Illumination of the  manuscript  is an integral  part  of  the  manuscritpt itself. Illumination of the manuscript can help readers understand the origin  of  the  manuscripts  as  the  characteristic  and  pattern  of  the motive  of  the  manuscripts  of  each  region  is  different  from  one  to another, besides indeed the style and the subjectivity of the writer. One of the regions which has the manuscripts with various illumination is Cirebon,  a  border  area  between  two  poles  of  the  two  big  cultures: Java  and  Sunda.  The  tradition  of  making  manuscript  illumination  is developed  in  line  with  the  tradition  of  the  writing  and  rewriting  the manuscripts. The illumination is made based on the contain of the text or  the  adjustment  of  the  genre  of  the  manuscript.  This  writing  is discussing various types of the illumination and their functions in the manuscript and social-economic of Cirebon community.
Key words: manuscript, illumination, Cirebon.
Abstrak!

## Iluminasi dalam Naskah Cirebon
Achmad Opan Safari IAIN Syekh Nurjati, Cirebon
Pendahuluan Iluminasi dari kata illuminate ,  yaitu to make something clearer or  easier  to  understand ,  atau to decorate  something  with  light .
Menurut  Gallop  dan  Arps,  padanan  kata  iluminasi  dalam  bahasa Indonesia  adalah  seni sungging , 1 sementara  di  Yogyakarta  disebut renggan wadana (Gallop dan Arps, 1991: 38, 93).
Dalam  kitab  babon  tarekat  Sattariyah  Keraton  Kaprabonan  ada istilah nurgiri  ciptarengga ,  nama  bukit  tempat  Sunan  Gunungjati menyampaikan  syiar  Islam.  Bukit  tersebut  digambarkan  terang benderang  karena  disinari  lampu  hiasan  yang  dirancang  dengan indah.  Kata ciptarengga dalam  bahasa  Cirebon  memiliki  makna yang sama dengan renggan wadana dan illumination .
1 Di Cirebon, menurut Rastika—seorang pelukis kaca terkenal—pengertian sungging adalah teknik mewarnai gambar dengan cara ditumpang dari satu warna ke  warna  lainnya  yang  lebih  muda,  setahap  demi  setahap.  Tahapan  warna  itu disebut larapan atau gradasi.
Berbagai  kutipan  istilah  atau  makna  iluminasi  di  atas  memiliki kesamaan  makna,  yaitu  menjelaskan  tentang  keindahan  dan  kreasi serta  fungsinya  memperjelas  makna.  Iluminasi  dalam  sebuah naskah dengan demikian memiliki kedudukan yang sangat penting.
Sebab, iluminasi menjadi media estetika dan sarana eksplanasi bagi teks  yang  terdapat  dalam  naskah.  Iluminasi  juga  bisa  membantu memperjelas asal suatu naskah, karena motif setiap daerah memilki ciri  masing-masing.  Iluminasi  juga  dapat  membantu  menentukan kapan  suatu  naskah  ditulis  atau  disalin,  sebab  seniman-seniman pembuat iluminasi merupakan saksi zaman. Setiap zaman memiliki gaya yang berbeda. Dari  uraian  di  atas,  jelas  bahwa  iluminasi  memilki  kedudukan yang sangat penting bagi kandungan isi naskah. Namun studi yang khusus  membahas  iluminasi  dalam  sebuah  naskah  masih  langka. Salah  satu  wilayah  yang  memiliki  kekayaan  iluminasi  adalah Cirebon, yang merupakan border area antara dua kutub kebudayaan besar,  yaitu  Jawa  dan  Sunda.  Sunan  Kalijaga  dan  Raden  Sepat adalah  orang  Jawa  yang  telah  banyak  menyumbangkan  warisan kebudayaan  Jawa  di  Cirebon.  Masjid  Agung Sang  Cipta  Rasa dan Mande  Majapahit adalah  bukti  yang  tidak  bisa  disangkal. Sedangkan  Pangeran  Cakrabuana  (pendiri  Cirebon)  adalah  orang yang  memberi  fondasi  kebudayaan  Sunda  di  Cirebon. Mande
Pajajaran adalah  salah  satu  buktinya.  Adapun  budaya  Arab  atau Islam  dibawa  oleh  Sunan  Gunungjati,  ia  adalah  tokoh  keturunan Syarief  Hud  dari  Mesir  dan  Ratu  Rarasantang  dari  Pajajaran.
Adapun  pengaruh  Cina  dibawa  oleh  istrinya,  Nio  Ong  Tien  yang merupakan keturunan Dinasti Ming.
Pangeran  Kararangen  Arya  Carbon  Raja  Giyanti,  dalam  carita
Purwaka Caruban Nagari (1720) menggambarkan Cirebon sebagai Caruban atau campuran dari berbagai macam etnis, budaya, bahasa, dan  agama.  Dengan  latar  belakang  budaya  tersebut,  tidak  heran kalau  Cirebon  memiliki  variasi  iluminasi  yang  beragam.  Apalagi Cirebon  telah  mengenal  tradisi  intelektual  dan  menjadi  pintu masuknya agama Islam di Jawa Barat (1477 M). 2 Menurut catatan, Cirebon  memiliki  sumber-sumber  tertulis  sejak  masa  Panembahan Ratu  Awal  (1570-1650  M)  kemudian  dilanjutkan  oleh  Pangeran
2 Tahun  1447  M  adalah  tahun  didirikannya  pesantren  di  Wukir,  Gunung Sembung  oleh  Pengeran  Cakrabuana.  Beliau  meneruskan  jejak  gurunya  Syekh Nurdjati.
Losari  (Pangeran  Angkawijaya)  melalui  karyanya Purwaka Samasta  Bhuana (1581),  Panembahan  Girilaya  (1650M-1662M),
Pangeran  Wangsakarta  (1627M-1698M),  Pangeran  Karangan  Arya Carbon  Raja  Giyanti  (1720),  dan  terakhir  Pangeran  Raja  Hidayat
(1848).
Tradisi  pembuatan  iluminasi  hampir  berkembang  sejalan dengan  tradisi  penulisan  dan  penyalinan  naskah.  Iluminasi  naskah Cirebon  dibuat  berdasarkan  kandungan  isi  teks,  atau  penyesuaian genre naskahnya. Ada iluminasi naskah tasawuf, sejarah pelintang- an, cerita, wayang, hikmah dan lain-lain.

## Aspek Kodikologi
Aspek  kodikologi  iluminasi  naskah  Cirebon  terdiri  atas  bebe- rapa  unsur. Pertama adalah  medianya,  yaitu  lontar,  kulit  binatang (perkamen),  kertas  daluang,  dan  kertas  Eropa. Kedua adalah  unsur pewarna, terdiri atas pigmen dan perekat. Sebelum pewarna sintesis digunakan,  pewarna  alam  menjadi  pilihan  utama  untuk  menyung- ging atau mewarnai iluminasi. Menurut  Sawiyah,  seorang  penyungging  dan  penatah  wayang dari Desa Gegesik Kulon, Kabupaten Cirebon, bahan baku pewarna alami (pigmen) terdiri dari: 1.  Pigmen putih dihasilkan oleh bahan baku tulang sapi yang diba- kar di atas seratus derajat, kemudian ditumbuk hingga halus.
2.  Hitam  dihasilkan  dari  arang  yang  ditumbuk  halus.  Ada  juga yang  membuat  pigmen  hitam  dari jelaga ( oyan ),  atau  daun
bambu yang dibakar kemudian dihaluskan.
3.  Kuning  dihasilkan  dari  kunyit  yang  diparut  sampai  lembut kemudian dikeringkan.
4.  Biru  dihasilkan  dari  buah tarum /nila/ mangsi ( indigofera ),  yang jika diperas akan berbentuk cair.
5.  Merah dihasilkan dari gincu.
6.  Marun dihasilkan dari akar mengkudu.
Enam  jenis  pigmen  dari  bahan  alami  di  atas  biasa  digunakan oleh  Ki  Sawiya  untuk  menyungging  pada  kulit,  kertas  atau  bahan lain.  Agar  lebih  kuat  daya  rekatnya,  zat  pewarna  alami  tersebut dilarutkan  dengan  cara  diaduk  bersama  perekat  yang  terbuat  dari sisik  ikan ( ancurk ), atau tepung tapioka ( aci ), atau bisa  juga getah batang pohon jeruk nipis.
Menurut  Katura  AR,  pengrajin  batik  dari  Desa  Trusmi Kabupaten  Cirebon,  pewarna  tersebut  dapat  juga  digunakan  untuk batik.  Hanya  saja  perekat  dan  teknik  aplikasinya  berbeda.  Pada media  kertas  proses  pewarnaan  dilakukan  secara  langsung, sedangkan  pada  batik  bersifat  reaktif,  melalui  proses  pencelupan dan pengeringan.
Bahan-bahan  pewarna  tadi  diaplikasikan  ke  dalam  kertas  dalu- ang atau kertas Eropa dengan menggunakan kalam ( harupat ) untuk membuat seketsa atau outlinenya, sedangkan untuk penyunggingan menggunakan  kuas  yang  terbuat  dari  bulu  kambing  atau  bulu kucing 3 . Untuk  naskah  yang berbahan  lontar atau  kulit, aksara dan iluminasi  dibuat  dengan  alat  yang  terbuat  dari  baja.  Alat  tersebut ada yang berbentuk seperti jarum dengan panjang ± 15 cm, ada juga yang  berbentuk  seperti  pisau pangot kecil  (pisau  raut),  kedua  alat tersebut disebut werti . Pada  naskah  dengan  bahan  baku  lontar  atau  kulit,  aksara  atau sketsa  iluminasi  dibuat  dengan  cara  ditoreh,  kemudian  digosok dengan buah kemiri yang sudah dibakar sehingga pada bagian yang ditoreh  akan  berwarna  hitam,  sedang  yang  bagian  kosongnya  akan mengkilap. Selain menggunakan buah kemiri ada juga yang meng- gunakan jelaga untuk  menghitamkan  bagian  yang  sudah  ditoreh. Iluminasi  pada  tiga  naskah  lontar  yang  ada  di  Desa  Mertasinga,
Trusmi, dan Jemaras Lor masih sangat sederhana, yaitu hanya pada awal  kalimat  dan  hiasan  untuk  menutup  kalimat.  Bentuknya  pun sangat  sederhana,  yaitu  cecek  telu  dan  unsur  bunga,  sedangkan warna yang digunakan hanya hitam.

## Jenis-jenis Iluminasi
Di  atas  telah  dijelaskan  bahwa  bentuk  iluminasi  dapat  dibeda- kan  berdasarkan genre naskahnya.  Di  Cirebon  iluminasi  ada  yang dibentuk  dengan  dua  unsur,  yaitu  motif  utama  dan  hiasan  penun- jang.  Tetapi  ada  juga  yang  memiliki  satu  unsur  saja,  tanpa  hiasan penunjang.  Namun  semuanya  dibuat  untuk  mendukung  teks  agar tampak lebih indah dan lebih bermakna. Dari sekian banyak naskah yang  beriluminasi  dapat  dikategorikan  berdasarkan  modelnya. Berikut model-model iluminasi naskah cirebon
3 Bahan yang paling baik untuk membuat kuas adalah bulu kucing bagian punggung.  Menurut  Rastika,  bagian  tersebut  bersifat  lentur  dan  tidak  mudah patah.

## 1.  Model Lafal
Iluminasi  model  lafal  ini  banyak  ditemukan  pada  naskah tasawuf.  Model  lafal  biasanya  terdiri  dari  dua  unsur  motif,  yaitu motif  utama  yang  biasanya  diambil  dari  unsur  huruf,  kata  atau kalimat  dalam  bahasa  Arab  yang  biasanya  dibuat  dengan  ukuran yang  lebih  besar.  Adapun  unsur  penunjangnya  dapat  berupa  kata atau  kalimat  atau  juga  motif  bunga  yang  biasanya  dibuat  dalam ukuran  yang  lebih  kecil.  Unsur  penunjang  berfungsi  untuk memperindah motif utama dan menjelaskan makna yang ada dalam motif utama selain model lafal-makna yang terdiri dari aksara Arab yang  dibuat  dengan  ukuran  besar-kecil  tadi;  ada  juga  iluminasi model  lafal  ini  yang  motif  utamanya  adalah  gambar  bunga  atau binatang  sedangkan  hiasan  penunjangnya  berupa  aksara  Arab. Contoh  model  lafal  adalah iluminasi Salira  Muhammad , iluminasi daerah zikir  tarekat  Sattariyah , iluminasi  daerah  L ā il ā ha  illall ā h , iluminasi  daerah  salat  sempurna, dan  lain-lain.  Adapun  contoh model  lafal  yang  unsur  utamanya  bukan  aksara  Arab  adalah iluminasi daerah iwak telu sirah sanunggal .
Iluminasi model lafal juga ditemukan dalam naskah pelintangan atau naskah  pitungan .  Pada  naskah  jenis  ini,  lafal  dan  hiasan penunjang dibuat dengan ukuran  yang terkadang  tidak terlalu  jelas mana motif utama dan mana hiasan penunjang. Contohnya ada pada iluminasi paldina yang terdapat dalam naskah sedekah wulan yang ditulis oleh R. Syarief Rohani Kusumawijaya.

## 2.  Model Patran
Sulit  untuk  menemukan  padanan  kata patran dalam  bahasa Indonesia.  Kata  yang  agak  mirip  maknanya  dalam  bahasa  Belanda yaitu patroon yang sama maknanya dengan pattern (bentuk) dalam bahasa  Inggris. Patran umumnya  berbentuk  daun  atau  bunga.  TD Sudjana menjelaskan bahwa patran adalah motif yang dibentuk dari stilasi  daun  dan  bunga.  Motif patran digunakan  untuk  membentuk objek  lain  seperti  gajah,  keris  atau  sesama  motif  bunga  dan  daun yang  dibuat  dengan  ukuran  yang  lebih  besar.  Contoh  motifnya adalah motif gajah terate, keris, kangkung, mega mendung, wadas- an,  dan  lain-lain.  Iluminasi  model patran ini  banyak  ditemukan pada  hiasan  tepi  naskah,  ada  yang  berbentuk  seperti  bingkai,  ada yang  bagian  atas  kanan-kiri  naskah,  bagian  bawah  kanan-kiri naskah,  dan  ada  yang  berbentuk  bagian  kiri-kanan,  bagian  atas
bawah  naskah.  Hiasan  tepi  banyak  digunakan  untuk  iluminasi  Al- Qur’an dan surat raja-raja.

## 3.  Model Mega Mendung
Dalam  tradisi  Cina,  mega  mendung  berarti  motif  awan  ( cloud motive ). Menurut R. Sugro Hidayat, mega mendung Cirebon terbagi dalam dua jenis motif, yaitu (a)  mega mendung (mega dalam cuaca menjelang  hujan),  (b) mega  sumirat  (mega  dalam  keadaan  cuaca panas).
Kedua  motif  tersebut  umumnya  dibedakan  dalam  warna  dan komposisi.  Mega  mendung  memiliki  komposisi  yang  padat  dan warna  yang  redup.  Sedangkan  mega  sumirat  memiliki  warna  yang cerah  dan  komposisi  yang  tidak  padat  (digambar  bagian-bagian tertentu saja). Baik mega mendung maupun mega sumirat digambar dalam bentuk memanjang (horizontal) dan posisinya selalu diletak-
kan  di  atas  objek.  Namun  apabila  posisinya  diletakkan  di  bawah objek  dan  bentuknya  vertikal,  tidak  dinamakan  motif  mega  men- dung, tetapi wadasan (karang). Dari  motif  mega  mendung,  mega  sumirat  dan  wadasan  ini kemudian  berkembang  menjadi  motif  panji  semirang,  sunyaragen,
kuping  gajahan,  buledan,  patra  wadasan,  wadas  sela  pandan,  dan lain-lain.  Bahkan  sekarang  mega  mendung  berkembang  untuk menggambar bunga, binatang dan bangunan. Sebetulnya  bentuk  yang  paling  dasar  dari  aneka  ragam  motif mega  mendung tersebut adalah  motif  kuping gajahan dan buledan. Dalam  naskah-naskah  Cirebon  banyak  ditemukan  iluminasi  model mega  mendung  ini,  ada  yang  menjadi  motif  utama  dan  ada  yang menjadi motif pendukung.

## 4.  Model Geometris
Menurut Katura AR, model geometris adalah motif yang dibuat dengan  alat  bantu  ukur  seperti  jangka,  penggaris  dan  busur. Motifnya  dibuat  dengan  cara  mengulang-ulang.  Dalam  naskah Cirebon  iluminasi  model  geometris  ini  banyak  digunakan  untuk hiasan  tepi  naskah  Al-Qur’an,  pelintangan  atau  surat-surat  raja. Unsur-unsur  motif  yang  digunakan  dalam  iluminasi  model geometris  ini  kebanyakan adalah  jenis kawung, liris, banji, angen- angen, dan lain-lain.

## 5.  Model Wayang
Iluminasi  model  wayang  banyak  ditemukan  dalam  naskah- naskah cerita pewayangan. Di Cirebon  naskah-naskah pewayangan adalah  naskah  yang  banyak  disalin  oleh  para  dalang  wayang  kulit purwa.  Naskah-naskah  wayang  yang  banyak  disalin  oleh  para dalang  adalah Bramakawi  Bratayudha yang  ditulis  oleh  Ki  Kaca- prawa.  Salinan  dari  naskah  tersebut  dibuat  oleh  Ki  Surma,  Ki Lesek, Ki Maruna, dan yang terbaru oleh Ki Bahani. Selain naskah tersebut, model wayang juga ditemukan pada naskah Budug Bashu yang ditulis oleh Pangeran Muhammad Jamaluddin Alauda (1801), naskah Serat  Menak (koleksi  Pangeran  Yusuf  Pendabrata),  naskah Jaran Sari Jaran Purnama dan naskah Jaka Pekik Jaka Menyawak (koleksi Ki Marsita).
Seperti  umumnya  gambar  wayang,  iluminasi  model  ini  juga digambarkan  secara en-profile (tampak  dari  samping).  Iluminasi model wayang dibuat untuk menjelaskan narasi cerita yang terdapat dalam teks. Iluminasi tersebut dibuat pada setiap jejer (adegan) baik jejer keraton  maupun jejer perang.  Perbedaannya  adalah  gambar wayang  dalam  naskah  dibuat  lebih  luwes  dan  mengikuti  perkem- bangan  zaman.  Banyak  adegan  yang  tidak  bisa  dibuat  atau  tabu dalam  pakem  wayang  dapat  ditampilkan  dalam  naskah,  misalnya pada  adegan  di paseban  pandawa. Kresna,  Yudhistira  dan  Bima digambarkan  berdiri,  sedangkan  pandawa  lainnya  dan  para  putra digambarkan  sedang  duduk.  Ada  juga  tokoh  Bima  yang  sedang berperang dengan mengendarai mobil, bukan kereta perang. Tokoh wayang-wayang  setan  juga  ditampilkan  dengan  lucu  dan  porno.
Contoh-contoh adegan tersebut sangat mustahil digambarkan dalam
jejer pagelaran wayang kulit. Iluminasi model wayang ini sangat membantu transformasi ilmu dari  dalang  senior  ke  dalang  muda,  khususnya  dalam  visual jejer wayang.  Kondisi  saat  ini,  dalang  muda  biasanya  mendapatkan pengalaman  atau  bahan  cerita  secara  lisan  baik  melalui  belajar langsung  atau ngenger (magang)  dalam  satu  pergelaran  sebagai panjak (penabuh  gamelan).  Jadi  walaupun  tidak  dapat  membaca aksara  carakan,  dalang  muda  dapat  memahami  isi  cerita  yang divisualkan melalui iluminasi model wayang ini.

## Fungsi Sosial Iluminasi di Cirebon
Fungsi  iluminasi  dalam  naskah  telah  secara  gamblang  dipapar- kan  sebelumnya.  Dalam  dinamika  kehidupan  masyarakat  ternyata
fungsi  iluminasi  yang  terdapat  dalam  naskah-naskah  kuno  masih dapat dirasakan hingga saat ini. Adapun kalangan masyarakat yang merasakan manfaat dari adanya iluminasi tersebut adalah:
a.  Masyarakat pedalangan
Bagi  komunitas  pedalangan,  baik  secara  langsung  maupun tidak, iluminasi selain menjadi media transformasi ilmu pedalangan juga  menjadi  sumber  inspirasi  para  dalang  muda  untuk  mengem- bangkan kreativitasnya. Di depan telah dijelaskan bahwa  iluminasi dalam  model  wayang  telah  berani  mendobrak  kekakuan-kekakuan yang ada dalam seni pakeliran . Di dalam  iluminasi telah diajarkan bahwa  pembaruan  gaya  bukan  merupakan  hal  yang  tabu  dalam kitab Bramakawi  Bratayudha yang  memiliki  tembang-tembang kawi dan struktur keindahan yang baku. Masyarakat  pedalangan  di  Cirebon  memiliki  tradisi  lisan  yang lebih ketat dibandingkan tradisi tulis, sehingga mereka lebih mudah mencerna  ide-ide  melalui  gambar  dibandingkan  melalui  teks. Dalang-dalang  muda  sekarang  lebih  pragmatis,  sehingga  mereka lebih  tertarik  belajar  langsung  melalui  magang  menjadi nayaga daripada  mempelajarai  teks-teks  yang  sulit  dimengerti  maknanya dan mereka pun tidak bisa membacanya.
b.  Praktisi seni rupa Pada  tahun  1950-1980-an  ada  seorang  pelukis  kaca  terkenal  di
Desa  Grogol  Kecamatan  Gunungjati,  Cirebon,  beranama  Pangeran Aruna  Martaningrat.  Karya-karya  Mama  Aruna  (demikian  pang- gilannya)  banyak  diminati  kalangan  akademisi  dan  bangsawan Cirebon.  Karya  Mama  Aruna  dinilai  memiliki  estetika  visual  dan estetika  spiritual.  Menurut  Haryadi  Suadi  (Dosen  Grafis  FSRD
ITB),  karya  Mama  Aruna  memiliki  nilai  filosofis  yang  tinggi,
teknik  yang  matang  dan  konsep  berkarya  yang  baik.  Karya-karya
Mama  Aruna  banyak  diilhami  oleh  anjaran  tasawuf  yang  berasal dari  naskah-naskah kuno. Begitu pula dengan konsep  visual dalam lukisannya, juga banyak dipengaruhi oleh iluminasi yang ada dalam naskah.
Tradisi  mengangkat  nilai-nilai  visual  dan  spiritual  yang  ada dalam  naskah ternyata dilanjutkan oleh pelukis-pelukis sesudahnya seperti Pangeran Yusuf Dendabrata, Raden Umbara Wijayakusuma, Raden  Sugro  Hidayat  dan  yang  lainnya.  Setelah  era  Mama  Aruna, seniman  lukis  kaca  lain  yang  mengangkat  ide  dari  naskah  adalah
Rastika.  Rastika  lebih  banyak  menggambar  adegan  wayang  kulit. Konsep visual yang dituangkan Rastika dalam kaca juga merupakan hasil  penggalian  dari  iluminasi  naskah Bramakawi  Bratayudha ,
Budug Bashu , dan lakon barikan.
Seniman-seniman  muda  sekarang  banyak  yang  tidak  mengeta- hui bahwa lukisan kaca yang berjudul insan kamil, gunung gundul, dan serabad merupakan  motif  yang  digali  oleh  Mama  Aruna  dari iluminasi naskah. Begitu pula lukisan bertema wayang dengan judul Jaya Tandingan, Jaya Perbangsa, Jaya Renyuan dan lain-lain juga digubah  oleh  Rastika  dan  Ki  Lesek  dari  iluminasi  naskah.  Telah begitu  banyak  karya  tersebut  direproduksi  oleh  pelukis-pelukis lebih  muda  tanpa  mengetahui  bahwa  desain  awalnya  berasal  dari iluminasi naskah.

## c.  Ahli tasawuf
Bagi orang Cirebon yang memdalami ajaran tasawuf, iluminasi yang  dipetik  dari  beberapa  naskah  tersebut  biasanya  banyak diaplikasikan  dalam  bentuk  lukisan,  baik  di  kertas,  kaca,  maupun dalam tlawungan. 4 Ketiga  bentuk  karya  seni  tersebut  biasanya menjadi  dekorasi  yang  digantung  di  tembok.  Sebagai  hiasan  din- ding, tentu saja karya  seni  langka  itu dapat  memperindah ruangan,
selain  berfungsi  sebagai  media  pengingat  esensi  ajaran  tasawuf dalam  naskah.  Fungsi  lainnya  adalah  sebagai  simbol  identitas komunitas  penganut  ajaran  tasawuf.  Memang  semiotika  pengenal identitas  ini  tidak  sepopuler  wayang.  Pada  umumnya  masyarakat akan  mudah  membaca,  apabila  di  rumah  seseorang  terdapat wayang, pemiliknya adalah orang Jawa. Begitu pun bagi orang yang memasang  gambar Macan  Ali ( Kad  Kalacan  Singa  Baruang Dwajalullah ), 5 mengasosiasikan  bahwa  pemiliknya  adalah  orang Cirebon atau orang keturunan keraton.
4 Tlawungan dalam bahasa Cirebon adalah gantungan atau jemuran pakaian.
Dalam  istilah  seni  rupa  di  Cirebon tlawungan adalah  hiasan  pada  kayu  yang digantung di dinding.
5 Dalam  naskah  Wangsakarta  lambang  bendera  Cirebon  disebut Kad Kalacan  Singa  Baruang  Dwajalullah ,  yang  diterjemahkan  oleh  Ki  Kartani sebagai “Singa Barong merupakan lencana bendera Allah”. Namun setelah tahun 1970-an sebutan untuk lambang bendera Cirebon itu berubah menjadi Macan Ali .
Munculnya  istilah  ini  oleh  Ki  Kartani  dianggap  sebagai  pengaruh  atas  buku sejarah Cirebon yang ditulis oleh Pangeran Suleman Sulendraningrat dari Kraton Kaprabonan Cirebon.
Identitas  pengenal  ajaran  tasawuf  hanya  dipahami  oleh  orang- orang  yang  mendalami ajaran spiritual  tersebut.  Bagi orang awam, simbol  identitas  tersebut  tidak  memiliki  makna  apa-apa.  Memang iluminasi  model  lafal  ini  tidak  untuk  masyarakat  umum,  namum hanya untuk komunitas penganut ajaran tasawuf saja.
Penutup Terkait  pernaskahan,  Cirebon  sudah  memiliki  tradisi  sejak  ta- hun  masa Panembahan Ratu  Awal (1570-1650 M). Naskah-naskah tersebut  terus  dilestarikan  baik  kandungannya,  seperti  ajaran tasawuf, sejarah Cirebon, ataupun iluminasi yang ada di dalamnya.
Iluminasi naskah Cirebon dibuat dari bahan alami. Iluminasi yang terdapat dalam naskah antara lain model patran, mega  mendung,  geometris,  wayang,  lafal  atau  kaligrafi,  dan  lain- lain.  Model-model  iluminasi  pada  naskah  Cirebon  hingga  saat  ini masih banyak digunakan dan dilestarikan pada seni ukir, seni batik,
seni  lukis  kaca,  dan  juga  pada  seni  bangunan.  Kesemuanya berfungsi  ganda,  yaitu  untuk  kelestarian  tradisi  itu  sendiri,  juga untuk  para  pengrajinnya.  Ia  memiliki  fungsi  ekonomi,  sosial,  dan budaya. []

## Daftar Pustaka
Gallop,  Annabel  Teh,  dan  Arps,  Bernard,  1991, Golden  Letters:  Writing Traditions of Indonesia / Surat Emas: Budaya Tulis di Indonesia, London- Jakarta: The British Library - Yayasan Lontar.
Kumar,  Ann,  dkk, Illumination:  The  Writing  Traditions  of  Indonesia ,  Jakarta: Yayasan Lontar, 1991.
Kusumabratawirja, P. M. Arifudin, Manuskrip Babon Petarekatan .
Kusumawijaya, Rd. Syarief Rohani, Ajaran Tasawuf Cirebon (manuskrip).
Mu’jizah, Martabat  Tujuh:  Edisi  Teks  dan  Pemaknaan  Tanda  serta  Simbol , Jakarta: Yanassa, 2005.

## Wawancara
1.  Pangran Aruna Martadiningrat (w. 1987)
2.  Ki Lesek (w. 1993)
3.  Pangeran Yusuf Dendabrata (w. 1995)
4.  R. Umbara wijaya Kusuma (w. 2004)
5.  R. Sugro Hidayat 2008
6.  Katura AR (2010) 7.  Ki Sawiya (2010)
8.  Ki Kartani (2010)
9.  Rastika (2010)

## Lampiran
1.  Gambar  rincian  iluminasi daerah s alat  yang  sempurna dan salira muhammad.
د م م ح م
د م
ح م
د
م م ح م Waktu subuh cahayanya hijau, yakni kalau tidak şalat subuh di akhirat tidak memiliki dua kaki. Waktu isya cahayanya hitam, yakni kalau tidak şalat isya di akhirat tidak memiliki dua bagian perut dan rongga. Waktu maghrib cahayanya merah, yakni kalau tidak şalat magrrib di akhirat tidak memiliki dada, hati dan rongga. Waktu asar cahayanya kuning, yakni kalau tidak şalat ashar di akhirat tidak memiliki dua bahu dan dua tangan. Waktu zuhur cahayanya putih, yakni kalau tidak şalat zuhur di akhirat tidak memiliki mata, mulut, hidung dan telinga.
2.  Iluminasi salira muhammad dalam lukisan kaca.
3.  Iluminasi daerah zikir terekat Sattariyah .
4.  Iluminasi daerah
iwak telu sirah sanunggal dalam naskah babon Tarekat Sattariyah Keraton Kaprabonan, bagian Adab al-Mur ī d.
5.  Iluminasi daerah iwak telu sirah sanunggal yang diaplikasikan dalam bentuk tlawungan (dekorasi ukiran kayu).
6.  Iluminasi model patran dalam bentuk gajah teratai.
Menurut Ki Kamad, motif gajah teratai dibuat oleh Pangeran Jabir dari Keraton Kanoman. Motif ini banyak digunakan para pelukis kaca dan pengukir kayu.
7.  Iluminasi model mega mendung .
Mega mendung dijadikan media untuk membentuk motif singa sirah sanunggal . Motif ini diilhami oleh iluminasi naskah.
8.  Iluminasi model wayang .
Iluminasi model wayang yang dikutip dari naskah
Bramakawi Bratayudha karya Ki Kacaprawa.
Lukisan kaca karya Rastika yang diilhami oleh iluminasi naskah model wayang karya Ki Kacaprawa.