Volume 05, No.01, 2024, E-ISSN : 2723-536X
Jurnal  Artchive merupakan Jurnal Ilmiah Berkala tentang Seni Rupa dan Desain maupun ilmu pengetahuan yang memiliki keterkaitan dengan ranah kajian tersebut, terbit dalam dua kali setahun. Pengelolaan Jurnal Artchive  berada di dalam lingkup Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Seni Indonesia Padangpanjang
Indonesia Journal of Visual Art and Design

## Penanggung Jawab
Yusril Editor In-Chief
Yandri

## Editor on Board
Ahmad Bahrudin, ISI Padangpanjang Harissman, ISI Padangpanjang Rajudin, ISI Padangpanjang Amrizal, ISI Padangpanjang F.X.Yatno Karyadi, ISI Padangpanjang
Fadlul Rahman, ISI Padangpanjang
Yuliarni, ISI Padangpanjang Handoko, Universitas Andalas Nuning Yanti Damayanti, ITB Bandung

## Mitra Bebestari
Rosta Minawati, ISI Padangpanjang Andar Indra Sastra, ISI Padangpanjang Mega Kencana, ISI Padangpanjang Febri Yulika, ISI Padangpanjang Novesar Jamarun, Universitas Andalas
Irwandi, ISI Yogyakarta
Mikke Susanto, ISI Yogyakarta Wahyu Tri Atmojo, Universitas Negeri Medan Budiwirman, Universitas Negeri Padang Muksin, Institut Teknologi Bandung

## Redaktur
Eva Yanti Izan Qomarats Thegar Risky

## Desain Grafis
Rahmadani

## Gambar Sampul
Cameron M, “Sang Ada Dibalik Pintu”
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2

## READING  BETWEEN  THE  SHADOWS:  BARTHES'  SEMIOTIC ANALYSIS OF 'THE MONSTRUMOLOGIST' COVER DESIGN

## Hendratno, S.Sn., M.A
Prodi Animasi, Fakultas Seni Rupa dan Desain, Institut Seni Indonesia Padangpanjang, Indonesia brkjayohendratno@gmail.com

## AR T I CL E I NF O ABS T R ACT
Article history Received: 2024-01-05 Revised :  2024-03-10 Accepted: 2024-06-30 The  book  cover  design  plays  a  crucial  role  in  attracting readers'  attention  and  conveying  the  essence  of  the  story within.  This  article  analyzes  the  cover  of  "The Monstrumologist"  by  Rick  Yancey,  designed  by  Olvyanda Ariesta,  using  Roland  Barthes'  semiotic  approach.  The analysis  explores  three  levels  of  meaning:  denotation, connotation,  and  myth.  At  the  denotation  level,  visual elements such as a dark road, large shadow, red blood, and a big clock are identified and described. At the connotation level,  these  elements  reveal  deeper  meanings  related  to themes  of  horror,  threat,  and  the  tension  of  time.  At  the myth level, the combination of these visual elements reflects profound  cultural  and  social  values  about  the  struggle between  good  and  evil,  as  well  as  human  fear  of  the unknown. Furthermore, this article discusses the influence and  experimentation  of  the  designer  in  achieving  an engaging and meaningful final design. Through a qualitative approach with an emphasis on literature studies, this article presents  a  comprehensive  analysis  of  how  the  visual elements  on  the  cover  of  "The  Monstrumologist"  not  only attract  attention  but  also  convey  deep  themes  within  the story. The results of the analysis show that this cover design successfully  creates  a  rich  visual  narrative  and  enhances readers' experience of this horror novel.
This is an open-access article under the CC BY-NC 4.0 license.

## Keywords
Semiotic Book Cover Design Roland Barthes The Monstrumologist Olvyanda Ariesta
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2

## INTRODUCTION
In the world of books, the cover is the first thing a potential reader sees. An attractive cover design can make someone interested in picking up the book and  reading it. The  book  cover  not  only  beautifies  the  appearance  of  the  book  but  also  gives  an overview of the story inside. In today's era, where many books compete to attract attention, a strong cover design can be the determining factor for someone to decide to buy the book. The book cover here acts as the first medium that interacts with potential readers, and therefore, its design must reflect the theme, mood, and genre of the book. In this era of intense visual competition, an attractive and meaningful cover design can be the decisive factor in a reader's purchasing decision.
One standout example of book cover design is "The Monstrumologist" by Rick Yancey, with  a  design  created  by  Olvyanda  Ariesta.  This  book  cover  features  a  dark  and frightening illustration, which aligns with the horror genre of the story within. The image  of  a  dark  road,  a  large  menacing  shadow,  and  striking  red  blood  all  work together to create an eerie and mysterious atmosphere. These visual elements not only attract attention but also provide early clues about the terrifying and dangerous story that readers will face.
To analyze and understand more deeply how the visual elements on the cover of "The Monstrumologist"  contribute  to  creating  meaning,  the  author  uses  the  semiotic approach  developed  by  Roland  Barthes.  Barthes,  a  French  semiotician,  offers  a framework  for  understanding  how  visual  signs  and  texts  work  together  to  create meaning. According to Barthes, each visual element or sign contains two levels of meaning: denotation and connotation (Hatam et al., 2021; Barthes, 1968; Bouzida, 2014; Fisk, 1990; Curtin, 2016). Denotation refers to the literal or direct meaning of the  sign,  while  connotation  refers  to  the  additional  meanings  shaped  by  cultural context and subjective experience. Additionally, Barthes also introduced the concept of  myth,  which  is  the  broader  meaning  or  ideology  hidden  behind  the  sign  (A'la, Tazkiyatul, 2016; Ishar & Irawan, 2023; Chandler, 1994; Wijayanto & Iswari, 2021).
At the denotation level, the cover of "The Monstrumologist" features an image of a dark road with the shadows of two figures walking away from the viewer. There is striking red blood in the middle of the road, and a large clock in the background indicates time. The text on the cover includes the title "The Monstrumologist", the subtitle "The Monster Expert", and the author's name "Rick Yancey". There are also notes about the awards the book has received. Literally, these elements indicate that this book is about horror stories and monster hunting.
However,  at  the  connotation  level,  these  visual  elements  begin  to  reveal  deeper meanings.  The  dark  road  with  long  shadows  creates  a  creepy  and  mysterious atmosphere,  depicting  themes  of  horror  and  danger.  The  large  and  frightening
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2
shadow may represent the monsters or threats faced by the characters in the story. The striking red blood on the road can signify violence or sacrifice, adding emotional intensity to the image. The connotation of the text also provides clues about the story: the  title  "The  Monstrumologist"  and  the  subtitle  "The  Monster  Expert"  give  the impression that this story is related to the research or hunting of monsters, depicting the main character as someone skilled in dealing with terrifying creatures.
Furthermore, at the myth level, the combination of visual elements and text on this cover  creates  broader  meaning  and  hidden  ideology.  This  cover  can  be  seen  as  a representation of the struggle between good and evil, humans against monsters, and the fear of the unknown. The dark road with shadows can also symbolize a journey or  quest  filled  with  danger  and  uncertainty.  This  myth  reflects  deep  cultural  and social  values,  such  as  courage,  exploration,  and  the  battle  between  good  and  evil forces.
This research aims to analyze the book cover design of "The Monstrumologist" using Barthes'  semiotic  theory.  By  dissecting  the visual  elements  present,  this  research hopes to reveal how the signs on the cover not only attract visual attention but also convey the deep themes present in the story. Through this analysis, we can better understand how the visualization of a book cover plays a role in shaping readers' experiences and expectations.
The methodology used in this research is qualitative with an emphasis on literature studies, covering the identification and analysis of visual elements on the book cover, the application of Barthes' concepts of denotation, connotation, and myth, and the interpretation of the meanings derived from this analysis. This research will involve an in-depth analysis of each visual element, including color, composition, shape, and text, and how these elements interact to create complex meanings.
Additionally,  this  research  will  consider  the  cultural  and  historical  context  of  the cover  design.  By  understanding  the  context  in  which  this  cover  was  created  and received, we can uncover additional meanings that may not be immediately visible. For example, the use of striking red color may have certain cultural connotations related  to  danger  or  violence,  while  the  large  and  menacing  shadow  may  reflect collective fears of the unknown or things beyond human control.
Thus, this research not only contributes to the study of visual semiotics but also enriches our understanding of the relationship between literary texts and their visual representations. Through Barthesian semiotic analysis, we can see how the cover of "The Monstrumologist" functions as a communication medium rich in meaning, and how its visual elements work together to create a deep and tense narrative.
A semiotic analysis of the book cover design of "The Monstrumologist" by Olvyanda Ariesta can provide valuable insights into how visual signs can be used to convey
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2
story themes, create atmosphere, and attract readers' attention. By using Barthes' theory, we can uncover the hidden layers of meaning behind these visual elements and understand how the cover design contributes to the overall reader experience of a horror literary work.

## RESULTS AND DISCUSSION

## Influence and Inspiration in the Cover Design of "The Monstrumologist"
Olvyanda Ariesta is a talented graphic designer who has contributed to the world of book  publishing  with  various  attractive  and  memorable  cover  designs.  Born  and raised  in  the  picturesque  small  town  of  Kerinci,  Indonesia,  Olvyanda  has  an educational background in fine arts and graphic design that strengthens her artistic skills. Her works are known for their ability to capture the essence of stories in strong and intriguing visual forms.
As  a  book  cover  designer,  Olvyanda  Ariesta  has  worked  with  various  renowned publishers and famous authors, creating covers that not only attract attention but also convey the deep meanings of the stories within the books. In addition to being a designer,  Olvy  is  also  known  as  an  Indonesian  comic  artist  who  has  won  the international Silent Manga Audition for four consecutive periods (interview with Olvy, January 12, 2024). Her works often highlight the use of dramatic colors, dynamic compositions, and symbolic elements that enrich the reader's visual experience.
Olvy often collaborates with various publishers to use her illustrations, such as DAR Mizan, Noura Publishing, Penerbit Spring, Penerbit Haru, Mediakita, and Gramedia Pustaka Utama. Additionally, Olvy has been involved in the game project "Kejora" with Berangin Studio as a background illustrator and the pixel game project "Pizza Kidd"  as  an  animator  and  background  illustrator.  In  2011,  Olvy  began  making Indonesian  comics  published  online  on  the  platform  Ngomik.com  with  the  title "Nightmare on My Dream." In 2012, Olvy won second place in the Indonesian Comic Competition  with  her  work  titled  "The  Book."  She  also  participated  in  the international Silent Manga Audition competition organized by Coamix, the publisher of Monthly Comic Zenon in Japan. From 2013 to 2015, Olvy consistently won awards such as The Excellence Award or Honourable Mention in the first to fourth Silent Manga  Auditions  with  works  "Miaw  Miaw,"  "The  Dandelion  Smile,"  "Me  &  That Woman," and "To Give is a Gift." In 2015, she was invited to Tokyo as a participant in  the  Silent  Manga  Audition  Masterclass  and  published  a  comic  compilation magazine with other participants from around the world. In 2018, she was invited again to Japan to participate in the Takamori International Manga Camp Masterclass (interview with Olvy, January 12, 2024).
In  2014,  Olvy  won  the  Indonesian  Comic  Competition  with  the  category  of  2nd Golden  Winner  through  the  comic  titled  "Lubang  Kelinci."  In  the  same  year,  she
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2
completed  her  postgraduate  education  at  the  Indonesian  Institute  of  the  Arts Padangpanjang with a thesis on the forest theme set against the geographical and cultural backdrop of Kerinci in the comic "Puti Imbo and the Forest Destroyers." This comic  represented  Indonesia  at  the  Frankfurt  Book  Fair  in  2017  and  the  London Book Fair in 2022. Olvy also published her work on the online comic reading app Webtoon  with  the  title  "Journey"  in  2015.  In  2016,  she  created  a  comic  titled "Darakht," published in the compilation "Dark Mate" by Mizan Media Utama, along with the work of Alex Irzaqi.
Olvy won a competition held by the online comic platform Comico in 2018 with her work "Anay-Nay and the Secret World," which was then serialized and republished in physical book form by Koloni, M&C. In 2020, Olvy published the comic "Pemburu Kaleng Besi" on the online platform Kwikku, which is a spin-off of "Journey." In the same year, the one-shot comic titled "Ayam" was published by SMAC Magazine under the management of Coamix. Olvy also published an English-language comic titled "A Story of: Father and Daughter" on the Webtoon platform. Besides her works, Olvy is also  actively  teaching  as  a  lecturer  at  the  Indonesian  Institute  of  the  Arts Padangpanjang in the Visual Communication Design and Animation study program to date (interview with Olvy, January 12, 2024).
In creating the book cover for "The Monstrumologist," Olvy was influenced by various factors that shaped her design decisions. One of the biggest factors influencing the design  was  the  essence  of  the  story  and  the  genre  of  the  book  itself.  "The Monstrumologist" is a horror novel filled with tension, horror, and mystery. Olvyanda had to ensure that this book cover reflected the atmosphere and themes within the story.  The  use  of  dark  colors,  large  shadows,  and  red  blood  are  visual  elements chosen to create a frightening atmosphere that matches the horror genre.
Guidance from the Author and Publisher: In the cover design process, guidance from the  author  and  publisher  is  also  very  important.  Author  Rick  Yancey  and  the publisher provided input on the essential elements that should be included on the cover to attract the right readers. Collaboration between the designer, author, and publisher ensures that the final design reflects the vision of all parties involved.
Contemporary Design Trends: Olvy also considers contemporary design trends in the publishing world. By following trends, designers can create covers that are relevant and appealing to modern audiences. For example, the trend of using dark colors and mysterious elements in horror book covers can be seen in other works available on the market. Symbolism and Visual Elements also play an important role in designing this book cover. The use of symbolism is one of Olvyanda's main strengths.
The large shadow and red blood on the cover of "The Monstrumologist" are not just decorative elements but also symbols that reflect the threats and dangers within the story. The large clock in the background can symbolize the tension of passing time,
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2
adding  a  layer  of  meaning  to  the  design.  Furthermore,  Cultural  and  Historical Influences  also  contribute  to  the  creation  of  this  book  cover.  Understanding  the cultural and historical context also plays a significant role in design. Designers need to consider how certain visual elements are received and interpreted in the target audience's  culture.  For  example,  the  use  of  striking  red  color  may  have  different connotations in various cultures, and designers must ensure that these elements align with the intended meanings.

## The Creative Process in Creating the Cover
Olvyanda Ariesta's creative process in creating the cover for "The Monstrumologist" involves several meticulous stages. First, the designer will read the manuscript or synopsis of the story to understand the essence and main themes. Then, the designer will brainstorm to generate visual concepts that can reflect the story. Once the initial concept is approved by the author and publisher, the designer will start working on sketches and design iterations until achieving a satisfying final result.
A  good  cover  design  requires  a  balance  between  visual  aesthetics  and  the communication of meaning. Olvy achieved this balance by creating a design that is not only visually appealing but also conveys the essence of "The Monstrumologist." The  result  is  a  book  cover  that  is  effective  in  attracting  readers'  attention  and depicting the mysterious and frightening atmosphere of the story within.

## Reading Between the Shadows, Denotation, and Connotation in the Cover Design of "The Monstrumologist"
The cover of "The Monstrumologist" by Rick Yancey features a dark and frightening illustration. At the top of the cover, there is the text "Winner of the Michael L. Printz Honor Award 2010," indicating that the book has received a prestigious award.
The book's title, "The Monstrumologist," is written in large white capital letters that contrast with the black background, making it stand out. Just below the main title, there  is  the  subtitle  "The  Monster  Expert"  written  in  red,  adding  to  the  eerie impression.
The illustration on the cover shows a scene of a dark narrow alley with dim light coming from the windows of the surrounding buildings. In the middle of the alley, there are the shadows of two figures, an adult and a small child, walking away from the frightening scene in front of them. On the ground, there are dragging bloodstains ending in a large bright red blood pool, providing a strong contrast with the dark surroundings.
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2
The upper part of the illustration shows a large clock, adding an element of tension and mystery, as if time plays an important role in this story. The author's name, Rick Yancey,  is  written  at  the  bottom of  the  cover  in  white,  complementing  the  overall design that reflects the horror and mystery themes of this book.
Figure 1 : The Monstrumologist Book Cover
Source: Olvyanda Ariesta, 2024

## 1. Denotative Meaning
At the denotative level, the cover design of "The Monstrumologist" features several visual elements that can be easily identified. The main image is a dark road with the shadows of two figures walking away from the viewer. These shadows, due to their position and shape, create the impression of something scary. In the middle of the road, there is striking red blood, giving the impression of violence or danger. In the background,  there  is  a  large  clock  showing  the  time.  The  book  title  "The Monstrumologist"  is  clearly  written,  accompanied  by  the  subtitle  "The  Monster Expert" and the author's name "Rick Yancey." There is also a note about the awards the book has received, adding credibility and appeal.
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2
These images directly indicate elements of the story within the book, namely about figures related to monsters and terrifying events. The red blood on the road suggests a murder or bloody event in the story, while the large, frightening shadows symbolize the monsters in the story.

## 2. Connotative Meaning
At the connotative level, these visual elements start to reveal deeper meanings. The dark road with long shadows creates a creepy and mysterious atmosphere, depicting themes of horror and danger. The large, scary shadows may represent monsters or threats faced by the characters in the story. The striking red blood on the road can signify violence or sacrifice, adding emotional intensity to the image.
The  red  color  of  the  blood  connotes  not  only  violence  but  also  forcibly  taken  life, suffering, and fear. The use of large, dark shadows can indicate a significant unseen threat, something beyond human control and unpredictable.
The  large  clock  in  the  background  also  connotes  passing  time  or  perhaps  time running  out,  adding  tension  and  pressure  to  the  story.  The  text  on  the  cover, particularly the title "The Monstrumologist" and the subtitle "The Monster Expert," connotes that the main character in the book is skilled and knowledgeable in dealing with monsters, increasing reader curiosity and interest.
3. Myth in the Cover Design of "The Monstrumologist"
At the myth level, the combination of visual elements and text on this cover creates broader meaning and hidden ideology. This design can be seen as a representation of  the  struggle  between  good  and  evil,  humans  against  monsters,  and  fear  of  the unknown. The dark road with shadows can also symbolize a journey or quest filled with danger and uncertainty. This myth reflects deep cultural and social values, such as courage, exploration, and the battle between good and evil forces.
In a broader cultural context, blood and shadows often symbolize dark forces and frightening  mysteries.  The  use  of  these  elements  in  the  cover  design  of  "The Monstrumologist"  by  Olvyanda  Ariesta  represents  collective  fears  of  the  unknown and beyond human control. It also hints at the eternal battle between humans and forces greater than themselves.
The title "The Monstrumologist" and the subtitle "The Monster Expert" create a myth about a figure with special knowledge and skills to deal with monsters, depicting the main character as a hero fighting against evil forces. This adds a mythological layer to the story, where knowledge and courage become the main tools to overcome fear and threats.
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2

## 4. The Impact of Design on Reader Expectations
The cover design of a book plays a crucial role in shaping reader expectations about the story within. The cover of "The Monstrumologist," with its creepy and tense visual elements, immediately informs readers that they will enter a world full of mystery and danger. The large shadows and red blood prepare readers to face terrifying and horrific events.
The use of dark colors and shadows also gives the impression that this story is not only about physical fear but also psychological fear. This creates an expectation that the book will delve deeper into human fears and perhaps also the courage needed to face them. The large clock showing the time might also prepare readers for a story full of tension and time pressure, where every second counts.

## 5. Cultural and Historical Context in Cover Design
Understanding the cultural and historical context is crucial in semiotic analysis of cover design. Red and large shadows have different connotations in various cultures. In the context of Western culture, for instance, red is often associated with danger, violence, and death, while large shadows can symbolize unseen fears and threats.
The cover design by Olvy is influenced by trends and visual styles in horror book cover design. Many horror book covers use dark colors, shadows, and blood to create a frightening atmosphere and attract readers seeking scary stories. Thus, the cover design of "The Monstrumologist" not only reflects the story within but also interacts with the expectations and visual experiences of potential readers.
Additionally, the historical context of the story within the book can also influence the cover design. If the story is set in the past, elements such as the large clock and the style of clothing in the shadows can provide clues about the period in which the story takes place. This helps readers to more easily enter the world created by the author and develop appropriate expectations.

## 6. Discussion: Comparative Analysis with Other Cover Designs
To better understand the effectiveness of "The Monstrumologist" cover design, we can compare it with other horror book covers. Many horror book covers use similar visual elements, such as dark colors, shadows, and blood. However, what sets this cover apart is the specific and artistic use of these elements by Olvyanda Ariesta.
For example, the cover of Bram Stoker's "Dracula" often uses images of dark castles and frightening figures, which immediately remind readers of vampires and Gothic horror. This design works similarly to "The Monstrumologist" in creating atmosphere
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2
and  setting  reader  expectations,  but  with  a  different  focus  on  the  type  of  horror presented.
The cover of Mary Shelley's "Frankenstein," on the other hand, often uses images of dark laboratories or the monster created by Dr. Frankenstein. This also creates a creepy atmosphere but with an emphasis on the horrifying science and consequences of tampering with life and death. "The Monstrumologist," with its design highlighting shadows and blood, creates expectations for a story more focused on physical and psychological threats from monsters.
By comparing these cover designs, we can see how each visual element is chosen and used to create specific meanings and meet reader expectations. The design by Olvyanda Ariesta  for  "The  Monstrumologist"  is  successful  because  it  captures  the essence of the story and conveys it in an engaging and tense manner.

## CONCLUSION
The book cover design of "The Monstrumologist" by Olvyanda Ariesta uses rich visual elements to create an atmosphere that matches the horror genre of the story within. Through  a  semiotic  analysis  using  Barthes'  theory,  we  can  see  how  each  visual element - from the large shadow, red blood, to the big clock - works together to create complex and profound meaning.
At the denotative level, these elements provide a direct depiction of the story within the  book.  At  the  connotative  level,  these  elements  begin  to  reveal  deeper  themes about fear, threat, and danger. At the myth level, the combination of these elements reflects deep cultural and social values about the struggle between good and evil, as well as human fear of the unknown.
Through a qualitative approach with an emphasis on literature studies, this research also  considers  the  cultural  and  historical  context  of  the  cover  design,  providing additional insights into how these visual elements work in a broader context.
Thus,  the  cover  design  of  "The  Monstrumologist"  not  only  successfully  attracts readers'  attention  but  also  conveys  rich  and  profound  meaning,  enriching  the reader's experience of the horror story offered by Rick Yancey.
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2

## REFERENCES
A’la, Tazkiyatul, F. (2011). “A Semiotic Analysis on the A -Milds Advertisement Using Roland Barthes’s Theory”. Thesis, English Letters Department. Jakarta: Faculty of Adab and Humanities UIN. 27 October 2016 .
Barthes, Roland (1964). Elements of Semiology. London: Jonathan Cape Barthes,  R.  (1968).  Elements  of  Semiology.1sted.  New  York.  Hilland  Wang.  21
September 2016 .
Bouzida,  F.  (2014).  The  Semiology  Analysis  in  Media  Studies  -  Roland  Barthes Approach.  Proceeding  in  SOCIOINT14-Internastional  Conference  and  Social Science and Humanities. 21 September 2016
Curtin,  B.  Semiotics  and  Visual  Representation  (n.d).  International  Program  in
Design and Architecture. Page 51-54. 21 September 2016 Chandler, D. (1994) Semiotics for Beginners. Cited:
http://www.aber.ac.uk/media/Documents/S4B/
Fiske, J. (1990). *Introduction to Communication Studies*. Routledge. Fisk,  J.  (  1990).  Introduction  to  Communication  Studies.  2  nded.  New  York:
Routledge.
Hatam,  Sara  &  Al-Ghabra,  Iman  Muwafaq  Muslim  Muwafaq.  (2021). Barthes' Semiotic Theory and Interpretation of Signs. International Journal of Research in Social Sciences and Humanities . 11(3):470-482
Ishar,  Rizky  &  Irawan,  Andi  M.  (2021).  Semiotic  Analysis  Of  The  Denotative  And Connotative Meaning On The Beatles’ Songs Lyrics. E -Journal of English Language & Literature, 12 (1): 152-167
Kress,  G.,  &  van  Leeuwen,  T.  (2006).  *Reading  Images:  The  Grammar  of  Visual Design*. Routledge.
Mangewa, Y. (2012) An Analysis on the Denotative and Connotative Meaning of Lyrics of Creed’s Songs: AgroSainT. UKI Toraja
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2
MEMBACA  DI  ANTARA  BAYANGAN:  ANALISIS  SEMIOTIK BARTHES PADA DESAIN SAMPUL “ THE MONSTRUMOLOGIST ”
Hendratno, S.Sn., M.A
Prodi Animasi, Fakultas Seni Rupa dan Desain, Institut Seni Indonesia Padangpanjang, Indonesia brkjayohendratno@gmail.com

## I NF O AR T I K E L ABS T R AK
Riwayat Artikel Diterima:  2024-01-05 Direvisi :  2024-03-10 Diterima: 2024-06-30 Desain  sampul  buku  memainkan  peran  penting  dalam menarik  perhatian  pembaca  dan  menyampaikan  esensi cerita  yang  terkandung  di  dalamnya.  Artikel  ini menganalisis  sampul  buku  "The  Monstrumologist"  karya Rick  Yancey,  yang  dirancang  oleh  Olvyanda  Ariesta, menggunakan  pendekatan  semiotik  Roland  Barthes. Analisis  ini  mengeksplorasi  tiga  tingkat  makna:  denotasi, konotasi, dan mitos. Pada tingkat denotasi, elemen-elemen visual  seperti  jalan  gelap,  bayangan  besar,  darah  merah, dan  jam  besar  diidentifikasi  dan  diuraikan.  Pada  tingkat konotasi, elemen-elemen ini mengungkapkan makna yang lebih dalam terkait dengan tema kengerian, ancaman, dan ketegangan waktu. Pada tingkat mitos, kombinasi elemen- elemen  visual  ini  mencerminkan  nilai-nilai  budaya  dan sosial yang mendalam tentang perjuangan antara kebaikan dan  kejahatan,  serta  ketakutan  manusia  terhadap  yang tidak  diketahui.  Selain  itu,  artikel  ini  juga  membahas bagaimana  pengaruh  dan  eksperimen  desainer  dalam mencapai  desain  akhir  yang  menarik  dan  bermakna. Melalui  pendekatan  kualitatif  dengan  penekanan  pada studi  literatur,  artikel  ini  menyajikan  analisis  yang komprehensif  tentang  bagaimana  elemen-elemen  visual pada  sampul  "The  Monstrumologist"  tidak  hanya  menarik perhatian tetapi juga menyampaikan tema-tema mendalam dalam  cerita.  Hasil  analisis  menunjukkan  bahwa  desain sampul ini berhasil dalam menciptakan narasi visual yang kaya  dan  memperkaya  pengalaman  pembaca  terhadap novel horor ini.
This is an open-access article under the CC – BY 4.0 license.

## Kata Kunci
Semiotik Desain Sampul Buku Roland Barthes The Monstrumologist Olvyanda Ariesta
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2

## PENDAHULUAN
Dalam dunia buku, sampul adalah hal pertama yang dilihat oleh calon pembaca. Desain sampul yang menarik dapat membuat seseorang tertarik untuk mengambil buku  tersebut  dan  membacanya.  Sampul  buku  bukan  hanya  mempercantik tampilan  buku,  tetapi  juga  memberi  gambaran  tentang  isi  cerita di  dalamnya.  Di zaman sekarang, di mana banyak sekali buku bersaing untuk menarik perhatian, desain  sampul  yang  kuat  bisa  menjadi  faktor  penentu  seseorang  memutuskan untuk  membeli  buku  tersebut.  Sampul  buku  disini  bertindak  sebagai  media pertama yang berinteraksi dengan calon pembaca, dan oleh karena itu, desainnya harus mampu mencerminkan tema, suasana, dan genre dari buku tersebut. Di era yang penuh dengan kompetisi visual ini, desain sampul yang menarik dan bermakna dapat menjadi faktor penentu dalam keputusan pembelian bagi pembaca.
Salah  satu  contoh  yang  menonjol  dalam  desain  sampul  buku  adalah  "The Monstrumologist"  karya  Rick  Yancey,  dengan  desain  yang  dibuat  oleh  Olvyanda Ariesta. Sampul buku ini menampilkan ilustrasi yang gelap dan menakutkan, yang sejalan  dengan  genre  horor  dari  cerita  di  dalamnya.  Gambar  jalan  yang  gelap, bayangan  besar  yang  menakutkan,  dan  darah  merah  yang  mencolok  semuanya bekerja  sama  untuk  menciptakan  suasana  yang  mencekam  dan  penuh  misteri. Elemen-elemen visual ini tidak hanya menarik perhatian, tetapi juga memberikan petunjuk  awal  tentang  cerita  yang  mengerikan  dan  penuh  bahaya  yang  akan dihadapi oleh pembaca.
Untuk menganalisis dan memahami lebih dalam bagaimana elemen-elemen visual pada  sampul  buku  "The  Monstrumologist"  ini  berkontribusi  dalam  menciptakan makna,  penulis  menggunakan  pendekatan  semiotik  yang  dikembangkan  oleh Roland  Barthes . Barthes,  seorang  ahli  semiotika  Prancis,  menawarkan  kerangka kerja untuk memahami bagaimana tanda-tanda visual dan teks bekerja sama untuk menciptakan  makna.  Menurut  Barthes,  setiap  elemen  visual  atau  tanda mengandung  dua  tingkat  makna:  denotasi  dan  konotasi  (Hatam,  dkk,  2021; Barthes, 1968; Bouzida, 2014; Fisk, 1990; Curtin, 2016). Denotasi merujuk pada makna  harfiah  atau  langsung  dari  tanda  tersebut,  sementara  konotasi  merujuk pada  makna  tambahan  yang  dibentuk  oleh  konteks  budaya  dan  pengalaman subjektif. Selain itu, Barthes juga memperkenalkan konsep mitos, yaitu makna yang lebih luas atau ideologi yang tersembunyi di balik tanda tersebut (A’la, Tazkiyatul, 2016; Ishar & Irawan, 2023; Chandler, 1994; Wijayanto & Iswari, 2021)
Pada tingkat denotasi, sampul buku "The Monstrumologist" menampilkan gambar jalan yang gelap dengan bayangan dua sosok yang berjalan menjauh dari penonton. Ada darah merah yang mencolok di tengah jalan, dan jam besar di latar belakang menunjukkan  waktu.  Teks  pada  sampul  termasuk  judul  "The  Monstrumologist", subtitle "Sang Ahli Monster", dan nama penulis "Rick Yancey". Ada juga keterangan
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2
tentang  penghargaan  yang  diterima  buku  ini.  Secara  harfiah,  elemen-elemen  ini menunjukkan bahwa buku ini tentang cerita horor dan penelusuran monster.
Namun,  pada  tingkat  konotasi,  elemen-elemen  visual  ini  mulai  mengungkapkan makna yang lebih dalam. Jalan yang gelap dengan bayangan panjang menciptakan suasana yang menyeramkan dan misterius, menggambarkan tema kengerian dan bahaya. Bayangan yang besar dan menakutkan mungkin menggambarkan monster atau ancaman yang dihadapi oleh karakter dalam cerita. Darah merah mencolok di jalan  dapat  mengisyaratkan  kekerasan  atau  pengorbanan,  menambah  intensitas emosional  pada  gambar  tersebut.  Konotasi  dari  teks  juga  memberikan  petunjuk tentang  cerita:  judul  "The  Monstrumologist"  dan  subtitle  "Sang  Ahli  Monster" memberikan kesan bahwa cerita ini berhubungan dengan penelitian atau perburuan monster,  menggambarkan  tokoh  utama  sebagai  seseorang  yang  terampil  dalam menghadapi makhluk mengerikan.
Lebih jauh lagi, pada tingkat mitos, kombinasi dari elemen visual dan teks dalam sampul ini menciptakan makna yang lebih luas dan ideologi tersembunyi. Sampul ini  dapat  dilihat  sebagai  representasi  dari  perjuangan  antara  kebaikan  dan kejahatan,  manusia  melawan  monster,  dan  ketakutan  akan  hal  yang  tidak diketahui. Jalan yang gelap dengan bayangan juga bisa menggambarkan perjalanan atau  pencarian  yang  penuh  dengan  bahaya  dan  ketidakpastian.  Mitos  ini mencerminkan  nilai-nilai  budaya  dan  sosial  yang  mendalam,  seperti  keberanian, eksplorasi, dan pertarungan antara kekuatan baik dan jahat.
Penelitian  ini  bertujuan  untuk  menganalisis  desain  sampul  buku  "The Monstrumologist" menggunakan teori semiotik Barthes. Dengan mengurai elemen- elemen  visual  yang  ada,  penelitian  ini  berharap  dapat  mengungkap  bagaimana tanda-tanda pada sampul tersebut tidak hanya menarik perhatian visual tetapi juga menyampaikan tema-tema mendalam yang ada dalam cerita. Melalui analisis ini, kita  dapat  memahami  lebih  baik  bagaimana  visualisasi  sampul  buku  berperan dalam membentuk pengalaman dan ekspektasi pembaca.
Metodologi  yang  digunakan  dalam  penelitian  ini  adalah  metode  kualitatif  dengan penekanan studi literatur, mencakup identifikasi dan analisis elemen-elemen visual pada sampul buku, penerapan konsep denotasi, konotasi, dan mitos Barthes, serta interpretasi  makna  yang  dihasilkan  dari  analisis  tersebut.  Penelitian  ini  akan melibatkan  analisis  mendalam  terhadap  setiap  elemen  visual,  termasuk  warna, komposisi, bentuk, dan teks, serta bagaimana elemen-elemen ini berinteraksi untuk menciptakan makna yang kompleks.
Selain itu, penelitian ini juga akan mempertimbangkan konteks budaya dan historis dari desain sampul tersebut. Dengan memahami konteks di mana sampul ini dibuat dan diterima, kita dapat mengungkap makna-makna tambahan yang mungkin tidak
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2
langsung  terlihat.  Misalnya,  penggunaan  warna  merah  yang  mencolok memungkinkan memiliki konotasi budaya tertentu yang berkaitan dengan bahaya atau kekerasan, sementara bayangan besar dan menakutkan dapat mencerminkan ketakutan  kolektif  terhadap  hal-hal  yang  tidak  diketahui  atau  di  luar  kendali manusia.
Dengan  demikian,  penelitian  ini  tidak  hanya  berkontribusi  pada  studi  semiotik visual  tetapi  juga  memperkaya  pemahaman  kita  tentang  hubungan  antara  teks sastra dan representasi visualnya. Melalui analisis semiotik Barthesian, kita dapat melihat bagaimana sampul buku "The Monstrumologist" berfungsi sebagai medium komunikasi  yang  kaya  akan  makna,  dan  bagaimana  elemen-elemen  visualnya bekerja sama untuk menciptakan narasi yang mendalam dan menegangkan.
Analisis  semiotik  terhadap  desain  sampul  buku  "The  Monstrumologist"  oleh Olvyanda  Ariesta  dapat  memberikan  wawasan  yang  berharga  tentang  bagaimana tanda-tanda  visual  dapat  digunakan  untuk  menyampaikan  tema-tema  cerita, menciptakan  suasana,  dan  menarik  perhatian  pembaca.  Dengan  menggunakan teori Barthes, kita dapat mengungkap lapisan-lapisan makna yang tersembunyi di balik  elemen-elemen  visual  tersebut,  dan  memahami  bagaimana  desain  sampul berkontribusi  pada  pengalaman  keseluruhan  pembaca  terhadap  sebuah  karya sastra horor.

## HASIL DAN DISKUSI

## Pengaruh dan Inspirasi dalam Desain Sampul "The Monstrumologist
Olvyanda Ariesta adalah seorang desainer grafis berbakat yang telah berkontribusi dalam dunia penerbitan buku dengan berbagai desain sampul yang menarik dan berkesan.  Lahir  dan  dibesarkan  di  kota  kecil  dan  elok  yaitu  kerinci,  Indonesia, Olvyanda  memiliki  latar  belakang  pendidikan  dalam  seni  rupa  dan  desain  grafis yang  memperkuat  keterampilan  artistiknya.  Karya-karyanya  dikenal  dengan kemampuan  untuk  menangkap  esensi  cerita  dalam  bentuk  visual  yang  kuat  dan mengundang rasa penasaran.
Sebagai  desainer  sampul  buku,  Olvyanda  Ariesta  telah  bekerja  dengan  berbagai penerbit  ternama  dan  penulis  terkenal,  menciptakan  sampul  yang  tidak  hanya menarik perhatian tetapi juga menyampaikan makna mendalam dari cerita yang ada di  dalam  buku.  Selain  sebagai  desainer,  Olvy  juga  dikenal  sebagai  komikus Indonesia  yang  sempat  meraih  penghargaan  internasional  Silent  Manga  Audition selama  empat  periode  berturut-turut  (wawancara  Olvy,  12  Januari  2024).  Karya- karyanya  sering  kali  menonjolkan  penggunaan  warna  yang  dramatis,  komposisi
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2
yang  dinamis,  dan  elemen-elemen  simbolis  yang  memperkaya  pengalaman  visual pembaca.
Olvy  sering  bekerja  sama  dengan  berbagai  penerbit  untuk  menggunakan ilustrasinya, seperti DAR Mizan, Noura Publishing, Penerbit Spring, Penerbit Haru, Mediakita, dan Gramedia Pustaka Utama. Selain itu, Olvy juga terlibat dalam proyek game "Kejora" bersama Berangin Studio sebagai ilustrator latar, serta proyek game piksel  "Pizza  Kidd"  sebagai  animator  dan  ilustrator  latar.  Pada  tahun  2011,  Olvy mulai  membuat  komik  Indonesia  yang  diterbitkan  secara  daring  di  platform Ngomik.com  dengan  judul  "Nightmare  on  My  Dream."  Pada  tahun  2012,  Olvy memenangkan tempat kedua dalam Kompetisi Komik Indonesia dengan karyanya yang  berjudul  "The  Book."  Ia  juga  ikut  serta  dalam  kompetisi  komik  bisu  Silent Manga Audition yang diselenggarakan secara internasional oleh Coamix, penerbit Monthly Comic Zenon di Jepang. Dari tahun 2013 hingga 2015, Olvy selalu meraih penghargaan seperti The Excellence Award atau Honourable Mention dalam Silent Manga  Audition  pertama  hingga  keempat  dengan  karya  "Miaw  Miaw,"  "The Dandelion Smile," "Me & That Woman," dan "To Give is a Gift." Pada tahun 2015, ia diundang  ke  Tokyo  sebagai  peserta  Masterclass  Silent  Manga  Audition  dan menerbitkan  majalah  komik  kompilasi  bersama  peserta  lain  dari  seluruh  dunia. Pada  tahun  2018,  ia  kembali  diundang  ke  Jepang  untuk  mengikuti  Masterclass pada  acara  Takamori  International  Manga  Camp.  (wawancara  Olvy,  12  Januari 2024)
Pada tahun 2014, Olvy kembali memenangkan Kompetisi Komik Indonesia dengan kategori 2nd Golden Winner melalui komik berjudul "Lubang Kelinci." Pada tahun yang sama, ia menyelesaikan pendidikan pasca sarjana di Institut Seni Indonesia Padangpanjang  dengan  tesis  bertema  hutan  yang  berlatar  geografis  dan  budaya Kerinci  dalam  komik  "Puti  Imbo  dan  Para  Perusak  Hutan."  Komik  ini  mewakili Indonesia  di  Frankfurt  Book  Fair  pada  tahun  2017  dan  London  Book  Fair  pada tahun 2022. Olvy juga mempublikasikan karyanya di aplikasi baca komik daring Webtoon dengan judul "Journey" pada tahun 2015. Pada tahun 2016, ia membuat komik berjudul "Darakht" yang diterbitkan dalam kompilasi "Dark Mate" oleh Mizan Media Utama, bersama karya Alex Irzaqi.
Olvy memenangkan lomba yang diadakan platform komik daring Comico pada tahun 2018 dengan karya "Anay-Nay dan Dunia Rahasia," yang kemudian diserialisasikan dan  diterbitkan  ulang  dalam  bentuk  buku  fisik  oleh  penerbit  Koloni,  M&C.  Pada tahun  2020,  Olvy  menerbitkan  komik  "Pemburu  Kaleng  Besi"  di  platform  daring Kwikku,  yang  merupakan  spin-off  dari  "Journey."  Pada  tahun  yang  sama,  komik one-shot  berjudul  "Ayam"  diterbitkan  oleh  SMAC  Magazine  di  bawah  manajemen Coamix. Olvy juga menerbitkan komik berbahasa Inggris berjudul "A Story of: Father and Daughter" di platform Webtoon. Selain karya-karyanya, Olvy juga aktif mengajar
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2
sebagai dosen di Institut Seni Indonesia Padangpanjang pada program studi Desain Komunikasi Visual dan Animasi sampai saat ini. (wawancara Olvy, 12 Januari 2024
Dalam  menciptakan  sampul  buku  "The  Monstrumologist",  Olvy  dipengaruhi  oleh berbagai faktor yang membentuk keputusan desainnya. Salah satu faktor terbesar yang mempengaruhi desain adalah esensi cerita dan genre buku itu sendiri. "The Monstrumologist"  adalah  novel  horor  yang  penuh  dengan  ketegangan,  kengerian, dan misteri. Olvyanda harus memastikan bahwa sampul buku ini mencerminkan suasana dan tema yang ada dalam cerita. Penggunaan warna gelap, bayangan besar, dan  darah  merah  adalah  elemen-elemen  visual  yang  dipilih  untuk  menciptakan suasana menyeramkan yang sesuai dengan genre horor.
Arahan dari Penulis dan Penerbit, dalam proses desain sampul, arahan dari penulis dan penerbit juga sangat penting. Penulis Rick Yancey dan penerbit memungkinkan Olvy mendapatkan input tentang elemen-elemen penting yang harus ada di sampul untuk  menarik  pembaca  yang  tepat.  Kolaborasi  antara  desainer,  penulis,  dan penerbit  memastikan  bahwa  desain  akhir  mencerminkan  visi  semua  pihak  yang terlibat.
Lalu,  Tren  Desain  Kontemporer,  Olvy  juga  mempertimbangkan  tren  desain kontemporer  dalam  dunia  penerbitan.  Dengan  mengikuti  tren,  desainer  dapat menciptakan sampul yang relevan dan menarik bagi audiens modern. Misalnya, tren penggunaan  warna  gelap  dan  elemen  misterius  dalam  sampul  buku  horor  dapat dilihat  dalam  karya-karya  lainnya  yang  ada  di  pasaran.  Simbolisme  dan  Elemen Visual  juga  berperan  penting  dalam  mendisain  sampul  buku  ini.  Penggunaan simbolisme adalah salah satu kekuatan utama dalam desain Olvyanda.
Bayangan besar dan darah merah pada sampul "The Monstrumologist" bukan hanya elemen dekoratif, tetapi juga simbol yang mencerminkan ancaman dan bahaya yang ada  dalam  cerita.  Jam  besar  di  latar  belakang  bisa  melambangkan  ketegangan waktu yang berlalu, menambah lapisan makna pada desain. Lebih lanjut, pengaruh Budaya dan Historis juga ikut andil dalam penciptaan sampul buku ini. pemahaman tentang konteks budaya dan historis juga memainkan peran penting dalam desain. Desainer  perlu  mempertimbangkan  bagaimana  elemen-elemen  visual  tertentu diterima dan dimaknai dalam budaya target audiens. Misalnya, penggunaan warna merah yang mencolok dapat memiliki konotasi yang berbeda di berbagai budaya, dan desainer harus memastikan bahwa elemen tersebut sesuai dengan makna yang ingin disampaikan.

## Proses Kreatif dalam Menciptakan Sampul
Proses kreatif Olvyanda Ariesta dalam menciptakan sampul "The Monstrumologist" melibatkan  beberapa  tahap  yang  teliti.  Pertama,  desainer  akan  membaca  naskah
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2
atau sinopsis cerita untuk memahami esensi dan tema utama. Kemudian, desainer akan  melakukan  brainstorming  untuk  menghasilkan  konsep  visual  yang  dapat mencerminkan  cerita  tersebut.  Setelah  konsep  awal  disetujui  oleh  penulis  dan penerbit,  desainer  akan  mulai  mengerjakan  sketsa  dan  iterasi  desain  sampai mencapai hasil akhir yang memuaskan.
Desain  sampul  yang  baik  memerlukan  keseimbangan  antara  estetika  visual  dan komunikasi makna. Olvy berhasil mencapai keseimbangan ini dengan menciptakan desain yang tidak hanya menarik secara visual tetapi juga menyampaikan esensi cerita  "The  Monstrumologist".  Hasilnya  adalah  sampul  buku  yang  efektif  dalam menarik  perhatian  pembaca  dan  menggambarkan  suasana  misterius  dan menakutkan dari cerita di dalamnya.

## Membaca di Antara Bayangan, Denotasi dan konotasi pada desain sampul “ The Monstrumologist”
Sampul buku "The Monstrumologist" karya Rick Yancey menampilkan ilustrasi yang gelap dan menyeramkan. Di bagian atas sampul terdapat tulisan "Pemenang Michael L. Printz Honor Award 2010" yang menunjukkan bahwa buku ini telah menerima penghargaan bergengsi.
Judul buku, "The Monstrumologist," ditulis dengan huruf kapital besar berwarna putih  yang  kontras  dengan  latar  belakang hitam,  membuatnya  terlihat  menonjol. Tepat  di  bawah  judul  utama,  terdapat  subjudul  "Sang  Ahli  Monster"  yang  ditulis dengan warna merah, menambah kesan mengerikan.
Ilustrasi pada sampul menunjukkan pemandangan sebuah gang sempit yang gelap dengan cahaya redup dari jendela-jendela bangunan di sekitarnya. Di tengah gang, terdapat bayangan dua sosok, seorang dewasa dan seorang anak kecil, yang berjalan menjauh  dari  pemandangan  yang  menyeramkan  di  depan  mereka.  Di  tanah, terdapat  jejak  darah  yang menyeret,  diakhiri  dengan  genangan  darah  besar  yang mencolok berwarna merah cerah, memberikan kontras yang kuat dengan suasana gelap di sekitarnya.
Bagian  atas  ilustrasi  menunjukkan  sebuah  jam  besar,  menambah  elemen ketegangan dan misteri, seolah-olah waktu memainkan peran penting dalam cerita ini. Nama penulis, Rick Yancey, ditulis di bagian bawah sampul dengan warna putih, melengkapi  desain  keseluruhan  yang  mencerminkan  tema  horor dan  misteri  dari buku ini.
pg. 65
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2
Gambar 1: Sampul buku monstrumologist Sumber: Olvyanda Ariesta, 2024

## 1. Makna Denotasi
Pada  tingkat  denotasi,  desain  sampul  buku  "The  Monstrumologist"  menampilkan beberapa  elemen  visual  yang  dapat  diidentifikasi  dengan  mudah.  Gambar  utama adalah jalan yang gelap dengan bayangan dua sosok yang berjalan menjauh dari penonton. Bayangan ini, karena posisinya dan bentuknya, menciptakan kesan akan ada  sesuatu  yang  menyeramkan.  Di  tengah  jalan,  terdapat  darah  merah  yang mencolok,  memberikan  kesan  kekerasan  atau  bahaya.  Di  latar  belakang,  terlihat jam  besar  yang  menunjukkan  waktu.  Judul  buku  "The  Monstrumologist"  tertulis dengan jelas, disertai dengan subtitle "Sang Ahli Monster" dan nama penulis "Rick Yancey". Juga ada keterangan tentang penghargaan yang diterima buku ini, yang menambahkan kredibilitas dan daya tarik.
Gambar-gambar ini secara langsung menunjukkan elemen-elemen dari cerita yang berada di dalam buku, yaitu tentang sosok yang berhubungan dengan monster dan kejadian-kejadian  yang  mengerikan.  Darah  merah  di  jalan  seolah-olah menunjukkan  adanya  pembunuhan  atau  peristiwa  berdarah  dalam  cerita,
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2
sementara  bayangan  besar  yang  menakutkan  melambangkan  monster  yang  ada dalam cerita.

## 2. Makna Konotasi
Pada  tingkat  konotasi,  elemen-elemen  visual  pada  sampul  ini  mulai mengungkapkan  makna  yang  lebih  dalam.  Jalan  yang  gelap  dengan  bayangan panjang menciptakan suasana yang menyeramkan dan misterius, menggambarkan tema  kengerian  dan  bahaya.  Bayangan  besar  dan  menakutkan  mungkin menggambarkan monster atau ancaman yang dihadapi oleh karakter dalam cerita. Darah  merah  mencolok  di  jalan  dapat  mengisyaratkan  kekerasan  atau pengorbanan, menambah intensitas emosional pada gambar tersebut.
Warna  merah  pada  darah  konotasinya  tidak  hanya  kekerasan,  tetapi  juga  bisa melambangkan kehidupan yang diambil dengan paksa, penderitaan, dan ketakutan. Penggunaan  bayangan  yang  besar  dan  gelap  bisa  menunjukkan  ancaman  besar yang tak terlihat, sesuatu yang ada di luar kendali manusia dan tak terduga.
Jam  besar  di  latar  belakang  juga  memiliki  konotasi  waktu  yang  berlalu  atau mungkin waktu yang hampir habis, memberi tekanan dan ketegangan dalam cerita. Teks pada sampul, khususnya judul "The Monstrumologist" dan subtitle "Sang Ahli Monster",  memberikan  konotasi  bahwa  karakter  utama  dalam  buku  ini  adalah seseorang  yang  terampil  dan  berpengetahuan  dalam  menghadapi  monster,  yang menambah rasa penasaran dan ketertarikan pembaca.

## 3. Mitos pada Desain Sampul "The Monstrumologist"
Pada  tingkat  mitos,  kombinasi  dari  elemen  visual  dan  teks  dalam  sampul  ini menciptakan  makna  yang  lebih  luas  dan  ideologi  tersembunyi.  Desain  ini  dapat dilihat  sebagai  representasi  dari  perjuangan  antara  kebaikan  dan  kejahatan, manusia  melawan  monster,  dan  ketakutan  akan  hal  yang  tidak  diketahui.  Jalan yang gelap dengan bayangan juga bisa menggambarkan perjalanan atau pencarian yang penuh dengan bahaya dan ketidakpastian. Mitos ini mencerminkan nilai-nilai budaya dan sosial yang mendalam, seperti keberanian, eksplorasi, dan pertarungan antara kekuatan baik dan jahat.
Dalam  konteks  budaya  yang  lebih  luas,  darah  dan  bayangan  sering  kali melambangkan kekuatan gelap dan misteri yang menakutkan. Penggunaan elemen- elemen  ini  dalam  desain  sampul  "The  Monstrumologist"  oleh  Olvyanda  Ariesta menggambarkan ketakutan  kolektif  terhadap  hal-hal  yang  tidak  diketahui  dan  di luar kendali manusia. Ini juga mengisyaratkan pertempuran abadi antara manusia dan kekuatan yang lebih besar dari dirinya sendiri.
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2
Judul  "The  Monstrumologist"  dan  subtitle  "Sang Ahli Monster" membentuk mitos tentang  sosok  yang  memiliki  pengetahuan  dan  keterampilan  khusus  untuk menghadapi  monster,  menggambarkan  tokoh  utama  sebagai  pahlawan  yang berjuang melawan kekuatan jahat. Ini menambah lapisan mitologis pada cerita, di mana pengetahuan dan keberanian menjadi alat utama untuk mengatasi ketakutan dan ancaman.

## 4. Pengaruh Desain terhadap Ekspektasi Pembaca
Desain sampul buku memiliki peran penting dalam membentuk ekspektasi pembaca tentang  cerita  yang  ada  di  dalamnya.  Sampul  "The  Monstrumologist"  dengan elemen-elemen visual yang menyeramkan dan menegangkan segera memberi tahu pembaca  bahwa  mereka  akan  memasuki  dunia  yang  penuh  dengan  misteri  dan bahaya. Bayangan besar dan darah merah menyiapkan pembaca untuk menghadapi peristiwa-peristiwa yang menakutkan dan mengerikan.
Penggunaan warna gelap dan bayangan juga memberikan kesan bahwa cerita ini tidak hanya tentang ketakutan fisik tetapi juga psikologis. Ini menciptakan harapan bahwa  buku  ini  akan  menggali  lebih  dalam  ke  dalam  ketakutan  manusia  dan mungkin  juga  tentang  keberanian  yang  diperlukan  untuk  menghadapinya.  Jam besar  yang  menunjukkan  waktu  mungkin  juga  mempersiapkan  pembaca  untuk cerita  yang  penuh  dengan  ketegangan  dan  tekanan  waktu,  di  mana  setiap  detik sangat berharga.

## 5. Konteks Budaya dan Historis dalam Desain Sampul
Pemahaman  tentang  konteks  budaya  dan  historis  sangat  penting  dalam  analisis semiotik desain sampul. Warna merah dan bayangan besar memiliki konotasi yang berbeda  dalam  berbagai  budaya.  Dalam  konteks  budaya  Barat,  misalnya,  merah sering  dikaitkan  dengan  bahaya,  kekerasan,  dan  kematian,  sementara  bayangan besar dapat melambangkan ketakutan dan ancaman yang tidak terlihat.
Desain sampul oleh Olvy dipengaruhi oleh tren dan gaya visual dalam desain sampul buku horor. Banyak sampul buku horor menggunakan warna gelap, bayangan, dan darah  untuk  menciptakan  suasana  yang  menakutkan  dan  menarik  perhatian pembaca  yang  mencari  cerita  seram.  Dengan  demikian,  desain  sampul  "The Monstrumologist"  tidak  hanya  mencerminkan  cerita  di  dalamnya  tetapi  juga berinteraksi dengan harapan dan pengalaman visual dari pembaca potensial.
Selain  itu,  konteks  historis  dari  cerita  yang  berada  di  dalam  buku  juga  dapat mempengaruhi desain sampul. Jika cerita ini berlatar di masa lalu, elemen-elemen seperti jam besar dan gaya pakaian dalam bayangan dapat memberikan petunjuk tentang periode waktu di mana cerita berlangsung. Ini membantu pembaca untuk
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2
memasuki  dunia  yang  diciptakan  oleh  penulis  dengan  lebih  mudah  dan mengembangkan ekspektasi yang sesuai.

## 6. Diskusi: Analisis Perbandingan dengan Desain Sampul Lain
Untuk lebih memahami keefektifan desain sampul "The Monstrumologist", kita bisa membandingkannya  dengan  sampul  buku  horor  lainnya.  Banyak  sampul  buku horor menggunakan elemen visual yang serupa, seperti warna gelap, bayangan, dan darah. Namun, yang membedakan sampul ini adalah penggunaan elemen-elemen tersebut dengan cara yang sangat spesifik dan artistik oleh Olvyanda Ariesta.
Sebagai  contoh,  sampul  buku  "Dracula"  karya  Bram  Stoker  sering  kali menggunakan  gambar  kastil  gelap  dan  sosok  menyeramkan,  yang  langsung mengingatkan pembaca pada vampir dan kengerian gotik. Desain ini bekerja dengan cara  yang  sama  seperti  "The  Monstrumologist"  dalam  menciptakan  suasana  dan mengatur ekspektasi pembaca, tetapi dengan fokus yang berbeda pada jenis horor yang disajikan.
Sampul buku "Frankenstein" karya Mary Shelley, di sisi lain, sering menggunakan gambar laboratorium gelap atau monster yang diciptakan oleh Dr. Frankenstein. Ini juga menciptakan suasana yang menyeramkan, tetapi dengan penekanan pada ilmu pengetahuan  yang  mengerikan  dan  konsekuensi  dari  bermain-main  dengan kehidupan dan kematian. "The Monstrumologist" dengan desainnya yang menyoroti bayangan  dan  darah,  menciptakan  harapan  untuk  cerita  yang  lebih  fokus  pada ancaman fisik dan psikologis dari monster.
Dengan membandingkan desain sampul ini, bisa dilihat bagaimana setiap elemen visual  dipilih  dan  digunakan  untuk  menciptakan  makna  tertentu  dan  memenuhi harapan  pembaca.  Desain  oleh  Olvyanda  Ariesta  pada  "The  Monstrumologist" berhasil  karena  mampu  menangkap  esensi  cerita  dan  menyampaikannya  dengan cara yang menarik dan menegangkan.

## KESIMPULAN
Desain sampul buku "The Monstrumologist" oleh Olvyanda Ariesta menggunakan elemen-elemen  visual  yang  kaya  akan  makna  untuk  menciptakan  suasana  yang sesuai  dengan  genre  horor  dari  cerita  di  dalamnya.  Melalui  analisis  semiotik menggunakan teori Barthes, kita dapat melihat bagaimana setiap elemen visual  - dari  bayangan  besar,  darah  merah,  hingga  jam  besar  -  bekerja  sama  untuk menciptakan makna yang kompleks dan mendalam.
Pada tingkat denotasi, elemen-elemen ini memberikan gambaran langsung tentang cerita  yang  ada  di  dalam  buku.  Pada  tingkat  konotasi,  elemen-elemen  ini  mulai
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2
mengungkapkan  tema-tema  yang  lebih  dalam  tentang  ketakutan,  ancaman,  dan bahaya. Pada tingkat mitos, kombinasi dari elemen-elemen ini mencerminkan nilai- nilai budaya dan sosial yang mendalam tentang perjuangan antara kebaikan dan kejahatan, serta ketakutan manusia terhadap yang tidak diketahui.
Melalui pendekatan kualitatif dengan penekanan pada studi literatur, penelitian ini juga  mempertimbangkan  konteks  budaya  dan  historis  dari  desain  sampul, memberikan  wawasan  tambahan  tentang  bagaimana  elemen-elemen  visual  ini bekerja dalam konteks yang lebih luas.
Dengan  demikian,  desain  sampul  "The  Monstrumologist"  tidak  hanya  berhasil menarik  perhatian  pembaca,  tetapi  juga  menyampaikan  makna  yang  kaya  dan mendalam,  memperkaya  pengalaman  pembaca  terhadap  cerita  horor  yang ditawarkan oleh Rick Yancey.

## REFERENSI
A’la, Tazkiyatul, F. (2011). “A Semiotic Analysis on the A -Milds Advertisement Using Roland Barthes’s Theory”. Thesis, English Letters Department. Jakarta: Faculty of Adab and Humanities UIN. 27 October 2016 .
Barthes, Roland (1964). Elements of Semiology. London: Jonathan Cape Barthes,  R.  (1968).  Elements  of  Semiology.1sted.  New  York.  Hilland  Wang.  21
September 2016 .
Bouzida,  F.  (2014).  The  Semiology  Analysis  in  Media  Studies  -  Roland  Barthes Approach.  Proceeding  in  SOCIOINT14-Internastional  Conference  and  Social Science and Humanities. 21 September 2016
Curtin,  B.  Semiotics  and  Visual  Representation  (n.d).  International  Program  in
Design and Architecture. Page 51-54. 21 September 2016 Chandler, D. (1994) Semiotics for Beginners. Cited:
http://www.aber.ac.uk/media/Documents/S4B/
Fiske, J. (1990). *Introduction to Communication Studies*. Routledge. Fisk,  J.  (  1990).  Introduction  to  Communication  Studies.  2  nded.  New  York:
Routledge.
Hatam,  Sara  &  Al-Ghabra,  Iman  Muwafaq  Muslim  Muwafaq.  (2021). Barthes' Semiotic Theory and Interpretation of Signs. International Journal of Research in Social Sciences and Humanities . 11(3):470-482
Ishar,  Rizky  &  Irawan,  Andi  M.  (2021).  Semiotic  Analysis  Of  The  Denotative  And Connotative Meaning On The Beatles’ Songs Lyrics . E -Journal of English Language & Literature, 12 (1): 152-167
Kress,  G.,  &  van  Leeuwen,  T.  (2006).  *Reading  Images:  The  Grammar  of  Visual Design*. Routledge.
Mangewa, Y. (2012) An Analysis on the Denotative and Connotative Meaning of Lyrics of Creed’s Songs: AgroSainT. UKI Toraja
pg. 70
http://dx.doi.org/10.53666/artchive.v4i2