## Teknik Pengembangan Kacapi Siter: Menuju Permainan Kacapi Gaya Baru Oleh Yayan Lesmana
1 2 3
Dhiya Silmi Amirah Soraya , Bondet Wrahatnala  and Randy Geovani Putra
1,2 Program Magister, Pengkajian Seni Musik, Institut Seni Indonesia Surakarta, Surakarta,
3 Indonesia, Guangxi Art University
Abstrak  : Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mendeskripsikan  proses  berkembangnya musik  gaya  baru  dan  berbagai  faktor  yang  mempengaruhi  dalam  mengadaptasi, mengadopsi  dan  mengonvensi  pola  tepakan  kendang  yang  diaplikasikan  dalam permainan kacapi siter. Kacapi Siter merupakan salah satu alat musik tradisi Sunda yang  berfungsi  sebagai  pembawa  melodi  lagu  ( amardawalagu )  pada  umumnya. Perkembangannya  terjadi  sebuah  perubahan  pada  teknik  dasar,  fungsi  dan  peran, karena adanya kreativitas yang dilakukan oleh para praktisi seni tradisi. Salah satunya adalah  Yayan  Lesmana,  seorang  praktisi  yang  ahli  dalam  memainkan kacapi  siter . Kreativitas merupakan kata kunci dari praktik bermusik. Oleh karena itu, konsep proses kreatif Trustho digunakan untuk menggambarkan dan menganalisis bagaimana tepak kendang  jaipongan  berubah  dan  dapat  diaplikasikan  dalam  memetik kacapi  siter . Konsep tersebut terdiri dari metode mendapatkan bahan: ngrancang, ngentha-entha, nggrambyang, dan  metode  penciptaan:  proses  mengubah  bentuk  dan  alih  fungsi. Penelitian ini menggunakan metode deskriptif analisis dengan tahap pengumpulan data  yang  dilakukan  melalui  observasi  dan  literatur.  Hasilnya  menunjukan  bahwa faktor internal dan eksternal meliputi: pribadi Yayan hingga munculnya dorongan dari lingkungan  sekitar  sangat  berpengaruh  secara  signiﬁkan  terhadap  pembentukan konsep dari permainan baru kacapi siter yang dikembangkan oleh Yayan Lesmana. Jenis permainan kacapi siter ini kemudian dikenal dengan kacapi jaipongan gaya Yayan Lesmana.
Kata kunci: Musik Gaya Baru; Tepak Kendang Jaipong; Kacapi Siter
Kacapi  Siter Development  Technique:  Toward  a  New  Style  of  Playing  by  Yayan Lesmana.
Abstract: This study aims to describe the process of developing a new style of music and  the  various  factors  that  inﬂuence  it  in  adapting,  adopting,  and  converting  the drum  pattern  into  a Kacapi  Siter.  Kacapi  Siter is  one  of  the  traditional  Sundanese musical instruments that functions as a carrier of song melodies (amardawalagu) in general.  In  its  development,  there  has  been  a  change  in  the  basic  techniques, functions, and roles due to the creativity carried out by traditional art parctitioners.
E-ISSN 2338-6770
Submitted date  : 3 Januari 2024 Revised date
: 28 Januari 2024
Accepted date  : 1 Desember 2023
Alamat Korespondensi : 1 Institut Seni Indonesia Surakarta, Jl. Ki Hajar Dewantara, No.19, Jawa Tengah. E-mail: dhiyasilmi15@gmail.com; Phones: 089662147677
Dhiya, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.8563
Dhiya, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.8563
E-ISSN 2338-6770 Submitted date  : 3 Januari 2024 Revised date : 28 Januari 2024
Accepted date  : 1 Desember 2023
One of them is Yayan Lesmana, a practitioner who is an expert in playing the kacapi siter. Creativity is the key word for music practice; therefore, Trustho's creative process concept is used to describe and analyze how tepak kendang jaipongan changes and can  be  applied  in  strumming  the Kacapi  Siter .  The  concept  consists  of  methods  of obtaining  materials:  ngrancang,  ngentha-entha,  nggrambyang,  and  methods  of creation: processes of changing form and transferring functions. This research uses a descriptive  analysis  method  with  the  data  collection  stage  carried  out  through observation and literature. The results show that internal and external factors include: Yayan's  personality  and  the  emergence  of  encouragement  from  the  surrounding environment signiﬁcantly inﬂuenced the concept the shaping concepts and forms of playing kacapi  siter developed  by  Yayan  Lesmana.  This  playing kacapi  siter is  then known as k acapi jaipongan Yayan Lesmna style.
Keywords: New Style Music; Tepak Kendang Jaipong; Kacapi Siter

## 1. Pendahuluan
Banyak  musisi  kreatif  berinovasi  dalam  mengembangkan  teknik  dasar  pada  alat musik  Sunda,  mereka  berupaya  mengembangkan  kreasi  baru  sebagai  cara berekspresi. Seni tradisi salah satu wilayah yang gencar melakukan terobosan artistik untuk  dapat  bersaing  searus  dengan  kondisi  global  (Wrahatnala,  2021).  Hal  ini merupakan  salah  satu  upaya  yang  dilakukan  untuk  menjaga  nilai-nilai  tradisional agar  tetap  lestari,  berkembang,  dan  dikenal  oleh  masyarakat  luas,  terutama masyarakat pendukungnya. Pada umumnya teknik dasar penjarian permainan pada kacapi siter menggunakan teknik permainan gaya Mang Koko (1960) dalam bentuk baru dalam iringan Lagu Wanda Anyar (Sukanda, 1996). Kemudian muncul bentuk inovasi musik gaya baru ini yaitu kacapi jaipongan . Teknik bermain kacapi jaipongan muncul karena kreativitas dari tiga praktisi musik yang terus beregenerasi di beberapa daerah di Jawa Barat. Beberapa praktisi tersebut antara lain Alih Gombel (1965), Yoyoh Supriatin (1983) dan Yayan Lesmana (1992). Mereka berusaha menyelaraskan kreasi dan  produk  seni  mereka  sesuai  perkembangan  zaman.  Hal  ini  dimaksudkan  untuk melestarikan  nilai-nilai  tradisional  sekaligus  menyelaraskannya  dengan  suasana milenial.
Hasil kreativitas dari ketiga praktisi tersebut tentunya memiliki ciri khas masing- masing.  Alih  Gombel  merupakan  praktisi  tunanetra  yang  berhasil  mengaplikasikan beberapa pengadaptasian pola tepakan kendang pada permainan kacapi nya, dengan nama-nama petikan yang khas yaitu: toel-dipaut, comot, dan kepret. Kemudian Yoyoh Supriatin tidak menggunakan istilah khusus. Ia cenderung menggunakan teknik petik dan istilah yang digunakan oleh mang Koko, seperti: beulit-kacang, jambret, toel, dan ranggeum .  Sementara  itu,  teknik  permainan  baru  Yayan  Lesmana  akan  terungkap dalam penelitian ini.
Yayan Lesmana cukup populer di kalangan masyarakat Tanjungsari, Kabupaten Sumedang. Popularitasnya diperoleh melalui pengembangan teknik kacapi siter yang bisa dikatakan cukup unik. Keunikan kacapi siter ini dapat diketahui melalui pola dan teknik  petikan  yang  menyerupai  motif  yang  terdapat  pada  pola  jaipongan.  Dialog ringan  yang  penulis  lakukan  saat  melakukan  penelitian  pendahuluan,  Yayan mengemukakan  bahwa  proses  kreatif  yang  dilakukannya  didasari  oleh  rasa ketertarikan  yang  mendalam  ketika  melihat  pertunjukan  jaipongan.  Ketika tepak kendang dimainkan  oleh  seorang  pemain  dapat  merangsang  untuk  ikut  menari mengikuti  pola tepak yang  dimainkan.  Dari  rasa  ketertarikan  itu  muncul  rasa penasaran, hingga akhirnya Yayan mencoba menerapkan pola tabuh tepak kendang jaipongan pada permainan kacapi siter .
Dhiya, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.8563
Proses mengadopsi, mengadaptasi dan mewujudkan tepak kendang jaipongan ke dalam  permainan kacapi  siter dilalui  dengan  sabar  dan  hati-hati.  Ketiga  proses tersebut (adopsi, adaptasi dan realisasi) muncul pertanyaan dari peneliti bagaimana Yayan Lesmana mengimplementasikan motif tepak kendang jaipongan ke dalam pola petikan. Pola kendang yang biasanya mengandalkan keterampilan memukul (tepuk), kemudian  mengubahnya  menjadi  pola  petikan  yang  lebih  mengandalkan keterampilan  jari.  Proses  perubahan  pola  tepakan,  alih  fungsi  dan  alih  bentuk menggunakan konsep Trustho tentang “Proses Kreatif dalam Seni Karawitan Sebuah Pengalaman  Pribadi”  dalam  buku  bunga  rampai  Seni  Pertunjukan  (Trustho,  2017), akan menjadi fokus penelitian ini.

## 2. Tinjauan Pustaka
Penelitian-penelitian sebelumnya tentang gaya musik baru dalam kacapi Sunda telah dilakukan oleh beberapa peneliti, seperti yang ditulis oleh Dr. Julia, Tjetjep Rohendi, Totok Sumaryanto, dan Heri Herdini dengan judul “The Formation Of Individual Music Style  Of  Kacapi  Indung  Accompainment  Music  In  Tembang  Sunda  Cianjuran  In Indonesia” (Julia et al., 2017). Artikel ini membahas tentang gaya musik individu yang terbentuk  sebagai  hasil  belajar  dari  seniman  ﬁgur  dan  menganalisis  bagaimana proses pembentukan gaya musik individu dalam pertunjukan pertunjukan Tembang Sunda Cianjuran yang menyebabkan “gaya” musik individu menjadi barometer bagi seniman, sehingga keahlian, kreativitas dan merek dagang diakui oleh seniman lain. Artikel lain yang ditemukan, yaitu “ Kacapi Iringan Lagu Bulan Di Priangan Oleh Ubun R. Kubarsah” yang ditulis oleh Lutﬁ Salsa Rahayu, Nanang Supriatna, dan Toni Setiawan Susanto (Lutﬁ Salsa Rahayu, Nanang Supriatna, 2021). Artikel ini membahas tentang perkembangan iringan dalam lagu “Bulan Di Priangan”, perkembangan yang dibahas meliputi tata nada yang digunakan serta komposisi musik pengiring yang dibawakan.
Artikel  lainnya  adalah  “Inovasi  Musik Kacapi Sebagai  Wajah  Baru  Dari  Sajian Kesenian Kacapi Kawih” yang ditulis oleh Deden Setiaji. Artikel ini membahas tentang kreativitas seniman dalam beberapa hal, yaitu (1) Mengembangkan inovasi kacapi , (2) Memainkan instrumen musik dan (3) Bentuk inovasi steman kacapi . Artikel ini, Deden menggunakan lagu “Bulan di Priangan” sebagai studi kasus (Setiaji, 2018). Adapun artikel “Patern Of Pasieup Kacapi Indung on Gunung Sari Tembang Sunda Cianjuran Song From Institute Indonesian Of Arts And Culture” yang ditulis oleh Muhammad Agustiawan dan Didin Supriadi. Artikel ini membahas tentang cara pasieup pola kacapi indung,  dan  hasilnya  pola  tersebut  diadaptasi  dari  penggunaan  lagu-lagu  yang dinyanyikan,  artikel  ini  juga  mengkaji  pola  melodi  berdasarkan  musik  barat  yang diterapkan  dalam kacapi Sunda.  Artikel  terakhir  adalah  “Tiwika:  Kolaborasi  Musik
Dhiya, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.8563
Kaleran  dalam  Aransemen Kacapi ”  yang  ditulis  oleh  Maryana,  Lili  dan  Dinda. Membahas tentang sebuah karya garapan TIWIKA yang mengemas berbagai jenis kesenian seperti topeng banjet, jaipongan dan kacapian di kabupaten karawang.
Beberapa  penelitian  yang  disebutkan  sebelumnya  sangat  relevan  dengan penelitian ini karena membahas objek yang sama, yaitu kecapi , akan tetapi dari sudut pandang yang berbeda. Selain itu, sejauh yang penulis ketahui, belum pernah ada penelitian yang pembahasannya terfokus pada proses kreativitas yang dilakukan oleh Yayan Lesmana dalam mengembangkan teknik gaya baru yaitu mengadaptasi pola- pola tepak kendang jaipongan menjadi petikan kacapi siter . Dengan demikian, dapat dikatakan bahwa penelitian yang penulis lakukan memenuhi unsur kebaruan (novelty) dan memberikan kontribusi bagi perkembangan musik gaya baru dalam permainan kacapi siter .

## 3. Metode
Penelitian ini menggunakan metode deksriptif analisis, yaitu mendekripsikan proses perubahan tepak kendang jaipongan menjadi petikan kacapi siter . Data utama dalam penelitian  ini  bersumber  dari  pengumpulan  data,  untuk  mendapatkan  data  yang proposional sesuai dengan kebutuhan peneliti, diperlukan metode yang tepat. Untuk itu metode pengumpulan dan pengolahan data dilakuan melalui beberapa tahapan. Tahap pertama adalah wawancara, proses pengumpulan data dengan menanyakan sumber utama dan sumber pendukung. Narasumber utama adalah Yayan Lesmana, hasil  yang  diperoleh  berupa  proses  kreatif  yang  dilakukan,  teknik  yang  digunakan dalam kacapi  siter dan  penjariannya.  Narasumber  lainnya,  Yoyon  Darsono  yang merupakan  partner  dalam  grup Kacapi -Biola  Maut,  informasi  yang  didapat  adalah karya-karya bersama dan beberapa event yang terlibat. Narasumber terakhir adalah Yosep  Nurdjaman,  seorang  praktisi  kendang,  memberikan  informasi  dan  beberapa pemahaman  kepada  peneliti  tentang  bagaimana  pola-pola  pada  tepak  kendang jaipongan.  Adapun  observasi  yang  penulis  gunakan  adalah  kajian  literatur  melalui pembacaan  ulang  artikel  dan  buku  mengenai kacapi ,  pola-pola  tepakan  kendang jaipongan dan proses kreatif seseorang.
Penelitian ini pendekatan yang digunakan adalah proses kreativitas dari Trustho dalam buku bunga rampai Seni Pertunjukan. Trustho menyatakan bahwa ada tujuan yang ingin dicapai seorang musisi melalui penciptaan sebuah komposisi musik; salah satu tujuannya adalah ingin mengembangkan pola yang sudah ada menjadi warna baru (aktualisasi garap), agar mendapatkan bentuk tersendiri sesuai dengan selera pribadinya. Sejalan dengan pendapat Trustho, menciptakan pola dan gaya baru khas Yayan  Lesmana  adalah  tujuan  utama  yang  ingin  dicapai  Yayan  dalam  permainan
Dhiya, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.8563
kacapi jaipongan. Secara teoretis, ada beberapa tahap melalui konsep Trustho, yaitu: ngrancang,  ngentha-entha, dan nggarambyang. Adapun  dua  model  penciptaan seperti alih fungsi dan mengubah bentuk.

## 4. Hasil
Kreativitas  merupakan  sebuah  upaya  untuk  melahirkan  atau  bahkan mengembangkan sesuatu yang baru. Seperti pernyataan Deden yang mengatakan bahwa melalui kegiatan kreatif, para seniman dapat mengembangkan karya yang ada sehingga  melahirkan  karya  baru  yang  lebih  menarik,  sehingga  karya-karya  yang sifatnya tradisional akan lebih dapat disenangi oleh masyarakat (Setiaji, 2018; Irawati &  Barnawi,  2021).  Adapun  beberapa  faktor  yang  mempengaruhi  seorang  seniman dalam  memulai  dan  mengembangkan  penemuan  baru  diantaranya:  (1)  kesadaran beberapa individu terhadap adanya kekurangan dalam sebuah kebudayaan yang ada di sekitar; (2) mutu dari keahlian dalam suatu kebudayaan; (3) sistem perangsang bagi akrivitas  mencipta  dalam  masyarakat  (Koentjaraningrat,  1979).    Hal  itulah  yang serupa dengan apa yang dirasakan oleh Yayan, sehingga melakukan sebuah kegiatan Kreatif.
Latar  belakang  kreativitas  yang  dilakukan  oleh  Yayan  Lesmana  didasari  oleh motivasi  dan  keinginan  pribadi  untuk  menghadirkan  keunikan  dari  garapan  dan tabuhan kacapi yang  menyerupai  pola  tepak  kendang  jaipongan.  Dalam  sebuah wawancara, Yayan menyatakan: kacapi teh da ari kitu mah mereunan umumna kajajah. Mang Iblis teh panasaran, nyobian we, cing, kacapi tiasa teu dikendangkeun? Ai upami teras  mah,  diulik  kitu.  Tiasa  jadina  teh  niru-niru  kendang maksudnya  “ Kacapi jika dimainkan secara umum, pasti mudah untuk dipelajari. Mang Iblis merasa penasaran,
Gambar 1. Konstruksi konsep Trustho
Dhiya, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.8563
dengan mencoba, apakah bisa petikan kacapi menjadi tepakan kendang? ternyata jika terus dipelajari secara tekun, pasti akan bisa” (Wawancara, 1 Januari 2021).
Kacapi jaipongan merupakan bentuk dari kreativitas yang dilakukan oleh Yayan. Teknik permainan kacapi ini menghasilkan warna suara seperti pola tepakan kendang jaipongan.  Sebagian  masyarakat  di  Jawa  Barat  khususnya  para  seniman  Sunda menyebut kacapi jeletot dengan sebutan pipong yaitu singkatan dari kacapi jaipong
1
(Sutisna et al., 2021). Kacapi jaipongan termasuk waditra  yang mengasilkan irama ritmik, waditra yang biasanya menghasilkan irama ritmik diantaranya: kendang, drum dan  perkusi.  Seperti  penjelasan  dalam  sebuah  artikel,  bahwa in  general,  rhytmic musical instruments are considered to be particularly useful for maintining meter and tempo (Senn et al., 2018).

## 5. Pembahasan

## Proses Kreativitas Yayan Lesmana

## Ngrancang
Ngrancang adalah  bahasa  Jawa;  dalam  bahasa  Indonesia  artinya  “merancang”. Seperti yang dijelaskan oleh Trustho, ngrancang adalah tahap perancangan konsep, yang masih berupa gagasan-gagasan musikal. Gagasan musikal itu muncul karena seorang kreator melakukan kerja dalam ruang imajinasi. Beberapa cara yang menurut Trustho  berpengaruh  pada  perancangan  konsep  musikal  adalah  memperhatikan alam sekitar, mendengarkan kaya seni yang telah ada, memandang jauh peristiwa ke depan atau me- replay peristiwa lampau. Seperti yang disampaikan oleh Vivi Ervina bahwa the development in the form of presenting traditional art is caused by changes in the  surrounding  environment (perkembangan  dalam  bentuk  penyajian  kesenian tradisional disebabakan oleh prubahan lingkungan sekitar) (Dewi, 2020; Warsana&Eli Irawati, 2023). Buku Corat-Coret Musik Kontemporer Dulu dan Kini oleh Suka Harjana mengatakan bahwa membuat sebuah komposisi musik adalah kerja yang melibatkan 10% inspirasi dan 90% transpirasi. Maksudnya adalah seorang komposer memerlukan usaha  untuk  menggali  kembali  pengalaman  bermusik  yang  pernah  dialami  pada masa lampau, pada kemudian hari pengalaman tersebut akan berguna untuk proses perwujudan karya baru (I Putu Gede Edo Prasetya Dewantara, Kadek Suartaya, 2021). Terkait hal serupa, Asep Saepudin pun berpendapat bahwa dalam mendapatkan ide atau  gagasan,  realitas  atau  kenyataan  yang  terjadi  dalam  kehidupan  sehari-hari menjadi sumber acuan yang memicu kegelisahan seniman (Saepudin, 2015). Sebagai seorang kreator, Yayan Lesmana menapaki proses ngrancang sesuai dengan tahapan yang dikemukakan Trustho.
1 Waditra adalah istilah penamaan instrumen/alat musik dalam Karawitan Sunda
Dhiya, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.8563
Yayan  Lesmana  terinspirasi  dan  termotivasi  oleh  permainan kacapi dari pengamen  yang  ditemuinya  setiap  hari  ketika  Ia  menjadi  sopir  bus  Kramat  Djati. Intensitas  pertemuan  dan  mendengarkan  permainan kacapi pengamen  itu  yang menstimulasi Yayan untuk kemudian merancang konsep sebuah permainan kacapi. Awal dari rancangan yang tergambarkan oleh Yayan saat itu berupa permainan kacapi yang  serupa  dengan  permainan  kacapi  pengamen  tersebut.  Yayan  selalu menyempatkan untuk memainkan kacapi siter di rumahnya dan jika Yayan memiliki hari libur dalam bekerja. Ia mulai mempelajari cara memainkan kacapi bersama Aa Jaiman.  Selepas  mempelajari  teknik  dasar  kacapian  bersama  Aa  Jaiman,  Yayan berlatih  memainkan kacapi secara  otodidak.  Rasa  ketertarikannya  terhadap  dunia kesenian  khususnya  kacapian  semakin  hari  semakin  bertambah.  Hal  ini  dibuktikan dalam  sebuah  wawancara  bersama  Yayan.  Ia  mengatakan  bahwa lamun  aya  anu hajatan, aya hiburanna teh kacapian, sok di jugjug bari ningalina di luhur panggung da ameh  jelas  kumaha  cara  maen  kacapina (jika  ada  sebuah  acara  apapun  itu,  dan hiburannya  merupakan  pertunjukan  kacapian,  selalu  diapresiasi  di  mana  pun lokasinya. Melihatnya langsung di atas panggung, sembari melihat cara memainkan kacapinya  (Wawancara, 1 Januari 2022).
Yayan sengaja membeli beberapa kaset Yoyoh Supriatin kemudian mendengarkan kaset  yang  dibelinya.  Yayan  merasakan  bahwa  permainan kacapi  kacapi Yoyoh Supriatin  sangat  unik.  Untuk  itu,  Yayan  mempelajari  permainan kacapi gaya  Yoyoh Supriatin. Yoyoh Supriatin adalah seorang seniman yang populer pada tahun 1980-an. Yoyoh  dikenal  dengan  permainan kacapi tunggal.  Yang  dimaksud  dengan kacapi tunggal adalah membawakan sebuah lagu, dinyanyikan dan permainan kacapinya dimainkan  oleh  Yoyoh  sendiri.  Tidak  merasa  cukup  akan  pengetahuan  dan keterampilan yang Ia miliki, Yayan mendengarkan rekaman kacapi Memed, seorang pemain kacapi pantun. Yayan sering kali menonton pertunjukan kacapi Memed pada berbagai kesempatan. Yayan mempelajari pola dan teknik permainan kacapi Memed dengan  seksama,  dalam  upaya  merancang  konsep  permainan  kacapi  gaya  Yayan Lesmana.
Keinginan  kuat  untuk  menciptakan  bentuk  permainan kacapi yang  berbeda dengan pemain lain pun semakin besar karena teman satu lingkungan dengannya berkata maen kacapi kitu hungkul mah, batur oge loba nu bisaeun . Jika memainkan kacapi  seperti  pada  umumnya,  setiap  orang  pasti  dapat  memainkannya).  Hal  ini menjadi pecutan bagi dirinya. Sejak saat itu, Ia tidak pernah berhenti untuk mencari inspirasi  dari  berbagai  sumber,  di  antaranya  melalui  kaset  hingga  mengapresiasi berbagai pertunjukan.
Dhiya, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.8563
Pada  satu  waktu  Yayan  mengunjungi  berbagai  tempat  guna  menyaksikan  dan mengapresiasi  pertunjukan  jaipongan.  Pada  saat  itu,  kesenian  jaipongan  menjadi salah satu seni pertunjukan yang populer dan digemari masyarakat Jawa Barat. Yayan langsung  tertarik  saat  pertama  kali  mengapresiasi  pertunjukan  jaipongan,  karena objek utama yang menonjol dalam pertunjukan jaipongan adalah permainan tepakan kendangnya, yang mempunyai ritmis untuk merangsang gerakan tarian dari seorang penari. Karena keahlian yang Yayan miliki hanya dalam permainan kacapi yang lebih mengandalkan  keterampilan  jari,  maka  muncul  sebuah  ide  untuk  mengadopsi, mengadaptasi  dan  menetapkan  sebuah  rancangan  yang  meliputi  teknik,  pola  dan gaya permainan kacapi khas Yayan Lesmana.

## Ngentha-entha
Ngentha-entha merupakan  istilah  bahasa  Jawa  yang  artinya  “merenung”  atau “menghayati.”  Setelah  melalui  perenungan  yang  cukup  lama,  Yayan  akhirnya berkeyakinan  untuk  mengalihkan  profesinya  sebagai  pemain kacapi profesional, karena  Ia  merasa  telah  memiliki  konsep  rancangan  permainan kacapi yang menurutnya unik; Ia berasumsi bahwa Ia cukup berbakat menjadi seorang musisi, dan bisa mengembangkan permainan kacapi sesuai dengan harapannya.
Sebuah  wawancara  Yayan  menyatakan  bahwa  di  dalam  benaknya  muncul pertanyaan mendasar yaitu apakah bisa kendang jaipongan dimainkan dalam sebuah petikan kacapi ?  Keinginannya  untuk  mengaplikasikan  tepak  kendang  dalam  media kacapi selalu terlintas. Namun ternyata, masih ada rasa ragu dalam dirinya karena jika tidak dapat mengembangkan apa yang diharapkan, Yayan akan kecewa pada dirinya sendiri.  Terlintas  di  pikirannya  keberhasilan  seorang  Yoyoh  Supriatin  dalam menjalankan profesinya sebagai pemain kacapi tunggal; Ia memandang hambatan dan  tantangan  yang  dihadapi  Yoyoh  Supriatin  ketika  mengembangkan  permainan pipong . Pada tahap ini, fenomena emosional yang dirasakannya merupakan hal yang
2 wajar dalam mengembangkan sebuah ide (Pratama, 2021). Yayan bermeditasi  untuk menyelaraskan hati dan pikirannya. Yayan melewati tahap meditasi agar dapat fokus terhadap perancangan konsepnya, meyakinkan diri bahwa konsep yang dimilikinya ini memang  dapat  terwujud  sesuai  keinginannya.  Yayan  melepaskan  beban-beban pikiran  negatifnya  dengan  menciptakan  lingkungan  yang  positif,  yaitu  berdiskusi dengan  beberapa  seniman  lain,  seperti  Yoyon  Darsono,  Memed  (pemain kacapi pantun),  dan  Iwan  (pemain  kendang),  serta  berupaya  memahami  lebih  dalam tentang konsep yang dimilikinya. Flashback ke belakang, Yayan menghayati setiap apa
2 Meditasi adalah cara untuk melepas dunia luar yang ruwet untuk meraih kedamaian batin yang mantap. Melalui meditasi seseorang  dapat  meringankan  beban-beban  kehidupan,  mengendalikan  diri,  melatih  kesabaran  serta  meningkatkan konsentrasi terhadap sesuatu (Chandra Monica Santoso1, P. Gogor Bangsa, S.Sn., M.Sn.2, Hen Dian Yudani et al., 2020).
Dhiya, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.8563
yang sudah dilihat, didengarkan, dilakukan dan diapresiasi. Hasil dari perenungan- perenungan ini yang kemudian memperkuat motivasi dan meneguhkan niatnya untuk mewujudkan konsep permainan kacapi khas Yayan, di mana pola-pola tepak kendang jaipongan menjadi dasar dari pola-pola petikan permainan kacapi siternya.

## Nggrambyang
Nggrambyang merupakan tahap penjajahan media. Serupa dengan tahap nuangin pada konsep penciptaan karya seni dalam Karawitan Bali yaitu sebuah perwujudan gending yang mulanya hanya dalam imajinasi atau dalam bentuk notasi kemudian dituangkan dalam bentuk gamelan atau dalam konteks penelitian ini diaplikasikan dalam permainan kacapi (New & Musical, 2021). Pada tahap ini Yayan Lesmana mulai mengeksplorasi  dan  mengaplikasikan  konsepnya  ke  dalam  bentuk  permainan kacapi. Tahap ini Ia lalui kurang lebih selama 9 tahun (2003-2009), hampir setiap hari Yayan melakukan eksplorasi dan melakukan latihan melalui instrumen kacapinya.
Tahap  awal  ketika  Ia  mulai  mengimplementasikan  idenya  ke  dalam  petikan kacapi , Ia merasa bahwa bunyi yang dihasilkan melalui petikannya belum menyerupai warna bunyi kendang. teknik petikan yang digunakan Yayan saat itu adalah teknik petikan  dasar  kacapian.  Setelah  mengeksplorasi  teknik  penjarian  lebih  jauh,  yaitu menggunakan  teknik nyintreuk (menggunakan  jari  telunjuk  tangan  kanan,  Yayan merasa bahwa bunyi yang dihasilkan cocok seperti bunyi “pak” pada bunyi kendang. Kemudian ngagoongkeun menggunakan jari jempol atau jari telunjuk pada tangan kiri. Memang bunyi yang dihasilkan tidak terlalu mirip dengan bunyi kendang. Namun jika  diaplikasikan  dalam  satu  lagu  yang  utuh,  dapat  dikatakan  bahwa  bunyi  yang dihasilkan menyerupai pola tepakan kendang.

## Gambar 2. Tahap Penjelajahan Media
Tepak kendang jaipongan diaplikasikan dalam permainan kacapi Praktik lapangan (pertunjukan) di berbagai event Ngalalanyah tepakan kendang jaipongan dalam petikan kacapi
Dhiya, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.8563
Sebuah wawancara Yayan mengatakan bahwa dalam mempelajari permainan kacapi jaipongannya,  Yayan  mempelajari  petikan ngagoongkeun dalam  pengistilahannya Yayan  menyebutnya  petikan tiling-ting-tit. Pengistilahan  yang  Yayan  berikan  pada motif  petikan  merupakan  pelaalan  dari  apa  yang  ia  dengan,  karena  Yayan  belajar mengadaptasi ini secara otodidak dan benar-benar hasil mendengarkan. Petikan yang dimaksud adalah seperti berikut:
Yayan  menyatakan  bahwa  petikan  tersebut  jika  dikembangkan  akan  menjadi petikan yang disebutnya sebagai petikan rincikan. Setelah didengarkan dan dianalisis, yang  dimaksud  petikan  rincikan  ini  merupakan  hasil  dari  adaptasi  dari  pola  tepak kendang jaipongan pada ragam tepak dasar dari mincid gancang dan ngagoongkeun.
Setelah  mempelajari  dasar  tepakan  kendang  yang  diaplikasikan  pada  petikan kacapi ,  kemudian  Yayan  mengaplikasikannya  dalam  lagu-lagu  jaipongan.  Proses 3 ngalalanyah ,  dipelajari,  kemudian  diulang  secara  terus-menerus  selama  6  tahun. Yayan  selalu  berlatih  dan  mempraktikkan  keterampilan  memainkan kacapi dalam setiap  even  pertunjukan  yang  diikutinya.  Pada  tahun  2009  Yayan  berkolaborasi dengan  Yoyon  Darsono  dalam  sebuah  grup kacapi -biola  maut.  Sebuah  wawancara Yoyon  menyatakan  bahwa  “Yayan  mulai  berlatih kacapi jaipongan  bersama  saya, karena pada saat itu saya membutuhkan seorang player kacapi yang memiliki suatu keunikan  dalam  permainannya.”  Sejak  saat  itu  Yayan  mempunyai  relasi  yang  luas dengan banyak pihak, terutama dengan mereka yang tinggal di daerah Sumedang, Bandung  dan  sekitarnya.  Setelahnya  Yayan  mulai  mengaplikasikan  petikan kacapi jaipongan untuk mengiringi para sinden populer dan pada tahun 2021 mulai masuk dunia rekaman. Terhitung kurang lebih 10 tahun Yayan melewati proses nggramyang . Perbaikan-perbaikan harus terus dilakukan seperti tempo, ritme dan dinamika agar lebih berkualitas, apik dan enak didengar oleh para penikmat seni (I Made Dwi Rustika Manik, I Nyoman Sudiana, 2021).
Gambar 3. Petikan Kacapi Jaipongan
3 Ngalalanyah merupakan istilah Bahasa Sunda yang artinya mencoba-coba, belajar
Dhiya, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.8563

## Proses Mengubah Bentuk
Kendang  dimainkan  dengan  cara  dipukul  yang  lebih  mengandalkan  keterampilan memukul (menepak), sedangkan kacapi dimainkan dengan cara dipetik yang lebih mengandalkan  keterampilan  jari  tangan.  Bentuk  kendang  dan  kacapi  siter  sudah sangat jelas berbeda, maka bunyi yang dihasilkan pun tentu memiliki warna (timbre) yang  berbeda.  Kendang  menghasilkan  bunyi  yang  bersumber  dari  kulit (membranophone) sedangkan kacapi dari sebuah kawat (chordophone). Perbedaan itu yang membuat Yayan melakukan proses mengubah bentuk. Maksud mengubah bentuk  disini  adalah  merubah  bentuk  baku  pola  tepak  kendang  jaipongan  yang sebelumnya  dimainkan  dalam waditra kendang  kemudian  dialihkan  ke  dalam waditra kacapi. Teknik petikan yang digunakan adalah toel, sintreuk dan jambret. Di bawah  ini  adalah  gambar  yang  menunjukan  nama  bagian  bunyi kacapi yang menghasilkan tepakan kendang pada kawat nomor tertentu.
G a m b a r   4 .   Wa r n a   s u a r a   y a n g dihasilkan  oleh  Kacapi  Jaipongan (Dokumentasi:  Dhiya  Silmi,  16  April 2021
Dhiya, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.8563

## Alih Fungsi
Adanya perubahan alih wahana dari pola tepakan kendang menjadi petikan kacapi , maka terjadi pula alih fungsinya (Rokhani & Haryanto, 2021). Fungsi kendang dalam jaipongan antara lain memberi aba-aba (pangkat), mengendalikan tempo (cepat dan lambat), dan mengendalikan irama dari gending. Seperti yang dikemukakan Saepudin bahwa fungsi kendang secara umum adalah untuk menyertai dan menjaga keutuhan sajian lagu (dalam karawitan mandiri), mengisi dan mempertegas ritme gerak tari yang disajikan, berfungsi pula untuk kepentingan ekspresi lagu sinden dan dalang. Kendang  sebagai  pemimpin  dalam  sajian  karawitan  untuk  memulai  gending, mempercepat  dan  memperlambat  tempo,  beralih  dari  gending  satu  ke  gending lainnya,  serta  memberikan  jiwa  pada  gending  (Saepudin,  2012). Kendang,  a  two headed asymmetrical drum, is the instrument which organizes the time in the playing with a concept concerning the interaction of tempo (fast, medium, slow) (Hastuti et al., 2016). In  leading  karawitan  performance,  kendang  plays  a  role  as  a  pamong  or harmonizer (Daryanto, 2019).
Lain halnya dengan fungsi kacapi siter. Selain berfungsi sebagai pengiring vokal pada lagu-lagu wanda anyar, kacapi siter digunakan sebagai pembawa melodi lagu ( amardawa lagu).  Namun,  dalam  konteks  kreativitas  Yayan  Lesmana,  permainan kacapi siter  berfungsi  sebagai  pengatur  irama  (irama  bebas, sawilet ,  dan  irama kering) dan pengatur tempo (perpindahan tempo lambat ke cepat, atau sebaliknya). Intinya, kacapi jaipongan  tidak  hanya  dimainkan  untuk  menghasilkan  nada-nada secara melodis, tetapi dimainkan untuk menghasilkan ritmis-ritmis tentu. Petikan kacapi jaipongan Yayan tidak hanya mengalihkan fungsi dan pola tepakan kendang jaipongan  saja.  Akan  tetapi,  fungsi  dan  peran  gamelan  pun  dialihkan  ke  dalam kacapi , salah satunya goong.

## Teknik Petikan Kacapi Jaipongan Gaya Yayan Lesmana
Pada dasarnya teknik permainan, penjarian dan istilah-istilah yang digunakan Yayan sama dengan yang digunakan oleh mang Koko menggunakan kacapi siter (Tardi. , N. Asep.  ,  E.  D.  S.  Ruswandi,  2022)  ( sintreuk-toel,  jeungkalan dan ranggeum )  (T. Ruswandi, 2016). Walau begitu, ada beberapa hal yang berbeda. Pada umumnya, posisi tugu nada 1 ( da ) pada kacapi siter terletak pada senar pertama (paling bawah). Sedangkan posisi tugu nada 1 ( da ) pada kacapi jaipongan Yayan, terletak pada senar ke-2. Senar pertama adalah nada 5 ( la ) dan diakhiri oleh senar 4 ( ti ). Di bawah ini adalah  deskripsi  dari  3  teknik  petikan  yang  digunakan  Yayan  Lesmana  dalam permainan kacapinya:
Dhiya, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.8563

## Toel
Toel adalah  teknik  memetik kacapi menggunakan  jari  telunjuk  tangan  kanan maupun tangan kiri; dengan gerakan maju atau mundur, disertai dengan tutupan jari tengah  dari  tangan  kiri. Kacapi jaipongan  gaya  Yayan  Lesmana,  teknik toel ini diaplikasikan melalui tangan kiri, dengan membunyikan senar ke-10 sampai ke-20. Teknik  ini  merupakan  adaptasi  dari  bunyi  gedug  ( dong dan det )  pada  kendang jaipongan.

## Jambret
Jambret adalah  teknik  memetik  senar kacapi dengan  menggunakan  tangan kanan. Jari yang digunakan adalah jari jempol dan jari tengah; jari jempol dan jari manis dari tangan kiri digunakan untuk menghasilkan kenongan dan goongan .  Teknik petikan ini dua nada dimainkan secara bersamaan (di jambret ), menggunakan tangan kanan yaitu nada 1 ( da ) dan 4 ( ti ) pada senar ke-7 dan ke-10. Teknik ini merupakan adaptasi dari bunyi kemprang (pang dan pong) dalam kendang jaipongan.
G a m b a r   4 .   Te k n i k   t o e l   k a c a p i jaipongan. (Dokumentasi:  Dhiya  Silmi  A.S.,  15 April 2021)
Dhiya, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.8563

## Sintreuk
Sintreuk  merupakan  teknik  membunyikan  4  nada  secara  bersamaan menggunakan  jari  telunjuk  dari  tangan  kanan;  dibantu  dengan  jari  jempol  untuk menahan ( nengkep ) bunyi yang dihasilkan. Teknik nengkep digunakan agar getaran pada  senar  yang  di sintreuk tidak  terlalu  lama  bergetar.  Menurut  Yayan  Lesmana, teknik  ini  merupakan  adaptasi  dari  bunyi kutiplak ( pak,  tung, dan peung )  dalam kendang jaipongan.
Gambar  5.  Teknik  jambret  kacapi jaipongan. (Dokumentasi:  Dhiya  Silmi  A.S.,  15 April 2021)
Gambar  6.  Teknik  sintreuk  kacapi jaipongan. (Dokumentasi: Dhiya Silmi A.S., 15 April 2021)
Dhiya, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.8563

## 6. Kesimpulan
Berdasarkan  uraian  di  atas  dapat  disimpulkan  bahwa  pengalaman  hidup  dan lingkungan  sangat  mempengaruhi  munculnya  motivasi  yang  kuat  dalam menentukan profesi dan berkarya. Yayan Lesmana adalah satu dari sekian banyaknya praktisi seni yang merasakan keresahan akan keinginan belajar kacapi diperolehnya secara  tidak  sengaja,  ketika  tarik  ulur  berpindah  profesi  memaksanya  untuk merenung.  Akhirnya,  Yayan  memutuskan  untuk  fokus  menjadi  pemain kacapi profesional. Ia menjalani proses ini selama kurang lebih 29 tahun. Proses learning by doing, yaitu bereksperimen langsung dengan ide musik yang muncul dalam benaknya menjadi penting.
Teknik permainan kacapi yang dikembangkannya tanpa menghilangkan identitas atau pakem aslinya. Upaya yang dilakukan Yayan berhasil dilalui hingga mendapatkan justiﬁkasi,  di  mana  karya  musik  yang  dikembangkannya  menjadi  populer  di masyarakat serta diakui keberadaan dan kualitasnya oleh sesama musisi.

## 7. Referensi
Chandra Monica Santoso1, P. Gogor Bangsa, S.Sn., M.Sn.2, Hen Dian Yudani, S. T. 3, Paz,
G. B., & Ruíz, A. A. B. (2020). Perancangan Panduan Meditasi Singkat Untuk Umat
B u d d h a T h e r a v a d a . 3 ( 2 0 1 7 ) , 5 4 – 6 7 .
http://repositorio.unan.edu.ni/2986/1/5624.pdf
Daryanto,  J.  (2019).  Nengsemaken  in  Surakarta  Karaton  Karawitan  Performance.
I n t e r n a t i o n a l   J o u r n a l   o f   V i s u a l   a n d   P e r f o r m i n g   A r t s , 1 ( 1 ) ,   1 – 6 . https://doi.org/10.31763/viperarts.v1i1.7
Dewi, V. E. (2020). Transformation of Rinding Gumbeng Traditional Art. Atlantis Press , 491 (Ijcah), 886–889. https://doi.org/10.2991/assehr.k.201201.148
Hastuti, K., Fanani, A. Z., & Syarif, A. M. (2016). Virtual Player of Melodic Abstraction Instruments for Automatic Gamelan Orchestra. 2nd International Conference on Science in Information Technology (ICSITech) , 30–34.
Irawati, Eli., & Erizal Barnawi. (2021). Penciptaan dalam Etnomusikologi?. Journal of M u s i c   E d u c a t i o n   a n d   P e r f o r m i n g   A r t s .   1 ( 2 )   4 1 - 4 6 .
http://jurnal.fkip.unila.ac.id/index.php/JMEPA/issue/view/1227
I Made  Dwi  Rustika  Manik,  I  Nyoman  Sudiana,  N.  P.  H.  (2021). Wira  Chandra's  New Creation Music . 01 (03), 204–211. https://doi.org/10.25124/ghurnita.v1i1.383
Dhiya, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.8563
I Putu Gede Edo Prasetya Dewantara, Kadek Suartaya, I. K. G. (2021). Sangkameteng K a r a w i t a n   C o m p o s i t i o n . G h u r n i t a , 0 1 ( 0 1 ) ,   4 7 – 5 5 . https://doi.org/10.25124/ghurnita.v1i1.212
Julia, Dr., Rohidi, T. R., F., T. S., & Herdini, H. (2017). THE FORMATION OF INDIVIDUAL MUSIC STYLE OF KACAPI INDUNG ACCOMPANIMENT MUSIC IN TEMBANG SUNDA CIANJURAN  IN  INDONESIA. PONTE  International  Scientiﬁc  Researchs  Journal ,
73 (3). https://doi.org/10.21506/j.ponte.2017.3.13
Koentjaraningrat. (1979). Pengantar Ilmu Antropologi . Rineka Cipta.
Lutﬁ Salsa Rahayu, Nanang Supriatna, T. S. S. (2021). Kacapi Iringan Lagu Bulan Di Priangan. SWARA - Jurnal Antropologi Pendidikan Musik , 2 (1), 16–22.
New,  M.  A.,  &  Musical,  C.  (2021).  Magineman  A  New  Creative  Musical  Composition.
G u r n i t a   J u r n a l   S e n i   K a r a w i t a n , 0 1 ( 0 2 ) ,   1 3 4 – 1 4 2 . https://doi.org/10.25124/ghurnita.v1i1.335
Pratama, G. M. R. ; S. (2021). Campuhan : Sebuah Musik Kreasi Baru. Ghurnita , 1 (2), 92–99. https://doi.org/10.25124/ghurnita.v1i1.149
Rokhani,  U.,  &  Haryanto,  H.  (2021).  Rancangan  Garap  Karya  Gending  Sekar  Jagad Berbasis  Motif  Batik  Gaya  Yogyakarta. Resital:  Jurnal  Seni  Pertunjukan , 21 (3), 163–172. https://doi.org/10.24821/resital.v21i3.4110
Ruswandi, T. (2016). Kreativitas Mang Koko dalam Karawitan Sunda. Panggung , 26 (1), 92–107. https://doi.org/10.26742/panggung.v26i1.165
Ruswandi,  Tardi.  ,  N.  Asep.  ,  E.  D.  S.  (2022).  Keberadaan  Jenis  Kacapi  Dalam  Ganre Kesenian Tradisional Sunda. Panggung , 32 .
Saepudin, A. (2012). Praktik Karawitan Daerah Lain I Karawitan Sunda (Issue December 2012, pp. 1–70). https://www.researchgate.net/publication/318471504
Saepudin,  A.  (2015).  Perkembangan  dan  Perubahan  Tepak  Kendang  Jaipongan Suwanda  dalam  Masyarakat  Urban. Journal  of  Urban  Society's  Arts , 2 (1),  9–17. https://doi.org/10.24821/jousa.v2i1.1265
Senn, O., Kilchenmann, L., Bechtold, T., & Hoesl, F. (2018). Groove in drum patterns as a f u n c t i o n   o f   b o t h   r h y t h m i c   p r o p e r t i e s   a n d   l i s t e n e r s '   a t t i t u d e s . https://doi.org/10.1371/journal.pone.0199604
Setiaji, D. (2018). Inovasi Musik Kacapi Sebagai Wajah Baru Dari Sajian Kesenian Kacapi Kawih  (Studi  Kasus  Tentang  Bentuk  Steman  Dan  Analisis  Karya  Musik  Kacapi Inovasi). Jurnal Pendidikan Seni , 1 (1).
Dhiya, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.8563
Sukanda,  Drs.  E.  (1996). Kacapi  Sunda .  Jenderal,  Direktorat  Udayaan,  K  E  Dan, Departemen Pendidikan.
Sutisna, M. D., Suparli, L., & Budi, D. S. U. (2021). Tiwika: Kolaborasi Musik Kaleran dalam Aransemen Kacapi. Pantun , 5 (2). http://dx.doi.org/10.26742/pantun.v5i2
Trustho. (2017). Karya Cipta Seni Pertunjukan . Yogyakarta: JB Publisher.
Warsana, Eli Irawati. (2023). Design of “Munyer” as a Respons to Social Condition in New Normal. Resital : Jurnal Seni Pertunjukan, 24 (2), 112–121.
https://doi.org/10.24821/resital.v24i2.9276 Wrahatnala,  Bondet.  2021.  “Inovasi  Dan Pembauran Genre Dalam Pertunjukan Keroncong Wayang Gendut.” Resital: Jurnal Seni Pertunjukan 22(2):69–79. doi: . https://doi.org/10.24821/resital.v22i2.5180
Dhiya, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.8563