## Ghurnita
E-ISSN 2798-6128 Jurnal Seni Karawitan
Vol. 4 No. 2 (Juni 2024)
Publish: 7-June-2024

## Music Creation of Taru Pule
Tabuh Kreasi Taru Pule
I Kadek Agus Dwi Antara 1 , I Gde Made Indra Sadguna 2
1,2 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar ikadekagusdwi28@gmail.com
Music creation Taru Pule was inspired by a personal experience that the artist saw. It felt the coolness and serenity of the beauty of the Pule tree, which is so big, solid, and towering with leaves waving in the wind, creating a relaxed and calm atmosphere. In Bali, the Pule tree is very sacred because it usually grows in holy places such as temples and cemeteries. Therefore, apart from depicting the coolness and serenity of the beauty of the Pule Tree, the stylist also wanted to give a sacred and majestic impression associated with processing  the melody. Hence,  the  stylist  used  the  Semar  Pagulingan  saih pitu  gamelan  as  a medium  of expression  to  create  this  atmosphere.  The  methods  used  in  Taru  Pule's  work  are  three  methods:  the exploration method, namely the idea search stage; the improvisation method, namely the idea merging stage; and the forming method, namely the refinement stage. The musical work "Taru Pule" is composed of three parts, namely the first part, the second part, and the third part. The first part describes how the atmosphere is relaxed and calm under a tree; the second part depicts the silence and beauty when the wind blows the leaves. Apart from that, it also gives a sacred impression associated with processing the melody. The third part combines parts one and two with different melodies and a work duration of 10 minutes.
Keywords: Tabuh Creation, Taru Pule, Semar Pagulingan, Karawitan
Tabuh  Kreasi  Taru  Pule  terinspirasi  dari  pengalaman  pribadi  dimana  penata  melihat  dan  merasakan kesejukan dan ketenangan dari keindahan Pohon pule yang begitu besar, kuat dan menjulang tinggi dengan daun yang melambai tertiup angin sehingga menimbulkan suasana yang sejuk dan tenang. Di Bali Pohon Pule sangat disakralkan karena biasanya tumbuh di tempat suci seperti pura dan kuburan. Oleh karena itu, selain menggambarkan kesejukan dan ketenangan dari keindahan Pohon Pule, penata juga ingin memberikan kesan sakral dan agung yang dikaitkan dengan pengolahan melodi, sehingga  penata menggunakan gamelan Semar  Pagulingan  saih  pitu  sebagai  media  ungkap  untuk  menciptakan  suasana  tersebut.  Metode  yang digunakan dalam karya Taru Pule yaitu ada tiga metode antara lain metode penjajagan (exploration) yaitu tahapan  pencarian  ide,  metode  percobaan  (improvitasion)  yaitu  tahapan  penggabungan  ide  dan  metode pebentukan (forming) yaitu tahapan penghalusan. Karya karawitan“Taru Pule”ini tersusun atas tiga bagian yaitu  bagian  pertama,  bagian  kedua  dan  bagian  ketiga,  dimana  pada  bagian  pertama  menggambarkan bagaimana suasana yang sejuk juga teduh saat di bawah Pohon, pada bagian yang kedua menggambarkan keheningan  dan  keindahan  saat  daun  daun  tertiup  angin  selain  itu  juga  memberikan  kesan  sakral  yang dikaitkan dengan pengolahan melodi, kemudian pada bagian ketiga  merupakan gabungan bagian satu dan dua dengan melodi yang berbeda serta durasi karya 10 menit.
Kata Kunci : Tabuh Kreasi, Taru Pule, Semar Pagulingan, Karawitan

## PENDAHULUAN
Pohon pulai ( Alstonia Scholaris ) atau Pule (dalam bahasa Bali) yaitu tanaman yang hidup di daerah tropis. Pohon Pule memiliki daun yang khas berbentuk lonjong dan menjari yang tidak asing di Bali.  Masyarakat  Bali  bisa  mengenal Pohon ini  dari  kejauhan  dikarenakan  warna  daun  yang  muda mengkilap ketika diterpa sinar matahari. Masyarakat Bali sangat menghormati Pohon tersebut karena di  anggap sakral  dan  sering  ditemukan  di hampir  seluruh tempat  di  Bali,  khususnya  di tempat  yang sakral seperti  Pura  dan  Kuburan. Pule adalah  Pohon yang tumbuh menjulang  tinggi, kuat  dan  besar dengan daun yang sangat rimbun dan lebat, dan menjadi Pohon perindang yang banyak menyumbang oksigen (Mayor, 2022:69).
Rindangnya Pohon  Pule menimbulkan  rasa  tenang  dan  sejuk  yang  dirasakan  penata  sehingga menghasilkan imajinasi melodi gamelan yang penata pikirkan keluar begitu saja dan membentuk pola- pola  sehingga  menciptakan  suasana  tenang,  lembut  dan  halus  yang  dihasilkan  dari  lambaian  daun Pohon Pule tertiup angin, selain itu penata juga ingin menggambarkan kesan sakral dan agung  yang dikaitkan dengan pengolahan melodi dengan ini maka penata menggunakan gamelan Semar Pagulingan untuk menciptakan suasana tersebut, lokasi gamelan Semar Pagulingan merupakan gamelan berlaras pelog dan memiliki tujuh nadam. Selain itu, gamelan ini memiliki berbagai pola garap, bentuk lagu, warna  suara,  fungsi  instrumen,  dan  perbendaharaan  musik  yang  digunakan  sebagai  alat  untuk mengiringi para raja dalam ekspedisi pengintaian mereka. Para abdi dalem raja biasanya memainkan tarian legong dan gandrung, yang juga diiringi oleh gamelan ini (Prakasih, 2018: 114).  Gamelan Semar Pagulingan saih pitu, sebuah replika perunggu dari ansambel gamelan gambuh, digunakan di Taru Pule (Bandem, 2013: 65).
Uraian tersebut menimbulkan inpirasi inspirasi yang penata inginkan untuk mencoba membuat karya  baru  yang  diberi  judul  yaitu  “Taru  Pule”  yaitu  tanaman  yang  umumnya  ditemukan  di  sekitar termpat suci di Bali yang mempunyai batang keras, jadi Taru Pule berarti Pohon pule yang berbatang besar  dan  berdaun  rindang.  Keunikan  dari  Pohon  ini  terletak  pada  batang  yang  begitu  kuat  juga mempunyai daun yang rindang sehingga menghasilkan suasana sejuk ketika berada di bawah Pohon tersebut, selain itu keunikan lainnya dari pohon pule yaitu pada masyarakat di daerah bali pohon ini sangat dihormati dan dianggap sakral karena tumbuh di daerah pura atau kuburan sehingga terinspirasi untuk  membuat  suatu  garapan  dan  mencoba  mencurahkan  perasaan  ketika  melihat  bagaimana keteduhan dan kesejukan dari Pohon Pule juga menggambarkan kesan sakral dan agung yang dikaitkan dengan pengolahan melodi. Selain itu penggunaan judul Taru Pule bermaksud supaya pengamat bisa mendeksripsikan    sekilas  mengenai  ide  karya  yang  akan  dipertunjukkan  dan  dapat  mengakomodasi penonton  untuk  menginterprestasikan  tabuh  Kreasi  Taru  Pule  ini.  Dibutuhkan  imajinasi  dan keterampilan penalaran untuk memahami kejadian yang terjadi dalam kondisi tertentu untuk membuat musik baru. Sebuah komposisi musik baru juga harus memiliki semangat dan bobot yang kuat, yang hanya dapat dicapai dengan memiliki konsepsi dan ide yang kuat. Kepekaan seorang seniman terhadap sesuatu diwujudkan melalui proses menghasilkan ide, yang dicapai melalui penciptaan sebuah karya seni.
Ide Karya ini berawal dari pengalaman pribadi dimana penata melihat dan merasakan kesejukan dan ketenangan dari keindahan Pohon pule yang begitu besar, kuat dan menjulang tinggi dengan daun yang melambai tertiup angin sehingga menimbulkan suasana yang sejuk dan tenang dari Pohon Pule dan merupakan hal terpenting yang telah diciptakan Ida Sang Hyang Widi Wasa selain itu penata juga melihat unsur mistis dan sakral dari Pohon tersebut karena sering tumbuh di sekitar tempat suci maupun kuburan.  Berdasarkan  pemaparan  tersebut,  maka  di  sini  penata  mengangkat  judul Taru  Pule karena terinspirasi dari bagaimana seseorang mencurahkan perasaan ketika melihat bagaimana keteduhan dan kesejukan  lambaian  dari  daun pule yang  tertiup  angin  juga  kesakralan  pohon  tersebut.  Karya karawitan “Taru Pule” ini tersusun atas tiga bagian yang dimana pada bagian pertama menggambarkan bagaimana  suasana  yang  sejuk  dan  teduh  saat  di  bawah  Pohon,  pada  bagian  yang  kedua menggambarkan keheningan dan keindahan saat daun daun tertiup angin  dan menggambarkan  kesan sakral dan agung  yang dikaitkan dengan pengolahan melodi, kemudian pada bagian ke 3 merupakan gabungan bagian 1 dan 2 dengan durasi karya 10 menit.
Ketertarikan  dari  karya  ini  karena  penata  ingin  memulai  menciptakan  suatu  garapan  untuk mencurahkan perasaan ketika melihat bagaimana keteduhan  dan  kesejukan  lambaian  dari  daun pule yang tertiup angin dan menghasilkan rasa yang begitu tenang ketika berada di sekitar Pohon tersebut dan  menggambarkan  kesan  sakral  dan  agung    yang  dikaitkan  dengan  pengolahan  melodi  sehingga berpikir untuk menuangkan rasa itu kedalam satu barungan gamelan Semar Pegulingan yang berbentuk tabuh kreasi.
Pelaksanaan  Projek  Independen  kali  ini  dilaksanakan  di  sanggar  Seni  Citta  Usadhi  yang beralamat di Banjar Gunung Sari, Mengwitani, Mengwi, Badung. Sanggar Seni Citta Usadhi dipilih sebagai mitra pelaksanaan MBKM Projek Independen dikarenakan sanggar tersebut memiliki fasilitas yang cukup untuk membangun kreativitas.

## METODE PENCIPTAAN
Prosedur yang digunakan oleh seorang komposer untuk menghasilkan sebuah komposisi musik dikenal sebagai metode penciptaan. Ada banyak metode atau prosedur untuk membuat sebuah karya, menurut  Alma  M.  Hawkins  dalam  bukunya  Mencipta  Melalui  Tari,  yang  diterjemahkan  oleh  Y. Sumandiyo  Hadi  ISI  Yogjakarta  (Hawkins,  A.M,  1990).  Taru  Pule  dibuat  dengan  menggunakan beberapa langkah atau teknik. Proses penciptaan karya seni dalam buku tersebut dibagi menjadi tiga tahap, yaitu eksplorasi yang merupakan tahap penemuan konsep, eksperimentasi yang merupakan tahap pemaduan ide, dan pembentukan yang merupakan tahap penyempurnaan (Hadi, 1990:99).
Tahap  penjajagan  ( exploration )  adalah  bagian  pencarian  ide  atau  gagasan  yang  didapatkan. Penata  berusaha  untuk  mendalami  konsep  yang  sudah  diperoleh  kemudian  diilustrasikan  ke  dalam Tabuh  Kreasi.  Kemampuan  seorang  arranger  untuk  menghidupkan  pengalaman  batin  melalui  musik adalah hal yang membuat karya kreatif mereka berhasil. Pada tahapan ini penata mencari pendukung garapan  dan  melakukan  kegiatan  nuasen  pada  tanggal  2  September  2023  atau  mengawali  sebuah kegiatan yang dilakukan. Pendukung yang terlibat dalam karya ini berasal dari Komunitas Semare.
Penata musik kemudian beralih ke tahap eksperimental, yang sering dikenal sebagai improvisasi, di  mana  mereka  mulai  memadukan  ide  dan  gagasan  ke  dalam  bentuk  dan  struktur  musik  untuk menghasilkan karya baru.
Langkah terakhir dalam proses penciptaan disebut "pembentukan". Pada tahap ini, arranger mulai memilih dan menghubungkan satu penemuan dengan penemuan lainnya dalam hal warna, nada, melodi, dan  ritme  sehingga  dapat  sesuai  dengan  suasana  karakter  dalam  aransemen  Taru  Pule.  Selanjutnya adalah tahap penggabungan pola-pola yang berasal dari improvisasi dan eksplorasi untuk menciptakan sebuah  rangkaian  Tabuh  Kreasi  yang  dapat  mengekspresikan  makna  atau  isi  dari  sebuah  karya Karawitan.  Pada  proses  penciptaan  latihan  rutin  sering  dilakukan  yaitu  sebanyak  tiga  kali  dalam seminggu  akan  tetapi  belum  efektif  dilaksankan  karena  menyesuaikan  Dengan  kegiatan pendukung/penabuh.

## Gambar 1 proses latihan Taru Pule pada bagian dua
Karya  Taru  Pule  ini  iringan  atau  pola  disusun  berdasarkan  hasil  eksplorasi  dan  improvisasi terhadap Pohon yang suburrr dan berdaun rimbun yang tertiup angin dan menghasilakan suasana sejuk saat  berada  di  seputaran  Pohon  tersebut  oleh  penata  kemudian  hasil  pengamatan  tersebut  dialurkan berdasarkan pijakan yaitu Pohon Pule (Taru Pule) yaitu Pohon yang tinggi besar berdaun rimbun yang bisa menimbulkan suasana sejuk, tenang dan menggambarkan kesan sakral dan agung  yang dikaitkan dengan pengolahan melodi untuk memperoleh wujud-wujud pola yang menjadi isi dalam karya Taru Pule

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Seorang  seniman  membutuhkan  kombinasi  yang  tepat  antara  kreativitas,  pengetahuan, pengalaman, wawasan tentang seni dan budaya, serta sistem pendukung internal dan eksternal untuk menghasilkan  sebuah  karya  seni.  Metode  memainkan  peran  penting  dalam  perwujudan  sebuah aransemen sebagai karya seni. Kesiapan fisik seniman, termasuk kesehatan dan kemampuan mereka untuk mempersiapkan materi untuk presentasi, merupakan pertimbangan internal. Di sisi lain, elemen eksternal mencakup fasilitas lain, seperti ruang kerja dan peralatan yang diperlukan, serta kesiapan para pendukung. Sebuah karya seni yang berkaliber tinggi bisa dihasilkan dengan memenuhi persyaratan tersebut. Proses penggarapan suatu karya seni melibatkan berbagai tahapan untuk mewujudkannya.
Karya ini terinspirasi dari bagaimana penata melihat kesuburan Pohon Pule dan keindahan dari lebatnya  daun  yang  tertiup  angin  yang  mampu  menghasilkan  suasana  sejuk  ketika  berada  di  bawah pohon dan penggambaran kesan sakral dan agung  yang dikaitkan dengan pengolahan melodi. Karya karawitan “Taru Pule” berbentuk tabuh kreasi Semar Pegulingan. Dalam karya ini yang dinamakan tabuh kreasi karena penata bisa menciptakan karya baru dan tentunya karya yang belum pernah digarap sebelumnya sehingga penata bisa berkreasi sesuai keinginan dan kemampuan penata.
Struktur  dalam  karya  meruakan  bagian-bagian  yang  disusun  untuk    membangun  karya  seni sehingga menjadi suatu karya yang utuh seperti melodi dan irama. Dalam karya Taru Pule ini iringan atau  pola  disusun  berdasarkan  hasil  eksplorasi  dan  improvisasi  terhadap  Pohon  Pule.    Karya  yang dituangkan  dalam  gamelan  Semar  Pagulingan  ini  menggunakan  struktur  bagian  dalam  peroses penciptaan yaitu yang dapat dibagi menjadi bagian 1, bagian 2 dan bagian 3. Dimana pada bagian satu menggambarkan  suasana  teduh  dari  pohon  pule,  bagian  dua  menggambarkan  keheningan  dan keindahan saat daun Pule tertiup angin serta menggambarkan kesan sakral dan agung  yang dikaitkan dengan pengolahan melodi dan bagian tiga merupakan gabungan dari bagian satu dan dua dengan durasi karya 10 menit.
Karya  “Taru  Pule”  penata  ingin  menggunakan  gamelan  Semar  Pegulingan  karena  karya  ini menggunakan gamelan Semara Pegulingan untuk melakukan perpindahan patet atau modulasi. Dengan bantuan media Semara Pegulingan, modulasi ini mampu menciptakan nuansa yang berbeda. Gamelan Semar Pagulingan saih pitu, sebuah replika dari gamelan Gambuh yang terdiri dari instrumen barungan perunggu, digunakan dalam karya Taru Pule (Bandem, 2013: 65).  Gamelan barungan Semar Pagulinga dipilih oleh sang komposer karena sejak kecil ia selalu menyukai musik Semara Pagulingan. Pengkarya bermaksud untuk mengekspresikan dirinya melalui barungan ini melalui patet.
Pencitaan  suatu  karya  tidak  bisa  diselesaikan  tanpa  adanya  pendukung  yang  sangat  berperan penting untuk menyukseskan suatu garapan. Oleh karea itu dalam penciptaan karya Taru Pule di dukung oleh  Sanggar  Seni  Citta  Usadhi  Dengan    penabuh  dari  komunitas  Semare  yang  berjumlah  23  orang termasuk penata.

## Tahapan Penciptaan
Untuk mendapatkan hasil yang diinginkan, sebuah karya seni harus melalui sebuah proses yang terdiri dari beberapa langkah. Pengkarya menggunakan pendekatan kreatif ini, dengan mengambil ide yang dikemukakan oleh (Alma M. Hawkins 1990). dalam bukunya "Creating Through Dance" yang diterjemahkan oleh Y. Sumandiyo Hadi Menurut Hawkins (1990), ISI Yogjakarta, proses penciptaan
sebuah karya meliputi tiga tahap yaitu eksplorasi, improvisasi, dan pembentukan. Tahapan-tahapan ini berfungsi sebagai panduan bagi seniman ketika mereka menciptakan karya seni (Hadi 1990: 99).
Langkah  pertama  dalam  proses  kreatif  penciptaan  karya  komposisi  Karawitan  Taru  Pule  ini disebut eksplorasi. Proses pencarian ide untuk diwujudkan menjadi sebuah karya dimulai dari tahap ini. Konsep  inilah  yang  mendorong  terwujudnya  sebuah  karya  musik.  Untuk  mendapatkan  inspirasi, seseorang dapat membaca buku, melihat dan mengamati setiap gejala kehidupan sosial, dan mengambil berita dari berbagai sumber media. Perenungan yang mendalam dan masukan-masukan yang berujung pada terciptanya sebuah karya adalah hasil dari proses riset ini. Pencarian ide atau konsep baru yang telah diperoleh saat ini sedang berlangsung. Untuk menciptakan Tabuh Kreasi, penata musik berusaha untuk menggali lebih jauh konsep-konsep yang telah diperoleh. Kemampuan imajinasi penata dalam menerjemahkan  pengalaman  batin  ke  dalam  Tabuh  Kreasi  sangat  menentukan  keberhasilan  karya kreatifnya. Pada tahapan ini penata mencari pendukung garapan dan melakukan kegiatan nuasen yang dilaksanakan  di  Sanggar  Seni  Citta  Usadhi  pada tanggal  2  September  2023  atau  mengawali  sebuah kegiatan yang dilakukan. Pendukung yang terlibat dalam karya ini berasal dari Komunitas Semare.
Langkah  kedua  dalam  proses  komposisi  disebut  "Improvisasi  (Eksperimen),"  di  mana improvisasi  dilakukan  pada  tahap  berikut.  Eksperimen  mengambil  bentuk  ide  dan  mulai  mengalir. Tahap ini menjadi sangat penting untuk memilih, menimbang, membedakan, dan menciptakan harmoni dan kontras tertentu. Komposer berusaha untuk menerima sensasi musik yang berbeda yang muncul dari pengalaman. Sebanyak mungkin rona dan persepsi pendengaran yang berbeda diakomodasi dalam penyelidikan kumulatif ini, yang sangat penting sebagai peta jalan untuk tahap berikutnya. Di sinilah masalahnya menjadi lebih rumit, mencakup estetika dan rasa. Metode kerja FL Studio.
Tahap  Pembentukan  adalah  tahap  ketiga.  Proses  mengubah  bentuk  lagu  yang  dibuat  secara improvisasi  menjadi  struktur  komposisi  dilakukan  selama  tahap  pembentukan.  Tahapan  ini  diawali dengan tahapan pembentukan konsep yang terinspirasi dari pengalaman pribadi penata yang melihat keindahan dan keheningan pohon Pule, kemudian dilajutkan dengan pembuatan instrumen ke dalam FL Studio  guna  mempermudah  penuangan  ke  isntumen  gamelan,  setelah  beberapa  pola  jadi  kemudian penuangan dilakukan dengan penabuh dengan jarak latihan 2 atau 3 kali dalam seminggu menyesuikan kesibukan  pendukung.  Ini  adalah  langkah  terakhir  dalam  proses  kreatif.  Di  sini,  penata tabuh mulai menyeleksi dan mengaitkan satu penemuan dengan penemuan lainnya dari segi warna, nada, melodi, dan  ritme  sehingga  dapat  sesuai  dengan  karakter  suasana  dalam  aransemen  Taru  Pule.  Selanjutnya adalah tahap penggabungan pola-pola yang berasal dari improvisasi dan eksplorasi untuk menghasilkan sejumlah Tabuh Kreasi yang dapat mengekspresikan ide atau isi dari sebuah karya Karawitan. Prosedur ini diawali dengan mengolah melodi dan pathet, kemudian menambahkan berbagai pola pada setiap instrumen  yang  dibutuhkan.  Para  pendukung  komposer  mulai  terlibat  dalam  prosedur  ini.  Namun karena melibatkan orang lain, komposer harus memodifikasi rencana agar sesuai dengan jadwal yang padat dan aktivitas yang bervariasi dari para pendukungnya. Latihan rutin biasanya dilakukan tiga kali seminggu, dengan mempertimbangkan kegiatan sosial yang berlangsung di Sanggar Seni Citta Usadhi. Namun,  latihan  ini  tidak  berjalan  dengan  efektif  karena  kegiatan  para  pemain  dan  pendukungnya mengganggu jadwal latihan yang telah ditetapkan, meskipun terkadang ada penyesuaian yang dilakukan untuk menanggapi keadaan yang muncul di lokasi kerja.
Karya Taru  Pule merupakan  sebuah  karya  tabuh  kreasi  yang  menggunakan  media  ungkap gamelan  semar pegulingan.  Tabuh  Kreasi  merupakan  karya  yang  diciptakan  dengan  kreativitas  dan imajinasi penciptanya sendiri, terlepas dari kaidah atau standar deviasi karya tersebut (I Putu Gede & Ni  Wayan  Masyuni,  2023).  Garapan  ini  terinspirasi  dari  pengalaman  pribadi  penata  yang  ingin mencurahkan  perasaan  ketika  melihat  bagaimana  keteduhan  dan  kesejukan  lambaian  dari  daun pule yang  tertiup  angin  serta  penggambaran  kesan  sakral  dan  agung    yang  dikaitkan  dengan  pengolahan melodi, patet-patet serta penambahan vokal dan memfungsikan pohon atau kayu pole itu sendiri yang dikaitkan dengan pengolahan suatu musik. Karya karawitan “Taru Pule” ini tersusun atas tiga bagian yang dimana pada bagian pertama menggambarkan bagaimana suasana yang sejuk dan teduh saat di bawah  Pohon,  pada  bagian  yang  kedua  menggambarkan  keheningan  dan  keindahan  saat  daun daun tertiup angin dan menggambarkan kesan sakral dan agung  yang dikaitkan dengan pengolahan melodi, kemudian pada bagian ke 3 merupakan gabungan bagian 1 dan 2 dengan durasi karya 10 menit.
Menciptakan suasana tenang, lembut dan halus yang dihasilkan dari lambaian daun Pohon Pule tertiup angin dan menggambarkan kesan sakral dan agung  yang dikaitkan dengan pengolahan melodi, patet-patet serta penambahan vokal dan memfungsikan pohon atau kayu pole itu sendiri yang dikaitkan dengan  pengolahan  suatu  musik  dengan  ini  maka  penata  menggunakan  gamelan  Semar  Pagulingan untuk  menciptakan  suasana  tersebut  Hubungan  gamelan semar  pagulingan  dengan  karya  Taru  Pule yaitu Semar Pegulingan adalah sebuah gamelan yang dekat hubungannya dengan gamelan Gambuh, dimana Semar Pegulingan juga merupakan perpaduan antara gamelan Gambuh dan Legong. Gamelan ini,  yang  dikenal  sebagai  gamelan  Semara  Aturu  dalam  lontar  Catur  Muni-muni,  adalah  barungan madya dengan suara melodi yang biasa digunakan untuk menghibur para raja di masa lalu. Gamelan hiburan untuk istana raja-raja kuno disebut Gamelan Semar Pegulingan. Selain itu, gamelan ini juga berfungsi  sebagai  pengiring  tarian  Gandrung  dan  Laka  yang  pertama  kali  dipertunjukkan  oleh  para pengiring raja di dalam istana. Lima nada mayor dan dua nada pemero membentuk tujuh nada pelog yang digunakan oleh Gamelan Semar Pegulingan. Sedangkan dalam penciptaan karya Taru Pule  ini lebih menekankan suasana yang penata rasakan yaitu suasana tenang, lembut dan halus  dimana suasana tersebut hanya bisa penata ungkapkan ke dalam gamelan semar pagulingan untuk menciptakan suasana tersebut.
Karya  seni  musik,  notasi  adalah  catatan  yang  digunakan  untuk  mencatat  karya  seni  tersebut. Pendekatan pencatatan ini dapat membantu seorang komposer untuk tidak kehilangan inspirasi ketika sedang mengerjakan sebuah karya dengan cara membantu mereka memvisualisasikan konsep lagu yang diinginkan (Wijaya, 2023: 75). Tabel berikut ini menunjukkan simbol-simbol notasi yang digunakan untuk menulis komposisi musik ini (Aryasa, 1984/1985: 29).
Tabel 1 Simbol Notasi Nomer Simbol Dibaca 1 3 Nding 2 4 Ndong 3 5 Ndeng 4 6 Ndeung 5 7 Ndung 6 1 Ndang 7 2 Ndaing
Pada gamelan Semar Pagulingan saih pitu juga memiliki 7 patet atau tetekep. Patet merupakan pengelompokan dalam tujuh nada semar pagulingan. Adapun patet-patet yang digunakan dalam karya ini yaitu:
Tabel 2 Patet Nama Patet Simbol Notasi Warna Nada Pokok Bilah 3 4 5 6 7 1 2 Selisir 3 4 5 - 4 1 - Baro - 3 4 5 - 7 1 Patemon 1 - 3 4 5 - 7 Tembung 7 1 - 3 4 5 - Sundaren - 7 1 - 3 4 5 Pengeter Agung 5 - 7 1 - 3 4 Pengeter Alit 4 5 - 7 1 - 3 Lebeng 3 4 5 6 7 1 2
Struktur,  menurut  buku  Pengetahuan  Dasar  Seni  Rupa,  adalah  konfigurasi  atau  hasil pengorganisasian  komponen-komponen  dasar  (fisik)  yang  menghasilkan  bentuk  baru  yang  dikenal
sebagai karya seni (SofyanSalam 2020: 23). Berdasarkan strukturnya, karya Taru Pule dibagi menjadi tiga bagian pembentuk: bagian satu, dua, dan tiga. Setiap bagian berdurasi tiga sampai empat menit, dengan total sepuluh menit untuk seluruh bagian. Berikut ini adalah ringkasan struktur karya Taru Pule:
Bagian pertama penata menggambarkan bagaimana suasana yang sejuk dan teduh saat berada di bawah Pohon Pule yang begitu rimbun. Dengan pengolahan melodi, pola – pola yang begitu padat  dan perpindahan  beberapa  patet  –  patet  yang  ditapsirkan  penata  bisa  menggambarkan  begitu  rimbunnya daun  Pule  Dengan  batang yang  bercabang  –  cabang, dengan  durasi  waktu  empat menit  pada  bagian pertama ini.

## Notasi Bagian Pertama :
. 1 . 6 . 5 . 4 . . . . . . . 6 . 2 . 6 . 2 . 1 . . . . . . . 2 . 1 . 6 . 4 . 5 . . . . . . . 6 1 2 1 2 4 5 6 4 . 1 2 1 6 . . 1
2  1 6 1 . 2 . 1 6 1 2 4 . 1 2 1
6 . . 1 2 1 6 1 . 2 . 1 6 1 2 4 . . . . . . . 6 . . . 1 . 2 . 4 . . . . . . . 6 . . . 5 . 4 . 5 . . . 6 5 4 2 1 . . . 2 . 5 . 4 . 5 6 2 1 6 4 5 . 6 . 1 2 6 5 4 pengulangan 2X
Bagian  kedua  penata  menggambarkan keheningan  saat  hembusan  angin  yang  mengenai  daun daun dan menggambarkan kesan sakral dan agung  yang dikaitkan dengan pengolahan melodi, patet- patet  serta  penambahan  vokal/senandung  dan  memfungsikan  pohon  atau  kayu  pole  itu  sendiri  yang dikaitkan dengan pengolahan suatu musik. Dengan durasi waktu tiga menit pada bagian dua.
Notasi Bagian Kedua : . . 1 . . 7 . . 3 4 6 4 . . 6 . . 1 . . 6 7 1 7 . 1 . 7 . 6 . 7 . 6 . 7 . 3 . 6 4 . 7 5 . 1 7 . . . . 3 . 6 4 . 7 5 . 1 7 . 4 3
. . . . . . .4 . 6 . 4 . 1 . 3
. . . . . . . 4 . 6 . 7 . 1 . 7 . . . . . . . 7 1 7 6 7 1 7 6 7 1 . . 3 . 5 . 4 . . . 5 . 7 . 5 . 4 . 3 . . . 4 . . . 6 . . . 4
. 6 . 7 . 1 . 6 . . . 7 . 1 . 3
. . . . . . . 1 . 7 . 6 . 4 . 6
. . . . . . . 3 . 4 . 5 . . . 4
. . . 5 . 7 . 5 . 4 . 3 . . . 4 . . . 6 . . . 4 . 6 . 7 . 1 . 6 . . . 7 . 1 . 3 . . . . . . . 1 . 7 . 6 . 4 . 6 . . . . . . . 3 . 4 . 5 . . . 4 . . . 7 . 5 . 7 . 1 . 5 . 4 . 3 . . . . . . . 4 . 6 . 4 . 1 . 3 . . . . . . . 4 . 6 . 7 . 1 . 7 . . . . . . . 7 1 7 6 7 1 7 6 7 1 . . 3 . 5 . 4 . . . 5 . . . 3 . 5 . 6 . 3 . 5
Bagian  ketiga  yang  merupakan  bagian  terakhir,  disini  penata  mencoba  menggabungan  antara bagian satu dan dua dengan pola yang berbeda dimana pada bagian satu menggambarkan suasana yang sejuk  dan  teduh  saat  berada  di  bawah  Pohon  Pule  yang  begitu  rimbun,  dengan  bagian  dua  yang
menggambarkan  keheningan  dan  kesan  gembira  saat  hembusan  angin  yang  membuat  daun  -  daun menjadi  menari-nari  selain  itu  juga  menapsirkan  kesan  agung  dari  batang  yang  menjulang  tinggi. Dengan memberikan aksen – aksen kepada instrumen yang dibutuhkan.
Notasi Bagian Ketiga : 3 . . 7 . 6 7 . 1 7 1 7 . 6 4 . 6 . 7 . 3 . 1 . 6 . 1 . 7 . 6 . 1 7 1 . 4 . 3 4 1 . 7 . 1 . 6 4 . 6 7 3 1 . 7 1 4 3 1 . 7 1 4 3 1
. . . . . . . 7 . 6 . 7 . 1 . 3
. . . . . . . 4 . 5 . 7 . 1 . 2
. . . . . . . 1 2 1 7 1 2 . 7 1
2 1 7 1 3 . 7 1 . . . 7 2 1 7 5
. 4 5 1 7 5 . 4 . 5 . 7 . 1 . 4
. 5 . 7 . 1 . . . . . . . . . .
. 2 . 7 1 2 1 4 5 7 5 . 2 . 7 1 . 2 . 7 1 2 1 4 5 7 5 . 2 . 7 1
. 2 4 . 5 7 . 5 2 . 7 1 . 2 4 .
. 5 7 . 5 2 . 7 1         pengulangan 2 X

## Gambar 2  Pementasan Karya Taru Pule

## KESIMPULAN
Karya  Tabuh  Kreasi  yang  diberi  judul  yaitu  “Taru  Pule”  yaitu  karya  yang  terinspirasi  dari tanaman  Pohon  Pule  yang  merupakan  sejenis  tanaman  berkayu  keras  yang  umumnya  ditemukan  di sekitar tempat suci di Bali , jadi Taru Pule berarti Pohon pule yang berbatang besar dan berdaun rindang. Karya Taru  Pule merupakan  sebuah  karya  tabuh  kreasi  yang  menggunakan  media  ungkap  gamelan semar pegulingan. Untuk menciptakan suasana tenang, lembut dan halus yang dihasilkan dari lambaian daun Pohon Pule tertiup angin, selain itu penata juga ingin menggambarkan kesan sakral dan agung yang  dikaitkan  dengan  pengolahan  melodi  dengan  ini  maka  penata  menggunakan  gamelan  Semar Pagulingan  media  ungkap  untuk  menciptakan  suasana  tersebut.  Proses  penciptaan  karya  Taru  Pule tersebut  ada  tiga  tahapan/  metode  dalam  proses  pembentukan  karya  seni  yaitu  tahapan  penjajagan (exploration)  yaitu  tahapan  pencarian  ide,  tahapan  percobaan  (improvitasion)  yaitu  tahapan penggabungan  ide  dan  tahapan  pebentukan  (forming)  yaitu  tahapang  penghalusan.  Karya
karawitan“Taru Pule”ini tersusun atas tiga bagian yang dimana pada bagian pertama menggambarkan bagaimana  suasana  yang  sejuk  dan  teduh  saat  di  bawah  Pohon,  pada  bagian  yang  kedua menggambarkan keheningan dan keindahan saat daun daun tertiup angin dan menggambarkan kesan sakral dan agung  yang dikaitkan dengan pengolahan melodi, kemudian pada bagian ke 3 merupakan gabungan bagian 1 dan 2 dengan melodi yang berbeda dan durasi karya 10 menit.

## DAFTAR SUMBER
Adi Surya, I. Gede, Saptono Saptono, and I. Ketut Partha. 2022. “The Process of Music Creation Kelabu | Proses Kreasi Musik ‘Kelabu.’” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 2(1):62–70. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v2i1.419.
Adnyana, I. Made Putra; I. Gede Yudarta; Hendra Santosa. 2019. “Patra Dalung, Sebuah Komposisi Karawitan Bali Yang Lahir Dari Fenomena Sosial Di Desa Dalung.” Kalangwan: Jurnal Seni Pertunjukan 5(1):61–67.
Aryasa, I. W. M. 1985. Pengetahuan Karawitan Bali . Denpasar: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan Bali.
Bandem I Made, 2013, Gamelan Bali di atas Sejarah , Denpasar, Badan Penerbit STIKOM BALI, Jl. Raya Puputan Renon no 86, Denpasar.
Diana Putra I Wayan, 2023, Gamelan Poleng Sinegritas Harmoni Wara, Surakarta, Program Penciptaan Seni Musik Pascasarjana Institut Seni Indoesia.
Djelantik A. A. M, 2003 Estetika Sebuah Pengantar ,Denpasar, Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) Denpasar.
I Putu Gede, K. A., & Ni Wayan Masyuni, S. (2023). Musical Creation “Jegong” | Tabuh Kreasi “Jegong.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 3 (3), 255–262. https://doi.org/10.59997/jurnalsenikarawitan.v3i3.2074
Jhony  M.K.  Mayor,  2022, Manfaat  Pohon  Pule ,  J - Mace,  Vol. 2 No. 1 2022, Sorong  Papua Barat.
Putu Paristha Prakasih, Hendra Santosa, I. Gede Yudarta. 2018. “Tirtha Campuhan: Karya Komposisi Baru Dengan Media Gamelan Semar Pagulingan.” Resital: Jurnal Seni Pertunjukan 19(3):113–21. doi: 10.24821/resital.v19i3.2452.
Rembang I Nyoman, 1985, Notasi Gending-Gending Lelambatan Klasik , Denpasar, Departemen Pendidikan dan Kebudayaan Direktorat Jendral Kebudayaan Proyek Pengembangan Kesenian Bali,
Salam Sofyan, 2020 Pengetahuan Dasar Seni Rupa, Makasar, Percetakan Media Sembilan – Sembilan UNM Universitas Negeri Makasar.
Sandiawan, I. Kadek Deo, Hendra Santosa, and Ni Putu Hartini. 2022. “Komposisi Tabuh Kreasi Sekar Taji.” Journal of Music Science, Technology, and Industry 5(2):241–55. doi: 10.31091/jomsti.v5i2.2135.
Santosa, Hendra, Saptono, and I. Wayan Sutirtha. 2022. I Nyoman Windha Sang Maestro Karawitan Bali . edited by Abdul. Denpasar: Penerbit Adab.
Sudirga, Komang., Hendra Santosa., Diyah Kustiyanti. 2015. “Jejak Karawitan Dalam Kakawin Arjuna Wiwaha: Kajian Bentuk, Fungsi, Dan Makna.” Segara Widya 3:471–81. doi: https://doi.org/10.31091/sw.v3i0.218.
Sutyasa, I. Made Agus Natih, Saptono Saptono, and I. Ketut Muryana. 2023. “Karya Karawitan Inovatif ‘Ngincung.’” Jurnal Mebang: Kajian Budaya Musik Dan Pendidikan Musik 3(1):1–14. doi: 10.30872/mebang.v3i1.53.
Wijaya I Wayan Ade Sastra , 2023, Komposisi Karawitan Pancung, Ghurnita, Vol. 3 No 1 2023,  Institut Seni Indonesia Denpasar.
Yasa, I. Gede Janu Merta, and Ni Putu Tisna Andayani. 2023. “Tabuh Lelambatan Klakat Sudhamala: A New Creative Musical Composition | Tabuh Lelambatan Klakat Sudhamala: Sebuah Komposisi Karawitan Kreasi Baru.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 1(1):37–46. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i1.191.