## Jurnal Ilmu Sosial dan Pendidikan (JISIP)
Vol. 8 No. 3 Juli 2024 e-ISSN : 2656-6753, p-ISSN: 2598-9944
DOI: 10.58258/jisip.v7i1.7160/http://ejournal.mandalanursa.org/index.php/JISIP/index

## Penciptaan Busana Tari Adhyatsa

## Gustu Rahma Deni
Program Studi Seni Tari Fakultas Psikologi dan Humaniora Universitas Teknologi Sumbawa Nusa Tenggara Barat
Article Info Abstract Article history: Received: 20 July 2024 Publish: 27 July 2024 The Adhyatsa dance is a work of choreography created by Hana Medita. The work was inspired by the art of banteng. Bantengan art is one of the traditional arts that is particularly well-known among the people of East Java. The character of Bantengan is derived from the  symbol  of  the  bull,  which  represents  the  people who  are characterised  by strength, courage  and  protection.  The  objective  of  this  research  is  to  ascertain  the  influence  of Bantengan art on the form of the Adhyatsa dance dress. The research method employed is  the  Double  Diamond  Model  Method.  The  method  comprises  four  stages:  discovery,
definition, development, and delivery. The outcome of this dance attire is employed in the Adhyatsa  dance  performance,  where  the  garments  are  designed  to  be  comfortable  and facilitate  unrestricted  movement  during  the  dance.  The  clothing  in  this  dance  work  is presented  in  a  different  version  from  the  original,  yet  still  embodies  the  concept  of bantengan and has been adapted to suit the character of the dancers in this Adhyatsa dance work.
Keywords:
Bantengan Art Dance Attire Adhyatsa Dance This is an open access article under the Lisensi Creative Commons Atribusi-
BerbagiSerupa 4.0 Internasional
Corresponding Author: Gustu Rahma Deni Universitas Teknologi Sumbawa Email : gustu.rahma.deni@uts.ac.id

## 1. PENDAHULUAN
Tari Adhyatsa merupakan karya tari yang diciptakan oleh Hana Medita. Karya tersebut terinspirasi oleh kesenian Banteng yang ada di daerah Mojokerto Jawa Timur. Koreografi tari  Adhyatsa  menggunakan  enam  penari  yang  terbagi  dari  lima  penari  putra  dan  satu penari  putri  karena  sesuai  karakter  bantengan  yang  gagah  perkasa  serta  kebanyakan penggambaran  gagah  perkasa  adalah  laki-laki  sedangkan  perempuan  sebagai  lambang kelembutan  yang  ada  didalam  kekuatan  tanpa  memunculkan  tokoh  dalam  karya  tari Adyhatsa  ini.  Sementara  busana  pada  karya  tari  ini  akan  digambarkan  dengan  bentuk banteng  dan  disesuaikan  dengan  karakter  dari  penarinya.  Busana  dalam  sebuah pertunjukan tari merupakan salah satu unsur perlengkapan tari yang sangat penting, selain berfungsi untuk penampilan penari, busana juga mampu menghidupkan karakter dan peran penari ketika di atas panggung. busana pada karya tari ini akan menggambarkan karakter bantengan dan disesuaikan dengan konsep tari tersebut.
Kesenian  Bantengan  merupakan  salah  satu  kesenian  tradisional  yang  cukup  terkenal dikalangan  masyarakat  Jawa  Timur.  Bantengan    berasal    dari    kata    “Banteng”  yang diartikan  sebagai  salah  satu  hewan  hutan,  yang memiliki  sifat  gagah,  sifat  tangguh, dan    sifat    pemberani  (Nastiti,    2020).  Tetapi  ada  2  simbol  yang  ada  pada  kesenian Bantengan,  yaitu  simbol  banteng  dan  simbol  kepala  singa,  dari  kedua  simbol  tersebut, simbol bateng yang lebih dominan dibanding simbol kepala singa, oleh sebab itu Istilah “Bantengan”  oleh  masyarakat  sekitar  digunakan  pada  kesenian  tersebut.  Kesenian Bantengan  muncul  sejak  zaman  kolonial  Belanda,  namun  siapa  pengagasnya  tidak ditemukan secara jelas. Karena pada saat itu, kesenian Bantengan muncul sebagai bentuk pengecohan  terhadap  kaum  kolonial,  lantaran  seni  pencak  silat  dilarang  (Desprianto, 2013).  Dan  sebagai  perwujudannya,  seni  pencak  silat  kemudian  digabungkan  dengan simbol-simbol tersebut, untuk dijadikan sebagai hiburan bagi kolonial Belanda.
Karakter  Bantengan  muncul  dari  simbol  banteng,  adalah  simbol  dari  rakyat  yang memiliki sifat gagah perkasa, kuat dan melindungi. Pada masa penjajahan, Bantengan juga dikaitkan dengan makna-makna simbolik yang terdapat pada hewan banteng itu sendiri. Sebagai contohnya misalnya penokohan banteng yang dilambangkan sebagai hewan yang hidup berkoloni (berkelompok) yang juga dilambangkan sebagai simbol dari rakyat jelata (Umbar,  2015).  Makna  yang  bisa  ambil  dari  kesenian  ini  sama  halnya  banteng  sebagai hidup  yang  berkelompok  yaitu  dalam  kehidupan  bermasyarakat  sangat  membutuhkan bantuan  orang  lain,  jadi  seharusnya  kita  sama-sama  saling  tolong  menolong,  saling membantu dan menjunjung tinggi nilai persatuan. Dalam versi lain di cerita Mahabarata dijelaskan  bahwa  hewan  banteng  merupakan  kendaraan  dewa  Siwa  dimana  dalam ceritanya  hewan  banteng  melerai  kemurkaan  Dewa  Siwa  dengan  hewan  sapi  yang mengganggu Dewa Siwa, saat itulah hewan banteng ini dijadikan kendaraan Dewa Siwa. Banteng  merupakan  hewan  suci  yang  mempunyai  sifat  penguasa  serta  melindungi. Pengaruh kebudayaan Hindu juga sangat mempengaruhi simbolisme tindakan religius di Jawa.  Penghormatan  dan  pemujaan  dewa-dewa  Hindu  menimbulkan  pula  fantasi  dewa- dewi lainnya yang asli Jawa. Hal ini adalah asimilasi paham animism dan paham Hindu (Budiono, 2008).
Keunikan  kesenian  Bantengan  ini  adalah  adanya  magis  atau  mistik  yang  mana masih    tetap  dilestarikan  dalam  pertunjukannya  (Afifah  &  Irawan,  2021).  Sebelum pertunjukkan dimulai biasanya kru pemain akan melakukan sebuah ritual terlebih dahulu dengan  membawa  sesajen  ke  suatu  tempat  yang  dianggap  tempat  leluhur  dari  tempat tersebut. Hal ini bertujuan agar leluhur dapat berpartisipasi dengan cara merasuki pemain selama kesenian berlangsung. Seorang pawang akan memanggil leluhur untuk merasuki pemain sehingga para pemain akan bergerak sesuai dengan gerakan leluhur yang merasuki tubuh mereka, mulai dari atraksi mandi dengan pecahan kaca, mengupas kelapa, hingga kebal senjata tajam. Para pemain akan diawasi oleh pawang ketika meraka dirasuki oleh leluhur dan pawang juga yang akan mengendalikan pecut sebagai sarana untuk mengontrol dan  mengawasi  para  pemain.  Pertunjukkan  inilah  yang  menjadi  daya  tarik  masyarakat untuk  melihatnya  baik  bagi  anak-anak  maupun  orang  dewasa.  Ada  anggapan  bahwa adegan tersebut hadir sebagai media berkomuniasi dengan nenek moyang dan masyarakat sekarang (Maulana, 2014).
Kemudian untuk alat musik, kesenian Bantengan menggunakan alat musik berupa alat musik gamelan, kenong, gong dan lain. Sementara untuk tata rias yang digunakan tidak terlalu  mencolok  seperti  tata  rias  kesenian  rakyat  pada  umumnya  yaitu  hanya menggunakan  topeng,  sebagai  penutup  wajah,  artinya  pada  kesenian  ini  tidak menggunakan riasan pada wajah karena sudah ditutupi topeng. Selanjutnya untuk busana yang dikenakan diantaranya:
1. Busana pencak silat: celana panjang komprang warna hitam atau putih, baju kombor lengan panjang warna hitam, ikat kepala, memakai celurit dan pecut atau cambuk.
2. Busana harimau atau macanan: menggunakan topeng sebagai penutup kepala berupa kepala harimau, baju terusan berwarna kulit macan atau harimau/kuning loreng.
3. Busana  bantengan:  celana  panjang  komprang  berwarna  hitam,  baju  kombor  lengan panjang  berwarna  hitam,  yang  bagian  depan  memegang  kepala  banteng  dan  yang belakang memegang ekor, setengah badan ditutupi dengan kain panjang hitam.
4. Busana  pendekar:  celana  panjang  komprang  berwarna  hitam,  baju  kombor  lengan panjang berwarna hitam, ikat kepala, ikat pinggang berwarna putih, memegang pecut atau  cambuk.  properti  atau  alat  yang  digunakan  dalam  kesenian  Bantengan  adalah topeng banteng, topeng macan atau harimau, cambuk atau pecut dan clurit  (Istiwianah, 2017).
Berdasarkan  uraian  diatas  dapat  disimpulkan  bahwa  kesenian  Bantengan  merupakan salah  satu  warisan  budaya  yang  harus  terus  dilestarikan  karena  selain  sebagai  sarana hiburan ternyata juga memiliki makna yang dapat kita ambil dibalik kesenian Bantengan ini  yaitu  harus  menjadi  pribadi  yang  tangguh,  kuat  dan  dapat  hidup  berdampingan  dan tolong  menolong  dengan  baik  bersama  masyarakat  karena  manusia  fitrahnya  memang sebagai makhluk sosial. Dan disini Hana Medita mencoba mengangkat kembali kesenian Bantengan dengan versi yang berbeda, selain dengan koreografinya lebih modern dalam menyuguhkan  busana  pada  karya  tari  ini  juga  dengan  versi  yang  berbeda  dengan  yang aslinya,  tetapi  masih  dengan  konsep  bantengan  dan  disesuaikan  dengan  karakter  penari pada karya tari Adhyatsa ini. Dari keempat karakter yang telah disebutkan diatas untuk busana pada tari Adhyatsa sendiri mengacu kepada busana bantengannya sesuai dengan konsep tari Adhyatsa
Gambar 1 .  Kesenian Bantengan Busana  sendiri  merupakan  bahan  tekstil  atau  bahan  lainnya  yang  sudah  dijahit  atau tidak  dijahit  yang  dipakai  atau  disampirkan  untuk  penutup  tubuh  seseorang  (Nuraini, 2011). Dalam kamus istilah busana, busana adalah segala sesuatu yang dipakai dari ujung rambut hingga ujung kaki (Putri, 2015). Dari pengertian diatas dapat disimpulkan bahwa busana merupakan kebutuhan primer dengan menggunakan bahan baik berbahan tekstil maupun bahan lainnya yang mampu melindungi dan menutupi tubuh baik itu menutupi seluruh  tubuh  maupun  hanya  dibagian-bagian  tertentu  saja  dengan  cara  dijahit  maupun hanya sekedar ditempel di tubuh mulai dari kepala sampai ujung kaki. Secara garis besar busana meliputi:
1. Busana mutlak yaitu busana yang tergolong busana pokok seperti baju, rok, kebaya, blus, bebe dan lain-lain, termasuk pakaian dalam seperti singlet, bra, celana dalam dan lain sebagainya.
2. Milineris yaitu  pelengkap  busana  yang  sifatnya  melengkapi  busana  mutlak,  serta mempunyai nilai guna di samping juga untuk keindahan seperti sepatu, tas, topi, kaus kaki, kaca mata, selendang, scraf, shawl, jam tangan dan lain-lain.
3. Aksesoris yaitu  pelengkap  busana  yang  sifatnya  hanya  untuk  menambah  keindahan sipemakai seperti cincin, kalung, leontin, bross dan lain sebagainya  (Ernawati et al., 2008).
Dari  uraian  di  atas  dapat  disimpulkan  bahwa  busana  bukan  hanya  sebatas  pakaian pokok yang menempel di badan saja seperti baju, rok, celana tetapi segala sesuatu yang digunakan  mulai  dari  rambut  sampai  ujung  kaki  termasuk  di  dalamnya  perhiasan  atau perlengkapan yang hanya sekedar penunjang penampilan misalnya cincin, kalung, gelang juga termasuk ke dalam kategori busana. Bagi sebagian orang perlengkapan busana hanya sekedar penunjang penampilan, tetapi tidak sedikit juga yang beranggapan perlengkapan busana merupakan yang harus digunakan.
Sampai sekarang, manusia tidak lepas dari busana pada setiap kegiatan apapun dengan model  yang  bermacam-macam,  artinya  busana  merupakan  salah  satu  kebutuhan  pokok manusia  yang  setiap  hari  dipergunakan  bukan  saja  sebagai  penutup  tubuh  atau  sebagai tingkat sosial pemakaiannya saja tetapi juga sebagai salah satu alat berkomunikasi dengan orang lain. Busana dapat dimetaforakan sebagai “kulit sosial dan kulit budaya” yang dapat menunjukkan identitas pemakainya dan juga menentukan citra (Nordholt, 2005:1). Sesuai pernyataan diatas terkait dengan pertunjukan tari, busana tari bukan hanya berfungsi untuk penampilan  penari  saja  tetapi  juga  merupakan  sarana  komunikasi  antara  penari  dengan penonton, karena busana mampu menghidupkan karakter dan peran penari ketika diatas panggung.  Sama  halnya  dengan  pendapat  Jazuli  Fungsi    busana    tari    adalah    untuk mendukung tema atau isi tari, dan untuk memperjelas peran-peran dalam suatu kajian tari. Busana yang digunakan dalam tari disesuaikan dengan kebutuhan tariannya (Jazuli, 2016).
Busana dalam tari memiliki empat peranan penting yaitu untuk memperkuat karakter, memberikan ciri pertokohan, membantu mengungkapkan isi atau tema, dan memberikan ciri berdasarkan jenisnya (Suratman, 2007). Sementara menurut Soedarsono yang dikutip oleh  Sri  Suyanti  busana  tari  berfungsi  membantu  menghidupkan  perwatakan  penari didalam peranannya, membedakan masing-masing peranan atau tokoh, memberi fasilitas dan  membantu  gerak  serta  keindahan  penampilan  (Suyanti,  2008).  Dapat  disimpulkan bahwa peranan tersebut saling keterkaitan dan tidak dapat dipisahkan. Busana tari harus mampu  menghidupkan  karakter  yang  dibawakan  sesuai  dengan  tokoh  penarinya,  jika busana tari tidak sesuai dengan karakternya maka komunikasi untuk mengungkapkan isi atau tema akan sulit tersampaikan kepada penonton, karena kesan pertama penonton akan melihat busana tarinya dahulu baru akan timbul pemahaman akan isi atau tema tarinya.
Selain mampu menampilkan dan memperkuat karakter tokoh yang dibawakan, busana tari  juga  dapat  membantu  gerak  ketika  menari  karena  hal  tersebut  juga  dapat mempengaruhi  identitas  atau  asal  tarian  tersebut  tanpa  mengkesampingkan  bentuk, keindahan, kenyamanan serta keunikan dari busana tersebut yang tetap berpatokan pada tema tari yang akan ditampilkan. Ada beberapa tari yang membutuhkan gerakan yang liar serta  lincah  dan  ada  pula  tari  yang  melakukan  gerakan  yang  lebih  halus,  lembut  dan tertutup misalkan tarian melayu, gambyong dan tarian tor-tor. Pada tarian Adhyatsa karya Hana  Medita ini termasuk  kedalam  kategori  dengan  gerakan  yang  liar  dan lincah maka busana yang digunakan cendrung busana yang memudahkan dalam bergerak karena tari Adhyatsa  merupakan tarian  yang terinspirasi  dari  kesenian  Bantengan  yang  berkarakter liar dan lincah.
Di  dalam  kesenian  Bantengan  ada  beberapa  karakter  yang  dimunculkan  yaitu bantengan,  macan  dan  monyet.  Dari  ketiga  tokoh  tersebut  karakter  bantengan  dipilih menjadi sebuah karya tari karna dianggap memiliki karakter yang lebih unik dan memiliki karakter  yang  lebih  tegas,  termasuk  didalamnya  penggunaan  warna  hitam  pada  kepala banteng, mata banteng yang merah semuanya berkaitan dengan karakter yang tegas. Sesuai dengan  pendapat  Muherni  Asri  Utami,  simbol    simbol    yang    ada    pada    kesenian bantengan,  dimaknai  dengan  beragam.  Seperti  kepala  banteng  yang  berwarna  hitam dan    mata    berwarna    merah    diasosiasikan    sebagai    kejantanan,    ketegasan    dalam bersikap.  Kesenian  Bantengan  juga  dimaknai  simbol-simbol  yang  ada,  dihubungkan dengan  wilayah  Indonesia  yang  mana  mayoritas  sebagai  masyarakat  agraris,  maka simbol    bantengan  jadi  juga  bisa  diartikan  sebagai  simbol  kekuatan  pangan,  ketahanan pangan,  sarana  keberkahan    bagi  masyarakat  (Utami,  2023).  Pada  karakter  bantengan sendiri  dimainkan  oleh  2  orang  dengan  tugas  yang  berbeda,  orang  depan  sebagai  kaki depan dengan membawa kepala banteng serta sebagai pengontrol gerakan tari banteng dan orang yang dibelakang sebagai kaki belakang dengan tugas sebagai ekor belakang dengan
menggunakan 1 kostum kain hitam yang menyerupai bentuk banteng, dan asesoris yang digunakan adalah gongseng , klunthung /lonceng serta keluhan (tali kendali).
Sesuai dengan penjelasan diatas, maka muncullah ide untuk menciptakan sebuah karya tari yang berjudul Adhyatsa. Kata Adhyatsa berasal dari bahasa jawa yang mempunyai arti pemimpin laki-laki (Utomo, 2009). Disini karakter Bantengan memiliki kesamaan dengan karakter laki-laki yang mempunyai karakter yang kuat dan gagah perkasa. Laki-laki sangat berperan penting karena seorang laki-laki merupakan seorang pemimpin baik bagi dirinya sendiri  maupun  orang  lain  dan  keluarganya.  Karakter  laki-laki  yang  keras  harus diseimbangkan dengan karakter yang lembut, dimana disini adanya penambahan seorang perempuan pada karya tari ini sebagai simbol kelembutan. Maksudnya disini bahwa laki- laki  juga  mempunyai  sisi  kelembutan  ataupun  laki-laki  membutuhkan  seorang  yang memiliki  sisi  kelembutan  sebagai  penyeimbangan  karakter  tegas  tersebut,  dan  ketika kelembutan  itu  dimunculkan  diantara  kekuatan  laki-laki  bertujuan  untuk  memunculkan dinamika dan keseimbangan di dalam pertunjukan karya tari ini.

## 2. METODE PENELITIAN
Menurut Sugiyono, metode penelitian merupakan cara ilmiah untuk mendapatkan data dengan tujuan dan kegunaan tertentu (Sugiyono, 2013). Sesuai dengan pernyataan diatas metode  penelitian  merupakan  sesuatu  hal  yang  sangat  penting  dilakukan  ketika  sedang meneliti  untuk  menemukan  dan  mengumpulkan  semua  informasi  atau  data  yang diperlukan, yang berisikan langkah-langkah atau prosedur yang akan dilakukan mulai dari awal sampai akhir terkait penelitian yang dilakukan.
Pada penelitian ini, metode yang digunakan yaitu Double diamond model atau model berlian ganda, metode ini pertama kali diperkenalkan oleh British Design Council. Ada 4 tahap  yang  dilakukan  dalam  metode  ini  yaitu  menemukan  ( discover ),  mendefinisikan ( define ), mengembangkan ( develop ) dan menyampaikan ( deliver ). Keempat tahap tersebut lebih lanjut dijelaskan oleh Indarti yaitu
1. Discover :  pada  awal  proses,  desainer  mencari  inspirasi,  mengumpulkan  informasi tentang  apa  yang  baru  dan  menarik  melalui  intelijen  pasar,  penyelidikan  pengguna, pemetaan pikiran, dan desain penelitian kolektif.
2. Define : desainer melihat kemungkinan yang telah diidentifikasi oleh fase discover dan menetapkan  prioritas  paling  penting  dan  urutan  penanganannya.  Menentukan ringkasan desain dan menyajikan tantangan pada desain /tim pengembangan.
3. Develop :  prototipe  dikembangkan,  diuji,  ditinjau  kembali,  dan  disempurnakan; kegiatan  selama  tahap  pengembangan  meliputi  pembuatan  prototipe,  pendekatan multidisiplin, dan menetapkan metode pengujian.
4. Deliver :  masukan  dikumpulkan,  prototipe  dipilih  dan  disetujui,  dan  produk diselesaikan (Indarti, 2020).

## 3. HASIL PENELITIAN DAN PEMBAHASAN
Ada 4 tahap yang dilakukan dalam metode Double diamond model atau model berlian ganda, yaitu:
1. Menemukan ( discover )
Pada  tahap  awal,  hal  yang  dilakukan  yaitu  mencari  ide  melewati  brainstorming.
Brainstorming atau curahan pendapat adalah satu cara dan proses yang dilakukan oleh sekelompok  orang  atau  individu,  untuk  membangkikan  serta  memunculkan  ide-ide yang bebas dan liar, untuk nantinya dipilih beberapa yang terbaik, lalu dipilih salah satu  diantaranya  untuk  dijalankan/  diaktualkan  (Marianto,  2006).  Pendapat  lain menemukan      bahwa      kelompok      yang  menggunakan  metode  brainstorming menghasilkan lebih banyak ide  dan ide-ide yang lebih   kreatif   dibandingkan   dengan
kelompok      yang      menggunakan      metode      lain  (Muliati,  2023).  Brainstorming dianggap  penting  karena  brainstorming  merupakan  kemampuan  untuk  mendorong berfikir  secara  bebas,  liar,  aktif  dan  spontan  sehingga  memungkinkan  akan menghasilkan  sebanyak  mungkin  ide  tanpa  takut  akan  kritik  dan  kesalahan.  Dari sekian banyaknya ide yang dihasilkan ada kemungkinan salah satu dari ide tersebut merupakan ide-ide yang inovatif dan kreatif yang mungkin tidak akan muncul dalam kesempatan yang lainnya.
Setelah  melakukan  brainstorming,  langkah  selanjutnya  adalah  dengan  proses pengumpulan data, mulai dari observasi mengenai kesenian  Bantengan, gerakannya, busana yang digunakan pada kesenian tersebut sehingga bisa disesuai dengan kensep busana  tari  Adhyatsa.  Penggalian  sumber  referensi  dan  informasi  dengan  membaca buku,  majalah,  surat  kabar,  makalah.  Wawancara  pada  narasumber  yang  relevan, seperti  Hana  Medita  sebagai  pencipta  tari  Adhyatsa,  budayawan,  Kepala  Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Jawa Timur, maupun tokoh masyarakat yang memahami tentang  kesenian  Bantengan  serta  melihat  karya-karya  seni  bertemakan  bantengan secara  langsung  ataupun  tidak  langsung  sebagai  acuan  untuk  menciptakan  sebuah karya. Dibawah ini beberapa gambar sebagai acuan yang digunakan dalam penelitian ini.
Gambar 2 .  Bentuk busana bantengan pada saat festival Bantengan
2. Mendefinisikan ( define )
Dalam  menciptakan  sebuah  busana  dibutuhkan  sebuah  rancangan  busana, kemudian  rancangan  busana  tersebut  dikembangkan  sesuai  dengan  tema  yang diangkat,  rancangan  busana  yang  dimaksud  disini  yaitu  ide  kreatif  yang  disalurkan melewati gambar cepat yang biasa dinamakan sket. Proses ini merupakan awal dalam pembuatan suatu desain yang berupa sket-sket dengan berbagai alternatif. Setiap ide dikembangkan melalui beberapa sket, biasanya sket alternatif dibuat dengan jumlah yang cukup banyak. Pada setiap sket memiliki kemiripan karena memiliki satu tema. Ditahap  ini,  sket  yang akan  dibuat  bersumber  dari  kesenian  Bantengan  baik  dari gerakannya,  konsep  maupun  busana  dari  kesenian  Bantengan.  Sket  alternatif  ini dibutuhkan untuk mempermudah dalam membuat desain busana sesuai dengan yang diinginkan.  Dibawah  ini  beberapa  sket  alternatif  yang  telah  dibuat  sebagai  bahan pertimbangan  mulai  dari  segi  bentuk,  teknik,  dan  berbagai  kemungkinan  lainnya adalah sebagai berikut:
Gambar 3 .  Sket Alternatif
3. Mengembangkan ( develop )
Hasil  dari  beberapa  sket  alternatif  tersebut  diseleksi  berdasarkan  beberapa pertimbangan  mulai  dari  segi  komposisi,  keseimbangan,  proporsi,  bahan,  teknik pembentukan,  dan  konsep  busana.  Dari  beberapa  sket  alternatif  itulah  akan  dipilih beberapa sket terpilih yang nantinya akan diwujudkan ke dalam sebuah busana
Tahapan ini diperoleh dari analisis,  diteruskan dengan visualisasi gagasan dalam bentuk sket alternatif, kemudian dari beberapa sket alternatif maka ditentukan sketsa terpilih sebagai acuan yang nantinya akan diwujudkan menjadi busana. Sket terpilih tersebut dilengkapi dengan rencana keterangan bahan mulai dari jenis bahan dan warna bahan, teknik yang akan digunakan, ukuran busana yang sebenarnya, bentuk busana yang  diciptakan.Tahap  ini  dibutuhkan  untuk  mempermudah  dalam  menciptakan busana dan untuk menghindari kesalahan dalam proses menciptakan busana sehingga busana tercipta sesuai dengan yang diinginkan.
Kain kanvas putih yang disimpul kemudian dibentuk sebagai hiasan kepala
Kemben berbahan kanvas putih
Kain kanvas putih yang dipotong kemudian dianyam dan dikepang
Rok dengan kain kanvas putih yang dipotong kemudian digabungkan menjadi rumbai-rumbai
Kain kanvas abu-abu yang dipotong kemudian dianyam dan dikepang
Klunthung cirikhas dari banteng
Celana abu-abu berbahan kanvas Kain kanvas hitam dan putih yang dipotong kemudian digabungkan menjadi rumbai-rumbai
Gambar 4 .  Sket Terpilih
4. Menyampaikan ( deliver )
Tahap ini merupakan tahap untuk menuangkan ide kreatif atau gagasan, konsep, rancangan  sesuai  dengan  sket  yang  telah  dipilih  menjadi  bentuk  visual  busana  tari. Dalam  proses  pembuatan  busana  akan  terjadi  beberapa  perubahan  dari  rancangan awal,  akan  tetapi  hal  tersebut  merupakan  improvisasi  yang  penulis  anggap  sebagai suatu  perkembangan  ide  yang  secara  alami  terjadi.  Terkadang  karya  busana  yang sudah  dibuat  ternyata  mendapat  hambatan  dalam  proses  pembuatannya,  maka  hasil akhir tidak sesuai dengan desain yang diciptakan, misalnya dalam pemilihan bahan, teknik  maka  akan  terjadi  sedikit  perubahan  pada  karya  busana  namun  tidak menghilangkan  bentuk  global  dari  desain  yang  ada.  Dibawah  ini  adalah  hasil rancangan menjadi busana tari Adhyatsa
Gambar 5 .  Busana penari perempuan dan penari laki-laki
Dalam  pemilihan  bahan  digunakan  bahan  kanvas  yang  lembut  sedikit  kaku  agar nyaman ketika dipakai tetapi tidak mudah sobek ketika bergerak baik itu untuk busana laki-laki maupun perempuan. Kemudian pemilihan bahan dan model untuk penari laki- laki dan perempuan cendrung sama, perbedaannya terletak pada warna dan model pada bagian  bawah  saja,  untuk  laki-laki  menggunakan  celana  pendek  dengan  rumbai, sementara untuk perempuan menggunakan rok yang berbentuk rumbai-rumbai.
Bentuk busana tari akan lebih menjiwai jika didukung oleh riasan, maka riasan yang digunakan  adalah  rias  natural  yang  hanya  memakai foundation dan  bedak  serta penambahan  goresan  garis  pada  muka  untuk  menegaskan  karakter  bantengan  yang diinginkan.  karena  konsepnya  tentang  karakter  bantengan  maka  rias  yang  dipakai hanya menonjolkan karakter yang terlihat tegas dan kuat. Sementara penari perempuan menggunakan make up yang cantik dengan karakter yang halus.
Selain karakter bantengan terlihat dari busana dan riasan, agar lebih mendalami lagi untuk  penari  laki-laki  ditambah  properti klunthung yang  biasa  digunakan  dileher banteng, propoperti ini digunakan karena klunthung memiliki bunyi yang sangat khas dengan hewan banteng dan ketika dibunyikan bersamaan dengan ukuran yang berbeda dalam jumlah banyak akan menimbulkan suara yang dinamis.
Pada  penari  laki-laki  akan  menggunakan  celana  berwarna  abu-abu  tua  berbahan kanvas dengan sifat kain yang keras dengan kombinasi warna hitam dan putih. Warna putih digunakan karena melambangkan kedamaian serta penetral dari warna abu-abu yang dimana warna putih ini juga dipakai untuk kostum penari perempuan serta bahan yang  digunakan  adalah  sama  tetapi  sedikit  lebih  tipis  dari  pada  bahan  celana  yang dipakai penari laki-laki. Bahan yang dipakai untuk celana mempunyai sifat kuat dan sedikit kaku agar ketika penari bergerak tidak mudah sobek karena gerakan yang ada dalam karya tari ini mempunyai gerak yang luas dan melebar.
Sedangkan warna hitam adalah warna yang melambangkan keagungan, kuat, dan ketegasan yang sesuai dengan tema yang diangkat penata tari. Penambahan pemakaian deker pada lutut penari digunakan agar kaki penari terjaga karena banyak gerak yang menggunakan lutut kaki dan kaki sebagai tumpuan gerak. Terdapat ikatan simpul di lengan kiri serta di kaki kanan dengan bahan kanvas yang sama dengan bahan celana serta tambahan simpul yang dijahit pada celana bagian kiri.
Kostum penari perempuan menggunakan bahan yang sama dengan penari laki-laki tetapi tidak terlalu kaku karena sesuai dengan simbolisasi kelembutan oleh karena itu menggunakan bahan yang sedikit ringan dan tidak kaku dengan bentuk anyaman yang menutupi  dada, menggunakan  rok  rumbai  dan  menggunakan  gelang  serta  klat  bahu yang berbentuk simpul. Rias yang dipakai penari laki-laki adalah abu-abu pada bagian muka  dan  seluruh  badan  sehingga  terkesan  garang  dan  tajam  dengan  penambahan
goresan  putih  pada  mata  dan  mulut.  Penari  perempuan make  up cantik  natural  dan seolah-olah sebagai Taurus girl.
Gambar 6 .  Pertunjukkan tari Adhyatsa

## 4. KESIMPULAN
Tari Adhyatsa merupakan karya tari yang diciptakan oleh Hana Medita. Karya tersebut terinspirasi oleh kesenian  Banteng. Kesenian Bantengan merupakan salah satu kesenian tradisional yang cukup terkenal dikalangan masyarakat Jawa Timur. Karakter  bantengan muncul dari simbol banteng sebagai  simbol dari rakyat yang memiliki sifat gagah perkasa, kuat  dan  melindungi.  Pada  masa  penjajahan,  bantengan  juga  dikaitkan  dengan  makna- makna simbolik yang terdapat pada hewan banteng itu sendiri sebagai  salah  satu  hewan hutan,  yang memiliki  sifat  gagah,  sifat  tangguh,  dan  sifat  pemberani. Bentuk busana bantengan  sendiri  yaitu celana  panjang  komprang  berwarna  hitam,  baju  kombor lengan panjang berwarna hitam, yang bagian depan memegang kepala banteng dan yang belakang memegang ekor, setengah badan ditutupi dengan kain panjang hitam. Penelitian bertujuan untuk mengetahui bagaimana bentuk busana tari Adhyatsa yang terinspirasi dari kesenian Bantengan.
Metode penelitian yang digunakan yaitu metode Double diamond model atau model berlian ganda. Ada 4 tahap yang dilakukan dalam metode ini yaitu menemukan ( discover ), mendefinisikan ( define ), mengembangkan ( develop ) dan menyampaikan ( deliver ). Hasil busana tari ini digunakan dalam karya tari Adhyatsa dengan bentuk busana yang nyaman dipakai dan membantu lebih bebas bergerak ketika menari, rata-rata bahan yang digunakan yaitu  berbahan  kanvas  berkarakter  halus  tapi  sedikit  kaku  agar  nyaman  ketika  dipakai tetapi  tidak  mudah  sobek  ketika  bergerak  baik  itu  untuk  busana  laki-laki  maupun perempuan. Kemudian pemilihan bahan dan model untuk penari laki-laki dan perempuan cendrung  sama,  perbedaannya  terletak  pada  warna  dan  model  pada  bagian  bawah  saja, untuk laki-laki menggunakan celana pendek dengan rumbai, sementara untuk perempuan menggunakan rok yang berbentuk rumbai-rumbai.
Karakter bantengan tidak hanya terdapat pada busana tetapi jga didukung oleh riasan maka  riasan  yang  digunakan  adalah  rias  natural  yang  hanya  memakai foundation dan bedak serta penambahan goresan garis pada muka untuk menegaskan karakter bantengan yang  diinginkan  karena  konsepnya  tentang  karakter  bantengan  maka  rias  yang  dipakai hanya  menonjolkan  karakter  yang  terlihat  tegas  dan  kuat.  Sementara  penari  perempuan menggunakan  make  up  yang  cantik  dengan  karakter  yang  halus.Kemudian  ditambah properti klunthung yang biasa digunakan dileher banteng, propoperti ini digunakan karena
klunthung memiliki bunyi yang sangat khas dengan hewan banteng. Model busana pada karya tari ini juga disuguhkan dengan versi yang berbeda dengan yang aslinya tetapi masih dengan  konsep  bantengan  dan  disesuaikan  dengan  karakter  penari  pada  karya  tari Adhyatsa ini.

## 5. DAFTAR PUSTAKA
Afifah,  D.  N.,  &  Irawan,  I.  (2021).  Upaya  Pelestarian  Kesenian  Bantengan  di  Wilayah Prigen Kabupaten Pasuruan  (dalam  Perspektif  Tindakan  Sosial  Max  Weber). Jurnal Integrasi  Dan  Harmoni  Inovatif Ilmu-Ilmu Sosial (JIHI3S) , 1 (5), hlm 547–557.
Budiono, Herusatoto. (2008). Simbolisme Jawa .Yogyakarta: Ombak
Desprianto,  Ruri  Darma.  No.  1  Januari  (2013).  Kesenian  Bantengan  Mojokerto  Kajian Makna Simbolik dan Nilai Moral. Jurnal AVATARA Vol. 1
Ernawati, Izwerni, & Nelmira, W. (2008). Tata Busana SMK Jilid 1 (Winarti). Direktorat Pembinaan Sekolah Menengah Kejuruan.
Indarti,  I.  (2020).  Metode  Proses  Desain  dalam  Penciptaan  Produk  Fashion  dan Tekstil. BAJU:  Journal  of  Fashion  and  Textile  Design  Unesa , 1 (2),  128-137. https://doi.org/10.26740/baju.v1n2.p128-137
Istiwianah,  Wiwik.  (2017)  "Tari  Bantengan  dalam  Upacara  Tolak  Balak  di  Kabupaten Mojokerto." Seminar Nasional Seni dan Desain 2017 , Surabaya, Indonesia , October 2017 . State University of Surabaya, pp. 151-157.
Jazuli, M. (2016). Pradigma Pendidikan Seni. Yogyakarta: Graha Ilmu. Marianto, M. D. (2006). Quantum Seni . Dahara Prize. Maulana,  M.  Lutfia  Syifa.  (2014).  Tradisi  Bantengan  dan  Modernisasi  (Studi  Tentang Eksistensi Tradisi Bantengan di Dusun Banong Desa Gebangsari Kecamatan Jatirejo Kabupaten Mojokerto). Surabaya: UIN Sunan Ampel Surabaya
Muliati,   M.   (2023). Pengaruh   Penerapan   Model   Pembelajaran   Mind   Mapping dan Brainstorming  terhadap  Hasil  Belajar  Menulis  Teks  Prosedur  pada  Siswa Kelas    XI  SMAN  28  Bone  Sulawesi  Selatan  = The Effect  Of  Application  Of  Mind Mapping And Brainstorming  Learning  Models  On  The  Results  Of  Learning  To Write  Procedure Text  Students  Of  Class  Xi   Sman  28  Bone  South  Sulawesi (Doctoral  dissertation, Universitas Hasanuddin).
Nastiti,  K.  L.  (2020).  Bantengan:  Antara  Kepercayaan  Islam  Dan  Kepercayaan  Lokal. Malang: Program Studi Antropologi, Fakultas Ilmu Budaya
Nordholt, Henk Schulte. (2005). Outward Appreances; Trend, Identitas, dan Kepentingan. Yogyakarta: LkiS
Nuraini,  Indah.  (2011). Tata  Rias  &  Busana  “Wayang  Orang  Gaya  Surakarta” . Yogyakarta: Badan Penerbit ISI Yogyakarta.
Putri, Budi Febrian, dkk. (2015). Kamus Istilah Tata Busana. Depok: PT Permata Ilmu Sugiyono. (2013). Metode Penelitian Manajemen. Yogyakarta: Alfabeta CV Suratman,  R.  (2007). Pemahaman  Seni  Tari  Tentang  Pengertian  dan  Kekayaan .  SMKI Bandung
Suryani,  Sri.  (2008), Makna  Simbolis  Tata  Rias  dan  Busana  Tari  Prajurutan  di  Desa Candi Garon Kecamatan Sumowono Kabupaten Semarang, Skripsi, UNS Umbar, Kisno. (2015). Kajian Semiotika C.S. Pierce Dalam Kesenian Bantengan (Upaya Revitalisasi Nilai-Nilai Kesenian Daerah Malang). Makalah Konferensi Internasional Bahasa,  Sastra,  dan  Budaya  Daerah  Indonesia, 27-28  Oktober  2015.  Ikatan  Dosen Budaya  Daerah  Indonesia  (IKADBUDI)  V  Bekerjasama  dengan  FPBS  Universitas Pendidikan Indonesia
Utami  M.  A.,  &  Cindrakasih,  R.  R.  (2023).  Struktural  Functionalism  sebagai  Proses Transmisi Kesenian  Bantengan Kota Batu. Jurnal Komunikasi Nusantara, 5(2), 284- 293
Utomo,  Sutrisno  Sastro.  (2009). Kamus  Lengkap  Jawa-Indonesia. Yogyakarta: PENERBIT KANISIUS (Anggota IKAPI).