## ANSAMBLE PERKUSI
(KOMPOSISI MUSIK SMK NEGERI 3 PADANG)
Dodo Pratama Ardedi Program Studi Sendratasik Jurusan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang
Wimbrayardi Program Studi Sendratasik Jurusan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang
e-mail: dodopratama7@gmail.com

## Abstract
This work aims to display the creativity of female students in school, and it can  be a reference  for  teachers  in  developing  talents,  interests  and creativities  of  female  students.  The  form  of  this  artwork  is  percussion ensemble, the author will  combine  the  rhythmic  patterns  of  single  stroke, double stokes, and triols in 4/4 hours with a simple form. It does not only focus on the instrument itself, the author will also combine with vowels to build  atmosphere.  Percussion  ensemble  is  a  musical  composition  that  is adopted from the game of similar percussion instrument, such execution is very  interesting  because  there  is  no  melody  instrument  here.  the incorporation  of  the  rhythmic  pattern  of  single  stroke  percussion instrument, dooble stokes, and triols can show a rhythm by exploring it into the  percussion  instruments  used.  Percussion  ensemble  is  played  by  six players  that  consist  of  two tambua players,  one  snare  drum  player,  one floor  drum  player,  one  cymbal  and  cowbell  player,  one  bongo  player  and one of triangel player.
Keywords: Ansamble Perkusi

## A. Pendahuluan
SMK Negeri 3 Padang adalah salah satu sekolah menengah kejuruan negeri yang dicanangkan  sebagai  rintisan  sekolah  bertaraf  nasional.  Mata  pelajaran  seni  budaya  di sekolah  ini  termasuk  salah  satu  mata  pelajaran  wajib  yang  harus  memenuhi  standar KKM di SMK Negeri 3 Padang. Saat penulis mengajar sebagai guru ekstrakulikuler di SMK Negeri  3  Padang,  penulis  melihat  saat  pembelajaran  ekstrakulikuler  siswa  siswi  lebih berminat  untuk  belajar  alat  musik  pukul  melodi  dan  non-melodi  dari  pada  alat  musik melodi.  Dari  segi  mengingat,  siswa  siswi  yang  bermain  alat  musik  pukul  lebih  cepat mengingat  pola-pola  yang  di  berikan  oleh  guru  dan  pelatih.  Dari  pengamatan  penulis tersebut  menjadikan  inspirasi  untuk  mengembangkan  minat  siswa  kedalam  sebuah karya  musik ansambel perkusi sejenis.
Ansambel  Musik  Sekolah  adalah  permainan  musik  bersama  oleh  anak–  anak sekolah  dengan  menggunakan    alat–alat  musik  yang  terdapat  di  sekolah.  Melalui permain  musik  ini  diharapkan  siswa  dapat  mengambil  nilai–nilai  positif  yang  berguna bagi  mereka  dalam  kehidupannya.  Contoh  dari  nilai  pendidikan  yang  akan  didapatkan yaitu  dituntut  sifat  bertanggung  jawab  mereka  dalam  menguasai  materi  karya  yang diberikan,baik  dari  awal  dimulainya  proses  latihan  sampai  acara  puncak  pada  saat penampilan  berlangsung.  Kemampuan  bermusik  tidak  hanya  sebagai  tujuan  utama dalam  ansambel  musik  di  sekolah  atau  bagusnya  hasil  dari  karya  musik  sekolah  yang dimainkan tetapi musik dimainkan harus mempunyai nilai - nilai pendidikan.
Ansambel  Musik  merupakan  bagian  dari  pendidikan  musik  di  sekolah  baik  SD, SMP,  dan  SMA/SMK.  Ansambel  ini  memiliki  peranan  penting  untuk  perkembangan kepribadian  anak  diantaranya  dapat  menciptakan  kedisplinan,  tanggung  jawab, toleransi,  kreatifitas  dan  kerja  sama.  Disamping  itu  berbagai  keterampilan  yang  dapat dimiliki  oleh  siswa  di  sekolah  seperti  keterampilan  bermain  instrument  musik  dengan bermacam jenis instrument musik sesuai dengan kebutuhan di sekolah.
SMK Negeri 3  Padang memiliki  kegiatan  ekstrakulikuler  seperti  musik  tradisional, Marching  Band,  Tari,  Pramuka,  dan  Sispala  (siswa  pecinta  alam),  semua  kegiatan ektrakulikuler  dilakukan  pada  setiap  hari  jum’at  jam  sabtu  dimulai  dari  jam  satu  siang sedangkan pada hari minggu dimulai pada pukul sepuluh pagi. Sebagai salah satu pelatih ektrakulikuler,  musik  tradisional  lebih  cenderung  memakai  intrumen  perkusi  melodis dan non-melodis sepeti ansambel talempong pacik, tasa dan gandang tambua.
Musik Ansambel dapat dimainkan  dengan  cara  berkelompok  dalam  jumlah  kecil, biasanya terdiri dari ensemble musik sejenis dan Ansambel musik campuran. Ansambel musik sejenis adalah sebuah bentuk penyajian musik yang menggunakan alat-alat musik sejenis.
Ansambel Musik berasal dari bahasa  Perancis “Ensemble” yang artinya bersama. Dalam  Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia  (KBBI)  (2005  :  303)  kata  ansambel  berarti kelompok  yang  bermain  bersama  secara  tetap.  Menurut  Pono  Banoe,  dalam  kamus musik, ansambel adalah kelompok musik dalam satuan kecil yang memainkan alat musik dalam  satuan  kecil.  Satuan  Musik  yang  bermain  secara  bersama  –  sama  dengan  tidak memperdulikan banyaknya jumlah pemain.
Bentuk  penyajian  Musik Ansambel  dibagi  dua  yaitu  Musik  Ansambel  Sejenis  dan Ansambel  Campuran.  Musik  Ansambel  sejenis  adalah  bentuk  penyajian  musik  secara bersama dengan menggunakan alat musik sejenis. Contohnya ansambel tiup, ansambel perkusi,  dan  seterusnya.  Sedangkan  Musik  Ansambel  Campuran  adalah  bentuk penyajian  musik  secara  bersama  dengan  menggunakan  beberapa  jenis  alat  musik. Contohnya pianika, rekorder, tamborin, gitar, gendang, dan lain – lain.
Menurut  Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia  (KBBI)  komposisi  adalah  gubahan, karangan,  dan  susunan.  Sedangkan  musik  menurut  Jamalus  (1988:1)  dalam  Indra Saputra (2016:7) adalah suatu hasil karya bunyi dalam bentuk lagu atau komposisi musik yang  mengungkapkan  pikiran  dan  perasaan  penciptanya  melalui  unsur-unsur  musik, yaitu irama, melodi, harmoni, bentuk/ stuktur lagu, dan ekspresi sebagai satu kesatuan. Lagu  atau  komposisi  musik  itu  baru  merupakan  hasil  karya  seni  jika  diperdengarkan dengan menggunakan (suara nyanyian) atau dengan alat musik . Jadi, dapat disimpulkan bahwa komposisi musik adalah seni atau ilmu menyusun bunyi atau suara yang disusun sedemikian  rupa  dengan  menggunakan  instrumen  tertentu  sesuai  keinginan komposernya berdasarkan ilmu (musik).
Menurut Dick Hartoko, “dalam penciptaan sebuah karya seni, hendaknya seorang seniman  harus  mempunyai  rasa  dalam  proses  pembuatan  karyanya  tersebut,  karena didalam berkarya rasa adalah suatu element penunjang dalam mengekspresikan karya”.
1. Irama/Ritme
Menurut jamalus (1998:7) “irama adalah rangkaian gerak yang menjadi unsur dasar  dalam  musik  dan  tari.  Irama  dalam  musik  terbentuk  dari  sekolompok  bunyi dan diam dengan durasi atau lama waktu berbunyinya, membentuk pola irama, dan gerakan menurut pulsa dalam ayunan birama. Irama dapat dirasakan, kadan-kadang dirasakan dan dilihat, ataupun dirasakan dan didengarkan atau dilihat”.
2. Unsur Ekspresi
Unsur  ekpresi  yaitu  unsur  yang  menentukan  keindahan  sebuah  lagu  atau musik. Menurut Jamalus (1998:38) ekpresi dalam musik ialah ungkapan pikiran dan perasaan  yang  mencangkup  semua  nuansa  dari  tempo,  dinamik,  dan  wama  nada dari  unsur-unsur  pokok  musik,  dalam  pengelompokan  frase (phrasering) yang diwujudkan oleh seniman musik atau penyanyi, disampaikan kepada pendengaran
3. Tempo
Menurut Jamalus (1998:38)  tempo  adalah  kecepatan  suatu  lagu,  perubahan- perubahan  kecepatan  lagu  itu.  Dibawah  Ini  merupakan  table    yang  menjelaskan tentang beberapa istilah kecepatan lagu dalam istilah musik:
No Tingkat Kecepatan Istilah dalam Huruf Kecepatan Angka (per menit) 1 2 3 4 5 6 Lambat sekali Lambat Secepat orang berjalan Sedang Cepat Cepat sekali Largo Adagio Adante Moderato Allegro Presto 40-60 66-76 76-108 108-120 120-160 184-208

## 4. Dinamik
Dinamik adalah kekuatan bunyi, dan tanda dinamik adalah tanda pernyataan kuat  dan  lemahnya  penyajian  bunyi  (Soeharto,  1992  :  30).  Dinamik  memainkan peranan  yang  besar  dalam  menciptakan  ketegangan  (tensi)  musik.  Pada  umumnya semakin  keras  suatu  musik,  maka  semakin  kuat  ketegangan  yang  dihasilkan  dan sebaliknya, semakin lembut musiknya maka  semakin lemah ketegangannya (Miller, penerjemah Bramantyo, tanpa tahun : 81).
Secara  umum  banyak  orang  mengartikan  dinamik  adalah  kekuatan  jika didalam  musik  dinamik  adalah  keras  lembut  nya  suatu  nada  dalam  sebuah  lagu. Istilah dinamik ini berupa huruf-huruf singkatan. Jika berupa gambar disebut sebagai tanda dinamik. Mf =agak kuat, F = kuat, ff = lebih kuat daripada f , fff= lebih kuat dari pada ffmp = agak lembut, p = lembut, pp = lebih lembut dari p,   ppp = sangat lembut.serta  menggunakan  simbol  seperti crescendo ( )  adalah  sebuah  teknik perubahan  dinamik  dari  lemah  ke  kuat  dan Decrescendo ( )  adalah  sebuah teknik perubahan dinamik dari kuat ke lemah.
5. Warna Nada / Timbre
Warna  nada  ialah  ciri  khas  bunyi  yang  terdengar  bermacam-macam,  yang dihasilkan  oleh  bahan  sumber  bunyi  yang  berbeda-beda,  dan  yang  dihasilkan  oleh cara memproduksi nada yang bermacam-macam pula (Jamalus, 1988 : 40).
Dari  penjabaran  unsur-unsur  musik  yang  meliputi  unsur  pokok  dan  unsur ekspresi  tersebut,  dapatlah  dikatakan  bahwa  semua  unsur  musik  tersebut  saling terkait satu dengan yang lain, dan mempunyai peranan penting dalam membentuk sebuah lagu atau komposisi .
Dalam  penggarapan  karya  musik  berupa  perkusi  yang  dimaikan  oleh  siswa  akan memberikan kontribusi tentang penggarapan dengan menggunakan unsur-unsur musik yaitu hoketing dan call and respon serta  pola  ritem  dengan  teknik-teknik  dasar  seperti single  stroke (satu  pukulan  kanan  dan  kiri  secara  bergantian  terus  menerus) ,  double stroke (dua pukulan kanan dan kiri secara bergantian terus menerus) dan triol .
Bentuk  garapan  karya  seni  ini  adalah  berbentuk  ensamble  perkusi,  penulis  akan memadukan  pola-pola  ritem  single  stroke,  double  stoke,  dan  triol  dalam  birama  4/4 dengan bentuk yang sederhana, tidak saja hanya focus terhadap intrumen saja, penulis juga  akan  memadukan  dengan  teknik  garapan  pada  dinamik  dan  tempo  untuk membangun suasana.
Karya  ini  bertujuan  untuk  menampilkan  kreativitas  siswa  siswi  di  sekolah,  dan dapat menjadi acuan bagi guru-guru disekolah dalam mengembangkan bakat, minat dan kreativitas siswa siswi. Dan diharapkan karya ini dapat menjadi ilmu dalam pengetahuan bermusik, nilai kerja sama, dan nilai kreatif bagi siswa.
Diharapkandalam  karya  ansambel  perkusi  ini  bisa  bermanfaat  bagi  setiap kalangan, antara lain :
1. Mengajak dan memberi apresiasi kepada masyarakat untuk menonton karya musik yang bersumber dari ide-ide kreatif.
2. Bagi penata musik, sebagai sarana menuangkan ide-ide baru dalam bentuk garapan musik sekolah dengan media yang telah ada.
3. Menambah perbendaharaan materi musik ensambel sejenis kepada siswa – siswi di sekolah.
4. Diharapkan dapat berguna untuk para seniman, guru kesenian dan mahasiswa seni sebagai  motivasi  untuk  meningkatkan  mutu  pendidikan  dalam  berkarya  terutama ke dalam ensemble musik sekolah .

## B. Metode Penelitian
Dalam  penggarapan  karya  musik  berupa  perkusi  yang  dimaikan  oleh  siswa  akan memberikan  kontribusi  tentang  penggarapan  dengan  menggunakan  pola  ritem  teknik- teknik dasar seperti single stroke, double stroke dan triol .
Bentuk  garapan  karya  seni  ini  adalah  berbentuk  ensamble  perkusi,  penulis  akan memadukan  pola-pola  ritem  single  stroke,  double  stoke,  dan  triol  dalam  birama  4/4 dengan bentuk yang sederhana, tidak saja hanya focus terhadap intrumen saja, penulis juga akan memadukan dengan vokal untuk membangun suasana.
Karya  ini  tercipta  dan  terinspirasi  dari  pengalaman  penulis  sewaktu  melakukan apresiasi  Karya  Akhir  Penciptaan  Musik  “Badunie”  karya  Agung  Perdana,  M.Sn.  Dalam karyanya  yang  lebih  menonjolkan  perkusi  ritmis  dengan  teknik-teknik  unison, interlocking  memberikan  ekpresi  musik  yang  mampu  mempengaruhi  emosi  penonton yang  mendengar.karya “ansambel  perkusi” ini  pengkarya  lebih  mengutamakan  teknik garap dan format ensamble pekusi yang ada pada istilah musik barat. Karena dari teknik tersebut  sangat mendukung apa yang  ada  dalam pikiran dan ide pengkarya serta juga
menambah pengetahun musik bagi siswa.Maka dari itu, pengkarya berkeyakinan bahwa karya “ansambel  perkusi” digarap  murni  dari  pengkaryaan  sendiri  tanpa  ada  unsur plagiat dari karya terdahulu.

## C. Pembahasan
1. Tahap Obeservasi
Sebelum  memulai  proses  penggarapan  karya  seni  ini  terlebih  dahulu  pengkarya melakukan  tahap  observasi  seperti  mencari  siswa-siswi  yang  mempunyai  minat  dan bakat dalam memaikan instrumen perkusi di SMK Negeri 3 Padang.
Pengkarya  menentukan  ide  awal  konsep  pembuatan  karya.  Setelah mendapatkannya,  lalu  mengembangkan  ide  gagasan  dengan  cara  membangkitkan  hal- hal  dalam  ingatan  atau  pengalaman  pribadi  pengkarya,  baik  itu  pengalaman  tentang bermain  musik  perkusi  terutama  dalam  ensemble  perkusi  sejenis  atau  pengalaman dalam  berkarya  yang  bisa  membantu  dalam  penguatan  pilihan  dalam  ide  gagasan. Kemudian  menstimulus  atau  merangsang  ide  tersebut  agar  semakin  kuat  dan berkembang  dan  bisa  menentukan  sebuah  konsep  dalam  berkarya  yang  tepat. Selanjutnya  adalah  tahapan  perenungan,  dalam  tahap  ini  penulis  memilih  konsep  dan mengembangkannya untuk mengetahui bagaimana gagasan yang telah ditentukan bisa dituangkan  ke  dalam  karya  yang  akan  dibuat.  Serta  penulis  tidak  lupa  melakukan observasi.
2. Tahap Ekplorasi
Setelah  melakukan  observasi,  pengkarya  mencoba  mengeksplor  pola  ritem kepada  instument  perkusi  yang  akan  digunakan.  Disini  pengkarya  ingin  menggunakan instument  perkusi  seperti  snare,  floor,  gandang  tambua,  bongo,  cymbal,  cowbell, tambourin  dan  triangel.  Warna  bunyi  yang  diperlukan  untuk  karya  ini  adalah  high, middle dan low. Untuk warna bunyi high pengkarya menemukan instrument yang cocok adalah snare drum, cymbal, cowbell, tambourin dan triangel. Untuk warna bunyi middle instrumen  yang  cocok  adalah  floor  dan  bongo.  Sedangkan  untuk  warna  bunyi  low ditemukan pada gandang tambua. Dalam tiap-tiap instrumen memiliki pengeksplorasian yang berbeda, seperti pada instumen snare drum jika dipukul pada bagian tengah akan menghasilkan bunyi yang lebih high “tak”, sedangkan jika dipukul pada bagian ring snare akan  menghasilkan  warna  bunyi  yang  middle  “tek”,  sama  halnya  pada  instumen  floor drum, jika yang dipukul bagian tengah instrumen akan menghasilkan warna bunyi dum yang middle “dum”, sedangkan  jika  dipukul  bagian  ring  floor drum  akan  menghasilkan bunyi  yang  high  “tak”.  Pengeksporasian  pada  instrumen  simbal  memiliki  tiga  warna bunyi, pukulan pada bagian pusat, tengah dan bibir cymbal. Instrument bongo memiliki dua bagian, bagian diameter yang kecil menghasilkan warna bunyi high “tum dan slep” dan  bagian  diameter  yang  lebih  besar  menghasilkan  warna  bunyi  middle  “dum”. Pengeksplorasian  bunyi  “dum”  yang  low  didapatkan  setelah  melakukan  setelan terhadap  gandang  tambua  dengan  cara  mengurangi  regangan  tali  pada  bagian  sisi gandang  tambuan  itu  sendiri,  dan  pada  bagian  sisi  ring  pada  bagian  gandang  tambua dapat menghasilkan warna bunyi “tak”.
Pengkarya mengeksplorasi tidak hanya pada warna bunyi instrument musik saja, tetapi  pengkarya  juga  mengekplor  pola–pola  ritem  dari  time  signature  4/4,  3/4,  2/4, kemudian  permainan  tempo  dari  80  –  110,  pengkarya  juga  menerapkan  ekpresi  musik dalam  ansambel perkusi ini dari  crescendo,  descresendo,  accelerando,  forte,  dan  lain– lainnya.    Disetiap  frase  karya,  pengkarya  mengeksplorasi  permainan  “Dum  Tak”  pada setiap  instrument  musik  yang  dimainkan  dengan  memainkan  nilai  not  dari  not  1/8
menjadi  1/16  dan  tidak  lupa  dengan  permainan  temponya.  Pengkarya  disini  masih menerapkan time signaturenya 4/4.
3. Tahap Eksperimen
Tahapan eksperimentasi merupakan tahap yang akan penulis isi dengan kegiatan “percobaan” mengenai proses peramuan karya, khususnya dengan menggunakan unsur- unsur  penggarapan  musik  dalam  prakteknya.  Karena  sifatnya  yang  dicobakan,  wajar kiranya  dalam  proses  instrumentasi  ini  terjadi  “perombakan  dan  menyusun”  kembali garapan karena adanya ciri khas suatu percobaan yang akan menemui kejadian-kejadian yang  kadang-kadang  menyebabkan  terjadinya  kesalahan.  Walau  demikian,  dengan adanya keseriusan dan tekad untuk menciptakan karya musik yang dianggap baik, maka satu kesalahan akan menjadi batu loncatan untuk perbaikan selanjutnya.
Pada tahap eksperimen, pengkarya melakukan beberapa percobaan seperti:
a. Pola ritem.
1) Mencari pola unisono.
2) Mencari pola untuk setiap instrument perkusi.
b. Meter atau Birama.
1) Menentukan meter (4/4).
2) Mencoba menggunakan meter/birama selain dari 4/4 seperti: 2/4.
4. Tahap Pembentukkan
Dalam tahap pembentukan, ada dua cara yang pengkarya lewati, yaitu:
a. Menyiapkan bahan latihan.
1) Menentukan instrumen perkusi berdasarkan warna bunyi high , middle dan low .
2) Menentukan tempo (80-!20) dan birama (4/4).
3) Membuat pola ritem unisono untuk pembukaan dan penutup karya.
4) Membagi pola untuk setiap intrumen agar permainan bisa saling mengisi.
5) Menyusun sesuai ide dan konsep karya.
6) Merevisi  kembali  bahan  yang  sudah  ada  agar  sesuai  dengan  ide,  konsep,  dan waktu.
7) Menceritakan ide dan konsep karya kepada pendukung karya.
8) Menentukan dan menetapkan jadwal latihan.
b. Latihan.
1) Sebelum  latihan  dimulai  dengan  sticking  selama  5  menit,  setelah  itu  masing- masing  pendukung  karya  diberi  waktu  beberapa  menit  untuk  menguasai  pola ritem yang digunaka sebelumnya.
2) Selanjutnya,  menggabungkan  antar  instrumen.  Ini  dilakukan  berulang-ulang hingga  pendukung  karya  bisa  merasakan  kesamaan  tempo  dengan  intrument lain.
3) Merevisi  kembali  apa  yang  sudah  dicobakan  dan  mendiskusikannya  dengan pendukung karya tentang kendala yang dialami ketika latihan.
c. Instrumen
1) Snare Drum, berfungsi sebagai ritem utama dalam karya komposisi ini dan tone colour hight instrument .
2) Cymbal,  berfungsi  memberikan  kontribusi  aksen  beat  dan  transisi  pada  setiap awalan atau akhir setiap kebutuhan frase.
3) Gandang Tambuatidak hanya sebagai pengiring dalam karya ini seperti biasanya, tetapi  juga  berperan  penting  terhadap  jalinan  pola  ritem  antar  instrumen perkusi  lainnya.  Pada  karya  ini  pengkarya  memakai  2  unit  gandang  agar
memperoleh  tone  colour  Low  Instrument  sebagaimana  Hight  Instrument terdapat pada Snare Drum.
4) Cowbellmerupakan instrument musik idiophone yang digunakan dalam berbagai gaya  musik  termasuk  salsa,  dinamakan  Cowbell  karena  dahulunya  digunakan para  pengembala  untuk  mencari  sapinya.  Didalam  karya  ini  Cowbell  sangat digunakan  sekali  dalam  karya  ini  sebagai  pengatur  tempo,  tone  colour  dan berkontribusi juga sebagai pengangkat suasana agar terasa lebih besemangat.
5) Bongo,kehadiranbongo  disini  memberikan  warna  bunyi  yang  berbeda,  karena bongo menghasilkan warna bunyi high dan middle.
6) Floor Drumsebagai pemberi nuansa bunyi yang berbeda untuk karya komposisi ini.  Serta  memberikan  variatif  pola  item  yang  dibutuhkan  dalam  karya  ini nantinya.
7) Triangelsebagai  pengangkat  suasana  dan  mengatur  tempo  mengatur  ritem permainan.
Bentuk  penyajian  karya  ini  akan  ditampilkan  dalam  tiga  bagian.  Adapun  bagian- bagian yang pengkarya maksud adalah sebagai berikut:
1. Bagian I
Sebagai intro pengkarya memakai pola ritem unisono dengan pengembangan pola yang pengkarya berikan selama dua frase.
Setelah  itu  pengkarya  masuk  kepada  permainan  stik  dengan  interloking  pada setiap  pendukung  karya.  Setelah  beberapa  bar  cymbal  akan  memberikan  roll  sebagai tanda masuk kedalam permainan pola baru antara bongo dan cowbell.
Lalu snare drum, floor, dan gandang tambua bermain bersama dengan pola yang sama, disini pengkarya memberikan ekspresi dinamik cressendo dan descressendo. Lalu setelah  6  frase,  bongo  memainkan  pola  sendiri  dan  disambung  oleh  floor,  cowbell, triangel dan snare selama beberapa bar kedepan.

## 2. Bagian II
Pada bagian dua ini, diawali dengan permainan ritem dari triangel dengan not 4/4 memakai  tempo  moderato.  Setelah  empat  bar  gandang  tambua,  floor dan  snare  drum akan mulai bermain dengan teknik call and respon.
Dengan  pola-pola  dari  semua  instrument  perkusi  dan  aksen-aksen  tegas  dari cymbal  pada  permainan  akan  menghasilkan  suasana  tegas  dan  sehingga  timbul semangat  dari  dalam  diri  siswa  siswa  dalam  memaikan  alat  musik  pukul  perkusi.
Permainan  ritme yang digunakan pada bagian ini masih menggunakan call and  respon, up beat, break down, lalu ekpresi musik pengkarya gunakan disini masih memunculkan crescendo  dan  decressendo  pada  pertengahan  karya.  Setelah  melalui  beberapa  frase pengkarya  kembali  mengeksplorasi  ritem  pada  cowbell  dan  triangel  sebelumnya menampilkan fill in dari instrument triangel..
Hal  ini  dilakukan  tiga  kali  pengulangan  dan  setelah  itu  akan  dikanter  oleh instrumen  flor  drum  dan  gandang  tambua.  Sebagai  jembatan  penyambungan  antara bagian  ini  pengkarya  memainkan  tempo  dan  aksen,  pengkaya  lebih  banyak menggunakan teknik call and respon pada bagian II ini.
Disini  pengkarya  hanya  mengganti  suasana  pada  bagian  akhir  ini  akanmemiliki power yang kuat dikarnakan seluruh instrumen bermain dengan progres rithem dari 4/4. Dibagian ini pengkarya menyajikan secara merekapitulasi isi karya dari bagian satu dan dua.  Selanjutnya  keseluruhan  instrument  akan  memainkan  pola  rithem  secara keseluruhan. Pengkarya akan menggunakan keseluruhan teknik yang telah ada di bagian sebelumnya dan bagian ini akan menjadi penutup karya. Pengkarya masih menggunakan notasi 1/8 dan 1/16, teknik unison, proposta dan interlocking dengan tempo presto dan ikuti tanda accelerando. Pada akhir musik pemusik keluar satu persatu dengan memukul stik secara interloking.
Karya  ini  tercipta  dan  terinspirasi  dari  pengalaman  penulis  sewaktu  melakukan apresiasi  Karya  Akhir  Penciptaan  Musik  “Badunie”  karya  Agung  Perdana,  M.Sn.  Dalam karyanya  yang  lebih  menonjolkan  perkusi  ritmis  dengan  teknik-teknik  unison, interlocking  memberikan  ekpresi  musik  yang  mampu  mempengaruhi  emosi  penonton yang  mendengar.karya “ansambel  perkusi” ini  pengkarya  lebih  mengutamakan  teknik garap dan format ensamble pekusi yang ada pada istilah musik barat. Karena dari teknik tersebut  sangat mendukung apa yang  ada  dalam pikiran dan ide pengkarya serta juga menambah pengetahun musik bagi siswa.Maka dari itu, pengkarya berkeyakinan bahwa karya “ansambel  perkusi” digarap  murni  dari  pengkaryaan  sendiri  tanpa  ada  unsur plagiat dari karya terdahulu.

## D. Simpulan
Ansamble  Perkusi  merupakan  karya  komposisi  musik  yang  diadopsi  dari permainan  intrumen  perkusi  sejenis,  pekusi  sejenis  sangat  menarik  karena  disini  tidak ada menggunakan  instrumen  melodi.  Dengan  penggabungan  pola  pola  ritem  intrumen perkusi  singel stroke,  dooble  stoke,  dan  triol  dapat  memunculkan  suatu  ritem  dengan mengeksplorasikannya kedalam intrumen perkusi yang dipakai.
Ansamble perkusi dimainkan oleh enam orang pemain dengan formasi dua orang pemain gandang tambua, satu orang pemain snare drum, satu orang pemain floor drum,
satu  orang  pemain  cymbal  dan  cowbell,  satu  orang  pemain  bongo  dan  satu  orang pemain triangel.

## Daftar Rujukan
Banoe, Pono. 2003 Kamus Musik . Yogyakarta: Kanisius http://id.m.wikipedia.org/wiki/instrumen_musik_perkusi
Irlianto,  Piko.  2017.  Dayung  Palinggam  dalam  bentuk  Ensambel  Musik Campuran di SMA N 3 Padangpanjang, skripsi sarjana,ISI Padangpanjang
Jamalus dan Hamzah Busroh. 1991. Pendidikan Kesenian I (Musik). Jakarta Jamalus. 1998. Pengajaran Musik Melalui Pengalaman Musik . Jakarta: Departemen  Pendidikan  dan Kebudayaan
Murtiyoso,  Bambang  dan  Rustopo,  2005.  Mencermati  Seni  Pertunjukan  III, The  Ford  Foundation  &  Program  Pendidikan  Pascasarjana  Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) Surakarta.
Negara,  Doni  Asman.  2008.  Pembelajaran  Seni  Musik  di  SMU  N  5  Pekanbaru, skripsi sarjana, ISI Padangpanjang.
Prier, Karl-Edmund. 1996. Ilmu Bentuk Musik . Pusat Musik Liturgi:   Yogyakarta
Sepriarti,  Riska.  2016.  Permbelajaran  Ansambel  Lagu  “Aku  Milikmu”  Karya
Rika Kuswari di SMAN 2 Padangpanjang, skripsi sarjana, ISI
Padangpanjang.
Suharso dan Ana Retnoningsih.2005. Kamus Besar Bahasa Indonesia. Semarang, Widya Karya.