## Journal of Music Science, Technology, and Industry
Volume 4, Number 2, 2021
e-ISSN. 2622-8211 https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/
Bangkong: Eksplorasi Ritme dan Timbre Suara Katak secara Akustik pada Rancangan Instrumen Drumkusi
Yonathan Wijaya 1 , I Wayan Dibia 2 , Ni Wayan Ardini 3 1,2,3 Program Studi Seni, Program Magister,
Institut Seni Indonesia Denpasar email: 1 jonathandangawa@yahoo.com
3 niwayanardini17@gmail.com

## Article Info
______________ Article History: Received: August 2021 Accepted:
October 2021 Published: October 2021 ______________
Keywords:
Bangkong, Ritme,
Intuisi, Drumkusi, Bangkong Reang .

## ABSTRACT
_________________________________________________________________ Purpose :  The  creation  of  this  work  is  directed  at  producing  a drumming  style  in  another  way  and  a  drum  cussion  solo composition. Research  method :  This  creation  uses  the  roger sessions creation method, namely inspiration, conception, and execution. Results  and  discussion :  The  creative  form  of Bangkong's musical work is to transform the frog's voice which is formulated in the formulation of the problem into three parts in this work, where each part of the work is given the freedom to improvise  but  is  conceptualized. Implication :  Bangkong  is processed in such a way as to produce three forms of Bangkong rhythms  to  become  an  original,  intact,  and  characterized musical  work  that  can  be  used  by  musicians,  especially drummers and percussionists, to achieve a good reputation by having a new playing style.
© 2021  Institut Seni Indonesia Denpasar

## PENDAHULUAN
Keindahan  alam  seperti  suara  katak  dapat  dijadikan  sumber  inspirasi  dalam menghasilkan sebuah karya seni. Sebagai contoh, setelah hujan turun maupun sore hari,  di  persawahan,  sering  kali  mendengar  suara  katak  bersahut-sahutan  seperti sebuah  rangkaian  ritme  yang  sangat  indah  dan  saling  bertautan  satu  sama  lain sehingga  memberi  rangsangan  kreatif.  Mendengar  suara  katak  yang  bersahut- sahutan tersebut bagi seorang drummer , seperti menikmati sebuah rangkaian ritme
yang  mengalun  secara  natural  dan  alamiah  sehingga  merangsang  tingkat  estetik pendengarnya.
Jalinan  suara  katak  tersebut  adalah  jenis  suara katak  belentung .  Menurut Iskandar, katak belentung ramai berbunyi nyaring di sore hari, bahkan sebelum hari gelap, khususnya jika hujan deras turun di siang harinya. Bersuara merdu, beberapa katak  jantan  biasanya  mendengkung  bersahut-sahutan  sambil  mengapung berdekatan  di  genangan  air  yang  dangkal,  kolam,  atau  saluran  air  yang  tersumbat (1998: 54-55).
Secara teori musik, sebagai seorang drummer , fenomena jalinan suara katak tersebut  berkaitan  dengan  teknik  permainan  ritme polyrhythm dan subdivision . Menurut  Pilastro  (2017), Subdivison merupakan  pemecahan  not  yang  berkurang setengah ketukan tiap not nya dimulai dari 4 ketuk, 2 ketuk, 1 ketuk, ½ ketuk, ¼ ketuk dan  selanjutnya,  sedangkan  pengertian polyrhythm. Menurut  Magadani  (1993:3), polyrhythm adalah banyak ritme, secara harfiah, dalam penggunaan umum istilah ini berarti dua atau lebih ritme yang dimainkan secara bersamaan, atau berlawanan satu sama lain.
Dalam  mendengar  suara  katak  ,  proses  tersebut  merupakan  daya  intuisi inderawi  berdasarkan  pengalaman  empirik  ketika  mendengar  dan  merekam  suara katak  tersebut. Menurut  Mudhofir  dalam  Setiawan,  (2015:20)  cara  seperti  ini  dapat disebut  sebagai intuitive  cognition yang  artinya  adalah  pemahaman  tentang  suatu objek, dalam objek karya musik ini adalah “mendengar suara katak”, lalu digabungkan dengan  berpikir  objek  tersebut  yaitu  “memikirkan katak”.  Dengan  demikian intuitive cognition dapat juga dijadikan salah satu alasan ilmiah dalam proses eksplorasi ritme dan warna suara katak di persawahan.
Fenomena  suara  katak  tersebut  ditransformasikan  melalui  rancangan bentuk instrumen drumkusi , yang merupakan hasil penggabungan antara drumset dan rebana.  Sewaktu  berada  di  lingkungan  kampus  Institut  Seni  Indonesia  Yogyakarta banyak  terdengar  istilah drumkusi. Menurut  dosen  perkusi  ISI  Yogyakarta  bernama Drs. Agus Salim, apabila salah satu instrumen drumset dipisahkan, misalkan tom-tom digantikan oleh instrumen perkusi seperti rebana, maka instrumen tersebut tidak dapat lagi disebut drumset dikarenakan instrumen drumset merupakan suatu kesatuan yang utuh. Secara umum, bagian dari instrumen drumset adalah snare, tom-tom, floortom,
bass  drum,  pedal,  hi-hat,  ride  cymbal dan crash  cymbal. Kata  tersebut  merupakan istilah singkatan atau akronim .
Instrumen drumkusi dirancang khusus untuk dapat mentransfromasikan suara katak  tersebut,  sehingga  dapat  menghasilkan  berbagai  bentuk  ritme.  Bentuk  ritme tersebut  dapat  digunakan  sebagai  bentuk  isingan  musik,  komposisi  solo  drum,  dan teknik  permainan  drum  dengan  gaya  lain.  Karya  musik  tersebut  diberi  nama Bangkong, dalam  bahasa  Sunda  kata Bangkong berarti  katak.  Dikarenakan memasukan idiom ritme dasar kedaerahan dari kesenian Bangkong Reang dari Kab. Bandung,  Ciwidey.  Selain  itu  latar  belakang  pencipta  yang  berasal  dari  daerah Bandung, Jawa Barat.

## METODE PENCIPTAAN
Artikel  ini  merupakan  hasil  penciptaan  berdasarkan  intuisi  inderawi  yaitu  indera pendengaran  ketika  mendengar  suara  katak  di  persawahan  lalu  secara  konseptual dianalogikan  ke  dalam  bentuk  karya  musik Bangkong dan  merancang  instrument drumkusi untuk  mengeksekusi  karya  ini.  Selain  itu  melakukan  proses  perekaman suara  katak  tersebut  di  beberapa  tempat  lalu  dikelompokkan  dan  dikonsep membentuk sebuah ritme.
Rebana  merupakan  manipulasi  suara  katak  yang  dilakukan  melalui pendekatan estetika postmodern Camp. Termasuk juga dengan rancangan instrumen drumkusi yang merupakan penggayaan suara katak yang dapat menghasilkan bunyi secara akustik . Metode penciptaan yang digunakan adalah metode penciptaan yang digagas  oleh  Roger  Sessions,  1980  yang  berisi  beberapa  tahapan  yaitu  inspirasi , konsepsi, dan eksekusi.

## Pembahasan
Untuk  meralisasikan  karya  musik Bangkong ini,  perlu  di  tekankan  terlebih dahulu aspek ekstramusikal dan intramusikal yang terkandung dalam karya ini melalui inspirasi karya  ini  terbentuk  yaitu  suara  katak  di  persawahan.  Aspek  intramusikal karya musik Bangkong ini adalah secara teori, adalah ritme dan warna suara. Ritme yang terdapat pada jalinan suara katak tersebut saling berkaitan mirip dengan konsep polyrhythm dan teknik permainan ritme subdivison . Selanjutnya adalah warna suara, karakter  suara  rebana  merupakn  hasil  manipulasi  warna  suara  katak Belentung.
Suara  katak  tersebut  dihasilkan  melalui  gembungan  selaput  yang  bergetar  lalu pencipta kaitkan dengan jenis perkusi membranophone.
Keduanya memiliki kesamaan yaitu hasil suara yang dihasilkan melalui selaput yang  bergetar.  Menurut  Machfauzia  (2006:8), membranophone adalah  instrumen musik yang sumber bunyinya berasal dari kulit atau selaput yang ditegangkan. Oleh sebab itu jenis instrumen membranophone yang digunakan adalah rebana. Pencipta menggunakan  berbagai  bentuk  dan  diameter  rebana  yang  bermacam-macam  dari ukuran 8” sampai dengan ukuran 14” untuk menghasilkan warna suara yang berbeda. Aspek  ekstramusikal  karya  musik  musik Bangkong adalah  memasukan  idiom ritme dasar kesenian Bangkong Reang . Dalam wawancara Program Jelajah Budaya, Dinas Pariwisata dan Kebudayaan Jawa Barat, menurut Aep Damanhudin (maestro Bangkong Reang ) pada tanggal 20 Mei 1933 di daerah Kabupaten Bandung, ketika Aki Bahri dan Aki Musani menggembalakan domba mereka menemukan bambu hitam sewaktu dipukul ternyata menghasilkan bunyi yang indah sambil bersenandung, lama- lama  mereka  saling  bersahutan  memainkan  bambu  tersebut.  Fenomena  tersebut terjadi sebelum ditetapkannya nama Bangkong Reang.
Pada  akhirnya  ketika Aki  Bahri  dan  Aki  Musani  ronda  malam  yang  kebetulan berdekatan dengan areal persawahan, mereka mendengar suara katak ( bangkong ) di sawah  saling  bersahutan.  Sampailah  terpikir  bahwa  mereka  membuat  kesenian  ini seperti katak yang bersuara dan pada akhirnya diberi nama Bangkong Reang . Dalam Bahasa  Indonesia  berarti  suara  katak  yang  banyak.  Kesenian  ini  biasa  digunakan untuk  kegiatan  hiburan  mengolah  dan  memindahkan  padi  dari  sawah,  sebelum diangkut dihibur dulu dengan kesenian Bangkong Reang.
Kesenian Bangkong  Reang memiliki  nilai  ekstramusikal  sebagai  sarana penghormatan  Dewi  Padi  di  daerah  Ciwidey,  Kabupaten  Bandung  (Wawancara “Program  Jelajah  Budaya” Youtube, diunggah  oleh  Disparbud  Jabar:19  September 2020). Berdasarkan  pernyataan  tersebut,  pencipta  berpikir  bahwa  karya  musik Bangkong dan Bangkong  Reang memiliki  keterkaitan  dalam  proses  penciptaannya yaitu  mentransformasikan  bunyi-bunyi bangkong (katak)  di  sawah  menjadi  sebuah karya  musik  (kesenian).  Oleh  sebab  itu  pencipta  memasukan  unsur  ritme  dasar tersebut,  agar  tidak  terkesan  hanya  sebagai  tempelan  namun  memiliki  nilai  estetik yang saling berkaitan satu sama lain.
Setelah  aspek  intramusikal  dan  ekstramusikal  dijabarkan  maka  selanjutnya adalah secara konsepsi karya ini dibentuk melalui bentuk instrumen drumkusi yang didalam  nya  terdapat  proses  eksplorasi  warna  suara,  dinamika,  berbagai  bentuk pemukul,  peredaman  saat  dibunyikan,  penempatan  titik  pukulan,  volume  ruang instrumen dan eksplorasi ritme.
1) Warna suara
Menurut  Maryana  (2019),  timbre  adalah  hal  yang multi-sensory dan  dapat dijelaskan secara tidak terbatas, misalnya hangat, gelap, terang, tajam, manis, kasar, tumpul, dan lain sebagainya. Dari banyaknya karakter timbre yang telah disebutkan,  pencipta  hanya  akan  menggunakan  karakter  timbre  “gelap”  dan “terang”  dalam  karya  musik Bangkong .  Karakter  terang  dan  gelap  pada instrumen rebana merupakan penggayaan dan manipulasi warna suara katak yang dihasilkan melalui bentuk stik yang berbeda-beda.
2) Dinamika
Pencipta menggunakan dinamika dalam prosesnya dengan penyebutan yang berbeda  dari  biasanya  untuk  dapat  memberikan  pengertian  yang  mudah dimengerti  oleh  pendengar,  ketika  pencipta  memukul  dengan  keras  ataupun lembut. Ada dua jenis pengertian dinamika yang pencipta gunakan antara lain: a. Dinamika  keras  berarti  terang  yang  artinya  ketika  rebana, cymbal dan cowbell dipukul lebih keras maka suara yang dhasilkan terdengar lebih jelas atau bersih ( clear ).
b. Dinamika  lembut  berarti  gelap  yang  artinya  ketika  rebana, cymbal dan cowbell dipukul  lebih  lembut  maka  suara  yang  dihaslkan  terdengar  lebih gelap ( dark ).
Contohnya,  ketika  memainkan  roll  pada  rebana,  suara  yang  dihasilkan  akan bertambah  tinggi  seiring  meningkatnya  dinamika,  begitu  pula  sebaliknya. Proses  karya  musik Bangkong, dalam  penyajian  nya,  pencipta  juga menggunakan  dinamika crescendo dan descressendo dengan  instrumen pendukung lain.
3) Pemukul
Media atau alat bantu utama dalam memainkan drumkusi adalah stik atau dengan sebutan  lain  yaitu  pemukul  (alat  pukul),  pencipta  mengunakan  beberapa  jenis
bentuk stik drum dalam proses penciptaan karya musik Bangkong yaitu: stik kayu, stik brush, dan  stik mallet ,  beberapa  bentuk  stik  drum  tersebut  dapat mempengaruhi warna suara yang dihasilkan instrumen.
Stik Kayu                     Stik Brush `   Stik Mallet

## 4) Penempatan Titik Pukulan
Ketika  pencipta  memukul  bagian  istrumen  yang  frekuensi  getarannya  lebih sedikit  maka  bunyinya  akan  lebih  terang  dibadingkan  dengan  memukul instrumen  pada  bagian  yang  frekuensi  getarannya  lebih  banyak.  Berikut  ini adalah  contoh  menghasilkan  timbre  yang  berbeda  pada  instrumen  rebana dalam setingan drumkusi , melalui hasil eksperimen pencipta :

## Tabel Karakter Suara Rebana
Rebana Karakter Terang Karakter agak gelap Karakter Gelap Memukul tengah ✓ Memukul tepi ✓ Memukul pinggir ✓

## 5) Peredaman Saat Dibunyikan
Jika sebuah  instrumen diredam ketika dibunyikan ( muting )  bunyinya  akan lebih kering dan memperluas artikulasi instrumen yang dimainkan (Maryana 2019:106). Melakukan  peredaman  pada  titik  tertentu  akan  menghasilkan  bunyi  yang berlawanan dengan titik lain yang tidak diredam. Dalam karya Bangkong , teknik peredaman  dilakukan  terhadap  instrumen  snare  drum  dengan  posisi off atau dilepaskan pegasnya sehingga menghasilkaan suara ‘khung . Pencipta melakukan teknik peredeman lainnnya menggunakan sikut pada tangan kiri dan menekan sisi tengah snare drum lalu tangan kanan memukul sisi tepi snare drum.
6) Volume Ruang Sebuah Instrumen
Menurut  Maryana  (2019),  yang  terpenting  untuk  menentukan  apa  “nada”  dari suatu  “bunyi”  adalah  hubungan  dengan  bunyi  lain.  Ibaratnya,  kita  tidak  bisa menyebutkan  seseorang  sebagai  adik  jika  tidak  ada  yang  berperan  sebagai kakak,  demikian  pula  sebaliknya.  Tidak  ada  sesuatu  yang  tinggi  jika  tidak  ada yang dikategorikan sebagai rendah.
Maka instrumen rebana yang di indentifikasi pencipta secara spontan dan alamiah. Ketika di Kota Yogyakarta, pencipta secara sengaja memukul instrumen rebana menggunakan stik lalu secara intuisi (insting) pencipta mengkaitkan nya dengan  suara katak  belentung .  Selanjutnya  pencipta  memilah  berbagai  ukuran rebana tersebut. Terpilihlah empat bentuk ukuran rebana dengan berbagai ukuran yaitu:  ukuran  8”,  10”,  12”  dan  14”  sehingga  melalui  berbagai  ukuran  rebana tersebut dapat menghasilkan karakter suara yang berbeda-beda.
7) Eksplorasi Ritme
Eksplorasi  ritme  merupakan  salah  satu  fokus  utama  dalam  penciptaan  karya musik Bangkong . Menurut Mutaqin, ritme adalah jantungnya musik sehingga jika sebuah  melodi  tidak  memiliki  pola  ritme  yang  jelas  maka  melodi  tersebut  akan terkesan  mengambang  (2008:19) .  Hasil  dari  ekplorasi  ritme,    pencipta menghasilkan tiga bentuk ritme utama dalam karya musik Bangkong. Beberapa bentuk  ritme  tersebut  dimainkan  menggunakan  teknik ostinato  polyrhythm dan subdivision atau  biasa  disebut  dengan  pecahan  ketukan  antara  not  penuh, setengah, ¼,1/8, 1/16 dan  not 1/32.
Berikut  ini  adalah  hasil  eksplorasi  penciptaa  ketika  mendengar  hasil rekaman pada tanggal 20 Maret 2021 detik ke 0.19. Pencipta mendengar secara langsung perpindahan katak dalam rekaman tersebut tidak beraturan, akan tetapi secara imajinasi musikal ritme tersebut merupakan pola ketukan subdivision 1/8. Secara konseptual, pencipta menggunakan konsep call and respon, dikarenakan ada nya perpindahan pola 1/8 yang bergantian pada rebana 8” dan 12”. Berikut adalah  bentuk  ritme  yang  dikembangkan  pencipta  atas  hasil  eksplorasi  ritme menggunakan  konsep polyrhythm dan  teknik subdivision, terlihat  pada  gambar notasi dibawah ini.
Setelah proses konsepsi, eksekusi dilakukan dengan menjawab tiga rumusan masalah yang telah dipaparkan pada bagian abstrak, dilandasi oleh tiga landasan teori yaitu  teori  estetika  postmodern camp, teori  transformasi,  dan  teori  kreativitas  seni. Teori  Estetika  postmodern Camp adalah  proses  penuangan  suara  katak  pada instrumen  drumkusi  yang  merupakan  penggayaan  suara  katak  (artifisial).  Teori transformasi  adalah  meantransformasikan  aspek  intramusikal  dan  ekstramusikal  ke dalam  karya  musik Bangkong menggunakan  instrumen drumkusi dan  instrumen pendukung  karya  yaitu  vocal,  keyboard,  dan  contrabass.  Instrumen  vocal menyenandungkan lagu yang biasa digunakan pada kesenian Bangkong Reang yaitu engklak  engklakan dan  menyenandungkan  melodi  tema  yang  dihasilkan  sebagai penggambaran suasana setelah melakukan kegiatan di persawahan.
Setelah itu menggunakan teori kreativitas seni, mengeksekusi drumkusi dalam karay  musik Bangkong menggunakan  dua  jenis  kreativitas  yang  dihasilkan  yaitu: kreativitas  psikomotorik dan kreativitas  kognitif. Pertama  adalah  hasil kreativitas
psikomotorik ,  merupakan  kemampuan  dan  keahlian  pencipta  dalam  menguasai instrumen drumkusi, oleh  sebab  itu kreativitas  psikomotorik menjadi  sangat  penting dalam  mengeksekusi  karya  musik Bangkong ,  dikarenakan  pencipta  memainkan insrumen drumkusi menggunakan beberapa teknik ritme dalam permainan drum yaitu ostinato . Menurut AJD (2015), Ostinato adalah teknik dalam permainan drum dengan memainkan  lebih  dari  satu  layer  bentuk  ritme  yang  dimainkan  sendiri,  sehingga terdengar seperti ada dua orang yang memainkan instrumen tersebut.
Hasil kreativitas berikutnya adalah kreativitas kognitif. Menurut Solso, kreativitas kognitif  dapat  menghasilkan  pandangan  yang  baru  mengenai  suatu  bentuk permasalahan dan tidak dibatasi pada hasil pragmatis yaitu selalu dipandang menurut kegunaannya  atau  fungsinya  (2007:50).  Melalui  pernyataan  tersebut,  instrumen rebana  yang  pada  umunya  dipukul  menggunakan  tangan,  digantikan  dengan  stik drum berbagai jenis seperti mallet dan stik kayu sehingga menghasilkan manipulasi warna  suara  katak.  Selain  itu,  pencipta  juga  mentransformasikan  ritme  dasar  yang terdapat pada kesenian Bangkong Reang ke dalam instrumen drumkusi.
Tahap  kreativitas  ini  dapat  menjawab  dua  rumusan  masalah  sekaligus  yaitu mentransformasikan  pola  ritme  berlapis  dan  mewujudkan  warna  suara  katak  yang berbeda dalam instrumen drumkusi . Dalam mengekskusi pola ritme berlapis adalah dengan  menggunakan  konsep polyrhythm dan  teknik  ritme subdivision melalui keterampilan pencipta dengan kreativitas psikomotorik menggunakan teknik ostinato polythythm .  Sedangkan  mewujudkan  warna  suara  terdapat  pada  aspek  kreativitas kognitif.
Melalui  tahapan  penciptaan,  landasn  teori  dan  rancangan  instrumen  drumkusi. Pencipta  menghasilkan  tiga  bentuk  ritme  yang  berfungsi  sebgai  pengiring  musik, komposisi solo drum, dan teknik permainan drum dengan gaya lain melalui instrumen drumkusi. Berikut adalah notasi tiga bentuk ritme tersebut.
1)  Ritme Bangkong dapat digunakan sebagai teknik permainan gaya lain menggunakan instrument drumkusi.
2)  Ritme Bangkong dapat digunakan sebagai bentuk iringan musik.
3)  Ritme Bangkong dapat digunakan sebagai komposisi solo.

## SIMPULAN
Karya musik Bangkong merupakan karya musik yang menitikberatkan pada eksplorasi permainan ritme dan warna suara ( timbre ) menggunakan instrumen yang dirancang pencipta  melalui  proses  penggabungan drumset dan  rebana  (alat  perkusi  lainnya). Rancangan  instrumen  tersebut  dinamakan drumkusi .  Karya  musik    juga  terinspirasi dari  suara  katak  di  persawahan,  melalui  intuisi  inderawi  kognitif  dan  pengalaman
empirik pencipta merasakan suara katak tersebut seperti pola ritme yang berlapis dan warna  suara  katak  (intramusikal)  dan  memasukan  unsur  ritme  dasar  kesenian Bangkong Reang (ekstramusikal).
Pencipta melahirkan tiga bentuk ritme melalui fenomena suara katak Belentung yang  menghasilkan  suara dengkung ,  tiga  bentuk  ritme  yang  bermacam-macam tersebut  ada  yang  berupa  pola  iringan  dan  ada  juga  yang  berpola  solo drumkusi. Tujuan nya adalah menghasilkan gaya permainan drum dengan suara katak, teknik permainan solo drum baru dan komposisi mandiri yang ritmikal.
Dapat  disimpulkan,  bahwa  pola  ritme  dasar  asli Bangkong  Reang memiliki hubungan  antara  teori  kreativitas  dan  teori  transformasi  menghasilkan  bunyi Bangkong  Reang dan Bangkong dalam  instrumen drumkusi secara  akustik.  Karya musik Bangkong merupakan  karya  yang  mengedepankan  kemampuan  individual pencipta sebagai seorang drummer (ritmikal).

## REFERENSI
Setiawan, Erie. Serba-Serbi Intuisi Musikal dan Yang Alamiah Dari Peristiwa Musik ,Yogyakarta: Art Music Today, 2015      . Sumardjo, Jakob. Filsafat Seni ,  Bandung: ITB, 2000 Rachmawati Yeni dan Euis Kurniati . Strategi Pengembangan Kreativitas Pada Anak Usia Taman Kanak-kanak . Jakarta: Kencana Prenada Media Group,2010 Piliang, Y. A. Semiotika dan Hipersemiotika Kode Gaya dan Matinya Makna , (A. Adlin, Ed.) (Keempat). Matahari, 2010.
Mack, Dieter. Sejarah Musik Jilid 4, Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi, 1995. Maryana, Tony dan Bayu Prasetyo. Total Perkusi Jilid I, Yogyakarta: Total Perkusi, 2019 Iskandar, D.T. Amfibi Jawa dan Bali . Bogor: Puslitbang Biologi LIPI, 1998 .