Jurnal Pendidikan dan Penciptaan Seni , 1(1) 2021: 9-17.

## Jurnal Pendidikan dan Penciptaan Seni
Available online: https://journal.mahesacenter.org/index.php/jipsi
Diterima: April 2021; Direview April 2021; Disetujui: April 2021 DOI: 10.34007/jipsi.v1i1.32

## Penciptaan Patung Gerabah Bercitra Tokoh Hanoman sebagai Penguatan Nilai Budaya Lokal di Malang
Creation of Pottery Statues with Hanoman Characters as Reinforcement of Local Cultural Values in Malang

## Muhammad ‘Afaf Hasyimy
Mahasiswa Program Studi Keguruan Seni Rupa, Jurusan Seni dan Desain, Fakultas Sastra, Universitas Negeri Malang, Indonesia

## Abstrak
Artikel  peciptaan  seni  gerabah  yang  bersumber  dari  lakon  wayang,  khususnya  lakon  Ramayana.  Di Malang  Jawa  Timur  sudah  mulai  mencari  identitas  penguat  citra  budaya  lokal.  Citra  budaya  lokal  di Malang mulai mengarah pada pengalian sumber penciptaan lakon wayang.  Peneliti sejak tahun 2013 mulai menggali kemungkinan menciptakan seni gerabah, mengingat penelitian juga mengeksplor sentra gerabah  di  Pagelaran  dan  Gelanggang.  Sentra  ini  memungkinkan  untuk  dipadukan,  bahkan  beberapa penelitian  penciptaan  yang  telah  dilakukan  juga  terarah  pada  diversifikasi  bentuk  dan  fungsi.  Hal  ini dikuatkan  dengan  penelitian  penulis  yang  menggunakan  metode  pengembangan,  yang  meliputi observasi,  perencanaan,  dan  pembuatan  produk  keramik.  Rancangan  penelitian  itu  menggunakan kualitatif,  data-data  yang  dihimpun  melalui  wawancara,  observasi,  dan  kajian  dokumen.  Hasilnya menunjukan,  terbentuknya  3  jenis  penciptaan  keramik  berkarakter  Hanoman  (Kera)  sebagai pengembangan  teknik  penciptaan  seni  gerabah.  Hasil  gerabah  menjadi  media  yang  optimal  untuk mengekspresikan citra tokoh lakon Ramayana, khususnya tokoh Kumbakarna sebagai penguatan nilai- nilai lokal di Malang Jawa Timur.
Kata Kunci : Lokal Kultural; Ramayana; Hanoman; Gerabah

## Abstract
Articles on pottery art creation originate from wayang plays, especially the Ramayana play. In Malang, East Java has started looking for an identity that reinforces the local cultural image. The image of local culture in Malang began to lead to the exploration of the source of the creation of wayang plays. Researchers since 2013 have begun to explore the possibility of creating pottery art, bearing in mind that research has also explored pottery centers in Pagelaran and Gelanggang. This center allows for integration, and even some creation research that has been carried out has also focused on the diversification of forms and functions. This is confirmed by the author's research using development methods, which include observation, planning, and  manufacturing  of  ceramic  products.  The  research  design  used  qualitative  data  collected  through interviews, observation and document review. The results show, 3 types of ceramic creation with Hanoman (Kera) character were formed as a development of pottery art creation techniques. The results of the pottery become the optimal medium for expressing the image of the characters from the Ramayana play, especially the Kumbakarna figures as a strengthening of local values in Malang, East Java.
Keywords : Local Culture; Ramayana; Hanoman; Pottery
How  to  Cite :  Hasyimy.  M.A. (2021).  Penciptaan  Patung  Gerabah  Bercitra  Tokoh  Hanoman  sebagai Penguatan Nilai Budaya Lokal di Malang. Jurnal Pendidikan dan Penciptaan Seni 1(1): 9-17
*E-mail: m.afafhasyimy.1902518@students.um.ac.id
ISSN 2550-1305 (Online)

## PENDAHULUAN
Artikel ini berawal dari eksplorasi penguatan nilai-nilai lokal di Malang Jawa Timur. Sejak  tahun  2013-an,  peneliti  mengamati  pertumbuhan  sentra  kerajinan  keramik,  di Dinoyo,  dan  gerabah  di  Gelanggang,  Kecamatan  Pakisasji,  dan  Pagelaran  di  Kecamatan Gondanglegi.  Pencarian  identitas  citra  budaya  lokal  ini  digunakan  untuk  modal  untuk mendalami penciptaan seni patung gerabah.
Seiring  daripada  itu,  pertumbuhan  citra  budaya  lokal  di  Malang  mulai  mengarah pada  lakon  wayang  (Putra,  2019),  khususnya  d igali  dari  unsur  ‘lakon  Ramayana.’ Penggalian tema Ramayana masih jarang dilakukan para perajin gerabah di Malang Jawa Timur. Peneliti berusaha untuk melakukan penggalian, eksperimentasi, dan inovasi pada produk-produk  benda  seni  murni  berjenis  patung  gerabah,  khususnya  yang dikembangkan oleh para perajin di sentra gerabah di Malang.
Peneliti  menyadari,  melakukan  hal  itu  sudah  barang  tentu  harus  penggalian, mengobservasi, menggali, dan mempelajari secara mendalam dari potensi yang menjadi subjek  penciptaan  (Jamaludin,  2017),  yaitu  seni  gerabah  dan  lakon  wayang Ramayana. Pada  awal  peneliti  belum  terkuasi  secara  mendalam,  hanya  bertolak  dari  referensi. Peneliti  memperdalam  dan  mengembangkan  referensi  dengan  melalukan  wawancara tentang kondisi dan situasi para perajin keramik di Dinoyo, dan gerabah Gelanggang, dan Pagelaran. Selain dari pada itu juga  mencari kemungkinan daya tarik yang berasal dari wayang topeng  berlakon  Ramayana  melalui  referensi  literatur.  Bahkan  peneliti  merasa yakin dapat mewujudkan karya seni patung gerabah ini karena mendapatkan bimbingan dari  keramikus  Internasional,  Ponimin.  Seniman  ini  memiliki  studio  Kreasi  Kriya Nusantara di Batu, Jawa Timur.
Ada  berberapa  kelemahan  penciptaan  patung  gerabah  bersumber  dari  budaya wayang berlakon Ramayana, yaitu menurunnya minat masyarakat terhadap wayang (Sari, 2019).  Sehingga  figur  patung  ini  menjadi  akan  kurang  dikenali  secara  langsung  oleh apresiatornya.  Sehingga  akan  kurang  komunikatif.  Masyarakat  lebih  memilih  berbagai jenis  benda  yang  secara  jelas  dapat  dan  jelas  dikenali  secara  langsung,  misalnya  jenis gerabah yang bersifat fungsional (Pratiwi et al., 2019). Sungguhpun demikian, upaya ini merupakan  langkah  awal,  yang  memiliki  tantangan  tersendiri.  Tekat  yang  kuat  ini termotivasi  mengenali  citra  tokoh  tokoh  Hanoman  melalui  lakon  Ramayana  sebagai patung  gerabah  yang  memiliki  nilai  lokal  yang  kuat.  Hal  itu  tentunya  dapat  menjadi sumber apresiasi bagi para pelajar, dan masyarakat pada umumnya (Tarsa, 2016).
Berangkat dari pada itu, peneliti berusaha mencari kemungkinan potensi citra tokoh Hanoman  pada  lakon  Ramayana  yang  tersimpan  dalam  wayang  kulit  Jawa  Timur. Penggalian nilai-nilai lokal pada wayang dapat digunakan sebagai tema penciptaan patung gerabah. Bahkan tema lokal itu dapat memberikan penguatan pada produk karya keramik tradisional  (Ponimin,  2010).  Mengingat  di  Malang  memiliki  sentra  pengembangan  seni keramik yang cukup besar, bahkan ada sekolah kejuruan kerajinan, yaitu SMK Negeri 5 Malang.  Sekolah  ini  mempelajari  berbagai  produk  seni  keramik.  Oleh  karna  itu,  upaya pengembangan  seni  gerabah  melalui  citra  tokoh  Hanoman  pada  lakon  Ramayana, dimaksudkan  untuk    dilakukan  melalui  pengembangan  kreativitas,  sudah  barang  tentu agar mampu mempertimbangkan aspek potensi budaya lokal di Malang (Iriaji, 2019).

## METODE PENCIPTAAN
Metode  penciptaan  ini  menggunakan  pengembangan,  artinya  menggali  dan memaknai untuk menghasilkan temuan yang dapat mengarah pada pembentukan produk seni  gerabah.  Melalui  observasi  dan  mendiskripsikan  gejala-gejala  pada  sentra  produk
gerabah lokal dan lakon wayang yang saling memiliki kaitan satu dengan yang lain. Proses penelitian ini menggunakan data-data yang dihimpun melalui wawancara, obeservasi, dan kajian dokumen. Adapun narasumber yang diyakini dapat memberikan keterangan yang valid dan meyakinkan adalah para perajin yang ada pada sentra gerabah Pagelaran, yaitu (1) Sutrisno (53 th), (2) Rusmin (72 th), (3) Yatmono (57 th), dan (4) Sukirno (57 th). mereka merupakan para pengusaha dan juga pekerja gerabah yang berpengalaman. Pada awalnya mereka membuat gerabah, dan sekarang juga masih ada yang tetap menekuni gerabah  untuk  berbagai  jenis,  misalnya  belanga,  kenci, layah (piring  gerabah),  atau tempayan  air  (Ponimin  et  al.,  2019).  Namun  sudah  lebih  bagus,  karena  menggunakan teknologi  dan  sistem  pembakaran  yang  lebih baik.  Sementara perajin-perajin  yang  lain sudah  melaju  beralih  menekuni  keramik  bakaran  tinggi  untuk  menghasilkan  produk keramik suovenir (Akbar & Fawzi, 2013).
Observasi yang peneliti lakukan adalah ada pada dua sentra, Sentra ini juga penulis gunakan  sebagai  subjek  ide  untuk  penciptaan  gerabah  penciptaan  karya  studi  di Universitas  Negeri  Malang.  Bahkan  untuk  memberikan  hasil  pendalaman  yang  dapat menguatkan penelitian ini, penulis juga menggunakan data-data dokumentasi pribadi atau pun dokumentasi dari narasumber.
Teori  analisis  data  yang  digunakan  pada  penelitian  ini  adalah  interpertasi,  yaitu memahami  dan  memaknai  berdasarkan  kemampuan  menghubungkan  antar  data  dan fenomena  yang  diamati,  serta  menekankan  pada  akal  sehat  (Mariono  &  Puji,  2016). Bahkan  untuk  menguatkan  keyakinan  tersebut  digunakan  semiotika,  yaitu  menekanan pada  proses  empati  yang  mendalam  dan  menafsirkan  secara  paradigmatik  serta sintakmatik  dari  fokus  tema-tema  yang  diangkat  sebagai  sumber  penciptaan  (Qulub  & Arif, 2017).

## PAPARAN DATA
Sejak tahun 2013-an, peneliti sudah mulai mencari identitas penguat citra budaya lokal sebagai sumber penciptaan. Hal itu dikarenakan juga oleh menguatnya. Pencarian identitas  lokal  dari  berbagai  daerah  di  Indonesia,  para  gubenur  terdorong  untuk memamerkan  produk-produk  unggulannya  ke  ibukota  negara  Republik  Indonesia. Termasuk ingin menguatkan potensinya di sentra-sentra wisata, sebagai sentra wisata itu membutukan penguatan yang bersifat edukatif memberikan penguatan (Fytania, 2019).
Seiring dari pada itu, pertumbuhan citra budaya lokal di Jawa Timur, khususnya di Malang  mulai  mengarah  pada  produk-produk  seni  pertunjukan.  Sementara  produk- produk  yang  bersifat  kerajinan  atau  kriya  belum  menonjol,  sungguhpun  ada  beberapa yang  telah  berhasil  digali.  Di  Malang,  setelah  tahun  1976,  Ibu  Negara:  Tien  Soeharto memesan  kerajinan  dari  Malang  sebanyak  3  kotak  yang  masing-masing  berisi  65  buah topeng (Hida, 2018). Selanjutnya juga mulai dikenal bentuk-bentuk kerajinan ukir yang lain  kayu  yang  menonjolkan  ciri  etnik,  seperti  bentuk  ukiran  dari  Madura.  Berikutnya tahun  1980-an  juga  mulai  menguat  bentuk  kerajian  dan  ciri  khas  batik  yang  tumbuh diberbagai daerah, diantaranya adalah batik Gajah Mada dari Tulungagung dan batik dari Banyuwangi  (Avroditha  et  al.,  2016).  Seiring  pertumbuhan  kerajinan-kerajian  yang dianggap  potensial,  seni  keramik  belum  tampak  potensinya.  Sungguhpun  mulai  tahun 1950-an  di  Malang  Jawa  Timur  sudah  dikenal  produk  unggulan  keramik  Dinoyo (Widyarthara, 2018). Pada sentra ini diproduksi benda-benda fungsional dan souvenir. Keramik Dinoyo pada waktu itu lebih dikenal dengan hasil benda-benda yang berupa cangkir  minum,  piring,  mangkok,  dan  benda  pecah  belah  yang  lain  (Susanto,  2018). Produk dari Dinoyo banyak dikenal diberbagai daerah, bahkan hingga ke pulau Bali dan
Jakarta. Walaupun demikian kerajinan keramik di Dinoyo tidak atau belum memberikan ciri  khas  kedaerahan  yang  kuat  (Ilmiyah,  2012).  Karena  benda-benda  keramik  yang dihasilkan  tidak  jauh  berbeda  dengan  produk  di  tempat  lain.  Bahkan  lambat  laun  juga tersaingi  dengan  hasil  produk  keramik  dari  Tuban,  Surabaya,  Probolinggo,  dan Yogyakarta.  Keramik  di  Dinoyo  mulai  beralih  ke  bentuk-bentuk  yang  lain,  yaitu mengkonsentrasikan diri pada hasil produksi berupa souvenir (Puspita, 2014). Berbagai jenis yang hingga kini menjadi sangat marak dan menjadi produk masal.
Pada tahun 2000, di Jawa Timur, khususnya di Malang mulai memunculkan isu lokal yang  dipandang  potensial,  yaitu  ‘wayang.’  Peneliti  mulai  memfokuskan  diri  untuk  ikut serta  menguatkan  isu  tentang  tokoh-tokoh  pada  wayang.  Sunggupun  waktu  itu  masih belum  terfokus  secara  langsung  karena  wayang  di  Malang  sudah  mulai  menurun peminatnya. Pertimbangan ini dikarenakan oleh apresiator yang belum terkondisikan.
Peneliti  masih  mengembangkan  teknik-teknik  gerabah  untuk  benda  fungsional. Karena  pada  benda  fungsional  ini  memiliki  teknik-teknik  khusus,  baik  menggunakan manual  atau  teknik  putar  (Ponimin,  2010).  Perihal  teknik,  peneliti  mendapatkan bimbingan  secara  langsung  dari  keramikus  internasional.  Ponimin,  seniman  ini mengembangkan keramik figuratif di studio Kreas Kriya Nusantara di Batu, Jawa Timur.
Berawal dari keyakinan peneliti yang semakin kuat, bahwa menggali budaya sastra lakon Ramayana memiliki dampak positif, utamanya sebagai upaya penggalian nilai-nilai tradisional.  Oleh  karena  itu  proses  kerja  kreatif  dapat  berlanjut,  yaitu  mulai  mencoba untuk  melakukan  penelitian  dan  eksperimentasi  terhadap  kemungkinan  yang  dapat diangkat sebagai karya patung figuratif bertema tokoh Hanoman.
Peneliti  terus  melakukan  proses  di  studio.  Penggalian  aspek  tematiknya  pada seniman wayang kulit, seorang dalang di Padepokan Seni Mangundharmo Tumpang. Ki Soleh Adi Pramana merupakan dalang wayang tradisional. Banyak nilai-nilai lokal yang mampu  diungkapkan  sebagai  modal  pemahaman  untuk  memberikan  isi  karya  patung gerabah  figuratif.  Bahkan  prediksi  ke  depan,  dimungkinkan  dapat  ikut  serta mengembangkan tema potensial ini menjadi produk unggulan. Banyak hal yang mampu di gali,  yaitu  bentuk  patung  figuratif  yang  dapat  dibuat  dengan  cetakan,  sehingga  dapat dengan mudah diproduksi. Namun peneliti baru memulai dengan karya grabah figuratif yang dikerjakan secara manual.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Hasil  yang  telah  menunjukan  bahwa  gerabah  menjadi  media  yang  optimal  untuk mengekspresikan bentuk tokoh Hanoman, baik secara kultural atau secara kreatif. Produk gerabah  figuratif  yang  tampak  dari  berbagai  jenis  penggambaran  tokoh  figuratif  sastra lakon Ramayana, khususnya yang menunjukan karakteristik Hanoman. Perhatikan bentuk yang dapat dikembangkan melalui patung figuratif tersebut.
Gerabah bentuk patung figuratif yang bertema tokoh Hanoman belum digarap oleh para pematung. Peneliti mulai menekuni bidang ini untuk menciptakan potensi yang lebih kuat  dan  berkualitas.  Rancangan  dalam  bentuk  sket,  menjadi  perjalanan  awal  dalam memproses  karya  patung  figuratif  tokoh  Hanoman.  Kemudian  melakukan  konstruksi patung yang dilakukan dengan teknik pilin dan pinching untuk membuat konstruksi tubuh patung.

## Gambar 1
Pembuatan sketsa (foto dokumentasi Afaf)

## Gambar 2
Pembuatan konstruksi tubuh patung (foto dokumentasi Afaf)
Peneliti juga mulai mendalami kemungkinan-kemungkinan untuk mengembangkan bentuk  patung  figuratif  dengan  berbagai  tema  yang  ada  pada  sastra  lakon  Ramayana. Bentuk  figur  tema  tokoh  Hanoman  ini  dapat  dikembangkan  dalam  berbagai  pola,  yang bertolak dari tema-tema dalam episode lakon. Hal ini dibutuhkan metode penggalian yang tepat.
Dalam  proses  produksi,  peneliti  menggali  tematik  dari  karakteristik  asli  dari Hanoman,  yaitu  nafsu  binatang.  Sehingga  peneliti  memberikan  judul:  Luapan  Nafsu Amarah. (Ukuran: 50x28x37 cm/ Media: Keramik earthenware ).

## Gambar 3
Patung gerabah figuratif berjudul: Luapan Nafsu Amarah (foto dokumentasi Afaf)
Pada  karya  yang  berjudul  “ Luapan  Nafsu  Amarah ”  tersebut menggunakan  media tanah  liat  jenis earthenware .  Pada  bentuk  utama  karya  berupa  figur  Hanoman  dengan posisi  duduk  dengan  kaki  kiri  menyangga  tangan  kiri  yang  memegang  bulatan  dengan geliatan ke arah atas. Selain itu juga objek tersebut divisualkan dengan gaya dekoratif dan deformatif.
Bentuk figur kepala dideformasi dengan mulut terbuka lebar seakan-akan hendak memakan  bulatan  geliatan  tersebut  agar  terkesan  dramatis.  Selain  itu  juga  terdapat tekstur diseluruh tubuh objek dengan garis-garis vertikal untuk menimbulkan kesan bulu- bulu Hanoman.
Karya Hanoman tersebut memiliki ciri khas mengenakan gelung pada kepala , pelung, kalung, gelang bahu dan gelang kaki. Pada bagian gelung divisualkan dengan gaya khas Hanoman dengan dekorasi yang berbeda-beda untuk menimbulkan kesan tidak monoton. Pada  bagian pelung divisualkan  dengan  lipatan-lipatan  kain (drapery) terlihat  untuk memunculkan kesan kain yang alami yang kenakan Hanoman di bagian bawah perut.
Warna yang terdapat pada karya ini merupakan warna merah kecokelatan natural dari hasil pembakaran dengan finishing semir lantai agar terkesan karya lebih menarik dan mengkilat.

## Konsep Karya Luapan Nafsu Amarah
Pada  konsep  karya  keramik  tersebut,  yakni  kejadian  Hanoman  ketika  memakan matahari.  Hal  tersebut  divisualkan  Hanoman  memegang  bulatan  berapi-api  yang dilambangkan matahari yang panas. Selain itu karya tersebut dideformasi dengan mulut yang terbuka lebar yang dilambangkan Hanoman mengamuk dengan wajah yang seram.
Konsep  karya  ini  terinspirasi  pada  epos  Ramayana  ketika  pada  saat  itu Hanoman mengamuk menanyakan nama ayahnya kepada para dewa, Para dewa tidak tau siapa ayah Hanoman.  Wakil  dewa  yang  bernama  Batara  Narada  menganggap  bahwa  Hanoman  ini merupakan penganggu kahyangan dan patut untuk dimusnahkan, tidak lama kemudian Hanoman  mengamuk  dan  mempora  porandakan  kahyangan.  Para  dewa  kalang  kabut karena tidak ada yang sanggup menandingi Hanoman.
Berita  tentang  rusaknya  kahyangan  sampai  ditelinga  Bahtara  Guru,  kemudian Bahtara  Guru  turun  untuk  menemui  Hanoman.  Batara  Guru sesungguhnya  mengetahui bahwa  Hanoman  adalah  anaknya  dengan  Dewi  Anjani  sewaktu  ia  tidak  sengaja menumpahkan  kamanya  ke  mulut  Dewi  Anjani.  Batara  Guru  kemudian  mengakui Hanoman sebagai puteranya.
Isi dan pesan yang ingin disampaikan pencipta pada karya keramik yang berjudul “Memakan Matahari” ini adalah keberanian Hanoman ke tika mengamuk dihadapan para Dewa  dengan  memporah-porahndakan  kahyangan  untuk  mencari  bukti  kebenaran. Pencipta merasa empati sehingga membuat karya untuk memotivasi diri dan pengamat untuk memiliki jiwa keberanian ketika mencari kebenaran.
Bersadarkan  karya  tersebut,  maka  peneliti  dapat  memungkinkan  untuk dikemukakan pengalaman kongrit, bahwa nilai-nilai lokal yang memiliki makna edukatif. Bahkan mampu digunkan untuk melakukan instopeksi diri.
Berikutnya  peneliti  terus  melakukan  proses  kreatif,  dengan  menggali  lebih mendalam  karya  patung  figuratif  yang  bersumber  dari  karakteristik  tokoh  Hanoman. Karya  ini  bertolak  dari  patriotism  Hanoman  dengan  judul:  Urubing  Geni  Lelabuhan (Ukuran: 55x37x59/Media: Keramik earthenware)

## Gambar 4 Karya berjudul “ Urubing Geni Lelabuhan ”
Pada karya yang berjudul “Urubing Geni Lelabuhan” tersebut menggunakan media tanah  liat  jenis earthenware .  Pada  bentuk  utama  karya  seni  keramik  berupa  figur Hanoman. Pada bagian kaki karya tersebut dideformasi dengan kaki kanan ke depan dan kaki kiri ke arah belakang, selain itu pada kedua kaki tersebut disetiap ujung kaki terdapat geliatan dekorasi ke arah atas. Pada bagian tangan objek memegang gada dipundak bagian kiri dengan geliatan ke arah atas.
Pada  bentuk  figur  kepala  dideformasi  dengan  mulut  terbuka  dengan  gigi  taring panjang. Pada bagian bawah karya tersebut terdapat banyak geliatan dengan ukuran yang berbeda-beda ke arah atas yang memenuhi semua bagian bawah objek, sehingga geliatan yang berbeda-beda menimbulkan kesan irama yang terkesan tidak membosankan. Selain itu  juga  terdapat  tekstur  diseluruh  tubuh  objek  dengan  garis-garis  vertikal  untuk menimbulkan kesan bulu-bulu Hanoman.
Karya  tersebut  memiliki  ciri  khas  mengenakan gelung, kalung,  gelang  bahu  dan gelang kaki. Pada bagian gelung divisualkan dengan gaya khas Hanoman dengan dekorasi yang berbeda-beda untuk menimbulkan kesan tidak monoton.
Warna yang terdapat pada karya ini merupakan warna merah kecokelatan natural dari hasil pembakaran dengan finishing semir lantai agar terkesan karya lebih menarik dan mengkilat.

## Konsep Karya Urubing Geni Lelabuhan
Pada konsep keramik tersebut, yakni kejadian ketika Hanoman dibakar ekornya dan mengamuk.  Hal  tersebut  divisualkan  Hanoman  memegang  gada  yang  berapi-api melambangkan keberanian dan semangat berapi-api. Pada bagian kaki yang divisualkan seperti  lari  dilambangkan  ketika  ia  memporak-porakndakan  bagian  tubuhnya  yang terbakar ikut membakar Alengka.
Konsep  karya  ini  terinspirasi  pada  epos  Ramayana  Hanoman  yang  sedang mengamuk karena merasa terpojok ketika akan dibunuh oleh Rahwana. Hal itu bermula ketika  Hanoman  tertangkap  oleh  prajurit  Alengka,  kemudian  dihadapkan  kepada Rahwana.  Dihadapan  Rahwana,  Hanoman  tidak  merasa  takut.  Ia  menantang  Rahwana untuk  mengadu  kesaktian.  Maka  dari  itu,  terbakarlah  emosi  Rahwana.  Ia  kemudian memerintahkan Indrajid untuk membakar Hanoman di tengah alun-alun kerajaan.
Ketika dibakar, Hanoman mengeluarkan kesaktian yaitu Aji Maundri yang mengubah wujudnya menjadi kera raksasa. Ia mengamuk di tengah alun-alun. Amukan Hanoman ini berhasil memporak porandakan hampir seluruh Kerajaan Alengka. Banyak raksasa yang mati karena amukan Hanoman termasuk dua putra Rahwana sendiri yaitu Trimurda dan Trikaya. Sang raja Rahwana hanya bisa tercengang dan meratapi kerajaannya yang telah hangus terbakar.
Isi dan pesan yang ingin disampaikan pencipta pada karya keramik yang berjudul “Hanoman  Terbakar”  ini  adalah  kepatuhan  ketika  ia  kepada  Rama  dan  keberanian Hanoman memasuki Alengka yang terkenal dengan ketatnya penjagaan. Pencipta merasa empati  sehingga  membuat  karya  untuk  memotivasi  diri  dan  pengamat  untuk  memiliki jiwa keberanian ketika membela kebenaran.

## SIMPULAN
Malang  sebagai  kota  yang  memiliki  potensi  historis  dapat  dikuatkan  dengan tumbuhnya sentra keramik yang memiliki kekuatan lokal. Mengingat wayang sebagai seni pertunjukan  yang  memiliki  potensi  dalam mengekapresikan  sastra  lakon.  Daripada  itu, sastra  lakon  Ramayana  yang  mulai  tidak  diminati  generasi  muda,  menjadi  sumber inspiratif untuk  menggali  nilai-nilai  lokal  yang  potensial  sebagai  media  edukatif.  Karya patung  figuratif  bersumber  dari  sastra  lakon  Ramayana  dengan  menggali  karakteristik figur Hanoman memungkinkan sebagai media apresiasi bagi pelajar dan masyarakat pada umumnya.
Peneliti  telah  mencoba  dan  mengembangkan  bentuk-bentuk  karya  kreatif  yang potensial dalam mengembagkan spirit karakteristik figur tokoh Hanoman. Bentuk-bentuk karya figuratif tenunya masih mampu dikembangkan menjadi daya tarik yang tidak hanya bersifat lokal, namun sudah dapat dikomunikasikan secara internasional.

## UCAPAN TERIMAKASIH
Peneliti  mengucapkan  terima  kasih,  kepada  berbagai  pihak,  utamanya  pada narasumber: M. Soleh Adi Pramono dari Padepokan Seni Mangun Darmo Tumpang, dan
pada seniman keramik Ponimin. Daripadanya telah mampu menggali potensi teknik seni keramik bakaran rendah. Tentunya karya ini masih memungkinkan untuk dikembangkan lebih lanjut sebagai media belajar para siswa dalam matapelajaran seni budaya.

## DAFTAR PUSTAKA
Akbar, & Fawzi, N. (2013). Pengembangan Kampung Wisata (Studi tentang Pengembangan Sentra Keramik Dinoyo menjadi Kampung Wisata di Kelurahan Dinoyo, Kecamatan Lowokwaru, Kota Malang). Jurnal Administrasi Publik, 1(8). http://administrasipublik.studentjournal.ub.ac.id/index.php/jap/article/view/243 Avroditha, B. S. E., Ererra, B. S., Avroditha, Ererra, B. S., Avroditha, & Ererra, B. S. (2016). Studi tentang motif batik pada rumah industri. SKRIPSI Mahasiswa
UM, 0(0). http://mulok.library.um.ac.id/index3.php/74964.html
Fytania, D. (2019). Pengembangan Sentra Industri Gerabah Sebagai Wisata Edukasi (Upaya Pendampingan Pada Pengrajin Gerabah Dusun Jetis Desa Ngadirejo Kecamatan Rengel Kabupaten Tuban).
Ilmiyah, F. I. (2012). Survei tentang teknik glasir pada home industri keramik di daerah Dinoyo Malang / Fi Ikhtiaril Ilmiyah. Diploma Thesis, Universitas Negeri Malang.
Iriaji. (2019). Karakteristik Sosio-Budaya, Pergeseran Dan Pola Adaptasi Kriya Gerabah Pagelaran Malang | Iriaji  |  Bahasa  dan  Seni:  Jurnal  Bahasa,  Sastra,  Seni,  dan  Pengajarannya.  Bahasa  Dan  Seni:  Jurnal Bahasa, Sastra, Seni Dan Pengajarannya
, Volume 47(Nomor 1).
http://journal2.um.ac.id/index.php/jbs/article/view/5435/pdf
Jamaludin,  Y.  N.  (2017).  Visualisasi  Seni  Keramik  Karya  F.  Widayanto.  PANTUN,  2(2). https://jurnal.isbi.ac.id/index.php/pantun/article/view/764
Mahanufi Faiza Hida. (2018). Sistem Juragan Pada Padepokan Asmarabangun Dalam Pertunjukan Wayang Topeng Malang Kedungmonggo Versi Suroso. Skripsi Fakultas Seni Pertunjukan ISI Surakarta.
Mariono,  &  Puji,  A.  (2016).  Pemekaran  Wilayah  dan  Kesejahteraan  Penduduk  Kecamatan  Pagelaran Kabupaten Malang Tahun 1998-2004. SKRIPSI Jurusan Sejarah - Fakultas Ilmu Sosial UM, 0(0).
Ponimin. (2010). Desain dan Teknik Berkarya Kriya Keramik. Lubuk Agung.
Ponimin,  P.,  Widodo,  T.,  &  Nusantari,  O.  A.  (2019).  Pengembangan  Desain  Gerabah  Tradisional  Sentra Pagelaran  Malang  Dengan  Teknik  Aplikasi  Serat  Alam  Melalui  Program  Kemitraan  Masyarakat. Imajinasi : Jurnal Seni, 13(2), 65 – 74. https://doi.org/10.15294/IMAJINASI.V13I2.21944
Pratiwi,  R.,  Seni,  K.,  Rupa,  S.,  &  Kesenian  Jakarta,  I.  (2019).  Sentra  Kerajinan  Gerabah  di  Malang.  Jurnal Senirupa Warna, 7(1), 60 – 71. https://doi.org/10.36806/JSRW.V7I1.68 Puspita, L. (2014). Penelitian pada  kerajinan keramik souvenir  Dinoyo Malang / Linda Puspita.  Diploma Thesis, Universitas Negeri Malang.
Putra, M. H. P. (2019). Sanggit Dan Garap Pertunjukan Wayang Kulit Jawatimuran Gaya Malangan Lakon Menarisinga Sajian Suyanto.
Qulub,  R.  T.,  &  Arif,  M.  (2017).  Bunga  Mawar  Sebagai  Sumber  Ide  Penciptaan  Karya  Keramik.  In  Jurnal Pendidikan Seni Rupa (Vol. 05, Issue 01). State University of Surabaya.
Sari, T. A. (2019). Upaya pemerintahan kab. Sragen dalam meningkatkan minat masyarakat menonton seni budaya wayang kulit / Tri Ambar Sari. SKRIPSI Mahasiswa UM, 0(0). http://mulok.library.um.ac.id/index3.php/41992.html
Susanto, Y. P. (2018). Studi Tentang Desain Ornamen Keramik Di Industri Keramik Rumahan Dinoyo Kota Malang. Journalum.
Tarsa, A. (2016). Apresiasi Seni: Imajinasi Dan Kontemplasi Dalam Karya Seni. JPGI (Jurnal Penelitian Guru Indonesia), 1(1). https://doi.org/10.29210/0248jpgi0005
Widyarthara,  A.  and  S.  D.  and  H.  H.  (2018).  Evaluasi  Penataan  Ruang  Kawasan  Pengrajin  Keramik Berwawasan  Lingkungan  Perilaku  Di  Kelurahan  Dinoyo,  Kota  MalANG  -  Eprints  ITN  Repository. Pawon ITN Malang, II(2). http://eprints.itn.ac.id/3002/