PEMENTASAN TEATER INDONESIA 2001-2005
(Analisis Rubrik Teater Majalah Tempo )
Nurhadi
Pendidikan Bahasa dan Sastra Indonesia FBS Universitas Negeri Yogyakarta e-mail:
This article describes titles of drama scripts or theatre performances in Indonesia reviewed in Tempo in 2001-2005. The data resources were review articles on theatres in the magazine recorded in a compact disc. The data were collected by sorting all the articles, categorizing them based on the problems, reading them carefully, and making notes on them. The data were analyzed using the descriptive qualitative technique. The findings showed that theatre performances in Indonesia reviewed in Tempo in 2001-2005 included: 11 foreign scripts, 7 translation scripts, 8 adaptation scripts, 29 purely Indonesian scripts, 2 Javanese scripts, and 7 articles on theatres. The number of foreign, translation, and adaptation scripts was 26. This number was almost the same as that of purely Indonesian scripts (and Javanese scripts) which was 31, so that the ratio was 26:31. The findings showed  that  Tempo,  in  terms  of  its  theatre  orientation,  reviewed  domestic  and  foreign theatres equally.
Keywords : theatre performance, theatre column, review, Tempo magazine.
nurhadi2@yahoo.com

## ABSTRACT
A.  PENDAHULUAN berbagai  hal  yang  berkaitan  dengan pementasan  teater  tersebut,  juga    termuat
Perkembangan  drama  dan  teater penilaian  atau  apresiasi  penulisnya  terhadap dimulai  sejak  masa  awal  perkembangannya teater  itu  dalam  konteks  kesejarahannya, pada akhir abad XIX hingga masa kontemporer. mengingat  suatu  naskah  drama  terkadang Sampai  kini  perkembangannya  terus dipentaskan ulang dalam periode yang berbeda berlangsung.  Berbeda  dengan  perkembangan sehingga memungkinkan adanya resepsi yang sejarah sastra Indonesia, perkembangan drama berbeda pula. dan  teater  Indonesia  jarang  dikaji  banyak peneliti.  Apalagi  terhadap  perkembangan
Peliputan  wartawan  media  cetak  atau drama  dan  teater  yang  mutakhir.  Dalam peresensi  atas  pementasan  teater  (dan  drama) realitasnya,  banyak  pementasan  teater  di juga  merupakan  salah  satu  kriteria  besar berbagai  kota  dan  juga  banyak  ulasan-ulasan kecilnya  mutu  pementasan  tersebut,  paling berupa  resensi  maupun  berita-berita  yang tidak  menurut  standar  mutu  masing-masing menginformasikan  pementasan  teater  ataupun media  cetak.  Hanya  pementasan  yang ulasan  buku-buku  drama  di  berbagai  media bermutulah  yang  layak  dimuat  mengingat cetak.  Meski  begitu,  hal-hal  tersebut  masih keterbatasan  kolom  untuk  bidang  budaya bersifat berserak dan sporadis.
apalagi  perteateran.  Dengan  begitu,  akan didapatkan sejumlah informasi perkembangan Untuk  mengatasi  hal  tersebut, drama dan teater Indonesia sebagai salah satu diperlukan usaha pendokumentasian ulasan dan
bentuk resepsi sastra melalui media cetak. berita pementasan tersebut. Dokumen tersebut merupakan  salah  satu  bentuk  resepsi
Artikel penelitian ini lebih difokuskan masyarakat terhadap perkembangan drama dan pada  perkembangan  drama  dan  teater  lewat teater.  Dari  dokumen-dokumen  itu  terungkap sejumlah  ulasan  yang  termuat  dalam  majalah
utama Indonesia, majalah Tempo , pada periode properties  dan  idiom-idiom  teater  Wayang awal abad ke-21 (tahun 2001-2005). Meskipun Parsi. Rombongan ini dinamainya Pushi Indera dibatasi  pada  satu  majalah,  resepsi  penonton Bangsawan  of  Penang .  Mula-mula  Pushi  dan teater  di  Indonesia  cukuplah  terwakili  karena menantunya, Kassim,  menempatkan teaternya majalah Tempo terbit setiap minggu dan rubrik di  rumah-rumah  bangsawan  yang  punya teater  biasanya  terdapat  di  dalamnya. kenduri. Dari sinilah muncul pengertian teater Pementasan  teater  sendiri  dapat  dipantau  per bangsawan.  Kehadiran  rombongan  Indera minggu.  Komuntas  pembaca  majalah Tempo Bangsawan  mendapat  sambutan  baik adalah masyarakat umum menengah sehingga masyarakat  Melayu,  baik  di  Malaysia, cukup  representatif  terhadap  komunitas Singapura  maupun  di  Indonesia.  Kemudian pembaca sastra atau penikmat teater Indonesia. muncul kelompok-kelompok teater sejenis. Artikel ini membahas temuan penelitian yang
Komedi  Stamboel  didirikan  sekitar
terkait  dengan  judul-judul  naskah  drama  atau tahun  1891  oleh  August  Mahieu  (keturunan judul  pementasan  teater  yang  diulas  dalam Indo-Perancis)  kelahiran  Surabaya  (1860). rubrik  “Teater”  majalah Tempo pada  2001- Komedi  Stamboel  memperoleh  sambutan
2005. hangat  penontonnya  di  Surabaya.  Kemudian Kelahiran  atau  awal  teater  modern mereka  mengadakan  pertunjukan  keliling
Indonesia  dimulai  jauh  sebelum  abad  ke-20. Pulau Jawa. Mereka mementaskan lakon-lakon Embrio  teater  modern  Indonesia  berkembang Indonesia  (lokal)  maupun  lakon-lakon  asing. dengan  masuknya  pengaruh  Eropa  (Belanda) Sepeninggal  Mahieu  (1906)  kelompok  ini dalam di Indonesia pada pertengahan abad ke- bubar.
19.  Perkembangan  atau  sejarah  teater  modern Sementara  para  penerus  Komedi
Indonesia  sebetulnya  diawali  oleh Komedi
Stamboel  terus  berjalan  di  masyarakat.  Di
Stamboel pada tahun 1891. Menurut Sumardjo lingkungan  Cina  Peranakan  di  Indonesia  juga (1992:102),  secara  garis  besar,  sejarah  teater mulai  muncul  kegiatan  teater.  Sekitar  tahun modern Indonesia terbagi dalam empat periode: 1908  di  kalangan  Cina  Peranakan  muncul (1)  masa  perintisan  teater  modern,  (2)  masa “Opera  Derma”.  Mereka  berpentas  untuk kebangkitan  teater  modern,  (3)  masa kegiatan  amal  sehingga  para  pemainnya perkembangan  teater  modern,  dan  (4)  teater kebanyakan para amatur.
Indonesia mutakhir.
b.  Masa Kebangkitan Teater Modern
a. Masa Perintisan Teater Modern Masa  kebangkitan  teater  modern
Masa perintisan teater modern ditandai
Indonesia  terbagi  dalam  tiga  masa  yaitu:  (1)
dengan  sejumlah  ciri  teater  modern  yang masa Miss Riboet’s Orion, (2) masa The Malay membedakannya  dengan  teater  tradisional. Opera  “Dardanella”,  dan  (3)  awal  teater Adapun  ciri-ciri  teater  modern  yaitu:  (1) modern. pertunjukan  dilakukan  di  tempat  khusus,  (2)
Orion didirikan  tahun  1925  oleh T.D. penonton harus membayar, (3) fungsinya untuk Tio Jr (Tio Tik Djien), seorang pemilik modal hiburan,  (4)  unsur  ceritanya  berkaitan  erat yang terpelajar. Rombongan teater Orion telah dengan  peristiwa  sezaman,  (5)  ungkapan melakukan  beberapa  pembaharuan  terhadap bentuk  teater  sudah  memakai  idiom-idiom kelompok-kelompok  teater  sebelumnya. modern, (6) memakai bahasa Melayu Pasaran, Pembaharuan  yang  telah  mereka  lakukan dan (7) adanya pegangan cerita tertulis. Masa misalnya:  (1)  pembagian  episode  lebih perintisan teater modern terbagi pada tiga masa diperingkas,  (2)  adegan  memperkenalkan  diri yaitu:  (1)  masa  teater  bangsawan,  (2)  masa tokoh-tokohnya  dihapus,  (3)  selingan  (berupa Komedi Stamboel, dan (3) masa teater opera.
nyanyian/tarian) di tengah adegan dihapus, (4)
Pada  tahun  1885  Mamak  Pushi sebuah  lakon  diselesaikan  dalam  satu  malam membentuk  rombongan  teater  berdasarkan saja, (5) repertoire cerita mulai banyak cerita-
Pementasan Teater Indonesia 2001—2005 (Analisis Rubrik Teater Majalah Tempo ) Nurhadi ( )
cerita asli. Nama Miss Riboet’s Orion itu sendiri kesenian termasuk dalam perteateran. merupakan gabungan nama dari kelompok ini
Pada  masa  tahun  1950-an  muncul
dan  nama  bintang  primadonanya,  yakni  Miss pelopor  sandiwara  Maya,  group-group  teater
Riboet. permulaan dan akademi teater. Pada masa inilah
Kelompok  Dardanella  didirikan  21
muncul  zaman  emas  teater  yang  pertama.
Juni 1926 oleh A. Piedro (Willy Klimanoff) di Usmar  Ismail  bersama  Dr.  Abu  Hanifah Sidoardjo.  Mereka  terobsesi  untuk  menyaingi membentuk kelompok teater Maya. Naskahnya kepopuleran  kelompok  Orion . Kelompok  ini yang pertama mereka pentaskan berjudul Nusa memang  akhirnya  merajai  dunia  teater  peride Laut (karya  Usmar  Ismail)  tanggal  27  Mei 1920-1930-an.  Dardanella  sangat  terkenal 1944.  Kemudian  diikuti  oleh  sejumlah terlebih-lebih lagi dengan dimilikinya sejumlah pementasan  lainnya.  Maya  boleh  jadi bintang primadonanya seperti: Tan Tjeng Bok merupakan  “ avantgarde  theatre ”  Indonesia. yang  pintar  bermain  pedang,  Dewi  Dja,  dan Kelompok ini merupakan “ayah kandung” dari Astaman.  Bahkan,  tahun  1934  tokoh-tokoh tradisi  teater  modern  Indonesia  selanjutnya. Orion seperti Nyoo Cheong Seng dan istrinya Kemudian  pada  tahun  1955,  Usmar  Ismail Fifi  Young  (Tan  Kim  Nio)  menyerberang  ke mendirikan  ATNI  (Akademi  Teater  Nasional Dardanella.  Mereka  banyak  mementaskan Indonesia). naskah-naskah asli dan naskah asing. Sebelum
Sementara  itu  di  Yogyakarta  (1954)
akhirnya  bubar,  kelompok  ini  banyak muncul  ASDRAFI.  Juga  banyak  kelompok- melakukan  pertunjukan  di  luar  negeri.  Tidak kelompok  teater  lainnya  seperti  STB hanya  di  negara-negara  Asia  saja  mereka (Bandung),   Teater Bogor,   Studi Grup Drama pentas, tetapi juga hingga Eropa dan Amerika.
Djokja,  dan  sejumlah  kelompok  teater  yang Awal teater modern mulai berkembang berbasiskan universitas. Pada masa tahun 1960- sebetulnya  sejak  akhir  abad  XIX  hingga an  diwarnai  dengan  kelanjutan  zaman  emas sebelum  masa  pendudukan  Jepang.  Pada teater  I,  berbagai  festival  teater,  teater periode ini banyak ditulis naskah drama seperti: keagamaan, organisasi teater nasional dan juga Lalakon  Raden  Beij  Soerio  Retno (oleh  F. teror Lekra dalam perteateran. Wiggers,  1901), Bebasari (oleh  Rustam Effendi,  1926),  dan  lain-lain.  Setelah d.  Teater Indonesia Mutakhir Dardanella, muncul sejumlah kelompok teater
Teater  Indonesia  mutakhir  diawali
lain, bahkan sampai ke beberapa daerah seperti: setelah tahun 1965. Periode ini ditandai dengan Miss  Tjitjih  (Sunda),  Sri  Asih,  Sandiwara adanya  Dewan  Kesenian  Jakarta,  sayembara Wargo  (Jawa).  Selain  itu,  juga  muncul naskah  dan  terjemahan  naskah  drama  asing, kelompok-kelompok  sandiwara  amatur  yang TIM  sebagai  “pusat  pendidikan”  teater,  isu tidak hanya sekedar mancari penghasilan dari teater avant garde, dan zaman emas kedua teater
pementasannya. Indonesia.  Pada  periode  mutakhir  ini sebetulnya  terbagi  atas  masa-masa:  1965-an,
c.  Masa Perkembangan Teater Modern 1970-an,  1980-an,  dan  1990-an  yang  masing-
Masa  perkembangan  teater  modern masing  mempunyai  tokoh-tokoh  teater  (dan terbagi  dalam  tiga  kategori  waktu:  (1)  teater nama  kelompok  teaternya)  yang  menonjol zaman Jepang, (2) teater Indonesia tahun 1950- seperti: Rendra (Bengkel Teater), Arifin C.Noor an, dan (3) teater Indonesia tahun 1960-an. Pada (Teater  Kecil),  Putu  Wijaya  (Teater  Mandiri), zaman Jepang muncul kegiatan teater amatur di dan Nano Riantiarno (Teater Koma). samping kegiatan teater profesional yang sudah
Selain  keempat  tokoh  tersebut  masih
marak  berkembang.  Pada  periode  ini  muncul banyak  sejumlah  nama  yang  turut  menghiasi sejumlah  kelompok  teater  profesional  dan perkembangan  teater  modern  Indonesia amatur.  Periode  ini  ditandai  dengan  adanya mutakhir.  Ada  sejumlah  nama  seperti:  Teguh campur  tangan  Jepang  terhadap  bidang Karya  (Teater  Populer),  Suyatna  Anirun
diksi Vol. : 16 No. 2 Juli 2009
(Studiklub Teater Bandung), Ikranegara (Teater
Pengumpulan  data  dilakukan  dengan
Saja),  Wahyu  Sihombing  (Teater  Lembaga), cara  menyortir  semua  rubrik  teater  yang Teater  Lisendra,  Teater  Kail,  Road  Teater,    terdapat dalam majalah Tempo edisi 2001-2005. Teater Gelanggang Remaja Jakarta Timur,   Art Data-data yang terdapat dalam rubrik tersebut Study Club Jakarta, Teater SAE, Teater Luka, k e m u d i a n   d i k a t e g o r i k a n   b e r d a s a r k a n Teater  Gandrik,  Teater  Gapit  dan  sebagainya. permasalahan  yang  telah  dirumuskan  dalam Kelompok-kelompok  teater  tersebut  banyak penelitian  ini  kemudian  dianalisis  untuk menampilkan  lakon-lakon  produksi  mereka penulisan  sejarah  teater  Indonesia  pada  awal sendiri,  lakon-lakon  tradisional  yang  dikemas abad ke-21. secara  baru,  naskah-naskah  asli  Indonesia
Dari  data-data  tersebut  kemudian
maupun naskah-naskah asing (baik dari Barat dilakukan  pembacaan  secara  cermat  sambil maupun Timur).
melakukan  pencatatan  dan  pengkategorian
Berdasarkan  temuan  hasil  penelitian terhadap  hal-hal  yang  berkaitan  dengan  topik Nurhadi  (2003)  tentang  perkembangan  teater tulisan.  Pencatatan  dilakukan  atas  sejumlah pada  akhir  abad  ke-20  (pada  tahun  1999), informasi  yang  meliputi  judul  drama  yang diperoleh  sejumlah  temuan  sebagai  berikut. d i p e n t a s k a n ,   k e l o m p o k   t e a t e r   y a n g Dari ketiga puluh empat data mengenai teater mementaskannya,  lokasi  pementasan,  dan Indonesia  akhir  abad  XX  yang  terkumpul, sejumlah  informasi  lain  yang  berhubungan terdapat  17  naskah  terjemahan  (saduran  atau dengan  penelitian  ini.  Informasi  lain  tersebut adaptasi),  13  naskah  Indonesia  dan  4  data meliputi pengarang naskah, sutradara, tanggal tentang  kegiatan  teater.  Naskah  asing  yang pementasan,  sumber  media  yang  memuatnya, diterjemahkan  kebanyakan  dari  penulis  Barat dan sejumlah keterangan lain.
(seperti  Bertolt  Brecht,  Eugene  Ionesco,  dan
Untuk  validitas  data  dipergunakan
lain-lain) dan naskah adaptasi dari Cina.
validitas  semantis.  Untuk  reliabilitas  data Dari data yang diperoleh ternyata kota- dipergunakan  reliabilitas  intrarater  (dengan kota  atau  daerah  yang  dijadikan  pementasan cara membaca berulang-ulang) dan reliabilitas teater adalah Bali, Bandung, Jakarta, Makasar, interrater  (dengan  berdiskusi  sesama  dosen Padang,  Solo,  dan  Yogyakarta.  Yang  paling pengampu mata kuliah Kajian Drama Indonesia banyak  ada  di  Jakarta  yakni  di  Gedung PBSI,  yaitu  dengan  Dr.  Suroso).  Analisis Kesenian  Jakarta,  Graha  Bhakti  Budaya  TIM datanya  dilakukan  dengan  teknik  deskriptif (Taman  Ismail  Marzuki),  Pusat  Kebudayaan kualitatif.
Perancis, Sasono Langen Budaya TMII (Taman Mini  Indonesia  Indah),  Teater  Tanah  Airku
C. H A S I L   P E N E L I T I A N   D A N TMII, dan Teater Utan Kayu. Berikutnya yaitu PEMBAHASAN
Yogyakarta yakni di Gedung Societet dan Purna 1.  Hasil Penelitian Budaya.  Sementara  itu,  pementasan  di
Berdasarkan  penelusuran  data-data
Bandung  dilakukan  di  Pusat  Kebudayaan yang  dapat  dikumpulkan,  berikut  ini Perancis, Selasar Seni Sunaryo, Taman Budaya dipaparkan sejumlah temuan penelitian seperti Jawa Barat, dan Universitas Pasundan.
tampak dalam table 1 terlampir.
B.  METODE PENELITIAN

## 2.  Pembahasan
Subjek  penelitian  ini  yaitu  artikel-
Berdasarkan temuan penelitian seperti
artikel ulasan teater yang berupa resensi pada yang tertera dalam tabel 1, setidaknya tercatat majalah Tempo , tepatnya berupa rubrik teater. sejumlah naskah drama yang telah dipentaskan Subjek  penelitian  ini  dibatasi  sesuai  dengan di  Indonesia  selama  lima  tahun  abad  ke-21. judul  penelitian  ini,  yaitu  dari  tahun  2001 Setidaknya  naskah-naskah  tersebut  yang hingga  tahun  2005.  Datanya  berupa  kepingan pementasannya  berhasil  diliput  atau  diresensi data CD yang dikeluarkan oleh pihak Tempo .
Pementasan Teater Indonesia 2001—2005 (Analisis Rubrik Teater Majalah Tempo ) Nurhadi ( )
oleh Tempo. Naskah-naskah  itu  berupa:  11 Kartaredjasa)  dengan  kisah  perjalanannya naskah  asing,  7  naskah  terjemahan,  8  naskah terusir dari Amarta, Srikandi yang sibuk dengan adaptasi,  29  naskah  Indonesia,  2  naskah pembentukan  partai  perempuan,  atau berbahasa  Jawa,  dan  7  artikel  yang  terkait Yudhistira  sang  Raja  yang  kehilangan dengan  teater  tetapi  berupa  informasi kekuasaan  karena  korup  dan  gemar  berjudi pementasan naskah. Jika jumlah naskah asing, (Zulkifli, 2001). terjemahan,  dan  adaptasi  digabungkan
L e b i h   l a n j u t   Z u l k i f l i   ( 2 0 0 1 )
jumlahnya  mencapai  26.  Jumlah  ini  hampir menyatakan komentarnya terhadap pementasan sama dengan jumlah naskah asli Indonesia (plus ini  sebagai  berikut.  Dari  sela-sela  panggung berbahasa  Jawa)  sehingga  perbandingannya yang  ramai,  Bagong  muncul.  Si  Bungsu 26:31 artikel pemberitaan.
Punakawan  berbadan  gendut  dan  bermuka
Temuan  data  ini  mengindikasikan lebar  itu  masih  jenaka  seperti  dulu,  meski kalau Tempo (khususnya  dalam  orientasi sedikit  tampak  murung.  “Saya  bosan  menjadi perteaterannya)  cukup  sebanding  dalam saksi.  Saya  ingin  menjadi  aktor,  menjadi mengungkap  berita  teater  nasional  dengan pemain,” katanya. Bagong yang dikenal dalam teater  asing  (yang  mencakup  terjemahan  dan wayang versi Jawa biasanya berperan sebagai adaptasi).  Hal  ini  akan  diulas  pada  bagian penanya yang tekun sekaligus penghibur raja. pembahasan berikut ini.
Tapi,  tiba-tiba  ia  ingin  masuk  ke  kancah kekuasaan.  Sebuah  layar  besar  bergambar wajah Bagong turun, lampu terang, dan orang-
a.  Pementasan Teater 2001
orang bernyanyi. Pada  tahun  2001  setidaknya  ada  14
Dari  sanalah  cerita Republik  Bagong artikel  yang  memberitakan  atau  meresensi yang dipentaskan Teater Koma di Graha Bakti pementasan  14  naskah  drama.  Selain  itu Budaya  Taman  Ismail  Marzuki,  Jakarta, terdapat  dua  artikel  yang  terkait  dengan dimulai. Sebuah pementasan tiga setengah jam perteateran  yaitu  tentang  wayang  suket  dan yang  latihannya  telah  dimulai  sejak  Februari tentang sutradara Rahman Sabur. Dari keempat lalu. Republik  Bagong memperkuat  kesan belas  naskah  yang  dipentaskan  terdapat  8 konsistensi  Teater  Koma  tersebut.  Panggung naskah Indonesia, 4 naskah asing, dan 2 naskah dipenuhi sebuah layar besar yang dibuat mirip terjemahan.  Naskah  Indonesia  itu  antara  lain: jejeran  televisi  menafsirkan  dialog-dialog Ekalaya (karya Ki Sigit Sukasman), Sokrasana penting  dengan  gambar-gambar  yang  disorot Sang  Manusia (karya  Yanusa  Nugroho), sebuah  kamera.  Ketika  Srikandi  menegaskan Mengapa Kau Culik Anak Kami? (karya Seno pentingnya  kerja  keras  agar  para  perempuan Gumira  Ajidarma), Tengkorak (tidak  tercatat bisa  meraih  kekuasaan,  layar  itu  menyajikan siapa  pengarangnya),  tentang  Pelacur  (karya gambar  asap  mengepul  dari  cerobong  pabrik, Julius R. Sirayanamual), Donga Dongo (tidak orang-orang  yang  bekerja,  dan  tiang  bendera tercatat  siapa  pengarangnya), Napol  atau yang  ditegakkan.  Penegasan  yang  terasa Napoleon-Napoleon  Bonaparte (karya  Joko tumpang-tindih. Bibit Santoso), dan Republik Bagong (karya N.
Napol  atau  Napoleon-Napoleon
Riantiarno).
Bonaparte karya Joko Bibit Santoso (sekaligus Republik Bagong karya N. Riantiarno sebagai  sutradara)  dipentaskan  di Teater  Utan yang  sekaligus  bertindak  sebagai  sutradara
Kayu,  Jakarta  oleh  Teater  Ruang  asal  Solo. dipentaskan di Graha Bakti Budaya (TIM) pada Naskah ini mengisahkan petualangan Napoleon 27  April-6  Mei  2001.  Naskah  ini  berkisah yang diperankan oleh 4 aktor atau pelaku. Dari tentang tradisi perebutan kekuasaan yang purba dialog  keempat  Napol  itulah  para  penonton sekaligus subtil. Tapi, di tangan N. Riantiarno, disuguhi  sajian  pertunjukan  mengenai  sejarah sutradara  lakon  ini,  kisah  dialirkan  melalui perjuangan dan akhir hidup Napoleon di tempat beberapa  poros  yang  seperti  menempuh  jalan pembuangannya, Pulau Saint Helena (Danarto, masing-masing: Bagong (dimainkan oleh Butet 2001).
diksi Vol. : 16 No. 2 Juli 2009
Naskah Donga  Dongo merupakan pergantian  babak.  Tak  ada  hal  istimewa  yang pementasan  Teater  Kubur  di  bawah  arahan perlu diceritakan lagi di sini, karena seluruh isi sutradara Dindon W.S. yang ditujukan kepada percakapan  di  panggung  tak  lain  hanya para  tuna  netra.  Mereka  berkeliling  di  enam sehimpun  berita  yang  telah  diketahui  umum panti  pendidikan  orang  buta  di  Jakarta. lewat  media  massa.  Misalnya,  pembantaian Sambutan  para  orang  buta  beragam. tahun  1965,  ketika  bangkai  para  korban  yang Sebelumnya, aktor-aktor Teater Kubur dikenal bersimbah  darah  dihanyutkan  di  kali,  atau getol  mengeksplorasi  tubuh  bertolak  dari kesaksian  para  aktivis  korban  penculikan properti “keras” seperti tong bekas, kursi seng, tentang  bagaimana  mereka  disiksa:  ditutup dan jebolan besi beton. Trilogi Besi , pentasnya matanya, digampar, dipaksa tidur di atas balok setahun  silam,  yang  menggabungkan  tiga es, disetrum, supaya mengakui perbuatan yang sandiwaranya, Sirkus Anjing (1990), Tombol 13 tak pernah mereka lakukan.
(1994),  dan Sandiwara  Dol (1998),  nonstop
Selain  pementasan  sejumlah  naskah
dengan  improvisasi  tubuh  yang  mengolah asli  Indonesia,  selama  tahun  2001  ini  juga kebisingan ketiga materi itu.
tercatat  sejumlah  naskah  terjemahan  yang
Naskah  berikutnya  berkisah  tentang dipentaskan  oleh  kelompok  teater  Indonesia. para pelacur karya Julius R. Sirayanamual dan Kedua  naskah  terjemahan  tersebut  berjudul disutradarai  oleh  Lena  Simanjuntak.  Ini Suara-suara Mati (karya Manuel van Loggem) memang  sebuah  pertunjukan  teater  para dan Faust (cerita legendaris asal Jerman yang pelacur.  Yayuk  bersama  13  kawan  lainnya, diindonesiakan oleh Agam Wispi). pelacur asal desa-desa Malang, Kediri, Babat,
Suara-suara  Mati yang  dipentaskan Ponorogo,  Jember  mementaskan  carut-marut oleh Actors  Unlimited  asal  Bandung  di  Pusat kehidupannya  sehari-hari.  Naskah  digarap Kebudyaan Prancis akhir Maret 2001 ini seperti Julius R. Sirayanamual, bekas pemimpin umum keluar  dari  tradisinya  sebagai  “teater majalah  anak-anak Kawanku yang  beralih sutradara”. Actors  Unlimited-kelompok  teater menjadi  aktivis  Hotline,  sebuah  yayasan terkemuka  di  Bandung-yang  sering  dianggap pemberdayaan pelacur. Selama dua bulan, Lena identik  dengan  induk  cikal-bakalnya,  yaitu Simanjuntak,  aktivis  teater  penyadaran, Studiklub  Teater  Bandung  (STB),  dikenal mendampingi.  “Saya  hanya  fasilitator,”  kata dengan  realisme  dan  pola-pola  klasiknya.
Lena. Mereka  menyuguhkan  karya  dramawan
Karya  berikutnya  yang  dipentaskan
Belanda, Manuel van Loggem, berjudul Suara-
pada  tahun  2001  berjudul Tengkorak. Naskah Suara  Mati ,  di  Pusat  Kebudayaan  Prancis ini  dipentaskan  oleh  Teater  Payung  Hitam, Bandung,  akhir  Maret  silam  (dan  masih  akan disutradarai oleh Rahman Sabur di Graha Bakti dipertunjukkan  lagi,  karena  penonton  yang Budaya  Taman  Ismail  Marzuki  dan  di  Japan membludak).
Foundations, Jakarta dalam bulan Juli. Drama
Pementasan Faust di  Goethe  Institut ini sama sekali tidak menggunakan kata.
Jakarta  merupakan  bentuk  perayaan  ulang Y a n g   p e r l u   d i c a t a t   d a l a m   Goethe  Institut  yang  ke-40.  Pementasan perkembangan  perteateran  Indonesia  pada menjelang  akhir  tahun  2001  oleh  Studiklub 2001 ini yaitu pertunjukan drama Mengapa Kau Teater  Bandung  kali  ini  disutradarai  oleh Culik  Anak  Kami? karya  Seno  Gumira Wawan  Sofwan.  Dalam  pementasan  ini Ajidarma  yang  sekaligus  menjadi  sutradara. digambarkan  Mephistopheles,  setan  terkenal Lakon  yang  dipentaskan  di  TIM  Jakarta  (6-8 itu,  berbaju  merah.  Dari  mulutnya  meluncur Agustus)  yang  berdurasi  75  menit  ini sebuah khotbah. Sedangkan Faust, doktor yang sesungguhnya  merangkum  sebuah  peristiwa haus  segala  rahasia  ilmu  itu,  ditampilkan intim dalam rentang waktu tiga jam, dari pukul berambut  gondrong  ubanan,  berkarakter 22.00 malam hingga 01.00 dini hari, dan setiap gamang. Keduanya dimainkan oleh Ayi Kurnia jam  sekaligus  berfungsi  sebagai  penanda Iskandar  dan  Uep  Usep  Mulyana,  para  aktor
Pementasan Teater Indonesia 2001—2005 (Analisis Rubrik Teater Majalah Tempo ) Nurhadi ( )
muda  dari  Bandung.  Di  panggung  Goethe boneka  tradisional  Italia  (dinamakan  dalam Institut  Jakarta-sebuah  gedung  pertunjukan bahasa Italia: pupi ) yang berusia 200 tahun ini baru  yang  bakal  menyemarakkan  kehidupan dipentaskan  di  sejumlah  kota  di  Indonesia, seni  Jakarta-sutradara  Wawan  Sofwan mulai dari Jakarta, Yogyakarta, lalu Bali pada mengangkat kisah klasik manusia menjual diri pertengahan bulan Juni 2002.
pada setan. Petualangan  Penasar  (La  Voyage  de
Selain  8  naskah  asli  Indonesia  dan  2
Penazar) sebenarnya  berasal  dari  cerita naskah terjemahan, selama tahun 2001 Tempo Indonesia klasik tentang Penasar Cenikan atau juga  mengulas  4  pertunjukan  asing.  Keempat yang dikenal sebagai Kartala (abdi seorang raja naskah asing yang dipentaskan di Indonesia itu: di  Bali)  yang  ditulis  oleh  Francois  Cervantes (1) Ignis ,  (2) Antigone (karya  Sophocles),  (3) asal Prancis. Naskah ini kemudian dipentaskan
Love Letter , (4) Woyzeck. oleh  kelompok  Compegnie  la  Enterprise  dan disutradarai oleh Cervantes. Pementasan yang
Ignis dimainkan oleh kelompok teater berupa monolog ini pernah dipentaskan di dua Double 6 asal Prancis di Teater Luwes, Institut tempat,  di  Taman  Budaya  Surakarta  dan  di Kesenian  Jakarta  di  bawah  arahan  sutradara
Lembaga Indonesia Prancis pada sekitar akhir Eric Wurtz pada April 2001. Naskah Antigone Agustus 2002.
karya  Sophocles  dibawakan  oleh  kelompok teater  asal  Yunani,  Teater  Knosos.  Mereka
H a m l e t , n a s k a h   k l a s i k   k a r y a mementaskan naskah klasik Yunani ini di Teater Shakespeare, dipentaskan oleh gabungan teater Arena  Museum  Nasional,  Jakarta  pada  akhir Asia di bawah arahan sutradara Ong Keng Sen Juni  2001.  Naskah  ketiga, Love  Letter, asal  Singapura.  Pementasan Hamlet ini dipentaskan oleh kelompok teater asal Jepang, dilakukan  di  negeri  yang  menjadi  latar  cerita Pappa Tarahumara. Pementasan ini disutradarai naskah  ini,  yakni  di  Puri  Kronborg,  Denmark oleh Hirosi Koike asal Jepang di TIM, Jakarta pada  16-23 Agustus  2002.  Seorang  komponis pada akhir bulan Agustus 2001. Naskah asing asal  Indonesia,  I Wayan  Sadra,  menjadi  salah keempat  juga  berasal  dari  Jepang,  meskipun satu  komponis  dalam  pementasan  kolaborasi sebenarnya  dari  naskah  terjemahan, Woyzeck, sutradara kondang asal Singapura ini. karya George Buchner. Kelompok asal Jepang
P e m e n t a s a n   a s i n g   k e e m p a t ,
Black  Tent  mementaskannya  di  TIM,  Jakarta Luminescent Twilight, berlangsung di Gedung pada  bulan  September  disutradarai  oleh Kesenian Jakarta dan juga tempat-tempat lain di Makoto Sato.
Indonesia (Jawa-Bali) pada awal Oktober 2002. Luminescent  Twilight merupakan  koreografi karya  Gerad  Mosterd,  seorang  Indo-Belanda
b.  Pementasan Teater 2002
(berayah  Belanda  dan  beribu  Indonesia).
Pada  tahun  2002  ada  fenomena Pementasan ini terinspirasi oleh senja. menarik manakala Tempo tidak memuat artikel
Naskah  terjemahan  yang  dipentaskan
pementasan karya asli Indonesia. Dari 18 edisi
selama  2002  yaitu: The  Vagina  Monologues yang  terdata,  4  artikel  memuat  berita (karya  Eve  Ensler), Perempuan  di  Titik  Nol pementasan  karya  drama  asing,  4  drama (karya  Nawal  Saadawi), Antigone (karya terjemahan,  3  drama  adaptasi  atau  saduran,  7 Sophcles  dari  terjemahan  Jean  Anouilh), artikel  lain  yang  terkait  dengan  perteateran
Romeo  dan  Juliet (karya  Shakespeare). tetapi  tidak  secara  langsung  memberitakan
Keempat naskah terjemahan ini masing-masing pementasan sebuah naskah tertentu.
dipentaskan oleh: Ayu Azhari dkk, Solidaritas
Empat  artikel  tentang  pementasan Perempuan,  Actors  Unlimited  Bandung,  dan asing  itu  meliputi:  Wayang  Boneka  Sisilia,
Teater Koma.
P e t u a l a n g a n   P e n a s a r , H a m l e t ,   d a n
Terkait dengan pementasan The Vagina Luminescent  Twilight .  Wayang  boneka  Sisilia Monologues di  Indonesia,  khususnya  di  TIM diperankan  oleh  dalang  asal  Palermo,  Sisilia,
Jakarta,  Pareanom  (2002)  menuliskan Italia bernama Mimmo Cuticchio. Pementasan
diksi Vol. : 16 No. 2 Juli 2009
komentar sebagai berikut. Naskah The Vagina nyaris  tak  bisa  dipentaskan  karena  judulnya Monologues karya  Eve  Ensler,  yang yang mengundang perasaan risi. Stasiun radio, dipentaskan di Taman Ismail Marzuki, Jakarta, misalnya,  menolak  mengudarakan  iklan akhir pekan lalu, memang sarat dengan kalimat pertunjukan  karena  judul  ini  dianggap  porno. menggelitik.  Contoh  menggelitik  itu  antara Namun,  Ensler  maju  terus  dan  menolak lain,  pengibaratan  vagina  seperti  Segitiga mengganti titel seperti yang disarankan teman- Bermuda: ada kegelapan begitu pekat dan ke- temannya.  Begitu  ia  berhasil  menggelar rahasiaan  yang  melilitnya,  tak  ada  yang pertunjukan  perdana,  bisik-bisik  si  vagina  ini melapor kembali dari sana.
tak  lagi  bisa  dibendung.  Terle-bih,  bintang- bintang tenar Hollywood seperti Meryl Streep, Masih  banyak  kalimat  lain  yang Glenn  Close,  dan  Winona  Ryder  berbondong mengundang  tawa.  Namun,  sesungguhnya ingin berpartisipasi. drama  yang  disutradarai  Jajang  C.  Noer  ini bukan  sebuah  drama  komedi.  Sesungguhnya
Edisi akhir tahun Tempo (30/12/2002-
Vagina  Monologues adalah  sebuah  gugatan 5/1/2003)  menceritakan  proses  latihan  dalam lantang  atas  kekerasan  terhadap  perempuan. rangka  pementasan  opera La  Galigo (naskah Hanya, ia sering memilih jalan berkelok untuk klasik  asal  Bugis)  oleh  sutradara  teater  asal kemudian menghantam di belakang. Misalnya, Amerika, Robert Wilson. Para aktor Indonesia cerita tentang satu wanita yang dipaksa merasa ini  mengadakan  latihan  di  Purwati  Center  for bersalah  oleh  pasangannya  karena  ia  orgasme Art,  Bali  selama  seminggu.  Untuk  berita  ini saat  bercumbu.  Atau,  ada  juga  kisah  yang Tempo  menurunkan  dua  artikel.  Artikel menghantam  melalui  cerita  tentang  seorang pertama  tentang  latihan  di  Bali  dalam  rangka wanita  Bosnia  yang  mengalami  pemerkosaan pementasan  keliling  dunia  pada  2004. Artikel brutal. Adegan yang dibawakan Ayu Azhari dan kedua berisi wawancara dengan sang sutradara, Wulan  Guritno  ini  jadi  semakin  menyentuh Robert Wilson. disajikan  dengan  proses  pergantian  masa  lalu
Dalam artikel ini dijelaskan bagaimana
dan  masa  kini.  Dulu,  vagina  wanita  adalah rintangan  yang  bakal  dihadapi  drawaman desanya yang teduh. Kini, pusakanya bernanah terkenal  ini  dalam  rangka  pementasan La dan  rusak  berat  karena  tersodok  laras  baja Galigo. Lelaki kelahiran 1941 di Waco, Texas,
senapan (Pareanom, 2002). ini  mendengar  kabar  tentang  banyak  orang
Selanjutnya  Pareanom  menberikan
Indonesia  yang  ditolak  visa  masuknya  ke kritikannya  terhadap  pementasan  naskah  ini. Amerika. Tapi ia bersikukuh akan memboyong Menurutnya, pementasan pekan lalu itu terasa para  pemain La  Galigo -semuanya  warga monoton  dan  tersaruk-saruk  di  beberapa Indones ia-berkeliling  A merika  untuk bagian. Membicarakan seksualitas secara blak- mementaskan karyanya kelak. blakan  memang  bukan  perkara  mudah.
Soalnya,  kultur  panjang  yang  menabukan  hal c. Pementasan Teater 2003 itu tak mungkin diubah secara mendadak. Hal
Berbeda  dengan  tahun  sebelumnya,
ini terasa di atas dan di bawah panggung. Ketika pada  tahun  2003 Tempo lebih  banyak seorang  pemain  berteriak  lantang  tentang menurunkan  berita  tentang  teater  Indonesia vaginanya, ia malah terlihat sangat tidak rileks. dibandingkan dengan teater asing. Ada 9 artikel Pemilihan setting yang tidak konsisten-kadang tentang  pementasan  yang  berasal  dari  naskah cerita  ditarik  ke  kawasan  lokal,  tak  lagi asli Indonesia, lainnya berupa 3 artikel tentang Amerika-terasa mengganggu.
pementasan  adaptasi,  1  artikel  terjemahan,  1
Vagina Monologues ditulis Ensler pada artikel  berbahasa  Jawa,  dan  1  artikel  tentang tahun  1996  setelah  ia  mewawancarai  sekitar tokoh  teater Jemek  Supardi. Tidak  ada  artikel 200  wanita.  Respondennya  dari  bocah  kencur yang membahas tentang pementasan kelompok hingga  wanita  sepuh,  pelbagai  profesi  serta asing di Indonesia pada tahun ini. etnis.  Semula,  di  Amerika  Serikat  naskah  ini
Pementasan Teater Indonesia 2001—2005 (Analisis Rubrik Teater Majalah Tempo ) Nurhadi ( )
Kesembilan  artikel  yang  membahas diyakini  sebagai  manusia  Jawa  pertama; pertunjukan naskah asli Indonesia itu meliputi Murwakala,  yang  merupakan  kisah  kelahiran judul-judul  sebagai  berikut:  (1) Waktu  Batu: Batara  Kala;  dan  Sudamala,  yang  bercerita Ritus  Seratus  Kecemasan  dan  Wajah  Siapa tentang  kutukan  Siwa  atas  istrinya  sehingga yang Terbelah karya Urogan Prasad, Gunawan berubah wujud menjadi Batari Durga.
Maryanto,  dan  Andri  Nurlatif,  (2) Celengan
Kisah-kisah  itu  memiliki  kesejajaran
Bisma karya Slamet Gundono, (3) Allah yang dengan  persepsi  orang  Jawa  (atau  kawasan Palsu karya Kwee Tek Hoay, (4) Oseng-oseng Nusantara  pada  umumnya)  tentang  waktu. karya Agus Jolly, (5) Opera Kecoa karya Nano Waktu itu ancaman: menandai perubahan, yang Riantiarno, (6) Gerhana Gerhana karya Julius menuntut  mereka  menyesuaikan  diri, R  Siyaramanual,  (7) Anak-anak  Kegelapan beraktualisasi terhadap perubahan. Dan ketika karya Ratna Sarumpaet, (8) Departemen Borok telaah  retrospektif  dilanjutkan  pada  teks karya  Heru  Kesawa  murti,  (9) namaku  adam kesejarahan, semakin jelas perubahan itu, yakni (TANPA  HURUF  KAPITAL) karya  Shinta datangnya  orang-orang  asing  yang  membuat
Febriany.
mereka  terpaksa  mengubah  wajah  budaya
Naskah Waktu  Batu:  Ritus  Seratus sendiri agar selaras dengan budaya pendatang. Kecemasan  dan  Wajah  Siapa  yang  Terbelah Dimulai  dari  kedatangan  orang  Hindu,  Islam, karya Urogan Prasad, Gunawan Maryanto, dan k o l o n i a l i s m e   B e l a n d a ,   h i n g g a   n e o - Andri  Nurlatif  dipentaskan  oleh  kelompok imperialisme ala Amerika (Dipayana, 2003).
Teater  Garasi  disutradarai  oleh  Yudi  Ahmad
Celengan  Bisma karya  Slamet Tadjudin. Pementasan Teater Garasi asal Yogya Gundono berkisah tentang sepasang ayam dari ini  berlangsung  pada  17-18  Maret  di  Gedung gerabah-  jago  Bhisma  dan  babon  Amba. Kesenian  Jakarta.  Pertunjukan  dibuka  dengan Bermula  dari  sebuah  sayembara,  ketika  Resi menampilkan  penderita  skizofrenia:  seorang Bhisma berhasil memboyong Dewi Amba lalu laki-laki  yang  terus  berteriak  di  atas  ranjang menikahinya.  Namun,  pada  malam  pertama, rumah sakit. Skizofrenia bisa dipahami sebagai Bhisma menolak meneteskan sari kehidupan. Ia situasi ketika orientasi ruang-waktu seseorang ingat  janji  tak  akan  menyetubuhi  wanita. kacau  mengacak,  berbenturan  satu  sama  lain. Bhisma  meninggalkan  Amba  dan  pergi Akibatnya,  muncul  rasa  terasing,  takut,  dan mengembara. cemas kelewat takaran.
Allah  Jang  Palsoe ditulis  Kwee  Tek
Para  pemain  muncul  dengan  aneka
Hoay (1886-1952) dalam bentuk drama komedi persoalan: kadang sama, kadang berbeda. Ada enam babak pada 1919. Sebelumnya ia menulis kalanya suatu kalimat panjang diucapkan oleh novel  pertama Yoshuko  Ochida atau dua  orang  atau  lebih,  tak  dalam  waktu  yang Pembalesannja Satoe Prampoean Japan, yang persis sama, tak tumpang-tindih. Dalam situasi terbit  bersambung  dalam  mingguan Ho  Po di ini, penonton seperti tengah disuguhi sejumlah Bogor pada 1905. Pada 1926 Kwee, yang sudah persoalan  serentak,  dan  semuanya  menuntut menulis buku sejak remaja, menelurkan lakon perhatian.  Terasa  bahwa  berbagai  kepingan Korbannja  Kong  Ek .  Drama  ini  terbit yang  membentuk  sosok-sosok  manusia  yang bersambung  di  harian Sin  Bin .  Setahun bergerak  dalam  ruang-ruang  itu-kadang kemudian  ia  menelurkan  novel Boenga  Roos sekadar  melintas-terbentuk  dari  kepingan dari Tjikembang . Novel yang memikat dan laris kecemasan dan ketakutan.
ini dicetak ulang tiga kali pada 1927, 1930, dan S e b a g a i m a n a   p e r t u n j u k a n   1963. Dan dua kali difilmkan, pada 1931 oleh sebelumnya, Waktu  Batu.  Kisah-Kisah  yang Wong Brothers dan pada 1976 oleh Fred Young. Bertemu  di  Ruang  Tunggu (Yogyakarta,  Juli
Naskah drama Allah Jang Palsoe karya 2002),  pertunjukan  kali  ini  pun  menurut Kwee  Tek  Hoay,  sastrawan  keturunan  Cina, Dipayana  (2003)  berangkat  dari  beberapa dipentaskan. Sajian perdana Mainteater Jakarta mitologi  Jawa,  yaitu  Watugunung,  yang dengan  beberapa  keterbatasan  sebagaimana
diksi Vol. : 16 No. 2 Juli 2009
ditulis  oleh  Arjanto  (2003)  dalam  artikelnya
Naskah Gerhana Gerhana karya Julius yang  berjudul  “Keserakahan  yang  (Pasti) R.  Siyaramanual  dimainkan  oleh  Teater Tenggelam”. Berdaya  di  Ruang  Goethe,  Jakarta.  Teater Berdaya  adalah  sebuah  teater  beranggotakan Naskah berikutnya yaitu Oseng-oseng para  pelacur  dari  kompleks  Bangunsari  dan karya  Agus  Jolly,  seniman  keturunan
Tambak  Asri,  Surabaya.  Mereka    tampil  di Indonesia-Swiss  yang  berlangsung  di  Galeri
Jakarta,  menyuarakan  persoalan trafficking , Cipta  III  Taman  Ismail  Marzuki,  Jakarta.
penjualan wanita.
Pertunjukan  ini  merupakan  salah  satu  bentuk pentas teater multidimensi, sebuah lakon gado- N a s k a h A n a k - a n a k   K e g e l a p a n gado komedi satire yang ringan.
dipentaskan oleh Teater Satu Merah Panggung di Graha Bakti Budaya (TIM) pada awal bulan Menurut Arjanto  (2003a),  ide Oseng-
September.  Naskah  ini  ditulis  oleh  Ratna oseng berawal dari pengamatan Agus Jolly atas Sarumpaet  yang  juga  bertindak  sebagai kondisi politik yang bergerak cepat sejak 1998. sutradara  dalam  pementasannya.  Dahana Semula  naskah  drama  pendek,  tapi  berubah
(2003) menilainya sebagai drama tanpa konteks total setelah dirinya bertemu dengan Bernhard yang menjelaskan.
Batschelet, 46 tahun, pada Februari lalu. Solois flute kelahiran  Basel,  Swiss,  yang  suka
Naskah berikutnya yang dibahas dalam
bereksperimen ini memasukkan banyak sekali rubrik Teater  majalah Tempo pada  2003  yaitu ide,  sehingga  kolaborasi  itu  menjadi  lakon Departemen  Bobrok .  Naskah  ini  ditulis  oleh gado-gado:  musik,  miniteater,  dan  instalasi Heru Kesawamurti dan dipentaskan oleh Teater
visual. Gandrik  di  bawah  arahan  sutradara  Whani
Darmawan dan Jujuk Prabowo. Teater Gandrik
Pada  tanggal  4-19  Juli,  Teater  Koma
setidaknya  mementaskan  naskah  ini  di  Teater kembali  mementaskan  lakon Opera  Kecoa Arena Taman Budaya, Surakarta (3-4/10/2003) karya  Nano  Riantiarno  di  Gedung  Kesenian dan  di  Gedung  Kesenian  “Societet”, Jakarta  yang  dulu  sempat  dilarang  penguasa
Yogyakarta  (5/10/2003).  Naskah  ini  berkisah Orde  Baru.  Opera  Kecoa  bercerita  tentang tentang  para  koruptor  yang  blingsatan  ketika orang-orang  pinggiran  yang  tak  lebih  mujur
diperiksa KAK (Komite Anti Korupsi). ketimbang kecoa. Mereka yang ada di gorong- gorong, di selokan, di gubuk-gubuk jorok, juga
Naskah namaku  adam  (TANPA
di gang-gang pelacuran yang seronok. HURUF  KAPITL) menampilkan  “rekoleksi- rekoleksi tentang lelaki yang saya dapatkan di Zaman berubah, tapi Teater Koma tetap sekitar  mata  dan  hati  saya.”  Penderitaan teguh  memeluk  resep  lama:  tari-nyanyi- dihadapinya,  namun  bukan  dalam  bentuk omong-ketawa.  Dan  seperti  18  tahun  silam, perlawanan, melainkan sekadar seruan. Dengan para penonton yang kali ini mengeluarkan Rp kata  lain,  soal  yang  dihadapi  bukan  masalah 20 ribu hingga Rp 75 ribu untuk tiket masuk itu perseteruan antara jenis kelamin yang berbeda, terguncang  dan  terkekeh.  Ada  suara  solo tapi sebuah rumah yang terbuat dari tepung dan seorang  Salim  Bungsu  atau  Idris  Pulungan mentega yang meluluri seluruh kehidupan laki- yang-boleh  jadi-tidak  cukup  merdu  untuk laki  dan  perempuan.  Maka  persoalan  dibuka dinikmati.  Tapi  humor,  banyolan  bermuatan dengan  paparan  bagaikan  reportase  rumah parodi  yang  mendekatkan  panggung  dengan
tangga  keseharian  yang  saling  mengenal  satu kenyataan  sehari-hari  di  republik  ini,  untuk
dengan lainnya, dan terasa akrab. Dan dengan kesekian kalinya berhasil mendudukkan Opera itu  pula  isu  gender  tidak  kita  rasakan Kecoa  sebagai  sebuah  pertunjukan  yang
dipolitisasi, dan tanpa pula berpretensi menjadi menghibur  dan  instan.  Instan?  Memang  ada pahlawan. pesan-pesan sosial, tapi itulah jenis pesan yang lekas  tertiup  angin  setelah  penonton
Selain  ke-9  naskah  tersebut,  selama mengayunkan  kakinya  meninggalkan  gedung tahun  2003 Tempo juga  menurunkan  artikel pertunjukan (Chamim, 2003).
tentang  tiga  teater  saduran  ( Ekstrim karya
Pementasan Teater Indonesia 2001—2005 (Analisis Rubrik Teater Majalah Tempo ) Nurhadi ( )
William Mastrosimone, God is a D.J karya Falk kecil, yang mencoba menutupi realitas dahsyat Richter, Musuh  Masyarakat karya  Hendrik di  baliknya.  Dalam Zoom Putu  kali  ini,  kita Ibsen), satu naskah pentas terjemahan (Selawat seperti  memperbesar  lensa  batin  kita  untuk Barzanji),  satu  naskah  pentas  berbahasa  Jawa melihat  bahwa  manusia  sesungguhnya  tidak (Leng karya Bambang Widoyo Sp) dan sebuah berdaya. artikel yang membahas kiprah Jemek Supardi
Naskah  berikutnya  yaitu Republik dalam kiprahnya di dunia pantomim Indonesia. Togog karya  Nano  Riantiarno  yang  sekaligus Artikel  ini  ditulis  dalam  rangka  ulang  tahun
juga  menjadi  sutradara  dalam  pementasan Jemek yang ke-50. Teater Koma di Gedung Kesenian Jakarta pada 28 Juli-6 Agustus 2004. d.  Pementasan Teater 2004 Republik Togog ,  kisah  yang  diambil dari  carangan,  Sudamala,  berisi  riwayat
Pada  tahun  2004 Tempo setidaknya Pandawa yang harus menumbalkan Sadewa, si menuliskan  tiga  artikel  tentang  pementasan
bungsu,  untuk  keselamatan  Kerajaan naskah  Indonesia,  dua  artikel  tentang  naskah
Amartapura. Namun ternyata itu melulu akal- asing,  dan  tiga  artikel  khusus  yang  terkait
akalan  Betari  Durga,  yang  melakukan dengan  proses  pementasan  La  Galigo,  pesta
konspirasi  tak  sengaja  dengan  Togog,  spion monolog, dan festival teater realis.
Kerajaan  Gilingwesi,  untuk  bisa  menguasai Naskah Zoom karya  Putu  Wijaya Amartapura.  Durga  (yang  diprotes  intelektual dipentaskan oleh Teater Mandiri di Graha Bakti muda  Hindu  Dharma  karena  digolongkan Budaya  (TIM)  pada  14-15  Mei  2004. setan/rakseksi),  melalui  asistennya  Kalkali, Pementasan Zoom yang juga disutradarai Putu merasuki  jiwa  Samiaji,  sulung  Pandawa,  dan ini berlangsung relatif singkat, hanya 47 menit.
T o g o g   m e l a k u k a n   p e n g h a s u t a n , Menurut  Dahana  (2004),  dalam  pementasan mengendalikan takhta.
Teater Mandiri kali banyak penonton yang tidak
Naskah Waktu  Batu  3:  Deux  ex siap  menghadapinya.  Hal  itu  cukup  pantas
Machina  dan  Perasaan-perasaanku  Padamu karena  memang  Putu  dianggapnya  juga  tidak
yang dipentaskan Teater Garasi di Graha Bakti “mengistimewakan” manusia.
Budaya  (TIM)  dalam  rangka  art  summit  IV
Sejak  awal  teater  Putu  memang  tidak merupakan  karya  Urogan  Prasad,  Gunawan mengedepankan karakter atau penokohan yang
Maryanto  dan  Andri  Nurlatif.  Pementasan k u a t   s e b a g a i m a n a   t e a t e r   r e a l i s   a t a u naskah  ini  disutradarai  oleh  Yudi  Ahmad konvensional.  Drama-drama  awalnya, Lho , Tadjudin.  Menurut  Utari  (2004),  pementasan Entah ,  dan Nol ,  hingga Aib dan Wah , Teater  Garasi  merupakan  pendobrakan memperlihatkan  posisi  manusia  yang  begitu konvensi  teater  yang  menggelisahkan minor  di  hadapan  satu  kekuatan  lain  yang penonton. gergasi dan gigantik. Ini berlanjut pada periode
L e b i h   l a n j u t   U t a r i   ( 2 0 0 4 )
mutakhir  Putu  dan  Mandiri,  saat Yel mengomentari  pementasan  teater  asal dipentaskan  pada  1990  hingga  ke  empat  kota
Yogyakarta  ini  dengan  sejumlah  gambaran Amerika Serikat.
sebagai  berikut.  Pada  akhir  pertunjukan  layar
Kekuatan  gergasi  dan  gigantik  itu  ia putih  terangkat  ke  atas  memperlihatkan  aksi wujudkan  dalam  bentuk  layar  besar  yang panggung band Melancholic  Bitch.  Sambil memenuhi  panggung,  dan  manusia  (serta merokok,  sang  vokalis  melantunkan  lagu My entitas  hidup  lainnya)  hanya  muncul  sebagai Feeling  for  You yang  diciptakannya  sendiri. w(b)ayang  di  layar  itu.  Gigantisme  ini  (yang Suaranya  tak  terdengar  jelas,  tenggelam  oleh berangkat  dari  mitos  raksasa  menakutkan  di teriakan  seorang  lelaki  bersayap  berdaster masa  kecil  Putu)  seperti  menyeret  manusia, putih. “Aku masih cantik, kan, Suster, anakku peran, dan eksistensinya ke dalam dimensi atau saja tak henti-henti mencium tubuhku. Di dekat maqam spiritual  yang  lain.  Tampaknya,  bagi kandang  kijang,  ia  mengawiniku,”  ujar  lelaki Putu,  manusia  memang  melulu  fana,  wayang itu.
diksi Vol. : 16 No. 2 Juli 2009
K e m u n c u l a n b a n d i t u   t e l a h   bujur sangkar di tengah panggung. menahbiskan  klimaks.  Akhir  manis  yang
Inilah  ketidakpastian,  suatu  situasi
menenteramkan  pementasan Waktu  Batu  3: yang  menantang  penonton  untuk  mengikuti Deux  ex  Machina  dan  Perasaan-Perasaanku perjalanan  tak  berujung  dalam  pementasan Padamu oleh  Teater  Garasi  di  minggu  ketiga Aruku .  Di  Graha  Bhakti  Budaya,  kelompok acara  Art  Summit  IV.  Bertempat  di  Graha teater DA.M dari Jepang mendedahkan gagasan Bhakti  Budaya,  kelompok  teater  dari tentang nilai filosofi Aruku (berjalan) di acara Yogyakarta  ini  memanggungkan  versi  akhir Art Summit IV, pertengahan September   2004 naskah Waktu Batu , yang dimulai sejak 2001.
silam.
Tak ada perubahan teks yang berarti di
D i s u t r a d a r a i   H i r o s h i   O h a s h i ,
bagian  ketiga  ini.  Keberangkatan  cerita  ini pertunjukan  berdurasi  satu  setengah  jam  ini masih  bersumber  pada  tiga  tema:  waktu, mayoritas  diisi  gerak.  Dialog  dalam  bahasa manusia, dan identitas. Di dalamnya, tergumpal Jepang  lebih  banyak  berisi  racauan  seorang mitologi  tentang  ketiga  tema  itu.  Tentang perempuan  di  bagian  tengah  pertunjukan. Watugunung,  bocah  yang  menikahi  ibunya; Duduk di atas kursi, ia mengoceh banyak hal. Murwakala, yang lahir dari persetubuhan Siwa Sebagian  menceritakan  situasi  saat  ia dan  Uma  yang  gagal;  dan  Sudamala,  kunci memutuskan  berhenti  makan  tomat,  merujuk untuk  mengembalikan  Durga  menjadi  Uma. pada lakon When we stop eating tomatoes , yang Tiga  mitologi  itu  berkumpar  dengan mereka mainkan di Festival Asia Meets Asia di kegelisahan zaman baru yang muncul bersama Jepang (2001) dan Laokoon Summer Festival di
kedatangan bangsa asing di Nusantara. Hamburg, Jerman (2002) Artikel  lain  yang  dituangkan Tempo Menurut  Utari  (2004a) Aruku adalah pada  tahun  2004  ini  yaitu  dua  pementasan sebuah  anti-estetik  yang  diciptakan  Ohashi naskah  asing  dan  kelompok  teater  asing  di dengan  semangat  eksperimental  yang  kuat.  Ia Indonesia. Yang pertama dari Mesir dan yang tak peduli karyanya terlihat banal atau mentah. kedua  dari  Jepang.  Firmansyah  (2004)  dalam Baginya,  bentuk  inilah  yang  mampu artikelnya  menyatakan  bahwa  pementasan menyuarakan  lingkaran  situasi  kekerasan,
Aqnea  Aqmesha  wa  Massaer (Topeng,  Baju, ketakutan, kegelisahan, dan hasrat dalam hidup dan  Nasib)  oleh  Teater  El  Hanager,  Mesir,  di manusia.
Graha  Bhakti  Budaya  TIM,  Jakarta,
Informasi lain yang diberitakan Tempo pertengahan  September  itu  pintar  mengusik dalam  rubrik  teater  tahun  2004  yaitu  tentang batin. Ia mengajak penonton menyelami setiap pesta  monolog  dan  festival  teater  realis  serta adegan  yang  merangkum  kelahiran  dan proses  pementasan  naskah  Bugis, La  Galigo , kematian. Aqnea  Aqmesha  wa  Massaer oleh Robert Wilson. pertunjukan  yang  ritmis,  tapi  lakon  yang
Pesta  monolog  yang  dipentaskan  di
disutradarai  Hani  el-Mettenawy  ini  tak Teater Kecil TIM, Jakarta pada 8-16 Mei 2004 membuahkan  bosan,  tak  membuat  dahi  terus tersebut  melibatkan  18  aktor  dari  11  kota berkerut.
Indonesia. Kedelapan belas aktor tersebut: (a) Dalam  pementasan Aruku selama  20
Adi Kurdi, (b) Chaerul Umam, (c) Putu Wijaya, menit , kelompok  teater  DA.M  asal  Jepang (d) Ikranagara, (e) Amak Baljun, (f) Amoroso menghadirkan kepekatan adegan berjalan yang Katamsi  (Teater  Kecil),  (g)  Slamet  Rahardjo, dilakukan Hijiri Yaegashi, Ayumi Imai, Ikumi (h) Tuti Indra Malaon, (i) Nano Riantiarno, (j) Ohashi,  dan  Akihiro  Nakajima.  Akankah Nanoq da Kansas-Bali, (k) Asep Budiman, (l) perjalanan  mereka  berakhir?  Pertanyaan  itu Joe Mirshal-Padang, (m) Burhan Folka-Medan, terus  melekat  di  benak  penonton  hingga  lagu (n)  Whani  Darmawan-Yogya,  (o)  Bang  Zaid- Somewhere  Over  the  Rainbow milik  Judy Jakarta, (p) Slamet Gundono (Solo), (q) Abdul Garland di film Wizard of Oz itu lenyap. Mereka Rojak-Makassar, (r) Zaenal Abidin Domba atau terus  berjalan  di  atas  empat  jalur  dalam  garis Mimi Thea.
Pementasan Teater Indonesia 2001—2005 (Analisis Rubrik Teater Majalah Tempo ) Nurhadi ( )
Festival  teater  realis  di  Graha  Bakti pertama di Bali, misalnya, ia baru saja tiba dari Budaya  TIM  Jakarta  di  penghujung  2004 Paris,  mengurusi  pertunjukannya  yang diselenggarakan atas inisiatif Dewan Kesenian terganggu  oleh  imbauan  pemogokan  serikat Jakarta. Festival ini diikuti oleh tujuh kelompok kerja Prancis. teater dari berbagai kota Indonesia. Semuanya mementaskan  lakon-lakon  realis.  Ketujuh e.  Pementasan Teater 2005 kelompok  teater  tersebut:  (a)  Teater  Populer:
Selama  tahun  2005 Tempo hanya P a k a i a n   d a n   K e p a l s u a n ( A c h d i a t memuat  informasi  8  pertunjukan  teater,  6 Kartamihardja) oleh Slamet Raharjo: 4 pemain; naskah karya Indonesia dan 2 naskah adaptasi. (b) STB: Nyanyian Angsa (Anton Chekov); (c) Keenam  naskah  Indonesia  itu  berjudul:  (1)
Teater  Makasar: Hantu-hantu (Ibsen);  (d) Matinya Seorang Pejuang: a Tribute to Munir) Teater  Aristokrat  Jakarta: Polisi (Slawomir karya FX Rudy Gunawan, (2) Maaf Maaf Maaf
Mrozek); (e) Komunitas Satu Kosong Delapan,
karya Nano Riantiarno, (3) Sobrat karya Arthur
Denpasar: Matinya Pedagang Keliling (Arthur S. Nalan, (4) Jangan Menangis Indonesia karya
Miller); (f) Teater Gidag Gidig, Solo: Dag Dig Putu  Wijaya,  (5) Tanda  Cinta karya  Nano Dug (Putu  Wijaya);  (g)    Teater  Gapit,  Solo: Riantiarno,  dan  (6) Repertoar  Hujan karya Mainan Kaca (Tennessee Williams). Gunawan Maryanto. Artikel  terakhir  yaitu  tentang  proses Naskah Matinya  Seorang  Pejuang:  a
pementasan La  Galigo yang  pada  edisi Tribute  to  Munir) karya  FX  Rudy  Gunawan sebelumnya  pernah  dibicarakan.  Pementasan memang  dipentaskan  guna  mengenang La  Galigo merupakan  fenomena  tersendiri kematian  Munir.  Pementasan  ini  berupa karena  naskah  Bugis  ini  dipentaskan  keliling monolog  yang  dibawakan  oleh  Whani dunia  oleh  sutradara  teater  kondang  asal Darmawan  dan  disutradarai  Landung Amerika, Robert Wilson.
Simatupang.  Dalam  komentarnya,  Idayanie
Pertunjukan  perdana La  Galigo di (2005)  mengungkapkan  sejumlah  hal  sebagai gedung teater utama Esplanade, Singapura ini berikut.  Gedung  Societet  Taman  Budaya banyak dinantikan orang -terutama masyarakat Yogyakarta, Kamis (13/1) pekan lalu itu, penuh. kesenian  Indonesia.  Ada  nama  besar  Robert Di  depan  lebih  dari  300  pengunjung,  Whani Wilson  dan  pilihannya  untuk  mengangkat La memainkan  emosi.  Lebih-lebih  istri  Munir, Galigo ,  sebuah  mitologi  Bugis  yang  di Suciwati,  yang  menyempatkan  diri  hadir.  Dia Sulawesi Selatan sendiri telah lama dilupakan. terisak  dan  beberapa  kali  menyeka  air  mata. Juga  keputusannya  melibatkan  lebih  dari  50 Maklum, kenangan dan emosinya bangkit. aktor dan penari muda-yang rata-rata selama ini
Naskah  berikutnya  berjudul Maaf tidak dikenal-dari Sulawesi, Papua, Jawa, dan Maaf  Maaf karya  Nano  Riantiarno  yang Bali.  Berikut  ini  paparan  Suyono  (2004) sekaligus  juga  menjadi  sutradara  dalam tentang proses pementasan La Galigo. pementasan  Teater  Koma  di  Graha  Bhakti Pertunjukan  yang  bakal  menyusuri Budaya pada 2-5 Maret 2005. Pementasan ini Singapura, Amsterdam,  Barcelona,  Italia,  dan diselenggarakan dalam rangka perayaan ulang New York ini sesungguhnya hanya melalui tiga tahun  Teater  Koma  yang  ke-28,  sebuah kali  pertemuan:  dua  kali  latihan,  Desember pementasan atas naskah pertama mereka yang 2002  dan  September  2003,  di  Purnati  Art dicekal  Orde  Baru.  Pementasan  Teater  Koma Center,  Batuan,  Bali,  masing-masing  dua kali ini penata musiknya dipegang oleh Embie minggu,  dan  terakhir  tiga  minggu  menjelang C.  Noer  (adik  Arifin  C.  Noer)  yang  juga pementasan di Singapura. Sangat singkat, dan bermain  sebagai  dalang.  Inilah  pementasan itu menimbulkan pertanyaan tentang kesiapan yang  dilakukan  oleh  duo-Cirebon  (Nano  dan para pemain. Apalagi Wilson, figur pendobrak Embie) yang bernuansakan hiasan tarling disko opera tradisional itu, pada saat bersamaan juga penuh  semburan  kritik  terhadap  penguasa memiliki produksi-produksi lain. Ketika latihan (Basral, 2005).
diksi Vol. : 16 No. 2 Juli 2009
Selain naskah Maaf Maaf Maaf, Teater Gunawan  Maryanto  (juga  bertindak  sebagai Koma pada akhir Juli 2005 juga mementaskan sutradara) ini dipentaskan oleh Teater Garasi di naskah Tanda  Cinta, ditulis  dan  disutradarai Bentara  Budaya  Jakarta  pada  pertengahan oleh Nano Riantiarno. Pementasan Tanda Cinta November. Sebelumnya naskah ini dipentaskan khusus dimainkan berdua oleh Nano dan Ratna dalam  Physical Theater  Festival  di Tokyo  (11 Riantiarno.  Dalam  pementasan  ini  Panggung dan  14  November  2005).  Suyono  (2005a) ditata minim-a-lis. Tak me-nunjukkan sebuah r- meresensi pementasan Teater Garasi di Jakarta uangan  konkret.  Dari  langit-langit  tergantung dengan komentar sebagai berikut.
“hiasan” komposisi segitiga, bujur sangkar, dan
Repertoar  Hujan  adalah  karya  Teater
bulatan untuk aksen panggung. Kursi-kursi besi Garasi yang berangkat dari hal-hal personal. Ini didesain  dengan  bentuk  seolah  sandarannya sebuah  impresi  tentang  kesepian  dan  hujan. melesak.  Di  situ,  sepasang  suami-istri  tua Sebuah  teater  tanpa  kata-kata  sama  sekali. duduk  membicarakan  keseharian  mereka. Hanya  mengandalkan  gerak  tubuh  yang  ingin Begitulah  komentar  Suyono  (2005)  terhadap mengatakan  di  luar  hujan  deras-dan  di  dalam pementasan Teater Koma kali ini.
tiba-tiba hasrat melonjak, tubuh bergairah, tapi
Naskah Sobrat karya Arthur  S.  Nalan hambar,  penuh  luka,  penuh  keterasingan  satu dimainkan oleh Bengkel Teater di Graha Bhakti sama lain.
Budaya (TIM) pada akhir Juni 2005. Asa (2005)
Selain  enam  naskah  asli  Indonesia,
dalam  resensinya  menyatakan  bahwa  lakon pada tahun 2005 ini juga dilengkapi dengan dua Sobrat yang  gelap  menjadi  sebuah  tontonan artikel  resensi  terhadap  pementasan  naskah yang menghibur dan manja oleh Rendra. Sobrat adaptasi: (1) L’Home d’Hus (dari Alkitab atau bukan sebuah melodrama. Ini dikatakan sendiri Kitab  Ayub)  dan  (2) Montserat (karya o l e h   R e n d r a   d i   b u k u   a c a r a .   “ S a y a I m m a n u e l   R o b l e s ) .   N a s k a h   p e r t a m a mementaskannya  dalam  gaya  mendongeng dipentaskan  menjadi  pantomim  oleh  Camille yang ceria, sehingga isinya yang gelap itu akan Boitel di Gedung Kesenian Jakarta akhir Juni. menonjol  sebagai  ironi.”  Tanpa  pendekatan Naskah  kedua  dipentaskan  oleh  Teater seperti itu kiranya lakon Arthur S. Nalan, yang Lembaga  dengan  Joseph  Ginting  bertindak menjadi  pemenang  sayembara  penulisan sebagai  sutradara,  berlangsung  di  juga  di Dewan Kesenian Jakarta (DKJ) 2003, itu akan Gedung Kesenian Jakarta dalam bulan Juli. lebih  susah  dikeduk  potensi  warna  lokalnya
M o n t s e r r a t y a n g   b e r l a t a r k a n yang  sebenarnya  kaya  (Rendra  menyebutnya pemberontakan di Venezuela adalah lakon yang jejak  teater  rakyat  dan  kandungan  etnografi) sarat  konflik  psikologis  dan  dilema  moral. dan  akan  hanya  menyediakan  kesempatan Seorang  kapten  Spanyol  bernama  Montserrat menuturkan  cerita  lurus  yang  sedikit yang pro Bolivar memberikan bocoran kepada berpanjang-panjang, yang hanya akan ditunggu sang  hero,  sehingga  ia  pun  lolos  dari bagaimana semuanya berakhir.
penggerebekan.  Ia  tak  mau  memberi  tahu
Naskah  berikutnya  berjudul Jangan persembunyian  Bolivar.  Kolonel  Izquerdo, Menangis  Indonesia. Naskah  ini  ditulis  oleh atasannya,  menyeret  enam  orang  tanpa  salah Putu Wijaya.  Dalam  pementasannya  di  Graha dan  mengancam  akan  menembaknya  satu  per Bhakti  Budaya  (TIM)  pada  15-16  Juli  2005, satu bila Montserrat tak buka mulut. Begitulah Teater Mandiri di bawah arahan sutradara Putu k o m e n t a r   S u y o n o   ( 2 0 0 5 b )   t e r h a d a p W i j a y a   k a l i   t e r m a s u k   e k s p e r i m e n   pementasan ini. penggabungan bahasa visual dan verbal di atas panggung. Putu juga menampilkan dua boneka D. KESIMPULAN raksasa (si Bandot) yang telah menjadi bagian
Berdasarkan  uraian  di  atas  dapat
teaternya sejak 1971.
disimpulkan  hal-hal  sebagai  berikut.  Sesuai
Naskah  asli  terakhir  pada  tahun  2005 dengan  catatan  dalam  rubrik  teater  majalah ini berjudul Repertoar Hujan. Naskah garapan Tempo, setidaknya  pementasan  teater  pada
Pementasan Teater Indonesia 2001—2005 (Analisis Rubrik Teater Majalah Tempo ) Nurhadi ( )
2001-2005 terdapat: 11 naskah asing, 7 naskah Dahana, Radhar Panca. 2003. “Mikrofon yang terjemahan,  8  naskah  adaptasi,  29  naskah
Berteriak,” Tempo. Jakarta:  29
Indonesia,  2  naskah  berbahasa  Jawa,  dan  7
September.
artikel  yang  masih  terkait  dengan  teater.  Jika
——————.  2004.  “Manusia  dalam  Zoom
jumlah naskah asing, terjemahan, dan adaptasi
Putu,” Tempo. Jakarta, 24 Mei.
digabungkan jumlahnya mencapai 26. Jumlah ——————.  2001.  “Napoleon  dari  Solo,” ini  hampir  sama  dengan  jumlah  naskah  asli
Tempo. Jakarta, 14 Mei. Indonesia  (plus  berbahasa  Jawa)  sebanyak  31 Dipayana,  Ags.  Arya.  2003.  “Bangsa  tanpa naskah,  sehingga  perbandingannya  26:31
Wajah  Budaya,” Tempo .  Jakarta,  24
artikel  pemberitaan.  Temuan  data  ini
Maret.
mengindikasikan  bahwa Tempo (khususnya Firmansyah,  Arif.  2004.  “Bahasa  Topeng, dalam  orientasi  perteaterannya)  cukup
Bahasa  Tombak,” Tempo. Jakarta,  20 sebanding  dalam  mengungkap  berita  teater
September.
nasional  dengan  teater  asing  (yang  juga Idayanie,  L.N.  2005.  “Renungan  untuk mencakup naskah terjemahan dan adaptasi).
Pejuang,” Tempo. Jakarta, 17 Januari. T e m u a n   i n i   s e b e n a r n y a Nurhadi.  2003.  “Perkembangan  Teater mengindikasikan  bagaimana  cita  rasa
Indonesia  pada  Akhir  Abad  XX,”,
pemerhati  teater  Indonesia  yang  dibidik  oleh
Jurnal Imaji, Edisi Agustus 2003. majalah Tempo, majalah umum nasional yang Pareanom,  Yusi  A.  2002.  “Merayakan posisinya  seringkali  ditempatkan  sebagai
Eksistensi Vagina,” Tempo. Jakarta, 11 majalah  utama  Indonesia.  Pembaca Tempo
Maret.
dalam  menikmati  pementasan  teater  tidak
Sumardjo, Jakob. 1992. Perkembangan Teater hanya  berorientasi  pada  karya  sastra  asing
Modern dan Sastra Drama Indonesia . semata  tetapi  juga  terhadap  karya  teater  asli
Bandung: PT Citra Aditya Bakti.
Indonesia.  Ada  suatu  kondisi  yang  cukup berimbang  dalam  hal  perteateran  ini  yang Suyono,  Seno  Joko.  2004.  “La  Galigo,  Kisah
kemungkinan akan berbeda jika penelitian hal Cinta di Singapura,” Tempo. Jakarta, 22 yang sama diterapkan dalam bidang film atau Maret. aspek seni budaya lainnya. ——————.  2005.  “Pamflet  Cinta  Nano- Ratna,” Tempo. Jakarta, 1 Agustus. DAFTAR PUSTAKA ——————.  2005a.  “Tafsir  Hujan  Teater Garasi,” Tempo. Jakarta, 21 November. Arjanto, Dwi. 2003. “Keserakahan yang (Pasti)
Tenggelam,” Tempo. Jakarta, 26 Mei. ——————.  2005b.  “Dilema  Batin Montserrat,” Tempo. Jakarta, 25 Juli. ——————.  2003a.  “Semar  Betawi  di
Perjamuan Politik,” Tempo. Jakarta, 16 Utari,  F.  Dewi  Ria.  2004.  “Mereka  yang
Juni. Mengendapkan  Memori,” Tempo. Jakarta, 4 Oktober. Asa,  Syu’bah.  2005.  “Kekhawatiran  Berbuah Kegembiraan,” Tempo. Jakarta,  27 Zulkifli, Arif. 2001. “Memelihara Konsistensi
Juni. Lewat  Bagong,” Tempo, Jakarta,  30 April.
Basral, Akmal Nasery. 2005. “ Saat Duo Cerbon Berpadu,” Tempo. Jakarta, 7 Maret.
Chamim,  Mardiyah.  2003.  “’Opera  Kecoa’ Pasca-Orde Baru,” Tempo. Jakarta, 14 Juli.
diksi Vol. : 16 No. 2 Juli 2009
No Tahun Judul Naskah Pengarang Keterangan 1 Faust Agam Wispi terjemahan 2 Ekalaya Ki Sigit Sukasman 3 Sokrasana Sang Manusia Yanusa Nugroho 4 Woyzeck George Buchner terjemahan-asing (Jepang) 5 Love Letter - asing (Jepang) 6 Mengapa Kau Culik Anak Kami? Seno Gumira Ajidarma 7 Tengkorak - 8 Ttg kehidupan pelacur Julius R. Sirayanamual 9 Danga Dongo - 10 Antigone Sophocles asing (Yunani) 11 Napol (Napoleon-Napoleon Bonaparte) Joko Bibit Santoso 12 Republik Bagong N. Riantiarno 13 Ignis - asing (Prancis) 14 Suara-suara Mati Manuel van Loggem terjemahan 2001 15 Romeo dan Juliet W. Shakespeare terjemahan 16 Ttg monolog (Whani Darmawan; hari lain Patrick Reynard, Edi Sutardi) 17 Luminescent Twilight Gerad Mosterd asing, Indo-Belanda; keliling Jawa-Bali 18 Gitawerta Saijah dan Adinda Multatuli adaptasi 19 Luka Kuo Pao Kun (Singapura) adptasi The Coffin is Too Big for the Hole 20 Antigone Jean Anouilh terjemahan 21 Hamlet Shakespeare (abseirnbga gai negara) 22 Petualangan Penasar Francois Cervantes (Prancis) asing (Prancis) 23 Wayang Boneka Sisilia Mimmo Cuticchio asing (Italia) 24 Mas Tom Henry Fielding adaptasi 25 Serat Cebolek Naskah Jawa bahasa Jawa 26 Perempuan di Titik Nol Nawal Saadawi terjemahan 27 Dalam kantong Plastik - 28 2002 The Vagina Monolog Eve Ensler terjemahan 29 namaku adam (TANPA HURUF KAPITAL) Shinta Febriany 30 Departemen Borok Heru Kesawa Murti 31 Anak-anak Kegelapan Ratna Sarumpaet 32 Musuh Masyarakat Henrik Ibsen adaptasi 33 Gerhana Gerhana Julius R. Siyaramanual 34 Leng Bambang Widoyo Sp. bahasa Jawa 35 Opera Kecoa Nano Riantiarno 36 Oseng-oseng Agus Jolly 37 Selawat Barzanji Syu’bah Asa terjemahan 38 Allah yang Palsu Kwee Tek Hoay 39 Celengan Bhisma Slamet Gundono 40 God is a D.J. Falk Richter adaptasi 2003

## Lampiran:
Tabel 1 Judul Naskah yang Dipentaskan di Indonesia dalam Majalah Tempo 2001-2005
41 Waktu Batu: Ritus Seratus Kecemasan dan Wajah Siapa Ugoran Prasad, Gunawan Maryanto, yang Terbelah Andri Nurlatif 42 Ttg pentas pantomim utk memperingati ultah  ke-50  Jemek Supardi 43 Ekstrim William Mastrosimone adaptasi 44 Festival Teater Realis 45 Waktu Batu 3: Deux ex Machina dan Perasaan-perasaanku Padamu Ugoran Prasad, Gunawan Maryanto, Andri Nurlatif 46 Aruku - asing (Jepang) 47 Agnea Aqmesha wa Massaer Kassem Muhammad asing (Mesir) 48 Republik Togog Nano Riantiarno 49 Zoom Putu Wijaya 50 Pesta Monolog 18 aktor dari 11 kota Indonesia 51 2004 La Galigo Rhoda Grauer asing  (adaptasi  dari Bugis) 52 Repertoar Hujan Gunawan Maryanto 53 Tanda Cinta Nano Riantiarno 54 Montserrat Immanuel Robles adaptasi 55 Jangan Menangis Indonesia Putu Wijaya 56 L’Home d’Hus Alkitab (kitab Ayub) adaptasi 57 Sobrat Arthur S. Nalan 58 Maaf Maaf Maaf Nano Riantiarno 59 2005 Matinya Seorang Pejuang (a tribute to Munir
FX Rudy Gunawan