## GITA DUA BUDAYA
Sandra Syarif 1 , Wimbrayardi 2 , Syeilendra 3
Program Studi Pendidikan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Email : anda_jazzy@yahoo.com

## Abstract
The artwork Gita  Dua Budaya was inspired by the life journey of its  composer  that  was  born  in  the  family  which  has  two  different cultures.  They  are  Minangkabau  and  Mandailing  existed  among modern  and  heterogenic  society.  This  musical  artwork  was  aimed at : (1) combining two traditional arts,  Minangkabau traditional art and  Mandailing  traditional  art,  that  were  generated  from  the traditional  instruments  of  each  culture  and  added  by  modern instruments.  (2)  raising  love  toward  the  traditional  art  of Minangkabau  and  Mandailing  particularly  for  the  young generations.  (3)  encouraging  to  do  further  study  on  traditional artworks in the archipelago. (4) Motivating the students of Drama, Dance and Music to find the positive experiences in improving the ability and the quality of playing music.
Kata kunci : Budaya, Kesenian, Mandailing, Minangkabau, Musik Tradisonal.

## A. Pendahuluan
Budaya adalah salah satu sumber utama dari sistem tata nilai yang dihayati dan dianut seseorang (Koentjaraningrat). Budaya itulah yang merupakan identitas dari suatu daerah. Karena budaya terlahir dari aspek kehidupan masyarakat dalam suatu  daerah.  Kebudayaan  itu  juga  tumbuh  dan  berkembang  sesuai  dengan kehidupan  dan  pola  pikir  masyarakatnya.  Contoh  yang  nyata  dari  perkembangan kebudayaan itu adalah dalam hal kesenian.
Kesenian  merupakan  hasil  imajinasi,  gagasan,  dan  sentuhan  tangan manusia  yang  berhubungan  dengan  keindahan.  Kesenian  tidak  dapat  dipisahkan dari kehidupan manusia. Sehubungan dengan itu dapat dilihat bahwa dalam proses perkembangan  kebudayaan,  nilai  estetika  mempunyai  kedudukan  penting,  dia bukan  saja  berupa  ekspresi  yang  menyimak  keindahan  yang  memperkaya  batin, namun juga berfungsi sebagai media yang memperhalus budi pekerti.
Mandailing  adalah  nama  sebuah  suku  bangsa  yang  mendiami  wilayah Kabupaten  Tapanuli  Selatan  di  provinsi  Sumatera  Utara.  Menurut  tradisinya, orang Mandailing menamakan wilayah etnis mereka Tano Rura Mandailing yang
1 Mahasiswa penulis karya seni.
2 Pembimbing I, dosen jurusan Sendratasik FBS UNP
3 Pembimbing II, dosen jurusan Sendratasik FBS UNP
artinya  Tanah  Lembah  Mandailing.  Tapi  nama  yang  populer  sampai  sekarang adalah  Mandailing,  sesuai  dengan  nama  suku  bangsa  yang  mendiaminya. Sedangkan  Minangkabau  adalah  nama  bentuk  kebudayaan  yang  terdapat  di provinsi  Sumatera  Barat.  Masyarakat  yang  menganut  kebudayaan  ini  disebut dengan orang Minang.
Masyarakat  Mandailing  juga  mempunyai  kesenian  musik  tradisional  yang diwariskan  secara  turun-temurun  yang  mereka  sebut  dengan  ungkapan “uning- uningan  ni  ompunta  na  parjolo  sundut  i” .  Artinya  adalah,  seni  musik  dari  para leluhur.  Salah  satu  kesenian  musik  tradisional  yang  cukup  terkenal  dari mandailing  adalah  Kesenian gordang  sambilan. Kesenian  ini  dimainkan  dalam berbagai  upacara  adat  dan  ritual.  Kesenian  tradisional  yang  berupa  musik  juga banyak  terdapat  di  Minangkabau,  seperti Saluang,  Dendang,  Rabab,  Salawat Dulang dan  lain-lain.  Kesenian  ini  selain  untuk  hiburan,  juga  berfungsi  untuk upacara-upacara  adat  di  Minangkabau.  Pada  kenyataannya,  saat  ini  kesenian tradisional Minangkabau tersebut tidak hanya dimainkan dengan isntrumen musik tradisional  saja,  tetapi  sudah  dimainkan  bersama  dengan  instrumen  modern lainnya.
Karena pengkarya terlahir dari perkawinan silang antara orang Mandailing dan  Minangkabau,  dan  hidup  ditengah-tengah  masyrakat  kota  yang heterogen inilah yang membuat pengkarya terinspirasi untuk menggarap sebuah karya musik memadukan kedua kebudayaan tersebut dengan  garapan  yang dimainkan dengan memakai  alat  musik  modern  tanpa  menghilangkan  karakter  dari  masing-masing budaya  tersebut.  Pengkarya  mencoba  menginterpretasikan  suasana  yang  terjadi dalam  kehidupan  pengkarya  yang  terlahir  dari  perkawinan  silang  orang Mandailing dan orang Minangkabau yang hidup ditengah-tengah masyarakat kota yang heterogen .
Dari  pernyataan  diatas  pengkarya  berpendapat  bahwa,  masyarakat  dengan kebudayaan  yang  berbeda  dapat  hidup  berdampingan  dalam  satu  gologan masyarakat selagi masyarakat itu dapat saling meghargai satu sama lain. Hikmah yang dapat pencipta kutip dari hal ini adalah bahwa akan ada variasi dan semangat baru bagi dua kebudayaan yang hidup berdampingan ditengah-tengah masyarakat heterogen, dan budaya itu akan berkembang sesuai zaman, kebutuhan, pola pikir masyarakatya, serta pegaruh dari budaya asing.

## B. Metodologi Karya Seni
Jhon E.Keammer didalam bukunya Musik In Human Life Antrhopological Perspective  on  musik 1993:  155  (Musik  dalam  kehidupan  manusia,    pandangan antropologi  terhadap  musik)  menyatakan  bahwa,  makna  musik  pada  dasarnya terdiri dari tiga macam.  Musik sering mendapatkan makna berdasarkan apa yang dibunyikannya,  yang  dinamakan  makna  Simbolis  atau  makna  referensial.  Jenis makna kedua, yang dinamakan makna Estetis, makna non-referensial atau makna absolut, berkaitan dengan apa musik itu, yaitu apa yang disampaikan bunyi musik tersebut  tanpa  merujuk  kepada  sesuatu  yang  lain.  Dalam  masyarakat  pada umumnya,  makna  utama  musik  adalah  makna  Pragmatis,  artinya  musik  tersebut digunakan untuk mendapatkan keuntungan.
Ketika para antropolog mulai menjelajahi seluruh bagian dunia pada awal abad  ke  20,  para  antropolog  menemukan  orang-orang  yang  sangat  cerdas  dan terbuka  yang  dengan  serius  mengungkapkan  pandangan  mereka  mengenai  dunia berdasarkan  latar  belakang  yang  diberikan  oleh  masyarakat  mereka.  Penemuan- penemuan ini menghasilkan kesimpulan bahwa proses-proses mental alami semua umat manusia pada dasarnya sama, dan bahwa cara orang lain melakukan sesuatu tidak mesti menunjukkan kurangnya kemajuan. Karena itu, muncul salah satu dari pandangan-pandangan  utama  antropologi:  bahwa  masyarakat  dan  kebudayaan seseorang  sangat  penting  dalam  menentukan  apa  yang  dilakukan  seseorang.  Ini juga berlaku untuk tingkah laku yang menjadi ciri seluruh kelompok masyarakat, termasuk  musik  mereka.  Fakta  bahwa  sebagian  masyarakat  di  dunia  memiliki bentuk-bentuk  musik  yang  relatif  sederhana  tidak  lagi  dianggap  disebabkan  oleh ketidaktahuan atau kesalahan orang yang bersangkutan, tapi disebabkan oleh cara orang-orang  di  dalam  berbagai  masyarakat  belajar  memainkan  dan  memahami musik. Karena itu, penjelasan mengenai tradisi musik yang sangat beragam mulai dihubungkan  dengan  perbedaan-perbedaan  dalam  latar  belakang  sejarah  dan dinamika kehidupan di dalam masyarakat.
Cara  membedakan  masing-masing  bagian  musik  juga  merupakan  salah satu  aspek  yang  berbeda  antar  daerah  dalam  konsep  mengenai  musik.  Dalam masyarakat Barat melodi dan ritme biasanya dianggap sebagai bagian yang sangat menentukan  dalam  sebuah  lagu,  dan  walaupun  orang  dapat  menempatkan  kata- kata yang berbeda untuk sebuah lagu, namun lagu tersebut tidak dianggap sebagai lagu  baru,  tapi  lagu  yang  sama  dengan  kata-kata  baru.  Sebagian  masyarakat menganggap  teks  menentukan  identitas  sebuah  lagu,  walaupun  nadanya  sama untuk beberapa lagu (Feld, 1982:214).
Menurut  Jhon  E.Keammer Musik  In  Human  Life  Antrhopological Perspective  on  musik 1993:103,  musik  juga  merupakan  bagian  dari  kebudayaan ekspresif. Kebudayaan ekspresif tidak hanya terdiri dari ekspresi. Kebudayaan ini juga  mencakup  bentuk-bentuk  sandiwara,  cara  mengkomunikasikan  informasi, dan apresiasi estetika (nilai keindahan). Musik hanyalah salah satu dari beberapa cara  manusia  untuk  menikmati  semua  ini.  Kebudayaan  ini  juga  mencakup  olah raga dan pertandingan, cerita rakyat,  agama, bahasa, sastra, seni,  tari,  dan teater. Musik  sering  berpadu  dengan  aspek-aspek  kebudayaan  ekspresif  lainnya,  yang sebagian di antaranya menimbulkan pengaruh terhadap musik.
Walaupun musik kadang-kadang dihubungkan dengan adaptasi lingkungan, musik memainkan peran yang jauh lebih besar dalam mempengaruhi tingkah  laku  individu  dan  cara-cara  di  mana  interaksi  manusia  menghasilkan norma-norma  sosial.  Sistem  saraf  manusia,  sebagai  sistem  alami  lainnya,  tidak hanya memerlukan pemeliharaan fisik, tapi juga suatu jenis integrasi (penyatuan) yang  berarti  atas  pengalaman-pengalaman  hidup  pada  diri  setiap  individu. Hubungan  antara  kehidupan  sosial  dan  ketentuan  sistem  saraf  manusia menggambarkan  pertanyaan  mengenai  motivasi  indvidual  dan  pembuatan keputusan.
Pemahaman  yang  lebih  baik  mengenai  berbagai  kegunaan  dan  fungsi musik akan menimbulkan pertimbangan mengenai apakah sebagian fungsi positif musik  dapat  memberikan  sesuatu  bagi  kehidupan  masyarakat.  Musik  dapat
membantu  masyarakat  dengan  menanamkan  rasa  kerjasama  yang  dapat menghadapi efek antisosial dari orang-orang yang bertindak menurut kata hatinya sendiri.  Hal  ini sangat  penting bagi  partisipasi  efektif di  dalam kehidupan dalam masyarakat  yang  kompleks.  Musik  juga  membantu  masyarakat  melakukan adaptasi  karena  musik  memberikan  cara  untuk  mengurangi  kebosanan  dengan meningkatkan tantangan mental dan variasi dalam pengalaman hidup. Bila musik tersebut  sederhana  dan  tidak  berkembang,  maka  musik  tersebut  telah  gagal berfungsi dalam hal ini.
Alasan  penting  mengenai  usaha  mempelajari  proses-proses  perubahan adalah  mengetahui  bagaimana  perubahan  positif  dapat  dihasilkan  secara  kreatif. Bila  situasi  yang  ada  memerlukan  perbaikan,  apa  yang  dapat  dilakukan  orang untuk  menghasilkan  perubahan  positif.  Bentuk-bentuk  musik  internasional  jelas meningkat,  dan  diharapkan  bahwa  sejumlah  bentuk  musik  yang  kurang  dikenal yang  ada  di  dunia  akhirnya  akan  memberikan  sumbangan  berharga  terhadap khazanah musik dunia.

## C. Pembahasan
1. Gagasan Karya Seni
Seorang  pencipta  musik  berkaraya  untuk  memenuhi  desakan  batin dan  menciptakan  wujud  baru  yang  merupakan  hasil  tanggapan  terhadap pengalaman  hidup  dari  seorang  pencipta.  Pencipta  mengembangkan  potensi kreativitasnya  yang  didapat  dari  pengalaman  hidup  yang  pernah  dijalaninya dan ikut berinteraksi dalam lingkungan tersebut. Lingkungan membentuk dan mempengaruhi sifat serta kepribadian pencipta dalam menuangkan ide dalam karya.
Karya  musik  ini  terinspirasi  dari  perjalanan  hidup  pencipta  yang terlahir  dari  kedua  orang  tua  yang  menganut  kebudayaan  berbeda,  karena latar  belakang  kehidupan  pencipta  tidak  luput  dari  dua  kebudayaan  tersebut. Pengkarya  hidup  ditengah-tengah  lingkungan  masyarakat  yang  menganut budaya  Minangkabau,  sedangkan  salah  satu  orang  tua  pencipta  tetap mempertahankan  tradisi  Mandailing-nya.  Namun  dalam  kehidupan  sehari- hari,  pencipta  dapat  hidup  rukun  dengan  orang  tua  yang  menganut  budaya Mandailing,  serta  tidak  ada  masalah  yang  timbul  karena  perbedaan kebudayaan itu.
Dalam  karya  musik  “Gita  Dua  Budaya”  pencipta  bermaksud  untuk menyampaikan  gambaran  penyatuan  dua  kebudayaan,  yaitu  kebudayaan Mandailing  dan  kebudayaan  Minangkabau  dalam  bentuk  karya  musik. Dimana kebudayaan tersebut dapat hidup berdampingan secara damai dalam satu  lingkungan.  Hal  ini  digambarkan  dengan  perpaduan  instrumen  musik tradisional  Mandailing  dan  instrumen  musik  tradisional  Minangkabau  yang dimainkan bersama instrumen musik lainnya sebagai pendukung.
2. Isi Garapan
Dalam  penyusunan  gagasan  garapan,  pengkarya  mengambil  konsep pola  kehidupan  di  lingkungan  pencipta  yang  hidup  dengan  orang  tua  yang berbeda  kebudayaan,  yaitu  kebudayaan  Minangkabau  dan  Mandailing. Terkait  dengan  percampuran  kebudayaan  ( akulturasi ),  masalah  yang
menyangkut  tentang  jalannya  suatu  proses akulturasi adalah  masalah  aneka warna sosial budaya.
3. Materi Garapan
Karya  musik  ini  digarap  dengan  ide  pengolahan  pelahiran  rythem maupun  melodi  pada  bunyi  yang  diproduksi  oleh  instrumen  musik  modern ditambah  dengan  instrumen  musik  tradisional  Minangkabau  dan  instrumen musik tradisional Mandailing. Walaupun dalam penggarapan karya musik ini banyak menggunakan instrumen musik modern, namun dari segi musikalitas yang  dihasilkan  tetap  tidak  menghilangkan  ciri  khas  dari  masing-masing kebudayaan tersebut.
4. Deskripsi Sajian
Karya seni “Gita Dua Budaya” merupakan model garapan satu bagian
dalam  beberapa  bentuk.  Satu  bagian  tersusun  secara  berurutan  dalam beberapa  bentuk,  yaitu  bagian  I,  bagian  II,  dan  bagian  III  yang  dijelaskan sebagai berikut:

## Bagian I
Bagian  satu  ini  dimulai  dengan  permainan  solo  suling  secara free  mood .
Setelah  permainan  suling  salah  seorang  pemain  berbicara  dengan  bahasa Mandailing sebagai himbauan. Kemudian gandang tambua masuk memainkan pola  rhytem gordang  sambilan .  Setelah  beberapa  bar  salah  seorang  pemain kembali  berbicara  dengan  bahasa  mandailing,  akan  tetapi  pola  rhytem  yang dimainkan  dengan gandang  tambua tetap  berjalan  dengan  dinamik  yang sedikit pelan. Lalu dinamik gandang tambua kembali seperti biasa, kemudian pelan lagi seiring dengan pembicaraan bahasa mandailing yang ketiga kalinya. Kemudian gandang  tambua melakukan fade  out dan  masuklah gandang katindik dengan pola rhytem yang diiringi dengan suling. Bagian ini dianggap sebagai intro untuk masuknya lagu onang-onang . Lagu onang-onang berjalan dengan  diiringi  suling.  Setelah  lagu onang-onang selesai, gandang  katindik melakukan fade out . Lagu onang-onang sendiri masuk pada bar ke 39 setelah suling selesai memainkan melodi pengantar.
Berikut adalah contoh bagian masuknya lagu onang-onang :

## Bagian II
Pada  awal  bagian  dua  ini  setelah fade  out ,  masuklah  pola  rhytem talempong  pacik yang  dimainkan  oleh gandang  tambua .  Kemudian gandang katindik seiring  dengan talempong memainkan  motif talempong  pacik sebanyak  beberapa  bar  sampai  nuansa  Minangkabau  muncul.  Kemudian melodi  dari sarunai mengisi  motif talempong  pacik sebanyak  beberapa  bar.
Setelah  nuansa  Minangkabau  dirasakan  cukup  kental,  barulah  semua instrumen  diam  dan  lagu tak  tontong masuk  sebanyak  empat  kali pengulangan. Lagu pertama dinyanyikan oleh salah seorang pemain, dan tiga lagu  lagi  dinyanyikan  oleh  semua  pemain.  Kemudian  semua  instrument melakukan  unisono  sebanyak  satu  bar.  Lalu,  masuklah  melodi  lagu tak tontong yang  dimainkan  oleh  gitar  elektrik  sebanyak  dua  kali.  Kemudian disambut oleh melodi dari talempong sebanyak empat bar, dan bagian inipun dimainkan  sebanyak  dua  kali  pengulangan.  Setelah  itu,  semua  instrument kembali  melakukan  unisono  sebanyak  satu  bar.  Kemudian  motif talempong pacik kembali  muncul,  akan  tetapi  kali  ini  disaat  motif talempong  pacik berjalan,  instrument  drum  set,  gitar  elektrik,  gitar  bass,  dan  keyboard memainkan  pola  rhytem  secara  unisono  sebanyak  empat  kali.  Yang  mana jarak  diantara  unisono  tersebut  adalah  delapan  ketuk.  Setelah  itu  semua instrument  yang  mempunyai  nada  bermain  pola  rhytem  yang  hampir  sama dengan unisono sebelumnya, diiringi dengan beat yang dimainkan oleh drum set dan gandang katindik .
Berikut adalah contoh bagian ketika gitar memainkan melodi lagu tak- tontong :

## Bagian III
Setelah  akhir  dari  bagian  dua,  suling  masuk  memainkan  melodi  diiringi chord  oleh  gitar  bass,  keyboard  dan  gitar  elektrik  yang  dibungkus  beat  oleh drum  set  dan gandang  katindik sebanyak  delapan  bar.  Kemudian talempong mengisi  melodi  dengan  rhytem  yang  berulang-ulang  sebanyak  delapan  bar pula, akan tetapi di alas oleh semua instrument dengan memakai syncop pada empat  bar  pertama  dan  memakai  beat  pada  empat  bar  terakhir.  Kemudian suling  kembali  mengisi  melodi  diiringi  dengan  rhytem  dan  chord  dari instrument lainnya sebanyak delapan bar. Kemudian tinggalah talempong dan gandang  katindik bermain  sebanyak  empat  bar  disambut  dengan  semua instrument pada bar terakhir. Begitulah perjalanan komposisi pada bagian tiga ini.
Berikut  adalah  contoh  dimana  suling  mengambil  bagian  mengisi  melodi utama dengan diiringi rhytem dan chord dari instrumen lainnya :
Berikut  ini  adalah  contoh  dimana  talempong  mengambil  bagian  mengisi melodi utama dengan rhytem yang berulang-ulang:

## D. Simpulan dan Saran
Akulturasi  merupakan  fenomena  yang  sudah  sering  kita  jumpai  dalam tiap-tiap  daerah  di  Indonesia,  khususnya  Sumatera  Barat.  Dengan  adanya perbedaan  kebudayaan  dalam  apa  yang  dinamakan  akulturasi  tersebut,  kita seharusnya  tidak  menjadikan  perbedaan  itu  sebagai  dinding  pemisah.  Tetapi jadikanlah sebagai media untuk saling mengetahui satu sama lain antar penganut kebudayaan, sebagai alat penumbuh rasa toleransi antar manusia yang berbudaya, sebagai  semangat  pembaharuan  dalam  berkreatifitas.  Pada  akhirnya  pengkarya berharap  pemikiran  ini  tidak  berhenti  sampai  disini.  Masih  banyak  pandangan, pemikiran, konsep dan tawaran lain yang mungkin lebih baik. Tetapi akan sangat lebih  baik  lagi  apabila  pandangan,  pemikiran,  konsep  serta  tawaran  lain  itu dituangkan kedalam karya-karya. Apa artinya pemikir tanpa adanya buah pikiran.
Dengan disajikannya karya musik ini, pengkarya bisa mengharapkan agar kepada  mahasiswa  khususnya  mahasiswa  Sendratasik,  dapat  berkarya  sebagai pengabdian  pada  dunia  akademik  dan  budaya  bangsa  Indonesia.  Masih  banyak alternatif untuk mengembangkan kesenian tradisional yang dimiliki oleh berbagai etnis di Indonesia. Kesenian-kesenian tradisional itu dapat digarap dengan bentuk tradisional  maupun  dengan  berbagai  genre  musik  yang  ada.  Kita  adalah  bangsa yang  berbudaya,  sangat  disayangkan  apabila  anak  bangsa  seolah-olah  buta  akan budaya  bangsanya.  Oleh  karena  itu,  cintailah  budaya  bangsa,  hargailah keanekaragaman budaya. Tuangkanlah pemikiran-pemikiran dalam wadah karya. Mudah-mudahan  dengan  banyaknya  mahasiswa  berkarya,  mahasiswa  Mudah- mudahan dengan banyaknya mahasiswa berkarya, mahasiswa Jurusan Sendratasik khususnya dan lembaga Universitas Negeri Padang pada umumnya dapat menjadi lebih aktif, kreatif, dan inovatif.
Catatan: Artikel ini disusun berdasarkan laporan karya seni Sandra Syarif setelah melalui rujukan dengan pembimbing I Drs. Wimbrayardi, M. Sn, dan pembimbing II Syeilendra S. Kar, M. Hum.

## Daftar Rujukan
Arianto, Deni. 2007. Duo Culture . Sendratasik Universitas Negeri Padang.
Banoe, Pono.2003. Kamus Musik Kanisius. Yogyakarta.
Budidharma,  Pra.  2001 .  Pengantar  Komposisi  dan  Aransemen .  PT  Elex  Media Komputindo. Jakarta.
Edwar. 2009. Tak tontong . Sendratasik Universitas Negeri Padang.
Kaemmer, Jhon E. 1993. Music in Human Live, Anthropological Perspectives on Music. University of Texas Press. Austin.
Soedarsono 1992. Pengantar Apresiasi Seni . Balai pustaka. Jakarta.
Strube,  Gustav.  1712. Theory  and  Use  of  Chords.  A  Text-Book  of  Harmony . Oliver Diston Company. Theodore Presser Co. Distributors. Philadelphia
www.wikipediaindonesia.com
www.goodreads.com/book/show/4850926-music-in-human-life