## THE ELABORATION OF SACRED AND PROFANE IN FINE ART WORK ENTITLED
"WHEN HANDS AND FEET ARE TALKING”

## ELABORASI SAKRAL DAN PROFAN DALAM KARYA SENI RUPA BERJUDUL “KETIKA TANGAN DAN KAKI BERBICARA”
Much. Sofwan Zarkasi 1 Bening Tri Suwasono 2
1 FSRD, ISI Surakarta email: sofwanzarkasi@gmail.com
2 FSRD, ISI Surakarta email: bening_trisuwasono@yahoo.co.id

## ABSTRACT
The article "Sacred and Profane Elaboration in a Work of Art Titled When Hands and Feet Speak" by Much. Sofwan Zarkasi and Bening Tri Suwasono explores the intersection of sacred and profane elements in art, a convergence rarely seen in modern works that typically separate art and religion. This meeting of sacred and profane is grounded in Islamic prophetic values derived from Quranic knowledge. The authors argue that  since  the  purpose  of  human  life  is  to  worship,  and  art  is  a  part  of  human  activity,  art  should  also encompass the concept of worship. Thus, art becomes a blend of sacred and profane activities, presenting visual beauty and values that remind humans to protect the world from harm. The method used in creating "When Hands and Feet Speak" follows the stages of creation by L.H. Chapman: a) finding ideas, b) refining, developing,  and  solidifying  initial  ideas,  and  c)  visualizing  in  the  medium.  This  process  is  enhanced  by adding d) the intention to work for worship at the beginning and including evaluation and gratitude at the end. The technique combines printmaking and collage to produce the final artwork.
Keywords : Elaboration, Sacred, Profane, Fine Arts

## ABSTRAK
Artikel  yang  mengambil  judul  “Elaborasi  Sakral  dan  Profan  dalam  Karya  Seni  Rupa  Berjudul  Ketika Tangan dan Kaki Berbicara”, oleh Much. Sofwan Zarkasi dan Bening Tri Suwasono ini, didasari adanya peluang  yang  ada  terkait  kreatifitas  dan  eksperimentasi  pada  penciptaan  karya  seni  rupa  yang menghadirkan pertemuan sakral dan profan yang selama ini kurang muncul dalam karya-karya modern yang memang seperti menjauhkan antara yang sakral dan yang profan, terutama antara seni dan agama. Pertemuan  sakral  dan  profan  didasari  atas  nilai-nilai  profetik  islam  yang  berasal  dari  sumber  ilmu alquran.  Fungsi  masusia  hidup  adalah  untuk  beribadah,  dan  seni  sebagai  bagian  dari  aktivitas kehidupan manusia, berdasarkan  hal  tersebut juga  terkonsep ibadah. Berdasarkan pemikiran tersebut maka  seni  sebagai  gabungan  antara  aktivitas  sakral  dan  profan  yang  menghadirkan  keindahan  visual dan  keindahan  nilai  yang  bersifat  mengingatkan  manusia  untuk  menjaga  kehidupan  dunia  ini  dari kerusakan.  Metode  yang  digunakan  dalam  proses  kreasi  artistik  yang  mengeksplisitkan  proses  sakral dan  profan  dalam  karya  berjudul  “Ketika  Tangan  dan  Kaki  Berbicara”’  ini  meminjam  tahapan penciptaan  karya  L.H.  Chapman  yang  berupa  a)  menemukan  ide  gagasan,  b)    menyempurnakan, mengembangkan  dan  memantapkan  gagasan  awal,  c)  visualisasi  pada  medium,  kemudian dikembangkan dengan menambah proses, d) niat / kehendak berkarya untuk ibadah pada awal proses, dan menambahkan proses evaluasi dan rasa syukur, pada akhir proses. Adapun teknik yang digunakan dalam  penciptaan  karya  berjudul  ketika  tangan  dan  kaki  berbicara  ini  adalah  perpaduan  teknik  print making dan kolase.
Kata kunci : Elaborasi, Sakral, Profan, Seni Rupa

## PENDAHULUAN
Seni  sebagai  sebuah  ilmu,  secara tidak  langsung  telah  ikut  berperan  dalam kemajuan  peradaban  kehidupan  dunia. Perkembangan  seni  khususnya  seni  rupa dewasa  ini  yang  secara  konsep  maupun bentuk telah menghasilkan berbagai macam artefak  karya  seni  dan  dari  latar  belakang berfikir yang bermacam-macam pula. Mulai dari  slogan  seni  untuk  masyarakat,  seni untuk  seni,  sampai  pada  seni  untuk penyadaran  (Syamsiar,  2020).  Berjalannya waktu seiring dengan
kondisi perkembangan selera, dan berfikir
masyarakat,  terjadi  pergeseran  dalam aktivitas  berkesenian,  contohnya  dari  seni modern  menuju  seni  postmodern  dan kontemporer (Ansari, 2018). Sebuah
keniscayaan  yang  memang  selalu  terjadi sesuai dengan karakteristik kehidupan yang berputar.
Perputaran  kehidupan  yang  selalu membawa perubahan tersebut  secara tidak langsung  selalu  menghadirkan  peluang- peluang  untuk  menghadirkan  pemikiran- pemikiran yang bersifat revitalisasi, dekonstruksi,  reposisi  dan  sebagainya. Penciptaan  karya  ini,  menangkap  peluang hadirnya  ide  gagasan  terkait  penciptaan seni  yang  bisa  menjadi  bagian  pergerakan dan  perkembangan  keilmuan  seni  itu sendiri, yang salah satunya adalah memadukan  antara yang sakral dan profan, menggunakan  pendekatan  profetik  islam yang terhubung dengan kitab Alquran, yang
tertransformasi melalui elaborasi pengalaman  estetis  dengan  pengalaman kerohanian  religius  atau  keimanan,  dalam sebuah  penciptaan  karya  seni.  Didit
Endriawan, dalam tulisannya menginformasikan terkait spiritualitas adalah; Spiritualitas memiliki dua pemahaman yaitu spiritualitas personal  dan  spiritualitas  religius. Spiritualitas personal yaitu pengalaman seseorang yang berdampak pada kesadaran pribadinya  sehingga  mempengaruhi sikap dan perilakunya, terlepas dari agama  apapun  terhadap  orang tersebut.  Sedangkan  spiritualitas religius yaitu pengalaman seseorang yang  memiliki  hubungan  dengan agama  yang  dia  anut  sehingga pengalaman  tersebut  berdampak pada sikap dan perilakunya (Endriawan, 2015) Sedangkan terkait dengan hubungan nilai-nilai profetik islam disebutkan  dalam  bukunya  Heddy  Shri Ahimsa  Putra,  bahwa;  Penghayatan  pada indivisu  merupakan  salah  satu  basis  etos dari  paradikma  profetik  ini.  Berawal  dari transformasi  penghayatan  individu  inilah, nilai-nilai  profetik  bertransformasi  melalui penglaman spiritualitas religius yang berdampak pada aktivitas kehidupan dalam hal  ini  pribadi  individu,  yang  kemudian berdampak pada aktivitasnya dalam kehidupan lain (Ahimsa-Putra, 2022).
Berdasarkan  hal  tersebut  maka Heddy  secara  implisit  menerangkan  bahwa seorang muslim yang menghadirkan aktivitas  profetik  perlu  memahami  dan
menghayati beberapa hal terkait a) Tauhid, b)  Nabi,  dan  c)  ilmu  sebagai  basik epistemologinya  (Ahimsa-Putra,  2022;48- 61).
Penghayatan  terkait  Tauhid,  nabi dan ilmu tersebut menjadi basik untuk bisa berasa,  berfikir  dan  beraktivitas  dalam perannya  sebagai  hamba  Allah,  yang memiliki kewajiban untuk beribadah hanya kepada Allah.
Gambar 1. Skema basis epistemologi utama paradigma profetik (Ahimsa-Putra, 2022)
Penciptaan  karya  yang  terhubung dengan  spiritualitas  religius  merupakan hasil dari perenungan diri, terkait keinginan beraktivitas seni yang bisa menjadi penguat dalam nilai-nilai religiusitas yang selama ini dijalani,  sebagai  pembelajaran  bersama terkait kehidupan yang lebih baik.
Kebutuhan  dalam  menghadirkan  aktivitas seni yang tidak hanya terkait menghasilkan karya  seni  estetis,  namun  juga  proses berkesenian  yang  bernilai  ibadah  (Yusup & Haryana, 2022). Hal tersebut menghadirkan kreativitas  terkait  dengan  elaborasi  antara
yang  sakral  dan  profan,  yang  selama  ini sering terpisahkan dalam dunia modern.
Gambar 2. Hirarki Etos Kerja Profetik
(Ahimsa-Putra, 2022) Kemudian aktivitas ibadah semestinya  akan  berdampak  pada  aktivitas hidup  dalam  rutinitasnya.  Surat  al-ankabut ayat  45  menjelaskan  bahwa  orang  yang mengerjakan sholat seharusnya bisa menjaga kehidupannya dari perbuatan yang keji  dan  mungkar  (Al-Quran  Cordoba, 2012).
Penciptaan  karya  seni  ini  juga
menghadirkan eksperimentasi dari
perpaduan Teknik Print Making dan Kolase.
Print  making dipilih  untuk  memanfaatkan prinsip  kerja  cetak-mencetak  dalam  karya dua  dimensi,  yang  secara  tidak  langsung menghadirkan  kaedah  diluar  seni  berupa rutinitas dan jejak yang bersifat mengulang- ulang  seperti  sifat  dalam  proses  belajar religius  yang  menjadi  nasehat  yang  sering perlu  untuk  diulang-ulang.  Kolase  dari
bahan  kertas  majalah  juga  dipilih  untuk memanfaatkan  prinsip  kerja  dalam  teknik tempel  menempel,  yang  secara  tidak langsung  terhubung  dengan  pemahaman bahwa  pengalaman  kehidupan  seperti tempelan-tempelan  kejadian  yang  telah terjadi.
Metode  yang  diterapkan  dalam penciptaan karya pada penelitian ini adalah meminjam tahapan penciptaan L.H. Chapman, yang menjelaskan tahapan penciptaan karya yaitu, pertama;
menemukan ide gagasan, ke dua; menyempurnakan,  mengembangkan  dan memantapkan  gagasan  awal  dan  ke  tiga; adalah  visualisasi  pada  media  (Humar
Sahman, 1993). Namun dalam penerapannya dilakukan pengembangan dengan
menambahkan  proses  tahapan  dalam rangka  mengelaborasikan  proses  yang bersifat  sacral  (ritual  terhubung  dengan Tuhan YME) dan profan (terhubung dengan dampak pada
aktivitas rutinitas berkehidupan  yang  dijalani)  adalah  dengan memasukkan unsur proses niat (kehendak) berkarya  yang  terhubung  dengan  tujuan berkarya  seni  adalah  untuk  mendekatkan diri  pada  Allah  SWT,  pemilik  alam  semesta dan proses evaluasi, dalam rangka peningkatan  kualitas  hidup  secara  rohani dalam rutinitas kehidupan sosial.

## Metode Penciptaan

## A. Metode
Seperti  yang  sudah  dijelaskan  di atas  bahwa  pendekatan  penciptaan  karya ini adalah menggunakan pendekatan profetik  islam,  yang  ditransformasikan dalam  penciptaan  karya  seni.  Seni  sebagai bagian  kecil  dari  aktivitas  manusia  dalam kehidupannya yang bertugas sebagai kholifah  menjaga  bumi  dari  kerusakan. Sehingga  seni  dibawa  pada  kegiatan bernilai  ibadah.  ayat  dalam  kitab  suci  Al- Quran, surat az-Zariyat 56, yang menjelaskan  bahwa,  Allah  menciptakan makhluknya  yaitu  jin  dan  manusia  adalah untuk  beribadah  kepada  Allah  (Al-Quran Cordoba,  2012).  Penciptaan  karya  ini menghubungkan  aktivitas  seni  dengan fungsi  dasar  hidup  manusia  berdasarkan nilai-nilai  profetik  islam  melalui  Alquran, berupa  pengalaman  kehidupan  sehari-hari yang  bersifat  spiritualitas  religius  dan pengalaman  estetis  yang  dialami  yang bernilai ibadah dan da’wah.
Penciptaan  karya  ini  berawal  dari pengalaman religius yang dialami, pengalaman melihat dan merasakan kejadian-kejadian dilingkungan tempat tinggal, yang direnungkan, dipahami berdasarkan  intuisi  dan  dihubungkan dengan  ayat-ayat  qauliyah,  dan  ayat-ayat kauniyah  sesuai  religiusitas  yang  diyakini. Begitu juga dengan pengalaman estetis yang dialami, berupa pengalaman dalam berkreasi  seni,  terkait dengan  pengetahuan seni,  pengalaman  terhadap  obyek,  alat,
bahan,  medium,media  yang  pernah  dibuat. Adapun  diantara  pengalaman  estetis  yang dimanfaatkan  dalam  penelitian  artistik  ini adalah  terkait  obyek  pohon  pisang  yang memiliki  nilai  filosofis  tersendiri  dalam benak  pribadi,  dan  pengalaman  terkait teknik  dalam  prinsip  kerja print  making, yaitu teknik cetak mencetak, serta pengalaman  terkait  dengan  teknik  kolase, atau  seni  tempel  menempel,  yang  dalam penciptaan  karya  ini  memanfaatkan  kertas majalah.
Metode  yang  digunakan  dalam proses penciptaan karya meminjam tahapan  penciptaan  karya  seni  dari  teori L.H.  Chapman  yang  sudah  dikembangkan dengan menambahkan unsur niat (kehendak  berkarya)  yang  terkait  dengan akativitas  seni  untuk  ibadah,  dan  tahapan evaluasi  berkaitan  dengan  dampak  pada siseniman  terkait  dengan  tema  dan  nilai pesan  yang  disampaiakan,  yang  semuanya dalam  rangka  lebih  mendekatkan  diri  pada Allah  SWT.  Adapun  tahapan  penciptaan karya  tersebut  menjadi:  tahapan  pertama, melafalkan  niat  dihati,  mulut  dan  fikiran untuk  beraktivitas  seni  guna  mendekatkan diri Allah  SWT.  Tahapan  kedua  pada upaya menemukan  gagasan,  yaitu  bagaimana upaya  seniman  dalam  mencari  sumber inspirasi  yang  nantinya  berhubungan dengan ide atau gagasan berkarya. Tahapan ke tiga, tahap menyempurnakan,
mengembangkan dan memantapkan
gagasan  awal,  yaitu  bagaimana  seniman menyempurnakan,  mengembangkan  dan memantapkan gagasan awalnya yang dalam hal ini nanti berhubungan dengan pencarian  bentuk,  pilihan  medium,  alat, bahan  dan  teknik  dan    tahapan  ke  empat, tahap  visualisasi  ke  dalam  medium  yaitu bagaimana  seniman  memvisualisasikannya kedalam  medium  yang  digunakan,  mulai dari  sketsa  gambar  pada  medium  sampai finishing karya.
Gambar 3. Metode Penciptaan Karya

## B. Tahap-Tahap Penciptaan Karya.
1. Niat (kehendak)
Mengarahkan  hati,  berniat  dan berkehendak  melakukan  aktivitas  seni untuk tujuan menghasilkan karya seni yang bermanfaat  bagi  individu  dan  sosial  dalam rangka lebih mendekatkan diri kepada Allah SWT.  Melafalkan  kalimat bismillah sebagai ritual yang mempertemukan proses berkesenian  dengan  momentum  sakral, dalam konsep ibadah.
2. Menemukan Gagasan
Penciptaan  karya  ini  melakukan beberapa aktivitas dalam rangka mendekati sumber inspirasi, yaitu:
a. Merenungkan pengalaman spiritualitas  religius  yang  pernah  dialami sebagai  makhluk  Allah  SWT.  Adapun pengalaman-pengalaman spiritualitas religius yang dijadikan perenungan merupakan pengalaman-pengalaman spiritualitas  religius  yang  memiliki  dampak yang kuat dalam ranah rohani dan rutinitas ibadah  seniman.  Antara  lain  adalah  terkait dengan  pengalaman  yang  berhubungan dengan  peristiwa  kematian,  peristiwa terkait  pertaubatan,  peristiwa  bencana alam,  yang  semuanya  terhubung  dengan ayat-ayat  qauliyah  dan  kauniyah.  Salah satunya  adalah  pengalaman  menjaga  orang tua yaitu ibu ketika proses syakarotul maut .
Pengalaman  tersebut  sangat  berdampak pada pribadi menjadi lebih religius.
b.  Menghubungkan  pengalaman- pengalaman  sehari-hari  yang  bernilai spiritualitas  religius  dengan    sumber religiusitas  yaitu  ayat-ayat  qauliyah  (kitab dan  hadits)  dan  kauniyah  (kejadian  dan aktivitas kehidupan yang terjadi). Proses ini sebagai  bagian  dari  mendekati  sumber inspirasi  untuk  menemukan  gagasan.  Pada penciptaan  karya  ini  terhubung  dengan surat Yassin ayat 65.
c. Menghadirkan pengalaman estetis berupa  pengalaman-pengalaman  berkarya seni menggunakan teknik print making dan teknik  kolase.  Melakukan  perenungan
potensi keduanya dipadukan untuk menghadirkan  nilai  estetis  secara  visual yang  artistik.  Hal  ini  dilakukan  sebagai strategi  dalam  menghadirkan  kreativitas guna  mendukung  kreasi  artistik  yang diharapkan.  Adapun  prinsip  teknik  cetak mencetak  yang  digunakan  adalah  teknik cetak  tinggi  ( reliefprint ),  cetak  gelembung air sabun, cetak stensil, yang menghadirkan repetisi-repetisi  artistik.    Teknik  tempel, atau  kolase  yang  dipilih  dalam  penelitian artistik  ini  menggunakan  medium  kertas majalah, yang dipotong kecil-kecil ditempelkan  berdasarkan  warna  sesuai kebutuhan  dalam  mengisi  bidang  visual yang diharapkan.
d. Menghadirkan pengalaman estetis  terkait  obyek-obyek  yang  memiliki filosofis yang mendukung penciptaan karya, yang  salah  satunya  adalah  obyek  terkait dengan pohon pisang.
3. Menyempurnakan,Mengembangkan dan Memantapkan Gagasan Awal (Elaburation and Refinemen)
a. Pengamatan dan studi visual Pada proses
ini dilakukan pengamatan  terhadap  potensi  obyek-obyek yang  memiliki  peluang  untuk  digunakan dalam  kreasi  aristik,  dan  melakukan  studi visual,  berupa  melihat  mengamati  obyek yng  dipilih  dan  dilakukan  beberapa  studi visual  berupa  membuat  sket-sket  visual secara  kasar,  dalam  rangka  menemukan bentuk.
Gambar 4. Pohon Pisang (Dokumentasi oleh Zarkasi, 2023)
b. Merubah Kebiasaan Kerja 1). Penerapan cara divergen (kreatif).
Proses  ini  sangat  penting  sebagai bagian  dari  usaha  menghasilkan  proses berkesenian  yang  bermanfaat  yaitu  secara nilai  estetis  dan  nilai  rohani.  Melalui penjelajahan  beberapa  kemungkinan  yang bisa  dikembangkan  baik  tema  maupun unsur  visual  yang  bisa  dikembangkan.
Proses ini juga menghadirkan eksperimentasi kreasi artistik yang diharapkan bisa menghadirkan inovasi baik terkait  pilihan  media,  teknik  maupun bentuk,  dengan  cara  memadukan  teknik print making dan kolase serta bentuk visual yang  unik  namun  mewakili  komunikasi tema  yang  dikomunikasikan  dalam  rangka menghadirkan  karya  yang  artistik,  bernilai dakwah.
2). Menelusuri Makna dan Simbolik Pada  proses  ini  peneliti  mencoba untuk  menghadirkan  obyek-obyek  yang nantinya  bisa  menjadi  subyek  visual  yang bisa  mewakili  makna  dalam  gagasan  awal. Obyek-obyek  yang  dihadirkan  adalah  bisa
berupa  aktivitas  yang  nantinya  bisa dirancang  menjadi  bentuk  visual  yang memiliki makna seperti yang ingin disampaikan  dalam  karya.  Selain  itu  bisa juga  obyek  berupa  bentuk-bentuk  visual yang  bisa  menghadirkan  ingatan  atau makna  tertentu  terutama  terkait  dengan aktivitas  spiritual  dan  religius  yang  bisa membawa pesan dakwah.
Pohon  pisang  dalam  penciptaan karya  ini  dipilih  sebagai  obyek  yang mempresentasikan sebagai gambaran sebuah  perjuangan  mandiri,  hidup  sekali dan  bermanfaat.  Hal  tersebut  sesuai karakter  pohon  pisang  yang  bisa  hidup dilahan kering maupun basah, dan memiliki makna  filosofis  yang  dapat  kita  ambil contoh  ialah  bahwa  pohon  pisang  belum atau  tidak  akan  mati  sebelum  beranak  dan memberikan  hasil  atau  buah,  kecuali  kalau terkena halangan, misalnya terkena penyakit  atau  dipotong.  Jadi  pohon  pisang akan mati setelah selesai tanggung jawabnya (Widayanti, 2008).
Beberapa  karya  yang  terinspirasi
dari pengalaman spiritual religius, diantaranya  terkait  peristiwa  kematian, juga  dikuatkan  dengan  memahami  ayat qauliah  dalam  kitab  suci  alquran,  surat Surat Ali  Imron ayat  185  tentang  kematian yaitu semua yang bernyawa akan mengalami  mati.  Kemudian  pengalaman terkait pertaubatan karena keinginan untuk sealamat  dalam  menghadapi  adzab  kubur,
yaitu ketika di dalam kubur, mulut terkunci,
namun tangan dan kaki berbicara menyampaikan,  amal  perbautannya,  maka dikaitkan  dengan  surat  Yassin  ayat  ke  65, yang menginformasikan bahwa .... Pada hari ini  Kami  tutup  mulut  mereka;  dan berkatalah kepada Kami tangan mereka dan memberi kesaksianlah kaki mereka terhadap apa yang dahulu mereka usahakan
(Al-Quran Cordoba, 2012).
3).  Mempertimbangkan  Tujuan  dan Sarana Pada  proses  ini  pertimbangan  tujuan  dan sarana,  menjadi  bagian  yang  harus  tidak dilupakan.  Tujuan  berkarya  atau  tepatnya penelitian artistik ini adalah untuk menciptakan karya seni rupa yang
menghadirkan metafor visual dari pengalaman estetik dan pengalaman
spiritualitas religius seniman, yang memiliki  nilai  dakwah  dalam  rangka  lebih mendekatkan  diri  pada  Allah  SWT,  maka sangat  perlu  memikirkan  sarana  berupa media  dan  teknik,  agar  tercapai  sesuai dengan yang diinginkan.
Penciptaan  karya  ini  menghadirkan paduan  antara  teknik print  making (cetak mencetak)  dan  teknik  kolase  (tempel menempel).  Teknik print  making dalam hal ini  memanfaatkan  cetak  tinggi  dan  cetak gelembung  sabun,  sedang  teknik  kolase, menggunakan  bahan  kertas  bekas  majalah. Adapun sebagai media tempel dan cetaknya
adalah papan HDF ( Hight Dessity Fiberboard ).
4). Pendekatan Terhadap Penggunaan Media Media  yang  dipilih  dalam  rangka
proses  penciptaan  karya  termasuk  dalam mixed media, yang menggabungkan beberapa  mediaum  dan  Teknik  dalam  satu karya.  Hal  ini  memerlukan  apa  yang namanya  penguasaan  dan  penyesuaian dalam  proses  eksperimentasinya  agar sesuai  dengan  yang  diharapkan  dalam mendukung  nilai  dan  makna  karya. Penggunaan cetak tinggi dan cetak gelembung  yang  dielaborasikan  dengan teknik kolase, merupakan hasil pengalaman estetis,  yang  pernah  dilakukan  sehingga secara  teknik  sudah  memahami  dalam proses penggunaannya. Print making , dalam hal  ini  adalah  terkait  cetak  mencetak  yang memiliki  karakter  bisa  diulang-ulang, menjadi pilihan tersendiri guna menyatukan  spirit  dari  tema  spiritualitas religius  yang  juga  merupakan  sebuah proses  yang  tidak  cukup  sekali  dalam penyadarannya,  namun  perlu  untuk  selalu diulang  dalam  proses  mengingatkannya. Kemudian kolase sendiri merupakan teknik menempel,  dan  menggunakan  medium majalah menjadi pendekatan tersendiri dari sifat  kehidupan  yang  telah  dilakukan merupakan  tempelan-tempelan  kejadian yang perlu untuk diambil pembelajarannya.
a) Penguasaan Media ( control )
Penguasaan  ini  dilakukan  dengan cara trial  error ,  mencoba  beberapa  sampai menemukan  yang  diinginkan  dan  sesuai. Sehingga  penguasaan  terhadap  media
dalam  hal  ini  hambatan  dan  solusi  terkait perpaduan  teknik print  making dan  kolase, dalam  rangka  mendukung  karya  bisa  lebih nyata.  Pada  penciptaan  karya  ini  terutama adalah terkait pemilihan warna dan ukuran potongan kertas yang perlu untuk dilakukan  pemilihan  dan  pemilahan,  serta pada proses menuangkan emulsi resin pada permukaan karya yang sudah ada visualnya, agar  sesuai  dengan  campuran  antara  resin dan  katalisnya,  agar  tidak  terlalu  cepat kering  dan  panas  yang  bisa  merusak  cat atau kertas yang sudah ditempel.
b) Adaptasi Penyesuaian  gagasan  dan  media, menjadi  penting  untuk  terealisasainya  ide gagasan  terkait  dengan  bentuk  dan  visual yang  diinginkan  dengan  teknik, bentuk  dan bahan dari media yang digunakan.
Bagaimana  teknik print  making dan  kolase bisa mewakili gagasan visual yang menghadirkan bentuk
karya seni
spiritualitas  religius  yang  menarik  dan bernilai dakwah.
c) Seleksi
Memilih  medium  dalam  hal  ini medium  cetak  dan  medium  kertas  majalah yang  akan  disusun  membentuk  visual sesuai  ide  gagasan.  Pada  penelitian  artistik ini  menggunakan  medium  cetak  lino,  dan gelembung  dari  air  sabun  yang  diberi warna.  Kertas  sebagai  medium  kolase dipilih  kertas  majalah,  adalah  karena warnanya  yang  lebih  jelas  dari  pada  kertas
koran.  Medium  linolium,  dipilih  karena berkaitan  dengan  media  yang  digunakan untuk  karya  pada  penciptaan  karya  ini adalah berupa papan yang keras, yaitu HDF. Sehingga  linolium  menjadi  pilihan  yang tepat  untuk  medium  cukil  yang  dicetakkan pada media HDF.
(1) Alat  bahan  cetak  tinggi  cukil linolium
Gambar 5. Alat cukil dan bahan linolium utk teknik cetak tinggi (Dokumentasi oleh
Zarkasi, 2023)
Gambar 6. Roll, pisau palet dan tinta offset Peony untuk mencetak teknik cetak tinggi cukul linolium, (Dokumentasi oleh Bening,
2023)

## (2) Alat Bahan Cetak Gelembung Sabun
Gambar 7. Cat akrilik, sabun cair, dan tempat utk mencampur cat & sabun (Dokumentasi oleh Zarkasi, 2023)
(3) Alat Bahan Teknik Kolase
Gambar 8. Kertas majalah, gunting dan lem,
(Dokumentasi oleh Zarkasi, 2023)

## (4) Bahan Resin
Gambar 9. Bahan resin dan katalis untuk emulsi (Dokumentasi oleh Zarkasi, 2023)
(5) Medium HDF
Gambar 10. Papan HDF tebal 2 cm yang dipotong sesuai kebutuhan (Dokumentasi oleh Bening, 2023)
d) Eksperimentasi
Eksperimentasi ini dilakukan dalam rangka  memecahkan  persoalan  teknik  dan menghadirkan  karakter  yang  unik  dan bisa menjadi  pendukung  secara  kreatif  dalam penciptaan  karya  pada  penelitian  artistik ini. Dalam penciptaan karya ini eksperimentasi yang dilakukan salah
satunya adalah dalam proses finishing yaitu memberikan emulsi atau lapisan Resin pada permukaan  karya  hasil  cetakan  dan  kolase yang telah dibuat.
Gambar 11. Cairan resin yang dituangkan pada permukaan karya (Dokumentasi oleh Bening, 2023)
4. Visualisasi pada Medium a. Pembentukan
1) Membuat sketsa gambar
Proses  pembentukan  mulai  dari membuat sket pada media lino, yang dibuat menggunakan  pensil,  berupa  gambar  yang menjadi  rencana  visual.  Sketsa  dibuat berdasarkan  rencana  gambar  yang  sudah memperhitungkan bentuk dan makna visual yang dihadirkan dalam mendukung karya.
Gambar 12. Sketsa pada linolium
(Dokumentasi oleh Zarkasi, 2023)
Gambar 13. Papan HDF yang diberi warna merah (Dokumentasi oleh Bening, 2023)
2) Mencukil medium lino
Setelah  sketsa  dibuat  pada  permukaan linolium,  maka  selanjutnya  dilakukkan pencukilan. Pencukilan ini dilakukan dengan menggunakan cukil yang
berkarakter  mata  cukil  V  dan  U,  untuk mendapatkan  karakter  goresan  yang  kecil dan  cekung.  Proses  pencukilan  ini  untuk mendapatkan  visual  outline  dari  subyek visual  dalam  karya  yang  akan  ditimpa  di atasnya  dengan  pengisian  warna  melalui teknik  kolase  bahan  potongan  kertas majalah.
Gambar 14. Mencukil linolium (Dokumentasi oleh Bening, 2023)
3) Mencetak pada permukaan HDF
Setelah  cukilan  selasai  dilakukan sesuai  dengan  rencana,  maka  proses selanjutnya  adalah  adalah  pencetakan gambar  dari  permukaan  linolium  ke permukaan media HDF. Tinta yang digunakan  adalah  tinta  untuk  offset. Pertama  adalah  menyiapkan  alas  berupa kaca atau media bahan dari keramik, untuk menaruh  cat  cetak.  Kemudian  cat  cetak diratakan  menggunakan  rol  yang  telah disiapkan.  Posisi  cat  harus  merata  di permukaan roll, agar tidak terjadi penggumpalan  cat  pada  media  linolium yang akan diberi cat.
Roll  yang  sudah  diberi  cat  secara merata, kemudian di oleskan atau di rollkan pada  permukaan  lembaran  linoeum,  yang sudah  dicukil  membentuk  gambar  visual yang  sudah  direncanakan.  Roll  dirolkan secara  merata,  sampai  permukaan  gambar pada  lenolium  terkena  cat  semua.  Apabila dalam  pengerolan  pertama  belum  merata, masih  ada  cat  yang  tidak  seimbang
ketebalannya,  maka  rol  bisa  diberi  cat kembali  dan  diratakan  kembali  pada permukaan lenolium.
Gambar 15. Memberi cat pada permukaan klise linulium (Dokumentasi oleh Bening,
2023)
Gambar 16. Proses mencetak, dengan teknik dinjak-injak (Dokumentasi oleh Bening, 2023)
Linolium  yang  sudah  diberi  cat, kemudian  ditempelkan  pada  permukaan HDF  dalam  posisi  cat  menempel  pada permukaan  HDF.  Kemudian  diberi  alas kertas  dan  dicetak  dengan  ditekan  melalui teknik  diijak-injak  dengan  kedua  kaki,  atau digosok dengan baren atau bisa juga dengan sendok.
Gambar 17. Hasil cetakan pada papan HDF (Dokumentasi oleh Bening, 2023)
4) Menempelkan  potongan  kertas majalah (kolase) Setelah  tinta  cetak  yang membentuk  gambar  pada  papan HDF sudah kering, proses selanjutnya  adalah  menempelkan potongan  kertas  majalah  yang sudah  dipotong  kecil-kecil  dan dipilih sesuai warna yang diharapkan  menggunakan  lem, mengisi  bidang  gambar  yang membentuk visual rancangan.
Gambar 18. Proses penempelan kertas majalah pada HDF (Dokumentasi oleh Bening, 2023)
5) Mencetak  gelembung  sabun  pada permukaan gambar Tahap selanjutnya adalah mencetak  gelembung  air  sabun pada permukaan HDF yang sudah terdapat  gambar  dari  cetak  lino dan kolase kertas majalah.
Pertama  mempersiapkan  dulu  air sabun  yang  telah  diberi  warna sesuai rencana.
Gambar 19. Air sabun berwarna, sebagai medium cetak gelembung sabun (Dokumentasi oleh Zarkasi, 2023)
Gambar 20. Hasil cetak gelembung air sabun pada permukaan gambar (Dokumentasi oleh Bening, 2023)
b. Finishing
Setelah  proses  pembentukan  selesai, dilakukan  proses  evaluasi  salah satunya  penguatan  pada  proses
finishing  tiap  karya,  baik  secara bentuk  teknik  maupun  komposisi. Proses  evaluasi  ini  juga  menjadi proses  untuk  memahami trial  error , yang  telah  dilakukan  dalam  setiap karya  yang  dibuat  untuk  menjadi perbaikan  ketika  membuat  karya berikutnya.  Finishing  terakhir  adalah pemberian emulsi atau lapisan berupa  cairan  fiber  yang  jernih  pada
permukaan karya.
Gambar 21. Pemberian emulsi cairan rezin pada permukaan karya yang secara penuangan dibuat bertekstur berlapis.
(Dokumentasi oleh Bening, 2023)

## 5. Evaluasi
Pada  tahap ini adalah tahap dimana karya  sudah  jadi,  dan  posisi  seniman  atau peneliti  berubah  menjadi  penikmat  karya yang  pertama  kali  mengapresiasi  karya, dari  segi  konsep,  tema,  bentuk,  teknik  dan pesan  yang  disampaiakn  karya  kepada penikmat.  Evaluasi  yang  dilakukan  adalah dampak  apa  yang  berpengaruh  kepada seniman  terkait  dengan  tema  dan  pesan karya,  apakah  bisa  mengingatkan  seniman
pencipta karya  untuk bisa hidup lebih baik,
lebih  bisa  paham  terkait  fungsi  hidup sebagai  makhluq  individu  dan  makhluq sosial,  yang  memiliki  hubungan  dengan Allah SWT dan sesama manusia atau segala ciptaan Allah SWT.
Terkait  bentuk  karya  apakah  bisa menghadirkan  bentuk  yang  bisa  menarik khalayak untuk melihat dan mengamati dan mempersuasi khalayak. Dan terakhir adalah proses  berkarya  sampai  hasil  karya  hatus membawa  nilai  syukur  kepada  pribadi seniman  yang  membuat  karya  dan  bernilai dakwah  kepada  penikmat  karya.  Sehingga kedepan  bila  lebih  memperbaiki  hidup  dan lebih bisa mengembangkan karya seni yang bernilai  manfaat,  seperti  filosofi  pohon pisang,  hidup  sekali  bermanfaat  bagi lingkungannya.

## 6. Syukur
Nilai  syukur  merupakan  proses meletakkan  seluruh  kejadian,  aktivitas, pengalaman  yang  telah  dilakukan  pada tataran  ikhlas  untuk  mencari  ridho  Allah SWT.  Proses  berkarya  terkait  aktivitas  dan nilai-nilai  yang  terkandung  dalam  proses dan  hasil  berkesenian  lebih  mendekatkan seniman pada Tuhannya.

## Hasil dan Pembahasan
1. Karya  Berjudul  “Ketika  Tangan dan Kaki Berbicara”
Gambar 21. Judul “Ketika Tangan dan Kaki Berbicara” Ukuran 60 x 60 cm Mix media (printmaking + kolase) 2023
Karya ini terinspirasi dari
pengalaman  ketika  melihat  banyak  orang setiap  hari  ada  yang  meninggal,  bahkan pengalaman  pribadi  ketika  mendampingi orang tua ketika syakarotul maut. Kematian merupakan  sebuah  proses  yang  pasti  akan dialami oleh setiap makhluq yang bernyawa.
Bahkan berdasarkan pengalaman  membaca  dan  mengaji  agama, setelah  kematian  ada  waktu  dimana  kita akan ditanya tetntang seluruh aktivitas kita di dunia. Kematian ini menjadi sesuatu yang sangat  masuk  dalam  diri  untuk  lebih mempersiapkannya.
Secara visual tampak sebuah tangan yang  seperti  muncul  dari  tanah  bergelayut memegang  pada sebuah pohon pisang yang pada  bagain  bawah  pohon  pisang  tersebut berbentuk  seperti  telapak  kaki  berwarna yang  bergaris  tepi  hitam.  Visual  tersebut
terbuat  cetak  tinggi  yang  menghasilkan garis  outline  obyek  hitam  dan  warna  dari tempelan potongan
kertas, yang memadukan  warna-warna  kertas,sehingga membentuk  secara  familier  warna  dari referensi  subyek  visual  yaitu  tangan  dan kaki.  Tidak  cukup  hanya  itu,  pada  bagian tangan  dan  kaki  tampak  visual  mulut  yang sedang  menganga,  seperti  sedang  berkata sesuatu.  Pada  bagian  lainnya  tampak rerumputan  yang  terdapat  semacam  dua batu  nisan    makam.  Latar  belakang  karya dominan  berwarna  merah  yang  terdapat seperti  buih-buih  atau  gelembung  yang bertebaran.  Gelembung  yang  bertebaran dibentuk  dengan  teknik  cetak  gelembung sabun yang diberi warna putih dan biru.
Visual pada karya tersebut menginformasikan tentang apa yang terpikirkan  dalam  diri  terkait  sebuah proses  kematian,  yang  pasti  akan  dialami. Bahkan  setelah  kematian  nanti  kita  akan mempertanggungjawabkan semua apa yang pernah  kita  lakukan.  Tiap  anggota  badan kita,  seperti  tangan  dan  kaki  akan menyampaikan  sendiri  laporannya,  tanpa mulut bisa menghentikannya, atau
menyangkalnya. Visual tangan yang
memegang pohon pisang merupakan sebuah  gambaran  keinginan  untuk  bisa berbuat  baik  dalam  hidup,  bermanfaat seperti  filosofi  pohon  pisang  yang  hidup sekali  tapi  bermanfaat.  Pohon  pisang merupakan pohon yang bisa tumbuh secara
mandiri  dilahan  basah  atau  kering,  dan akan  mati  bila  sudah  menghasilkan  buah yaitu  pisang.  Hidup  sekali  dan  bermanfaat. Buih-buih  merupakan  gambaran  keadaan manusia  sekarang  yang  banyak  tapi  hanya seperti  buih,  tidak  berakar  dan  labil terbawa angin kesana-kemari.
Karya  ini  membawa  nilai  pesan kepada diri sendiri dan para pemirsa karya, untuk  mengevaluasi  diri  kita  masing- masing supaya bisa hidup lebih bermanfaat bagi  pribadi  dan  lingkungan  sekitar. Sehingga  ketika  suatau  saat  waktu  telah datang,  anggota  badan  kita  akan  siap menyampaikan  kebaikan-kebaikan  yang telah dilakukannya.
Secara  tidak  langsung  karya  ini cukup  berhasil  dalam  memadukan  teknik print making dari teknik cetak tinggi lino cut dan cetak  gelembung  dengan  teknik  kolase dari  bahan  kertas  majalah.  Persoalan  yang menjadi  agak  kendala  diawal  adalah  ketika finishing  memberi  emulsi  karya  dengan bahan  resin.  Perlu  waktu  dan  campuran yang  tepat  antara  katalis  dan  resin  agar tidak  terlalu  cepat  mengering  dan  tidak terlalu  panas  dan  merusak  kertas.  Dan solusinya  adalah  diberikan  emulsi  ketika malam  hari  pada  suhu  yang  tidak  terlalu panas,  sehingga  proses  pengerasan  resin lebih natural.

## PENUTUP
Penciptaan  karya  seni  dengan  judul “Elaborasi  Sakral  dan  Profan  dalam  Karya Seni Rupa Berjudul Ketika Tangan dan Kaki Berbicara”,  yang menggunakan pendekatan profetik  Islam  dalam  mentransformasikan pengalaman  spritualitas  religius  ke  dalam
proses berkarya seni dengan mengelaborasikan  yang  sakral  dan  profan,
sebagai  sebuah  aktivitas  seni  bernilai ibadah. Pengembangan
metode dari tahapan  penciptaan  karya  L.H.  Chapman dalam  kreasi  artistik,  yang  dikembangkan dengan  memasukkan  proses  sakral,  berupa niat,  dan  nilai  syukur,  telah  menghasilkan perpaduan  aktivitas  estetik  dan  keimanan yang  membawa  proses  seni  pada  tataran yang  berdimensi  lebih  dari  sekedar keindahan  fisik,  namun  keindahan    nilai- nilai  ruhaniah  bagi  seniman  dan  bernilai dakwah bagi penikmat.

## DAFTAR PUSTAKA
Ahimsa-Putra, H. S. (2022). Paradigma Profetik Islam: Epistemologi, Etos, dan Model (5th ed.; Andayani, ed.). Gajah Mada University Press. Al-Quran Cordoba. (2012). Al-Quran Cordoba, 2012,”the amazing, 33 tuntunan Al-Quran untuk hidup anda, Cordoba International, Indonesia.
Ansari, I. (2018). AKOMODASI BUDAYA SEBAGAI MODEL KEBERTERIMAAN KESENIAN BARONGSAI. Acintya Jurnal
Penelitian Seni Budaya , 10 (1). https://doi.org/10.33153/acy.v10i1.2 290 Endriawan, D. dan D. T. (2015).
“Interpretasi Spiritualitas pada Karya Seni patung Amrizal Salayan”,. Jurnal ATRAT | Journal of Visual Arts Containing Scientific Works on Art Culture Studies Which Includes Fine Art, Craft, and Design , 3 (Volume 3 no 1, 2015), 387. https://doi.org/httphttp://dx.doi.org/ 10.26742/atrat.v3i1.387
Humar Sahman. (1993). Mengenali Dunia Seni Rupa (cetakan pe). IKIP Semarang Press.
Syamsiar, S. (2020). PROSES KREATIF (STRUKTUR TEKNIK KARYA LUKISAN) DEWA MADE MUSTIKA. Acintya Jurnal Penelitian Seni Budaya ,
11 (2), 109–120.
https://doi.org/10.33153/acy.v11i2.2
753
Widayanti. (2008). MAKNA FILOSOFIS KEMBAR MAYANG DALAM KEHIDUPAN MASYARAKAT JAWA. Https://Journal.Ugm.Ac.Id/Wisdom/Art icle/View/3520/10280 , 18 . Yusup, I., & Haryana, W. (2022).

## PENCIPTAAN GAMBAR ILUSTRASI
DARI NILAI NILAI MODERASI BERAGAMA. Acintya : Jurnal Penelitian Seni Budaya , 14 (1), 48–52.
https://doi.org/10.33153/acy.v14i1.4 300