## NAHUM SITUMORANG DAN AMIR PASARIBU: SENIMAN LEGENDARIS DARI TANAH BATAK DAN KONTRIBUSI TERHADAP PERKEMBANGAN MUSIK INDONESIA
Flores Tanjung * , Abdul Haris Nasution, & Lister Eva Simangunsong
Universitas Negeri Medan, Indonesia

## PENDAHULUAN
Keberadaan  seniman  khususnya  komponis  di  Indonesia  telah  mengalami  sejarah  yang  panjang, tertuang  dalam  buku The  History  of  the  East  Indian  Archipelago (Vlekke, 1943 ),  dan A  History  of Modern Indonesia (Ricklefs, 1981 ). Kedua karya ini memberi paparan awal masuknya musik oleh para seniman Barat ke Indonesia. Seniman sebagai pekarya seni merupakan istilah yang diberikan kepada seseorang  yang  kreatif  dan  inovatif  bidang  seni.  Sumatera  Utara  sebagai  salah  satu  dari  tiga  puluh empat  provinsi  di  Indonesia  merupakan  kampung  halaman  bagi  banyak  seniman  terutama  musisi dengan berbagai genre yang dikenal di tingkat nasional maupun internasional. Khusus di Tanah Batak (Tapanuli),  keberadaan  seniman  khususnya  seni  musik  tidak  terlepas  dari  pengabaran  Injil  bagi masyarakat Batak oleh misionaris yang datang dari Eropa pada masa kolonial Belanda. Gubahan lagu himne dalam bahasa Batak menjadi media penting para misionaris dalam menyebarkan  Injil, yang lambat  laun  memperkerjakan  orang  Batak  dan  lama  kelamaan  menjadi  pemusik  di  bawah  arahan kolonial,  baik  di  gereja  maupun  sebagai  pemusik  penghibur.  Dampaknya,  sadar  atau  tidak,  proses akulturasi budaya muncul, dan hasilnya muncul musik dengan genre baru.
Sejak kedatangan Jepang ke Indonesia, para seniman diberi kesempatan untuk berkarya dan mengenalkan kesenian kepada rakyat.  Para seniman yang  bergabung dalam Keimim Bunko Shidosho (pusat  kesenian  Jepang  di  Indonesia)  bertugas  untuk  mengadakan  kampanye  dalam  bentuk  seni untuk  mendukung  peperangan  Asia  Timur  Raya  di  lautan  Pasifik  (Prihatini, 2016 ).  Sejak  itu  para pekarya  seni  (seni  musik,  seni  tari,  seni  lukis,  seni  drama/pertunjukan/teater/opera,  seni  sastra sajak/puisi,  dan  lain-lain)  dapat  berkarya  menyemangati  rakyat,  berjuang  untuk  merebut kemerdekaan.
Sejak  Indonesia  merdeka  dan  bergulir  revolusi  di  Indonesia,  lenyap  pulalah  lagu-lagu propaganda Jepang yang berbahasa Jepang. Untuk menanamkan semangat juang bagi bangsa yang baru  saja  merdeka,  para  guru  harus  berjuang  dengan  caranya  sendiri.  Lagu-lagu  hasil  kolaborasi

## ABSTRACT

## ARTICLE HISTORY
This study aims to find out the artists who came from the Batak Land during the  Dutch  colonial  period  in  Indonesia,  the  independence  period,  and  the post-independence period, as well as the specialty of the artists in motivating the workers in the millennial era or the present. The research method used is descriptive  qualitative  with  a  historical  approach  through  heuristic  steps (collection  of  data  relevant  to  the  topic  of  study,  both  primary  and secondary),  for  verification  (criticism  of  external  and  internal  sources),  for further  interpretation.  The  analysis  was  carried  out  using  the  theory  of semiotics (Ferdinand De Saussure), namely content analysis. The results show that  North  Sumatra,  especially  the  Tapanuli  region,  is  the  hometown  for many artists, especially musicians with various genres known at the national and  international  level.  The  strength  of  the  lyrics  and  musicality  from  the traditional to the popular modern has strengthened the variety of themes and musical  compositions  so  that  they  become  part  of  the  atmosphere  that supports  the  emergence  of  "Batak  the  Singing  Man".  with  musical  colors, ranging  from  classical,  pop,  jazz,  blues,  country,  cha-cha,  tango,  calypso, rumba,  waltz,  march,  baleno,  slow  rock,  bossanova,  keroncong,  hawaian beat, stambulan, soul, and faxtrot, respectively each with its derivatives.
Submitted Revised Accepted Published 12 August 2022 04 September 2022 07 September 2022 08 September 2022

## KEYWORDS
Nahum Situmorang; Amir Pasaribu; Batak musicians.

## CITATION (APA 6 th Edition)
Tanjung, F., Nasution, A.H., & Simangunsong, L.E. (2022). Nahum Situmorang dan Amir Pasaribu: Seniman Legendaris dari Tanah Batak dan Kontribusi terhadap Perkembangan Musik Indonesia. MUKADIMAH: Jurnal Pendidikan, Sejarah, dan Ilmu-Ilmu Sosial . 6 (2), 332-343.
*CORRESPONDANCE AUTHOR flores_tanjung@yahoo.co.id
DOI: https://doi.org/10.30743/mkd.v6i2.5908
dengan  pemerintah  Jepang  merupakan  jawabannya.  Dengan  pemaknaan  kembali  dari  lagu-lagu tersebut,  maka  terciptalah  lagu-lagu  penggugah  semangat  juang  pemuda  dalam  membela kemerdekaan  yang  telah  diraih  melalui  Proklamasi  17  Agustus  1945.  Pada  masa  itu,  lagu  sebagai propaganda mengalami pergeseran, yaitu sebagai alat untuk penerangan. Waktu itu komponen lagu- lagu yang dulu pernah diciptakan untuk mendukung pemerintah Jepang dapat digunakan sebagai alat pembangun semangat rakyat untuk berjuang.
Senandung  melankolis  dengan  suara  khas,  orang  Batak  dianggap  pintar  nyanyi. Persepsi  ini mengguratkan stereotip induktif masyarakat umum. Stereotip ini beralasan karena lazimnya orang Batak suka bernyanyi. Di sembarang tempat mereka berdendang sembari memetik gitar. Cenderung mereka berkelompok, ketika seorang di antaranya menarik suara, langsung saja yang lainnya ambil nada  dengan  suara  sangat  serasi  sehingga  tercipta  paduan  rentak  senandung  yang  selaras  dan  tak sumbang. Penampakan seperti inilah antara lain yang menjadi latar sebutan orang Batak pintar nyanyi atau  manusia  penyanyi  ( the  singing  man ).  Realita  ini  tidak  dapat  dinafikan  ketika  orang  Batak memberi  warna  paling  semarak  di  belantara  panggung  musik  daerah  maupun  nasional  hingga internasional.  Pernyataan  ini  dibuktikan  dengan  deretan  penyanyi  dan  penggubah  lagu,  pencipta opera/drama,  dan  penulis  puisi  dari  tanah  Batak  yang  melanglang  buana  sampai  mancanegara. Pernyataan ini juga dibuktikan dengan deretan penyanyi dan penggubah lagu sejak zaman kolonial seperti penyanyi legendaris Nahum Situmorang, Liberti Manik dan Cornel Simanjuntak pencipta lagu wajib nasional, sampai era kini oleh Viky Sianipar, penggubah dan penyanyi  popular yang digemari kaum milenial saat ini.
Tak dapat dinafikan, kegemaran tarik suara orang Batak memang di atas rata-rata berbanding etnik lain atau setidaknya etnisitas dari Indonesia Timur seperti Ambon dan Manado yang bertradisi serupa.  Tradisi  bernyanyi  di  gereja  berperan  besar  dalam  pembentukan  ini,  dan  kenyataannya  di panggung musik kelas daerah dan nasional bahkan internasional orang Batak memberi warna musik, mulai dari klasik, pop, jazz, blues, country, cha-cha,  tango, calypso, rumba, waltz, mars, baleno, slow rock,  bossanova,  keroncong,  Hawaiian  beat,  stambulan,  soul,  dan  faxtrot,  masing-masing  dengan derivatnya.
Jejak  langkah  perjalanan  panjang  seniman  Batak  telah  membuahkan  hasil  hingga  era  kini. Setelah Nahum Situmorang, muncul Amir Hamzah Pasaribu, Notier Simanungkalit, Ismail Hutajulu, Taralamsyah  Saragih,  Sanusi  Pane, Gordon  Tobing  dan  lain-lain. Keragaman  khazanah  era  Nahum dilanjutkan  dengan  lagu-lagu  Batak  melalui  karya-karya  seniman  melalui  komponis  (pelaku  seni musik) Dakka Hutagalung, Bunthora Situmorang, Bill Saragih, Charles Hutagalung, Rinto Harahap, Jack Marpaung, dan lain-lain. Kekuatan lirik dan musikalitas mulai yang tradisional sampai modern populer telah mempertebal keanekaan tema serta garapan musik Batak sehingga menjadi bagian dari atmosfer yang mendukung munculnya “ Batak the Singing Man ”.
Eksplorasi  khazanah  lagu,  khususnya  lagu  Batak    dilantunkan  kemudian  oleh  Edi  Silitonga, Diana Nasution, Victor Hutabarat, Rita Butar-butar sampai Joy Tobing selain penyanyi Trio Ambisi, Trio  Lasidos,  Hutauruk  Sisters  dan  bahkan  penyanyi  bukan  Batak  seperti  Koes  Hendratmo,  Mus Mulyadi,  Broery  Pesolima,  Emilia  Contessa,  Ade  Manuhutu,  dan  Nurafni  Octavia.  Kondisi  ini memperkuat stereotip orang Batak pintar bernyanyi. Berdasarkan paparan di atas, ketertarikan untuk mengetahui lebih dalam keistimewaan dan kekuatan yang dimiliki seniman legendaris Batak hingga dapat  memotivasi  para  pendukungnya  untuk  berkarya  menjadi  seniman  khususnya  musisi  di  era kekinian  inilah  yang  menjadi  latar  penelitian.  Oleh  karena  itu,  tujuan  penelitian  ini  mengetahui keistimewaan para seniman legendaris yang berasal dari Tanah Batak sehingga dapat memotivasi para pekarya seni  generasi milenial.

## METODE
Penelitian ini berupaya mengungkap  sosok Nahum Situmorang dan Amir Pasaribu sebagai seniman legendaris dari tanah Batak dan kontribusinya  terhadap perkembangan musik di Indonesia. Untuk
memaksimalkan pelaksanaan penelitian, metode yang digunakan adalah metode kualitatif deskriptif. Teknik  pengumpulan  data  yang  digunakan  dalam  penelitian  ini  adalah  wawancara.  Wawancara ( interview )  sebagai  teknik  pengumpulan  data  dapat  dilakukan  secara  langsung  maupun  tidak langsung,  dan  dapat  dibedakan  menjadi  wawancara  terstruktur  dan  tidak  terstruktur  (Ali, 2018 ). Penelitian ini menggunakan wawancara langsung dengan informan yang dianggap dapat memberikan informasi tentang topik kajian, dan dilakukan dengan tanpa struktur, yaitu wawancara bebas tanpa menggunakan  instrumen/pedoman  wawancara    yang  tersusun  secara  lengkap  dan  sistematis. Wawancara  langsung  dan  terstruktur  berdasarkan  instrumen/pedoman  yang  telah  disusun  secara sistematis  dan  mengacu  kepada  topik  kajian  dilakukan  dengan  informan  terpilih  yaitu  para ahli/peminat/pemerhati  (sejarah  dan  seni),  keturunan  seniman  yang  termuat  dalam  sajian  data, seniman generasi milenial yang dilakukan dalam bentuk sarasehan melalui daring. Penelitian ini juga melakukan  observasi  dan  menggunakan  studi  dokumenter  dengan  menghimpun  dokumen  tertulis serta gambar-gambar. Pengumpulan data melalui elektronik seperti  video para seniman, terutama pada tahapan pendahuluan sebelum mengembangkan desain produk juga dilakukan.
Analisis data adalah pengolahan data yang diperoleh dengan menggunakan kaidah dan aturan yang  ada  sesuai  dengan  pendekatan  penelitian atau  desain  yang  diambil  (Arikunto, 1998 ).  Analisis data dalam penelitian ini dilakukan dengan teknik analisis kualitatif. Data yang diperoleh dari sumber tertulis, hasil observasi dan wawancara dianalisis dengan mengorganisasikan data, menjabarkan ke dalam unit-unit, melakukan sintesis, menyusun ke dalam pola, memilih mana yang penting dan mana yang akan dipelajari, dan membuat kesimpulan yang dapat diceritakan kepada orang lain (Sugiyono, 2016 ). Data penelitian yang diperoleh selama proses penelitian dicatat kemudian dijabarkan secara deskriptif dan ditarik kesimpulan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Seniman Legendaris
Seniman  berasal  dari  kata  dasar  seni  yang  menurut  bahasa  Sansakerta berasal  dari  kata sani artinya  persembahan,  pelayanan  dan  pemberian  yang  tulus  (Remawa,  Seramasara,  Sidemen, Noorwatha,  &  Pramana, 2021 ).  Dalam  bahasa  Belanda  seni  disebut  juga genie yang  artinya kemampuan luar biasa yang dibawa sejak lahir (Yusa, 2016 ). Achdiat mengemukakan bahwa  seniman berasal dari kata seni yaitu kegiatan rohani manusia yang merefleksikan realitas dalam suatu karya yang  bentuk  dan  isinya  mempunyai  daya  untuk  membangkitkan  pengalaman  tertentu  dalam pengalaman  rohani  si  penerima  (Kristianto, 2007 ).  Sebuah  karya  seni  akan  menimbulkan  kembali perasaan dari pencipta apabila penikmat seni mampu menangkap, menerima, dan menelaah secara filosofis, apa yang terkandung dalam karya seni  (Bastomi, 1992 ). Sementara itu, seni adalah bahasa komunikasi yang disampaikan melalui media yang bersifat pribadi dan sosial. Seni merupakan usaha manusia  untuk  menciptakan  bentuk-bentuk  yang  dapat  membingkai  perasaan  keindahan  yang terpuaskan  ketika  dapat  menangkap  harmoni  atau  satu  kesatuan    dari  bentuk  yang  disajikan (Darsono, 2004 ).
Sumanto ( 2006 ) mengemukakan seni adalah hasil atau proses kerja dan gagasan manusia yang melibatkan  kemampuan  terampil,  kreatif,  kepekaan  indra,  hati,  dan  pikiran  untuk  menghasilkan suatu  karya  yang  memiliki  kesan  indah,  selaras,  serasi,  dan  seimbang.  Konsep-konsep  di  atas menunjukkan  bahwa  seni  adalah  pernyataan  batin  yang  bersifat  filosofis  yang  mampu  menyikapi perkembangan  lingkungan  masyarakat  dan  fenomena-fenomena  yang  terjadi  melalui  bentuk  karya yang kemudian disuguhkan kepada penikmat seni. Seni menurut (Prihatini, 2016 ) adalah karya yang mengomunikasikan  batin  seseorang,  disajikan  secara  indah  atau  menarik  hingga  merangsang timbulnya  pengalaman  batin  pada  orang  lain  yang  menikmatinya.  Salah  satu  fungsi  seni  adalah sebagai sarana komunikasi. Fungsi ini dapat dilihat terutama pada masa revolusi di Indonesia (1945- 1949), kala para seniman berkarya guna sarana komunikasi kepada masyarakat luas untuk berjuang merebut dan  mempertahankan kemerdekaan.
Pekarya seni disebut seniman yang menurut KBBI adalah orang yang memiliki bakat seni dan berhasil menciptakan karya seni. Seniman merujuk kepada seseorang yang kreatif dan inovatif serta mahir dalam menciptakan karya dalam bidang seni seperti seni tari, seni peran, seni sastra, seni musik (komponis),  seni  perfilman,  dan  lain-lain.  Seniman  menggunakan imajinasi dan  bakatnya  untuk menciptakan karya dengan nilai estetik. Pasaribu Ben dalam Jurnal Etnomusikologi (B. M. Pasaribu, 2005 )  mendefinisikan  seniman  adalah  seseorang  yang  menghasilkan  seni  dalam  batas-batas  yang diakui.  Berkenaan  dengan  penyebutan  komponis  sebagai  bagian  dari  seniman,  pada  dasarnya beberapa kaum biasanya dengan sengaja membedakan komponis ( composer ) dengan pencipta lagu ( song writer ) dan penggubah ( arranger), karena secara teknis menganggap komponis menciptakan musik  secara  komplit  termasuk  mengorkestrasikan  ( orchestration) dan  sejumlah  prasyarat  untuk memainkannya  secara  detail,  sementara  pencipta  lagu  hanya  menciptakan  melodi  untuk  bait-bait syair  atau  lirik  (dengan  atau  tanpa  simbol-simbol  akor  untuk  iringan),  dan  penggubah  hanya memperluas cara pembawaan dan instrumentasi dari lagu atau melodi ciptaan orang lain. Akan tetapi dalam  perkembangan  teknik  serta  media  penciptaan    dan  fungsi  komposisi  musik  yang  semakin kompleks,  banyak  pula  kaum  yang  tidak  terlalu  peduli  dengan  istilah  teknis,  bahkan  ada  yang menyebut  dirinya  secara  spesifik,  misalnya sound-composer , sound  artist , sinologist , sound  scaper , acustic-phenomenologist ,  dan  sebagainya.  Apa  pun  kategori  seni  yang  hasilkan  seseorang  maka  ia disebut seniman.
Hardjana ( 1986 ) mengemukakan, komponis sebagai bagian seniman atau pekarya seni musik adalah orang yang menciptakan hasil karya musik, mengacu kepada orang yang menulis  instrumental maupun vokal dalam format solo, duo trio, quartet, qwintet dan seterusnya sampai dengan orkestra, yang diteruskan kepada orang lain untuk memainkannya. Sementara orang yang membuat lagu atau melodi saja disebut sebagai pengarang lagu, dan yang membuat iringan lagu disebut sebagai arranger .
Legendaris berasal dari kata legenda yang menurut KBBI berarti cerita rakyat atau peristiwa yang benar-benar terjadi, dikaitkan dengan sejarah dan keistimewaan tokohnya. Menurut Willam R. Bascom (dalam Bagtayan, 2021 ) legenda adalah cerita yang mempunyai ciri-ciri yang mirip dengan mitos  tetapi  dianggap  benar-benar  terjadi.  Hooykaas  (dalam  Zakaria, 2020 )  berpendapat,  legenda merupakan  dongeng  berdasarkan  sejarah  yang  mengandung  keajaiban  atau  kesaktian  atau keistimewaan. Pudentia (dalam Suhardi & Riauwat, 2017 ) menyatakan legenda cerita yang dipercaya benar-benar  terjadi  tetapi  dianggap  tidak  sakral,  sifatnya  sekuler  atau  keduniawian,  tokohnya biasanya manusia, sifatnya migrasi, menceritakan tokoh pada zaman tertentu contohnya Pattimura. Uraian  di  atas  memberi  arti  bahwa  legendaris  merupakan  cerita  tentang  seseorang  atau  sejarah tentang ketokohan seseorang yang memiliki keistimewaan.
Paparan tentang seniman dan legendaris di atas memberi arah akan konsep seniman legendaris yang  dimaksud  dalam  penelitian  ini  yaitu  seseorang  atau  tokoh  pada  zamannya,  yang  mampu mengungkapkan  imajinasi  untuk  berinovasi  dan  berkreasi    dalam  menciptakan  karya  seni  yang dihasilkan sebagai media untuk mengekspresikan ide, gagasan, perasaan, dan  pandangannya kepada publik  sebagai  media  pewarisan    budaya,  sarana  hiburan,  sarana  pendidikan    yang  memiliki  nilai keindahan  atau  estetika  yang  dapat  dinikmati  orang  lain  hingga  dapat  menjadi  pemicu  semangat untuk berkarya.
Keberadaan seniman Indonesia yang sebenarnya telah muncul pada masa penjajahan Belanda berkembang  sesuai  dengan  jiwa  jamannya.  Tidak  jarang,  politik  turut  menentukan  dan  menjadi regulasi bayangan sehingga daya cipta dan kreativitas seniman pada masa itu terpasung. Perubahan politik  akibat  perkembangan  dunia  juga  turut  menentukan  perkembangan  seni  di  Indonesia. Terjadinya  perubahan  politik  di  Indonesia  dari masa  penjajahan  Belanda,  masa  penjajahan  Jepang, dan masa kemerdekaan juga memberikan andil pada perkembangan seni di Indonesia. Meski dalam tampilan  yang  sama,  namun  esensi  dan  misi  yang  dibawakan  selalu  mengalami  perubahan (Setyaningsih, Novita, & Sulistya, 2011 ). Fenomena tersebut sangat mencolok ketika Indonesia sudah
memasuki  masa  kemerdekaan.  Pada  waktu  itu,  kekuatan  Belanda  melalui  NICA  hendak  menjajah kembali  Indonesia.  Seni  sebagai  kekuatan  propaganda  sangat  kentara  pada  saat  itu.  Pada  masa  itu pula terjadi pergeseran fungsi yang cukup signifikan. Nilai-nilai propaganda melalui seni yang telah diciptakan  oleh  pemerintah  Jepang  dimaknai  kembali  oleh  bangsa  Indonesia  untuk  menggugah semangat nasionalisme Indonesia untuk melawan penjajah Belanda.
Dalam  rangka  perjuangan  mempertahankan  kemerdekaan,  keterlibatan  para  seniman  mulai dari  seni  rupa  (lukis,  poster,  dan  coretan-coretan),  seni  drama  (sandiwara,  ketoprak,  wayang,  dan dagelan),  serta  seni  suara  sangat  besar.  Dari  karya-karya  mereka  cukup  mempengaruhi  psikologis rakyat Indonesia, sehingga mampu memberikan rangsangan  untuk dapat terlibat lebih jauh dalam perjuangan.  Himbauan,  ajakan,  dan  penggugah  semangat  dari  karya-karya  seni  mereka  mampu memotivasi, masyarakat rela menyumbangkan apa yang bisa mereka sumbangkan demi tercapainya tujuan perjuangan.
Melalui keterlibatan para seniman dalam perjuangan mempertahankan kemerdekaan inilah, mereka telah menghasilkan karya monumental berupa karya seni lukis, sastra, naskah drama, lagu yang legendaris dan bernilai seni cukup tinggi (Adeng, 2012 ). Dari mereka pula masyarakat dan para pemudanya merasa tergugah semangat bela negaranya. Hal ini sangat penting mengingat modal dasar perjuangan adalah adanya dukungan dari rakyat. Melalui dukungan dari rakyat yang muncul secara tulus  dan  legawa  ini,  para  pejuang  gerilyawan  dapat  melaksanakan  tugas  sucinya  dengan  baik dan lancar.

## Nahum Situmorang Pencipta dan Penyanyi Legendaris
Mariam Tomong , judul lagu yang digubah pada era pasca kemerdekaan Indonesia, persisnya ketika Inggris dan Belanda ingin kembali menguasai Indonesia dengan nama Netherlands Indies Civil Administration (NICA). Penempatan NICA di kota-kota penting seperti  Medan, Pangkalan Berandan, Binjai, Berastagi, Tebing Tinggi, Pematang Siantar, Tanjung Balai, Rantau Perapat, Parapat, Tarutung, Sibolga,  Padang  Sidempuan,  dan  membangun  kekuatan  militer,  serta  mengobarkan  pertempuran untuk merebut kembali Indonesia, menjadi pemicu kepada rakyat untuk berjuang mengusir kembali penjajah  dari  muka  bumi  negeri  ini,  tidak  terkecuali  daerah  Keresidenan  Tapanuli  (kini  Sumatera Utara). Pertempuran yang berkecamuk sejak awal kemerdekaan (1945) hingga Agresi militer (1947) menuntut  rakyat  tetap  berjuang  sesuai  keberadaan  dan  talenta  yang  ada  pada  diri  setiap  warga (Hasudungan, 2020 ; Susilo & Wulansari, 2021 ). Terinspirasi dari kondisi ini, Nahum Situmorang yang memiliki  bakat  seni  menciptakan  lagu Mariam Tomong ,  berisi    tentang  perjuangan  seorang  putra Batak dalam mengusir penjajah dari tanah air, dengan menggunakan senjata berupa meriam bambu layaknya senapan mesiu. Mariam Tomong , judul lagu yang menggambarkan banyaknya pemuda harus meninggalkan  orang-orang  yang  dicintai,  baik  keluarga,  anak  dan  kekasih,  pergi  ke  medan  perang melawan  penjajah,  dengan  ketidakpastian,  apakah  mereka  dapat  kembali  untuk  bertemu  dengan orang-orang yang dicintai? Yang pasti, para pemuda harus bertempur melawan penjajah, dan harus rela berkorban demi memperjuangkan dan mempertahankan kemerdekaan Indonesia.
Nahum  Situmorang,  komponis  Batak  legendaris  yang    namanya  abadi  dalam  histori  lagu perjuangan dan lagu Batak nostalgia yang tak lekang di hujan tak lapuk di makan waktu (Pasaribu & Sinaga, 2021 ).  Putra  kelima  Guru  Kilian  Situmorang  dari  delapan  bersaudara,  ternama    karena gubahannya  tidak  lekang  ditelan  zaman.  Tokoh  Batak Pomparan  Sipitu  Ama ini  lahir  pada  awal pergerakan  nasional  14  Februari  1908  di  Sipirok.  Komponis  Batak  lulusan  Hollandsch  Inlandsche School (HIS) Tarutung (1924) ini dikenal sebagai penggubah lagu andung (ratapan). Sejak duduk di sekolah rakyat terlihat bakat menyanyinya. Lagu Hawaii Aloha ‘Oe (Farewel  to Three) merupakan lagu favoritnya  dan  hampir  setiap  hari  dinyanyikannya  dengan  memainkan  biola.  Lagu  ini diterjemahkannya ke bahasa Batak berjudul Horas Ma . Dalam perjalanannya sebagai penggubah lagu, ragam lagu pop modern dimunculkannya dengan berbagai irama seperti rumba, blues, cha-cha, mars, soul, baleno, slowrock, bossanova, keroncong, Hawaiian beat, stambulan, soul,  dan foxtrot. Lirik yang
khas, menjadi kekuatan ciptaan Nahum walau tidak banyak catatan bagaimana  ia berproses dalam berkarya. Peristiwa atau pengalaman yang  memengaruhi banyak ciptaannya.
Syair gubahan Nahum umumnya kuat jika dilihat dari segi tema, spektrumnya juga luas, lirik yang sederhana namun musikalitas. Ia mengeksplorasi  potensi yang ada di daerahnya, menggerakkan energi  yang  ada  di  masyarakat,  dengan  tema  sosial,  budaya,  kecintaan  terhadap  tanah  air,  yang sifatnya elegi, belada, dan epos.  Seberapa besar andilnya menumbuhkan semangat kebangsaan dan kemerdekaan Indonesia dari penjajah, dan jasanya untuk menyingkap sedikit keterbelakangan orang Batak  di  masa  silam,  menjadi  ciri  khas  gubahannya.  Aliran  musik  yang  beraneka  ragam  dan  tak seluruhnya  bernuansa  etnik  Batak.  Banyak  karyanya  mengadopsi  aliran  barat  seperti  waltz,  bossa, folk,  jazz,  rumba.  Lirik-liriknya  berkosakata  Batak  klasik  bercitarasa  tinggi,  kaya  metafora, mengandung filosofi dan nilai-nilai  adat masyarakat Batak, menyisipkan nasehat dan harapan tanpa terkesan didaktis
Dalam  mencipta  lagu,  Nahum  sering  terinspirasi  spontan,  ketika  muncul  ide,  langsung mengambil kertas dan menuliskan tanpa harus menunggu pulang ke rumah. Di antara 171 lagu yang dihasilkan  antara  lain Nasonang  do  Hita  Nadua ; Alusiau ; Ansideng  Ansidoding ; Beha  Padundung Bulung ; Da Na Tinittip Sanggar ; Dengke Julung-julung ; Dijou Ahu Mulak Tu Rura Silindung ; Ee Dang Mailaho ; Anakhonhi do Hasangapon di Ahu ; Ketabo-ketabo ; Sitogol ; Lissoi ; Marhappy-happy Tung So Boi ; Mala  Rohangki ; Marombus-Ombus ; Nahilahi  Bangkudu ; Nunga  Lao-Nungga  Lao ; O  Tao  Toba ; Pulo Samosir ; Sai Gabe Ma Ho , Sai Tudia Ho Marhuta ; Sega Nama Ho ; Situmorang Nabonggal ; Tumba Goreng ; Utte Malau ; Madekdek ma Gambiri ; Inang ; Anju Ahu ; Hutongos Surathu ; Tabo Dekke Niura ; Silindung Najolo ; Tobu Sirara ; Sombu Roham ; Dekke Jahir ; Marsahit Lungun ; Dijou Ahu Mulak Tu Rura Siliondung ; Bunga Na Bottar ; Mariam Tomong ; Bulan Pardomuan ; Tumba do ; Malala Rohangki , Rura Silindung ; Marina (pernah  menghiasi  film Marina era  1960-an), Boasa  Iadung  Botarai ; Lontung Siisiamarina (mengisahkan  Sembilan  marga  turunan  Raja  Lontung); Ala  Dao (bercerita  tentang kekasihnya    di  Tarutung).  Modom  Ma  Damang  Ucok  misalnya,  lagu  ini  tercipta  ketika  di  bulan Oktober tahun 1959 saat Nahum melintas di jalan Ambon, Medan lalu mendengar tangisan bayi yang rewel sedang dininabobokan ibunya sementara suaminya belum pulang walau sudah larut malam.
Setelah  lulus  Kwekschool  Lembang  Bandung  (1928),  Nahum  mengajar  di  HIS  partikelir Bataksche Studiefonds Sibolga. Menjadi bagian dari Barisan Perintis Kemerdekaan sebagai anggota Kongres  Pemuda  Indonesia  1928.  Ditahun  yang  sama  Nahum  mengikuti  sayembara  mencipta  lagu kebangsaan  dan  berada  di  peringkat  kedua  setelah  Wage  Rudolf Supratman  (lagu  Indonesia  Raya) dengan  judul  lagu Fajar Kemerdekaan Telah Menyingsing. Nahum  juga  menjadi  anggota  kelompok Batak yang berjuang di Jakarta bersama Amir Syarifuddin Harahap (yang kemudian menjadi perdana menteri), anggota pendiri Jong Batak yang menjadi wadah orang Batak turut dalam kongres pemuda (1928).
Atas  jasa  dalam  dunia  musik,  Nahum  menerima  penghargaan  dari  sejumlah  instansi  antara lain Penghargaan dari Panitia Penyelenggara Festival Irama Tapanuli Populer Sumatera Utara (1962), Penghargaan  dari  Panitia  Hari  Radio  Nasional  (1965),  Piagam  Anugrah  dan  Seni  dari  Pemerintah Indonesia  (1960),  Tanda  Kehormatan  Satya  Lencana  Kebudayaan  dan  Penghargaan  Penghormatan ( Honorary  Award )  dari  Presiden  Susilo  Bambang  Yudhoyono  (2006).  Sebagai  kenangan  dan penghargaan atas jasa Nahum, sekaligus prasasti sebagai  maestro, pemerintah kabupaten Tapanuli Utara  juga    menabalkan  namanya menjadi  nama  jalan  di  kawasan  Sigompulon,  Tarutung.  Nahum sendiri tidak pernah berharap untuk menjadi seorang pahlawan yang terus dipuja hingga dirinya tak lagi berjiwa, dan tak pernah membayangkan namanya akan tetap hidup hingga zaman milenial, dan tak  pernah  sempurna  memahami  perjalanan  hidupnya hingga  usianya benar-benar  sirna.  Ia  hanya mengikuti  alur  hati  dan  pikirannya  saat  melintas  episode-episode  kehidupan  yang  penuh  dengan romantika  yang melekat dalam diri para pelakon gaya hidup avontourisme.
Sesungguhnya karya-karya Nahum bukan saja milik orang Batak namun sudah menjadi milik warga Indonesia bahkan warga dunia karena lagu-lagunya sudah melanglang buana dinyanyikan para penikmat  musik  di  berbagai  negara,  bahkan  lagu Sing-sing  So sudah  diterjemahkan  ke  bahasa Mandarin.  Hingga  kini  gubahan  Nahum  Situmorang  tidak  putus-putusnya  disenandungkan, menghibur orang-orang, menafkahi dunia musik,  mengalirkan keuntungan bagi pengusaha hiburan, dan industri musik.

## Amir Pasaribu Perintis Pemikir Musik Indonesia
Pemikir dan pelaku musik adalah yang paling aktif dan all-round, yang juga menyumbangkan pemikirannya  bagi  gagasan  tentang  kebudayaan  Indonesia  pasca-Kemerdekaan.  Mereka  dikenal sebagai  penggubah  lagu,  pemusik,  penguasaan  bahasa  asing  (Rusia,  Belanda,  Mandarin,  Jepang, Suriname), dan sangat kritis. Kekritisannya muncul ketika ia menulis dalam  majalah Pujangga Baru edisi September tahun 1952, memberi penilaian terhadap Cserfalvi, seorang pianis Hongaria ketika membawakan karya Paganini, dengan menyatakan, permainannya tidak lebih dari suatu demonstrasi kemahiran teknik bermain saja, kreativitasnya runtuh. Kritikus itu bernama Amir Hamzah Pasaribu dikenal dengan nama Amir Pasaribu. Ia lahir di kampung Haunatas, Siborong-borong, Tapanuli Utara pada 21 Mei 1915, putra ketiga Raja Salomo Pasaribu (Asisten Demang di Pahae) dengan Siti Noerana Oemar Ali.
Sejak kecil Amir senang dengan musik, ia mewarisi bakat ayahnya yang sering bermain musik dengan  alat  organ  pompa  angin  (alat  musik  mirip  organ,  terbuat  dari  pipa-pipa  besi  untuk menghasilkan bunyi-bunyi indah.  John Rombaugh seorang pengrajin dari Eugene, Oragon Amerika Serikat  adalah  penemu  alat  ini  di  abad  ke-18).  Menikmati  pendidikan  sekolah  dasar  ELS milik misi Katolik  di  desa  Narumonda  sembari  belajar  musik  diatonis  di  gereja.  Melanjutkan pembelajarannya ke HIS di Sibolga. Di sini ia belajar biola  dari  Frater Paulus dan Gustianus. Setamat HIS, ia melanjutkan studinya ke MULO di Tarutung, kemudian pindah hingga tamat di Padang tahun 1931. Pembelajarannya berlanjut ke HIK di Bandung. Guru yang mengajarnya di sekolah ini melihat talenta musik yang dimilikinya, hingga memberi kesempatan untuk belajar piano kepada Willy van Swerss dan Joan Giessens. Pada tahun 1934, ia menyelesaikan studinya dari HIK Bandung. Selanjutnya belajar cello kepada Nicolai Varvolomejeff di Musashino Music School.
Masa  pendudukan  Jepang,  ia  bekerja  di  stasiun  radio  Jepang,  berlanjut  ke  radio  NIROm (Nederlandsch-Indische  Radio  Omroep)  sampai  Indonesia  merdeka  (1945),  kemudian  ke Orkes Studio Jakarta dan RRI hingga tahun 1952. Pada masa itu, Amir mendapat tugas belajar ke Belanda untuk  mempersiapkan  pembukaan  program  pendidikan  musik  di  Indonesia  (1952-1954). Sekembalinya dari Belanda ia pun diangkat menjadi direktur Sekolah Musik Indonesia Yogyakarta, yang menjadi cikal bakal Akademi Musik Indonesia yang kemudian menjadi Institut Seni Indonesia Yogyakarta  pimpinan  Nicolai  Varmolomeyeff.  Pada  tahun  1957,  Amir  diangkat  menjadi  kepala lembaga kursus jurusan seni suara pendidikan guru Departemen Pendidikan dan Kebudayaan yang selanjutnya  ditingkatkan  menjadi  Institut  Keguruan  dan  Ilmu  Pendidikan,  Universitas  Indonesia (IKIP-UI), sekarang Universitas Negeri Jakarta.
Di antara karya musik untuk piano tunggalnya berjudul Capung kecimpung ; Di Cikapundung ; Rondino Capriccioso ; 2 Sonata’s ; Petruk, Gareng dan Bagong ; Rabanara dances ; Rabanara dances no. 7 ; Spielstuck, Puisi Bagor, Kesan langgar (Impressie Langgar), Sampaniara no. 1 (Getek silam kali Ancol), Variasi Sriwijaya ; Bongkok’s Bamboo -flute (Orpheus in de dessa) ; Indihyang ; Ball-dance of the river-fish princess/Tari Ikan Putri ; Berceuse ; Suite Villageoise ; La flute d’un mendiant ; Lullaby ; Makam Achmad Sutisno ; Beduk  Puasa ; Ole  ole  melojo-lojo ; Variasi  Es  Lilin ;  dan Maswika  Lily. Untuk  musik  string Quartet gesek di antara karyanya adalah Dua Resital Violis ; Meditation ; Hikayat Mas Klujur ; Sunrise at Yang Tse ; Dr. Sun Yat Sen Memorial Hall ; Hang Tsu-Mountain and Creeks at Sundown ; dan Express Railroad  Back  Home .  Sementara  untuk  musik  piano  dan  biola  berjudul Clair  de  Lune ,  dan  musik hymne perjuangan adalah Andhika Bhayangkari. Aktivitas musik yang terakhir dilakukan dalam Piano
& biola ensemble di Paramaribo bersama Harry de la Fuënte, Trio musik gesek dan piano pengiring untuk paduan suara Maranatha dan sekolah balet di Paramaribo .
Dari banyak karya yang dihasilkan Amir bila di tilik dari sifat kreativitas dan produktivitasnya umumnya bersifat programatik, memberi petunjuk bahwa musiknya menceritakan atau melukiskan tokoh, tempat, suasana, dan  peristiwa tertentu. Komposisi pianonya umumnya dalam bentuk karya pendek.  Dari  beberapa  karya  dijumpai  adanya  pengaruh  musik  Jawa  misalnya Indyhiang yang menggunakan idiom gamelan Jawa sebagai garapan komposisi dengan instrumen piano. Amir nyaris tidak mendapat saingan yang cukup berarti dalam bidangnya di eranya. Ia telah menjadi komponis Indonesia generasi pertama yang paling kaya dalam gagasan dan keterampilan komposisi, khususnya penguasaan  idiom  musik  piano  apabila  dibandingkan  dengan  komponis  yang  lain  seperti  R.A.J. Soedjasmin dan Cornel Simanjuntak. Hal ini kelihatan dalam  penulisan piano lagu seriosa O, Angin dari Cornel Simanjuntak atau sajak Sanusi Pane Tuhanku.
Era  1950-1960-an  Amir  tidak  lebih  dikenal  daripada  Cornel  Simanjuntak  dan  Sanusi  Pane, karena pada masa itu adalah masa menjamurnya musik vokal berupa nyanyian paduan suara, gegap gempita  memuja  negara,  dan  seriosa,  yaitu  komposisi  untuk  duet  vokal  dan  piano  yang  diilhami tembang seni ( lied, art song ), sementara Cornel Simanjuntak dan Soedjasmin sendiri aktif di bidang nyanyi  dan  paduan  suara,  lebih  lagi  karena  sebagian  besar  komposisi  musik  Amir  adalah  untuk instrumen,  tidak  heran  namanya  nyaris  tak  terdengar.  Musiknya  yang  kebanyakan  untuk  piano, praktis hanya beredar turun-temurun di kalangan pianis seperti Mochtar Embut, Trisutji Kamal, dan Ananda Sukarlan.  Tidak heran Dieter Mack dari Hochschule fuer Musik Freiburg, komponis, dosen, dan pengamat musik kontemporer Indonesia, dalam sejarah musik mengatakan bahwa dekade tahun 1950-an, Amir adalah pemikir dan pelaku musik yang menyumbangkan pemikirannya bagi gagasan tentang kebudayaan Indonesia pasca kemerdekaan.
Selain sebagai komponis, suami Siti Noerana Oemar Ali yang dinikahinya pada tahun 1939 ini juga  menjadi  redaktur  majalah  kebudayaan  Indonesia.  Resensi-resensi  musiknya  dimuat  di  Zenith (majalah sastra, seni, dan filsafat) yang anggota redaksinya antara lain H.B. Jassin, dan  Rivai Apin. Beberapa karya bukunya yang dipublikasikan antara lain berjudul Lagu-lagu Lama Solo Piano I (1952); Bernyanyi Kanon (1955); Lagu-lagu Lama Solo Piano II (1958) penerbit Balai Pustaka; Riwayat Musik dan  Musisi penerbit  Gunung  Agung  (1953); Musik  dan  Selingkar  wilayahnya oleh  Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan  (1955); Suka Menyanyi penerbit Indira (1955); Analisis Musik Indonesia oleh  PT  Pantja  Simpati  (1986); Teori  Singkat  Tulisan  Musik ; Menudju  Apresiasi  Musik ; dan Tifa Totobuang oleh NV Noordhof-Kolff. Karya artikelnya berjudul Orkes Langgam Indonesia , diterbitkan Zenith edisi Maret 1953; Kesaksamaa, edisi Juni 1953; Malam Musik di Geredja Paulus , edisi Oktober 1953; dan Lenong , Observasi MSDR Lenteng Agung edisi Maret 1954. Sebagai penulis, Amir cenderung kritis, ia punya bahasa yang enak dibaca, tegas,  dan tidak tedeng aling-aling, misalnya dalam suatu resensi di Zenith , ia mencela kelumpuhan pimpinan pusat RRI yang tak mampu mengendalikan Orkes Radio Djakarta.
Setahun  setelah  Amir  mendapat  penghargaan  dari  Presiden,  penikmat  dan  pengagum  Amir yaitu Asep Hidayat ( celois ) dan Helen Gumanti (pianis) negeri ini mengadakan pertunjukan perdana untuk celo dan piano karya Amir di Jakarta pada 11 Januari 2003. Asep dan Helen sangat bersemangat membicarakan karya Amir yang dalam pertunjukan itu didampingkan dengan dua karya lain, yakni Variazioni di Bravura oleh  Paganini/Silva  dan Sonata dalam E minor oleh  Brahms.  Pertunjukan  ini menjadi sangat menarik karena dipertontonkannya Amir merekam imajinasinya ketika mengunjungi Cina  pada  awal  tahun  50-an.  Karyanya  tampak  kental  sekali  dengan  kutipan-kutipan  motif-motif musik  Tiongkok  dengan  gerakan  yang  saling  berkontras  satu  dengan  yang  lain.  Kelincahan  dan ketenangan, keseriusan  dan kelucuan, polifoni dan akor-akor sederhana, harmoni diatonik dengan romantisisme  serta    gerakan  menggambarkan  ilham  masing-masing  dari  setiap  judul  tampilannya seperti Matahari Terbit di Yangtze ; Monumen Dr Sun Yat Sen ; Kawasan Hang Tsu (atau Hangzhou) . Keprogramatikaannya  tampak  ketara  pada  karyanya berjudul Impressi Langga, Indihyang, Suling si
Bongkok, Tari Ikan Putri, bahkan Petruk, Gareng, dan Bagong , dengan melodi gagah ( brilliante ) yang dimainkan  dengan  oktaf  sejajar  pada  wilayah  nada  tinggi,  membuat  pendengar  membayangkan Si Pincang Gareng dalam pertunjukan wayang kulit. Walau programatik, namun musik Amir tidak dekat dengan  aliran  Romantik  di  Eropa  abad  ke-19  yang  menjadi  cikal  bakal  musik  program  dan  yang populer di kalangan musik serius Indonesia sampai akhir abad ke-20. Musik Amir cenderung berguru pada  Nikolai  Varvolomeyeff,  Willy van  Swers,  dan  Joan  Giesens  dengan  tekstur  transparan,  hemat bunyi,  punya  bentuk  yang  jelas  dan  tertib,  serta  memiliki  bentuk  konvensional,  dengan  skema gerakan cepat-lambat/tenang-cepat/ringan-cepat. Demikian pula karyanya Hikajat Mas Klujur (Essay for string-orchestra) yaitu simfoni gesek mini dengan empat gerakan yang skema wataknya menonjol. Musik pianonya berupa pieces (karya satu gerakan) berupa improvisasi yang amat cair dengan nada- nada  cepatnya  (lihat  misalnya Suite  Villageoise ,  tentang  matinya  seorang  Ahmad  Sutisno  dalam pertempuran  di  Tangerang,  lengkap  dengan  bunyi  tembakan  dan  gemuruh  kendaraan  lapis  baja). Karyanya cenderung berawal dari motif sederhana yang dikembangkan dengan beragam cara, entah dengan modulasi, pengulangan, ostinato, polifoni. Tidak jarang teksturnya dipangkas menjadi amat sederhana  dengan  dua  suara  (tangan  kiri  dan  tangan  kanan  masing-masing  main  satu  not). Harmoninya yang acap kali bersifat modal mengingatkan kita pada musik Eropa (khususnya Perancis) pada peralihan abad ke-19 ke abad ke-20, sedangkan melodinya sering berbau musik Indonesia seperti gamelan (dengan tangga nada kuasi-pelog) dan keroncong (misalnya violin 1 pada Hikajat Mas Klujur yang dihias dengan amat rawit).
Gubahan Amir melalui karya-karya yang dihasilkannya mendapat julukan sebagai komponis bertalenta penuh inspiratif khusus kepada para pembelajar dan penikmat piano dan celo, demikian kata  Ananda  Sukarlan,  pianis  terkemuka  negeri  ini.  Ananda  sendiri  betul-betul  menjadikan  karya- karya Amir inspirasi dalam berkarya, hingga ia termasuk The 2000 Outstanding Musicians of the 20 th Century (daftar  riwayat  2000  orang  yang  dianggap  berdedikasi  pada  musik).  Sejak  kecil  Ananda memang  berbakat  di  dunia  musik.  Sampai  ke  tingkat  perguruan  tinggi  ia  belajar  khas  piano  dan celo. University of Hartford, Amerika Serikat dan Royal Conserry of The Hague di Den Haag, Belanda tempat ia menuntut ilmu dan mengembangkan bakatnya. Kesempatan belajar di Amerika dan Eropa digunakannya untuk mengikuti berbagai kompetisi piano tingkat internasional.
Sebagai pianis, ia telah memenangkan banyak kompetisi yang membawanya ke puncak karier hingga  dikenal  di  dunia  internasional.  Di  antara  kompetisi  yang  dimenangkannya Disco  de  Oro (Golden Disc dan Compact Disc Spanyol) dan Best Classical Recording of the Year. Ia juga penerima gelar Musician of the month oleh Radio Nacional de Espana. Sebagai komponis terkemuka, karyanya telah dimainkan di Amerika dan beberapa negara  Eropa, baik oleh dirinya maupun pianis lain. Ia juga telah  menciptakan  karya  vokal  hingga  lebih  dari  200  lagu.  Beberapa  di  antaranya  berjudul Clara, Satria ; Ibu, Yang Anaknya Diculik Itu (The Mother Whose Son was Kidnapped) ; Laki-Laki Sejati (A Real Man) . Jenis orkesnya berjudul Fons Juventatis ; Libertas ; Stanza Suara ; An Ode to the Nation ; Fantasia Selendang  Sutra ; Indonesia  Pusaka ; Halo-Halo  Bandung ; Wanita ; dan  fantasi  Voyage  to  Marege . Instrumental solo yang digubahnya berjudul Satria Sendiri ; You Had Me at Hello ; Chamber Symphony ; Lontano ; Interlude koreografis ; Requiescat ; Rescuing Ariadne ; Prelude and Intermezzo ; Echo's Whisper ; Lust's Passion ; A Sicilian Diary ; The Traitor's Torturer Tango ; Sadness Becomes Her ; Someone's stolen her heart ; The Sleepers ; Sweet Sorrow ; Nothing Gold Can Stay ; Aun Jati ; The Pirates are Coming ; dan Eine  Kleine. Karyanya  yang  paling  terkemuka  adalah  21  nomor  Rapsodia  Nusantara  yang  virtuosik untuk  piano,  yang  setiap  nomor  didasari  musik  rakyat.  Karya-karya  ini  telah  dimainkan  ratusan pianis, baik di Indonesia maupun dunia internasional. Beberapa pianis dunia seperti Peter Sculthorpe, David  del  Puerto,  Per  Norgard,  dan  Gareth  Farr  telah  menggubah  ratusan  musik  piano  dengan menggunakan elemen-elemen etnik Indonesia yang diperkenalkan Ananda di dunia internasional. Ia berhasil  menerima  penghargaan  sebagai  pianis  juara  pertama Nadia  Boulanger – Concours International d’Orleans di Orleans , Prancis (1993). Ia juga mengisi sejumlah acara resmi kenegaraan di Eropa seperti memenuhi undangan Ratu Sofia dari Spanyol untuk mengisi konser di Madr i d (tahun 2000).
Jejak langkah perjalanan karier Ananda berterusan dengan menjadi penulis artikel di berbagai majalah  budaya  di  Spanyol,  Australia,  Indonesia,  dan  menjadi  pembicara  di  berbagai  perguruan seperti Universitas Indonesia, Universitas Satya Wacana di Salatiga, Universitas Brawijaya di Malang, Middlesex University di London, Edinburgh University, Griffith University Brisbane di Queensland, Sydney  Conservatory  of  Music,  Maastricht  Conservatory  of  Music,  Monterrey  Conservatory  di Meksiko. Melalui artikel dan sebagai pembicara, ia telah memperkenalkan musik tradisional Jawa dan Bali, dan berhasil menggelar tari Kacak untuk pertama di Spanyol, dan membuat musik untuk anak- anak difabel serta menjalin kerjasama dengan Fundacion Musica Abierta di Spanyol. Penghargaan dan penghormatan dari pemerintah Indonesia tak luput dari prestasi dan prestise yang didapat Ananda, tahun 2013 ia menerima Penghargaan Diaspora RI, tahun 2015 Anugerah Kebudayaan RI. Penghargaan berupa gelar Kesatriaan juga diperolehnya dari Republik Italia ( Cavaliere Ordine della Stella d'Italia ), diserahkan Presiden Italia Sergio Mattarella melalui perwakilan duta besar Italia di Indonesia.
Ananda Sukarlan mengakui, Amir Pasaribu seorang patriot musik klasik, pianis yang sangat dikaguminya  dan  menjadi  inspirator  utamanya  dalam  berkarya.  Sekilas  perbincangan  Ananda Sukarlan dan Amir Pasaribu yang dituangkannya dalam sebuah tulisan.
“Terus terang, saya selalu grogi bertemu dengan orang baru, apalagi ini seseorang yang saya selalu kagumi, senior. Saya membayangkan menit-menit keheningan pasti akan terjadi, di mana saya tidak tahu harus omong apa. Ternyata, pak Amir orangnya banyak bicara, dan antusias sekali. Beliau lebih fasih  berbahasa  Belanda,  jadi  akhirnya  percakapan  berganti  bahasa.  Sambil  mendengarkannya berbicara, saya mengamati fisiknya. Luar biasa sekali orang ini. Umurnya 92 tahun, karakternya yang kuat masih bersinar di wajahnya. Yang menarik perhatian saya adalah telinganya yang besar, yang mengingatkan  saya  ke  komik  Tintin  tentang  patung-patung  bertelinga  panjang  di  Pulau  Paskah. Masih ada sangat sedikit rambut putih dipotong pendek sekali walaupun sebagian besar sudah botak, dan sudah ompong. Kelihatan sekali bahwa pak Amir adalah orang yang tidak doyan berkompromi, keras dan punya pendapat yang kokoh dan sulit dibengkokkan tentang banyak hal. Saya menderita Alzheimer, katanya. Wow, saya hampir tidak percaya. Banyak sekali yang beliau masih ingat. Gimana guru  anda,  Oey  Tjong  Lee?  tanyanya.  Sudah  meninggal  Pak  jawab  saya  (Tjong  Lee  adalah  Rudy Laban,  mantan  guru  saya  di  Jakarta  sebelum  saya  meninggalkan  tanah  air),  Oooooh…  sahutnya. Kegetiran,  seperti  semua  ekspresi  yang  dirasakannya,  langsung  terpancar  kuat,  raut  wajahnya memang  ekspresif  sekali.  Kemudian,  Pak  Amir  juga  menyebut  tentang  Tisna  (alm.  Ny.  Charlotte Sutisna, yang di tahun 60-an sangat berdedikasi untuk memainkan karya-karyanya. Kawan-kawan terdekat  saya,  kini  sudah  meninggal.  Itulah  kalau  orang  bertahan  sampai  usia  lanjut,  jadinya kesepian.”
Saya jadi ingat pernah membaca bahwa Stravinsky, semakin lanjut usianya, karya-karyanya semakin banyak yang berjudul In Memoriam , seperti I.M. Aldous Huxley, Dylan Thomas, Beethoven, Brahms, Bartok,  sudah  tidak  ada  lagi  komponis-komponis  seperti  mereka  zaman  sekarang.  Beliau  banyak tahu  tentang  saya.    Dan  mengetahui  dengan  siapa  saja  saya  telah  berguru.  Satu  anjurannya  (yang tentu saja saya sudah turuti) adalah Blijf buitenland (tetaplah tinggal di luar negeri). “Di sini seniman tidak dihargai,” ujarnya.
Beliau juga menyayangkan banyak partiturnya yang tersebar dan hilang, karena sering pindah rumah  dan  juga  rumahnya  pernah  kemasukan  maling.  Andaikan  saja  maling  itu  tahu  betapa berharganya kertas-kertas yang dicurinya! Yang masih merupakan misteri untuk saya adalah mengapa Amir  Pasaribu  berhenti  berkarya pada  tahun  70-an,  di  saat  Beliau  berumur  60-an?  Usia itu,  untuk jaman sekarang, relatif muda untuk berhenti berkarya. Inspirasi kering? Motivasi kurang? Bagaimana pun,  tidak  seperti  Jean  Sibelius  yang  berhenti  berkarya  saat  usia  50  tahun  tapi  hingga  kini  tetap beredar  karya-karya  yang  ditulis  setelahnya.  Beliau  memang  telah  berhenti  berkarya  sejak  lama. Sebetulnya yang saya lebih sayangkan adalah partitur-partitur yang hilang entah ke mana. Sewaktu saya  bilang  bahwa  putranya telah  berhasil  mengumpulkan  sekitar  25  karya untuk  piano,  pak  Amir berkata, lebih dari itu. Sudah, lupakan saja. Sahut saya, Wah, maaf, tidak bisa saya lupakan. Itu aset negara  sebetulnya.  Sayangnya,  hanya  beberapa  orang  saja  yang  sadar  betapa  bernilainya  itu. Sayangnya, nilainya bukan berupa uang.
Amir Pasaribu ayah dari Nurman Pasaribu, Irman Pasaribu, dan Erwin Pasaribu meninggal di usia  94  tahun  tepatnya  pada  tanggal  10  Februari  2010 di  rumahnya  Kompleks  Citra  Wisata  Medan, seraya  meninggalkan  kenangan  akan  sosok  dengan  kepribadian  “sekukuh  bukit  granit”.  Kini  Amir telah pergi dengan puluhan karya musiknya, menyisakan rahasia tentang kreativitas diri, dan kisah perjalanan  hidupnya.  Dedikasi  melalui  karya-karyanya,  oleh  pemerintah  RI  menganugerahkannya Bintang  Budaya  Parama  Dharma oleh  Presiden Megawati  Soekarnoputri,  dan  mendirikan  gedung konser atas nama Amir Pasaribu, terletak di Tangerang.

## SIMPULAN
Sumatera  Utara,  khususnya  wilayah  Tapanuli  merupakan  kampung  halaman  bagi  banyak  seniman khususnya musisi dengan berbagai genre yang dikenal di tingkat nasional maupun internasional. Jejak langkah perjalanan panjang seniman  Batak masa kolonial telah membuahkan hasil hingga era kini. Nahum  Situmorang  komponis  legendaris,    diikuti  Amir  Hamzah  Pasaribu,  Notier  Simanungkalit, Ismail Hutajulu, Taralamsyah Saragih, Cornel Simanjuntak, Liberty Manik, Gordon Tobing, dan lain- lain.  Keragaman  khazanah  era  Nahum  dengan  lagu-lagu  patriotik  dilanjutkan  dengan  lagu-lagu daerah,  nasional  tradisional  dan  modern  melalui  karya-karya  seniman  seperti  Viky  Sianipar,  Joy Tobing,  Judika  Sihotang,  Yamaro  Sitompul,  Sammy  L.  Tobing,  Lena  Simanjuntak,  Marusya Nainggolan.  Kekuatan  lirik  dan  musikalitas  mulai  yang  tradisional  sampai  modern  populer  telah mempertebal  keanekaan  tema  serta  garapan  musik  sehingga  menjadi  bagian  dari  atmosfer  yang mendukung munculnya “ Batak the Singing Man ”. dengan warna musik, mulai dari klasik, pop, jazz, blues, country, cha-cha,  tango, calypso, rumba, waltz, mars, baleno, slow rock, bossanova, keroncong, Hawaiian beat, stambulan, soul, dan faxtrot, masing-masing dengan derivatnya.

## REFERENSI
Adeng, A. (2012). PERANAN SENIMAN DALAM PERJUANGAN KEMERDEKAAN REPUBLIK INDONESIA. Patanjala : Jurnal Penelitian Sejarah Dan Budaya , 4 (2), 227. https://doi.org/10.30959/patanjala.v4i2.139 Ali, M. (2018). Pedoman Penulisan Skripsi Program Studi Pendidikan Agama Islam. Surakarta: Fakultas Agama Islam Universitas Muhammadiyah Surakarta . Arikunto, S. (1998). Prosedur Penelitian Suatu Pendekatan Praktek . Jakarta: Rineka Cipta. Bagtayan, Z. A. (2021). Cerita Rakyat Gorontalo Janjia Lo U Duluwo. Ideas: Jurnal Pendidikan, Sosial, Dan Budaya , 7 (4), 331 – 338. https://doi.org/10.32884/ideas.v7i4.564 Bastomi, S. (1992). Apresiasi Kesenian Tradisional . Semarang: Semarang Press. Darsono, S. K. (2004). Pengantar Estetika . Bandung: Rekayasa Sains. Hardjana, S. (1986). Enam Tahun Pekan Komponis Muda Dewan Kesenian Jakarta 1979-1985 Sebuah Alternatif . Jakarta: Dewan Kesenian Jakarta.
Hasudungan, A. N. (2020). TNI-AD dan Kesatuan Aksi Mahasiswa Indonesia (KAMI) dalam Kelengseran Soekarno Tahun 1965-1968. Yupa: Historical Studies Journal , 3 (1), 28 – 37. https://doi.org/10.30872/yupa.v3i1.173 Kristianto, D. (2007). Studi tentang Seni Lukis Realis Karya Agus Wiryawan Periode 2001 – 2003 (Universitas Sebelas Maret). Universitas Sebelas Maret. Retrieved from https://digilib.uns.ac.id/dokumen/detail/6939 Pasaribu, B. M. (2005). KALEIDOSKOPIK KOMPONIS DALAM MUSIK KONTEMPORER DI INDONESIA. Etnomusikologi , 1 (2), 185 – 189.
Pasaribu, D. S., & Sinaga, T. (2021). Analisis Bentuk, Makna dan Fungsi Lagu Rura Silindung Aransemen Erizon Rasin Koto Karya Guru Nahum Situmorang. Grenek Music Journal , 10 (1), 15. https://doi.org/10.24114/grenek.v10i1.23539
Prihatini, V. M. (2016). PERANAN SENIMAN DALAM PERJUANGAN MEMPERTAHANKAN KEMERDEKAAN INDONESIA TAHUN 1945-1949 . Universitas Negeri Yogyakarta. Remawa, A. A. G. R., Seramasara, I. G. N., Sidemen, I. B., Noorwatha, I. K. D., & Pramana, I. M. B. (2021). SENI DAN PRINSIP ESTETIKA JAMAN BALI KUNO: MASA PEMERINTAHAN RAJA UDAYANA SAMPAI ANAK WUNGSU (989-1077 M) . Denpasar: UPT. Museum Perjuangan Rakyat Bali Dinas Kebudayaan Provinsi Bali. Retrieved from http://repo.isi-dps.ac.id/4595/1/Penelitian 1 - Seni dan Prinsip Estetika Jaman Bali Kuno_compressed %281%29.pdf
Ricklefs, M. C. (1981). A History of Modern Indonesia Since c. 1200 - 2008 . London: Palgrave. Setyaningsih, A., Novita, E., & Sulistya, V. A. (2011). KETERLIBATAN SENIMAN DALAM PERJUANGAN MEMPERTAHANKAN KEMERDEKAAN REPUBLIK INDONESIA 1945-1949 (SEBUAH KAJIAN KOLEKSI DIORAMA MUSEUM BENTENG VREDEBURG YOGYAKARTA) . Yogyakarta. Retrieved from http://repositori.kemdikbud.go.id/20254/1/KAJIAN KOLEKSI PERJUANGAN SENIMAN.pdf Sugiyono. (2016). Metode Penelitian Pendidikan: Pendekatan Kuantitatif, Kualitatif, dan R&D . Bandung: Alfabeta.
Suhardi, & Riauwat. (2017). ANALISIS NILAI-NILAI BUDAYA (MELAYU) DALAM SASTRA LISAN MASYARAKAT KOTA TANJUNGPINANG. LiNGUA: Jurnal Ilmu Bahasa Dan Sastra , 13 (1), 25 – 33. Sumanto. (2006). Pengembangan Kreativitas Seni Rupa Anak TK . Jakarta: Direktorat Jendral Pendidikan Tinggi Direktorat Pendidikan Tenaga Kependidikan dan Tenaga Perguruan Tinggi.
Susilo, A., & Wulansari, R. (2021). Perjanjian Linggarjati (Diplomasi dan Perjuangan Bangsa Indonesia Tahun 1946-1947). Criksetra: Jurnal Pendidikan Sejarah , 10 (1), 30 – 42. https://doi.org/10.36706/jc.v10i1.12683 Vlekke, B. H. M. (1943). Nusantara; a History of The East Indian Archipelago . Oxford: Oxford University Press. Yusa, I. M. M. (2016). SINERGI SAINS, TEKNOLOGI DAN SENI DALAM PROSES BERKARYA KREATIF DI DUNIA TEKNOLOGI INFORMASI . 3.
Zakaria, A. (2020). Mahsuri Dan Puteri Lindungan Bulan, Lagenda Kedah Dan Motif Darah Putih. Jurnal IPDA , 26 (1), 203 – 212. Retrieved from https://myjms.mohe.gov.my/index.php/ipda/article/view/8319%0Ahttps://myjms.mohe.gov.my/index.p hp/ipda/article/download/8319/3590