## GAYA PENCITRAAN ILUSTRASI PADA KAOS BAND INDIE DI INDONESIA

## Citra Kemala Putri
Fakultas Komunikasi dan Desain, Universitas Informatika dan Bisnis Indonesia Email: citrakemala@unibi.ac.id

## Abstrak
Lahirnya counter  culture dan  subkultur  tidak  lepas  dari  perkembangan  postmodernisme.  Berbagai counter  culture dan  subkultur  ini  kemudian  melahirkan  aktivitas  dan  produk  baru  kebudayaan,  salah satunya  musik  indie.  Bagai  efek  domino,  musik  indie  kemudian  menghasilkan  kegiatan  komsumsi subkultural  musik,  juga  menumbuhkan  budaya  penggemar  yang  kemudian  merembet  pada  kegiatan berbelanja. Merchandise  band indie  kemudian  menjadi  suatu  komoditas  yang  potensial.  Salah  satu bentuk merchandise yang  paling  banyak  dikonsumsi  adalah  kaos band indie  yang  bergambar. Penelitian ini mengangkat gaya pencitraan ilustrasi yang digunakan pada berbagai kaos band indie di Indonesia.  Hal  ini  dilakukan  untuk  mengetahui  kecenderungan  gaya  pencitraan  ilustrasi  yang digunakan. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif yang didukung dengan berbagai sumber data. Hasil  dari  penelitian  ini  mengungkapkan  bahwa  perbedaan  yang  cukup  terlihat  diantara  kubu  aliran musik “keras” atau “tenang” terlihat pada pemilihan warna dan pemilihan objek pada ilustrasinya. Baik band indie  dengan  aliran  “keras”  maupun  “tenang”  menggunakan  kedua  gaya  citraan  ilustrasi,  baik citraan  harfiah  atau  metafora  pada  ilustrasi  kaosnya  untuk  mengomunikasikan  identitas  dan  nilai  jual dari masing-masing band tersebut.
Kata kunci: subkultur, band , musik indie, ilutrasi, kaos

## Abstract
The  birth  of  Counter  Culture  and  subculture  are  associated  with  the  development  of  postmodernism. The various of counter cultures and subcultures then bared new cultural activities and products, one of which was indie music. Like a domino effect, indie music then produces subcultural music consumption activities,  thus  contributing  to  the  growth  of  fan  culture  and  shopping  activities.  Indie  band merchandises later became a potential commodity. One of the most consumed form of merchandises is indie band t-shirts with illustration on it.. This study is analized the illustrative imagery style that used on  various  indie  band  t-shirts  in  Indonesia.  The  aim  of  this  study  is  to  get  tendency  of  ilutrative imagery  that  used  by  illutrated  t-shirts  of  bands  which  come  from  many  genres  .  This  research  uses qualitative  method  which  is  supported  by  various  data  sources.  The  results  of  this  study  reveal  that quite visible differences between “loud” or “quiet” music genre could be seen in the colors selection and  objects  selection  in  the  illustration.  Both  “loud”  or  “quiet”  indie  bands  use  both  illustrative imagery style either literal imagery or metaphor imagery on their t-shirt illustrations to communicate the identity and selling points of each of these bands.
Keywords: subculture, band, indie music, illustration, t-shirts

## 1. PENDAHULUAN
Posmodrnisme  adalah  gerakan  kebudayaan yang dicirikan oleh adanya penentangan terhadap totalitarianisme dan universalisme serta munculnya kecenderungan ke arah keanekaragaman,    melimpah  ruah  serta  tumpang tindihnya  beragam  citraan  dan  gaya,  sehingga melahirkan fragmentasi, kontradiksi dan
pendangkalan  atas  makna  kebudayaan  (Piliang, 2003:  21).  Gerakan  tersebut  tak  dipungkiri menghasilkan  berbagai  aktivitas  baru  yang mempengaruhi  berbagai  aspek  kehidupan  kita, contohnya adalah munculnya berbagai kontrakultur dan subkultur.
Kontrakultur  atau  budaya  tanding  ( counter culture )  merupakan  istilah  yang  pertama  dipakai oleh  Theodore  Roszack,  seorang  penerbit,  editor dan  pengarang  asal  AS,  pada  1969  melalui  buku The Making of Counterculture . Melalui
kontrakultur,  kelompok-kelompok  progresif  dan libertarian bertujuan mengubah
dan menggantikan  masyarakat  Barat  yang  statis, dekaden  serta  tidak  menyenangkan  (Susilo, 2009:9).  Subkultur dan budaya tandingan adalah subkelompok  yang  terpisah  dari  struktur  sosial atau  budaya  utama.  Mereka  mewakili  orang- orang  buangan  dunia,  bagian  dari  masyarakat, orang-orang yang akan dinihilkan atau dimusnahkan  -  bahkan  jika  itu  mewakili penurunan  aparatus  sosial.  Meski  mengalami kondisi  yang  terpinggirkan  ini,  perbedaan  antara kedua kelompok ini cukup mencolok. Di satu sisi, subkultur  memisahkan  diri  dari  (atau  dipisahkan oleh) budaya utama untuk mencari gaya hidupnya sendiri,  sementara,  pada  saat  yang  sama,  mereka mencoba  untuk  diterima  dan  diakui  sebagai bagian  dari  budaya  yang  sama  -  perbedaan  dan semuanya.
Dibanding dengan subkultur, budaya tandingan  adalah  kelompok  yang  jauh  lebih agresif.  Luis  Britto  menegaskan  bahwa  “ketika subkultur  mencapai  tingkat  konflik  yang  tidak dapat  didamaikan  dengan  budaya  dominan,  akan dihasilkan  budaya  tandingan:  pertempuran  antar model, perang antara pandangan dunia yang tidak lebih  dari  ekspresi  perselisihan  antar  kelompok yang  tidak  ada  yang  terintegrasi  dengan  atau dilindungi oleh unit tubuh sosial ”. Maka, budaya tandingan  adalah  subkultur  yang  memberontak dan menyerang, melalui berbagai  cara, hegemoni budaya yang mengasingkan mereka dan menyangkal  keberadaan  sah  mereka  sebagai anggota  masyarakat.  Budaya  dominan  bereaksi terhadap  serangan  ini  dengan  menyesuaikan
perbedaan  yang  menjadi  ciri  kelompok  ini, kemudian membesar-besarkan dan menggunakannya  untuk  mengasingkan  atau menetralkan  subkelompok  sebagai  ancaman  bagi stabilitas  aparat  sosial  (yang  dipaksakan)  dan status  quo.  Dalam  hal  ini,  Britto  menegaskan bahwa  “budaya  mentransformasikan  dirinya melalui  generasi  progresif  subkultur,  yang merupakan  upaya untuk mendaftarkan perubahan dalam masa atau diferensiasi baru dari organisme sosial Proses-proses itu penting untuk kelangsungan  hidup.  ..  budaya  yang  tidak  dapat diubah  menghasilkan  dekadensi  dan  kepunahan organisme  sosial  ” 1 .  Berbagai  kontrakultur  dan subkultur  yang  hadir  turut  memberikan  peranan sebagai  penyumbang  produk  maupun  aktivitas kebudayaan  baru.  Kehadiran  mereka  sangat berpengaruh
pada perkembangan keanekaragaman  gaya  hidup,  fashion,  musik kesenian, dll.
2. KAJIAN PUSTAKA 2.1 Konsumsi Subkultural Musik

## Independen
Kegunaan  subkultural  musik  pertama  kali dicatat  oleh  sosiolog  Amerika  Davis  Riesman (1990).  Rieman  menulis  pada  1950,  tentang bagaimana ia menaruh perhatian pada pembagian  kelompok  khalayak  musik  pop. Pertama, ‘kelompok mayoritas, yang menerima gambaran  dewasa  mengenai  anak  muda  secara kurang  kritis,  dan  kedua,  kelompok  minoritas yang  pada  kelompok  ini  ditemukan  beberapa tema  pemberontakan  sosial  (Storey,  2006: 129).
Konsumsi  sebagai  satu  sistem  diferensiasi dapat  diartikan  sebagai  sistem  pembentukan perbedaan-perbedaan status, simbol, dan prestise  sosial.  Sistem  tersebut  menandai kedatangan  masyarakat  konsumer.  Pada  era konsumerisme,  terdapat  relasi  konsumerisme dimana masyarakat hidup di dalam satu bentuk relasi  subjek  dan  objek  yang  baru.  Masyarakat
1 Get, Anthony Lopez. 2018. The Birth of Subcultures and Countercultures: on the Ideal of Nation and the Struggle between the Alienated and the Hegemony [pdf]. Revista de Lenguas ModeRnas . 28. 433.
konsumer  memandang  objek-objek  konsumsi tersebut sebagai ekspresi diri atau eksternalisasi  para  konsumer  (bukan  melalui kegiatan penciptaan), sekaligus sebagai internalisasi  nilai-nilai  sosial  budaya  yang terkandung  di  dalamnya.  Ketika  masyarakat mengonsumsi  objek-objek  tersebut,  mereka bukan hanya menghabiskan nilai guna dan nilai utilitasnya, tetapi, juga untuk mengkomunikasikan  makna-makna  tertentu. (Piliang, 2003: 148).
Bentuk  konsumsi  yang  relevan  dengan penelitian  ini  adalah  konsumsi  subkultural yang  merupakan  tahap  konsumsi  yang  paling diskriminatif.  Subkultur  membentuk  identitas yang bermakna melalui aktivitas konumsi. Hall dan Jefferson dalam Resistance through Rituals (1976) mengemukakan:
‘Ini  melibatkan  anggota  suatu kelompok  dalam  pemaknaan  objek khusus  yang,  atau  biasa  dibuat “homolog”  dengan  pusat  perhatian, aktivitas,  struktur  kelompok  dan  citra diri kolektif mereka-objek-objek yang di  situ  mereka  melihat  nilai  sentral mereka dipelihara dan direfleksikan’.
Objek  yang  dimaksud  oleh  Hall  dan Jefferson  adalah  musik.  Konsumsi  musik  dapat dikatakan  merupakan  salah  satu  cara  bagi  suatu subkultur  untuk  memalsukan  identitasnya  dan membangun  kembali  dirinya  sendiri  secara kultural  dengan  memberikan  penanda  sehingga dapat menjadi pembeda  dari anggota masyarakat lainnya (Storey, 2006: 128)
Dapat  disimpulkan  bahwa  mengonsumsi musik  tertentu  menjadi  sebuah  cara  mengada ( way  of  being )  di  dunia.  Konsumsi  musik  dapat digunakan sebagai tanda untuk saling menilai dan dinilai oleh orang lain. Menjadi bagian dari suatu subkultur  berarti  menyatakan  ketertarikan  akan selera  musikal  tertentu  dan  menjadi  sebuah pernyataan  bahwa  aktivitas  konsumsinya  adalah tindakan kreasi komunal (Storey, 2006: 129).
Musik  sebagai  bagian  dari  budaya  populer akan menghasilkan potensi baru yaitu penggemar. Kegiatan  konsumsi  sendiri  dapat  ditemukan
dalam  berbagai  penelitian  mengenai  budaya penggemar  ( fan  culture )  yang  berkaitan  dengan belanja sebagai bentuk budaya pop (Storey, 2006: 143).  Konsumsi    tidak  hanya  sekadar  aktivitas ekonomi  saja,  untuk  menggunakan  produk  atau untuk menggunakan komoditas demi memuaskan kebutuhan  masyarakat  konsumer  akan  material, namun  konsumsi  juga  berhubungan  dengan mimpi,  hasrat,  identitas  dan  komunikasi.  Dapat diimpulkan  bahwa  para  penggemar  adalah  garda depan dari khalayak teks dan praktik budaya pop. Para  penggemar  dalam  dunia  muik  selalu dicirikan sebagai suatu kefanatikan yang potensial dalam kegiatan konsumsi (Storey, 2006: 152).
Istilah independen sendiri  erat  kaitannya dengan  istilah mainstream .  Penggunaan  kata mainstream pada  dunia  musik  diartikan  sebagai arus  utama,  mengacu  kepada band-band atau musisi  yang  bernaung  di  bawah  label  besar,  dan merupakan  sebuah  industri  yang  mapan. Band- band tersebut  dipasarkan  dan  dipromosikan secara meluas baik pada lingkup nasional maupun internasional.  Promosi  yang  dilakukan  oleh band atau  artis maintsream mayoritas  mendominasi media  massa,  mulai  dari  media  cetak,  media elektronik hingga multimedia (Susilo, 2009: 127).
Istilah independen yang  kemudian  sering dipotong menjadi indie dimulai  karena kebiasaan anak-anak  muda  Inggris  yang  gemar  memotong kata  agar  mempermudah  pelafalan  informal, contohnya kata British menjadi Brit , dan lain lain. Dalam pemotongan kata independen itu,
kemudian mengandung sebuah makna kontekstual  indie  yang  menjadi  basis  pergerakan subkultural. Oleh karena itulah, makna independen secara  umum  tidak  lagi  selalu  bisa diasosiasikan  dengan indie (Susilo,  2009:  129). Istilah  indie  sebenarnya  masih  merujuk  pada spesifikasi  tertentu  dan  lebih  mudah  dipahami secara    proporsional  bila  ditelusuri  konteks historisnya  atau  wacana  hingga  terjadinya pembentukan  istilah  itu.  Sayangnya  yang  terjadi hingga sekarang, indie  sering disalahpahami  baik oleh media maupun publik. Pada umumnya media dan publik menganggap indie hanya semata-mata
mengenai  persoalan  pola  kerja  (Susilo,  2009: 128).
Idiom  independen  atau  indie  merupakan identifikasi yang lebih dari sekadar musik, namun merupakan  seperangkat  komponen  yang  saling mendukung  dan  komplementer.  Komponen- komponen itu antara lain musisi, zine , venue , dan lain  lain.  Semangat  indie  muncul  di  dalam  dunia musik  sejak  awal  abad  ke-20  dimulai  dengan kemunculan  label-label  rekaman  indie  (label minor).  Pada  masa  itu  mereka    berupaya menandingi donimasi label-label rekaman mainstream (label  major)  dan  lebih  mengacu pada  pilihan  bertolakbelakang  terhdap  label mainstream ,  dengan  cara  merilis  musik  kaum minoritas  seperti blues,  bluegrass dan  sebaginya (Susilo, 2009: 128-129).
Indie  yang  dipahami  bukan  sekedar  pola kerja saja dapat dijelaskan dengan contoh sebagai berikut,  bila  sebuah band yang  pada  dasarnya beridealisme mainstream, tapi mereka memproduksi  segala  sesuatu  secara  swadaya, maka band itu  bukanlah band indie.  Dengan memproduksi suatu karya musik secara independen  melalui  label  minor  ( self  released ) tidak secara otomatis dapat menjamin musisi atau label  tersebut  berkarakter  indie.  Jadi  indie  juga merujuk  pada  karakter,  seseorang  yang  berjiwa mainstream akan menghasilkan karya berkarakter mainstream meskipun dikemas dalam konteks Do It  Yourself (DIY).  Meskipun  musisi  atau band tersebut  berdalih  demi  kebebasan  ekspresi  atau minimnya anggaran dana, namun dapat disimpulkan bahwa segala sesuatu yang independen  belum  tentu  indie  dan  indie  belum tentu independen secara label (Susilo, 2009: 129).
Terlepas dari kemunculan indie yang diawali oleh kemunculan label rekaman indie, pada masa sekarang esensi indie bukan sekadar kemandirian, namun  lebih  menitikberatkannya  pada Roots- Character-Attitude (RCA)  yang  bertumpu  pada sikap  resistensi  terhadap mainstream .  Beberapa band  yang  masih  diakui  sebagai  band  indie meskipun  sekarang  berada  di  bawah  naungan label  rekaman  Warner  Music  adalah  The  Smiths dan  New  Order,  bisa  menjadi  demikian  karena
RCA  mereka  adalah  indie.  Bahkan  indie  secara internasional  diakui  sebagai  sebuah  genre,  ini membuktikan  bahwa  ada  sebuah  konsensus global  yang  memahami  indie  dalam  suatu spesifikasi  musik  tertentu.  Sederhananya,  indie memiliki  orientasi  pendengar  yang  segmentatif. Bilapun  pada  akhirnya  musisi  indie  mendapat respon  dan exposure yang  luas,  maka  mereka menganggap  itu  sebagai  bonus.  Indikatornya adalah  sikap  musisi  atau band indie  tersebut ketika  posisinya  mulai  dikenal  di  masyarakat. Mereka  harus  bijak  dalam  menjaga  pakem  agar tetap  resisten  terhadap  karakter mainstream (Susilo, 2009: 131).
2.2 Ilustrasi pada bidang Musik Industri musik selama bertahun-tahun identik  dengan  penggunaan  pencitraan  visual yang  kreatif  dan  unik.  Kemasan  dari  vinil  asli, rekaman Long  Playing (LP)  dianggap  sebagai representasi  penting  dan  ikonik  dari  selera  dan fashion kontemporer.  Berbagai  aliran  musik seperti pop,  rock,  progresif ,  dan psikedelik dari tahun  1960-an  memfasilitasi  desain  dan  ilustrasi sampul album yang menggugah ide-ide bohemian dekaden  yang  menantang  masyarakat  mapan. Memang,  kemasan  rekaman  mencerminkan esensi  dari  penampilan  dan  perilaku  band  itu sendiri.  Salah  satu  contohnya  adalah,  “Electric Ladyland”  karya  Jimi  Hendrix  adalah  contoh klasik  meskipun  disajikan  dengan  menggunakan teknik  fotografi.  Berbagai  karya  musik  lainnya memberikan  kesempatan  bagi  ilustrator  untuk dirayakan  dalam  berbagai  genre  musik  tersebut. Contoh  lainnya,  Roger  Dean  menjadi  terkenal karena  menghasilkan  lanskap  seperti  fantasi  dan surealis, menghiasi keseluruhan kemasan berbagai LP.
Saat ini, ilustrasi  terus memberikan identitas dan  bentuk  visual  pada  musik.  Kemasan  musik dan bentuk hiburan lainnya sekarang hadir dalam beragam format, seperti Compact Disc dan DVD. Sebagian  besar  rekaman  LP  seperti  kaset  dan video  sudah  tidak  diproduksi  lagi.  Saat  ini,  gaya ilustrasi  tertentu  digunakan  karena  memiliki asosiasi tertentu dengan musik. Namun demikian, keragaman  bentuk  musik  dari  berbagai  aspek,
jazz hingga eklektisisme musik dunia, kedalaman dan  penyebaran  bahasa  visual  ilustrasi  akan memfasilitasi  identitas  visual  untuk  setiap  genre secara segar  dan  inovatif.  Ilustrasi juga ditempatkan  secara  ideal  untuk  mengemas rekaman  musik  klasik  kontemporer.  Karya-karya komposer klasik hebat direkam berulang kali dan salah  satu  cara  untuk  membedakan  versi  baru adalah  dengan  memberinya  identitas  visual  yang segar (Male, 2016).
3. METODE PENELITIAN
Penelitian  terhadap  citraan  ilustrasi  yang digunakan  pada  kaos band indie  mengambil contoh  studi  pada  beberapa  ilutrasi  kaos band indie Indonesia dari berbagai aliran musik, hal ini dilakukan  untuk  mengetahui  pengaruh  aliran musik  pada  citraan  visual  ilustrasi  yang digunakan  pada  kaos  band  tersebut.  Analisis dilakukan  dengan  menggunakan  teori  citraan ilustrasi  harfiah  dan  metafora.  Penelitian  ini menggunakan  metode  kualitatif.  Bogdan  & Biklen. S menjabarkan penelitian dengan metode kualitatif merupakan salah satu prosedur penelitian  yang  menghasilkan  data  deskriptif, yang  dituangkan  dalam  bentuk  ucapan,  tulisan serta  perilaku  orang-orang  yang  diamati 2 .  Data yang  digunakan  pada  penelitian  ini  bersumber dari data literatur baik cetak maupun elektronik.
4. PEMBAHASAN
4.1 Sejarah Musik Indie di Indonesia Di  Indonesia,  musik  indie atau  dahulunya disebut  musik underground sudah  ada  pada sekitar  tahun  1970-an.  Berdasarkan  informasi yang  didapat  pada  majalah Aktuil yang terbit tahun  1971,  gerakan  musik underground di Indonesia dimulai  oleh band-band seperti  God Bless,  AKA,  Giant  Step,  dan  Super  Kid dari Bandung;  Terncem dari  Solo;  dan  Bentoel dari Malang.  Pada  masa  itu  mereka  memberikan pernyataan bahwa musik yang diusung oleh band mereka, disebut dengan istilah musik underground .  Pada  majalah  itu  juga  disebutkan bahwa  pada  tahun  1971  terdapat  acara  muik
2 Rahmat, Pupu Saeful. 2009. Penelitian Kualitatif [pdf]. EQUILIBRIUM . 5 ( 9): 2-3.
bertajuk Underground Music Festival di Surabaya,  yang  merupakan  sebuah  kompetisi antar band yang  diwakili  oleh  God  Bless dari Jakarta,  Giant  Step dari  Bandung,  Bentoel dari Malang  dan  Tencrem dari  Solo.  Berawal  dari kompetisi  tersebut,  mereka  kemudian  menjadi cikal  bakal  dari scene  underground yang merupakan  titik  munculnya  gerakan  musik  indie di Indonesia. Berangkat dari sini, band-band indie mulai  lahir  dan  banyak  berkembang  dari  kota- kota  tersebut.  band-band  indie  ini  bermunculan dan  kemudian  mewarisi  apa  yang  dilakukan  oleh para pendahulu mereka.
Perkembangan  musik  indie  sendiri  ditandai oleh  kemunculan band-band indie  baru.  Di Bandung  sendiri  lahir  beberapa  band  yang berpengaruh pada dinamika musik indie Indonesia  seperti  PAS  Band(1990 ), band Puppen ( 1992)  dengan  mengusung  musik death  metal, Koil ( l993)  dengan  mengusung  musik rock industrial, lalu  ada  pula  Pure  Saturday  (1996) dan  Cherry  Bombshell. Setelah mereka,  pada masa  itu  mulai  banyak  bermunculan  band  yang menyemarakkan  musik  indie di  Bandung  seperti Kubik  (1997),  The  Milo  yang  merupakan band pecahan dari Cherry Bombshell, serta The Jonis.
Maju  pada  tahun  1999,  munculnya  Fast Forward  (FFWD)  Records semakin  mewarnai perkembangan  musik  indie  di  Bandung. Band yang  dinaungi  oleh  FFWD  Records  antara  lain Mocca  yang  pada  masa  itu menorehkan  prestasi terbesar  dan  pertama  di  Indonesia  sebagai  artis lokal  dan  perusahaan  rekaman  yang  berhasil menjual  album  pertama  Mocca  yang  berjudul “My  Diary”  lebih  dari  100.000  keping,  angka yang  sangat  tinggi  bagi band indie  baru  pada masa  itu.  FFWD  Records juga  menaungi band indie  Homogenic yang  juga  perkembangannya cukup  berpengaruh  bagi scene indie di  Bandung. FFWD  Records  kemudian  melebarkan  sayapnya dengan  merilis  album  band-band  indie  luar negeri, sebut saja The Cherry Orchard (Perancis), 800 Cherries (Jepang), Ivy (Amerika Serikat) dan Club 8 (Swedia).
Pada  tahun  2002  di  Bandung,lahir  sebuah band indie  bernama  The  Super  Insurgent  Group
of  Intemperance  Talent  (The  S.I.G.I.T).  Pada tahun  2006,  The  S.I.G.I.T  bekerja  sama  dengan FFWD  Records. Band ini  cukup  memberikan pengaruh  pada  perkembangan  musik  indie terlebih  pada  tahun  2007  mereka  memulai  karir internasionalnya  sebagai band pembuka tour band Dallas Crane di Australia. Pada tahun 2009 The  S.I.G.I.T kembali  tampil  pada  panggung mancanegara  dalam  acara SXSW  Festival di Texas, California, dan Hong Kong.
Selain FFWD Records, musik indie Bandung juga  diramaikan  oleh  Poptastic!  Records yang melakukan inovasi dengan merilis album kompilasi Supadupa Fresh Pop yang berisi musik kompilasi  beberapa band indie  yang  berasal  dari Jerman. Poptastic! Records kembali mengejutkan musik  tanah  air  dengan  merilis  sebuah  album kompilasi Delicatessen pada  tahun  2002 yang berisi  beberapa  band-band  Bandung  yang namanya mulai terkenal seperti Mocca, The Milo, dsb.
Band-band terebut cukup diuntungkan karna ramainya acara komunitas indie di Bandung yang diselenggarakan hampir setiap minggu, contohnya  acara  berjudul Poptastic! yang diadakan  oleh  Poptastic!  Records  merupakan momentum bersejarah dalam perkembangan indie di  Indonesia.  Ada  juga Les  Voila yang  diadakan secara berkala di CCF  (Centre Culturel Francais) yang  sekarang  menjadi  IF  (Institute  Francais). Musik indie di Bandung diramaikan  juga dengan berbagai  program  radio  khusus  musik  indie seperti Micropop, Popclusive, Pop Till You Drop, dsb.
Selanjutnya,  lahirnya  majalah  indie  turut menandai  pergerakan  musik  indie  ke  ranah media.  Majalah  indie dapat  diartikan  sebagai majalah  yang  berdiri  sendiri  dan  bukan merupakan  anak  perusahaan  media  cetak  besar. Pada tahun 1999 lahir majalah Trolley dan Ripple Magazine. Isi  dari  terbitan  pertama Ripple Magazine merupakan  katalog  berbagai  produk- produk fahion dari  berbagai merk  clothing dan distro  di daerah  Bandung  dan  sekitarnya.
Distribution  Outlet atau  yang  biasa  disingkat menjadi Distro merupakan  toko  kecil  yang
menjual  produk fashion dan merchandise  band khas  komunitas  indie.  Pada  terbitan  selanjutnya, isi Ripple  Magazine semakin  menarik  karna mengangkat lifestyle ,  ulasan  musik,  serta  liputan pertunjukan berbagai band indie di Bandung.
Semarak  musik  indie  di  Jakarta,  tidak  jauh berbeda  dengan  yang  terjadi  di  Bandung. Band indie di Jakarta, lahir dengan pengaruh dari trend musik british-pop (atau  biasa  dikenal  dengan britpop ) yang terjadi di Inggris pada pertengahan tahun  1990-an.  Generasi  awal band indie di Jakarta    adalah band Pestol  Aer  (1992), band Planet Bumi, band Rumah Sakit dan Naif (1995). Nama  aneh  yang  digunakan  untuk  menjadi  nama band menjadi trend tersendiri  bagi  komunitas indie di Jakarta.
Generasi  baru band indie  di  Jakarta  lahir beberapa  tahun  kemudian, band-band ini  tidak sekadar terpengaruh oleh musik britpop , melainkan  lebih  berkembang  ke  genre  musik yang  lebih  progresif  contohnya, folk,  jazz,  funk, electronica, dsb.  Contoh band generasi  baru  ini antara  lain band Zeke  and  the  Popo yang  merilis album  perdana  mereka  pada  tahun  2005  dengan Aksara  Records, band White  Shoes  &  The Couples  Company  yang  merilis  debut  albumnya pada  tahun  2005  bersama  Aksara  Records, band Santa Monica yang telah merilis album mereka di Korea  dan  Jepang  pada  tahun  2009,  band  Efek Rumah  Kaca  (ERK)  yang  merilis  debut  album pada  tahun  2007,  dan  band  SORE  dengan  debut album pertama Centralismo pada tahun 2005.
Aksara  Records  sendiri  merupakan  sebuah perusahaan  rekaman  yang  berkonsentrasi  pada musik-musik indie yang lahir pada tahun 2004 di Jakarta. Pada awalnya, mereka memulai usahanya untuk  mendokumentasikan  perkembangan  musik indie di  Jakarta,  kemudian  label  rekaman  ini berkembang  hingga  sekarang  sudah  menjalin hubungan kerjasama dengan berbagai artis dalam negeri  maupun  luar  negeri.  Aksara  Records mendapatkan  prestasi  pertamanya  saat  Nia Dinata, produser film Janji Joni pada tahun 2005 meminta  David  Tarigan,  pendiri  Aksara  Records untuk  menyusun  lagu  tema  film  tersebut  dan kemudian  mencapai  kesuksesan  besar.  Menurut
Tarigan,  kesuksesan  lagu  tema Janji  Joni membuktikan  bahwa  secara  material,  label rekaman  independen  seperti  Aksara  Records dapat  bersaing  dengan  label  rekaman  yang  lebih besar.  pergerakan  seperti  inilah  yang  membuat komunitas  indie  di  Jakarta  terus  berkembang melalui regenerasinya yang sangat dinamis.
Bandung  dan  Jakarta  merupakan  dua  kota yang menjadi pusat kemunculan dan berkembangnya subkultur musik indie di Indonesia.  Setelah  itu  kemudian  perkembangan musik  indie  ini  mulai  menyebar  sampai  ke Yogyakarta,  Surabaya,  Semarang,  bahkan  hingga kota  kecil  seperti  Purwokerto,  Malang,  Bogor, Salatiga, dst.
Perkembangan  musik  indie  selanjutnya  dapat dilihat  dari  pentas-pentas  seni  di  skala  SMU, tampaknya  pemilihan band-band indie  untuk tampil  pada  acara  mereka  yang  biasanya  melalui sistem polling menggambarkan  selera  musik anak-anak  SMU  yang  jujur.  Berbeda  dengan pemilihan band pada event besar seperti Soundrenaline atau Java  Rockin’  Land yang biasanya terjadi atas kesepakatan di balik meja.
Perkembangan
yang lain adalah perkembangan fanbase  band-band indie.  Para kelompok  penggemar  ini  membeli merchandise , membeli  album  rekaman  dan  bahkan  mengikuti artis  indie idola  mereka  dari  panggung  ke panggung.  Mereka  mendukung  dengan  baik musik-musik  indie.  Pada  beberapa  band  bahkan memiliki nama tersendiri bagi kelompok penggemarnya,  contohnya  Swinging  Friends (band  Mocca),  Serigala  Militia  (Seringai), Modern  Darling  (The  Upstairs),  Pure  People (Pure Saturday), dsb 3 .
3 Naldo.  2012.  Musik  Indie  sebagai
Perlawanan  Terhadap  Industri  Musik Mainstream  Indonesia  (Studi  Kasus Resistensi Band Mocca dalam Menyikapi Industri Musik Indonesia). Tesis. Fakultas Ilmu Sosial dan Politik. Universitas Indonesia, Jakarta. 4.2 Perkembangan Kaos Band
Bergambar,  Konsumerisme  pada  Budaya Penggemar
Sejarah  mengenai  kaos band bergambar memiliki  cerita  yang  panjang,  namun  bila diringkas  titik  awal merchandise  band terjadi pada  tahun  1950-an  ketika  kelompo  penggemar Elvis  Presley  membuat  sendiri  kaos  konser  Elvis Presley.  Tak  butuh  waktu  lama  bagi promotour untuk  menyadari  bahwa merchandise  official sangat  berpotensi  untuk  dijual,  maka  Bill Graham,  seorang  promotor  konser,  memutuskan untuk  lebih  serius  dalam  memproduksi official band  merchandise dengan  mencetak  kaos band The  Grateful  Dead  dan  Jefferson  Airplane.  Maju pada  tahun  1970an, merchandise  band telah menjadi  salah  satu  bisnis  baru  dalam  dunia musik.
Pada  tahun  1980-an,  produksi  kaos band dulunya bergerak di  “bawah tanah”, sudah tidak terbendung  lagi.  Kuantitas  produksi yang awalnya  sedikit  kemudian  meningkat  seiring dengan  pertumbuhan  karir  dan  peningkatan jumlah  kelompok  penggemar  band  tersebut. Produksi kaos pada masa ini tidak hanya terbatas pada  genre  musik  tertentu  saja,  mulai  dari punk , metal hingga pop indie , mereka semua melakukannya.  Menariknya,  kaos-kaos vintage produksi  tahun  1980-1990-an  tersebut  memiliki harga yang fantastis hari ini.
Seiring  dengan  perkembangannya,  kaos band tampil  dengan  berbagai  ragam  sehingga dapat  memperluas  target  pasarnya.  Kaos  yang sering  ditemukan  biasanya  melampirkan  elemen visual  yang  sesuai  dengan  identitas  masing- masing band atau  acara  musik  yang  berkaitan dengan band, sebut  saja  desain  logo  saja,  kaos dengan  gambar  atau  foto  ilustrasi  tertentu,  kaos kolaborasi  antar band ,  desainer  atau  dengan sebuah merk clothing , dan tentu saja kaos tour . Bentuk merchandise pun  menjadi  beragam, selain  kaos,  ada  juga longsleeve,  hoodie,  patch, pin,  topi,  sepatu,  tas,  dan  tidak  menutup kemungkinan  untuk  semakin  beragam  lagi  di kemudian  hari.  Hal  ini  didukung  dengan keberadaan  kolektor merchandise  band yang
menjadi  pembeli  potensial.  Meskipun  kini merchandise  band hadir  dengan  beragam  bentuk produk,  namun  tetap  kaos  yang  paling  populer, paling  banyak  diproduksi  dan  paling  banyak diproduksi di antara bentuk produk lainnya.
Perkembangan merchandise  band asal  luar negeri tentu saja memberikan dampak bagi dunia musik Indonesia umumnya, dan khususnya musik indie.  Tahun  1980-an  menandai  mulai  maraknya kaos band di Indonesia. Pada masa itu kaos band official masih menjadi barang yang langka, untuk mendapatkannya  harus  membeli  langsung  atau titip  beli  ke  luar  negeri.  Hal  tersebut  membuka peluang  bisnis  kaos-kaos  bajakan  yang  relatif mudah  ditemukan  juga  dengan  harga  yang  lebih murah.
Pada akhir tahun 1980-an hingga awal 1990- an  genre trash  metal mulai  cukup  dikenal  di Indonesia, pada masa ini mulai pula bermunculan toko-toko yang menjual official merchandise dari band-band luar  negeri.  Memasuki  tahun  1990an, band-band underground lokal mulai memproduksi  sendiri  kaos band mereka. Contoh yang  paling  ikonik  adalah  kaos band Puppen dengan teks di bagian belakang kaos yang identik dengan  teks band  hardcore “ F*ck  You,  We’re From Bandung ”, hingga pada tahun 2000an, kaos band seakan  sudah  menjadi  keharusan  untuk diproduksi  oleh  seluruh band indie/ underground dari beragam sub genre, contohnya saja dari band Burgerkill hingga Mocca. Beberapa kaos tersebut bahkan disablon sendiri oleh personilnya.
Demikian  perkembangan merchandise  band lokal yang kini keberadaannya ada di antara  kaos band luar  negeri.  Kini  dalam  memproduksi merchandise , band tersebut  tidak  perlu  selalu memproduksi sendiri. Distro yang ramai bermunculan  banyak  menawarkan  kerjasama produksi merchandise dengan  sistem  royalti, banyak juga vendor konveksi yang kini mumpuni untuk memproduksi merchandise dengan kualitas tinggi.  Perlahan  tapi  pasti merchandise  band ini
menjadi salah satu sumber pemasukan band yang sangat berarti 4 .
4.3  Gaya  Pencitraan  Ilustrasi  Kaos  Band Indie di Indonesia
Gaya  adalah  bahasa  visual  khas  yang mengidentifikasi  tanda  seseorang  atau  ikonografi pribadi. Ini adalah fitur atau kualitas tertentu yang menentukan  jenis  ilustrasi  yang  dikaitkan dengannya. Ini juga harus menentukan penempatan  seseorang  dalam  visual.  Genre ilustrasi,  seperti  musik,  sastra  dan  seni  rupa merupakan  seni  terapan  dan  disiplin  ilmu  yang berkenan  seperti  ilustrasi  akan  terdiri  dari berbagai  variasi,  tema  dan  perlakuan.  Sebuah tinjauan  ilustrasi  historis  dan  kontemporer  akan menggambarkan  hingga  ratusan  gaya.  Namun secara  garis  besar,  hanya  ada  dua  bentuk pencitraan. Pertama, ilustrasi literal yang cenderung  merepresentasikan  kebenaran  pada gambar. Di sini umumnya terdapat deskripsi yang akurat  tentang  realitas  dan  bahkan  jika  gambar tersebut  menggambarkan  fiksi  naratif  yang bersifat  fantastik  atau  dramatis,  aksennya  adalah pada  penciptaan  adegan  yang  kredibel.  Contoh bahasa  visual  dapat  bervariasi  dari  hiperrealisme yang  ditampilkan  secara  digital  atau  dengan metode  menggambar  manual  hingga  pendekatan pelukis,  impresionistik,  atau  dekoratif  (Male, 2016).
Bentuk  ilustrasi  kedua  dapat  digambarkan sebagai  konseptual.  Di  sini  kita  dapat  memiliki aplikasi metafora untuk subjek dari ide atau teori. Gambar-gambar itu mungkin mengandung unsur- unsur realitas tetapi secara keseluruhan mengambil bentuk wujud yang berbeda. Contohnya  dapat  mencakup  diagram,  kolase, surealisme,  distorsi  ekstrem,  atau  abstraksi (Male,2016).
4 Boer,  Harlan.    2018.  Pakai  Kaos  Band Apa Hari Ini? https://pophariini.com/pakai-kaos-band- apa-hari-ini/    Diakses  pada  tanggal  30 September 2018.
Kaos band sendiri  merupakan  suatu  produk yang berpeluang untuk dijadikan media pengaplikasian  ilustrasi.  Ilustrasi  yang  digunakan pada merchandise band umumnya dan khususnya pada  kaos  membantu  memberikan  pernyataan akan identitas band tersebut. Dari hasil pengamatan  terhadap  ilustrasi  pada  kaos band indie  berbagai  genre  di  Indonesia  ditemukan beberapa  kecenderungan  yang  dapat  dikaitkan pada pemilihan gaya visual tertentu.
1. Gaya Ikonik dapat ditemukan berdasarkan kesamaan illustrator Seperti  halnya  karya  Roger  Dean  yang
mudah  dikenali  dari  pemilihan  objek  landskap fantasi  yang  khas,  begitupun  dengan  karya Ilustrasi  Amenkcoy.  Karya  illustrator  asal Bandung  ini  biasanya  mengangkat  fenomena kehidupan  sehari-hari  yang  terkadang  terkesan lucu,  kontradiktif,  atau  bahkan  vulgar  secara literal.  Dari  sekian  banyak  karyanya,  cukup sering  ditemukan  objek  anak  muda  berpakaian atribut punk yang disandingkan dengan objek lain serta  dibumbui  narasi  tulisan  tangan  yang provokatif. Karya Amenkcoy  dapat diidentifikasi dengan  mudah  contohnya  pada  kaos band beraliran pop  rock asal  Yogyakarta,  Melancholy Bitch,  dan band heavy metal, Seringai.
Gambar 1. Kaos Band Melancholy Bitch Sumber:
https://shop.omuniuum.net/product/ts-melbi- mars-penyembah-berhala-2/
Gambar 2. Kaos Band Seringai
Sumber:https://shop.omuniuum.net/product/t s-seringai-amenkcoy-2/ 2. Gaya Ikonik dapat ditemukan berdasarkan genre musik
Pada band-band dengan  aliran  “keras” seperti punk,  metal,  heavy  metal, dsb  ditemukan kecenderungan    gaya  gambar  yang  sama  yaitu penggunaan  ilutrasi  literal  dengan  pendekatan dekoratif.  Adapun  objek  yang  sering  diangkat adalah  tengkorak  manusia  serta  hewan-hewan yang  memiliki  kesan  liar,  misterius,  berbahaya, dan  mistis,  seperti  ular,  burung  gagak,  laba-laba, serigala,dan  kambing.  Secara  visual  umumnya ilustrasi  disajikan  dengan  warna  monokrom  atau warna  minimalis  yang  diberi  aksen,  contohnya seperti pada kaos band Burgerkill dan Forgotten.
Gambar 3. Kaos Band Burgerkill Sumber: https://m.bukalapak.com/p/fashion- pria/kaos-165/ecmk6f-jual-tshirt-burgerkill- tarantula
Gambar 4. Kaos Band Forgotten Sumber: https://shop.omuniuum.net/product/ts-forgotten-
berhala/
Ilustrasi  literal  juga  banyak  ditemukan  pada kaos band dengan  aliran  “tenang”.  Berbeda dengan  aliran  “keras”  pada  aliran  ini  ilustrasi literal  banyak  ditemukan  dalam  bentuk  ilustrasi wajah  personil  masing-masing band ,  sebut  saja pada  kaos band Mocca,  Barasuara,  dan  White Shoes  &  The  Couples  Company,  tampaknya ilutrasi  dalam  bentuk  ini  menjadi trend sendiri bagi band-band dengan  genre  musik  yang  lebih tenang.
Gambar 5. Kaos Band Mocca
Sumber:
https://shop.omuniuum.net/product/ts-mocca-19- years-anniversary/
Gambar 6. Kaos Band Barasuara Sumber: https://shop.omuniuum.net/product/ts- barasuara-wajah/
Gambar 7. Kaos Band WSATCC Sumber:
https://shop.omuniuum.net/product/ts- white-shoes-and-the-couple-company- grey/ 3. Pastiche dan Parodi Menurut  Fredric  Jameson, Pastiche adalah parodi  kosong  ( blank  parody )  yaitu  parodi  yang dihadirkan  tanpa  cemoohan  atau  tanpa sense  of humour (Piliang,  2003:  188),  sementara  Parodi menurut  Hutcheon  adalah  bentuk  dialogisme tekstual yang dapat berupa kritik serius, polemik,
sindiran  atau  bahkan  hanya  sekedar  permainan atau lelucon ( sense of humour ) yang diambil dari bentuk-bentuk  yang  sudah  ada  sebelumnya (Piliang:  2003,  192).  Baik Pastiche maupun Parodi  merupakan  idiom  estetik  postmodernisme yang  dapat  divisualkan  melalui  ilustrasi  literal atau konseptual.
Konsep Pastische dengan  menggunakan ilutrasi  konseptual  terlihat  pada  2  kaos  band Mocca yang tampaknya diadaptasi dari komposisi ilustrasi ikonik yang pernah digunakan oleh band asal  London,  Blur  pada  ampul  album Blur:  The Best  Of yang  dirilis  pada  tahun  2000.  Sampul album  Blur  ini  memiliki  kesamaan  juga  dengan ampul  album Hot  Space milik band Queen  yang dirilis pada tahun 1982.
Gambar 8. Kaos Band Mocca Sumber: https://shop.omuniuum.net/product/ts-mocca- 17years-white/
Gambar 9. Kaos Band Mocca Sumber: https://shop.omuniuum.net/product/ts-mocca-box/
Gambar 10. Sampul Album Blur: The Best

## Of
Sumber: https://www.ebay.co.uk/itm/Blur-
Best-of-2000-/142919684865 Konsep Parodi dengan menggunakan ilustrasi  konseptual  terlihat  pada  ilustrasi  yang digunakan  pada  kaos band Mocca  yang  masing- masing  personilnya  digambarkan  seperti  gaya gambar yang digunakan pada film The Simpsons. Selain  itu,  terdapat  pada  kaos band Rajasinga yang  jelas  sekali  mengambil  bentuk  visual  dari album band Nirvana, Nevermind. Rajasinga bahkan  terang-terangan  menggunakan font yang sama  dengan  Nirvana,  menggubah Nevermind
menjadi Nevergrind ,  menggubah  logo  Nirvana dan  menambahkan  tulisan  “99%  THC  1%  Skill” yang  merupakan  salah  satu  judul  lagu  dari Rajasinga.
Gambar 11. Kaos Band Mocca
Sumber:
https://shop.omuniuum.net/product/ts-mocca-the- simpsons/
Gambar 12. Kaos Band Rajasinga
Sumber: https://shop.omuniuum.net/product/ts-rajasinga-
nevergrind/
4. Metafora Visual
Definisi  umum  dari  visual  metafora  adalah kecenderungan  deskripsi  gambar  yang  imajinatif, tetapi  tidak  berlaku  secara  harfiah.  Ketika
diterapkan  pada  disiplin  ilustrasi,  biasanya pencitraan  bentuk  ini  dideskripsikan  sebagai ilustrasi  konseptual. Ini  menyiratkan cara menggambarkan  konten  dengan  memanfaatkan sejumlah  ide  dan  metode  komunikasi,  ilusi, simbolisme dan ekspresionisme (Male,2016).
Metafora  sebagai  suatu  bentuk  aplikasi ilustrasi konseptual tampak mendominasi ilustrasi kaos band dari  segala  genre.  Hal  yang membedakannya  terletak  pada  pemilihan  warna dan  pemilihan  objek.  Perbedaan  warna  terletak pada hue (macam-macam  warna  pada  satu  jenis warna), value (gelap  terang)  dan  intensitasnya (kualitas warna, tingkat kecerahan atau
kemuraman  warna).  Sebagai  contoh  warna  yang digunakan  pada band genre metal menggunakan warna  merah  darah  dan  merah  hati,  dengan kualitas  warna  yang bold .  Pada  genre  ini mayoritas band-band tersebut  menggunakan objek  yang  terkesan  seram  dan  misterius. Sementara pada genre pop penggunaan warnanya lebih  bervariai,  ada  yang  menggunakan  warna primer  dengan  tingkat  intensitas  yang  lebih rendah,  penggunaan  warna  sekunder  dan  tersier sehingga  pada  aliran  ini  kesan  yg  ditimbulkan lebih beragam dari playfull hingga suram.
Surealisme,  ekspresionisme  abstrak,  dan kubisme  telah  memberi  ilustrator  pengaruh  yang tak  terukur  terkait  sifat  pencitraan,  yang dicontohkan  oleh  aplikasi  warna  dan  bentuk ekspresif  yang  menggabungkan  elemen  realisme dengan  abstraksi.  Ada  juga  distorsi  dan penjajaran  elemen  komposisi  untuk  menciptakan interpretasi ilusi dan mimpi yang
membingungkan  sehingga  menggugah  komentar, membangun identitas, dan promosi (Male,2016).
Surealisme  pada  ilustrasi  yang  digunakan pada  kaos band indie  dengan  mudah  dapat ditemukan  di  semua  genre.  Pada band dengan aliran “keras” tema yang biasanya diangkat antara lain mengenai ancaman, penyiksaan, pembantaian,perang,  dll.  Contohnya  pada  kaos dari band Rajasinga  dan  Seringai.    Pada band dengan  aliran  yg  lebih  “tenang”  tema  yang diangkat biasanya mengenai kegelisahan personal,  khayalan  yang  dibalut  dengan  nuansa
dreamy atau sorrow ,  contohnya  pada  kaos  band Barasuara, Sarasvati, dan Bottlesmoker.
Gambar 13. Kaos Band Rajasinga Sumber:
https://shop.omuniuum.net/product/ts-rajasinga-
pandora/
Gambar 14. Kaos Band Seringai
Sumber:
https://shop.omuniuum.net/product/ts-seringai-
shi-no-senshi-2/ Gambar 15. Kaos Band Barasuara Sumber:
https://shop.omuniuum.net/product/ts-barasuara-
hagia/
Gambar 16. Kaos Band Sarasvati Sumber: https://shop.omuniuum.net/product/ts-sarasvati- maddah/
Gambar 17. Kaos Band Bottlesmoker Sumber: https://shop.omuniuum.net/product/ts- bottlesmoker-vagabond/
Bentuk  penggambaran  metafora  yang  jarang ditemukan  baik  pada  kaos band indie  beraliran “keras”  maupun  “tenang”  adalah  metafora  yang menggunakan  citraan  diagram  dan  abstrak. Diagram  biasanya  merupakan  ilustrasi  yang menggambarkan  ciri  suatu  objek,  sebuah  sistem atau  proses  manufaktur  atau  organik  melalui eksposisi  yang  jauh  dari  realitas  bergambar. Bahasa visual dapat terdiri dari representasi grafis atau  simbolik  dan  secara  kontekstual  tidak berfungsi kecuali informasi atau pesan dijelaskan dengan jelas (Male, 2016).
Istilah  'abstrak'  telah  menjadi  sinonim dengan  sejumlah  gerakan  seni  abad  ke-20, ekspresionisme abstrak, kubisme, kontruktivisme, dan  neoplastik,  dan  lain-lain.  Lahir  dari kebutuhan untuk melawan  sabotase gambar,  citra figuratif    fotografi,  pelukis  terlibat  dalam  praktik yang  tidak  ada  hubungannya  dengan  alam  atau kenyataan,  namun  mereka  bekerja  dengan  warna dan  bentuk  penemuan  mereka  sendiri.  Penegasan ini  juga  dapat  dikaitkan  dengan  ilustrator  yang bahasa  visualnya  dapat  dideskripsikan  sebagai gaya abstrak yang sulit dipahami, tak terduga, dan bebas  dari  representasi  (Male,2016).  Sepertinya trend ilustrasi  pada  kaos band indie  di  Indonesia lebih  kepada  pemakaian  objek  konkret  dengan
komposisi yang mudah dipahami daripada bentuk diagram  dan  abstrak  yang  lebih  sulit  dipahami, meskipun  demikian  bukan  berarti  sama  sekali tidak  ada  yang  menggunakannya.  Contoh pemakaian  konsep  diagram  terlihat  pada  kaos band Efek  Rumah  Kaca,  sementara  pemakaian konsep abstrak terlihat pada kaos band Mooner.
Gambar 18. Kaos Band Efek Rumah Kaca Sumber: https://shop.omuniuum.net/product/ts-efek- rumah-kaca-seperti-rahim-ibu/
Gambar 19. Kaos Band Mooner Sumber:
https://shop.omuniuum.net/product/ts-de-la- show-mooner-white/

## 5. KESIMPULAN
Tumbuhnya counter  culture dan  subkultur yang pada pergerakannya memadukan unsur  seni dan  budaya  menimbulkan  produk  baru  berupa musik  indie.  Bagai  efek  domino,  musik  indie kemudian  menghasilkan  berbagai  aktivitas  baru yaitu  kegiatan  komsumsi  subkultural  musik,  juga tumbuhnya  budaya  penggemar  yang  kemudian merembet pada kegiatan berbelanja yang kemudian  diakui  sebagai  bagian  dari  budaya popular. Merchandise  band indie  merupakan salah  satu  yang  dijadikan  komoditas.  Di  masa sekarang  seolah  menjadi  kewajiban  bagi  suatu band indie    untuk  memproduksi merchandise band mereka.  Salah  satu  bentuk merchandise yang  paling  banyak  dikonsumsi  adalah  kaos. Menariknya,  berbagai  ilustrasi  yang  digunakan pada  kaos  dari  berbagai band indie  lintas  aliran ini mengandung berbagai genre visual. Sepertinya pakem  kebebasan  berkespresi band indie  turut berkontribusi  dalam  berbagai  eksplorasi  objek visual,  komposisi  serta  genre  visual  yang digunakan.  Pada  penelitian  ini,  gaya  pencitraan ilustrasi  yang  digunakan  sebagai  indikator analisis,  dibatasi  pada  ilustrasi  harfiah  dan metafora.  Perbedaan  yang  cukup  terlihat  diantara kubu  aliran  musik  “keras”  atau  “tenang”  terlihat pada  pemilihan  warna  dan  pemilihan  objeknya. Hasil  penelitian  ini  mengungkapkan  bahwa  baik band indie  dengan  aliran  “keras”  maupun “tenang”  menggunakan  kedua  citraan  ilustrasi, baik  citraan  harfiah  atau  metafora  pada  ilustrasi kaosnya  untuk  mengomunikasikan  identitas  dan nilai jual dari masing-masing band tersebut.
6. DAFTAR PUSTAKA
6.1 Sumber Buku
Male,  Alan.  2016.Illutration  A  Theoritical  & Contextual Perspective. Bloomsbury Publishing Plc.New York. Piliang,  Yasraf  Amir.  2003.  Hipersemiotika:
Tafsir Cultural  Studies atas  Matinya Makna. Jalasutra. Yogyakarta. Storey,  John.2006. Cultural  Studies dan Kajian Budaya Pop: Pengantar Komprehensif Teori dan Metode.Jalasutra. Yogyakarta. Susilo, Taufik Adi. 2009. Kultur Underground yang  Pekak  dan  Berteriak  di  Bawah Tanah. Garasi. Yogyakarta. 6.2 Sumber Artikel Jurnal
Rahmat,  Pupu  Saeful.  2009.  Penelitian Kualitatif  [pdf]. EQUILIBRIUM .  5  (  9): 2-3. http://yusuf.staff.ub.ac.id/files/2012/11/Ju rnal-Penelitian-Kualitatif.pdf (Diunduh pada 10 Desember 2015).
Get,  Anthony  Lopez.  2018.  The  Birth  of Subcultures  and  Countercultures:  on  the Ideal of Nation and the Struggle between the  Alienated  and  the  Hegemony  [pdf]. Revista  de  Lenguas  ModeRnas .  28.  427- 441.
6.3 Sumber Tesis
Naldo. 2012. Musik  Indie sebagai Perlawanan Terhadap  Industri  Musik  Mainstream Indonesia  (Studi  Kasus  Resistensi  Band Mocca  dalam  Menyikapi  Industri  Musik Indonesia).  Tesis.  Fakultas  Ilmu  Sosial dan Politik. Universitas Indonesia,
Jakarta.
6.4 Sumber Website
Boer,  Harlan.    2018.  Pakai  Kaos  Band  Apa Hari  Ini?  https://pophariini.com/pakai- kaos-band-apa-hari-ini/    Diakses  tanggal 30 September 2018.