## RESENSI BUKU

## Memperbincangkan Dialog Fotografi dan Sastra dalam 13 Keping

## Daru Tunggul Aji
Program Studi Desain Komunikasi Visual
Fakultas Seni Rupa ISI Yogyakarta daruaji19@gmail.com Judul Estetika Banal dan Spritualisme  Kritis;  Dialog Fotografi dan Sastra dalam 13 Keping Penulis Erik Prasetya dan Ayu Utami Seri Buku Fotografi Penerbit Kepustakaan Populer Gramedia, Jakarta Tahun 2015 ISBN - Tebal buku vi+ 70 Halaman Harga -
Ketika  budaya  dan  media  mulai  ramai  diperbincangkan  –didiskusikan-  sejak  beberapa dekade lalu, fotografi tak mau ketinggalan. Sebagai bagian dari budaya (visual), fotografi mulai menarik perhatian. Contoh paling gamblang adalah foto pada sampul majalah Paris Match yang diulas  oleh  Barthes.  Kita  sama-sama  meyakini  bahwa  foto  bukanlah  sesuatu  yang  netral  dan alamiah, ia politis. Fotografi bukan saja menarik untuk diperbincangkan dalam ranah fotografi itu  sendiri,  namun  fotografi  juga  membuka  peluang  untuk  dipertautkan  dan  diperbincangkan melalui disiplin-disiplin keilmuan yang lain.
Buku ini cukup menarik sebagai sebuah dialog, meski pada bagian awal sudah ada rambu- rambu  yang  mengatakan  bahwa  buku  ini  bisa  dibaca  secara  terpisah,  artinya  “tidak  saling” terkait,  tapi  juga    bisa  sebagai  dialog  yang  saling  bertautan.  Melalui Estetika  Banal  dan Spritualisme Kritis; Dialog Fotografi dan Sastra dalam 13 Keping (2015), Erik Prasetya dan Ayu
Utami coba urun rembug dalam wilayah wacana (visual) kritis. Mereka coba memperbincangkan kedalaman fotografi secara etis maupun estetis.
Ketika  fotografi  hanya  mengejar  kualitas  dan  kuantitas  estetis  maka  posisi  etis  menjadi sesuatu yang menarik untuk terus dibahasakan sekaligus dipertanyakan. Sebagai sebuah dialog, Erik  dan  Ayu  saling  bersautan  dalam  memberikan  gagasan.  Keresahan  atas  sesuatu  yang dramatis  namun  kadangkala  dikatakan  sebagai  karya  yang  menarik  dan  “bernilai”.  Fotografi memang  politis,  ia  mampu  mereduksi  keluguan  seseorang  pemotret  maupun  yang  terpotret. Hubungan  antara  fotografer  dengan  mereka  yang  difoto  tidak  inosen  (lagi).  Ada  kesadaran memandang dan dipandang sehingga politik visual bekerja di dalamnya. Menurutnya, fotografi telah  menjadi  model  pengetahuan.  Fotografer  jadi  tak  lugu  lagi.  Ia  memburu  estetika.  Begitu pula, setelah mengetahui implikasi dari fotografi, objek foto menjadi tidak lugu lagi (hlm. 14)
Melalui kamera, fotografi berperan dalam upaya menghadirkan sang liyan. Fotografi secara mekanis  telah  menciptakan  relasi  antara  fotografer  dengan  objek  foto.  Tak  berlebihan,  ketika Erik    mendampingi  Sebastio  Salgado  memotret  di  Indonesia,  dalam  rangka  proyek Exodus (1996) Erik mendengar orang-orang Cilincing, yang waktu itu begitu miskin, menyindir dalam bahasa  jawa,  “ seneng,  wis  motret  awake  sing  kere ”  (senang,  sudah  motret  kami  yang  miskin) dalam  sindiran  itu  terkandung  kesadaran  tentang  kelas  yang  berbeda,  barangkali  juga  warna kulit  yang  berbeda,  serta  pengetahuan  bahwa  kemiskinan  memberi  kenikmatan  bagi  kelas  atas yang menontonnya. (hlm. 6)
Sampai  pada  titik  ini,  problem  etis  dalam  fotografi  mulai  nampak.  Bahwasanya  fotografi berusaha mengkonstruksi secara dramatis apa yang orang lain pahami sebagai kemiskinan dan penderitaan  dalam  kemasan  yang  artistik.  Atas  nama  industri  dan  keindahan,  fotografi melakukan  komodifikasi  atas  objek-objeknya.  “Mungkin  ini  kutukan  dalam  fotografi”,  begitu kata  Erik.  Dari  hal  tersebut,  lantas  Ayu  mencoba  membuka  perbincangan  lebih  dalam  dengan sebuah pertanyaan: apakah keindahan itu sehingga kita lupa pada ketidakadilan?
Erik menyadari bahwa dalam beberapa hal fotografi terjebak dalam dikotomi subjek-objek, yang  dipertajam  oleh  masalah-masalah  sosial  yang  lain  seperti  –misalnya-  persoalan  kelas  dan gender.  Mengingat  dikotomi  tersebut  susah  dipisahkan  bahkan  “didamaikan”  antara  yang  satu dan yang lainnya, maka Erik mencoba mengambil jalan tengan dalam rangka meminimalisir hal tersebut. Beberapa langkah yang ia pilih; (1) memotret masyarakat  yang merupakan bukan sang liyan  baginya,  apapun  masyarakat  itu,  sejauh  bisa  dengan  jujur  dan  wajar  mengidentifikasikan
diri sebagai bagiannya; (2) memotret tanpa penugasan dan tanpa deadline ; (3) Ia meyakini apa yang disebut oleh Ayu sebagai “iman” dalam bahasa. Kepercayaan bahwa di luar sana ada makna yang bisa ditangkap kamera, hal inilah yang membuatnya setia bolak-balik memotret di tempat yang sama. (hlm. 19)
Sebagai  sebuah  dialog,  tentu  saja  akan  memunculkan  dialog-dialog  berikutnya,  termasuk uneg-uneg .  Beberapa  langkah  yang  ditawarkan  Erik  cukup  menarik  namun  terasa  mengganjal, setidaknya pada poin pertama. Bukankah ketika kita memotret kita sudah melakukan konstruksi terhadap  objek  foto?,  dengan  kata  lain  kecenderungan  untuk  “menciptakan”  sang  liyan  akan terbuka.  Dalam Camera  Lucida Barthes  pernah  berujar  bahwa  ketika  difoto,  ia–dalam  hal  ini Barthes  mencontohkan  dirinya  sendiri-berpose  dan  membuat  tubuh  lain  bagi  dirinya  sendiri, karena  antara  diri  dan  citra  dirinya  diceraikan  oleh  fotografi.  Atau  dengan  kata  lain  ia mengalami ketidakontentikan. Atau bisa dikatakan, seperti kata Erik sebelumnya: menjadi tidak lugu lagi.
Bahasan  dalam  buku  ini  menghadirkan  wacana  baru,  yakni  estetika  banal.  Bagi  saya  ini menarik, dalam apa yang disebut sebagai estetika banal, fotografer mencoba mencari pendekatan yang membuatnya tetap sadar dan ingat atas problem-problem baik etis maupun politis. Sedang Ayu mencoba mengambil spritualisme kritis sebagai model penulisan juga sebagai model proses menulis  yang  di  dalamnya  tumbuh  kesadaran  untuk  tetap  mengusahakan  makna.  Dalam  salah satu  bagian  buku  ini,  Ayu  menuturkan  bahwa  foto-foto  Erik    sebagai:  menangkap  makna sebelum  konvensi.  Hal  tersebut  mirip  dengan    apa  yang  terjadi  pada  puisi,  maupun  musik kontemporer.  Menurutnya  seni  (bisa)  mengingatkan  kita  kembali  pada  “makna  sebelum konvensi”. Ayu menyebutnya sebagai spirit, dan dari sinilah istilah spiritualisme kritis berangkat. Istilah  tersebut  (spiritualisme  kritis)  pertama  kali  muncul  dalam  novelnya  yang  berjudul “Bilangan Fu”, melalui tokoh Parang Jati.
Estetika  banal  tidak  lahir  begitu  saja.  Ia  hadir  dari  pengalaman  Erik  setelah  sekian  lama memotret jalanan. Kredo estetika banal adalah mencoba melihat keindahan dengan kriteria yang lebih  luas.  Terbuka  pada  estetika  yang  belum  dirumuskan.  Percaya  ada  momen-momen  indah pada  yang  sehari-hari  dan  mencoba  merekamnya,  mencoba  menangkap  kewajaran,  sehingga tidak menyutradari atau memprovokasi. Dan selalu mempertanyakan kembali hubungan subjek- objek (hlm 25).
“dan  selalu  mempertanyakan  kembali  hubungan  subjek-objek”,  ini  menarik,  artinya  Erik bukan  saja  memberikan  tawaran  dari  segi  praktik  bagaimana  posisi  fotografi  dan  fotografer dalam memotret, namun juga tetap berusaha kritis dalam mempertanyakan hubungan (subjek- objek) tersebut.
Hubungan  antara  subjek-objek,  fotografer-objek  foto,  bukanlah  hubungan  yang  setara. Meski  tidak  menutup  kemungkinan  hadirnya  hubungan  yang  resiprokal  antar  keduanya. Fotografi  tak  bisa  dilepaskan  dari  wacana  yang  melingkupinya.  Ada  hubungan  “saling memandang”,  ada  strategi  “mengada”  yang  politis,  entah  bagi  fotografer  maupun  objek  foto. Dalam  hal  ini  Erik  memberikan  contoh  kasar  dalam  hal hunting  foto ,  dimana  para  fotografer bergerombol dengan memperlakukan manusia lain sebagai objek demi mendapatkan foto yang menarik,  sedang  contoh  yang  lebih  halus  adalah  foto  jurnalis  yang  memotret  dan  memburu estetika,  mengonstruksi  objek  atas  nama  profesionalisme.  13  keping  perbincangan  dalam  buku ini  memberikan  suguhan  yang  menarik.  Karena  bagaimanapun  fotografi  tidak  pernah  dapat dilepaskan dari subjek-objek sebagai pelaku praktik wacana (visual). @daruaji