## Ghurnita
Publish: 1-Mar-2022

## Music composition Hayuning Rasa

## Komposisi Kreasi Hayuning Rasa
Kadek Agus Artana 1 , I Wayan Suharta 2
1 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, ISI Denpasar aguskhuncoro1997@gmail.com 1*
Hayuning Rasa is a new creation of percussion that is still based on the existing tradition, then developed with a touch of creativity, both in terms of game technique, content, and parts of the song. By not eliminating musical elements, traditions, and adapting to the development of contemporary musical aesthetics, which are contained in the media, said Gamelan Gong Kebyar. This work has the theme of social life, which is inspired by life in a society that lives peacefully, happily and harmoniously which will be contained in the work of Tabuh Kreasi Hayuning Rasa. This cultivation method uses stages called Panca Sthiti Ngawi Sani. This stage will serve as a guide in creating a percussion creation of Hayuning Rasa, which consists of five stages:  the  inspiration  stage  (ngawirasa),  the  exploration  stage  (ngawacak),  the  conception  stage (planning), the execution stage (ngawangun), the production stage (ngebah). The form of this work is  the form and structure in the work of Tabuh Kreasi hayuning Rasa, which has various elements of musicality, accentuating the playing of instruments in each part, and the balance in this work is organized and arranged so that the relationship between parts can be realized and arranged systematically so that a work that has integrity. The structure consists of kawitan, crew and presses

## Keywords: Music Creation, Gong Kebyar, Karawitan, Hayuning Rasa
Hayuning Rasa adalah garapan tabuh kreasi baru yang masih berpijak pada pakem tradisi yang sudah ada, kemudian dikembangkan dengan sentuhan kreativitas, baik dari segi teknik permainan, isi, dan bagian dari lagu.  Dengan  tidak menghilangkan  unsur-unsur  musikal,  tradisi,  serta  disesuaikan  dengan  perkembangan estetika  karawitan masa kini, yang tertuang ke dalam media ungkap Gamelan Gong Kebyar. Garapan ini bertemakan tentang kehidupan sosial, yang trinspirasi akan kehidupan di masyarakat yang hidup tentram, bahagia dan harmonis dimana akan bisa tertuang ke dalam garapan Tabuh Kreasi Hayuning Rasa. Metode garapan ini menggunakan tahapan-tahapan yang disebut Panca Sthiti Ngawi Sani. Tahapan ini akan menjadi panduan  dalam  menciptakan  sebuah  garapan tabuh  kreasi Hayuning  Rasa,  yang  terdiri  dari  lima  tahapan yaitu: tahap inspirasi (ngawirasa), tahap eksplorasi (ngawacak), tahap konsepsi (ngarencana), tahap eksekusi (ngawangun), tahap produksi (ngebah). Wujud karya ini adalah bentuk dan struktur pada karya Tabuh Kreasi hayuning  Rasa,  yang  memiliki  berbagai  unsur  musikalitas,  penonjolan  permainan  instrumen  disetiap bagiannya, dan keseimbangan dalam sebuah garapan ini diorganisasikan serta diatur agar hubungan bagian satu  dengan  lainnya  dapat  terwujud  dan  tersusun  secara  sistematis  sehingga  terwujud  suatu  karya  yang memiliki keutuhan. Adapun strukturnya terdiri atas kawitan, pengawak dan pengecet
Kata kunci: Komposisi Tabuh, Gong Kebyar, Karawitan, Hayuning Rasa

## PENDAHULUAN
Kehidupan  sosial  merupakan  kehidupan  yang  di  dalamnya  terdapat  unsur-unsur  sosial kemasyarakatan, Kehidupan sosial yang berada di Desa Pemuteran terdapat kehidupan yang sejahtera, saling menghargai antara umat beragama, saling mentaati peraturan yang ada dan saling membantu satu sama lain. Selain keadaan-keadaan tersebut perlu tambahan uraian tentang kondisi kesenian di Desa Pemuteran yang memiliki kesenian-kesenian yang tidak pernah dilupakan, salah satunya adalah seni karawitan dimana sudah banyak karya-karya yang tercipta mulai dari iringan tari khas Desa Pemuteran dan instrumental yang digarap dengan media Gamelan Gong Kebyar.
Serupa dengan bidang seni khususnya seni karawitan, selalu mengalami perkembangan dari masa ke masa, baik sebagai sajian karawitan instrumental maupun sebagai musik iringan tari. Karawitan berasal dari kata “rawit” yang artinya lembut, halus, mendapat imbuhan (ka)-an. Jadi karawitan menjadi salah satu jenis karya seni yang menggunakan suara yang halus (Johanes Mardimin, 1991). Tabuh juga diberi arti sebagai lagu, gending , nyanyian atau pupuh , istilah tabuh diinterpretasikan sebagai orchestra (keindahan lagu) dan struktur atau komposisi lagu.
Dalam  karya  ini  penata  mengangkat  sebuah  fenomena  kehidupan  manusia.  Ketertarikan  penata terhadap fenomena ini diawali dengan kejadian yang terdapat di kehidupan masyarakat yang berada di Desa Pemuteran. Dimana dalam suatu hubungan keluarga di masyarakat Desa Pemuteran kurangnya memahami kebahagian,  keharmonisan  dan  kesejahteraan.  Imajinasi  menurut  (Tedjoworo,  2001)  adalah  daya  untuk membentuk  gambaran  (imaji)  atau  konsep-konsep  mental  yang  secara  langsung  didapatkan  dari  sensasi pengindraan dan karenanya imajinasi itu berkaitan langsung dengan manusia yang memiliki daya tersebut.
Menurut  sumber  dalam  memaknai  kata  Hayuning  yang  berasal  dari  Bahasa  Jawa  Kuno  adalah kebahagian  dan  kesejahetraan,  sedangkan  rasa  yaitu  merasa  atau  merasakan.  Jadi  Hayuning  Rasa  yaitu merasakan kebahagiaan dan kesejahteraan.  Dalam pematangan ide, karya ini memiliki struktur mulai dari ada  perbedaan  pendapat,  pemulihan  suasana  yang  dahulunya  saling  berbeda  pendapat  menjadi  saling menghargai  pendapat  satu  sama  lain  dan  yang  terakhir  akan  tumbuhnya  rasa  saling  menghargai, menghormati sesama sehingga akan timbul keharmonisan dan kesejahteraan. Dalam mengaplikasikan tabuh kreasi baru, yang berjudul Hayuning Rasa penata mengajak masyarakat untuk bersama-sama membangun suasana  yang  baik  sehingga  timbul  keharmonisan  kebahagian  dan  kesejahteraan  dalam  hubungan  antar keluarga maupun di masyarakat.
Konsep  dari  garapan  Hayuning  Rasa  bertemakan  kehidupan  sosial  sebagai  hasil  gagasan  yang aplikasikan  ke  dalam  karya  tabuh  kreasi  baru.  Tabuh  kreasi  baru  dipahami  sebagai  bentuk-bentuk musik yang diciptakan dari rekayasa baru terhadap bentuk-bentuk musik tradisional (Sugiartha, 2012). Kreasi baru adalah  istilah  yang  biasa  digunakan  oleh  penabuh  atau  masyarakat  Bali  untuk  gending-gending  kebyar terutama untuk membedakan jenis gending-gending petegak lainnya (Sukerta, 1998). Dalam hal ini penata mentransformasikan tabuh kreasi Hayuning Rasa dengan media ungkap Gamelan Gong Kebyar. Tabuh Kreasi Hayuning Rasa menggunakan struktur Tri Angga, yang terdiri atas: kawitan, pengawak, dan pengecet .  Dalam  setiap  bagian  terdapat  unsur-unsur  musikal  dan  tehnik  permainan  ( gegebug )  yang berbeda  pada  pola-pola  yang  dibuat. Gegebug merupakan  suatu  hal  yang  pokok  dalam  Gamelan  Bali. Gegebug atau teknik permainan bukan hanya sekedar keterampilan memukul dan menutup bilah gamelan, akan tetapi mempunyai konotasi yang lebih dari pada itu, yang memiliki kaitan erat dengan orkestrasi dan hampir setiap instrumen mempunyai gegebug tersendiri (Bandem, 1986) Tidak hanya gegebug kotekan perlu diperhatikan  dalam  penuangan  karya  tabuh  Kreasi  Hayuning  Rasa,  dimana kotekan adalah  sebuah ornamentasi dalam wujudnya sebagai jalinan ritme nada-nada yang harmonis, saling isi mengisi dan saling ngait mengait, yang diciptakan untuk memperkaya melodi pokok (Dibia, 2017).
Dalam  konteks  permainan  gamelan  Bali,  istilah ubit-ubitan dimasukan  sebagai  sebuah  tehnik permainan  yang  dihasilkan  dari  perpaduan  sistem polos (on-beat)  dan sangsih (off-beat).  Dalam  Lontar Prakempa system kotekan , dan cecandetan disebut dalam sistem tetorekan . Terorekan yang kata dasarnya adalah torek berarti mencoret, dimaksudkan sebagai sebuah permainan gamelan dengan mencoret nada-nada yang dibutuhkan (Bandem, 2013).

## METODE PENCIPTAAN
Dalam  penyusunan  sebuah  garapan,  penata  melakukan  proses  kreativitas  untuk  merealisasikan pemikiran  penata  menjadi  sebuah  karya  yang  utuh, Namun  dalam  prosesnya,  kreativitas  tidak  menutup kemungkinan  terdapatnya  ruang  inovasi  (Santosa,  2016). Maka  untuk  itu  penata  menggunakan  tahapan penciptaan yang disebut Panca Sthiti Ngawi Sani yang menjelaskan tentang lima tahapan proses penciptaan, yaitu  tahap  Inspirasi (ngawirasa), tahap  eksplorasi (ngawacak), tahap  konsepsi (ngarencana), tahap eksekusi (ngawangun), tahap  produksi (ngebah) (Dibia,  2020).  Kelima  tahapan-tahapan  tersebut  akan
digunakan dalam garapan tabuh kreasi Hayuning Rasa untuk membantu terbentuknya suatu karya yang utuh. Tahapan ini akan menjadi panduan penata dalam menciptakan sebuah garapan tabuh kreasi Hayuning Rasa. Tahap  inspirasi  merupakan  langkah  awal  dalam  proses  menciptakan  sebuah  garapan  tabuh  kreasi Hayuning Rasa. Pada tahapan ini penata mulai dengan berimajinasi dan berpikir agar membentuk sebuah konsep  garapan  yang  menarik.  Ngawirasa  atau  mendapatkan  inspirasi  adalah  tahapan  awal  dari  sebuah penciptaan seni, pada tahapan ini seorang pencipta seni mulai mendapatkan inspirasi berupa adanya rasa, getaran jiwa, hasrat kuat, dan keinginan keras untuk mencipta  (Dibia, 2020). Inspirasi dari garapan kreasi Hayuning Rasa terpikirkan ketika penata melihat beberapa kebahagiaan, kesejahteraan dan adanya ketidak harmonisan seseorang dalam menjalani hidupnya di dalam sebuah keluarga dengan beberapa tahapan yang dirancang oleh keluarga itu sendiri, sehingga dapat menjalani suatu kehidupan dengan sejahtera dan terdapat kebahagian didalamnya.
Tahap ekplorasi merupakan langkah kedua dalam proses menciptakan sebuah garapan karya musik. Pada tahap kedua ini, penata mulai melakukan penjajahan atau memikirkan ide atau gagasan, konsep, tema serta  judul  yang  ingin  diangkat  menjadi  sebuah  karya  musik  yang  dikaitkan  dengan  garapan  melalui berimajinasi, berpikir, merasakan dan merespon. Ngawacak atau melakukan eksplorasi adalah suatu tahap ketika  pencipta  seni  mengadakan  penjajahan  atau  melakukan  penelitian  atau  riset  dengan  tujuan  untuk mengtahui lebih jauh dan lebih dalam gagasan serta materi karya yang sedang dipikirkan atau dirancangkan (Dibia, 2020)
Tahap konsepsi merupakan langkah ketiga dalam proses menciptakan sebuah garapan musik. Pada tahapan  ini  penata  memulai  memikirkan  tentang  rancangan  pola  garap  termasuk  pola  penyajiannya. Ngarencana atau  konsepsi  adalah  tahap  ketiga  dari  rangkaian  proses  penciptaan  seni,  pada  tahapan  ini seorang pencipta seni mulai membuat sebuah rancangan yang menyangkut berbagai aspek, terutama yang menyangkut masalah-masalah artistik maupun teknis, termasuk pendanaan dari karya yang diciptakannya (Dibia, 2020).
Gambar 1. Proses penuangan bagian awal karyamusik Hayuning Rasa.

## Sumber: Dewa Danda, 2021
Tahap eksekusi adalah suatu tahap dimana kreator seni mulai merealisasikan dan menuangkan akan yang telah rencanakan terkait dengan karya seni yang ingin diciptakan (Dibia, 2020). Tahap ini merupakan tahap terakhir dalam  mewujudkan suatu karya seni setelah berbagai tahap sebelumnya seperti eksplorasi, Improvisasi , latihan, dan lain-lain. Pada awal tahapan ini penata sudah melihat gambaran kasar arsitektur bunyi  yang telah  diwujudkan.  Menjelaskan  konsep  musik kepada  musisi  merupakan langkah awal  dalam mengekspresikan rasa dari musik ini, karena tanpa memahami maksud ide penciptaan suatu karya musik, musisi yang memainkan kurang dapat menjiwai karya ini, tidak hanya itu nuasen juga perlu dilakukan untuk memberikan taksu pada  karya  yang  dibuat  agar  karya tersebut  benar-benar  bagus  di lihat  dan  di  dengar, sebagaimana disampaikan oleh Ida Pedanda, bahwa orang-orang seperti ini telah melakonibidang propesinya dengan jujur, tulus, dan sepenuh hati, tanpa kejujuran jangan coba-coba mengharapkan Sang Hyang Taksu (Dibia, 2012)
Tahap  terakhir  dari  suatu  proses  penciptaan  karya  seni  adalah ngebah yaitu  penyajian  karya  itu sendiri. Dalam konsep penciptaan Roger Session tahap ini disebut sebagai produksi karena pada tahap ini karya seni yang baru diciptakan ditampilkan atau diperlihatkan ( edengang ) untuk pertama kalinya di depan publik  (Dibia,  2020).  Pada  tahapan  ini  garapan  tabuh  kreasi  Hayuning Rasa  pertama  kali  dipentaskan  di panggung proscenium Gedung Natya Mandala Institut Seni Indonesia Denpasar.
Gambar 2. Proses Rekaman Ujian Akhir Karya Hayuning Rasa Sumber: Hendra Prayoga, 2021

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Karya Hayuning Rasa adalah garapan tabuh kreasi baru yang masih berpijak pada pakem tradisi yang sudah ada, kemudian dikembangkan dengan sentuhan kreativitas, baik dari segi teknik permainan, isi, dan bagian  dari  lagu.  Dengan  tidak  menghilangkan  unsur-unsur  musikal,  tradisi,  serta  disesuaikan  dengan perkembangan estetika karawitan masa kini, yang tertuang ke dalam media ungkap Gamelan Gong Kebyar (Sukarta, 2021). Garapan ini bertemakan tentang kehidupan sosial. Alasan penata memilih tema ini karena penata trinspirasi akan kehidupan di masyarakat yang hidup tentram, bahagia dan harmonis dimana akan bisa  tertuang  ke  dalam  garapan  Tabuh  Kreasi  Hayuning  Rasa.  Adapun  strukturnya  terdiri  atas kawitan, pengawak  dan  pengecet dimana  pada  setiap  bagiannya  tertuang  suasana-suasana  seperti  saling  berbeda pendapat, pemulihan suasana yang dahulunya saling berbeda pendapat menjadi saling menghargai satu sama lain,  dan  yang  terakhir,  tumbuhnya  rasa  saling  menghargai,  menghormati  sesama  sehingga  timbul keharmonisan  dan  kesejahteraan.  Garapan  Hayuning  Rasa  dipentaskan  di  Gedung  Natya  Mandala  ISI Denpasar, dengan durasi kurang lebih 11:15 menit yang didukung oleh sanggar Jelung Kumara Pemuteran dengan  jumlah  pendukung  30  orang  penabuh.  Terbentuknya  garapan  ini,  mengajak  masyarakat  untuk bersama-sama  membangun  suasana  yang  baik  sehingga  timbul  keharmonisan,  kebahagian,  dan kesejahteraan dalam hubungan setiap orang dalam keluarga, maupun hubungan antar keluarga.
Gambar 3. Proses Pementasan Karya hayuning Rasa

## Sumber: Hendra Prayoga, 2021
Adapun instrumen yang dipakai untuk garapan tabuh kreasi Hayuning Rasa ini adalah gamelan Gong Kebyar didalam sebuah Gamelan Gong Kebyar tidak kurang dari 16 jenis  instrumen. Disamping bernilai estetis secara visual, komposisi atau letak instrumen dalam Gong Kebyar juga mengandung makna simbolis sebagai refleksi dari kehidupan sosial masyarakat (Prabawa, 2021). Dalam struktur garapan ada hubungan tertentu  dari masing-masing  bagian  sehingga  dapat tersusun  dan  saling  berkaitan.  Struktur  adalah  bagian yang  tersusun  menjadi  satu  kesatuan  dalam  sebuah  komposisi  karawitan.  Pada  komposisi  yang  bersifat konvensional di Bali, “struktur ini dikenal dengan istilah Tri Angga ,   yang artinya tiga pokok utama  yang
meliputi kawitan , pengawak , dan pengecet , yaitu pendahuluan, isi, dan penutup” (Yudha et al., 2020). Tabuh kreasi Hayuning Rasa  disusun  berdasarkan  komposisi  atau  struktur  garapan  yang  terdiri  dari  tiga  bagian pokok  yang  terdiri  atas  kawitan,  pengawak,  dan  pengecet  yang  masing-masing  mempunyai  karakter tersendiri sesuai dengan suasana-suasana yang diungkapkan.
Pada bagian pangawit atau kawitan , penata menggambarkan suasana saling berbeda pendapat antara satu  sama  lain.  Dalam kawitan ini  banyak  terdapat  instrumen  yang  dimainkan  berbeda-beda  pada  setiap instrumen  terjadi  suara  bertabrakan  untuk  mentranspormasikan  perbedaan.  Sebagai  awal  lagu  terdapat kotekan  dengan kilitan polos sangsih dan oncang - oncangan teknik  permainan  menyerupai kotekan yang dimainkan: giying, gangsa, kantilan, penyacah, jublag, dan jegogan. Setelah itu penata memasukkan motif k otekan gangsa dan kantilan dan dilanjutkan dengan motif suling yang dimainkan dengan melodi, setelah beberapa motif pendek dengan kebyar yang pendek dilanjutkan dengan permainan riyong dimana terdapat jalinan antara kilitan riyong dan melodi. Selanjutnya terdapat motif bermain bersama, akan tetapi dengan variasi yang berbeda antara melodi, riyong , gangsa , kendang dan suling. Pada akhir dari melodi terdapat jalinan dari semua instrumen dengan pengulangan empat kali dengan melodi yang sama dengan ketukan ¾, sedangkan dengan instrumen lainnya menggunakan motifnya yang berbeda dengan penonjolan karakter pada setiap instrumen.
Kemudian  dilanjutkan  dengan  kotekan  gangsa,  kantilan  dan  aksen  riyong  dengan  di  lanjutkan  ke ketukan ¾ lalu ke ketukan biasa sampai ke kotekan gangsa kantilan dengan melodi yang diulang dua kali dan dilanjutkan dengan penyalit kebyar . Dibagian penyalit terdapat kebyar dan dilanjutkan dengan penyelah menuju ke gegenderan atau pengawak , dimana terdapat tempo cepat dua kali dan tempo sedang dua kali dan terdapat kotekan gangsa , kantilan , melodi dan aksen-aksen dari riyong beserta kendang dan cengceng.
Pada bagian pangawak, dimulai dengan gegenderan yang dimainkan oleh seluruh instrumen berbilah, intrumen suling ,  intrumen kajar,  gong,  kempur ,  melodi, pemade , kantilan kemong. Penata  membuat gegenderan yang dihubungkan oleh penyalit. Gegenderan pertama yang penata garap menggunakan 2 baris melodi berbeda, setelah itu penyambung pendek menuju ke pola gegenderan ke-2. Pada pola gegenderan 2 terdapat 1 baris melodi dengan pengulangan 1 kali dimana terdapat kotekan gangsa dan kantilan dengan 16 ketukan dengan tempo yang cepat yang dilanjutkan ke bagian gegenderan pola ke 3. Pada gegenderan pola ke 3, terdapat melodi pendek yaitu 4 ketukan dengan kotekan gangsa dan kantilan yang panjang tapi di akhir kotekan akan terkena nada akhir dari melodi, dalam kotekan tersebut terdapat pola a dan b, jadi pengulangan tersebut dari a ke b, lalu ke a dengan tempo yang cepat dan akan dilanjutkan pola gegenderan pola ke 4. Kemudian  dilanjutkan  dengan penyelah permainan riyong yang  akan  dilanjutkan  ke bapang .  Pada bagian “bapang, penata  menggunakan  tempo  cepat,  melodi  yang  pendek  yang  diulang-ulang”  (Pryatna,
2020), ornamentasi dari kantil dan gangsa yang memiliki motif yang sama, serta aksen-aksen kendang dan reyong .  Suasana  yang  disampaikan  pada  bagian  ini  yaitu  suasana  kebahagiaan  yang  akan  terus  tercipta dengan rasa gembira memberikan semangat kepada masyarakat untuk tetap bahagia dan sejahtera. Dalam bagian ini semua intrumen bermain secara bersama-sama dengan mengulang melodi, sampai ke 2 pemain gangsa berhenti akan dilanjutkan pada pengulangan ke 5 sampai selesai.
Pengecet merupakan  kelimaks  dari  garapan.  Penata  menggunakan  tempo  sedang,  dan  seluruh intrumen  bermain  besama-sama.    Suasana  yang  disampaikan  pada  bagian  ini  adalah  tumbuhnya kebahagian,keceriaan, rasa saling menghargai, dan menghormati sesama sehingga timbul keharmonisan dan kesejahteraan.  Dalam  bagian ini  penata menggarap  unsur musikal  sedemikian  rupa agar  mencapai  kesan kegembiraan. Selanjutnya pada bagian ini penata menuangkan pola melodi dengan diberikan suara vokal dan suling yang diberikan aksen-aksen dari kendang dan riyong setelah terdapat jalinan melodi dan k otekan gangsa dengan  memberikan  kesan  kegembiraan  lalu  dilanjutkan  ke  melodi  selanjutnya  yang  terdapat  21 ketukan . Kemudian di lanjutkan ke pola melodi yang disertai vokal yang sebelumnya terdapat aksen-aksen riyong dan kendang dan dibarengi dengan suling sampai di bagian penyalit pendek menuju ke bagian awal dengan di ulang 2 kali. Sampai menuju ke akhir lagu atau ending terdapat kebyar dengan permainan semua instrumen dilanjutkan dengan kotekan dan oncangan instrumen gangsa dan kantil kemudian diikuti oleh instrumen lainnya sampai kebyar, diakhiri dengan melodi, suling.

## Gambar 4. Proses Rekaman Sumber: Dokumentasi Dewa Danda, 2021
Adapun analisis yang dapat dipaparkan dari masing-masing bagian adalah sebagai berikut. Simbol merupakan sebuah tanda atau kode yang digunakan untuk menterjemahkan dan menyampaikan sesuatu agar dapat  dimengerti.  Dalam  karya Hayuning Rasa ini  simbol yang  dipakai  berasal  dari sandang aksara  Bali ( penganggon Sastra Bali) yang disebut ulu, tedong, taleng, suku dan carik : wujudnya 3 4 5 7 1 dan dibaca nding , ndong , ndeng , ndung , ndang , dalam laras pelog lima nada (Hastanto, n.d.) Untuk  mewujudkan suatu  karya  seni  secara  utuh,  materi  merupakan  unsur  yang  sangat  penting  sebagai  penunjang  dari terbentuknya garapan Hayuning Rasa. Mengacu pada pembentukannya, karya ini tidak terlepas dari unsur pokok  pembentuk  seperti, melodi,  dinamika,  ritme,  harmoni  dan  tempo.  Dalam  garapan  Hayuning  Rasa, melodi menjadi hal yang sangat penting, di mana pada setiap bagiannya diisi melodi yang relatif panjang. Hayuning Rasa merupakan garapan tabuh kreasi baru yang pola ritmenya disusun menggunakan hitungan genap dan ganjil dengan mengolah warna suara ( timbre ) dari media ungkap gamelan Gong Kebyar. Dalam karya ini penata menggunakan beberapa harmoni yang lumrah dikenal dalam karawitan Bali. Secara umum harmoni dalam gamelan Bali terbentuk dari dua nada yang berjarak dua ( ngempyung ). Contoh: 3 4 5 7, nada 3 dan nada 7 disebut dengan ngempyung , serta dua nada yang berjarak satu ( nelu ). Contoh: 3 4 5 7, nada 3 dan nada 5 disebut dengan nelu . Terinpirasi dari hal itu, penata mengaplikasikan hal tersebut pada bagian kawitan setelah permainan riyong dan pada bagian transisi pengecet dengan menggabungkan beberapa instrumen seperti penyacah, jublag, jegog, dengan nada-nada yang sudah ditentukan.
Garapan Tabuh Kreasi Hayuning Rasa merupakan sebuah karya komposisi kreasi tradisi yang dalam sajiannya  dipentaskan  dalam  bentuk konsert dengan  durasi  11:15  menit.  Selain  itu,  terciptanya  karya komposisi ini terinspirasi dari awalnya terjadi perdebatan menjadi persahabatan. Dalam sajiannya, karya ini didukung oleh 31 orang penabuh dengan menggunakan media ungkap gamelan Gong Kebyar. Unsur lainnya yang  menjadi  penting  dalam  pertunjukan  seperti  tata  panggung,  tata  busana,  tata  rias,  dan  tata  lampu ( lighting ) juga ikut mendukung untuk mewujudkan suatu karya seni yang berkualitas.
Tata busana merupakan sebuah unsur yang sangat penting dalam sebuah pertunjukan, karena selain dapat memperindah penampilan, tata busana juga memiliki fungsi mempertegas ide dan konsep dari karya yang ingin disajikan. Dalam karya ini tata busana yang digunakan pakaian adat Bali yang rapi dan sopan sesuai dengan wujud garapan, yakni berbentuk Tabuh Kreasi Hayuning Rasa.

## KESIMPULAN
Struktur atau susunan wujud, dalam karya ini wujud yang dimaksud adalah bentuk dan struktur pada karya  Tabuh  Kreasi  Hayuning  Rasa,  yang  memiliki  berbagai  unsur  musikalitas,  penonjolan  permainan instrumen disetiap bagiannya, dan keseimbangan dalam sebuah garapan ini diorganisasikan serta diatur agar hubungan bagian satu dengan lainnya dapat terwujud dan tersusun secara sistematis sehingga terwujud suatu karya  yang  memiliki  keutuhan.  Adapun  strukturnya  terdiri atas kawitan,  pengawak  dan  pengecet dimana pada setiap bagiannya tertuang suasana-suasana seperti saling berbeda pendapat, pemulihan suasana yang dahulunya saling berbeda pendapat menjadi saling menghargai satu sama lain, dan yang terakhir, tumbuhnya rasa saling menghargai, menghormati sesama sehingga timbul keharmonisan dan kesejahteraan.
Hayuning Rasa adalah garapan tabuh kreasi baru yang masih berpijak pada pakem tradisi yang sudah ada, kemudian dikembangkan dengan sentuhan kreativitas, baik dari segi teknik permainan, isi, dan bagian dari  lagu.  Dengan  tidak  menghilangkan  unsur-unsur  musikal,  tradisi,  serta  disesuaikan  dengan perkembangan estetika karawitan masa kini, yang tertuang ke dalam media ungkap Gamelan Gong Kebyar. Garapan ini bertemakan tentang kehidupan sosial. Terbentuknya garapan ini, mengajak masyarakat untuk bersama-sama  membangun  suasana  yang  baik  sehingga  timbul  keharmonisan,  kebahagian,  dan kesejahteraan dalam hubungan setiap orang dalam keluarga, maupun hubungan antar keluarga.
Tahap  Inspirasi  tahapan  ini  penata  mengkaitkan  ke  dalam  sebuah  karya  dengan  menciptakan keinginan, getaran jiwa dan rasa, sebagai tahap awal dalam proses inspirasi. Tahap Eksplorasi pada tahapan ini  penata  mengkaitkan  dengan  memikirkan  konsep-konsep  yang  akan  dirancang.  Tahap  Konsepsi  pada tahapan  ini  terkait  dengan  memulai  membuat  sebuah  rancangan  karya  yang  akan  digarap.  Pada  tahapan eksekusi  menentukan  pembentukan  dalam  wujud  garapan  tabuh  kreasi  Hayuning  Rasa.  Tahap  Produksi mengkaitkan  ke  dalam  sebuah  proses  penciptaan  yang  akan  ditampilkan  sebagai  garapan  tabuh  kreasi Hayuning Rasa sebagai garapan tabuh kreasi baru.

## DAFTAR SUMBER
Bandem, I. M. (1986). Bali, Prakempa Sebuah Lontar Gambelan . Akademik Seni Tari Indonesia.
Bandem, I. M. (2013). Gamelan Bali Di Atas Panggung Sejarah. STIKOM BALI.
Dibia, I. W. (2012). Taksu; Dalam Seni Dan Kehidupan Bali. Bali Mangsi Denpasar.
Dibia, I. W. (2017). Kotekan Dalam Musik Dan Kehidupan Bali. Bali Mangsi Foundation dan ISI Denpasar.
Dibia, I. W. (2020). Panca Sthiti Ngawi Sani; Metodologi Penciptaan Seni. Pusat Penerbitan LP2MPP Institut Seni Indonesia (ISI) Denpasar.
Hastanto, S. (n.d.). Ngeng Dan Reng; Persandingan Sistem Pelarasan Gamelan Ageng Jawa Dan Kebyar Bali. In 2012. ISI Press.
Johanes Mardimin. (1991). Belajar Karawitan Dasar. Satya Wacana.
Prabawa, I. K. A. A., & I Ketut Partha. (2021). Bebarongan’s New Creation Composition “Inguh” | Komposisi Kreasi Baru Bebarongan “Inguh.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan, 01(01), 56–64. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/217
Pryatna, I. P. D. H. S. (2020). Konsep Musikal Instrumen kendang Dalam Gamelang Gong Kebyar Bali. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan, 21(2), 73–84. https://doi.org/10.24821/resital.v21i2.4220
Santosa, H. S. (2016). Gamelan Sistem Sepuluh Nada dalam Satu Gembyang untuk Olah Kreativitas Karawitan Bali. Pantun, 1(2), 85–96. https://jurnal.isbi.ac.id/index.php/pantun/article/view/747
Sugiartha, I. G. A. (2012). Kreativitas Musik Bali Garapan Baru Perspektif Cultural Studies. Institut Seni Indonesia Denpasar.
Sukarta, A. G. ; I. K. M. (2021). Music Composition Bebarongan “Cepuk” | Tabuh Petegak Bebarongan “Cepuk.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan, 01(01), 29–36. https://jurnal2.isi- dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/150/148
Sukerta, P. M. (1998). Ensiklopedi Karawitan Bali. Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MPSI).
Tedjoworo, H. (2001). Imaji dan Imajinasi. Kanisius.
Yudha, I. N., Widiantara, P., Santosa, H., & Suartaya, K. (2020). Proses Penciptaan Komposisi Karawitan Kreasi Baru Paras Paros. 8(April), 1–13. https://doi.org/10.24821/promusika.v1i1.3607