## NASIB SENIMAN DI KOTA MASA DEPAN: ANTARA KERUWETAN, PENGHAYATAN DAN BERKAH
Martin Suryajaya 1
1 Penulis novel Kiat Sukses Hancur Lebur (Depok: Banana, 2016) dan buku Sejarah Estetika: Era Klasik Sampai Kontemporer (Jakarta: Gang Kabel, 2016).

## Revolusi 4.0 sebagai Revolusi Urban
Dalam tiga tahun terakhir, ungkapan ini mestinya sudah tak asing lagi: Revolusi Industri  4.0.  Istilah  yang  diperkenalkan oleh pendiri World Economic Forum, Klaus Schwab, pada 2015 ini memotret begitu banyak aspek khas kehidupan masyarakat urban  dewasa  ini  dan  kecenderungan- kecenderungannya.  Revolusi  ini  adalah lompatan keempat dari serangkaian revolusi industri yang bermula sejak abad ke-18:
§ Revolusi  Industri  1.0  (akhir  abad XVIII – awal abad XIX): mesin uap dan jaringan rel kereta api membentuk era produksi mekanis.
§ Revolusi Industri 2.0 (akhir abad XIX – awal abad XX): sistem ban berjalan dan jaringan listrik membentuk era produksi massal.
§ Revolusi Industri 3.0 (paruh kedua abad XX): semikonduktor dan internet membentuk era digital.
Muncul  pada  awal  abad  ke-21  dan melampaui semua revolusi sebelumnya, Revolusi  Industri  4.0  adalah  babak  baru dalam transformasi hubungan sosial produksi yang dampaknya masih kita perkirakan saat ini. Setidaknya terdapat tiga kecenderungan besar yang menandai Revolusi Industri 4.0:
§ Dominasi ekonomi platform
§ Ketersambungan antar himpunan data
§ Tendensi ke arah algoritma universal
Tiga hal ini membentuk kehidupan kita semua saat ini dan akan lebih menentukan lagi di masa depan. Lewat kegita hal itulah masa depan akan hadir di masa kini. Maka itu, untuk mempelajari anatomi masa depan, kita perlu membedah ketiga tendensi tersebut.
Pertama , dominasi ekonomi platform. Kita semua mengenalnya: facebook, twitter, instagram, youtube, spotify, netflix, gojek, traveloka, dll. Semua ini adalah manifestasi dari ekonomi platform yang kian dominan dalam hidup kita sehari-hari. Ada tiga corak umum dari ekonomi platform ini:
§ Tendensi  ke  arah user-generated content : nyaris konten dari semua platform diproduksi oleh pengguna atau  kreator  di  luar  pengelola platform;  yang  disediakan  oleh pengelola  platform  adalah  ruang interaksi yang memungkinkan match- making antara penyedia konten dan pembutuh konten.
§ Tendensi  ke  arah  kurasi  mandiri dan  formasi echochamber :  dalam platform yang bercorak sosial media, semua  pengguna  platform  bebas menilai dan mengomentari semua yang berseliweran dalam platform; tidak ada kewenangan khusus bagi kepakaran dan kurasi profesional, sehingga kurasi-kurasi mandiri itu cenderung  menggumpal  dalam echochamber (atau ruang sosial yang saling meneguhkan di antara orang- orang yang sepandangan)
§ Tendensi ke arah akses ketimbang kepemilikan: karena platform selalu bisa  diandalkan,  maka  tidak  ada kebutuhan untuk memiliki hal-hal dalam  platform;  yang  diperlukan hanyalah manakala dibutuhkan, hal- hal itu selalu bisa diakses
Dominasi  ekonomi  platform,  apabila kita cermati, adalah dominasi distributor atas  produsen  dan  konsumen.  Ekonomi platform  memungkinkan  produsen  dan konsumen menjadi satu entitas yang sama. Produksi dan konsumsi itu fana, yang abadi adalah  distribusi.  Menguasai  platform berarti memegang kendali atas akses. Di zaman ketika segalanya adalah persoalan aksesibilitas, mengendalikan akses berarti mengendalikan segalanya.
Kedua , ketersambungan antar himpunan data. Saat ini adalah era Big Data . Seluruh hasil interaksi pengguna dalam platform menyisakan  data  yang  tak  mungkin dikonsolidasikan  oleh  manusia.  Namun perkembangan teknologi komputasi memungkinkan konsolidasi itu sehingga dari data besar yang terserak, kita dapat membaca pola  dan  tendensi.  Dari  sudut  pandang manusia, ketersambungan antar himpunan data yang meretas batas-batas privat dan publik memungkinkan pengembangan “internet  hal-ihwal”  ( internet  of  things ) yang membuat kehidupan semakin nyaman. Mobil, sarana publik dan peralatan rumah tangga semakin terintegrasi dalam internet. Dari sudut pandang mesin, ketersediaan data dalam jumlah besar dan dalam frekuensi tinggi ini memungkinkan pengembangan “pembelajaran mesin” ( machine learning ). Dengan  timbulnya  kecerdasan  buatan yang kreativitasnya menyerupai manusia, berbagai urusan pengambilan keputusan— di  pabrik,  perusahaan,  bahkan  lembaga politik—bisa saja dikelola oleh mesin.
Ketiga ,  tendensi  menuju  algoritma universal.  Ketika  arus  data  tanpa  putus dipasok terus dari platform, semua benda- benda  sehari-hari  terhubung  melalui platform dan mesin-mesin semakin pintar memecahkan persoalan, kita sebetulnya tengah mengantisipasi lahirnya algoritma
universal. Yang dimaksud ialah semacam resep untuk membuat apa saja. Penyuntingan DNA, pencetakan tiga dimensi ( 3D printing ), pengembangan “piranti basah” ( wetware ) dengan  komputer  berbasis  karbon  yang kompatibel dengan tubuh manusia, teknologi keabadian, semua itu adalah konsekuensi tak terelakkan dari Revolusi Industri 4.0. Dengan  jaringan  data  baru  yang  terus tersedia secara real time , tidak dibutuhkan lompatan imajinasi yang luar biasa untuk membayangkan suatu saat di masa depan yang dekat di mana segala sesuatunya, pada prinsipnya, dapat diciptakan.
Semua energi Revolusi 4.0 ini pertama- tama akan menghantam kota-kota. Ini wajar saja, sebab segala pernak-pernik revolusi ini terlahir dari realitas kehidupan urban. Revolusi 4.0 adalah fenomena urban dan dari kota lah semuanya akan menyebarluas dan mentransformasi semua yang bukan kota menjadi kota. Hingga semua tempat, pada akhirnya, akan menjadi kota. Kota-kota apung, kota-kota bawah tanah, sebuah kota kecil di dalam kota besar.
K i ta   ta k   p e r l u   b e rs u s a h   p aya h membayangkan seperti apa rupa kota-kota pasca-Revolusi 4.0. World Economic Forum telah menyelenggarakan survei melibatkan 800  pimpinan  perusahaan  teknologi  di seluruh  dunia  dan  melahirkan  prediksi keadaaan kota-kota di dunia sampai dengan tahun 2025:
§ Ponsel  yang  ditanam  ke  dalam anggota  tubuh  tersedia  secara komersial
§ Sebanyak 10% manusia mengenakan pakaian yang tersambung ke internet
§ Sebanyak satu trilyun sensor pada benda-benda  sehari-hari  akan terhubung dengan internet
§ Sebanyak  50%  lalu  lintas  internet berasal dari perkakas rumah tangga di luar sarana hiburan dan komunikasi
§ Kota  modern  pertama  dengan penduduk  lebih  dari  50.000  yang tidak memiliki lampu lalu lintas
§ Lebih banyak transportasi dilakukan dengan berbagi sarana transportasi ketimbang memilikinya
§ Mobil pertama yang diproduksi lewat pencetakan 3D
§ Liver pertama yang diproduksi lewat pencetakan 3D
§ Manusia  pertama  yang  dilahirkan dengan suntingan DNA
§ Manusia pertama dengan memori artifisial yang ditanam di otak
Semua itu diperkirakan, dengan kadar yang  berbeda-beda,  akan  terjadi  dalam lima  tahun  mendatang.  Semua  itu  akan membentuk wajah kota-kota besar di dunia dalam tempo kurang-lebih satu pemilu lagi.
Melihat semua kemungkinan yang sangat dekat itu, orang-orang memberikan respon yang sangat beragam. Sejarawan seperti Yuval  Noah  Harari  tenggelam  dalam  visi profetik tentang munculnya spesies manusia baru, Homo Deus ,  dan  berkembangnya agama baru, agama data yang tak mengenal kematian.Wirausahawan  seperti  Elon Muskmembangun pesawat ulang-alik untuk menghijaukan planet Mars dan membuatnya layak huni. Pemerintah Jepang mencetuskan visi Society 5.0 di mana semua kebutuhan masyarakat diladeni oleh robot.Namun saya sendiri lebih tertarik merenungkan hal lain. Ada satu hal yang mengusik hati saya: seperti apakah  nasib  para  seniman  di  kota-kota masa depan?

## Keruwetan Hidup Seniman Urban di Masa Depan
Kalau saya bicara tentang keruwetan hidup seniman urban di masa depan, tentu kita tidak akan kaget. Seniman biasanya memang  mengalami  komplikasi  dalam hidupnya. Namun keruwetan yang mau saya bicarakan adalah keruwetan yang khas dari masa depan—suatu keruwetan futuristik. Di masa depan, persoalan kita bukan sekadar ketidakpastian  hidup  dan  kekurangan lapangan  pekerjaan  atau  antitesa  abadi
antara  seniman  milyarder  dan  seniman paruh-waktu.  Di  masa  depan,  persoalan kitajauh lebihrumit. Mari kita periksa satu-per satu perubahan-perubahan yang mungkin terjadi di masa depan.
Pertama , lenyapnya kurator sebagai profesi  tersendiri.  Kita  tahu,  bahkan sekarang pun fungsi-fungsi kuratorial publik telah digantikan oleh algoritma. Ini terjadi utamanya di dunia musik dan film dengan spotify dan netflix. Berdasarkan kebiasaan kita dalam platform, mulai dari jenis musik yang  sering  kita  dengar,  jumlah  musik yang kita kategorikan sebagai favorit dan rujukan silang dengan data pengguna lain yang  demografinya  serupa  dengan  kita, spotify punya fitur Discover Weekly yang menghadirkan mixtape khusus sesuai dengan selera pribadi kita (berbeda setiap pengguna) yang  diperbarui  tiap  minggu.  Konten terkurasi dengan kustomisasi personal dan frekuensi semacam itu tentunya tak mungkin dihasilkan oleh kurator-kurator kita yang paling rajin sekalipun. Dalam sastra, kurasi berbasis algoritma ini terwujud lewat pilihan buku-buku sastra di Amazon yang bukan hanya mengandalkan data pembelian kita tetapi juga data riwayat penelusuran kita di Google. Tanpa sekalipun pernah membeli buku sastra di Amazon, kita akan disodori penawaran pustaka sastra yang sesuai dengan preferensi kita manakala kita masuk ke web Amazon.
Profesi  kurator  seni  rupa  agaknya memang masih belum terjamah oleh kurasi berbasis algoritma macam itu. Persoalannya hanya waktu. Ketika nanti muncul platform digital di bidang seni rupa yang mengintegrasikan data yang sangat massif tentang karya, perupa dan para pemirsanya, niscaya fungsi kuratorial pun akan diambil alih oleh algoritma. Algoritma itu akan tahu jenis karya instalasi seperti apa yang kita sukai dan karya-karya mana saja yang perlu kita lihat kalau kita mau meningkatkan wawasan estetik kita—semua itu terjadi tanpa mengharuskan kita membaca catatan kuratorial yang berisi nama-nama angker seperti  Heidegger  dan  Levinas.  Dengan demikian, dapat kita bayangkan akan terjadi
sebuah migrasi besar-besaran di masa depan: sebagian kurator akan gulung tikar atau beralih profesi, sementara sebagian lain yang konsisten di jalan kurasi akan meninggalkan kota-kota besar dan bermukimdi daerah- daerah  terpencil,  mangkal  digapura- gapura kecamatan, dan mulai mengajarkan keindahan pada masyarakat yang belum terpapar pada algoritma.
Kedua , lenyapnya rujukan bersama dalam kritik seni. Ketika sumber-sumber pengetahuan tentang seni telah tersedia gratis  dan  mudah  diakses,  maka  semua orang bisa menjadi kritikus seni bagi dirinya sendiri. Kritikus seni adalah hasil pembagian kerja pra-abad ke-21 di mana masyarakat mempercayakan pertimbangan seni pada sekelompok kecil orang yang mengabdikan hidupnya  mempelajari  sejarah  seni  dan seluk-beluk estetikanya. Dari kondisi itu, muncullah pesohor-pesohor seperti John Ruskin dan Clement Greenberg yang sabda estetiknya  selalu  dipercaya  dan  dirujuk semua orang. Kondisi ini sudah tak berlaku lagi hari ini. Literatur tentang seni maupun karya seni itu sendiri sekarang bisa dengan mudah diakses oleh siapa saja. Algoritma menyediakan bacaan yang layak baca dan karya yang layak tonton untuk meningkatkan selera artistik kita.
Situasi semacam ini tidak hanya terjadi dari segi pengguna, tetapi juga dari segi kreator. Seorang musisi akan lebih percaya pada data pengguna daripada tulisan kritikus musik manakala ia hendak mencipta karya baru. Ia cukup memeriksa lagu mana yang paling  sering  didengar,  pada  menit  dan detik keberapa pengguna menghentikan lagunya, serta membandingkannya dengan data pengguna musisi lain, sebagai dasar untuk memperbaiki estetikanya. Ia tak perlu mendengarkan kritikus karena kritikus tak lagi punya gigi di zaman Revolusi 4.0. Di tengah arus informasi yang sangat massif ini, orang tidak akan punya cukup rentang perhatian ( span of attention ) untuk mendengarkan omongan  kritikus  profesional.  Status omongan itu akan jadi setara dengan opini seorang pemula: itu adalah satu pendapat di antara jutaan pendapat lainnya. Omongan
sang kritikus profesional tidak akan ditakuti. Seandainya pun H.B. Jassin bangkit kembali di zaman digital ini, para penyair kita akan lebih takut pada omongan Netijen daripada omongan sang Kritikus. Semua orang yang pernah melihat amuk-massa di sosmed pasti sepakat.
Ketiga , lenyapnya seniman sebagai profesi tersendiri. Ketika konten audio-visual diciptakan oleh pengguna, maka seniman jadi tidak punya status khusus dibandingkan kreator konten audio-visual lainnya. Di era user-generated content ini, setiap orang adalah pencipta. Sekarang ini bukan hanya seniman yang bisa merasa terus-menerus disalah-pahami. Setiap kreator konten di sosmed  pun  demikian.  Sekarang  setiap orang bisa punya artist mentality tanpa perlu menjadi artist : merasa diri seorang jenius yang  tak  dimengerti,  merasa  lahir  salah zaman, merasa karyanya hanya mungkin dimengerti oleh pemirsa di masa depan. Karena semua orang akan memproduksi karya seni, maka status seniman di masa depan hanya akan punya arti sebagai gejala pasar.Dalam konteks pasar, seniman tetap akan  disegani  sebagai  maestro  sebab  ia adalah produsen benda langka ( rare goods ). Hanya karena produksinya dilakukan secara manual dan dalam jumlah sangat terbatas, sehingga berharga di mata kolektor, seniman masih akan dipandang. Namun dari segi orisinalitas gagasan, eksperimen artistik dan penjelajahan estetik, karya mereka akan bersaing ketat dengan karya-karya netijen.
Namun seniman bukan hanya tergusur oleh  netijen.  Kecerdasan  buatan  yang dibangun atas dasar big data dan neural network juga belakangan ini mengarah pada penciptaan karya seni. Google merilis DeepDream pada 2015 yang dapat mencipta lukisan secara mandiri dari input sembarang data visual dengan kualitas keluaran bak lukisan-lukisan Dali. Generative Adversarial Network  (GAN)  yang  dirilis  pada  2014 mampu menghasilkan lukisan potret secara otomatis dengan mutu artistik yang bersaing dengan Francis Bacon. Awal tahun ini, OpenAI merilis MuseNet yang dapat menggubah komposisi musik sepanjang 4 menit dengan
10 instrumen berbeda. Pada tahun 2016, Ars Technica berhasil mengembangkan AI yang dapat menulis skenario film pendek berjudul Sunspring berdasarkan input dari 100 skenario film sci-fi. Dua tahun kemudian,
AI yang menamai dirinya sendiri sebagai
Benjamin  itu  menciptakan  film  pendek dengan stok gambar dari film-film public domain . Hasilnya adalah Zone Out , sebuah film sepanjang 5 menit dengan wajah-wajah, voice  acting ,  skenario,  pengadeganan, montase  dan scoring yang semuanya dikarang sendiri oleh Benjamin.
Keempat , lenyapnya museum dan galeri seni sebagai ruang pamer. Ketika platform digital  dengan  teknologi  VR  semakin memungkinkan simulasi ruang pamer, maka  pameran  masa  depan  akan  lebih banyak dilakukan di ruang-ruang virtual. Perkembangan teknologi VR saat ini telah mengarah bukan saja reproduksi citra visual tetapi juga reproduksi sensasi taktual. Di dunia video games , misalnya, berkembang teknologi Oculus Rift yang mengenali sensor gerak tubuh dan menjadikannya input dalam interaksi virtual. Umpan balik yang diberikan pada pengguna saat ini masih pada tahap getaran. Namun bukan tak mungkin dalam tempo yang tak terlalu lama umpan balik itu  akan  menjadi  lebih  akurat,  semakin menyerupai sensasi menyentuh permukaan benda. Dengan demikian, museum dan galeri seni sebagai ruang pamer akan tergantikan fungsinya  dengan  simulasi  digital  yang akurat. Kita bisa membayangkan dalam satu dekade ke depan, kita menghadiri pameran Documenta tanpa perlu pergi ke Kassel. Ketika itu terjadi, fungsi museum dan galeri seni akan bertransformasi menjadi gudang dan kantor dengan server yang dipelihara dengan penuh perhatian selayaknya benda- benda koleksi.
Inilah  realitas  masa  depan.  Realitas kehidupan  urban  ke  depan  akan  lebih eksperimental daripada kesenian yang paling eksperimental, lebih politis dari kesenian yang paling politis, lebih ngaco dari kesenian yang paling ngaco .Mau seni partisipatoris?Cukup donlot  tik-tok  atau  smule.  Mau  estetika relasional?  Cukup  donlot  tinder  atau
okcupid. Mau jadi seniman jenius yang selalu disalah-pahami? Cukup debat di facebook lawan netijen. Seniman performans belajar menulis catatan kaki sampai S3, sementara Pak Eko mempraktikkan seni performans di  tengah-tengah  kesibukannya  sebagai pulisi. Seniman media baru memproduksi belasan  editan  photoshop  dengan  mutu artistik tinggi, sementara produsen hoax SARA  memenuhi  dunia  maya  dengan ribuan foto yang diedit seperlunya dengan Paint. Yang satu membuat orang tertawa di depan sosmed, yang lain menggerakkan orang untuk turun ke jalan dan melempar bom molotov. Seniman partisipatoris tinggal bersama warga untuk membangun narasi baru tentang masyarakat yang lebih adil lewat praktik seni seturut ideal-ideal Augusto Boal, sementara provokator sosmed terjun  ke  grup-grup  facebook  dan  WA membangun narasi baru tentang bumi datar, tentang Gaj Ahmada, tentang vaksinasi yang mengandung babi. Yang satu menghasilkan LSM, yang lain menghasilkan amuk-massa.
Inilah  keruwetan-keruwetan  hidup seniman masa depan yang tak terbayangkan bahkan  oleh  Marinetti  sang  dedengkot futurismesatu  abad  yang  lalu.  Dan keruwetan  ini  tak  hanya  melanda  hidup kreatif sang seniman, tetapi juga hidupnya sebagai manusia. Kita tidak membutuhkan imajinasi super untuk membayangkan adanya, di masa depan, sebuah teknologi VR yang menstimulasi sensasi keindahan pada otak  dalam  bentuk-bentuk  yang  spesifik dan bahkan taktual: sensasi meraba tekstur lukisan  Affandi,.sensasi  menonton Tiga Dara di bioskop Capitolera 1950-an, bahkan sensasi menjadi seniman beken di era Boom seni lukis Indonesia. Toh semua sensasi kita merupakan  efek  elektro-kimiawi  dalam otak yang selalu dapat distimulasi apabila kita tahu pada titik mana saja stimulasi itu harusnya diberikan. Lapangan kerja seniman untuk  menghadirkan  keindahan  melalui artifak  pada  pemirsa  akan  digusur  oleh para neurosaintis yang piawai menstimulasi sensasi keindahan secara langsung (tanpa melalui artifak konkrit). Untuk apa belajar susah-susah  soal  montase  dialektis atau time-image apabila teknologi telah
memungkinkan kita mengalami langsung bagaimana  rasanya  dielu-elukan  selepas memberikan pidato kemenangan di Cannes atau  Berlinale  dengan  hanya  memakai helm VR?
Dalam  situasi  seperti  itu,  dari  mana s e n i m a n   u r b a n   k i t a   m e m p e ro l e h penghidupannya?  Bagaimana  mengelola ketidakmenentuan dan kerawanan hidup seniman urban di era 4.0? Ini merupakan sebuah misteri yang belum terpecahkan hingga saat ini. Barangkali lain soalnya dengan  seniman-seniman  daerah  yang hidup  di  kabupaten.  Mereka  masih  bisa mengusahakan  praktik  seni  tradisi  dan bertopang pada jejaring tolong-menolong komunal yang ruwet tapi bisa diandalkan. Hal  semacam  itu  masih  bisa  terjadi  di Jakarta  pada  era  1950-an,  seperti  pada cerpen-cerpen Keajaiban di Pasar Senen karya Misbach Yusa Biran. Namun Jakarta di masa itu adalah seperti kampung yang besar, sulit dibandingkan dengan Jakarta metropolitan masa kini apalagi Jakarta 4.0 belasan  tahun  yang  akan  datang.Itulah sebabnya,perkaranya lain bagi seniman urban kontemporer kita.

## Para Penghayat Kesenian di Masa Depan
Dihadapkan  pada  semua  fakta  ini, sebagian dari kita mungkin akan berusaha memobilisasi argumen-argumen jiwa kethok . Dengan mengenang Bapak Seni Rupa Modern kita, kita bisa saja berpendapat bahwa ada sesuatu yang tak mungkin dihasilkan oleh algoritma dan praktik artistik aksidental dari netijen. Bahwa sesuatu itu adalah rasa seni . Bahwa ada semacam sensasi keindahan yang membungahkan hati. Bahwa ada semacam ruh dan kegaiban lainnya yang merasuki seniman ketika berkarya atau pemirsa yang tengah mengamati hasil karya.
Dengan demikian maka dimulailah kisah para penghayat kesenian di masa depan. Seperti para penghayat kebatinan saat ini yang tergerus oleh dominasi agama mainstream , para penghayat kesenian di masa depan itu akan memiliki ritual-ritualnya sendiri.Mereka
akan terus menggelar diskusi-diskusi tentang pemberontakan estetik, sementaradi dunia maya pemberontakan estetik terjadi setiap detik. Mereka akan terus mengusahakan pameran-pameran seni yang dikurasi oleh kurator profesional, sementara di luar sana bilangan 1 dan 0 mengkurasi musik sambil membuka email dan mengajarkan seorang mahasiswa,  di  belahan  dunia  lainnya, bagaimana  caranyamenjadi  pensiunan tanpa harus bekerja.Mereka akan terus menjalankan ritual-ritual street art , selalu merasa  diawasi,  selalu  merasa  harus klandestin,  di  zaman  ketika  represi  dan dominasi terjadi sesederhana mencontreng EULA dan Terms of Service .
Seniman  media  baru,  seniman  media lama, seniman media alternatif, seniman lintas-media,  seniman  tanpa  media— semuanya  akan  tergerus  dan  terpojok seperti binatang yang terluka. Dalam usaha penghabisan untuk menyelamatkan marwah kesenian, mereka semua akan membentuk sebuah perkumpulan seni terakhir, suatu kelompok penghayat kebatinan seni Indonesia,  lalu  mereka  akan  berdebat tentang prinsip-prinsip estetika, tentang akses ke jaringan kolektor, tentang akses ke pendanaan pemerintah, lalu akan terjadi split, fragmentasi,  lalu  semuanya  akan berlomba-lomba menulis otobiografi.
Saya  bayangkan  suatu  hari  di  masa depan, saya akan datang ke museum seni kontemporer dan mendapati aki-aki seni rupa Indonesia bertopi fedora dengan syal di leher duduk-duduk di atas ambinreyot seperti orang tidak ada kerja.Dan salah seorang dari mereka akan bercerita tentang masa keemasan  seni  rupa  Indonesia—dengan satu tangannya menunjuk ke arah matahari sementara tangan satunya lagi dengan hati- hati menahan tatakan cangkir berisi sececap kopi. Saya bayangkan seniman-seniman rebel sewaktu muda yang menua sebagai pemburu dana fasilitasi kesenian dari pemerintah. Saya bayangkan pengemudi gojek pendiam yang  sewaktu  muda  pernah  memenangi Sayembara Kritik Sastra Dewan Kesenian Jakarta.  Saya  bayangkan  gelandangan- gelandangan futuristik luntang-lantung di
Cikini Rayadengan wawasan estetika yang kaya.Saya melihat TIM di masa depan, saya melihat XXI di masa depan, saya melihat masa lalu di masa depan. Saya melihat dan mengerti: segala sesuatunya akan jadi Balai Budaya.
Tentu, saya tidak bisa membayangkan semua hal. Ada banyak hal yang tak bisa saya bayangkan. Saya tak bisa membayang- kan nasib para seniman partisipatoris di masa depan, seperti halnya saya tak bisa membayangkan  nasib  LSM-LSM  di  masa depan.Saya tak bisa membayangkan nasib galeri-galeri seni di masa depan, seperti halnya saya tak bisa membayangkan galeri- galeri ATM di mall-mall masa depan. Saya tak  bisa  membayangkan  kritikus  seni  di masa depan, seperti halnya saya tak bisa membayangkan kritikus seni di masa kini. Saya pun tak berani membayangkan apa nasib sastrawan—yang paling menyedih- kan di antara semua seniman—di kota masa depan.
Lalu  dimana  sebetulnya,  kita  ber- tanya,letak  kesenian  pada  bentang kenyataan masa depan? Jawabnya, tentu saja,  adalah  di  lubuk  hati  orang  yang percaya. Hanya di sanubari para penghayat kesenian lah masih ada seni di masa depan, bertentangan dengan semua fakta empiris bahwa seni telah luruh ke dalam jagad besar manusia urban dan lenyap untuk selama- lamanya. Nasib seni kontemporer di masa depan akan sama seperti apa yang biasa kita sebut, dalam penghormatan yang khusyuk kepada para pinisepuh, “seni tradisi”. Seni kontemporer  kita  akan  tinggal  di  ruang gelap di mana hanya ada nyala pelita (yang melambangkan ketakutan) dan kertak gigi (yang melambangkan keberanian). Seperti para empu keris zaman kuno, para perupa kita akan menjadi pengrajin benda-benda langkayang sarat narasi ajaib, semacam inspirasi gaib yang ditarik keluar dari sudut- sudut wingit sejarah seni rupa Indonesia. Seperti  para  penatah  relief  anonim  dari wangsa Syailendra, para street artist kita akan menjadi bagian dari street itu sendiri. Dan  seperti  terhadap  berbagai  bentuk seni  tradisi  saat  ini,  pemerintah  kota
masa  depan  akan  mulai  mencanangkan program  pelestarian  seni  kontemporer: membudayakan  kembali  seni  instalasi dalam rangka menunjang sinergitas antar pemangku kepentingan,lomba kritik film indiedi panti jompo dalam rangka peringatan hari Kesaktian Pancasila, peresmian kawasan wisata seni media baru di jalan Surabaya.
Semuanya  akan  menjadi  tradisionil pada waktunya. Semuanya akan menjadi tradisionil  pada  waktunya.  Yang avant- garde , yang eksperimental, yang posmo, yang anti kemapanan, yang Deleuzian, yang delusional, yang pernah menantang dunia, yang pernah berjuang dan berhasil, yang pernah berjuang dan gagal, yang pernah mengkhianati seni tapi membalasnya seribu kali, yang modernis, yang high modernist . Semuanya akan menjadi tradisionil pada waktunya.

## Berkah Dunia Ketiga
Semua yang saya sampaikan, tentu saja, berlebih-lebihan. Tak ada yang tahu pasti apakah prediksi-prediksi World Economic Forum itu akan terjadi dalam lima tahun lagi. Tak ada yang tahu pasti apakah imajinasi- imajinasi saya akan jadi kenyataan dalam lima dekade mendatang. Yang jelas kita ketahui saat ini adalah bahwa akan terjadi perubahan- perubahan signifikan dalam waktu-waktu mendatang  akibat  Revolusi  Industri  4.0. Kesenian tidak akan luput tanpa dampak secuil pun dari gelombang transformasi ini. Dan kesenian di kota akan terkena dampak paling awal. Apa yang saya ungkapkan hanyalah tantangan untuk memikirkan kembali praktik kesenian yang kita jalani saat ini: apakah kesenian masih mungkin di era revolusi 4.0, apakah sebetulnya yang esensial dari praktik berkesenian dan apa yang cuma embel-embel,sejauh mana kesenian urban kita merespon politik hidup bersama.
Lagipula, kita juga punya alasan untuk bersyukur. Hal-hal baru biasanya agak lelet  tiba  di  dunia  ketiga.Sehingga  kita punya waktu untuk mengatur siasat. Dan kalaupun tiba, kita selalu bisa mengandalkan
deformasi alamiah yang muncul dari praktik- praktik khalayak ramai. Selalu ada glitch ketika  kecanggihan-kecanggihan  dunia pertama sampai pada dunia ketiga. Seperti pada video penuh noise yang muncul akibat codex yang tidak kompatibel, Revolusi 4.0 pun akan kita serap dengan penuh glitch . Untuk itu, kita mesti bersyukur. Dari situlah hal-hal  baru  muncul  dalam  kehidupan masyarakat sehari-hari, hal-hal yang secara estetis mengagetkan tanpa perlu dipajang dan diterima dalam medan sosial seni.
Untuk melihat glitch itu, kita hanya perlu  mengambil  satu  langkah  mundur untuk melihat kenyataan sebagai sebuah keseluruhan. Kita dapat mengatakan bahwa keseluruhan konstruksi hidup urban kita di dunia ketiga adalah karya seni. Kemacetan- kemacetan yang tak terselesaikan, trotoar yang  dialihfungsikan  jadi  pasar,  banjir musiman  yang  selalu  mengagetkan— seluruh kekacauan hidup bersama inilah karya seni kita. Kota adalah karya seni kita. Kita membuatnya bersama-sama dan kita menikmatinya bersama-sama.Kecanggihan teknologi dari dunia pertama tidak dapat melunturkan kecupetan pikiran kita yang tersekat-sekat  dalam  prasangka  etno- kultural. Komersialisasi hidup urban yang kaya oleh unggun-timbun komoditas tidak dapat mengendorkan obsesi kita pada kesalehan. Dari situlah muncul ide-ide kreatif untuk membuat aplikasi yang dapat memantau kelompok  aliran  kepercayaan  dilengkapi dengan fitur untuk melaporkannya ke polisi atas dasar ajaran sesat. Dari situlah muncul inspirasi  untuk  memurnikan  diri  dengan menjorok-jorokkan orang lain. Dari silang- sengkarut itulah lahir karya seni kita: kota Jakarta.
Di sini kita jumpai suatu kemungkinan jalan keluar dari tantangan Revolusi Industri 4.0.  Ada  suatu  hal  yang  tak  bisa  ditiru oleh mesin berkecerdasan. Mesin-mesin berkecerdasan didesain untuk cerdas seperti manusia; mereka diajari cara berpikir yang konsisten, sistematis, runut, dan masuk akal. Padahal tantangan tersulitnya adalah menjadi bodoh seperti manusia. Inkonsistensi kita lah—bicara toleransi tapi berbuat intoleran,
mengkhayalkan  hidup  saleh  tapi  gemar belanja,  menjadi  mayoritas  tapi  merasa terancam seperti minoritas—inkonsistensi kita itulah yang sulit ditiru oleh mesin-mesin berkecerdasan paling canggih saat ini. Begitu berhadapan dengan inkonsistensi, mesin- mesin itu akan mengalami crash , galat fatal yang membuat sistemnya mesti dihidupkan kembali.Lain halnya dengan manusia yang terbiasa hidup dengan inkonsistensi, bahkan menganut  pandangan-pandangan  yang inkonsisten satu sama lain, seperti percaya pada kaidah sains modern sekaligus hoax SARA yang paling dangkal.
Bukan kecerdasan kita yang sulit ditiru, melainkan kebodohan kita. Sebab kecerdasan kita terbatas, sedangkan kebodohan kita tidak  terbatas.  Dalam  irasionalitas  tak terhingga itulah kita dapat menghasilkan karya  seni  yang  tak  mungkin  ditiru  oleh mesin-mesin berkecerdasan. Irasionalitas kita adalah sumber inspirasi yang tak ada habisnya.Dengan menimba sumur inspirasi itu, kita mencipta berbagai karya kreatif— berbagai aplikasi dan konten audio-visual— yang menjunjung tinggi toleransi pada kaum mayoritas, meningkatkan konsumsi kabar burung, dan secara kreatif mengemas banjir sebagai berkah.Di situlahjuga kita menaruh harapan pada suatu jenis kesenian yang tak mungkin direnggut oleh Revolusi Industri 4.0, yakni kesenian yang adalah kekacauan yang adalah kehancur-leburan segala sesuatu.***