## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662  E-ISSN 2580-2208 Volume 19, Nomor 2, November 2017, hlm. 112 -  208
Terbit dua kali setahun pada bulan Juni dan November. Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub-sistem LPPMPP Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang.

## Proffreader
Rektor ISI Padangpanjang

## Section Editor
FebriYulika
Editor Nursyirwan Surherni Hanefi Harissman Sahrul

## Manager Journal
Saaduddin
Thegar Risky

## Mitra Bebestari/Peer Preview
Muhammad Takari Hanggar Budi Prasetya Sri Rustiyanti

## Translator
Eldiapma Syahdiza

## Editor Layout
Yoni Sudiani

## Web Admin
Rahmadhani
______________________________________________.________________________________
Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni: LPPMPP  ISI Padangpanjang Jalan Bahder Johan Padangpanjang 27128, Sumatera Barat; Telepon (0752) 82077 Fax. 82803; e-mail; red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan. Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.

## Diterbitkan Oleh
Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang

## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662  E-ISSN 2580-2208 Volume 19, Nomor 2, November 2017, hlm. 112 -  208

## DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN Alipuddin Yulimarni Bentuk Ornamen Masjid Keramat Lempur Kerinci 112 -- 128 Leo Pradana Putra Belu: Sebuah Eksplorasi Musik Nusa Tenggara Timur Di Daerah Istimewa Yogyakarta 129– 145 Iwang Prasiddha Lituhayu Analisis Kitab Batu Karya Musik Gatot Danar Sulistiyanto 146 – 158 Aninda Dyah Hayu Pinasti Putri, Nooryan Bahari Novita Wahyuningsih, Citra Sasmita Mendobrak Nilai-Nilai Patriarki Melalui Karya Seni: Analisis terhadap lukisan citra Sasmita 159 – 173 Abda Lucky Sanjaya Agus Purwantoro Novita Wahyuningsih Katurangganing Kutut 174 – 192 Prajanata Bagiananda Mulia Cross-Cutting : Pembentukan Konflik Dalam Film “Haji Backpacker” 193 – 208 _______________________________________________________________________
Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan Berkala Ilmiah. Jurnal Ekspresi Seni Terbitan Vol. 19, No. 2, November 2017 Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## MENDOBRAK NILAI-NILAI PATRIARKI MELALUI KARYA SENI: ANALISIS TERHADAP LUKISAN CITRA SASMITA
Aninda Dyah Hayu Pinasti Putri,  Nooryan Bahari Novita Wahyuningsih, Citra Sasmita
Fakultas Seni Rupa dan Desain, Universitas Sebelas Maret Jl. Ir. Sutami No.36A, Jebres, Kota Surakarta
Jawa Tengah 57126, Indonesia aninda.dyah1404@gmail.com

## ABSTRAK
Patriarki merupakan simbol dari kekuasaan, perangkap, dan hegemoni  yang menciptakan wacana-wacana meminggirkan keberadaan perempuan. Dalam dunia seni rupa, subaltern perempuan  membutuhkan  upaya  mengungkapkan  di  bagian  mana  perempuan  berbicara dan  tidak  berbicara.  Perupa  perempuan  menarik  untuk  diungkap  sebagai  subaltern. Partisipasi  perempuan  sebagai  perupa  diharapkan  menghilangkan  gambaran  perempuan yang selama ini diciptakan oleh perupa laki-laki. Dominasi perupa laki-laki menunjukkan minimnya  perempuan  perupa,  seolah  dunia  perupa  tidak  memberi  tempat  bagi perempuan. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode kualitatif, yaitu, dengan  wawancara  terstruktur,  observasi,  mengkaji  dokumen  dan  arsip.  Hasil  yang dicapai  dari  karya  Citra  Sasmitaadalah  lukisan  dengan  figur  perempuan  dan    simbol- simbol  yang  berkaitan  dengan  konsep purusa dan pradana pada  budaya  Hindu  Bali, misalnya  seperti  tumbuhan  kaktus  sebagai  simbol purusa .  Warna-warna  yang  sering digunakan yaitu warna hijau, biru, hitam, putih, coklat, merah.
Kata kunci : karya seni, patriarki, hegemoni, budaya Bali, perempuan

## ABSTRACT
Patriarchy  is  a  symbol  of  power,  trap,  and  hegemony  that  creates  marginalizing discourses of  woman’s existence. In fine art world, woman’s subaltern needs effort that reveals of what part woman speaks and doesn’t speak. Female artists are interesting to be  revealed  as  subaltern.  Women’s  participation  as  artists  are  expected  to  dismiss women’s description created all this time by male artist. Male artists’ domination shows the  less  number  of  female  artists  as  if  fine  art  world  does  not  give  space  for  women. Method used in this research is qualitative method namely by using structured interview, observation, and studying documents and archives. Result achieved from Citra Sasmita’s work is painting with woman figure and symbols related to purusa and pradana concepts of  Bali  Hindu  culture,  such  as  cactus  as  purusa  symbol.  Colours  often  used  are  green, blue, black, white, brown, and red.
Keywords : Artwork, Patriarchy, Hegemony, Bali culture, Woman

## PENDAHULUAN
Kesenjangan  antara  perempuan dan  laki-laki  bukan  merupakan  hal baru,  bahkan  dapat  dikatakan  usianya setua  usia  manusia.  Akan  tetapi feminisme  sebagai  gerakan  sosial  yang terorganisasi  masih  tergolong  muda. Patricia  Madoo  Lngermann  dan  Jill Niegbrugge berkeyakinan bahwa gerakan  perempuan  di  dunia  Barat berawal  dalam  bentuk  munculnya tulisan-tulisan  dengan  satu  atau  dua kekecualian,  gerakan  itu  muncul  pada tahun  1630-an  dan  berjalan  terseok- seok  hingga  150  tahun  kemudian.  Lalu selama dua abad semenjak tahun 1780,
tulisan-tulisan mengenai keperempuanan itu berkembang
menjadi  suatu  upaya  kolektif  sebagai bentuk  gerakan  perempuan  secara organisatoris  (George  Ritzer,  1996: 440).
Kehadiran  perempuan  di  dunia
perupa kenyataannya masih terbelenggu  oleh  dunia  domestik. Artinya,  larangan  orang  tua,  suami, masalah  anak  menjadi  hambatan  bagi keseriusan  mereka  untuk  berpartisipasi dalam  seni  rupa.  Adat  kebiasaan  yang berlaku  di  dalam  masyarakat  sulit memberi ruang kemerdekaan
perempuan untuk menentukan apa yang dikehendakinya.
Oleh  sistem  yang  demikian, perempuan
menjadi objek perbincangan,  perdebatan  yang  tidak pernah  ada  akhirnya. De  Beauvoir mengatakan perempuan hanyalah makhluk  kedua  yang  tercipta  secara kebetulan setelah laki-laki ( De Beauvoir ,  1989:  ix).  Setiap  kekuasaan dalam  masyarakat  yang  menganut sistem patriarki dikontrol oleh laki-laki. Perempuan  hanya  memiliki  sedikit pengaruh  dalam  masyarakat.  Mereka secara  ekonomi,  sosial,  politik,  dan psikologi  tergantung  pada  laki-laki. Sehingga  dalam  keluarga  maupun masyarakat perempuan diletakkan pada posisi subordinat atau inferior .
Perempuan kontemporer memiliki  kesempatan  yang  jauh  lebih besar  tentang  persamaan  hak  dengan laki-laki, terutama bidang-bidang seperti pendidikan, pekerjaan,
hubungan  sosial,  serta  gaya  hidup ( Macdonald ,  2008:  1769).  Dekade  90- an  merupakan  masa  ketika  perempuan mulai  tampil  lebih  banyak  pada  sektor publik  (pekerjaan  formal  di  luar rumah),  lepas  dari  anggapan  bahwa perempuan  hanya  mampu  tampil  pada
sektor domestik (wilayah rumah tangga)  semata.  Pemikiran  tentang
feminisme menjadi salah satu pemikiran penting dalam upaya menyetarakan  hak-hak  perempuan  di masyarakat.
Munculnya perubahan kontemporer  menjadikan  banyaknya perempuan yang bekerja diluar wilayah domestik,  seperti  perempuan  karier yang bekerja di perkantoran, kontraktor,  arsitek,  bahkan  di  bidang seni.  Dalam  bidang  seni,  tidak  begitu banyak  perempuan  di  Indonesia  yang memutuskan  untuk  menggeluti  profesi perupa.  Hal  ini  bisa  saja  disebabkan oleh anggapan masyarakat yang memandang bahwa perempuan berprofesi  perupa  kurang  populer  bila dibandingkan  dengan  profesi-profesi lainnya.
Keberadaan  perempuan  perupa dalam  histori  seni  rupa  selalu  diawali dengan  ketidakpercayaan  medan  sosial seni rupa terhadap kemampuan perempuan  dalam  membuat  karya  seni rupa.  Seni  merupakan  sesuatu  yang abstrak,  sulit  dijelaskan  dan  diluar kemampuan  mereka  untuk  mengerti. Seni  adalah  sebuah  proses,  seni
menciptakan  keindahan,  seni  dapat menjadi ekspresi religius seseorang.
Berbicara  tentang  perempuan tidak dapat dipungkiri bahwa perempuan  sebagai  objek  seni  lebih mendominasi daripada perempuan sebagai  subjek  seni.  Terbukti  dalam dunia  seni  rupa  perempuan  banyak dipakai  sebagai  model  lukisan  yang hanya mengekspose keindahan tubuhnya  sehingga  dalam  karya  seni apa yang bisa dipahami dari perempuan hanyalah  estetika  tubuhnya,  tidak termasuk  kompleksitas  kehidupannya. Beberapa  seniman  perempuan  memilih berkarya bertemakan perempuan ( feminism) sebagai  wujud  eksistensi untuk  kaumnya.  Tidak  hanya  sekadar itu,  perupa  perempuan  memilih  profesi seniman  bisa  jadi  untuk  melawan sistem  patriarki  atau  membawa  suara- suara masyarakat yang tidak
tersampaikan. Citra  Sasmita  (perupa  Bali)
merupakan salah satu contoh perempuan  yang  menjadi  perupa,  dan karya-karyanya  membahas  mengenai kehidupan  perempuan.  Konsep  karya Citra  lebih  berfokus  pada  sistem patriarkis  pada  perempuan  dalam  adat dan  budaya  di  Bali.  Citra  berhasil
menyeimbangkan
antara peran
perempuan  dalam  adat  Bali  dan berkeseniannya,  bahkan  menjadikan kodrat  perempuan  sebagai  inspirasi dalam penciptaan karya seninya.
Keterlibatan  perempuan  dalam dunia seni rupa belum optimal.
Berkesenian  perupa,  bagi  perempuan bagaiakan subjek yang tertindas. Mereka tidak memiliki suara. Subaltern menjadi simbol yang sangat sesuai bagi kekerasan, keterjajahan,
yang menunjukkan  suatu  bentuk  kekuasaan yang bersifat patriarki. Patriarki merupakan  simbol  dari  kekuasaan, perangkap dan hegemoni dimana simbol  ini  mencipta  wacana-wacana yang mampu
meminggirkan keberadaan  perempuan.  Bagi  para perupa  perempuan  di  Bali,  kesenian hanyalah  dianggap  sebagai  ekspresi emosional,  bukan  sebagai  medium untuk menunjukkan perlawanan. Selain itu,  masyarakat  adat  Bali  kurang mendukung perempuan memilih profesi perupa sebagai jalan hidupnya.
Perempuan  Bali  telah  dikonstruksi perannya  tidak  hanya  sebagai  ibu dengan  kewajibannya  mengurus  rumah tangga,  juga  sebagai  pekerja  adat dimana  setiap  perempuan  yang  telah
menikah diwajibkan berpartisipasi penuh dalam setiap upacara keagaamaan yang dilakukan oleh masyarakat dalam pura di desa ataupun pura  di  keluarganya.    Hal  inilah  yang menjadi salah satu alasan dibalik minim nya minat perempuan berprofesi perupa dikarenakan  jika  melanggar  peraturan adat  yang  berlaku,  maka  masih  ada sanksi-sanksi yang mengikat perempuan. Perempuan Bali merupakan kaum yang
tersubordinasikan kedudukannya  secara  adat  istiadat dalam  budaya  Bali  yang  berbentuk patriarki.
Menarik,
Citra
Sasmita merupakan perupa perempuan dari Bali yang  ide-ide  karyanya  berasal  dari kasus-kasus  kekerasan,  serta  analisis dalam  ruang  sosial  yang  tidak  disadari oleh  banyak  perempuan,  seolah  kasus- kasus  perempuan  di  Bali  hanyalah persoalan  di  bawah  permukaan.  Dalam karyanya  Citra  Sasmita  berusaha  untuk membangun kesadaran dan empati bagi perempuan lainnya. Simbol-simbol visual  yang  digunakan  Citra  juga dikemas dalam bahasa global, jadi tidak begitu  sulit  untuk  memahami  apa maksud dari pesan yang ingin
disampaikan  Citra  melalui  karya- karyanya.

## PEMBAHASAN
Sistem  Patriarki  dalam  Perspektif Seni dan Budaya
Patriarki merupakan simbol dari kekuasaan,  perangkap,  dan  hegemoni dimana simbol itu menciptakan wacana-wacana yang mampu meminggirkan  keberadaan  perempuan. Dalam  dunia  seni  rupa,  subaltern perempuan  membutuhkan  upaya  untuk mengungkapkan di bagian mana perempuan berbicara dan tidak berbicara?. Seandainya mereka
berbicara,  bagaimana  cara  mendengar mereka?.  Dampak  apa  yang  dihasilkan ketika mereka berbicara?
Perupa perempuan menarik untuk  diungkap  sebagai  subaltern.
Partisipasi  perempuan  sebagai  perupa diharapkan  menghilangkan  gambaran perempuan  yang  selama  ini  diciptakan oleh  perupa  laki-laki.  Dominasi  perupa laki-laki menunjukkan minimnya perempuan perupa, seolah dunia perupa tidak memberi tempat bagi perempuan. Kondisi  tersebut  menunjukkan  bila perempuan perupa di Indonesia mengenaskan,  yaitu  jika  tidak  musnah
ia  terpinggirkan,  atau  tampil  hampir tanpa etos dan vitalitas kreatif.
Sebuah  sistem  otoritas  yang berdasarkan kekuasaan laki-laki tersosialisasi  melalui  lembaga-lembaga sosial,  politik,  dan  ekonomi.  Lembaga keluarga  dipandang  sebagai  institusi otoritas sang “Bapak”, dimana pembagian  kerja  berdasarakan gender . Keluarga  sarat  dengan  muatan-muatan ideologis  dan  kepentingan  kelas  yang berkuasa,  yaitu  laki-laki  ( Jane dan Helen , 1996:39-40).
Pemahaman kebudayaan menyangkut persoalan perempuan,  status  dan  perannya  dalam kehidupan  sosial,  sangat  bervariasi sesuai  dengan  perkembangan  keadaan dan  waktu.  Dengan  begitu  kajian terhadap  hubungan  hierarkis  antara laki-laki dan perempuan menjadi penting.
Laki-laki dan perempuan secara alamiah,  biologis  dan  genetis  berbeda, adalah  sebuah  kenyataan,  sebagai kodrat  Tuhan  yang  tidak  dapat  diubah. Perbedaan  pemahaman  ini  selanjutnya dikenal  dengan  konsep gender ,  yaitu beberapa  sifat  yang  dilekatkan  pada kaum  laki-laki  dan  perempuan  yang dikonstruksikan  secara  sosial  dan kultural  (Mansour,  1997:8).  Dominasi
laki-laki dalam wilayah publik selanjutnya  melahirkan  produk-produk budaya yang diinstitusionalisasikan
melalui lembaga-lembaga sosial,
dengan begitu mulailah terjadi hegemonisasi patriarki dalam
kehidupan  sosial,  yang  kemudian menimbulkan  kesadaran  perempuan untuk  menerima  ketidakadilan gender mereka sebagai “kodrat”.
Seni rupa sebagai sebuah medan pertemuan  proses  kreatif  merupakan satu  sarana  yang  memberi  saluran refleksi  tak  terbatas  dalam  melakukan analisis  pengolahan  tanda-tanda  secara produktif.
Perupa,
khususnya perempuan masih sangat sedikit jumlahnya  karena  dominasi  perupa laki-laki  di  bidang  seni  rupa.  Namun demikian  bukan  berarti  tidak  ada  sama sekali. Bahkan perupa perempuan yang ada telah banyak melahirkan karya seni yang sangat feminis.
Adanya  sistem  patriarki,  maka muncul  perupa  perempuan  yang  dalam penciptaan karyanya mengkritisi mengenai  sistem-sistem  patriarki  yang dialami  oleh  para  perempuan.  Kendati demikian,  ada  juga  sejumlah  karya yang menyoal domestik yang cenderung  positif.  Perempuan  seolah
dekat  dengan  sifat  keperempuanan; bunga,  hangat,  mimpi,  dan  serupanya. Ada semacam korespondensi perempuan  dengan  sifat  alami  pada karyanya.

## Unsur  Kritik  Seni  &  Aspek  yang Dikritik
Kritik  seni  mengandung  unsur- unsur  yang  meliputi  deskripsi,  analisis formal,  interpretasi,  dan  evaluasi  atau penilaian  terhadap  mutu  suatu  karya seni.  Kritik  seni  awalnya  digunakan untuk  menjelaskan  makna  dari  suatu karya seni, kemudian merambah menjadi diskusi bersama dengan suasana  yang  lebih  santai,  dan  pada akhirnya  mengarah  pada  perumusan pendapat atau tanggapan yang nantinya dapat  difungsikan  sebagai  standar kriteria  atau  tolok  ukur  bagi  kegiatan mencipta dan mengapresiasi seni.
Sebuah  karya  seni  dibuat  atau diciptakan bukan sekadar untuk ditampilkan,  dilihat  dan  didengar  saja, tetapi  harus  penuh  dengan  gagasan, abstraksi, pendirian, pertimbangan, hasrat,  kepercayaan,  serta  pengalaman tertentu  yang  hendak  dikomunikasikan penciptanya.  Disini  aspek  ide  atau gagasan,  tema,  teknik  pengolahan
material,  prinsip-prinsip  penyusunan atau pengorganisasian dalam mengelola kaidah-kaidah estetis, keunikan bentuk, gaya  perseorangan,  kreativitas  dan inovasi, turut dipertimbangkan.
Kaya  seni  yang  baik  bukanlah sesuatu  yang  muncul  tiba-tiba  atau sebuah manifestasi sembarangan.
Falsafah  hidup  merupakan  salah  satu aspek  yang  mendasari  penampilan suatu karya seni menjadi baik. Falsafah seorang seniman cukuplah falsafah seni yang  dijadikan  titik  pangkal  dalam konsep dan artistiknya. Secara psikologis,  langkah  pertama  lahirnya karya  seni  ialah  pengamatan  (Bahari, 2008:14-18).
Biografi    Citra  Sasmita  dan  Tubuh yang “Mengalami”
Citra
Sasmita merupakan seniman perempuan kelahiran Tabanan, Bali  tanggal  30  maret  tahun  1990. Sejak  lahir  Citra  beragama  Hindu, tetapi  sekitar  dua  tahun  yang  lalu  telah resmi  menjadi  mualaf  dan  menikah dengan  pria  asal  Banyumas,  Jawa Tengah  bernama  Dwi  S.  Wibowo  di tahun 2017. Menempuh pendidikan dan telah  lulus  dari  Universitas  Ganesha Jurusan  Fisika.  Citra  telah  aktif
berpameran  sejak  tahun  2012.  Dalam karier  berkeseniannya  Citra  merupakan seniman yang cukup berpretasi.
Karya-karya Citra banyak diilhami  atau  dipengaruhi  dari  Bali. Tanpa  adanya  jarak  dengan  Bali,  Citra melihat  kehidupan  sosial  masyarakat dari  yang  baik  sampai  yang  terburuk. Dalam proses berkarya,  kepuasan Citra bertumpu pada kejujuran dalam mengungkapkan  permasalahan  sosial (seperti  kasus  kekerasan  dan  pelecehan seksual) tentu melalui bahasa seni yang kemudian  dapat  menjadi  mediasi  ke ruang lingkup yang lebih luas.
Menurut  Citra  ketika  seniman berkarya,  secara  sadar  ataupun  tidak, seniman  akan  mengolah  persoalan pribadinya menjadi sesuatu yang mewakili  persoalan-persoalan  diluar dirinya.  Bagaimana  karya  tersebut memberikan sebuah analisis, rasa ingin tahu  atau  sebuah  diskursus  bahwa seniman  juga  mempunyai  cara  estetis untuk membawa permasalahan- permasalahan  kemanusiaan  ke  dalam karyanya.  Visual  perempuan  dipilih jangan  hanya  dianggap  sebuah  “tema” namun  merupakan  sebuah  “bahasa”. Jika  bisa  sebuah  penyadaran  semenjak karya  Citra  banyak  mengangkat  isu-isu
perempuan  dan  permasalahan  sosial. Maka  ide-ide  penciptaan  Citra  berasal dari rasa simpati dan upaya mengungkapkan pengalaman dan gagasan  secara  jujur  mengenai  apa yang  dilihat  dan  dialami.  Kata  kunci kejujuran sebuah karya adalah
“mengalami”.
Citra  Sasmita  menghadirkan
lukisan tubuh perempuan yang ditumbuhi  kaktus.  Berjudul  “ Ab  Initio,
Ab  Aeterno ”  dalam  bahasa  Indonesia mempunyai  arti  yang  tanpa  awal  dan yang  tanpa  akhir.  Citra  menggunakan bahasa latin untuk menunjukkan infinity (tanpa  batas  waktu)  dalam kultur patriarki, mempertanyakan kembali  kapan  sistem  itu  berawal  dan bagaimana  sistem  itu  berakhir.  Kaktus merupakan simbol dari phallus
(penis) atau  maskulinitas.  Bagi  Citra,
patriarki merupakan permasalahan yang sulit dicari ujung pangkalnya.
Karya ini merupakan potret dari diri Citra Sasmita itu sendiri, bagaimana  mecoba  mencari  tahu  awal terciptanya konsep purusa dan pradana. Konsep purusa yang disimbolkan dengan phalus dan pradana yang  disimbolkan  sebagai rahim,  sudah  ada  dalam  kebudayaan
Hindu  kuno  yang  menggambarkan seksualitas  dan  mitos  penciptaan.  Di Bali,  setiap  keluarga  mempunyai  pura merajan menjadi  simbol  penyatuan keduanya, ini merupakan filosofi adiluhung    menggambarkan  adanya kesetaraan  gender.  Adanya  oposisi biner  antara  konsep  filosofi  yang adiluhung tersebut dengan sikap mental masyarakat, seolah agama dan kearifan lokal  telah  gagal  membentuk  rasa kemanusiaan pada masyarakatnya.
Patriarki  dibawa  oleh  pengaruh kolonialisme  yang  diperkuat  oleh feodalisme kerajaan di Bali, kolonialisme  berperan  penting  dalam membentuk  kultur  Bali  sehingga  ritual dan  upacara  yang  kaya  akan  nilai-nilai kebijaksanaan  seolah tidak  dipakai  lagi sebagai  pedoman  hidup,  hanya  sebagai seremonial  untuk  menghibur  orang- orang  asing.  Dalam  kultur  patriarki  di Bali  selalu  berfokus  terhadap  kuasa phalus , dan vulva hanya sebagai objek, inilah  pengaruh  kolonialisme  tersebut, konsep phalus dan  vulva  dianggap dalam  oposisi  biner,  dimana  proses penyatuan  diabaikan,  itulah  perbedaan antara  kultur  barat  dan  timur.  Ada  raut kesedihan  diwajah  perempuan  dalam lukisan  ini,  figur  perempuan  menahan
rasa  sakitnya  karena  memotong  satu persatu  kaktus  yang  tumbuh  dari tubuhnya,  maka  seperti  itulah  sistem patriarki,  senantiasa  ada  dalam  masa pertumbuhan anak selama hidupnya.
Gambar 1. Citra Sasmita_ Ab Initio, Ab aeterno 100x120 cm_ mix media on canvas _2016
Gambar 2.
Citra Sasmita_
TORMENT _150 x 120 cm_ mix media on
canvas _2015
Karya  berjudul torment dalam bahasa  Indonesia  mempunyai  arti  azab atau kesengsaraan. Karya ini menceritakan  tentang stigma atau  noda atau kecacatan yang selalu dialamatkan kepada perempuan. Simbol babi
dipakai  karena  kedekatan  masyarakat Bali  dengan  hewan  yang  satu  ini.  Babi adalah  salah  satu  hewan  yang  diternak oleh  masyarakat  Bali  dan  menjadi sarana upakara .  Karena  sifat  yang dimiliki  babi  sangat  mirip  dengan  sifat buruk manusia, misalnya jorok,
pemalas,  angkuh,  kasar,  pelit,  bodoh dan rakus.
Isu  sosialnya  yaitu  mengenai
persoalan stigma buruk terhadap perempuan. Di Bali khususnya,
mengapa  perempuan  tidak  mempunyai daya  tawar  dalam  kehidupan  sosial  itu dikarenakan  ada  nilai-nilai  sosial  yang mengikat.  Jika  seorang  perempuan melanggar  nilai-nilai  tersebut  maka  dia akan dinilai “tercela”. Maka perempuan memilih untuk tidak terlalu aktif dalam ruang publik, dan hanya berkutat dalam sektor  domestik,  untuk  mengurangi resiko  bergesekan  dengan  lingkungan sosial  yang  riskan  memberikan  stigma untuknya.  Contohnya,  perempuan  Bali yang  tidak  bisa  punya  anak  pasti  akan mendapat  stigma  buruk  “mandul”  oleh masyarakat,  padahal  yang  mandul  bisa saja  suaminya.  Kemudian  perempuan yang tidak bisa mendapatkan anak laki- laki  untuk  meneruskan  hak  waris sebuah keluarga, akan mendapat stigma
buruk  juga,  karena  melahirkan  anak perempuan dianggap tidak ada nilainya dan  posisi  perempuan  dalam  keluarga tersebut  juga  akan  terancam,  bisa diceraikan  atau  dimadu.  Maka  seorang perempuan  bisa  tidak  peduli  telah melahirkan banyak anak, sampai akhirnya mendapatkan anak laki-laki. Karya  berjudul Dis  Manibus
Sacrum  (In  memoriam  of) yang  selalu dikenang. Dis Manibus Sacrum berasal dari  bahasa  latin,  dalam  bahasa Indonesia  mempunyai  arti  para  dewa yang kudus.  Kata Dis Manibus Sacrum dapat  dijumpai  pada  nisan  orang Kristian  Romawi.  Konon  banyak  puisi yang  menceritakan  kematian  ibu-ibu usia muda yang diukir dalam nisannya. Dis Manibus Sacrum disingkat menjadi D.M.S yang  menjadi  awalan  dalam puisi. Dalam karya ini Citra menceritakan bahwa pengalaman maternal (keibuan)  hanya  dianggap sebagai  pengalaman  biologis,  padahal lebih  dari  itu.  Karya  ini  mencoba menceritakan  bagaimana  perjuangan seorang ibu saat melahirkan bayi. Tidak sedikit  peristiwa  melahirkan  menjadi taruhan nyawa antara sang ibu dan bayi yang  dilahirkan,  dan  akhirnya  banyak
ibu  muda  yang  tidak  kuat  secara  fisik menjadi korban (meninggal dunia).
Citra kembali mevisualkan kaktus  sebagai  simbol  dari phalus atau purusa ,  perempuan  dalam  karya  ini terlihat melahirkan seorang bayi kaktus. Dalam  masyarakat  Bali,  keturunan terutama anak laki-laki sangat didambakan  oleh  setiap  pasangan suami istri, sebab dari anak laki-lakilah digantungkan  harapan-harapan,  seperti menjadi  penerus  generasi.  Dalam masyarakat  Bali  Hindu  masih  sangat kuat  dianut  suatu  kepercayaan  bahwa keberadaan  keturunan  (laki-laki)  dalam keluarga sangat penting untuk membebaskan  roh  leluhur  dari  kawah neraka  dan  mengantarkannya  menuju alam  surga.  Kepercayaan  ini  diilhami dari kisah yang diceritakan dalam kitab Adiparwa.
Dalam  karya  ini  sesungguhnya bagaimana menggambarkan penghormatan  kepada  seorang  ibu, kenapa  D.M.S  yang  identik  dengan nisan,  secara  visual  rahim  ibu  yang digambarkan  juga  identik  dengan bentuk  nisan.  Mengenang  kembali  rasa sakit ketika melahirkan anak, juga sama halnya  mengenang  rasa  sakit  kematian seorang ibu.
Kesan  pertama  yang  didapat setelah melihat karya ini yaitu keseraman  yang  dimunculkan  dari wajah  perempuan  dalam  lukisan.  Mata berwarna  hitam  pekat  ini  menjadi faktor  utama  lukisan  ini  terlihat  seram. Tangannya yang membawa gunting dan akan memotong lidahnya sendiri memunculkan unsur sadisme didalamnya. Karya Citra ini mencoba mengkritisi  permasalahan  mengenai manusia-manusia  yang  menggunakan lidahnya  untuk  berbicara  hal-hal  yang dapat  menyakiti  hati  orang  lain,  atau bahkan membicarakan keburukan manusia  lain  dengan  seenaknya,  karya ini  juga  membicarakan  stigma  sosial.
Untuk  apa  mempunyai  lidah  jika  tidak bisa  digunakan  untuk  berbicara  baik, bukankah lebih baik memotong lidahnya  sendiri  untuk  menghentikan kebiasaan buruknya itu.
Dalam karya ini terdapat coretan  kata  yang  menarik  perhatian yaitu “pray  for  us,  sinner” yang mempunyai  arti  berdoa  untuk  orang yang berdosa. Jika tidak bisa menghentikan mulut-mulut penuh dosa,
maka  lebih  baik  mendoakan  saja  agar manusia jahat seperti ini diberi
kesadaran  untuk  menghentikan  tabiat buruknya.
Gambar 3. Dis Manibus Sacrum _2016
Gambar 4 . Citra Sasmita _ Speak No Evil _A4_Oil on Paper_2013
Jika  perempuan  pada  umumnya berlomba-lomba  mempercantik  tubuh dan kulitnya agar terlihat cantik hingga masa tua dan melupakan kemungkinan- kemungkinan  bahwa  semua  tidak  ada yang  abadi.  Jika  bertambah  umur, sudah  pasti  tubuh  dan  kulit  akan bertambah  tua.  Organ  tubuh  bisa  saja bertambah  rapuh,  dan  kulit  bertambah keriput.
Bagi  Citra  keindahan  tubuh perempuan  terletak  pada  kekuatan perempuan  menikmati  kesakitannya.
Perempuan  yang  cantik  sempurna adalah  perempuan  dengan  rasa  tenang menikmati  waktu  yang  terus  berjalan, membiarkan  tubuh  indahnya  tumbuh melawan  waktu.  Tanpa  rasa takut akan fakta-fakta  bahwa  menjadi  keriput,tua dan  sakit  itu  adalah  sesuatu  hal  yang pasti.

## Gambar 5
Citra Sasmita_
Autopsy _A4_ Acrylic on Paper _2015
Karya  ini  bisa  saja  mengkritik para  perempuan  yang  rela  menyakiti tubuhnya  demi  mendapatkan  tubuh yang  indah.  Misalnya  yang  sedang menjadi trend saat ini  yaitu  sulam alis, sulam bibir, tanam benang, memperbesar  payudara  dan  pantat, yang lebih ekstrim yaitu operasi plastik. Semua treatment dilakukan demi mendapatkan  tubuh  dan  kulit  yang indah  dan  abadi  hingga  masa  tua. Sesungguhnya  yang  diperjuangkan  itu hanya  sesuatu  hal  yang  sia-sia.  Karena tubuh ini sesungguhnya milik pencipta-
Nya  dan  harus  kembali  dengan  kondisi yang sama.
Gambar 6.
Citra Sasmita_
Eternal Bound _A4_ Oil on Paper _2014
Bila  ditelusuri  lebih  jauh,  karya ini  merupakan  potret  diri  Citra  dan suaminya. Mencermati lukisan ini dapat diibaratkan bahwa Citra tidak mempunyai  mata  dan  suaminya  tidak mempunyai  bibir.  Bagaimana  bisa  jika pasangan  yang  satu  tidak  mampu melihat  dan  yang  lain  tidak  mampu berbicara, dapatkah mereka berkomunikasi.  Tetapi  tidak  ada  hal yang tidak mungkin di dunia ini, segala upaya dapat dilakukan. Hanya kepercayaan,  saling  memahami  dan keyakinan  mampu  mempermudah  cara berkomunikasi Citra dan suaminya.
Citra  tidak  mempunyai  mata, namun  masih  sanggup  mendengar  dan berbicara,  masih  mampu  menangkap informasi  yang  didengar,  kemudian
menceritakan  pada  suaminya.  Disisi lain, sang suami tidak mampu berbicara, namun masih mampu mendengar  dan  melihat.  Yang  menjadi masalah bagaimana sang suami berkomunikasi  dengan  Citra,  dengan bercerita  sudah  tidak  mungkin  bisa, dengan  cara  ditulis  juga  akan  sulit karena  Citra  tidak  bisa  melihat, mungkin  bisa  saja  jika  Citra  mahir membaca huruf braille.
Ada  yang  menarik  perhatian, yaitu  pada  rambut  keduanya  yang terlihat menyatu dan terikat selamanya, seperti ada sesuatu yang ingin dijelaskan  Citra  dan  suaminya.  Ikatan atau chemistry yang  terjalin  diantara keduanya  telah  menjadikan  segala kekurangan  dan  kelebihan  masing- masing  lebih  mudah  untuk  dipahami. Apa yang menjadi kekurangan pasangan,  maka  itulah  yang  menjadi kelebihan pasangannya, saling menerima dan memahami adalah kunci utama setiap pasangan.
Karya  ini  juga  merupakan apropriasi  karya performance Marina Abramovic  dan  Ulay  “ Relation  in Time ”.  Menggambarkan  bagaimana sebuah  relasi  itu  bisa  bertahan  lama. Sama  halnya  dengan  relasi  sosial,  jika
seseorang telah mempunyai tubuh yang utuh,  maka  dia  akan  menjadi  orang yang individualis. Dalam sebuah relasi, seseorang bisa menjadi mata bagi orang lain  dan  mulut  “mediasi”  untuk  orang lain.  Hanya  dengan  relasi  tersebut seseorang bisa menjadi lebih sosialis.

## PENUTUP
Karya-karya Citra memang dibuat untuk mengkritik kultur patriarki yang  berkembang  pada  budaya  Bali. Citra  Sasmita  juga  mengungkapkan persoalan tentang sikap mental masyarakat patriarki yang
mensubordinasi kaum perempuan. Sebagai  seniman  perempuan  asal  Bali, Citra  mengaku  mengalami  masalah ganda  karena  di  satu  sisi  ada  sikap mental  masyarakat  patriarki  dan  di  sisi lain  adanya  pengkotak-kotakan  orang berdasarkan kastanya masing-masing.
Objek-objek visual yang digunakan  Citra  sangat  erat  kaitannya dengan  simbol-simbol  dari  adat  Bali dan  patriarki.  Seperti  visual  kaktus, merupakan  bahasa  visual  Citra  dalam menyampaikan  konsep purusa dan pradana . Purusa atau phalus , sedangkan visual vagina menyimbolkan pradana (rahim),  konsep purusa dan
pradana berasal  dari  Hindu  Bali  dan karena  kedua  simbol  itulah  penciptaan keturunan  manusia  bisa  terjadi.  Tetapi kedua  simbol  ini  disalah  artikan  oleh masyarakat  yang  menganut  sistem patriarki,  pada  kasus  ini  perempuan hanya  dianggap  objek  kepuasan  pria sebagai objek atau tanah untuk
pembibitan  dalam  proses  penciptaan keturunan manusia.
Berkarya  bukan  permasalahan apakah  perempuan  atau  pria,  tetapi tentang  ide  yang  dibawa  dalam  setiap penciptaan  karyanya  apakah  sudah mampu menyampaikanpesan pada penikmatnya.  Membawa  gagasan  yang
dapat diterima masyarakat dan memberikan  suatu  perubahan  positif.
Menjadi perempuan adalah suatu takdir yang pantas untuk dibanggakan.

## KEPUSTAKAAN
Bahari,  Nooryan.  2008. Kritik  Seni. Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Beauvoir, Simon De. 1989 . The Second Sex. Vintage, New York . (Terjemahan  oleh:  Toni  B.
Febriantono, Nuraini Juliastuti.2003. Pustaka Promethea). Bhasin,  Kamla.  1996. Menggugat Patriarki .  Yogyakarta:  Yayasan Bentang Budaya dan Kalyanamitra. Gayatri,  Mantra.  2017. Kekerasan Ideologi Patriarki pada Perempuan  Bali .  Diakses  pada 19 februari 2017 dari :http://www.balisruti.com/keker asan-ideologi-patriarki-pada- perempuan-bali.html
Irwan  Abdullah.  2006. Sangkan  Paran Gender .  Yogyakarta:  Pustaka
Pelajar Offset.
Kutha,  Ratna,  N.  (2010). Metodologi Penelitian:  Kajian  Budaya  Dan Ilmu  Sosial  Humaniora  Pada Umumnya . Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Iicul. 2010. Melihat Perempuan Dalam Seni Rupa .  Diakses pada 26 September 2016 dari :http://www.kompasiana.com/ii culyogya/melihat-perempuan-
dalam-seni-
rupa_54fffa03a33311bf6e50184
4.Html
Mansour, Fakih. 1997. Analisis Gender dan Transformasi Sosial .  Yogyakarta: Pustaka Pelajar Offset.
Macdonald,  M. 2008 Feminity  and Feminine Values dalam Wolfgang  Donsbach  (editor) International  Encyclopedia  of Communication: 17641769. Malden: Blackwell Publishing. Ollenburger,  J.C .  1996. Sosiologi Wanita . Jakarta: Rineka Cipta.
Sasmita, C. (2015). Metanarasi
Perempuan  dalam  Seni  Rupa . Diakses  pada  26  Oktober  2016 dari
:https://thebeatbali.com/art/who se-canvas-citra-sasmita/
Walby, Sylvia. 1990. Teorisasi Patriarki . Yogyakarta:
Jalasutra.
JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662  E-ISSN 2580-2208 Volume 19, Nomor 2, November 2017
Redaksi Jurnal Ekspresi Seni

## Mengucapkan terimakasih kepada para Mitra Bebestari
1. Dr. St. Hanggar Budi Prasetya (Institut Seni Indonesia Yogyakarta)
2. Drs. Muhammad Takari. M.Hum. Ph.D (Universitas Sumatera Utara)
3. Dr. Sri Rustiyanti, S.Sn., M.Sn (Institut Seni Budaya Indonesia Bandung)