## Ghurnita
Publish: 1-Mar-2023

## Pancer: A Music Interpretation of the Chronicle of Panjer
Pancer: Sebuah Musik Interpretasi Babad Panjer
I Gusti Agung Kresna Bayu Kepakisan 1 , I Ketut Sudhana 2
1,2 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, ISI Denpasar
agungkresna212@gmail.com 1
This article discusses the percussion of the Pancer pepanggulan, which is an interpretation of the certia of the origin of the Panjer traditional village. Pancer is another word for panjer which is the name of a village located  in  south  Denpasar.  Pancer  means  to  stick,  where what  is  meant in  this  case is  sticking  a  spear. Panjer  traditional  village  story,  then implemented into  a  percussion  creation  pepanggulan  with  gamelan gong kebyar media entitled Pancer. The writing of this article aims to provide information about how the shape  and  description  of  the  composition  of  the "Pancer" percussion  creations  pepanggulan,  where  it  is expected to be a motivation and reference in the cultivation of perpanggulan percussion creations in the future. In cultivating the creation of the Pancer percussion, the stylist uses the creation method from Alma M. Hawkins including the exploration stage, the improvisation stage and the formation stage. Pancer as a whole which consists of three parts including the pengawit part of the representation of the pamungkah, the crew describing the love story of a king, and the pusher describing the king's journey in performing prayers, where in this journey which is also the forerunner to the founding of the traditional village of Panjer.
Keywords: Pancer, Panjer Traditional Village, Tabuh Pepanggulan, Gong Kebyar, Bali
Artikel ini membahas mengenai tabuh kreasi pepanggulan Pancer, yang merupakan interpretasi dari certia asal mula desa adat Panjer. Pancer merupakan kata lain dari panjer yang merupakan nama dari sebuah desa yang terletak di Denpasar selatan. Pancer berarti menancapkan, dimana hal yang dimaksudkan dalam hal ini  yaitu  menancapkan  sebuah  tombak.  Cerita  desa  adat  Panjer,  kemudian  diimplementasikan  kedalam sebuah tabuh  kreasi  pepanggulan dengan  media  gamelan  gong  kebyar  yang  berjudul  Pancer. Penulisan artikel ini bertujuan untuk memberikan informasi mengenai bagaimana bentuk dan penggambaran dari karya komposisi tabuh kreasi pepanggulan Pancer, dimana hal tersebut diharapkan dapat menjadi motivasi serta referensi dalam penggarapan tabuh kreasi pepanggulan dimasa mendatang. Dalam penggarapan karya tabuh kreasi pepanggulan Pancer penata menggunakan metode penciptaan dari Alma M. Hawkins meliputi tahap eksplorasi,  tahap  improvisasi  dan  Tahap  pembentukan.  Pancer  secara  utuh  yang  terdiri  dari  tiga  bagian meliputi bagian pengawit representasi dari pamungkah, pengawak menggambarkan kisah cinta seorang raja, dan pengecet menggambarkan perjalan raja dalam melakukan persembahyangan, dimana dalam perjalanan ini yang juga merupakan cikal bakal berdirinya desa adat Panjer.
Kata kunci: Pancer, Desa Adat Panjer, Tabuh Pepanggulan, Gong Kerbyar, Bali.

## PENDAHULUAN
Sejarah Desa Panjer menurut wawancara dengan I Gusti Made Anom, S.Ag. Salah satu tokoh adat dan pemangku kepentingan di desa Panjer, menceritakan seorang raja yang memerintah di kerajaan Toh  Jaya  bernama  Arya  Tegeh  Kori,  atau  lebih  dikenal  dengan  Arya  Benculuk.  Sang  raja  sudah memiliki seorang ratu, namun di belakangnya ternyata seorang selir bernama Lusemi. Hubungan tabu antara keduanya secara bertahap diperhatikan, yang menarik kemarahan ratu. Pada saat itu, wanita yang hamil  dengan  Wang  Youqing  sedang  hamil.  Anehnya,  nyonya  raja  adalah  putri  gubernur  jenderal kerajaan  Patih  Dukuh  Melandang.  Mengetahui  hal  itu,  permaisuri  memerintahkan  sang  patih  untuk mengusir dan membunuh Luh Semi. Ketaatannya terhadap tugas dan kewajiban sebagai abdi kerajaan, membuat Patih Dukuh Melandang tidak punya pilihan lain, meski harus membunuh anaknya sendiri. Luh Semi diajak ke hutan belantara di daerah Tonja menyusur ke arah selatan hingga ia menemukan pohon kayu besar, di tempat inilah Patih Dukuh Melandang berhenti untuk melakukan tugasnya.
Dicobanya  untuk  menghabisi  nyawa  Luh  Semi,  tetapi  beberapa  kali  gagal,  karena  dihalangi anjing hitam besar. Berkali-kali coba dihunus pedang untuk membunuh Luh Semi, kembali aksi tersebut digagalkan anjing hitam tersebut. Merasa takut gagal dalam menjalankan tugas dari permaisuri, timbul pikiran untuk  membunuh anjing  dan  mengambil  jantungnya.  Setelah  anjing  tersebut  mati,  dibuatkan kuburan  menyerupai  kuburan  manusia.  Sampai  saat  ini  tempat  ini  dikenal  sebagai  Setra  (kuburan) Buung  Keneng  di  daerah  Tonja.  Buung  berarti  batal  dan  Keneng  berarti  pikiran.  “Setra  inilah  yang dikenal dengan nama Buung Keneng yang artinya berubah pikiran, dalam artian tidak jadi membunuh Luh Semi”. Dilanjutkan, untuk menghilangkan jejak, Dukuh Melandang memboyong Luh Semi ke arah selatan  hingga  menemukan  hutan  yang  dikelilingi  pohon  paku.  Di  tempat  inilah  Dukuh  Melandang menyembunyikan Luh Semi, dan meninggalkannya seorang diri.
Patih Dukuh Melandang pun kembali ke kerajaan dan melapor kepada permaisuri, bahwa Luh Semi  telah  dibunuh  dengan  bukti  keris  penuh  darah  yang  dikatakan  dipakai  membunuh  Luh  Semi. Sementara kehamilan Luh Semi semakin hari kian membesar. Seorang putra lahir suatu hari. Luh Semi masih tinggal di hutan yang dikelilingi oleh hamparan paku sampai putranya tumbuh dewasa. Tempat itu  akhirnya  disebut  Pakubon,  yang  berarti  tempat  tinggal.  Seiring  waktu,  nama  Pakubon  disebut Pakuon  hingga  sebuah  pura  bernama  Pura  Pakuon  dibangun.  Pura  ini  adalah  diempon  krama,  yang tinggal  di  Jalan  Nusa  Indah,  Abian  Kapas,  Denpasar.  3  Suatu  hari  seorang  raja  Dalem  Klungkung berencana untuk berdoa di Pura Sakenan di Pulau Serangan. Dalam perjalanan, melewati Hutan Paku, tidak jauh dari pangkalan Pakun.
Dalam  perjalanan,  keluarga  kerajaan  merasa  lelah  dan  memutuskan  untuk  istirahat,  karena mereka  melihat  ada  tempat  untuk  beristirahat  di  Hutan  Bagong.  "Semua  Panjak  juga  merasa  lelah karena perjalanan jauh, sehingga mereka akhirnya memutuskan untuk istirahat. "Satu per satu pengiring Raja Dalem Klungkung telah mencoba menancapkan, namun gagal. Hingga datanglah anak kecil yang dengan  mudahnya  menancapkan  sarana  upacara  tersebut,  baik  itu  pengawin,  tombak,  tedung,  dan lelontekan. Masing-masing sarana upacara itu di-ancer (tancap) ke tanah dan hanya anak kecil itu yang mampu menancapkan sarana upacara tersebut. Menyadari hal tersebut, sang raja tahu bahwa anak kecil ini bukanlah anak biasa melainkan keturunan ningrat. Merasa berterimakasih, raja menemui orang tua si anak.
Di  alas  Pakuon  raja  menemui  Luh  Semi  dan  menceritakan  asal-usul  anak  tersebut  yang merupakan keturunan dari Raja Arya Tegeh Kori. Si anak pun diajak ke Kerajaan Gelgel di Klungkung. Lalu  Raja  Klungkung  memanggil  Raja  Arya  Tegeh  Kori  untuk  menceritakan,  bahwa  anak  tersebut merupakan  keturunanya.  “Raja  Klungkung  memberitahu  Raja  Arya  Tegeh  Kori  dan  meminta  untuk mengakui  dan  mengasuh  anaknya.  Seiring  berjalanya  waktu  ancer-ancer  ini  jadilah  Pancer  dan kemudian  menjadi  Panjer.  Hingga  saat  ini,  cerita  asal-usul  Panjer  diperkuat  dengan  adanya  Pura Benculuk di Tatasan, Tonja Kesiman dan Pura Pakuon di Tukad Yeh Aya, Panjer. Cerita sejarah awal mulanya desa Panjer seperti yang sudah di paparkan di atas, sangat penting untuk di tuliskan karena sampai saat ini  belum  ada  ditemukan  tulisan  yang  mengulas tentang  sejarah awal  mula  desa  Panjer. Maka dari itulah tujuan penulisan ini ialah untuk memberi tahu kepada masyarakat tentang sejarah awal mula  desa  Panjer  melalui  sebuah  karya  tabuh  kreasi  pepanggulan  dimana  sesuai  kebutuhan  yang
diperlukan dalam mitra kerja dari Sanggar Seni Giri Swaram yang membutuhkan karya tabuh kreasi pepanggulan.

## METODE PENCIPTAAN
Metode yang digunakan dalam penciptaan dari karya Pancer yaitu metode penciptaan dari Alma M. Hawkins. Alma M. Hawkins menyatakan bahwa penataan suatu karya seni dapat ditempuh melalui tiga tahapan yaitu tahap eksplorasi, tahap improvisasi, dan pembentukan ( forming )(Hawkins, 2003).
Tahapan penjajagan (Eksplorasi) merupakan tahapan awal dari proses kreativitas yang penulis alami ketika menyusun sebuah komposisi musik (Santosa, 2016). Tahap eksplorasi merupakan sebuah tahapan yang sangat menentukan bagaimana kematangan konsep yang dipertimbangkan dengan sebaik mungkin sehingga  eksekusi  saat  tahap  selanjutnya  (improvisasi)  dapat  berjalan  dengan  baik,  terarah dan terukur. Rahayu Supanggah dalam pendekatan “garap” ala karawitan Jawa juga menegaskan hal serupa,  namun  pendapat  beliau  lebih  menekankan  pada  pendekatan  penciptaan  komposisi  gaya Surakarta. Adapaun pendekatan yang dimaksud seperti penentuan ide garap, proses garap (bahan garap, penggarap, perabot garap, sarana garap, pertimbangan garap dan penunjang garap), tujuan garap dan hasil garap.
Dalam hubungannya dengan garapan komposisi ini, penulis menggunakan pendekatan dari kedua teori tersebut dan diadaptasi sesuai dengan pengalaman penulis. Dalam tahapan ini hal pertama yang penulis  lalui  adalah  menentukan  sebuah  ide.  Ide  penciptaan  komposisi  dengan  judul tabuh  kreasi pepanggulan Pancer berangkat dari fenomena perkembangan penciptaan komposisi kreasi pepanggulan yang  belakangan  ini  sangat  intens  ditampilkan  hampir  disetiap  even-even.  Perkembangan  teknologi telah  merambah  kesegala  aspek  kehidupan  manusia.  Salah  satu  produk  teknologi  yang  sangat membantu penulis guna mematangkan tahap eksplorasi adalah berupa rekaman video/audio (Youtube) dalam beberapa ajang Pesta Kesenian Bali (PKB) salah satunya karya I Wayan Darya.
Penulis  mengagumi  karya  beliau  yang  menonjolkan  permainan  instrumen  suling  yang  selalu menggunakan nada diatonic dalam setiap karyanya. Dalam tahapan eksplorasi ini penulis juga mencoba menerapkan  penonjolan  instrumen  suling  dengan  nada  diatonic  dalam  gamelan  Gong  Kebyar  yang berlaras pelog. Karya ini menggunakan gamelan Gong Kebyar sebagai media ungkapnya, untuk itu hal yang perlu dipertimbangkan dalam tahapan eksplorasi ini adalah mencari pendukung ujian yang benar- benar  memiliki  kemampuan  teknik  yang  memadai.  Menabuhkan  gending pepanggulan atau  apapun bentuknya membutuhkan kematangan rasa.
Tahap  improvisasi  merupakan  tahapan  awal  untuk  merealisasikan  konsep  garap  yang  penulis rancang  sebelumnya  untuk  ditransformasikan  ke  dalam  wujud  musik.  Namun  sebelum  memulai penuangan ide garapan, terlebih dahulu penulis memilih hari baik menurut kalender Hindu. Pemilihan hari baik ini dikenal dengan istilah nuasen. Pada tahapan ini penulis mencoba menuangkan motif-motif melodi  pada  instrumen  pemangku  lagu  seperti  calung  penyacah,  calung  jublag,  dan  jegogan  untuk diolah  serta  dimainkan  secara  bersamaan  dengan  instrumen  suling  dan  vokal  gerong  sehingga membentuk harmoni dengan dua warna suara. Instrumen suling dan vokal gerong dimainkan dengan memanfaatkan  kemungkinan  nada  diatonic  yang  bisa  diolah  sedangkan  instrumen  pemangku  lagu dimainkan  pada  patet  selisir.  Tahapan  improvisasi  membingkai  segala  aktivitas  awal  dalam  tahap penuangan sehingga kemungkinan eksplorasi terhadap ide yang telah terkonsep masih bisa dilakukan dengan baik. Dalam karya ini penulis mendapatkan banyak ide dadakan yang kemunculannya secara spontan bahkan bisa merubah sedikit atau banyak tatanan yang telah dipersiapkan dalam notasi gending. Secara  tidak  langsung  di  dalam  sebuah  tahapan  improvisasi  kita  dapat  melakukan  eksplorasi  secara spontan sebagaimana penulis alami sendiri.
Seluruh aktivitas yang telah dilakukan dalam tahapan sebelumnya disempurnakan dalam tahap Pembentukan  (Forming).  Tahapan  pembentukan  adalah  refleksi  terhadap  implementasi  konsep  yang telah  dilalui  dalam  tahapan  improvisasi.  Tahapan  ini  merupakan  tahapan  penyempurnaan  terhadap karya yang telah penulis bentuk serta masih membuka kemungkinan baru dalam konteks ornamentasi musikal dengan tujuan kesempurnaan karya. Untuk mencapai kesempurnaan karya, penulis melalukan bimbingan  dengan  dosen  pembimbing  guna  menerima  saran  sehingga  dari  tahapan  ini  penulis mendapatkan  masukan  sebagai  pertimbangan  terhadap  karya  komposisi tabuh  kreasi  pepanggulan
Pancer.  Pada  tahapan  ini  penata  mempertimbangkan  beberapa  aspek  seperti  penyajian,  penonjolan, bentuk mendapatkan porisi yang sama rata, serta struktur komposisi. Selain itu, dalam tahapan forming penulis juga mempertimbangkan aspek visual yang juga tidak kalah penting dalam membentuk sebuah karya. Karena sebuah karya khususnya pertunjukan aspek visual sangatlah penting karena menunjang pertunjukan  khususnya  sajian  komposisi  karya  karawitan  dan  menambah  kesan  harmonis  sehingga menjadikan karya sebagai satu kesatuan yang utuh.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Ketiga proses yang telah diuraikan pada pembahasan sebelumnya, yang kemudian mengantarkan karya  musik  Pancer  pada  wujudnya.  Wujud  mengacu  pada  kenyataan  yang  nampak  secara  konkret (Djelantik,  1999:17).  Wujud  dari  karya  musik  Pancer  merupakan  karya  instrumental.  Musik instrumental merupakan sebuah sajian repretoar yang menyajikan olahan bunyi secara mandiri, berdiri sendiri dan tidak terkait dengan tari drama dan teatrikal (Kariasa & Putra, 2021). Cerita sejarah awal mula  desa  Panjer  yang  penata  transformasikan  kedalam  sebuah  komposisi  karawitan  dengan  genre tabuh kreasi pepanggulan , merupakan bentuk garapan kreasi yang tidak lagi terikat hukum atau “ jajar pageh layaknya seperti tabuh lelambatan ” (Pradana & Garwa, 2021). Bentuk garapannya lebih bebas dan penggarap dituntut kejeliannya dalam mengolah materi melalui media ungkap gong kebyar. Bahkan bila dipandang  mampu  dimungkinkan  untuk  keluar  dari nuansa  pola-pola  lelambatan  klasik. Sampai sejauh  mana  kebebasan  ini  dapat  ditolerir  masih  memerlukan  kesatuan  tafsir  untuk  mengantisipasi kemungkinan  gejolak-gejolak  dimasa  yang  akan  datang  (I  Putu  Agus  Eko  Sattvika,  I  Ketut  Garwa, 2017).
Dalam  artikel  yang  berjudul  “Analisis  Metode  Penciptaan  Gending  Gesuri  Karya  I  Wayan Beratha” yang ditulis oleh I Wayan Diana Putra. “Pepanggulan menurut I Ketut Gde Asnawa adalah sebuah  bentuk  lagu  dengan  menonjolkan  permainan  kendang  dengan  memakai  panggul  dan  tidak memiliki uger-uger lagu  yang  ketat”  (Deny  Praditya,  2021;  Supriyadnyana,  2020).  Alasan  Asnawa mengatakan  Gending  Gesuri  berbentuk  pepanggulan  mengingat  dalam  gending  Gesur  komposisi kendang  disajikan  dengan  menggunakan  panggul  (Diana  Putra,  2019). Tabuh  kreasi  pepanggulan dikatakan mengadopsi dari tabuh lelambatan karena kesamaannya menggunakan instrumen terompong sebagai pembawa melodi, serta beberapa instrumen lainnya seperti gangsa pemade dan kantilan yang memakai teknik pukulan norot dan ngoncang (Yudarta, 2017).
Pemaparan tentang pepanggulan di atas, penulis berkeinginan untuk membuat suatu karya tabuh kreasi pepanggulan diatas, digunakan Gong Kebyar sebagai media ungkapnya. Gamelan Gong Kebyar merupakan  salah  satu  jenis  gamelan  yang  kaya  akan  orkestrasi  (Bandem,  2013).  Alasan  penata menggunakan  Gong  Kebyar  adalah  karena  ketertarikan  penata  dengan  gamelan  Gong  Kebyar  yang bersifat  fleksibel  dan  gamelan  Gong  Kebyar  juga  mudah  ditemukan.  Selain  itu  penata  ingin menggabungkan antara nada diatonic yang dipadukan dengan laras pelog dalam gamelan Gong Kebyar. Struktur atau  susunan  suatu  karya  seni  ialah  aspek  yang  menyangkut  bagian  keseluruhan  dari  suatu karya itu dan meliputi juga peranan masing-masing bagian dalam keseluruhan itu (A.A.M.Djelantik, 2004).  Dalam  struktur  sebuah  garapan  terdapat  hubungan  tertentu  antara  bagian  yang  tersusun  dan saling  berkaitan.  Struktur  garapan  dihubungkan  dengan  sebuah  jembatan  penghubung  yang  disebut penyalit atau transisi.
Secara  umum  struktur  yang  penulis  aplikasikan  dalam  komposisi tabuh  kreasi  pepanggulan Pancer  adalah  struktur  Tri  Angga.  Sebagaimana  kita  ketahui  bahwa  struktur  Tri  Angga  terdiri  dari bagian kawitan , pengawak ,  dan pengecet .  Ketiga  bagian  tersebut  merangkum  beberapa  sub  bagian seperti gineman, penyalit, pengadeng, gegenderan, bapang, gegilakan dan pekaad. Bagian-bagian yang membentuk  Tri  Angga  dihubungkan  melalui  beberapa  pola  jalinan  melodi  baik  dengan  durasi  yang pendek  ataupun  sedikit  panjang.  Berikut  dipaparkan  analisis  struktur  dari  karya  Pancer.  Untuk memudahkan pemahaman terhadap analisis struktur komposisi ini, perhatikan struktur garap di bawah ini.
Pancer: Sebuah Musik Interpretasi Babad Panjer P36-44
Pengawit yang berkata dasar kawit atau ngawit yang berarti awal. Bagian pengawit merupakan bagian awal dari komposisi ini. Kawitan dalam konteks komposisi ini terdiri dari beberapa sub-bagian yang  diawali  oleh  vokal  berupa  kidung  dan  palawakya  yang  dipadukan  dengan  beberapa  instrumen diantaranya reyong,  penyacah,  jublag  dan  jegog  yang  mentransformasikan  motif leluangan kedalam instrumen  reyong.  Adapun  dalam kawitan juga  terdapat bagian gineman .  Gineman  merupakan  salah satu  bagian  dimana  biasanya  terdapat  pada  komposisi pepanggulan dimana  pemain  terompong menampilkan  kemampuannya.  Bagian gineman dimainkan  secara  solo  dan  ikuti  oleh  permainan instrumen  suling  yang  menyesuaikan  dengan  melodi gineman .  Setelah  bagian gineman selesai dimainkan, bagian selanjutnya adalah bagian penyalit menuju pengawak . Penyalit merupakan bagian transisi dari sebuah komposisi karawitan Bali (I Ketut Pany Ryandhi, I Nyoman Kariasa, 2017).
Vokal kidung dan Palawakya merupakan awal dari bagian kawitan dalam karya ini. Bagian ini memadukan  antara  Palawakya,  kidung,  dan  diiringi  oleh  instrumen  reyong.  Dalam  vokal  palawakya penata membuat kata pembuka atau pengaksama yang diikuti oleh kidung yang menggunakan kidung Bramara Ngisep Sari . Kemudian diiringi oleh instrumen reyong yang menggunakan motif leluangan .
Gineman terompong merupakan sebuah permainan solo dari juru terompong dimana bagian ini biasanya  ada  dalam  komposisi tabuh kreasi  pepanggulan . Gineman merupakan  sebuah  permainan gending  atau  lagu  yang  dimainkan  secara  terputus-putus  dengan  menonjolkan  keahlian  dari  juru terompong. Dalam komposisi ini bagian gineman terompong dimainkan terputus-putus dengan jalinan nada yang sudah penata rangkai sebelumnya.
Penyalit merupakan sebuah penghubung atau transisi dari bagian a ke bagian b. Bagian penyalit yang penulis maksudkan yaitu transisi dari bagian kawitan menuju ke bagian pengawak dimana yang diawali  dengan  Kebyar  dalam  satu  nada  dan  dilanjutkan  dengan kekilitan instrumen  reyong  dan
diharmonisasi dengan jalinan modulasi dari instrumen suling. Bagian ini dimulai dengan tempo yang lambat dan kemudian cepat.
Kata pengawak berasal dari kata dasar awak yang mempunyai makna badan (Sugiartha, 2012). Dianalogikan  dalam  tubuh  manusia  yaitu  badan  bagian  tengah  tubuh  manusia.  Begitu  pula  dalam konteks komposisi ini, pengawak terletak pada bagian tengah dan terdapat 3 bagian yang terdiri dari pengadeng , gegenderan , dan bapang . Pengadeng berkata dasar adeng atau pelan ditambah awalan pe menjadi pengadeng yang memiliki arti seperti pelan tetapi tidak pelan. Kemudian dilanjutkan dengan sebuah transisi untuk menuju bagian gegenderan . Secara etimologi, kata gegenderan berasal dari kata Gender  yang  mendapat  awalan  ga  dan  akhiran  an.  Kata gender menyebutkan  nama  dari  salah  satu instrumen  gamelan  yaitu  Gender  Wayang  dengan  kemungkinan  mengambil  dan  sumber  idenya  dari sana (Kariasa & Putra, 2021). Dalam komposisi ini penata memasukan bagian gegenderan dengan pola ubit-ubitan pada gangsa dan diharmonisasi dengan melodi yang bernada diatonis. Setelah selesai bagian gegenderan , dilanjutkan dengan transisi menuju ke bagian selanjutnya yaitu bapang yang merupakan sebuah bentuk gending yang bertempo cepat.
Pengadeng  merupakan  bagian  gending  yang  tidak  selalu adeng (pelan),  terkadang  tempo  bisa naik  turun  sesuai  dengan  kebutuhannya.  Dalam  bagian  pengadeng  pada  karya  ini  awalnya menggunakan tempo yang pelan dan kemudian perlahan tempo naik, dengan alunan melodi suling dan dipadukan dengan olah vokal dari gerong dengan ditambah ornamentasi oleh instrumen gangsa, reyong, dan kendang dengan pola kanon atau pola bersahut-sahutan (Prier, 2011). Bagian ini menggambarkan raja yang sedang bercinta Bersama selirnya. Kemudian dilanjutkan dengan sedikit transisi gegilakan dengan hitungan lima untuk menuju bagian gegenderan .
Gegenderan seperti yang sudah penulis jelaskan diatas, yang mengadopsi dari gamelan Gender Wayang.  Dalam  karya  ini  penata  menuangkan  kotekan  gangsa  dengan  laras  pelog  yang  dipadukan dengan  suling  dengan  laras  selendro.  Bagian  gegenderan  ada  dua  pola  yang  dituangkan  yaitu  pola ngotek dan pola nuut gending atau mengikuti jalannya nada yang dihasilkan dari suling. Pada bagian ngotek terdapat  pola otekan gegambangan . Gegambangan adalah  sebuah  pola  kotekan  yang  diambil dari teknik permainan gambang. Pola ngorek gegambangan diwarnai oleh nada-nada dominan untuk bagian polos dan sangsih yang  tidak  selalu  sejalan  dengan  melodi  pokok  (Dibia,  2017).  Bagian  ini menggambarkan  kesenangan  dari  raja  yang  sedang  bercinta  dengan  selirnya.  Setelah  bagian gegenderan , terdapat sedikit transisi menuju ke bagian bapang .
Pada bagian bapang pada karya ini menggunakan tempo yang cepat dan melodi dengan hitungan lima dalam nyujuh kempur, kempli, dan gong yang berulang-ulang tetapi pepayasan atau (ornamentasi) yang berubah-ubah. Pepayasan yang pertama yaitu jejagulan kendang yang dimulai dari hitungan lima awal atau tepat pada pukulan kempur pertama. Kemudian dilanjutkan dengan instrumen gangsa dengan menggunakan  teknik ngoncang dalam  satu  gong.  Kemudian  dilanjutkan  dengan  instrumen kotekan reyong dan dilanjutkan dengan teknik sesaudan antara gangsa dengan reyong dan kemudian terdapat aksen  dari  reyong  dan  kendang  dan  diakhiri  oleh  bermain  rampak  dari  keseluruhan  instrumen. Selanjutnya terdapat sedikit transisi menuju ke bagian pengecet .
Pengecet ialah  bagian  akhir  dari  komposisi  ini.  Pada  bagian pengecet komposisi  ini  terdapat beberapa bagian yaitu gegilakan , Kebyar, dan pekaad . Gegilakan berasal dari kata gilak dengan diawali oleh awalan ge dan akhiran an sehingga memiliki makna menyerupai gilak. Secara umum kita ketahui bahwa struktur gilak terdiri dari delapan peniti penyacah dalam setiap siklus atau satu gongan. Dalam karya ini terdapat gilak pengembangan dari delapan yaitu sembian dalam setiap siklusnya. Kemudian dilanjutkan dengan  Kebyar  yang  merupakan  transisi  menuju pekaad . Pekaad berasal  dari  kata  dasar kaad dalam  Bahasa  Bali  yang  dapat  diartikan  pergi.  Dalam  komposisi  musik  Bali  (karawitan  Bali), pekaad merupakan akhir dari sebuah komposisi.
Gegilakan yang berkata dasar gilak dengan imbuhan awalan ge dan akhiran an yang memiliki makna menyerupai gilak . Gilak merupakan sebuah gending dengan hitungan yang berulang-ulang dan memiliki ciri khusus yang biasanya dapat kita dengar dan dapat kita berikan label itu merupakan gilak yaitu dari pukulan gong dan kempur . Jatuhnya pukulan gong pada ketukan ke 4 dan 8, jatuhnya pukulan kempur pada ketukan ke 5 dan 7 menjadi ciri dari gilak . Pada bagian gegilakan komposisi karya Pancer penata  mengembangkan gilak dari  hitungan  delapan  menjadi  sembilan.  Bagian  ini  menggambarkan pasukan raja Klungkung sedang dalam perjalanan menuju ke Pura Sakenan. Dalam bagian gegilakan penata lebih menonjolkan aksen pada instrumen reyong dan kendang, dipadukan dengan alunan melodi yang didominasi dari instrumen suling dengan beberapa patet.
Pekaad merupakan  bagian  akhir  dari  sebuah  komposisi.  Bagian pekaad dalam  karya  Pancer mengacu pada vokal dari bagian kawitan, dimana pada bagian awal menggunakan vokal dan diakhiri juga dengan vokal. Selain itu penata juga menggunakan nada yang sama pada bagian pekaad dengan bagian kawitan .
Karya  musik  Pancer  disajikan  dalam  bentuk  konser  yang  dimainkan  oleh  41  orang  musisi, dimana  karya  ini  dipentaskan  secara live visual  digedung  Dharma  Negara  Alaya,  Kota  Denpasar, Provinsi Bali.

## KESIMPULAN
Pancer  merupakan  sebuah  komposisi  yang  bergenre tabuh  kreasi pepanggulan yang  di kolaborasikan dengan vokal. Karya seni Pancer menginterpretasikan sebuah cerita asal mula Desa Adat Panjer yang terletak di kecamatan Denpasar Selatan, Kota Denpasar. Dalam mewujudkan karya seni Pancer penulis menggunakan metode penciptaan dari Alma M. Hawkins yang terdiri atas tiga tahapan yaitu tahap Eksplorasi, tahap improvisasi, dan tahap pembentukan. Tabuh kreasi pepanggulan Pancer dengan struktur garapan ini masih sangat konsisten menggunakan pakem Tri Angga sebagai identitas karawitan Bali, hanya saja pakem Tri Angga ini dijadikan sebagai pakem universal yang nantinya terdiri dari beberapa sub bagian seperti Gineman, Pengadeng, Gegenderan, Bapang, Gegilakan, dan pekaad. Dalam merealisasikannya penata menggunakan gamelan Gong Kebyar sebagai media ungkap dengan pengolahan dan  penonjolan  nada  diatonik  pada  suling  dengan  di  kolaborasikan  dengan  vokal  antara suara wanita dan pria disatukan sehingga menjadi satu kesatuan.

## DAFTAR PUSTAKA
A.A.M.Djelantik. (2004). Estetika Sebuah Pengantar (2nd ed.). Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MPSI).
Bandem, I. M. (2013). Gamelan Bali di atas Panggung Sejarah . Badan Penerbit STIKOM Bali.
Deny Praditya, Saptono, I. K. P. (2021). Creation Music Pepanggulan Ki Gepang | Tabuh Kreasi Pepanggulan, “Ki Gepang.” 01 (04), 264–272. https://jurnal2.isi- dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/427
Diana Putra, I. W. (2019). ”Analisis Metode Penciptaan Gending Gesuri Karya I Wayan Beratha”. Kalangwan: Jurnal Seni Pertunjukan , 5 (2), 75–82. https://jurnal.isi- dps.ac.id/index.php/kalangwan/article/view/901
Dibia, I. W. (2017). Kotekan Dalam Musik Dan Kehidupan Bali . Bali Mangsi Foundation dan ISI Denpasar.
Hawkins, A. M. (2003). Creating Through Dance (Mencipta Lewat Tari terjemahan Y. Sumandiyo Hadi). In Manthili Yogyakarta .
I Ketut Pany Ryandhi, I Nyoman Kariasa, I. G. M. I. S. (2017). Tabuh Dua Setengah Sikut Anyar . ISI Denpasar. http://repo.isi-dps.ac.id/2503/
I Putu Agus Eko Sattvika, I Ketut Garwa, S. (2017). Canggah Wang . ISI Denpasar. http://repo.isi- dps.ac.id/2522/
Kariasa, I. N., & Putra, I. W. D. (2021). Karya Karawitan Baru Manikam Nusantara. Mudra Jurnal Seni Budaya , 36 (2), 222–229. https://doi.org/10.31091/mudra.v36i2.1471
Pradana, K. A. W., & Garwa, I. K. (2021). Samirata a Musical Art Composition Creative Percussion | Samirata: Sebuah Karya Komposisi Seni Karawitan Tabuh Kreasi. Ghurnita: Jurnal Seni Karawitan , 01 (03), 145–151. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/355
Prier, K.-E. (2011). Kamus Musik . Pusat Musik Liturgi.
Santosa, H. S. (2016). Gamelan Sistem Sepuluh Nada dalam Satu Gembyang untuk Olah Kreativitas Karawitan Bali. Pantun , 1 (2), 85–96. https://jurnal.isbi.ac.id/index.php/pantun/article/view/747
Sugiartha, I. G. A. (2012). Kreativitas Musik Bali Garapan Baru. Persefektif Cultural Studies . UPT. Penerbit ISI Denpasar.
Supriyadnyana, P. G. Wirya, Mustika, P. G., & Muryana, K. (2020). Tabuh Kreasi Pepanggulan AMANDE. Kalangwan: Jurnal Seni Pertunjukan , 6 (1), 16–25. https://jurnal.isi- dps.ac.id/index.php/kalangwan/article/view/1115
Yudarta, I. G. (2017). Tabuh Kreasi Pepanggulan Bentuk Komposisi Baru Dalam Seni Karawitan Gong Kebyar. Researchgate.Net . https://www.researchgate.net/publication/46765424_TABUH_KREASI_PEPANGGULAN_ BENTUK_KOMPOSISI_BARU_DALAM_SENI_KARAWITAN_GONG_KEBYAR