## TARI UYEG PANCAWARNA SEBAGAI SUMBER GARAP PENYAJIAN TARI
Oleh: Deasy Herlina dan Ria Dewi Fajaria Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: riadewifajaria@yahoo.com

## ABSTRAK
Tari Uyeg  Pancawarna merupakan  tarian  yang  terdapat  dalam pertunjukan Longser  Pancawarna pimpinan  Ateng  Japar,  merupa- kan  tarian  selingan  atau  jembatan  dari tatalu ke  adegan  pertama, sebelum  memulai  babak  awal  cerita  lakon Longser .  Pada  mulanya tarian  ini  disajikan  oleh  seorang ronggeng, namun  dalam  perkem- bangannya  dapat  disajikan  oleh  beberapa ronggeng atau  kelom- pok.  Penyajian  tari  ini  menggunakan  metode “Gubahan  Tari” dengan  melalui  proses  pengembangan  yang  dilakukan  meliputi: variasi  gerak,  pola  lantai,  karawitan,  dan  rias  busana.  Hasil  yang dicapai  adalah  tercapainya  perwujudan  bentuk  penyajian  yang  baru  dalam  garapan penyajian  Tari Uyeg  Pancawarna kelompok  sebanyak  4  orang  penari  perempuan  dengan tidak mengubah identitas sumber aslinya.
Kata Kunci: Tari Uyeg, Pancawarna, Penyajian Tari.

## ABSTRACT
Tari Uyeg Pancawarna As A Source Of working on Presentation Dance, December 2018. The Dance of Uyeg Pancawarna is a dance that is contained in the performance of Longser Pancawarna led by Ateng Japar, is a distraction or bridge dance from tatalu to the first scene, before starting the first round of Longser story. In the beginning this dance was presented by a ronggeng, but in its development it could be presented by several ronggeng or groups. This dance presentation uses the method of "Dance composition" through a process of development carried out include: variations in motion, floor patterns, musical instruments, and fashion clothes. The results achieved are the realization of a new form of presentation in the arising of the presentation of the Pancawarna Uyeg Dance group of 4 female dancers by not changing the identity of the original source .
Keywords: Uyeg Dance, Pancawarna, Dance Presentation.

## PENDAHULUAN
Tari Uyeg adalah  salah  satu  judul  tarian dalam  pertunjukan  Seni Longser  Pancawarna pimpinan Ateng Japar di Kabupaten Bandung yang  berkembang  sekitar  tahun  1939.  Tari
Uyeg merupakan  tari  selingan  atau  jembatan dari tatalu ke adegan pertama, sebelum babak
lakon Longser dimulai.  Arti  kata Uyeg sendiri tidak  diketahui  secara  jelas,  namun  menurut Ateng Japar (dalam Ria Dewi Fajaria, 1999: 12- 13), kata Uyeg menunjuk pada pengertian isti- lah keseharian masyarakat, yakni gerak gerong atau eplok cendol . Istilah gerong atau eplok cendol sama  dengan  pengertian  bergoyang,  artinya merupakan  analogi  air  dalam  suatu  wadah yang bergoyang terlihat uplak-eplok. Gerak ge- rong atau eplok  cendol ialah  gerakan  bagian pinggang dan pinggul yang dilakukan bergo- yang  serta  terkadang  goyangnya  memutar atau geol sehingga terkesan erotis.
Tari Uyeg memiliki  karakter  centil  atau genit. Tarian ini dapat disajikan secara kelom- pok  walaupun  pada  awalnya  merupakan  ta- rian  tunggal.  Menurut  Ria  Dewi  Fajaria  (wa- wancara, di Bandung; 2018), tari Uyeg tidaklah menggambarkan suatu makna tertentu, cerita, atau  peristiwa,  melainkan  berfungsi  sebagai tari  hiburan  yang  merupakan  sajian  dalam pertunjukan seni Longser Pancawarna.
Menurut  Rahmat  Nusantara  (Wawancara, di Bandung; 2018), tari Uyeg merupakan mag- net terkuat untuk menarik hati para penonton dengan  gerakan eplok  cendol, sehingga  penon- ton tidak beranjak dari awal sampai akhir per- tunjukan. Tari Uyeg merupakan  tarian bagian
Gambar 1. Tari Uyeg Pancawarna (Dokumentasi: Deasy Herlina, 2018)
awal  pertunjukan  ( wawayangan) ,  yaitu  untuk menunjukkan kepiawaian para ronggeng .
Susunan  koreografi  Tari Uyeg terdiri  atas mincid,  cindek,  sembah,  pasang,  langkah  opat, saruk,  yuyu  kangkang,  godeg,  obah  taktak,  ga- leong,  goyang  eplok  cendol, dan jedag ,  yang tersusun  ke  dalam  bagian arang-arang  bubuka , bagian tengah (pokok) dan bagian arang-arang panutup .  Unsur-unsur  seni  lain  yang  mendu- kung  dalam  sajian  tari Uyeg antara  lain:  ka- rawitan, rias busana, dan setting .
Pada  awalnya  iringan  karawitan  dalam tari Uyeg dimulai  dengan  lagu gendu untuk koreografi bagian arang-arang bubuka . Odading, dan sorong  dayung untuk  koreografi  bagian tengah  (pokok)  dan  bagian arang-arang  panu- tup .  Gamelan  pengiring  tarian  menggunakan gamelan laras  salendro . Rias  yang  digunakan adalah  rias  yang  mempertegas  garis-garis wajah,  sehingga  terlihat  cantik.  Busananya terdiri  atas  kebaya brookat , apok , sinjang yang dilamban , soder / sampur ,  dengan  rambut  me- makai sanggul Sunda dan diberi aksesoris se- perti  tusuk  sanggul  ( krun / gugunungan )  dan bunga.  Secara  umum,  pertunjukan  teater  rak- yat  selalu  menggunakan setting  oncor yang berfungsi sebagai penerangan ketika pertunju- kan pada malam hari.
Berangkat  dari  ketertarikan  pada  tari Uyeg ,  penulis  melihat  bahwa  tari Uyeg me- miliki  ruang  kreativitas  yang  cukup  besar untuk  digali  dan  dituangkan  sebagai  materi penyajian  tari.  Oleh  karena  itu,  dari  sejumlah repertoar  tari  yang  telah  dipelajari  di  ling- kungan  Jurusan  Tari  ISBI  Bandung,  penulis memilih  tari Uyeg sebagai  materi  sumber  ga- rap.  Tari Uyeg dipilih  selain  memiliki  kekha- san  geraknya  ( eplok  cendol )  dan  berasal  dari daerah  Kabupaten  Bandung,  tarian  ini  cocok dengan  karakter  penulis.  Selain  itu,  muncul keresahan  ketika Longser Ateng  Japar  sudah tidak  banyak  diingat  oleh  masyarakat,  maka
penulis ingin menyajikan tari Uyeg yang pada masanya  sangat  dikenal  masyarakat  Kabupa- ten  Bandung.  Tarian  ini  disajikan  dalam  ben- tuk  tari  kelompok  dengan  jumlah  penari  pe- rempuan  sebanyak  empat  orang.  Dilakukan beberapa  gubahan  pada  garapan  ini  yakni dengan  mengembangkan  gerak-gerak  yang ada namun tidak menghilangkan kekhasan ta- rian  aslinya,  serta  menambahkan  beragam pola lantai agar penyajiannya terlihat semakin menarik.
Berdasarkan  peluang  garap  yang  ditemu- kan,  dirancang  pola  penyajian  baru  dari  re- pertoar  tari Uyeg Pancawarna dengan  me- ngembangkan  beberapa  aspek  yang  meliputi desain  koreografi,  desain  iringan  tari,  desain artistik tari.
Desain koreografi penyajian tari Uyeg Pan- cawarna, yaitu  menambahkan  beberapa  gerak pada awal tarian. Gerakan tersebut terdiri atas gerakan  legato  dan  stakato  untuk  memberi gambaran  kepiawaian  sosok ronggeng .  Pe- ngembangan  motif  gerak  dilakukan  dalam tiga  bagian  yaitu arang-arang  bubuka, tengah (pokok)  dan arang-arang  panutup ,  seperti:  ge- rak tangan, kepala, tenaga, ruang, arah hadap, arah  gerak  dan  pola  lantai  pada  tarian  ter- sebut.
Iringan  karawitan  dalam  tari Uyeg Panca- warna menggunakan gamelan  laras  salendro lengkap , adapun susunan gending /lagunya di- awali  dengan overture/gending  bubuka (tabu- han instrument gamelan), dilanjutkan dengan gending suasana  dalam  irama sawilet dengan motif cacagan. Iringan  sebagai  gambaran  ke- piawaian  seorang ronggeng adalah gending sinyur irama sawilet (gerakan arang-arang  bu- buka ) . Bagian  tengah  (pokok)  lagu  yang  di- gunakan adalah odading dan sorong dayung ira- ma sawilet .  Bagian arang-arang  panutup di- tandai dengan boboyongan.
Desain  artistik  tari  terdiri  atas  penataan rias busana dan desain panggung. Rias penari Uyeg Pancawarna adalah  rias  yang  mem- pertegas  garis-garis  wajah  sehingga  terlihat cantik  dan  busana  dalam  Tari Uyeg Panca- warna terdiri  atas sinjang yang dilamban , kebaya brookat , apok dan  dilengkapi  dengan sampur (selendang)  yang  dililitkan  di  ping- gang  dan  menggunakan beubeur (ikat  ping- gang).  Bagian  rambut  ditata  dengan  meng- gunakan  sanggul  Sunda  dilengkapi  aksesoris yaitu krun (gugunungan), melati bando dan bunga.
Iyus Rusliana (1977: 21), mengatakan bah- wa  tata  panggung  terdiri  atas lighting dan setting atau  dekorasi,  kedua  hal  ini  mem- punyai  fungsi  untuk  mendukung  dan  men- capai suasana keseluruhan yang ekspresif dan simbiosis.
Penyajian  tari Uyeg Pancawarna menggun- kan  bentuk  panggung proscenium ,  adapun desain  panggungnya  menggunakan  sebuah oncor dan  empat  buah damar  sewu yang merupakan  ciri  khas  dalam  sebuah  pertunju- kan Longser . Lighting yang  digunakan  me- liputi  lampu par,  fresnel, dan zoom .  Penem- patan  g amelan tidak  berada  di  atas  panggung melainkan di area bawah depan panggung.

## METODE
Perubahan  atau gubahan atau gegubahan terhadap  sebuah  karya  tari  yang  sudah  ada memerlukan  adanya  landasan  teori  untuk memperkuat  dan  mendukung  pada  proses kreatif  yang  akan  dilakukan. Gubahan tari  ti- dak  berarti  merubah  keseluruhan  karya  yang sudah  ada,  tetapi  dimaksudkan  untuk  mem- buat  suatu  kreativitas  dengan  adanya  pe- ngolahan  yang  dilakukan  sehingga  menjadi bentuk  yang  baru  namun  tidak  menghilang- kan  keaslian  tarian  tersebut.  Pada  proses gubahan penyajian  tari Uyeg Pancawarna ,  di-
ambil  sebuah  pendapat  mengenai gubahan yang  dipaparkan  oleh  A.A.M  Djelantik (1999: 97) , sebagai berikut:
Perwujudan  yang bukan  sepenuhnya kreasi baru,  yang  bersifat  peralihan  di  tengah,  yang memasukan  unsur-unsur  yang  baru  ke  dalam sesuatu yang telah   ada,  atau  mengolahnya dengan  cara  yang  baru,  yang  belum  pernah dilakukan, yang  bersifat  ” original ”  (asli).  Kar - ya demikian yang disebut gegubahan .
Metode  merupakan  bagaimana  cara  yang ditempuh  untuk  mewujudkan  capaian  ter- tentu dan dalam hal ini ialah  bagaimana cara mewujudkan  penyajian  tari Uyeg Pancawarna dengan  baik  dalam  bentuk  tari  kelompok yang  berjumlah  empat  orang.  Metode  yang digunakan mengambil sebuah pernyataan Edi Sedyawati (1986: 12-18), bahwa:
Mewujudkan  gagasan  baru  berupa  pengem- bangan  dari  sumber  penyajian  tradisi  tertentu dengan  cara  memasukan,  menyisipkan  dan memadukan  bentuk-bentuk  gerak  baru  atau penambahan  unsur  lain,  sehingga  mengha- silkan  bentuk  peyajian  yang  berbeda  dengan tetap mempertahankan identitas sumbernya.
Penggunakan  metode  di  atas  melalui  tiga tahapan,  yaitu  tahap  eksplorasi,  tahap  eva- luasi, dan tahap komposisi.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Proses Garap
Penyajian  tari Uyeg Pancawarna digarap melalui  beberapa  tahapan.  Tahapan-tahapan itu  dilakukan  sebagai  sebuah  proses  untuk mewujudkan  bentuk  penyajian  baru  dari repertoar  tari Uyeg meliputi  tahap  eksplorasi, tahap  evaluasi,  dan  tahap  komposisi  yang diuraikan sebagai berikut:
a. Tahap  Eksplorasi Tahapan ini merupakan sebuah pencarian ide yang dilakukan untuk menuangkan segala bentuk pemikiran di mulai dari gerak, iringan tari, dan artistik  tari agar sesuai dengan kon-
sep.  Seperti  menurut  Sal  Murgiyanto  (1993: 40),  menyatakan  tentang  eksplorasi  sebagai berikut yaitu:
Eksplorasi  adalah  penjelajahan  gerak,  yakni pencarian secara sadar kemungkinan-kemung- kinan  gerak  baru  dengan  mengembangkan dan mengolah ketiga elemen dasar gerak; wak- tu, ruang dan tenaga.
Tahap  eksplorasi  dilakukan  ketika  men- dapatkan materi tari Uyeg dalam perkuliahan Tari Rakyat di semester 7. Ketika mempelajari tarian  tersebut,  penulis  merasa  bahwa  tarian ini  cukup  sederhana  dan  dalam  gerakannya pun  tidak  memiliki  pola-pola  yang  rumit namun  memiliki  ciri  khas.  Gerakan-gerakan yang  dilakukan  semakin  menjadi  tantangan ketika  pinggul  harus  tetap  bergerak  ber- samaan  dengan naik  turunnya  tubuh. Sinjang yang  sempit  memerlukan  keseimbangan  tu- buh  dan  kekuatan  kaki  merupakan  bagian yang sangat penting.
Tahap  eksplorasi  dilakukan  dalam  dua kegiatan, yaitu kegiatan mandiri dan kegiatan kelompok.
1) Kegiatan Mandiri
Dilakukan  latihan  atau  eksplorasi  secara mandiri. Ketika mendapatkan materi tari Uyeg di  semester  7,  barulah  penulis  mengenali  ko- reografi tari ini.  Tari Uyeg sendiri merupakan tari yang baru dikenalkan di dalam kelas pada awal  tahun  2018,  dan  penulis  bersama  dua teman berkesempatan untuk latihan bersama. Selain  itu,  penulis  mendapat  kesempatan  un- tuk  mendukung  penyajian  tari Uyeg Panca- warna dalam  Tugas  Akhir  Gelombang  1,  se- hingga  dapat  mengetahui  proses  bagaimana cara  menarikan,  menggubah  tanpa  meng- hilangkan kekhasan tarian, dan semakin peka terhadap  iringan  karawitannya.  Penulis  pun mengapresiasi  video Longser  Pancawarna se- cara  keseluruhan  agar  dapat  memahami  ba- gaimana  struktur  pertunjukan  yang  ada  da-
lam Longser Pancawarna dan keaslian dari tari Uyeg itu sendiri.
Proses  awal  yang  ditempuh  untuk  me- nghadapi  kolokium  adalah  mengumpulkan data mengenai tari Uyeg yang diawali dengan mewawancarai  narasumber  yaitu  Rahmat Nusantara  yang  merupakan  cucu  dari  Ateng Japar,  dan  juga  sumber  pustaka  yang  mem- bahas  tentang Longser  Pancawarna ,  koreografi dalam  tari Uyeg ,  dan  aspek-aspek  yang  di- butuhkan  dalam  menyajikan  tarian  ini.  Pada uji  kelayakan,  penulis  berkesempatan  untuk menyajikan  tari Uyeg dimulai  dari  bagian arang-arang bubuka , bagian tengah (pokok) dan bagian arang-arang  panutup .  Garap  koreografi dalam  tari  disajikan  dengan  beberapa  pe- ngembangan gerak, arah hadap, dan arah ge- rak sebagai sebuah penawaran bentuk penya- jian  tanpa  mengubah  tarian  dan  iringan  tari- nya.  Hal  ini  merupakan  hasil  konsultasi  dan bimbingan  dosen  tari  rakyat  sehingga  kolo- kium bisa terlewati.
Pencarian ide untuk menuangkan tari ter- sebut dalam bentuk penyajian yang baru. Pen- carian  gerak  yang  menunjang  dalam  konsep, dilakukan  setelah  konsultasi  dengan  pem- bimbing. Sebagai gambaran kepiawaian sosok ronggeng dalam tari tersebut, dibuat beberapa motif  gerak  pada  awal  tari  sebelum arang- arang  bubuka yaitu  gerak ngalaga , galeong , melong (tatapan  mata  fokus  di  satu  titik),  dan gerakan stakato dan legato .
Koreografi  tari Uyeg Pancawarna dilanjut- kan  dengan arang-arang  bubuka untuk  mem- perlihatkan  sisi  kewanitaan  yang  lemah  ge- mulai,  namun  terdapat  pengolahan  dinamika gerak  sehingga  menghasilkan  kualitas  gerak yang maksimal. Garap tari dilengkapi dengan iringan  musik  yang  memiliki  tingkatan  tem- po yang berbeda dalam tiap bagian. Kepekaan irama  pun  sangat  diutamakan,  apalagi  meli- hat sinjang yang  dipakai  cukup  sempit  se-
hingga  sangat  diperlukan  ketepatan,  kecepa- tan,  keseimbangan,  dan  keindahan  sehingga tarian  dan  iringan  tari  pun  berpadu  menjadi satu.  Gerak-gerak  yang  lincah,  seperti  gerak boboyongan,  cikeruhan  meulit  kacang dan eplok cendol disajikan  untuk  menggambarkan  sisi genit dan erotis.
2) Kegiatan Kelompok
Kegiatan  kelompok  difokuskan  pada  pe- nerapan  gerak  hasil  eksplorasi  mandiri  ke- pada  para  penari  pendukung.  Proses  penera- pan gerak dilakukan secara bertahap, dimulai dari  penerapan  koreografi,  pola  lantai,  dan dinamika  gerak.  Proses  penerapan  motif  ge- rak  dilakukan untuk  bagian  awal  yaitu  gerak ngalaga , galeong, melong , dan obah taktak , walau gerakannya  sederhana  tetapi  awalan  ini  me- merlukan  penjiwaan  sebagai  seorang rong- geng .
Penerapan koreografi selanjutnya merupa- kan bagian arang-arang bubuka , bagian ini lebih menonjolkan  ciri  wanita  Sunda  yang  lemah gemulai.  Motif  gerak  yang  dilakukan  terdiri atas keupat,  cindek,  jalak  pengkor,  pakbang ,  dan lain-lain. Bersama para pendukung, garap ge- rak diolah dengan beragam pola seperti canon , simetri,  dan  asimetri  sehingga  sajian  semakin variatif.
Penerapan  koreografi  selanjutnya,  adalah bagian tengah (pokok) dan bagian arang-arang panutup .  Kesulitan  mulai  timbul  ketika  gaya para  penari  berbeda-beda,  dan  menjadi  suatu tantangan  tersendiri  agar  gaya  menari  para penari  menjadi  satu  kesatuan.  Gerak-gerak tari  pada  bagian  tengah  dan  akhir,  lebih banyak mengolah teknik kaki terutama bagian lutut  yang  tidak  terlalu  dibuka  sehingga kestabilan  kaki  sangat  diutamakan  karena banyak  sekali  gerakan rengkuh .  Keseragaman gerak, kesatuan rasa dalam menyajikan tarian ini  merupakan  hal  utama  karena  tari Uyeg merupakan tarian kelompok.
b.   Tahap Evaluasi
Tahap  evaluasi  merupakan  tolak  ukur untuk  membenahi  seluruh  unsur  sajian.  Edy Sedyawati  (1986:  153),  menyatakan  bahwa evaluasi  merupakan  umpan  balik  dalam  me- nyempurnakan  dan  memantapkan  langkah kerja berikutnya setelah dilakukan pengkajian secara obyektif. Maka dari itu, tahap evaluasi ini  dilakukan  dalam  proses  bimbingan  yang dilakukan  secara  sektoral,  sehingga  pembim- bing dapat memberikan koreksi mengenai ke- kurangan agar menjadi lebih baik. Bimbingan meliputi:
1) Bimbingan Sektoral Koreografi
Proses  bimbingan  sektoral  koreografi  di- lakukan  bersama  Ria  Dewi  Fajaria,  S.Sen., M.Sn.  Dari  hasil  bimbingan  tersebut  dilan- jutkan  dengan  latihan-latihan  koreografi  ber- sama  para  pendukung.  Pertemuan  selanjut- nya,  pembimbing  memberikan  masukan  me- ngenai  lintasan  gerak,  penyesuaian  pola  lan- tai, mempertajam gerakan, memilah gerak-ge- rak yang harus ditonjolkan, serta menyatukan rasa  agar  tarian  dapat  disajikan  secara  mak- simal.  Untuk  mencapai  keselarasan  gerak  de- ngan  musik  pada  tahapan  ini  hanya  dila- kukan  dengan  meng-gunakan  musik  hasil  re- kaman.
2) Bimbingan Sektoral Iringan Tari
Kegiatan  bimbingan  sektoral  iringan  tari dilakukan  secara  bertahap  bersama  para  pa- ngrawit  Jurusan  Tari  melalui  jadwal  yang telah  ditentukan.  Pertama,  para  pangrawit melihat keseluruhan koreografi tari Uyeg dari mulai arang-arang bubuka , tengah (pokok) dan arang-arang  panutup .  Penggarapan  musik  di- awali  untuk  bagian arang-arang  bubuka yaitu menggunakan  lagu sinyur .  Bagian  tengah  po- kok  menggunakan  lagu odading dan sorong dayung. Selanjutnya  menggarap gending ba- gian  awal  untuk bubuka/overture dan gending bagian akhir.
Proses  bimbingan  iringan  tari  bersama para  pangrawit  Jurusan  Tari  ini  tidak  hanya sebatas  mengiringi  gerak  tari  saja,  melainkan dibarengi  dengan  melakukan  konsultasi  agar sajian  ini  mempunyai  alur  yang  rapih  dan tidak  keluar  dari  identitas  tari  tersebut.  Para pangrawit  juga  memberikan  masukan  dan pengarahan  agar  terjadi  penyesuaian  tempo dan perpaduan apik antara gerak dan musik.
3) Bimbingan Sektoral Artistik Tari
Artistik  tari  yang  meliputi  rias,  busana, tata  panggung  ( setting dan lighting )  meru- pakan  bagian  penting  dalam  sebuah  per- tunjukan  tari.  Busana  yang  digunakan  untuk sajian  tari Uyeg  Pancawarna ini  merupakan hasil konsultasi dengan pembimbing dan para penari pendukung. Busana bagian atas meng- gunakan  kebaya  berwarna  merah  yang  ber- bahan brookat . Warna merah ini sengaja dipilih oleh  penulis  karena  merah  mempunyai  sifat yang dapat menarik perhatian, kekuatan, dan gairah.  Bagian  dalam  dari  kebaya  menggu- nakan apok yang  berfungsi  untuk  menutupi bagian  dada  dan  punggung  dengan  warna hijau botol. Sampur berwarna kuning dililitkan dibagian  pinggang,  warna  kuning  dipilih  ka- rena  mempunyai  sifat  cerah,  lincah,  dan  ke- senangan.  Busana  bagian  bawah  mengguna- kan Sinjang motif  bunga  yang  memiliki  per- paduan warna hijau muda dan hijau botol. Aksesoris  yang  dipakai  meliputi: gelang, kalung, anting dan bros kecil yang  dipakaikan di  salah  satu  bagian apok .  Rambut  ditata  se- perti para ronggeng Uyeg zaman dahulu. Ram- but  bagian  depan  disasak,  lalu  bagian  be- lakang  memakai sanggul Ciwidey/Sunda  de- ngan  tambahan  aksesoris krun ( gugunungan) melati bando , dan bunga mawar berwarna me- rah dan kuning.
Gambar 2. Rias dan Busana Tari Uyeg (Dokumentasi: Deasy Herlina, 2018)
Setting panggung  menggunakan  empat buah damar  sewu .  Penggunaan  properti  ter- sebut  untuk  menghadirkan  bayangan  samar yang  dihasilkan  dari  api-api  kecil.  Selain  itu, properti  yang  dimunculkan  adalah  sebuah oncor yang  disimpan  di  panggung  bagian  be- lakang.
Lighting yang  dipakai  berupa  lampu parled,  fresnel, dan zoom . Filter  lighting yang dipakai meliputi warna amber, biru, magenta, merah, dan hijau. Lighting yang muncul pada awal  tarian  menggunakan zoom, dihadirkan agar para penonton fokus melihat para penari yang  berada  di  atas  panggung.  Adapun  ca- haya  yang  dihasilkan  dari  sulutan  api  pada oncor dan damar  sewu bersumbu  tiga  yang menghasilkan  bayangan-bayangan  dari  pada penari  sebelum  lampu zoom dinyalakan.  Lalu fresnel dan parled digunakan  untuk  menim- bulkan  perpaduan  cahaya  dari  lampu, oncor dan damar sewu, sehingga panggung terasa se- makin hidup.
4) Bimbingan Tulisan
Bimbingan tulisan dilakukan secara step by step , penulis dan pembimbing bertemu untuk membahas  bab  per  bab,  mengoreksi  redaksi yang  perlu  diperbaiki,  ditambah,  atau  diku- rangi.  Penempatan  kalimat-kalimat  agar  data
yang  dituangkan  ke  dalam  tulisan  tidak  ter- lalu meluas namun tetap dapat dimengerti. c.   Tahap Komposisi
Tahap  komposisi  menyangkut  keseluru- han  karya  yang  meliputi  koreografi,  iringan tari,  dan  artistik  tari.  Proses  komposisi  itu sendiri  dilakukan  dalam  bimbingan  gabung- an.  Latihan  gabungan  merupakan  perpaduan dari  seluruh  elemen  (koreografi,  iringan  tari, stamina,  dan  kekompakan).  Proses  komposisi berlanjut  ketika  telah  memasuki  gedung pertunjukan untuk proses orientasi panggung, gladi kotor, dan gladi bersih.
Pada  kegiatan  tersebut,  para  penari  me- nyesuaikan blocking agar  ketepatan  waktu dalam  tarian  ini  dapat  tersajikan,  mengingat perbedaan luas tempat latihan dan panggung pertunjukan.  Orientasi  panggung  dan  gladi kotor  ini  hanya  menggunakan  baju  latihan berupa sinjang yang dilamban, stagen , sampur , dan kaos.
Busana  yang  dipakai  pada  gladi  bersih berupa  kebaya brookat warna  kuning  dan sampur warna  orange.  Namun,  pada  evaluasi setelah tarian selesai, pembimbing menyaran- kan agar kebaya dan sampur digunakan warna yang telah dipilih, yaitu kebaya brookat warna merah dan sampur warna kuning.

## KESIMPULAN
Sajian  Tari Uyeg  Pancawarna merupakan tari  bentuk  yang  telah  menjadi  tari  tontonan. Proses  garap  dilakukan  melalui  tahapan  eks- plorasi, evaluasi, dan komposisi yang disertai dengan  proses  pembimbingan.  Pengembang- an koreografi meliputi variasi gerak, dinamika gerak, pola lantai, arah hadap, dan arah gerak. Penambahan  musik  dilakukan  pada  bagian awal dan bagian akhir, sehingga tari Uyeg ter- saji  menjadi  garapan  baru  namun  tidak  me- nghilangkan keaslian tarian tersebut.
Proses  garap  yang  dilalui  tidak  mudah, namun  dapat  terselesaikan  dengan  baik.  Sa- jian ini merupakan sebuah tolak ukur penulis sebagai penyaji tari selama mendapatkan ma- teri-materi tari di dalam perkuliahan.  Semoga sajian  tari Uyeg Pancawarna ini  dapat  menjadi referensi  dan  menambah  keberagaman genre tari rakyat khususnya di Jawa Barat.

## DAFTAR PUSTAKA
Caturwati, Endang. 2006. Perempuan dan Rong- geng di Tatar Sunda  Telaahan Sejarah Budaya . Bandung:  Pusat  Kajian  Lintas  Budaya  dan Pembangunan Berkelanjutan.
Djelantik,  A.A.M.  1999. Estetika  Sebuah  Peng- antar . Bandung: MSPI.
Durachman, Yoyo C. 2009. Teater Tradisional & Teater  Baru .  Bandung:  Sunan  Ambu  Press STSI Bandung.
Fajaria,  Ria  Dewi.  1999. “Analisa  Tari Uyeg dalam  Seni  Longser  Ateng  Japar  di  Kabu- paten  Bandung”.  Laporan  Penelitian.  Ban - dung: STSI  Bandung.
Hadi, Y. Sumandiyo. 1996. Aspek-Aspek Koreo- grafi Kelompok . Yogyakarta: Manthili.
Hidayat,  Heri.  1997.  “Perbandingan  Perge - laran  Longser  Panca  Warna  dengan  Juag Toed, Nyiar Gawe, dan Kucrut”. Bandung: Sekolah  Tinggi  Seni  Indoneisa  (STSI)  Ban- dung.
Livia, N. Bella. 2018. “Tari Uyeg Pancawarna”. Skripsi. Bandung: ISBI Bandung.
Murgiyanto, Sal. 1993. Ketika Cahaya Memudar Merah , Sebuah Kritik Tari .   Jakarta: Deviri Ganan.
Rahmawati,  Gina.  2018.  “Tari  Uyeg  Panca - warna”. Skripsi. Bandung: ISBI Bandung.
Rusliana, Iyus. 1977. “Pengetahuan Tari”. Ban - dung: . Proyek . Peningkatan/Pengembangan ASTI Bandung.
Rusliana Iyus, dkk. 2009. Kompilasi Istilah Tari Sunda .  Bandung:  Jurusan  Tari  STSI  Ban- dung.
Sekarningsih, Ening. 1981. “Tinjauan Des krip- tif  Tentang  Pertunjukan  Longserdi  Desa Rancamanyar  Kecamatan  Pameungpeuk, Kabupaten  Bandung”. Skripsi.  Bandung: Akademi  Seni  Tari  Indonesia  (ASTI)  Ban- dung.