## JURNAL TEOLOGI DAN PENGEMBANGAN PELAYANAN
PENGGUNAAN GAYA MUSIK KLASIK

## DI  DALAM IBADAH GEREJA KARISMATIK
M. Hari Sasongko (Dosen Prodi Musik Gereja:  michaelhari.sas@gmail.com)

## Abstract
The  church  music  has  long  history.  It  began  when  they,  the  believers,  mentioned  themselves  as  the “Christian”.  The  existence  of  church  music  more  developed  till  middle  age  or  dark  age  period.  The  church music  was  dominantly  covering  to  others  music genre .  At  the  Renaisance  Period  the  church  reformation movement occured and it was pioneered by Martin Luther. Western music changed at the time. Luther changed the tradition of Catholic church that used Latin lirics to folk language. At the present day we are familiar with charismatic music tradition which is developed from American music tradition. It has a charracteristic which is used as the band instrument in praise and worship by christian believers. But sometimes, the believers also use arpeggio or broken-chord as the main character on Classical Period in part the way of Western music history. Pass through the reasearch, the reasearcher look into the idioms are used in praise and worship in STT Kristus Alfa  Omega  Semarang.  The  researcher  found  that  the  using  of  idiom  in  Classical  Period  have  enriched  the nuance of music aesthetic in praise and worship.
Keywords: Classical Period, arpeggio, charismatic, praise and worship

## A. PENDAHULUAN
Kristen Kharismatik adalah aliran agama Kristen yang menonjolkan atau bercirikan karunia rohani  atau  gerakan  roh. 1 Kata  “Kharismatik”  berasal  dari  bahasa  Yunani  “ χάρισμα” yaitu  harisma (tunggal)  atau  Kharismata  (jamak) yang  artinya karunia roh. 2 Pandangan  ini  berdasar  pada  Alkitab Perjanjian  Baru  yang  secara  spesifik  terdapat  dalam  Surat  Roma  1:11,  5:15-16,  6:23,  11:29,  12:6, Surat  I  Korintus  1:7,  7:7,  12:4,  9,  28,  30-31,  Surat  II  Korintus  1:11,  Surat  I  Timotius  4:14,  Surat  I Timotius 1:6 dan Surat I Petrus 4:10. 3 Hal ini dipercaya sebagai pekerjaan Yesus Kristus dalam Roh Kudus. 4
Aliran  ini  sebenarnya  sudah  ada sejak  zaman  reformasi  yang dikenal  dengan  Anabaptis  di Eropa, yakni gerakan yang lahir saat reformasi Lutheran di abad ke-16. 5 Penganutnya sudah ada sejak Abad  ke-2,  dikenal  dengan  montanisme 6 , namun  baru  muncul  sebagai  gereja  di  abad  dua  puluhan. 7 Kemunculannya menimbulkan reaksi dari agama Katolik, Presbiterian, Kongregasional, Anglikan dan sebagainya. 8 Gerakan ini ada yang menjadi gereja, namun juga ada yang tetap menjadi gerakan atau
1 Karl  Rahner, Encyclopedia  of  Theology:  A  Concise  Sacramentum  Mundi (USA:  Continuum International Publishing Inc., 1975), 184-185.
2 Wilfred J. Samuel, Kristen Kharismatik (Jakarta: BPK Gunung Mulia, 2006).
3 L. Sugiri S., Gerakan Kharismatik Apakah Itu? (Jakarta: BPK Gunung Mulia, 2006), 254-274.
4 Roh Kudus atau Roh Allah atau Roh Anak Allah (Gal 4:6) ialah Roh pelaksana kehendak Allah di bumi.  Ia  sebagai  Penghibur  (Penolong)  yang  melanjutkan  dan  menerapkan  karya  Keselamatan  Yesus.  Dialah dinamik pekabaran Injil. Ia memberi kesaksian Allah dalam hati orang-orang percaya bahwa mereka anak-anak Allah (Roma 8:15-16).
5 Saat itu kaum Anabaptis sudah menyadari dan menentang  ajaran teologi kekristenan Katolik  Roma klasik termasuk juga menentang ajaran Lutheran. Secara teologis mereka sangat menekankan atas Roh Kudus, pengharapan kedatangan segera Yesus Kristus yang kedua kali, pasifisme dan taat akan aturan etika yang ketat.
6 Montanisme merupakan gerakan profetis yang dipelopori oleh Montanus, seorang mantan imam dari kota Sybele  di Phrygia,  yang menekankan  pengajarannya  kepada  nubuatan-nubuatan  yang disampaikan  dalam keadaan ekstasis dan juga pengajaran Allah berkomunikasi langsung dengan wahyu melalui Roh Kudus.
7 John Meyendorff, The Byzantine Legacy in the Orthodoox Church (USA: St. Vladimir’s Seminary Press, 1982), 198-199.
8 Matthew Heato, A History of Nigeria (USA: Cambridge University Press, 2008), 221.
sekte,  atau  juga  disebut  Gerakan  Pentakostal  Baru,  atau  Gerakan  Zaman  Baru,  atau  Gerakan Gelombang ke Tiga jika dilihat dari ajaran teologinya. 9
Gerakan  Kharismatik  yang  merupakan  kelanjutan  dari  kegerakan  Pentakosta 10 memiliki banyak  kemiripan  antara  lain  keduanya  mengakui  kuasa  Roh  Kudus  dan  Kesembuhan  Ilahi,  dan keduanya dikenal dengan gaya khotbah yang berapi-api. Walaupun sangat mirip sehingga kadang sulit membedakan aliran Kharismatik ini dengan aliran Pentakosta yang lahir jauh lebih dahulu daripadanya dan yang menjadi inspirasinya, ada beberapa aspek yang membedakan keduanya seperti kebanyakan Kharismatik  menolak  keutamaan glossolalia/ bahasa  roh 11 yang  diberlakukan  oleh  Pentakosta  dan banyak  Kharismatik  yang  seringkali  tetap  berada  di  denominasinya  sendiri  tanpa  mendirikan  gereja baru, seperti Kharismatik Katolik di Gereja Katolik Roma.
Pentakostalisme  dan  Kharismatisme  tidak  lepas  dari  pendahulunya,  yaitu  Methodisme. Methodisme merupakan aliran yang diajarkan oleh dua bersaudara John Wesley dan Charles Wesley. John  Wesley  diberi  julukan  sebagai  “Bapak  Pentakolisme”  karena  banyak  ajaran  dan  gagasan  serta pendekatan teologisnya diadopsi oleh Pentakolisme.
Gerakan  Kharismatik  ini  berkembang  sangat  cepat  dan  penyebarannya  sangat  dirasakan  di beberapa  negara  di  dunia  seperti Eternal  Grace , Newfrontiers , Vineyard  Movement ,  dan Sovereign Grace  Ministries. Di  Indonesia  sendiri,  terutama  di  kota  besar  seperti  Jakarta  dan  sekitarnya  juga dirasakan sangat hebat, seperti  Gereja Mawar Sharon (GMS), Charismatic  Worship Service (CWS), Gereja Bethany Indonesia (Bethany), Gereja Bethel Indonesia (GBI), Gereja Duta Injil, Gereja Rumah Doa  Segala  Bangsa  (RDSB),  Gereja  Yesus  Kristus  Tuhan  (Abbalove  Ministries),  Gereja  Tiberias Indonesia  (GTI  Tiberias),  Gereja  Bethel  Tabernakel  (GBT),  Gereja  Kemenangan  Iman  Indonesia (GKII),  Gereja  Jemaat  Kristen  Indonesia  (GJKI).  Ada  dua  gerakan  yang  memiliki  kontribusi  sangat besar di Asia terhadap pertumbuhan aliran Kharismatik, yakni Assemblies of God 12 dan Full Gospel Businessmen Fellowship di Amerika. 13
Dalam  sebuah  tata  ibadah  Kristiani,  ibadah  dan  musik  tidak  dapat  dipisahkan,  ibarat  dua buah sisi mata uang. Ibadah Kristen menurut Hoon adalah pernyataan diri Allah sendiri dalam Yesus Kristus dan tanggapan manusia terhadap-Nya. Menurut Luther bahwa tidak ada satu pun yang terjadi di  dalam  ibadah  kecuali  bahwa  Tuhan  kita  yang  pengasih  itu  sendiri  berbicara  kepada  kita  melalui firmanNya  yang  kudus  dan  bahwa  kita,  pada  gilirannya,  berbicara  kepadaNya  melalui  doa  dan nyanyian pujian. 14
9 J.  L.  Ch.  Albineno, Gerakan  Pentakosta  dan  Gerakan  Pentakosta  Baru  (Gerakan  Kharismatik) (Jakarta: BPK Gunung Mulia, 1976), 17.
10 Gereja  Pentakosta  mulai  muncul  awal  abad  20  dari  kalangan  gereja  Protestan.  Munculnya  gereja Protestan  pada  awal  abad  16  dari  penyimpangan  dalam  gereja  Roma  Katolik  dan  keinginan  para  tokoh Reformasi  (Martin  Luther,  John  Calvin,  dan  sebagainya)  untuk  kembali  pada  ajaran  Kristen  yang  sudah  ada sejak abad pertama ( Back to the Bible ). 11 Bahasa  Roh  ( glossolalia )  adalah  salah  satu  karunia  Roh  Kudus  yang  memuji  Allah  di  dalam  doa dengan bahasa yang baru yang biasanya tidak dapat dipahami oleh orang yang memakainya (Lihat 1 Korintus 12 dan 14).
12 Assemblies  of  God merupakan  salah  satu  kelompok  neo-Pentakostal  yang  tumbuh  ketika kebangkitan  kerohanian  melanda  Amerika  di  abad  ke-19.  Dibentuk  berdasarkan  ide  dari  pendeta-pendeta Pentakostal  untuk  menciptakan  wadah  persekutuan  persaudaraan  dalam  mengkoordinasikan  pekerjaan  misi  di Amerika  dan  luar  Amerika,  yang  berbasis  di  Hot  Springs,  Arkansas.  Kemudian Assemblies  of  God menjadi sebuah  organisasi  yang  terstruktur  dan  melembaga  di  bawah  sebuah  Dewan  Umum  ( General  Council) yang diketuai  oleh  Endorus  N.  Bell.  Walau  muncul  berbagai  reaksi  menentang  pelembagaan  tersebut,  tetapi Assemblies  of  God secara  konkret  menjadi  salah  satu  denominasi  Kharismatik  yang  terbesar  di  dunia  dengan sebuah tata gereja dan hirarki administratif yang formal. Lih. Wilfred J. Samuel,28.
13 Selanjutnya mengenai sejarah perkembangan Kristen Kharismatik dapat dilihat dalam buku Wilfred J. Samuel, Kristen Kharismatik dan L. Sugiri S., Gerakan Kharismatik Apakah Itu?
14 James F. White, Pengantar Ibadah Kristen (Jakarta: Gunung Mulia, 2002), 7-8.

## JURNAL TEOLOGI DAN PENGEMBANGAN PELAYANAN
Peran musik dalam kehidupan serta ibadah jemaat ada tertulis dalam Alkitab 15 , namun setiap gereja  memiliki  peran,  gaya  musik  dan  porsi  musik  yang  berbeda-beda  dalam  ibadah  mereka. Perbedaan genre 16 musik dalam musik gereja bukan menjadi  masalah mendasar, tetapi lebih kepada muatan  musik  tersebut,  sepanjang  musik  itu ditujukan  untuk  memuliakan  Tuhan  dan  mendatangkan berkat bagi jemaat yang mendengarkannya supaya kerohanian mereka bisa bertumbuh.
Menurut  John  F.  Wilson  musik  itu  sendiri  tidak  mampu  menjadikan  seseorang  menjadi Kristen,  juga  tidak  membuat  mereka  menyembah.  Dalam  kenyataannya,  bagian  pokok  keberadaan musik  gereja  saat  ini  tidak  memiliki  perbedaan  gaya  dalam  pelaksanaanya  (aransemennya),  dalam tatanan  fisiknya  (instrumennya),  dan  untuk  tujuan-tujuan  yang  lain.  Perbedaaannya  terletak  pada pengunaannya. 17
Menurut  James  F.  White,  fungsi  utama  musik  gerejawi  adalah  untuk  menambah  dimensi keterlibatan  ke  dalam  ibadah.  Alasan  mengapa  musik  membantu  ibadah  adalah  bahwa  musik merupakan  medium  yang  lebih  ekspresif  dibanding  ucapan  biasa,  musik  memungkinkan  kita mengekspresikan  intensitas  perasaan  melalui  kepelbagian  dalam  kecepatan,  pola  titik  nada,  keras lembut, melodi dan ritme,  dan musik dapat, dan  sering,  menyampaikan intensitas lebih besar dalam perasaan dibanding kalau diekspresikan tanpa disertai musik. 18
Di  awal  kitab  Kejadian  (Kejadian  4:21)  telah  ditunjukkan  bahwa  Allah  adalah  Pencipta musik,  sumber  inspirasi  musik  dan  menyukai  musik. 19 Pada  zaman  pemerintahan  theokrasi,  melalui para nabi, hakim dan imam, juga pada zaman raja-raja, 20 Allah memberi porsi yang banyak terhadap musik. Hal ini tidak berarti bahwa teologi/doktrin/firman tidak penting, namun betapa banyak, baik, dan  sering  seharusnya  umat  Tuhan  mengucap  syukur  atas  keselamatan  yang  telah  diterima  seperti yang dinasehatkan pemazmur dalam Kitab Mazmur 100:1-4. 21 Begitu pentingnya musik dalam gereja, sehingga  tidak  heran  Martin  Luther  King  (1483-1546)  sebagai  Bapak  Reformasi  Gereja,  pernah berkata, " Music is a gift of God, not a gift of men,” dan “ After theology, we give the greatest honor to music; let it be music, we will make it as sacred as it needs be. " Maksud dari ungkapan di atas adalah bahwa    musik  merupakan  pemberian  dari  Tuhan  bukan  pemberian  manusia  dan  setelah teologia/doktrin/firman,  mari  kita  beri  penghargaan  tertinggi  kepada  musik;  biarlah  ada  musik,  dan kita akan menguduskannya sebagaimana seharusnya. Ronald Allen dan Gordon Borror, penulis buku Worship  Rediscovering  The Missing  Jewel (1952)  mengatakan:  “Allah  menganugrahkan  musik  agar kita  dapat  menggunakannya  dan  mengembangkannya  untuk  mengungkapkan  kreativitas  kita  dalam penyembahan  dan  ibadah  manusia  kepada  Allah.” Dari  uraian  diatas  maka  peneliti  berkesimpulan
15 Musik merupakan syarat mutlak dalam pujian karena umat Kristiani meyakini bahwa Allah bertahta di atas pujian umatNya. (lihat Kitab Mazmur 66:17 dan Kitab Efesus 5:19).
16 Genre merupakan istilah bahasa Prancis yang berarti jenis atau gaya atau style atau kategori, seperti symphony, himne, march, ballad dan sebagainya.
17John F. Wilson, An Introduction to Church Music (Chicago: Moody Press, 1965), 17.
18 James F. White, Introduction to Christian Worship (USA: Abingdon Press, 1990).
19 Segala  sesuatu  yang  berasal  dari  Allah  memiliki  sifat  baik.  Umat  Kristiani  memiliki  pandangan bahwa Allah adalah Allah dari  keberagaman dan tidak berdiri diatas keberagaman. Oleh sebab itu Allah tidak bisa  diukur  sesuai  selera  pribadi,  karena  hal itu  menjadikannya  sombong  karena membatasi  dan  merendahkan Allah.
20 Seperti raja Daud menempatkan musik secara istimewa, dimana ada orang-orang tertentu yang digaji sebagai  tenaga  penuh  untuk  memuji  Tuhan  siang  dan  malam:  ada  jabatan  dan  aturan-aturan  yang  ditentukan untuk  mereka,  ditempatkan  di  bilik-bilik  tertentu,  dilengkapi  dengan  pakaian  seragam  dan  alat-alat  musik lengkap (1 Tawarikh 6:31-32 dan 1 Tawarikh 9:33).
21 Mazmur  100:1-4  “Bersorak-soraklah  bagi  TUHAN,  hai  seluruh  bumi!  Beribadahlah  kepada TUHAN dengan sukacita, datanglah ke hadapan-Nya dengan sorak-sorai! Ketahuilah, bahwa TUHAN-lah Allah; Dialah yang menjadikan kita dan punya Dialah kita, umat-Nya dan kawanan domba gembalaan-Nya. Masuklah melalui pintu gerbang-Nya dengan nyanyian syukur, ke dalam pelataran-Nya dengan puji-pujian, bersyukurlah kepada-Nya dan pujilah nama-Nya”.
bahwa  umat  Tuhan  seharusnya  serius  terhadap  musik,  memanfaatkan  musik  secara  positif  dan menempatkannya sesuai proporsinya dalam gereja.
Perlakuan terhadap cara  menyanyi jemaat dan musik yang digunakan dalam ibadah terjadi perkembangan  baik  dari  segi  fungsi  maupun  strukturnya.  Alkitab  menuliskan  peran  musik  dalam kehidupan serta ibadah jemaat, namun setiap gereja memiliki peran, gaya musik dan porsi musik yang berbeda-beda  dalam  ibadah  mereka.  Gereja  tradisional  misalnya  dengan  mazmur 22 saja  yang kemudian berkembang dengan adanya himne 23 yang diiringi dengan piano atau organ dan ibadah yang liturgikal, gereja GBKP (Gereja Batak Karo Protestan) dengan musik tradisional karo yang dimainkan melalui  program  musik  keyboard,  GKJ  (Gereja  Kristen  Jawa)  dengan  musik  gamelan  dalam ibadahnya.
Musik  yang  digunakan  dalam  ibadah  Kharismatik  merupakan  musik  dengan  gaya  yang sangat berbeda dari gereja-gereja tradisional yang himne. Tata cara ibadah di gereja Kharismatik lebih dikenal  dengan  Pujian  dan  Penyembahan  ( praise  and  worship )    yang  ibadahnya  memiliki  ciri  khas lagu pujian yang sifatnya semangat/antusiasme dan dinamis. Lagu penyembahannya pun  menyentuh hati dengan aransemen dan genre musik Kristen pop/kontemporer ( Christian contemporary music) 24 yang  juga  diikuti  dengan  penyembahan  dalam  bahasa  roh/ glossolalia . 25 Musik  dalam  ibadah  yang dilakukan  oleh  kalangan  gereja-gereja  Kharismatik  ini  sifatnya  lebih  spontan  dan  fleksibel,  tidak dilakukan  dengan    struktur  yang  kaku,  penggunaan  tempo  yang  bervariasi,  lagunya  mudah disenandungkan dan mudah dipahami, beda dengan musik dalam ibadah yang dilakukan oleh kalangan gereja-gereja tradisional yang penyembahannya dilakukan dengan menyanyikan lagu-lagu dari buku- buku  himne  yang  sudah  lama  dan  digunakan  sebatas  aktivitas  liturgikal 26 dengan  pola  ibadah  yang teratur. Pola ibadah pujian dan penyembahan di gereja Kharismatik dipimpin oleh seorang pemimpin pujian ( worship leader ) yang di back up oleh beberapa penyanyi ( singers ) dengan menggunakan alat musik yang lebih dikenal dengan istilah combo band, yaitu alat musik yang terdiri dari keyboard, gitar, gitar elektrik, gitar bass elektrik dan drum.
Akan  tetapi  di  dalam  pelaksanaannya  ibadah  di  gereja  karismatik  tidak  selamanya menggunakan model atau gaya band. Seringkali unsur-unsur gaya  zaman klasik digunakan di dalam ibadah  terutama  pada  bagian  penyembahan.  Teknik-teknik arpeggio atau  semacam broken  chord acapkali  menghiasi performasi  musikal  di  dalam  ibadah  Kristen.  Penggunaan  unsur-unsur  klasik  ini diakui  atau  tidak  kenyataannya  mampu  menciptakan  suasana  yang  lain,  seperti  suasana  khikmad.
22 Mazmur  adalah  doa  gereja  yang  dinyanyikan.  Oleh  karena  itu,  mazmur  harus  mendapat  tempat liturgis sendiri di dalam ibadah. (J. L. Ch. Abineno, Unsur-Unsur Liturgia Yang Dipakai Oleh Gereja-Gereja di Indonesia , Jakarta: BPK Gunung Mulia, 2005), 70. Mazmur juga merupakan nama kitab yang ditulis oleh Raja Daud pada Perjanjian Lama.
23 Himne  adalah  nyanyian  berbait  dengan  syair  baru  (bukan  dari  kitab  suci).  Himne  dan  liturgi dikembangkan  oleh  2  tokoh  besar  yaitu  Ambrosius  (333-397)  dan  Gregorius  Agung  (590-604),  dimana Ambrosius kemudian dianggap sebagai Bapak Himne Katolik karena nyanyian yang diciptakan oleh kedua tokoh ini  digunakan  sebagai  model  himne  bagi  generasi  berikutnya  dan  sangat  mempengaruhi  perkembangan  musik Barat  pada  zaman-zaman  selanjutnya.  (Albert  Seay, Music  in  the  Medieval  World ,  New  Jersey:  Prentice- Hall,Inc, 1975), 48.
24 Istilah Christian Music Contemporer dianalogikan sebagai jenis musik gereja di luar kaidah-kaidah musik maupun instrumenasi gereja tradisi yang menggunakan musik bergaya himne yang diiringi piano, organ dan sebagainya dalam setiap ibadah, sedangkan Christian Music Contemporer identik dengan terminologi musik masa  kini  dengan  perangkat  musik combo  band komplit  (Winardo  Saragih, Misi  Musik, Yogyakarta:  Andi Offset),  76.
25 Hal  ini  sering  dikaitkan  dengan  ayat  dalam  Injil  Yohanes  4:24,  “Allah  itu  Roh  dan  barang  siapa menyembah  Dia,  haruslah  menyembahNya  dalam  roh  dan  kebenaran”.  Dan  kehadiran  Allah  terjadi  ketika manusia melakukan Pujian dan Penyembahan.
26 Kata  ‘liturgi’  berasal  dari  bahasa  Yunani leitourgia ,  yang  artinya  mempersatukan  orang-orang. Secara  populer  masyarakat  awam  mengartikan  liturgi  sebagai  upacara  gereja,  atau  tata  cara  ibadah  gereja  dan sebagainya (Alexander Schemann, Sacred and Orthodoxy, New York: Herder and Herder, 1965), 28.
Dengan  kata  lain,  diakui  atau  tidak,  unsur-unsur  klasik  seperti  ini  mampu  mencipatakan  suasana ibadah yang mampu membawa jemaat pada hadirat Allah.

## B. METODOLOGI
Metode  penelitian  yang  digunakan  di  dalam  penelitian  ini  adalah  kualitatif,  yakni  metode pengumpulan  sebanyak  mungkin  fakta  mengenai  suatu  hal  atau  gejala  sosial  guna  mendapatkan pengertian tentang sebanyak mungkin sifat dari gejala itu.  Makna atau pesan tersirat di balik  gejala atau  hubungan  antar  gejala itu  harus  dipahami  dalam kaitannya  dengan  pokok  masalah  penelitian. 27 Alasan digunakannya metode penelitian kualitatif di dalam penelitian adalah sebagai berikut.
Pertama , persoalan estetika di dalam karya seni musik pada dasarnya bukan masalah ‘benar’ atau  ‘salah’,  melainkan  persoalan  ‘indah’  atau  ‘tidak  indah’,  padahal  nilai-nilai  keindahan  lebih bersifat relatif.
Kedua ,  penelitian  ini  lebih  mengeksplorasi  dan  menemukan  makna  di  balik  fenomena; behind the scene ;  memahami makna di balik yang tampak. Setiap perwujudan karya musik memiliki makna yang berbeda-beda antara orang yang satu dengan yang lain.
Ketiga, trilogi  di  dalam  seni  pertunjukan  musik,  seperti  yang  diungkapkan  oleh  Marco  de Marinis,  yakni  materi  musikal,  pemain,  dan  penonton,  dengan  sendiri  membangun  suatu  interaksi sosial, yang seringkali bersifat kompleks.
Keempat, musik dalah karya seni. Oleh karena itu peranan ‘rasa’ menjadi faktor yang sangat dominan dalam konteks keberhasilan komunikasi. Musik adalah objek material yang pada hakekatnya untuk dinikmati dan dirasakan ketimbang dipikirkan. Seringkali perasaan-perasaan yang tidak tampak secara material ini lebih sulit dipahami: kadang-kadang bersifat dikotomis, walaupun tidak jarang juga bersifat general. Dengan kata lain, bentuk-bentuk perasaan itu tidak dapat ditarik kebenarannya secara pasti.
Kelima ,  oleh  karena  fenomena  penelitian  ini  adalah  fenomena  musikal  yang  selalu berkembang,  maka  penelitian  ini  dengan  sendirinya  objek  material  ini  harus  diamati  secara  terus- menerus; ‘merekam’ setiap perubahan yang terjadi di dalam fenomena tersebut. Berkaitan dengan hal tersebut, itulah sebabnya teori yang digunakan di dalam penelitian ini adalah teori perubahan. Dengan mengamati  setiap  perubahan,  maka  nilai-nilai  estetis  yang  terdapat  di  dalam  fenomena  musikal  itu lebih memungkinkan untuk terpantau.
Jenis penelitian ini berusaha mengkonstruksikan realitas dan memahami maknanya sehingga memperhatikan proses, peristiwa, dan otentisitas; menjalin interaksi secara intens dengan realitas yang ditelitinya. 28 Metode kualitatif ini lebih spesifik lagi diaplikasikan di dalam metode seni pertunjukan. Cara kerja metode ini adalah mengkaji atau mengeksplorasi hal-hal yang berkaitan dengan pergelaran seni pertunjukan. Hal-hal yang dikaji adalah wujud, tindakan, pelaku, materi, konteks, muatan estetis dan  filosofis. 29 Selain  itu,  metode  kualitatif  dalam  penelitian  seni  harus  mengungkapkan  suatu ‘misteri’  dari  hal  di  balik  suatu  seni. 30 Maka  dibutuhkan  sumber    primer  yang  memiliki  otoritas sebagai  bukti,  dan  diberi  prioritas  dalam  pengumpulan  data. 31 Data  primer  dan  sekunder  dalam
27 M.  Junus  Melalatoa,  “Metode  Kualitatif,”  makalah  pada  Pelatihan  Metode  Penelitian  27-29 September 2004, Jakarta: Badan Penelitian dan Pengembangan Institut Kesenian Jakarta.
28 Gumilar  Rusliwa  Somantri,  Memahami  Metode  Kualitatif,” Makara,  Sosial  Humaniora ,  Vol.9,
No.2, FISIP UI, Desember 2005.
29 R.M.  Soedarsono, Metodologi  Seni  Pertunjukan  dan  Seni  Rupa .  Bandung:  Masyarakat  Seni Pertunjukan  Indonesia,  1999,  54.    Soedarsono  memperlihatkan  berbagai  macam  pendekatan  dalam  seni pertunjukan. Pada hakekatnya semua pendekatan tersebut bertujuan untuk mengeksplorasi hal-hal yang berkaitan dengan seni pertunjukan, baik yang kini masih sering digelar, maupun yang pernah digelar di masa lampau.
30 Edi Sedyawati, “Penelitian Seni: Jenis dan Metodenya,” makalah dalam Pelatihan Metode Penelitian Kesenian  27-29 September 2004. Jakarta: Badan Penelitian dan Pengembangan Institut Kesenian Jakarta.
31 Sumadi Suryabrata, Metodologi Penelitian . Jakarta: PT Raja Grafindo Persada, 1983, 16.
penelitian ini bersifat kualitatif. Data kualitatif bisa berupa sumber tertulis, misalnya buku-buku, hasil- hasil  penelitian,  dan  dokumen-dokumen, 32 dan  semua  data  tersebut  bersifat  ‘ perspektif  emic ’  dalam arti  memperoleh  data  bukan  ‘sebagaimana  seharusnya’.  Berkaitan  dengan  hal  tersebut,  cara  yang dilakukan untuk mengumpulkan data adalah penelitian kepustakaan, observasi pada pertunjukan dan hasil rekaman musik di beberapa gereja kristen Karismatik.
Metodologi di atas didukung beberapa teori yakni (1) teori musik, (2) teori tentang konsep musik di dalam Alkitab, (3) teori tentang hakekat suasana ibadah menurut Camp and Saylor 33 bahwa: Social scientists hypothesize that the productivity of  workers in organizations is related, in part, to their  feelings  of  attachment  to their  jobs  and their organizations.  In  particular, sociologists  tend  to argue that differences in organizational commitment help explain organizational behavior. Industrial psychologists,  on  the  other  hand,  tend  to  emphasize  the  importance  of  workers’  feelings  of  job satisfaction as being most important for understanding organizational behavior . 34 (4) teori perubahan budaya  Alvin  Boskoff.  Menurut  Boskoff,  perubahan  budaya  (apapun  bentuknya)  senantiasa dipengaruhi oleh dua faktor, yakni faktor internal dan faktor eksternal. Faktor internal adalah faktor yang berasal dari komunitas yang bersangkutan; perubahan ini diprakarsai oleh oleh si pelaku budaya itu sendiri yang memang ingin berubah.

## C. PEMBAHASAN

## 1. Musik Pop
Ibadah  karismatik  tidak  bisa  dipisahkan  dengan  musik  pop.  Oleh  karena  itu  pembahasan mengenai musik menjadi penting. Istilah  ‘pop’ dicetuskan oleh Lawrence Alloway, seorang pengamat seni  rupa  yang  berkebangsaan  Inggris.  Pop  adalah  singkatan  dari  “populer”  yang  artinya  “terkenal” ( well-known ).  Istilah  pop  juga  tak  bisa  dipisahkan  dari  budaya  massa  ( mass  culture ).  Budaya  masif yang  berumur  pendek.  Menurut  Arnold  Hauser,  sifat  dasar  dari pop  culture adalah  kegelisahan  dan kebosanan. 35 Ciri-ciri musik pop yaitu lirik lagu, melodi dan musiknya relatif mudah diikuti, mudah dimengerti, singkat dan sederhana serta memanfaatkan inovasi teknologi untuk menghasilkan variasi baru pada tema yang ada. Genre musik ini dapat ditemui di hampir seluruh belahan dunia karena bisa diterima semua orang.
Musik  populer  pertama  kali  berkembang  di  Amerika  Serikat  pada  tahun  1920.  Rekaman musik  pop  pertama  kali  dibuat  berdasarkan  penemuan  Thomas  Edison,  dibedakan  dengan  Musik Klasik,  Musik  Jazz,  Musik  Tradisional,  Musik  Blues,  kemudian  juga  berkembang  ke  negara-negara lain di dunia. Alat musik yang dipakai dalam aliran musik pop disebut dengan alat musik combo band. Adapun  ciri-ciri  dari  musik  pop  yang  dipakai  di  dalam  musik  gereja  Kharismatik  adalah penggunaan unsur-unsur musik yang sederhana. Penggunaan melodi yang mudah diterapkan dengan berbagai karakter lirik, fleksibel, mudah dipadukan dengan jenis lain,
1. Penggunaan  melodi  yang  mudah  diterapkan  dengan  berbagai  karakter  lirik,  fleksibel,  mudah dipadukan dengan jenis lain,
2. Tanda birama yang dipakai kebanyakan tanda birama 4/4 dan hanya beberapa yang menggunakan tanda ¾,
3. Syairnya cenderung menggunakan bentuk A B,
4. Penggunaan ritme/irama yang sederhana, jarang didapati sinkopasi,
32 Soedarsono, 127-128, 148-159.
33 Robert  A. Baron dan Donn Byrne, Social Psychology 7 th (Boston: Allyn and Bacon, 1994), 563.
34 Scott  D.  Camp  dan  William  G.  Saylor,  “Aggregate  Work  Environment  Measures  and  Job Separations at the Federal Bureau of Prisons" http://www.bop.gov/orepg/camp_agg.html , p. 1.
35 Arnold Hauser, The Sociology of Art (Chicago: University of Chicago Press, 1979), 554.
5. Penggunaan tempo sedang ( moderato ) dan cepat ( allegro ),
6. Penggunaan dinamika yang tidak terlalu kontras,
7. Pemakaian harmoni yang tidak rumit,
8. Penggunaan kadensa yang sederhana  yakni perfect  cadence .
9. Tanda birama yang dipakai kebanyakan tanda birama 4/4 dan hanya beberapa yang menggunakan tanda ¾,
10. Syairnya cenderung menggunakan bentuk A B,
11. Penggunaan ritme/irama yang sederhana, jarang didapati sinkopasi,
12. Penggunaan tempo sedang ( moderato ) dan cepat ( allegro ),
13. Penggunaan dinamika yang tidak terlalu kontras,
14. Pemakaian harmoni yang tidak rumit,
15. Penggunaan kadensa yang sederhana seperti kadens Sempurna.
Berdasarkan  pengamatan  penulis,  penulis  melihat  bahwa  unsur-unsur  musik  yang  dipakai dalam tata cara ibadah pujian dan penyembahan di gereja  mula-mula 36 yaitu banyaknya penggunaan unsur  musik  klasik  sudah  hilang  atau  tidak  digunakan  lagi  dalam  tata  cara  ibadah  pujian  dan penyembahan di gereja Kharismatik seperti:
1. Penggunaan mood 37 yang beranekaragam dan kontras;
2. Pemakaian teknik arpeggio ;
3. Memiliki pola ritme yang kaya dan fleksibel;
4. Tekstur yang dipakai kebanyakan adalah tekstur yang homofon dan  kadang bisa berubah menjadi tekstur polifon;
5. Memiliki  melodi  yang  merdu,  gampang  diingat,  bunyinya balance dan  simetris  karena  sering dibuat dari dua frase yang sama panjangnya. Melodi yang kedua bisa dimulai seperti melodi yang pertama tapi diakhiri dengan lebih kondusif;
6. Perubahan dinamika yang bertahap dan lebih bright.
Secara  sosiologis,  musik  pop  tidak  dapat  dipisahkan  dari  aspek-aspek  yang  lain.  Disadari atau  tidak,  suka  atau  tidak  suka,  musik  pop  mengalami  perkembangan  yang  luar  biasa  dewasa  ini. Perkembangan ini tampaknya tidak linear dengan saudaranya, musik serius (musik seni), yang masih ‘berjalan  di  tempat’  dan  juga  masih  terkesan  ‘klasik’.  Dieter  Mack  pernah  mengungkapkan,  “istilah ‘musik populer’ berhubungan dengan media massa, dan -mau tidak mau- berhubungan dengan unsur kuantitatif dari segi keuntungan uang”. Itu berarti musik populer tidak dapat dipisahkan dari populer culture atau mass  culture (budaya  massa).  Oleh  karena  itu,  perihal mass  culture akan  dipaparkan terlebih dahulu agar pembahasan menjadi lebih komprehensif.
2. Makna dan Karakter Mass Culture
Mass culture atau populer culture adalah budaya yang melibatkan massa banyak. Herbert J. Gans  mencatat,  awalnya  istilah  ini  merupakan  kombinasi  dari  dua  pemikiran  (ide)  di  kalangan intelektual  Jerman,  yakni masse dan kultur.  Masse merujuk  pada  golongan nonaristocratic ;  suatu golongan  masyarakat  di  kawasan  Eropa  yang  kurang  berpendidikan.  Lambat  laun  makna  ini berkembang dan muncullah istilah mass (massa) yang sering dipakai  untuk merujuk pada golongan (kelas) menengah ke bawah; miskin; orang kebanyakan ( common people ). Di dalam konteks budaya Jawa  mungkin  setara  dengan  istilah  ‘ wong  cilik ’.    Inilah low  culture .  Sebaliknya,  istilah kultur mengandung  pengertian  kebalikan  (negasi)  dari masse ,  yakni  golongan  terpelajar,  bukan  hanya
36 Yang  dimaksud  dengan  gereja  mula-mula  adalah  gereja  di  Abad  Pertengahan  (375)  yaitu  gereja Katolik yang menggunakan unsur musik Gregorian ( Gregorian Chant/plainsong ).
37 Yang dimaksud dengan mood adalah peralihan dinamik dari lembut sampai keras atau sebaliknya.

## SHIFTKEY 2017
terbatas pada bidang ilmu, tetapi juga cara berpikir, cara berperilaku, cara memandang (berperasaan) terhadap  sesuatu.  Istilah  ini  pada  akhirnya  mengacu  pada  sekelompok  orang  yang  dianggap ‘berbudaya’ atau mereka ‘yang telah dibudayakan’; mereka adalah golongan priyayi ; golongan high culture . Istilah mass culture juga mengacu pada produk-produk yang digunakan oleh sebagian besar kaum  yang  ‘kurang  terdidik’,  yang  bersifat  massal.  Di  dalam  bahasa  Jerman,  istilah mass  culture dikenal juga dengan sebutan kitsch.
Secara historis tidak diketahui dengan pasti lahirnya istilah ini. Namun demikian, menurut catatan J. Gans, istilah mass culture lahir di awal abad ke 19 di Eropa. Gans menceritakan, pada saat itu  di  Eropa  dunia  politik  dan  kualitas  pendidikan  di  masyarakat  merosot  tajam,  bahkan  mengarah kepada  dekadensi  moral,  akibat  tindakan  golongan  kelas  atas  (para  bangsawan)  yang  memonopoli setiap  aspek  kehidupan    (kebijakan)  di  masyarakat,  termasuk  munculnya  kebijakan  penarikan  pajak yang cukup tinggi. Namun demikian, kondisi  masyarakat tersebut ternyata berbanding terbalik dengan perkembangan teknologi. Penemuan demi penemuan muncul justru di tengah-tengah situasi ekonomi yang chaos itu.  Kondisi  ini  tidak  luput  dari  pantauan  perusahaan-perusahaan  besar,  dan    dengan mudah  bisa  mengeruk  keuntungan  dari  keadaan  tersebut  dengan  memproduksi  barang-barang kebutuhan  secara  massal  dengan  harga  murah.  Barang-barang  itu  bisa  berupa  kebutuhan  rumah tangga,  lukisan,  buku,  termasuk  musik.  Barang-barang  tersebut  sengaja  dibuat  secara  massal  untuk memenuhi  permintaan  pasar  yang  masif  dan  demi  kepuasan  pasar.  Dari  kondisi  ini  terciptalah masyarakat industri. Dalam masyarakat industri semua barang diproduksi semata-mata untuk mencari keuntungan.
Dalam  perkembangan  selanjutnya  istilah mass  culture mulai  dihubungkan  dengan  makna pejoratif. Mass mulai  diartikan  sebagai  massa/kerumunan  tanpa  identitas/jati  diri  yang  jelas. Kehadiran mass bukan  diatasnamakan  secara personal  atau  individual; tidak  pula  mengatasnamakan suatu  kelompok  tertentu.  Dari  perkembangan  makna  tersebut,  maka mass (massa)  dapat  diartikan sebagai ‘kerumunan orang yang kurang berbudaya’ ( mob’s lack of culture ). Dari uraiannya itu Gans lantas  menarik  simpul  bahwa  hakekat  ‘massa’  setidaknya  memiliki  tiga  karakteristik,  yakni  (1) memiliki  jumlah  yang  besar,  (2)  hubungan  antarindividunya  tidak  terdapat  hubungan  organisatoris, dan (3) masing-masing individu memiliki latar belakang sosial yang berbeda-beda. Yang jelas istilah ini  digunakan  secara  berbeda,  pada  saat  yang  berbeda,  tempat,  dan konteks  yang  berbeda,  dan  oleh orang-orang (komunitas) yang berbeda pula.  Roy Shuker bahkan lebih menekankan bahwa istilah ini sebenarnya bukan semata-mata adjective (kata sifat), tetapi juga noun (kata benda). Ini mengandung konsekuensi bahwa  pengertian atau makna ‘popular’ menjadi semakin luas.
Kenyataannya  gereja  karismatik  menggunakan  hal-hal  yang  sebetulnya  secara  historis, sosial, dan kultural berangkat dari sesuatu yang sekular. Lagu-lagu pop banyak dipakai dalam ibadah- ibadah gereja.

## 3. M usik Pop dan Industri
Seperti  telah  disinggung  di  awal  tulisan  ini,  istilah  ‘pop’  berasal dari  kata  ‘populer’.  Suka Hardjana secara langsung mengatakan, musik pop adalah “musik orang kebanyakan ( common people ), komersial,  dan  merupakan  salah  satu  bentuk  dari  pengaruh  kebudayaan  Barat,”  Oleh  karena merupakan musik orang kebanyakan, maka musik pop sesungguhnya memiliki karakter yang spesifik pula yang tidak jauh dari karakter mass  culture . Salah satu karakternya adalah  adanya ‘kemudahan’ yang  meliputi  eksistensi  musik  ini.  Karakter  lain  yang  cukup  penting  adalah  bersifat  ‘menghibur’. Dengan  kata  lain,  oleh  karena  ditujukan  untuk  menghibur,  maka  segalanya  dibuat  mudah.  Tidak pernah ada hiburan yang prosesnya jlimet ; rumit; berbelit-belit. Sebuah hiburan diciptakan agar orang bisa  menikmati  permainan  yang  terkandung  di  dalam  hiburan  itu,  agar  orang  merasa  senang  tanpa harus  melibatkan  aktivitas  pikiran  yang  sungguh-sungguh.  ‘Kemudahan’  di  dalam  musik  pop  bisa
meliputi (1) syair yang mudah dihafal dan tidak melibatkan pemikiran filsafat yang complicated serta bersifat  langsung,  (2)  alunan  melodi  yang  bersifat  melodius,  (3)  harmoninya  tidak  terlalu  rumit, misalnya  cenderung  menggunakan  progresi  akord  yang    sederhana,  (4)  menghentak  keras,  sehingga menggunakan alat musik band , yang tentu melibatkan penggunaan listrik, (5) bersifat fleksibel, artinya sebuah  lagu  bisa  dengan  mudah  menyesuaikan  diri  dengan style apapun,  (5)    memiliki  tempo  yang (relatif) lebih bervariasi.
Pandangan semacam ini ternyata tidak selalu benar, sekurang-kurangnya menurut pandangan Adorno,  lewat  tulisan  Andy  Hamilton.  Beberapa  lagu  klasik  seperti  karya  Mozart  dan  Vivaldi  bisa menjadi nge -pop,  walaupun  karya  mereka  bukan  produk  dari  industri  budaya.  Karya  mereka  hanya masuk ke dalam kriteria ‘populer’ (Adorno menyebutnya sebagai ‘ popular classic’ ),  namun tidak di dalam karakter musik pop itu sendiri  dalam arti genre .  Namun demikian, kasus ini hanya sebagian kecil dari karya-karya klasik yang pernah ada. Hamilton menulisnya sebagai berikut.
The  culture  industry  is  often  assumed  to  embrace  only  popular  music  and  arts,  but  this  is  a misinterpretation  of  Adorno’s  consept.  It  is  also  includes  art  music of  the  past that  has  been transformed into ‘museum-art’, as well as ‘moderate’, non-modernist music of the present time that makes compromises in order to be accessible. For instance,  Mozart’s Symphony No.40 and Vivaldi’s  ‘The  Four  Season’  have  become  popular  clasic  and,  hence,  commodified  –Adorno would  have  marvelled  at,  and  been  appaled  by,  their  appropriation  by  the  mobile  ring  tone industry. But unlike commodified pop music, the work of Vivaldi and Mozart was not originally a produck of the culture industry 38
Akan  tetapi  Adorno  dan  Horkheimer,  lewat  analisis  Janet  Wolff,  sama-sama  menyetujui adanya makna industri budaya di dalam jazz, walaupun secara umum dapat dikatakan, karakter jazz dari sisi teknik permainan berbeda dengan pop. Janet Wolff menulis, “ Jazz, like other products of what Adorno and Horkheimer called ‘the culture industry’ demans ‘psychological regression’ and denies individuality and individual needs, while pretending to acknowledge and gratify them ,”
Sifat  lain  yang  juga  melekat  di  dalam  karakter  musik  pop  adalah    musik  ini  ‘berumur pendek’, tidak bertahan lama, atau mudah ‘usang’. Di dalam blantika musik pop, tidak mengherankan jika selama hidupnya seorang pencipta lagu bisa menciptakan puluhan, bahkan ratusan lagu dalam satu tahun.  Sebabnya  adalah,    pertama,  karena  mudah  diciptakan,  kedua,  pasar  selalu  menuntut  sesuatu yang baru secara cepat.  Jika dihubungkan dengan pendapat Arnold Hauser, kenyataan ini tampaknya menjadi  mudah  dipahami.  Oleh  karena  musik  pop  merupakan  budaya  modern,  maka  karakternya membawa  sifat  bawaan    dari  masyarakatnya,  yakni  kebosanan  ( boredom )  dan  kegelisahan ( reslessness ). Menurut Arnold Hauser, kedua hal inilah yang mendasari lahirnya seni populer. Pendeknya,  ketika  musik  pop  berada  di  televisi,  ia  tidak  lepas  dari  urusan  hiburan, kesenangan, dan dagang. Kenyataan seperti ini bagaimana pun membawa konsekuensi logis pada nilai estetisnya. Oleh karena memiliki paradigma hiburan, kesenangan, dan dagang, maka standar estetisnya juga berorientasi ke ketiga hal tersebut, yakni dikembalikan kepada massa atau pasar. Pasarlah yang menentukan ukuran baik tidaknya sebuah lagu; artis manakah yang pantas diorbitkan. Penilaian estetis ini pada dasarnya bukan berasal dari ahli musik atau musikolog.

## 4. Musik Klasik
Istilah  ‘klasik’  dalam  khazanah  musik  Barat  memiliki  pengertian  yang  sangat  beragam, bahkan  musik  tradisional  seperti  gamelan  dalam  konteks  musik  Indonesia  juga  merupakan  musik klasik. Dalam tradisi musik Barat istilah ‘musik klasik’ memiliki pengertian sebagai berikut.
38 (Hamilton, 2007: 172).
1. Klasik dipakai dalam hubungannya dengan kebudayaan dan keseniaan Yunani dan Roma Kuno. 39
2. Musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat, musik kristiani, dan musik orkestra, mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21. 40
3. Musik yang dipakai dalam sejarah musik Barat yang berlangsung selama sebagian besar abad ke- 18  sampai  dengan  awal  abad  ke-19  (antara  tahun  1750  dan  1820),  yakni  musik  sesudah  periode Barok, namun sebelum periode Romantik. 41
4. Musik lama, musik zaman lampau yang masih tetap bertahan di tengah tantangan berbagai musik diperbandingkan  dengan  zaman  berikutnya,  yaitu  zaman  romantik  (Weber,  Schumann, Mendelsshon). 42 Akan tetapi secara musikologis, ada satu ciri yang terdapat di dalam musik klasik, yang terdapat di dalam hampir semua komposiswi di zaman klasik, yakni adanya teknik arpeggio atau ‘ broken chord ’. Inilah unsur estetetis yang paling kental di zaman klasik. Walaupun demikian, teknik  seperti  ini  masih  sering  dipakai,  bahkan  di  dalam  gereja  karismatik  sekalipun.  Padahal menurut penulis unsur-unsur musik klasik memiliki nilai estetika 43 dalam konteks musik seni  yang mempermegah musik gereja itu sendiri dan menjadi barometer peradaban musik dunia yang malah cenderung ditinggalkan oleh musik di gereja kharismatik.
5. Klasik dipakai dalam hubungannya dengan kebudayaan dan keseniaan Yunani dan Roma Kuno. 44
6. Musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat, musik kristiani, dan musik orkestra, mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21. 45
7. Musik yang dipakai dalam sejarah musik Barat yang berlangsung selama sebagian besar abad ke- 18  sampai  dengan  awal  abad  ke-19  (antara  tahun  1750  dan  1820),  yakni  musik  sesudah  periode Barok, namun sebelum periode Romantik. 46
8. Musik lama, musik zaman lampau yang masih tetap bertahan di tengah tantangan berbagai musik diperbandingkan  dengan  zaman  berikutnya,  yaitu  zaman  romantik  (Weber,  Schumann, Mendelsshon). 47
Walaupun demikian, pada umumnya  musik klasik yang sering dipahami adalah  musik yang dipakai dalam sejarah musik Barat yang berlangsung selama sebagian besar abad ke-18 sampai dengan awal  abad  ke-19  (antara  tahun  1750  dan  1820),  yang  berada  pada  periode  sesudah  Barok,  namun sebelum Romantik,  dengan komponis yang paling terkenal dari zaman ini adalah Haydn (1732-1809), Wolfgang  Amadeus  Mozart  (1756-1791)  dan  Ludwig  van  Beethoven  (1770-1872)  di  masa  awal karirnya.

## 5. Idiom Pop dalam Ibadah Karismatik
Idiom-idiom  pop  ini  kerapkali  dipakai  di  dalam  ibadah  karismatik.  Penggunaan  idiom- idiomin  menjadi  sangat  khas  karena  dihadirkan  di  beberapa  birama  di  dalam  pengembangan  tema, interlude dan beberapa di dalam pengembangan rekapitulasi , bahkan gaya ini sering juga muncul di dalam  tema-tema  utama  pada  lagu-lagu  yang  bertempo allegro atau presto ,  walau  tidak  jarang  juga hadir  pada movement yang  berprogres  dari konsekuen dan antiseden .  Di  beberapa  lagu  gaya-gaya klasik  muncul    ketika  terjadi  modulasi  dekat  ( short  modulation )  untuk  mempertegas  suatu  bentuk perpindahan scale (tangga nada), yang biasanya bergerak dari akord mayor ke minor melodis.
39 Rhoderick J. McNeill, Sejarah Musik2 (Jakarta: Gunung Mulia, 2003), 2.
40 Classical, The Oxford Concise Dictionary of Music , Michael Kennedy (penyunting), (Oxford, 2007).
41 Banoe, Kamus Musik (Yogyakarta: Kanisius, 2003) , 87. 42 Ibid ., 87. 43 Estetika  ( aesthetic) adalah  studi  terhadap  unsur-unsur  keindahan  atau  seni  yang  dilakukan  dalam disiplin. Dalam Bahasa Indonesia lazim disebut filsafat keindahan.
44 Rhoderick J. McNeill, Sejarah Musik2 (Jakarta: Gunung Mulia, 2003), 2.
45 Classical, The Oxford Concise Dictionary of Music , Michael Kennedy (penyunting), (Oxford, 2007).
46 Banoe, Kamus Musik (Yogyakarta: Kanisius, 2003) , 87. 47 Ibid , 87.

## JURNAL TEOLOGI DAN PENGEMBANGAN PELAYANAN
Pada beberapa karya secara orkestratif, penggunaan arpeggio yang khas dalam gaya klasik berguna  untuk  mempertegas  perpindahan  bunyi  dari  alat  satu  ke  lat  yang  lain,  yakni  permainan keyboard ke beberapa alat tiup seperti saxophone dan flute. Tanpa arpeggio , kesan yang terjadi adalah patahan-patahan akord yang tentu sangat mengganggu nuansa estetisnya. Begitu pula pada perubahan- perubahan  ritme  yang  dikembangkan  oleh  drum,  akan  sangat  terbantu  oleh broken  chord yang dihadirkan dua birama sebelum memasuki tema kedua. Tampak jelas, bahwa secara orkestratif teknik ini sangat membantu dan sebagai ‘jembatan’ pada suasana yang baru, yang diciptakan oleh instrumen lain.
Peran broken  chord menjadi  sangat  signifikan  ketika  bunyi  instrumen  dalam bass  section memasuki akord minor melodis dan memasuki suasana baru yang lebih megah dengan ditampilkannya gerakan akord pada komposisi biola dan viola. Ketika semua alat musik berbunyi, dan nuansa polifoni tercipta, broken chord mulai menampakkan  cirinya yang khas,  yakni mencipakan suasana allegretto yang menyeimbangkan beberapa karakter instrumen yang bersifat maskulin.
Suasana  menjadi  lebih  jelas  ketika  peranan  piano  melengkapi  keutuhan  akord  dengan ditampilkannya filler . Filler ,  yang  banyak  menampilkan  triad-triad  pada  akord  mayor,  memberikan kesan progresif yang khas pada bagian rekapitulasi dan memberikan suasana ‘minor’ dengan hadirnya instrumen cello yang, walaupun di dalam skala mayor, tetapi terkesan menjadi minor harmonis.
Dari  analisis  di  atas  jelas,  bahwa  penggunaan  gaya-gaya  klasik  memberikan  nuansa  baru bagi  nilai  estetis  big  band,  dengan  terpengaruhnya  tempo  dan  dinamika.  Peran  ini  sangat  penting karena nilai-nilai estetis yang dibangun tidak hanya bersifat statis, tetapi dinamis. Bagi sebagian besat tradisi  musik  kharismatik,  pengayaan  dengan  menggunakan  gaya  ini  memang  kurang  lazim,  akan tetapi kenyataannya gaya-gaya klasik memiliki kemampuan bagi pengembangan permainan, terutama dalam hal tempo dan dinamika, yang pada gilirannya mempengaruhi suasana di dalam suatu ibadah.

## D. KESIMPULAN
Berdasarkan  presentasi  dan  analisis  di  atas,  maka  dapat  dikatakan,  cakupan  mengenai pembahasan teori dan analisis menghasilkan kesimpulan, yakni sebagai berikut.
Pertama ,  gaya  klasik  di  dalam  musik  yang  digunakan  di  dalam  ibadah  kharismatik menduduki  peran  yang  sangat  penting.  Kehadiran  atau  pemakaian  gaya  ini  sangat  mempengaruhi suasana estetis yang diciptakan selama permainan musik berlangsung. Oleh karena karakter arpeggios gaya klasik yang cenderung bertempo andante, andantino, allegretto, dan moderato , maka pemakaian gaya-gaya ini lebih cocok dipakai pada bagian penyembahan. Suasana yang dihasilkan oleh tempo ini, secara  psikologis,  akan  menciptakan  suasana  khidmat  dan  mampu  membawa  jemaat  pada  hadirat Allah dalam sebuah peribadahannya.
Kedua ,  secara  musikologis, arpeggios mampu  memberikan  pengaruh  dan  ruang  bagi beberapa  instrumen  untuk  dimainkan  secara  sederhana  sehingga  memberi  nuansa  yang  lain,  yang berbeda  pada  waktu  instrumen  digunakan  pada  sesi  pujian. Broken  chord menjadi  pada  instrumen piano  dan  gitar  memberikan  efek  yang  memiliki  nilai  estetis  yang  anggun,  namun  megah  sesuai dengan  karakteristik  musik  zaman  klasik.  Karakteristik  ini  akan  lebih  mendukung  suasana penyembahan  yang  lebih  sempurna,  yang  sudah  barang  tentu  membantu  jemaat  dalam  ‘bertemu’ dengan Allah yang kudus.
Ibadah  kharismatik  memang  lebih  dekat  dengan  model contemporary  music ,  yang  lebih banyak menggunakan alat musik band. Akan tetapi penggunaan gaya klasik dapat lebih memperkaya nuansa  estetis  di  dalam  ibadah.  Di  dalam  khazanah  musik  terdapat  berbagai  dinamika  yang mempengaruhi  suasana  ibadah.  Dengan  menggunakan  gaya  klasik  ini  ibadah  lebih  bersifat  dinamis dan  jauh  dari  membosankan.  Hal  ini  disebabkan  penggunaan chord-chord yang  cenderung  kaku
menjadi  lebih  luwes  dan  dapat  lebih  mudah  diterima  oleh  jemaat,  sehingga  jemaat  dapat  lebih mengikuti jalannya ibadah dengan baik.
Permainan musik yang lebih banyak mengunakan feeling di dalam contemporary music akan terlihat lebih ‘tertib’ dengan menggunakan gaya klasik yang umumnya menggunakan partitur sebagai media  bermain  secara  bersama-sama.  Permainan  dengan  menggunakan  partitur  akan  lebih memungkinkan  pemain  lebih  tepat  dalam  menerapkan  tempo,  irama,  dan  dinamika.  Kebersamaan penggunaan alat musik ini secara musikologis akan membuat suasana ibadah menjadi lebih khidmat, namun meriah.

## DAFTAR PUSTKA
Albineno,  Ch.  J.L. Gerakan  Pentakosta  dan  Gerakan  Pentakosta  Baru  (Gerakan  Kharismatik). Jakarta:  BPK Gunung Mulia, 1976.
Apel, Willi. Harvard Dictionary of Music . Massachussets: Harvard University Press, 1964.
Arikunto, Suharsimi. Prosedur Penelitian: Suatu Pendekatan Praktek . Jakarta: Rineka Cipta, 1997. Banoe, Banoe, Kamus Musik. Yogyakarta: Kanisius, 2003. Berglund, Robert D ., A Philosophy of Churc Music . USA: Library of Congress, 1985. Baron Robert  A. dan Donn Byrne, Social Psychology 7th (Boston: Allyn and Bacon, 1994.
Camp,  Scott D.   dan  William G. Saylor, “Aggregate  Work Environment  Measures and  Job Separations at the Federal Bureau of Prisons" http://www.bop.gov/orepg/camp_agg.html Djohan. Psikologi Musik . Yogyakarta: Best Publisher, 2009. Ewen, David. The Home of Musical Knowledge . New Jersey, Prentica Hall, 1986.
Feldman,  Robert  S. Adjustment,  Applying  Psychology  in  a  Complex  World. New  York:  McGraw-Hill  Book Company, 1989.
Florovski, George ,  The Modern of Classical Music . Bloomington: Indiana University Press, 2009.
Karl Rahner, Karl. Encyclopedia of Theology: A Concise Sacramentum Mundi. USA: Continuum International Publishing Inc., 1975.
Hardjana, Suka. Corat-Coret Musik Kontemporer Dulu dan Kini. Jakarta: Ford Foundation dan MSPI, 2003. Handojo, Djohan E The Fire of Praise and Worship .Yogyakarta: Andi Ofset, 2007. Hauser, Arnold. The Sociology of Art . Chicago: University of Chicago Press, 1979. Heato, Matthew. A History of Nigeria . USA: Cambridge University Press, 2008.
Johansson, Calvin M. Music and Ministry: A Biblical Counterpoint . USA: Hendrickson Publisher, 1998.
Kamien, Roger. Music: An Appreciation. New York: McGrwa Hill Inc., 1994 Kennedy, Michael. The Oxford Concise Dictionary of Music. Oxford: Oxford University Press, 2007). Kodijat, Latifah – Marzoek. Istilah-istilah Musik. Jakarta: Penerbit Djambatan, 2009. Landy, Frank J. et al . Psychology of Work Behavior. Homewood, Illinois: The Dorsey Press, 1980. Marckward. Webster Comprehensive Dictionary volume 2. Chicago: Ferguson Publishing Company, 1990. McCormick et al . Industrial Psychology , 6th .New York: McGraw-Hill Book Company, 2008. McNeill, Rhoderick J. Sejarah Musik2 (Jakarta: Gunung Mulia, 2003.
M.  Junus  Melalatoa,  M.  Yunus.  “Metode  Kualitatif,”  makalah  pada  Pelatihan  Metode  Penelitian  27-29 September 2004, Jakarta, Taman Ismail Marzuki, Jakarta Pusat.
Meyendorff, John. The Byzantine Legacy in the Orthodoox Church. SA: St. Vladimir’s Seminary Press, 1982 Prier, Karl-Edmund. Ilmu Bentuk Musik . Yogyakarta: PML, 2004. Rahner,  Karl. Encyclopedia  of  Theology:  A  Concise  Sacramentum  Mundi (USA:  Continuum  International Publishing Inc., 1975.
Ratner,  Leonard  G. Classic  Music:  Expression,  Form,  and  Style .USA:  Schirmer  Books  A  Division  of Macmillan Publishing Co.. Inc, 1980,
Riemer G., Cermin Injil . Jakarta: Yayasan Komunikasi Bina Kasih, 1995. Ross, Ralph. Symbols and Civilazation: Science, Morals, Religion, Art. New York and Burlicame: A Harbinger Book Harcourt, Brace and World, Inc., 1997.
Sadie, Stanley. The New Grove-Dictionary of Music and Musicians Vol VII, 696, 1964. Samuel, Wilfred J. Kristen Kharismatik. Jakarta: BPK Gunung Mulia, 2006. Saragih, Winardo. Misi Musik. Yogyakarta: Andi Offset, 2007. Sasmoko. Penelitian Eksplanotori dan Konfirmatori (Neuroresearch) . Sorong : UKIP Sorong, 2011. Sasongko, Hari. “Jazz Music and Its Concise History in Indonesia.” Jurnal Abdiel, Vol. 4. No.2. Oktober 2014, STT Abdiel, Semarang Jawa Tengah.
Schemann, Alexander. Sacred and Orthodoxy. New York: Herder and Herder, 1965.

## JURNAL TEOLOGI DAN PENGEMBANGAN PELAYANAN
Sevy, Albert. Music in the Medieval World. New Jersey: Prentice-Hall,Inc, 1975.
Soedarsono, R.M., Metode Penelitian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa . Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia, 1999.
Sugiri S., L. Gerakan Kharismatik Apakah Itu? Jakarta: BPK Gunung Mulia, 2006. Suryabrata, Sumadi. Metodologi Penelitian. Jakarta: PT Raja Grafindo Persada, 1983. White, James F. Pengantar Ibadah Kristen. Jakarta: Gunung Mulia, 2002. Wilson, John F. An Introduction to Church Music . Chicago: Moody Press, 1965.
Wolff, Janet. The Social Production of Art. New York: New York University Press, 1993. Yoder. Handbook  of  Personnel  Management  and  Labor  Relations. New  York:  McGraw-Hill  Book  Company, 2006.