## KAWISTARA
VOLUME 3 No. 3, 22 Desember 2013 Halaman 227-334 227

## SENI DOLALAK PURWOREJO JAWA TENGAH: PERAN PEREMPUAN DAN PENGARUH ISLAM DALAM SENI PERTUNJUKAN

## Djarot Heru Santosa
Program Studi Seni Pertunjukan dan Seni Rupa Sekolah Pascasarjana Universitas Gadjah Mada Email:djarot_99@yahoo.com
Timbul Haryono Fakultas Ilmu Budaya Universitas Gadjah Mada

## R.M. Soedarsono
Institut Seni Indonesia Yogyakarta

## ABSTRACT
The role of women artists in the performing arts, also within the arts as well as the other broader life, in Indonesia, seems to be strengthening in recent years. It doesn’t mean that it is a new issue, of course. But perhaps it happened since Indonesia experiencing and witnessing a great change of mainstream within it self since 1998; this issue, as well as the other critical issues gaining a more free momentum and space of expression. Of course, this still needs further scrutinization. The superiority of women is not limited to the mith in which giving special space for them, but indeed women have strong key role as the escort of performing arts. Women have the central key in promoting traditional arts; however, there is women role shift in the stage of performing arts. Women artists in the culture posseses inevitable duality of position. They are praised as high as the sky, in the other hand they are also insulted, abused, and used as a profit-making commodity. Besides their beautiful manner and behaviour, women are also capable of breaking through the boundary of culture. Women as the mother earth who’s also identical with the symbol of fertility, paragon, and the parameter of values and norms that is expected by the social community, are also capable of fulfilling the promises attached into the miths that praise and adore them. Therefore, it is their nature that they have the central role in the success of a performing art both traditional and modern. Serious problems in the world of performing arts occur when women artists try to promote tradition. Inner conflict uccur between their basic nature and their environemntal condition. In this case, pressures are not only coming from the social environment but also from within. In fact, the soul of tradition survives and sustain from their very hands. When the stage experiences shift, the role of women as the escort of the tradition is also fading. Performance industry does properly place stage women as a subject but only as a commodity to attarct the market for the capitalists. Together, we should be able to solve this problem if we still want women to attend in the world of performing arts and change the world into a more colorful one.
Keywords: Dolalak Dance, Performig Arts, Women, and Community.

## KAWISTARA
VOLUME 3 No. 3, 22 Desember 2013 Halaman 227-334

## SENI DOLALAK PURWOREJO JAWA TENGAH: PERAN PEREMPUAN DAN PENGARUH ISLAM DALAM SENI PERTUNJUKAN

## Djarot Heru Santosa
Program Studi Seni Pertunjukan dan Seni Rupa Sekolah Pascasarjana Universitas Gadjah Mada Email:djarot_99@yahoo.com
Timbul Haryono Fakultas Ilmu Budaya Universitas Gadjah Mada

## R.M. Soedarsono
Institut Seni Indonesia Yogyakarta

## ABSTRAK
Peran seniman perempuan dalam seni pertunjukan, juga dalam wilayah kesenian serta kehidupan lain yang lebih luas di Indonesia, sepertinya memang sedang menguat tahun-tahun terakhir ini. Isu  ini bukanlah sesuatu yang baru, tetapi barangkali sejak Indonesia mengalami dan menyaksikan arus perubahan besar yang terjadi di dalam dirinya sejak tahun 1998, isu ini, sebagaimana isu-isu kritis lain, mendapatkan momentum dan ruang ekspresi yang relatif lebih bebas. Hal ini tentu saja masih perlu pencermatan lebih lanjut. Kelebihan perempuan tidak hanya dalam batas mitos yang memberikan tempat khusus kepadanya, tetapi perempuan memiliki posisi penting sebagai pengawal seni pertunjukan yang tangguh. Perempuan memiliki peran sentral dalam mengangkat seni tradisi, kini ada pergeseran peran perempuan dalam panggung pertunjukan. Perempuan seniman dalam kebudayaan memiliki dualitas posisi yang tidak dapat dielakkan. Di satu sisi mereka dipuja setinggi langit, tetapi di sisi yang lain mereka juga dihina, dicaci, dan dijadikan sebagai komoditas pengeruk keuntungan.  Di samping kecantikan budi serta perilaku, perempuan juga mampu menembus batas wilayah yang digariskan oleh budaya yang  melingkupinya.  Perempuan  sebagai  ‘ibu  bumi’  yang  identik  dengan  simbol  kesuburan,  suri  teladan, dan  tolok  ukur  nilai-nilai  serta  norma-norma  yang  diharapkan  oleh  komunitas  sosial,  perempuan  mampu menunaikan janji yang terpatri dalam mitos-mitos yang menjunjung serta memujanya. Dengan demikian, sudah sewajarnyalah perempuan memiliki peran sentral dalam keberhasilan sebuah seni pertunjukan baik tradisional maupun modern. Persoalan serius yang menimpa para seniman perempuan dalam dunia seni pertunjukan adalah ketika mencoba mengangkat tradisi, terjadi pertentangan batin antara kodrat dengan tuntutan keadaan lingkungannya. Perempuan dalam hal ini tidak hanya ditekan dari masalah lingkungan sosial, tetapi juga tekanan yang berasal dari dalam dirinya. Padahal, kenyataannya adalah dari tangan-tangan merekalah, tradisi terus bertahan dan dihidupkan kembali ruhnya. Ketika dunia panggung mengalami pergeseran, peran perempuan sebagai penjaga tradisi dalam seni pertunjukan ikut memudar. Industri pertunjukan tidak lagi menempatkan para perempuan panggung sebagai sebuah subyek melainkan sekadar komoditas untuk menarik pasar bagi keuntungan pemodal. Masalah inilah yang harus bisa dipecahkan bersama jika tetap menginginkan perempuan- perempuan hadir dalam jagat seni pertunjukan dalam rangka mengubah dunia menjadi lebih berwarna.
Kata Kunci: Tari Dolalak, Seni Pertunjukan, Perempuan, dan Masyarakat.

## Djarot Heru Santosa -- Seni Dolalak Purworejo Jawa Tengah: Peran Perempuan dan
Pengaruh Islam dalam Seni Pertunjukan

## PENGANTAR
Indonesia adalah negara yang memiliki letak  dan  posisi  strategis  sehingga  sangat memungkinkan  untuk  menjadi  jalur lalu  lintas  global  berupa  barang,  ide, dan  manusia.  Keadaan  seperti  ini,  tidak berpengaruh banyak bagi perkembangan seni pertunjukan.  Seni  pertunjukan  umumnya dianggap statis dan dipandang mengakar di daerah  atau  pusat-pusat  produksi  tertentu, terpatri dalam ikatan-ikatan tidak tertembus genre  dan  berbagai  tatanan  patronase tradisional,  dikungkung  oleh  larangan- larangan  tradisional  dan  penghormatan terhadap leluhur (Cohen,2007:1). Soedarsono juga  mengingatkan  bahwa  kegiatan  seni, termasuk  di  dalamnya  seni  pertunjukan, meskipun  selalu  hadir  dalam  kehidupan manusia,  tetapi  di  dalamnya  memiliki sejumlah  masalah  dan  perkembangan  yang kompleks.  Salah satu hal yang dicontohkan bahwa seni pertunjukan itu sebagai seni yang hilang  dalam  waktu,  artinya  apabila  seni itu  tidak  dipentaskan,  maka  dapat  hilang (Soedarsono, 2003:1).
Matthew  Isaac  Cohen  berpendapat bahwa tradisionalisme semacam itu, setidak- tidaknya  untuk  sebagian  adalah  warisan kesarjanaan  Belanda  yang  cenderung melihat  seni  pertunjukan  Indonesia  dengan mengasumsikan kepastian dan ketaatan penuh pada aturan-aturan yang tidak dapat diganggu gugat. Para penulis seperti Jaap Kunst, Jacob Kats,  dan  Th.  B.  van  Lelyveld  menafsirkan musik, tari, serta teater Jawa dan Bali sebagai kesinambungan  masa  lalu.  Penafsiran  yang demikian  mengakibatkan  pendapat  bahwa munculnya seni pertunjukan sebagai sebuah penyimpangan  dan  kemerosotan.  Prasangka demikian  akhirnya    melembagakan  wacana tentang  pelestarian  warisan  budaya  masa lalu  dan  strategi-strategi  untuk  mencegah kemungkinan kehilangan budaya.
Setiap  negara  memiliki  warisan  luhur budaya  yang  tidak  ternilai  dan  menjadi kebanggan  tersendiri  baik  bagi  pemiliknya maupun  semua  pihak.  Keadaan  ini  sudah sewajarnya  memunculkan  rasa  yang mewajibkan semua pihak untuk melindungi
dan  menjaganya  dari  kerusakan  dan kepunahan (Haryono, 2009:9-10).   Kebudayaan Indonesia  terdiri  atas  kebudayaan  daerah yang  beraneka  ragam.  Keanekaragaman itu  tidak  hanya  menimbulkan  perbedaan melainkan  memperkaya  dan  memperkuat budaya bangsa. Salah satu dari tujuh wujud kebudayaan  adalah  kesenian.  Menurut C.  Geertz,  seni  pertunjukan  dan  bentuk- bentuk  lain  pergelaran  budaya,  termasuk seni  pertunjukan  tradisional,  harus  dilihat sebagai  jendela-jendela  istimewa  untuk memahami  pandangan  dunia  dan  etos kelompok-kelompok  etnis  tertentu  dengan nilai  dan  pemahaman,  kebiasaan,  dan norma  tersendiri.  Antroplog  maupun peneliti lain didorong untuk “membaca [teks pertunjukan]  menurut  mereka  yang  berada di  tempat  semestinya”  (Geertz,  1973:452), karena  ekspresi  budaya  tidak  lepas  dari pernyataan  bahwa  keaslian  sebuah  budaya itu  berwujud  gagasan,  pikiran,  konsep, norma-norma, serta pandangan lokasi dalam kebudayaan yang bersangkutan. Peristiwa-peristiwa  dalam  seni  per- tunjukan  tradisional  merupakan  salah  satu kegiatan  ekspresi  budaya  masyarakat  yang perlu diperhatikan dengan serius. Kesenian merupakan bagian dari kehidupan manusia. Setiap bangsa di dunia ini pasti mempunyai kekhasan  dalam  berkesenian.  Bagi  bangsa Indonesia,  seni  pertunjukan  tradisonal merupakan  salah  satu  bagian  kehidupan masyarakat  yang  tidak  dapat  dipisahkan dengan  sejarah  dan  perkembangan  bangsa. Hampir  seluruh  kegiatan  masyarakat  ini selalu diikuti dengan peristiwa pertunjukan teater tradisional, misalnya seni pertunjukan difungsikan sebagai pengungkapan sejarah, keindahan  alam,  kesenangan,  pendidikan, pengiring  upacara  ritual,  hiburan,  dan lain-lain  (Bandem,  1996:  19).  Peran  dan keterlibatan unsur-unsur masyarakat dalam  peristiwa  seni  pertunjukan  adalah sangat  luas,  seluruh  lapisan,  dan  unsur dalam  masyarakat  selalu  ikut  mendukung keberadaannya.  Jadi,  seni  pertunjukan  itu diciptakan,  dilakonkan,  dipertahankan,  dan dikembangkan oleh masyarakatnya sendiri.
Belanda  di  Indonesia,  sekitar  tahun  1915. Kesenian ini juga merupakan sebuah adanya akulturasi budaya Barat (Belanda) dan Timur (Indonesia), hal ini dapat dilihat dari beberapa aksesoris  dan  busana  yang  dikenakan  mirip dengan seragam serdadu atau tentara Belanda pada saat itu. Busana yang digunakan dalam tarian  dolalak  seperti  baju  lengan  panjang dengan  pangkat  di  bahu,  celana  pendek, topi, kaos kaki, dilengkapi dengan kaca mata hitam  dan  sampur  adalah  salah  satu  bukti perpaduan tersebut.
Tarian Dolalak memiliki berbagai gerak yang  unik  dan  khas  seperti  kirig,  ngetol, lilingan dan lain sebagainya, juga ada gerak dansa  dan  berbaris  menirukan  gerak-gerik serdadu Belanda. Di samping itu, disisipkan juga  unsur  magis  yaitu  dihadirkannya indang  (roh  halus)  yang  merasuk  pada salah  seorang  penari,  peristiwa  ini  biasa disebut  trance  atau  mendem. Pada  awalnya tarian  ini  ditarikan  oleh  penari  pria,  tetapi dalam  perkembangannya  sekarang  lebih banyak  ditarikan  oleh  penari  perempuan serta biasanya tarian ini dipentaskan dalam durasi waktu yang cukup lama hinga sampai semalam  suntuk.  Adapun  iringan  tarinya menggunakan  instrumen  kendang,  jidhur, terbang, dan vokal.
Kata Dolalak  berasal dari lafal notasi nada do la la notasi lagu diatonis yang dinyanyikan oleh serdadu-serdadu Belanda dalam tangsi ‘markas  tentara’.  Ucapan  dominan  yang dinyanyikan  sambil  menari-nari  adalah  do la  la,  yaitu  dari  lagu  1  -  6  –  6.  Masyarakat Purworejo  dan  sekitarnya  menirukannya menjadi  dolalak,  termasuk  meniru  gerakan dan  motif  busana  yang  dipakai  serdadu Belanda.  Pada  perkembangan  selanjutnya, Dolalak ini  akhirnya menjadi kesenian rakyat Purworejo  yang  sangat  populer.  Asal-usul kesenian  Dolalak  ini  ditemukan  oleh  tiga orang  santri  yang  masih  bersaudara  yang menirukan  gerak  yang  ditarikan  serdadu Belanda.  Mereka  itu  adalah  Rejotaruno, Duliyat, dan Ronodimejo. Sekitar tahun 1925, ketiga  santri  itu  bersama-sama  masyarakat yang  pernah  menjadi  serdadu  Belanda membentuk kelompok kesenian Dolalak.
Peran  perempuan  sebagai  salah  satu unsur  yang  ada  dalam  masyarakat,  pada kegiatan  seni  pertunjukan  sangat  penting dan  handal,    kelebihan  perempuan  tidak hanya dalam batas mitos yang memberikan tempat khusus kepadanya, tetapi perempuan memiliki  posisi  penting  sebagai  pengawal seni pertunjukan yang tangguh. Di samping kecantikan  budi  serta  perilaku,  perempuan juga mampu menembus batas wilayah yang digariskan oleh budaya yang melingkupinya. Perempuan sebagai ”ibu bumi” yang identik dengan simbol kesuburan, suri teladan, dan tolok  ukur  nilai-nilai  serta  norma-norma yang  diharapkan  oleh  komunitas  sosial, perempuan  mampu  menunaikan  janji  yang terpatri dalam mitos-mitos yang menjunjung serta  memujanya.  Dengan  demikian, sudah  sewajarnyalah  perempuan  memiliki peran  sentral  dalam  keberhasilan  sebuah seni  pertunjukan  baik  tradisional  maupun modern (Kusmiyati, 2006).
Salah  satu  bentuk  penggunaan  peran perempuan  sebagai  simbol  identitas  dalam seni  pertunjukan  tradisional  adalah  penari- penari  perempuan  dalam  kesenian  Dolalak di  Kabupaten  Purworejo.  Totalitas  mereka sebagai  penyangga  utama  keberadaan seni  Dolalak  ternyata  mendapat  dukungan penuh dari masyarakat pemiliknya, bahkan tidak  jarang  mereka  dianggap  aset  yang berharga dan bernilai tinggi bagi kelompok di  komunitasnya.  Hal  inilah  yang  mungkin dapat  menepis  sementara  anggapan  bahwa peran mereka dalam berkesenian itu karena faktor  eksploitasi  saja.  Sejalan  dengan  ini lebih  lanjut  Endang  Caturwati  berpendapat bahwa  sejak  dulu  perempuan  yang  tampil dalam seni pertunjukan di manapun berada mengundang  pro  dan  kontra.  Penilaian masyarakat  lebih  banyak  dikaitkan  dengan perilaku negatif yang konotasinya mengarah pada  eksploitasi,  prostitusi,  dan  marjinal (Caturwati: 2003).
Kesenian  Dolalak  merupakan  salah  satu wujud kebudayaan bangsa yang muncul dan berkembang di wilayah Kabupaten Purworejo, Jawa  Tengah.  Awal  munculnya  seni pertunjukan Dolalak sejak masa kolonialisme
Djarot Heru Santosa -- Seni Dolalak Purworejo Jawa Tengah: Peran Perempuan dan Pengaruh Islam dalam Seni Pertunjukan
Awalnya kesenian Dolalak tidak diiringi dengan instrumen musik dan cukup dengan vokal  yang  dinyanyikan  secara  bergantian oleh  para  penarinya.  Perkembangan selanjutnya,  masyarakat  mulai  menggemari kesenian  tersebut,  dan  selanjutnya  tarian dolalak  diberi  instrumen  iringan  dengan lagu-lagu tembang Jawa dan lagu Sholawatan. Pada  dasawarsa  ke-5  abad  XX,  kesenian dolalak  ditarikan  oleh  kaum  pria  dan penyebarannya terbatas di wilayah tertentu saja.  Akan  tetapi,  memasuki  dasawarsa ke-7  abad  XX  pertunjukan  Dolalak  sudah boleh  ditarikan  oleh  wanita,  bahkan  untuk selanjutnya,  seni  pertunjukan  Dolalak  lebih dikenal  dengan  perempuan  semua  sebagai penarinya.
Proses  penyebaranya  pun  terhitung cepat  karena  dalam  waktu  singkat  sudah meluas  sampai  seluruh  wilayah  Purworejo dan  wilayah-wilayah  sekitarnya,  seperti Banyumas,  Kebumen,  Banjarnegara,  dan Daerah  Istimewa  Yogyakarta.  Di  wilayah Purworeja, penyebarannya dimulai dari Desa Kaligoro  kemudian  merambah  ke  daerah Kaligesing dan akhirnya menyebar di seluruh wilayah  Kecamatan  Kaligesing.  Berangkat dari Kecamatan Keligesing, kesenian Dolalak berkembang  masuk  sampai  kota  Purworejo dan  menjadi  tontonan/pertunjukan  rakyat kota yang menarik dan sangat digemari oleh penduduk  kota  Purworejo.  Semua  lapisan masyarkat menilai bahwa pertunjukan tarian Dolalak merupakan pertunjukan rakyat yang sehat dan menghibur.
Dolalak sebagai sebuah seni pertunjukan merupakan  sarana  dan  media  untuk pengumpulan  masa,  sekaligus  sebagai hiburan  yang  sehat,  murah,  dan  meriah. Pada  perkembangan  selanjutnya  iringan instrumen musiknya adalah beduk, terbang, kendang,  kecer,  kentongan,  dan  pianika/ organ.  Tata  busana  penari  memakai  kaos kaki dan topi pet berikut slempang yang sudah dimodifikasi.  Syair-syair  lagu  pengiringnya sudah mulai menggunakan bahasa Indonesia dan  Jawa  (tembang  campursari)  yang romantis.  Properti  khas  penarinya    adalah kaca  mata  hitam,  terutama  digunakan  oleh
penari  wanita  saat  in  trance/  kemasukan/ mendem.  Untuk  penampilan  penari perempuan agar lebih segar dan cantik maka digunakan  slendang,    awalnya  selendang ini  hanya  dililitkan  pada  pinggang,  tetapi sekarang kebanyakan kelompok tari Dolalak sudah    menggunakan  sampur  cendala  giri yang  diikatkan  di  depan    seperti  lazimnya orang  menari  Jawa  sehingga  juga  bisa dimanfaatkan untuk alat sabet saat menari. Seni  pertunjukan  Dolalak  merupakan hiburan/tontonan  yang  meriah  dan senantiasa menjadi kebanggaan masyarakat Purworejo  dan  sekitarnya,  seluruh  lapisan masyarakat baik kalangan pejabat, perangkat, kaya,  miskin,  agama,  umur,  pedagang, petani,  remaja,  pelajar,  mahasiswa,  laki- laki,  wanita  sangat  menyukai  tari  Dolalak ini. Kepopuleran seni Dolalak ini tidak lepas dari  peran  sentral  dari  para  penari-penari perempuannya, terutama penari perempuan yang dapat mengalami in trance. Penelitian  ini  berbentuk  kualitatif, maka dasar yang dipakai untuk analisisnya adalah  data,  kehadiran  sumber  data  harus ditempatkan  sebagai  sebuah  totalitas (Soedarsono, 1999:34 dan Alasuutari, 1996:8- 12). Selanjutnya analisis kualitatif ini bersifat eksplanasi,  yaitu  menjelaskan  sedetail- detailnya  dari  semua  bagian  informasi  dari data dengan menggunakan kajian teoritis dari beberapa bidang keilmuan. Penggunaan teori ini  diperlukan  untuk  menekan  seminimal mungkin  kontradiksi  terhadap  interpretasi data atau informasi yang disajikan.
Objek  penelitian  ini  adalah  sebuah peristiwa seni yang berupa seni pertunjukan, maka pendekatan utama yang dipakai untuk penelitian  ini  adalah  performance  studies ‘studi atau ilmu tentang pertunjukan’ Fokus dari  pendekatan  performance  studies  dalam penelitian  ini  pada  unsur  etnokoreologi karena  salah  satu  objek  kajian  pada  seni Dolalak  adalah  pada  unsur  utamanya,  yaitu gerak  tari.  Etnokoreologi  adalah  kajian khusus  mengenai  unsur  gerak  tari,  yang didukung oleh unsur musik, unsur syair lagu, dan  unsur  pendukung  lainnya  (Spradley, 1997:10).
Tiga pendekatan di atas, yaitu etnografi, performance  studies,  dan  etnokoreologi tidak  dapat  dilepaskan  dari  kajian  aspek budaya  lainnya.  Kebudayaan  didefinisikan oleh  Geertz  sebagai  pola  dari  pengertian- pengertian atau makna-makna yang terjalin secara menyeluruh dalam simbol-simbol dan ditransmisikan secara historis (Geertz, 1992: 1-2). Dikemukakan pula bahwa kebudayaan merupakan  sistem  mengenai  konsepsi- konsepsi  yang  diwariskan  dalam  bentuk simbolik,  yang  dengan  cara  ini  manusia dapat  berkomunikasi,  melestarikan,  dan mengembangkan pengetahuan dan sikapnya terhadap kehidupan.
Penelitian  ini  menggunakan  metode kualitatif  dengan  penekanan  pada  prinsip kajian  dari  multidisiplin  terhadap  seni pertunjukan.  Langkah  awal  penelitian  ini, dimulai  dari  pengumpulan  data  tulis  yang diperoleh  dari  sumber-sumber  tertulis seperti naskah, manuskrip, partitur (naskah pertunjukan),  artefak,  buku,  artikel,  dan sebagainya.  Data-data  lisan  dikumpulkan melalui  wawancara  dengan  berbagai narasumber  yang  berhubungan  dengan topik,  rekaman  audio,  rekaman  gambar/ photo, rekaman audio visual, dan observasi langsung (Soedarsono, 2001:128). Pengumpulan
data-data lisan dilaksanakan  melalui  penelitian  lapangan dengan  pengamatan  dan  pencatatan langsung  terlibat  (participant  observation) secara  sistematik  (structured  observation)  di lingkungan  komunitas  seni  pertunjukan Dolalak  dan  Angguk  biasa  dipentaskan. Waktu pelaksanaan kegiatan ini diperkirakan selama  kurang  lebih  empat  bulan  dengan bantuan  beberapa  alat  penelitian  ini, di  antaranya  adalah  rekaman  gambar bergerak  (video),  foto,  dan  rekaman  suara (tape  recorder)  untuk  merekam  data  hasil observasi, wawancara, kamera, dan pedoman wawancara (interview guide).
Wawancara  dilakukan  secara  semi terstruktur  dengan  pertanyaan-pertanyaan yang  telah  disiapkan  dan  bersifat  terbuka untuk  memberi  kebebasan  informan  dalam mengemukakan  pendapatnya.  Wawancara
mendalam (in-depth interview) juga digunakan apabila dibutuhkan data yang lebih bersifat spesifik  ( Endraswara,  2003).  Data-data ini  diperlukan  untuk  melihat  sejarah  dan persebaran  seni  pertunjukan  angguk  dan Dolalak.
Selanjutnya, data yang telah terkumpul dianalisis  secara  deskriptif  yaitu  fenomena budaya yang ditemukan diangkat, dijelaskan,  dipahami,  dan  diuraikan secara  logis  dan  berdasarkan  konteks  yang menyertainya. Interpretasi dan analisis data dilakukan  dengan  memilah-milah  serta pengklasifikasian dari data yang terkumpul berdasarkan pada kategori-kategori tertentu, selanjutnya,  data  yang  telah  terkumpul dianalisis  secara  deskriptif  yaitu  fenomena budaya yang ditemukan diangkat, dijelaskan,  dipahami,  dan  diuraikan secara  logis  dan  berdasarkan  konteks  yang menyertainya,  serta  dikaitkan dengan teori- teori  yang  dipergunakan  dalam  penelitian ini untuk memecahkan masalah. Interpretasi digunakan  untuk  menghasilkan  fakta  yang terseleksi  dalam  rangka  menyusun  suatu kesimpulan dari kebenaran hasil kajian.

## PEMBAHASAN Purworejo dalam Persepektif Tradisi Lisan
Tradisi  lisan  merupakan  tradisi  yang berkembang  di  dalam  masyarakat  yang diceritakan dari mulut ke mulut dan secara turun temurun, dari satu generasi ke generasi berikutnya.  Tradisi  lisan  erat  kaitannya dengan adat istiadat yang melekat pada suatu masyarakat. Tradisi-tradisi lisan yang ada di suatu wilayah dapat berupa simbol, dongeng, legenda,  adat  istiadat  atau  kebiasaan,  dan bentuk-bentuk  yang  lain.  Kebanyakan  dari tradisi lisan itu mengandung sebuah filosofi yang  begitu  diyakini  oleh  masyarakat sehingga  menjadi  seperti  kepercayaan. Dari  tradisi  itu  muncullah  tujuan-tujuan yang  melatarbelakangi  adanya  tradisi  lisan tersebut.
Tradisi  lisan  tentang  latar  belakang sejarah  wilayah  Purworejo  tidak  dapat dilepaskan dari cerita rakyat tentang wilayah Bagelan. Informasi tentang wilayah Bagelen,
Djarot Heru Santosa -- Seni Dolalak Purworejo Jawa Tengah: Peran Perempuan dan Pengaruh Islam dalam Seni Pertunjukan
pertama kali  dikemukakan oleh A. Van Poel orang  Belanda    yang  mengatakan  bahwa nama Bagelen secara etimologi kata “Bagelen” berasal dari kata “pegel” yang artinya kesal karena  untuk  menyatakan  rasa  kesal  yang berlebihan,  maka  kata  tersebut  menjadi “kepegelen”,  kemudian  menjadi  “pagelan”, selanjutnya lebih mudah diucapkan dengan “bagelan”.  Van  Poel  mendapat  informasi ini  dari  para  kenthol  Bagelen,  yaitu  priyayi atau bangsawan setempat yang ada di tanah Bagelen.
Cerita  rakyat  Bagelen  berupa  kisah tokoh  Jaka  Awu-Awu  Langit  dengan  Roro Rengganis  yang  berasal  dari  Gunung  Kelir. Menurut  cerita,  Roro  Rengganis  adalah seorang  pengrajin  tenun  bersuami  seorang petani  bernama  Jaka  Awu-Awu  Langit. Suatu hari kedua suami istri tersebut sedang sibuk dengan pekerjaannya masing-masing, tiba-tiba  Sang  istri  Roro  Rengganis  merasa kehilangan  anaknya  dan  melaporkannya kepada  Sang  Suami.  Setelah  mendapat laporan dari istrinya,  Jaka Awu-Awu justru menyalahkan  istrinya  yang  dianggap  lalai karena tidak dapat menjaga anak dengan baik. Kemudian  keduanya  mencari  dua  anaknya yang hilang tersebut. Akhirnya, kedua anak mereka ditemukan ditumpukan jerami yang disusun  ayahnya  sewaktu  bekerja.  Ketika kedua  suami  istri  ini  mengetahui  bahwa kedua anaknya telah meninggal, maka suami istri  tersebut  bertengkar  hebat  dan  saling menyalahkan.
Jaka  Awu-Awu  kemudian  pergi meninggalkan  rumah  bersama  satu  anak lainnya  yang  masih  hidup.  Sepeninggal suaminya, Roro Rengganis merasa duka yang mendalam hingga hatinya memiliki perasaaan pegel ‘kesal’. Dari kata pegel itu konon dirangkai menjadi  “kepegelan”,  lama-lama  menjadi pagelan  dan  selanjutnya  menjadi  Bagelan. (Penadi,  2005:26).  Berdasar  cerita  rakyat tersebut,  tempat  tinggal  Roro  Rengganis  ini dikenal dengan nama wilayah Bagelen.
Sumber  dari  Tradisi  lisan  lainnya menyebutkan bahwa hamparan wilayah yang subur  di  Jawa  Tengah  bagian  selatan  antara Sungai Progo sampai dengan Cingcingguling
sejak zaman dahulu kala merupakan kawasan yang  dikenal  sebagai  wilayah  yang  masuk Kerajaan  Galuh.  Oleh  karena  itu,  wilayah tersebut disebut sebagai wilayah Pagaluhan, jika  diartikan  dalam  bahasa  Jawa  Pagalihan. Dari  nama  Pagalihan  ini  lama-lama  berubah menjadi  Pagelen  dan  terakhir  menjadi  nama Bagelen. Di kawasan tersebut mengalir sungai yang  besar,  yang  waktu  itu  dikenal  sebagai sungai Watukuro. Nama “Watukuro“ sampai sekarang  masih  tersisa  dan  menjadi  nama sebuah  desa  terletak  di  tepi  sungai  dekat muara  sungai  di  Kecamatan  Purwodadi, Kabupaten  Purworejo.  Di  kawasan  lembah Sungai  Watukuro  masyarakatnya  hidup makmur  dengan  mata  pencaharian  pokok dalam  bidang  pertanian.  (Wawancara Narasumber, 15 Mei 2010) Keberadaan  dan  kebesaran  wilayah Bagelen,  juga  dapat  dihubungkan  dengan penemuan  peninggalan  sejarah  berupa prasasti dari masa Mataram Hindu. Wilayah Bagelen  seperti  yang  digambarkan  oleh W.J.  Van  Der  Meulen  SJ  sebagai  nama  lain dari Holin atau Ho Ling (dalam kitab sejarah Dinasti  Tang  kuno  ±  618-906)  merupakan sebuah  kerajaan  di  Jawa,  sebuah  pulau  di Laut Selatan. Kotanya dikelilingi pagar kayu, rajanya  berdiam  di  istana  bertingkat  dan beratap  daun  palma.  Penduduknya  pandai menulis  dan  mengenal  ilmu  falak.  Nama ‘holing’  merupakan  perubahan  nama  dari Halin,  singkatan  dari  Bhagahalin,  sebuah kerajaan  yang  berlokasi  di  lembah  Sungai Bogowonto.  Sekitar  tahun  600  Masehi, Ratu  Sanjaya  mendirikan  sebuah  kerajaan di  Bagelen  dengan  wilayah  berbentuk segitiga  yang  berpusat  di  Ledok  bertempat dipojok  paling  utara  dari  wilayah  Bagelen. Wilayahnya meliputi pantai selatan dengan puncak Gunung Prahu (Dieng) dan Bogowonto sebagai sungai utama. (Van Der Meulen, 1988:26).
Nama  Bagelen  juga  sudah  terkenal sejak masa sebelum masa kejayaan Kerajaan Mataram  Islam.  Peranan  para  Jawara atau  Kenthol  Bagelen  dalam  peperangan Kerajaan  Mataram  sangat  besar.  Pada masa  pemerintahan  Sultan  Agung,  dalam
memadamkan pemberontakan Dipati Ukur, pasukan  Bagelen  turut  berpartisipasi.  Pada masa Kerajaan Matara Islam, wilayah Negara Agung  dibagi  menjadi  delapan  bagian, (Margono, 2010:1) sebagai berikut: (1)  Daerah  Bumi  (Kedu  sebelah  barat Sungai Praga) meliputi 6.000 cacah (2)  Bumi  Jo  (Kedu  sebelah  timur  Sungai Progo) meliputi 6.000 cacah.
(3)  Bumi  Jo  (Kedu  sebelah  timur  Sungai Progo) meliputi 6.000 cacah.
(4)  Siti Ageng Kiwo (sisi sebelah kiri jalan besar  Pajang  Demak)  meliputi  10.000 cacah.
(5)  Siti  Ageng  Tengen  (sisi  sebelah  kanan jalan  besar  Pajang  Demak)  meliputi 10.000 cacah.
(6)  Sewu  (daerah  Bagelen  antara  Sungai Bogowonto  sampai  Sungai  Donan, Cilacap) meliputi 6.000 cacah.
(7)  Numbak Anyar (daerah Bagelen antara Sungai  Bogowonto  sampai  sungai Progo) meliputi 6.000 cacah.
Pola  pembagian  kewilayahan  Mataram Islam  yang  menempatkan  raja  secara berurutan  dikelilingi  oleh  Keraton,  Negara, Negara Agung, dan Manca Negara. Keraton dan Negara adalah pusat kerajaan yang berfungsi sebagai  ibukota  seluruh  negeri.  Wilayah Bagelen  pada  masa  pemerintahan  Sultan Agung  termasuk  ke  dalam  wilayah  Negara Agung (Negara Gedhe) yang masih ada di sekitar Kutagara. Negara Agung sendiri merupakan suatu wilayah di luar Negara yang berisi tanah mahosan dalem atau tanah yang diperuntukkan bagi  pemasukan  pajak  ke  kas  keraton  dan tanah jabatan para bangsawan keraton.
Pada  tahun  1655,  Sultan  Amangkurat I  mengangkat  empat  orang  wedana  pesisir. Bersamaaan  dengan  itu,  Sultan  juga mengangkat empat wedana jaba atau wedana luar  atas  Negara  Agung,  yaitu  Surakarta, Yogyakarta,  Kedu,  dan  Bagelen.  Selain  itu, pada peristiwa perang antara Mataram dan Banten, dalam rombongan ekspedisi militer ke  Karawang,  terdapat  armada  kapal  yang tiga  di  antaranya  diisi  prajurit  Bagelen. Masing-masing  dipimpin  oleh  Kenthol
Abadsara  (Ampatsara),  Kenthol  Pusparaga, dan Wangsamarta (Penadi, 2005:26).
Tanggal  28  Juni  1677,  Keraton  Plered jatuh ke tangan pemberontak Trunojoyo dan memaksa  Sultan  Amangkurat  I  keluar  dari keraton. Hari Senin, 29 Juni 1677, rombongan kerajaan sampai di Jagabaya yang termasuk wilayah  Bagelen  dan  bertemu  dengan pasukan  pemberontak.  Beruntung,  datang bala  bantuan  dari  Kyai  Baidowi  bersama rakyat Bagelen. Sultan berhasil selamat dan mengeluarkan sebuah pantangan bagi anak keturunannya  agar  tidak  menyeberangi Sungai  Bogowonto  membawa  pasukan. Atas  bantuan  dari  Kyai  Baidowi  dan rakyat  Bagelen,  Sultan  bersama  permaisuri membangun  sebuah  masjid  yang  dikenal sebagai  Masjid  Santren  yang  di  dalamnya terdapat  angka  tahun  1679.  Pembangunan Masjid Santren yang diarsiteki oleh Khasan Muhammad  Shuufi  tersebut  menandai perkembangan  agama  Islam  di  wilayah Bagelen.  Masjid  Santren  disebut  sebagai masjid tertua di wilayah Bagelen (Imansyah Hadad, 2006:45).
Ketidakberhasilan VOC atau Vereenidge Oost  Indische  Compagni  sebagai  penengah dalam  berbagai  masalah  di  Mataram menimbulkan  banyak  pemberontakan. Selain  itu,  upaya  VOC  juga  menimbulkan kerugian bagi Mataram. Setiap bantuan yang diberikan,  pasti  berujung  pada  penyerahan satu  wilayah  yang  bernilai  ekonomis  bagi Mataram. Misalnya, daerah Kedu, Semarang, Pacitan,  dan  Grobogan  yang  menjadi  milik VOC sebagai imbalan atas campur tangannya. Apalagi  sejak  peristiwa  pembantaian  orang Tionghoa  di  Jakarta  tahun  1740,  membuat arus perlawanan meluas ke berbagai daerah, termasuk Mataram. Pangeran Mangkubumi yang  sebenarnya  berhasil  memadamkan perlawanan  Mas  Said,  justru  dikhianati sehingga  berbalik  bersekutu  dengan  Mas Said  untuk  melawan  Sunan  Pakubuwana II. Di Bagelen sendiri, perlawanan Mas Said mendapat dukungan yang luas (Kartodirdjo, 1988:229-230).
Akhirnya, pada 12 Februari 1755 dicapai sebuah  kesepakatan  tentang  pembagian
Djarot Heru Santosa -- Seni Dolalak Purworejo Jawa Tengah: Peran Perempuan dan Pengaruh Islam dalam Seni Pertunjukan
wilayah  antara  Sunan  Pakubuwono  III  dan Pangeran Mangkubumi dengan perantaraan VOC. Peresmian perjanjian diadakan di desa Giyanti  dan  keesokan  harinya  Pangeran Mangkubumi  diangkat  menjadi  Sultan Yogyakarta dengan gelar Hamengkubuwono. Masing-masing  pihak  mendapat  wilayah seluas 53.100 cacah dan daerah Mancanegara dibagi dua, untuk Sunan seluas 33.350 cacah, dan  Sultan  seluas  33.950  cacah.  Kerajaan Mataram  akhirnya  terbagi  juga  menjadi dua  dan  keputusan  ini  dianggap  yang paling  tepat  karena  masih  memungkinkan terjadinya penyatuan kembali.
Untuk  wilayah  Bagelen  sendiri  dibagi antara  kekuasaan  Kasultanan  Yogyakarta dan  Kasunanan  Surakarta  dengan  batas yang  tidak  jelas.  Pembagian  yang  tumpang tindih  serta  ketidakjelasan  dalam  batas wilayah  sering  membawa  pertikaian  di kalangan  penguasa  lokal.  Misalnya,  terjadi perebutan  tanah  lungguh  oleh  para  Gunung atau  pembesar  tanah  yang  ditugasi  oleh keraton.  Tirtonegoro,  pimpinan  para Gunung  dari  Kasunanan  Surakarta  yang berkedudukan  di  Cangkrep  diganti  dengan Ngabehi  Resodiwiryo  yang  diangkat sebagai  Lurah  Gunung  oleh  Pangeran Kusumayuda  atas  nama  Sunan.  Tanah lungguh  adalah  tanah  gaduhan  raja  yang diberikan  kepada  pangeran  dan  pejabat kerajaan  yang  diatur  dengan  jumlah  cacah (petani  penggarap).  Tanah  lungguh  diatur dengan  sistem  pancasan  yaitu  satuan  tanah lungguh para pejabat,  tanahnya tidak terlalu luas  dan  letaknya  tersebar.  Pengaturan  ini bertujuan  agar  pejabat  di  daerah  hanya memiliki  kekuatan  terbatas  sehingga  tidak memungkinkan untuk memberontak. Tanah lungguh  digunakan  sebagai  pengganti  gaji karena sistem ekonomi uang belum dikenal luas (Laksono, 1985:76).
Sebagai  wilayah  Negara  Agung  pada masa Kerajaan Mataram, pembagian wilayah Bagelen pasca-Perjanjian Giyanti juga hampir sama sebagai berikut:
(1)  Tanah  Mahosan  Dalem,  yaitu  tanah lungguh  milik  raja.  Untuk  Kesultanan Yogyakarta meliputi Bapangan (Jenar),
Semawung (Kutoarjo), Ngrawa, Watulembu,  Lengis  (Kedungkamal), Selomanik  (Wonosobo),  dan  Semayu. Sedangkan untuk Kasunanan Surakarta meliputi  Tanggung  (Cangkrep),  Wala (Ambal), Panjer (Kebumen), dan Tlaga.
(2)  Tanah  lungguh,  yaitu  tanah  gaduhan raja  untuk  para  pangeran  dan  pejabat kerajaan. Untuk Kasultanan Yogyakarta meliputi Loano, Blimbing (Karanganyar), dan  Rama  Jatinegoro  (Karanganyar). Sedangkan untuk Kasunanan Surakarta meliputi Merden dan Kutowinangun.
(3)  Daerah kerja Gladak, yaitu daerah yang penduduknya dikenakan wajib kerja di istana  atau  hutan.  Untuk  Kasultanan Yogyakarta  terletak  di  Selomerto  dan untuk Kasunanan Surakarta terdapat di Gesikan (Kutoarjo).
(4)  Tanah bagi para pemuka atau lembaga keagamaan  dan  penjaga  makam  yang menjaga makam keramat. Penentuannya bergantung  pada  kebijakan  masing- masing penguasa lokal.
Informasi  lain  tentang  sejarah  wilayah Bagelen  dan  Purworejo  pada  masa  lalu adalah  ketika  pasca-perang  Diponegoro, Bagelen telah berubah menjadi sebuah kota yang  terlahir  kembali.  Kotanya  dibentuk lengkap dengan sistem sanitasi dan fasilitas transportasi sebagai sebuah unit pemukiman yang disesuaikan dengan sistem pertahanan maupun  kepentingan  ekonomi.  Sistem  tata kota  yang  demikian  ini  kemudian  menjadi sebuah  tatanan  baru  dalam  pengembangan kota-kota  di  Indonesia  pada  masa  kolonial. Semua itu dilakukan sebagai upaya antisipasi serta bentuk penjagaan terhadap kekuasaan Kasultanan Yogyakarta.
Demikianlah,
Bagelen merupakan sebuah  wilayah  di  pesisir  selatan  Jawa Tengah yang sekarang lebih dikenal sebagai Purworejo.  Purworejo  merupakan  nama baru  sebagai  pengganti  nama  Brengkelan, ibukota  Karesidenan  Bagelen.  Karesidenan Bagelen  terdiri  atas  Kabupaten  Brengkelan (Purworejo), Kabupaten Semawung (Kutoarjo), Kabupaten Karangduwur
(Kemiri),  dan  Kabupaten  Ngaran  (masuk wilayah  Kebumen).  Kabupaten  Purworejo sekarang  meliputi  wilayah  yang  termasuk ke  dalam  Karesidenan  Bagelen  dahulu, yaitu gabungan antara wilayah Brengkelan, Semawung, dan Karangduwur. Kedudukan Bagelen  sebagai  sebuah  karesidenan kemudian dihapus pada 1 Agustus 1901 dan dimasukkan ke dalam wilayah Karesidenan Kedu.  Sementara  nama  Bagelen  sekarang hanya  dipergunakan  sebagai  nama  sebuah kecamatan  di  Kabupaten  Purworejo (Imansyah Hadad, 2006:20).
Sosok Perempuan Jawa dalam Seni Pertunjukan Nama seniman Waljinah adalah contoh sosok perempuan Jawa, demikian pula tokoh Srinthil dalam film Sang Penari. Tradisi Jawa memberikan  konsepsi  bahwa  perempuan sejati adalah perempuan yang tetap tampak lembut,  berperan  dengan  baik  di  rumah sebagai  ibu  maupun  istri,  berbakti  dengan melebur  di  dapur  maupun  tempat  tidur. Masyarakat  Jawa  berharap  perempuannya bersikap  dan  berperilaku  halus,  rela menderita,  dan  setia.  Kaum  perempuan diharapkan  dapat  menerima  segala  sesuatu bahkan yang terpahit sekalipun.
Berkaitan  dengan  prinsip  “hormat”, sedapat  mungkin  perempuan  Jawa  tidak tampil  dalam  sektor  publik  karena  secara normatif  perempuan  tidak  boleh  melebihi peran kaum laki-laki. Pada awalnya keluarga Waljinah sangat melarang Waljinah sebagai seorang  penyanyi  atau  berkecimpung dalam  dunia  seni  pertunjukan  karena sebagai perempuan Jawa, pekerjaan sebagai penyanyi dianggap rendah. Akan tetapi, hal ini  tidak  berpengaruh  dalam  diri  Waljinah. Jika  dilihat    dalam  perspektif  feminisme, Waljinah  pada  masa  itu  menyadari  adanya ruang-ruang yang dapat dipilih perempuan untuk  memilih  profesi  sebagai  penghibur. Kenyataan selanjutnya, membuktikan orang- orang  di  sekitar  Waljinah  akhirnya  dapat menerima hal itu karena adanya legitimasi- legitimasi  peristiwa  yang  menyertainya, seperti  kepopuleran  nama,  kemudahan
mencari  harta,  kedudukan  yang  istimewa dalam lingkungannya, dan lain-lain. Seiiring  waktu,  pandangan  feodalistik yang  cenderung  memposisikan  kaum perempuan di bawah subordinasi kaum lelaki semakin  terkikis.  Sudah  bukan  zamannya lagi  seorang  istri  hanya  hanya  menunggu kepulangan sang suami sekadar ingin melolos sepatu  atau  dasi  yang  diyakini  sebagai simbol  kesetiaan.  Memang  harus  diakui, pandangan  feodalistik  semacam  itu  tidak selamanya  negatif.  Setidaknya,  nilai  etika, kesetiaan,  kelembutan,  dan  keharmonisan merupakan  nilai  positif  yang  terpancar dari  sosok  perempuan  Jawa  sebagaimana tergambar  dalam  Serat  Centhini.  Dalam konteks  demikian,  perempuan  pasca-Jawa alias  perempuan  Jawa  modern,  seringkali dihadapkan  pada  situasi  dilematis,  antara mengikuti arus modernisasi dengan segenap dinamikanya;  atau  tetap  menjadi  sosok perempuan yang sarat sentuhan nilai tradisi; lembut, serba mengalah, sendika dhawuh, dan pasrah.  Meminjam  istilah  Emile  Durkheim, kaum  perempuan  “pasca-Jawa”,  sebuah istilah untuk menyebut situasi sedang berada dalam  kondisi  yang  menyerupai  anomie (keadaan  di  mana  nilai-nilai,  peraturan- peraturan,  dan  kontrol  sosial  tidak  lagi mengekang  individu)  (K.J.Veeger,1993;192). Hal  ini  sesuai  dengan  kondisi  perempuan Jawa  pada  masa  itu  yang  masih  menaruh rasa hormat dengan tinggi terhadap budaya Jawa, tetapi gaya hidupnya sudah universal dan moderen.
Tampaknya,  kaum  perempuan  pasca- Jawa  memang  harus  mencermati  secara serius  terhadap  kondisi  anomie  yang  mau atau  tidak  harus  dilaluinya.  Pertanyaan yang  muncul  kemudian  adalah  bagaimana mewujudkan  sosok  perempuan  pasca-Jawa yang  tidak  kehilangan  identitasnya  atau jatidiri  “ke-Jawa-annya”  di  tengah-tengah kuatnya arus transformasi budaya yang kuat.
Mitos  kanca  wingking  memang  harus dibebaskan.  Kaum  perempuan  dituntut untuk  mampu  tampil  mandiri,  dinamis, kreatif,  penuh  inisiatif,  dan  profesional dalam  mengambil  perannya  di  sektor
Djarot Heru Santosa -- Seni Dolalak Purworejo Jawa Tengah: Peran Perempuan dan Pengaruh Islam dalam Seni Pertunjukan
publik,  termasuk  dalam  dunia  profesi seni.  Meskipun  demikian,  bukan  berarti harus  meninggalkan  “naluri”  keibuan  yang penuh sentuhan perhatian dan kasih sayang terhadap  anak  dan  suami,  lembut,  hormat, etis, dan bermartabat tinggi.
Penampilan  perempuan  dalam  seni pertunjukan  hibitusnya  (pengetahuannya) terbentuk  dari  pengalaman  empiris  yang diperoleh secara formal maupun non-formal dalam  lingkungan  sosialnya.  Performatif perempuan  dalam  seni  pertunjukan melalui  tindakan  tubuh  sebagai  hal  yang lebih  ditonjolkan  sebagai  alat  untuk mempengaruhi  (baca:  menarik)  orang  yang menontonnya. Kekuatan bahasa tubuh pada diri  perempuan  telah  menjadikan  dirinya dipermudah  jalan  untuk  mencapai  tujuan dalam mempengaruhi orang lain, meminjam istilah-istilah sebelumnya adalah “mengubah dunia”.
Performativitas perempuan di jagat seni pertunjukan tidak hanya dilakukan semata- mata  penampilan  visual  melainkan  juga digunakan  untuk  melegitimasi  kekuatan dan  jati  diri  perempuan  dalam  lingkungan sosial. Kontribusi estetik untuk menunjukan identitas  feminitas  yang  tetap  digunakan untuk  mempertahankan  dan  merefleksikan nilai-nilai kultural, sosial, dan keluarganya.

## Peran Perempuan dalam Pertunjukan
Seni Dolalak Kesenian  adalah  salah  satu  di  antara tujuh  unsur  kebudayaan  yang  bersifat universal.  Pada  umumnya  kesenian  yang tumbuh dan berkembang dalam masyarakat bersifat  sosio  religius.  Maksudnya  kesenian tidak  dapat  dipisahkan  dengan  kehidupan sosial,  dan  kesenian  muncul  untuk kepentingan yang erat hubungannya dengan kepercayaan  masyarakat  setempat  (Sujono, dkk., 2003). Di dalam setiap pementasannya beberapa bentuk kesenian tradisional selalu membawa  misi  yang  ingin  disampaikan kepada penonton. Misi atau pesan itu dapat bersifat sosial, politik, moral, dan sebagainya. Sebenarnya  dalam  setiap  pertunjukan  seni tradisional ada beberapa nilai tertentu yang
dikandungnya. Seni pertunjukan tradisional secara umum mempunyai empat fungsi yang paling  dominan  adalah  fungsi  ritual  dan fungsi pendidikan sebagai media tuntunan. Kehadiran kelompok-kelompok seni Dolalak sebagai  sebuah  bentuk  seni  pertunjukan tradisional  di  wilayah  Purworejo  dan sekitarnya  telah  menghasilkan  dampak  ke masyarakat  pemiliknya.  Beberapa  fungsi atas kehadiran seni Dolalak bagi masyarakat Purworejo dan sekitarnya sebagai berikut:
1. sebagai alat pendukung/sarana upacara  adat  dan    ritual  bagi masyarakat  setempat,  hal  ini  terbukti bahwa  pementasan  seni  Dolalak  sering pada  acara-acara/kegiatan  bersih  desa ‘ritual  membersihkan  desa  dari  segala sesuatu  yang  mengganggu  kehidupan masyarakatnya’.  Selain  itu,  pada  acara ruwatan,  hajatan  khitanan,  upacara perkawinan,  kegiatan  yang  bersifat religi seperti peringatan Isra’ Mi’raj dan Maulid  Nabi  Muhammad  S.A.W.  dan lain-lain.
a. sebagai  sarana  hiburan,  seni  Dolalak ini  sering  juga  dipentaskan  dalam acara-acara seremonial ‘upacara formal’ kedaerahan  dalam  rangka  kegiatan peresmian  atau  pembukaan  acara tertentu dari tingkat kabupaten sampai dengan  tingkat  RT/RW.  Selain  itu pada setiap peringatan 17 Agustusan dan  hari-hari  penting  lainnya,  seni Dolalak  selalu  dipentaskan  sebagai pengisi  acara.  Demikian  juga  ketika ada  acara  penyambutan  tamu  dan kegiatan  perayaan-perayaan  lain dalam  suasana  gembira,  seni  Dolalak selalu  ditampilkan  sebagai  bentuk acara hiburan. b. sebagai media komunikasi, pendidikan,  dan  kritik  sosial dalam  masyarakat,  karena  dengan adanya pementasan seni tradisional Dolalak  ini  bisa  menimbulkan sebuah  atau  lebih  interaksi  sosial dalam  masyarakat  pendukungnya. Bahkan peristiwa seni ini juga dapat menumbuhkan  jalinan  hubungan
yang  harmonis  antara  pemimpin dengan  rakyat,  sesama,  dan  lain- lain.
c. sebagai  sarana  pewarisan  budaya dan    pengucapan  sejarah,  seiiring dengan  kegiatan  pertunjukan  seni Dolalak  juga  diselipi  pesan-pesan untuk  tetap  menjaga  adat  istiadat dan budaya setempat, bahkan cerita sejarah nenek moyang yang mereka yakini  ada  hubungannya  dengan keberadaan wilayah dan atau tokoh- tokoh  cikal  bakal  dari  masyarakat setempat.
d. sebagai  sarana  pelestarian  etos kerja  gotong  royong,  sebagaimana kegiatan-kegiatan seni  budaya tradisional  yang  lain,  keberadaan kelompok-kelompok  seni Dolalak dalam masyarakat pemiliknya menumbuhkan rasa sosial, persatuan,  dan  sifat  kegotong- royongan  di  antara  mereka.  Etos kegotong-royongan  itu  misalnya bisa  ditunjukan  dalam  kegiatan pementasan  yang  dapat  melibatkan 30--35an  orang  penyaji,  jika  sang penanggap  tidak  menyadari  hal  itu maka  dia  tidak  akan  mengundang sebuah  kelompok  seni Dolalak karena  dia  harus  menyediakan makan, minum, tempat, dan fasilitas lain untuk kegiatan pementasan itu.
Kesenian  rakyat  Dolalak  ini  memang menarik,  bukan  hanya  karena  kostumnya yang  unik  atau  gerakannya  yang  aneh- aneh  ataupun  irama  musik  pengiringnya yang  mengajak  untuk  ikut  bergerak-gerak, tetapi saat ini kekuatan dan daya tarik seni tradisional ini justru terletak pada keberadaan penarinya yang biasanya gadis-gadis manis usia belasan tahun. Unsur-unsur gerak tarian dolalak  memang  terasa  sebagai  gerak  tari keprajuritan.  Jika  kita  amati  dengan  jeli,  di situ ada jurus-jurus pencak silat atau bela diri. Ada  gerak  pukulan  yang  tajam  mengarah titik-titik  lemah  lawan,  tetapi  ada  juga tangkisan-tangkisan yang menghentak untuk
menghindari  serangan  lawan.  Keseluruhan gerak  itu  tak  nampak  patah-patah,  seperti layaknya  sebuah  gerakan  kanuragan  karena terbalut oleh gerakan-gerakan naluri seorang wanita,  sehingga  menjadi  gerak  tari  yang gemulai dan enak ditonton.
Kostum  yang  mereka  kenakan  pun jelas menunjukkan ciri-ciri tari keprajuritan. Atasan berupa baju seorang prajurit, lengkap dengan  selempang  dan  rumbai-rumbai  di kedua pundaknya. Sebentuk topi bertengger di kepala, berwarna sama dengan baju tadi. Sayang,  jika  kostum  tersebut  dimaksudkan sebagai  seorang  prajurit,  maka  rasanya jadi  kurang  pas  dengan  legendanya.  Sebab, justru  jadi  lebih  mirip  dengan  kostum prajurit kompeni Belanda. Tidak apa-apa, toh namanya juga kostum tarian. Yang menarik adalah  bawahannya.  Celana  pendek  sedikit jauh di atas lutut, sehingga -maaf- paha-paha putih para penari nampak demikian sensual. Ternyata  putihnya  paha  dan  betis  penari bukan lantaran bedak pemutih, tetapi karena sepasang  stocking  yang  mereka  kenakan. Kesenian dolalak umumnya diiringi sebuah kendang,  rebana,  saron,  dan  kadang- kadang  seruling.  Sekarang  ini  malah  sudah dilengkapi pula dengan drum, bahkan kalau ada sebuah organ/keyboard.
Seiring  perkembangan  zaman  dan teknologi,  tarian  Dolalak  sekarang  sudah diringi  dengan  musik  modern,  yaitu keyboard.  Lagu-lagu  yang  dimainkan  pun bervariasi dan beragam. Saat ini kebanyakan penari  Dolalak  hanya  dilakukan  oleh  para wanita, berseragam hitam dengan aksesoris yang  gemerlapan  juga  ada  aksesoris  yang khas  yaitu  kacamata  hitam.  Sebagaian  dari para penari Dolalak dapat mengalami trance, yaitu  suatu  kondisi  mereka  tidak  sadar karena sudah begitu larut dalam tarian dan musik Peranan  perempuan  dalam  bentuk kegiatan  kesenian  tradisional  sudah  terjadi cukup lama,  peran mereka juga cukup kuat dan penting dalam mempertahankan sebuah tradisi  budaya,  khususnya  seni.  Tanpa kehadiran  mereka,  rasanya  bagai  sayur kurang  garam  atau  hambar.  Di  samping
Djarot Heru Santosa -- Seni Dolalak Purworejo Jawa Tengah: Peran Perempuan dan Pengaruh Islam dalam Seni Pertunjukan
itu,  kehadiran  perempuan  sebagai  tokoh dalam  pementasan  seni  pertunjukan  dapat menguatkan mitos  bahwa perempuan bukan sebagai obyek melainkan dapat juga sebagai subyek  yang  harus  disejajarkan  dengan peran kaum pria dalam bidang seni ini. Kesenian merupakan bagian kehidupan manusia.  Setiap  bangsa  di  dunia  ini  pasti mempunyai  kekhasan  dalam  berkesenian dengan  agama  kehidupan  manusia  akan menjadi  terarah,  dengan  ilmu  pengetahuan kehidupan  manusia  akan  lebih  mudah, dan  dengan  kesenian  kehidupan  manusia akan  lebih  indah.  Membicarakan  seni  sama hanya  membicarakan  manusia  karena  seni itu  merupakan  hasil  tindakan  manusia (Simatupang, 2006: 1). Tarian Dolalak saat ini sudah berkembang pesat  bahkan  sudah  menjadi  brand  image Kabupaten  Purworejo.  Dolalak  semakin populer di kalangan generasi muda. Hal ini tidak  luput  dari  peran  Pemerintah  Daerah Purworejo yang terus mengembangkan dan melestarikan kesenian asli daerah Purworejo ini.  Bahkan  di  setiap  event-event  tingkat nasional  kesenian  Dolalak  selalu  tampil sebagai suatu kesenian yang unik. Di setiap lomba-lomba  kesenian  tingkat  nasional kesenian Dolalak selalu menjuarai. Hal inilah yang  selalu  mendorong   seni  Dolalak  selalu ditampilkan dalam Dirgahayu Kemerdekaan Republik  Indonesia,  Jambore  Pramuka dari  tingkat  daerah  sampai  Nasional, pertunjukkan  budaya  antar-daerah,  bahkan sudah  melanglang  ke  beberapa  negara  di Asia dan Eropa. Oleh karena itu, Dolalak perlu dipatenkan  sebagai  kesenian  asli  Indonesia pada  umumnya  dan  menjadi  kesenian asli  daerah  Kabupaten  Purworejo  pada khususnya.  Hal  ini  bertujuan  agar  Dolalak tidak  diklaim  sebagai  milik  perseorangan, daerah lain, atau bahkan bangsa lain
SIMPULAN Awal kemunculan tari Dolalak berkaitan  dengan  penjajahan  Belanda di  Daerah  Purworejo  karena  Purworejo dipakai  pusat  pertahanan  serdadu  Belanda sehingga  didirikan  tangsi  untuk  asrama
militer  Belanda.  Mereka  yang  tinggal  di tangsi  bukan  hanya  orang  Belanda  saja, tetapi  juga  pemuda-pemuda  pribumi  dari berbagai  daerah.  Mereka  diwajibkan  dan dilatih kemiliteran menjadi prajurit Belanda. Kehidupan  di  dalam  asrama  yang  penuh dengan  kedisiplinan  dan  kekerasan  itu membuat  mereka  bosan  sehingga  perlu hiburan.  Pada  waktu  istirahat  mereka menghibur dirinya dengan berbagai cara, di antaranya  menari,  menyanyi,  pencak  silat, kadang  ada  yang  menirukan  gerak  dansa di  dalam  tangsi,  kemudian  di  tirukan  oleh masyarakat Purworejo dengan nada do-la-la yang orang Jawa menyebutnya “dolalak”.
Kesenian  tari  Dolalak  pada  awalnya  di tarikan  oleh  penari  laki-laki,  tetapi  dalam perkembangnya, tari Dolalak ditarikan oleh penari  perempuan.  Hampir  disetiap  grup kesenian  tari  Dolalak  di  Purworejo,  semua penarinya perempuan, salah satu kelompok yang  masih  mempertahankan    penari  laki- laki  adalah  di  Desa  Kaliharjo,  Kaligesing juga  memiliki  kelompok  penari-penari perempuan sebagai penari utamanya. Kesenian  tari  Dolalak  mempunyai keunikan  bahwa  tari  Dolalak  ditemukan beberapa  perbedan  karakter  pembawanya sesuai  dengan  kelompok  usia  dan perkembangan  zaman.  Perkembanganya iringan musik diiringi dengan menggunakan instrumen  jedur,  terbang,  kencer,  dan kendang.  Syair  yang  digunakan  dalam  tari Dolalak berisi tuntunan shalat, mengaji, kerja bakti, dan lain-lain.
Kelompok  kesenian  Dolalak  di  Desa Kaliharjo Kaligesing ini diawali oleh tokoh- tokoh seperti Cokro Sumarto, Sastro Sumanto, Suprapto,  Amat  Yusro,  dan  Martoguno. Ketertarikan  mereka  terhadap  kesenian  ini berawal  dari  menyaksikan  pentas  kesenian tari  Dolalak  di  wilayah  Trirejo,  Loano,  yang kemudian  mendirikan  kelompok  kesenian Dolalak  di  Desa  Kaliharjo  pada  tahun  1936. Tokoh  utamanya  adalah  Cokro  Sumarto sebagai pendiri kesenian tari Dolalak di Desa Kaliharjo.  Cokro  Sumarto  sebagai  tokoh agama  yang  taat  dan  di  hormati.  Cokro Sumarto  mempunyai  peran  yang  penting
dalam pemahaman Islam karena di samping sebagai  tokoh  agama  juga  seniman.  Cokro Sumarto  semakin  mempunyai  pengaruh dalam  hal  penyebaran  agama  Islam  setelah mendirikan  kelompok kesenian tari Dolalak. Mempelajari  sejarah  perkembangan agama  Islam  tidak  dapat  dilepaskan  begitu saja  dari  sejarah  perkembangan  kesenian tradisional, khususnya tari Dolalak. Penelitian dan  pendokumentasian  seni  tradisional khususnya  seni  Dolalak  dapat  memberikan sumbangan  dalam  rangka  melestarikan nilai-nilai  budaya  bangsa  Indonesia  dan budaya daerah pada khususnya, Menambah khasanah  ilmu  pengetahuan  mengenai sejarah  budaya  kesenian  tari  tingkat  lokal sebagai karya yang menarik, berbobot serta tidak  membosankan  sehingga  diharapkan dapat  memperkaya  khazanah  intelektual khususnya di bidang sejarah seni.
Pembahasan mengenai seni pertunjukan tradisional  Dolalak  di  Wilayah  Purworejo dan sekitarnya, tidak dapat dipisahkan dari beberapa  permasalahan  yang  masih  perlu untuk dikaji secara mendalam. Permasalahan itu  di  antaranya  adalah  hubungan  sejarah antara  seni  Dolalak  dengan  latar  belakang masyarakat pendukungnya. Sebagai bentuk  kegiatan  seni,  Dolalak  juga  memiliki hubungan  yang  kuat  dengan  keberadaan tradisi  masyarakat  sekitar  pendukungnya, terutama  dihubungkan  dengan  cerita rakyat atau legenda yang ada di lingkungan masyarakat setempat.
Keberadaan  seni  Dolalak  juga  dapat dikaji dalam hubungannya dengan perubahan penari utamanya dari kaum laki- laki ke kaum perempuan, bahkan kehadiran penari  perempuan  inilah  yang  menjadikan eksistensi  seni  tradisional  ini  semakin  kuat di  masyarakat  pendukungnya.  Dalam kaiatan permasalahan ini, penari perempuan dangan  segala  atributnya  telah  menjadi  ciri khas, bahkan telah menjadi identitas budaya bagi masyarakat pendukungnya. Kiprah dan peran kaum perempuan dalam pementasan seni Dolalak di lingkungan wilayah Purworejo dan  sekitarnya  telah  menghasilkan  fungsi dan manfaat yang tidak kecil bagi masyarakat
pendukungnya. Permasalahan  lain  yang  juga  menarik untuk  bisa  dikaji  lebih  dalam  adalah mencari benang merah dan hubungan antara keberadaan sebuah seni pertunjukan dengan bidang ilmu lain, seperti sastra dan bahasa. Dalam  hubungannya  dengan  seni  Dolalak, kajian ini dapat dimulai dengan melakukan penelitian  dan  analisis  terhadap  syair-syair tembang-tembang  yang  disajikan  dalam pementasannya,  juga  penelitian  terhadap peristiwa  trance/mendem  ‘kesurupan  roh’ yang  biasanya  dialami  oleh  penari-penari Dolalak.  Peristiwa  ini  dalam  dunia  sastra lama, sudah banyak diungkap dalam naskah- naskahnya, baik dalam sastra Jawa masa lalu maupun sastra Bali.
Pembahasan permasalahan-permasalah- an  tersebut  secara  mendalam  masih  perlu dilakukan agar kehadiran seni Dolalak sebagai sebuah  bentuk  seni  pertunjukan  tradisional benar-benar  dapat  diungkapkan,  sekaligus masayarakat  lebih  dapat  menghargai terhadap kehadirannya.

## DAFTAR PUSTAKA
Ahimsa-Putra,  Heddy  Shri.  2000.  “Seni dalam  Beberapa  Perspeftif:  Sebuah Pengantar” dalam Ketika Orang Jawa Nyeni. Yogyakarta: Galang Press.
Alasuutari, Pertti. 1996.  Researching Culture: Qualitative  Method  and  Cultural Studies. London: Sage Publications
Bandem, I Made dan Sal Murgiyanto. 1996. Teater  Daerah  Indonesia.  Yogyakarta: Kanisius.
Brandon, James R. 1967. Theatre in Southeast Asia.  Cambridge,  Massachusetts: Harvard University Press.
Budianto,  Melani.  1998.  Sastra  dan  Ideologi Gender. Jakarta: Gramedia
Caturwati,  Endang,  2003.  Lokalitas,  Gender, dan  Seni  Pertunjukan  di  Jawa  Barat. Yogyakarta: Aksara Indonesia.
Cohen,  Matthew  Isaac,  dkk.  ,  “Seni Pertunjukan  Indonesia  Melintas Batas”,  terjemahan  Noor  Cholis
Djarot Heru Santosa -- Seni Dolalak Purworejo Jawa Tengah: Peran Perempuan dan Pengaruh Islam dalam Seni Pertunjukan
dalam  Indonesia  and  the  Malay World  Volume  35,  Issue  101  Maret 2007.
Endraswara,  Suwardi.  2003.  Metodologi Penelitian  Kebudayaan.  Yogyakarta: Gadjah Mada University Press.
Geertz,  Clifford.  1992.  Tafsir  Kebudayaan terjemahan  Budi  Susanto  S.J. Yogyakarta: Kanisius, 1992.
Haryono,  Timbul.  2009.  ”Peran  Masyarakat Intelektual dalam Penyelematan dan Pelestarian  Warisan  Budaya  Lokal” dalam  Pidato  Ilmiah  dalam  rangka Dies Fakultas Ilmu Budaya UGM ke- 63 tanggal 3 Maret 2009. Yogyakarta. Holt, Claire. 2000. Melacak Jejak Perkembangan Seni di Indonesia, pengantar dan  terjemahan  Prof.  Dr.  RM. Soedarsono.  Bandung:  Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Imansyah  Hadad,  M.  2006.    Wisata  Ziarah Kabupaten  Purworejo.  Purworejo:
Pemerintah Kabupaten Purworejo.
Kartodirdjo,  Sartono.  1988.  Pembangunan Pedesaan  di  Indonesia.  Yogyakarta: Liberty.
Kusmiyati, A.M. Hermien. April 2006. ”Seni dan  Keperkasaan  Perempuan” makalah  seminar  memperingati  hari Kartini  bulan  April  tahun  2006  di Kampus Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta.
Laksono, PM. 1985.  Kebudayaan Jawa. Jakarta: PT Gramedia Pustaka.
Margana.  2010.    Kraton  Surakarta  dan Yogyakarta  1769-1874.  Yogyakarta:
Pustaka Pelajar.
Radix  Penadi,  2005.  Bagelen  Kawasan  yang Dikerdilkan.  Purworejo:  Lembaga Studi  dan  Pengembangan  Sosial Budaya.
Sedyawati,  Edi.  1981.  Pertumbuhan  Seni
Pertunjukan. Jakarta: Sinar Harapan
Simatupang,  G.R.  Lono  Lastoro.  2006. ”Jagad Seni: Refleksi Kemanusiaan”
Makalah Workshop Festifal Seni  Tradisi  Lisan.  Yogyakarta: Departemen Kebudayaan dan Pariwisata, Balai Kajian Sejarah dan Nilai Tradisional. Soedarsono, R.M. 1985. Peranan Seni Budaya Dalam  Sejarah  Kehidupan  Manusia; Kontinuitas dan Perubahannya. Yogyakarta:  Pidato  Pengukuhan Jabatan  Guru  Besar  pada  Fakultas Sastra  Universitas  Gadjah  Mada tanggal 9 Oktober 1985.
______________.  1999.  Metodologi  Penelitian Seni  Pertunjukan  dan  Seni  Rupa.
Bandung:  MSPI  (Masyarakat  Seni Pertunjukan Indonesia) ______________.  2002.  Seni  Pertunjukan Indonesia di Era Globalisasi. Yogyakarta: Gadjah Mada University Press. Spradley, James P.m 1997. Metode Etnografi diterjemahkan  oleh  Misbah  Zulfa Elizabeth.  Yogyakarta:  PT.  Tiara Wacana Yogyakarta. Van  Der  Meulen,  W.J.,  1988.    Indonesia Diambang Sejarah. Yogyakarta: Kanisius. Nara Sumber: 1.  R.  Tjipto  Siswojo,  60  tahun,  Desa Kaliharjo Kecamatan Kaligesing Kabupaten  Purworejo  Jawa  Tengah, pimpinan  grup  seni  Dolalak  “Budi Santosa”;
2.  Tijab,  55  tahun,  Desa  Giri  Tengah Kecamatan  Borobudur  Kabupaten Magelang Jawa Tengah, pimpinan grup seni Dolalak “Arum Lestari Budaya”;
3.  Soekoso  DM;  Tokoh  Masyarakat Purworejo.
4.  Karyadi,  70  tahun,  Desa  Mlaran Kecamatan  Gebang  dan  dirintis  oleh Kabupaten  Purworejo  Jawa  Tengah, pimpinan grup seni Dolalak “Sri Dadi” dan “Sri Arum”.