## PENDAHULUAN
Berawal  dari  ketertarikan  pe- nulis  akan  beragamnya  budaya Indonesia,  membuat  saya  ingin mempelajari  kesenian  luhur  dari Negara  ini.  Terutama  tradisi  dan budaya  Jawa  di  bidang  seni  rupa. Saya  ingin  mempelajari  pola  dan motif  yang  ada  di  sini  dan  meng- gabungkannya ke dalam karya me- lalui  proses  kerja  kreatif  Hal  ini disebabkan oleh pengalaman sejak kecil  yang  tertarik  pada  pola-pola yang  rumit,  gambar  yang  detail, dan  garis-garis  warna-warni  yang saling berdampingan.
Dua  elemen  utama  dari  bu- daya  tradisional  Jawa  adalah  wa- yang  dan  batik,  karena  dua  karya seni  leluhur  ini  memiliki  filosofis sendiri-sendiri pada masing-masing jenisnya.  Kedua  bentuk  kesenian ini  sangat  menginspirasi.  Hal  ini mendorong penulis untuk membuat lukisan-lukisan  yang  idenya  ber- sumber  pada  tradisi  dan  pola-pola motif  tersebut.  Selain  itu,  juga  ber- dasarkan  apa  yang  terlihat  di  se- keliling dalam keseharian.
Hal itulah yang menjadi tujuan utama  penulis  untuk  melanjutkan program  studi  di  Pascasarjana  Ins- titut  Seni  Indonesia  Yogyakarta. Melalui  lukisan-lukisan  ini,  penulis
ingin  mencapai  sesuatu  yang  lebih bermakna dan tetap bertahan mes- kipun  telah  pergi  dari  Indonesia. Kepuasan  yang  didapatkan  dari membuat  sebuah  karya  lukisan adalah sebagian besar berasal dari pengalaman  pribadi  saat  merasa- kan  waktu  terhenti.  Melalui  karya lukis adalah suatu cara untuk dapat berkontribusi  terhadap  kemanusia- an. Setelah pergi, beberapa lukisan tersebut akan tetap ada dan mung- kin  akan  memberikan  pengaruh kepada  orang  lain  di  masa  yang akan  datang.  Mungkin  saja  be- berapa  orang  akan  mendapatkan ide menarik saat melihat salah satu lukisan.  Itulah  kontribusi  kecil  pe- nulis terhadap dunia.
Beberapa bulan pertama ting- gal  di  Indonesia,  mendapat  peng- alaman  psikologis  yang  mendalam karena  merasa  begitu  banyak  hal dan  pengalaman  baru,  yang  mem- bingungkan dan beragam informasi visual  yang  sebenarnya  menarik namun  tidak  bisa  sepenuhnya  di- mengerti.  Begitu  banyak  stimulasi visual,  benar- benar  membuat  “ke - sakitan” yang  menyebabkan  rasa kurang  nyaman.  Meskipun  hanya untuk  beberapa  saat,  kekuatan stimulant  tersebut  mampu  menge- jutkan dan memukau.
Sebagai seorang perupa yang mengalami,  melihat  dan  menang- kap keindahan dunia melalui indera penglihatan,  merasa  telah  terkon- disikan  dengan  sebagian  besar sensasi  kota  Yogyakarta.  Hal  ini sangat berbeda saat tinggal di kota sebelumnya, Jakarta.
Meskipun  sudah  mempunyai banyak  pengalaman  hidup  di  kota Yogyakarta, tetapi tetap saja setiap hari  masih  sering  terkejut  dengan hal-hal  baru.  Pengalaman  baru inilah  yang  membuat  ide  terus berkembang dan menyebar.
Di dalam lukisan penulis,  ada banyak  hal  yang  tersembunyi/  me- tamorfosis  di  dalam  bentuk-bentuk geometris. Pengalaman pribadi ser- ta  beberapa  kejadian  yang  dilihat ternyata  menggerakkan  intuisi  un- tuk  mengangkat  masalah  ini.  Dari pemikiran  tentang  ingatan  pe- ngalaman  pribadi,  memunculkan ide-ide  yang  terinspirasi  oleh  se- jumlah  “ aesthetic  moment ”  yang telah  dialami,  sehingga  merasa perlu  untuk  menunjukkan  rang- sangan  pemikiran, ketertarikan  dan dorongan atas beberapa per- tanyaan  yang  asumtif  dan  nor- matif.  Sebagian  besar  “ aesthetic moment ”  itu  muncul  dari  latar  be - lakang  perbedaan  yang  cukup  be-
sar  dan  mengejutkan  karena  per- bedaan  kebiasaan  saat  sebelum dan sesudah berada di Indonesia.

## PEMBAHASAN
Proses  interaksi  penulis  deng- an lingkungan, secara otomatis me- rupakan  eksplorasi  pertama  dalam proyek  kerja  seni.  Ketertarikan  ke- pada  suatu  hal,  respon  dan  empati menghadapi  kondisi  sosial  budaya dalam  proses  bermasyarakat  men- jadi  dasar  utama  dalam  berkarya. Ide  dan  gagasan  yang  menyebar dikembangkan  menjadi  satu  ke- satuan  garis  benang  merah  ke  da- lam  bahasa  rupa  yang  diharapkan mampu  memberikan  respon  positif atas  sesuatu  yang  melibatkan  rasa serta imajinasi.
Jika  orang-orang  bertanya  je- nis  lukisan  apa  yang  dibuat,  pe- nulis selalu memberitahukan bahwa membuat lukisan  pola dengan figur di  dalamnya.  Dengan  visualisasi imajinasi  bentuk  abstrak  geometris sebagai  wakil  dari  ide  penciptaan, yang  merupakan  metafora  dari pengalaman pribadi.
Memindahkan sketsa dan pemikiran  ide  dari  ruang  imajinasi ke  atas  bidang  gambar  (kanvas), menggoreskan  bentuk-bentuk  hasil imajinasi hingga tersusun bentukan
yang  representatif,  pengekspresian figur  dan  transformasi  objek  di- komposisikan  dengan  ritme  yang harmonis  dengan  membentuk  ga- ris-garis  pola  yang  sinergis,  dan keseluruhan objek yang ditampilkan dipertegas dengan detail kaya war- na.
Mengolah bidang kanvas dengan objek-objek garis yang me- nimbulkan  ketakjuban  optis.  Objek- objek  yang  hadir  mempermainkan kelemahan  mata  ketika  menjumpai objek  yang  bertentangan  dengan kebiasaan  mata  melihat  suatu  ob- jek. Sifat ilusi yang tertanam dalam mata  diubah  sehingga  menimbul- kan keterkejutan persepsi. Kebiasa- an  mata  yang  menagkap  objek yang  membentuk  sudut,  permuka- an,  bagian  yang  seharusnya  ter- sembunyi,  justru  hadir  dalam  eufo- ria pola garis dan warna. Akibatnya, persepsi  mata  yang  terlanjur  nor- matif  oleh  penglihatan  sehari-hari dikejutkan oleh tangkapan mata.
Pemberian blok warna meng- gunakan  warna  gelap  (hitam)  pada bidang  yang  tersisa,  mutlak  di- lakukan  untuk  memperjelas  kein- dahan  komposisi  warna  dan  detail visual objek gambar.
Dalam  perwujudan  sebuah karya  seni  biasanya  tidak  terlepas
dari  idealisme  pribadi  penciptanya, yaitu  keinginan  yang  bersifat  sub- jektif  yang  menjadikan  karya  mem- punyai  semacam  nilai  khas  serta keunikan  sebagai  cerminan  jiwa penciptanya.  Seni  bukanlah  des- kripsi  fakta  objektif  atau  analisa terhadapnya  seperti  ilmu  penge- tahuan.  Hal  ini  seperti  yang  di- kemukakan M. Sastraprateja (1998: 73)  bahwa:  pada  seni  masih  selalu tersembunyi  subjektifitas  seniman sebagai faktor penentu.
Transformasi pengalaman ba- tin  ke  dalam  sebuah  karya  me- rupakan  pencitraan  objek  terhadap nilai-nilai  kehidupan  yang  dipan- dang  sebagai  sumber  aktualisasi karya  yang  bermakna  simbolik sebagai suatu ekspresi diri dari ide- ide yang bersifat personal.
Ide  terbentuk  dari  impresi-im- presi berita-berita keinderaan, angan-angan,  penangkapan khusus  dan  pengalaman-pe- ngalaman  rasa  batin.  Karena ini  pengalaman-pengalaman yang  tercatat  mempunyai  ke- cenderungan  untuk  menam- pakkan  diri  dalam  suatu  tin- dakan,  layaknya  suatu  fungsi khas  manusiawi  yang  mem- butuhkan  suatu  bentuk  ke- giatan  lahiriah  khas  manusia- wi.  Hal  itulah  yang  kita  lihat dalam ekspresi murni ide ide. Pada fase  ini  diperlukan  prin- sip-prinsip  yang  lebih  kuat yang bisa mengkombinasikan pembentukan ide. ……Dalam
proses simbolisasi bahan yang  diberikan  oleh  indera senantiasa  ditempa  menjadi simbol-simbol  yang  merupa- kan  ide-ide  elementer  manu- siawi.  (Ida  Bagus  Yudha  Tri- guna, 2000: 19-20).
Dari  pengalaman  estetik,  ma- nusia memperoleh kesan dalam ke- hidupannya.  Dan  manusia  cende- rung  ingin  mengabadikan  kesan yang dimilikinya, kesan-kesan inilah yang  kemudian  diabadikan  dalam sebuah karya seni.
Fungsi  seni  adalah  untuk mengekspresikan konsep ten- tang kehidupan, realitas batin, dan  seluruh  emosi  manusia, termasuk  yang  menyedihkan, mengerikan,  dan  juga  kebu- rukan, yang diekspresikan pa- da  suatu  kreasi,  mengingat seni  tidak  hanya  mengabdi pada  keindahan  (Langer,  19 57: 80)
Singkatnya,  konsep  pencipta- an penulis adalah karya lukisan se- bagai  visualisasi  dari  pengalaman pribadi.
Penciptaan  karya-karya  lukis- an ini merupakan bentuk ungkapan kekaguman  serta  pengalaman  psi- kologis  penulis terhadap  ” aesthetic moment ” selama  tinggal  di  Indone - sia  yang  divisualisasikan  dalam komposisi  bentuk  dan  warna.  Se- bagian  besar  pengalaman  tersebut didapat pada saat berada di Yogya-
karta,  Jakarta  dan  Medan.  Penulis memperkaya  pengalaman  psikolo- gis  dengan  bereksplorasi  ke  setiap sudut kota yang dianggap menarik. Aspek  historis  dan  geografisnya mempengaruhi  gaya  dan  bentuk kerja  kreatif.  Masing-masing  kota memiliki karakter kuat yang mampu memberikan  pengalaman  psikolo- gis  mendalam.  Setiap  visual  mem- bawakan  detail,  komposisi  dan  ke- indahan.
Pengalaman  psikologis  yang ditangkap  itu  masuk  ke  dalam  ru- ang  imajinasi,  kemudian  objek-ob- jek  yang  terekam  serta  kegeli- sahan-kegelisahan  tentang  hal-hal yang  ternyata  normatif  itu  telah bermetafora dalam ruang imajinasi, yang  kemudian  ditransformasikan dan  diwujudkan  dalam  bahasa gambar,  sesuai  dengan  kacamata visual  melalui  proses  kerja  kreatif. Konvergensi  antara  permainan  ob- jek-objek geometrik  dengan  euforia warna-warni  menghadirkan  kompo- sisi visual yang sinergis.
Warna  di  dalam  visualisasi karya  dapat  memberikan  kekuatan elemen,  kekuatan  sebuah  warna dapat  mempengaruhi  besar  kecil- nya sebuah bentuk (Haryanto,1996: 8).
Gambar 01
” Sakit-Mata-1 ”, karya Finn Yngvesson. 150x100-acrylic-on-canvas,-Jogjakarta,-2012
Warna  meminta  reaksi  pada tingkat  emosional  subyektif  sehing- ga  memberikan  efek  psikologis yang  dapat  mempengaruhi  perasa- an manusia. Berkaitan dengan war- na  dan  pengaruhnya  terhadap  psi- kologis  Sidik  dan  Prayitno  (1981: 12) mengemukakan :
Peranan  warna  yang  teruta- ma  adalah  kemampuannya
untuk  lebih  dalam  mem- pengaruhi  mata,  getaran-ge- tarannya  menerobos  hingga membangkitkan emosi respon kita terhadap warna jauh lebih kompleks dari pada satu war- na yang tampak.
Dengan pemilihan cermat warna-warna  yang  mendominasi dan  mengatur  hubungan  antar  ber- bagai  macam  warna  dalam  suatu
bidang  karya,  dapat  mendorong dan mempengaruhi cara publik me- resepsi sebuah karya seni.
Dengan sentuhan kaya warna pada  karya  lukis  ini,  dilakukan dengan memberikan suatu tampilan visual  dengan  mengatur  kesan mendalam untuk menimbulkan efek tiga  dimensional  dengan  membuat perbedaaan  pada  aspek  perspektif sehingga meningkatkan sifat artistik bahasa  visual,  memberikan  tekan- an  dinamis  yang  dapat  mencipta- kan  momentum  dan  aktivitas  serta keseimbangan  sehingga  dapat  me- narik perhatian.
Saat  perupa  mengekspresi- kan  sebuah  karya  seni,  maka  se- buah  karya  idealisme  akan  men- dominasi, yaitu keinginan yang ber- sifat  subjektif,  yang  menjadikan karya  memiliki  identitas.  Sehingga, tanpa  publik  harus  mencari  tahu penciptanya,  sebuah  karya  seni yang  dihadirkan  sudah  mampu “berbicara” siapa perupanya, mem - publikasikan melalui bahasa visual- nya.  Jika  karya  seni  adalah  media, maka  perupa  adalah  pengirim  pe- san,  dan  publik  adalah  penerima pesan.  Tetapi,  proses  komunikasi dalam  seni  melibatkan  konvensi bahasa  yang  eksoterik  yang  telah disepakati.  Seorang  perupa,  harus
mampu bermain diantara ungkapan personal  dan  kreatifitas  bahasa yang  eksoterik  itu.  Kerja  kreatif  se- orang  perupa  menentukan  bagai- mana  isi  pesan  dalam  karyanya dapat dipahami oleh publik.

## SIMPULAN
Penulis memiliki keberuntung- an  yang  luar  biasa,  untuk  dapat menghabiskan  waktu  di  luar  buda- ya  asli  dan  negara  asal,  serta  me- lihat bagaimana cara hidup masya- rakat di bagian lain dunia ini. Sema- kin  banyak  tempat  yang  dikunjungi dan  amati,  semakin  memberi  ke- sadaran  bahwa  segala  sesuatu yang tadinya belum dapat dipahami adalah  merupakan  suatu  hal  yang normatif.
Penulis  banyak  belajar  ten- tang  tradisi  dan  adat  istiadat  Indo- nesia.  Memperkaya  pengetahuan tentang  budaya  leluhur  negara  ini adalah  sesuatu  yang  tak  ternilai harganya.  Belajar  tentang  elemen- elemen budaya yang menjadi keter- tarikan  utama,  menambah  kekrea- tivitasan dalam proses bekerja seni.
Saat  menciptakan  kreasi  dan bentuk-bentuk  pola  motif  pada karya,  ruang  imajinasi  penuh  akan inspirasi  dan  metafora-metafora tentang pengalaman psikologis, ya-
itu tentang  “ aesthetic  moment ”
yang  telah  dialami  secara  men- dalam  dan  masih  terus  berpikir bahwa  karya  seni  lukis  penulis dengan  tema  abstraksi  geometris akan terus berkembang.
Penulis  belum  fokus  pada proyek baru yang besar. Untuk saat ini  masih  ingin  bekerja  terus  mem- buat  karya  yang  mulai  berevolusi sejak  pertama  kali  datang  ke  Indo- nesia,  terutama  karya  garis  geo- metris lukisan terbaru pada gulung- an kain sutra yang panjang. Penulis akan  mencoba  membuat  lukisan untuk  dinding  interior.  Penulis  juga berharap  untuk  dapat  berkenalan dengan  orang-orang  yang  dapat membantu di masa depan.
Sebagai  seorang  yang  agak introvert, penting bagi penulis mem- buat  koneksi  baru  dan  mencari orang-orang  yang  bisa  membantu untuk  membawa  karya  seni  dari studio dan muncul ke panggung pu- blik.
*Penulis  adalah  mahasiswa  Pro- gram Pascasarjana Penciptaan Se- ni ISI Yogyakarta.

## DAFTAR PUSTAKA
Adorno, Theodor. (1972), Aesthetic  Theory ,  Routledge  &
Kegan Paul Inc, New York.
Barthes,  Roland. (1982), The Empire of  Signs , Farrar, Strauss & Giroux, New York.
Berger,  Maurice .  (1998), The Crisis  of  Criticism ,  The  New  Press, New York.
Carroll,  Noel .  (2001), Beyond Aesthetics ,  Cambridge  University Press, New York
Djoemena,  Nian  S .  (1990), Ung- kapan  Sehelai  Batik ,  Djambatan,
Jakarta.
Gregory  R.L .  (  1973), Illusion  in Nature  and  Art ,  Gerald  Duckworth and Co.London.
Sastraprateja,  M .  (1998), Manusia Multidimensional ,  PT.  Gramedia,
Jakarta.
Sidik,  Fajar  &  Aming  Prayitno .
(1981), Disain  Elementer ,  STSRI “ASRI”, Yogyakarta
Sudarmaji .  (1979), Dasar-dasar Kritik  seni  Rupa ,  Balai  Seni  Rupa, Jakarta