## ESTETIKA MUSIK SAMPE’ DAYAK KENYAH
Fachrissal 1,* , Setya Yuwana Sudikan 2 , Eko Wahyuni 3
Prodi Pendidikan Seni Budaya Pascasarjana Universitas Negeri Surabaya Pos-el: risalfach@gmail.com

## ABSTRAK
Penelitian ini berfokus pada dua elemen penting dalam musik sampe’ yaitu bentuk estetik dalam penyajian dan bentuk estetik dalam lagu. Bentuk dan konsep estetik akan memberikan identitas  sebuah  aktualitas  musik  sehingga  dapat  dibedakan  dari  yang  lainnya.  Secara konseptual musik tradisional sampe’ memiliki dua bentuk, yaitu: 1) bentuk arsitektonik yang sifatnya intelektualistik atau absolut; 2) bentuk simbolik yang sifatnya instingtif atau relatif. Kedua bentuk tersebut dapat dicermati melalui sumber bunyi (instrumentasi), musikalitas, ekspresi  musikal,  dan  tata  penyajiannya.  Selain  itu  konsep  keindahan  musik  tradisional sampe’  dapat  pula  diamati  secara  ilmiah  ( science )  yaitu  menilai  keindahan  dengan perhitungan logis melalui standar-standar estetik yang telah ada dan melalui unsur filsafat tentang keindahan menyangkut berbagai wawasan keindahan yang dipersepsi oleh manusia. M elalui bentuk dan konsep estetik musik tersebut dapat membawa untuk mengenal lebih jauh dan membaca unsur penting dari kebudayaan masyarakat pemiliknya. Selanjutnya dengan memahami bentuk dan konsep estetik adalah awal yang baik dan akan menuntun seseorang yang  ingin  belajar  tentang  musik  tradisional sampe’.  Metode  pada  penelitian  ini  adalah penelitian kualitatif dengan menggunakan pendekataan teori estetika yang dikemukaan oleh A.A. Made Djelantik dan Monroe Beardsley.
Kata kunci : estetika, musik sampe’, dayak kenyah

## ABSTRACT
This study focuses on two important elements in the music of Sam', namely the aesthetic form in the presentation and the aesthetic form in the song. Forms and aesthetic concepts will give the identity of an actuality of music so that it can be distinguished from others. Conceptually, Sam's  traditional  music  has  two  forms,  namely:  1)  an  architectural  form  that  is intellectualistic or absolute; 2) symbolic forms that are instinctive or relative. The two forms can  be  observed  through  the  source  of  sound  (instrumentation),  musicality,  musical expression, and the way of presentation. In addition, the concept of the beauty of traditional music until 'sample' can also be observed scientifically (science), namely assessing beauty with  logical  calculations  through  existing  aesthetic  standards  and  through  philosophical elements  about  beauty  concerning  various  insights  into  the  beauty  perceived  by  humans. Through the aesthetic form and concept of music, it can lead to knowing more and reading the important elements of the culture of the people who own it. Furthermore, understanding
the form and aesthetic concepts is a good start and will lead someone who wants to learn about traditional music until 'Sam'. The method in this study is a qualitative research using the aesthetic theory approach proposed by A.A. Made Djelantik and Monroe Beardsley.
Keywords : aesthetics, sampe’ music, dayak kenyah

## A. PENDAHULUAN
Tradisi  bermain  musik  sampe’  telah  diketahui  banyak  orang  sebagai  bagian  dari kebudayaan  suku  Dayak.  Sekalipun  tidak  semua  suku  Dayak  melakukan  praktik  bermain musik  sampe’  namun  musik tersebut  telah  menjadi ciri  khas  kesenian  suku  Dayak  secara keseluruhan. Kebanyakan praktik musik sampe’ selain terdapat di masyarakat Dayak Kenyah dapat pula ditemukan di Suku Dayak Kayan dan Kanayatn yang mendiami sebagian besar wilayah  Kalimantan  Barat.  Berbeda  di  Kalimantan  Tengah  dimana  musik  sampe’  kurang populer  karena  mereka  memiliki  dan  menggunakan  alat  petik  sendiri  yang  diberi  nama Kacapi.(Irawati,  2015) Sementara  keberadaan  musik  sampe’  di  Kalima ntan  Timur  cukup populer baik dari kalangan masyarakat Dayak sendiri ataupun masyarakat luar suku Dayak.
Pada  umumnya  istilah  penyebutan  musik  sampe’  dipahami  mengandung  dua pengertian. Pertama bermakna sebagai penyebutan nama instrumen musik dan yang kedua bermakna  sebagai  penyebutan  praktik  bermusik. Instrumen  musik  sampe’  sendiri  dapat dijumpai  dengan  beberapa  nama lain.  Misalkan  pada  masyarakat  Dayak  Kenyah  subsuku Dayak Kenyah Uma Lung di Malinau Kalimantan Utara menyebutnya dengan nama “sape” . Kemudian  ada  yang  menyebut  dengan  nama  “sapek”,  dan  ada  pula yang  menyebutnya dengan  “sampek”.  Biasanya  hal  ini  disesuaikan  dengan  dialek  masing -masing  subsuku Dayak Kenyah. Namun pada umumnya masyarakat Kota Samarinda Kalimantan Timur lebih mengenal atau mengindentifikasinya dengan sebutan sampe’.
Musik  sampe’  sebagai  sebuah  bentuk  kebudayaan  merupakan  sumber  nilai kemanusiaan yang sangat berharga bagi masyarakat Dayak Kenyah. Musik tersebut penuh makna  dan  dĳiwai  oleh  nilai -nilai,  identitas  budaya,  dan  menjadi  media  ekspresi  artistik. Masyarakat  suku  Dayak  Kenyah  menganggap  musik  dan  kesenian  pada  umumnya merupakan  bagian  integral  dari  kehidupan  sehingga  keberadaan  musik  sampe’  menjadi sarana  yang  sangat  ampuh  sebagai  pengikat  solidaritas  dan  menumbuh  kembangkan semangat  kebersamaan.  Oleh  sebab  itu  dalam  keseharian  suku  Dayak  Kenyah – dimana kesenian termasuk seni musik di dalamnya – dapat sejalan dengan seluruh aspek kehidupan secara terpadu akrab dan merefleksikan cita-cita bersama.
Keberadaan  musik  pada  suku  bangsa  memang  memegang  peranan  penting  dalam kehidupan sosial masyarakat pendukungnya. Musik digunakan dalam ritual yang berfungsi sebagai sarana upacara, sebagai sarana rekreasi dan ajang pertemuan dengan warga lainnya, serta sekaligus untuk menghilangkan kejenuhan akibat rutinitas harian. (Koentjaraningrat, 2000) Begitu pula aktivitas praktik bermain musik sampe’ di dalam keseharian masyarakat suku Dayak Kenyah yang digunakan sebagai sarana ritual, tetapi dapat pula berfungsi sebagai media hiburan dan ekspresi budaya masyarakat lokal, pengiring tari serta media komunikasi.
Kesenian memiliki daya ekspresi yang dapat merefleksikan secara simbolik kehidupan batiniah, sebagai media komunikasi dan penyampaian pesan.(Yunus, 1995) Oleh sebab itu seni  menjadi  wadah  media  komunikasi  untuk  berekspresi,  untuk  menyampaikan  pesan, kesan, dan tanggapan manusia terhadap stimulasi dari lingkungannya, sehingga tidak heran bila seni juga merupakan suatu simbol yang termasuk dalam perangkat simbol pengungkapan perasaan  atau  simbol  ekspresif.(Tjetjep,  2000)  Musik  tradisional  juga  dapat  berfungsi semacam  tanda  pengenal  dari  suatu  bangsa  atau  suku  bangsa,  pemberi  fungsi  sebagai penanda jati diri masing-masing suku bangsa.(Sedyawati, 1981)
Keunikan  musik  tradisional  sampe’  tidak  saja  terlihat  secara  organologi  tetapi  juga terlihat  dari  peranannya  yang  selalu  dihadirkan  pada  setiap  aktivitas  budaya  suku  Dayak Kenyah,  serta  dari  segi  bentuknya  (sumber  bunyi,  musikalitas,  ekspresi  musikal, dan  tata penyajian)  di  dalam  setiap  pertunjukan.  Sehingga  tercermin  konsep-konsep  estetika  yang membedakannya dengan musik-musik dari etnis lainnya di Indonesia. Musik sampe’ dalam bahasa lokal suku Dayak berarti “memetik dengan jari” – sesuai dengan cara memainkannya – sehingga keindahan dentingan dan alunan melodinya yang sangat menyentuh. Bahkan bila melihat tradisi masyarakat Dayak lebih dekat – khususnya Dayak Kenyah dan Kenyaan – terdapat sastra lisan yang diturunkan dari generasi  ke generasi seperti “ Tekuak Lawe ” . Di dalamnya terdapat ungkapan mengenai sampe’ yaitu “sape benutah tulaang to'awah” yang dapat  diartikan  bahwa  sampe’  itu  mampu  meremukkan  tulang -belulang  hantu  yang bergentayangan.  Ungkapan  tersebut menggambarkan;  alat  musik  Sape’  mampu  membuat orang  yang  mendengarnya  merinding  hingga  menyentuh  tulang  atau  perasaan.  Bagi  para tetua adat Dayak terdahulu, keyakinan akan kesakralan Sape’ memang betul bisa dirasakan. Suasana pedesaan dan nuansa adatyang pada saat itu masih sangat kental menjadi alasannya.
Terlepas dari perkembangannya saat ini dimana eksistensi musik tradisional sampe’ ada yang berkembang terus dalam arti berusaha menemukan bentuk baru yang sesuai dengan perkembangan zaman – tentu saja tidak menghilangkan bentuk aslinya atau ciri khasnya – namun ada pula yang mengalami stagnan atau statis dalam perkembangannya, maksudnya sejak musik itu tercipta sampai sekarang belum ada banyak perubahan yang terjadi walaupun oleh pendukungnya musik tersebut tetap dipertahankan.
Namun  penelitian  ini mencoba  menilisik  pada  sisi  lain  yaitu  berfokus  pada  dua  hal yang sangat esensial untuk dianalisis lebih dalam pada musik sampe’ suku Dayak Kenyah. Pertama adalah estetika bentuk penyajian musik sampe’, dan yang kedua adalah estetika pada komposisi lagu. Dalam alam pikiran para penggiat musik sampe’sudah barang tentu sangat memahami estetika bentuk musik sampe’ karena mereka telah mengalami melalui praktek dalam kurun waktu yang cukup panjang. Mereka pasti setuju bahwa musik tradisional sampe memiliki bentuk dan konsep estetik yang tentu saja berdasarkan pemahaman sosio kultural mereka. Akan tetapi mengurai dan menjelaskan bagaimana bentuk dan konsep-konsep estetik tersebut  masih  sangat  jarang  yang  berupaya  melakukannya.  Pada  umumnya  mereka mempelajari musik dengan cara terlibat langsung dalam kegiatan praktek. Namun sebagai sebuah proses pembelajaran bentuk dan konsep estetik perlu diuraikan secara detail dengan menggunakan konsep-konsep metodologi ilmiah.
Ada dua hal yang diharapkan melalui kajian estetika bentuk dalam musik sampe’ ini bagi mereka yang ingin memahami dan mendalami musik sampe’. Pertama dengan memahami estetika bentuk seorang penggiat seni musik sampe’ akan menjadi lebih peka dan mampu
melakukan penilaian karya seni sebagai mana mestinya. Kedua dengan memahami estetika bentuk ini pula tentu saja membuat kesan seseorang terhadap karya seni tidak terbatas pada penilaian baik atau kurang baik, indah atau tidak indah, melainkan mampu membandingkan guna menjawab kenapa karya yang satu lebih indah dari yang lain dan unsur-unsur apa saja yang berpengaruh di dalam karya tersebut.
Hasil  penelitian  ini  tentu  saja    diharapkan  dapat  memberikan  kontribusi  terhadap pelestarian budaya daerah sebagai aset bangsa dan  pendokumentasian atau bahan pustaka sehingga masyarakat luas bisa mengenal kesenian tradisional Suku Dayak Kenyah khususnya musik sampe’.

## B. LANDASAN TEORI

## 1. Kajian Pustaka
Pada bagian ini berisi artikel hasil penelitian yang relevan dengan  penelitian yang dilakukan peneliti. Dari beberapa artikel tersebut terdapat penelitian terdahulu yang paling relevan  sehingga  dijadikan  acuan  dalam menganalisis  estetika musik  sampe’,  diantaranya adalah:
Penelitian  (Sugiartha,  2015)  pada  Bentuk  dan  Estetik  Musik  Tradisional  Bali. Penelitian ini mengkaji dua elemen penting dalam musik tradisional Bali yaitu bentuk dan konsep-konsep  estetiknya.  Bentuk  dan  konsep  estetik  akan  memberikan  identitas  sebuah aktualitas musik sehingga dapat dibedakan dari yang lainnya. Selain itu melalui bentuk dan konsep-konsep esteti
k  musik  tertentu  dapat  mengenal  atau  membaca  unsur-unsur  penting  dari  kebudayaan masyarakat pemiliknya. Musik tradisional Bali memiliki dua bentuk yaitu arsitektonik yang sifatnya intelektualistik atau absolut dan simbolik yang sifatnya instingtif atau relatif. Kedua bentuk  ini  dapat  dicermati  dari lima  hal, yaitu  sumber  bunyi  (instrumentasi),  musikalitas, ekspresi  musikal,  dan  tata  penyajiannya.  Konsep  keindahan  musik  tradisional  Bali  dapat diamati secara ilmiawi ( science ) yaitu menilai keindahan dengan perhitungan logis melalui standar-standar  estetik  yang  telah  ada  dan  melalui  unsur  filsafat  tentang  keindahan menyangkut berbagai wawasan keindahan yang dipersepsi oleh manusia.
(Narayanasandhy, 2016) dalam artikel Tinjauan Estetika Pada Karya Musik “I -C- U” . Karya musik ini adalah berbentuk ansambel campuran yang instrumen musiknya terdiri dari sembilan  instrumen  musik,  antara  lain  flute,  violin,  piano,  trombone,  trumpet,  maracas, kolintang,  castanets,  dan  high  floor  tom. Dari  hasil  penelitian  dikesimpulan  bahwa  karya musik I-C-U ini memiliki satu bagian pembukaan dan tujuh bagian besar yaitu 0p, Ak (A kompleks), Bk (B kompleks), Ck (C kompleks), Dk (D kompleks), Ek (E kompleks), Fk (F kompleks), Gk (G kompleks). Pada bagian 0p, keindahan terdapat pada cara menyuguhkan pengembangan dari satu nada dasar menjadi banyak jenis motif. Pada bagian Ak, keindahan terdapat pada kebersamaan untuk saling memberi pengertian. Bagian Bk, keindahan terdapat pada  pengembangan  motif  yang  awalnya  hanya  sederhana  dan  kemudian  menjadi  suatu gabungan motif yang rumit. Untuk bagian Ck, keindahan terdapat pada membunyikan motif bersama-sama  /  unison  dengan  tempo  yang  berubah-ubah.  Pada  bagian  Dk,  keindahan terdapat pada, teknik kontrapung canon dan keharmonisan nada. Pada bagian Ek, keindahan
terdapat ketika motif yang digunakan saling bertabrakan atau tidak terdapat melodi utama dan membentuk suatu keramaian. Pada bagian Fk, keindahan terdapat pada perbandingan kontras antara instrumen yang menggunakan on tempo dengan instrumen yang menggunakan rubato  sebagai  penghancur  tempo.  Pada  bagian  Gk,  keindahan  terdapat  pada  kerumitan teknik dan ritme syncopation yang selalu bermunculan.
Penelitian (Gede et al., 2020) terkait Gamelan Gong Gede di Desa Adat Tejakula. Ada tiga pokok permasalahan yang dikaji dalam penelitian tersebut yang meliputi: (1) Bagaimana bentuk gamelan Gong Gede di Desa Adat Tejakula; (2) Bagaimana estetika gamelan Gong Gede di Desa Adat Tejakula; (3) Bagaimana fungsi dan makna gamelan Gong Gede di Desa Adat  Tejakula.  Permasalahan  tersebut  dianalisis  dengan  teori  struktural-fungsional,  teori estetika,  teori  fungsi  musik,  dan  teori  semiotika.  Hasil  penelitian  menunjukan  bahwa  (1) Bentuk  barungan  gamelan  Gong  Gede  mempunyai  orkestra  atau  insrumen  yang  paling banyak serta instrumentasinya besar-besar, dan merupakan musik tradisi Bali yang memakai laras pelog lima nada atau juga disebut dengan pelog panca nada. Secara musikalitas gamelan gong  gede  terwujud  dari  warna  suara  yang  beragam,  secara  fisik  dapat  didominasi  oleh instrumen yang berbilah dan instrumen bermoncol.; (2) Estetika gamelan Gong Gede bisa dilihat  dari  segi  wujud,  bobot,  dan  penampilan.  Wujud  gamelan  Gong  Gede  merupakan sebuah barungan orkestrasi yang didominasi dengan instrument pukul. Bobot gamelan Gong Gede bisa dilihat dari dari segi susana, gagasan, dan pesan dari lagu. Penampilan Gong Gede dilihat terdapat sikap dari masing-masing penabuh, kostum sebagai pendukung keseragaman penabuh, dan tata letak perinstrumen; (3) Dilihat dari segi fungsinya dan makna gamelan Gong  Gede  di  Desa  Adat  Tejakula,  memang  sengaja  dibuat  dengan  fungsi  sebagai persembahan menunjang sarana upacara, khususnya upacara Dewa Yadnya. Hasil penelitian ini juga menunjukan bahwa gamelan Gong Gede di Desa Adat Tejakula, sarat dengan makna- makna  yang  bermanfaat  bagi  yang  dapat  ditangkap  baik  secara  langsung  maupun  tidak langsung. Secara langsung makna itu dapat ditangkap melalui fenomena, sedangkan secara tidak langsung dapat ditangkap melalui renungan yang mendalam. Makna yang dimaksud meliputi makna filosofis dengan nilai-nilai yang terdapat didalamnya seperti makna religius, makna pengayom spiritual, dan makna pelestarian budaya.

## 2. Teori Estetika
Estetika ( aesthetics ) berasal dari bahasa Yunani yaitu aisthetis . Estetika dapat diartikan sebagai  rasa  nikmat,  indah  yang timbul melalui  penerapan  pancaindra. Estetika  dirasakan sebagai  keindahan  yang  dapat  merangsang  dan  mendorong  manusia  untuk  berkreasi  dan bersikap  dinamis.  Estetika  juga  difungsikan untuk  mencapai  kepuasan  batin  dalam mempertajam  intuisi  yang  menyangkut  rasa  keindahan  sehingga  membuat  kita  senang, terkesima,  terpesona,  bergairah  dan  bersemangat.  Namun  sebagai  ilmu  pengetahuan  tentu diperlukan sebuah teori agar apa yang kita anggap indah dengan segala aspek-aspek terkait di dalamnya dapat dideskripsikan secara ilmiah.

## a) Estetika Djelantik
Benda  atau  peristiwa  kesenian  yang  menjadi  sasaran  analisis  estetika  setidaknya mempunyai tiga aspek dasar, yakni: 1) aspek “wujud atau rupa”, yaitu segala sesuatu yang menyangkut bentuk dan unsur yang mendasar ( form ), dan susunan atau struktur ( structure ); 2) “bobot”, yaitu segala sesuatu yang menyangkut suasana ( mood ), gagasan ( idea ) dan pesan
( massage );  dan  3)  “penampilan”,  yaitu  segala  sesuatu  yang  meliputi  bakat  ( talent ), keterampilan (skill), sarana ataau media (Djelantik, 2004).
b) Estetika Beardsley
Beardsley dalam Problems in the Philosophy of Criticism yang menjelaskan adanya tiga  ciri  yang  menjadi  sifat-sifat  membuat  baik  atau  indah  dari  benda-benda  estetis  pada umumnya.  Ketiga  ciri  yang  dimaksud  tersebut  adalah:  1)  Kesatuan  ( unity ),  yang  berarti bahwa  benda  estetis  itu  tersusun  secara  baik  atau  sempurna  bentuknya;  2)  Kerumitan ( complexity ), yaitu benda estetis atau karya seni yang bersangkutan tidak sederhana sekali melainkan kaya akan isi maupun unsur-unsur yang saling berlawanan ataupun mengandung perbedaan-perbedaan yang halus; dan 3) Kesungguhan ( intensity ), yaitu suatu benda estetis yang  baik  harus  mempunyai  suatu  kwalitas  tertentu  yang  menonjol  dan  bukan  sekedar sesuatu yang kosong. Tak menjadi soal kwalitas apa yang dikandungnya (misalnya suasana suram atau gembira, sifat lembut atau kasar), asalkan merupakan sesuatu yang intensif atau sungguh-sungguh (Gie, 1996).

## C. METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  menggunakan  metode  kualitatif  yang  hasil  akhirnya  menitikberatkan pada  arti  sehingga  bukan  sebatas  abstraksi  (Sugiyono,  2017)  dengan  maksud  dan  tujuan untuk  memahami  perilaku,  persepsi,  motivasi,  tindakan,  dan  lainnya  berdasarkan  sudut pandang  pelaku  sendiri  secara  holistic  (Moleong,  2011).  Oleh  sebab  itu  sumber  utama penelitian ini berupa data-data lapangan hasil ke lokasi penelitian. Selebihnya berupa data tambahan  seperti  dokumentasi  foto,  rekaman  lagu  dan  karya  tulisan  lain  yang  sejenis. Selanjutnya teknik pengambilan datanya dilakukan dengan cara, yaitu : 1) observasi langsung dan tidak langsung; 2) Wawancara bebas dan terprogram.

## D. HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Estetika dalam Bentuk Ansambel
a) Wujud/Rupa
Wujud dapat dipahami sebagai bentuk yang mengacu pada kenyataan baik tampak secara kongkret (berarti dapat dipersepsi dengan mata atau telinga) maupun kenyataan yang tidak tampak secara kongkret sehingga abstrak atau hanya dapat dibayangkan saja. Sehingga wujud  secara  konseptual  merupakan  apa  yang  nampak  sekaligus  juga  yang  tidak  tampak secara  kasat  mata  namun  dapat  dipersepsi  dan  diidentifikasi  bila  ingin  dibedakan dengan yang lainnya (Djelantik, 2004) Sesuai dengan penjelasan tentang wujud tersebut maka wujud dalam  konteks  ansambel  musik  sampe’  dapat  dipersepsi  melalui  dua  hal  yaitu  instrumen (terkait organologi dan sumber bunyi) dan bentuk (terkait penyajian dan musikalitas).
P-ISSN 2460-674X | E-ISSN 2549-7707
Gambar 1. Ansambel musik sampe’ (dok. Irawati)
Wujud  ansambel  musik  sampe’  sebagai  sebuah  kelompok  musik  tentu  saja  tidak sekompleksitas  gamelan  Jawa  ataupun  gamelan  Bali  yang  banyak  memuat  berbagai instrumen di dalam ansambelnya. Kendati demikian hal tersebut tidak akan mengurangi nilai intensitas  dan  kualitas  keindahan  musik  sampe’  itu  sendiri.  Setiap  kelompok  masyarakat memiliki  latar  belakang  budaya  masing-masing  yang  mempengaruhi  segala  penciptaan kebudayaan – begitu pula dengan bentuk-bentuk kesenian yang muncul di tengah masyarakat – dalam memenuhi kebutuhan dan keberlangsungan kehidupan mereka.
Terdapat  tiga  jenis  klasifikasi  alat  musik  dalam  ansambel  musik  samp e’,  yaitu:  1) chardphone berupa  instrumen  sampe’  itu  sendiri;  2) idipophone berupa  instrumen  jatung utang (semacam instrumen kulintang) dan instrumen gong; 3) membranophone berupa jatung adau (semacam  intrumen  kendang).  Merujuk  klasifikasi  tersebut  sangat  terasa  ada keberagaman instrumen disana yang tentu saja sangat mempengaruhi nilai keindahan dalam setiap penampilan. Setiap instrumen memiliki karakter tersendiri dan nuansa yang berbeda sehingga dalam perpaduannya memunculkan orkestrasi bunyi yang unik di pancaindera bagi yang melihat dan mendengarkan.
Bentuk instrumen sampe’ secara organologi biasanya dianalogikan mirip dengan gitar agar mudah dideskripsikan. Intrumen sampe’ terbuat dari kayu namun berbentuk kotak agak ramping dan memanjang. Umumnya ukura n panjang sampe’ ± 90cm – 100cm dengan lebar badan ± 15cm – 20cm. Untuk lebar badan terdapat dua pilihan yaitu badan sampe’ yang sama lebar  (ukuran  sama  dari  bawah  hingga  atas)  atau  badan  sampe’  yang  membesar  ke  atas (misalkan ukuran bawah 15cm kemudian membesar ke atas menjadi 20cm). Fisiknya terbagi menjadi tiga bagian yaitu bagian badan, leher, dan kepala. Pada bagian depan di sepanjang badan  hingga  kepala  terdapat  gambar  atau  ukiran  motif  Dayak.  Terkadang  pada  bagian kepala  ada  pula  yang  menambah  dengan  memasang  hiasan  ukiran  motif  Dayak  ataupun ukiran kepala burung Enggang. Selanjutnya letak lubang resonansi berada di belakang badan sampe’ (tidak seperti gitar di depan) sehingga hal tersebut menambah keunikan tersendiri yang membedakannya dengan gitar.
Seperti layaknya gitar, instrumen sampe’ pun dimainkan dengan cara dipetik sebagai penyebab  bunyi.  Sumber  bunyi  tersebut  melalui  dawai  atau  senar  berjenis  metal  yang
ditegangkan. Pada awalnya sampe’ memiliki dua dawai seperti sape’ habae yang pernah ada di daerah hulu sungai Mahakam atau sambe dalam tradisi suku Dayak Kenyah di Apakoyan. Kemudian  berkembang  menjadi  seperti  yang  banyak  ditemukan  di  masyarakat  Dayak sekarang ini yaitu menggunakan tiga atau empat senar. Posisi paling bawah adalah senar 1 kemudian pada shap selanjutnya naik ke atas adalah senar 2, senar 3, dan senar 4 seperti posisi senar pada gitar.
Bentuk fisik instrumen jatung utang ialah berupa bilah-bilah kayu yang tersusun. Bilah kayu tersebut dirangkai dengan tali dan diikatkan pada kotak kayu sebagai penopang seperti instrumen  gambang  pada  gamelan  Jawa.  Penopang  tersebut  berbentuk  kotak  yang  juga terbuat dari kayu dan pada bagian depan biasanya dihiasi dengan ukiran atau gambar motif Dayak. Ukuran penopang biasanya memiliki panjang ± 80cm, lebar ± 30cm, dan tinggi ± 20cm. Bilah-bilah instrumen jatung utang berjumlah delapan buah yang tersusun rapi dari yang  kecil  hingga  membesar,  dengan  ukuran  bilah  terbesar  ±  25cm  sampai  yang  kecil  ± 25cm.  Sumber  bunyi  instrumen  jatung  utang  ini  ialah  memukul  bilah-bilah  tersebut menggunakan stik yang dimainkan dari kedua tangan secara bergantian.
Bentuk fisik instrumen jatung adau yang besar memiliki garis tengah ± 45cm dengan ± 25cm di bagian ekor dan panjang keseluruhan ± 250cm, sementara untuk ukuran kecil bisa setengah atau sepertiga dari ukuran besar. Instumen ini terbuat dari bahan dasar kayu adau yang kuat dan tidak mudah pecah dan membrannya dari kulit binatang seperti lembu hutan atau kijang. Kemudian membran tersebut hanya dipasang pada satu sisi dan diikat dengan menggunakan  rotan  dan  ring  pengikat  yang  biasa  disebut  dengan  “serapah”  oleh  warga setempat.
Selanjutnya instrumen gong yang pada umumnya merupakan alat musik yang terbuat dari leburan logam (perunggu dengan tembaga) dengan permukaan yang bundar (dengan atau tanpa Pencu). Gong dapat di gantung pada bingkai atau diletakkan berjajar pada rak, atau bisa ditempatkan pada permukaan yang lunak seperti tikar. Selain itu ada juga gong genggam yang dimainkan sambil berjalan ataupun menari. Gong yang memiliki suara rendah, ditabuh dengan pemukul kayu yang ujungnya di balut dengan karet, katun, atau benang. Intrumen gong Dayak tergolong gong yang berpencon dengan rata-rata diameter ± 50cm untuk gong besar dan ± 35cm untuk gong kecil.
Dalam  ansambel musik  sampe’  hanya  instrumen  sampe’  dan  jatung  utang  yang memiliki nada. Oleh sebab itu hanya pada dua instrumen itulah dapat lakukan indentifikasi nada-nada untuk mengetahui titi laras atau tangga nada. Melalui pengukuran terdapat lima nada yang sering mu ncul pada setiap lagu sehingga musik sampe’ dianggap penggunakan tangga  nada  pentatonik  (lima  nada)  anhemitonik.  Namun  ada  dua  tangga  nada  tangga anhemitonik pada musik sampe’Dayak Kenyah, yaitu: 1) pertama dengan nada do (1), re (2), mi (3), sol (5), dan la (6); dan 2) kedua dengan nada do (1), mi (3), fa (4), sol (5), dan si (7). Uniknya tangga nada anhemitonik pertama mirip dengan slendro dan tangga nada pentatonik anhemitonik  kedua  mirip  dengan  pelog  pada  titi  laras  gamelan  Jawa.  (Haryanto,  2015) menyebutkan ada  pula  lagu- lagu  sampe’ menggunakan  tangga  nada  pentatonik  hemitonik terutama  pada  suku  Dayak  kayan,  Iban,  Mbaluh  yang  mayoritas  berada  di  wilayah Kalimantan  Barat.  Nada  yang  terdapat  pada  tangga  nada  pentatonik  hemitonik  tersebut adalah do (1), mi (3), fa (4), sol (5), le (6#).
Instrumen  sampe’  dan  instrumen  jatung  utang  memiliki  kesamaan  nada  mau pun interval  sehingga  dapat  dimainkan  bersaman  yaitu  dengan  tangga  nada  pentatonik anhemitonik.  Nada-nada  yang  terdapat  pada  instrumen  jatung  utang  adalah  pada  bilah pertama (bilah paling besar) bernada sol rendah (5 bertitik bawah), bilah kedua bernada la rendah (6 bertitik bawah), bilah ketiga bernada do (1), bilah keempat bernada re (2), bilah kelima bernada mi (3), bilah ke enam bernada sol (5), bilah ketujuh bernada la (6), dan bilah ke delapan bernada do tinggi (1 bertitik atas). Sementara nada pada instrumen sampe pada senar satu ( open string ) bernada do (1), nada kedua re (2) pada fret pertama, kemudian fret- fret selanjutnya bernada nada mi (3), sol (5), dan la (6) hingga sampai dua oktaf. Untuk senar dua ( open string ) bernada do (1), senar tiga ( open string ) bernada mi (3), dan senar 4 ( open string ) bernada sol (5).
Gambar 2. Tangga nada pentatonik anhemitonik 1
Gambar 3. Tangga nada pentatonic anhemitonik 2
Gambar 4. Tangga nada pentatonik hemitonik instrumen sampe’
Dalam penyajian praktik bermain musik sampe’ dapat dilakukan dengan dua cara yaitu dalam  bentuk  solo  (hanya  dimainkan  satu  instrumen  sampe’  sendiri)  atau  dalam  bentuk ansambel (kelompok). Bila dilakukan secara ansambel campuran maka akan ada beberapa instrumen musik lain yang ikut dimainkan seperti jatung utang, jatung adau dan gong. Tetapi bila  dipraktikan  dengan  bentuk  ansambel  sejenis  maka  instrumen  sampe’  saja  dimainkan tanpa ada instrumen musik lain namun dengan jumlah lebih dari satu. Kendati demikian tidak ada ketentuan khusus yang mengikat terhadap pilihan pola-pola praktik tersebut baik jumlah dan jenis intrumen yang harus digunakan sehingga bisa saja akan terlihat berbeda disetiap kali pertunjukan.
Dilihat dari bentuk repertoar dalam penyajian musik sampe’ maka ada dua jenis bentuk lagu yaitu musik instrumental dan musik vokal. Bila sebagai musik instrumental maka musik
sampe’ murni sebagai pengiring. Biasanya musik -musik yang dimainkan untuk mengiring tari, seperti lagu Kancet Papatai untuk iringan tarian perang, lagu Kancet Ledo untuk iringan tari gong, lagu Datun Julut untuk iringan tari datun, dan lainya. Sedangkan sebagai musik vokal  maka  ada  suara  manusia  yang  diiringi  oleh  musik  sampe’,  biasanya  vokal  tersebut berupa lirik lagu yang memang diciptakan untuk dinyanyikan ataupun berupa mantra-mantra yang diucapkan dalam upacara adat. Jenis lagu dalam upacara adat seperti lagu belian yang digunakan  pada  upacara-upacara  pengobatan,  lagu  silun  yang  digunakan  meratapi  orang mati, melantunkan hikayat, atau mengagungkan seseorang.

## b) Bobot
Bobot  merupakan  isi atau  kandungan  dari  kesenian.  Keberadaan  bobot  menjadi ruh yang menghidupkan setiap karya seni lokal-tradisional selain karena dalam balutan nilai- nilai sosial kultural masyarakat pendukungnya. Bobot bukan semata-mata yang di lihat tetapi meliputi  apa  yang  dirasakan  dan  apa  yang  dihayati  (Djelantik,  2004).  Bobot  dapat  pula dipandang dari segi suasana, gagasan, dan pesan. Terkait dalam analisis musik sampe’ maka bobot diterjemahkan sebagai makna. Dimana suasana, gagasan, dan pesan tersebut menjadi satu kesatuan yang melebur dan bersenyawa dalam makna pertunjukan baik secara simbolik ataupun sosial.
Bobot dalam musik sampe’ dapat terungkap melalui syair -syair lagunya seperti dalam lima jenis musik Dayak Kenyah. Lima jenis musik Dayak Kenyah yaitu musik lagu belian, lagu  silun, lagu  londe’,  lagu  uyau  along,  dan  lagu  melalo’.  Lagu  balian  berfungsi  untuk menghantarkan permohonan penyembuhan terhadap penyakit kepada Bungan Malan Paselon Luan. Lagu silun berfungsi untuk meratapi orang mati dan untuk memuji atas keberhasilan dan kehebatan seseorang. Lagu londe’ berfungsi sebagai sarana untuk kepuasan keindahan (estetis).  Lagu  uyau  along  berfungsi  untuk  mengungkapkan  rasa  sedih.  Lagu  melalo’ berfungsi sebagai sarana untuk memberi semangat.(Irawati, 2018)
Setiap lagu di atas memiliki nuansa dan kesan yang berbeda-beda sehingga hal tersebut terkait pula dengan  penggunaan tangga nadanya. Pada tangga nada pentatonik anhemitonik satu biasanya dimainkan untuk lagu-lagu yang dinamis atau hiburan yang bersifat suka cita, riang gembira, atau lincah. Sementara tangga nada pentatonik anhemitonik dua dan tangga nada pentatonik hemitonik biasanya digunakan untuk lagu-lagu melankolis atau nyanyian yang bersifat sedih, sendu, atau menyentuh hati.
Pendalaman bobot musik sampe’ ini sesungguhnya dapat pula dengan hal lain. Artinya tidak melulu diinterprestasikan melalui syair lagu yang dinyanyikan. Dalam praktik bermain musik sampe’ ada kalanya digunakan sebagai media ritual ataupun pengiring tari sehingga hampir tidak ada kata-kata atau kalimat verbal yang bisa dipahami secara langsung. Oleh sebab itu pengalian nilai- nilai makna dalam musik sampe’ dimungkinkan disandarkan atas konteksnya  secara  keseluruhan.  Antara  musik  sampe’  dengan  aktivitas  budaya  yang diiringinya memiliki semangat yang sama dalam hal ide yang ingin munculkan, pesan yang ingin disampaikan, dan suasana yang ingin dibangun dalam sebuah prosesi.
Misalkan  pada  lagu  Lamada  Lasan  yang  digunakan  dalam  Kancet  Lamada  Lasan. Penyajiannya selalu hadir pada setiap kegiatan sebagai pembuka atau mengawali sebelum pertunjukan-pertunjukan berikutnya. Kancet Lamada Lasan menjadi semacam ritual dalam peristiwa  kesenian  untuk  membersihkan  area  pertunjukan  agar  kegiatan  tersebut  berjalan
dengan  lancar  dan  terhindar  dari  segala gangguan.(Sili  et al.,  2019)  Secara  simbolik  lagu Lamada  Lasan  di  dalam  konteksnya  merupakan  penggambaran  religiusitas  masyarakat Dayak Kenyah atas kepercayaan mereka. Nilai-nilai religiusitas tersebut dipraktikan secara langsung dengan memohon kepada penguasa alam ataupun nenek leluhur agar memberikan kebaikan  dan  kelancaran  dalam  setiap  tujuan.  Tentu  niat  dari  segala  tujuan  tersebut  pada dasarnya  bagian  dari  menjaga  keseimbangan  mikro  kosmos  dan  makro  kosmos  di  dalam sistem kepercayaan mereka. Hal ini menjadi penting karena untuk melegitimasi keyakinan yang mereka miliki – yang diwujudkan melalui aktivitas budaya – sehingga menjadi sebuah mekanisme  dialogis  diantara  keduanya  dengan  harapan  agar  harmonisasi  tersebut  tetap terjaga.
Atau pada lagu Papatai pada Kancet Papatai yang menggambarkan keperkasaan dan keberanian  suku  Dayak  Kenyah  ketika  berperang.(Billa,  2006)  Kata  perang  merupakan penggambaran  yang  paling  mudah  dipahami  ketika  mengiriskannya  dengan  tema-tema keperkasaan,  kegagahan,  keberanian,  dan  hal-hal  lainnya  yang  berbau  superioritas  dari seorang  lelaki.  Sesungguhnya  hakikat  pepatai  adalah  sebuah  mentalitas,  yaitu  metalitas melindungi serta menjaga alam, kelompok, keluarga, dan diri sendiri. Hal demikian menjadi mudah terpahami oleh masyarakat luar bila menengok ke belakang, dimana nenek moyang suku Dayak Kenyah kebanyakan hidup di hutan belantara dan diantara konflik antar suku pada  zamannya  sehingga  kombinasi  mentalitas  pantang  menyerah  dan  berkarakter  kuat sangat diperlukan untuk tetap survive .
Pada  sisi  tertentu  musik  sampe’ juga  memiliki  makna  sosial.  Eksistensinya  disetiap pertunjukan  tidak  saja  membentuk  interaksi  sosial  tetapi  sekaligus  juga  sebagai  identitas budaya suku Dayak Kenyah. Misalkan pada lagu Dot diot. Lagu Dot Diot merupakan salah satu repertoar musik asli suku Dayak Kenyah yang dikenal oleh seluruh Dayak Kenyah, serta memiliki peran penting dalam ritual Lepek Ajau yaitu menciptakan suasana gembira, senang, semangat dan harmoni. Peran repertoar Dot Diot dalam sosio-kultural suku Dayak Kenyah adalah sebagai pemersatu dan refleksi dari jati diri serta karakteristik prilaku suku Dayak Kenyah.(Amoris, 2021)
Melalui ketiga repertoar dari lagu musik sampe’ yang dijelaskan di atas sesungguhnya sudah  tercirikan  pula  lagu-lagu  yang  lainnya.  Dimana  suasana  yang  dibangun  setiap pertunjukan  selalu  dalam  keadaan  khidmad.  Konteks  hanyalah  tujuan  namun  suasana khidmad  merupakan  perilaku  yang  bersungguh-sungguh  dari  sebuah  keyakinan  sekalipun dalam  bentuk  kesenian.  Begitu  pula  dengan  gagasan  dan  pesan  yang  ingin  disampaikan. Tidak  dapat  dipungkiri  setiap  pertunjukan  memiliki  pesannya  masing-masing  yang  ingin selalu dikabarkan sehingga menjadi dilegitimasi dari sebuah pranata dalam kehidupan lokal- tradisional suku Dayak Kenyah. Dan yang paling menarik adalah kemampuan masyarakat Dayak  kenyah  menyerap  nilai-nilai  ataupun  norma-norma  yang  berlaku  di  kehidupan kemudian dimanisfestasikan dalam bentuk aktivitas budaya yang berselimut penuh estetika salah satunya musik sampe’.

## c) Penampilan
Terkait penampilan yang baik untuk menunjang kemampuan dalam pertunjukan maka dalam permainan instrumen sampe’ ada tiga teknik penjarian yang biasa digunakan, yaitu : 1) hammer on , yaitu posisi salah satu jari lebih dulu menekan nada pada fret sampe’, kemudian ketika dipetik senarnya maka jari kedua menekan nada selanjutnya; 2) Full off ,
yaitu kebalikan dari teknik hammer on ; dan 3) legato , yaitu posisi salah jari berada pada fret kemudian jari yang lain membunyikan dengan cara mencungkil senar sampe’ (Tambunesia, 2019) .  Untuk  teknik  legato  dalam  permainan  sampe’tersebut  dalam  bahasa  dari  Dayak Kenyah  Uma Lung  di  Malinau  Kalimantan  Utara  dikenal  dengan  istilah tekidun . Tekidun mempunyai arti suara yang menyerupai suara yang berkesinambungan dan merupakan salah satu teknik yang khas dalam sampe’. Inilah yang menjadi salah satu ciri khas teknik bermain sampe ’ dengan instrumen sejenis lainnya di dunia (Irawati, 2018)
Kemudian penampilan dalam pertunjukan musik sampe’ tidak hanya dilihat pada skill pemusik yang diwujudkan melalui bunyi dan ekspresi yang bersifat musikalitas saja, tetapi meliputi bagaimana bentuk kesenian itu disajikan yang dilihat dari segi kostum dan tempat pelaksanaan sehingga menunjang dan menambah kualitas pertunjukan.
Oleh  sebab  itu  sudah  menjadi  tradisi  dalam  masyarakat  Dayak  Kenyah  disetiap pertunjukan dan aktivitas budaya baik bersifat ritual maupun hiburan selalu menggunakan pakaian adat. Biasanya kostum pemusik menggunakan topi dan rumpi yang dihiasi dengan motif Dayak Kenyah dan diberi manik berwarna. Tentu kostum tersebut tidak se-ekspresif busana para penari dimana lebih banyak tambahan aksesoris. Motif-motif ragam hias pada kostum  suku  Dayak  Kenyah  disebut kalong ,  yaitu  motif  dekoratif  dengan  pola  yang melingkar atau meliuk-liuk. Rangkaian spiralnya kalong membentuk komposisi yang saling mencari keselarasan hubungan dan saling mengisi untuk menghindari kekosongan bidang. Bentuk kalong tersebut merupakan perwujudan dari tumbuhan pakis yang dilambang sebagai keturanan suku Dayak. Sehingga ornamen yang melingkar dan tidak putus tersebut dimaknai sebagai suku Dayak yang harus terus berkembang dan tali persaudaran tidak boleh putus. Kemudian  ada  lima  warna  yang  menonjol  dari  ornamentasi  tersebut,  yaitu  warna  merah melambangkan darah, warna putih melambangkan air yang gemuruh yang menggentarkan jiwa  dan  perasaan,  warna  hitam  melaambangkan  kegelapan,  warna  kuning  merupakan perpaduan  matahari  dan  bulan  melaambangkan  senja,  dan  warna  hijau  melambangkan persatuaan seluruh suku dayak.(Qomar, 2018)
Selanjutnya  tempat pelaksanaan  pertunjukan  musik  sampe’  biasanya  dilakukan  di lamin Adat Pemung Pawai. Lamin Pemung Tawai adalah rumah adat yang berbentuk seperti rumah panjang terbuat dari kayu ulin dimana dinding dan tiang bangunannya diukir dengan berbagai motif Suku Dayak. Lamin Pemung Tawai yang berada di Pampang ini sudah di desain khusus untuk pertunjukkan sehingga tersedia kursi-kursi penonton dan backdrop pada dinding  utama  sebagai  latar  area  pertunjukan.  Beragam  aktivitas  budaya  sering  mereka laksanakan disana baik yang bersifat upacara ritual dan adat istiadat ataupun hiburan. Selain itu mereka juga mengembangkan berbagai macam seni seperti seni rupa berupa kerajinan tangan dan ukiran yang dijual di sekitar lamin sehingga di lingkungan lamin tersebut tampak aktif.

## 2. Estetika dalam Bentuk Lagu
Bentuk  arsitektonik  musik  adalah  bentuk  yang  terkait  dengan  komposisi  atau pengorganisasian unsur-unsur fisik dan musikalitas yang menjadikan musik sebagai bangun, rupa  atau  wujud  yang  dapat  diidentifikasi.  Pengorganisasian  unsur-unsur  fisik  (sumber bunyi)  dan  musikalitas  (ritme,  melodi,  tempo,  dinamika,  harmoni),  ini  melahirkan  suara musik. Suara yang dihasilkan lewat rekayasa ini juga memiliki bentuk simbolik yang dapat
dipersepsi  lewat  nuansa  atau  kesan  musikal  yang  disampaikan.  Bentuk  simbolik  musik adalah sifat-sifat dinamis yang muncul akibat susunan atau komposisi, yaitu dapat berupa gagasan, kesan, suasana, isi atau makna. Adanya dua bentuk inilah (asitektonik dan simbolik) menyebabkan  seni  musik  merupakan  bentuk  khas,  bentuk  yang  dalam  banyak  hal mempengaruhi manusia baik suasana hati maupun gerak motorik.(Read, 1990)
Lagu- lagu musik sampe’ yang berkembang di masyarakat Dayak Kenyah kebanyakan tidak  diketahui  penciptanya.  Setiap  repertoar  diajarkan  melalui  lisan  dari  generasi sebelumnya ke generasi selanjutnya. Oleh sebab itu tidak ada budaya tulis tersebut bisa saja setiap generasi memiliki komposisi yang berbeda dengan generasi sebelumnya tergantung kemampuan musikalitas pemain itu sendiri.
Begitu pula pada lagu Pemung Tawai – yang menjadi materi analisis estetika musik sampe’ dari bentuk lagu – tidak pula diketahui penciptanya.  Disini lagu tersebut ditranskrip ke  dalam  notasi  barat  untuk  memudahkan  menganalisis  bentuk  estetikanya.  Dalam  lagu tersebut  terdapat  11  birama  dengan  durasi  31  detik  bila  dimainkan  tanpa  mengulangan, namun  dalam  pertunjukan  biasanya  dimainkaan  berulang-ulang  hingga  bisa  mencapai  5 menit tergantung situasi dan kebutuhan. Lagu Pemung Tawai ditanskrip menggunakan tanda sukat 4/4 dan disertai dengan tanda tempo moderato sekitar Bpm 92 – 112. Berikut transkrip lagu “Pemung Tawai” :
CaLLs , Volume 7 Nomor 2 Desember 2021
P-ISSN 2460-674X | E-ISSN 2549-7707
G ambar 5. Transkrip lagu Pemung Tawai
Secara keseluruhan lagu Pemung Tawai memiliki tiga bagian yaitu bagian pembuka, bagian utama, dan bagian penutup. Namun bagian pembuka dan bagian penutup memiliki kesamaan  sehingga  analisis  estetika  difokuskan  pada  dua  bagian  saja  yaitu  pembuka  dan utama. Istilah bagian utama untuk mengidentifikasi melodi utama pada lagu karena dalam lagu Pemung Tawai tidak terdapat bentuk verse dan chorus seperti layaknya lagu popular. Bagian pembuka dan penutup terdapat satu bagian, sementara bagain utama terdapat satu bagian  juga.  Komposisi  repertoar  ini menggunakan  beberapa tanda  dinamika  yang  sangat berpengaruh terhadap kekuatan ekspresi musik. Adapun beberapa dinamika yang digunakan adalah  p  (piano),  f  (forte),  mf  (mezzoforte),  ff  (fortesissimo)  sfz  (sforzando),  crescendo, decrescendo.  Beberapa  dinamika  ini  disepakati  antara  pemain  musik  sehingga  intensitas
keras lemahnya bunyi dan ekspresi yang dihasilkan akan terdengar selaras dan harmoni antar instrumen.

## a) Nilai Estetis Bagian Pembuka
Kesatuan ( unity ). Bagian pembuka terdapat dua baris melodi dari intrumen sampe’ 1  dan  instrumen  sampe’  2.  Kedua  melodi  instrumen tersebut  menjadi  satu  kesatuan  yang tidak dapat dipisahkan (lihat gambar 5). Pada bagian itu kesatuan dalam keanekaragam dan perpaduan terlihat jelas dari instrumen sampe’ 1 sebagai melodi utama dan instrumen sampe’ 2 sebagai penegas nada dan variasi dengan melakukan suara register dari rendah ke tinggi. Sedangkan instrumen jatung adau secara konsisten dengan suara Dung mengiring alur melodi instrumen  sampe  untuk  menjaga  tempo.  Intrumen  jatung  adau  juga  selalu  memberikan penekanan  disetiap  ketukan  ke  4  pada  akhir  birama  agar  konsistensi  dan  nuansa  yang diinginkan melalui dinamika segera terbangun. Pada bagian ini pula semua pemain berfikir untuk menunjukan suatu tujuan yang sama dengan melakukan aktivitas seperti checksound atau tuning yang membuat para penonton mulai memasuki suasana karya tersebut. Melalui perbedaan  suara  instrumen  yang  register  tinggi,  tengah,  dan  rendah  menyebabkan  suatu kontras yang sangat jelas.
Kerumitan  ( complexity ).  Bagian  pembukaan  ini  tidak  terlalu  memiliki  kerumitan karena  bagian  ini  baru  langkah  awal  menuju  bagian  utama  sehingga  bentuknya  hanya membuat  permainan  t rinada  dan  drill  pada  instrument  sampe’  2,  sedangkan  instrument sampe’ 1 menggunakaan satu motif melodi.
Kesungguhan ( intensity ).  Pada Bagian ini dilakukan dengan tempo cepat kemudian perlahan melambat  yang  digunakan  sesuai  selera  masing-masing  pemain.  Pemain  tampak diberikan keleluasaan untuk mengekspresikan nada dan ritme yang dimainkannya. Hal inilah yang membuat pemain yang lain ingin mengambil soul pada saat bagian tersebut.
Gambar 6. Notasi pembukaan lagu Pemung Tawai

## b) Nilai Estetis Bagian Utama
Kesatuan  ( unity ).  Pada  keseluruhan  kalimat  yang  ada  pada  bagian  utama  dari birama ke tiga sampai birama ke sebelas telah menunjukkan suatu relasi yang saling terkait satu  dengan  yang  lainnya.  Bagian  ini  pula  yang  menjadikan  suatu  pengantar  kepada pendengar  untuk memasuki  dan  menikmati  melodi lagu.  Pada  bagian  ini,  kesatuan  dalam keanekaragamanya dapat terlihat jelas dimana setiap instrument sampe’ memiliki motif yang berbeda. Setiap instrumen pun juga memakai teknik yang beragam dan tidak monoton. Pada bagian ini pula, dinamika diatur sedemikian rupa supaya ada suatu hal yang mengejutkan yang membuat karya ini tidak membosankan. Bermain solo secara bergantian dan bersama menjadi hal yang diperhitungkan di dalam karya ini. Pada bagian tertentu setiap instrumen instrument sampe dapat menunjukan kemampuan masing-masing yang dapat dilakukan tiap
instrumen  tersebut.  Hal  ini  dimaksudkan  agar  penimat  juga  paham  bahwa  instrumen- instrumen yang terpampang dimata mereka dapat menunjukkan kegunaan dan register yang dimiliki baik sebagai solo maupun pengiring. Pada setiap kalimat selalu ada frase tanya dan jawab yang membuat setiap bagian berpadu. Kontras sangat jelas terlihat pada aktivitas tanya jawab  yang  menggunakan  instrumen  beregister  rendah  dengan  instrumen  yang  beregister tinggi. Kontras juga terlihat pada pergantian tempo antar instrument - dimana high tone dan low  tone menggunakan  tempo  lambat  sedangkan  pada  frase  jawab  menggunakan  tempo cepat. Hal ini menyebabkan suatu kontras tersendiri yang membuat karya ini menjadi suatu karya musik yang bergairah.
Kerumitan ( complexity ). Pada bagian utama ini kerumitan sudah terlihat mulai pada awal  birama.  Kompleksitas  tersebut  tetap  konsisten  dan  dipertahankan  hingga  birama terakhir  meskipun  ditutup  dengan  na da  yang  sama  dari  setiap  instrument  sampe’.  Setiap instrument sampe’ baik sampe’ 1, sampe’ 2, dan sampe’ 3 mulai melakukan pengembangan pada motif yang sederhana. Ditambah lagi setiap instrumen sampe’ melakukan sebuah teknik cukil  sebagaai  ciri  khas  permaa inan  instumen  sampe’  semakin  membuat  motif  melodi tersebut menjadi unik. Setiap instrumen sampe’ pada bagian ini pula, harus bisa menyamakan persepsi  tempo  supaya  tidak  terlambat  maupun  terlalu  cepat  dan  membuat  menjadi beriringan.  Alur  melodi  cukup  rapat  sehingga  perlu  konsentrasi  menjaga  konsistensi permainan.
Kesungguhan ( intensity ). Bagian ini dilakukan dengan tempo moderato dan terkadang naik  menjadi  allegro.  Hal  ini  tergantung  suasana  yang  diinginkan    dalam  pertunjukan sehingga  dinamika  pun  bisa  menjadi  keras  atau  lembut.  Pada  bagian  ini  pemain kendang diberi keleluasaan untuk mengekspresikan dan penerjemahkan suasana yang ingin diciptakan dan tentu saja sambil berkoordinasi dengan pemain lain.

## E. PENUTUP
Dari seluruh pembahasan di atas dapat disimpulkan bahwa estetika bentuk merupakan hal yang sangat esensial dalam musik tradisional sampe. Bentuk berkaitan dengan aspek luar yang dapat dinikmati melalui indra dengar dan visual, sementara konsep estetik menyangkut keindahan  apa  yang  dapat  kita  serap  dari  bentuk  tersebut.  Hal  itu  mungkin  berupa  rasa gembira,  romantis,  sedih,  magis,  lucu  atau  penghayatan  atas  harmoni  yang  disampaikan. Kemampuan  dan  keberhasilan  pemain  musik  melakukan  pemindahan  rasa  ( transfer  of feeling )  kepada  penikmat  sekaligus  dapat  membedakan  ciri  khas  musik  yang  satu dengan yang lainnya.
Konsep estetik atau nilai keindahan musik tradisional sampe’ dapat diamati melalui dua  hal,  yaitu  keindahan  ilmiawi  dan  filsafati.  Keindahan  ilmiawi  tercermin  dari  konsep keseimbangan  dalam  berbagai  dimensi  seperti  dua,  tiga,  empat,  lima,  enam,  dan  tujuh. Konsep  estetik  musik  tradisional  sampe’  juga  dapat  diamati  melalui  teori  estetik  umum Beardsley,  yang  menyebutkan  tiga  unsur  utama  yang  menentukan  mutu  karya  seni,  yaitu unity (keutuhan), complexity (kerumitan), dan intencity (kekuatan). Unity adalah kesatuan hubungan bentuk-bentuk, bermakna utuh, kompak dan tidak ada cacatnya. Complexity adalah kerumitan, keanekaragaman, variasi, atau penampilan bentuk-bentuk lain. Karya seni yang
memiliki  nilai  keutuhan  dan  kerumitan  mutu  estetiknya  belum  sempurna  jika  tidak  ada intensity yaitu kekuatan, keyakinan, kesungguhan. Intensitas berpotensi memberikan kesan lebih kuat dari yang lain sehingga lebih menonjol dan mampu menarik perhatian khusus.
Bentuk  musik tradisional  sampe’  terdiri  atas  empat  hal,  yaitu  sumber  bunyi, musikalitas,  ekspresi  musikal,  dan  tata  penyajian.  Sumber  bunyi  berkaitan  dengan  fisik (instrumentasi) yang dapat dicerna tidak hanya melalui visual melainkan juga berimplikasi pada musikalitas, dan penyajian. Musikalitas meliputi ritme, melodi, harmoni, tempo, dan dinamika yang dikemas dalam sebuah struktur atau komposisi. Hal lainnya adalah sistem tangga nada yang cukup kaya untuk melahirkan variasi bunyi untuk mendukung penampilan suasana  mu sik.  Penyampaian  suasana  dalam  musik  tradisional  sampe’  disebut  ekspresi musikal, yaitu berbagai suasana yang diciptakan untuk mempengaruhi suasana hati. Bentuk akhir musik adalah penyajian yang dikemas tidak hanya indah dari segi suara atau bunyi, melainkan  juga  penampilan  baik  instrumen  maupun  tata  panggung  beserta  pendukung- pendukungnya seperti kostum dan tata rias.
Melihat sudut pandang lain bahwa estetika bukanlah alat untuk memberikan keputusan diantara mana yang lebih bagus (indah) atau mana yang lebih buruk, namun estetika hanya mempersoalkan  tentang  bagusnya  benda  tersebut  atau  buruknya  benda  tersebut  melalui bentuk dari benda itu sendiri. Adapun unsur dan nikmat indah pada karya musik tradisional sampe’,  dapat  diungkap  ketika  penikmat/pendengar  mam pu  mengapresiasi  dengan  baik karya  tersebut.  Beardsley  menyebutkan  tiga  macam  sifat  estetik  pokok  yang  menentukan kesenian,  yaitu unity (kesatuan,  keutuhan), complexity (kerumitan,  keanekaragaman), intensity (intensitas, kekuatan, kesungguhan). Dari teori ini, peneliti mengungkap keindahan karya musik tradisional sampe’ dengan mentransformasikan dari sudut pandang estetika seni musik untuk mengungkap keindahannya.

## DAFTAR PUSTAKA
Amoris, A. (2021). PERAN INTERLOCKING REPERTOAR DOT DIOT SEBAGAI MANIFESTASI IDENTITAS MUSIKAL SUKU DAYAK KENYAH Studi Kasus: Ritual Lepek Ajau .
Billa, M. D. D. M. (2006). Alam Lestari & Kearifan Budaya Dayak Kenyah . 1 – 185.
Djelantik, A. A. I. M. (2004). Estetika Sebuah Pengantar. Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Gede, P., Supriyadnyana, W., Sugiartha, I. G. A., & Yudarta, I. G. (2020). Gamelan Gong Gede Di Desa Adat Tejakula : Kajian Bentuk , Este tika , Fungsi , dan Makna. Kalang Wan , 6 (1), 59 – 70. https://jurnal.isi-dps.ac.id
Gie, T. L. (1996). Filsafat Keindahan. Yogyakarta .
Haryanto. (2015). MUSIK SUKU DAYAK Sebuah Catatan Perjalanan di Pedalaman Kalimantan (Michael H.B.Raditya (ed.); Pertama). ISI Yogyakarta.
Irawati, E. (2015). Sampek Dayak Kenyah di Desa Pampang Dalam Samarinda Utara (pp. 1319 – 1337).
CaLLs , Volume 7 Nomor 2 Desember 2021 P-ISSN 2460-674X | E-ISSN 2549-7707
Irawati, E. (2018). Belajar Musik Sampek (Kustap (ed.)). Badan Penerbit ISI Yogyakarta.
Koentjaraningrat. (2000). Pengantar Antropologi: pokok-pokok etnografi II, Rineka Cipta, Jakarta.
Moleong, L. J. (2011). Metodologi Penelitian Kualitatif (Edisi Revisi), PT. Remaja Rosdakarya, Bandung.
Narayanasandhy, I. W. M. D. (2016). TINJAUAN ESTETIKA PADA KARYA MUSIK “ I-C- U.” Solah , 6 , 1 – 10. https://jurnalmahasiswa.ac.id
Qomar, M. M. (2018). Makna Simbolis Ragam Hias di Lamin Pamong Tawai Desa Pampang Kota Samarinda (S. Anggi (ed.); cetakan pe). kun payakun.
Read, H. (1990). Pengertian Seni. Saku Dayar Sana, Yogyakarta .
Sedyawati, E. (1981). Pertumbuhan Seni Pertunjukan, Cetakan 1, Sinar Harapan, Jakarta. 255.
Sili, S., Hanum, I. S., Wahyuni, I., Budaya, F. I., & Mulawarman, U. (2019). Etika Dalam Hubungan Antar Manusia Pada Beberapa Tarian Dayak Kenyah. Sesanti , 9 , 63 – 77. https://seminar.fib-unmul.id/prosid
Sugiartha, I. G. A. (2015). Bentuk dan Konsep Estetik Musik Tradisional Bali. Panggung , 25 , 46 – 60. https:/jurnal.isbi.ac.id
Sugiyono. (2017). Metode Penelitian Kuantitatif, Kualita¬tif dan R&D. Alfabeta, Bandung.
Tambunesia, S. (2019). Sapek Teknik Bermain oleh THAMBUNESIA || Skala Pentatonik || Sape Kelas Online . https://www.youtube.com/watch?v=2EVoA7UmZAA
Tjetjep, R. R. (2000). Kesenian Dalam Pendekatan Kebudayaan. STISI Press, Bandung.
Yunus, H. A. (1995). Kesenian Jemblung Sebagai Sarana Penyebaran Nilai Budaya (Suatu Kajian Tentang Fungsi dan Peranan kesenian dalang Jembleng bagi Masyarakt Banyumas di Jawa Tengah. Depdikbud, Jakarta.