## IMPLEMENTASI MOTIF KAIN LURIK DALAM KARAKTER ANIMASI BERBASIS KEARIFAN NUSANTARA
Noval Dhana Ardhani Piliang* 1 , Anung Rachman 2 , Rendya Adi Kurniawan 3 Institut Seni Indonesia Surakarta 123 *Correspondence author: Noval Dhana Ardhani Piliang, novaldhana99@gmail.com, Jember, Jawa Timur, Indonesia
Abstrak. Di  abad  21  ini  media  berkembang  cukup  pesat,  yang  tentunya  membawa  perubahan besar dalam perkembangan dunia industri, khususnya industri kreatif. Animasi adalah salah satu bentuk  implementasi  dari  industri  kreatif  yang  banyak  ditemui  di  sekitar  kita.  Perkembangan Animasi  yang  begitu  masif  banyak  dimanfaatkan sebagai  penunjang  dalam  dunia  media  seperti periklanan  dan  perfilman,  karena  penggunaannya  yang  dinilai  lebih  efektif  dan  interaktif  dalam proses menyampaikan pesan. Dalam animasi, karakter berperan penting sebagai simbol utama, visualisasi dalam karakter harus sesuai dengan tujuan awal apa yang akan disampaikan. Analisis dan  studi  literatur  perancangan  karakter  animasi  ini  akan  dilakukan  dengan  mempelajari  dan memasukkan  unsur-unsur  estetika  nusantara  dalam  desain,  yang  nantinya  akan diimplementasikan  pada  desain  karakter.  Implementasi  objek  budaya  nusantara  sangat  penting diterapkan untuk menciptakan sebuah karakter yang memiliki simbol budaya yang kuat. Dengan menggunakan pendekatan metode kualitatif, analisis dan konsep rancangan ini memberikan data deskriptif  secara  teori  tentang  rancangan  desain  karakter  animasi  berbasis  budaya  tradisional Indonesia.
Kata Kunci : animasi 2D, desain karakter, visual, estetika, media komunikasi
Abstract. In the 21st century, the media is growing quite rapidly, which certainly brings significant changes in the development of the industrial world, especially the creative industry. Animation is one form of implementation of the creative sector widely encountered around us. The development of animation that is so massive is widely used as a support in the world of media such as advertising and  film  because  of  its  use  which  is  considered  more  effective  and  interactive  in  conveying messages. In animation, the character plays an important role as the main symbol; the visualization of the character must correspond to the original purpose of what will be conveyed. The analysis and study of the literature on the animated character design will be carried out by studying and including the aesthetic elements of the Nusantara in the design, which will later be implemented in character  design.  Implementing  cultural  objects  of  the  Nusantara  is  very  important  to  create  a character with a strong cultural symbol. Using a qualitative method approach, the analysis and concept of this design provide descriptive data in theory about the design of animated character designs based on traditional Indonesian culture.
Keywords : 2D animation, character design, visual, aesthetics, communication media

## Pendahuluan

## Latar Belakang
Dewasa  ini  teknologi  komunikasi  berkembang  cukup  pesat,  berkembangnya  teknologi komunikasi berdampak besar terhadap kehidupan sosial masyarakat. Media adalah salah satu contoh perkembangan teknologi komunikasi, dimana media memiliki pengaruh besar terhadap perubahan  perilaku  dan  pola  pikir  masyarakat  dalam  menanggapi  sebuah  fenomena  yang sedang terjadi. Teknologi komunikasi juga memiliki peranan penting dalam mendukung berbagai bidang industri, salah satunya industri kreatif. Maraknya industri kreatif di Indonesia tentunya didukung oleh para pakar dan sineas muda yang memiliki peran dalam mengenalkan industri kreatif di masyarakat,  salah satu industri kreatif yang kini berkembang pesat  adalah animasi. Animasi  adalah  kumpulan  gambar  yang  kemudian  disusun  sedemikian  rupa  sehingga menimbulkan  efek  gerakan  sesuai  alur  irama  pada  rancangan  gambar  (Adzani  and Murwonugroho 2021). Di seluruh dunia, animasi banyak sekali digunakan oleh industri media sebagai pendukung dalam menyampaikan sebuah informasi. Animasi banyak digunakan sebagai sarana  hiburan  dan  iklan.  Di  Indonesia,  animasi  berkembang  mengikuti  permintaan  pasar internasional, bahkan banyak animator di negeri ini telah mengharumkan nama bangsa untuk ikut  andil  dalam  pembuatan  industri  film  animasi  dan 3D  effect di  hollywood.  Sangat disayangkan meskipun banyak talenta di industri ini, animasi di Indonesia untuk saat ini belum memiliki nama yang besar, generasi muda disini memiliki peran penting untuk mengembangkan kemampuan  yang  kompeten  untuk  memajukan  industri  animasi  agar  lebih  dikenal  oleh masyarakat.
Dalam  rancangan  animasi,  yang  menjadi  fokus  utama  adalah  visualisasi  karakter. Representasi tujuan komunikasi didasarkan pada bentuk karakter. Penelitian ini akan berfokus bagaimana membuat karakter animasi yang memiliki tampilan yang kuat dan konsisten, hal ini sangat  penting  karena  animasi  adalah  salah  satu  bentuk  media  yang  dimanfaatkan  untuk mengkomunikasikan gagasan dan pesan. Menurut Ambrose (2015) ada tujuh  tahapan proses berpikir  dalam  mendesain,  yaitu Define  Problem,  Research,  Ideate  Solutions,  Implement Delivery, Learn Feedback, Prototype Resolve, Research Background, and Select Rational, hal ini senada dengan teori dan konsep karakter animasi yang dibuat (Dewangga and Kurnianto 2017). Dalam  perencanaan  perancangan,  animasi  ini  akan  berfokus  terhadap  proses  pembuatan karakternya, Dimana representasi dari karakter animasi sangat penting dalam menggambarkan cerita atau informasi yang akan disampaikan. Pada tema ini konsep animasi menggunakan jenis 2D dan style western pada karakter, dengan sentuhan unsur estetika nusantara secara umum sebagai identitas dalam karakter animasi, seperti motif tradisional, arsitektur lokal, dan unsur Indonesia lainnya. Memasukkan unsur tradisional sangat penting untuk menciptakan estetika kebaruan pada karakter animasi (Wikayanto 2018).
Pemilihan style  western pada  animasi  yang  akan  dibuat  terdapat  alasan,  karena  gaya western memiliki bentuk karakter yang unik, mudah dikenali, dan outstanding dari pada gaya dari asia timur seperti manga, karena dalam kartun western bentuk dari karakter tidak mengikuti bentuk  nyata  manusia.  Untuk  menutupi  kekurangan  tersebut,  karakter  animasi  yang  dibuat harus  benar-benar  menonjolkan  ciri  khas  bentuk  dan  sifat  utama  sebagai  konotasi  dan representasi dari gambaran karakter animasi. Konsep kreatif akan diterapkan pada pembuatan karakter animasi, inspirasi karakter tentunya berpedoman pada referensi kartun western, yang memiliki ciri khas warnanya yang solid dengan permainan warna yang kontras. Dalam beberapa sumber style ini memiliki ciri khas yang sangat spesial dimana menggunakan unsur metafora dan bentuk anggota tubuh yang kebanyakan tidak proporsional. Prinsip-prinsip desain nantinya akan diterapkan pada karakter animasi, namun tetap harus mengadopsi konsep dan prinsip appeal agar  animasi  lebih  hidup  dan  memiliki  daya  tarik.  Selain  visual  karakter  yang  menarik,  yang
terpenting adalah isi pesan atau informasi dalam wujud karakter animasi harus sampai kepada penonton (Putra and Yasa 2020).
Menciptakan rupa rancangan karakter animasi yang ikonik dan menarik memiliki proses dan tahapan yang panjang, beberapa faktor teknis dan teori sangat penting untuk diterapkan dalam  proses  perencanaan  perancangan  karakter  animasi  (Fathoni,  Kartika,  and  Lubis  2018). Melalui  studi  literatur  bentuk  dan  perbandingan  animasi,  penelitian  ini  akan  memecahkan masalah  problematika  visual  dari  karakter  animasi,  Perencanaan  dalam  merancang  karakter animasi  dilakukan  dengan  mempertimbangkan  berbagai  prinsip  dalam  ilmu  desain,  dengan menggunakan teori yang telah ada sekaligus menumbuhkan identitas nasional nusantara pada karakter  animasi  sebagai  bentuk  apresiasi  terhadap  kekayaan  budaya  lokal.  dengan  proses perencanaan  dan  implementasi  dalam  jangka  waktu yang  panjang  dengan  kajian  yang  tepat, diharapkan karakter animasi memiliki nilai yang positif dengan tetap mengangkat konten lokal sebagai awal peluang berkembangnya industri animasi di Indonesia.
Karakter  animasi  merupakan  elemen  utama  dalam  perancangan  animasi,  sangat  perlu bagi seorang animator untuk menentukan konsep agar karakter pada animasi memiliki ciri khas dan  mudah  dikenali  oleh  audience  yang  melihatnya.  Karakter  animasi  juga  harus  memiliki representasi yang kuat dengan didukung visual yang tepat, seperti sifat, warna, dan penunjang lainnya harus disesuaikan dengan tujuan awal penggunaan karakter animasi. Perumusan data yang  valid  melalui  riset  harus  dilakukan  untuk  menemukan  konsep  yang  nantinya  akan diterapkan, karena  itu  diperlukan  sumber  data  guna  menginterpretasikannya. Pada  dasarnya sebuah  animasi  harus  memiliki  makna  yang  dapat  dikomunikasikan  kepada  khalayak  umum. Analisis  dan  studi  literatur  perencanaan  ini  dilakukan  dengan  mempelajari  dan  memasukkan unsur-unsur estetika dalam desain yang nantinya akan diimplementasikan pada desain karakter, hal ini sangat penting dilakukan untuk menciptakan sebuah karakter yang memiliki simbol kuat dan memiliki kesinambungan dengan tujuan pembuatan.

## Tinjauan Literatur

## Animasi 2D
Animasi 2D adalah bentuk animasi yang memiliki ruang dua dimensi, yang berarti bahwa animator 2D membuat gambar dan karakter dalam dua dimensi dan menghidupkannya melalui proses  membuat  gerakan  dengan  manual  dan  komputerisasi.  Animasi  2D  dianggap  sebagai bentuk media animasi tradisional yang bercirikan datar, tidak memiliki volume, dan hanya dapat bergerak dalam arah ke kanan, kiri, bawah, dan atas. Gambar yang dihasilkan dalam animasi 2D tidak terlalu realis, karena pada dasarnya objek digambar dengan hanya melalui proses manual atau digital dalam bentuk flat, dan kemudian masuk dalam mode pewarnaan secara one spot atau dengan bayangan dan garis yang tidak nyata (maya). Dalam penjelasan tersebut terbukti bahwa animasi 2D sangat berbeda dengan 3D, karena animasi 2D memiliki ciri mutlak. Dalam tugas ini animasi 2D dipilih karena alternatifnya yang sangat beragam dan memiliki gaya karakter yang cocok dalam pembuatan tema rancangan animasi ini. Ada banyak sekali contoh animasi 2D yang mungkin pernah kita lihat sebelumnya, diantaranya Scooby Doo, The Simpsons, Doraemon, dan  lain-lain.  Animasi  jenis  ini  juga  memiliki  estimasi  pengerjaan  yang  sangat  lama,  karena animasi 2D dirancang melalui proses frame by frame, tetapi dengan munculnya banyak software animasi yang sangat beragam, tentunya membuat pengerjaan animasi 2D menjadi lebih mudah dengan teknologi dan efek tertentu pada software animasi. (“SAE Indonesia - Perguruan Tinggi & Pelatihan Media Kreatif” n.d.)

## Desain karakter animasi
Pendapat  Iona Sopov  dalam artikelnya tentang bagaimana merancang desain karakter, menyebutkan  bahwa  ada  beberapa  unsur  penting  yang  harus  diterapkan  sebelum  membuat rancangan  karakter,  diantaranya:  fungsi, style atau  estetika,  dan  kepribadian  karakter.
Penggambaran karakter  animasi pada umumnya sama dengan penggambaran karakter nyata manusia dalam film, hal ini karena karakter animasi memiliki sifat, ciri, dan unsur humanis yang menggambarkan  visual  utuh  sebuah  karakter  animasi.  Secara  spesifik  karakter  animasi  akan mudah dikenali jika tampilan animasi memiliki ciri visual yang unik dan mudah diingat (Alrazi and Rachman  2021).  Kepribadian  dalam  karakter  animasi  harus  tergambar  jelas  pada  bentuk visualnya, karena pertama kali yang akan terlihat dalam karakter animasi adalah visualnya, dari tampilan utama ini audience dapat mengenal langsung bagaimana kepribadian dan karakter dari animasi.  Dalam  karakter  animasi  pemilihan style sangat  penting  sebagai  citra  utama  dari animasi, gaya dan estetika dari animasi dapat diwujudkan dalam dalam bahasa visual dan bentuk yang unik sebagai representasi dari karakter, style western dipilih karena memiliki bentuk visual yang sangat berbeda dengan kebanyakan kartun di asia dengan proporsi bagian tubuh yang tidak seimbang  dan  bentuknya yang  sangat  beragam  akan  menimbulkan  kesan  ikonik  (Nadya,  dan Santoso 2021).

## Estetika
Dalam pendapat J. W. Moris, estetika memiliki arti yang sama dengan seni karena estetika dapat diterapkan pada semua jenis objek dan benda, yang memiliki keindahan ataupun tidak. S elain itu, Moris menyebutkan bahwa estetika adalah objek seni "Art”. Disini dapat diartikan bahwa estetika adalah sebuah sentuhan yang memiliki keindahan dan diterapkan pada objek tertentu agar terlihat memiliki nilai. Disini objek animasi adalah salah satu bentuk karya seni yang  harus  memiliki estetika,  dalam  artian  animasi  nantinya  akan menggunakan  unsur-unsur estetika  gabungan  dari  unsur  western  dan  tradisional  Indonesia  untuk  menciptakan  estetika yang  khas  dan  menonjolkan  karakter  animasi  agar eye  catching ,  disini  estetika  bukan  hanya unsur yang ada pada karakter animasi, estetika juga dapat diartikan pewarnaan, pengambilan ukuran shoot animasi, audio  visual,  dan  jalan cerita, karena  estetika  bukan  hanya  keindahan yang  tampak  pada  visual,  tetapi  juga  dapat  dirasakan  oleh  banyak  orang  yang  melihatnya. Seperti yang sudah dijelaskan diatas estetika adalah unsur penting dalam merancang animasi, karena  keindahan  dan  perasaan  dalam  animasi  harus  sampai  kepada  khalayak  umum  yang melihatnya. Penggabungan estetika pada animasi dinilai penting untuk tujuan menyampaikan pesan  dengan audience luas,  yang  pada  perencanaannya  menghasilkan  sebuah  konsep  yang matang  untuk  mengembangkan  animasi  dalam  konteks  keindahan  dan  informatif  (Putra  and Yasa 2020).

## Konten lokal dan budaya nusantara
Indonesia terkenal dengan budayanya yang kaya, dan dijuluki sebagai negara pluralisme, yang artinya sangat beragam. Budaya yang beragam ini dapat dijadikan sebuah sumber bahan untuk menciptakan karya yang bercirikan budaya lokal nusantara. Pemanfaatan media teknologi yang berkembang dapat menjadi alternatif untuk membuat sebuah identitas budaya. Nilai visual dan  cerita  yang  ditampilkan  dalam  konten  lokal  merupakan  refleksi  dari  berbagai  macam budaya.  Mengembangkan  estetika  budaya  lokal  merupakan  salah  satu  upaya  yang  bisa dilakukan untuk melestarikan dan mengubah pandangan masyarakat bagaimana budaya lokal itu dapat mempengaruhi keadaan sosial di lingkup masyarakat. Menurut (Sya, Marta, and Hadi 2020) dijelaskan bahwa ada beberapa elemen yang harus ada pada analisis konten. tiga elemen utama tersebut, antara lain eksplikasi, abstraksi, dan strukturasi. Ketiga analisa tahapan ini dapat diidentifikasi  penulis  sebagai  refleksi  atau  cerminan  nilai  pluralisme  sebagai  identitas  budaya sebuah  bangsa.  Memperkenalkan  nilai  budaya  nusantara  adalah  salah  satu  cara  untuk mengembangkan konten lokal sebagai sebuah simbol dalam media kreatif. Disini animasi yang mengangkat  budaya  dan  estetika  nusantara  harus  memiliki  sebuah  pedoman  yang  tentunya berhubungan secara langsung dengan penyajian nilai-nilai budaya pada konten animasi.

## Metode
Metode  yang  akan  digunakan  dalam  perancangan  karakter  animasi  ini  adalah  metode design sprint . Metode design sprint adalah proses atau metode praktis untuk memvalidasi ide berdasarkan desain, pengujian, pembuatan prototipe, dan kolaborasi. Uniknya, metode ini bisa dilakukan dalam jangka waktu yang cepat. Metode ini dipilih sebagai alternatif menemukan ide dengan cepat dan tepat, serta untuk menciptakan gagasan yang dapat digunakan untuk eksekusi pada  animasi.  Beberapa  langkah  metode design  sprint yang  akan  diterapkan  pada  proses perancangan adalah sebagai berikut:
1. Understanding the problem (memahami permasalahan)
Dalam proses ini akan ditemukan beberapa permasalahan yang umumnya ada pada industri animasi khususnya di Indonesia. Salah satunya adalah kurangnya unsur seni budaya lokal, hal ini merupakan permasalahan mendasar yang harus diperhatikan sebagai tolak ukur untuk mengembangkan estetika nusantara pada media animasi.
2. Diverge solution (mengembangkan solusi)
Setelah  memahami  berbagai  problem  atau  fenomena  yang  terjadi,  pada  tahap  ini solusi mulai dibuat dan dikembangkan dengan mempertimbangkan unsur-unsur yang ada untuk menemukan solusi yang tepat pada perancangan karakter dan scene animasi. Disini proses harus dilalui dengan mengumpulkan ide sebanyak-banyaknya.
3. Decide (membuat keputusan)
Setelah menemukan solusi, pada proses ini harus diputuskan hal apa saja yang harus diterapkan pada rancangan animasi dengan karena sebelum mengambil langkah keputusan diperlukan uji coba dari solusi tersebut.
4. Create prototype (membuat prototype)
Dalam tahap ini animasi mulai dibuat dengan mengimplementasikan rancangan pada tahapan  sebelumnya.  Tapi  dalam  proses  ini  produk  animasi  yang  dihasilkan  belum  final karena masih dalam tahap pengembangan atau sketsa kasar. Walaupun prototipe animasi ini hanya sebagai percobaan, namun animator disini harus teliti sehingga bisa mendapatkan masukan dan ide lain dari luar.
5. Validate (validasi atau uji prototipe)
Pada proses ini, prototipe animasi akan diuji dengan pendekatan kepada audience. Disini animator juga memiliki peranan penting untuk memberikan keahliannya sebagai tolak ukur  untuk  rancangan  animasi.  Tapi  pada  dasarnya  disini  validasi  dan  pengujian  harus dilakukan oleh pihak luar (audience) agar feedback yang diberikan lebih objektif.
Selain menggunakan metode design sprint, dalam rancangan penciptaan karakter animasi ini  dibagi  menjadi  tiga  tahapan  atau  proses,  yaitu:  tahap  pra  produksi  dilakukan  persiapan sebelum memulai untuk membuat animasi, Fase pra-produksi adalah fase perencanaan, desain, dan penelitian dari semua animasi 2D. Pada fase ini, pengembangan ide sangat penting untuk proses animasi. Praproduksi merupakan salah satu faktor yang dapat mempengaruhi hasil akhir dari sebuah animasi. kedua tahap produksi, pada tahapan ini akan dibuat implementasi dari apa yang  sudah  direncanakan  pada  tahap  pra  produksi,  Produksi  didasarkan  pada  desain  sketsa, yang merupakan tolok  ukur untuk desain karakter animasi. Apa yang dibuat pada tahap pra- produksi diwujudkan dalam bentuk gambar 2D. Pada tahap ini, semua elemen visual dibuat. dan tahapan paling terakhir adalah pasca produksi, tahapan ini sangat penting karena akan dilakukan proses finishing dengan dilakukan editing dan finalisasi dari hasil produksi karakter animasi, Pada tahap ini, karakter animasi yang telah melalui proses selama tahap produksi akan dipoles agar terlihat  lebih  baik.  Hasil  perancangan  karakter  animasi  kemudian  dikomposisikan  dan
disempurnakan  dengan  menggabungkan  beberapa  elemen.  Berikut flowchart dan  penjelasan detail dari tahapan penciptaan animasi yang akan dibuat:
Gambar. 1 Flowchart proses pra produksi, produksi, dan pasca produksi.

## Hasil dan Pembahasan

## Unsur tradisional pada karakter animasi
Dalam perancangan Karakter animasi ini menggunakan desain pakaian modern kekinian dengan sentuhan tradisional pada motif pakaiannya. Pemilihan unsur tradisional pada karakter animasi yang penulis buat menggunakan motif tradisional kain nusantara, tepatnya motif kain lurik. Tenun lurik merupakan kerajinan tradisional dalam bentuk kain yang tersebar di beberapa daerah  seperti  Solo  dan  Yogyakarta. Pada  awal mula  pembuatannya, kain  lurik  dibuat  dalam bentuk  kain  selendang,  ataupun  digunakan  untuk  menggendong  keranjang  (membawa  alat). Polanya sangat sederhana dan mudah diingat yaitu berbentuk garis-garis hitam, coklat muda, coklat tua, putih atau kombinasi gabungan lainnya.
Menurut beberapa sumber sejarah kain lurik bahkan sudah dikenal sejak zaman kerajaan majapahit.  Disini  kain  lurik  merupakan  bentuk  representasi  utama  budaya  Indonesia  dalam penciptaan  karakter  animasi.  Disini  penulis  membuat  motif  kain  lurik  secara  digital menggunakan software  adobe  illustrator ,  dengan  teknik  pattern  yang  sebelumnya  melalui tahapan layering dan sketsa. Kain lurik ini digunakan dalam motif baju atasan lengan panjang
pada karakter animasi. Dengan diterapkannya estetika kain tradisional Indonesia pada karakter animasi akan memperkuat identitas lokal secara luas dalam medium animasi.
Gambar. 2 Motif kain lurik dan rancangan baju karakter animasi

## Representasi ras Indonesia dalam penciptaan desain karakter animasi
Berikut ini merupakan penciptaan karakter animasi ini terinspirasi dari nilai-nilai budaya lokal  Indonesia.  Dimana  struktur  ras  seperti  warna  kulit,  bentuk  mata,  dan  lain-lain menggunakan ciri khas masyarakat nusantara dalam penerapannya. Masyarakat Indonesia pada umumnya memiliki warna kulit sawo matang, mata yang berwarna hitam, rambutnya yang lurus dan berombak, memiliki bibir dan hidung yang tebal dengan tinggi badan rata-rata sekitar 150- 165  cm.  Ras  bangsa  Indonesia  memang  sangat  beragam,  tetapi  disini  penulis  memilih  untuk menciptakan representasi dari ras malayan-mongoloid yang merupakan ras paling dominan di Indonesia dengan ciri-ciri yang sudah disebutkan.
Desain karakter animasi ini merepresentasikan seorang anak muda yang memiliki karakter ceria  dengan  bentuk  ekspresi  tubuh  yang  ekspresif  dan  menyenangkan.  Penciptaan  bentuk karakter  animasi  ini  juga  terinfluence  dengan style animasi  barat  yang  memiliki  karakter humanis  kuat,  digabungkan  dengan style  flat  illustration menciptakan  sebuah  eksistensi kebaruan  pada  karakter  animasi.  Penulis  memberi  nama  animasi  ini  Jono,  nama  ini  dipilih sebagai representatif nama Indonesia yang sangat melokal, dan umumnya banyak dipakai oleh masyarakat daerah jawa. Dalam karakter animasi ini tentunya memiliki sebuah nilai tradisional, dimana  penggabungan  visual  ekspresi  dan  warna  kulit  karakternya  memiliki  unsur  Indonesia yang sangat kuat meskipun tampilan animasi terlihat sangat modern dan mengadopsi ilustrasi gaya barat.

## Tahapan dan proses perancangan karakter animasi
Dalam rancangan animasi yang dibuat, akan melalui proses dan tahapan yang panjang. Karakter animasi ini dibuat secara digital dengan menggunakan teknik layering terpisah pada setiap bone atau bagian tubuhnya. Hal ini dilakukan untuk mempermudah pergerakan animasi pada software adobe animate .  Berikut merupakan proses  perancangan karakter animasi dari awal sampai akhir:
Wireframe atau sketsa digital
Tahapan  ini  merupakan  salah  satu  tahapan  yang  sangat  penting,  karena  sketsa merupakan  proses  awal  dalam merancang  karakter animasi. Dalam  membuat sketsa  animasi
berpedoman  terhadap  bentuk  visual  yang  sudah  digagas  sebelumnya,  berikut  merupakan rancangan wireframe karakter animasi yang saya buat.

## Gambar. 3 Wireframe rancangan karakter

## Rancangan ekspresi wajah karakter animasi
Ekspresi  merupakan  kunci  utama  yang  membuat  karakter  animasi  terlihat  memiliki nyawa. Pada rancangan karakter ini akan dibuat beberapa macam ekspresi perasaan, seperti sedih,  senang,  bingung,  marah  dan  lainnya.  Berikut  ini  merupakan  rancangan  ekspresi  yang dibuat dalam format wireframe.

## Gambar. 4 Wireframe ekspresi karakter
Setelah rancangan wireframe dibuat, ekspresi karakter diberi warna dengan kombinasi palet warna kulit yang terlihat sawo matang dan memiliki ciri khas wajah Indonesia
Gambar. 5 Rancangan ekspresi karakter animasi

## Pewarnaan baju pada karakter animasi
Pakaian  pada  karakter  animasi  juga  berperan  penting  dalam  menciptakan inner dan manner dari karakter. Disini konsep pakaian pada perancangan animasi menggunakan konsep modern dengan sentuhan unsur kain lurik tradisional didalamnya. Setelah rancangan animasi telah  dibuat,  pewarnaan  pakaian  didasarkan  pada  warna  pastel  coklat,  dengan  perpaduan warna asli pada kain lurik. Berikut merupakan gambaran prosesnya.
Gambar. 6 Wireframe rancangan karakter

## Proses rancangan bone tangan dan kaki
Bone dalam  kata  lain  yang  artinya  tulang,  merupakan  elemen  utama  yang  digunakan dalam  ranah  gerak  karakter  animasi.  Dalam  rancangan  ini bone akan  dibuat  dengan menunjukkan preview bagaimana  tampilan  karakter  jika  digerakkan  dalam  beberapa  frame. Tujuan  dari  pembuatan bone ini  adalah mempermudah  menggerakkan  animasi secara  instan dengan tetap memunculkan elemen asli dari perancangan karakter animasi.

## Gambar. 7 Bone karakter animasi

## Finalisasi rancangan karakter animasi
Setelah semua proses perancangan setiap elemen tubuh animasi dibuat, penggabungan setiap  elemen  akan  dilakukan  dengan  teknik layering .  Dalam  tahap  ini  setiap  bagian  tubuh animasi akan dipisah menjadi beberapa layer . Pemisahan setiap layer dilakukan secara manual dengan memisahkan setiap bagian dengan teknik copy paste . Berikut merupakan hasil layer dan final karakter animasi pada software adobe illustrator.
Gambar. 8 Layering dan finalisasi karakter animasi

## Kompilasi set karakter animasi dalam bentuk preview penjualan
Tugas karakter animasi ini memiliki tujuan untuk membuat rancangan karakter yang dapat diperjualbelikan, layouting pada  tahap  ini  akan  memisahkan  beberapa  bagian  tubuh,  yang dilengkapi  dengan  ekspresi,  rancangan bone ,  dan  gerak  jalan.  Pemisahan  setiap  elemen dilakukan  agar  konsumen  yang  membeli  rancangan  set  animasi  ini  tinggal  menggerakkan animasi pada software adobe animate atau after effects . Sehingga hal ini dapat mempermudah mereka dalam membuat animasi secara mandiri. Berikut ini merupakan bentuk final dari katalog rancangan karakter animasi.

## Gambar. 9 Katalog penjualan karakter animasi

## Proses import rancangan animasi pada adobe animate CC
Berikut  ini  merupakan  rancangan  karakter  animasi  yang  sudah  di- import ke  dalam program animate CC . Pada tahap import ini, elemen animasi dibagi menjadi beberapa bagian dalam layer yang terpisah. Pemisahan layer ini dapat diimplementasikan dalam membuat mode movie clip, motion tween, dan pergerakan animasi lainnya agar lebih mudah dalam klasifikasi dan  pergerakannya.  Berikut  merupakan  tampilan interface  adobe  animate  CC yang  berisi rancangan elemen karakter dengan beberapa layer.
Gambar. 10 Bone karakter animasi

## Analisis keberhasilan perancangan karakter animasi
Rancangan karakter animasi ini merupakan sebuah bentuk produk dari desain komunikasi visual dengan tujuan untuk memperkenalkan budaya Indonesia melalui media animasi. Disini karakter  animasi  dibuat  dengan  semenarik  mungkin  dengan  tetap  mengadopsi  dan menggabungkan style  modern dan  tradisional.  Menurut  analisa  yang  saya  lakukan  karakter animasi ini memiliki nilai lokal khas Indonesia pada visualisasinya. Dengan rancangan animasi ini diharapkan  budaya  Indonesia  bisa  menjadi  ide  baru  untuk  dimasukkan  dalam  elemen pembuatan  animasi.  Seperti  yang  kita  tahu,  perkembangan  film  animasi  di  Indonesia  masih dalam tahap berkembang, oleh karena itu kita sebagai salah satu generasi muda Indonesia yang terjun  didalam  industri  kreatif  harus  memiliki  visi,  inovasi  dan  kreatifitas  untuk  menciptakan sebuah media animasi yang dapat memperkenalkan Indonesia kepada khalayak luas. Keahlian yang  kita  miliki  dapat  dimanfaatkan  sebagai  salah  satu  bentuk  kontribusi  terhadap  bangsa Indonesia melalui perspektif budaya dan teknologi.

## Simpulan
Karakter animasi dinilai sebagai salah satu bagian yang penting dalam menggambarkan sebuah representasi cerita dan komunikasi yang akan disampaikan. Visualisasi karakter sangat perlu dilakukan dengan pendekatan dan proses berpikir yang panjang. Proses dalam mendesain karakter animasi tentunya memiliki sebuah dominasi yang kuat dalam menentukan kunci utama dari  berhasilnya  karakter  animasi  untuk  mengkomunikasikan  sebuah  hal.  Konsep  estetika tradisional  pada  perancangan  karakter  animasi  ini  dinilai  penting  diterapkan  sebagai  bentuk mengembangkan  dan  memperkenalkan  kebudayaan  nusantara  melalui  media  animasi. Gabungan  motif  kain  lurik  dengan  gaya  rancangan  baju  modern  pada  karakter  animasi  ini
membuat visual animasi lebih futuristik dan mempunyai nilai-nilai estetika nusantara sebagai salah  satu  bentuk  penerapannya.  Gaya  desain  animasi  barat  dapat  dikombinasikan  dengan objek-objek estetika nusantara sebagai apresiasi dalam melestarikan budaya tradisional dalam rancangan media baru. Gaya desain barat yang pada umumnya memiliki bentuk yang unik akan menambahkan  kesan  tersendiri  setelah  diimplementasikan  dalam  konsep  dan  nuansa tradisional nusantara. Rancangan karakter animasi dua dimensi ini merupakan bentuk akulturasi dari sebuah budaya populer dan tradisional. Dengan terciptanya rancangan karakter animasi ini akan memperluas popularitas kebudayaan nusantara dengan media kreatif.
Dari  hasil  rancangan  karakter  animasi  ini  menghasilkan  sebuah  visualisasi  baru  yang mengadopsi konsep gaya desain modern dengan tetap mempertahankan dan menambahkan unsur  tradisional  nusantara  sebagai  bentuk  identitas  utama  budaya  bangsa.  Disini  karakter animasi  juga  dirancang  sedemikian  rupa  dalam  bentuk prototype siap  jual  dengan  tujuan mempermudah  orang  yang  memakainya  dalam  menggerakan  rancangan  karakter  menjadi sebuah  animasi  yang  utuh.  Di  era  berkembangnya  media  seperti  sekarang,  animasi  dinilai penting  sebagai  bentuk  dan  elemen  pendukung  informasi.  Diharapkan  rancangan  karakter animasi  ini  dapat  bermanfaat  sebagai  salah  satu  pembelajaran  bahwa  kebudayaan  lokal nusantara akan memiliki nilai yang lebih jika dapat dikombinasikan dengan berbagai media baru. Tentunya  munculnya  berbagai  macam  platform  media  secara  langsung  dapat  dimanfaatkan sebagai  media  menyebarkan  animasi  yang  dibuat  untuk  memperkenalkan  budaya  Indonesia secara global. Sebagai seorang yang bergerak di Industri kreatif, kita harus memiliki minat yang besar  dalam  mengembangkan  dan  memperkenalkan  kebudayaan  Indonesia  melalui  keahlian yang kita miliki. Animasi yang merupakan salah satu produk dari desain komunikasi visual dapat dimanfaatkan  sebagai  media  untuk  memperkenalkan  Indonesia  dengan  konsep  yang  baru. Rancangan  animasi  yang  telah  dibuat  diharapkan  dapat  menginspirasi  para  animator  di Indonesia untuk membuat karakter animasi yang memiliki konsep tradisional. Dengan maraknya animasi berbasis budaya nusantara akan menambah wawasan setiap individu yang melihatnya. Indonesia  saat  ini  membutuhkan  pemuda  yang  memiliki  ide  besar  untuk  mengembangkan kebudayaan nusantara melalui ranah industri kreatif.

## Daftar Pustaka
Adzani,  Fachrina,  dan  Wegig  Murwonugroho. 2021.  “Pentingnya  Kesesuaian  Visual  Karakter Tokoh Dalam Film Animasi ‘My Little Pony: The Movie’”. Jurnal Penelitian dan Karya Ilmiah Lembaga Penelitian Universitas Trisakti 6(1): 68-84. https://trijurnal.trisakti.ac.id/index.php/lemlit/article/view/8630
Alrazi,  Camila  Zahra,  dan Anung  Rachman.  2021.  “Penerapan  Metode Design  Thinking  Pada Model  Perancangan  Animasi  Periklanan  Digital  Pencegahan  Covid- 19.” Ultimart:  Jurnal Komunikasi Visual 14 (2): 190 – 202. https://doi.org/10.31937/ultimart.v14i2.2247.
Anindita, Marsha, dan Menul Teguh Riyanti. 2016. Tren Flat Design Dalam Desain Komunikasi
Visual. Jurnal Dimensi DKV Seni Rupa Dan Desain , 1 (1), 1 – 14. https://doi.org/10.25105/jdd.v1i1.1816
Ardiyansah. 2015. Desain Karakter Komik Dan Animasi Di Indonesia Dalam Pergulatan Wacana.
Statewide Agricultural Land Use Baseline 2015 , 1 .
Dewangga,  Stevanus,  dan  Arik  Kurnianto. 2017. “ Perancangan  Animasi Pendek dengan  Tema
Gangguan Kecemasan "ANGST". Jurnal Desain, 4 (3): 298 – 310.
https://journal.lppmunindra.ac.id/index.php/Jurnal_Desain/article/view/1269.
Fathoni,  A.F  Choiril  Anam,  Rina  Kartika,  dan Sulaiman  Hakim  Lubis.  2018.  “Penerapan Physiognomy Untuk Pengembangan Desain Karakter Pada Animasi.” Jurnal Dimensi D KV Seni Rupa Dan Desain 3 (1): 31. https://doi.org/10.25105/jdd.v3i1.2846.
Julianto, I Nyoman Larry. 2019. Nilai Interaksi Visual Dalam Perkembangan Medium Komunikasi Pada  Era  Revolusi  Industri  4.0. Prosiding  Seminar  Nasional  Desain  Dan  Arsitektur (SENADA) , 2 , 26 – 30. https://eprosiding.std-bali.ac.id/index.php/senada/article/view/249 Kurnianto,  Arik.  2015.  Tinjauan  Singkat  Perkembangan  Animasi  Indonesia  dalam  Konteks Animasi Dunia. Humaniora , 6 (2), 240. https://doi.org/10.21512/humaniora.v6i2.3335
Nadya, dan Santoso, Lusi. 2021. “Analisa Visual Desain Karakter Serial Animasi Kuku Rock You.”
Titik Imaji 4 (1): 35 – 44. https://journal.ubm.ac.id/index.php/titik-imaji/article/view/2758
Putra,  Gede  Lingga  Ananta  Kusuma,  dan  Gede  Pasek  Putra  Adnyana  Yasa.  2020. “Estetika Karakter  Animasi  Pada  Media  Komunikasi  Sosial  Dengan  Kategori  Audience  Remaja.” Jurnal Bahasa Rupa 4 (1): 10 – 16. https://doi.org/10.31598/bahasarupa.v4i1.576.
“SAE Indonesia - Perguruan Tinggi & Pelatihan Media Kreatif.” n.d. Accessed March 23, 2022. https://indonesia.sae.edu/id/perbedaan-animasi-2d-dan-3d/.
Saraswati, Agni, Kathryn Widhiyanti, dan Nindya Galuh Fatmawati. 2021. Desain karakter film animasi  Raya  and  The  Last  Dragon  dalam  membangun  politik  identitas  Asia  Tenggara.
Satwika : Kajian Ilmu Budaya Dan Perubahan Sos ial , 5 (2), 254 – 267.
https://doi.org/10.22219/satwika.v5i2.17587
Sya, Meta, Rustono Farady Marta, and Ido Prijana Hadi. 2020. “Refleksi Pluralisme Melalui Film
A nimasi Si Entong Sebagai Identitas Budaya Indonesia.” Jurnal Riset Komunikasi (JURKOM) 3 (1): 18 – 33. https://doi.org/10.24329/jurkom.v3i1.102.
Wikayanto,  Andrian. 2018.  “Representasi  Budaya  Dan  Identitas  Nasional  Pada  Animasi Indonesia.” International  Conference  on  Art  for  Technology,  Science  and  Humanities (ARTESH) 3 : 1 – 22.
Wikayanto,  Andrian,  Banung  Grahita,  dan  Ruly  Darmawan.  "Unsur-unsur  budaya  lokal  dalam karya  animasi  Indonesia  periode  tahun  2014-2018." Rekam:  Jurnal  Fotografi,  Televisi, Animasi 15(2): 83-102. https://doi.org/10.24821/rekam.v15i2.3003