REPRESENTASI PATHET PADA GENDER WANDU MELALUI SISTEM DERET KEMPYUNG DALAM PENCIPTAAN KARYA MUSIK
Teteh Dayatami Program Pascasarjana ISI Yogyakarta Email: teteh.dayatami@gmail.com

## Abstrak
Penelitian  ini  fokus  dalam  menentukan  metode  penerapan  pathet  pada  Gender wandu, menggunakan sistem deret kempyung dalam karya musik melalui sintesis unsur pathet laras pelog,  pathet  laras  slendro,  dan  pathet  laras wandu direpresentasikan  menjadi  konsep komposisi musikal. Metode penelitian  menggunakan practice-led research didasarkan pada refleksi  berulang  serta  relevansi  praktik  sehingga  bagian-bagian  praktikal  dan  relasi  refeksi penelitian  ini  terdiri  dari  empat  poin  utama:  review  material,  sintesis  unsur  pathet, eksperimen,  dan  evaluasi.  Hasil  penelitian  adalah  seleh  pathet  merupakan  penerapan kombinasi  kempyung  dan  penyilangan  nada  yang  didasarkan  oleh  sistem  deret  kempyung dengan luaran led research berupa karya musik yang berjudul ‘ Pathet Gender Wandu ’.
Kata  kunci: Representasi,  Pathet,  Gender  Wandu  Sistem  Deret  Kempyung,  Penciptaan Musik.

## Abstract
The  purpose  of  this  research  is  to  determine  the  method  of  applying  pathet  to  the  wandu Gender, using the kempyung series system in musical works through the synthesis of elements of the pelog barrel pathet, slendro barrel pathet, and wandu barrel pathet represented as the concept of musical composition. The research method using practice-led research is based on repeated reflection and relevance of practice so that the practical parts and relationships of research  reflexion  consist  of  four  main  points:  material  review,  pathet  element  synthesis, experimentation,  and  evaluation.Result  of  this  research  is  the  pathet  melt  which  is  the application of  a combination of  kempyung and tone crossing based on the kempyung series system. Led research is in the form of a musical work titled 'Pathet Gender Wandu'.
Keywords: Representation, Pathet, Gender Wandu Kempyung Series, Music Creation.

## Jurnal Etnomusikologi

## A. Latar Belakang Masalah
Pathet  dan  laras  memiliki  ikatan yang  tidak  bisa  dipisahkan,  dimana  dalam karawitan  Jawa  suatu  karya  gending menggunakan  sebuah  laras  saja,  misalnya gending  yang  berjudul Ldr.  Wilujeng menggunakan  laras  pelog  pathet  barang , Ldr.  Mugi  Rahayu menggunakan  laras slendro  pathet  manyura.  Selain  dua  laras tersebut,  karawitan  juga  mengenal  laras lain yaitu barang miring , atau bisa disebut minir,  minur, atau minor (Supanggah, 2007:115).  Pelaku  seni  meyakini  bahwa garap  laras barang miring merupakan penuangan  laras pelog yang  diaplikasikan ke dalam penyajian  gending laras slendro .
Oleh  karena  itu,  dalam  sebuah  sajian gending  laras slendro yang  menggunakan nada  pinjaman  dari  laras pelog barang miring telah  tersirat  sebuah  rasa  musikal gending  dominan  laras pelog ,  contohnya gending Tlutur  Laras  Slendro  Barang Miring (Supanggah, 2007: 279).
Komposisi  gending  Jawa,  terdapat pengolahan  kedua  laras  yang  dapat dikatakan  unik.  Pencampuran  kedua  laras tersebut  berada  pada  gending  yang berjudul Kodok Ngorek Laras Pelog .
Gending  ini  memiliki  gabungan  dua  laras, sajian gending Kodok Ngorek Laras Pelog secara keseluruhan menggunakan gamelan berlaras pelog ,  sedangkan  pada  instrumen Gender  saja  menggunakan  laras  slendro.
Kondisi  tersebut  bagi  seniman  karawitan tidak  dianggap  sebagai  golongan  laras yang lain (laras pelog dan slendro).
Pengalaman  mengaransemen  salah satu  karya  Ki  Narto  Sabdo  yang  berjudul Ktw. Ibu Pertiwi Laras Pelog Pathet Nem . Penulis  mencampur  semua  pathet  pada laras pelog dan laras slendro dalam bentuk vokal gerong atau  koor  dalam  satu  sajian yang  diiringi  gamelan gadon .  Tumpang tindih  bunyi  yang  dihasilkan  dari  kedua laras  dan  pathet  tersebut  menimbulkan efek  yang  tidak  biasa  namun  berbeda dengan efek yang dihasilkan pada gending yang  aslinya.  Efek  yang  berbeda  ini disebabkan  karena  perbedaan  bunyi  per- nada,  secara  spesifiknya  terletak  pada perbedaan  jumlah  pathet  yang  sudah  jelas berbeda  semua  karakternya.  Eksplorasi dengan  konsep  campur  pathet  dan  laras untuk  selanjutnya  terus  penulis  lakukan. ini  terletak  pada  rasa seleh laras  yang ditimbulkan  oleh embat pada  gamelan yang  berbeda  karena  memiliki  dua kebiasaan yang berbeda (Bali dan Jawa).
Hingga pada titik maksimal emosional  penulis  mengetahui  sifat  dan karakter  yang  semakin  menjadi,  penulis semakin  tidak  mau  menerima  keadaan wandu tersebut.  Penulis  membuat  karya yang sangat berbeda dari karya-karya yang lain.  Penulis  membuat  instrumen  gender dengan cara meleburkan kedua laras pelog
dan  slendro  menjadi  satu  instrumen. Penulis  mencampur  Laras  Pelog  dan Slendro  dalam  satu  instrumen  baru, dengan  inovasi  bentuk  yang  baru  dan menamainya  instrumen  gender wandu .
Penentuan  nada  dalam  instrumen  gender wandu tersebut  menggunakan  logika diantaranya. Jika nada ji ke nada ro , maka nada diantara nada ji dan nada ro menjadi nada ji pada instrumen gender wandu , dan seterusnya.  Berlaku  untuk  laras  pelog maupun  laras  slendro.  Pelarasan  yang dilakukan  oleh  penulis  dan  pengrajin gamelan  pada  saat  pembuatan  yakni menggunakan rumus kupingan (mengandalkan  telinga)  dan  rasa  yang wangun /pantas.  Dapat  dibayangkan  rasa seleh pada  laras wandu tersebut  lebih mendominasi rasa yang ngambang/melayang  dan  terkesan  tidak pada  umumnya  laras.  Susunan  nada  pada instrumen gender wandu yaitu :
t s t p y s u 1 p 1 s 2 p 2 s 3 5 s 5 p 6 s & ! p ! s @ p @ s #
Keterangan:  bunyi  laras  ini  mirip dengan deretan nada-nada G  Aᵇ  A  B C  C#  D  Eᵇ  E  G  Aᵇ  A  B  C  C#  D Eᵇ  E
Komposisi yang menggunakan instrumen  gender wandu tersebut  bisa digolongkan  karya  eksplorasi  bunyi  dari nada  gamelan  yang  sudah  ada  dengan nada-nada  dari  instrumen  gender wandu . Penulis  tidak  berfikir  sejauh  kearah  pola tabuhan, pathet, bahlan bentuk gendingnya. Melainkan dengan cara dipukul  nada-nada  yang  mirip  dengan notasi  Jawa  pada  umumnya.  Tidak membuat gending, dan juga tidak memetakan  apapun  itu  unsur  laras  pada gamelan.
Dari  perjalanan  eksplorasi  yang sudah  dilakukan  sejauh  ini,  penulis menemukan  adanya  aspek  yang  perlu dilengkapi.  Dikatakan  kurang  lengkap sebab jika gamelan tersebut harus memiliki  pola  tabuhan  dan  karakter  atau pathet.  Sedangkan  pada  gender  laras wandu ini  belum  memiliki  pola  tabuhan gender- an dan pathet/karakter.Sesungguhnya  Pathet  itu menjadi  mutlak  jika  bertolak  dari  tradisi selama  ini.  Pathet  menjadi  suatu  yang sangat  penting  dan  yang  menjadi  pakem dalam  karawitan  Jawa.  Bahwa  pathet tersebut  memiliki  aturan  yang  mengikat dan  menjadi  sebuah  karakter  dalam garap gending  Jawa  (Supanggah,  2007:287). Adapun  tujuan  dari  penciptaan  yang  akan dilakukan sebagai awal penyusunan pathet terhadap  instrumen  Gender wandu dengan
menggunakan  sistem deretan  kempyung , dan mengetahui unsur-unsur musikal  yang menjadi  pertimbangan  dalam  penciptaan musik nusantara setelah ditetapkan melalui sistem deretan kempyung .

## Aspek Karawitan
Supanggah  (2002:  halaman  45). Bothekan
Karawitan
I . Jakarta:
Masyarakat  Seni  Pertunjukan  Indonesia lebih  lengkapnya  buku  ini  membahas tentang karawitan dan kelompok- kelompok  gamelan.  Terdiri  dari  perangkat gamelan,  pengaturan  penempatan  ricikan gamelan,  laras,  irama,  dan  gaya  dari  gaya barang  miring ,  yang  meliputi  nuansa, karakter melodi, pergerakan harmoni (laras pelog  dan  laras  slendro).  Supanggah (2009), Bothekan  Karawitan  II  :  Garap . Surakarta:  Program  Pascasarjana  bekerja sama  dengan  ISI  press  Surakarta,  cukup panjang lebar tentang ricikan atau perangkat  laras,  pathet  dan  sistem  deret kempyung.  Ketiga  hal  tersebut  adalah materi dasar yang sebagian besar merupakan  unsur  fisik  atau  indrawi terpenting  yang  paling  mudah  untuk mengidentifikasi. Ditegasakan dalam masing-masing  laras  mempresentasikan  3 pathet. Laras pelog terdiri dari pelog pathet lima atau 5, nem atau 6, dan pathet pelog barang atau  7.  Laras  slendro  terdiri  dari
tiga  pathet yakni:  Laras  Slendro  pathet sanga atau  9,  pathet nem atau  6,  dan pathet manyura .
Kajian karya penulis melihat kembali  fenomena  dari  sebuah  gending unik  dalam  penggunaan  larasnya  seperti Gendhing  Laler  Mengeng  Laras  Slendro Barang Miring (anonimus) tersebut tergolong  gendhing  yang  tidak  diketahui penciptanya,  gendhing lawas /lama  oleh empu  karawitan  yang  (juga)  berada  di anggapan  masyarakat  memiliki  laras campuran  yakni  laras  pelog  dan  laras slendro.  Tetapi  pada  kenyataannya  dalam rumusan  laras  khususnya  di  karawitan Jawa memiliki pembagian-pembagian laras  tersendiri.  Telah  disinggung  bahwa karawitan  (gamelan)  Jawa  menggunakan dua  laras;  slendro  pada  lima  nada  dengan pola jangkah /interval  hampir  sama  rata, sedangkan  laras  pelog  adalah  sistem  lima atau tujuh nada dengan  pola interval  tidak sama  rata;  tiga  atau  lima  berjarak  pendek dan  dua  berjangkah  panjang.  Disamping dua  laras  pakem  tersebut,  dalam  kalangan karawitan  juga  dikenal  laras miring atau barang  miring .  Sementara  beberapa  orang berpendapat  bahwa  laras barang miring adalah  beberapa  nada  pada  laras  pelog yang dimasukan kedalam penyajian gending  laras  slendro,  biasanya  dilakukan oleh  Rebab  atau  vokal  sinden.  Faktanya menurut  Rahayu  Supanggah  dalam  buku
Bothekan Karawitan I (MSPI) 2002 bahwa sampai saat ini juga belum ada seperangkat  gamelan  Jawa  yang  di  laras (barang)  miring.  Jadi  kondisi  gending Laler Mengeng  Laras  Slendro  Barang Miring saat ini bisa dikatakan masih dalam situasi kolaborasi antara laras slendro yang disisipi  laras  pelog  sehingga  (seolah-olah) ini bagian dari jenis laras yang sudah ada.
Kondisi  yang  ada  dalam  garap gending Laler Mengeng Laras Slendro Barang Miring saat  ini  bisa  dikatakan masih dalam situasi kolaborasi antara laras slendro  yang  disisipi  laras  pelog  dan sebaliknya,  sehingga  dianggap  (seolah- olah)  adalah  laras  ketiga  atau  baru.  Bisa diartikan  pula  bahwa  kedua  gending tersebut merupakan gending yang memiliki  laras  terpisah  yang  dicampurkan menjadi satu komposisi. Fenomena gabungannya  tergolong  temporari  atau sementara. Perbedaan dengan karya penulis  yaitu  bentuk  instrumen,  tangga nadanya,  serta  bunyi  pada  masing-masing nada dengan permanen.
Secara  garis  besar  sebuah  karya musik  tidak  bisa  lepas  dari  paradigma yang  dilandasi  oleh  sebuah  teori  maupun praktik. Dalam sebuah kebiasaan komponis  yang  berpengalaman  maupun komponis yang masih dalam tahap belajar, ia akan melahirkan karya komposisi musik yang  sesuai  dengan  batas  kemampuanya
sendiri.  Seorang  komponis  juga  harus mencoba  sesuatu  kemungkinan  baru  dan kemungkinan-kemungkinan yang lain untuk  dimasak sesuai dengan konten  yang relevan  dalam  dunia  musik.  Baik  teknik komposisi,  penyajian,  maupun  artistik panggung  sekalipun.  Maka  dari  itu, komponis diwajibkan terus menerus manggali  ide-ide  kreatif  dan  bervariatif sebanyak-banyaknya sehingga dalam proses  penciptaannya  memiliki  wawasan yang semakin luas. Penulis sendiri berlatar belakang dari disiplin ilmu Etnomusikologi, dimana ilmu yang sekarang  dikembangkan  kedalam  ilmu penciptaan musik nusantara.
Laras merupakan esensi yang berperan  penting  dalam  dunia  Karawitan. Laras  memiliki  dua  konsep  khusus  yang disebut pelog dan slendro (seperti penjelasan  di  atas).  Dua  konsep  yang berbeda  ini  tentunya  memiliki  karakter- karakter  yang  berbeda.  Laras  menjadi salah satu perangkat (software) garap yang cukup  penting.  Kedua  jenis  laras  tersebut adalah  satu  dari  dua  unsur  utama  yang mencirikan  karawitan.  Laras  dalam  dunia karawitan memiki tiga makna jamak yaitu, pertama;  sesuatu  yang  (bersifat)  ‘enak’ atau  nikmat  untuk  didengar  atau  dihayati, kedua;  yaitu  suara  yang  telah  ditentukan jumlah  frekuensinya  ( penunggul,  gulu, dhadha,  pelog,  lima,  nem dan barang)
(Supanggah, 2002: 89). Makna yang ketiga adalah  tangga  nada  atau scale ,  yaitu susunan nada-nada yang jumlah urutan dan pola interval nada-nadanya telah ditentukan. Rasa tersebut berkaitan dengan selera seperti ungkapan Rahayu Supanggah  dalam  bukunya Bothekan Karawitan  I bahwa  ‘laras  memang  sangat erat  dengan  rasa,  selera  rasa  dapat terbentuk  oleh  budaya,  termasuk  tradisi dan kebiasaan lokal’ (Supanggah, 2002:270).
Pathet  dalam  wilayah  karawitan dianggap  sebagai  salah  satu  aturan  yang mengikat  pengrawit  pada  saat  menabuh ricikan- nya  atau  melantunkan  vokalnya.
Pathet  adalah  salah  satu  sistem  yang mengikat pengrawit bagaimana seyogianya seorang pengrawit nabuh atau melantunkan  sebuah tembang ,  terutama kaitannya  dengan  pilihan  nada  dalam membentuk  gending/lagu.  Ada  nada  yang terpilih, adapula nada yang dihindari. Pada tradisi karawitan Jawa, terdapat enam buah pathet,  masing-masing  tiga  buah  pathet disetiap laras. Pathet bisa diartikan sebagai sistem yang mengatur peran dan kedudukan  nada.  Pada  pathet  yang berbeda,  tiap-tiap  nada  memiliki  peran, fungsi,  dan  kedudukan  yang  berbeda. Suatu nada memiliki kedudukan lebih kuat dan berperan lebih penting dari  pada nada yang lain.
Sistem  deretan kempyung  iyalah cara  mudah  untuk  mengetahui  pola-pola pathet.  Pathet  juga  sering  diberi  makna sebagai  konvensi  yang  memberi  batasan pada  daerah  wilayah  suara.  Pathet  itu sendiri  bisa  disejajarkan  dengan  kunci pada  konvensi  musik  diatonis  barat. Terdapat  beberapa  teoritikus  yang  telah menentukan atau mengidentifikasikan peran tiap-tiap  nada dalam  pathet tertentu. Kata  deretan kempyung  ini  sendiri merupakan  hasil  adopsi  dari  istilah  musik blown fifth (kempyung tiup) yang diciptakan  oleh  Jaap  Kunt  (Supanggah, 2002:89).  Kemudian  oleh  Sindusawarna diadopsi  menjadi  deretan  kempyung. Pembagiannya  ada  dua  bagan,  pertama deretan kempyung  untuk  laras  pelog  dan kedua  deretan kempyung  pada  laras slendro  (Supanggah,  2002:  90).  Pada sistem  deretan kempyung,  ada  nada-nada yang tidak disebut secara eksplisit perannya  dalam  masing-masing  pathet. Penulis  mencoba  sedikit  memberikan contoh  perhitungan  pathet  menurut  sistem deretan kempyung.
Berikut  pola  identifikasi  pathet  pada laras pelog dengan rumus deretan kempyung oleh Sindusawarna :

## 4  1  5  2  6  3  7
Tonika

## 4  1 5 2 6    5  2  6 3 7
Pelog Lima                Pelog barang

## 1 5  2  6  3

## Pelog Nem
Berikut pola identifikasi pathet pada laras slendro dengan rumus deretan kempyung oleh Sindusawarna :

## 3  1  5  2  6  3  1
Tonika

## 3 1  5  2  6  5  2  6  3  1
Slendro Sanga Sl. Manyura

## 1  5  2  6  3
Slendro Nem

## METODE PENELITIAN

## PENCIPTAAN
Metode  penelitian  yang  digunakan dalam proses penelitian ini adalah practice based  research jenis  menguji  teori.
Tahapan  penelitian  dilakukan  melalui praktik  dan  proses  pencipta  mulai  dari mempersiapkan, mensintesis
ide,
menentukan konsep,
mengimplementasikan  dan  menguji  teori melalui praktik, hingga melakukan serangkaian eksperimentasi, guna memperoleh  pengetahuan  baru  melalui
hasil praktik tersebut,  serta merealisasikan hasil  penelitian  berupa  karya  musik. Praktik  dalam practice  based  research merupakan eksplorasi secara terencana dan sadar  dengan  pengetahuan  yang  terlibat dalam  proses  penciptaan  karya.  Sebab penelitian  menjadi  bagian  yang  saling terkait satu sama lain dengan praktik.
Pengumpulan  data  dalam  penelitian ini  menggunakan  pendekatan  studi  kasus. Alasan  penggunaan  pendekatan  ini  karena penahapan  refleksi  membutuhkan  data yang  meluas  dalam  memecahkannya  satu per-satu.  Sumber  data  yang  dikumpulkan meliputi;
1. Pengamatan  prosedur  penyusunan pathet,  baik  melalui  kajian  pustaka, observasi  langsung  maupun  bahan audio visual,
2. W awancara individual dengan orang terkait yang telah melakukan penelitian  tentang  praktik,  baik  via email maupun langsung.
Penelitian  ini  terdiri  dari  tujuh komponen terpenting:
a) Pengumpulan data pustaka
merupakan    kajian  terhadap  sumber tertulis
b) Pengumpulan data eksplorasi merupakan  elaborasi  aspek  intra- ekstra musikal
c) Analisis data,

## Jurnal Etnomusikologi
d) Penyusunan konsep; sebuah penuangan  ide  garap  berdasarkan hasil penelitian
e) Tahap penyusunan pathet,
f) Tahap  penyusunan  struktur  pathet pada gender wandu ,
g) Tahap  pengaplikasian  konsep  dan struktur.
h) Komponen-komponen ini telah digunakan  relatif  bersamaan,  sebab saling  mempengaruhi  satu  sama  lain dan  di  analisis  dan  di  interpretasi kembali  (refleksi)  secara  berulang- ulang  selama  proses  penciptaan  ini (lihat Skema 1).
Skema 1.
Kerangka Proses Practice based research dalam penciptaan karya.
Penyusunan Struktur &
Pathet pada Gdr. Wandu Menguji konsep & Model Penyusunan
Konsep
Material Musikal, Metode/Pendekatan
-Komposisi Model Sementara
Analisis Data Interpretasi hasil Penulisan TESIS Pengumpulan data pustaka Studi literatur
Teori relevan
ekstra- dan intra- musikal Pengumpulan data eksplorasi
Aspek ekstra- intra-musikal
Teknik Komposisi
Karya Musik

## C. Hasil dan Pembahasan
Pengumpulan  data  pustaka,  meliputi studi  literatur  yang  berhubungan  dengan konten  ekstra-musikal  ide/gagasan  awal penciptaan  (representasi  pathet)  dan  teori- teori  yang  relevan  untuk  mendukung konsep  penciptaan.  Penjelasan  bentuk- bentuk  seni  bebas  untuk  melakukan aktifitas  hingga  sampai  pada  pengaruh garap karawitan.
Melalui
hasil pengumpulan data pustaka penulis
merelevansikan  dengan  pengumpulan  data eksplorasi  terkait  dengan  representasi pathet  pada  instrumen  Gender wandu dengan menggunakan sistem deret kempyung. Untuk lebih jelasnya perhatikan skema berikut (Skema 2).
Skema 2. Perhitungan representasi pathet
Laras Slendro Manyura, Sanga Laras Pelog Barang. Nem, Lima
Interpretasi hasil hitungan Sistem Deret Kempyung

## Hasil Analisis
Ada 9 seleh pathet,
masing-masing seleh ada 5 nada Nada 2s Nada 2p Nada 6 Nada 7 Nada 3 Nada 1p Nada 5s Nada 5p Nada 1s

## Representasi Pathet
Perhitungan  pemilihan  nada  dasar yang  akan  ditarik  ke  sistem  deret kempyung penulis membagi dua komponen,  yaitu  pertama;  representasi pathet  dari  laras  slendro  pada  Gender wandu danm  kedua;  representasi  pathet dari  laras  pelog  pada  Gender wandu , hingga  ketemu  hasil  hitungan  dari  sistem deret kempyung. Kemudian ditarik wilayah  nada-nada  yang  menjadi  tonika sekaligus  dianggap seleh nada  hingga dibentuklah  pola  tabuhan  sesuai seleh - seleh tersebut pada masing-masing nada.
Setelah menentukan seleh dan cengkok tabuhan instrumen Gender wandu saatnya  pencipta  melakukan  simulasi bentuk  garapan  dan  teknik  penyusunan komposisi. Pengaplikasian hasil perhitungan  sesuai  penjabaran  diatas tersebut  nantinya  akan  diproyeksikan dalam  bentuk  audio-visual  (gending- pengrawit).  Akan  tetapi  bentuk  gending yang  disajikan  tidak  sama  dengan  bentuk- bentuk gending pada umumnya yang tentu sistem  kolotomis  yang  paten  serta seleh - seleh yang dirasa enak dan sebagainya.
Untuk  menyelesaikan  uraian  diatas tersebut, beberapa pengaturan atau perlakuan (teknis) tertentu harus dipertimbangkan  dan  ditetapkan.  Pada kesempatan kali ini pencipta bereksperimen  mempertimbangkan  dan
menetapkan kemungkinan-kemungkinan yang  memungkinkan  sebagai  pengaturan. Aspek yang dipertimbangkan yaitu capaian kejelasan minimal dalam proyeksi representasi  pathet  pada  Gender wandu . Langkah selanjutnya setelah proses eksperimentasi  penggabungan  pathet  pada laras  pelog  dan  pathet  pada  laras  slendro, maka  timbulah  sensasi  nada  yang  berbeda dari  hasil  penyilangan  keduanya  (hybrid) yang  dilakukan  dan  disimulasikan  pada instrumennya  langsung,  pencipta  mulai mengeksekusi material yang sudah terkumpul.
Terkait  representasi  secara  objektif dan  subjektif  pencipta  mulai  melakukan penyusunan  dengan  interpretasi  kognitif. Termasuk  sensasi-sensasi  pada  masing- masing  pathet  dalam  laras  slendro,  laras pelog dan laras wandu  yang lebih familiar secara objektif maupun subjektif dianggap pencerminan  karakter  seseorang.  Menurut eksistensi  mengikuti  perkembangan  jaman garap gending-gending di Jawa komposisinya  terlihat  lebih  mengkarakter. Melirik  gending-gending  konsumsi  laras pelog, Ki Narto Sabdo menduduki wilayah terbanyak menciptakan lagu-lagu kasmaran,  kesedihan, kemayu ,  dan  centil, pencipta  menyebut  situasi  tersebut  adalah sifat  feminin.  Melihat  kondisi  bahwa laras slendro  mendominasi  sifat-sifat  maskulin
dikarenakan kebiasaan turun-temurun pada keraton  Yogyakarta  untuk  menggelar pagelaran tari yang bernafaskan kegagahan,  jiwa  pahlawan  (prajurit),  garis peperangan  sehingga  konsumsi laras slendro  menjadi  dominan.  Sisi  tersebut pencipta  menyebut  sifat  maskulin.  Lalu pada  kondisi  Gender  laras  wandu  ini, pencipta mengingat kembali sebuah pengalaman pribadi, perilaku sosial masyarakat,  hingga  kebiasaan  manusia secara  psikis  maupun  biologis  terhadap lingkungan  para transgender .  Pemilihan karakter transgender kali  ini  dapat  dilihat dari  sudut  pandang  ide  gagasan  awal  saat S1.  Selain  itu,  nada-nada  yang  ada  pada Gender wandu ini memang berada diantara kedua  laras  pelog  dan  laras  slendro,  maka secara  logika  lebih  tepat  dipaparkan  pada posisi ditengah, diantaranya ( transgender ).
Dapat  diimajikan  tingkatan  rasa seleh -nya  sudah  pasti  berbeda.  Kemudian pencipta  akan  menetapkan  garis  melodi, dan  harmoni  utama,  dan  garis  melodi  dan harmoni  sekunder  ( counterpart )  yang dieksekusi  melalui  beberapa  pengaturan tertentu  (Untuk  lebih  jelasnya  perhatikan skema berikut (Skema 3)
Pada  tahap  ini  merupakan  hasil sementara (prototipe karya). Hasil simulasi karya berupa audio rekaman yang menjadi objek  audio-visual  dalam  mengevaluasi karya. Proses evaluasi melibatkan partisipan (pendengar, praktisi, baik komposer maupun pemain) yang membantu menilai apakah karya (simulasi) telah  relatif  merepresentasikan  pathet.

## Jurnal Etnomusikologi
Skema 3.
Proses penyusunan data eksplorasi pada Gender wandu .

## SIMPULAN
Berdasarkan  hasil  analisis  dan pembahasan  dapat  disimpulkan  bahwa Aspek  pendukung  yang  dapat  digunakan dalam  penciptaan  musik  berdasarkan pengaruh  Gender  wandu  adalah  sistem deret  kempyung  yang  kemudian  menjadi seleh yang  berkarakter  sesuai  warna
bunyinya,  metode  penyilangan  ( crossing ) seleh dan  harmoni  kempyung.  Melalui aspek-aspek musikal tersebut, dapat dihasilkan  (secara seleh /pathet)  kesatuan dua  kondisi  musikal  kontradiktif  yang menyambung  dengan  ketidaknyamanan pencipta atas kondisi intra-musikal (Gender  wandu)  sebagai  gagasan/ide penciptaan.

## Interpretasi Objektif
Citra laras  slendro, mirip sifat maskulin Interpretasi Subjektif Sensasi  laras  wandu,  diduga mirif  sifat  campuran  dari keduanya Interpretasi Objektif citra laras pelog, mirip sifat feminin Kelompok Pathet Pathet Manyura, Pathet sanga Representasi pathet Wandu
Seleh 2s
Seleh 2p Seleh 3 Seleh 5s Seleh 5p Seleh 6 Seleh 7 Seleh 1s Seleh 1p Kelompok Pathet Pathet 7 Pathet 6 Pathet 5 Pengaplikasian struktur

## Judul Karya
PATHET LARAS WANDU: Sebuah kontekstual fenomenologi

## DAFTAR PUSTAKA
Bijdragen  tot  de  Taal-,  Land- en Volkenkunde, The textures of Central  Javanese  gamelan  music: Pre-notation  and  its  discontents ,
Vol. 164, No. 4 (2008).
Candy,  Linda.  2006.  Practice  Based
Research: A Guide. Australia: University of Technologi Sydney.
Djuli  Djatiprambudi,  Seminar  Nasional Seni  dan  Desain:  “Membangun Tradisi Inovasi Melalui Riset
Berbasis  Praktik  Seni  dan  Desain”
FBS Unesa, 28 Oktober 2017.
Joseph, Machlis. (1995). The Enjoyment of Music : An IntroductiontoPerceptive
listening ,  W.  W.  Norton  &
Company. INC, New York.
Kardi  Laksono,  Resital, Journal  of performing  art  Musik ,  Hip-Hop sebagai  Bentuk Hybrid  Culture dalam Tinjauan  Estetika, vol.  16 no. 2, 2015.
Martoprangrawit, Pengetahuan
Karawitan Jilid I , Surakarta: STSI
Press.
Nakagawa,  Shin.  (2000). Musik  dan Kosmos: Sebuah
Pengantar
Etnomusikologi Yayasan  Obor Indonesia .
Prier  SJ,  Karl  Edmund.  (1996). Ilmu Bentuk Musik , Pusat Musik
Liturgi, Yogyakarta.
Read,  Harbert.  (1993), Pengertian  Seni Terj.  Soedarsono  Sp .  Saku Dayar Sana, Yogyakarta.
Stein,  Leon.  (1979), Structure  and Analysis of Musical Form, Summy-Bichard Music, New
Jersey.
Sumarsam.  (2003), Gamelan , Interaksi Budaya dan Perkembangan Musikal di Jawa , Pustaka Belajar, Yogyakarta.
Supanggah,  Rahayu.  (2002). Bothekan
Karawitan I. Jakarta: Ford
Foundation  &  Masyarakat  Seni Pertunjukan Indonesia.
Supanggah,  Rahayu .  (2007). Bothekan Karawitan II; GARAP. Surakarta: ISI Press.
Wentle  E.  C., The  Journal  of  The Acoustical  Society  of  America , vol. VII, no. 1.