dinamis,  me- mainkan  dinamika  sesuai  dengan  ritme
musik tari. Selanjutnya pada bagian ketiga yaitu Renggong  Angle ,  penulis  akan  ber- eksperimen mengembangkan dengan lebih atraktif lagi. Jika pada Renggong Angle para penyaji  lainnya  menggembangkan  peng- gambaran  kepasrahan  diri,  penulis  meng- gambarkan  bagian ini  sebagai  bentuk per- ubahan  diri,  semangat  (menjadi  pribadi yang lebih baik lagi).
Pengembangan koreografi sebagai ben- tuk  kreativitas  penulis  tersebut  tidak  di- visualisasikan dengan verbal dalam ragam gerak,  tetapi  lebih  bersifat  abstrak,  diolah atau distilisasi secara halus, didistorsi dari bagian  penghayatan  menari  sehingga  me- ngeluarkan  emosi  serta  ruang  gerak  yang diinginkan.  Gerak  sumbernya  dari  tarian tersebut  tidak  akan  berubah,  dengan  tek- nik  gerak  sesuai  dengan  tarian  sumber- nya,  namun  menekankan  sebuah  pengha- yatan  rasa  menari  dengan  penggambaran dari  tiap  bagian  koreografi  dengan  mem- bumbui  pengembangan  gerak  silat,  ero- tisme, dan peluasan ruang gerak.
Hal tersebut sebagaimana yang dijelas- kan  oleh  Murgiyanto  (1993:  17)  yaitu  bah- wa:
Wujud luar dan isi dari sebuah tarian tidak berubah, tetapi sebuah tari mengalami tran- sfigurasi, karena penari-penarinya. Seorang penari  merupakan  semacam  gema  yang menjawab  ucapan  seorang  penata  tari  kata demi  kata,  hanya  warna  suaranya  yang berubah sehingga seolah-olah ia sampai ke- pada penonton dari arah yang berbeda.
Intro  :  Tidak  diisi  oleh  koreografi,  tetapi dibiarkan  menjadi  penyajian  ins- trumentalia.
Gambar 1. Pasang Handap
(Dokumentasi: Nurwulan, 2019)
Bawa Sekar :
Pada bagian Bawa Sekar , seorang penari berdiri ( stay ) di tengah panggung membe- lakangi  penonton  (menghadap backdrop ). gitek,  ngaraba  ukel  (luhur),  gideug,  puter kepala , lageday,  obah  taktak,  jeblag,  ibrig,  kaél,  koma, ngalaga; penari  berjalan  diagonal  ke  arah  kiri , galieur,  jérété,  galieur,  jérété,  muter  di  tempat, muter  posisi,  buka  tungkul,  jatuh,  pasang,  ambil nafas,  suay,  nyiku,  émprak,  balungbang,  pasang, golong  bawah,  pose,  ketruk  kaki (gerak  level bawah), sogok pelan  naik  (level  atas) golong. Pasang  I,  tangkis,  tutup,  betot,  pling,  pasang  2, peupeuh,  tutup , tarik,  tangkis  muter  kaki  gun- ting bawah ,  tendang,  sogok,  guling,  naék,  pose, géol,  mincid,  ngeupeul,  ileug,  jedag,  nyorodot, ngalamba, tangkis atas , balumbang, pose.

## Goongan Kahiji
Pasang  handap,  galéong  pasang  suay,  képrét, cengkat,  nangtung  golong  gibas,  siku  handap, sogok,  pasang,  angin-angin.  Maju  gunting,  tutup handap,  golong  mundur,  képrét,  pling,  pasang, pasan,  tutup.  Sogok  képrét  maju  2x,  ukel  balung- bang,  baling-baling  tangan,  reundeut,  lageday muter 2x, betot, soloyongan banting tangan topéng, muter  golong,  Kuda-kuda  capang,  eluk paku,  maju soloyong capang, jeblag, depok tutup. Tarik  nang- tung,  muter  balungbang,  képrét,  capang  kuda- kuda sabeulah, siku handap 3x, golongan.
Goongan Kadua
Jedag,  suay,  langkah  kaki  besot,  kuda-kuda, salin,  pasang  angin-angin,  kadék,  angkat,  langkah peupeuh,  besot,  puter suay  loncat, ukel atas .  Besot tangkis,  (katuhu-kénca),  pling,  angin-angin,  beset sikut,  ayun  jagat,  gunting  sirig,  muter,  kuda-kuda balungbang. Mincid nopéng, suay jeblag, soloyong- motong,  besét  handap,  muter,  sentingan.  Ombak banyu,  langkah  tarik,  reundeuk  3x,  galieur,  kuda- kuda  capang  sabeulah,  pencugan,  golong  peupeuh, rogok handap, beset teundeut, sogok teundeut, besét katuhu,  sogok  teundeut.  Barumbang  muter,  mun- dur jérété, tutup, cengkat kaki sebeulah, suay. Eluk paku  handap,  pasang  dépok,  banting  ukel  katuhu, sentingan handap. Kuda-kuda ngalaga, ngalumbay, pangkal  muih,  jedag,  koma,  muter  malik.  Mincid 1,   silang   nutup,  buka  suay ngadék,  silang  tutup, nglumbay,  adeg-adeg  pasang  mundur,  mundur léngkahan, sirig, besot muter, jedag.

## Goongan katilu
Bukaan, giles, neunggas, sogok, jedag, gunting, jeblag,  lunca  pasang,  teundeut.  Seser  képrét barumbang  muter,  teundeut,  jeblag  harup  banting taktak. Bandras, adeg-adeg capang sabeulah, silang nutup  buka,  putar  adeg-adeg  capang.  Mincid  2, silang  buka,  jérété,  pasang  kuda-kuda  (katuhu- kénca),  ileug.  Luncat  jerete,  suay,  luncat  jerete naek, tangkis,teundeut.

## Goongan kaopat
Turus  bumi,  sogok,  pasang,  képrét,  obah  tak- tak,  nutup  mundur,  jedag.  Mincid  3,  sogok  teun- deut,  beulit  kacang,  reundut,  besét  mincid,  geol handa 4x, besét mincid (katuhu-kenca),  écék, koma. Mincid  silang,  mincid  bubuka,  suay,  pling,  keluar wing, mundur, pose akhir.
2) Struktur KarawitanTari
Pada  pengolahan  karawitan  iringan tari,  pengembangan  yang  signifikan  akan dirasakan  pada  bagian  awal  dan  bagian
akhir,  yaitu;  bagian Bawa  Sekar dan Reng- gong  Angle .  Pada  bagian  intro, Pager  Baya (Bawa  Sekar) merupakan  pengambaran ekspresi  menunjukkan  jati  diri,  didu- kung  oleh  tepak  kendang pencugan yang atraktif dan dinamis.
Bagian tengah akan mengikuti keutu- han  musik  tari Rasjati tanpa  pengem- bangan  yang berarti, dikarenakan  untuk mendukung  pengungkapan  dari  makna tarian  “pencarian  jati  diri”.  Adapun pada  bagian  akhir  tempo  musik  akan lebih  cepat,  sebagai  pendukung  suasana untuk  menggambarkan  pengungkapan penemuan jati diri yang lebih baik, lebih semangat, dan atraktif.
Pencipta lagu (Komposer): Lili Suparli Bentuk Gending: Lenyepan (opat wilet)
Disebut Renggong  Kobongan ,  awalnya  lagu Renggong  Bubaran dalam  lagu Kliningan ,  tetapi dalam laras  salendro .  Ketika  dialihkan  ke laras mataraman atau  disebut Laras  Kobongan yang biasa  disajikan  pada Ketuk  Tilu disebut  “ song- ler ”.
Lagu :
Renggong  Kobongan  Renggong  Angle dalam  laras salendro,  embat dua wilet
Rumpaka Lagu :
Mun  nyukcruk  hirup  manusa  Gelarna  ka  alam dunya Asalna sir indung bapa Ngawujud rupaning rasa Jadi sari pati hina
Nu menta teu walakaya Nu ngancik di alam rahim Gumulung dina kandungan Gumelar ka alam lahir
Usik malik ku kersana Nyata teu ngaboga-boga Nu matak  rasa  mibanda  Singkahan  tina  pangrasa Jauhan rasa umaku Urang teh lain nu urang Nyata ukur sasampuran #alok
Ngan  jalma  sok  kalimpahan  Pangrasa  sok  ku- mawasa  Padahal  kuring  jeung  kurung  Sadaya tinggal mahlukna Urang mah darma lakona
Kawasa  anging  mantena  nu  mibanda  Tumamprak abi nyalindung Sumerah lempengkeun lengkah Sumerah lempengkeun lengkah
3) Penataan ArtistikTari
a) Tata Rias dan Busana
Rias dan busana tari dalam Penyajian Tari,  tidak  diperkenankan  untuk  diubah karena  sudah  menjadi  identitas  yang melekat  dengan  tariannya.  Oleh  karena itu,  rias  dan  busana  akan  diposisikan sesuai  dengan  sumbernya.  Penataan  rias pada  penyajian  tari Rasjati sangat  sederhana, rias  cantik  dengan  dasar  kelopak  berwarna hijau  berbias  kuning  emas  menyesuaikan  de- ngan kostum atau warna busana yang dipakai.
Gambar 2. Tata Rias Tari Rasjati (Dokumentasi: Nurwulan, 2019)
Gambar 3. Tata Busana Tari Rasjati
(Dokumentasi: Nurwulan, 2019)
Begitu  pula  dengan  busana  yang  dike- nakan, pada tarian ini busana yang dikenakan sangat  sederhana  dengan  warna  dasar  hijau dan  kuning  emas.  Yakni  atasan  kebaya berbahan  beludru  serta  tile,  dihiasi payet sebagai pemanis.  Kain saten sebagai  bawahan divariasikan  menjadi  bentuk  celana  dan  rok rempel.  Accesoris  kepala  memakai  bahan dasar  sanggul  sumpel  untuk  bagian  depan, sanggul  cepol  untuk  bagian  belakang,  dihiasi melati  dan  tusuk  berbentuk  kujang  sebagai pemanis.  Adapun  penjelasan  tersebut  dapat disusun  sebagai  point  berikut;  kerun,  bunga melati,  giwang,  baju  kebaya,  gelang  tangan, tusuk  konde  kujang,  roncean  bunga  melati, sabuk, dan rok.
b) Setting Panggung dan Tata
Cahaya
Panggung yang digunakan dalam gara- pan  ini  ialah  panggung  prosenium  Ge- dung Kesenian Sunan Ambu ISBI Bandung dengan  panjang  12  meter  dan  lebar  10 meter,  dihiasi  dengan  kain-kain  berwarna putih  menjuntai  dari  berbagai  sisi  ber- tujuan  selain  untuk  artististik  panggung juga  sebagai  media  memperkecil  ruang,
dengan backdrop yang  juga  berwarna putih, panggung akan dibuat serba putih sehingga  ketika  terkena lighting akan lebih berwarna.
Adapun  artistik  pada  penyajian  tari Rasjati ini  ialah  sebuah  potongan-poto- ngan kain  putih yang menjulang sebagai backdrop ,  sebagi  dasar  terbentuknya ma- ping .  Penggunaan mapping dalam  per- tunjukan  tari  merupakan  sebuah  per- kembangan  baru,  dipergunakan  untuk maksud  menciptakan  dimensi  waktu (masa).  Sentuhan mapping merupakan fleksibilitas  waktu    tradisi  yang  tumbuh di  era  globalisasi  sehingga  bersifat  me- ngisi ruang.
Dalam  gambaran mapping tersebut,  di- munculkan  sebuah  gambar  diri  serta  ge- lombang-gelombang  energi  diawali  deng- an  gambar  sebuah  cermin  besar  yang  di dalamnya  terdapat  wajah  seorang  penari. Cermin  merupakan  sebuah  makna  pen- carian  yang  dapat  mengungkapkan  siapa diri  kita,  bagaimana  rupa  kita,  cara  kita tersenyum,  bersedih,  marah,  dan  sebagai- nya.
Dengan  cermin  makna  yang  akan  pe- nyaji  ungkapkan  merupakan  sebuah  pen- carian jati diri yang sifatnya lebih ke dalam personal,  berupa  renungan  dan  intro- speksi.  Dengan  demikian,  maka mapping menjadi  media  yang  menghadirkan  di- mensi  waktu  sebagaimana  disebutkan bahwa  tradisi  itu  berkembang/fleksibel; miindung  ka  waktu  mibapa  ka  zaman ”.  Ada- pun backdrop yang  digunakan  berwarna putih,  dipasang  lebih  maju  dari  biasanya yaitu  satu  besi rigging, hal  tersebut  me- rupakan  sebuah  teknis  dari  pemasangan infocus dibelakang  panggung  yang  mem- butuhkan ruang dengan jangkauan cahaya yang lebih luas atau lebar.

## KESIMPULAN
Seorang  penari  dalam  menyajikan  tari Rasjati, memiliki  sebuah  tantangan  tersen- diri bukan hanya menyajikan, terlebih me- nguak  berbagai  perspektif  diri.  Penafsiran jati  diri  yang  terbentuk  begitu  na-tural, sehingga  memiliki  sisi  cerminan  diri.  De- ngan  demikian,  maka  dalam  menyajikan- nya  berbagai  ego  menggejolak  di  hati  dan membentuk  berbagai  pola  fikir  yang  juga menjadi  solusi  dalam  mengendalikan  diri. Hal  ini  merupakan  suatu  pengalaman yang  menyenangkan  juga  menantang,  pa- salnya  yang  menjadi  kesulitan  terbesar  ia- lah  bagaimana  menghadapi,  mengendali- kan, serta memahami jati diri melalui tari.
Proses  berkreasi  menyajikan  tari Ras- jati ,  pada  dasarnya  membuat  sebuah  ke- masan  yang  baru  tanpa  merubah  esensi tari itu sendiri merupakan sebuah peker- jaan  yang  rumit.  Tradisi,  pakem,  juga struktur  tari  tidak  bisa  menjadi  alasan keterbatasan  penyajian  dengan  konsep kebaruan,  perkembangan  pertunjukan tari merupakan pertimbangan terbentuk- nya sebuah idesional kemasan penyajian.
Kerja  kolektif  berbagai  unsur  per- tunjukan,  menempatkan  teknis  dengan berbagai  improvisasi  hukum  panggung ialah  kerja  keras  sebuah  proses  untuk hasil  dengan  target  yang  tidak  dapat terprediksi.  Di  samping  itu,  segala  ke- mampuan  unsur  pendukung  pertunju- kan,  baik  penari,  pemusik,  juga  artistik, dipertaruhkan  segala  kemahirannya  da- lam  menghadapi  berbagai  teknis  yang dihadapi di atas panggung.
Adapun  hasil  dari  kreasi  pengke- masan  dalam  sajian  tari  ini  yakni  tari Rasjati dapat dimaknai bukan hanya dari bentuk,  melainkan  isi  tariannya,  tanpa memiliki  keterbatasan  ruang  dan  waktu
dalam  pengolahan  tampilan  pertunju- kannya. Maka  dari itu,  kreativitas  dalam pengembangan  tarian  ini  memberi  per- wujudan sajian kemasan yang lebih baik.

## DAFTAR PUSTAKA
Djelantik,  A.A.M.  1999. Estetika  Sebuah  Peng- antar . Bandung MPSI.
Mulyana,  Edi  dan  Lalan  Ramlan.  2012. Tari
Jaipong .  Bandung:  Jurusan  Tari  STSI  Ban- dung.
Murgianto,  Sal.  1993.  Sebuah  Kritik  Tari:
Ketika  Cahaya  Merah  Memudar.  Ja- karta: CV. Deviri Ganam.
Roslina,  Gina.  2017.  “Skripsi  Penyajian  Tari Rasjati”.  Bandung:  Jurusan  Tari  ISBI  Ban- dung.
Sedyawati,  Edi.  1984. Tari. Jakarta:  Pustaka Jaya.