## Representasi Kesadaran Budaya Lokal Perupa dalam Penciptaan Karya Seni Rupa dan Desain Era Kontemporer
Ernawati 1 , Renny Nirwana Sari 2
1,2 Universitas Maarif Hasyim Latif, Jalan Raya Ngelom Megare No.30, Ngelom, Kecamatan Taman, Kabupaten Sidoarjo, Jawa Timur 61257
E-mail: 1 ernawati@dosen.umaha.ac.id, 2 renny_nirwanasari@dosen.umaha.ac.id

## ABSTRAK
Era  kontemporer  sudah  tidak  terikat  kekakuan  dan  penjara  peraturan,  tetapi  lebih kepada berkarya dengan berangkat dari akar yang bersifat tradisional, namun di sisi lain merindukan kreasi dan inovasi dalam kebaruan. Fenomena kontemporer dalam seni  rupa  dan  desain  bukan  ekplorasi  estetis  semata,  tetapi  selain  dari  pengalaman pribadi perupa  dipengaruhi  situasi  sosial  budaya  yang  membangun  konteks  dengan representasi visual yang diselaminya. Representasi dapat berupa praktik kebudayaan, dapat  berupa  artefak,  maupun  konsep.  Tujuan  dari  penelitian  ini  difokuskan  untuk dapat  mengetahui  sejauhmana  representasi  nilai  budaya  lokal  dalam  berkarya, ideologi  yang  memengaruhi  perupa  untuk  memilih  jalan  berkarya  dengan  tumbuh bersama budaya lokal di era kontemporer, serta bentuk dan makna pada karya perupa. Penelitian ini menggunakan metode penelitian kualitatif-naturalistik dengan menggali data  dari setting alamiah  lapangan  dengan  pendekatan  tekstual-kontekstual.  Hasil penelitian menunjukkan bahwa perupa memilih kesadaran akan budaya sebagai cara pandang, pilihan, dan kelahiran karya-karya perupa dengan penegasan memosisikan diri sebagai jembatan di antara keberagaman guna membangun sebuah dialog dirinya dengan  cita-rasa  kehidupan  di  sekelilingnya,  yaitu  budaya  kosmologi.  Representasi dapat    dibentuk  oleh  tradisi  dan  terpengaruhi  budaya  lain,  namun  memiliki  watak ‘setempat’, sehingga memiliki akar. Representasi kesadran lokal dalam karya  dapat disajikan  melalui    Re-aktualisasi  Tradisi:  Re-Imajinasi,  Perekaman  Tradisi, Pemaknaan Simbolik bahkan Kontra-Tradisi.
Kata kunci: kontemporer, representasi, perupa
Representation of Artist Local Cultural Awareness in the Creation of Art and Design Works Contemporary Era

## ABSTRACT
The contemporary era has not bound yet by rigidity and prison regulations, but the works  are  rather  started  from  traditional  roots.  On  the  other  hand,  they  miss  the creation and innovation of novelty. The contemporary phenomenon in art and design is  not  merely  aesthetic  exploration.  However,  it  is  a  part  of  the  artists'  personal experience influenced by social and cultural situations that build the context with the visual representations they delve into. A representation can be in the form of cultural practices,  artifacts,  or  concepts.    This  research  aims  to  focus  on  knowing  to  what extent the representation of local cultural values in work, the ideology that influences artists to choose their work manner by growing with local culture in the contemporary era, and the forms and meanings of the artists' works. This study used a qualitative- naturalistic research method by collecting data from natural settings with a textual- contextual approach. The results showed that the artists chose cultural awareness as the  perspective, choice, and birth of artists' works by asserting their positions as a bridge  between  diversities  to  build  a  dialogue  with  the  tastes  of  life  around  them, namely  cosmological  culture.  Representations  can  be  formed  by  traditions  and
Ernawati, Renny Nirwana Sari, Representasi Kesadaran Budaya Lokal Perupa  dalam Penciptaan...
influenced  by  other  cultures;  however,  they  have  a "local" character,  so  they  have roots. Representations of local awareness in works can be presented through the Re- actualization  of  Traditions:  Re-Imagination,  Recording  of  Traditions,  Symbolic Meanings, and Counter-Traditions.
Keywords : contemporary, representation, artist

## PENDAHULUAN
Mengkaji seni rupa kontemporer merupakan aktivitas cukup unik, menarik, dan  cenderung  menantang  karena  persoalan  yang  diangkat  para  perupa  memiliki tema  kekinian,  namun  tidak  melupakan  akar  budaya  yang  penting  yaitu  budaya lokal sebagai jalan tumbuh dan berkembang, sekaligus menumbangkan sekat antara masa  lalu  dan  masa  kini.  Satu  sisi,  pengkaji  relatif  mudah  mengenali  visualnya karena tema problematika sosial masih begitu dekat dengan pengkajinya (apresian). Namun di sisi lain, pengkaji ketika melakukan interpretasi tentunya harus netral dan mampu menjaga jarak luapan emosi terhadap karya yang disajikan oleh perupa.
Seni kontemporer bermakna “seni masa kini” atau “seni mutakhir”. Visual seni  rupa  kontemporer  memiliki  kecenderungan,  antara  lain:  tradisi  mendapat tempat  untuk  diangkat  kembali  dengan  tema  dan  media  yang  lebih  bebas;  tema- tema sosial-politik, tidak terkotak-kotaknya karya seni adiluhung / high art dan low art ; seni yang merakyat; dan mencerminkan kontekstualitas budaya lokal yang kuat. Dalam penciptaan karya seni  kontemporer  yang  inovatif tentunya melalui  proses kreatif yang panjang melalui olah pemikiran dan pekanya perasaan.
Proses kreatif memiliki peran penting sebagai tindakan yang menyebabkan hadirnya karya seni dan desain. Sementara proses kreatif tidak lepas dari sesuatu yang  telah  ada  sebelumnya.  Tidak  dapat  dipungkiri  sumber  inspirasi  dan  ide penciptaan  kaya  perupa  dapat  dipengaruhi  beberapa  faktor,  meliputi  pengalaman pribadi,  lingkungan  kehidupan  sosial,  dan  wawasan  pengetahuan  yang diperolehnya.  Namun  demikian,  representasi  karya  berupa  perpaduan  yang berdasar  pengalaman  pribadi,  pengaruh  kehidupan  sosial,  dan  berpegang  pada wawasan  pengetahuan  di  bidang  seni  rupa  maupun  desain,  mampu  melahirkan konsep karya yang kuat. Perwujudan karya seni rupa dan desain yang masih kental dengan seni tradisi atau kesadaran budaya lokal masih dilaksanakan oleh sebagian perupa di Yogyakarta. Hal ini misalnya tampak dari karya-karya Agus Ismoyo Nia Fliam,  representasi  karyanya  banyak  menyampaikan  wacana  budaya  Jawa  dan tentang  kesatuan  dengan  alam  Yogyakarta  dalam  bentuk  instalasi,  Ojaq  dalam karyanya  mengangkat  konsep  budaya  lokal  dengan  teknik  yang  unik  yaitu perpaduan  antara  teknik  batik  dan  fotografi,  dan  beberapa  perupa  lainnya  pun menerapkan representasi budaya lokal, dengan memiliki kekhasan masing-masing pada setiap perupa.
Dalam praktik seni rupa kontemporer, muatan spirit dan nilai-nilai tradisi yang  berbasis  khazanah  lokalitas,  dalam  membangun  identitas  lokal  dan nasionalisme dilakukan oleh seniman, tidak terkecuali para perupa bidang seni rupa dan desain. Hal ini misalnya tampak dari karya-karya Lejar Hukubun, representasi karyanya  berangkat  dari  seni  tradisi  budaya  lokal  yaitu  idiom  simbolik  wayang dengan  re-aktualisasi  tradisi  wayang  Papua  dalam  setiap  aktualisasi  karya  yang dihadirkan.  Masih  banyak  perupa-perupa  kontemporer  di  Yogyakarta  yang  basis karyanya  berangkat  dari  tradisi  budaya  lokal  namun  dapat  diapresiasi  di  tingkat yang jauh lebih luas. Dengan demikian, berdasarkan fenomena ataupun kasus yang ada,  ranah  seni  kontemporer  yang  terus  tumbuh  di  Yogyakarta  tidak  dapat dipungkiri  secara  krusial  memberikan  warna,  wacana,  identitas,  dan  eksistensi dalam jagad kesenirupaan baik tingkat lokal, nasional, maupun internasional. Selain itu,  tema  tradisi  yang  kerap  diusung  dalam  seni  kontemporer  telah  memberikan andil bagi kepentingan membangun jiwa dan spirit cinta kasih dalam menjunjung tinggi nilai kebudayaan.
Kearifan lokal sebagai sumber inspirasi dalam berkarya memang memiliki potensi  yang  cukup  krusial  dalam  rangka  menumbuhkembangkan  budaya  sesuai kebutuhan zaman, tanpa menghilangkan karakter khas dari budaya tersebut. Hasil dari inspirasi dan proses kreatif yang dilaksanakan, yaitu representasi visual pada karya yang dihadirkan. Dalam kajian cultural studies , teori representasi mempunyai makna  yaitu  proses  representasi  dan  visualisasi  karya,  guna  memberikan  makna khusus  pada  citra  yang  dihadirkan  oleh  perupa.  Kajian  ini  menjadi  penting mengingat melalui representasi semua ide-ide ideologis budaya lokal dan abstrak ditampilkan  dalam  wujud  yang  cenderung  konkret.  Menurut  Stuart  Hall  (1996), seorang  sosiolog,  kritikus,  tokoh  pendiri  cultural  studies  bahwa  representasi merupakan salah satu praktik penting yang memproduksi kebudayaan. Kebudayaan merupakan  konsep  yang  sangat  luas  karena  menyangkut  'pengalaman  berbagi' terutama  melalui  bahasa  (simbol,  tanda  tertulis,  lisan  dan  visual,  gambar). Mengomunikasikan  pesan  melalui  karya  visual  merupakan  medium  perantara antarmanusia dalam memaknai sesuatu, memproduksi, dan mengubah makna.
Bahasa  visual  sebagai  sistem  representasi  tentang  budaya  lokal  sangat tergantung dari cara merepresentasikannya. Representasi merupakan kegunaan dari tanda.  Marcel  Danesi  (2011)  mendefinisikan  sebagai  proses  merekam  ide, pengetahuan, atau pesan dalam beberapa cara fisik yang disebut representasi. Karya sebagai  suatu  teks  wacana  visual  menebarkan  bentuk-bentuk  representasi  pada isinya.  Tradisi  tidak  mampu  membiakkan  atau  mengembangkan  dirinya  sendiri. Hanya manusia-manusia masa kini yang hidup, mengetahui, dan menginginkannya sajalah  yang  dapat  menghidupkan  tradisi  dengan  cara  menyesuaikannya  pada kondisi yang berlaku di masa kini. Tradisi dapat rusak atau hancur bila pewarisnya
Ernawati, Renny Nirwana Sari, Representasi Kesadaran Budaya Lokal Perupa  dalam Penciptaan...
tidak lagi melakukannya, menggelarnya, karena hanya dengan dipraktikkan maka tradisi itu diberi kehidupannya di masa kini.
Representasi bukanlah suatu kegiatan,  proses statis atau sekedar objek tak bergerak tapi bermakna lebih dalam karena merupakan proses dinamis yang terus berkembang seiring dengan kemampuan intelektual dan kebutuhan para pengguna yaitu  manusia  itu  sendiri  yang  juga  terus  bergerak  dan  berubah.  Representasi merupakan  suatu  bentuk  usaha  konstruksi.  Karena  pandangan-pandangan  baru yang menghasilkan pemaknaan baru juga merupakan hasil pertumbuhan konstruksi pemikiran manusia. Melalui representasi, makna pada karya seni dapat diproduksi dan dikonstruksikan, ini terjadi melalui proses berkarya seni dengan budaya lokal, baik penandaan maupun  praktik yang membuat sesuatu hal yang bermakna sesuatu.
Berdasarkan deskripsi di atas, maka membahas hal ihwal pengaruh konsep tradisi dalam karya seni rupa kontemporer oleh perupa di Yogyakarta ini penting untuk dilaksanakan. Dengan adanya data dan temuan objektif hasil dari penelitian ini,  diharapkan  dapat  memberikan  sumbangan  pemikiran  yang  signifikan  bagi upaya untuk membangun kesadaran kultural-diri, yang semua itu amat bermakna bagi kepentingan identitas dan pembentukan jati diri akan budaya sebuah bangsa .

## METODE PENELITIAN
Fokus  kajian  ini  berupaya  memahami  representasi  karya  perupa  dalam identitas  dan  pertautan  kultural  karya  visual  kontemporer,  dengan  pendekatan kualitatif-naturalistik, dengan menggali data dari setting alamiah lapangan dengan pendekatan tekstual-kontekstual. Tahapan ini dilakukan melalui penetapan beberapa perupa  di  Yogyakarta,  pengumpulan  data  primer  dan  data  sekunder,  baik  tulisan maupun  karya  visual,  serta  kajian  berdasarkan  biografi  perupa.  Selanjutnya melakukan  analisis  data  melalui  kritik  seni  dan  sosiologi  seni  dalam  upaya mengetahui latar belakang berkarya dan yang membentuk mental perupa dan karya- karyanya. Tahap lainnya dalam mengolah data yaitu dengan menyusun historiografi dalam  hasil  penelitian  dengan  merujuk  pada  temuan  proses  berkarya,  karya,  dan cerita  budaya  yang  dipaparkannya  dalam  visual.  Kemudian  tahap  terakhir, membangun eksplanasi-argumentasi sebagai representasi karya dengan memahami antara  perupa,  karya,  dan  kesadaran  kulturalnya  dalam  konteks  karya  yang diciptakan.

## Analisis Data
Analisis data akan dilakukan oleh tim peneliti yaitu ketua dan anggota yang dibantu  oleh  staf  peneliti,  guna  mengungkap  data  peneliti  melakukan  langkah analisis secara deskriptif melalui beberapa tahapan:
1) Mengidentifikasi data yang terkumpul baik teks maupun bentuk visual yang diperoleh melalui observasi, wawancara, dokumentasi, dan studi literatur.
2) Membaca,  mempelajari,  dan  menelaah  keseluruhan  data  yang  terkumpul, baik  data  yang  tertulis  maupun  visual  dan  mengklasifikasikannya  sesuai jenis dan sifat data.
3) Mengadakan  reduksi  data  yang  dilakukan  dengan  jalan  yaitu  membuat rangkuman  inti,  proses,  dan  pernyataan-pernyataan  yang  perlu  dijaga sehingga tetap berada di  dalamnya, membuat  memo  dan diagram  sebagai proses pemusatan perhatian pada penyederhanaan data kasar yang muncul. Dari  catatan  lapangan  dan  transkripsi  wawancara  tersebut  dilanjutkan dengan cara pengodean secara menyeluruh.
4) Menyusun dan mengategorikan data berdasar pada masing-masing kategori permasalahan penelitian dalam pengodean tahap kedua.
5) Mengadakan  pemeriksaan  data  untuk  menetapkan  keabsahan  data  sesuai dengan  teori  yang  ditetapkan  sebelumnya,  baik  secara  tekstual  maupun konstekstual.
6) Penafsiran  (menginterpretasikan)  data  yang  telah  terseleksi  dirangkai menjadi satu kesatuan analisis yang utuh untuk mencari makna yang lebih luas  (holistik)  dengan  penulisan  temuan  berdasarkan  pemikiran  secara induktif.

## PEMBAHASAN
Berdasarkan data yang didapatkan di lapangan, temuan penelitian ini dapat disebutkan  sebagai  berikut:  aktualisasi  dalam  karya  seni  dengan  tema  tradisi memiliki keberagaman dalam  proses  penciptaannya. Keberagaman tersebut  tidak lepas  dari  satu  persamaan  sebagai  pijakan  yaitu  tumbuh  bersama  tradisi,  tanpa terikat dengan zaman. Karya menceritakan alur peristiwa  melalui citra visual yang disajikan.  Peristiwa  yang  dikomunikasikan  seniman  dapat  memuat  berbagai konteks,  salah  satunya  mencakup  peristiwa  budaya,  baik  melibatkan  diri  dalam peristiwa  maupun  menyampaikan  histori  dari  kebudayaan  tertentu.  Hal  ini  dapat diperoleh melalui dialog dengan alam sehubungan dengan adanya hubungan proses timbal-balik antara manusia dengan karya hasil dari transformasi alam yaitu alam mentransformasikan dirinya dalam karya seni.
Kenyataan  yang  dimanifestasikan  pada  beberapa  karya  perupa, kemungkinan karena adanya kapasitas mental yang ada pada proses kesadaran akan nilai  budaya lokal.  Nilai  perlu dikomunikasikan dan mengalirnya kepekaan rasa pada  titik  inti  jiwa  senimannya.  Nilai  sendiri  sesungguhnya  titik  inti  yang menjadikan  fungsi  karya  seni,  bukan  sekedar  memperhatikan  dimensi-dimensi
Ernawati, Renny Nirwana Sari, Representasi Kesadaran Budaya Lokal Perupa  dalam Penciptaan...
estetis dan artistik semata. Nilai seni yang disampaikan jauh lebih besar dan lebih bermanfaat.
Karya  seni  merupakan  instrumen  penyampaian  nilai  akar  tradisi  yang tumbuh bersama kreasi seniman. Lebih jauh lagi, penyatuan diri seniman dengan budaya, benar-benar terasa dan berperan dalam mewujudkan karya yang ber-taksu (ber-roh) .  Demikian  kemungkinan  perspektif  utuh  seniman  terhadap  tradisi  dan budaya  dalam  berkarya  seni.  Peluang  tafsir  paling  awal  atas  karya-karya  dapat dirujuk pada proses kedalaman “Tumbuh”, yakni hadirnya kesadaran dalam diri seniman  tentang  pentingnya  budaya  tradisi  dalam  berkarya  seni  untuk  kreasi dan  inovasi,  dalam  visual  maupun  proses  dengan  konsep/ide  untuk mengutamakan nilai . Citra nilai budaya dihadirkan melalui pembacaan dan proses pemahaman  sehingga  mampu  melahirkan  sinergi  antara  budaya  dan  karya  yang tercipta melalui visual dan media tertentu yang dipilih oleh seniman.
Para  perupa  memiliki  cara  masing-masing  dalam  menyampaikan  dan mengungkapkan  karyanya.  Daya  ungkap  dan  eksplorasi  yang  dilakukan  dalam mengaktualisasikan konsep atau tema tradisi oleh perupa ketika dibaca dari konsep, objek,  gaya  visual,  dan  aspek  lainnya.  Latar  belakang  pemikiran  yang  berbeda dalam  konsep  yang  sama  yaitu  tema  tradisi,  mampu  diekspresikan,  dieksplorasi, dan  mereaktualisasikan  dengan  cara  yang  cukup  unik  dan  beragam  dapat diklasifikasikan ke dalam hal-hal berikut:
1) Re-Imajinasi Tradisi : Re-aktualisasi tradisi pada karya berdasarkan re- imajinasi  yaitu  menghadirkan  tradisi  dengan  mengutamakan  pola  penghormatan pada  tradisi  leluhur  melalui  penggalian  tekstual  dengan  visualisasi  bersifat imajinatif-fantasi, gaya visual yang ganda/bahkan lebih dari satu misalnya realistis, dekoratif,  abstrak,  dan  lainnya  dapat  menjadi  daya  ungkap  yang  menyatu  dalam satu karya.
2) Perekaman  Tradisi :  Re-aktualisasi  tradisi  pada  karya  dengan  pola ekspresi visualisasi karya lebih cenderung bersifat mimetic atau perekaman secara langsung terhadap objek tradisi  dan gaya visual bersifat representatif namun tetap memiliki gaya pribadi yang kuat.
3) Pemaknaan Simbolik : Re - aktualisasi tradisi dengan pola ekspresi yang mengandung ekspresi individu  yang kuat, bersifat liris, bertema tradisi masa lalu dan  memiliki  interpretasi  dan  pemaknaan  yang  baru  dengan  tetap  menggunakan elemen tradisi dengan gaya visual bebas: realis, abstrak.
4) Kontra-Tradisi :  Menghadirkan  visualisasi  berupa  pola  ekspresi  yang bersifat  kritis  terhadap  tradisi  dan  bersifat  individual-interpretatif,  metafora  yang diungkapkan  masih  menggunakan  elemen  tradisi,  namun  citra  yang  disajikan cenderung dekonstruksi, baik dari makna maupun objek visual tradisi dengan idiom pendekatan parodi.
NO. PERUPA KARYA MODUS PEMIKIRAN 1. Lejar Daniarta Hukubun Re-Imajinasi Tradisi: - Mengandung ekspresi individu yang kuat. - Interpretasi baru terhadap tradisi. - Gaya visual bebas. - Mengandung makna ganda (kombinasi dua budaya: Jawa dan Papua). Judul karya: Pace Tangan Empat Seniman: Lejar Hukubun Ukuran: 50 x 51 cm
Media: Kain Mori Teknik: Batik lukis Tahun: 2018
Judul karya: Buaya Sungai Maro
Seniman: Lejar Hukubun Ukuran: 2 x 1 m Media: Kain Mori Teknik: Batik lukis Tahun: 2018
Ernawati, Renny Nirwana Sari, Representasi Kesadaran Budaya Lokal Perupa  dalam Penciptaan...
2. Miko Malioboro
.
Re-imajinasi Tradisi dan makna simbolik: - Penghormatan terhadap tradisi. - Tema mitologi. - Penggalian tekstual, bukan rekaman visual secara langsung. - Imajinatif- fantasi. - Gaya visual jamak dan bebas: dekoratif, abstraksi, dsb. Judul Karya: Anak Jangkar Seniman: Miko Malioboro Ukuran: 30 x 70 x 200 cm (3 Dimensi)
Media : Fiberglass, paint, wood, iron Teknik: Instalasi
Tahun: 2018
Judul Karya: Tendangan Ca Ra Ka
Seniman: Miko Malioboro
Ukuran: 80 x 30 cm Media: Kanvas, Paint on Kanvas
Teknik: Drawing on Kanvas Tahun: 2018
3. Paskasius Kalis Legi Perekaman Tradisi dan makna simbolik: - Visualisasi tradisi. - Mimetic (meniru gadis cantik Suku Dayak). - Gaya individu/pribadi yang kuat dalam aspek keteknikan (perupa tekstil). 4. Dedy Shofianto Re-imajinasi Tradisi dan makna simbolik: - Penghormatan terhadap tradisi. - Tema mitologi. - Penggalian tekstual, bukan rekaman visual secara langsung. - Imajinatif- fantasi. - Gaya visual jamak dan bebas: dekoratif, abstraksi, dsb. Judul Karya: Moyang Seniman: Paskasius Kalis Legi Ukuran: 70 x 80 cm
Media: Benang rajut
Teknik:  Sulam  tapis,  sulam  payet
anyaman manik-manik Tahun Pembuatan: 2017
Judul: Elang Jawa
Bahan: Mix media (kayu jati, besi kuningan,
stainless steel , DC, perangkat
elektronik, sensor gerak) Teknik: Ukir, kerja bangku, sekrol saw Ukuran: 70 x 100 x 70 cm
Finishing : Sangkling Tahun pembuatan: 2019
Ernawati, Renny Nirwana Sari, Representasi Kesadaran Budaya Lokal Perupa  dalam Penciptaan...
5 Agus
Ismoyo-Nia Fliam Perpaduan re- imajinasi dan makna simbolik: - Penghormatan terhadap tradisi. - Tema mitologi. - Penggalian tekstual, bukan rekaman visual secara langsung. - Imajinatif- fantasi. - Gaya visual jamak dan bebas: dekoratif., abstraksi, dsb. Judul Karya: Linggayoni Seniman Seniman: Agus Ismoyo-Nia Fliam Ukuran: 256 x 85 cm Media:  Kain sutra habita Teknik: Kerja cap, tulis, jahit aplikasi,
dan jahit penyambungan
Tahun Pembuatan: 2012
Judul Karya: Tumbuh
Seniman: Agus Ismoyo-Nia Fliam
Ukuran:115 x 110 cm Media: Kain sutra habita Teknik: Batik tulis, batik cap, sapuan kuas Tahun Pembuatan: 2006
5. Alim Bakhtiar Perekaman Tradisi: - Penghormatan terhadap tradisi. - Tema mitologi. - Penggalian tekstual, bukan rekaman visual secara langsung. - Imajinatif- fantasi. - Gaya visual jamak: realistic , dekoratif, abstraksi, dsb. 6. M.Y. Ozaq - Penghormatan terhadap tradisi budaya kosmologi/alam dan budaya tak benda  batik. - Penggalian rekaman visual secara langsung. - Visual satu dekoratif. 7. Arif Re-imajinasi Tradisi: - Bergaya visual dekoratif. - Penghormatan pada tradisi budaya kosmologi/alam semesta. Judul Karya: Sriti Wani (Dongeng Anak-anak Langit)
Seniman: Alim Bakhtiar
Ukuran: 30 x 23 cm
Media: Cat air di atas kertas
Teknik: Ilustrasi Tahun Pembuatan: 2018
Nama: Ozaques Judul karya: Renung-Rasa
Media: Kain Asahi dan Dakron Ukuran: Variable Dimension Tahun: 2019 Judul Karya: Berhenti Makan Seniman: Arif
Teknik: Batik sablon malam pada kain primisima Ukuran: 100 x 100cm Tahun Pembuatan: 2019
Ernawati, Renny Nirwana Sari, Representasi Kesadaran Budaya Lokal Perupa  dalam Penciptaan...

## Makna dan Bentuk Implementasi Tradisi pada Karya
1. Gaya Karya
Dalam karya seni, tidak dapat dipungkiri akan menyampaikan cerita dalam visual melalui cara atau gaya dari perupa. Di sini kembali kepada pendapat Feldman yang mengelompokkan gaya atau seni melalui waktu, daerah, wujud, teknik, dan subject matter (Feldman, 1967: 5). Gaya di sini akan dipengaruhi oleh zamannya, namun aspek maknawi tetap sebagai proses penyadaran terhadap nilai-nilai estetik yang berdasarkan akar budaya atau menceritakan peristiwa budaya melalui estetika dari karya yang disajikan.
Karya visual para perupa tidak dapat dipungkiri memiliki gaya subjektivitas dari dalam diri perupa, yang disampaikan dengan mencerminkan gaya pribadinya dari hasil perjalanan pengalaman, pengolahan, dan cara pengutaraan dari dalam diri yang  bersangkutan.  Dalam  mengetahui  gaya  yang  dimiliki  karya  dapat  dilihat melalui  karakter  karya  perupa.  Karakter  yang  dapat  diamati  pada  karya  perupa, dengan  mengetahui  terlebih  dahulu  perbandingan  antara  modernisme  dan  post- modernisme, bersumber Barrett (1994: 109-112) yaitu sebagai berikut:
Ciri-Ciri  Karya Gaya Modern, Pasca-modern, dan Gaya di Lokasi Penelitian
No. Modernisme Pasca-modern Karya Perupa dengan Konsep Budaya Tradisi 1. Memutuskan rantai masa lalu. Meminjam masa lalu untuk konteks baru. Tumbuh dari citra tradisi yang divisualisasikan dalam kebaruan. 2. Eksposisi inovasi individual. Eklektik. Memilih hal  yang jelas dari berbagai sumber. 3. Orientasi medium. Orientasi tema, medium lebih bebas. Tema berangkat dari tradisi dengan medium yang bebas untuk kreativitas. 4. Merendahkan budaya popular. Banyak menimba dari budaya populer. Menjunjung tinggi nilai tradisi dengan menyesuaikan perkembangan zaman dalam penyajiannya. 5. High art . Low art & High art . Perpaduan konteks tradisi dan kebaruan. 6. Menolak kecenderungan sosial dalam seni. Kepedulian terhadap kejadian sehari-hari (sosial) dan juga politik. Demistifikasi realitas. Dekat dengan kehidupan keseharian perupa dan lingkungan  alam. 7. Meyakini komunikasi universal. Tidak meyakini komunikasi universal. Komunikasi tradisi dan integral. 8. Art for art’s sake. - Sikap kritis dan skeptis seniman terhadap kesenian zamannya. - Isu-isu kelas sosial, ras, gender, usia, bangsa, alam, agama, lingkungan, dsb. Sikap kritis terhadap pengetahuan, sikap dan keterampilan. Isu-isu kosmologi, alam, sosial.
9. Formalisme. Kritis terhadap formalisme. Kecenderungan memberikan tekanan pada aspek nilai bukan bentuk (karena visual dapat berubah). 10. Menara gading. Merakyat. Bersifat memiliki pikiran terbuka/keterbukaan. 11. Keabadian. Kesementaraan. Makna abadi, visual berubah. 12. Budaya lokal (tradisi) kurang dihiraukan. Sadar budaya lokal (tradisi). Sadar budaya lokal/tradisi sebagai pembangkit kreativitas untuk karya berikutnya. 13. Karya ‘tertutup’ atau objektivasi karya. Karya yang terbuka atau kontekstualisasi karya. Karya yang terbuka atau kontekstualisasi karya. 14. Rasionalisme sebagai referensi. Kritis terhadap rasionalisme. Kritis terhadap logika berpikir dan aspek kedalaman rasa.
Munculnya gaya pada kreasi karya  perupa berdasarkan tabel di atas lebih dekat kepada gaya pasca-modern, karena secara konsep berangkat dari akar tradisi yaitu konsep budaya lokal yang secara waktu, karya perupa bersifat monumental, dikarenakan  dengan  proses  kreatif  yang  dilaksanakan  para  pujangga  terdahulu. Karya  monumental  berdasarkan  konsep  lokal  tetap  memiliki  makna  sebagai penanda zaman serta menjadi bagian dalam proses transformasi budaya. Sementara secara  kebudayaan  menyampaikan  narasi  masa  lalu  dengan  mengikuti  zaman menghasilkan kebaruan seakan sebagai celah untuk meremajakan tradisi; sehingga dari aspek konsep, proses kreatif atau keterampilan dan budaya menghasilkan satu gaya baru yang dihadirkan.
Karya kontemporer atau gaya pasca-modern yang dihadirkan oleh perupa mengutarakan  dialog  antara  gaya  dan  kebudayaan  tradisi  atau  masa  lalu  dalam wacana,  tidak  ada  jarak  antara  masa  lalu  dan  masa  kini.  Gaya  gabungan  dengan wacana  masa  lalu  yang  dihadirkan  dengan  mengikuti  kemajuan  zaman  tidak berlandaskan pakem secara visual, lebih cenderung kepada karakter post-modern, menunjukkan  identitas  karya  kreasi  visual.  Gaya  ini  hasil  perkembangan  yang berunsur dari tradisi dan modern, kemudian mengalami proses kreatif perupa yang secara sadar menyerap berbagai unsur gaya.
Karya  berjudul “ Pace  Tangan  Empat  dan  Buaya  Sungai  Maro ”  (2018) dari Lejar Hukubun; berupa kombinasi antara tradisi Jawa yang dipadukan dengan ekologi  yang  memengaruhi  pengalaman  hidupnya  di  mana  keluarganya  berasal Papua.  Citra  pada  batik  lukis  objek  visual  merupakan  tokoh  wayang  bercorak Papua,  sementara  media  wayang  terilhami  dari  budaya  Jawa  ekologi  tempat seniman ini berasal yaitu batik. Kekuatan ekologi seniman ini, mampu menciptakan gaya  pribadi  yang  kuat  melalui  karya  seni  yang  tercipta.  Ekspresi  visual  yang dihadirkan  merupakan  penghormatan  terhadap  leluhur  dengan  konstruksi re- imajinasi  tradisi yaitu  visual  wayang  dalam  bentuk  baru  dengan  penghormatan tradisi  budaya  pada  teknik  batik.  Sementara  untuk  makna  visual  perupa  “Pace
Ernawati, Renny Nirwana Sari, Representasi Kesadaran Budaya Lokal Perupa  dalam Penciptaan...
Bertangan  Empat”  sebagai  gambaran  orang  Papua  yang  kuat  dan  rajin  bekerja. Buaya  dan  manusia  pada  karya  “Buaya  Sungai  Maro”,  sebagai  keseharian  suku Malind di Papua yang kesehariannya dekat dengan binatang buaya bahkan buaya dipelihara dan kulitnya menjadi sumber bahan dari kerajinan suku Malind di Papua.
Karya instalasi dan bentuk panel dinding dari Miko dengan judul “ Anak Jangkar ”  menekankan  kepada  pentingnya  pengalaman  hidup  yang  dihayati  dari perjalanan  menyatu  dengan  tradisi  dan  ekologi,  sehingga  memengaruhi kekaryaannya. Karya ini tentang menghargai  proses dan pengalaman hidup  yang menjadi ilham dalam berkarya seni dengan ditekankan dari kata metamorfosa yang berhubungan  dengan  pertumbuhan-perkembangan. Anak itu  adalah  pelaku  seni, sementara Jangkar sebagai kemauan untuk menyelami dalamnya lautan ilmu dan tingginya  pengetahuan  dengan  kemurnian  jiwa  dan  leburnya  cinta. Lagi-lagi muatan karya berujung tentang penyampaian pentingnya menyelami dan memaknai kekaryaan  tradisi  di  negeri  ini,  khususnya  dari  mana  dia  berasal  dan  ke  mana seniman ini berjalan. Alur cerita tersebut mengalir pada karya instalasi yaitu tradisi sebagai kebiasaan berjalannya kehidupan sehari-hari.
Selanjutnya pada karya berbentuk panel dinding lebih menekankan bentuk visual anggota tubuh yang bekerja dan belajar. Misalnya pada karya yang berjudul “Tendangan Ca Ra Ka” , “Sinau Ca Ra Ka Walik”, karya ini memiliki kekuatan pesan  penyampaian  tentang  kepentingan  berusaha,  berproses  dalam  hidup,  dan pantang menyerah dalam menghadapi  proses pertumbuhan; berjalan dengan kaki yang  kokoh  dan  tangan  kreatif,  belajar  dan  berlaku  tanpa  henti.  Karya  Miko  ini, membentuk alur cerita yang utuh tentang proses bertumbuh dan berproses melalui laku berkarya dan penghayatan akan pengalaman hidup. Berdasarkan diksi, judul dan  makna  tema  perupa  Miko  cenderung  mengarah  kepada  proses  kehidupan budaya Jawa.
Karya berjudul “Moyang” yang merupakan karya dari Paskasius Kalis Legi, dipersembahkan senimannya untuk budaya tersayang, yang kini telah menghilang. Representasi  visual  yang  ditampilkan  pada  karya  ini  merupakan  kegelisahan seniman  akan  budaya  tradisi  yang  hampir  hilang,  yaitu  wanita  cantik  bertelinga panjang dari suku Dayak. Unsur seni rupa yang terlihat pada karya ini, merupakan anyaman  dan  susunan  yang  membentuk  bidang  gambar  sesuai  pola.  Selain  itu, unsur warna  yang diterapkan pada objek  gambar  meniru busana tradisional  suku Dayak yang berdasar pada warna cokelat, ornamen hijau. Busana tradisi dilengkapi dengan  kalung  dan  anting  yang  dikenakan  pada  anatomi  sebagai  perwakilan karakter suatu suku Dayak yaitu telinga sebagai organ pancaindra yang berfungsi untuk  mendengar.  Penekanan  ini  seakan  memberikan  berita  akan  pentingnya budaya daerah sebagai napas yang memperkaya budaya bangsa. Interpretasi visual pada karya ini, sungguh terlihat jelas sebagai visualisasi tradisi salah satu budaya di  Indonesia,  yaitu  suku  Dayak  di  Kalimantan.  Dalam  karya  ini,  terlihat  objek
gambar pada karya seorang wanita dengan telinga panjang yang merupakan simbol kecantikan yang dijungjung wanita Dayak. Monalisa versi Indonesia yang rupawan dengan  melemparkan  senyum  yang  menawan.  Karya  ini  merupakan  media  yang memberi pengetahuan tentang budaya daerah, tetapi bisa jadi merupakan peringatan atau  protes  keras  terhadap  budaya/tradisi  di  Indonesia  yang  sudah  mulai  hilang. Artistik  tercipta  secara  mengalir  ketika  budaya  yang  hampir  hilang  dituangkan lewat karya seni, sebagai siasat untuk mengingatkan  generasi muda dan masyarakat akan pentingnya rasa cinta akan budaya.
Karya Dedi Sofiandi berjudul “Elang Jawa” , menghadirkan objek binatang sebagai  bagian  dari  kosmos.  Diksi  judul  yang  dipilih  sudah  dapat  mengantarkan objek  karya  yang  merupakan  salah  satu  spesies  elang  berukuran  sedang  dari endemik Pulau Jawa. Satwa ini dianggap identik dengan lambang garuda Pancasila dan  pada  tahun  1992  burung  ini  telah  ditetapkan  sebagai  maskot  satwa  langka Indonesia.  Bentuk  karya  yang  terlihat  merupakan  deformasi  bentuk  dari  burung elang Jawa. Bagian kepala sebagai mimesis burung elang Jawa, akan tetapi pada bagian badan dan sayap mengalami deformasi dengan bentuk mekanik yang dapat dilihat pada bagian bawah terdapat ger yang menghubungkan bagian badan dengan sayap.  Bila  diamati  dengan  jelas,  bentuk  sayap  di  sini  menghasilkan  gerak  yang dinamis  hingga  menimbulkan  efek  gaya  pada  gerakannya.  Karya  ini  sengaja mengambil  gerakan  asli  pada  burung  elang  Jawa,  hal  ini  dilakukan  untuk menampilkan  ciri  khas  dari  elang  Jawa  yang  dipadukan  dengan  seni  kinetik. Beberapa  teknik  yaitu  teknik  ukir,  kerja  bangku,  bubut,  sekrol,  mekanik,  dan elektonik.  Penyelesaian  akhir  karya  menggunakan  teknik sangkling guna menghaluskan  permukaan  karya  hingga  menimbulkan  efek  alami  pada  karya. Proses  perwujudan  karya  menggunakan  kayu  jati  sebagai  bahan  utamanya  yang memiliki  bentuk  serat  dan  tektur  kayu  yang  bergelombang.  Perbedaan  karya  ini dengan lainnya, selain dari aspek bentuk dan teknik, estetika dapat tercipta melalui bentuk mekanik dari gerakan sayap burung.
Pada  karya  ini  dapat  dilihat  secara  visual  menggunakan  penggabungan media  dari  kayu  jati,  besi  kuningan, stainless  steel ,  dinamo  DC,  perangkat elektronik, serta sensor gerak. Dalam karya ini teknik yang digunakan pada proses pengerjaannya yaitu teknik ukir, kerja bangku , sekrol saw , dan bubut. Sementara teknik untuk menghasilkan gerakan menggunakan teknik mekanik. Warna dalam karya  tetap  mempertahankan  warna  dari  kayu,  hal  ini  dilakukan  untuk menghasilkan efek alami pada karya
Karya dengan judul “ Linggayoni” tumbuh dari citra Pusaka Semen Rama. Media yang digunakan adalah kain sutra habita, berukuran 256 x 85 cm. Karya ini memiliki  bentuk  tiga  dimensi  yang  terdiri  atas  komposisi  lapisan  citra  kawung, parang, stupa, komposisi garis, dan poleng merah putih, hitam  putih membentuk ruang berupa sarong yang disajikan dengan instalasi (digantung).
Ernawati, Renny Nirwana Sari, Representasi Kesadaran Budaya Lokal Perupa  dalam Penciptaan...
Pusaka pada ajaran Astha-brata ialah tentang ajaran berwatak sentosa dan berusaha  memberikan  kemakmuran  (sandang  pangan)  kepada  bawahannya.  Pada karya Linggayoni lebih memiliki pemaknaan yang lebih luas yaitu sebagai cahaya atau  wahyu  pemberi  ketenangan. Linggayoni sebagai  simbol  petilasan  yang merupakan  simbol  dari  kesederhanaan  orang  Jawa,  kesunyian,  tempat  untuk menemukan atau berdialog dengan diri sendiri. Pada proses berkarya direalisasikan dengan proses mengenali diri sendiri dan bersikap sederhana dengan mengikuti alur rotasi alam itu sendiri.
Karya  dengan  judul “ Tumbuh” juga  tumbuh  dari  citra  binatang  Semen Rama. Pada karya batik ini menggambarkan suasana alam terdiri dari binatang kepe dengan  berbagai  ukuran  dan  warna  merah-putih  dan  kuning-putih.  Selain  itu terdapat pula kadal,  kawung, tumbuh-tumbuhan, buah-buahan yang disusun secara acak tetapi masih terlihat seimbang dengan komposisi warna yang harmonis.
Visualisasi dalam bentuk binatang tidak banyak dihadirkan pada lembaran kain batik, dalam karya seniman di lokasi penelitian. Unsur binatang lebih banyak diwujudkan dalam bentuk tiga dimensi yang diciptakan dari kain batik. Pada karya visualisasi  yang dihadirkan yaitu representasi dari binatang kepe, kadal, kawung, tumbuh-tumbuhan,  dan  buah-buahan.  Pada  karya  ini  lebih  menonjolkan  ikonik cerita harmonisasi alam makrokosmos antara binatang dengan tumbuhan. Binatang di  sini  juga  dikenal  sebagai  hewan  yang  dianggap  lambang  kesuburan  dan kemakmuran.
Karya ilustrasi dengan judul “Sriti Wani” merupakan karya perupa Alim Bachtiar.  Karya  ini  merupakan  bagian  dari  ilustrasi  buku  tentang Sriti  Wani . Dongeng ini menceritakan mengenai petualangan seorang gadis kecil yang bernama Sriti Wani mencari air abadi guna menyuburkan bumi yang telah terkena racun jahat dari  Sang  Adhawa  Naga  Murwa  (naga  jahat  penguasa  dunia  bawah).  Dalam petualangannya ia bertemu dengan banyak mahluk aneh  yang memberinya cerita akan para pendongeng yang bisa menunjukkan keberadaan air abadi. Dongeng ini merangkum bermacam mitologi kebudayaan Jawa. Sang pencerita membayangkan kehidupan para penyair masa lalu, para Kawi yang membuat bermacam kisah dalam lontar, kulit kayu dan batu-batu. Imajinasi seniman ikut lebur berpetualang dalam kisah Jataka seakan kuat mengikat sehingga mengisahkan kisah kebijaksanaan yang dikisahkan melalui tindakan para binatang, baik secara visual maupun pemaknaan. Ilustrasi di atas merupakan salah satu visual yang disajikan dalam dongeng tersebut. Walaupun  ceritanya  hampir  dekat  dengan  fantasi  namun  visual-visual  yang disajikan memperlihatkan citra dari perekaman tradisi budaya lokal Jawa. Pada karya  ilustrasi  objek  manusia  menggunakan  pakaian  suku  Jawa  dan menggambarkan suasana upacara ritual dan syukuran, dengan ritual nasi kuning.
Kesadaran akan kedekatan dengan alam sebagai budaya kosmologi menjadi konsep penciptaan dari karya M.Y.Ozaq. Kesadaran dalam budaya batik dan teknik
fotografi sebagai  teknik  mewujudkan karya budaya  kosmologi.  Kolaborasi  alam, budaya  batik  dan  teknologi  fotografi  menjadi  satu  dalam  karya Renung-Rasa. Ozaques  secara  estetik  dan  artistik  selalu  menyuguhkan  wacana  baru  yang  tetap berangkat dari kesadaran budaya kosmologi atau kealamsemestaan. Perupa masih menawarkan  metode  penciptaan  karya  seni  berbasis  fotografi,  namun  kali  ini dipadupadankan dengan visual ilustrasi. Sementara media kain yang selalu dipilih perupa,  masih  dipengaruhi  oleh  pengalaman  artistik  perupa  yang  aktif  berkarya batik dalam karya instalasi. Visual menampakkan kelindan antara teknik fotografi dengan skenografi ( scanography ). Apabila kita mengamati dan menelusuri sajian visual  maka,  akan  terlihat  latar  belakang  yang  merupakan  potret  dari  ‘jejak’ timbulnya  ide,  gagasan, insight ,  ingatan-ingatan,  dan  lain  sebagainya.  Sementara garis-garis  ilustratif  itu  merupakan  pengembangan  dari  ‘jejak’  yang  timbul  dan dikerjakan secara berkala. Tampilan ilustrasi menghadirkan objek yang menyerupai manusia  sebagai  mikrokosmos,  karena  nampaknya  perupa  ingin  menyampaikan Renung-Rasa manusia pada karya ini.
Perupa Arif memiliki konsep tradisi yang hampir sama dengan Ozaq tentang kealamsemestaan. Pada karya dengan judul “Berhenti Makan” , sebagai kesadaran akan budaya kosmologis sekaligus bentuk  kritik akan punahnya salah satu  unsur mikrokosmos  binatanag  kelelawar.  Hal  ini  sebagai  bagian  dari  konsep  kesatuan antara  manusia  dengan  alamnya  dalam  pandangan  masyarakat  Jawa,  bahwa  ada keterkaitan  antara  manusia  dengan  alam.  Inilah  yang  diinterpretasikan  sebagai bagian dari pengetahuan mengenai kearifan lokal.
Aktualisasi dan implementasi pemikiran perupa bersifat heterogen, dengan memilih  media  dan  teknik  yang  beragam.  Budaya/tradisi  local  menjadi  konsep dalam pemikiran dan proses berkarya perupa yang tumbuh dan berkembang dalam diri tiap perupa melalui proses berkarya seni kontemporer. Berdasarkan kasus yang bergulir  pada  karya  seni  rupa  kontemporer,  selalu  terjadi  akulturasi  budaya  dan asimilasi  pemikiran.  Budaya  lokal  ataupun  tradisi  akan  terus  tumbuh  dengan reaktualisasi  dalam  berbagai  perspektif,  tanpa  meninggalkan  akar  budaya sebelumnya. Reaktualisasi tradisi dalam karya visual dapat meneguhkan karakter atau identitas perupa, identitas budaya local, dan bangsa,  yang kaya akan budaya serta  keberagaman.  Dengan  demikian,  pembangunan  karakter  atas  kebudayaan sendiri  melalui  pendekatan  kearifan  lokal  beserta  nilai-nilai  tradisinya  menjadi partner estetik landasan  penciptaan seni  yang akan membuka gerbang kreativitas berkompetisi secara luas dan global di ruang estetika dunia seni rupa kontemporer.
Ernawati, Renny Nirwana Sari, Representasi Kesadaran Budaya Lokal Perupa  dalam Penciptaan...

## KESIMPULAN
Praktik berkarya perupa menemukan momentum pluralitasnya, baik gaya, teknik,  pilihan  material,  maupun  konsep  estetik  yang  diusungnya  yang  banyak disebabkan oleh persinggungannya dengan perihal kompleksitas kondisi sosial dan budaya. Berkarya bukan lagi semata sebuah proses eksplorasi estetik, tetapi perupa juga dipengaruh oleh situasi sosial dan budaya, serta berusaha membangun konteks dengan situasi dan kondisi yang dibacanya. Cara pandang, pilihan, kesadaran, dan kelahiran karya-karya seniman maupun desainer menegaskan sebuah upaya untuk memosisikan  diri  sebagai  jembatan  di  antara  keberagaman  masyarakat; membangun sebuah dialog merupakan sebentuk pergaulan dirinya dengan cita-rasa kehidupan di sekelilingnya. Sebagai kreator, perupa tetap menerima dirinya sebagai pribadi yang dibentuk oleh tradisi dan terpengaruhi budaya lain.
Dalam  pandangan  perupa,  memilih  berkarya  seni  rupa  kontemporer bukanlah  sekedar  mengikuti  tuntutan  zaman  dan  pengaruh  budaya  luar,  namun lebih selayaknya memiliki watak ‘setempat’, memiliki akar. Kehidupan tradisi dan masa kini, bukanlah dua kutub yang berbeda atau bertentangan. Sebaliknya, justru merupakan sesuatu yang dapat disatukan. Dasar keyakinan ini merupakan sebuah kesadaran  yang  berangkat  dari  anggapan,  bahwa  kehidupan  tradisional  bukanlah kehidupan yang mati dan terpola.
Kesadaran  dan  pilihan  untuk  terlibat  dalam  kehidupan  tradisi  bukannya tanpa  risiko:  jalan  untuk  menetapkan  suatu  identitas,  mengandung  tegangan sekaligus  upaya  mencari  jalan  keluar  di  antara  kehendak  subjek  mandiri  sebagai perupa  dan  bagian  ikatan  nilai  komunal  masyarakat  di  Indonesia.  Representasi kesadaran  lokal  oleh  perupa  dalam  karya  yang  diciptakan  cukup  beragam  yaitu melalui  jalan  menghadirkan  kembali  atau  Re-aktualisasi  Tradisi  melalui:  Re- Imajinasi, Perekaman Tradisi, Pemaknaan Simbolik, bahkan Kontra-Tradisi.

## KEPUSTAKAAN
Adian,  D.  G.  (2005). Percik  Pemikiran  Kontemporer:  Sebuah  Pengantar Komprehensif . Yogyakarta: Jalasutra. Barrett, T. (1994). Understanding the Contemporary . Mountain View, California: Mayfield Publishing Company.
Burhan,  M.  A.  (2006). Jaringan  makna  tradisi  hingga  kontemporer:  kenangan purna bakti untuk Prof. Soedarso Sp., MA . Yogyakarta: BP ISI Yogyakarta. Creswell,  J.  W.  (2017). Research  Design:  Qualitative,  Quantitative,  and  Mixed Methods  Approaches,  4th  edition .  United  Kingdom:  SAGE  Publications Ltd.
Danesi, M. (2011). Pesan, tanda, dan makna: buku teks dasar mengenai semiotika dan  teori  komunikasi,  terj.  Evi  Setyarini ;  Lusi  Lian  Piantari ;  Alfathri Adlin . Yogyakarta: Jalasutra.
Dewi,  C.  S.  (2013).  Representasi  Kearifan  Lokal  pada  Lukisan  Borobudur  dan Bedaya  Ketawang,  Karya  Srihadi  Soedarsono. Jurnal  Ilmiah  WIDYA- Lembaga Layanan Pendidikan Tinggi Wilayah III , 1 (1), 65–71. Djatiprambudi,  D.  (2019).  Reinvensi  Budaya  Visual  Nusantara  sebagai  Basis Penciptaan Seni Rupa (Kontemporer). Seminar Nasional Seni Dan Desain 2019 , 9–18. Surabaya: Universitas Negeri Surabaya. Feldman, E. B. (1991). Art as Image and Idea atau Seni sebagai Ujud dan Gagasan, terj. SP.Gustami . Yogyakarta: FSRD Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Franzia,  Elda;  Pialang,  Yasraf  Amir;  Saidi,  A.  I.  (2015).  Representasi  Identitas Melalui Komunikasi Visual Dalam Komunitas Virtual Palanta Urang Awak Minangkabau. PANGGUNG-Jurnal  Seni  Budaya , 25 (4),  326–342. https://doi.org/http://dx.doi.org/10.26742/panggung.v25i4.41
Hall, S. (1996). Questions of Cultural Identity . London: SAGE Publications Ltd. Irianto, A. J. (2000). Konteks tradisi dan sosial-politik dalam seni rupa kontemporer Yogyakarta era ’90-an. In Outlet : Yogya dalam peta seni rupa kontemporer Indonesia / Jim Supangkat, et. al. Yogyakarta: Yayasan Seni Cemeti. Jayadi,  K.  (n.d.).  Kebudayaan  Lokal  sebagai  Sumber  Inspirasi  (Tinjauan Antropologi  Visual  pada  Pelukis  di  Kota  Makassar). GELAR-Jurnal  Seni Budaya , 12 (2), 115–128.
Soetisna  Putri,  Kiki  Rizky;  Sabana,  S.  (2016).  Re-Interpretasi  Budaya  Tradisi dalam  Karya  Seni  Kontemporer  Bandung  Karya  Radi  Arwinda. PANGGUNG-Jurnal Seni Budaya , 26 (3), 294–308. https://doi.org/http://dx.doi.org/10.26742/panggung.v26i3.193.g239