## Ghurnita
Publish: 15-Dec-2022

## Karawitan Composition “Samsara”

## Komposisi Karawitan “Samsara”
I Made Raka Adnyana 1 , Saptono 2
12 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar.
rakadnyana2309@gmail.com
Abstract
Karawitan composition Samsara is an innovative Karawitan composition inspired by the process of human life in the world. This life cycle starts from the birth of humans into the world, grows into children, teenagers to adults, and finally leaves the rough body to nirvana. The stylist composed this work in a structured manner to  describe  how  the  process  of  human  life  occurs.  The  musical  element  of  this  work  is  the  adoption  of keroncong techniques which are transferred to the Selonding and Caruk  ensambels. Arranging melody of the flute with a harmony pattern, divided into three melodies, namely melodies 1, 2, and 3. Regardless of the technique,  it  is  focused  on  processing  the  tone,  melody,  tempo,  and  dynamics,  arranged  systematically through different patterns on each instrument. , but are related to each other. The structure of this work does not use the Tri Angga naming system (kawitan, pengawawak, and pengcet), but uses the division, namely: part I, part II, and part III, each has a different description which can be described as: Part I describes a human who is just born, then grows into an innocent and cheerful child; Part II Describes humans who step into their teens; Part III describes humans who step into adulthood and eventually die.
Keywords: Samsara, Karawitan, Gamelan Bali, Selonding, Caruk

## Abstrak
Komposisi  Karawitan  Samsara  merupakan  komposisi  Karawitan  inovatif  yang  terinspirasi  dari  proses kehidupan manusia di dunia. Siklus kehidupan ini dimulai dari lahirnya manusia ke dunia, tumbuh menjadi anak-anak,  remaja  hingga  dewasa,  dan  akhirnya  meninggalkan  badan  kasarnya  menuju  nirwana.  Penata mengkomposisikan karya ini secara terstruktur untuk menggambarkan bagaimana proses kehidupan manusia terjadi. Unsur musikal dari karya ini, adalah mengadopsi teknik-teknik permainan keroncong yang ditransfer ke dalam gamelan Selonding dan Caruk. Mengolah melodi suling dengan pola harmoni, dibagi menjadi tiga melodi,  yaitu  melodi  1,  2,  dan  3.  Terlepas  dari  permainan  tersebut,  difokuskan  dengan  mengolah  nada, melodi, tempo, dan dinamika, disusun secara sistematis melalui pola–pola yang berbeda pada tiap instrumen, namun saling berkaitan satu dengan yang lainnya. Struktur karya ini tidak menggunakan sistem penyebutan Tri Angga (kawitan, pengawak, dan pengecet), namun menggunakan pembagian, yaitu: bagian I, bagian II, dan  bagian  III,  memiliki  penggambaran  yang  berbeda  pada  setiap  bagian  yang  dapat  dijabarkan  sebagai berikut: Bagian I menggambarkan tentang manusia yang baru lahir, lalu tumbuh menjadi anak yang polos dan ceria; Bagian II Menggambarkan tentang manusia yang menginjak remaja; Bagian III menggambarkan manusia yang menginjak dewasa dan akhirnya meninggal.
Kata kunci: Samsara, Karawitan, Gamelan Bali, Selonding, Caruk

## PENDAHULUAN
Siklus  kehidupan  adalah  sebuah  proses  kehidupan  yang  terjadi  secara  berulang-ulang.  Jika diperhatikan, semua aspek kehidupan di dunia tentu mengalami perputaran. Hal itu dibuktikan dengan adanya  siang  dan  malam,  perputaran  waktu,  rantai  makanan,  pergantian  tahun,  perputaran  air  laut menjadi awan kemudian turun ke tanah hingga kembali ke laut secara berulang-ulang, bahkan planet- planet yang berotasi.  Demikian  halnya  manusia  yang  lahir,  kemudian  tumbuh  dan  berkembang,  dan akhirnya  meninggal.  Hal  tersebut  mengalami  perputaran  untuk  lahir  kembali.  Pada  intinya  segala sesuatu di alam ini mengalami perputaran agar tatanan kehidupan di alam semesta ini stabil.
Manusia  terlahir  di  dunia  tidak  semata-mata  untuk  menjalani  hidup  dan  memenuhi  kebutuhan duniawi.  Sejatinya  manusia  terlahir  di  dunia  karena  terikat  dengan  karma  yang  diperbuat  pada kehidupan  sebelumnya.  Manusia  dibelenggu  oleh  karma,  daya  kekuatan  perbuatannya  yang  secara niscaya menghasilkan  hadiah  atau  hukuman  dalam eksistensi  berikutnya  (reinkarnasi).  Tujuan  hidup kita adalah mencapai pembebasan (moksa) dari roda karma itu. Jika semasa hidup manusia melakukan karma  buruk,  maka  manusia  terlahir  kembali  di  kehidupan  selanjutnya.  Sebaliknya  jika  karma  baik yang dilakukan, maka manusia terbebas dari keterikatan lahir kembali dan menuju kepada kebahagiaan tertinggi yaitu moksha (Surga).
Siklus kehidupan adalah sebuah proses merujuk kepada bagaimana proses terjadinya pagi, siang dan  malam,  begitu  juga  pada  diri  manusia  yang  dimulai  ketika  manusia  itu  lahir,  tumbuh  kembang menjadi  manusia  remaja,  dewasa,  kemudian  semakin  tua  dan  meninggal  sampai  manusia  tersebut terlahir kembali ke dunia dengan wujud badan kasar yang berbeda. Peristiwa tersebut kembali terjadi secara berulang-ulang hingga jiwa manusia menemukan kebahagiaan tertinggi yaitu moksha (Surga) (Kamajaya, 2016: 71). Hal tersebut menjadi inspirasi penata untuk menggambarkan siklus kehidupan manusia dari lahir, tumbuh dewasa hingga meninggal ke dalam sebuah karya seni Karawitan yang diberi judul Samsara.
Samsara berasal dari Bahasa Sansekerta yaitu Samsr yang berarti berputar atau perputaran. Selain itu kata samsara  dapat  diartikan  sebagai  penderitaan.  Dalam  hal  ini,  samsara  dapat  diartikan  sebagai sebuah  penderitaan  bagi  umat  manusia  untuk  memperbaiki  karma  yang  dibawa  pada  kehidupan sebelumnya. Untuk dapat terbebas dari ikatan karma, manusia terlahir kembali secara berulang-ulang sampai atman tersebut benar-benar siap untuk menuju pada titik kebahagiaan yang utama atau moksha. Hal  tersebut  menjai  acuan  dalam  bentuk  karya  karawitan,  dimana  secara  musikal  merujuk  pada penggambaran suasana atau ilustrasi bagaimana proses kehidupan dimulai.
Samsara  dalam  bentuk  sajian  Seni  Karawitan,  penata  melakukan  eksplorasi  untuk  dapat mewujudkan  karya  dengan  mengembangkan  yang  sudah  ada  sebelumnya.  Selain  itu,  penata  juga tergerak  untuk  melakukan  eksperimen  terkait  dengan  sajian  karya  ini.  Karya  ini  digarap  dari  sudut pandang penata, tidak terbelenggu oleh aturan-aturan yang konvensional dengan media ungkap yang digunakan. Inspirasi yang muncul dalam pikiran penata adalah dari sajian Karawitan yang sudah ada, namun  tetap  melakukan  pengembangan-pengembangan  baik  itu  pola  musikal,  bentuk  karya  serta mengadopsi  dari  ensambel  musik  diluar  ranah  gamelan  Bali,  dengan  menyusun  pola-pola  secara sistematis.

## METODE PENCIPTAN
Menciptakan  karya  seni  Samsara  perlu  mempertimbangkan  berbagai  aspek  seperti  keutuhan karya,  kerumitan,  dan  kesungguhan  untuk  memenuhi  tujuan  estesik  dengan  mengacu  pada  metode penciptaan Panca Sthiti Ngawi Sani melalui lima tahapan proses penciptaan seni  (Dibia, 2020) yang meliputi:
Tahap ngawirasa ,  penata  mendapat  ransangan  ide  ketika  penata  sedang  duduk  diam  di  teras rumah  pada  pagi  hari.  Dimana  matahari  memancarkan  sinarnya  yang  menandakan  hari  yang  baru dimulai. Kemudian penata memperhatikan bagaimana manusia menjalani hidup selama sehari penuh. Penata menyadari bahwa hal tersebut tidak hanya berlangsung sekali saja, melainkan selalu terjadi di kemudian hari.  Penata  pun  memahami  bahwa  sejatinya  siklus kehidupan  alam  semesta  ini  memiliki kaitan  erat  dengan  proses  kehidupan  manusia.  Dimana  pada  alam  ini  dimulai  dari  pagi,  siang,  sore hingga malam.  Sedangkan  pada  manusia  dimulai  dari  lahir,  tumuh  dewasa  dan  akhirnya  meninggal.
Dari Hal itulah penata mendapat inspirasi untuk mengangkat siklus kehidupan manusia kedalam sebuah karya musik berjudul Samsara.
Pada tahap Ngewacak , penata mulai mematangkan ide yang didapat dengan melakukan literasi dari  berbagai  sumber,  baik  itu  buku,  artikel  dan  sumber  tertulis  lainnya  mengenai  siklus  kehidupan manusia. Dalam proses literasi ini, penata mulai menentukan hal yang menarik untuk diangkat dalam siklus kehidupan manusia. Sumber-sumber yang dikumpulkan adalah buku milik pribadi atau pinjaman, artikel yang diunduh dari internet, dan sumber acuan lainnya.

## Gambar 1 Proses realisasi karya
Pada  tahap ngerencana ini  (lihat  pula  Adnyana,  2019),  penata  mulai  merancang  teknis  yang digunakan, baik itu dari pemilihan alat atau media ungkap yang digunakan, kemudian mulai merekrut penabuh,  menentukan  hari  baik  untuk  memulai  proses  pembentukan  karya,  dan  menentukan  jadwal Latihan. Namun, sebelum memulai proses pembentukan karya, penata perlu menyiapkan “embrio karya sebagai materi awal” (Yudana & Haryanto, 2021) pada pelaksanaan latihan.

## Gambar 2 Proses Penampilan Karya
Pada tahap ngewangun , penata mulai melaksanakan Latihan perdana. Proses Latihan diadakan di  Sanggar  Seni  Selogam  yang  bertempat  di  br.  Bangkiangsidem,  kecamatan  Tembuku,  kabupaten Bangli. Tahap  ini  dilaksanakan  kurang  lebih  3  kali  seminggu  selama  3  bulan.  Tahap  ini  merupakan tahap terpenting sekaligus menjadi tantangan dalam proses penciptaan karya. Karena pada tahap ini, penata  harus  mampu  menyesuaikan  kemampuan  penabuh  dengan  konsep-konsep  musikal  yang ditentukan  sebelumnya  oleh  penata.  Oleh  sebab  itu,  tahap ngewangun ini  memerlukan  waktu  yang cukup lama untuk menyempurnakan karya sesuai dengan keinginan penata.

## Gambar 3 Penata menabuh instrumen kendang
Tahap ngebah ini adalah tahap akhir dari proses penciptaan karya. Karena, pada tahap ini, sajian karya  komposisi  Karawitan  sudah  bisa  ditampilkan.  Sebelum  pementasan  dimulai,  suah  menjadi kebiasaan  umat  Hindu  di  Bali  untuk  melakukan  ritual  penyucian  terhadap  para  penabuh  dan  media ungkap  yang  digunakan.  Penata  memilih  untuk  menampilkan  karya  dalam  bentuk  rekaman  video (Virtual) dengan memilih lokasi pelaksanaan rekam I Laboratorium kesenian SMK Negeri 4 Bangli.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Manusia adalah makhluk ciptaan tuhan yang memiliki kemampuan berpikir dan mempunyai akal budi. Dalam perspektif Hindu, manusia bisa dikatakan sebagai makhluk Tri Pramana karena memiliki tiga  kemampuan  utama,  yaitu  berkata,  berbuat  dan  berpikir,  yang  menyebabkan  ia  berbeda  dari makhluk lainnya. Maka dari itu manusia bisa disebut sebagai makhluk ciptaan yang sempurna. Dengan memiliki  akal  atau  pikiran,  manusia  dapat  menciptakan  sesuatu  untuk  menunjang  kehidupannya. Manusia dapat melakukan sesuatu karena adanya ide yang dihasilkan dari pola pikir. Dengan pola pikir manusia  mampu  menuangkan  kreativitas  yang  dimiliki,  sehingga  manusia  dapat  dikatan  sebagai makhluk yang kreatif (Santosa, 2016; Saptono et al., 2019).
Manusia  dan  alam  semesta  memiliki  kaitan  yang  sangat  erat,  dalam  perspektif  Hindu  proses penciptaannya hampir sama. Hal itu dapat dilihat dari adanya istilah Bhuana Agung dan Bhuana Alit. Bhuana agung  artinya  alam  semesta  (makrokosmos),  sedangkan  Bhuana  Alit  artinya  tubuh  manusia (mikrokosmos)  dan  keduanya  sama-sama  diciptakan  dari  unsur  Panca  Maha  Bhuta.  Alam  semesta bersama  dengan  manusia  di  dalamnya  merupakan  suatu  kenyataan  ilahi  dan  alam  ini  berputar  tiada henti -hentinya dalam lingkaran tertutup. Semuanya merupakan proses yang berulang kembali, seperti halnya manusia lahir hingga meninggal (Watra, 2006: 1). Dari penjelasan tersebut menunjukkan bahwa manusia identik dengan alam dan keberadaannyapun saling mempengaruhi.
Secara umum ide Garapan terinspirasi dari fenomena yang terjadi di alam semesta ini, dimana siklus  kehidupan  selalu  terjadi  secara  berulang-ulang  dan  terus-menerus.  Penata  menyadari,  bahwa siklus kehidupan di alam semesta ini identik dengan proses bagaimana awal lahirnya manusia di dunia. Dari  hal  itulah  penata  menuangkan  ide  yang  muncul  ke  dalam  garapan  dengan  mengolah  pola permainan yang melodis dan sesuai dengan suasana menurut sudut pandang penata.
Pada karya ini, penata mendapat rangsangan ide ketika penata sedang duduk diam di teras rumah pada  pagi  hari.  Dimana  matahari  memancarkan  sinarnya  yang  menandakan  hari  yang  baru  dimulai. Kemudian  penata  memperhatikan  bagaimana  manusia  menjalani  hidup  selama  sehari  penuh.  Penata menyadari bahwa hal tersebut tidak hanya berlangsung sekali saja, melainkan selalu terjadi di kemudian hari. Penata pun memahami bahwa sejatinya siklus kehidupan alam semesta ini memiliki kaitan erat dengan proses kehidupan manusia. Dimana pada alam ini dimulai dari pagi, siang, sore hingga malam. Sedangkan pada manusia dimulai dari lahir, tumbuh dewasa dan akhirnya meninggal. Dari Hal itulah penata mendapat inspirasi untuk mengangkat siklus kehidupan manusia kedalam sebuah karya musik berjudul Samsara.
Komposisi  karawitan  Samsara  mengambil  konsep  komposisi  karawitan  Inovatif  dengan mengembangkan pola permainan konvensional, sehingga karya ini bisa dikatakan sebagai komposisi
musik  yang  baru.  Pada  komposisi  karawitan  ini,  penata  ingin  mengadopsigaya  permainan  diluar kebudayaan  Bali.  Meskipun  demikian,  melodi  yang  dimainkan  masih  tetap  berpatok  pada  alunan melodi tradisi Bali. Adapun gaya permainan yang diadopsi yaitu gaya Keroncong, Mandarin dan India. Hal tersebut bertujuan untuk menggambarkan suasana dari ide yang diangkat dan mempertegas makna yang terbesit pada tiap bagian dari karya karawitan ini.
Setelah  mengolah  ide  yang  diangkat,  penata  mulai  merancang  gagasan-gagasan  musikal  yang mendukung konsep yang telah penata tentukan sebelumnya. Dari pengolahan teknik permainan, gaya musik  dan  penggambaran  suasana,  penata  mencoba  mengkemas  karya  komposisi  karawitan  dengan mengembangkan teknik gamelan Bali yang konvensional dari hasil eksplorasi dan kreativitas penata.
Pemilihan media ungkap pada sebuah karya seni perlu diperhitungkan secara tepat dan matang. Hal tersebut bertujuan agar media ungkap yang digunakan dapat menggambarkan ide yang di angkat dengan  pola  permainan,  sejauhmana  peranan  penata  dapat  mengolah  gambelan  sehingga  menjadi sebuah  karya.  Media  ungkap  yang  digunakan  adalah  gabungan  dua  ensambel  yaitu  Selonding  dan Caruk, serta penambahan beberapa instrumen pendukung melodi, ritme dan kolotomik.
Gamelan Selonding merupakan  salah  satu  bagian  dari  khazanah  gamelan  Bali  yang  begitu beragam  (Tusan,  2002).  Gamelan  yang  secara  populasinya  banyak  ditemukan  di  Bali  timur (Karangasem dan sekitarnya) memiliki nilai vitalitas bagi keberlangsungan prosesi adat di setiap desa yang ada khusunya desa-desa Bali Age (Widiana, 2019) yang merupakan gamelan dari masa Bali Kuna (Santosa, 2017).
I Made  Bandem  mengungkapkan  bahwa  Selonding  adalah  gamelan  sakral  yang  terbuat  dari besi  yang  hanya  terdapat  di  daerah  Karangasem  yaitu  di  desa  Tenganan  Pegringsingan  dan  desa Bongaya.  Kata  Selonding  diduga  berasal  dari  Salon  dan  Ning  yang  berarti  tempat  suci.  Namun  ada pendapat lain yang menyebutkan, bahwa Selonding berasal dari kata Saron dan Ding yang berarti bilah gamelan dengan nada terendah yaitu nada Nding (Bandem, 2013). Adapun Instrumentasi dari gamelan Selonding adalah: panem, patuduh , dua nyongnyong, gong , dan kempur .
Sedangkan Caruk adalah  ensambel  kecil  yang  memiliki  bentuk  fisik  menyerupai  gamelan gambang. Gamelan Caruk juga termasuk kedalam golongan tua dan juga bisa dibilang gamelan sakral. Adapun instrumentasi dari gamelan Caruk yaitu: dua Caruk dan dua Saron
Adapun  instrumen  yang  dimanfaatkan  dalam  karya  ini  adalah: panem , patuduh , nyongnyong ageng , nyongnyong alit , gong dan kempul, dua caruk , satu gong bebancih , satu gentorag , satu klentong , dua kendang ( lanang dan wadon ), sebuah buah kecek , sebuah kajar dan enam buah suling.
Dalam sebuah garapan, proses merupakan hal yang sangat menentukan dalam menciptakan suatu karya  seni.  Menciptakan  karya  seni,  penata  harus  memiliki  ketrampilan,  pengalaman,  pengetahuan, wawasan seni dan budaya, serta kreativitas yang cukup, selain itu perlu juga adanya faktor-faktor yang mendukung seperti metode-metode yang harus diterapkan dalam pembuatan sebuah karya seni  Pada sajian  komposisi  karawitan  Bali  yang  bersifat  konvensional,  struktur  yang  digunakan  yaitu  dikenal dengan istilah  Tri  Angga,  yang  berarti  tiga  bagian  pokok  utama  (Bandem,  1987;  Pradana  &  Garwa, 2021). Bagian-bagian pokok tersebut terdiri dari Kawitan, pengawak dan pengecet. Namun pada sajian komposisi  musik  inovatif  Samsara  ini  yang  notabene  merupakan  sajian  musik  yang  bersifat  non konvensional,  maka  struktur  yang  digunakan  tidak  lagi  menggunakan  istilah  Tri  Angga  melainkan memakai: Bagian I, Bagian II dan Bagian III.
Struktur  karya  ini  tidak  menggunakan  sistem  penyebutan Tri  Angga ( kawitan,  pengawak,  dan pengecet ),  namun  menggunakan  pembagian,  yaitu:  bagian  I,  bagian  II,  dan  bagian  III,  memiliki penggambaran yang berbeda pada setiap bagian yaitu bagian I, menggambarkan bagaimana manusia lahir didunia, kemudian tumbuh menjadi anak-anak yang aktif dan ceria, bagian II, menggambarkan manusia yang mulai masuk fase remaja, yang mana pada fase ini manusia mencari jati dirinya hingga manusia mengetahui dan menunjukan jati dirinya, dan bagian III, menggambarkan manusia yang sudah menginjak  dewasa.  Pada  bagian  ini  menjelaskan  bagaimana  manusia  menghadapi  segala  masalah- masalah duniawi kemudian masuk masa tua, dan akhirnya meninggal dunia.
Dalam merealisasikan karya karawitan Samsara, penata melakukan beberapa tahapan dan proses yang relatif Panjang. Mulai dari menentukan ide, menentukan konsep, hingga mempertimbangkan hal- hal  yang  kemungkinan  terjadi.  Maka  penata  memerlukan  waktu  kurang  lebih  satu  bulan  untuk mempertimbangkan hal diatas agar karya ini dapat terealisasi dengan baik.
Estetika karawitan diibaratkan rohnya karya seni, karena estetika sebagai titik atau tujuan akhir dari pencapaian kualitas karya seni. Maka dari itu, bobot atau kualitas karya seni ditentukan estetika yang  terkandung  dalam  karya  itu  sendiri  (Sukerta,  2011).  Sama  halnya  dalam  karya  seni  karawitan Samsara.  Untuk  menghasilkan  kualitas  karya  yang  baik,  penata  perlu  memperhatikan  estetika  yang terkandung dalam karya seni yang diciptakan. Oleh karna itu, penata mengolah berbagai aspek musikal yang terkanung dalam karya ini.
Pada karya ini, ada beberapa permainan melodi dimana penata mengolah alunan melodi suling dengan  menggabungkan  dua  atau  tiga  pola  melodi  yang  berbeda  secara  bersamaan  hingga menghasilkan  warna  suara  harmoni.  Selain  itu,  terdapat  beberapa  alunan  melodi  yang  dimainkan dengan gaya  musik  luar,  seperti  Mandarin  dan  India.  Terdapat  permainan  tempo  dimana  dalam  satu pola  memainkan  matra  berubah  dari  hitungan  4/4  menjadi  3/4.  Terdapat  pola  permainan  keroncong dengan mengadopsi teknik-teknik permainan tiap instrumen keroncong ke dalam media ungkap yang digunakan,  seperti,  mengadopsi  teknik  ukulele  kedalam  instrumen  Caruk,  teknik  permainan piano/keyboard  ke  dalam  instrumen  Nyongnyong  ageng  dan  Nyongnyong  Alit,  dan  teknik  bass  ke dalam  instrumen  gong  dan  kempul  Selonding.  Musik  keroncong  tercipta  dari  hasil  perpaduan kebudayaan  sehingga  terjadi  percampuran  elemen-elemen  dilakukan  secara  sadar  kemudian membentuk musik yang baru. Percampuran elemen seperti ini disebut hibridasi (Supiarza et al., 2019).
Struktur dalam karya ini menggunakan instilah pembagian, yaitu bagian I, II, dan III. Pada setiap bagian  terdapat  beberapa  pola  sesuai  dengan  penggambaran  suasana  dari  ide  yang  diangkat.  Secara keseluruhan, tiap bagian dari lagu dapat di deskripsikan sebagai berikut.
Pada bagian I diawali dengan pukulan Bersama semua instrumen berbilah dan instrumen gong bancih . Setelah itu, dilanjutkan dengan permainan suling harmonisasi, dimana melodi dibagi menjadi tiga  yaitu  suara  1,  2,  dan  3,  yang  dimainkan  secara  bersamaan  hingga  menghasilkan  harmonisasi. Setelah itu, dilanjutkan  dengan  alunan  vocal  dari  penabuh,  kemudian  dilanjutkan  dengan  permainan gineman kendang. Setelah itu, dilanjutkan dengan permainan melodi dan dihiasi dengan ritme kendang dengan hitungan 3/4 dan diulang sebanyak 3 kali. Kemudian dilanjutkan dengan permainan nyonyong ageng dan nyongnyong alit dengan pola ubit-ubitan yang saling menjalin, kemudian dijawab dengan pola jalinan tiap instrument dan dimainkan secara berulang-ulang. Setelah itu dilanjutkan dengan pola transisi yaitu pola suling, sebagai jembatan pada bagian II, dengan notasi seperti berikut.
Pada bagian  II  diawali  dengan  pola  permainan  yang  diulang  sebanyak  2  kali,  dan  dilanjutkan dengan  pola  kebyar  sebagai  transisi  menuju  pola  permainan  keroncong.  Pada  permainan  keroncong dimainkan sebanyak dua kali, kemudian dilanjutkan dengan permainan pola pendek sebagai jembatan, lalu Kembali memainkan pola permainan keroncong. Setelah permainan keroncong, dilanjutkan dengan permainan  pola  pendek  yang  diulang-ulang  dengan  sistem  permainan  A  -  B  -  A  -  B,  kemudian dilanjutkan  pada  permainan ubitan Nyongnyong  Ageng  dan  NyongNyong  Alit  sebagai  transisi  ke Bagian III, dengan notasi seperti berikut.
Pada  bagian  ini  diawali  dengan  alunan  vocal  penabuh,  kemudian  dilanjutkan  dengan  pola pengadeng yang menonjolkan pola permainan ensambel secara konvensional. Pola ini diulang sebanyak 2 kali yang dihubungkan dengan pola transisi dengan tempo standar. Setelah pengadeng, dilanjutkan dengan permainan keroncong dengan gaya permainan yang berbeda yang dibalut dengan gaya jazz dan diulang sebanyak 3 kali. Setelah itu, dilanjutkan permainan pola pendek yang diulang sebanyak 4 kali, dimana  permainannya  semakin  lama  semakin  lambat.  Pola  tersebut  sebagai  transisi  menuju  pola penutup atau ending.  Pola ending yang dimainkan yaitu pola pengadeng tanpa melibatkan pemainan kendang. Pola ini diulang sebanyak dua kali dan diakhiri dengan pukulan satu nada secara bersamaan dan  dipukul  dengan  pelan,  sebagai  tanda  berakhirnya  karya  komposisi  karawitan  Samsara,  dengan notasi seperti berikut.

## SIMPULAN
Manusia  dan  alam  semesta  memiliki  kaitan  yang  sangat  erat,  dalam  perspektif  Hindu  proses penciptaannya hampir sama. Hal itu dapat dilihat dari adanya istilah Bhuana Agung dan Bhuana Alit. Bhuana agung  artinya  alam  semesta  (makrokosmos),  sedangkan  Bhuana  Alit  artinya  tubuh  manusia (mikrokosmos) dan keduanya sama-sama diciptakan dari unsur Panca Maha Bhuta. Siklus kehidupan adalah sebuah proses merujuk kepada bagaimana proses terjadinya pagi, siang dan malam, begitu juga pada diri manusia yang dimulai ketika manusia itu lahir, tumbuh kembang menjadi manusia remaja, dewasa,  kemudian  semakin  tua  dan  meninggal  sampai  manusia  tersebut  terlahir  kembali  ke  dunia dengan  wujud  badan  kasar  yang  berbeda.  Komposisi  Karawitan  Samsara  merupakan  komposisi Karawitan  inovatif  yang  terinspirasi  dari  proses  kehidupan  manusia  di  dunia.  Siklus  kehidupan  ini dimulai  dari  lahirnya  manusia  ke  dunia,  tumbuh  menjadi  anak-anak,  remaja  hingga  dewasa,  dan akhirnya meninggalkan badan kasarnya menuju nirwana. Penata mengkomposisikan karya ini secara terstruktur  untuk  menggambarkan  bagaimana  proses  kehidupan  manusia  terjadi.  Pada  proses penuangan  karya  karawitan  Samsara,  penata  menggunakan  metode  Panca  Stiti  Ngawi  Sani  dengan tahapan  sebagai  berikut:  tahap  Inspirasi  (Ngawirasa),  tahap  Eksplorasi  (Ngewacak),  tahap  Konsepsi (Ngerencana), tahap Eksekusi (Ngewangun), dan tahap Produksi (Ngebah).

## DAFTAR PUSTAKA
Adnyana, I. M. P. I. G. Y. H. S. (2019). Patra Dalung, Sebuah Komposisi Karawitan Bali Yang Lahir Dari Fenomena Sosial Di Desa Dalung. Kalangwan: Jurnal Seni Pertunjukan , 5 (1), 61–67. https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/kalangwan/article/view/670
Bandem, I. M. (1987). Ubit-ubitan, Sebuah Teknik Permainan Karawitan Bali . Akademi Seni Tari Indonesia Denpasar.
Bandem, I. M. (2013). Gamelan Diatas Panggung Sejarah . Stikom Denpasar.
Dibia, I. W. (2020). Panca Sthiti Ngawi Sani Metodologi Penciptaan Seni . Pusat Penerbitan LPPMPP Institut Seni Indonesia Denpasar.
Kamajaya, G. (2016). Alam Kehidupan Setelah Mati . Penerbit Paramita.
Pradana, K. A. W., & Garwa, I. K. (2021). Samirata a Musical Art Composition Creative Percussion | Samirata: Sebuah Karya Komposisi Seni Karawitan Tabuh Kreasi. Ghurnita: Jurnal Seni Karawitan , 01 (03), 145–151. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/355
Santosa, H. N. H. K. R. M. (2017). Seni Pertunjukan Bali Pada Masa Dinasti Warmadewa. MUDRA Jurnal Seni Budaya , 32 (1), 81–91. https://doi.org/10.31091/mudra.v32i1.84
Santosa, H. S. (2016). Gamelan Sistem Sepuluh Nada dalam Satu Gembyang untuk Olah Kreativitas Karawitan Bali. Pantun , 1 (2), 85–96.
https://jurnal.isbi.ac.id/index.php/pantun/article/view/747
Saptono, Haryanto, T., & Hendro, D. (2019). Greng Sebuah Estetika Dalam Kerampakan Antara Gamelan dan Vokal. KALANGWAN Jurnal Seni Pertunjukan , 5 (1), 29–38. https://doi.org/10.31091/kalangwan.v5i1.728
Sukerta, P. M. (2011). Metode Penyusunan Karya Musik: Sebuah Alternatif . ISI Press Solo.
Supiarza, H., Setiawan, D., & Sobarna, C. (2019). Pola Permainan Alat Musik Keroncong dan Tenor di Orkes Keroncong Irama Jakarta. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 20 (2), 108–120. https://doi.org/10.24821/resital.v20i2.2459
Tusan, P. W. (2002). Selonding: Tinjauan Gamelan Bali Kuna Abad X-XIV, Suatu Kajian Berdasarkan Prasasti, Karya Sastra, dan Artefak . Citra Lekha Sanggraha.
Watra, I. W. (2006). Filsafat Manusia Dalam Perspektif Hindu . Paramita.
Widiana, I. W. P. (2019). Karakteristik Gamelan Selonding Bebandem Dan Selonding Tenganan “Studi Komparasi Intramusikal.” Mudra Jurnal Seni Budaya , 34 (1), 61–72. https://doi.org/10.31091/mudra.v34i1.637
Yudana, I. G., & Haryanto, T. (2021). Contemporary Music Composition “Embryo”| Komposisi Musik Kontemporer “Embrio.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 1 (1), 1–10. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/147