## DISTORSI BENTUK IMAJINER UNTUK PENCAPAIAN HARMONI

## I Made Bendi Yudha Fakultas Seni Rupa ISI Denpasar

## Abstract
Art is an expression of feeling and soul. It is the crystallization of an idea that derives from imaginative soul experience through observation, deep thinking on  the  phenomena  of  social  environment.  Then,  through intellectual ability  and  internal  or  external  motivation  raises  an  intuitive  vibration  that stimulates  inner  emotion  to  be  artistically  expressed  through  the  language  of visual art work.
For Balinese, rerajahan is one of literature works which has a value and symbolic meaning of the all life aspects both on macro and micro cosmos. It  is  also  depicting  the  energy  that  is  a  symbol  of  gods  and  evil  character. These all are the reflection of dualistic. These concepts which are overlapping and  interdependent  to  each  other  must  be  kept  appropriately  in  order  to maintain the harmony.
The concept of harmony that exists in rerajahan seems neglected or even  left  behind  when  we  compare  with  the  phenomena  life  in  society.  This can be seen on the inappropriate acts either to the nature or human life. As we know, an exploitation of natural resources, the inappropriate authority acts of particular  parties  or people,  gender,  discrimination  on  law  and  human  rights, and inappropriate acts of state administration.
These phenomena generally make the increase of ecological crisis and the degradation of human moral or get the level of social poverty even worse. At present,  these  inappropriate  acts  are  getting  out  of  control  because  the  spread takes  place  both  on  the  low  and  elite  levels.  So,  these  are  very  complex phenomena  just  like  a  messy  thread  that  needs  to  be  solved  holistically.  The comprehension of all the above values have brought some ideas regarding on the life meanings in which its philosophical concepts in an abstract way astatically are implemented into the painting art work by combining both the representative and abstractive concepts. It is also implemented in term of applying varied line, color, and textures. It is hope that impasto technique can represent certain symbol and meaning in order to give the value of the authenticity of the art work which has an artistic personal values and novelty.
Key word : Painting art work, distortion of imaginary shape and harmony

## PENDAHULUAN Latar Belakang
Seni  adalah  ungkapan  perasaan  dan  gejolak  jiwa,  merupakan  kristalisasi ide-ide  yang  bersumber  dari  pengalaman  imajinatif  sebagai  daya  kepekaan  rasa, berdasar atas pengamatan, perenungan terhadap fenomena-fenomena yang terjadi di lingkungan masyarakat. Kemudian dengan kemampuan inteleksi dan dorongan
106 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 105 - 140 Distorsi Bentuk Imajiner ... (I Made Bendi Yudha) 107
internal,  muncul  getaran-getaran  intuitif  yang  menstimulasi  emosi  untuk diekspresikan secara artistik melalui bahasa visual seni lukis.
Selain  itu  seni  juga  merupakan  pencarian  jawaban  atas  persoalan  yang mempertanyakan keadaan. Hal-hal seperti ini merupakan bukti bahwa motivasi atau  dorongan  kelahiran  karya  seni  tidak  dapat  lepas  dari  kebutuhan  manusia. Bagaimana  pun  ekspresinya  atau  individualitasnya  seorang  seniman,  ia  tetap membutuhkan  manusia  lainnya  untuk  menikmati  hasil  karyanya,  karena  suatu karya  seni  terlahir  memang  untuk  dinikmati  baik  untuk  kebutuhan  lahiriah maupun batiniah (Sunarya, 2002: 2).
Dalam menciptakan karya seni, seniman tidak bisa lepas dari pengaruh lingkungannya  seperti  misalnya;  agama,  budaya,  adat-istiadat  dan  lain sebagainya, oleh sebab itu setiap karya seni akan mencerminkan latar belakang nilai-nilai  budaya  masyarakatnya,  dan  merupakan  kenyataan  yang  langsung dihadapi sebagai rangsangan atau pemicu kreativitas kesenimannya. (Sumardjo, 2000: 133).
Seorang  seniman  sebagai  bagian  dari  suatu  komunitas  masyarakat, berusaha  belajar  tentang  kehidupan  dari  masyarakat,  dididik  oleh  tata  nilai masyarakatnya,  dan  mengkondisikan  dirinya  dengan  nilai-nilai  yang  ada  di dalamnya.  Karena  pada  dasarnya  seorang  seniman  bekerja  berdasarkan pengaruh  teks  dan  pemahaman  karya  seni  yang  terdapat  dalam  tradisi masyarakatnya (Sumardjo, 2000: 234).
Sebagaimana  halnya  yang  terjadi  pada  pencipta  dalam  melakukan aktivitas berkesenian, ternyata fenomena-fenomena sosial, budaya, agama, adat- istiadat serta keindahan alam Bali yang mempesona telah menggetarkan hati dan perasaan,  merasuk  menembus  batas-batas  ruang  imajinasi,  kemudian  secara virtual  memprovokasi  aktivitas  intuisi  yang  memicu  potensi  kreatif,  sehingga terobsesi untuk menjelmakannya ke dalam bahasa rupa.
Bali menjadi salah satu tujuan kunjungan utama bagi wisatawan domestik maupun  mancanegara,  disebabkan  di  samping  karena  keindahan  alamnya  yang mempesona,  juga  karena  agama,  seni,  dan  adat-istiadat  menjadi  bagian  yang integral dalam kehidupan bermasyarakat. Hal tersebut berdampak pada munculnya berbagai  bentuk  karya  seni  dan  budaya  yang  memiliki  nilai-nilai  eksotik  tinggi, serta  hal  ini  pula  telah  membawa  dampak  terhadap  terjadinya  perubahan  yang signifikan bagi kehidupan masyarakat Bali, terutama dalam ajang interaksi global melalui media komunikasi dan informasi yang semakin canggih.
Problematik yang dihadapi masyarakat Bali sebagai dampak dari interaksi tersebut,  adalah  terjadinya  akulturasi  budaya  dari  berbagai  suku  bangsa  di  dunia dengan  keragaman  budayannya,  dan  akhirnya  tanpa  disadari  telah  memasuki budaya  progresif  serta  ingin  mengejar  ketertinggalannya  di  segala  sektor kehidupan, untuk mengantisipasi persaingan global yang selektif kompetitif.
Dampak dari pengaruh tersebut telah membawa kemajuan dan perubahan yang  signifikan  terhadap  nilai-nilai  budaya  masyarakat  Bali,  termasuk  di dalamnya  pola  pikir  dan  pola  tindak  yang  tercermin  dari  cara  pandang  dan mentalitasnya  yang  lebih  cenderung  materialistik  dan  individual.  Hal  tersebut sudah  tentu  berimplikasi  pada  terjadinya  distorsi/penyimpangan  serta  perbedaan pandangan  terutama  menyangkut;  agama,  sosial-budaya,  ekonomi,  lingkungan alam, politik dan sebagainya.
Distorsi  terhadap  konservasi  dan  eksistensi  alam  di  berbagai  belahan dunia,  hingga  kini  dirasakan  sangat  mengkhawatirkan  kelangsungan  ekosistem yang  ada,  dan  telah  menjadi  persoalan  rumit  dan  krusial  bagi  semua  bangsa- bangsa di dunia,
“...  ketika  sebagian  besar  dari  lembaga  sosio-ekonomi  masyarakat industrial  modern  didasarkan  pada  usaha  mengejar  kemajuan  material melalui  keterpisahan  dari  dan  sikap  menaklukkan  alam  (Tucker  & Grim,  2003:  125-126).  Akhirnya  terjadi  desakralisasi  alam  di  mana alam  dipandang  sebagai  sesuatu  yang  harus  digunakan  dan  dinikmati semaksimal  mungkin,  dikuras  hingga  ke  tingkat  yang  mustahil  (Nasr, 1984: 28-29).
Di samping perlakuan distorsif terhadap alam, pada tataran kehidupan dan interaksi sosial masyarakat pada umumnya, tindakan-tindakan penyimpangan yang cenderung  merugikan  kepentingan  masyarakat  secara umum  telah terjadi,  baik  di kalangan  tingkat  bawah,  menengah  bahkan  sampai  pada  kalangan  tingkat  atas penentu  kebijakan.  Sebagaimana  diketahui  telah  terjadinya  penyimpangan  dan penyalahgunaan  kekuasaan  oleh  pihak-pihak  dan  oknum  tertentu  yang  berkuasa, diskriminasi  di  bidang  hukum  dan  HAM,  jender,  penyalahgunaan  hak  maupun kewenangan di bidang administrasi negara dan lain sebagainya.
Persoalan-persoalan  ini  apabila  tidak  disikapi  dengan  penuh  kearifan niscaya  akan  dapat  menimbulkan  terjadinya  disharmoni,  yang  bermula  dari munculnya  konflik  kepentingan  baik  vertikal  maupun  horisontal,  kemudian melahirkan  tindakan-tindakan  anarkis  yang  dapat  mengancam  keutuhan  negara dan bangsa. Fenomena semacam ini nampaknya telah menjadi isu global, yang memerlukan  konseptor  dari  berbagai  disiplin  ilmu  dalam  kerangka  ikut mengatasi  persoalan  dunia,  guna  menemukan  solusi  terbaik  dalam  menghadapi krisis multidimensional tersebut.
Distorsi  bentuk  imajiner  untuk  mencapai  harmoni  dalam  hal  ini  adalah berbagai  distorsi/penyimpangan  yang  terjadi  dalam  kehidupan  bermasyarakat dalam  memenuhi  kebutuhan  hidup  duniawi  untuk  mencapai  kemajuan  material. Dalam  konteks  ini  hendaknya  dilandasi  oleh  pemahaman  nilai-nilai  spiritual, sebagai prinsip dasar dalam menjaga keseimbangan dan keharmonisan hidup lahir
108 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 105 - 140 Distorsi Bentuk Imajiner ... (I Made Bendi Yudha) 109
maupun batin. Hal ini tersirat pada bentuk-bentuk Rarajahan Bali, dan tergambar dengan  jelas  yaitu  adanya  tulisan/kaligrafi  Bali  maupun  figur-figur  tokoh  yang menunjukkan karakter sifat yang berbeda dan saling bertentangan antara yang satu dengan  yang  lainnya.  Bentuk-bentuk  yang  digambarkan  terkadang  menyimpang dari  bentuk-bentuk  nyata,  karena  merupakan  abtraksi  dari  apa  yang  ada  di  alam, seperti misalnya: bentuk dewa-dewa, raksasa (bhuta kala) , stilisasi bentuk manusia, gambar  binatang  digabung  dengan  gambar  khayalan  menyerupai  totem-totem, kemudian diberi makna sesuai dengan karakter tokoh yang diinginkan.
Dari  hasil  pengamatan  tersebut  timbul  penafsiran  suatu  makna  bahwa, kepurbaan  manusia  di  dalam  mememenuhi  kebutuhan  hidupnya  di  dunia  ini, pada  dasarnya  memiliki  dua  potensi  serta  peluang  yang  saling  tarik-menarik yaitu; melakukan strukturisasi yang berorientasi pada kebajikan, dan melakukan distorsi/penyimpangan-penyimpangan  yang  cenderung  merusak  tatanan  yang ada serta merugikan orang lain. Hal ini bila pengelolaannya tidak didasari pada nilai-nilai  kebajikan  dan  kebenaran  serta  mengacu  pada  konsep  keseimbangan dan keharmonisan, maka hal tersebut akan berpengaruh terhadap tatanan sosial masyarakat  yang  rentan  akan  ancaman  konflik  dan  perpecahan  sehingga  dapat menggoyahkan sendi-sendi keutuhan berbangsa dan bernegara.
Pengamatan  dan  penghayatan  terhadap  bentuk-bentuk Rarajahan Bali yang  sering  digunakan  pada  setiap  aktivitas  ritual  masyarakat  Bali  merupakan suatu  pengalaman  interaktif  dalam  kehidupan  sosial  budaya,  yang  dijadikan sebagai  subjekmatter,  telah  memberikan  dorongan  imajinatif  sebagai  pemicu terhadap munculnya aktivitas kreatif.
“...bahwa  dengan  keseniannya  manusia  mengekspresikan  pengalaman keindahan  atau  estetik.  Jiwa  yang  penuh  getaran,  hati  yang  terharu, penuh rayuan yang mesra, itulah yang melahirkan kesenian (Driyarkara, 1990: 8).
Berdasar  atas  pengalaman  estetik  dari  merespon  esensi  serta  makna  yang terkandung  dalam  bentuk-bentuk Rarajahan tersebut,  telah  memberikan  stimulan untuk  memunculkan  sebuah  gagasan/ide-ide  kreatif  kemudian  diekspresikan  ke dalam karya seni lukis.
Eksplorasi  yang  dilakukan  melalui  hasil  pengamatan  terhadap  bentuk- bentuk Rarajahan Bali,  dapat  dijadikan  sebagai  pengembangan  inteleksi  dan intuisi  untuk  membangkitkan  imajinasi  dengan  memaknai  karakter  dan distorsi bentuk,  motif,  tema,  simbol-simbol  dan  keindahan  lainnya.  Dengan  ini  pula muncul  interpretasi  serta  pemahaman,  bahwa  secara  simbolik  tercermin  nilai- nilai  tentang  falsafah  kehidupan  yang  ambigu  (dualistik),  serta  senantiasa berorientasi pada prinsip-prinsip/konsep keseimbangan dan keharmonisan hidup dalam mencapai suatu tujuan.
Secara  kontekstual  hal  tersebut  telah  memberikan  inspirasi  untuk menyikapi  fenomena  yang  terjadi  dalam  kehidupan  masyarakat saat ini,  betapa tindakan-tindakan distorsif telah dijadikan sebagai suatu cara yang ampuh untuk mencapai  suatu  tujuan  guna  memenuhi  kebutuhan  duniawi.  Apabila  cara-cara tersebut  tidak  diantisipasi  secara  dini  dengan  penuh  kesadaran  diri  untuk mewujudkan  keseimbangan  dan  keharmonisan,  akan  berakibat  pada  semakin besar  dan  meluasnya  persoalan  baru  yang  semakin  kritis,  sampai  pada  tingkat krisis ekologis, sosial budaya dan sebagainya.
Dengan mencermati serta mengkaji fenomena yang ada menyangkut isu yang  berkembang  saat  ini,  pengalaman  tersebut  memiliki  urgensi  yang  sangat signifikan  untuk  di  wujudkan  ke  dalam  karya  seni  lukis.  Melalui  pemanfaatan elemen-elemen  visual  seni  lukis  serta  prinsip-prinsip  penyusunannya  yang disusun sedemikian rupa, sehingga diharapkan dapat mencapai kompleksitas dan estetika karya. Dalam pencapaian tersebut tentunya penekanannya lebih terfokus pada  aspek  kesatuan  dan  harmoni,  agar  dapat  menghadirkan  ekpresi  pribadi serta nilai-nilai kekinian seni lukis.

## Keaslian Penciptaan
Seniman  adalah  sosok  pribadi,  oleh  karena  itu  sebagai  individu  dia  akan selalu  memperjuangkan  nilai-nilai  subjektifitas  yang  bersumber  dari  pengalaman pribadinya sehingga dalam setiap hasil karyanya akan tercermin nilai-nilai tersebut sebagai  ungkapan  pribadi  dalam  proses  perjalanan  berkeseniannya.  Sebagaimana yang diungkapkan oleh Sumardjo (2000: 183), bahwa, “...nilai-nilai subyektif yang amat khas pada seorang individu itu bekerja dalam kepentingan atau tekanan yang berbeda-beda  selama  proses  pengalaman  seninya.  Dan  inilah  yang  melahirkan kesimpulan  akhir  dari  pengalaman  seni  bagi  setiap  orang”.  Ini  berarti  bahwa kreativitas  yang  mampu  melahirkan  keaslian  atau  orisinalitas  dengan  segala keunikannya,  merupakan  unsur  yang  sangat  penting  bagi  sebuah  proses pengalaman seninya, sebagai cermin dari subyektifitas senimannya.
Orisinal  adalah  buah  dari  proses  kreatif  yang  melibatkan  perenungan secara  mendalam  serta  menghindari  peniruan  secara  buta  (peniruan semata-mata demi peniruan) yang bertujuan meniru suatu obyek sepersis- persisnya. sebuah karya seni dianggap orisinal jika pokok persoalan bentuk dan gaya yang ditampilkan adalah baru (Sumartono, 1992: 2).
Berkaitan  dengan  uraian  di  atas,  keaslian  yang  ditawarkan  dalam penciptaan  ini  meliputi  dua  persoalan  besar  yaitu  proses  kreatif  menyangkut visualisasi  karya  dan  isi  karya  secara  konsepsual.  Persoalan  yang  menyangkut visualisasi karya yang mengacu pada tema dimaksud di atas, diwujudkan menjadi karya seni lukis dengan menerapkan elemen-elemen warna akrilik yang
110 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 105 - 140
Distorsi Bentuk Imajiner ... (I Made Bendi Yudha) 111
digoreskan  dengan  teknik  sapuan  kuas  dan  kerokan  pisau  palet  yang bervariatif/tumpangtindih. Upaya ini dilakukan dalam usaha memunculkan efek- efek artistik dari brush stroke / sapuan kuas, sehingga dicapai tekstur yang padat dan  terkesan  empuk  sebagaimana  teknik  impasto  yang  diinginkan.  Visualisasi bentuk  karya  cipta  lebih  difokuskan  pada  kombinasi  antara  bentuk-bentuk representatif  (realistik)  dengan  abstrak,  sebagai  representasi  dari  kehidupan manusia  yang  tidak  terlepas  dari  pemikiran  yang  dualisme,  yaitu:  antara  yang nyata  dengan  yang  abstrak,  materi  dan  spiritual,  sifat  baik  dan  buruk,  dan sebagainya.  Sedangkan  pada  isi  karya,  tema  di  atas  sebagai  sebuah  imaji  dari jejak-jejak  makna,  dimaksudkan  dapat  menampung  dan  mengakumulasikan berbagai  pencitraan  dalam  dimensi  tempat,  ruang,  waktu  maupun  keadaan  yang selalu  bergerak  mengikuti  iramanya.  Hal  tersebut  bisa  saja  tentang  filosofis kehidupan,  manusia,  konflik,  percintaan,  penyadaran,  dan  lain-lain,  di  mana dalam  pengekspresiaannya  berorientasi  pada  nilai-nilai  pencerahan  untuk memahami serta memaknai arti kehidupan.
Sebagai  komparasi  dalam  proses  penciptaan  ini,  mengambil  salah  satu karya  I  Made  Budhiana  yang  ide-ide  karyanya  juga  terinspirasi  oleh  bentuk Rarajahan Bali  untuk  menyikapi  problematik  kehidupan  saat  ini,  menyangkut hal-hal yang abstrak yang dia bisa nikmati dalam hidup sehari-hari. Ia seringkali hanyut  dalam  kondisi-kondisi  umum  kemudian  merespons  sekadarnya  atas  riak yang  terjadi  di  luar  dirinya,  yaitu  suatu  keadaan  di  mana  antara  ancaman  dan harapan  sungguh  tak  jelas  bentuknya,  yang  mengharuskan  panggilan  hatinya untuk melihat, berbuat, dengan suka hati dan menarik dirinya dari realitas kasat mata ke realitas imaji. Maka pada kanvas yang kosong, serakan garis dan warna adalah  pengendapan  pengalaman  estetik  yang  selama  ini  tersimpan  dalam dirinya,  mengalir  menjadi  bentuk-bentuk-bentuk  imajinatif  sebagai  bahasa ungkap yang dijelmakan pada karya-karyanya (Budhiana, 2001).
Dalam hal ini Budhiana menangkap esensi dari Rarajahan yang kemudian dimaknainya untuk menyikapi fenomena kehidupan saat ini ke dalam bahasa simbol dengan memadukan kekuatan garis dan warna yang dimiliki sehingga menemukan bentuk-bentuk  imajinatif  yang  cenderung  abstraksi-abstrak.  Artinya  karya-karya yang  merupakan  olahan  dari  obyek-obyek  atau  gagasan  pelukisnya,  kemudian divisualisasikan dalam bentuk abstrak (Wisetrotomo, 1998:32).
Gambar: 1 Dialog , 2000, karya I Made Budhiana., Media campuran pada kertas Ukuran, 75 cm x 56 cm (Sumber: Katalogus , “12 Painters of Sanggar Dewata”)
Sedangkan  pada  karya-karya  penulis  mengutamakan  aspek  nilai-nilai filosofis kehidupan yang terkandung dalam rarajahan . Aspek bentuk pada bahasa ungkap  diwujudkan  ke  dalam  bentuk  yang  representatif  dan  bentuk  abstraktif untuk mencapai konsep distorsi bentuk yang diinginkan, dengan aktualisasi karya mengacu  pada  pencitraan  nilai-nilai  simbolik  tentang  kehidupan,  melalui terjemahan  figur-figur  yang  kontradiktif.  Dengan  demikian,  secara  keseluruhan karya-karya dengan tema tersebut di atas dipandang telah memiliki nilai keaslian dan kebaruan ( novelty ) dalam melakukan kontemplasi serta pengekspresian yang unik individual.

## KONSEP PENCIPTAAN Kajian Sumber Penciptaan
Untuk  lebih  memantapkan  konsep  terutama  dalam  membentuk  struktur karya  yang  memiliki  landasan  yang  kuat  dalam  penciptaan  ini,  perlu  dilakukan pengkajian  terhadap  sumber-sumber  acuan  yang  dijadikan  pedoman  dalam menstimulasi  sensibilitas,  sehingga  dapat  membangkitkan  pengalaman- pengalaman estetik. Pengalaman tersebut diharapkan dapat memberikan getaran- getaran intuitif yang dapat mendorong emosi dan imajinasi kreatif.
Adapun  referensi  yang  dujadikan  sumber  acuan  adalah;  sumber kepustakaan,  hasil  observasi  berupa  penjelajahan  dan  pengamatan  serta kontemplasi,  terhadap  objek-objek  tertentu  yang  dapat  memberikan  rangsangan imajiner terhadap proses penciptaan karya seni lukis. Pengalaman estettik timbul atas  reaksi  positif  terhadap  pemaknaan  suatu  fenomena  yang  terjadi  disekitar kita, seperti yang diungkapkan oleh Hartoko (1984: 12), bahwa:
Dalam  kesenian  dan  pengalaman  estetik  itu  budi  manusia  memainkan peranan utama, tetapi bukan budi yang diskursif (yang menganalisa dan
112 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 105 - 140 Distorsi Bentuk Imajiner ... (I Made Bendi Yudha) 113
bernalar), melainkan yang bersifat intuitif (melihat dalam sekejap mata) dan konotural  (karena  persamaan  dalam  sifat  dan  tabiat).  Terjadi  semacam interpenetrasi  (saling  menerobos)  antara  alam  dengan  manusia.  Kedua belah  pihak  saling  meluluh  tanpa  kehilangan  identitasnya  masing-masing. Manusia  yang  merasakan  getaran  keindahan  alam  mengadakan  semacam identifikasi  spiritual  dengan  alam  itu,  bahkan  alam  memasuki  kalbunya. Dan  sebaliknya:  manusia  memasuki  alam,  memeteraikan  alam  dengan kehadirannya,  merasakan  keindahan  alam  itu  sejauh  alam  mengandung unsur-unsur  manusiawi,  mengandung  syarat-syarat  yang  melambangkan emosi dan pengalaman manusia.
Melalui  pengamatan  dan  eksplorasi  yang  dilakukan  terhadap  rarajahan Bali,  kemudian  dikaitkan  dengan  fenomena  kehidupan  masyarakat  dewasa  ini, tercetuslah  ide-ide  kreatif  sebagai  konsep  dasar  penciptaan  seni  lukis,  dengan topik “Distorsi Bentuk Imajiner untuk Mencapai Harmoni”.

## Pengertian Distorsi
Pengertian distorsi yang berkaitan dengan penciptaan karya seni diartikan sebagai  suatu  kemampuan  seseorang/seniman  dalam  melakukan  pengolahan objek  yang  menyebabkan  terjadinya  perubahan/penyimpangan  wujud  sesuai dengan  selera  senimannya.  Seperti  yang  diuraikan  oleh  Kartika  (2004:  42), menyebutkan bahwa:
Distorsi adalah penggambaran bentuk yang menekankan pada pencapaian karakter dengan cara menyangatkan wujud-wujud tertentu pada benda atau objek yang digambar, misalnya pada penggambaran tokoh figur Gatutkaca pada wayang kulit purwa yang digambarkan dengan figur serba mengecil. demikian  juga  pada  penggambaran  topeng  raksasa  dengan  warna  merah, mata  melotot,  untuk  menyangatkan  bentuk  karakter  figur  tokoh  angkara murka.  Sehubungan  dengan  pendapat  di  atas,  distorsi  yang  dimaksud dalam penciptaan seni lukis ini adalah; penggambaran bentuk-bentuk yang menekankan  pada  pencapaian  karakter  dari  figur-figur  berupa  manusia, binatang  atau  pun  benda-benda  yang  ada  disekitarnya,  kemudian  dengan melakukan  berbagai  pengolahan  dan  perubahan  bentuk,  lalu  ditata sedemikian  rupa  agar  dapat  mewakili  simbol  tertentu  sehingga  dapat memenuhi ide-ide yang diinginkan.

## Pengertian Bentuk
Dalam  Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia,  bentuk  berkonotasi  kata  benda yang  berarti  rupa,  sedangkan  dalam  bahasa  Inggris  disebut form. Kemudian menurut Burke dalam buku “Art As Image And Idea” atau “Seni Sebagai Ujud dan
Gagasan”  terjemahan  SP.  Gustami  (1991:28-29),  menyebutkan  sebagai  berikut: Bentuk adalah “manifestasi fisik luar dari suatu obyek yang hidup, tetapi bidang  adalah  “  manifestasi  dari  suatu  obyek  yang  mati.  Hasil  berbagai bentuk  dapat  memiliki  kualitas  linier  jika  perhatian  kita  diarahkan  pada batas-  batas  mereka,  tetapi  kontur-kontur  itu  biasanya  mempunyai  efek membuat  kita  menyadari  bentuk,  yakni  mereka  menghadirkan  warna- warna silhouette pada bidang atau ruang yang mereka pagari.
Sedangkan Djelantik (2001: 18), menegaskan bahwa, bentuk yang paling sederhana adalah titik. Titik sendiri tidak mempunyai ukuran atau dimensi. Titik sendiri  belum  mempunyai  arti  tertentu.  Kumpulan  dari  beberapa  titik  yang ditempatkan  di  area  tertentu  akan  mempunyai  arti.  Kalau  titik-titik  berkumpul dekat  sekali  dalam  suatu  lintasan  titik  akan  membentuk  garis.  Beberapa  bidang bersama  akan  membentuk  ruang.  Titik,  garis,  dan  ruang  merupakan  bentuk- bentuk yang mendasar bagi seni rupa.
Berdasar  atas  uraian  tersebut,  sehubungan  dengan  penciptaan  seni  lukis ini,  akan  mengetengahkan  bentuk  sebagai  manifestasi  fisik  dari  obyek-obyek yang  memberikan  rangsangan  ide-ide.  Dalam  visualisasi  objek  akan  muncul bentuk-bentuk  yang  representatif  dan  bentuk-bentuk  abstrak  sebagai  cerminan dari dualisme kehidupan yang selalu saling melengkapi. Bentuk-bentuk di sini di samping  untuk  mewakili  kenyataan-kenyataan  atas  fenomena  yang  terjadi,  juga sebagai  upaya  untuk  mencari  dan  menemukan  simbol-simbol  baru  yang representatif  dengan  pencapaian  ide-ide,  kemudian  diwujudkan  ke  dalam  seni lukis.
Secara  menyeluruh  dari  berbagai  hubungan  tersebut  telah  memberikan konstribusi  kreatif  dalam  mengartikulasikan  ide-ide,  sehingga  dapat  dijadikan sebagai  sarana  untuk  mengekspresikan  pencitraan  karakter  objek  dengan menggunakan  simbol-simbol  baru,  sedangkan  fenomena  alam,  dan  fenomena sosial dicitrakan melalui pemahaman ilusi-ilusi dan pikiran.

## Konsep Imajinasi
Istilah  imajinasi  berawal  dari  kata  imaji,  ini  kadang  dipakai  untuk menterjemahkan  kata  Yunani  eidolon,  sebagaimana  dalam  Demokritos  dan Epikuros  yang  menyebut  kerangka-kerangka  yang  dikirim  oleh  obyek-obyek kepada panca indera kita dalam persepsi. (Bagus, 2002: 316).
Secara terminologi umumnya yang dimaksud dengan istilah imaji adalah “daya untuk membentuk gambaran (imaji) atau konsep-konsep mental yang tidak secara langsung didapat dari sensasi (Pengindraan)”. Imaji adalah suatu daya, dan karenanya,  imaji  itu  berkaitan  langsung  dengan  manusia  yang  memiliki  daya tersebut. Secara umum pula dapat dipahami bahwa hanya manusialah yang
114 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 105 - 140 Distorsi Bentuk Imajiner ... (I Made Bendi Yudha) 115
memiliki daya, bukan makhluk hidup yang lainnya (Tedjoworo, 2001: 21).
Lebih lanjut ditegaskan bahwa:
...,  proses  mengimajinasikan  itu  selalu  merupakan  proses  membentuk gambaran  tertentu,  dan  ini  terjadi  secara  mental.  Artinya,  gambaran tersebut tidak berada secara visual (tampak oleh mata) dan tektural (terasa serta  teraba  oleh  tangan  dan  kulit).  Sebuah  lukisan  adalah  imajinasi seorang pelukis. Namun lukisan yang kita lihat dan (mungkin) kita raba itu tidak  sama  dengan  imaji  yang  muncul  tatkala  sang  pelukis  berimajinasi. Lukisan itu adalah apa yang dihasilkan oleh proses imajinasi yang tertuang dalam kombinasi tertentu goresan cat minyak pada kanvas. Dengan begitu lebih  jelaslah  bahwa  istilah  imajinasi  umumnya  diterapkan  pada  suatu proses  mental,  bukan  pada  proses  visual-jasmaniah  yang  dilakukan seketika itu juga  oleh  manusia.  Namun  kelak  akan  tampak  bahwa  proses visualisasi-jasmaniah  tertentu  dapat  diimajinasikan,  meskipun  imajinasi tetap tidak sama dengannya (2001: 21-22).
Aristoteles mengkonsentrasikan diri pada pemahaman imajinasi sebagai suatu  representasi  mental  ( phantasma ).  Sebagai  presentasi  mental,  imajinasi bertugas  menjembatani  sensasi  dan  rasio.  Oleh  karenanya,  semua  imaji  serta gambaran  mental  yang  kita  miliki  kita  dapatkan  dari  pengalaman  melalui sensasi,  yang  kemudian  dibawa  kepada  rasio  melalui  imajinasi.  Sehubungan dengan  itu  ditegaskan  pula  bahwa,...  “dengan  mengacu  kepada  keberadaannya ( einai ), imajinasi dan sensasi sama saja (Tedjoworo, 2001: 33).

## Pentingnya Imajinasi
Kekuatan imajinasi memainkan peranannya yang sangat penting sebagai imajinasi  kreatif .  Ini  penting  untuk  pemikiran  yang  produktif,  untuk  inspirasi yang  penting  bagi  ilmu  pengetahuan,  seni,  teknik  dan  agama.  Dalam  halnya manusia,  semua  pikiran  baru  secara  alamiah  membutuhkan  bantuan  imajinasi dengan kebebasannya untuk bermain mengitari ide-ide. Tentu saja inspirasi baru harus  diuji  dengan  teliti  dan  di  tes  sungguh-sungguh,  karena  unsur  irasional dalam  menggunakan  imajinasi  dapat  menghasilkan  baik  sesuatu  yang  omong kosong maupun seorang jenius.
Dalam  bidang  ilmu  pengetahuan,  imajinasi  membantu  ilmuwan  untuk mengetahui dunia dengan memasukan hipotesis, konsepsi, gagasan untukbereksperimen.  Dalam  bidang  seni,  imajinasi  memegang  peranan  penting secara  istimewa.  Bagi  seorang  seniman,  imajinasi  tidak  hanya  membantunya untuk  suatu  generalisasi,  tetapi  sebagai  kekuatan  yang  memanggilnya  agar menghidupkan  gambar-gambar  seni  yang  penuh  arti,  yang  mencerminkan realitas secara artifisial (Bagus, 2002: 319).
Pengertian  imajinasi  yang  dimaksud  dalam  penciptaan  seni  lukis  ini, adalah  suatu  upaya  pencapaian  gambaran  (imaji)  atau  konsep-konsep  mental yang tidak secara langsung didapat dari sensasi-sensasi pengindraan dari suatu fenomena  yang  dijadikan  sebagai  subjek  matter.  Imaji  adalah  suatu  proses spontanitas  yang  secara  spontan  juga  menciptakan  maknanya  sendiri,  hal  ini diupayakan  untuk  mendapatkan  esensi  dan  karakter  dari  objeknya  melalui pengamatan,  perenungan/kontemplasi  terhadap  endapan  pengalaman  estetik yang dimiliki.

## Tinjauan Tentang Rarajahan
Di  Bali rarajahan hampir  selalu  digunakan  dalam  kaitannya  dengan upacara  keagamaan  yang  lebih  dikenal  dengan Panca  Yadnya ,  yaitu  lima bentuk korban suci yang dilakukan dengan tulus ikhlas, di mana bentuk-bentuk rajah  tersebut  tidak  hanya  berbentuk  huruf-huruf,  tetapi  bermacam-macam wujud benda baik bergerak maupun tidak bergerak, benda mati maupun benda hidup dan lain-lain.
Sebagaimana  yang  diuraikan  oleh  Ginarsa  (1979)  sebagai  berikut: Pertama  berupa  tulisan  atau  kaligrafi  Bali,  kedua  berupa  stilisasi  dari  bentuk manusia, ketiga berupa gambar-gambar binatang yang digabung dengan gambar khayalan.  Sedangkan  Jaman  dalam  Titib  (2001:  480),  mengkelompokkan meliputi;  (1), Rarajahan berbentuk  huruf-huruf  terutama  huruf-huruf  suci  atau Vijaksara mantra, kutamantra maupun mantram yang singkat. Vijaksara tersebut meliputi  : Omkara simbol  Tuhan  Yang  Maha  Esa (Brahman) , Am (simbol Brahma ).  (2), Rarajahan ini  banyak  digunakan  terutama  pada  waktu  upacara Panca Yadnya, misalnya upacara Dewa Yadnya, Pitra Yadnya, Manusa Yadnya, Bhuta  Yadnya ,  dan  upacara Rsi  Yadnya .  (3), Rarajahan berbentuk  benda-benda langit  seperti  matahari,  bulan  dan  bintang  yang  dikombinsikan  dengan  huruf- huruf  suci, vijaksara ,  dan  senjata  dewa-dewa.  (4), Rarajahan berbentuk  bunga terutama bunga padma atau teratai, sering pada masing-masing kelopak daunnya dirajah dengan  huruf-huruf  suci vijaksara .  (5), Rarajahan berbentuk  binatang seperti harimau, singa, ular atau naga, ikan laut, ulat dan lain-lain. (6), Rarajahan berbentuk  dewa-dewa,  lengkap  dengan  masing-masing  dewi  (sakti)-Nya, kendaraan  (tunggangan)-  Nya,  senjata-Nya,  posisi-Nya  pada  tubuh  manusia, warna dan penjuru yang dikuasainya. (7), Rarajahan berbentuk manusia, manusia berkepala binatang, binatang berkepala manusia, anggota badan manusia seperti manusia  tanpa  kepala,  kepala  tanpa  badan,  tangan  berkepala  manusia,  kaki berkepala  manusia  dan  sebagainya.  (8),  Rarajahan  berbentuk  raksasa  lengkap dengan  senjatanya,  warna  dan  lain-lain,  serta  yang  terakhir  adalah  rerajahan berbentuk bangunan suci seperti meru.
116 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 105 - 140 Distorsi Bentuk Imajiner ... (I Made Bendi Yudha) 117
Sehubungan dengan jenis bentuk-bentuk yang ada pada rarajahan Bali, apabila dikaitkan dengan fungsi dari masing-masing bentuk rarajahan tersebut, dapat  dikelompokkan  antara  lain;  (1),  Untuk  mendapatkan  kekuatan  dan perlindungan  dari  para  dewata.  (2),  Untuk  menyucikan  pribadi  seseorang.  (3), Untuk  memperoleh  kekuatan  gaib  dari  kekuatan  alam.  (4),  Untuk  memperoleh simpati “pamatuh” ,  dan  menghentikan  tindakan  seseorang  yang  jahat.  (5), Mencegah dan menangkal hal-hal yang tidak disukai yang dapat membahayakan seseorang,  (6),  Mengembalikan  usaha  pihak  musuh  untuk  mencelakakan  diri seseorang  dengan  kekuatan  sihir  dari  rarajahan,  sehingga  menyebabkan  pihak musuh meninggal.
Berdasarkan bentuk-bentuk dan fungsi yang terdapat pada rarajahan Bali sebagaimana  yang  diuraikan  di  atas,  dapat  ditangkap  makna  yang  terkandung  di dalamnya  bahwa,  kehidupan  yang  ada  pada  makrokosmos  (alam  besar)  dan mikrokosmos  (alam  kecil),  memiliki  dua  sifat  yang  berlawanan  yaitu  sifat  dewa dan  sifat bhuta ,  sebagai  cerminan  dari  konsep  dualistis  yang  merupakan  dua pasangan berbeda, yang harus selalu ada dalam posisi seimbang. Ini berarti bahwa kehidupan  manusia  dalam  mengarungi  bahtera  kehidupan  ini,  hendaknya senantiasa  mampu  mengelola  potensi  diri  yang  bersumber  pada  dua  kekuatan besar,  baik  yang  ada  di  dalam  maupun  di  luar  dirinya,  sehingga  keduanya  dapat bekerja  dengan  baik  secara  sinergis,  untuk  mencapai  suatu  tujuan  yaitu keseimbangan hidup lahir dan batin. Berkaitan dengan ini I Ketut Sunarya (2001: 92) menjelaskan bahwa:
Konsep  dualistis  atau rwa  bhineda tercermin  juga  dalam  bentuk rajah yaitu bala dan penolak  bala.  Rajah  bala yaitu rajah yang  diyakini masyarakat  Hindu  di  Bali  sebagai  jimat  membuat  penyakit,  sedangkan rajah penolak bala diyakini sebagai pengayom atau menjaga dari serangan bala .  Kemunculan rajah terkait  dengan  keinginan  masyarakat menciptakan  keharmonisan  dan  keseimbangan  baik  secara sekala (jagat raya  ini)  maupun niskala (alam  abstrak).  “...  dengan rajah  pengeleakan atau pendestian yang disebut juga dengan bala atau ilmu hitam, ilmu kiri yang  mempunyai  tugas  menyakiti  dengan  kesaktiannya  yang  luar  biasa. Leak adalah sifat dan tingkah laku manusia yang berpihak pada kejahatan seperti;  ingin  menguasai  orang  lain  dengan  cara  memaksakan  kehendak. Dalam kaitannya dengan rajah penolak bala , Tulak dalam Sunarya (2001: 92-93) menjelaskan bahwa; manusia mempunyai keinginan untuk berbuat baik, hal ini  menumbuhkan  hasrat  belajar ilmu  pengobatan,  dan juga mantra-mantra untuk  membersihkan  lingkungan  sebagai  penolak  bala  dari keletehan (energi negatif)  yang  disebabkan  oleh  gangguan  roh  jahat,  salah  menempatkan  posisi pintu rumah, hubungannya dengan tembok pembatas pekarangan rumah
( penyengker ) dan sebagainya.
Bentuk  lain  sebagai  penolak  bala  dilakukan  pula  oleh  pemuka  agama, seperti Pemangku, Sulinggih/Peranda dan lain-lain, dengan melakukan upacara yadnya ,  berupa  kurban  suci  untuk  membersihkan/meruat  jagat  raya  ini  dari keletehan (energi  negatif).  Adapun  sarana  upacara yadnya tersebut  dilengkapi dengan rajah penolak bala yaitu  goresan  berupa  simbol-simbol  dewa  serta mantra-mantra yang dilakukan sesuai dengan tujuan dari rajah tersebut. Kedua  pandangan  ini  agaknya  telah  cukup  dijadikan  acuan  dalam menyikapi  kehidupan  ini  yang  berada  dalam  batas  ruang  dan  waktu,  untuk melakukan reinterpretasi mengenai kosmos dan jatidiri kita. Sebagaimana yang diungkapkan oleh Atmaja (2003: 9), sebagai berikut:
“... Reinterpretasi ini menjadi penting dan urgen manakala dilihat adanya kesenjangan  antara  berbagai  pandangan  bijaksana  itu  berhenti  hanya sebagai wacana yang dengan rajin dikutip dan diucapkan orang di mana- mana  namun  dalam  kenyataan  dan  implementasi  prilaku  kurang menunjukan serta mengejewantahkan nilai kebijakan yang sebenarnya.
Pendapat  di  atas  lebih  menegaskan  betapa  pelaksanaan  nilai-nilai kearifan  menjadi  lebih  penting  ketimbang  harus  mengurai  wacana,  dan  perlu dilanjutkan ke tingkat penghargaan/ruang apresiasi untuk bisa menghargai nilai- nilai yang dikandungnya dengan cara yang tepat dan kontekstual. Artinya nilai- nilai  kehidupan  bermasyarakat  hendaknya  dihargai  secara  proporsional, dimaksudkan dapat mengejewantahkannya ke dalam prilaku keruangan/interaksi yang  didasari  dengan  sikap  penuh  kearifan  untuk  mencapai  tujuan  hidup  yaitu mokhsartam jagadithaya ca iti dharma.
Berdasarkan  pengalaman  dari  mengamati  nilai-nila  tersebut,  telah melahirkan  perasaan  estetik  dan  imajinasi  bagi  munculnya  ide-ide  kreatif,  untuk dijelmakan  ke  dalam  bentuk  karya  seni  lukis,  mengingat  fenomena  yang  terjadi dalam kehidupan bermasyarakat saat ini telah dijadikan lahan yang potensial untuk dijadikan ajang pertentangan dan pertikaian dalam mewujudkan kepentingan politik dan kekuasaannya. Hal tersebuti cenderung mengorbankan kepentingan yang lebih luas menyangkut sendi-sendi keutuhan dalam berbangsa dan bernegara, karena telah mengabaikan  dan  melakukan  distorsi  terhadap  nilai-nilai  /tata  krama  dalam kehidupan  bermasyarakat  serta  keluar  dari  prinsip-prinsip  keseimbangan  dan keharmonisan.

## Landasan Penciptaan
Landasan  utama  dalam  penciptaan  karya  seni  lukis  ini  didorong  oleh obsesi yang kuat untuk mewujudkan keharmonisan yang berawal dari pengamatan terhadap bentuk-bentuk rarajahan Bali, yang telah memberikan rangsangan
118 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 105 - 140 Distorsi Bentuk Imajiner ... (I Made Bendi Yudha) 119
imajinatif  tentang  fenomena  kehidupan  saat  ini.  Berdasar  atas  penghayatan  dan perenungan  yang  dilakukan,  lalu  tercetus  suatu  gagasan  tentang  esensi  dari tindakan  distorsif  dalam  kehidupan  bermasyarakan,  menyangkut  segala  tindakan/ perilaku yang telah menyimpang dari norma-norma agama, mengabaikan nilai-nilai kebajikan  dan  kebenaran  serta  cenderung  merugikan  kepentingan  orang  lain menyangkut ahlak hidup orang banyak.
Sebagaimana  diketahui  bahwa,  fenomena  kehidupan  akhir-akhir  ini nampaknya  cenderung  diwarnai  oleh  ketegangan-ketegangan/konflik  yang  terjadi terhadap sesama, penyebabnya tiada lain adalah karena sifat angkara murka manusia dalam  memenuhan  kebutuhan  materinya  secara  berlebihan,  terutama  terhadap pemanfaatan  sumber  daya  alam  dan  manusia  dengan  melakukan  eksploitasi  tanpa mengenal  prikemanusiaan.  Kecenderungan  seperti  ini  tentu  akan  berdampak  pada terjadinya  kerawanan  sosial,  kerusakan  lingkungan,  munculnya  berbagai  bencana, diskriminasi  terhadap  suatu  golongan  tertentu,  pemaksaan  kehendak  dan  lain sebagainya,  sehingga  menyebabkan  disharmoni  dalam  tatanan  kehidupan bermasyarakat.  Fenomena  tersebut  menjadi  renungan  serta  dasar  pemikiran  untuk mengangkat  nilai-nilai  filosofis  kehidupan  bermasyarakat  berkaitan  dengan keharmonisan,  keselarasan,  dan  keseimbangan,  karena  nilai-nilai  tersebut  telah diabaikan dan bahkan  ditinggalkan dalam  menata  kehidupan saat ini.  Oleh  karena itu  untuk  menata  kembali  kehidupan  yang  serasi,  selaras,  dan  seimbang,  perlunya dilakukan evaluasi diri sebagai bahan renungan agar senantiasa berpedoman kepada nilai-nilai  moralitas  yang  mengacu  pada  kebajikan  dan  kebenaran.  Sebagaimana yang tertuang dalam ajaran agama Hindu yang disebut dengan “ Trikaya Parisudha’ yaitu  tiga  dasar  perilaku  yang  harus  disucikan  yang  meliputi;  pikiran  yang  baik (manacika) ,  perkataan  yang  baik (wacika), dan  perbuatan  yang  baik (kayika ).
Dengan  adanya  pikiran  yang  baik  akan  timbul  perkataan  yang  baik  sehingga mewujudkan perbuatan yang baik pula ( Sudarta, 2001: 53). Demikian juga halnya di lingkungan  masyarakat Bali diyakini bahwa  perbuatan yang baik (subhakarma ) membawa  hasil  yang  baik  dan  perbuatan  yang  buruk (  asubhakarma) membawa hasil yang buruk (Sudarta, 2001: 18).
Nilai-nilai  tersebut  di  atas  hendaknya  dapat  dipakai  sebagai  tuntunan  di dalam melakukan interaksi baik dalam hubungan vertikal maupun horisontal. Dalam hubungan  ini  implementasinya  sudah  tentu  lebih  mengedepankan  sikap  toleransi tanpa batas yang disebut dengan “Tat wam asi”, karena diketahiu bahwa ia adalah kamu saya adalah kamu, dan segala mahluk hidup adalah sama, sehingga menolong orang lain berarti menolong diri sendiri, dan menyakiti orang lain adalah menyakiti diri sendiri ( Sudarta, 2001: 47). Pemahaman dan  penghayatan terhadap  nilai-nilai ini,  bagi  masyarakat  Bali  telah  dijadikan  pedoman  yang  menuntun  dan mengarahkan pikiran dan pandangan di dalam melakukan interaksi sosial, sehingga hal ini dianggap sebagai amerta karena telah memberikan
kesejukan,  kenyamanan  serta  keharmonisan  di  segala  aspek  kehidupan bermasyarakat di lingkungannya.
Hubungan  yang  selaras  antara  sesama  manusia  dengan  semesta  alam, hendaknya  menjadikan  pedoman  hidup  dalam  menjaga  keharmonisan berlandaskan  keiklasan  dan  kasih  sayang  untuk  mencapai  keseimbangan  hidup material  dan  spiritual.  Dalam  konteks  ini,  untuk  memenuhi  kebutuhan  yang berorientasi  pada  kemajuan  materi,  hendaknya  didasarkan  juga  atas  pemahaman “Tri  Warga” yaitu  tiga  aspek  nilai  yang  dijadikan  pedoman  dalam  hidup bermasyarakat. Pertama, Dharma ialah kebenaran yang merupakan dasar dan jiwa dari  segala  usaha.  Kedua, Artha ialah  hasil  usaha  yang  merupakan  harta  benda. tetapi hasil usaha inipun harus didapat dengan cara yang baik dan benar. Ketiga, Kama ialah  keinginan  untuk  mendapatkan  kesukaan  (kenikmatan),  segala keinginan  hendaknya  dipenuhi,  dilaksanakan  dengan  dasar  kejujuran  dan bertujuan  untuk  kesejahteraan,  kesucian  atau  ketinggian  masyarakat  dijiwai  dan didasarkan atas dharma ( Sudarta, 2001: 57).
Dalam  hubungan  ini  ditegaskan  bahwa, dharma memiliki  posisi  dan kedudukan  yang  paling  penting  dalam Triwarga, karena dharmalah yang mengantarkan  seseorang  mendapatkan  kebahagiaan  guna  menuruti kama dalam menikmati artha di dunia ini. Apabila ketiga hal tersebut diperoleh dan bertumpu pada dharma atau kebenaran maka akan terciptalah kehidupan yang “Jagadhita” Melalui  pemahaman  terhadap  konsep  yang  telah  diuraikan  di  atas, mengandung  makna  religius  dan  sarat  dengan  tuntunan  moral  dalam  usaha menjaga  nilai-nilai  kemanusiaan,  untuk  membangkitkan  kesadaran  agar terpeliharanya  kelangsungan  ekosistem  alam  beserta  isinya,  demi  terwujudnya keharmonisan dan keseimbangan hidup.
Hal  tersebut  sangat  relevan  dipakai  sebagai  dasar  pemikiran  untuk dijadikan konsep, yang nantinya dituangkan menjadi sebuah konteks pada suatu teks penciptaan karya seni lukis. Atas dasar pemahaman itu pula, maka distorsi/ penyimpangan  sebagai  suatu  realitas  kehidupan  dan  kepurbaan  manusia, cenderung  dilakukan  dalam  setiap  usaha  manusia  untuk  mencapai  kemajuan material,  oleh  karena  itu  hal  ini  harus  dikendalikan  serta  dikelola  sebaik- baiknya melalui pencerahan maupun penyadaran dengan nilai-nilai moral yang selama ini terabaikan dan terlupakan.
Hidup  menjadi  berharga  apabila  setiap  individu  mengerti  arti  dari sebuah  nilai,  serta  menyadari  akan  nilai-nilai  yang  ada  pada  dirinya  sebagai makhluk  sosial  dan  berbudaya,  memiliki  kemampuan  cipta,  rasa,  dan  karsa, seperti diuraikan oleh Sumardjo (2000: 147) sebagai berikut:
Bentuk-bentuk  penilaian  itu  termuat  dalam  4  lembaga  kebenaran  nilai, yakni  sistem  kepercayaan,  sistem  keilmuan,  sistem  filsafat,  dan  sistem kesenian. Seni adalah sebuah kosmos. Seni itu sebuah bentuk yang
120 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 105 - 140 Distorsi Bentuk Imajiner ... (I Made Bendi Yudha) 121
mengandung  keteraturan  dalam  keutuhan  dirinya.  Seni,  dengan  demikian, juga  mampu  memberikan  penilaian  terhadap  hidup  yang chaos ini.  Seni dapat  memberi  arti,  memberikan  harga  terhadap  hidup  ini.  Seni  dapat membuat seseorang betah hidup di dunia karena memberikan pemahaman tentang arti hidup ini.
Begitu  bernilainya  suatu  karya  seni  karena  keteraturan  dan  keutuhan yang dimiliki, sehingga  manusia dengan kemampuan cipta, rasa, dan karsanya, melalui  karya  seni  mampu  memberikan  pemahaman,  penilaian,  penghargaan, serta arti terhadap kehidupan ini.
Pengamatan  terhadap  bentuk-bentuk rarajahan Bali  sebagai  salah  satu bentuk  karya  sastra  telah  memberikan  getaran  intuitif  yang  mampu membangkitkan  memori  tentang  nilai-nilai  kehidupan  sebagai  suatu  potensi  atas munculnya  dorongan  baik  internal  maupun  eksternal  yang  diekspresikan  secara ekspresif  ke  dalam  bahasa  visual.  Seni  sebagai  kegiatan  rohani  manusia diharapkan  mampu  membangkitkan  pengalaman audiens ,  hal  ini  menurut  K. Mihardja dalam Soedarso (1990: 4), menyebutkan, “Seni adalah kegiatan rohani manusia  yang  merefleksi  realitet  (kenyataan)  dalam  suatu  karya  yang  berkat bentuk  dan  isinya  mempunyai  daya  untuk  membangkitkan  pengalaman  tertentu dalam  alam  rohani  si  penerimanya.  Dalam  definisi  ini  dengan  tegas  dinyatakan, seni adalah kegiatan rohani, dan bukan semata-mata kegiatan jasmani.
Lewat  media  seni  lukis,  fenomena  kehidupan  akan  diwujudkan  melalui pemaknaan terhadap nilai-nilai distorsi dari bentuk-bentuk imajiner pada rarajahan Bali,  sebagai  esensi  dari  pengalaman  indrawi  yang  terakumulasi  dan  terinkubasi dalam batin, kemudian dengan kemampuan teknik serta pertimbangan estetik yang dimiliki,  akan  diekspresikan  secara  kreatif  sebagai  representasi  dari  nilai-nilai kekinian. Hanya dengan tindakan kreatif, penghargaan terhadap sebuah nilai dapat diwujudkan  ke  dalam  tataran  visualisasi  dari  sebuah  konsep,  yang  bersumber  dari pengalaman  estetik  untuk  diartikulasikan  ke  dalam  bahasa  rupa.  Adapun  yang dimaksud  dengan  “Nilai  adalah  semua  yang  dipandang  berharga  oleh  orang  atau kelompok orang serta dijadikan acuan tindakan maupun pengarti arah hidup. Nilai tersebut  ditumbuhkan  dan  dibatinkan  dalam  kebudayaan  orang  itu,  yang  dihayati sebagai  jagat  makna  hidup  dan  diwacanakan  serta  dihayati  dalam  bahasa  jagat simbol”  (Sutrisno,  2004:  197).  Kata  simbol  (dalam  bahasa  Inggris symbol ) mengandung  arti:  untuk  sesuatu  atau  menggambarkan  sesuatu,  khususnya  untuk menggambarkan sesuatu yang immaterial, abstrak, suatu idea, kualitas, tanda-tanda suatu  obyek,  proses  dan  lain-lain  (Coulson  dalam  Titib,  2001:  63).  Dalam  hal  ini penggunaan simbol pada suatu karya seni memiliki arti yang sangat penting karena tidak  semua  pengalaman  manusia  dapat  dijabarkan  secara  verbal  dan  terinci,  oleh sebab itu maka manusia menciptakan tanda, lambang,
simbol sebagai media komunikasi.
Sehubungan  dengan  karya  seni  lukis  yang  diciptakan,  pengalaman  batin ditransformasikan ke dalam bahasa visual, sebagai suatu pencitraan terhadap nilai- nilai yang penuh makna, serta melalui distorsi dan aktualisasi tercipta karya seni yang  bernuansa  simbolik  untuk  menterjemahkan  ide-ide  yang  bersumber  dari bentuk-bentuk rarajahan Bali berkaitan dengan fenomena sosial yang terjadi saat ini.  Dalam  proses  penciptaan  karya  seni  lukis  ini,  elemen-elemen  visual  seperti: garis, bentuk, warna, tekstur, ruang, serta unsur-unsur pengorganisasiannya yang meliputi:  komposisi,  proporsi,  kesatuan,  keseimbangan  dan  lain  sebagainya, memiliki  peranan  yang  sangat  penting  sebagai  standarisasi  dalam  menentukan kualitas suatu karya seni.

## Pengertian Garis
Elemen garis dalam seni lukis adalah awal dari ekspresi dan ide dalam berkarya,  dan  garis  juga  dapat  mereduksi  seni  pada  bentuk  yang  paling sederhana.  Garis sebagai  bentuk  mengandung  arti lebih  dari pada  titik,  karena dengan  bentuknya  sendiri  garis  menimbulkan  kesan  tertentu  pada  pengamat (Djelantik, 1999: 19).
Garis masih merupakan elemen yang penting dalam seni rupa, yang tidak terdiri  dari  bongkahan  massa,  melainkan  massa  dengan  konturnya.  Karena fundamentalnya  suatu  garis  sehingga  beberapa  seniman  tidak  ragu  lagi menganggapnya  sebagai  elemenpokok  bagi  semua  seni  rupa.  Sebagaimana pernyataan  Blake  yang  diungkap  kembali  oleh  Read  dalam  Soedarso  Sp.  (2000: 20), antara lain: “pedoman yang penting dan ampuh bagi seni, juga buat kehidupan ini,  adalah  bahwa  makin  nyata,  tajam,  dan  kuat  garis  batasnya,  makin  sempurna karya  seni,  dan  kekurangjelasan  serta  kekurangtajaman  pada  garis  besarnya merupakan bukti dari lemahnya imajinasi, peniruan dan kebodohan.
Dalam  kaitannya  dengan  penciptaan  ini  pengalaman  dan  ide-ide diwujudkan dengan memanfaatkan kemampuan serta kekuatan garis positif dan negatif,  dalam  upaya  menciptakan  bentuk-bentuk  yang  representatif  maupun bentuk  abtraktif  atau  hanya  semata-mata  untuk  memenuhi  kebutuhan  dalam pencapaian artistik.

## Pengertian Bentuk
Dalam mendeskripsikan pengertian bentuk dalam suatu karya seni, elemen garis  masih  memiliki  peranan  yang  dominan,  baik  terhadap  karya  seni  dua dimensional maupun tiga dimensional. Pada karya dua dimensional garis berperan sebagai  pembatas  ruang,  sedangkan  pada  karya  tiga  dimensional  akan  nampak garis imajiner apabila pusat perhatian diarahkan pada batas-batas mereka.
122 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 105 - 140 Distorsi Bentuk Imajiner ... (I Made Bendi Yudha) 123
Sehubungan dengan pengertian bentuk di atas, Burke dalam bukunya “ Art A s Image And Idea ” atau “Seni Sebagai Ujud dan Gagasan” terjemahan Sp.
Gustami,  (1991:  28-29),  mengemukakan  pengertian  bentuk  sebagai  berikut:
Bentuk adalah “manifestasi fisik luar dari suatu obyek yang hidup, tetap bidang  adalah  “  manifestasi  dari  dari  suatu  obyek  yang  mati.  Hasil berbagai  bentukdapat  memiliki  kualitas  linier  jika  perhatian  kita diarahkan  pada  batas-  batas  mereka,  tetapi  kontur-kontur  itu  biasanya mempunyai  efek  membuat  kita  menyadari  bentuk,  yakni  mereka menghadirkan  warna-warna silhouette pada  bidang  atau  ruang  yang mereka pagari.
Dalam  hal  ini  bentuk  memiliki  kualitas  linier  sebagai  manifestasi  fisik dari  suatu  obyek  atau  benda,  sehingga  mempunyai  efek  yang  membuat  kita menyadari  adanya  bentuk  dan  makna,  dengan  menghadirkan  warna-warna silhouette pada bidang atau ruang yang dipagari. Di dalam memaknai suatu bentuk pada karya seni, Sumardjo (2000: 116) mengemukakan bahwa, bentuk seni inilah yang  pertama-tama  tertangkap  oleh  penikmat  seni  dan  serta-merta  dapat membangkitkan  kepuasan  atau  kegembiraan.  Dari  nilai  bentuk  ini  mulailah bangkit  seluruh  potensi  diri  penikmat  untuk  menggali  lebih  jauh  nilai-nilai  lain yang  ditawarkannya.  Dalam  hubungan  ini  bentuk  karya  yang  diciptakan diwujudkan  ke  dalam  bentuk-bentuk  yang  representatif  dan  abtraktif  antara  lain: figur-figur  manusia,  benda  budaya,  serta  bentuk-bentuk  non  konvensional  yang dapat  menghadirkan  pencitraan  bentuk-bentuk  imajinatif  yang  mewakili  konsep distorsi bentuk pada karya seni lukis yang diciptakan.

## Pengertian Warna
Warna sebagai salah satu elemen visual dalam seni lukis digunakan untuk sampai kepada kesesuaian dan kenyataan, sebagaimana pada pelukis-pelukis realis atau naturalis. Namun warna juga digunakan tidak demi bentuk, tetapi demi warna itu sendiri, dan untuk mengungkapkan kemungkinan-kemungkinan keindahannya serta  dapat  digunakan  untuk  berbagai  pengekspresian  (Sidik  dan  Prayitno,  1979: 8).  Fungsi  warna  dalam  hal  ini  adalah  sebagai  sarana  pencapaian  estetik  pada suatu  karya  terutama  menyangkut  keindahan-keindahan  yang  akan  diwujudkan sesuai dengan keindahan bentuk yang diinginkan, serta merupakan media ekspresi dan  individual  sifatnya.  Pilihan  terhadap  warna  tertentu  bagi  seorang  seniman terkadang  menghadirkan  keunikan  tersendiri  pada  hasil  karya  ciptanya,  serta melalui  citarasa  warna  tertentu  juga  akan  tercermin  karakter  dan  suasana  hati seseorang,  sehingga  bagi  sebagian  orang  warna  memiliki  arti  dan  perlambang tertentu dalam kehidupannya.
Warna-warna  yang  ditampilkan  untuk  mendukung  dan  mewakili  tema maupun konsep distorsi bentuk pada karya cipta ini, adalah warna imajiner yang memiliki kandungan makna dan filosofis tertentu dalam suatu penafsiran, sebagai media dalam pengungkapan ekspresi ide-ide, kemudian disusun bervariatif tanpa mengabaikan keharmonisannya.

## Pengertian Tekstur
Tekstur  adalah  nilai  raba  pada  suatu  permukaan,  baik  itu  nyata  maupun semu. Suatu permukaan mungkin kasar, mungkin halus, keras atau lunak dan licin. Pada tekstur nyata apabila  permukaannya diraba akan  nampak  kasar secara nyata, sedangkan pada tekstur semu, permukaan nampak seolah-olah kasar namun ketika diraba  halus.  Tekstur  memiliki  kualitas  plastis  sehingga  muncul  bayang-bayang pada  permukaannya,  dan  karena  kualitas  plastis  yang  dimilikinya  itu,  tekstur dikatakan memliki nilai dekoratif yang tinggi (Sidik dan Prayitno, 1979: 26).
Tampilan  tekstur  pada  kaya-karya  yang  diciptakan  didominasi  oleh tekstur  nyata  atau  kasar,  oleh  karena  tekstur  tersebut mempunyai  kualitas  plastis dan  nilai  dekoratif  yang  tinggi,  dalam  hal  ini  penerapannya  diharapkan  dapat mewujudkan bentuk dan pencapaian artistik pada seni lukis yang diciptakan.
Konsep Perwujudan
Dalam mewujudkan konsep distorsi bentuk yang bersumber dari bentuk- bentuk rerajahan ke dalam karya seni lukis, aspek bentuk divisualisasikan dengan menampilkan  bentuk-bentuk  yang  representatif,  serta  bentuk-bentuk  abstraktif sebagai simbol dua kekuatan besar yang berbeda antara yang  konstruktif dengan distorsif/dekonstruktif,  antara  kekuatan  dunia  materi  dengan  spiritual  yang keduanya  saling  membutuhkan.  Bentuk-bentuk  reprewsentatif  yang  dimaksud dalam  penciptaan  ini  adalah  bentuk  yang  diciptakan  dapat  mewakili  suatu penafsiran,  namun  keberadaannya  masih  dapat  dilacak  atau  dibaca  sumber bentuknya,  sedangkan  bentuk-bentuk  abtraktif  adalah  bentuk-bentuk  non konvensional  yang  diwujudkan  berdasarkan  kemampuan  imajinatif.  Kemudian secara konsepsional di dalam suatu perwujudan karya seni dapat mengkhadirkan unsur-unsur  distorsi  bentuk  yang  mencerminkan  tentang  kehidupan  yaitu menyangkut nilai-nilai filosifis berinspirasikan bentuk-bentuk rarajahan Bali. Secara  teknik,  visualisasi  karya  diwujudkan  dengan  memanfaatkan elemen-elemen  visual  seni  rupa  beserta  prinsip-prinsip  penyusunannya  yang meliputi:  garis,  bentuk,  warna,  tekstur,  bidang  atau  ruang,  irama.  Adapun terjemahan garis yang diaplikasikan pada karya lukis yang diciptakan , merupakan kombinasi penerapan garis positif dan negatif. Garis positif dicapai melalui goresan kuas  atau  menggunakan  pisau  palet, sedangkan  pada  garis  negatif  pencapaiannya diperoleh melalui batas limit suatu bentuk atau warna yang
124 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 105 - 140 Distorsi Bentuk Imajiner ... (I Made Bendi Yudha) 125
meliputi;  garis  lurus  panjang  dan  pendek,  lengkung,  meliuk-liuk,  garis  spontan yang disusun/ditata sedemikian rupa menjadi satu keutuhan yang harmoni.
Bentuk-bentuk  representatif  dan  bentuk-bentuk  abstraktif  pada  karya tersebut diwujudkan melalui susunan garis, warna dan tekstur yang dibentuk dan disusun  sedemikian  rupa,  namun  tetap  berpedoman  pada  pertimbangan- pertimbangan  yang  menyangkut:  proporsi,  komposisi,  irama,  ruang,  pencapaian volume/gelap-terang  serta  keseimbangan  ( balancing )  sehingga  bentuk  yang diciptakan dapat mewakili pencitraan terhadap tema atau konsep distorsi bentuk yang dimaksudkan.
Warna-warna  imajiner  yang  bermakna  simbolik  diterapkan,  merupakan hasil  pengolahan  melalui  pencampuran  antara  warna  primer  dengan  sekunder yang  disesuaikan  dengan  kebutuhan  ekspresi.  Tekstur  nyata  atau  kasar  yang diaplikasikan  pada  karya  tersebut  dicapai  dengan  cara  memberikan  aksentuasi goresan  kuas  dan  warna  atau  dengan  goresan  warna  yang  spontan  dengan menggunakan pisau pallet.
Penggunaan  ruang  padat  pada  karya  yang  diciptakan  sangat  dominan, sedangkan pemanfaatan ruang kosong diharapkan agar dapat mencapai imajinasi keruangan, sehingga objek-objeknya yang padat memenuhi suatu komposisi tata ruang  memberikan  impresi  visualisasi  karya  dengan  karakter  yang  cenderung dekoratif. Dalam karya seni lukis, irama merupakan aspek yang sangat prinsipal, karena  dengan  pemanfaatan  irama  yang  variatif  akan  dapat  menambah karakteristik  karya  yang  dinamis  agar  suasana  yang  dimunculkan  nampak  lebih menyenangkan  atau  menggembirakan.  Pada  karya  cipta  ini,  irama  ditampilkan melalui  komposisi  irama  garis/goresan  warna  yang  variatif,  demikian  juga tataletak  penyusunannya  yang  dinamis,  sehingga  kesan  monotone  yang cenderung  menyebabkan  kembosanan  dalam  pengamatan  dapat  diminimalisasi, tentunya upaya seperti ini disesuaikan dengan gagasan yang akan diwujudkan.

## METODE/ PROSES PENCIPTAAN Metode Penciptaan
Dalam  proses  penciptaan  karya  seni  lukis  ini,  diperlukan  suatu  metode untuk  menguraikan  secara  rinci  tahapan-tahapan  yang  di  lakukan  dalam  proses penciptaan,  sebagai  upaya  dalam  mewujudkan  karya  seni.  Melalui  pendekatan- pendekatan  dengan  disiplin  ilmu  lain,  dimaksudkan  agar  selama  dalam  proses penciptaan  dapat  dijabarkan  secara  ilmiah  dan  argumentatif.  Dalam  kaitannya dengan  metode  pendekatan  tersebut  sehubungan  dengan  karya  yang  diciptakan, Sachari  (2000:223),  bahwa  selama  ini  penelitian  yang  bersifat  proses  penciptaan dengan bahasa rupa dapat dikelompokkan dalam dua katagori, yaitu kajian estetik dan  proses  desain.  Dalam  kajian  estetik  jurus-jurus  yang  sering  dipakai  oleh seniman dan perancang dalam penggalian ide dapat dilakukan dengan beberapa
pendekatan:  a)  heurostik:  spontanitas  dan  kreatif;  b)  semantik:  metafor  atau kepatutan;  c)  sinektik:  analogi  atau  fantasi;  d)  semiotik:  pengkodean  atau penandaan;  e)  simbolik:  pemaknaan  atau  penyimbolan;  f)  holistik:  bersifat universal  dan  global;  g)  tematik:  pendekatan  tema  tertentu;  h)  hermeneutik: tafsiran atau interpretasi.
Mengacu  pada  pendapat  di  atas,  maka  dalam  proses  penciptaan  karya seni lukis ini menggunakan metode pendekatan semiotik, karena data-data yang akan  dicermati  dalam  penciptaan  ini  berupa  tanda-tanda.  Sedangkan  metode pendekatan  hermeneutik  dan  simbolik  digunakan  karena  data-data  yang  akan dicermati berupa interpretasi, dan berupa simbol-simbol. Demikian juga halnya menyangkut  metode  penciptaan  yang  digunakan  dalam  penciptaan  ini  adalah menggunakan  teori  Hawkins.  Teori  ini  diaplikasikan  karena  metode  tersebut dapat dipakai sebagai rambu-rambu yang menuntun dan mengarahkan pola pikir dan pola tindak untuk lebih sistimatis dalam mengimplementasikan ide-ide dan tahapan  penciptaan,  sehingga  persoalan-persoalan  yang  dihadapi  dalam  proses penciptaan ini dapat dideskripsikan dan dielaborasi secara optimal.
Hawkins  dalam  bukunya Creating  Through  Dance yang  diterjemahkan oleh RM. Soedarsono (2001: 207), menjelaskan bahwa: penciptaan seni lukis dan seni tari yang baik, selalu melewati tiga tahap: pertama exploration (eksplorasi); kedua improvisation (improvisasi);  dan  yang  ketiga forming (pembentukan  atau komposisi).  Dengan  tidak  mengurangi  intisari  dari  apa  yang  diajukan  oleh Hawkins dalam Hadi (2003: 24,29,40) menterjemahkan, metode tersebut meliputi: eksplorasi,  improvisasi,  dan forming (pembentukan).  Eksplorasi  yang  dimaksud dalam hal ini adalah sebagai langkah awal dari suatu penciptaan karya seni. Tahap ini termasuk berpikir, berimajinasi, merasakan dan merspon objek yang dijadikan sumber  penciptaan;  Improvisasi  tahap  ini  memberikan  kesempatan  yang  lebih besar  bagi  imajinasi,  seleksi  dan  mencipta  dari  pada  tahap  eksplorasi.  Karena dalam  tahap  improvisasi  terdapat  kebebasan  yang  baik,  sehingga  jumlah keterlibatan  diri  dapat  ditingkatkan.  Dalam  tahap  improvisasi  memungkinkan untuk  melakukan  berbagai  macam  percobaan-percobaan  (eksperimen)  dengan berbagai  seleksi  material  dan  penemuan  bentuk-bentuk  artistik,  untuk  mencapai integritas  dari  hasil  percobaan  yang  telah  dilakukan. Forming (pembentukan), tahap ini adalah suatu proses perwujudan (eksekusi) dari berbagai percobaan yang telah  dilakukan.  Kebutuhan  membuat  komposisi  tumbuh  dari  hasrat  manusia untuk  memberi  bentuk  terhadap  sesuatu  yang  telah  ditemukan.  Tahap  ini merupakan  proses  penyusunan  dengan  menggabungkan  simbol-simbol  yang dihasilkan  dari  berbagai  percobaan  yang  berdasar  pada  pertimbangan  harmoni, kerumitan, intensitas dan lain sebagainya.
Dalam kaitannya dengan proses perwujudan menurut Djelantik (1990: 57), terjadi dalam dua tahap: (a) penciptaannya yang mulai dengan dorongan yang
126 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 105 - 140 Distorsi Bentuk Imajiner ... (I Made Bendi Yudha) 127
dirasakan, disusul “ilham”, yang menemukan cara-cara untuk perwujudan, (b) pekerjaan membuat karya itu sendiri sampai selesai. Hasilnya disebut “kreasi” atau “ciptaan”. Dengan demikian dalam proses perwujudan karya ini digunakan metode tersebut di atas melalui langkah-langkah sebagai berkut.

## Tahap Eksplorasi
Pada  tahapan  awal  proses  penciptaan  seni  lukis  ini,  yaitu  melakukan pengamatan  dan  pencermatan  terhadap  bentuk  dan  nilai-nilai  simbolik  pada rarajahan Bali, yang di dalamnya terkandung ajaran-ajaran spiritual tentang ilmu gaib  yang  dualistik,  untuk  dijadikan  sumber  inspirasi.  Pengamatan  terhadap rarajahan  tersebut  dilakukan  dengan  cara  mengamati  ke  museum-museum purbakala, seperti; museum Gedong Kertya di Singaraja, dan Museum Bali yang menyimpan buku-buku rarajahan Bali, serta lontar bergambar yang memiliki nilai magis  baik  untuk  pengobatan  atau  untuk  menyakiti/mencelakakan  orang.  Di samping  itu  ada  pula  bentuk-bentuk  rarajahan  yang  memiliki  fungsi  untuk memperoleh  kekuatan/kekebalan  dan  perlindungan/penolak bala dari  kekuatan mistik. Dalam penelitian ini juga dilakukan pengkajian dengan membaca referensi buku-buku  tentang  cara  pengobatan  tradisional  Bali  seperti: usada  edan/  usada buduh (pengobatan  untuk  orang  yang  terkena  penyakit  jiwa/gila), usada  tumbal (untuk  penjaga  rumah/pekarangan), usada  tatenger  beling (untuk  pengobatan orang  yang  sedang  hamil) ,  Usada  Tiwas  Punggung (untuk  pengobatan badan/phisik manusia secara keseluruhan).
Melalui  pengamatan  dan  seleksivitas  terhadap  hasil  eksplorasi  serta bersumber  dari  pengalaman-pengalaman  pribadi  masa  lalu,  telah  mengusik ruang imajinasi, sehingga muncul kegelisahan-kegelisahan yang obsesif, untuk menghadirkan bentuk-bentuk imajinatif yang representatif dengan konsep baik secara teks maupun konteksnya.Yang tidak kalah pentingnya adalah melakukan wawancara  dengan  orang-orang  yang  dianggap  kompeten  dalam  bidang  ini seperti; balian /dukun, pemangku (orang  yang  biasanya  sering  memimpin pelaksanaan  upacara  di  lingkungan  masyarakat  Bali),  pendeta  dan  sastrawan tradisional  Bali,  sebagai  bahan  kajian  untuk  memperoleh  data  primer  untuk mendukung serta melengkapi akurasi data yang ada.

## Tahap Eksperimentasi
Dalam  melakukan  eksperimentasi,  ada  lima  komponen  kreativitas produksi  dari  gagasan  baru  yang  bernilai  yang  ditawarkan  oleh  Sternberg  dan Lubant  dalam  Myers,  (2004:  102-104),  yang  meliputi:  komponen  pertama adalah  keahlian.  Semakin  banyak  gagasan  dan  citra  yang  kita  peroleh  melalui pembelajaran yang terakumulasi, semakin banyak banyak kesempatan yang kita miliki untuk mengombinasikan blok-blok bangunan dengan cara kreatif.
Komponen  kedua  adalah  keterampilan-keterampilan  berpikir  imajinatif.  Dalam momen-momen  kreativitas,  kita  melihat  segala  hal  dengan  cara-cara  baru, mengenali pelbagai pola dan menciptakan pelbagai hubungan. Setelah menguasai anasir-anasir  mendasar  dari  sebuah  persoalan,  kita  mendefinisikan  ulang  atau mengeksplorasinya dengan cara baru. Komponen ketiga adalah kepribadian yang senang  bertualang.  Pribadi  yang  kreatif  mampu  menanggung  ketaksaan ( ambiguity )  dan  risiko,  gigih  dalam  mengatasi  pelbagai  rintangan,  dan  berusaha mencari  pengalaman  baru.  Komponen  keempat  adalah  motivasi  intrinsik. Masyarakat akan menjadi lebih kreatif ketika mereka merasa termotivasi terutama oleh kepentingan, kesenangan, kepuasan dan tantangan dari kerja itu sendiri alih- alih  oleh  pelbagai  tekanan  dari  luar.  Komponen  yang  kelima  adalah  lingkungan yang  kreatif.  Gagasan-gagasan  yang  baru  dan  bernilai  sering  kali  dicetuskan, didukung dan disaring oleh banyaknya hubungan.
Kelima gagasan di atas telah memberikan dorongan dan rangsangan batin untuk  menumpahkan  segala  kegelisahan  diri  melalui  media  eksperimentasi  atau percobaan-percobaan  dengan  membuat  setsa-sketsa  kreatif  dan  improvisatif  dari bahan  kertas, tinta cina dan  pensil, dengan  maksud agar  pengalaman-pengalaman masa lalu yang telah terekam dalam memori, terstimulasi kembali untuk menggali potensi  imajinasi  yang  ada,  sehingga  diharapkan  dapat  melahirkan  motif-motif serta  ide-ide  yang  cemerlang.  Sketsa-sketsa  tersebut  sebelumnya  diseleksi kemudian  beberapa  dipilih  untuk  direkonstruksi,  serta  dielaborasi  karena  telah sesuai dengan rancangan yang akan diwujudkan dan dipakai sebagai acuan dalam proses  penciptaan  karya  seni  lukis.  Sketsa-sketsa  yang  terpilih  tidak  mutlak ditransfer  langsung  untuk  diwujudkan  ke  dalam  karya,  melainkan  melalui pertimbangan-pertimbangan  menyangkut  ide,  estetik,  dan  artistik,  sketsa-sketsa tersebut  ditinjau  serta  diseleksi  kembali  bahkan  adakalanya  tidak  terpakai  sama sekali,  karena  dianggap  gagal  sebagai  suatu  rancangan  serta  tidak  sesuai  dengan gagasan yang diinginkan. Di samping itu pembuatan sketsa dapat dilakukan secara langsung  dan  improvisatif  dengan  menggoreskan  ujung  tangkai  kuas  yang diruncingkan  pada  permukaan  kanvas  ketika  bahan  tekstur  telah  ditempelkan secara  merata.  Melalui  pengalaman  intuitif  yang  terinkubasi  dalam  memori  serta didorong  oleh  getaran  emosi,  melahirkan  motif  serta  figur-figur  imajinatif  dan representatif,  sesuai  dengan  ide-ide  yang  ada  korelasinya  dengan  konsep,  untuk diekspresikan ke dalam karya seni lukis. Langkah kedua dari proses rancangan ini juga  dilakukan  dengan  merekonstruksi/  mengkombinasikan  sketsa-sketsa  yang terpilih  untuk  dijadikan  rancangan  karya  seni  lukis  yang  nantinya  dapat  dipakai sebagai pedoman dalam merealisasikan suatu gagasan penciptaan.
128 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 105 - 140 Distorsi Bentuk Imajiner ... (I Made Bendi Yudha) 129
Gambar 2 Sketsa-sketsa hasil eksperimentasi. Bahan: pensil pada kertas

## Tahap Pembentukan
Tahap  pembentukan  merupakan  proses  transformasi  bentuk  yang bersumber  dari  sketsa-sketsa  terpilih,  kemudian  direkonstruksi  dan  dielaborasi pada bidang kanvas. Dalam proses tersebut terkadang  mengalami perkembangan dan perubahan pemikiran yang signifikan terhadap rancangan sketsa sebelumnya, karena  dalam  proses  kreatif  akan  selalu  melibatkan  intuisi  untuk  melakukan terobosan-terobosan  baru  terhadap  berbagai  aspek  sehingga  hal-hal  yang menyangkut pengolahan komposisi, pewarnaan, aplikasi tekstur, pembagian ruang dan  lain-lain,  selalu  disesuaikan  berdasar  atas  kebutuhan  ekspresi,  estetik,  serta artistik yang merupakan bagian dari gagasan yang akan diwujudkan.
Adakalanya  proses  pembentukan  dilakukan  melalui  goresan  warna- warna  yang  improvisatif  dan  variatif  pada  kanvas  yang  telah  ditekstur  secara merata.  Dengan  menerapkan  dan  menyusun  anasir-anasir  kekuatan  garis  yang dimiliki,  serta  memanfaatkan  kemampuan  teknik  pewarnaan  yang  tumpang tindih  ( impasto ),  maka  bentuk  atau  figur-figur  yang  ditampilkan  mampu menghadirkan asosiasi tematis dan mendukung gagasan yang diharapkan.
Di  samping  itu,  munculnya image bentuk,  figur,  serta  motif-motif  pada tahapan  pembentukan ini, juga  dapat dicapai  dengan menggunakan  bahan tekstur berupa modeling  paste yang  dirol  atau  digoreskan  menggunakan  pisau  palet dengan ketebalan yang optimal sesuai dengan bentuk yang ingin dicapai. Tekstur tadi  kemudian  digores-gores  dengan  tangkai  kuas  yang  runcing  sehingga  akan muncul jejak-jejak  garis atau  goresan-goresan  yang  artistik  ketika jejak  garis  dan goresan tersebut diberi warna gelap sehingga dalam proses pewarnaan selanjutnya
dapat dicapai warna yang imajiner, padat, dan variatif yang dapat mewakili nilai- nilai  simbolik  yang  diinginkan.  Kiat-kiat  semacam  ini  dilakukan  dengan  harapan agar efek-efek tersebut dapat menunjang kualitas estetik serta artistik pada karya, dan  mampu  membangkitkan  impresi  kedalaman,  kesan  magis,  melalui  nilai-nilai simbolik yang ditampilkan. Adapun material cat yang digunakan adalah cat akrilik, karena  material  ini  memberikan  kemudahan-kemudahan  yang  berarti,  dalam mencapai efektifitas dan efisiensi kerja, serta memiliki sifat menutup yang kuat dan mudah kering sehingga teknik impasto dapat diaplikasikan dengan sempurna untuk mencapai keaslian karya seni lukis ( authenticity of the art work ). Pada tahap pembentukan, diperlukan seperangkat piranti berupa alat dan bahan dalam mewujudkan gagasan-gagasan ke dalam karya seni lukis. Adapun bahan  yang  dipakai  adalah  berupa:  kanvas,  cat  akrilik,  bahan  tekstur  berupa modeling  paste ,  dan  air  sebagai  pencair  warna.  Sedangkan  alat-alat  yang dipergunakan  adalah:  pisau  pallet,  kuas  dengan  berbagai  jenis  ukuran,  alat  rol, serta lempengan kaca sebagai tempat mencampurkan cat. Setelah bahan dan alat tersedia,  tahapan-tahapan  yang  harus  dilalui  dalam  proses  pembentukan  ini dapat diuraikan sebagai berikut.
Pertama ,  menempelkan modeling  paste yang  digunakan  sebagai  tekstur pada  permukaan  kanvas  secara  merata  dengan  menggunakan roller atau  pisau pallet,  agar  efek  tekstur  yang  akan  diharapkan  tampak  nyata  dan  terkesan  tebal. Tekstur-tektur  tadi  kemudian  dapat  dibentuk  untuk  menciptakan  motif  maupun figur-figur yang diinginkan sesuai dengan kebutuhan ekspresi, serta bentuk estetik yang  diinginkan.  Tanpa  harus  berlama-lama  menunggu  keringnya  tekstur  tadi, elaborasi tekstur yang telah terbentuk sudah dapat digoreskan atau diblok dengan warna  dasar  gelap  seperti:  warna  hitam,  coklat,  biru  tua  atau  warna  gelap sejenisnya.  Hal  ini  dimaksudkan  agar  efek  nuansa  warna  gelap  pada  tekstur, muncul  lebih  artistik  apabila  pada  permukaan  kanvas  dipolesi  dengan  intensitas warna  terang  atau  warna  yang  lebih  muda.  Warna-warna  terang  tadi  digoreskan dengan posisi kuas  mengambang, spontan dan impresif pada permukaan  kanvas, diharapkan  dapat  memuncukan  efek  tekstur  yang  terkesan  empuk,  unik  dan artistik  serta  berperan  untuk  memberikan  aksentuasi  pada  objek  atau  motif  yang ingin  ditonjolkan.  Penerapan  warna-warna  dan  garis  yang  bervariatif  dilakukan secara bertahap dan berulang-ulang terutama untuk mencapai bentuk-bentuk yang elaborit  dan  warna-warna  yang  padat,  demikian  juga  pada  bentuk-bentuk  utama yang ingin ditonjolkan untuk tampil sebagai pusat perhatian. Pada tahapan proses finishing nanti,  diupayakan  adanya  kontrol  yang  cermat,  teliti  dan  menyeluruh sehingga  bagian-bagian  yang  belum  tergarap  segara  maksimal  dapat disempurnakan  kembali  melalui  goresan-goresan  yang  lembut,  ekstra  teliti  serta penuh  kesabaran  karena  hal  ini  akan  menentukan  aksentuasi  pada  tahap  proses penyelesaian karya, sehingga ide-ide yang dituangkan ke dalam karya seni lukis
130 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 105 - 140 Distorsi Bentuk Imajiner ... (I Made Bendi Yudha) 131
dapat diartikulasikan dengan sempurna.
Kedua ,  karya  seni  lukis  yang  telah  selesai  dikerjakan,  divernish  dengan acrylik  vernis  matt, agar  kekuatan  material/bahan  dapat  terjaga  dan  terpelihara dengan  baik  sehingga  karya-karya  menjadi  lebih  awet  dan  tahan  lama,  terhindar dari  kotoran  debu  ataupun  jamur  sehingga  tampilan  warna-warnanya  tampak cemerlang dan tidak mengkilat. Untuk menjaga perfeksi penampilan, karya-karya yang telah selesai dilengkapi frame atau bingkai yang merupakan standarisai dari penciptaan  seni  lukis  ini,  dengan  tetap  mempertimbangkan  keharmonisan  karya yang berkaitan dengan; pemilihan jenis motif atau model frame yang dipakai, serta penggunaan warna disesuaikan dengan warna-warna yang ada pada karya lukisan. Dengan  demikian,  melalui  beberapa  proses  dan  berbagai  tahapan  serta pertimbangan-pertimbangan yang mantap, maka dapat diyakini bahwa karya-karya yang telah selesai dikerjakan sudah layak untuk dipamerkan ke medan sosial yang lebih luas untuk dinikmati dan diapresiasi oleh khalayak ramai, sebagai salah satu bagian dari tanggung jawab moral seniman dalam meningkatkan apresiasi seni dan budaya masyarakat.

## Ulasan Karya
Penciptaan  seni  lukis  dilakukan  melalui  beberapa  tahapan  yang  sangat mendasar dan merupakan sebagian dari proses kreatif termasuk kendala dan resiko yang  dihadapinya  serta  akan  menentukan  arah  dan  perjalanan  keseniannya  di dalam  pencarian  jatidiri  maupun  eksistensi  keseniannya.  Bilamana  seorang pencipta  telah  berhasil  dalam  memvisualisasikan  ide-idenya  dengan  segala totalitasnya, saat itu pula ia telah mencurahkan luapan emosinya secara kreatif ke dalam bahasa visual yang diwujudkan berupa karya seni lukis.
Kreatifitas  seorang  seniman  merupakan  aktualisasi  diri  yang diekspresikan  dalam  bentuk  gagasan-gagasan  baru,  yang  muncul  akibat  dari berbagai stimulan, baik subjektif maupun objektif yang mengantarkan keliaran- keliaran  imajinasinya  menuju  ke  pengembaraan  estetik  secara  mendalam kemudian diabstraksikan sehingga melahirkan simbol-simbol yang individual.
Motivasi  diri  yang  bermuara  pada  pencapaian  legitimasi  eksistensi sebagai  pelukis  tidak  hanya  didasarkan  atas  karya-karya  seni  dalam  tataran tekstual  atau  estetik  semata,  melainkan  juga  tataran  kontektualnya  yaitu  secara intrinsik  menyangkut  tentang  bagaimana  karya  seni  itu  diciptakan  serta  makna apa yang terkandung di balik pencitraan dari simbol-simbol tersebut. Selebihnya adalah  bagaimana  mewacanakannya  ke  medan  sosial  yang  lebih  luas  sebagai salah satu kontribusi pemikiran dalam meningkatkan wacana dan apresiasi seni masyarakat.
Konsep penciptaan yang melandasi karya-karya yang dipamerkan saat ini, idenya bersumber dari pemaknaan terhadap fenomena kehidupan yang terjadi di
lingkungan  masyarakat  dewasa  ini.  Segala  kepentingan  yang  berorientasi  pada kebutuhan materi yang berlebihan, didukung oleh pola pikir dan pola tindak yang individual serta mengabaikan nilai-nilai moral dan prinsip/konsep keseimbangan, menyebabkan  terjadinya  berbagai  kerawanan  baik  di  bidang  sosial  dan  budaya, ekonomi maupun politik.
Persoalan  di  atas  apabila  tidak  diantisipasi  secara  dini  dan  penuh kearifan,  hal  ini  cenderung  akan  melahirkan  konflik  horisontal,  munculnya tindakan-tindakan anarkis yang menyebabkan kerusakan lingkungan, pemaksaan kehendak,  pelecehan  harkat  dan  martabat  manusia  akibat  pelanggaran  HAM, serta penyimpangan-penyimpangan  di  bidang  keuangan  dan  administrasi  negara yang menyebabkan terjadinya korupsi di mana-mana.
Dalam konteks ini Rarajahan bagi masyarakat Bali mengandung dua nilai yang  berbeda disebut dengan “ Rwabhineda ”, diyakini  sebagai tuntunan  spiritual yang  memberikan  pencerahan  dalam  kehidupan  sehari-hari,  berorientasi  pada keseimbangan  hidup  baik  lahir  maupun  batin.  Pemahaman  terhadap  nilai-nilai tersebut  di  atas  memberikan  getaran  serta  dorongan  emosional,  sehingga terprovokasi  untuk  dijadikan  sumber  inspirasi,  kemudian  diaktualisasikan  ke dalam karya seni lukis berupa simbol-simbol dengan menawarkan ide-ide tentang konsep keseimbangan, yang dewasa ini sudah terabaikan bahkan ditinggalkan.
Agar artikulasi karya yang diciptakan dapat dipahami baik dari segi teks maupun konteksnya, atau visual maupun ide dan konsep-konsepnya, serta dalam memudahkan  terjadinya  kontak/komunikasi  antara  karya  seni  dengan  apresian, antara  seniman  dengan  apresiator,  di  bawah  ini  akan  diuraikan  secara  rinci mengenai ulasan masing-masing karya-karya sebagai berikut.
Gambar 3 (karya 1) Cinta kasih Dewi , 2007 Akrilik pada kanvas, 90 cm x 90 cm
Kehidupan dualistis (laki dan perempuan, baik dan buruk, hidup dan mati), adalah merupakan suatu kenyataan yang harus dilalui dan dihadapi dengan penuh kesadaran diri, sehingga dapat menerima segala sesuatunya serta perbedaan
132 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 105 - 140
Distorsi Bentuk Imajiner ... (I Made Bendi Yudha) 133
yang  ada  dilingkungan  kita  sebagai  suatu  keindahan  serta  karunia  Tuhan. Kenyataa-kenyataan  tersebut  di  atas  secara  visual  digambarkan  dengan  sosok/ figur  seorang  Ibu  ( Ibu  Perti wi  sebagai  simbol  kekuatan  dunia  materiel)  sedang membawa sehelai daun lontar yang bertuliskan “ Ing Madia Mangun  Karsa,  Ing Ngarso Sung Tulodo, Tut Wuri Handayani ”. Secara filosofis ini diartikan bahwa, seorang  Ibu  hendaknya  memberikan  tuntunan  dan  pengayoman  bagi perkembangan anak-anak bangsa tanpa harus membedakan keberadaannya, agar kelak nanti bisa tumbuh menjadi anak-anak bangsa yang mandiri dan menjunjung tinggi nilai-nilai perbedaan dan cinta kasih.
Sedangkan sosok/figur Bapak (sebagi simbol Akasa /dunia spiritual) yang digambarkan membawa sehelai daun lontar bertuliskan “ Sepi  ing  Pamrih  Rame Ing  Gawe ”,  dalam  hal  ini  seorang  Bapak  harus  bekerja  keras  tanpa mengharapkan  hasil  dari  karya-karyanya  itu,  artinya  disamping  mengayomi anak-anak bangsa secara materiel juga mengarahkan jiwanya menuju kehidupan berakhlak dan berbudi pekerti yang baik untuk  menuju kehidupan serasi selaras dan seimbang lahir maupun batin.
Figur  anak-anak  yang  sedang  bermain  dalam  merayakan  hari kemenangannya  digambarkan  secara  dinamis  mengelilingi  Bapak  dan  Ibu, sebagai  simbol  akan  keanekaragaman  anak-anak  bangsa  yang  selalu membutuhkan  cinta  dan  kasih  sayang  dari  seorang  Ibu  dan  Bapak  dalam melakukan interaksi sosial diantara sesama. Narasi karya di atas dikombinasikan dengan  perpaduan  garis,  warna  tekstur  dan  komposisi  ruang  yang  dinamis, sebagai simbol dinamika kehidupan beragam  yang  menjunjung tinggi nilai-nilai toleransi hidup kebersamaan.
Gambar: 4 (karya 2) Dualisme Kehidupan, 2007 Akrilik pada kanvas 90 cm x 90 cm
Kehidupan yang dualistis ini apabila tidak disikapi dengan pikiran yang arif  sunguh  sangat  membahayakan  tatanan  yang  ada.  Masing-masing  kelompok akan mengklaim bahwa dirinya yang paling benar, paling kuat, paling berani,
sehingga  sifat  dan  arogansi  semacam  inilah  akan  menimbulkan  konflik perpecahan  dalam  suatu  tatanan  kehidupan  yang  beraneka  ragam.  Hal  tersebut digambarkan  dengan  sosok/figur  manusia  wayang  sebagai  simbol  serta mencerminkan  kehidupan  saat  ini  yang  cenderung  menggunakan  kekuatan- kekuatan pisik untuk menekan kaum yang lemah dalam mencapai suatu tujuan. Di tengah-tengah  sosok  manusia  wayang  digambarkan  sosok/figur  seorang  pendeta berdiri,  dengan  di  bayang-bayangi  mahluk  gaib  dengan  segala  kekuatan  dan senjata ditangannya, sambil melantunkan mantra-mantra dan doa demi terciptanya perdamaian  dunia,  karena  selalu  dibayang-bayangi  oleh  rasa  keprihatinan  yang mendalam  akan  terjadinya  perang  yang  terus  berkecamuk  di  berbagai  belahan dunia.  Sedangkan  pada  bagian  atas  dari  narasi  karya  ini  digambarkan  asap  yang mengepul dengan warna putih keabuan, air laut yang meluap dengan warna biru, sebagai  simbol  hasil  akibat  perbuatan  manusia  yang  sedang  bertikai  dengan menggunakan  kekuatan-kekuatan  konvensional  bahkan  inkonvensional  yang dapat mengancam seluruh kehidupan dunia.
Gambar: 5 (karya 3) Ketaksaan , 2007 Akrilik pada kanvas, 90 cm x 90 cm
Dalam  kehidupan  yang  dualistis  ini  manusia  sering  dibuat  tak  berdaya karena harus dihadapkan pada dua pilihan berbeda, menyebabkan antara yang baik maupun buruk sering tidak jelas definisi dan batasannya, sehingga susah ditemukan ujung pangkal dari jawaban itu. Demikian juga pada diri manusia yang ambigu ini, sering  menjadi susah  kemudian sakit  dan akhirnya  mati,  ketika  harus  menentukan satu  di  antara  dua  pilihan  yaitu  antara  cinta  dan  kesadaran/kedamaian.  Dalam visualisasi karya digambarkan figur wanita menggenggam lontar/pustaka suci pada tangan kanan simbol kesadaran/kedamaian sebagai kekuatan spiritual (sebagaimana sifat-sifat  Dewa)  untuk  mencapai  kelepasan,  sedangkan  tangan  kirinya  memegang sekuntun  bunga  mawar  merah  sebagai  simbol  cinta  yang  mendalam  tehadap materi/kekuatan  duniawi  (sebagaimana  sifat-sifat  Bhuta),  dan  terkadang mengantarkan hidup manusia ke lembah nista, akhirnya menuju
134 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 105 - 140 Distorsi Bentuk Imajiner ... (I Made Bendi Yudha) 135
kehancuran. Figur sapi digambarkan pada kulitnya berikatkan uang kepeng, namun di bagian lain, kulit yang menyerupai kain dengan motif ekor burung merak melilit pada bagian tubuh wanita sebagai simbol kekuatan Ibu Pertiwi/dunia materi sedang meliput/mendominasi  jiwa  anak  manusia.  Makna  yang  dapat  dipetik  dari  narasi karya lukis ini adalah bahwa dalam kehidupan yang dualistis ini, antara kebutuhan duniawi/materiel dengan kebutuhan spiritual hendaknya selalu hidup berdampingan, serasi selaras dan seimbang sehingga dalam kehidupan ini maupun nanti  dapat  dicapai  jalan  menuju  kelepasan  (terbebas  dari  segala  siksaan)  baik dunia maupun akhirat.
Gambar: 6 (karya 4) Alam Menggugat , 200. Akrilik pada kanvas, 140 cm x 140 cm
Akibat sifat rakus dan berkuasa dari manusia dalam memanfaatkan sumber daya alam, mengakibatkan terjadinya kerusakan lingkungan di mana-mana. Bumi, air  dan  gas  alam,  baginya  adalah  potensi  yang  harus  dimanfaatkan  untuk kepentingan ekonomi, dikelola dan eksploitasi secara berlebihan tanpa memikirkan nasib generasi yang akan datang. Yang lebih parah lagi adalah terjadinya kerusakan hutan  di  berbagai  belahan  dunia  akibat illegal  logging sehingga  muncul  isu  baru tentang  pemanasan  global  ( global  warming )  yang  meresahkan  masyarakat  dunia internasional.  Ini  membuktikan  bahwa  alam  yang  dieksploitasi  secara  berlebihan tanpa  memikirkan  keasrian  serta  kelestariannya  akan  berbalik  menggugat  umat manusia  melalui  sifat-sifatnya  yang  alamiah  berupa  terjadinya  suatu  musibah, malapetaka dan bencana yang dapat mengancam bahkan menelan korban manusia dan harta benda. Gagasan tersebut pada visualisasi karya digambarkan lahan hutan yang sudah rusak akibat ulah manusia, sehingga penghuni hutanpun nampak hidup secara liar dan kelaparan, yang pada akhirnya kehidupan ini menjadi semakin tidak tertata lagi dengan baik ( chaos ). Sedangkan bentuk uang kepeng yang digambarkan menyatu  dengan  bentuk/motif  batu  adalah  sebagai  simbol  bahwa,  segala  sesuatu yang  ada  dan  dapat  dimanfaatkan  semata-mata  diukur  dengan  kekuatan  materi, namun pada akhirnya
bermuara  pada  tindakan  kekerasan  dengan  mengkambinghitamkan  masyarakat bawah.Warna-warna  pada  visualisasi  karya  ditampilkan  dengan  dominasi/ kombinasi  warna  coklat  untuk  mencapai  impresi  gersang  pada  suasana  hutan yang  telah  rusak,  serta  aksentuasi  warna  biru  sebagai  representasi  dari  anak sungai yang mati akibat pencemaran limbah.

## SIMPULAN
Distorsi bentuk yang bersumber dari bentuk-bentuk Rarajahan Bali adalah mencerminkan  dua  kekuatan  besar  yaitu  antara  yang  konstruktif  dengan  distorsif selalu  menjiwai  kehidupan  ini.  Oleh  karena  itu  bagi  masyarakat  Bali  hal  ini diyakini  sebagai  dua  unsur  kekuatan  yang  selalu  ada,  saling  tarik-menarik  serta saling  melengkapi.  Konsepsi  dualistis  dalam  masyarakat  Hindu  di  Bali,  serta tertuang dalam pustaka-pustaka suci ( lontar ), buku-buku Rarajahan yang berisikan tentang  berbagai  hal  yang  berhubungan  dengan  kehidupan  yang  meliputi;  dunia spiritual,  magis/mistik,  demikian  juga  menyangkut  cara  pengobatan  tradisional Bali,  menjadi  bagian  yang  penting  dan  tak  terpisahkan  dalam  tatanan  kehidupan socio-cultural masyarakat  Bali.  Dalam  mengimplementasikan  konsep  serta  nilai- nilai  di  atas,  selalu  berorientasi  pada  prinsip-prinsip  keseimbangan  hidup  demi terciptanya kehidupan yang Jagadhita .
Distorsi bentuk sebagai sebuah konsep penciptaan seni lukis, merupakan pemaknaan  terhadap  nilai-nilai  Rarajahan  Bali,  sebagai  telaah  dan  kajian  yang memberikan  rangsangan  intuitif  serta  membangkitkan  imajinasi  kreatif  dalam berolah seni untuk  melahirkan  keaslian karya seni ( authenticity of the art work ). Dalam  kaitan  ini  distorsi  dijadikan  sebagai  suatu  teks,  yang  secara  kontekstual diharapkan mampu menyikapi dan menjembatani segala isu dan problematik yang dihadapi masyarakat dunia saat ini, melalui karya seni lukis.
Visualisasi karya yang menyangkut teks maupun konteks, diartikulasikan ke  dalam  karya  seni  lukis  melalui  seleksi,  rekonstruksi,  elaborasi,  dengan mengaplikasikan  elemen/unsur-unsur  seni  rupa  seperti:  garis,  warna,  bentuk, tekstur,  bidang/ruang.  Elemen-elemen  tadi  tersusun  dalam  suatu  komposisi  yang utuh, tanpa mengabaikan unsur estetik, artistik serta harmoni, agar mencapai karya seni lukis yang individual simbolistik.

## DAFTAR PUSTAKA
Atmaja, Jiwa. 2003. Perempatan Agung: Menguak Konsepsi Palemahan Ruang dan  Waktu  Masyarakat  Bali. Denpasar:  CV.  Bali  Media  Adhikarsa. Djelantik, A.A.M. 1990. Pengantar Ilmu Estetika: Estetika Instrumental . Denpasar: Sekolah Tinggi Seni Indonesia Denpasar. Hadi, Sumandyo Y. 2003. Mencipta Lewat Tari. Yogyakarta: Mantili.
136 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 105 - 140 Distorsi Bentuk Imajiner ... (I Made Bendi Yudha) 137
Driyarkara.  1980. Driyarkara  Tentang  Kebudayaan .  Yogyakarta:  Yayasan Kanisius. Feldman,  Edmund  Burke.  1991. Seni  Sebagai  Ujud  dan  Gagasan .  Terjemahan SP. Gustami. Yogyakarta: ISI Yogyakarta. Ginarsa. 1979. Gambar Lambang . Denpasar: CV. Sumber Mas. Hartoko, Dick. 1984. Manusia dan Seni. Yogyakarta: Kanisius. Hooykaas,  C.  1980. Drawings  of  Balinese  Sorcery ,  Groningen  Leiden:  Institut of Religius Iconography State University.
Kartika,  Sony  Dharsono.  2004. Seni  Rupa  Modern .  Bandung:  Rekayasa  Sains.
Nars,  Seyyed  Hossein.  1984. Antara  Tuhan,  Manusia  dan  Alam. Yogyakarta: IRCiSoD Read,  Herbert.  2000. Seni Arti dan  Problematiknya . Terjemahan,  Soedarso  Sp. Yogyakarta: Duta Wacana University Press. Sachari,  Agus.  2000.  “Riset  Bidang  Disain  dan  Kesenirupaan”  dalam Refleksi Seni Rupa Indonesia. Jakarta: Balai Pustaka. Sidik, Fadjar dan Aming Prayitno. 1979. Disain Elementer. Yogyakarta: STSRI ASRI Soedarsono RM. 2001. Metodologi Seni Pertunjukan dan Seni Rupa. Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Soedarso  SP.  1990. Tinjauan  Seni:  Sebuah  Pengantar  Untuk  Apresiasi  Seni .
Yogyakarta: Saku Dayar Sana.
Sudharta,  Tjok  Rai.  2001. Upadesa:  Tentang  Ajaran-ajaran  Agama  Hindu . Surabaya: PARAMITA. Sumardjo, Jakob. 2000. Filsafat Seni . Bandung: ITB Sumartono.  1992.  “Orisinalitas Karya  Seni  Rupa  dan  Pengakuan  Intenasional” dalam SENI,  Jurnal  Pengetahuan  dan  Penciptaan  Seni. BP  ISI, Yogyakarta II/02. April 1992.
‘Sunarya, I Ketut. 2004. “Konsep Rwa Bhineda Seni Kriya di Bali: Studi Kasus Ukiran Kayu Karya I Ketut Tulak”. Tesis. Program Pascasarjana Institut
Seni Indonesia Yogyakarta.
Sutrisno,  Mudji  SJ.  2004.‘ Ide-Ide  Pencerahan. ,  Jakarta:  Yayasan  Obor.
Tedjoworo.  2001. Imaji  dan  Imajinasi:  Suatu  Telaah  Filsafat  Postmodern ,
Yogyakarta: Kanisius. Titib, I Made. 2001. Teologi & Simbol-Simbol dalam Agama Hindu. Surabaya: Badan  Litbang  Parisada  Hindu  Dharma  Indonesia  Pusat,  PARAMITA. Tucker, Mary Evelyn & John A. Grim. 2003. Agama, Filsafat, & Lingkungan
Hidup , Yogyakarta: Kanisius.
Wisetrotomo,  Suwarna.  1998. Melacak  Garis  Waktu  dan  Peristiwa. Jakarta: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, Jakarta.
Lampiran 1: Bentuk-bentuk Rarajahan sebagi Sumber Inspirasi Penciptaan Seni Lukis.
Gambar: 2 Rajah Penunggun Karang Sebagai penolak bala /penjaga rumah tinggal (Sumber: Buku Rarajahan Bali/anonim,t.th.
Gambar: 3 dan 4 Rajah Bhuta Kalednged dan Rajah Penungkul Agung Sebagai penolak bala dari serangan Leak dan penunggu rumah tinggal (Sumber: Buku Rarajahan Bali/anonim, t.th.)
Gambar: 5 dan 6 Rajah Bagawan Kasiapa Gruda dan Sanghyang Tunggal Sebagai penyembuh segala penyakit dan penolak bahaya (Sumber: Buku Rarajahan Bali/ anonim,t.th).
138 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 105 - 140
Gambar:  7 Rajah  Bhuta  Kala  dengen Sebagai  sarana  melindungi  pekarangan  rumah (Sumber: Buku Drawings of Balinese Sorcery Oleh: Hooykaas, terjemahan, 1980, hal.
148.)
Gambar: 8 Rajah Penyengker wong agring muah pemunah dosa Sebagai penjaga orang yang sedang sakit dan menebus kesalahan (Sumber: Buku Rarajahan Bali/anonim, t.th.)
Gambar: 9 Rajah Kala Bang Kokah Sebagai penolak vampir dan senjata (Sumber: Buku Drawings of Balinese Sorcer, Hooykaas, terjemahan, 1980, hal. 136)
Gambar: 10 Rajah Dewa Singlar Sebagai alat untuk membingungkan musuh dan memberikan perlindungan, menghilangkan tikus, menghindarkan majik atas vampir, racun dan sebagainya (Sumber: Buku Drawings of Balinese Sorcery, Hooykaas, terjemahan, 1980, hal. 141).
Gambar: 11 Rajah Kapusang Taya Murti Sebagai penakluk musuh (Sumber: Buku Rarajahan Bali/anonim,t.th.)
140 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 105 - 140
Lampiran 2: Gambaran Tahapan-tahapan dalam Proses Perwujudan Karya Seni Lukis
Bahan dan alat yang dipergunakan dalam proses perwujudan yakni: kanvas,cat akrilik, modeling paste , kuas dengan berbagai ukuran, pisau pallet, dan pallet pencampur warna dari kramik atau kaca.
Membuat sketsa dengan goresan dan blok secara langsung pada kanvas dengan akrilik dan tahap finishing karya dengan mengisi detail-detail pada motif yang akan ditonjolkan.