## Ghurnita
Publish: 24-Aug-2023

## Music Composition Kaliyuga

## Komposisi Musik Kaliyuga
Kadek Guntriana 1 , I Ketut Garwa 2
Prodi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar
guntriana890@gmail.com
Kaliyuga is one of the most recent eras among other Yugas in a cycle of development of the Hindu Religion era in Bali, known as Catur Yuga. Kaliyuga is called the Age of Darkness or the Age of Desolation. The negative side of human nature inspired this creation of percussion in the Kaliyuga era, in which the human body  was  filled  and  controlled  by  the  nature  of  Adharma.  The  creator  created  percussion  work  entitled "Kaliyuga" using the barungan gamelan Gong Kebyar media. The creator is interested in transforming it into a new creation percussion work, which uses the creation method of Alma M. Hawkins to realize this work.  Three  important  stages  must  be  passed  from  the  method:  the  assessment/exploration  stage,  the trial/improvisation  stage,  and  the forming/forming  stage.  The creators  use  this  method  as  a  reference  or basis for creating this percussion work. The benefit of making this work is that the creator can add to his work  experience.  This  work  was  designed  to  be  the  author's  Final  Project  Work  in  his  undergraduate program at the Indonesian Art Institute in Denpasar.

## Keywords: Creative Tabuh, Gong Kebyar, Kaliyuga
Kaliyuga merupakan salah satu zaman paling akhir di antara Yuga lainnya pada suatu siklus perkembangan zaman Agama Hindu di Bali, yang dikenal dengan nama Catur Yuga. Zaman Kaliyuga disebut dengan zaman kegelapan atau disebut juga dengan zaman kehancuran. Karya tabuh kreasi ini terinspirasi dari sisi negatif sifat  manusia  pada  zaman  Kaliyuga,  yang  pada  diri  manusia  raganya  dipenuhi  dan  dikuasai  oleh  sifat Adharma . Pencipta menciptakan karya tabuh kreasi yang berjudul “Kaliyuga” dengan menggunakan media ungkap  barungan  gamelan  Gong  Kebyar.  Pencipta  memiliki  ketertarikan  untuk  mentransfomasikannya kedalam  sebuah  karya  tabuh  kreasi  baru,  yang  menggunakan  metode  penciptaan  dari  Alma  M.  Hawkins untuk  dapat  mewujudkan  karya  ini.  Adapun tiga tahapan  penting  yang  harus  dilalui  dari  metode tersebut yaitu tahap penjajagan/ eksplorasi , tahap percobaan/ improvisasi , dan tahap pembentukan/ forming . Metode tersebut pencipta gunakan sebagai acuan atau landasan dalam minciptakan karya tabuh kreasi ini. Manfaat dari  terciptanya  karya  ini  agar  pencipta  dapat  menambah  pengalaman  berkarya  dan  karya  ini  diciptakan bertujuan  sebagai  Karya  Tugas  Akhir  pencipta  dalam  menempuh  studi  program  sarjana  di  Institut  Seni Indonesia Denpasar.
Kata kunci: Tabuh Kreasi, Gong Kebyar, Kaliyuga

## PENDAHULAN
Di  dalam  kepercayaan  ajaran  Agama  Hindu  di  Bali,  diketahui  terdapat  adanya  empat perkembangan zaman di dunia yang disebut dengan nama Catur Yuga. Catur Yuga adalah suatu siklus perkembangan zaman yang terjadi di dunia yang diyakini oleh umat Hindu di  Bali, yang terdiri dari empat zaman yaitu zaman Satyayuga, zaman Tretayuga, zaman Dwaparayuga, dan yang terakhir zaman Kaliyuga. Keempat zaman tersebut merupakan siklus perkembangan zaman yang terjadi di muka bumi yang  diawali  dari  zaman  Satyayuga  menuju  ke  zaman  Kaliyuga.  Perubahan  di  dalam  kehidupan manusia  pada  zaman  Satyayuga  (zaman  keemasan)  menuju  ke  zaman  Kaliyuga  (zaman  kegelapan), yang pada setiap  zamannya  perlahan-lahan  mengalami  perubahan  yang akan  timbul  sisi  sifat  negatif atau sifat Adharma yang ada pada diri manusia. Perkembangan zaman yang berdampak pada perubahan kehidupan  manusia,  merupakan  kenyataan  bahwa  ajaran Dharma seperti  kebaikan,  kebenaran, kejujuran dan kesadaran sebagai umat beragama lambat laun akan berkurang, dan sifat Adharma akan mulai muncul seiring dengan perkembangan zaman dan bertambahnya jumlah umat manusia di dunia. Pada akhirnya manusia akan menyadari dan merasakan di suatu masa yang sudah mengalami perubahan pada kehidupannya, dan dirinya mulai dikuasai sifat negatif ( Adharma ) yang mengakibatkan kerusakan moral  dan  pergeseran  budaya  sudah  bertambah  parah,  maka  sudah  tiba  saatnya  memasuki  zaman Kaliyuga. Setelah zaman Kaliyuga berakhir maka akan dimulai kembali zaman Satyayuga yang baru, dan periode dari zaman Satyayuga menuju ke zaman Kaliyuga disebut dengan 1 (satu) Mahayuga.
Kaliyuga berasal dari bahasa Sansekerta yang terdiri dari dua kata yaitu Kali yang berarti hitam atau kegelapan, dan kata Yuga yang berarti siklus atau zaman, jadi dapat diartikan Kaliyuga merupakan zaman kegelapan. Zaman Kaliyuga diketahui sebagai zaman paling akhir di antara Yuga yang ada pada suatu  siklus  perkembangan  zaman  menurut  kepercayaan  Agama  Hindu  di  Bali.  Zaman  Kaliyuga berlangsung dengan kurun waktu selama 432.000 tahun, dan pada zaman ini identik dengan sisi negatif sifat manusia  yang  sudah  tidak  lagi  menerapkan  ajaran Dharma pada  kehidupannya.  Sifat Adharma pada  diri  manusia  akan  tampak  dan  menguasai  dirinya  yang  mengakibatkan  kehidupan  manusia dipenuhi dengan perilaku dan perbuatan yang negatif. Sehingga yang menyebabkan zaman Kaliyuga tersebut terjadi melainkan umat manusia itu sendiri, yang pada kehidupannya tampak seperti kerusakan moral, berbuat  dosa,  kepalsuan,  kebohongan,  kejahatan, dan  tindak  kekerasan antar  sesama  manusia maupun  mahkluk  hidup  lainnya.  Kebaikan  dan  kebajikan  akan  meredup  dan  berhenti  berkembang, sehingga  kehidupan  manusia  akan  mementingkan  dirinya  sendiri  dan  manusia  akan  puas  bila  sudah memenuhi keinginannya yang bersifat materi (duniawi). Serta pada zaman ini manusia penuh dengan sifat egois ( Ahamkara) dan ingin menang sendiri, sehingga kehidupan manusia mengalami kerancuan, ketidak harmonisan, dan kehancuran yang diakibatkan dari sisi negatif sifat manusia itu sendiri.
Beranjak  dari  pemaparan  di  atas,  pencipta  bermaksud  untuk  mentransformasikan  ide  tersebut kedalam sebuah karya tabuh kreasi baru. Pencipta menginterpretasi penggambaran suasana yang terjadi pada zaman Kaliyuga, suasana yang digambarkan yaitu suasana kerancuan, ketidak harmonisan  dan kehancuran  yang  dialami  dunia  akibat  dari  sisi  negatif  sifat  dan  perilaku  perbuatan  manusia. Penggarapan  karya  tabuh  kreasi  “Kaliyuga”  dimaksudkan  dapat  mewakili  penggambaran  ketiga suasana tersebut yang sedang dialami dunia pada zaman ini. Ketertarikan pencipta dengan mengangkat zaman  Kaliyuga  sebagai  konsep  dari  karya  ini  dikarenakan  pencipta  ingin  bereksperimen  untuk mentransformasikan ide tersebut kedalam karya tabuh kreasi baru. Karya tabuh kreasi ini menggunakan barungan  gamelan  gong  kebyar  sebagai  media  ungkap,  dikarenakan  barungan  ini  memiliki  nuansa musikal yang tegas, keras dan dinamis. Struktur pada karya tabuh kreasi ini dibagi menjadi 3 bagian sesuai dengan ketiga suasana yang diangkat untuk menggambarkan suasana yang terjadi pada zaman Kaliyuga. Karya tabuh kreasi “Kaliyuga” diharapkan dapat memberikan sebuah inspirasi baru terhadap pencipta  maupun  penikmatnya,  di  dalam  ranah  penggarapan  karya  seni  karawitan  Bali  dan  dapat menjadi motivasi serta referensi bagi pencipta dalam berkarya kedepannya.
Ruang lingkup dalam penciptaan sebuah karya komposisi karawitan sangatlah penting, terdapat batasan-batasan atau ruang lingkup yang perlu menjadi perhatian khusus. Dikarenakan ruang lingkup pada  karya  yang  diciptakan  akan  menjadi  acuan  dalam  proses  berkarya.  Untuk  menghindari  salah penafsiran  dalam  garapan  ini,    maka  pencipta  membatasi  dan  memperjelas  hal-hal  yang  berkaitan dengan garapan  agar  terdapat  kesamaan  pandangan  dalam  menyimak  karya  komposisi  karawitan  ini (Oka, : 2013:34).
Sebagaimana  yang  sudah  dipaparkan  di  bagian  awal  tulisan,  karya  tabuh  kreasi  ini  berjudul "Kaliyuga" yang bertemakan watak sisi negatif sifat manusia. Pada karya ini pencipta mengangkat tiga penggamabaran  suasana  yang  terjadi  pada  zaman  Kaliyuga,  yang  disesuaikan  dengan  kebutuhan pencipta.  Bentuk  dari  karya  ini  yaitu  tabuh  kreasi  baru  yang  masih  menggunakan  pakem  dari  tabuh kreasi  seperti  kawitan,  gegenderan,  bapang  dan    pengecet,  dan  tetap  menggunakan  pola-pola  tradisi, serta tidak menutup  kemungkinan  adanya  pengembangan  pada  permainan  tempo,  melodi,  ritme  dan dinamika. Karya  ini  dipentaskan  di  wantilan  Sewaka  Prema,  Renon  Denpasar,  dan  khusus  disajikan dengan barungan gamelan gong kebyar, serta karya ini berdurasi 11 (sebelas) menit. Dengan jumlah pendukung dalam karya ini berjumlah 28 orang termasuk pencipta. Adapun gamelan yang digunakan sebagai media  ungkap  dari  karya  tabuh  kreasi  ini  yaitu  gamelan  gong  kebyar.  Serta  instrumen  yang digunakan pada karya ini yaitu di antaranya:
1. 1 buah Giying/Ugal
2. 4 buah Gangsa Pemade
3. 4 buah Gangsa Kantilan
4. 2 buah Jublag
5. 2 buah Jegogan
6. 2 buah Gong (lanang dan wadon)
7. 1 tungguh Kempur
8. 1 tungguh Reyong
9. 1 buah Kajar
10. 1 buah Kemong
11. 1 buah Kecek
12. 3 buah Kendang ( 2 Gupekan, 1 cedugan lanang )
13. 5 buah Suling

## METODE PENCIPTAAN
Metode  penciptaan  adalah  sebuah  proses  atau  cara  yang  terancang  dengan  sistematis  yang digunakan  seseorang  dalam  menciptakan  suatu  karya  seni.  Metode  penciptaan  merupakan  hal  yang sangat  penting  dalam  proses  penciptaan  karya  seni,  dikarenakan  metode  tersebut  nantinya  akan digunakan sebagai acuan dan landasan dalam mewujudkan karya seni. Sehingga karya yang diciptakan dapat diwujudkan dengan terarah, dan proses penciptaannya dapat berjalan sesuai dengan rancangan metode  yang  diterapkan.  Selain  itu,  dalam  metode  penciptaan  tentunya  terdapat  tahapan  penciptaan yang  menguraikan  rancangan  proses  penciptaan  karya  seni,  yang  disesuaikan  dengan  alur  tahapan penciptaan dari mendapatkan ide sampai dengan karya tersebut dapat diwujudkan.
Pada  proses  penciptaan  karya  seni  karawitan,  tentunya  pencipta  sudah  pasti  menggunakan metode  sebagai  pijakan  untuk  menunjang  proses  kreativitas  dalam  mewujudkan  karya  yang  telah digarap.  Metode  yang  digunakan  untuk  menciptakan  karya  tabuh  kreasi  "Kaliyuga"  yaitu  metode penciptaan dari Alma M. Hawkins, pada buku Menciptakan Lewat Tari oleh Y. Sumandyo Hadi (buku terjemahan dari Creating Through Dance oleh Alma M. Hawkins). Pencipta menggunakan metode ini sebagai referensi atau acuan yang kemudian diimplementasikan kedalam proses penciptaan karya tabuh kreasi ini. Alasan pencipta memilih menggunakan metode ini dikarenakan metode penciptaan ini sudah pencipta terapkan  pada  karya-karya  sebelumnya,  dan  metode  ini  dapat  dipahami  oleh  pencipta  pada proses  penciptaan  karya  seni.  Selain  itu,  metode  ini  juga  memiliki  alur  yang  serupa  dengan  hasil pemikiran  pencipta  dalam  proses  mewujudkan  atau  menciptakan  karya  seni  yang  digarap.  Adapun metode  penciptaan  dari  Alma  M.  Hawkins  terdiri  dari  tiga  tahapan  yaitu,  yang  pertama  tahap penjajagan/ eksplorasi ,  tahap  percobaan/ improvisasi ,  dan  yang  ketiga    tahap  pembentukan/ forming . (Hawkins,  1965).  Berpijak  dari  ketiga  tahapan  tersebut,  pencipta  bermaksud  untuk  menerapkannya
kedalam metode  penciptaan  karya  tabuh  kreasi  ini  agar dapat  menunjang  proses  kreativitas pencipta dalam mewujudkan karya tabuh kreasi "Kaliyuga".
Dalam  proses  mewujudkan  karya  seni  karawitan,  tentunya  melalui  beberapa  tahapan  penting untuk  dapat  mewujudkan  karya  yang  diciptakan.  Tahapan  penciptaan  merupakan  suatu  proses  dari sebuah  rencana  yang  sudah  dirancang  secara  matang  dan  terperinci,  yang  nantinya  dapat diimplementasikan  setelah  perencanaan  tersebut  sudah  dianggap  siap.  Dengan  adanya  tahapan  ini, pencipta tentunya dapat menciptakan karya seninya dengan terstruktur. Pada tahapan ini memerlukan kesiapan diri dan niat yang bersungguh-sungguh, untuk dapat menuangkan hasil dari ide, inspirasi, dan eksperimen yang ditransformasikan kedalam media ungkap untuk menjadi sebuah karya tabuh kreasi yang utuh. Pada setiap karya seni tidak langsung muncul begitu saja tanpa adanya proses kreativitas dari  pencipta,  sehingga  nantinya  dapat  mewujudkan  karya  seni  yang  sesuai  dengan  keinginannya. Untuk dapat menuangkan hasil dari ide atau gagasan, inspirasi dan eksperimen kedalam karya tabuh kreasi, pencipta melalui beberapa tahapan penting yaitu diantaranya:
Tahap  penjajagan/ eksplorasi merupakan  proses  tahapan  awal  untuk  menciptakan  karya  seni. Pada tahap ini pencipta terlebih dahulu memikirkan ide, gagasan, tema, dan judul yang diangkat untuk dijadikan  karya  tabuh  kreasi  ini.  Setelah  mendapatkan  ide  untuk  dijadikan  karya  seni,  pencipta melakukan eksplorasi di salah satu toko buku dan internet untuk menemukan judul yang sesuai dengan tema  yang  telah  ditentukan.  Setelah  pencipta  membaca  buku  dan  artikel  yang  ditelusuri,  pencipta memiliki  ketertarikan  terhadap  siklus  perkembangan  zaman  Agama  Hindu  di  Bali  yaitu  zaman Kaliyuga, yang sekaligus merupakan konsep dan judul yang digunakan pencipta dari karya tabuh kreasi ini. Beranjak dari judul tersebut, pencipta ingin mentransformasikannya ke dalam karya tabuh kreasi dengan  penggabaran  kehidupan  sisi  negatif  sifat  dan  perilaku  manusia.  Setelah  menentukan  konsep karya yang digunakan,  pencipta  lalu  memikirkan  media ungkap  yang  digunakan  untuk  mewujudkan karya tabuh kreasi  ini.  Pencipta  memilih  barungan  gamelan  gong  kebyar  sebagai  media  ungkap  dari karya  ini,  dikarenakan  barungan  ini  memiliki  karakter  yang  tegas,  keras  dan  dinamis.  Selanjutnya pencipta mulai menentukan dan mencari pendukung, yang  ditetapkan sebagai pendukung untuk dapat mewujudkan karya tabuh kreasi ini. Setelah itu, pencipta melakukan eksplorasi terhadap karya-karya seni  karawitan  pada kanal youtube,  untuk  mencari  referensi  dan  rangsangan  pencipta  dalam menciptakan karya tabuh kreasi ini.
Tahap  percobaan/ improvisasi, pada  tahapan  ini  pencipta  melakukan  percobaan  dan bereksperimen  terhadap  susunan  nada-nada  yang  dipilih  dan  digunakan  sebagai  kawitan  dari  karya tabuh kreasi ini. Dengan melakukan percobaan terhadap instrumen gangsa untuk menciptakan bagian kawitan dan membuat pola permainan yang dijadikan sebagai kawitan dari karya ini. Selain itu pencipta juga  bereksperimen  pada  pola  permainan  reyong  dengan  cara  merekam  suara  sendiri  yang  nantinya dikembangkan  kembali  pada  instrumen  reyong  itu  sendiri.  Untuk  memperjelas bagian  kawitan  yang sudah dirangkai,  pencipta  juga  mencatat  notasi  yang  disesuaikan  dengan  hasil  dari eksperimen  yang telah dibuat. Setelah pada bagian kawitan dirasa rampung, pencipta lalu melanjutkan membuat bagian pola A dan pola B karya ini, dengan percobaan membuat bagian 1 (satu) pola permainan gangsa yang sederhana  yang  dipadukan  dengan  permainan  instrumen  kantil  dengan  menempuh  cara  yang  sama untuk  mewujudkan  pola-pola  permainan  pada  masing-masing  instrumen.  Selain  itu,  pencipta  juga bereksperimen membuat pola kekendangan pada bagian kawitan dan bagian 1 (satu) yang sudah dirasa rampung.  Pada  minggu-minggu  berikutnya  pencipta  menempuh  cara  yang  sama,  untuk  dapat menciptakan  bagian  2  (dua)  dan  bagian  3  (tiga)  karya  ini  yang  terdiri  dari gegenderan , bapang dan pengecet .

## Gambar 1 percobaan merangkai pola gangsa
Setelah  melalui  beberapa  tahapan  yang  dilakukan,  langkah  selanjutnya  pada  tahapan  terakhir yaitu  tahap  pembentukan/ forming ,  yang  dilakukan  pencipta  adalah  menuangkan  atau mentransformasikan hasil dari percobaan dan eksperimen pola-pola permainan yang sudah diciptakan kedalam  media  ungkap.  Pada  tahapan  ini,  pencipta  sudah  mulai  merangkai  pola-pola  yang  sudah diciptakan untuk dikomposisikan menjadi bagian satu-kesatuan yang utuh. Sebelum menuangkan dan mengadakan latihan perdana, pencipta terlebih dahulu mencari  hari baik untuk melaksanakan prosesi nuasen (memulai latihan di hari baik). Nuasen merupakan upacara ritual Agama Hindu di Bali, yang dilakukan  sebelum  memulai  latihan  yang  berkaitan  dengan  proses  penciptaan.  Prosesi  ini  dilakukan untuk  memohon  kepda Ida  Sang  Hyang  Widhi  Wasa atau  Tuhan  Yang  Maha  Esa  agar  diberikan kemudahan dan kelancaran pada saat melaksanakan proses latihan, sampai dengan kegiatan yang telah dilakukan telah selesai.
Proses  awal  pembentukan  karya  yang  pencipta  lakukan  yaitu  menuangkan  bagian  kawitan gending yang  sudah  dirasa  rampung,  yang  disesuaikan  dengan  hasil  dari  percobaan  dan  eksperimen yang telah ciptakan.  Pada  proses penuangan  bagian  kawitan  ini,  pencipta  melaksanakan  2  (dua)  kali latihan untuk  dapat  merampungkannya  dengan  durasi  1 (satu)  menit.  Setelah  merampungkan  bagian kawitan, selanjutnya pencipta melaksanakan beberapa kali latihan untuk menuangkan bagian 1 (satu) pola  A  karya  ini,  dan  dilanjutkan  dengan  melaksanakan  latihan  untuk  menuangkan  pola  B  dengan mendapatkan hasil durasi waktu 5 (lima) menit. Setelah bagian 1 (satu) rampung, langkah selanjutnya pencipta melaksanakan beberapa kali latihan untuk dapat menuangkan bagian 2 (dua) karya tabuh kreasi ini.  Dimulai  dari  menuangkan  transisi  gending  ke  bagian  ke  2  (dua),  dan  dilanjutkan  dengan menuangkan bagian gegenderan gending karya tabuh kreasi ini, dengan mendapatkan hasil durasi waktu 8 (delapan) menit. Pada bagian kedua karya ini, pencipta juga membuat bagian bapang gending yang dituangakan pada beberapa kali latihan dengan mendapatkan durasi waktu kurang lebih 9 (sembilan) menit  sekian  detik.  Setelah  bagian  kedua  dirasa  telah  rampung,  pencipta  selanjutnya  menuangkan bagian  ketiga  karya  ini,  dimulai  dari  menuangkan  transisi  ke  bagian  ketiga.  Pencipta  melakukan beberapa kali latihan untuk dapat merampungkan bagian ketiga karya ini, dengan melakukan latihan sektoral  pada  instrumen  reyong,  kecek  dan  kajar,  latihan  ini  dilakukan  bertujuan  agar  dapat mempertegas  aksen  reyong  yang  ditonjolkan  pada  bagian  ketiga  karya  ini.  Pada  latihan  selanjutnya pencipta mencoba  menggabungkan  hasil  dari  latihan  sektoral  tersebut,  dengan  melaksanakan  latihan bersama untuk dapat melihat bentuk dari bagian ketiga yang telah dituangkan. Setelah bagian ketiga yang  sudah  terbentuk  dirasa  sesuai  dengan  keinginan  pencipta,  pada  latihan  selanjutnya  pencipta merampungkan  bagian  ketiga  sampai  dengan  selesai  dengan  memperoleh  durasi  waktu  11  (sebelas) menit.  Setelah  semuanya  rampung,  waktu  yang  tersisa  yang  dimiliki  pencipta  manfaatkan  untuk merapikan dan membersihkan gending, pengisian dinamika, dan memantapkan kembali gending yang sudah rampung dari awal hingga akhir.

## Gambar 2 proses latihan karya tugas akhir

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Pada penciptaan suatu karya seni karawitan tentunya sudah didasari dengan sebuah konsep yang matang untuk memudahkan pencipta dalam mewujudkan karya yang digarap. Konsep dalam konteks akademik, dapat  menjadi  dasar  penciptaan  karya  seni  karawitan  dan  dapat  memberikan  pertanggung jawaban secara  komprehensif  terhadap  hasil  karya  yang diciptakan.  Konsep  dalam  penciptaan  karya seni  karawitan  juga  dapat  membantu  dan  mempermudah  pencipta  untuk  mewujudkan  karya  sesuai dengan ide maupun gagasan yang telah dipikirkan, sehingga penata dapat menciptakan karyanya sesuai dengan keinginannya.
Pencipta  menggunakan  struktur  pembagian  pada  karya  tabuh  kreasi  ini,  yang  terdiri  dari  tiga bagian yaitu  bagian  1 (satu)  ,  bagian  2  (dua)  dan  bagian  3  (tiga),  sesuai  dengan  kebutuhan  pencipta dalam mewujudkan karya tabuh kreasi ini. Ketiga bagian tersebut merupakan penggambaran dari tiga suasana yang pencipta angkat pada zaman Kaliyuga. Dari ketiga bagian tersebut, pencipta menggarap pola-pola  yang  sederhana  pada  permainan  masing-masing  instrumen  yang  dikembangkan  agar menyerupai penggambaran ketiga suasana tersebut, dengan mengolah melodi, tempo, dan dinamika.

## Gambar 3 pementasan/diseminasi karya tugas akhir
Pada  bagian  pertama  karya  tabuh  kreasi  ini  terdapat  kawitan  yang  diawali  dengan  permainan instrumen ugal,  pemade,  kantilan,  jublag  dan  jegogan  yang  menyerupai  kebyar. Setelah  itu  diselingi dengan  permainan  semua  instrumen  dan  dilanjutkan  dengan  permainan  instrumen  reyong  yang menyerupai  permainan  reyong  solo,  akan  tetapi  dibarengi  dengan  melodi  jublag  dan  jegogan  dan diakhiri dengan kebyar menuju permainan instrumen kendang solo. Selanjutnya terdapat kebyar semua instrumen sebagai transisi ke bagian 1 (satu) karya tabuh kreasi ini.
Setelah  bagian  pertama  melalui  bagian  kawitan,  selanjutnya  terdapat  pola  A  dan  pola  B  pada bagian pertama karya ini. Diawali dari permainan pola A, pada bagian pola A ini penata membuat 2 (dua) jenis pola permainan pada instrumen pemade, kantilan, dan reyong. Pada instrumen pemade dan kantilan pola permainannya serupa atau sama, akan tetapi penata mengolah 2 (dua) jenis pola permainan tersebut agar terkesan rancu yang disesuaikan dengan penggambaran suasana kerancuan pada bagian pertama  karya  ini.  Selanjutnya  pada  instrumen  reyong  penata  juga  membuat  2  (dua)  jenis  pola permainan yang sederhana, dan digabungkan dengan permainan semua instrumen untuk menjadi satu- kesatuan yang terkesan rancu akan tetapi tertata. Bagian ini diakhiri dengan transisi menuju ke pola B pada permainan instrumen reyong, pemade, kantilan, jublag dan jegogan.
Selanjutnya pada pola B penata membuat melodi 32 (tiga puluh dua) ketukan pertama yang di ornamentasikan dengan permainan instrumen pemade dan kantilan. Dilanjutkan dengan melodi 32 (tiga puluh dua) ketukan kedua yang di ornamentasikan dengan permainan instrumen kendang dan reyong pada  16  (enam  belas)  ketukan  pertama,  dan  dibarengi  dengan  permainan  semua  instrumen  pada  16 (enam belas) ketukan kedua. Setelah itu penata membuat pola permainan instrumen pemade, kantilan dan reyong yang diulang 2 (dua) kali dan dilanjutkan dengan pola kotekan pada instrumen pamade dan kantilan. Setelah  pola  kotekan  tersebut  diulang  1 (satu) kali  putaran,  pencipta  membuat  ornamentasi aksen pola permainan instrumen reyong yang diulang sebanyak 2 (dua) kali. Selanjutnya dilanjutkan dengan transisi permainan instrumen reyong dengan melodi 16 (enam belas) ketukan. Pada bagian pola B ini diulang sebanyak 2 (dua) kali putaran, yang dilanjutkan dengan transisi menuju ke bagian kedua karya tabuh kreasi ini.
Pada bagian kedua karya tabuh kreasi ini diawali dengan transisi dari bagian pertama ke bagian kedua. Selanjutnya  pencipta  membuat  pola  permainan  semua  instrumen  dengan  melodi  yang  cukup panjang sebagai  penghubung  ke  bagian  gegenderan.  Pada  bagian  gegenderan  ini  pencipta  mengolah melodi di nada rendah yang dirasa sesuai dengan penyampaian suasana ketidak harmonisan pada bagian kedua karya ini. Bagian gegenderan ini juga diornamentasikan dengan permainan instrumen pemade dan  kantilan  yang  juga  dimainkan  pada  nada  rendah.  Pada  bagian  gegenderan  ini  diakhiri  dengan permainan instrumen reyong yang dijadikan sebagai transisi menuju kebyar pada bagian bapang. Pada bagian bapang ini, pencipta membuat melodi 32 (tiga puluh dua) ketukan yang diolah sedemikian rupa, yang  ditambah  dengan  aksen  permainan  instrumen  reyong  dan  kendang  dan  pada  bagian  ini  juga pencipta membuat pola permainan pemade dan kantilan yang terkesan ngantung seperti menggunakan tempo  3/4.  Bagian  bapang  ini  diakhiri  dengan  transisi  pada  permainan  instrumen  reyong  yang dilanjutkan dengan bagian ketiga pada karya ini.
Pada  bagian  ketiga  karya  ini  pencipta  menggambarkan  suasana  kehancuran,  penata menggunakan  tempo  lumayan  cepat  pada  instrumen  kajar  dan  diornamentasikan  dengan  permainan insturmen pemade dan kantilan, dan ditambah dengan aksen pola permainan instrumen kendang dan reyong  untuk  dapat  menyampaikan  kesan  yang  telah  digambarkan.  Pada  bagian  ini  pencipta  juga mengolah tempo yang disesuaikan dengan permainan instrumen reyong yang dijalin sedemikian rupa, dan ditambah pola kotekan pada instrumen pemade dan kantilan yang terkesan hancur tetapi memiliki ruang masing-masing.  Pada  bagian  ketiga  ini  penata  mengakhirinya  dengan  melodi  pada  permainan instrumen jublag dan jegogan untuk penyampaian suasana kehancuran telah berakhir.

## KESIMPULAN
Karya tabuh kreasi "Kaliyuga" merupakan karya tabuh kreasi baru, yang menggunakan barungan gamelan gong kebyar sebagai media ungkap, dengan tetap menggunakan pola-pola permainan tradisi
yang ada menjadi satu-kesatuan yang utuh. Pencipta memilih menggunakan barungan gamelan Gong Kebyar sebagai media ungkap karya ini, dikarenakan barungan ini memiliki nuansa musikal yang keras, tegas, dan dinamis, yang dirasa sesuai dengan karakter dari konsep karya tabuh kreasi ini. Karya tabuh kreasi ini terinspirasi  dari  sifat  dan  perilaku  manusia  pada  zaman  Kaliyuga,  yang  pada  diri  manusia dipenuhi dan dikuasai oleh sifat Adharma . Pencipta memiliki ketertarikan untuk mentransformasikannya kedalam karya tabuh kreasi yang menggambarkan suasana kehidupan manusia pada  zaman  Kaliyuga,  yang  terdiri  dari  suasana  kerancuan,  ketidak  harmonisan,  dan  suasana kehancuran.  Karya  tabuh  kreasi  ini  terdiri  dari  tiga  bagian  yang  disesuaikan  dengan  penggambaran ketiga suasana  yang  diangkat  pada  zaman Kaliyuga.  Pencipta  menggunakan  metode  penciptaan  dari Alma  M.  Hawkins  untuk  dapat  mewujudkan  karya  ini,  yang  terdiri  dari  tiga  tahapan  yaitu  tahap penjajagan (eksplorasi), tahap percobaan (improvisasi), tahap pembentukan (forming).

## DAFTAR SUMBER
Bandem, I Made. 1986. PRAKEMPA, Sebuah Lontar Gamelan Bali. Akademi Seni Tari Indonesia Denpasar
Bandem, I Made. 2013. Gamelan Bali Di Atas Panggung Sejarah . Denpasar. BP STIKOM BALI.
Budiarsa, M. (2003). Kewajiban Manusia Pada Zaman Kaliyuga. Jurnal Warta Hindu , No 441.
Dharma Permana, I.D.G. (2020). Keterkaitan Sisi Negatif Era Milenial Dengan Ramalan Keadaan Kaliyuga. Jurnal Studi Agama Vol. 3 (No. 2)
Dibia, I Wayan. 2017. Kotekan dalam Musik Dan Kehidupan Bali . Institut Seni Indonesia Denpasar. Bali Mangsi.
Djelantik, A.A.M.1999. ESTETIKA Sebuah Pengantar. Bandung. Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia
Dwiki Yunadika, I. K & Muryana, I. K. (2021) Pucuk Bang, Sebuah Komposisi Karawitan Bali. Jurnal Ghurnita Vol. 1 (No.3)
Hawkins, M. A. 1965. Creating Through Dance diterjemahkan oleh Y. Sumandiyo Hadi. 1990. Mencipta Lewat Tari. Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
Juniarta, I.N & Sudiana, I.N & Hartini, N.P. (2022). Komposisi Karawitan Bali "Pajegan". Jurnal Seni Karawitan Vol. 2 (No.1)
Pradana, K. A. W., & Garwa, I. K. (2021). Samirata a Musical Art Composition Creative Percussion | Samirata: Sebuah Karya Komposisi Seni Karawitan Tabuh Kreasi. Ghurnita: Jurnal Seni Karawitan , 01 (03), 145–151. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/355
Pryatna, H. S. I. K. S. I. P. D. (2020). Permainan Kendang Bali. Dewaruci , 15 (2), 90–100. https://doi.org/10.33153/dewaruci.v15i2.2991
Purnayasa, I. M. R., & Santosa, H. (2022). The Tran sformation of Wargasari’s Kidung i nto Composition “Wehyang.” 2 (3), 173–179. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/476
Santosa, H. (2005). Pengetahuan Multimedia Jilid 1 .
Santosa, H. (2019). Mredangga: Perubahan dan Kelanjutannya . Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Denpasar.
Sukerta, P.M. (2012). Estetika Karawitan Bali. Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni Vol. 7 (No.3)
Widiantara, Y.P.I.N & Santosa, H. & Suartaya, K. (2020). Penciptaan Komposisi Karawitan Baru Paras Paros. Jurnal Pengkajian, Penyajian dan Penciptaan Musik Vol. 8 (No.1)