## Journal of Music Science, Technology, and Industry
Volume 6, Number 1, 2023
e-ISSN. 2622-8211 https: //jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/

## Tahapan dalam Produksi Komposisi Iringan Tari Satya Gora Dharma
Komang Wahyu Dinata 1 , I Pt. Lukita Wiweka Nugraha Putra 2 1,2 Program Studi Musik, Fakultas Seni Pertunjukan,
Institut Seni Indonesia Denpasar Email: wahyudinata@isi-dps.ac.id

## Article Info
____________ Article History: Received: September 2022 Accepted:
January 2023 Published: April 2023 ______________
Keywords: karawitan
composition, dance
accompaniment,
Satya Gora Dharma, Digital Audio
Workstation.

## ABSTRACT
__________________________________________________
Purpose: This paper discusses the series of stages of production of Satya Gora Dharma Dance Accompaniment composition, where this work is a karawitan composition work that the author made in 2021. Method: This  work  is  produced  by  the  author  using  Digital  Audio Workstation  technology,  with  a  series  of  stages  starting  from  the beginning until this work is completed. Digital Audio Workstation is a digital-based technology that is often used by musicians, arrangers, composers and other work sectors related to data processing in the form  of  audio  recordings.  Satya  Gora  Dharma  dance  is  the  great dance  of  Satya  Dharma  Singaraja  College  of  Economics  (STIE) initiated  by  Dr.  A.A.A.N  Tini  Rusmini  Gorda,  Dr.  A.A.N  Oka Suryadinatha  Gorda,  Dr.  A.A.N  Eddy  Supriyadinata  Gorda,  Dr. A.A.A.N  Sri  Rahayu  Gorda.  Satya  Gora  Dharma  dance accompaniment compositions are produced with 3 software, namely Cubase  Pro  10.5,  WaveLab  Pro  10,  and  Virtual  Studio  Technology (VST) from Native Instrument Kontakt 6. Result and Discussion: The discussion  in  this  paper  will  focus  on  how  this  composition  work  is produced  starting  from  the stage  of  taking  audio  sampling  from  the gamelan  instruments  used,  making  VST,  composing  arrangement, mixing, balancing, to the final stage in the production process, namely the mastering stage. The data analysis technique used in this paper is qualitative descriptive analysis. The qualitative descriptive analysis technique is carried out by analyzing the data that has been obtained through qualitative descriptive analysis. Then at the end a conclusion is drawn and accompanied by the necessary advice
© 2023 Institut Seni Indonesia Denpasar

## LATAR BELAKANG
Musik  secara  faktual  adalah  seni  yang  esensinya  berhubungan  erat  dengan  panca indra pendengaran (Smits, 2016: 57). Sebagai sebuah seni musik tradisional, secara umum  sumber  kreativitas  dalam  Karawitan  Bali  jika  ditinjau  dari  sumber  penghasil bunyi  dapat  dikatagorikan  menjadi  dua  jenis,  yaitu  sumber  bunyi  yang  berasal  dari instrumen gamelan dan sumber bunyi yang berasal dari olah vokal manusia. Dalam konteks olah kreativitas, umumnya pengolahan instrumen maupun olah vokal menjadi sebuah komposisi musik (dalam hal ini komposisi karawitan), proses yang dilakukan oleh seorang komposer Karawitan Bali umumnya adalah mentransfer langsung materi kepada  pemain  gamelan  atau  seniman  tembang  (vokal).  Namun  seiring  dengan perkembangan  ilmu  pengetahuan  dan  teknologi,  kini  komposisi  Karawitan  Bali  juga dapat dikerjakan melalui media digital berbasis komputer. Hal tersebut dimungkinkan karena  komputer-komputer  pada  saat  ini  sudah  sedemikian  kompleks  dan  maju, sehingga  tidak  hanya  berguna  untuk  membantu  manusia  dalam  ilmu-ilmu  eksakta, bahkan  sudah  dapat  diperintahkan  membuat  sajak,  melaksanakan  program  yang didisain oleh seniman grafis atau seniman musik (Tabrani, 2006: 31).
Penggunaan  teknologi  komputer  sebagai  medium  dalam  menyusun  dan memproduksi  komposisi  Karawitan  Bali  saat  ini  sudah  lazim  dan  banyak  dilakukan oleh seniman dan komposer. Dalam musik, yang dimaksud dengan medium adalah alat pengantar atau penyalur antara ide-ide komponis yang tertulis dalam partitur dan realisasinya dalam bunyi musikal yang aktual (Miller, 2017: 62). Penggunaan medium berupa  teknologi  digital  oleh  komposer  Karawitan  Bali,  jika  dilihat  dari  konteks efesiensi  hal  tersebut  kemungkinan  dilakukan  mengingat  proses  dalam  produksi sebuah  karya  komposisi  Karawitan  Bali  pada  umumnya  memerlukan  waktu  yang relatif  tidak  singkat  dan  biasanya  melibatkan penabuh (pemain  gamelan)  dalam jumlah  tidak  sedikit  pada  setiap  prosesnya.  Fenomena  tersebut  setidaknya merupakan  pengalaman  pribadi  sehingga  melatar  belakangi  penulis  untuk memanfaatkan  teknologi  digital  sebagai  medium  dalam  memproduksi  karya-karya komposisi  Karawitan  Bali,  salah  satunya  adalah  karya  komposisi  iringan  tari  Satya Gora Dharma.
Tari  Satya  Gora  Dharma  diciptakan  pada  awal  tahun  2021,  atas  ide  dan gagasan dari Dr. A.A.A.N Tini Rusmini Gorda, Dr. A.A.N Oka Suryadinatha Gorda, Dr. A.A.N Eddy Supriyadinata Gorda, Dr. A.A.A.N Sri Rahayu Gorda dan didaulat sebagai
tari  kebesaran  Sekolah  Tinggi  Ilmu  Ekonomi  Satya  Dharma  Singaraja.  Tarian  ini merupakan  tari  kreasi  berkelompok  dengan  mempergunakan  iringan  Gong  Kebyar. Dimana dalam proses penggarapan tersebut penulis dipercaya sebagai penata iringan dari  karya  tersebut.  Karya  komposisi  iringan  tari  ini,  merupakan  sebuah  komposisi karawitan yang mengacu pada bentuk komposisi konvensional Karawitan  Bali pada umumnya, hal tersebut terlihat dari instrumentasi, olah musikal, wujud, bentuk serta fungsi dari karya komposisi ini. Dalam tulisan ini tidak akan membahas tentang karya komposisi  ini  lebih  lanjut,  namun  pembahasan  akan  difokuskan  pada  bagaimana karya  ini  dibuat  atau  diproses  dengan  memanfaatkan  teknologi  digital  berbasis komputer atau yang sering disebut dengan Digital Audio Workstation (DAW).
Teknologi Digital  Audio  Workstation (DAW)  merupakan  teknologi  mutakhir yang  sering  digunakan  oleh  komposer  dan  produser  musik  di  era  modern  saat  ini,. DAW  yang  umum  dipergunakan  biasanya  berupa  perangkat  lunak  ( software )  yang memungkinkan para komposer dan musisi untuk merekam, mengedit, dan mengolah suara  secara  digital.  Dengan  penggunaan  DAW  selain  untuk  merekam  suara, pengguna juga dapat menambahkan efek, mengedit dan menyusun komposisi, dan mengeksekusi proyek, dan ide yang berkaitan dengan komposisi atau audio mereka di dalam satu aplikasi yang dioperasikan menggunakan komputer.

## METODE PENELITIAN
Materi  dalam  tulisan  ini  adalah  tahapan  produksi  komposisi  iringan  tari  Satya  Gora Dharma , dengan mempergunakan  pendekatan  penelitian  berupa  pendekatan kualitatif. Adapun dasar dari penelitian kualititatif adalah fenomenologi, dalam hal ini adalah  fenomena  tahapan  produksi  komposisi  iringan  tari  Satya  Gora  Dharma merupakan  bahan  kajian  dalam  tulisan  ini.  Dalam  konteks  penciptaan  tari,  studi  ini serupa  dengan  karya  Sariada,  et  al.  (2022),  Ari  Sidiastini,  et  al.  (2022),  dan  Triana Titania  Manuaba,  et  al  (2022)  sedangkan  dalam  konteks  penciptaan  musik  serupa dengan  karya  Gabriel  Matanari,  et  al  (2022)  dan  Wahyudita,  et  al  (2022).  Namun demikian,  secara  ontologis  maupun  secara  lokasi  dan  objek  serta  focus  penelitian, studi ini tidak memiliki kesamaan dengan semua karya mereka.
Data  primer  yang  dipergunakan  dalam  penelitian  ini  adalah  data  yang  telah terdokumentasi dalam bentuk rekaman audio dan video, file project , dan dokumentasi foto.  Dari  data-data  yang  ada  kemudian  dirunut  satu  per  satu  untuk  menganalisa
raangkain  proses  produksi  yang  dilalui  kemudian  dirangkum  menjadi  beberapa tahapan,  mulai  dari  proses  awal  hingga  komposisi  iringan  tari  Satya  Gora  Dharma terwujud. Adapun teknik analisis data yang dipergunakan dalam penelitian ini adalah analisis  deskriptif  kualitatif,  dengan  cara  menganalisis  data  yang  telah  diperoleh melalui  analisis  deskriptif  kualitatif  untuk  kemudian  dilakukan  penarikan  kesimpulan yang disertai saran yang diperlukan.

## HASIL/PEMBAHASAN
Digitalisai merupakan sebuah perkembangan kemajuan teknologi yang secara terus menerus menghasilkan terobosan yang bertujuan untuk mempermudah dan efisiensi sistem pekerjaan manusia, termasuk kerja-kerja kreatif yang dilakukan oleh seniman tidak  luput  dari  penggunaan  teknologi  berbasis  digital.  Dalam  produksi  karya-karya musik,  salah  satu  manfaat  yang  kita  peroleh  sekarang  ini  adalah  banyak  peralatan teknik  untuk  perekaman  suara  (Smiers,  2012:  96).  Dengan  adanya  teknologi  digital seorang  musisi,  arranger,  komposer,  dan  kreator  musik  dapat  merancang  dan memproduksi  karya-karyanya  dengan  lebih  efisien,  salah  satunya  dengan  cara memanfaatkan teknologi Digital Audio Workstation .
Digital  Audio  Workstation (DAW)  merupakan  sebuah  teknologi  yang  sering digunakan oleh musisi, aranger, dan komposer dalam memproduksi karya musiknya. Dalam dunia digital pada umumnya seorang komposer akan menggunakan software DAW dalam proses kreatif penyusunan karya komposisi musik, software DAW adalah ruang  kerja  ( workstation )  berbasis  digital  dimana  pengguna  bisa  merekam  apapun seperti; vokal, gitar, bass, piano, MIDI tanpa batas (Hardiman, 2020: 25). Penggunaan software DAW  untuk  memproduksi  karya-karya  komposisi  musik  tradisional  seperti Karawitan  di  era  digital  sudah  cukup  banyak  dilakukan  termasuk  oleh  komposer- komposer Karawitan Bali. Penggunaan software DAW memungkinkan para komposer karawitan memproduksi karya-karya komposisinya secara mandiri dan efisien, kendati hasilnya tidak akan sama jika komposisi dimainkan secara langsung pada repertoar gamelan  oleh  penabuh.  Tidak  dapat  dipungkiri  bahwasanya  fenomena  tersebut merupakan imbas dari kemajuan pengetahuan dan kemudahan akses informasi saat ini  melalui  koneksi  internet  sehingga  kini  musik  Bali  telah  masuk  dalam  konstelasi global  (Sigiartha,  2012:  74).  Selain  itu,  tidak  dapat  dipungkiri  bahwasanya permasalahan klasik dalam konteks displin waktu terkait dengan kehadiran penabuh
(pemain gamelan) saat proses kreatif pembentukan karya, dimana sangat sering kita jumpai  jadwal  latihan  yang  molor  akibat  dari  kurang  konsistenya  disiplin  waktu  dari penabuh . Fenomena ini sempat dikeluhkan oleh seorang konten kreator yang dikenal dengan nama Edi Bud dalam acara podcast Jeg Bali, video dapat diakses pada laman https:  //www.youtube.com/watch?v=pl8iLqA-Rvw.  Hal  serupa  juga  penulis  rasakan dalam sebagian besar proses pembentukan karya komposisi karawitan yang pernah penulis  lakukan,  sehingga  salah  satu  alternatif  yang  penulis  lakukan  adalah memproses karya komposisi melalui DAW agar lebih efisien.
Sebagai sebuah karya seni musik, komposisi iringan tari Satya Gora Dharma disusun berdasarkan ragam pola, teknik, bentuk, struktur, dan kreativitas olah musikal lainnya yang tetap mengacu pada musikalitas konvensional Karawitan Bali. Bahasan dalam tulisan ini tidak akan mengulas tentang wujud dan bentuk dari komposisi iringan tari  Satya  Gora  Dharma,  melainkan  fokus  pada  bagaimana  karya  ini  diproduksi dengan pemanfaatan teknologi berbasis digital. Adapun tahapan yang penulis lakukan dalam penyusunan komposisi iringan tari Satya Gora Dharma adalah sebagai berikut:

## Pertama, Tahap Sampling Audio
Perkembangan  teknologi  musik  digital,  penggunaan  teknik  sampling  instrumen gamelan  Bali  sudah  cukup  umum,  terutama  untuk  keperluan  komposisi  musik, rekaman,  atau  produksi  audio  yang  melibatkan  instrumen  gamelan  Bali.  Sampling instrumen  gamelan  Bali  dilakukan  dengan  cara  merekam  suara  instrumen  tersebut menjadi  bentuk  digital.  Setelah  itu,  suara  tersebut  bisa  dimanipulasi,  diproses,  dan dikombinasikan dengan suara instrumen lainnya, ataupun suara elektronik dan efek- efek  lainnya  yang  diinginkan.  Ketika  melakukan  sampling  instrumen  gamelan  Bali, teknik yang digunakan sangat menentukan kualitas hasil akhir. Sampling instrumen gamelan  Bali  harus  dilakukan  dengan  hati-hati  dan  teliti,  karena  suara  alami  dari instrumen ini sangat beragam dan kompleks.
Dalam  proses  penggarapan  iringan  tari  Satya  Gora  Dharma,  tahap  ini merupakan proses awal sebelum komposisi mulai digarap. Proses sampling audio ini bertujuan untuk membuat bahan dasar berupa data-data audio dalam bentuk rekaman suara  instrumen,  yang  kemudian  akan  diproses  menjadi Virtual  Studio  Technology (VST) instrumen yang selanjutnya akan dipergunakan sebagai media ungkap, dalam hal  ini  adalah  bunyi  seperangkat  gamelan  Gong  Kebyar.  Hal  ini  dilakukan  karena
sampai  saat  penulis  belum  menemukan  VST  instrumen  Gong  Kebyar  yang  bagi penulis  mampu  mensimulasikan  bunyi  dari  instrumen-instrumen  dalam  ansambel Gong Kebyar dengan baik seperti aslinya. Tahap ini dimulai dengan pengambilan data digital berupa suara pada setiap instrumen dengan cara merekam satu per satu bilah dan  pencon  dengan  bantuan  peralatan  seperti:  Laptop, Software DAW, Audio Interface, beberapa  jenis  Mikrofon,  kabel  koneksi, Headphone dan  sebagainya. Berikut ini adalah dokumentasi foto pada saat proses pengambilan sample audio dari instrumen gamelan:
Gambar 1: Dokumentasi proses perekaman
Setelah  data  audio  dirasa  cukup,  kemudian  dilakukan  tahapan  editing  yang bertujuan  untuk  meminimalisir  suara-suara  atau noise yang  tidak  diinginkan  namun ikut  terekam  pada  saat  pengambilan  data  audio.  Dalam  proses  ini  penulis mempergunakan  bantuan  beberapa Plug-in  Effect seperti: Noise  Reduction , Compressor,  Limiter,  Equalizer dan  sebagainya.  Langkah  selanjutnya  adalah mengkonversi  data-data  audio  tersebut  menjadi file  audio format  WAV  dengan spesifikasi sampling rate 48.000 Khz dan 32 Bit. Semua proses perekaman sample audio dilakukan  pada software Cubase  Pro  10.5.  Berikut  adalah  tangkapan  layar workspace saat proses editing dilakukan:

## Gambar 2: Dokumentasi proses editing

## Kedua, Tahap Membuat VST
Setelah  proses  sampling  dilakukan,  tahapan  berikutnya  adalah  membuat  VST, tahapan  ini  bertujuan  untuk  merangkum  file-file  audio  dari  satu  instrumen  menjadi sebuah  VST,  sehingga  nantinya  akan  mempermudah  dalam  proses  kreatif penyusunan komposisi. Dalam penggarapan iringan tari Satya Gora Dharma, penulis menggunakan software DAW  Native  Instrument  Kontakt  6  seperti  pada  gambar berikut:
Gambar 3: Dokumentasi proses komposisi menggunakan VST
Native  Instrument  Kontakt  6  adalah  alat  produksi  musik  digital  yang memungkinkan  untuk  merekam,  memproses,  dan  menghasilkan  suara  instrumen yang  realistis  dan  berkualitas  tinggi.  Berikut  adalah  langkah-langkah  membuat  VST dengan menggunakan Native Instrument Kontakt 6:
1. Buka Native Instrument Kontakt 6, lalu pilih menu ‘File’ dan ‘New Instrument’.
2. Pilih  kategori  instrumen  yang  akan  digunakan,  kemudian  klik  tombol  ‘Add’. Misalnya,  untuk  menyimpan  instrumen  gamel an  pilih  kategori  ‘World’  atau ‘Ethnic’.
3. Setelah itu, klik tombol ‘Groups’, kemudian klik tombol ‘Add’. Masukkan nama grup  instrumen  yang  sesuai  dengan  nama  instrumen  gamelan  yang  akan digunakan.
4. Selanjutnya, pada kolom ‘Audio’, klik tombol ‘Import’ dan pilih file suara hasil sampling instrumen yang sudah disimpan pada komputer.
5.  Atur volume dan pan instrumen sesuai dengan keinginan, kemudian klik tombol ‘Save’.
6. Setelah itu, klik tombol ‘Save As’, lalu masukkan nama VST yang diinginkan dan pilih lokasi penyimpanan file.
7.  Selesai, VST instrumen gamelan sudah siap digunakan dalam produksi musik digital.

## Ketiga, Tahap Menyusun Komposisi
Setelah  VST  Instrument  selesai  dibuat,  langkah  selanjutnya  adalah  penyusunan komposisi. Komposisi iringan tari Satya Gora Dharma mempergunakan beberapa VST instrumen  yang  merepresentasikan  barungan  Gong  kebyar  seperti  instrumen: Gangsa, Kantil, Penyacah, Jublag, Jegog, Riong, Kendang Lanang, Kendang Wadon, Kajar, Kemong, Gong Lanang Wadon, dan Kempur. Adapun penyusunan komposisi dilakukan  dengan  mempergunakan software Cubase  Pro  10.5  dengan  langkah- langkah sebagai berikut:
1.  Membuat project baru
2.  Menambahkan  beberapa  track  dengan  mempergunakan  VST  Kontakt  6  dan memilih sample instrumen yang telah dibuat sebelumnya.
3.  Memberi  nama  pada  track  sesuai  dengan  masing-masing  instrumen  yang digunakan.
4.  Menulis  ritme  masing-masing  instrumen  pada  masing-masing  track.  Dalam proses  ini,  penulis  melakukannya  dengan  2  metode  tergantung  kebutuhan, metode pertama dengan menulis langsung menggunakan fitur pen pada piano roll, dan  metode  kedua  dengan  memanfaatkan  bantuan Keyboard Midi Controller untuk membuat ritme masing-masing instrumen.
5.  Mengatur  dan  menyesuaikan  tempo.  Tahapan  ini  merupakan  tahapan  yang memerlukan  ketelitian  dan  kemampuan  editing  yang  baik,  karena  pada umumnya  komposisi  tradisi  karawitan  Bali  memiliki  dinamika  tempo  yang kompleks, berbeda dengan komposisi musik Barat pada umumnya.
Dalam proses penyusunan komposisi iringan tari Satya Gora Dharma, penulis menggunakan penggabungan antara Teknologi VST dengan teknik dubbing dengan merekam  suara  pada  beberapa  instrumen  seperti  ceng-ceng  ricik,  dan  instrumen suling. Hal tersebut dilakukan agar kualitas  audio komposisi terdengar lebih natural dan humanis. Selain menambahkan beberapa rekaman audio instrumen, penulis juga menambahkan  unsur  vokal  Gerong  untuk  menambah  kesan  keindahan  pada komposisi yang dibuat. Penataan teks lagu dan sekaligus berperan sebagai Gerong dalam karya ini adalah ibu Ni Wayan Nik Swasti, S.Sn. Pada proses dubbing , penulis menggunakan  beberapa  peralatan  diantaranya  seperti:  Laptop, Audio  Interface , Mikrofon,  Headphone  monitor,  dan  beberapa  alat  bentu  lainnya.  Berikut  adalah gambar  tampilan workspace  project dari  komposisi  iringan  tari  Satya  Gora  Dharma pada DAW Cubase Pro 10.5:
Gambar 4: Dokumentasi proses pengaplikasian teknik dubbing

## Keempat, Tahap Mixing
Setelah penggarapan komposisi selesai dilakukan, langkah selanjutya adalah tahap mixing, proses  ini  adalah tahap pasca produksi  lagu dimana setelah  editing selesai semua  track  akan  di mixing (Hardiman,2020:  73).  Dalam  tahapan  ini  dilakukan rekayasa  pada  setiap  track  instrumen,  dengan  tujuan  untuk  memperindah  kualitas bunyi dari masing-masing track instrumen agar karya komposisi secara keseluruhan mendekati  atau  identik  dengan  suara  atau  bunyi  yang  dihasilkan  dari  ansambel barungan Gong Kebyar. Selain merekayasa bunyi instrumen gamelan berbasis VST, hal serupa juga dilakukan pada hasil rekaman instrumen suling, ceng-ceng ricik, dan hasil rekaman vokal Gerong. Metode editing yang dipergunakan dalam merekayasa track instrumen  berbasis  VST  dengan  hasil  rekaman  audio  (instrumen  dan  vokal) memiliki  perbedaan  dalam  prosesnya.  Jika  pada  instrumen  berbasis  VST  hasil rekaman audio (sample instrumen) telah melewati prosedur treatment yang bertujuan untuk  memperindah  kualitas  suara  sehingga  dapat  merepresentasikan  bunyi  asli instrumen  yang  diinginkan,  sedangkan  untuk track berbasis  rekaman  audio  metode rekayasa  yang  dipergunakan  sedikit  lebih  kompleks  mengingat  proses  rekaman dilakukan dalam ruangan dengan penataan akustika yang kurang baik sehingga hasil tangkapan  suara  pada  beberapa  rekaman  memiliki  tingkat noise cukup  tinggi  serta pada beberapa bagian harus “dibersihkan” karena ikut terekamnya suara-suara lain yang tidak diinginkan disekitar lokasi rekaman.
Dalam tahap Mixing , rekayasa tersebut dilakukan dengan cara menambahkan berbagai macam efek seperti: compressor, limiter, equalizer, dan sebagainya. Proses mixing karya komposisi iringan tari Satya Gora Dharma dilakukan sepenuhnya dengan menggunakan software Cubase  Pro  10.5.  Adapun plug-in efek  yang  dipergunakan seperti pada gambar berikut:
Gambar 5: Dokumentasi proses mixing

## Kelima, Tahap Balancing
Proses selanjutnya adalah balancing , tahapan ini bertujuan untuk menyeimbangkan antara  bunyi  instrumen  satu  dengan  instrumen  lainnya  dengan  cara  mengatur dinamika volume bunyi, mengatur posisi penempatan bunyi menjadi posisi dominan kanan, kiri, atau tengah, sehingga menghasilkan kualitas audio yang seimbang dan merepresentasikan  bunyi  dari  gamelan  yang  dalam  hal  ini  adalah barungan Gong Kebyar.
Dalam  tahapan  ini,  teknik  yang  penulis  lakukan  adalah  mengatur  intensitas keseimbangan bunyi tiap-tiap track melalui fitur fader dan paning yang ada pada mixer control Cubase  Pro  10.5  untuk  mendapatkan  keseimbangan  bunyi  yang  sesuai, seperti pada gambar berikut ini:
Gambar 6: Dokumentasi proses balancing
Setelah  semua  bunyi  dirasa  seimbang,  proses  selanjutnya  adalah mengkonversi project menjadi  file  audio  dengan  format  WAV  48.000  Khz  sebelum memindahkannya ke software mastering , yang dalam penggarapan karya komposisi iringan tari Satya Gora Dharma ini penulis menggunakan software WaveLab Pro 10

## Keenam, Tahap Mastering
Setelah  proses mixing dilakukan,  proses  selanjutnya  yang  penulis  lakukan  dalam memproduksi karya iringan tari Satya Gora Dharma adalah tahap paling akhir, tahap akhir  produksi  musik  yaitu  mastering  (Hardiman,2020:  79).  Proses  mastering dilakukan  dengan  tujuan  untuk  memaksimalkan  kualitas  audio  agar  sesuai  dengan standar yang berlaku sehingga audio terdengar baik jika diputar dengan beragam jenis speaker yang ada. Dalam proses ini, langkah-langkah yang  penulis  lakukan adalah membandingkan  kualitas  audio  komposisi  iringan  tari  Satya  Gora  Dharma  dengan beberapa  hasil  audio  yang  ada  dan  tersebar  luas  pada  platform  YouTube.  Proses
mastering  penulis  lakukan  dengan  mempergunakan software WaveLab  Pro  10, seperti pada gambar berikut:
Gambar 6: Dokumentasi proses mastering
Setelah  proses  mastering  selesai,  kemudian  tahap  selanjutnya  adalah mengkonversi project menjadi file audio. Langkah serta tujuan yang ingin dicapai pada tahapan  ini  adalah  file  hasil  pengolahan  diekspor  ke  dalam  format  lainnya  seperti: WAV,  Mp3,  MIDI  dan  sebagainya  agar  dapat  diputar  dengan  audio  player  lainnya (Wahana,2011: 124).

## SIMPULAN
Perkembangan  teknologi  berbasis  digital  berimplikasi  kepada  semakin  terbantunya penyelesaian sebuah pekerjaan yang dilakukan oleh manusia, termasuk kerja-kerja kreatif  seorang  komposer  karawitan  dalam  memproduksi  karya  komposisinya  dan merupakan  salah  satu  metode  alternatif  yang  lebih  efisien.  Komposisi  iringan  tari Satya  Gora  Dharma  diproduksi  mempergunakan  media  teknologi  Digital  Audio Workstation (DAW) berupa dua buah software yaitu Cubase Pro 10.5 dan WaveLab Pro 10.
Terdapat 6 tahapan yang dilakukan dalam produksi iringan tari Satya Gora Dharma yaitu: (1)Tahap Sampling Audio, (2) Tahap Pembuatan Virtual Studio Technology, (3) Tahap  menyusun  komposisi,  (4)  Tahap  Mixing,  (5)  Tahap  Balancing  (6)  Tahap Mastering. Dalam memproduksi komposisi gamelan Bali dengan menggunakan DAW
Cubase  Pro  10.5,  perlu  diperhatikan  bahwa  tidak  hanya  teknologi  yang  diperlukan tetapi  juga  pengetahuan  tentang  gamelan  Bali  itu  sendiri,  seperti  teknik  permainan, bentuk  komposisi,  serta  kepekaan  terhadap  bunyi  instrumen  gamelan  itu  sendiri. Selain itu, harus dilakukan banyak latihan dan pengetahuan tentang teknik mixing dan mastering  yang  baik  agar  kualitas  file  audio  yang  dihasilkan  mampu merepresentasikan  bunyi  khas  gamelan  Bali.  Teknologi  akan  terus  berkembang, sehingga komposer yang menggunakan DAW sebagai media komposisi seyogyanya terus  mengikuti  perkembangan  tersebut  untuk  kemajuan  dari  komposisi-komposisi berikutnya.

## DAFTAR PUSTAKA
Ari Sidiastini, N. P. ., Rai S, I. W., & Ruastiti, N. M. (2022). “Nga-wayang”: A New Dance Creation from a Globalized Sociocultural Environment. Journal of Aesthetics, Creativity and Art Management, 1(1), 22 –30.
https://doi.org/10.31091/jacam.v1i1.1593 .
Gabriel Matanari, O., Ardini, N. W., & Sudirana, I. W. (2022). Technology as a Digital Trace in the Sekar Rare-Based Music Composition. Journal of Aesthetics, Creativity and Art Management, 1(1), 37 –41.
https://doi.org/10.31091/jacam.v1i1.1595 .
Hardiman, Agus. 2020. Kitab Sakti Music Content Creator . Jakarta: PT. Sonica Musik Internasional.
Komputer, Wahana. 2011. Kreatif Membuat Musik Dengan Studio Digital Sendiri.
Yogyakarta: Andi Yogyakarta
Miller,Hugh M. 2017. Apresiasi Musik . Yogyakarta: Thafa Media Yogyakarta
Sariada, I. K. ., Negara, I. G. O. S. ., & Mawan, I. G. . (2022). Arjuna Tapa: A new creation dance. Journal of Aesthetics, Creativity and Art Management, 1(2), 131 –154. https://doi.org/10.31091/jacam.v1i2.1832 .
Smiers, Joost. 2012. Dunia Tanpa Hak Cipta . Yogyakarta: INSISTPress
Sugiharta, I Gede Arya. 2012. Kreativitas Musik Bali Garapan Baru. Denpasar: UPT. Penerbitan ISI Denpasar.
Tabrani, Primadi. 2006. Kreativitas & Humanitas. Yogyakarta: Jalasutra.
Triana Titania Manuaba, I. A. ., Dibia, I. W., & Sariada, I. K. (2022). A Dance Work Representing Ida Bagus Blangsinga’s Life Journey (The Maestro of Kebyar
Duduk Dance in Blangsinga Style) . Journal of Aesthetics, Creativity and Art Management, 1(1), 31 –36. https://doi.org/10.31091/jacam.v1i1.1594 ..
Van Waesbreghe S.J, F.H Smit. 2016. Estetika Musik . Yogyakarta: Thafa Media Yogyakarta.
Wahyudita, K., Sudirga, I. K., & Suharta, I. W. (2022). I Wayan Ary Wijaya’s Creative
Process in Creating Digital Gamelan Music . Journal of Aesthetics, Creativity and Art Management, 1(1), 42 –58. https://doi.org/10.31091/jacam.v1i1.1596 .