## ANALISIS TARI PIRING KREASI SANGGAR SYOFYANI DALAM STUDI KASUS MUSIK IRINGAN TAR I
Ahmad Teguh Santoso Program Studi Sendratasik Jurusan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang
Wimbrayardi Program Studi Sendratasik Jurusan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang
e-mail: ahmadteguhsantoso@yahoo.co.id

## Abstract
The purpose of this study  is  to  describe  results  of  the  analysis  of  creative Piring Dance at  Syofyani's  studio  in  the  Case  Study  of  Dance  Accompaniment  which  is viewed from the relationship of the dance movements to the music rhythm. This type of research was qualitative research with using a content analysis approach. The  instrument  of  this  research  was  the  researcher  and  it  was  assisted  by supporting instruments such as stationery, camera and laptop. The types of data used  were  primary  and  secondary  data.  Techniques  of  data  collection  were conducted by doing library research, observation, interviews and documentation. The  steps  to  analyze  data  were  done  by  collecting  data,  listening  to  audio recording, playing music, transcribing and analyzing scores. The result shows that music  and Piring  dance is  made  based  on "Alam  Takambang  Takambang  jadi Guru" ,  therefore  the  process  that  is  passed  by  imagining  (visualizing)  the movement  of  the  dance  ,  it  is  like  stretching  a  shade  (weaving  place)  then describing the movement above the shade. Music and P iring Dance are also made based  on  the  nuance  of  music  and  dance  that  are  presented  and  related  in rhythmic between music and dance. Based on the rhythmic relationship between music  and  dance,  there  are  several  parts  of  music  and  dance  that  have  strong accents so  that it support the  rhythm  that  is  shown from  music  and dance  from the intro  section, core A  and  B  and  their  variations.  B  rhythmic  which  is  used  in music uses more of a 2/4 with a different tempo from the beginning to the final climax.
Keywords: analysis, creative Piring dance, syofyani studio, dance accompaniment music.

## A. Pendahuluan
Indonesia  merupakan  daerah  yang  terdiri  dari  pulau-pulau  dengan keanekaragaman  jenis  etnis  kesenian  tradisional  dan  latar  belakang  budaya  masing- masing,  kesenian  tradisional  menjadi  bagian  hidup  masyarakat  suatu  suku  tertentu. Setiap  daerah  memiliki  kekayaan  seni  daerah  masing-masing  dan  nilai-nilai  yang
terkandung didalamnya baik itu seni tari dan musik, yang tergambar pada pola garapan lagu  dan  komposisi  melodinya  yang  membentuk  karakter  yang  unik  dan menggambarkan ciri khas daerah tersebut. Salah satunya yaitu kesenian tari dan musik Minangkabau  yang  terdapat  di  provinsi    Sumatera  Barat.  Sumatera  Barat  adalah  salah satu  provinsi  sangat  banyak  memiliki  jenis  kesenian  tari  maupun  musik.  Secara  geo- hirtoris,  kesenian  Minangkabau  di  Sumatera  Barat  dapat  dikelompokan  ke  dalam  dua kelompok  besar,  yaitu  kesenian  yang  berkembang  di  daerah Darek (daratan)  dan kesenian  yang  berkembang  di  daerah Pasisia (pesisir).  Perbedaan  letak  geo-historis tersebut,  juga  menimbulkan  perbedaan  pada  bentuk-bentuk  kesenian  tradisonal  yang tumbuh  dan  berkembang pada  masing-masing  daerah.  Timbulnya  perbedaan  tersebut, selaras  dengan  mamangan  mereka  yaitu  luhak  bapangulu,  rantau  barajo  (luhak berpenghulu,  rantau  beraja).  Artinya  adalah  pemerintahan  tertinggi  di  wilayah  luhak berada ditangan seorang penghulu, sedangkan pemerintahan tertinggi di daerah rantau berada  ditangan  seorang  raja.  Kesenian  tradisional  yang  berkembang  di  daerah  Darek lebih  bersifat  Minangkabau  seperti:  musik,  nyanyian,  dan  tarian.  Sifat  dari  kesenian Minangkabau  dapat  diartikan  bentuk  dan  temanya  yang  sederhana.  Pemain  kesenian Minangkabau  kebanyakan  laki-laki  dan    jarang  yang  dilakukan  oleh  wanita.  Begitupun tari-tarian  yang  berkembang  di  daerah  Darek,  lebih  banyak  mengangkat  gerakan  yang mengandung  arti atau  mengandung  suatu  kisah.  Kesenian  yang  berkembang  di  daerah Pasisia  lebih  beragam.  Hal  ini disebabkan  oleh  pengaruh  kebudayaan  luar  yang  sangat kuat di wilayah tersebut. Selain yang bersifat Minangkabau, kesenian yang berasal dari pengaruh Islam Syiah cukup dominan seperti: tabut, indang, debus, salawat dulang dan lain  sebagainya.  Tari-tarian  yang  bekembang  di  daerah  pesisir  lebih  bersifat  tari pergaulan yang gerakannya tidak mengandung arti. Beberapa bentuk permainan rakyat juga  diperankan  oleh  wanita.  Dari  banyak  jenis  kesenian  yang  ada  di  Minangkabau  di daerah Darek maupun  daerah Pasisia maka muncul lah grup kesenian di Minangkabau salah satunya yaitu Sanggar Tari dan Musik Syofyani yang terletak di Jalan Nuri No.7 Air Tawar  Barat  Padang  Utara  Kota  Padang,  Sumatera  Barat.  Sanggar  Tari  dan  Musik Syofyani didirikan pada tanggal 15 Februari  1968 di Bukittinggi. Nama Sanggar Syofiani diambil  dari  nama  istri  Yusaf  Rahman  sebagai  tanda  kecintaannya  kepada  sang  istri. Sanggar  ini  merupakan  Sanggar  pertama  di  Sumatera  Barat  dan  menjadi  salah  satu Sanggar  tertua  saat  ini  yang  kemudian  diikuti  dengan  munculnya  sanggar-Sanggar  Tari lainnya  di  sumatera  barat,  Sanggar  ini  berdiri  sebagai  wadah  kiprah  dalam  bidang kesenian.  Dahulu  nya  nama  dari  Sanggar  ini  hanya  Sanggar  Tari  Syofyani,  Karya-karya tari Syofyani merupakan ungkapan emosi yang memiliki estetika yang ditimbulkan oleh imajinasi,  dan  berhubungan  dengan  indera  maupun  psikis  dalam  berkreativitas.  Hasil karya  yang  diciptakannya  menjadi  daya  tarik  tersendiri  bagi  masyarakat  penikmat  seni tari  dan  memiliki  karakter  tersendiri  yang  membedakan  dengan  koreografer  lainnya. Kecendrungan  karya-karya  Syofyani  di  latar  belakangi  oleh  kehidupan  kehidupan  yang tinggal di perkotaan, yakni di kota Bukittinggi, dan hasil karyanya bersifat tontonan. Tari- tarian  Syofyani  ini  banyak  mengandung  cerita  kehidupan  alam  yang  salah  satunya seperti bertani kesawah dan menghalau burung. setelah perkembangan zaman, sanggar ini  menghadirkan  permainan  musik  tradisi  yang  difungsikan  dalam  penunjang  musik iringan  tari,  maka  menjadi  lah  nama  dari  sanggar  ini  adalah  Sanggar  Tari  dan  Musik Syofyani.  Pada  tahun  1974  Sanggar  Tari  dan  Musik  Syofyani  berhasil  diresmikan  oleh Bapak  Alm.  Sampoerno.  Sanggar  Syofyani  awal  nya  di  dirikan  di  Bukittinggi,  dan kemudian mengembangkan sayap ke kota  Padang di dirikan pada  tahun 1982. Sanggar
Tari dan Musik Syofyani juga mendirikan grup kesenian minang di Bandung dan Jakarta. Berdirinya  Sanggar  Tari  dan  Musik  Syofyani  di  Padang  semakin  terkenal  sebagai koreografer  tari  Minagkabau  terutama  tari  piring  di  atas  pecahan  kaca  yang  memiliki unsur  magis.  Tari  piring    diciptakan  pada  tahun  1968,  Tari  piring  dan  iringan  musik dibuat  oleh  seseorang  komponis  minang  yaitu  Yusaf  Rahman  yang  merupakan  suami dari  Syofyani  Yusaf.  Yusaf  Rahman  dalam  membuat  musik  iringan  tari  piring    juga dibantu  oleh  seniman  asal  Payakumbuh  yaitu  Islamidar  yang  akrab  dipanggil  Tuen. sebenarnya, pada tahun 1961 Syofyani dan Yusaf Rahman telah menciptakan satu musik dan tari piring, yang dinamakan Tari Piring Lawang. Lawang adalah nama satu nagari di Sumatera Barat yang berdekatan dengan Danau Maninjau. Daerah ini adalah asal orang tua  laki-laki  dari  Syofyani  yang  juga  adalah  pelatih  silat.  Tari  piring  ini  mempunyai  ciri khas, dimana musik pengiringnya adalah vokal. Setiap nama gerakan dinyanyikan atau di pantunkan.
Mambajak sawah elok-elok lah mambajak sawah Sawah di lingkuang batu banyak Maurak langkah elok elok Awak di lingkuang urang banyak
Tari piring Lawang inilah yang kemudian menjadi cikal bakal musik dan tari piring versi  sekarang  ini  yaitu  tari  piring  Syofyani.  Sesuai  dengan  perkembangan  zaman, munculah  ide-ide  Yusaf  Rahman  untuk  menggarap  sebuah  musik  yang  bisa  dipadukan dengan  tari  yang  menjadi  unsur  penunjang  dalam  sebuah  tari  yaitu  musik  iringan  tari. Sesuai  dengan  perkembangannya,  garapan  musik  tari  ini  menemukan  satu  ide  baru adalah dengan menambahkan musik non vokal. Tari ini dibuat lebih dinamis. Pada tahun 1968  sampai  dengan  1974  awal,  tari  piring  di  iringi  oleh  musik  modern  tanpa menggunakan satupun instrument tradisi. Tahun 1974 Yusaf Rahman adalah salah satu komponis  minang  yang  berhasil  menyusun  talempong  minang  yang  tadi  nya  hanya memiliki nada-nada pentatonis menjadi nada diatonis.  Tepatnya pada bulan April tahun 1974  musik  iringan  tari  piring  mulai  di  iringi  oleh  talempong,  sebagai  alat  musik tradisional  Minangkabau  dan  alat  musik  pendukung  lain  nya  yang  dipertunjukan  pada acara  peresmian  Convention  Hall  (Gedung  MPR-DPR).  Pada  saat  itulah  Bapak  Alm. Sampoerno,  yang  menjabat  sebagai  Direktur  Direktorat  Kesenian  Pendidikan  dan Kebudayaan.  Musik  yang  digunakan  untuk  mengiringi  tari-tarian  Sofyani  adalah suliang,talempong  melodi,talempong  ritem,gandang  dan  juga  di  bantu  dengan  iringan gitar  bass.  Iringan  musik  di  dalam  tari  memegang  peranan  penting,  dan  juga  iringan musik dengan tari tidak dapat dipisahkan satu sama lain, karena keduanya berasal dari sumber  yang  sama  yaitu  dorongan  atau  naluri  ritmis.  Seperti  yang  diungkapkan  oleh Soedarso  (1990) kehendak pikiran  dan  perasaan  atau  kehendak  hati  yang  tumbuh  dari getaran  batin  yang  amat  kuat  sehingga  dapat  memerintah  seluruh  organ-organ  tubuh untuk  bergerak  dan    Dorongan  semacam  itu  juga  dirasakan  oleh  pemusik  pengiring. Kadangkala irama musik yang energik dipergunakan untuk menanggapi gerak emosional. Hentakan-hentakan  kaki senantiasa  dibarengi  oleh  degupan  instrument  perkusi.  Tubuh meliuk-liuk  dan  bergoyang  asik  juga  seirama  dengan  musik  yang  meliuk-liuk  pula. Keterikatan  tari dan  musik juga  dinyatakan  oleh  Doubler  (1985:156)  dalam  kutipannya “sebagai  dorongan  dinamik  susunan  ritmisnya  disamping  kualitas-kualitas  melody harmonisnya,  musik  adalah  suatu  hal  yang  terpenting  dari  semua  partner  tari”. Walaupun musik berfungsi hanya sebagai pengiring atau membantu dalam menguatkan sebuah  expresi  dari  tari  tersebut,  tidak  berarti  keberadaannya  tidak  penting.  Karena
itulah  karya-karya  yang  buat  oleh  Sanggar  Syofyani  memiliki  keterkaitan  antara  musik iringan dengan tari. Salah satu karya yang menjadi ketertarikan peneliti dari Sanggar ini adalah musik iringan tari piring. Dari bentuk hubungan musik iringan dengan tari piring sanggar  Syofyani  secara  asumsi  atau  hipotesa  muncullah  ketertarikan  peneliti  untuk mengungkapkan  sejauh apa hubungan gerak tari piring degan musik pengiring.

## B. Metode Penelitian
Jenis  penelitian  ini  adalah  penelitian  kualitatif  dengan  pendekatan  analisis  isi ( countent analysis ).  Objek penelitian  ini  adalah  Tari  Piring  Sanggar  Syofyani.  Instrumen penelitian  ini adalah  peneliti sendiri  dan  dibantu  dengan  instrumen  pendukung seperti alat tulis, kamera dan laptop. Jenis data menggunakan data primer dan data sekunder. Teknik  pengumpulan  data  dilakukan  dengan  cara  studi  kepustakaan,  observasi, wawancara  dan  dokumentasi.  Langkah-langkah  untuk  menganalisis  data  adalah pengumpulan data, Mendengarkan rekaman audio, memainkan musik, mentranskripsikan, dan menganalisis partitur.

## C. Pembahasan
1. Perkembangan Sanggar Tari dan Musik Syofyani
Sanggar  Tari  dan  Musik  Syofyani  pada  awalnya  didirikan  sebagai  tempat  latihan dan tempat untuk mengembangkan keterampilan bagi Syofyani Yusaf dan teman-teman nya. Sanggar ini mengalami perkembangan yang cukup drastis. Anggota dari sanggar ini tidak hanya dari Sendratasik UNP tetapi juga dari masyarakat kalangan lainnya, seperti : anak-anak  dan  remaja  yang  bukan  berasal  dari  institut  atau  sekolah  seni.  Sanggar  ini menjadi  wadah  dan  sarana  pendidikan  serta  latihan  untuk  memupuk  bakat  anak-anak dan  remaja  diluar  sekolah,  sehingga  seni  yang  berakar  dari  garis  adat  dan  tradisi Minangkabau  tetap  bertahan.  Pada  masa  mudanya  dengan  bakat  kuat  didunia  seni, Yusaf  Rahman  dan  Syofyani  Yusaf  dalam  membuat  karya-karya  nya  bertujuan  untuk dipentaskan  dan  perpaduan  karya  mereka  berdua  membuat  karya  musik  dan  tari  nya melegenda.
Syofyani  dengan  latarbelakang  keluarga  yang  berhubungan  dengan  seni  tradisi minang  ditambah  lagi  dengan  Yusaf  Rahman  juga  mempunyai  latarbelakang  keluarga yang  mahir  dibidang  seni  musik.  Selain  menjadi  pimpinan  sanggar,  Syofyani  adalah koreografer  dan  langsung  ikut  melatih  anak  sanggar.  Sedangkan  Yusaf  Rahman  hanya sebagai  motivator  dan  penasehat  sanggar,  sekaligus  menjadi  pencipta  musik  yang berhubungan  dengan  tari  kreasi  yang  di  buat  Syofyani.  Murid-murid  dari  sanggar  ini terdiri dari kalangan masyarakat. Bagaimana Sanggar Tari dan Musik Syofyani bisa aktif dan  bertahan  hingga  lebih  dari  40  tahun?  Menurut  Syofyani  kunci  nya  adalah  karna Syofyani dan  Yusaf Rahman  adalah  dosen  UNP.  Dengan  pengelolaan  managemen  yang baik maka dari itu sanggar ini masih tetap eksis hingga saat  ini. Berdirinya Sanggar Tari dan  Musik  Syofyani  di  Kota  Padang  ini  semakin  terkenal  terutama  tari  piring  diatas pecahan  kaca  yang  memiliki  unsur  magis.  Sanggar  Tari  dan  Musik  Syofyani  yang  ada mempunyai  tanggung  jawab  dan  peran  untuk  membentuk  karakter  para  peserta  didik dan  secara  langsung  maupun  tidak  langsung  mengajarkan  muatan  budaya  tertentu berupa  nilai-nilai,  sikap,  peran  dan  pola-pola  perilaku.  Tujuan  berdirinya  Sanggar  Tari dan  Musik  Syofyani  adalah  menggali  dan  meneliti  potensi  budaya  seni  tari  dan  musik tradisional  daerah  Sumatera  Barat  untuk  pelestarian  secara  positif.  Perkembangan
Sanggar  Tari  dan  Musik  Syofyani  juga  bisa  kita  lihat  dari  perkembangan  Internal  dan Externalnya :
Perkembangan  internalnya  yaitu  hampir  setiap  tahunnya  sanggar  ini  menerima murid-murid  baru  untuk  diajarkan  seni  yang  berhubungan  dengan  musik  dan  tari    dari pengajaran  seni  tari  dan  musik  juga  tidak  sembarang  saja  karna  memiliki  batas  grafik pencapaian setiap materi yang di ajarkan . dari bentuk pengajaran musik dan tari pada saat  ini  sudah  bisa  dikatakan  sedikit  berbeda  dengan  dahulunya  karna  beberapa terdapat ornament baru untuk memperindah tari dan musiknya. Sanggar Tari dan Musik Syofyani memiliki latihan khusus untuk tari saja pada hari Rabu malam dan musik pada hari Kamis malam dan juga memiliki latihan gabungan antara musik dan tari pada Jum’at malam  gunanya  untuk  mempersiapkan  diri  ketika  ada  event  atau  pertunjukan mendadak.
Selanjutnya  yaitu  perkembangan  Extenal  dari  Sanggar  Tari  dan  Musik  Syofyani adalah dari berbagai event pertunjukan yang ada di dalam negri dan prestasi yang diraih oleh  sanggar  ini  menimbulkan  banyak  permintaan  pertunjukan  untuk  keluar  negri  dan juga link yang sangat luas untuk diluar negeri, permintaan setiap keluar negri sanggar ini selalu  sukses dalam  mempertunjukan  karya-karya  nya,  maka  dari  itu  sanggar  ini  selalu diminta untuk setiap tahunnya mempersembahkan pertunjukan diluar negeri.
2. Hubungan Gerak Tari Piring dengan Musik Iringannya
Dari analisa diatas bisa kita sebutkan bahwa tari piring Syofyani memiliki 3 bagian uangkapan  gerakan  yaitu  pada  bagian  1  intro,  gerak  inti  1  dan  gerak  inti  2  dan  juga bagian  ke  3  yaitu  gerak  variasi  .  pada  gerakan  intro  kita  bisa  melihat  penari  piring membawa  pecahan  kaca  yang  mana  dipergunakan  untuk  pertunjukan  yang  mana menggambarkan suasana pagi hari yang ibaratkan suasana fajar pagi yang mulai datang. Pada bagian ini musik yang dihadirkan yaitu alunan musik dari lagu randai (simarantang) yang  mana  lagu  ini  memiliki  karakter  yang  lembut  dan  syahdu  sampai  penari  selesai meletakan  kaca  ditempat  pertunjukan.  Penari  pria  dan  wanita  mengekspresikan gerakan-gerakan dengan mengikuti irama pembuka. Setelah bagian ini masuklah bagian awal  sambah  untuk  memulai  pertunjukan  dengan  iringan  lagu  singgalang  jaya.  Gerak sambah  hanya  untuk  penari  pria  saja  karna  dasar  utama  pada  gerak  ini  adalah  silat. Bagian  gerak sambah  terdiri dari  gerak  sambah  tagak,  tagak  itiak  kiri,  tapuak  sibak  kiri dan  kanan,  tagak  itiak  kanan,  cabiak  kain,  sambah  duduak  kiri  dan  kanan,  sambah duduak  tangah  dengan  hitungan  gerak  semua  1x8.  Gerak  sambah  memiliki  3  kali pengulangan repetisi lagu dengan beberapa bagian menggunakan tanda dinamika.
Setelah gerak sambah masuklah pada bagian gerak inti. Pada gerak inti yang mana gerak inti adalah gerak maknawi yang diungkapkan melalui kegiatan petani disawah dari mulai  mencangkul  sampai  membawa  padi  pulang  kelumbung.  Bagian  ini  disebut  juga bagian  inti  karena  pesan  inti  seperti  bergotong-royong  dan  bekerja  disawah  tertuang dalam bagian ini. Gerak inti dibagi menjadi 2 yaitu gerak inti A dan gerak inti B. Terdapat pada gerak inti A gerakan mancangkua, mambanda, mamaga, malampok untuk gerakan pria, di iringi dengan musik bagian mudiak harau. Penggunaan lagu mudiak harau pada bagian  ini  dipilih  karena  dari  nuansa  lagu  sangat  mendukung  dalam  kebutuhan  gerak tari.  Ritem  gandang yang dihadirkan  menyatu  dengan  ritem  gerak  tari.  Terdapat  2  kali pengulangan  melodi  dan  modulasi  pada  bagian  lagu  mudiak  harau  dan  beberapa penggal  awal  lagu  ikan  keke’  untuk  gerakan  mengirai.  Perubahan  lagu  dari  gerak sebelum terlihat pada bagian ini. Makna dari 5 gerakan inti A pria tersebut menunjukan gerakan  pria  bekerja  disawah.  Gerakan  ini  dilakukan  dengan  ekspresi  gembira,  karena
memulai suatu pekerjaan yang disenangi secara bergotong royong. Untuk gerakan inti A wanita terdapat gerakan mengirai, menyemai, mancabuik baniah, batanam. Makna dari gerakan  inti  A  wanita  ini  menunjukan  pekerjaan  yang  dilakukan  oleh  para  wanita disawah. Mengirai tanah dari rumput dan ilalang agar bisa ditanami. Menyemai adalah gerakan yang menunjukan benih yang disebarkan. Dua gerakan selanjutnya menunjukan gerakan  bertanam  dan  mencabut  benih.  Bertanam  adalah  gerakan  yang  dilakukan mundur sebagaimana memang begitulah gerakan petani yang sebenarnya.
Terdapat pada gerak inti B pria salah satunya yaitu gerakan manghalau buruang. Manghalau buruang berarti menghalau burung. yang mana maksudnya adalah seorang petani  yang  mengusir  para  hama-hama  yang  merusak  tanaman  ya  dari  bagian  ini perubahan  dari  tari  dan  musik  mulai  naik  bagian  ini  adalah  bagian  interlude  yang menghubungkan  kepada  lagu  ikan  keke’  aksen  kuat  yang  diberikan  gandang  untuk mendukung makna dari gerak manghalau buruang sangat tegas dan  sesuai dengan apa yang  dubutuhkan  gerak  tari.  Selanjutnya  gerakan  menyabik,  mairiak,  maambiak  padi, dan bakameh arti dari gerakan ini adalah menceritakan suasana panen. Suasana gembira terpancar  dari  wajah  penari  dengan  kerja  kerasnya  selama  ini  membawakan  hasil. Iringan  lagu  pada  bagian  ini  sudah  masuk  ke  lagu  ikan  keke’  yang  mana  perubahan sebelum  nya  mulai  naik.  Pada  gerakan  inti  B  wanita  terdapat  juga  gerakan  manghalau buruang  seperti  gerakan  pria  dan  gerakan  lain  nya  yaitu  maambiak  padi,  maangin, manumbuak,  manampi.  Pada  gerak  manumbuak  bisa  dilihat  dengan  bagian  part  solo gandang  yang  gunanya  untuk  lebih  mendukung  ritem  gerakan  dari  manumbuak  padi  . pada bagian inti B gerak wanita ini menggambarkan saat hama berdatangan dan petani mulai menghalau burung saat suasana panen. Sementara para pria menyabit, maka para wanita  mengambil  padi  tersebut  dan  kemudian  mengumpulkannya  ditunjukan  oleh beberapa  gerak  yang  mengekspresikan  kegembiraan  nya  saat  panen  datang.  Hitungan pada  semua  gerak  inti  A  dan  inti  B  ini  bisa  hampir  seluruh  nya  berjumlah  2x8  dan hitungan 8 bar pada musik.
Bagian akhir dari tari ini adalah bagian ke 3 yaitu bagian variasi gerakan variasi ini diambil dari aktivitas yang ada dialam sekitar. Peniruan gerak alam sekitar dan kegiatan sehari-hari seperti tupai bagaluik, membelah kelapa, alang maraok, alang babega, ramo- ramo  hinggok,  tupai  bakaja,  dan  tupai  maluncua,  setelah  itu  gerakan  akhir  penutup. Pada bagian gerak variasi adalah bagian yang lebih naik lagi dari perubahan sebelumnya. Seperti  perubahan  lagu  dari  ikan  keke’  ke  lagu  kumbang  cari,  ritem  gandang  yang dihadirkan  pada  bagian  ini  sangatlah  rapat.  Seperi  pada  ritem  rantak  kudo  disitu hentakan  kaki  penari  sangat  padu  dengan  ritem  gandang  karena  dalam  pengambilan lagu sangat mendukung untuk suasana tari hingga klimaks pada bagian penari menginjak kaca yaitu pada gerakan tupai bakaja. Dinamika musik dan tari yang dimunculkan pada bagian  ini  sangat  banyak,  tidak  selalu  keras  tetapi  juga  ada  beberapa  bagian  yang memakai  dinamika  pelan  gunanya  agar  musik  memiliki  ornament  dan  kelebihan tersendiri, begitu juga dengan gerak tari yang dimunculkan dan klimaks pada menginjak kaca  hitungan  yang  ada  pada  bagian  ini  lebih  rapat  dan  lebih  banyak  dari  pada sebelumnya. Bagian akhir dari tarian ini ditutup kembali dengan lagu ikan keke’ hingga selesai dengan pose rumah gadang.

## D. Simpulan.
Setelah dilakukan analisis terhadap salah satu karya dari Sanggar Syofyani dengan judul Musik  Iringan  Tari  Piring ,  dapat  diketahui  bahwa  Musik  dan  Tari  Piring  dibuat
berdasarkan  “ Alam  Takambang  Jadi  Guru ”  maka  dari  itu  proses  yang  dilalui  dengan membayangkan  (visualisasi)  gerakan  yang  akan  ditarikan,  ibaratkan  membentang sebuah  pemedangan  (tempat  menenun)  kemudian  menggambarkan  gerakan  diatas pemedangan tersebut. Musik dan Tari Piring juga dibuat berdasarkan nuansa dari musik dan tari yang dihadirkan dan kaitan ritem antara musik dan tari.
Dari hubungan  ritem  antara  musik  dan  tari piring  terdapat  beberapa  bagian  dari musik  dan  tari  yang  memiliki  aksen  kuat  sehingga  sangat  menunjang  ritem  yang dimunculkan dari musik dan tari dari bagian intro, inti A dan inti B, serta variasi. Birama yang  dipakai  dalam  musik  lebih  banyak  memakai  birama  2/4  dengan  tempo  yang berbeda dari awal hingga klimaks akhir.

## Daftar Rujukan
Drestiana, Soni. 2002. Menguak Salah Satu Karya Syofyani Yusaf dan Yusaf Rahman (Tari Piring) . Padang
Basir, Nazif. 2007. Yusaf Rahman – Komponis Minang . Bandung: Penerbit Lubuk Agung.
Marzam. 2014. Musik Tari. Padang: Universitas Negeri Padang.
Lumbantoruan, Jagar. 2013. Kemampuan Musik Dasar . Padang: Penerbit Sukabina Press
Putra,  Ridho.  2018 .  Analisis  Pola  Irama  Talempong  Botuang  di  Kenagarian  VIII  Koto Talago  Kecamatan  Guguak  Kabupaten  Lima  Puluh  Kota .  Padang.    Universitas Negeri Padang.
Deta Liandra. 2016. Analisis Lagu Petang Lah Petang. Padang: Skripsi Universitas Negeri Padang.
Margaret N,H” Doubler, Tarj. Kumorohadi, 1985. Tari Pengalaman Seni yang Kreatif .
Surabaya: Sekolah Tinggi Kesenian Wilwatikta.
Moleong,  Lexy  J.  2006. Metode  Penelitian  Kualitatif .  Bandung:  Pusat  PT  Remaja Rosdakarya.
Prier SJ, Karl-Edmund. 1996. Ilmu Bentuk Musik . Yogyakarta: Pusat   Musik Liturgi.
Soedarsono. 1977. Tari-tarian Indonesia . Yogyakarta
Jamalus.  1988 .  Pengajaran  Musik  Melalui  Pengalaman  Musik. Jakarta:  Depdikbud Direktoral Jendral Pendidikan Tinggi dan Kebudayaan.
Parani,  L  Julianti.  2003. Seni  Pertunjukan  Indonesia .  Bandung:  Nalar,  kajian  seni pertunjukan institute kesenian Jakarta.
Kamien, R. 2002. Music an Appreciation : kajian budaya dan ilmu sosial   humaniora pada umumnya. Pustaka pelajar Yogyakarta.
Mujahidir,  Noeng.  1996. Metodologi  Penelitian  Kualitatif  Edisi  Ke-3 .  Rake  Sarasin. Yogyakarta.