## KREATIVITAS DAN IMAJINASI SUTRADARA MEMBANGUN PERISTIWA TEATER MENUJU RUANG PUBLIK

## Yusril
Sumatera Barat, ISI Padangpanjang, Jl. Bundo Kanduang No. 35 Hp. 085274144085
Abstrak: Peristiwa  teater  di  ruang  publik  dibangun  oleh  daya  kreativitas  dan  imajinasi sutradara  yang  tinggi.  Teater  harus  akrab  dengan masyarakatnya  sehingga  tidak  ada  jarak antara tontonandengan apa yang ditonton. Teater Orang-Orang Bawah Tanah sebagai pengisi ruang  kreatif  menawarkan  definisi  baru  terhadap  konsep  teater  modern  Indonesia. Memanfaatkan ruang publik yang lebih luas menjadikan bentuk teater ini disebut juga sebagai teater “akrab”. Teater ini akrab dengan ruang, pemain, dan penonton sehingga pertunjukan menjadi milik publik yang berada dalam ruang yang sama. Pertunjukan teater di ruang publik memiliki  idiom-idiom  tertentu  yang  sekaligus  menjadi  kekhasan  yang  tidak  dimiliki pertunjukan  yang  dipentaskan  di  gedung  prosenium  maupun  arena.  Ruang  publik  juga memiliki  tantangan  dalam  penggarapan  sebuah  teater.  Ruang  tanpa  batas  memungkinkan untuk dieksplorasi agar tontonan menjadi akrab dengan masyarakatnya. Teater akrab ini tidak hanya  mengakrabkan  dirinya  dengan  masyarakat  penonton  namun  juga  mengakrabkan seluruh hal seperti naskah dengan sutradara, sutradara dengan aktor, pemusik dan pendukung lainnya. Keakraban ini memunculkan sesuatu yang memiliki nilai yang sangat demokratis dalam penggarapan sebuah pertunjukan.
Kata Kunci: Teater, ruang publik, kreativitas, imajinasi.
Abstract: Theater in public is built by the high imajination and creativity of the director theater should be closed to its audience, so that there is no space between the watcher and what being watched.  The theater of Orang-Orang Bawah Tanah as the filler of crativity offered the new deffenition of the modern indonesian theaterical concept.The usefulness of the large public is to make the theater become closer. Teater is closed with room,actors and actress,and audience, so that show become property of public staying in the same room. Theater in public has certain idioms which at the same time become specification which is not had by show which is shown in prosenium building and also in arena. Public  also have challenge in till a infinite teater. Unlimited room enable to explore the show become closer to the society. Teater is not only enclose it self with audience but also with enclose the script with the director, the director and the actors, musician and the others supporter the intimate peep out something that have very democratic value in till a show.
I. PENDAHULUAN Sebuah pementasan boleh jadi
merupakan  “ujung”  dari  suatu  pergumulan kreativitas  yang  panjang  dari  seorang  sutradara
dapat juga disebut proses penyutradaraan sehingga ia  membentuk  peristiwa  teater.  Proses  mencipta peristiwa teater seorang sutradara mempertaruhkan daya kreativitas dan imajinasinya  menjadi sesuatu yang bermakna. Bermakna bagi dirinya dan juga bagi masyarakat secara umum.
Bagi  teater  barat,  proses teater  mengacu pada  konsepsi  dramaturgi.  Istilah  dramaturgi  itu berasal  dari  bahasa  Belanda dramaturgie yang berarti  ajaran  tentang  seni  drama  ( leer  van  de dramatische  kunst ),  atau  dari  bahasa  Inggris dramaturgy ,  dengan  definisi  teknik  penulisan drama dan penyajiannya dalam bentuk teater atau bisa  disebut  ‘seni  teater’  ( the  art  of  the  theatre ) (Harymawan, 1988:iii).
Safian Hussain dkk. dalam Glosari Istilah Kesusasteraan (1988:69)  menyebutkan  bahwa dramaturgi  adalah  komposisi  dramatik  atau  seni dramatik,  yaitu  unsur-unsur  teknikal  yang digunakan  dalam  penulisan  drama.  Unsur  bunyi dan unsur lakuan atau gerak merupakan dua unsur penting diantara unsur-unsur penting lainnya dalam drama.  Inilah  yang  membedakan  antara  teknik penulisan  drama  atau  lakon  dengan  jenis  sastra yang lain, yaitu prosa (novel atau cerpen) dan puisi.
Sementara itu, teater tradisi seperti randai di  Minangkabau  merupakan  proses  menuju sebuah  pertunjukan  berlangsung  di  sasaran  atau
tempat   perguruan  silat  yang  selalu mengadakan latihan. Persiapan dalam pertunjukan randai, waktu dan  tempat  ditentukan  bersama.  Berbagai perlengkapan seperti kostum dan make up untuk beberapa  lelaki  yang  disulap  perannya  menjadi wanita,  diusahakan  bersama.  Semuanya  terbuka dan setiap orang dengan bebas memberikan kritik terhadap  apa  apa  yang  akan  disuguhkan  (Hadi, 1988:2).
Randai  hadir  di  tengah  penontonnya tanpa mengenal "jarak". Reaksi timbal balik antara penonton dan pemain merupakan manifestasi dari situasi yang demokratis. Mulai dari proses latihan; baik tuo  randai mau  pun  pemain,  bebas memberikan  penafsiran  terhadap  cerita,  tokoh, bentuk  dan  penyampaiannya.  Begitu  juga masyarakat  sekitarnya,  dapat  terlibat  atau  tidak, baik  secara  tehknik  maupun  pada  pesan  pesan yang  akan  disampaikan.  Sedangkan  masyarakat dan  pemain  sama-sama  berada  dalam  sebuah proses kreatif dan imajinasi.
Di wilayah Indonesia, kita kenal berbagai jenis  seni  teater  yang  lazim  disebut  ‘teater tradisional’  (telah  mentradisi),  ‘teater  rakyat’ (karena merakyat); atau ‘teater daerah’ (berciri khas daerah).  Secara  konvensional,  yang  dimaksud teater daerah terbatas pada seni pertunjukan yang memiliki ciri khas daerah tertentu. Jenis teater yang
tidak  berciri  kedaerahan  adalah  teater  Barat. Perbedaan  utama  antara  teater  Barat  dan  teater daerah  Indonesia  adalah  selalu  adanya  naskah lakon tertulis dalam produksi teater Barat (Bandem & Murgiyanto, 1996:10).
Sedangkan  teater  kontemporer  dalam proses  menuju  peristiwa  teater  lebih  banyak mengadakan eksperimen.
Banyaknya
perbandingan,  pengalaman  dan  pengetahuan dalam menggumuli teater, baik teater tradisi, teater Barat  ataupun  teater  Asia.  Para  sutradara  yang kreatif mencoba mencari dan menggali “jiwa” atau “esensi” teater itu sendiri. Teater kontemporer lebih banyak  melakukan  eksperimen  dan  melakukan pendobrakan  terhadap  yang  konvensional. Pengungkapannya juga baru sama sekali, sehingga pencapaian  kreatifnya  semakin  tinggi.  Kadang- kadang  ia  menjadi  “asing”  dan  sulit  dimengerti oleh  masyarakat  banyak.  Teater  yang  seperti  ini sering  mengungkapkan  konsep-konsep  baru, seperti  yang  pernah  dilakukan  oleh  Putu Wijaya dengan konsep teater teror -nya.

## II. PEMBAHASAN
Soedarso (2001:3-5), mengatakan bahwa kreativitas mencakup sifat-sifat keaslian
( originality ), kelancaran ( fluency ), kelenturan atau
fleksibilitas ( flexibility ), dan elaborasi ( elaboration ),
yaitu  kemampuan  untuk  melengkapi  detil  atau
bagian-bagian pada suatu konsep atau pengertian. Seniman  harus  kreatif  agar  memiliki  kelenturan atau  fleksibilitas  dalam  menanggapi  banyak perubahan  yang  terjadi  pada  realitas  kehidupan. Kreativitas  juga  memiliki  fungsi  sebagai merumuskan kembali ( redefinition ) dan sensitivitas ( sensitivity ), karena kedua istilah ini merupakan dua kualitas  yang  sangat  berharga  dalam  pendidikan seni.  Pada  hakekatnya  kreativitas  adalah kemampuan seseorang untuk melahirkan sesuatu yang baru dalam bentuk gagasan atau karya, atau bahkan  tanggapan,  secara  lancar,  luwes  dan lengkap serta rinci.
Teater Orang-orang  Bawah  Tanah sebagai pengisi ruang kreatif menawarkan definisi baru  terhadap  konsep  teater  Indonesia.  Konsep realisme  teater  tradisional  Minangkabau  dicoba dipadukan  dengan  konsep  realisme  teater  Barat serta  teater  kontemporer  dalam  interaksi  yang seimbang.  Interaksi  ini  tidak  membunuh  konsep yang  sudah  ada,  malahan  memperbanyak  atau menambah konsep penyutradaraan.
Memanfaatkan  ruang  publik  yang  lebih  luas menjadikan bentuk teater ini disebut juga sebagai teater  “akrab”.  Teater  ini  akrab  dengan  ruang, pemain,  dan  penonton  sehingga  pertunjukan menjadi  milik  publik  yang  berada  dalam  ruang yang sama.
Sebelum  ini  sudah  banyak  konsep- konsep  penyutradaraan  yang  dilahirkan  oleh sutradara  seperti  teater  demokratisnya  Wisran Hadi, teater terornya Putu Wijaya dan sebagainya. Namun  teater  akrab  ini  menawarkan  hal  yang berbeda dengan konsep sebelumnya. Pertunjukan teater Orang-orang  Bawah karya  Wisran  Hadi, secara kreatif mencoba menerapkan konsep teater akrab dalam rangka menemukan pola dan bentuk pementasan. Sutradara dalam hal ini menyodorkan konsep teater akrab ini kepada pemain yang secara kreatif mencoba menvisualisasikan dan merekonstruksi  peristiwa-peristiwa  yang  ada dalam  naskah.  Sedangkan  pendukung  lainnya, seperti penata artistik, penata busana, penata  seting/ dekorasi,  penata  gerak  dan  lainnya  secara  kreatif pula  menerjemahkan  keinginan  sutradara  dan naskah yang dipilih. Diakhir proses itulah penonton dihadirkan atau didatangi dalam sebuah pertemuan yang disebut peristiwa teater di ruang publik.
Apapun namanya  yang jelas konsep ini mencoba  menawarkan  definisi  baru  terhadap perkembangan  teater  Indonesia.  Warna  lokal dalam  bentuk  teater  yang  modern  memberikan peluang  kepada  masyarakat  untuk  dapat menikmatinya  dengan  utuh.  Masyarakat  tradisi dapat diikutkan dalam perkembangan masyarakat modern dan kontemporer.
Sutradara  dalam  menawarkan  bentuk baru  dapat  bekerja  sendiri.  Dia  harus  melibatkan banyak  orang  di  beberapa  posisi.  Aktor,  pemain atau  pelakon  adalah  manusia  yang  harus  diajak bekerja  sama  dalam  mewujudkan  sesuatu  yang kreatif. Begitu juga dengan pemusik, penata rias, penata  busana,  penata  panggung,  dan  penata cahaya yang akan melengkapi keindahan sebuah pementasan teater.
Membentuk  konsep  teater  yang  akrab memang tidak mudah, karena bentuk kerja yang kolektif.  Sutradara  harus  mampu  memadukan unsur-unsur yang terlibat dalam satu kesatuan yang utuh.  Unsur-unsur  yang  terlibat  ini  juga  manusia yang  memiliki  kreativitas  dan  pemaknaan tersendiri.  Maksudnya,  dalam  sebuah  cerita, seorang  aktor  akan  memiliki  interpretasi  sendiri, sehingga  ketika  berdialog  dan  berakting,  wujud yang  hadir  adalah  wujud  dari  interpretasi  aktor tersebut.  Kalau  ini  terjadi  maka  akan  terjadi perbedaan maksud.  Jadi,  seorang  sutradara harus dapat  menyatukan  seluruh  kemampuan  unsur yang disepakati bersama.
Berhubungan  dengan  pengisi  ruang kreativitas,  sutradara  merupakan  tonggak  utama yang  harus  sensitif,  kreatif  dan  imajinatif. Kemampuan  sensitivitasnya  mampu  menangkap tema untuk dikembangkan menjadi sesuatu yang
baru  ( redefinition ).  Kreativitas  mereproduksi kembali tangkapan  dengan  baik,  kaya,  kena  dan penuh elaborasi  secara detil dan tepat. Unsur lain, seperti  pelakon,  pemusik  dan  unsur  lainnya merupakan unsur yang menjalankan gagasan sang sutradara.  Namun  tidak  tertutup  kemungkinan munculnya  unsur lain dalam berkreativitas sejauh tidak bertentangan dengan kreativitas sutradara.
Pertunjukan Orang-orang Bawah Tanah, sutradara menjadikan persoalan pariwisata sebagai ruang  kreatif  untuk  menciptakan  dan melakukan pencarian  nilai  nilai.  Fungsi  kreatif  pertama mengungkapkan  fakta  baru  dalam  dunia pariwisata. Pariwisata didefinikasikan  oleh Wisran Hadi  dalam  naskahnya  sebagai  alat  yang menghancurkan  kebudayaan  suatu  daerah. Sutradara  ketika  melihat  nilai  yang  ditawarkan penulis  naskah  mencari  kemungkinan  bahasa ungkap lewat visualisasi yang memberi penekanan pada faktor mendekatkan teater pada masyarakat luas  agar  i  pesan  pertunjukan  lebih  terasa  pada tontonan.  Masyarakat  menjadi  paham  bahwa selama  ini  mereka  hanya  dininabobokan  oleh slogan  pariwisata  yang  sebetulnya    merugikan kebudayaan asli mereka.
Terbentuknya  bentuk  baru  dalam  dunia kreativitas teater tentu saja  menambah khasanah kebudayaan  Indonesia.  Kalau  dalam  UUD  45
kebudayaan nasional Indonesia terdiri atas puncak- puncak  kebudayaan  daerah.  Maka  untuk  kasus teater dengan bentuk baru akan menambah definisi kebudayaan  nasional  menjadi  puncak-puncak kebudayaan  daerah.  Jadi,  interaksi  kebudayaan- kebudayaan  Indonesia  dengan  kebudayaan  asing yang  melahirkan  bentuk  baru  yang  berbeda dengan  kebudayaan  asing  dan  berbeda  pula dengan kebudayaan tradisi di Indonesia.
Pekerjaan seorang sutradara memikirkan alternatif sebagai ancang-ancang untuk mementaskan  suatu  realitas  ke  dunia  imajinasi. Pertunjukan  teater  itu  sendiri,  peranan-peranan yang terdapat di dalamnya, adalah hasil penemuan imajinasi  sutradara,  dan  merupakan  serentetan kemungkinan  yang  ia  ciptakan  dan  berbeda dengan kemungkinan yang telah ada. Stanislavski (1980:65)  berpendapat  bahwa  seni  adalah  hasil imajinasi.
Wisran  Hadi  (1991:6)  menjelaskan bahwa  sutradara  merupakan  "jembatan"  antara pemain  dan  naskah  yang  akan  dipentaskan. Sutradara mengikat pemain dalam sebuah pola dan bentuk  pementasan  yang  diinginkan.  Kemasan dari  sebuah  visualisasi  berupa  konsepsi  estetika yang  menjadi  landasan  utama  sutradara  dalam menyusua  pola  dan  bentuk  pementasan,  adalah persoalan  utama  yang  harus  dihadapi.  Seorang
sutradara yang punya grup dan pemain yang baik akan  lebih  beruntung  karena  dia  tidak  perlu  lagi terlibat  dengan  masalah-masalah  elementer  atau tehnik bermain, karena sudah menjadi "milik" para pemainnya.  Dia  akan  lebih  mudah  memusatkan perhatian  dalam  dua  hal;  peneterapan  konsepsi estetika  dalam  pementasan  itu  dan  usaha-usaha membangun momentum artistik.
Imajinasi  berbeda  dengan  fantasi. Imajinasi menciptakan hal-hal yang mungkin ada atau mungkin terjadi, sedangkan fantasi membuat hal-hal  yang  tidak  ada,  yang  tidak  pernah  ada (Stanislavski,  1980:66).  Imajinasi  berangkat  dari realitas  yang  ada  dan  dicerminkan  lewat pementasan,  sementara  fantasi  mengangankan sesuatu yang tidak pernah ada, walaupun nanti itu akan  ada.  Imajinasi  berangkat  dari  realitas  dan fantasi mendahului realitas.
Teater  berfungsi  sebagai  tempat  untuk memberikan  ruang  imajinasi  bagi  sutradaranya. Pertunjukan  teater Orang-orang  Bawah  Tanah mencoba  mengambil  objek  pariwisata  untuk memfungsikan  imajinasi.  Dengan  menempatkan tokoh Malin sebagai yang berbeda dengan Malin yang  diyakini  masyarakat,  menjadikan  tokoh tersebut  sebagai  sesuatu  yang  imajinatif.  Begitu juga  dengan  tokoh-tokoh  lainnya  seperti  Ustad, Pakih, Katik, Puti, Gadih dan Siti yang memiliki
perbedaan  yang  sangat  jauh  dari  realitas masyarakat dengan realitas teater. Pariwisata adalah fakta meteri seperti peralatan dalam realitas lainnya yang digunakan sebagai pendorong imajinasi.
Sebagai hasil imajinasi, teater atau karya seni  lainnya  tidak  bisa  dianggap  sebagai  sesuatu yang berdusta dan juga tidak bisa dianggap sebagai sesuatu  yang  benar,  bila  dikaitkan  dengan persoalan  realitas  konkret.  Kebenaran  realitas adalah  kebenaran  yang  betul-betul  terjadi, sementara  kebenaran  seni  adalah  kebenaran imajinasi. Kebenaran imajinasi hanyalah cerminan dari  kebenaran  realitas  dan  bukan  kebenaran realitas itu sendiri.
Konsep teater akrab yang menuju ruang publik  ini  merupakan  hasil  imajinasi  terhadap konsep  yang  sudah  ada.  Fungsi  imajinasi  teater tradisional yang berjarak dengan generasi sekarang digunakan  secara  kreatif dan disesuaikan dengan kekinian.  Begitu  juga  dengan  imajinasi  teater realisme modern dari Barat dan kontemporer yang juga dihadapi generasi sekarang dengan canggung dimanfaatkan dengan maksimal untuk kepentingan  teater  Indonesia.  Pengaruh  konsep sebelumnya dalam melahirkan konsep baru yang berbeda dari sebelumnya itu merupakan hal yang sangat wajar.
Teater Orang-orang  Bawah  Tanah dalam memanfaatkan konsep seni besar tersebut, juga  berangkat  wacana  pariwisata  untuk melengkapi  proses  pemunculan  konsep  teater akrab  menuju  ruang  publik.  Keindahan  tradisi, kecanggihan  modern  dan  dunia  pariwisata berfungsi  melatih  ruang  imajinasi.  Dunia pariwisata sebagai wacana mendapatkan perhatian yang  lebih  besar,  karena  di  wilayah  ini  penulis naskah  dan  sutradara  menemukan  sesuatu  yang berbeda.
Dunia  pariwisata  memiliki  kepentingan tertentu  terhadap  kemajuan  negara  Indonesia  ini. Ada  realitas  sebenarnya  yang  tertinggal  atau sengaja  untuk  ditinggalkan  karena  bertentangan dengan kepentingan tertentu tersebut, seperti akibat dari  penjualan  kebudayaan  yang  tanpa  kontrol. Kebenaran realitas yang menyebabkan munculnya pahlawan kebudayaan untuk kepentingan pariwisata  menjadikan  hancurnya  kebudayaan tersebut. Hal ini merupakan sudut pandang yang tidak atau sengaja untuk tidak dilihat oleh pemiliki kepentingan pariwisata.
Sebagai  contoh,  sebuah  benda  diletakan di  depan  sekelompok  orang  yang  mengelilingi benda tersebut. Dibiarkan beberapa saat dan semua orang melihat dengan seksama keberadaan benda tersebut. Lalu benda itu dibuang atau dipindahkan
sehingga benda tersebut tidak ada lagi di tempatnya semula.  Pertanyaan  akan  muncul,  bagaimana menjelaskan benda itu pernah ada dan dikelilingi banyak  orang?  Orang-orang  yang  mengelilingi benda  tersebut  menerangkan  keberadaan  benda dari  sudut  pandang  mereka  masing-masing. Perbedaan  cara  dan  gaya  penyampaian  akan menimbulkan perbedaan makna. Maka imajinasi telah berperan dalam penulisan keberadaan benda tersebut. Junus (1985:3) mengatakan, bahwa orang tak  mungkin  melihat  suatu  realitas  tanpa interpretasi  pribadi  yang  mungkin  berhubungan dengan  imajinasi.  Orang-orang  tak  mungkin berimajinasi  tanpa  pengetahuan  suatu  realitas. Imajinasi selalu terikat kepada realitas sedangkan realitas tak mungkin lepas dari imajinasi.
Inilah yang ada dalam pertunjukan teater Orang-orang  Bawah  Tanah ,  dimana  kuburan Bundo  Kanduang  tiba-tiba  saja  muncul  dan diyakini  merupakan  kuburan  nenek  moyang, merupakan  hal  yang  menjadikan  penipuan  dari realitas yang sebenarnya. Hal ini banyak terjadi di wilayah kebudayaan yang lain seperti keberadaan batu Malin  Kundang,  kuburan  Siti  Nurbaya  dan sebagainya  yang  merupakan bukti dari penipuan kebudayaan untuk kepentingan pariwisata.
Hasil pemikiran  dunia pariwisata memiliki  peluang  dipengaruhi  oleh  imajinasi
pencipta  pariwisata  tersebut  sehingga  tidak  ada kemutlakan. Apalagi teater atau seni secara umum yang diyakini memiliki nilai-nilai imajinasi. Ketika sutradara dan penulis naskah Orang-orang Bawah Tanah mencoba  mengangkat  pariwisata  sebagai ruang  imajinasinya,  maka  sudut  pandang  terjadi perbedaan dengan pengelola pariwisata. Imajinasi Wisran  Hadi  sebagai  penulis  naskah  drama Orang-orang  Bawah  Tanah adalah  imajinasi kreatif. Demikian juga halnya dengan  pertunjukan Orang-orang  Bawah  Tanah tidak  hanya mengungkapkan  sesuatu  yang  telah  diyakini masyarakat,  tetapi  menciptakan  kemungkinan- kemungkinan lain.
Wisran  Hadi  (1991:6)  menambahkan dalam  suatu  penyutradaraan,  bagi  seorang sutradara,  naskah  mempunyai  banyak  arti. Kedudukan  naskah  ditentukan  oleh  “sikap”  dari sutradara  terhadap pementasannya. Ada sutradara yang  menjadikan  naskah  sebagai  sebuah  -skrip-, dan  ada  pula  yang  menjadikannya  sebagai  - property-. Bagi sutradara yang menjadikan naskah sebagai -skrip-, naskah adalah "segalanya". Artinya dia tidak mau merobah apa pun juga yang ada di dalam naskah. Mulai dari petunjuk pentas, dialog dan  petunjuk  untuk  pemain.  Sutradara  ini umumnya  menghasilkan  pementasan  realistis, konvensional,  dan  menggarap  detail  dengan
sempurna. Sedangkan sutradara yang menjadikan naskah  sebagai  "property"  beranggapan  sebuah naskah  sama  nilainya  dengan  peralatan  pentas lainnya;  kursi,  meja  dan  lain-lain.  Jika  sebuah peralatan  pentas  seperti  -kursi-  dapat  dijungkir balikkan,  maka  naskah  pun  dapat  pula diperlakukan demikian.
Teater Orang-orang  Bawah  Tanah penuh  dengan  imajinasi-imajinasi.  Malin,  Ustad, Pakih, Katik, Puti, Siti, dan Gadih hanyalah simbol kebudayaan  yang  dilecehkan  oleh  dunia pariwisata.  Fungsi  teater Orang-orang  Bawah Tanah adalah  mengimajinasikan  persoalan pariwisata  untuk  mengungkap  fakta  pariwisata. Imajinasi yang seperti ini disebut sebagai imajinasi yang kreatif.
Peristiwa  di  teater Orang-orang  Bawah Tanah adalah  peristiwa  yang  terikat  pada  suatu keadaan,  yaitu  keadaan  hancurnya  kebudayaan akibat pariwisata budaya di Sumatera Barat yang berakibat pada hilangnya fungsi-fungsi kebudayaan  di  tengah  masyarakat. Mereka  yang seharusnya  menjadi  pelindung  kebudayaan  akan menjual  kebudayaan.  Bahkan  harga  diripun tergadaikan demi sekeping logam yang bernama uang.
Kekuatan imajinasi yang ada dalam teater Orang-orang Bawah Tanah terdapat pada usaha
membebaskan karya dari kenyataan yang diyakini masyarakat. Masyarakat  tersentak ketika melihat pementasan  teater Orang-orang  Bawah  Tanah yang  tidak  mewakili  dirinya  dalam  berimajinasi. Karya  ini  menjadi  kuat  karena  didukung  oleh imajinasi yang baik.
Mengungkapkan imajinasi yang berangkat dari peristiwa pariwisata memang sulit jika  seniman  yang  ingin  mengembangkan imajinasi terikat oleh hasil  ekonomi yang didapat oleh  dunia  pariwisata.  Dunia  pariwisata menawarkan kemewahan dan berlimpah kekayaan  yang  sangat  menggiurkan.  Ketika berhadapan  dengan  kondisi  seperti  ini  maka segalanya dapat dikorbankan termasuk harga diri dan martabat sebuah kebudayaan.
Cara padang seniman dalam melakukan eksplorasi  pariwisata  jelas  berbeda  dengan  cara yang dilakukan pemerintah. Fakta-fakta yang ada tentang  bentuk pisik kebudayaan bukan perhatian utama para seniman. Tujuan eksplorasi pariwisata budaya  bagi  seniman  adalah  untuk  membuka pintu-pintu  imajinasi,  melihat  kemungkinan- kemungkinan hakiki tentang akibat dari pariwisata. Nilai-nilai  terdalam  dari  suatu  kebudayaan  akan hancur.
Teater  berfungsi  sebagai  imajinasi  yang memiliki peran sangat besar di tengah masyarakat.
Kehadiran  imajinasi  akan  merobah  pola  pikir masyarakat terhadap persoalan yang dipentaskan. Sekurang-kurangnya,  masyarakat  telah mendapat pilihan lain dari pilihan yang pernah ada terhadap makna  realitas.  Realitas  pariwisata  yang  penuh kemewahan  ternyata  dapat  berakibat  buruk pada keberadaan kebudayaan.
Selain itu, teater berfungsi sebagai ruang untuk  mengekspresikan  kreativitas  dan  imajinasi dramawan.  Sama  dengan  sastrawan  yang mengekspresikan  pikiran-pikirannya  lewat  puisi, naskah  drama  dan  prosa,  pelukis  dengan lukisannya,  dan  pematung  dengan  patung  yang dibuatnya.  Sedangkan  dalam  teater,  jenjang ekspresi  itu  bertingkat-tingkat  yang  tidak  sama dengan  pelukis,  pematung  dan  sastrawan. Sastrawan,  pematung  dan  pelukis  langsung menghasilkan karya yang ekspresif.
Sutradara  yang  pementasan  teater berangkat dari naskah,  menangkap ekspresi yang ada  di  dalam  naskah,  kemudian  melahirkan ekspresi baru dan ditransformasikan ke pendukung pementasan.  Pendukung  pementasan  tidak menerima  dengan  mutlak  ekspresi  sutradara, karena  dia  adalah  milik  dirinya  sendiri,  maka ekspresi dirinya sebagai aktor juga mempengaruhi. Fungsi  aktor  dalam  mengungkapkan  ekspresi
kreatif dan imajinatif menjadi besar pengaruhnya dalam pementasan teater.
Pemunculan ekspresi dalam teater Barat pada  mulanya  terjadi  di  Yunani  yang dipersembahkan  untuk  dewa  Dionysus,  dewa yang juga dikenal dengan nama Bacchus (Sitorus, 2002:197).  Dewa  purbakala  tersebut  menjadi impuls-impuls  terdalam  yang  memotivasi  teater dan aktor. Dewa ini pandai menyamar, melakukan tipu  muslihat  dan  mampu  mentransformasikan dirinya dengan ekspresi-ekspresi yang berbeda.
Sama halnya dengan teater tradisional di Indonesia yang di beberapa daerah juga berkaitan dengan  pemujaan  terhadap  dewa.  Kemampuan manusia tradisi dalam mentransformasikan dirinya akan melewati batasan-batasan yang diberikan oleh eksistensinya  dan  masuk  ke  dalam  kepribadian yang  baru,  kepanjangan  dari  dirinya  sendiri, bahkan  menuju  realita  yang  berbeda.  Ekspresi teater tradisi adalah ekspresi yang total.
Teater  tradisi Randai di  Minangkabau, tidak memiliki ketotalan seperti teater tradisi yang ada di daerah lain. Ekspresi Randai adalah ekspresi bermain yang bertujuan menghibur. Akibatnya ia menjadi  berbeda  dengan  teater  Barat  dan  teater tradisi lain.
Konsep teater akrab yang menuju ruang publik dalam bentuk teater Orang-orang Bawah
Tanah dan menghasilkan ekspresi baru. Ketotalan seorang  aktor  dalam  memerankan  tokoh  yang diciptakan sangat diharapkan. Sedangkan konsep hiburannya juga harus terjaga. Konsep teater akrab menuju ruang publik ini melahirkan ekspresi baru yang  berinteraksi  dengan  baik  dan  menjadi  satu kesatuan ekspresi.
Kemampuan  aktor  dalam  membentuk ekspresi sangat menentukan berhasil atau tidaknya sebuah  pementasan.  Ekpresi  teater  yang  berhasil ditentukan oleh respon penonton yang juga berupa ekspresi. Penonton akan mengungkapkan ekspresinya berupa sanggahan dan dukungan. Hal ini  terjadi  dalam  teater Orang-orang  Bawah Tanah ,  dimana  sebagian  masyarakat  penonton tertawa,  sedih,  dan  sebagainya  sehingga  muncul pemahaman baru dalam dunia pariwisata.
Pertunjukan  teater  di  ruang  publik memiliki  idiom-idiom  tertentu  yang  sekaligus menjadi kekhasan yang tidak dimiliki pertunjukan yang  dipentaskan  di  gedung  prosenium  maupun arena.  Ruang  publik  juga  memiliki  tantangan dalam  penggarapan  sebuah  teater.  Ruang  tanpa batas  memungkinkan  untuk  dieksplorasi  agar tontonan menjadi akrab dengan masyarakatnya.
Wisran  Hadi  (1991:4)  menambahkan bahwa citarasa yang ditawarkan sutradara melalui pementasan  dicoba  oleh  penonton  untuk
memahami, memaknai dan menangkapnya pada berbagai momentum artistik. Semua itu akan dapat menciptakan  terjadinya  sentuhan-sentuhan  batin. Sentuhan sentuhan yang dapat memberi peluang inovatif  dan  berbagai  alternatif  pada  imaji penonton,  mengantarkan  mereka  kepada  hal-hal transendental,  kepada  sesuatu  yang  mungkin berada jauh dalam sanubarinya atau mungkin jauh di luar wujud realita, untuk seterusnya sanubari atau jiwa  penonton  itu  merambah  jalan  menuju keindahan  abadi,  kebenaran  yang  hakiki  dan akhirnya  sampai  pada  kekagumannya  atas kebesaran Yang Maha Pencipta, Allah swt.
Jika sebuah pementasan dapat dipahamkan  sebagai  visualisasi  dari  rekonstruksi segala aspek kehidupan manusia yang ada dalam sebuah  naskah,  dikemas  secara  estetik  dan memenuhi kaidah kaidah artistik sehingga menjadi sebuah  bentuk  pementasan  yang  memberikan peluang inovatif dan berbagai alternatif, yang dapat menjembatani penontonnya kepada hal hal  yang transendental, maka sebuah pementasan merupakan  suatu  kesatuan  yang  utuh  antara; naskah, sutradara dengan grup teaternya, pengelola pertunjukan dan penontonnya.

## III. PENUTUP
Teater memberi peluang untuk dibawa ke ruang  publik  sehingga  tidak  berjarak  dengan
penontonnya.  Teater  dengan  pendekatan  ini disebut  juga  dengan  teater  akrab  yang mengindikasikan tidak ada jarak antara penonton dengan apa yang ditonton. Selama ini teater seakan berjarak  dengan  masyarakatnya  karena  mereka dihukum  oleh  peraturan  panggung  yang  sangat mengikat.
Teater akrab ini tidak hanya mengakrabkan  dirinya  dengan  masyarakat penonton namun juga mengakrabkan seluruh hal seperti naskah dengan sutradara, sutradara dengan aktor, pemusik dan pendukung lainnya. Keakraban ini memunculkan sesuatu yang memiliki nilai yang sangat  demokratis  dalam  penggarapan  sebuah pertunjukan.

## BIBLIOGRAFI
Bandem,  I  Made  dan  Sal  Murgiyanto. Teater Daerah  Indonesia. Yogyakarta:  Pustaka Budaya dan Kanisius.
Hadi,  Wisran.  1988. “ Randai  As  Symbolic Interpretation  Of  Minangkabau  Social Realities ”. Tulisan ini disiapkan sebagai outline  dari  draft  disertasi  yang  telah dikirimkan  ke  Tisch  Scool,  New  York University  USA  dengan  promotor Prof.Phillips Zarilly.
-----------------. 1991.  “Dari  Naskah  ke Pementasan”. Ceramah Teater . Padang:
Taman Budaya Sumatra Barat.
Harymawan, RMA. 1988. Dramaturgi . Bandung:
CV Rosda.
Hussain,  Safian  dkk.,  1996. Glosari  Istilah Kesusastraan .  Kuala  Lumpur:  Dewan
Bahasa  dan  Pustaka  Kemerdekaan Pendidikan Malaysia.
Junus,  Umar,  1985. Dari  Peristiwa  ke  Imajinasi
Wajah  Sastra  dan  Budaya  Indonesia . Jakarta: Gramedia Soedarso. 1998-2001. “Kreativitas Seni Pertunjukan Indonesia”. Seminar Internasional Seni Pertunjukan Indonesia
24-25 Juli 2001. Surakarta: STSI.
Stanislavsky.  1980. Persiapan  Seorang  Aktor. Jakarta:    Pustaka  Jaya.  Diterjemahkan oleh Asrul Sani