Gondang: Jurnal Seni dan Budaya, 4(1) (2020): 38-46 DOI: https://doi.org/10.24114/gondang.v4i1.17951 Gondang: Jurnal Seni dan Budaya
Available online http://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/GDG
Aransemen Vokal Sebagai Identitas O.K. Congrock 17 di Semarang
Vocal Arrangement as the Identity of O.K. Congrock 17 in Semarang

## Zahrotul Fauziah & Abdul Rachman*
Pendidikan Sendratasik, Fakultas Bahasa dan Seni, Universitas Negeri Semarang, Indonesia
Diterima: 24 April 2020; Disetujui: 10 Mei 2020; Dipublish: 01Juni 2020
Abstrak
O.K. Congrock 17 merupakan Orkes Kroncong kreatif di Semarang yang memberikan sajian yang berbeda dari grup musik  keroncong  lainnya.  O.K.  Congrock  17  menginovasi  musik  keroncong  salah  satunya  dengan  membuat aransemen vokal pada setiap penampilannya. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui bagaimanakah aransemen vokal  yang  menjadi  identitas  O.K.  Congrock  17  sebagai  sebuah  orkes  keroncong  kreatif  di  kota  Semarang. Penelitian ini menggunakan metode deskriptif kualitatif dengan pengumpulan data melalui observasi, wawancara, dokumentasi dan studi pustaka. Hasil penelitian menunjukan bahwa Congrock 17 adalah grup musik  keroncong yang  memiliki  identitas  sebagai  grup  musik  keroncong  yang  menampilkan  format  musik  yang  menarik  karena disertai  dengan  aransemen  vokal  yang  dinyanyikan  dalam  bentuk  vokal  grup.  Aransemen  vokalnya  berupa  (1) Penambahan lirik, (2) Teknik Canon, dan (3) Pembagian suara menjadi tiga suara atau triad. Dari temuan tersebut dapat  disimpulkan  bahwa  aransemen  vokal  menjadi  identitas  O.K.  Congrock  17  untuk  mereduksi  anggapan mengenai  kesan  musik  keroncong  yang  tidak  kekinian  dan  tidak  cocok  bagi  kalangan  remaja  khususnya  di Semarang Kata Kunci : Aransemen vokal, Identitas, Musik, Keroncong, Congrock 17, Semarang

## Abstract
O.K.  Congrock  17  is  a  creative  Kroncong  Orchestra  in  Semarang  that  provides  a  different  presentation  from  other keroncong  music  groups.  O.K.  Congrock  17  innovated  keroncong  music,  one  of  which  was  by  making  vocal arrangements in each of his performances. This study aims to determine how the vocal arrangement that became the identity of O.K. Congrock 17 as a creative keroncong orchestra in the city of Semarang. This research used descriptive qualitative method by collecting data through observation, interviews, documentation and literature study. The results showed that Congrock 17 is a keroncong music group that has an identity as a keroncong music group that displays an interesting music format because it is accompanied by vocal arrangements that are sung in the form of group vocals. The vocal arrangements are in the form of (1) Addition of lyrics, (2) Canon technique, and (3) Division of sound into three sounds or triads. From these findings it can be concluded that the vocal arrangement became the identity of O.K. Congrock 17 to reduce the perception of the impression of keroncong music that is not present and is not suitable for teenagers, especially in Semarang.
Keywords : Vocal arrangement, Identity, Music, Keroncong, Congrock 17, Semarang
How to Cite : Fauziah, Z. & Rachman, A., (2020). Aransemen Vokal Sebagai Identitas Musik Keroncong Pada O.K. Congrock 17 di Semarang. Gondang: Jurnal Seni dan Budaya, 4 (1): 38-46.
* Corresponding author:
E-mail: dulkemplinx@mail.unnes.ac.id ISSN 2549-1660 (Print) ISSN 2550-1305 (Online)

## PENDAHULUAN
Masyarakat  di  Indonesia  yang memiliki  keberagaman  budaya,  termasuk dalam  hal  musik.  Musik  merupakan  salah satu  pembentuk  kepribadian  manusia, karena musik dapat meningkatkan kreatifitas, rasa estetis dan logika manusia (Linggasari.,  2017).  Musik  juga  bisa membangun  citra  diri  yang  membuat orang semakin cinta lingkungan manakala menyaksikan alam lingkungan yang rusak. Dengan  pengaruh  musik,  seseorang  ingin melihat  dan  merasakan  sesuatu  yang indah,  romantis,  dan  mempesona  (Hirzi, 2005).  Musik  juga  dikatakan  sebagai perilaku  sosial  yang  kompleks  dan universal. Setiap masyarakat memiliki apa yang  disebut  dengan  musik,  oleh karenanya  setiap  warga  masyarakat adalah  potret  dari  kehidupan  musikal (Salim, 2009).
Salah  satu  musik  yang  menjadi bagian dari kehidupan masyarakat Indonesia adalah musik Keroncong.  Musik keroncong  telah  sangat  lama  menjadi bagian  dari  budaya  musik  bangsa Indonesia.  Di  dalamnya  terdapat  nilai – nilai  budaya  bangsa  Indonesia  yang menjadikan  musik  keroncong  memiliki karakteristik  yang  berbeda  dengan  musik lainya (Henry, 2017). Keroncong lahir dari sebuah  fenomena  musikal  di  Indonesia yang kemudian dikaitkan dengan kehadiran  dan  pengaruh  musik  portugis pada  abad  ke-16  (Ganap,  2006;  Ganap, 2011). Keroncong  juga  merupakan  jenis musik  country  yang  menyebar  melalui musisi  dan  mengerahkan  seluruh  sistem dunia  yang  muncul  karena  kemampuan musiknya  untuk  menangkap  makna  lokal, dan untuk mengedarkan lingkungan lokal. Keroncong  dianggap  sebagai  produk budaya  dari  pertemuan  antara  kelompok- kelompok  pribumi  di  kepulauan  ini  dan pedagang asing selama masa-masa memabukkan  di  era  penemuan  Eropa Barat (Ferzacca et al., 2012).
Pada perkembangan musik keroncong  tidak  sebaik  musik  barat
seperti  pop,  rock,  dan  jazz  (Rachman, 2013).  Bahkan  keberadaannya  tidak mampu mengimbangi musik dangdut yang sama-sama merupakan musik asli Indonesia.  Musik  keroncong  dianggap musik  yang  identik  dengan  musik  orang tua saja dan ketinggalan zaman. Kurangnya  perhatian  dan  antusias  para remaja terhadap musik keroncong menyebabkan  tidak  adanya  regenerasi terhadap  musik  ini.  Hal  ini  juga disebabkan  oleh  makin  maraknya  musik barat  ataupun  musik  popular  yang berkembang  pesat  di  dunia  musik Indonesia  yang  sangat  didukung  oleh fasilitas  media  baik  media  televisi,  radio, maupun  surat  kabar  (Rachman,  2013; Rachman  &  Utomo,  2018;  Rachman  & Pribadi,  2019).  Selain  itu,  menurut Sulestiyorini  (2013),  seiring  dengan perkembangan  ilmu  pengetahuan  dan teknologi,  musik  keroncong  juga  semakin hilang keberadaannya.
Beberapa faktor yang turut mempengaruhi terhambatnya perkembangan  musik  keroncong  antara lain minimnya peran media, kecenderungan  perkembangan  industri musik, dan hambatan dalam pengembangan  kreativitas  (Darini,  2012; Rachman,  2007).  Pada  era  globalisasi  dan disrupsi  ini  perkembangan  teknologi semakin  meluas  yang  berpengaruh  pada manusia  untuk  mulai  menggeser  aktivitas dunia  nyatanya  ke  dalam  dunia  maya. Tidak  sedikit  dari  pelaku  seni  keroncong berusaha beradaptasi untuk mempertahankan budayanya seiring perkembangan  zaman.  Salah  satunya adalah  dengan  memodifikasi  musik keroncong dengan genre musik lain seperti pop,  jazz,  ataupun  blues,  ska,  reggae,  cha- cha,  samba,  dan  genre  musik  lainnya (Setiyawan,  2018;  Rachman  &  Utomo, 2019); A’yun  &  Rachman, 2019).  Seorang komponis  keroncong  asal  Semarang  yang bernama  Kelly  Puspito  juga  melakukan pengembangan terhadap musik keroncong karena  melihat  musik  keroncong  sudah
mulai  ditinggalkan  oleh  para  remaja dengan  cara  melakukan  inovasi  terhadap melodi,  harmonisasi,  dan  aransemen musiknya  (Rachman,  2013;  Rachman  & Lestari, 2012).
Congrock  17  merupakan  salah  satu Orkes  Keroncong  yang  berada  di  kota Semarang  Jawa  Tengah  yang  turut berkontribusi  dalam  upaya  pelestarian, pengembangan,  maupun  inovasi  agar musik  Keroncong  bisa  tetap  eksis  di tengah-tengah kehidupan masyarakat. O.K. Congrock  17  lahir  di  Semarang  Jawa Tengah  pada  bulan  Maret  1983.  Awalnya bernama “ Keroncong  Remaja  17 ” ,  akan tetapi  karena  bentuk  penyajian  musiknya berbeda  dengan  Orkes  Keroncong  yang lain,  membuat  masyarakat  kota  Semarang memberi  julukan “ keroncong  rock ” terhadap  Orkes  Keroncong  ini.  Sejak  saat itu nama “ Keroncong Remaja 17 ” berubah menjadi  O.K.  Congrock  17  dimana Congrock adalah kepanjangan dari Keroncong  Rock  dan  17  berasal  dari almamater para pemainnya yaitu Universitas Tujuh Belas Agustus Semarang. O.K  Congrock  17  berupaya  agar musik  Keroncong  bisa  sejajar/setara dengan  genre  musik  lain  terutama  musik pop  dan  genre  musik  lain  lebih  banyak digandrungi  masyarakat  khususnya  kaum remaja.  Hal  ini  yang  menjadi  alasan  O.K Congrock 17 berupaya menyajikan sebuah kemasan  musik  Keroncong  yang  berbeda dengan  Orkes  keroncong  yang  lain. Congrock  17  mengembangkan  musik keroncong  dengan  mengaransemen  vokal pada  lagu-lagu  yang  ditampilkan  baik  itu lagu  Keroncong  maupun  lagu  genre  lain yang  disajikan  dengan  iringan  musik Keroncong.  Aransemen  vokal  sangat dimungkinkan  karena  O.K.  Congrock  17 terdiri dari empat orang vokalis yaitu  tiga vokalis  laki-laki  dan  satu  vokalis perempuan.  Berbeda  dengan  Orkes Keroncong pada umumnya yang menyajikan  musik  Keroncong  hanya dengan  satu  orang  penyanyi  saja. Aransemen  vokal  yang  dimaksud  adalah
menyanyikan  lagu  dalam  bentuk  vokal group,  yaitu  dengan  penambahan  lirik pada  lagu  yang  dibawakan,  menyanyikan lagu  dengan  teknik canon ,  dan  membagi menjadi tiga suara ( triad ). Penelitian  mengenai  identitas  grup musik khususnya keroncong sudah pernah dilakukan oleh beberapa peneliti sebelumnya,  seperti  artikel  yang  ditulis Wahyu  Eka  Prasetyo  dengan  judul “Pembentukan  identitas  kelompok pada grup musik Keroncong Liwet di Surabay a”. Artikel  ini  membahas  tentang  upaya  yang dilakukan  oleh  Orkes  Keroncong  Liwet dalam  membentuk  musik  keroncong sebagai  identitas  kelompok  yaitu  dengan membuat  musik  keroncong  menjadi  yang mereka sebut dengan keroncong progresif. Musik  keroncong  dengan  tempo  yang cepat serta kombinasi dengan genre musik lain seperti Jazz, Rock, Pop, Latin, Dangdut dan  alat-alat  musik  modern  yang  juga digunakan  seperti  pianika,  saxophone, flute (Prasetyo, 2018).
Artikel  hasil  penelitian  oleh  Khabib Bima Setiyawan, dkk berjudul “ Keroncong :  Musik  dan  Identitas  (Studi  Tentang  Seni Pertunjukan  Keroncong  di  Surakarta) ” . Penelitian  tersebut  membahas  tentang kontribusi  dua  maestro  Keroncong  yaitu Gesang  dan  Waldjinah terhadap perkembangan  musik  Keroncong  di Surakarta.  Musik  Keroncong  yang  identik dengan  ritme  yang  mendayu-dayu  ini dinikmati  sambil  bersantai  sehingga terbentuklah  habitus “ nglaras ” sesuai dengan  identitas  masyarakat  Surakarta yang  halus  dan  lembut.  Berkembangnya ilmu pengetahuan dan teknologi membawa  perkembangan  musik  Barat yang dianggap modern seperti Jazz, Blues, Rock  dan  sebagainya  menjadi  lebih mendominasi  dalam  blantika  musik  di Surakarta.  Konsistensi  dan  integritas membuat  musik  keroncong  tetap  resisten dan berupaya untuk menjadi budaya yang dominan  sebagai  musik  asli  Kota Surakarta, salah satunya dengan mengaransemen lagu-lagu populer
menjadi  versi  keroncong  (Setiyawan, 2018).
Artikel  hasil  penelitian  oleh  Wildan Qurrata  A’yun  pada  tahun  2 019  yang menunjukkan  bahwa  bahwa  Sir’iyai melakukan sebuah inovasi dengan memasukkan  unsur  musik  keroncong  ke dalam  musik  Jamaica  khususnya  musik ska.  Alat  musik  yang  digunakan  meliputi alat  musik  band,  brass  section  dan  alat musik  keroncong.  Pembawaan  dari masing-masing  alat  musik  tersebut menghasilkan  sebuah  genre  musik  baru dengan  warna  dan  pola  irama  yang  baru. Dengan  inovasi  tersebut,  terbukti  banyak remaja yang tertarik dan menikmati musik tersebut. Dengan demikian, musik keroncong  tetap  lestari  dan  lebih  dikenal oleh  remaja  melalui  musik  ska  atau Jamaican sound (A’yun & Rachman, 2019) . Penelitian  mengenai  kreativitas  dan aransemen  musik  Keroncong  sudah banyak  dilakukan  oleh  para  peneliti sebelumnya.  Pada  penelitian  ini  juga membahas  kreativitas  dan  aransemen pada  musik  Keroncong  akan  tetapi  lebih fokus  kepada  aransemen  vokal  yang dilakukan oleh O.K. Congrock 17.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  menggunakan  metode kualitatif.  Menurut  (Moleong,  2007) penelitian kualitatif adalah penelitian yang bermaksud  untuk  memahami  fenomena tentang  apa  yang  dialami  oleh  subjek penelitian secara holistik, dan dengan cara deskripsi  dalam  bentuk  kata-kata  dan bahasa,  pada  suatu  konteks  khusus  yang alamiah  dan  dengan  memanfaatkan berbagai  metode  ilmiah.  Pendekatan  yang digunakan  dalam  penelitian  ini  adalah musikologi.  Teknik  pengumpulan  data yang  digunakan  dalam  penelitian  ini adalah  teknik  wawancara,  observasi  dan dokumentasi.  Arikunto  (1993),  metode observasi  atau  pengamatan  meliputi kegiatan  pemusatan  perhatian  terhadap sesuatu  objek  dengan  menggunakan seluruh  alat  indera.  Dalam  penelitian  ini
observasi  dilakukan  dengan  mengamati aransemen  vocal  O.K.  Congrock  17. Wawancara  dilakukan  di  Semarang. Narasumber  yang  diwawancarai  adalah arranger  O.K.  Congrock  17  yaitu  bapak Yanto  Congrock.  Teknik  pemeriksaan keabsahan  data  diperiksa  dengan  metode triangulasi  data.  Data  yang  terkumpul kemudian dianalisis dengan teknik analisis melalui  tahapan  reduksi  data,  penyajian data dan penarikan kesimpulan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN Orkes Keroncong Congrock 17
O.K.  Congrock  17  merupakan pelopor keroncong kreatif yang dibuktikan dengan didapatkannya penghargaan rekor muri  pada  tahun  2008  atas  rekor pemrakarsa  dan  pejuang  keroncong inovatif yang konsisten. Identitas Congrock 17 dibentuk melalui kesatuan mimikri dan hibriditas  untuk  memunculkan  perilaku ambivalen,  yang  meniru  (mengadaptasi musik lain) sekaligus melawan pernyataan mengenai keroncong yang tidak modern(Abel  et  al.,  2019). Kreativitas dibutuhkan  dalam  memecahkan  masalah yang  sifatnya  divergen,  sebagaimana  yang dikatakan  oleh  (Santrock,  2010)  bahwa kreativitas  adalah  kemampuan  untuk berfikir tentang sesuatu dengan cara yang baru  dan  tidak  umum  untuk  menemukan pemecahan  masalah  yang  unik.    O.K. Congrock 17 berkreatifitas melalui aransemen  musik  dan  aransemen  vokal, serta  penciptaan  lagu.  Pengemasan  musik yang kreatif ini yang membuat penampilan O.K.  Congrock  17  selalu  dinantikan  oleh masyarakat khususnya generasi milenial.
Lagu-lagu  yang  dimainkan  O.K. Congrock  17  diaransemen  dengan  tidak meninggalkan  ciri  khas  dari  musik keroncong  itu  sendiri  yaitu  dengan mencoba menonjolkan suara cak, cuk, dan cello. Hal ini senada dengan (Ramadhani & Rachman,  2019)  bahwa  pada  era  disrupsi ini  musik  keroncong  butuh  penyegaran berupa  kreativitas  dalam  menyajikan sajian musik keroncong. Kreativitas dalam hal  ini  bukan  berarti  merusak  musik
keroncong  tetapi  hanya  memperbaharui dengan  menambah  aspek  yang  dianggap bisa  menggugah  selera  musik  masyarakat untuk kembali menikmati musik keroncong dengan sajian yang lebih segar.
Aransemen  Vokal  Sebagai  Identitas Orkes Keroncong Congrock 17 Identitas  merupakan  upaya  yang dilakukan  oleh  individu,  organisasi, Lembaga, masyarakat, dan bahkan sebuah negara  dalam  menciptakan  citra  tertentu yang bertujuan untuk membentuk persepsi  seseorang  terhadap  mereka (Heskett,  2002).  Identitas  bisa  berupa aktualisasi  dari  konsep  dan  ide-ide  yang dimiliki  tiap  individu.  Identitas  berfungsi sebagai tanda pengenal, simbol kepercayaan  dari  konsumen  dan  identitas dapat dicapai apabila citra yang ditampilkan  didukung  oleh  komitmen terhadap kualitas yang dihasilkan (Adhityatama, 2019).
Berkaitan  dengan  hal  tersebut identitas  pada  Orkes  Keroncong  Congrock 17  dapat  ditunjukkan  dengan  aransemen vokal. Aransemen adalah kegiatan mengubah  komposisi  musik  berdasarkan komposisi  musik  yang  sudah  ada. Aransemen  dapat  menyangkut  komposisi vokal  atau  komposisi  musik  untuk permainan alat musik (Hirabayashi, 2009). Sebagai upaya untuk membentuk persepsi masyarakat O.K. Congrock 17 menciptakan citra  melalui  aransemen  vokal  dalam menyajikan  musik  keroncong  agar  lebih diminati  oleh  berbagai  kalangan  dan  juga sebagai pembeda dengan orkes keroncong yang lain.
Pertunjukan  O.K.  Congrock  17  tidak hanya  menampilkan  satu  orang  penyanyi saja  tetapi  tiga  orang  penyanyi  pria  dan satu  penyanyi  wanita.  Gaya  bernyanyi yang  dilakukan  vokalis  O.K.  Congrock  17 tidak  terlalu ngreroncongi. Bahkan  gaya dan teknik bernyanyi yang digunakan oleh vokalis  O.K.  Congrock  17  sangat  jauh  dari teknik  vokal  keroncong  asli,  langgam, maupun stambul yang cenderung
menggunakan  teknik  dan  ornamentasi keroncong Jawa, seperti nggandul , cengkok ,  maupun luk atau portamento (Ayunda  et  al.,  2013) . Pembawaan  lagu keroncong  biasanya  lambat,  mendayu ( andante )  serta  menggunakan  teknik cengkok dalam menyanyikannya (Wuryanto et al., 2016).

## Aransemen Penambahan Lirik
Pada  tahun  1980-an  di  masa  awal karirnya  sebagai  grup  musik  keroncong, O.K.  Congrock  17  mengaransemen  sebuah lagu  berjenis  keroncong  asli  karya Soekamto  berjudul  Kr.  Sapu  Lidi. Keroncong asli merupakan salah satu jenis lagu  keroncong  dengan  ciri  khas  ada voorspel sebelum lagu yang menjadi pakem dalam  lagu  keroncong  asli.  O.K.  Congrock 17  tidak  menggunakan voorspel dalam membawakan  lagu  jenis  keroncong  asli yang  berjudul  Kr.  Sapu  Lidi.  Pada  bagian intro lagu O.K. Congrock 17 menggunakan aransemen vokal berupa kreasi penambahan lirik yang dinyanyikan tanpa iringan  musik.  Pada  bagian  penambahan lirik ini, vokal dipecah menjadi tiga suara. Pembagian tersebut terdiri dari tenor solo, tenor dan, bariton .  Dari  segi  aransemen vokal  pada  lirik  tambahan  pada  bagian intro  lebih  banyak  nada  yang  ditahan menyesuaikan  dengan  akor  yang  dipilih oleh arranger .  Aransemen  vokal  pada bagian  ini  menggunakan  harmoni  akor standar  yaitu  dengan  urutan  nada prime, terts,  dan  kwint .  Penambahan  lirik  dibuat karena arranger Congrock  17  bermaksud untuk : (1) Memunculkan bentuk lain dari musik  keroncong  terutama  pada  bagian vokalnya, (2)  Memberikan penegasan dari arah  lagu  tersebut,  yakni  penegasan  pada isi atau pesan dan atau ciri khas dari lagu- lagu yang diaransemen (3) Sebagai gimmic Yanto  ( arranger Congrock  17),  agar  tidak memiliki  kesan  terlihat  individu  tetapi merupakan keluarga. Pada bagian penambahan  lirik  ini,  vokal  dipecah menjadi  tiga  suara  yaitu tenor  solo,  tenor, dan  bariton .  Dari  segi  aransemen  vokal
pada  lirik  tambahan  dibagian  intro  lebih banyak  nada  yang  ditahan  menyesuaikan dengan  akor  yang  dipilih  oleh arranger . Aransemen  vokal  pada  bagian  ini menggunakan harmoni akor standar yaitu dengan  urutan  nada prime,  terts ,  dan kwint . Adapun  syair  dan  notasinya  sebagai berikut :
Gambar 1. Penambahan lirik pada bagian intro lagu Kr. Sapu Lidi
Gambar  1  menunjukkan  bahwa  ada penambahan  lirik,  dimana  lirik  tersebut tidak ada dalam teks asli dari lagu Kr. Sapu Lidi. Penambahan lirik tersebut yaitu:
Dari Hongkong ke Singapura Lagu Keroncong yang paling suka Kota Bandung paris van java Hati yang bingung jadi gembira
Aransemen vokal berupa
penambahan  lirik  di  bagian  intro  di  atas menjadi identitas O.K. Congrock 17, karena pada umumnya orkes keroncong yang lain ketika membawakan lagu berjenis keroncong  asli  maka  pada  bagian  intro akan  dimainkan voorspel yaitu  permainan solo  instrumen  yang  dilakukan  oleh instrumen  flute  atau  biola  yang  sifatnya improvisatoris pada wilayah akor I – V – I dimana voorspel ini  merupakan  pakem dari lagu keroncong asli.
Aransemen vokal dengan Teknik Canon Teknik canon adalah  komposisi kontrapung  yang  dimainkan  secara bersahut-sahutan  (Banoe,  2003).  Teknik canon sangat  lazim  digunakan  pada aransemen paduan suara atau vokal group (Pamungkas, 2017). O.K. Congrock 17 juga sering  menggunakan  aransemen  vokal dengan  Teknik canon pada  setiap penampilannya.  Salah  satunya  adalah aransemen  vokal  pada  lagu  Kr.  Sapu  Lidi. Lagu  Kr.  Sapu  Lidi  merupakan  lagu  jenis keroncong  asli  yang  memiliki  bentuk  lagu tiga  bagian  yaitu  A-B-C.  O.K.  Congrock  17 mengaransemen  vokal  dengan  teknik canon pada  lagu  bagian  B  yang  dalam musik  keroncong  lagu  bagian  B  disebut ole-ole .  Pada  bagian  B  (reff  atau  ole-ole) lagu  Kr.  Sapu  Lidi  terdapat  pemecahan atau pembagian suara di bagian lirik “ aai... ya  tuan,  ambil  sebiji ”  dan  pada  lirik  “ aai... berani  mati ” dan  dinyanyikan  dengan teknik cannon dimana  lirik  tersebut dinyanyikan  secara  susul-menyusul  dari vokal solo tenor kemudian diteruskan oleh vokal  tenor  dan  bas  secara  bersamaan, kemudian  dilanjutkan  oleh  vokal  solo tenor lagi. Berikut potongan melodi bagian B lagu Kr. Sapu Lidi :
Gambar 2. Aransemen vokal teknik cannon pada lagu Kr. Sapu Lidi
Pada gambar  2 di atas bisa kita lihat bahwa  terdapat  2  potongan  lirik  yang dinyanyikan  dengan  teknik canon yaitu pada  lirik “ ambil  sebiji ” yang  dinyanyikan tiga  kali  secara  bersahut-sahutan  diawali dari  vokalis  solo  tenor,  dilanjutkan  oleh tenor  dan  bass  secara  bersamaan,  dan dilanjutkan  lagi  vokalis  solo  tenor. Potongan lirik yang kedua yang dinyanyikan  dengan  teknik canon adalah “ berani mati ”
Aransemen Vokal Tiga Suara O.K.  Congrock  17  selalu  melakukan aransemen  vokal  menjadi  tiga  suara  pada setipa  penampilannya.  Hal  ini  sangat mungkin  dilakukan  karena  O.K.  Congrock 17  memiliki  empat  vokalis  yaitu  satu vokalis wanita dan tiga vokalis pria. Setiap menyajikan  lagu  empat  vokalis  tersebut selalu bernyanyi secara bersama-sama.
Salah  satu  contoh  aransemen  vokal tiga  suara  yaitu  pada  lagu  yang  berjudul “ Ada  di  Dekapmu ”  yang  diciptakan  oleh O.K. Congrock 17. Lagu “ Ada di Dekapmu ” dinyanyikan secara bersama-sama dengan aransemen  vokal  dibagi  menjadi  3  suara yaitu  sopran,  tenor,  dan  bass.  Pembagian suara terletak pada bagian reff birama 1, 2, 3,  dan  4  serta  pada  birama  9,  dan  10 seperti yang bisa kita lihat pada  potongan lagu “ Ada di Dekapmu ” b agian B ( reff ) di bawah ini :
Gambar 3. Bagian Reff  Lagu Ada Di Dekapmu
Pada gambar  3 di atas bisa kita lihat ada pembagian 3 suara pada birama 1, 2, 3, 4,  9,  dan  10.  Melodi  utama  dinyanyikan oleh  sopran  ditunjukkan  oleh  notasi  yang paling  atas  yaitu  pada  birama  1 menyanyikan  nada  c,  tenor  menyanyikan nada g, dan bass menyanyikan nada e. Jika sopran,  tenor  dan  bass  digabungkan  akan membentuk  akor  C  yang  dikontruksi  oleh nada  c  pada  sopran,  g  pada  tenor,  dan  e pada bass. Birama kedua ketukan pertama sopran menyanyikan nada e, tenor nada c, bass nada a membentuk harmonisasi akor Am.  Ketukan  kedua  sopran  menyanyikan nada  d,  tenor    b,  dan  bas  nada  g membentuk  harmonisasi  akor  G.  Ketukan ketiga  sopran  menyanyikan  nada  e,  tenor nada    c,  bass  nada  a  membentuk harmonisasi  akor  Am.  Birama  ketiga ketukan  kedua  adalah triol dimana  vokal sopran,  tenor  dan  bass  membentuk harmonisasi akor G, F, Em, ketukan ketiga membentuk  harmonisasi  akor  G,  ketukan keempat  juga  triol  yang  membentuk harmonisasi akor F, G,  F. Birama keempat ketukan pertama membentuk harmonisasi akor  G,  ketukan  kedua  mengkontruksi akor  F, dan ketukan ketiga mengkontruksi akor  G.  Kontruksi  tiga  suara  juga  terjadi pada birama kesembilan dan kesepuluh.
Aransemen  vokal  tiga  suara  ini menjadi identitas O.K. Congrock 17, karena pada  orkes  keroncong  pada  umumnya hanya  menyajikan  satu  penyanyi  saja  tiap penampilan lagu  yang dibawakan.  Dengan dilakukannya  aransemen  vokal  pada musik  keroncong  O.K.  secara  tidak langsung mengedukasi masyarakat terutama  remaja  bahwa  musik  keroncong merupakan  musik  yang  fleksibel  dan  bisa diadaptasi dan diaransemen dengan genre musik  apapun  dan  ternyata  bisa  disajikan lebih  segar  dan  harmonis.  Senada  dengan (Asriyani  &  Rachman,  2019;  Rachman  et al., 2019) bahwa dalam menarik minat dan antusiasme  masyarakat  terutama  remaja terhadap  musik  keroncong  bisa  dilakukan melalui  konser  musik  keroncong  yang menyajikan  aransemen  yang  menarik  dan
kekinian,  penciptaan  lagu  baru  yang relevan  pola  permainan  yang  kreatif,  dan bisa  dikolaborasikan  dengan  beberapa instrumen  musik  barat  yang    kebanyakan disukai oleh remaja.

## SIMPULAN
Berdasarkan dari hasil penelitian dan pembahasan  dapat  disimpulkan  bahwa yang  menjadi  identitas  O.K.  Congrock  17 adalah  aransemen  vokalnya.  Identitas aransemen  vokal  ini  yang  menjadi pembeda antara  O.K. Congrock  17 dengan orkes keroncong lainnya. Aransemen vokal yang  dilakukan  adalah  dibuat  dalam bentuk vokal grup yaitu pemecahan suara menjadi  tiga  suara  atau  lebih,  aransemen vokal  teknik canon ,  dan  juga  dengan  cara menambahkan  lirik  dari  lagu  originalnya. Hasil  dari  kreatifitas  dalam  bentuk aransemen  vokal  pada  musik  Keroncong telah membuat masyarakat kota Semarang khususnya  para  remaja  menjadi  semakin menyukai dan meminati musik Keroncong. Upaya  kreatifitas  aransemen  vokal  ini semakin  memperkuat  bahwa  musik Keroncong  tetap  eksis  dan  berkelanjutan khususnya di kota Semarang.

## DAFTAR PUSTAKA
A’yun, W. Q., & Rachman, A. (2019). “Keroncong in Jamaican  Sound”  Se buah  Inovasi  Dalam Melestarikan  Musik  Keroncong  di  Bandung. Jurnal Seni Musik Unnes , 8 (1). Abel, G., Furi, A., & Utomo, U. (2019). The Identity of Congrock  17  Semarang  Group :  Postcol onial Studies. Catharsis:  Journal  of  Arts Education, 8(3), 306 – 312. , 8 (3), 306 – 312.
Adhityatama,  A.  (2019).  Logotype  Sebagai  Citra Grafis  Dalam  Konteks  Identitas  Visual  Grup Band  Major  Label  Dan  Indie  Label. Jurnal Dimensi  DKV  Seni  Rupa  Dan  Desain , 4 (1),  1. https://doi.org/10.25105/jdd.v4i1.4556 Asriyani,  N.,  &  Rachman,  A.  (2019).  Enkulturasi Musik  Keroncong  Oleh  O.  K  Gema  Kencana Melalui  Konser  Tahunan  di  Banyumas. Musikolastika:  Jurnal  Pertunjukan  Dan Pendidikan Musik , 1 (November), 74 – 86. Ayunda, R. P., Gustina, S., & Virgan, H. (2013). Gaya menyanyi  pada  musik  keroncong  tugu (analisis  gaya  saartje  margaretha  michiels). Ejournalupi , 1 (3). Banoe, P. (2003). Kamus Musik . Kanisius Press.
Darini,  R.  (2012).  KERONCONG:  DULU  DAN  KINI. Mozaik  Jurnal  Ilmu-Ilmu  Sosial  Dan Humaniora , 6 (1), 19 – 31. Ferzacca, S., Hickey, M.,  & Bunnell, T. (2012). Deep Sound , Country Feeling : Kroncong Music in a Javanese Neighbourhood . 180 .
Ganap,  Victor.  (2006).  Pengaruh  Portugis  pada
Musik Keroncong. Jurnal Harmonia
Pengetahuan  Dan  Pemikiran  Seni , II (2),  93 – 99. Ganap, V. (2011). Krontjong Toegoe . Badan Penerbit Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Henry,  N.  (2017).  DISKURSUS  PELESTARIAN  SENI BUDAYA  KERONCONG. Jurnal  Sosiologi Dilema , 32 (2), 52 – 63. Heskett,  J.  (2002). Toothpicks  and  Logos:  Design  in Everyday Life . Oxford University Press. Hirabayashi, E. (2009). Identity, Roles and Practice in  Ritual  Music. International  Jurnal  of Community Music , 2 (1).
Hirzi,  A.  T.  (2005).  Mengomunikasikan  Musik kepada  Anak. Mediator  Jurnal  Komunikasi , 56 , 201 – 210. Linggasari., T. S. A. (2017). Kreativitas Guru Dalam Pembelajaran  Musik di  Taman  Kanak-kanak (TK)  Kemala  Bhayangkari  2  Boyolali. Seni Musik Unnes , 6 (2), 56 – 65. http://journal.unnes.ac.id/sju/index.php/js m
Moleong,  L.  J.  (2007). Metodologi  Penelitian Kualitatif . PT. Remaja Rosdakarya Offset. Pamungkas,  F.  A.  (2017).  Penerapan  Pelatihan Kanon Sebagai Upaya Peningkatan Kepekaan Harmoni  Anggota  Paduan  Suara  di  SMA Negeri 1 Rembang. GEMA: Jurnal Pendidikan Seni Musik , 6 (1).
Prasetyo,  W.  E.  (2018).  Pembentukan  Identitas Kelompok  Pada  Grup  Musik  Keroncong Liwet  di  Kota  Surabaya. Jurnal  Unair  - Universitas Airlangga , 7 (1). Rachman,  A.  (2007).  Musik  Tradisional  Thong- thong  Lek  di  Desa  Tanjungsari  Kabupaten Rembang. Harmonia: Journal of Arts Research and Education , 8 , 4 – 10.
Rachman,  A.  (2013).  Bentuk  dan  Analisis  Musik Keroncong Tanah Airku Karya Kelly Puspito. HARMONIA  -  Jurnal  Pengetahuan  Dan Pemikiran Seni , 13 (1), 69 – 77.
Rachman,  A.,  &  Lestari,  W.  (2012).  Bentuk Aransemen  Musik  Keroncong  Asli  Karya Kelly Puspito Dan Relevansinya Bagi Remaja Dalam  Mengembangkan  Musik  Keroncong Asli. Catharsis:  Journal  of  Arts  Education , 4 (2), 123 – 129.
Rachman,  A.,  &  Pribadi,  S.  E.  (2019).  Kroncong Music  in  Semarang:  A  Process  of Enculturation. IJAL:  IC  ADRI  23-  ICUTK,  June
Pattaya – Thailand , 4 (2),
1 – 9.
https://drive.google.com/drive/folders/1vl RHgCoi07hYzJnY3T9ywS8VjWSJdB8d
Rachman,  A.,  &  Utomo,  U.  (2018).  “Sing  Penting Keroncong”:  Sebuah  Inovasi  Pertunjukkan Musik  Keroncong  di  Semarang. Jurnal Pendidikan Dan Kajian Seni , 3 (1). Rachman,  A.,  &  Utomo,  U.  (2019).  The  Rhythm Pattern  Adaptation  of  Langgam  Jawa  in Kroncong. Dvances  in  Social  Science, Education  and  Humanities  Research,  Volume 276 2nd International Conference on Arts and Culture (ICONARC 2018) , 276 (Iconarc 2018),
99 – 101. Rachman,  A.,  Utomo,  U.,  &  Asriyani,  N.  (2019). Penciptaan lagu keroncong berbasis kearifan lokal  di  kota  semarang. JPKS:  Jurnal Pendidikan Dan Kajian Seni , 4 (2), 101 – 114.
Ramadhani, F. A., & Rachman, A. (2019). Resistensi Musik  Keroncong  di  Era  Disrupsi:  Studi Kasus  pada  O.K  Gita  Puspita  di  Kabupaten
Tegal. Musikolastika: Jurnal Pertunjukan Dan Pendidikan Musik , 1 (1), 41 – 51. Salim, D. (2009). “Psikologi Musik” (p. 322). Santrock,  J.  W.  (2010). Psikologi  Pendidikan .  PT Salemba Humanika. Setiyawan,  K.  B.  (2018). Keroncong :  Musik  dan Identitas . September , 0 – 17.
Suharsimi,  A.  (1993).  Manajemen  penelitian.  In Jakarta: Rineka Cipta . Sulestiyorini,  C.  R.  (2013). KREATIVITAS  DAN FUNGSI  MUSIK  KERONCONG  (STUDI  KASUS PADA  GRUP  MUSIK  KERONCONG  KASELA BERGEMA) . Universitas Negeri Semarang.
Wuryanto, L. R., Rohidi, T. R., & Tarwiyah, T. (2016).
Yen  Ing  Tawang  Ana  Lintang:  Kasus  Bentuk Musik  Keroncong  Group  Congrock  17  Di Semarang. Catharsis :  Journal  of  Arts Education , 5 (2), 79 – 83.