Vol.10 Nomor 1 Th. 2021, Hal 1-12 ISSN: Online 2302-3201 (online) http://ejournal.unp.ac.id/index.php/sendratasik/user Diterima 10/06, 2020; Revisi 10/08, 2020; Terbit Online 5/01, 2021

## BENTUK MUSIK SALUANG SIROMPAK VERSI ABAH EMI
PADA ACARA ALEK PEMUDA DI PARIK DALAM NAGARI TAEH BARUAH KABUPATEN LIMA PULUH KOTA PAYAKUMBUH
Rama Kurniawan 1 ; Syeilendra 2 ;
1 Prodi Pendidikan Sendratasik, Universitas Negeri Padang, Padang, Indonesia.
2 Prodi Pendidikan Sendratasik, Universitas Negeri Padang, Padang, Indonesia.
ramakurniawan2797@gmail.com 1 , syailendra@fbs.unp.ac.id 2 ,

## Abstrak
Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan musik saluang sirompak versi abah Helmi pada acara Alek Pemuda di Parik Dalam Nagari Taeh Baruah Kabupaten Lima Puluh Kota Payakumbuh. Jenis penelitian ini adalah jenis penelitian kualitatif dengan menggunakan pendekatan deskriptif. Instrumen utama dalam penelitian ini adalah peneliti sendiri dan dibantu dengan instrumen pendukung seperti alat tulis dan kamera. Teknik pengumpulan data dilakukan dengan cara studi kepustakaan, observasi, wawancara dan dokumentasi. Langkah-langkah untuk menganalisis data adalah mengumpulkan data, mengklarisfikasi data dan menyimpulkan data. Hasil penelitian menunjukkan pemahaman dari bentuk musik Saluang sirompak versi abah Emi yang merupakan seni pertunjukan rakyat yang sebelumnya sebagai sarana ritual, dimana teks dendangnya berbentuk pantun yang diiringi instrument saluang dan gasiang tangkurak, tidak ada perbedaan teks dendang saluang sirompak dulu dengan yang sekarang, dan tidak ada perbedaan melodi instrument saluang yang dulu dengan sekarang. Penggunaan istilah saluang sirompak berasal dari kata rompak/rampok, sehingga liriknyapun berkaitan dengan keinginan seseorang untuk memiliki seseorang dengan cara paksa. Bentuk musik saluang sirompak merupakan perpaduan antara dendang yang diiringi dua instrumen musik pengiring, yaitu saluang sirompak dan gasiang tangkurak yang menjadi satu kesatuan yang utuh, yang terdiri dari tiga bagian yaitu bagian satu (Himbauan) dari instrument saluang sirompak dan gasiang tangkurak, bagian dua (isi) dendang yang  diiringi  instrument  saluang  dan  gasiang  tangkurak,  bagian  tiga  (penutup)  instrumen  saluang sirompak  dan  gasiang  tangkurak.  Musik  pada  pertunjukan  saluang  sirompak  berdurasi  minimal  20 menit,  di  awali  dengan  tukang  gasiang  yang  manyogah  (berteriak)  barulah  masuk  bagian  satu, dendang  pada  musik  saluang  sirompak  berupa  pantun  yang  dilakukan  berulang-ulang  secara bergantian antara pedendang satu dengan yang lainnya dengan mendendangkan satu tonggak lagu yang merupakan bagian dua (isi) dari musik saluang sirompak.
Kata kunci: musik saluang sirompak, versi abah Emi, alek pemuda.

## Bentuk Musik Saluang Sirompak-Rama Kurniawan

## Abstract
This study aims to describe Saluang Sirompak music of Abah Helmi version at Alek Pemuda event in Parik Dalam, Taeh Baruah village, Lima Puluh Kota regency, Payakumbuh City. This research belongs to  a  qualitative  research  using  a  descriptive  approach.  The  main  instrument  in  this  study  was  the researcher itself and was assisted by supporting instruments such as writing tools and cameras. The data were collected through literature study, observation, interview, and documentation. The data analysis  was  conducted  by  collecting  the  data,  clarifying  the  data,  and  summarizing  the  data.  The results show that Saluang Sirompak of Abah Emi version is a folk performance art which is previously used  as  a  ritual  mean.  Its  song  is  in  the  form  of  a  rhyme  accompanied  by Saluang and Gasiang Tangkurak musical  instruments. There  is  no  difference  between the  previous  and  current Saluang Sirompak song text anad between the old and present Saluang melodies. The use of the term Saluang Sirompak comes from the word Rompak / Rampok , so the lyrics are related to someone's desire to own  someone  by  force.  The  musical  form  of Saluang  Sirompak is  a  combination  of Dendang accompanied by two musical instruments: Saluang Sirompak and Gasiang Tangkurak which form a complete unit. The music consists of three parts: part one (opening) of Saluang Sirompak and Gasiang Tangkurak instruments,  part  two  (content)  of Dendang accompanied  by Saluang and Gasiang Tangkurak instruments, part three (closing) of saluang sirompak and gasiang tangkurak instruments. The music in Saluang Sirompak show has a minimum duration of 20 minutes. It starts with the Gasiang player who screams as a symbol of the beginning of part one. Dendang on Saluang Sirompak music is in the form of rhyme repeated alternately between one singer and another by singing one song, and this is the part two (content) of Saluang Sirompak music.
Keywords: Saluang Sirompak music, Abah Emi’s version, Alek Pemuda event

## Pendahuluan
Kesenian merupakan cabang dari kebudayaan yang dapat berupa wujud gerak dan juga suara.Sebagai  salah  satu  unsur  dari  kebudayaan,  kesenian  dikenal  juga  dengan  dua  tipe bentuk,yang  pertama  yaitu  bentuk  yang  berubah-ubah  dan  kesenian  yang  bersifat tetap.Ketika  kita  bicara  tentang  kesenian  selalu  dikaitkan  dengan  kebudayaan  yang  selalu berkembang  secara  berangsur-angsur  dalam  kehidupan  sosial  masyarakat.Seperti  yang dikatakan William A. Haviland (1985:2) Kesenian merupakan keseluruhan sistem yang dapat melibatkan  proses  penggunaan  dari  imajinasi  manusia  secara  kreatif  pada  kelompok masyarakat  dengan  suatu  kebudayaan  tertentu.Kesenian  akan  muncul  dari  kebiasaan masyarakat  itu  sendiri.Dari  kebiasaan  itulah    kebudayaan  akan  tercipta  sebagai  bentuk kesenian sebagai salahsatu identitas dari masyarakat tersebut.
Berbagai  macam  bentuk  kesenian  yang  ada  di  Indonesia,  terutama  daerah  Sumatera Barat yang mana merupakan rumah bagi etnis Minangkabau yang memiliki kebudayaan dan kesenian  berupa  musik,  vokal  dan  tarian  tradisional.  Alat  musik  berupa  saluang,  sarunai, talempong, tambua tasa dan lain sebagainya,itumerupakan jati diri masyarakat Minangkabau dilihat dari alat-alat musik tradisionalnya.Begitu juga dari tari-tariannya, ada tari galombang, tari  piriang,  tari  payuang  dan  masih  banyak  lagi.Demikian  juga  dengan  vokal,yang  mana masyarakat di Minangkabau menyebutnya dendang.
Salah  satu  daerah  di  Sumatera  Barat  yang  bernama  Parik  Dalam  Nagari  Taeh  Baruah memiliki kesenian yang masih hidup dan berkembang yaitu saluang sirompak. Kesenian ini dahulunya  merupakan  salah  satu  acara  ritual  magis  yang  mengandung  unsur  musikal berkarakter  magis.  Menurut  Koentjaraningrat  (1927:276),  magis  dalam  prakteknya  adalah usaha  dan  tindakan  manusia  untuk  mempengaruhi  alam  sekitarnya  yang  diluar  batas kemampuan akal dan sistem pengetahuan untuk mencapai kehendak dan tujuan, Lihat juga (Marzam, 2008).
Saluang  sirompak  digunakan  untuk  mengguna-gunai  atau  disebut  juga  dengan merompak  (merampas)  hati  seorang  perempuanyang  mana  perempuan  yang  akan disirompak  ini  menolak  cinta  dari  seorang  laki-laki  dengan  cara  merendahkan  laki-laki tersebut dengan perkataan yang tidak baik,maka barulah sirompak  dilaksanakan atas dasar sakit hati seorang laki-laki terhadap perempuan, akan tetapi ketika perempuan itu menolak dengan cara baik-baik maka sirompak tidak akan berlaku kepada perempuan itu.
Masyarakat Taeh Baruah kala itu mempunyai kepercayaan Animisme yang mana mereka mempercayai  makhluk  halus  dan  roh  para  leluhur  dan  apa  yg  mereka  lihat  seperti manusia,hewan,tumbuhan  dan  benda-benda  lainnya  mempunyai  roh.Oleh  sebab  itu  roh tersebut memiliki kekuatan yang dahsyat dan mempunyai kehendak, sehingga kalau marah bisa membahayakan manusia dan gembira bisa menguntungkan manusia (Taylor, 1998: 2).
Namun pada masa sekarang ini masyarakat Taeh Baruah tidak lagi melaksanakan hal yang demikian.Sejak  masuknya  ajaran  Islam  ke  Taeh  Baruah,aktifitas  ritual  magis  itu  perlahan mulai ditinggalkan karena  tidak sesuai lagi dengan keyakinan masyarakat setempat.Berdasarkan survey awal yang penulis lakukan di Parik Dalam Nagari Taeh Baruah pada bulan Februari 2020, kehadiran saluang sirompak saat ini tidak lagi untuk mengguna- gunai perempuan melainkan sudah menjadi sarana hiburan bagi masyarakat pendukungnya terutama masyarakat Parik Dalam Nagari Taeh Baruah.
Awal kesenian saluang sirompak ini dipertontontonkan di khalayak ramai sebagai sarana hiburan  itu  kisaran  tahun  1975,  dan  bentuk  pertunjukannyapun  sudak  beralih  fungsi,  dari fungsi  awalnya  untuk  mengguna-gunai  perempuan  dan  fungsinya  yang  sekarang  adalah sebagai seni pertunjukan hiburan seperti saluang klasik pada umumnya, sebagaimana juga disampaikan Marzam, (2002). Saat ini basirompak sudah mulai dikembangkan sebagai sebuah bentuk kesenian dengan format seni pertunjukan rakyat.
Penggunaannya  saluang  sirompak  dimasa  sekarang  ini  biasanya  dipertunjukkan  dalam acara  alek  pemuda,  pekan  budaya,  pesta  perkawinan,  khitanan,  terutama  pada  malam bagorak, hal berbeda juga peneliti dapatkan dari kesenian saluang sirompak ini, sepertihalnya banyak dari masyarakat diluar Taeh Baruah bahkan diluar kabupaten Lima Puluh Kota yang bertanya-tanya,  dengan  mengatakan  apakah  masih  ada  kesenian    saluang  sirompak  di Nagarai  Taeh  baruah  dan  bagaimana  jika  dipertunjukkan?,  pertanyaan-pertanyaan  yang demikianlah  yang  membuat  penulis  sangat  antusias  dalam    memaparkan  bentuk  dan strukturpenyajian  musik  dari  saluang  sirompak  dalam  konteks  seni  pertunjukan  di  Nagari Taeh Baruah yang masih ada sampai sekarang,mengapa demikian, selaku seniman saluang
sirompak  di  Nagari  Parik  dalam  Taeh  Baruah  Abah  Emi  mengatakan  kesenian  saluang sirompak  ini  akan tetap ada  di  Nagari    Parik  Dalam  Taeh  Baruah  sebagai  seni  pertunjukan hiburan,  Karena  kesenian  saluang  sirompak  ini  merupakan  aset  yang  tidak  dimiliki  daerah manapun diMinangkabau,dan sampai sekarangpun di acara-acara tertentu kesenian saluang sirompak masih di tampilkan.
Kesenian ini menampilkan vocal dendang dengan diiringi instrument musik yaitu saluang sirompak dengan dendang-dendang berisikan seperti syair pantun yang didendangkan oleh beberapa  orang  pedendang,  lirik  dendang  yang  disampaikan  merupakan  spontanitas  dari syair-syair dendang dari saluang sirompak yang sudah ada, nyanyian dendang akan diiringi instrumen musik saluang dan gasiang tangkurak dengan disesuaikan melodi yang dinyanyikan pedendang.
Penelitian ini akan mengungkap bentuk musik saluang sirompakversi abah Helmi dalam bentuk  seni  pertunjukan.  Penjelasan  akan  dimulai  dari  struktur  dan  gaya  musik  yang dimainkan  oleh  abah  Emi  selaku  generasi  penerus  dari  kesenian  saluang  sirompak,  yang mengacu pada konsep kajian musik Nusantara, musik saluang sirompak termasuk dalam jenis musik daerah, yaitu musik yang lahir dan hidup disebuah daerah budaya.
Bentuk  adalah  wujud  luar  atau  garis  besar  yang  didalamnya  terdapat  struktur  isi, sehingga bentuk dan struktur membicarakan wadah dan isi sebuah musik (Hastanto, 2011: 146).Struktur  musik  Saluang  Sirompak  merupakan  media  yang  memiliki  pesan  moral  bagi masyarakat  pendukungnya ”Diak  jan  sombong  bona  kumayan  saribu  cieknyo” (dik  jangan terlalu  sombong  kemenyan  hanya  seribu  satu  butir)  ,begitulah  kita-kira  pesan  moral  yang terdapat  dalam  kesenian  saluang  sirompak,disitu  dapat  kita  pahami  bahwasanya  seorang perempuan  jangan  terlalu  sombong  terhadap  laki-laki  yang  menyukainya,  apalagi  sampai menghina, akan berakibat vatal jika hal yang demikian terjadi.
Musik saluang sirompak di Parik Dalam Nagari Taeh Baruah, ditampilkan pada acara alek pemuda, yang mana kesenian saluang sirompak ditampilkan oleh seniman saluang sirompak dalam  bentuk  seni  pertunjukan.Dalam  kegiatan  ini  para  seniman  menampilkan  kesenian saluang sirompak sebagai salah bentuk pelestarian  dan memperkenalkan lebih luas tentang kesenian ini, dan juga memperkenalkan kembali kepada anak nagari dan diharapkan untuk generasi muda untuk dapat mencintai kembali kesenian yang ada di daerahnya sendiri.
Pengumpulan data dilakukan dengan observasi, wawancara,  studi data tertulis dan rekaman video  saluang  sirompak,  guna  memahami  bagian-bagian  musiknya.  Juga  dilakukan wawancara dengan narasumber seniman musik saluang sirompak seperti Abah Emi (pemain saluang sirompak), Abah Eri (pemain gasiang tangkurak), Abah Agus (pedendang), Abah En (pedendang) guna mendapatkan istilah dan memahami bentuk musik dari kesenian saluang sirompakversi abah Helmi dalam bentuk pertunjukan.

## Metode
Jenis penelitian ini adalah jenis penelitian kualitatif dengan menggunakan pendekatan deskriptif.  Menurut  Taylor  dalam  Lexi  J.  Moleong  (2008:3)  penelitian  kualitatif  adalah prosedur  penelitian  yang  menghasilkan  data  deskriptif  berupa  kata-kata  tertulis  atau  lisan dari orang-orang atau perilaku yang diamati. Menurut Sugiyono (2005: 213) dalam penelitian
kualitatif  peneliti  dituntut  untuk  dapat  menggali  dan  menelusuri  apa  yang  diucapkan  dan dilakukan oleh sumber data. Instrumen utama dalam penelitian ini adalah peneliti sendiri dan dibantu  dengan  instrumen  pendukung  seperti  alat  tulis  dan  kamera.  Teknik  pengumpulan data  dilakukan  dengan  cara  studi  kepustakaan,  observasi,  wawancara  dan  dokumentasi. Langkah-langkah untuk menganalisis data adalah mengumpulkan data, mengklarisfikasi data dan menyimpulkan data.

## Hasil dan Pembahasan

## 1. Bentuk Musik Saluang Sirompak
Bicara mengenai bentuk musik tentu tidak terlepas dari struktur yang membangunnya, sehingga  bila  kita  ingin  membedah  bentuk  penyajian  musik  saluang  sirompak  maka mengidentifikasi  dan  mengklasifikasikan  struktur  yang  terdapat  dalam  musik  merupakan sesuatu yang wajib dilakukan.
Untuk keperluan menguraikan bentuk dan struktur musik dari saluang sirompak maka penulisan lagu saluang sirompak diuraian menggunakan not balok.Walaupun penggunaan not balok tidak dapat mempresentasikan frekuensi, ketepatan nada, panjang pendek nada dan alur melodi dari lagu saluang sirompak secara spesifik, namun penggunaan not balok dapat memudahkan penyajian lagu saluang sirompak dalam bentuk dan struktur secara tertulis.
Tangga nada dari instrument saluang sirompak adalah fi,la,si,do,re,ri sedangkan tangga nada  yang  digunakan  pedendang  adalah  fi,la,si,do,re,mi  dengan  rens  nada  dua  oktaf, instrument yang satunya lagi yaitu gasiang tangkurak tidak memiliki nada.
Betuk  musik  secara  umum  dibingkai  oleh  kerangka  musikal  sehingga  sangat  besar peranannya bagi suatu karya musik, mengenai bentuk sendiri didefinisikan sebagai struktur, artikulasi, sebuah hasil kesatuan yang menyeluruh dari suatu hubungan beberapa faktor yang saling berhubungan. Mengingat dalam pertunjukan saluang sirompak musik yang dimainkan tidak dapat ditentukan beat atau tempo dari perjalanan melodi saluang, maka dari itu kita cukup    mengidentifikasiritme  beserta  elemen-elemen  yang  merupakan  karakter  yang dibentuk oleh alur melodi saluang sirompak.
Berdasarkan pengamatan terhadap penyajian musik saluang sirompak dalam bentuk seni pertunjukan  dapat  diidentifikasi  bahwa  musik  dari  saluang  sirompak  ini  terdiri  dari  tiga bagian. Sebelum masuk ke bagian yang pertama, dalam pertunjukan musik saluang sirompak ada  namanya  manyogah  (berteriak  membangunkan)  yang  dilakukan  oleh  pemain  gasiang tangkurak, barulah masuk bagian awal, bagian ini hanya menampilkan melodi dari saluang saja yang disebut masyarakat setempat dengan imbauan (himbauan), melodi saluang di awal ini berfungsi untuk mengantar untuk masuk kebagian dua. Dibagian kedua menyajikan melodi dendang berbentuk pantun disertai dengan melodi dari instrument saluang sebagai pengiring dan bagian ekstra/interlude sebagai melodi yang menjembatani pengulangan ke bagian dua, selanjutnya  bagian  ketiga  atau  bagian  terakhir  dari  sajian  musik  saluang  sirompak,  juga merupakan  melodi  dari  instrument  saluang  saja  yang  berfungsi  mengakhiri  sajian  musik saluang sirompak.
2. Struktur Musik Saluang Sirompak

## a. Bagian Satu (Imbauan)
Diawali  dengan  permainan  instrument  saluang  dan  gasiang  tangkurak  yang  bermain secara bersamaan, permainan melodi yang disajikan instrumen saluang dibagian awal musik saluang  sirompak diawali  dengan  sebuah  tiupan dalam  wilayah nada tinggi  atau  oktaf  dari saluang  sirompak,  sedangkan  instrument  gasiang  tangkurak  tetap  dengan  putaran  dengan pola irama menghentak hentak yang konstan,  pola melodi saluang dibagian awal ini berakhir di nada kedua atau nada (la) membuka lubang paling bawah dari saluang, akhir dari bagian pertama ditandai dengan pemain saluang sirompak memainkan  nada pertama dengan cara membuka  dan  menutupnya  sampai  terkesan  nada  tersebut  ditahan  sebagai  tanda  untuk masuk kebagian kedua.
Pada bagian satu ini saluang sirompak hanya menyajikan instrumen saluang dan gasiang tangkurak  ,  seniman  tradisional  saluang  sirompak  menyebut  bagian  ini  dengan  sebutan imbauan  (himbauan)  atau  sebutan  intro/introdaction    dalam  bahasa  inggris  yang  artinya perkenalan.
Dibagian  pertama  ini  perjalanan  melodi  pada  saluang  sirompak  memiliki  pola  melodi yang  cukup  rapat,  yang  memperlihatkan  cirikhas  dari  melodi  yang  mistis,  dan  bunyi  yang dihasilkan pun sangat khas sebagaimana bunyii yang dihasilkan talang kering berukuran lebih kecil dari saluang klasik pada umumnya.

## b. Bagian Dua (Isi)
Bagian kedua merupakan sajian isi dari sajian musik saluang sirompak, pada bagian ini ada tiga instrument yang berperan, yang pertama yaitu  instrument saluang sirompak,yang kedua  gasiang  tangkurak,  dan  yang  ketiga  instrument  vocal  atau  disebut  dendang,  pada bagian ini instrument gasiang tetap tidak berubah, masih seperti dibagian awal instrument dimainkan.
Pada  bagian  kedua  ini  yang  membentuk  struktur  dari  musik  saluang  sirompak  adalah dendang itu sendiri, dendang yang diiringi instrument saluang dan gasiang tangkurak menjadi satu unsur yang membangun struktur dari bagian isi.
bagian ini terbagi pula menjadi dua subbagian, yang dapat disebut bait pertama dan bait kedua, seniman saluang sirompak menyebut kedua bait dari dendang saluang sirompak ini dengan satu tunggak (tonggak) lagu sirompak, kedua bait ini disajikan bersama antara melodi instrument  saluang  dengan  dendang,  setelah  sub  bagian  tersebut  ada  bagaian ekstra/interlude sebagai melodi pengantar ke bagian pengulangan di awal bagian kedua, di bawah ini menjelaskan perbedaan yang terdapat di antara sub bagian di atas.
1) Bait  pertama,  Disajikan  dengan  dua  wilayah  nada  yaitu  tinggi  dan  rendah,  sedangkan pada bait kedua relatif disajikan dalam wilayah nada rendah saja.
2) Bait  pertama,  penyajian  bagian  sampiran  baik  melodi  instrumen  maupun  melodi dendang bermain pada wilayah nada yang sama, sedangkan pada penyajian bagian isi, melodi instrument dan melodi dendang bermain dalam wilayah nada yang berbeda. Bait
kedua,  penyajian  bagian  sampiran  maupun  isi  pantun,  melodi  instrument  dan  melodi dendang bermain di wilayah nada berbeda.
3) Bait  pertama,  pada  umumnya  terdiri  dari  empat  baris  yang  mana  siklus  lagu  jarang dimainkan  berulang-ulang,  sedangkan  bait  kedua  terdiri  dari  4  baris  yang  dimainkan dalam satu siklus lagu tetapi juga sering disajikan berulang-ulang.
4) Bait  pertama  dalam  satu  siklus  sajian  pantun  bagian  akhir  dari  baris  ketiga  yang merupakan isi pantun, terjadi perpindahan dari wilayah nada tinggin ke nada yang rendah secara tiba-tiba.
Terlihat  diawal  bagian  dua  ini  merjalanan  melodi  saluang  dan  dendang  masih  terlihat beriringan satu sama lain, di bait pertama baris satu dan dua nada yang digunakan saluang sirompak tidak terlalu banyak dengan pola melodi yang jarang, tetapi disini melodi saluang lebih  menonjol  dari  segi  nilai-nilai  not  yang  digunakan,  pada  dendang  terlihat  nada  yang digunakan juga nada-nada yang tinggi dengan pola melodi yang jarang,
Selanjutnya pada ujung baris ketiga bait pertama terjadi penurunan melodi secara drastis antara instrument saluang sirompak dengan dendang, melodi dendang turun sekitar empat sampai lima nada sedangkan instrument saluang sirompak turun secara drastis dari oktaf dua menjadi oktaf pertama, dari nada la tinggi dan lansung jatuh ke nada la rendah. Penggunaan nada-nada yang rendah digunakan sampai akhir bait kedua.
Dapat kita lihat di atas contoh dari perpindahan nada yang cukup signifikan dari wilayah nada tinggi ke rendah dibait pertama ini terjadi pada akhir baris ketiga, yaitu di akhir kata lantai. Alur atau pola melodi dari saluang sirompak terlihat tidak terlalu mendominasi, karna sifatnya  mengiringi,  yang  mana  dendangnya  yang  akan  mengatur  perjalanan  dari  musik sirompak, dan dendang akan lebih terlihat menonjol baik dari pola melodi maupun nilai-nilai not yang digunakan.
Setelah itu masuk ke bait kedua , setelah perpindahan nada yang terjadi di bait pertama baris ketiga tersebut, maka dari itu sajian bait kedua tetap memainkan wilayah nada yang rendah  baik  dari  nada-nada  yang  digunakan  saluang  sirompak  maupun  nada-nada  yang digunakan pedendang.
Pada  sajian  bait  kedua  ini  merupakan  permainan  menggunakan  wilayah  nada  yang rendah, melodi instrument saluangpun lebih jarang dari permainan saluang di bait pertama, perjalanan  melodi  dendang  juga  tidak  terlalu  rapat,  terlihat  dibagian  dua  bait  kedua  ini, instrument saluang bermain diwilayah oktaf nada pertama dan nada yang dimainkanpun juga nada  terendah  dari  oktaf  pertama,  nada  dari  dendang  sedikit  lebih  tinggi  dari  perjalanan nada-nada saluang sirompak.
Sebelum  masuk  kebagian  tiga  terdapat  juga  melodi  instrument  yang  disebut  dengan ekstra/interlude yang menjembatani sebelum masuk kepengulangan awal bagian dua, yang mana melodi instrumennya tidak jauh berbeda dengan bagian ketiga atau penutup.
Bagian ini masuk bagian kedua, bagian melodi saluang dan gasiang tangkurak ini disebut seniman sirompak sebagai jembatan pengantar kebagian dua bait pertama dan kedua, yaitu lagu  sirompak  yang  disebut  lagu  satu  tunggak  tadi,  pada  bagian  ekstra  ini  pemain  saluang
sirompak kadang menjembatani dengan wilayah melodi dengan nada-nada rendah, dan tak jarang  menggunakan  nada  tinggi,  dan  juga  dibuat  panjang  perjalanan  melodinya  ada  juga yang pendek saja perjalanan melodinya.
Setelah melodi ekstra/interlude di atas yang merupakan sajian instrument saluang dan gasiang tangkurak saja, dengan pola melodi tidah jauh berbeda dengan bagian awal dan juga bagian penutup
Bagian  ekstra  inilah  yang  memberi  jeda  antara  pedendang  satu  dengan  pedendang lainnya dalam mendendangkan lagu sirompak,setiap selesai satu tunggak lagu maka bagian ini  sebagai  jembatan  dan  tanda  bagi  pedendang  lain  untuk  bersiap-siap  untuk mendendangkan  lagu  sirompak  sebanyak  satu  tunggak  per  orang,  misalnya  ada  tiga pedendang,  setiap  pedendang  mendapat  satu  tonggak  lagu  sirompak  yang  didendangkan secara  bergantian,  sistemnya  seperti  estafet  dalam  mendendangkan  lagu  sirompak.  Satu tunggak lagu ke satu tonggak lagu sirompak lainnya itu nadanya yang didendangkan sama, tetapi tidak dengan teks dendangnya.

## c. Bagian tiga (Penutup)
Bagian  tiga  atau penutup  juga tidak  jauh berbeda  dengan bagian  pertama  dan bagian ekstra/interlude,  yaitu  hanya  sajian  instrument  saluang  dan  gasiang  tangkurak  saja.  Pola melodinyapun tidak jauh perbedaannya, dibagian pertama di akhiri dengan nada yang tinggi untuk menandakan dendang akan masuk, sedangkan dibagian ini pada akhir melodi saluang bisa di akhiri dengan nada tinggi dan bisa juga dengan nada yang rendah.
Bagian  tiga  inilalah  yang  dijadikan  sebagai  bagian  melodi  pengantar  ke  pengulangan bagian  dua  yang  yang  pola  melodinya  tidak  jauh  berbeda  di  masing-masing  pengulangan, bunyi  dan  pola  dari  gasiang  tangkurak  tetap  tidak  ada  perubahan  baik  dari  segi  tekanan maupun bunyi yang dihasulkan.
Penjelasan bagian demi bagian dari musik saluang sirompak di atas merupakan struktur yang  membangun  bagaimana  musik  sirompak.Ketika  dalam  pertunjukan.dalam  durasi pertunjukan yang kadang kala lebih dari setengah jam, maka bagian kedua (Isi)yang di ulang- ulang  trus  menerus  dengan  bagian  ekstra  sebagi  jembatan  penghubung  disetiap pengulangannya, dan disetiap menggunakan lirik dendang yang berbeda-beda tetapi tetap dengan melodi saluang dan juga melodi dendang yang sama, sampai masuh ke bagian ketiga sebagai penutup dan tanda berakhirnya lagu sirompak.

## 3. Gaya Musik Saluang Sirompak Versi abah Emi
a. Gaya bagian satu ( Imbauan)
Abah Emi memainkan isntrumen saluang sirompak dengan duduk bersila yang mana kaki kirinya  dihimpit  kaki  kanan,  saluang  yang  dimainkan  posisinya  serong  kekanan  dan  poisi kepala dalam meniup saluang posisinya miring kekiri, posisi bibir dalam meniup saluang tidak terlalu  maju  dan  tidak  terlalu  mundur,  ketika  saluang  ditiup  Abah  Emi  sedikit  lebih mendekatkan bibirnya kearah ujung saluang (suai) sebagai sumber bunyi instrument saluang.
Posisi  tangan  dan  jari  dalam  memegang  saluang  sirompak  Abah  Emi  menggunakan tangan kanan diposisi bawah dan tangan kiri dipososi atas, jari tengah kanan menutup nada
fi atau lobang pertama saluang sirompak dan jari telunjuk kanan menutup nada la atau lobang kedua, tangan kiri diposisi atas dengan jari tengah menutup nada si atau lobang ketiga dan jari telinjuk menutup nada do atau lobang ke empat, dan juga jempol menutup nada re atau lobang kelima yang terdapat dibagian belakang instrument saluang.
Dibagian satu (inbauan) Abah Emi dalam memainkan instrument saluang sirompak beliau menghentakan tiupan dalam wilayah nada yang tinggi dengan diberi jeda putus-putus antara beberapa  motif  melodi  yang  lainnya  sebelum  masuk  kebagian  dua  (isi),  dalam  permainan sirompak do awal bagian Abah Emi memberikan tanda masuk bagi pedendang dengan cara memberikan jeda yang sedikit lebih lama dari jeda antara motif melodi kemelodi lain sebagai tanda dank ode masuk dendang.
b. Gaya Bagian dua (Isi)
1) Bait Pertama
Dibagian dua sebelum masuk dendang Abah Emi memberikan jeda sepersekian detik untuk  dendang  masuk,  dan  setelah  dendang  masuk  sepersekian  detik  pula  Abah  Emi melepaskan  dendang  sndirian  dan  barulah  saluang  dimainkan  lagi  dengan mengikuti/mengiringi nada-nada dari dendang.
Pada baris pertama bait pertama diakhir kalimat dendang melodi saluang berhenti sejenak, dan disitulah saluang yang dimainkan Abah Emi berusaha menyesuaikan agar sama-sama berhenti pada waktu yang tepat dalam wilayah nada tinggi.
Sebelum melodi dendang dibaris kedua bait pertama dilanjutkan Abah Emi terlebih dahulu memainkan melodi dengan satu pola yang pendek, setelah itu baru menunggu dendang masuk dan sepersekian detik dendang masuk saluang kembali dimainkan, masih dalam wilayah nada tinggi, diakhir baris kedua saluang dan dendang berada pada wilayah nada tambah tinggi dan dendanglah yang berhenti terlebih dahulu disusul oleh saluang, kali ini di akhir baris kedua saluang Abah Emi tidak lagi berhenti secara bersamaan.
Dibaris  ketiga  bait  pertama  saluang  dan  dendang  serentak  masuk  dengan  eilayah nada tinggi dan pola melodi yang hampir sama, diakhir baris ketiga terjadi penurunan nada dari dendang, dan nada saluang juga diturunkan, nada dari dendang tidak terlalu jauh  turun  kebawah  tetapi  saluang  yang  dimainkan  Abah  Emi  turun  hingga  satu  oktaf yang mana bunyi dari saluang awalnya melengking tiba-tiba mendadak lembut.
Baris keempat bait pertama melodi dendang tetap di wilayah nada rendah dengan diikuti saluang hingga akhir baris keempat bait pertama, dibagian ini saluang Abah Emi tidak  terlalu  banyak  pola  melodinya  bahkan  banyak  yang  bunyiannya  seperti  tiupan panjang menggunakan satu atau dua buah nada sampai dendang berakhir saluang tetap dengan tiupan panjang.
2) Bait Kedua
Dibaris  pertama  bair  kedua  saluang  dan  dendang  serentak  masuk  dan  masih menggunakan nada yang rendah dengan melodi saluang Abah Emi masih banyak tiupan panjang  dengan  beberapa  nada,  karna  dibagian  ini  nada  dari  bagian  dendang  relative datar sehingga saluang harus dapat menyeimbangi
Pada baris kedua melodi saluang tidak ada terputus dari melodi sebelumnya, baik dari  dendang  maupun  instrument  saluang  yang  mana  keduanya  masih  dalam  wilayah nada rendah, di akhir barulah saluang dan dendang sama-sama berhenti.
Dibaris ketiga saluang dan dendang kembali serentak masuk, melodi dendang masih dijalur nada rendah tetapi agak sedikit menggelombang, tetapi melodi saluang Abah Emi tetap  bertahan  dengan pola  datar  yang  tidak  terlalu  mengikuti  melodi dendang tetapi terkesan selaras dengan melodi dendang.
Dibaris  keempat  bait  kedua  samhalnya  dengan  baris  pertama  kebaris  kedua  bait kedua,  instrument  saluang  dengan  dendang  tidak  ada  jeda  sampai  berakhir  baris keempat sampai dendang dan saluang sama-sama berakhir.

## c. Bagian Tiga (Penutup)
Dibagian  penutup  Abah  Emi  dalam  memainkan  instrument  saluang  sirompak  beliau menghentakan  tiupan  dalam  wilayah  nada  yang  rendah  tidak  memberi  ruang  jeda  seperti jeda putus-putus antara beberapa motif melodi pada bagian satu ( imbauan ) sebelum masuk kebagian akhir disini Abah Emi memainkan nada-nada rendah dari saluang sirompak bagian belakang/ nada ri lupang satu dibagian belakang saluang, permainan nada ri bagian belakang bisa jadi memiliki kepuasan tersendiri bagi Abah Emi sebelum mengakhirii Musik sirompak, dalam  permainan  sirompak  di  awal  bagian  Abah  Emi  memberikan  tanda  masuk  bagi pedendang  dengan  cara  memberikan  jeda  yang  sedikit  lebih  lama  dari  jeda  antara  motif melodi kemelodi lain sedangkan dalam mengakhiri lagu sirompak Abah Emi terlebih dalulu memberi  tanda  seperti  tiupan  panjang  beberapa  detik  sebelum  pedendang  benar-benar berhenti.
Instrumen  gasiang  tangkurak  dari  awal  dimulai  musik  sirompak  sampai  habis  musik saluang  sirompak  lebih  kepada  backsoud  yang  mencekam  dalam  pertunjukan  saluang sirompak  disebabkan  bunyinya  yang  hanya  mendengung  dari  awal  sampai  selesai,  karna peranannya dalam musikal saluang sirompak lebih tepatnya sebagai pelengkap yang harus melengkapi  komponen  lainnya,  Tetapi  pemain  dari  gasiang  tangkurak  sangat  berperan penting, karna yang manyogah (berteriak) di awal dan di akhir musik saluang sirompak adalah pemain gasiang tangkurak.

## Kesimpulan
Saluang sirompak sekarang merupakan seni pertunjukan rakyat yang sebelumnya sebagai sarana ritual,  dimana  teks  dendangnya  berbentuk  pantun  yang  diiringi  instrument  saluang  dan  gasiang tangkurak,tidak ada perbedaan teks dendang saluang sirompak dulu dengan yang sekarang, dan tidak ada  perbedaan  melodi  instrumen  saluang  yang  dulu  dengan  sekarang.  Penggunaan  istilah  saluang sirompak  berasal  dari  kata  rompak/rampok,  sehingga  liriknyapun  berkaitan  dengan  keinginan seseorang untuk memiliki seseorang dengan cara paksa
Bentuk  musik  saluang  sirompak  merupakan  perpaduan  antara  dendang  yang  diiringi  dua instrument  musik  pengiring,  yaitu  saluang  sirompak  dan  gasiang  tangkurak  yang  menjadi  satu kesatuan yang utuh, yang terdiri dari tiga bagian yaitu bagian satu (Himbauan) dari instrument saluang sirompak  dan  gasiang  tangkurak,  bagian  dua  (isi)  dendang  yang  diiringi  instrument  saluang  dan gasiang tangkurak, bagian tiga (penutup) instrument saluang sirompak dan gasiang tangkurak. Musik
pada pertunjukan saluang sirompak berdurasi minimal 20 menit, di awali dengan tukang gasiang yang manyogah  (berteriak)  barulah  masuk  bagian  satu,  dendang  pada  musik  saluang  sirompak  berupa pantun yang dilakukan berulang-ulang secara bergantian antara pedendang satu dengan yang lainnya dengan  mendendangkan  satu  tonggak  lagu  yang  merupakan  bagian  dua  (isi)  dari  musik  saluang sirompak.
Sajian saluang sirompak dalam bentuk seni pertunjukan biasanya berjumlah 7 orang, keahlian bermain  musik  sirompak  diperoleh  dari  pengalaman  secara  langsung  dan  tidak  ada  sistem pembelajaran secara formal, Arena atau tempat yang digunakan dalam pertunjukan saluang sirompak terbagi  menjadi  tiga  tempat  yaitu:  (1)  lapangan  terbuka  (2)  berupa  panggung/pentas  (3)  didalam rumah, sedangkan untuk waktu pertunjukan, biasanya tampil dalam dua tema acara yang berbeda, tema  pertama  menyangkut  kegiatan  kemasyarakatan  atau  adat  istiadat,  dan  tema  yang  kedua menyangkut kegiatan pertunjukan kesenian daerah berupa acara berkaitan dengan kebudayaan.

## Referensi
Haviland.A William, 1985. Antropologi Edisi keempat Jilid 2, Jakarta: Erlangga.
Hastanto Sri, 2011. Kajian Musik Nusantara . Surabaya,ISI Surakarta.
Marzam. (2002). Basirompak: Transformasi Aktivitas Ritual Magis Menuju Seni Pertunjukan (John de Santo (ed.); Pertama). KEPEL Press.
Marzam.  (2008).  Basirompak:  The  Revenge  Manifestation  of  Minangkabau  Community  of  Taeh Baruah, Payakumbuh, West Sumatera. JATI-Journal of Southeast Asian Studies , 13 (1), 205 – 220. http://www.myjurnal.my/public/article-view.php?id=368
Sugiyono, 2005. Metodologi Penelitian Administrasi . Bandung: Jakarta.