Nurbaihaqi,  F.F.  et.al  (2021)  Menjaga  Tradisi,  Mempersiapkan  Regenerasi  (Studi  Personal  Wangi Indriya). Syntax Literate: Jurnal Ilmiah Indonesia, 7 (1). E-ISSN: 2548-1398 Published by: Ridwan Institute
Syntax Literate : Jurnal Ilmiah Indonesia p–ISSN: 2541-0849 e-ISSN : 2548-1398 Vol. 1, Special Issue, No. 7, Januari 2022

## MENJAGA TRADISI, MEMPERSIAPKAN REGENERASI (STUDI PERSONAL WANGI INDRIYA)

## Fariz Fardani Nurbaihaqi, Elly Malihah, Rini Andari
Universitas Pendidikan Indonesia, Bandung, Indonesia Email: fariz.fardani@upi.edu, ellymalihah@upi.edu, riniandari@upi.edu

## Abstrak
Penelitian  ini  berangkat  dari  masih  terbatasnya  literatur  mengenai  seni pertunjukan  dan  gerakan  sosial  belum  khusus  diintegrasikan  dengan  seni pertunjukan, tetapi lebih pada pengembangan hobi dan ekonomi subsistensi seni untuk  menopang  hidup  di  desa  wisata.    Dalam  aras  ini,  masyarakat  lokal  dan perempuan khususnya memiliki intensitas cukup tinggi sebagai pemain. Tetapi, rawan  menjadi  objek  dan  diobjekkan  oleh  sistem  bisnis  pertunjukkan. Perempuan  perlu  memiliki  daya agensi  dan  daya  tawar  atas  dirinya  di  hadapan patriarki  modal  dan  kapital  dalam  seni  pertunjukan.  Metode  yang  digunakan dalam penelitian ini yaitu metode kualitatif dengan laporan penelitian akan berisi kutipan-kutipan data untuk memberi gambaran penyajian laporan. Data tersebut berasal  dari  wawancara,  catatan  lapangan,  dan  studi  literatur.  Subyek  dalam penelitian  ini  adalah  Wangi  Indriya  yang  dijadikan  narasumber  dalam  kajian penelitian  yang  difokuskan  pada  topik  penelitian  yaitu  menjaga  tradisi  dan mempersiapkan  regenerasi.  Hasil  dari  penelitian  ini  berfokus  pada  Regenerasi, Hambatan  dan  Tantangan,  Reaksi  Masyarakat,  Keberhasilan  dan  Kepuasan, Materi dan Idealisme.
Kata Kunci : tradisi; regenerasi; wangi indriya; penari topeng

## Abstract
This  research  is  based  on  limited  literature  on  performing  arts  and  social movements that have not been specifically integrated with performing arts, but rather  on  the  development  of  hobbies  and  the  economy  of  art  subsistence  to sustain life in tourist villages. At this level, local communities including women in  particular  have  a  fairly  high  intensity  as  players.  However,  it  is  prone  to being objectified by the show business system. Women need to have agency and bargaining power over themselves in the face of the patriarchy of capital in the performing  arts.  The  method  used  in  this  study  is  a  qualitative  method emphasizing  the  research  report  containing  data  excerpts  to  provide  an overview of the presentation of the report. The data come from interviews, field notes, and literature studies. The subject in this study is Wangi Indriya whom is used  as  a  resource  in  research  studies  that  focused  on  the  research  topic, namely preserving traditions and preparing for regeneration. The results of this study  focus  on  Regeneration,  Barriers  and  Challenges,  Community  Reaction, Success and Satisfaction, Materials and Idealism.
Keywords: tradition; regeneration; fragrant indriya; mask dancer

## Pendahuluan
Perkembangan  seni  pertunjukkan  telah  membukakan  upaya-upaya  seni  untuk kepentingan  komunitas,  disamping  sebagai  upaya  menyalurkan  kreatifitas  juga digunakan  sebagai  media  untuk  menyampaikan  pesan,  seperti  bentuk-bentuk penyadaran  atau  sebuah  kampanye  untuk  menggugah  publik  pada  isu  yang  sedang hangat di kalangan masyarakat (Diarsi, 2009)
Desa-desa wisata saat ini menjadikan seni pertunjukan lokal menjadi jati diri dan sebagai nafas hidup bagi masyarakat pedesaan. Banyak masyarakat lokal yang memiliki aspirasi  yang  tinggi  untuk  menerima  gagasan  baru  dan  kreatif.  Hal  tersebut  berangkat dari persoalan sehari-hari, seni pertunjukan yang digelar lebih berbunyi, dan lebih kuat menggugah kesadaran masyarakat atas realitas kehidupan sehari-hari. Seni yang digarap dari  akar  rumput  ini  telah  dengan  cerdas  menyampaikan  pesan  penting  yang  menjadi keprihatinan  kita  bersama,  seperti:  kondisi  lingkungan,  kesetaraan  gender,  dan kekerasan terhadap perempuan.
Penelitian  ini  berangkat  dari  masih  terbatasnya  literatur  mengenai  seni pertunjukan  dan  gerakan  sosial  belum  khusus  diintegrasikan  dengan  seni  pertunjukan, tetapi  lebih  pada  pengembangan  hobi  dan  ekonomi  subsistensi  seni  untuk  menopang hidup  di  desa  wisata.    Dalam  aras  ini,  masyarakat  lokal  dan  perempuan  khususnya memiliki  intensitas  cukup  tinggi  sebagai  pemain.  Tetapi,  rawan  menjadi  objek  dan diobjekkan oleh sistem bisnis pertunjukkan. Perempuan perlu memiliki daya agensi dan daya tawar atas dirinya di hadapan patriarki modal dan kapital dalam seni pertunjukan.
Sekarang  ini  tema  tentang  perempuan  dan  persoalannya  telah  diangkat  dalam seni  pertunjukan,  teater,  pertunjukan  tari,  seni  lain  yang  tunggal  atau  monolog,  dan sampai  ke  produksi  film.  Mereka  bahkan  saling  berkompetisi  satu  sama  lain  untuk menarik  minat  publik.  Dengan  berita  bagus  ini,  gerakan  sosial  untuk  perlu bergandengan  tangan  dengan  komunitas  seni  untuk  memanfaatkan  media  ini. Kebersamaan ini akan lebih menyuarakan persoalan-persoalan pelik dalam masyarakat, terutama persoalan yang menghimpit perempuan.
Pelestarian seni pertunjukan di desa wisata saat ini sudahlah baik dan memiliki kelebihan  karena  kemudian  dapat  berkelanjutan  dengan  diadakan  diskusi  setelah menonton  pertunjukan  tersebut.  Ruang  untuk  percakapan  dan  membahas  seni pertunjukan  di  desa  wisata  ini  memberikan  dua  jalan:  yaitu  jalan  pertama,  proses penyadaran  dari  seni  pertunjukan:  dan  jalan  kedua,  peroses  keberterimaan  dan  kritik dari  penontonnya.  Pertunjukan  ini  tidak  sekadar  pertunjukan  belaka.  Pelaku  seni  telah menyediakan ruang komunikasi dua arah, bagi seniman dan pemerhatinya.
Salah  satu  daerah  yang  masih  melestarikan  seni  pertunjukan  khususnya  tari topeng  adalah  Indramayu,  beberapa  seniman  yang  berdomisili  di  Indramayu  adalah Dalang  Topeng  Mimih  Rasinah  (Almh.)  yang  saat  ini  diteruskan  oleh  cucunya  yang Bernama  Aerli  Rasinah  di  Desa  Pekandangan,  Dalang  Topeng  Mama  Carpan  (Alm.)
yang  diteruskan  oleh  salah  satu  muridnya  di  Sanngar  Asem  Gedhe  di  Desa  Cibereng, Dalang  Topeng  Wangi  Indriya  (Putri  Mama  Taham)  di  Desa  Tambi  yang  masih melestarikan Kesenian Tari Topeng Cirebon di wilayah Indramayu dengan ciri dan gaya masing-masing. Dari ketiga Dalang tersebut yang masih hidup dan masih menari hingga saat ini adalah Dalang Topeng Wangi Indriya dari Desa Tambi (Prasetya, 2018).
Wangi  Indriya  adalah  seorang  penari  yang  berasal  dari  Indramayu  yang merupakan  putri  kedua  dari  pasangan  Mama  Taham  (Maestro  Dalang  Wayang  Kulit Cirebon)  dan  Castinah.  Wangi  Indriya  belajar  Tari  Topeng  sejak  duduk  di  bangku sekolah menengah pertama (kelas dua SMP) yang hingga sekarang masih aktif menari dan  melestarikan  Tari  Topeng  di  Sanggar  Mulya  Bhakti  yang  terdapat  di  Desa  Tambi Kecamatan Sliyeg Kabupaten Indramayu.
Terkait  fenomena  penari  yang  turun  menurun  diwariskan  sebagaimana  telah dijelaskan  diatas,  penulis  ingin  secara  khusus  dan  lebih  lanjut  mengkaji  tentang bagaimana cara  mempersiapkan  regenerasi  pada tari  topeng  untuk menjaga tradisi  dan kebudayaan leluhur.
Untuk  menjawab  fenomena  tersebut,  penulis  akan  menggunakan  teori strukturalisme genetik dalam pendekatan kualitatif dengan studi personal Wangi Indriya sebagai pisau bedah dalam mengupas fenomena yang telah dikemukakan.

## Metode Penelitian
Metode  yang  digunakan  dalam  penelitian  ini  yaitu  metode  kualitatif  dengan laporan penelitian akan berisi kutipan-kutipan data untuk memberi gambaran penyajian laporan.  Data  tersebut  berasal  dari  wawancara,  catatan  lapangan,  dan  studi  literatur. Penggunaan  pendekatan  deskriptif  diharapkan  dapat  menghasilkan  data-data  yang berkaitan dengan penelitian ini.
Penelitian ini dilakukan di Desa Tambi Kecamatan Sliyeg Kabupaten Indramayu Jawa  Barat.  Penelitian  ini  dilakukan  pada  bulan  November  2021.  Subyek  dalam penelitian ini adalah Wangi Indriya yang dijadikan narasumber dalam kajian penelitian yang  difokuskan  pada  topik  penelitian  yaitu  menjaga  tradisi  dan  mempersiapkan regenerasi.

## Hasil dan Pembahasan

## Regenerasi
Wangi Indriya mengungkapkan “justru saya tidak mau belajar tari topeng, saya sekedar  melakukan  karena  kakeklah  yang  memaksa”.  Dengan  awal  mulanya  dipaksa tersebut  akhirnya  beliau  merasakan  bahwa  di  darahnya  mengalir  bakat  seni  yang  luar biasa. Tidak banyak seniman tradisional yang punya banyak keahlian sepertinya dirinya. Selain sebagai penari topeng, subyek juga dikenal sebagai pesinden, dalang perempuan Indramayu,  dan  juga  lihai  memainkan  waditra,  instrument  musik  tradisional  Cirebon. subyek mengungkapkan bagaimana awal mula dirinya mengenal tarian tradisi ini kelak justru membawa namanya dikenal masyarakat luas sebagai penari topeng Indramayu.
Faktor  yang  berpengaruh  dalam  hidupnya  ialah  kakek  dan ayahnya.  Dua  lelaki beda generasi ini menitiskan jiwa kesenian pada Wangi melalui banyak hal yang mereka tekuni,  diantaranya:  Berokan,  suatu  seni  pertunjukan  mirip  barongsai  yang  berisi dakwah  dan  syiar  Islam. Wayang  kulit,  subyek  merupakan  pembuah  sekaligus  dalang. Kuda lumping, Topeng, subyek merupakan pembuat topeng sekaligus penari, dan juga Macapatan,  “salah  satu  bentuk  penyajian  sastra  lisan  di  Jawa  yang  termasuk  dalam gradasi pembacaan sastra murni”, ungkap Wangi Indriya.
“Pemaksaan  ini  akhirnya  membuat  saya  menikmati,  kakek  saya  mengajari dengan keras, salah sedikit saja saya dipukul,” kata Wangi. subyek lantas menceritakan bagaimana  mesti  belajar  topeng  panji,  pamindo,  rumyang,  tumenggung,  dan  klana. Klana  ini  sangat  ekspresif  dengan  tekanan-tekanan  gerak  kuat.  Namun  itu  sengaja diajarkan oleh sang kakek terakhir kali karena relative lebih mudah. “Sampai akhirnya kakek  berkata  bahwa  saya  sudah  bisa  menari,  barulah  saya  merasa  lega  dan  merasa siap,” katanya.
Subyek  pun  memutuskan  untuk  hidup  di  dunia  seni.  Padahal  awalnya  subyek bercita-cita menjadi seorang pramugari. Waktu bermain di saat masa kecil justru lebih banyak dipergunakan untuk Latihan menari setelah sekolah usai. Bahkan di saat liburan, waktu bermainnya mendapatkan porsi yang lebih sedikit dibandingkan Latihan menari. “saat kelas 3 SMA saya sempat dipaksa berhenti sekolah oleh ayah saya karena beliau khawatir porsi perhatian saya terhadap kesenian berkurang,” katanya.

## Hambatan dan Tantangan
“Dulu kakek, ayah, dan kemudian saya bisa menari karena garis keturunan. Tapi saya  ingin  mewujudkan  impian  ayah  yang  ingin  menjadikan  tari  topeng  ini  bisa dipelajari  oleh  masyarakat  luas  tanpa  paksaan”  ungkap  Wangi  Indriya.  Subyek menangkap  kegelisahan  ayahnya  karena  masyarakat  masa  kini  bhkan  di  Indramayu lebih  suka  memainkan  organ  tunggal  karena  lebih  murah.  “Saya  juga  mengalami ketakutan jika suatu saat kita malah justru nonton tari topeng Indramayu di Jepang atau Belanda,  karena  kita  tidak  melestarikan,”  ujarnya.  Subyek  pun  tak  tinggal  diam,  Di Sanggar  Mulya  Bhakti  yang  Subyek  dirikan,  terdapat  70  anak-anak  belajar  Bersama. Mereka  dayang  karena  keinginan  sendiri,  bahkan  mau  membayar  biaya  Latihan  dari kantong  mereka  sendiri,  meski  nominalnya  kecil.  Biaya  Latihan  ini  nantinya  akan dipergunakan untuk membeli kostum dan topeng.
“Antusiasme  masyarakat  merupakan  kesulitan  sekaligus  tantangan  buat  saya.” Tantangan, karena saat ini banyak sekali pilihan tontonan bagi masyarakat. Tarian yang subyek  bawakan  pun,  menurut  pengamatannya,  hanya  bisa  dianggap  sebagai pemandangan  oleh  masyarakat.  Selain  itu,  budaya  instan  juga  membuat  musik  untuk mengiringi  tarian  pun  bisa  didapat  secara  mudah  dengan  hanya  memutar  DVD  atau youtube.  Padahal  nuansa  yang  ditimbulkan  oleh  music  langsung  dan  rekaman  amat berbeda. “Musik iringan DVD atau kaset tidak pernah bisa menciptakan ‘air bah’ atau naluri alami bagi anak-anak yang menari sebagaimana iringan gamelan secara langsung. Lihat saja pertunjukan tari topeng yang dibawakan Ibu Mini Rasinah. Dengan gamelan,
tarian  itu  menjadi  sangat  hidup,”  jelasnya  antusias.  Begitu  konsistennya  subyek  pada musik langsung, bahkan untuk Latihan di sanggar sering subyek mengajar hanya dengan bunyi ketukan. Maklum, tidak setiap hari subyek bisa mendatangkan musisi gamelan.
Tantangan atau kendala lainnya adalah soal dana. Iuaran ala kadarnya itu tentu saja  tidak  cukup  untuk  menopang  dana  operasional  Latihan  atau  naik  pentas.  Tapi subyek tidak tinggal diam, dana untuk mengejar mimpi mengajak anak-anaknya pentas keliling  digalang  bersama  dengan  sistem  menabung.  Bahkan  subyek  sudah  mulai mempersiapkan  tabungan  untuk  pentas  upacara  adat  di  dua  desa  biasanya  setahun sebelumnya.
Selain contoh-contoh kesulitan yang subyek kemukakan di atas, ternyata masih ada lagi hambatan yang dialami dalam menularkan ilmu menari tari topeng. Meski para orangtua  sudah  mulai  memiliki  kesadaran  agar  anak-anak  mereka  mengenal  kesenian sejak dini, tapi tidak semua anak menyadari  hal itu. Maklum saja, mereka masih amat belia. Bahkan ada beberapa murid yang masih berusia dibawah 5 tahun. “Saya kesulitan jika  anak-anak  didik  saya  yang  sedang  dilatih  menangis  karena  dipaksa  oleh orangtuanya.” Padahal, kerelaan amat berpengaruh pada penjiwaan anak-anak itu pada tarian  yang  mereka  pelajari.  Ujung-ujungnya,  hal  ini  akan  berdampak  pada  ada  atau tidaknya  greget  pada  tarian  yang  mereka  bawakan.  Meski  kesenian  dan  tarian  adalah soal rasa yang tidak bisa dipaksakan, Subyek berharap mereka mempunyai target.
“Tari  topeng  ini  mempunyai  lima  karakter,  dan  saya  ingin  dalam  lima  bulan mereka hanya belajar satu karakter. Bahkan jika ada yang sangat rajin, tidak membolos, dalam waktu dua bulan saja mereka sudah belajar karakter yang lain. Saya ingin mereka juga  naik  kelas,”  ucapnya  dengan  penuh  percaya  diri.  Kendala  itu  tentu  tidak membuatnya  menyerah  untuk  bisa  menularkan  ilmunya.  Didikan  keras  kakeknya  di masa silam amat berpengaruh pada cara mendidiknya.
Anak didiknya berdatangan dari berbagai kalangan, baik itu dari kalangan atas di Indramayu  ataupun  juga  anak  pegawai  rendahan.  Semuanya  berlatih  tanpa  subyek bedakan,  dengan  porsi  dan  kesempatan  yang  sama  untuk  pentas.  Pentas  keliling merupakan keinginan setiap anak didiknya, bukan hanya keinginan untuk ditonton tapi juga motivasi lain yaitu mendapatkan saweran.

## Reaksi Masyarakat
“Saya  beruntung  tidak  pernah  mengalami  hambatan  yang  berarti  untuk mengembangkan  kesenian  ini  hanya  karena  alas  an  saya  sebagai  perempuan,” ungkapnya.  Untuk  beberapa  hal,  sifat  perempuan  yang  kebanyakan  luwes  dalam pergaulan  justru  memudahkannya  untuk  mengurus  perizinan  dan  menghadapi permasalahan birokrasi. Tapi bukan berarti tidak bisa bersikap tegas saat diperlukan.
Hal  lain  yang  memudahkan  perjalanannya  adalah  hubungan  baik  keluarganya dengan  masyarakat.  Ayahnya  mewariskan  hubungan  baik  dengan  masyarakat  sekitar karena  subyek  seniman  yang  serba  bisa.  Artinya,  dari  kelompok-kelompok  kerawitan, macapatan,  atau  juga  wayang  kulit  sudah  bisa  dipastikan  mendukungnya  dalam berkarya.
Subyek  juga  tidak  pernah  menemui  kesulitan  ataupun  khawatir  terhadap pandangan masyarakat terhadap dirinya, bahkan saat subyek harus menerima tamu dari berbagai daerah atau luar negeri. Para tetangga juga tidak memusingkan karena paham betul  Sanggar  Mulya  Bhakti  dan  dirinya  merupakan  wadah  seni  yang  siap  membantu siapa  saja. “Saya  terbiasa  untuk  izin  dengan  Ketua  RT, misalnya  jika  ada  orang  yang mau penelitian di tempat saya. Tetangga-tetangga saya juga sudah terbiasa dengan hal seperti  itu,  hingga  tidak  ada  pendapat  aneh  meskipun  saya  seorang  janda.  Lagipula, sejauh ini tidak pernah ada gossip saya terlibat skandal,” katanya.
Keberhasilannya melewati segala hambatan itu adalah karena subyek tidak punya keinginan  yang  aneh-aneh.  Subyek  hanya  melakoni  apa  yang  menjadi  jalan  hidupnya, termasuk menari. “Yang penting bagi saya bukanlah rasa bangga, tetapi justru kepuasan jiwa saya Ketika saya menari,” katanya.

## Keberhasilan dan Kepuasan
Subyek tak hanya mendapatkan kepuasan, tapi juga penghargaan. Di antaranya dengan  diminta  ikut  dalam  sejumlah  proyek  internasional.  Wangi  Indriya  juga merupakan  penari  dalam  sebuah  pertunjukan  teater  I  La  Galigo  karya  Robert  Wilson dan sempat keliling ke berbagai negara di benua Eropa dan Amerika.
Berkolaborasi  dengan  Lotte  Reigniger  dari  German  dalam  film  animasi  siluet Petualangan  Pangeran  Akhmed  merupakan  pengalaman  penting  lain  baginya.  Sebab, selain sebagai penari topeng, dalam proyek itu subyek juga diakui sebagai dalang yang menciptakan  ilustrasi  musik  untuk  film  tersebut.  Tapi  subyek  menyanggah  jika dikatakan  pengalaman  ini  merupakan  pengalaman  penting  satu-satunya.  “Semua perjalanan  saya  sebagai  seniman  penting,  karena  berbagai  keahlian  yang  saya  miliki mendukung saya untuk tetap eksis.”
Tapi  apakah  subyek  merasa  puas  dengan  pencapaian  yang  sudah  subyek  raih sebagai penari topeng atau sebagai dalang perempuan? “Saya tidak muluk-muluk, saya hanya  ingin  menghidupkan  kembali  tari  topeng.  Niat  ini  belum  tercapai,  itulah  yang membuat saya terus mencari dan merasa belum puas, walaupun kalua kepuasan manusia itu  emang  tidak ada  batasnya,”  katanya. Tentu  saja  dia  belum  puas,  karena  sejauh  ini undangan  pementasan tari  topengnya  belum  terlalu  marak.  Subyek  berharap, tahun  ini setelah  pandemi  usai  dapat  melakukan  gebrakan  hingga  terjadi  perkembangan  pesat yang bisa terukut.
Apa  ukuran  kesuksesan  yang  subyek  maksud?  “Saya  merasa  biasa-biasa  saja jika dibandingkan dengan Ibu Rasinah. Masih harus mengejar jauh, masih menggeliat. Jadi saya masih harus belajar terus. Banyak orang bilang Ibu Rasinah sangat hebat, dan memang benar. Pengalaman beliau tidak bisa saya tandingi, sebab Ibu Rasinah lahir di saat orang masih gemar nanggap pertunjukan tari topeng di desa-desa,” jelasnya.
Meski  tidak  sesemarak  di  masa  lalu,  kesenian  daerah  sesekali  masih  digelar. Beberapa masyarakat desa di Indramayu tidak sepanuhnya meninggalkan upacara adat masyarakat  setempat.  Contohnya  dalam  Mapagesi  dan  Sedekah  Bumi,  masyarakat masih sering menanggap wayang kulit.
Tradisi  Kupu  Tarung  dengan  tujuan  melombakan  penari  topeng  masih  sering terjadi.  Kompetisi  ini  bertujuan  untuk  mengukur  kekuatan  yang  dimiliki  antar  penari. Kekuatan  dihitung  dengan  lamanya  waktu  menari,  Ini  adalah  soal  ketahanan  fisik. Kadang-kadang  peristiwa  ini  tak  terduga,  bisa  saja  tiba-tiba  pihak  penanggap  wayang dan penonton menginginkan diadakan Kupu Tarung. “Pernag suatu kali saya akan jatuh, tapi  saya  tetap  bertahan  dan  saya  mendapat  kepuasan  jika akhirnya  saya  bisa  menang, padahal waktu itu lawan saya adalah penari laki-laki yang lebih muda,” ceritanya.

## Materi dan Idealisme
SMP  kelas  2,  Subyek  saat  masih  kecil  diajak  ayahnya  untuk  berpentas  di Indramayu Barat, sekitar Subang. Dari pentas inilah subyek akhirnya mengenal saweran dan  mulai  mengerti  bahwa  dengan  menari  bisa  menghasilkan  uang,  bahkan  sebelum subyek mengenal irama dengan baik. Masyarakat setempatlah yang justru ingin subyek menari membawakan Topeng Klana. “Nilai sawerannya tidak seberapa, tetapi ini salah satu  jenis  ungkapan  mereka  terhadap  pertunjukan  tari  topeng  yang  kami  bawakan,” katanya lirih.
Tapi itu tidak membuatnya kemudian menjadikan saweran sebagai hal penting. “Saya  tidak  melotot  pada  uang,”  katanya.  Sebagai  seorang  sinden  dan  penari,  subyek acap  kali  menerima  perlakuan  yang  tidak  pantas,  sekalipun  subyek  mengerti  bahwa perlu  untuk  membentengi  diri  dengan  iman.  “Orang  masih  berfikir  sinden  dan  penari tayub bisa ‘dibeli’. Orang kaya yang menganggap keduanya merasa uang bisa membeli segalanya,” ungkapnya dengan suara datar. Subyek lantas bercerita suatu Ketika subyek Bersama kelompoknya yang sedang menari topeng pernah diminta untuk menari tayub. Dalam  tarian  ini,  saweran  diberikan  disertai  kontak  fisik  secara  halus  atau  bahkan saweran diberikan dengan dihamburkan. “Saya sering tersinggung dan ini menyakitkan. Saya  juga  bilang  kepada  teman-teman  yang  lain  sekaligus  mengingatkan  bahwa  apa yang  penonton  lakukan  sudah  bukan  lagi  dalam  konteks menghargai  seni  pertunjukan, tapi mereka sebagai penikmat fisik kita,” ungkapnya.
Subyek  kemudian  memutuskan  membentengi  dirinya  terhadap  ujian-ujian  itu. Salah satu cara yang dipakainya adalah dengan membawa sanak saudara ketika pentas. Ini  adalah  resep  jitu  yang  diajarkan  sang  ayah.  “Selain  itu,  saya  tidak  mau  menerima saweran  dalam  bentuk  apapun  yang  diberikan  seusai  pentas,  sebab  saya  sendiri  tidak mau menduga-duga apa yang diinginkan si pemberi dengan adanya uang itu,” jelasnya. Saat inipun, Ketika subyek dan anak didiknya yang masih SMP diminta menari tayub, subyek dengan halus menolak dan mempersilahkan penari laki-laki untuk menari.
Tapi itu bukan berarti subyek menafikan kebutuhan akan uang. Terutama jika itu terkait  sebagai  penunjang  pementasan.  Bahkan  subyek  pernah  marah  dan  kecewa  saat pementasannya  dihargai  dengan  amat  sedikit.  Bukannya  dia  mementingkan  uang,  tapi hal  itulah  yang  dapat  membuatnya  mendedikasikan  sepenuh  hidupnya  untuk  tari. “Sebagai single parent dengan tiga orang anak, penghasilan saya sebagai penari sangat menunjang  kebutuhan  keluarga.  Bagi  saya,  lebih  baik  menghabiskan  waktu,  keahlian, dan energi untuk mengajar anak-anak daripada urusannya terlalu ribet,” ungkapnya.

## Kesimpulan
Sanggar  seni  tari  topeng  Mulya  Bhakti  berada  di  desa  Tambi,  Kabupaten Indramayu,  sampai  saat  penelitian  ini  dilaksanakan  eksistensi  sanggar  Mulya  Bhakti masih  tetap  terjaga.  Akan  tetapi  seperti  sanggar  seni  pada  umumnya,  sanggar  Mulya Bhakti  mengalami  suka  duka,  terutama  di  awal  berdirinya  yang  masih  menumpang  di gedung  sekolah  sebelum  memiliki  lahan  sendiri  untuk  mendirikan  sanggar.  Dukungan dari berbagai pihak  dari dulu hingga sekarang di rasa masih kurang, tetapi sanggar ini masih tetap berjalan mandiri sampai sekarang.
Walaupun demikian pada realitanya tidak dapat dipungkiri, sanggar Mulya Bhakti benar-benar  memberikan manfaat  terhadap  pelestarian  seni  budaya  di  Indramayu  pada umumnya  dan  Desa  Tambi  pada  khususnya.  Sanggar  Mulya  Bhakti  juga  turut  serta dalam  memberdayakan  anak-anak  sekitar  dengan  ikut  latihan  di  sanggar,  agar  anak- anak  tersebut  memiliki  keterampilan,  dan  menghindari  mereka  dari  main-main  yang kurang bermanfaat.
Berkaitan  dengan  kesimpulan  penelitian,  terdapat  empat  hal  yang  dapat  penulis simpulkan  dalam  bab  ini,  tentunya  berdasarkan  dengan  empat  rumusan  masalah  yang dibahas, yaitu:
Pertama,  mengenai  latar  belakang  berdirinya  sanggar  seni  tari  topeng  Mulya Bhakti.  Desa  Tambi  yang  berada  di  wilayah  Kecamatn  Sliyeg,  Kabupaten  Indramayu, berbeda dengan desa lainnya ada di Sliyeg. Karena memiliki potensi seni budaya yang sangat  kaya,  yang  masih  terus  terpilihara  hingga  sekarang.  Dengan  kesenian  yang terkenalnya  adalah  tari  topeng  yang  terdapat  di  sanggar  Mulya  Bhakti.  Sanggar  yang didirikan oleh Mama Taham ini dirintis mulai dari bawah, dimana pada awal mulanya gedung sanggar menumpang di sekolah SD Tambi I dan ketika sudah mempunyai cukup biaya  Mama  Taham  akhirnya  membeli  lahan  dan  membangun  gedung  sanggar  sendiri yang  sekarang  bernama  Mulya  Bhakti.  Sebelum  mendirikan  sanggar  Mama  Taham memikirkannya  dengan  matang  terlebih  dahulu,  beliau  memikirkan  mau  sanggar  yang seperti apa bagaimana dan akan mengerjakan seni apa saja.
Namun sebelum mengajarkan kesenian kepada orang lain, Mama Taham terlebih dahulu  mengajari  anak-anaknya  agar  dapat  membantu  beliau  juga  di  kemudian  hari. Alasan didirikannya sanggar adalah supaya kesenian tradisisonal tetap lestari dan tidak punah  termakan  perkembangan  zaman.  Alasan  lainnya  adalah  agar  anak-anak  Mama Taham tidak terjerumus ke dalam pergaulan yang kurang baik.
Kedua, untuk peranan para pengelola sanggar seni tari topeng Mulya Bhakti, yang pertama menjabat sekaligus menjadi ketua sudah pasti Mama Taham yang pertama kali mendirikan  Mulya  Bhakti,  dibawah  kepemimpinan  beliau  sanggar  Mulya  Bhakti memiliki  sarana  dan  prasaran  sendiri  tanpa  meminjam  atau  menyewa  sama  sekali, peranan lainnya adalah menggembleng anak-anaknya dari kecil untuk belajar seni agar dapat  membantu  beliau  mengajarkannya  kepada  murid-murid  lainnya.  Yang  diberikan tanggung jawab kedua untuk mengelola sanggar Mulya Bhakti adalah Ibu Sidem pada tahun  1990,  yang  merupakan  anak  pertama  dari  pasangan  Mama  Taham  dan  Ibu
Castinah.  Peranan  Ibu  Sidem  adalah  melatih  murid-murid  di  sanggar  dengan  berbagai tari kreasi lainnya yang ilmunya di dapatkan dari Padepokan Bagong Kusudiardjo
Setelah  Ibu  Sidem  sibuk  dengan  mengurus  keluarganya,  tanggung  jawab  itu selanjutnya  diberikan  kepada  Wangi  Indriya  yang  merupakan  anak  kedua  dari  Mama Taham  yang  menjabat  dari  tahun  1996  hingga  penelitian  ini  ditulis.  Pada  masa kepemimpinan  Wangi  sanggar  Mulya  Bhakti  semakin  terkenal  dan  banyak mendapatkan penghargaan baik tingkat nasional maupun internasional.
Ketiga,  faktor  internal  dan  faktor  eksternal  yang  membuat  keberadaan  sanggar seni  tari  topeng  Mulya  Bhakti  mampu  bertahan  hingga  tahun  2015.  Faktor  internal mencakup  dua  hal,  yaitu  pewarisan  seni dan  sarana  prasana juga  program  pendukung. Pewarisan  seni  sangat  penting  dalam  keberadaan  sebuah  sanggar  seni,  dengan pewarisan seni yang baik maka sanggar akan terus ada, tidak peduli dengan kemajuan zaman yang sangat pesat. Pewarisan seni di sanggar Mulya Bhakti berjalan dengan baik karena memang keluarganya memiliki kecintaan terhadap seni dari kecil sudah dididik. Sarana prasarana dan program pendukung sangat menunjang keberadaan sanggar Mulya Bhakti,  karena  sanggar  memiliki  gedung,  peralatan  kesenian  sendiri,  ini  akan berdampak  pada  minimnya  pengeluaran  sanggar  dan  dananya  dapat  di  alihkan  untuk kepentingan  sanggar  lainnya.  Program  yang  dibuat  sanggar  disusun  dengan  baik, terencana,  dan  dipikirkan  dengan  secara  matang,  dimaksudkan  agar  kegiatan  dan pelatihan tidak saling bentrok jadwalnya antara satu dengan yang lainnya.
Faktor  eksternal  yang  pertama  adalah  apresiasi  masyarakat,  keberadaan  sebuah sanggar  seni  sangat  bergantung  pada  masyarakat  selaku  penikmat  dan  penonton  seni tradisional.  Ketika  masyarakat  antusias  maka  sejalan  dengan  itu  sebuah  sanggar  seni akan  terus  tetap  lestari,  untuk  sanggar  Mulya  Bhakti  masyarakat  Tambi  sangat mendukung sekali keberadaan sanggar yang tetap melestarikan seni tradisi di desanya. Yang  kedua  perkembangan  zaman,  jika  ingin  terus  tetap  lestari  maka  mau  tidak  mau sanggar Mulya Bhakti harus mengikuti zaman agar tidak ditinggalkan oleh pecinta dan penikmatnya, tetapi tentu saja tidak meninggalkan keasliannya. Yang dilakukan sanggar Mulya Bhakti dengan mengkreasikan tari topeng dengan tari lainnya yang di dapat dari Padepokan  Bagong,  dan  menyingkat  durasi  pertunjukan  yang  tadinya  berdurasi  1  jam bisa menjadi 15 menit.
Keempat,  upaya  pelestarian  sanggar  seni  tari  topeng  Mulya  Bhakti.  Dalam melakukan upaya pelestarian terhadap sanggar tentu memiliki kendala tersendiri, tidak mungkin  keberadaan  sanggar  yang  sudah  begitu  lama  berjalan  dengan  mulus-mulus saja. Kendala dana merupakan masalah klasik dalam upaya pelestarian, karena memang sangat  sulit  sekali  mendapat  bantuan  dari  pihak  pemerintah  maupun  swasta,  karena  di rasa  sanggar  seni  itu  kurang  komersil.  Selanjutnya  masalah  tenaga  pengajar  yang kurang,  karena  tidak  semua  orang  akan  totalitas  terjun  di  dunia  seni,  apalagi  dengan dengan  dana  yang  minim.  Untuk mengatasi  kendala-kendala  tersebut  tentu  dibutuhkan bantuan  dari  berbagai  pihak,  terutama  Pemerintah  Kabupaten  Indramayu  selaku wewenang tertinggi, Camat Sliyeg, Kuwu Tambi, dan masyarakat Tambi itu sendiri.
Melihat  perjalanannya  mengenai  tari  topeng,  mengalami  pasang  surut  sehingga membuat Wangi Indriya tergerak untuk melestarikan serta mengembangkan tari topeng sampai  saat  ini.  Pelestarian  yang  dilakukan  terbagi  menjadi  2  golongan,  yakni  upaya pelestarian  dalam  tradisi  keluarga  dan  upaya  untuk  masyarakat.  Upaya  dalam  tradisi keluarga  yang  dilakukan  ialah  mewariskan  kepada  anak-cucu  para  dalang,  serta mengajarkannyadan  menerapkannya  sejak  usia  dini  ke  dalam  kehidupan  sehari-hari. Melalui  pementasan  dengan  memaksa  (mendoktrin)  agar  si  anak  mau  belajar,  baik belajar  karawitan,  tari,  maupunpedalangan.  Meskipun  ketika  dewasa  si  anak  tidak menjadi  seorang  seniman  (pelaku  seni).  Akan  tetapi  si  anak  sudah  pernah  merasakan berada  di  lingkungan  keluarga  dalang  sebagai  upaya  dalam  memelihara  dan mempertahankan tari topeng. Kemudian selain diajarkan tarian, juga diajarkan berpuasa yang bermanfaat untuk melatih kesederhanaan dalam kehidupan.
Pengembangan  tari  topeng  tentu  melahirkan  generasi  (keturunan  dalang)  dan generasi tersebut akan berbeda dari sebelumnya yakni generasi tua dan generasi muda. Generasi tua dan muda bisa dikatakan dengan gaya lama dan gaya baru, gaya lama lebih kaya  akan  geraknya  yaitu  lebih  kaya  dalam  mengeksplorasi  gerak.  Misalnya  jogedan olah sumping, maka jogedan tersebut dikembangakan menjadi olah sumping siji tengen, kemudian  olah  sumping  kiwe,  dan  olah  sumping  loro.  Selanjutnya,  jogedan  engkok bausiji  tengen,  kemudian  engkok  bau  kiwe,  dan  engkok  bau  loro.  Sedangkan  generasi muda atau gaya baru, jogedan yang digunakan tidak selengkap gaya lama, artinya hanya mengambil  1-2  motif  jogedan  saja  terkadang  juga  penari  merubah  atau  memasukkan gaya lama ke gaya baru taupun sebaliknya dan juga dikembangkan sesuai dengan gaya individunya  sendiri.  Kedua  gaya  ini  juga  merupakan  sebuah  kreatifitas  setiap individunya dan bisa dikatakan sebagai perubahan sekaligus pengembangan.
Adapun masukan sebagai bahan dasar pertimbangan dalam melestarikan sanggar seni  tari  topeng  Mulya  Bhakti  sebagai  salah  satu  kebanggaan  masyarakat  Indramayu, diantaranya adalah sebagai berikut:
1. Pemerintah  Kabupaten  Indramayu  sebaiknya  lebih  memperhatikan  lagi keberadaan  lembaga,  sanggar,  organisasi,  perkumpulan  kesenian  yang  ada  di Indramayu.  Terutama  sanggar  -  sanggar  seni  yang  sudah  lama  berdiri  dan memiliki  banyak  prestasi,  seperti  sanggar  Mulya  Bhakti.  Agar  dana  dalam pemeliharaan  sanggar  lebih  di  utamakan dan  membina  sanggar  jauh  lebih  baik lagi agar terus dapat bersaing dengan seni budaya modern lainnya.
2. Pewarisan seni di sanggar Mulya Bhakti harus terus dilakukan di ruang lingkup keluarga, jangan sampai berhenti begitu saja. Diharapkan kepada ketua sanggar berikutnya harus jauh lebih baik lagi daripada sebelumnya.
3. Untuk  upaya  pengembangan  dan  pelestarian  sanggar  Mulya  Bhakti,  harus dilakukan  dengan  cara  mensosialiasikannya  lebih  gencar  lagi  dari  sebelumnya. Apalagi  sekarang  ditunjang  dengan  berbagai  kemudahan  dengan  adanya internet,  manfaatkan  berbagai  jejaring  sosial  media  yang  ada  untuk mempromosikan sanggar.

## BIBLIOGRAFI
Amsar, Toto, Dkk. (2015). Menjelajah Tari Topeng Jawa Barat. Bandung: Dinas Pariwisata Dan Kebudayaan Provinsi Jawa Barat.
Arikunto. (2010). Prosedur Penelitian: Suatu Pendekatan Praktek. Jakarta: Rineka Cipta. Bungin, Burhan. (2007). Penelitian Kualitatif, Komunikasi, Ekonomi, Kebijakan, Ilmu Sosial Lainnya. Jakarta: Putra Grafika.
Caturwati, Endang. (1997). Tata Rias Dan Busana Tari Sunda. Bandung: STSI
Diarsi, Myra. (2009). Sinergi Seni Pertunjukan Dan Gerakan Sosial. Jurnal Perempuan.
Jakarta: YJP
Harymawan, R.M. (1993). Dramaturgi. Bandung: Djatnika.
Kasim, Supali, Dkk. (2008). Fenomena & Dinamika Seni Tradisi Indramayu. Indramayu: Kantor Kebudayaan & Pariwisata Kabupaten Indramayu. Kusumayati, A. (2009). Materi Ajar Metodologi Pemelitian, Kerangka Konsep Dan Hipotesis. Depok: Universitas Indonesia Masunah, Juju, Karwati, Uus. (2003). Topeng Cirebon. Bandung: PAST UPI. Nugraha, Drs. Onong. (1982/1983). Tata Busana Tari Sunda. Bandung: Proyek Pengembangan Institut Kesenian Indonesia Sub Proyek ASTI.
Oe, Joesoef  Tedjasukmana. (1988). Landasan Koreografi Tari Keurseus. Bandung:
Akademi Seni Tari Indonesia.
Prasetya, Vicky. (2018). Tari Topeng Klana Gandrung Gaya Wangi Indriya Di Sanggar Mulya Bhakti Desa Tambi Kecamatan Sliyeg Kabupaten Indramayu. Bandung:
UPI.
Rusliana, Iyus, Dkk. (2009). Kompilasi Istilah Tari Sunda. Bandung: Jurusan Tari STSI Bandung.
Suanda, Toto, Amsar. (2009). Tari Topeng Cirebon. Bandung: Jurusan STSI Bandung. Suanda, Toto. (1989). Tari Topeng Panji Sebagai Meditasi. Bandung: Proyek
Peningkatan/Pengembangan ASTI Bandung/
Sugiyono. (2008). Metode Penelitian Pendidikan Dan R&D. Alfabeta: Bandung.
Sulasman, Dr. H. M.Hum. (2014). Metodologi Penelitian Sejarah. Bandung: Pustaka Setia.
Widaryanto, F.X. (2009). Koreografi. Bandung: Jurusan Tari STSI Bandung.

## Copyright holder:
Fariz Fardani Nurbaihaqi, Elly Malihah, Rini Andari (2021)

## First publication right:
Syntax Literate: Jurnal Ilmiah Indonesia
This article is licensed under: