Volume 4 Nomor 2 Desember 2019 p-ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
Kosmologi sebagai Pijakan Kreasi dalam Berkarya Seni

## Ernawati
Universitas Maarif Hasyim Latif (Umaha) ernawati@dosen.umaha.ac.id

## Abstrak
Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengetahui proses kreatif berkarya seni berdasarkan kosmologi. Kosmologi dalam berkarya seni adalah konsep berkarya dengan tumbuh dalam keselarasan atau keteraturan.Metode yang digunakan  dalam  penelitian  ini adalah  metode  kualitatif  deskriptif  dengan pendekatan  Studi  Kasus  pada  kegiatan  berkesenian  seniman.  Hasil  dari penelitian  ini,  menunjukan  bahwa 1)Proses  kreatif  dengan  kosmologi memiliki nilai atau esensi mendalam meliputi aspek pengetahuan (kognitif), sila  krama/sikap  dan  keterampilan.  Fungsi  kosmologi  dalam  berkarya, menumbuhkan  seniman  yang  memiliki    keselarasan  dan  keseimbangan antara nilai etika yaitu sikap  dan estetika pengetahuan (kognitif), serta nilai keterampilan,  2)  Karya  kreasi  tumbuh berdasarkan  kesadaran  kosmologi menyampaikan muatan nilai pada karya dan melatih berfikir secara analitis, kritis, dan kreatif. Memilih jalan berkesenian berdasarkan  kosmologi oleh seniman  mencerminkan  sebuah  kesadaran  akan  adanya  hubungan  timbal- balik dan saling menerima antara dunia antropologis dan kosmos secara luas serta nyaris tanpa batas. Hal ini penting dalam menyikapi kosmologi sebagai pengetahuan intangible,  metode  tranfser  pengetahuan  berbasis  lokal,  dan nilai akar tradisi sebagai konsep tumbuh dalam berkarya seni.
Kata-kata kunci: kosmologi, makna dan fungsi, karya seni

## Cosmology as the Foundation of Creation in Artwork

## Abstract
This  research aims to know  the  creative  process  of  creating  art based  on cosmology. Cosmology in work art is an art concept based on conformity and  regularity. the  method used in  this  research  is  descriptive  qualitative with a  case study  approach  to artists'  artistic activities. The  result  of this research shows that 1) creativity process using cosmology has a value or deep essences such as cognition aspect (cognitive), manners/act and skills. The function of cosmology in work art is to grow artists who have conformity and  balance  between  ethical  values  as  attitudes  and  cognition  aspects (cognitive), also skills. 2) creations grow based on cosmological awareness delivering the value  of  work  art  and train  to think  analytically,  critically, and creatively. Choosing the path of art based on cosmology by the artist shows  an  awareness  of  reciprocity  and  mutual  acceptance  between  the anthropological world and the cosmos without limits. This is important to respond  to  cosmology  as  intangible  knowledge,  locally  based  knowledge transfer method, the root values of tradition as a growing concept in work art.
Keywords: cosmology, meaning, and function, work art

## PENDAHULUAN
Perkembangan karya  seni menunjukkan  dinamika  yang  menarik. Karya yang  berangkat  dari kriya berorientasi  segi  fungsional  praktis  dan  keindahan ornamen, sekarang menunjukkan adanya fenomena perubahan menjadi karya-karya yang  lebih  konseptual  dan  kreatif.  Perubahan  ini,  dikenal  dengan  fenomena  seni kontemporer atau pascamodern yang tampak mengedepankan gaya-gaya individual dalam  teknik  pengerjaannya,  konsep,  serta  bentuk  karya  yang  baru. Dalam menyikapi  hal  tersebut  tidak  lepas  dari  kesadaran  akan  kealamsemestaan  atau budaya kosmologi sebagai penyeimbang.
Seni kontemporer memiliki aspek selain berangkat dari akar yang bersifat tradisional, di sisi lain merindukan kreasi dan inovasi yang mendambakan sesuatu yang baru. Dalam hal ini, tidak ada  jarak pemisah antara seni masa lalu dan masa kini, tetapi lebih kepada menanamkan konsep tumbuh berdasarkan kosmologi dari citra tradisi dalam visualisasi yang berbeda. Kontemporer/pascamodern merupakan gerakan  wacana  yang  lebih  cenderung  menggambarkan  kondisi  untuk menghidupkan  tradisi yang  dianggap  macet,  yang  bertujuan  secara  langsung maupun tidak langsung untuk menghendaki peluang-peluang baru. Pascamodern di bidang  seni  adalah  hilangnya  batas  antara  seni  dengan  kehidupan  sehari-hari, tumbangnya batas antara seni tinggi dan budaya pop, pencampuradukan gaya yang bersifat eklektik dan asumsi bahwa kita kini hanya bisa mengulang-ulang masa lalu belaka. Selanjutnya bagi seniman yang berpikir dan beraktualisasi, alternatif sikap yang  dipilih  disalurkan  melalui  pentingnya  memaknai  proses  yang  membangun karya  seni.  Tradisi  tidak  sebatas  pengulangan,  jauh  lebih  kepada  proses pertumbuhan.
Tema tradisi merupakan salah satu ide pilihan para seniman, dalam rangka merawat kebudayaan. Di sisi lain, ada polemik yang terjadi, berhubungan dengan terdegradasinya nilai yang terkandung dalam karya seni yang disajikan, mengingat tradisi  dihadirkan  dalam  situasi  yang  berbeda dengan  berbagai  pengaruh  budaya baru. Akibatnya  sifat  destruksif  humanisme  sekuler  dengan  kecenderungan antroposentris  bersifat eksploitatif  terhadap  alam  dan  menimbulkan  krisis lingkungan  (Callicott,  2003:33). Berdasarkan  kegelisahan  dan  kekhawatiran tersebut,  perlu  pemikiran  komprehensif untuk  menciptakan  penyegaran  kembali nilai intagible dalam tradisi agar sesuai tuntutan zaman, tanpa lepas dari aktualisasi nilai berdasarkan kosmologi (kealamsemestaan).
Berdasarkan  penjelasan  Tucker  &  Grim  (2003:9),  perilaku  manusia terhadap  lingkungan  tidak  bisa  dilepaskan  dari  pandangan  dunia  religius  dan kultural.  Dari  keduanya  akan  terbentuk  pandangan  kosmologi  yang  selanjutnya dapat direalisasikan dalam proses berkarya seni. Sementara sebagai dasarnya dapat ditemukan  melalui  kebudayaan  tradisional  (budaya  lokal)  dengan  dipadukan keilmuan  global  (Callicott  2003:  38-39).  Sedangkan  tulisan  ini  akan  mendekati
persoalan  proses  kreatif  berdasarkan  kosmologi  sebagai  basis  kajian  untuk menemukan  nilai  yang  terkandung  dalam  proses  berkarya  seni dan  bagaimana proses  ini  bekerja. Lebih  jauh  lagi  bagaimana  seniman  menghadirkan  khazanah tradisi  berbasis kosmologi  dalam  kreasi  karya  seni. Secara  implisit, kosmologi sebagai etika  lingkungan  kebudayaan  tradisional  asli,  di mana  alam  ditampilkan sebagai sesuatu yang mempunyai roh atau ilahi. Oleh karena itu, menurut Callicott (2003:38), etika lingkungan tradisional perlu dihidupkan kembali, diteguhkan, dan dibuktikan dengan ide-ide dasar keilmuan kontemporer.
Tulisan ini bertujuan untuk mendekati sumber kultural melalui kosmologi dengan menggunakan  pendekatan kualitatif  deskriptif untuk  menemukan pandangan  kosmologi  yang  tepat  mengenai  hubungan  manusia  dan  alam,  serta kedudukan  manusia  di  alam  semesta dalam  berkesenian.  Melalui  pendekatan tersebut diharapkan dapat memahami proses penyatuan secara utuh dan kedudukan manusia  di  alam  semesta  secara  komprehensif,  sehingga  mampu  mengantarkan manusia  pada  sikap  apresiatif  terhadap kosmologi  (alam) dengan  mewujudkan karya seni kontemporer melalui proses kodrati yaitu proses Tiga Dimensi Alam.

## METODE
Metode  penelitian  yang  digunakan  yaitu  penelitian kualitatif  deskriptif, dengan pendekatan studi kasus. Penelitian ini memusatkan diri secara intensif pada objek  tertentu  yang  mempelajarinya  sebagai  suatu  kasus.  Data  kasus  dapat diperoleh  dari  semua  pihak  yang  bersangkutan,  dengan  kata  lain  dalam  studi  ini dikumpulkan dari berbagai sumber. Fokus kajian penelitian ini adalah makna dan fungsi kosmologi pada proses kreatif penciptaan karya seni.
a. Teknik Pengumpulan Data
Langkah yang akan dilakukan penulis sesuai dengan pedoman pengambilan data  dalam  penelitian  kualitatif  dengan  pendekatan  studi  kasus  yaitu  sebagai berikut:
1. Observasi Partisipasi, yaitu melibatkan diri langsung dengan objek yang diteliti. Hal ini dilakukan supaya penulis sebagai instrumen utama (key instrument) dapat merasakan objek yang diteliti dan dapat memberikan penilaian.
2. Wawancara  yang  dilakukan  oleh  penulis yaitu  wawancara  mendalam  dengan struktur pelaksanaan semi terstruktur dan tidak terstruktur.
3. Dokumentasi, yaitu pengumpulan data dan informasi tentang objek penelitian. Dokumentasi  ini  dilakukan  dengan  mengambil  data  yang  berasal  dari  sumber nonmanusia,  yang dilakukan dengan  cara mengumpulkan data sekunder.  Data sekunder dalam bentuk arsip-arsip penting berupa tulisan, audio maupun video yang berhubungan dengan kegiatan di Rumah Budaya Segaragunung dan visual
kreasi batik seratan citra Semen, digunakan untuk melengkapi data primer yang diperoleh.
b. Analisis Data
Guna mengungkap data tersebut, penulis melakukan langkah analisis secara deskriptif  melalui  beberapa  tahapan,  yaitu:  1)  Mengidentifikasi  data  yang terkumpul, baik  teks  maupun  bentuk  visual  dan  studi  literatur; 2) Membaca, mempelajari, dan  menelaah  keseluruhan  data  yang  terkumpul; 3)  Mengadakan reduksi  data; 4) Menyusun  dan  mengelompokkan  data  berdasar  pada  masing- masing kategori permasalahan penelitian; 5) Mengadakan pemeriksaan data untuk menetapkan keabsahan data sesuai dengan teori yang telah ditetapkan sebelumnya, baik  secara  tekstual  maupun  konstekstual; dan 6) Melakukan  penafsiran (menginterpretasikan) data berdasarkan pemikiran induktif.

## PEMBAHASAN
1. Kosmologi
Kosmologi  dalam  teks  Agastya  Parwa,  merupakan  teori  kebudayaan  dari kontinuitas dan diskontinuitas. Kosmologi merupakan akar atau tunas dari segala kebudayaan. Jadi, biji dari semua peradaban, jika tumbuh menjadi ranting-ranting mengalami perubahan bentuk dan tumbuh menjadi sesuatu hal yang baik atau tidak. Kosmos merupakan tunas yang akan berkembang menjadi lebih besar, dan selalu tumbuh dinamis. Perkembangan yang luar biasa, tanpa batasan jumlah, baik ratusan maupun ribuan.  Ketika  konsep  kosmologi  diaktualisasikan  pada  proses  berkarya seni, nilai yang hadir turun bukan hanya visualisasi hasil kreativitas manusia tetapi hadir bersama peradabannya.
Analogi kosmologi yang menuntun kehidupan tradisi dari budaya kuno dan roh  dalam  berkarya. Sedangkan  kosmologi  Jawa  adalah  sebuah  konsep  tentang kehidupan manusia Jawa  yang dipadukan dengan kepercayaan tentang kekuatan- kekuatan supranatural di luar dirinya, baik kekuatan alam maupun Tuhan (S. Pitana, 2007).  Bidang-bidang  dalam  realitas  kosmos  tidak  berdiri  sendiri  melainkan berhubungan satu sama lain dan terkoordinasi secara teratur. Dalam kesatuan itu semua  gejala  mempunyai  tempat  dan  berada  dalam  hubungan  yang  saling melengkapi  dan  terkait  satu  sama  lain. Terlepas  dari  latar  budaya  yang  berbeda, konsep kosmologi memiliki peran sebagai konsep tumbuh dalam keselarasan atau keteraturan.
2. Makna dan fungsi Konsep Kosmologi dalam Proses Kreatif Berkarya Seni
a. Makna Kosmologi Tiga Dimensi Alam
Kebudayaan  merupakan interaksi  timbal-balik  di  antara  sistem-sistem dalam  wujud  kebudayaan,  yaitu  hubungan  antara  konsep,  aktivitas, dan  artefak. Dari pernyataan tersebut, Tiga Dimensi Alam ini lebih kepada kenyataan historis tradisi kreativitas,  sementara  untuk  hasil  budaya  berupa  artefak  yaitu  karya  seni sebagai bukti adanya aktivitas dari sebuah gagasan yang dilakukan oleh seniman. Penciptaan  setiap  karya  sebagai  budaya  material  yang  bernilai  tinggi,  bersifat memiliki kedalaman nilai dan diikuti oleh generasi berikutnya tidak lepas dari pada proses  kreatif  yang  berdasarkan  akar  budaya. Budaya  yang  berdasarkan  pada kosmologi sebagai  salah  satu  bagian  dari  akar  budaya  memiliki  relevansi  ketika diterapkan pada proses kreatif dalam berkarya seni. Jalan kosmologi dengan konsep Tiga Dimensi Alam merupakan konsep kreativitas berkarya yang terdiri atas jagad alit (Mikrokosmos), jagad  ageng (Makrokosmos), dan  Sumber  Kreativitas.  Tiga hal  ini  sebagai  aspek  pandangan  kosmologi  budaya  Jawa  sebagaimana  terdapat dalam teks “Arjuna Wiwaha” dengan bait pembuka manggala atau alam cahaya. Tiga Dimensi Alam dapat digunakan dalam sastra dan dalam semua aspek kesenian termasuk  seni  rupa. Tiga Dimensi  Alam memiliki  sifat  substansial  dalam pemaknaan  berdasarkan  perspektif  ekologi  seniman  dan  bersifat  integral  secara konseptual yang dapat digunakan pada semua aspek kesenian bahkan budaya lain.
Pada  bagan  proses  kreatif Tiga Dimensi  Alam,  menunjukkan  bahwa  seni yang memiliki nilai dapat tercipta dengan mengikuti rotasi tiga jagad, sedangkan ketika berkarya seni tidak melibatkan proses penyatuan tiga jagad karya yang akan tercipta hanya sebatas seni populer  yang akan termakan oleh zaman. Pada bagan tersebut mengajarkan  tentang  adanya  relasi  antara  manusia  dan  alam  berbasis kesatuan dalam berkarya, yang melibatkan rasa. Rasa bermakna merasakan dalam
Gambar 1: Bagan konsep Tribawana di Rumah Budaya Babaran Segaragunung (Foto: Ernawati, 2018)
Alam Semesta
Jagat Ageng (Makrokosmos) Manusia Jagat Alit (Mikrokosmos) Kapti Kerdating Sukma Sumber Kreativitas Wilayah Sukma Pancaindra
segala  dimensi  perasaan yang  meliputi:  perasaan  indrawi,  perasaan  akan kedudukannya  dalam  medan  interaksi,  perasaan  kesatuan  dengan  alam  semesta, perasaan  penentuan  eksistensi  diri  melalui  takdir  atau  sikap nrimo,  dan  pada akhirnya kesadaran akan keakuannya sendiri. Melalui rasa, akan terbuka lebar bagi seniman untuk diselami, karena rasa juga berarti éling (ingat) akan asal-usul diri sendiri,  sehingga  mengetahui  atau  mengenal  apa  yang  akan  dilakukan  dalam berkarya selanjutnya.
Makna  kosmologi bermuatan  nilai  pengetahuan  (kognitif),  sikap, dan keterampilan.  Makna  kognitif  pada  proses  berkarya  dengan  konsep  tersebut, merupakan  pengalaman  kehidupan  subjektif  seniman  dan  kegiatan ngelmu yang diabstraksikan  sebagai  presentasi  simbolik.  Presentasi  simbolik  digunakan  untuk mencitrakan  rasa  dan  menyampaikan  pengetahuan  meliputi  wawasan  tentang budaya, pengetahuan,  wawasan  dari  pengalaman  kehidupan  seniman  dan  pikiran yang bersemi dari citra artistik kosmologi. Pengetahuan itu disebut kawruh sangkan paraning dumadi (pengetahuan tentang asal dan tujuan segala apa yang diciptakan).
Karya seni yang tercipta, tidak terlepas dari pengetahuan yang diperoleh dan dimiliki oleh seniman. Makna etika atau sikap  pada Konsep Tiga Dimensi Alam dalam  proses  kreatif  berhubungan  dengan  ajaran  kemurnian  dan  kejujuran yang perlu  dimiliki  oleh  seniman.  Etika  atau  sikap  di sini  diaplikasikan, baik  dalam berkarya seni maupun dalam menyikapi alur kehidupan sehari-hari, baik nilai sikap terhadap  sesama  manusia  sebagai  bagian  dari  alam  maupun  nilai  cara  bersikap terhadap alam itu sendiri. Seseorang akan merasa memiliki kewajiban moral untuk menghormati  alam  dan  segala  sesuatu  di  dalam  keseluruhan  hierarki  kosmos. Mereka  akan  menerima  kehidupan  sebagaimana  adanya  dengan  mengikuti keselarasan  irama  alam  untuk  menumbuhkan  kedamaian  jiwa  dan  ketenangan emosi.  Makna  keterampilan  adalah  aspek  yang  menjadi  realisasi  dalam  berkarya batik,  setelah  menghayati  makna  dari  aspek  pengetahuan  (kognitif)  yang melibatkan pikiran dan aspek sikap/etika, melalui pembacaan rasa.
Nilai  pengetahuan,  sikap, dan  keterampilan merupakan  muatan  kualitas yang berhubungan dengan konsep, namun dapat diwujudkan dalam bentuk karya atau benda seni, tetapi tidak identik dengan benda tersebut. Artinya muatan nilai dalam  Konsep Tiga Dimensi  Alam,  dapat  diterapkan  pada  proses  berbagai  jenis berkesenian.
b. Fungsi Konsep Kosmologi Tiga Dimensi Alam dalam Proses Kreatif Berkarya Seni
Konsep Tiga Dimensi Alam memiliki peran penting dalam berkarya seni, baik secara subjek maupun secara objek. Subjek yang dimaksudkan penulis, nilai yang berhubungan dengan kreator atau seniman sebagai pelaku kegiatan berkarya berdasarkan Konsep Tiga Dimensi Alam. Sementara objek, berhubungan  dengan
kreasi karya yang dihasilkan dari konsep yang diterapkan. Dalam memahami nilai yang  dimaksud  perlu  pemahaman  atau  pembelajaran  yang  intensif  untuk pengetahuan seniman dalam berkarya. Pada proses belajar Konsep Tiga Dimensi Alam dengan  kembali  kepada  pohon  kreativitas Kayu  Gung  Susuhing  Angin, berdasarkan  budaya  Jawa  kuno. Kayu  Gung  Susuhing  Angin sebagai  visualisasi pada  kegiatan  praktik  batik  dengan  pembelajaran Konsep Tiga Dimensi  Alam, terilhami dari cerita Dewa Ruci yang merupakan gambaran dalam proses belajar. Pohon tersebut sebagai media pembelajaran edukasi untuk seniman dalam berkarya seni berdasarkan  kisah  di  dalamnya.  Nilai  edukatif  tersebut  yaitu  tentang perjuangan  seorang  murid  dalam  menuntut  ilmu,  usaha  yang  sungguh-sungguh pasti akan meraih keberhasilan dan tentang percaya serta hormat pada guru.
Dalam  proses  mempelajari  sesuatu,  tentunya  diperlukan  pendekatan  guna kelancaran proses belajar. Mengingat nilai tidak dapat hidup tanpa didukung oleh objek yang real, merealisasikan makna atau nilai pengetahuan (kognitif), sikap, dan praktik  proses  kreatif  menerapkan  metode ngelmu  iku  kalakoni  kanthi  laku. Hal tersebut  menggambarkan  bagian  dari  fungsi Konsep Tiga Dimensi  Alam bahwa ilmu itu  harus  diperoleh  dengan  usaha,  sesuai  dengan  pendapat  KGPAA Mangkunegara IV bahwa dalam Serat Wedhatama (Endraswara, 2003:108), pupuh pocung menyarankan beberapa hal sebagai berikut:
Ngelmu iku kelakone kanthi laku Lekase lawan kas
Tegese kas nyantosani

## Setya budya pangekesedur angkara
Terjemahan: Ngelmu itu,  terlaksananya  harus  dengan laku (pekerti).  Dimulai dengan  tekad  yang  bulat  (niat)  yang  teguh  sehingga  akan  tercapai kesentosaan dan ketenangan batin. Dan pada akhirnya akan menghapuskan nafsu-nafsu jahat manusia. Dengan landasan eling-percaya-minuhu (ingat, percaya,  dan  taat)  manusia  akan  dapat  melakukan memayu hayuning bawana.
Pada proses berkarya dengan Konsep Tiga Dimensi Alam mengutamakan nilai budaya.  Nilai merupakan  sesuatu  yang  abstrak,  tetapi  secara  fungsional mempunyai ciri yang mampu membedakan satu dengan lainnya. Nilai jika dihayati akan berpengaruh terhadap cara berpikir yang berhubungan dengan wawasan atau pengetahuan  (kognitif),  cara  bersikap  berhubungan  dengan  etika  atau  sila  krama yang dimiliki seniman maupun cara bertindak atau laku seniman dalam mencapai tujuan  dalam  berkarya  seni. Nilai  sebagai  ukuran  selalu  menjadi  pertimbangan dalam mencapai hasil karya yang diharapkan untuk menyampaikan pesan, terutama dalam aspek simbolik dan teknik.
Alasan-alasan  intelektual,  etika  dan  estetika  sebagai  dasar  yang  intinya bersumber  pada  ajaran  pengetahuan,  sikap, dan  keterampilan  yang  dimiliki
seniman. Berdasarkan hal tersebut, nilai ternyata identik dengan representasi, yang merupakan  bagian  dari  fungsi  diterapkannya Konsep Tiga Dimensi  Alam dalam berkarya seni. Pendidikan yang efektif sebenarnya adalah lewat keteladanan, tokoh- tokoh karismatik harus mampu mengendalikan diri dan mencontohkan pola pikir serta  perilaku  positif  kepada  lingkungannya,  karena  propaganda  tentang  moral, etika, dan dalil-dalil saja tidak akan banyak membantu pengembangan kepribadian, kecuali dalam bentuk keteladanan. Misalnya, keteladanan kisah Dewa Ruci sebagai bagian  dari  pendekatan  dalam  penerapan Konsep Tiga Dimensi  Alam dalam berkarya  seni  mampu  menjadi  energi  positif  untuk  kehidupan seniman  dalam bersikap untuk diwujudkan dalam karyanya.
Pada proses pembelajaran atau ngelmu, memberikan kesadaran bahwa seni, merupakan  ilmu  interdisiplin, melibatkan  pandangan  perspektif  budaya,  yaitu budaya Jawa kuno, aspek bahasa digunakan pada proses penyampaian dan proses pembacaan teks, yaitu Bahasa Sanskerta, Bahasa Indonesia, dan Bahasa Jawa kuno. Selain  itu , ada  pendekatan  ekologi  Jawa,  dengan  pendekatan  pada  alam  dan lingkungan, baik dengan melihat dalam bentuk foto, video maupun dengan melihat secara  langsung  dan  menyentuhnya.  Pendekatan  ekologi  ini,  memberikan pengetahuan baru tentang alam yang dihubungkan dengan kebudayaan Jawa, yaitu kebiasaan perlakuan orang Jawa terhadap alam. Sehingga kegiatan ngelmu dapat dipersepsikan sebagai kegiatan belajar tentang pengetahuan.
Pada  kegiatan  belajar  tentang  pengetahuan,  diajarkan  wawasan  mengenai kemurnian, kejujuran atau sila krama, baik kepada sesama manusia, maupun sila krama terhadap alam. Tujuannya untuk menciptakan seniman yang memiliki jiwa murni dan seimbang dalam menyikapi kosmos dan wejangan moral, serta hukum alam tentang apa yang ditanam manusia. Hal ini  yang akan dituai sebagai wilayah sikap. Wawasan wilayah sikap ini sebagai nilai yang perlu dimiliki seniman dalam kehidupan sehari-hari. Sikap sebagai kewajiban moral, akan diketahui oleh manusia dari dalam  batinnya  sendiri,  ketika  manusia  mampu  menyelami  dasar  batinnya dengan  menggunakan  rasa.  Bagian  dari  metode  berikutnya  yaitu kalakoni  kanthi laku atau tahap keterampilan. Dari hasil pengetahuan yang dimilki dan sikap baik yang  dijalankan  dalam  kehidupan  sehari-hari,  kemudian direalisasikan  dalam bentuk karya seni.
Proses  praktik Konsep Tiga Dimensi  Alam (kosmologi) erat  kaitannya dengan konsentrasi, kontemplasi, meditasi, dan semadi melalui proses penyatuan diri  dengan  alam.  Dalam  proses  melewati  ini, manusia  sebagai mikrokosmos membawa kita kepada aspek pengenalan diri. Pengenalan diri pada  aspek kreatif tidak dapat berdiri sendiri, namun berhubungan dengan penyatuan diri dengan alam sekitar  atau  makrokosmos.  Proses  korelasi  mikrokosmos  dan  makrokosmos, melibatkan  olah  tubuh  dengan  gerakan  tubuh,  kepekaan  olah  rasa  melalui pancaindra dan penyatuan dengan alam. Mikrokosmos dan makrokosmos mencapai
titik temu dari sesuatu yang memberi inspirasi dan ilham yaitu sumber kreativitas.
Proses  ini  berbicara  tentang  penyatuan  olah  tubuh  dan  olah  rasa  dengan penghayatan penuh. Pada kegiatan ini mengambil metafora manusia sebagai pohon. Selain  itu, kegiatan  ini  memberikan  gambaran  tentang  adanya  korelasi  antara metafora sebagai  bahasa  atau  perumpamaan  dengan  berkarya  seni.  Metafora sebagai  bahasa  dan  perumpamaan  ini,  selain  sebagai  praktik  juga  mampu memberikan kesadaran bahwa karya seni itu bukan tentang bendanya tetapi lebih kepada pengetahuan intangible yaitu melalui proses kreatif dalam berkarya.

## Gambar 2: Visualisasi Kesatuan Kayu Gong Susu-ing Angin perjalanan Bima Mencari Dewa Ruci di Rumah Budaya Babaran Segaragunung
Dari gambar 2 tersebut mendeskripsikan adanya persamaan antara manusia sebagai pelaku seni dengan pohon. Pada visualisasinya terlihat kaki manusia yang berpijak di atas tanah atau bumi ibarat akar tanaman yang kokoh mengemban pohon di  atasnya.  Dalam  pitutur  luhur  budaya  Jawa  dikenal  dengan  istilah Ibu  Bumi. Kedua lengan beserta jari-jemari diibaratkan ranting dan daun-daun pohon, badan laksana tubuh pohon yang kokoh, dan hidung menyerap udara dari alam atau dalam budaya Jawa dikenal dengan Bapa Angkasa. Sehubungan dengan  istilah Ibu Bumi dan Bapa  Angkasa, termasuk  ke  dalam  pitutur  luhur  budaya  Jawa  dan  termasuk salah  satu  pitutur  dalam menjaga  martabat  dan  kehormatan  bangsa  dengan  nilai- nilai kearifan lokal. Hal ini sesuai dengan teks dalam tulisan yang berjudul Pitutur Luhur Budaya Jawa oleh Sumodiningrat (2014)  yang menyatakan bahwa pitutur luhur Ibu Bumi, Bapa Angkasa menjadi pitutur nomor 337 dari 1.001 pitutur luhur budaya  Jawa.  Pitutur  ini  memberikan  pandangan  orang  Jawa  terhadap  ekosistem (kesadaran akan kealam-semestaan).
Pada visualisasi pohon di atas, terlihat jelas menggambarkan bahwa bumi tempat  menanam  dan  angkasa  yang  memberikan  udara,  air, dan  sinar  matahari. Visualisasi tersebut menyampaikan pesan tentang perlunya menjaga keharmonisan dalam  ekosistem  alam  ini.  Terjadi  hubungan  timbal  balik  saling  memberi  dan menerima  antara  bumi,  angkasa, dan  manusia  yang  dapat  memanfaatkannya
melalui sikap bertanggung jawab,  yaitu sadar akan posisinya sebagai bagian dari alam  itu  sendiri. Visualisasi  pohon  dihubungkan  dengan berkarya  batik, menggambarkan proses  kreatif  sama  dengan  menyatu  dengan  alam.  Proses  ini merupakan kesatuan antara manusia, alam, dan daya atau energi kreativitas yang berputar dan melibatkan kedalaman rasa pelakunya.
Berdasarkan hasil pengamatan, wawancara dengan seniman, dan mencoba ikut  menjadi  bagian di  dalamnya,  penulis menemukan bahwa  meskipun  rasa bersifat abstrak tetapi proses penyatuan tiga jagad antara manusia (mikrokosmos), alam  (makrokosmos), dan  sumber  kreatif  pada  kenyataannya  dapat  melatih  cara penyatuan  antara  pikiran,  perasaan,  intuisi,  tubuh, dan  alam  sekitar  dengan  titik penyampaian sumber kreatif dalam getaran yang berbeda.
Lebih jauh lagi, dapat meningkatkan rasa bersyukur terhadap segala  yang tercipta dan mencipta. Semakin manusia menghayati diri sebagai bagian dari alam semesta  dan  alam  yang  bermanfaat  baginya,  maka  manusia  akan  menemukan keseimbangan  batin  melalui  segi-segi  lahiriah  alam  semesta.  Dengan  demikian, seseorang akan merasa memiliki kewajiban moral sebagai bagian dari sikap untuk menghormati alam dan segala sesuatu di dalam keseluruhan kosmos. Mereka akan menerima  kehidupan  sebagaimana  adanya  dengan  mengikuti  mekanisme  proses alam untuk menumbuhkan kedamaian jiwa dan ketenangan emosi.
Proses  kreatif kosmologi  memperlihatkan  bahwa  kreativitas bukan  hanya tentang  wujud  karya,  tetapi  lebih  mengutamakan  kepada  proses melalui  konsep tradisi  yang  ditumbuhkan  pada  diri  pelaku  seni.  Kemampuan  pengendalian  diri, penyatuan dengan alam, dan sumber kreativitas  merupakan proses penting terhadap hasil  wujud  karya  yang akan  divisualisasikan. M enerapkan Konsep  Kosmologi Tiga  Dimensi  Alam dalam  berkarya  menciptakan  seniman  yang  memiliki keseimbangan  antara  pengetahuan  yang  melibatkan  intelektual,  sikap  yang berdasarkan  orientasi  kehidupan  pendahulu,  dan  keterampilan  berkarya  yang mumpuni dengan pengaplikasian dari pengetahuan dan sikap yang dimilikinya.

## 3. Kosmologi Jalan Pertumbuhan Tradisi dalam Karya Seni
Aktualisasi  dalam  karya  seni  dengan  tema  tradisi  memiliki  keberagaman dalam  penciptaannya.  Keberagaman  tersebut tidak  lepas  dari  satu  persamaan sebagai pijakan yaitu tumbuh bersama tradisi, tanpa terikat dengan zaman. Karya hasil dari transformasi alam  yaitu alam mentransformasikan dirinya dalam karya seni. Hal ini dapat diperoleh melalui konsep kosmologi yaitu dialog dengan alam sehubungan dengan adanya hubungan proses timbal balik antara manusia dengan alam.  Misalkan  gerakan  alam  yang  ditampilkan  dalam  beberapa  karya  seniman pameran  “ Tumbuh  dari  Membaca  Batik  Citra  Semen ”,  merupakan  karya  masa kini  yang  berangkat  dari  akar  tradisi  dan  kosmologi.  Hal  ini  terlihat  dari  ide
penciptaan,  objek  yang  dilukiskan, dan  visualisasi  atau  cara  ungkap  yang dihadirkan oleh para seniman.
Karya seni tidak sekedar teknik dan  ekspresi  estetik, lebih jauh lagi pada lapisan-lapisan karya, menyampaikan pesan yang mendalam tentang dari mana seni berangkat dan tradisi apa yang ingin disampaikan. Berkarya seni yang diwujudkan menyampaikan tentang laku dalam menyelami tradisi dan menghayati kehidupan. Berkarya selain sebagai aktivitas, juga sebagai bentuk pengabdian dalam menjalani kehidupan.  Kombinasi  ekologi  dan  tradisi  menjadi  satu  jiwa  dalam  semangat kosmologi kekaryaan seniman. Gejala estetik yang terjadi tidak tentang bagaimana supaya  indah,  tetapi  keindahan  tercipta  setelah  melalui kontemplasi  dari  gejolak kesadaran antara pengetahuan dan tingkat dalamnya perasaan, dengan dibangkitkan melalui tradisi yang tumbuh tiada henti menjadi representasi dari kreasi.
Konsep  kekaryaan  berangkat  dari  akar  tradisi,  ketika  dihayati  dan dijalankan dengan  kesadaran  yang  hakiki  mampu  menjadi  kebudayaan  yang bersifat  universal. Dalam  rangka  menyikapi  hal  ini,  mengkaji  ulang  seni berdasarkan ikonografi budaya yang sesungguhnya akan mampu mengomunikasikan  budaya  melalui  karya  seni.  Upaya  pembacaan  budaya  tradisi dan ekologi dilakukan oleh para seniman dalam pameran ini, sehingga karya yang tercipta  merupakan  kreasi  yang  tumbuh  dari  akar  yang  sesungguhnya,  yaitu kosmologi dan budaya. Tentu saja karya yang tercipta bukan sekedar inspirasi yang dinarasikan sesuka  hati,  tetapi  sebuah  keterlanjutan  dari  karya  yang  fokus  pada kesadaran akan budaya.
Kenyataan  tradisi  kosmologi  tumbuh  dan  bergerak  dalam  tiap  tantangan zaman,  dapat  diseimbangkan  dengan  menguatkan  kesadaran  pentingnya  nilai budaya  yang  disampaikan. Kombinasi  antara  merawat  dan  menumbuhkan kebudayaan  dilakukan  oleh  para  seniman  dengan  berjalan  terus  dan  berkreasi melalui media kesenian. Meskipun media yang dipilih seniman berbeda-beda, tetapi mereka memiliki kesatuan yang utuh dan tangguh untuk menumbuh-kembangkan tradisi.  Tradisi  tidak  mampu  membiakkan  atau  mengembangkan  dirinya  sendiri. Hanya manusia-manusia masa kini yang hidup, mengetahui, dan menginginkannya sajalah  yang  dapat  menghidupkan  tradisi  dengan  cara  menyesuaikannya  pada kondisi yang berlaku di masa kini. Tradisi dapat rusak atau hancur bila pewarisnya tidak lagi melakukannya, menggelarnya, karena hanya dengan dipraktikkan maka, tradisi itu diberi kehidupannya di masa kini.
Kenyataan  yang  dimanifestasikan  pada beberapa karya  para  seniman, kemungkinan  besar  karena  adanya  kapasitas  mental  yang  ada  pada  proses kesadaran akan nilai. Nilai perlu dikomunikasikan dan mengalirnya kepekaan rasa dalam, pada titik inti jiwa senimannya. Nilai itu sendiri sesungguhnya titik inti yang menjadikan  fungsi karya  seni,  bukan  sekedar  memperhatikan  dimensi-dimensi estetis dan artistik semata. Nilai seni yang disampaikan jauh lebih besar dan lebih
bermanfaat.  Karya  seni  sebagai  instrumen  penyampaian  nilai  akar  tradisi  yang tumbuh bersama kreasi seniman.  Lebih jauh lagi  penyatuan diri seniman  dengan unsur alam, benar-benar terasa dan berperan dalam mewujudkan karya yang ber- taksu (ber-roh). Demikian kemungkinan perspektif utuh seniman terhadap tradisi dan  kosmologi  dalam  berkarya  seni.  Peluang  tafsir  paling  awal  atas  karya-karya pameran  dapat  dirujuk  pada  proses  kedalaman “Tumbuh” , yakni  hadirnya kesadaran  dalam  diri  seniman  tentang  pentingnya  budaya  tradisi  dan keseimbangan kosmologi dalam berkarya seni untuk kreasi dan inovasi, dalam visual maupun proses dengan konsep/ide untuk mengutamakan nilai. Citra nilai budaya  dihadirkan  melalui  pembacaan  dan  proses  pemahaman  sehingga  mampu melahirkan sinergi antara budaya dan karya yang tercipta melalui visual dan media tertentu yang dipilih oleh seniman.
Karya  berjudul “ Wayang  Papua ” (2018)  dari  Lejar  Hukubun;  berupa kombinasi antara tradisi Jawa yang dipadukan dengan ekologi yang mempengaruhi pengalaman  hidupnya  yaitu  Papua,  sehingga  citra  wayang  yang  dihadirkan bercorak Papua,  sementara  media  wayang  terilhami  dari  budaya  Jawa  ekologi tempat  seniman  ini  berasal.  Kekuatan  ekologi  seniman  ini,  mampu  menciptakan gaya  pribadi  yang  kuat  melalui  karya  seni  yang  tercipta.  Ekspresi  visual  yang dihadirkan  merupakan  penghormatan  terhadap  leluhur  dengan  konstruksi  re- imajinasi tradisi yaitu visual wayang dalam bentuk baru, dengan teknik batik lukis.
Gambar 3. Judul karya: Wayang Papua Kriting Seniman: Lejar Hukubun Ukuran: 25 x 20cm Media: Kulit Perkamen Teknik: Tatah Sungging Tahun: 2018
Gambar 4.
Judul karya: Wayang Papua Samson
Seniman: Lejar Hukubun Ukuran: 56 x 36cm Media: Kulit Perkamen Sapi Teknik: Tatah Sungging Tahun: 2018
Karya instalasi ‘ Tumbuh ’ (2018)  kolaborasi dari Agus Ismoyo-Nia Fliam Ismoyo adalah sebuah judul yang diambil dari pemaknaan proses kreatif yang tidak lepas dari tradisi. Seniman seakan menegaskan dalam karya bahwa tradisi itu bukan tentang masa lampau, tapi terus hadir dan tumbuh di masa kini dan di masa yang akan datang. Karya ini representasi dari dialog budaya dengan konsep kesadaran hidup dalam dimensi tiga jagad (Tribawono) yang terdiri atas kesadaran kita dalam hidup  (diri  sendiri-mikrokosmos),  alam, dan  seluruh  isi  alam  semesta  (yang memberi  hidup  makrokosmos),  dan  sumber  kreativitas  yang  menciptakan kehidupan. Instalasi ini terdiri atas karya berjudul ‘ Rumah Semut ’ , ‘ Air ’, dan ‘ Pohon Bodhi ’ . Karya dengan judul ‘ Rumah Semut ’, menggambarkan peran semut dalam kehidupan  manusia.  Karya  ini  seakan  menggambarkan  penghayatan  hidup  akan adanya dialog intim antara semut dengan kehidupan manusia. Proses alamiah yang terjadi pada semut, berpengaruh pada pemberian hidup yang diberikan oleh alam.
Karya  berjudul ‘ Pohon  Bodhi ’ , sebagai  bagian  dari  makrokosmos yang berhubungan  pula  dengan Bapa  Angkasa yang  membantu  dalam  proses bernapasnya  manusia  sebagai  mikrokosmos.  Dihubungkan  dengan  proses  kreatif dalam  berkarya  pohon  hayat sebagai  regenerasi  yang  terus  tumbuh  melahirkan seniman untuk terus berkarya seni dan diikuti secara terus-menerus oleh seniman berikutnya.  Karya ‘ Air ’ , sebagai koco  wirangi yaitu  gambaran  instropeksi  diri dengan  sikap  selalu  belajar  dari  hal  yang  telah  terjadi  atau  dialami  sebelumnya,
Gambar 5. Judul Karya: Rumah Semut Seniman: Agus Ismoyo-Nia Fliam Ukuran: 120 x 80 cm
Media: Katon Teknik: Warna Alam, Batik, Jahit Tahun: 2018 Gambar 6. Judul Karya: Air Seniman: Agus Ismoyo-Nia
Fliam Ukuran: 225 x 100 cm
Media: Katon
Teknik: Warna Alam, Batik,
Jahit, bakar
Tahun: 2018
Gambar 7. Judul Karya: Pohon Bodhi Seniman: Agus Ismoyo-Nia Fliam
Ukuran: 220 x 110 cm Media: Sutera,organdi Teknik: Warna Alam, Batik, Jahitan tangan Tahun: 2018
untuk  dapat  memperbaiki  diri  di kehidupan  berikutnya, khususnya  diterapkan dalam berkarya.
Karya  instalasi  dan  bentuk  panel  dinding  dari Miko  dengan  judul ‘ Anak Jangkar ’ menekankan  kepada  pentingnya  pengalaman  hidup  yang  dihayati  dari perjalanan menyatu  dengan  tradisi  dan  ekologi,  sehingga  memengaruhi kekaryaannya. Karya ini tentang menghargai proses dan pengalaman hidup  yang
Gambar 8. Judul Karya: Anak Jangkar Seniman: Miko Malioboro
Ukuran: 30 x 70 x 200cm (3 Dimensi)
Media: fiberglass, paint, wood, iron
Teknik: Instalasi
Tahun: 2018
Gambar 9. Judul Karya: Tendangan Ca Ra Ka Seniman: Miko Malioboro
Ukuran: 80 x 30cm
Media: kanvas, paint on canvas
Teknik: drawing on canvas
Tahun: 2018
Gambar 10.
Judul Karya: Sinau Ca Ra Ka Walik
Seniman: Miko Malioboro
Ukuran: 80 x 30cm
Media: kanvas, paint on canvas
Teknik: drawing on canvas
Tahun: 2018
Gambar 11.
Judul Karya: Romantisme Masa depan Seniman: Miko Malioboro
Ukuran: 80 x 30cm
Media: kanvas, paint on canvas Teknik: drawing on canvas Tahun: 2018
menjadi ilham dalam berkarya seni dengan ditekankan dari kata Metamorfosa yang berhubungan dengan pertumbuhan dan perkembangan.
Anak  itu  adalah  pelaku  seni,  sementara  Jangkar  sebagai  kemauan  untuk menyelami  dalamnya  lautan  ilmu  dan  tingginya  pengetahuan  dengan  kemurnian jiwa  dan  leburnya  cinta. Lagi-lagi  muatan  karya berujung  tentang  penyampaian pentingnnya menyelami dan memaknai kekaryaan tradisi di negeri ini, khususnya dari  mana  dia  berasal  dan  ke  mana  seniman  ini  berjalan.  Alur  cerita  tersebut mengalir pada karya instalasi yaitu tradisi sebagai kebiasaan berjalannya kehidupan sehari-hari.  Selanjutnya  pada  karya  berbentuk  panel  dinding  lebih  menekankan bentuk visual anggota tubuh yang bekerja dan belajar. Misalnya pada karya yang berjudul “Tendangan  Ca  Ra  Ka”, “Sinau  Ca  Ra  Ka  Walik”, karya  ini  memiliki kekuatan  pesan  penyampaian  tentang  kepentingan  berusaha,  berproses  dalam hidup, dan  pantang  menyerah  dalam  menghadapi  proses  pertumbuhan,  berjalan dengan kaki yang kokoh dan tangan kreatif, belajar dan berlaku tanpa henti. Dari proses tersebut akan tercapai kebahagiaan atas cita-cita yang terwujud. Kesesuaian tersebut di wujudkan pada karyanya  yang berjudul “Romantisme Masa Depan ”. Dari  keempat  karya  Miko  ini,  membentuk  alur  cerita  yang  utuh  tentang proses  bertumbuh  dan  berproses  melalui  laku  berkarya  dan  penghayatan  akan pengalaman hidup.
Karya  berjudul “TELORANSI” (Tak  Serupa  Tapi  Sama) dan “Your Origin” (2018)    dari    Paskasius  Legi  yang  terilhami  dari  salah  satu  citra  semen Rama,  yaitu  sukra atau  sperma.  Pada  karya  ini  menunjukkan  perjuangan  ribuan sukra menuju  indung  telur  dan  kemenangan  sukra  yang  terpilih.  Gaya  visual representatif  realistis yaitu  citra sukra pada  lempengan  telur.  Selain  itu,  idiom
Gambar 12. Judul Karya: TELORANSI Ukuran:100 x 150cm Seniman: Paskasius Legi
Material: mix media (kain primisima, manik-manik & pewarna alam (Jelawe)) Teknik: batik, anyam, & sulam Tahun: 2018 Gambar 13. Judul Karya: Your Origin Ukuran: variable dimension Seniman: Paskasius Legi Material: mix media (kain primisima, manik-manik
& pewarna alam (Jelawe)) Teknik: batik, anyam, & sulam Tahun: 2018
metafora dalam kekaryaannya dibumbui pesan akan pentingnya toleransi dengan pendekatan parodi. Dilanjutkan pada karya keduanya dengan konsep pertumbuhan telur/sukra membentuk  dimensi  manusia,  seakan  melanjutkan  karya  telur  yang telah  bertumbuh.  Ekspresi  individu  yang  kuat  melalui  media  kain  dengan  batik pengaruh  dari  sosialisasi  di  daerah  Jawa  dan  manik  menjadi  pilihan  jalan  proses berkarya  seniman  berdasarkan  kebiasaan  kekaryaan  dari  kehidupannya  di Kalimantan.
Pada  karya  instalasi “Perempuan Bukan  W anita” (2018)  dari  Ulva  Pakis prekondisi sebagai perempuan, sepertinya memiliki latar belakang yang cukup kuat. Hal  ini  terlihat  dari  pemilihan  judul  karya  yang  mengangkat gender  yaitu perempuan.  Berhubungan  dengan  kosmologi  gender  perempuan  yaitu  bumi  atau tanah (Ibu bumi). Pada karya ini, sisi kekuatan dan kelembutan seorang perempuan dihadirkan.  Kedekatan  dengan  bumi  atau  alam  semesta  terasa  dengan  memilih ecoprint sebagai visual dari beragam bentuk dan warna daun, sekaligus bagian dari teknik berkarya. Teknik  batik turut berperan, sebagai laku kekaryaan dari proses belajar melalui pembacaan citra batik di lingkungan budaya Jawa yang dilalui oleh seniman. Sementara  kekuatan  kekaryaan  juga  tidak  lepas  dari  ekologi  di mana seniman dilahirkan yaitu tanah Makasar melalui media pakis yang turut dihadirkan.
Memilih jalan berkesenian berdasarkan kosmologi Tribawono oleh seniman mencerminkan  sebuah  kesadaran  akan  adanya  hubungan  timbal balik  dan  saling menerima antara dunia antropologi dan kosmos secara luas serta nyaris tanpa batas. Konsep berdasarkan tradisi bukan penjara kekakuan, tetapi sebaliknya Tribawono adalah  tra disi  kosmologi  berbasis  “kealam - semestaan”  dengan  makna  dan  nilai yang luas, dalam, dan tinggi. Berkesenian dengan jalan tradisi, membuka tantangan untuk melakukan petualangan dan penjelajahan artistik serta estetik dalam urgensi dalamnya  nilai  kosmologi.  Dengan  demikian, manusia  akan  menemukan  peran yang tepat untuk dirinya di alam semesta, sehingga interaksi antara manusia dengan alam akan dapat dipertanggungjawabkan secara etis.
Gambar 14. Judul: Perempuan Bukan Wanita Seniman: Ulva Pakis Ukuran: 3 Dimensi Instalasi
Material: mix media
Teknik: batik, ecoprint, jahit, dan sulam Tahun: 2018

## KESIMPULAN
Pelaksanaan kosmologi dengan Konsep Tiga Dimensi Alam dalam proses kreatif  terdiri  dari  proses  pemahaman  dalam  bentuk  pengetahuan  dan  latihan bersama atau praktik. a) Proses pembelajaran pengetahuan, memberikan kesadaran bahwa  seni  merupakan  ilmu  interdisiplin,  yang  dalam  proses  pemahaman  dan penginterpretasian  visual  melibatkan  pandangan  perspektif  budaya; b)  latihan bersama atau praktik memberikan pengetahuan, sejauhmana dapat menyikapi dan mengontrol dalam mengatur keseimbangan diri dengan alam, dan setiap orang akan memiliki pengalaman unik, dan tidak ada keseragaman, tergantung kepada potensi diri.  Memberikan  gambaran  berpikir  tidak  terpusat  hanya  dalam  kepala,  tetapi melibatkan  kepekaan  rasa  dan  penghayatan  secara  penuh  dengan  ikut  lebur  di dalamnya  mampu  melatih  berpikir  secara  analitis,  kritis,  dan  kreatif. Dalam aktualisasi karya seni berangkat dari pembacaan citra semen atau tumbuh sebagai bagian  dari  kosmologi terdapat  ketiga  aspek mikrokosmos,  makrokosmos, dan sumber kreativitas yang dikomunikasikan.

## KEPUSTAKAAN
Callicott,  J.  Baird,  dalam  Tucker,  Mary  Evelyn  &  John  A.Grim  (Ed).  2003. “Menuju  Suatu  Etika  Lingkungan”  dalam    Agama,  Filsafat,  dan Lingkungan Hidup, diterjemahkan oleh P. Hardono Hadi, dari Wolrdview and  Ecology:  Religion,  Philosophy,  and  the  Environment. Yogyakarta: Kanisius, 29-40.
S.  Pitana,  Titis.  2007.  “Reproduksi  Simbolik  Arsitektur  Tradisional  Jawa: Memahami Ruang Hidup Material Manusia Jawa” . Jurnal Gema Teknik, 2 (Juli)/X, 126-133.
Sumodiningrat, Gunawan  &  Ari  Wulandari.  2014. Pitutur  Luhur  Budaya  Jawa. Narasi. Yogyakarta.
Tucker, Mary Evelyn & John A.Grim (Ed). 2003. Agama, Filsafat, dan Lingkungan Hidup, diterjemahkan oleh P. Hardono Hadi, dari Wolrdview and Ecology: Religion, Philosophy, and the Environment. Yogyakarta: Kanisius, 7-10.
Yin, Robert K. 1987. Case Study Research: Design and Methods atau Studi Kasus: Desain dan Metode terjemahan Mudzakir Djaudi. 2015. Jakarta: PT Raja Grafindo Persada.
Wei-Ming,  Tu  dalam  Tucker,  Mary  Evelyn  &  John  A.Grim  (Ed).  2003.
“Melampaui Batas Mentalitas Pencerahan”, dalam Agama, Filsafat, dan Lingkungan Hidup, diterjemahkan oleh P. Hardono Hadi, dari Worldview and  Ecology:  Religion,  Philosophy,  and  the  Environment. Yogyakarta: Kanisius, 15-28.