## PERUBAHAN MOTIF KENDANGAN JAIPONG PADA PERTUNJUKAN WAYANG KULIT  KI SENO NUGROHO
Asep Saepudin, Sigit Setiawan *
Jurusan Karawitan Fakultas Seni Pertunjukan Institut  Seni  Indonesia Yogyakarta Email: asepisiyogya@gmail.com

## Abstrak
Akulturasi budaya Sunda dan Jawa salah satunya tampak pada motif kendang jaipong Sunda yang mengalami adaptasi sehingga menjadi berkarakter Jawa. Hal ini tampak pada pertunjukan Wayang Kulit Ki Seno Nugroho. Penelitian ini bertujuan menganalisis perubahan motif Kendang Jaipong yang dimaksud dengan menggunakan metode observasi. Observasi dilakukan dengan mengungkap gambaran sistematis mengenai pertunjukan wayang kulit, tingkah laku pengrawit , serta  memperhatikan  ruang,  tempat,  pelaku,  kegiatan,  waktu,  serta  peristiwa.  Dari  hasil observasi, ditemukan adanya perubahan garap kendang jaipong . Bagian-bagian yang berubah adalah pada bagian improvisasi, pola ayak-ayakan , ragam motif pangjadi, bukaan, mincid, ngala, serta tepak ngeureunkeun . Hasil dari penelitian ini menyimpulkan bahwa meskipun penyajian kendang jaipong meniru gaya Sunda, akan tetapi motif yang dihasilkan umumnya bukan motif Sunda. Semua motif kendang Jaipong ditanggapi secara kreatif menjadi motif baru, yakni oleh pengendang Seno Nugroho, sehingga hasil garapannya tidak lagi bernuansa Sunda akan tetapi bernuansa  Jawa.
Kata kunci : tepak , jaipong , mincid , seno .

## Abstarct
Acculturation of Sundanese and Javanese culture one of which appears in the Sundanese jaipong kendang motif that  is adapted so that it becomes  Javanese in  character. This can be seen in the appearance  of Wayang Kulit Ki Seno  Nugroho. This  study aims  to analyze  changes in  kendang jaipong’s  motives using the observation methode. Observation was  carried out  by revealing a systematic  picture of the shadow puppet show, the player’s behavior, and paying attention to the space, place, actors, activities, time,  and  events.  From the  observation, it  was found  that there  was a  change in  the jaipong  drum construction  on  the improvisation,  ayak-ayak  patterns,  various pangjadi  motives, bukaan,  mincid, ngala, and tepak ngeureunkeun. The results of this study concluded that althought the presentation of jaipong drums imitated the Sundanese style, the resulting motives were generally not Sundanese motifs. All jaipong kendang motifs are responded creatively to new motifs by Seno Nugroho drummer so that the results of their work are not Sundanese but Javanese.
Keywords : tepak,  jaipong, mincid, seno.
* Penulis Korespondensi. Jurusan Karawitan Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta. Email: sigitawan03@gmail.com
Kendang Jaipong dalam Wayang Kulit Sanggar Warga Laras... Asep Saepudin dan Sigit Setiawan

## Pengantar
Seni pertunjukan tradisional Indonesia (Jawa) banyak mengalami perubahan terutama pada  beberapa  aspek  pertunjukannya. Perubahan sosial dalam masyarakat beriringan dengan perubahan seni pertunjukan sehingga menimbulkan  selera  golongan  atau masyarakat  (Haryono  2008,  132).  Pendapat tersebut  menguatkan  bahwa  perubahan- perubahan  dalam  seni  pertunjukan melahirkan sebuah selera. Dalam ranah inilah seni pertunjukan berkembang melebihi batas- batas kulturalnya sehingga diperlukan proses adaptasi. Adaptasi  dilakukan, salah  satunya pada  perangkat  dan  aspek  garap pertunjukannya.  Salah  satu  cara  yang dilakukan adalah  dengan  melakukan  silang produk  budaya  dari  satu  budaya  satu  ke budaya  lainnya  sehingga  terjadi  akulturasi kebudayaan. Sebagai contoh adalah alat musik barat yang kini lazim menjadi satu-kesatuan dengan  ensemble  gamelan.  Hal  ini  tampak pada  pada  kasus  seni  tayub  di  Purwodadi (Sendang  Ayu Pusposari & Djoko  Purwanto 2016,  13) dan  Bojonegoro serta  pertunjukan wayang  kulit  yang  hampir  selalu membutuhkan keberadaan cymbal dan drum dalam setiap pertunjukan . Penambahan – dan juga  pengurangan  –  perangkat  pertunjukan menjadi hal yang biasa dalam perjalanan seni tradisi di Indonesia (Supanggah 2002, 62–63).
Seni pertunjukan Jawa yang kini masih bertahan dan telah tumbuh dan berkembang lebih dari 1000 tahun adalah seni pertunjukan wayang  kulit  (Purwanto  2018,  2).  Wayang kulit  dinilai  dapat  bertahan  hingga saat  ini karena kemampuan untuk selalu menyesuaikan  dirinya  dengan  tuntutan jaman.  Dalang,  yang  dalam  hal  ini  sebagai motor utama pada pertunjukan wayang kulit dan  tidak  hanya  sebagai  pemain  wayang, kemudian  menjelma  sebagai  “artis” pertunjukan.  Tidak  jarang bahwa  penonton saat ini lebih melihat “siapa dalangnya” bukan “apa lakonnya (ceritanya)”. Hal tersebut tentu menyiratkan  bahwa posisi  dalang kini  telah berubah.
Sisi  lain, karawitan  menjadi  hal  yang tidak terpisahkan dalam pertunjukan wayang
kulit. Posisi karawitan sangat penting,  selain mendukung jalannya pertunjukan, karawitan telah  menjadi  satu  kesatuan  pertunjukan (Supanggah  2009, 33–40).  Pada  posisi  inilah kreativitas (ber)karawitan hadir dalam bentuk yang sangat variatif. Salah satu yang popular dan kini menjadi bagian tal terpisahkan adalah kehadiran  kendang  Jaipong  (Sunda)  pada pertunjukan wayang  kulit. Ki Seno Nugroho merupakan termasuk salah  satu  dalang  wayang  kulit  dari Yogyakarta  yang  menggunakan  Kendang Jaipong dalam  setiap  pementasannya. Penggunaan  Kendang Jaipong –  yang merupakan  instrumen  karawitan  Sunda  - menjadi  menarik  karena  kendang  Sunda (Jaipong) telah  menembus batas  kulturalnya. Hal  ini  berpengaruh  pula  terhadap pertunjukan  Ki  Seno  Nugroho.  Kendang Jaipong tidak hanya berperan dan  digunakan sebagai instrumen pada lagu-lagu Campursari pada bagian Limbukan dan gara-gara saja, tetapi peranannya  semakin  melekat  pada  adegan diluar limbukan dan gara-gara yang  tentunya disesuaikan  dengan kebutuhannya. Garapan Kendang Jaipong Ki Seno Nugroho merupakan hasil  adaptasi dari  garapan kendang Jaipong yang terdapat dalam pertunjukan wayang golek Sunda,  Jawa  Barat.  Sebagai  contoh,  ketika adegan  perang  tokoh  wayang  kulit,  motif kendang yang dimainkan menggunakan motif kendang garap Wayang Golek Sunda yang biasa digunakan untuk mengiringi ibing buta (tokoh- makhluk  halus/dengan  raut  wajah  yang nyeleneh ). Keberadaan Kendang Jaipong dalam pertunjukan Wayang Kulit Ki  Seno  Nugroho memiliki  fungsi  yang  sangat  penting  untuk keberhasilan  pertunjukan.  Oleh  karena  itu, tujuan  dari  penulisan  ini  adalah  untuk menganalisis  perubahan  motif  Kendang Jaipong ketika  digunakan untuk pertunjukan Wayang Kulit Ki Seno Nugroho. Metode  yang  digunakan  dalam penelitian ini adalah metode observasi. Metode observasi  adalah  metode  yang  digunakan untuk  mengamati  sesuatu,  seseorang,  suatu lingkungan,  atau  situasi  secara  tajam, terperinci, dan mencatat secara akurat. Metode observasi  dilaksanakan  untuk  memperoleh data tentang karya seni dalam suatu kegiatan
dan  situasi  yang  relevan  dengan  masalah penelitian.  Kegiatan  observasi  akan mengungkap  gambaran sistematis mengenai peristiwa kesenian, tingkah  laku (kreasi  dan apresiasi), dan  berbagai perangkat  (medium dan  teknik)  pada  tempat penelitian  (studio, galeri, ruang pamer, komunitas) yang dipilih untuk diteliti  dengan memperhatikan  karya seni,  ruang  dan  tempat,  pelaku,  kegiatan, waktu,  peristiwa,  tujuan,  dan  perasaan (Rohidi  2011). Kartomi  dalam  Shin  Nakagawa menyatakan bahwa dalam kebudayaan terjadi enam bentuk proses perubahan akibat adanya kontak kebudayaan (pertemuan kebudayaan). Salah  satu  bentuk  perubahannya  adalah terjadi  pengambilalihan  ciri  khusus  musik ( transfer of dicreate musical traits ) dari  budaya musik  lain.  Dalam  perubahan  ini,  terjadi transfer ciri khusus musik dengan tidak selalu disertai dengan perubahan besar rasa musik, sikap,  atau  konsepnya.  Dapat  juga  terjadi pertukaran instrumen musik yang tidak harus disertai  dengan  konsep  lamanya  (Kartomi 2000).  Berdasarkan  pendapat  tersebut, keberadaan  Kendang Jaipong dalam pertunjukan  wayang kulit  Ki Seno  Nugroho merupakan  hasil  kontak  budaya  antara budaya Sunda dengan budaya Jawa sehingga terjadi  pengambilalihan Kendang Jaipong ke dalam Wayang Kulit Jawa  yang  disertai beberapa  perubahan.  Selain  itu,  RM. Soedarsono
menyatakan
bahwa perkembangan seni pertunjukan  di dunia  ini banyak  dipengaruhi  oleh  faktor-faktor  non seni, antara lain politik, perubahan sosial, agent of  change atau  agen  perubahan  (Soedarsono 2013).  Pada  konteks  ini,  sebenarnya  Seno Nugroho  bukan  dalang  yang  pertama  kali menggunakan  kendang  jaipong  dalam pertunjukannya.  Beberapa  dalang  yang terlebih  dahulu  menggunakan  kendang jaipong  dalam  pertunjukannya  adalah  Ki Enthus  Susmono.  Hal  ini  dapat  dipahami karena latar belakang  Enthus Susmono  yang lebih dekat dengan  budaya Sunda dibanding Ki Seno Nugroho. Selain itu,bahwa beberapa garapan Ki Seno Nugroho juga mengadaptasi pertunjukan  Ki  Enthus  Susmono  (Bukhori Muslim  2018).  Persoalan  adapatasi  dan
menirukan  garapan,  terutama  garapan karawitan menjadi sesuatu yang sangat lazim dalam  dunia  pedalangan  hingga  saat  ini. Artinya, penyambung garap antara komunitas pedalangan  satu  dengan  yang  lain  tentu melalui  apa  yang  disampaikan  oleh  RM Soedarsono yaitu tentang peran agent of change yang  dalam  hal  ini  dilakukan  oleh  para pengrawit dari Ki Seno Nugroho. Pengrawit Ki Seno Nugroho terdiri dari para seniman muda berbakat lulusan sekolah seni terutama dari Jurusan Karawitan Fakultas Seni  Pertunjukan  ISI  Yogyakarta.  Hal  ini bertujuan agar ide-ide kreatifnya yang bersifat baru  dapat  diserap  oleh  para  pengrawit terutama dalam garap musikalnya. Pengrawit lulusan  seni  pada  umumnya  telah  dibekali berbagai  pemahaman,  teori,  dan  wacana kreativitas  dalam  karawitan  (penciptaan karawitan) sehingga dapat lebih mudah untuk menyesuaikan  dengan  ide-ide  baru  yang dimunculkan oleh Seno Nugroho. Hal ini dapat membantu proses penggarapan Wayang Kulit terutama  jika  mengadakan  perubahan  dari pakem tradisi,  terlebih untuk dibawa  dalam garapan di luar budayanya seperti garap Bali, Sunda, maupun  Banyuwangi. Mereka  tidak terbebani dengan pakem yang melekat dalam dirinya  mengingat  cara  pandang  garap karawitan  sudah  semakin  dimaknai  secara luas.

## Sedikit  tentang  Ki  Seno  Nugroho  dan Sanggar Warga Laras
Sanggar  Warga  Laras  adalah  salah satu  nama  grup Wayang Kulit pimpinan Seno  Nugroho,  dalang  terkenal dari  Sewon Bantul  Yogyakarta.  Keberadaan  Sanggar Warga  Laras  sudah  tidak  asing  lagi  di masyarakat Yogyakarta dengan ketenarannya dalam  hal  pertunjukan Wayang Kulit . Ketenaran Sanggar Warga Laras dapat dilihat dari  beberapa  aspek,  antara  lain:  sosok dalang  Seno  Nugroho  yang  memiliki tingkat kreativitas dalam garapnya, padatnya jumlah  pertunjukan  Sanggar  Warga  Laras dalam  setiap bulan,  memiliki para  pesinden yang  umumnya  masih  relatif  muda, serta  memiliki  garapan  iringan  wayang
Kendang Jaipong dalam Wayang Kulit Sanggar Warga Laras... Asep Saepudin dan Sigit Setiawan
yang  dapat  menyesuaikan  dengan  selera masyarakat  penikmat/penonton. Tingkat  kreativitas  Sanggar  Warga Laras dapat terlihat dari kompleksnya garapan yang  dilakukan  grup  ini  dalam  mengiringi Wayang Kulit . Berbagai gaya karawitan sering disajikan dalam  pertunjukan, instrumen  dari berbagai daerah  dimasukkan sebagai  bagian dari instrumen gamelan Jawa, bahkan bukan hanya  alat  tradisi  saja  yang  ada  dalam perangkat  gamelan,  akan  tetapi  instrumen Barat  dimasukkan  oleh  Seno  sebagai kelengkapan  gamelan  dalam  grupnya. Keberadaan  berbagai  instrumen  di  luar instrumen Jawa  dalam grup  ini sudah  sejak lama  dilakukan  oleh  Seno  untuk  mencapai keberhasilan pementasan Wayang Kulit (Seno Nugroho, Wawancara 21 September 2016). Ketenaran Sanggar Warga Laras tidak lepas pula dari peran pimpinan grup ini yang sekaligus sebagai dalang terkenal yakni Seno Nugroho. Seno Nugroho lahir di Yogyakarta pada  tanggal  23  Agustus  1972.  Meskipun usianya  relatif  masih  muda,  namun  karir dalam  dunia  pedalangan  sudah  malang melintang  terutama  dalam  mengisi pertunjukan di berbagai daerah di Yogyakarta (Homsantun 2014, 10).
Pertunjukan  Seno  Nugroho  sudah melebar  pula  ke  berbagai  daerah  di  luar Yogyakarta seperti Semarang,  Jawa  Tengah, Solo, Sumatra, Kalimantan, Madura, dan Bali. Seno bahkan sering berangkat ke luar negeri seperti  ke Kanada  dan Argentina  (Purwadi, Wawancara  25 Agustus  2016). Seno  Nugroho  termasuk  dalang  yang penuh  fenomenal  karena  banyak  garap wayangnya di  luar pakem  tradisi Jawa  gaya Yogyakarta.  Seno  selalu  membuat  garapan yang  baru  dalam  setiap  pementasan  di panggung pertunjukan. Sebagai contoh, Seno sering  memunculkan  tokoh-tokoh Wayang Golek Sunda  dalam  pertunjukan Wayang Kulit nya  sehingga mengakibatkan masuknya berbagai  instrumen  daerah  lain  ke  dalam perangkat gamelan  Jawa agar greget wayang yang  diinginkan  Seno  dapat  tercapai. Akibatnya, terjadi pro kontra terhadap garap wayang  Seno  sehingga  menjadi  bahan perbincangan para  pecinta seni  pertunjukan
wayang,  baik  oleh  para  kritikus,  penonton, maupun  sesama  seprofesi  sebagai    dalang. Hasil garapan Seno bahkan terkadang ada pula yang  membencinya  (Seno  Nugroho, Wawancara  21 September  2016). Meskipun  terjadi  pro  kontra,  pada kenyataannya Seno Nugroho dengan Sanggar Warga  Larasnya  tetap  laris  di  masyarakat pecinta seni Wayang Kulit . Ini dapat dilihat dari volume  pertunjukannya  yang  sangat  padat pada  setiap  bulannya.  Menurut  Purwadi, tercatat pada  bulan Juni  dan Agustus  tahun 2016 hampir dua bulan penuh Seno Nugroho melakukan  pertunjukan.  Terkadang  ada kekosongan satu atau dua hari sengaja  tidak menerima  panggung  dengan  tujuan  untuk beristirahat  karena  terlalu  lelah  pentas (Purwadi,  Wawancara    21  September  2016). Tentunya  hal  ini  merupakan  prestasi  yang sangat  luar  biasa  dalam  dunia  pertunjukan Wayang Kulit mengingat  menanggap  Seno Nugroho  untuk  pentas  sudah  relatif  mahal (Allasso 2019, 93).
Karawitan  Gaya  “Sunda”  dalam Pertunjukan Ki Seno Nugroho Kreativitas  Seno  Nugroho secara spesifik tampak pada cara Seno dalam meletakan  kendang Jaipong sebagai  sesuatu yang vital dalam pertunjukannya. Kreativitas pertunjukan  wayang  masih  berbasis kebudayaan  local,  yang  dalam  konteks penelitian ini adalah adopsi kendang Jaipong Sunda  ke  dalam  garap  karawitan  Jawa (Wicaksandika 2018, 29). Seno Nugroho secara sadar  mendekonstruksi  garapan-garapan pakem  dalam  tradisi  pedalangan  gaya Yogyakarta  dengan garapan-garapan dengan mengadopsi  gaya  di  luar  Jogja.  Hal  ini dilakukan Ki Seno Nugroho sebagai alternatif untuk  mempertahankan  eksistensi  dunia pedalangan itu sendiri. Menurut Seno, dalam berkreasi  harus  menyesuaikan  keinginan masyarakat, mana  yang diminta  masyarakat maka  itulah yang dipakai, karena  pengguna dan  penikmat  seni  wayang  kulit  adalah masyarakat (Seno, Wawancara 21  September 2016).  Seno  mencoba  mengejar  pasar  yakni berorientasi  pada  garapan  yang  sedang ngetrend dan diminati masyarakat. Oleh karena itu,  Seno  berusaha  menyesuaikan  dengan
kebutuhan  masyarakat  dengan  tidak terbelenggu  dengan  tradisi  yang  telah dimilikinya sejak lama.
Seno  memiliki  pemahaman  sendiri tentang kreativitas dalam grupnya.  Menurut Seno  bahwa  kreativitas  seniman  itu  jangan dibelenggu, seniman diberikan kebebasan saja untuk memilih seleranya masing-masing. Iklim kondusif ini  diciptakan  untuk  memperbesar peluang  kreativitas (Dedi  Supriadi 2001, 68). Oleh  karena  itu,  tujuan  memasukannya berbagai  instrumen  ke  dalam  garap wayangnya  agar Wayang Kulit banyak penggemarnya. Bukan hanya untuk  dirinya, akan  tetapi  untuk  dalang-dalang  lain.  Oleh karena  itu,  hidup  matinya  kesenian wayang bergantung  pada  tingkat  kreativitas senimannya. Maka, kalau dalang dan wayang mau  hidup  ya  berkreativitas.  Dalang  harus selalu  berfikir  yang  baru  agar  garapannya dapat diterima  masyarakat (Seno  Nugroho  , Wawancara  21 September  2016). Masih seputar kreativitas, Seno memiliki pandangan bahwa pada suatu saat kreativitas seniman akan sampai pada titik jenuh. Hal ini bisa  ditimbulkan  karena  pematangan  usia/ penambahan  umur,  atau  bisa  saja  karena terlalu padatnya  kreativitas yang  dilakukan oleh  seniman  sehingga  tidak  ada  lagi  yang harus dicari. Oleh karena itu, biarlah generasi muda  berkreasi  secara  maksimal  dengan segala  kreativitasnya  karena generasi  muda cenderung masih menggunakan emosi dalam berkarya. Jika umur sudah matang/menginjak dewasa,  garapannya  akan  berubah menggunakan rasa, artinya akan menurunnya intensitas garap-garap kreasi yang energik dan dinamis sehingga kembali pada lagu-lagu yang tatanannya baku dan umum di dalam tradisi.
Di  antara  berbagai  instrumen  yang digunakan  dalam  iringan  Wayang  Kulit, kendang  termasuk  instrumen  yang  paling diperhitungkan  oleh  Seno  Nugroho  baik kendang  Jawa maupun  kendang Sunda.  Hal ini  dapat  dimaklumi  karena  instrumen kendang  begitu  mendominasi  dalam  setiap pementasan wayang kulit terutama  kaitannya dalam  mempertegas  tokoh wayang yang dimunculkan.  Kendang  memiliki  peranan yang sangat signifikan dalam mensukseskan
sebuah  pertunjukan wayang kulit mengingat fungsinya sangat banyak, di antaranya sebagai pembawa irama, mengawali dan memberhentikan  gending  atau  lagu, mempertergas  tokoh wayang yang dimunculkan, melakukan perpindahan garap, menaikkan  atau  menurunkan  tempo  dan dinamika,  serta  memperindah  lagu  yang disajikan oleh pesinden.
Garap karawitan dalam Sanggar Warga Laras  memiliki  nilai kompleksitas  terutama dengan  sering  memadukan  berbagai  gaya karawitan yakni gaya Yogyakarta, Surakarta, maupun  dari luar  keduanya termasuk  salah satunya – yang didiskusikan dala tulisan ini - gaya  Sunda.  Seno  mencoba  memenuhi kebutuhan garap wayang dengan menyajikan garap karawitan yang berasal dari daerah lain. Seno mencoba menstilasi bahkan mengadopsi gaya  daerah lain  tersebut dengan  instrumen gamelan Jawa yang telah dimilikinya. Artinya, dicari intisari-instisari yang menjadi ciri khusus karawitan  yang  dimiliki  dari  daerah  lain tersebut. Semuanya dikemas sedemikian rupa sehingga dapat diterima  masyarakat. Kompleksitas  garap  yang  melibatkan lebih dari satu gaya tersebut kemudian menjadi standart  lain  dalam  ukuran  kreativitas pengrawit di mana dalam petunjukan Ki Seno Nugroho dibutuhkan  pengrawit  yang  serba bisa dalam memainkan gamelan, pengolahan garap  sesuai  gaya  yang  diinginkan,  serta membutuhkan instrumen khusus yang dapat mewakili gaya karawitan gaya Sunda dengan menghadirkan  instrumen  kendang  Sunda (dalam hal ini kendang Jaipong ) sebagai salah satu instrumen yang dapat mewakili identitas garapan  karawitan  Sunda.  Oleh  karena  itu, kendang jaipong  merupakan bagian istrumen yang tidak dapat terpisahkan dari pertunjukan Wayang Kulit Ki  Seno Nugroho dalam  setiap pementasannya.
Khusus  untuk  garapan  gaya  Sunda, Seno  Nugroho  terkadang  menggunakan Wayang Golek Sunda dengan garapan gamelan versi Sunda juga. Oleh karena digarap dalam versi Sunda, maka instrumen kendang Jaipong hadir  sebagai ciri  khas dan  penguat   nuansa garapannya.  Nuansa  “Sunda”  tentu  hadir pada adegan-adegan yang mengadopsi adegan
Kendang Jaipong dalam Wayang Kulit Sanggar Warga Laras... Asep Saepudin dan Sigit Setiawan
dalam wayang golek Sunda. Adegan-adegan yang  dimaksud  antara  lain  adalah  pada adegan Budalan ,  yaitu  adegan  yang menggambarkan bala  tentara setan  -  dengan berbagai  bentuk  wajah  dan  perilaku  yang nyeleneh –  berangkat  untuk  berperang. Garapan Wayang  Golek Sunda  oleh  Ki  Seno Nugroho, gerak-gerak wayangnya seperti yang biasa  dilakukan  dalam  humor/lelucon  oleh para dalang di Sunda dan Ki Enthus Susmono, seperti  muntah  mie  instan,  merokok,  joged, ketawa  (Hariyanto  2019,  66–67).    Sebagai contoh  gendingnya,  pada    dalam  adegan Budalan ini  Ki  Seno  Nugroho  sering menggunakan Gending  Ayak-Ayakan gaya Sunda  yang  biasa  disajikan  untuk  adegan perang campuh (perang ramai).  Pada konteks tertentu  sikap  kreatif  Ki  Seno  Nugroho  ini merupakan  sebuah  keberanian  mengingat pertunjukannya  disajikan  di  daerah Yogyakarta  yang  kental  dengan  nilai-nilai tradisi budaya Jawa.

## Kendang Jaipong
Secara  umum,  penamaan  kendang Sunda  adalah  kendang  yang  berasal  dari daerah  Sunda Jawa  Barat, maknanya  adalah seluruh kendang yang berasal dari Sunda Jawa Barat  termasuk  kendang  Sunda  (Hariyanto 2019).  Penamaan  kendang  Sunda  ini menyangkut  letak  geografis,  bukan berdasarkan fungsi musikal. Adapun kendang Jaipong adalah  kendang  Sunda  yang digunakan  untuk  mengiringi  tari Jaipong (Saepudin  2015,  31).  Makna  dari  kendang Jaipong bahwa kendang ini hanya digunakan untuk mengiringi tari Jaipong yang diciptakan sekitar tahun 1980-an di  Jawa Barat. Dengan demikian, maksud dari kendang Sunda yang digunakan  dalam  Sanggar  Warga  Laras adalah kendang Jaipong .  Hal ini berdasarkan hasil penelitian di lapangan dari beberapa ciri kendang Sunda yang dimiliki dan digunakan oleh  Seno  Nugroho  dalam  Sanggar  Warga Laras pada setiap  pertunjukan. Beberapa ciri kendang Sunda yang dimiliki Seno  Nugroho dapat  dilihat  dari  ukuran  kendang  sebagai berikut:  Setelah  dilakukan  pengukuran terhadap  kendang  Sunda  di  grup  Sanggar
Warga Laras, Kendang besar (kendang indung ) memiliki ukuran panjang 64,5 cm, lebar muka bagian atas  ( kumpyang / congo )  adalah 17  cm, dan lebar muka bagian bawah ( gedug ) adalah 27  cm.  Adapun  kendang  kecil  ( kulanter kutiplak ) kendang milik Seno Nugroho memiliki ukuran panjang 35 cm, lebar muka atas 14 cm dan  lebar  muka  bawah  17  cm;  sedangkan kulanter katipung memiliki  panjang  35,5  cm, lebar muka atas 14 cm dan lebar muka bawah 18  cm. Berdasarkan  data-data  di  atas, instrumen  kendang  milik  Seno  Nugroho termasuk  jenis  kendang Jaipong karena ukurannya mendekati ukuran kendang Jaipong yang  biasa  digunakan  dalam  karawitan Sunda.  Dalam  karawitan  Sunda,  kendang Jaipong pada  umumnya  memiliki  ukuran panjang antara 65-70 cm, sedangkan kendang milik  Seno  ukurannya  64,5  cm.  Meskipun terdapat  kekurangan  0,5  cm  dari  ukuran biasanya,  namun  kendang  tersebut  tetap termasuk  kendang Jaipong .  Terdapatnya kekurangan  0,5  cm  dimungkinkan  terjadi akibat  proses  pengerjaan  pada  tahap pembuatan. Ukuran  yang dicari  sebenarnya 65 cm, namun tergerus 0,5 cm setelah melewati beberapa  tahap pengerjaan.  Kesimpulannya bahwa  kendang Sunda  yang digunakan oleh grup  Sanggar  Warga  Laras  pimpinan  Seno Nugroho adalah  Kendang Jaipongan .  Hal  ini diperkuat pula oleh pernyataan Seno Nugroho ketika  diwawacarai  di  rumahnya.  Seno Nugroho juga menyebut kendang Sunda yang digunakan  dalam  grupnya  adalah  kendang Jaipong .  Menurut  Purwadi  bahwa  kendang Jaipong milik  Seno  dibeli  dari  Jawa  Barat tepatnya  dari  Kabupaten  Garut  Jawa  Barat sekitar tahun  1990-an.
Gambar 1. Kendang Jaipong Milik Seno Nugroho.  (Foto: Saepudin, 2016).
Perbandingan Ukuran Kendang Jaipong milik Seno Nugroho  dengan Kendang Jaipong pada umumnya sebagai berikut:
Peran Kendang Jaipong bagi Seno Nugroho
Kendang Jaipong termasuk  salah  satu intrumen yang sering digunakan dalam iringan Wayang Kulit di Yogyakarta  termasuk  dalam Sanggar  Warga  Laras  Pimpinan  Seno Nugroho.  Meskipun kendang Jaipong bukan termasuk bagian dari perangkat gamelan Jawa, namun  keberadaan  kendang Jaipong tetap diperhitungkan untuk mencapai keberhasilan sajian Wayang Kulit dalam  panggung pertunjukan.  Kendang Jaipong masuk  dan bersentuhan  dengan  gamelan  Jawa  pada mulanya  diawali  oleh  seniman  dari  Sragen bernama Karno KD (Widodo 2019, 75). Tentu saja  meski  tidak  ada  hubungan  secara langsung bagi kedua seniman tersebut – Karno KD dan Seno Nugroho – tetapi secara historis keberadaan kendang Jaipong telah lebih dulu ada di Sragen sehingga lahir gaya  Sragenan. Pun  dalam  pertunjukan  Seno  Nugroho kendang jaipong juga berperan penting hingga menjadikannya ciri khas terutama pada garap kiprah yang  akan  dibahas  dalam  kertas  ini yakni pada bagian akhir. Hal ini dapat dilihat dalam  setiap  pementasan Wayang Kulit Sanggar  Warga  Laras  selalu  menyertakan kendang Jaipong dalam  kelengkapan instrumennya. Peran kendang tersebut selaras dengan  pendapat  Setiawan,  bahwasannya kendang dalam karawitan mempunyai peran memimpin jalannya  sajian semua  instrumen gamelan  Jawa  (Setiawan  2019,  77).  Trustho
dalam bukunya berjudul Kendang dalam Tradisi Tari  Jawa membahas  secara  lengkap  dalam konteks  pertunjukan wayang atau pakeliran (Trustho 2005,  29–34). Menurut Sunu, kendang Jaipong dalam Sanggar  Warga  Laras  digunakan  dalam berbagai  adegan  yakni  dalam  adegan Limbukan , Kiprahan , Budalan , atau  digunakan pula  untuk  mengiringi  lagu-lagu  Sunda, Campursari , maupun lagu-lagu Langgam Jawa . Dalam  praktiknya,  kendang Jaipong bisa disajikan secara mandiri hanya menggunakan kendang Jaipong saja, bisa  saling  bergantian antara  kendang Jaipong dengan  kendang Jawa, atau bisa pula dilakukan rampak yakni bermain bersama antara kendang Jaipong dan kendang  Jawa.  Rampak  kendang  Jawa  dan kendang Jaipong pernah  dilakukan  dalam Sanggar Warga Laras saat pentas di panggung pertunjukan  (Naung  Sunu  Prasetya, Wawancara  15 September  2016).
Keberadaan  kendang Jaipong dalam grup  ini  nampaknya  terus  dipertahankan meskipun  sering  terjadi  pergantian pengendang.  Menurut  Seno,  penggunaan kendang Jaipong dalam grup-grup wayang kulit terutama  di  Yogyakarta  dan  Surakarta sebenarnya sudah sejak  lama dilakukan oleh para Dalang  seniornya. Namun, penggunaan kendang Jaipong dalam Sanggar Warga Laras dumulai  sejak  tahun  1995  sampai  dengan sekarang  (Seno  Nugroho,  Wawancara  21 September  2016).  Seno  tidak  pernah meninggalkan kendang Jaipong dalam  setiap pementasan  meskipun  terjadi  pergantian pengendang.  Kendang Jaipong merupakan salah  satu  instrumen  yang  harus  hadir  di dalam grupnya untuk dapat melayani selera masyarakat penikmat. Hal ini dapat ditelusuri dari  keahlian  beberapa  pengendang  yang sempat bergabung dalam grup Sanggar Warga Laras.  Hampir  semua  pengendang  bisa bermain kendang Jaipong disamping kendang jawa yang sudah dikuasainya. Di  bawah  ini  tercatat  beberapa pengendang yang sempat bergabung dengan Sanggar  Warga  Laras    dan  menguasai kendang Jaipong :  Sukotjo  (mahir  dalam bermain  kendang Jaipong ,  sekarang  sebagai pengendang dalam grup Kua Etnika pimpinan
Nama Bidang Kendang Jaipong Milik Seno Nugroho Kendang Jaipong Pada umumnya Kendang Indung Panjang Kuluwung 64,5 cm 65-70 cm Lebar Kumpyang 17cm 20-25 cm Lebar Gedug 27cm 35-40 cm Kendang Kulanter Panjang Kuluwung 35 dan 35,5 cm 35-40 cm Lebar Kutiplak 14 cm dan 14 cm 12-15 cm Lebar Katipung 17 dan 18 cm 15-18 cm
Kendang Jaipong dalam Wayang Kulit Sanggar Warga Laras... Asep Saepudin dan Sigit Setiawan
Jadug  Periyanto),  Eko  Purnomo  (menjadi pengendang  di Sanggar  Warga Laras  mulai tahun 1993 sampai dengan tahun 2007), Utoro Widayanto (menjadi pengendang di  Sanggar Warga Laras mulai tahun 2007 sampai dengan tahun 2013), Budi Pramono, Gondo Suwarno, Kismanto,  Nanung  Sunu  Prasetya  (Tahun 2009-2013),  Heru,  Wahyu  (2013-sekarang 2016),  Haryo  Sumantri  (2013-sekaang). Berdasarkan  data  tersebut,  Seno  selalu melibatkan  para  seniman  yang  mampu memainkan kendang Jaipong dalam  grupnya untuk melakukan  berbagai pementasan.  Hal ini mengindikasikan  bahwa kendang Jaipong memiliki peranan  penting dalam  menunjang keberhasilan pertunjukan Wayang Kulit untuk dapat  dinikmati  oleh  masyarakat  umum. Keberadaan kendang Jaipong dalam Sanggar Warga  Laras  bukan  lagi  sebuah  instrumen yang asing, akan tetapi sebagai instrumen yang sudah biasa tersaji dalam setiap  pementasan wayang kulit . Berdasarkan  hasil  wawancara  dengan Seno Nugroho, ada beberapa alasan mengapa Seno  Nugroho  mempertahankan  kendang Jaipong dalam grupnya. Alasan-alasan tersebut antara  lain:
1.  Kendang Jaipong Memiliki  Suara  Lebih Komplit Menurut Seno  bahwa kendang Jaipong memiliki  suara  yang  lebih  komplit,  artinya bahwa  bunyi yang  dihasilkan dari  kendang Jaipong lebih banyak. Banyaknya jumlah  bunyi yang  dihasilkan  dari  kendang Jaipong disebabkan kendang Jaipong memiliki sumber suara  yang  lebih  banyak.  Hal  ini  beralasan sebab  kendang Jaipong dalam  satu  setnya minimal  memiliki tiga  instrumen  yaitu  satu kendang  indung (kendang  besar)  dan  dua kendang kulanter (kendang kecil). Berawal dari ketiga  kendang  ini  dihasilkan  nama-nama sumber  bunyi  yang  banyak,  baik  bunyi mandiri (satu nada) hasil satu sumber  bunyi maupun  bunyi  gabungan  hasil  dua  sumber bunyi  (dua  nada/ditabuh  bersamaan). Beberapa nama sumber bunyi kendang Jaipong di antaranya: bunyi bang, dong, det, ting, deded, dut,  plang, plak,  pong,  ping,  tung,  pak,  peung , dan lain-lain.
2. Kendang Jaipong Memberi Nuansa  Lain Terhadap  Lagu Alasan  lainnya  mengapa  Seno menggunakan  kendang Jaipong karena kendang Jaipong memberi  nuansa  lain terhadap  lagu.  Pernyataan  Seno  tersebut mengindikasikan bahwa terdapat hal lain/di luar  biasanya  yang  bisa  diberikan  dari keberadaan kendang Jaipong dalam  Sanggar Warga Laras terhadap garapan maupun lagu yang disajikan. Hal ini dapat dipahami karena kendang Jaipong digunakan oleh para seniman yang  berada  di  luar  budaya  Sunda  yakni budaya  Jawa.  Dalam  Sanggar  Warga  Laras, seluruh  pengrawit,  pesinden,  dan  dalang adalah  asli  orang  Jawa  yang  sudah  kental dengan  nilai-nilai  tradisi  Jawa  baik  dalam garap  karawitan  maupun  dalam  garap wayang nya.  Hadirnya  kendang Jaipong tentunya  memberikan  kesan  berbeda, menghasilkan nuansa yang lain yang berbeda dari biasanya. Hal ini sebenarnya bukan saja dirasakan  oleh para  pengrawit  yang  berada di  dalam panggung pertunjukan, akan tetapi para  penonton pun sebagai apresiator  dapat merasakan  adanya  perbedaan  nuansa  lain ketika  kendang Jaipong digunakan  untuk mengiringi  lagu-lagu  Jawa  bahkan  dalam gerak-gerak wayang kulit .
3.  Kendang Jaipong Dulu  Hanya  Sebagai Bumbu, Sekarang Sudah Baku Menurut  Seno  bahwa  alasan  lainnya menggunakan  kendang Jaipong adalah kendang Jaipong pada  masa  dulu  hanya sebagai  bumbu  saja  artinya  hanya  sebagai pelengkap,  akan tetapi sekarang sudah  baku artinya  sudah  merupakan  kebutuhan  yang tidak  bisa  ditinggalkan.  Hal  ini mengindikasikan  bahwa  terdapat  sebuah kelekatan/kebutuhan  hadirnya  kendang Jaipong dalam  garapan Wayang Kulit .  Pada masa sekarang, fungsi kendang Jaipong pada pertunjukan Wayang Kulit bukan  hanya sekedar pajangan saja, akan tetapi betul-betul semakin  diperlukan  bagi  kebelangsugan pertunjukan. Dengan demikian fungsinya pun semakin  bertambah,  kalau  pada  masa  lalu hanya digunakan untuk mengiringi lagu-lagu Campursari  yang  disajikan  oleh  pesinden,
pada  masa sekarang  fungsinya tidak  hanya itu,  akan  tetapi  sudah  masuk  di  dalam bebarapa  adegan wayang yang  dimainkan oleh dalang seperti dalam adegan Limbukan, Budalan,  Kiprahan ,  bahkan  dalam  adegan perang wayang . Atas dasar inilah maka Seno Nugroho selalu mempertahankan keberadaan kendang Jaipong dalam Sanggar Warga Laras sampai  sekarang.
4.  Kendang Jaipong Lebih  mudah  Bisa Digunakan  dalam Berbagai Garap
Kendang Jaipong dapat  lebih  mudah, bahwa kendang Jaipong dapat masuk ke mana saja dan dalam kesenian apa saja, artinya lebih mudah beradaptasi dengan kesenian lainnya. Hal ini tercermin dalam garapan Seno ketika pentas  di  Balai  Desa  Bangunharjo  pada tanggal  29  Agustus  2013.  Pada  saat  itu, meskipun  sajian gamelan  ada yang  digarap dalam  gaya Banyuwangian,  Jawa, Bali,  dan Sunda,  namun  instrumen  yang  digunakan tetap  menggunakan  kendang Jaipong yang diselingi kendang  Jawa.  Ketika  menggarap gaya Bali, Seno tidak menggunakan kendang Bali  tetapi  tetap  menggunakan  kendang Jaipong .  Begitu pula  ketika menggarap  gaya Banyuwangian  Seno  tidak  menggunakan kendang  Banyuwangi  tetapi  menggunakan kendang Jaipong .  Padahal  Seno  memiliki kendang  Banyuwangi  yang  disimpan  di rumahnya.  Menurut  Seno,  dalam  kendang Jaipong seperti  menemukan  cita  rasa (diistilahkan dengan  sebuah bumbu dapur). Ketika bumbu dapur ditemukan, maka bumbu tersebut dimasukkan ke masakan apa saja bisa jadi  masakannya  lebih  enak.  Begitu  pula kendang Jaipong digunakan dalam gaya dan garap  manapun  bisa  diterapkan  (Seno Nugroho , Wawancara 21 September  2016). Pernyaatan  Seno terhadap  keberadan kendang Jaipong seperti di atas  sangat wajar dan apa adanya sesuai realita yang terjadi di lapangan.  Fakta  yang  terjadi  pada  masa sekarang  bahwa  kendang Jaipong dapat masuk  dalam  berbagai  jenis  kesenian. Kendang Jaipong tidak hanya  masuk  dalam kesenian wayang kulit , akan tetapi masuk pula dalam  kesenian  lainnya  seperti  kesenian Ketoprak,  Jatilan , Campur  Sari,  Gambang
Semarang,  Dangdut .  Hal  ini  menandakan bahwa kendang Jaipong sangat luwes,  dapat masuk dalam berbagai jenis keseian. Meskipun kendang Jaipong selalu  digunakan  dalam pentas di panggung, namun diakui oleh Seno Nugroho  masih  terdapat  beberapa kekurangan ketika kendang Jaipong digunakan untuk  mengiringi Wayang Kulit .  Alasannya adalah Wayang Kulit hanya  memiliki  satu dimensi yakni hanya bisa dilihat dari satu arah saja.  Dengan  demikian, Wayang Kulit lebih banyak  terfokus  pada  pergerakan  tangan dalam  berbagai  gerakan  yang  dimunculkan oleh  dalang.  Berbeda  dengan Wayang golek Sunda  yang  memiliki  dua  dimensi,  dapat dilihat  dari  mana  saja  sehingga  lahan geraknya  semakin luas  dan banyak.  Sebagai contoh, Wayang golek Sunda bisa menggerakan kepala,  tengok  kanan kiri,  bahkan  kaki  pun bisa  digerakan  menyerupai  manusia.  Atas dasar permasalahan tersebut, terdapat greget yang  kurang  ketika  kendang Jaipong digunakan  untuk  mengiringi Wayang kulit yaitu  seolah Wayang kulit kurang  total mengimbangi  suara  kendang Jaipong yang banyak dan variatif.
Fungsi Kendang Jaipong dalam Pertunjukan Ki Seno Nugroho
Kendang Jaipong dalam  Sanggar Warga Laras memiliki peranan penting dalam pementasan Wayang  kulit karena  kendang Jaipong sudah  merupakan bagian  kebutuhan pertunjukan yang harus ada setiap saat dalam setiap  pementasan.  Meskipun  demikian, volume  penggunaan  kendang Jaipong tidak sama  dalam  setiap  pementasan,  kadang digunakan  dalam  beberapa  adegan,  kadang pula hanya digunakan untuk mengiringi lagu- lagu  Sunda  atau  lagu  Campursari.  Hal  ini bergantung pada garapan yang akan disajikan terutama yang diinginkan oleh Seno sebagai pimpinan grup.
Dalam proses  latihan ataupun  pentas, gending dan instrumen yang digunakan harus menyesuaikan  garapan Wayang kulit yang diinginkan oleh Seno sebagai dalang. Tahapan proses penggarapan iringan Wayang kulit jika menggunakan kendang Jaipong , dibuat terlebih
Kendang Jaipong dalam Wayang Kulit Sanggar Warga Laras... Asep Saepudin dan Sigit Setiawan
dahulu  kesepakatan  antara  dalang  dengan pengendang terutama ketika ada gerak-gerak khusus yang mau dimunculkan. Kesepakatan ini  meliputi singget,  pola,  motif, bahkan strukturnya. Hal ini  dilakukan agar terdapat kesesuaian antara gerak wayang dengan tepak kendang  yang  dimunculkan.  Itulah  yang dilakukan  Seno  Nugroho  dalam  proses menggarap iringan agar dapat sesuai dengan karakter  wayangnya.
Langkah-langkah  yang  dilakukan dalam  proses  penyesuaian  garapan  dapat dirinci  sebagai  berikut:  Ide  awal  garapan berawal dari Seno Nugroho sebagai pimpinan grup. Seno Nugroho menyampaikan  tentang garapan  yang  dikehendakinya  kepada  para pengrawit.  Kemudian  para  pengrawit berusaha  memilih,  menafsir  dan  membuat notasi  gendingnya  agar  dapat  dibaca  oleh semua  pengrawit.  Kalau  notasi  gendingnya belum  ada,  maka  dibuat  terlebih  dahulu notasinya  atau  pengrawit  mencari  notasi terlebih dahulu dengan berbagai sumber yang dimilikinya. Setelah notasi gendingnya dibuat/ didapat,  lalu  proses  latihan  dimulai  oleh seluruh  pendukung  yang  terlibat  terutama para pengrawit.  Seno  biasanya  memberikan keleluasaan  bagi  para  pengrawit  untuk membuat/mencari  garapnya.  Setelah  garap iringan  dapat  tersusun,  kemudian  Seno mengecek  pas  tidaknya  iringan  gamelan dengan  garap  wayang  yang  diinginkannya. Menurut  Seno,  proses  menyatukan  dengan pengrawit  sudah  biasa  dan  tidak  banyak menimbulkan  kendala,  jika  menurut  Seno masih  ada  kekurangan,  maka  gendingnya ditambah,  atau  jika  ada  kelebihan  maka gendingnya dikurangi. Artinya, antara dalang dengan  pengrawit  sudah  saling  memahami satu  sama  lainnya.  Seno  mengibaratkan pengrawit  sedang  jualan  soto,  jika  sotonya sudah  diracik,  kemudian  kurang  garam  ya minta garam lagi atau kurang bumbu ya minta bumbu  lagi. Begitulah  proses garapan  yang dilakukan  oleh  Seno  Nugroho  dalam menggarap iringan karawitan dalam Wayang kulit (Seno  Nugroho  ,  Wawancara  21 September  2016).
Menurut  Seno,  dalam  proses penggarapan  gending  terjadi  perbedaan
pendapat dan perbedaan persepsi adalah hal biasa yang terjadi dalam grup Sanggar Warga Laras.  Perbedaan  tafsir  terhadap  gending terjadi  bukan  Seno  dengan  para  pengrawit, akan tetapi sering terjadi di antara pengrawit sendiri karena masing-masing memiliki tafsir yang berbeda. Jika terjadi berbagai versi garap, maka  keputusan  diserahkan  kepada  Seno yang  akan  menggunakan  garapan  tersebut. Seno akhirnya memilih hasil garapan di antara beberapa  yang  ada  yang  sesuai  dengan karakter  tokoh wayang yang  akan dimunculkan. Jika gending yang dipilih sudah cocok dengan  keinginannya,  gending  itulah yang  diambil  dan  digunakan  pada pertunjukan  yang  akan  digelar  pada panggung berikutnya.
Adegan Wayang kulit yang menggunakan kendang Jaipong dalam struktur pergelaran wayang grup Sanggar Warga Laras antara  lain: Gending  Palapa sebelum  adegan Limbukan karya Aji  Setiaji, adegan Limbukan dengan Gending  Pepeling karya  H.  Anom
Suroto, adegan Budalan (dengan gending Jawa dan daerah lainnya termasuk gending Sunda), bagian Kiprahan ( Kiprahan  Soreng , Kiprahan Pegon , Kiprahan Kulu-kulu . Mengenai Kiprahan Kulu-kulu dan Pegon digunakan  pula  dalam grup  lain  seperti  oleh  dalang  Harno,  tetapi Kiprahan  Soreng khusus  di  Seno  Nugroho (Utoro  Widyanto,  Wawancara 25  September 2016). Secara  umum  bahwa  fungsi  kendang Jaipong dalam  Sanggar  Warga Laras  terbagi menjadi  dua  yaitu  sebagai  iringan  tari  dan sebagai  iringan  lagu.  Kendang  sebagai pengiring wayang di  dalam  istilah  Sunda disebut sebagai kendang ngigelan tari (kendang mengikuti  tari).  Dalam  hal  ini,  gerakan wayang merupakan acuan pokok yang harus diutamakan  sehingga  tepak  kendang mengikuti  gerakan  wayang.  Seluruh  motif tepak kendang Jaipong harus mengacu kepada gerakan  ibing  wayang  yang  disajikan  oleh dalang baik tepak kendang yang sudah terpola maupun tepak kendang yang belum terpola/ improvisasi.
Kendang Jaipong difungsikan  untuk mengiringi wayang biasanya  terdapat  pada adegan Limbukan , Budalan , dan Kiprahan . Pada
adegan Limbukan dan Kiprahan , bisanya sudah memiliki  pola  tersendiri  sehingga  butuh penyesuaian  terlebih  dahulu  antara pengendang dengan dalang sebelum pentas di panggung. Hal ini mengingat gerakan-gerakan wayang terkadang memiliki  pola baku  yang disajikan oleh dalang. Adapun dalam adegan Budalan terutama  ketika  keluar  tokoh  buta, tepak  kendang  yang  disajikan  biasanya cenderung  improvisasi  sehingga  tepak kendang dan motifnya lebih bebas. Dalam hal ini,  tidak  ada  motif  baku  yang  dibuat, pengendang  betul-betul  melihat  gerakan wayang  dalam  memunculkan  motif  tepak kendangnya.  Gerakan  wayang  yang dimunculkan oleh dalang sebagai rangsangan untuk  munculanya  beragam  motif  tepak kendang.
Kendang Jaipong difungsikan  untuk iringan  lagu  bahwa  kendang Jaipong digunakan  untuk  menghias  lagu-lagu  yang disajikan  oleh pesinden.  Lagu  yang  diiringi biasanya  lagu Campursari,  lagu Sunda,  atau langgam  Jawa.  Garapan  lagu  biasanya terdapat pada adegan Limbukan atau pada saat ada permintaan lagu dari penonton atau orang yang  hajat. Lagu-lagu  yang  sering  diiringi kendang Jaipong ,  di  antaranya  lagu Caping Gunung,  Pepeling,  Bajing  Luncat, Gelang  Alit, Wis Jamane, Ana Randa, Sambel Kemangi, Dadi Ati, Sri Uning .
Ciri  Khas  Garap  Kendang Jaipong dalam
Pertunjukan Ki Seno Nugroho Setelah menembus batas di luar budaya Sunda, kendang Jaipong ternyata
menghasilkan  pola  dan  motif yang  berbeda dari aslinya,  menyesuaikan dengan  wilayah budaya  di  mana  kendang Jaipong berada. Ketika kendang Jaipong digunakan oleh orang Jawa  (khususnya  di  Yogyakarta)  dalam berbagai  jenis  kesenian  (dalam  kesenian Wayang kulit , Campursari , Ketoprak , Jatilan , iringan  tari),  ternyata  hasil  tepaknya menyesuaikan  dengan  lingkungan  di  mana kendang Jaipong berada. Artinya, motif-motif yang  dihasilkan oleh  para pengendang Jawa adalah motif-motif kendang hasil transfer skill yang  dimiliki  dalam  tradisinya  ke  dalam
kendang Jaipong .  Inilah akhirnya menjadi ciri khas atau gaya. Gaya atau ciri khas inilah yang dalam pengertian kekhususan dalam hal  ciri fisik, estettik  (musikal) serta  garap di  mana ketiganya    berlaku  bagi  individu  maupun kelompok (Rustopo 2014, 2–3).
Begitu  pula  ketika  kendang Jaipong digunakan  oleh  Seno  Nugroho  untuk mengiringi Wayang kulit dalam  grupnya. Setelah kendang Jaipong digunakan oleh grup ini, terdapat pola dan motif baru dari kendang Jaipong yang sangat berbeda dengan pola dan motif  kendang Jaipong yang  ada  dalam karawitan Sunda. Hal ini membuktikan bahwa telah  terjadi kreativitas  yang dilakukan oleh pengendang Jawa  terhadap kendang Jaipong untuk mengiringi wayang kulit . Lebih besarnya adalah telah terjadi perubahan pola dan motif tepak  kendang Jaipong dari  budaya  asalnya (budaya Sunda) setelah  berada di luar budaya Sunda  (di  Yogyakarta).  Fenomena  tersebut sangat  dimaklumi  karena  pengendang  grup Seno  telah  memiliki  akar  budaya  Jawa sehingga keahlian ngendang Jawa yang telah dimilikinya  tersalurkan  di  dalam  kendang Jaipong .  Sebagai  salah  satu  bukti  terjadinya percampuran dua budaya yang berbeda yaitu kehadiran  kendang Jaipong dalam  grup Sanggar Warga Laras ternyata  menghasilkan garap  khusus khas  Jawa yang  membedakan grup Sanggar Warga Laras dengan garap grup lainnya, khususnya di Yogyakarta. Salah satu yang  khas  tentang  garap  kendang Jaipong dalam  grup  sanggar  Warga  Laras  adalah dalam Kiprahan  Soreng .
Gambar 2. Sabet wayang pada saat adegan kiprahan soreng.
(Foto: Saepudin,  2013.)
Kendang Jaipong dalam Wayang Kulit Sanggar Warga Laras... Asep Saepudin dan Sigit Setiawan
Kiprahan Soreng adalah kiprahan Wayang kulit dalam Sanggar Warga Laras yang dibuat oleh Utoro Widyanto (salah satu pengendang di Sanggar  Warga Laras) pada sekitar tahun 2010. Kiprahan  Soreng terinspirasi  dari  gaya tari/kesenian  rakyat  yang  berasal  dari Magelang  Jawa  Tengah  yakni  tarian Soreng . Soreng termasuk kesenian rakyat yaitu sejenis kesenian Jatilan yang  berasal  dari  Kopeng Magelang  (Andi  Kurniawan  2016,  31). Kesenian  ini  memiliki  khas  dalam  motif tabuhan  rebana  dan  dominan  dalam instrumen drum .  Motif  tabuhan  rebana  dan drum yang sangat dinamis, menghentak, dan kental dalam kesenian Soreng menjadi inspirasi tersendiri  bagi    Utoro  Widayanto  untuk membuat  garapan  dalam Wayang kulit . Ketertarikannya  Utoro  Widayanto  terhadap garap  musikal dalam  kesenian ini kemudian diadopsi  ke  dalam  tepakan  kendang  Sunda yang  digunakan  untuk  mengiringi kiprahan wayang  yang  disajikan  oleh  Seno Nugroho  (Utoro,  Wawancara  25  September 2016).  Menurut  Seno,  garap Kiprahan Soreng ini  bergantung  pengendang  yang mengendanginya.  Hal  ini (menurut  dugaan peneliti)  yang  menyebabkan kiprahan  soreng jarang  dimainkan  lagi  pada  pementasan belakangan ini  mengingat para  pengendang yang  biasa  mengendangi kiprahan  soreng (dalam  hal  ini  Utoro  Widyanto  dan Naung  Sunu  Prasetya)  sudah  tidak  berada di  dalam  Sanggar  Warga  Laras.  Tentunya sangat  disayangkan  mengingat Kiprahan Soreng ini  menurut  Utoro  bisa  menjadi  ciri khas  grup  Seno  yang  bisa  membedakan dengan  grup lainnya  terutama  dalam  garap kiprahan . Jika  dilihat  dari  ragam  dan  motifnya, ragam  dan  motif  kendang  dalam Kiprahan Soreng banyak   yang  berbeda dengan  ragam dan  motif  dalam  garapan  di  Sunda.  Tepak kendang  dalam Kiprahan  Soreng memiliki ragam  dan  motif  baru  disesuaikan  dengan kebutuhan  garap Wayang kulit yang diinginkan  oleh  Seno  Nugroho  baik  dalam singget maupun sekaran nya.  Perbedaan  ini selain  ditimbulkan  oleh  kebutuhan  garap Wayang kulit ,  juga  dikarenakan  sumber inspirasi kiprahan soreng yang berasal dari tari
soreng . Sumber inspirasi  yang berbeda  genre akan berdampak pada hasil karya yang dibuat mengingat  genre  yang  satu dengan  lainnya masing-masing  memiliki  spesifikasi  yang berbeda.  Sebagai  contoh,  jika  tarian soreng yang  biasa  dilakukan  oleh  seniman  (para penari)  tentunya  akan  berbeda  gerakannya jika tari tersebut ditransfer/ditirukan ke dalam Wayang kulit .  Hal  ini  mengingat  adanya keterbatasan  gerak-gerak Wayang  kulit daripada gerakan manusia. Akibatnya, dapat membedakan  bentuk  tari  yang  dihasilkan dalam Wayang  kulit sehingga  menimbulkan perbedaan pula pada iringannya.
Analisis  Tepak  Kendang  dalam Kiprahan Soreng
Sebagai  bahan  analisis,  di  bawah  ini dinotasikan garapan kendang kiprahan soreng yang disajikan oleh Seno Nugroho pada pentas Wayang kulit tanggal 29 Agustus 2013 di Desa Bangunharjo  Sewon  Bantul.  Adapun pengendangnya adalah Naung Sunu Prasetya. Tepakan soreng ini telah dikonfirmasikan pula kepada Utoro Widyanto sebagai pembuatnya pada tanggal 25 September  2016.
Tepak kendang dalam kiprahan soreng terdiri  dari  lima  bagian  yaitu  satu  bagian sebagai pangkat ( buka )  dan  empat  bagian sebagai iringan wayang . Setiap bagian kendang dalam sajiannya diselingi oleh gending yang nada  berat (gongnya)  jatuh pada nada 1 ( ji ). Sajian  gending  antara  setiap  bagian  tepak kendang  berfungsi  sebagai  wilayah  garap dalang  untuk  memainkan sabet wayang nya serta terkadang diisi komunikasi antara dalang dengan  pengrawit.
Tepak  kendang  pada  bagian pangkat/ buka , sepenuhnya  merupakan motif  kendang Jawa,  artinya  motif pangkat ini  sama  sekali bukan  merupakan pangkat kendang  yang biasa  digunakan  untuk  mengiringi Wayang golek Sunda. Hal ini dapat dilihat dari motif yang disajikan serta  tempo yang  digunakan. Motif pangkat pada kiprahan  soreng belum pernah ada di dalam sajian kendang Wayang golek di Sunda. Oleh karena itu, motif tepak pangkat merupakan motif  asli dari  karawitan Jawa yang diadopsi ke dalam kendang Jaipong .
Notasi tepak  kendang bagian pangkat ( buka ) sebagai berikut:
Selain  ciri khas  dalam  bagian pangkat ( jawa: buka ), sajian kiprahan soreng memiliki ciri khas  pula  dalam  motif  awal  ragam  tepak kendang  ( jawa : singget ).  Setiap  awal  sajian kendang,  diawali  oleh singget khusus  yang motifnya sama dalam setiap bagian. Adapun notasi singget nya sebagai berikut:
Tepak singget di atas disajikan sebanyak empat  kali  yaitu  pada  setiap  awal  sajian kiprahan  soreng ,  berfungsi  sebagai  pembuka setiap  garap  kendang  untuk  mengiringi Wayang kulit .    Sama  halnya  dengan  tepak kendang bagian pangkat ,  pada bagian singget meskipun menggunakan kendang Sunda yakni kendang Jaipong ,  akan  tetapi  motif  tepak kendanganya  sangat  berbeda  dengan  motif kendang  dalam  karawitan  Sunda,  artinya bukan  merupakan  motif  tepak  kendang Sunda. Singget kendang dalam kiprahan soreng betul-betul sebagai motif tepak kendang Jawa yang  diadopsi  dari pola  rebana  pada  tarian soreng .
Tepak Kendang pada Bagian 1 Pada  bagian 1,  motif kendang  diawali dengan singget seperti telah dijelaskan di atas. Pada  bagian  ini  sajian  tepak  kendang dilakukan  sebanyak  satu  kali  pengulangan dengan fokus garapan bertumpu pada sajian sabet wayang  yang  dilakukan  oleh  dalang. Adapun notasi kendang pada bagian 1 sebagai berikut:
Pada  bagian  ini,  terdapat  kreativitas dalang  pada  saat  memainkan  wayang terutama  pada  bagian  akhir  sajian.  Hal  ini berpengaruh terhadap  jumlah sumber  bunyi atau ragam tepak kendang yang dimunculkan oleh pengendang.  Hasil dari kreativitas sesaat ini,  jumlah  ketukan  dan  motif  pada  bagian akhir (ketika mau gong/pada matra ke-9) tidak sama dengan jumlah ketukan dan motif bagian atasnya  karena  tepak  kendang  mengikuti garap  wayang yang  dimainkan oleh dalang. Pengendang  pada  praktiknya  mengikuti seluruh gerakan  wayang yang  dimunculkan oleh dalang meskipun jumlah motif  berlebih dari biasanya.
Tepak Kendang pada Bagian 2 Pada  bagian 2,  tepak kendang diawali juga dengan singget seperti pada bagian 1. Pada bagian  ini  sajian  tepak  kendang  dilakukan sebanyak satu kali pengulangan dengan fokus tepak  kendang  bertumpu  pada  sajian sabet wayang yang dilakukan  oleh dalang.  Notasi tepak kendang bagian 2 sebagai berikut:
Kendang Jaipong dalam Wayang Kulit Sanggar Warga Laras... Asep Saepudin dan Sigit Setiawan
Pada  bagian  2,  terdapat  motif  tepak kendang yang sering disajikan dalam kendang Sunda yakni pada matra ke-9 dan ke-10. Motif ini  sering  disajikan  dalam  kendang Jaipong terutama terdapat dalam lagu Daun Pulus Keser Bojong pada  bagian intro nya.  Perbedaannya adalah  dalam  tepak soreng motifnya  tidak utuh,  karena  terdapat  pergantian  sumber bunyi  dalam matra  ke-11, sedangkan  dalam lagu Daun Pulus Keser Bojong dimainkan secara utuh. Pada  matra ke-11  yang biasanya  suara dong (dalam  garap  Sunda)  diganti  dengan suara ping pada kiprahan soreng .  Hal  ini tentunya dipengaruhi oleh garap Wayang kulit saat disajikan  dalam panggung pertunjukan.
Tepak Kendang pada Bagian 3 Pada  bagian 3,  motif kendang  diawali juga dengan singget seperti pada bagian 1 dan 2.  Pada  bagian  ini  sajian  tepak  kendang dilakukan  sebanyak  satu  kali  pengulangan dengan bertumpu  pada sajian sabet wayang yang  dilakukan  oleh  dalang.  Notasi  tepak kendang bagian 3 sebagai berikut:
Pada  bagian  3,  seluruh  motif  tepak kendang  merupakan  motif  garap  kendang Jawa yang  diadopsi dari  garap rebana  pada tarian soreng . Hal ini tentunya merupakan hasil kepekaan  seniman    Yogya  yakni  Utoro Widyanto  sebagai  pembuat  motif kiprahan soreng .  Meskipun  dalam  praktiknya mengunakan  kendang Jaipong ,  akan  tetapi hasil sajiannya dapat lepas dari bingkai ragam tepak  kendang Jaipong yang  sudah  baku  di dalam karawitan  Sunda.
Tepak Kendang pada Bagian 4 Pada  bagian 4,  motif kendang  diawali juga dengan singget seperti pada  bagian 1 2, dan  3. Pada  bagian ini  sajian tepak kendang dilakukan  sebanyak  satu  kali  pengulangan dengan bertumpu  pada sajian sabet wayang yang  dilakukan  oleh  dalang.  Notasi  tepak kendang bagian 4 sebagai berikut:
Pada  bagian  4,  terdapat  motif  tepak kendang Sunda yakni pada matra ke-6. 7, dan 8.    Motif  tepak  kendang  ini  biasanya digunakan  untuk  iringan Gending  Bendrong dalam pergelaran Wayang golek Sunda.  Motif tepak  kendang  ini  sangat  popular  di  dalam garapan  karawitan  Sunda,  namun  dalam garapan kiprahan  soreng disajikan  tidak utuh sehingga rasa musikalnya tetap menghasilkan nuansa  Jawa.
Secara umum bahwa di dalam garapan kendang kiprahan soreng terdapat  beberapa motif  tepak  kendang  Sunda  yang  muncul. Kehadiran  beragam  motif  tepak  kendang tersebut  mungkin  bukan faktor  kesengajaan karena inspirasi kiprahan soreng berasal  dari tarian soreng .  Meskipun  terdapat  beberapa motif  kendang  Sunda  di  dalamnya,  tetapi perbandingannya  hanya  sedikit  jika dibandingkan  dengan  motif  secara keseluruhan sehingga hasil garapannya bukan lagi ciri khas garap Sunda, akan tetapi menjadi ciri khas kendang Jaipong garap Jawa. Hal ini muncul  karena  dipengaruhi  oleh  faktor senimannya  orang  Jawa  dan  sumber penciptaannya  dari kesenian  yang berada di Jawa  pula.
Setelah  menganalisis  ragam  tepak kendang Jaipong dalam grup Sanggar Warga Laras,  motif  tepak  kendang Jaipong yang dihasilkan dalam grup ini sangat variatif dan beragam bahkan sangat berbeda dengan motif- motif  tepak  kendang Jaipong di  Sunda.  Ini mengandung makna bahwa kendang Jaipong di  grup  Sanggar  Warga  Laras  ditanggapi secara kreatif oleh para seniman (pengendang dan  dalang)  dengan  kreativias  dan kemampuannya.  Hal  ini  terjadi  karena seniman pengendang  telah memiliki  budaya
Jawa yang lekat dengan tradisi Jawanya, maka tepak kendang Jaipong yang dihasilkan bukan lagi tepak  kendang Sunda  akan tetapi tepak kendang  Jawa  yang  ditransfer  ke  dalam kendang Sunda sehingga hasilnya menjadi ciri khas Jawa.
Perlu  diketahui  pula  bahwa di  dalam garap kendang Jaipong grup Sanggar  Warga Laras, meskipun secara umum pola besarnya mengikuti pola Sunda akan tetapi secara motif per  motif memiliki  perbedaan dengan  motif yang ada di dalam karawitan Sunda. Hal ini akibat adanya  interpretasi pengendang Jawa terhadap motif tepak kendang Sunda sehingga menghasilkan motif yang seolah sama dengan garapan  di  Sunda,  akan  tetapi  memiliki perbedaan  jika  dinalisis  secara  seksama, terutama  dalam  menyuarakan  sumber bunyinya.

## Kesimpulan
Ki  Seno  Nugroho  menggunakan kendang Jaipong dalam  setiap  pementasan karena kendang Jaipong dianggap bukan lagi sebuah  instrumen  yang  asing  bagi  seniman dan  masyarakat penikmat  kesenian di  Jawa. Pada  masa  sekarang  keberadaan  kendang Jaipong merupakan  kebutuhan  untuk memenuhi selera masyarakat penikmat,  baik dalam  adegan  wayang  saat dimainkan  oleh dalang  maupun  dalam  mengiringi  lagu- lagu  dalam  Langgam  Jawa  maupun Campursari  yang  disajikan saat  pementasan Wayang kulit . Faktor-faktor  yang  menyebabkan munculnya  garapan Kendang Jaipong dalam grup Wayang kulit Warga Laras, antara lain: tuntutan seorang dalang yakni Seno Nugroho sebagai pemegang otoritas tertinggi yang tetap mempertahankan  adanya  kendang Jaipong ; adanya  tuntutan  kreativitas  karena permintaan  pasar baik  yang dilakukan  oleh pengrawit  maupun  pengendang;  tingkat apresiasi  para  seniman  terhadap  garap karawitan  Sunda  sangat  baik;  memiliki pengrawit  yang  relatif  muda  dan  banyak seniman lulusan akdemisi; adanya rangsangan dari  dalang  dengan  memunculkan  boneka wayang  seperti Wayang golek Sunda;  untuk
Kendang Jaipong dalam Wayang Kulit Sanggar Warga Laras... Asep Saepudin dan Sigit Setiawan
memenuhi  selera  pasar  serta  meramaikan suasana  agar tidak jenuh.
Pola garap dan motif Kendang Jaipong yang digunakan dalam iringan Wayang kulit Warga  Laras  antara  lain:  tepak  kendang improvisasi  dengan  wayang  boneka  yang disajikan  oleh  dalang  sebagai  rangsang awalnya; pola ayak-ayakan yang biasa disajikan dalam  iringan Wayang golek Sunda;  pola khusus  hasil  garapan  para  seniman/hasil kreativitas  seniman  yang  digarap menyesuaikan  kebutuhan  wayang,  ragam motif mincid terutama jika  digunakan  untuk mengiringi  lagu, serta  ragam tepak kendang Jaipong meliputi tepak pangjadi, bukaan, mincid, ngala, serta tepak  ngeureunkeun. Semua  motif tepak  kendang Jaipong tersebut  ditanggapi secara  kreatif  oleh  pengendang  di  Seno Nugroho sehingga hasilnya memiliki karakter garapan  Jawa.

## Kepustakaan
Allasso, Elisha Orcarus. 2019. “Aktualisasi Diri Ki  Seno  Nugroho:  Tinjauan Pemenuhan Kebutuhan Dalam  Teori Motivasi  Abraham  H.  Maslow.” Wayang Nusantara: Journal of Puppetry .
Andi  Kurniawan.  2016.  “Bentuk  Perubahan Kesenian  Tari  Jathilan  Desa  Ketep Kecamatan  Sawangan  Kabupaten Magelang.” Program Studi Pendidikan Bahasa Dan Sastra Jawa 8 (2): 31–42.
Bukhori Muslim, Ahmad & P. Parwata. 2018. “Dari Seniman Ke Birokrat/ : Biografi Enthus  Susmono 1984-2014.” Publika Budaya 6 (2).
Dedi  Supriadi. 2001. Kreativitas,  Kebudayaan, Dan  Perkembangan  Iptek .  Bandung: CV.  Alfabeta.
Hariyanto,  Hariyanto.  2019.  “Ki  Enthus Susmono:  Skandal  Performatif  Don Juan  Dan  Kebaruan  Gagrag Pedalangan.” Wayang  Nusantara:
Journal of Puppetry .
Haryono, Timbul. 2008. Seni  Pertunjukan Dan Seni  Rupa  Dalam Perspektif  Arkeologi Seni . Surakarta: ISI Press.
Homsantun,  Eka.  2014.  “Analisis  Semiotik Dalam Suluk  Pakeliran Lakon Retno Sentiko  Oleh  Ki  Seno  Nugroho.” Pendidikan  Bahasa  Dan  Sastra  Jawa 5 (1):  9–15.
Kartomi, Margaret  J. 2000.  “The Process  and Results of Musical Culture Contacnt: A  Discussion  of  Terminology  and Concepts.” Ethnomusicology, 25  (2):
18–22.
MA., Prof. Dr. Tjetjep  Rohendi Rohidi. 2011. Metodelogi Penelitian Pendidikan Seni . 1 .
Purwanto,  Sigit.  2018.  “Pendidikan  Nilai Dalam  Pagelaran  Wayang  Kulit.” Ta’allum: Jurnal Pendidikan Islam .
Rustopo. 2014. Perkembangan Gending-Gending Gaya  Surakarta  1950-2000-An . Surakarta: ISI  Press.
Saepudin,  Asep.  2015. Metode  Pembelajaran Tepak Kendang Jaipong . Yogyakarta: BP ISI Yogyakarta.
Sendang  Ayu Pusposari  & Djoko  Purwanto. 2016. “Gending-Gending Tayub Gaya Grobogan/ : Studi  Kasus  Kelompok Karawitan  Madyo  Laras.” Keteg: Jurnal  Pengetahuan,  Pemikiran  Dan Kajian Tentang” Bunyi” 16 (1): 12–26.
Setiawan,  Sigit.  2019.  “Kendangan  Pematut Dalam  Sajian  Klenengan.” Gelar/ :
Jurnal Seni Budaya 16 (1): 77–86.
Soedarsono, RM. 2013. Seni  Pertunjukan  Dari Persfektif Politik, Sosial, Dan  Ekonomi . Yogyakarta:  Gajah Mada  University Press.
Supanggah, Rahayu. 2002. Bothekan Karawitan I .  Surakarta:  Ford  Foundation  & MSPI.
———.  2009. Bothekan  Karawitan  II/ :  Garap . Surakarta:  Program  Pascasarjana bekerja sama dengan ISI Press.
Trustho. 2005. Kendang Dalam Tradisi Tari Jawa . Surakarta: STSI Press.
Wicaksandika,  I  Dewa  Ketut.  2018.  “Bentuk Dan  Gerak  Wayang  Kaca  Dalam Pentas  Wayang  Tantri  Sebuah Kreativitas  Seni  Modern  Berbasis Kebudayaan  Lokal.” Pantun  Jurnal Ilmiah Seni Budaya 3 (1): 28–41. Widodo, Robert Aris. 2019. “Muhamad Karno Kusumo Darmoko Pelopor Karawitan  Sragenan.” Sorai:  Jurnal Pengkajian Dan Penciptaan Musik .
Daftar  Narasumber:
Naung  Sunu  Prasetya,  Seniman.  Lahir; Yogyakarta,  4  Mei  1987,  tinggal  di
Kota  Gede  (Pengendang  di  grup Sanggar  Warga  Laras  tahun  2009- 2013.
Purwadi,  Penata  gamelan  di  grup  Seno Nugroho.  Alamat; Paparingan  Tutul 10 Depok Catur Tunggal.
Seno  Nugroho,  Dalang  sekaligus  pimpinan Sanggar  Warga  Laras.  Lahir  2 Agustus 1972.  Alamat: Pelem  Sewu, Panggung  Harjo,  Sewon,  Bantul Yogyakarta. Sriana Pertiwi, Swarawati. Lahir Temanggung,  24  Maret  1995, Pesinden  di  grup  Sanggar  Warga Laras  tahun 2012-sekarang  (2016).
Utoro  Widyanto,  Seniman.  Alamat  Rumah: Tegal  Sari  Harho  Ngaglik  Sleman Yogyakarta