Hal | 134
Available online at https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi

## RE-READING THE HISTORY OF BODY IN MENITI JEJAK TUBUH BY SHERLI NOVALINDA
Roza Muliati 1 , Wahida Wahyuni 2 , Saaduddin* 3
1, 2, 3 Institut Seni Indonesia Padangpanjang rozamuliati@gmail.com hanyadidin@gmail.com
Received: 2021-10-05 ; Revised: 2021-11-14 ; Revised: 2022-06-02 Accepted: 2022-06-07

## Abstract
This  paper  explains  how  the  body  narrates  its  own  history  in  a  dance  work Meniti  Jejak  Tubuh by  Sherli Novalinda. The reading of the history of the body aims to explain how does the choreographer rereads the body in  creating  a  new  and  different  bodily  practices.  This  paper  is  a  result  of  an  artistic  research  by  using  an embodiment  approach  and  aesthetics  of  experience  perspective.  Data  was  collected  through  interviews  and textual  analysis  methods.  The  results  of  the  analysis  reveal  that  Sherli  Novalinda  in  her  dance  work Meniti Jejak  Tubuh presents  a  rereading  of  her  body  history  through  an  experimental  creation  process.  The choreographer narrated the history of her body as a women inheritated Kerinci culture by borrowing another body in an experimentative process, cross-culture and gender, in order to create a new body narrative, the body in between .
Keywords: Body History; Dance; Sherli Novalinda
Hal | 135 Hal | 135

## MEMBACA ULANG SEJARAH TUBUH DALAM PENCIPTAAN TARI MENITI JEJAK TUBUH KARYA SHERLI NOVALINDA

## Abstrak
Tulisan ini menjelaskan bagaimana tubuh menarasikan sejarahnya sendiri dalam tari Meniti Jejak Tubuh karya Sherli  Novalinda.  Pembacaan  terhadap  sejarah  tubuh  dalam  karya  tari  ini  bertujuan  untuk  menjelaskan bagaimana  koreografer  membaca  kembali  tubuhnya  dalam  menciptakan  praktik  ketubuhan  yang  baru  dan berbeda.  Tulisan  ini  merupakan hasil  dari  sebuah  riset  artistik  dengan  menggunakan  pendekatan  ketubuhan ( embodiment) dan  perspektif  estetika  pengalaman  ( aesthetics  of  experience ).  Pengumpulan  data  dilakukan melalui  metode  wawancara  dan  analisis  tekstual.  Hasil  analisis  menunjukkan  bahwa  Sherli  Novalinda  dalam karya Meniti  Jejak  Tubuh menghadirkan  pembacaan  terhadap  sejarah  tubuhnya  melalui  proses  penciptaan yang  eksperimentatif.  Koreografer  menarasikan  sejarah  tubuhnya  sebagai  perempuan  yang  mewarisi  budaya Kerinci  dengan  meminjam  tubuh  orang  lain  dalam  proses  eksperimentasi  yang  lintas  budaya  dan  gender hingga menciptakan sebuah narasi tubuh yang baru, tubuh in-between .
Kata kunci: Sejarah Tubuh; Dance; Sherli Novalinda
Hal | 136

## PENDAHULUAN
Tari  adalah  seni  yang  ditubuhkan dengan  gerak  tubuh  sebagai  bahasa simboliknya.  Akan  tetapi  wacana  tari  yang berkembang selama ini seringkali mengabaikan  persoalan  ketubuhan.  Tari cenderung dipandang sebagai hasil kebudayaan  yang  melekat  pada  kekuasaan seperti  agama,  negara,  atau  adat  istiadat. Chandralekha,  seorang  tokoh  tari  India, dengan  lantang  menyatakan  bahwa  tubuh adalah  pemilik  sah  dari  tari  sebagaimana dinyatakan,  “ dance  doesn’t  belong  to  the temple or to ones’s country. It must go back to  the  people,  to  the  body .”  Pernyataan Chandralekha  merupakan  gugatan  terhadap pandangan klasik, khususnya pada masyarakat  India,  yang  menganggap  tari adalah milik candi atau negara.
Chandralekha  yang  mengenal  tari  sebagai pertunjukan  persembahan  bagi  dewa-dewa yang  ditampilkan  di  candi-candi  yang dianggap  suci,  justru  menempatkan  tubuh sebagai  pemilik  sah  tari  (Barucha,  1999). Tubuh sebagai pemilik inilah yang semestinya menjadi subjek dalam perbincangan mengenai tari.
Pernyataan  Chandralekha  sekaligus mewakili pandangan kritis terhadap  wacana klasik  yang  menganggap  tubuh  tidak memiliki  hak  sama  sekali  atas  apa  yang ditarikan.  Tubuh  hanyalah  objek  yang berperan sebagai medium gerak. Pandangan
yang  sama  dijumpai  dalam  filsafat Kartesian  yang  membedakan  antara tubuh  ( body )  dengan  akal  ( mind ). Dualisme tersebut tergambar pada adagium  Rene  Descartes, cogito  ergo sum , I  think  therefore  I  am (aku  berfikir maka  aku  ada).  Aku  yang  dimaksud  oleh Descartes  adalah  aku  yang  berfikir ( mind ). Tubuh sendiri dalam pandangannya  tak  lebih  dari  objek mekanik  (Synnott,  2002).  Sayangnya, diskursus  tari  di  Indonesia  cenderung mengikuti pandangan klasik yang mengabaikan  tubuh  sebagai  pemilik  sah tari.  Tubuh  hanya  difungsikan  sebagai medium  untuk  menceritakan  narasi  di luar  dari  tubuh  itu  sendiri.  Tubuh  seolah tidak memiliki kisahnya sendiri.
Apabila  ditelusuri  lebih  jauh, sejumlah  tokoh  tari  Indonesia  justru menuliskan  sejarah  tubuhnya  dalam ruang  dan  waktunya  masing-masing. Sardono  W.  Kusumo  menceritakan perjalanan  tubuh  Jawanya  yang  bertemu, berdialog  lintas  budaya,  dan  merespon pelbagai  isu  pada  masanya,  khususnya isu-isu  tekait  ekologi  melalui  sejumlah karyanya  seperti  seperti Samgita (1969),
Meta  Ekologi (1979),  dan Retrospektif (2015)  (Fransiscus  Xaverius  Widaryanto, 2015).  Sementara  itu,  Hurijah  Adam (1936-1971) menceritakan pengalamannya sebagai  perempuan  Minangkabau  dan
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 137 Hal | 137 perantauan tubuh yang menggugat
keterbelengguan perempuan
oleh seperangkat  norma  dan  aturan  adat  melalui karyanya seperti Barabah dan Sepasang Api Jatuh  Cinta (Minarti,  2020).  Gusmiati  Suid (1942-2001)  melanjutkan  tradisi  tersebut dengan mencurahkan kegelisahannya mengenai  kondisi  bangsa  pada  masanya melalui sejumlah karya yang epik, diantaranya  Kabar  Burung  (1997),  dan Api dalam Sekam (1998) (Utama, 2016). Hal ini menunjukkan  bahwa  wacana  ketubuhan dalam  tari  Indonesia  sebetulnya  telah dimulai sejak lama oleh sejumlah tokoh tari Indonesia,  yang  kemudian  dilanjutkan  oleh sejumlah  koroegrafer  setelahnya  seperti Miroto,  Eri  Mefri,  Eko  Supriyanto,  dan Hartati  (Muliati  et  al.,  2019;  Supriyanto  et al., 2016).
Tulisan ini ditujukan untuk membahas  persoalan  sejarah  tubuh  dalam penciptaan  tari Meniti  Jejak  Tubuh karya Sherli  Novalinda.  Karya  ini  menarik  karena meneruskan  semangat  yang  sama  dengan tokoh-tokoh tari terdahulu yang menempatkan  tubuh  sebagai  subjek  yang bercerita.  Tari Meniti  Jejak Tubuh  karya Sherli  Novalinda    telah  ditampilkan  dalam sejumlah  festival,  yakni:    World  Dance  Day (WDD) ke-10  pada tanggal 28 April 2016 di Institut  Seni  Indonesia  (ISI)  Surakarta dengan  judul Meniti  Jejak  Tubuh ;    Kaba Festival di Nan Jombang Padang tahun 2017 dengan  judul Meniti  Jejak ,  serta    Festival Europalia  di  Brussel  Belgia  dengan  judul
yang telah diterjemahkan, In the Footstep of Body tahun 2017.
Penelitian  ini  merupakan  sebuah riset  artistik  atas  penciptaan  karya  tari Meniti  Jejak  Tubuh oleh  koreografer Sherli  Novalinda.  Miroto  dalam  Aryani menguraikan  apa  yang  dimaksud  riset artistik, khususnya riset tentang koreografi.  Miroto  menjelaskan  riset artistik  dari  sejumlah  perspektif  yang menjelaskan  karakteristik  riset  artistik yang  membedakannya  dari  riset  lainnya. Dengan  mengacu  kepada  pendapat beberapa ahli, Miroto menyatakan beberapa  karakteristik  riset  artistik,  yaitu adanya  praktik  artistik  yang  bersifat eksperimentatif  dan  eksperien,  reflektif dan  intuitif.  Sementara  itu  subjek  matter dari  penelitian  artistik  adalah  kreativitas seniman dan praktik performatif (Miroto, 2017).    Adapun  proses  penciptaan  karya koreografi,  dapat  dipandang  sebagai bentuk  semiotisasi  dari  pengalaman (Yuliza, 2022).
Proses pengumpulan data dilakukan  melalui  metode  wawancara terhadap koreografer dan penarinya serta data  pendukung  berupa  dokumentasi video  dan  foto  pertunjukan Meniti  Jejak Tubuh .  Dalam  pembacaan  terhadap  arsip video,  penulis  menggunakan  metode analisis  tubuh  yang  bersifat  arsip ( archieval analysis of bodies), sebagaimana  dikutip  oleh  Starbuck  and Roberta  Mock  bahwa  penelitian  jenis  ini
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 138 Hal | 138
memiliki  beberapa  karakteristik,    yaitu:  1) melibatkan  pengetahuan  peneliti  sendiri dalam  analisis  sejarah  tubuh  yang  bersifat kultural; 2) merekonstruksi sejarah tersebut; 3)  mengidentifikasi  bukti-bukti  tentang pengalaman korporeal dari masa lalu dalam bentuk  dokumentasi  (Parker-Starbuck  & Mock,  2011,  pp.  220–221). Dengan  metode tersebut,  dapat  dijelaskan  bagaimana  tubuh membaca  ulang  sejarahnya  dan  mengalami dalam  ruang  dan  waktunya  masing- masing. Pengalaman  pribadi  pengkarya seringkali  memberi  ide  garapan  yang  baru. Selain  ketertarikan  terhadap  fenomena sosial  di  lingkungan  pengkarya  (Susanti  et al., 2019).

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Wacana Ketubuhan
Membicarakan  tubuh  dalam  wacana tari  membawa  kita  pada  pertanyaan ontologis
mengenai ketubuhan ( embodiment ). Jennifer Parker Starbuck dan Roberta  Mock  membedakan  antara  istilah korporeal dan embodiment. Istilah korporeal menerangkan  hal  yang  berkaitan dengan  praktik  fisik  dan  teknik  tubuh  yang bersifat material, sedangkan istilah
embodiment menerangkan bagaimana manusia mengalami kebertubuhannya, sebuah  kesadaran  akan  kebertubuhan,  atau pengalaman praktikal yang dimanifestasikan lewat  tubuh  (Parker-Starbuck  &  Mock, 2011).  Hal  lain  yang  menarik  mengenai
wacana  tubuh  adalah  bagaimana  tubuh kemudian terhubung dengan masalah ras, jender,  politik,  dan  lain  sebagainya, sebagaimana  diutarakan  Pierre  Bourdiew dalam  Leavy  bahwa  budaya  merasuk  ke dalam  tubuh  ( culture  infiltrates  bodies ) (Leavy, 2020).
Dalam  perkara  tari,  Emily  Wilcox menjelaskan bagaimana estetika pengalaman  menjadi  bahasan  yang menarik dalam tari kontemporer.
Menurutnya, tari kontemporer
(khususnya  di  Perancis),  dilandasi  oleh estetika pengalaman ( aesthetics of experience )  daripada  estetika  bentuk ( aesthetics  of  form ).  Teknik-teknik  baru yang dikembangkan dalam tari kontemporer  hanya  dapat  diidentifikasi apabila estetika pengalaman ini dipahami. Wilcox  lebih  jauh  menjelaskan  bahwa untuk  memahami  teknik  virtuositas  tari kontemporer, seseorang mestilah memahami moda kepengalaman ( experiencial )  para  penari/koreografer kontemporer  dalam  menciptakan  dan mengevaluasi  karya  mereka.  Wilcox memandang  tari  kontemporer  sebagai pergeseran  di antara dua bentuk estetika, dari estetika bentuk ke estetika pengalaman,  dari form  and  shape ke feeling  and  experience (Wilcox,  2005). Pandangan  Wilcox  relevan  dengan  Helen Thomas  dan  Jamilah  Ahmed  mengenai
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 139 Hal | 139
tubuh budaya atau cultural bodies (Thomas H. - Ahmed J., 2004)
Pernyataan  Wilcox  relevan  dengan pendekatan  fenomenologi  yang  menjadikan pengalaman  ( experience )  sebagai  perhatian utama  karena  fenomenologi  memandang bahwa  pertalian  manusia  dengan  dunia bukan  berawal  dari  pikiran  tetapi  terjadi lewat  tubuh  atau  yang  disebut  juga  dengan pengalaman ketubuhan ( embodied experience ) (Simatupang, 2013). Karenanya, dalam  perspektif  fenomenologi,  tubuh dipandang  sebagai  subjek  otonom,  yang mengalami dan memiliki sejarahnya sendiri. Seturut hal tersebut, Supriyanto memandang tubuh  sebagai  subjek  atau  agen  yang membawa serta kosa gerak, memori kultural, serta  ragam  gerak  pribadi  yang  privat (Supriyanto, 2018).
Bambang Sugiharto dalam Widaryanto mengaitkan
hubungan pengalaman  tubuh  pada  habitat  ruang awalnya yang kemudian dimunculkan dalam ungkapan  bahasa  tubuh  dan  sikap  batin, sebagaimana dinyatakan berikut:
“Bila  kita  bicara  perkara  alam  yang kita  huni  dan  hayati  sehari-hari, sebenarnya diperlukan sudut pandang lain  juga,  yakni  dari  sisi  pengalaman chthonic  primordial (“khthõnic”- Yunani:  berkaitan  dengan  bumi).  Ini adalah  pengalaman  pergaulan  tubuh dengan  konteks  alamiah  lokal  yang lantas terekam dalam ingatan korporeal,  dalam  insting  tubuh  dan pengetahuan badani ( embodied knowledge ).  Pengalaman  macam  ini tentu  kompleks  dan  biasanya  tak
terartikulasikan.  Ia  muncul  dalam bahasa tubuh dan sikap batin dasar atas  lingkungan,  namun  lebih eksplisit  dan  menyentuh  dalam bentuk  ungkapan-ungkapan  seni lokal:  dalam  pola  gerak  tari, keunikan  teknik  vokal,  tata-laku ritual,  atau  bahasa  visual  yang khas” (Fransiscus Xaverius Widaryanto, 2015).
Pandangan terhadap tubuh sebagai subjek  yang  mengalami  juga  dijumpai dalam  beberapa  riset  mutakhir  tentang tari  kontemporer.  Dalam  tulisannya “Tubuh  Tari  Indonesia  Sasikirana  Dance
Camp 2015-2016”, Supriyanto menjelaskan praktik ketubuhan ( embodiment) dalam  penciptaan  tari sebagai  pengalaman  (ketubuhan)  yang teralami. Sasikirana Dance Camp mempertemukan  sejumlah  koreografer dan  penari  dari  pelbagai  latar  belakang tradisi ketubuhan dan berproses bersama di  studio  selama  masa  karantina  dan berkolaborasi bersama. Karantina tersebut kemudian menghasilkan
sejumlah eksperimentasi dalam hal teknik dan  metode  ketubuhan.  Di  dalam tulisannya,  Eko  memaparkan  tentang penggunaan konsep site specific performance sebagai  sebuah  metode latihan  dan  presentasi  pertunjukan dengan  merespon  langsung  kondisi lingkungan di sekitarnya. Praktik penciptaan tari ini menjelaskan bagaimana  subjek-subjek  yang  terlibat secara personal memiliki sejarah
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 140 Hal | 140 tubuhnya sendiri (Supriyanto, 2018). Selanjutnya,  Muliati  dalam  tulisannya, “Tubuh  Yang  Mencipta  Momen:  Praktik Negosiasi  Tubuh  dalam  tari  Wajah  Karya Hartati,”  mejelaskan  bagaimana  tubuh penari  dan  koreografer  saling  bernegosiasi dalam  sebuah  proses  eksperimentasi  yang mempertemukan  tubuh-tubuh  dari  pelbagai latar belakang tradisi:  Minangkabau, Sunda, sampai  Urban  dengan  tradisi  baletnya. Negosiasi tersebut dalam praktiknya menyebabkan  tubuh  saling  tarik  menarik dan  tarik  ulur  hingga  menciptakan  momen yang  penuh  daya  pesona  (Muliati  et  al., 2019).    Tradisi  itu  sendiri,  merupakan sumber yang tak habis-habisnya dimanfaatkan  oleh  berbagai  lapisan  sebagai media  pengungkapan  atau  ekspresi  (Irianto et al., 2020).
Selanjutnya  F.X.  Widaryanto  dalam Ekokritikisme Sardono W. Kusumo, Gagasan,  Proses  Kreatif  dan  Teks-Teks Ciptaannya, menjelaskan pengalaman ketubuhan  Sardono  W.  Kusumo  sebagai maestro  tari  di  Indonesia.  Widaryanto melacak  akar  kreativitas  Sardono  dari pengalaman  ketubuhannya  yang  begitu beragam. Pengalaman memerankan berbagai  karakter  dari  pola  gerak  halus (Rama),  pola  kasar  (Rahwana),  dan  pola terbuka yang bersifat improvisasi (Hanuman),  membawa  Sardono  pada kesadaran bahwa belajar menari sesungguhnya mempelajari berbagai macam rasa  gerak,  mengenali  berbagai  potensi  dan
lapis-lapis  kesadaran  rasa  dalam  diri. Dengan  modal  pengalaman  tersebut, Sardono  menggunakan  tubuhnya  sebagai alat  berkomunikasi  dengan  berbagai komunitas budaya di Indonesia,
Penjelajahan Sardono terhadap persoalan tubuh  membawanya  pada  pemahaman tentang  seni  (tari)  bukan  lagi  sekedar persoalan  keindahan  tetapi  sebagai fenomena kesadaran (Fransiscus Xaverius Widaryanto, 2015).
Perspektif
ketubuhan ( embodiment ) dapat menjelaskan persoalan  ketubuhan  dalam  penciptaan tari  sebagai  hal  yang  meruang  dan mewaktu.  Tubuh  mengalami  dengan merekam  dan  merespon  setiap  peristiwa yang  dialami.  Tubuh  dengan  demikian dipandang  sebagai  sebagai  sesuatu  yang hidup  ( living  body ),  yang  tidak  saja mengalami tetapi juga mampu mengingat dan menceritakan sejarahnya sendiri.

## 2. Menuturkan Sejarah Tubuh
Tari Meniti  Jejak  Tubuh digarap minimalis  dengan  hanya  menampilkan Kurniadi  Ilham  sebagai  penari  tunggal dari awal sampai akhir pertunjukan tanpa menggunakan  banyak  unsur  dekoratif. Pertunjukan  yang  berlangsung  selama lebih kurang 20 menit dapat digambarkan dalam deskripsi singkat berikut:
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 141 Hal | 141
Dalam  bentuk  siluet,  terlihat  sesosok tubuh laki-laki  berjalan pelan menuju sudut  kanan  panggung.  Bias  lampu dari  arah  sudut,  memperlihatkan tubuh  laki-laki  tadi  yang  tampak berotot dan ramping. Beberapa saat ia melakukan gerakan pemanasan sambil  melepas  jaket  dan  baju  kaos yang  semula  dikenakan,  menyisakan tubuh  setengah  telanjang  memakai celana  panjang  hitam  berpotongan longgar.  laki-laki  itu  kemudian berjalan ke arah tengah panggung dan berhenti  persis  di  tengah  sebuah formasi  lingkaran  tiga  lapis.  Sorot lampu berwarna kemerahan dari atas panggung  memperlihatkan  tubuh tunggal  penari  yang  bergerak  di  atas lingkaran  berlapis  dengan  empat gradasi  warna  yang  berbeda:  hitam, merah, kuning, dan putih.
Di  tengah  lingkaran,  laki-laki  tadi bertansformasi  menjadi  sosok  yang feminim  dengan  liukan  tangan  dan tubuh  yang  bergerak  lembut  dan pelan,  namun  di  saat  lain  tubuh  itu berubah  maskulin,  bergerak  dengan tajam  dan  menusuk.  Suasana  ritual mulai  terasa  ketika  laki-laki  itu menggeliat  di  tengah  lingkaran simbolik.  Ia  larut  dalam  gerakan meditative yang terasa khusuk namun tiba-tiba  berubah  keras.  Tubuh tunggal itu seperti membelah menjadi dua  karakter  berbeda  yang  saling bertukar peran. Sambil terus mengayun  ritmis  diiringi  suara-suara yang  terdengar  menyayat,  tubuh  itu menebar  aura  magis  dengan  cara yang tidak biasa (Muliati, 2016).
Pertunjukan Meniti  Jejak  Tubuh meninggalkan  imaji  yang  kuat  mengenai tubuh  yang  bercerita  melalui  gerak  tubuh serta  musik  vokal  Kerinci  dan  bebunyian yang terdengar magis. Seperti tahapan ritual, koreografi Meniti  Jejak  Tubuh terdiri  dari
tiga bagian: awal, tengah, dan akhir. Pada bagian  awal,  penari  menghadirkan  tubuh yang  bergerak  natural  seperti  seorang yang  tengah  melakukan  pemanasan: berjalan, berlari, melompat, dan melakukan  gerakan-gerakan  peregangan. Penari  hadir  dengan  tubuhnya  sendiri, seolah  tanpa  kesadaran  akan  sebuah pertunjukan.  Bunyi    yang  hadir  hanya berupa tarikan nafas penari, langkah kaki di  atas  panggung,  serta  bunyi  pakaian yang dibuka yang bergesek dengan tubuh. Pada  bagian  ini  penari  menampilkan tubuh sehari-hari yang hadir apa adanya. Tubuh  pra-pertunjukan  ini  menyebabkan pertunjukan  seolah  belum  dimulai, menciptakan  suasana  yang  terasa  intim dan tidak berjarak dengan penonton.
Bagian kedua dimulai ketika tubuh penari  bertransformasi  menjadi  tubuh pertunjukan  yang  ditandai  pada  saat penari  masuk  ke  dalam  lingkaran simbolik  yang  terdiri  dari  empat  gradasi warna.  Dalam  lingkaran  simbolik  inilah tubuh kemudian menceritakan sejarahnya.
Hal | 142 Hal | 142
Gambar. Tubuh yang Menuturkan Sejarahnya (Dokumentari: Sherli Novalinda, 2016)
Foto di atas memperlihatkan Kurniadi Ilham  sebagai  penari  tunggal  yang  tengah menuturkan sejarah tubuhnya dalam lingkaran  simbolik  yang  terdiri  dari  empat gradasi warna. Warna hitam, merah, kuning, dan  putih  adalah  warna-warna  tradisional yang  merupakan  perpaduan  dari  marawa (bendera adat Minangkbau) dan warna adat Kerinci.  Lingkaran  simbolik  dalam  hal  ini berfungsi sebagai separation , yang memisahkan  tubuh  sehari-hari  dengan tubuh pertunjukan.
Selanjutnya,  tubuh  yang  memasuki fase pertunjukan bertutur mengenai sejarahnya  yang  berlapis-lapis.  Tubuh bergerak  seperti  kepingan  mozaik  yang bermunculan  satu  per  satu,  menceritakan narasi  yang  berbeda-beda  tetapi  kemudian lebur menjadi tubuh yang baru.  Meminjam istilah  Viktor  Turner,  tubuh  penari  berubah menjadi tubuh  liminal yang  tidak  berada
disini tapi juga bukan disana. Tubuh yang berada  diantaranya  ( in-between ),  yakni antara:  Kerinci  –  Minangkabau,  laki-laki – perempuan, masa lalu – masa sekarang, seperti digambarkan dalam foto berikut.
Gambar.4  Tubuh In-Between (Dokumentari: Sherli Novalinda, 2016)
Bagian  ketiga  yang  sekaligus  menjadi bagian akhir pertunjukan ditandai dengan penari keluar dari lingkaran simbolik dan kembali ke tubuh sehari-hari. Momen ini seperti  mengulang  bagian  awal.  Akan tetapi  tubuh  yang  dihadirkan  sebetulnya telah  berbeda  karena  tubuh  pada  bagian ini adalah tubuh yang telah melewati fase ritual. Tubuh yang telah melewati momen kontemplatif. Tubuh aftermath yang level spiritualitasnya  telah  berbeda  dengan tubuh pra-pertunjukan.
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 143 Hal | 143

## 3. Membaca Ulang Sejarah Tubuh
Dalam membaca persoalan ketubuhan,  Widaryanto  menyatakan  bahwa performatifitas tubuh dibentuk oleh lingkungan, baik itu alam maupun budaya (F X  Widaryanto,  2019).  Karenanya,  membaca praktik ketubuhan dalam praktik penciptaan tari Meniti  Jejak  Tubuh tidak  dapat  dilepas dari  konteks  lingkungan  budaya  yang membentuknya.
Sherli  Novalinda  adalah  penari sekaligus koreografer yang dibesarkan dalam lingkungan akademik. Dengan latar belakang  pendidikan  S1  dan  S2  dalam penciptaan  tari,  Sherli  telah  menciptakan cukup  banyak  karya  tari,  baik  yang diciptakan  sendiri  ataupun  karya  kolaborasi yang  telah  dipentaskan  di  pelbagai  festival dalam  dan  luar  negri.  Tahun  2017,  Sherli terpilih  sebagai  salah  satu  koreografer Indonesia yang diundang untuk mementaskan  karyanya Meniti  Jejak  Tubuh di  Bozard  Brussel  dalam  rangkaian  festival Europalia bersama dengan beberapa
koreografer muda Indonesia lainnya, diantaranya  Otnil  Tasman    dan  Harry Ghulur.  Di  luar  lingkungan  kampus,  ia  juga berguru kepada sejumlah tokoh tari nasional dan  internasional  seperti  Lin  Hwai  Min, Isabell  Schadz,  Sardono  W  Kusumo,  Eko Supriyanto,  Hartati,  dan  Eri  Mefri.  Selain itu, Sherli juga mengikuti pelbagai workshop dan camp yang membawanya berdialog  dan
bereksperimen  dalam  hal  penciptaan  tari dengan seniman tari lainnya.
Semua  pengalaman  tersebut  justru membuatnya  mempertanyakan  sejarah tubuhnya sendiri
sebagaimana diungkapkan  dalam  beberapa  karyanya, antara  lain: Tale  Tale (2020), Meniti Jejak  Tubuh (2016), Memoirs (2017). Dalam  sebuah  kesempatan  wawancara, Sherli  menjelaskan  proses  kreatif  yang dilakukan  dalam  riset  penciptaan  karya, seperti diuraikan berikut:
“Selama  berkarya  banyak  hal filosofis  yang  hadir.  Aku  tertarik mencari  asal  usul,  membaca  lagi perjalanan  tubuh  seperti  apa, membaca  lagi  karya-karya  yang lalu.  Bisa  dibilang  ini  titik  balik dari  perjalanan  selama  ini. Meniti Jejak adalah riset terhadap tubuhku sendiri. Saat itu mempertayakan  saya  ini  mau kemana?  Sejak  2016,  mulai  focus riset  seperti  apa  ke  depannya. Melakukan  riset  terhadap  tubuhku sendiri.  Bagaimana  melakukan autoetnografi tentang  penjalanan tubuh.  Yang  aku  ingat  saat  itu  aku pergi ke  Kerinci, melakukan berbagai  perjalanan  yang  pernah aku  lewati  sejak  aku  kecil.  Aku pergi  ke  berbagai  tempat  yang betul-betul  sudah  pernah  aku kunjungi  dulunya  ketika  aku  kecil. Selama seminggu itu aku jalan aja, makan,  dan  bertemu  dengan orang-orang  dari  masa  lalu.  Aku menjemput lagi segala sesuatu dari masa  lalu.  Bisa  juga  disebut revisiting .  Ak  banyak  bertemu orang-orang yang berbahasa Kerinci lagi, mengunjungi berbagai tempat,    sanggar-sanggar,  tokoh seniman  tradisi,  bercerita  dengan
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 144 Hal | 144 mereka  tentang  kesenian  Kerinci. Setelah itu, mulailah
aku berimajinasi,  berfikir,  perenungan yang  panjang”  (wawancara  Sherli Novalinda,  Padangpanjang,  5  Juli 2020).
Kutipan  di  atas  menjelaskan  proses riset autoetnografi yang  dilakukan  Sherli dalam  melakukan  riset  terhadap  sejarah tubuhnya sendiri dengan mengingat kembali pengalaman-pengalaman tubuh di masa lalu dalam bentuk mengunjungi kembali kampung  halamannya.  Sebagai  perempuan yang dilahirkan dalam budaya Kerinci, Sherli menghabiskan  masa  kecil  dan  remaja  di tengah  budaya  Kerinci  yang  dikenal  sebagai salah  satu  budaya  tertua  di  Indonesia. Masyarakat Kerinci adalah pewaris peradaban Proto-Melayu (Melayu  Tua), peradaban  yang  dibawa  oleh  gelombang migrasi  nenek  moyang  zaman  prasejarah yang  berasal  dari  Cina  Barat  Daya.  Mereka membawa kebudayaan agraris dan mempraktikkan  kepercayaan  animisme  dan dinamisme  yang  warisannya  dapat  djumpai dalam  bentuk  seni  ritual  Kerinci.  Di  tengah budaya Kerinci inilah ia kemudian mengenal seni  ritual  Kerinci  dan  mengalami  sejumlah peristiwa  budaya  yang  membekas  dalam ingatan.  Diantara  peristiwa  budaya  yang masih  diingat  dan  meninggalkan  kesan mendalam  adalah  peristiwa  Kenduri  Sko yang  menampilkan  rangkaian  kesenian tradisional  Kerinci  seperti  tari  Iyo-Iyo,  tari
Asyiek, serta tari-tari lainnya yang bersifat ritual,    yang  ditarikan  oleh  perempuan- perempuan yang menari secara masal.
Perjalanan dalam bentuk revisiting merupakan semacam napak tilas terhadap sejarah ketubuhannya karena Sherli sejak kuliah telah merantau , berkreativitas dan menetap di kota Padangpanjang, Sumatera  Barat.  Di  kota  kecil  ini,  ia kemudian  beradaptasi  dengan  budaya Minangkabau.  Ia  juga  berinteraksi  dalam konteks  budaya  yang  lebih  luas  ketika menghabiskan  beberapa  tahun  di  kota Solo guna menyelesaikan studi
Pascasarjana  dan  terlibat  di  dalam beberap kerja kolaborasi bersama seniman  dari  pelbagai  latar  belakang budaya.  Pengalaman  berkreativitas  di ranah  akademik  memberinya  kesadaran bahwa  penciptaan  tari  adalah  sebuah proses  yang  dilandasi  oleh  riset  dan kerangka  kerja  yang  jelas.  Ia  kemudian menciptakan  karya-karya  yang  benar- benar lahir dari sebuah proses penjelajahan dan eksperimentasi terhadap  tubuh.  Dalam  karya  terbarunya Tale  Tale (2020),  Sherli  kembali  bicara tentang tubuh sebagai sebuah arsip hidup yang  menyimpan  berlapis-lapis  memori yang  terinspirasi  dari  tradisi  seni  vokal tale Kerinci (Muliati, 2020; Sari, 2019).
Mengenai  karya  tari Meniti  Jejak Tubuh ,  Sherli  menjelaskan  sebagai berikut:
Hal | 145 Hal | 145
“Jadi Meniti  Jejak Tubuh merupakan karya  yang  benar-benar  tentang  aku.
Aku  mempelajari  riset  terhadap  diri sendiri.  Makanya  ini  menjadi  titik balikku dan mempertanyakan perjalananku  sendiri.  Kesadaran  itu muncul  karena  telah  sering  berkarya. Aku  malah  tidak  tertarik  lagi  dengan karya-karya  bentuk  karena  tidak  ada yang aku temukan makanya di Meniti Jejak tidak ada lagi membuat bentuk. (wawancara Sherli Novalinda, Padangpanjang, 5 Juli 2020).
Pernyataan Sherli menjelaskan bahwa tari Meniti  Jejak  Tubuh ,  bukanlah  sebuah karya  yang  berorientasi  bentuk.  Sebaliknya karya ini lahir dari perjalanan ketubuhannya,  sebuah  estetika  yang  lahir dari apa yang disebut Wilcox sebagai estetika pengalaman ( aesthetic of experience ).
Namun  dalam  penciptaan  tari Meniti
Jejak  Tubuh ,  Sherli  tidak  berfikir  linear.  Ia justru  bereksperimen  dalam  menarasikan sejarah  tubuhnya  dengan  meminjam  tubuh yang lain, tubuh dari tradisi ketubuhan yang berbeda  secara  gender  dan  kultural.  Pilihan yang  kemudian  jatuh  pada  Kurniadi  Ilham. Mengenai  pilihan  terhadap  Kurniadi  Ilham sebagai  penari,  Sherli  menjelaskan  sebagai berikut.
Aku  susah  menemukan  penari  yang dapat  mewujudkan  gagasanku.  Tidak bisa  sembarang  penari.  Makanya  aku memilih  penari  yang  layak.  Ada setahun aku memantau penari hingga akhirnya  jatuh  pilihan  pada  Ilham. Waktu  itu  aku  pikir  ini  anak  bisalah dibawa kesitu. Ilham juga penari yang
kritis  dan  alasan  lain  karena  di Kerinci  semua  yang  menari  itu perempuan,  makanya  aku  tertarik memakai  penari  laki-laki.  Di Kerinci  sebalikya.  Ak  juga  ingin mencoba bagaimana tari yang lahir dari  tubuh  perempuan  dicobakan ke  tubuh  penari  laki-laki.  Tari-tari Kerinci  adalah  tari-tari    yang  lahir dari  tubuh  perempuan.  Makanya aku  coba  penarinya  laki-laki, tunggal dan tidak ada hubungannya dengan Kerinci. Seandainya  penari  ini  Melayu  atau Jambi  tidak  akan  nada  resistensi. Ak memilih yang bertolak belakang,  sehingga  ada  tarik- menarik. Ilham mencoba masuk ke tari  Kerinci  tapi  arsip  tubuhnya atau  tubuh  tradisinya  juga  sangat kuat.  Bagi  penari  yg  tidak  kuat tradisinya  ia  akan  mengikuti  saja. Tapi  justru  ketika  kuat  tradisi,  ada negosiasi  yang  terjadi.  Makanya lengkap di Ilham semuanya (wawancara Sherli Novalinda, Padangpanjang, 5 Juli 2020). Menceritakan sejarah tubuh dengan  meminjam  tubuh  yang  berbeda secara  jender  dan  kultural  menjadi eksperimen  yang  menarik  dalam  karya ini.  Ilham  sebagai  penari  tentunya memiliki sejarahnya sendiri yang berbeda. Sebagai  laki-laki  Minangkabau,  Ilham dibesarkan  dalam  konteks  ruang  dan waktu yang berbeda dengan Sherli. Ilham adalah  seorang  pesilat,  ia  dibesarkan sebagai  seorang  laki-laki  Minangkabau yang  tinggal  di  surau,  belajar  silat,  dan mengalami  pelbagai  peristiwa  dalam budaya  Minangkabau.  Ilham  juga  sangat menguasai kosa gerak tari-tari tradisional
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 146 Hal | 146
Minangkabau.  Dalam  hal  ini,  Ilham  sebagai penari  memiliki  pengalaman  ketubuhan yang  juga  kuat  sebagai  seorang  laki-laki Minangkabau.  Dengan  dua  kutup  yang berbeda  tersebut,  karya Meniti  Jejak Tubuh kemudian dinarasikan.
Eksperimen  tubuh  lintas  gender  dan budaya ini membuat karya tari Meniti Jejak Tubuh menjadi  menarik.  Ilham  sendiri sebagai  penari  menjelaskan  bahwa  proses yang  dilewatinya  dalam  pembuatan  tari Meniti Jejak Tubuh merupakan proses yang baru baginya. Proses yang menurutnya telah membentuk  tubuhnya  menjadi  seorang tubuh  penari  yang  memiliki  kepekaan terhadap tubuh yang berbeda. Tidak  mudah menarasikan  sejarah  tubuh  Sherli    melalui tubuhnya  sebab  ia  baru  pertama  kali dikenalkan pada tari Kerinci dan bereksperimen dengan tubuh Kerinci. Karya Meniti  Jejak  Tubuh menurutnya  bukan karya  yang  mudah  sebab  yang  dituju bukannya bentuk tetapi narasi tentang tubuh yang menceritakan pengalaman atau sejarah tubuhnya  sendiri.  Karena  itu,  dalam  karya ini  ia  tidak  menari  untuk  bergerak  tetapi menari  untuk  bercerita.  Butuh  waktu  dan proses  latihan  yang  intens  hingga  ia dianggap  layak  untuk  menampilkannya (Wawancara  Kurniadi  Ilham  via  telpon,  10 Agustus 2010).
Penuturan
Ilham menjelaskan mengapa  tari Meniti  Jejak  Tubuh menjadi istimewa dan berbeda dari tari lainnya. Tari
ini  menjadi  eksperimen  tubuh  yang tidak biasa. Perbedaan latar belakang ketubuhan  antara  koreografer  dan  penari menyebabkan narasi tubuh Sherli sebagai seorang perempuan Kerinci yang ditampilkan oleh Ilham menjadi berbeda. Gerak tari Iyo-Iyo Kerinci yang seharusnya ditarikan oleh perempuan kini ditarikan kembali oleh tubuh laki-laki
Sebaliknya tubuh silat Minangkabau  dihadirkan  Ilham  sebagai tubuh  yang  tidak  lagi  sepenuhnya  tubuh silat  Minangkabau,  tetapi  tubuh  yang telah  dipengaruhi  oleh  gerak  tari  Kerinci yang  mengayun.  Ilham  menghadirkan tubuh  yang  bergerak  ulang-alik  diantara tubuh  laki-laki  -  perempuan,  Kerinci  – Minangkabau,  dan  tubuh  masa  lalu  – masa kini. Karya tari Meniti Jejak Tubuh menghadirkan  tubuh    yang  berada diantaranya, tubuh  in-between .  Proses eksperimentasi ini mirip dengan apa yang diistilahkan  oleh  Rose  Martin  sebagai feeling the field (Martin, 2019) .

## KESIMPULAN
Penciptaan tari Meniti Jejak Tubuh merupakan  sebuah  eksperimen  yang menarik  dari  perspektif  ketubuhan ( embodiment ).  Karya  ini  merupakan sebuah pembacaan ulang terhadap sejarah  tubuh  yang  tidak  linear  melalui proses eksperimen yang juga tidak linear.
Sherli Novalinda sebagai seorang
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 147 Hal | 147
perempuan yang lahir dan dibesarkan dalam budaya Kerinci menarasikan sejarah tubuhnya dengan meminjam tubuh Kurniadi Ilham  sebagai  penari  yang  memiliki  sejarah tubuh  yang  berbeda  secara  gender  dan kultural.  Eksperimen  tersebut  menciptakan sebuah  narasi  tubuh  yang  unik,  yang  ulang alik  diantara  tubuh  laki-laki-perempuan, Kerinci-Minangkabau, dan antara masa lalu- masa kini.
Eksperimen  tubuh  dalam  tari Meniti Jejak Tubuh menunjukkan adanya negosiasi yang  terjadi  antara  koreografer  dengan penari.  Kedua  belah  pihak  memiliki  tubuh kultural  yang  kuat,  Sherly  dengan  tubuh perempuan Kerinci dan Ilham dengan tubuh laki-laki Minangkabau. Dengan menarasikan sejarah  tubuh  Sherli,  Ilham  sebagai  penari tidak  saja  memindahkan  tubuh  perempuan Kerinci  ke  dalam  tubuhnya,  akan  tetapi Ilham  menafsir  ulang  dan  menarikannya dengan  cara  yang  berbeda.  Eksperimen  ini berhasil  menciptakan  tubuh  yang  berbeda, tubuh in-between yang  bergerak  dialektik diantara dua tradisi ketubuhan.
Selanjutnya,
pilihan metode
penciptaan  yang  berbasis  pada  pendekatan estetika pengalaman ( aesthetics of experience ), menjelaskan
mengapa pelahiran tubuh di dalam karya Meniti Jejak Tubuh menjadi  kuat  karena  bercerita tentang  rasa  dan  pengalaman.  Hal  ini menyebabkan  tubuh  dapat  bertutur  secara mengalir, jujur dan memiliki daya pesona.

## DAFTAR PUSTAKA
Barucha,  R.  (1999). Chandralekha: Woman, Dance, Resistance .
HarperCollins India. Irianto, I. S., Saaduddin, S., Susandro, S., & Putra, N. M. (2020). Recombination of Minangkabau Traditional  Arts  in  Alam  Takambang Jadi  Batu  by  Komunitas  Seni  Nan Tumpah. Ekspresi Seni , 22 (1), 85–99. http://journal.isi- padangpanjang.ac.id/index.php/Eksp resi/article/view/1039
Leavy, P. (2020). Method meets art: Arts- based  research  practice .  Guilford Publications.
Martin,  R.  (2019).  Feeling  the  field: Reflections  on  embodiment  within improvised dance ethnography. Journal  of  Dance  &  Somatic Practices , 11 (2), 197–207.
Minarti, H. (2020). „When she steps on an ant, it will not die; but if she stumbles over  a  rice  pestle,  it  will  break  into three  parts‟:  an  un-subtle  subversive woman  dancing  body  in  Hoerijah Adam‟s dance/choreography.
Religion , 50 (2), 260–277.
Miroto,  M.  (2017).  Riset  Artistik- Koreografi  di  Lingkungan  Akademis. In  Yudiaryani  (Ed.), Karya  Cipta Seni  Pertunjukan (p.  467).  JB Publisher dan FSP ISI Yogyakarta.
Muliati,  R.  (2016).  Tari  Meniti  Jejak Tubuh karya Sherli Novalinda: Ketika Tubuh Bernarasi. Teraseni.Id .
Muliati,  R.  (2020).  Tale  Tale:  Body  as Living  Archives  Karya  Koreografer Sherli NovalindaNo Title. Pojok Seni .
Muliati, R., Udasmoro, W., & Murgiyanto,
S.  (2019).  Tubuh  Yang  Mencipta Momen:  Praktik  Negosiasi  Tubuh Dalam  Tari  Wajah  Karya  Hartati. Jurnal Kajian Seni , 4 (1), 64–78.
Parker-Starbuck,  J.,  &  Mock,  R.  (2011).
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 148 Hal | 148 Researching the Body
in/as Performance. Research  Methods  in Theatre and Performance , 210–235.
Sari,  A.  M.  (2019).  Tradisi  Tale  Dalam Kehidupan  Masyarakat  Kerinci. Gelar :
Jurnal  Seni  Budaya , 17 (1),  44–52. https://doi.org/10.33153/glr.v17i1.2600
Simatupang,  L.  (2013). Pergelaran;  Sebuah Mozaik  Penelitian  Seni-Budaya (D. Pramayoza (ed.)). Jalasutra.
Supriyanto, E. (2018). Tubuh Tari Indonesia Sasikirana  Dance  Camp  2015-2016. Jurnal Panggung , 28 (2), 175–187.
Supriyanto,  E.,  Haryono,  T.,  Sudarsono,  R.
M.,  &  Murgiyanto,  S.  (2016).  Empat Koreografer Tari Kontemporer Indonesia Periode 1990-2008. Panggung , 24 (4). https://doi.org/10.26742/panggung.v24 i4.130
Susanti,  S.,  Novalinda,  S.,  &  Rasmida. (2019).  Penciptaan  Tari  Breath  in  Dari Di  Danau  Singkarak. Ekspresi  Seni: Jurnal  Ilmu  Pengetahuan  Dan  Karya Seni , 21 (2),  139–149.  http://journal.isi- padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspre si/article/download/908/466
Synnott,  A.  (2002). The  body  social . Routledge.
Thomas  H.  -  Ahmed  J.  (2004). Cultural Bodies . https://doi.org/10.1002/978047077583 7
Utama,  I.  (2016). Tari  Minangkabau,  Dari
Pancak dan Pamenan ke Seni Persembahan . University Malaya.
Widaryanto, F X. (2019). Menyoal Ketubuhan  dan  Nilai  Performatifnya. Dance  and  Theatre  Review:  Jurnal Tari, Teater, Dan Wayang , 2 (2).
Widaryanto,  Fransiscus  Xaverius.  (2015). Ekokritikisme  Sardono  W. Kusumo: Gagasan,  Proses  Kreatif,  Dan  Teks- Teks  Ciptaanya,  Program  Pascasajana
Institut Seni Indonesia Surakarta .
Wilcox, E. E. (2005). Dance as L‟intervention: Health and Aesthetics of Experience in French Contemporary Dance. Body & Society , 11 (4), 109–139.
https://doi.org/10.1177/1357034X05 058023
Yuliza, F. (2022). Makna Tari Kontemporer Barangan Karya Otniel Tasman: Suatu Tinjauan Semiotika Tari. Bercadik: Jurnal Pengkajian Dan Penciptaan Seni , 5 (1), 83–97. https://doi.org/10.26887/bcdk.v5i2. 2485