## Ghurnita
Publish: 7-Mar-2022
Composition karawitan Bali "Pajegan"

## Komposisi Karawitan Bali “Pajegan”
I Nyoman Juniarta 1* , I Nyoman Sudiana 2 , Ni Putu Hartini 3
1,2,3 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, ISI Denpasar
juniarta@isi-dps.ac.id 1*
There are various kinds of things that can make us feel beautiful when we experience them and the various processes that the stylists go through to create pajegan musical works. Pajegan's musical works are inspired by the mapeed tradition in the Kapal Adat Village, the stylists analogize or discuss a form of pajegan into music. Pajegan is a Balinese term which is generally often called Gebogan, which is an offering made to God  Almighty  or  Sang  Hyang  Widhi  Wasa.  The  process  of  creating this  work  is carried  out  in  3  stages, namely  initial  stimulation  combined  with  the  concept  of  Alma  M.  Hawkins  in  the  book  consisting  of Exploration, Improvisation and Formation. This work is manifested in the form of a pepangulan percussion that  remains  grounded  in  the  realm  of  tradition.  In  this  piece  of  pajegan  music  using  the  medium  of expressing  the  Gamelan  Gong  Kebyar  barungan  where  the  number  exceeds  30  people,  this  work  is  also carried out with an experimental stage process and carries out a systematic development of the motifs of the game.

## Keywords: pajegan, composition, karawitan
Berbagai macam hal yang bisa menimbulkan rasa indah pada saat kita mengalaminya dan berbagai macam proses  yang  penata  lalui  untuk  mewujudkan  karya  musik  pajegan.  Karya  musik  pajegan  terinspirasi  dari tradisi mapeed yang ada di Desa Adat Kapal, penata menganalogikan atau membahasakan suatu bentuk dari pajegan ke dalam suatu musik. Pajegan merupakan sebuah istilah Bali yang pada umumnya sering disebut Gebogan  yaitu  sebuah  sesajen  yang  dihaturkan  ke  pada Tuhan  Yang  Maha  Esa atau  Sang  Hyang Widhi Wasa.  Proses  penciptaan  karya  ini  dilakukan  dengan  3  tahapan  yaitu  rangsangan  awal  yang  dipadukan dengan  konsep  Alma  M.  Hawkins  dalam  buku  yang  terdiri  dari Exploration (eksplorasi), Improvisation (improvisasi)  dan Forming (pembentukan).  Karya  ini  diwujudkan  dalam  bentuk  tabuh  kreasi  pepangulan yang tetap berpijak pada ranah tradisi. Dalam karya musik pajegan ini menggunakan media ungkap barungan Gamelan Gong Kebyar dimana jumlahnya melebihi 30 orang, karya ini juga dilakukan dengan proses tahap bereksperimental  dan  melakukan  suatu  perkembangan  motif  –  motif  permainannya  dibentuk  secara sistematis.
Kata kunci: pajegan, komposisi, karawitan

## PENDAHULUAN
Gebogan atau Pajegan adalah susunan buah-buahan dan jajanan yang disusun, dibuat untuk dijadikan sesajen  umat  Hindu  di  Bali  sebagai  simbol  rasa  syukur  dan  memohon  anugerah.  Setelah  menghaturkan sesajen tersebut dan mendapat anugerah umat Hindu bisa menikmati buah dan jajanan tersebut. Alat yang dipergunakan untuk menempatkan sesajen tersebut bernama wanci , terbuat dari kayu berbentuk seperti piala namun datar dibagian atas dan bawahnya. Gebogan juga bisa dilihat dari bentuknya yang menjulang tinggi, makin  ke  atas  makin  mengkerucut  dan  di  atasnya  juga  diletakkan canang dan sampyan sebagai  wujud persembahan kepada Tuhan.
Seiring perkembangan zaman, pola hidup masyarakat ikut bergeser sehingga tidak lagi menggunakan jajanan  tradisional  tetapi  menggunakan  makanan  dan  minuman  instan  dalam  kemasan.  Jika  diamati  dari bentuk gebogan tersebut memiliki 3 bagian struktur yaitu sampyan , dibagian atas, buah – buahan dibagian tengah, dan dulang atau wanci di bagian bawah. Dari ke 3 bagian tersebut terdapat bagian penunjang agar gebogan itu berdiri kokoh yaitu di bagian dalam yang dinamakan pelapah pisang supaya dari seluruh bagian gebogan atau pajegan tidak terjatuh dan tetap berdiri kokoh. Penata mendapatkan ide untuk menafsirkan ketiga bagian tersebut kedalam karya musik khususnya di Seni Karawitan Bali.
Seni  Karawitan  merupakan  salah  satu  bagian  dari  sebuah  seni  pertunjukan,  dimana  seni  karawitan adalah  sebuah  istilah  komposisi  musik  baik  instrumental  maupun  vokal  (Bandem,  2013:1).  Penciptaan terhadap karya seni khususnya di Bali tergolong sangat pesat. Ide muncul dari berbagai jenis latar belakang seniman.  Tidak  terbatas  pada  ide  kekinian  saja,  melestarikan  warisan  karawitan  yang  telah  ada,  Secara spesifik  kepopuleran  satu  barungan  gamelan  dilingkungan  masyarakat  tertentu  juga  dapat  memicu  daya angan seniman untuk berkarya. Salah satu jenis gamelan yang sedang populer dikalangan masyarakat Bali adalah  barungan  gamelan  Gong  Kebyar.  Gamelan  Gong  Kebyar  merupakan  salah  satu  jenis  barungan gamelan Bali yang mempunyai karakter yang keras, mendebarkan sehingga mampu membangkitkan suasana hati yang pada umumnya dipakai untuk mengiringi prosesi ritual.
Ketertarikan  penata  dalam  garapan  karya  seni  ini  menggunakan  media  ungkap  barungan  gamelan Gong Kebyar berawal dari menonton video – video di youtube dan pengalaman sering kali menonton secara live di Pesta Kesenian Bali (PKB) tepatnya di Ardha Candra Art Centre Denpasar. Adanya pementasan karya atau  gending,  tabuh  –  tabuh  kreasi  pepanggulan  dengan  penggunaan  instrumen  barungan  gamelan  gong kebyar  dari  itu  timbul  suatu  keingin  bereksperimen  atau  membuat  kreasi  pepanggulan  melalui  barungan gamelan Gong Kebyar dilihat dari teknik di setiap instrumennya kaya akan formulasi ubit – ubitan, harmoni, dan warna suara atau bisa dilihat dari karakter gamelannya yang keras, tegas, dan dinamis. Barungan Gong Kebyar  merupakan  barungan  yang  terdiri  dari  kurang  lebih  35  buah  instrumen,  dimana  instrumen  – instrumen ini kebanyakan berupa perkusif (dipukul) (Bandem, 1991:44). Hal ini tidak terlepas dari sebuah teknik permainan gamelan Bali, penata mendapat acuan yang membahas tentang ubit – ubitan sebuah teknik yang dihasilkan oleh perpaduan permainan sistem polos (On-beat) dan sangsih (Off-beat), diantaranya yang penata gunakan untuk membantu proses karya yaitu pukulan babelat, gagulet , gegelut , gagejer , neliti dan temu guru . Dari unsur – unsur musikal tersebut yang mengacu pada pengolahan melodi, dinamika, tempo, dan ritme, dimana penata akan mengaplikasikannya kedalam suatu karya dan akan menafsirkan ide yang bersumber  dari  suatu  kejadian  dan  akan  dituangkan  dalam  bentuk  karya  seni  karawitan  Tabuh  Kreasi Pepanggulan.  Tabuh  juga  diartikan  sebagai  lagu,  gending,  nyanyian  atau  pupuh,  istilah  diinterpretasikan sebagai orchestra (keindahan lagu) atau struktur komposisi lagu (Bandem, 1986:20).
Kreasi Pepanggulan adalah sebuah komposisi karawitan yang dilansir baru tetapi materi tradisi masih sangat menonjol karena yang diinovasi lebih bersifat ornamentasi untuk menampilkan suasana baru. Kreasi Pepanggulan dipahami sebagai bentuk  – bentuk musik yang dicipta dari rekayasa baru terhadap bentuk  – bentuk musik tradisional. Munculnya istilah kreasi Pepanggulan pada awalnya dihubungkan dengan sebuah genre  musik  baru  yang  disebut  kekebyaran,  karena  memiliki  repertoar,  nuansa,  konsep  dan  pola  –  pola musikal berbeda dengan genre musik sebelumnya. Kreasi Pepanggulan tidak lahir karena kebetulan, tetapi melalui serangkaian proses yang menuntut kecakapan dan keterampilan dalam bidang musik serta motivasi yang  kuat  untuk  melakukan  pembaharuan  terhadap  tradisi  beserta  pembongkaran  terhadap  konsep  dan gagasan musik tradisional Bali. (Sugiartha, 2012:3). Seperti halnya karya musik di dalam garapan ini penata menggunakan instrumen atau barungan gamelan Gong Kebyar sebagai media ungkap.
Penciptaan suatu karya seni musik dibutuhkan unsur – unsur musikal sangat penting diperhatikan oleh penata.  Perpaduan  dari  unsur  –  unsur  musikal  tersebut  menjadikan  suatu  pondasi  kuat  dalam  proses pengarapan karya musik ini. Dalam proses penggarapan, ritme merupakan batu pijak pertama yang menjadi dasar pernyataan dari bunyi, bunyi dan ritme tidak dapat dipisahkan sehingga musik terjadi ketika bunyi dan ritme  bersatu.  Untuk  menghindari  kesan  monoton  dan  membosankan,  ritme  dan  dinamika  menjadi  hal terpenting  dalam  karya  musik  ini  dinamika  menjadikan  suatu  ekspresi  untuk  melakukan  suatu  tekanan,
hentakan atau aksen pada bagian – bagian tertentu pada setiap lagu. Pemaparan unsur musikal diatas nantinya akan menjadi suatu karya musik.
Penata  terangsang  oleh  suatu  wujud  komposisi  dari  Pajegan  atau Gebogan adalah  sebuah  bentuk persembahan berupa susunan dan rangkaian makanan termasuk juga buah – buahan  dan bunga – bungaan yang dikreasikan oleh umat Hindu di Bali. Pada umumnya gebogan dibawa dan ditempatkan di Pura dalam rangkaian upacara berbagai macam buah – buahan itu dibentuk sedemikian rupa dimana alat atau pondasi yang  dipergunakan  bernama  Wanci  atau dulang terbuat  dari  kayu  berbentuk  seperti  piala  namun  datar dibagian atas dan bawahnya.
Selain buah – buahan bagian atas gebogan juga dihias dengan canang jajan Bali dan terkadang di beri seekor ayam panggang. Pajegan atau gebogan biasanya dibuat oleh masyarakat Hindu untuk persembahan atau dihaturkan jika mereka ke Pura atau dibuat untuk memeriahkan berbagai upacara adat yang ada di Bali. Biasanya  gebogan  diusung  oleh  para  gadis/perempuan  menuju  ke  pura  setempat,  sehingga  menjadi pemandangan yang luar biasa indah yaitu pawai gadis menggusung gebogan atau pajegan. Tinggi rendahnya Gebogan atau Pajegan tergantung dari keiklasan dan kemampuan dari masing – masing individu membuat Gebogan, karena nilai dari sebuah Gebogan atau Pajegan tidaklah diukur dari tinggi atau rendahnya akan tetapi  dari  keiklasan  hati  dalam  menunjukkan  rasa  syukur,  dan  selebihnya  merupakan  bentuk pengapresiasian seni.
Seperti  karya  Tabuh  Kreasi  Pepanggulan  Pajegan  ini  yang  nantinya  akan  terwujud  penggambaran komposisi pajegan atau gebogan dan spiritnya yang dijadikan sebagai konsep, Konsep dapat didefinisikan sebagai  abstraksi  dari  kelompok  fakta  atau  gejala  dalam  bentuk  ide  –  ide  atau  gagasan  (Pastika  Putra, 2018:9).  Dari  segi  struktur  pajegan  yang  berisikan  pondasi  yang  dinamakan  dulang  dan  diatas  dulang tersebut berisikan tumpukan buah yang tertata rapi dan diatas dari tumpukan buah tersebuat ada sampyan yang  menjadi  kepala  dari  pajegan  ini,  dari  keseluruhan  didalam  karya  ini  penggambaran  Kawitan  yang diambil  melalui  sampyan  yang  berarti  kepala  dari  gending pajegan ini,  dan  bagian  badan  atau  Pengawak pengambaran melalui buah – buahan, dan bagian akhir kaki atau penyangga pondasi dari pajegan ini yaitu wanci atau dulang yang menjadikan keseluruhan pajegan ini berdiri kokoh. Karya  ini akan terwujud karena tidak lepas dari tradisi begitu juga ide dan konsep yang sudah dirancang untuk mewujudkan karya seni tabuh Kreasi pepanggulan Pajegan.

## METODE PENELITIAN/METODE PENCIPTAAN
Metode merupakan hal yang sangat penting dalam merancang sebuah karya. Metode tersebut nantinya akan dijadikan acuan atau pedoman sehingga karya yang dilahirkan terarah dan pembentukannya berjalan dengan lancar.  Adapun  tiga  tahapan  yang  akan  dibahas  yaitu Eksplorasi , Improvisasi ,  dan Pembentukan . Metode ini dijadikan pedoman penata dalam proses pembentukan karya sehingga karya yang tercipta dapat terarah serta berjalan dengan lancar. Karya yang terarah merupakan karya yang mempunyai arah serta tujuan yang  jelas  sehingga  karya  yang  diciptakan  tidak  asal  membuat,  melainkan  karya  yang  dibuat  memang didasari oleh tujuan dan didukung oleh metode dalam penciptaannya. Melalui metode yang sudah diuraikan di atas maka sangat jelas arah penciptaan yang dilakukan pada karya Pajegan yaitu diawali dengan tahapan Exploration (eksplorasi), Improvisation (improvisasi) dan Forming (pembentukan) (Hawkins, 1990:87). Relevansi medote yang dipilih dengan karya Pajegan adalah metodenya diawali dengan Penjajagan/ Exploration (eksplorasi) apa yang akan dibuat mulai dari cara berfikir, berimajinasi, atau merespon segala sesuatu  yang  timbul  dari  pikiran.  Pada  tahap  ini,  munculnya  ide  dapat  disebabkan  oleh  proses pemikiran/imajinasi  yang  cukup  lama  dilakukan  dan  kemungkinan  dari  timbulnya inspirasi  dalam  waktu sekejap yang tidak pernah diduga sebelumnya atau secara tidak disengaja.
Dilanjutkan dengan metode percobaan Improvisation (improvisasi) yaitu mengumpulkan informasi dengan mencari  narasumber-narasumber  yang  berkompeten  dalam  garapan  ini.  Setelah  sumber  informasi terkumpul menjadi satu sehingga menghasilkan sebuah konsep, maka dilakukan pencarian media sebagai transformasi dari ide dan konsep tersebut.
Tahap terakhir Forming (pembentukan) yaitu melakukan proses penuangan konsep yang timbul dari buah pikir, diungkapkan melalui gending kemudian dituliskan dalam bentuk notasi Bali dingdong .
Gambar 1. Proses Latihan Karya Pajegan
Sumber : Juniarta (2021) Gambar 2. Proses Latihan Sektoral
Sumber : Juniarta (2021)

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Garapan  ini  merupakan  sebuah  bentuk  penyajian  komposisi  musik  yang  terinspirasi  dari  kegiatan “Mepeed”  yang  ada  di  Desa  Adat  Kapal.  Mepeed  merupakan  suatu  rangkaian  upacara  tradisi  yang dilaksanakan  pada  setiap  perayaan  hari  raya  besar  Hindu  yaitu  Galungan  dan  Kuningan  yakni mengusung/menjunjung sebuah sesajen atau tumpukan buah – buahan yang diusung diatas kepala oleh para gadis/wanita  Bali menuju  pura  Desa maupun  ke  Pura  Sadha.  Alat  untuk  mengusung/menjunjung  sesajen tersebut  berupa wanci/dulang dinamakan gebogan atau  “Pajegan”.  Dalam  penggarapan  karya  musik  ini media ungkap yang digunakan untuk menginterpretasikan gebogan atau pajegan tersebut  adalah barungan gamelan Gong Kebyar untuk merealisasikan wujud komposisi dari bentuk Pajegan.
Pagelaran karya Pajegan disajikan di atas stage Natya Mandala ISI Denpasar, dengan perlengkapan sound system dan tata lampu modern. Penyajian karya ini, di rancang berdasarkan kebutuhan konser musik dengan visualisasi teknologi multimedia dalam sebuah bingkai karya seni karawitan inovasi. Garapan ini didukung kurang lebih oleh 35 orang penabuh, seorang penandak, seorang operator multimedia dan sejumlah staf produksi (terlampir).  Durasi penyajiannya sekitar 12 menit.
Struktur garapan merupakan kesatuan dari suatu karya tersebut yang meliputi bagian  – bagian dari karya tersebut. seperti yang dijelaskan dalam Djelantik yang menyebutkan bahwa struktur adalah aspek yang menyangkut  karya,  yang  meliputi  bagian  –  bagian  tertentu  (Djelantik,  1999:37).  Karya  musik  Pajegan menggunakan struktur Tri Angga yang artinya tiga bagian pokok (Utama) yang sering disebut dengan istilah Kawitan, Pengawak, Pengecet (Pendahuluan, isi, penutup). Bagian struktur ini amat penting keberadaanya dalam sebuah karya musik kususnya di seni karawitan karena bukan demi bagian yang tersusun secara rapi. Dalam karya musik Pajegan ini menggambarkan komposisi dari Pajegan tersebut yang diambil dari kepala, badan, kaki, yaitu kawitan ( sampyan ), Pengawak ( buah – buahan ), Pengecet ( dulang/wanci ).
Bagian  kawitan  ini  adalah  bagian  awal  dari  karya  musik  Pajegan,  pada  bagian  ini  penata menggambarkan  bentuk  dari sampyan dengan  menganalogikakan  melalui  ketegasan  pengolahan  unsur  – unsur musikal seperti tempo, ritme, dinamika dengan kotekan – kotekan pada gangsa dan kantilan dengan saling  isi  –  mengisi  dan  saling  kait-  mengait  untuk  menciptakan  sebuah  melodi  pokok  (Dibia,  2017:17) diimbangi dengan pengolahan melodi.
Pada  bagian  kawitan,  diawali  kotekan  gangsa,  kantilan  dengan  tuntunan  melodi  yang  menjadikan suatu jalinan utuh dibagian kawitan ini. Penata mengolah kotekan untuk menggambarkan suatu ketegasan atau  sifatnya  ngebyar  seperti  penggambaran  dari sampyan yang  berdiri  tegak  dan  kokoh.  Kemudian dilanjutkan dengan permainan reong mekilit untuk mempertegas jalinan yang dimaksud. Penulisan notasi pada bagian ini adalah seperti di bawah ini.
Gambar 1. Notasi Gending/Lagu Sumber: Juniarta (2021)
Pada bagian pengawak, penata menonjolkan sistem modulasi menggunakan instrumen Suling dengan patet selendro ageng . Teknik permainan yang digunakan adalah nada dari patet selendro ageng dan pindah ke pelog dengan  penggambaran  dari  indahnya  warna-warni  dari  visual  buah-buahan  seperti  menari-nari, dengan  warna  buah  yang  begitu mencorak  dan abstrak  pada  setiap  tumpukannya.  Penulisan  pada  bagian pengawak ini diuraikan pada gambar di bawah ini.
Gambar 2. Notasi Gending/Lagu pada bagian 2 Sumber : Juniarta (2021)
Pada bagian pengecet, penata menonjolkan permainan kotekan gangsa dan kantilan, lalu diimbangi dengan  gilak  kendang  beserta kilitan reong.  Dari  penonjolan  tersebut  memiliki  maksud  untuk menggambarkan suatu bentuk dari wanci/dulang yang melingkar dan berisi ukiran – ukiran patra yang rumit,
dan  juga  ada  yang  tanpa  ukiran  –  ukiran  seperti wanci yang  sederhana.  Dalam  bagian  pengecet  ini  ada pengolahan melodi ngubeng ada berulang – ulang. Berikut notasi pada bagian pengecet.
Gambar 3. Notasi Gending/Lagu pada bagian 3 Sumber : Juniarta (2021)

## KESIMPULAN
Berbagai macam hal yang bisa menimbulkan rasa indah pada saat kita mengalaminya dan berbagai macam proses yang penata lalui untuk mewujudkan karya musik Pajegan. Karya musik pajegan terinspirasi dari tradisi mapeed yang ada di Desa Adat Kapal, penata menganalogikan atau membahasakan suatu bentuk dari Pajegan ke dalam sebuah musik.
Pajegan merupakan  sebuah  istilah  Bali  yang  pada  umumnya  sering  disebut  Gebogan  yaitu  sebuah sesajen yang dihaturkan ke pada Tuhan Yang Maha Esa atau Sang Hyang Widhi Wasa. Serangkaian upacara atau tradisi ini dilakukan pada saat hari raya Galungan dan Kuningan, pajegan ini berbentuk menyerupai piala dengan isian – isian yaitu tumpukan buah – buahan yang ditata rapi dengan menggunakan pondasi yang disebut wanci/dulang dan berisikan hiasan – hiasan seperti bunga, sampyan dan ayam panggang.
Karya musik Pajegan menggunakan media ungkap barungan Gamelan Gong Kebyar memiliki jumlah melebihi  30  orang.  Karya  ini  dilakukan  dengan  proses  tahap  bereksperimental  dan  melakukan  suatu perkembangan motif–motif permainan dengan dibentuk secara sistematis.

## DAFTAR SUMBER
Anom, I Gusti Ketut. (2008). Kamus Bali-Indonesia Baraksara Latin dan Bali. Denpasar
Bandem, I. M. (1986) Prakempa Sebuah Lontar Gamelan Bali . Denpasar: Akademi Seni Tari Indonesia Denpasar.
Bandem, I. M. (1991) Ubit-ubitan: Teknik Permainan Gamelan Bali . Denpasar: Akademi Seni Tari Indonesia Denpasar.
Bandem, I. M. (2013) Gamelan Bali di atas Panggung Sejarah . Denpasar: STIKOM Bali.
Dharma Yoga Kusuma, I Nyoman & Ni Putu Hartini. (2021). Musical Composition of Gender Wayang "Silat Lidah" Komposisi Musik Gender Wayang "Silat Lidah". Ghurnita: Jurnal Seni Musik Nusantara 01(01): 55-71.
Dibia, I. W. (2017) Kotekan Dalam Musik Dan Kehidupan Bali . Denpasar: Bali Mangsi Foundation, Institut Seni Indonesia Denpasar.
Djelantik, A. . M. (1999) Estetika Sebuah Pengantar . Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MSPI).
Hawkins, A. M. (1990) Mencipta Lewat Tari (Creating Through Dance). Dialihbahasakan oleh Y Sumandiyo Hadi. Yogyakarta: Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
Janu Merta Yasa, I Gede & Ni Putu Tisna Andayani. (2021). Tabuh Lelambatan Klakat Sudhamala: A New Creative Musical Composition│Tabuh lelambatan Klakat Sudhamala: Sebuah Komposisi Karawitan Kreasi Baru. Ghurnita: Jurnal Seni Musik Nusantara 01(01): 37-45.
Pastika Putra, A. (2018) ‘“Ambuh Hredana” Skrip Karya Seni’, in. Denpasar: Institut Seni Indonesia Denpasar.
Putu Paristha Prakasih, Hendra Santosa, I Gede Yudarta et al. (2018) "Tirtha Campuhan: Karya Komposisi Baru Dengan Media Gamelan Semar Pegulingan." Resital: Jurnal Seni Pertunjukan 19(3): 113-121. http://journal.isi.ac.id/index.php/resital/article/view/2452.
Santosa, Hendra, I Ketut Sudhana, Saptono. (2015) "Prototive Gamelan Sistem Sepuluh Nada Dalam Satu Gembyang." Segara Widya 3(1):482-88.http://jurnal.isi- dps.ac.id/index.php/segarawidya/article/view/219.
Rembang, I Nyoman. (1985). Hasil Pendokumentasian Notasi Gending-Gending Lelambatan Klasik Pegongan Bali . Denpasar: Departemen Pendidikan Dan Kebudayaan Direktorat Jendral Kebudayaan Proyek Pengembangan Kesenian Bali.
Sugiartha, I. G. A. (2012) Kreativitas Musik Bali Garapan Baru Perspektif Cultural Studies . Denpasar: Institut Seni Indonesia Denpasar.
Sukerta, Pande Made. (2011). Metode Penyusunan Karya Musik (Sebuah Alternatif) . Surakarta: Kementerian Pendidikan Nasional Program Pasca Sarjana ISI Surakarta.
Suweca, I. W. (2009) Buku Ajar Estetika Karawitan . Denpasar: Institut Seni Indonesia Denpasar.