## TARI TOPENG KLANA KARYA R. ONO LESMANA KARTADIKOESOEMAH DI PADEPOKAN SEKAR PUSAKA SUMEDANG
Oleh: Sevila Meitalanny dan Lilis Sumiati Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: smeitalanny@gmail.com, lilissumiati1411@yahoo.com

## ABSTRAK
Tari Topeng Klana karya R. Ono Lesmana Kartadikoesoemah diciptakan pada tahun 1942, terinspirasi dari Topeng Cirebon . Dalam pertunjukannya ada  hal  yang  menarik  untuk  dijadikan  objek  penelitian  yakni  terdapat koreografi  yang  harus  menyesuaikan  dengan    prolog.  Penelitian  ini dibatasi pada struktur tari Topeng Klana karya Ono di Padepokan Sekar Pusaka  Kabupaten  Sumedang.  Untuk  menjawabnya  digunakan  teori struktur  yang  dianggap  relevan  sebagai  pisau  pembedah  dalam membahas permasalahan. Untuk mengimplementasikan teori  digunakan metode deskriptif analisis. Strategi pengumpulan data dilakukan melalui studi pustaka, wawancara, observasi dan dokumentasi. Adapun hasil penelitian ini menunjukkan, bahwa ditinjau dari strukturnya tarian ini terdiri atas bentuk tari dan isi tari. Bentuk tari meliputi koreografi, karawitan tari, tata rias, dan busana tari sedang isi tari di antaranya latar belakang cerita, gambaran tarian, nama tarian, karakter tari dan unsur filosofis. Berdasarkan hasil analisis terdapat kesinambungan  antara  bentuk  dan  isi  tarian.  Selain  itu,  berdasarkan  isi  prolognya  tarian  ini dipertunjukan untuk kepentingan penyambutan tamu.
Kata Kunci: Tari Topeng Sumedang, R. Ono Lesmana Kartadikusumah, Struktur.

## ABSTRACT
Klana Mask Dance by R. Ono Lesmana Kartadikoesoemah in Regency of Sekar Pusaka Sumedang, June 2020. Klana Mask Dance which was created by R. Ono Lesmana Kartadikoesoemah in 1942, was inspired by  the  Cirebon  Mask.  In  the  show  there  is  an  interesting  thing    to  be  the  object  of  research  namely  the choreography that must adjust to the prologue. This research is limited to the structure of Ono's Klana Mask dance in regency of Sekar Pusaka Sumedang. To answer this, the structural theory is considered relevant to be used as an operation tool in discussing the problems. To implement the theory, the descriptive analysis method  is  used.  The  strategy  in  collecting  data  was  carried  out  through  literature  study,  interviews, observation and documentation. The results of this study indicate that in terms of structure this dance consists of dance form and dance content. The dance forms include choreography, dance music, make-up, and dance costume, while the dance contents include the background of the story, dance descriptions, dance name, dance characters and philosophical elements. Based on the analysis there is a continuity between the form and content
of the dance. In addition, based on the contents of the prologue this dance is performed for the benefit of welcoming guests.
Keywords: Sumedang Mask Dance, R. Ono Lesmana Kartadikusumah, Structure.

## PENDAHULUAN
R. Ono Lesmana Kartadikusumah merupa- kan salah seorang seniman tari yang produktif dan dikenal banyak menciptakan tari Wayang, seperti yang dikatakan oleh Endang Caturwati (2004: 73), bahwa “dilihat dari materi tariannya, Ono  Lesmana  lebih  cenderung  mayoritas mengambil  tarian  jenis  Wayang.  Disajikan dalam  bentuk  tari  tunggal  yang  biasanya ditarikan,  baik  oleh  penari  laki-laki  ataupun penari perempuan pada momen penyambutan tamu dalam berbagai acara.
Namun demikian, ada salah satu karyanya apabila  dilihat  dari  identitas  bentuk  tarinya tidak  mencirikan  tari  Wayang,  tarian  tersebut yaitu  tari  Topeng  Klana. Repertoar  tari  ini menurut Widawati, (wawancara, di Sumedang: 6  Oktober  2018)  diciptakan  oleh  R.  Ono Lesmana  Kartadikusumah  pada  tahun  1942, terinspirasi  dari  gerak  tari  Topeng  Cirebon yang  dipelajari  dari  Resna dalang topeng Palimanan.
Isi  dari  tarian  tersebut  menurut  Widawati (wawancara,  di  Sumedang:  6  Januari  2019) menjelaskan,  bahwa  “tari Topeng  Klana itu menggambarkan  Dewi  Sekar  Kandoja  yang menyamar  menjadi  Raja  Barun”.  Gambaran tersebut diwujudkan melalui bentuk penyajian yang  diawali  dengan lalamba,  gurudugan de- ngan  penari  memakai kedok, adegan  prolog yang  disuarakan  oleh dalang yang  biasanya berisi  kata-kata  sambutan  atau  nasihat, dilanjutkan  dengan  gerak-gerak gagahan, dan diakhiri sembah , buka kedok .
Bentuk  penyajian  yang  memiliki  kekhasan tersendiri  seperti  itu,  sangat  menarik  bagi penulis. Terutama, hal yang menarik dalam tari
Topeng  Klana  ini  beberapa  ragam  geraknya, seperti ngalarap yang  berbeda  dengan  tarian topeng  lainnya  (khas  Topeng  Klana  Sume- dang),  serta  adanya  penari  bergerak  sesuai ungkapan dalang berbentuk  prolog  yang  me- nyampaikan  suatu  ungkapan  selamat  datang bagi tamu ataupun untuk menyerukan tentang nasihat-nasihat dalam menjalankan kehidupan.
Dengan demikian, permasalahan penelitian ini  difokuskan  untuk  mengkaji  bagaimana struktur  tari  Topeng  Klana  karya  Ono  di Padepokan  Sekar  Pusaka  Kabupaten  Sume- dang.  Walaupun  demikian,  berbagai  aspek yang terkait langsung akan menjadi bagian dari pembahasan  dalam  penelitian  ini  sehingga dapat  melengkapi  keutuhan  identitas  dari objek  penelitiannya  yaitu  tari  Topeng  Klana karya R. Ono Lesmana Kartadikusumah. Teori struktur dari Levi Strauss ( dalam Putra, 2001: 61 ) yaitu  “struktur  luar  ( surface  structure) dan struktur dalam ( deep structure)”. Teori tersebut apabila  dimplementasikan  dalam  seni  tari identik dengan bentuk dan isi. Perihal tersebut sebagaimana  dijelaskan  Rusliana  (2008:  81) bahwa “tari atau karya tari merupakan jalinan yang  menyatu  luluh  antara  isi  ( inner  Dance ) dengan  bentuk  ( observed  Dance) dianggap relevan sebagai pisau pembedah dalam mem- bahas permasalahan.

## METODE
Penelitian  yang  memfokuskan  pada  masa- lah  struktur  tari  ini  merupakan  penelitian kualitatif,  sehingga  dalam  upaya  mencapai hasil  yang  diharapkan  dalam  penelitian  ini digunakan pendekatan metode deskriptif ana-
lisis  seperti  yang  dikatakan  Lexy  J.  Moleong (2010: 6) sebagai berikut:
Penelitian Kualitatif adalah penelitian yang ber- maksud untuk memahami fenomena tentang apa yang  dialami  oleh  subjek  penelitian  misalnya perilaku, persepsi, motivasi, tindakan, dll. Secara holistik dan dengan cara deskripsi dalam bentuk kata-kata dan bahasa, pada suatu konteks khu- sus  yang  alamiah  dan  dengan  memanfaatkan berbagai metode alamiah.
Metode  ini  berusaha  memaparkan  suatu objek  yang  diteliti  dengan  menggunakan analisis  data  kualitatif  yang  telah  diperoleh. Adapun Strategi pengumpulan data dilakukan melalui  studi  pustaka,  wawancara,  observasi dan dokumentasi.
Merujuk  pada  latar  belakang  yang  di- kerucutkan  pada  pembatasan  rumusan  masa- lah,  maka  tujuan  dari  penelitian  ini  adalah untuk  mendapatkan  kejelasan  dengan  rinci mengenai struktur bentuk dan isi Tari Topeng Klana Karya R. Ono Lesmana Kartadikusumah.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Permasalahan yang diangkat dalam tulisan ini  mengenai  struktur  tari  yang  melingkupi bentuk dan isi tari Topeng Klana karya R. Ono Lesmana  Kartadikusumah.  Bentuk  tari  yang dimaksud  terdiri  atas;  koreografi,  karawitan/ iringan  tari,  dan  rias-busananya.  Adapun  isi tarinya meliputi latar belakang cerita, tema atau gambaran tari, nama tari, karakter serta unsur filosofis.
Struktur  menjadi  kata  kunci  dalam  me- ngeksplanasi objek penelitian. Dengan demiki- an,  maka  penulis  menyutat  pendapat  pema- haman  struktur  yang  disampaikan  oleh  Levi Strauss  dalam  Putra  (2006:  61)  yang  me- nyatakan, bahwa “struktur merupakan tatanan permukaan  disebut  dengan  struktur  lahir struktur  luar  ( surface  structure) sedangkan tatanan  dalam  disebut  struktur  batin  struktur dalam ( deep structure) ”.
Teori  tersebut  masih  bersifat  umum  yang dapat  diaplikasikan  pada  berbagai  keilmuan, termasuk  dalam  fenomena  seni  tari.  Pema- haman  struktur  luar  dalam  tari  berkaitan dengan  bentuk  dan  struktur  dalam  sebagai isinya.  Hal  tersebut,  ditegaskan  oleh Rusliana (2008: 81) yang menyatakan bahwa “ tari atau karya  tari  merupakan  jalinan  yang  menyatu luluh  antara  isi  ( inner  Dance )  dengan  bentuk ( observed Dance). Dalam arti lain dapat dipaha- mi,  bahwa  tari  Topeng  Klana  Karya  R.  Ono Lesmana  Kartadikusumah  tersebut  dibentuk oleh komponen bentuk tari dan isi tari.
Sumedang dikatakan sebagai pintu gerbang dalam  pertemuan  dua  gaya  tari,  perihal  ini seperti yang dikatakan oleh Suanda dkk (2015: 149) sebagai berikut:
Bagaimana  pun  Sumedang  adalah  salah  satu kota  penting  bagi  kelanjutan  “sejarah”  kehidu- pan  tari-menari  di  Jawa  Barat,  khususnya  tari- tarian  Sunda.  Dari  kota  inilah  pertemuan  dua wilayah  besar  kehidupan  tari-menari  yang berbeda gaya dan berbeda “kasta” dipersatukan. Dua gaya dan dua kasta tari itu adalah Tayuban yang  hidup  di  kalangan  kaum  menak,  dan topeng serta wayang wong Cirebon yang hidup di kalangan rakyat.
Para  menak  Sumedang  mempunyai  peranan besar dalam “mempersatukan” kedua gaya tari dengan  menampilkan  tari  topeng  Cirebon melalui wong bebarang di lingkungan kalangan kaum  menak Sumedang.  Pada  saat  itu,  sering didatangkan  seniman  tari  dari  luar  daerah untuk  menambah  pembendaharaan  gerak  tari para menak atau  pejabat  kota  yang  harus memiliki keahlian menari.
R.  Ono  adalah  yang  termasuk  memiliki peranan  besar  dalam  hal  ini,  dari  proses  pe- nambahan  perbendaharaan  gerak  yang  dida- patnya  menjadi  inspirasi  untuk  menciptakan banyak  tarian.  Salah  satunya  yang  paling menonjol berkaitan langsung dengan gaya tari yang dibawa dari Cirebon yaitu karya tarinya
yang  berjudul  tari  topeng  klana  atau  yang sering disebut topeng klana Sumedang.
Tari  topeng  Klana  Sumedang  ini  adalah sebuah  inovasi dan  hasil  kreasi  dari  R.  Ono sebagai  pencipta  tari.  Berkaitan  dengan mengapa  seniman  berkreasi  disebabkan  oleh dorongan suatu keinginan untuk menuangkan gagasan.  Kemudian  bagaimana  keinginan  itu muncul, menurut Hoed (2011: 202) disebabkan oleh tiga alasan, yaitu
Pertimbangan  kreatif  ( creative  wants ),  yang  di- dasari  oleh  estetika,  kepraktisan,  efisiensi,  dan pertimbangan  ekonomi,  (2)  pertimbangan  me- lepaskan  diri  atau  menghindarkan  diri  dari keadaan  yang  tidak  menyenangkan  seperti, monoton,  rutin,  dan  membosankan,  dan  (3) pertimbangan  bahwa  keadaan  yang  berlaku tidak memberikan  sesuatu  yang  bernilai  secara kuantitatif.
Mereka  punya  dorongan  yang  lebih  kuat untuk  mengekspresikan.  Mereka  punya  ke- mampuan  untuk  mengalihkan  penghayatan inside nya  ke  media-media  ungkapan  yang sesuai  dengan  bakat  masing-masing.”  Dalam hal  ini  terlihat,  melalui  kreativitasnya  R.  Ono menemukan atau mengimplementasikan sesu- atu  yang  baru  ke  dalam  situasi  yang  baru 1 . Perihal tersebut memiliki makna bahwa R. Ono melakukan  inovasi  dengan  mengadopsi  gaya tari lain dan memadukannya dengan apa yang sudah  dimilikinya  sehingga  menjadi  sesuatu yang berbeda dari biasanya.
Bahkan tari topeng Sumedang ini dikatakan menarik  dan  unik oleh  Dindin  Rasidin  (wa- wancara,  di  Bandung:  24  Mei  2019),  “Karya baru Pa Ono ini mencoba meramu dari semua penyajian tari topeng Cirebon namun dikemas benar-benar beda dari yang lain sesuai tafsirn- ya  sendiri  yang  sering  kali  secara  konsisten setiap  karyanya  dikaitkan  dengan  cerita wayang.”
Kemunculan  tari  ini  menurut  catatan  yang ada, diciptakan pada tahun 1942 disaat R. Ono menjadi  Lurah  Kotakulon.  Pada  tahun  itu, tercatat  murid  di  perkumpulan  seni  tarinya mencapai  600  0rang.  Tarian  ini  menjadi  salah satu materi yang  diajarkan kepada  muridnya. Kemudian menurut Ade Rukasih (wawancara, di  Sumedang:  8  Juni  2019),  Tari  topeng  Su- medang ini sering dipentaskan dalam berbagai acara.
Sebelum masuknya Jaipongan dan maraknya electune tari ini paling laris mengisi panggung acara  pernikahan  karena  di  tengah  pertunju- kannya  ada  bagian  penari  topeng  bergerak mengikuti  ungkapan dalang untuk  menyapa para  tamu  dan  terkadang  meminta saweran. Namun  demikian,  walaupun  sangat  jarang tarian  ini  masih  tetap  dipertunjukkan  dalam acara pernikahan dan lebih sering ditampilkan pada acara penyambutan tamu.
Perkembangan tari topeng gaya Sumedang disesuaikan  dengan  budaya  Sunda,  sama halnya  dengan  perkembangan  Wayang Wong di  Priangan  dengan  mengganti  dialog  dari bahasa  Jawa  menjadi  bahasa  Sunda  karena sebagian  masyarakat  tidak  mengerti  bahasa Jawa.  Demikian  halnya  dengan  tari  topeng gaya Sumedang, prolog yang digunakan dalam pertengahan  tarinya  pada  saat  ini  sesuai dengan  kebutuhan  acara  bisa  menggunakan bahasa Sunda atau bahasa Indonesia. Bagian ini merupakan  hal  yang  menarik  dari  topeng Klana  Sumedang,  biasanya  prolog  yang  di- ungkapkan  oleh  dalang  dilantunkan  dalam lagu banondari.
Dalam setiap pertunjukannya terdapat per- bedaan  gambaran  cerita  yang  dibawakan,  hal ini dapat terlihat dari prolog yang dilantunkan oleh dalang .  Misalkan  pada  acara  hari  ulang tahun R. Ono tahun 2001, gambaran cerita pada prolognya adalah sebagai berikut:
“Ieung,  aaaaa  kaula  raja  barun,  aaaaa  ayeuna  rek ngemat panutan kula anu geulis nu bahenol nerkom, aaa dewi sekar kandoja enung, aaa akang sono hoyong pajonghok,  lawas  tilawas  teu  patepang  patepung lawung anu geulis”.

## Terjemahan:
“Ieung , aaaaa saya raja baru, aaaaa sekarang mau bertemu  pujaan  saya  yang  cantik  aduhai  asa dewi sekar kandoja enung, aaaa akang rindu ingin bertemu  bertatap  muka,  sudah  lama  tidak bertemu dengan yang cantik”.
Prolog  tersebut  menggambarkan  tokoh  Raja Barun  yang  rindu  dan  ingin  bertemu  dengan Dewi Sekar Kandoja. Selanjutnya prolog yang disampaikan  berupa  ucapan  selamat  datang dan nasihat-nasihat kehidupan.
Ada  pula  dalam  pertunjukan  lain  pada penyambutan tamu di keraton Sumedang pada acara  Hari  Jadi  Kabupaten  Sumedang  tanggal 21  bulan  April  tahun  2019.  Prolog  yang  di- sampaikan  oleh dalang sama  sekali  tidak disampaikan  gambaran  tokoh  siapa  yang dibawakan.  Prolog  yang  diungkapkan  berupa selamat datang dan doa-doa yang diharapkan untuk  kebaikan  ke  depannya.  Adapun  isi prolog tersebut seperti berikut:
“Ieung..  simkuring  ngarasa  kaget  sihoreng  seueur tamu  agung  hormateun  simkuring,  simkuring nyanggakeun  salam  kasono.  Ieung  ka  tamu  agung hormateun simkuring, simkuring saparakanca teu aya nu bade didugikeun iwal ti seja ngawilujeng sumping. Muga-muga urang patepang deui sareng sadaya nu aya didieu kenging maghpiroh Allah”.
Terjemahan:
“Ieung, saya merasa kaget ternyata banyak tamu yang  saya  hormati,  saya  memberikan  salam rindu. Ieung.. Kepada tamu kebesaran yang saya hormati, saya beserta rekan-rekan tak ada yang akan disampaikan kecuali mengucapkan selamat datang. Semoga kita bertemu kembali dan semua yang ada di sini mendapat maghpiroh Allah”.
Selain  dua  pertunjukan  tersebut,  ada  pula yang disajikan untuk kebutuhan penyambutan tamu. Adapun isi prolog  secara lengkap yang
disampaikan  oleh  salah  seorang pangrawit sebagai berikut:
Kaula Dewi Sekar Kandoja salaku Raja Barun Langsung tipayun Ade ngahaturkeun salam baktos ka sadayana Ti  padepokan  Sekar  Pusaka  seja  mintonkeun  tari klasik topeng khas Sumedang Oge teu hilap ngahaturkeun salam budaya Kanggo  para  seniman  khususna,  umumna  kanggo para penonton sadayana Mugia  ku  ayana  ieu  pagelaran  janten  ajang silaturahmi Sumedang teh bejana jadi puseur budaya Sunda Ku kituna kaula salaku seniman Sunda Seja  ngiring  jabung  tumalapung  ngarumat  budaya Sunda Khususna seni tari klasik kasumedangan Mugia ieu seni langkung nanjeur, langkung maju Teu laas ku mangsa, teu luntur ku waktu, teu udar ku jaman Kaula  umajak  ka  para  seniman  khususna  para nonoman Hayu  urang  sami-sami  mumule  ronjatkeun  seni tititnggal karuhun Hayu  urang  paheuyeuk-heuyeuk  leungeun  ngaruat budaya Sunda khususna tari klasik kasumedangan

## Terjemahan:
Saya Dewi Sekar Kandoja selaku Raja Barun Terlebih dahulu akan mengucapkan salam bakti kepada semuanya Juga tidak lupa mengacapkan salam budaya Untuk  para  seniman  umumnya  untuk  para penonton semuanya Semoga dengan adanya pertunjukan ini menjadi ajang silaturahmi Sumedang kabarnya jadi pusat budaya Sunda Oleh sebab itu saya selaku seniman Sunda Ikut serta memelihara budaya Sunda Khususnya seni tari klasik kasumedangan Semoga  kesenian  ini  lebih  berkembang,  lebih maju Tak  hilang  oleh  masa,  tak  luntur  oleh  waktu, tidak pudar oleh jaman Saya mengajak kepada para seniman khususnya para nonoman Mari kita bersama memelihara memajukan seni peninggalan leluhur Mari kita bergandengan tangan menjaga budaya Sunda Khususnya tari klasik kasumedangan
Di  antara  tiga  prolog  tersebut,  yang  di- jadikan  sebagai  objek  penelitian  difokuskan pada  pertunjukan  topeng  dalam  ajang  sila- turahmi  padepokan  Sekar  Pusaka  bulan  Mei 2019  yang  digunakan  sebagai  tari  penyambu- tan tamu. Pertimbangan ini berdasarkan pada pertunjukan terbaru yang diselenggarakan oleh padepokan Sekar Pusaka.
Penyajian  tari  topeng  klana  Sumedang ditarikan  secara  tunggal  ataupun  kelompok, bisa  ditarikan  baik  oleh  laki-laki  ataupun perempuan.  Dalam  penyajiannya  dari  dulu hingga  sekarang  tidak  ada  perubahan  yang signifikan, karena R. Ono ketika menciptakan- nya telah membuat susunan gerak yang baku dan tersusun.
Perbedaan  dulu  dengan  sekarang  terletak pada  durasi  tarian  yang  pada  saat  ini  di- sesuaikan  dengan  pesanan.  Meski  tidak seramai  saat  kemunculannya,  tari  topeng  ini masih  sering  ditampilkan,  baik  dalam  acara formal di keraton Sumedang atau dalam acara penyambutan lainnya.
Fenomena perwujudan dalam segala aspek kehidupan  pada  umumnya  memuat  dua wilayah  struktur. S truktur  tersebut  menurut Levi Strauss ( dalam Putra, 2001: 61 ) merupakan suatu keterjalinan antara struktur luar ( surface structure) dan  struktur  dalam  ( deep  structure). Dengan demikian, kedua struktur ini memben- tuk  susunan  yang  sistematis  yang  saling berkaitan  dan  membentuk  satu  kesatuan. Struktur  yang  membentuk  suatu  kesatuan dalam tari menurut Rusliana (2008: 81) terdiri atas bentuk dan isi.
Deskriptif analisis merupakan metode yang digunakan  dalam  penelitian  ini.  Penjelasan deskripsi  untuk  menjawab  masalah  struktur yang  akan  dipaparkan  berupa  bentuk  dan  isi tari.  Adapun  analisis  untuk  memaparkan relevansi  antara  bentuk  dan  isi.  Pengertian deskripsi  tari  dijelaskan  oleh  Iyus  Rusliana
(2012:  60),  “berarti  pemaparan  hasil  analisis data  dari  aspek-aspek  yang  berhubungan langsung  dengan penyajian suatu  tarian,  baik aspek  latar  belakang,  isi  maupun  bentuk  pe- nyajiannya.”
Dalam mendeskripsikannya akan diurutkan dengan  diawali  bentuk  tarinya  yang  meliputi koreografi, karawitan/iringan tari, tata rias, dan busana  tari.  Kemudian  dilanjutkan  dengan pemaparan isi tarinya antara lain latar belakang cerita,  gambaran  tarian,  nama  tarian, karakter tari,  dan  unsur  filosofis.  Urutan  tersebut  me- ngadopsi  dari  proses  penciptaan  yang  di- lakukan  R.  Ono  dalam  membuat  karya  tari Topeng ini.

## 1. Bentuk Tari
Bentuk  tari  berarti  hal-hal  yang  tersurat  di dalam tari yang bisa tertangkap dengan panca indera.  Aspek-aspek  yang  dapat  dilihat  me- liputi koreografi, gamelan, tata rias dan busana tari.  Adapun  aspek  yang  dapat  di-tangkap dengan  indera  pendengaran  adalah  lagu pengiring  yang  dihasilkan  dari  alat  musik gamelan.
a. Koreografi Koreografi merupakan sebuah ragam gerak yang tersusun dari awal sampai akhir. Seperti yang  dikatakan  oleh  Iyus  Rusliana  (2003:  41), “Koreografi  dapat  diartikan  untuk  menunjuk kekayaan  gerak  yang  tersusun  dan  telah membentuk  menjadi  reportoar  tari  (hasil  dari sebuah tarian yang dapat dipertunjukkan)”.
Struktur  penyajian  tari  topeng  ini  diawali dengan lalamba, ditandai  masuknya  penari  ke area  pentas  dengan  gerak trisi  gancang membawa kedok di tangan kanannya, berputar mengelilingi  panggung  dan calik  deku meng- hadap  ke  belakang  menyimpan kedok, ke- mudian trisi menuju tengah dan calik jengkeng menuju  rangkaian  gerak lalamba yang  ragam geraknya terdiri atas calik jengkeng, cindek gerak
kepala, adeg-adeg, gerak kepret, pakbang barongsai, sumpingan, gobang banjir, tindak tilu, gerak kiprat (bata  rubuh), dilanjutkan  dengan gurudugan nyandak kedok , dipasang.
Setelah  iringan  masuk  ke  bagian sawiletan, gerak diisi dengan jalan gagah, kembang murag, ketawa, berhitung , keprok dan pakbang, lalu ke bagian  monolog/ kakawen,  dalang menyampai- kan  maksud  tujuan  serta  nasihat-nasihat  ke- pada  para  penonton,  usai  penyampaian  mo- nolog  oleh dalang iringan  tari naek  gurudugan dan  diisi  ragam  gerak ciluk  selendang,  cindek, sirig , baksarai , mamandapan, buka kedok, sembah, dan  pulang trisi  gancang. Gerakan larap me- rupakan  gerak  peralihan  antara  setiap  ragam gerak pokok.
b. Karawitan Iringan Tari
1) Pengamatan Fisikal
Instrumen  Gamelan Selap ( salendro dan sisipan pelog )
a) Waditra Saron 1
Berfungsi  sebagai  tema  utama  lagu,  patokan arkuh atau balungan gending (Kerangka  Lagu) pada repertoar.
b) Waditra Saron 2
Berfungsi  sebagai  penyeimbang  saron  1 untuk  membentuk  melodi  tema  utama  lagu secara  utuh,  dengan  prinsip  tabuhan  lainnya seperti caruk atau  bersahutan ( interloking )  dan r angkepan (rangkap).
c) Waditra Bonang
Sebagai  konfigurasi  dan  pada  bagian  ter- tentu  berfungsi  sebagai  pembawa  melodi utama  bersamaan  dengan saron  ( perpaduan saron 1 dan saron 2).
d) Waditra Goong
Berfungsi  sebagai  penegas  kalimat  lagu, baik untuk frase, maupun akhir kalimat lagu.
e) Kecrek
Berfungsi  membawa  tempo  dan  memper- tegas aksentuasi pada kendang.

## f) Waditra Kendang
Berfungsi  sebagai  pembawa  irama  lagu, pemberi  aksentuasi  untuk  aba-aba  perubahan gerakan, adegan, dan perubahan dinamika.
g) Waditra Rebab
Sebagai  pembawa  melodi,  terutama  untuk membungkus  vokal  dan  pemberi  tonika  ( su- rupan ) pada lagu yang dibawakan oleh vokal. Selain  itu, rebab juga  memberi  variasi  melodi sehingga terkesan kompleks.
h) Vokal
Pembawa  cerita  untuk  menyampaikan makna, baik berangkat dari komposisi gending maupun cerita tari. Vokal dinyanyikan dengan gaya dalang. Selain itu, ada vokal jenis alok dan seunggak sebagai variasi dan untuk menambah kesan hegar.
2) Pengamatan Auditif
Pengamatan  auditif  adalah  jenis  pengama- tan atau tanggapan suara yang memakai indera pendengar.
a) Laras: Salendro dan pelog ( Pelog hanya digunakan rebab dan vokal pada bagian vokal wayang)
b) Bentuk Lagu: Gurudugan, lancaran/sawilet, dan lalamba
c) Notasi: Notasi angka damina
3) Kesan Musikal
Musik  dalam  gending  “Tari  Topeng  Klana Sumedang”  ini  memberi  kesan hegar, tegas, kompleks, dan dinamis.
c. Tata Rias dan Busana Tari
Tata  rias  dan  busana  dalam  seni  tradisi masih  memiliki  fungsi  yang  sangat  penting. Kehadirannya dalam sebuah pertunjukan tari, keduanya  apakah  tata  rias  atau  tata  busana secara  umum  dapat  memperkuat  ekspresi, penokohan, serta keindahan.  Selain  itu,  dapat memberikan ungkapan peristiwa di atas pang- gung  tentang  siapa,  kapan,  dan  di  mana peristiwa  yang  digambarkan  dalam  pertunju- kan itu terjadi.

## 1) Tata rias
Gambar 1. Rias Cantik (Dokumentasi: Sevila Meitalanny, 2019)
Setiap jenis  tarian memiliki masing-masing tata rias yang sesuai dengan karakter yang ada dalam tariannya. Namun demikian, untuk tari topeng  Sumedang  ini  riasnya  menggunakan rias cantik dengan tambahan alis masekon dan godeg eulis.
2) Busana
Pengertian  busana  secara  umum  adalah segala macam benda yang melekat pada tubuh, selain  berfungsi  sebagai  penutup  tubuh  juga memperindah  seseorang  dalam  tampilannya. Adapun  tata  busana  tari  adalah  pengaturan secara keseluruhan busana yang harus dipakai oleh  penari  sesuai  peran  yang  dibawakan. Model busana tari menurut Sumaryono (2005: 90) “diwujudkan dalam bentuk yang simbolis atau  realis”.  Kedua  bentuk  tersebut  dapat dipahami  bahwa  bentuk  simbolis  merujuk pada  simbol-simbol  kebudayaan,  sedangkan bentuk  realis mengacu pada  busana  kesehari- an. Berkaitan dengan busana tari Topeng Klana termasuk  pada  bentuk  simbolis,  karena  men- cerminkan suatu kebudayaan.
Adapun fungsi busana tari antara lain, mem- bedakan  masing-masing  peran  atau  tokoh, memberi fasilitas  dan  membantu  gerak, serta
Gambar 2. Busana Tari Topeng Klana (Dokumentasi: Sevila Meitalanny, 2019)
menambah  keindahan  penampilan.  Berikut busana  pada  tari  topeng  klana  karya  R.  Ono Lesmana Kartadikusumah:
Busana  yang  dikenakan  penari  merupakan perpaduan  antara  busana  tradisional  tari Wayang  khas  Sumedang  dan  busana  tari Topeng  Cirebon meliputi  Baju kutung dengan payet pada bagian dada berbentuk menyerupai bunga  teratai, celana  sontog,  sinjang  dodot, beubeur,  kewer,  kongkoyang/  mongkrong,  soder . Perlengkapan  lainnya  berupa  aksesoris  yakni gelang  kaki,  gelang  tangan, kilat  bahu,  tekes/ gambuh , kedok, dan ules .

## 2. Isi Tari
Aspek-aspek  yang  tersembunyi  (tersurat) dibalik bentuk tarian kerap kali disebut denga isi tarian yang terdiri atas:
1) Latar Belakang Cerita
Seperti  yang  telah  dibahas  pada  bab  se- belumnya  bahwa  R.  Ono  dalam  setiap  karya- nya selalu dikaitkan dengan cerita pewayang- an.  Sama  halnya  dengan  tari  ini  yang  men- ceritakan  Dewi  Sekar  Kandoja  dalam  penya- marannya menjadi Raja  Barun yang  kuat  dan
perkasa  dengan  menggunakan kedok klana pada pertengahan pertunjukannya.
2) Gambaran Tarian
Gambaran tari seperti yang dijelaskan oleh Iyus Rusliana (2009: 57), berarti kejelasan dari suatu  peristiwa  atau  kejadian.  Topeng  Sume- dang ini menggambarkan Dewi Sekar Kandoja yang menyamar sebagai Raja Barun yang kuat dan gagah yang diadopsi dari tokoh Rahwana dalam  sempalan  cerita  pewayangan.  Pernya- taan tersebut dipertegas oleh Toto Amsar Suan- da (1989: 82):
Tari  topeng  klana  adalah  gambaran  seorang yang  berwatak  angkara  murka,  serakah  dan zalim.  Gambaran  seperti  tersebut  diungkapkan melalui  gerakan-gerakan  yang  keras  dan  kuat. Angkatan  kakinya  senantiasa tinggi  sedangkan rentangan tangannya dibuat lebar dan besar.
Dalam  pertunjukan  ini  sosok  Dewi  Sekar Kandoja  yang  menyamar  menjadi  Raja  Barun yang dalam  prolognya  adalah  sebagai  sosok seniman  yang  mengajak  dan  memerintahkan untuk memelihara seni budaya warisan leluhur, khususnya seni tari klasik kasumedangan.

## 3) Nama Tarian
Tari  Topeng  Klana  karya  R.  Ono  Lesmana Kartadikusumah ini, oleh masyarakat dijuluki atau  sering  disebut  Tari  Topeng  Klana  Sume- dang.    Nama  tarian  ini  menunjukkan  bahwa tarian ini menggunakan topeng dengan karak- ter klana yang lahir di kabupaten Sumedang.
4) Karakter Tari
Karakter dalam tari adalah sebagai pemben- tuk  tokoh  atau  watak  dalam  penari,  karak- ternya dapat terlihat pada tata rias, busana atau koreografi  tari  itu  sendiri.  Tarian  dengan menggunakan kedok klana menandakan bahwa tarian  tersebut  berkarakter gagah  perkasa , kadang disebut juga dengan gagah kasar .
5) Unsur Filosofis
Unsur filosofis tari adalah pesan atau makna yang didapat setelah melihat pertunjukkan tari tersebut.  Dalam  tari  topeng  Sumedang  yang
menggunakan kedok klana ini berkarakter gagah kasar yang biasanya identik dengan kemarahan. Sisi  lainnya,  melihat  koreografi  yang  lincah, memiliki  makna  sebagai  pembawa  semangat dan  gairah.  Penyampaian  prolog  yang  berisi nasihat-nasihat dan ajakkan untuk memelihara dan  melestarikan  seni  budaya  patut  kita lakukan  agar  seni  dan  budaya  leluhur  tetap terjaga.

## KESIMPULAN
Struktur  tari  topeng  klana  karya  R,  Ono Lesmana  Kartadikusumah  memiliki  ciri  khas tersendiri. Ciri khas tersebut terdapat pada saat penari  bergerak  sesuai prolog yang  disampai- kan oleh dalang. Prolog ini berisi ucapan selamat datang dan berupa nasihat tentang pelestarian tari  klasik kasumedangan .  Prolog tersebut  di- bawakan  dengan  nada  lagu Banondari atau sering disebut ceurik rahwana. Isinya mengenai ungkapan  selamat  datang  dan  salam  kepada para tamu, juga nasihat dan ajakan untuk ikut memelihara  budaya  Sunda  khususnya  tari klasik kasumedangan. Dilihat  dari  prolognya tersebut, tari topeng Sumedang ini digunakan dalam acara penyambutan tamu.
Pengaruh dari topeng Cirebon masih kental, banyak  ragam  gerak  yang  diadopsi  menjadi gerak pada topeng Sumedang ini, seperti gerak kepret menjadi  gerak kiprat, gerak teplok, kembang  murag dan  kemudian  berkembang sesuai  improvisasi  R.  Ono.  Ruang gerak yang digunakan adalah ruang gerak yang besar dan luas dengan ritme yang cepat dengan diiringi musik  yang  dinamis.  Hal  ini  sesuai  dengan karakter  tarinya  yang  gagah  dan  lincah. Tata busana  yang  digunakan  dalam  pertunjukan adalah  busana  khas  tari  topeng  Sumedang dengan  warna  merah  yang  menggambarkan kegagahan. Bahannya terbuat dari kain buludru dengan  dihiasi payet pada  bagian  dada  me- nyerupai  bunga  teratai  yang  menyimbolkan
ketuhanan. Ditegaskan oleh Widawati (wawan- cara,  di  Sumedang:  6  Oktober  2018)  bahwa: “ payet menyerupai  bunga  teratai  disimbolkan dengan  tanda  kekuasaan  Tuhan,  kita  harus selalu  mengingat  Tuhan  dalam  keadaan  apa- pun”.
Pada perkembangan berikutnya motif payet pada  busananya  tidak  hanya  menyerupai bunga  teratai  saja,  ada  juga  dengan  motif berbentuk kedok klana  yang  sesuai  dengan karakter dari kedok itu sendiri. Tata rias sebelum memakai kedok menggunakan rias cantik sesuai dengan  g ambar an  dan  karakter  tari  yang menunjukkan  Dewi  Sekar  Kandoja.  Setelah menggunakan kedok menggambarkan  penya- maran sebagai Raja Barun.
Mengenai keterkaitan antara bentuk dan isi. pertama  mengenai  antara  koreografi  dengan latar  belakang  cerita,  gambaran  tarian,  dan karakter  tari  adalah  ruang  gerak  yang  di- gunakan  adalah  ruang  gerak  yang  besar dengan tenaga yang kuat sesuai dengan tokoh raja  barun  yang  menggunakan kedok klana dengan karakter gagah.
Dalam  prolognya  mengajak  kita  untuk melestarikan  tari  klasik kasumedangan sesuai dengan  nama  tarian  bahwa  ini  berasal  dari Sumedang.  Unsur  filosofisnya  yang  dapat diambil, karakter manusia yang pemarah tetapi masih  memiliki  sifat  kemanusiaan  dengan pedulinya  terhadap  pelestarian  seni  budaya. Seburuk-buruknya  orang  pasti  memiliki  sisi baik.  Berdasarkan  hasil  analisis  tersebut  ter- dapat  kesinambungan  antara  isi  dan  bentuk tarian. Artinya berdasarkan teori struktur kom- ponen-komponen  tersebut  membentuk  suatu kesatuan.

## DAFTAR PUSTAKA
Caturwati,  Endang.  2004. Seni  Dalam  Dile-ma Industri .  Yogyakarta:  Yayasan  Aksara  In- donesia.
Hoed, Benny H. 2011. Semiotik & Dinamika Sosial Budaya . Jakarta: Komunitas Bambu.
Moleong,  Lexy  J.  2010. Metode  Penelitian  Kua- litatif. Bandung: PT. Remaja Rosdakarya.
Putra, Heddy Shri Ahimsa. 2001. Strukturalisme Levi-Strauss:  Mitos  dan  karya  Sastra .  Yog- yakarta: Galang Press.
Rosidi,  Ajip.  2000. Ensiklopedi  Sunda  Alam, Manusia, dan Budaya TermasukBudaya Cirebon dan  Betawi. Jakarta:  PT.  Pustaka  Jaya  atas kerja sama  dengan  The  Toyota Foundation Tokyo dan Yayasan Kebudayaan  Rancage.
Rusliana, Iyus. 2012. Tari Wayang Khas Priangan Studi  Kepenarian  Tari  Wayang. Bandung:  Ju- rusan Tari STSI Bandung.
Suanda, Toto Amsar. Risyani dan Lalan Ram- lan.  2015. Menjelajahi  Topeng  Jawa  Barat . Bandung:  Dinas  Pariwisata  Kebudayaan Bandung.
Suanda,  Toto  Amsar.  1989. Tari  Topeng  Panji Sebagai  Tari  Mediasi. Bandung:  ASTI  Ban- dung.
Sumaryono,  Endo  Suwanda.  2006. Tari  Ton- tonan . Jakarta: LPSN.
Sumiati, Lilis. 2012. “Transformasi Tari Jayeng- rana Karya R. Ono Lesmana Kartadikoesoe- mah:  Kajian  Dinamika  Estetik”.  Disertasi. Bandung: Program Pascasarjana Universitas Padjajaran.