ISSN: 2548-687X (printed), ISSN: 2549-0087 (online). Website: http://jurnal.unpad.ac.id/protvf
Korespondensi: Ardy Aprilian Anwar, S.Pd., M.Sn. Universitas Telkom. Jl. Telekomunikasi Dayeuhkolot Bandung 40257. Email : ardyapriliananwar@telkomuniversity.ac.id

## Kreativitas musik film Sang Pencerah
Ardy Aprilian Anwar 1 , Arief Budiman 2 , Zaini Ramdhan 3 1,2,3 Universitas Telkom, Bandung, Indonesia

## ABSTRAK
Kualitas musik film layar lebar dan layar kaca di Indonesia telah memperdengarkan peningkatan baik walaupun masih banyak ditemukan penggunaan musik OST yang dominan sebagai musik filmnya. Dari fenomena tersebut, peneliti melakukan penelitian pada musik film Sang Pencerah yang digarap oleh Tya Subiakto pada tahun 2010 untuk melihat sudut pandang berpikir kreatifnya. Musik film ini juga mendapatkan penghargaan pada  Festival  Film  Bandung  2011.  Berangkat  dari  dorongan  tersebut,  kemudian  peneliti  merumuskan pertanyaan  penelitian  tentang  bagaimana  kreativitas  musik  film Sang Pencerah hingga  bagaimana  masa lalu Tya Subiakto (komposer) mempengaruhi kreativitas musik film Sang Pencerah . Penelitian ini termasuk ke  dalam  jenis  penelitian dengan  metode kualitatif interpretatif, melihat unsur-unsur  nilai budaya  dalam wujud  musikal  untuk  dijabarkan secara  tekstual dan  ditemukan makna-makna objektif  berupa  hubungan musik dengan konten cerita dalam adegan-adegan film Sang Pencerah . Metode tersebut dilakukan dengan pemetaan  sktruktur  hubungan  antara  musik  film Sang Pencerah dengan  jalan  cerita  lalu  membedahnya dengan literatur atau teori komposisi musik dan teori afektif musik. Setelah itu, untuk memperkuat hasil penafsiran interpretatif maka dilakukan wawancara dengan Tya Subiakto sebagai komposer utama musik film Sang Pencerah serta narasumber primer terkait untuk diolah dan dijadikan landasan interpretasi atau data pendukung. Setelah menemukan struktur musik dari aspek komposisi dan unsur afektif dan diperkuat dengan data  wawancara,  maka  peneliti  merumuskan  hasil  penelitian  berupa  hubungan  cerita  dengan  kreativitas musik  film  pada  film Sang Pencerah .  Untuk  memperkuat  jawaban  penelitian,  peneliti  membuat  analisis perbandingan pada karya lain yang dibuat Tya Subiakto, sehingga menemukan karakteristik dan dasar-dasar berpikir dari bentuk musik pada proses merancang musik film Sang Pencerah .
Kata-kata Kunci: Musik film; proses; kreativitas; Tya Subiakto; film Sang Pencerah

## Sang Pencerah’s film music scoring creativity

## ABSTRACT
The quality of film music on the big screen in Indonesia has made good progress although there are still dominant of OST music as its film music. Researchers determining the music of the film Sang Pencerah which was worked on by Tya Subiakto in 2010 to see the perspective of his creative. Because of film’s music also won an award at the Bandung Film Festival 2011, researcher formulated research questions about the creativity of Sang Pencerah’s film music and how Tya Subiakto’s past (composer) influenced the creativity of Sang Pencerah’s film music. This research uses interpretative qualitative methods, looking at the elements of cultural values in musical form to be explained textually and found objective meanings in the form of music’s relationship with story content and then dissecting it with theory of music composition and music affective theory. Interviews were conducted with Tya Subiakto as the main composer and primary resource person to be processed and used as a basis interpretation and supporting data. After discovering the structure of the musical composition, affective elements, then reinforced by interview data, the researcher formulated the results of the study in the form of the relationship of the story with the creativity of film music. Researcher made a comparative analysis of other works made by Tya Subiakto to discover the characteristics and basics of thinking from the form of music in the process of designing the film music of Sang Pencerah.
Keywords: Film scoring; process; creativity; Tya Subiakto; Sang Pencerah film

## PENDAHULUAN
Musik  film  berkembang  semakin  pesat sesuai dengan perkembangan zaman. Awalnya, musik film memiliki fungsi menutupi gangguan suara  proyektor  yang  keluar  saat  film  diputar (Palmer & Yorke, 2012). Musik film mengalami perkembangan  fungsi  ke  arah  yang  lebih dominan dalam hal fungsi. Keberadaan musik film memiliki peran penting dalam membangun perasaan dan emosi penonton.
Musik film muncul setelah film bisu muncul di  tahun  1920-an  (Setiawan,  2017).  Beberapa pendapat  menyebutkan  bahwa  penciptaan musik film (terutama di Indonesia) disesuaikan dengan  kebutuhan  para  pencipta  film.  Embie C.  Noer  berpendapat  bahwa  kreativitas  musik film  sangat  bergantung  pada  kreativitas  karya film.  Noer  menyatakan  bahwa  saat  ini  dunia perfilman sedang terjadi epigon ekstrim. Belum terlihat gejala yang signifikan adanya eksplorasi di kalangan sineas kita saat ini. Akibat dari hal tersebut  berimbas  pada  elemen-elemennya, termasuk musik (C. Noer, 2018). Hal tersebut senada dengan yang diungkapkan oleh Dian Indri. Dian menyebutkan bahwa industri film di Indonesia belum terlalu menganggap musik film terlalu  penting,  padahal  musik  film  memiliki efek bius (Indri, 2012).
Peranan musik memiliki tempat yang sama dengan  gambar  dalam  film.  Tetapi  beberapa
sineas  dan  produsen  film  di  Indonesia  tidak begitu  menghiraukan  unsur  audio  dalam filmnya.  Bahkan  dunia  pertelevisian  pun memposisikan  musik  sebagai  unsur  yang memiliki  kekuatan  besar  dan  berpengaruh pada program di dalamnya (Kurniawati, 2019). Kekuatan dan pengaruh musik memiliki variasi tersendiri tergantung dari pengalaman setiap individu (Swaminathan & Schellenberg, 2015). Beberapa  penelitian  lain  mengungkapkan pengaruh musik terhadap reaksi pendengar. Musik memiliki pengaruh cukup kuat untuk membangkitkan  empat  mekanisme  tingkatan emosi dan perasaan (Juslin, Barradas, & Eerola, 2015).
Di  Indonesia,  khususnya  Kota  Bandung, terutama di lingkungan Telkom University, Peminatan  Multimedia  (film),  jumlah  peminat film bertambah dari tahun ke tahun. Akan tetapi, karena  mereka  tidak  berlatar  dari  pendidikan musik dan juga jasa pembuatan musik film yang orisinal termasuk dalam kisaran harga terbilang mahal, akhirnya mengambil jalan pintas dengan membubuhkan  musik-musik  “gratisan”  dari internet pada karya-karya Tugas Akhir mereka. Hal  tersebut  juga  tercermin  pada  karya-karya produser-produser  sinetron  di  televisi-televisi nasional.  Film-film  televisi,  sinetron,  bahkan beberapa  acara-acara talkshow mengandalkan musik-musik  komersil  dalam  bentuk  lagu sebagai stock untuk  beberapa  adegan  secara
yang diputar berulang-ulang karena kebutuhan mengejar target.
Kemajuan  Musik  Film  di  Indonesia tidak  diikuti  dengan  baik  oleh  kemajuan  dan perhatiannya pada musik filmnya. Penggunaan stok  bahan  rekaman  masih  terjadi  hingga sekarang,  misalnya  pada  film  televisi  (FTV) di  kanal  SCTV  dan  sinetron-sinetron  dengan genre  religi  di  INDOSIAR  yang  menjadikan lagu tertentu hingga ±50% pada musik filmnya. Hal tersebut memberi kesan bahwa musik film di  Indonesia  belum  dianggap  hal  yang  begitu penting.
Melihat  kondisi  tersebut,  penulis  melihat beberapa  aspek  penentu  kualitas  musik  film.
Selain keahlian dan pengalaman, kreativitas menjadi landasan berpikir seniman musik film pada saat ia berkarya. Dengan demikian, target dari penelitian ini mengarah pada aspek-aspek penyebab kreativitas sebagai landasan berkarya seniman-seniman musik film. Jika Zulkarnaen mengatakan  bahwa  kreativitas  merupakan proses analisis dari hal yang sudah ada sehingga melahirkan  sesuatu  dengan  keunikan  baru, maka tidak menutup kemungkinan jika kualitas musik  film  di  Indonesia  dapat  dikembangkan lagi (Zulkarnain, 2013).
Dalam  menentukan  objek  penelitian, penulis  memilih  film Sang Pencerah tahun
2010.  Musik  film Sang Pencerah dipimpin oleh  Tya  Subiakto  sebagai  komposer  utama.
Musik  film  yang  digarap  oleh  perempuan  ini memiliki  kolaborasi  yang  cukup  dominan. Kolaborasi dengan waditra-waditra tradisional Jawa  tersebut  mendapatkan  perhatian  hingga penghargaan pada Festival Film Bandung 2011.
Proses penelitian dilakukan dengan terlebih  dahulu  melakukan  pengumpulan  data terkait  diri  Tya  Subiakto  beserta  data  terkait Film Sang Pencerah . Teori yang digunakan diantaranya  psikoanalisis  (Freud,  2005)  untuk menemukan  hubungan  masa  kecil  Tya  pada kreativitasnya,  struktur  dramatik  (Matthews, 1879)  untuk  memetakan  bagian-bagian  film, hingga  hubungan  musik  pada  reaksi  afektif pendengar  (Hevner,  1935)  untuk  membaca pengaruh emosional musik. Proses analisis dilakukan dengan mengumpulkan data, literasi, dan  penjelasan  langsung  dari  Tya  Subiakto hingga  menganalisis  landasan  kreatifnya dengan  psikoanalisis.  Data  tersebut  dijadikan landasan  untuk  membuktikan  pembedahan- pembedahan  dalam  struktur  karya  musik  film Sang Pencerah , untuk kemudian ditemukan landasan  dan  proses  kreatif  musik  film Sang Pencerah .  Hasil  dari  penelitian  ini  dapat  ikut berkontribusi mengembangkan keilmuan musik film di Indonesia.

## METODE PENELITIAN
Karena dalam penelitian mengenai proses kreatif  musik  film Sang Pencerah ini tidak
cukup  hanya  berdasarkan  literatur  secara tertulis  saja,  maka  penjelasan  mengenai data  sebenarnya  dari  Tya  Subiakto  sangat diperlukan. Untuk itu, peneliti menerapkan penelitian  kualitatif  deskriptif  interpretatif dengan pendekatan psikoanalisis. Penelitian dalam aspek musik berupa deskripsi interpretasi dalam menyimpulkan analisis pada pemahaman konseptual peneliti. Dengan demikian, peneliti berusaha  menyampaikan  gambaran  yang  jelas mengenai  aspek-aspek  dasar  kreativitas  Tya Subiakto  berupa  deskripsi  hasil  pengolahan penelitian. Proses wawancara terhadap Tya Subiakto serta tokoh-tokoh seniman musik film pun (Anggana, 2018; C. Noer, 2018; Wikagoe, 2018)  dilakukan  langsung  untuk  memperoleh data yang lebih valid.
Persiapan khusus yang dilakukan peneliti adalah  dengan  mengamati  detail  pribadi  Tya Subiakto  (data  wawancara,  penjelasannya di  media  sosial  (video),  hingga  perjalanan kekaryaannya).  Data  yang  diperoleh  dari internet kemudian dielaborasi dan dikomparasi dengan  sumber-sumber  lainnya  untuk mendapatkan validitas data. Data literatur yang  mengkaji  musik  film  dari  buku,  jurnal, tesis, hingga skripsi tak lupa dijadikan sumber data. Observasi dilakukan peneliti dengan cara pengamatan langsung terhadap audio visual film Sang Pencerah tahun 2010 yang diunggah oleh duasatu.com .
Analisis terhadap kreativitas dan realisasi gagasan  dilakukan  dengan  pembedahan  karya di awal, seperti spotting adegan-adegan benang merah  sebagai  dasar  dan  batasan  penelitian. Kemudian  dilakukan  penjabaran  musik  pada adegan-adegan  tersebut  untuk  menjelaskan landasan kreatif Tya Subiakto.
Teori yang digunakan dalam penelitian ini  adalah  salah  satunya  pembagian  babak dalam  film  atau dramatic  tension (Matthews, 1879)  sebagai  alat  bedah  struktur  film,  teori komposisi musik (Green & Jones, 1974) untuk menjelaskan  unsur-unsur  pembentuk  musik seperti melodi, akor, tangga nada, harmoni, tempo,  irama,  dan  dinamika.  Unsur  afektif musik  (Hevner,  1935)  juga  menentukan aspek  afektif  musik  film Sang Pencerah hingga  bahan  kajian  kreativitas  Tya  Subiakto dalam  merancang  musiknya.  Pembedahan- pembedahan tersebut menghasilkan kesimpulan bentuk musik berdasarkan struktur musik film. Setelah menemukan benang merah psikoanalisis (Freud,  2005)  pada  data  diri  Tya  Subiakto peneliti menemukan relasi antara kreativitas musik film dengan hasil psikonalisis.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Freud  mengemukakan  bahwa  orang hanya  didorong  untuk  menjadi  kreatif  jika mereka  tidak  dapat  memenuhi  kebutuhan secara  langsung.  Proses  fisiologis  Tya
Subiakto  dalam  berkomunikasi  di  usia  emas (±5  tahun)  mengalami  keterlambatan.  Akan tetapi  kegelisahan  tersebut  direduksi  dengan kreativitas yang muncul pada pemikiran ayahnya. Tya kecil didorong ayahnya untuk belajar  bernyanyi  agar  keterlambatan  tersebut bisa diupayakan teratasi. Upaya tersebut malah menunjukan  keahlian  bidang  musik  Tya  yang lainnya. Akhirnya ayahnya memutuskan untuk melanjutkan  studi  vokalnya  ke  jenjang  yang lebih serius.
Penjelasan  dalam  penelitian  terhadap Tya  kecil  membuktikan  bahwa  cerita-cerita fiksi  yang  ia  dapatkan  dapat  mempertajam
musikalitasnya dengan didorong belajar musik oleh ayahnya yang menyebabkan pembentukan reaksi. Psikoanalisisnya memperlihatkan bahwa kreativitasnya  berkembang  dengan  dorongan introjeksi sosok John Williams. Tya melakukan pertahanan  diri  dengan  mengambil  alih  nilai- nilai dan standar John Williams positif maupun negatif  untuk  kemudian  diinternalisasikan pada  dirinya.  Pada  fase  usia  berikutnya,  saat Tya beranjak lulus dari tingkat SMU, ayahnya meminta Tya melanjutkan studinya ke jurusan psikologi. Pada fase ini Tya menolak keinginan ayahnya  dengan  menekan  impuls-impuls  ego oleh superego, dengan kata lain menekan

## Sumber: Pribadi, 2018

## Gambar 1 Alur Pikir Penelitian
sesuatu yang tidak sesuai harapan, tahapan ini disebut represi. Tya melanjutkan tahap represi dengan  memutuskan  untuk  tetap  fokus  di ranah  bidang  musik,  tahap  ini  adalah  fiksasi. Tya menyempurnakan keinginannya dengan proyeksi  untuk  tetap  fokus  pada  film  dengan memberikan atribusi komposer musik film pada komposer jingle iklan sebagai batu loncatan ego menuju hasratnya, superego.
Pembentukan reaksi tadi diperkuat dengan sublimasi  pada  alat  musik  organ  dan  para pengasuh di rumahnya sehingga memperbesar harapan untuk mewujudkan mimpinya. Hingga akhirnya  saat  mendapat  tawaran  perwujudan mimpinya, Tya melakukan regresi pada tekad  yang  pernah  ia  tumbuhkan  saat  kecil. Hasil  analisis  tersebut  menjadi  landasan  kuat pengaruh  masa  kecil  Tya  Subiakto  terhadap kreativitasnya pada musik film Sang Pencerah .
Peneliti melakukan pembagian segmen yang berfungsi sebagai pengelompokan adegan atau sekuen. Film Sang Pencerah dipecah menjadi total 13 sekuen serta 70 adegan. Tercatat sekuen dengan adegan terbanyak adalah sekuen nomor 12 dengan jumlah 12 adegan dengan durasi 15 menit serta paling pendek adalah sekuen nomor satu dengan jumlah dua adegan dengan durasi sekitar dua menit delapan detik.
Peneliti telah meninjau ulang film tersebut dan mengumpulkan isyarat musik, elemen suara dan  titik-titik  tindakannya  dalam  satu  garis
waktu. Kesimpulan umumnya dapat dinyatakan bahwa film ini menampilkan keberadaan musik sekitar 90% dari total durasi film selama ±2 jam.
Pembedahan  struktur  film  dengan teknik dramatic  tension (Matthews,  1879) menghasilkan  pembagian  struktur  film Sang Pencerah berdasarkan  fase  eksposisi, komplikasi, klimaks, resolusi, dan konklusi. Pembedahan  musik  dengan  teknik  komposisi menghasilkan  struktur  dan  bentuk  musik berdasarkan  melodi,  tempo,  tangga  nada, kadens,  dinamika,  dan  lainnya.  Pembedahan melalui  dua  teknik  tersebut  menghasilkan kesimpulan bentuk musik berdasarkan struktur film, atau struktur musik film.
Pembahasan musik dikategorikan ke dalam pembagian  struktur  film  berdasarkan  tensi dramatik.  Hal  ini  dilakukan  untuk  efektivitas penelitian  musik  film  yang  berdurasi  sekitar dua jam lebih. Analisis dilakukan pada musik film yang diciptakan berdasarkan struktur film sekaligus  berdasarkan  penerapan  filosofis  dari jenis instrumen yang dipilih.
Peneliti  membagi  pembabakan  film berdasarkan sekuen-sekuen yang muncul pada film Sang Pencerah seperti pada tabel 1. Analisis berdasarkan  pembagian-pembagian  struktur dramatik membantu peneliti melihat perjalanan musik  secara  keseluruhan  film.  Berdasarkan hasil analisis, peneliti menyimpulkan perubahan musik sebagaimana dalam Tabel 2.

## Tabel 1 Struktur Tensi Dramatik film Sang Pencerah
Babak Awal Babak Tengah I Babak Tengah II Babak Akhir Eksposisi Komplikasi Komplikasi Komplikasi Komplikasi Klimaks Klimaks Klimaks Klimaks Resolusi Resolusi Resolusi Resolusi Konklusi Sumber: Hasil Penelitian, 2015 Tabel 2 Struktur Musik film Sang Pencerah secara keseluruhan Struktur Dramatik Struktur Musik Eksposisi Kolaborasi & Instrumentasi penuh Babak awal Penggunaan melodi tema Mars Muhammadiyah Babak tengah I Penggunaan melodi baru Babak tengah II Penggunaan soundtrack Babak akhir Pemusatan musik pada konflik Konklusi Kolaborasi & Instrumentasi penuh

## Sumber: Hasil Penelitian, 2015
Berdasarkan hasil analisis tersebut, peneliti menyimpulkan  analisis  secara  deskriptif  pada paragraf di bawah. Kesimpulan ini berdasarkan aspek dalam musik seperti spotting , tempo, birama,  instrumen,  harmoni,  tangga  nada, melodi, dan lainnya, walaupun kenyaringan sinyal suara dan irama musik berperan penting terhadap  ekspresi  emosi  (Liu,  Zhao,  &  Hua, 2015). Peneliti juga membandingkan musik film Sang Pencerah dengan musik film karya terbaik Tya yang lainnya seperti “Rudy Habibie” tahun 2016 untuk menemukan karakter karakter musik film Tya Subiakto.
Terdapat  beberapa  landasan Tya  Subiakto menempatkan  musik-musiknya  pada  setiap adegan  ( spotting ).  Pertama,  Tya  melihat
adegan-adegan  yang  berkesinambungan  dan memungkinkan  untuk  dijadikan  satu  kesatuan atau diikat dengan satu bentuk musik. Kedua, Tya melihat adegan dengan dialog yang menurut Tya  dan  sutradara  dirasa  kurang  memberikan penekanan dramatis, sehingga dibuatkan musik yang  berfungsi  untuk  menutupi  kekurangan tersebut  dan  memambah  penekanan  dramatis pada dialognya. Terakhir, Tya menempatkan musiknya berdasarkan konten adegan, mengacu pada  kebutuhan  tensi  dramatis.  Dengan  kata lain, Tya memberikan musik pada adegan yang akan  sempurna  secara  dramatis  jika  diberikan musik.
Tempo  dalam  musik  memberikan perubahan sikap pada pendengarnya. Selain
Berdasarkan hasil analisis tersebut, peneliti menyimpulkan  analisis  secara  deskriptif  pada paragraf di bawah. Kesimpulan ini berdasarkan aspek dalam musik seperti spotting , tempo, birama,  instrumen,  harmoni,  tangga  nada, melodi, dan lainnya, walaupun kenyaringan sinyal suara dan irama musik berperan penting terhadap  ekspresi  emosi  (Liu,  Zhao,  &  Hua, 2015). Peneliti juga membandingkan musik film Sang Pencerah dengan musik film karya terbaik Tya yang lainnya seperti “Rudy Habibie” tahun 2016 untuk menemukan karakter karakter musik film Tya Subiakto.
Terdapat  beberapa  landasan Tya  Subiakto menempatkan  musik-musiknya  pada  setiap adegan  ( spotting ).  Pertama,  Tya  melihat adegan-adegan  yang  berkesinambungan  dan memungkinkan  untuk  dijadikan  satu  kesatuan atau diikat dengan satu bentuk musik. Kedua, Tya melihat adegan dengan dialog yang menurut Tya  dan  sutradara  dirasa  kurang  memberikan penekanan dramatis, sehingga dibuatkan musik yang  berfungsi  untuk  menutupi  kekurangan tersebut  dan  memambah  penekanan  dramatis pada dialognya. Terakhir, Tya menempatkan musiknya berdasarkan konten adegan, mengacu pada  kebutuhan  tensi  dramatis.  Dengan  kata lain, Tya memberikan musik pada adegan yang akan  sempurna  secara  dramatis  jika  diberikan musik.
Tempo  dalam  musik  memberikan
perubahan  sikap  pada  pendengarnya.  Selain perubahan  perilaku  dan  fisiologis  pada  otot, tempo dalam musik memberikan dampak pada denyut  jantung  (Kim,  Strohbach,  &  Wedell, 2019).  Tya  mengaku  bahwa  dirinya  selalu mengikuto  irama  dari  penyuntingan  gambar dalam  menentukan  tempo  (Subiakto,  2018). Hal tersebut membantu pembentukan kerangka nada dalam melodi pada karya musik. Proses ini harus dilakukan sesering mungkin untuk menemukan  elemen  yang  muncul  dalam  beat sepanjang  film,  itulah  sebabnya  tempo  dalam musik  film  sering  berubah-rubah.  Dari  hasil analisis, tempo yang digunakan Tya pada musik film Sang Pencerah berkisar  antara  60  BpM hingga 120 BpM dengan dominasi penggunaan tempo pada kisaran 100BpM kebawah. Contoh, pada bagian plot sekuen tentang pertumbuhan masa kecil Darwis (Ahmad Dahlan kecil), Tya menggunakan  tempo  80BpM  dengan  dasar berpijak  pada  durasi  dari  setiap shot ke shot gambar.
Birama  (satuan  kelompok  ketukan) yang  muncul  pada  musik-musik  di  film Sang Pencerah yaitu 4/4, 3/4, 6/8, dan birama bebas ( rubato ). Sebanyak hampir 80% dari total musik film Sang Pencerah menggunakan  birama 4/4,  sisanya  menggunakan  birama  ketukan ganjil  (3/4  dan  6/8).  Dari  hasil  analisis,  dapat ditarik  kesimpulan  bahwa  Tya  menerapkan birama  ganjil  di  setiap  adegan  kebersamaan
tokoh  utama  film  (Ahmad  Dahlan)  dengan pasangannya  (Siti  Walidah)  dalam  film Sang Pencerah , atau di setiap penggunaan instrumen Harpa.  Hal  tersebut  berdasarkan  pada  teknik permainan ornamentasi tiga nada pada akor dari instrumen Harpa dan kelembutan alunan irama sesuai dengan kelembutan karakter Siti Walidah. Penggunaan irama genap didasarkan pada tensi adegan  yang  memiliki  nuansa  beraksen  jelas dan pasti.
Tya  mengatakan  bahwa  tidak  ada  aturan khusus pemilihan instrumen pada musik film,  karena  semuanya  tergantung  pada kebutuhan  komposer  tentang  sejauh  mana  ia memiliki pengharapan suatu rasa yang ingin dimunculkan  dari  musik  tersebut.  Selama ini, Tya  mengacu  pada  musik-musik  film  dari Barat yang pada umumnya menggunakan orkestrasi  sebagai  pelengkap  sajian  musik filmnya  (Subiakto,  2018).  Pada  film Sang Pencerah , Tya menggunakan orkestrasi yang disisipi  dengan  instrumen  yang  lebih  spesifik untuk mengindikasikan tokoh dan tempat yang dimunculkan di film tersebut. Contohnya bunyi dari instrumen solo Biola untuk mengindikasikan tokoh  Ahmad  Dahlan.  Instrumen  tersebut menurut  Tya  lebih  mampu  menginterpretasi perasaan  sedih,  putus  asa,  iba,  dan  lainnya yang diperankan oleh tokoh Ahmad Dahlan. Selain itu, alasan utama Tya menggunakan solo  Biola  pada  beberapa  musik  film Sang
Pencerah adalah karena Ahmad Dahlan adalah sosok yang pandai memainkan Biola, yang ia dapat dari teman Portugisnya. Instrumen lain pun  ikut  berperan  mengindikasikan  karakter dalam  film Sang Pencerah , seperti instrumen Harpa  untuk  karakter  Siti  Walidah  karena kelembutannya, waditra Rebab untuk karakter para Kyai karena kemagisan dan kemistisannya, instrumen  Rebana  untuk  mengindikasikan nuansa  religi  Islam,  hingga  waditra  Gamelan, Suling, Gambang untuk mengindikasikan kota Yogyakarta.
Dalam dunia psikologi, kaitan erat antara unsur musik harmoni dan melodi dengan respon emosi  bukan  merupakan  hal  baru  (Liu  et  al., 2015).  Harmoni  dalam  film Sang Pencerah memperlihatkan tingkat kompleksitas harmoni yang tinggi untuk menghadirkan kesan sedih dan dramatis, harmoni dengan kompleksitas sederhana  memunculkan  perasaan  bahagia, dan harmoni dengan kompleksitas disonan memunculkan kesan permasalahan, kerumitan, ketakutan, hingga kemarahan. Dari hasil analisis, film Sang Pencerah dominan menggunakan jenis  akor  minor,  bahkan  pada  beberapa  plot, Tya menghadirkan disonansi untuk menambah kesan rumit yang tercermin dari film ini.
Tya membuatkan konsep karya musik film Sang Pencerah dengan mengangkat lagu Mars Muhammadiyah  sebagai  melodi  tema.  Tya menggunakan potongan motif melodi awal lagu
seperti pada gambar 2.
Konsep melodi tema tersebut disetujui oleh sutradara  dan  produser  film.  Potongan  motif melodi tersebut seolah memiliki fungsi meditatif, hingga beberapa audiens mengingat film Sang Pencerah dengan hanya mendengarkan Mars Muhammadiyah,  atau  sebaliknya,  mengingat lagu Mars Muhammadiyah ketika menonton film Sang Pencerah . Keberadaan melodi vokal secara  verbal  maupun  nonverbal  memiliki dampak terhadap emosi. Dalam penelitiannya tentang peran melodi sebuah lagu terhadap rasa emosi, anu mengatakan bahwa melodi mampu menghasilkan  berbagai  model  emosi  dengan tingkat  generalisasi  yang  tinggi  (Beveridge  & Knox, 2018).
Musik  pada  film Sang Pencerah hampir keseluruhan menggunakan tangga nada minor  (diawali  dengan  kunci  minor).  Tangga nada mayor hanya terdapat dalam adegan pernikahan  Ahmad  Dahlan,  Semangat  Al- Ma’un, dan Perdamaian Ahmad Dahlan dengan Kyai  Penghulu.  Penggunaan  jenis  tangga nada yang Tya terapkan dalam musiknya adalah  berdasarkan  prinsipnya,  bahwa  setiap komposer  musik  film  dapat  dengan  bebas menginterpretasikan nuansa dengan tangga nada apapun.
Dinamika pada musik film Sang Pencerah dapat diukur dengan menentukan tingkat kenyaringan atau intensitas volume musik. Kenyaringan musik disesuaikan dengan fungsi

## Sumber: Pribadi, 2018
Gambar 2 Pembagian bentuk kalimat lagu Sang Surya (Mars Muhammadiyah)
awal  dari  musik  tersebut,  jika  fungsinya membantu tensi dramatis adegan, maka volume keseimbangan suara yang diatur adalah volume musik  yang  berada  di  bawah  volume  dialog, seperti pada adegan dialog Ahmad Dahlan dengan istrinya (durasi 01:10:00). Sebaliknya, jika  musik  berfungsi  untuk  membantu kekurangan dalam dialog, maka volume musik berada  di  atas  volume  dialog,  seperti  pada adegan dialog Ahmad Dahlan dengan muridnya (durasi 01:00:13). Dinamika musik juga diatur berdasarkan kebutuhan nuansa adegan, seperti perubahan dinamika pada adegan penghancuran Langgar  Kidul  milik  Dahlan  (durasi  00:40:00 –  00:45:00).  Dengan  demikian,  dapat disimpulkan  bahwa  yang  menjadi  acuan  Tya dalam  menentukan  dinamika  pada  musik  film Sang Pencerah adalah  fungsi  dari  musik  film tersebut.
Film Sang Pencerah termasuk dalam jenis film  kategori  drama,  historikal  biografi  epos, film  drama  dengan  alur  menceritakan  sejarah perjalanan perjuangan seseorang yang diambil dari  kisah  nyata.  Musik  dalam  film Sang Pencerah diawali  dengan  bentuk  musik  yang mencekam. Penahanan nada rendah tunggal menimbulkan kesan penuh misteri. Penambahan waditra  Suling  yang  digabung  dengan  suara lantunan ayat suci Al-Quran surat Yasin untuk mengindikasi tempat dan kesan religius, dengan demikian suara pada bagian ini berfungsi naratif
atau  menjelaskan.  Tya  menciptakan  berbagai bentuk  musik  pada  film Sang Pencerah berdasarkan konteks  dari  adegan-adegan yang telah  disepakati  untuk  dibubuhi  musik.  Dasar dari konteks adegan kemudian menjadi referensi Tya  untuk  membentuk  beberapa  unsur  dalam komposisi  musik.  Secara  keseluruhan,  film Sang Pencerah memiliki karakter musik yang ekspresif.  Berdasarkan  konvensi  musik  film, Tya selalu menghadirkan tensi dramatis pada setiap  musik  yang  ia  ciptakan  untuk  adegan- adegan  kegagalan Ahmad  Dahlan.  Kombinasi dinamika kresendo, gesekan biola yang dominan menggunakan teknik slide dan vibrato , progresi kadens akor minor, penggunaan tempo rubato , dan  melodi  dengan  durasi  panjang  mampu merepresentasikan konteks dari adegan-adegan pada film Sang Pencerah .
Sajian  komposisi  musik  pada  film Sang Pencerah karya  Tya  Subiakto  secara  garis besar  merupakan  dominasi  orkestrasi  diatonis dengan  memainkan  motif  melodi  Mars Muhammadiyah  (Sang  Surya).  Bentuk  musik lain yang muncul adalah musik tradisional Jawa  dengan  waditra  Suling,  Gambang,  Siter, nyanyian Tembang,  dan  seperangkat  Gamelan Jawa yang selalu dilapisi dengan orkestrasi. Nilai  budaya  yang  digambarkan  pada  musik film  akan  mempertegas  nilai-nilai  kearifan lokal masyarakat (Hidayat, Rosidah, Retnasary, &  Suhadi,  2019).  Berdasarkan  naratif  musik
film,  Tya  secara  konsisten  menggunakan unsur  musik  tradisional  Jawa  dan  instrumen- instrumen yang identik dengan nuansa Islam untuk  menggambarkan  tempat  dan  konten permasalahan.  Bahkan  pada  beberapa  adegan seperti pertemuan Dahlan dengan Budi Utomo, adegan  suasana  Keraton  dan  lainnya,  musik- musik tradisional tersebut muncul tanpa diiringi atau berkolaborasi dengan orkestrasi. Bagi Tya, proses mencampurkan kedua segmen musik (tradisional  dengan  orkestra)  merupakan  hal yang  sangat  sederhana.  Proses  kombinasi tersebut  dilakukan  dengan  mendahulukan musik  tradisional,  kemudian  orkestrasi  dibuat setelahnya dengan menyesuaikan pada hasil rekaman musik tradisional yang telah ada.
Penulis  melakukan  pembagian  analisis musik film Sang Pencerah dengan melakukan breakdown sekuen. Musik film dibagi menjadi 13 cue berupa  karya  skoring  musik  film  utuh dan  beberapa dramatic  tension berupa  musik- musik dengan fungsi ilustrasi serta song track .
Sekuen  pembuka  film Sang Pencerah diawali dengan narasi-narasi singkat mengenai sejarah  perkembangan  Islam  tahun  1868 di  Kauman,  Yogyakarta.  Di  bagian  ini,  Tya memberikan  nada  rendah  panjang.  Musik tersebut  memberikan  identitas  atau  karakter film tersebut. Sebelum masuk ke dalam cerita, penonton  telah  menerima  informasi  mengenai gambaran  besar  cerita  film  melalui  musik.
Tempo  lambat  dalam  musik  ini  menimbulkan kesan sedih, misterius, horor, dan semacamnya. Bunyi  nada  tunggal  panjang  mengisyaratkan ketidakjelasan atau merupakan suatu permulaan. Pitch rendah menyampaikan suatu kondisi yang mencekam. Dalam bagian musik lainnya, terdapat dua nada dengan interval setengah  yang  berbunyi  secara  bersamaan sehingga  menimbulkan  ketegangan  pada frekuensi  nada  atau  disonan.  Ketegangan tersebut memunculkan perwujudan atas makna dalam cerita adegan film Sang Pencerah . Musik pada bagian ini berfungsi sebagai penghubung sekaligus  sebagai  pintu  masuk  berjalannya cerita  film.  Musik  bagian  ini  yang  berfungsi sebagai bridging cue ditandai dengan masuknya timpani dan cymbal yang dimainkan dengan teknik roll dengan dinamika kresendo.
Pada  sekuen  pembuka  yang  kedua,  hasil analisis  menunjukkan  bahwa cue-cue berupa instrumentasi rebana terdapat pada dua adegan tentang  semangat  perjuangan  Ahmad  Dahlan dan juga pada satu adegan tentang keberangkatan Ahmad Dahlan untuk Haji. Pemilihan instrumen rebana  terkait  dengan  mengisyaratkan  ke- Islaman yang erat dengan Ahmad Dahlan. Hal tersebut mengacu pada kebudayaan rebana pada penggunaannya untuk melantunkan kasidah dan hadroh pada pertunjukkan-pertunjukkan Islami. Tya mencoba menggabungkan beberapa adegan dalam sekuen eksposisi dengan menggunakan
musik  sebagai  media  penghubung  suasana, waktu, tempat, dan kejadian yang terputus oleh shot . Walaupun musik telah usai, Tya berusaha mempertahankan suasana eksposisi dengan memberi nada panjang sebagai penghubung yang ditempatkan di setiap jeda antara plot ke plot .
Pada  fase  eksposisi  Tya  masih  menggunakan instrumen orkestra sebagai instrumentasi dasar yang berfungsi untuk iringan atau pun berperan utama dalam memainkan melodi tema.
Pada  beberapa  adegan,  Tya  membuat dan memperdengarkan teknik pedal  point .
Seperti yang telah diungkapkan pada pembahasan  lengkap  bahwa  komposer  sering kali  menggunakan  melodi  dengan  nada-nada panjang untuk membuat kesan penuh harapan, menghela  hingga  menahan  nafas  sejenak untuk merasakan sensasi dramatis. Selain itu,  penggunaan  nada  panjang  pada  nada  alas ( bass ) yang terdapat pada musik ilustrasi untuk adegan-adegan eksposisi ini selain memberikan kesan mistis, penuh misteri, dan suasana mencekam,  juga  dapat  jadi  penahan mood suasana  permasalahan  yang  timbul  pada  fase eksposisi.
Tya menggunakan instrumen harpa pada karakter istri Ahmad Dahlan. Meskipun demikian, Tya masih menerapkan sistem nada panjang  yang  diterapkan  pada  sistem  nada pendek  walaupun  berupa  petikan-petikan instrumen  harpa  yang  konstan  pada  beberapa
nada. Instrumen yang digunakan oada cue ini adalah harpa dan flute . Instrumen flute dipilih karena  memiliki  beberapa  karakter  seperti lembut,  halus,  anggun,  jernih,  dan  berangin (menyejukkan).  Dengan  demikian,  pemilihan instrumen pada sekuen karakter ini cukup beralasan.  Tya  menggunakan  instrumentasi harpa dalam fungsi indikatif untuk mengiringi setiap sekuen karakter istri Ahmad Dahlan dengan  alasan  karena  harpa  bersifat  lembut. Cue-cue yang digunakan memiliki struktur yang  cukup  berbeda  antara cue satu dengan yang launnya, namun Tya tetap konsisten dalam penggunaan instrumentasi harpa. Harpa  memiliki  karakter  bunyi  yang  lembut, jernih,  cemerlang,  berkilau,  mengalir,  dan memercikkan  (Symphonic  Library,  2017). Karakter  tersebut  yang  diambil  Tya  sebagai alasan penggunaan instrumen harpa untuk cue karakter  Siti  Walidah  yang  mempesona  dan masih bersih.
Cue musik  film  pada  sekuen  persiapan haji  Ahmad  Dahlan  menggunakan  teknik mendahulukan cue musik daripada adegan atau sound bridge . Teknik ini bertujuan untuk memperhalus perpindahan adegan atau shot dan juga menghubungkan kedua adegan dengan mood yang  sama  (Pratista,  2017).  Kedua adegan  tersebut  adalah  adegan  dialog Ahmad Dahlan dengan gurunya dan adegan persiapan keberangkatan  Ahmad  Dahlan  untuk  haji.
Kedua adegan tersebut juga memiliki hubungan mood tentang keinginan Darwis untuk pergi haji.  Walaupun  Tya  membuatkan  musik penjembatan  adegan,  tetapi  Tya  memberikan perbedaan struktur pada musik tersebut sesuai dengan perpindahan shot .
Selain  pada  bagian-bagian  awal,  melodi lagu  Sang  Surya  kembali  muncul  pada  menit 09:11  dalam  satu  motif,  tepatnya  pada  saat adegan  Ahmad  Dahlan  membuktikan  hasil perjuangannya  mempelajari  Bahasa  Arab. Tya  memunculkan  melodi  ini  lagi-lagi  untuk menekankan dramatisasi atas hasil kerja keras Ahmad Dahlan dalam mencari ilmu Islam lebih dalam.
Cue ini merupakan musik pertama yang mengandung instrumen solo biola di dalamnya. Menurut  pengumpulan  data  dari  berbagai sumber,  K.H.  Ahmad  Dahlan  adalah  seorang kyai  yang  juga  pandai  memainkan  alat  musik biola.  Oleh  karena  itulah  Tya  menggunakan solo  biola  pada  sekitar  60%  musik  filmnya untuk merepresentasikan sosok Ahmad Dahlan.
Sekuen  selanjutnya  berisi  adegan-adegan perjalanan  Ahmad  Dahlan  ke  Mekkah, kaleidoskop pencarian ilmu agama di Mekkah hingga  kepulangan  Ahmad  Dahlan  kembali ke  Kauman.  Pola  permainan cue ini dimulai oleh  instrumen  perkusif  dan  nada  tunggal dari  ansambel  kontrabas  dan  ansambel  selo. Tya  kembali  mencoba  membangun  nuansa
mencekam meskipun adegan yang muncul dalam  gambar  memperlihatkan  sebuah perpisahan kepergian Darwis ke Mekkah. Tidak seperti  adegan-adegan  perpisahan  lain  pada umumnya yang menggunakan musik dengan nuansa sedih atau haru, Tya mempertahankan tema  perjuangan  yang  di  emban  oleh Ahmad Dahlan ke dalam bentuk musik yang bernuansa tegar dan patriotisme. Setelah melodi tema Sang Surya berakhir, musik dilanjutkan pada bagian pengembangan.  Tya  membuat  pengembangan melodi baru.
Sekuen  berlanjut  pada  masa-masa pernikahan Ahmad Dahlan dengan istrinya Siti Walidah.  Seperti  halnya  pada  sekuen  karakter Siti  Walidah  sebelumnya,  Tya  menggunakan tonalitas Mayor pada nuansa musik tersebut  dengan  maksud  memberikan  kesan kebahagiaan. Tya menerapkan musik ini untuk mewujudkan  rasa  bahagia  atas  pernikahan tersebut.  Penggunaan  instrumen  Obo  dengan karakter  bunyi  menyayat  hati,  menambah kedalaman kebahagiaan yang diceritakan pada sekuen tersebut. Cue ini ditutup dengan musik berkesan mencekam dengan sedikit permainan solo  biola.  Tya  melakukan  hal  tersebut  untuk menghubungkan  dua  suasana  yang  berbeda sekaligus, dari kebahagiaan menuju kesedihan. Dengan  demikian,  Tya  menjalankan  prinsip fungsi  musik  film  sebagai  pemindah  adegan secara  halus  dengan  suasana  yang  berbeda

## sekalipun.
Pada  sekuen  berikutnya,  Tya  memiliki alasan tersendiri memilih ilustrasi gamelan untuk mengisyaratkan karakter Sultan Hamengkubuwono. Salahsatunya adalah karena kemutakhiran teknologi material (dalam bidang musik)  pada  set  di  waktu  adegan  tersebut dalam teknologi tertinggi ada pada logam, yang kemudian digunakan di permusikkan kerajaan (Subiakto,  2018).  Dapat  disimpulkan  bahwa penggunaan ilustrasi musik gamelan dapat menunjukkan  kesan  keagungan,  kekuasaan, tradisi, istana, dan keraton. Selain itu, gamelan juga  dipergunakan  untuk  menggambarkan karakter  Sultan  Hamengkubuwono  sebagai seorang raja. Adegan ini dimulai dengan musik kombinasi  orkestra  dengan  sentuhan waditra atau instrumen gamelan Jawa sebagai penegas karakter  Sultan  sekaligus  penjelas  tempat (Yogyakarta) dalam fungsi naratifnya.
Musik dengan melodi tema Sang Surya kembali  hadir  dengan  bentuk  nuansa  patriotis pada  sekuen  perjuangan  Ahmad  Dahlan  saat mencari  kebenaran  arah  kiblat  sholat.  Bentuk musik yang digunakan untuk sekuen ini bercorak ketegangan yang didukung oleh penekanan motif  berulang  dan  penegasan  tempo  oleh timpani  dan  tamborin. Adegan  lainnya  dalam sekuen ini, ketika Ahmad Dahlan melakukan perjalanan  ke  Bantul  dengan  menggunakan kereta api, merupakan salah satu dari empat
adegan yang dibubuhkan tembang pada musik ilustrasinya.  Tiga  sisanya  adalah  tembang yang  dinyanyikan  oleh  laki-laki  (00:02:08), berikutnya  dinyanyikan  oleh  perempuan (00:31:43),  dan  yang  terakhir  dinyanyikan oleh  mertua  Dahlan  pada  saat  Langgar  Kidul Dahlan dihancurkan (00:43:51) yang memiliki fungsi ganda, yaitu sebagai ilustrasi dan sebagai efek  suara.secara  keseluruhan,  musik  pada bagian ini dibagi menjadi tiga bagian. Bagian pertama, melodi tema dimainkan dengan gaya  musik  iringan  yang  menunjukkan  kesan resah,  perjuangan,  dan  konflik,  yang  salah satunya  menggunakan  motif  melodi  dengan teknik repetisi atau pengulangan. Bagian kedua terdapat pengulangan tema melodi ke permulaan, juga terjadi perpindahan nada dasar yang sekaligus berfungsi sebagai pemisah antar bagian.
Tidak  seperti  dualitas-dualitas  yang terdapat dalam cue musik  film  sebelumnya, dualitas pada cue sekuen  perjuangan  Dahlan dalam  meluruskan  arah  kiblat  muncul  dengan kontras.  Terjadi  perbedaan  yang  jelas  dalam satu kesatuan pada irama yang digunakan antar instrumen.  Perbedaan  tersebut  terdapat  pada irama melodi tema Sang Surya yang dimainkan dengan irama dua kali lebih lambat dari irama yang  sebenarnya.  Akan  tetapi  tidak  demikian halnya dengan yang terjadi pada iringan yang dimainkan oleh instrumen viola, dia memainkan
melodi dengan irama notasi bernilai 1/16, irama yang cukup cepat untuk tempo 100 BpM. Dari perbedaan  dualitas  tersebut,  terdapat  makna simbolik  yang  dapat  ditafsirkan.  Pertama, permainan melodi dengan irama dua kali lebih lambat  mengisyaratkan  kebiasaan-kebiasaan (arah  kiblat)  yang  memang  telah  dijalankan oleh  masyarakatnya  hingga  menjadi  karakter. Sedangkan permainan iringan melodi dengan irama cepat mengisyaratkan keresahan Dahlan dalam menanggapi keadaan tersebut.
Pada  fase  komplikasi  tahap  kedua,  Tya memunculkan melodi tema baru seiring dengan kemunculan  masalah  baru.  Melodi  tema  ini disajikan  denan  bentuk  musik  patriotis  untuk mengiringi sekuen gambaran singkat perubahan- perubahan budaya yang terjadi saat masuknya bangsa  Portugis  dan  bangsa  penjajah  lainnya. Melodi tema ini menyatukan dua sekuen sekaligus  dengan  sekuen  gambaran  singkat perjalanan  haji  Ahmad  Dahlan  untuk  kedua kalinya. Melodi tema baru juga digunakan pada saat adegan dialog intim antara Ahmad Dahlan dengan istrinya.
Kerumitan  terakhir  pada  bagian  ini terdapat pada adegan saat Ahmad Dahlan bergabung  dengan  organisasi  Budi  Utomo dan Kweekschool .  Pada  bagian  ini  Tya membuat  kesan  yang  berbeda  dengan  kesan- kesan  permasalahan  sebelumnya.  Kali  ini Tya menjadikan  permasalahan  menjadi  tenang
untuk menyesuaikan dengan sikap Ahmad Dahlan yang selalu tenang atas apa yang dia lakukan,  Tya  menganggap  bahwa  kerumitan pada  adegan  ini  justru  merupakan  titik  awal pencerahan yang akan dimunculkan Dahlan. Tya  memberikan  nuansa  tenang  dengan menggunakan  musik  khas  Yogyakarya,  yaitu Siteran yang merupakan kombinasi Siter dengan Gambang  dengan  laras Slendro dan dinamika lembut. Sedangkan pada adegan bergabungnya Dahlan dengan Kweekschool , Tya memberikan nuansa orkestrasi dan harmoni ala Barat. Dua adegan berbeda dengan warna musik berbeda. Penjelasan  ini  dapat  dilihat  pada  Tabel  3  dan Tabel 4.

## Tabel 3 Struktur musik pada sekuen-sekuen fase
komplikasi pertengahan I bagian I Tahap Komplikasi Instrumen Tempo & Irama Pertengahan I (gambaran bergabung Budi Utomo) - Siter -  Gambang - Suling ± 125 BpM Pertengahan I (gambaran bergabung Kweekschool) - Intrumentasi gesek
-  Oboe -  Harpa ± 60 BpM
Sumber: Hasil Penelitian, 2015
Tabel 4 Struktur musik pada sekuen-sekuen fase komplikasi pertengahan I bagian II Dinamika Tangga nada Teknik Lembut Slendro (D # , F # , G # , A # , C # ) Siteran & Gambang Suling Lembut Dm Pengem-bangan melodi tema I Sumber: Hasil Penelitian, 2015
Musik  Gambang  yang  digunakan  tidak berupa  skoring,  melainkan  sebagai  ilustrasi atau  penggambaran  suasana  yang  melekat dengan suara Gambang itu sendiri. Penerapan suara Gambang terdapat pada tiga adegan, dua diantaranya adalah adegan tentang rakyat jelata, dan satu adalah adegan tentang perkumpulan Budi  Utomo.  Pemilihan  instrumen  Gambang sepertinya didasari oleh lagu Gambang Suling yang memiliki karakter lagu yang mudah disukai  oleh  siapa  saja  dan  menggambarkan seluruh  lapisan  masyarakat  Yogyakarta termasuk lapisan kaum jelata.
Berikutnya  yang  termasuk  dalam  bagian ini  adalah  sekuen  kemajuan  Dahlan  dalam menyebarkan ajaran-ajarannya yang dibungkus dalam nuansa kebahagiaan. Maka dari itu, Tya menempatkan lagu Lir-ilir sebagai  penegas semangat yang dimunculkan pada sekuen ini meskipun hal ini sekaligus merupakan penyebab  terjadinya  konflik  berikutnya,  yaitu antara  Dahlan  dengan  para  Kyai  di  Kauman. Konsep  penggunaan  lagu Lir-ilir memiliki banyak pertimbangan. Selain sebagai penanda tempat  asa  kelahiran  lagu  tersebut, Lir-ilir juga memiliki asal-usul dari aspek religi, yakni diciptakan oleh Sunan Kalijaga, tokoh pembesar Islam. Alasan utama yang dipikirkan Tya adalah makna yang terkandung dalam setiap bait lagu tersebut  yang  intinya  mengajak  masyarakat
untuk  “bangun”  dan  “membuka  mata”  atas pedoman hidup baru yang dapat mengeluarkan umat dari keterpurukkan.
Fase eksposisi kedua ini merupakan adegan  pertama  yang  menjelaskan  sejarah terbentuknya organisasi Islam Muhammadiyah. Pada  awal  fase,  Tya  hanya  memberikan  solo Rebab  saat  adegan  Dahlan  menulis  salah  satu ayat  suci  Al  Quran  pada  selembar  kertas. Solo  Rebab  juga  digunakan  sebelumnya  pada adegan-adegan  pertemuan  para  Kyai.  Dalam hal  ini,  Tya  memberi  penjelasan  akan  makna solo  Rebab  yang  ia  gunakan  dalam  film  ini, yaitu mengandung makna tentang kemagisan yang lahir dalam suasana sakral dan gagasan- gagasan penting dari pemikiran Dahlan yang kemudian  dibicarakan  dalam  sebuah  forum. Tya  menegaskan  bahwa  pemilihan  instrumen Rebab  digunakan  dengan  pertimbangan harapan  nuansa  magis  dalam  pertemuan  Kyai tersebut  lebih  terrepresentasikan  (Subiakto, 2018).  Serupa  dengan  solo-solo  instrumentasi seperti  biola,  tembang,  dan  suling,  solo  rebab juga memiliki teknik improvisasi dan struktur musikal  kolaborasi  dengan  orkestra  ansambel gesek. Dalam akun soundcloud -nya,  Tya memberi judul “Kyai’s Argue” untuk musik ini untuk menggambarkan argumentasi para Kyai.
Pada adegan penghancuran Langgar Kidul Dahlan,  Tya  mengembangkan  motif  awal Sang Surya dengan teknik penahanan durasi
pada  melodi  agar  memberikan  kesempatan pada penonton untuk mendalami emosi. Cue ini merupakan salah satu dari sepuluh adegan yang  dibubuhi  dengan  permainan  solo  biola dengan  teknik  improvisasi.  Didiet  Violin berperan  sebagai  pemain  biola  dengan  teknik improvisasi dan Tya mengejakan melodi tema untuknya. Permainan biola pada sekuen-sekuen ini menggunakan teknik pengembangan melodi tema Sang Surya dan improvisasi.
Tya kemudian menggunakan instrumen perkusif berupa timpani dan bel pipa ( tubular bell )  untuk  menegaskan  gambaran  keputusan akhir  yang  dilakukan  Kyai  Penghulu  pada Dahlan. Tya juga melakukan beberapa modulasi tangga nada yang bergerak naik dengan harapan membawa  emosi  penonton  ikut  terbawa memuncak pada adegan.
Klimaks pertengahan kedua diawali dengan timbulnya  respon  negatif  terhadap  apa  yang dilakukan Dahlan dari murid-muridnya. Musik yang disajikan dalam adegan ini adalah melodi tema Sang Surya dengan komposisi harpa dan flute  sebagai  instrumen  yang  paling  dominan dengan iringan instrumentasi gesek. Sekuen ini dimulai dengan dialog Dahlan dengan muridnya,  Sudja.  Pada  musik  ilustrasinya, kali ini Tya mengguakan musik karakter Siti Walidah pada tokoh lain. Terkadang Harpa juga bisa  digunakan  sebagai  penanda  modernisasi. Seperti  yang  diketahui,  Kyai  Ahmad  Dahlan
membawa  pembaharuan,  pembaharuan  sama dengan  modernisasi  (Subiakto,  2018).  Tya mengembangkan motif pada melodi tema Sang Surya  dalam  bentuk  yang  lebih  mengalun, menggunakan  ketukan  6/8,  harmoni  pada instrumen harpa dengan teknik arpeggio , dan ditambah dengan instrumen flute . Hal tersebut dilakukan  dengan  tujuan  memunculkan  kesan konflik  secara  lembut,  pada  konflik  antara murid dengan gurunya. Sesekali dinamika musik mengalami kresendo kemudian secara mendadak  tiba-tiba  berhenti  seiring  dengan pertanyaan-pertanyaan puncak dari Sudja. Hal tersebut  bertujuan  untuk  mengajak  penonton menahan nafasnya sementara pada saat Dahlan mendengar pertanyaan tak terduga dari Sudja.
Pada  adegan  pertemuan  para  Kyai berikutnya,  Tya  mengawali  ilustrasi  musik dengan  solo  Rebab  lalu  kemudian  secara perlahan  suara  instrumen  gesek  dengan  otaf rendah menyusul dengan sesekali muncul tabuhan  Timpani.  Seperti  yang  terdapat  pada komplikasi  sebelumnya  berupa  pertemuan para  Kyai,  solo  Rebab  muncul  pada  saat adegan-adegan  pertemuan  sakral  yang menimbulkan  kemagisan.  Lalu,  saat  Dahlan memberikan  gagasan-gagasan  penting  dalam forum  tersebut,  musik  beralih  pada  orkestrasi dengan memainkan melodi tema Sang Surya. Ketika situasi memanas, suara Rebab semakin hilang dan diganti dengan progresi harmoni
instrumen gesek dengan teknik kresendo untuk meningkatkan tensi dramatik adegan klimaks.
Tya menggunakan musik dengan melodi tema kedua pada adegan dialog Dahlan dengan Istrinya. Format instrumen yang digunakan diantaranya Harpa dan instrumentasi alat musik gesek  sebagai  iringan  harmoni.  Sedangkan peran melodi utama dimainkan oleh solo biola.  Kombinasi  format  instrumen  tersebut merepresentasikan kesan intim yang hadir pada dialog Dahlan dengan Istrinya. Bagian tengah karya  ini,  nuansa  musik  berubah  menjadi mencekam sekaligus sedih dengan hanya menggunakan  nada  tunggal  ansambel  gesek dan improvisasi solo biola. Setelah itu, nuansa musik  kembali  masuk  ke  gaya  aslinya  untuk merepresentasikan solusi yang dilahirkan dari pembicaraan tersebut. Musik ini menggunakan porsi akor minor dan mayor secara merata, yang salah satunya berfungsi untuk memperlihatkan suasana haru ketika Nyai Dahlan tetap konsisten  untuk  selalu  berada  di  samping suaminya,  bagaimanapun  keadaanya.  Pada birama ketujuh, orkestrasi dari ansambel gesek mulai  masuk  secara  perhalahan  dan  bertahap berfungsi  untuk  melapisi  harmonisasi  pada progresi akor pada cue ini. Untuk menunjukkan akhir  yang  merepresentasikan  kebahagiaan atas solusi yang didapatkan pada pembicaraan tersebut, Tya  mengakhiri cue ini  dengan  jenis akor Mayor.
Klimaks  terakhir  diawali  dengan  adegan kontak fisik antara Jema’ah Masjid Besar dengan Jema’ah  Langgar  Kidul.  Tya  membuatkan tema  melodi  baru  untuk  adegan  konflik  ini. Selain instrumentasi gesek, Tya menambahkan instrumen Timpani dan Tubular  Bell untuk menegaskan  kontak  fisik  yang  terjadi,  seperti pada pertandingan tinju. Adegan klimaks akhir kedua terkait dengan adegan klimaks akhir yang ketiga, yaitu pada saat penarikan santri Langgar Kidul karena Langgar Kidul dianggap menyimpang dari ajaran Islam Kauman. Adegan penarikan tidak disertai dengan musik, akan tetapi musik untuk adegan perenungan muncul perlahan di akhir adegan dengan maksud menghubungkan kedua adegan yang memiliki keterkaitan  seperti  yang  terdapat  pada  tabel  5 dan tabel 6.

## Tabel 5 Struktur musik pada sekuen-sekuen fase
klimaks tahap akhir bagian I Tahap Klimaks Instrumen Tempo & Irama Terakhir (sekuen 1) -  Instrumen-tasi gesek - Bel pipa - Timpani
-  Simbal
Agak  cepat  (±95 BpM)
Terakhir (sekuen 2) -  Solo biola -  Instrumen-tasi gesek Rubato Sumber: Hasil Penelitian, 2015 Tabel 6 Struk tur musik pada sekuen-sekuen fase klimaks tahap akhir bagian II Dinamika Tangga nada Teknik - agak keras D # m - G # m - Pedal point - lembut F # m - Improvisasi solo
Biola
- Pedal point

## Sumber: Hasil Penelitian, 2015
Dari penjelasan pada fase klimaks tersebut dapat  diambil  sebuah  interpretasi  bahwa  Tya banyak melakukan modulasi atau perpindahan tangga  nada,  permainan  dinamika,  bahkan dengan tempo bebas dengan maksud mengaduk- aduk emosi pendengarnya sesuai dengan apa yang  dirasakan  Dahlan  pada  film  ini.  Tya menegaskan  sebuah  fase  (klimaks)  dengan menggunakan instrumen Bel Pipa dengan maksud mampu mencerminkan keputusan akhir.
Fase  resolusi  menggambarkan  resolusi atas klimaks yang disampaikan melalui sebuah konflik antara Dahlan dengan murid-muridnya. Repetisi  motif  dari  melodi  tema  Sang  Surya dibalut  dengan  variasi  progresi  akor  mayor mengiringi dialog ini hingga selesai.
Selanjutnya diperlihatkan gambaran dampak  dari  hasil  dialog  tersebut  berupa kegiatan-kegiatan sosial yang dilakukan Dahlan serta murid-muridnya. Tya menggunakan lagu tema Sang Surya aransemennya sendiri yang dinyanyikan  oleh  Rossa.  Hingga  sekuen  ini berakhir,  maka  berakhir  pula  musik  tersebut. Penjelasan  tersebut  ditabelkan  dalam  tabel  7 dan tabel 8.
Sekuen  terus  berlanjut  pada  adegan pernyataan berdirinya organisasi Muhammadiyah yang dibalut dengan instrumentasi gesek yang memainkan
perkembangan motif melodi tema Sang Surya.
Tabel 7 Struktur musik pada sekuen-sekuen fase resolusi pertengahan II bagian I Tahap Klimaks Instrumen Tempo & Irama Pertengahan II (Sekuen pertama) -  I n s t r u m e n - t a s i gesek Rubato Pertengahan II (Sekuen kedua) -  Orkestra penuh -  Vokal -  Kor ±76BpM

## Sumber: Hasil Penelitian, 2015
Tabel 8 Struktur musik pada sekuen-sekuen fase resolusi pertengahan II bagian II Dinamika Tangga nada Teknik -  Sangat lembut -  E Mayor - Patriotis - Semangat - Agak keras - A # minor Lagu Sang Surya
Sumber: Hasil Penelitian, 2015
Dari  penjelasan  tersebut  maka  dapat diambil  sebuah  interpretasi  bahwa  terdapat melodi pola dua yang muncul dua kali dengan bentuk yang berbeda.
Film  ini  diakhiri  dengan  sekuen  berupa sebuah  pencapaian  yang  dialami  Ahmad Dahlan. Selain mendapatkan tawaran kerjasama dan  penyesalan  Kyai  Penghulu,  sekuen  ini menyimpulkan  oerjuangan-perjuangan  yang dilakukan Ahmad Dahlan dalam menyampaikan ajaran-ajaran  Islam  melalui  cara  berpikirnya. Fase  konklusi  tersebut  diawali  dengan  suara lonceng yang menandakan akhir sebuah konflik. Musik  pada  adegan-adegan  fase  konklusi  ini menggunakan  tangga  nada  juga  akor-akor
berjenis  mayor.  Akor  mayor  memperlihatkan keadaan  dan  rasa  bahagia.  Hal  tersebut memperlihatkan kesesuaian penggunaan akor mayor  pada  adegan  konklusi  yang  diberikan Tya  Subiakto  untuk  menggambarkan  sebuah kebahagiaan  dan  kemenangan  yang  dirasakan Ahmad Dahlan masa itu. Musik pada adegan- adegan  ini  juga  menggunakan  instrumen bel  sebagai  penanda  akhir  konflik,  seperti halnya ketika waktu babak habis pada sebuah pertandingan  tinju.  Bentuk  lagu  pada  sekuen pembuka  kembali  dimunculkan  oleh  Tya Subiakto  dengan  struktur  instrumen  gesek, tiup,  perkusif,  hingga  kolaborasi  dengan lantunan ayat suci Al-Quran. Musik film yang
berhubungan  dengan  lagu  Sang  Surya  pada adegan-adegan ini menjadi penutup film Sang Pencerah .
Analisis berdasarkan pembagian- pembagian struktur dramatik membantu peneliti melihat  perjalanan  musik  secara  keseluruhan film.  Berdasarkan  hasil  analisis,  peneliti menuimpulkan  perubahan  musik  seperti  pada gambar 3.
Untuk melihat ciri khas dan karakter musik Film Sang Pencerah , peneliti melakukan analisis  sederhana  terhadap  karya  musik  film Tya  yang  lain,  film  Ayat-ayat  Cinta  dan  film Rudy  Habibie.  Secara  keseluruhan,  bagian- bagian  dalam  tubuh  musik  film  Ayat-ayat
Sumber: Pribadi, 2018
Gambar 3 Struktur musik film Sang Pencerah secara keseluruhan
Cinta  memiliki  beberapa  kesamaan  dengan musik film Sang Pencerah , kesamaan tersebut meliputi penggunaan instrumen solo Biola dan penggunaan  melodi  tema  yang  diambil  dari lagu tema (Ayat-ayat Cinta – Rossa). Kesamaan yang lain terletak pada penggunaan nada rendah  tunggal  dengan  durasi  panjang,  serta kolaborasi dengan lantunan ayat suci Al-Quran dengan  komposisi  instrumen  orkestra  sebagai pelapis. Terdapat juga beberapa kesamaan dari kesimpulan  perbandingan  dengan  musik  film Sang Pencerah , seperti nada rendah tunggal dengan  durasi  panjang,  komposisi  orkestra, penggunaan  suara  bel  pipa  untuk  konteks konfrontasi,  solo  instrumen,  dan  penggunaan melodi  tema  yang  diambil  dari  lagu  tema. Dari  hasil  analisis  sederhana  tersebut, peneliti  menyimpulkan  bahwa  ciri  khas  dan karakter pada musik film Sang Pencerah yang diciptakan  Tya  Subiakto  adalah  penggunaan instrumen orkestra, penggunaan nada rendah tunggal  dengan  durasi  panjang,  penggunaan solo instrumen, penggunaan melodi tema dari lagu  tema,  penggunaan  suara  bel  pipa,  dan kolaborasi lantunan ayat suci Al-Quran.

## SIMPULAN
Terjadinya  perilaku  kreatif  pada  diri  Tya Subiakto adalah karena kreativitas dalam dirinya muncul karena keinginan yang tidak terpenuhi sehingga mendorong munculnya ide-ide untuk
berkreasi.  Mekanisme  pertahanan  berhasil mengalihkan dorongan ayahnya mengarahkan Tya  menjadi  seorang  psikolog.  Tya  bekerja keras menyalurkan kreativitasnya pada musik film  untuk  mewujudkan  tekadnya  menjadi seorang komponis musik film Sang Pencerah . Kemampuan  Tya  mengolah  orkestrasi  dan atribut  berbau  budaya  musik  Barat  menjadi karakter  pada  setiap  karya-karya  musik  film yang Ia garap.
Prosedur komposisi yang ia lakukan serupa dengan prosedur yang dilakukan komponis  Barat  yang  menjadikan  orkestrasi sebagai  bingkai  utama  musik  dan  sentuhan musik  tradisional  untuk  fungsi  naratif  dari musik.  Berdasarkan  hubungan  analisis  karya dan  biografi  Tya  Subiakto,  dapat  disimpulkan bahwa  Tya  tidak  hanya  mengintrojeksi  sosok John Williams (komponis musik film) ke dalam dirinya,  tapi  Tya  juga  mempelajari  atribut- atribut musik barat hingga ke estetika terdalam pada referensi-referensi kreatifnya. Hal tersebut tercermin  dalam  film Sang Pencerah yang menjadikan orkestrasi sebagai instrumen pokok dan  dibalut  dengan  musik  tradisional  sebagai penguat  dalam  fungsi  naratifnya.  Dengan demikian,  dapat  dikatakan  bahwa  masa  kecil Tya mempengaruhi kreativitasnya dengan menjadikan orkestrasi sebagai instrumen pokok dalam musik film Sang Pencerah .
Secara  filosofis,  musik  film  memiliki
keunikan tersendiri seperti selalu melekat pada sebuah kejadian, tempat, dan waktu menjadi hal yang menarik untuk diteliti. Penelitian mengenai pengaruh musik film pada reaksi penonton masih perlu diperdalam dalam kesesuaiannya dengan keilmuan  dan  budaya  lokal.  Kajian  tentang aspek  naratif, afektif, maupun  indikatif musik film terhadap psikologi menjadi topik yang tidak kalah menarik untuk dikaji. Juga, musik yang terdapat  dalam  cuplikan  film  ( trailer )  tentang bagaimana  musik  dengan  durasi  pendek  bisa merangkum  keseluruhan  konten  film,  menjadi hal yang menarik untuk dibahas.

## DAFTAR PUSTAKA
Anggana, Y. (2018). Wawancara dengan Yuga Anggana . Bandung-Lombok.
Beveridge,  S.,  &  Knox,  D.  (2018).  Popular music  and  the  role  of  vocal  melody in perceived emotion. Psychology  of Music , 46 (3),  411–423.  https://doi. org/10.1177/0305735617713834
C. Noer, E. (2018). Wawancara VIA Whatsapp . Bandung-Jakarta.
Freud,  S.  (2005).  A  general  introduction to psychoanalysis. In A  general introduction to psychoanalysis. https://doi. org/10.1037/10667-000
Green, G., & Jones, G. T. (1974). Music Theory.
Notes . https://doi.org/10.2307/897141
Hevner, K. (1935). The Affective Character of the Major and Minor Modes in Music. The American  Journal  of  Psychology . https:// doi.org/10.2307/1416710
Hidayat,  D.,  Rosidah,  Z.,  Retnasary,  M.,  &
Suhadi,  M.  (2019).  Nilai-nilai  kearifan
lokal  pada  unsur  naratif  dan  sinematik film  Jelita  Sejuba. ProTVF . https://doi. org/10.24198/ptvf.v3i2.21264
Indri,  D.  (2012).  Musik  film  di  indonesia belum  dianggap  penting.  Retrieved  July 21, 2017, from http://deeanindric.blogspot. com/2012/11/musik-film-di-indonesia- belum-dianggap.html
Juslin, Barradas, & Eerola. (2015). From Sound to Significance: Exploring the Mechanisms Underlying Emotional Reactions to Music. The  American  Journal  of  Psychology ,
128 (3),  281.  https://doi.org/10.5406/ amerjpsyc.128.3.0281
Kim,  J.,  Strohbach,  C.  A.,  &  Wedell,  D. H.  (2019).  Effects  of  manipulating the  tempo  of  popular  songs  on behavioral  and  physiological  responses.
Psychology  of  Music , 47 (3).  https://doi. org/10.1177/0305735618754688
Kurniawati,  L.  (2019).  Implikasi  standar program siaran pada tayangan edukasi dan artistik TVRI Jawa Barat. ProTVF . https:// doi.org/10.24198/ptvf.v3i2.23008
Liu,  Y.,  Zhao,  Y.,  &  Hua,  K.  A.  (2015).
What  Strikes  the  Strings  of  Your  Heart? -  Feature  Mining  for  Music  Emotion Analysis. IEEE  Transactions  on  Affective Computing . https://doi.org/10.1109/ TAFFC.2015.2396151
Matthews, J. B. (1879). The Theatres of Paris.
The  Art  Journal  (1875-1887) . https://doi. org/10.2307/20569403
Palmer, S., & Yorke, E. (2012). “The Technique of Film Music” (Roger Manvell and John Huntley; 1957) [Books Reviewed]. Journal of  the  SMPTE . https://doi.org/10.5594/ j14473
Pratista, H. (2017). Memahami film (2nd ed.). Retrieved  from  https://montasefilm.com/ buku-memahami-film-edisi-2-telah-terbit/
Setiawan,  E.  (2017).  Musik  Film:  Antara Emosi,  Teknologi,  dan  Kreativitasnya. Retrieved  March  15,  2017,  from https://compusiciannews.com/Musik- Film-Antara-Emosi-Teknologi-dan- Kreativitasnya/
Subiakto, T. (2018). Wawancara Tya Subiakto . Bandung-Jakarta.
Swaminathan,  S.,  &  Schellenberg,  E.  G.
(2015).  Current  Emotion  Research in Music Psychology. Emotion
Review , 7 (2),  189–197.  https://doi.
org/10.1177/1754073914558282
Symphonic  Library,  V.  (2017).  Harps  Sound Characteristics.  Retrieved  September  9, 2017, from https://www.vsl.co.at/en/Harp/ Sound_Characteristics
Wikagoe,  B.  (2018). Wawancara  dengan Bucky  Wikagoe .  Retrieved  from  https:// drive.google.com/open?id=1LGNh- TD2PpzRk0zDVSP9qhJvBmS2bJeD
Zulkarnain. (2013). Kreativitas Dalam Perspektif Teori  Kepribadian  Sigmund  Freud  Dan Implikasinya Dalam Pendidikan . 146–162.