## Ghurnita
Publish: 23-May-2022
Music Composition “Ngulat-Gedig”
Komposisi Karawitan “Ngulet-Gedig”

## I Made Budiartana
Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertrunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar madebudiartana129@gmail.com
Ngulat-Gedigis a new musical composition, which means interwoven tones that cross and complement each other to create a strong and beautiful design. This new karawitan composition was created based on the inspiration of the process of weaving bamboo handicrafts, where to get a strong, intact, and beautiful design on each piece of bamboo, it is woven across each other and complements each other, sometimes in harmony, sometimes in contrast, to get a beautiful and strong design. This phenomenon of the bamboo weaving process is  transformed  into  a  tangle  of  beautiful  tones  into  a  new,  beautiful,  strong  musical  composition  with  a distinctive  identity.  The  main  idea  of  this  work is  expressed  in  an  innovative  musical  using the  Gamelan Semarandana. The composition of the Karawitan "Ngulat-Gedig" is realized through a qualitative method through the process of observation, interviews, and literature studies, then the ideas are poured through the stages of exploration, improvisation, and formation.

## Keywords: Musical Composition, Innovative, Gamelan Semarandana, Ngulat-gedig
Ngulat-Gedig  merupakan  karya  seni  karawitan  baru  yang  bermakna jalinan  nada  saling-silang  dan  saling melengkapi  untuk  mendapatkan  disain  yang  kuat  dan  indah.  Komposisi  karawitan  baru  ini  tercipta  atas inspirasi proses menganyam kerajinan bambu, dimana untuk mendapatkan desain yang kuat, utuh, dan indah pada  setiap  helai  bambu  itu  dianyam  saling-silang  dan  saling  melengkapi,  terkadang  beriringan  harmoni namun  juga  terkadang  kontras  untuk  mendapatkan  disain  yang  indah  dan  kuat.  Fenomena  proses penganyaman  bambu  ini  ditransformasi  ke  dalam  jalinan  nada-nada  indah  menjadi  sebuah  komposisi karawitan baru yang indah, kuat dengan identitas yang khas. Ide pokok karya ini dituangkan dalam karawitan inovatif  dengan  menggunakan  Gamelan Semarandana .    Komposisi  Karawitan  “Ngulat-Gedig”,  ini diwujudkan  melalui metode  kualitatif  melalui  proses  observasi,  wawancara,  dan  studi  pustaka,  kemudian dalam penuangan idenya dilakukan melalui tahapan eksplorasi, improvisasi, dan pembentukan.
Kata kunci :Komposisi Karawitan, Inovatif, Gamelan Semarandana, Ngulat-gedig

## PENDAHULUAN
Kebijakan  Merdeka  Belajar  yang  diselenggarakan  oleh  Kementrian  Pendidikan,  Kebudayaan, Riset, dan Teknologi Republik Indonesia disebut dengan kampus merdeka. Kebijakan ini memberikan kesempatan  bagi  mahasiswa  untuk  mengasah  kemampuan  sesuai  bakat  dan  minat  dengan  terjun langsung ke dunia kerja sebagai persiapan karier di masa depan. Pada tahun 2020, Kampus Merdeka (MBKM) yang  diluncurkan  oleh  Nadiem  Anwar  Makarim  yang  merupakan  Menteri  Pendidikan  dan Kebudayaan  dalam  rangka  menyiapkan  lulusan  pendidikan  tinggi  yang  Tangguh  dalam  menghadapi perubahan-perubahan  yang  muncul  baik  social,  budaya,  dunia  kerja,  serta  teknologi  yang  semakin berkembang. Dalam Permendikbud Nomor 3 Tahun 2020 tentang Standar Nasional Pendidikan Tinggi Pasal  18  memuat  aturan  mengenai  program  MBKM  yang  menyatakan  bahwa  mahasiswa  program sarjana diperbolehkan untuk memilih pembelajaran maksimal 3 semester di luar program studinya .
Dalam bidang seni, benda penghasil bunyi yang disebut sebagai gamelan merupakan salah satu sarana dari seniman yang digunakan dalam menuangkan ide-ide kreatifnya untuk menghasilkan suatu karya  musik  tradisi/karawitan.  Karya  yang  dihasilkan  memberikan  unsur  keindahan  yang  dapat dirasakan  baik  oleh  pencipta,  pelaku  dan  juga  penikmat.  Gamelan  tidak  saja  dikenal  oleh  seniman, namun gamelan sudah sangat popular dalam tatanan budaya masyarakat Bali, karena selalu eksis dalam berbagai konteks sosial budaya  masyarakat Bali. Dengan penampilan dan penyajian yang karakteristik dalam setiap event,  baik  dalam  konteks budaya  spiritual  maupun entertaimen, sangat  menarik  utnuk mendapat dukungan dan perhatian dari masyarakat. Pada umumnya terdapat tiga klasifikasi golongan dari gamelan  Bali  berdasarkan  umurnya  yaitu  pada  saat muncul  atau  terciptanya  jenis-jenis gamelan tersebut dan mulai berkembang di masyarakat. Ketiga golongan gamelan tersebut terdiri atas gamelan golongan tua, madya, dan golongan baru (Bandem, 2013). Dalam tiap golongan memiliki perbedaan dari  segi  bentuk,  ciri  khas,  bahan  gamelan,  jenis  instrumen  pelengkapnya  dan  juga  sifat-sifat  serta karakteristik instrumen  (Sadguna, 2010).
Berbicara tentang kerajinan yang ada di Bali, salah satu kerajinan yang begitu melekat sampai saat  ini  yaitu  kerajinan  menganyam  ( ngulat ).  Dari  bermacam-macam  kerajinan  yang  ada  di  Bali, menganyam adalah salah satu kerajinan yang sudah lama dilakukan oleh orang-orang tua pada masa lalu. Kerajinan anyaman tersebut sangat banyak berguna untuk masyarakat Bali khususnya pada saat upacara-upacara ritual keagamaan. Menganyam ( ngulat ), Dalam proses persiapan piodalan di pura atau tempat  suci  lainnya,  masyarakat  tentu  akan  mempersiapkan  sesajen  atau  bentuk  persembahan  yang lainnya  untuk  dipersembahkan  pada  saat  piodalan.  Dalam  hal  tersebut  kerajinan  menganyam  sangat diperlukan pada saat itu, seperti halnya dalam pembuatan ketupat. Ketupat adalah makanan yang terbuat dari  bahan  dasar  beras  dengan  dibungkus  dari  anyaman  daun  kelapa  yang  masih  muda.  Ketupat  ini menjadi makanan khas disetiap daerah yang ada di Indonesia. Kerajinan menganyam tidak hanya itu saja  yang  dilakukan  pada  saat  mempersiapkan  prasarana  upakara  di  pura,  salah  satunya  lagi  yaitu ” ngulat klakat artinya menganyam bambu” (Yasa, 2021).

## METODE PENCIPTAAN
Dalam  mewujudkan  suatu  karya  seni  yang  bagus  tentu  harus  menggunakan  beberapa  metode penciptaan  yang  bisa  mempermudah  penata  untuk,  mewujudkan  karya  seni  musik  inovatif  yang berjudul Ngulat Gedig . Penggunaan metode sangat disarankan, bertujuan untuk menambah rangsangan berpikir  untuk  menemukan  ide-ide  yang  baru.  Dalam  karya  ini  penata  menggunakan  konsep  yang dikemukakan  oleh  Alma  M.Hawkins  dalam  bukunya  Creating  Through  Dance  bahwa,  “penciptaan suatu karya seni itu perlu melewati tiga tahapan penting diantaranya: Tahap Eksplorasi (penjajagan), Tahap Improvisasi (percobaan), Tahap Forming (pembentukan)” (Hawkins, 2003).
Tahap  eksplorasi  ini  adalah  tahap  awal  untuk  penata  memulai  berproses.  Dalam  tahapan  ini penata mencoba memikirkan ide-ide atau gagasan yang ingin digunakan dalam pembuatan karya Ngulat Gedig.  Selain  memikirkan  ide,  penata  juga  mencoba  melakukan  pengamatan  terhadap  proses penganyaman yang dilakukan oleh sekelompok orang pada saat persiapan piodalan di pura.
Pada saat  memperhatikan cara  mengayam  tersebut,  penata  terangsang  dengan cara  pembuatan klakat itu sendiri. Pembuatan klakat itu terlihat mudah dan sangat gampang menurut pandangan penata pada  saat  itu.  Setelah  beberapa  hari  penata  mulai  mempunyai  ide  dengan  menggunakan  cara
penganyaman  tersebut.  Cara  penganyaman  tersebut  penata  rasa  sangat  menarik  jika  digunakan  ide dalam membentuk suatu karya seni karawitan. Penata sangat terangsang dengan cara tersebut, hingga akhirnya terbesit dipikiran penata untuk membuat suatu karya seni karawitan inovatif yang bertemakan kegembiraan.

## Gambar 1 Proses latihan
Setelah  terbayang  dengan  ide  kemudian  penata  mencoba  memikirkan  instrumen  yang  akan dipergunakan. Awalnya penata menginginkan menggunakan instrumen jegog, calung, gong, kempur, kajar dan suling .  Namun  setalah  beberapa  kali  percobaan  penata  berfikir,  jika  hanya  digunakan instrumen  itu  saja  nantinya  akan  sulit  untuk  menambahkan  suasan-suasana  baru  yang  bisa  lebih memperjelas ide yang digunakan.
Pada tahapan percobaan yang dilakukan adalah mencoba berinovasi tentang pola-pola permainan masing-masing  instrumen.  Tahapan  ini  penata  lakukan  lumayan  lama  dikarenakan  juga  pendukung karya penata  berkurang,  dari  awalnya  delapan  belas orang  dan  akhirnya  menjadi  empat  belas  orang. Keinginan  penata  dalam  mewujudkan  karya  ini  adalah,  penata  menginginkan  agar  pola-pola  yang digunakan adalah  pola-pola  yang  mudah  dan  sederhana namun  bisa  terdengar  rumit  dan  indah.  Dari kerumitan  tersebut  penata  mencoba  mencari  sumber  diskografi  dari  luar  karawitan  Bali.  Pada  saat penata  menemukan  video  tentang  pembelajaran  teknik  permainan  Talempong  yang  diunggah  dalam channel youtube MUARA RIAU yang diunggah tahun 2020. Dalam video tersebut penata menyimak ada dua orang anak kecil yang sedang memainkan talempong. Masing-masing anak membawa dua buah instrumen pencon  yang  dipukul  menggunakan  satu  panggul.  Dalam  videonya  tersebut  terlihat  kedua orang anak itu sangat gembira memainkannya. Rangsangan mulai muncul di diri penata, terlihat dari pola-pola  permainan  yang  digunakan  sangatlah  pendek dan  sederhana.  Dari  tayangan  video  tersebut penata  mencoba  menggunakan  pola-pola  tersebut  di  dalam  karya  penata  dengan  menggunakan instrumen yang berbeda.
Tahapan pembentukan ini penata mulai merangkai pola-pola yang sudah disiapkan. Dari kedua tahapan diatas yang sudah dilalui penata, tahapan pembentukan ini adalah tahapan yang memerlukan ide-ide  bagus  untuk  mengkomposisikan  pola-pola  yang  sudah  disiapkan.  Pembentukan  pola-pola penata  rasakan  sedikit  susah  untuk  mengkomposisikannya  karena,  transisi  penghubung  pola  satu dengan pola dua belum terbentuk sehingga dalam tahapan ini penata harus lebih teliti untuk membentuk pola-pola yang akan digunakan. Dalam tahapan ini juga penata rasakan tidak akan mungkin merubah komposisi yang sudah terbentuk. Karena itu bisa mempengaruhi tentang ide-ide yang baru.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Ngulat-Gedig yang berarti menganyam pukulan. Judul ini digunakan sebagai patokan berkarya. Berdasarkan judul ini dirancang pola-pola pukulan nada mulai dari pola yang sederhana hingga pola yang  rumit  dan  dinamis  sehingga  menjadi  satu  kesatuan  karya  seni  karawitan  yang  utuh  indah mengandung  dinamika  dan  menyiratkan  proses  menganyam  bambu.  Bertolak  dari  fenomena  proses menganyam  bambu  menjadi klakat, sebuah  sarana  upakara  yang  dianyaman  dari  bambu  ini ditransformasi menjadi jalinan nada-nada seni karawitan yang indah, dinamis, menghentak, mengalun merasuk  sukma  mengiringi  kibasan  bilah-bilah  bambu  yang  dianyam  saling  silang  menjadi  sarana upacara bernama klakat.
Suatu  garapan  yang  berkualitas  merupakan  garapan  yang  lahir  dari  ide  yang  cemerlang. “Munculnya ide dalam rancangan suatu garapan didasari oleh keinginan, wawasan, dan kreativitas dari seorang penulis”  (Santosa,  2016; Saptono et  al.,  2019).  Ide  tersebut  muncul  sesuai  dengan apa  yang penulis  senangi,  sering  temui,  cerita,  dan  pariwisata  yang  dirasa  dapat  merangsang  imajinasi  untuk mengekspresikan  rasa  seni  ke  dalam  suatu  wujud  seni,  yaitu  karya  seni  musik  inovatif  (Sugiartha, 2015).
Proses pembentukan karya ini, penata mendapatkan sentuhan ide dari sekelompok orang yang sedang menganyam. Ide pokok penulis yaitu tentang proses menganyam, anyaman jika dikatakan dalam bahasa Bali yaitu berarti Ngulat , kata tersebut penulis gunakan sebagai pijakan untuk membentuk karya penulis tentang karya seni musik inovatif. Dalam kata Ngulat ini, penulis mencoba menafsirkan cara- cara  menganyam  tersebut  kemudian  akan  dituangkan  ke  dalam  teknik  pukulan gotekan .  Dalam menentukan  ide,  penata  memikirkan  sesuatu  cara  yang  terlepas  dari  zona  karawitan  namun  akan dipergunakan di dalam karya seni karawitan.
Berdasarkan proses ngulat yang sering dilakukan masyarakat di Banjar Tegallalang mendorong penata untuk mewujudkan proses ngulat klakat menjadi jalinan nada karawitan yang bertema gembira. Gembira dalam hal ini akan dituangkan dalam nada-nada tinggi dengan ritme yang dinamis. Berangkat dari  proses  menganyam  tersebut  penata  mempunyai  ide  karya  seni  karawitan  yaitu, Ngulat  Gedig. Ngulat berarti  menganyam  dan Gedig berarti  pukulan.  Arti  dari  kata  tersebut  yaitu,  penulis  akan berangkat dari cara sekelompok orang pengrajin anyaman, dengan kerumitan yang bisa menghasilkan suatu karya yang indah. Jika dibawa ke dalam konteks seni karawitan, penulis mengartikan anyaman tersebut sebagai jalinan suatu melodi yang akan dianyam seperti halnya pada proses menganyam klakat , guna mendapatkan kesan baru dalam pengomposisian karawitan.
Media  ungkap  yang  digunakan  pada  karya  ini  adalah  Gamelan Semarandana .    “Gamelan Semarandana merupakan  gabungan  dua barungan gamelan  yaitu  gamelan Semara  Pegulingan dan gamelan Gong Kebyar , yang diciptakan oleh seorang tokoh karawitan sekaligus pembuat gamelan Bali yaitu  I  Wayan  Beratha  pada  tahun  1987”  (Ardiana,  2021;  Yudana  &  Haryanto,  2021).  Dalam penggunaan barungan ini,  penata  tidak  menggunakan  semua  instrumen  melainkan,  penata menambahkan instrumen ceng-ceng ricik dan satu pasang kendang krumpungan . Penggunaan gamelan Semarandana ini  sedikit  berbeda  dari  bentuk  fifsik  gamelan.  Perbedaan  bentuk fisik  yang  dimaksud adalah, instrumen gangsa dan kantilan digabung menjadi satu tungguh .

## Gambar 2 Gamelan Semarandana
Karya seni karawitan inovatif ini terbagi menjadi tiga bagian, masing-masing bagian karya ini menggambarkan  orang  yang  sedang  melakukan  proses menganyam  ( Ngulat ).  Pada  bagian  satu,  dua, dan tiga penata menggunakan tema kegembiraan yang menggambarkan sekelompok orang yang sedang menganyam.  Dari  ketiga  bagian  tersebut,  bagian  paling  pertama  penata  mengkomposisikan  dengan model  lagu  terputus-putus.  Maksud  penata  mengomposisikan  seperti  itu  adalah,  dimana  penata menggambarkan  seseorang  yang  baru  mulai  mempersiapkan  bahan-bahan  dengan  mengumpulkan beberapa alat seperti pisau, bambu dan talenan (alas memotong). Pada bagian pertama ini, penata lebih banyak  memainkan  melodi-melodi  yang  sederhana  dengan  hiasan  instrumen kantilan. Pada  bagian pertama ini juga terdapat ”interaksi antara pemain kendang dengan pemain kecek yang saling bercanda gurau” (Pryatna, 2020).

## Contoh Notasi Bagian 1.  Pola Instrumen Calung
Pada bagian dua ini penata memulai menjalin permainan instrumen gangsa dan kantilan yang menggunakan  teknik  baru  bagi  penata.  Dalam  permainan  tersebut  penata  menggambarkan  tentang bagaimana seseorang  yang  sedang  menganyam,  dengan proses yang  digunakan  seperti  tidak  teratur. Tidak teratur dalam artian, jika kita melihatnya pasti akan terlihat seperti sembarangan dalam proses menganyamnya. Ketidakberaturan tersebut membuat ketertarikan bagi penata untuk mengomposisikannya ke dalam teknik permainan instrumen gangsa dan kantilan. Permainan tersebut didasari oleh jalinan-jalinan melodi pokok yang dimainkan secara mengalun.
Bagian paling akhir yaitu bagian ketiga. Penata lebih banyak memainkan pola-pola aksen yang dimainkan  oleh  instrumen  kendang krumpungan dan cedugan dengan  dihiasi  oleh  instrumen  kecek. Pada  bagian  ketiga  ini  juga  penata  menambahkan  pola-pola  permainan  musik  talempong.  Karena menurut  penata  musik  talempong  mempunyai  pola-pola  pukulan  yang  sederhana  namun  bisa menimbulkan bunyi yang indah dan asik. Maka dari itu penata memilih menggunakan musik talempong sebagai referensi  tambahan  dalam  berkarya.  Gambaran  penata  pada  bagian  akhir  ini  adalah,  dimana semua orang  sangat  gembira  dan  senang  setelah  menyelesaikan  anyaman  yang  dibuat.  Pada  saat  itu terjadi dialog dengan sekelompok orang yang sedang bercanda gurau. Dialog tersebut penata gunakan sebagai acuan dalam mengomposisikan bagian akhir ini, dengan aksen-aksen yang digunakan sebagai canda gurau seperti yang dilakukan sekelompok orang sesudah selesai menganyam.

## SIMPULAN
Garapan  musik  inovatif  ini  merupakan  garapan  baru  yang  dikomposisikan  dengan pengembangan dari pola-pola yang sudah ada. Musik inovatif ini berjudul Ngulat Gedig kata tersebut memiliki  arti  menganyaman  pukulan.  Penata  terinspirasi  dari  sekelompok  orang  yang  menganyam klakat di pura. Dari ketertarikan penata tersebut, penata menginginkan dalam karya ini membuat suatu komposisi  musik  inovatif.  Mengacu  dalam  penganyaman  tesebut,  dikarenakan  proses  memainkan gamelan dilakukan dengan cara dipukul maka dari itu penata memilih pengambilan judul tersebut dari kata menganyam ( Ngulat ) dan pukulan ( Gedig ). Dapat disimpulkan dari judul tersebut Ngulat Gedig merupakan  suatu  proses  menganyam  pukulan  yang  dilakukan  sekelompok  orang.  Dalam  karya  ini media ungkap yang digunakan adalah gamelan Semarandana . Gamelan semarandana yang digunakan penata sudah mengalami perkembangan dari bentuk fisiknya pada instrument gangsa . Pengembangan tersebut  merupaka  keinginan  dari  mitra  sanggar  untuk  mengirit  biaya  pembuatan  gamelan.  Garapan musik inovatif ini merupakan garapan baru yang dikomposisikan dengan pengembangan dari pola-pola yang sudah ada. Musik inovatif ini berjudul Ngulat Gedig kata tersebut memiliki arti menganyaman pukulan. Penata terinspirasi dari sekelompok orang yang menganyam klakat di pura. Dari ketertarikan penata  tersebut,  penata  menginginkan  dalam  karya  ini  membuat  suatu  komposisi  musik  inovatif. Mengacu dalam penganyaman tesebut, dikarenakan proses memainkan gamelan dilakukan dengan cara dipukul maka dari itu penata memilih pengambilan judul tersebut dari kata menganyam ( Ngulat ) dan pukulan  ( Gedig ).  Dapat  disimpulkan  dari  judul  tersebut Ngulat  Gedig merupakan  suatu  proses menganyam  pukulan  yang  dilakukan  sekelompok  orang.  Dalam  karya  ini  media  ungkap  yang digunakan  adalah  gamelan Semarandana .  Gamelan semarandana yang  digunakan  penata  sudah mengalami  perkembangan  dari  bentuk  fisiknya  pada  instrument gangsa .  Pengembangan  tersebut merupaka keinginan dari mitra sanggar untuk mengirit biaya pembuatan gamelan.

## DAFTAR PUSTAKA
Ardiana, K. A. N. K. S. (2021). Introduction to “Achromatic” Karawitan Artwork | Pengantar Karya Seni Karawitan “Achromatic.” Ghurnita , 1 (2), 108–116. https://jurnal2.isi- dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/214
Bandem, I. M. (2013). Gamelan Bali di atas Panggung Sejarah . Badan Penerbit STIKOM Bali.
Hawkins, A. M. (2003). Creating Through Dance (Mencipta Lewat Tari terjemahan Y. Sumandiyo Hadi). In Manthili Yogyakarta .
Pryatna, H. S. I. K. S. I. P. D. (2020). TEKNIK PERMAINAN KENDANG TUNGGAL PADA GAMELAN BALI . Pusat Penerbitan LP2MPP ISI Denpasar. http://repo.isi-dps.ac.id/3795/
Sadguna, I. G. M. I. (2010). Kendang Bebarongan Dalam Karawitan Bali Sebuah Kajian Organologi . KANISIUS (Anggota IKAPI).
Santosa, H. S. (2016). Gamelan Sistem Sepuluh Nada dalam Satu Gembyang untuk Olah Kreativitas Karawitan Bali. Pantun , 1 (2), 85–96. https://jurnal.isbi.ac.id/index.php/pantun/article/view/747
Saptono, Haryanto, T., & Hendro, D. (2019). Greng Sebuah Estetika Dalam Kerampakan Antara Gamelan dan Vokal. KALANGWAN Jurnal Seni Pertunjukan , 5 (1), 29–38. https://doi.org/10.31091/kalangwan.v5i1.728
Sugiartha, I. G. A. (2015). Bentuk dan Konsep Estetik Musik Tradisional Bali. Panggung Seni Budaya , 25 .
Yasa, I. G. J. M. Y. N. P. T. A. (2021). Tabuh Lelambatan Klakat Sudhamala: A New Creative Musical Composition | Tabuh Lelambatan Klakat Sudhamala: Sebuah Komposisi Karawitan Kreasi Baru. GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 01 (01), 37–46. https://jurnal2.isi- dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/191
Yudana, I. G., & Haryanto, T. (2021). Contemporary Music Composition “Embryo”| Komposisi Musik Kontemporer “Embrio.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 1 (1), 1–10. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/147