## ESTETIKA (DALAM) DESAIN

## FX Widyatmoko
Dosen Program Studi Disain Komunikasi Visual Jurusan Disain FSR ISI Yogyakarta Email: koskowbuku@gmail.com

## ABSTRACT
Aesthetics is a word that is often present in the areas of art, including fine art. However, in the area of visual communication design aesthetic rarely spoken words compared with the area of fine arts (fine arts). Not that there are no problems in the design aesthetic. Aesthetic issue still exists, but it is rarely used as a design concept design. Even the design of the study area, there are aesthetic studies. However, the study could have imagined aesthetic has a great distance to the aesthetics of everyday design. There is also an effort to facilitate the understanding of aesthetics is to provide the name of a visual strategy (Andry Masri, Jalasutra, 2010). However, the strategy also has not explained the visual aesthetic studies are very diverse. The phrase is intended to facilitate common aesthetic learned, particularly for the needs of design planning (especially product design).
This paper aims to offer a way to understand the aesthetic rather than through understanding, but to  find  the  position  of  each  design  aesthetic  in  visual  communication  design.  The  objects  that  were examined in the two final ISI Visual Communication Design (one object assessment, the object creation), as well as a book cover design. The goal is clear, to give an overview of the aesthetic. Hopefully, the growing diversity of aesthetic closer to the day-to-day. In short, bringing together academic research, design work, the aesthetic experience everyday.
Aesthetics, status, context Keywords :

## Pengantar
Tulisan  ini  berusaha  memberi  tawaran cara  (strategi)  dalam  memahami  estetika  dalam desain  komunikasi  visual.  Cara  berangkat  yang dipilih  yaitu  tidak  memulai  dari  pertanyaan  apa estetika, namun di mana estetika berada. Maka itu, keragaman karya desain jadi sangat strategis guna menghasilkan  pengetahuan  tentang  bagaimana estetika diterapkan.
Di  lain  sisi  tulisan  ini  juga  prihatin manakala  menjumpai  berbagai  Tugas  Akhir Desain  Komunikasi  Visual,  sejauh  yang  penulis jumpai,  jarang  atau  bahkan  nyaris  tidak menuliskan  konsep  estetika  dalam  perancangan- perancangan  tersebut.  Kalaupun  di  sana  terdapat konsep  umumnya  konsep  kreatif  dan  konsep media.  Padahal,  dalam  hal  tertentu,  konsep estetika  berbeda  dari  konsep  media  atau  kreatif. Estetika dalam ruang ini tidak sekedar berurusan dengan  yang  tampak,  namun  juga  berurusan dengan wacana.

## Berangkat Dari Praktik
Estetika  merupakan  sebuah  kata  yang tidak  mudah  dijelaskan.  Namun,  estetika  itu sendiri  kerap  jadi  alasan  cara  mengalami  atau menghadapi  sebuah  karya  seni.  Indah,  bagus, fantastis,  merupakan  beberapa  kata  sebagai menjelaskan  hadirnya  dimensi  estetika  dalam mengalami perjumpaan dengan suatu karya seni. Di lain pihak, indah, bagus, fantastis, atau estetis itu sendiri tidak mudah dijelaskan. Dalam tulisan ini persoalan seperti tidak mudah dijelaskan akan dihindari. Justru tulisan ini memilih menjelaskan estetika, bukan apa, namun di mana kedudukannya dalam sebuah karya desain komunikasi visual.
“Berangkat  dari  praktik“  juga  mau menyampaikan  bahwa  tiap  karya  mengandung nilai  estetika.  Hal  tersebut  dilandasi  pemikiran bahwa estetika tidak sebatas yang tampak, namun juga  yang  tidak  tampak  (wacana).  Maka  itu, estetika sebaiknya tidak sebatas dipahami sebagai bentuk-bentuk yang indah, harmoni, tertata, rapih,
dsb.  Estetika  perlu  dicari  yang  berada  di  luar bentuk-bentuk  tersebut.  Namun  demikian hadirnya  pengelolaan  bentuk-bentuk  tadi menjelaskan  bahwa  di  sana  telah  hadir  peran estetika yaitu pada soal materialitas bentuk seperti unsur/elemen  misalkan  warna,  tekstur,  ukuran, bidang,  dsb.  Metrialitas  inilah  yang  perannya sama-sama  sebagai  perangkat  (-perangkat)  yang mencirikannya sebagai karya visual.
Selain itu desain juga memiliki kebenaran pada  konteks  masing-masing.  Dalam  kalimat singkat  sebuah  desain  yang  berhasil  di  suatu tempat belum berhasil untuk tempat lain. Kondisi ini  melahirkan  kesadaran  bahwa  estetika  sebuah desain  tidak  bisa  lebih  tinggi  dibanding  estetika desain  di  tempat  lain.  Pemaksaan  suatu  konsep estetika  hanya  melahirkan  wacana  dominan. Namun  sejarah  mencatat  bahwa  peran-peran dominasi  estetika  juga  berlangsung.  Inilah  yang dapat  menjelaskan  bahwa  estetika  tidak  berhenti sebatas form dan content , namun form dan context . Dominasi  itu  sendiri  menjelaskan  hadirnya wacana lain dalam estetika yaitu kekuasaan, bisa karena pasar, ideologi, dsb. Sejarah pula mencatat bahwa  Marxisme  memiliki  konsep  estetika  yang berbeda  dari  borjuasi,  pula  modern  berbeda konsep estetika dengan tradisi.
P e n g a n t a r   d i   a t a s   s e b a t a s   m a u menyampaikan  bahwa  tulisan  ini  bekepentingan mencari kedudukan estetika dalam sebuah desain ( where ), bukan memulai lewat pernyataan definitif ( what ).  Ini  bukan  berarti  tidak  ada  teori-teori estetika yang tidak digunakan. Justru sebaliknya, teori-teori  tersebut  sebenarnya  melatari  praktik sebuah  rancangan  desain,  yang  terlupa  yaitu konsep estetika. Persis di sini bendel-bendel Tugas Akhir  memperlihatkan  bolong  (bukan  absen) suatu pengetahuan khas seni, yaitu estetika.Lebih jelasnya  berikut  ini  akan  diuraikan  pencarian  di mana estetika berada dalam sebuah karya desain. Maka  itu  pendekatan  yang  digunakan  ialah kasuistik.  Sebagai  kasusistik  tulisan  ini  tidak lengkap  dalam  memberi  pengetahuan  estetika tersebut.  Di  sinilah  batasan  dari  tulisan  ini. Artinya,  masih  terbuka  kemungkinan  dilakukan kajian  estetik  berikutnya,  minimal  pada  kasus- kasus desain yang lain.
Perancangan Typeface “Nusantara”: identitas  budaya  diantara  bentuk-fungsi  dan bentuk-makna
Typeface “Nusantara”adalah Tugas Akhir P r i m a   D i t y a   L a k s a n r a n c a n g   b e r u s a h a mengakomodir  dua  kepentingan,  yaitu  prinsip tipografi  modern  dan  bentuk-bentuk  wayang. Typeface ini  diranacang  hingga  mencapai  fungsi sebagai  huruf  baca  ( body  text ).  Persoalan  yang muncul yaitu bagaimana mempertemukan prinsip dan  bentuk  huruf  Latin  dengan  bentuk-bentuk pada  wayang  kulit.  Sebagai  huruf  baca  pun typeface tersebut  tidak  dapat  lepas  dari  prinsip dasar dan ergonomi huruf yaitu kejelasan bentuk dan keterbacaan.
Sebagai  usaha  menghadirkan  bentuk- bentuk (simbolisasi) wayang kulit, huruf pun tak lepas  dari  kesan  “menghias”.  Hal  tersebut setidaknya  menggambarkan  persoalan  estetik d a l a m   p e r a n c a n g a n t y p e f a c e ,   y a i t u mempertemukan  fungsi  dan  simbol.  Jika ditempatkan  dalam  mazhab  esetika  maka kedudukannya  berada  diantara form  follows function dan form  follows  meaning .  Secara kebentukan  meaning,  bentuk-bentuk  simbolisasi pun  mengalami  reduksi.  Secara  fungsi  sebagai huruf baca, bentuk pun harus memuat ikon/simbol yang dipilih dari bentuk wayang kulit.
Jika  diamati  hasil  rancangan typeface “Nusantara” di sana terlihat bahwa meski huruf ini masih dapat dibaca dalam ukuran 8 poin, namun ia kurang ergonomis untuk body text panjang seperti pada surat kabar, majalah, atau buku. Paling banter dapat  diterapkan  pada  teks  baca  yang  tidak panjang seperti undangan pernikahan, atau untuk quote text , dsb. Keterbatasan tersebut tidak berarti sebagai  huruf  baca typeface “Nusantara”  tidak memiliki  nilai  estetik.  Sebaliknya,  keterbatasan tersebut menyampaikan keberadaan estetika yaitu negosiasi antara form follows function dan form follows meaning .
Jika  ditempatkan  ke  dalam  wacana, persoalan  estetika  pun  mencapai  pada  persoalan tentang identitas, yaitu antara yang global (latin) dan  yang  lokal  (nusantara).  Pada  soal  identitas itulah estetika menduduki persan sebagai wacana,
ditemukan  pada  penanda  bentuk  wayang  pada huruf. Tingkat reduksi bentuk wayang sedemikian rupa  tersebut  juga  dapat  mengatakan  bahwa typeface  “Nusantara”  sekaligus  bukan  penanda akan  Nusantara.  Hal  ini  dapat  dilihat  pada perbandingan  antara  huruf  dengan drop  cap , bahwa pada huruf (baik seri reguler, italic, bold, bold  italic )  akan  berbeda  jauh  dari  bentuk  huruf drop  cap yang  secara  tidak  langsung  kembali kepada  kecenderungan  ornamentik  dan menjadikannya sangat kuat dengan bentuk-bentuk yang terdapat pada wayang kulit Purwa (Jawa).
K e m a s a n   W i n g k o   B a b a t   S e m a r a n g : pengalaman menjadi modern di kota
“…Merek-merek  Wingko  Babat  ini  hanya  bisa berbicara  lebih  baik  dengan  memperhatikan kembali  hubungan-hubungan  di  bawah permukaan  melalui  sudut  pandang  baru,  yang tidak lagi peduli kepada 'indah tak indah', bukan bagaimana kebudayaan terpajang sebagai benda- benda, melainkan kepada bagaimana kebudayaan itu  berlangsung.”  (Ajidarma,  dalam  Afnita,
yaitu  pertisipasi  (jika  tidak  mau  disebut  sebagai aksentuasi)  yang  lokal  pada  yang  global. Partisipasi  jadi  penting  manakala  selama  ini tipografi  didominasi  huruf  latin,  meski  dalam wacana global maupun sehari-hari (setidaknya di Indonesia)  huruf  latin  merupakan  perangkat aksara yang kerap digunakan.
Konsep  partisipasi  tadi  menjelaskan bahwa  bukan  penghapusan  dominasi  yang  jadi tujuan, namun usaha untuk memberi kesempatan bagi  yang  lokal.  Disamping  itu  dengan  cara demikian  budaya  lokal  secara  tidak  langsung dilestarikan,  yaitu  dengan  cara  meleburkan  diri dalam budaya global (aksara latin). Singkat kata bolehlah  disampaikan  bahwa  estetika  yang  ada yaitu estetika yang negosiatif.
Kritik  estetik  yang  dapat  diajukan  untuk typeface “Nusantara” yaitu di sana masih berdiri dominasi  Jawa  untuk  merepresentasikan Nusantara. Artinya, huruf tersebut jika dihadapkan kepada  subyek  lain  di  luar  Jawa,  belum  tentu  ia merupakan  satu-satunya  typeface  yang  dapat mewakili keragaman budaya Nusantara itu sendiri. Tidak  stabilnya  identitas  tersebut  juga  dapat
Keterangan: Typeface “Nusantara” versi reguler.
(Sumber: Tugas akhir Prima Ditya, 2012)
Gambar 1. Typeface “Nusantara” versi dropcap huruf D. Kesan ornamentik terasa pada huruf dropcap, dan di sini dapat disampaikan bahwa form follows meaning lebih dominan dibandingkan dengan form follows function. (Sumber: Tugas akhir Prima Ditya, 2012)
FX. Widyatmoko Estetika (Dalam) Desain

## 2009:65)
Ulasan  tentang  kemasan  Wingko  Babat Semarang  ini  merujuk  pada  Tugas  Akhir Pangkajian Natalia Afnita, DKV ISI Yogyakarta, 2010.  Namun,  dalam  penelitian  ini  belum dijelaskan  tentang  estetika.  Penelitian  tersebut mengkaji  kemoderenan  dalam  desain-desain kemasan  Wingko  Babat  Semarang.  Metode penelitian  lapangan  juga  diterapkan  oleh  Natalia terutama  dalam  urusan  pendekatan  konstruksi sosial yaitu pada persoalan data riil budaya dagang Wingko  Babat  (termasuk  praktik  desain kemasannya).
D a l a m   t e m u a n n y a   N a t a l i a mengkategorikan  tiga  kategori  kemasan  Wingko Babat  berdasarkan  gambar  etiketnya,  yaitu  (1) yang  memilih  gambar  moda  transportasi termodern,  (2)  moda  transportasi  paling  tua,  (3) dan  yang  di  luar  kedua  kategori  tersebut. Ketiganya menggambarkan kontestasi persaingan pasar, salah satunya yaitu untuk berlomba-lomba merepresentasikan diri sebagai yang asli.
Mencari  kedudukan  estetika  dalam desain-desain  kemasan Wingko  Babat  Semarang perlu  menghubungkan  desain  kemasan  dengan asal-usul  dan  sejarah  (modern)  Kota  Semarang. Wingko Babat Cap Kereta Api merupakan pionir makanan  oleh-oleh  tersebut.  Merek  tersebut diciptakan  oleh  D.  Mulyono  (The  Ek  Tjong) bersama istrinya Loe Lan Hwa, dimana orang tua istri  D.  Mulyono,  Loe  Soe  Siang,  merupakan
pembuat  Wingko  Babat  di  kota  Babad  (Jawa Timur).  Waktu  itu  D.  Mulyono  juga  bekerja  di kereta  api  jurusan  Semarang-Surabaya.  Tidak semua  orang  dapat  bekerja  di  kereta  api,  yang dapat bekerja yaitu orang Belanda, lalu Tionghoa, dan  berikutnya  pribumi,  itu  pun  kecil kemungkinannya  bagi  pribumi  untuk  dapat bekerja  di  kereta  api.  Peraturan  tersebut merupakan politik Belanda yang juga diterapkan ke dalam tata kota dimana di sebuah kota terdapat perkampungan  berbagai  macam  etnis,  biasanya terdapat tiga wilayah yaitu untuk orang Belanda, untuk Timur Asing  (Tionghoa,  India, Arab),  dan untuk pribumi. Selain menciptakan partisi-partisi tersebut  Belanda  juga  membangun  benteng  di sekitar pusat pemerintahan.
“Ciri  penting  lain  kota  kolonial  adalah lokasinya  di  dekat  laut  atau  sungai,  karena  para pendatang Eropa yang merupakan penghuni dari kota-kota  tersebut  memerlukan  kemudahan  agar kapal-kapal mereka dapat mengekspor produk dari daerah  bersangkutan,  serta  dapat  mengimpor produk dari Eropa. (Purnawan Basundoro, 2012, halaman  85)…  Penduduk  kota  dibuat  berlapis- lapis  berdasarkan  latar  belakang  etnis.  Lapisan pertama  adalah  orang-orang  Belanda  dan  Eropa lainnya, lapisan kedua adalah dari bangsa Timur Asing  (Cina, Arab,  India,  Jepang,  dan  lain-lain), dan lapisan ketiga adalah orang-orang bumiputra.” (Basundoro, 2012:94-95)
Semarang  merupakan  kota  modern  bentukan
Gambar 2. Pionir kemasan Wingko Babat Semarang “Cap Kereta Api”, tahun pembuatan 1958, bahan kertas,  teknik  cetak  offset.  Desain  tersebut  bukan desain versi awal, namun sudah dikembangkan. (Sumber: Natalia Afnita, 2010)
kolonial. Ciri-ciri kota kolonial antara lain dekat dengan sungai atau laut. Kedekatan tersebut guna memenuhi  kebutuhan  barang  keluar  masuk (ekspor,  impor).  Selain  terdapat  pelabuhan,  di Semarang juga terdapat stasiun kereta api, dan di stasiun kereta api di Semarang merupakan stasiun yang  pertama  kali  dibangun  oleh  Belanda  di Indonesia  (Hindia  Belanda).  Kota  pertama  yang d ib an g u n   B elan d a  y aitu   B atav ia,   k o ta metropolitan  pertama  yaitu  Surabaya.  Letak Semarang  berada  di  pelintasan  jalur  Batavia- Surabaya.  Maka  dapat  dibayangkan  kesibukan kota  Semarang  yaitu  sebagai  kota  pelintasan dagang,  baik  melalui  kereta  maupun  kapal  laut. Ringkasnya, Kota Semarang, kereta api, dan objek lain  ciptaan  Belanda  (sekolah)  merupakan  bukti modernisasi telah hadir di Hindia Belanda . Pada 1882, Komisi dari Indisch Genootschap menyatakan tentang keunggulan dari hadirnya kereta  api  di  Hindia:  “kereta  api  dan  rel-rel kereta  kecil,  yakni  trem-trem  di  Hindia Belanda,  terbukti  merupakan  yang  paling bermanfaat dari temuan-temuan sekarang ini, kemenangan  paling  mengagumkan  oleh manusia atas waktu dan jarak, insentif paling kuat untuk bekerja keras, pertukaran nilai-nilai dan peradaban.” (Afnita, 2010 : 44) Semarang juga dinamai sebagai the little Netherland , dan sebagai pusatnya yaitu kawasan yang  kini  dinamai  Kota  Lama.  Jika  di  kawasan K o t a   L a m a   b a n y a k   b e r d i r i   b a n g u n a n pemerintahan,  maka  di  kawasan  yang  kini bernama  Jalan  Pemuda  merupakan  kawasan presentasi  gaya  hidup.  Stasiun  kereta  api  di Semarang berada di kawasan Kota Lama tersebut, dan  Jalan  Pemuda  merupakan  perpanjangan  dari arah  Kota  Lama  menuju  ke  arah  Timur  dan jaraknya tidak jauh.
“Modernisasi  kota-kota  itulah  yang  pada akhirnya  memancing  proses  migrasi  yang lebih  besar.  Orang-orang  dari  desa berbondong-bondong  datang  ke  kota  untuk mencari  penghidupan  baru  yang  lebih menjanjikan  sekaligus  menikmati  kota  yang telah melahirkan imajinasi-imajinasi baru bagi kau m pendatang.” (Basundoro, 2012:123)
Pada  awalnya  desain-desain  kemasan  Wingko
Babat  banyak  yang  menampilkan  gambar  kereta api  (termodern)  itu  karena  kereta  api  dan  pusat kota  (ruang  estetisasi  gaya  hidup)  masih  di kawasan  yang  sama.  Dalam  perjalannya,  setelah kemerdekaan RI, kawasan pusat kota bergeser ke arah  timur  Jalan  Pemuda  yaitu  Kawasan  sekitar Tugu  Muda.  Pergeseran  orientasi  pusat  kota tersebut  ditandai  lewat  kian  majunya  moda transportasi  antara  lain  bus,  kapal,  pesawat, dimana  objek-objek  tersebut  juga  dijadikan pilihan  gambar  kemasan  Wingko  Babat  di kemudian hari. Selain terjadinya pergeseran pusat kota,  keragaman  gambar  desain  kemasan  juga disebabkan somasi yang dilakukan oleh produsen Cap Kereta Api.
“Pembangunan Tugu Muda di tahun 1952 serta pembangunan kawasan Simpang Lima tahun 1965, mengubah posisi sentral perdagangan di Semarang yang dulunya terletak di Kawasan Kota Lama, Pecinan, dan Alun-alun di   depan Masjid  Kauman  (kini  menjadi  Pasar  Johar). Jalan Pandanaran, yang terletak diantara Tugu muda  dan  kawasan  Simpang  Lima,  mulai ramai  dipadati  pedagang  kaki  lima  sejak dibangunnya  pertokoan  oleh-oleh  seperti Bandeng Juwana pada dekade 1980an. Sejak itulah pedagang keliling wingko babat mulai menetap,  dengan  membuka  kios  kecil  di sepanjang trotoar depan pertokoan tersebut. “ (Afnita, 2010:33)
Dalam perkembangannya desain kemasan Wingko  Babat  tidak  menerapkan  objek  moda transportasi sebagai cara ngomong paling modern. Kemoderenan  pun  dimaknai  sebagai  yang  tertua (gambar  kereta  api  tertua),  juga  yang  bukan merujuk  objek  moda  transportasi  seperti  Cap Mangga  Dua  (karena  yang  memiliki  pernah bekerja  di  Mangga  Dua  Jakarta),  Cap  Cakra (karena yang memiliki suka wayang Prabu Kresna dimana  cakra  merupakan  senjata  milik  Kresna, dsb). Terdapat pula Wingko Babat merek Dyriana yang  menerapkan  kertas  khusus  untuk  kemasan Wingko Babat (kedap air dan udara), dikarenakan yang  memiliki  merek  tersebut  adalah  seorang dokter .
FX. Widyatmoko Estetika (Dalam) Desain
Gambar 3. Merek-merek kemasan Wingko Babat bernuansa kereta api. (Sumber: Afnita, 2010:102)
Gambar 4. Merek-merek kemasan Wingko Babat bernuansa bus, kapal laut.. (Sumber: Afnita, 2010:126)
Gambar 5. Merek-merek kemasan Wingko Babat merek Cakra, Kelapa Muda, dan Mangga Dua. (Sumber: Afnita, 2010:122, 128)
Gambar 6. Wingko Babat merek Dyriana yang dikemas dengan mesin modern, menggunakan kertas khusus untuk makanan (kedap udara dan air, dan makanan jadi awet untuk beberapa hari, karena Wingko Babat terbuat dari kelapa dan mudah basi dalam beberapa hari). (Sumber: Afnita, 2010:132)
Ringkasnya, mencari kedudukan estetika dalam  desain-desain  kemasan  Wingko  Babat Semarang tak lepas dari pengalaman masyarakat (Kota Semarang) akan kemoderenan. Bergesernya pusat kota, termasuk pusat hiburan/konsumsi/gaya hidup, juga ditandai dengan bergesernya gambar- gambar  desain  kemasan  Wingko  Babat. Pengalaman  akan  kemoderenan  itulah  yang tercermin dalam gambar-gambar berbagai desain kemasan Wingko Babat Semarang.
“Fenomena  ini  menarik  untuk  diamati, mengingat  sejauh  apapun  para  kompetitor berusaha menampilkan produknya, baik identik atau berusaha berbeda, tetap saja masih terdapat sisa-sisa  'penghormatan'  pada  desain  kemasan produk  pertama  Wingko  Babat”  (Afnita, 2010:70)
Kasus kemasan Wingko Babat Semarang tidak  sepenuhnya  dapat  menjelaskan  kontestasi kemasan makanan di kota lain, misalkan Bakpia Pathuk Jogja. Pada Bakpia Pathuk boleh jadi yang berlaku  ialah  kode  penomoran/angka,  dan  tidak terdapat  keterkaitan  dengan  kemoderenan  dalam artian  menunjuk  pada  objek - objek  modernitas (moda  transportasi,  bangunan,  dsb),  namun memiliki  keterkaitan  dengan feng  shui (keyakinan).  Sedangkan  pada  kemasan-kemasan Wingko  Babat  Semarang  kode  yang  beroperasi ialah  moda  transportasi  modern,  meski  dalam perjalanannya  ia  mengalami  perubahan  kode gambar,  namun  tetap  tidak  beranjak  jauh  dari modernitas  dan  pergeseran  pusat  kota.  Meski demikian,  baik  kemasan  Wingko  Babat  maupun Bakpia  Pathuk  menggambarkan  bahwa  di  sana
terdapat pengkodean yaitu merujuk pada asal-usul (yang pertama). Dalam bahasa Natalia dituliskan “penghormatan”,  namun  dapat  pula  kode menjelaskan tingkat sugesti konsumen. Sugesti ini hadir  karena  selama  ini  kemasan  dikodekan sehingga  menjadi  sintaks  suatu  desain.  Pada kemasan Wingko Babat Semarang semantikanya menunjuk  pada  kemoderenan,  meski  beberapa memiliki  semantika  lain  yaitu  subyek  (Mangga Dua,  Cakra,  Dyriana).  Perubahan  semantika tersebut, atau secara luas tentang estetika desain, juga  dikarenakan  politik  yaitu  somasi  yang dilakukan  oleh  produsen  Wingko  Babat  Cap Kereta Api. Maka itu, perubahan “yang estetis“ di sini  juga  dapat  dijelaskan  karena  terdapat peristiwa “yang politis“ (somasi).

## Sampul Buku “Pesona 'Barat'”: pengalaman di antara yang etnis dan yang eksotisme
Kasus  lain  tentang  estetika  yaitu  sampul buku  “Pesona  'Barat':  Analisa  Kritis-Historis tentang  Kesadaran  Warna  Kulit  di  Indonesia“. Buku  ini  ditulis  oleh  Vissia  Ita  Yulianto, diterbitkan  oleh  penerbit  Jalasutra,  2007.  Secara garis  besar  buku  ini  mengulas  wacana/narasi identitas warna  kulit  perempuan Indonesia  (dulu disebut Hindia Belanda, secara tegas diistilahkan dengan inlander sebagai  kontruksi  Barat  (sang orientalis)  dalam  memandang  rendah  kaum pribumi/  Timur,  termasuk  perempuannya). Pendekatan yang digunakan yaitu sejarah, karena itu,  mitos-mitos  tentang  citra  perempuan  yang dibahas  dalam  buku  ini  bersumber/  dikutip  dari berbagai  sumber  seperti  teks hinggilan ,
FX. Widyatmoko Estetika (Dalam) Desain 31 ,
pernyataan  presiden  Soekarno,  dan  konstruksi perempuan masa Orde Baru.   Kesadaran tentang warna  kulit  perempuan  pun  kerap  menjadi perbincangan di berbagai media massa, dari yang pro, kontra, hingga yang belum/ tidak tahu mesti bersikap apa.
Metode  visual  sampul  buku  “Pesona Barat”  yaitu  fotografi.  Lokasi  foto  di  pasar Beringharjo,  Yogyakarta.  Mengapa  (di)  pasar Beringharjo?  Di  pasar  Beringharjo,  maupun  di Mirota  Batik  (toko  yang  sering  dirujuk  orang- orang  guna  membeli  barang-barang  oriental, barang-barang khas Jawa, pakaian hingga mainan) misalkan,  kedua  tempat  tersebut  merupakan sebuah  ruang  di  mana  etnisitas  “diperkenalkan kembali”.
Diperkenalkan  di  sini  dalam  artian  ia dihadirkan  lewat  berbagai  komoditas  seperti pakaian, peralatan rumah tangga, ramuan-ramuan, dsb.  Sungguh menarik,  manakala  adegan  kita selaku  pribumi,  sebagai  konsumen/  pembeli melihat  lihat  barang  (re)presentasi  entisitas tersebut. Kita merasa akrab namun di sisi lain kita merasa asing (mengalami suatu situasi eksotis). Di sinilah  yang  dimaksud  berlangsung  mekanisme ambivalensi,  yaitu  suatu  situasi  manakala  kita terombang ambing antara menjadi ini (terberi) dan (mau) menjadi itu, dan kedua pilihan tersebut sama kuatnya.
Dalam  foto  sampul  “Pesona  Barat” ambivalensi tersebut secara tak sadar hadir dalam berbagai  objek/narasi  antara  lain  gelas  minuman instant ,  jaket,  potongan  rambut,  hingga  yang dikenakan kedua perempuan dalam foto tersebut. objek-objek  tersebut  merupakan  bentuk  budaya populer (untuk menunda mengatakan total sebagai representasi  budaya  Barat,  namun  dapat  untuk mengatakan sebagai  budaya  yang  dibangun  oleh media  massa).  objek-objek  bernarasi  “ being becoming West ”  tadi  dihadapkan  pada  ruang perjumpaan  dengan  yang  etnis,  lokal,  yang oriental  (Jawa)  yaitu  melihat  lihat  pakaian bermotif batik di pasar Beringharjo. Jika jari salah satu  perempuan  dalam  foto  sampul  tersebut memegang gelas minuman instant sembari tangan yang lain menunjuk-nunjuk pakaian yang dijual, hal ini bisa mengatakan ada suatu prinsip dalam tindakan  dalam  artian  mengalami  ambivalensi oleh  objek-objek  yang  selama  ini  dinilai  eksotis yang  di  satu  sisi  (justru)  merupakan  bagian  dari (narasi identitas) dirinya. Di sini ambivalensi tak sebatas benci tapi rindu.
Bukankah  di  pasar  berbagai  komoditi kerap menyediakan hal hal yang demikian, lantas kita  terburu  menamainya  sebagai  praktik kesenangan  mengonsumsi.  Boleh  disampaikan yang  berlangsung  justru  sebaliknya : aku mengonsumsi  bukan  untuk  kesenangan,  namun
Gambar 7.  Sampul buku “Pesona 'Barat'” (Sumber: Widyatmoko)
memenuhi  sebagian  identitasku  yang  selama  ini (ter)asingkan . Estetika desain dalam sampul buku “Pesona Barat' terletak pada wilayah sub j ek yang ambivalen  manakala  berjumpa  dengan  etnisitas dan  eksotisme.  Sebagai  cara  menunjukkannya yaitu  melalui  foto everyday  life ( humanity ), s e b a g a i   s e b u a h   k o m u n i k a s i   y a n g   m a u menyampaikan  realitas  sehari-hari.  Inilah  dasar konsep estetik sampul buku tersebut.

## Kesimpulan
Ulasan  tiga  karya  desain  komunikasi visual  di  atas  setidaknya  dapat  menggambarkan bagaimana  kedudukan  estetika  dalam  tiap  karya tersebut. Pertama ,  pada typeface “Nusantara” estetika  berada  pada  soal  negisoasi  yang  lokal dengan  yang  lokal.  Namun,  dari  kacamata kelokalan, estetika juga dapat dikritik manakala di sana muncul dominasi suatu budaya (yaitu Jawa) untuk  mewakili  Nusantara.  Estetika  yang negosiatif  kiranya  dapat  digunakan  guna menjelaskan  bahwa  dalam  perancangan  desain dengan  kasus  yang  demikian  senantiasa  makna tidaklah stabil, namun sebagai pilihan merancang tetap  harus  dikerjakan  (partisipasi). Kedua ,  pada kemasan  Wingko  Babat  estetika  dapat dihubungkan dengan pengalaman modern di kota. Pergeseran  pusat  kota,  termasuk  somasi  yang dilakukan  pelopor  produsen  Wingko  Babat, menyebabkan perubahan (gambar) desain-desain kemasan  Wingko  Babat  tersebut. Ketiga ,  pada sampul  buku  “Pesona  'Barat'”  estetika  terkait dengan  pengalaman  ambivalensi  akan  entisitas dalam perjumpaan dengan yang global, dan situasi ambivalen  tersebut  ketika  seseorang  berada  di pasar.
Ketiga  kasus  tersebut  jika  dirangkum  ke dalam  satu  wacana  estetik  yaitu  semuanya mengerucut  pada  persoalan  tentang  identitas. Kaitan  wacana  identitas  dengan  desain komunikasi  visual  sangat  dekat,  yaitu  desain sebagai  penanda  jaman,  budaya  (lokal,  nasional, global), hingga yang sehari-hari. Di sinilah konsep estetik  sebuah  desain  tidak  berhenti  pada  yang formal,  namun  juga  terelasikan  dengan  yang kontekstual,  terutama  wacana-wacana  dalam kebudayaan.

## Dafar Pustaka
Afnita,  Natalia,  (Budaya)  Kemasan  Wingko Babat,  Jurnal ARS  FSR  ISI Yogyakarta. 2009.
____________Desain  Kemasan  Wingko  Babat, Studi  Perubahan  Desain  Kemasan  Sejak Awal Kemunculannya  Hingga  Kini  di Semarang  (1958-2010).  Tugas  Akhir P e n g k a j i a n   D e s a i n   K o m u n i k a s i Visual ISI Yogyakarta. 2010.
Basundoro,  Purnawan, Pengantar  Sejarah  Kota, Ombak, 2012
Laksana,  Prima  Ditya,  Perancangan  Typeface Bercitra  Budaya  Indonesia.  Tugas Akhir Penciptaan Desain Komunikasi Visual ISI Yogyakarta. 2012.
“Empat Esai Etika Politik”.www.srimulyani.ne bekerjasama dengan Komunitas
Salihara. Februari. 2011.
t
FX. Widyatmoko Estetika (Dalam) Desain
33 ,