## Ghurnita
Publish: 15-Dec-2022
Tamiang Kolem a New Innovative Karawitan Composition
Tamiang Kolem Sebuah Komposisi Karawitan Inovatif

## Dewa Gde Aris Wahyudiatmika
Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, ISI Denpasar
dewaaris707@gmail.com

## Abstract
Tamiang  Kolem  composition  is  a  musical  composition  referring  to  the  representation  of  one  object  that describes a form of reringgitan and jejaitan that leads to the elements of yadnya. In music, Tamiang Kolem is likened to a word that describes the dynamic and diatonic movement of musical sentences. Tamiang Kolem was created based on the continuity of the Gamelan character Semar Pagulingan as a medium of expression. Tamiang Kolem was created with the aim of increasing the knowledge and expertise of stylists to build the ability to create innovative compositions based on simple thoughts on the relevance of the characteristics of ideas to the characteristics of Semar Pagulingan. In realizing the composition of Tamiang Kolem, the stylist uses the Rogger Session creation method which consists of three stages, namely, the inspiration stage, the conception stage and the execution stage. The composition of Tamiang Kolem is presented as an innovative composition  with  a  structural  part  consisting  of  three  parts  on  the  object  and  shape  on  the  tamiang  and kolem.  Innovative  composition  is  a  compositional  work  that  tends  to  explore  ideas  or  ideas  which  are basically still visible from traditional material.
Keywords: Tamiang Kolem, Semar Pagulingan, Gamelan, Karawitan, Bali

## Abstrak
Komposisi Tamiang Kolem adalah komposisi musik mengacu pada representasi dari salah satu objek yang mendeskripsikan sebuah bentuk dari reringgitan dan jejaitan yang mengarah kepada unsur-unsur yadnya. Dalam musik, Tamiang Kolem diibaratkan sebagai sebuah kata yang mendeskripsikan pergerakan kalimat- kalimat musik yang dinamis dan diatonis. Tamiang Kolem diwujudkan berdasarkan kesinambungan karakter Gamelan  Semar  Pagulingan  sebagai  media  ungkap.  Tamiang  Kolem  diwujudkan  dengan  tujuan  untuk meningkatkan  pengetahuan  dan  keahlian  penata  untuk  membangun  kemampuan  menciptakan  komposisi inovatif berdasarkan pemikiran sederhana pada relevansi karakteristik gagasan dengan karakteristik Semar Pagulingan.  Dalam  mewujudkan  komposisi  Tamiang  Kolem,  penata  menggunakan  metode  penciptaan Rogger  Session  yang  terdiri  atas  tiga  tahapan  yaitu,  tahap  inspirasi,  tahap  konsepsi  dan  tahap  eksekusi. Komposisi  Tamiang  Kolem  disajikan  sebagai  sebuah  komposisi  inovatif  dengan  struktural  bagian  yang terdiri  atas  tiga  bagian  pada  objek  dan  bentuk  pada tamiang dan kolem .  Komposisi  inovatif  merupakan sebuah karya komposisi yang cenderung menggali ide-ide atau gagasan-gagasan yang pada dasarnya materi tradisi masih tampak jelas.
Kata kunci: Tamiang Kolem, Semar Pagulingan, Gamelan, Karawitan, Bali

## PENDAHULUAN
Gamelan  Semar  Pagulingan  saih  adalah  sebuah  ensambel  yang  sesungguhnya  salinan  dari gamelan gambuh yang dibuat dengan instrumentasi gamelan perunggu. Peranan suling dan rebab yang memainkan melodi pada gamelan gambuh diganti dengan trompong. Suling dan rebab masih digunakan tetapi fungsinya sebagai pemegang melodi sudah diambil alih lebih banyak oleh instrumen trompong. (Bandem, 2013: 65).
Gamelan  Semar  Pagulingan  merupakan  gamelan  yang  dalam  lontar  Catur  Muni-Muni  disebut dengan  gamelan  Semara  Aturu  ini  adalah  gamelan  madya,  yang  bersuara  merdu  sehingga  banyak dipakai  untuk  menghibur  raja-raja  pada  zaman  dahulu  (Dibia,  1999).  Terdapat  dua  macam  Semar Pagulingan  di  Bali  yang  berlaras  pelog  (tujuh)  nada  dan  berlaras  (lima)  nada.  Kedua  jenis  Semar Pagulingan secara fisik lebih kecil dari gamelan Gong Kebyar terlihat dari ukuran instrumen gangsa dan trompongnya yang lebih kecil dari yang ada dalam Gong Kebyar. Pada umumnya fungsi gamelan Semar  Pagulingan  adalah  untuk  keperluan  upacara  seperti  digunakan  untuk  menyajikan  gending- gending petegak dan iringan tari. Dalam hal ini penata ingin mewujudkan dengan media ungkap Semar Pagulingan (tujuh) nada atau sering disebut Semar Pagulingan saih pitu .
Komposisi merupakan istilah yang sesungguhnya tidak lumrah dalam seni karawitan, khususnya di  Bali.  Dalam  lingkup  musik,  komposisi  memiliki  pengertian  sebuah  proses  penyusunan  atau pembentukan  musik  dengan  cara  menggabungkan  elemen-elemen  musik.  Jika  merujuk  pada  seni karawitan Bali, istilah yang sering digunakan sebagai sinonim komposisi adalah tabuh. Secara arfiah kata tabuh berarti panggul atau alat pemukul instrumen. Kata “ tabuh diartikan sebagai membunyikan alat-alat gamelan. Selain dikatakan bahwa kata tabuh berarti alat pemukul dan memainkan instrumen, pada dasarnya di Bali istilah komposisi yang berarti kerangka lagu yang dimana didalamnya terdapat pengertian panjang dan pendeknya kerangka lagu” (Prabawa, 2021; Pradana, 2021) .
Garapan Tamiang Kolem merupakan garapan komposisi tabuh inovatif, ini menggunakan media ungkap  gamelan  Semar  Pagulingan.  Gamelan  Semar  Pagulingan  yaitu  sebuah  ansambel  yang sesungguhnya  salinan  dari  gamelan  Gambuh  yang  dibuat  dengan  instrumentasi  gamelan  perunggu (Bandem,  2013:65),  Gamelan  Semar  Pagulingan  ini  berlaras  pelog  tujuh  nada  menggunakan  bilah berbahan kalor atau usuk. Mengenai ciri-ciri umum yang membedakannya adalah memiliki nada yang lebih tinggi dari gamelan berlaras pelog lainnya (Sukerta, 1998). Instrumen adalah sarana terpenting pada Garapan ini. Satu buah Terompong , dialih fungsikan menjadi reong dengan mengisi ruas melodi dan menambah aksesntuasi pada pola lagu, dimainkan oleh empat orang pemain dengan menggunakan sistem  permainan  instrumen reyong .  Empat  buah gangsa ,  berfungsi  sebagai  jalinan  pukulan  dan penentu  matra-matra  lagu,  juga  berfungsi  sebagai  penghias  melodi,  mengisi  rongga-rongga  (antara) pukulan jublag.
Empat buah kantilan , fungsinya sama dengan gangsa akan tetapi nadanya lebih tinggi. Instrumen kantilan ini  merupakan  instrumen  bilah  yang  digantung  dengan  susunan  nada  lebih  kecil  untuk memberikan  tekana  melodi,  mengisi  rongga-rongga  (antara)  pukulan jublag dan gangsa. Dua  buah jublag  sebagai  melodi  pokok  serta  sebagai  pembentuk  jalinan  melodi.  Dua  buah Jegogan ,  berfungsi mempertegas dan  memberikan  tekanan  dalam  tempo  lagu.  Sepasang  kendang kerumpungan , lanang dan wadon , berfungsi sebagai pemurba irama dan menjadi penegas aksentuasi lagu. Satu gong lanag dan wadon , berfungsi sebagai pertanda ukuran suatu tempo lagu dan berperan sebagai titik akhir dari ruas  lagu,  dan  secara  umum  untuk  mengakhiri gending (sebagai  finalis).  Satu  buah Kecek  ricik , berfungsi memberikan nuansa ritmis serta memberikan aksen-aksen yang sama dengan trompong dan kendang.  Satu  buah kajar  krenet ,  berfungsi  untuk  menjaga  dan  mengatur  irama  pemegang  tempo gending , pengatur cepat lambatnya sebuah lagu atau gending dan dibeberapa bagian memainkan ritme. Enam buah suling, dalam suling berperan sebagai penegas melodi dan memperindah jalannya melodi. Satu buah gentorag, gentorag berfungsi sebagai penambah ritmis lagu yang pukulannya lebih banyak sama jatuhnya dengan pukulan gong . Selanjutnya Satu buah klentong , berfungsi sebagai memegang ciri tabuh dan pematok ruas gending.

## METODE PENCIPTAAN
Dalam karya Tamiang Kolem metode yang akan digunakan untuk penggarapan ini adalah metode tertulis  dari  buku The  Creative  Process yang  ditulis  oleh  Rogger  Session,  metode  Rogger  Session berisikan tiga tahapan proses penciptaan karya seni musik, tahapan pertama adalah inspirasi, tahapan kedua adalah konsepsi, dan yang ketiga adalah eksekusi  (Mangempis, 2017). Metode tersebut penata gunakan dalam proses penciptaan karya komposisi Tamiang Kolem.

## Gambar 1 Gadi bersih
Tahapan yang pertama yaitu Inspirasi, tahapan ini adalah pijakan awal untuk mendapatkan ide yang dituangkan kedalam sebuah karya yang digarap. Terinspirasi ketika penata membantu keluarga membuat jaitan canang lima hari sebelum hari raya kuningan, seketika terlintas ingin menanyai jaitan apa  yang  sedang  dibuat,  anggota  keluarga  pun  menjawab  dengan  mengatakan  membuat  Tamiang Kolem, dengan kejadian tersebut timbul rangsangan penata untuk mengangkat Tamiang Kolem sebagai judul karya komposisi musik inovatif. Adapun beberapa keunikan yang terlihat pada kejadian tersebut, yang pertama proses pemotongan janur yang kemudian diringgit (diukir) sehingga menjadi potongan- potongan  seperti  gerigi  yang  kemudian  dirakit  sehingga  membentuk  Tamiang.  Kedua  proses pemotongan janur yang dibentuk tajam seperti tombak kemudian dirakit sehingga membentuk kolem. Ketiga  proses  pemasangan  hiyasan-hiyasan  menggunakan  janur  yang  berwarna  merah  dibagian Tamiang dan Kolem. Keunikan tersebut penata analogikan sifat manusia, dimana manusia harus bisa membentengi dan melindungi diri sendiri dengan melakukan sembahyang setiap hari.
Tahapan kedua yaitu, tahapan ini adalah tahapan kelanjutan dari tahap inspirasi, tahapan konsepsi untuk  memperhitungkan  seperti  apa  wujud  karya  ini  agar  bisa  menyampaikan  pesan-pesan  yang terkandung  dalam  karya  dengan  judul  sudih  asih.  Garapan  komposis  Tamiang  Kolem  merupakan komposisi  karawitan  berbentuk tabuh inovatif,  garapan  dapat  menampilkan  sebuah  pembaharuan dengan tetap menggembangkan pola-pola dan unsur-unsur tradisi ke dalam bentuk garapan komposisi. Pola yang dikembangkan baik dari struktur, teknik permainan maupun motif-motif gendingnya dengan penataan atau pengolahan unsur-unsur musikal seperti ritme, melodi, dinamika dan warna suara.
Struktur dari garapan ini tidak menggunakan struktur dalam gamelan Bali yaitu Tri Angga, tetapi menggunakan bagian, bagian pertama, bagian kedua dan bagian ketiga. Pada bagian pertama berisikan kotekan  dan  angkat-angkatan  penata  mencoba  melakukan  pengenalan  instrumen  dengan  permainan bergantian di setiap instrumen, pada bagian kedua yang berisikan pengadeng, bagian kedua penata ingin menggunakan pengolahan pola-pola ritme yang beragam serta tempo yang berubah-ubah dengan nada yang berbeda-beda yang akan mencerminkan tajamnya senjata untuk memerangi kehidupan manusia. Pada  bagian  ketiga  penata  lebih  menekankan  pola-pola,  melodi,  ritme  dan  pengolahan  nada  yang nantinya  menggambarkan  Tamiang  (Tameng)  dan  Kolem  (senjata).  Dalam  karya  ini  penata menggukanan media ungkap gamelan Semar Pagulingan yaitu: Trompong, Gangsa, Kantilan, Kendang
Krumpungan,  Jublag,  Jegog,  Gong,  Klentong,  Kajar,  Kecek,  Gentorang  dan  Suling.  Alasan  penata Garapan  menggunakan  media  ungkap  Semar  Pagulingan  karena  gamelan  ini  memiliki  tujuh  nada, dimana bisa lebih banyak untuk mengeksplor nada tersebut kedalam ide garapan dan setiap nada dari “gamelan Semar Pagulingan memiliki karakter yang berbeda-beda” (Prakasih, 2018; Yudana, 2021). Sehingga penata membulatkan tekad untuk menggunakan gamelan Semar Pagulingan. Untuk bentuk garapan dan durasi dalam garapan ini 11.46 menit.

## Gambar 2 Pementasan pada 2022
Tahapan ketiga adalah Eksekusi, dalam tahapan ini merupakan kelanjutan dari tahapan Inspirasi dan Konsepsi, tahapan eksekusi penata melakukan proses latihan dengan menggunakan metode Meguru Kuping dan Meguru Panggul dan Meguru Ding Dong.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Setelah  melalui  proses  pengolahan  ide  yang  didapat,  penata  mulai  merancang  gagasan  secara musikal  yang  membantu  penata  dalam  merealisasikan  sebuah  karya.  komposisi tabuh inovatif merupakan  sebuah  karya  komposisi  yang  cenderung  menggali  ide-ide  atau  gagasan-gagasan  baru kendatipun pada dasarnya materi tradisinya masih tampak jelas, dalam hal ini memasukan unsur-unsur dari luar dengan pengolahan yang sangat memadai, menjadikan peluang untuk mewujudkan nuansa- nuansa baru. Pada tabuh inovatif ini, penata menuangkannya kedalam Semara Pagulingan Saih Pitu, “Semara  Pagulingan  Saih  Pitu  merupakan  gamelan  yang  berlaraskan  pelog  tujuh  nada,  dimana kemunculan Gamelan Semar Pagulingan Saih Pitu ini  merupakan golongan madya” (Pratama, 2021; Prakasih, 2018).
Tamiang Kolem merupakan komposisi inovatif dimana dalam komposisi ini masih berpijak pada unsur-unsur tradisi dan menggali ide-ide baru dalam berkarya, meskipun masih berpijak pada  unsur- unsur  tradisi,  didalam  karya  ini  banyak  pengembangan-pengembangan  motif-motif  dan  pola  baru. Pembagian struktur garapan karya ini dibagi menjadi tiga bagian utama dengan menggunakan struktur yang mengarah kepada musik dramatikal yang memiliki alur cerita pada setiap bagian strukturnya yang menyebabkan antara bagian satu dengan bagian lainnya saling berhubungan.
Pada bagian pertama, Pada bagian pertama penata membuat pola harmoni dengan memanfaatkan harmoni nada dari instrumen gangsa , kantilan , riong, jublag, jegog, suling gentorag dan gong sebagai melodi dan sekaligus memainkan harmoni nada dari setiap instrumen tersebut pemukulan gong pada akhir kalimat menandakan selesainya kalimat lagu yang dimainkan.
Pada  bagian  kedua,  ini  penata  membuat  teknik  memperkenalkan  instrumen-instrumen  yang dipergunakan  dalam  karya  ini,  dalam  bagian  ini  menonjolkan  Teknik  permainan  disetiap  kelompok instrumen  seperti,  kelompok  suling, jublag,  jegogan , riong,  gangsa dan kantilan .  Dari  perkenalan
instrumen-instrumen  tersebut  melalui  teknik  permainan,  untuk  menggambarkan  bentuk kolem yang tajam dan reringgitan .
Pada bagian  ketiga ini menafsirkan bentuk dari tamiang yang bulat dan kolem yang tajam yang beragam  hiasan  ornament  reringgitan  dan  juga  bentuk  yang  beragam  dan  juga  berlika-liku  yang ditafsirkan  dengan  Teknik,  harmoni  dan  dinamika  yang  diperlukannya  konsentrasi  penuh  dari  para penabuh untuk dapat mewujudkan sajian gending dengan pola tersebut. Bagian ini dimasukan jalinan melodi yang ritmis sehingga membentuk suatu harmoni yang terjalin.
Tamiang  Kolem  merupakan  sebuah  karya  komposisi  inovatif,  hal  yang  terpenting  dalam membangun sebuah karya musik khususnya karya musik Tamiang Kolem. Elemen penting yang perlu di analisis pada karya ini ditentukan berdasarkan motif dan pola-pola lagu serta eksplorasi bunyi yang tersaji untuk membentuk karakter masing-masing bagian, dan tujuan dari analisa materi ini adalah agar karya musik mudah dicermati oleh penikmatnya. Berikut disampaikan unsur musikal yang digunakan dalam garapan Tamiang Kolem.
Tempo  yang  digunakan  pada  karya  musik  Tamiang  Kolem  adalah  tempo  lambat,  sedang  dan cepat. Ritme juga menjadi bahan utama didalam pembentukan karya ini disamping unsur-unsur musik lainnya. Dalam karya ini melodi juga menjadi olahan penting/utama dalam pembentukan karya musik Tamiang Kolem. Olahan antara dua nada atau lebih yang berbeda tinggi rendahnya nada yang disusun sesuai keinginan. Pada karya musik Tamiang Kolem ini harmoni juga menjadi hal yang sangat penting mengingat harmoni merupakan elemen-elemen dalam musik.
Struktur atau susunan dari suatu karya seni adalah aspek tentang keseluruhan dari karya tersebut dan meliputi juga peranan masing-masing bagian untuk dapat dicapainya sebuah bentuk karya musik (Djelantik, 1990). Secara struktural karya ini memakai bagian, dimana dalam karya ini memiliki tiga bagian yang disetiap bagiannya telah di proporsikan dengan durasi 3-4 menit dalam setiap bagiannya. Juga dalam setiap bagian-bagiannya mengolah semua instrumen dan memiliki proporsi setiap teknik- teknik yang dimainkan. Struktur karya Musik Tamiang Kolem ini dapat diuraikan sebagai berikut.
Pada bagian  pertama  penata  membuat  pola  harmoni  dengan  memanfaatkan  harmoni  nada  dari instrumen gangsa, kantilan, riong, jublag, jegog, suling gentorag dan gong sebagai melodi dan sekaligus memainkan  harmoni  nada  dari  setiap  instrumen  tersebut  pemukulan  gong  pada  akhir  kalimat menandakan selesainya kalimat lagu yang dimainkan. Berikut notasi bagian pertama untuk instrumen gangsa, kemudian masuk instrumen riong
Pola satu gangsa, kantilan polos.
Pola satu gangsa, kantilan sangsih
Pola dua masuk instrumen riong
Pada  bagian  kedua  ini  penata  membuat  teknik  memperkenalkan  instrumen-instrumen  yang dipergunakan  dalam  karya  ini,  dalam  bagian  ini  menonjolkan  Teknik  permainan  disetiap  kelompok instrumen  seperti,  kelompok  suling,  jublag,  jegogan,  riong,  gangsa  dan  kantilan.  Dari  perkenalan instrumen-instrumen  tersebut  melalui  teknik  permainan,  untuk  menggambarkan  bentuk  Kolem  yang tajam dan reringgitan . Berikut notasi peniti jublag, pola pertama menggunakan patet selisir , tembung , dan pengeter agung .
Transisi ke bagian tiga
Pada bagian ketiga ini menafsirkan bentuk dari tamiang yang bulat dan kolem yang tajam yang beragam  hiasan  ornament  reringgitan  dan  juga  bentuk  yang  beragam  dan  juga  berlika-liku  yang ditafsirkan  dengan  Teknik,  harmoni  dan  dinamika  yang  diperlukannya  konsentrasi  penuh  dari  para penabuh  untuk  dapat  mewujudkan  sajian  gending  dengan  pola  tersebut.  Pada  bagian  ini  dimasukan jalinan  melodi  yang  ritmis  sehingga  membentuk  suatu  harmoni  yang  terjalin.  Berikut  notasi  bagian ketiga, transisi pola pertama bagian ke tiga instrumen riong
Karya  musik  Tamiang  Kolem  ini  merupakan  karya  yang  tergolong  musik  inovatif.  Karya  ini beranjak dari karya musik Tradisi namun telah diekmbangkan baik unsur-unsur musik yang terkandung di dalam karya ini (Anggayanto, 2021). Karya ini memakai instrumen Gamelan Semar Pagulingan Saih Pitu  dengan  penambahan  instrumen Gong  Lanang dan Gong  Wadon .  Karya  musik  Tamiang  Kolem disajikan oleh 29 orang pendukung karya termasuk pendukung dan penata. serta durasi dari karya ini berdurasi 11.46 menit.

## KESIMPULAN
Tamiang Kolem merupakan komposisi inovatif dimana dalam komposisi ini masih berpijak pada unsur-unsur tradisi dan menggali ide-ide baru dalam berkarya, meskipun masih berpijak pada unsur- unsur  tradisi,  didalam  karya  ini  banyak  pengembangan-pengembangan  motif-motif  dan  pola  baru. Pembagian struktur garapan karya ini dibagi menjadi tiga bagian utama dengan menggunakan struktur
yang mengarah kepada musik dramatikal yang memiliki alur cerita pada setiap bagian strukturnya yang menyebabkan antara bagian satu dengan bagian lainnya saling berhubungan.
Tamiang Kolem diwujudkan sebagai musik Inovatif yang mengedepankan sifat-sifat baru, sifat baru yang dimaksud adalah bebas dari ikatan-ikatan, ruang, waktu, norma-norma lainnya yang terdapat pada  budaya-budaya  lama  yang  menawarkan  gagasan  baru  dan  mengutamakan  originalitas  dari senimannya. Dalam lingkup karawitan Bali, Tamiang Kolem sebagai komposisi musik inovatif lebih menekankan  pada  komposisi  musik  yang  tidak  hanya  sekedar  mengganggap  bebas  tanpa mempertimbangkan  ketentuan  bersifat  konvensional  dengan  mengembangkan  unsur-unsur  tradisi dengan pengolahan yang dibuat terkesan baru.

## DAFTAR SUMBER
Bandem, I. M. (2013). Gamelan Bali di atas Panggung Sejarah . Badan Penerbit STIKOM Bali.
Dibia, W. (1999). Selayang Pandang Seni Pertunjukan Bali (Taufik Ranhzen (ed.); Pertama). Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Djelantik, A. A. M. (1990). Pengantar Dasar Ilmu Estetika Jilid 1 Estetika Instrumental. In Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) Denpasar . STSI Denpasar.
Ketut Yogi Anggayanto, T. H. (2021). Innovative Music Composition, “Reboisasi” | Komposisi Musik Inovatif, “Reboisasi.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 01 (03). https://jurnal2.isi- dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/358
Mangempis, G. M. (2017). Gita Derita Cicing Kacang Bali. Kalangwan Jurnal Seni Pertunjukan , 3 (2), 71–78. https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/kalangwan/article/view/231
Prabawa, I. K. A. A., & I Ketut Partha. (2021). Bebarongan’s New Creation Composition “Inguh” | Komposisi Kreasi Baru Bebarongan “Inguh.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 01 (01), 56–64. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/217
Pradana, K. A. W., & Garwa, I. K. (2021). Samirata a Musical Art Composition Creative Percussion | Samirata: Sebuah Karya Komposisi Seni Karawitan Tabuh Kreasi. Ghurnita: Jurnal Seni Karawitan , 01 (03), 145–151. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/355
Pratama, G. M. R. S. (2021). Campuhan: A New Music Creation | Campuhan: Sebuah Musik Kreasi Baru. Ghurnita: Jurnal Seni Karawitan , 01 (02), 92–99. https://jurnal2.isi- dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/149
Putu Paristha Prakasih, Hendra Santosa, I. G. Y. (2018). Tirtha Campuhan: Karya Komposisi Baru dengan Media Gamelan Semar Pagulingan. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 19 (3), 113–121. https://doi.org/10.24821/resital.v19i3.2452
Sukerta, P. M. (1998). Ensiklopedi Mini Karawitan Bali . Satrataya-Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MSPI).
Yudana, I. G., & Haryanto, T. (2021). Contemporary Music Composition “Embryo”| Komposisi Musik Kontemporer “Embrio.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 1 (1), 1–10. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/147