## SENI FOTOGRAFI SEBAGAI EKSPRESI BARU BUDAYA
Malik Fathurrohman 1 Maya Purnama Sari 2
Program Studi Pendidikan Multimedia, Fakultas Kampus Daerah Cibiru, Universitas Pendidikan Indonesia Surel: malik.fathurrohman@upi.edu 1 ; mayapurnama@upi.edu 2
Volume 5 Nomor 2 November 2021: 144-150

## ABSTRAK
Fotografi  pada  awal  sejarah  ditemukan  memiliki  fungsi  sebagai  alat  bantu  melukis,  dengan prototipenya  yang  disebut  sebagai  ‘ camera obscur a’.  Kemudian  fotografi  terus  berkembang seiring dengan munculnya penemuan baru tentang lensa, kamera, bahan kimia peka cahaya yang berkembang dari plat kaca menjadi film, dan kertas foto. Kini fotografi tidak hanya memiliki fungsi  sebagai  media  untuk  mengabadikan  sebuah  peristiwa,  tetapi  lebih  ke  dalam  fungsi sebagai sebuah media perekam objek, sehingga menghasilkan karya seni rupa yang dapat dilihat berulang-ulang  meskipun  objek  yang  diambil  gambarnya  berupa  seni  pertunjukan.  Tujuan penelitian adalah untuk mencari tahu bagaimana seni pertunjukan ditampilkan melalui teknik dokumentasi  fotografi  beserta  pengkajiannya.  Metode  yang  digunakan  yaitu  melalui  seleksi data  dan  teknik  sampling  dalam  memilih  karya.  Penemuan  yang  didapat  dari  penelitian  ini adalah bahwa fotografi mampu mengungkapkan visual artistik para pelakunya dan juga dapat memberikan nilai yang lebih tinggi dalam hal kebudayaan dikarenakan sifat foto yang realis.
Kata kunci: seni, fotografi, ekspresi, kamera, seni pertunjukan

## ABSTRACT
Art of Photography as a New Expression in Culture. Photography at the beginning of its history had a function as a painting aid, with a prototype called the ‘camera obscura’ which then contin- ued to develop along with the emergence of new discoveries about lenses, cameras, light-sensitive chemicals that developed from glass plates into films and photo paper. Now, photography not only has a function as a medium to perpetuate an event, but also functions as a medium for recording objects, so as to produce works of art that can be viewed over and over again even though the ob- ject being photographed is in the form of performing arts. This study aims to find out how perform - ing arts are presented through the documentary technique of photography along with its analysis. The methods employed in this research were data selection and sampling techniques in choosing the photographs. The findings result in the insights that photography is able to express the artistic visual of the performer while at the same time it improves the value of the culture because of the realistic trait embedded in photography.
Keywords: art, photography, expression, camera, performing art

## PENDAHULUAN
Pada  pertama  kali  penemuannya, fotografi lebih banyak digunakan sebagai alat  untuk  membantu  melukis  karena dengan kemampuan reproduksi imaji dan presisi yang tinggi menjadikan para pelukis tertarik untuk menggunakannya. Pro dan kontra secara terus menerus muncul dalam perkembangan fotografi di dunia seni visual. Sebagai media yang dapat terbilang baru, saat  itu  kehadiran  fotografi  di  dunia  ini dianggap bisa mengakhiri masa kejayaan seni  lukis  yang  sudah  terlebih  dahulu muncul. Hal ini diperkuat oleh pernyataan seorang  pelukis  Perancis,  De  la  Roche bahwa  :  “ From today painting is dead .” Meski  tidak  sepenuhnya  benar,  namun munculnya kekhawatiran sangatlah masuk akal  dan  sangat  beralasan  bila  dilihat dari  keunggulan-keunggulan  teknis  yang dimiliki fotografi saat itu (Soedjono, 2007: 4). Seiring dengan perkembangan fotografi di dunia ini yang semakin pesat, fotografi mampu menampilkan dirinya sama seperti media  seni  rupa  yang  lainnya  sebagai medium ekspresi seni. Eksistensi fotografi terus berkembang dalam dunia seni visual. Dan ini dibuktikan dengan muncul maestro baru dibidang fotografi yang muncul dengan memunculkan konsep dan gaya baru dalam menciptakan dan menampilkan karyanya.
Sebagai seni visual, fotografi berkem- bang  melalui  banyaknya  dorongan  para penggunanya yang menggunakan medium fotografi dengan kesadaran yang melampaui akan  fungsi  reproduksi  fotografi  semata. Maka,  tidak  dapat  dipungkiri  lagi  alasan filosofis untuk merealisasikan teori mimesis Plato dalam memersepsikan alam menjadi hal yang diupayakan terealisasi oleh manu- sia saat itu (Soedjono, 2007: 13). Fotografi terus  berkembang  dengan  keunikan  dan kekhasannya. Hal-hal yang hampir serba
mekanis  menjadi  keunggulan  tersendiri bagi  medium  fotografi.  Fotografi  mengo- laborasikan  berbagai  aspek  pendukung dalam penciptaannya. Mekanikal kamera, kemampuan  teknis  penggunaan  kamera, dan kemampuan mengolah ide, semuanya merupakan bagian dari komposisi kreativi- tas dalam penciptaan karya fotografi.
Pada  komposisi  penciptaan  karya seni  fotografi,  subjektivitas  pemotretan sangat  kuat  sekali  dalam  menentukan jenis film dan kertas foto sebagai kanvas, memilih  lensa  dan  kamera  sebagai  kuas atau  palet  untuk  merekam  objek  normal maupun  imajinatif.  Hal  tersebut  masih disusul dengan menggunakan teknik yang sengaja dipilih untuk ditampilkan kembali sebagai  sebuah  karya  seni  yang  bernilai estetis.  Hal  ini  lebih  banyak  ditekankan pada sikap pandang atau visi si pemotret dalam melihat atau merespons suatu objek dengan media fotografi untuk menciptakan suatu  karya  seni  fotografi  (kamera,  jenis film, pencahayaan, komposisi, kamar gelap, dll).  Tentu  saja  sikap  pandang  atau  visi tersebut didasarkan pada konsep dan ide kreatif yang ditentukan terlebih dahulu.
Dalam  dunia  fotografi  ada  istilah fotografer,  yaitu  orang  yang  melakukan eksekusi  dalam  komposisi  mekanis  agar cahaya dapat terekam secara baik dalam media  kamera.  Fotografer  harus  mampu menampilkan daya tarik, atau mengelola objek  visual  biasa  hingga  tampil  dengan daya tarik khusus (ekspresi, suasana atau susunan artistik). Selanjutnya, fotografer harus mampu menempatkan objek pusat pandang.  Hal  ini  mencakup  bagaimana memilih objek, apakah objek yang dipilih cukup  menarik,  unik,  dan  apakah  objek tampil  dengan  daya  tarik  yang  istimewa, ekspresif atau sekadar rekaman ilustrasi atau dokumentasi. Maka, rumusan utama dalam  penelitian  ini  adalah  bagaimana
Fathurrohman, Purnama Sari, Seni Fotografi Sebagai Ekspresi Baru Budaya
mengubah ekspresi dalam seni pertunjukan dan kebudayaan dan bagaimana teknis dan pengkajian  fotografi  dalam  pertunjukan seni kebudayaan?
Penelitian ini menggunakan beberapa buku  sebagai  sumber  acuan  penelitian, yaitu:
1. Gene Markowski. The Art of Photography Image and Illusion . (Prentice-hall.Inc., New York. 1984). Buku ini memuat tentang analisis  fotografi  yang  menekankan antara fotografi dan seni lainnya. Proses kreatif  dibahas  dari  sudut  pandang penulis  berdasarkan  fotografi  sebagai suatu  seni  dan  fotografi sebagai  suatu ekspresi keberadaan manusia.
2. A.A.M  Djelantik. Estetika Sebuah Pengantar .  (KuBUku,  Bandung.  2004). Buku  ini  memaparkan  tentang  ilmu estetika  secara  sederhana  sehingga mudah  untuk  dipahami  terutama diaplikasikan untuk memahami sebuah objek estetik.

## METODE PENELITIAN
1. Teknik Seleksi Data
Proses seleksi data diperlukan agar lebih  fokus  pada  pokok  permasalahan serta nantinya penelitian dapat berjalan dengan  lebih  efektif  dan  efisien.  Data yang berhasil dikumpulkan selanjutnya akan  diseleksi  berdasarkan  materi pembahasan sehingga didapatkan hasil penelitian  yang  optimal.  Reduksi  data dilakukan berdasarkan relevansi kajian karya  foto  Sebastiao  Salgado  dengan aspek-aspek yang melingkupinya.
2. Teknik  Sampling Banyaknya populasi dalam peneliti- an  ini  menyulitkan  identifikasi  untuk menentukan  jumlah  sampel.  Hal  ini menjadi  dasar  pertimbangan  untuk menggunakan  teknik  testing Comfort
Inspecting . Comfort Inspecting adalah teknik testing yang cenderung dilakukan secara  aksidental.  Kelayakan  sampel ditentukan dengan argumentasi subjektif peneliti  (Audifax,  2008:  53).  Dari keseluruhan karya foto yang terdapat di dalam buku ‘ Beginning’ , ada 8 karya yang memenuhi syarat sebagai sampel. Karya- karya itu dipilih berdasarkan keterkaitan dengan  kategori  subjek  foto  manusia, vegetasi, fauna dan landscape . Pemilihan berdasarkan  kategori  subjek  foto  ini dilakukan atas pertimbangan kecende- rungan  subjek  foto  yang  ditampilkan dalam buku ‘ Beginning’ adalah manusia, fauna, greenery dan  landscape.  Selain itu, foto yang dipilih untuk sampel kajian juga  dipertimbangkan  aspek  estetik visual  fotografinya  yang  disesuaikan dengan kebutuhan penelitian.

## PEMBAHASAN

## Fotografi dalam Seni Pertunjukan dan Kebudayaan
Fotografi  merupakan  langkah  lebih lanjut berupa peralihan arah abstraksi dari perwujudan  tegas  seni  pertunjukan  dan seni rupa. Tari telah dipahami sebagai seni waktu dan bentuk dalam ruang dan waktu. Penulis  memahami  hal  tersebut  sebagai aspek  yang  ada  pada  semua  jenis  seni pertunjukan. Pokok peran tari di antara seni yang lain adalah kenyataan unsur kinestetik yang  memberikan  realitas  rasa  terhadap persepsi estetis pada semua bentuk seni, yang  memang  diolah  secara  sengaja  dan sistematik  dalam  seni  pertunjukan.  Seni fotografi di sini dapat mengkhususkan pada penyajian  pola  visual  tari  sebagai  bahan kajian dan juga dokumentasi yang bernilai estetis.
Sedangkan  kebudayaan  merupakan hasil  budi  daya  manusia,  hasil  kegiatan
manusia  yang  berupa  gagasan  dan perilaku  manusia.  Budaya  berasal  dari bahasa Sansekerta yaitu “ buddaya” yang artinya  budi  dan  akal.  Menurut  Sutan Takdir  Alisjahbana  (dalam  Hadi,  2011), “ individualized structure” budaya itu berasal dari diri manusia yang dipengaruhi unsur -unsur  dan  hal-hal  dari  luar  manusia. Jadi, seni fotografi dan seni pertunjukan merupakan unsur kebudayaan, karena di dalam seni tersebut ada unsur ras ( feeling , emosi), karsa (sesuatu yang dimiliki yang memotivasi  suatu  sikap  dan  kemauan), cipta  (upaya  manusia  untuk  memenuhi kebutuhannya  yang  sesuai  dengan keinginannya)  dan  karya  (hasil  ciptaan yang berupa suatu benda untuk memenuhi kebutuhan manusia berupa hasil).
Namun  bagi  seorang  fotografer  yang profesional, objek foto tidak hanya sekadar tujuan perekaman belaka, melainkan harus memberikan  sentuhan-sentuhan  estetis, baik  dari  komposisi  gambar,  komposisi warna,  pencahayaan,  maupun  nuansa- nuansa kehidupan.
Seorang  fotografer  pada  dasarnya adalah  orang  yang  memiliki  kemampuan untuk  merawat  dan  mengekspresikan kepekaan  optis  agar  pengalaman  dan bidikan  objeknya  berkembang  menjadi pengalaman  estetik  kemanusian.  Hasil bidikan  kameranya  merupakan  seni visual yang mampu menyiratkan tatanan kehidupan.   Atau  dengan “ individualized structure ”  lain  mempunyai  relevensi dengan segala bentuk sentuhan hidup dan budayanya.
Fotografi  adalah  suatu  media  dapat yang mengekspresikan pengalaman- pengalaman  kemanusian  dengan  cara melatih daya penglihatan terhadap objek fotografi.  Antara  realitas  yang  dibidik dengan representasi foto yang dihasilkan, terbentuklah  suatu  transformasi  nilai-
nilai kontemplatif tertentu. Foto yang baik merupakan rekaman objek yang mempunyai daya magnetis bagi terjadinya sesuatu dan dapat  membuat  orang  terhipnotis  dalam lingkup  yang  disampaikan  oleh  realitas kehidupan manusia. Maka, tentu banyak sekali hal-hal yang dapat dijadikan objek seni fotografi. Bahkan seorang fotografer kini banyak yang memilih suatu bidang fotografi tertentu, misalnya dalam bidang fotografi jurnalistik,  model,  arsitektur,  olahraga, pemandangan dan lain sebagainya.
Namun  ada  satu  bidang  yang  belum banyak  disentuh,  yaitu  seni  foto  pentas. Padahal  dalam  seni  foto  pentas  atau pertunjukan akan banyak didapat nuansa- nuansa  objek  yang  begitu  beragam,  baik dilihat dari sudut objek visualnya sebagai realitas  baru  dari  kehidupan  manusia, maupun subjek fotografer yang mempunyai kepekaan  terhadap  sentuhan  manusia. Untuk  itu  dalam  tulisan  ini  akan  dicoba untuk mengungkapkan dan menganalisis apa sesungguhnya foto pertunjukan itu.

## Pentas dan Seni Foto Pertunjukan sebagai Ekspresi Budaya
Dilihat dari sudut realitas pentasnya sebagai ajang seni, seni pertunjukan sudah merupakan bentuk ekspresi seniman dengan segala  macam  perhitungan  estetikanya. Dalam hal ini sangatlah mungkin apabila realitas pentas tersebut dijadikan sasaran empuk bagi objek rekam gambar yang dapat menghasilkan  seni  foto  dengan  estetika sendiri.  Sebab  dari  itu  pulalah  dapat dimunculkan berbagai makna dan ekspresi gambar akan alam realitas tempat manusia menjalin kehidupannya dalam berkesenian.
Pentas  seni  pertunjukan  bisa  me- rupakan  jagat  yang  riil  tetapi  juga tidak  menampilkan  realitas.  Dengan individualized organ i zation lain,  seni pertunjukan seolah mengabstraksi realitas,
Fathurrohman, Purnama Sari, Seni Fotografi Sebagai Ekspresi Baru Budaya
salah  satu  contoh  adalah  seni  tari  yang merupakan  seni  yang  tidak  serta  merta realis dengan mewujudkan simbol-simbol gerakan mimemis dengan sangat abstrak. Maka oleh karena itu timbullah perbedaan “representasi” dengan “interpretasi”, antara citra dan lambang. yang me-rupakan fondasi yang kuat untuk menelaah perkembangan seni  terkini.  Dengan  memaknai  realitas baru dari kehidupan pentas pertunjukan, maka akan ada berbagai dimensi realitas Iain. Dengan demikian munculnya obiek- objeknya,  yaitu  manusia,  sebagai  pelaku seni maupun lewat media berkeseniannya akan  menghadirkan  pula  berbagai dimensi  visual  dari  objek  tersebut.  Bagi seniman  fotografi  ini  akan  memberikan nuansa tersendiri untuk sasaran ekspresi visualnya,  sehingga  dalam  penuangan visual objek gambarnya pentas seni atau suatu pertunjukan akan menjadi sesuatu yang mempunyai dimensi efek visual yang berbeda dengan obiek-objek lainnya.

## Teknis dan Pengkajian Fotografi

## Pertunjukan
Seniman pentas adalah seorang yang dapat  mentransformasikan  realitas  ke- hidupan  ke  dalam  realitas  baru.  Dengan demikian,  segala  kehidupan,  baik  gerak laku,  sikap,  perwatakan  atau  daya  pikir manusia bisa saja tertuang dalam bentuk seni pertunjukannya. Sudah barang tentu dalam realitas baru itupun akan tertuang berbagai seni kehidupan manusia, melalui gerakan-gerakan, bunyi-bunyi, suara, dan penghayatan perwatakan visual artistiknya. Dari segala realitas baru itulah, fotografer seni pertunjukan akan mendapatkan objek- objek visual. Akan tetapi untuk mendapat- kan objek yang artisik dan estetis dalam rekaman hasil gambarnya, ada cara teknis tersendiri, yang berbeda dengan pengambil- an gambar objek fotografi Iainnya.
Dalam  hal  ini  perlakuan  teknisnya bukan hanya pada pengaturan peralatan, seperti pengaturan komposisi, diafragma, pencahayaan dan lainnya, tetapi juga harus ditentukan perlakuan terhadap objek-objek yang diminati sebagai point of interest agar bisa  memunculkan  dimensi  efek  artistik estetis.
Pentas sebagai suatu seni kehidupan, bukan  hanya  objek  yang  diam  yang dapat  diatur  demikian  rupa,  akan  tetapi pementas  merupakan  objek  yang  dapat direkam dengan kamera secara artistik oleh fotografernya. Sehingga seorang fotografer tidak  dapat  menentukan  sekehendak hati  dalam  berbagai  pengaturan  teknis maupun visual artistiknya. Objek pentas adalah objek artistik yang harus dicermati sebelumnya karena pentas itu sendiri sudah memberikan efek estetis dan artistik dari pencahayaan lampu, panggung, gerak lakon, setting  panggung,  dan  sebagainya  (Weir, 2019). Oleh karena itu sebelum pemotretan dilakukan alangkah baiknya kalau terlebih dahulu  memilih  atau  menyeleksi  momen yang  dianggap  cukup  membuat  efek- efek  estetis  visual  gambarnya.  Misalnya dengan  mengasah  diri  dengan  kepekaan menangkap decisive moment , sebab momen itu datang seketika tanpa dapat diulang, dengan  demikian  fotografer  harus  dapat mencermati  setiap  gerak-gerik  pementas dan sudah mempersiapkan diri sebelumnya dengan baik.
Selain hal-hal di atas seorang pemotret pentas  memerlukan  wawasan  yang  luas tentang segala jenis pertunjukan. Hal ini karena tidak selamanya ada kesempatan untuk bisa melihat atau mengamati pertun- jukan yang sama. Sehingga wawasan akan suatu  pementasan  adalah  syarat  mutlak untuk dimiliki si fotografer (Weir, 2019).
Untuk lebih jelasnya mengenai pengka- jian seni pertuniukan dalam konteks seni
rupa dalam hal ini fotografi, ada baiknya menyimak catatan dari Soedarso Sp.:
“’Kanvas’ seni tari adalah panggung (geniuses scene, ensemble) dan waktu, Maka sebagai mata saya menjelajahi tempat-tempat  bermain  dari  awal sampai  akhir.  Hasil  pengamatan saya tentu amat tergantung pada kejelian saya eloknya, kemampuan tari mengisi kanvasnya.”
Yang  terakhir  ini  perlu  mendapat perhatian  karena,  begitulah  adanya, hasil pengamatan kita banyak ditentukan kemahiran  penata  panggung  dalam menentukan  bagian  mana  yang  harus ditonjolkan,  kapan  bagian  yang  samar- samar boleh ditengahkan (agar tidak luput dari tangkapan pengamat), kapan spotlight harus  ditembakkan,  dan  seterusnya. Apabila suatu tarian dipotret maka hilanglah gerakannya dan jadilah sebuah karya seni rupa dua dimensi ‘still life’ photography. Oleh karena itu setiap tangkapan sesaat tersebut secara komposisional harus disusun dan dipertanggungjawabkan  seperti  halnya karya  seni  rupa,  imbangannya  adalah pusat perhatian terhadap komposisi secara keseluruhan (Soedjono, 1999).
Bicara komposisi, tentulah dalam tari lebih kompleks jadinya daripada seni rupa. Komposisi  tari  tidak  membidang  seperti seni  fotografi,  tetapi  juga fleeting ,  Belum lagi komposisi dari elemen-elemen Iainnya seperti:  make-up,  kostum  penari, back- ground ,  dan  lain-Iainnya.  Berbagai  kom- posisi ini dapat ditangkap dalam foto-foto seni  pertunjukan,  sehingga  fotografi  seni sebagai ekspresi budaya dapat terwujud.

## SIMPULAN
Seni  merupakan  pengamatan  dan ungkapan  dari  pengalaman-pengalaman terpilih  dari  serangkaian  peristiwa.  Hasil
pengamatan  dan  ungkapan  yang  dulu disimbolkan  dengan  gerakan-  gerakan ritmis,  dan  gambar  serta  Iukisan  dari bentuk yang realis sampai ke abstrak, kini diperkaya dengan apresiasi seni lewat peran fotografi yang di awal kegunaannya tak lebih dari sekadar dokumentasi suatu kegiatan kesenian (seni pertunjukan). Fotografi pada masa kini telah mampu mengungkapkan visual artistik para pelakunya pementasan di panggung dan juga memberi nilai lebih tinggi pada kebudayaan melalui sifat foto yang realis ( Supartono, 2014) . Luapan-luapan  emosi  seni  selalu mencari  jalan  untuk  diungkapkan,  yang terkadang  harus  seIalu  diekspresikan. Untuk  itu  dibutuhkan  media  yang  juga dapat dieksekusi dengan cepat. Kebudayaan mempunyai  sifat  untuk  selalu  bergerak dinamis dan progresif.
Dalam  hal  ini  fotografi  mampu menjawab  tantangan  kebudayaan  ini melalui keunggulan visual artistiknya yang bersifat realis. Pada masa perkembangan teknologi  seperti  sekarang  ini,  seni  yang selalu merefleksikan kemajuan zamannya adalah  seni  yang  tidak  menutup  diri terhadap perkembangan teknologi. Melalui fotografi, dinamika kebudayaan akan selalu dapat  didokumentasikan  dengan  tepat tanpa mengurangi realitasnya, hanya saja momen-momen tersebut dibekukan seiring berjalannya waktu dan menjadi abadi.

## KEPUSTAKAAN
Hadi,  Sumasno.  2011.  P emikiran Sutan Takdir Alisyahbana Tentang Nilai, Manusia, dan Kebudayaan. Neliti. (https://www.neliti.co(m/publi cations/81325/pemikiran-sutan- takdir-alisyahbana-tentang-nilai- manusia-dan-kebudayaan)
Soedarso, Sp, 2000. Sejarah Perkembangan
Fathurrohman, Purnama Sari, Seni Fotografi Sebagai Ekspresi Baru Budaya

## Seni Rupa. Yogyakarta: BP ISI
Soedjono, Soeprapto. 1999 . Fotografi dalam Lingkup  Seni  Rupa . Yogyakarta : ISI, VII/01’ .
Supartono,  Alexander.  2014.  “Budaya Visual,  Bahasa  Visual”. Sejarahfoto.
com/?p=825.(Diakses  pada  12  Juni 2021)
Weir,  Stephen.  2019.  Stage  Photography Tips.  Photographylife.  (https://photo graphylife.com/stage-photography- tips)