## Journal of Music Science, Technology, and Industry
E-ISSN 2622-8211

## Hibriditas Multidimensional: Studi Kasus Karya Musik Komunitas Badan Gila
I Komang Sudirga
Program Studi Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar email: komangsudirga@isi-dps.ac.id ,

## ABSTRACT
This paper wants to show that the Komunitas Bada Gila (or Crazy Body Community) is  an  art  community  in  Telepud  Village,  Tegalalang  District,  Gianyar  Regency.  This research  is  directed  to  answer  questions  related  to  the  existence,  aesthetic foundation,  and  creative  processes  that  are  behind  the  show.  To  answer  these qualitative  questions,  this  study  applies  various  techniques  and  procedures  for collecting data in the form of interviews and observations. I find that this community was  founded  in  2008  by  16  artists  who  have  a  commitment  to  devote  their  lives  in the ecosystem of the art world. The idea to build this art community began with the Final Project  of Artwork by Wayan Sutapa, which  was inspired by genjek , the song that was played while drinking wine. Initially Sutapa aims to change the perception of traditional  art  which  is  considered  as  the  'art  of  the  drunk'  by  placing  it  in  a  new context. However, instead of changing these negative perceptions, the works of the community  have  opened  the  possibility  of  expanding  the  creativity  of kecak and genjek art  into  a  more  attractive  form  with  the  body  as  the  medium.  The  creative works  of  the  community  reaffirm  that  Balinese  society  is  open  and  a  necessity  for local-global struggle and association in Bali.
Keywords: multidimensional hybridity, musical work, kecak , genjek .

## ABSTRAK
Tulisan  ini  ingin  menunjukkan  bahwa  Komunitas  Badan  Gila  adalah  salah  satu komunitas  seni  yang  ada  di  Desa  Telepud,  Kecamatan  Tegalalang,  Kabupaten Gianyar.  Penelitian  ini  diarahkan  untuk  menjawab  pertanyaan-pertanyaan  terkait dengan  eksistensi,  landasan  estetis,  dan  proses  kreatif  yang  ada  dibalik pertunjukannya.  Untuk  menjawab  pertanyaan  kualitatif  tersebut,  penelitian  ini menerapkan  berbagai  teknik  dan  prosedur  mengumpulan  data  yang  berupa, wawancara dan observasi. Penulis menemukan bahwa komunitas ini didirikan tahun 2008 oleh 16 orang seniman yang memiliki komitmen untuk mengabdikan hidupnya dalam ekosistem dunia seni. Ide membangun komunitas seni ini berawal dari Ujian Tugas  Akhir  Karya  Seni  oleh  Wayan  Sutapa  yang  terinspirasi  dari  genjek  yaitu nyanyian  yang  dimainkan  saat  minum  tuak.  Awalnya  Sutapa  bertujuan  mengubah persepsi seni tradisi yang dianggap sebagai „seninya orang mabuk‟ ini dengan cara mendudukkan  dalam  konteks  baru.  Namun,  alih-alih  mengubah  persepsi  negatif tersebut,  karya-karya  komunitas  ini  telah  membuka  kemungkinan  perluasan kreativitas seni kecak dan genjek ke dalam wujud yang lebih atraktif dengan tubuh sebagai mediumnya. Karya-karya kreatif komunitas ini meneguhkan kembali bahwa
masyarakat  Bali  bersifat  terbuka  dan  menjadi  keniscayaan  pergulatan  dan pergaulan lokal-global di Bali.
Kata kunci: hibriditas multidimensional, karya musik, kecak , genjek .

## PENDAHULUAN
Menghadapi kondisi dunia di era Revolusi Industri 4.0, setiap insan mau tidak mau  mesti  meningkatkan  daya  kretivitas  dan  daya  saing  agar  mampu  berkiprah dalam  semangat  jaman  yang  terus  berubah.  Sikap  kritis  dan  berani  hendaknya menjadi  motivasi  dalam  era  ini.  Sikap  kritis  dibutuhkan  untuk  membaca  situasi  dan fenomena  kebutuhan  pasar,  sedangkan  sikap  berani  dibutuhkan  untuk mengungkapkan  gagasan  dan  ide-ide  yang  belum  pernah  ditawarkan  orang sebelumnya  ke  dalam  sebuah  perwujudan  hasil  karya  dan  mendiseminasikan ( publish) .
Kemajuan sebuah kebudayaan sangat ditentukan oleh sikap kritis dan usaha kreatif  para  anggota  masyarakatnya.  Ciri  sikap  kreatif  adalah  keberanian  untuk berubah. Tanpa perubahan. maka terjadi stagnasi dan monotonitas, sehingga hidup menjadi  membosankan  ( boring ).  Inovasi  adalah  perubahan  yang  menyegarkan. Kehidupan  yang  penuh  dengan  tantangan  persaingan  memerlukan  inovasi.  Sikap hidup  yang  hanya  puas  dengan  masa  lalu  hanyalah  memelihara  kebekuan  dan menunggu  ajal  (Sudirga,  2017).  Oleh  karena  itu,  jangan  pernah  remehkan  apalagi mengabaikan  inovasi  karena  daya  hidup  kesenian  akan  tergantung  dari  spirit inovasi. Inovasi akan menjadi stimulan sekaligus sabagai lecutan untuk berkiprah ke dalam ruang-ruang kreativitas budaya yang membumi.
Arus  budaya  global  yang  mengalir  deras  bagikan  air  bah  tentu  sangat mengkhawatirkan  sebagian  kalangan  akan  tergerusnya  nilai-nilai  budaya  lokal, namun  masyarakat  Bali  sudah  memiliki  pengalaman  panjang  bersentuhan  dengan budaya  asing  sehingga  hal  tersebut  bukan  dihindari  tetapi  diseleksi  (filterisasi). Dalam banyak hal menunjukkan betapa interaksi budaya Bali dengan budaya Barat telah mampu memberikan tawaran nilai-nilai baru yang tidak hanya bermanfaat bagi perkembangan  kebudayaan  Bali  tetapi  juga  untuk  tujuan  perkembangan  nilai-nilai yang lebih universal.
Menghadapi kenyataan ini Giddens (2000:34) menyatakan bahwa kendatipun globalisasi berkecenderungan membawa jejak politik dan kekuasaan dari Barat yang
dapat  melemahkan  kultur  lokal,  tetapi  sekaligus  membangkitkannya  kembali.  Ini berarti  bahwa  Globalisasi  tidak  semata-mata  mengkhawatirkan  tetapi  juga memberikan harapan, optimisme yang mampu memantik munculnya spirit lokalitas, identitas, dan bahkan pergulatan lokal-global (glokalitas). Pergolakan dan pergulatan nilai-nilai  budaya  tradisi  dan  modern  yang  terus  bergeliat  dalam  sebuah  kubangan sehingga  muncul  fenomena  tradisonalisasi  di  era  globalisasi,  dan  mengglobalkan yang  lokal.  Fenomena  ini  menarik  untuk  dicermati  terutama  terkait  fenomena glokalisasi dalam seni budaya Bali.
Proses  ini  ditunjukkan  dari  sikap  beberapa  pihak  termasuk  seniman menyikapi  kondisi  ancaman  arus  global  tersebut  sebagaimana  dinyatakan  Ardika (2005:18) bahwa anomali dan ambiguitas dalam kehidupan disadari atau tidak, telah menyebabkan  ketidakseimbangan  atau  kehilangan  orientasi  (disorientasi)  dan dislokasi  pada  setiap  aspek  kehidupan  masyarakat.  Kondisi  ini  secara  tidak langsung  memantik  dorongan,  prakarsa,  serta  ide  seniman  untuk  merespons  rasa kegelisahan  yang  tidak  mau  begitu  saja  menerima  keadaan  apalagi  terlena  dalam penetrasi  halus  hegemoni  global.  Hal  ini  berarti  seniman  yang  kreatif  selalu berusaha  menancapkan  ideologinya  melawan  dominasi  budaya  global  dengan merespons situasi melalui spirit daya kreativitas tanpa henti dalam spirit ide-ide yang lebih baru. Munculnya sikap kritis ini tidak lepas dari strategi politik identitas seniman Bali yang merasa peduli untuk mempertahankan spirit identitas ke-Bali-annya. Selain itu,  tuntutan  ekonomi  pasar  global  yang  menstimulasi  semangat  inovasi  menjadi landasan  berkiprah  dalam  bingkai  kerja  kreatif.  Terkait  dengan  fenomena  tersebut penulis tertarik untuk mengkaji salah satu komunitas seni yang memiliki spirit inovasi berbingkai industri kreatif dalam balutan seni tradisi.
Salah satu komunitas seni yang menarik perhatian peneliti adalah Komunitas Badan  Gila  (Kobagi).  Komunitas  ini  cukup  menarik  perhatian  penulis  karena disamping  produksi  hasil  karyanya  kreatif  inovatif  juga  cara  kerjanya  yang melibatkan seniman asing secara kolaboratif.

## METODE PENELITIAN
Artikel  ini  merupakan  hasil  pengamatan  peneliti  terhadap  Komunitas  Badan Gila  (Kobagi)  di  Desa  Telepud,  Kecamatan  Tegalalang,  Kabupaten  Gianyar. Penelitian  ini  diarahkan  untuk  menjawab  pertanyaan-pertanyaan  terkait  dengan
eksistensi,  landasan  estetis,  dan  proses  kreatif  yang  ada  dibalik  pertunjukannya. Untuk  menjawab  pertanyaan  kualitatif  tersebut,  penelitian  ini  menerapkan  berbagai teknik  dan  prosedur  mengumpulan  data  yang  berupa,  wawancara  dan  observasi. Wawancara  terutama  dilakukan  kepada  pimpinan  Komunitas  Badan  Gila,  yakni  I Wayan  Sutapa,  S.Sn  seorang  alumni  dari  program  Studi  Seni  Karawitan,  Fakultas Seni  Pertunjukan,  Institut  Seni  Indonesia  (ISI)  Denpasar.  Semenara,  observasi dalam  penelitian  ini  berupa  pengamatan  terhadap  proses  latihan  dan  pertunjukan- pertunjukan Kobagi.

## PEMBAHASAN
Kobagi muncul di sebuah Desa Telepud, Kecamatan Tegalalang, Kabupaten Gianyar. Komunitas ini didirikan tahun 2008, beranggotakan 16 orang seniman yang memiliki  komitmen  untuk  mengabdikan  hidupnya  dalam  ekosistem  dunia  seni.  Ide membangun  komunitas  seni  ini  berawal  dari  Ujian  Tugas  Akhir  Karya  Seni  oleh Wayan  Sutapa  yang  terinspirasi  dari  seni genjek yaitu  seni  olah  vakal  dengan dibarengi  minum  tuak.  Pendukung  karya  ujian  Tugas  Akhir  ini  kemudian  dihimpun untuk memenuhi obsesi seorang Sutapa yang ingin mengubah persepsi seni tradisi ini  sebagai  seni  orang  mabuk,  dan  mendudukkan  dalam  konteks  baru  agak  tidak tergerus jaman dan dilupakan oleh generasi muda.
Untuk  merealisasikan  gagasannya  ini  Sutapa  mencoba  membangun komunitas  yang  tidak  memerlukan  modal  kapital  yang  besar.  Muncullah  ide  untuk mengkemas  musik  dengan  alat  yang  murah  meriah  yakni  potongan-potongan bambu,  suling,  alat  yang  ada  di  sekitar  lingkungan  seperti  "keles"  atau  kele  yang dikombinasikan  dengan  vokal  dan body  music. Media  lain  yang  juga  tidak  perlu mengeluarkan  banyak  biaya  adalah  gamelan  mulut  seperti genjek dan kecak menjadi  inspirasi  memperkaya content garapan  yang  bernuansa  teatrikal  dengan balutan musik kerakyatan yang eksotis.
Seiring perkembangan waktu, kehadiran seorang Marcello Pretto dari Francis mampu  memberikan  warna  baru  dalam  produksi  karya  Kobagi.  Bagaimana  tidak eksplorasi body  music lebih  instens  dilakukan  dengan  memanfaatkan  segala anggota tubuh seperti tepukan tangan, hentakan kaki, suara mulut, pukulan tanagan ke  pipi,  ke  paha  dan  ke  badan  dieksplorasi  (jelajah)  lebih  kaya  dengan  pola  ritme yang  variatif.  Tampaknya  seorang  musisi  Perancis  Grégoire  Gensse  yang  akrab
dipanggil  Made  Bagus  ini  mengembangkan Barbatugues ( body  musical  form ) sebagai  landasan  kerja  kreatifnya  yang  dikombinasikan  dengan  unsur-unsur percusion musik dunia termasuk perkusi musik Bali ke dalam ekspresi berbagai pola atau bentuk-bentuk ritme yang ditransformasikan. Cara kerjanya juga cukup menarik misalnya kekilitian atau  jalinan  pukulan  cengceng  kopyak  ditransfer  ke  dalam hentakan  pukulan  tangan  atau  mulut.  Demikian  juga  pola-popa  ritme  kendang ditransfer dalam hentakan-hentakan kaki atau tangan ke tubuh.

## Gambar 1:
Pementasan Kobagi di Bentara Budaya Bali (Foto: dokumentasi Bentara Budaya Bali)
Pertautan  antara  musik  dan  cara  berkesenian  Barat  dengan  Timur  (Bali) tecermin  dari  kekhasan  penampilan  Kobagi,  terutama  menjadikan  tubuh  sebagai perkusi  yang  senafas,  selaras  dengan  irama  atau  intensitas  dari  ragam  olah  vocal kecak Bali.  Kedua  sekaa  atau  komunitas  ini  disandingkan  sekaligus  dibandingkan sebagai  gambaran betapa  kesenian  di Bali begitu  terbuka  untuk melakukan proses akulturasi dan kemungkinan kolaborasi yang nyatanya menghasilkan bentuk-bentuk baru  yang  kreatif  dan  memukau  tanpa  kehilangan  spirit  kekuatan  estetik  tradisi Balinya.

## Sikap Terbuka dan Peduli
Menurut  Ida  Bagus  Mantra  (1993)  menghadapi  tantangan  kebudayaan  baru kita  tidak  boleh  konservatif,  berpikiran  kuno.  Kita  mesti  bersikap  terbuka  namun selektif.  Jadi  kita  mesti  bersikap  terbuka,  fleksibel  artinya  membuka  diri  terhadap perkembangan  jaman  namun  selektif  dalam  menerima  pengaruh  luar  yang  sesuai dengan  kepribadian  bangsa  kita.  Perkembangan  kebudayaan  baru  jangan  sampai lepas dari akar kebudayaan kita.
Apa  yang  dipesankan  oleh  Budayawan  kesohor  Bali  itu  patut  direnungkan. Karena  jika,  orang  Bali  terlalu  tertutup  maka  kebudayaan  kita  akan  stagnan.  Jika terlalu  bebas  menerima  pengaruh  luar  juga  akan  berdampak  terhadap kesinambungan  kebudayaan  terutama  rentan  terhadap  hilangnya  jati  diri  dan identitas  ke-Bali-an  kita.  Dalam  konteks  inilah  sikap  kreatif  yang  menjunjung  nilai- nilai  kearifan  lokal  menemukan  relevansinya.  Apalagi  menghadapi  arus  budaya global yang tidak mungkin dapat kita bendung di era kesejagatan ini. Dalam konteks demikian  sikap  peduli  akan  keberpihakan  terhadap  pemertahanan  dan  pelestarian nilai-nilai  budaya  lokal  menjadi  penting  untuk  di  kedepankan.  Dalam  tataran  ini mencermati  kinerja  seniman  yang  tergabung  dalam  komunitas  Kobagi  tampaknya menarik untuk didiskusikan.
Kepedulian  sikap  budaya  Kobagi  ini  diwujudkan  melalui  sikap  kreatif, apresiatif, partisipatif, dan sikap bangga akan warisan seni budaya tradisinya. Sikap budaya  ini  menjadi  pilar  benteng  dan  tiang  penyangga  yang  sangat  penting. Sebagaimana  dinyatakan  Davis  (dalam  Geriya,2008:170)  kokoh  atau  bobolnya ketahanan  sebuah  kebudayaan  tergantung  dari  sikap  masyarakat  pendukung kebudayaan tersebut sebagai penyangganya.
Perubahan  dalam  dimensi  kultural  bagaimanapun  akan  mengacu  pada perubahan  suatu  kebudayaan  dalam  masyarakat  akibat  adanya  penemuan ( discovery ) dalam bidang ilmu pengetahuan,  pembaruan hasil ( invention ) teknologi, kontak  dengan  kebudayaan  lain  yang  menyebabkan  terjadinya  difusi  dan peminjaman  kebudayaan.  Munandar  (1998:  117)  menyatakan  dimensi  perubahan kultural meliputi hal-hal sebagai berikut:
Inovasi kebudayaan seperti penemuan, peniruan,  peminjaman,  dan alat-alat; difusi,  seperti  penyimpangan  kebudayaan  dan  difusi  secara  benar;  integrasi, seperti  penolakan  terhadap  bentuk-bentuk  baru,  duplikasi,  cara  hidup  lama
dan baru bersama-sama dalam variabel pola-pola, pergantian bentuk-bentuk lama dengan bentuk-bentuk baru.
Sikap  terbuka  seniman  Bali  dalam  hal  ini  Sutapa,  untuk  menerima  gagasan dari  budaya  asing  dan  memadukannya  dalam  karya  seninya  yang  baru  telah melahirkan bentuk seni kolaboratif dalam dunia musik vokal Bali sebagaimana juga Wayan Dibia dengan Keith Terry dalam memadukan elemen musik Barat dan kecak Bali dalam wujud karya kolaborasi "Body Tjak".

## Kobagi sebagai Inovasi Hibrida
Istilah hibridisasi dipinjam dari ilmu kedokteran yakni mengawinkan dua jenis hewan  atau  tumbuhan  yang  berbeda  varietas  dan  memiliki  sifat-sifat  unggul. Hibiridisasi juga bisa didapat dengan cara mutasi gen dan inseminasi buatan (kawin suntik). Keuntungan mengembangbiakkan tanaman dan hewan dengan memperhatikan  sifat  unggul.  Konsep  ini  diadopsi  untuk  mengembangkan keunggulan beberapa genre musik tradisi dan barat  untuk menghasilkan (produksi) musik baru yang lebih kreatif dan menyuguhkan kesan dan warna yang berbeda dari musik-musik sebelumnya.
Terminologi  Hybrid  Theory  sendiri  mulai  dikenal  dikalangan  pecinta  musik lewat  album  Linkin  Park  yang  pertama  dan  kedua,  disamping  itu  istilah  ini  juga sudah  dikenal  luas  oleh  kalangan  para scientist khususnya  orang-orang  yang bergelut  di  bidang  Ilmu  Biologi  dan  Genetika.  Hybrid  dapat  juga  diartikan  sebagai kawin silang. Persilangan budaya seperti ini dalam dunia musik juga sering disebut sebagai  musik  hibrid.  Fenomena  musik  Hibrid  di  Bali  telah  terjadi  sejak  Bali membuka diri sebagai daerah tujuan wisata dunia. Kedatangan Collin mcPhee yang banyak  meneliti  musik  tradisi  Bali  telah  menyusun  komposisi  musik  dengan bermaterikan  dari  reportoar  musik  Bali.  Selanjutnya  proses  apropriasi  atau  pinjam meminjam  dalam  dunia  seni  khususnya  dalam  bidang  musik  bergelinjang,  saling meminjam bahkan satu sama lain bermetamorfose, membentuk genre musik baru..
Persilangan budaya seperti ini dalam dunia musik juga sering disebut sebagai musik hibrid.  Dalam  konteks  musik  hibrid  yang  menjadi  sasaran  utama  adalah menyilangkan  dua  genre  musik  sebagai  varietas  unggulan  yang  dapat  menelorkan varietas musik baru yang khas, unik, dan mencirikan keunggulannya. Hasil produksi baru  tersebut  tak  jarang  juga  dinilai  sebagai  seni produk  akulturasi.  Dalam  konteks
seni  musik  akulturasi  ditekankan  bahwa  Kobagi  tersebut  merepresentasikan  dua unsur  kebudayaan  yang  lahir  dari  proses  tertentu  membentuk  seni  yang  melebur namun  masih  mengejawantahkan  elemen  budaya  asing  (global)  dengan  elemen budaya  asli  (lokal).  Seperti  halnya  teknik  olah  vokal,  tepukan  tangan,  eksplorasi bunyi  mulut, body  music, dari  Barat  dipadukan  dengan  teknik  olah  vokal  Bali, cecandetan , kekilitan cak, gamelan mulut ( genjek , cakepung ) yang merepresentasikan  elemen  musik  Bali.  Pola  kerja  akulturatif  seperti  ini  telah  terjadi dalam  dunia  seni  musik  vokal  sudah  sejak  lama.  Sebagai  contoh  seni cakepung sebagai  'orang  tuanya'  seni genjek di  Bali  merupakan  perpaduan  seni  olah  vokal antara  budaya  Bali  dengan  budaya  Sasak. Cakepung muncul  akibat  kontak kebudayaan  antara  orang-orang  Bali  dengan  orang-orang  Sasak  pada  masa kekuasaan  raja-raja  Bali  Karangasem  di  Sasak  (Lombok)  sejak  pertengahan  abad XVIII.
Hubungan cakepung dengan genjek sangat  bertautan.  Struktur  penyajian Genjek  tak  jauh  berbeda  dengan cakepung .  Hanya  saja cakepung lebih  steoretif, susah  berkembang  akibat  unsur  instrinsik  yang  kuat,  seperti  penguasaan  tembang sesasakan  sebagai  identitas  sajiannya.  Tanpa  pernah  hidup  dalam  budaya  dan tradisi  Sasak  tentu  sangat  sulit  dapat  menyajikan  irama tembang  sesasakan yang menjadi penciri utama dalam sajian tembang-tembangnya. Sementara genjek hanya mengadopsi  struktur  luarnya  sedangkan  konten  tembangnya  dapat  saja  diadopsi dari jenis tembang Bali seperti gegendingan (sekar rare), sekar alit (macapat) , lagu pop  Bali,  bahkan  jenis  dangdut  koplo.  Sifat  Genjek  yang  lebih  fkelsibel  menjadikan genjek  lebih  cepat populer. Sifat  dinamisnya sangat disukai berbagai kalangan dan tidak mengherankan jika mampu menembus batas generasi muda milenial.

## Reproduksi Kebudayaan
Kobagi  sebagai  ekspresi  budaya  merupakan  hasil  reproduksi  kebudayaan. Kobagi  lahir  dari  bentukan  persilangan  kebudayaan  antara  kebudayaan  lokal  Bali dengan  kebudayaan  barat.  Kebudayaan  Bali  terutama  seni  tembang,  Cak  dan Genjek,  serta  musik  Bali  bermediakan  instrumen  dari  berbagai  ukuran  potongan Bambu,  suling,  dan  kele,  dikemas  dengan  sajian  musik Barbatuges  (body  musik) dari Barat.
Bentuk-bentuk  reproduksi  kebudayaan  seperti  ini  juga  tampak  dari keberadaan cakepung sebagai  seni  tradisi  kemudian  menginspirasi  munculnya kesenian  genjek.  Genjek  dapat  dikatakan  sebagai  reproduksi  baru  dari cakepung . Hubungan cakepung dengan genjek sangat bertautan. Struktur penyajian genjek tak jauh  berbeda  dengan cakepung .  Hanya  saja cakepung lebih  steoretif,  agak  sulit berkembang. Walaupun telah diupayakan dengan berbagai eksperimen menggunakan  lakon  baru  tetap  saja  stagnan.  Hal  mana  sebagai  akibat  unsur instrinsik  yang  kuat,  seperti  penguasaan tembang  sesasakan sebagai  identitas sajiannya.  Tanpa  pernah  hidup  dalam  budaya  dan  tradisi  Sasak  tentu  sangat  sulit dapat  menyajikan  irama tembang  sesasakan yang  menjadi  penciri  utama  dalam sajian tembang-tembangnya. Sementara genjek hanya mengadopsi struktur luarnya, seperti  memulai  dengan  jenis  tembang  solo,  kemudian  disahut  secara  bersama untuk beberapa frase, terakhir dengan noreng yakni irama seperti pengecet dimana seorang  memainkan  melodi  utama  sementara  yang  lain  menirukan  bunyi-bunyi berbagai  instrumen  dengan  berbagai  variasinya.  Untuk  konten  tembangnya  dapat saja  diadopsi  dari  jenis  tembang  Bali  seperti gegendingan  (sekar  rare),  sekar  alit (macapat) ,  lagu  pop  Bali,  bahkan  jenis  dangdut  koplo  ataupun  irama  jazz.  Sifat genjek yang lebih fkelsibel menjadikan genjek lebih cepat populer. Sifat dinamisnya sangat disukai berbagai kalangan termasuk para dokter dan tenaga medis dan tidak mengherankan jika mampu menembus batas generasi muda milenial.

## Musik Hibrid dalam Berbagai Ekspresi Budaya
Pada  perkembangan  berikutnya  musik  hibrid  dimaknai  sebagai  persilangan antara  kebudayaan  lokal  dengan  kebudayaan  asing  seperti  halnya  kebudayaan Hindu,  Budha,  Islam,  dan  Barat.  Kebudayaan  etnis  lokal  nusantara  bersentuhan dengan  kontak-kontak  kebudayaan  global  membentuk  kebudayaan  baru  sebagai sebuah  hasil  persilangan  budaya.  Demikian  halnya  dalam  bidang  musik  terjadi persilangan  budaya  musik  yang  unik,  khas,  dan  asli  Indonesia.  Menurut  Victor Ganap (2015), musik keroncong adalah hasil akumulasi dari berbagai elemen barat (Portugis  dan  Belanda)  dan  non  Barat  (arab,  Afrika,  India,  Tiongkok,  Oceania, Betawi,  dan  Jawa.)  Musik  Campursari  adalah  fenomena  musik  hibrida.  Bukan  saja berhasil  memadukan  musik  tradisional  dan  modern  dengan  apik,  melainkan  juga melahirkan  genre  musik  baru  yang  unik  dan  asli  Indonesia.  Banyak  yang  menilai
Campursari  melahirkan  spirit  merevitalisasi  musik  Keroncong,  bahkan  menjadi perkembangan  secara  mutakhir  dari  genre  keroncong  langgam  Jawa  dalam kemasan  musik  modern.  Proses  persilangan  budaya  dalam  dunia  musik  ini kemudian  memunculkan  komunitas-komunitas  baru  sebagaimana  yang  terdapat dalam  Batuan  Etnik  Fusion  pimpinan  Balawan,  kemudian  Bona  Alit,  Pala  Wara pimpinan Ary Wijaya, Jes Gamelan Fusion pimpinan Nyoman Windha, Emony Bali, dan Kobagi sendiri. Bahkan dalam perhelatan lomba lagu pop daerah yang mencoba mensilangkan antara unsur musik Barat dengan musik Bali.
Dalam  kaitan  dengan  konsep  hibriditas  salah  satu  Komunitas  Badan  Gila (Kobagi) pimpinan Wayan Sutapa dalam karyanya juga merepresentasikan berbagai elemen musik modern terutama dari Barbatugues (body music form) yang dimainkan bersama-sama dengan jenis alat musik tradisional seperti gangsa (saron), kendang, cengceng,  suling,  gong,  dan  instrumen  Bali  lainnya  dimainkan  dengan  mulut (acapela)  walhasil  menghasilkan  warna  bunyi  yang  hormani  nan  indah.  Bunyi- bunyian  dari  mulut  mereka  berpadu  dengan  lagu  spontanitas  yang  bersahutan menuju  puncak,  diikuti  aneka  gerak  badan  dan  tangan  secara  lepas  bebas, meluapkan  keriangan  sekaligus  kehangatan  persahabatan. Genjek yang merupakan musik  vokal  yang  identik  dengan  konsep  kemabukan  itu  dimaknai ulang  dan  diterjemahkan  jadi  ekspresi  seni  yang  otentik-kontemporer.  Warih Wisatsana dalam esainya di media Kompas merilis penampilan  Kobagi di Bentara Budaya 27 April 2014 berkomentar:
"Mereka menari, menepuk pipi, lengan, perut dan kaki. Sekujur badan penari lain  dipukul  bagaikan  perkusi,  menimbulkan  irama-irama  nan  ritmis  lagi dinamis.  Saking  musikalnya  tubuh  para  penari,  suara  desah  napas kelelahan  yang  mewarnai  pertunjukan  pun  terasa  menyatu  padu.Gerakan- gerakan  mereka  seolah  ingin  membebaskan  diri  ke  dalam  suatu ketaksadaran yang lain: bahwa setiap jengkal tubuh beserta daya hidupnya adalah  musik  yang  tak  tergantikan.  Hanya  saja,  mereka  mementaskannya secara  sadar,  tanpa  pengaruh  tuak.  Pada  puncak  pertunjukan,  yang  teraih adalah  sebentuk  ekstase,  di  mana  publik  turut  terhanyut  tercerahkan (Wisatsana, 2014).
Elaborasi  kreatif  Kobagi  dapat  dibaca  sebagai  cerminan fenomena  Bali  era kini. Paduan ciri kecak dan genjek dengan olah gestur yang nyaris mirip capoeira Amerika  Latin  serta  dekonstruksi  konsep  tubuh  sebagai  subyek  sekaligus  obyek musikal,  merefleksikan  baurnya  kelokalan  Bali  dengan  dinamika  keglobalan.  Apa
yang dilakukan Kobagi bukan semata-mata gejala musikal tetapi ada upaya secara diskursif  untuk  mewacanakan  elemen-elemen  musikal  secara  teknis  dan  politis menuju  pentas  musik  yang  lebih  fenomenal,  "nakal",  dan  eksperimental  dengan konsep-konsep  aktual.  Interpretasi  ulang  terhadap  laku  kreatif  dibangun  tanpa menunggu  ketaksadaran  diri  sebagaimana  umumnya  pengaruh  alkolohik  dari minuman  tuak  sebagai  ikoniknya.  Mereka  menampilkan  konsep  bermusik  secara sadar  namun  mampu  menghasilkan  aura  musikalitas  yang  penuh  greget,  sebentuk ekstase yang katarsis.
Sejak didirikan tahun 2008, Kobagi telah menampilkan kreasinya di berbagai acara  kebudayaan,  dan  secara  perlahan  turut  mengubah  persepsi  publik  perihal genjek sebagai  seni  yang  sarat  mabuk-mabukan.  Pola  kolaborasi  ini,  antara Kobagi  dengan  Gregorie  Gensse,  menjadi  keniscayaan  pergaulan  lokal-global  di Bali,  meneruskan  kerja-kerja  kolaboratif  antara  seniman  Bali  dengan  seniman asing  seperti  Ari  Smith,  Walter  Spies,  R.  Bonet  dengan  seniman  lukis  Bali  yang mewujud dalam Sanggar Pitamaha, begitu pula kolabotrasi Limbak dengan Walter Spies, Sardono dengan seniman Teges dalam kolaborasi garapan Cak, serta Keith Terry  dengan  Wayan  Dibia  dalam  kolaborasi  Body  Tjak,  serta  Seniman Makaradwaja  Singapadu  dengan  Bryan  Bamboos  dan  Group  Kwartet  Music  dari Amerika dalam garapan Paras Paros.
Sebagai komunitas yang memiliki jati diri baru dalam penampilannya, Kobagi telah  beberapa  kali  meramaikan  berbagai  even  festival  seperti  Perayaan  Hut  Kota Klungkung,  Ubud  Festival,  Sanur  Vilagge  Festival,  Raintforest  Kucing-Serawak World Music Festival (2015), dan Kobagi telah beberapa kali berpentas dan mengisi pertunjukan  di  Bentara  Budaya  Bali,  antara  lain  pertunjukan genjek “Dari Singamandawa  hingga  Kobagi “,  serta  mengisi  pertunjukan  dalam  pembukaan pameran Asian Watercolor Expression II dan Pameran Suka Parisuka,  Yogyakarta, dan yang lainnya.
Mencermati  konsep  bermusik  secara  hibriditas  dalam  dimensi  yang  lain, terutama  dalam  perhelatan  karya-karya  Tugas  Akhir  mahasiswa  Fakultas  Seni Pertunjukan  ISI  Denpasar,  baik  karya  dari  Program  Studi  (Prodi)  seni  Karawitan maupun Prodi Musik juga bermunculan karya-karya inovasi yang mengusung media dari  seni  tradisi  asli  (lokal)  sebagai  upaya  pengukuhan  terhadap  identitas  dan eksplorasi  kearifan  budaya  lokal  kemudian  memadukan  dengan  elemen-elemen
budaya  asing  (baik  budaya  nusantara  ataupun  budaya  Barat).  Inovasi  lainnya  juga muncul  dengan  memadukan  antara  elemen  musik  vokal kecak dengan  konsep- konsep  musik  Balaganjur  dalam  wujud  garapan  "Cak  Ganjur".  Garapan  ini  juga tanpa  instrumentasi  musik  secara  fisik  melainkan  semua  lagu  dimainkan  dengan mentransformasi  pola-pola  musikal  ke  dalam body  music dan  juga  musik  mulut (akapela).  Walaupun  tanpa  instrumen  garapan  ini  cukup  kaya  dengan  konsep- konsep  inovasi  terutama  dalam  olah  garap  pola-pola  musikal  yang  dibalut  dengan konsep  teatrikal  sehingga  menghasilkan  sajian  karya  seni  bernuansa  baru,  dengan spirit callenging yang kuat.
Konsep  bermusik  dan  menari  secara  simultan  (koreomusikologi)  menjadi tantangan tersendiri dalam sajian musik Bali masa kini. Tidak saja dalam komunitas Kobagi  dan  Cak  Ganjur,  dalam  perhelatan  musik  Balaganjur  pun  kini  dituntut  tidak saja  terampil  memainkan  alat  musik  tetapi  juga  harus  mampu  bermain  sambil 'menari'.  Dengan  konsep  seperti  itu  seorang  pemusik  Bali  hendaknya  menguasai aspek teknis dan aspek mental. Seperti misalnya mampu mengatur energi ( ngunda bayu ), mengatur suara ( ngunda sabda ) dan mengatur nafas ( ngunda angkihan ), dan mengatur  konsentrasi  ( ngunda idep ).  Di  samping  itu  alur  dan  gerakan  musik  yang cepat dan dinamis tentu menjadi persoalan teknis tersendiri dalam menata kemasan pertunjukan agar tampil mengalir menarik dan mampu mengundang daya pikat dan memukau  penonton.  Kemampuan  aspek  keterampilan  teknis  yang  tinggi  dibarengi dengan  aspek  mental  yang  saling  mendukung  maka  akan  mampu  menghasilkan sajian karya seni sarat dengan spirit "taksu"

## SIMPULAN
Kobagi  adalah  buah  eksplorasi  musikal  dari  efek  gerak  dan  bunyi  yang melahirkan  genre  pertunjukan  baru  dalam  komposisi  musik  dan  gerak  tari  yang rancak.  Kolaborasi  kreatif  antara  seniman  Bali  yang  dimotori  Wayan  Sutapa dengan  seniman  Perancis  Gregorie  Gense  sejak  2008  membuka  kemungkinan perluasan  kreativitas kecak dan genjek ke  dalam  wujud  seni  yang  lebih  atraktif dengan  tubuh  sebagai  mediumnya.  Kobagi  telah  menampilkan  kreasinya  dalam wujud  reproduksi  kebudyaan  dan  telah  menampilkan  hasil  karyanya  di  berbagai acara  perhelatan  kebudayaan  Kerja  kreatif  Kobagi  secara  perlahan  turut mengubah  persepsi  publik  perihal genjek sebagai  seni  yang  sarat  mabuk-
mabukan.  Hadirnya  seniman  asing  dalam  kerja  kreatif  ini  semakin  meneguhkan bahwa  Masyarakat  Bali  bersifat  terbuka  dan  menjadi  keniscayaan  pergulatan  dan pergaulan lokal global di Bali. Bahkan tidak dipungkiri telah terjadi 'glokalitas' yakni yang global dilokalkan.
Dalam  berbagi  dimensinya  kerja  kreatif  seperti  ini  telah  melahirkan  ragam seni  pertunjukan  baru  dalam  wujud  musik  hibrid.  Pencapaian  Kobagi mencerminkan  juga  sebentuk  pola  perubahan,  di  mana  seni  tradisi  bertemu modernitas  melahirkan  aneka  kemungkinan  penciptaan  berikut  jalan  simpangnya masing-masing.  Pada  ambang  batas  tertentu,  tecermin  dalam  perkembangan estetik  dan  bentuknya,  kini  muncul  pula  garap-garap  musikal  dengan  berbagai dimensi  yang  memperkaya  perluasan  kerja  kreatif  dengan  laku  kreatif  yang  tidak hanya  bermediumkan  instrumen  belaka  namun  memadukan  instrumen  dengan vokal, akapela dengan body musik melalui eksplorasi tubuh.
Mereka  menari,  menepuk  pipi,  lengan,  perut  dan  kaki.  Sekujur  badan  lain dipukul  bagaikan  perkusi,  menimbulkan  irama-irama  nan  ritmis  lagi  dinamis.,  dan kecenderungan  terakhir  adalah  konsep  koreomusikologi  dimana  setiap  pemain musik  dituntut  juga  untuk  bermain  sambil  menari  sebagaimana  dalam  fenomena Body Tjak, Kobagi, dan Cak Ganjur.
Menghadapi  tantangan  dunia  musik  masa  depan  yang  rentan  akan menimbulkan  disorientasi  dan stereotype di  kalangan  generasi  knservatif  maka perlu  dibangun  sikap  kritis,  dengan  cara  merevitalisasi,  mereinterpretasi,  dan dekonstruksi  pemikiran  atas  nama  sakralitas  dan  pelestarian  "kaku  yang membeku"  agar  tumbuh  daya  kreatif  yang  "cair"  berorientasi  kekinian  dengan makna-makna filosofis yang tanpa tercerabut dari jangkar kepribadiannya.

## REFERENSI
Ardika, I Wayan. 2005. ”Strategi Bali Mempertahankan Kearifan Lokal di Era Global,” dalam  Darma  Putra  &  Windhu  Sancaya  (ed.) Kompetensi  Budaya  Dalam Globalisasi. Denpasar : Fakultas Sastra UNUD dan Pustaka Larasan.
Ganaf,  Victor.  2015. Popularitas  musik  Hibrid. http//boleh  merokok.com.  diakses  9 desember   2019.pukul 14.00
Geriya,  I Wayan.  2008. Transformasi  Kebudayaan  Memasuki  Abad  XXI. Surabaya: Paramitha.
Giddens,  Anthony.  2001. Runaway  World:  Bagaimana  Globalisasi  Merombak Kehidupan Kita . Jakarta: Gramedia Pustaka Utama.
Mantra,  I.B.1993. Bali  Masalah  Sosial  Budaya  dan  Modernisasi. Sukaya  Sukawati (ed.). Denpasar : Upada Sastra.
Sudirga,  I  Komang.  2005. Cakepung  Ansambel  Musik  Vokal  Bali. Yogyakarta: Kalika.
Wisatsana, Warih, 2014. Lokal Global KOBAGI. http//Bentara Budaya.com, diakses , 12 Desember 2014.