## SITI MANGGOPOH : SEBUAH CATATAN SEJARAH

## DALAM PERTUNJUKAN KARYA SENI TEATER

## Yuniarni
ISI Padangpanjang, Jl. Bundo Kanduang No. 35 Padangpanjang Sumatera Barat Hp.: 081363737878, E-mail: yuniarni78@gmail.com
Abstrak: Naskah cerita perjuangan Siti Manggopoh di  Kabupaten Agam Sumatera Barat ditulis oleh Afrizal Harun dan diadaptasi kembali oleh Sulaiman Juned. Naskah ini dianalisis lewat  konsepsi penyutradaraan teater Barat melalui pendekatan teater rakyat Tupai Janjang di daerah Palembayan yang hampir punah. Hanya beberapa orang saja yang mampu dan mau memainkannya. Paduan kedua bentuk teater [kebaruan] dengan cerita yang berbeda belum pernah digarap. Ini jadi daya tarik penulis sebagai sutradara mengolah-mengemasnya menjadi transformasi moral bagi masyarakat.
Kata Kunci: Siti Manggopoh , teater, Tupai Janjang.
Siti Manggopoh: A Historical Note In A Theater Performance
Abstract: The  play  about  the  struggle  of  Siti  Manggopoh  in  Agam  District,  West Sumatera was written by Afrizal Harun and adapted by Sulaiman Juned. This play is analysed through the concept of Western theatre directing using the approach of folk theater Tupai Janjang in Palembayan that is almost in extinction. Only few people are able and willing to perform the play. The combination of the two types of theater with a different story that has never been performed before. It is what make the writer interested as a director to change it into a moral transformation for the community.
Key words: Siti Manggopoh , theater, Tupai Janjang.

## I. PENDAHULUAN
Menciptakan  realita  panggung  tidak terlepas  dari  kerja  kolektif.  Hal  ini  dikarenakan garapan  teater  merupakan  sebuah  kerja  yang dilakukan  bersama-sama  yang  melibatkan berbagai  komponen  yang  saling  terkait.  Nalan (1998:  1)  mengatakan,  teater  merupakan  karya kolektif dan wahana kreatif yang pada gilirannya ditampilkan  menjadi  sesuatu  yang  lengkap  dan
padu.  Teater    sesungguhnya  merupakan penggambaran  realistik  yang  memuat  pokok- pokok masalah yang diamati. Dengan menafsirkan dan mengevaluasi berbagai indikasi konflik  yang  kompleks,  seperti  kehidupan manusia  terhadap  dirinya,  dengan  lingkungan sosialnya  serta  dengan  alam sekitarnya berdasarkan kepekaan jiwa dalam balutan aturan etika dan estetika serta logika  yang  membentuk mutu karya itu sendiri.
Nalan juga menyatakan: Prinsip dari seni drama adalah peristiwa bersama  atau  peristiwa  teater.  Dalam  peristiwa teater  akan  berkembang  suatu  suasana  atau atmosfir  teatrikal  yang  hanya  hadir  apabila naskahnya sedang dimainkan dan dikembangkan suasananya oleh suatu kelompok produksi pada suatu tempat garapan pada sekelompok penonton yang  datang  untuk  menonton.  Kerja  keempat unsur  itu  (naskah,  pemain,  panggung,  dan penonton) harus mendalam dan luwes, sehingga unsur  bentuk  atau  karakter  (yang  ditunjang keseimbangan  artistik,  keselarasan  atau  harmoni dan  relevansi)  hadir  sebagai  nilai  yang dihidangkan (1998: 31).
Selanjutnya Bandem dan Sal Murgianto juga  menambahkan  bahwa  teater:  Teater merupakan  bagian  kehidupan  masyarakat Indonesia  dan  hampir  seluruh  kegiatan masyarakat  diikuti  dengan  pertunjukan  teater. Teater memiliki  fungsi  yang sangat luas, seperti pengungkapan  sejarah,  keindahan,  kesenangan, pendidikan,  pengiring  ritual,  dan  hiburan  (2002: 19).
Berdasarkan pendapat para ahli di atas, dapat disimpulkan bahwa teater dapat digunakan untuk  sarana  mengungkapan  sejarah.  Teater merupakan  seni  garapan  yang  dapat  menjadi transformasi  moral,  pendidikan,  agama,  dan menumbuh- kembangkan jiwa nasionalisme serta pengenalan  kembali  sejarah  perjuangan  bangsa. Dengan  demikian  garapan  teater  secara  tidak langsung  telah  menanamkan  filosofi  berfikir kepada generasi muda agar mau membaca sejarah karena  bangsa  yang  besar  adalah  bangsa  yang menghargai perjalanan sejarah bangsanya.
Bangsa  Indonesia  memiliki  catatan sejarah  yang  panjang  dalam  pergulatan  untuk memerdekakan  negeri  ini.  Indonesia  yang
multietnis, tentu sangat banyak sejarah perjuangan bangsa  yang  patut  diteladani.  Salah  satu  anak bangsa  yang  sangat  berjasa  adalah  Siti Manggopoh yang lahir pada bulan Mei 1880 di desa  Manggopoh,  kecamatan  Lubuk  Basung, kabupaten  Agam,  Minangkabau  (sekarang Sumatera Barat). Siti Manggopoh termasuk salah satu  tokoh  pejuang  perempuan  yang  melawan kebijakan belasting (dalam  bahasa  Indonesia “ pajak ”) (Leader, 1984).
Siti  Manggopoh  adalah  seorang  tokoh perempuan  yang  fenomenal  dari  Minangkabau (sekarang  Sumatera  Barat)  di  masa  penjajahan Belanda. Bagi seorang perempuan Minangkabau pantang  untuk  tidak  angkat  senjata  ketika daerahnya  dijajah.  Siti  Manggopoh  diberi kepercayaan  sebagai  pemimpin  pasukan  perang gerilya  yang  ternyata  cukup  membuat  pihak Belanda  kewalahan  dan  kerepotan.  Dia  saling bahu membahu dengan kaum laki-laki mengatur siasat dan kekuatan untuk mengusir penjajah. Satu hal  yang  cukup  dikagumi  dari  kepribadiannya adalah  dia  tidak  kehilangan  kodratnya  sebagai perempuan yang tetap mengurus keluarga dengan penuh kelembutan.
Tahun 1908 adalah awal perlawanan Siti Manggopoh  terhadap  kebijakan belasting yang diterapkan Belanda terhadap masyarakat Manggopoh.  Kabijakan  tersebut  dianggap bertentangan  dengan  adat  Minangkabau  serta menginjak-injak harga diri masyarkat
Manggopoh.  Masyarakat  merasa  terhina  karena harus mematuhi peraturan untuk membayar pajak tanah yang dimiliki turun-temurun dari generasi ke generasi.  Penetapan  pajak  dan  tindakan kesewenang-wenangan Belanda menjadi pemicu utama perlawanan rakyat Manggopoh.
Perlawanan ini di kenal dengan perang belasting yang  merupakan  bentuk  reaksi  hebat  terhadap penetralisasi  permerintah  Hindia-Belanda  dan dipimpin langsung oleh Siti Manggopoh.
Tidak dapat dipungkiri, pajak merupakan mesin  penghasil  uang  bagi  negara  semenjak berakhirnya  era  kejayaan  minyak  yang  dulu berfungsi  sebagai  penghasil  utama  penerimaan negara  dan  menjadi  pesakitan  bagi  rakyat. Belasting atau  pajak  tidak  hanya  menjadi persoalan  pada  zaman  kolonial  Belanda  saja, bahkan sampai  sekarang  inipun pajak  yang telh dibayar  masyarakat  tidak  sepenuhnya  kembali kepada kepentingan masyarakat (rakyat). Hal ini terbukti  dengan  begitu  banyak  kasus-kasus  dan penyimpangan pajak oleh oknum-oknum tertentu. Pajak  yang  dibayar  masyarakat  dipergunakan untuk memperkaya diri sendiri. Oleh karenanya, jika dicermati lebih lanjut lagi kita sebenarnya telah dijajah oleh negara dan bangsa sendiri.
Berangkat dari fenomena diatas penulis sekaligus  sutradara  menggarap  karya  seni  teater yang  berjudul  Siti  Manggopoh  dengan menggunakan konsepsi dan metode penyutradaraan  teater  barat  dengan  pendekatan
seni tutur Tupai Janjang . Pendekatan tersebut ini dipertimbangkan karena naskah Siti Manggopoh merupakan  cerita  rakyat  yang  berangkat  dari berbagai  situasi  lokal,  perpaduan  konsepsi  dan metode  penyutradaraan  teater  barat  dan  teater rakyat yang diharapkan mampu mewakili ide dan gagasan penulis.
Seni  tutur Tupai  Janjang merupakan salah  satu  kesenian  rakyat  yang  hidup berkembang secara turun temurun hingga hari ini masih tetap diapresiasi oleh masyarakat di wilayah Palembayan Sumatera Barat. Ciri khas dari seni tutur ini terletak pada dendang dan gerak dalam menghantarkan  cerita  tentang  pasangan  suami isteri Datuak Bandaro dan Puti Linduang Bulan yang  memiliki  seorang  anak  berwujud  seekor tupai.  Visualisasi  gerak  tubuh  yang  unik  dan dinamis yang dihadirkan oleh penutur (pendongeng)  dari  awal  hingga  akhir  garapan merupakan perlambangan dari seekor tupai.
Pada awal perkembangannya seni tutur hanyalah sebuah kegiatan mendongeng di surau atau mesjid yang dituturkan langsung oleh guru ngaji setelah para santri-santri selesai mengaji dan menjelang waktu untuk tidur di malam hari. Guru ngaji biasanya  mendongengkan  berbagai  cerita yang  berisi  petuah-petuah,  nilai-nilai  dan  prinsip hidup yang ditujukan buat para santri agar kelak menjadi  manusia  yang  berguna.  Dari  sekian banyak  dongeng  yang  dituturkan,  cerita Tupai Janjang adalah  dongeng  yang  paling  digemari.
Karena  isi  ceritanya  penuh  dengan  keajaiban tentang  anak  manusia  yang  berwujud  dan bertingkah laku seperti seekor tupai, namun pada akhirnya  berubah  menjadi  sosok  manusia  yang seutuhnya  setelah  baju  yang  dipakainya  dibakar oleh nenek yang merawatnya. Dengan demikian penamaan seni tutur Tupai Janjang diambil dari nama tokoh cerita.
Bentuk penuturan awalnya masih sangat sederhana,  yakni guru  ngaji menuturkan  cerita dengan posisi duduk di lantai sambil menjentik- jentikkan  jari  tangannya  ke  lantai.  Jentikan  jari tangannya  tersebut  berfungsi  sebagai  pengatur tempo cerita dan sekaligus berfungsi juga sebagai ilustrasi  musik.  Perkembangan Tupai  Janjang selanjutnya mulai berpindah dari surau (mesjid) ke acara  seremonial  seperti  sunat  rasul  dan  Maulid Nabi.  Hal  ini  dikarenakan  ceritanya  dianggap sebagai  media  pengajaran/  pendidikan  budi pekerti  baik  dan  buruk  kepada  anak  usia  dini maupun masyarakat pada umumnya (wawancara,
Pelembayan: 5 Januari 2010).
Bentuk  dan  gaya  penuturan  mulai mengalami  perkembangan  dari  hanya  duduk mulai mengalami perubahan. Penutur mendongengkan  cerita  mulai  berdiri  sambil melakukan  gerak  tari  menirukan  gerak-gerik seekor  tupai.  Di  sini  juga  sudah  mulai  masuk ilustrasi  musik,  yakni  diiringi  alunan saluang (instrumen tiup Minangkabau). Menurut penulis, perubahan  bentuk  dan  gaya  penuturan  yang
dilakukan  oleh  para  pelaku  seni  tutur Tupai Janjang menjadikan bentuk dan gaya kesenian ini lebih  dinamis,  karena  gerak  dan  musik  yang ekspresif mampu mengikat emosi penonton. Hal ini  yang  menjadikan  seni  tutur Tupai  Janjang tetap  bertahan  hingga  hari  ini,  karena  pada dasarnya  seni  tutur  adalah  wahana  ekspresi  dan komunikasi sosial dalam masyarakat Palembayan Sumatera Barat.
Kesenian  adalah  ruang  bagi  ekspresi pikiran (rasio) dan rasa. Lewat ruang inilah rasio dan  rasa  bertemu  sehingga  lahir  keseimbangan atau  harmoni  (Melalatoa,  2005:  72).  Kekuatan bentuk  dan  gaya  yang  dimiliki  kesenian Tupai Janjang serta konsepsi penyutradaraan teater barat merupakan  pilihan  penulis  untuk  menentukan bentuk  dan  gaya  pemanggungan  naskah  lakon panggung  yang  secara  keseluruhan  berfungsi untuk  mencapai  keutuhan  sebuah  produksi panggung (Yudiaryani, 2002: 361).

## II. PEMBAHASAN
Bab  pembahasan  ini  mengungkapkan delapan aspek terkait tentang catatan sejarah dalam pertunjukan  karya  seni  teater  Siti  Manggopoh yaitu:  gagasan,  garapan,  bentuk  karya,  media, deskripsi  sajian,  originalitas  karya  seni,  proses penciptaan karya seni, dan pergelaran karya seni.
Mengungkap  fenomena  di  tengah masyarakat  dan  merealisasikannya  ke  atas panggung,  bukanlah  persoalan  mudah  bagi
penulis karena harus  mempertimbangkan  fungsi karya  teater  sebagai  hiburan  dan  keilmuan. Sebagai  kreator,  garapan  teater  Siti  Manggopoh berangkat  dari  fenomena-fenomena  yang  terjadi ditengah  masyarakat  terutama  masalah  yang berhubungn dengan pajak. Ketimpangan masalah pajak  seringkali  terjadi  dalam  realita  kehidupan sosial masyarakat. Realita sosial ini menjadi realita teater yang tidak hanya sebagai hiburan tetapi juga sebagai  media  kritik  sosial  terhadap  pemerintah dewasa ini.
Fenomena  Siti  Manggopoh  yang diangkat  ke  atas  panggung  terasa  dekat  dengan masyarakat  penikmatnya.  Hal  ini  disebabkan garapan Siti Manggopoh mempergunakan idiom- idiom seni tradisi Minangkabau seperti kaba , silat dan tari. Idiom-idiom tersebut disampaikan lewat teater tutur Tupai Janjang yang berfungsi sebagai pembuka  cerita,  pengantar  suasana  adegan  dan peristiwa, serta peralihan antar babak.
Cerita  di  mulai  dengan dendang , melukiskan  suasana  masyarakat  Manggopoh yang  resah  karena  dikeluarkannya  kebijakan belasting oleh  Belanda.  Di  samping dendang , unsur-unsur  teks  karya  sastra  melalui  dialog, mood , spektakel, latar, tema, penokohan/karakter, dan  tokoh  saling  terkait  satu  sama  lain  untuk menunjang alur dramatik yang divisualkan.
Tema  garapan  Siti  Manggopoh  adalah “pajak yang sering mambajak rakyat”. Tema ini berangkat dari sejarah perjuangan Siti
Manggopoh;  sesungguhnya  persoalan  pajak sekarang ini tidak jauh berbeda dengan persoalan pajak  di  zaman  penjajahan  kolonial  Belanda. Secara idiomatikal pelaksanaan sistem pajak yang dijalankan pemerintah dengan belasting di zaman Hindia-Belanda tidaklah jauh berbeda. Sedangkan tema minor adalah semangat patriotisme dan rasa nasionalisme  Siti  Manggopoh  yang  tinggi sehingga rela mengorbankan darah, kebahagiaan, dan  bahkan  nyawa  demi  memerdekakan bangsanya.
Garapan naskah lakon Siti Manggopoh yang dipentaskan di gedung Hoerijah Adam ISI Padangpanjang, bertitik tolak dari kekuatan jalinan ceritanya. Kekuatan ini dihadirkan melalui dialog para aktor maupun prolog yang disampaikan seni tutur Tupai  Janjang merupakan  pilihan  bentuk dan gaya garapan. Teknis ini menjadi penegasan terhadap  suasana-suasana  yang  terjadi  dalam peristiwa.  Selanjutnya  pertimbangan  bentuk  dan gaya realis konvensional dengan pendekatan seni tutur Tupai  Janjang menjadi  pilihan  penulis didasarkan berbagai pertimbangan dan daya tarik yang melatar belakanginya.
Pertama,  perkawinan  seni  tutur Tupai Janjang dengan konvensi teater modern Indonesia dalam  garapan  Siti  Manggopoh  ternyata komunikatif dengan masyarakat dan penontonnya. Kedua, kekuatan lokalitas seni tutur Tupai Janjang mampu  menghadirkan keutuhan Siti  Manggopoh  sebagai  wanita  Minangkabau
yang dilindungi oleh berbagai sistem. Secara sosial mereka  (wanita  Minangkabau)  terlindungi  oleh sistem kekerabatan matrilinealnya. Secara budaya mempunyai  posisi  yang  tinggi  dan  terhormat dalam keluarga, dan secara ekonomi memperoleh hak  atas  rumah,  sawah  ladang,  serta  sumber- sumber  ekonomi  lainnya.  Selain  itu  wanita Minangkabau juga diakui mempunyai hak politik, karena perempuan diakui mempunyai kedudukan sebagai nan  gadang  basa  batuah,  kok  hiduik tampek  banasa,  kok  mati  tampek  baniek (Purnawati, 2 Agustus 2010).
Sett-properti  yang  dihadirkan  adalah  4 (empat) buah pilar yang dijadikan sebagai tonggak dinding, dan 1 (satu) buah pilar berada ditengah- tengah  panggung.  Pilar  yang  berada  ditengah panggung  menyimbolkan  beberapa  hal,  sesuai dengan  kebutuhan  garapan.  Pilar  yang  ditengah dapat pula mewakili simbol dari rumah gadang (rumah adat Minangkabau), maupun keberadaan mesjid.  Sementara  sisi  kanan  panggung digunakan  sebagai  rumah  Mak  Luna,  sisi  kiri panggung  sebagai  ruangan  rumah  Siti  dengan properti seperangkat alat tenun.
Musik teater dalam garapan
menghadirkan dendang dan ratok serta sound effect .  Instrumens  yang  dipergunakan  adalah saluang dan rabab untuk mengiringi dendang dan memberikan  suasana  tertentu.  Dan  juga  musik program  yang  berfungsi  selain  untuk  peralihan
adegan  dan  babak  juga  suasana  perang  melalui suara-suara letusan senjata dan meriam.
Garapan dibuka dengan dendang Tupai Janjang sebagai pengantar untuk masuk ke dalam jalinan  cerita,  sehingga  emosi  dan  perhatian penonton terfokus pada garapan. Bentuk garapan seperti  ini  merupakan  esensi  yang  hampir  ada pada  seluruh  kesenian  lokal  seni  tutur  di Nusantara, misalnya kesenian seni tutur Si Jobang (Minangkabau), PMTOH (Aceh), Pantun Sunda (Jawa Barat), atau Cepung (NTT), dan begitu juga dengan seni tutur Tupai Janjang (Palembayan).
Selanjutnya  para  tokoh  masuk  lalu duduk bersila diatas tikar untuk bermusyawarah yang merupakan cerminan masyarakat Minangkabau. Suku, pangkat, ataupun kedudukan  memiliki  posisi  sama  di  dalam musyawarah sesuai dengan pepatah Minangkabau, yakni jikok tagak samo tinggi, jikok duduak samo randah (jika berdiri sama tinggi, jika duduk  sama  rendah).  Setelah  adegan  pertama selesai  muncul  seorang pemeran dengan  bentuk dan  gaya Tupai  Janjang memaparkan  tentang peristiwa  yang  baru  terjadi,  dan  dilanjutkan pemaparan untuk peristiwa-peristiwa berikutnya.
Seni  teater  pada  dasarnya  merupakan kesenian  kolektif.  Proses  kreatif  bermunculan melalui ide-ide yang diwujudkan lewat kenyataan teater.  Teater  sebagai  seni  kolektif  tidak  terlepas dari  unsur-unsur  yang  terkait  seperti  seni  sastra, musik, peran, dan  seni rupa. Keseluruhan unsur
tersebut menjadi satu kesatuan yang utuh dan tidak dapat  dipisahkan  dalam  garapan  lakon  Siti Manggopoh.  Kenyataan  teater  yang  dibangun tidak  hanya  mampu  mengeksplorasikan  segala emosi  dan  menghidupkan  spektakel,  namun mampu  memunculkan  idiom  teater  tradisi  seni tutur kaba  Tupai  Janjang yang  disaksikan  dari prolog dan monolog.
Lakon  Siti  Manggopoh  merupakan penafsiran terhadap sejarah perang yang dipimpin oleh tokoh perempuan bernama Siti Manggopoh dalam  bentuk  garapan  realis  konvensional  serta teknik pemeranan Constantin Stanilavsky (tokoh teater dunia yang mencetuskan teknik pemeranan).  Metode  ini  menuntut  pemeran mampu bermain inner acting dalam memerankan tokoh yang berangkat dari naskah lakon.
Dialog  merupakan  media  ekspresi komunikasi  yang  memiliki  muatan  “sentimen individual”,  yakni  informasi  berisi  perasaan  dan pikiran  dalam  berbahasa  dan  disertai  dugaan- dugaan  serta  tujuan-tujuan  tertentu.  Yudiaryani (2002:  364),  menyebutkan  bahwa  dialog merupakan  media  ekspresi  pengarang  yang utama.  Ketika  naskah  ditransformasikan  keatas panggung,  keberadaan  aktor,  cahaya,  dan  unsur pentas lainnya mempertkuat ekspresi tersebut.
Dialog  memiliki  fungsi  penting  dalam garapan teater, yakni mentransformasikan sumber informasi,  gambaran  watak,  dan  perasaan pemain.  Dialog  juga  merupakan  tuntunan  alur,
mengatur  suasana  dan  tempo  permaian,  relasi antar tokoh, serta gambaran tema dan gagasan ke dalam garapan teater.
Sebagai sumber informasi, dialog-dialog yang diujarkan oleh para tokoh pada adegan awal telah memberikan informasi bahwa konflik utama dalam garapan adalah persoalan belasting . Seperti dialog tokoh Siti Manggopoh dengan Mak Luma, Abdul  Manan,  dan  Rasyid  Bagindo  Magek berikut:
Siti Manggopoh: Sebelum saya mohon maaf kepada Mak Luma  selaku  Ninik  Mamak  di  kanagarian Manggopoh  ini.  Juga  kepada  Angku  Abdul Manan  selaku  alim  ulama.  Kedatangan  saya bersama  udo  Rasyid  malam  ini  untuk  dapat dicarikan  solusi-solusi  atas  kekesalan  saya terhadap prilaku kesewenang-wenangan Belanda di  kampung  kita  ini.  Sudah  banyak  rakyat kampung kita  menderita. Ditambah  lagi dengan masyarakat  dipaksa  untuk  membayar  pajak, huh...! Yang mereka sebut dengan istilah belasting hal itu jelas sangat bertentangan sekali dengan nilai adat yang sudah kita pertahankan.
Dari  dialog  Siti  melahirkan  gambaran watak  dan  perasaan  marah  atas  kebijakan belasting yang diterapkan Belanda. Menggambarkan dan melahirkan dugaan-dugaan serta tujuan-tujuan tertentu yang mengarah kepada niat  perlawanan.  Diperkuat  pula  dengan  dialog Mak Luma selanjutnya dibawah ini:
Mak Luma: Benar,  kita  bersama  harus  mengatur strategi dan taktik untuk menggagalkan peraturan biadab ini.
Dari  dialog  ke  dua  tokoh  diatas  sejak awal adegan, hubungan antara tokoh Siti dan Mak Luma  dan  dialog  para tokoh  lain  dari  peristiwa pertama ke peristiwa berikutnya memperlihatkan kesamaan  tekad  melawan  kebijakan-kebijakan belasting yang  diterapkan  pemerintahan  Hindia-
Belanda.
Aristoteles menyatakan bahwa spektakel merupakan  nilai  terakhir  dalam  puitika pertunjukan. Artinya spektakel adalah keseluruhan elemen garapan yang meliputi unsur gerak, bunyi, cahaya, musik, set-properti dan tata dekorasi yang disusun sesuai dengan pergerakan dramatik serta berfungsi  memberikan  penekanan  agar  menarik perhatian penonton (Yudiaryani, 2002: 363).
Dalam penggarapan lakon Siti Manggopoh  spektakel  tersusun  dari  berbagai elemen  seperti  pergerakan  pemeran  diatas panggung dan gerak para penari. Bunyi-bunyian terdiri  dari  vokal  para  pemeran  dan dendang Tupai Janjang . Cahaya dan musik ilustrasi serta set-properti yang terdiri dari tikar, pilar, dan ram tenun yang divisualkan melalui penataan dekorasi. Dengan  demikian  set-properti  dan  tata  dekorasi, penggarapan sepenuhnya bernuansa
Minangkabau.
Unsur  internal  tokoh  seperti  psikologis, fisikal, dan sosial budaya tokoh merupakan unsur terpenting  yang  harus  dipahami  oleh  pemeran.
Unsur internal tokoh tersebut menjadikan bentuk dan  perwatakan  antar  tokoh  dalam  garapan naskah lakon Siti Manggopoh tidak yang sama.
Secara kejiwaan tokoh Siti Manggopoh adalah sosok wanita lembut, mandiri, dan tegas. Sifat-sifat  kelembutan  terlihat  dari  dialog-dialog yang  diucapkan  oleh  Siti  Manggopoh  seperti berikut:
Siti Manggopoh: Sudahlah!  Sebagai  perempuan  yang mengasuh dan mendidik kedua anak saya, tentu saya  harus  berada  di  rumah  Mak.  Tapi  sebagai manusia, saya tidak bisa membiarkan penjajahan ini berlarut-larut. Maka, hati saya terketuk untuk membela rakyat yang sudah tertindas dengan cara melawan. Akhirnya sebagai manusia juga, maka saya  memutuskan  bersedia  untuk  menjadi pemimpin dalam perjuangan ini. Dan suami saya tercinta merestui hal ini.
Begitu  juga  dengan  dialog-dialog  yang menggambarkan  ketegasan  sikapnya  seperti berikut:
Siti Manggopoh: Wahai  rakyat  Manggopoh  yang  gagah dan berani, janganlah karena kematian satu orang kita menjadi tidak terarah. Untuk kalian ketahui, apabila rakyat kita mati satu maka jelaslah akan tumbuh seribu. Darah kita adalah darah amarah, tapi kita tidak boleh gegabah. Untuk menentang aturan  Belanda  ini,  kita  sebagai  rakyat Manggopoh harus tetap bersatu. Kita harus selalu tetap waspada dan hati-hati.
Fisikal.  Siti  Manggopoh  adalah  sosok wanita cantik berumur 25 tahun, memiliki badan tidak  terlalu  tinggi  dengan  warna  kulit  kuning langsat.
Sosial-Budaya.  Siti  Manggopoh  adalah sosok  wanita  Minangkabau,  memiliki  sepasang anak yakni Yaman dan Delima. Istri dari Rasyid
Bagindo Magek yang memiliki pengaruh kuat di nagari Manggopoh daerah Agam.
Analisis Bentuk Dan Tipe Perwatakan Rasyid Bagindo Magek.
Psikologi. Secara kejiwaan tokoh Rasyid Bagindo Magek  memiliki  ketegasan  sikap,  pemberani, bertanggung jawab, serta kelembutan budi pekerti. Sifat-sifat tersebut terlihat dari dialog-dialog seperti berikut:
Rasyid Bagindo Magek: Wahai istriku yang tercinta. Aku adalah lelaki  yang  akan  selalu  mendampingi  hidupmu sampai akhir hayat. Dan aku rela berjuang sampai matipun  bersamamu.  Aku  juga  yakin  rakyat Manggopoh, siap untuk itu.
Fisikal. Berumur 30 tahun, berperawakan  tinggi  dengan  warna  kulit  sawo matang dengan sorot mata tajam.
Sosial-Budaya. Rasyid Bagindo Magek merupakan  lelaki  Minangkabau  dengan  segala atributnya  seperti  ahli  dalam  bela  diri  (pencak silat).  Dia  adalah  suami  dari  Siti  Manggopoh. Keahlian  bela  diri  tersebut  membuat  ia  cukup disegani di kampungnya.
Analisis Bentuk Dan Tipe
Perwatakan  Mak  Luma. Psikologi.  Secara kejiwaan  tokoh  Mak  Luma  adalah  orang  yang cukup tenang dan berwibawa. Tapi mudah curiga dan  tidak  mudah  percaya  kepada  orang  lain. Seperti dialog berikut ini:
Mak Luma: Mungkin  saja,  pengkhianat  yang  kita maksud juga berada di sini.
Fisikal. Berumur 60 tahun, berperawakan  pendek  sedikit  gemuk  dengan warna kulit kuning langsat.
Sosial-Budaya. Mak Luma adalah anak laki-laki  Minangkabau  berstatus  sosial  seorang Ninik  Mamak (kepala  suku)  di Nagari Manggopoh daerah Agam.
Analisis Bentuk Dan Tipe Perwatakan  H.  Abdul  Manan. Psikologi. Secara kejiwaan tokoh H. Abdul Manan berjiwa tenang,  lembut  dalam  pengucapan,  halus  tata bahasanya.  Dalam  bersikap  sangat  hati-hati  dan dalam  mengambil  sebuah  keputusan  betul-betul dipikirkan. Hal  ini tercermin pada dialog seperti berikut:
Abdul Manan: Namun, janganlah kiranya gegabah dulu, kita belum tahu kebenarannya secara pasti.
Begitu juga dengan dialog berikut ini: Abdul Manan: Apakah benar cerita yang disampaikan isteri mu, Rasyid Bagindo Magek?
Fisikal.  Berumur  sekitar  60  tahun. Berperawakan kurus, tinggi, dan berkumis dengan warna kulit hitam manis.
Sosial  Budaya.  Abdul  Manan  adalah laki-laki Minangkabau. Ia adalah seorang Ulama dalam masyarakat dan guru silat (bela diri-pencak silat). Siti Manggopoh adalah salah seorang dari sekian  murid  silatnya.  Hal  ini  tergambar  dari dialog berikiut:
Abdul Manan:
(kagum).  Bagus  sekali  semangat  mu wahai Siti, para murid saya akan bangga apabila dipimpin oleh perempuan setangguh dirimu.
Jadi ringkasnya, segala pencapaian seni peran dalam lakon Siti Manggopoh, keseluruhannya  mengacu  pada  gaya  realisme. Keseluruhan sajian para pelaku/pemeran menampilkan kewajaran dengan mengedepankan penjiwaan  pada  tokoh  yang  diperankan  sesuai dengan penafsiran penokohan yang dilakukan.
Deskripsi Sajian. Karya Siti
Manggopoh memiliki struktur dramatik atau jenis alur linier , yaitu alur cerita yang berjalan dari awal hingga  akhir  yang  terdiri  dari  eksposisi, komplikasi,  konflik,  antiklimaks/resolusi,  dan kongklusi.
Eksposisi. Eksposisi merupakan paparan yang menjelaskan informasi awal. Informasi awal tersebut  yaitu,  mengenai  suatu  masalah;  tentang orang-orang  yang  terlibat  didalam  cerita;  waktu masalah  itu  berlangsung,  mengapa  masalah tersebut terjadi, serta tempat dan waktu peristiwa berlangsung.
Eksposisi pada
penggarapan naskah/lakon  Siti  Manggopoh  dimulai  dengan Manggopoh. Adegan selanjutnya adalah kedatangan  Siti  Manggopoh  ke  rumah  Mak Luma  untuk  membicarakan  kebijakan belasting yang diterapkan oleh pemerintah Hindia-Belanda. Pembicaraan  tersebut  dihadiri  oleh  Mak  Luma, Abdul Manan, dan Rasyid Bagindo Magek.
Komplikasi.  Komplikasi  merupakan kumpulan  dari  beberapa  persoalan  yang melahirkan  kerumitan.  Pada  penggarapan naskah/lakon Siti Manggopoh komplikasi  mulai dibangun  dengan  kedatangan  Mak  Luma  ke rumah  Siti  untuk  menyusun  strategi  melawan pemerintah Hindia-Belanda. Dan diharapkan, bila perlu Siti harus siap memimpin perjuangan karena terlebih dahulu telah mendapatkan restu/izin dari suaminya. Mak Luma setuju dengan Siti, sebab di Minangkabau perempuan adalah pemimpin dan Siti layak untuk memimpin perjuangan yang akan mereka lakukan.
Komplikasi  dilanjutkan  dengan  adegan saling curiga diantara para tokoh, karena Rasyid mencium  adanya  pengkhianat  dalam  kelompok mereka. Dilanjutkan dengan adegan Mak Luma membaca jenis-jenis belasting yang harus dibayar, dan Siti  menyarankan agar  masyarakat berpura- pura menerimanya sambil mengatur siasat untuk melawan.
Konflik. Konflik merupakan pertentangan antara dua pihak  yang  saling tidak cocok akibat kepentingan yang berbeda. Potensi konflik menurut Dahrendorf (1985: 214), tercipta karena :
“Dualisme  ini,  yang  termasuk  struktur dan  hakikat  tiap-tiap  kehidupan  bersama, mengakibatkan  kepentingan-kepentingan  yang berbeda-beda  dan  mungkin  saling  berlawanan. Pada  gilirannya  diferensiasi  kepentingan  dapat melahirkan kelompok-kelompok yang
berbenturan”.
Pembacaan belasting oleh  Mak  Luma mengarahkan  adegan  dan  peristiwa  yang dibangun  menuju  konflik  yakni  persiapan masyarakat  Menggopoh  untuk  perang  dengan pemerintah  Hindia-Belanda.  Dalam  adegan  ini, Rasyid juga menceritakan pengalaman berperang masyarakat  kampung  Kamang  sebelumnya dengan  Belanda  di  Kamang,  karenanya  ia berusaha  memberi  semangat  pada  rakyat Manggopoh  untuk  tetap  terus  berjuang. Mendengar  cerita  Rasyid,  semua  masyarakat yang hadir bersumpah untuk tetap berjuang demi kampung  mereka.  Siti  bersama  Mak  Luma, Abdul  Manan,  Rasyid  Bagindo  Magek  dan masyarakat  Manggopoh  mengatur  strategi penyusupan ke dalam benteng Belanda. Malam itu  juga  mereka  berangkat  untuk  membunuh tentara Hindia-Belanda yang masih tinggal/menetap  di  Manggopoh.  Mereka  yakin dengan niat karena Allah SWT (Tuhan) beserta mereka  maka,  dengan  itu  mereka  dapat menghabisi semua tentara Hindia-Belanda itu.
Klimaks.  Klimaks  berarti  puncak  dari seluruh  peristiwa.  Penyerbuan  masyarakat Manggopoh  merupakan  puncak  dari  garapan naskah/lakon Siti Manggopoh yang
menyebabkan  tentara  Hindia-Belanda  banyak yang  mati  terbunuh.  Karena  hal  ini,  akhirnya Belanda  memutuskan  untuk  memenjarakan  Siti Manggopoh.
Kongklusi. Kongklusi merupakan kesimpulan dari sebuah cerita. Pada adegan ini Siti ditangkap  dan  dihukum  kurungan  penjara  oleh pemerintah Hindia-Belanda. kemenangan saat Siti melepaskan  suaminya  Rasyid  dibuang  ke Manado.
Orisinalitas Karya Seni. Naskah/lakon Siti  Manggopoh  ditulis  oleh  Afrizal  Harun, selanjutnya  diadaptasikan  oleh  Sulaiman  Juned untuk kepentingan penggarapan karya seni teater. Ditangan penulis yang sekaligus sebagai sutradara, naskah/lakon  yang  telah  diadaptasi  tersebut dianalisis kembali dengan menggunakan konsepsi penyutradaraan  teater  barat  dengan  pendekatan teater  rakyat,  yakni  seni  tutur  tradisional Tupai Janjang dari daerah Palembayan.
Selain  dalam  bentuk  naskah  drama, kisah  perjuangan  Siti  Manggopoh  juga  pernah dipentaskan dalam bentuk sendratari di Pangeran Bach Hotel Bukittingi pada tanggal 25 April 2008. Pementasan  ini  dilaksanakan  alam  rangka memperingati  se-abad Mande (dalam  bahasa Indonesia  “ Mande ”artinya”Ibu”).  Teater  tutur Tupai  Janjang pernah  juga  dipadukan  dengan sendratari  oleh  seorang  koreografer  tari  (Alm.) Gusmiati Suid di Jakarta.
Sejauh  ini  teater  modern  dipadukan dengan esensi Tupai Janjang belum pernah ada yang  menggarapnya.  Hal  ini  yang  menjadi menarik bagi penulis yang juga sekaligus sebagai sutradara,  menggunakan  esensi Tupai  Janjang
yang terdapat di Palembayan, dengan mengolah dan/atau mengemas dengan cerita yang berbeda. Dimana saat ini, kita ketahui Tupai Janjang yang ada di Palembayan sudah hampir punah, hanya beberapa  orang  saja  yang  mampu  dan  mau memainkannya. Oleh sebab itu, penulis yang juga sekaligus  sebagai  sutradara  mencoba  mencari bentuk  baru  dari  teater  tutur Tupai  Janjang ini yang  tidak  hanya  mengisahkan  tentang  cerita Tupai  Janjang itu  sendiri,  namun  dapat  juga memberi pengajaran kepada masyarakat penikmat.  Penulis  mencoba  menawarkan  ke- baru-an  bahwa Tupai  Janjang atau  seni  tutur Tupai Janjang , esensinya dapat dipadukan dengan cerita perjuangan Siti Manggopoh   yang ada di kabupaten Agam Sumatera Barat. Garapan cerita ini  berangkat  dari  naskah/lakon  menjadi  bentuk teater dengan konsepsi garapan seperti yang telah diuraiankan sebelumnya.
Proses  Penciptaan  Karya  Seni. Observasi. Proses penciptaan karya seni teater Siti Manggopoh berangkat dari penelusuran informasi di  internet  dan  buku  yang  dituliskan  oleh  Abel Tasman  dan  kawan-kawan.  Penulis  yang sekaligus  sebagai  sutradara  juga  melakukan observasi ke kampung Manggopoh pada tanggal 20 Desember 2009 dan melakukan dialog dengan pembuka  masyarakat  serta  kerabat  dari  Siti Manggopoh yang masih hidup sampai sekarang di  Manggopoh.  Observasi  dan  dialog  ini dilakukan  untuk  mendapatkan  referensi    bagi
penulis  dalam  menentukan  karakter  tokoh  Siti Manggopoh  yang akan dipaparkan kepada para aktor  nantinya.  Penulis  juga  mendiskusikan konsep kerja dan kemungkinan visual yang akan dihadirkan  dalam  garapan  karya  seni  teater  Siti Manggopoh dengan para tokoh teater yang sudah berpengalaman, seperti Sulaiman Juned, Dharminta Soeryana, Efyuhardi, dan lain-lain.
Penulis membaca berulang-ulang naskah/lakon  Siti  Manggopoh  untuk  lebih memahami  makna-makna  yang  terkandung dalam  naskah/lakon  tersebut.  Penulis  akhirnya mendapat  kesimpulan  bahwa  lakon  Siti Manggopoh  akan  lebih  bagus  dan  berbeda  jika disajikan dalam bentuk/kemasan yang dipadukan dengan  sebuah  seni  tradisi  agar  suasana teaterikalnya  lebih  hidup.  Untuk  itu,  penulis memadukan  esensi  teater  tutur Tupai  Janjang Palembayan dengan nasah/lakon Siti Manggopoh. Hal ini dilakukan karena; pertama , nagari Manggopoh tempat berlangsungnya cerita Siti  Manggopoh  berada  di  kabupaten  Agam; kedua ,teater tutur Tupai Janjang Palembayan juga berada di kabupaten Agam; ketiga , ditambah lagi penulis  juga  kelahiran  Gumarang,  Palembayan, kabupaten Agam.
Berdasarkan  hal  tersebut  diatas,  penulis yang  sekaligus  sutradara  berusaha  mengangkat bentuk  lokalitas  sebagai  kekuatan  utama  untuk garapan  karya  seni  teater  ini.  Oleh  karena  itu, penulis  berharap  naskah/lakon  Siti  Manggopoh
dan  teater  tutur Tupai  Janjang Palembayan  ini tidak hanya menjadi sejarah semata, namun bisa menjadi sebuah bentuk kesenian bagi masyarakat kabupaten Agam. Konsepsi memuliakan lokalitas secara  bersama,  menjaga  dan  melestarikannya merupakan tujuan penulis agar tidak  hilang dan punah  ditelan  masa.  Penulis  selanjutnya menyusun  proses  jadwal  latihan,  pengadaan kostum, setting dan properti, serta melaksanakan latihan dengan para pendukung karya.
Proses  Penciptaan  Karya. Proses penciptaan  karya  seni  teater  Siti  Manggopoh dimulai dari analisis naskah/lakon oleh sutradara sampai  perwujudan  pentas  seperti  proses  kreatif penyutradaraan  secara  umum  terbagi  dalam  4 (empat)  langkah  kreatif  yang  meliputi;  tahap pencarian, tahap mencari isi, tahap pengembangan dan tahap pemantapan (Anirun, 2000: 123).
Tahap Pencarian. Tahap ini aktor diberi kebebasan  dalam  melakukan  pendekatan  sesuai dengan  karakter  yang  dimainkannya  masing- masing,  namun tetap digaris-bawahi tidak  boleh keluar  dari  tawaran  konsepsi  penyutradaraan. Aktor harus melakukan diskusi dengan sutradara dan  dramaturg  agar  karakter  tokoh  yang diinginkan  sutradara  menjadi  satu  kesatuan dengan persepsi yang ada pada diri pemain. Tahap ini  dilakukan  dalam  proses  yang  biasa  disebut reading (baca naskah).
Tahap Memberi Isi. Tahap memberi isi menjadi  tahapan  yang  paling  penting  dalam
merealisasikan karakter yang telah dikuasai aktor dalam  proses  latihan  teater.  Proses  latihan  ini mengolah penekanan-penekanan terhadap penjiwaan tokoh agar mampu memvisualkan inti peristiwa  melalui  akting  sekaligus  memberi perubahan  suasana  dalam  latar  waktu  yang digunakan.
Tahap Pengembangan. Tahap pengembangan  merupakan  lanjutan  dari  tahap memberi  isi,  namun  lebih  terarah  pada perpindahan  gerak,  gestur,  dan  bisnis  akting. Tahap ini mulai memunculkan esensi teater tutur Tupai  Janjang dan  komponen  artistik  yang lainnya,  seperti  musik, hand-property ,  setting- dekorasi, dan panataan lampu.
Tahap  Pemantapan.  Tahap  ini  seluruh komponen  sebagai  media  pendukung  garapan sudah  siap  untuk  dihadirkan.  Sementara  penulis yang  sekaligus  juga  sebagai  sutradara  mulai melakukan  penegasan-penegasan  untuk  menuju penghalusan.  Sisi  pemantapan  yang  dilakukan secara  keseluruhan,  baik  dari  keaktoran,  serta elemen  artistik  lainnya  menuju  kesempurnaan sebuah karya seni yang utuh untuk dipentaskan.

## III. PENUTUP
Pergelaran Karya.
Sinopsis.
Kemarahan  rakyat  Manggopoh  memuncak ketika  Belanda  memperlakukan  peraturan belasting .  Pemuka  adat  dan  agama  serta masyarakat  sepakat  melakukan  perlawanan.  Siti
Manggopoh  yang  dijuluki  “Singa  Betina” melakukan perlawanan bersama rakyat, pemuka adat dan agama. Mereka saling  bahu-membahu mengatur siasat untuk menentang dan  melawan peraturan belasting tersebut.  Mereka  rela mengorbankan  harta,  bahkan  nyawa  demi memerdekakan  bangsanya  dari  penjajahan pemerintah  Hindia-Belanda.  Perjuangan  mereka memang  tidaklah  sia-sia,  karena  mampu membuat repot serta menciptakan kemurkaan dari pihak  pemerintah  Hindia-Belanda.  Belanda membunuh  rakyat  Manggopoh  jika  tidak  mau memberitahu  keberadaan  Siti  Manggopoh. Menyaksikan hal tersebut, Siti Manggopoh sangat sedih  dan  tidak  rela.  Akhirnya  Siti  Manggopoh menyerahkan diri kepada Belanda. Suami tercinta pun ikut juga tertangkap serta mendapat hukuman dibuang  ke  Menado.  Namun  demikian,  Siti Manggopoh  cukup  puas  dan  sangat  bahagia karena mampu mengacaukan aturan pemerintah Hindia-Belanda.
Deskripsi  Lokasi. Garapan  karya  seni teater  Siti  Manggopoh  digelar  di  panggung prosenium gedung pertunjukan Hoerijah Adam di ISI Padangpanjang. Bentuk dan gaya garapannya adalah realisme konvensional, maka sangat tepat untuk  dilaksanakan  pementasannya  di  dalam gedung  prosenium.  Lokasi  ISI  Padangpanjang yang  juga  berada  di  pusat  kota  memudahkan untuk dijangkau oleh penonton.
Penataan  Pentas. Komponen  artistik dalam  garapan  sebuah  karya  seni  teater  harus mampu berbicara untuk memvisualisasikan tema apa  yang  ingin  disampaikan  oleh  seorang sutradara.  Komponen-komponen  artistik  dalam garapan  Siti  Manggopoh,  meliputi  tata  rias,  tata busana, tata cahaya (lampu), dan tata musik.
Tata Rias. Tata rias adalah usaha merias diri untuk menciptakan wajah peran agar sesuai dengan  tuntutan  lakon.  Fungsinya  mengubah wajah  keseharian,  baik  secara  fisik,  psikis,  dan sosial-budaya,  agar  muncul  karakteristik  tokoh. Tata rias akan  memberikan penekanan terhadap peran. Garapan karya seni teater Siti Manggopoh dari  sisi  rias  menitik  beratkan  kepada  tata  rias karakter.
Tata  Busana.  Tata  busana  berguna membantu aktor untuk menghidupkan perannya sesuai  dengan  tuntutan  lakon.  Selanjutnya penggunaan  busana  disesuaikan  dengan  latar waktu, latar ruang, dan latar suasana yang terjadi dalam  naskah/lakon  Siti  Manggopoh.  Kostum atau  busana  yang  dipakai  dalam  garapan  Siti Manggopoh  ini  adalah  kostum  keseharian masyarakat  kalangan  menengah  yang  ada  di Minangkabau saat penjajahan pemerintah Hindia- Belanda masih terjadi.
Tata Cahaya (Lampu). Penataan cahaya dalam  sebuah  penggarapan  karya  seni  teater adalah  pencahayaan  berkaitan  dengan  aneka warna cahaya yang disesuaikan dengan tuntutan
naskah/lakon. Keberadaan cahaya berfungsi untuk membantu suasana yang diinginkan. Pencahayaan ini di desain berdasarkan penonjolan peristiwa  yang  dihadirkan.  Pencahayaan  pada karya  seni  teater  Siti  Manggopoh  berfungsi sebagai  pembatas  ruang  kejadian  dan  tempat kejadian  berlangsung.  Waluyo  (2001:  137), menyatakan  bahwa  lampu  dapat  memberi pengaruh  psikologis  dan  juga  dapat  berfungsi sebagai  ilustrasi  (hiasan)  atau  penunjuk  waktu (pagi,  siang  sore,  malam)  dan  suasana  pentas. Secara lebih rinci, jelas tujuan tata cahaya (lampu) adalah  sebagai  berikut: (1)  Penerangan  terhadap pentas  dan  aktor,  dengan  fungsi  ini  pentas  dan segala  isinya  akan  terlihat  oleh  penonton;  (2) Memberi efek alamiah dari waktu; (3) Membantu melukis  dekor  (skeneri)  dalam  menambah  nilai warna hingga terdapat efek sinar dan bayang.
Tata  musik.  Tata  musik  merupakan pemaknaan bunyi musik teater untuk membangun  suasana  dan  menampilkan  latar cerita  secara  utuh.  Penggunaan  jenis  ilustrasi disesuaikan  dengan  atmosfir  pentas.  Alat  musik yang penulis gunakan dalam garapan karya seni teater  Siti  Manggopoh  menggunakan  instrumen musik  seperti, saluang,  gandang ,  dan  musik program untuk pencapaian efek peperangan (atau efek di laga perang).
Durasi  Karya. Garapan  karya  seni teater Siti Manggopoh disajikan dalam tiga babak. Babak pertama terdiri dari dua adegan, babak ke
dua juga terdiri dari dua adegan, sedangkan babak ke  tiga  terdiri  dari  tiga  adegan.  Sementara keseluruhan penggarapan berdurasi lebih kurang 60 menit.

## BIBLIOGRAFI
Anirun,  Suyatna.  2000. Menjadi  Sutradara . Bandung: STSI Press.
Bandem,  dan  Sal  Murgianto.  2002. Teater Daerah Indonesia . Yokyakarta: Pustaka
Budaya.
Dahrendorf,  dalam  K.J.Veeger.  1985. Realitas Sosial,  Refleksi  Filsafat  Sosial  atas Hubungan Individu Masyarakat dalam Cakrawala  Sejarah  Sosiologi .  Jakarta: PT. Gramedia.
Leander,  Viktor  L.  1984. Kamus  Belanda Indonesia .  Jakarta:  Mutiara  Sumber
Widya.
Melalatoa,  Junus  M.  2005. Aceh  Kembali  ke Masa  Depan,  Memahami  Sebuah Perspektif Budaya . Jakarta: IKJ Press. Nalan, Artur S. 1998. Mencipta Teater . Bandung: CV. Geger Sunten. Sembung,  Willy  F.  1993. Pengetahuan  tentang Bentuk-bentuk  Lakon .  Bandung:  CV.
Rosda.
Sahid, Nur. 2008. Sosiologi Teater . Yokyakarta: Prastita Press.
Tasman,  Abel  dkk.  2004. Siti  Manggopoh: Catatan  Perjuangan  Singa  Betina . Padang: Citra Budaya Indonesia. Yudiaryani.  2002. Panggung  Teater  Dunia: Perkembangan dan Perubahan Konvensi , Yogyakarta: Pustaka Gondho Suli.
Waluyo,  Herman  J.  2001. Drama  Teori  dan Pengajarannya . Yogyakarta: PT.
Prasetya Widya Pratama.