Vol. 5, 1 (June, 2024), pp. 179-188 ISSN: 2721-1150 EISSN: 2721-1169
Pengembangan  Metode Improve Musik  Mendukung  Peningkatan Kemampuan Kreatif dan Kecerdasan Musik
Prita Khairunnisa 1 , Nuril Huda 2 , Haerussaleh 3
1 Universitas Dr. Soetomo; Indonesia; pritagitaloka@gmail.com
2 Universitas Dr. Soetomo; Indonesia; nuril.huda@unitomo.ac.id
3 Universitas Dr. Soetomo; Indonesia; haerussaleh@unitomo.ac.id
ARTICLE INFO

## ABSTRACT
Keywords: Music Improvement Methods; Creativity; Musical Intelligence The art of music is part of student sub-subjects at primary and secondary  education  levels,  and  is  an  extra  school  curriculum activity  with  the  hope  of  increasing  interest  that  supports multiple intelligences (music) and student creativity. The music practice process has several learning method approaches, one of which is the improve method which is seen as able to support increasing students' intelligence and creativity. So the aim of this research  is  to  test  the  effect  of  music  improvement  training methods  on  students'  creativity  and  intelligence.  Real experimental research was carried out using a pretest-post test design  model  involving  a  control  group.  Data  was  collected through  checklists  (assessment  sheets)  from  three  music instructors  to  measure  musical creativity  and  intelligence.  The results  of  the  hypothesis  testing  analysis  through  the  paired sample t  test  showed that  there  was  a  positive and significant influence  of  the  improvement  method  on  musical  intelligence, both in the experimental group and the control group; there was a  positive  and  significant  influence  of  the  music  improvement method  on  students'  creativity  in  the  experimental  group, whereas  in  the  control  group  there  was  no  evidence  of  an increase  in  creativity;  and  there  is  a  significant  difference  in musical  intelligence  and  increased  creativity  between  the experimental group, namely students who practice music using improved  methods,  and  the  control  group,  namely  students who practice using non-improved methods.

## Article history:
Received 2023-10-16 Revised  2023-12-22
Accepted 2024-01-12
This is an open access article under the CC BY-NC-SA license.
Corresponding Author: Nuril Huda Universitas Dr. Soetomo; Indonesia; pritagitaloka@gmail.com

## 1. PENDAHULUAN
Pendidikan  seni  budaya  merupakan  salah  satu  mata  pelajaran  yang  wajib  diajarkan  kepada peserta didik, baik di tingkat sekolah dasar maupun menengah. Menurut Pasal 37(1) UU Sisdiknas No. 20  Tahun  2003,  kurikulum  pendidikan  dasar  dan  menengah  meliputi  pendidikan  agama,
kewarganegaraan,  bahasa,  matematika,  ilmu  pengetahuan  alam,  ilmu  sosial,  seni  budaya,  dan pendidikan.  dan  olahraga,  keterampilan,  dan  muatan  lokal  (Supriani  et  al.,  2022).  Namun  pada kenyataannya masih banyak pihak yang belum memahami hakikat dan pentingnya pendidikan seni budaya,  termasuk  pendidikan  musik  di  sekolah  (Tohet  et  al.,  2021).  Namun  demikian  di  beberapa sekolah,  pendidikan  musik  masih  dipandang  sebagai  aktivitas  yang  sekedar  menumbuhkan  minat siswa  melalui  kegiatan  ekstrakurikuler. Karena  itu,  urgensi  pendidikan  musik dinilai  masih  rendah (Deswarni  dan  Budiwirman,  2019).  Jika  kita  melihat  kegiatan  pendidikan  musik  para  guru  bahasa Indonesia pada umumnya, tujuan pendidikan musik biasanya untuk membangkitkan apresiasi siswa terhadap  musik  dan  memberikan  basis  pengetahuan  dasar  musik  sebagai  bagian  dari  kurikulum sekolah umum. Namun, gagasan utama pendidikan musik lebih menitik beratkan pada pengetahuan dasar musik dengan tujuan untuk memperlancar pemahaman musik para siswa.
Hal  tersebut  berbeda  dengan  berbagai  laporan  dari  beberapa  penelitian,  seperti  yang dikemukakan  Judith,  Overy,  and  Deary  (2022),  bahwa  anak-anak  belajar  musik  adalah  melatih keberaniannya, dan anak-anak lebih mampu berkreasi, dan menciptakan lagu, bisa lebih timbul rasa peka  terhadap  sekeliling,  itu  dengan  belajar  musik.  Artinya  anak  memiliki  kemampuan  untuk meningkatkan  potensi  kreativitas  dan  kecerdasannya,  terutama  kecerdasan  musikal.  (Hayati,  2016) menjelaskan  bahwa  kecerdasan  musikal  adalah  kemampuan  untuk  menyimpan  nada  dalam  benak seseorang,  mengingat  irama  itu,  dan  secara  emosional  terpengaruh  oleh  musik.    Selain  itu  berlatih musik  dapat  meningkatkan  kemampuan  kreativitas  anak  atau  siswa.  Penelitian  Rohim  dan Rahayu (2022),  menjelaskan  bahwa  dengan  belajar  dan  berlatih  musik,  anak-anak  dapat  meningkatkan kemampuan  kreativitasnya,  dan  mendukung  potensi  kreativitas  pada  aspek-aspek  lainnya.  Butrh (Deswarni,  dan  Budiwirman,  2019),  menjelaskan  bahwa  kreativitas  musik  adalah  kemampuan seseorang untuk mencipta lagu, instrument ataupun mengaransemen musik baru yang belum pernah diciptakan  orang  lain  dan  hasil  lagu  dan  musiknya  dapat  dinikmati  orang  lain.  Namun  demikian kreativitas  dan  kecerdasan  musikal  tidak  tumbuh  begitu  saja  dalam  proses  belajar  musik,  yang pencapaian peningkatan daya kreatif dan peningkatan kecerdasan musikal tersebut bergantung dari guru pengajar, dan metode pembelajaran musik.
Metode  belajar  musik,  seperti  belajar  pianoi  maupun keyboard sebagaimana  dilaporkan  dalam penelitian  Kartika  dan  Latifah  (2019),  dapat  digunakan  metode  Suzuki  dan  Dalcroze,  atau  dapat melakukan improvisasi. Improvisasi musik menurut Banoe (Kartika & Latifah, 2019), merupakan cara memainkan  musik  secara  spontan  tanpa  perencanaan  atau  bacaan  tertentu.  Sedangkan  improvisasi lagu menurut Armstrong (2011), suatu kebebasan dalam memainkan suatu notasi dengan tidak terikat atau tidak sama dengan notasi lagu aslinya, atau siswa sendiri yang membuat penalaran atas apa yang dipelajarinya  dengan  mencari  makna,  dan  membandingkannya  dengan  apa  yang  telah  dia  ketahui serta  menyelesaikannya  ketegangan  antara  apa  yang telah  dia  ketahui  dengan  apa  yang  diperlukan dalam pengalaman yang baru.
(Kartika  &  Rahmawati,  2019),  mengemukakan  bahwa  secara  umum  improvisasi  adalah  suatu tindakan untuk membuat atau melakukan sesuatu dengan apa pun yang tersedia pada saat itu secara kreatif  yang  berbeda  dari  sebelumnya.  Pendekatan  improvisasi  dalam  musik  bisa  diartikan  sebagai usaha kreatif memainkan musik secara spontan tanpa perencanaan demi mengubah sebuah instrumen musik  maupun  lagu.  Sehingga  dengan  pembiasaan  berlatih  improve  ini  diharapkan  dapat meningkatkan kemampuan kreatif dan kecerdasan musik pada seluruh siswa yang berlajar musik.
Berkenaan  dengan  gambaran  tersebut,  maka  peneliti  tertarik  mengembangkan  metode pembelajaran  musik  dengan  pendekatan  metode  improve  dan  mengukur  dampaknya  pada peningkatan kreativitas dan kecerdasan siswa di assanggar musik Gita Loka Surabaya. Penggunaan metode  improve  berlatih  musik  ini  dipandang  penting  untuk  dikaji,  dengan  pertimbangan  bahwa improvisasi sebagai pembuatan atau penciptaan sesuatu tanpa persiapan atau dengan spontan, yang menuntut  siswa  atau  musisi  untuk  mampu  menyesuaikan  lagu  yang  dibawakannya,  atau menyesuaikan  irama  musik  dengan  karakter  suara  penyanyi  yang  diiringi,  serta  kemampuan menutupi kesalahan dan musik pengisi waktu ( intermezo ).

## 2. METODE
Penelitian  ini  menggunakan  pendekatan  eksperimen,  yang  termasuk  dalam  metode  penelitian kuantitatif.  Fraenkel  dan  Wallen  (Sugiyono,  2011)  menyatakan  bahwa  eksperimen  berarti  mencoba, mencari,  dan  mengkonfirmasi.  (Creswell,  J.,  2014)  menyatakan  bahwa  konsep  metode  penelitian eksperimen  dipergunakan  ketika  peneliti  ingin  mengetahui  hubungan  sebab  akibat  antara  variabel independen  dan  dependen.    Pada  penelitian  ini  peneliti  hendak  mengukur  pengembangan  model belajar  bermain  musik  dengan  cara improve. Siswa  diberikan  latihan  melakukan improve dalam memainkan musik, yang dengan demikian siswa dapat dikatakan mulai mengembangkan kemamouan kreativitasnya  serta  kecerdasan  musiknya  karena  model  imrpove  dalam  memainkan  musik  tidak memiliki pola sistematik dan tidak mengikuti urutan baku sistem notasi.
Pada  penelitian  eksperimen  ini,  peneliti  dapat  mengontrol  semua  variabel  luar  yang mempengaruhi  jalannya  eksperimen,  dengan  begitu  kualitas  pelaksanaan  rancangan  penelitian (validitas internal) bisa menjadi tinggi. Ciri utama true experimental design ialah sampel yang dipakai untuk kelompok eksperimen maupun kontrol diambil secara acak dari populasi tertentu, dalam hal ini sampel diambil dari siswa Gita Loka Surabaya sebagai kelompok eksperimen (mendapat perlakuan) dan kelompok kontrol di ambil dari beberapa sanggar musik di Surabaya lainnya. Dalam penelitian ini, true experimental design ialah adanya kelompok kontrol dan sampel penelitian yang dipilih secara acak dengan digunakan model one design pre tes postest dengan melibatkan kelompok kontrol.
Dalam  penelitian  ini  populasi  yang  menjadi  sasaran  penelitian  adalah  siswa  sekolah  musik  di sanggar Gita Loka Surabaya, dan siswa dari sanggar musik X sebagai pembanding. Seluruh populasi baik dari Sanggar Musik Gita Loka dan Sanggar Musik X berjumlah 36 siswa antara usia 12-15 tahun. Mengingat  jumlah  populasi  tergolong  kecil,  maka  dalam  penelitian  ini  dugunakan  teknik  sampling jenuh  (total population  study ),  yakni  penentuan  sampel  pada  semua  anggota  populasi  digunakan sebagai sampel yakni sebanyak 18 siswa sebagai kelompok yang memperoleh perlakuan. Selanjutnya untuk  kelompok  kontrol akan diambil  pada  jumlah  yang  sama,  sehingga total sampel  penelitian  ini adalah 36 siswa sekolah musik.
Instrumen penelitian eksperimen sebagai alat pengumpulan data pada penelitian ini digunakan check list , yaitu pedoman di dalam observasi yang berisi aspek-aspek yang dapat diamati, observer atau pengamat memberi tanda centang atau cek untuk menentukan ada atau tidaknya sesuatu berdasarkan pengamatannya (Sugiyono, 2015) dan key instrumen (Peneliti sebagai instrumen), yakni  menempatkan peneliti  sebagai  instrument  agar  memberi  banyak  keuntungan  dalam  peelitian  (Sugiono,  2020;  dan Creswell, 2014). Selanjutnya data-data diolah sesuai prosedur uji validitas dan reliabilitas pada hasil pre test, dan analisis uji hipotesis untuk mengukur perbedaan hasil pre test dan post test pada kelompok eksperimen dan kelompok kontrol, dan menguji perbedaan nilai post tes antara kelompok eksperimen dengan kelompok kontrol melalui analisis uji Paired sampel t- Test dengan bantuan SPSS.

## 3. HASIL DAN PEMBAHASAN
Data  hasil  penilaian  yang  dilakukan  pada  saat pre  test oleh  tiga  penilai  melalui checklist pada masing-msing siswa, yaitu 18 siswa dari sanggar Gita Loka (Kelompok A) dan 18 siswa dari sanggar lainnya (Kelompok B). kegiatan latihan sebagai proses pembelajaran musik yang hendak diukur, dari proses pre tes ke post test dilakukan dengan interval 3 bulan, dengan pelatihan rutin dua kali dalam seminggu. Artinya kedua kelompok mengikuti latihan musik dengan frkuensi waktu 2 kali latihan per mingg, dengan durasi 2 jam setiap latihan. Pola analisis penilaian dan pengumpulan data selanjutnya dilakukan dengan skema sebagai berikut.
Gambar 1. Desain Penelitian
Selanjutnya dapat diketahui hasil penilaian rata-rata dari ketiga instruktur penilai pada masing- masing kelompok yang memperoleh latihan improve dengan kelompok siswa yang tidak memperoleh latihan improve dapat diketahui sebagai berikut.
Tabel 1. Beda Rerata Kecerdasan Musik
Indikator Kecerdasan Pre Test Pos Test Kel A Kel B Kel A Kel B Membedakan Nada 68,4 65,8 82,68 73,70 Membedakan Ritme 72,2 73,5 83,03 82,32 Membedakan Melodi 70,6 69,7 84,72 78,06 Menirukan Nada 74,3 74,6 85,45 85,79 Menirukan Ritme 65,7 66,4 75,56 76,36 Menirukan Melodi 66,5 65,5 76,48 75,33 Merespon Ritme 64,2 65,4 73,83 73,25 Mean 68,84 68,70 80,16 77,83
Berdasarkan data rata-rata penilaian pada masing-masing kelompok yang mengukur kecerdasan musik  antara  kelompok  yang  memperoleh  latihan  dengan  metode improve dengan  siswa  yang mengikuti latihan rutin dengan metode lainnya ( non improve ) secara keseluruhan menunjukan bahwa kedua kelompok mengalami peningkatan kecerdasan musik. Artinya baik kelompok siswa Gita loka yang memperoleh latihan improve maupun siswa dari sanggar latihan lainnya yang tidak memperoleh latihan  improve  memiliki  peningkatan  kecerdasan  bermain  musik  selama  periode  patihan  selama  3 bulan. Pada tabel tersebut juga dapat diketahui bahwa nilai rerata total pada siswa yang memperoleh latihan dengan metode improve (80,16) lebih tinggi dibandingkan dengan siswa yang berlatih dengan metode  non  improve  (77,83).    Pada  tabel  tersebut  dapat  diketahuu  perubahan  yang  menonjol  pada siswa  yang  berlatih  dengan  metode  improve  adalah  kemampuan  dalam  membedakan  Nada  dan kemampuan  membedakan  Melodi.  Sedangkan  pada  kelompok  siswa  yang  belajar  musik  dengan metode lainnya diketahui aspek yang menonjol selama latihan adalah kemampuan menirukan nada, menirukan ritme, dan menirukan melodi.
Hasil check  list penilaian  tersebut  (Tabel  1)  disusun  sebagai  alat  tes  dikembangkan  dalam penelitian  ini,  untuk mengukur  musical ability  melalui  3  kemampuan dasar,  yaitu  (1)  membedakan ( discrimination ), (2) menirukan ( imitation ), dan (3) merespon, sebagai suatu bentuk kreativitas ( creativity ) terhadap bunyi yang diperdengarkan. Indikator tersebut mengacu pada penelitian (Hidayati & Watini, 2022)  Criscuolo,  et.,al  (2019);  dan  Hidayati,  Pangestika,  dan  Khaq  (2022).  Kemudian  dari  masing- masing  kemampuan  membedakan  dan  menirukan  dilakukan  terhadap  3  (tiga)  elemen  dasar  musik, yaitu  (1)  nada  ( pitch ) , (2)  ritme  ( rhythm ),  dan  (3)  melodi  ( melody )  (Judith,  Overy,  and  Deary,  2022). Kemampuan merespon hanya dilakukan terhadap ritme Poin terakhir yaitu tes terhadap kemampuan merespon ritme merupakan suatu tes yang dikembangkan pada Tes Kemampuan kecerdasan musik ini.
Selanjutnya  penbgukuran  kreativitas  siswa  dalam  bermain  musik  mengacu  pada  konsep kreativitas  yang  dikemukakan  (Santrock,  2010),  bahwa  kreativitas  terdiri dari  ekspresi  emosi dalam
berbagai cara, termasuk seni ekspresif. Kreativitas meliputi imajinatif, kreatif, komposisi, keterampilan musik, keterampilan teknis, baik besar maupun kecil, bangunan, bangunan, dan keterampilan teknis (Beatlestone,  Hidayati,  Panjestica,  Khak,  Tahun  2022).  Kreativitas  juga  digambarkan  terkait  dengan kecerdasan, produktivitas, pemikiran positif, dan orisinalitas (Agbenyo, 2021). Pentingnya kreativitas terletak  pada  sifat  dan  perannya  sebagai  dimensi  keunggulan  dalam  pertumbuhan  diri  anak  yang sehat, produktif dan inovatif, yang dalam penelitian ini diukur dengan indikator penilaian berikut.
Tabel 2. Beda Rerata Kreativitas Bermain Musik
Indikator Kreativitas Pre Test Pos Test Kel A Kel B Kel A Kel B Kelancaran (fluency) 72,6 73,4 94,38 74,87 Keluwesan (flexibility) 65,7 67,8 85,41 71,19 Keaslian (originality) 67,5 66,8 91,13 68,14 Elaborasi (elaboration) 68,5 68,5 82,20 70,56 Perumusan kembali (redefinition) 71,4 73,2 85,68 76,86 Mean 69,14 69,94 87,76 72,32
Hasil  penilaian  kreativitas  musik  pada  masing-masing  kelompok  sebagaimana  data  di  atas menunjukan adanya perubahan pada kedua kelompok, namun dapat diketahui juga bahwa kelompok yang  belajar  menggunakan  metode improve mengalami  peningkatan  kreativitas  lebih  tinggi  (87,76) sedangkan kelompok yang berlatih rutin dengan meode non improve juga mengalami peningakatan yang lebih kecil (72,32). Aspek perubahan yang menonjol pada kelompok siswa yang berlaytih musik dengan  metode improve adalah  pada  keaslian ( orgnility )  yang meningkat  30% selama  berlatih rutuin selama  3  bulan,  sedangkan  pada  siswa  yang  berlatih  dengan  metode improve yang  menonjol  pada aspek kelancaran dan perumusan kembali, yang pada siswa dari kelompok bermusik secara improve seluruh aspek dari variabel kreativitas mengalami peningkatan yang cukup pesat.  Selanjutnya dapat diketahui adanya perbedaan nilai rerata pada nilai pre test dan post test antar kelompok sebagai berikut.
Tabel 3. Kreativitas Bermain Musik Pre - Post Test Nilai r Nilai t Df Sign. Kel A 0,598 5,297 17 0,000 Kel B 0,985 17 0,274
Hasil uji beda kreativitas siswa melalui uji paired sample t tes pada siswa yang diberikan latihan musik  dengan  metode improve memperoleh  nilai  t  sebesar  5,297  dengan  probabilitas  sebesar  0,000 (p<0,05)  yang  menunjukan  ada  perubahan  tingkat  kreativitas  siswa  pada  kelompok  yang  diberikan latihan melalui metode improve. Sedangkan pada siswa yang diberikan latihan musik menggunakan metode latihan lainnya yang non improve memperoleh nilai t sebesar 0,985 dengan probabilitas sebesar 0,274 (p>0,05) yang menunjukan kreativitas siswa yang diberikan latihan dengan metode lainnya tidak mengalami peningkatan. Hal ini dapat dikatakan bahwa siswa yang diberikan latihan musik dengan metode improve mengalami peningkatan kreativitas sedangkan siswa yang diberikan metode latihan lainnya tidak mengalami peningkatan kreativitas meskipun durasi dan frekuensi latihan musik yang diberikan pada kedua kelompok tersebut sama.
Hasil analisis uji beda yang membutktikan adanya perbedaan pre tes post tes pada kelompok siswa yang  belajar  musik  dengan  metode  improve  dapat  dikatakan  bahwa  metode  improve  berpengaruh signifikan  terhadap  kreativitas  siswa.  Hasil  pengujian  hipotesis  ini  mendukung  penelitian  yang dilaporkan Sukandar, dan Astika (2020), bahwa mengembangkan kemampuan improve dalam belajar musik akan mampu meningkatkan potensi kreatif siswa; kemudian penelitian yang dilaporkan Kartika
dan  Latifah  (2019),  memberikan  simpulan  yang  sama  bahwa  proses  belajar  musik  melalui  metode improve mampu menumbuhkan potensi kreatif dan kreativtas dalam bermain musik pada siswa.
Pentingnya  kreativitas  terletak  pada  sifat  dan  perannya  sebagai  dimensi  keunggulan  dalam pertumbuhan  diri  anak  yang  sehat,  produktif  dan  inovatif.  Kegiatan  pembelajaran  terarah  dapat memberikan  kepuasan  yang  sama  seperti  bermain  tanpa  mengurangi  aktivitas  bermain  anak. Pembelajaran  terarah  dalam  kombinasi  dengan  permainan  memperluas  basis  di  mana  anak mengembangkan  rasa  ingin  tahu,  insentif,  aspirasi,  dan  kemampuan  kreatif.  Kombinasi  aktivitas bermain  bebas,  diarahkan  dan  pembelajaran  terstruktur  pada  tingkat  taman  kanak-kanak menyediakan iklim kreativitas (Hidayati, Pangestika, & Khaq, 2022). Kreativitas bukanlah kebalikan dari disiplin dan kontrol. Sebaliknya, kreativitas dalam bidang apa pun dapat melibatkan pengetahuan faktual yang mendalam dan tingkat keterampilan praktis yang tinggi.
Tabel 4. Kecerdasan Bermain Musik Pair Pre - Post Test Nilai r Nilai t Df Sign. Kel A 0,487 4,527 17 0,004 Kel B 3,264 17 0,021
Kelompok A  adalah  siswa  yang  memperoleh  oatihan  musik  melalui  metyode improve, hasil  uji paired sampel t test dari pre test dan post test sebesar 4,527 dengan probabilitas sebesar 0,004 (p<0,05) yang  berarti ada  perubahan  signifikan  kecerdasan  bermain  musik  pada  siswa  yang  berlatih  melalui metode improve .  Kemudian pada kelompok B yang berlatih menggunakan metode lainnya atau non improve memperoleh nilai t sebesar 3,264 dengan probabilitas sebesar 0,021 (p<0,05) yang menunjukan bahwa ada perubahan kecerdasan bermain musik pada siswa yang melakukan latihan dengan metode non improve .    Hal  ini  dapat  dikatakan  bahwa  kecerdasan  bermain  musik  pada  siswa  mengalami peningkatan  baik  siswa  yang  berlatih  menggunakan  metode improve maupun  siswa  yang  berlatih menggunakan  metode  musik  lainnya.  Nilai  t  positif  juga  menunjukkan  bahwa  siswa  yang  belajar musik dengan metode improve lebih tinggi perkembangan kecerdasan musiknya dibandingkan siswa yang belajar dengan metode non improve . Hal ini dapat dikatakan bahwa metode improve lebih mampu mendiorong potensi dan perkembangan kognitif dan afektif pada siswa melalui proses memberikan kebebasan untuk menyalurkan emosi dan potensi dirinya secara bebas.
Penelitian membuktikan bahwa musik, sangat mempengaruhi perkembangan  Intelegent Quotien (Zikri, 2022) dan  Emotional Quotien (Bonde, Juel, & Ekholm, 2018). Seorang anak di usia pra remaja hingga  remaja  yang  terbiasa  mendengarkan  bahkan  bermain  musik  musik  justru  lebih  mampu mengembangkan  kecerdasan  intelegensi  maupun  emosinya  dibandingkan  dengan  anak  dan  remaja yang tergolong jarang mendengar maupun belajar musik musik (Bonde, Juel, & Ekholm, 2018). Grace Sudargo seorang musisi dan pendidik mengatakan, dasar-dasar musik secara umum berasal dari ritme denyut  nadi  manusia  sehingga  ia  berperan  besar  dalam  perkembangan  otak,  pembentukan  jiwa, karakter,  bahkan  raga  manusia. Musik  sangat  mempengaruhi  kehidupan manusia, melalui  3  bagian penting  yaitu  beat,  ritme,  dan  harmony”.  Menurut  Christanday  (Bonde,  Jue l,  &  Ekholm,  2018)  beat mempengaruhi tubuh, ritme mempengaruhi jiwa, sedangkan harmony mempengaruhi ruh.  Namun hasil studi yang dilakukan Stuart Cadwallader dan Jim Campbell dari National Academy for Gifted and Talented Youth University of Warwick di Coventry, Inggris, memberikan penjelasan dari sudut pandang  berbeda  (Foti,  2020),  bahwa  belajar  musik  dapat  memberi  efek  positif  pada  anak-anak maupun remaja. Hasil survey tersebut mengambil sampling 1000 murid berusia antara 11 hingga 18 tahun  di  Inggris.  Survey  ini  menjelaskan  bahwa  selama  ini,  banyak  anak  pandai  dikaitkan  dengan musik klasik dan kutu buku dan berbagai stereotype lainnya yang kurang sesuai (Foti, 2020; Criscuolo, et.,al, 2019; Bonde, Juel, & Ekholm, 2018). Hasil survei tersebut membuktikan adanya satu kelompok siswa yang justru memiliki tingkat stress tinggi dengan mendengar musik klasik dan buku, sedangkan anak-anak  di  usia  pra  remaja  lebih  merasa  senang,  ekspresif  dan  mamu  mengatasi  stres  manakela bermain  musik  keras  dan  mengembangkan  daya  improvenya  secara  bebas  (Criscuolo,  et.,al,  2019).
Perlu  dipahami  bahwa  pola  gelombang  otak  manusia  menentukan  aktivitas  fisik  dan  pikiran seseorang, karena itulah musik mampu mampu mempepengaruhi otak kanan, dan juga bahkan proses aktivitas  di  otak  kiri  akibat  pancaran  yang  dilakukan  oleh  Corpus  Callosum  dengan  menyebarkan informasi dari kanan ke kiri atau sebaliknya akibat rangsang musik, baik mendengar maupun dalam proses bermain musik (Habron, 2016).
Tabel 5. Uji Antar Kelompok Pre Tes-Post Test
Antar Kelompok Kecerdasan Kreativitas Nilai t df Sign Nilai t df Sign Pre Tes 0,345 34 0,246 0,354 34 0,178 Pos Tes 4,647 34 0,000 4,708 34 0,002
Hasil uji pre tes antar kelompok pada variabel kecerdasan musik antara kelompok A (akan berlatih dengan metode improve) dengan kelompok B (tidak berlatih dengan metode improve) diperoleh nilai t sebesar 0,342 dengan probabilitas sebesar 0,246 (p>0,05) yang menunjukan kedua kelompok siswa yang akan berlatih musik selama 3 bulan tersebut memiliki tingkat kecerdasan musik yang sama atau tidak ada perbedaan tingkat kecerdasan musik pada kedua kelompok. Kemudian hasil uji pre tes kreativitas pada kedua kelompok siswa diperoleh nilai t sebesar 0,354 dengan probabilitas sebesar 0,178 (p>0,05) yang berarti tidak ada perbedaaan. Hal ini dapat dikatakan bahwa kedua kelompok siswa baik yang akan mengikuti latihan dengan metode improve dan siswa yang akan berlatih dengan menggunakan metode  lainnya  memiliki  tingkat  kreativitas  musik  yang  sama.  Hasil  uji  beda  pre  tes  pada  kedua kelompok  siswa  menunjukan  bahwa  sebelum  mengikuti  kegiatan  latihan  musik,  kedua  kelompok siswa  memiliki  tingkat  kecerdasan  musik  dan  tingkat  kreativitas  yang  sama.    Adanya  persamaan derajat  kecerdasan  dan  kreativitas  siswa  yang  akan  belajar  musik  tersebut  sesuai  dengan  prinsip perkembangan siswa di usia 12 tahun sampai 15 tahun yang pada masa usia tersebut aspek kognitif berkembang secara optimal (Santrock, 2014).  Secara psikologis anak-anak dari kelompok usia 12 – 17 tahun atau pra Remaja secara mental mampu berfikir logis mengenai setiap gagasan abstrak, mampu berpikir sistematis dan rasional untuk menyelesaikan masalah dan kongkrit.
Selanjutnya  hasil  uji post  test antar  kelompok  diketahui  bahwa  kecerdasan  musik  antara  siswa yang  berlatih  dengan  metode improve dengan  siswa  yang  berlatih  dengan  metode  non  improve diperoleh nilai t sebesar 4,647 dengan probabilitas sebesar 0,000 (p<0,05) yang berarti ada perbedaan yang signifikan. Hal ini dapat dikatakan bahwa ada perbedaan kecerdasan musik antara siswa yang memperoleh latihan musik melalui metode improve dengan siswa yang berlatih dengan metode non improve. Demikian pula pada variabel kreativitas bermain musik, antara siswa yang belajar dengan metode improve dengan  siswa  yang  belajar  dengan  emtode  non improve dari  hasil  uji  beda post  test diperoleh  nilai  t  sebesar  4,708  dengan  probabilitas  sebesar  0,002  (p<0,05)  yang  berarti  bahwa  ada perbedaan kreativitas yang signifikan antara siswa yang belajar musik dengan metode improve dengan siswa  yang  belajar dengan  metode  non improve. Nilai t  positif  menunjukan  bahwa  nilai  rerata  pada siswa yang berlatih menggunakan metode improve lebih tinggi dibandingkan dengan nilai rerata siswa yang berlatih dengan metode non improve.
Hurlock  (2017),  menjelaskan  bahwa  kreativitas  anak-anak  hingga  remaja  berkembang  secara optimal  yang  dimunculkan  sebagai  bentuk  kemampuan  dirinya  dalam  menghasilkan  karya  untuk mendapatkan  pengakuan.    Santrock  (2014)  menjelaskan  bahwa  kreativitas  juga  menjadi  satu  hal penting bila ditinjau dari perkembangan individu atau secara sosial, dan hal tersebut dapat muncul dari bentuk aktivitas bermain dan berlatih keterampilan tertentu, seperti olah raga dan bermain musik, yang bilamana dipupuk, untuk diperbaharui sampai menghasilkan suatu karya. Selain itu terbuktinya penelitian  ini  bahwa  pembelajaran  musik  menggunakan  metode  imprve  mampu  meningkatkan kemampuan  kreatif  anak,  mendukung  penelitian  Kartika  dan  Latifah  (2019),  bahwa  improvisasi menjadi  awal  dalam  meningkatkan  kreativitas  yang  diawali  dari  mempelajari  karya  sebelumnya,
selanjutnya diperbaiki di  sempurnakan  sampai  menghasilkan  karya  baru. Hal  ini  juga dapat dilihat dari perjalanan perkembangan kreativitas Mozart yang mempunyai karya-karya yang dibangun dari pendekatan  latihan  improvisasi  (Hidayati,  Pangestika,  &  Khaq,  2022).  Djohan.  (2016),  menjelaskan bahwa pada masa mengawali karier sebagai musisi, Mozart mempelajair karya Johann Christian Bacht kemudian Mozart terinspirasi oleh jenis musik Sebastian Bacht sampai dapat menciptakan karya musik baru dari inspirasi, dan improvisasi saat memainkan alat musik dengan karakter Sebastian Bacht. Hal tersebut terjadi karena unsur kreativitas Mozart berkembang dengan pola latihan improve atas jenis musik tertentu yang terus dikembangkan (Sternberg, dalam Djohan, 2016).
Maka hal tersebut dapat disimpulkan bahwa kemampuan bermusik mengacu pada pencapaian usaha atau kemampuan diri sendiri, baik yang terlatih maupun yang tidak terlatih untuk mengenali, menganalisis,  merasakan  suka  duka  dengan  bantuan  indera  pendengaran  dan  indra.  dengan  indra lainnya untuk dapat menganalisa perhitungan matematis dan mengarang sebagai unsur-unsur musik berupa melodi, harmoni dan irama untuk membentuk satu kesatuan karya yang dapat dipahami dan dipahami. Untuk dapat mengoptimalkan pelajaran musik sebagai sarana pembentukan pribadi, maka pendekatan pembelajaran yang digunakan sebaiknya adalah pembelajaran musik berbasis kreativitas. Pembelajaran  musik  berbasis  kreativitas  tidak  hanya  menekankan  pelajaran  musik  dari  segi  teori, tetapi juga praktik, serta sebanyak mungkin melibatkan kreativitas siswa dalam pembelajaran musik dengan  cara  mendorong  siswa  untuk  melakukan  improvisasi.  Campbell  (2014),  menjelaskan  bahwa improvisasi dalam belajar musik merupakan proses kreatif; yang pada akhirnya dapat menghasilkan suatu  karya  yang  dapat  terus  disempurnakan  hingga  menjadi  karya  penuh.  Taylor  (Foti,  2020), menjelaskan  bahwa  metode  improvisasi  dalam  pembelajaran  musik  merupakan  satu  bentuk  seni kreatif  yang  mampu  mencipta  satu  karya  dengan  lebih  cepat,  dengan  bahan  yang  terbatas. Pembelajaran  musik  berbasis  improve  memberikan  kesempatan  dan  media  bagi  siswa  untuk meningkatkan  potensi  kreatif  (Villamizar,et.,al,  2023),  memperkaya  imajinasi  dan  kreativitasnya melalui pembelajaran musik. Hal ini sepaham dengan pandangan yang menyatakan bahwa kreativitas merupakan  kemampuan  melihat  atau  memikirkan  hal-hal  yang  luar  biasa,  yang  tidak  lazim, memadukan  informasi  yang  tampak  tidak  terkait  dan  mencetuskan  dalam  bentuk  gagasan  baru sebagai karya, yang menunjukkan kelancaran, kelenturan, dan orisinalitas dalam berpikir (Sukandar, dan Astika, 2020).
Pendekatan latiahan musik atau metode pembelajaran bermusik di Sanggar Gita Loka di Surabaya pada prinsipnya menggunakan berbagai metode, namun untuk  latihan jenis musik seperti keyboard dan  piano,  dalam  beberapa  bulan  terakhir diuji cobakan  modifikasi  dengan  pendekatan improvisasi. Hingga  instuktur  meyakini  bahwa  improvisasi  telah  menjadi  inti  dari  sebagian  besar  musik, sebagaimana  diketahui  bagaimana  latihan  musik  tradisional,  dan  pendekatan  improv  ini  semakin mendapat  perhatian  peneliti  pada  saat  ini.  Pernyataan  ini  memberi  pengertian  bahwa  setiap  siswa membutuhkan pelatihan improvisasi, agar mampu memperkirakan komposisi dan penampilan; pada akhirnya  siswa  akan  lebih  mampu  mengembangkan  kefasihan  dengan  elemen  tonal  yang  berbeda, modal, post-tonal, struktur formal dan mood kontemporer dan konvensi ritme lainnya; dan siswa akan lebih  mampu  melampaui  kategori,  yaitu.  untuk  menempatkan  genre  tertentu  dalam  lanskap  musik yang lebih luas. Hal ini sesuai pula dengan pandangan bahwa pendekatan belajar musik improvisasi menjadi  inti  dari  sebagian  besar  tradisi  musik  dunia  dan  semakin  mendapat  perhatian  dalam perpaduan musik multikultural saat ini (Lei, 2022).
Selain improvisasi penuh pada skala mayor dan minor, improvisasi blues bertujuan mendidik siswa untuk tampil dengan penuh individualitas dan apresiasi. Improvisasi adalah suatu bentuk penampilan diri  yang  mengembangkan  penampilan  siswa  dengan  memilih  satuan  bunyi  untuk  menciptakan konsep yang terstruktur seperti tema naratif: pembukaan, latar cerita, klimaks, dan kesimpulan yang dapat dipergunakan sebagai media untuk mempromosikan keterampilan siswa.

## 4. KESIMPULAN
Sebagaimana  hasil  analisis  kajian  penelitian  yang  mengukur  perubahan  kecerdasan  dan kreativitas  bermusik  pada  siswa  melalui  pendekatan  eksperimen  nyata pre  tes dan pos  tes dengan melibatkan kelompok kontrol sebagai pembanding. Hasil analisis penelitian yang diukur dari pre tes dan  p os  tes pada  siswa  yang  belajar  musik  dengan  pembelajaran  improve  terbukti  ada  pengaruh signifikan pembelajaran dengan metode improve musik terhadap kecerdasan musik dan ada pengaruh pembelajaran improve dalam latihan musik terhadap pengembangan kreativitas siswa. Hasil penelitian ini juga membuktikan bahwa metode pembelajaran musik dengan metode lainnya juga berpengaruh pada kecerdasan siswa, namun tidak terbukti berpengaruh teradap kreativitas siswa. Hasil penelitian juga  membuktikan  bahwa  antara  siswa  yang  berlatih  menggunakan  metode improve dengan  siswa yang berlatih dengan metode non improve menunjukan perbedaan signifikan. Pada siswa yang berlatih dengan  metode  improve  memiliki  kecerdasan  musik  lebih  tinggi  dibandingkan  siswa  yang  berlatih dengan metode lainnya, dan siswa yang berlatih dengan metode improve juga menunjukan kreativitas lebih tinggi dibanding dengan siswa yang berlatih dengan metode lainnya.
Berdasarkan  hasil  kajian  dan  pembahasan  yang  dikemukakan,  maka  disarankan  pada  para peneliti selanjutnya untuk mengkaji pengaruh pelatihan musik dengan metode pembelajaran improve dengan  aspek  perkembangan  remaja  lainnya,  atau  menguji  kembali  pengaruh  pembelajaran improve terhadap  kreativitas  siswa  dan  kecerdasan  musik  secara cross  sectional yang  membandingkan  siswa pembelajar  berdasarkan  kelompok  usia,  antara  anak-anak  dengan  siswa  remaja.  Bagi  para  pengajar musik disarankan agar dapat mencoba menggunakan metode pembelajaran improve musik di antara metode  yang  lain,  dan  mengamati  tingkat  respon  siswa  dalam  proses  pembelajaran  agar  dapat menggali minat siswa terhadap latihan musik.

## REFERENSI
Creswell, J., W. (2014). Research Design Qualitative, Quantitative, and Mixed Methods Approaches. In
アジア経済 (4th Ed.).
Hayati, F. (2016). Peningkatan Kreativitas Bermain Musik Anak Usia 5-6 Tahun dengan Menggunakan Barang Bekas. Jurnal UIN Ar-Raniry , I (2), 84 – 99.
Hidayati, T., & Watini, S. (2022). Implementasi Model Atik dalam Meningkatkan Kecerdasan Kinestetik Anak Kelompok A Melalui Kegiatan Menari di TK Anak Bangsa Rawajati Pancoran. JIIP - Jurnal Ilmiah Ilmu Pendidikan , 5 (2), 657 – 661. Https://Doi.Org/10.54371/Jiip.V5i2.479
Kartika,  L.  S., &  Rahmawati,  F.  P.  (2019). Manajemen Sekolah  Ramah  Anak Berbasis  Nilai-nilai  Islami  di SDIT Nur Hidayah Surakarta .
Santrock, J. (2010). Child Development (Thirteeth Editiona) . Mcgrawhill.
Sugiyono.  (2011).  Metode  Penelitian  Kuantitatif, Kualitatif Dan  R&D.  Bandung: Alfabet  Matematika Siswa Kelas X IPS 3 SMAN 4 Pandeglang. Metakognisi , 4 (1). Sugiyono. (2015). Metode Penelitian Pendidikan . Alfabeta.
Supriani, Y., Tanjung, R., Mayasari, A., & Arifudin, O. (2022). Peran Manajemen Kepemimpinan Dalam Pengelolaan  Lembaga  Pendidikan  Islam. JIIP  -  Jurnal  Ilmiah  Ilmu  Pendidikan , 5 (1),  332 – 338. Https://Doi.Org/10.54371/Jiip.V5i1.417
Tohet, M., Bali, M. M. E. I., Astuti, D. P. J., Ulfa, A., Maisaroh, S., Ashidqiah, H., Abdullah, D., Hasan, K., Ridwan, T. M., & Erliana, C. I. (2021). Characters Education Based Audiovisual For Children In The Coastal Area. Turkish Online Journal Of Qualitative Inquiry (TOJQI) , 12 (4), 1639 – 1644.
Prita Khairunnisa, Nuril Huda, Haerussaleh / Pengembangan Metode Improve Musik Mendukung Peningkatan Kemampuan Kreatif dan Kecerdasan Musik