Merah Berpendar di Brang Wetan : ... (Ikwan Setiawan) 117 MERAH BERPENDAR DI BRANG WETAN :
Tegangan Politik 65 dan Implikasinya terhadap Industri Musik Banyuwangen

## Ikwan Setiawan Staf Pengajar Fakultas Sastra Universitas Jember

## Abstract
This  article  discusses  (1)  creativities  and  complicated-tragic problems  of  Banyuwangen  musicians,  especially  they  who  involved  in Lekra (People Cultural Institution, the cultural organization of Indonesian Communist Party),  during  1965  and  some  years  later  and  (2)  the  development  of Banyuwangen  music  industries  after  the  bloody  1965.  In Orla (Old  Order), most  of  Banyuwangen  musicians  joined,  culturally  and  ideologically,  Lekra that had ideal promises to strengthen and empower people arts and cultures as the  base  for  Indonesian  culture.  At  post-1965,  they  experienced  tragic  life caused  by  regime’s  surveillance  mechanism  towards  cultural  activities  that were re assumed having relationship to communism. Fortunately, their friends from  another  cultural  institutions  helped  and  saved  their  life  by  arguing  the government  that  they  are  cultural  assets  and  very  important  for  New  Order regime. After 1965, the government to ensure disappearance of Leftist ideology guided Banyuwangen music industries. This development led to private music industries  that  produced  and  published  Banyuwangen  music  in  Melayu  and kendang  kempul  instrument  as  the  base  of  the  recent  development  of
Banyuwangen music industries.
Key words: Lekra, communism, Banyuwangen music, recording industries.
A. PENGANTAR: Problem Budaya dalam Tegangan Politik Poskolonial
Janji ideologis yang diberikan oleh parpol dalam era 1950-an hingga 1960- an,  tidak  hanya  mampu  membius  kehidupan  sosio-politik  warga  masyarakat kebanyakan (Vickers, 2005), tetapi juga berhasil ‘memasukkan’ para seniman dan sastrawan  Indonesia  ke  dalam  kubu-kubu  ideologis-kreatif  dalam  berkarya  dan berorganisasi.  Berdirinya  LKN  ( Lembaga  Kebudayaan  Nasional )  yang  berafiliasi ke  PNI,  Lekra  ( Lembaga  Kebudayaan  Rakyat )  yang  berafiliasi  dengan  PKI,
Lesbumi  ( Lembaga  Seni  dan  Budaya  Muslim )  yang  menjadi  perpanjangan  tangan NU, HSBI ( Himpunan Seniman dan Budayawan Islam ) yang menjadi alat ekspresi MASYUMI, merupakan contoh konkrit dari perbedaan kubu tersebut. Memang,
1 Artikel  ini  disarikan  dari  salah  satu  bab  dalam  laporan  penelitian  Strategi  Nasional  berjudul Rancak  Tradisi  dalam  Gerak  Industri:  Model  Pengembangan  Kesenian  Tradisi-Lokal  dalam Perspektif Industri Kreatif yang didanai oleh Dirjen Dikti 2009. Penulis mengucapkan terima kasih atas dana yang diberikan selama penelitian berlangsung.
kehadiran  lembaga-lembaga  tersebut  membawa  kepentingan  kesastraan, kesenian,  dan  kebudayaan,  tetapi  tetap  dengan  bingkai  ideologisnya  masing- masing.  Kondisi  inilah  yang  memunculkan  perseteruan,  perdebatan,  dan polemik yang terkadang lebih kental aroma politiknya.
Kebudayaan memang tidak harus dilepaskan dari politik, bahkan kejelasan ideologi  politik  yang  membela  rakyat  dan  kerakyatan-nya  akan  membawa keberdayaan  dari  budaya  yang  dihasilkan  oleh  rakyat,  sehingga  mereka  akan berdaya dan makmur. Begitulah kira-kira semangat dan perjuangan ideologis yang hendak  di-praksiskan  oleh  anggota  Lekra.  Kekuatan  ideologis  ini,  misalnya, direpresentasikan dalam Mukadimah dan Peraturan Dasar I yang disahkan pada 1950:
Tugas  daripada  rakjat  Indonesia  untuk  membuka  segala  kemungkinan supaja bisa mengetjap kesenian, ilmu dan industri tidak dimonopoli oleh segolongan ketjil lapisan atas dan dipergunakan untuk kepentingan dan kenikmatan golongan ketjil itu. Rakjat Indonesia harus berdjuang untuk menguasai  dan  memiliki  kesenian,  ilmu  dan  industri.  (Yuliantri  & Dahlan, 2008: 23) Komitmen akan kebudayaan rakyat dipertegas lagi dalam Mukadimah yang direvisi pada tahun 1959:
Bahwa  Rakjat  adalah  satu2nja  pentjipta  kebudajaan,  dan  bahwa pembangunan  kebudajaan  Indonesia-baru  hanja  dapat  dilakukan  oleh Rakjat...Lekra  berpendapat  bahwa  setjara  tegas  berpihak  pada  Rakjat, adalah  satu2nja  djalan  bagi  seniman2,  sardjana2  maupun  pekerdja kebudajaan  lainnja,  untuk  mentjapai  hasil2  jang  tahan  udji  dan  tahan waktu. ( Ibid )
Kutipan-kutipan di atas menjelaskan perjuangan Lekra dalam bidang kesastraan  dan  kesenian:  sastra,  seni  rupa,  seni  pertunjukan,  seni  tari,  seni musik,  film,  bahkan  sampai  masalah  perbukuan.  Luasnya  cakupan  kerja kultural  Lekra  menjadikannya  memperoleh  simpati  dari  para  seniman  rakyat yang ingin melihat bersinarnya kebudayaan yang berlandaskan akar kerakyatan sembari  membebaskannya  dari  unsur-unsur  feodalistik  di  bawah  modernitas yang dibayangkan oleh PKI.
Sayangnya, ketika semangat untuk mengembangkan budaya nasional yang berbasis pada kekayaan kultural rakyat belum selesai dikerjakan, tragedi berdarah yang  disebabkan  konspirasi  tingkat  tinggi  para  petinggi  negeri  ini: sebuah kebiadaban  yang  mungkin  tak  terampuni .  Proyek  budaya  nasional  yang dikonstruksi dari kekuatan budaya rakyat serta-merta porak-poranda oleh rekayasa anak negeri yang ingin “mencengkramkan cakar hegemoniknya sembari tersenyum menyambut  para  pemodal  besar  dari  negara-negara  maju”.  Budaya  nasional kemudian hanya sekedar menjadi lip service dalam kampanye pencitraan,
118 , Vol.8, No. 1, Februari 2010 : 116 - 135 Merah Berpendar di Brang Wetan : ... (Ikwan Setiawan) 119
tanpa rasionalisasi dan praksis yang jelas. Budaya beraroma Barat dengan tawaran- tawaran  modal  dan  industrialnya,  secepat  kilat  memenuhi  ruang  kultural kosmopolitan  bangsa  ini.  Pesta  menuju  modernitas  Barat  dan  kepentingan- kepentingan  modal  global  dimulai,  “bermodalkan  darah  dan  tangis  mereka  yang dijadikan  tumbal  proyek  stabilitas,  kemajuan  ekonomi,  dan  pembangunan”. Mereka  adalah  intelektual  organik,  guru,  buruh  tani,  buruh  pabrik,  buruh  kebun, dan  seniman  yang  sebenarnya  masih  ingin  melihat  anak  cucunya  merdeka  dan berani  mengembangkan  kebudayaan  dan  keberadaban  bersendikan  kerakyatan. Mereka  yang,  meskipun  masih  hidup,  harus  menjalani  kehidupan  dalam mekanisme  stigmatisasi  yang  melekat  dan  menghadirkan  ketakutan-ketakutan untuk berbuat lebih banyak bagi budaya dan masyarakatnya.
B. Bang-bang Wetan: Kesenian Banyuwangen dalam Gemuruh Politik
Banyuwangi,  sebuah  wilayah  di  ujung  Timur  Pulau  Jawa,  sejak  dulu terkenal  dengan  hasil  pertanian,  perkebunan,  dan  perikanan  yang  melimpah, sehingga  sejak  zaman  kerajaan  dan  kolonial  selalu  menjadi  rebutan  untuk ditaklukkan atas nama kepentingan ekonomi dan politik. Di wilayah ini, kesenian tumbuh  subur,  menyatu  dengan  gerak  dinamis  kehidupan  para  warganya  yang sebagian besar bermatapencaharian dari sektor agraris dan perikanan. Gandrung, angklung,  janger,  damar  wulan,  hadrah  kuntulan, dan  masih  banyak  kesenian lainnya,  berkembang  begitu  pesat  sejak  dulu. Seblang dan kebo-keboan menjadi ritual yang dijalani hingga saat ini. Kesenian seperti sudah menjadi bagian integral dalam proses kehidupan para warganya, baik yang berasal dari etnis Using, Jawa, Madura, Melayu, Arab, dan Tionghoa. Kesenian bagi warga Banyuwangi adalah sebuah  mutiara  yang  harus  terus  dipoles  dan  diolah  untuk  menjadi  kekayaan multikultural ala Banyuwangen.
Dalam  perkembangannya,  kesenian  yang  berasal  dari  akar  tradisi  Using lebih  dominan,  tetapi  hal  itu  tidak  langsung  menunjukkan  bahwa  mereka  murni berasal  dari  Using.  Dari  estetika  dan performance yang  ada,  jelas  hibridisasi kultural telah terjadi, di mana pengaruh Jawa, Bali, Madura, China, maupun Eropa diserap  secara  adaptif,  terbuka,  dan  sadar  untuk  dijadikan  kekayaan  kesenian Using.  Pengaruh  ideologi  politik  pada  masa  Orde  Lama  juga  disambut  secara semarak  oleh  para  seniman  Banyuwangi.  Para  seniman  ikut  bergabung  dalam organisasi-organisasi  kebudayaan  sesuai  dengan  ideologi  politik  yang  mereka yakini. Lekra, LKN, dan HSBI memang lebih berkembang pada masa itu, karena secara religi dan politik memang warga Banyuwangi lebih banyak yang bersimpati ke PNI, Masyumi, dan PKI.
Pada  masa  itu,  para  seniman  Banyuwangi  lebih  banyak  bergabung  ke Lekra.  Mengapa  hal  itu  bisa  terjadi?  Hasnan  Singodimayan  (80  tahun,  mantan aktivis HSBI yang kini menjadi salah satu budayawan Banyuwangi) menuturkan:
Setelah  45-an,  di  Banyuwangi  berkembang  kesenian  lagu  yang  tercipta sepertihalnya  bakat  alam.  Arif,  misalnya,  menciptakan  lagu-lagu  yang bernuansa, apa ya, bukan PKI, tapi rakyat bawah. Nah, setelah itu mulai berkembang.  Lagu-lagu  Banyuwangi  dengan  iringan  angklung...  Tapi, lagu-lagu  daerah  sendiri  secara  klasik  yang  digendingkan  dalam gandrung, ndak menarik, ndak menarik, cengkoknya itu. Tetapi kalau di- aransemen  oleh  pencipta  lagu,  cukup  banyak.  Memang  ada  yang  ahli dalam  bermain  musik  dan  menciptakan  lagu-lagu,  seperti  Nasihin, Nasikin,  Mantovani  (nama  aslinya  Gunawan),  Andang,  Basir  Noerdian, Arif,  Hendro  Wilis,  Slamet.  Begitu  hebat  orang-orang  itu.  Cuma  yang cukup  banyak  itu,  direkrut  oleh  Lekra.  Jadi  tokoh-tokoh  musik  itu diambil  Lekra.  Organisasi  ini  memang  pinter.  Saya  sendiri  nyaris  saja, masuk Lekra. Mereka bilang, “Orang ini pinternya ngarang, mesin ketik- nya  apa?”  Saya  bilang  “Carona”,  “O,  Carona  saya  ada  yang  baru  ini”. “O,  nanti  dulu,  lha  wong  ini  pemberian  orang  tua  saya,  lebih  baik punyanya  sendiri  ini”.  Itu  yang  bilang  Soepriadi  Tomodihardjo,  Lekra Jawa  Timur.  Dia  juga  mengatakan,  “Biola,  saya  punya  yang  baru”. Waktu itu seniman untuk beli biola, bass, seperti tidak  mungkin,  mahal banget. Terus ada lagi, yakni kelemahan lembaga kebudayaan yang lain. Sebagai  contoh,  Ludruk  Marhaen,  jelas  itu  milik  PNI,  tapi  kena  Lekra. Di  sini  ada  juga,  Mawar  Merah,  keroncong,  itu  milik  PNI  awalnya. Kayak  Haryati,  Dullah,  kenal  saya.  Kena  PKI  juga.  Dan  lagu-lagunya menarik  rakyat.  Seperti, Genjer-genjer,  Sepatu  Thetelan .  Sepatu Thethelan,  misalnya,  menceritakan  orang  menyekolahkan  anaknya,  tapi tidak  punya  sepatu.  Beli  sepatu  rombengan,  itu  masih  dijahit  sama ibunya.  Waduh,  ngeres,  ngeres  itu.  Akhirnya  sebagian  besar  seniman kena  semua  sama  Lekra.  Nasihin,  misalnya.  Malah  Nasihin  ini,  saya seperti  kena knock  out .  Dia  aktivis  Muhammadiyah,  pengajian  jadi panitia ini dan itu. (Wawancara, 31 Juli 2009) Dari tuturan di atas, terdapat beberapa faktor penyebab berkembang pesatnya  Lekra  di  Banyuwangi. Pertama, sebagai  seniman  yang  tumbuh  dan berkembang  dalam  semangat  kerakyatan  yang  menyatu  dengan  alam  karena mereka  memang  jauh  dari  pengaruh  keraton  yang  feodalistik,  tawaran  Lekra untuk  mengembangkan  kebudayaan  berbasis  kerakyatan  jelas  menarik  hati mereka  untuk  bergabung. Kedua, Lekra  pintar  dalam  mengatur  strategi  dan berwacana  untuk  bisa  mempengaruhi  para  seniman  Banyuwangi  agar  mau bergabung. Ketiga, lembaga kebudayaan lain kurang bisa menarik perhatian para seniman  rakyat  Banyuwangi  karena  ideologi  berkesenian  yang  mereka  usung terlalu elitis dan kurang merakyat.
120 , Vol.8, No. 1, Februari 2010 : 116 - 135 Merah Berpendar di Brang Wetan : ... (Ikwan Setiawan) 121
Meskipun  perkembangan  Lekra  cukup  pesat,  bukan  berarti  organisasi kebudayaan lainnya tidak berkembang dan kurang memberikan kontribusi pada dinamika  budaya  Banyuwangen.  LKN  dan  HSBI  dalam  konteks  dan  karyanya masing-masing, juga ikut berpartisipasi. Hasnan Singodimayan menjelaskan:
Jadi  kalau  ada  kegiatan  yang  diselenggarakan  pemerintah  daerah,  seperti 10  November,  organisasi  kesenian  tampil  semua.  Jadi  pemerintah  ndak usah bayar. Lekra, itu wahhh, ada tari Paman Tani, Gendjer-gendjer. LKN, pimpinan  Hasan  Ali dan Sidre, itu  menampilkan juga  warna daerah, dwi laras,  pelog-slendro.  Senengnya  sama  LKN  itu,  pelog-slendro,  kan  sulit kita  mempelajarinya.  Kemudian  tampil  Lesbumi  dari  NU,  biasa  sudah, bolak-balik  ya  silat.  Tapi  bagus,  silatnya  itu  dimodifikasi  dalam  bentuk tari.  Mereka  ada  H.  Anjawi,  H  Hasan  Salikin,  H  Rasyid  Salikin.  Kalo HSBI,  karena  dominan  orang-orang  Sumatra,  orang  awak  semua,  itu  tari Mak Enang Patah Sembilan, Tari Minang, Tari Piring juga. (Wawancara, 31 Juli 2009)
Partisipasi organisasi kebudayaan pada peringatan hari -hari besar nasional  menandakan  bahwa  dalam  hal  kreativitas,  para  seniman  sebenarnya tidak  mempunyai  masalah  konfliktual  yang  mendasar.  Dalam  pikiran  dan tindakan mereka, berkarya adalah sebuah bentuk kebutuhan dan tanggung jawab terhadap persoalan sosial yang ada dalam  masyarakat. Di samping itu, mengisi kemerdekaan dengan karya merupakan tuntutan konsensual yang disepakati para seniman.  Wajar  kiranya,  kalau  mereka  saling  berlomba  dalam  berkarya  di  atas panggung,  bukan  lagi  sesumbar  ideologi  politik  secara  verbal  dan  merasa  diri paling benar. Apalagi, karya-karya mereka sebenarnya merepresentasikan secara estetik makna-makna ideologis yang mereka yakini.
Namun demikian, kuatnya faktor politik dalam arena kebudayaan, dalam beberapa kasus menjadikan pertunjukan dari salah satu organisasi dihiasi dengan ejekan-ejekan  tertentu  oleh  organisasi  kebudayaan  lainnya.  Hasnan  melanjutkan:
Cuma  karena  kondisi  politik  waktu  itu,  kalo  HSBI  tampil,  ada  teriakan- teriakan, “Ganjang Malaysia, Ganjang Malaysia, antek Nekolim, Tengku Abdurahman.”  Waduh,  kan  tari  Minang,  tari  Melayu  itu  kan  identik dengan  Malaysia...  Tapi  bukan  seperti  partai  organisasi  kebudayaan  itu. Saya  tetap  angkat  topi,  LKN  itu  hebat,  Lekra  itu  hebat,  HSBI  juga. Antarseniman itu kan kreativitas, yang konflik ya partai-partai itu. Semua saling  menghargai. Kalau  HSBI pinter teaternya.  Orang-orang Lekra dan LKN  mengakui  itu.  Dulu  ndak  ada  gedung,  ya  main  di  gedung  bioskop. HSBI  kalau  main  teater,  waduh  penuh  yang  nonton.  Orang  Lekra mengakui,  “Kalau  main  teater,  jangan  main-main  sama  HSBI.  Orang- orang HSBI pinter acting , alat musik lengkap, kan kita itu Masyumi, kita minta apa selalu dituruti. Jadi kami itu background -nya seperti film Barat.
Lampu,  urusan  Fathurrahman.  Jadi  ndak  bisa  ditandingi.  LKN  juga mengembangkan seni-seni Damarwulan. Lesbumi juga mengembangkan sandiwara, haddrama, hadrah dan drama. Itu dikembangkan pada setiap- setiap  ranting  anshor,  mesti  ada  haddrama.  Saya  tanya  orang-orang Lesbumi,  H  Slamet,  “Mengapa  haddrama?”  Dia  bilang,  “Kalau  saya kembangkan teater kayak orang-orang HSBI, ndak nyandak, kemampuan orang-orang  Anshor  yang  gitu  itu.”  Kan  ceritanya  HSBI  itu  seperti Domba-domba  Revolusi .  Kalau  Lesbumi  itu  ya  kuat,  hadrah,  kuntulan. (Wawancara, 31 Juli 2009) Pernyataan Hasnan tersebut mengindikasikan adanya toleransi dan apresiasi  dari  masing-masing  seniman,  sastrawan,  dan  budayawan  terhadap organisasi  kebudayaan  lain.  Toleransi  dan  apresiasi  tersebut  lebih  didasari  oleh semangat dan praktik kreativitas yang sebenarnya, dalam kondisi normal, mampu melampaui  batas-batas  ideologis  karena  lebih  menyentuh  aspek-aspek kemanusiaan. Pengakuan bahwa masing-masing organisasi dan para senimannya memiliki  keunikan  masing-masing  adalah  wujud  kesadaran  untuk  menghormati dan  bersikap  toleran  terhadap  perbedaan  ideologis.  Masalahnya,  kepentingan ideologis  yang  sudah  terlanjur  merasuk  ke  dalam  wilayah  pikiran  dan imajinasi dari  warga  masyarakat,  termasuk  di  dalamnya  para  seniman,  sastrawan,  dan budayawan,  menjadikan  mereka  korban  dari  sebuah  “rekayasa  berdarah”  yang sampai sekarang masih kabur siapa aktor di balik itu semua: tragedi G 30 S 1965 (Adam, 2007).
Beberapa tahun setelah peristiwa memiluhkan tersebut, beberapa seniman Banyuwangen yang selamat “bungkam seribu bahasa”, tidak berani menciptakan karya-karya baru atau sekedar untuk berekspresi. Supranoto (75 tahun), seorang pensiunan  pegawai  negeri  di  bagian  Purbakala  Banyuwangi  yang  sekaligus budayawan, menjelaskan:
Pada  tahun  1969,  saya  balik  dari  Jakarta  dan  bekerja  di  Pemkab...saya lebih  suka  terjun  di  lapangan.  Saya  merasa  aneh,  karena  para  seniman semua  ‘bungkam’,  tidak  ada  yang  buat  lagu  ataupun  menyanyikan gending-gending  Banyuwangen.  Ternyata  mereka  masih  mengalami trauma  karena  peristiwa  G  30  S  1965  yang  dituduh  melibatkan  PKI sekaligus organisasi kebudayaan underbow-nya Lekra. Nah, lagu Genjer- genjer yang  asli  Banyuwangi  diplesetkan  menjadi genjer-genjer  mayite jendral  pathing  keleler. Saya  juga  ndak  tahu  siapa  yang  memelesetkan menjadi  lagu  itu,  apakah  benar-benar  Lekra  atau  rekayasa.  Padahal  lagu itu dibuat masa Jepang oleh Pak Arif, jadi sebenarnya tidak ada hubungan langsung  dengan  PKI.  Lagu  itu  memang  sangat  populer  sampai menasional,  sampai-sampai  dinyanyikan  oleh  Bing  Slamet  dan  Lilis Suryani, bahkan dimainkan marching band Angkatan Udara. Nah,
122 , Vol.8, No. 1, Februari 2010 : 116 - 135 Merah Berpendar di Brang Wetan : ... (Ikwan Setiawan) 123
kebetulan pula para seniman rakyat Banyuwangi itu memang banyak yang ikut  Lekra.  Karena  banyak  seniman  yang  di  luar  daerah  yang  hilang nyawanya,  maka  para  seniman  di  sini  semua  ketakutan,  apalagi  dari pemerintah  dan  tentara  sangat  ketat.  Padahal,  sebelum  PKI  dan  Lekra  di Banyuwangi ada, lagu-lagu  Banyuwangen itu sudah ada. Tapi, ya,  karena Genjer-genjer  versi  PKI  itulah,  masyarakat  dan  seniman  jadi  ketakutan. Susahnya,  Pemkab  dan  Kodim  susah  dirubah  pendiriannya.  (Wawancara, 22 Juli 2009)
Beberapa seniman Banyuwangi yang terindikasi sebagai anggota Lekra tetapi  selamat  dari  pembunuhan,  sampai  sekarang  masih  enggan  kalau  diajak membicarakan  persoalan  65  secara  mendalam.  Ketakutan  traumatik  masih begitu  kuat,  sehingga  setiap  kali  pembicaraan  mengarah  kepada  peristiwa tersebut, mereka segera mengalihkannya atau meminta kita (peneliti) untuk tidak melanjutkannya.  Realitas  traumatik  yang  dialami  oleh  mantan  anggota  Lekra yang selamat sampai sekarang menarik untuk dikaji secara mendalam.
Beberapa  pertanyaan  kritis  yang  bisa  diajukan  antara  lain:  (1)  apakah lagu-lagu  bernuansa  alam,  kerakyatan,  romantisme,  dan  perjuangan  yang diciptakan  oleh  para  pencipta  lagu  Banyuwangen  pada  era  60-an  memang sengaja diniatkan untuk tujuan dan kepentingan politik komunis?; (2) bagaimana kesedihan  hidup  yang  mereka  alami  ketika  lagu-lagu  mereka  dicap  sebagai lagunya komunis?; (3) apa yang mereka lakukan dalam menghadapi stigmatisasi politik dan kesedihan hidup tersebut?; dan (4) bagaimana usaha yang dilakukan para seniman Banyuwangi untuk menyelamatkan mereka dan pada akhirnya bisa berkarya lagi?
Persoalan  lagu  Genjer-genjer  karya  Mohammad  Arif  memang  tidak semata-mata  persoalan  lagu  yang  dipopulerkan  dengan  iringan  musik  angklung. Meskipun  Arif  menciptakannya  ketika  pendudukan  Jepang  di  Banyuwangi, stigmatisasi  sebagai  lagunya  PKI,  menjadikannya  begitu  ditakuti.  Bahkan  untuk menyanyikannya,  para  seniman  Banyuwangi  tidak  punya  keberanian.  Belum  ada data  yang  cukup jelas  sejak  kapan lagu  tersebut  ‘diambil alih’  oleh Lekra.  Yang pasti,  lagu  tersebut  memang  sempat  dinyanyikan  oleh  Bing  Slamet  dan  Lilis Suryani dan bahkan  sangat populer pada  era 60-an.  Adalah film Pengkianatan G 30 S/PKI yang menjadikan lagu ini sangat politis karena diplesetkan menjadi syair yang sangat kejam tentang pembunuhan para jendral. Pertanyaan besarnya, adalah apakah sebelum peristiwa berdarah tersebut, Genjer-genjer sudah diplesetkan oleh organisasi underbow PKI?  Rasa-rasanya,  tidak  mungkin.  Yang  mungkin  adalah bahwa  popularitas  Genjer-genjer  dengan  nuansa  alam  dan  kerakyatannya menjadikan  semua  pihak  bisa  menggunakannya  untuk  kepentingannya  masing- masing.  Meskipun,  Arif  memang  masuk  menjadi  anggota  Lekra,  sebenarnya  ia menciptakan lagu itu sebagai penggambaran bagaimana bergunanya sayur liar
bernama genjer dalam kondisi rakyat kelaparan di zaman Jepang. Dengan kata lain, sebenarnya  tidak  ada  korelasi  langsung  antara  lagu  ini  dengan  G  30  S  1965. Apakah pembuat film sengaja membuat dramatisasi filmis dengan mengganti lirik lagu ini dengan lirik yang sangat kejam demi mengusahakan kebenaran bahwa PKI terlibat  dalam  G  30  S?  Karena  film  ini  memang  didanai  oleh  pemerintah  Orde Baru.  Sayangnya,  almarhum  Arifin  C.  Noer  sebagai  sutradara  film  ini  sudah meninggal dan tidak mungkin lagi diklarifikasi untuk membersihkan Genjer-genjer dari  stigma  yang  membekas  hingga  kini.  Kita  hanya  bisa  berharap  bahwa  kabut tebal yang menyelimuti lagu ini suatu saat bisa dibuka dan dibersihkan ketika ada pihak-pihak  yang  bisa  menemukan  data  sebenarnya  tentang  proses  ‘perpindahan’ lagu ini menjadi lagu yang sangat kejam.
C. Ketika Lagu Kerakyatan Dipersalahkan: Pengalaman Andang C.Y. Ketika stigmatisasi Genjer-genjer sudah dianggap menjadi rezim kebenaran oleh  penguasa  dan  juga  musuh-musuh  ideologis  dari  PKI,  lagu-lagu  lain  yang diciptakan  oleh  para  seniman  yang  menjadi  anggota  Lekra  atau  simpatisannya ternyata  mendapat  perlakuan  serupa.  Andang  C.Y.,  salah  satu  pencipta  lirik  lagu yang  cukup  terkenal  di  era  60-an,  pernah  merasakan  kehidupan  menyedihkan akibat  proses  stigmatisasi  dan  politisasi  lagu-lagu  yang  liriknya  ia  ciptakan. Kehilangan  pekerjaan  sebagai  guru  adalah  resiko  politik  yang  harus  ia  tanggung setelah  meletusnya  G  30  S  karena  ia  adalah  mantan  pengurus  Lekra.  Alat  untuk memperkuat  justifikasi  tersebut  adalah  lirik-lirik  lagunya  yang  bernuansa  alam, tetapi  secara  simbolis  lebih  dekat  dengan  persoalan  kerakyatan.  Lagu Kembang Galengan,  Perawan  Sunti,  Luk-luk  Lumbu,  Kembang  Pethetan,  Kali  Eluh, Kembang  Peciring, dan  lain-lain,  memang  tidak  diplesetkan  oleh  pihak-pihak tertentu  untuk  menstigmatisasinya  sebagai  komunis,  tetapi  kedekatan  tematiknya dengan  nasib  rakyat  jelata  serta  keterlibatannya  di  Lekra,  menjadikannya  harus merasakan pahitnya hidup dalam penjara.
Andang, yang sekarang berumur sekitar 76 tahun dan sudah bergelar haji, menjadikan  kekayaan  alam  dan  keragaman  persoalan  sosial  rakyat  di  sekitarnya sebagai  inspirasi  penciptaan  yang  memperkaya  makna  dalam  lagu-lagunya. Dengan keindahan lirik, ia berhasil menciptakan metafora-metafora dengan makna simbolis  yang  begitu  mendalam.  Kolaborasinya  dengan  B.S.  Noerdian  dan Mahfud—sebagai arranger lagu-lagunya—menghasilkan  komposisi-komposisi yang  begitu  indah  dan  menyentuh,  seperti Kali  Eloh,  Perawan  Sunti,  Kembang Galengan,  Luk-luk  Lumbu,  Kembang  Peciring,  Kembang  Pethetan, dan  lain-lain. Kekayaan  metafor  alam,  seperti Kali  Eloh diolah  sedemikian  rupa  sehingga  bisa menjadi  lirik  lagu  yang  secara  filosofis  menggambarkan  semangat  rakyat  bumi Blambangan yang harus terus mengalir untuk mengisi dan menuju kehidupan yang lebih baik. Semangat patriotisme juga tidak dipahami secara dogmatis, tetapi
124 , Vol.8, No. 1, Februari 2010 : 116 - 135 Merah Berpendar di Brang Wetan : ... (Ikwan Setiawan) 125
dengan  bahasa-bahasa  lirik  lagu  yang  mendayu-dayu.  Kesemua  itu  ia  peroleh melalui “riset dan praktik yang kita sebut sebagai tiga sama : tinggal sama-sama, makan sama-sama, bekerja sama-sama” (Wawancara, 1 Agustus 2009).
Memang ada beberapa pihak dan kondisi partikular yang mendorongnya untuk menciptakan lirik lagu  yang  bahasanya  memang sangat indah dan penuh makna filosofis. Tentang hal itu, Andang menuturkan:
Sebenarnya  saya berangkat  menciptakan lirik  menjelang  1965, tepatnya 1963. Kebetulan rumah saya dengan dengan rumahnya Mohammad Arif yang  menciptakan  lagu Genjer-genjer .  Kami  bertetangga,  saya  malah sering  omong-omongan  seperti  anak  dan  bapak.  Saya  memanggilnya Man  Arif .  Itu  juga  mempengaruhi,  tetapi,  sekali  lagi,  pengaruh  paling dominan dalam menciptakan lirik adalah ketika ibu ngudang saya waktu kecil. Mengapa tahun 65 ketika saya sudah menjadi guru? Ini memang pengaruh dari teman-teman sebaya, seangkatan saya, seperti Pak Hasan Ali,  Pak  Hasnan.  Mereka  ini  memang  banyak  berkecimpung  dalam bidang  kesenian.  Ini  mungkin  bentukan  dari  guru  saya,  guru  Bahasa Indonesia,  Pak  Poedjo  Atmodjo.  Ia  begitu  pintar  dalam  menerangkan Khairil Anwar dan karya-karyanya...Saya juga meskipun agak terlambat belajar  menulis-nulis  lirik,  khususnya  dalam  Bahasa  Daerah  (Osing, pen ). Saya juga pernah menulis lirik-lirik berbahasa Indonesia, di saat- saat  menjelang  65.  Sajak-sajak  saya  itu  pernah  dimuat  di Terompet Masyarakat, Harian Rakyat , tapi ya masih belajar. Karena sudah banyak yang  menulis  dalam  Bahasa  Indonesia  saya  memilih  untuk  menekuni Bahasa  Daerah.  Jadi,  ya,  dipengaruhi  oleh  Mohammad  Arif  itu. Memang  lirik  berbahasa  Indonesia  yang  saya  ciptakan  juga  pernah dilagukan  seperti Selat  Bali. Ada  juga  yang  dilagukan  oleh Mawar Merah (kelompok keroncong di Banyuwangi yang dekat ke Lekra, pen ). (Wawancara, 1 Agustus 2009)
Kalaupun Andang memilih Lekra, tentu ada pandangan dan keyakinan ideologis yang melandasinya. Kedekatannya dengan Arif serta dimuatnya beberapa  sajaknya  di Terompet  Rakyat dan Harian  Rakyat ,  menandakan  bahwa Andang  adalah  tipe  seniman  yang  ingin  mengekspresikan  persoalan-persoalan sosio-kultural  yang  dihadapi  rakyat  secara  kritis  dan  mendalam,  bukan  sekedar retorika di podium dan mimbar yang menghipnotis. Hal itu tentu menjadi cita-cita semua  seniman dalam  berkarya: pencapaian  kualitas  karya,  sekaligus pembelaan terhadap  kepentingan  rakyat .  Wajar  kiranya,  Andang  lebih  bersimpati  ke  Lekra sebagai  wadah  perjuangannya.  Menariknya  lagi,  Andang  lebih  menyukai penggunaan  diksi  dan  tema  yang  dekat  dengan  kehidupan  sehari-hari  sehingga semakin mempertegas pembelaan dan rasa simpatinya terhadap perjuangan rakyat jelata, yang memang harus terus diperjuangkan.
Banyak pesan-pesan bijak yang bisa dicerna dari lirik-lirik lagu yang ditulis Andang dan digubah lagunya oleh Basir Noerdian maupun Mahfud. Dengan mengggunakan  istilah-istilah  sederhana  dan  berhubungan  dengan  kehidupan sehari-hari,  ia  memang  mampu  menghadirkan  realitas  perjuangan  dan  persoalan hidup  yang  dihadapi  oleh  rakyat  kebanyakan. Perawan  Sunti ,  misalnya, menggambarkan  bagaimana  perempuan  muda  Banyuwangi  yang  dituntut  bekerja keras,  berhati-hati  dalam  bekerja  untuk  nusa  dan  bangsa.  Sementara, Kembang Galengan lebih menceritakan nasib rakyat jelata yang selalu dikalahkan dan tidak ada  yang  memperhatikan,  namun  mereka  juga  bisa  melihat  dan  mengkritisi tingkah-laku  elit  yang  bobrok.  Rakyat  kecil  juga  lebih  mencintai  tanah  airnya (Wawancara, 1 Agustus 2009).
Pilihan-pilihan tema tersebut menyiratkan harapan besar Andang agar masyarakat  Banyuwangi,  khususnya,  dan  Indonesia,  umumnya,  selalu memprioritaskan  kecintaan  tanah  air  dengan  melakukan  perjuangan-perjuangan yang  bisa  mengantarkan  mereka  pada  masa  depan  yang  lebih  baik.  Bukankah tema-tema  tersebut  sangat  mulia?  Namun,  bagi  mereka  yang  secara  ideologi membenci atau bahkan memusuhi Lekra dan PKI tentu lagu-lagu Andang adalah musuh ideologis yang harus diperangi. Kondisi itulah yang  menjadikan Andang harus  berurusan  dengan  tentara  karena  lagu-lagunya  dianggap  berbau  komunis, utamanya lagu Perawan Sunti dan Kembang Pethetan .
Bang-bang  wetan,  srengenge  metu  donyane  abang .  Lagu  prawan  Sunti memang ideal, saat pertama saya menciptakan lagu, tahun 66, saat suasana Banyuwangi  mencekam  karena  peristiwa  65.  Ini  yang  menafsirkan  yang keliru. Suruh  wanci  kinangan ,  suruh  itu  kan  macem-macem  tetapi  kalau dikunyah  itu  ‘merah’.  Saya  dituduh  dan  ditahan  karena  lagu  ini,  karena warna  merah  suruh  itu.  Saya  ditahan  sampai 1 / 2 bulan  di  Koramil,  dikira saya  mau  mendatangkan  PKI  lagi.  Pernah  terjadi  seperti  itu.  Waktu  itu Komandan  Koramil-nya  Pak  Supriadi.  Dia  bilang,  “Kamu  kan  mau mendatangkan  PKI  lagi?”  Saya  jawab,  “Lho,  Pak,  jangan  salah  tafsir. Kalau  wanita  Banyuwangi,  jangankan  nginang,  Pak,  dekat  saja  sama wanci itu  gatel.”  Ini  kan  lagu  tentang  wanita  yang  milih-milih  bekerja berat, yang  memilih jodoh, ditimbang-timbang. Jadi cita-citanya nggayuh lintang ,  supaya  masa  depannya  lebih  cerah.  Itulah  lagu  ini  dianggap lagunya  PKI.  ...Lagu Kembang  Pethetan juga  demikian,  dituduh simbolisasi  komunis.  Itu  gara-gara Sun  tandur  ring  buju  petamanan .  Itu tuduhannya apa? Di sudut bendera RRT ( Republik Rakyat Tjina, Pen) itu kan  ada palu  arit- nya,  jadi  kembang  pethetan  itu  disamakan  dengan benderanya  PKI.  Sampai  ndak  masuk  akal  tuduhannya.  Sampai-sampai Pak  Hasan  Ali  pernah  ngamuk.  Dia  kan  dari  PNI,  dia  itu  yang  ikut membela saya, dia bilang “Indonesia Raya itu bisa saya tafsirkan sebagai
126 , Vol.8, No. 1, Februari 2010 : 116 - 135 Merah Berpendar di Brang Wetan : ... (Ikwan Setiawan) 127
PKI”.  Pak  Hasan  Ali  sampai  bilang  begitu.  Jadi,  memang  tuduhan  itu terlalu mengada-ada. (Wawancara, 1 Agustus 2009) Mendekam  di  penjara  selama  setengah  bulan  adalah  sebuah  resiko  yang harus ia tanggung ketika rezim militer menganggap lagu-lagunya berbau komunis. Tuduhan-tuduhan itu tentu saja hanya didasari tafsir dangkal yang terlalu ideologis, tanpa  menimbang  makna-makna  filosofis  yang  begitu  mendalam.  Adalah  sebuah kekonyolan  ketika  seseorang  yang  menulis  lirik  tentang  nasib  dan  perjuangan rakyat  harus  dipenjara  oleh  bangsanya  sendiri.  Padahal,  revolusi  kemerdekaan adalah  tidak  akan  pernah  lahir  ketika  rakyat  tidak  memberikan  dukungan  seluas- luasnya, termasuk menyediakan logistik untuk laskar pejuang.
Stereotipisasi  yang  menjurus  kepada  stigmatisasi  secara  membabi-buta terhadap  mereka  yang  terlibat  Lekra,  menjadikan  eks-anggota  Lekra  sebagai liyan yang  harus  ditertibkan,  dipenjarakan,  atau  bahkan  dieksekusi  tanpa pengadilan yang jelas. Beruntung kiranya Andang CY masih selamat, meskipun ia  harus  menanggung  beban  dan  penderitaan  politik  dan  sosial  yang  luar  biasa pada  waktu  itu.  Selamatnya  Andang,  memang  tidak  bisa  dilepaskan  dari  peran seniman dan budayawan yang peduli terhadap nasib Andang, seperti Hasan Ali (LKN)  dan  Hasnan  Singodimayan  (HSBI).  Kegigihan  Hasan  Ali  ketika mengatakan  “Indonesia  Raya  itu  bisa  saya  tafsirkan  PKI”  menandakan keberaniannya  untuk  memberikan  argumentasi  guna  meyakinkan  pihak  aparat tentang ketidakbersalahan Andang dalam penciptaan lagu-lagu Banyuwangen.
Apa  yang  dilakukan  oleh  Hasnan  dan  Hasan  adalah sebuah  perjuangan untuk  menyelamatkan  kemanusiaan  dan  kebudayaan .  Mengapa?  Dengan selamatnya  Andang  dan  Basir,  mereka  berdua  akan  tetap  bisa  berkiprah  dalam pengembangan  kesastraan,  kesenian,  dan  kebudayaan  Banyuwangen.  Mereka berdua adalah aset berharga bumi Blambangan yang kelak di kemudian hari akan ikut  mewarnai  kehidupan  rakyat  dan budaya  di  Banyuwangi. Keberanian  Hasnan dan  Hasan  adalah  bentuk  keberanian  dalam  membangun  solidaritas  antarseniman yang  tidak  lagi  dipisahkan  oleh  sekat-sekat  ideologi  partai  yang  terbukti  hanya dimanfaatkan  oleh  kepentingan  elit  dan  rezim.  Apa  yang  menyatukan  mereka adalah  kebutuhan  dan  keinginan  untuk  mengembangkan  dinamika  kebudayaan Banyuwangen yang mampu memberikan hiburan sekaligus pencerahan bagi rakyat kebanyakan. Memang, kerakyatan dalam berkesenian, pada akhirnya, bukan hanya monopoli PKI, tetapi menjadi tanggung jawab bersama para seniman yang merasa punya  hati  nurani  demi  melihat  persoalan-persoalan  sosial  budaya  yang  terjadi dalam kehidupan sehari-hari.
D.  Ketika  Perjuangan  dan  Patriotisme  Dimusuhi: Pengalaman  Basir Noerdian
Seperti  dijelaskan  sebelumnya,  mitra  Andang  dalam  menciptakan  lagu adalah Basir Noerdian dan Mahfud. Sebagai pemain biola yang juga menguasai alat  musik  tradisional  seperti  angklung  dan  gamelan,  Basir  juga  pernah mengalami masa-masa menyedihkan akibat perisitiwa 65, sebuah peristiwa yang tidak pernah ia duga akan membunuh banyak  orang tak  berdosa, termasuk para seniman  yang  dulu  ikut  berjuang  dan  berkarya  dengannya.  Ia  juga  harus menderita  karena  statusnya  sebagai pegawai  koperasi dicopot  gara-gara  dituduh bergabung  Lekra.  Sampai  sekarang,  di  usianya  yang  mendekati  80  tahun,  ia menjalani  kehidupan  yang  sangat  sederhana  (untuk  tidak  mengatakannya sulit ) bersama  istri  tercinta  yang  sudah  mendampinginya  mengarungi  pahit  getir kehidupan sebagai korban stigma Lekra dan komunis. Berdua mereka menempati sebuah rumah petak yang sangat sederhana (untuk tidak mengatakannya reyot ) di sebuah kampung di Kota Banyuwangi.
Samahalnya  dengan  Andang,  Basir  sebenarnya  tidak  pernah  punya mimpi  untuk  membuat  lagu-lagu  yang  ditujukan  untuk  propaganda  komunis  di Banyuwangi.  Keterlibatannya  di  Lekra-lah  yang  menjadikan  ia  distigmatisasi menciptakan  lagu-lagu  untuk  kepentingan  komunis.  Padahal,  lagu-lagu  yang  ia ciptakan,  baik  dari  lirik  sendiri  ataupun  lirik  yang  diberikan  Pak  Andang, mempunyai  pesan-pesan  mulia  untuk  menumbuhkan  perjuanahn  dan  patriotisme di  dada  rakyat  Banyuwangi;  jauh  dari  kesan  agitatif  seperti  yang  dicurigakan pihak-pihak yang membenci komunis, termasuk tentara. Seniman yang pada masa 45  sudah  lulus  SR  ( Sekolah  Rakyat )  ini,  memang  sudah  mengalami  pahit  getir kehidupan serta tragedi kemanusiaan sebagai akibat penjajahan dan revolusi fisik. Kondisi itulah yang  memanggil naluri kreatifnya untuk membuat lagu-lagu  yang mengumandangkan semangat perjuangan dan patriotisme.
...saya mengalami banyak peristiwa. Zaman Jepang sekolah pakai karung goni .  Saya  pernah  juga dikampleng (ditempeleng, pen )  waktu sekolah..waduhh... Cuma yang paling berkesan bagi saya, sesudah 45 itu, yakni waktu pemindahan jenasah pejuang Sulaiman. Waktu itu saya aktif di  pandu.  Jadi,  menggali  kuburnya  yang  pakai  tongkat,  tidak  pakai  alat lainnya. Saya ikut juga mengantarkannya. Saya ingat, waktu Bung Karno memberikan  hormat  kepada  para  pahlawan,  saya  ada  di  sampingnya. Sungguh berkesan sekali. Dari situ, saya terinspirasi untuk membuat lagu, yakni Kembang  Kirim .  Lagu  itu  saya  tujukan  untuk  menghargai  usaha batalyon 0032, menceritakan pertahanan Banteng waktu Agresi Militer I. Sulaiman  meninggal  di  tepi  pantai.  Jadi,  sebenarnya  lagu  itu  tentang pembelaan terhadap tanah air tercinta. (Wawancara, 1 Agustus 2009)
128 , Vol.8, No. 1, Februari 2010 : 116 - 135 Merah Berpendar di Brang Wetan : ... (Ikwan Setiawan) 129
Pengalaman  langsung  ketika  ikut  memindah  jenasah  Sulaiman  telah melahirkan  kesadaran  mendalam  dalam  diri  Basir  untuk  menjadikannya  lagu sehingga  rakyat  akan  memahami  bahwa  perjuangan  untuk  membela  tanah  air terkadang  harus  ditebus  dengan  nyawa.  Lagu  itu  sekaligus  menunjukkan komitmen estetis dan kreatif seorang Basir yang tidak hanya berhenti pada seni untuk  seni ,  tetapi  seni  untuk  terlibat  dalam  urusan-urusan  perjuangan  dan kerakyatan. Sebuah komtemplasi mendalam terhadap apa yang ia saksikan, telah memunculkan karya lagu yang menjadi inspirasi dan semangat yang diharapkan akan diwarisi oleh generasi-generasi berikutnya.
Pengalaman menyedihkan yang dialami keluarga kecilnya selama tahun 66  juga  menjadi  inspirasi  penciptaannya.  Tahun  66  adalah  sebuah  periode dimana rakyat diselimuti ketakutan dan ketidakmenentuan akibat peristiwa G 30 S yang menimbulkan kekacauan di mana-mana.
Ada  lagu  saya  judulnya Dalu-dalu. Ceritanya  begini,  waktu  itu  tahun  66. Pada  suatu  malam  anak  semata-wayang  saya  menangis,  tidak  mau  diam. Saya  bingung,  ada  apa  dengan  anak  ini?  Akhirnya  saya kemuli (selimuti, pen )  dia  dengan  sarung  saya.  Anehnya,  setelah  itu  ia  diam.  Dengan peristiwa  itu  saya  membuat  lagu  yang  sebenarnya  menceritakan  keadaan gawat  di  negeri  ini.  Meskipun  demikian,  saya  tetap  berdoa  dan  berharap,
kalau sudah besar tetap menjadi patriot bagi tanah air. Jadi, lagu-lagu saya itu  tentang  cinta,  tepatnya  cinta  kepada  tanah  air.  Tidak  seperti  lagu sekarang yang vulgar. (Wawancara, 1 Agustus 2009) Meskipun Basir adalah salah satu korban dari kondisi politik Indonesia yang kacau-balau akibat peristiwa G 30 S, dia tetap mempunyai harapan besar agar anaknya dan juga rakyat Indonesia kebanyakan untuk tetap mengembangkan rasa cinta kepada tanah air. Cinta jenis ini adalah sebuah harapan bersama yang bersifat konsensual di antara rakyat karena sebagai negara yang sedang menghadapi tragedi cinta  tersebut  mungkin  bisa  menumbuhkan  kembali  kekuatan-kekuatan  internal dari diri rakyat agar bisa bangkit. Apakah lagu seperti itu salah? Tentu tidak. Malah harus dihargai sebagai usaha luhur dari seniman rakyat untuk mengingatkan secara luar kepada masyarakat bahwa mencintai tanah air adalah sebuah kewajiban yang harus diperjuangkan bersama-sama.
Memang,  Basir  juga  membuat  lagu-lagu  yang  bernuansa  percintaan tetapi dibungkus dalam lirik  yang simbolis. Lagu-lagu tersebut terutama dibuat berdasarkan  lirik-lirik  yang  diberikan  Andang  CY.  Celakanya,  lagu-lagu  itulah yang pernah menimbulkan tragedi dalam kehidupannya. Basir menuturkan:
Ada  juga  yang  bercerita  tentang  cinta,  seperti Kembang  Peciring ,  yang liriknya dibuat Pak Andang, samahalnya dengan Kembang Pethetan . Pak Andang  itu  penyair  hebat  yang  belum  ada  tandingannya.  Lagu-lagunya yang membuat saya dan Pak Mahfud. Gara-gara Kembang Pethetan saya
pernah  dibawa  ke  Kodim.  Ada  pihak-pihak  yang  mempolitisir  lagu  itu sebagai  lagunya  PKI. Saya  sampai  ditodongi  pistol .  Saya  berusaha menjelaskan  bahwa  lagu  itu  dibuat  oleh  Pak  Andang,  ceritanya  seperti cerita  saya  dan  istri.  Mereka  masih  tidak  percaya.  Akhirnya,  lurah  dan camat  dipanggil.  Mereka  membenarkan  pendapat  saya.  Akhirnya  saya dibebaskan... Zaman itu memang waduh! (Wawancara, 1 Agustus 2009) Memang Basir tidak sampai dipenjara, tetapi melihat peristiwa penodongan pistol oleh salah satu anggota tentara, bisa dibayangkan suasana ngeri yang  terjadi.  Sebagaimana  dijelaskan  oleh  Andang,  bahwa  lagu  itu  memang  tidak berkorelasi  langsung  dengan  PKI,  meskipun  menurut  Hasnan  lagu  itu  memang diciptakan ketika Andang dipenjara dan istrinya diambil orang. Lagi-lagi, ini adalah sebuah  ironi  dari  kesalahkaprahan  sejarah  yang  dibuat  oleh  tentara  dalam menstigmatisasi  dan  menjustifikasi  mereka  yang  diindikasikan  terlibat  Lekra sebagai  pihak  yang  selalu  dicurigai  dan  dipersalahkan.  Padahal,  Basir  adalah seniman  pejuang  yang  mempersembahkan  karya-karyanya  kepada  semangat perjuangan dan patriotisme yang mesti dijunjung tinggi oleh rakyat Indonesia.

## E. Industri Musik Pasca 65
Pasca 65 merupakan tonggak baru perkembangan kesenian Banyuwangen setelah porak-poranda akibat badai politik. Sebagai masa baru, akhir 60-an sampai akhir  70-an  ditandai  dengan  hegemoni  Golkar  dan  kuatnya  cengkraman  rezim Orba.  Strategi  yang  dipilih  untuk  ‘mendekat’  ke  Golkar  bisa  dibaca  dalam  dua konteks  yang  berbeda. Pertama ,  para  seniman  tidak  punya  keberanian  untuk bersikap  kritis  terhadap  rezim  yang  punya  kecenderungan  untuk  mengendalikan proses  kebudayaan  sampai  di  tingkat  lokal.  Akibatnya,  tidak  ada  dialektika kreatif-kritis  yang  mampu  memberikan  kritik  melalui  karya-karya  seni. Kreativitas  para  seniman  diarahkan  untuk  mendukung  penyebaran  kekuasaan Golkar dan rezim Orde Baru melalui hegemonisasi aspek-aspek kultural. Kedua, siasat  mendekat  ke  Golkar  dan  Pendopo  merupakan  cara  kreatif  seniman  untuk menyelamatkan diri dari pasungan rezim sehingga mereka tetap bisa menciptakan karya-karya yang digemari rakyat kebanyakan. Ketika ada jaminan keamanan dari pihak penguasa, maka karya-karya seniman Banyuwangi menjadi bebas beredar di masyarakat,  meskipun  untuk  sementara  harus  ‘mengabdi’  pada  kepentingan Golkar.  Toh,  setelah  masa  transisi  politis  tersebut,  para  seniman  Banyuwangi masih bisa  membuat  karya-karya  yang tidak semata-mata  melayani rezim, tetapi kembali kepada semangat untuk menampilkan tema-tema kerakyatan, perjuangan, dan pesan-pesan sosial, tetapi dibungkus dengan bahasa-bahasa simbol yang lebih lembut  dan  halus.  Artinya,  ada  azas  “saling  memanfaatkan”  yang  di  satu  sisi menguntungkan  Golkar  dan  Pendodo,  dan,  di  sisi  lain,  menguntungkan  para seniman Banyuwangen.
130 , Vol.8, No. 1, Februari 2010 : 116 - 135 Merah Berpendar di Brang Wetan : ... (Ikwan Setiawan) 131
‘Pelukan mesra’ Pendopo terhadap para seniman dilanjutkan dengan usaha merekam  lagu-lagu  Banyuwangen  karya  mantan  seniman  Lekra  seperti  Andang, Mahfud,  Basir  Noerdian,  dan  juga  para  seniman  lain  yang  tidak  terlibat komunisme.  Pada  masa  akhir  60-an,  Bupati  Joko  Supaat  Slamet  dengan  bantuan seniman  seperti  Hasan  Ali  memelopori  industri  rekaman  di  Banyuwangi  dengan instrumen  yang  mengkolaborasikan  angklung  dan  gandrung  karena  kedua  jenis instrumen  tersebut  sangat  populer  (Hasan  Basri,  “Politik  Identitas  Lagu Banyuwangen”,
dalam
http://desantara.org/v3/index.php?option=com content&task=view&id=508&Itemid=155 ,  diakses  28  Juli  2009).  Basir menambahkan  bahwa  nama  kelompok  yang  melakukan  rekaman  di  belakang pendopo  adalah Supergroup yang  anggota-anggotanya  harus  bisa  memainkan gamelan, angklung, dan biola (Wawancara, 1 Agustus 2009). Dipakainya lagu-lagu ciptaan  para  seniman  kiri  menandakan  bahwa  persoalan  stigma  politis  untuk sementara bisa diatasi, meskipun kontrol memang masih begitu ketat. Dimulainya rekaman  awal  yang  dikendalikan  oleh  Pendopo  juga  menunjukkan  bahwa kebijakan rezim Orba ternyata juga sedikit memberikan ruang untuk berkembang bagi  para  seniman,  meskipun  mereka  tetap  dibatasi  oleh  garis-garis  ideologis pembangunanisme ;  sebuah  usaha  untuk  menciptakan  hegemoni  dengan  budaya sebagai  aparatus  hegemoniknya  (Gramsci,  1981:  191-192;  Laclau  and  Mouffe, 1981: 226; Boggs, 1984: 16; Bennet, 1986: xv; Slack, 1997: 115).
Terlepas  dari  kontrol  rezim  terhadap  perkembangan  kesenian Banyuwangen,  nyatanya,  para  seniman  punya  mekanismenya  sendiri  untuk mengembangkan  kesenian  tradisi-lokal  di  Banyuwangi.  Mereka  tetap  berkarya, meskipun  harus  bersiasat  terus-menerus  untuk  berkarya.  Industri  rekaman  yang dibina oleh Pendopo, ternyata mempunyai peran strategis untuk menyemarakkan kembali kesenian beraroma rakyat di tengah-tengah masyarakat. Lebih jauh lagi, perkembangan  industri  rekaman  yang  merekam  lagu-lagu  dari  para  seniman berhaluan kiri, secara tidak langsung ikut memperbaiki nama mereka dari memori traumatik  peristiwa  65,  meskipun  tidak  sepenuhnya.  Masyarakat  Banyuwangi tidak  lagi  mempermasalahkan  apakah  lagu  ini  dan  itu  ciptaan  mantan  anggota Lekra  atau  tidak,  tetapi  mereka  mempunyai  mekanisme  penilaian  estetik  yang jauh dari persoalan ideologis tersebut.
Perkembangan  lebih  lanjut  dari  industri  rekaman  adalah  munculnya industri-industri  rekaman  baru  di  Banyuwangi  yang  dikelola  swasta  seperti Sarianda Record dan Ria Record di kota kabupaten dan Moro Seneng Record di Kalibaru  serta Kencono  Record di  Rogojampi,  sehingga  RKPD  mengeluarkan surat  edaran  untuk  melarang  pengedaran  dan  penjualan  lagu-lagu  Banyuwangen oleh pihak swasta (Waluyo & Basri. “Politik dan Bisnis dalam Industri Kesenian”, diakses  dari http://www1.surya.co.id/v2/?p=2791, diakses  23  Juli  2009). Dilarangnya industri rekaman swasta memang bisa dibaca dalam beberapa
konteks  interpretatif. Pertama, adanya  ketakutan  rezim  terhadap  perkembangan swastanisasi dan kapitalisasi kesenian  yang  akan  berujung  pada  keuntungan sepenuhnya  pada  pihak  swasta  dan  pihak  Pemkab  tidak  mendapatkan  apa-apa karena  mungkin  secara  kualitas  mereka  kalah.  Konteks  tersebut  sebenarnya kontradiktif  dengan  semangat  pembangunan  nasional  untuk  mempercepat pertumbuhan  ekonomi;  salah  satunya  dikembangkan  melalui  industri  kesenian bernuansa  hiburan. Kedua, ketika  lagu-lagu  Banyuwangen  diproduksi  dan diedarkan  oleh  para  pengusaha  swasta,  rezim  Pemkab  ketakutan  tidak  bisa  lagi memberlakukan  kontrol  ketatnya,  sehingga  dikhawatirkan  industri  kesenian  akan mengusung tema-tema kiri yang dianggap berbahaya bagi kepentingan rezim.
Perkembangan selanjutnya dari industri rekaman lokal adalah munculnya usaha  dari  seniman  lain  untuk  membuat  tampilan  yang  berbeda,  tidak  hanya angklung,  tidak  hanya  gandrung.  Memang  angklung  menjadi  musik  populer  dan gandrung  menjadi  tari  yang  sangat  merakyat  di  kalangan  warga  Blambangan pasca  65.  Namun  demikian,  kondisi  tersebut  tidak  bisa  membendung  masuknya pengaruh  jenis  kesenian  lain  ke  wilayah  ini.  Kemajuan  media,  baik  televisi maupun  radio,  ikut  pula  menyebarkan  jenis  kesenian  baru  termasuk  musik Melayu,  yang  berasal  dari  negeri  seberang  Malaysia.  Adalah  Faturrahman  Abal (atau lebih populer dikenal dengan nama Fatrah Abal) yang memelopori lahirnya lagu Banyuwangen berirama Melayu pada era 70-an. Sebuah pilihan yang kelak di kemudian hari menentukan nasib hidupnya.
Pilihan  Fatrah  dalam  menggunakan  format  musik  Melayu  untuk mengiringi  lirik-lirik  berbahasa  Banyuwangen  menarik  untuk  dipahami  lebih mendalam  karena  pada  era  itu  format  musik  yang  dikehendadi  Pemkab  dan populer  di  masyarakat  adalah  angklung  dan  untuk  tariannya  adalah  gandrung. Ada kesan ia berlawanan dengan kecenderungan umum yang berkembang dalam masyarakat. Tentang pilihan ini ia menjelaskan:
Saya  memutuskan  memakai  bentuk  orkes  untuk  lagu-lagu  saya,  bukan semata-mata  untuk  bisa  populer.  Namun,  karena  saya  tahu  persis bagaimana  orang-orang  Banyuwangi  memamahami  kesenian.  Tidak semua  warga  Banyuwangi  menyukai  gandrung,  termasuk  di  Penataban. Mereka  yang  tidak  mau  nanggap  gandrung  karena  dianggap  kesenian ini mengandung  unsur  maksiat,  terutama  karena  tarian  para  penarinya  itu. Bahkan sebelum  gandrung  berubah  menjadi  perempuan,  masih  gandrung lanang,  mereka  juga  tidak  mau  nanggap  atau  menonton.  Makanya,  saya pakai orkes Melayu. (Wawancara, 21 Juli 2009) Dengan demikian, pilihan musik Melayu adalah sebuah strategi kultural yang  dikembangan oleh  Fatrah secara sadar untuk lebih  memasyarakatkan secara luas lagu dan juga kesenian-kesenian Banyuwangen lainnya ke dalam masyarakat, bukan mematikannya seperti dikhawatirkan oleh orang-orang Pendopo. Pilihan
132 , Vol.8, No. 1, Februari 2010 : 116 - 135 Merah Berpendar di Brang Wetan : ... (Ikwan Setiawan) 133
tersebut,  akhirnya,  berimplikasi  pada  dihentikannya  kontrak  instalasi  listrik  yang biasa ditanganinya (Wawancara, 21 Juli 2009). Pihak Pendopo, rupa-rupanya, ingin musik  Banyuwangen  tetap  membawa  nafas  tradisi,  sehingga  musik  Melayu dianggap liyan yang tidak seharusnya berkembang di Banyuwangi. Keterbukaan  dan  sikap  adaptif  menjadikan  para  seniman  Banyuwangi menjadi  makhluk-makhluk  kreatif  yang  secara  sadar  menyerap  pengaruh  industri musik  di  tingkat  nasional  untuk  dijadikan  menjadi  milik  khas  daerah  mereka. Perilaku adaptif itulah yang kemudian melahirkan Kendang Kempul sebagai genre musik baru yang dikembangkan oleh seniman-seniman Banyuwangi.
Perkembangan  kendang  kempul  pada  masa  awal  memang  tidak  banyak  dikaji sehingga data-data yang bisa dijadikan referensi tidak begitu banyak. Fatrah masih ingat persis tentang perkembangan dan jenis musik kendang kempul.
Pada  era  80-an,  Sutrisno  dari  Genteng  mempopulerkan  format Kendang Kempul , yang memadukan kendang, kempul, keyboard, dan biola Using, yang  ternyata  juga  sangat  diminati  oleh  masyarakat.  Pada  dasarnya, kendang kempul itu orkes versi Using dengan memasukkan kendang dan kempul.  Lagu-lagu  saya,  seperti Gelang  Alit ,  juga  sangat  populer dinyanyikan  dalam  bentuk  kendang  kempul.  (Wawancara,  22  Juli  2009) Pada periode 80-an, dangdut memang menjadi trend musik yang sangat populer  di  masyarakat.  Demi  melihat  popularitas  tersebut,  para  seniman  musik Banyuwangi  yang  dipelopori  oleh  Sutrisno  membuat  genre  musik  baru  dengan menyerap unsur dangdut, tetapi tidak sepenuhnya sama. Instrumen musik dangdut ketipung ,  digantikan  dengan  kendang  Banyuwangen  yang  khas.  Meskipun memakai  instrumen  modern  seperti  gitar,  bas,  keyboard,  maupun  biola,  kendang kempul  juga  masih  mempertahankan  instrumen  tradisional  seperti kempul ,  dan kluncing (triangle).  Sekilas,  instrumen  kendang  kempul  yang  masih mempertahankan  keberadaan  alat-alat  musik  tradisional,  memang  menyerupai instrumen  gandrung,  menandakan  adanya  usaha  untuk  menegosiasikan  dan mempertahankan  nilai  tradisi-lokal  dalam  bentuk  yang  lebih  modern.  Kekuatan tradisi-lokal  juga  tampak  dari  lirik-lirik  lagu  berbahasa  Using.  Namun  demikian, masuknya  instrumen  modern  menggambarkan  betapa  para  seniman  Banyuwangi sangat  cepat  merespons  dan  beradaptasi  dengan  perkembangan  seni  baru  yang sedang naik daun pada level nasional. Mereka secara sadar ‘mengambil’ sebagian instrumen  dan  irama  dangdut  untuk  dimodifikasi  sedemikian  rupa  dalam  bentuk musik lokal yang masih diakui sebagai milik orang Banyuwangi. Lebih jauh lagi, era  kendang  kempul  telah  memasukkan  para  seniman  Banyuwangi  ke  dalam mekanisme industri budaya yang semakin modern.

## F. Simpulan
Tragedi  politik  memang  selalu  menyisakan  efek  memilukan  bagi kemanusiaan  dan  kebudayaan  umat  manusia,  di  manapun  mereka  berada. Kegigihan dan ketangguhan dalam membela kemanusiaan dan kebudayaan yang diyakini dan diperjuangkan oleh mereka yang sadar akan menjadi penawar bagi berbagai masalah yang muncul dari tragedi politik. Para seniman dan budayawan Banyuwangi  yang  tidak  terlibat  dalam  organisasi  PKI  maupun  Lekra  di Banyuwangi  telah  membuktikan  itu  semua.  Mereka  atas  nama  kebudayaan  dan kemanusiaan sebagai makhluk yang dikaruniai welas asih terhadap sesama, mau dan  mampu  melakukan  perjuangan  untuk  ‘menundukkan’  dan  ‘meyakinkan’ pemerintah untuk melindungi dan memberi kesempatan hidup para seniman yang terlibat Lekra, baik secara langsung maupun tidak langsung. Kesempatan mereka untuk  tetap  melanjutkan  kehidupan  di  muka  bumi  inilah  yang  menjadi  tonggak penting bagi perkembangan pesat lagu-lagu Banyuwangen yang ‘beranak-pianak’ sampai sekarang.
Dimulainya proses rekaman musik Using yang dikawal oleh pemerintah kabupaten,  di  satu  sisi,  memang  bisa  dibaca  sebagai  strategi  dan  mekanisme hegemoni dalam konteks kebudayaan, tetapi di sisi lain, juga bisa dibaca sebagai usaha  untuk  menciptakan  “politik  identitas”  ( identity  politics )  dalam  konteks yang lebih diarahkan. Politik identitas, sejatinya, merupakan gerakan politik yang berusaha  memperjuangkan  hak-hak  minoritas,  mereka  yang  tertindas,  mereka yang  diliyankan,  dan  mereka  yang  dipinggirkan  dalam  mekanisme  dan  praksis sosio-kultural mainstream melalui  teks  dan  praktik  kultural  esensial  berbasis keminoritasan  tersebut  (Alcoff  &  Mohanty,  2006:  6).  Identitas  esensial,  dengan demikian,  mempunyai  relasi-relasi  strategis-politis  dengan  lingkungan  sosial— dan,  tentunya,  kebudayaan—yang  membentuk  kedirian  seseorang  dalam setting tempat  partikular.  Identitas,  dalam  konteks  tersebut,  bisa  digunakan  untuk melakukan  “proyek-proyek  politis”  yang  akan  mengikat  anggota  sebuah komunitas  atau  masyarakat  demi  mencapai  tujuan-tujuan  komunal  dan konsensual.  Pemaknaan  yang  terkadang  terkesan  “terlalu  politis”  inilah  yang menjadikan kritik terhadap politik identitas yang kebanyakan mengarah pada (a) kritik esensialisme kultural yang membabi-buta dan berkontradiksi dengan fakta transformasi  dan  perubahan  kultural  sesuai  dengan setting historis  dan  (b)  bisa digunakan  kepentingan  kelas  tertentu  untuk  melegalisasi  kuasanya  atas  nama kebudayaan  (Dougan,  2003:  33;  Durham,  2004:  141;  Kompridis,  2005:  321; Gimenez, 2006: 431-432).
Namun  demikian,  pembatasan  kreativitas  kultural  tidak  bisa  mencegah munculnya nilai, makna, teks, dan praktik kultural baru yang beraroma industrial, meskipun  tetap  berpijak  pada  kearifan  budaya  lokal.  Diedarkannya  lagu-lagu Fatrah Abal dalam bentuk musik Melayu serta peredaran secara massif kendang
134 , Vol.8, No. 1, Februari 2010 : 116 - 135 Merah Berpendar di Brang Wetan : ... (Ikwan Setiawan) 135
kempul  dalam  dengan  format  kaset,  menjadi  penanda  masuknya  lagu-lagu Banyuwangen ke dalam sistem dan mekanisme industri budaya, meskipun hanya dalam  level  lokal  dan  regional.  Orientasi  pasar  dan  ekonomi  jelas  menjadi motivasi  untuk  melakukan  massifikasi  lagu-lagu  Banyuwangen  dalam  format Melayu  dan  kendang  kempul.  Harapan  untuk  bisa  bersaing  dengan  popularitas musik  dangdut,  misalnya,  memang  telah  dipenuhi  oleh  para  seniman  kendang kempul. Pilihan format industrial juga  membawa akibat terlalu banyaknya tema- tema cinta yang memenuhi produk industri musik Banyuwangen.
Di  sinilah  pentingnya rekontekstualisasi  dan  reaktualisasi  politik identitas  kultural dalam  ruang  transformatif  yang  dilakukan  para  seniman Banyuwangen. Mereka tidak ingin melihat kematian lagu-lagu daerah yang sudah mentradisi  dalam  kehidupan  masyarakat  akibat  desakan  kesenian  industrial  dari Jakarta.  Mereka  juga  tidak  bisa  melawan  secara  frontal  dengan  rezim  kultural baru  tersebut.  Maka,  bermain-main  di  ruang  antara  atau  ruang  ketiga  yang menghadirkan  ambivalensi—membenci  sekaligus  menggunakan—terhadap mekanisme  industri  budaya.  Pada  akhirnya,  mereka  bisa  ‘merasakan kemenangan’  dengan  mampu  bertahan  dan  dicintai  oleh  masyarakat pendukungnya sendiri. Politik identitas lokal Banyuwangen yang dimasukkan ke dalam jejaring, sistem, dan  mekanisme industri budaya, sedikit ikut  menjadikan budaya Banyuwangen masih berkembang hingga saat ini. Tentu saja, hal itu bisa terjadi  karena  masyarakat  Banyuwangi  dalam  ruang  transformasi  dan keberantaraan,  mereka  masih  mempunyai  keyakinan  dan  kekuatan  ideologis terhadap keragaman budaya lokal mereka (Setiawan, 2008). Pola-pola semacam ini juga  bertransformasi  ke  dalam  diri para seniman musik  muda  Banyuwangen era 2000-an yang menggerakkan kembali lagu-lagu dengan aransemen baru yang keluar dari mainstream kendang kempul.

## Daftar Pustaka
Adam, Asvi Warman. 2007. Seabad Kontroversi Sejarah . Yogyakarta: Penerbit Ombak.
Alcoff,  Linda  Martín,  and  Satya  P.  Mohanty.2006.  “Reconsidering  Identity Politics: An Introduction”, dalam Linda Martín Alcoff, Michael Hames-
García,  Satya  P.  Mohanty,  &  Paula  M.  L.  Moya. Identity  Politics Reconsidered . New York: Palgrave Macmillan. Basri, Hasan, “Politik Identitas Lagu Banyuwangen”, dalam http://desantara.org/v3/index.php?option=com_content&task=view&id =508&Itemid=155, diakses 28 Juli 2009.
Bennet,  Tony.1986.  “Introduction:  the  turn  to  Gramsci”  dalam  Tony  Bennet,
Colin  Mercer,  &  Janet  Woollacott  (eds). Popular  Culture  and  Social
Relation . Philadelphia: The Open University Press.
Boggs, Carl.1984. The Two Revolutions: Gramsci and the Dilemmas of Western Marxism. Boston: South End Press. Dougan,  Henry.  “Hybridization:  Its  Promise  and  Lack  of  Promise”,  dalam CODESRIA Bulletin, Nos 1 & 2, 2005.
Durham,  Meenakshi  Gigi,  “Constructing  the  “New  Ethnicities”:  Media,
Sexuality, and Diaspora Identity in the Lives of South Asian Immigrant Girls”, dalam Jurnal Critical Studies in Media Communication, Vol. 21, No. 2, Juni, 2004. Gimenez, Martha E. “With a little class: A critique of identity politics”, dalam Jurnal Ethnicities, Vol. 6 (3), 2006. Gramsci, Antonio.1981. “Class, Culture, and Hegemony”, dalam Tony Bennett,
Graham Martin, Collin Mercer, and Janet Woolacott (eds). Culture, Ideology, and Social Process. Batsford: The Open University Press. Kompridis,  Nikolas.  “Normativizing  Hibridity/Neutralizing  Culture”,  dalam Jurnal Political Theory, Vol. 33, No. 3. Juni 2005. Laclau,  Ernesto  and  Chantal  Mouffe.1981.  “Hegemony  and  Ideology  in Gramsci”,  dalam  Tony  Bennett,  Graham  Martin,  Collin  Mercer,  and Janet Woolacott (eds). Culture, Ideology, and Social Process. Batsford: The Open University Press. Setiawan,  Ikwan,  “Playing  in-between  space:  Global  culture,  hibridity,  and strategic  contestation  of  local  cultures”,  makalah  dalam  Seminar Nasional Bahasa  dan  Sastra  Menjembatani  Budaya  Lokal  dan  Global , di Universitas Brawijaya, Desember, 2008.
Slack,  Jennifer  Daryl.1997.  “The  theory  and  method  of  articulation  in  cultural studies”,  dalam  David  Morley  &  Kuan-Hsing  Chen. Stuart  Hall, Critical Dialogue in Cultural Studies . London: Routledge. Vickers  Adrian.2005. A  History  of  Modern  Indonesia .  Cambridge:  Cambridge University Press.
Waluyo, Paring dan Hasan Basri. “Politik dan Bisnis dalam Industri Kesenian”, diakses dari http://www1.surya.co.id/v2/?p=2791, 23 Juli 2009. Yuliantri, Rhoma Dwi & Muhidin M. Dahlan.2008. Lekra Tak Membakar Buku: Suara  Senyap  Lembar  Kebudayaan  Harian  Rakyat. Yogyakarta: Penerbit Merahkesumba.

## Daftar Wawancara
Wawancara Andang C.Y, 1 Agustus 2009. Wawancara Basir Noerdian, 1 Agustus 2009. Wawancara Fatrah Abal, 21 Juli 2009. Wawancara Hasnan Singodimayan, 31 Juli 2009. Wawancara Supranoto, 22 Juli 2009.