## IBING SAKA

## TELAAH KREATIVITAS NAMIN DALAM BAJIDORAN
Oleh: Atang Suryaman
Jurusan Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buahbatu No. 212 Bandung 40265 e-mail: ataybongtay76@gmail.com

## ABSTRAK
Ibing  Saka  adalah  salah  satu  repertoar  yang  dalam  studi  sejarah  seni rakyat  dapat  ditemukan  sejak  awal  perkembangan  seni  Tayub.  Pada repertoar Ibing  Saka ,  refleks  dan  improvisasi  dibutuhkan  pengendang dalam "dialog", "melayani" seorang penari-bajidor. Sehubungan dengan hal  itu,  istilah  "gaya  namin‛  diakui  sebagai  salah  satu  pengendang paling  kuat.  Oleh  karena  itu,  tujuan  dari  penelitian  ini  adalah  me- nemukan  nilai  kreativitas  Namin  dalam Bajidoran-Jaipongan yang dipengaruhi  oleh  kesenian Tayub dalam Ibing Saka. Penelitian  kualitatif ini  menggunakan  teori  kreativitas  dengan  metode  deskriptif  analisis.
Adapun  hasilnya  adalah ternyata  dalam Ibing Saka memiliki  nilai-nilai  kebaruan,  kreativitas  dan kemajuan. Hal ini ada hubungannya antara kepribadian Namin dengan Tayub sebagai cikal bakal "gaya namin" di Jaipongan-Bajidoran .
Kata Kunci: Ibing Saka, Namin, Pencugan, Jaipongan-Bajidoran.

## ABSTRACT
Saka Ibing Namin's Creativity In Bajidoran, June 2019 . Ibing Saka is one of the repertoires that in the study  of  the  history  of  folk  art  can  be  found  since  the  early  development  of  Tayub's  art.  In  Ibing  Saka's repertoire,  reflexes  and  improvisation  are  needed  to  hold  in  "dialogue",  "serve"  a  dancer-bajidor.  In  this connection, the term "style of namin" is recognized as one of the most powerful drivers. Therefore, the aim of this  research  is  to  find  the  value  of  Namin's  creativity  in  Bajidoran-Jaipongan  which  is  influenced  by Tayub's art in Ibing Saka.  This qualitative  research uses  the theory of  creativity  with  descriptive  analysis methods.  The  result  is  that  in  fact  Ibing  Saka  has  the  values  of  novelty,  creativity  and  progress.  This  has something  to  do  between  Namin's  personality  and  Tayub  as  the  forerunner  to  the  "style  of  namin"  in Jaipongan-Bajidoran.
Keywords: Ibing Saka, Namin, Pencugan, Jaipongan-Bajidoran.

## PENDAHULUAN
Hubungan  antara  penari  dan  pemusik dalam  konteks  seni  pertunjukan  tradisi  me- miliki  keunikan  tersendiri,  khususnya  dalam Jaipongan-Bajidoran ,  lebih  spesifik  lagi  pada hubungan  pengendang  dan  bajidor.  Dalam Jaipongan-Bajidoran ,  hubungan  antara  pen-
gendang dan bajidor merupakan dua hubung- an sentral dan sekaligus menjadi identitas dari seni tradisi tersebut.
Dalam  pertunjukan  tari  yang  diiringi  mu- sik/karawitan  yang  sudah  baku  dalam bentuk lagu,  biasanya  hubungan  penari  dan  peng-
iring  khususnya  pengendang  relatif  bersifat formal  sesuai  dengan  repertoar.  Artinya,  pe- nari  akan  mengikuti  gerakan  sesuai  dengan lagu  yang  ditentukan.  Begitupun  dengan  pe- main kendang yang akan memainkan iringan- nya  sesuai  dengan  pola  yang  sudah  baku. Berbeda  dengan  pola  baku  tersebut,  dalam seni  pertunjukan Jaipongan-Bajidoran ,  terdapat repertoar  khusus,  baik  penari  (bajidor)  mau- pun pengiring (pengendang) keduanya ke luar dari  kebakuan  pola  lagu  yang  sudah  ada. Khusus bagi pengendang, bagian ini menuntut kreativitas yang tinggi, sebab ia harus mampu ‚meladeni‛  atau  ‚melayani‛  gerak  sang  baji- dor  yang  bersifat  refleks.  Dalam Jaipongan- Bajidoran ,  repertoar  ini dapat  ditemukan  pada bagian “pencugan.” 1 Sementara itu pada reper- toar  tari  tayub,  bagian  ini  identik  dengan konsep ‚ ibing saka‛ yang keberadaannya jauh lebih  lama  dibanding Jaipongan-Bajidoran . Jaipongan-Bajidoran bersama  tayub  memiliki relasi  yang  cukup  kuat,  sebab  pada  perkem- bangannya, Bajidoran menjadi bentuk kesenian tradisional yang populer seperti yang dikemu- kakan  oleh  Buky  W  (2008:  123)  mengatakan bahwa  ‚kesenian  ini  penuh  dengan  nuansa erotik  perpaduan  dari  berbagai  macam  ke- senian  rakyat  seperti  dombret,  banjet  ketu ktilu,  tayub  dan  seterusnya‛.  Dengan  demi- kian,  bahwa  konsep ibing saka  hadir  pada kesenian Jaipongan-Bajidoran ,  sebab  jika  meru- juk  pada  pernyataan  tersebut  menunjukkan bahwa  ‚cikal-bakal‛ Jaipongan-Bajidoran tidak bisa  dilepaskan  dari  tayub,  atau  paling  tidak tayub mempengaruhi Jaipongan-Bajidoran.
Bagian ibing saka,  menuntut  kemampuan ‚reflex‛ yang tinggi dari seorang pengendang.
Oleh  sebab  itu,  bagian  ini  merupakan  bagian
1 Oleh  Mulyana  (2004:  58)  pencugan  didefinisikan sebagai gerakan yang kuat dan terpatah-patah atau menunjuk  pada  serangkaian  jurus-jurus  atau disebut juga ibing pola, biasanya dilakukan setelah gerakan bukaan.
yang  menuntut  kreativitas  tinggi  dari  setiap pengendang 2 .  Dalam  konteks  Jaipongan–baji- doran,  salah  satu  seniman  yang  diakui  me- miliki daya kreativitas tinggi dan dikenal luas oleh  masyarakat,  adalah  Namin.  Pengakuan tersebut  tidak  hanya  disampaikan  oleh  mas- yarakat  bajidor,  melainkan  juga  dari  tokoh penari/bajidor,  yakni  Gugum  Gumbira.  Ia  se- cara khusus mengakui kelihaian Namin dalam memainkan  kendang  secara  improvisasi  yang menjurus pada konsep ibing saka.
Hubungan ibing saka  dan  kreativitas Namin  sebagai  sosok  personal  yang  memiliki kompetensi  dalam  bidang Jaipongan-Bajidoran juga  diakui  secara  akademik.  Seperti  menurut Suparli  (Wawancara,  di  Bandung;  2016)  yang mengatakan  bahwa  ‚Namin  memiliki  kapasi- tas  untuk  merekomposisi  tepak kendang yang sesuai  dengan  keberadaan  entitas Jaipongan pada  lokusnya.  Ketika  setiap  penari  berim- provisasi,  Namin  tampil  dinamis  mengim- bangi  gerak  tari Jaipongan yang saka ‛.  Hal  itu berbeda  dengan  konsep  garap kendang Jai- pongan gaya Suwanda 3 yang membentuk pola- pola  tepak kendang yang  diproyeksikan  se- bagai  media  apresiasi,  sehingga  gerak  dan pola  tepak kendang nya  mengandung  unsur kebakuan. 4

## METODE
Berdasarkan beberapa pandangan tersebut, kajian  ini  difokuskan  untuk  mengetahui hubungan  antara  ‚ ibing  saka ‛  dan  kreativitas Namin  sebagai  seorang  pengendang.  Telaah ibing saka  dan  Namin  ini  memunculkan  kon- sekuensi  padadi  sejarah ibing saka  yang  di-
2 Dalam  tesis  Oktriyadi  (2017)  kemampuan  ini disebut  sebagai  kompetensi,  di  mana  untuk mencapai  kompetensinya,  diperlukan  tahapan  dan kemampuan khusus yang harus dilalui.
3 Suwanda  lebih  dikenal  dalam  pertunjukan jaipongan karya Gugum Gumbira
4 (wawancara, Lili Suparli; 17 Maret 2017)
tengarai memiliki hubungan langsung dengan tayub.  Di  samping  itu,  konsep  kreativitas Namin  secara  personal  memiliki  perjalanan panjang juga penting untuk dikaji berdasarkan pendekatan teori kreativitas Rhodes.
Penelitian  ini  menggunakan  teori  krea- tivitas  yang  dikemukakan  Rhodes  (dalam Munandar  2009:  20)  tentang  ‚ Four  P’s  of Creativity:  Person,  Process,  Press,  and  Product”. Sedangkan  menurut  Torrance  (dalam  Munan- dar  2009:  20)  bahwa  ‚ Four P’s atau  konsep empat  P  dalam  konteks  kreativitas  mem- punyai  hubungan  saling  keterkaitan  dalam keseluruhan  proses  kreativitas.  Berikut  ini adalah  penjelasan  mengenai person (pribadi), press (pendorong), process (proses)  dan product (produk)‛.
Penelitian  dilakukan  dengan  metode  kua- litatif.  Seperti  yang  dikemukakan  oleh  Nasu- tion (1996: 5) bahwa:
Pendekatan  ini  berkaitan  dengan  studi  di  la- pangan  dengan  melakukan  pengamatan  ke- pada  individu  (Namin  pemain kendang )  dan berinteraksi  dengan  mereka,  serta  memahami ‘bahasa’ tafsiran tentang ‘dunia’ (kesenimanan) yang ditekuni. Bahasa tafsiran tidak dilihat dari dunia  kesenimanan  atau  pengalaman  dan  per- juangan,  melainkan  pengetahuan  ( knowledge ) dan  cara  ( skill )  Namin  bermain  musik,  yakni cara  menafsirkan  repertoar Gending atau  me- respon permainan instrumen lain, sehingga in- teraksi  antara  pemain  kendang  dengan  penari atau  bajidor, Methallophone ( Gamelan ),  dan vokal ( sinden ) terjalin menjadi satu kesatuan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Ibing Saka: Dari Tayub Hingga Bajidor
Ibing Saka merupakan  identitas  kultural yang  diekspresikan  melalui  bentuk  seni  per- tunjukan, khususnya melalui musikalitas kara- witan Sunda yang dalam hal ini spesifik pada; seni  tayub  hingga Jaipongan-Bajidoran . Ibing saka  merupakan  sebuah  repertoar  dalam  seni pertunjukan yang memberikan kebebasan bagi
masyarakat  (bajidor)  yang  terlibat  dalam  per- tunjukan tayub dan Jaipongan-Bajidoran . Secara  etimologis,  ‚ Ibing  saka ‛  berarti tarian  saka. Saka adalah  dari  akronim  dari sakainget (bahasa  Sunda)  yang  berarti  seingat- nya. Yang dimaksud adalah   praktik bermain musik  sesuai  dengan  apa  yang  ada  di  kepala pemain tanpa aturan baku. Dalam terminologi musik disebut dengan istilah ‚improvisasi‛.
Ibing merupakan bahasa lokal yang artinya tari.  Kata  tersebut  diperkirakan  berasal  dari bahasa  Jawa  Tengahan.  Gerakan  tarinya  ber- sifat  improvisasi.  Seperti  yang  dikemukakan oleh Sujana (2002: 33) bahwa:
Di  Sunda,  terdapat  suatu  genre  yang  disebut Ibing Tayub,  yakni ibing pergaulan  yang  me- nyajikan  tarian  secara  improvisasi.  Tari  ter- sebut  berkembang  mejadi Ibing Keurseus  yang memiliki patokan atau pola baku.
Adapun  yang  dikemukakan  oleh  Bandem (1980-1981:  20)  bahwa  ‚di  daerah  Bali,  istilah ibing /pengibing  digunakan  untuk  menyebut- kan  tari/penari  pria  dalam  tari  pergaulan Joged‛.  Dan  Sementara  di  wilayah  budaya Melayu  Sujana  (2002:  33)  mengatakan,  bahwa ‚istilah ngibing /mengibing  diartikan  sebagai tari  atau  menari  yang  dilakukan  dalam  tari pergaulan  Joget  dan  penari  wanitanya  pun disebut Joget‛.
Gambar 1. Bajidor (Dokumentasi: Atang Suryaman, 2017)
2. Tayub dan Cikal-bakal Ibing Saka
Sebagaimana pemaparan sebelumnya, ibing saka relatif identik dengan seni tayub, hal tersebut  juga  dapat  ditemukan  dalam  catatan formal  terkait  ‚ ibing  saka ‛  dalam  bentuk tulisan ilmiah yang ditulis oleh Sopandi (1983) dalam deskripsi kesenian tayub. Secara umum, tayub  dikenal  juga  dengan  nama  ‚tayuban‛, ‚nayub‛,  ‚nayuban‛,  dan  oleh  Rosidi  (2005) ‚dikategorikan  sebagai  tari  pergaulan  yang populer  di  kalangan  menak  Sunda‛.  Hal  se- nada  disampaikan  Kurnia  (2003)  yang  me- nyebutkan bahwa ‚tayub merupakan tari per- gaulan di kalangan menak atau bangsawan‛.
Dalam  tari  tayub,  gerakan  tidak  mem- punyai  pola  khusus  dan  dilakukan  menurut kehendak  sesuai  dengan  perbendaharaan gerak  yang  dimiliki  masing-masing  penari. Karena sifatnya yang bebas itu, maka tayuban yang  sebenarnya  merupakan  pertemuan  sila- turahmi  antar  penari,  berubah  menjadi  ge- langgang  perebutan  ronggeng.  Mereka  ter- kadang menari sambil mabuk minuman keras.
Sekelompok  penggemar  tayub  tidak  me- nyenangi  keadaan  demikian.  Mereka  kemu- dian  berusaha  menertibkan  perilaku  maupun tariannya.  Demikian  pula,  minuman  keras  di- larang. Ronggeng pun disuruh duduk saja dan tidak  perlu  menari.  Gerakan  tarinya  mulai diberi  susunan  tertentu  sehingga  terwujudlah sebuah tarian yang disebut ibing patokan/ ibing . Salah  satu  pentolannya  adalah  kerabat  Ka- bupaten Sumedang, R. Gandakusuma yang di kalangan  tari  Sunda  dikenal  sebagai  Aom Doyot, yang waktu itu menjabat sebagai camat Leuwiliang,  Bogor.  Enoh  Atmadibrata  (dalam Ganjar  Kurnia  & Arthur  S.  Nalan  2003:  54-57) mengemukakan bahwa:
Salah  satu  penganut  gaya  Aom  Doyot  adalah R.  Sambas  Wirakusumah,  yang  masih  kerabat bupati  Sumedang.  Oleh  Raden  Sambas  Wira- kusumah,  baik gerakan maupun susunan ibing patokan  ditingkatkan  lagi,  sehingga  lebih  mu-
dah  dan  kemudian  disebarluaskan.  Karena  itu muncullah tari Keurseus.
Dalam  beberapa  sumber  lain  disebutkan bahwa, secara umum tari Tayub, didefinisikan sebagai  pengaruh  dari  kesenian  Jawa  Tengah yang  mengandung  unsur  keindahan  dan  ke- serasian gerak. Tari tersebut mirip dengan tari Gambyong  dari  Jawa  Tengah  yang  ini  biasa dipergelarkan  pada  acara  pernikahan,  khi- tanan serta acara peringatan hari kemerdekaan Republik  Indonesia,  hari  jadi  kabupaten, perayaan  kemenangan  dalam  pemilihan  ke- pala  desa,  acara  bersih  desa,  dan  lain-lain. Anggota  yang  ikut  dalam  kesenian  tersebut terdiri  atas  sinden,  nayaga  serta  ronggeng. Pelaksanaannya  pada  tengah  malam,  antara pukul 21.00 s/d 03.00 pagi.
Beberapa tokoh agama Islam menganggap tari  Tayub  melanggar  etika  agama,  dikarena- kan tarian ini sering dibarengi dengan minum- minuman  keras.  Atas  dasar  itulah,  maka  tari dalam  Tayuban  kemudian  ditertibkan.  Rong- geng  tidak  lagi  menari  dan  minuman  keras ditiadakan.
Dalam  beberapa  hal,  tayub  juga  sering diidentikkan dengan seni ketuk tilu. Salah satu yang  membedakan  keduanya  terletak  pada perangkat  musik  yang  digunakan.  Di  dalam tayub,  instrumen  yang  digunakan  berupa gamelan lengkap, kemudian gelanggang yang digunakan  berada  di  suatu  ruangan  beratap. Dalam  catatan  Sopandi  (1983:  93)  disebutkan, bahwa:
Tayuban  diadakan  untuk  meramaikan  acara khitanan, perkawinan, dan pesta-pesta lainnya. Pada  peristiwa  tersebut  berdatangan  tamu yang  diundang,  dan  mereka  duduk  meng- hadap  gelanggang  yang  disediakan  untuk  me- nari  tayub  yang  di  belakangnya  telah  tersedia seperangkat  gamelan  lengkap  dengan  sinden- nya.
Selain  itu  menurut  Sopandi  (1983:  94) bahwa:
Sinden  dalam  tayub  berperan  tidak  hanya sebagai  penyanyi  tetapi  juga  menari  melayani para  tamu  laki-laki  yang  menari.  Tugas  lain dari  ronggeng  adalah  memungut  sumbangan dari para penari yang disebut uang pamasak jika mereka selesai menari.
Sebelum  tayuban  dimulai,  biasanya  di- perdengarkan tatalu ,  yaitu  sajian  musik  ber- nama  Kebo  Jiro  dan  dikhususkan  untuk  me- ngiringi kedatangan para tamu. Setelah tatalu, lalu  dimainkan  gending  Jipang  Karaton, kemudian  gending  Papalayon  untuk  meng- iringi  penyelenggara  acara  mempersilahkan tamu  terhormat  untuk  memulai  tayuban. Tarian  untuk  mempersilahkan  seorang  tamu menari  disebut Ngabaksaan .  Penari  yang nga- baksaan biasanya  membawa  baki  yang  diisi sampur  ( soder )  dan  keris.  Gerakan-gerakan yang  dilakukannya  adalah  Baksarai dan Ma- mandapan .
Sesampainnya dihadapan tamu terhormat, kemudian  penari  duduk  deku  atau  berdiri merendah dan menyodorkan keris serta soder kepada tamu. Tamu yang menerima soder dan keris  tersebut  kemudian  tampil  menari  di tengah  gelanggang.  Menancapkan  keris  pada ikat  pinggangnya  dan  soder  diselipkan  pada keris.  Kedua  ujung  soder  terurai  ke  bawah. Sebelum  menari,  penari  biasanya  meminta lagu  kepada nayaga .  Ia  menari  disertai  tamu lainnya  dan  yang  menyertainya  itu  disebut dengan mairan. Setelah  menari  selesai,  keris dan  soder  dikembalikan  dan  ia  dengan  suka rela  menaruh  uang  di  dalam  bokor  yang ditempatkan  di  muka  gamelan.  Uang  yang diberikan  kepada  ronggeng  atau  nayaga  itu disebut uang pamasak.

## 3. Kreativitas Namin
Masyarakat Jaipongan - Bajidoran menempat- kan  Namin  sebagai  tokoh  penting  dalam  per- kembangan Bajidoran ,  bahkan  permainan  ken- dangnya dikenal dengan istilah  ‘gaya Namin’.

## Gambar 2. Namin (Dokumentasi: Atang Suryaman, 2017)
Hal  ini  menunjukkan  bahwa  Namin  adalah suatu  idiom  karawitan,  khususnya  dalam tepak  kendang.  Oleh  sebab  itu  ia  diakui  se- bagai  sosok  yang  kreatif  karena  telah  berhasil menciptakan  sesuatu  hal  yang  baru.  Asep Saepudin (2010: 23) mengungkap ‚ garap tepak kendang Namin berarti membahas seluk beluk dan  tahapan-tahapan  kegiatan  yang  dilalui oleh  Namin  dalam  menciptakan tepak kendang Jaipongan Bajidoran” .  Untuk  mengupas  masa- lah tersebut, teori Supanggah (2009: 298) yang menyatakan bahwa:
Pakem atau konvensi merupakan  hasil  proses seleksi  dan  kristalisasi  dari  kesenian  klasik- tradisional  yang  menumbuhkan  kesepakatan sehingga  menjadi  aturan,  norma  dan  hukum yang  tak  tertulis,  yang  dipatuhi  bersama  oleh masyarakat  karawitan.  Dalam  praktiknya,  se- ring  terjadi  ‚penyimpangan‛  dan  ‚pelang- garan‛  terhadap pakem. Apabila  itu  dilakukan oleh  tokoh  atau Empu (master,  maestro)  biasa- nya  akan  diakui  dan  diikuti  oleh pengrawit yang lain.
Garap adalah  sebuah  sistem  kreativitas dalam kesenian tradisi. Oleh sebab itu, dengan adanya  proses garap yang  dilakukan  Namin, karawitan  mampu  mempertahankan  hidup- nya, bahkan berkembang secara kuantitas dan kualitas.  Lebih  dari  itu,  karawitan  telah mampu  menembus  batasan  daerah  gaya, administrasi,  politik,  etnik  dan  budaya.  Oleh sebab  itu  pula,  maka  tidak  heran  jika  gaya Namin  kemudian  diikuti  oleh  seniman  yang
lain.  Ia  menjadi empu dalam  bidang  garap tepak kendang Bajidoran - Jaipongan .
a. Ibing Saka
Perjalanan  kreativitas  Namin  yang  ber- ujung  pada  terciptanya  Grup  Namin, bukan- lah  perjalanan  yang  singkat.  Perjalanan  ter- sebut  bukan  perjalanan  instan  seorang  se- niman  dalam  merespon  suatu  situasi.  Jaja Suparman,  salah  satu  pejabat  Dinas  Kebu- dayaan  dan  Pariwisata  Kabupaten  Karawang menyebutkan,  bahwa  Namin  Grup  merupa- kan icon Kabupaten  Karawang  yang  harus dipertahankan  eksistensinya  agar  kesenian kliningan-Bajidoran tidak  musnah  ditelan  za- man.  Kenyataan  tersebut  diyakini  sebagai bentuk  nyata,  bahwa  kesenian  masyarakat setempat  tetap  hidup  di  tengah-tengah  pen- dukungnya  dan  terus  berkembang  seiring dengan  kehidupan  masyarakat  yang  ada  di daerahnya.  Saking  pentingnya  Grup  Namin, pejabat yang mewakili pemerintah berani me- nyebutkan  bahwa  Namin  Grup  adalah  wakil dari  seni  itu  sendiri.  Tentu  saja,  penilain  di atas  bukan  tanpa  alasan,  sebab  eksistensi sebuah  grup  tidak  mungkin  bisa  terjadi  dan dapat  dipertahankan  apabila  tidak  dibarengi dengan kualitas karyanya.
Suparli  (Wawancara,  di  Bandung;  2016) berpendapat, bahwa:
Namin  memiliki  kapasitas  untuk  merekom- posisi  tepak kendang yang  sesuai  dengan keberadaan  entitas Jaipongan pada  lokusnya.
Hal  itu  berbeda  dengan  konsep  garap kendang Jaipongan gaya  Suwanda  yang  membentuk pola-pola  tepak kendang yang  diproyeksikan sebagai  media  apresiasi,  sehingga  gerak  dan pola  tepak kendang nya  mengandung  unsur kebakuan.  Perbedaan  garap  Suwanda  dan  Na- min  dilakukan  bukan  untuk  menilai  mana yang  lebih  baik  dan  mana  yang  kurang  baik, tetapi  secara  komprehensif  dan  secara  estetis, perjalanan  musikalitas  kedua  tokoh  tersebut telah memperkaya dan melahirkan bentuk mu- sikalitas yang baru.
Gugum  Gumbira  memberikan  penilaian bahwa,  Namin  memiliki  kekhasan  yang  tidak dimiliki  pengendang  lainnya.  Kekhasan  itu telah  memperkaya  khasanah  garap kendang dalam  karawitan  Sunda.  Dalam  penilaiannya, Gugum  Gumbira  sepakat  dengan  penilaian yang  disampaikan  Suparli  (Wawancara,  di Bandung; 2016) di atas, kemudian melanjutkan bahwa  tepak kendang Namin  identik  dengan ‚ kamonesan ‛ atau  ‚ raehan ‛  terutama  dalam  re- pertoar  tertentu.  Gugum  lantas  melanjutkan bahwa  tepak kendang Namin  memberikan kenyamanan  pada  penari,  dan  tidak  hanya pada  penari  saja  melainkan  pada  juru  kawih dan  pendengar.  Hal  tersebut  disebabkan  ka- rena  dalam  pandangannya,  Namin  berani tampil  beda,  memiliki  warna  sendiri,  dan terutama  Namin  selalu  siap  dengan  peru- bahan, ujar Gugum Gumbira.

## KESIMPULAN
Keberadaan  konsep  improvisasi  yang  me- nuntut  kretivitas  tinggi  pengendang  pada  Jai- pongan  memiliki  hubungan  yang erat  dengan konsep ibing  saka pada  repertoar  seni  tayub. Dengan  demikian,  sebagai  seni  rakyat,  Jai- pongan  Bajidoran  dan  tayub  memiliki  hubu- ngan yang saling berkaitan. Ibing saka sebagai sebuah  bagian  repertoar  dari  pertunjukan  tari rakyat  yang  identik  dengan  tradisi  ternyata menuntut progresivitas dari pelakunya, hal ini menjawab  stigma  selama  ini  yang  seolah  seni tradisi  tidak  membutuhkan  progresivitas,  ke- baruan,  dan  kreatvitas.  Namin,  sebagai  seni- man  tradisi  pada  Jaipongan  Bajidoran  telah berhasil  menunjukkan  bahwa  unsur  improve- sasi  dalam  seni  tradisi  memiliki  keunikannya tersendiri,  di  saat  yang  sama  kreativitas  Na- min  yang  telah  diakui  oleh  masyarakat  dan tokoh-tokoh  di  bidangnya  menunjukkan  bah- wa tradisi juga menuntut kreativitas agar tetap hidup.  Kreativitas  Namin  dalam  ‚ibing  saka‛
dengan  sendirinya  menunjukkan  kompetensi seorang  pengendang  yang  mampu  tampil tidak hanya sebagai ‚tukang‛ melainkan telah menjadi ‚seniman‛.

## DAFTAR PUSTAKA
Herdiani,  Een.  2012.  ‚Ronggeng,  Ketuk  Tilu,
dan  Jaipongan;  Studi  Tentang  Tari  Rakyat di  Priangan  (Abad  ke-19  sampai  Awal Abad  ke-21).  ‛Disertasi.  Bandung:  Univer- sitas Padjadjaran.
Kurniati,  Nia.  1995.  ‚Asal  Usul  dan  Perkem- bangan  Jaipongan  Dewasa  ini  di  Jawa Barat‛.  Tesis  Sekolah  Pascasarjana  Univer- sitas  Gadjah  Mada.  Yogyakarta:  Univer- sitas Gadjah Mada.
Mulyana, Edi. 2009. ‚Kreativitas Gugum Gum- bira  dalam  Penciptaan  Jaipongan‛.  Tesis untuk  mencapai  derajat S-2  pada Program Pengkajian  Seni,  Minat  Studi  Musik  Nu- santara.  Surakarta:  Institut  Seni  Indonesia
Surakarta.
Rahayu,  Supanggah. 2009. ‚Bothekan Karawi- tan  II:  Garap‛.  Program  Pascasarjana.  ISI Surakarta.
Saepudin, Asep. 2010.  ‚Kreativitas  Suanda  da- lam  Tepak  Kendang  Jaipongan  di  Jawa Barat‛.  Tesis  Sekolah  Pascasarjana  Uni- versitas Gadjah Mada. Yogyakarta.
Soepandi,  Atik  dan  Maman  Suaman.  1980. ‚Peranan  dan  Pola  Dasar  Peranan  Ken- dang  Dalam  Karawitan  Sunda‛.  Laporan penelitian  yang  dibiayai  oleh  Proyek Pengembangan  Institut  Kesenian.  Ban- dung.