## JAWARA: KONSEP PENCIPTAAN TARI BERLATAR PERJUANGAN HEROIK SEORANG JAWARA SUBANG
Oleh: Gustian Setiawati dan Lili Suparli Pascasarjana, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: gustiansetiawati@gmail.com, jaksun_bdg@yahoo.co.id

## ABSTRAK
Karya  dramatari  berjudul Jawara terinspirasi  dari  cerita  rakyat  daerah Subang, Jawa Barat, yaitu Ki Lapidin. Cerita tersebut tergolong kepada cerita  fiksi,  tetapi  diyakini  sebagai  sejarah  kepahlawanan  Ki  Lapidin untuk  membela  rakyat  Subang  melawan  penjajah  Belanda.  Melalui perspektif pemahaman  estetika  sebagai pijakan  terwujudnya  fenomena Ki  Lapidin  yang  dikaji  melalui  pendekatan folklore ,  bentuk  karya  tari dielaborasi melalui eksplorasi hingga mewujudkan satu sajian baru dan memiliki  warna  tersendiri.  Metode  kreativitas  Alma  M.  Hawkins digunakan  dalam  mengeksplorasi  dan  menjelajah  gerak  oleh  10  orang penari melalui tahapan eksplorasi, improvisasi, dan komposisi dengan diperkuat oleh garap musik menggunakan  gamelan pelog-salendro yang  diminimalisir  Secara  estetis  karya  ini  merupakan elaborasi tari rakyat, sehingga menjadi sajian baru dalam warna tersendiri yang mewujud sebuah dramatari.
Kata Kunci: Jawara, Ki Lapidin, Dramatari

## ABSTRACT
Jawara : The Concept of Dance Creation with Heroic Struggle Bckground of a Subang Jawara, June 2020. The dance work entitled Jawara is inspired by the folklore of Subang, West Java, namely Ki Lapidin. The story belongs to fiction, but is believed to be the heroism history of Ki Lapidin to defend the people of Subang against the Dutch invader. Through the perspective of aesthetic understanding as the basis for the realization of the phenomenon of Ki Lapidin, which is examined through the folklore approach, the form of the dance work is elaborated through exploration to realize a new presentation and has its own form. The creativity method of Alma M. Hawkins is used in exploring the motions which is performed by ten dancers through the stages of exploration, improvisation, and composition embodied with musical work using minimized Pelog-Salendro gamelan. Aesthetically this work is an elaboration of folk dance so that it becomes a new presentation in its own form of a dance drama.
Keywords: Jawara, Ki Lapidin, Dance Drama.

## PENDAHULUAN
Cerita  yang  berkembang  dan  hidup  secara turun-temurun dari beberapa generasi disebut cerita  rakyat  karena  cerita  ini  berkembang  di lingkungan  masyarakat  dan  hampir  semua mengenal cerita ini. Cerita rakyat bukan milik seseorang,  melainkan  milik  masyarakat  itu sendiri.  Secara  umum  tradisi  lisan  mengan- dung  sebuah  filosofi  yang  diyakini  oleh  mas- yarakat.  Tradisi  lisan  tersebut  mempunyai tujuan-tujuan  tertentu  yang  melatarbelakangi satu kejadian yang memiliki makna penting di suatu  daerah  masing-masing.  Cerita  rakyat bagi  masyarakat  sudah  menjadi  hal  yang  di- anggap  penting,  karena  paham  masyarakat mempunyai kedudukan dan peran-peran pen- ting bagi terbentuknya satu wilayah.
Subang merupakan salah satu wilayah yang menganggap  bahwa  cerita  rakyat  itu  benar adanya  dan  terjadi.  Seperti  Kisah  Gunung Tangkuban Parahu (kisah tentang Sangkuriang menendang  perahu,  dan  perahu  itu  seperti membentuk  perahu  telungkup  lalu  menjadi gunung  yang  saat  ini  dinamakan  Gunung Tangkuban Perahu), cerita Nyi Subang Larang, cerita Ki Lapidin (seorang Jawara Subang sang membela rakyat). Pada buku yang berjudul “Ki Lapidin Runtuyan Fiksimin Basa Sunda” penulis Aan  Ikhsan,  diceritakan  tentang  pemberani pada  sosok  Ki  Lapidin  ini  pada  masa  per- lawanan  menghadapi  penjajahan  Belanja  di kota  Subang  di  bawah  kepimpinan  P.W. Hofland.  Cerita  Ki  Lapidin  merupakan  cerita fiksi sejarah yang dimana Istilah fiksi menurut Nurgiyantoro mengatakan bahwa:
Fiksi adalah cerita rekaan atau khayalan. hai itu disebabkan fiksi merupakan karya naratif yang isinya  tidak  menyaran  pada  kebenaran sejarah. Dengan  demikian,  menyarankan  pada  suatu karya  yang  menceritakan  sesuatu  yang  bersifat rekaan,  khayalan,  sesuatu  yang  tidak  ada  dan terjadi sungguh-sungguh sehingga tidak ada dan terjadi  sungguh-sungguh  sehingga  tidak  perlu dicari kebenarannya pada dunia nyata (2002: 2).
Hal  itu  disebabkan  fiksi  merupakan  karya naratif  yang  isinya  tidak  pada  kebenaran sejarah.  Karya  fiksi  menyarankan  pada  suatu karya yang menceritakan sesuatu yang bersifat rekaan  khayalan,  sesuatu  yang  tidak  ada  dan terjadi sungguh-sungguh sehingga perlu dicari kebenarannya pada dunia nyata. Namun pada cerita  Ki  Lapidin  ini  termasuk  kedalam  cerita fiksi  yang  disajikan  atau  dimasukkan  dalam konteks sejarah.
Singkat cerita Ki Lapidin hasil dari wawan- cara  bersama  Nana  Munajat  mengatakan bahwa:
Cerita Ki Lapidin adalah cerita rekaan, salah satu cerita rakyat yang ada di Tanah Sunda, yaitu di kota  Subang.  Sosok  yang  dikenal  dengan  Se- butan Jawara yang digambarkan sebagai penye- lamat rakyat jelata ketika rakyat menderita pada masa  penjajahan  Belanda.  Ki  Lapidin  adalah seorang  manusia  yang  memiliki  kepribadian pemberani, disegani, dihormati dan hebat dalam pencak  silat .  Rakyat  Subang  menaruh  harapan kepada  Ki  Lapidin  karena  mereka  tidak  dapat melakukan  perlawanan  langsung  terhadap  pe- nindasan  Belanda.  Dalam  konteks  sejarah  Ki Lapidin  adalah  bekas  prajurit Ki Bagus  Rangin yang memberontak kepada penjajah Belanda di Cirebon.  Ki  Bagus  Rangin  tertangkap  dan  pra- juritnya  berpencar  untuk  meloloskan  diri,  kea- daan waktu itu negara ini sedang dijajah Belanda yang  membuat  macam-macam  aturan  untuk membebani  masyarakatnya.  Di  kota  Subang rakyatnya  harus  kerja  paksa  di  perkebunan Belanda tanpa mendapatkan bayaran, kalaupun ada yang sakit atau sudah tua jompo tetap harus membayar  upeti,  dan  akhirnya  yang  tua  ikut bekerja, begitupun yang sedang sakit (Subang: 9- 12-2018).
Adapun dari hasil wawancara bersama Mas Nana  Munajat  sebagai  seniman  Subang  seka- ligus  penulis  di  koran  Galura  mengatakan bahwa:
Ki  Lapidin  adalah  asal  nama  dari  Tubagus Rangin.  Kemudian  Tubagus  rangin  diganti menjadi  “Alip”,  nama  Alif  diambil  dari  nama huruf  arab  yang  artinya  no  satu,  kemudian ditambahkan  menjadi  lapidin,  kenapa  menjadi
Ki  Lapidin  “Ki”  merupakan  sebutan  orang  tua atau guru yang menjadi panutan (Bandung, 2-3- 2019).
Dengan demikian, untuk melengkapi cerita Ki  Lapidin  ini  ada  pada  buku  Aan  Ikhsan berjudul Ki  Lapidin  Runtuyan  Fiksimin  Basa Sunda Fiksi Mini Cerita Ki Lapidin, yaitu sebagai berikut:
Pada  suatu  malam  Ki  Lapidin  melakukan aksinya  merampok  Belanda  lalu  membagikan hasil rampoknya ke depan para pemilik rumah rakyat  Subang  yang  kesusahan,  uang  ataupun dibagikan secara diam-diam. Keesokan harinya rakyat  menjadi  senang  dan  merasa  aneh  siapa yang  mengirimkan  ini  semua,  tindakan  Ki Lapidin  ini  terpaksa  karena  tidak ada cara  lagi selain merampok, tetapi merampok ini merupa- kan keserakahan Belanda yang menjajah rakyat Subang.  Hati  Sarkawi  tidak  sejalan  dengan  Ki Lapidin  yang  membagikan  hasilnya  untuk bersama,  Sarkawi  (Sarkawi  adalah  rampok ter- kenal  beliau  adalah  teman  Ki  Lapidin)  hanya mementingkan  harta  itu  untuk  pribadinya. De- ngan demikian Sarkawi menghianati Ki Lapidin dan  melaporkan  kepada  pihak  Belanda  bahwa sang  pencuri  adalah  Ki  Lapidin,  akhirnya Belanda  mengundang  kesenian ketuk  tilu/doger untuk  menjebak  Ki  Lapidin  hadir  pada  saat pertunjukan Ketuk tilu/doger karena beliau sangat mengangumi  kesenian ketuk  tilu/doger .  Disuatu malam  saat  pementasan ketuk  tilu/doger ,  Ki Lapidin dikepung oleh prajurit Belanda dan sem- pat berhasil berhasil kabur, namun diperjalanan bertemu  dengan  Belanda  dan  memberitahu bahwa  anak  Ki  Lapidin sudah  tewas di Bunuh oleh  Belanda.  Pada  akhirnya,  Ki  Lapidin  me- nyerahkan  diri  kepada  para  Belanda  dan  Ki Lapidin dieksekusi hukuman gantung (2017: 5- 7).
Penjelasan di atas akan menjadi pijakan untuk membuat  sebuah  karya  tari  yang  terinspirasi dari  cerita  rakyat  Subang  yaitu  cerita  Ki Lapidin.    Hal  diatas  menjadi  stimulus  untuk mengangkat  sebuah  cerita  Ki  Lapidin  yang dituangkan  dalam  bentuk  karya  tari.  Ke- tertarikan  untuk  mengambil  cerita  tersebut sebagai  sumber  gagasan  yang  di  dalamnya terdapat  nilai  dan  struktur  garap  tari.  Pe-
mahaman  ini  timbul  saat  proses  kreatif dilakukan  dalam  menafsirkan  sumber  yang didapat  baik  dari  sejarahnya  maupun  dalam bentuk  dan  struktur  koreografi  yang  akan digarap. Oleh karena itu, cerita rakyat Subang perlu  diperkenalkan  pada  generasi  kini,  agar tradisi lisan tersebut tidak terhenti, selalu ada proses  pewarisannya,  karena  banyak  nilai karakter  yang  patut  diteladani  untuk  kehi- dupan saat ini.
Berdasarkan  pemaparan  isi  cerita  diatas dibuat menjadi garapan karya tari tradisi yang berjudul “ Jawara ”. Karya tari ini akan digarap dalam  bentuk  dramatari  dengan  mengangkat tema  kepahlawanan  seorang Jawara Subang yang  membela  rakyat  yang  tertindas  dari penjajah  Belanda.  Tema  ini  diangkat  melalu konsep dramatari agar mejadi karya tari yang menarik  dan  beda  dengan  memunculkan  idi- om-idiom bentuk gerak tari rakyat Jawa Barat Sunda.
Sebuah  gagasan  isi  yang  akan  diangkat menjadi  sebuah  karya  Tari,  tentunya  menjadi sebuah kekutan inti idiom cerita atau fenomena keseniannya  yang  diangkat  menjadi  aslinya. Hal  tersebut  hanya  menjadi  sumber  pijakan untuk  bahan  sebuah  karya  baru  yang  akan diangkat  menjadi  bentuk  baru  sesuai  penga- laman estetik dan proses dari kreatornya.  Pada karya ini mengangkat sosok Ki Lapidin sebagai Jawara yang  menjadi  inspirasi,  mengangkat energi  dan  perjuangan  dari  sosok  Ki  Lapidin sebagai  inspirasi  untuk  mewakili  para Jawara pembela rakyat Subang.
Sosok  Ki  Lapidin  menguak  tentang  per- juangan heroik seorang Jawara Subang (Sunda) sangat  menarik  untuk  dijadikan  ide  garapan tari.  Menurut  kamus  besar  Bahasa  Sunda, “Jawara adalah Jelema  Jahat , jelema  jago , ting , Juara” (2006: 285). Ki Lapidin menggambarkan sosok pejuang, hanya saja pejuang disini bukan pejuang yang mengangkat senjata dan perang
melawan penjajah, tetapi disini lebih diartikan pada  pejuang  kemanusiaan  yang  akhirnya menjadi simbol  teladan  bagi  masyarakat.  Me- nurut  Nana  Munajat  ketika  di  wawancara  di Subang:
Ki  Lapidin  adalah  tokoh  yang  jika  dilihat  sisi kepribadian  manusia  adalah  seorang  yang diutuskan menjadi contoh yang mempunyai sifat keberanian,  berani  berguru,  berani  membawa- kan ilmu, berani memberikan ilmu, sehingga ini tampil  secara  individu  tetapi  juga  mewakili masyarakat  karena  keberaniannya  (Subang:  4 Desember 2018).
Konsep  pada  karya  tari  ini  adalah menggambarkan  sosok Jawara yang  membela masyarakat  kecil  dan  menjadi  pahlawan  bagi warganya.  Kisah  Ki  Lapidin  menguak  per- juangan  heroik  romantik  seorang Jawara Subang  (Sunda)  saat  membebaskan  rakyat Subang  dari  cengkraman  penjajah  berkedok bisnis  kolonialis  VOC.  Ki  Lapidin  sering menghadiri pentas ketuk tilu/doger mejadi salah satu  hiburan  bagi  Ki  Lapidin  dan  menjadi kegemarannya.
Gagasan  wujud  karya  dalam  karya  tari bentuk  atau  wujud penting  untuk  dihadirkan secara  jelas.  Yang  dimaksud  dengan  wujud terdapat  dua  bagan  yaitu  bentuk  garap  dan teknik.  Adapun  yang  yang  dimaksud  dengan teknik dipahami sebagai suatu  cara  mengerja-
Gambar 1. Karya Tari Jawara (Dokumentasi: Netwerkbynetizen, 2019)
kan seluruh proses  baik  fisik maupun mental yang  memungkinkan,  penata  tari,  dan  para penari  mewujudkan  pengalaman  estetisnya dalam sebuah komposisi tari, sebagai ketram- pilan  untuk  melakukannya  (Y.  Sumandiyo hadi, ibid: 49).
Dalam teknik bentuk ( technique of the form) dimaksudkan  bagaimana  membentuk  atau membuat  tari  atau  koreografi.  Persoalan  ini tidak semata-mata teoritis  seorang penari mau- pun  koreografer  harus  punya  bakat, keteram- pilan,  dan  kepekaan  untuk  merasakan  ma- salah-masalah  bentuk  komposisi  tari  seperti gerak,  ruang  dan  waktu  sebagai  elemen  - elemen estetis koreografi (Y. Sumandiyo hadi, ibid: 49).
Teknik  medium  ( technique  of  medium )  atau teknik gerak dimaksudkan bahwa medium tari adalah  gerak.  Gerak  di  sini  merupakan pengalaman  paling  elementer  dalam  kehidu- pan  dan  merupakan  alat  komunikasi.  Dalam tari tidak ada gerakan tubuh yang tanpa tujuan, sehingga  semua  gerakan  yang  diekspresikan mengandung maksud-Maksud tertentu.  Gerak tari adalah dasar ekspresi, oleh sebab itu gerak dipahami sungguh-sungguh dipahami sebagai ekspresi  dari  semua  pengalaman  emosional. Dalam  koreografi  pengalaman  mental  dan emosional  diekspresikan  lewat  medium  yang tidak rasional yaitu gerak tubuh, sedang materi ekspresinya  adalah  gerakan-gerakan  yang dipolakan.  Menarikan  atau  mencipta  sebuah koreografi  merupakan  pengalaman  estetis yang  terwujud  lewat  permainan  serangkaian bentuk  atau  simbol-simbol  gerak  fisik.  Gerak dalam  tari  adalah  bahasa  yang  dibentuk menjadi pola-pola gerak seorang penari di atas ruang tari.
Teknik  instrumen  (Technique  of  the  ins- trument)  dipahami  bahwa  seorang  penari haruslah  benar-benar  mengenal  instrumen tubuhnya sendiri  sebagai  alat  ekspresi.  Lewat
tubuh  ini  menghasilkan  medium  gerak  (Y. Sumandiyo hadi, ibid: 50).
Berdasarkan  pemaparan  gagasan  isi  diatas karya  tari  ini  menginterpretasikan  dan  me- ngolah  Karya  tari  yang  disajikan  mengguna- kan  bentuk  dramatari.  Menurut  Rusliana, bahwa  dramatari  adalah  pertujukan  yang membawakan  ceritera  yang  diungkapkan melalui tari dan yang diungkapkan melalui tari dan dialog (2001: 5). Adapun macam –macam dramatari  yaitu  Dramatari  berdialog  adalah pertunjukan yang membawakan cerita dengan diungkapkan melalui  tari  dan  dialog,  adapun dialognya atau percakapannya diucapkan lang- sung oleh dalang, dan dialog atau percakapan secara  langsung  diucapkan  oleh  para  pelaku- nya. Dramatari tanpa dialog/sendratari adalah pada  dasarnya  tidak  terikat  bagi  para  pe- lakunya  bertopeng  atau  tidak  bertopeng  dan tidak terikat ada atau tidaknya narasi. Menurut Hasanudin, bahwa:
Drama  adalah  cerita  atau  tiruan  perilaku manusia yang dipentaskan.  Kata drama berasal dari  kata  Yunani dromai (Harymawan,  1988:1) yang berarti berbuat, berlaku, bertindak, beraksi, dan  sebagainya.  Jadi  drama  berarti  perbuatan atau tindakan. (Hasanudin, 2000: 2).
Pemahaman  struktur  dramatik  adalah  se- buah rangkaian kejadian dramatik cerita yang dimulai  dari  permulaan,  perkembangan,  ke- mudian  klimaks  atau  titik  puncak,  dan  akhir atau penyelesaian. (Hadi, 2012: 36). Disimpul- kan  bahwa  dramatari  adalah  pertunjukan  tari yang memiliki struktur dramatik.
Berdasarkan  basik  tari  yang  akan  digarap yaitu tari  jaipong , tari  rakyat  dari  Jawa  Barat , maka  selain  gerak  yang  konvensional  akan terlihat  banyak  unsur  gerak  tari  sunda khususnya  gerak jaipong , pencak  silat, dan tari rakyat yang  diambil  dari  gerak ketuk  tilu baik secara utuh maupun gerak yang sudah distilasi.
Karya  tari  ini  bersifat  dramatik  dengan  tokoh utama  yaitu  Ki  Lapidin  sebagai Jawara dan
sembilan  orang  penari  menjadi  tokoh  peran pembantu.  Karya  tari  ini  dibuat  menjadi  4 bagian, yaitu adegan 1 pengenalan, adegan 2 isi cerita,  adegan  3  konflik  cerita,  dan  adegan  4 akhir  cerita.    sebagai  gambaran  pasang  surut sebuah perjalanan Ki Lapidin pada saat mem- perjuangankan  rakyatnya  melawan  penjajah Belanda.

## METODE
Memahami  cerita  rakyat  dalam  cerita  Ki Lapidin  adalah  perspektif  mengenai  teori folklor.  Menurut  Brunvand  sebagian  lisan diartikan  sebagai  folklor  yang  bentuknya merupakan  campuran  unsur  lisan  dan  bukan lisan. Bentuk folklor dari jenis ini diantaranya mengenai kepercayaan, permainan rakyat, tari rakyat,  adat-istiadat,  upacara,  pesta  rakyat (Danandjaja,  1997:  21).  Bentuk  lisan  dapat dapat diartikan sebagai folklor yang dituturkan secara  langsung  oleh  pelaku  dan  bukan  lisan dapat diartikan sebagai folklor yang dituturkan secara  langsung  oleh  pelaku  oleh  pelaku  dan bukan  lisan  dapat  diartikan  sebagai  folklor yang  berbentuknya  selain  tuturan  atau  per- cakapan,  misalnya  berupa  gerakan,  dan  upa- cara.
Begitupun  cerita  Ki  Lapidin  merupakan cerita fiksi yang bersumber dari cerita Sejarah. Cerita Ki Lapidin merupakan cerita masyarakat Subang  yang  menceritakan  seorang Jawara Subang  yang  membela  rakyat  miskin  pada jaman  kolonial  Belanda.  Cerita  ini  kemudian ditafsirkan  menjadi  sumber  gagasan  isi  dan wujud penciptaan karya seni.
Adapun  unsur-unsur  yang  secara  faktual penciptaan  karya  seni  menurut  teori  folklor yang dikemukakan oleh Nurgiantoro (2015: 30) unsur yang dimaksud yaitu:
1. Plot atau Alur
Plot  sering  disebut  sebagai  alur  atau  jalan cerita bahwa plot atau alur dalam cerita pendek atau  karya  fiksi  adalah  rangkaian  cerita  yang dibentuk  oleh  tahapan-tahapan  peristiwa,  se- hingga  menjalin  suatu  cerita  yang  dihadirkan oleh  para  pelaku  dalam  suatu  cerita.  namun setiap kali kejadian dihubungkan secara sebab akibat,  peristiwa  yang  satu  disebabkan  atau menyebabkan terjadi peristiwa yang lain.
2. Latar atau Setting
Menurut Nurgiantoro (2015: 16), Latar cerita pendek tidak memerlukan detail-detail khusus tentang  keadaan  latar,  misalnya  yang  me- nyangkut  keadaan  tempat  dan  sosial.  Cerita pendek  hanya  memerlukan  pelukisan  secara garis  besar  saja,  atau  bahkan  hanya  secara implisit,  asal  telah  mampu  memberikan  gam- baran dan suasana tertentu yang dimaksudkan. Walau  demikian,  cerita  yang  baikakan  me- lukiskan detail-detail tertentu yang dipandang perlu  dan  fungsional.  Selain  itu,  tidak  akan terjatuh  pada  pelukisan  berkepanjangan  yang justru  terasa  membosankan  dan  mengurangi kadar ketegangan cerita.
Dengan demikian bahwa latar memberikan pijakan  cerita  yang  jelas.  Hal  penting  untuk memberikan  kesan  realitas  kepada  pembaca cerita  yang  jelas.  Hal  ini penting  untuk mem- berikan  kesan  realitas  kepada  pembaca,  men- ciptakan  suasana  tertentu  yang  seolah-olah sungguh-sungguh  ada  dan  terjadi.  Dengan demikian, akan dimudahkan dalam memahami cerita.
3. Tokoh
Tokoh  dapat  disebut  dengan  tulang  pung- gung cerita yang tidak dapat dilepaskan dalam karya  fiksi.  Tanpa  tokoh  akan  menimbulkan permasalahan mengenai siapa yang diceritakan dalam  karya  itu,  siapa  yang  mengalami peristiwa  demi  peristiwa  dalam  cerita.  leh sebab  itu,  tokoh  sangat  penting  dalam  mem- bangun karya  fiksi.  Tokoh  merupakan  pelaku
cerita  ( character )  rekaan  pengarang  yang  me- ngalami  berbagai  peristiwa.  Selain  itu  juga memiliki  kualitas  moral  dan  kecenderungan tertentu  seperti  yang  diekspresikan  dalam ucapan  dan  apa  yang  dilakukan  dalam  tin- dakan.
4. Penokohan
Istilah penokahan mencakup masalah siapa tokoh cerita, bagaimana perwatakan, penempa- tan  dalam  sebuah  cerita  sehingga  sanggup memberikan gambaran yang jelas. Penokohan juga menujukan pada teknik perwujudan dan pengembangan tokoh dalam sebuah cerita.
Landasan  utama  dalam  penciptaan  karya tari  ini  adalah  bagaimana  seseorang  memiliki proses kreativitas, karena dengan adanya pro- ses  pasti  ada  dorongan  pada  suatu  penga- laman. Karya tari ini akan diwujudkan dengan medium utamanya adalah tari yang dilengkapi dengan  medium  musik,  rupa,  artistik.  Tari salah satu bidang yang dapat dijadikan sebagai objek kreativitas karya seni, dalam menyusun karya seni sangat dibutuhkan kreativitas yang tinggi  untuk  menghasilkan  karya  seni  yang baik. Terkait dengan penciptaan karya seni.
Buku  ini  sangat  membantu  dalam  mem- bangun  kreativitas  berdasarkan  pada  sebuah sumber  yang  menjadi  ide  gagasan  yang  di- tafsirkan  kembali  sehingga  menjadi  sebuah konsep  garap  tari  yang  berjudul  “ Jawara ”. Terciptanya sebuah karya seni tidak begitu saja terbentuk,  melainkan  membutuhkan  pemi- kiran-pemikiran, perasaan, dan imajinasi yang tinggi  dan  diproses  menjadi  sebuah  karya. Dalam buku Bergerak Menurut Kata Hati yang ditulia  oleh  Alma M.  Hawkins metode  dalam berbagai  tahapan  dalam  pengolahan  karya Tari:
a. Merasakan
Belajar  Melihat,  menyerap  dan  merasakan secara  mendalam,  menjadi  sadar  akan  sensai
dalam diri yang berkaitan dengan pengindera- an.
b. Menghayati Mengahayati  perasaan  yang  berkaitan  de- ngan temuan-temuan dalam kehidupan, men- jadi sadar akan sensai-sensasi dalam tubuh.
c. Menghayalkan Dapatkan  akses  masuk  ke  kapasitas  untuk mengingat  kembali  khayalan-khayalan  dan mengciptakan khayalan baru. Bebaskan proses pikir  kita  sehingga  khayalan-khayalan  bisa muncul,  berkembang  dan  dengan  senan  tiasa berganti-ganti  dengan  cepat  (seperti  keleidis- kop).  Gunakan  khayalan  dan  daya  imajinasi sebagai alat penemuan.
d. Mengejawantahkan Temukan  kualitas-kualitas  estetis  yang  se- cara  integral  berkaitan  dengan  bayangan- bayangan dan curah pikiran yang berkembang. Biarkan  curah  ikiran  yang  timbul  dari  rasa pemahaman  dan  khayaln-khayalan  untuk diejawantahkan  menjadi  ide-ide  gerak  yang melalui pengalaman awal.
b. Memberi Bentuk Biarkan  ide  gerak  terbentuk  secara  ilmiah. Gabungkan  unsure-unsur  estetis  sedemikian rupa  sehingga  bentuk  akhir  dari  tarian  me- lahirkan  ilusi  yang  diinginkan  dan  secara metafora  menampilkan  angan-angan  dalam batin.
Pemahaman tersebut yang kiranya menjadi landasan motede untuk membuat sebuah karya tari, maka terciptalah gagasan yang akan men- jadi karya tari “Jawara”.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Proses Penciptaan Tari
Proses penciptaan bermula dari munculnya sebuah  ide,  kemudian  dilanjutkan  dengan bereksplorasi gerak sesuai dengan ide garapan. Ide menjadi modal  awal  dalam menghasilkan sebuah  karya,  penuangan  ide  kedalam  suatu
karya  dibutuhkan  kemampuan  yang  kreatif dari  seorang  pencipta  seni,  agar  pikiran  yang berawal dari sebuah bayangan dapat dibentuk dalam sebuah karya seni.
Tahapan  dalam  penelitian  maupun  peran- cangan  sebuah  karya  tari  memerlukan  Eksp- lorasi sebagai langkah dalam penjajagan proses sebuah karya seni. Menurut Alma M. Hawkins, eksplorasi  memberikan  pemahaman  bahwa bagaimana  seorang  peneliti  atau  perancang masuk  dalam  dunia  yang  akan  dikerjakanya, yaitu  melalui  tahapan  bagaimana  ia  dapat melihat,  merasakan,  mengalami,  dan  menya- dari.
Hal  ini,  tahap  eksplorasi,  tidak  terlepas untuk  melakukan  konsultasi  terlebih  dahulu baik  itu  kepada  narasumber  dan  dosen  pem- bimbing,  maupun  dosen-dosen  pengajar koreografi. Hal ini dilakukan untuk mendapat- kan  sebuah  tema,  judul  karya,  pemilihan penari, koreografi, alat musik yang digunakan, rias,  busana,  dan  tata  pentas.  Hal  lain  yang termasuk  bagian  yang  paling  penting  yaitu penggalian  sebuah  nilai  dan  rasa  yang  di- angkat.  Adapun  hal  yang  berkaitan  dengan proses penggarapan karya tari:
a. Rangsang Ide Tahapan  awal  dimulai  dari  pendekatan dengan  seniman  dan  budayawan  di  Subang. Kemudian  berdiskusi  untuk  mendapatkan  se- buah  inspirasi  membuat  karya  tari  dalam pembahasan cerita rakyat yang ada di Subang khususnya  cerita  Ki  Lapidin.  Pada  halnya perbincangan  disini  ada  ketertarikan  untuk menelusuri cerita rakyat Ki Lapidin ini menjadi sebuah insprirasi menggarap karya tari. Ketika berdiskusi  bersama  seniman  dan  budayawan memang  tidak  cukup  waktu  yang  sebentar, lebih  lama  lebih  tergali  diskusinya  tentang cerita Ki Lapidin ini.
Adanya diskusi ini bisa memperkuat cerita dalam  menggarap  karya  tari.  Banyak  versi
yang  ada  di  masyarakat  tentang  cerita  Ki Lapidin  ini,  tetapi  dengan  berdiskusi  ini  bisa menyimpulkan  bahwa  cerita  ini  hanya  cerita fiksi  tetapi  ada  sangkut  pautnya  dengan sejarah.
Dalam  proses  selanjutnya  mengapresiasi video teater yang berjudul Runtuyan Cerita Ki Lapidin  buah  karya  komunitas  “Subang Nyeni”.  Di  samping  itu  membaca  dan  buku Fiksi  Mini  karya  Aan  Ikhsan.  Cerita  tersebut merupakan sebuah Fiksi Sejarah yang ceritanya rekaan  dari  masyarakat  daerah  Subang  khu- susnya  di  daerah  perkotaan  itu  sendiri.  Dari hasil  apresiasi  ini,  muncul  rangsangan  ide untuk membuat karya  tari  ini  dengan konsep dramatari.
Tahap selanjutnya konsultasi dan berdiskusi dengan  dosen  pembimbing  satu  dan  dosen pembimbing  dua  mengenai  konsep  ide/gaga- san  serta  bentuk  dan  isi  garapan  karya  tari. Dimulai  dengan  tema,  judul,  sinopsis  dan medium-medium  seni  yang  mendukung  ter- bentuknya konsep garap yang akan disajikan. Dimulai  dari  pemilihan  penari,  pemusik, artistik,  penata  lampu,  rias  dan  busana  yang menjadi  pendukung  garapan  karya  tari  ini. Masukan  dan  pendapat  dari  dosen  pembim- bing  sangat  membantu  dari  mulai  konsep garap  sampai  pelaksanaan  penciptaan  karya tari ini menjadi lebih matang.
Berdasarkan hasil penjajagan gagasan tahap selanjutnya  mulai  melakukan  penjajagan  da- lam  memilih  penari  yang  memiliki  karakter sesuai  dengan  konsep  agar  lebih  mudah mendalami isi garapan tari ini. Adapun penari yang  dibutuhkan  dalam  karya  tari  ini  yaitu penari laki-laki sebagai tokoh protagonis, tokoh antagonis, peran pembantu laki-laki dan peran pembantu perempuan sebagai penari ketuk tilu . Kemampuan  diantara  penari  perempuan  dan penari  laki-laki  sangat  dibutuhkan  memiliki kemampuan  yang  setara.  Demikian  halnya
mengenai  postur  tubuh  yang  dianggap  pro- posional,  baik  itu  mengenai  tinggi  maupun berat  badannya  yang  tidak  terlalu  jauh  ber- beda. Dengan demikian pula, dalam pemilihan penari  diutamakan  memiliki  kualitas  mahir dalam  kepenarinannya.  Alhasil  ditentukan beberapa  penari  diantaranya  ada  yang  masih kuliah S1 jurusan Tari ISBI Bandung dan penari yang sudah menjadi  alumni  jurusan  Tari ISBI Bandung.
Seperti halnya dengan unsur plot dan latar, pemilihan tokoh merupakan hal penting dalam membangun  karya  ini.  Tokoh  dapat  disebut juga sebagai tulang punggung cerita yang tidak dapat  dilepaskan  dari  rangkaian  peristiwa. Tokoh  juga  sebagai  pelaku  yang  mengemban peristiwa  dalam  suatu  garapan  tari.  Dengan adanya  tokoh  ini  maka  konsep  garapan  yang diusung merupakan dramatari. Di mana dalam garapan  dramatari  terdapat  tokoh  utama. Adapun tokoh utama yaitu berperan sebagai Ki Lapidin  sebagai  tokoh  protagonis.  sementara tokoh  Sarkawi  yang  berperan  sebagai  kaki tangan  kompeni  merupakan  tokoh  antagonis yang melakukan penghianatan. Tokoh lainnya adalah  kompeni  serta  rakyat-rakyat  yang tertindas  oleh  penjajah  Belanda.  Adapun  pe- nentuan  penari  kelompok  adalah  penari  pe- rempuan berjumalah 4 orang dan penari laki- laki berjumlah 6 orang.
b. Rangsang Visual/gerak Tahap  selanjutnya  melakukan  penjajagan proses penyusunan gerak yang dimulai dengan melakukan  penjajagan  bentuk,  teknik  koreog- rafi  dan  berbagai  motif  gerak.  Gerak  -gerak yang terdapat didalam tari Jawa Barat sebagai sumber. Secara khusus bersumber dari dari tari rakyat  pemilihan  gerak  diantaranya  yaitu pencak  silat ,  tari cikeruhan ,  tari gaplek ,  tari bajidoran dan  gerak-gerak  keseharian  yang sudah  memlalui  proses  distilasi.  Oleh  karena itu tari rakyat tersebut dipandang mewakili tari
rakyat  Jawa  Barat  yang  berfungsi  sarana  hi- buran. Selain itu tari rakyat mewakili khas dan vokabuler keberagaman gerak. Gerak tersebut dieksplor, sehingga menghasilkan motif gerak- an tari yang baru dan disesuaikan dengan tema yang  diangkat.  Dengan  demikian  dalam  me- lakukan  eksplorasi  gerak  pengolahannya  tiga aspek  penting,  seperti  aspek  ruang  (luas  atau sempit),  tenaga  (kuat,  lemah),  dan  waktu (cepat,  lambat,  stakato)  semua  dikombain menjadi hasil yang dikuasai.
c. Rangsang Musik Penjajagan  konsep  musiknya  diawali  dari konsep  musik  yang  bernuansa  tradisi  dan musik tambahan sebagai pengisi suasana yang menyambungkan cerita. Alat musik tradisi dari gamelan yang berlaras pelog salendro memiliki variasi  musiknya  lebih  banyak.  Ditambah dengan  musik  eksplorasi  sebagai  tambahan dalam pengisi untuk suasana dalam menyam- bungkan  cerita.  Berberapa  alat  musik  yaitu gamelan  pelog-salendro,  rebab,  tarompet,  ka- capi,  gemyung,  serta  toleat  merupakan  alat musik yang menjadi  ciri  khas  alat musik  dari Subang,  serta  dilengkapi  sinden.  Sebelum melakukan  latihan  bersama  pemusik  ada pemilihan  orang  yang  akan  menabuh  alat musik,  yaitu  memilih  penata  musik  dan penabuh musik yang mahir dalam alat musik yang  dibutuhkan.  Pemilihan  penata  musik yaitu Romi Jaya Saputra Mahasiswa Pascasar- jana  ISBI  Bandung  Romi  banyak  berkarya dalam  menata  musik  tari.  Penata  musik  yang dipilih dimulai pada saat Ujian Akhir Semester Mata Kuliah Studio 1 dan Studio 2. Oleh karena itu, penetapan penata musik yang dipilih masih sama orangnya supaya penata musik masih tau konsep  musik  yang  sudah  dirancang.  Selan- jutnya  pemilihan  pemusik,  pemain  musikpun dipilih yang serba bisa memainkan alat musik. Bilamana  ada  alat  musik  yang  digunakan bersamaan dan saling bergantian. Ada pemusik
yang fokus sama satu alat saja misalnya sinden hanya fokus dalam vokal. Pemusik yang dipilih sebagian  besar  mahasiswa  Jurusan  Karawitan ISBI  Bandung  dan  alumni  Jurusan  Karawitan ISBI Bandung.
d. Rangsang Visual Rias dan Busana Tahap  penjajagan  ini  merupakan  konsep garap rias dan busana. Rias untuk karakter ini dirancang dengan berorientasi pada rias yang digunakan  dalam  tari  rakyat  Jawa  Barat. Adapun  rancangan  untuk  rias  pada  dasarnya menggunakan rias panggung yang sederhana. Artinya  rias  yang  digunakan  disesuaikan dengan  kebutuhan  rias  panggung  dan  rias sebagai  penegas  garis  wajah.  Kemudian  pe- milihan  penata  rias  yaitu  orang  yang  mahir dalam  merias  wajah,  sehingga  mampu merubah  karakter  wajah  penari  untuk  men- ciptakan karakter dipanggung. Penata riasnya yaitu  Mutiara  Adindahan  ia  sangat  mahir dalam merias pertunjukan, beliaupun merupa- kan Alumni Jurusan Tari ISBI Bandung.
Selanjutnya  Busana yang  digunakan  diran- cang  oleh  Devi  Supriyatna  yang  dianggap handal dalam perancangan busana-busana tari. Busana  yang  digunakan  berorientasi  pada busana  tradisi  Sunda  dan  tradisi  di  Subang pada  jaman  dahulu,  baik  motif  maupun  ben- tuknya,  dan  disesuaikan  dengan peran  dalam garapan  tari.  Busana  untuk  tokoh  Jawara Ki Lapidin  dan  tokoh  Sarkawi  dan  penjajah Belanda  menggunakan  baju kampret ,  celana pangsi ,  ikat  pinggang  bermotif  batik  sarung.
Pembedanya  dari  segi  warna  saja  untuk pemakaian  kostum Jawara Ki  Lapidin.  Busana untuk  penari  perempuan  yaitu  kain  dodot, selendang, baju kutung dan ikat pinggang yang bernuansa warna coklat.
e. Rangsang Setting/ligthing
Tahap  penjajagan  yang  terakhir  yaitu  kon- sep  garap  dari  artistik (setting) dan  penataan cahaya (lighting) dilengkapi oleh crew berjalan-
nya  pertunjukan.  Dalam  pemilihan  artistik hanya  menggunakan  tambang/tali  sebagai simbol  untuk  hukum  gantung. Disamping  itu penataan  cahaya  harus  dijajag  secara  serius karena  sangat  membantu  dalam  pertunjukan. Konsep  garapan  karya  ini  tidak  terlepas  dari dukungan lighting yang  sangat  membantu dalam  alur  cerita  dan  suasana  menjadi  satu kesatuan  yang  utuh.  Dengan  demkian  dalam pemilihan  orang  untuk  artistik  dan  penata cahaya (lighting) yang  menguasai  dibidang- nya.).

## 2. Proses Kreatif Penciptaan Tari
Pada  tahap  eksplorasi  kelompok  awalnya penata  menentukan  jadwal  latihan  dan  per- siapan  terhadap  pendukung  tari.  Untuk memperdalam rasa yang diangkat dalam karya tari ini, penggarap dan pendukung melakukan apresiasi  menonton  video  yang  bertempat Gedung Kesenian Dewi Asri hasil karya pada saat  Studio  2  Ujian  Akhir  Semester  Pascasar- jana  ISBI  Bandung.  Kemudian  melakukan diskusi bersama pendukung tari dan pemusik. Setelah  evaluasi  hasil  dari  menonton  video, banyak revisi gerak ataupun musik yang perlu diperbaiki.  Baik  itu  penambahan  gerak  dan musik  maupun  memperbaiki  musik  yang sudah tersusun sebelumnya.
Selanjutnya hasil eksplorasi madiri diterap- kan pada para penari dan pemusik berdasarkan struktur  garap  yang  sudah  dikonsepkan  dari struktur  garap  musik  dan  bentuk-bentuk koreografi.  Untuk  koreografi  banyak  panam- bahan  agar  vokabuler  geraknya  lebih  banyak dan  lebih  dimatangkan  kembali  dalam  peng- hafalan koreografinya. Untuk menyatukan rasa dan memperdalam rasa pendukung tari selalu dilakukan  meditasi  peran-peran  yang  diung- kapkan,  menyamakan  pemahaman  konsep yang  diusung.  Meditasi  gerak  pribadi  yang dilakukan  tiap  hari  akan  membangkitkan
ketenangan,  kedamaian  dan  menjernihkan pikiran.  Meditasi  dilakukan  dengan  cara duduk  dan  meditasi  gerak.  Meditasi  duduk biasanya dilakukan dengan cara melingkar dan dilakukan  di  tempat  tertutup  atau  diruang latihan  dan  diluar  ruangan  di  arena  terbuka supaya bisa menghirup udara dialam. Adapun meditasi  yang  dilakukan  pada  para  penari gerak biasanya melakukan gerak bebas sambil mendengarkan  alunan  musik  pelan  musik cepat, dan kadang tanpa musik hanya kontak dengan suara yang didengar oleh para penari. Hal  ini  dilakukanuntuk  menyamakan  pema- haman  rasa  tentang  konsep  yang  diusung. Sering juga dilakukan disela-sela sebelum atau setelah melakukan proses latihan.
Pada  karya  tari  ini  banyak  menggunakan simbol-simbol  gerak,  maka  dalam  melakukan penerapan  dan  penegasan  terhadap  pendu- kung  tari  untuk  lebih  memperhatikan  gestur pengungkapan  perasaan  apa  yang  dialami seperti mengungkapan rasa takut, rasa cemas, karena  isi  garapan  ini  akan  terasa  sampai kepada penonton, sehingga koreografi dan rasa yang dibangun diatas pentas dilakukan dengan sungguh-sungguh. Untuk menyamakan peng- hayatan  para  penari  perlu  berdiskusi  atapun berdialog merupakan salah satu metode untuk menyatukan rasa simpati para penari.
Tahap  pencarian  motif  gerak-gerak  baru yang dijadikan ciri khas dalam garapan tari ini. Proses pencarian gerakan ini dilakukan dengan bebas  dan  spontanitas  yaitu  improvisasi.  De- ngan demikian akan semakin banyak menemu- kan  motif  gerakan  walaupun  disusun  secara sistematis.  Improvisasi  ini  bisa  berkembang dengan baik, ketika dorongan kualitas penari- nya  sudah  cukup  benar  dan  mendukung, karena  dalam  tahapannya  terdapat  dorongan motivasi yang mendorong penari untuk meres- pon dan membuat tindakan yang lebih dalam (iner/rasa)  tindakan  secara  spontanitas.  Gerak
improvisasi  dapat  dilakukandengan  beberapa cara  yaitu  melalui  pengolahan  properti  tari, menggunakan  stimulus  iringan  musik  atau bergerak menurut kata hati.
Dalam  memahami  improvisasi  melakukan diskusi  kembali  dengan  para  pendukung  tari tentang  apa  isi  garapan  dan  bagimana  spon- tanitas  gerak  itu  bisa  hadir  dalam  tari  ke- lompok.  Kekayaan  gerak  akan  hadir  dalam seketika.  Tahap  pemakaian  gerak  yang  telah diterapkan dari hasil ekplorasi sangat penting, untuk memberikan pemahaman tentang gerak apa  yang  harus  dilakukan  ketika  insiden terjadi.  Menciptakan  keutuhan  gerak  yang berpariatif  dan  memiliki  energi  dan atmosfer yang  ingin  diungkapkan  dalam  garapan  tari Jawara.
Salah  satu  hasil  dalam  pengalaman  ber- kreasi tari adalah menyusun gerak tari. Proses ini  disebut forming (membuat  komposisi). Forming merupakan proses penyusunan gerak yang  telah  dihasilkan  oleh  proses  ekplorasi, improvisasi,  dan  evaluasi.  Oleh  karena  itu, tahap  ini  termasuk  menyeleksi  atau  meng- evaluasi,  menyusun,  merangkai,  atau  menata motif-motif gerak menjadi satu kesatuan yang disebut koreografi (Y. Sumadiyo Hadi, 2011: 78- 79).
Proses  ini  merupakan  tahap  akhir  dari pembentukan  garapan  tari.  Tahap  ini  peng- garap mengumpulkan para penari pendukung, kemudian  mengevaluasi  hasil  karya sebelum- nya, membuat komitmen waktu latihan. Mem- buat  ruang  diskusi  untuk  memuat  proses kreatif  lebih  berkembang.  Meskipun  tahapan pada  garapan  ini  sudah  selesai  untuk  men- dapatkan  intisari  tema  yang  diangkat,  rasa, variasi gerak, dan struktur garapan yang baik, perlu  dilakukan,  proses  yang  berkelanjutan untuk  mematangkan  sebuah  garapan  yang dibuat  sesuai  kebutuhan  kompisisi.  Namun tidak hanya ditinjau dari bentuk koreografinya
saja adapun berbagai tinjauan tidak lepas dari beberapa  bentuk  yaitu,  rias,  busana,  artistik, dan musik yang digunakan.
a. Temuan  dalam  Perjalanan  Proses  Hingga Gladi Bersih
1) Gedung Pertunjukan dan Penonton
Pertunjukan  yang  menggunakan  gedung tapal kuda adalah merupakan panggung yang dimana  posisi  panggung  untuk  penari  dan ruang apresiator/penonton lebih dekat. Dengan memilih  panggung tapal kuda  ini  secara  sim- bolik  mengaplikasikan  seperti  berada  diluar ruangan.  Diperkuat  dengan  konsep  artistic yang  sejak  awal  menggunakan  daun-daun kering  sebagai  material  utama.  Dipasang  di- setiap  sisi  arena  yang  menjadi  batas  peng- gunaan ruang eksplorasi gerak tarian.
b. Siluet/ Backdroop White
Dalam  eksplorasi  pertunjukan,  siluet  ini menjadi tempat utama peristiwa penting sesuai dengan  konsep  yang  diusung,  untuk  me- nonjolkan adegan tari pada saat rakyat sedang bekerja  paksa.  Dengan  lighting  yang  men- dukung  dengan  warna  lampu  merah  yang menggambarkan simbol kekerasan.

## 3. Analisis Penciptaan Karya Tari Jawara

## a. Tema
Tahap awal dalam menggarap suatu karya tari  tidak  terlepas  dari  suatu  tema  yang  di- gunakan  dalam  pencarian  gerak  atau  penen- tuan  dramatik,  dinamika,  maupun  elemen yang lainnya. Tema yaitu ide munculnya suatu garapan  tari.  Karya  tari  ini  berbicara  tentang sosok Jawara yaitu  Ki  Lapidin  yang  membela rakyatnya  dari  penjajah  Belanda  dengan memberikan inspirasi terhadap khalayak mas- yarakat baik tua atau muda. Ki Lapidin adalah pahlawan  tatar  di  Kabupaten  Subang,  orang yang membela rakyat akan dicintai masyarakat luas.
Secara garis besar tema karya tari ini adalah kepahlawanan. Sosok Ki Lapidin adalah tokoh masyarakat yang dianggap sebagai Pahlawan. Jika  dilihat  dari  sisi  kepribadian  manusia adalah  seseorang  yang  menjadi  contoh  yang mempunyai  sifat  keberanian,  berani  berguru, berani membawakan ilmu, berani memberikan ilmu, sehingga sosok ini tampil secara individu tetapi  juga  mewakili  masyarakat  karena  ke- beraniannya.  Ki  Lapidin  menjadi  penyelamat rakyat yang menderita ketika masa penjajahan Belanda.  Ki  Lapidin  berjuang untuk  melawan penjajah  bukan  dengan  senjata  melainkan dengan  cara  merampas  harta,  lalu  harta  itu dibagikan  tanpa  sepengetahuan  siapapun  un- tuk rakyat miskin dikota Subang.
b. Sinopsis
Sinopsis  karya  ini  adalah  “Kematian  demi rakyatku  adalah  kebahagiaan,  itulah  Senan- dung  syahdu  pelantun  kembang  gadung  pe- juang yang jihad pembela rakyat yang berakhir di tiang gantung. Itulah sang Jawara dari tatar kaler  Subang  yang  dikhianati  bangsa  sendiri, sang Sarkawi penjilat rakus antek kompeni”. c. Medium Seni
Karya  tari  ini  untuk  mengaktualisasikan gagasan  ini  dalam  keseluruhan  pertunjukan tari  menggunakan  media  gerak  tari,  musik, properti, setting dan lighting. Dalam pemilihan media  tersebut  untuk  memperkuat  hal-hal yang terdapat pada gagasan isi maka karya tari ini  akan  disajikan  menggunakan  medium utama yaitu gerak.
1) Tari Medium utama dalam karya ini adalah tari. Dalam  proses  menuju  hasil  karya  tari  yang berjudul  “ Jawara ”  adanya  pemilihan  aspek- aspek  bentuk  gerak  dan  teknik  gerak  yang bersumber dari gerak tradisi seperti tari rakyat Jawa  Barat  (tari gaplek, tari Cikeruhan ),  pencak silat,  dan  bajidoran.  Secara  koreografi  tarian sangat  mengispirasi  dengan  desain  bentuk
yang  unik,  pengolahan  gerak  dilakukan  de- ngan  penuh  hati-hati  dan  memberikan  daya sensualitas  terhadap  penari.  Adapun  bentuk gerak  yang  sering  digunakan  yaitu  ragam gerak  dari  pencak  silat  ( najong,  emprak,  besot, kuda-kuda) ,  tari  rakyat  dan  bajidoran  ( mincid, bukaan, ukel, geol, goyang, gitek), dan khususnya gerakan  eksplorasi  yang  bergantung  pada persepsi para penari gerakan keseharian yang sudah  distilasi  misalnya  berjalan,  lari,  guling, loncat, dan akrobatik. Dengan demikian, gerak yang dilakukan sesuai dengan nilai yang men- dasari  makna  menjadi  spirit  dalam  pem- bentukan  pola-pola  gerak  baik  secara  ko- reografi  maupun  pola  lantai.  Tidak  bisa  di- pungkiri bahwa bentuk karya ini muncul dari hal yang berasal dari pengaruh pergaulan dan pengalaman  yang  sudah  dialami.  Meskipun demikian kekuatan  tradisi  yang menjadi  kon- sep sumber gerak yang menginspirasi.
Secara  umum  bahwa  substansi  seni  tari adalah  gerak.  Gerak  dalam  tari  merupakan stilasi dengan pengolahan ketiga elemen dasar gerak  yaitu  ruang,  tenaga,  waktu.  Untuk mencari  ide  cerita  dari  ketiga  elemen  dasar terdapat  gerak-gerak  tari  sebagai  penunjang proses  garap.  Struktur  garapan  yang  diren- canakan  membutuhkan  para  penari.  Tahap awal  pemilihan  tokoh  utama  Jawara  yaitu seorang  laki-laki  dan  sekelompok  wanita  dan kelompok laki-laki yang berperan abstrak.
Dalam  membuat  karya  tari  sebagai  ko- reografer  harus  memiliki  kemampuan  kreatif yaitu  mengolah  proses  berfikir,  eksplorasi, imajinasi  dan  eksperimen.  Dengan  demikian sebagai  koreografer  menuangkan  idenya  dan keinginannya  melalui  tubuh  penari.  Jika  ter- wujud secara empirik dan estetis, makan esensi pertunjukan secara obyektif akan hadir saat itu juga.  Hal  tersebut  akan  di  gambarkan  secara detail  melalui  paparan  koreografi  sebagai berikut:
Awal  akan  menampilkan  gimik  dari  karya “ Jawara ”  dengan  munculnya  sosok  tokoh “Jawara ” dengan gerakan-gerak yang kuat dan gerak pencak  silat. Kemudian  divisualisasikan beberapa  penari  sebagai  gambaran  sosok  Ki Lapidin  yang  sedang  mempertahankan  dan memeperjuangkan  rakyatnya  dari  kekejaman Belanda. Dimulai dengan gerak ngalaga meng- gambarkan  tokoh  Ki  Lapidin  dengan  mem- perlihatkan  kesombongannya  seorang Jawara tetapi  belum  memperliatkan  kebolehannya dalam  menari pencak  silat. Kemudian  seke- lompok  penari  datang  dengan  menyerang  Ki Lapidin  menggambarkan  penjajah  Belanda, dengan  gerak  lari,  guling,  berjalan.  Dan akhirnya terjadi perkelahian antara Ki Lapidin sama kompeni dengan menggambarkan gerak berkelahi,  danya  gerak  pencak  silat  dengan rangkaian  gerak; najong,  ngangkis,  bandul, peupeuh, kocet, gengsor, meupeuh sehingga gerak tersebut  distilasi  dengan  gerak  kontemporer adanya  gerak  guling,  lari,  loncat,  nendang, guling,  mukul  dan  gerak  keseharian  seperti jalan yang sudah distilasi menjadi gerak-gerak yang membuat simbol gerak marah dan gerak kekuatan.
a) Adegan 1
Pada  adegan  awal  beberapa  penari  berada dipanggung  dengan  formasi  yang  berbeda. Masing-masing  penari  menggambarkan  kege- lisan  dan  kemarahan  Ki  Lapidin  terhadap Belanda,  gambaran  rakyat  yang  tertindas, Belanda  yang  menguasai  rakyatnya  dengan kerja  paksa.  Bagian  ini  diakhiri  oleh  Seorang Penari  sebagai  Ki  Lapidin.  Gerakan-gerakan merupakan gambaran bagaimana kegelisahan, kemarahan  Ki  Lapidin  sampai  merasakan klimaks pada dirinya.
b) Adegan 2 Bagian  ini  menceritakan  tentang  proses pembelaan  Ki  Lapidin  untuk  rakyatnya.  Ki Lapidin  mencari  strategi  bagaimana  untuk
menyelamatkan  rakyatnya  dari  penindasan Belanda.  Gerak  ini  disimbolkan  dengan gerak mendengar,  berfikir  dan  berimajinasi,  dan akhirnya  Ki  Lapidin  mendapatkan  ilham  dan terpaksa  untuk  merampok  belanda.  Simbol gerak  tersebut  menjadi  gambaran  bagaimana Ki  Lapidin  mengalami  dialektika,  ketika hatinya dan keinginannya tidak sejalan.
c) Adegan 3
Perkelahian  antara  Ki  Lapidin  dengan  Sar- kawi.  Diungkapkan  dengan  koreografi  yang kuat,  seperti  koreografi  yang  diambil  dari pencak silat. Dengan simbol gerak pencak mem- perlihatkan bahwa seorang jawara me-rupakan orang yang pandai berkelahi dan pandai pencak silat . Dilihat dari gerak pencak silat bisa menjadi simbol kekuatan seorang Jawara.
d) Adegan 4
Bagian  ini  menggambarkan  tentang  per- jalanan  akhir  Ki  Lapidin.  Dalam  perjalanan hidupnya Ki Lapidin selalu berusaha membela rakyat yang tertindas. Strategi yang dilakukan Ki  Lapidin  untuk  mensejahterakan  rakyatnya dari kemiskinan dan siksaan dari para penjajah Belanda  adalah  dengan  menjadi  perampok. Hasil rampokkannya dibagikan kepada rakyat miskin.  Namun  lama kelamaan  Belanda men- cium kelakuan Ki Lapidin tersebut.
Dibalik  kegagahan  sebagai  pahlawan pem- bela  rakyat  Ada  salah  satu  hobi  Ki  Lapidin menghadiri  hiburan ketuk  tilu. Dibalik  kega- gahannya  sebagai  pahlawan  pembela  rakyat ada  salah  satu  hobi  Ki  Lapidin  yaitu  meng- hadiri  hiburan ketuk  tilu .  Hal  ini  dijadikan peluang oleh Belanda untuk menjebak. Akhir- nya  Belanda  melakukan  jebakan  untuk  Ki Lapidin  dengan  mengadirkan  kesenian Ketuk Tilu dan ronggeng. Pada saat itulah perjuangan Ki  Lapidin  berakhir.  Kilapidin  tertangkap Belanda  dan  dihukum  gantung.  Kematian  Ki Lapidin disimbolkan dengan tali gantungan.
2) Musik Pada  karya  tari  ini  bentuk  musik  yang digunakan  bersumber  dari  musik  tradisional Sunda.  Pada  dasarnya  sumber  musik  tra- disional  menjadi  inspirasi  untuk  mengarap musik  karya  tari  ini.  Namun  pola  musik  dan alat tradisonal dikomposisikan kembali dengan menggunakan  bentuk  kontemporer  dengan perpaduan  alat  musik  yang  digunakan  di- antaranya:
a) Saron 1 dan saron 2
b) Bonang
c) Goong dan kempul
d) Kendang
e) Kecrek
f) Kecapi
g) Tarompet
h) Toleat
i) Rebab
j) Gemyung
k) Genjring
l) Vokal
Semua  bentuk  intrumen  tersebut  menjadi media yang akan dituangkan dalam ide musik pada garapan karya tari ini. Sehingga disetiap adegan  bentuk  gerak  tari  akan  menghasilkan musik  yang  sesuai  dengan  ide  cerita  yang diungkapkan.  Desain  musik  yang  disusun berdasarakan struktur  dramatik  tarian. Musik berfungsi  sebagai  penguat  dramatik,  suasana, konfigurasi,  penguat  estetik,  dan  aksen  pera- lihan  tiap  adegan.  Hasil  intrepetasi  dari  dra- matikk  dibedakan  berdasarkan  tensi  adegan dan ploting berupa alur setiap adegan. Dengan demikian adanya musik menjadi alur kuat dan lemahnya dalam bentuk gerak tari atapun ide cerita.  Adapun  musik  secara  umum  sebagai berikut:
Sistem  tangga  nada  yang  dipakai  yaitu pentatonik  Sunda  (pelog)  dan  (salendro)  de- ngan nada 2= Tugu.
+5--- 1 --- 2 --- 3 --- 4 --- 5 --- La     da   mi   na      ti      la
Pelog 4 = P : 1 --- 2 --- 3 --- 4 --- 5 --- Salendro : 1 --- 2 --- 3 --- 4 --- 5 --- Bersama-sama Kontras (pola harmoni)
Solois  rebab  pada  bagian  tengah,  kemudia ditambah senandung vocal perempuan. Kemu- dian  bagian  ending,  musik  instrument  cepat dan di akhiri dengan syair lagu “Nyanggakeun ie pangbakti”.
3) Rias dan Busana
Rias  yang  digunakan  pada  karya  tari  ini untuk penari wanita menggunakan rias cantik dan  untuk  penari  laki-laki  menggunakan  rias karakter.  Pada  dasarnya  rias  cantik  ini digunakan  untuk  rias  pertunjukan  memakai alas bedak (foundation), bedak, pensil halis, eye shadow warna  coklat, blus  on, shading,  dan bulu mata  palsu.  Kemudian  rambutnya  diikat  di bawah dililit bulat (dicepol) bawah rapih. Rias untuk  penari  tokoh  (laki-laki)  dan  penari  laki riasnyamemakai  alas  bedak,  bedak  pensil  alis dan memakai godeg , halis masekon, godeg .
Busana  yang  akan  dipakai  merupakan busana  yang  direpresentasi  dari  baju  pada jaman  dahulu.  Busana  untuk  laki-laki  yaitu tokoh Jawara Ki Lapidin dan tokoh Sarkawi dan penjajah  Belanda  menggunakan  baju kampret tangan  panjang,  celana pangsi ,  ikat  pinggang bermotif batik sarung, hanya dibedakan warna saja  untuk  pemakaian  kostum Jawara Ki Lapidin.
Busana untuk penari perempuan yaitu baju kutu baru yang berwarna coklat muda, kebaya pake  bep  (hiasan motif)  bagian  dada  dan  ikat pinggang  warna  coklat  tua.  Semua  pemilihan kostum ini sebagian dari konsep karya tari ini yang di mana kostum sudah dimodifikasi kem- bali sehingga kostum menjadi model baru tetai
tetap  kostum  yang  dibuat  terinspirasi  dari kostum tradisional sunda.
4) Artistik,  Properti dan Tata  Cahaya/Ligh- ting Setting  merupakan  media  yang  sangat penting  bagi  pertunjukan  karya  tari.  Sebuah pertunjukan karya tari tidak terlepas dari tata pentas karena setting panggung mampu akan menghidupi sebuah pertunjukan. Setting yang digunakan  menggunakan  kain  putih  sebagai backdrop sebagai  siluet  untuk  memunculkan para penari yang menggambarkan rakyat yang sedang dipekerjakan paksa oleh para penjajah. Adapun setting lainnya  yaitu  tambang/tali untuk  menggambarkan “Jawara” yang  dihu- kum  gantung  oleh  penjajah  Belanda.  Selan- jutnya  properti  tari  yang  digunakan  penari pada  saat  siluet  yaitu  batu-bata  dan  roda dorong kecil. Dengan demikian adanya media ungkap tersebut sangat dibutuhkan pada saat pertunjukan karya tari berlangsung.
Tata cahaya atau lighting merupakan bagian dari  sebuah  pertunjukan  karya  tari.  Penataan cahaya  juga  mampu  memberikan  suasana disesuaikan  dengan  alur  cerita  pada  setiap adegan.  Oleh  karena  itu, lighting mengusung suasana pada adegan gimik dan adegan siluet pada  alur  cerita,  dan  dibagian  selanjutnya untuk mempertegas plot dan penonjolan tokoh dan penari menggunakan zoom spot dan lighting general untuk membangun suasana.

## KESIMPULAN
Karya tari ini berbicara tentang, rasa empati, apreisiasi  masyarakat  Subang  terhadap  pe- juang  budaya  yang  jihad  bermandikan  darah, demi  tegaknya  keadilan  dan  terbebasnya rakyat Subang dari penindasan penjajah. Karya tari ini setingnya dari ranan tradisi, pengkarya dalam  menuangkan  gagasan  isi  dan  ekspresi berstandar,  berakar  pada  sastra  lisan,  yang didahului  melalui  pengamatan,  penelitian
lapangan,  penelaahan  buku  sumber  dan  wa- wancara dengan narasumber.
Ketertarikan  pengkarya  terhadap  sosok  Ki Lapidin  yakni  elan  juangnya.  Kecintaan  ter- hadap  budaya,  nasib  seniman,  dan  nasib  seni tradisinya,  serta  nasib  masyarakat  penyangga seninya,  juga  nasib  kehidupan  masyarakat jelata yang tertindas .
Pengkarya  melalui  karya  tari  ini,  ingin menyampaikan  pesan  yang  terdapat  dalam teks dan konteks karya tari ini. Pertama ingin memasyarakatkan  kisah  Ki  Lapidin  yang hampir terlupakan, agar lebih dikenal luas oleh generasi muda saat ini, dan dimasa yang akan datang. Kedua ingin membangkitkan semangat juang  agar  lebih  mencintai  lemah  cai,  atau tanah air. Ketiga agar para seniman lebih me- nghargai,  mengapresiasi  karya  leluhurnya. Keempat  melalui  karya  tari  ini,  diharapkan muncul kesadaran dari seniman muda Subang untuk  lebih  memperhatikan  ranah  tradisinya, dapat  menggali,  mengembangkan  seni  tra- disinya.
“ Jawara “  Senandung  Kembang  Gadung  di Tiang  Gantung,  merupakan  judul  karya  yang digarap  oleh  pengkarya  yang  terispirasi  dari cerita  rakyat  Subang  yaitu  Ki  Lapidin.  Karya tari  ini  memiliki  nilai  estetik  yang  dapat memperkaya  khasanah  tari  kreasi  baru  gaya sunda. Bentuk penyajianya tari dikemas men- jadi pertunjukan tari dramatari. Didalam ceri- tanya  mengungkapkan  perjuangan  seorang “Jawara” (Ki Lapidin) yang membela rakyatnya dari  penjajah  Belanda.  Karya  tari  ini  mem- butuhkan  proses  yang  cukup  panjang  agar mendapatkan  bentuk  dan  nilai  estetika  pe- nyajian koreografinya yang baik. Pada tahapan ini  pengkarya  mulai  berpikir  imajinasi,  serta menggali ide, mengolah bentuk gerak dan rasa yang  harus  dibangun  oleh  penari  baik  penari sebagai  tokoh  utama  atau  peran  lainnya  se- bagai abstrak.
Pengolah  bentuk  koreografinya  bersumber dari  tari  rakyat  sunda  yaitu,  tari gaplek, tari cikeruhan , bajidoran, pencak silat dan gerak-gerak keseharian  seperti  jalan,  lari,  berguling,  dan loncat. Medium gerak tari tersebut dikembang- kan kembali menjadi bentuk gerak diluar dari kebiasaan yaitu koprol,  backroll ,  berguling.  Ke- mudian didistorsi dan distilir kembali dengan menggunakan gerak non tradisi seperti teknik spiral,  alphabet,  flor,  stakato ,  dan  lainnya.  Se- hingga tidak terlepas dari tiga elemen tari yaitu ruang,  tenaga  dan  waktu,  diolah  kembali melalui  tahapan  eksplorasi,  improvisasi  dan pembentukan  sehingga  menjadikan  struktur karya tari Jawara. Dengan demikian, pertunju- kan  yang  disuguhkan  oleh  pengkarya  tidak menghilangkan unsur tradisi serta menghadir- kan gerakan tari yang memiliki makna.
Cerita rakyat Ki Lapidin ini memiliki banyak sekali  nilai-nilai  moral  yang  baik  untuk  di teladani  sebagai  masyarakat  yang  senantiasa mencintai  tanah  tempat  tinggal.  Dengan  ka- rakter Ki Lapidin yang pemberani dan cerdas bisa  dipelajari  dan  diterapkan  dalam  kehidu- pan sehari-hari. Dengan demikian pesan moral yang dapat diambil adalah jangan mementing- kan  kepentingan  pribadi  saja,  berusahalah berbagi  walaupun  tidak  dengan  harta, jangan berkhianat  kepada  orang  yang  sudah  mem- percayai,  beranilah  bertindak  jika  ada  sistem yang  merusak  kesejahteraan  rakyat  dalam kehidupan  bermasyarakat,  maka  berbuat  ke- baikanlah  dengan  ikhlas  hingga  akhir  hayat agar  kelak  dikehidupan  selanjutnya  dapat merasakan kebahagiaan yang sesungguhnya.

## DAFTAR PUSTAKA
Danibrata,  RA.  2006. Kamus  Bahasa  Sunda . Panitia  Penertiban  Kamus  basa  Sunda. Bandung: PT. Kiblat buku Utama.
Departemen Pendidikan Nasional. 2003. Kamus Besar Bahasa Indonesia . Jakarta.
Dinas Kebudayaan Dan Pariwisata Kabupaten.
2007. Sejarah Kabupaten Subang .
Hawkins, Alma M. 2003. Bergerak Menurut Kata Hati , Terjemaahan I Wayan    Dibia, “ Miving From  Within ”.  Jakarta:  Kerjasama  Ford Foundation  Dan  Masyarakat  Seni  Pertun- jukan Indonesia.
Humardani, S.D. 1982. Kumpulan Kertas tentang Kesenian . Surakarta: A.S.K.I.
Ikhsan  Gumelar,  Aan . 2017. Ki  Lapidin .  Ban- dung : FBS Publishing.
Jaeni. 2007. Komunikasi Seni Pertunjukan: Mem- baca  Teater  Rakyat  Indonesia. ( Sandiwara Cirebon ). Bandung: Etnoteater Publisher.
K.M,  Saini.  2001. Panji  Koming .  Bandung: Koperasi Produksi Teater.
Made Sukerta, Pande. 2011 . Metode Penyusunan Karya Musik . Solo: ISI PRESS.
Mardimin,  Johanes.  1998. Jangan Tangisi Tradisi . Yogyakarta. Kanisius.
Murgianto,  Sal.  2004. Tradisi  dan  Inovasi Beberapa  Masalah  Tari  di  Indonesia .  Jakarta: Wedyatama widya Sastra.
Nalan,  Arthur  S.  2010. Teori  Kreativitas .  Ban- dung : STSI.
Nurgiyantoro,  Burhan.  2002. Teori  Pengkajian Fiksi .  Yogyakarta:  Gadjah  Mada  University Press.
R.M, Soedarsono. 1977. Tari-tarian   Indonesia   I . Jakarta:  Proyek  Pengembangan  Media Kebudayaan  Dirjen  Kebudayaan  Depdik- bud.
Rosidi,  Ajip.  2000. Ensiklopedi  Sunda,  Alam, Manusia, dan Budaya . Jakarta:      Pustaka Jaya.
Rusliana,  Iyus.  2008 .  Penciptaan  Tari  Sunda Gagasan  Global  Bersumber  Nilai–Nilai  Lokal. EPF. Bandung.
Rusliana,  Iyus.  2001. Dramatari  Pengantar  Pe- ngetahuan  dan  Praktek  Pemeranan .  STSI. Bandung.
Rusliana, Iyus. 1999. Aspek Manusia dalam seni pertunjukan. STSI Press Bandung, Bandung.
Rusliana,  Iyus,  C.  Durachman,  Yoyo,  dan Afriyanto,  Suhendi.  2014.Metodologi Pen- ciptaan Seni 1 : Diktat Kuliah.Bandung: STSI Bandung.
Sedyawati,  Edi.  1984. Tari .  Jakarta:  PT  Dunia Jakarta Pusat.
Setiawan,  Irvan.  2013. Strategi  Kolaborasi  Seni Pertunjukan Tradisional Di Kabupaten Subang , Jurnal 2013.
WS, Hasanudin . Drama karya dalam Dua Dimensi Kajian  Teori,  Sejarah  dan  Analisis .  Bandung: Angkasa.
Y.  Sumandiyo  Hadi.  2002. Koreografi .  Yog- yakarya: Pustaka.
Y. Sumandiyo Hadi. 2011. Koreografi, Teknik, Isi . Yogyakarta: Cipta media.
Y.  Sumandiyo  Hadi.  2012. Revitalisasi  Tari Tradisional . Yogyakarta: Cipta Media.