## ANALISIS ESTETIKA VISUAL SENI LUKIS KARYA PESERTA DIDIK KELAS III SEKOLAH DASAR
Probosiwi, Wahyu Wulan Ardiyanti
Program Studi Pendidikan Guru Sekolah Dasar, Universitas Ahmad Dahlan, Yogyakarta 55164 E-mail: probosiwi@pgsd.uad.ac.id

## Abstract
The purpose of this paper is to describe the visual aesthetics of the third- grade  students'  painting  based  on  lines,  colors,  shapes,  and gradations, as  well  as  to  explain  the  type  of  painting.  The  method  used  is  a qualitative  type  with  a  descriptive  approach.  Data  collection  techniques were  carried  out  by  means  of  observation,  interviews,  and  document review.  The  results  showed  that  based  on  the  elements  of  fine  art,  the work  of  students  had  their  beauty  based  on  the  perspective  of  each person who saw it, and there were various types of paintings by students. Still, the types of paintings that often appeared in the lower classes were naturalistic  and  transparency  types.  by  following  under  the characteristics of lower-class students .
Keywords: Painting, Visual Aesthetics, Children Painting Type .

## Abstrak
Tujuan penulisan  ini  adalah untuk mendeskripsikan estetika  visual karya seni  lukis  peserta  didik  kelas  III  berdasarkan  garis,  warna,  bentuk,  dan gradasi  serta  menjelaskan  tipe  lukisan.  Metode  yang  digunakan menggunakan  jenis  kualitatif  dengan  pendekatan  deskriptif.  Teknik pengumpulan  data  dilakukan  dengan  cara  observasi,  wawancara,  dan telaah  dokumen.  Hasil  penelitian  menunjukkan  berdasarkan  unsur-unsur seni  rupa,  karya  peserta  didik  memiliki  keindahannya  masing-masing berdasarkan  sudut  pandang  setiap  orang  yang  melihatnya,  serta  terdapat tipe lukisan peserta didik yang beragam, namun  tipe lukisan yang sering muncul di kelas bawah adalah tipe naturalistik dan tipe transparansi yang sesuai dengan karakteristik peserta didik kelas bawah.

## Kata Kunci: Seni Lukis, Estetika, Tipe Lukisan Anak.
Estetika  adalah  ilmu  tentang  keindahan yang  dipelajari  dari  berupa  karya  seni  sebuah objek,  proses  kreatif,  dan  perencana  sebagai subjek.  Nilai  keindahan  (estetika),  bukan hanya dimiliki oleh kesenian saja, namun nilai estetik  juga  memiliki  pemaknaan  menyeluruh terhadap  kemampuan  kreatif  manusia  (Putra & Yasa, 2020).
Estetika  yang  dibangun  merupakan istilah  kiasan;  sebagai  selasar  seni  adalah keindahan  sebagai  hasil  objektivikasi  dilihat dari  pandangan  epistemologi.  Pandangan seseorang  terhadap  estetika  sebagai  objek
penciptaan karya seni dan pandangan ontologi,  yaitu  sebagai  ruh  karya  sebuah  seni karena  keindahan  suatu karya  mampu diterjemahkan dan dikeluarkan melalui sumber  khayalan  seseorang.  Estetika  yang dibangun  dijadikan  pendekatan  pembelajaran seni  di  sekolah  umum  (non-kejuruan),  yaitu sebagai  tujuan  akhir  pembelajaran  seni.  Seni menjadi  metode  pemerolehan  estetika  sebuah karya  seni  dapat  diuraikan  menjadi  5  hal, yaitu:  (1) keindahan  alam yaitu  keindahan yang absolute pemberian  dari  sang  pencipta dunia;  (2) keindahan  inderawi  dan  sensual
yaitu  yang  ditangkap  oleh  panca  indera manusia  yang  secara  spontan  berkaitan dengan  kesukaan  dan  dikembangkan  melalui kesenangan ( hedonity ) seperti kesukaan terhadap  kecantikan  susunan  bunga-bunga yang  berwarna;  (3) keindahan  ( aqliyah ) merupakan pemahaman indah setelah mempertimbangkan  asas  keberadaannya;  (4) keindahan  ruhaniyah  ( irfani ) berkaitan dengan  akhlak  dan  adanya  pengetahuan tentang  hakikat  segala  sesuatu  pada  diri seseorang  atau  karya  seni,  sastra,  dan keilmuan;  (5) keindahan  Ilahiyah  atau transedental (Sunarto, 2017).
Menurut  Islamuddin  (2012:  40-41)  ada beberapa  sifat  khas  anak-anak  pada  masa- masa  kelas  rendah  yakni  adanya  korelasi positif  yang  tinggi  antara  keadaan  kesehatan pertumbuhan jasmani dengan prestasi sekolah, sikap  yang  cenderung  untuk  mematuhi peraturan-peraturan permainan yang tradisional,  kecenderungan  memuji  sendiri, suka  membandingkan  dirinya  dengan  anak lain, jika tidak dapat menyelesaikan suatu soal maka  soal  itu  dianggap  tidak  penting.  Pada masa ini (umur 6-8 tahun), anak menghendaki nilai  (angka  rapor)  yang  baik,  tanpa mengingat apakah prestasinya memang pantas diberi  nilai  baik  atau  tidak,  sehingga  sangat penting anak-anak kelas bawah untuk dikenalkan terhadap seni. Hal ini dikarenakan seni  dapat  menumbuhkan  kreativitas  yang dimiliki anak-anak dalam bentuk mengekspresikan  diri  dalam  segi  positif. Menurut Pamadhi (2012: 23), pendidikan seni merupakan  pendidikan  yang  bersifat  total kejiwaan. Pendidikan seni mengandung pelatihan berbudaya, seperti halnya pemahaman  terhadap  tindakan  atas  perilaku dan  dampaknya,  pengembangan  rasa,  serta diterjemahkannya  ke  dalam  kognisi  dan memotivasi  keterampilan  motorik  halus. Pendidikan  seni  sangat  diperlukan  dalam dunia  pendidikan  agar  membentuk  peserta didik  untuk  bisa  mengenal  tentang  keindahan sebuah  karya  seni  yang  diciptakan  oleh dirinya  sendiri  atau  orang  lain.  Salah  satu kegiatan  mengenal  keindahan  yaitu  dengan memperkenalkan peserta didik terhadap pendidikan seni lukis.
Seni  dalam  ranah  pendidikan  menjadi salah satu fokus utama dan selalu dikembangkan dalam sebuah lembaga pendidikan salah satunya adalah seni (Siswantari  &  Setyaningrum,  2019).  Menurut Sumanto  (2011:  16),  seni  lukis  jenis  karya seni  rupa  dwimatra  yang  keberadaannya dikatakan  berumur  paling  tua.  Sedangkan menurut  Kartika  (2011:  33)  Seni  lukis dikatakan sebagai suatu ungkapan pengalaman estetis seseorang yang dituangkan dalam bidang dua dimensi (dwimatra), dengan menggunakan  medium  rupa,  yaitu  garis, warna,  tekstur, shape ,  dan  sebagainya.  Seni lukis  dapat  dikatakan  sebagai  salah  satu cabang seni rupa dua dimensi yang menghasilkan  sebuah  karya  murni  secara bebas sesuai gaya setiap pribadi seseorang.
Oleh  karena  itu,  dalam  kegiatan melukis  sangat  mengutamakan  komposisi warna  dengan  teknik  yang  berbeda-beda.  Di dalam  seni  rupa,  seni  gambar,  dan  seni  lukis memiliki  perbedaan.  Seni  gambar  merupakan proses  membuat  gambar  yang  dilakukan dengan  cara  menggoreskan  benda  tajam (seperti  pensil  atau  pena)  pada  bidang  datar. Hasil dari proses ini berupa tata susunan garis. Sedangkan  menurut  Sumanto  (2011:  20), melukis  adalah  proses  membuat  gambar dengan  cara  menggoreskan  atau  melumurkan bahan  warna  seperti  cat  pada  bidang  datar. Namun, saat ini proses pembuatan gambar dan lukisan  hampir  dikatakan  sama  hanya  saja tujuan dan hasilnya berbeda.
Seni sudah masuk ke semua kalangan masyarakat  termasuk  anak  sekolah  dasar.  Di dalam pembelajaran seni tidak hanya membangun kreativitas, namun juga membangun  jiwa  peserta  didik.  Tujuan  seni lukis  dalam  perkembangan  peserta  didik sekolah  dasar  sangatlah  penting.  Menurut Rustandi (2009: 1) ada empat tujuan seni lukis yaitu:  a)  melatih  imajinasi  anak;  b)  sebagai media pengembangan bakat; c) sebagai media bermain;  d)  sebagai  media  kemampuan berpikir. Oleh karena itu, penting bagi peserta didik  sekolah  dasar  belajar  seni  lukis  agar mampu  mengembangkan  kemampuan  yang ada pada dirinya.
Kegiatan  melukis  pada  peserta  didik dituntut untuk dapat mengembangkan imajinasi  dalam  karyanya  agar  mampu mendeskripsikan arti dari lukisannya tersebut. Hal  ini  bertujuan  agar  peserta  didik  dapat mengembangkan  pola  berpikirnya  dan  tidak sedikit  anak  yang  memiliki  bakat  melukis. Bagi  peserta  didik  yang  memiliki  bakat  di bidang  seni  Lukis  pada  khsusunya  dapat berkembang.  Ketika  seorang  guru  melakukan pembelajaran  seni  lukis  dengan  berbagai media,  metode  dan  model  pembelajaran  yang beragam, membuat peserta didik tidak merasa jenuh,  sehingga  melukis  bisa  menjadi  sarana mereka bermain bersama teman-temannya.
Teknik  yang  dapat  digunakan  dalam melukis  ada  bermacama-macam.  Menurut Nelson (2016: 56-57) ada empat teknik dalam melukis yaitu.
a. Teknik  Kering ,  adalah  cara  melukis dengan  bahan  yang  tidak  memakai  bahan pencampuran air atau jenis minyak tertentu untuk  melarutkannya,  misalnya  pastel, pensil, arang, dan konte.
b. Teknik  Basah ,  merupakan  suatu  cara melukis  dengan  menggunakan  bahan- bahan  yang  membutuhkan  pelarut  seperti air  atau  jenis  minyak  tertentu.  Beberapa teknik  basah  antara  lain  teknik  transparan, teknk opaque ,  teknik  relief,  teknik  infasto, dan teknik alaprima.
c. Teknik Batik , adalah cara melukis melalui proses  menutup  dengan  lilin  atau  malam dan  mencelup  kecairan  bahan  warna. Untuk  mencapai  hasil  yang  diharapkan, keterampilan  teknik  yang  tinggi  perlu dikuasai karena sifatnya yang kompleks.
d. Teknik  Campur , merupakan  teknik  yang unik karena dapat menggunakan lebih dari satu teknik dan media, misalnya cat air dan pastel,  cat  minyak  dan  cat  akrilik,  serta ditambah  teknik  tempelan  dan  sebagainya. Eksperimen sesuai dengan percobaan yang berulang-ulang  dengan  berbagai  macam bahan  melukis,  maka  penemuan  baru terbuka di hadapannya.
Dari  beberapa  teknik  di  atas,  pembelajaran seni  lukis  yang  dilaksanakan  di  sekolah  dasar saat  ini  paling  banyak  adalah  menggunakan teknik  kering  terutama  di  kelas  bawah.
Pembuatannya  yang  sederhana  memudahkan peserta didik dalam membuat karya seni lukis saat pembelajaran berlangsung karena alat dan bahan  yang  digunakan  mudah  namun  tidak menutup  kemungkinan  teknik  lain  juga digunakan dalam pembelajaran kelas bawah.
Estetika yang diciptakan dalam sebuah  karya  menjadikan  setiap  produk  seni lukis  memiliki  ciri  khasnya  masing-masing. Untuk  membuat  lukisan  agar  memiliki  nilai estetis,  maka  dibutuhkan  empat  unsur  seni rupa,  menurut  Kartika  (2017:  38-55)  unsur yang ada dalam seni rupa yakni.
a. Garis ,  atau  disebut  juga  dengan  goresan adalah  dua  titik  yang  dihubungkan  satu sama  lain,  namun  garis  bukan  hanya sebagai  pembatas  saja  melainkan  mampu menjadi  simbol  emosi  yang  diungkapkan oleh  seniman.  Setiap  goresan  seniman memiliki karakternya masing-masing dalam setiap garis yang mereka ciptakan.
b. Warna , di dalam seni rupa murni ( fine art ) maupun  seni  rupa  terapan  ( applied  art ) warna  adalah  unsur  yang  paling  penting dalam  setiap  karya  karena  sebagai  simbol ekspresi yang diciptakan oleh seniman.
c. Bentuk  dan  ruang , adalah  sebuah  bidang yang  dibatasi  oleh  warna  yang  berbeda, bentuk  merupakan  perwujudan  simbol seniman  dalam  melukiskan  hasil  objek yang telah dibuat.
d. Gradasi , yaitu  paduan  dari  interval  kecil ke  interval  yang  besar,  yang  dilakukan secara selaras atau bertahap.
Penilaian hasil karya seni lukis sangat memperhatikan  unsur  dan  aspek-aspek  dalam seni  rupa,  karena  di  dalamnya  dapat menentukan  estetika  atau  keindahan  dalam sebuah  karya,  serta  pemahaman  bagaimana seni  lukis  memiliki  cerita  atau  memiliki makna walaupun anak usia sekolah dasar yang menciptakan karya tersebut.
Setiap  peserta  didik  di  dalam  satu kelas  pasti  memiliki  ciri  khas  dalam  hasil lukisannya,  sehingga  setiap  lukisannya  dapat dikategorikan dalam tipe-tipe tertentu. Beberapa tipe lukisan anak menurut Pamadhi, S. Sukardi, dan Muis (2010: 43-46) yakni.
1. Tipe Haptic : tipe  dalam  mengekspresikan perasaannya dibandingkan
kejelian membuat bentuk-bentuknya.
2. Tipe  Naturalistik :  bisa  dikatakan  sama dengan  realistik,  karena  dalam  pemilihan warna  sesuai  dengan  keadaan  yang sesungguhnya.
3. Melukis  cerita  kepahlawanan : sebagian anak ada yang memiliki kreativitas khusus, misalnya  dalam  mengekspresikan  karya setelah memiliki idola yang disukai.
4. Bertumpu  pada  garis  dasar : beberapa anak  memiliki  cara  pandang  yang  spasial, dapat  diartikan  sebuah  objek  dilihat  hanya dari satu sisi saja.
5. Transparansi : tidak semua  anak memiliki kekhasan  dalam  melukis,  namun  ada sebagian  anak  memilikinya  salah  satu  ciri khasnya  adalah  gambar  tembus  pandang atau dapat dikatakan transparansi.
Dari ke lima tipe lukisan di atas, hasil lukisan  peserta  didik  dapat  dikategorikan dalam  beberapa  tipe  lukisan  agar  dapat  di bedakan  antara  lukisan  satu  dengan  lainnya. Karena,  setiap  lukisan  pasti  memiliki  ciri khasnya  masing-masing  dalam  pembuatannya dan  juga  hasil  produk  karyanya,  walaupun ditentukan dengan tema sekalipun.

## METODE
Jenis  penelitian  yang  digunakan  adalah kualitatif  dengan  metode  deskriptif  yang mengacu  pada  hasil  karya  peserta  didik. Menurut  Moleong  (2016:  11),  deskriptif merupakan  data  yang  dikumpulkan  adalah berupa  kata-kata,  gambar,  dan  bukan  angka- angka. Waktu penelitian pada bulan
September-Oktober  Semester  Ganjil  Tahun Ajaran  2020/  2021.  Tempat  penelitian  ini dilaksanakan di kelas IIIA SD Muhammadiyah Condongcatur yang melibatkan guru serta peserta didik. Teknik pengumpulan data dilakukan dengan  cara  observasi,  wawancara,  dan dokumentasi.  Menurut  Moleong  (2016:  176), observasi dapat diklasifikasikan atas pengamatan  melalui  cara berperanserta  dan yang tidak berperanserta. Sehingga, pengambilan  data  menggunakan  observasi, wawancara, dan dokumentasi dilakukan
dengan peserta didik dan guru. Hasil observasi didapatkan  dari  produk  karya  lukisan  peserta didik  yang  dikembangkan  berdasarkan  hasil wawancara beserta dokumentasi.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Unsur Seni Rupa terhadap

## Pembelajaran Seni Lukis
Unsur  seni  rupa  digunakan  dalam proses  pembuatan  karya  lukis,  karena dengan  adanya  hal  ini  sebuah  karya  akan terlihat  estetika  secara  visual.  Unsur  seni rupa  dua  dimensional  yaitu  garis,  warna, bentuk,  ruang,  dan  gradasi  yang  dapat dilahirkan  melalui  berbagai  teknik  yakni teknik  goresan  atau  pulasan.  Peserta  didik kelas IIIA SD Muhammadiyah Condongcatur  membuat  sebuah  produk karya  seni  lukis  dengan  menggunakan unsur-unsur seni rupa sesuai di bawah ini.
a. Garis
Gambar 1 . Produk Lukisan (Ardiyanti: 2020)
Menurut  Kartika  (2017:  38)  seni rupa  seringkali  dihadirkan  garis  bukan saja  hanya  sebagai  garis,  tetapi  kadang sebagai  simbol  emosi  yang  diungkapkan lewat  garis,  atau  lebih  tepat  disebut goresan.  Dalam  garis  terdapat  6  macam garis  yaitu  garis  lurus,  garis  lengkung, garis  putus-putus,  garis  gelombang  garis zigzag, dan garis gabungan. Dan berdasarkan hasil observasi dan dokumentasi,  peserta  didik  di  kelas  IIIA rata-rata hanya menggunakan 3-5 macam garis  saja,  namun  antara  satu  peserta didik  dengan  peserta  didik  lain  berbeda. Penggunaan  garis  terbanyak  dimulai  dari garis lengkung, garis gabungan, garis zig- zag,  garis  lurus,  garis  gelombang  dan paling  sedikit  menggunakan  garis  putus-
putus,  namun  walaupun  demikian  hasil karya  lukis  yang  dihasilkan  bagus  dan memiliki estetikanya masing-masing.

## b. Warna
Warna digunakan sebagai representasi alam,  warna  sebagai  lambang/  simbol, dan  warna  sebagai  simbol  ekspresi  yang digunakan  oleh  seniman  (Kartika  2017: 38).  Dalam pewarnaan terdapat berbagai macam  teknik,  namun  di  kelas  IIIA hanya menggunakan teknik kering saja.
Gambar 2. Produk Lukisan Teknik Kering (Ardiyanti: 2020)
Teknik  pewarnaan  yang  digunakan peserta  didik  kelas  IIIA  masih  kurang beragam  dan  belum  rapi,  peserta  didik belum  berani  mengekspresikan  hasil karyanya,  sehingga  hasil  warna  yang dituangkan misalnya saat mewarnai awan hanya biru dan orange untuk menggambarkan  waktu  siang  hari  atau sore hari.
c. Bentuk dan Ruang
Bentuk adalah gabungan atau kumpulan dari garis sehingga membentuk satuan, atau bentukan sengaja membuat objek yang mempunyai volume  (Pamadhi,  S.  Sukardi,  dan  Muis, 2010:  11-15).  Dalam  bentuk  dan  ruang pada  seni  lukis  terdapat  dua  macam bentuk  yakni  bentuk  geometris  dan informal.  Di  kelas  IIIA  pembuatan bentuk  dan  ruang  rata-rata  secara informal  hal  tersebut  sesuai  dengan  hasil produk  peserta  didik  seperti  milik  AFN yang membuat karyanya langsung
menggoreskan tanpa menggunakan bantuan  penggaris  atau  semacamnya, sehingga  bentuk  yang  dihasilkan  banyak yang  tidak  simetris  seperti  ikan,  ubur- ubur, kepiting da lain lain.
Gambar 3. Hasil karya peserta didik (sumber: Ardiyanti, 2020)

## d. Gradasi
Menurut  Andrisa  (2007:  28),  warna gradasi  merupakan  warna  yang  terdiri dari dua atau lebih yang digunakan dalam sebuah  karya  yang  membentuk  warna gabungan.  Namun,  penggunaan  gradasi pada  karya  peserta  didik  kelas  bawah masih dikategorikan sulit, hal ini dibuktikan dari produk lukisan kelas IIIA yang  rata-rata  belum  menggunakan warna  gradasi.  Dari  21  peserta  didik hanya  7  anak  saja  yang  sudah  membuat gradasi dalam lukisannya, karena menggabungkan  warna  yang  sesuai  satu sama  lain  masih  sulit  bagi  peserta  didik kelas  bawah,  sehingga  banyak  peserta didik  yang  memilih  tidak  membuat gradasi.
Gambar 4. Produk lukisan teknik kering (Ardiyanti: 2020)
1. Produk Karya Seni Lukis Berdasarkan Kategori Tipe Lukisan Peserta Didik Produk  karya  lukisan  peserta didik  tidak  hanya  memiliki  satu  tipe saja  walaupun  satu  tema.  Hal  ini terbukti  dari  hasil  karya  peserta  didik
kelas IIIA SD Muhammadiyah Condongcatur yang memilki tipe lebih dari satu dalam satu karyanya. Berikut ini  salah  satu  contoh  lukisan  yang memiliki  tipe  lukisan  bertumpu  pada garis dasar, naturalistik, dan transparansi.
Gambar 5. Produk tipe lukisan (Ardiyanti: 2020)
Berdasarkan  hasil  produk  karya seni  lukis  peserta  didik  kelas  IIIA memiliki  tipe  yang  berbeda  walaupun dalam  satu  tema  yaitu  “melukis  pantai”. Tipe  yang  paling  banyak  adalah  tipe transparansi  dan  tipe  naturalistik,  hampir semua  karya  peserta  didik  masuk  dalam kedua tipe tersebut. Menurut Pamadhi, S. Sukardi,  dan  Muis  (2010:  44-46)  tipe naturalistik  adalah  tipe  lukisan  yang memiiki  hasil  sesuai  dengan  realitanya, seperti  misalnya  gunung  berwarna  biru dan  lain  sebagainya,  sedangkan  tipe transparansi adalah lukisan yang memiliki  ciri  khas  dalam  hasil  karyanya seperti  pada  gambar  6.  guru  membuat contoh  lukisan  tema  pantai,  namun  tidak semua  peserta  didik  mengikuti  contoh yang guru buat.
Gambar 6. Produk lukisan Bapak Hery (Sumber: Youtube SD Muhammadiyah Condongcatur, 2020)

## SIMPULAN DAN SARAN Simpulan
Berdasarkan hasil penelitian dan pembahasan,  maka  penelitian  ini  dapat disimpulkan sebagai berikut. 1. Unsur-unsur  dalam  seni  rupa  sangat mempengaruhi hasil karya seni lukis pada peserta didik kelas IIIA SD Muhammadiyah  Condongcatur.  Hal  itu karena  terdapat  unsur  seni  antara  lain garis,  warna,  bentuk  dan  ruang,  serta gradasi.  Dari  hasil  produk  lukisan,  unsur seni  rupa  yang  ditonjolkan  sudah  masuk dalam  kategori  bagus.  Unsur  garis  yang ada  sudah  sesuai  dengan  macam-macam garis  namun  penggunaan  garis  terbanyak dimulai  dari  garis  lengkung,  garis gabungan, garis zig-zag, garis lurus, garis gelombang, dan paling sedikit menggunakan  garis  putus-putus.  Unsur ruang  dan  waktu  peserta  didik  lebih dominan pada bentuk informal saja, tetapi masih  terlihat  keindahannya.  Penggunaan warna  dan  gradasi  masih  banyak  peserta didik  yang  belum  berani  memberikan warna mencolok dalam karyanya termasuk  dalam  pembuatan  gradasi, sehingga  hasil  warna  yang  didapatkan hampir  mirip  satu  sama  lain.  Walaupun memiliki  warna  yang  hampir  sama, namun dalam karya peserta didik memiliki bentuk dan  ruang yang berbeda, sehingga memiliki nilai estetikanya masing-masing  karena  di  lihat  dari  sudut pandang yang berbeda-beda pula.
2. Sebuah  produk  lukisan  peserta  didik memiliki  tipe  lukisan  yang  berbeda-beda, karena  setiap  peserta  didik  memiliki
imajinasi estetikanya masing-masing.
Tipe  produk  lukisan  kelas  IIIA  SD Muhammadiyah  Condongcatur  adalah tipe  transparansi  dan  tipe  naturalistik. Dengan  tema  “pantai”  peserta  didik melukis  dengan  imajinasinya  masing- masing  sesuai  dengan  tipe  lukisan tranparansi  walau  sudah  diberikan  contoh oleh  gurunya,  namun  hasil  karya  yang diberikan  masih  terlihat  realistik  sesuai dengan tipe lukisan naturalistik .
Saran a. Bagi  peserta  didik,  diharapkan  mampu mengembangkan kreativitas dalam membuat lukisan dan berani
mengekspresikan  diri  dalam  sebuah  karya seni  lukis  dengan  cara  mencari  referensi dari sumber belajar yang ada.
b. Bagi guru, diharapkan tetap
mempertahankan media dan model pembelajaran, serta mengembangkan media pembelajaran  lebih  banyak  lagi  agar tercapai pembelajaran yang lebih menyenangkan bagi peserta didik.
c. Bagi sekolah, tetap mempertahankan pembelajaran dan ekstrakurikuler seni lukis di  sekolah  agar  kreatifitas  peserta  didik lebih berkembang.

## DAFTAR RUJUKAN
Islamuddin,  H.  (2012). Psikologi  Pendidikan . Yogyakarta:  Pustaka  Pelajar  bekerja sama dengan STAIN Jember Press.
Kartika,  D.  S.  (2017). Seni  Rupa  Modern .
Bandung: Rekayasa Sains. Moleong,  L.  j.  (2016). Metodologi  Penelitian
Kualitatif . Bandung: PT Remaja Rosdakarya.
Pamadhi,  H.  (2012). Pendidikan  Seni . Yogyakarta: UNY Press.
Hajar  Pamadhi,  Evan  Sukardi,  A.  M.  (2011).
Seni Keterampilan Anak . Jakarta:
Universitas Terbuka.
Rustandi,  T.  (2009). Pintas  Melukis  Dengan
Cat  Akrilik .  Jakarta  Selatan:  PT.  Wahyu Media. Sumanto.  (2011). Pendidikan  Seni  Rupa  di Sekolah  Dasar .  Malang:  Fakultas  Ilmu Pendidikan Universitas Negeri Malang. Nelwandi  Nelson.  (2016).  Kreativitas  dan Motivasi  Dalam  Pembelajaran  Seni Lukis. Ilmu  Pengetahuan  Sosial , 1 ,  42– 58.
Putra, G. L. A. K., & Yasa, G. P. P. A. (2020). Estetika  Karakter  Animasi  Pada  Media Komunikasi  Sosial  Dengan  Kategori Audience  Remaja. Jurnal  Bahasa  Rupa . https://doi.org/10.31598/bahasarupa.v4i1 .576
Siswantari,  H.,  &  Setyaningrum,  F.  (2019).
Estetika Persepsi Sebagai Konsep Pengembangan Tari Islami Di Perguruan Tinggi  Islam. Lentera  Pendidikan : Jurnal  Ilmu  Tarbiyah  Dan  Keguruan ,
22 (2),
243.
https://doi.org/10.24252/lp.2019v22n2i6
Sunarto,  S.  (2017).  Estetika  Dalam  Konteks
Pendidikan  Seni. Refleksi  Edukatika : Jurnal Ilmiah Kependidikan . https://doi.org/10.24176/re.v7i2.1216