Vol. 05, No. 1, Juni 2021

## FASHION STREETWEAR SEBAGAI PENUNJANG MUSISI INDIE DI KOTA
BANDUNG (1990-2004)
Fashion Streetwear as a Support for Indie Musicians in Bandung city; 1990-2008
Indra Buana Pradipta, Reiza D. Dienaputra, Ayu Septiani Universitas Padjajaran ayu.septiani@unpad.ac.id
Naskah diterima: 3 Januari 2021; direvisi: 18 Mei 2021; disetujui: 3 Juni 2021

## Abstract
This thesis is titled "Fashion streetwear as a support for indie musicians in the city of Bandung; 1990- 2008". The Focus of the discussion is how fashion streetwear can be a support in the sustainbility of indie musicians in the city of Bandung. This research uses a historical method in which there are have several work steps such as field studies, literature studies, and interviews as supporting instruments. The  historical  method  has  four  stages  of  work  namely  heuristics,criticism,  interpretation,  and historiography.  The  method  the  author  uses  as  an  analytical  tool  to  dissect  the  problems  discussed plus the help of other scientific concepts such as sociology, economics, and communication. The fact found  is  that,  streetwear  fashion  began  to  develop  in  the  City  of  Bandung  in  1990's.  The  driving factors for the growth of this fashion trend include the development of indie music, and the incresing independent  spirit  in  Bandung  which  eventually  triggers  the  emergence  of  local  fashion  brands  in Bandung,  to  become  dominant  culture  for  the  city's  young  people  and  consistently  supporting  indie musicians in the Bandung City.
Keyword: Fashion, Streetwear, Musicians, Indie.

## Abstrak
Penelitian  ini  berjudul  "Fashion  streetwear  sebagai  penunjang  musisi  indie  di  Kota  Bandung;  1990- 2008"  .  Fokus  pembahasannya  adalah  bagaimana  fashion  streetwear  dapat  menjadi  penunjang dalam  keberlangsungan  musisi  indie  di  Kota  Bandung.  Penelitian  ini  menggunakan  metode  sejarah yang  didalamnya  terdapat  beberapa  langkah  kerja  seperti  studi  lapangan,  studi  kepustakaan  dan wawancara  sebagai  instrumen  pendukungnya.  Metode  sejarah  memiliki  empat  tahapan kerja  yaitu heuristik,  kritik,  interpretasi  dan  historiografi.  Metode  tersebut  penulis  gunakan  sebagai  alat  analisis untuk  membedah  permasalahan  yang  dibahas  ditambah  bantuan  dari  konsep  keilmuan  lainnya seperti  ilmu  sosiologi,  ekonomi,  dan  komunikasi.    Fakta  yang  ditemukan  yaitu  fashion  streetwear mulai  berkembang  di  Kota  Bandung  pada  1990-an.  Faktor  pendorong  tumbuhnya  trend  fashion tersebut  diantaranya  adalah  berkembangnya  musik  indie,  dan  semakin  meningkatnya  semangat independen  di  Kota  Bandung    yang  akhirnya  menjadi  pemicu  munculnya  brand  fashion  lokal  Kota Bandung,  hingga  menjadi  sebuah  budaya  dominan  bagi  anak  muda  kota  tersebut  dan  konsisten menjadi penunjang bagi musisi indie di Kota Bandung.
Kata kunci: Fashion, Streetwear, Musisi, Indie

## PENDAHULUAN
Industri streetwear Kota  Bandung memiliki  keunikan  sendiri  di  dalam perkembangannya.  Apabila  di  tempat asalnya  New  york,  Amerika  Serikat industri streetwear ini  didorong  oleh  para pecinta skateboard dan  para  musisi  musik
Hip-Hop,  sementara  di  Kota  Bandung, perkembangan streetwear selain  didorong oleh  pecinta  musik  Hip-Hop, streetwear juga  dipengaruhi  oleh  pecinta  musik underground yang  beraliran Hardcore, Metal  dan  Punk.  Dari  perbedaan  genre musik yang populer di lingkungan tertentu
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
tersebut,  maka  secara  tidak  langsung  akan mempengaruhi  perbedaan  gaya  berbusana pada  pelakunya.  Produk  yang  awalnya kebanyakan  menjadi  merchendise  dari band-band  tersebut,  ternyata  digandrungi oleh  para  penikmat  musik  tersebut,  yang merasa  pikirannya  diwakilkan  oleh  lirik dan desain-desain  yang  tertuang  dalam produk fashion  streetwear yang  mereka kenakan. Hal  itu  dapat  terjadi  karena fashion merupakan  kulit  budaya  yang menggambarkan  kultur  dari  kelompok tertentu.  Orang-orang  yang  memiliki ketertarikan  yang  sama  dengan subculture fashion  streetwear mereka  bersekutu, berkarya, dan merespon realitas sekitarnya dengan  cara  mereka  sendiri  (Pikiran Rakyat,  29  Oktober  2005),  yang  akhirnya menghasilkan suatu produk budaya tertentu  dalam  hal  ini  adalah fashion streetwear.
Fashion  streetwear dan  Musik Indie pada  periode  1990,  merupakan dua hal yang tidak dapat dipisahkan satu sama  lain.  Pada  satu  sisi,  musik membawa budaya turunan salah satunya adalah fashion. Ikatan antara musik dan fashion mulai terlihat secara eksplisit di Kota Bandung khususnya pada pertengahan  1990-an.  Ditandai  dengan munculnya  musisi  atau  band indie seperti  Pas  Band  yang  juga  mendirikan
Distro Reverse sebagai  toko  untuk menjajakan kaset, CD, dan Merchendise dari  musisi-musisi  yang  ada.  Distro sendiri, pada awalnya lahir dan berkembang  dari  kultur  dan  komunitas Indie.  Karena  berasal  dari  akar  serta idealisme yang sama, tidak mengherankan  apabila  kehadiran  distro kemudian  mampu  menjadi  penunjang bagi keberadaan indie label dan musisinya.  Salah  satunya,  distro  bisa berfungsi sebagai distributor bagi pelaku indie label, dari produk merchendise  yang termasuk dalam jenis fashion  streetwear seperti  kaos  dan stiker.  Periode  1990-an  juga  menandai bangkitnya  semangat independent di kalangan  anak  muda  Kota  Bandung yang  menghasilkan  banyak  produk mulai dari bidang musik hingga industri fashion yang  memiliki  idealisme-nya sendiri  tanpa  terpengaruh  oleh  selera pasar  yang  ada  (Pikiran  Rakyat, 27 Desember 2005).
Perekonomian yang kian memburuk pada akhir 1990-an, membuat  produk fashion  streetwear lokal  yang  diproduksi  dengan  etos DIY (Do  it  Yourself) semakin  digandrungi oleh  anak  muda  di  Kota  Bandung khususnya karena harganya yang terjangkau.  Konsep DIY yang  di
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
populerkan oleh komunitas Punk tersebut kemudian ditiru lalu dikembangkan oleh  pelaku  industri fashion  streetwear dikemudian  hari hingga  membentuk  distro-distro  dari yang  kecil  hingga  besar  di  Kota Bandung (Alex, 2019). Pengaruh kemunculan brand-brand fashion
streetwear di  Kota  Bandung  dalam kurun waktu 1990-2008 selain mendukung  keberadaan  dari  musisi indie, disisi  lain fashion  streetwear dalam  arti  sebuah  benda  juga  memiliki nilai  yang  lebih  dari  sekedar  pakaian karena  menjadi  komoditas  lain  di samping  musik  sebagai  karya  dari musisi  yang  dapat  dijual  sebagai merchendise dari musisi itu sendiri yang dapat  menunjang  kebutuhan  produksi musisi  tersebut  dari  mulai  produksi musik  hingga  pemasaran  musiknya tersebut.
Belum ada penulisan yang benar-benar  merujuk  tentang  sejarah perkembangan industri fashion streetwear sebagai  penunjang musisi Indie. Untuk  menghindari  kerancuan objek  studi  dan  untuk  memperkaya materi penulisan, maka penulis mencantumkan  beberapa  tinjauan  atas studi  terdahulu  yang  relevan.  Pertama, artikel  dalam  Jurnal Post-punk Vol.6
berjudul "History  Of Punk in Bandung" karya  Frans  Ari  Prasetyo. Artikel  ini menjelaskan bagaimana budaya komunitas Punk khususnya yang tinggal di  Kota  Bandung  dan  secara  eksplisit artikel ini mengemukakan bahwa produk fashion adalah  salah  satu turunan dari sosial-budaya dari komunitas  tersebut.  Artikel    ini  juga yang  menjadi  inspirasi  bagi  penulis untuk  mengkaji  lebih  lanjut  tentang bagaimana  kebudayaan  Punk  yang dianggap  sebagai  pengganggu  oleh masyarakat, sebenarnya merupakan pionir dari munculnya semangat independen  di  Kota  Bandung  yang menyebabkan pertumbuhan industri kreatif.
Kedua,  Artikel  dalam  Jurnal
Sisiologi Masyarakat berjudul “ Kelekatan Kelembagaan: Industri Distro  Fesyen  di  Bandung” karya Rochman  Achwan  Volume  18  No.  2, Juli  2013  Tulisan  yang  dilakukan dengan metode kualitatif ini, mengungkapkan bahwa ada
ketidaklekatan  antara  negara  dan  dunia bisnis fashion kreatif.  Hubungannya dengan artikel penulis adalah bagaimana kedekatan  antara  pemerintah  dan  para penggiat  bisnis  fashion  lokal  di  Kota Bandung itu sendiri.
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
Artikel berjudul Fashion Streetwear Sebagai Penunjang Musisi Indie Di Kota
Bandung (1990-2008)
menjelaskan bagaimana
industri fashion streetwear dapat  berkembang menjadi  penunjang  musisi indie.  tahun 1990 dipilih sebagai batas awal penelitian  karenapada  periode  1990- anfenomena fashion  streetwear di  Kota Bandung  mulai  muncul  sementara  itu, tahun  2008  dipilih  sebagai  batas  akhir penelitian  karena  pada  masa  tersebut terjadi  peristiwa  AACC  (Asia African Culture  Center) yang  dapat  dikatakan melemahkan  skena  independen  (musik dan fashion) Kota  Bandung  pada  saat itu.
Studi tentang fashion sebenarnya bukanlah  hanya  tentang  pakaian  dalam arti  kegunaannya  sebagai  alat  penghias tubuh, design sebuah  produk fashion, ataupun  apa  saja  jenis  dari  pakaian. Lebih  dari  itu  studi  mengenai fashion juga menjelaskan bagaimana makna dan peran  pakaian  dalam  tindakan  sosial, dalam  hal  ini  manusia  sebagai  pelaku utamanya. Fashion dapat  di  analogikan seperti  kulit  sosial  yang  membawa pesan sekaligus menjelaskan gaya hidup suatu  komunitas  masyarakat  tertentu. Dalam  hal  ini, fashion  streetwear merupakan kulit sosial bagi para musisi
dan  pecinta  musik indie di  Kota Bandung. Fashion juga dapat digunakan untuk  melihat  kehidupan  sosial  suatu masyarakat  pada  masa  tertentu  karena pada  prinsipnya fashion tidak  dapat terpisahkan dari faktor selera masyarakat  yang  dipengaruhi  oleh perkembangan  sosial  budaya  tertentu. Selanjutnya,  Menurut  J.  Wallach  dalam artikel-nya  yang  berjudul "Living  the Punk  Lifestyle  in  Jakarta" diterbitkan dalam  Ethnomusicology  Journal  tahun 2008, produk fashion streetwear merupakan  sebuah  produk  budaya  yang dihasilkan  oleh  para  pecinta  musik underground yang pada awalnya adalah merchendise dari  sebuah  band,  lalu lambat  laun  berevolusi  menjadi  sebuah komoditas  yang  bernilai  ekonomis. Produk  tersebut  di  satu  sisi  dapat menjadi  penghasilan  tambahan  bagi band  atau  musisi,  di  sisi  lain  dapat menjadi  alat  pengikat  antara  band  atau musisi  dengan  fans  atau  pecinta  musik underground tersebut.
Hubungan  antara  musik/musisi indie  dengan fashion  streetwear yang dimotori  oleh brand-brand  fashion streetwear di Kota Bandung khususnya, memiliki  konsep  kemitraan.  Menurut Thoby  Mutis dalam  Muhammad  Bayu Purnomo (2019), kemitraan adalah suatu
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
strategi  bisnis  yang  dilakukan  oleh  dua pihak  atau  lebih  dalam  jangka waktu tertentu  untuk  meraih  manfaat  bersama maupun  keuntungan  bersama  sesuai prinsip  saling  membutuhkan  dan  saling mengisi sesuai kesepakatan yang muncul.  Keinginan  dua  pihak  menjalin suatu  kerja  sama  pada  prinsipnya didasari  atas  keinginan  masing-masing pihak  agar  dapat  memenuhi  kebutuhan usaha  satu  sama  lain.  Karena  keduanya berasal  dari  budaya  yang  sama  (street culture) yang  berasaskan  konsep DIY (Do it Yourself) yang di populerkan oleh komunitas  Punk,  maka  keduanya  akan menjadi  penunjang  satu  sama  lain, fashion  streetwear sebagai  produsen produk fashion dan musisi indie sebagai pengiklan.    Konsep  kemitraan  tersebut yang dijadikan penulis sebagai landasan berpikir dalam penelitian ini.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  menggunakan  metode sejarah  dalam  penulisannya.  Dalam metode  sejarah  terdapat  beberapa  tahap dalam proses penelitiannya yaitu Heuristik  yaitu  tahapan  mengumpulkan sumber,  Kritik  yaitu  tahap  meneliti sumber  yang  didapat  secara  kritis Interpretasi  yaitu  tahapan  menafsirkan sumber-sumber  yang  diperoleh  dan
dilakukan  oleh  penulis  dan  Historiografi yaitu  tahap  penulisan  dalam  sebuah cerita/kisah  (Gottschalk,  2015  :  42,95  ; Herlina,  2015  :  15).  Dalam  menyususn artikel ini penulis menggunakan beberapa  sumber  yaitu  jurnal,  buku, majalah,  film  dokumenter,  dan  sumber lisan  yang  penulis  peroleh  melalui wawancara  langsung  dan  secara  online melalui channel youtube.

## PEMBAHASAN
Masuknya trend  fashion  streetwear di kalangan  anak  muda  Kota  Bandung (1990-1994)
Kota  Bandung  merupakan  salah satu  kota  yang  didirikan  oleh  pemerintah kolonial  Belanda  yang  pada  mulanya dijadikan  kota  peristirahatan.  Bandung pada abad ke-20 berkembang menjadi kota pusat  pemerintahan,  perdagangan  dan wisata, hal ini didukung pula oleh letaknya yang  strategis  apabila  dilihat  dari  segi geografis,  komunikasi,  aksesbilitas,  dan kapabilitas wilayah. Meskipun tidak memiliki  status  khusus  sebagai  kota wisata,  Bandung  sejak  dahulu  sering dijadikan  turis  dari  berbagi  daerah  untuk berwisata  meskipun  hanya  beberapa  hari saja. Bukan wisata alamnya yang terkenal, melainkan wisatawan khususnya mengunjungi  Bandung  karena  wisata belanjanya  khususnya  di  bidang  fashion.
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
Karena  itu  juga  Bandung  dijuluki  ‘Parijs van Java’.
Fashion  Streetwear secara  global baru populer di periode 1980 hingga 1990- an. Streetwear ini pada mulanya berkembangan  di  negara  Amerika  Serikat khususnya  di  kalangan  anak  muda  yang gemar  bermain surfing,  skateboard, dan musik-musik Hip-hop. Brand yang dianggap sebagai pelopor produk streetwear adalah  brand Stussy asal California pada 1979 didirikan oleh Shawn Stussy. Stussy pada  awalnya  hanya membuat  produk fashion kaos  yang disablon  dengan  logo Stussy saja,  namun tanpa disangka-sangka produk ini semakin banyak  peminatnya  karena  dianggap  unik dan  sangat Hype pada  saat  itu  dikalangan para surfer dan skaterboarder Amerika, dan pada saat itu produk  yang paling laris dijual  dari  brand Stussy di  tokonya adalah sebuah  topi,  sebuah  barang  yang  dapat menunjukkan  karakter  si  pemakainya  di kalangan anak muda khususnya yang ingin tempil  berbeda  sekaligus  menaikan  citra brand stussy itu  sendiri  sebagai  barang yang keren dan cocok untuk anak muda.
Bila  dari  produk T-Shirt atau  kaos streetwear terdapat  brand Stussy sebagai pelopor, di kancah sneakers (sepatu), para sneakerheads  (sebutan  bagi  para pecinta atau  peminat sneakers) mengenal  brand
Vans.  Vans  adalah  brand sneakers yang berasal  dari  Southern  California,  didirikan oleh Paul Van Doren pada 1966 dan mulai diproduksi  masal  pada  mulai  awal  1970. Vans  fokus  untuk  memproduksi  sepatu para skateboarder dan  mengklaim  dirinya sebagai  sepatu  khusus  untuk  bermain skateboard pertama  di  dunia.  Lalu  pada 1980 Vans mulai melebarkan produksinya pada  pembuatan  sepatu  untuk  olahraga lainnya seperti BMX, Volley, Baseball dan Wrestling.  Lalu  setelah  mengalami  masa kebangkrutan di pertengahan 80’an, akhirnya  Vans  mampu  eksis  kembali dikancah streetwear pada  1994  dengan memperluas pemasarannya ke luar negeri(melalui
https://www.sneakersholic.com/2014/10/ the-vans-history-segala-yang-menjadi.html diakses pada 15 Januari 2020)
Indonesia  adalah  salah  satu  negara di  Asia  yang  mendapatkan  sorotan  dari brand-brand tersebut  untuk  dijadikan sasaran  pasarnya  khususnya  anak-anak muda  di  Kota  besar  seperti  Jakarta  dan Bandung. Anak-anak muda Kota Bandung mulai  mendapatkan  sorotan  dari  dunia Internasional setelah berhasil mendatangkan  band Rock  N  Roll dari Amerika  Serikat  yang  sangat  populer sekali  pada  periode  1970  hingga  1980-an yaitu  band  Deep  Purple  pada  tahun  1975
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
(Ripple, 2006:  25).  Setelahnya  anak  muda Kota  Bandung  secara  berangsur-angsur mulai mengeksplor lebih jauh lagi tentang kebudayaan-kebudayaan yang sedang populer  dari  luar  negeri,  khususnya  dalam bidang musik, fashion, dan budaya jalanan lainnya. Informasi-informasi  mengenai budaya  asing  tersebut  mereka  dapatkan dari  majalah-majalah  musik  dan  budaya populer  bekas  di  daerah  Cikapundung, Kota Bandung.
Pada pertengahan 1980 dibangunnya Skatepark kecil  atau  tempat bermain skateboard di Taman Lalu Lintas, Jalan  Kalimantan,  Kota  Bandung.  Ruang publik  tersebut  akhirnya  menjadi  tempat berkumpul  anak  muda  yang  menggemari olahraga  ekstrim  seperti  skateboard  dan kemudian tumbuh menjadi sebuah komunitas  skateboard  yang  akhirnya  di ikuti  dengan  perkembangan  komunitas lainnya seperti  BMX, Punk, dan Hardcore sebagai budaya mikro hasil dari fenomena olahraga  jalanan  atau  olahraga  ekstrim tersebut  yang  akhirnya  dapat    menjadi budaya  populer  di  kalangan  anak  muda Kota  Bandung  pada  1990-an  (Ripple. 2006:  25).  Fenomena  itu  juga  yang  dapat memicu  munculnya  produk  budaya  lain, salah satunya adalah fashion streetwear.
Pada  periode  1990,  Cara  berpakaian anak  muda  di  Kota  Bandung  dipengaruhi
oleh  musik  apa  yang  mereka  dengarkan, menurut  Kimung  pada  periode  awal  1990 di  dalam skatepark Taman  Lalu  Lintas orang-orang pecinta musik Punk mengenakan  pakaian  khas  Punk  dengan gaya  rambut mohawk-nya  saat  bermain skateboard,  begitupun  para  pecinta  musik metal berpakaian dengan gaya khas Metal, meskipun  terkadang  dilihat  dari  segi kenyamanan  dan  fungsional-nya  tidak sesuai,  akan  tetapi  hal  itu  mereka  lakukan hanya semata untuk menunjukkan karakter masing-masing  individu  atau  komunitas tertentu(Wawancara  Iman  Rahman  A.K/ Kimung, pada 4 November 2019).
Sebelum  munculnya  brand-brand fashion streetwear pada pertengahan 1990- an,  anak-anak  muda  Kota  Bandung  sudah banyak  menggunakan  produk streetwear dari  luar  negeri  yang  biasanya  mereka dapatkan  di  pasar  barang  bekas  Cihapit, Pasar  induk  Gede  Bage  dan  di  beberapa lokasi  lainnya  yang  biasanya  menjual produk fashion  second-hand (bekas), namun  ada  juga  yang  mendapatkannya  di departement  store besar  seperti  Matahari ataupun  Ramayana.  Secara  garis  besar, pengetahuan tentang fashion streetwear di kalangan anak muda Kota Bandung sudah ada, khususnya terhadap brand-brand besar baik  dari  Amerika  ataupun  Eropa  yang terkadang masuk ke pasar barang bekas di
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
Kota Bandung melalui jalur distribusi dari Australia  dan  Singapura.  Adapun  brand fashion lokal  yang  dibuat  di  Bandung dengan merk sendiri adalah brand Jayagiri, namun demikian brand tersebut tidak dapat masuk ke dalam kategori fashion streetwear karena lebih cenderung kedalam  kategori outdoor  wear yang diperuntukan  untuk hiking,  camping, dan kegiatan  alam  lainnya (Wawancara  Iman Rahman  A.K/  Kimung,  pada  4  November 2019).
Menurut
Rekti dalam wawancaranya  di channel  Youtube  Gofar Hilman,  menyatakan  bahwa  anak-anak muda  yang  tumbuh  di  periode  1990-an lebih  dekat  dengan  olahraga  basket  (salah satu unsur streetculture) bahkan permainan  basket  dapat  ditemukan  di gang-gang kecil, maka tidak mengherankan apabila kemudian penampilan anak-anak muda pada 1990-an mengadopsi  cara  berpakaian  yang  di populerkan  oleh  para  penggemar  olahraga basket  pada  masa  itu  seperti  baju  tidak berlengan,  celana  gombrang,  dan  sepatu basket (Interview  Rekti  Yoewono  Vokalis band  The  Sigit  dalam  Channel  Youtube Gofar Hilman. 18 Agustus 2019).
Sementara  ketika  masuk  periode  2000-an permainan basket seolah menjadi
permainan yang "mahal" dan hanya bisa di ikuti oleh orang-orang berkecukupan  saja.
Pada  1992,  Pas  Band  adalah  salah satu  band  yang  muncul  dan  menjadi pembeda.  Bagi  anak  muda  Kota  Bandung pada  masa  itu  khususnya,  Pas  Band merupakan  role  model  (Wawancara  Iman Rahman  A.K/  Kimung,  pada  4  November 2019). Pas  Band  muncul  sebagai  bentuk keresahan para personilnya terhadap situasi  sosial  budaya  pada  masa  itu, menurut  Yukie  vokalis  Pas  Band  pada masa  awal  90'an  pengetahuan  masyarakat akan  demokrasi  sangatlah  kurang.  Ia menuturkan  bahwa  setiap  pengetahuan atau  orang-orang  yang  paham  terhadap politik, budaya dan segala ketidak beresan pemerintah  pada  masa  itu  tidak  dapat disalurkan.  Maka  dari  itu  munculan  Pas Band  sebagai  media  pelampiasan  segala amarah terhadap ketidakpuasanpersonilnya terhadap  keadaan  pada  masa  itu(Ripple: 17).  Di  tengah  belantika  musik  Indonesia yang  kebanyakan  membawakan  lagu dengan  irama mendayu-dayu (lirik  lagu- nya  biasanya  ber-temakan  tentang  cinta) seperti  Kahitna,  GIGI,  Indra  Lesmana, Nike  Ardila,  dan  Anggun,  Pas  Band menjadi  pembeda  dengan  membawakan musik  hardcore  dengan  lirik  yang  sarkas, dan  sumpah  serapahnya  tajam  sekali (Ripple:  18).  Hal  lain  yang  dicontohkan
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
oleh  Pas  Band  terhadap  anak-anak  muda Kota  Bandung  adalah  dalam  bentuk produksi  lagu-lagu  yang  mereka  buat sendiri atau  lebih  dikenal  dengan  sistem independent karena seleksi dari label-label besar  yang  biasanya  mengorbitkan  band- band populer pada saat itu.
Gambar 1: Model dengan pakaian streetwear di periode 1990-an (1994)
Sumber: Majalah Swirl edisi 1 Hal : 15 (1994)
Salah  satu  personel  (Vokalis)  dari Pas  Band  yaitu  Yukie  juga  merupakan penggiat  olahraga extreme sepeda  BMX hal  itu  menjadi  salah  satu  dasar  dari fashion  streetwear dan  olahraga  semacam itu dapat menggambarkan status sosial dari orang  tersebut.  Selain  menjadi  pionir produksi musik independen, komitmen Pas Band  terhadap  skena  underground  adalah dengan  memproduksi  media  independen sendiri berbentuk zine bernama swirl. Pada 1994,  pertama  kalinya  katalog fashion streetwear disajikan pada anak muda Kota Bandung  melalui zine  swirl. Pendapat tersebut  dinyatakan  oleh  Kimung  dalam wawancara  bersama  penulis  di  Kantor Atap  Class,  Kimung  menyatakan  bahwa
Zine  Swirl lah  yang  mengawali  atau memberi  pedoman  tentang  segala  sesuatu yang  berhubungan  dengan streetculture termasuk  cara  berpakaian  melalui  katalog yang  terdapat  di  dalam zine tersebut, katalog  produk fashion tersebut  tidak  lain adalah  katalog  produk fashion  streetwear meskipun  di  dalamnya  belum  tertulis secara  rinci  produk  tersebut  berasal  dari brand yang  mana, eskipun  terbitannya tidak  menentu  namun  zine  ini  bisa dikatakan  sebagai  role  model  bagi  zine- zine  yang  berfokus  kepada  pembahasan yang  sama  di  generasi  berikutnya  seperti contohnya majalah Ripple. Selain itu peran penting  dari  Pas  Band  adalah  ketika  para personilnya  mendirikan  sebuah  studio musik  beserta  distro  bernama Reverse berlokasi  di  Sukasenang  Bandung  yang menjadi  salah  satu  pusat  pertukaran informasi  mengenai  perkembangan  trend yang  terjadi  pada  masa  itu  (Wawancara Iman  Rahman  A.K/  Kimung,  pada  4 November 2019).
Musik Underground dan Produksi Independen Bandung (1994-1996)
Pada  1994,    musik  Underground semakin  masif  berkembang  di  Kota Bandung. Aliran musik yang mendominasi pada  masa  itu  adalah  Metal,  Hardcore, Punk  dan  Hip-hop.  Acara  yang  pertama kali menghimpun berbagai musisi underground untuk bermain adalah
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
Hulabaloo  pada  tahun  1994.  Pada  1994 dikatakan  bahwa  semangat  independen sedang  berada  di  titik  puncaknya  terbukti dengan menjamurnya band-band underground dari berbagai aliran. Menurut Dandy  vokalis  band  Teenage  Death  Star, pada  masa  itu di  Bandung  grup-grup musik  sangatlah  variatif.  Ia  mengatakan bahwa  penikmat  musik  Kota  Bandung ketika menonton acara musik itu bertindak seperti juri, jika band yang sedang bermain tidak terlalu bagus di telinga mereka, maka orang-orang  itu  akan  mengkritik  di berbagai  media,  tapi  sebaliknya  jika  ada band yang menginspirasi mereka, keesokan harinya beberapa orang dari para penonton  itu  akan  membuat  band  sendiri berdasarkan  referensi  yang  sudah  mereka tonton (Interview  Sir  Dandy.  Dalam Channel  Youtube  Soleh Solihun.  4 November 2019).
Acara  Hollabaloo  pertama  yang dilaksanakan  pada  1994  menjadi  sebuah titik  awal  untuk  kebangkitan  bersama  dari skena  musik  independen  Kota  Bandung terlebih  acara  tersebut  berlangsung  secara konsisten  dan  berkelanjutan,  tidak  jarang banyak  band-band  baru  yang  ingin bermain  di  acara  tersebut (Wawancara dengan  Alex  "The  Clown". 18 Mei  2019). Acara  tersebut  dikatakan  menjadi  acara musik  independen  di  Kota  Bandung  yang
berhasil  menjaring  musisi  independen khususnya  dari  genre  Punk.  Setelahnya, musisi-musisi  dari  genre  musik  lain mengikuti  jejak  musisi  Punk  untuk membuat  acara  musik-nya  sendiri,  seperti dari  genre  Metal  yang  mengadakan  acara Bandung  Underground,  Bandung  Berisik, Gorong-gorong  dan  Punk  Rock  Party (Prasetyo, Frans. 2017: 15).
Dari  acara-acara  musik  tersebut selain dapat menghasilkan band-band baru, juga  dapat  memicu  atau  memancing industri  lainnya,  dalam  hal  ini  pakaian yang beraliran streetwear. Proses produksi dari  merchendise  setiap  band  kebanyakan dilakukan  dengan  konsep DIY  (Do  It Yourself) yang  berarti  dalam  proses pembuatan kaos, stiker, dan patch dilakukan sendiri oleh tim dari setiap band masing-masing  dari  mulai  pembuatan desain,  penjahitan,  penyablonan,  hingga pemasaran,  dilakukan  secara  mandiri dengan  mengandalkan  relasi  dan  ikatan pertemanan  antara  satu  band  dengan  band lainnya (Interview  dengan  Tesa  oleh  Aziz Ali.  26  Mei  2019),  dengan  segala keterbatasan  peralatan,  informasi,  dan teknologi pada masa itu.
Di  Indonesia  khususnya  di  Kota Bandung,  pemaknaan  terhadap fashion streetwear pada  masa  1990-an  belum seperti  masa  sekarang  yang  di  analogikan
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
sebagai  sesuatu  yang  berharga  mahal  dan hanya  dapat  dimiliki  oleh  golongan tertentu  saja. Berdasarkan  wawancara Penulis  dengan  Alex  dari  grup  Band  The Clown pada 18  Mei 2019,  trend  industri fashion  streetwear di  Kota  Bandung awalnya  diperkenalkan  oleh  orang-orang atau  anak-anak  muda  pecinta  musik underground,  khususnya  dari  scena  musik Punk  karena  memang  dari  dasarnya mereka memegang teguh prinsip DYI (Do it  Yourself)  sehingga  produk merchendise dari  kelompok  band  itu  dibuat  serta dipromosikan sendiri dan akhirnya konsep seperti itu diamati, ditiru dan dimodifikasi oleh brand-brand (distro) di Kota Bandung.
Munculnya  Industri  & Brand fashion streetwear di  Kota  Bandung (1996- 2000)
Awal mula industri clothing dan  distro  tidak  bisa  terlepas  dari komunitas. Pada kisaran tahun 1996-1997, berdiri  beberapa  brand  clothing  dan  distro yang  diprakarsai  oleh  Reverse,  kemudian 347  (Unkl  347),  M-Clothing,  NoLabel, Riotic,  Twoclothes,  Harder,  dan  Airplane. Hal  ini  bermula  dari  sekumpulan  anak muda  yang  sering  menghabiskan  waktu baik  di  komunitas  skateboard  (pada  saat itu Komunitas Taman Lalu Lintas Bandung) maupun komunitas musik
underground  yang  juga  berkumpul  di Taman  Lalu  Lintas, PI  (Belakang  BIP), Reverse  Sukasenang,  dan  Ujungberung Bandung. Selain T-shirt, produk komunitas-komunitas  ini  adalah  kaset band-band  independen  lokal  yang  tidak mungkin  diterima  dan  diedarkan  secara massal  oleh  distributor-distributor  kaset ternama.  Mereka  mengandalkan  sistem saling  dukung  dan  pertemanan.  Ketika rilisan  sebuah  band  lokal  telah  siap  edar, distro  yang  awalnya hanya mempunyai T- shirt  sebagai  main  produknya,  siap mengedarkannya. Selain itu, mereka pastinya  memanfaatkan  jalur  word  of mouth  yang sangat  efektif.  Sehingga, tahapan  distribusi  produk-produk  dari band  indie/label  record  indie  menjadi tantangan  bagi  mereka.  Mereka  dituntut berpikir  secara  kreatif  dalam  menjual  dan mendistribusikan  album  mereka.  Karena harus  diakui,  di  satu  sisi  mereka memiliki kelemahan  yaitu  di  sisi  modal  serta kurangnya  relasi  dalam  jalur  distribusi album  secara  umum  dibanding  major label.  Distro  sendiri,  pada  awalnya,  lahir dan berkembang dari kultur dan komunitas Indie. Di Bandung pun distro pertama kali dibuka  untuk  menjual  produk  dari  band- band  luar  khususnya  band  underground serta  perlengkapan  dan  apparel  untuk skateboard.  Dari  situ  dapat  dianalisis
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
bahwa  distro  selain  menjadi  tempat  untuk menjajakan  hasil  produksi  musisi  indie juga menjadi tempat display untuk produk fashion  streetwear. Karena  berasal  dari roots  serta  idealisme  yang  sama,  tidaklah heran  kalau  kehadiran  distro  kemudian mampu menjadi penunjang bagi keberadaan  indie  label.  Salah  satunya, distro  bisa  berfungsi  sebagai  distributor bagi  pelaku  indie  label.  Terutama  bagi distro  yang  memiliki  komitmen  yang tinggi  dalam  mendukung  perkembangan indie musik.
Hal  tersebut  merupakan  letak kelebihan  dan  keunikan  pola  pemasaran band  indie  label,  karena  pada  dasarnya tidak  ada  aturan  dan  sistem  yang  baku mengenai kerja sama distribusi antara band indie dengan distro lokal. Segala sesuatunya  bisa  berkembang  tergantung kesepakatan  bersama  antara  band  indie dengan  pihak  distro.  Adapun  pembagian keuntungan  antara  distro  dan  band  indie umumnya besaran fee adalah 15 hingga 25 persen dari harga jual kaset/CD. Jika tidak ada satu pun album Belia yang terjual pada distro  tersebut,  seluruh  album  bisa  ditarik kembali  tanpa  potongan  fee  apa  pun (Pikiran Rakyat, 27 Desember 2005: 15).
Menurut Kimung, sudah ada pemahaman  atas  produksi  produk fashion streetwear di Kota Bandung dimulai sejak
awal  1990-an.  Hal  tersebut  dapat  terjadi karena intensitas pertemuan antar komunitas  menjadi  semakin  sering  karena adanya  tempat  untuk  berdiskusi,  tempat tersebut  terdapat  di  studio  Pas  Band  yang sekaligus  menjadi  lokasi  distro Reverse di Sukasenang,  Kota  Bandung.  Kimung memaparkan  juga  bahwa  disana  terjadi pertukaran  ide  dan  pikiran  tentang bagaimana  masing-masing  indvidu  atau komunitas untuk membuat produk fashion streetwearnya sendiri dengan selera fashion yang  sesuai  meskipun  pada akhirnya  distribusinya  belum  dalam  skala yang  besar.  Pemasaran  produknya  pun masih terbatas untuk orang-orang di dalam komunitas masing-masing (Punk, Hardcore,  Metal,  Pop  dsb.).  Kimung sendiri  menjelaskan  bahwa  sebenarnya dirinya  beserta  rekannya  Ivan  (Ivan Scumbag,  Vokalis  Burgerkill,  Meninggal pada  tahun  2006)  telah  melakukan  proses produksi produk fashion pada tahun 1995. Pada  masa  itu,  menurutnya  belum  banyak vendor  yang  mau  menerima  produksi apalagi  dalam  skala kecil,  adapun  vendor yang  mau  menerima  pesanan  tersebut seperti  contohnya brand  fashion C-59 yang  berlokasi  di  sekitar  Bandung  Timur dimana  sebenarnya  merupakan  kawasan yang  menjadi  tempat  berkembangnya musik  Metal  dan  Hardcore  di  Kota
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
Bandung  pada  tahun  1990-an  akan  tetapi kendala selanjutnya adalah biaya produksi yang  terbilang  cukup  mahal.  Karena kendala  tersebut  maka  Kimung  dan rekannya mau tidak mau harus memproduksi produk fashion streetwear di luar  Kota  Bandung.  Surabaya  merupakan kota  yang  dipilih  karena  disana  terdapat vendor  yang  mau  menerima  pesanan dalam skala kecil, dengan harga yang lebih murah namun kualitasnya setara dengan C- 59  itu  sendiri.  Dari  situlah  muncul  brand Extreme Noise Merchendising yang memproduksi  produk fashion  streetwear bertemakan  musik underground dan  juga akhirnya  menciptakan  kongsi  dagang antara  Bandung,  Surabaya,  dan  Malang yang  sama-sama  memproduksi fashion streetwear bertema underground berskala mikro di setiap kotanya (Wawancara Iman Rahman A.K/Kimung, pada 24 November 2019).
Gambar 3: Extreme Noise Terror Holocaust T-Shirts Sumber: https://www.indiemerchstore.com/item/75 461 Pada 1996, UNKL347 brand fashion streetwear berdiri  dan  menjadi brand
fashion pertama  yang  mengusung  dan mengangkat  budaya  jalanan  di  dalam desain-desainnya seperti surfing, skateteboard,  bmx, dan  musik  indie. Sepanjang  perjalanannya  dalam  bidang industri fashion  streetwear, UNKL347 sempat mengalami beberapa kali perubahan nama mulai dari 347 Boardier&Co (1996),  347/eat (2003), dan
UNKL347 (2006) (Interview Lucky Widiantara dalam Channel Youtube Frogstone 28  Mei  2018). Mereka  adalah salah satu bukti bahwa pada masa 1990-an terjadi  transisi  dari  budaya  meniru, menjadi budaya kreasi dengan menggunakan konsep DYI yang diperkenalkan  oleh  komunitas-komunitas dalam  musik underground  (Ripple, 2006: 36).
UNKL347 merupakan sebuah clothing  company yang  bisa  dikatakan sebagai  pelopor streetwear di  Indonesia. UNKL347  didirikan  oleh  Dendy  Darma,
Arifin Windaman,
dan Lucky
Widiantaradi.  Nama  UNKL347  diambil dari alamat kost di daerah Dago, Bandung, Jawa  Barat  tempat  dimana  para  pendiri UNKL  347  itu  tinggal  semasa  kuliah. UNKL347  sejak  awal  berdirinya  memang mengandalkan  desain  sebagai  daya  jual utamanya mengingat background dari para owner-nya  itu  sendiri  adalah  seni  rupa
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
dengan menomor duakan distribusi. Secara garis  besar  desain-desain  dari  produk UNKL347  ini  terinspirasi  dari  olahraga surfing,  skateboard,  bmx,  dan  musik- musik underground. Keseriusan UNKL347 dalam dunia pengguna streetwear juga dibuktikan dengan pergerakan  yang  mereka  buat  untuk menciptakan  sebuah  ruang  publik  untuk bermain skateboard dengan cara membuat property  yang  berguna  bagi  masyarakat perkotaan sekaligus dapat dijadikan sebagai  tempat  yang  layak  digunakan untuk  bermain skateboard.  Dari  segi pemasaran, UNKL347 membuat produknya sangat terbatas sehingga orang- orang  rela  berebut  untuk  mendapatkan sebuah  produk  dari  brand  tersebut  karena berlabel limited  edition . .  UNKL347  dari mulai  tahun  1999  hanya  memiliki  satu store resmi  saja  yang  terletak  di  JL. Trunojoyo, Bandung.
Gambar 4: satu di antara Produk UNKL 347; Twon Hood Blk Pullover Hoodie Sumber: https://unkl347.com/id/sweaters/4259- black-twon-pullover-hoodie-sweaters.html Selain  UNKL347  di  tempat  yang berbeda pada 1997 Dadan ketu 1 bersama 8 orang temannya membentuk sebuah kolektif bernama Riotic. Melalui ketertarikan akan satu model ideologi yang sama,  komunitas  ini  kemudian  mulai memproduksi musik rilisan mereka sendiri, yang kemudian berkembang menjadi  sebuah  toko  kecil  yang  menjual segala  macam  pernak-pernik  dari  mulai kaset,  merchandise  band,  t-shirt  dan  lain sebagainya.  Riotic  adalah  sedikit  dari deretan nama-nama seperti, Harder, Monik Clothing, 347 Boardrider & Co., No Label Stuff,  Airplane  Apparel  System,  Ouval Research, dan Anonim yang sejak pertengahan hingga  akhir 1990-an muncul di  Kota  Bandung  yang  menjadi  produsen sekaligus  memiliki  pelanggan  tetap  yang mencari  barang-barang  yang  tidak  dapat ditemui  di  kebanyakan  toko,  shopping mall,  dan  factory  outlet  di  Kota  Bandung.
1 Dadan  Ketu  merupakan  tokoh  penting  dalam skena  musik underground dan  Independen  Kota Bandung  khususnya  pada  periode  1990-an.  Ia adalah  orang  yang  aktif  di  belakang  layar  untuk mengadakan acara-acara musik underground khususnya  yang  dilaksanakan  di  Kota  Bandung. Pada  1995  ia  membentuk  sebuah Event  Organizer bernama  Hijau  yang  berhasil  mengadakan  acara- acara  musik underground seperti:  Gorong-gorong 1&2, Punk Rock Party 1&2, dll.
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
Beberbekal  modal  seadanya,  ditambah hubungan pertemanan dan sedikit kemampuan untuk membuat dan memasarkan produk sendiri.
Gambar 5: satu di antara produk Riotic distro, Kaos Alone At Last – Splatter Sumber:
https://www.facebook.com/pg/riotic.distro/ shop/?ref=page_internal
Kemunculan  toko-toko  semacam  ini kemudian tidak hanya menandai perkembangan  scene  anak  muda  di  Kota Bandung,  tetapi  juga  kota-kota  besar lainnya seperti Jakarta, Yogyakarta,
Surabaya,  dan  sebagainya  (Ripple,  2006: 36).  Perkembangan  Riotic  sendiri  dimulai dari etalase kecil yang menjual merchendise  band-band underground di belakang  Mall  Bandung  Indah  Plaza  (PI) hingga  pindah  dan  memiliki  toko/distro sendiri  meskipun  lokasinya  berpindah- pindah  karenasatu  dan  lain  hal.  dalam industri  kreatif  Kota  Bandung,  Riotic menjadi  salah  satu  role  model  bagi  anak muda lainnya yang ingin memulai bisnis di dalam  bidang  musik, event  organizer, hingga  bidang fashion yang  sama-sama berawal  dari  komunitas-komunitas  kecil
tertentu  bahkan  diluar  skena  musik underground sekalipun.
Pada  1997  Rizky  Yanuar  bersama rekannya yang berprofesi sebagai skateboarder, Arif  Marko,  memutuskan untuk membuat produk fashion
streetwear-nya sendiri agar dapat menuangkan  idealisme-nya  dalam  bidang fashion  streetwear yang  terlihat  dari desain-desainnya. Brand  fashion tersebut bernama  Ouval  Research.  Ouval  Research merupakan  brand  yang  lebih  spesifik  lagi mengarahkan lini produknya kepada pasar skateboarder terlebih ia lahir dari kalangan tersebut  dari  komunitas skateboard yang bermain  di  Taman  Lalu  Lintas  Kota Bandung.
Gambar 6: satu di antara produk Oval Re search, ‘ Worn Off ’ Bag Sumber: https://schofficial.com/en/male/bag Menurut Rizky Yanuar dalam wawancaranya  di  JakTV  Channel,  25 September  2017,  ia  menuturkan  bahwa pada masa 1990-an pandangan masyarakat terhadap  produk  lokal  khususnya  produk fashion sangatlah  buruk.  Masyarakat masih  menganggap  produk fashion lokal
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
dianggap  memiliki  kualitas  yang  buruk dan desain-desainnya rendahan.
Menurutnya, hal tersebutlah yang mengakibatkan  masyarakat  pada  saat  itu lebih  memilih  untuk  membeli  produk impor  dengan  alasan  kualitas  yang  lebih baik  dan  harga  yang  cukup  terjangkau. Namun  pemikiran  tersebut  terjadi  pada masa  sebelum  krisis  moneter  yang menimpa  Indonesia  mulai  tahun  1996. Pada  1996  penjualan  produk fashion streetwear lokal  mulai  meningkat  seiring semakin  mahalnya  produk-produk  impor yang  harganya  melonjak  berkali-kali  lipat karena  penurunan  nilai  tukar  rupiah  pada masa  itu. Puncaknya  pada  1997,  produk impor  menjadi  sangatlah  mahal,  beberapa golongan  masyarakat  khususnya  dari golongan  menengah  pada  akhirnya  lebih memilih  untuk  berbelanja  produk fashion dari  brand-brand  lokal  dengan  alasan harganya  yang  lebih  terjangkau  dan desainnya  semakin  baik  karena  dibarengi dengan perkembangan teknologi (Interview  Rizky  Yanuar  dalam  Channel Youtube  JakTV  Channel.  25  September 2017).
Istilah  clothing  dan  distro  semakin berkembang menjadi satu kategori tersendiri  karena  adanya  karakter  yang mampu membedakan mereka dengan yang lain.  yaitu  adanya  konsep  yang  jelas  dari
sisi  desain,  tidak  sekedar  menjiplak  atau mengambil  desain  dari  luar.  Kemudian adanya  ekslusivitas  dari  sisi  produksi,  di mana  setiap  desain  untuk  satu  produk dirilis  hanya  dalam  jumlah  terbatas (biasanya  antara  50-150  per  desain).  Hal inilah  yang  menjadi  salah  satu  pembeda clothing  dengan  mass  produk  lain.  Selain itu  salah  satu  faktor  pembeda  lainnya adalah kentalnya hubungan antara clothing/distro  dengan  komunitas  lokal sebagai  roots  mereka.  orang-orang  yang berada  di  belakang  tiap  clothing  tersebut rata-rata  adalah  pemuda  yang  dulunya berkecimpung di scene lokal. Patut di ingat bahwa  clothing/distro  ini  memiliki  ciri tersendiri  yang  membedakannya  dengan bisnis  biasa.  Akan  selalu  ada  idealisme DIY  (Do  It  Yourself) di  balik  setiap clothing  (Pikiran  Rakyat, 2006:  9). Tercatat beberapa brand fashion streetwear yang mengakomodir kebutuhan para  pecinta  musik  indie  dan  olahraga extreme skateboard dan  BMX  lahir  di akhir  1990-an  mulai  dari  UNKL347 (1996), Riotic (1996), Airplane (1997), No Label (1997), Harder (1998), dan Anonim (1999).  Sebenarnya  masih  banyak  brand fashion streetwear lokal yang muncul akan tetapi  brand-brand  di  atas  yang  paling populer  karena  kontribusinya  terhadap skena  independen  dan underground Kota
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
Bandung sangat tinggi (Ripple, 2006. Edisi 40: 27).
Pengaruh brand streetwear terhadap musisi indie Kota Bandung  (1997-2004)
Semangat kemandirian pasca krisis moneter  1998  yang  menjadi  alasan  utama bagi  para  anggota  komunitas  musik  indie dan fashion  streetwear.  Terlebih  di  Kota Bandung,  menurut  Dandy  Darman  yang merupakan  pendiri  sekaligus  pemilik brand  UNKL347  merupakan  kota  dimana anak  mudanya  apabila  ingin  membuat sesuatu  hal  bagaimana  pun  caranya keinginan  tersebut harus  dapat  terwujud (Interview  Dandy  Darman.  Dalam  acara Talkshow Extreme Moshpit Stage Bandung.  20  Desember  2019).  Hal tersebut  tidaklah  mengherankan  apabila melihat  dari  sumber  daya  yang  ada  untuk memproduksi sesuatu dalam hal ini adalah fashion  streetwear sangatlah  mendukung. Dari  mulai  benang,  kain,  desain  terkini, pasar  yang  mendukung,  dan  kreatifitas tanpa  henti  dari  anak  mudanya,  membuat dalam  proses  produksi  produk fashion streetwear itu  jadi  terlihat  tampak  mudah. Selain  itu  faktor  psikologis  lainnya  antara anak  muda  yang  ingin  bersaing  untuk menciptakan sesuatu yang lebih bagus dan lebih  sesuai  dengan  ideologinya  masing- masing menjadikan trend fashion
streetwear menjadi lebih variatif.
Semangat  itulah  yang  kemudian memicu  kemunculan Distro  di  Kota Bandung.  Setidaknya,  kemunculan  distro di Kota Bandung disebabkan oleh dua hal, yaitu  perkembangan  teknologi  dan  musik indie yang membawa semangat independensi  atau  berkonsep  DIY,  yang maknanya  bahwa  semua  orang  pun  dapat berkarya dengan seleranya  masing-masing dan  dapat  menjaring  pasarnya  masing- masing.  Di  satu  sisi  hal  tersebut  dapat menjadi sebuah kerugian karena persaingan  menjadi  semakin  sulit,  akan tetapi  di  sisi  lain  ada  yang  diuntungkan dari fenomena menjamurnya brand fashion  streetwear tersebut, yakni  para musisi  indie  karena  mereka  menjadi ladang endorsment bagi brand  fashion streetwear. Musisi  indie  yang  sangat  di gandrungi anak muda  Kota Bandung pada masa  itu  seolah  menjadi  daya  tarik tersendiri bagi brand-brand fashion streetwear untuk  menjadikannya  sebagai brand  ambasador, pertimbangan  yang paling  umum  bagi  para  brand  itu  adalah para  musisi  dapat  menjaring  komunitas yang luas khususnya komunitas-komunitas yang  dihuni  oleh  para  anak  muda  Kota Bandung  yang  merupakan  target  pasar utama  bagi  produk fashion  streetwear. Namun  acara-acara  tersebut  mengasilkan
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
poin  utama.  Fakta  terpenting  sejak  tahun 2000 hingga 2001 merupakan fase dimana terjadi persatuan antara berbagai genre dan sub-genre  musik  indie  di  Kota  Bandung (Prasetyo, Frans. 2017: 163). Brand-brand fashion  streetwear juga  mengambil  andil dalam  keberhasilan  acara-acara  tersebut, entah  sebagai  sponsor,  atau  sebagai pemasok  baju-baju  yang  dikenakan  oleh para musisi di acara-acara tersebut.
Hal  tersebut  secara  tidak  langsung dapat  menghidupkan skena  musik  indie karena apabila bukan "barudak" 2 siapa lagi yang  akan  mendukung.  Keberhasilan musik  indie  dengan  semakin  populernya musisi  indie  di  kalangan  anak  muda  Kota Bandung  hingga  popularitasnya  dapat melebihi  band-band  pop  yang  di  produksi oleh  major  label.  Band-band underground legendaris  seperti Puppen,  Koil,  Jasad, dan Burgerkill yang pada awal kemunculannya mengalami penolakan dari masyarakat,  pada  periode  2000-an  mereka dapat  menjadi  inspirasi  bagi  orang-orang untuk  membuat  band  dengan  genre yang diinginkan  tanpa  perlu  mempedulikan terlebih  dahulu  bagaimana  masyarakat
2 Barudak  dalam  kamus  bahasa  sunda memiliki  arti  anak-anak  satu  pergaulan. Dalam  konteks  ini  barudak  atau  anak-anak satu  pergaulan  memiliki  makna  orang-orang dekat  yang  mendukung  temannya  yang bersifat saling menguntungkan atau menghasilkan simbiosis mutualisme.
menerimanya,  karena  pada  akhirnya  pasar bisa diciptakan sendiri, terlebih pada masa itu sudah mulai banyak distro bermunculan yang  dapat  dijadikan  sebagai  sarana distribusi  bagi karya-karya  yang  telah diproduksi secara DYI tersebut. Keberhasilan  tersebut  juga  tidak  terlepas dari  perkembangan  media  yang  semakin beragam seperti munculnya MTV di akhir 1990-an  yang  membawa  budaya fashion streetwear. Inspirasi  dari  musisi  luar negeri yang secara masif dikenalkan MTV sejak  1998  dengan fashion dan attitude- nya  yang  khas  memberikan  inspirasi  anak muda  Kota  Bandung  untuk  memproduksi produk fashion nya  sendiri.  Selain  itu, salah  satu  stasiun  radio  dan  media  lokal yang paling berpengaruh bagi musisi indie di  Kota  Bandung  pada  periode  1990-an GMR  (Generasi  Muda  Radio)  sempat mengadakan acara musik yang diberi nama GMR  Underground  Bandung  Radio pada 2001.  Acara  tersebut  diselenggarakan  di Saparua  dengan  menampilkan  band-band underground yang  paling  banyak  di request  oleh  para  pendengar  radio  GMR tersebut, adapun band yang tampil di acara tersebut  adalah: Barong,  Virus,  Balcony, Koil, Forgottem, Dajjal, Geboren,
Crusade, Burgerkill, Jeruji, dan Turtles Jr. Acara  tersebut  berhasil  menghadirkan penonton  sekitar  5000-7000  orang,  yang
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
terbilang  cukup  besar  untuk  acara  musik underground.  Setelah  kesuksesan  tersebut tidak  ada  lagi  acara  musik underground yang dapat menghadirkan penonton sebanyak  itu  karena  setelah  2001  venue GOR Saparua tidak lagi digunakan sebagai tempat  perhelatan  musik underground terkait  perizinan  keamanan  yang  sulit  dan kondisi  yang  buruk  di  bangunan  GOR Saparua  itu  sendiri.  Selain  harga  produk impor yang melambung tinggi pasca krisis moneter yang menimpa Indonesia, semangat  independen  semakin  terasa seiring  keberhasilan  para  musisi  Indie Kota Bandung.
Peran  nyata  dari brand  fashion Streetwear Kota Bandung terhadap perkembangan  musik  dan  musisi  indie terbukti dengan munculnya majalah Ripple. Majalah Ripple diproduksi  oleh brand  UNKL347  dan  terbitan  pertamanya pada September, 1999. Meskipun UNKL347  didirikan  bukan  berasal  dari kalangan musisi, namun UNKL347 sangat berkomitmen untuk ikut membantu mengembangkan  musik independen juga streetculture lainnya  bagi  anak  muda  di Kota  Bandung.  Selain  itu  komitmen  dari UNKL347  untuk  ikut  mengembangkan musik  dan streetculture di  Kota  Bandung terbukti dengan langkahnya untuk membuat  media  cetak  yang  khusus
memuat  informasi  tentang streetculture, dan  musik  independen  bernama  Majalah Ripple yang  mereka  berikan  secara  gratis di store resminya. Dalam majalah tersebut skena indie dapat terlihat lebih professional  daripada  sebelumnya,  musisi indie  menjadi  lebih  dihargai  dengan dimuat sebagai brand ambasador, narasumber  tentang  isu  tertentu,  dan karya-karyanya  dibedah  secara  mendalam tidak seperti masa sebelumnya yang seolah para  musisi  tersebut  hanya  berkutat  di dalam  komunitas-komunitas underground tertentu  saja.  Majalah Ripple berhasil mengemas  skena  independen  tersebut menjadi  lebih  ramah,  asik  dan  hasilnya, skena  musik  dan  musisi  independen  dapat diterima  dalam  lingkup  masyarakat  yang lebih  luas  lagi  (Wawancara  Iman  Rahman A.K/ Kimung, pada 24 November 2019).
Majalah Ripple selain memberikan informasi yang menarik dan berbeda untuk anak  muda  Kota  Bandung  dibandingkan dengan  media  cetak  serupa,  juga  memuat iklan-iklan  dari  brand fashion  streetwear lain yang pada akhirnya menjadi perangsang industri-industri fashion streetwear menjadi  tumbuh  lebih  besar lagi.  Isi  dari  majalah Ripple juga  dikurasi dan  di  desain  sedemikian  rupa  agar  dapat mencerminkan jiwa anak muda yang bebas dan  ekspresif,  tidak  sembarangan  iklan
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
dapat dipasang di majalah tersebut, semua iklan  diharuskan  memiliki  standar  yang tinggi  dan  "keren"  untuk  tetap  menjaga kredibilitas dari majalah Ripple itu sendiri sebagai  bacaan  wajib  bagi  para  pengikut skena independen Kota Bandung khususnya. Ripple yang  awalnya  hanya memuat iklan-iklan dari skena independen lokal  saja,  pada  2004  akhirnya  memuat juga  iklan  dari brand-brand  fashion streetwear dari luar  negeri  seperti Rip Curl, Billabong, dsb (Ripple, 4  April 2014 Diakses dari: http://www.robinmalau. com /long-live-ripple-magazine/).

## Gambar 7: Cover Majalah Ripple edisi
Pertama (September, 1999)
Sumber : akun twitter Ripple Magazine
Pada  periode  2000-an,  Majalah
Ripple menjadi  bacaan  wajib  bagi  para anak  muda  yang  memiiki  ketertarikan lebih  terhadap  skena  indie. Ripple pada masa  itu  seolah  menjadi  penghilang dahaga  dari  minimnya  media  massa  yang memuat  berita-berita  tentang  skena  indie termasuk musik indie dan trend fashion di kalangan  anak  muda  Kota  Bandung.
Tampilannya  yang  segar  dengan  diksi bebas  ciri  khas  anak  muda  pada  masa  itu, menjadi  karakter  tersendiri  bagi  majalah Ripple. Majalah  ini  dijual  seharga  Rp 2.500,00.,  akan  tetapi  bagi  orang  yang mengunjungi distro UNKL347, majalah ini dibagikan  secara  gratis  di  dalam  distro tersebut  disetiap  terbitannya.  Dukungan dari brand  fashion  streetwear UNKL347 terhadap  musik  indie  Kota  Bandung melalui  majalah Ripple-nya  berlanjut dalam  bentuk  produksi  kaset  yang  berisi karya  lagu  kompilasi  dari  musisi  indie Kota  Bandung  yang  mereka  rilis  secara independen mulai tahun 2004.
Gambar 8: Koleksi Kaset Kompilasi Majalah Ripple (2004-2008) Sumber: @majalahripple (Twitter) Pada awal periode 2000-an, transisi pergaulan  semakin  jelas  dan  digitalisasi menjadi  benar-benar  menjadi  kenyataan. Contohnya,  pada  tahun  1990-an  ketika akan memproduksi atau mendesain produk fashion  streetwear memerlukan  proses yang  terbilang  cukup  sulit  karena  belum banyak  software  di  komputer  yang  dapat mengakomodir  keperluan  produksi  bagi para  produsen streetwear.  Sementara
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
ketika memasuki periode 2000-an semakin banyak software yang dapat mempermudah keperluan produksi produk fashion  streetwear sehingga  tidak  hanya orang-orang lulusan desain saja yang dapat membuat  produk fashion  streetwear, terlebih bagi orang-orang yang memahami software dan  komputer  yang  kemudian menjadi lebih mahir dalam urusan mendesain dalam bentuk digital (Interview Ucok  Homicide.  Dalam  Channel Youtube East  Hood. "Guilty  Future  :  An  Interview with  Herry  Sutresna". 28  September 2019). Pengembangan perangkat komputer dalam  indutri fashion  streetwear juga mengiringi  munculnya  media  sosial  yaitu Friendster dan  perkembangan  telepon genggam di Indonesia. Sejak diperkenalkannya  fitur  layanan  pesan singkat dalam telpon genggam tahun 2000, masyarakat  mulai  dapat  berkomunikasi jarak  jauh  dengan  lebih  cepat.  Dalam  hal ini  lingkungan  sosial  di  kalangan  anak muda  Kota  Bandung  juga  menjadi  lebih terhubung antar komunitasya. Hal tersebut berpengaruh pada proses pertukaran informasi  entah  dalam  hal  acara-acara musik  atau  sekedar  informasi  mengenai produk-produk yang sedang menjadi trend centre di  kalangan  anak  muda  di  Kota Bandung.

## SIMPULAN
Fashion  streetwear lahir  dari  gigs- gigs  kecil  yang  membawa lapak sebagai produk  budaya  dari  musik  independen dengan  konsep DIY-nya,  lalu  berkembang menjadi sebuah merchendise yang terkonsep  dan  dikonsepkan  oleh  band- band  di  dalamnya, fashion  streetwear di Kota Bandung berkembang menjadi sebuah  industri  yang  bernilai  ekonomis. Hingga  berkontrubusi  dalam  peningkatan GDPyang secara nasional pada tahun 2008 sebesar  33%  dari  Industri  Kreatif  seluruh Indonesia, fashion  streetwear di  Bandung termasuk di dalamnya.
Bagi  industri fashion  streetwear sendiri, tragedi AACC ini menjadi sebuah pembuktian  bagi  para  penggiat  musik  dan musisi  indie  Kota  Bandung,  bahwa brand fashion  streetwear dan  produk fashion streetwear yang sama-sama mereka kembangkan  sejak  1990-an  terus  menjaga solidaritas  demi  keberlangsungan  skena, idealisme,  dan  semangat  independen  juga sebagai  bukti  bahwa  dinamika fashion streetwear selalu  berhubungan  dengan musik  dan  musisi  indie  Kota  Bandung mulai  dari  lahir,  berkembang,  masa kejayaan,  hingga  masa  kelam fashion streetwear akan  selalu  menjadi  penunjang bagi  para  musisi  indie  khususnya  juga skena  musik indie dan underground pada umumnya.

## DAFTAR PUSTAKA
Admin  indiemerchstore.  2019.  “ Extreme Noise      Terror Holocaust T- Shirts”. Gambar. Diakses dari https://www.indiemerchstore.com/item /75461 tanggal 18 Agustus 2019 .
Vol. 05, No. 1, Juni 2021
Admin  Ouval  Research.  “’Worn  Off’ Bag”. Gambar. Diambil dar i https://schofficial.com/en/male/bag tanggal 18 Agustus 2019.
Admin  Riotic  Distro.  “Kaos  Alone  At
Last – Splatter.  Gambar.  Diakses  Dari https://www.facebook.com/pg/riotic.d istro/shop/?ref=page_internal tanggal 18 Agustus 2019.
Admin  UNKL347.  “Blavk  Twon  Pullover Hoodie  Sweaters”.  Gambar.  Diakses dari https://unkl347.com/id/sweaters/4259- black-twon-pullover-hoodie- sweaters.html  tanggal 18  Agustus
2019.
Bakhtiyar,  Sony.  Garibaldi,  Giri.  2008.
Menuju Bandung Kota Idaman Bermartabat: Menyusuri Arah Kebijakan Wali Kota Bandung Melali 7  Prioritas  Pembangunan.  Barisan
Muda Kosgoro 1957 : Bandung
Dendy  Darman.  2013. NET  5:  UNKL347 produk  Bandung  Berkelas  Dunia: 9 September 2013. Diakses dari:
Detik.com,  11  Februari  2008.  Diakses dari: https://news.detik.com/berita/d- 891716/konser-maut-di-bandung- dalam-berita-dan-foto , Pada  15
Januari 2020, Pukul 20.00.
Eben  Burgerkill.  2017. The  Soleh  Solihun
Interview  :  Eben  Burgerkill:  20
Februari 2017. Diakses dari: https://youtu.be/4ZAy24uNlb0 Pada 18 Agustus 2019, Pukul 20.00.
Herry  Sutresna  (Ucok).  2015.  Extreme
Moshpit TV eps. 3: "Label Rekaman
Indie  bersama  Ucok  Homicide": 23
Juli 2015. Diakses dari
:
https://youtu.be/c-e4qmEH62s , Pada 11 November 2019, Pukul : 02.00. https://www.youtube.com/watch?v=i 8E2_a4mLv8 ,  Pada  30  September
2019, Pukul 21.00.
Iman  Rahman.  42  tahun.  Musisi,  penulis buku, Mantan bassist band Burgerkill.
Wawancara,  Bandung,  Kantor  Atap
Promotions, 4 November 2019.
Iman  Rahman.  42  tahun.  Musisi,  penulis buku, Mantan bassist band Burgerkill. Wawancara,  Bandung,  Kantor  Atap Promotions, 24 November 2019.
Melawan  Lupa.  2015.  Channel  Beside Official: 10 Maret 2015. Diakses dari : https://www.youtube.com/watch?v=
EdvoOtwD9as ,  Pada  16  Januari 2020, Pukul 17.00. Pikiran Rakyat, 2006:9 Pikiran Rakyat, 2006:9
Pikiran Rakyat, 27 Desember 2005: 15 Pikiran Rakyat, 27 Desember 2005: 15 Pikiran Rakyat,2006:9
Prasetyo,  Frans.  2017.  “Punk  and  The City: A History of Punk in Bandung ”. Dalam  Jurnal Punk-Postpunk.  Vol.6 No.2: 189-211.
Rizky  Yanuar.  2017.  Jak  TV  :  Ini  Alasan Rebranding  RSCH  menjadi  SCH: 25  September  2017.  Diakses  dari  : https://www.youtube.com/watch?v= oMG5LAPB-zo , Pada 30
September 2019, Pukul 23.00.
Tanpa nama penulis. 2006. "Drugs Issues".
Ripple. Edisi tahun2006, hlm. 36.
Tanpa  nama  penulis.  2006.  “90’s  Issues”. 2006, hlm. 40.