## DAERAH SALJU YANG “DINGIN”
Tinjauan terhadap Novel Daerah Salju Karya Kawabata Yasunari
Fajria Noviana
Fakultas Ilmu Budaya Universitas Diponegoro
Email: fajria_noviana@yahoo.com

## Abstract
Expressive approach on this novel was conducted to proof scholars’ opinions about the themes that  Kawabata  often  used  in  his  works,  which  affected  by  his  unpleasant  childhood.  Those  themes  are loneliness,  emptiness,  broken  heart,  sexuality,  and  others  in  common.  Comparative  study  was  also conducted but to find out how this novel affected by other literary works and  Japanese traditions, and vice versa.
Keywords: expressive approach, comparative study, themes, Japanese traditions

## 1.  PENDAHULUAN
Kawabata  Yasunari  lahir  pada  tahun 1899  dalam  keluarga  yang  cukup  berada  di Osaka.  Ayahnya,  Kawabata  Eikichi,  adalah seorang  dokter  terkemuka  yang  meninggal karena  TBC  saat  Yasunari  baru  berusia  dua tahun.  Saat  menginjak  usia  tiga  tahun  ibunya meninggal,  dan  saat  ia  berusia  tujuh  tahun neneknya  juga  meninggal,  disusul  oleh  kakak perempuan satu-satunya saat ia berusia sembilan tahun.  Kematian  keluarganya  yang  beruntun  ini membuat ia kehilangan masa kanak-kanak yang normal,  sampai-sampai  pada  saat  ia  tumbuh dewasa  ia  acapkali  mengatakan  bahwa  ia  telah belajar tentang kesendirian dan “ketiadaan akar” di waktu dini.
Kawabata menggambarkan dirinya sendiri  sebagai  seorang  anak  yang  tidak memiliki  rumah  maupun    keluarga.  Beberapa kritikus    beranggapan  bahwa  trauma  dini  yang dialaminya    telah    melatarbelakangi    rasa kehilangan    dan    penyesalan  yang    banyak ditemui  dalam  karya-karyanya.  Karya-karya Kawabata sering digambarkan sebagai mengekspresikan  perasaan  tertekan  dan  sering mengeksplorasi  tempat  keberadaan  seks  dalam kebudayaan dan dalam kehidupan individual.
Pada  tahun  1968,  Kawabata  Yasunari menjadi novelis Jepang pertama yang memenangkan hadiah Nobel di bidang sastra. Ia mengutuk  tindakan  bunuh  diri  dalam  pidato penerimaan Nobel-nya, mungkin karena beberapa temannya telah melakukannya. Namun, setelah  didera  kondisi  kesehatan  yang  buruk
dalam kurun waktu yang cukup lama, Kawabata mengakhiri  hidupnya  dengan  meracun  diri menggunakan gas pada 16 April 1972, dua tahun setelah  Mishima  Yukio    yang  menjadi  sahabat dekatnya  mengakhiri  hidup  dengan  bunuh  diri. Banyak  teori  telah  dikemukakan  tentang penyebab  Kawabata  melakukan  bunuh  diri, antara lain kesehatannya yang buruk, kemungkinan  hubungan  cinta  gelap,  atau keterkejutan  yang  disebabkan  oleh  kematian Mishima  Yukio.  Namun,  berbeda  dengan Mishima, Kawabata tidak meninggalkan catatan apapun, dan karena ia tidak pernah membahasnya  secara  sungguh-sungguh  dalam tulisan-tulisannya,  maka  motifnya  tetap  tidak jelas.
Kawabata  sebenarnya  pada  awalnya tidak  menulis Daerah  Salju sebagai  sebuah novel,  tetapi  sebagai  beberapa  cerita  pendek yang  dimuat  dalam  beberapa  majalah  selama kurun  waktu  duabelas  tahun  (1935-1947). Semua  cerita  pendek  itu,  setelah  disesuaikan  di beberapa bagian, kemudian digabungkan menjadi  satu  dengan  judul Yukiguni dan diterbitkan  pada  tahun  1937.  Namun  karena Kawabata  masih  menambahkan  lagi  dua  cerita pendek  ke  dalam  gabungan  cerita  pendek  ini pada tahun 1940 dan 1941, maka Yukiguni versi yang beredar sekarang ini baru terbit secara utuh pada tahun 1947.
Kisah  dalam  novel Daerah  Salju ini berlatar tempat di Yuzawa, daerah yang terkenal dengan  pemandian  mata  air  panasnya.  Yuzawa
terletak  di  Prefektur  Niigata  di  sebelah  utara pulau Honshu yang selama musim dingin selalu tertutup  salju.  Meskipun  sebenarnya  tidak disebutkan  secara jelas  dalam  novel,  tetapi  oleh banyak  pengamat  diyakini  bahwa  memang daerah  Yuzawa-lah  yang  menjadi  latar  tempat novel ini.

## 2.  LANDASAN TEORI

## 2.1  Sastra Bandingan
Sastra  bandingan  adalah  pendekatan dalam ilmu sastra yang tidak menghasilkan teori tersendiri. Dapat dikatakan bahwa teori apa pun bisa digunakan dalam penelitian sastra bandingan. Dalam langkah-langkah kerja penelitiannya, metode perbandingan atau komparasi menjadi metode yang utama. Dengan demikian, analisisnya berlandaskan azas banding-membandingkan (Damono, 2009: 1).
Sastra  bandingan  merupakan  kajian sastra  di  luar  batas  sebuah  negara  dan  kajian tentang  hubungan  antara  sastra  dengan  bidang ilmu  lain  seperti  seni,  filsafat,  ilmu  sosial,  dan lain-lain  (Remak  melalui  Stallknet  dan  Frenz, 1990: 1). Secara singkat, dapat dikatakan bahwa sastra  bandingan  membandingkan  sastra  sebuah negara  dengan  sastra  negara  lain  serta membandingkan sastra dengan bidang lain.
Menurut  Remak,  unsur-unsur  yang terdapat  dalam  sastra  bandingan  adalah  unsur ruang,  waktu,  kualitas,  dan  intensitas  (melalui Stallknecht  dan  Frenz,  1990:  7).  Dilihat  dari unsur waktu, sastra bandingan dapat membandingkan dua atau lebih karya sastra dari periode  yang  berbeda.  Sementara  jika  dilihat dari  unsur  tempat,  maka  sastra  bandingan  akan membandingkan  dua  atau  lebih  karya  sastra yang  berbeda  menurut  wilayah  geografis (Endraswara,  2008:  128-134).  Oleh  karena  itu, kajian sastra bandingan tidak dapat mengabaikan  peranan  sastra  nasional 1 yang lama-kelamaan dapat menjadi sastra dunia 2 . Hal
1 Sastra  nasional  adalah  sastra  yang  secara umum  menjadi  milik  suatu  bangsa  yang dibatasi  oleh  wilayah  politik  suatu  negara (lihat Endraswara, 2008: 134)
2 Sastra  dunia  adalah  sastra  yang  memuat pandangan-pandangan  universal  yang  diakui oleh  orang-orang  seluruh  dunia  (lihat Endraswara,  2008:  134).  Biasanya  karya- karya  semacam  ini  tergolong  sebagai mahakarya  atau  ditulis  oleh  penulis  kelas dunia  (Barat)  dan  diterjemahkan  ke  dalam
ini menunjukkan bahwa konsep sastra bandingan sangat luas. Bahkan pada perkembangan selanjutnya, konteks sastra bandingan  tertuju  pada  pembandingan  sastra dengan  nonsastra.  Pembandingan  seperti  ini ditujukan untuk mencari keterkaitan antar aspek kehidupan.
Dilihat  dari  unsur  kualitas,  karya  yang dipilih  untuk  dibandingkan  dalam  studi  sastra bandingan  tidak  harus  merupakan  karya  yang diakui  mutunya,  baik  secara  nasional  apalagi internasional.  Sementara  jika  dilihat  dari  unsur intensitas, karya yang dipilih untuk dibandingkan  dapat  berupa  karya  sastra  yang belum terkenal. Kedua unsur ini menguntungkan penulis-penulis  baru  yang  belum  diakui  dunia, karena  mereka  dan  atau  karya-karya  mereka yang  dijadikan  sebagai  bahan  kajian  suatu  saat dapat  naik  ke  dalam  lingkup  sastra  dunia. Meskipun  demikian,  kedua  aspek  ini  seringkali dihindari  oleh  peneliti  sastra  bandingan, terutama  pada  aspek  intensitas  karena  peneliti cenderung  untuk  membandingkan  karya  sastra- karya sastra yang sudah dikenal oleh masyarakat luas.
Unsur-unsur ruang, waktu, kualitas, dan intensitas  memberikan  perbedaan  antara  sastra bandingan  dengan  sastra  dunia.  Selain  itu, terdapat  hal  lain  yang  harus  diperhatikan,  yaitu konsep  sastra  bandingan  Amerika  dan  Prancis. Konsep  sastra  bandingan  Amerika  menekankan pada  hubungan  sastra  dengan  disiplin  lain  yang tidak  terdapat  pada  sastra  dunia,  sedangkan konsep  sastra  bandingan  Prancis  menekankan pada  cara  pembandingan  yang  juga  tidak terdapat pada sastra dunia.
Di luar masalah konsep, dalam penelitian  sastra  bandingan  sebenarnya  terdapat lima pendekatan yang dapat digunakan (Clements melalui Damono, 2009: 6), yaitu:
1. Tema/mitos
2. Genre/bentuk
3. Gerakan/zaman
4. Hubungan-hubungan  antara  sastra  dan bidang seni dan disiplin ilmu lain
5. Pelibatan sastra sebagai bahan bagi perkembangan  teori  yang  terus-menerus bergulir
berbagai  bahasa  (lihat  Remak  melalui Stallknecht dan Frenz, 1990: 7)

## 2.2  Pendekatan Ekspresif
Wilayah studi pendekatan ini adalah diri pengarang, pikiran dan perasaan, dan hasil-hasil karyanya.  Pendekatan  ini  dapat  dimanfaatkan untuk menggali ciri-ciri individualisme, nasionalisme,  komunisme,  feminisme,  dan sebagainya  dalam  karya,  baik  karya  sastra individual  maupun  karya  sastra  dalam  kerangka periodisasi.
Menurut Abrams (1958: 22) pendekatan ekspresif  ini  menempatkan  karya  sastra  sebagai curahan,  ucapan,  dan  proyeksi  pikiran  dan perasaan  pengarang.  Pengarang  sendiri  menjadi pokok  yang  melahirkan  produksi  persepsi- persepsi,  pikiran-pikiran,  dan  perasaan-perasaan yang  dikombinasikan.  Praktik  analisis  dengan pendekatan  ini  mengarah  pada  penelusuran kesejatian  visi  pribadi  pengarang  yang  dalam paham struktur genetik disebut dengan pandangan  dunia.  Seringkali  pendekatan  ini mencari  fakta-fakta  tentang  watak  khusus  dan pengalaman-pengalaman  sastrawan  yang  secara sadar  atau  tidak  telah  membukakan  dirinya dalam karyanya tersebut.
Dengan  demikian,  secara  konseptual dan metodologis dapat diketahui bahwa pendekatan ekspresif menempatkan  karya sastra sebagai:  (1)  wujud  ekspresi  pengarang,  (2) produk  imajinasi  pengarang  yang  bekerja dengan  persepsi-persepsi,  pikiran-pikiran  dan perasaan-perasaannya, dan (3) produk pandangan dunia pengarang.
Secara  metodis,  langkah  kerja  yang dapat  dilakukan  melalui  pendekatan  ini  adalah: (1)  memerikan  sejumalah  pikiran,  persepsi,  dan perasaan  pengarang  yang  hadir  secara  langsung atau  tidak  di  dalam  karyanya,  (2)  memetakan sejumlah  pikiran,  persepsi,  dan  perasaan pengarang  yang  ditemukan  dalam  karyanya  ke dalam  beberapa  kategori  faktual  teks  berupa watak, pengalaman, dan ideologi pengarang, (3) merujukkan  data  yang  diperoleh  pada  tahap  (1) dan (2) ke dalam fakat-fakta khusus menyangkut watak, pengalaman hidup, dan ideologi pengarang  secara  faktual  luar  teks  (data sekunder  berupa  data  biografis),  dan  (4) membicarakan secara menyeluruh, sesuai tujuan, pandangan  dunia  pengarang  dalam  konteks individual maupun sosial dengan mempertimbangkan  hubungan-hubungan  teks karya  sastra  hasil  ciptaannya  dengan  data biografisnya.

## 3.  PEMBAHASAN
Membaca  novel Daerah  Salju ini mengingatkan  akan  novel  Kawabata  yang  lain, yaitu Izu  no  Odoriko ,  novel  pertama  Kawabata yang  mendapat  pujian  dari  para  kritikus  sastra. Dalam  kedua  novel  ini,  tokoh  utama  laki-laki yang  sedang  melakukan  perjalanan  dan  tokoh utama perempuan, seorang geisha muda, merasa saling  jatuh  cinta.  Namun  pada  akhirnya  kedua belah  pihak,  baik  laki-laki  maupun  perempuan, harus  merasakan  kekecewaan  karena  hubungan cinta mereka tidak berakhir bahagia.
Berikut  ini  adalah  beberapa  hal  yang berkaitan  dengan  pendekatan  ekspresif  dan pendekatan  dengan  sastra  bandingan  yang  ada dalam novel ini berikut penjelasannya.
3.1 Kesalahkaprahan Pemahaman tentang Geisha
Jika  ditinjau  dari  aksara  kanjinya, yaitu 芸 yang  berarti  seni  dan 者 yang berarti  orang,  maka  secara  harfiah geisha berarti orang dalam bidang seni. Begitu juga dengan  arti geisha yang  sebenarnya,  yaitu orang,  selalu  berjenis  kelamin  perempuan, yang  menggunakan  keterampilan  yang dimilikinya di bidang seni untuk menghibur orang lain.
Profesi geisha dalam budaya tradisional Jepang sendiri sebenarnya seperti yang  dijelaskan  secara  singkat  di  atas. Namun,  selain  itu  terdapat  juga geisha , khususnya yang ada di sekitar onsen sebagai daerah  wisata  sehingga  mendapat  sebutan onsen geisha , yang tidak terlalu menghiraukan  kadar  keterampilannya  di bidang seni tetapi justru lebih memfokuskan dirinya  untuk  menemani  dan  menghibur para  tamu  lelaki  secara  seksual.  Dalam novel  yang  berlatar  tempat  daerah  wisata dengan onsen ini,  profesi geisha yang  ada adalah onsen  geisha ,  meskipun  kadang- kadang  juga  menghibur  para  tamu  dengan tarian,  nyanyian,  dan  permainan shamisen , meskipun tidak terlalu mahir.
...yang  ada  hanya geisha yang  agak lanjut  usia  yang  tidak  mau  berdiri untuk menari...
(hal.35)
Kutipan  ini  dapat  diartikan  bahwa geisha yang agak lanjut usia tersebut kemungkinan sudah  tidak  ingin  menghibur  tamu  dengan menari,  menyanyi,  atau  memetik shamisen lagi.  Ia,  dan  mungkin geisha yang  lain,
hanya  menyediakan  ”hiburan”  secara seksual.
...ia  memasang  telinga  pada  suara shamisen yang  datang  dari  ruang perjamuan... ”Mungkin dia Fumi- chan di Izutsu-ya.
Saya  paling  mudah  mengenali  yang paling pandai dan yang paling kaku.” ”Adakah yang pandai memetiknya?” ”Anak  yang  bernama  Komako, meskipun masih muda, belakangan ini sudah maju.”
(hal.81-83)
Kutipan  ini  jelas  menunjukkan  bahwa kemampuan  memetik shamisen para geisha yang  ada  dalam  novel  ini  tidak  begitu  baik, bahkan ada juga yang sangat kaku.
Meskipun demikian, masih ada juga geisha yang  memfokuskan  dirinya  untuk menghibur
para tamu dengan
keterampilannya  di  bidang  seni,  walaupun pada akhirnya juga bersedia melayani secara seksual seperti kutipan berikut.
...tapi  ada  kemungkinan  gadis  yang tinggal bersama guru tari akan datang setelah  mempertunjukkan  dua-tiga macam  tarian  walau  sebenarnya  ia pun diminta juga membantu perjamuan itu. (hal.35) ...kalau seorang geisha berlatih bersungguh-sungguh dengan mempergunakan  not  musik  di  daerah pegunungan terpencil ini...
”Untuk  melayani  tamu,  yang  utama tarian...” ”...Saya  bisa  juga  menyanyikan, walaupun  tidak  pandai,  lagu-lagu yang  saya  dengar  ketika  berlatih menari...”
Tiba-tiba  suasana  penuh  rangsang berahi. ...
Sejak itu, walau ada Komako menginap, tapi tidak lagi dia memaksakan diri untuk pulang sebelum fajar menyingsing.
(hal.94-100) 3.2  Pelecehan Perempuan Pelecehan perempuan di sini diartikan sebagai aktivitas yang merendahkan martabat perempuan. Pelecehan  ini  dilakukan  oleh  Shimamura terhadap  istrinya  dan  Komako.  Shimamura yang  sudah  memiliki  istri  dan  anak  dengan
sengaja  menjalin  hubungan  gelap  dengan seorang geisha ,  yaitu  Komako.  Hubungan gelap ini tidak hanya sebatas pada rasa cinta belaka,  tetapi  juga  sudah  sampai  ke  tahap berhubungan badan.
Sementara  saat  Komako  sudah memberikan  cintanya  kepada  Shimamura, Shimamura  justru  mengkhianatinya  dengan memiliki  ketertarikan  pada  Yoko,  baik secara  batiniah  maupun  lahiriah.  Selain  itu, Shimamura  pun  mengucapkan  kata-kata yang memberi kesan bahwa nilai perempuan itu  hanya  terletak  pada  keindahan  bentuk tubuhnya  dan  perempuan  hanya  dianggap sebagai objek pemuas nafsu laki-laki belaka.
”Tolol!  Mungkin  orang  biasanya hanya meraba yang sebelah saja.”...
”Lain kali bilang supaya  merata pada kedua-duanya.”
(hal.134-135)

## 3.3  Penggunaan Kaca atau Cermin
Dalam  novel  ini,  kaca  atau  cermin memainkan peranan penting untuk menggambarkan  sesuatu  dalam  beberapa adegan.  Shimamura  pertama  kali  melihat Yoko,  perempuan  dalam  kereta  yang akhirnya  membuat  ia  jatuh  hati,  melalui kaca  jendela  kereta  yang  berubah  menjadi seperti  cermin.  Komako,  Yoko,  dan  alam diceritakan menyatu juga melalui cermin. Kesan  Shimamura  terhadap  Yoko saat  ia  melihatnya  untuk  pertama  kalinya melalui  kaca  jendela  kereta  yang  berubah menjadi seperti cermin itu begitu mendalam, sehingga  ia  berkali-kali  menggambarkan peristiwa di dalam kereta itu dalam berbagai kesempatan.
...lalu ketika dengan kebetulan dibuatnya  garis  pada  kaca  jendela, maka  muncullah  di  situ  mata  seorang wanita.  Dia  terkejut  sehingga  hampir terpekik. ...
Masih  terpantul  wajah  Yoko  yang cantik  dan  Shimamura  menemukan sesuatu  yang  dingin  dan  jernih  pada gadis itu...
(hal.23-26)
...ia  sendiri  memandang  wanita  itu bukan  sebagai  sesuatu  yang  nyata, tepat  seperti  wanita  yang  terbayang pada kaca kereta api senja.
(hal.42)
Ketika  ia  tadi  pagi  melihat  Komako dalam  cermin  yang  membayangkan salju  di  gunung,  memang  ia  teringat akan  gadis  yang  terbayang  pada  kaca jendela kereta api senja... ...hitam  mata  gadis  itu  yang  menjadi agak  terang  ketika  bertumpang  tindih dengan  api  di  ladang...di  balik wajahnya  yang  ditatapi  Shimamura pada kaca jendela kereta api.
(hal.74-79) Shimamura  berdebar  lagi  teringat akan  saat  ia  melihat  api  menyala  di tengah  wajah  Yoko  di  dalam  kereta api...
(hal.218)
Mata  adalah  bagian  tubuh  yang paling  banyak  muncul  dalam  karya  sastra, terutama  dalam  puisi  cinta  dimana  selama berabad-abad  diakui  bahwa  cinta  datang melalui  mata,  seperti  ungkapan  ’dari  mata turun  ke  hati’,  dan  seringkali  mengandung arti  kiasan.  Mata  juga  dikatakan  mampu mengekspresikan pikiran dan perasaan. Pada kutipan  halaman  23-26  di  atas,  disebutkan tentang  bayangan  mata  di  kaca  jendela kereta  yang  membuat  Shimamura  terkejut.
Hal  ini  dapat  dihubungkan  dengan  mata yang  muncul  dalam Kumo  no  Ito karya Akutagawa  Ryūnosuke  tahun  1918.  Mata dalam novel Kumo no Ito adalah mata Sang Buddha  yang  mengawasi  segala  tindak- tanduk  manusia,  khususnya  yang  sedang menjalani  hukuman  di  neraka.  Dalam  novel ini, mata itu muncul saat Shimamura sedang asyik  memandangi  Yoko  yang  membuatnya merasa bersalah, sehingga seakan-akan mata itu sedang mengawasi tingkah laku Shimamura.
Kesan  Shimamura  saat  melihat pantulan  wajah  Komako  di  cermin  dan pantulan wajah Yoko di kaca jendela kereta seperti  menyatu  dengan  pemandangan  alam di  balik  kaca  juga  sangat  mendalam, sehingga ia juga berkali-kali
menggambarkan  hal  itu  dalam  berbagai kesempatan.
Apalagi  tokoh  itu  hampa  seperti bening  dan  pemandangannya  adalah aliran gelap malam yang samar-samar dan keduanya bersatu padu...
Terutama  ketika  ada  api  menyala  di ladang nampak tepat di tengah-tengah wajah gadis itu...
(hal.23-26)
Yang  berkilauan  putih  di  dalam  kaca ialah  salju.  Dan  di  dalam  salju  itu kelihatan  terapung  pipi  wanita  yang merah itu.
(hal.69)
...melihat keindahan yang tak
terkatakan  yang  disebabkan  oleh hitam  mata  gadis  itu  yang  menjadi agak  terang  ketika  bertumpang  tindih dengan  api  di  ladang  dan  gunung yang terus mengalir di balik bayangan wajahnya  yang  ditatapi  Shimamura pada kaca jendela kereta api. ...ia pun teringat  akan  merah  pipi  Komako yang  terbayang  terapung  di  dalam salju yang memenuhi cermin.
(hal.79)
Shimamura  berdebar  lagi  teringat akan  saat  ia  melihat  api  menyala  di tengah  wajah  Yoko  di  dalam  kereta api...
(hal.218)
Simbolisme  cermin  tidak  hanya bergantung  pada  apa  yang  menyebabkan pantulan  bayangan  di  dalamnya,  tetapi  juga pada yang dilihat seseorang di dalam cermin itu,  entah  itu  diri  sendiri,  kebenaran,  hal yang diidam-idamkan, atau ilusi. Gagasan di waktu  lampau  bahwa  seni  itu  merupakan tiruan  alam  pada  akhirnya  seringkali dianalogikan dengan sebuah cermin. Cermin menjadi  analogi  yang  umum  digunakan dalam  teori  estetika  neo-klasik,  berdasarkan pada  gagasan  bahwa  seni  itu  merupakan tiruan  alam.  Banyak  dongeng  dan  cerita yang  menggunakan  cermin  ajaib,  misalnya bola  kaca  (kristal)  Merlin  si  penyihir  yang bisa  memperlihatkan  segala  hal  di  dunia yang ingin dilihat dan cermin ajaib milik ibu tiri  Snow  White  yang  merupakan  gabungan dari  piranti  magis  dan  piranti  kesombongan duniawi.
Pada  kenyataannya,  cermin  banyak dipasang  dalam jinja sebagai  simbol kehadiran kami di sana sehingga keberadaan cermin  dalam jinja tersebut  sangat  penting.
Kami ,  yang  direpresentasikan  ke  dalam wujud  cermin,    adalah  sesuatu  yang  murni. Demikian  juga  dengan  cermin  dalam  novel ini  yang  seolah-olah  merefleksikan  sesuatu ke dalam bentuk yang lebih murni.

## 3.4  Makna  yang  Tersirat  dalam  Beberapa
Adegan Terowongan  panjang  yang  muncul dalam kalimat pertama novel ini merupakan  ”pintu  gerbang”  untuk  masuk ke  ”dunia  yang  tidak  nyata”,  yaitu  tempat tinggal Komako, kekasih gelap Shimamura.
Begitu keluar dari terowongan
panjang  di  perbatasan,  tibalah  di daerah  salju.  Dasar  malam  menjadi putih. (hal.19) Ketika keluar dari terowongan panjang setelah naik di gunung daerah perbatasan...  Di  sebelah  sini  belum ada salju.
(hal.112-113)
Kutipan kedua menunjukkan belum turunnya  salju  di  luar  daerah  salju  yang dibatasi oleh pegunungan dengan
terowongan  panjang  tersebut.  Di  sini Kawabata  seakan-akan  ingin  menegaskan bahwa daerah salju
benar-benar merupakan ”dunia yang tidak nyata”.
Kehidupan  Shimamura  di  Tokyo
yang monoton dan hampa telah mengubahnya menjadi seseorang yang sukar untuk  melihat  ketulusan  dan  keindahan  dari apa  yang    ada    di    sekelilingnya.    Namun, kemonotonan    dan    kehampaan    hidupnya untuk    sementara  terisi  dengan  kehadiran Komako  meski  dalam  ”dunia  yang  tidak nyata”.
...bahwa  Komako  menjadi geisha untuk kepentingan tunangannya pun..., sehingga Shimamura tidak bisa
percaya. (hal.84)
Kamar  Komako  yang  baru  saja ditinggalkannya, juga merupakan suatu dunia yang jauh.
(hal.80)
Komako  rela  menjual  tubuhnya untuk  mencari  uang  guna  membantu meringankan  biaya  perawatan  penyakit Yukio,  meskipun  ia  tahu  bahwa  pada akhirnya  Yukio  tidak  akan  dapat  sembuh dari  penyakitnya  itu.  Sementara,  Yoko menghabiskan  waktunya  untuk  merawat Yukio  dengan  tulus.  Shimamura  menyadari bahwa  usaha  Komako  dan  Yoko  untuk mengobati dan merawat Yukio itu bukanlah
suatu usaha yang sia-sia, karena cinta adalah suatu hal yang murni dan bukan kesia-siaan, meskipun  pada  akhirnya  Yukio  meninggal karena penyakitnya.
”...  Ada  gadis  yang  menemaninya yang  merawatnya  dengan  sepenuh hati, ...Ia seperti ibunya, ...”
(hal.74)
Kalau bertemu dengan Komako nanti, ia  mau  menuduhnya  sia-sia,  tapi malah  terasa  padanya  kehadiran wanita itu menjadi lebih murni lagi.
(hal.84)

## 3.5  Kebekuan Hati Tokoh Utama
Komako  adalah  seorang geisha muda yang  memahami betul peraturan yang harus  ditaati  oleh  para geisha ,  yaitu  tidak boleh memiliki perasaan dengan pelanggannya. Hubungan yang ada antara ia dan  pelanggannya  hanya  berupa  hubungan bisnis  belaka.  Akan  tetapi,  ia  mendobrak peraturan  ini  dengan  mencoba  mencintai Shimamura,  walaupun  pada  akhirnya  ia menyadari  bahwa  perasaan  cinta  tersebut hanya semu.
...itu  suara  wanita  dari  dasar  hatinya terhadap laki-laki miliknya.
(hal.53)
Rasa  cinta  Komako  memang  terarah kepada  diri  Shimamura,  namun  ada semacam kehampaan di dalam dirinya yang  membuatnya  menganggap  hal itu sebagai usaha sia-sia...
(hal.162)
Begitu pula halnya dengan Shimamura.  Ia  yang  telah  lama  merasakan kehampaan  dalam  hidupnya  berusaha  untuk mengisinya  dengan  mencoba  mencintai Komako dan Yoko.
Sementara  Shimamura  merasa  hampa dan sedih, masuklah Komako,
bagaikan terpasang lampu yang hangat.
(hal.85) Terasa olehnya bahwa Yoko mempunyai  pandangan  mata  yang bagaikan cahaya..., sehingga Shimamura tertarik juga kepada gadis itu.
(hal.162)
Namun  pada  akhirnya  ia  pun ternyata  tidak  bisa  mencintai  orang  lain dengan  setulus  hati.  Kehidupannya  di  kota besar  seperti  Tokyo,  kelihatannya  telah membuatnya  kehilangan  rasa  itu,  seperti pada  kutipan  tentang  rasa  cinta  Komako kepada Shimamura pada halaman 162.

## 1. SIMPULAN
Novel  ini  cukup  banyak  menyinggung seksualitas, yang menjadi salah satu pembuktian akan seringnya Kawabata mengeksplorasi tempat  keberadaan  seks  dalam  kebudayaan  dan dalam  kehidupan  individual  melalui  karya- karyanya.
Penggunaan  salju  yang  merupakan simbolisasi  dari  rasa  dingin  dan  kesuraman, sangat  sesuai  dengan  apa  yang  dirasakan  oleh Shimamura dan Komako saat mereka bertemu di daerah  bersalju  itu.  Ketidakpuasan  Shimamura terhadap  kehidupannya  dan  ketidakberuntungan hidup  Komako  telah  menggiring  mereka  pada kehidupan yang suram. Meskipun cerita diakhiri dengan open  ending ,  dimana  tidak  disebutkan dengan  jelas  bagaimana  akhir  hubungan  gelap mereka,  tetapi  sepertinya  Kawabata  sudah mengisyaratkan  tentang  ketidakbahagiaan  atau kehampaan,  baik  dalam  percintaan  maupun
dalam  kehidupan  mereka  berdua.  Seperti  juga dengan  dimatikannya  tokoh  Yoko  untuk  lebih menegaskan ketidakbahagiaan kehidupan percintaan Shimura yang diam-diam mulai jatuh hati  padanya.  Mungkin  juga  Kawabata  memilih mematikan  tokoh  Yoko  karena  tokoh  ini  tidak mewakili  tipikal onsen  geisha dan  mungkin karena  tokoh  ini  adalah  orang  ketiga  dalam hubungan  percintaan  semu  Shimamura  dan Komako. Selain itu, dengan dimatikannya tokoh Yoko, Kawabata seakan-akan ingin mengatakan bahwa cinta segitiga tidak akan  pernah berakhir bahagia.    Maka,  pemilihan  kata  ”daerah  salju” sebagai  judul  novel  ini  sangat  sesuai  untuk menggambarkan  dinginnya  hati  yang  dirasakan oleh tokoh-tokoh dalam novel ini.
Melihat  hal  tersebut  di  atas,  sepertinya tema kesendirian atau rasa sepi, kehampaan, dan kasih  tak  sampai  adalah  tema  yang  berusaha diangkat  oleh  Kawabata  dalam  novel  ini. Kesendirian  dan  kehampaan  tergambar  dalam diri Komako dan Shimamura. Cinta Shimamura pada  Komako  dan  Yoko  pun  tidak  berakhir bahagia.  Hal  ini  pun  juga  menjadi  salah  satu pembuktian  akan  jenis  tema  yang  acap  muncul dalam karya-karya Kawabata, yang digambarkan sebagai mengekspresikan perasaan tertekan dan  rasa  kehilangan serta penyesalan.

## DAFTAR PUSTAKA
Abrams, M.H. 1958. The Mirror and Lamp: Romantic Theory and the Critical Tradition . New York: The Norton Library; W.W. Norton & Company Inc.
Damono, Sapardi Djoko. 2009. Sastra Bandingan. Jakarta: Editum.
Ferber, Michael. 2007. A Dictionary of Literary Symbols. New York: Cambridge University Press.
Fukuda, Kiyoto. 1990. Kawabata Yasunari, Hito to Sakuhin. Tokyo: Shimizu Shoin.
Kawabata, Yasunari. 1987. Daerah Salju. Terjemahan oleh Matsuoka Kunio dan Ajip Rosidi. Jakarta: PT Dunia Pustaka Jaya.
Nurgiyantoro, Burhan. 2002. Teori Pengkajian Fiksi. Yogyakarta: Gadjah Mada University Press.
Ratna, Nyoman Kutha. 2004. Teori, Metode, dan Teknik Penelitian Sastra. Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Stallknecht, Newton P. dan Frenz, Horst (ed). 1990. Sastera Perbandingan, Kaedah dan Perspektif. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka Kementerian Pendidikan Malaysia.
http://www.kirjasto.sci.fi/kawabata.htm