ARSITEKTURA V ol 17, No.1, 2019; 15-24 Jurnal Ilmiah Arsitektur dan Lingkungan Binaan ISSN:1693-3680 (PRINT)    E- ISSN:2580-2976 (ONLINE) https://jurnal.uns.ac.id/Arsitektura DOI: http://dx.doi.org/10.20961/arst.v17i1.23906 Received : September 12, 2018     Revised : September 15, 2018     Accepted : October 4, 2018     Available online : April 30, 2019

## T HE I MPLEMENTATION OF T HE O RGANIC A RCHITECTURE T HEORY IN C ONTEMPORARY A RT G ALLERY D ESIGN S TRATEGY IN S URAKARTA

## P ENERAPAN T EORI A RSITEKTUR O RGANIK DALAM S TRATEGI P ERANCANGAN

## G ALERI S ENI R UPA K ONTEMPORER DI S URAKARTA
Alenda Khoirunnisa Wibisono 1* , Hardiyati 2 , Rachmadi Nugroho 3
Program Studi Arsitektur, Fakultas Teknik, Universitas Sebelas Maret Surakarta 1 alendakhoirunnisa@gmail.com *
Program Studi Arsitektur, Fakultas Teknik, Universitas Sebelas Maret Surakarta 2 Program Studi Arsitektur, Fakultas Teknik, Universitas Sebelas Maret Surakarta 3

## Abstract
Surakarta has various potentials in contemporary art, namely the potential of artists, the activities, as well as formal and informal art groups and institutions. Unfortunately, those potentials are not equal  with  the  availability  of  facilities  to  accommodate  them.  Therefore,  a  Contemporary  Art Gallery  in  Surakarta  is  needed  as  a  place  of  appreciation,  recreation  and  education.  Gallery  is  a fixed  container  in  the  form  of  a  closed  building  to  accommodate  visual  communication  activities through exhibitions and other artistic activities. Contemporary art is a developing art that responds to and reflects the situation at the moment. To be able to accommodate contemporary art, Organic Architecture is the right approach to be applied to building design strategies. Organic Architecture is radical, free, flexible, dynamic. Organic Architecture has 8 design principles, namely building as nature,  continuous  present,  form  follows  flow,  of  the  people,  of  the  hill,  of  the  materials,  youthful and  unexpected,  and  living  music,  which  will  be  studied  to  determine  design  strategies.  The principles that can be applied will be applied to the analysis process that will result in the design of the  Contemporary  Art  Gallery  which  can  accommodate  various  contemporary  art  activities, represent them and accommodate possible changes.

## Keywords: Contemporary Art Gallery, Organic Architecture

## 1. PENDAHULUAN
Kota Surakarta memiliki potensi dalam bidang seni  rupa  kontemporer  yang  sangat  besar  dan dapat dikembangkan. Kota Surakarta memiliki sejumlah  perupa  kontemporer  dengan  nama besar.  Penyelenggaraan  kegiatan  seni  rupa kontemporer  di  Surakarta  memiliki  intensitas cukup  tinggi.  Kegiatan-kegiatan  tersebut berkaitan  erat  dengan  interaksi  kelompok ataupun  institusi  seni  baik  formal  maupun informal. Selain itu, terdapat 388 sanggar seni dan  budaya  di  Surakarta  yang  di  antaranya bergerak  di  bidang  seni  rupa  kontemporer (Dinas  Kebudayaan  dan  Pariwisata  Kota Surakarta,  2016).  Namun,  Dinas  Kebudayaan
dan  Pariwisata  Surakarta  belum  sepenuhnya memfasilitasi keberadaan sanggar tersebut.
Berbagai ruang untuk kegiatan kesenian mulai muncul  bersamaan  dengan  perkembangan komunitas  seni  di  Surakarta,  meskipun  ruang- ruang  tersebut  masih  dalam  skala  kecil  dan personal. Kota Surakarta sebenarnya juga telah mempunyai  beberapa  ruang  pamer  dalam bentuk  galeri  yang  cukup  memadai,  namun galeri-galeri  tersebut  hanya  sebatas  ruang pamer dan belum cukup sesuai sebagai wadah untuk menampung kegiatan dalam bidang seni rupa  kontemporer  karena  sejak  awal  memang bukan  diperuntukkan  sebagai  sebuah  galeri seni rupa kontemporer (Narsen Afatara  dalam
Aryanto,  Nugroho,  dan  Muqoffa,  2015). Fasilitas  serta  kegiatan  pendukung  lain  untuk mengembangkan  seni  rupa  kontemporer, seperti kegiatan residensi dan studio workshop , belum terdapat pada galeri-galeri tersebut.
Potensi-potensi  seni  rupa  kontemporer  yang dimiliki Kota Surakarta tentunya
membutuhkan  wadah  untuk  mempublikasikan karya-karya  seni  rupa  kontemporer  kepada masyarakat, mengembangkan kemampuan dan memberikan  pemahaman  tentang  seni  rupa kontemporer,  serta  menampung  kegiatan- kegiatan  seni  rupa  kontemporer  di  Surakarta. Sebuah kawasan Galeri
Seni Rupa
Kontemporer  yang  dapat  menjadi  sarana apresiasi  dan  rekreasi,  serta  edukasi  dapat memenuhi  kebutuhan  para  seniman  dan penikmat seni rupa kontemporer.
Galeri  adalah  suatu  wadah  tetap  berupa bangunan tertutup untuk menampung kegiatan komunikasi  visual  di  dalam  suatu  ruangan, selasar  dan  lorong  yang  panjang  antara kolektor atau seniman dengan masyarakat luas melalui  kegiatan  pameran.  Selain  kegiatan pameran,  juga  mewadahi  kegiatan  seni lainnya,  seperti  seni  pertunjukan,  konser musik,  dan  sebagainya  (Webster,  1979). Persyaratan  ruang  galeri  ditentukan  oleh ukuran  dari  benda-benda  koleksi  dan  angka pertumbuhan  yang  ingin  dicapai  dan  metode penyajian karya. Kunci dari mengatur program pameran  yang  aktif  adalah  memfasilitasi perubahan  dan  mempromosikan  efisiensi  dari instalasi  yang  ada.  Ruang  pamer  pada  galeri seni  dapat  berupa  ruang  seperti  kamar  atau seperti grand hall (Pickard, 2002).
Seni  rupa  kontemporer  merupakan  seni  yang berkembang,  merespon,  serta  mencerminkan situasi,  baik  dari  segi  sosial  maupun  budaya, pada  masa  yang  terjadi  saat  ini.  Seni  rupa kontemporer bersifat bebas, tidak terikat, tidak ada batasan, dan radikal. Bentuk-bentuk karya seni rupa yaitu karya 2 dimensi, 3 dimensi, dan karya  berbasis  ruang  dan  waktu  (Maria  & Biarezky,  2016).  Beberapa  jenis  medium  seni rupa  kontemporer  adalah  Seni  Fotografi,  Seni Lukis, Gambar, Seni Patung, Seni Grafis, Seni Mural,  Seni  Instalasi,  Seni  Media,  Seni Lingkungan, Seni Tubuh.
Galeri  seni  harus  dapat  mewadahi  dan merepresentasikan  karakteristik  dari  seni  rupa
kontemporer.  Untuk  mencapai  hal  tersebut, Arsitektur  Organik  merupakan  pendekatan yang  tepat  untuk  diterapkan  pada  strategi perancangan  bangunan.  Arsitektur  Organik memiliki sinergi dengan karakteristik seni rupa kontemporer,  yaitu  bersifat  radikal,  bebas, fleksibel,  dinamis,  dan  memperhatikan  gaya lingkungan.  Perwujudan  bentuk  ekspresif  dan bebas  mengalir  merupakan  hasil  penekanan aspek  keindahan  dan  harmoni  yang  dapat mempengaruhi  manusia  secara  psikologis. Desain  Arsitektur Organik  adalah desain yang dinamis sesuai perkembangan zaman (Pearson, 2002).
Strategi  desain  dengan  pendekatan  Arsitektur Organik  dapat  mengkolaborasikan  seni  dan alam  sehingga  dapat  mewadahi  seni  rupa kontemporer  yang  dinamis,  fleksibel  terhadap perubahan.  Dengan  demikian,  Galeri  Seni Rupa Kontemporer dengan Pendekatan Arsitektur Organik di Surakarta dapat
menawarkan  pengalaman  dalam  hal  seni  rupa kontemporer  yang  lebih  luas,  membuat bangunan  di  mana  dapat  menikmati  dan memproduksi  karya  seni  sebagai  pengalaman bersama,  dan  menjadi  tempat  yang  dinamis untuk  kegiatan  apresiasi  dan  rekreasi,  serta edukasi seni rupa kontemporer.

## 1.1 Arsitektur Organik
Konsep Arsitektur Organik diilhami dari alam. Arsitektur  Organik  adalah  sebuah  istilah  yang diaplikasikan  pada  bangunan  atau  bagian  dari bangunan  yang  dapat  mengingatkan  pada bentuk  natural  (Fleming,  Honour,  &  Pevsner, 1999).  Arsitektur  Organik  juga  merupakan sebuah  istilah  yang  digunakan  oleh  Frank Lloyd  Wright,  Hugo  Haring,  dan  arsitek lainnya untuk arsitektur yang secara visual dan lingkungan saling harmonis, terintegrasi dengan  tapak,  dan  merefleksikan  kepedulian arsitek  terhadap  proses  dan  bentuk  alam (Rasikha, 2009).
Terdapat  beberapa  konsep  dasar  Arsitektur Organik yang dapat dijelaskan sebagai berikut (Pearson, 2002):
a. Building as nature Bentuk bangunan dari Arsitektur Organik terinspirasi oleh ketidaklurusan organisme biologis.
b. Continuous present
Arsitektur  Organik  merupakan  desain yang  terus  berlanjut,  selalu  dalam keadaan  dinamis  namun  tetap  membawa unsur keaslian.
c. Form follows flow
Bentuk  Arsitektur  Organik  mengikuti aliran  energi  alam,  menyesuaikan  alam sekitarnya secara dinamis, bukan melawan alam. Alam dapat berupa angin, cahaya  dan  panas  matahari,  arus  air,  dan lainnya.
d. Of the people
Desain  Arsitektur  Organik  dipengaruhi aktivitas yang diwadahi, tujuan bangunan, kebutuhan,  kenyamanan,  serta  keinginan penggunanya  (Sujanra,  Mustaqimmah,  & Wahyuwibowo, 2017).
e. Of the hill Bangunan  bagian  dari  tapak,  bukan sekedar  bangunan  yang  ditempatkan  di atas tapak.
f. Of the materials
Material  yang  dipilih  antara  lain  material alami,  material  lokal  dan  material  yang dapat memproduksi bentuk bebas (Rasikha, 2009).
g. Youthful and unexpected Arsitektur  Organik  memiliki  beberapa karakter  yaitu  inkonvensional,  profokatif, muda, menarik dan mengandung keceriaan  anak-anak.  Unsur-unsur  yang dapat  ditemukan  pada  bangunan  antara lain  perubahan,  pergerakan  fisik  dari komponen  bangunan,  kontinuitas  struktur dan  tampak,  ruang  yang  terbuka  dan beragam,  denah  dengan  grid  tidak seragam,  serta  fluktuasi  level  lantai (Rasikha, 2009).
h. Living Music
Struktur dan proporsi bangunan Arsitektur Organik dinamis dan mengandung  keselarasan  irama  seperti layaknya musik.

## 2. METODE
Galeri  Seni  Rupa  Kontemporer  dirancang dengan  menerapkan  strategi  desain  dari  teori Arsitektur  Organik  untuk  dapat  mewadahi kegiatan seni rupa kontemporer dan merepresentasikannya  sehingga  dapat  menjadi wadah apresiasi dan rekreasi, serta edukasi.
Dalam  tahap  perencanaan  dan  perancangan Galeri  Seni  Rupa  Kontemporer  di  Surakarta, dibutuhkan metode dalam proses pengumpulan hingga  analisis  data.  Data  tersebut  menjadi bahan  pertimbangan  keputusan  desain  Galeri Seni  Rupa  Kontemporer  di  Surakarta.  Metode pengumpulan  data  yang  digunakan  adalah dengan  tinjauan  lapangan  dan  studi  preseden untuk memperoleh pola kegiatan dan kebutuhan  ruang.  Langkah  kedua  adalah  studi literatur terhadap teori Arsitektur Organik.
Setelah  mendapatkan  kebutuhan  ruang berdasarkan  kebutuhan  dari  Galeri  Seni  Rupa Kontemporer,  kemudian dilakukan penguraian aplikasi dari prinsip-prinsip Arsitektur Organik yang  dapat  diterapkan  pada  Galeri  Seni  Rupa Kontemporer.  Prinsip-prinsip  tersebut  lalu dikaji  kembali  untuk  menentukan  strategi perancangan dalam menjawab persoalan desain  dari  Galeri  Seni  Rupa  Kontemporer dengan hasil sebagai berikut :
a. Persoalan Tapak
Pengolahan  tapak  dengan  menerapkan prinsip  Arsitektur  Organik of  the  hill dan continuous present . b. Persoalan Bentuk dan Tata Massa Bangunan
Persoalan  bentuk  dan  tata  massa  bangunan menerapkan  prinsip  Arsitektur  Organik building  as  nature,  living  music,  dan  form follows flow .
c. Persoalan Tampilan Bangunan Persoalan tampilan bangunan menerapkan prinsip Arsitektur Organik of the materials . d. Persoalan Peruangan
Persoalan  peruangan  menerapkan  prinsip Arsitektur  Organik of  the  people , youthful and unexpected, dan continuous present .

## 3. HASIL DAN PEMBAHASAN
Perancangan  Galeri  Seni  Rupa  Kontemporer dengan  Pendekatan  Arsitektur  Organik  di Surakarta  menghasilkan  sebuah  bangunan galeri yang dapat mewadahi kegiatan seni rupa kontemporer  dan  merepresentasikannya,  serta mengakomodasi  perubahan  yang  mungkin terjadi yang diwujudkan melalui :
3.1 Persoalan Tapak
Prinsip Arsitektur Organik of the hill dan continuous  present diterapkan  pada  persoalan tapak.
3.1.1. Prinsip Arsitektur Organik Of the Hill
Prinsip  Arsitektur  Organik of  the  hill dilakukan dengan analisa pemilihan, pencapaian, iklim dan lingkungan tapak untuk mendapatkan  respon  desain  yang  tepat terhadap tapak.
Tapak terpilih adalah lahan bekas pabrik yang telah  tidak  beroperasi  lagi  pada  jalan  arteri primer Jl. Adi Sucipto (lihat Tabel 1).
Tabel 1. Tapak Terpilih Aspek Luas Lahan dan Aksesibel Tapak memiliki luas 26.159 m2
Tapak  berlokasi  di  Jl.  Adi  Sucipto,  Karangasem, Laweyan,  Surakarta  dengan  intensitas  kendaraan tinggi.  Aksesibilitas  pada  lokasi  site  baik,  dapat dicapai  dengan  mudah  baik  dengan  menggunakan kendaraan pribadi maupun transportasi umum.
Aspek Potensi Lahan Tapak  berada  dekat  dengan  tempat  pelayanan  public yaitu,  bandara  adi  sumarmo  (±8  km),  daerah perhotelan, sekolah, maupun kawasan Manahan.
Analisa  pencapaian  tapak  bertujuan  untuk menentukan main  entrance (ME)  dan side entrance (SE)  yang  sesuai  dengan  kondisi
lingkungan  sekitar.  Penentuan  ME  dan  SE dipengaruhi oleh sirkulasi dan arah pergerakan lalu lintas di sekitar tapak (lihat Gambar 1).
Gambar 1 . Pencapaian pada Tapak
Analisis  iklim  akan  meliputi  analisis  tentang matahari  dan  angin.  Analisis  sinar  matahari dilakukan  untuk  mengondisikan  kenyamanan bangunan,  konfigurasi  ruang  dan  massa bangunan  agar  keberadaan  sinar  matahari dapat masuk secara optimal namun juga tidak mengganggu  kenyamanan  pelaku  kegiatan dalam  bangunan.  Analisis  orientasi  angin dilakukan  untuk  mengondisikan  kenyamanan penghawaan  bangunan  dengan  menentukan respon  desain  agar  angin  dapat  memasuki seluruh bangunan (lihat Gambar 2).
Gambar 2. Respon terhadap Pergerakan Matahari dan Angin pada Tapak
Analisis view untuk  mengoptimalkan view pada  tapak,  memperoleh  orientasi  bangunan, serta  memberikan  kenyamanan  visual  bagi pelaku  kegiatan.  Orientasi  bangunan  utama (tampak  depan  dari  Galeri  Seni  Rupa Kontemporer) menghadap sisi Jl. Adi Sucipto, karena  sisi  tersebut  banyak  dilihat  oleh pengguna  jalan.  Orientasi  bangunan  juga didasarkan  pada  arah  matahari  agar  bangunan tidak menerima cahaya matahari yang berlebih (lihat Gambar 3).
Gambar 3. Analisis dan Respon terhadap View pada Tapak
3.1.2. Prinsip  Arsitektur  Organik Continous
Present
Analisis  penataan  lansekap  akan  menerapkan prinsip continuous  present. Analisis  penataan lansekap  dilakukan  untuk  mendapatkan  pola tatanan  lansekap  sebagai  ruang  terbuka  hijau dan  sekaligus  sebagai  penyelaras  antara  tapak dan  massa  bangunan.  Terdapat  elemen vegetasi,  elemen  air,  dan  elemen  perkerasan dalam  penataan  lansekap  bangunan.  Elemen vegetasi  digunakan  sebagai  elemen  peneduh, pengarah,  penyejuk  dan groundcover (lihat Gambar 4).
Gambar 4. Penataan Lansekap pada Tapak
3.2 Persoalan Bentuk dan Tata Massa
Prinsip  Arsitektur  Organik bulding  as  nature, living music, dan form follows flow diterapkan
untuk  menjawab  persoalan  bentuk  dan  tata massa.
3.2.1. Prinsip  Arsitektur  Organik Building  as Nature dan Living Music
Prinsip  Arsitektur  Organik building  as  nature dan living  music diterapkan  untuk  menjawab persoalan  bentuk  bangunan.  Ekspresi  massa bangunan  menekankan  pada  bentuk  lengkung yang  dinamis,  bebas,  tidak  kaku,  tidak monoton,  dan  harmonis  terhadap  lingkungan sehingga  menciptakan  suatu  kesan  dan pengalaman ruang tertentu.
Bentuk  berundak  dan  lengkung  ke  atas menggambarkan  semangat  perubahan  dan kebaruan seni rupa kontemporer yang dinamis dan terbuka pada perubahan (lihat Gambar 5).
Gambar 5. Massa Bangunan Galeri Seni Rupa Kontemporer
Sistem  struktur  bangunan  mempertimbangkan sistem struktur yang dapat mendukung bentuk biomorfik.  Struktur  atap  yang  digunakan adalah  struktur space  frame karena  fleksibel sehingga  dapat  menghasilkan  bentuk  yang dinamis. Supper  structure yang  digunakan mempertimbangkan  dimensi,  bentuk  dan fungsi  ruang,  ketinggian  lantai,  kekuatan  dan efektifitas struktur. Struktur yang terpilih adalah rigid frame . Sub structure yang digunakan  pada  bangunan  menggunakan pondasi footplate . 3.2.2. Prinsip Arsitektur Organik Form Follows Flow
Prinsip form  follows  flow diterapkan  pada persoalan  bentuk  dan  tata  massa  bangunan. Persoalan  bentuk  dan  tata  massa  bangunan mempertimbangkan  energi  eksternal  matahari, angin, dan bentuk tapak (lihat Gambar 6).
Gambar 6. Analisis Pergerakan Matahari dan Angin pada Tapak
Bentuk  tata  massa  bangunan  galeri  juga mempertimbangkan  energi  internal.  Galeri Seni  Rupa  Kontemporer  yang  direncanakan memiliki  beberapa  kelompok  fungsi  kegiatan yang  lalu  digabungkan  ke  dalam  kelompok massa (lihat Gambar 7). Massa-massa tersebut dihubungkan  secara  terpusat  dengan  taman seni  sebagai  suatu  ruang  terbuka  dan  area pameran  luar  ruangan.  Penataan  massa bangunan terpusat dengan mempertimbangkan karakteristik  seniman  kontemporer  dimana mereka tidak lagi berkarya secara sunyi namun juga  melalui  kolaborasi  dan  interaksi  dengan masyarakat.  Pemilihan  pola  tata  massa gabungan  karena  memiliki  kesan  dinamis dalam  susunan  massa  dan  sirkulasi,  serta memaksimalkan potensi tapak.
Gambar 7. Perletakan Tata Massa Bangunan

## 3.3 Persoalan Tampilan Bangunan
Prinsip  Arsitektur  Organik of  the  materials diterapkan untuk menjawab persoalan tampilan bangunan.
Material yang digunakan adalah material yang dapat  menciptakan  bentuk-bentuk  fleksibel dan  dapat  digunakan  sebagai  interior  maupun eksterior.
Tampilan  diharapkan  dapat  menunjang  dan mencitrakan  Galeri  Seni  Rupa  Kontemporer
dengan  tampilan  yang  terbuka  dan  dinamis. Karakter  seni  rupa  kontemporer  dimunculkan pada  permainan  garis  pada  fasad  yang  juga berfungsi  sebagai secondary  skin dan  dapat mengurangi  kesan  massif  bangunan  sehingga tampak  lebih  menyatu  dengan  tapak.  Ruang dapat  memperoleh  kesan  dinamis  melalui bayangan  dan  cahaya  yang  jatuh  dalam  ruang (lihat Gambar 8).
Material secondary skin adalah list aluminium karena memiliki sifat ringan namun tetap kuat, tahan  karat  (korosi),  tidak  beracun,  dan  dapat memantulkan cahaya.
Gambar 8. Permainan Bayangan pada Tampilan Bangunan
Bangunan  galeri  seni  rupa  kontemporer  akan mewadahi  kegiatan  pameran  dan  acara lainnya.  Oleh  karena  itu,  tidak  terlalu  banyak ornamen yang digunakan agar pengguna dapat menyesuaikan  keinginan  dan  kebutuhannya. Ornamen yang digunakan menjadi satu dengan bangunan  dan  tidak  hanya  sebagai  elemen penghias, tetapi juga sebagai bagian struktural yang konstruksional.
Setiap elemen bangunan dapat dijadikan media karya  seni  rupa  kontemporer,  sehingga permukaan display cenderung  netral  tanpa ornamentasi.  Permukaannya  harus  dengan mudah  dicat,  sehingga  warna  dapat  diatur menyesuaikan setiap pameran (lihat Tabel 2).
Tabel 2. Warna Bangunan Material Gambar Penerapan Finishin g  Acian Semen (abu- abu) Lantai  pada  ruang pamer, studio seniman Finishin g Cat (putih) Dinding  dan  plafon seluruh ruang, termasuk ruang penyimpanan  karya, gudang. Pewarnaan  dinding
Material Gambar Penerapan ruang  yang  terang sehingga tidak menggunakan terlalu banyak pencahayaan buatan
Material yang akan diterapkan terutama adalah material  lokal  seperti  batu  bata,  batu  alam, kayu,  dan  lain-lain,  yang  lalu  dikombinasikan dengan  material  modern  seperti  bata  ringan, beton pracetak, kaca, baja dan sebagainya.

## 3.4 Persoalan Peruangan
Prinsip  Arsitektur  Organik of  the  people , youthful  and  unexpected, dan continuous present diterapkan  untuk  menjawab  persoalan peruangan.
3.4.1. Prinsip  Arsitektur  Organik Of  the
People a. Kebutuhan dan Organisasi Ruang Prinsip of  the  people diterapkan  pada persoalan  kebutuhan  ruang.  Kebutuhan  ruang Galeri  Seni  Rupa  Kontemporer  dipengaruhi oleh  aktivitas  pelaku  kegiatan.  Kebutuhan ruang  dapat  dikelompokkan  berdasarkan  jenis kegiatannya (lihat Tabel 3).
Tabel 3 . Kelompok Ruang Galeri Seni Rupa Kontemporer Kelompok Ruang Total Luasan Kelompok kegiatan penerimaan 610.606 m² Kelompok kegiatan apresiasi dan rekreasi 3361.76 m² Kelompok kegiatan edukasi 2154.696 m² Kelompok kegiatan pendukung 464.376 m² Kelompok kegiatan pengelola 247.828 m² Kelompok kegiatan servis 2276.336 m² Total  9115.602 m²
Sirkulasi Denah Terbangun  4557.801 m²
Total luasan 13.673,403 m²
Setelah  kebutuhan  ruang  telah  ditentukan berdasarkan  kegiatan  yang  diwadahi,  maka ditentukan organisasi ruang berdasarkan hubungan  kedekatan  antar  ruang  sebagai penentu efisiensi sebuah ruang dalam mengakomodasi  kegiatan  pengguna  (lihat Gambar 9).
Gambar 9. Pola Hubungan Ruang Makro
b. Penyajian Materi Pameran
Prinsip  Arsitektur  Organik of  the  people diterapkan  pada  persoalan  penyajian  materi pameran  untuk  mencapai  kenyaman  pandang dalam mengamati objek pamer karya seni.
Ruang  pamer  didesain  dengan  netral  tanpa ornamentasi,  karena  setiap  elemen  pembentuk ruang  dapat  dijadikan  media  berkarya. Penyediaan  area  terbuka  pada  tapak  untuk pameran  karya  seni instalasi,  seni  patung,  dan seni  lingkungan.  Penempatan  area  terbuka pada area selatan tapak digunakan untuk karya dengan  tujuan  untuk  menarik  keingintahuan pengunjung.  Area  ruang  terbuka  tengah  dan utara  tapak  diperuntukkan  sebagai  jenis  karya yang  membutuhkan  suasana  tenang  dan  jauh dari  keramaian  agar  dapat  lebih  berinteraksi dan menghayati objek pamer.
Dinding  partisi  geser  ( moveable  wall  system ) diperuntukkan  bagi  karya  seni  grafis,  seni video,  dan  seni  lukis,  dan  beberapa  karya instalasi.  Untuk  beberapa  karya  instalasi  dan karya  seni  video  yang  tidak  memerlukan pencahayaan  di  objek  pamer,  dinding  partisi dapat dimanfaatkan sebagai pembentuk setting ruang tertutup.
Catwalk dan grid metal ceiling bagi karya seni patung  dan  seni  instalasi  terutama  yang memiliki  sistem  penyajian  gantung  sehingga lebih  fleksibel  dalam  penempatan,  pengaturan ketinggian,  dan  mengubah  sorot  penerangan pada objek.
Pedestal  dan  vitrin  dibutuhkan  untuk  objek pamer  berukuran  kecil  agar  ketika  mengamati objek pamer pengunjung tidak terlalu menunduk. Base pedestal dan vitrin dirancang beroda  agar  mempermudah  pemindahan  dan dapat  digunakan  sebagai  media  penyimpanan karya seni.
Pencahayaan buatan dipilih berdasarkan tuntutan  kegiatan,  kualitas  pencahayaan,  dan
pertimbangan  efek  yang  diinginkan  (lihat Tabel 4).
Tabel 4. Pencahayaan Buatan pada Ruang Pamer
Pencahayaan Buatan Aksen Pada  ruang  pamer. Untuk  memberikan efek  dramatis  maka lampu spotlight ditempatkan di sekeliling objek 3D. spot light dengan sistem tracklighting dan lampu halogen Ambien Area sirkulasi Fluorescent Fasad bangunan disinari lampu LED, baik  berupa  kaca ataupun yang bukan, dapat menciptakan permainan warna. LED Merata Ruang  pamer  dan ruang kegiatan lain Halogen dan incandescent 3.4.2. Prinsip Arsitektur Organik Youthful and unexpected
Prinsip youthful  and  unexpected diterapkan pada  pemilihan  bentuk  ruang.  Bentuk  dasar ruang  menggunakan  bentuk-bentuk  fleksibel, yaitu  kombinasi  antara  bentuk  dasar  persegi dan  lengkung  untuk  menciptakan  ruang  gerak yang  luwes  dan  leluasa  dalam  pengolahan ruang  serta  penyajian  materi  pameran  karya seni rupa kontemporer (lihat Gambar 10).
Gambar 10. Bentuk Dasar Ruang
Prinsip youthful and unexpected juga diterapkan  melalui  permainan  dimensi  ruang. Tinggi  rendahnya  dimensi  ruang  dapat menciptakan  kesan  ruang  tertentu.  Hal  ini dicapai  melalui  permainan  ketinggian  plafond dan  lantai,  penggunaan void dan mezzanine . Selain  itu, void dan  tangga  pada  ruang  pamer didesain  untuk  memungkinkan  pengunjung melakukan  pengamatan  karya  secara  vertikal sehingga  dapat  diperoleh  sudut  pengamatan yang bervariasi (lihat Gambar 11).

## Gambar 11. Ilustrasi Penempatan Objek Pamer secara Vertikal
Ruang  yang  sangat  tinggi  memberikan  kesan monumental,  sedangkan  ruang  yang  rendah memberikan kesan tertekan. Pada ruang pamer jarak langit-langit dibuat tinggi untuk mengesankan  keterbukaan.  Sedangkan  untuk ruang  seperti  ruang  kelas,  ruang  seminar  dan lainnya, langit-langit tidak dibuat terlalu tinggi untuk memunculkan kesan intim dan fokus.
Permainan dimensi ruang juga dirancang untuk mewadahi  keberagaman  bentuk,  dimensi,  dan media  seni  rupa  kontemporer.  Terdapat  ruang pamer  dengan  ketinggian  yang  bervariasi antara  ±3m  hingga  ±10  m  yang  diperoleh melalui  perhitungan  batas  pandang  atas  untuk kenyamanan  pengunjung  dan  penggunaan standar  untuk  ruang  pamer  seni  rupa kontemporer (lihat Gambar 12).
Gambar 12. Ilustrasi Permainan Dimensi Ruang
3.4.3. Prinsip Arsitektur Organik Continous Present Penerapan prinsip Arsitektur Organik continuous present dilakukan dengan memaksimalkan pencahayaan dan penghawaan alami,  sehingga  mengurangi  penggunaan cahaya dan penghawaan buatan.
a. Pencahayaan
Pencahayaan alami diperoleh dari bukaan yang berupa  jendela,  dinding  kaca,  ataupun  bukaan lain yang juga dapat menambah kesan estetika (lihat Tabel 5).
Tabel 5. Pencahayaan Alami pada Bangunan Bukaan Keterangan Side lighting Penempatan bukaan samping pada  ruang  pamer dan tersebar merata,  terutama pada  ruang  pamer yang memamerkan karya  seni  lukis yang  sensitif  agar tidak terpapar sinar matahari langsung. Top lighting Bukaan  atas  yang digunakan  adalah skylight pada ketinggian yang cukup (±4m) sehingga  cahaya akan tersebar sebelum menyentuh  lantai, dan  menghindari terjadinya silau. Skylight dapat ditempatkan  pada lobby utama/ruang pamer. Sun shading dan seconda ry skin Untuk mengurangi  panas dan silau dari matahari
b. Penghawaan
Penghawaan  alami  akan  digunakan  secara maksimal  pada  seluruh  area  Galeri  Seni  Rupa Kontemporer,  kecuali  area  pameran  dan  area perpustakaan. Hal ini karena debu atau kotoran yang  terbawa  dari  lingkungan  sekitar  dapat merusak  benda  koleksi  dan  buku-buku  yang ada.
Penghawaan alami pada bangunan akan dibuat bukaan  berupa  jendela bouvenlight atau dinding  berongga,  dan  akan  menggunakan sistem sirkulasi silang (lihat Gambar 13).
Gambar 13. Sirkulasi Silang Penghawaan Alami

## 3.5 Hasil Akhir Desain
Dari  hasil  analisis  serta  keterkaitan  dari beberapa  data  di  atas,  maka  diperoleh  hasil berupa  desain  Galeri  Seni  Rupa  Kontemporer di  Surakarta  sebagai  berikut  (lihat  Gambar 14,15).
Nama : Galeri Seni Rupa Kontemporer dengan Pendekatan Arsitektur Organik di Surakarta Lokasi : Jl. Adi Sucipto Luas Lahan : 26.159 m² Luas Bangunan: 13.673,403 m²
Kegiatan:  Apresiasi  dan  Rekreasi,  Edukasi, dan Pendukung
Gambar 14 . Eksterior Galeri Seni Rupa
Kontemporer
Gambar 15 . Interior Galeri Seni Rupa Kontemporer.

## 4. KESIMPULAN
Pendekatan  Arsitektur  Organik  merupakan metode perancangan yang tepat untuk diterapkan pada perancangan Galeri Seni Rupa Kontemporer  karena  sesuai  dengan  kriteria galeri  untuk  seni  rupa  kontemporer  sehingga bangunan  dapat  mewadahi  kegiatan  seni  rupa kontemporer, merepresentasikannya, dan dapat mengakomodasi  perubahan  yang  mungkin terjadi.  Penerapan  prinsip-prinsip  Arsitektur Organik  dalam  perancangan  bangunan  Galeri Seni Rupa Kontemporer di Surakarta memerlukan perhatian secara menyeluruh baik pada  faktor  internal  maupun  eksternal.  Faktor internal  adalah  tentang  pelaku  dan  kegiatan serta  seni  rupa  kontemporer  yang  diwadahi pada bangunan, dan faktor eksternal merupakan  karakteristik  lingkungan  dan  iklim tapak dengan mengoptimalkan potensi alam.
Penerapan  prinsip  Arsitektur  Organik  pada persoalan tapak dengan menerapkan prinsip of the  hill  dan  continuous  present pada  desain pencapaian,  desain  terhadap  iklim view dan orientasi,  serta  penataan  lansekap.  Penerapan prinsip-prinsip  Arsitektur  Organik building  as nature,  living  music,  dan  form  follows  flow pada  bentuk  dan  tata  massa  serta  tampilan bangunan  dengan  menekankan  pada  bentuk lengkung  yang  dinamis,  bebas,  dan  harmonis terhadap  lingkungan  sehingga  menciptakan kesan  dan  pengalaman  ruang  tertentu  serta menggambarkan karakteristik seni rupa
kontemporer. Prinsip Arsitektur Organik of the
people, youthful and unexpected, dan continuous  present diterapkan  pada  persoalan peruangan  melalui  penyediaan  ruang  pamer dengan  skala  yang  bervariasi,  bentuk  ruang yang merupakan perpaduan dari lingkaran dan persegi,  karakter  ruang  yang  netral  tanpa ornamentasi,  penempatan  ruang  terbuka  pada tapak untuk mengakomodasi karya-karya yang dipamerkan di luar ruang, penggunaan dinding partisi geser dan grid ceiling pada ruang-ruang pamer, pengamatan vertikal pada ruang pamer, fasad bangunan yang juga dapat dimanfaatkan sebagai media penyajian karya.

## REFERENCES
Aryanto, R., Rachmadi Nugroho, & Mohamad Muqoffa.  (2015).  Galeri  Seni  Rupa
Kiwari  Di  Surakarta. Arsitektura Universitas Sebelas Maret , 13 .
Dinas  Kebudayaan  dan  Pariwisata  Kota Surakarta.  (2016). Laporan  Kinerja Instansi  Pemerintah  (LKIP)  Kota
Surakarta . Fleming,  J.,  Hugh  Honour,  &  Nikolaus Pevsner. (1999). The Penguin Dictionary of Architecture and Landscape Architecture . London: Penguin Books.
Maria,  M.,  &  Belle  Bintang  Biarezky.  (2016).
Buku  Seni  Rupa  Kita (2nd  ed.). Jakarta: Yayasan Jakarta Biennale.
Pearson, D. (2002). New Organic Architecture . Retrieved from www.ucpress.edu/books/pages/9678/9 678.intro.php Pickard, Q. (2002). The Architect’s Handbook . United Kingdom: Blackwell Publishing. Rasikha,  T.  (2009). Arsitektur  Organik Kontemporer .  Universitas  Indonesia, Depok. Sujanra,  S.  P.,  Ummul  Mustaqimmah,  & Agung Kumoro Wahyuwibowo. (2017).  Penerapan  Teori  Arsitektur Organik  Dalam  Strategi  Perancangan Pusat  Pengembangan  Industri  Kreatif
Di  Bandung. Arsitektura  Universitas Sebelas Maret , 15 . Webster,  M.  (1979). Webster’s  Collegiate Dictionary . G. & C. Merriam Co.