## APRESIASI SENI: IMAJINASI DAN KONTEMPLASI DALAM KARYA SENI
Arnita Tarsa, S.Pd. 1
Article Info: Accepted 26 September 2016 Published Online 1 Oktober 2016
© IICET Journal Publication, 2016
Abstract: Makalah  ini  bertujuan  mengungkapkan  hasil  apresiasi terhadap  karya  seni.  Hasil  apresiasi tersebut ditilik dari segi proses dan hasil pengkonstruksian daya imajinasi dan kontemplasi. Makalah ini berisi tentang paparan studi kepustakaan dan analisis deskriptif.  Selain itu, studi kepustakaan tersebut ditinjau dari konsep-konsep mengenai hakikat seni, pembelajaran seni, estetika seni, dan proses imajinasi dan kontemplasi dalam seni. Berdasarkan konsep tersebut, dapat dipahami bahwa estetika merupakan suatu hasil pendayaan imajinasi dan kontemplasi seseorang  yang  tidak  terbatas  ruang  dan  waktu  sehingga  mampu  menciptakan  suatu  karya seni yang indah.

## Keyword: apresiasi seni, imajinasi, kontemplasi

## Pendahuluan
Daya  hayal  atau  biasa  disebut  juga  dengan  daya  imajinasi  adalah  suatu  proses  kerja  otak  yang menangkap  reaksi  dari  apa  yang  kita  lihat,  dengar,  dan  rasakan.  Otak  menyimpan  begitu  banyak  memori setiap harinya. Sampai pada akhirnya memori itu mulai tersusun membentuk suatu pola (katakanlah seperti itu) yang kemudian merangsang otak untuk merencanakan sesuatu. Dari sanalah proses kerja kolektif otak dan tubuh kita bersinergi membuat sebuah karya.
Mungkin  setiap  orang  bisa  bermain  musik  atau  berkesenian  lainnya  seperti  menggambar, memahat,  atau  apapun,  selama  dia  mau  belajar  tentang  kesenian  itu.  Tapi  tak  banyak yang  bisa menghasilkan karya yang bagus dengan karakter yang kuat, jika tidak dibarengi dengan daya imajinasi yang baik pula. Daya imajinasi membantu kita ketika berkarya sehingga kita bisa menembus batas apapun.
Pernah  terpikir  tidak  bagaimana  bisa  sebuah tembok  besar  di  China  itu  bisa  tercipta  sedemikian indah,  atau  bagaimana  megahnya  bangunan  Taj  Mahal  di  India.  Jika  tidak  dibarengi  daya  imajinasi  yang baik,  mungkin  bangunannya  tidak  akan  sebagus  dan  semegah  itu.  Imajinasi  membuat  semuanya  mungkin untuk bisa  diwujudkan.  Dari  mulai  bangunan  indah  dunia  sampai  lahirnya  beberapa  penemuan  besar  di dunia, terlahir karena adanya daya imajinasi yang baik dari yang membuatnya.
Keindahan dapat dinikmati menurut selera seni dan selera biasa. Keindahan yang didasarkan pada selera  seni  didukung  oleh  faktor  kontemplasi  dan  ekstansi.  Kontemplasi  adalah  dasar  dalam  diri  manusia untuk  menciptakan  sesuatu  yang  indah.  Ekstansi  adalah  dasar  dalam  diri  manusia  untuk  menyatakan, merasakan dan menikmati sesuatu yang indah. Apabila kedua dasar ini dihubungkan dengan bentuk di luar diri  manusia,  maka  akan  terjadi  penilaian  bahwa  sesuatu  itu  indah.  Sesuatu  yang  indah  itu  memikat  atau menarik  perhatian  orang  yang  melihat,  mendengar.  Bentuk  diluar  diri  manusia  itu  berupa  karya  budaya yaitu  karya  seni  lukis,  seni  suara,  seni  tari,  seni  sastra,  seni  drama  dan  film,  atau  berupa  ciptaan  Tuhan misalnya  pemandangan  alam,  bunga  warna-warni. Oleh  sebab  itu,  perlu  dilakukan  suatu  tinjauan  atau analisis  mengenai  proses  imajinasi  dan  kontemplasi seorang  pencipta  karya  seni  sebagai  usaha  dalam mengapresiasi seni.

## Kajian Teori dan Pembahasan Ontologis Seni, Karya Seni, dan Seni Rupa
Seni  adalah  suatu  kegiatan  yang  secara  sadar  dilakukan  manusia  dengan  mengunakan  media tertentu  untuk  menyampaikan  pemikiran  dan  perasaan  kepada  orang  lain  dalam  bentuk  visual,  suara maupun gerakan. Seni diartikan sebagai sesuatu kegiatan manusia untuk menciptakan suatu benda bernilai keindahan, biasanya dilawankan dengan istilah craft. Menurut Flemming (dalam The Liang Gie, 1976:60), seni berarti bentuk kemampuan atau skill yang berasal dari bahasa latin art. Sejalan dengan itu, Sudarmaji (1979:5)  menyebutkan  bahwa  seni  dalam  bahasa  asing  disebut art.  Kata  seni  berasal  dari  bahasa  Yunani
1 Guru Seni Budaya SMPN 3 Kecamatan Payakumbuh, Kab. Lima Puluh Kota arnitatarsa@yahoo.com
mempunyai  pengertian  yang  sangat luas.  Namun  dapat  dikatakan  adanya  hubungan  antara  seni  dengan kemampuan,  kecakapan,  keterampilan,  serta  memuat  nilai  estetis  yang  menyangkut  masalah  kesenangan batin.
Hal yang membedakan art dengan craft ialah apabila seni bersifat perlambangan dan menciptakan realita  baru,  sedangkan  kerajinan  merupakan  pekerjaan  rutin  yang  ditujukan  untuk  kegunaan  praktis (Flemming  dalam  The  Liang  Gie,  1976:62). Pendapat  lain  menyatakan  bahwa  seni  adalah  aktivitas  batin dengan  pengalaman  estetis  yang  dinyatakan  dalam  bentuk  agung  yang  mempunyai  daya  membangkitkan rasa  takjub  dan  haru  (Bastomi,  1982:11). Senada  dengan  hal  tersebut, Ki  Hajar  Dewantara  menjelaskan bahwa  seni  adalah  segala  perbuatan-perbuatan  yang  timbul  dari  perasaan  yang  bersifat  indah  sehingga menggerakkan jiwa dan perasaan manusia.
Berbicara mengenai seni tidak lepas dari karya seni. Karya seni merupakan produk atau hasil dari seni  itu  sendiri.  Karya  seni  merupakan  bentuk  indrawi  yang  diciptakan  manusia  dengan  meragakan perasaan  terhadap  suatu  nilai  (Sahman,  1993:29).  Rondhi  (2002:19)  menjelaskan  bahwa karya  seni merupakan karya ciptaan manusia untuk diapresiasikan kepada penonton. Penonton merupakan orang-orang yang diharapkan mau menerima dan menghargai karya seni ciptaan seniman. Karya seni merupakan benda ciptaan manusia yang memuat banyak nilai seperti nilai keindahan, religi, mistis, historis, pendidikan, sosial dan nilai ekonomi.
Darmawan  (1988:40)  menyatakan  bahwa  seni  adalah  usaha  oleh  manusia  untuk  menciptakan bentuk-bentuk  yang  menyenangkan,  seni adalah  emosi  yang  menjelma  menjadi  suatu  ciptaan  yang  nyata, seni  merupakan  getaran  jiwa  dan  keselarasan  dan  perasaan  serta  pikiran  yang  terwujud  menjadi  sesuatu yang  indah.  Hal  ini  menjelaskan  bahwa  seni  berkaitan  dengan  ciptaan  manusia  yang  memuaskan penciptanya dan memenuhi kebutuhan jiwa akan nilai keindahan. Adapun nilai adalah segala sesuatu yang dianggap  berharga  yang  melekat  pada  sesuatu  termasuk  pada  karya  seni.  Nilai  mengandung  makna  sifat atau kualitas dari segala sesuatu yang dipandang berharga atau bermanfaat dan oleh karena itu orang selalu mencarinya (Rondhi, 2002:11).
Seni yang berkaitan  dengan  visual  umum  disebut  dengan  istilah  seni  rupa.  Seni  rupa  merupakan perwujudan  seni  yang  mempunyai  dimensi,  dapat  dilihat  dan  dirasakan.  Ditinjau  dari dimensinya,  karya seni rupa dibedakan menjadi karya seni dua dimensi dan karya tiga dimensi. Karya seni dua dimensi adalah karya seni yang mempunyai ukuran panjang dan lebar. Sedangkan karya seni tiga dimensi memiliki dimensi panjang lebar dan tinggi atau volume dan isi. Karya seni tiga dimensi memiliki sudut pandang dari berbagai arah. Sedangkan karya seni dua dimensi memiliki satu arah sudut pandang.
Anas (2000:263) menjelaskan bahwa karya seni rupa dibagi dalam dua kelompok, yaitu seni murni atau fine  art dan  karya  seni  terapan  atau applied  art.  Karya  seni  rupa  murni  adalah  karya  seni  yang diciptakan  semata-mata ditujukan untuk  memenuhi  kebutuhan  batin seseorang yang  berhubungan  dengan rasa  keindahan sedangkan  karya  seni  terapan  memperhitungkan  nilai  fungsional.  Dengan  kata  lain  karya seni  terapan  menekankan  pada  kegunaan  atau  kepraktisan. Dari  uraian  di  atas, dapat  disimpulkan  bahwa seni  adalah  ciptaan  manusia  yang  berasal  dari  gagasan  kreatif  dan  mempunyai  nilai  keindahan  yang bertujuan  untuk  diapresiasi  oleh  penonton.  Karya  seni  memuat  nilai  keindahan,  bermakna  dan  mewakili pribadi penciptanya.

## Batasan Pendidikan Seni dan Apresiasi Seni
Pendidikan  merupakan  hal  yang  sangat  penting  dalam  proses  pendewasaan.  Menurut  Syarifudin (2012:180), pendidikan  adalah  suatu  proses  untuk  mendewasakan  manusia,  karena  pendidikan  berkenaan dengan  proses  mempersiapkan  pribadi  yang  utuh  sehingga  fokus  pada  masa  depan  bangsa.  Pendidikan menyadarkan  manusia  tentang  benar-salah  dan  baik-buruk.  Dalam  hal  ini  Nasution  (dalam  Bastian 2006:184)  mengemukakan  peningkatan  kualitas  pendidikan  bangsa  adalah  salah  satu  solusi  untuk mengatasi krisis multidimensional yang sedang melanda bangsa Indonesia.
Pendidikan  seni  merupakan  upaya  sadar  untuk  menyiapkan  siswa  melalui  kegiatan  pembelajaran agar siswa memiliki pengalaman dalam berapresiasi dan berkreasi seni. Tujuan pendidikan seni di sekolah umum  adalah  bukan  mewariskan  keterampilan,  melainkan  memberikan  pengalaman  pada  siswa  dalam rangka  untuk  membantu  pengembangan  potensi  yang  dimilikinya  terutama  potensi  perasaan  (kecerdasan emosional)  agar  seimbang  dengan  kecerdasan  intelektual  (Jazuli,  2008:20). Pendidikan  seni  merupakan bagian  integral  dari  pendidikan,  artinya  bahwa  mata  pelajaran  seni  merupakan  salah  satu  bagian  penting yang  tidak  dapat  dipisahkan  dari  sistem  pendidikan  nasional.  Terkait  dengan  itu,  Sobandi  (2008:46) berpendapat bahwa pendidikan seni merupakan alat untuk mencapai tujuan pendidikan. Sebagai akibatnya, pelaksanaan  pendidikan  seni  harus  menekankan  pada  segi  proses,  tidak  pada  produk.  Menurut  Ismiyanto (2010:34)  tujuan  pendidikan  seni  antara  lain:  mengembangkan  kreativitas  dan  sensitivitas  peserta  didik, meningkatkan  kapasitas  dan  kualitas  pengetahuan  kesenian  peserta  didik  dan  meningkatkan  keterampilan peserta didik.
Proses  pembelajaran  seni  mengupayakan  terciptanya  situasi  dan  kondisi  yang  kondusif  bagi kegiatan  belajar  yang  menyangkut  ekspresi  artistik  dan  menciptakan  lingkungan  yang  dapat  membantu perkembangan anak untuk menemukan sesuatu melalui eksplorasi dan eksperimentasi dalam belajar. Oleh karena itu ditegaskan bahwa situasi dan kondisi serta suasana lingkungan menjadi hal yang sangat dominan
dalam  proses  pembelajaran  seni  (Ismiyanto,  2010:22). Pendidikan  seni  pada  dasarnya  berfungsi  sebagai pemenuhan  kebutuhan berekspresi,  berapresiasi,  berkreasi,  dan  berekreasi  anak.  Selain  itu  sebagai  media pemenuhan  kebutuhan  anak,  pada  hakikatnya  pendidikan,  termasuk  pendidikan  seni  juga  dimaksudkan sebagai upaya pelestarian sistem nilai oleh masyarakat pendukungnya.
Tujuan pendidikan seni adalah untuk menumbuhkembangkan sikap toleransi, demokrasi, beradab, serta mampu hidup rukun dalam masyarakat majemuk, mengembangkan kemampuan imajinatif intelektual, ekspresi  melalui  seni,  mengembangkan  kepekaan  rasa,  keterampilan,  serta mampu  menerapkan  teknologi dalam berkreasi dan memamerkan atau mempergelarkan karya seni (Syafi ‟i, 2006:30). Menurut Lowenfeld dan  Brittain  (dalam  Ismiyanto  2010:2), pembelajaran  kelas  difokuskan  pada  hal-hal  yang  memungkinkan siswa terdorong dalam prosesnya. Oleh karena itu, dalam pembelajaran seni rupa harus diperhatikan tahap perkembangan anak, yang terpenting bukan hasil karya tetapi bagaimana proses anak dalam menghasilkan karya.  Dalam  proses  pembelajaran  seni  rupa  adalah  mengupayakan  terciptanya  situasi  dan  kondisi  yang kondusif  bagi  kegiatan  belajar  anak  didik  dan  menciptakan  lingkungan  yang  dapat  membantu perkembangan anak untuk “menemukan” sesuatu melalui eksplorasi dan eksperimen dalam belajar.
Fungsi pembelajaran seni rupa adalah untuk  mendorong dan  meningkatkan potensi pribadi siswa secara komprehensif meliputi kemampuan ekspresivitas, sensitivitas, dan kreativitas, serta berfungsi untuk mengkonservasi  dan  mengembangkan  gagasan-gagasan  nilai,  pikiran  tentang  keindahan  yang  terdapat dalam  masyarakat  dan  bangsa  dari  suatu  generasi  ke  generasi  berikutnya. Senada  dengan  hal  tersebut, Goldberg menyatakan bahwa terdapat tiga cara mengintegrasikan seni dalam pembelajaran, yaitu learning about the arts (belajar tentang seni), learning with the arts (belajar dengan seni), dan learning through the arts (belajar  melalui  seni).  Belajar  dengan  seni  terjadi  jika  seni  diperkenalkan  kepada  siswa  sebagai  cara untuk mempelajari materi pelajaran tertentu. Sebagai contoh, guru memperkenalkan lukisan Piet Mondrian dalam  mengajarkan  garis  sejajar.  Dalam  hal  ini,  siswa  belajar  dengan  bantuan  bentuk  seni  yang memberikan informasi tentang materi pelajaran.
Materi pokok seni rupa meliputi aspek apresiasi seni, berkarya seni, kritik seni, dan penyajian seni. Apresiasi  seni  rupa  berarti  mengenal,  memahami,  dan  memberikan  penghargaan  atau  tanggapan  estetis (respons  estetis)  terhadap  karya  seni  rupa.  Materi  apresiasi  seni  pada  dasarnya  adalah  pengenalan  tentang konsep  atau  makna,  bentuk,  dan  fungsi  seni  rupa.  Apresiasi  seni  rupa  dapat  mencakup  materi  yang  lebih luas,  yaitu  pengenalan  seni  rupa  dalam  konteks  berbagai  kebudayaan  (Departemen  Pendidikan  Nasional, 2004). Materi pelajaran apresiasi seni meliputi pengenalan terhadap budaya lokal, budaya daerah lain, dan budaya  mancanegara,  baik  yang  bercorak  primitif,  tradisional,  klasik,  moderen,  maupun  kontemporer. Selain  pengenalan  bentuk-bentuk  seni  rupa,  materi  apresiasi  juga  meliputi  pengenalan  tentang  latar belakang sosial, budaya, dan sejarah di mana karya seni rupa dihasilkan serta makna-makna dan nilai-nilai pada seni rupa tersebut.
Belajar dengan seni ialah mengekespresikan diri dengan cara memahami bahasa rupa, bunyi, gerak dan peran dalam perpaduannya. Belajar melalui seni ialah memahami konsep, menampilkan sikap apresiasi dan  kreatifitas  melalui  seni  dan  budaya.  Belajar  tentang  seni  ialah  mengembangkan  kesadaran  tentang konsep,  apresiasi  dan  kreasi  melalui  upaya  eksplorasi,  proses  dan  teknik  berkarya  dalam  konteks  budaya masyarakat  yang  beragam.  Pendidikan  seni  melibatkan  semua  bentuk  kegiatan  berupa  aktivitas  fisik  dan cita rasa keindahan (estetik).
Aktivitas  fisik  dan  cita  rasa  keindahan  itu  tertuang  dalam  kegiatan  berekpresi,  berekplorasi, berapresiasi berkreasi  melalui bahasa rupa, bunyi,  gerak dan peran  yang  masing-masing  mencakup  materi sesuai dengan bidang seni dan aktivitas dalam gagasan-gagasan seni, keterampilan berkarya serta apresiasi dengan  memperhatikan  konteks  sosial  budaya  masyarakat. Pembelajaran  seni  di  sekolah  umum  pada dasarnya diarahkan untuk menumbuhkan kepekaan rasa estetik dan artistik sehingga terbentuk sikap kritis, apresiatif dan kreatif pada diri siswa secara  menyeluruh. Sikap ini hanya  mungkin tumbuh jika dilakukan serangkaian  proses  kegiatan  pengalaman,  penilaian,  serta  penumbuhan  rasa  memiliki  melalui  keterlibatan siswa dalam segala aktivitas seni di dalam kelas atau di luar kelas.
Pendidikan seni memiliki peranan dalam pembentukan pribadi siswa yang harmonis dalam logika, estetik  dan  etika  dengan  memperhatikan  kebutuhan  perkembangan  anak  dalam  mencapai  kecerdasan spiritual, moral, kreativitas dengan cara mempelajari prinsip, proses dan teknis berkarya sesuai dengan nilai budaya  dan  keindahan  serta  sesuai  dengan  konteks  sosial  budaya  masyarakat  sebagai  sarana  untuk menumbuhkan sikap saling memahami, menghargai dan menghormati.
Pembelajaran  seni  atau  disebut  dengan  pelajaran  seni  budaya,  salah  satunya  yang  mencakupi tentang  seni  rupa.  Seni  rupa  adalah  salah  satu  bagian  dari  cabang  seni,  termasuk  juga  seni  tari,  dan  seni musik.  Seni  rupa  adalah  seni  yang  mengolah  rupa  dan  memiliki  dua  kategori  yaitu  seni  murni  serta  seni terapan.  Seni  murni  adalah  karya  seni  yang  dibuat  untuk  dinikmati  keindahannya.  Seni  murni mengutamakan  sifat  estetikanya  dibandingkan  kegunaannya  dalam  kehidupan  sehari-hari.  Seni  terapan adalah karya seni yang digunakan dalam kehidupan sehari-hari karena mengandung nilai fungsi tertentu di samping nilai seni yang dimilikinya.

## Estetika dalam seni
Kata estetika berasal dari bahasa Yunani aesthetica yang berarti hal-hal yang dapat diserap panca indra  (The  Liang  Gie,  1976:15).  Estetika  dipahami  dalam  cabang  filsafat  yang  menempatkan  keindahan sebagai  objek,  maka  dari  itu  tujuan  dari  segenap  indrawi  adalah  keindahan.  Hal  ini  dikemukakan  Katts (dalam  the  Liang  Gie,  1976:17)  bahwa  cabang  filsafat  yang  berhubungan  dengan  batasan,  rakitan  dan perasaan  dari  keindahan disebut  estetika. Iswidayati  (2010:20)  menjelaskan  bahwa  estetika  adalah  ilmu tentang  melihat  suatu  keindahan.  Hisman  (dalam  Sahman,  1993:2)  menjelaskan  bahwa  estetika  sebagai renungan filsafat tentang seni atau filsafat seni, bersama-sama dengan etika dan logika. Estetika membentuk tri tunggal  ilmu  pengetahuan  normatif,  karena  generalisasi  yang  ditegakkan  bukanlah  hukum-hukum tentang realita, tetapi lebih pada asas dan ketentuan yang harus diikuti. Kata estetika mengacu pada hal-hal yang mengacu pada keindahan.
Dari pernyataan tersebut, dikatakan bahwa estetika adalah ilmu yang berhubungan dengan cita rasa dan  pandangan  tentang  nilai-nilai  keindahan.  Berkaitan  dengan  seni  kerajinan,  estetika  berfungsi  sebagi acuan yang mendukung dalam menciptakan karya seni yang indah. Karya kerajinan yang termasuk dalam karya seni terapan tetap memperhitungkan nilai keindahan. Sebagai karya seni, kerajinan merupakan hasil perhitungan dan olah rasa serta ungkapan yang memuat nilai keindahan.
Nilai  estetis  pada  sebuah  karya seni  rupa  dapat  bersifat  obyektif  dan  subyektif.  Nilai  estetis obyektif memandang keindahan karya seni rupa berada pada wujud karya seni itu sendiri artinya keindahan tampak  kasat  mata.  Sesungguhnya  keindahan  sebuah  karya  seni  rupa  tersusun  dari  komposisi baik, perpaduan  warna  yang  cocok,  penempatan  obyek  yang  membentuk  kesatuan  dan  sebagainya. Dengan demikian, nilai estetis yang terkandung dalam suatu karya seni rupa akan muncul apabila unsur-unsur seni terpenuhi  dan  tertuang  dalam  karya  seni  yang  dibuat. Meskipun  kerajinan  termasuk  dalam  seni  terapan, namun tidak meninggalkan nilai estetika.

## Contoh Analisis dan Apresiasi Seni Ditilik dari Proses Imajinasi
Imajinasi  adalah  kata  serapan  dari imagination,  berasal  dari  kata  dasar image dan  kata  kerja imagine. Image berarti gambar, imagine berarti membayangkan  gambar sedangkan imajinasi berarti daya pikir  untuk  membayangkan  atau  menciptakan  gambar  (lukisan,  karangan,  dsb). Kejadian  tersebut berdasarkan  kenyataan  atau  pengalaman  seseorang. Dalam  Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia, imajinasi adalah daya pikir untuk membayangkan (dalam angan-angan) atau menciptakan gambar (lukisan, karangan, dan  sebagainya)  kejadian  berdasarkan  kenyataan  atau  pengalaman  seseorang;  atau  dapat  juga  diartikan sebagai khayalan.
Menurut  Al-Farabi,  daya  imajinasi  (Al  Quwwah  Al  Mutakhayyilah)  adalah  kemampuan  kreatif untuk  menyusun  atau  menggabungkan  cita-cita  baru  dengan  cita-cita  lain  yag  tersimpan  dalam  daya representasi (al Quwwah al Mushawirah) melalui proses kombinasi maupun pemilahan. Imajinasi yang kita kembangkan  merupakan  pemicu  yang  mendorong  untuk  bergerak  melakukan  sesuatu.  Kita  akan  punya kekuatan  untuk  mencapai  imajinasi.  Walau  tidak  langsung  dapat  meraihnya,  tetapi  melalui  usaha  yang bertahap suatu saat imajinasi, mimpi, dan fantasi akan menjadi kenyataan.
imajinasi  merupakan  sumber  energi  yang  menggerakkan  sebuah  kekuatan  organisasi.  Dalam literature manajemen imajinasi disebut sebagai visi. Seni sebagai imajinasi yaitu seni tercipta atas imajinasi pengarang atau seniman dalam proses pembuatan karya seni tersebut. Yang akhirnya setelah dinikamti oleh pembaca, pemirsa atau pendengar dapat pula mengimajinasi mereka, dan tentunya kemungkinan besar akan dapat  memunculkan  karya  baru  yang  berdasarkan  imajinasi  yang  diberikan  oleh  pencipta  seni  tersebut. Contoh karya yang dapat dianlisis, yaitu pada puisi karya L.K. Ara yang berjudul “Bugenvil”
...... Sifatku sedikit aneh Siksalah daku
Potong tanganku Aku akan merana Tapi lihatlah segera Bungaku Muncul bersama Mekar dengan indahnya
Puisi  yang berjudul  “Bugenvil” terimajinasi  dari  tumbuhan  bunga  bugenvil  yang  indah  hingga dapat dijadikan puisi yang mempunyai nilai estetik. Karena keindahannya itulah, bugenvil menjadi tanaman yang disukai banyak orang dan menjadi inspirasi bagi siapapun yang mampu mengembangkan kemampuan berimajinasinya. Dengan terciptanya puisi berjudul “Bugenvil” ini, maka pembaca dapat pula melakukan apa yang telah dilakukan oleh pengarang, yaitu dengan menciptakan karya seni yang terimajinasi dari alam sekitar.
Contoh analisis    kedua  adalah Lukisan  Raden  Saleh  (1807 – 1880) yang  berjudul  “Badai”  ini merupakan  ungkapan  khas  karya  yang  beraliran  Romatisme.  Dalam  aliran  ini  seniman  sebenarnya  ingin mengungkapkan  gejolak  jiwanya  yang  terombang-ambing  antara  keinginan  menghayati  dan  menyatakan
dunia (imajinasi) ideal dan dunia nyata yang rumit dan terpecah-pecah. Dari petualangan penghayatan itu, seniman  cenderung  mengungkapkan  hal-hal  yang  dramatis,  emosional,  misterius,  dan  imajiner.  Namun demikian para seniman romantisme sering kali berkarya berdasarkan pada kenyataan aktual.
Dalam lukisan “Badai” ini, dapat dilihat bagaimana Raden Saleh mengungkapkan perjuangan yang dramatis dua buah kapal dalam hempasan badai dahsyat di tengah lautan. Suasana tampak lebih  menekan oleh kegelapan awan tebal dan terkaman ombak-ombak tinggi yang menghancurkan salah satu kapal. Dari sudut atas secercah sinar matahari yang memantul ke gulungan ombak, lebih memberikan tekanan suasana yang dramatis.
Cara  paling  mudah  untuk  melatih  kreatifitas  diri adalah  meletakkannya  ke  atas  media.  Karena imajinasi  yang  tertangkap  di  otak  dengan  mudah  bisa  kita  tuangkan  ke  atas  media  tertentu  dan  dalam bentuk  yang  beragam  sesuai  apa  yang  kita  inginkan.  Contoh  berimajinasi  tentang  lautan  dengan menggunakan  kanvas,  kuas  dan  cat  maka  kita  mendapatkan  karya  lukis  pada  kanvas,  ketika  kita  ambil secarik  kertas  dan  alat  tulis  maka  menjadi  karya  tulis,  bisa  berupa  puisi,  cerpen  atau  novel.  Ketika  kita ambil ilmu teknik untuk mengubah lautan jadilah ia karya teknik, ketika di sandingkan dengan ilmu politik jadilah seni berpolitik, ketika di sandingkan dengan ekonomi jadilah seni ekonomi.
Kita  berimajinasi  kemudian  kita  ambil  alat/ilmu  sesuai  apa  yang  kita  inginkan  ia  dapat  berubah menjadi  apa  saja  sesuai  bidang  yang  kita  tekuni.  Sebagian  orang  beranggapan  bahwa  yang  berhak  atau memonopoli  imajinasi  adalah  di  bidang  seni,  padahal  seni  adalah  bagian  terkecil  dari  imajinasi  yang tertangkap  di  otak.  imajinasi  begitu  luas  tak  terbatas  di  bandingkan  dengan  ilmu  pengetahuan  (“Albert Einstein”).
Pendidikan  seni  yang  menjadi  penetrasi  awal  berimajinasi  seharusnya  sama  seperti  ilmu  lainnya, karena  bukan  seni  yang  menjadi  acuan  seseorang  untuk  menjadi  seorang  seniman,  tapi  dengan seni/imajinasi orang bisa menjadi apa saja yang di cita-citakan. Seni adalah hal termudah dan paling simple melatih  imajinasi  dalam  hal  ini  otak  kanan  yang  bekerja  sebagai  pelengkap  bahkan  sebagai  motor penggerak bagi ilmu lain untuk dapat di apalikasikan dalam kehidupan yang semakin dinamis dan bergerak cepat karena setiap saat orang/perusahaan bersaing menciptakan produk-produk baru yang inovatif.

## Contoh Analisis dan Apresiasi Seni Ditilik dari Proses Kontemplasi
Kontemplasi dapat diartikan  sebagai  renungan  yang  disertai  dengan  kebulatan  pikiran  atau perhatian penuh.  Dapat  kita  simpulkan  bahwa  berkontemplasi  adalah  suatu  keadaan  di  mana  seseorang merenung  dan  berpikir  dengan  sepenuh  perhatian. Kontemplasi  adalah  dasar  dalam  diri  manusia  untuk menciptakan  sesuatu  yang  indah.  Bentuk  di  luar  diri  manusia  itu  berupa karya  budaya  yaitu  karya  seni lukis,  seni  suara,  seni  tari,  seni  sastra,  seni  drama  dan  film  atau  berupa  ciptaan  Tuhan,  misalnya pemandangan alam, bunga warna-warni dan lain sebagainya.
Seni  sebagai  kontemplasi  yaitu  seni  dapat  dijadikan  sebagai  bentuk  renungan.  Bentuk  renungan yang  dimaksud  adalah  yang  dilakukan  sesorang  dan  yang  bermuara  pada  keyakinan  atas  kuasa  Tuhan semata.  Dapat  dicontohkan  dengan  beberapa  karya  seni  diantaranya  yaitu  puisi  karya  saya  sendiri  yang berjudul “Lebur”. Berikut kutipannya : ........ Dambaan setiap hati Mati sebelum mati tak mudah tuk jalani Mahaguru dambaan kami Padamu ku abdikan diri
Puisi  di  atas  adalah  sebuah  perenungan  seorang  murid  yang  benar-benar  membutuhkan  seorang guru  yang  dapat  menuntun  dan  membimbing  dirinya  supaya  dapat  sampai  pada  yang  dituju,  yaitu  Tuhan karena  bagi dirinya  untuk  menemukan  Tuhan  yang  sejati  tidaklah  semudah  mencari  apapun  di  dunia  ini. Karena  memang  membutuhkan  sesorang  yang  benar-benar  telah  dekat  dengan  Tuhan  untuk  dapat mewujudkan  tujuannya  itu.  Mati  sebelum  mati  yang  dimaksudkan  adalah  matinya  ego  dan  kesombongan bahwa dirinya tidak mampu dan tidak berdaya. Maka dari itu dirinya tidak ingin terjerumus dalam perasaan yang  mengesampingkan  Tuhan.  Kesempurnaan  menuju  Tuhan  adalah  ketika  seseorang  telah  berhasil mematikan keakuannya sendiri, dan mengakui bahwa hanya Tuhanlah yang pantas untuk diagungkan.

## Kesimpulan dan Saran
Segala  ciptaan,  dan  penemuan  semua  berawal  dari  imajinasi  manusia  yang  berkolaborasi  dengan ilmu-ilmu lain yang kita peroleh menyatu membentuk kesatuan Produk. Produknya bisa bermacam-macam. Seni yang kita pelajari bukan untuk kita menjadi seniman, tapi seni yang kita pelajari adalah untuk melatih daya  imajinasi  dan  kreatifitas  dalam  diri  yang  nantinya  akan  terbentuk  sesuai dengan  ilmu-ilmu  yang menjadi  acuan  atau  cita-cita  kita.Karya  seni  tercipta,  terkandung  dan  terlahir  karena  kontemplasi penghayatannya memerlukan disebabkan dalamnya atau keseluruhannya lebih banyak bersifat simbolik.

## Daftar Rujukan
Anas, Banarul.2000. Refleksi Seni Rupa. Jakarta: Balai Pustaka. Bastian, I. 2006. Akuntansi Pendidikan. Jakarta: Erlangga. Bastomi, S .1982. Seni Rupa Indonesia. Semarang: IKIP Semarang. Darmawan, A. 1988. Kajian Seni Budaya Nusantara. Jakarta: Hasta Karya. Darsono, S, K. 2004. Seni Rupa Modern. Bandung: Rekayasa Sains. Departemen Pendidikan Nasional. 2004. Pedoman Diagnostik Potensi Peserta Didik. Depdiknas. 2006. Kamus Besar Bahasa Indonesia. Jakarta: Balai Pustaka. Ismiyanto.  2009. “ Pembelajaran  Seni  Rupa. ” Handout.  Semarang:  Jurusan  Seni  Rupa  FBS  Universitas Negeri Semarang.
Ismiyanto. 2010. “ Metode Penelitian. ” Buku Ajar. Semarang: Jurusan Seni Rupa Fakultas Bahasa dan Seni UNNES.
Jazuli. 2008. Paradigma Kontekstual Pendidikan Seni. Semarang: Unesa University Press. Rondhi, Moh.  2002. “ Tinjauan  Seni  Rupa 1. ” Buku  Ajar.  Semarang:  Jurusan  Seni  Rupa  Fakultas  Bahasa dan Seni Universitas Negeri Semarang.
Sahman,  H.1993. Mengenal  Dunia  Seni  Rupa:  Tentang  Seni,  Karya  Seni,  Aktifitas  Kreatif,  Apresiasi, Kritik, dan Estetika. Semarang: IKIP Semarang Press.
Sobandi, B. 2008. Karakteristik Lukisan/Gambar Anak. Solo: Maulana Offset.
Sudarmaji. 1979. Dasar-dasar Kritik Seni Rupa. Yogyakarya: ASTRIM. Syafi ’ i. 2006. “ Konsep dan Model Pembelajaran Seni Rupa. ” Handout. Semarang: Jurusan Seni Rupa FBS Universitas Negeri Semarang.
Syarifudin. 2012. Pendidikan dan Pemberdayaan Masyarakat. Medan: Perdana Publishing. The  Liang  Gie.1976. Garis  Besar  Estetika (Filsafat  Keindahan).  Yogyakarta:  Pusat  Ilmu  Berguna.