## STUDI EKSPLORASI BIOMORFIK SEBAGAI IDE DASAR PENCIPTAAN KARYA SENI RUPA TIGA DIMENSI
Narsen Afatara 1 , Sayid Mataram 2
Fakultas Seni Rupa dan Desain, Universitas Sebelas Maret Surakarta
Nadia Sigi Prameswari 3
Fakultas Bahasa dan Seni, Universitas Negeri Semarang
narsen_afatara@yahoo.com 1

## ABSTRACT
Art is making quality work that can be enjoyed by others. The stages of making art are determined by ideas, ideas and being able to reconstruct into valuable works of art. One way to get ideas, ideas is to make observations. One object that can be used as observation is Ameba. Joan Miro and  Santiago  Calatrava  are  among  the  artists  whose  works  are  inspired  by  Amoeba  or biomorphics. The purpose of this study is to find out how far artists explore and produce high- value works with Amoeba or biomorphics as the basic ideas in making art.
Keywords: visual arts, biomorphism

## ABSTRAK
Seni  adalah  membuat  karya  yang  bermutu  dan  dapat    dinikmati  oleh  orang  lain.  Tahapan pembuatan seni rupa ditentukan oleh ide, gagasan dan mampu  merekonstruksi menjadi karya seni  yang  bernilai.  Salah  satu  cara  mendapatkan  ide,  gagasan  adalah  dengan  melakukan pengamatan. Salah satu objek yang bisa dijadikan pengamatan adalah amoeba. Joan Miro dan Santiago  Calatrava  merupakan  salah  satu  seniman  yang  karyanya  terinspirasi  amoeba  atau biomorfik. Tujuan dari kajian ini adalah untuk mengetahui seberapa jauh seniman mengeksplorasi dan  dan  menghasilkan  karya  yang  bernilai  tinggi  dengan  amoeba  atau  biomorfik  sebagai  ide dasar dalam pembuatan karya seni.
Kata kunci: seni rupa, biomorfis

## PENDAHULUAN
Banyak pertanyaan yang muncul tentang  seni  terutama  dari  orang  yang karier  atau  pekerjaannya  tidak  ber- sentuhan  dengan  bidang  seni.  Seni berasal  dari  bahasa  Sanskerta  “ sani ” yaitu  pemujaan,  persembahan,  atau layanan. Definisi tersebut muncul karena
pada  awalnya  seni  digunakan  untuk aktivitas  ritual  keagamaan.  Sedangkan menurut  Padmapuspita  dalam  Setyoadi (2016), seni berasal dari bahasa Belanda “ genie ”,  di  dalam  bahasa  Latin  “ genius ” yang memiliki arti kemampuan luar biasa yang dibawa sejak lahir. Menurut Kamus Besar  Bahasa  Indonesia,  kata  seni
memiliki  beberapa  arti.  Arti  tersebut adalah,  pertama,  keahlian  membuat karya  yang  bermutu  (dilihat  dari  segi kehalusannya, keindahannya, dsb).
Kedua,  karya  yang  diciptakan  dengan keahlian  yg  luar  biasa,  seperti  tari, lukisan,  ukiran.  Ketiga,  kesanggupan akal  untuk  menciptakan  sesuatu  yg bernilai tinggi (luar biasa).
Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk  karya  seni  dengan  media yang ditangkap oleh mata dan dirasakan dengan rabaan (Probosiwi, 2017). Bahwa  keindahan  karya  seni  dalam  hal ini  senirupa  selalu  berkaitan  dengan ruang  dan  perspektif  itu  menjadi  salah satu  yang  penting  dari  sebuah  karya lukisan atau gambar, sehingga memberi- kan  acuan  dalam  membuat  obyek  apa- pun dari sebuah lukisan ataupun gambar (Wiratno, 2017). Dalam aspek seni rupa terdiri dari 6 unsur yang terdiri dari seni lukis,  patung,  grafis,  kriya,  bangunan, dan  desain.  Maka  dari  itu,  dapat  ditarik kesimpulan  bahwa  seni  merupakan gabungan dari pemikiran, keahlian yang melibatkan  keterampilan  fisik  dan  hasil akhir  yang  termanifestasi  dalam  bentuk atau  gerakan.  Berarti,  seni  adalah sebuah proses.
Secara garis besar proses ini dapat dibagi  menjadi  tiga  tahap.  Tahap  perta- ma  akan  dimulai  dengan  ide  atau  pe- mikiran (Felix, 2012). Tidak ada satu pun karya  seni  yang  bisa  dihasilkan  tanpa
diawali dengan ide. Ide merupakan latar belakang,  nyawa  dari  karya  tersebut. Setelah ide atau pemikiran yang melatarbelakangi  suatu  karya  telah  ber- hasil didapatkan, maka selanjutnya karya seni  tersebut  akan  memasuki  tahap tahap  ke  dua  yaitu  proses  produksi. Mengingat  karya  seni  adalah  sebuah produk yang bermutu yang tercermin dari segi  kehalusannya,  keindahannya,  dan lain  sebagainya,  maka  pada  proses produksi  akan  dibutuhkan  pekerja  yang memiliki  keahlian  menciptakan  sesuatu yang  luar  biasa.  Pada  tahap  terakhir, seluruh  keahlian  yang  melibatkan  ke- terampilan  fisik  seperti  keterampilan memahat  yang  sudah  dilakukan  oleh para seniman akan termanifestasi dalam sebuah  karya  seni  yang  bersifat  masif, penuh dengan simbolisasi.
Pada  tahapan  pembuatan  seni rupa tentunya diperlukan suatu gagasan ide  yang  mampu  merekonstruksi  suatu karya  seni  rupa  yang  bernilai.  Untuk mendapatkan  satu  ide  gagasan  bisa didapatkan  melalui  pengamatan  dan perabaan terhadap suatu objek tertentu. Salah  satu  objek  yang  dapat  diamati adalah  pengamatan  terhadap  bentuk amoeba  yang merupakan  abstraksi  bio- morfis  estetis.  Amoeba  adalah  makhluk yang  hanya  memiliki  satu  sel  namun dapat  berubah  bentuknya,  dalam  genus protozoa dapat terdiri dari beberapa jenis amoeba  seperti  yang  dapat  hidup  di  air
atau  juga  yang  dapat  hidup  pada  tubuh hewan  dan  manusia  sebagai  parasit. Amoeba  adalah  sel-sel  yang  memiliki bentuk  dinamis  dan  mempunyai  bentuk morfologi  dengan  berbagai  karakter sehingga membuatnya sangat sulit untuk diidentifikasi.  Oleh  karena  itu  amoeba masih  terhitung  sedikit  yang  diketahui dari  200  spesies  amoeba  yang  dapat ditemukan,  hanya  10-100  yang  dapat diketahui padahal amoeba ada di mana- mana  (Alexey,  2008).  Amoeba  memiliki struktur  internal  kompleks  dan  memiliki kemampuan yang baik dalam merasakan serta  menangkap  mangsa. Amoeba umumnya  berbentuk  seperti  jelly  yang tidak  bewarna  serta  transparan,  se- hingga  karakteristik  bentuknya  abstrak dan  berubah-ubah.  Dalam  kajian  seni, karakteristik  bentuk  Amoeba  bermakna kebebasan  dan  estetika  karena  bentuk tubuhnya  yang  dinamis.  Maka  dari  itu, hal yang menarik mengenai karakteristik dan  bentuk  Amoeba  perlu  dilakukan pengkajian  mendalam  untuk  mendapat- kan  suatu  bentuk  karya  seni  rupa  yang estetis  dengan  Amoeba  sebagai  objek inspirasinya.

## Metodologi
Kajian  ini  membahas  mengenai prinsip-prinsip  karateristik  dan  bentuk dari  penciptaan  karya  seni  rupa  yang terinspirasi  dari konsep biomorfis/ amoe- ba/  protozoa.  Pengkajian  terhadap  ka-
rakteristik  dan  bentuk  biomorfis  dalam seni  rupa  dilakukan  melalui  studi  litera- ture  dengan  melakukan  pengamatan pada  sejumlah  seniman  dan  karya  seni nya yang terinspirasi dari biomorfis.

## PEMBAHASAN
Konsep  pembuatan  seni  rupa terkait  bentuk  amoeba  sebagai  salah satu  kategori  dapat  terinspirasi  dari beberapa  karya  popular  yang  kerap disebut  dengan  karya  Art  Nouveau. Santiago  Calatrava  dan  Joan  Miro merupakan seniman yang banyak melahirkan karya seni rupa dengan tema biomorfik dan/atau amoeba.

## Art Nouveau & Konsep Biomorfisme
Gaya  seni  biomorfis  atau  bio- morphism  art  lahir  dari  perkembangan gaya  seni  Art  Nouveau.  Perkembangan gaya  seni  Art  Nouveau  mengombina- sikan  unsur  seni  dengan  alam  atau nature.  Art  Nouveau  merupakan  satu unsur  gaya  seni  rupa  yang  berangkat dari  konsep  mikroorganisme  alamiah yang  tumbuh  sejak  era  Paleolithics. Kemudian  pada  perkembangannya,  An- toni  Gaudí  arsitek  sekaligus  seniman, membawa  prinsip  kebaharuan  dengan membenturkan  gaya  arsitektur  Art  Nou- veau  dengan  pola  tumbuhan  dengan hewan.  Hal  tersebut  tergambar  pada salah  satu  museum  dan  menjadi  “the most  emblematic  work”  di  Kota  Barce-
lona, Casa Batlló (Orman, 2013). Di era 1800-an, Gaudí merepresentasikan pandangannya  mengenai  modernism dalam  Art  Nouveau.  Arsitektur  sensa- sionalnya  dengan  detail  yang  mencolok dicontohkan  dalam  karya-karya  seperti Templo Expiatorio de la Sagrada Familia dan  Casa  Battló.  Kedua maha  karya  ini mencerminkan keunikan mahakarya Gaudí:  menggunakan  keadaan  alam yang  estetis,  desain  yang  sangat dipengaruhi oleh sentuhan kepercayaan dan  modernitas  yang  belum  pernah terjadi sebelumnya (Agkathidis, 2015).

## Tinjauan Karya Santiago Calatrava : Arsitektur Biomorfisme
Upaya  manusia  dalam  mencip- takan  suatu  karya  seni  rupa  diperkaya oleh  visi  intuitif  yang  mengacu  pada fenomena  yang  telah  dipelajari  dan sedang  dipelajari.  Sama  seperti  teori struktural dan geometri, ini dapat meng- inspirasi  karya  arsitektur  monumental. Keyakinan semacam itu mendasari karya arsitek dari seorang insinyur berkebang- saan  Spanyol  Santiago  Calatrava  yang lahir  di  tahun  1951,  yang  penggunaan teknologi  arsitekturnya  secara  ekspresif dan bentuk inventif memengaruhi banyak karya  fenomenal  dan  monumental  (Mc- Quaid,  1993).  Calatrava  tertarik  dengan struktur  yang  ditemukan  di  alam,  ter- utama struktur yang bergerak. Penelitian disertasinya mengeksplorasi pertanyaan
tentang “pemodelan pergerakan bagian- bagian struktur lengkap dan representasi permukaan melengkung yang rumit. Dari sini  inspirasi  dan  imajinasi  Calatrava tertuju  pada  bentuk  abstraksi  biomorfis yang  tertuang  pada  gaya  seni  dan arsitekturnya.  Calatrava’s  design  dan arsitektur telah memberi pengaruh yang sangat  besar  terhdap  perkembangan seni  arsitektural  dengan  mengadopsi bentuk morfologi kehidupan serta segala bentuk  ekosistem  kehidupan.  Calatrava melakukan  pendekatan  yang  sama dengan  terinspirasi  pada  Bio-Inspired. Banyak  dari  gagasan  arsitekturnya  se- bagai  symbol  representative  kehidupan laut beserta biomorfisnya (Imani, 2017).

## Karya Seni Arsitektur Biomorfis Santiago Calatrava
Calatrava  mengaku  telah  belajar banyak  dari  alam  karena  ia  terinspirasi oleh  bentuk  biomorfik  alami.  Ini  terbukti dalam  sebagian  besar  karyanya  karena mereka  mencerminkan  ritme  melalui pengulangan  dalam  kolom  dan  elemen struktural lainnya (Peters & Victor, 2016). Kemampuan Calatrava untuk mengubah arsitekturnya  menjadi  struktur  zoomor- phic yang fleksibel adalah sebagai hasil dari  gabungan  pengetahuan  teknik  dan flare untuk seni, terutama patung. Salah satu karya fenomenal biomorfis Santiago Calatrava  adalah  Museum  of  science and  Planetarium  di  Valencia.  Trotoar
aksial (Axial Sidewalk) yang mengelilingi bangunan  dan  terhubung  ke  galeri  me- masuki planetarium.
Rumah  opera  di  Valencia  men- ciptakan  tempat  besar  untuk  seni spektakuler  dan  tengara  yang  dinamis dan  monumental.  Komponen  utama bangunan  ini  adalah  auditorium  yang menampung  1.300  orang,  cocok  untuk pertunjukan  opera,  serta  konser  dan balet, ruang untuk 400 kursi untuk musik kamar,  drama  dan  pertunjukan  lainnya, dan  auditorium  udara  terbuka,  beratap, tempat  duduk.  untuk  2.000  orang  dan menawarkan  pemandangan  spektakuler dari  kompleks,  serta  kesempatan  untuk menonton  pertunjukan  di  layar  video khusus.

## Gambar 1. Museum of science and Planetarium di Valencia
Museum of science and Planeta- rium di Valencia lebih dikenal dengan la Ciudad de las Artes y las Ciencias yang cukup megah di Eropa dan secara cepat menjadi  ikon  tetsendiri  bagi  Kota
Valencia di Spanyol. Museum of Science and  Planetarium  yang  sepenuhnya ditujukan untuk promosi teknologi, inovasi, seni dan budaya, menggabung- kan  tampilan  futuristik  dengan  warisan tradisional kota, seperti penggunaan ubin mosaik  keramik  yang  dikenal  sebagai "trencadis"  yang  sebagian  besar  di- gunakan  sebagai  lapisan  eksterior  di atas  permukaan  beton  dari  beberapa bangunan  dan  elemen  promenade.  Air dan kehidupan laut adalah ide-ide utama yang  mengarah  pada  pengembangan museum sains mirip kerangka paus dan di setiap bangunan atau struktur mudah dikenali  penggunaan  bentuk  biomorfik, fitur  khas  karya  Calatrava.  Penggunaan garis-garis  tajam  yang  dominan,  beton putih  murni  dengan  penggunaan  pe- cahan keramik, ciri khas tradisi Valencia, dan  kolam  yang  dangkal  mengikat semua  bangunan  dari  sudut  pandang estetika sebagai representasi kehidupan laut dan amoeba air.

## Tinjauan Karya Joan Miro
Joan Miro : Surrealis Biomorfisme
Joan  Miro  merupakan  seniman populer  dengan  gaya  lukisnya  yang surealis,  penuh  dengan  penggambaran kebebasan  dan  imajinasi.  Seorang  Ka- talan  yang  berperan  penting  pada  per- ubahan  meskipun  dengan  gaya  seni penuh  dengan  mimpi  dan  imajinasi. Penggambarannya  melalui  bentuk  seni
lukis  tertuang  dalam  kanvas  dengan penjiwaan  sekaligus  kritik  mengenai politic dan social act. Karya Miro sebagai pelukis dituangkan dalam bentuk-bentuk lucu  berwarna  cerah,  coretan-coretan kekanak-kanakan  dan  adegan  seperti mimpi,  yang  sebenarnya  menunjukkan diri  Miro  yang  lain,  bahwa  dirinya  telah sepenuhnya terlibat dalam realitas sosial dan  politik  pada  masanya  (Adamowicz, 2014).
Joan  Miro  menjadi  satu  dari sekian  banyak  seniman  surealis  yang mampu  memadukan  konsep  imajinasi dengan  varietas  biomorfis  dalam  setiap karyanya.  Pameran  pertamanya  diada- kan  pada  tahun  1918  di  Barcelona. Tahun  berikutnya  ia  menetap  di  Paris dan  banyak  berhubungan  dengan  Pica- sso.  Seni  lukisnya  di  era  1933,  menjadi karya  fenomenal  yang  menginspirasi banyak  seniman  lukis  dengan  gaya surealis  penuh  dengan  pola  abstraksi hewan  dan  biomorifs.  Joan  Miro  adalah seorang  pelukis,  pembuat  cetakan, seniman  kolase  dan  pematung.  Kar- yanya mempunyai bentuk tersendiri yang membedakan  dengan  yang  lain.  Joan Miro  sangat  menyukai  aliran  surealism yang  mempunyai  bentuk-bentuk  non geometrik  dan  abstrak  yang  berwarna cerah.  Dia  terkenal  karena  bereksperi- men  dengan  persepsi  tradisional  dan beralih  objek  dalam  karya  seni  tak terbatas,  tanpa  sepenuhnya  berkomit-
men untuk abstraksi. Bentuk ini kadang- kadang  disebut  sebagai  bentuk-bentuk biomorfik,  yang  berarti  menyerupai organisme  biologis.  Seni  lukis  Miro  di- dasarkan  pada  automatisme.  Istilah  ini berarti  “automatic  action”,  menunjukkan proses  melukis  seakan-akan  dalam keadaan  tidak  sadar  ( trance )  dan mem- biarkan pikiran bawah sadar mengontrol tindakan-tindakan  selama  proses  me- lukis.  Miró  menggambar  untuk  memicu kreativitasnya,  tetapi  karya-karyanya  di- susun dengan hati-hati. Dia dipamerkan dengan  kelompok  surealis  dan  banyak dari  karyanya  menunjukkan  pengaruh gerakan.
Lukisan  biomorfik  sering  menggunakan Automatisme untuk mengakses hubung- an bawah sadar seniman dengan realitas internal  yang  dalam.  Meskipun  Automa- tisme  tidak  pernah  secara  resmi  ber- gabung  dengan  surealis,  Joan  Miró adalah  yang  pertama  yang  merintis menggambar  automatis,  praktik  yang  ia kembangkan  sebagai  mahasiswa  di Barcelona.  Di  kelas  seni  ia,  seperti  ma- hasiswa lain, akan mengenakan penutup mata  untuk  menggambar  dengan  sen- tuhan. Automatisme dipandang memiliki hubungan yang asli dan lebih primitif baik dengan  bahan  yang  digunakan maupun dengan alam itu sendiri. Bentuk biomorfik beragam,  kadang-kadang  membangkit- kan  kehidupan  mikroskopis,  bentuk  se- luler,  atau  organisme  laut  seperti  yang
terlihat dalam Yves Tanguy, The Ribbon of  Extremes  (1932)  di  mana  bentuk biomorfik  yang  mengingatkan  pada kehidupan laut berserakan di pantai.
Gorky  berusaha  menciptakan "organisme  hidup  yang  mengambang dengan warna cerah." Pada 1930-an Ro- berto  Matta  mulai  menciptakan  "Morfo- logi Psikologis," yang ia juga sebut "Ins- capes,"  yang  menyarankan  penggam- baran  mereka  tentang  lanskap  internal. “Automatisme”  dalam  konsep  seni  yaitu gerak-gerik  yang  terjadi  berlangsung secara teratur dan berjalan dengan enak, lancar  dan  luwes  tanpa  harus  disertai pikiran tentang apa yang harus dilakukan dan  mengapa  hal  itu  dilakukan.  Dalam seni  rupa,  automatisme  merupakan penggunaan  indera  raba  dan  rasa  se- hingga  suatu  objek  seni  telah  terasa secara alam bawah sadar.

## Karya Biomorfisme Sclupture Joan Miro
Pengembangan  gaya pribadi  se- niman  Surealis  yang  beranjak  dari  pen- capaian  artistik  tampak  jelas  pada  Miro dengan  gambar  abstraknya.  Memasuki era  1940,  Joan  Miro  telah  melampaui hasil  karya  kanvas  dan  pindah  ke  seni pahat,  menghasilkan  karakter-karakter lucu dan unik yang ia sebut “tokoh” ketika Miro  mencari  inspirasi  melalui  bentuk Biomorfisme  untuk  mencerminkan  kehi- dupan  melalui  tiga  dimensi,  kehidupan,
dunia  dan  fantomagoriknya.  Miró  ber- sama  Artigas  mulai  tahun  pertengahan 1940  selanjutnya  berkarya  dengan media keramik yang mengambil bentuk- bentuk  fantastis  dari  lukisannya.  Se- bagian  besar  karyanya  tersebut  kini  di- koleksi  oleh  Maeght  Foundation  di  Pe- rancis (Sulastianto, 2000).
Gambar 2.
Karya pahat abstraksi biomorfis Joan Miro (1960)
Patung  biomorfik  menekankan praktik  ukiran  langsung  dan  mengguna- kan  butiran,  tekstur,  dan  kerapatan  ba- han untuk membentuk karya seni dengan penuh semangat. Akibatnya, kayu, mar- mer, dan batu lokal sering menjadi bahan yang  disukai.  Karena  ukiran  langsung melibatkan  keterlibatan  yang  intens; banyak dari karya mutakhir mengungkap -kan  keterlibatan  intim  yang  menghu- bungkan  karya  dengan  seniman  dan
alam  bawah  sadar  penikmat  karya. Kadang-kadang dibuat dalam skala kecil, bentuk-bentuk  organik,  menyerupai  ke- rang,  batu,  atau  makhluk  hidup  kecil, dapat  dipegang  dan  disusun  kembali dengan  hasil  bahwa  mereka  membang- kitkan asosiasi yang semakin banyak.
Seni  abstraksi  biomorfik  yang terbentuk melalui automatisme banyak di pengaruhi  dari  seniman-seniman  di  era 1940-an.  Bentuk-bentuk  biomorfik  Bar- bara  Hepworth  dan  Henry  Moore  me- nekankan  kesesuaian  antara  tubuh ma- nusia  dan  bentang  alam.  Hepworth me- melopori konsep "menusuk" formulir de- ngan  ruang  kosong  sehingga  lubang- lubang  itu  akan  cocok  untuk  meng- abstraksi  bentuk  manusia  sekaligus menyarankan bentuk-bentuk lahan yang terkikis.  Banyak  seniman  Biomorfik mengembangkan kosa kata visual visual, seperti  yang  terlihat  dalam  keasyikan Miró  dengan  burung,  matahari,  bulan, dan  tokoh  (tokoh  yang  tidak  dapat diidentifikasikan  tetapi  humanoid),  atau patung  yang  saling  bertautan  Isamu Noguchi seperti Kuoros (1945).
Disamping  itu,  karya  seni  pahat biomorfis  Joan  Miro  merepresentasikan bentuk dinamis dan fleksibel. Bentuknya yang  dapat  berubah  secara  spontan menunjukkan karkter dinamis dan bebas sebagaimana kreativitas Miro yang tidak terbatas.  Biomorfis  menjadi  seni  pahat dan  lukis  yang  khas  dari  guratan  Joan
Miro  sebagai  konsep  pengabdian  dan pendermaan diri  terhadap  alam dan se- mesta. Pada kecenderungan ini seniman menghadirkan  aneka  simbol  abstrak dengan  pertimbangan  emosional  dalam wujud  yang  umumnya  tidak  berasosiasi dengan apapun (setelah memasuki kon- disi  di  bawah  sadar).  Dalam  konteks  ini peran  otomatisme  yang  semula  diper- gunakan dalam sastra ( automatic writing ) sebagai  dorongan  berkarya  begitu  kuat. Komposisi  lukisan  menghadirkan  aneka figur  yang  cenderung  bebas  ( amorfis ) dalam  ruang  yang  sempit  sebagaimana ditemui  pada  piktograf  Indian  Amerika dan seni non-Eropa.

## SIMPULAN
Terdapat  dua  seniman  yang  ba- nyak melahirkan karya seni rupa dengan tema biomorfik dan/atau amoeba adalah Joan Miro dan Santiago Calatrava. Arsi- tektur  sensasional  Calatrava  dengan detail yang mencolok dicontohkan dalam karya-karya seperti Templo Expiatorio de la  Sagrada  Familia  dan  Casa  Battló, sedangkan Joan Miro lebih dulu terkenal melalui  sentuhan  lukisan  abstraknya yang kemudian terus berkembang men- jadi karya seni pahat. Museum of science and Planetarium di Valencia merupakan salah  satu  karya  sensasional  Calatrava dengan konsep biomorfis dengan segala hal tentang laut yang diwujudkan dengan karya  estetika  arsitektural  bangunan.
Berbeda  halnya  dengan  Joan  Miro  de- ngan karya seni pahat biomorfisnya me- representasikan bentuk dinamis dan flek- sibel, menggambarkan kebebasan seba- gaimana kreativitas yang tidak terbatas.

## DAFTAR PUSTAKA
Adamowicz, E., 2014. Joan Miro´’s Black and  Red  Series:  a  political reading.  Journal  of  Iberian  and Latin  American  Studies.  20(3), pp.233 –241
Agkathidis,  A.  2015.  Generative  Design Methods:  Implementing  com- putational  techniques  in  under- graduate  architectural  educa- tion',  Proceedings  of  eCAADe 2015, Vienna, pp 47-55
Imani,  M.,  2017.  Bio-Inspired  Design Approach Analysis: A Case Stu- dy of Antoni Gaudi and Santiago Calatrava.  World  Academy  of Science, Engineering and Tech- nology  International  Journal  of Architectural and Environmental Engineering.  11(8),  pp.1152- 1162
McQuaid, M., 1993. Santiago Calatrava: Structure  and  Expression.  New York  :  Department  of  Architec- ture  and  Design,  The  Museum of Modern Art
Orman, B., 2013. Art Nouveau & Gaudí: The  Way  of  Nature.  JCCC  Ho- nors Journal, 4 (1), Art. 2, pp.1- 12
Peters, O. R., & Victor, M., 2016. Aesthe- tics Of Structural Functionalism:
A Casestudy Of Santiago Calatrava’s  Architectural  De- signs.  European  International Journal of Science and Techno- logy. 5(7), pp.94-103
Sulastianto, H., 2000. Surealisme : Dunia Khayal  dan  Otomatisme.  Ban- dung:  Institut  Teknologi  Ban- dung.