## ARANSEMEN DENDANG TALAGO BIRU
Dhaniel Rahmat Ameva 1 , Ardipal 2 , Wimbrayardi 3
Program Studi Pendidikan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Email : dhaniel.ameva@yahoo.com

## Abstract
The  music  arrangement  of Talago  Biru was  inspired  by  (1)  the melody  of  accompaniment  music  in  dance  performance  and  as  an instructional  material  in  the Dendang course.  The  purpose  of  this artwork is (2) to clarify that the musical arrangement is a new model of  music  arrangement  based  the  writer’s  ability  and  to  add  more value of an artwork without eliminating the main idea or the core of Talago Biru Music arrangement. The form presented in this artwork is  (3)  the  combination  of  traditional  music  ( dendang )  with  western musical  styles  that  have  been  tied  to  the  bars  pattern  without eliminating the typical character of dendang
Kata kunci : Model garapan baru, Musik Tradisonal, Musik Modern.

## A. Pendahuluan
Lagu Talago Biru merupakan dendang  yang berasal dari daerah Maninjau yang  pada  penampilannya  diiringi  oleh  instrumen  tradisi  Minangkabau  yakni saluang. Penulis percaya jika dendang Talago Biru ini di ciptakan oleh seseorang dari pelaku musik tradisional (NN) yang tidak terikat dengan konsep musik barat. Pemahaman awal penulis tentang dendang Talago Biru ini merupakan vokal atau dendang  saluang  yang  memiliki  ciri-ciri  tradisonal  yang  sangat  kuat,  dan  terjaga sampai sekarang. Pemahaman masyarakat sekarang ini terdapat dua versi tentang dendang  Talago  Biru  yakni,  dendang  yang  berbentuk  tradisonal  (dendang  yang cuma  diiringi  oleh  instrumen  saluang  dan  tidak  terikat  dengan  birama)  dan dendang  yang  berbentuk  pop  karena  sudah  terikat  dengan  konsep  musik  barat salah satunya sudah memilki birama yakni birama 4/4.
Seiring  dengan  perkembangan  Talago  Biru,  melodi  dendang  sering digunakan  dalam  pertunjukan  randai  dan  iringan  musik  tari,  salah  satu  contoh Sanggar Indojati merupakan yang pertama menggunakan melodi dari Talago Biru untuk iringan musik tari sawuik randai pada tahun 1980. Kebanyakan masyarakat lebih  mengenal  melodi  dari  pada  syair,  dalam  penampilannya  pun  syair  tidak terlalu  mengikat.  Syair  biasanya  menyangkut  keadaan  pada  saat  itu,  misalnya dalam  randai,  syair  Talago  Biru  bisa  saja  menceritakan  tentang  isi  dari  cerita tersebut.
1 Mahasiswa Penulis Skripsi Prodi Pendidikan Sendaratasik untuk Wisuda Periode Maret 2013
2 Pembimbing I, Dosen FBS Universitas Negeri Padang
3 Pembimbing II, Dosen FBS Universitas Negeri Padang
Penulis dulu sering mendengar melodi dari lagu Talago Biru dalam iringan musik  tari  dengan  iringan  talempong  goyang.  Melodinya  bagus,  enak  di  dengar dan juga mudah diingat, namun waktu itu penulis sama sekali tidak tahu tentang judul  maupun  syair  dari  lagu  tersebut.  Setelah  kuliah  baru  penulis  tahu  bahwa melodi itu merupakan melodi dari dendang Talago Biru, karena pada mata kuliah dendang  di  Jurusan  Pendidikan  Sendratasik  Universitas  Negeri  Padang  dendang Talago  Biru  digunakan  sebagai  bahan  ajar.  Melodi  Talago  Biru  yang  menjadi inspirasi  dalam  pembuatan  aransemen  ini  dapat  di  lihat  dalam  partitur  yang penulis dapat waktu kuliah dengan Bapak Drs. Marzam M.Hum di bawah ini:
Maka  dari  hal  itu    penulis  mencoba  untuk  mengangkat  dendang  Talago Biru  ini  berdasarkan  apa  yang  penulis  pelajari  sebagai  sebuah  karya  musik  yang diperbaharui  dan  memakai  konsep  musik  barat  tanpa  menghilangkan  hal-hal pokok dalam dendang tersebut, agar menjadi sesuatu musik inovatif dalam bentuk aransemen.

## B. Metode Karya Seni
Terciptanya  sebuah  karya  musik  ialah  melalui  suatu  proses  kreatifitas seniman.  Secara  umum  pengolahan  karya  musik  melalui  pengolahan  bentuk motif, bentuk frasering dan pengulangan kalimat musik (perioda).
Aransemen  berasal  dari  bahasa  Belanda  Arrangement,  yang  artinya penyesuaian  komposisi  musik  dengan  nomor  suara  penyanyi  atau  instrumen musik  yang  didasarkan  atas  sebuah  komposisi  yang  telah  ada  sehingga  esensi musiknya  tidak  berubah  menata  dan  memperkaya  sebuah  melodi,  lagu,  atau komposisi  kedalam  format  serta  gaya  yang  baru.  Mediumnya  bisa  apa  saja,  dari instrumen tunggal hingga sebuah orkestra.
Selanjutnya  Soeharto  dalam  Yensharti  (1997:5)  mengatakan,  pengertian aransemen adalah suatu usaha yang dilakukan terhadap sebuah karya musik untuk suatu  pergelaran,  pengerjaannya  bukan  sekedar  perluasan  teknik,  namun  juga menyangkut pencapaian nilai artistik yang dikandungnya.
Berdasarkan  pendapat  di  atas  dapat  disimpulkan  mengaransemen  atau menggubah lagu atau karya musik yang sudah ada dibuat menjadi lebih indah dan menarik  tanpa  menghilangkan  melodi  asli  lagu  tersebut.  Untuk  mengaransemen sebuah  lagu  dibutuhkan  pengetahuan  ilmu  harmoni  yang  baik.  Dalam  ilmu harmoni  dipelajari  bagaimana  menggunakan  akord-akord  dalam  mengiringi
melodi. Banyak kemungkinan variasi progresif akord untuk membuat iringan pada sebuah lagu menjadi lebih menarik dan indah. Hartaris Andijaning Tyas (2006:34) menjelaskan bahwa harmonisasi dalam seni musik adalah proses usaha yang ingin membuahkan  keindahan  suatu  melodi,  baik  aransemen  dalam  bentuk  vokal maupun  alat  musik  instrumen,  harmoni  tetap  menjadi  bagian  terpenting  di dalamnya.
Pola  penggarapan  lagu  yang  mengacu  pada  bentuk  aransemen  biasanya menggunakan pola garap intro, interlude, dan coda.
1. Intro
Intro  merupakan  pengawalan  lagu  masuk,  kebanyakan  dari  intro berupa  instrumen  yang  not-notnya  diambil  dari  bagian  lagu  tersebut.  Kata lainnya intro adalah pembukaan sebelum mulai lagu.
2. Lagu Menurut Pono Banoe (2003:233) lagu adalah nyanyian, melodi pokok
atau  juga  berarti  karya  musik.  Karya  musik  untuk  dinyanyikan  atau dimainkan dengan pola dan bentuk tertentu.
3. Interlude
Interlude  merupakan    bagian  yang  menyambungkan  bait  dengan  bait atau  bait  dengan  chorus.  Dalam  interlude  ini  tidak  terdapat  syair.  Interlude hanya terdiri dari beberapa bar atau pola chord, mungkin 4 bar, 6 bar atau 8 bar.  Selanjutnya  Yensharti  (1997:57)  mengatakan  bagian  interlude  sebagai transisi menuju kembali ke lagu pokok.
4. Coda Coda  adalah  bagian  akhir  sebuah  lagu  yang  merupakan  tambahan guna  menyatakan  berakhirnya  lagu  tersebut.  Pono  Banoe  (2003:89) mengatakan  apabila  sebuah  lagu  berakhir  dengan  kunci  lain,  maka  koda merupakan bagian yang mengembalikannya kepada kunci semula.

## C. Pembahasan
1. Gagasan Karya Seni
Dendang  Talago  Biru  termasuk  salah  satu  dari  lagu-lagu  daerah Minangkabau  dan  tergolong  pada  jenis  kesenian  tradisional.  Untuk memahami  musik  tradional  dalam  penggarapan  komposisi  baru  perlu mengenal  ciri-ciri  kesenian  tersebut.  Mustopo  (1983:67)  mengatakkan  yang di anggap menonjol dalam musik tradisional adalah: 1) karya musik tersebut berkembang  dalam  satu  komunitas,  2)  karya  tersebut  menggambarkan kepribadian  komunal,  3)  karya  musik  tersebut  menyuarakan  semangat  dan spirit  kebersamaan  komunitas  yang  bersangkutan,  4)  karya  musik  tersebut senantiasa berkaitan dengan kehidupan sehari-hari anggota komunitas, dan 5) sifatnya fungsional.
Dilihat dari syair  Talago Biru menggambarkan suasana  alam  daerah Maninjau yang asri.
Janiahnyo aianyo Talago Biru Tampak nan dari Koto Malintang
Terlihat  bawa  spirit  masyarakat  Maninjau  yang  senantiasa  menjaga kelestarian alamnya. Dilihat dari sifat fungsionalnya, melodi dari Talago Biru sering digunakan dalam iringan tari dan randai pada saat sekarang ini.
2. Isi Garapan
a. Intro
Berangkat  dari  musik  tradisi,  bagian  intro  penulis  memainkan
“ imbauan ” dengan menggunakan saluang dengan diiringi keyboard sekitar 8  birama.  Setelah  itu  masuk  gitar  akustik  sekiatar  4  birama  dengan  tetap diiringi  keyboard  dan  saluang.  Rekorder  1  bermain  setelah  itu  dan dilanjutkan dengan rekorder 2.
b. Lagu 1
Bagian  lagu  I  penulis  menggarapnya  dengan  menggunakan  pola birama 4/4. Melodi asli dimainkan oleh recorder sopran 1 dengan pianika dan  vokal.  Talempong  memainkan  akord  dengan  ciri  khas  singkopnya. Combo band berfungsi sebagai pengiring dengan memainkan akord.
c. Interlude
Dalam hal ini penulis merancang sendiri bentuk melodi lagu  yang akan dimainkan pada bagian interlude diluar dari bentuk melodi asli lagu. Bansi berfungsi sebagai pembawa melodi utama.
d. Lagu II
Pada  bagian  lagu  kedua,  penulis  menggarapnya  dengan menggunakan    pola  birama  3/4.  Talempong  dengan  pianika  sebagai pembawa  melodi  asli  sekitar  2  kali  pengulangan  lagu.  Setelah  itu  masuk bagian  6/8  dengan  gaya  canon  yakni  sahut  menyahut  antara  alat  musik bansi,  keyboard,  vokal  dan  gitar.  Bagian  ini  tidak  memainkan  melodi utama  dari  dendang  talago  biru.  Pada  bagian  7/8  lebih  ditonjolkan  vokal yang berisi ajakan mendengarkan dendang talago biru. Setelah itu kembali lagi ke pola 4/4 dimana musik tradisi lebih ditonjolkan, didahului dengan pukulan  gandang  tambua  dan  jimbe,  dan  juga  alunan  saluang  dan  vokal membawakan melodi asli talago biru (unisono)
e. Coda
Pada bagian coda penulis menciptakan melodi sendiri dengan pola 4/4  sekitar  6  birama  dengan  gitar  sebagai  pembawa  melodi  utama. Instrument lain memainkan iringan yang membentuk harmoni.

## 3. Materi Garapan
Di  lihat  dari  ciri  khas  alat  musik  dalam  dendang  Talago  Biru  yakni saluang, penulis mencoba menggabungkan dengan alat musik tradisi lain yakni talempong,  bansi  dan  gandang  tambua  yang  merupakan  ciri  khas Minangkabau.  Pada  alat  musik  modern  penulis  menggunakan  alat  yakni rekorder,  pianika  gitar  akustik,  gitar  elektrik,  gitar  bass,  keyboard,  jimbe  dan drum.

## 4. Deskripsi Sajian
Bentuk  rancangan  penyajian  karya  yang  dibuat  menggunakan  formasi atau  skema  seperti  yang  telah  dijelaskan  pada  point  sebelumnya,  yakninya
berupa  intro,  lagu  I,  interlude,  lagu  II,  dan  coda.  Tapi  dalam  hal  ini,  penulis akan menjelaskan lebih rinci lagi apa-apa saja yang ada di dalam bagian-bagian tersebut.
a. Bagian Intro
Pada  bagian  I  ini  penulis  memperkenalkan  garapan  dengan  ide intoduction (pengenalan) musik dengan menonjolkan beberapa instrument. Keyboard  string  main  pada  bagian  awal  dan  diiringi  dengan  saluang (memainkan  imbauan),  di  sini  tidak  terikat  dengan  birama.  Setelah  itu masuk  gitar  akustik  memainkan  petikan  dengan  akord  C  mayor  sekitar  4 birama,  pada  bagian  ini  sudah  terikat  dengan  birama  4/4.  Rekorder  1 masuk  setelah  itu  dengan  memainkan  melodi  yang  penulis  ciptakan sendiri, di birama selanjutnya masuk rekorder 2 dengan gitar bas sekitar 4 birama.  Setelah  itu  masuk  drum  dan  gitar  elektrik  sebagai  pembawa melodi utama sekitar 4 birama, disambung dengan pianika sekitar 4 birama dan dilanjutkan dengan bermain secara bersama dengan melodi yang sama ( unisono ) denga tempo MM 63.
Pada  bagian  intro  ini  penulis  mencoba  memperkenalkan  masing- masing  dari  instrument  dengan  memainkan  melodi-melodi  sendiri  hingga akhirnya  semua  instrument  bermain  secara  bersama  dengan  melodi  yang sama. Dari total 41 birama pada bagaian intro ini dapat disimpulakan pada birama 25 sampai 27.
Gambar 1 : Bagian intro (birama 25-27)
b. Lagu 1
Pada  bagian  lagu  1  tempo  yang  dimainkan  masih  sama  dengan bagian  intro  yakni  MM  63  dan  birama  4/4  ,  melodi  asli  dari  lagu dibawakan  oleh  rekorder  1  dan  pianika  sekitar  2  kali  pengulangan  lagu.
Setelah itu di lanjutkan oleh vokal, disini terjadi perubahan dari pola ritme sebelumnya  walaupun  masih  menggunakan  tempo  yang  sama.  Rekorder dan  pianika  berfungsi  sebagai  background  dari  vokal  dengan  memainkan nada-nada  yang  panjang.  Penulis  mencoba  menggabungkan  instrument saluang dengan instrument lainnya. Dari total 40 birama dapat disimpulkan pada birama
Gambar 2 : Bagian Lagu I (birama 42-43)
c. Interlude
Bagian interlude ini terjadi perubahan birama dari 4/4 ke birama ¾ dengan  tempo  MM  110.  Gandang  tambua  dan  jiembe  masuk  terlebih dahulu seitar 3 birama, dan disambung dengan instrument lain. Bagian ini
lebih  ditonjolkan  bansi  yang  membawakan  melodi  pokok,  pianika  dan rekorder  sebagai  pemberi  isian.  Instrumen  lain  seperti  gitar  akustik,  gitar elektrik, bass dan telempong sebagai pembawa akord. Dari total 32 birama dapat disimpulkan pada birama  87 sampai 91.
Gambar 3 : Bagian interludae (birama 87-91)
d. Lagu II
Pada  bagian  ini  penulis  mencoba  melakukan  perubahan  dan pengembangan  terhadap  dendang  atau  lagu  asli  tersebut  ke  dalam perubahan dari birama 4/4 ke birama ¾ 6/8 dan 7/8 dan kembali ke birama 4/4. Pada birama ¾ melodi utama dibawakan oleh pianika dan talempong
sekitar 25 birama. Dapat disimpulan pada birama 132 sampai 136. Setelah itu langsung disambung di birama 6/8.
Pada  bagian  6/8  terjadi  pengembangan  melodi  dengan  tidak  lagi membawakan  melodi  asli  dari  lagu,  bansi,  keyboard,  vokal  dan  gitar akustik  bermain  secara  bersahutan  dengan  membawakan  melodi  masing- masing  sekitar  33  birama . Instrumen  lain  bermian  dengan  dinamik p karena  penulis  ingin  menonjolkan  bunyi  dari  instrument  yang membawakan melodi asli. Pianika dan rekorder tidak bermain penuh pada bagian 6/8 ini. Dapat disimpulkan pada birama 141 sampai 143.
Pada  bagian  7/8  juga  tidak  memainkan  melodi  asli  dari  lagu. Didahuli oleh bass gitar dan disambung dengan vokal oleh semua pemain sekitar  4  birama,  syair  yang  dinyanyikan  berisi  tentang  ajakan mendengarkan  dendang  Talago  Biru.  Birama  selanjutnya  instrument seperti,  gitar  akustik,  gitar  elektrik,  gitar  bass,  keyboard,  talempong  dan drum  bermain  bersama  dengan  melodi  yang  sama  sekitar  4  birama  dan dilanjutkan  dengan  bermain  bersama  sekitar  4  birama.  Gandang  dan tambua tidak dimainkan dibagian ini. Dapat disimpulkan pada birama 176 sampai 177.
Setelah  itu  kembali  ke  birama  4/4.  Didahului  dengan  gandang tambua dan jimbe sekitar 8 birama, birama selanjutrnya terjadi perubahan pola  ritme  dari  birama  sebelumnya,  gitar  bass  dan  talempong  mengiringi gandang tambua dan jimbe sekitar 4 birama. Setelah itu masuk saluang dan vokal membawakan melodi asli dari lagu sekitar 4 birama dan di lanjukan dengan  bermain  secara  bersama  oleh  semua  instrument.  Rekorder  1, rekorder 2, pianika, talempong dan gitar elektrik sebagai pembawa melodi asli dari lagu. Dapat disimpulkan pada birama 210 sampai birama 211.
Gambar 4 : Lagu II bagian ¾ (birama 132-136)
Gambar 5 : Lagu II bagian 6/8 (birama 141-143)
Gambar 6 : Lagu II pada bagian birama 7/8 (birama 176-177)
Gambar 7 : Lagu II pada bagian birama 4/4 (birama 210-211)
e. Coda
Pada  bagian  ini  penulis  memunculkan  full  intstrument  dengan memainkan  melodi  yang  penulis  ciptakan  sendiri  dengan  tempo  MM  90. Dengan  menonjolakn  suara  gitar  sebagai  pembawa  melodi  utama. Instrument  lain  sebagai  background  akord  dan  pembawa  harmoni.  Dapat disimpulkan pada birama 224-226 dari total keseluruhan 6 birama.
Gambar 8 :  Bagian Coda (birama 224-226)

## D. Simpulan dan Saran
Talago  Biru  merupakan  dendang  tradisi  Minangkabau  yang  dapat  di aransemen  ke  dalam  bentuk  berbeda  dengan  aslinya.  Gagasan  karya  musik  ini berangkat  dari  ketertarikan  penulis  terhadap  melodi  dari  dendang  Talago  Biru yang sederhana dan mudah diingat.
Dalam  komposisi  ini  unsur  musik  tradisi  dicoba  untuk  direkonstruksi kembali atau ditata ulang menurut ilmu musik yang ada, tapi penekanannya lebih kepada  musik  pop  karena  sesuai  dengan  konsep  garapan,  namun  tidak
menghilangkan  dari  unsur  aslinya.  Setiap  bagian  digarap  dengan  durasi  waktu yang  mana  dari  ketiga  bagian  tersebut  mencapai  durasi  waktu  10-11  menit. Dengan adanya durasi waktu setidaknya dapat melatarbelakangi sebuah paket seni pertunjukan.  Penggarapan  lagu  Talago  Biru  dibuat  menggunakan  alur  penyajian intro, lagu 1, interlude, lagu 2, dan coda yang berbentuk komposisi inovatif.
Jadi  sebenarnya  kesenian  tradisonal  itu  memiliki  nilai  estetis  yang  dan juga  dapat  dijadikan  sebagai  ikon  daerah  masing-masing  dan  terpenting  adalah bagaimana  seorang  pelaku  musik  untuk  mengembangkan  seni  tradisional  itu sendiri  sehingga dapat  menjadi suatu karya  yang bisa dinikmati oleh masyarakat banyak,  dan  juga  sebagai  peninggalan  leluhur  yang  mesti  kita  jaga  sampai  anak cucu  dan  dipertahankan,  bagi  para  penulis  selanjutnya  penulis  sendiri  juga menginginkan untuk  kedepannya agar  yang mengangkat  kembali  seni  tradisional ke dalam bentuk garapan yang lebih maksimal.
Dengan penggarapan aransemen ini, penulis dapat memberikan saran:
1. Bahan acuan bagi generasi muda dalam membuat aransmen.
2. Aransemen Lagu Talago Biru ini menjadi motivator bagi pemain musik untuk lebih melestarikan lagu-lagu tradisional Minangkabau.
3. Aaransemen  lagu  Talago  Biru    dapat  di  gunakan  sebagai  salah  satu  relevan untuk melihat bentuk ciptaan yang mengambil materi musikal dendang.
4. Aransemen  lagu  Talago  Biru  ini  dapat  memberi  motivasi  dan  rangsangan kepada  mahasiswa  juruan  pendidikan  Sendratasik  UNP  khususnya  yang sedang  memilih  dan  menimbang  untuk  Tugas  Akhir  jalur  Karya  Seni  untuk membuat ciptaan yang lebih baik di masa mendatang.
Catatan : Artikel ini disusun berdasarkan laporan karya seni dengan pembimbing I Dr. Ardipal, M.Pd dan pembimbing II Drs. Wimbrayardi, M.Sn

## Daftar Rujukan
Mustopo.  1983. Kesenian  Tradisonal  Problematika  Karawitan .  (artikel) Yogyakarta.
Hartaris. 2006. Seni Budaya Jilid 3 . Jakarta: Erlangga.
Banoe, Pono. 2003. Kamus Musik. Yogyakarta. Kanisius.
Yensharti.  1997. Penggarapan  Aransemen  Kwintet  Flute  dan  Gesek  Lagu Gginyang  Mak  Taci  Ciptaan  Nuskan  Syarif  dengan  Adaptasi  Materi Musik Tradisonal Minangkabau . Skripsi ISI Yogyakarta.