Fardian: Konsep Musik Jazz Fusion Bali Pada Komposisi Sanghyang Legong Karya Indra Lesmana

## KONSEP MUSIK JAZZ FUSION BALI PADA KOMPOSISI SANGHYANG LEGONG

## KARYA INDRA LESMANA

## Fardian
Program Studi Seni Program Doktor, ISI Denpasar
E-mail korespondensi: fardianpian@gmail.com

## ABSTRACT
Jazz Fusion music is one of the music styles currently developing in Bali. The characteristics of Jazz Fusion include combining two musical concept approaches, between local music concepts (Balinese tradisi) and foreign music (western), which results in a different Jazz musical identity. One musical work, Sanghyang Legong, describes the situation of Balinese Jazz Fusion music. Sanghyang Legong musical work results from a collaboration between famous Indonesian jazz musician Indra Lesmana and Balinese gamelan musicians I Made Subandi (alm.) and I Wayan Sudiarsa. This work uses Gending Sanghyang as a source of inspiration developed through a jazz music aesthetic approach. This composition received great appreciation from the music community inside and outside Bali. After being mass-produced in 2017, Sanghyang Legong attracted over 36,000 monthly views on YouTube, Spotify, and Apple Music. This article aims to educate the reader on the composer’s creative process, the resultant musical form, and the work’s significance. The formulation of the problem includes (1) the process of creation, (2) musical form, and (3) implications of Sanghyang Legong composition. The research method uses a qualitative design with a descriptive approach to musicology. Data collection through documentation and interviews. Analysis through the stages of data reduction, data presen- tation, and conclusion. The elaboration of instruments and playing techniques of Gamelan Singapraga, Suling (Balinese Flute), and Balinese Gending Vocal Style showed the concept of Jazz Fusion music in the compo- sition of Sanghyang Legong. The song has five parts: Solo, Intro, Verse, Chorus, and Interlude. This work has an impactful implication for the sustainability of tourism and Bali’s creative economy.
Keywords : Balinese Jazz Fusion Music Concept, Gending Sanghyang, Music Creation, Jazz Fusion Music Style

## ABSTRAK
Musik Jazz Fusion adalah salah satu gaya musik yang saat ini berkembang di Bali. Karakteristik Jazz Fusion di antaranya adalah memadukan dua pendekatan konsep musik, antara konsep musik lokal (Bali) dan musik asing (Barat) yang menghasilkan sebuah identitas musik Jazz yang berbeda. Salah satu karya musik berjudul Sanghyang Legong menggambarkan situasi musik Jazz Fusion Bali. Karya musik Sanghyang Legong adalah hasil kolaborasi musisi Jazz ternama Indonesia Indra Lesmana, bersama musisi Gamelan Bali I Made Subandi (alm.) dan I Wayan Sudiarsa. Karya ini menggunakan Gending Sanghyang sebagai sumber inspirasi yang dikembangkan melalui pendekatan musik Jazz. Komposisi ini mendapat apresiasi besar dari masyarakat musik di dalam maupun di luar Bali. Pada tahun 2017 , Sanghyang Legong diproduksi secara massal, menjangkau lebih dari 36.000 pemirsa setiap bulan melalui platform musik Youtube, Spotify , dan Apple Music . Artikel ini ingin menginformasikan kepada pembaca tentang proses penciptaan komposer, bentuk musik yang dihasilkan, serta implikasi karya komposisi musik Sanghyang Legong . Metode penelitian menggunakan desain kualitatif dengan pendekatan deskriptif musikologi. Pengumpulan data melalui dokumentasi dan wawancara. Analisis melalui tahapan reduksi data, penyajian data, dan kesimpulan. Hasil penelitian menunjukkan bahwa konsep musik Jazz Fusion dalam  komposisi musik Sanghyang Legong ditunjukkan pada hasil elaborasi instrumen

## 1.  PENDAHULUAN
Musik  Jazz  Fusion  mengarah  pada suatu  gaya  musik  di  Bali  yang  berkembang sangat  masif  dalam  beberapa  dekade. Kemunculan gaya Jazz Fusion menggambarkan situasi globalisasi musik Bali, proses  globalisasi  sering  digunakan  untuk menggambarkan asal-usul dan pengembangan bentuk musik hibrida atau fusion (selanjutnya disebut  sebagai  musik  hibrida/fusion),  serta bentuk-bentuk yang ditemukan dalam budaya remix (pencampuran) (Merson 2020: 95)  Gaya musik  ini  muncul  dari  kalangan  musisi  lokal/ nasional berlatarbelakang budaya kosmopolitan musik asing (Barat/Jazz) untuk mencari sebuah identitas Bali ( ke-Balian ) di dalam karya musik mereka.  Komposer  dengan  sengaja memasukkan atau meminjam  konsep, bentuk- bentuk,  teknik  musik  Bali  (tradisi)  ke  dalam individualitas kekaryaan untuk memberi kesan identitas lokal.
Dalam  proses  penciptaan  (produksi) gaya  musik  baru  yang  inovatif  oleh komposer  Bali  di  jaman  modern  ini, terdapat pendekatan musik adaptasi dari musik  pop  ke  gaya  musik  dan sensibilitas  lokal.  Hal  ini  sering berorientasi pada pasar pariwisata yang mengharapkan  struktur-struktur  musik yang akrab di telinga pendengar musik seperti  ini  cenderung  berdurasi  relatif singkat,  menggunakan  pola-pola  lagu yang  sederhana  dan  memanfaatkan inovasi  teknologi  untuk  menghasilkan variasi  baru  pada  tema  musik  yang sudah ada (Sudirana 2023: 209).
dan teknik bermain Gamelan Singapraga ,  Suling (Suling Bali), dan  Gaya Vokal Gending Bali. Struktur lagu dibagi menjadi bagian Solo, Intro, Verse, Chorus, dan Interlude . Karya ini menghasilkan suatu implikasi yang berdampak bagi keberlanjutan pariwisata dan ekonomi kreatif Bali.
Kata Kunci : Konsep Musik, Proses Penciptaan, Musik Jazz Fusion Bali , Gending Sanghyang.
Perkembangan musik Jazz Fusion Bali ini  justru  menimbulkan  kekhawatiran. Sebagaimana  yang  disebut  Sudirana  bahwa musik-musik sejenis Pop, Pop-Fusion, dan juga Jazz Fusion mendapat perhatian cukup tinggi di  sektor  pariwisata  atau  hiburan  Bali dibandingkan  dengan  musik  tradisional  Bali klasik.  Dari  persoalan  ini  memperlihatkan bahwa  industri  pariwisata  Bali  belum sepenuhnya  inklusif  terhadap  musik  tradisi . Sebagaimana  yang  berlaku  di  pasar  musik, penggunaan  idiom  atau  unsur  musik  tradisi cenderung hanya sebagai eksotis (tempelan).
Karya  musik Sanghyang  Legong digubah oleh musisi Jazz kenamaan Indonesia, Indra  Lesmana,  berkolaborasi  dengan  musisi gamelan Bali, I Made Subandi (alm.) dan I Wayan Sudiarsa pada tahun 2016. Komposisi ini telah ditampilkan pada sejumlah Event musik di Bali, yaitu  Festival Surya  Sewana ,  Festival Mostly jazz ,  dan  Sanur  Festival.  Selain  pementasan pada  tahun  2017,  karya  tersebut  diproduksi dalam  format  musik  digital,  didistribusikan melalui platform musik: You Tube, Spotify, dan Apple Musi c.
Penciptaan  musik Sanghyang  Legong terinspirasi dari Gending Sanghyang, salah satu jenis musik vokal tradisional Bali yang umumnya berfungsi sebagai iringan untuk tari Sanghyang di Bali (Wawancara Suadiarsa, 2019). Ditinjau berdasarkan  bentuknya, Gending  Sanghyang disebut memiliki bentuk serupa dengan musik akapela (musik  vokal  tanpa  alat  musik) (Wawancara Desak Made Suarti Laksmi, 2019). Pada tulisan Sugiartha, berdasarkan klasifikasi seni di Bali, kesenian Sanghyang adalah jenis seni Wali (seni  yang  berhubungan  dengan upacara  ritual) (Sugiartha  2018:  9).  Bagi
Fardian: Konsep Musik Jazz Fusion Bali Pada Komposisi Sanghyang Legong Karya Indra Lesmana
kepercayaan Hindu masyarakat Bali, Gending Sanghyang adalah  nyanyian  sakral  karena dinyanyikan  dalam  konteks  upacara persembahan.
Karya Sanghyang  Legong mewakili situasi musik post-modernism di Bali. Sumber inspirasi  pengetahuan  maupun  bentuk  musik tradisional Bali pada dasarnya sebagai eksotis . Dalam  konteks  demikian,    Komposisi  musik Sanghyang Legong meminjam konsep maupun bentuk Gending Sanghyang untuk kepentingan komersial.  Misalnya,  pementasan  musik Sanghyang  Legong pada  event-event  tiket berbayar  (Sanur  Festival)  di  tahun  2016. Distribusi    musik  pada platform musik  digital Youtube , Spotify ,  dan Apple Music .  Unsur peminjaman ini merupakan perwujudan budaya pastiche (konsep estetika post-modern ), berarti karya yang mengandung unsur-unsur pinjaman, bergantung  pada  kebudayaan  masa  lalu (tradisi), hal ini bertolak belakang dengan spirit modernisme  yang  penuh  kebaruan  dan kebebasan (Sanjaya 2017: 159).
Menuliskan masalah ini dirasa menarik karena komposisi digubah oleh tiga komposer yang  berbeda  latar  belakang,  Indra  Lesmana sebagai  musisi  Jazz,  I  Made  Subandi,  dan  I Wayan Sudiarsa sebagai musisi Gamelan Bali. Indra Lesmana adalah musisi Indonesia yang memiliki legitimasi kuat sebagai seorang musisi Jazz Indonesia. Ia lahir dari seorang ayah yang dikenal sebagai tokoh pemusik Jazz, dan masa remaja  Indra  Lesmana  hidup  di  lingkungan budaya  musik  Jazz  di  Amerika.  Kolaborasi mereka  diharapkan  dapat  menjadi  sebuah pengetahuan baru musik Jazz fusion Bali yang dapat berguna bagi pembaca.
Artikel ini akan mendiskusikan konsep Jazz Fusion Bali yang dirasa perlu mendapat perhatian  akademik.    Lewat  pembahasan komposisi  musik Sanghyang  Legong penulis ingin  menunjukkan  sebuah  diskursus  proses penciptaan musik Jazz Fusion Bali, bentuk, dan implikasi terhadap industri musik Bali.
Permasalahan  yang  akan  dibahas adalah,  (1)  proses  komposisi  Indra  Lesmana bersama I Made Subandi dan I Wayan Sudiarsa dalam  wacana  musik  Jazz  Fusion  Bali  pada karya Sanghyang Legong ; (2) bentuk komposisi musik Jazz Fusion Bali pada karya Sanghyang Legong ;  dan  (3)  Implikasi  komposisi  musik Sanghyang  Legong pada  konteks  musik  Bali masa kini.

## 2. TINJAUAN PUSTAKA
Artikel  berjudul Struktur  Ritme  Lagu Curik-Curik Aransemen Gustu Brahmanta Trio oleh  Warman  Adi  Sanjaya,  tahun  2017 membahas karya komposisi Curik-Curik yang diaransemen oleh Ida Bagus Gustu Brahmanta melalui pendekatan musik Jazz Swing . Curik- curik merupakan salah satu nyanyian berjenis Gending  Rare ,  yaitu  nyanyian  atau Gending untuk  anak-anak  yang  fungsi  pertunjukannya adalah sebagai hiburan atau biasanya sebagai pengantar  tidur  anak  atau Lullaby  Song (Sugiartha 2015: 49). Penelitian Struktur Ritme Lagu Curik-Curik Aransemen Gustu Brahmanta Trio membahas aspek struktur dan ritme musik Gending  Curik-curik dalam  gramatikal  musik Jazz.
Artikel jurnal berjudul Transformasi Lagu Kacang  Dari  ke  Dalam  Chamber  Music oleh Komang  Wira  Adhi  Mahardika,  tahun  2020, mengangkat  topik  tentang  bentuk Gending Kacang Dari di Desa Pujungan, Tabanan, Bali sebagai inspirasi penciptaan musik Kamar atau chamber  orkestra (Mahardika  2020:  98). Kacang Dari merupakan jenis nyanyian rakyat yang berfungsi sebagai pengantar tidur anak dan sangat terkenal di desa Pujungan, Tabanan, Bali. Dalam  penciptaannya,  Mahardika  bermaksud mentransformasi  (alih  wahana)  dan  secara estetis memadukan konsep Barat dan konsep lokal Gending .
Dua  artikel  di  atas  menggambarkan bentuk Gending sebagai  sumber  inspirasi penciptaan musik, Perbedaan artikel ini dengan
dua artikel tertinjau tersebut adalah; (1) artikel ini  mendiskusikan  jenis Gending sakral  yaitu Gending  Sanghyang dan  dorongan  inspirasi penciptaan  musik  Jazz  Fusion  di  Bali, sedangkan penelitian sebelumnya membahas Gending  Rare sebagai  inspirasi  penciptaan musik; (2) artikel ini membahas karya komposer berbeda dari  dua artikel sebelumnya; dan (3) artikel  ini  mendiskusikan  sudut  pandang pembahasan proses komposisi, bentuk musik, dan makna teks musik yang belum dibahas pada dua artikel yang tertinjau.

## 3. METODE
Penelitian untuk artikel ini menggunakan metode penelitian kualitatif dengan pendekatan deskriptif musikologis. Menurut Moleong (2009: 35) penelitian kualitatif adalah penelitian yang bermaksud untuk memahami fenomena tentang apa yang dialami oleh subjek penelitian misalnya perilaku,  persepsi,  motivasi,  tindakan  secara holistik, dan dengan cara deskripsi dalam bentuk kata-kata  dan  bahasa,  pada  suatu  konteks khusus yang alamiah dan dengan memanfaatkan  berbagai  metode  alamiah. Pendekatan  deskriptif  bertujuan  untuk mengetahui perkembangan sarana fisik tertentu, atau frekuensi terjadinya suatu aspek fenomena sosial  tertentu,  dan  untuk  mendeskripsikan fenomena tertentu secara terperinci. Deskriptif musikologis  berarti  mendeskripsikan  data berdasarkan  aspek-aspek  musikologi,  di antaranya proses kreatif,  bentuk musik , dan makna komposisi Sanghyang Legong .
Data  diperoleh  dari  hasil  wawancara komposer, dan dokumentasi yang didapatkan dari rekaman audio musik, kemudian dijabarkan melalui  kategori  dan  penjelasan  sistematis. Analisis dilakukan melalui tiga tahapan, yaitu: reduksi  data,  penyajian  data,  dan  menarik kesimpulan.  Reduksi  data  adalah  melakukan seleksi  banyaknya  jumlah  data-data  yang didapat.  Mereduksi  data  berarti  merangkum, memilih hal-hal yang pokok, memfokuskan pada
hal-hal  yang  penting.  Penyajian  data  adalah tahapan menampilkan data dalam bentuk teks atau dokumen gambar. Pada saat menyajikan analisis  data,  deskripsi  musik  disampaikan melalui tulisan music score atau partitur. Nettl (1964:131) menyebutkan ada dua pendekatan dalam  mendeskripsikan  musik,  yakni  dengan cara  menganalisis  dan  mendeskripsikan  apa yang terdengar dan menulis, mendeskripsikan apa  yang  terlihat  dengan  mentranskripsikan pada  notasi.  Selanjutnya  penyajian  dilakukan dalam bentuk uraian singkat, gambar, dan tabel.

## 4. PEMBAHASAN

## 4.1 Indra  Lesmana  dan  Estetika  Musik Bali
Dalam  tulisan  Mack  disebutkan,  Latar belakang dan arah Indra Lesmana sangat jelas sebagai musisi yang ditanamkan oleh ayahnya sejak  dini, yaitu  Jazz (Mack 2004:  587)  Indra secara  langsung  menambahkan,  bahwa  ia diperkenalkan musik pada usia 10 tahun oleh ayahnya  yang  juga  sebagai  musisi  ternama Jack Lesmana. Indra diperkenalkan musik yang lebih  jelas  dengan  tradisi  musik  Jazz,  yang membentuk identitas musikalnya.
Semasa remaja Indra lebih lama di luar Negeri  (Australian  dan  Amerika),  berada  di lingkungan musik yang cenderung tradisi Jazz. Dari  sana  Indra  mendapatkan  pengalaman eksternal,  lewat  konser  panggung  bersama kolega  musisi.  Selain  itu  Indra  pernah mengemban pendidikan  musik  formal  di New South Wales Conservatory School of Music.
Meski  tumbuh  sebagai  musisi  dan komposer yang memiliki latar belakang budaya musik jazz, Indra Lesmana (IL) tetap mencari identitas ke-Indonesiaan dalam karya musik. Ia mencari  identitas  baru  Jazz  yang  dapat mewakili  dirinya  sebagai  orang  Indonesia.  IL banyak menggali wawasan musik tradisi lokal di  Indonesia  dari  beberapa  musisi tradisi .  Di beberapa karyanya, IL kerap menggabungkan warna musik barat dengan musik tradisi lokal
Fardian: Konsep Musik Jazz Fusion Bali Pada Komposisi Sanghyang Legong Karya Indra Lesmana
Indonesia.  Misalnya  di  dalam  kelompok ansambelnya  “Krakatau”,  ia  mengeksplorasi idiom-idiom musik Sunda dengan gaya musik Jazz. Itu membuktikan bahwa IL bukan pertama kalinya tertarik dengan musik tradisi.
Sejak menetap di Bali pada tahun 2013, ia kembali memulai proyek kolaborasi dengan musisi  tradisi  Bali.  Niat  berkaryanya  sebagai representasi  kecintaan  kehidupan  spiritual  di Bali.  Situasi  tersebut  sependapat  dengan Dharsono  (2004:  142),  Manusia  dalam menciptakan  karya  seni  dipengaruhi  oleh beberapa faktor. Pertama, karena ada dorongan manusia  biasa,  yaitu  hasrat  untuk  mencapai kemasyuran, uang, kekuasaan dan seterusnya. Kedua, adanya dorongan yang bersifat rohani, yaitu  kebutuhan-kebutuhan  yang  dirasa  oleh rohaninya secara mendalam. Bahkan mungkin tidak  disadari. IL menyebutkan  bahwa dirinya memiliki kedekatan spiritual dengan Bali, hal itu terbawa saat usia remaja, yang membayangkan Bali dalam imajinasinya sebagai tempat tinggal impian, melihat situasi masyarakat di Bali yang hidup damai. Dalam percakapan disebutkan:
Saat  aku  masih  di  Jakarta  (dulu),  aku pernah bercita-cita, suatu saat di hari tua aku  ingin  tinggal  di  Bali,  aku  rasa  Bali masih  menyimpan  spirit  yang  berbeda dengan  perkotaan  di  luar  Bali,  aku merasa  seperti  itu.  Di  Bali  terlihat harmonis  hubungan  antaran  manusia dengan Tuhan, antara manusia dengan manusia, antara manusia dengan alam (Wawancara  Indra  Lesmana,  Februari 2018).
Keseimbangan  hubungan  antara manusia dengan Tuhan, antara manusia dengan manusia,  antara  manusia  dengan  alam membuat  dirinya  untuk  mendedikasikan dorongan  spiritual  itu  lewat  karya  panjang (album) musik berjudul Surya Sewana. Menurut penjelasannya:
“Judul karya Surya Sewana, itu diambil dari  sebuah  ritual  Surya  Sevana (Sewana),  biasanya  di  Sanur,  para pendeta Hindu melakukan ritual itu setiap pagi . Karya  album  musik  “Surya Sewana”, termasuk di dalamnya terdapat lagu  “Sanghyang  Legong”  adalah ekspresi saya tentang Bali, proses awal ide  penciptaannya  sangat  unik,  saat saya memulai aktivitas pagi tepat di tepi pantai sanur, melihat terbitnya matahari, aktivitas  sembahyang  (ibadah  Hindu), dan  aktivitas  masyarakat  sekitar, sehingga  saya  mulai  dari  judul  besar Surya  Sewana”. (Wawancara  Indra Lesmana, Februari 2019)
Dalam  proses  berkarya,  IL  berusaha membangun pandangan estetis yang mengarah pada  konsep  estetik  seni  di  Bali.  Musik  bagi masyarakat  Bali  adalah  seni  yang  telah terabsahkah dalam berbagai realitas fungsi dan penggunaannya  sejak  masa  lampau  hingga masa  kini.  Nilai  estetis  yang  terkandung  dari keabsahan  fungsinya  ini  dapat  memberi  rasa tenteram,  tenang,  dan  nyaman,  bahkan  rasa penyerahan diri (Sugiartha 2015, 56). Bagi IL musiknya tidak hanya terkandung unsur indah yang dinikmati secara visual dan auditif dengan mendekati  persoalan  dari  luar,  tetapi  juga dengan peninjauan ke dalam, yang merupakan kegiatan pikir (intelektual), budi, spiritual, dan rohaniah.
“Ketika  aku  membuat  serangkaian komposisi  Surya  Sewana,  jelas  aku memikirkan  upacara  itu.  di  Bali,  alam begitu dihargai dan dijaga dalam tindakan fisik,  maupun  non-fisik,  atau  dalam istilahnya  Skala  (yang  terlihat)  dan Niskala  (tidak  terlihat).  Percaya  atau tidak, saya melibatkan itu di dalam ruang imajinasi  saya.  Aku  melihat  diri  ku sebagai  manusia  biasa,  talenta  musik yang saya miliki datangnya dari tuhan,
maka saya mesti dedikasikan itu kepada tuhan.  Musik  yang  saya  buat  ini  tidak bisa  dinikmati  sebatas  pendengaran, namun  dibarengi  dengan  perasaan berkhidmat”. (Wawancara  Indra Lesmana, Februari 2018)
Berdasarkan pengakuan pribadinya, IL dalam  karyanya  tidak  bercerita  soal  musik, namun juga tentang representasi keseimbangan hidup masyarakat Bali yang juga menjadi bagian dari  keindahan  musiknya.  Selaras  dengan konsep estetika musik Bali yang menjadi acuan maupun prinsip berkarya, Bersumber pada dua lontar yang membahas tentang filosofi gamelan Bali, Lontar Prakempa dan Aji Gurnita . Bandem (1986: 1) menyebutkan pada hakikatnya lontar ini memiliki inti empat aspek pokok yaitu Tatwa (filsafat  atau  logika), Susila (etika), Lango (estetika), dan Gagebug (teknik). Dalam Aspek Lango (estetika) membahas masalah-masalah keindahan  musikal  seperti  sistem  pelarasan dan fungsi nada, ekspresi musikal, komposisi, dan Angsel .  Aspek Gagebug membahas mengenai teknik memainkan Gamelan Bali.
Meskipun  konteks  karyanya  berada  di antara dua paradigma estetis, Jazz dan  musik tradisi  Bali,  selanjutnya  landasan  estetis  ini dipergunakan  untuk  mempertimbangkan berbagai aspek-aspek komposisinya yang terdiri dari penggunaan instrumentasi Gamelan, yang pada akhirnya membentuk formulasi gaya fusion (penggabungan).

## 4.2 Proses penciptaan musik
Beardsley  menyebutkan,  terdapat  tiga kemungkinan pola kreatif yang dimiliki seniman. (1) Adanya karakteristik yang sama pada setiap seni apa pun medianya; gejala ini tampak karena setiap karya seni hampir selalu menggunakan topik  utama.  (2) Adanya  analogi  pengalaman estetis;  gejala  ini  terbukti  karena  adanya apresiasi  dan  penghargaan  untuk  dinilai.  (3) Adanya  analogi  antara  satu  kegiatan  kreatif
dengan  kegiatan  kreatif  lainnya. Argumen  ini mengarah pada kehendak awal Indra Lesmana dalam  memulai  karya Sanghyang  Legong . Proses penciptaan dibagi berdasarkan tahapan: (1) fenomena; (2) proses menemukan gagasan; (3)  proses  imajinasi  musikal;  dan  (4)  proses komposisi atau eksperimen musik (lihat gambar 1).

## Gambar 1. Proses Kreatif Komposisi Sanghyang Legong

## 4.2.1 Fenomena
Momen estetik muncul dalam diri individu melalui proses penghayatan terhadap fenomena atau  proses  persepsi  dan  resepsi  terhadap hakikat fenomena (Sunarto 2020: 4). Proses persepsi  dan  resepsi  merupakan  respons seniman  yang  menekankan  pada  upaya pemahaman dan penerimaan nilai atau makna yang ada di balik fenomena. Bahan atau materi garap dalam penciptaan seni adalah fenomena dunia yang menimbulkan pemikiran, perasaan, emosi dan hasrat-hasrat semiotik dalam rangka menghasilkan  makna-makna  filosofis  dari sistem tanda yang diproduksi pencipta seni.
Pengalaman dan pengamatan fenomena sekitarnya  memunculkan  reaksi  estetis  untuk menciptakan  karya  musik.  Pengamatan  ini menjadi  faktor  penting  untuk  melihat  alasan pengaruh  penciptaan  komposisi  musik Sanghyang  Legong .  Proses  membaca fenomena  ini  berlangsung  semenjak pengalaman  tinggal  di  Bali,  bahkan  ada fenomena yang dialami sebelum tinggal di Bali. Berinteraksi di tengah masyarakat membuatnya mengetahui berbagai aktivitas di Bali, dari mulai kegiatan spiritual, kegiatan musikal, dan aktivitas lainnya.
Fardian: Konsep Musik Jazz Fusion Bali Pada Komposisi Sanghyang Legong Karya Indra Lesmana
Bagi IL, kehidupan spiritual di Bali yang menginspirasi  membuat  komposisi  musik Sanghyang  Legong. Karyanya  dimulai  dari melihat  sebuah  ritual  keagamaan Surya Sewana ,  yaitu  salah  satu  ritual  yang  dikenal sebagai  upacara  pemujaan  matahari  terbit  di Bali. Terdapat hubungan antara spiritual manusia dengan fenomena alam matahari terbit. Matahari secara  alamiah  adalah  sumber  energi kehidupan, dan bagi masyarakat Bali, matahari merupakan  sebuah  anugerah  yang  disyukuri. Sehingga, di pagi hari selalu dilaksanakan ritual Surya  Sewana oleh  para Sulinggih (Pendeta Hindu). Makna Surya Sewana menurut IL adalah keseimbangan hidup manusia. Bagiannya ada hubungan baik antara manusia dengan Tuhan, hubungan baik antara manusia dengan alam, dan  hubungan  baik  antara  manusia  dengan sesama manusia. Pengalaman spiritual Surya Sewana kemudian  memunculkan  respons estetis  untuk  menciptakan  komposisi musik sebagai representasi atas pengalamannya.
Komposisi  musik Sanghyang  Legong merupakan bagian ke enam dari delapan bagian musik Surya  Sewana .  IL  ingin  menghadirkan unsur musik vokal sebagai wujud persembahan atau  doa  musikal.  Sehingga, Gending Sanghyang dipilih  sebagai  sumber  materi penciptaannya.  Melalui  pengalaman  dan pengetahuan    tersebut,  komposisi  musik Sanghyang Legong kemudian dijadikan sebagai bagian dari perwakilan kehidupan spiritual dan sarana  menyampaikan  ungkapan  doa  lewat bahasa musikal.

## 4.2.2 Proses Menemukan Gagasan
Manusia memperoleh ide dan gagasan dari pengetahuan dan pengalamannya melihat alam  semesta (Sudira,  2010:  75).  Sejalan dengan  proses  awal  Indra  Lesmana,  setelah mendapati  fenomena  Surya  Sewana  sebagai spiritual, selanjutnya pengalaman itu dijadikan sebagai  sumber  gagasan  dan  ide.  Proses  ini kemudian  menghasilkan  sebuah  abstraksi pikiran untuk dikembangkan ke dalam komposisi
musik.  Hasil  dari  proses  ini  akan  dibaca  dan ditulis menjadi tema komposisi musik.
Gagasan penting yang mewakili maksud komposisi  musik Sanghyang  Legong adalah ritual Surya  Sewana . Surya  Sewana memiliki esensi  dasar  yang  dirumuskan  sebagai:  (1) Sebuah  ritual  pemujaan  (2)  menghargai Matahari  sebagai  sumber  kehidupan  (3) menyeimbangkan  antara  manusia  dengan Tuhan,  manusia  dengan  alam,  dan  manusia dengan  manusia.  Tiga  rumusan  gagasan tersebut kemudian dikaitkan dengan gagasan musik Sanghyang Legong . Rumusan gagasan kemudian mewujudkan  delapan  bagian komposisi musik, yaitu: (1) Mantram (Stillness) , (2) Mystical Glow, (3) Sanur Reef , (4) Tat Tvam Asi ,  (5) Mantram  (Peacefulness) ,  (6) Sanghyang Legong, (7) Bhatara Surya, dan (8) Mantram  (Oneness).

## 4.2.3 Proses Imajinasi Musikal
Imajinasi membentuk kesadaran untuk menghasilkan  bunyi  indah  secara  sugestif. Proses imajinasi musikal ini juga menghasilkan bunyi yang dapat merepresentasikan maksud karya  komposisi  musik Sanghyang  Legong . Terdapat peristiwa yang membentuk khayalan (imajinatif) atau cara menemukan bunyi indah sesuai gambaran yang diinginkan, peristiwa itu muncul  dari  proses  pengalaman  musikal (Hardjana, 2018: 89). Selama proses imajinasi musikal,  IL  merepresentasikan  pengalaman musikal  yang  ia  miliki  ke  dalam  musik Sanghyang  Legong .  Pengalaman  musikal  itu berupa bunyi yang dialami dari interaksi dengan lingkungan masyarakat Bali. Pengalaman bunyi itu  kemudian  mengenalkan  bunyi-bunyian musikal yang hidup di tengah masyarakat Bali. Misalnya, mengenal nada-nada khas musik Bali dengan Laras  Pelog dan Slendro ,  mengenal teknik ritme musik Bali, dan timbre alat musik gamelan Bali.
Langkah yang ditempuh untuk mewakili gagasan  tentang Sanghyang  Legong, IL mengekspresikan  melalui    gerakan  musik,
melodi  sederhana,  suasana  musik  khusyuk, juga  memasukkan  permainan  alat-alat  musik Gamelan  Bali  agar  terhubung  dengan kehidupan spiritual di Bali. Berdasarkan pikiran sugestif,    suasana  musik  demikian  adalah interpretasi  spiritual melalui  penggambaran suasana tenang dan khusyuk pada komposisi musik Sanghyang  Legong (Wawancara  Indra Lesmana, 2019).

## 4.2.4 Komposisi
Setelah  melalui  tahap  proses  dari pengalaman fenomena hingga proses imajinasi, selanjutnya  tahap  menyusun  komposisi  yang berupa konsep musik, draf (rancangan) musik, struktur, bentuk, dan gaya musikal yang akan dibangun. Kerangka  tersebut dapat diartikulasikan  sebagai  metode  garap  IL. Sebagaimana  menurut  Sunarto (2020:  6), metode  penciptaan  merupakan  manifestasi berpikir  bebas  seniman  dalam  mewujudkan model dan konsep. Konstruksi metode sangat tergantung  pada  gagasan  tentang  medium, vokabuler artistik, tahnik garap, dan tipe artistik yang telah ditetapkan dalam model dan konsep. Metode  didasari  oleh  keyakinan,  kehendak berkarya, model, dan konsep. Sesungguhnya, keyakinan yang mendasari pencipta seni dalam berkarya adalah habit of mind , hal-hal yang telah berkembang di dalam pikiran, yang membuat pencipta  seni  memiliki  perasaan confidence untuk  berbuat  sesuatu.  Oleh  karena  itu, keyakinan dasar itu adalah latar belakang dari usaha penciptaan karya seni.
Pendekatan yang dilakukan sebagai cara pribadi IL untuk memulai misalnya, saat proses penyusunan komposisi, dilakukan pemotretan sejumlah  momen  Matahari  terbit  sepanjang durasi  45  menit  dari  pukul 06.00-06.45.  Hasil pemotretan  itu  berupa timelapse video  yang dapat  diputar  ulang  untuk  mengimajinasikan gambaran komposisi musik di dalam ruangan studio musik. IL menuangkan imajinasi pada alat musik piano secara sugestif mewakili intuisinya. Hasilnya, terwujud karya musik piano sepanjang
45  Menit  yang  sama  dengan  durasi  proses Matahari terbit. Komposisi Sanghyang Legong menurut penjelasannya muncul pada menit ke- 30.  Pada  menit  tersebut  ia  melihat  aktivitas kehidupan  manusia  yang  mulai  muncul, sehingga  ia  bermaksud  menghadirkan  musik vokal.
Hasil penyusunan komposisi selanjutnya dikembangkan  melalui  elaborasi  materi  yang melibatkan  unsur-unsur  musik  tradisi  Bali dengan  musik  Jazz . Berdasarkan  Hasil wawancara, pada tahap elaborasi ini terdapat dua  proses,  yaitu:  (1)  proses  latihan,  dan  (2) merekam musik. sebelum mengeksplorasi lebih jauh, IL sudah memiliki gambaran draf musik 45 menit durasi dari keseluruhan komposisi musik dalam bentuk piano. Kemudian, proses latihan merupakan  tahapan  penting  untuk  mencapai keberhasilan  sebuah  karya.  Setelah menemukan ide musikal, langkah selanjutnya adalah menuangkan ide tersebut melalui proses latihan bersama (Gunawan 2014: 4). Dilakukan upaya  yang  cukup  intensif  untuk  menyusun struktur  dan  bentuk  musik,  dengan  proses penyesuaian  antara  alat  musik  Gamelan  Bali dengan alat musik Barat yang digunakan.
Gambar 2. Proses latihan Komposisi Sanghyang Legong, 1 Februari 2016 (Sumber: Dokumen Indra Lesmana, 2016)
Hasil drafting bunyi piano yang dilakukan lebih awal, kemudian dikomunikasikan kepada beberapa musisi Gamelan untuk dikembangkan
Fardian: Konsep Musik Jazz Fusion Bali Pada Komposisi Sanghyang Legong Karya Indra Lesmana
pada tahapan orkestrasi komposisi. Eksperimen dilakukan  pada  setiap  alat  musik  untuk menemukan  keselarasan  dan  kecocokan struktur  musik.  Proses  ini  bertujuan  untuk menyesuaikan  antara  kelompok  alat  musik Gamelan yang memiliki tuning berbeda dengan alat musik Barat Piano dan Gitar.
Pada  proses  komposisi  diperlukan latihan  berkali-kali  hingga  menemukan keselarasan orkestrasi setiap alat musik, proses ini  melewati  tahap  percobaan,  improvisasi, revisi,  dan  keputusan  akhir.  Selama  proses latihan  melibatkan  beberapa  musisi  Gamelan Bali,  di  antaranya  I  Wayan  Sudiarsa,  I  Made Subandi  (alm.),  dan  kelompok  Gamelan Sanggar Penggak  Men  Mersi untuk mengerjakan  orkestrasi    Gamelan.  Proses komposisi  juga  turut  melibatkan  gitaris kenamaan  Indonesia  I  Dewa  Gede  Budjana (Dewa Budjana). Tahapan akhir setelah seluruh komposisi  musik  terbentuk  adalah  rekaman musik.

## 4.3 Konsep Musik Jazz Fusion
Istilah  Jazz  banyak  diartikan  dalam konteks historis, seperti halnya musik populer, Jazz  adalah  sebuah  istilah  yang  secara konseptual longgar, dan agak tidak akurat, yang mencakup berbagai praktik musik. Namun, ini adalah  konteks  musik  yang  paling  sering dikaitkan dengan gaya musik yang muncul dari New Orleans pada awal abad kedua puluh dan yang ditentukan melalui vitalitas ritme tertentu, sering  disebut  sebagai swing ,  improvisasi spontan. (Beard dan Gloag, 2016: 142). Berbeda dengan  pandangan  Indra  Lesmana  tentang konsep Jazz. Ia mencoba mendefinisikan ulang apa itu Jazz dalam karakteristik pribadinya, yang dimaksud bukanlah paradigma musik di Amerika (musik  Barat),  namun  konsep  Jazz  yang menurutnya adalah menunjukkan identitas lokal. Dengan  sangat  jelas  Indra  Lesmana mengatakan  bahwa  dalam  karya Sanghyang Legong tidak  bermaksud  mendominasi  satu gaya,  melainkan  antara  gaya  Jazz  sebagai
identitas bermusiknya harus seimbang dengan identitas musik tradisi Bali (Wawancara, Februari 2018).
Konsep Jazz Fusion adalah gambaran fenomena  gaya  musik  Bali  Pop  Fusion  yang belakangan ini menjadi tren. Istilah Jazz lebih tepat  saya  gunakan  untuk  mempersempit lingkup pembahasan, karena pelaku seni-nya adalah  musisi  atau  komposer  yang  terbentuk dari latar budaya musik tradisi Jazz. Karya Indra Lesmana dibahas dengan mengikuti legitimasi publik yang mengenalnya sebagai musisi Jazz. Sedangkan Fusion diasosiasikan  sebagai pendekatan komposer menggabungkan idiom tradisi lokal ke bentuk musik mereka, yang tujuan akhirnya  adalah  bentuk  penggabungan  antar idiom musik tradisi Bali dengan musik Jazz.

## 4.4 Bentuk

## 4.4.1 Bentuk Komposisi Sanghyang Legong
Dalam buku World Of Music (Titon dan Cooley 2009, 224), Bentuk musik dapat diamati melalui  pola  organisasi  ritme,  melodi,  dan harmoni.  Pola  organisasi  musik  antara  lain adalah  penataan  satuan-satuan  musik  kecil hingga  menengah  dari  ritme,  melodi,  dan harmoni yang menunjukkan pengulangan atau variasi. Bentuk dapat dilihat melalui pengaturan instrumen,  misalnya  bagian  solo  dalam pertunjukan Jazz. Bentuk juga dapat mengacu pada struktur pertunjukan musik, prinsip-prinsip penyusunan,  dan  cara  kerjanya.  Pandangan tersebut dijadikan sebagai parameter analisis, bentuk komposisi Sanghyang Legong dianalisis melalui  aspek  organisasi  struktur  musik  dan aspek struktur pertunjukan.
Bentuk  musik Sanghyang  Legong terinspirasi  dari Gending Sanghyang jenis Sanghyang Dedari , yaitu bentuk nyanyian vokal untuk  pertunjukan  tari Sanghyang  Dedari. Komposer  meminjam  dan  mengembangkan tema melodi Gending , kemudian mentransformasikan  ke  dalam  bentuk  lagu (Wawancara I Wayan Sudiarsa, 2019).
Komposisi Sanghyang Legong
menunjukkan struktur Gending yang terpenggal secara simetris. Terdapat pengorganisiran pola bagian gerakan melodi melalui parameter frasa, nada,  ritme,  dan  tempo.  Berbeda  dengan pengolahan Gending dalam musik tradisi Bali, komposer  menjelaskan  bahwa Gending sepenuhnya  hanya  memiliki  bentuk  yang terkesan  improvisasi,  bahkan  sulit  mengukur tempo  dan  nada.  Penyajian Gending secara tradisional sering kali tidak dapat berdasarkan tempo yang akurat, pola Gending dapat berbeda dari waktu ke waktu.
Selama  proses  latihan  di  studio, komposer dan musisi melakukan penyesuaian satu sama lain, karena komposisi Sanghyang Legong menyatukan konsep bentuk musik Jazz. Dalam  konsep  bentuk  musik  Jazz  terdapat elemen-elemen  yang  diterapkan  berbeda dengan pendekatan budaya musik tradisi di Bali. Pada  aspek  komposisi  musik,  beberapa  di antaranya dari aspek tuning mengikuti sistem tuning standar alat musik Barat, nada A = 440Hz. Menggunakan tempo yang konstan, misalnya dalam  ukuran  0-200 Bpm ( Beat  Per  Minute ), sukat ( time signature ) 4/4, nada dasar, harmoni, dan timbre. Seluruhnya terwujud dalam struktur: Introduction , Verse , Chorus , Bridge , dan Solo (Wawancara Indra Lesmana, 2019).
Menurut Leon Stein, Bentuk lagu dilihat dari struktur yang ditemukan dalam komposisi berdimensi  kecil  atau  sedang,  seperti  lagu daerah dan himne pembagian struktural utama dari  bentuk-bentuk  ini  disebut  “ bagian ”.  Oleh karena itu, istilah bentuk lagu “ dua bagian ” atau “ tiga bagian ” tidak mengacu pada jumlah suara atau instrumen yang berpartisipasi, tetapi pada bagian utama. Bentuk-bentuk lagu meliputi jenis- jenis  berikut :  one-part ; simple  two-part ; expanded two-part ; three-part ; enlarged three- part ; free or group forms . Bentuk pada umumnya terdiri dari komponen esensial dan komponen pelengkap. Komponen penting dalam kerangka suatu  pola  adalah  unit-unit  yang  dirujuk  oleh huruf-huruf seperti A, B, C; oleh Bagian I, Bagian
II,  Bagian  III;  atau  dengan  tema  utama  dan variasinya (Stein t.t.: 175).
Di dalam gaya musik Jazz, bentuk musik biasanya  mengikuti  konsep  bentuk  yang disebutkan Stein. Hampir tidak ada perbedaan dengan konsep bentuk yang digunakan pada musik-musik  populer  umumnya.  Menurut penjelasan Cugny (2019: 39), bentuk sebagai arsitektur menyeluruh umum menggabungkan sejumlah struktur. Terdapat simbol bagian AABA umum  yang  tidak  akan  pernah  diekspresikan dua kali dengan cara yang sama, tetapi akan tetap dapat diidentivikasi dalam masing-masing cara tersebut. Menurutnya,  sampai tahun 1950- an,  ciri  bentuk  musik  dalam  musik  jazz  di antaranya: multitematisme, bentuk lagu dengan dua varian utamanya AABA dan ABAC , dan atau bentuk blues .
Berdasarkan  pada  transkripsi  partitur musik Sanghyang Legong ,  ditemukan bagian- bagian  bentuk  yang  sesuai  dengan  analisis rekaman digital komposisi Sanghyang Legong . Bentuk  komposisi Sanghyang  Legong menggunakan bentuk lima bagian. Temuan lima bagian disimbolkan dalam:  A – B – C - A’ – D - E. Bagian 1 = A; Bagian 2 = B; Bagian 3 = C; Bagian 4 = D; Bagian 5 = E.. Gambar berikut ini adalah  hasil  temuan  bentuk  komposisi Sanghyang Legong .
Table 1. Bagian lagu Sanghyang Legong
Durasi Bagian 00.00-00.24 Solo 00.25-00.48 A Intro 00.49-01.12 B Verse 01.13-01.47 C Chorus 01.48-02.13 B Verse 02.14-02.46 C Chorus 02.47-02.47 B' Verse 02.48-03.59 D Bridge 04.00-05.40 E Interlude /Solo
Fardian: Konsep Musik Jazz Fusion Bali Pada Komposisi Sanghyang Legong Karya Indra Lesmana

## 4.5 Karakteristik Gaya dan Konten Musik
Konsep gaya mengacu pada cara atau mode  ekspresi,  atau  cara  dimana  gerakan musik diartikulasikan. Pada pengertian ini, gaya musik  dapat  dilihat  berkaitan  dengan  konsep identitas.  Gaya  membutuhkan  pertimbangan fitur  teknis,  seperti  melodi,  tekstur,  ritme  dan harmoni,  dan  menyangkut  cara-cara  dimana fitur-fitur ini diwujudkan secara independen atau dalam  hubungannya,  atau  sebagai  kategori. Dalam  arti  yang  luas,  gaya  dapat  menyebut musik sebagai gaya seni, sedangkan dalam arti sempitnya  dapat  diterapkan  pada  satu  nada, yang mungkin memiliki karakteristik gaya yang ditentukan  oleh  nada,  dinamis,  timbre  dan sebagainya.
Karya  musik Sanghyang  Legong memiliki  karakteristik  gaya  yang  dapat menunjukkan identitas Jazz Fusion. Parameter gaya  musik  ditentukan  berdasarkan  sumber suara  (Instrumentasi);  harmoni;  melodi;  dan ritme (Cugny dan Mauduit 2019, 271).

## 4.5.1 Suara (Instrumentasi)
Musik  tersusun  atas  suara  yang disengaja oleh komposer, karena suara adalah elemen  penting  dalam  komposisi  musik. Menurut pendapat Hamilton (2007: 41), bunyi musikal adalah suara instrumental, atau suara vokal yang dinyanyikan dengan nada pasti yang dapat  dimasukkan  dalam  musik.  Suara merupakan  fondasi  awal  musik  yang dikonvensikan dalam sistem tonalitas sebagai bunyi musikal. Konvensi bunyi beraneka ragam, dalam pembahasan ini fokus analisis terhadap terminologi  suara  pada  dua  perspektif,  yaitu musik Barat dan musik tradisi Bali.
Konsep  suara  menurut  pendapat  ahli sebagian besar tidaklah absolut sebagai ciri khas suara Jazz. Menurut Szwed tidak ada yang unik dari  elemen  musik  Jazz.  Jazz  menggunakan apa pun sebagai melodi. Jadi lagu pop, lagu anak- anak, folk song , karya klasik, dan musik di luar dunia  musik  Barat;  hampir  semuanya  bisa berfungsi  sebagai  sarana  permainan  Jazz.
Definisi  suara  dalam  musik  Jazz  lebih menekankan pada kebebasan, yang diartikan sebagai  kebebasan  dalam  mengorganisasi suara  atau  menentukan  o rkestrasi sumber suara (Szwed 2013: 21).
Pada tradisi Jazz Konvensional terdapat pembagian kelompok instrumen, rythm section dan melodic  section .  Orkestrasi  berkaitan dengan  struktur  akor,  tata  letak timbre ,  dan warna orkestra secara umum. Seseorang perlu mengetahui  konteks  harmonik  mana  yang dihadapi, akor mana dan progresi mana yang digunakan.  Orkestrasi  juga  sebagai  kegiatan yang  berkait  erat  dengan  penulisan  sebuah orkestra  atau  penulisan  ke  dalam  bentuk berbagai ansambel. Aktivitas seperti ini lazimnya diilhami ( the imagine ), oleh karya musik yang tertulis ( music score ) atau karena karya musik yang didengar ( music audio ).
Komposisi Sanghyang Legong menggunakan  sumber  bunyi  yang  dihasilkan menurut prinsip musik Jazz umum, meskipun ada  permainan  alat  musik  Gamelan.  Struktur melodi  berpedoman  pada  progresi  akor, time signature ,  dan  nada  dasar.  Semua  prinsip  ini seluruhnya mengacu pada budaya musik Barat, sehingga  melodi Gending  Sanghyang yang digubah  menyesuaikan  pada  progresi  akor mengikuti konsep musik Jazz. Orkestrasi alat musik  pada  komposisi Sanghyang  Legong terdiri dari suara alat musik Piano, Gitar, Kontra Bass, dan Drum. Ditambah alat musik Gamelan Bali  yaitu,  Gamelan Singapraga , Flute Bali, Kendang Bali. Peran alat musik terbagi menjadi dua section , Melodic Section dimainkan secara bergantian oleh piano, Vocal, Suling Bali, dan Gamelan. Rhythm Section dimainkan oleh alat musik Bass, Drum, dan juga Piano. Peran alat musik di atas menunjukkan kebebasan dalam Jazz.  Musik  Jazz  tidak  lagi  mengacu  pada sumber  suara  alat  musik  Jazz  Amerika, instrumentasi Gamelan Bali memperkaya warna suara  dalam  konteks  permainan  musik  Jazz bernuansa musik tradisional Bali (lihat gambar 3).
Gambar 3. Pertunjukan Komposisi Sanghyang Legong (Sanur, 2016).

## 4.5.2 Nada
Nada merupakan unsur yang berhubungan  dengan Pitch (tinggi-rendah). Berdasarkan penjelasan Kania (2020: 99), nada merupakan hasil konvensi bunyi. Nada adalah urutan bunyi yang saling berdekatan, lebih tinggi atau lebih rendah dari satu sama lain, skala naik atau  turun,  dan  seterusnya.  Dalam  buku Introduction  to  Music (Miller  2017:  23),  nada- nada  musik  memiliki  hubungan  spasial  satu sama lain dan sering ada semacam gerakan di dalam ruang itu. Bunyi-bunyi yang dihasilkan oleh siulan, senandung, menyanyi, memetik dawai, atau meniup sebuah alat musik adalah nada- nada dikarenakan karena suaranya yang teratur. Berdasarkan  argumen  tersebut,  nada-nada merupakan  bunyi-bunyian  yang  sengaja dihasilkan  oleh  getaran  suara.  Nada  dalam sebuah musik dapat dilihat melalui unsur-unsur: (1)  tinggi–rendah  nada  ( Pitch );  (2)  panjang– pendek  nada;  (3)  keras–lemah  nada;  dan  (4) warna  suara.  Keempat  unsur  nada  tersebut ditemukan pada komposisi Sanghyang Legong , misalnya  melalui  transkripsi music  score (Gambar 4).
Gambar 4. Motif melodi bagian B
Tinggi-rendah  nada  terdapat  pada gerakan  melodi,  gerakan  ke  atas  maupun  ke bawah menunjukkan frekuensi  bunyi tinggi atau rendah. Orkestrasi alat musik juga menentukan wilayah  tinggi  rendah  nada,  misalnya  pada penggunaan Contra Bass diasosiasikan sebagai wilayah suara rendah, karena nada Contra Bass menghasilkan  karakter  warna  suara  rendah. Pada  perhitungan  Frekuensi,  suara  Bass memiliki  wilayah  suara  31  Hz  –  523  Hz 1 . Selanjutnya  Gamelan menempati Pitch suara tengah, Suling menempati wilayah suara tinggi. Panjang-pendek  nada  ditunjukkan  pada  tiap gerakan yang terlihat pada nilai notasi musik di atas,  misalnya  notasi  penuh,  setengah, seperempat, dan seterusnya. Semakin banyak nilai notasi menunjukkan semakin panjang bunyi nada  tersebut.  Keras-lemah  nada  biasanya diasosiasikan sebagai dinamika dalam musik. Warna  suara  merupakan  campuran  berbagai macam  sumber  suara  dari  alat  musik  pada komposisi Sanghyang Legong . Sederhananya, warna  suara  Piano  berbeda  dengan  warna suara Gamelan, begitu juga dengan alat musik lainnya  yang  memiliki  wilayah  nada  berbeda sebagai  sumber  suara  pada  lagu Sanghyang Legong. Keempat elemen suara tersebut pada akhirnya membentuk komposisi melodi.
Melodi  dimainkan  berpola,  mengolah nada-nada  mengikuti  panjang-pendek  nada, tinggi-rendah  nada,  dan  lainnya.  Pada penyusunan nada pada komposisi Sanghyang Legong ,  ditemukan  konsep  skala  nada,  di antaranya  memadukan  konsep  nada diatonik musik barat dengan skala nada musik tradisional Bali yang dihasilkan dari suara gamelan, yaitu konsep  nada Laras .  Konsep  Diatonik  musik Barat  dengan  konsep Laras merupakan  dua skala nada yang berbeda, meskipun keduanya hampir dapat mirip karena konsep Barat dapat mengimitasi,  namun  secara  akurasi tuning keduanya berbeda. Konsep nada Diatonis Barat seperti  yang  telah  disinggung  sebelumnya memiliki acuan nada A=440 Hz , sedangkan pada konsep nada Laras tidak memiliki acuan. Hal ini
Fardian: Konsep Musik Jazz Fusion Bali Pada Komposisi Sanghyang Legong Karya Indra Lesmana
sependapat dengan penjelasan Sudirana (2019: 134) tentang  konsepsi tuning Gamelan, nada yang  digunakan  dalam  musik  Barat  sudah memiliki standar, yaitu jika 440 Hz adalah nada A pada Piano seluruh dunia. Tetapi nada Ding (nada pertama) dalam Gamelan Bali pada satu set ( Barungan ) yang dimiliki oleh satu daerah akan berbeda dengan nada Ding pada Barungan yang dimiliki daerah lain.
Terdapat  dua  jenis Laras dalam permainan Gamelan Bali, di antaranya menurut Bandem (1986: 140) Laras pelog dalam sistem solfegio Bali adalah sebagai berikut: Dang – Ding – Dong – Deng – Dung – Dang = 1 (do)– 3 (mi) – 4 (fa) – 5 (sol) – 7 (si) – 1 (do). Slendro adalah jenis Laras lainnya  yang  telah  disinggung sebelumnya,  menurut  sistem solfegio Bali adalah sebagai berikut: 1(do) – 2 (re)- 3 (mi)- 5 (sol)-  6  (la)-  1  (do).  Pengolahan  melodi  pada komposisi Sanghyang Legong lebih cenderung banyak  menggunakan laras  Slendro . Pengolahan nada laras terlihat pada tiap bagian komposisi.  Misalnya,  dimainkan  dalam  teknik ostinato  instrumen  piano  yang  nampak  pada bagian introduction (Gambar 5).
Gambar 5. Motif melodi ostinato piano bagian A
Transkripsi  piano  menunjukkan  pola ostinato pada nada 1 (do) – 6 (la) – 5 (sol) yang dimainkan  berulang-ulang  sepanjang  empat birama,  serupa  dengan  tiga  nada  akhir  pada konsep Laras Slendro . Berdasarkan penjelasan komposer,  permainan  Piano  pada  lagu Sanghyang Legong lebih banyak mengiringi alat musik  Gamelan, Vocal ,  dan Flute Bali  sesuai dengan nada konvensionalnya sebagai melodi utama. Kadang Piano memainkan melodi utama pada beberapa bagian, meniru urutan nada pada konsep mereka (Wawancara Indra Lesmana, 2019).
Di lain hal juga alat musik Gamelan atau Suling sebagai melodi utama menunjukkan nada Laras Slendro . Penggabungan dua konsep nada merupakan hasil proses eksperimen komposer mengimitasi  nada  tradisi  Bali  ke  dalam permainan  alat-alat  musik  Barat.  Terdapat perbedaan  frekuensi  bunyi  antara  keduanya, namun hal ini justru menghasilkan warna suara menarik bagi komposer.

## 4.5.3 Ritme
Ritme  merupakan  ukuran  cepat  atau lambat pada gerakkan musik. Menurut pendapat Miller (2017: 26) musik adalah suatu seni yang berada dalam waktu; mediumnya adalah bunyi yang  sebenarnya  (ragawi)  tidak  menetap melainkan bergerak di dalam suatu rentangan waktu.  Elemen  waktu  di  antaranya  adalah tempo.  Pemilihan  tempo  pada  komposisi Sanghyang  Legong mengacu  konsep  tempo musik barat, yaitu perhitungan tempo 78 Bpm ( Beat Per Minute ) yang berjalan seimbang dan stabil  sepanjang  durasi  komposisi.  Pemilihan tempo pada lagu Sanghyang Legong dijelaskan oleh I Wayan Sudiarsa, dalam tradisi musik Bali, Gending  Sanghyang merupakan  nyanyian improvisasi pada Tari Sanghyang . Perhitungan temponya  tidak  tetap  karena  mengikuti  alur pertunjukan.  Namun  interpretasi Gending Sanghyang pada komposisi Sanghyang Legong ini  menjadikan  progres  melodinya  berjalan terstruktur. Gending secara  tradisional  tidak memiliki acuan tempo, menjadi musik dengan tempo  terstruktur  (wawancara  I  Wayan Sudiarsa, 2019).

## 4.5.4 Syair
Gending  Sanghyang merupakan nyanyian yang terdiri dari unsur melodi dan syair. Kalimat-kalimat  syair  dinyanyikan  sedemikian rupa  mengikuti  pola  melodi. Gending Sanghyang yang  dinyanyikan  pada  konteks tradisi  tidak  mengacu  pada  konsep  tempo musikal. Menurut penjelasan komposer, pada tari Sanghyang ,  melodi  dan  syair gending
dinyanyikan  kebanyakan  hanya  dengan pendekatan improvisasi. hampir tidak memiliki tempo yang pasti. Pembawaan Gending dalam format musik Jazz memberi perubahan, karena musik  Jazz  melalui  terminologi  musik  Barat memiliki konsep yang hampir seragam dalam aspek  musikologi,  bahkan  hampir  seluruhnya sama  di  seluruh  dunia  (wawancara  I  Wayan Sudiarsa,  2019).    Bentuk  syair Gending Sanghyang terdiri  dari  dua  bait,  di  antaranya adalah berikut.
Gambar 6. Syair Komposisi Sanghyang Legong (Sumber: I Wayan Sudiarsa, 2019)

## 4.5 Implikasi
Globalisasi, ditandai dengan munculnya musik  Jazz  Fusion  membawa  dampak  besar terhadap perubahan ekosistem musik, terutama pada  sektor  pariwisata  atau  ekonomi  kreatif. Munculnya  karya-karya  musik  Jazz  Fusion adalah gambaran situasi masyarakat seni yang sebenarnya ingin menunjukkan sebuah identitas lokal  dalam  musik  Jazz  yang  global. Sebenarnya, fenomena serupa telah terjadi di Bali  sejak  lama,  ditandai  dengan  munculnya gaya musik Pop Bali atau Pop Fusion Bali, yang sama-sama  bertujuan  untuk  mengangkat identitas lokal.
Secara  umum  memang  musik  Jazz  di Bali memiliki wadah apresiasi yang berkelanjutan di sektor pariwisata, seperti restoran, coffe shop , dan bar . Selain itu terdapat festival musik besar tahunan sebagai wadah perhelatan Jazz atau Jazz Fusion, seperti Ubud Village Jazz Festival dan  Sanur  Festival.  Sebagaimana  dalam argumen  Sudirana.  Permintaan  masyarakat
lokal  dan  pasar  pariwisata  yang  signifikan memang  berdampak  untuk  meningkatkan popularitas  musik  Fusion  di  Bali.  Akibatnya, kelompok Gamelan tradisi Bali mulai memiliki tempat yang agak kecil di mata penyelenggara acara komersial (CEO) (Sudirana, 2023: 214).
Karya Sanghyang Legong adalah salah satu bentuk komoditas, komposer menghasilkan keuntungan royalti lewat media streaming musik online ( Spotify, Apple Music, dan Youtube )    menjangkau  lebih  dari  36.000 pemirsa  setiap  bulan.  Implikasi  pada  aspek penciptaan sebenarnya dari segi fungsi Gending Sanghyang , yang dipergunakan dalam konteks komersial.  Padahal Gending  Sanghyang sebelumnya  dibawakan  hanya  pada  konteks keagamaan.  Menurut  pendapat  komposer, musik Sanghyang Legong adalah bentuk musik inovatif atau masuk dalam kategori kreasi baru. Label tersebut didasari dari materi Gending yang diaransemen.  Komposer  meminjam  bentuk Gending sebagai materi garapan. Sebenarnya, Gending Sanghyang berbeda  dengan  jenis gending pada  umumnya,  yang  mana  jenis  ini biasanya  ditampilkan  dalam  konteks  upacara keagamaan, namun konteks  upacara dengan konteks  hiburan  mesti  dibedakan.  hampir sepenuhnya dari aspek melodi berubah, bahkan instrumentasinya  juga  berorientasi  pada  dua paradigma estetika, yaitu musik Barat dengan musik tradisional Bali (I Wayan Sudiarsa, 2019).
Berikutnya,  Jazz  Fusion  dianggap sebagai identitas khusus di antara masyarakat penikmat  musik  di  Bali,  yang  akhirnya mempengaruhi  komposer  Jazz  generasi berikutnya  untuk  menciptakan  gaya  musik serupa. Meskipun, sebenarnya musik tradisi Bali telah  memiliki  ekosistem  pertunjukan  yang mapan,  karena  melekatnya  musik  dengan konteks  upacara  keagamaan.  Sependapat dengan  Sugiartha  (2015:  22),  meskipun sentuhan budaya luar dengan berbagai corak modernisasinya selalu mengusik kesinambungan  kesenian  tradisi,  sebagian besar masih mampu dipertahankan.
Fardian: Konsep Musik Jazz Fusion Bali Pada Komposisi Sanghyang Legong Karya Indra Lesmana

## 5. SIMPULAN

## Dapat  disimpulkan  bahwa  Komposisi
Sanghyang Legong mencerminkan alih wahana bentuk Gending Sanghyang ke dalam konsep musik Jazz Fusion. Proses  penciptaan karya melalui  tahapan  membaca  fenomena, penemuan gagasan atau ide, imajinasi musikal, dan eksperimen komposisi, pada hasil akhirnya memadukan  dua  pendekatan  estetika,  yaitu estetika  musik  Jazz  dengan  estetika  musik tradisi  Bali.  Perpaduan  ini  menghasilkan identitas yang disebut sebagai ciri gaya musik Jazz Fusion Bali.
Instrumentasi  terdiri  dari  alat  musik Gamelan Bali, yaitu Gamelan Singapraga dan alat musik Barat (Piano, Kontra Bas, Drum, dan Gitar). Beberapa teknik permainan alat musik Barat  juga  diperluas  mengadaptasi  konsep musik tradisional Bali seperti Laras Pelog dan slendro pada permainan Piano. Bentuk musik yang  dihasilkan  yaitu song  form (lagu)  lima bagian. Aspek syair menunjukkan spiritual dan doa.  Makna    syair  secara  keseluruhan menunjukkan  imajinasi  komposer  dalam menghadirkan  spiritualitas Sanghyang pada komposisi Sanghyang  Legong. Meskipun konteks  penyajian  musik Sanghyang  Legong berbeda  dengan  pertunjukan Gending Sanghyang tradisional, namun tujuan komposisi Sanghyang  Legong mengekspresikan kehidupan  spiritual  dalam  diri  komposer  dan tetap  berupaya  menjaga  kesucian Gending Sanghyang melalui pendekatan musik Jazz.

## 6. DAFTAR ACUAN
Bandem, I. (1986). Prakempa/ : sebuah lontar gambelan Bali . Akademi Seni Tari In- donesia.
Beard, D., & Gloag, K. (2016). Musicology: The Key  Concepts  (2nd  ed.).  Routledge. h t t p s : / / d o i . o r g / 1 0 . 4 3 2 4 / 9781315647463
Cugny, L. (2019). Analysis of Jazz. In Analysis of  Jazz .  University  Press  of  Missis- sippi. https://doi.org/10.2307/
J.CTVGS08NJ
Erawati,  N.  M.  P.  (2021).  Transmisi  Legong Dalam Paradigma Sekularisasi Di Bali. Widyadari , 22 (1), 263–275.
Gunawan, A.  (2014).  Proses  Kreatif Antonius Wahyudi Sutrisno Sebagai Komposer Gamelan. Jurnal  Pengetahuan, Pemikiran,  Dan  Pengkajian  Tentang Bunyi , 14 (1), 1–13.
Hamilton, A. (2007). Aesthetics and Music (Con- tinuum Aesthetics) . Continuum Inter- national Publishing Group.
Hardjana, S. (2018). Estetika musik/ : sebuah pengantar . Art Music Today.
Kania, A. (2020). Philosophy of western music: A  contemporary  introduction.  In Phi- losophy of Western Music: A Contem- porary Introduction . Taylor and Francis. h t t p s : / / d o i . o r g / 1 0 . 4 3 2 4 / 9781315210629
Kartika,  Dharsono  Sony.  (2004). Pengantar estetika. Bandung: Rekayasa Sains.
Lodra,  N.  (2017).  Tari  Sanghyang:  Media Komunikasi Spiritual Manusia Dengan Roh. Jurnal  Multikultural  Dan Multireligius , 16 (2), 241–253.
Mack, D. (2004). Sejarah Musik Jilid 4. In Pustaka Musik Liturgi . Pustaka Musik Liturgi.
Mahardika, K. W. A., Santosa, H., & Ardini, N. W.
(2020).  Transformasi  Lagu  “Kacang Dari”  ke  Dalam  Chamber  Music. Gondang:  Jurnal  Seni  Dan  Budaya ,
4 (2), 96–108. https://doi.org/10.24114/ gondang.v4i2.18258
Miller,  H.  M.  (2017). Apresiasi  Musik (T. Bramantyo  &  Sunarto,  Eds.).  Thafa Media.
Moleong,  L.  J.,  &  Surjaman,  Tjun.  (2009). Metodologi  penelitian  kualitatif . Penerbit PT Remaja Rosdakarya.
Nettl,  B.  (1964). Theory  and  method  in ethnomusicology .  Free  Press  of Glencoe; Collier-Macmillan.
Putra, I. M. D. (2021). Composition of Pacepuk Sanghyang  Karya  Musik  Pacepuk Sanghyang I Made Dwi Andika Putra.
GHURNITA:  Jurnal  Seni  Musik Nusantara , 01 (03),  152–160. https:// doi.org/10.25124/ghurnita.v1i1.307
Stein, L. (1962). Structure and style; the study and  analysis  of  musical  forms. Summy-Birchard  Co.
Sudira,  M.  B.  O.  (2010). Ilmu  seni  teori  dan praktik . Inti Prima.
Sudirana, I. W. (2019). Bali Fusion Pop Music.
JOMSTI:  Journal  of  Music  Science , 7 (2),  2023  –  2622. https://jurnal.isi- dps.ac.id/index.php/jomsti/
Sudirana, I. W. (2019). Penggunaan Notasi Balok Untuk  Transkripsi  Musik  Tradisional Bali;  Beberapa  Potensi  Kekeliruan Dalam  Aplikasinya. Prosiding:  Seni Pertunjukan Nusantara Peluang Dan Tantangan , 134–138.
Sugiartha, I. G. A. (2015). Bentuk dan Konsep Estetik  Musik  Tradisional  Bali.
Panggung , 25 (1),  46–60. https:// d o i . o r g / 1 0 . 2 6 7 4 2 / PANGGUNG.V25I1.14
Sugiartha, I. G. A. (2018). Balinese Dance And Music In Relation To Hinduism. SPAFA Journal , 2 ,  1–17. https://doi.org/ 10.26721/spafajournal.v2i0.564
Sumarjo,  Y.  (2000). Filsafat  seni (1st  ed.).
Penerbit ITB.
Sunarto,  B.  (2020).  Kompetensi  dasar penciptaan seni. Senakreasi: Seminar Nasional  Kreativitas  Dan  Studi  Seni , 2 , 1–9.
Szwed, J. F. (2013). Memahami dan Menikmati Jazz (T.  Heckman,  Ed.).  Gramedia Pustaka Utama.
Titon,  J. T.,  &  Cooley,  T.  J.  (2009). Worlds  of music/ : an introduction to the music of  the  world’s  peoples .  Schirmer Cengage Learning.
Warta, I. M. Y. (2007). Filsafat seni sakral dalam kebudayaan  Bali (Cet.  1.).  Penerbit Paramita.
Wulansari, N. P. D. (2015). Bentuk, Fungsi, Dan Makna Tata Rias Dan Prosesi Upacara Perkawinan Bali Agung Di Bali. Jurnal Tata Rias , 4 (2), 29–34.
Yudha, K. H. (2018). Bentuk Lagu Dan Ambitus Nada  Pada  Orkestrasi  Mars  Unesa. Virtuoso:  Jurnal  Pengkajian  Dan Penciptaan Musik , 1 (1), 8–15.
Peacock,  James  L.  2005. Ritus  Modernisasi “Aspek  Sosial  dan  Simbolik  Teater Rakyat Indonesia” (Penterjemah: Eko Prasetyo). Depok: Desantara.
Tim  Penyusun  Kamus  Pusat  Pembinaan  dan Pengembangan  Bahasa.  2001. Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia. Jakarta: Balai Pustaka.

## Narasumber:
1. Indra Lesmana, 52 tahun, Musisi/Komposer, Denpasar, Bali.
2. I  Wayan  Sudiarsa,  35  tahun,  Dosen/ Seniman, Ubud, Bali.
3. Desak  Made  Suarti  Laksmi,  60  tahun, Dosen/Seniman, Denpasar, Bali.
Catatan kaki:
1 (www.studybass.com, dikutip 1 Agustus 2022).