Muhammad Subhan:  Komponen Belo-Belo Dalam Kacaping Makassar

## KOMPONEN BELO-BELO DALAM KACAPING MAKASSAR (Hasil penalaran induktif sebuah pengalaman empirik untuk menemukan unsur pembentuk belo-belo )

## Muhammad Subhan
Program Pascasarjana Institut Seni Indonesia Surakarta Jl. Ki Hadjar Dewantara No. 19 Kentingan, Jebres, Surakarta 57126

## ABSTRAK
Belo-belo dalam pertunjukan kacaping Makassar dapat diartikan sebagai variasi yang mencakup bentuk dan struktur permainan. Proses inovasi maupun hasil pencapaian estetis yang diraih oleh pakacaping melalui karyanya, dapat disebut sebagai belo-belo. Hadirnya belo-belo akan memberi nilai tambahan dalam per- tunjukan kacaping , yaitu mempengaruhi dinamika permainan dan membangun interaksi dengan penonton. Berdasarkan pengetahuan empirik pelaku pakacaping , peneliti menggunakan penalaran induktif untuk menemukan unsur-unsur pembentuk belo-belo. Pendekatan ini menggunakan landasan epistemologi fenomenologi seni, yaitu mengungkap pengetahuan dan kesadaran pelaku dalam proses karya penciptaan. Belo-belo berdiri dari tiga komponen terkait sebagai unsur-unsur utamanya, yaitu kobbi , kelong dan ritme batin . Melalui analisis musikal dan syair akan dapat memisahkan komponen-komponen belo-belo . Pertama, Kobbi adalah teknik memainkan Kacaping yang berarti di petik. Kobbi atau petikan kacaping selalu dinamis, variatif dengan irama menggantung ( offbeat ) menjadi teknik tinggi yang dimiliki masing-masing pakacaping profesional. Kedua, kelong adalah suatu syair yang dilantunkan dengan cara menyanyi atau dilagukan, secara umum dalam bahasa lokal masyarakat etnis Makassar disebut sebagai kelong (nyanyian). Ketiga, ritme batin adalah ritme yang dibangun berdasarkan naluri pelaku akan penguasaan instrumennya. Menghadirkan belo-belo berarti mencapai titik keindahan sebuah karya, pencapaian nilai dan rasa yang menjadikan ciri khas dan karakter bagi kebudayaan Makassar. Sukses tidaknya sebuah karya kacaping akan dilihat dari belo-belo yang dihadirkannya.
Kata kunci: kacapi Makassar, komponen, variasi, struktur, bentuk

## ABSTRACT
In kacaping performance of Makassar, belo-belo emerges as a variation which is appertaining both form as well structure of playing. The process of innovation and also the result of aesthetical attainment made by kacaping player through his creation might be mean as belo-belo. Presence of belo-belo can bring plus value in kacaping performance, that is how dynamics of performance will be influenced, and how it arouses the interaction with the audience. Researcher has separated the constructive components of belo-belo through inductive reasoning, based on the subject’s empiric knowledge and skill. This approach uses epistemological basis of art phenomenology, namely reveals the knowledge and consciousness of subject about the process of art creation. Belo-belo contains three components as main basic elements, as called kobbi, kelong, and a certain kind of inner rhythm. Components of belo-belo had been separated by analysis of music and text. First, kobbi is the technic of playing on kacaping which means to pluck. Kobbi or plucking kacaping is always dynamic, using hanged tempo with variation of beat and upbeat, became a high-technic personal skill of different professional pakacaping players. Second, kelong which means poem, performanced by singing, gener - ally kelong in local language of Makassar ethnic group means a song. Three, inner rhythm is a rhythm based on the subject`s instinct concerned the mastery of his instrument. The presence of belo-belo means the attainment of certain aesthetical point of an artwork, the attainment of certain values and feelings which are special characteristic of Makas - sar ethnic culture. Achievement and success of an kacaping artwork might be seen from the presence of belo-belo which is represented within.
Keywords : Kacaping Makassar, component, variation, structure, form

## Vol. 13 No. 2, Desember 2018

## A. PENDAHULUAN
Kacaping atau kecapi dalam bahasa Indonesia adalah alat musik petik yang berasal dari Sulawesi Selatan. Provinsi ini, terletak di kawasan Indonesia bagian timur, dikenal sebagai daerah yang memiliki empat kelompok etnis  utama. Keempat etnik terse- but meliputi Bugis ( Ugi ), Mandar ( Menre ), Toraja ( Toraja ) dan Makassar ( Mangkasarak ). Setiap kelom- pok etnik di Sulawesi Selatan memiliki penamaan yang berbeda-beda untuk instrumen kecapi, yaitu Kacaping dalam bahasa Makassar, Kacapi bahasa Mandar dan Bugis, serta Katapi bahasa Torajanya. Kacaping adalah instrumen tunggal yang biasanya dimainkan pada kegiatan-kegiatan yang bersifat hiburan.
Instrumen musik kacaping konon dibuat oleh pelaut Bugis-Makassar yang ide awal penciptaan- nya diilhami oleh bunyi getaran tali layar perahu yang diterpa angin. Merasa terhibur oleh getaran bunyi yang dihasilkan tali layarnya, muncul inspira- si sang pelaut tersebut untuk membuat sebuah alat musik hiburan di atas perahunya sebagai pengusik kesepian selama berada di lautan. Pembuatan kacap- ing pada awalnya hanya dayung ( bise ) yang diberi tali sebagai senar, bentuk ini yang kemudian hari disempurnakan (Goenawan dalam Amir, 2008:23).
Secara organologi, ukuran kacaping adalah instrumen yang tidak terlalu besar – rata-rata hanya 1 meter—ringan, dan mudah digenggam. Hal tersebut menyiratkan karakter para pelaut yang selalu berpetualang mengarungi samudra, hingga semestinya menciptakan sesuatu yang mudah dibawa. Kacaping memiliki karakter bu- nyi cempreng (suaranya treble). Alat musik yang banyak dimainkan oleh orang-orang pedesaan ini bentuknya hampir menyerupai biduk kapal. Hal tersebut tidak terlepas dari latar belakang sosial ekonomi masyarakat Makassar yang tersohor seb- agai pelaut handal. Kacaping adalah instrumen yang memiliki nilai sosial di masyarakat karena sifatnya yang sangat merakyat. Kacaping banyak kita jumpai di daerah pedesaan sebagai media untuk hiburan. Hampir di setiap rumah dapat ditemukan kacaping . Sehingga instrumen petik tersebut menjadi wujud penting dari identitas budaya Sulawesi Selatan. Fungsi kacaping di masyarakat adalah untuk men- gisi waktu senggang ketika berada di laut, menjaga kebun, ronda dan untuk mengusir rasa penat ketika melakukan kegiatan yang bersifat menunggu.
Pertunjukan kacaping masih sering dijumpai pada acara-acara hajatan di sekitar Kabupaten Gowa
dan Takalar. Meskipun di kota Makassar sudah ja- rang dijumpai tetapi pertunjukan Kacaping kadang masih diundang untuk meramaikan acara hari jadi kota, pesta adat istiadat, dan penjemputan tamu- tamu kenegaraan. Khususnya untuk acara pesta adat istiadat, seperti assuna’ (sunatan), akattang (khi- tanan), pa’buntingang (pernikahan) atau a`mata-mata benteng (acara begadang bersama di malam sebelum rumah baru dibangun) pertunjukan Kacaping ber- langsung semalam suntuk. Penyajian pertunjukan kacaping berbentuk tunggal maupun berpasangan. Pemain atau pakacaping duduk bersila dan ditem- patkan pada lasugi 1 (semacam gazebo) yang ditaroh pada halaman rumah hajatan. Dalam mengatasi pertunjukan semalam suntuk akhirnya kreativitas pemain diuji. Berbeda dengan kesenian sinrilik 2 yang melantunkan cerita-cerita sastra bertema kepahlawanan atau sejarah, pertunjukan kacaping khususnya bersifat hiburan. Untuk mencapai nilai hiburan, akhirnya pakacaping akan menampilkan kemampuannya dalam mengolah melodi dan teks lagu. Pertama, bagaimana cara memainkan instru- mennya dan membuat variasi-variasi melodi supaya permainannya tidak monoton meskipun berlanjut semalam suntuk. Kedua, pemain juga menyelipkan banyak humor dalam bentuk teks lagu agar meng- hibur diri maupun penonton. Keahlian pakacaping mengolah teks yang disesuaikan dengan peristiwa aktual, maupun spontanitas sesuai dengan kejadian yang berlangsung di sekitar panggung pertunjukan akan menghadirkan rasa yang ditunggu penonton. Banyaknya variasi maupun ornamen yang dimain- kan akhirnya membuat pertunjukan ini sangat hidup, baik dari segi permainan kacaping maupun dalam mengolah teks lagunya.
Untuk mengantisipasi semua itu, pemain kacaping akan mengeluarkan semua kemampuan bermainnya yang akhirnya memunculkan sebuah istilah belo-belo . Istilah ini juga sering dikeluarkan para penonton ketika dinamika pertunjukan mulai menurun. Dalam konteks ini, belo-belo terwujud secara konkrit dalam dua alternatif. Pertama, se- bagai bridge 3 antara dua pemain, atau peralihan dari melodi utama ke berikutnya. Kedua, sebagai improvisasi 4 bebas yang bisa muncul kapan pun, terkadang tanpa direncana. Hadirnya belo-belo mempengaruhi bentuk dan struktur permainan sehingga perlu menggali lebih jauh, unsur-unsur mana yang menjadi pembangun belo-belo dalam kesenian kacaping .
Belo-belo 5 asal kata dari belo yang di Bahasa
Makassar berarti memperindah sesuatu. Meskipun di kamus bahasa daerah belum ada pengertian kata belo-belo ini, faktanya istilah belo-belo sangat melekat dalam kehidupan sosial masyarakat Makassar- Bugis. Istilah belo-belo sering hadir di masyarakat, dalam konteks kegiatan adat istiadat yang ada unsur ragam hiasnya . Dapat dikatakan, belo-belo adalah unsur atau bagian kecil dari sesuatu keutuhan es- tetis, yang memiliki peranan menambah aksentuasi rupa. Meskipun belo-belo mencakup hal kecil dalam keutuhan, tetapi punya nilai khusus karena dapat menarik perhatian sehingga pengaruhnya sangat besar dalam kesan indrawi keseluruhan.
Istilah belo-belo hadir pula dalam musik kacaping Makassar. Dalam konteks musik diartikan sebagai variasi untuk mencapai kesan keindahan penden- garnya. Jadi kata belo-belo bisa diartikan sebagai proses atau usaha seniman mencapai nilai estetis yang dianggap baik dan ideal oleh masyarakat yang berada dalam lingkungan budaya Makassar. Untuk memahami inti dari belo-belo dan fungsinya dalam seni kacaping , perlu memahami bentuk dan fungsi pertunjukannya dahulu.
Belo-belo dapat dilihat dari tiga aspek, yaitu aspek pelaku, aspek karya, aspek penikmat. Dalam pengertian ini, karya adalah media kehadiran belo- belo . Pelaku adalah medium, yaitu subyek yang menghadirkan belo-belo dalam pertunjukannya. Aspek ketiga dari belo-belo, yaitu penikmat, kaitan- nya sangat erat dengan perkembangan kesenian kacaping dalam sejarah sosio-kultural suku Bugis- Makassar.
Dalam upaya mengungkap komponen-kom- ponen belo-belo , peneliti menggunakan penalaran induktif. Pengetahuan dan kesadaran pelaku seni yaitu pakacaping mengenai kesenian yang menjadi bidang profesinya, akan menjadi sarana utama dalam proses pencarian komponen-komponen belo- belo. Setiap pakacaping dapat diwawancarai men- genai keseniannya, secara umum maupun khusus melihat ke ciri khas masing-masing pelaku. Peneliti tinggal menggali sudut pandang pelaku.  Dari segi karya, dapat melakukan analisis relasi terhadap unsur-unsur struktural lagu, yaitu analisis melodi dan syair. Dengan melakukan analisis struktur terhadap unsur melodi maupun bahasa kobbi tert- entu, misalnya dalam sajian pada pakacaping yang berbeda, kita dapat mengungkap komponen-kom- ponen belo-belo. Usaha ini bertujuan untuk dapat membedakan unsur-unsur atau struktur lagu, yang akhirnya dapat di kelompokkan sebagai unsur baku
dan unsur variatif. Analisis struktur akan mencakup dua lapisan. Pertama, lapisan nada/melodis, dan kedua lapisan kata-kata/tekstual sebuah kobbi dan kelong. Dengan analisis struktur ini demikian dapat menjelaskan secara detail, di mana ada struktur variasi hadir, yang kemudian mengkonstitusi arti tertentu, yaitu yang dianggap belo-belo .
B. Komponen Pembentuk Belo-belo Seperti yang sudah dijelaskan pada pendahu- luan di atas sebagai asumsi dasar, bahwa belo-belo bisa diartikan sebagai proses atau usaha dalam mencapai nilai estetis yang dianggap baik dan ideal oleh masyarakat pendukungnya atau masyarakat yang berada dalam lingkungan budayanya. Belo-belo dalam permainan kacaping sangat penting, karena membawa suasana pertunjukan menjadi sangat dinamis dan komunikatif. Untuk melihat belo-belo dalam permainan kacaping , membagi komponen pendukungnya sebagai berikut:
Ketiga komponen tersebut di atas saling berkaitan sebagai pembentuk belo-belo dalam per- tunjukan kacaping . Berikut ini penjelasan tentang ketiga komponen pembentuk belo-belo .

## 1. Kobbi
Kobbi adalah teknik memainkan kacaping yang berarti dipetik. Kobbi atau petikan kacaping selalu di- namis, variatif dengan irama menggantung ( offbeat) menjadi teknik tinggi yang dimiliki masing-masing pakacaping profesional. Teknik memainkan kacaping ada 2 macam dengan cara di kobbi nai’ (petik naik) dan kobbi naung (petikan turun). Memainkannya dengan cara ri’tatta’ (di pukul) dengan mengguna- kan alat petik yang disebut pa’ kobbi (alat petik) yang terbuat dari lidi atau kayu yang berukuran kecil dan panjangnya sekitar 7-10 cm.
Pakacaping biasanya disajikan dalam bentuk
Vol. 13 No. 2, Desember 2018
tunggal atau berpasangan yang setiap pertunjukan- nya sangat komunikatif. Pertunjukan yang disajikan dalam bentuk tunggal hanya melantunkan vokal dan memetik kacaping sampai pertunjukan selesai. Pakacaping lebih bebas melantunkan lagu-lagu dan petikan kacaping sesuai dengan yang diinginkan. Pola permainan kacaping sangat tergantung dari keterampilan pelakunya. Semakin banyak belo-belo melodinya akan semakin menghiburkan bagi pe- nikmatnya. Tempo dan ritme yang cepat menjadi belo-belo khusus yang dimiliki pakacaping . Permainan melodinya sangat variatif karena pertunjukan tung- gal lebih bebas berekspresi dan sangat menonjolkan keahliannya dalam memainkan kacaping .
Ekspresi pelaku sangat beraneka ragam dis- etiap sajiannya. Semakin cepat ritme yang dimain- kan, badannya pun ikut bergoyang sebagai ketukan yang masyarakat lokal menyebutnya mi’ki (kedua bahu bergerak naik turun). Gelengan kepala sambil memejamkan mata menunjukkan betapa pelaku sangat menikmati permainannya yang mengajak penonton untuk larut dengan suasana yang diper- tontonkan. Terdapat bermacam-macam kobbi sesuai dengan lagu yang akan dibawakan. Belo-belo hadir ketika kobbi dimainkan pada tempo yang cepat den- gan melodi dan kecepatan peralihan penekanan jari pada grip kacaping . Kobbi nai’-naung seiring dengan ritmis yang dimainkan dengan pola 1 naung -1 nai’ , 2 naung -1 nai’ , 3 naung -1 nai’, 2 naung -2 nai’ , ataupun kobbi nai’-naung dengan tempo 1/16 dan sebagainya, sesuai dengan keahlian pakacaping . Kobbi nai’-naung dengan tempo 1/16 ini yang paling sering dipakai karena dengan tempo cepat belo-belo dibentuk dari kecepatan jari menekan senar dan meramu melodi sesuai dengan rasa yang diinginkan pakacaping melalui pencapaian musikalnya.
Kobbi dalam permainan kacapi lebih mengarah kepada sistem musikal atau keahlian dalam me- mainkan instrumen. Kobbi juga merujuk kepada istilah atau tema dari reportoar yang akan disajikan. Penyebutannya juga disesuaikan dengan lagu yang akan di bawakan oleh pakacaping . Satu kobbi bisa terdiri dari beberapa lagu dan disesuaikan dengan kondisi kegiatannya seperti contoh pernikahan dan sunatan. Bentuk dan struktur musik akan sama, tetapi teks yang disajikan agak berbeda disesuaikan tujuan acara.
2. Kelong Suatu syair yang dilantunkan dengan cara men- yanyi atau dilagukan, secara umum dalam bahasa
lokal masyarakat etnis Makassar disebut sebagai ke- long (nyanyian). Oleh sebab itu, etnis Makassar juga mengenal identifikasi dalam menyebut nyanyian atau lagu-lagu yang ada sesuai dengan bahasanya, seperti: lagu pop sebagai kelong po ’, lagu qasidah disebut sebagai kelong kasida , dan lagu pemain kacaping disebut sebagai kelong pakacaping (Amir, 29: 2008). Materi pertunjukan pakacaping tidak memi- liki   notasi kelong yang berbentuk teks atau tertulis. Semuanya berdasarkan pengalaman dan kejelian pakacaping yang dijadikan sebagai inspirasi dalam mengolah pertunjukannya. Karakteristik tersebut tersirat melalui lantunan kelong-kelong yang dimain- kan secara spontanitas. Tidak ada ikatan penting dalam memainkannya karena teks yang diciptakan lebih bersifat menghibur baik masyarakat maupun diri sendiri. Semakin aktual teks yang dilagukan akan semakin memiliki nilai tambah bagi pelaku maupun bagi penikmat.
Pertunjukan Kacaping biasanya dimainkan oleh satu sampai dua orang. Kecerdasan seniman- nya terlihat dari cara mereka saling bersinergi dan berimprovisasi dengan keadaan di sekitar. Kehadiran belo-belo dalam teks akan nampak dari spontanitas pakacaping ketika melantunkan kelong dan improvisasi yang dikembangkan berdasarkan kenyataan yang ada di sekitarnya. Teks kelong bisa berkembang berdasarkan peristiwa dan situasi yang terjadi waktu pertunjukan diadakan, muncul secara spontan berdasarkan yang ada di pikiran pakacaping . Pertunjukan dalam bentuk berpasangan tidak kalah menarik. Secara sajian, terdapat dua atau lebih pakacaping membentuk pasangan. Dalam pertunju- kan berbentuk berpasangan, para pakacaping saling berbalas lagu dalam bahasa Makassar disebut si’bali- bali . Ketika duet, akan terjalin sibali-bali kana (saling berbalas kata) khususnya dalam pengolahan teks lagu. Saling mengejek adalah ciri khas yang sangat ditunggu penonton. Peran penonton akan muncul appaganti (mengadu kecerdasan) agar pemain kedua memiliki referensi kata yang bagus untuk membalas pemain satunya. Tingkat pencapaian estetisnya bagi penonton akan keluar sorakan, tepukan, maupun tawa yang sangat kencang.
Permainannya sangat dinamis dan saling mengejar melodi (mengikuti melodi yang dimain- kan pakacaping depan). Ketika pemain satunya melantunkan lagu maka pemain yang satu men- giringi dengan melodi lagu yang kadang ditahan dengan pola ritmis tertentu sesuai dengan lagu yang disajikan. Menariknya adalah ketika belo-belo yang
dimainkan serumit apapun, pemain satunya bisa mengikuti dan melakukan improvisasi yang sama. Walaupun sajiannya sangat bebas, masih memiliki kesepakatan tertentu dari para pemain kacaping mengolah melodi dan lagu yang dibawakan.
Dalam pertunjukan pakacaping , belo-belo kana (permainan kata) menjadi faktor utama keber- hasilan pertunjukan. Contoh “baine ammakea baju kunyi singkammai singara bulang, annyingari bangi sassanga” yang artinya perempuan berbaju kuning seperti sinar rembulan menyinari kegelapan. Belo- belo juga bisa tercipta dari teks yang tidak ada arti sama sekali yang dikembangkan berdasarkan alur melodi yang dimainkannya. Seperti huruf hidup (a-i-u-e-o) yang di nyanyikan sesuai ritme dalam permainan Kacaping . Kelong dan kacaping adalah salah satu bentuk pertunjukan yang tidak bisa dibedakan. Permainan melodi akan selalu mengikuti ritme dan irama pada kelong yang dilantunkan. Permainan di tingkat ini membutuhkan teknik yang bagus dari pemain ka- caping maupun pengalaman dalam bermain.
3. Ritme batin 6 Setiap pakacaping memiliki kemampuan men- golah rasa dalam memainkan kacaping . Ritme yang dibangun berdasarkan pengalaman pelaku akan penguasaan instrumennya. Belo-belo akan hadir dalam pertunjukaan sebagai hasil refleksi diri pe - mainnya melalui pengalamaan musikalnya dan berdasarkan penguasaan instrumennya. Ritme batin dapat diumpamakan sebagai roda motor: roda bela- kang akan selalu mengikuti ke arah sama ke mana roda depan bergerak. Seperti itu pula pakacaping melakukan improvisasi yang berdasarkan refleksi maupun ingatan bawah sadar mengenai pengala- man musikalnya dan repertoar teknik permainanya. Ritme batin ini adalah perwujudan rasa dari keahlian memainkan instrumen, bermain pola melodi dan mengotak-atik teks secara spontan sesuai dengan peristiwa yang terjadi. Setiap pemain profesional memiliki keahlian tersebut yang bilamana melaku- kan repetisi pola permainannya pun akan selalu berkembang. Secara matrik kobbi yang dimainkan akan selalu tepat, tetapi ritme yang dibangun bisa onbeat maupun offbeat yang sebenarnya secara teknik cukup rumit. Letak keahlian yang dimiliki oleh pelaku justru terdapat dalam teknik rumit tersebut, bagaimana dengan mudah beralih antara ritme metris dan ametris. Keahlian tersebut membentuk konsep estetika dan juga konsep musikal kesenian
kacaping yang indigenous 7 . Dengan begitu, belo-belo dan kacaping tidak bisa dipisahkan dalam kehidupan masyarakat Makassar-Bugis. Suksesnya sebuah pertunjukan akan terlihat dari belo-belo yang dihadirkan oleh senimannya. Mengidentifikasi belo-belo bisa dilihat dari komponen-komponen yang dimilikinya: kobbi , kelong , dan ritme batin . Kesemuanya itu dapat dikata- kan belo-belo ketika ketiga komponen utama tersebut lengkap dan hadir disetiap penyajiannya.
C. Skema Terciptanya Belo-belo
Skema terciptanya belo-belo yang meminjam gaya dari kain tenun Gambar di atas sebagai perumpamaan dengan tujuan memperlihatkan terciptanya belo-belo secara visual. Untuk menjelaskannya, penulis akan mengklasifikasi gambar tersebut sesuai komponen- komponen yang ada. Garis vertikal adalah kelong , garis horizontal kobbi , dan ritme batin yang mengikat dari kobbi dan kelong . Ritme batin adalah yang menen- tukan proporsi dan ikatan antara kobbi dan belo- belo. Ketiga komponen tersebut ketika disatukan akan menciptakan sebuah motif dan dinamakan belo-belo oleh masyarakat lokalnya.
D. Analisis Struktur Bentuk Musikal
Menganalisa pertunjukan kacaping , peneliti menggunakan analisis struktur yang mencakup dua aspek dalam permainannya. Aspek pertama yaitu dengan melihat struktur ditataran bahasa dalam teks atau syair dan aspek kedua dengan melihat
Vol. 13 No. 2, Desember 2018
permainan kacaping di tataran musikal dari ritme atau melodi yang dihasilkan. Kedua aspek tersebut memiliki penambahan nada untuk menciptakan kesan belo-belo yang setiap penyajiannya akan me- munculkan karakter tersendiri. Variasi racikan kobbi dan kelong akan selalu merupakan sintetis antara silabis dan melismatis pada setiap penyajiannya. Pada susunan silabis secara prinsip melodi lagu dan teks akan memperoleh perhatian yang sama besar, sedangkan pada susunan melismatis secara prinsip melodi lagu akan memperoleh perhatian lebih dari teksnya. Semakin panjang melismatisnya semakin besar pula perhatian ke arah melodi.
Istilah silabis dan melismatis adalah dua istilah untuk bentuk susunan teks dalam hubungannya dengan melodi. Apabila tiap suku kata dari teks memperoleh satu nada melodi maka disebut silabis dan apabila satu suku kata dari teks memperoleh lebih dari satu nada melodi maka disebut melisma- tis. Pada susunan silabis secara prinsip melodi lagu dan teks akan memperoleh perhatian yang sama besar, sedangkan pada susunan melismatis secara prinsip melodi lagu akan memperoleh perhatian lebih dari teksnya. Semakin panjang melismatisnya semakin besar pula perhatian kearah melodi. Dalam menulis lagu sebaiknya mempunyai kekuatan pada kedua unsur di atas yaitu kuat pada melodi dan kuat pula di syair. Berdasarkan penilaian tersebut, apabila dapat memenuhi kedua unsur di atas maka dapat dikatakan pertunjukan (lagu) yang disajikan akan berjalan lancar dan sukses.
Analisis struktur dalam lagu, menggali unsur- unsur melodi yang mengkonstitusi arti tertentu. Dengan demikian dapat membedakan unsur lagu (melodi) baku dan variasi. Variasi permainan ber- fungsi sebagai bridge /jembatan antara dua pemain atau antara dua melodi utama sebagai interlude . Va- riasi permainan juga dapat muncul sebagai bentuk improvisasi bebas yang hadir tanpa kesepakatan. Dengan analisis struktur teks (syair) akan dapat membedakan syair kelong yang baku dan tidak baku. Kemudian dapat membedakan variasi syair yang merujuk ke keadaan aktual yaitu keberadaan pertunjukan sesaat. Peneliti mencoba menganalisa rekaman video yang diambil saat berkunjung di rumah Daeng Mile 8 untuk dijadikan contoh sebagai berikut:
1. Analisis belo-belo dalam teks syair kelong Struktur baku syair kelong Pala’ kana: Keremi patanna balla kemana tuan rumah
Erokma mappalak kana saya akan pamit undur diri Erokma lampa saya akan pergi/pulang Bella ballakku rumah saya jauh Bella borikku jauh kampong halaman saya Sigappa taung riboko bertemu di tahun yang akan datang Punna nia paralluta
kalau ada keperluan lagi
Teks di atas memperlihatkan pola lagu yang memiliki bunyi tiap barisnya terdiri dari 8-8-5-5-8-8. Pada baris pertama berisi frase tanya dan diakhir bait berisi frase jawab. Tidak ada ketentuan mutlak yang mengharuskan pemain kacaping membuat struktur baku dalam pertunjukannya. Kesenian tradisi lisan, yang tidak menggunakan catatan atau notasi, akan selalu bebas dalam menafsir sajiannya. Berbeda dengan tradisi musik Barat atau Eropa, yang cenderung menggunakan catatan atau notasi, sehingga pendekatan pelakunya selalu tekstual, selalu terikat oleh sesuatu yang tertulis dan teratur. Pembakuan ini dilakukan peneliti agar mudah dalam menganalisa struktur yang ada dalam sajian pakacaping . Pada lagu yang dianalisa menceritakan tentang akhir dari pertunjukan pakacaping . Bentuk syairnya panjang dan terdiri dari 7 baris dalam satu bait lagunya. Walaupun kesenian di Makassar dike- nal berjenis pantun tetapi bukan menjadi ketentuan dalam pertunjukannya, dikarenakan syair lagunya dilantunkan ibarat orang sedang bercerita.
Contoh struktur yang tidak baku:
Keremi patanna balla kemana tuan rumah Erokma mappalak kana saya akan pamit undur diri Erokma a’lampa saya akan pergi/pulang Bellai ballakku rumah saya sangat jauh Bellai borikku kampong halaman saya sangat jauh Nakisigappa taung riboko dan akan bertemu di tahun yang akan datang Punna nia paralluta
kalau ada keperluan lagi
Pada Kedua struktur kelong di atas menunjuk- kan perbedaan kata yang sangat sedikit. Terdapat pada baris ke-3,4,5 dan 6. Dengan penambahan satu huruf saja maka makna kata akan berubah dan secara pertunjukan akan bertambah pula variasi yang dihadirkan. Dari perubahan sedikit tersebut tidak hanya makna yang akan berubah, tetapi akan muncul kesan estetis yang berbeda dari struktur bakunya. Kesan yang ditimbulkan akan sangat variatif yang mana masyarakat lokal menyebutnya
Muhammad Subhan:  Komponen Belo-Belo Dalam Kacaping Makassar
dengan istilah belo-belo . Penambahan huruf tersebut untuk mempertegas pesan pelaku kepada pemiliki hajatan. Sebagai penjelasan seperti berikut:
Erokma lampa artinya saya akan pergi/pulang Erokma a’lampa artinya saya harus pergi/pulang Kalimat tersebut memiliki tujuan yang sama tetapi berbeda secara penegasan kalimatnya. Penambahan aksen a adalah bersifat silabis untuk menegaskan ulang dari tujuan pelaku dengan pesan bahwa saya harus pulang karena waktu penyajian- nya telah selesai. Seperti dengan kalimat di bawah ini:
Bella ballakku artinya rumah saya jauh Bellai ballakku artinya sangat jauh rumah saya Huruf i disini menegaskan ulang bahwa rumah dari pelaku sangat jauh. Dengan begitu sangat jelas, bahwa penambahan huruf di dalam kata sangat me- miliki pengertian yang khusus, walaupun maksud dan tujuan yang akan diungkap terdapat kesamaan.
Dalam strukur lagu, tida ada ketentuan dalam membawakan kelong . Terkadang kelong dalam satu bait bisa terdiri dari beberapa baris tergantung dari pelakunya, dikarenakan pelaku memiliki otoritas tertentu dalam merubah karya yang disajikan. Otoritas itu dimaksudkan untuk menjelaskan kembali dari pesan yang akan disampaikan kepada penikmatnya maupun kepada penanggap atau pe- milik hajatan. Seperti contoh di bawah ini:
Erokma mappalak kana artinya saya akan pamit undur diri
Erokma aklampa artinya saya akan pergi/pulang Kemudian dilanjutkan lagi pada baris selan- jutnya:
Bellai ballakku artinya rumah saya sangat jauh Bellai borikku artinya kampung halaman saya sangat jauh Semua dijelaskan dengan makna untuk mempertegas maksud dan tujuan dari pelaku. Kein- dahan yang dimaksud adalah untuk menambah kesan estetik dalam pembawaan teks syair yang disajikan.

## 2.Analisis belo-belo dalam bentuk melodi
Hakikatnya kesenian tradisional tidak memiliki ikatan konvensional dalam memainkannya. Tidak terikat pitch 9 seperti melodi diatonis yang memiliki aturan baku dalam setiap standarisasi permainan- nya. Ritme yang dibangun kacapi selalu mengikuti apa yang dilagukan dari pelaku tersebut. Setelah keluar dari melodi utama itulah yang dimaksud belo-belo . Jadi ketika berada di ranah musikal, belo-
belo menjadi bridge ataupun improvisasi dari suatu melodi menuju ke melodi utama berikutnya. Bridge dimaksudkan sebagai interlude yang berada setelah melagukan satu bait lagu. Sangat jarang terjadi ke- tika pelaku membawakan lagu kemudian belo-belo dalam permainan kacaping muncul.
Beberapa cara dapat digunakan untuk men- ganalisis sebuah musik. Salah satunya diungka- pkan oleh Bruno Netll bahwa cara menganalisis suatu musik dapat dituangkan dalam sebuah transkripsi dan merumuskan dengan dua cara yaitu sebagai berikut: (1) menganalisis dan mendesk- ripsikan apa yang kita dengar dan, (2) (…) menu- liskan dan mendeskripsikan apa yang kita lihat (Netll,1964:98-99). Perlu mengingat bahwa stelan (steman nada) kacaping tergantung pada register su- ara pelakunya, sehingga nada tidak mutlak.  Maka dari itu, dalam proses transkripsi sepertinya lebih menguntungkan apabila menggunakan pendekatan yang kedua, yaitu menuliskan dan mendeskripsi- kan apa yang kita lihat. Dalam permainan kacaping , pelaku tidak menggunakan partitur atau catatan. Karena ketidakmutlakan nada yang divariasi oleh pakacaping dalam permainannya, dalam proses belajar bermain kacaping maupun dalam proses transkripsi, lebih muda apabila mengamati posisi jari-jari sesuai grip instrumen.
Pakacaping akan memulai penyeteman dari senar satu – senar bawah dalam posisi kacaping dimainkan – kemudian senar kedua disesuaikan dengan suara dengungan pada senar yang telah dinyatakan tepat menurut karakter suaranya. Mem- injam notasi diatonis nada yang dihasilkan adalah senar bawah re dan senar atas sol. Petikan dengan kedua senar akhirnya menghasilkan nada re dan sol sebagai dengungannya.
Pembentukan nada disesuaikan dengan pene- kanan jari pada fred kacaping . Hasinya jari telunjuk pada fred pertama, jari tengah pada fred kedua, jari manis pada fred ketiga dan kelingking pada fred keempat. Walaupun terdapat lima fred pada kacaping tradisional tetapi menggunakan sistem nada pentatonik. Pada fred kelima tetap menggu- nakan jari kelingking untuk menekan (menghasil- kan nada), disesuaikan karena permainan kacaping memiliki tempo cepat jadi jari yang terdekat yang digunakan menekan fred.

## Vol. 13 No. 2, Desember 2018
Foto diambil di rumah Daeng Mile, 2 Februari 2016 oleh Suban Sipakatau
Permainan kacaping akan selalu mengikuti melodi lagu yang ada, tetapi pas interlud muncul improvisasi yang disebut sebagai belo-belo sebagai bridge peralihan dari bait lagu satu ke bait lagu selanjutnya. Peneliti akan menggambarkan ritme yang dimainkan dalam kelong pa’ambik buluk den- gan menggunakan sistem penotasian berdasarkan penjarian pakacaping sebagai berikut:
keterangan: 0 = menunjukkan senar los atau jari tidak me- nekan fred pada kacaping 1 = jari telunjuk pada fred pertama kacaping yang dimulai dari atas dekat kepala 2 = jari tengah pada fred kedua kacaping 3 = jari manis pada fred ketiga kacaping 4 = jari kelingking pada fred keempat kacaping . = perpanjangan dari nada yang dimainkan ‘ = jeda waktu singkat menuju permainan selanjutnya
Setiap nada berbunyi dua kali karena teknik memetik dalam kacaping naik turun jadi satu angka menunjukkan dua bunyi yang dihasilkan. Garis nilai menunjukkan permainan yang cepat. Dalam permainan kacaping dengan tempo yang cepat atau dalam istilah musik barat yaitu 1/16 Struktur baku melodi lagu:
1....b2b34.... b2b3 b1b2 b2b3 b1b2....3 4 3 4 3 4 3 2 b1b2 b3b2 b3b2 b1b2 b3 4 b2b3 b1b2 b3b2 b1b2 3 3 2 ’ b2b1 1....1 2 3 1 2 3 1.... 0 b1b00....b1b0 0....b1b2b2b2 ’ b2b3 b1b2 b3b2 1 2 b2b3b3b2 1 ’ b0b0 b0b1 b3b1 3 ’ b0b0 b2b1 3 1 2 3 b0b1 b2b3 b0b1 2 1 0 1 b2b0 1 1 1 ’ b0b1 2 1 b3b3 2 ’ 0 0 1 1 1 ’ 0 2 3 1 2 1 3 b2b0 ’ 1 1 1 ’ b0b1 b2b1 b2b3 b0b1 2 1 b2b3 b2b0 ’ 1 1 1 ’ b0b1 b2b1 b2b3 b0b1 2 1
b2b3 b2b0 ’ 1 1 1 ’ b0b1 b2b1 b2b3 b0b1 2 1 b2b3 b2b0 ’ 1 2 2 3 1 1 b3b3 b2b1 b3b3 b3b2 b3b1 1....

## Struktur tidak baku dari melodi lagu
1....b2b34.... b2b3 b1b2 b2b3 b1b2....3 4 b3b4b3b4 b3b4b3b4 b3b2 b3b2 b1b2 b3b2 b3b2 b1b2 b3b4b3b4 b2b3 b1b2 b3b2 b1b2 b3b3b3b3 2 ’ b2b1 1....b1b2 b2b2 b3b2 b3b1 b3b2 b3b1 1....
0 b1b00....b1b0 0....b1b2b2b2 ’ b2b3 b1b2 b3b2 b1b2b1b2 b2b3b3b2 1 ’ b0b0 b0b1 b3b1 3 ’ b0b0 b2b1 3 1 b2b3b2b1 b0b1 b2b3 b0b1 b2b0b1b2 b0b1b0b1 b2b0 b1b1b1b1 1 ’ b0b1 b2b1b2b1 b3b3 2 ’ 0 0 b1b1b1b1 1 ’ b0b1 b2b1 b2b3 b0b1 b2b1b2b1 b2b3 b2b0 ’ b1b1b1b1 1 ’ b0b1 b2b1 b2b3 b0b1 b2b1b2b1 b2b3 b2b0 ’ b1b1b1b1 1 ’ b0b1 b2b1 b2b3 b0b1 b2b1b2b1 b2b3 b2b0 ’ b1b1b1b1 1 ’ b0b1 b2b1 b2b3 b0b1 b2b1b2b1 b2b3 b2b0 ’ b1b2b1b2b1b2b3b3 1 1 b3b3 b2b1 b3b3 b3b2 b3b1 1....
Kedua contoh di atas terlihat perbedaan struktur baku dan tidak baku. Untuk melihat belo- belo dalam permainan kacaping bisa di lihat dari tingkat penambahan dari melodi utama dan melodi yang di variasi. Sebagai contoh: struktur baku: 3 4 3 4 dan 1 2 1 2 struktur tidak baku: b3b4b3b4 dan b1b2b1b2 (silabis) contoh lain adalah struktur baku: 1 2 3 1 2 3 1 struktur tidak baku: b1b2 b2b2 b3b2 b3b1 b3b2 b3b1 1 (melismatis) Pada notasi di atas tidak menuntut kepastian nada secara penulisan, seperti contoh sebagai beri- kut: 1 1 1 ’ 0 2 3 1 2 1 3 b2b0 ’ menjadi b1b1b1b1 1 ’ b0b1 b2b1 b2b3 b0b1 b2b1b2b1 b2b3 b2b0 ’. Penambahan akan dilakukan pakacaping sesuai dengan tafsir be- bas, yang menjadi patokannya adalah wilayah nada dalam permainannya. Pengalaman atau keahlian khusus ini yang membentuk pakacaping profesional untuk bisa mengaktualisasikan permainannya yang tidak memiliki pakem baku dalam permainannya. Penulis hanya membuat formulasi metode untuk mengungkap belo-belo yang ada.
Contoh di atas adalah hanya sebagian kecil yang coba dipaparkan peneliti. Menurut Daeng Mile sebagai seniman pelaku bahwa ada ribuan kelong
Muhammad Subhan:  Komponen Belo-Belo Dalam Kacaping Makassar
yang dimilikinya dan dua belas kobbi yang sering dimainkan ketika berada di panggung pertunjukan yang bersifat pesta adat.
Mengungkap belo-belo sama saja menggali pengetahuan empirik yang dimiliki pelaku kacaping . Mengasah kreativitas lewat tuntutan jaman yang mengharuskan pakacaping selalu menghadirkan belo-belo dalam setiap pertunjukannya. Penilaian estetik penikmatnya akan menjadi cara tersendiri dalam menikmati sajian pakacaping . Belo-belo juga hadir pada nilai henti sesaat dalam permainannya. Istilah lokalnya ri’parontok- rontoki dalam bahasa indonesianya berhenti sesaat – sepersekian detik – kemudian dimainkan kembali. Ketika ri’parontok-rontok hadir, kesan yang didapat- kan penonton membawa penonton ikut merasakan hentakan yang dirasa nyaman mendengarkannya.
Kesimpulan Belo-belo dalam kesenian kacaping dapat diar- tikan sebagai usaha sekaligus hasil, yang merujuk ke nilai estetis tertentu yang dianggap baik oleh masyarakat Makassar. Dalam pengertian ini, belo-belo adalah hasil inovasi pelaku dalam proses berkarya untuk menghadirkan dinamika permainan sekaligus membangun interaksi dengan penikmat.
Melalui analisis struktur bentuk musik, dapat dipisahkan dua aspek dalam kesenian kacaping yang dicakupi oleh belo-belo. Pertama, aspek bahasa, yaitu teks syair lagu, kedua aspek melodi lagu. Belo-belo akan muncul dalam keutuhan estetis sebagai varian unsur yang dapat mengkonstitusi arti baru, hingga menarik perhatian penonton. Belo-belo berdiri dari tiga komponen, yaitu variasi melodi maupun irama melalui kobbi (petikan), kelong (penyajian syair) mau- pun ritme batin (reflksi pelaku melalui pengalaman musikal dan penguasaan terhadap istrumennya). Tiga komponen utama ini melalui variasinya, akan menghadirkan belo-belo dalam permainan kacaping , sehingga dapat memberi nilai tambahan pada keu- tuhan pertunjukan.
Suksesnya sebuah pertunjukan tidak dapat lepas dari adanya belo-belo. Meskipun belo-belo hadir sebagai penambahan atau pengurangan unsur-un- sur bentuk dan struktur, akan sangat berpengaruh dalam pencapaian nilai estetis sebuah karya. Nilai estetis tersebut mengakar dalam budaya Makassar sebagai kualitas estetik maupun pencapaian rasa yang dianggap baik.

## Catatan Akhir
1 Sebutan untuk gapura yang dipasang di depan rumah yang memiliki fungsi sebagai pertanda bahwa di tempat tersebut akan diadakan suatu kegiatan upacara yang besar seperti pernikahan maupun kegiatan ritual lainnya. Ada juga yang membuat lasugi yang di taroh di halaman rumah bentuknya menyerupai pos kambling yang terbuat dari bambu (wawancara Daeng Mile di rumahnya desa kalase’rena, 2 februari 2016)
2 Sinrilik adalah sebuah nyanyian naratif lokal, kadang berisi syair epik panjang yang dilagukan seorang penyanyi (selalu pria) yang mengiringi dirinya dengan instrumen gesek dengan nama kesok-kesok (Sutton:2008)
3 Dalam hal musik bridge memiliki kekuatan jem- batan dari melodi satu ke yang utama, supaya tidak terjadi monoton dari melodi utama atau sebagai pengembangan dari melodi utama dari sebuah musik  dan  selalu  dinamis  (wawancara  Fattah,  3 Februari 2016)
4 Improvisasi adalah memainkan musik secara spontan tanpa perencanaan atau bacaan tertentu (Banoe:2003).
5 Amir Razak “Eksistensi Pakacaping” menyebutkan bahwa perkembangan jangkauan nada kacaping yang digunakan, sudah barang tentu secara melodi dapat memperkaya variasi permainan kacapi tradisional, variasi ini dikenal oleh pemain kacapi dengan bahasa Makassar yang disebut sebagai kobbi pa’belo-belo (petikan hiasan) hal 29:2008. Belo-belo juga diartikan sebagai dekorasi untuk memperin- dah rumah dan pelaminan atau di ranah seni rupa, desain, fashion dan sebagainya.
6 Ritme batin dapat diartikan sebagai refleksi dari pengetahuan bermain pakacaping dengan pengalaman-pengalamannya yang embodied (sudah menyatu). Permainannya sudah tidak mempertim- bangkan bentuk dan struktur yang sudah ada, tetapi akan muncul dengan sendirinya tanpa disadari berdasarkan pengalaman yang pernah dilaluinya. Vokabuler musik yang dimiliki bisa dituangkan ka- pan saja sesuai dengan yang dipikiran dengan batin yang bisa mengkodisikan suatu keadaan dirinya maupun suasana yang ada pada waktu itu juga.
7 Indigenous (Bhs. Inggris) berarti asli, orisinil, berkembang sebagai hasil kinerja budaya sendiri.
8 Daeng Mile adalah seniman yang menggantung- kan hidupnya dari bermain kacaping. Beliau adalah salah satu pakacaping yang profesional dari beber- apa pakacaping yang ada di Makassar dan Gowa.
Vol. 13 No. 2, Desember 2018
9 Pitch adalah tinggi rendahnya nada dalam suatu bunyian (banoe:2003)

## KEPUSTAKAAN
Razak, Amir. Eksistensi Pakacaping, Budaya ekspresi Masyarakat Gowa Sulawesi Selatan . Yogyakarta: Lanarka Publisher, 2008.
Sutton, Anderson. Pakkurru Sumange, Musik, tari, dan politik kebudayaan Sulawesi Selatan. Makasar: Ininnawa, 2013.
Ahimsa Putra, Heddy Shri. Ethnoart Fenomenologi Seni  Untuk  Indiginasi  Seni . Surakarta: Dewa Ruci, 2003. Muhadjir, Neong. Metodelogi Penelitian Kualitatif . Yogyakarta: Rake Sarasin, 1996. Netll, Bruno. Theory and Method in Ethnomusicologi . New York: The Freepressof Gienco, Collier- Macmillan Limied, London 1964.
Banoe, Pono. Kamus musik . Yogyakarta: penerbit Kanisius, 2003.

## Narasumber
Daeng Mile (62), pelaku seni tradisional kacaping . Makasar, Dusun Kalase’rena, Kecamatan Bon- tonompo, Kabupaten Gowa
Fatta Tuturilino (43), pengajar di ISBI Makasar dan instruktur di Purwacaraka Musik Stu- dio, pelaku dan pengamat seni dan budaya Makasar. Jl Maccini Kidul, Makasar.
Hamrin Samad (45), dosen UNM, pelaku dan pengamat seni dan budaya Makasar. Makasar, Desa Tinggi Mae, Kecamatan Pallanga, Kabu- paten Gowa.