## Analisis Estetika pada Karya Seni Patung Dolorosa Sinaga
Mukhsin Patriansyah 1)
Desain Komunikasi Visual, Universitas Indo Global Mandiri Palembang [Jl. Jendral Sudirman, KM 4 Palembang] Email : mukhsin_dkv@uigm.ac.id

## ABSTRACT
The work of art is a visual form that always communicates and even expresses the ideas and experiences that the birth of his sisenimannya. The artwork that is present is a representation of the phenomena that exist in the environment that has a certain meaning and meaning to dissected and analyzed. In addition, artwork is a visual  form  that  always  communicates  and  even  expresses  ideas  and  experiences  that  are  born  by  the sisenimannya. The artwork that is present is a representation of the phenomena that exist in the environment that has a certain meaning and meaning to dissected and analyzed. Analyzing a work of art seems unfair if we do not specify  the cultural context of the  time in  which the  work of art  was born. Dolorosa Sinaga is a woman born in the tribe of Batak. Batak itself has Patrilineal kinship system. in the  Patrilineal community structure  based  on  the  father  lineage  (male),  the  descendant  of  the  father  (male)  is  considered  to  have  a higher  position  and  his  rights  will  also  get  more.  This  brief  explanation  of  the  artist's  background  has become a reference to be developed in interpreting the work analyzed later.
Meanings  and  messages to be conveyed visible from the figure of a mother who was carrying her child. Mothers are women who do not get the highest place among the Batak tribe, so the inheritance belongs entirely to men. The suffering of women is illustrated by the expression of a mother on this work that suffers with an open mouth. Open mouth is part of the complexity of this work because it has the meaning and meaning of a mother who wants to ask for help when a mother is left by the men.
Keywords: Visual, Ptrilineal, Expression, Figure, Complexity,

## ABSTRAK
Karya seni merupakan wujud visual yang senantiasa mengkomunikasikan bahkan mengekspresikan gagasan dan  pengalaman  yang  dilahirkan  oleh  sisenimannya.  Di  samping  itu  karya  seni  merupakan  wujud  visual yang  senantiasa  mengkomunikasikan  bahkan  mengekspresikan  gagasan  dan  pengalaman  yang  dilahirkan oleh  sisenimannya.  Karya  seni  yang  hadir  merupakan  representasi  dari  fenomena-fenomana  yang  ada  di lingkungannya  yang memiliki  makna  dan arti  tertentu  untuk  dibedah  dan dianalisis.    Menganalisis  sebuah karya seni rasanya tidak adil kalau kita tidak menentukan konteks budaya dari zaman di mana karya seni itu dilahirkan.  Dolorosa  Sinaga  merupakan  seorang  perempuan  yang  lahir  di  lingkungan  suku  Batak.  Batak sendiri  memiliki  sitem  kekerabatan  Patrilineal.  dalam  susunan  masyarakat  Patrilineal  yang  berdasarkan garis keturunan bapak (laki-laki), keturunan dari pihak bapak (laki-laki) dinilai mempunyai kedudukan lebih tinggi  serta  hak-haknya  juga  akan  mendapatkan  lebih  banyak.  Penjelasan  latar  belakang  seniman  secara ringkas ini sudah menjadi referensi untuk dikembangkan dalam menafsirkan karya yang dianalisis nantinya. Makna  dan  pesan  yang  ingin  disampaikan  terlihat  dari  figur  seorang  ibu  yang  sedang  menggendong anaknya.  Ibu  merupakan  kaum  perempuan  yang  tidak  mendapat  tempat  tertinggi  dikalangan  suku  batak, sehingga harta  warisan  sepenuhnya milik  laki-laki.  Penderitaan  kaum  perempuan  tersebut  tergambar dari ekspresi seorang ibu pada karya ini yang menderita dengan mulut yang terbuka. Mulut terbuka merupakan bagian  dari  kompleksitas  pada  karya  ini  karena  memiliki  arti  dan  makna  yaitu  seorang  ibu  yang  ingin meminta pertolongan ketika seorang ibu tersebut ditinggal oleh kaum kaum laki-laki.
Kata Kunci : Visual, Ptrilineal, Ekspresi, Figur, Kompleksitas.
1. Pendahuluan
Karya  seni  merupakan  wujud  visual  yang senantiasa
mengkomunikasikan bahkan mengekspresikan  gagasan  dan  pengalaman yang dilahirkan  oleh  sisenimannya.  Karya  seni  yang  hadir merupakan  representasi  dari  fenomena-fenomana  yang ada  di  lingkungannya  yang  memiliki  makna  dan  arti tertentu  untuk  dibedah  dan  dianalisis.    Menganalisis sebuah  karya  seni  rasanya  tidak  adil  kalau  kita  tidak menentukan  konteks  budaya  dari  zaman  di  mana  karya seni  itu  dilahirkan.  Seperti  yang  di  utarakan  oleh  Jakob Sumardjo (2006:2) :
“...  cara  membaca  atau  cara  berkomunikasi dengan  benda-benda  seni  dari  hasil  konteks  budaya dari zaman yang berbeda, tidaklah adil. Benda-benda seni  masa  lampau  yang  mungkin  bernilai  keramat, sekarang  ini  bisa  kita  nilai  profan  seperti  benda- benda modren yang lain”.
Penulis sebagai seorang akademisi tentu mempunyai  etika  dalam  membaca  sebuah  karya  seni. Penjelasan  di  atas  mencoba  mengarahkan  penulis  untuk menganalisis  atau  membaca  sebuah  karya  seni  sesuai dengan  konteks  zamannya.  Setiap  zaman  tentu mempunyai  persepsi  dan  sudut  pandang  yang  berbeda dalam melahirkan sebuah karya seni bahkan fungsi karya seni itu sendiri.
Pada  perkembangannya  seni  dipisahkan  dari kehidupan  praktis.  Seni  mampu  memposisikan seniman ke dalam ruang  imajiner yang melampaui, menembus,  bahkan  mengungkapkan  semua  apa yang telah kita alami dalam  hidup ini. Kerahasiaan siseniman  tidak  lagi  bisa  disembunyikan  ketika karya itu disajikan. Namun ada daya tarik tersendiri dalam  wujud  sebuah  karya  seni,  sehingga masyarakatnya  (pengamat)  dapat  memahami  dan menafsirkan sebuah makna yang terkandung  dalam karya seni tersebut.
Memahami  dan  menafsirkan  sebuah  karya estetik  merupakan  proses  apresiasi.  Seorang apresiator  harus  mempunyai  wawasan  yang  luas dengan  karya  yang  diapresiasi.  Wawasan  yang dimilikinya  akan  memudahkan  seorang  apresiator atau  pengamat  untuk  menafsirkan  makna  yang terkandung  dalam  karya  seni  dan  bahkan  mampu mengevaluasi dari karya yang diamatinya. Pandangan  ini  sependapat  dengan  pandangan  yang diutarakan oleh Dharsono (2007:37):
“Pemahaman  estetik  dalam  seni,  bentuk pelaksanaannya  merupakan  apresiasi.  Apresiasi  seni merupakan  proses  sadar  yang  dilakukan  penghayat dalam  menghadapi  dan  memahami  karya  seni. Apresiasi tidak sama dengan penikmatan, mengapresiasi  merupakan  proses  untuk  menafsirkan
sebuah  makna  yang  terkandung  dalam  karya  seni. Seorang  pengamat  yang  sedang  memahami  karya sajian  maka  sebenarnya  ia  harus  terlebih  dahulu mengenal  struktur  organisasi  atau  dasar-dasar penyusunan dari karya yang sedang dihayati”.
Apabila  kita  simpulkan  dari  penjelasan  di  atas, maka  seorang  apresiator  harus  mengalami  proses berkreasi seni terlebih dahulu, setidaknya mengenal teori dasar  seni  yang  diamatinya.  Dengan  adanya  wawasan dan  pengalaman  estetik  tersebut  maka  sipengamat  atau apresiator  akan  mudah  menafsirkan  makna  yang diinformasikan dari sebuah karya seni.
Secara objektif penghayat harus dapat  menafsirkan segala  pengalaman  estetik  dan  segala  intelektualnya dalam  menafsirkan  lambang-lambang  yang  dihadirkan siseniman  (Dharsono,  2007:37).  Proses  menafsirkan sebuah  karya  seni  tidak  mungkin  dilakukan  dengan mengarang-ngarang,  hal  ini  akan  terkesan  ngaur  dan mengada-ngada.  Untuk  menghindari  hal  itu  sipengamat harus  mempunyai  wawasan  lebih  terhadap  karya  seni yang diamatinya.
Penafsiran  yang  lebih  mendalam  dari  informasi- informasi  yang  dihadirkan  dalam  sebuah  karya  estetik merupakan proses analisis. Menganalisis merupakan kata kerja  yang  berasal  dari  kata analiyze/  analyse ,  artinya membedah  dan  mengamati  sesuatu  secara  kritis  dan seksama  dengan  cara  membedah  bagian-bagiannya terlebih  dahulu  dan  menyoroti  detil-detil  dari  setiap bagian tersebut (M.Dwi Marianto, 2011:37).
Uraian tersebut menjelaskan bahwa dalam menganalisis  sesuatu  yang  secara  keseluruhan  dianggap kompleks,  misalnya  sebuah  karya  seni  maka  proses pembedahan  secara  detil  dan  menguraikannya  satu persatu kita akan mendapatkan sebuah pemahaman lebih atas  interpretasi  dari  sesuatu  yang  kita  amati.  Semakin detil,  maka  semakin  mudah  kita  menafsirkan  dari  karya seni  tersebut,  hal  ini  juga  tidak  menutup  kemungkinan adanya sebuah proses penggalian informasi internal dan informasi  eksternal seperti  yang  diungkapkan  oleh  M. Dwi Marianto :
Informasi yang dikumpulkan dari proses pembedahan  secara  detil  dari  karya  seni  yang bersangkutan,  hal  ini  bisa  dikatakan  sebagai internal information/  informasi  internal. Sedangkan  segala informasi  yang  berasal  dari  luar  karya  seni  yang bersangkutan  disebut external  information/  informasi eksternal , misalnya fakta-fakta mengenai diri si seniman, atau  fakta-fakta  mengenai  zaman  ketika  karya  seni bersangkutan  dilahirkan  (M.  Dwi  Marianto,  2002: 4).Pada makalah ini penulis mencoba menganalisis karya Dolorosa  Sinaga  yang  berjudul    “ Semburan  Lumpur  itu tidak akan Berhenti” dan “ Mother and Child”. Dolorosa Sinaga  adalah  pematung  yang  memiliki  kepedulian sosial sangat tinggi, hal ini tercermin dari beberapa karya yang dihadirkannya. Karya-karya patung yang dihadirkannya  sangat  ekspresif  mengingatkan  kita  pada kenyataan  yang  sebenarnya.  Goresan  dan  pahatan
Dolorosa  menggambarkan  kepedihan,  kekuatan,  dan ketegaran.  Namun  dalam  beberapa  patung  tampil  pula ekspresi cinta dan kelembutan antara anak dan ibu.
Analisis  yang  digunakan  pada  karya  patung Dolorosa Sinaga tersebut di atas  nantinya  menggunakan analisis  interpretasi  dengan  pendekatan  estetika  Monroe Bardsley,  yang  terdiri  dari  3  unsur  yakni  (1) unity (kesatuan), (2) Complexity (kerumitan/ kompleksitas) (3) Intensity (kesungguhan)  (Dharsono  Sony  Kartika, 2007:63).  hal  ini  dilakukan  untuk  menghindari kesalahpahaman  dalam  membaca  tulisan  ini.  Analisis interpretasi  digunakan  untuk  mengetahui  makna-makna yang mungkin tersembunyi di balik simbol-simbol  yang ditampilkan oleh Dolorosa Sinaga pada karyanya.
Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode  Analisis    interpretasi  yang  bertujuan  untuk mendeskripsikan  pesan  dan  makna  yang  terkandung  di dalam  Karya  seni  patung  Dolorosa  Sinaga  dengan  cara menguraikan  unsur-unsur  yang  manjadi  satu  kesatuan dari  wujud  seni.  Menganalisis  merupakan  kata  kerja yang  berasal  dari  kata analiyze/  analyse ,  artinya membedah  dan  mengamati  sesuatu  secara  kritis  dan seksama  dengan  cara  membedah  bagian-bagiannya terlebih  dahulu  dan  menyoroti  detil-detil  dari  setiap bagian tersebut (M. Dwi Marianto, 2011:37).

## 2. Pembahasan
Secara  metaforik  kita  dapat  mengatakan  bahwa makna  atau  isi  suatu  karya  seni  disampaikan  dalam bahasa karya seni (M. Dwi Marianto, 2002 : 18). Bahasa seni  bukanlah  bahasa  verbal  yang  sering  digunakan sehari-hari  yang  sangat  mudah  untuk  dipahami,  namun karya  seni  merupakan  bahasa  simbol  yang  di  dalamnya mempunyai  maksud  tertentu  yang  ingin  disampaikan oleh sisenimannya. Pendekatan ini sangat relevan dengan teorii Cassirer dalam Agus Sachari (2002: 15) bahwa:
“...  bentuk simbolis dalam sebuah karya estetis bukanlah  semata-mata  reproduksi  dari  realitas  yang “selesai”.  Seni  merupakan  salah  satu  jalan  ke  arah pandangan  objektif  atas  benda-benda  dan  kehidupan manusia.  Seni  bukanlah  imitasi  realitas,  melainkan penyingkapan realitas”.
Sebuah  karya  estetis  bukan  semata-mata  imitasi dari  realitas  yang  ada  dengan  wujud  yang  hampir  sama dengan  realitas  tersebut,  melainkan  reinterpretasi  dari siseniman  dalam  mengekspresikan  realitas  dengan bahasa  seni  yang  bersifat  simbolis.  Sebuah  simbol  akan lebih  bermakna  apabila  mampu  mempengaruhi  pola pikir,  berprilaku,  dan  bertindak  suatu  masnyarakat kearah  yang  lebih  baik  yaitu  berupa  pandangan  yang objektif  yakni  hubungan  antara  siseniman  dengan manusia dan alam sekitarnya.

## A. Ekspresi  Seni  pada  karya  Seni  Patung  Dolorosa Sinaga
Suatu hasil seni yang baik bukanlah suatu manifestasi sembarangan,  mencipta  asal  jadi.  Suatu  karya  seni dilahirkan  karena  dorongan  menyeluruh,  kuat  dan banyak  segi  (Sudarmaji,  1979:25).  Hal  ini  juga  tidak
menutup  kemungkinan  ada  sebuah  kontemplasi  yang mendalam,  sehingga  karya  yang  dihadirkan  mampu berdialog dengan para penikmatnya.
Karya  seni  merupakan  aktivitas  kreatif,  yang mencoba  untuk  menyusun  elemen-elemen  seni  rupa. Pada  tahap  tertentu  karya  seni  juga  memerlukan pengamatan  yang  teliti  tidak  sembarangan  dalam menyusun elemen-elemen senirupa, sehingga karya yang dilahirkan  mempunyai  nilai  estetik.  Seperti  yang diungkapkan oleh Nyoman Kutha Ratna (2007:308):
“Pada  dasarnya,  seorang  seniman  adalah pengamat  dan  peneliti  yang  cermat,  meskipun  pada umumnya  dilakukan  secara  tidak  langsung.  Tanpa pengamatan  maka  karya  yang  dihasilkan  tidak  akan memiliki nilai yang meyakinkan”.
Hal  ini  lah  yang  mendasari karya-karya estetik  yaitu perenungan dan pengamatan dari sebuah fenomena yang berkembang.  Dasar-dasar  ini  lah  yang  tergambar  dalam karya  Dolorosa  Sinaga.  Apabila  kita  mengamati karyanya  yang  bersifat  ekspresif  seolah-olah  kita merasakan  realita  yang  sesungguhnya.  rasa  penasaran mengerakkan  hati  penulis  untuk  menganalisis  lebih dalam  makna  dan  pesan  yang  ingin  disampaikan Dolorosa Sinaga melalui karyanya.
Karya  seni  merupakan  wujud  visual  yang  senantiasa mengkomunikasikan  bahkan  mengekspresikan  gagasan dan  pengalaman  yang  dilahirkan  oleh  sisenimannya. Karya  seni  yang  hadir  merupakan  representasi  dari fenomena-fenomana  yang  ada  di  lingkungannya  yang memiliki  makna  dan  arti  tertentu  untuk  dibedah  dan dianalisis.  Menganalisis sebuah karya seni rasanya tidak adil  kalau  kita  tidak  menentukan  konteks  budaya  dari zaman di mana karya seni itu dilahirkan. Seperti yang di utarakan oleh Jakob Sumardjo (2006: 2) mengungkapkan bahwa :
“...  cara  membaca  atau  cara  berkomunikasi dengan  benda-benda  seni  dari  hasil  konteks  budaya dari zaman yang berbeda, tidaklah adil. Benda-benda seni  masa  lampau  yang  mungkin  bernilai  keramat, sekarang  ini  bisa  kita  nilai  profan  seperti  benda- benda modren yang lain”.
Penulis  sebagai  seorang  akademisi  tentu mempunyai  etika  dalam  membaca  sebuah  karya seni.  Penjelasan  di  atas  mencoba  mengarahkan penulis  untuk  menganalisis  atau  membaca  sebuah karya seni sesuai dengan konteks zamannya. Setiap zaman  tentu  mempunyai  persepsi  dan  sudut pandang  yang  berbeda  dalam  melahirkan  sebuah karya seni bahkan fungsi karya seni itu sendiri.
Pada  perkembangannya  seni  dipisahkan  dari kehidupan  praktis.  Seni  mampu  memposisikan seniman ke dalam ruang  imajiner yang melampaui, menembus,  bahkan  mengungkapkan  semua  apa yang telah kita alami dalam  hidup ini. Kerahasiaan siseniman  tidak  lagi  bisa  disembunyikan  ketika karya itu disajikan. Namun ada daya tarik tersendiri dalam  wujud  sebuah  karya  seni,  sehingga masyarakatnya  (pengamat)  dapat  memahami  dan
menafsirkan sebuah makna yang terkandung  dalam karya seni tersebut.
Memahami  dan  menafsirkan  sebuah  karya estetik  merupakan  proses  apresiasi.  Seorang apresiator  harus  mempunyai  wawasan  yang  luas dengan  karya  yang  diapresiasi.  Wawasan  yang dimilikinya  akan  memudahkan  seorang  apresiator atau  pengamat  untuk  menafsirkan  makna  yang terkandung  dalam  karya  seni  dan  bahkan  mampu mengevaluasi dari karya yang diamatinya. Wawasan  inilah  yang  menjadi  landasan  untuk menafsirkan sebuah karya seni dan mengevaluasinya.
Analisis  interpretasi dengan pendekatan  estetika Manroe  Bardsley  merupakan  bagian  penting  untuk menganalisis  karya  Dolorosa  Sinaga  nantinya. Teori  estetika  yang  diungkapkan  oleh  Monroe Bardsley  ada  3  unsur  yang  paling  utama  dalam membuat  karya  seni  yang  baik  dan  benar  dari benda-benda  estetis  pada  umumnya  yaitu  (1) unity (kesatuan),
(2) Complexity (kerumitan/ kompleksitas) (3) Intensity (kesungguhan)
(Dharsono, 2007:63).
Unity (kesatuan) hal ini dapat dilihat dari unsur- unsur rupa (gari, bidang, warna, tekstur, ruang,  dan lain-lain)  yang  menjadi  kesatuan  dalam  sebuah karya  seni  tersebut.  Unsur-unsur  tersebut  menjadi sebuah  struktur  yang  terbangun  dan  tersusun dengan  baik  dan  benar  dalam  sebuah  karya  seni berdasarkan  prinsip  (irama,  gradasi,  kontras,  dan lain-lain),  juga  sesuai  dengan  azas  penyusunan (keseimbangan, harmoni, proporsi, dan lain-lain).
Complexity (kerumitan/  kompleksitas)  dari benda  estetis  tidak  terlihat  sederhana  sekali melainkan  kaya  akan  isi  dan  makna.  Hal  ini  juga dapat  dilihat  dari  nilai  kerumitan  atau  kesulitan dalam karya yang mengandung perbedaan- perbedaan  antara  karya  satu  dengan  karya  yang lainnya. Complexity tidak  dilihat  dari  kerumitan secara fisik, namun ada kekosongan misalnya diam atau  kehampaan  itu  merupakan  kompleksitas, begitu juga dengan kesederhanaan, juga merupakan kompleksitas.
Intensity (kesungguhan)  dalam  berkarya  seni dapat  dilihat  dari  kualita  tertentu  yang  menonjol dalam  karya.  Misalnya  suasana  suram,  gembira, lembut,  kasar,  halus,  sedih,  lucu,  dan  lain sebagainya. Kualita tersebut dapat mengindikasikan bahwa  karya  seni  yang  diciptakan  secara  intensif atau sungguh-sungguh. Dalam proses berkarya seni akan  terlihat  jelas  dari  karya  yang  dilahirkan nantinya,    Hal  ini  yang  membedakan  antara  karya yang  asal-asalan  dengan  karya  yang  dibuat  dengan kesungguhan  tentu  akan  berbeda  hasilnya,  sebab dari kesungguhan inilah pengamat maupun penikmat  dapat  merasakan  bahwa  karya  seni tersebut  mempunyai  “roh”. Intensity juga  dapat dilihat  dari  kesempurnaan  penggarapan  karya.
Tidak  ada  hal  sekecilpun  yang  terabaikan  atau seolah-olah  tidak  tergarap.  Sehingga  karya  seni yang disajikan benar-benar selesai.
Dolorosa Sinaga merupakan seorang perempuan yang lahir di lingkungan  suku Batak. Batak sendiri memiliki  sitem  kekerabatan  Patrilineal.  dalam susunan  masyarakat  Patrilineal  yang  berdasarkan garis  keturunan  bapak  (laki-laki),  keturunan  dari pihak bapak (laki-laki) dinilai mempunyai kedudukan lebih tinggi serta hak-haknya  juga akan mendapatkan  lebih  banyak.  Penjelasan  latar belakang seniman secara ringkas ini sudah menjadi referensi  untuk  dikembangkan  dalam  menafsirkan karya yang dianalisis nantinya.
Sebelum  analisis  dilakukan  oleh  kritikus  seni kegiatan  mendeskripsi  merupakan  kegiatan  yang lebih awal untuk melakukan analisis. Deskripsi bisa juga dikatakan sebagai penggambaran secara verbal dengan menjelaskan detil-perdetil dari sebuah karya seni  yang  diamati.  Seperti  yang  diungkapkan  oleh Dharsono Sony Kartika (2007:62)bahwa:
“Deskripsi merupakan suatu proses inventarisasi,  mencatat  apa  yang  tampak  kepada kita.  Inventarisasi  merupakan  suatu  istilah  yang berasal  dari  bahasa  latin invenire yang  artinya menemukan, dan ini dimaksudkan untuk menemukan  secara  objektif  apa  yang  ada  pada suatu kaya seni.
Pernyataan  tersebut  menjelaskan  bahwasanya dalam  proses  mendeskripsi  sebuah  karya  seni penulis  harus  menunda  terlebih  dahulu  suatu penilaian,  kesimpulan,  dan  interpretasi  dari  sebuah karya yang diamati, karena belum ada penggambaran  secara  verbal  dari  karya  tersebut. Dengan  demikian  penulis  melakukan  deskripsi terlebih dahulu, dilanjutkan dengan analsis interpretasi dan kesimpulan dan penilaian.

## B. Deskripsi dan Interpretasi Karya Dolorosa Sinaga
Gambar 1. Mother and Child, Bronze, 2006.
Ukuran: 25 x 20 x 72 cm. Sumber : galeri-nasional.or.id
1. Deskripsi karya
Objek  pada  karya  ini  adalah  objek  seorang perempuan yang sedang menggendong anak. Perempuan dengan  wajah  yang  bersedih  dan  mulut  yang  terbuka seolah-olah ingin meminta pertolongan. Secara keseluruhan  warna  yang  terlihat  adalah  Warna  kuning kecoklatan,  hal  ini  terlihat  dari  kualitas  warna  yang ditampilkan. Perempuan pada karya di atas menggambarkan seorang ibu yang sedang menggendong anaknya, tentu ini akan  menimbulkan  interpretasi dalam menafsirkan karya Dolorosa Sinaga di atas.
Karya  Dolorosa  ini  merupakan  karya  tiga  dimensi atau  karya  seni  patung.  Karya  patung  Dolorosa  yang ditampilkan di atas menggunakan tekstur kasar, sehingga mampu  membangun  sebuah  dinamika  dan  mempu menghadirkan  suasana  sedih,  prihatin  dan  penuh penderitaan, hal ini terlihat jelas dari keseluruhan karya. Pada karya ini Dolorosa tidak ragu-ragu mengekspresikan perasaannya sesuai dengan realita yang terjadi di lingkungannya. Realita itu tergambar jelas dari karya  seni  patungnya  yang  bersifat  ekspresif.  Media yang  digunakannya  juga  merupakan  media  yang memiliki kualitas ketahanan tinggi yakni perunggu.
Dolorosa  sendiri  merupakan  keturunan  dari  suku Batak  yang  memiliki  kekerabatan  patrilineal  yaitu  garis keturunan  berdasarkan  bapak  (laki-laki),  keturunan  dari pihak  bapak  (laki-laki)  dinilai  mempunyai  kedudukan lebih  tinggi  serta  hak-haknya  juga  akan  mendapatkan lebih banyak. Dengan latar belakang seperti ini Dolorosa mengungkapkannya  melalui  karya  seni  patung  yang bersifat  ekspresif.  Hal  ini  yang  nantinya  di  analsis dengan pendekatan interpretasi.
2. Analisis Interpretasi
Berdasarkan  data  yang  dihasilkan  dari  deskripsi  di atas,  maka  dapat  dilanjutkan  dengan  tahap  analisis interpretasi.  Interpretasi  merupakan  suatu  proses  ketika kritikus  mengemukakan  arti  suatu  karya  setelah melakukan  penyelidikan  yang  cermat  (Sem  C.Bangun, 2000:16).  Isi  deskripsi  yang  telah  dikemukakan  di  atas bisa  dijadikan  sampul  bukti  untuk  menafsirkan  sebuah karya seni karena keterangan tersebut sudah menjelaskan secara detil dari apa yang diamati.
Karya I  yang  berjudul   Mother and Child,  berangkat dari  sebuah  permasalahan  yang  ada  di  lingkungan  di mana  seniman  itu  di  lahirkan  yakni  suku  batak  yang memiliki  kekerabatan  Patrilineal.  Permasalahan  tersebut menjadi  hal  yang  sangat  mendasar  dalam  melahirkan karya patung ini, sehingga karya yang dilahirkan bersifat ekspresif.  Karya  Dolorosa  di  atas  menggunakan  media perunggu  ( bronze ).  Pilihan  tersebut,  adalah  karena perunggu mempunyai kualitas yang dapat memukau dan permukaannya berkilau.
Media  perunggu  di  dalamnya  tersimpan  nuansa karakter  perempuan  dan  pada  sisi  lain  perunggu memiliki  kekuatan  dan  ketahanan  yang  cenderung sebagai  karakter  laki-laki.  Oleh  sebab  itu  dapat disimpulkan bahwa dalam karakter perunggu itu ada dua
karakter  yang  bertentangan,  tetapi  tak  dapat  dipisahkan antara  satu  dan  yang  lainnya.  Karena  itulah  maka Dolorosa  memilih  perunggu  sebagai  medianya.    Sebuah karya  seni  tidak  terlepas  dari  unsur-unsur  estetik  yang membangunnya. Keindahan juga dianggap sebagai suatu kebulatan  yang  memiliki  berbagai  unsur  yang  membuat sesuatu  hal  dikatakan  indah  (The  Liang  Gie,  1997:43). Karya  estetik  yang  dihadirkan  oleh  Dolorosa  Sinaga akan  dianalisis  interpretasi  dengan  pendekatan  teori estetika Monroe Bardsley.
Secara unity karya  yang  dihadirkan  dapat  dilihat bagaimana  seniman  menyusun  elemen-elemen  senirupa berdasarkan  asaz  penyusunan  dan  prinsip  penyusunan. Sebuah karya seni di dalamnya terdapat unsur-unsur seni rupa  yang  membangun  berupa  garis, shape, bidang, warna,  tekstur,  ruang  dan  lain-lain  yang  disusun berdasarkan  asas  penyusunan  yakni  keseimbangan, proporsi,  keselarasan,  dan  lain  sebagainya,  hal  inilah yang  terlihat  pada  karya  patung  di  atas.  Media  yang digunakan  siseniman  dalam  mewujudkan  karya  seni patung  di  atas  mempunyai  kualitas  tinggi  dan  terlihat menarik karena perpaduan unsur-unsur seni rupa dengan mempertimbangkan asas-asas dalam penyusunannya.
Secara Complexity (kerumitan/  kompleksitas)  yang terlihat,  di  mana  Dolorosa  mampu  membuat  figur seoarang ibu dan anak lebih bersifat ekspresif. Berbicara tentang  kompleksitas  bukan  sekedar  berbicara  tentang kerumitan  dari  karya  yang  ditampilkan,  namun  di dalamnya kaya akan isi, makna, dan pesan yang ingin di sampaikan.  Patung  Dolorosa  Sinaga  yang  bersifat ekspresif tersebut tentu memiliki makna dan pesan yang ingin disampaikan.
Adapun  makna  dan  pesan  yang  ingin  disampaikan terlihat dari figur seorang ibu yang sedang menggendong anaknya.  Ibu  merupakan  kaum  perempuan  yang  tidak mendapat  tempat  tertinggi  dikalangan  suku  batak, sehingga  harta  warisan  sepenuhnya  milik  laki-laki. Penderitaan  kaum  perempuan  tersebut  tergambar  dari ekspresi  seorang  ibu  pada  karya  ini  yang  menderita dengan  mulut  yang  terbuka.  Mulut  terbuka  merupakan bagian dari kompleksitas pada karya ini karena memiliki arti  dan  makna  yaitu  seorang  ibu  yang  ingin  meminta pertolongan  ketika  seorang  ibu  tersebut  ditinggal  oleh kaum kaum laki-laki.
Intensity (kesungguhan)  pada  karya  di  atas  terlihat dari  garapan  karya  dan  media  yang  digunakan. Pemilihan  media  juga  menjadi  salah  satu  indikator  dari kesungguhan karena media perunggu dalam penggarapannya  harus  dilakukan  dengan  intensif  dan tenaga  yang  ekstra. Intensity pada  karya  ini  terlihat bagaimana  siseniman  menggarap  karya  dengan  totalitas sehingga tidak terlihat sedikit celah yang terlupakan atau tidak  tergarap.  Pencapaian  dan  konsistensinya  pada pilihan teknik, dalam menggarap bentuk, tekstur maupun warna  terlihat  benar-benar  selesai.    Pada  karya  ini siseniman  sudah  terlihat  tuntas  dalam  menyalurkan ekspresinya.
Gambar 2. Dolorosa Sinaga, “Tarian Tor tor”,
Perunggu, 2012. Ukuran: 84 x 100 x 29 cm Sumber: galeri-nasional.or.id

## 1. Deskripsi Karya
Wujud visual pada karya di atas berangkat dari figur wanita yang sedang menari, adapun tariannya adalah tari tor - tor khas  suku  Batak.  Lima  perempuan  yang  sedang menari  tersebut  berdiri  sejajar  dengan  menggerakkan tangan  dan  kepala,  sehingga  membentuk  sebuah  irama dan  terkesan  hidup.  Di  antara  lima  penari  tersebut,  ada satu  penari  geraknya  berbeda  dengan  penari  yang  lain, dari  perbedaan  ini  menimbulkan  kekontrasan.  Jarak antara  penari  yang  satu  dengan  yang  lainnya menciptakan sebuah ruang.
Media yang digunakan ialah media perunggu dengan teknik  cor  logam.  Media  ini  sangat  berkualitas  dan mampu  melahirkan  karya  seni  yang  juga  berkualitas karena pemilihan  media perunggu tersebut. Warna  yang ditampilkan  pada  karya  di  atas  adalah  warna  kuning kehitaman.  Karya  patung  Dolorosa  Sinaga  di  atas  juga divisualkan  dengan  sangat  ekspresif.  Patung  yang bersifat  ekspresif  ini  menggunakan  tekstur  kasar, sehingga  menciptakan grafity - grafity kain  yang  dipakai oleh penari pada karya tersebut. Kesatuan warna, bentuk, ruang, shape (bangun), teksture, dan perbedaan (kontras) pada  karya  di  atas  merupakan  satu  kesatuan  yang disusun dengan pengamatan yang intens.

## 2. Analisis Interpretasi
Berdasarkan data hasil dari pembedahan secara detail dari  struktur  karya,  maka  dapat  dilakukan  penafsiran atau interpretasi dengan pendekatan estetika. Tari tor - tor yang  diwujudkan  dengan  gaya  patung  yang  bersifat ekspresif  sangat kental dengan  nuansa tradisinya  karena berangkat  dari  konsep  tradisi  yakni  tari tor-tor. Unity Pada  karya  di  atas  tarian  tersebut  dimainkan  oleh perempuan  dengan  jumlah  ganjil  yakni  lima  dengan posisi  yang  sejajar.  Kesejajaran  penari  tersebut membangun sebuah irama dan terkesan hidup.
Warna  yang  digunakan  ialah  warna  kuning kehitaman  yang  menjadi  satu kesatuan  yang utuh antara bentuk  karya  dan  konsep  karya  yang  diusungnya  yakni tari tor-tor. Tari  ini  merupakan  tarian  khas  suku  batak,
dulunya  tari  ini  sangat  terkenal  dikalangan  masyarakat batak.  Pada  perkembangannya  di  zaman  sekarang masyarakat  batak  banyak  yang  lupa  dengan  tari tor-tor tersebut.  Dari  penjelasan  tersebut  warna  kuning kehitaman  tersebut  memberikan  kesatuan  antara  warna dan  konsep  karya  yang  di  usung.  Selain  itu  peran perempuan juga menjadi tujuan dalam melahirkan karya ini, disini ternyata Dolorosa ingin bercerita tentang nasib perempuan Batak yang hanya sebagai penghibur.
Sesuatu  yang  sangat  menarik  lagi  adalah  perbedaan atau kekontrasan pada karya di atas yakni lima di antara penari  tersebut  ada  satu  yang  bergerak  aneh  dengan penari  yang  lainnya.  Perbedaan  salah  satu  penari  pada karya di atas memberikan tafsiran sebuah kesalahan yang dilakukan  oleh  penari  tersebut,  hal  ini  ditandai  dengan wajah  yang  menoleh  ketemannya.  Perbedaan-perbedaan tersebut merupakan Complexity (kerumitan) dari karya di atas.  Berbicara  tentang  kompleksitas  merupakan  seuatu yang  kompleks  di  dalamnya  kaya  akan  isi  dan  makna yang ingin disampaikan. Makna yang ingin disampaikan dolorosa  melalui  karyanya  ternyata  Dolorosa  ingin mengungkapkan  peran  wanita  Batak  yang  tertindas,  hal ini terlihat dari patungnya yang bersifat ekspresif.
Intensity (kesungguhan)  pada  karya  di  atas  terlihat dari  garapan  karya  dan  media  yang  digunakan. Pemilihan  media  juga  menjadi  salah  satu  indikator  dari kesungguhan karena media perunggu dalam penggarapannya  harus  dilakukan  dengan  intensif  dan tenaga  yang  ekstra. Intensity pada  karya  ini  terlihat bagaimana  siseniman  menggarap  karya  dengan  totalitas sehingga tidak terlihat sedikit celah yang terlupakan atau tidak  tergarap. Pencapaian  dan  konsistensinya  pada pilihan teknik, dalam menggarap bentuk, tekstur maupun warna  terlihat  benar-benar  selesai.    Pada  karya  ini siseniman  sudah  terlihat  tuntas  dalam  menyalurkan ekspresinya.

## 3.    Kesimpulan
Kesatuan  yang  membentuk  sebuah  karya  seni  yang baik  dan  indah  tidak  terlepas  dari  unsur-unsur  yang membangunnya  yakni garis,  bidang, warna, tekstur, dan lain sebgainya, kesemuanya itu disusun berdasarkan asas penyusunan dengan mempertimbangkan harmoni, keselarasan,  dan  keseimbangan.  Pada  karya  yang dihadirkan  Dolorosa  Sinaga  di  atas,  nampaknya Dolorosa  sudah  memahami  hal  tersebut  sehingga  karya yang  dihadirkan  mempunyai  kesatuan  yang  utuh, bervariasi, dan tidak menoton.
Secara complexity Karya yang dihadirkan di atas juga kaya  akan  isi  dan  makna  yang  terkandung  di  dalamnya dengan  proporsi  bentuk  yang  ideal  merupakan  bagian dari kompleksitas yang sangat menarik untuk diapresiasi. Dalam karya di atas terdapat perbedaan-perbedaan  yang halus,  antara  keinginan,  kesalahan,  membosankan, amarah, ketertindasan kaum wanita semua itu merupakan suasana  yang  memberikan  makna  tersendiri  bagi  para penikmatnya.  Patungnya  yang  bersifat  ekspresif  juga merupakan kompleksitas dari karya tersebut.
Secara intensity terlihat  bagaimana  totalitas  dari siseniman dalam menggarap sebuah karya sehingga tidak
terlihat  celah-celah  sekecilpun  yang  terlupakan  atau tidak  tergarap.  Perenungan  yang  mendalam  melahirkan gagasan  atau  ide  yang  diusungkan  yang  merupakan bagian  dari  intensitas  Dolorosa  melihat  fenomena  yang terjadi,  kemudian  diwujudkan  kemedia  perunggu  yang memiliki  kualitas  sangat  tinggi.  Pemilihan  teknik  yang digunakan    juga  merupakan  intensitas  dari  siseniman karena  taknik  tersebut  sangat  memerlukan  tenaga  yang ekstra  dan  kekuatan  fisik  yang  menunjang  dalam melahirkan karya tersebut.
Pada  karya  Dolorosa  di  atas  seniman  sangat  peduli dengan kaum wanita di suku Batak. Peran wanita di suku Batak  yang  kurang  diperhatikan  bagi  kaum  laki-laki menjadi  rangsang  cipta  dalam  melahirkan  karyanya. Pada karya Dolorosa di atas tidak terlihat ruang kosong, padahal  ruang  kosong  tersebut  mampu  membangun dinamika tertentu dan terkesan sangat lebih menarik lagi. Selain itu dolorosa juga tidak mempertimbangkan tekstur yang  digunakan  semua  karya  digarapa  menggunakan tektur  kasar,  di  sini  tidak  ada  perbedaan  tekstur  yang digunakan. Perpaduan tekstur kasar dengan tekstur halus, kemudian  ada  bagian  yang  licin.  Hal  ini  akan memberikan  kesan  lebih  menarik  lagi  dan  hal  ini merupakan bagian dari kompleksitas karena mengandung perbedaan-perbedaan yang kontras.
Banyak  hal-hal  yang  menarik  dari  karya  yang dihadirkan  oleh  Dolorosa  Sinaga  dengan  patung  yang bersifat  ekspresif.  Semuanya  itu  sangat  menarik  untuk ditelaah  baik  secara  bentuk,  isi  dan  visual  yang ditampilkan,  penulis  menyarankan  kepada  kritikus lainnya  untuk  mengkaji  lebih  mendalam  lagi  tentang karya  yang  dibuat  oleh  Dolorosa  Sinaga  baik  dari  segi epistimolgi,  sosiologi,  psikologi,  Semiotika  dan  lain sebagainya,  sehingga  melalui  pendekatan-pendekatan tersebut  kita  mampu  memberikan  wacana  baru  dalam wajah seni rupa di Institut Seni Indonesia Padangpanjang. Kajian tentang  ide, gagasan dan  konsep berkarya  Dolorosa  Sinaga  merupakan  sebuah  kajian yang menarik, untuk diteliti lebih lanjut.

## Daftar Pustaka
Gie,  The  Liang,  1997, Filsafat  Keindaha ,  Yogyakarta: Pusat Belajar Ilmu Berguna. Kartika,  Dharsono  Sony.  2007. Estetika. Bandung,
Rekayasa Sains.
____________________.2007.
Kritik Seni. Bandung: Rekayasa Sains. Marianto,  M.  Dwi.  2011. Menempa  Quanta
Mengurai Seni. BP ISI Yogyakarta: Yogyakarta.
__________________.  2002. Seni  Kritik  Sen. BP ISI Yogyakarta: Yogyakarta.
Ratna,  Nyoman  Kutha.  2007. Estetika  Sastra  dan Budaya . Pustaka Pelajar: Yogyakarta.
Bangun, Sem C. 2000. Kritik Seni Rupa, Bandung: ITB Bandung.
Sumardjo,  Jakob.  2006. Estetika  Paradoks. Sunan Ambu Press: Bandung.
Sudarmaji.  1979. Dasar-dasar  Kritik  Seni  Rupa. Balai Seni Rupa Jakarta: Jakarta.
Sumber Internet :
http://Galeri-nasional.or.id http://dolorosa-sinaga.blogspot.com/2010/03/mother- and-child.html#ixzz1eGtwKyko/30-1-2013/20;34.