Vol 24 No 3 September-Desember 2021   173-184

## KAJIAN MAKNA DAN KONSEP ESTETIK PADA ILUSTRASI HARIMAU KARYA BODILPUNK

## Hadiarsyah Dwi Albahi
Program Studi Seni Program Magister Pascasarjana ISI Surakarta, Surakarta Indonesia E-mail : haidarrance@gmail.com

## ABSTRAK
Perkembangan seni ilustrasi di Indonesia begitu beragam dan sangat dipengaruhi oleh perkembangan art style pada era postmodern. Dalam era postmodern, para ilustrator cenderung  mengedepankan  kebebasan  dalam  mengekspresikan  diri  dalam  visual karyanya,  tidak  ingin  terpaku  pada  suatu  kaidah  visual  dan  standar  yang  berlaku dalam dunia seni gambar ilustrasi. Bodilpunk (Rahadil Hermana) merupakan seorang seniman  ilustrator  yang  mempunyai  kekhasan  dalam  ide  pemikiran  postmodern. Ilustrasi karya Bodilpunk selalu tampil dengan objek-objek fantasi melalui deformasi dan imajinasi bentuk. Gaya visual ilustrasi khas Bodilpunk cenderung menampilkan objek  dengan  wujud  imajinatif  dalam  bentuk  yang  distorsi,  dia  adalah  cerminan seorang  postmodernis  dengan  metode  berpikir  intitutional.  Ilustrasi  ciptaan Bodilpunk  bertema  harimau  merupakan  karya  yang  sangat  kental  dengan  nuansa postmodern. Pengaruh postmodern pada ilustrasi harimau, terlihat pada penggayaan- penggayaan  yang  diberikan  pada  unsur  visualnya.  Penelitian  ini  membantu menjelaskan  permasalahan  konsep,  estetika  dan  makna  ilustrasi  harimau  karya Bodilpunk sebagai sebuah karya seni berlatarbelakang postmodern. Fokus penelitian ini adalah memahami konsep, idiom estetik serta makna yang terdapat pada ilustrasi seri harimau. Makna yang muncul dari ilustrasi harimau, sebagai sebuah karya dengan penggambaran realita secara berlebihan (hiperealitas), antara lain: makna ekonomi, makna budaya dan makna ekspresi.
Kata kunci: konsep estetik, karya ilustrasi, postmodern, harimau

## ABSTRACT
Exploring Meanings and Aesthetic Concepts in Bodilpunk's (Rahadil Hermana) Tiger Theme  Artwork  Illustration  The  development  of  illustration  art  in  Indonesia  is  very diverse and is heavily influenced by the development of art styles in the postmodern era. In the postmodern era, illustrators tend to prioritize freedom in expressing themselves in their visuals, not wanting to be fixated on visual rules and standards that apply in the world of illustration  art.  Bodilpunk  is  an  illustrator  artist  who  is  unique  in  postmodern  ideas. Artwork illustrations always appear with fantasy objects through deformation and form imaginations. Bodilpunk's typical visual illustration visual style tends to present objects with imaginative forms in distorted forms, he is a reflection of a postmodernist with an institutional thinking method. The illustration of a tiger-themed Bodilpunk creation is a work  that  is  very  strong  with  postmodern  nuances.  The  postmodern  influence  on  the illustration of the tiger can be seen in the styling that is given to the visual elements. This research helps explain the concept, aesthetic, and meaning of Bodilpunk's tiger illustration as a work of art with a postmodern background. The focus of this research is to understand the concepts, aesthetic idioms and meanings contained in the tiger series illustrations. The meaning that emerges from the illustration of the tiger, as a work with an exaggerated depiction of reality (hyperreality), includes: economic, cultural and expression meaning.
Keywords: aesthetic concept, illustration work, postmodern, tiger
1. Pe ndahuluan
Karya  seni  gambar  ilustrasi  merupakan  suatu citra  yang  terbentuk  guna  menjelaskan  sebuah informasi  dengan  memberi  representasi  terhadap tampilan karya secara visual. Esensi dari karya seni gambar ilustrasi adalah tentang sebuah pemikiran, ide, dan konsep latarbelakang yang melandasi apa yang  ingin  dikomunikasikan  gambar  (Witabora, 2012:660).  Kemajuan  teknologi  dan  informasi tanpa  disadari  menjadi  salah  satu  faktor  yang memberikan  pengaruh  terhadap  perkembangan ilustrasi.  Masuknya  berbagai  informasi  dari berbagai  media,  mampu  merubah  paradigma berpikir  ilustrator  dalam  menyajikan  visual karyanya.  Postmodern  adalah  aliran  seni  yang menentang  aliran  modernisme.  Dalam  era modernism,  suatu  objek  dilihat  secara  tunggal (satu),  sedangkan  pada  era  postmodern  terjadi pluralism,  deformasi  atau  penambahan  bentuk objek. Di era postmodernisme adalah era dimana terjadi  berbagai  perspektif  media  baru  yang cenderung  memberikan  perbedaan  drastis  antara realitas dan fantasi ( simulacra ), sehingga meruntuhkan  realitas  objektif  yang  nyata. Postmodern  pada  umumnya  tidak  menyukai penyeragaman bentuk dan tidak menyukai definisi atas  sebuah  batasan  kesenian,  akan  tetapi  lebih senang  dan  menerima  perbedaan.  Postmodernis juga  mengakui  bahwa  subjek  dan  rasionalitas  itu tidak satu atau seragam (Lubis, 2014:21).
Seniman postmodernisme tidak lagi memandang  sesuatu  dengan real (totalitas),  tapi lebih  menekankan  pada  intitusional  dan mengikuti  perkembangan  seni  yang  hadir. Bodilpunk  merupakan  salah  satu  illustrator  asal kota  Malang  dengan  karya  gambar  ilustrasi beraliran  postmodern  yang  sangat  kental.  Karya Bodilpunk dikategorikan dalam ilustrasi postmodern yang ditinjau dari segi gaya dan tema yang  cenderung  tidak  terikat  pada  aturan.  Karya yang terinspirasi dari latar belakang kehidupannya sebagai  orang  asal  Malang  yang  dari  kecil  telah diperkenalkan  dengan  berbagai satua (cerita daerah) Malang dan percaya dengan adanya dunia wujud  dunia  diluar  dunia  manusia.  Bodilpunk juga dikenal sebagai ilustrator yang  gemar niskala
(dunia roh) yang secara tidak sadar membiasakannya  untuk  berimajinasi  terhadap mengadopsi wujud monster sebagai objek ilustrasi. Hal  ini  tidak  lepas  dari  kenangan  masa  lalunya yang  gemar  membaca  komik  bertema  fantasi. Kegemaran tersebut turut memberikan keluluasaannya  untuk  berimajinasi.  Kebiasaan berkarya  berlandaskan  imajinasi  terus  terbawa hingga  akhirnya  menjadi  sumber  inspirasinya dalam berkarya.
Sebagai  seorang  postmodernis,  Bodilpunk tidak  menyukai  penyeragaman  bentuk  dan  lebih menyukai  perbedaan  dalam  memvisualisasikan objek.  Dia  lebih  mementingkan  kekuatan  khayal atau  fantasi  untuk  menunjukkan  keindahan  dan kesempurnaan  walaupun  tidak  sesuai  dengan kenyataan.  Selanjutnya,  mengakui  kemajuan teknologi informasi sangat mempengaruhi perkembangan  gaya  ilustrasinya.  Kemudahan mengakses  informasi  terhadap  perkembangan ilustrasi  dari  luar  negeri  yang  lebih  dahulu berkembang, memberikan pandangan baru untuk menikmati  kekayaan  visual  yang  lebih  luas. Konsistensi  proses  dalam  berkarya  dengan  dasar pemikiran postmodern dan imajinasi, secara tidak langsung telah menjadi konsep dan ciri khas dalam berkarya.  Konsep  adalah  cara  memecahkan fenomena bentuk, bahan, teknik, rupa dan fungsi yang dinyatakan dalam bentuk gambar (Wibowo, 2015:19).  Menurutnya,  konsistensi  dari  seorang desainer  dalam  perencanaan  konsep  visual  pada setiap  karyanya  merupakan  sebuah  upaya  untuk membentuk  identitas  sehingga  karya-karyanya mempunyai perbedaan dengan seniman lain.
Identitas  pada  visual  sebuah  karya  ilustrasi merupakan faktor yang perlu diperhatikan seorang ilustrator  guna  memberikan  ciri  khas  dan menunjukan  perbedaan  antara  karyanya  dengan karya  lain.  Konsep  sangat  penting  untuk  bisa menemukan karakter atau gaya ilustrasi yang unik. Salah  satu  karya  Bodilpunk  yang  sangat  kental dengan budaya postmodern adalah karya ilustrasi bertema harimau . Ilustrasi tersebut dibuat dengan tiga  seri  dan pernah  dipublikasikan  secara  fisik pada  ajang  Popcon  Asia  tahun  2015  di  Jakarta Convention  Center dalam   media postcard dan
poster . Secara visual, objek harimau divisualisasikan  dengan  bentuk yang  lebih imajinatif. Bodilpunk berusaha mengkritik budaya modern yang lekat dengan penyeragaman bentuk dan realitas. Terkait dengan hal tersebut, dia tidak ingin  dibatasi  oleh  kaidah-kaidah  yang  berlaku secara  umum  dan  ingin  berkarya  dengan  bebas sesuai  dengan  imajinasinya  tanpa  menghilangkan identitas  budaya  daerah  sebagai  tema  dalam berkarya.    Dalam  karya  gambar  ilustrasinya, mencoba  untuk  menghadirkan  kebaruan  dalam dunia  ilustrasi  dengan  tema  binatang  lokal (Harimau  Jawa)  namun  dikemas  dengan  gaya kekinian (postmodern). Gambar Ilustrasi bertema harimau  yang  dipengaruhi  gaya  postmodern, menyisakan  pertanyaan  tentang  bagaimana  nilai keindahan  yang  tersembunyi  di  dalamnya. Menurut  Lyotard  (dalam  Pilliang,  2012:102) mengemukakan  bahwa  postmodern  berupaya menyajikan  sesuatu  yang tidak  dapat  disajikan  di dalam penyajian itu sendiri yang menolak pesona bentuk yang indah. Dalam kutipannya, Parmono mengungkapkan  bahwa  hal  yang  berpenampilan jelek  dinilai  memiliki  nilai  estetis  karena  dapat membangkitkan  sebuah  emosi  tertentu  yang negatif,  memunculkan  nilai  estetis  yang  negatif, yang bertentangan dengan kaidah seni keindahan (Parmono,  2009:  45).  Ilustrasi  yang  lahir  dari perspektif postmodern juga memunculkan kerancuan  dalam  pemaknaannya.  Usaha  dalam mempermainkan bentuk harimau dapat
menciptakan
makna ambigu kepada pengkhayatnya.  Kondisi ini  menjadi  sangat menarik untuk dipahami lebih dalam dari ilustrasi, yaitu dari konsep karya ilustrasinya, nilai estetika postmodern yang menyertainya, serta makna yang tersembunyi dibelakangnya. Adapun penelitian ini akan terfokus pada tiga seri ilustrasi harimau, karya Bodilpunk.  Diharapkan  dari  3  hal  tersebut didapatkan  banyak  pengetahuan  baru  mengenai keunikan  dari  ilustrasi  harimau, baik  dari  segi konsep, estetika maupun dari segi maknanya.
2. Metodologi Penelitian
Berdasarkan  kasus  di  atas  maka  penelitian  ini berbentuk penelitian deskriptif kualitatif, Menurut
Sugiyono, langkah penelitian deskriptif merupakan  penelitian  yang  bertujuan  untuk penggambaran  interpretasi  objek  visual  untuk kemudian dilakukan analisa sesuai dengan keadaan yang  sebenarnya.  Penelitian  ini  menggunakan pendekatan kualitatif untuk mendeskripsikan data tertulis dari objek yang diamati (Sugiyono, 2010).
Dalam  artikel  ini,  dilakukan  kajian  konsep visual  terhadap  ilustrasi  harimau  karya  Rahadil Hermana. Karya ini dibuat pada tahun 2015 dan pertama  kali  dipamerkan  pada  ajang  POPCON ASIA  2015  di  Jakarta  Convention  Center.  Karya seni  gambar  ilustrasi  harimau  menjadi  menarik untuk  dianalisa  dikarenakan  menggunakan  gaya visual imajinatif dan terdapat banyak makna yang dapat  memunculkan  beragam  persepsi  dari  objek bentuk visualnya.
3. Hasil dan Pembahasan
Visual  bentuk  harimau  dalam  karya  ilustrasi Bodilpunk  di  dalamnya  sangat  kental  dengan pengaruh  budaya  postmodern.  Gambar  ilustrasi harimau diciptakan  dalam 3 seri yang dipublikasikan secara fisik pada ajang Popcon Asia tahun 2015 di Jakarta Convention Center. Karya seni  ilustrasi  harimau  ini  di  publikasikan  dalam media  poster  dan postcard (kartu  pos).  Keunikan pada ilustrasi ini terletak pada visualisasi harimau yang berbeda dari wujud harimau pada umumnya (secara  tradisi).  Bentuk mapan  harimau  secara tradisi  dirubah  sesuai  dengan  imajinasi  sang senimannya.  Tampilan  harimau  karya  Bodilpunk juga  bertujuan  menawarkan  originalitas   bentuk yang  diciptakan  dengan  mengkombinasi  nilai tradisi budaya daerah dan mengemas dengan gaya yang  lebih  kekinian.  Melalui  idealisnya  dia berusaha  menampilkan  karakter  harimau  sesuai dengan  gaya  khasnya  dan  berdasarkan  dengan ingatan-ingatan atas imej harimau yang pernah di lihat pada masa lalu.
Pada visual contoh karya seri ilustrasi harimau karya di atas, terlihat jelas ada permainan bentuk dan  warna  dengan  membongkar  wujud  harimau dari wujud aslinya. Perbedaan-perbedaan tersebut teramati  pada  bentuk  tubuh  harimau  yang terdeformasi.  Detail  atribut  atau   simbol-simbol
harimau  yang  komplek  juga  ditampilkan  lebih sederhana  dan  imajinatif,  sehingga  karakter harimau masih sangat jelas dan bisa dikenali. Guna memperkuat  karakter  harimau  yang  disebutkan sebagai  raja  hutan  (penguasa  hutan),  terdapat bentuk-bentuk objek yang identik dengan hutan, seperti  ilustrasi  daun  dan  pohon  yang  tetap tervisualisasi secara imajinatif.
Konsep Imajinatif Ilustrasi Karya Konsep  sebagai  satu  sistem  dalam  melakukan suatu  kegiatan,  menyusun  dan  merangkai  skema suatu  kegiatan  untuk  mencapai  tujuan,  dan dilakukan  dengan  mencari  dan  mengolah  data, guna  menghasilkan  sebuah  informasi.  Konsep dapat  dipahami  sebagai  dasar  sebuah  pemikiran strategis untuk mencapai suatu target atau tujuan (Masri,  2010:29).  Konsep  berlatarbelakang  dari sebuah ide pemikiran yang kemudian berkembang dan memperjelas berbagai kemungkinan.
Bermula pada latar belakang kehidupan sebagai seniman  asal  kota  Malang  yang  dari  kecil  telah diperkenalkan kebudayaan Jawa, ditambah dengan pergaulannya  di  berbagai  komunitas  ilustrasi online , memberikan perubahan paradigma berpikir Bodilpunk merasa jenuh   melihat   visual   karya
dalam memandang sebuah karya ilustrasi. gambar ilustrasi  terutama  yang  mengangkat  tema  budaya yang  masih  diikat  oleh  kaidah  bentuk  yang berlaku, akibatnya karya tersebut terlihat monoton dan tidak ada yang membedakan satu dengan yang lainnya.  Bermula  dari  kebosanan  dan  keresahan terhadap  visualisasi  karya  dengan  bentuk-bentuk yang  seragam,  dia  mencoba  melakukan  sebuah gebrakan dengan menolak kebiasaan oposisi biner yang  mengatakan  kemapanan  adalah  sebuah keindahan. Rasa percaya diri dalam berkarya yang dibatasi  oleh  gaya  ataupun  aturan  kaidah  seni tertentu, tidak akan menghasilkan karya seni yang maksimal.  Akan  tetapi,  jika  proses  berkarya dilakukan  dengan  mengembangkan  kreativitas, maka  imajinasi  yang  keluar  akan  menjadi  lebih kreatif untuk memecahkan sebuah permasalahan.
Dalam  sebuah  kegelisahan  perlahan  akhirnya menemukan  sebuah  gaya  khas  dalam  berkarya, sebuah  gaya  ( style) yang  lahir  dari  kebiasaannya berimajinasi  dari  kecil.  Akan  tetapi,  imajinasi terhadap  objek  tersebut  dituangkan  dalam visualisasi  yang  tidak  sedetail  dan  realis  objek aslinya  dengan  tujuan  untuk  menciptakan perbedaan.  Ciri  khas  pada  karya  divisualisasikan dengan pengayaan unsur visual.  Penggayaan  atau
Gambar 1. Sampel gambar ilustrasi Harimau karya Bodilpunk (Sumber: Dokumentasi Bodilpunk)
artstyle bentuk lahir dari imajinasi pemikiran suatu objek yang pernah dilihat pada masa sebelumnya. Dilihat dari segi kerumitannya, proses penggambaran  secara  imajinatif  memerlukan pemahaman  akan  suatu  objek,  mengembangkan imajinasinya, dan menuangkan fantasinya tersebut ke  dalam  karya  seni  gambar  ilustrasi.  Serupa dengan yang dikatakan dengan (Ching, 2002: 143) menjelaskan  ketika  memindahkan  ke  atas  kertas apa yang kita khayalkan, kita harus mengandalkan imaji-imaji yang di dalam kepala kita, seperti yang dilihat melalui mata  pikiran  untuk  menghasilkan imej  yang  digambar.  Karya  seni  gambar  ilustrasi Bodilpunk  hadir  menawarkan  gaya  khas  yang berbeda  dengan  membawa  konsep  imajinatif. Konsep  karya  imajinatif  ini  diwujudkan  dalam visual  gambar  objek  sesuai  dengan  memori  pada masa lalu kemudian memberikan penggayaan baru secara visual.
Konsep  Imajinatif  Visual  Bentuk  Tema Harimau
Pengertian bentuk secara sederhana merupakan  suatu  yang  tersusun  dari  unsur-unsur seni.  Unsur  tersebut  yang  kemudian  saling berhubungan satu sama lain. Masing-masing unsur memiliki  sikap  tertentu  terhadap  unsur  yang lainnya,  seperti  sebuah  garis  mengandung  warna dan  juga  memiliki style garis  yang  utuh,  dan memiliki  visual  pada  tekstur  dan  bentuk.  Unsur penyusun  bentuk  terhubung  dalam  sebuah organisasi  yang  dapat  memunculkan  sebuah persepsi  yang  merangsang,  mengajak,  dan memperkaya  imajinasi  orang  yang  melihatnya (Kusrianto, 2007:29).
Konsep  imajinatif  pada  seri  gambar  ilustrasi harimau  diciptakan  melalui  visualisasi  bentuk harimau maupun  pada  visual  latar  belakangnya. Bentuk harimau secara tradisi diubah  sedemikian
Gambar 2. Karakteristik Garis pada Ilustrasi
Harimau Seri 1
(Sumber: Dokumentasi Bodilpunk)
Garis Lengkung S Arsiran Bebas Garis Lengkung Tajam Garis Gabungan Bebas
Gambar 3. Karakteristik garis Pada Ilustrasi Harimau Seri 2 (Sumber: Dokumentasi Bodilpunk)
Gambar 4. Karakteristik garis Pada Ilustrasi Harimau Seri 3 Sumber : Dokumentasi Bodilpunk
rupa sesuai dengan imajinasi atas ingatan masa lalu seniman. Selanjutnya, untuk menganalisis konsep imajinatif  pada  bentuk  ilustrasi  harimau,  dapat dilihat  dari  unsur-unsur  yang  menyusunnya. Menurut  Sadjiman  mengungkapkan  bentuk adalah  wujud,  rupa,  bangun  atau  gambaran tentang apa saja yang ada di alam termasuk karya seni  atau  desain  yang  dapat  disederhanakan menjadi, titik, garis, bidang, dan warna (Sadjiman, 2009:93).
Unsur  garis  adalah  bagian  unsur  paling  dasar dalam  seni  rupa  yang  mengandung  arti  bukan
hanya  sekedar  sebuah  goresan,  pola  garis  dengan iramanya dapat menimbulkan kesan simbolik dan estetik  pada  pengamatnya.  Peranan  garis  sangat penting  dalam  visualisasi  bentuk,  karena  garis sangat menentukan kualitas ekspresi seniman yang nampak  pada  goresan-arsiran  guna  memberikan aksentuasi  tertentu  pada  visual  objek  karya. Meninjau  lebih  dalam  gambar  ilustrasi  harimau karya  Bodilpunk,  terdapat  penerapan  konsep imajinatif terlihat dari dominasi penggunaan garis lengkung  yang  mempunyai  karakteristik  dan menimbulkan  kesan  pada  perasaan,  yaitu  senisitf dan  ekspresif  (Pujirianto,  2005:88).  Pemakaian garis  lengkung  dapat  memberikan  keleluasaan pada  illustrator  dalam  membentuk  objek  visual sesuai dengan imajinasi secara ekspresif . Garis yang muncul  dalam  visual  bentuk  adalah  cerminan kombinasi  antara  emosi  dan  imajinasi  yang diwujudkan  melalui  goresan  tangan  hingga membentuk  objek  visual.  Hal  tersebut  senada dengan  yang  disampaikan  (Dharsono,  2007:36), dalam  dunia  seni  rupa  garis  hadir  sebagai simboemosi  yang  diungkapkan  lewat  garis,  atau lebih tepat disebut goresan.
Unsur  yang  kedua  yaitu  Bidang  ( Shape ). Bidang  merupakan  bagian  dari  unsur  yang memberikan kesan estetik berbeda-beda (Djelantik,  2008:23).  Dalam  sebuah  karya  seni, unsur  bidang  digunakan  sebagai  simbol  perasaan seniman  didalam  menggambarkan  visual  objek hasil subject matter, maka tidaklah mengherankan apabila  seseorang  kurang  menangkap  atau mengetahui  secara  pasti  tentang  objek  hasil pengolahannya  itu  sendiri  (Kartika,  2007:71). Bidang  dapat  mengalami  beberapa  perubahan  di dalam  penyajiannya  sesuai  dengan  gaya  dan  cara perwujudannya secara pribadi sang seniman.
Pada  ilustrasi  harimau  karya  Bodilpunk, konsep imajinatif paling kuat dapat diamati pada bidang  yang  merepresentasikan  objek  harimau, seperti unsur bidang pada bagian wajah terdiri dari mata, hidung, dan taring. Bidang yang terbentuk dalam  gambar  ilustrasi  seri  harimau  sama  sekali tidak  menyerupai  wujud  alam.  Didalam  karya gambar ilustrasi harimau terjadi distori penggambaran untuk mencapai bentuk keindahan
dengan cara menggayakan objek yang digambar.
Konsep imajinatif pada karya gambar ilustrasi, ditampilkan  dengan  mengubah  wujud  harimau. Pengubahan  wujud  harimau menjadi  lebih imajinatif  dilakukan  dengan penggayaan  dengan mendeformasi  dan  mendistorsi  bentuknya.  Jadi, konsep imajinatif pada unsur bidang, divisualisasikan  dengan  pengubahan  wujud harimau sesuai  dengan  selera  dan  intuisi Bodilpunk sebagai  ilustrator.  Penggambaran bentuk karakter harimau lebih menekankan pada interpretasi  karakternya,  hal  tersebut  dilakukan dengan  menyederhanakan  bentuk  objek  dan menggambarkannya  dengan  identitas  tertentu yang  mewakili  karakter  hasil  interpretasi  yang sifatnya  sangat  hakiki.  Identitas  hakiki  harimau yang  dimunculkan  seperti:  mata  yang  melotot, lidah  menjulur  panjang,  lidah  berapi,  rambut panjang terurai, kuku panjang dan gigi bertaring. Untuk  menguatkan  makna  harimau  sebagai cerminan    raja  hutan  (penguasa  hutan),  Rahadil Hermana  menambahkan  objek  tengkorak  pada seri ilustrasi harimau karyanya.
Unsur  berikutnya  adalah  warna.  Warna merupakan kesan yang diperoleh mata dari cahaya yang  dipantulkan  benda-benda  yang  dikenainya atau corak rupa seperti merah, biru, hijau dan lain- lain. Peran warna dalam seni rupa, sangat dominan yaitu  dapat  mengesankan  gerak,  jarak,  tegangan, ruang,  bentuk,  maupun  sebagai  ekspresi  atau makna  simbolik.  Menurut  Bahari,  warna  dapat digunakan tidak demi bentuk tapi demi warna itu sendiri,  untuk  mengungkap  sisi  keindahannya serta digunakan untuk berbagai wujud ekpresi atau daya ungkap rasa secara psikologis (Bahari, 2008: 100).
Pada ilustrasi harimau karya Rahadil Hermana, warna-warna  yang  digunakan  lebih  bersifat kontras . Warna-warna  kontras  yang  dihadirkan dalam  karya  gambar  ilustrasi  seri  harimau merupakan ungkapan imajinasi atas warna-warna yang  dulu  sering  dilihat  pada  karakter  komik kegemarannya pada masa lalu. Penghadiran objek dengan  warna  yang  berbeda  dari  warna sebenarnya, merupakan ungkapan murni seniman dalam  upaya  menciptakan  perbedaan  dari  sisi
warna-warna  yang  mapan.  Pengubahan  warna tersebut  dapat  diamati  dari  perbedaan  warna identitas  harimau dan  latar  belakangnya.  Pada ilustrasi harimau seri satu, perbedaan warna paling mencolok  dapat  dilihat  dari  warna  harimau  yang divisualisasikan dengan warna abu-orange. Nuansa visual imajinatif terletak dari warna harimau yang tersaji dengan warna abu dan orange, serta warna atribut dengan warna hijau tosca.
Visual  warna  tersebut  bertujuan  agar memperindah  wujud  tampilan  karya  dan penyesuaian  dengan  gaya  warna  kontras . Hal  ini berhubungan  dengan  yang  diungkapkan  oleh (Kartika, 2007:76)  pada  bukunya,  bahwa  warna berperan  sebagai  warna,  warna  bertujuan memberikan  tanda  terhadap  suatu  objek  atau membedakan  ciri-ciri  objek  benda  satu  dengan lainnya.  Kehadiran  warna  hanya  sebagai  pemanis permukaan.  Pada  visual  gambar  ilustrasi  harimau seri  dua  diatas,  warna  didominasi  dengan  warna bersifat  panas  yakni orange .  Warna  panas keseluruhan  ditampilkan  pada  objek  pendukung, seperti kupu-kupu, bunga, dan dedaunan. Konsep imajinatif  dapat  dilihat  dari  pengubahan  warna pada  warna tapel (wajah)  dan  kombinasi  bulu harimau pada ketiga seri gambar ilustrasi harimau. Perubahan  ini  bertujuan  untuk  menciptakan perbedaan  dan  menguatkan  kesan  kontras sehingga menarik perhatian mata untuk menikmati karya. Perbedaan mencolok ini untuk menciptakan point of interest atau titik fokus. Pada gambar ilustrasi harimau seri tiga (gambar 4),  juga  didominasi  warna  dengan  sifat  panas. Konsep imajinatif pada warna diwujudkan dengan mengubah  warna  tubuh  harimau  menjadi campuran warna orange dengan biru. Seperti seri satu,  Bodilpunk  sengaja  membiarkan  tubuh harimau terdapat warna asli yaitu orange bertujuan agar  tidak  terjadi  perspesi  makna  harimau  yang pada  umumnya  harimau  di  Indonesia  berwarna orange .
Estetika Postmodern Ilustrasi Tema Harimau Estetika  merupakan  sesuatu  yang  berkaitan dengan keindahan dan semua aspek dari apa yang disebut  keindahan  (Djelantik,  2008:9).  Menurut
Luis  O.  Kattsoff  (dalam  Parmono,  2009:3), menyebutkan  bahwa  estetika  merupakan  cabang filsafat  yang  membicarakan  definisi,  susunan  dan peranan keindahan, khususnya dalam seni. Dalam perkembangannya,  beberapa  ahli  berpendapat bahwa  seni  dan  keindahan  merupakan  dua  hal yang tidak terpisahkan. Akan tetapi, yang lainnya berpendapat  seni  tidak  selalu  harus  indah  atau bertujuan  untuk  keindahan.  Para  ahli  seni  yang berpendapat  bahwa  seni  tidak  se-lalu  indah menunjuk pada karya-karya seni postmodern yang menampilkan  wujud  yang  terkadang  tidak  indah dan  kadangkala  menyeramkan.  Pada  era  post- modern, hal yang jelek dianggap mempunyai nilai estetis  karena  dapat  membangkitkan  emosi tertentu  yang  negatif,  yang  bertentangan  dengan sifat-sifat  indah.  Kejelekan  tidaklah  berarti kurangnya  ciri-ciri  yang  membuat  suatu  benda disebut  indah  (Parmono,  2009:45).  Menurut Parmono  (2009:36)  seni  memang  bukan  produk keindahan  tetapi  keindahan  itu  merupakan idealisasi yang sebaiknya melekat pada media seni itu.  Sesuatu  yang  indah bukan  hanya  kepuasan indrawi tetapi terletak di dalam hati si penikmat. Berbicara  tentang  keindahan,  Croce  (dalam Parmono, 2009:31) mengungkapkan nilai estetika adalah  ilmu  tentang  gambar  ( image) atau  sebagai ilmu  intuitif.  Bagi  Croce keindahan  sangat bergantung pada kemauan imajinasi, sebuah daya seseorang  untuk  memahami  dan  mendalami intuisi dalam bentuk yang murni.
Ilustrasi harimau yang di buat dalam tiga seri, diciptakan  tidak  dengan  mengedepankan  nilai- nilai  keindahan  secara  konvensional,  namun berdasarkan  imajinasi  atas  rasa  dan  pengalaman estetis  yang  pernah  diterima  sang  ilustrator  pada masa  yang  lalu.  Melalui  karyanya,  Bodilpunk menginginkan  timbulnya  beragam  interpretasi positif  dari  audiens.  Hal  tersebut  menandakan bahwa  gambar  ilustrasi  harimau lahir  dari paradigma  berpikir postmodern  yang  begitu kental.  Penjelajahan  mengenai  nilai-nilai  estetik dalam seni postmodern dapat ditelaah dari idiom- idiom  estetik  yang  menyertainya.  Idiom  pada estetika  posmodern  sama  halnya  dengan  yang gambarkan  oleh  Piliang  menggunakan  teori
konsep  estetika  dari  Jean  Baudrillard,  yang memuat:  (1)  parodi,  (2) pastiche ,  (3) kitsch ,  (4) skizofrenia ,  dan  (5) camp (Pilliang,  2012:179). Idiom  bentuk  estetika  postmodern  yang  paling menonjol  terdapat  pada  idiom camp .  Hal  ini didasari  dengan  hadirnya  karya  ilustrasi  harimau yang membawa nilai kebaruan dalam gambar seni ilustrasi objek visual. Karakter harimau diwujudkan  dalam  visualisasi  konsep  imajinatif melalui  penggayaan  bentuk  secara  ekstrim  yang mengakibatkan  tampilan  objek  menjadi  berbeda dengan tampilan  harimau  secara  tradisi,  sehingga dapat  menimbulkan  kontradiktif  makna  pada objek.
Analisis Idiom Camp Ilustrasi Tema Harimau Camp adalah komposisi di dalam sebuah karya sastra,  seni,  atau  desain,  yang  dicirikan  oleh  sifat esteti-sasi,  pengindahan,  atau  pengayaan  yang berlebihan,  distortif,  artifisial,  dan  teatrikal (Piliang,  2012:14).  Menurut  Susan  (dalam Pilliang,  2012:191)  istilah camp adalah  suatu model estetisisme, yakni cara dalam melihat dunia sebagai  satu  fenomena  yang  estetik,  tetapi  disini estetik bukan untuk pengertian keharmonisan atau keindahan, namun dalam pengertian keartifisialan dan  penggayaan  model.  Idiom camp tidak mementingkan pada suatu hal otentik, melainkan duplikasi dan kepentingan sendiri lebih diutamakan.
Camp merupakan jawaban terhadap kebosanan dengan  memberikan  jalan  keluar  yang  bersifat ilusif dari kedangkalan, kekosongan dan kemiskinan makna dalam kehidupan modern dan mengisi  kekosongan  waktu  dengan  pengalaman melakukan peran dan sensasi lewat ketidaknormalan  dan  ketidak  orisinalan  sebuah karya. Camp ialah  tarikan  lantang  menentang kebosanan  dan  sekaligus  merupakan  suatu  reaksi terhadap  keangkuhan  kebudayaan  tinggi  yang telah  memisahkan  seni  dari  makna-makna  sosial dan  fungsi  komunikasi  sosial.  Penekanan  idiom bentuk camp bukan terhadap keunikan dari karya seni, melainkan membangkitkan gairah reproduksi dan distorsi. Hubungan idiom camp pada gambar ilustrasi  harimau  dapat  dilihat  dari  latarbelakang
ide  penciptaannya,  yang  menginginkan  suatu perbedaan  dan  kontra  terhadap  penyeragaman bentuk.  Visual  gambar  ilustrasi  harimau  karya Bodilpunk,  diciptakan  sengaja  untuk  menarik perhatian  publik  guna  menciptakan  sebuah  rasa sensasi  melalui  bentuk  yang  upnormal.  Hal  ini diperkuat  dengan  pernyataan  Bodilpunk  yang menjelaskan  bahwa  melalui  karya-karya  yang imajinatif, ia ingin membuka paradigma ilustrator lain, bahwa bentuk-bentuk tradisi dapat dimodifikasi  sesuai  dengan  kebutuhan.  Idiom camp juga  dapat  diamati  dari  adanya  penggayaan bentuk  secara  berlebihan  pada  objek  harimau. Penggayaan  pada  bentuk  harimau  diciptakan dengan  mendeformasi  bentuk  harimau,  yaitu dengan  menggambaran  bentuk  harimau  dengan hanya menampilkan beberapa simbol-simbol yang dianggap dapat mewakili karakter harimau. Dalam menggambar  wujud  harimau  dengan  tampilan yang  imajinatif,  esensi  secara  tradisi  tidak  boleh dihilangkan. Hal itu bertujuan untuk menegaskan karakter  harimau  dengan  berbagai  simbol- simbolnya.
Penggayaan  bentuk  juga  terlihat  dari  distorsi bentuk harimau. Distorsi adalah perubahan visual bentuk, penerapan  penyimpangan,  dari  bentuk sesungguhnya  yang  merupakan  salah  satu  cara dalam  menggali  kemungkinan  lain  dari  sebuah objek (Mikke Susanto, 2002:33). Distorsi bentuk harimau karya Bodilpunk dapat diamati berdasarkan adanya penyimpangan bentuk mapan menjadi tidak proporsional dari susunan anatomi tubuh,  warna,  serta  ekspresinya.  Pemiskinan makna  harimau  semakin  terlihat  jelas  pada tampilan  ilustrasi background yang  tidak  sesuai dengan karakteristik harimau yang bersifat sakral. Hal  ini  mencerminkan  sang  ilustrator  begitu mengangungkan  bentuk  artifisial  dan  keelokkan harimau  tanpa  memperhatikan  makna  ideologis, ritual  ataupun  spiritualnya.  Terlihat  jelas  seri ilustrasi  harimau  karya  Bodilpunk  ini  diciptakan lebih mengedepankan bentuk dari pada keotentikannya.
Berdasarkan  uraian  diatas,  maka  seri  gambar ilustrasi  harimau karya  Bodilpunk  menghasilkan idiom camp yang ditampilkan dengan penggayaan
bentuk  yang  tidak  normal  dan  tidak  orisinil. Ilustrasi harimau ini juga merupakan sebuah jalan keluar  yang  bersifat  ilusif  untuk  mengatasi kejenuhan  dan  kebosanan  terhadap  kemapanan dan penyeragaman bentuk.
Makna  Ilustrasi  Harimau  Karya  Rahadil Hermana
Makna  ( meaning )  secara  umum,  didapatkan dari  menggali  tanda-tanda.  (Berger,  2010:245). Tanda  adalah  sesuatu  yang  bagi  seseorang  berarti sesuatu  yang  lain.  Zoest  mengungkapkan  dalam (Tinarbuko,  2008:12)  suatu  visual  hal  yang diamati  dan  dibuat  pengamatan  dapat  disebut sebuah  tanda  atau  simbol.  Sebuah  karya  seni gambar ilustrasi membawa perspektif postmodern, ilustrasi  harimau  karya  Bodilpunk  dapat memberikan beragam sudut pandang atau persepsi yang  berbeda  dikalangan  penikmatnya . Dalam bukunya  (Tinarbuko,  2008:23)  menjelaskan bahwa,  sebuah  karya  seni  yang  berdiri  dengan pengaruh  postmodern  (post-struktural),  Tanda yang dihasilkan tidak stabil, sebuah penanda tidak mengacu  pada  sebuah  makna  yang  pasti.  Pada masa tertentu terjadi sebuah ambiguitas, yakni; 1.) sesuatu  yang  dianggap  sah,  2).  Membongkar hirarki makna, 3). Menciptakan heterogenitas atau beragam  makna,  terbentuk  pluralitas  tanda  yaitu persamaan hal dalam pertandaan.
Postmodern tidak hanya menolak mengacunya sebuah  penanda  pada  makna  ideologis  yang konvensional, akan tetapi juga menolak menjadikan fungsi sebagai refrensi dominan dalam pertandaan,  sebagaimana  yang  terdapat  pada modernisme. Menurut Baudrillard (dalam Pilliang,  2003:  294),  karya  postmodern  tanda mempunyai  sifat  mendua,  dan  mempunyai hubungan  yang  tidak  harmonis  dengan  fungsi. Baudrillard cenderung mengatakan bahwa ‘penanda sudah mati’ di tangan postmodernisme, yang  disebabkan  oleh  keterpesonaannya  pada permainan penanda (misalnya ornamentasi), yang oleh  modernisme  dianggap  sebagai  parasit  dari fungsi  berlebihan,  karya  sampah,  aneh,  dan mubazir . Postmodern  mengembangkan  satu prinsip  baru  pertandaan,  yaitu form  follow  fun.
Bukan makna-makna yang ingin dicari, melainkan kegairahan  dalam  bermain  dengan  penanda. Berdasarkan semi- otika struktural yang dikembangkan Saussure, Barthes mengembangkan dua  sistem  pertandaan  bertingkat  ( staggered system ), yang memungkinkan untuk dihasilkannya makna yang juga bertingkat-tingkat, yang disebut sistem denotasi dan konotasi.
Berdasarkan  uraian,  maka  pemaknaan  pada ilustrasi  harimau akan  dilihat  dari  sistem  tanda visual  bertingkat  yang  dinyatakan  oleh  Barthes, yaitu  dengan  melihat  makna  denotasi  dan konotasinya. Menurut Barthes (dalam Darmawan, 2005:17), pada tingkat denotasi, bahasa menghadirkan  konvensi  atau  kode  sosial  yang bersifat  eksplisit,  yakni  kode-kode  yang  makna tandanya segera tampak ke permukaan berdasarkan  relasi  penanda  dan  petandanya. Denotasi merupakan visual tanda yang penandannya  memiliki  tingkat  kesepakatan  yang tinggi. Serupa dengan hal tersebut, Pilliang (dalam Tinarbuko,  2008:20)  juga  mengatakan  bahwa denotatif  adalah  hubungan  eksplesit  antara  tanda dengan  realitas.  Secara  visual,  dari  seri  ilustrasi harimau, sistem pemaknaan denotasi dapat dilihat dari karakter harimau yang sama-sama dihadirkan dengan  bentuk  dan  sifat  yang  imajinatif.  Akan tetapi,  dari  segi  bentuk  karakter  harimau  masih dapat  dikenali  melalui  struktur-struktur  pada karakter  harimau  itu  sendiri.  Jika  dikaji  secara lebih  dalam  pada  tingkatan  konotasi,  seri  seri ilustrasi  harimau  karya  Bodilpunk  sangat  jelas menjalankan prinsip ‘ form follow fun’ yang terlihat adanya  usaha  mempermainkan  tanda.  Bukan makna  secara  konvensi  yang  ingin  dicari, melainkan upaya untuk menciptakan sebuah karya seni  gambar  ilustrasi  dengan  karakter  harimau yang  berbeda  dengan  yang  lainnya,  melalui berbagai  penggayaan-penggayaan  yang  sangat ekstrim.    Menurut  Pilliang  (dalam  Tinarbuko, 2008:  20),  pada  tingkat  konotasi,  bahasa menghadirkan  kode-kode  yang  makna  tandanya bersifat  implisit,  yaitu  kode  yang  tandanya bermuatan  makna-makna  tersembunyi.  Makna yang  tersebunyi  ini  merupakan  kawasan  dari ideologi.  Merujuk  pada  pendapat  Pilliang,
pemaknaan secara konotasi pada ilustrasi harimau karya Bodilpunk, dapat dilakukan dengan melihat kode-kode  dengan  makna  tersembunyi  di dalamnya,  yaitu:  makna  ekspresi,  makna  budaya, dan makna ekonomi.
Makna Ekspresi merupakan sebuah ungkapan perasaan,  dalam  suatu  karya  seni ekpresi menjadi hal yang penting. Seni merupakan ekpresi perasaan dan  pikiran,  seperti  cinta,  kemarahan,  kesedihan, kegembiraan,  keheranan,  semangat  dan  aneka perasaan  lain  yang  terjadi  secara  spontan.  Rasa yang diwujudkan dalam ekspresi karya seni bukan lagi  perasaan  individual,  tetapi  perasaan  yang bersifat universal. Sebuah perasaan muncul untuk merespon sesuatu diluar dirinya, yakni lingkungan di sekitar kehidupannya.
Pada  proses  penciptaan  gambar  ilustrasi harimau, makna ekspresi paling banyak ditvisualkan  dalam  permainan  bentuk  melalui beragam  jenis  penggayaan  yang  berlebihan. Ekspresi tersebut didorong dengan imajinasi yang kuat  atas  imej-imej  objek  harimau  yang  pernah dilihat sebelumnya. Bentuk imajinatif yang tersaji pada  gambar,  timbul  dari  memori  atau pengalaman  estetis  yang  pernah  diterima sebelumnya. Tampilan berbeda untuk keluar dari kesamaan  bentuk,  menjadi  pendorong  untuk mengekspresikan perasaan melalui bentuk-bentuk baru. Berdasarkan  hal  tersebut,  makna  ekspresi dalam  ilustrasi  harimau  karya  Bodilpunk  dapat diartikan  sebagai  sebuah  ungkapan  jiwa  perasaan tentang  pengalaman  yang  pernah  dialami  dan dirasakannya  serta  menjadi  jalan  keluar  terhadap permasalahan  fenomena  penyeragaman  bentuk dan pembatasan kreativitas dalam berkarya.
Makna  yang  kedua  adalah  makna  budaya. Makna budaya yang terdapat pada gambar ilustrasi harimau  karya  Bodilpunk  diwujudkan  melalui penghadiran  visual  objek  harimau  sebagai  salah satu  nilai  kebudayaan.  Meskipun  objek  harimau dihadirkan  dengan  bentuk  yang  telah  terdistorsi, namun esensi tradisi harimau tetap dipertahankan dengan  tetap  menampilkan  struktur-struktur identik  harimau.  Karya  gambar  ilustrasi  harimau merupakan sebuah bentuk usaha dalam memberikan  pembaharuan  di  lingkungan  karya
seni yang seringkali kita melihat tampilan harimau dengan bentuk yang seragam.
Makna yang terakhir adalah makna ekonomi. Makna ekonomi yang timbul dari ilustrasi harimau karya  Bodilpunk  dapat  dilihat  dari  tujuan penciptaannya,  selain  untuk  memperkenalkan budaya  daerah  dengan  sudut  pandang  yang berbeda,  Bodilpunk  ingin  mempublikasikan karya-karyanya dengan ciri khas yang unik kepada publik  dengan  harapan  menarik  perhatian  calon klien. Hal ini menandakan bahwa, terdapat makna ekonomi  yang  ingin  diperoleh,  dengan  cara mengenalkan  karya-karyanya  yang  khas  kepada publik agar menarik minat wisatawan, di satu sisi juga mengharapkan masyarakat yang tertarik pada karyanya dapat menggunakan jasanya dikemudian hari.
4. Kesimpulan
Berdasarkan  hasil  analisis  dan  pembahasan terhadap konsep, estetika dan makna pada gambar ilustrasi  harimau  karya  Bodilpunk,  ditarik kesimpulan  sebagai  berikut:  gambar  ilustrasi harimau diciptakan dengan konsep imajinatif khas karakter  ekspresi  pribadi.  Konsep  imajinatif pada karya  gambar  ilustrasi  harimau,  ditampilkan dengan  mengubah  wujud  harimau  tanpa menghilangkan  bentuk  asli  harimau.  Perubahan wujud harimau menjadi lebih imajinatif dilakukan dengan penggayaan  dengan  mendeformasi  dan mendistorsi  bentuknya.  Konsep  imajinatif  pada unsur bidang, divisualisasikan dengan pengubahan wujud  harimau sesuai  dengan  selera  dan  intuisi Bodilpunk sebagai ilustrator. Bentuk Idiom estetis yang paling kuat dihasilkan pada ilustrasi harimau adalah  idiom  camp,  dalam  proses  pengamatan karya  terdapat  penggayaan  bentuk  secara berlebihan pada objek harimau. Pemaknaan pada gambar  ilustrasi  harimau  dapat  dianalisis menggunakan  sistem  pertandaan  bertingkat  yang dinyatakan  oleh  Barthes,  yaitu  dengan  melihat makna denotasi dan konotasinya. Secara denotasi, gambar  ilustrasi  harimau  karya  Bodilpunk  masih seperti wujud harimau dengan beragam penggayaan, baik dari visualisasi karakter maupun pada  bagian  latar  belakang.  Pada  pemaknaan
konotasi,  terjadi  kesimpang  siuran  atau  beragam persepsi  makna.  Sangat  jelas  Bodilpunk  tidak begitu  mementingkan  makna  secara  utuh, melainkan bermain dengan tanda dan simbol yang dihadirkan.  Selanjutnya,  pemaknaan  secara konotasi  pada  visual  ilustrasi  harimau  dapat dilakukan  dengan  melihat  kode-kode  dengan makna  tersembunyi  di  dalamnya  antara  lain sebagai makna ekspresi, makna budaya dan makna ekonomi.

## Ucapan Terima Kasih
Ucapan  terima  kasih  disampaikan  kepada: Direktur  Pascasarjana  ISI  Surakarta  beserta jajarannya,  kepada  seluruh  dosen  terkait,  yang telah  membimbing  dan  memberikan  semangat kepada penulis dalam menyelesaikan proses karya penelitian ini.

## Daftar Pustaka
Ching, Francis D.K. (2002). Menggambar: Sebuah Proses Kreatif. Jakarta: Erlangga. Dameria, Anne. (2007). Color Basic Paduan Dasar Warna untuk  Desainer  &  Industri  Grafika.
Jakarta: Link & Match Graphic. Danger,  E.P.  (1992). Memilih  Warna  Kemasan. Jakarta: PT. Pustaka Binaan Pressindo. Dharsono.  (2016). Kreasi  Artistik .  Bandung Rekayasa Sains.
Djelantik,  A.A.M.  (2008). Estetika  Sebuah Pengantar. Jakarta: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MSPI).
Kusrianto,  Adi.  (2007). Pengantar  Desain Komunikasi Visual. Yogyakarta: CV. Andi. Lubis, Akhyar Yusuf. (2016). Postmodernisme Teori dan Metode. Jakarta: Rajagrafindo Persada. Masri,  Andry.  (2010). Strategi  Visual:  Bermain dengan Formalistik  dan  Semiotik  untuk Menghasilkan  Kualitas  Visual  dalam  Desain . Yogyakarta : Jalasutra.
Parmono,  Kartini.  (2008). Horizon  Estetika. Yogyakarta: Penerbit Lima.
Pilliang,  Yasraf  Amir.  (2003). Tafsir  Cultural Studies  Atas Matinya  Makna. Yogyakarta: Jalasutra.
Pilliang,  Yasraf  Amir.  (2005). Semiotika  dan
Hypersemiotika . Bandung. Pujiriyanto. (2005). Desain Grafis Komputer (Teori Grafis Komputer). Yogyakarta:  C.V.  ANDI OFFSET. Ratna,  Kuta.  (2007). Estetika  Sastra  dan  Budaya. Yogyakarta: Pustraka Pelajar. Sanyoto,  Sadjiman.  (2009). Dasar  –  Dasar  Tata Rupa dan Desain. Yogyakarta: CV. Arti Bumi Intaran.
Sugiyono, (2010). Metode Penelitian Pendidikan: Pendekatan Kuantitatif, Kualitatif dan R&D). Bandung : Alfabeta.
Susanto,  Mikke.  (2012). Diksi  Rupa:  Kumpulan Istilah Seni Rupa. Yogyakarta: Kanisius Tinarbuko, Sumbo. (2008). Semiotika Komunikasi Visual. Yogyakarta: Jalasutra. Wibowo,  Ibnu  Teguh.  (2015). Belajar  Desain Grafis. Yogyakarta: Notebook. Witabora, Joneta (2012). Peran dan Perkembangan Ilustrasi. Jakarta:  Jurnal  Humaniora  Vol.  3, (No. 2:659-667)