## TARI BALEGA DI TANAH MANANG KARYA SUSAS RITA LORAVIANTI DALAM KAJIAN DRAMATURGI TARI
Mentari Varianda 1* , Sahrul Nazar 2* , Roza Muliati 3*
Pengkajian Seni Tari Program Pascasarjana Institut Seni Indonesia Padangpanjang Jl. Bahder Johan, Guguak Malintang, Padangpanjang, Kota Padangpanjang, Kode Pos 27126 Sumatera Barat. Indonesia
Email: mentarivarianda9@gmail.com, sharief.kirun@gmail.com, rozamuliati@gmail.com

## Abstrak
Tari Balega  di  Tanah  Manang merupakan  upaya  mengekspresikan  situasi  dan  kondisi  masyarakat Minangkabau  dalam  tatanan  matrilinial  Penelitian  ini  membahas  praktik  dramaturgi  tari  dalam penciptaan Balega di Tanah Manang karya Susas Rita Loravianti. Kerja penciptaan melalui pelahiran bentuk  dan  konsep  dramaturgi  yang  dilihat  dalam  praktik  dramaturgi.  Pola  kerja  dalam  proses penciptaan melalui pandangan koreografer dan dramaturg dalam tugasnya. Adanya praktik dialog antara koreografer dan dramaturg yang dilakukan. Metode penelitian  menggunakan pendekatan dramaturgi, yaitu  pendekatan  yang  terpusat  pada  lingkaran  pola  kerja  yang  dilakukan  dalam  proses  kreatif penciptaan  dan  produksi  tari  oleh  dramaturg  dan pendekatan  koreografi  dalam  melihat  bentuk  karya oleh koreografi.
Kata Kunci: balega di tanah manang, dramaturgi.

## Abstract
Balega di Tanah Manang is an attempt to express the situation and condition of Minangkabau society in a matrilineal setting. This study discusses the practice of dance dramaturgy in the creation of Balega di Tanah Manang by Susas Rita Loravianti. The work of creation through the birth of dramaturgical forms and concepts seen in dramaturgical practice. The pattern of work in the creation process through the  views  of  the  choreographer  and  dramaturg  in  their  work.  The  practice  of  dialogue  between  the choreographer  and  dramaturg  is  carried  out.  The  research  method  uses  a  dramaturgical  approach, which is an approach that focuses on the circle of work patterns carried out in the creative process of dance creation and production by dramaturg and a choreographic approach in seeing the form of the work by the choreographer.
Keywords: balega di tanah manang, dramaturgy.

## PENDAHULUAN
Proses  Seni  tari  mengantarkan  kepada  pelahiran pertunjukan  dalam  gerak  sebagai  media.  Ungkapan perasaan,  ekspresi  dan  pikiran  penari  yang  ingin disampaikan  dan  dipertunjukan  dengan  gerak  yang indah  dan  ritmis.  Seniman  pelaku  maupun  akademisi tari seringkali melakukan berbagai perubahan terhadap perspektif  koreografi  dan melakukan  berbagai perkembang  dalam  tata  cara  sajian  dan  kemasan. Dalam perkembangannya para seniman tari, koreografer mencari ide dan gagasan melalui fenomena yang  terjadi  di  lingkungan  sekitarnya  seperti mengangkat tentang budaya dan seni yang berkembang di daerah tempat tinggalnya.
Dalam  kaitan  ini,  ‘skill’  mencakup  kemampuan berpikir,  menghayat,  dan  membentuk  yang  didalam praktik koreografi diterapkan dalam kegiatan-kegiatan seperti menemukan gagasan/ide, menemukan masalah,
membentuk gagasan, mentransformasikan gagasan/ide, dan  memecahkan  masalah  (Murgiyanto,  2016:74). Salah  satunya    dilihat  pada  proses  penciptaan  karya oleh  seorang  koreografer  Sumatera  Barat,  Susas  Rita Loravianti. Berangkat dari pengalaman koreografer dan melihat  perempuan  dalam  sistem  matrilineal  yang dianut  masyarakat  Minangkabau  serta  persoalan perempuan hari ini.
Pengalaman  yang  dimiliki  selama  berkesenian, mendorong Loravianti untuk selalu membuat karya tari dengan mengusung fenomena perempuan
Minangkabau.  Sejak  tahun  1992,  Loravianti  telah melahirkan karya-karya tentang perempuan Minangkabau  dalam  sudut  pandang  yang  berbeda. Adapun beberapa  karya tari yang mengangkat tentang perempuan  Minangkabau  dalam  beberapa  tahun terakhir  ini  diantaranya,    karya Tari  Garak    Nagari
Perempuan (2014), Rang  Rumah (2016)  dan Tari Balega Di Tanah Manang (2017, 2018 dan 2019).
Tari Balega Di Tanah Manang merupakan karya hibah multitahun  di  Institut  Seni  Indonesia  Padangpanjang. Karya  ini  diciptakan  oleh  koreografer  dalam  tiga bentuk  karya  dengan  satu  gagasan  ide  melalui gambaran  peristiwa  yang  berbeda-beda  diantaranya, tari Balega  Di  Tanah  Manang karya  pertama  (2017) memfokuskan tentang perempuan Minangkabau melalui  filosofi Bundo  Kanduang yang  lebih memaparkan kegelisahan perempuan dengan keinginan-keinginan  yang  ingin  dicapai  pada  saat sekarang ini. Tema matrilineal diangkat dalam bentuk karya tari tradisi dan telah dipentaskan di Yogyakarta. Pada karya ini penari berjumlah 6 orang diantaranya 4 orang  perempuan  dan  2  orang  laki-laki,  kemudian menghadirkan  seorang  aktor  perempuan  untuk menyampaikan  sebuah  narasi  yang  berkaitan  dengan konsep perempuan Minangkabau.
Tari Balega  Di  Tanah  Manang karya  kedua  (2018) memfokuskan  tentang  peran  dan  fungsi  perempuan Minangkabau melalui konsep filosofi Bundo Kanduang ,  dimana  perempuan  dalam  kesehariannya yang  selalu  melakukan  tindakan  atau  perilaku  sopan santun sebagai perempuan. Tema  matrilineal diangkat dalam bentuk karya modern, karya ini dipentaskan di di Malaysia. Karya ini menghadirkan penari berjumlah 5 orang  perempuan  dan  melakukan  gerakan  lemah lembut sebagai identitas perempuan Minangkabau.
Tari Balega  Di  Tanah  Manang karya  ketiga  (2019) memfokuskan  tentang  nilai–nilai  baru  perempuan Minangkabau  masa  kini,  yang  merupakan  hasil reinterpretasi  penggarap  terhadap  fenomena,  sejarah dan realitas perempuan Minangkabau masa kini. Penari berjumlah 6 orang dengan koreografer pun ikut menari. Tema matrilineal digarap dalam bentuk tari kontemporer,  karya  ini  dipentaskan  di  India.  Karya yang  terakhir  ini  penggarapannya  dilakukan  melalui pengembangan  koreografi  gabungan  dari Balega  Di Tanah  Manang tahun  2017  dan  2018.  Pembagian dalam  bentuk  tiga  karya  pun  memiliki  hubungan  dan keterkaitan.
Setiap  karya  tari Balega  Di  Tanah  Manang memiliki persamaan  yang  dapat  di  lihat  melalui  konsep  yang dihadirkan oleh koreografer dan dramaturg. Karya tari Balega Di Tanah Manang selalu menggunakan properti piring.  Adanya  beberapa  gerakan  dalam  koreografi yang  hadir  dalam  setiap  karya  dan  mengalami pengembangan.  Perbedaan  yang  terjadi  pada  setiap karya Balega Di Tanah Manang dapat  dilihat melalui
rangkaian  peristiwa  yang  dihadirkan  dan  dirancang oleh dramaturgi.
Balega Di  Tanah  Manang tahun  2017  tentang  peran penting kaum perempuan dalam persiapan setiap akan dilaksanakannya  suatu  proses  ritual  dalam  budaya Minangkabau.  Pada  karya Balega  Di  Tanah  Manang tahun 2018 membedakannya dengan karya sebelumnya terdapat  pada  garapan  yang  memainkan  tubuh  penari perempuan  saja  dengan  sisi  lembutnya.  Pola koreografinya pun melibatkan pemusik dalam peristiwa karya. Pada karya terakhir Balega Di Tanah Manang 2019  lebih  memaparkan  secara  keseluruhan baik segi pola koreografi dan konsep perempuan yang hadir melalui beberapa properti.
Karya tari berjudul Balega Di Tanah Manang (bahasa Minangkabau)  secara  sederhana  dalam  bahasa indonesia  sebagai “Perputaran  atau  aktivitas perempuan Minangkabau di tanah kemenangan”. Kata Balega dalam  bahasa  Minangkabau  tidak  saja  berarti gerak  atau  aktivitas  fisik  yang  menandai  terjadinya peralihan  tempat  atau  kedudukan,  melainkan  juga berarti  niat  serta  dorongan  perasaan  (batin)  dan motivasi.
Pelahiran rangkaian peristiwa dalam karya tari Balega Di  Tanang  Manang pun  melalui  dramaturgi  tari  yang dirancang  oleh  dramaturg.  Loravianti  didukung  oleh dramaturg  yang    bernama  Wendy  Hs,  dimana  Wendy merupakan  akademisi  dan  praktisi  seni.  Melalui kemampuan Wendy merancang dramaturgi,  suasana di dalam  karya  hadir  lebih  terlihat  jelas  sesuai  dengan keinginan  koreografer.  Loravianti  mengatakan  bahwa keinginannya  menghadirkan  suasana  dalam  setiap bagian  dan  adegan  peristiwa  karyanya  melalui dramaturgi.  Pelahiran  dramaturgi  tersebut  dihadirkan atas  konsep  yang  dibuat  oleh  dramaturg  yang  ia  pilih untuk bekerjasama dengannya kemudian menghasilkan suasana  yang  sampai  kepada  penonton.  Wawancara Loravianti,  Selasa,  23  Oktober  2020,  Diskusi Dramaturgi, Guguak Melintang.
Penelitian  karya  tari Balega  Di  Tanah  Manang difokuskan  kepada  karya  ketiga  (2019)  yang dipentaskan  di  Universitas  Ashoka  University,  India Tari Balega  Di  Tanah  Manang pada  tahun  2019 merupakan  karya  terbaru  yang  diciptakan  oleh koreografer Loravianti. Tari Balega Di Tanah Manang ini lebih memaparkan secara keseluruhan tentang peran dan  fungsi  perempuan  dalam  budaya  Minangkabau melalui  filosofi Bundo  Kanduang .  Suatu  gambaran tentang  tradisi  masyarakat  Minangkabau  apabila  ada
suatu  perhelatan  dalam  sebuah  keluarga.  Proses penciptaan  karya  melalui    dramaturgi  sebagai  unsur dalam  pertunjukan  tari.  Dramaturgi  adalah  jembatan yang  menghubungkan  gagasan  dengan  praktek  atau hasil karya yang dapat disampaikan kepada penonton. Begitu  juga  dalam  dramaturgi  tari  merupakan ungkapan  perasaan  dan  pemikiran  yang  ingin dilahirkan  oleh  pengkarya  ke  dalam  pertunjukan melalui  gerak  dan  pelahiran  itu  memberikan  kesan tersendiri  kepada  penonton.  Bagaimana  proses,  cara kerja  dan  cara  melihat  ungkapan  perasaan  seorang koreografer  atau  pengalaman  yang  dimiliki  dapat dilahirkan  melalui  gerak  yang  dipertunjukan  dan disampaikan kepada penonton.
Catatan Wulan (2019) membahas tentang “Dramaturgi Tari  :  Sesuatu  Yang  Dekat”.  Dalam  catatannya  ini, Renee Lebih membahas pandangan yang sama perihal dramaturgi  tari  oleh  ketiga  para  ahli  bidang  seni  tari. Mengatakan bahwa dalam praktik kerja dramaturgi tari ada  yang  ingin  dibangun  di  sebuah  karya  tari,  yang diiringi dengan komunikasi antara dua perspektif yaitu perspektif  kreator  (koreografer)  dan  perspektif dramaturg. Disini karya terbentuk dari hasil diskusi dari dua pandangan tersebut, namun keputusan akhir tetap berada di tangan koreografer.
Tari Balega Di Tanah Manang merupakan kolaborasi antara koreografer dan dramaturg. Melihat bagaimana proses  yang  dilakukan  antara  koreografer  dengan dramaturg.  Seperti  apa  konsep  yang  mereka  sepakati dalam  pembuatan  karya.  Seperti  apa  cara  kerja  yang dilakukan oleh dramaturg dalam menghasilkan  sebuah pertunjukan tari.  Sehingga penawaran terhadap konsep dramaturgi dapat menyatu dengan konsep atau ide yang diinginkan  koreografer  dan  dramaturg  pun  dapat melakukan tugasnya. Dramaturg adalah seorang teman diskusi  koreografer,  membantu  dalam  menghadirkan suasana yang sampai kepada penonton. Adanya praktek yang  melibatkan  dialog  antara    koreografer  dengan dramaturg  dalam  menciptakan  sebuah  dramaturgi menghasilkan pertunjukan tari.
Dramaturgi  tari  pada  saat  sekarang  menarik  menjadi perbincangan oleh para seniman, penari, dramaturg tari dan koreografer. Dramaturgi tari melalui pergesekannya  lahir  karena  adanya  kebutuhan  dalam proses penciptaan tari-tari kontemporer atau eksperimental, adanya kebutuhan untuk menggali ide- ide baru dan bentuk artistik yang baru. Proses demikian lah  maka  koreografer  membutuhkan  seorang  partner kerja  atau  teman  diskusi  disebut  dengan  mata  kedua dalam  proses  penciptaan  karya.  Disitulah  kemudian peran  dramaturg  sebagai  tim  yang  menjembatani
praktek  seseorang  koreografer  dengan  teori.  Dalam praktek dramaturgi tari seorang dramaturg tidak hanya menjembatani  tetapi  juga  terlibat  aktif  didalam produksi tari.
Hansen  (2015:  42)    membahas  perdebatan  tentang dramaturg  dalam  perannya.  Hansen  membagi  cara pandang  yang  dapat  dilihat  dalam  praktik  dramaturgi tari, cara pandang melalui Agency (kuasa), Awareness (kesadaran), Engagement (keterlibatan).  Pernyataan tersebut  dapat  dilihat  bahwa  dramaturg  tidak  hanya bekerja pada ruang atau ketetapan tugas pada teori yang sudah  ada,  tetapi  dramaturg  juga  ikut  berperan  aktif sebagai  keterlibatan  dan  kesadarannya  dalam  setiap produksi tari.
Begitu  juga  dapat  dilihat  pada  proses  penciptaan  tari Balega  Di  Tanah  Manang ,  melihat  cara  kerja dramaturgi  melalui  kerjasama  antara  dramaturg  dan koreografer  dalam  produksi  tari.  Apakah  dramaturg hanya  melakukan  tugas  tugas  tertentu  sesuai  teori dramaturgi  sebelumnya,  dimana  hanya  berfokus  pada tatanan konsep sebagai perantara gagasan dan praktek atau  melakukan  cara  kerja  yang  melebihi  dari  tugas sebagai  dramaturg.    Fokus  utama  dramaturg  adalah pada  tugas-tugas  yang  menghasilkan  kemungkinan- kemungkinan  ini  dan  bagaimana  objek  batas  terlibat dan  berkembang  sepanjang  proses  dalam  perwujudan dramaturgi tari.
Membahas tentang dramaturgi dalam disiplin ilmu tari lebih  kepada  pendekatan,  dialog  yang  terjadi  antara koreografer dan dramaturg. Namun dengan pergesekan dramaturgi  tari  dalam  perdebatan  itu  pun  melibatkan seluruh  tim  produksi  untuk  pencapaian  karya pertunjukan.  Berdasarkan  uraian  diatas,  maka  terlihat bahwa  kesadaran  seorang  koreografer  terhadap pentingnya  dramaturgi  dalam  pelahiran  sebuah pertunjukan  dan  menghadirkan  seorang  dramaturg untuk berkolaborasi dalam proses penciptaan karya tari pun  menarik  untuk  dibahas.  Penelitian  ini  akan  lebih berbicara  mengenai  praktik  dramaturgi  tari  dalam penciptaan Balega Di Tanah Manang karya Susas Rita Loravianti.

## KAJIAN TEORI 1. Teori Dramaturgi
Dramaturgi  adalah  kumpulan  teori  tentang  seni dramatik  atau  aktivitas  pemanggungan  dari  teks  ide menjadi teks pertunjukan (Luckhurts, 2005: 6).

## 2. Surealisme
Praktik dramaturgi dalam perannya sebagai dramaturg adalah menjadi fasilitator kesadaran dramaturgi dalam sebuah  pertunjukan.    Praktik  dramaturgi  terbagi menjadi  dua  pandangan  dimana,  pandangan  pertama seorang  dramaturg  hanya  memainkan  peran  sebagai pengatur  dan  memberi  keraguan  terhadap  koreografer tanpa ikut melibatkan diri dalam karya. Sebaliknya,,pandangan ke dua adalah dramaturg tidak hanya  terlibat  dengan  materi  yang  diproduksi,  tetapi juga  dengan  kehidupan,  pelaku,  aktivitas  sehari-hari, dan  sebagainya.  Secara  signifikan,  metafora  spasial secara  nyata  bekerja  dalam  contoh-contoh  ini. Kekhawatiran  tentang  pergerakan  antara  latihan  dan refleksi  diimbangi  dengan  pertimbangan  tentang  di mana dramaturg berdiri, duduk, atau bahkan diletakkan jauh  atau  dekat  dengan  proses  (Hansen  dan  Callison, 2015: 40).

## METODE PENELITIAN 1. Rancangan Penelitian
Rancangan  penelitian  merupakan  seluruh  proses perancangan  dan  pelaksanaan  suatu    riset.  Rancangan penelitian merupakan prosedur pengumpulan data dan analisis data. Penelitian tari Balega Di Tanah Manang dilakukan  dengan  cara  penelitian  kualitatif.  Untuk mendapatkan  data  yang  maksimal,  sesuai  dengan rumusan masalah dengan langkah langkah yang tepat, maka penelitian dengan pendekatan deskriptif analisis.
Penelitian  ini  juga  mengarah  kepada  pendekatan dramaturgi  tari,  menurut  Arco  renz  pendekatan dramaturgi  lebih  menekankan pada proses, cara kerja, cara melihat. Di sana ada keterhubungan (relationship), bagaimana seluruh elemen terhubung bersama (catatan Renee,  2019).  Pendekatan  ini  lebih  menjelaskan tentang  proses,  cara  kerja  dan  cara  melihat  yang dilakukan oleh seorang dramaturg dalam keterlibatannya  pada  proses  penciptaan  karya  tari Balega Di Tanah Manang . Di samping itu,  pendekatan koreografi  juga  diperlukan  dalam  melihat  bentuk perwujudan  karya  tari,  bagaimana  proses  yang  dilalui koreografer  dalam  tahapan  proses  penciptaan  karya tari.
Data-data  dan  sumber  terpercaya  digunakan  untuk mendeskripsikan  secara  menyeluruh  tentang  praktik dramaturgi  tari  Balega  Di  Tanah  Manang.  Berkaitan dengan instrumen penelitian, peneliti sebagai instrumen  pertama  dengan  melakukan  berbagai penyesuaian  dengan  fenomena  dan  kenyataan  yang ditemukan selama proses penelitian.

## 2. Perenungan (Riset Batin)
Sumber  data  merupakan  hal  yang  terpenting  dalam suatu penelitian untuk  mendapatkan data  yang sesuai. Pengumpulan  data  dalam  penelitian  ini  menggunakan pengumpulan  data  berupa  sumber  primer  dan  sumber sekunder. Sugiyono mengatakan bahwa sumber primer adalah  sumber  data  yang  langsung  memberikan  data kepada  pengumpul  data  dan  sumber  sekunder merupakan  sumber  yang  tidak  langsung  memberikan data kepada pengumpul data, misalnya lewat orang lain (Sugiyono, 2007:308).
Sumber  data  primer  dalam  penelitian  ini  terdiri  dari penggunaan  dokumentasi  pertunjukan  berupa  video dan  foto,  gagasan  yang  merupakan  hasil  pikiran  dari beberapa  informan  seperti  koreografer,  penari, dramaturg  dan  komposer.  Kemudian  sumber  data sekunder    yang  dilakukan  dengan  melihat  arsip  atau catatan catatan tentang tari Balega Di Tanah Manang guna untuk membantu dalam penulisan penelitian.

## 3. Teknik Pengumpulan Data

## 1). Wawancara
Wawancara  merupakan  pengumpulan  data  melalui tanya  jawab  atau  berdialog  langsung  dengan  para narasumber  dan  informan  secara  lisan.    Wawancara dilakukan  untuk  mendapatkan  informasi  secara langsung dengan panduan wawancara kepada narasumber dan informan. Menurut Kerlinger Wawancara  merupakan  suatu  kegiatan  tanya  jawab dengan  tatap  muka  antara  pewawancara  dengan  yang diwawancarai  tentang  masalah  yang  diteliti,  dimana pewawancara  bermaksud  memperoleh  persepsi,  sikap dan  pola  pikir  dari  yang  diwawancarai  yang  relevan dengan  masalah  yang  diteliti,  karena  wawancara  itu dirancang  oleh  pewawancara  maka  hasilnya  pun dipengaruhi  oleh  karakteristik  pribadi  pewawancara (Mulyadi, 2019: 233).
Kerlinger pun  membagi wawancara dalam dua bentuk yaitu,  wawancara  terstruktur  dan  tidak  terstruktur. Wawancara  terstruktur  apabila  pertanyaan  dilakukan secara  ketat  sesuai  daftar  pertanyaan  yang  telah disiapkan sedangkan tidak terstruktur apabila pertanyaan yang diajukan bersifat fleksibel tetapi tidak menyimpang  dari  tujuan  wawancara  yang  telah ditetapkan.  Teknik  wawancara  dilakukan  dalam penelitian  ini  secara  langsung  melalui  gagasan  yang diterima  dengan  cara  wawancara  tidak  terstruktur karena  lebih  bersifat  luwes  dan  terbuka.  Melakukan tanya  jawab  dan  interaksi  dengan  koreografer,  penari dan dramaturgi.
Wawancara  berupa  sumber  lisan  ini  dapat  membantu memberikan saran dan petunjuk. Melakukan wawancara  atau  sumber  lisan  dengan  Koreografer Susas  Rita  Loravianti  membahas  tentang  proses  yang dilaluinya dalam menghasilkan ide atau konsep dalam penciptaan  karya  tari.  loravianti  pun  mengatakan bahwa  dalam  pemberian  gerak  dan  pola  koreografi kepada  penari,  selalu  melakukan  tahapan-  tahapan tertentu  sehingga  penari  pun  dapat  memahami  setiap hal  yang  diinginkannya  untuk  kebutuhan  karya  tari. kemudian  melakukan  evaluasi  atau  koreksi  terhadap perkembangan latihan karya tarinya.
Wawancara  juga  dilakukan  dengan  dramaturg  dalam karya tari Balega Di Tanah Manang yaitu Wendy Hs, membahas  tentang  tahapan  tahapan  apa  saja  yang dilakukannya terhadap proses penciptaan karya Balega Di  Tanah  Manang yang  melibatkan  dirinya  sebagai seorang  dramaturg  teater  dalam  disiplin  ilmu  tari. Wendy Hs pun menjelaskan bahwa treatment atau  kiat- kiat yang dilakukannya hampir tidak jauh beda dengan yang  sering  dilakukannya  pada  dunia  disiplin  teater. Memberikan  rangsangan  terhadap  konsep  dramaturgi dalam karya ini.
Adapun  pihak  pihak  yang  terlibat  dan  dapat memberikan informasi mengenai karya tari ini  seperti para  penari,  komposer  dan  pendukung  karya  lainnya. Salah  satunya  dapat  dilihat  pada  wawancara    Safrini, penari  yang  sudah  lama  ikut  bergabung  dengan Loravianti  dalam  setiap  karya  yang  diciptakan. Pembahasan  lebih  kepada  rangsangan  apa  yang dirasakan  oleh  Safrini  selaku  penari  selama  proses latihan  penciptaan  tari Balega  Di  Tanah  Manang . Safrini  pun  mengatakan  selama  berproses  dalam penciptaan  karya  ini,  dirinya  tidak  begitu  mengalami kesulitan dalam merespon setiap gerakan-gerakan baru yang diberikan karena dipengaruhi oleh tubuh Minang yang  sudah  melekat  dan  mengetahui  karakter koreografer.
Wawancara  juga  dilakukan  pada  salah  satu  pemusik yaitu  Emri.  Wawancara  mengenai  proses  pencarian musik untuk karya tari Balega Di Tanah Manang . Emri mengatakan  bahwa  musik  yang  selalu  hadir  pada garapan  ini selalu  melihat  pada musik  yang dirasakan cocok  oleh  loravianti.  Kemudian,  pemusik  mencoba melakukan  hal-hal  baru  terhadap  musik  agar  musik dalam setiap karya Loravianti memiliki kebaruan tanpa menghilangkan  karakter  musik  yang  dimiliki  garapan tari Balega Di Tanah Manang.

## 2). Dokumentasi
Dokumentasi sangat diperlukan karena bertujuan untuk memberi  gambaran  yang  jelas  terhadap  data  yang sudah  diperoleh.  Dalam  penelitian  ini  peneliti menggunakan  studi  dokumentasi  dengan  penelusuran video untuk melihat bentuk pertunjukan dramaturgi tari Balega Di Tanah Manang . Melihat bentuk pertunjukan tari Balega Di Tanah Manang dari bagian pertama pada tahun 2017, bagian kedua tahun 2018 dan bagian ketiga pada  tahun  2019  dengan  cara  memerhatikan  secara rinci  dan  fokus  setiap  bagian  karya  agar  bentuk  yang dihasilkan oleh koreografer dapat diteliti oleh peneliti. Kemudian  mengumpulkan  beberapa  dokumentasi berupa  foto  dalam  pertunjukan  tari Balega  Di  Tanah Manang.

## 4. Teknik Analisis Data
Teknik analisia data menurut Sugiyono proses mencari dan  menyusun  secara  sistematis  data  yang  diperoleh dari hasil wawancara, catatan dilapangan, dokumentasi dan bahan bahan lain, sehingga dapat mudah dipahami (Sugiyono,  2007:  335).  Analisa  data  lebih  kepada mereduksikan data atau memfokuskan data yang sudah didapat baik dari hasil wawancara maupun dokumentasi.  Menurut  Mishler  dengan  tujuan  akhir penelitian  menguraikan    dan  menjelaskan    pola  relasi yang  hanya  dapat  dilakukan    dengan  seperangkat kategori    analitik    konseptual  tertentu  (Denzi  dan Lincoln, 2009:595).
Mengklasifikasikan  berdasarkan  kebutuhan  data  yang diurai  melalui  bagian  konsep  dramaturgi  dengan  cara melihat  praktek  dialog  antara  koreografer  dengan dramaturg dalam menciptakan dramaturgi menghasilkan  pertunjukan.  Data-data  yang  diperoleh kemudian dianalisis yang kemudian dideskripsikan dan dianalisis  sesuai  dengan  bentuk  karya  ilmiah.  Setelah mengklasifikasi  dalam  bentuk  juga  menafsirkan  atau interpretasi  dalam  proses  kerja  yang  dilakukan  oleh koreografer dalam proses penciptaan karya, menuliskan  tahapan  -  tahapan  yang  dilalui  dan dilakukan  seorang  koreografer  dalam  mewujudkan sebuah karya tari. Kemudian menafsirkan proses kerja yang  dilakukan  seorang  dramaturg  dalam  mengatur atau perantara dalam menerima dan melahirkan konsep koreografer ke dalam praktik dramaturgi dalam sebuah karya tari.
Setelah  memaparkan  metode  yang  digunakan  dengan membagi dalam tahapan jenis dan sumber data, teknik pengumpulan  data  dan  teknik  analisa  data  dapat disimpulkan bahwa metode ini memberikan gambaran terhadap data, objek penelitian berdasarkan fakta fakta dalam  sebuah  peristiwa  yang  dapat  memberikan

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
pandangan  lebih  mendalam,  menyeluruh  mengenai permasalahan yang akan dibahas.

## HASIL DAN PEMBAHASA 1. Hasil

## 1). Konsep Dramaturgi
Sebuah  karya  penciptaan  seni  berawal  dari  sebuah imajinasi,  yang  mana  imajinasi  tersebut  berasal  dari khayalan,  pikiran  dari  koreografer  sendiri.  Pada umumnya,  koreografer  memulai  berkarya  dengan aktivitas pencarian suatu awal yang memicu penciptaan tari. Koreografer menggunakan berbagai isitilah seperti gagasan awal atau gagasan dasar.
“Gregor  zollig  dan  donald  blumenfeld-jones menggunakan  isitilah theme (tema),  araron  copland menyebut germinal idea (gagasan awal), alwin nikolais menggunakan  istilah germinal  seed (benih  awal), hawkins  menggunakan  istilah germinal  material (materi awal), ideas about (ide awal). Apapun pilihan istilahnya,  pada  dasarnya  koreografer  memerlukan suatu  awal  sebagai  titik  tolak  pemikiran  dan  proses berikutnya” (Yudiaryani, 2017:89).
Dari  imajinasilah  koreografer  dapat  membuat  sebuah gagasan awal yang dapat dilihat dan dirasakan ke dalam bentuk  karya  seni  tari  yang  terinspirasi  dari  berbagai kejadian-kejadian yang terjadi di lingkungan koreografer sendiri dan masyarakat. Dalam perkembangannya,  koreografer  mencari  gagasan melalui fenomena yang terjadi di lingkungan sekitarnya seperti  mengangkat  tentang  budaya  dan  seni  yang berkembang  di  daerah  tempat  tinggalnya.  Salah satunya  dilihat  pada  proses  penciptaan  karya  oleh seorang  koreografer  Minangkabau  Sumatera  Barat Susas  Rita  Loravianti.  Berangkat  dari  pengalaman koreografer  dan  melihat  perempuan  dalam  sistem matrilineal  yang  dianut  masyarakat  Minangkabau kepada  persoalan  perempuan  hari  ini.  Hampir  semua karya  Loravianti  mengangkat  tentang  perempuan dalam kultur Minangkabau yang sistem matrilineal.
Loravianti  sendiri  lahir  dan  dibesarkan  dalam  kultur Minangkabau, sehingga pengalaman sebagai perempuan  Minangkabau  menjadi  gagasan  dalam setiap karya yang diciptakannya, perubahan perempuan menjadi  gadis,  dewasa,  ibu.  Sejak  tahun  1992  awal berkarya telah mengangkat gagasan tentang perempuan,  pada  karya  penciptaan  S1  yang  berjudul Bungo  Larangan menceritakan  tentang  tidak  boleh kawin  sesuku  tentang  konflik  bathin  seorang perempuan.  Karya  penciptaan  S2  dengan  judul Perempuan  Dalam Kaba mengambil  ikon-ikon perempuan  dalam kaba yang  ada  di  Minangkabau.
Ekspresi  personal  perempuan,  memakai  ikon  Gondan Gandoriah  tetapi  yang  divisualkan  adalah  konflik  diri sebagai  perempuan  Minangkabau.  Kemudian  dilihat juga  karya  S3  judul  karya Garak  Nagari Perempuan dalam  kehidupan  sosial,  seluruh  aktivitas  laku perempuan  Minangkabau  mulai  dari  sektor  ekonomi, rumah  tangga,  sektor  kebudayaan,  cerita  legenda ditafsir kedalam kehidupan perempuan hari ini.
Karya  tari  dengan  judul Meja  Kursi  Dengan  Segelas Jus  yang  Tumpah membahas  tentang  bagaimana perempuan  berebut  kekuasaan  seperti  menjadi pemimpin.  Beberapa  karya  yang  di  ciptakan  oleh Loravianti  tidak  terlepas  dari  peran  dan  fungsi perempuan dalam gagasan awal. Loravianti mengatakan  bahwa  hampir  semua  karyanya  tentang perempuan  Minangkabau  melalui  sistem  matrilineal dalam  filosofi Bundo  Kanduang .  Dari  sekian  banyak filosofi Bundo  Kanduang banyak  karya  yang  dapat diceritakan dan dimaknai, karena tidak semua mampu menafsirkan. Seseorang harus benar-benar mengalami, merasakan, mendengarkan baru dapat membuat sebuah karya dan memiliki pengalaman (Wawancara Loravianti,  Jumat,  23  Oktober  2020,  Diskusi Kekaryaan, Guguak Malintang).
Masyarakat  Minangkabau,  sebagaimana  yang  telah diketahui  umum,  merupakan  salah  satu  dari  beberapa kelompok  sosial  budaya  saja  di  dunia  yang  bertahan menganut  garis  keturunan  matrilineal  atau  garis keturunan yang ditentukan berdasarkan garis keturunan ibu/perempuan.  Melalui  jalannya  sistim  matrilineal itulah kemudian tercipta berbagai tradisi sosial budaya dalam  masyarakat  Minangkabau  yang  unik  dan menarik, terutama terkait tentang nilai-nilai perempuan.  Perihal  itu  dapat  dilihat  mulai  dari  aspek keberadaan,  peran  dan  fungsi  kaum  perempuan menurut  keyakinan  filosofi  sosial  budaya  (perilaku) masyarakat  Minangkabau,  hingga  aspek  berbagai pilihan praktik kehidupan atau kerja keseharian (laku) setiap individu perempuan di Minangkabau.
Terdapat  dua  aspek  tentang  nilai-nilai  perempuan Minangkabau tersebut, yaitu: aspek keyakinan filosofi Minangkabau  (ideologis/perilaku  sosial  perempuan Minangkabau) dan aspek praktik hidup kesehariannya (realitas/laku  sehari-hari  perempuan  Minangkabau), yang  keduanya  merupakan  bagian  dari  spesifikasi kultural  Minangkabau  dan  perkembangan  realitasnya belum  banyak  diketahui  oleh  masyarakat  luas (Loravianti, 2019:9).
Konsep  merupakan  sesuatu  yang  menjadi  pokok permasalahan  yang  akan  dikomunikasikan.  Untuk
mendapatkan  konsep  yang  benar-benar  menarik, komunikatif  dan  orisinil  sangat  sulit,  oleh  sebab  itu sebuah  konsep  merupakan  sesuatu  yang  berharga. Karya  tari Balega  Di  Tanah  Manang ini  merupakan suatu ekspresi yang bertolak dari upaya merepresentasikan  perkembangan  realitas  perempuan yang berlaku dalam masyarakat Minangkabau saat ini. Tari Balega  Di  Tanah  Manang dalam  pelahirannya memiliki tiga bentuk karya dengan satu konsep melalui peristiwa  yang  berbeda-beda.  Peristiwa  yang  berbeda tersebut  dilihat  melalui  alur  dalam  penggarapannya. Karya  tari  yang  diciptakan  melalui  gabungan penggunaan  gerakan  yang  berasal  dari silek dengan gerak  tari  dan  teknik  baru  diluar  silat  itu  sendiri. Menggabungkan pengaruh unsur tradisi silek Minangkabau dengan dunia tubuh hari ini yang sudah mengalami  perkembangan  gerak  dalam  karya  tari, menjadi landasan utama dalam tarian ini.
Fenomena  yang  terjadi  di  Minangkabau  dulunya pencak silat hanya dilakukan oleh laki laki sebagai seni beladiri. Bentuk seni pertunjukan tari Balega Di Tanah Manang pun melibatkan perempuan sebagai koreografer, penari dalam pendukung karya. Persoalan tentang perempuan di Minangkabau dapat dilihat dari berbagai sudut pandang. Namun dalam Tari Balega Di Tanah  Manang memiliki  konsep  ide  atau  gagasan berbicara  tentang  sistem  matrilineal  yang  dianut  oleh masyarakat  Minangkabau,  mendekatkannya  kepada persoalan perempuan hari ini. Upaya mengekspresikan situasi  dan  kondisi  masyarakat  Minangkabau  dalam tatanan matrilineal.
Di Minangkabau matrilineal merupakan salah satu adat dan  budaya  yang  menempatkan  pihak  Perempuan bertindak sebagai pewaris harta pusaka dan kekerabatan,  garis  keturunan  yang  diwarisi  melalu garis keturunan ibu. Tatanan matrilineal inilah menjadi pengembangan laku, gerak dan bunyi yang berdasarkan pada  tradisi  silat  sebagai  pola  ekspresi  untuk pertunjukan  kontemporer  dalam  karya  tari Balega  Di Tanah Manang.
Loravianti mengatakan  dalam  karya  tari Balega  Di Tanah Manang adanya filosofi perempuan Minangkabau  dibuat  dalam  filosofi Bundo  Kanduang terlahir dalam pepatah Limpapeh Rumah Nan Gadang ( Bundo  kanduang sebagai  suri  tauladan  dalam rumah gadang ) ,  Amban  Puruak  pumpunan  jalo  Pagangan Kunci ( bundo  kanduang sebagai  penyimpan  dan pemelihara  harta  pusaka) Dan  Sumarak  Dalam Kampuang  Hiasan  Dalam  Nagari ( bundo  kanduang bijak  dalam  penataan  rumah  tangga,  agar  terciptanya rumah  tangga  yang  sakinah) ,  Unduang  Unduang  Ka
Madinah ( bundo  kanduang mampu  mendidik  anak keturunannya  untuk  menunaikan  ibadah/mendidik moral  dan  pengetahuan  agama) Payuang  Panji Kasarugo ( bundo  kanduang membimbing  dan melindungi  kaumnya  dengan  ilmu  pengetahuan  dan ilmu  agama).  Pepatah  ini  dilahirkan  dalam  setiap bentuk  karya  tari Balega  Di  Tanah  Manang .  konsep gagasan ini dilahirkan dalam bentuk karya melalui teori dramaturgi  tari  (Wawancara  Loravianti,  Jumat,  23 Oktober 2020, Diskusi Kekaryaan, Guguak Melintang).
Setelah  melakukan diskusi dalam wawancara terdapat pendapat  tentang  pelahiran  konsep,  dibuktikan  pada pendapat  yang  disampaikan  oleh  koreografer  bahwa keinginannya adalah  membuat sebuah karya tari yang bergagas  atau  ide  pada  perempuan  Minangkabau, kemudian  seorang  sebagai  dramaturglah  memberikan tawaran-tawaran terhadap konsep,  menuliskan pikiran yang diinginkan oleh Loravianti kemudian menafsirkan dan  memahami  konsep  tersebut  sehingga  dapat dibayangkan  dengan  apa  yang  jadi  penawarannya, seperti  penuturannya  berikut:  “yang  membuat  konsep ini  sebenarnya  Wendy  (dramaturg)  dan  Bunda (Loravianti)  maunya    perempuan  tentang bundo kanduang . Jadi, bundo kanduang itu banyak persoalan dilihat dari semua karya yang telah diciptakan. Bunda mengatakan kepada Wendy apa yang diinginkan. Nanti Wendy mengimajinasikan baru terbentuk gagasan dan ditawarkan olehnya pada bunda. Idenya bunda, Wendy yang  membuatkan  konsep,  menuliskan  pikiran  bunda tadi,  dari  konsep  yang  dibuat  Wendy  tadi  dilihatkan pada  bunda  dulu,  barulah  bunda  bisa  memahami, menafsirkan dan membayangkan apa yang diceritakannya itu” (Wawancara Loravianti, Minggu, 1 Agustus 2021, Kerja Dramaturg, Padangpanjang).
Dari pemaparan Loravianti atas konsep gagasan, dapat dilihat melalui pernyataan yang dikemukakan dramaturg  bahwa  konsep  gagasan  merupakan  karya yang lahir dari pemikirannya melalui struktur alur dan dramatika  pada  rangkaian  dramaturgi,  sedangkan garapan  koreografi  diimajinasikan  oleh  Loravianti terhadap penciptaan karya. Konsep gagasan atau ide ini dapat  dilihat  melalui  arah  pandang  bentuk  karya  tari Balega Di Tanah Manang . Sebetulnya ide merupakan kepemilikan  koreografer  dan  dramaturg  hanya membantu  menguatkan  dari  aspek  wacana,  teori  dan praktiknya.  Berdasarkan  gagasan  isi  inilah,  proses reinterpretasi  atas  fenomena  dan  sejarah  penciptaan karya yang telah dilakukan koreografer, yang terwujud dalam  bentuk  kreasi  tersendiri  sebagai  karya  kreatif seni tari, diarahkan untuk membangun makna bersama bagi perempuan Minangkabau di masa kini. Nilai-nilai

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
yang disampaikan melalui sosok perempuan yang baru dalam garapan tari Balega Di Tanah Manang.

## 2). Kerja Penciptaan
Sebuah  karya  seni  tari  dalam  pelahirannya  melalui dramaturgi,  pastilah  menghadirkan  peran  seorang dramaturg.  Kesadaran  koreografer  dalam  melibatkan seorang dramaturg dapat dilihat pada proses penciptaan karya  tari Balega  Di  Tanah  Manang .  Bagaimana seorang koreografer menyampaikan keinginan- keinginannya melalui ide atau gagasan konsep kepada dramaturg  sebagai  teman  kerja  atau  teman  diskusi. Konsep  yang  dirumuskan  oleh  dramaturg  ini  lebih mengarahkan tentang pembentukan rangkaian peristiwa  yang  ingin  dihadirkan  dalam  proses penciptaan.  Loravianti  pun  menghadirkan  peran dramaturg,  yakni  Wendy  Hs,  seorang  akademisi  dan praktisi.
Keterlibatan Wendy sebagai dramaturg dalam perannya  membuat  sebuah  tema,  judul,  alur.  Diskusi melalui  dialog  yang  dilakukan  dengan  Loravianti menghasilkan  sesuatu  sistem  kerja  dimana,  adanya gagasan  kemudian  diwujudkan  melalui  bentuk koreografi dalam gerak, seperti penuturannya berikut:
“Keinginan saya (Wendy) membantu Loravianti dalam mewujudkankan  sebuah  karya  dengan  dramaturgi konseptual. Agar karya tari Balega Di Tanah Manang ini  berbeda  dengan  karya  sebelumnya.  Membuatkan dramatik dan artistik, karena ada hal yang spesifik dari Loravianti dari kekuatan, ketegasan gerak dan Wendy tinggal mengolah artistik, tampilannya dan dialog yang mempertanyakan  seperti  apa,  kenapa”  (Wawancara Wendy  HS,  Kamis,  29  Juli  2021,  Keinginan Dramaturg, Padangpanjang).
Kesimpulan  diskusi  terlihat  pada  karya  koreografi merupakan hasil kerja Loravianti sebagai koreografer. Rangkaian peristiwa yang dihadirkan dalam karya tari merupakan  gagasan  hasil  pemikiran  Wendy  melalui dramatikanya dalam dramaturgi.  Keterlibatnya dalam membuat  tema  tentang  perempuan  dan  matrilineal. Judul Balega Di Tanah Manang sendiri diartikan oleh Wendy  sebagai  upaya. Balega dalam  pemahamannya adalah bakuliliang (berkeliling). Tanah  Manang itu benteng,  yakni  benteng  pertahanan  tanah  hak pewarisan  yang  berada  pada  perempuan.  Benteng tersebut  adalah  perempuan  dan  tanah.  Hak  pewarisan ada pada perempuan dan akan diwariskan secara turun temurun.
Menurut  Wendy  sendiri  bahwa  di  Minangkabau permasalah  hak  pewarisan  tanah  atau  harta  pusaka diturunkan  melalui  matrilineal.  Kepemilikan  ini merupakan  hak  yang  dimiliki  oleh  perempuan  dan pengelolahannya. Jadi Balega Di Tanah Manang dapat di  artikan  sebagai  perputaran  siklus  kehidupan perempuan  Minangkabau.  Dapat  disimpulkan  bahwa kolaborasi yang dilakukan dengan praktik dialog antara koreografer  dan  dramaturg  dalam  perumusan  gagasan ini  melalui  peran  dramaturg  merumuskan  gagasan, tema,  judul  dan  alur  yang  akan  diciptakan  melalui dramatika  dalam  sebuah  karya.  Dapat  dilihat  bahwa Loravianti  ingin  melahirkan  ide  melalui  peran  dan fungsi  perempuan  melalui  filosofi Bundo  Kanduang , tugas Wendy membuat sebuah gagasan hak pewarisan melalui  garis  matrilineal.  Dalam  teori  dramaturgi, seorang dramaturg memiliki tugas-tugas menjembatani antara  gagasan  dengan  praktik.  Dramaturg  berperan aktif  dalam  produksi  tari.  “Pemaparan  How  Ngean dalam  catatan  Renee  membahas  syarat  syarat dramaturg  tari  yang  lebih  terperinci  yaitu  mampu mengamati  (melihat  secara  antropologi,  sosial, mengkaji kekakuan manusia, membuat catatan tentang apa  yang  dilihat),  bertanya,  mengapa  dan  bagaimana, berdiskusi,  tidak  mengarahkan  kreator  (koreografer), memberi opsi-opsi, memancing, mengkritisi, membantu membangun gerak sebagai bahasa, membantu  membuat  struktur  dan  memiliki  hubungan yang nyaman dengan koreografer (Wulan, 2019).
Berdasarkan pemahaman diatas tugas Wendy membantu  Loravianti  dalam  pelahiran  ide  dengan membuatkan  struktur  agar  dramaturgi  tari Balega  Di Tanah  Manang memiliki  peristiwa  atau  suasana  yang tersusun.  Penciptaan  karya  tari  tentu  mempunyai metode  dan  tahapan-tahapan  yang  dilakukan,  agar dapat  menghasilkan  karya  yang  baik.  Seorang koreografer-penari harus melakukan hal yang sungguh- sungguh agar mempermudah mereka dalam berkreativitas  untuk  mencipta,  memahami  bagaimana proses-proses yang harus dilalui (Hadi, 2014: 70).
Pada kerja penciptaan ini peran dari masing-masing tim yang terlibat dapat dilihat, pada peran koreografer yang membentuk  ide  atau  gagasan  dalam  sebuah  proses penciptaan. Kemudian, memilih dan membentuk penari yang akan melahirkan karaktek gerak yang diinginkannya.  Loravianti  mengatakan  bahwa  dalam proses penciptaan karya dirinya lebih membentuk pola- pola koreografi dan membentuk musikalitas pada setiap tim yang terlibat dalam pertunjukan karya atau dikenal dengan  istilah  performer.  Wendy  pun  berperan  dalam memberikan  stimulus  terhadap  makna  dan  ketegasan,
seperti  meyakinkan  gerak  yang  dilakukan  itu  harus pasti pada setiap prosesnya.
Peran  penari  pun  sangat  penting  dalam  wewujudkan karya  tari  melalui  gerak  yang  dihasilkan  oleh  tubuh penari.  Penari  mencoba  untuk  menghapal  dan mengeksplor  dirinya  dalam  imajinasi  pengalaman tubuhnya,  sehingga  ketika  Loravianti  memberikan rangsangan terhadap konsep garapan pun penari dapat berimajinasi.  Karya  tari Balega  Di  Tanah  Manang memiliki proses penciptaan karya yang melalui tahapan yang  panjang.  Proses  yang  dapat  dilihat  dari  awal pencarian  ide  sampai  karya  dipertunjukan  pada penonton, dimana para penonton yang tergabung dalam pengetahuan  seni  maupun  masyarakat  awam.  Melalui kreatifitasnya  Loravianti  dapat  mewujudkan  karya dengan  melihat  apa  yang  ada  disekitarnya,  melalui pengalaman-pengalaman yang ada pada dirinya sendiri.
Dalam  proses  penciptaan  karya  tari  ada  beberapa  hal yang harus diperhatikan seperti adanya pengembangan gerak sebagai pijakan dalam melahirkan sebuah gerak tari.  Proses  kreatif  pun  diklarifikasikan  dalam  empat bagian utama yaitu, eksplorasi, improvisasi, komposisi dan  evaluasi  agar  diberi  kesempatan  untuk  berfikir, merasakan  dan  berimajinasi  (Yudiaryani,  2017:  95). Tahapan-tahapan  yang  dilakukan  dalam  proses penciptaan adalah:

## (1). Persiapan
Berdasarkan  konsep  karya  yang  ingin  dilahirkan  oleh Loravianti,  ada  beberapa  persiapan  yang  dilakukan, melakukan  komunikasi  dengan  beberapa  pihak  yang akan  terlibat  mampu  membantu  proses  penciptaan karya. Melakukan seleksi atau pemilihan penari sesuai dengan kebutuhan karya dan komunikasi dengan para penata  yang  dipilih  seperti  penata  musik,  penata artistik,  penata  suara  dan  lainnya.  Proses  penciptaan karya seni dibutuhkan tim pendukung untuk mencapai apa  yang  diharapkan  dalam  pelahiran  bentuk  karya. Dalam  tari Balega  Di  Tanah  Manang peran  seorang penari  sangat  penting.  Melalui  tubuh  penari  maka kontekstual karya dapat dipahami oleh penikmat seni.
Melakukan  kerjasama  atau  diskusi  oleh  koreografer dan dramaturg sesuai teori dalam dramaturgi tari, maka Dapat  dilihat  bahwa  bagaimana  koreografer  dan dramaturg menemukan penari- penari yang dibutuhkan dalam  pertunjukan  karya.  Melihat  dan  menentukan karakter  apa  saja  yang  diperlukan  dalam  pemilihan penari.  Berapa  orang  penari  yang  dibutuhkan  dan gender  penari  yang  diinginkan  pun  melalui  diskusi diantara  mereka  berdua.  Namun  hal  tersebut  hanya dilakukan oleh koreografer dalam menentukan kriteria
dan  jumlah  penari  yang  diinginkan.  Loravianti mengatakan  bahwa  karya  tari  ini  memerlukan  penari- penari  yang  tidak  saja  menguasai  teknik  tari  dan memahami fungsi-fungsi gerak dalam tari, namun juga memiliki kemampuan dalam membangun karakter
Penari  yang  dipilih  pun  diharapkan  memiliki  basic gerak tari Minangkabau. Penari berasal dari mahasiswa Institut Seni Indonesia Padangpanjang, beberapa penari juga  sering  terlibat  dalam  karya-karya  sebelumnya. Penari dalam tari Balega Di Tanah Manang tiap bentuk karya memiliki kecenderungan memilih penari dengan jumlah  5 orang penari, diantaranya dibesarkan dengan tubuh tradisi Minangkabau dan 2 diantaranya memiliki tubuh  diluar  Minangkabau.  Adanya  karakter-karakter yang  harus  dikuasai  dan  nampak  dari  ketubuhannya. Mencari  penari  yang  diinginkan  oleh  Loravianti melalui feeling (rasa),  dari  caranya  bergerak, melakukan  gerakan,  memulai  bergerak  itu  menjadi dasar  sebenarnya  ketika  mengamati.  Beberapa  penari dalam  karya  tari Balega  Di  Tanah  Manang pun memiliki  tubuh  yang  tidak  hanya  berasal  dari  tubuh Minang  saja,  namun  ada  beberapa  penari  yang  diluar dari tubuh Minang.
Ketika  menemukan  penari  dengan  kekuatan  dan karakter  ketubuhan  yang  dimiliki  dapat  membantu Loravianti  untuk  melatih  tubuh  penari  sehingga memiliki  pengembangan  dan  dasar-dasar  tubuh Minangkabau yang diinginkan oleh Loravianti. Safrini yang  memiliki  tubuh  dengan  pengalaman  tubuh minangkabau  mengatakan  bahwa  sebagai  penari dirinya dilatih dengan teknik gerak dasar Minangkabau, kemudian diberikan rangsangan terhadap  pengembangan  gerak  yang  membuatnya paham  dan  mengerti  bagaimana  karakter  gerak  yang dimiliki oleh Loravianti (Wawancara Safrini, Minggu, 26 Juli 2021, Pengalaman Penari, Padangpanjang).
Karakter  gerak  yang  dimiliki  Loravianti  selalu berangkat dari gerak dasar silat dan pengembangannya, sehingga  memudahkan  Safrini  sebagai  penari  dalam melahirkan setiap gerakan- gerakan dalam keterlibatannya  pada  proses  penciptaan  karya.  Penari yang  diinginkan  pun  haruslah  memiliki  musikalitas yang  baik,  dapat  merasakan,  mengalami  pada  setiap bunyi dan sensasi dalam tubuhnya sendiri.

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
Gambar  1. Pemilihan Penari yang Menguasai Gerak Tari Minangkabau
Gambar 2. Mengenal Karakter Tubuh Penari dalam Gerak Dasar Minangkabau
Penari  yang  terpilih  sesuai  dengan  keinginan koreografer dengan memberikan beberapa materi dasar gerak  Minangkabau  dan  memberikan  gerak  yang pernah  diciptakan  dalam  tari  yang  diciptakan  oleh Loravianti.  Penerapan  ini  bertujuan  agar  nantinya penari yang ikut terlibat dalam karya Loravianti dapat memiliki  karakter  perempuan  Minangkabau,  dan  juga dapat  memahami  gaya  yang  dimiliki  oleh  Loravianti. Dalam  setiap  penari  tidak  hanya  menguasai  gerak namun  harus  menguasai  materi  dalam  olah  vokal seperti  dendang  dan  dialog  (monolog).  Menurut Loravianti penari itu harus bisa menari dengan baik dan memiliki musikalitas yang baik (Wawancara Loravianti,  Minggu,  1  Agustus  2021,  Metode  Seleksi Penari, Guguak Malintang).
Hal  ini  juga  berlaku  pada  pemilihan  pemusik  dan pendukung lainnya, dapat dilihat pada pemilihan musik sesuai  dengan  yang  dirasa  Loravianti  cocok  dengan yang  dibutuhkannya.  Menurut  Emri  sebagai  pemusik dalam karya tari Balega Di Tanah Manang mengatakan bahwa  musik  yang  dilahirkan  dalam  garapan  ini melalui proses pencarian dengan melihat pada karakter gerak  dan  pola  koreografi  kemudian  disesuaikan dengan  keinginan  koreografer  (Wawancara  Emri,
Selasa,  27  Juli  2021,  Garapan  Musik,  Guguak Malintang).  Apalagi  dengan  orang-orang  mempunyai kedekatan  emosional  sehingga  mereka  pun  dapat paham atas apa yang ingin dilahirkan oleh Loravianti. Dalam  persiapan  musik  contohnya,  memilih  seorang komposer  dengan  kemampuan  melahirkan  musik- musik  yang  sesuai  dengan  perasaan  dari  seorang koreografer.

## (2). Eksplorasi
Istilah  eksplorasi  secara  harfiah  berarti  penjelajahan lapangan  dengan  tujuan  memperoleh  pengetahuan lebih banyak, kegiatan untuk memperoleh pengalaman baru  dari  situasi  baru.  Pada  praktik  penciptaan  tari, eksplorasi  dipahami  sebagai  tindakan  penjelajahan dengan  rangsangan  dan  target  tertentu  (Yudiaryani, 2017:96).  Pada  karya  tari Balega  Di  Tanah  Manang eksplorasi  dilakukan  dalam  latihan-latihan  yang melibatkan semua penari dengan tujuan mengeksplorasi kemampuan
penari dalam
menerjemahkan  konsep  yang  telah  digariskan  oleh koreografer.
Eksplorasi  ini  lebih  memberikan  kesempatan  pada penari  untuk  merespon  ruang  pergelaran  yang  telah dipilih  dengan  menggabungkan  atau  mengeksplorasi gerak silek yang ada di Minangkabau, khususnya silek tuo,  silek  luncua  dan  silek  pauah .  Tahap  eksplorasi dengan  upaya Embodyment atau  penubuhan  kedalam kerja-kerja  laboratori  gerak  distudio.  Tahap  ini  dapat menghasilkan kebutuhan teknik olah tubuh, rangakaian gerak  dalam  komposisi  sebagai  wujud  capaian dramatikanya dan design artistik panggung pertunjukan.
Manusia melalui media tubuhnya mengalami terhadap ruang,  waktu,  benda,  getaran  suara,  cahaya,  aroma, serta  lingkungan  sosialnya,  bahkan  juga  bagaimana individu  mengalami  gerak,  suhu,  permukaan,    aroma, bunyi  maupun  tegangan,  dan  sensasi  dalam  tubuhnya sendiri.  Mengalami  senantiasa  mengalir  menuju kesadaran  yang  menumbuh  (Simatupang,  2013:  55). Berdasarkan defenisi tersebut dapat dilihat bahwa tari Balega  Di  Tanah  Manang tubuh  sangat  berperan penting dalam pelahiran makna melalui gerak. Respon penari  dalam  pemahaman  setiap  gerakan  dapat memperoleh  pengalaman  baru,  membangun  karakter melalui  tubuh  yang  mengalami.  Sebagai  seorang penari, Ryana adalah salah satu penari yang diandalkan dan terlibat dalam tari Balega Di Tanah Manang . dasar tari yang dikuasainya pun selalu mengarah kepada tari Melayu Deli yang bukan dasar tradisi Minangkabau.
Ryana  mengakui  bahwa  diberi  kepercayaan  oleh Loravianti  untuk  menari  membuat  dirinya  harus berusaha  keras  dalam  memberi  warna  Minangkabau dalam  setiap  gerakannya.  Seperti    penuturannya berikut:  “Bunda  Oya  (Loravianti)  memilih  saya (Ryana) karena melihat kemampuan dalam meyelaraskan  warna  Minangkabau  dalam  gerakan dengan penari lain. Mengajarkan disiplin perihal semua hal apalagi terhadap gerak. Apa yang dikasi pada Ryana seperti  dalam  ketegasan  gerak.  Kemudian  kepekaan terhadap musik, ritme gerak, tempo dan kekuatan pada kaki seperti Pitunggua . Motivasi yang selalu diberikan pada  proses  latihan  seperti  Apapun  yang  diberikan, gerak  apapun  yang  dibuat,  Bunda  Oya  mengatakan dirinya hanyalah seorang koreografer yang menceritakan  tarian  ini  dan  menyampaikan  maksud pada  penonton  adalah  penari  dan  dirinya  percaya  apa yang  diberikan  bisa  kalian  rasakan,  maknai  dan  bisa digambarkan melalui imajinasi dalam peran perempuan melalui  gerak  sebagai  penari”  (Wawancara  Ryana, Senin,  2  Agustus  2021,  Pengalaman  Penari,  Via Telpon).
Berdasarkan penuturannya terlihat bahwa proses yang dilaluinya dalam mempelajari karakter tubuh Minangkabau  bukan  hal  yang  mudah  karena  tubuh yang dipengaruhi oleh tubuh dari daerah asalnya yaitu Medan Sumatera Utara masih mempengaruhi pengalamannya dalam  setiap gerakan. Namun dengan latihan dan mencari-cari kekuatan tubuh Minangkabau selama berproses membuat dirinya bisa memahami dan mengerti  akan  karakter  tubuh  Minangkabau  yang digarap oleh Loravianti.
Dalam  memberikan  karakter tubuh  Minangkabau  pun Loravianti selalu  mentransfer proses kerja tubuh yang baik terhadap pengembangan laku dalam segala aspek dasar  gerak  kepada  penari  sebagai  tahap  persiapan penciptaan karya. Sebagai penari Virda pun mengatakan  bahwa  keterlibatannya  dalam  proses penciptaan karya tari Balega Di Tanah Manang adalah proses  dimana  awal  pengenalan  dirinya  terhadap pemahaman  tentang  proses  tari  yang  bertema,  karena selama ini hanya mempelajari tari yang bersifat hiburan (Wawancara  Virda,  Sabtu,  31  Juli  2021,  Pengalaman Penari, Padangpanjang). Selama proses penciptaan ini Virda  harus  lebih  berlatih  keras  dengan  dirinya  agar bisa  menyeimbangi  penari-penari  lainnya,  belajar dalam memaknai gerak yang dialami oleh tubuhnya.
Gambar 3.
Kegiatan Eksplorasi Bentuk Gerak Silek oleh Penari

## (3). Improvisasi
Improvisasi  merupakan  aktifitas  penjelajahan  gerak spontan,  intuitif  dan  bebas.  Gerak  improvisasi  dapat distimuli  antara  lain  dengan  manipulasi  pola  gerak, tanggapan  panca  indera,  imajinasi  situasi,  pernapasan dan imajinasi pemeranan (Yudiaryani, 2017: 97). Pada tahap  improvisasi  para  penari  tidak  lagi  berlatih  pada ruang  pertunjukan  yang  telah  dipilih,  melainkan  pada studio.  Loravianti  memberikan  kemampuan  terhadap para penari dalam mengelolah daya imajinasi dan daya ingat  dengan  mengembangkan  materi-materi  gerak utama  yang telah dieksplorasi agar terlihat estetis dan terukur.  Dalam  struktur  yang  dirumuskan  Wendy, Improvisasi dalam karya tari Balega Di Tanah Manang lebih kepada pengembangan bentuk dan isian menjadi satu  kesatuan  artistik  yang  sesuai  dengan  capaian dramatika pertunjukannya.
Tahapan  ini  menghasilkan  tiga  tingkatan  skala pertunjukan  yaitu  pertama  skala  pertunjukan  skala lokal,  ditahun  pertama  penelitian  ditingkat  provinsi Sumatera  Barat.  Kedua  pertunjukan  skala  nasional ditahun kedua salah satu kota di pulau Jawa dan ketiga pada tahun ketiga skala internasional dalam event atau festival  seni  pertunjukan  internasional  disalah  satu negara di India.
(4). Komposisi
Komposisi dapat dipahami sebagai tindakan penyusunan  karya  tari  sebagai  sentral  penciptaan. Koreografer menganalisis, dan menginterpretasi materi-materi  untuk  disusun  dalam  kesatuan  bentuk karya  tari  yang  utuh  (Yudiaryani,  2017:99).  Isitilah komposisi juga sering disebut pembentukan (forming). Pada  tahap  pembentukan  ini  ditambahkan  dengan proses  seleksi,  integritas  dan  kesatuan  sehingga menghasilkan  bentuk  yang  dinamakan  tari.  Setiap bentuk  koreografi,  harus  dipikirkan  secara  mendasar seperti aspek kontruksi yang ingin dicapai pada proses penciptaan  berlangsung.  Sehingga  dalam  berproses

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
telah  tersusun  struktur  secara  signifikansi  dan memudahkan  kinerja  koreografer  menuangkan  ide sesuai  struktur.  Menurut  Smith  “  metode  kontruksi adalah  sebuah  metode  atau  bentuk  penyusunan  dan pengkombinasiaan  dari  berbagai  elemen  untuk mencapai  keberhasilan  yang  harus  dipahami  bagi seorang  penata  tari”  (Smith,  1989:15).  Berdasarkan pendapat tersebut bahwa setiap koreografer tidak hanya memikirkan  bentuk  pada  motif  gerak,  melain memikirkan  aspek  kontruksi  dalam  struktur  garapan tari.
Kontruksi  akhir  yang  diwujudkan  dalam  karya  tari Balega  Di  Tanah  Manang dibentuk  melalui  praktik dialog  antara  koreografer  dengan  dramaturg  yang dilibatkan.  Kontruksi  akhir  pada  karya  tari Balega  Di Tanah Manang karya pertama pada tahun 2017, karya ini  diawali  dengan  kesan  yang  diharapkan  dari peristiwa adanya posisi yang menunjukan adanya beda wilayah  keberadaan  (aktifitas)  kaum  perempuan  dan kaum  laki-laki  sebagai  suatu  kesatuan  wilayah sosialnya  (aktifitas  kehidupan  bersama)  menurut Wendy  stimulan  yang  diberikan  dengan  menyikapi bentuk kesatuan, misalnya keberadaan dapur dan ruang tengah  di  sebuah Rumah  Gadang dalam  budaya Minangkabau. Perempuan cenderung berada diwilayah belakang (dapur) sedangkan laki laki cenderung berada di tengah dan halamannya (Wawancara Wendy, Kamis, 29 Juli 2021, Rancangan Dramaturgi, Padangpanjang).

## Gambar 4.
Proses Latihan Dalam Bentuk Kesatuan Gerak
Menurut  Loravianti karya  ini diawali dengan aktifitas pemusik  yang  masuk  dan  penari  dari  samping panggung.  Berbagai  aktifitas  kaum  perempuan Minangkabau  yang  sedang  membawa rantang , kemudian  dilanjutkan  dengan  suasana  seorang  tokoh Bundo Kanduang yang menggendong bayi (Loravianti, 2017:89).  Aktifitas  yang  digambarkan  melalui  gerak- gerak keseharian perempuan dalam kehidupan sebagai perempuan Minangkabau.

## Gambar 5.
Aktifitas Penari dan Pemusik
Konstruksi  akhir  pada  karya  tari balega  di  tanah manang karya ketiga tahun 2019 gambaran perhelatan melalui rundiang  rang  dapua ,  diawali  dengan keinginan  sang  anak  pada  sang  ibu  hingga menyampaikannya  pada  seluruh  keluarga. Majapuik kato  putuih ,  proses  persiapan  sebuah  perhelatan  yang senantiasa  dilakukan  oleh  perempuan  Minangkabau. Kemudian, babisiak ka nan dakek, mamanggia ka nan jauah gambaran  tentang  proses  perhelatan  dalam budaya Minangkabau. Mengeksplorasi berbagai perhiasaan penanda utama kaum perempuan Minangkabau.  Menurut  Wendy  sebagai  dramaturg, yang  merancang  kontruksi  dramaturgi  mengatakan bahwa  menghadirkan  berbagai  properti  yang  ada menjadi  suatu  kebaruan  yang  berkembang  pada  masa ini  atas  hiasan  pada  tubuh  perempuan.  Cenderung menggambarkan tentang laku dan perilaku perempuan Minangkabau  (Wawancara  Wendy,  Kamis,  29  Juli 2021, Rancangan Dramaturgi, Padangpanjang).
Gambar 6. Aktifitas Persiapan Perhelatan
Dalam  pembentukan  tahap  integrasi  diperlukan  untuk menghasilkan bentuk dimana, berbagai unsur pendukung  pementasan  disatukan  satu  sama  lain. Integrasi berarti membuat unsur-unsur tertentu menjadi satu kesatuan yang bulat dan utuh (Puspito, 1989:375). Berdasarkan  pengertian  integrasi  dapat  disimpulkan bahwa  integrasi  dalam  karya  tari Balega  Di  Tanah
Manang dapat dilihat antara tari, musik dan ruang. Tari Balega  Di  Tanah  Manang merupakan  pertunjukan yang  didukung  oleh  teknologi  musik,  dan  visual multimedia, yang diharapkan dapat mewakili penggambaran  dari  peristiwa  masa  lalu  sampai  pada kenyataan pada saat ini.
Hal  yang  ada  pada  tari Balega  Di  Tanah  Manang menurut  Wendy  memakai  unsur  teaterikal  yang diintegrasi  pada  bagian  bagian  karya  seperti  adanya dialog pada akhir pertunjukan balega di tanah manang karya pertama tahun 2017, kemudian adanya suara atau himbauan  dialog  dari  para  penari  juga  dapat  dilihat pada karya balega di tanah manang karya kedua tahun 2018  dan  ketiga  tahun  2019  (Wawancara  Wendy, Kamis,  29  Juli  2021,  Rancangan  Dramaturgi, Padangpanjang). Berisikan tentang menunjukan posisi kaum  perempuan  sebagai  pihak  yang  memiliki  suara untuk  melakukan  kritikan  terhadap  budaya  diam  dan fetisisme  perempuan,  menjadi  kesan  muncul  oleh budaya tari.
Keterlibatan berbagai elemen artistik yang dihubungkan  satu  sama  lain  dalam  tahapan  integrasi ini, sekaligus diharapkan dapat merefleksikan kebutuhan pertunjukan kontemporer. Loravianti menyadari  bahwa  pengertian  seni  kontemporer berbagai  batasan-batasan  tegas  antara  berbagai  genre seni  telah  demikian  kabur,  digantikan  dengan  garis putus-putus.  Terbuka  bagi  berbagai  kemungkinan (Loravianti, 2017:91).
Tahap persiapan pertunjukan juga menjadi ruang untuk mengkordinasikan  berbagai unsur  yang terlibat dalam pertunjukan, keamanan lokasi pertunjukan. Tahapan ini juga dimaksudkan untuk mengantisipasi kemungkinan- kemungkinan  yang  dapat  mengganggu  jalannya pertunjukan, antara lain cuaca dan suasana lingkungan lokasi  pertunjukan.  Tahapan  ini  dimulai  dengan pengolahan  ruang  pergelaran  agar  memiliki  tampilan yang artistik.
Pergelaran karya tari Balega Di Tanah Manang sebagai muara  dari  proses  yang  telah  dilakukan  selama berbulan-bulan.  Pergelaran  dilaksanakan  pada  malam hari  setelah  waktu  shalat  isya  sesuai  dengan  jadwal undangan yang telah diberikan oleh panitia penyelenggara  pertunjukan.  Disisi  waktu  yang diberikan  juga  memberikan  keuntungan  bahwa  pada waktu malam penonton dilokasi pertunjukan memiliki waktu luang, sementara pada pagi hari hingga sorenya mereka bekerja.
(5). Evaluasi pada Proses Penggarapan
Penciptaan  karya  tari Balega  Di  Tanah  Manang dilakukan dengan sistem kerangka dasar artinya secara keseluruhan  struktur  tari  dibentuk  menurut  bagian- bagian  atau  adegan-  adegan  yang  ditetapkan  melalui dramaturgi tari. Wendy mengatakan bahwa dirinya ikut terlibat  dalam  membuat  dan  menuliskan  struktur, dalam  alur  melalui  dramaturgi,  sehingga  dapat menghadirkan dramatika melalui gerak, potensi utama kepada  kecepatan  dan  kekuatan  silek.  (Wawancara Wendy, Kamis,  29 Juli 2021, Rancangan Dramaturgi, Padangpanjang).
Setelah terbentuk kerangka dasar dan pembagian waktu serta suasana kemudian di evaluasi bagian-bagian yang tidak sesuai dengan yang diharapkan. Hal ini dilakukan Wendy  dan  Loravianti  secara  bersama  melalui  tugas mereka  masing-masing.  Loravianti  menjelaskan  hal yang  dilakukannya  mengurangi  atau  menambah gerakan  dan  pola  garapan  disetiap  gerak  dan  ruang penari. Kemudian menerima pendapat-pendapat terhadap apa yang disampaikan wendy agar terciptanya dramatika dalam karya tari Balega Di Tanah Manang dan  evaluasi  dilakukan  diakhir    proses  latihan (Wawancara Loravianti, Sabtu, 31 Juli 2021, Kerangka Karya, Padangpanjang).
Evaluasi  dengan  cara  duduk  bersama  setelah  latihan dan  Loravianti  mulai  melakukan  koreksi  terhadap karya  keseluruhan  dan  kerampakan,  kualitas  gerak, emosi dan ekspresi penari. Begitu juga dengan Wendy melakukan  evaluasi  terhadap  keseluruhan  karya  dan evaluasi  melalui  dialog  antara  dirinya  dan  Loravianti. Wendy  mengatakan  bahwa  selalu  memberikan stimulus kepada Loravianti agar imajinasinya berkembang,  kemudian  untuk  perfomer  memberikan pemahaman  tentang  porsi  masing  masing  dalam keterlibatannya  pada  karya  tari Balega  Di  Tanah Manang . disini performer harus paham, ada laku yang dilakukan secara mendalam.
Tari Balega  Di  Tanah  Manang merupakan  hasil reinterpretasi penggarapan terhadap fenomena, sejarah, dan realitas perempuan minangkabau masa kini. Nilai- nilai  tersebut  didasari  oleh  pembacaan  atas  fenomena dan  sejarah  yang  menghasilkan  pemahaman  atas  tiga hal. Pertama, perempuan Minangkabau masa kini harus melihat  bahwa  perubahan  konstalasi  sosial  budaya, membuat  mereka  harus  secara  kritis  membaca  ulang posisi mereka dalam tatanan sosial kultural masyarakat matrilineal  Minangkabau.  Kedua,  berbagai  perubahan konstalasi  sosial  budaya  pada  prinsipnya  mengubah pola tampilan perempuan Minangkabau, namun secara hakikat  posisi  ideal  sebagai  simpul  kehidupan matrilineal  tidak  harus  berubah  total  melainkan  harus

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
secara cerdas disesuaikan. Ketiga, sebagai implikasinya,  posisi  ideal  perempuan  Minangkabau masa kini adalah kembali pada fitrahnya paling dasar, yakni  sebagai  ibu  dari  anak-anaknya.  Artinya perempuan  Minangkabau  harus  melihat  tugas  untuk menjadi pendidik dan pembimbing generasi yang lebih muda sebagai posisi mereka yang paling penting dalam masyarakat Minangkabau masa kini.
Gagasan koreografer dalam menciptakan sebuah karya pun melalui proses dramaturgi sehingga menghasilkan sebuah karya yang akan disampaikan kepada penonton. Karya  Tari Balega  Di  Tanah  Manang merupakan upaya mengekspresikan situasi dan kondisi masyarakat Minangkabau dalam tatanan matrilinial. Di Minangkabau  matrilineal  merupakan  salah  satu  aspek utama  dalam  mendefinisikan  identitas  masyarakat Minang. Adat dan budaya mereka menempatkan pihak perempuan bertindak sebagai pewaris harta pusaka dan kekerabatan,  Garis  keturunan  yang  diwarisi  melalu garis keturunan ibu kandung. Tatanan matrilinial inilah menjadi  pengembangan  laku,  gerak  dan  bunyi  yang berdasarkan  pada  tradisi  silat  sebagai  pola  ekspresi untuk  pertunjukan  kontemporer  dalam  karya  tari Balega Di Tanah Manang.

## 2. Pembahasan

## 1). Proses Dramaturgi Tari
Proses perwujudan karya dapat dilihat melalui langkah- langkah yang dilakukan oleh koreografer dalam setiap mencipta.  Namun  dalam  karya  tari Balega  Di  Tanah Manang proses  penciptaan  karya  diwujudkan  melalui dua  perspektif  yaitu  proses  yang  dilalui  koreografer yang  berdiskusi  dengan  dramaturg.  Karya  ini  proses penciptaan  karya  lebih  memaparkan  tentang  proses kerja  dialog  dalam  mewujudkan  ide  /gagasan  melalui pelahirannya dan proses itu terjadi, dilihat pada penari, pemusik,  artistik  dan  yang  terlibat  lainnya.  Gagasan yang  membahas  tentang  perempuan  Minangkabau melalui  tatanan  matrilineal  ini  berbeda  dengan  proses penciptaan karya lain. Dapat dilihat pada dramaturginya,  karena  Loravianti  berargumen  bahwa imajinasi  yang  diciptakan  olehnya  dibantu  dengan dramaturgi oleh dramaturg Wendy dalam membuat alur dramatik adanya suasana, capaian pesan yang harus ada (Wawancara  Loravianti,  Jumat,  23  Oktober  2020, Penciptaan Karya, Padangpanjang). “Laurence  Louppe  berpandangan  bahwa  dalam proses  kolaboratif    seorang  koreografer  dalam komposisi  mengatur  jalannya  situasi  kelompok  dan individu  dalam  melatih  tubuh  melahirkan  gerak, dimana  proses  yang  berusaha  untuk  melibatkan keinginan dan  menciptakan ruang penemuan hal  hal baru dalam proses penciptaan karya tari.  Sedangkan
dramaturg berpartisipasi dalam proses tersebut tanpa merubah tarian atau koreografi dalam suatu karya. Ia berpartisipasi  sebagai  peserta,  mengamati  dan merasakan  bagaimana  materi  diproduksi;  pada  saat yang  sama,  dia  juga  terlibat  dalam  mendiskusikan, menyarankan, dan mengusulkan gambar dan gagasan, sehingga  berkontribusi  pada  proses  penciptaan” (Hansen dan Dracey, 2015:42).
Berdasarkan  pemaparan  diatas,  dapat  dilihat  bahwa dalam  dialog  yang  dilakukan  Loravianti  dengan Wendy  dapat  menghasilkan  langkah-langkah  yang ingin dilakukan dalam pelahiran ide garapan.

## (1). Penyampaian Konsep dan Tema Garapan
Dalam  penyampaian  konsep  dan  tema  garapan  ini dilakukan  dengan  memberikan  penjelasan  secara lisan,  sesuatu  yang  akan  dikomunikasikan  berkaitan dengan  tema  tari  tentang  tatanan  matrilineal. Loravianti  mengatakan  bahwa  Penyampaian  konsep dan  tema  garapan  itu  dilakukan  diawal  pertemuan sebelum proses latihan kepada penari dan semua tim agar  paham  dengan  konsep  dalam  garapan (Wawancara Loravianti, Sabtu, 31 Juli 2021, Konsep Garapan, Padangpanjang).
Konsep  ini diharapkan mampu diterjemahkan dalam gerak  tari,  sehingga  suasana  yang  dihadirkan  dalam garapan  tari  dapat  menyentuh  jiwa  penikmatnya. Penyampaian konsep ini juga memberikan pengertian kerjasama  kepada  para  pendukung.  Penjelasan  yang dilakukan  Loravianti  meliputi  tentang  kerampakan gerak  jika  gerak  dilakukan  bersama-sama,  hafalan, pola  lantai,  ekspresi,  tanggung  jawab  dan  rasa percaya diri, sehingga konsep dan tema garapan tari balega  di  tanah  manang  dapat  diungkapkan  secara utuh.

## (2). Pemberian Materi Garapan
Pemberian materi garapan yang dilakukan Loravianti dalam  karya  tari Balega  Di  Tanah  Manang melalui beberapa  tahapan.  Cara  ini  dilakukan  agar  dapat membantu memahami teori dan praktek gerak-gerak yang disampaikan.

## a. Teori
Pemberian  materi  garapan  secara  teori  dilakukan dengan  memberikan  penjelasan  tentang  teknik  yang berkaitan  dengan  anggota  tubuh  yang  akan digerakkan  agar  makna  dan  maksud  dari  gerak  itu dapat  dilakukan  dengan  baik.  Hal  ini  juga  terkait dengan  penjelasan  terhadap  nama-nama  gerak  yang akan  dipakai  dan  pola-pola  gerak  yang  akan dikembangkan. Melalui wawancara dengan
Loravianti  mengatakan  bahwa  melakukan  kegiatan penjelasan dan pemahaman gerak  agar penari paham tentang  teknik  dasar  gerak  dan  nama-nama  gerak tradisi  Minangkabau.  Seperti silek sebagai  pijakan dasar  dalam  berkarya,  kemudian  pijakan  dasar  tari tradisi Minang dan pengembangannya.
Gambar 7. Teknik Dasar Gerak silek
Berdasarkan gambar di atas, salah satu contoh teknik dasar gerak silek pauah minangkabau. Silek ini nanti akan  dikembangkan  sesuai  praktik  kepada  para penari.

## b. Praktik
Praktik  atau  cara  ini  berkaitan  langsung  dengan teknik  gerak  dari  materi  gerak,  diperlihatkan  secara terperinci  dan  cermat.  Bagaimana  bentuk  dan desainnya,  proses  alur  gerak,  volume  gerak, kemudian  langsung  dilakukan  oleh  penari.  Hal  ini dilakukan  berulang-ulang  sampai  penari  merasa  pas melakukannya.
Gambar 8. Bentuk Pengembangan Gerak Silek Pauah pada Penari
Pada gambar diatas terlihat bagaimana bentuk penari dalam  mengaplikasikan  gerak  yang  diberikan Loravianti  agar  dapat  memberikan  pola  alur  gerak,
bentuk  tubuh  yang  baik  dalam  melakukan  gerak tersebut.  Loravianti  mengatakan  bahwa  ketika memberikan gerakan Loravianti mencoba menirukan gerakan  pengembangan  tersebut  dan  dipraktekkan langsung oleh penari, melalui arahan dan rangsangan dari dirinya sendiri sebagai koreografer.

## c. Proses Latihan
Proses  latihan  dilakukan  melalui  pemilihan  jadwal latihan.  Proses  ini  dilalui  melalui  proses  penciptaan dengan  memformulasikan  teknik  dasar  gerak  khas minangkabau. Proses latihan ini dilalui melalui.

## a). Teknik Dasar Kekuatan Gerak Tubuh
Teknik  ini  pada  proses  latihan  bertolak  dari  posisi dasar  ketubuhan  dalam  tradisi silek Minangkabau yang  disebut kudo-kudo .  Melalui  posisi  dasar  inilah kemudian  dapat  ditelusuri  sumber  kekuatan  tubuh dalam silek yang  kemudian  akan  diformulasikan sebagai  teknik  kekuatan  gerak  tubuh  Minang. Loravianti  mengatakan  bahwa  memberikan  teknik dasar  kekuatan  gerak  tubuh  Minang  dilakukan  agar penari dapat mencari karakter tubuh sehingga mampu merasakan gerak tersebut dalam dirinya.
Pemberian  teknik  dasar  kekuatan  gerak  tubuh Minangkabau  ini  dilakukan  oleh  Loravianti  sendiri sebagai  koreografer  kepada  penarinya.  Kemudian tugas  sebagai  dramaturg  pun  dilakukan    dengan memberikan stimulus kepada Loravianti oleh Wendy, sehingga  tubuh  yang  bergerak  itu  melahirkan  bunyi dan  dramatika.  Dramaturgi    dalam  Tari Balega  Di Tanah  Manang secara  konseptual  tidak  lagi koreografi  yang  konvensional,  tidak  lagi  basic utamanya  tubuh  yang  bergerak  indah  tetapi memberikan  pemahaman  tentang  tubuh  yang bergerak sekaligus berbunyi dan dramatik, bebunyian yang  menangkap  makna.  Seperti  penuturannya sebagai  berikut:  “pelahiran  dramatika  itu tergantung emosi  penari.  Darimana  emosi  muncul  itu  melalui pemahaman konseptual. Capaian dramaturgi konseptual lebih kepada emosi penari, bukan hapalan. Contoh  ketika  bergerak  tidak  dengan  menghitung gerakan  pada  umumnya,  tapi  mencoba  memberikan stimulus agar penari dapat berekspresi dengan ruang yang  ada.  Melawan  konvensional  yang  ada,  yang dibutuhkan  adalah  kuantitas  penari  selain  dari kualitas.  Gerak  itu  lebih  kepola  laku  yang  laku spesifik.  Tubuh  yang  berbunyi.  Contohnya  unsur bunyi  pada  gerak,  pakaian  dan  koreografi  musikal dan teaterikal. Basis utamanya tidak lagi tubuh yang bergerak  indah  melainkan  tubuh  yang  bergerak sekaligus berbunyi” (Wawancara Wendy, Kamis, 29 Juli 2021, Teknik Gerak, Padangpanjang).

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
Berdasarkan penuturan Wendy tersebut, dapat dilihat bahwa  proses  dramaturgi  yang  diciptakannya  lebih kepada dramaturgi konseptual, memahami pemaknaan dari emosi penari yang bebas berekspresi yang  diatur  oleh  koreografer.  Dramatik  yang  hadir melalui gerak penari yang didorong oleh musik yang menyatu  dengan  gerak  dan  ekspresi  penari.  Bentuk dramaturginya pun diharapkan Wendy  lebih  berpola musikal dan teaterikal, maksudnya disini tubuh penari menghasilkan  bunyi,  menghadirkan  gerak  natural dalam  laku  keseharian  sehingga  pola  koreografi dalam tari Balega Di Tanah Manang tidak mengarah pada  pola  koreografi  konvensional,  tetapi  lebih memaknai sehingga dapat dirasakan oleh penonton.
Gambar 9. Proses Latihan Gerak Dasar Silek pada Balega di Tanah Manang Karya Pertama
Gambar 10. Proses Latihan Gerak pada Balega Di Tanah Manang karya ketiga

## b). Teknik Dasar Ketahanan Gerak Tubuh
Bertolak  dari  sisitem  pernafasan  dan  sistem penyaluran  energi  dalam  gerak  tubuh  yang  biasa dilakukan  dalam  tradisi silek .  Menurut  Loravianti upaya  melakukan  pernafasan  yang  normal  dalam melakukan  gerak.  Nafas  adalah  daya  tahan  utama dalam  gerak.  Pelatihannya  dilakukan  dengan hitungan  mengambil  nafas,  menahan  nafas  dalam diafragma  dan  mengeluarkannya  melalui  hidung. Contohnya ketika mengambil nafas dalam hitungan 7
maka  menahannya  pun  dalam  hitungan  7  termasuk mengeluarkan  nafas.  Pernafasan  ini  diawali  dalam posisi kudo-kudo dengan  bergerak  secara  perlahan dan  dilanjutkan  dengan  gerak  yang  agak  cepat. Melalui  kesadaran  pernafasan  yang  ada,  dapat diterapkan  kesadaran  penyaluran  energi  yang  ada dalam tubuh.

## Gambar 11.
Proses Gerak Dalam Ketahanan Tubuh pada Tari Balega di Tanah Manang Karya Pertama
Berdasarkan  gambar  diatas  ketahanan  gerak  pada posisi  tubuh  yang  bertumpu  pada  kaki  kanan  arah samping kanan dan kaki kiri lurus arah kiri kemudian arah  badan  kesamping  kanan  dengan  fokus kesamping kanan. Tangan kiri diarahkan kesamping kanan dan tangan kiri ditekuk. Gerakan ini berupaya agar  penari  dapat  memiliki  ketahanan  gerak  pada tubuh  sehingga  ketika  melakukan  beberapa  gerakan nantinya  dapat  menyeimbangi  kekuatan  pada  gerak selanjutnya.
Gambar 12.
Proses Gerak Ketahanan pada Tari Balega di Tanah Manang Karya Kedua
Posisi  badan arah kedepan dengan kaki disilang dan ditekuk  tangan  kanan  arah  keatas  dan  tangan  kiri sejajar  dada  menggunakan  properti  piring.  Terlihat penari bergerak menggunakan kain sebagai pakaian,
sehingga  gerak silek yang  dilahirkan  pun  bisa menyesuaikan kodek atau kain untuk pakaian bagian bawah.  Melihat  seberapa  besar  ruang  yang  terlahir pada gerak menggunakan kain.
Gambar 13. Proses Gerak Ketahanan pada Tari Balega di Tanah Manang Karya Ketiga
Posisi  beberapa  penari  dengan  berdiri  dan  duduk, pertahanan  kekuatan  yang  bertumpu  pada  kaki  bagi penari  yang  berdiri.  Tangan  kanan  lurus  kesamping dengan arah badan kedepan.
Gambar 14.
Proses Ketahanan Gerak Tari Balega di Tanah Manang Karya
Ketiga
Proses latihan ini menggambarkan bahwa mempelajari ketahan gerak pada lengan dan tungkai. Dimana  terlihat  posisi  badan  yang  bertumpu  pada salah  satu  kaki  dengan  posisi  setengah  duduk  dan lengan yang menahan dengan posisi melebar dan arah pandang lurus kedepan.

## c). Teknik Dasar Dinamika Gerak Tubuh
Teknik  ini  merupakan upaya  menerapkan kesadaran atas  tingkatan  gerak  (atas,sedang  dan  bawah), kecepatan gerak (pelan, sedang dan cepat), dan irama gerak  (gabungan  antara  tingkatan  dan  kecepatan gerak). Latihan ini dilakukan dengan tingkatan gerak bawah,  naik  menjadi  tingkatan  sedang,  lanjut  pada gerakan tingkat atas .  Pada koreografi tari Balega Di Tanah  Manang teknik  dasar  ini  perlu  untuk membangun  gerakan  yang  ritmis  dan  indah,  namun perlu makna yang terlahir pada setiap gerakan.

## Gambar 15.
Proses Gerak Dinamika pada Tari Balega di Tanah Manang Karya Pertama
Berdasarkan gerak diatas merupakan salah satu gerak dengan posisi badan condong kedepan dengan fokus badan  samping  dan  tangan  kanan  menyiku  kedepan arah atas, kaki kiri lurus panjang kebelakang. Disini dilihat  bahwa  posisi  badan  penari  haruslah  sesuai dengan  yang  diarahkan  oleh  koreografer.  Arah pandang dengan melihat kesiku tangan yang berlevel tinggi. Ketahanan penari dalam memainkan dinamika gerak  sangat  diharapkan  agar  mendapat  hasil maksimal.
Gambar 16.
Proses Gerak Dinamika pada Tari Balega di Tanah Manang Karya Kedua
Berdasarkan proses latihan diatas dapat dilihat bahwa posisi badan sedang kedua kaki ditekuk silang kanan depan  kiri  belakang,  arah  badan  kedepan  dengan fokus  pandangan  kebawah  arah  diagonal  kanan mengikuti  tagan  kanan  yang  ditusuk  kebawah  dan tangan kiri ditekuk dengan siku menghadap diagonal belakang kiri. Dalam gerak ini memperlihatkan posisi penari yang menyelaraskan gerak sehingga mempunyai posisi tubuh yang sama.

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
Gambar 17. Proses Gerak Dinamika pada Tari Balega di Tanah Manang Karya

## Ketiga
Gambar  di  atas  memposisikan  level  rendah  dengan penari duduk diatas properti dengan badan tegap arah depan  dan  pandangan  difokukan  kesamping,  tangan kiri  ditekuk  arah  dada  dan  tangan  kanan  berada disamping badan.

## d). Teknik Dasar Estetika Gerak Tubuh
Teknik  ini  merupakan  upaya  melakukan  gerakan berdasarkan elemen Gelek dan Balabeh dalam tradisi silek di  Minangkabau. Gelek yang  merupakan menghindarkan  serangan  lawan  dalam  tradisi silek . Balabeh merupakan  upaya  atraktif  untuk  memulai suatu  serangan  atau  upaya  persiapan  untuk melakukan pertahanan atas kemampuan lawan. Inilah nanti  yang  akan  ditransformasikan  menjadi  teknik estetika  gerak  tubuh  Minangkabau  untuk  seni pertunjukan Balega Di Tanah Manang . Proses latihan ini  menurut  Loravianti  mengenali  kemampuan ekspresi  mata  yang  di  sesuaikan  dengan  dinamika gerak.  Adanya  arah  pandang  dan  ekspresi  wajah merupakan  salah  satu  kunci  utama  yang  terkait  erat dengan  gerak  dalam  tradisi silek (Wawancara Loravianti, Padangpanjang 31 Juli 2021).
Proses  dramaturgi  dalam  praktik  yang  dilakukan Loravianti  dan  Wendy  merupakan  bentuk  diskusi yang  dilakukan.  Menyatukan  pandangan  pandangan dalam proses penciptaan, membagi tugas-tugas dalam peranannya. Menciptakan penari yang dapat mengenali  tubuhnya  sendiri  dalam  proses  sehingga melalui pengalaman-pengalaman tubuh yang dipengaruhi gerak dasar Minangkabau yang diarahkan  oleh  koreografer,  kemudian  dramaturg memberikan stimulus dalam pemaknaan setiap gerak yang  dilahirkan.  Bertolak  dari  apa  yang  menjadi kesadaran  pemikiran,  proses  dramaturgi  tari Balega Di  Tanah  Manang berlandaskan  pada  pemikiran upaya  pengembangan  pola  artistik  melalui  kajian-
kajian  atas  gerak  tarian  Minangkabau  yang berdasarkan dari gerak Silek sebagai dasar dramatika pertunjukannya.
KESIMPULAN DAN SARAN 1.Kesimpulan Berdasarkan hasil penelitian tentang praktik dramaturgi  tari  dalam  penciptaan  Balega  Di  Tanah Manang,  karya  Susas  Rita  Loravianti.  Dapat disimpulkan  bahwa  Susas  Rita  Loravianti  atau  yang akrab  dipanggil  dengan  Loravianti  adalah  salah  satu koreografer  Minangkabau  Sumatera  Barat,  melalui pengalamannya  dan  sebagai  seorang  perempuan Minangkabau mengantarkan karya-karya yang diciptakannya kepada persoalan-persoalan perempuan Minangkabau.  Pengalaman  ini  menjadikan  suatu komitmen  di  dalam  menciptakan  sebuah  ide  untuk capaian  sebuah  karya  tari.  melihat  persoalan perempuan Minangkabau melalui sudut pandang yang berbeda pada setiap karyanya.
Hal  menarik  juga  dapat  dilihat  pada  karya  Loravianti yang  berangkat  dari  perempuan  Minangkabau  adalah tari Balega Di Tanah Manang, karya tari ini merupakan karya  yang  pelahirannya  memiliki  tiga  bentuk  karya dengan  satu  konsep  melalui  peristiwa  yang  berbeda- beda. Karya ini merupakan karya Hibah Multitahun Di Institut  Seni  Indonesia  Padangpanjang.  Memiliki  ciri khas  tersendiri  dalam  proses  penciptaan  karya loravianti  dalam  kesadarannya  menghadirkan  peran seorang  dramaturg  sebagai  teman  diskusi  untuk membantunya  dalam  penggarapan.  Hal  inilah  yang membedakan Loravianti dengan beberapa koreografer Minangkabau  lainnya.  Karya  tari  Balega  Di  Tanah Manang  pun  dalam  pelahirannya  melalui  dramaturgi tari yang dibantu oleh seorang dramaturg yaitu Wendy Hs.
Dramaturgi  tari  melalui  pergesekannya  lahir  karena adanya  kebutuhan  dalam  proses  penciptaan  tari-tari kontemporer  atau  eksperimental,  adanya  kebutuhan untuk  menggali  ide-ide  baru  dan  bentuk  artistik  yang baru.  Proses  demikian  lah  maka  koreografer membutuhkan seorang partner kerja atau teman diskusi atau  disebut  dengan  mata  kedua  dalam  proses penciptaan karya. Disitulah kemudian peran dramaturg sebagai  tim  yang  menjembatani  praktek  seseorang koreografer  dengan  teori.  Dalam  praktek  dramaturgi tari  seorang  dramaturg  tidak  hanya  menjembatani tetapi juga terlibat aktif didalam produksi tari.
Praktik  dramaturgi  dalam  tari Balega  Di  Tanah Manang merupakan dramaturgi konseptual yang lebih melihat makna, dramatika yang dilahirkan gerak, laku
sehingga karya tari dalam prosesnya tidak lagi bentuk konvensional  pada  umumnya.  Penggarapan  karya tari ini  melihatkan keaktifan tubuh penari terhadap bunyi, pemahaman terhadap musikalitas penari dan pelahiran koreografi melalui emosi penari bukan hapalan. Praktik dialog  yang  dilakukan  Loravianti  dan  Wendy  pun dengan  membagi  peran  masing-masing  dalam  setiap proses  penciptaan.  Loravianti  dalam  perannya memiliki  ide  dan  menafsirkan  gagasan  kedalam  pola koreografi sedangkan Wendy memiliki peran membantu  dalam  membuat  konsep  gagasan  yang ditafsirnya melalui ide Loravianti kemudian membuatkan  alur  dramaturgi,  tema,  artistik,  musikal dan  teaterikal  dalam  pertunjukan,  memberikan stimulus terhadap gerak sebagai dramatika. Pola kerja ini dapat dilihat melalui pandangan Pill Hansen bahwa dramaturg  dalam  artikulasi  yang  berbeda  dari  cara keterlibatan  dan  hubungan  dramaturg  pada  tugas mewujudkan  dalam  konteks  melalui  peran  sebagai kolaborasi, partisipasi, teman, pembimbing, pengkritik, pembantu,  pengingat,  dialog,  navigasi  dan  banyak lainnya.  Peran  Wendy  dapat  dilihat  melalui  tugasnya sebagai  dramaturg  dalam  tari  Balega  Di  Tanah Manang. adanya praktik dialog yang dilakukan Wendy dan Loravianti dalam proses kerja dramaturginya.

## 2. Saran
Saran  yang  ingin  disampaikan  oleh  penulis  dalam penelitian ini lebih kepada proses kerja yang dilakukan antara  koreografer  dan  dramaturg  dalam  melakukan proses  penciptaan  dramaturgi.  Sepahaman  peneliti, dramaturgi tari tidak hanya berbicara persoalan tentang proses kreatif namun adanya keterlibatan aktif seorang dramaturg didalam produksi tari dan akan mempermudah kinerja koreografer. melakukan diskusi pada sebelum dan sesudah latihan diantara koreografer dan  dramaturg.  Begitu  juga  dalam  proses  penciptaan karya  koreografer  harus  didampingi  oleh  dramaturg selama  proses  latihan  berlangsung,  sehingga  teori dengan  praktik  dramaturgi  dapat  diwujudkan  dalam bentuk sesuai yang diinginkan. Untuk para pelaku seni pertunjukan  apalagi  seni  tari.  jika  berkarya  dalam proses  penciptaan,  sebaiknya  menghadirkan  teman diskusi  yang  ikut  terlibat  dalam  memberikan rangsangan  sehingga  karya  yang  hadir  pun  dapat memiliki struktur dan tekstur karya yang tersusun.

## DAFTAR RUJUKAN
Denzi,  Norman  K  Dan  Yvonna  S.  Lincoln  (Eds). (2009). Handbook  Of    Qualitative  Research. Terj.  Dariyatno  Dkk. Yogyakarta:  Pustaka Pelajar. Hansen,  Pil  Dan  Darcey  Callison.  (2015). Dance Dramaturgy: Modes Of Agency, Awareness And
Engagement . United Kingdom: Palgrave Macmillan.
Loravianti, Susas Rita. (2003). Karya Tari Perempuan Dalam Kaba.  Laporan Karya. Padangpanjang : Isi Padangpanjang. Loravianti,  Susas  Rita.  (2014). Tari  Garak  Nagari Perempuan.  Laporan  Karya. Surakarta:  Isi Surakarta.
Loravianti.  (2020).  “Dramaturgi”. Hasil  Wawancara Pribadi : 23 Oktober 2020, Guguak Malintang. Luckhurts, Mary. (2005). Dramaturgy: A Revolution In Theatre . New York: Cambrige University Press. Mulyadi  Seto,  Dkk.  (2019). Metode  Penelitian Kualitatif  Dan  Mixed  Method .  Depok:  PT. Rajagrafindo Persada.
Murgiyanto,  Sal.  (2016). Kritik  Pertunjukan  dan Pengalaman  Keindahan .  Jakarta:  Penerbit Pascasarjana–Ikj (Institut Kesenian Jakarta).
Raihan. (2018). “Gerak Dinamika”. Hasil Dokumentasi Pribadi :  09  Juli  2018,  Studio  Tari  ISI Padangpanjang.
Simatupang,  Lono.  (2013). Pergelaran  :  Sebuah Mozaik Penelitian Seni – Budaya . Yogyakarta :
Jalasutra.
Sugiyono .  ( 2007 ).  Metode  Penelitian  Kuantitatif,
Kualitatif Dan R&D. Bandung: Alfabet. Wulan, Sari Renee. (2019). Dramaturgi : Sesuatu Yang Dekat . Https://Gelaran.Id/Dramaturgi-Tari-
Sesuatu-Yang-Dekat  (diakses  30  Desember 2019).
Yudiaryani, dkk. .(2017). Karya Cipta Seni Pertunjukan .  Yogyakarta:  JB  Puplisher Bekerjasama Dengan Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Yogyakarta.