Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 9 No. 2 (Oktober 2020) page 71-83 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p-ISSN 2301-5349 e-ISSN 2579-8200

## Analisis, Teknik, dan Interpretasi Musik pada Fantasia Dramatique Op. 31 Karya Napoleon Coste
Mardian Bagus Prakosa, S.Pd.,M.Mus.1), Glen Afif Ramadan 2 )
Prodi D4 Penyajian Musik Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Jln. Parangtritis KM. 6,5, Glondong, Panggungharjo, Kecamatan Sewon, Bantul, Daerah Istimewa Yogyakarta 55188, Indonesia
mardian.bagus.prakosa@isi.ac.id

## Abstrak
Fantasia  Dramatique  Op.31 karyaNapoleon  Coste  merupakan  salah  satu  repertoar  untuk  gitar  klasik  tunggal  yang memiliki  kompleksitas  yang  tinggi  dalam  aspek  musikal  dan  teknis.  Tujuan  dari  penelitian  ini  adalah  menganalisis struktur,  teknik,  dan  interpretasi  musik,  kemudian  memberikan  solusi  dari  kompleksitas  teknik  dan  interpretasi  musik pada Fantasia Dramatique Op.31 karya Napoleon Coste. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan jenis penelitian studi kasus yang dilakukan melalui observasi,wawancara, dan studi kepustakaan. Hasil penelitian menunjukan bahwa  kekayaan  gagasan  musikal  pada  karya  ini  berupa  pengembangan  sukat,  harmoni,  modulasi,  dan  eksplorasi instrumen memiliki implikasi terhadap kompleksitas teknik dan interpretasi. Solusi dari kompleksitas teknik dan formulasi interpretasi dilakukan melalui analisis yang mendalam terkait dengan bentuk dan struktur musik, penggunaan pendekatan dan  metode  latihan  yang  berorientasi  pada  efektivitas  dan  efisiensi,  dan peninjauan  ulang dengan  melihat  setiap  konteks yang melekat pada setiap movement dan direalisasikan melalui parameter ekspresi seperti timing , dinamika, artikulasi, dan timbre .
KataKunci :analisis, teknik, interpretasi, gitar klasik
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 9 No. 2 (Oktober 2020) page 71-83 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p-ISSN 2301-5349 e-ISSN 2579-8200

## Abstract
Fantasia Dramatique  Op. 31 by Napoleon Coste is a repertoire for classical guitar solo that has high complexity in both musical and technical aspects. The purpose of this research is to describe the analysis, techniques, and interpretation of music  and  provide  solutions  to  the  complexity  of  the  techniques  and  interpretation  of  music.  This  research  used  a qualitative approach with the type of case study research conducted through observation interviews and literature study. The results show that the richness of musical ideas in this work in the form of the development fungtion of time signatures, harmony, modulation, and instrument exploration has implications for the complexity of the technique and interpretation. The  solution  to  the  complexity  of  the  technique  and  the  formulation  of  interpretation  is  carried  out  through  in-depth analysis  related  to  the  form  and  structure  of  music,  the  use  of  approaches  and  practicing  methods  that  are  oriented towards  effectiveness  and  efficiency,  and  review  by  looking  at  each  context  inherent  in  each  movement  and  realized through expression parameters such as timing, dynamics, articulation and timbre.
Keywords :analysis, technique, interpretation, classical guitar
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 9 No. 2 (Oktober 2020) page 71-83 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p-ISSN 2301-5349 e-ISSN 2579-8200

## PENDAHULUAN
Fantasia  Dramatique merupakan  karya  Napoleon  Coste  untuk  solo  gitar  klasik  yang  terdiri  dua bagian, yaitu: Le Départ dan Le retour. Karya ini teridentifikasi sebagai karya yang memiliki kompleksitas tinggi  dilihat  dari  aspek  musikal  dan  teknisnya.  Kompleksitas  aspek  musikal  yang  teridentifikasi  adalah perubahan sukat pada setiap tempo movement, harmoni,  dan  modulasi  yang  memiliki  implikasi  langsung pada permasalahan dalam memahami gagasan musik Fantasia Dramatique Op.31 secara utuh. Selain itu, Coste  merupakan  komposer  pada  periode  Romantik,  dengan  salah  satu  karakteristiknya  merujuk  pada eksplorasi  instrumen.    Selain  harus  memahami  kompleksitas  musikal,  dalam  usaha  mengeksplorasi instrumen,  pemain  harus  merealisasikan  karya  tersebut  melalui  teknik  tangan  kanan  dan  tangan  kiri, seperti:  pengelolaan  artikulasi,  intonasi, frasering ,  warna  suara/ timbre ,  dinamika,  serta  konsekuensi- konsekuensi yang bersifat teknis terkait hasil dari interpretasi pemain itu sendiri.
Mengingat  adanya  kompleksitas  pada  kedua  aspek  tersebut,  permasalahan  musikal,  teknis,  dan interpretasi  tidak  dapat  diselesaikan  hanya  dengan  durasi  dan  frekuensi  latihan.  Pengetahuan  tentang latihan  yang  produktif  menjadi  sangat  penting  untuk  dapat  membatu  memecahkan  persoalan-persoalan Fantasia  Dramatique  Op.31 karya  Coste  dalam  mempersiapkan  sebuah performance .  Hal  ini  diperkuat dengan  penelitian  Miriam  A.  Mosing  yang  menyatakan  bahwa  kuantitas  atau  jumlah  latihan  tidak  dapat dikaitkan  dengan  perkembangan  keterampilan  musik  yang  lebih  baik  (Mosing,  Madison,  Pedersen, Halkola, & Ullén, 2014).
Pada  dasarnya  metode  pelatihan  instrumen  merupakan  kompilasi  dari  latihan-latihan  karena  dalam kasus  tertentu  instruksi  tidak  dapat  berlandaskan  pada  pembelajaran  teori  yang  spesifik  pada  satu penjelasan (Djahwasi, Saidon, & Suet Ching, 2020). Proses latihan dalam rangka mempersiapkan sebuah performance merupakan  tahapan  yang  harus  diperhatikan  oleh  seorang  musisi.  Hampir  semua  musisi menghabiskan  waktunya  untuk  latihan  dengan  durasi  dan  frekuensi  yang  beraneka  ragam.  Hal  tersebut dapat  kita  pahami  sebagai  aspek  kuantitas  dari  latihan.  Namun,  latihan  yang  produktif  tidak  hanya menekankan  aspek  kuantitasnya  saja.  Aspek  kualitas  sangat  memengaruhi  efektivitas  dalam  latihan, sehingga latihan dapat dikatakan produktif.
Dalam  pelatihan  teknik,  terkadang  adopsi  dari  seorang  master  memang  diperlukan,  terkait  dengan teknik yang bersifat universal, hingga yang merujuk pada elemen musik tertentu (Miteva-Dinkova, 2018). Namun  secara  umum  pelatihan  dalam  rangka  meningkatkan  kemampuan  teknik  dapat  dilakukan  dengan metode  repetisi.  Metode tersebut  bertujuan  untuk  menjadikan  teknis  permainan  tidak  lagi  membutuhkan fokus  kesadaran  atau  “di  luar  kepala.”Efektivitas  dan  efisiensi  metode  repetisi  dapat  dicapai  dengan memecahkan tugas kompleks ke dalam struktur kecil yang telah teridentifikasi dalam analisis. Selanjutnya, untuk  meningkatkan  formulasi  interpretasi,  umumnya  dilakukan  dengan  cara  mendengarkan, menyanyikan,  menggali  informasi,  dan  analisis  teks  musik  (Reid,  2002).  Oleh  karena  itu  analisis  dapat menjadi rujukan dalam meningkatkan teknik dan menguatkan formulasi interpretasi.
Penelitian  yang  dilakukan  Wacinsky  tentang  bagaimana  musisi  berlatih  menunjukan  adanya dampak  positif  dari  tiga  tahapan  fase  latihan(Reid,  2002). Pertama ,  berusaha  mendapatkan  gambaran umum  tentang  karya  dan  mengembangkan  gagasan  interpretatif.  Tahapan  analisis  ini  memberikan keuntungan  dalam  hal  perencanaan,  sebelum  melakukan  latihan  secara  detail  dan  dapat  menentukan gagasan interpretasi awal sebelum bersentuhan dengan latihan teknik, sehingga interpretasi awal ini dapat memandu  tahapan  selanjutnya. Kedua ,  fokus  pada  tuntutan  teknis  dari  karya  yang  dimainkan. Ketiga , menggabungkan  keduanya  dan  melakukan  interpretasi  ulang.  Setelah  aspek  teknis  terselesaikan, tahapan selanjutnya  fokus  pada  interpretasi  musikal,  yang  pada  tahap  ini  teknik  dan  fomulasi  interpretasi bernegoisasi melalui parameter ekspresi seperti timing , dinamika, artikulasi, dan timbre (Reid, 2002).
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 9 No. 2 (Oktober 2020) page 71-83 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p-ISSN 2301-5349 e-ISSN 2579-8200
Mengacu  pada  penjelasan  tersebut  serta  berangkat  dari  proses  pra-penelitian  yang  menunjukan kompleksitas  teknik  dan  interpretasi Fantasia  Dramatique karya  Coste,  maka  perlu  adanya  kajian  yang mendalam,  yang  memuat  tiga  aspek,  yaitu:  anlisis,  teknik,  dan  interpretasi  pada fantasia  Dramatique Op.31 karya Coste. Tujuan dari penelitian ini adalah menganalisis struktur, teknik, dan interpretasi musik serta memberikan solusi dari kompleksitas teknik dan interpretasi musik pada Fantasia Dramatique Op.31 karya Coste.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  menggunakan  pendekatan  kualitatif  dengan  jenis  penelitian  studi  kasus,  dengan demikian  penelitian  akan  fokus  pada  subjek  penelitian  yaitu  teks  musik Fantasia  Dramatique  Op.  31 melalui  pengamatan  dan  analisis  secara  cermat.  Penelitian  ini  menggunakan  dua  tahapan  yaitu  tahapan perencanaan  dan  pelaksanaan.  Tahap  perencanaan  terdiri  dari  observasi  penelitian  dalam  rangka menentukan  fokus  penelitian,  studi  kepustakaan,  dan  informasi  pendukung  lainya.  Tahap  pelaksanaan dimulai  dengan  analisis  aspek  musikal  dan  teknis  dalam  rangka  menemukan  gambaran  umum, mengimplementasikan  hasil  analisis  melalui  latihan  serta  memecahkan  berbagai  permasalahan  teknis, selanjutnya mengintegrasikan keduanya melalui interpretasi ulang.
Teknik  pengumpulan  data  dilakukan  dengan  observasi  partisipatif  penuh  (Hasanah,  2016), wawancara,  dan  studi  literatur.  Latar  belakang  penulis  sebagai  seorang  pemain  dan  pengajar  gitar  klasik menjadikan  penulis  secara  natural  dekat  dan  terlibat  secara  langsung  dengan  apa  yang  diteliti.  Peneliti melakukan  observasi  dengan  melatih  dan  memainkan Fantasia  Dramatique  Op.31 karya  Coste  sehingga data  yang  didapatkan  adalah  data  yang  bersumber  dari  pengalaman  penulis.  Selanjutnya,  untuk melengkapi data-data yang diperoleh, dilakukan wawancara dengan para praktisi, baik mahasiswa ataupun dosen, dan studi literatur, hasilnya dapat melengkapi data-data yang sudah dikumpulkan melalui observasi partisipatif lengkap.
Penelitian  ini  menggunakan non probability sampling dengan teknik purposive sampling (Sugiono, 2016).  Kriteria  ini  berkaitan  dengan  aspek  musikal,  seperti:  kompleksitas  harmoni  dan  modulasi  serta aspek teknis yang meliputi jangkauan, posisi, kecepatan, dan pengelolaan artikulasi, intonasi, warna suara, dan  dinamika.  Melalui  analisis  bentuk  dan  struktur,  proses  identifikasi  unit-unit  dalam  sebuah  kalimat musik  memiliki  kriteria  tertentu  sehingga  dapat  dipahami  sejauh  mana  kompleksitas  dari  perkembangan harmoni  dan  modulasi  pada Fantasia  Dramatique  Op.  31 karya  Coste.  Melalui  analisis  teknik,  penulis menemukan  kendala-kendala  dalam  merealisasikan  karya  tersebut.  Kendala-kendala  teknis  yang  yang teridentifikasi merujuk pada jangkauan jari, kecepatan, posisi, hingga hal-hal teknis yang berkaitan dengan interpretasi, seperti: bagaimana mengelola artikulasi, intonasi, warna suara, dan dinamika.
Menurut Creswell terdapat  enam  langkah dalam  menganalisis data  (Creswell, 2010):  (1) Mengolah data  menginterpretasikan  data  untuk  dianalisis.  Data  yang  diperoleh  melalui  observasi  berkaitan  dengan aspek  musikal  dan  teknis  dan  wawancara  berupa  gambaran  umum  atau  merupakan  interpretasi  awal tentang  karya;  (2)  Membaca  keseluruhan  data  dan  memberikan  catatan-catatan  tentang  data  yang diperoleh.  Gambaran  umum  atau  interpretasi  awal  yang  didapatkan  akan  diaplikasikan  dalam  proses latihan  yang penulis  lakukan. Latihan  ini  berfungsi untuk membaca kembali data  secara keseluruhan dan memberikan  catatan-catatan  yang  terkait  serta  menemukan  solusi  dalam  permasalahan-permasalahan teknis; (3) Menganalisis lebih detail dengan mengkoding data. Dalam musik, pengkodingan data dilakukan dengan  menggunakan  ilmu  bentuk  analisis  musik  dan  analisis  teknik,  sehingga  informasi  akan  menjadi segmen-segmen  tulisan  sebelum  memaknainya.  Selanjutnya,  kompleksitas  harmoni  dan  modulasi  serta kendala  teknis  pada  struktur tertentu  diasingkan  dengan  kode-kode  khusus;  (4)  Menerapkan  hasil  proses koding untuk mendeskripsikan kategori dan tema-tema yang akan dianalisis. Kategori yang dideskripsikan
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 9 No. 2 (Oktober 2020) page 71-83 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p-ISSN 2301-5349 e-ISSN 2579-8200
dalam  proses  ini  berkaitan  dengan  parameter  kompleksitas  aspek  musikal,  seperti:  perkembangan  fungsi sukat,  harmoni,  modulasi,  serta  aspek  teknis,berdasarkan  berbagai  teknik  gitar  klasik  seperti: apoyando, tirando,  arpeggio,  slur ,  dan  lain-lain(Tennant,  1995)  yang  memerlukan  penanganan  khusus;  (5) menunjukan  bagaimana  deskripsi  akan  disajikan  kembali  dalam  narasi.  Penelitian  ini  fokus  kepada permasalahan  kompleksitas  aspek  musikal  dan  teknis,  sehingga  narasi  dibangun  berdasarkan  pada hubungan sebab akibat pada kedua aspek; dan (6) menginterpretasi data.  Interpretasi data dalam penelitian ini  berkaitan  dengan  parameter-parameter  ekspresi  seperti timing ,  dinamika,  artikulasi,  dan timbre (Reid, 2002).
Validitas  data  diperlukan  untuk  setiap  jenis  penelitian  dalam  menguji  keabsahan.  Teknik peer debriefing akan  digunakan  untuk  memeriksa  keabsahan  data  dengan  melakukan  tanya  jawab  dengan sesama peneliti  atau akademisi  musik,  yaitu Rahmat Raharjo, S.Sn.seorang dosen dan pemain gitar  yang expert dalam  instrumen  gitar.  Mendapatkan  interpretasi  lain  diluar  interpretasi  penulis  dapat  menambah validitas  dari  hasil  penelitian  (Creswell,  2010).  Tanya  jawab  difokuskan  pada  identifikasi  struktur musik dan teknik serta pendekatan atau metode latihan sebagai rujukan dari pencarian solusi.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Fantasia  Dramatique  Op.31 karya  Coste  terdiri  dari Le  depart dan Le  Retour . Le  depart dibagi menjadi 4 bagian, yaitu: Introduction (Andante Largo), Allegro Assai, Andantino, dan Agitato. Sedangkan, Le Retour hanya memiliki 1 (satu) bagian yaitu Maestoso. Secara umum, Fantasia merupakan komposisi musik dengan bentuk bebas, didominasi oleh improvisasi dan periode yang berdiri sendiri. Improvisasi ini yang  mendukung  pemain  dapat  merealisasikan  emosi  alamiahnya  (Bai,  2018).  Seiring  perkembangan zaman  pada  musik  klasik Fantasia memiliki  karakter,  yaitu:  kebebasan  tempo  dan  ritmis,  eksplorasi instrumen,  dan  pengembangan  harmoni  dan  modulasi  (Blum,  2002).  Definisi  Stephen  Blum  tersebut sesuai  dengan  bentuk  dan  struktur  musik fantasia  dramatique  Op.31 karya  Coste  yang  memiliki  banyak perubahan tempo, kebebasan ritmis, dan kaya pengembangan harmoni dan modulasi.
Kekayaan  dalam Fantasia  Dramatique  Op.31 ini  berimplikasi  kepada  kesulitan  bagaimana memahami musik, teknik, dan interpretasinya.  Ketiga hal ini tidak dapat dipisahkan. Setelah menemukan gambaran  umum  karya  melalui  analisis,  kendala  merealisasikan  musik  melalui  teknik  muncul,  sehingga solusi untuk melatih aspek teknis diperlukan. Selanjutnya setelah permasalahan teknik selesai, interpretasi pemain diterapkan melalui parameter-parameter musik.
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 9 No. 2 (Oktober 2020) page 71-83 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p-ISSN 2301-5349 e-ISSN 2579-8200

## 1. Introduction (Andante Largo )
Andante merupakan ritme musik yang berakar pada tubuh, memanfaatkan berjalan sebagai salah satu ritme yang paling mendasar (Xiao, Tome, & Ishii, 2014). Largo merujuk pada musik yang berjalan lambat dan  megah  atau  agung.  Gagasan  utama  pada Introduction berada  pada  pola  ritme  | Q    eQ    e  |Q . Introduction dalam E mayor dengan sukat 6/8 memiliki 2 (dua) kalimat, yaitu: kalimat A dan A’, dimana kalimat  A’  merupakan  perkembangan  dari  kalimat  A  melalui  pengolahan arpeggio .  Aspek  teknik  yang perlu  diperhatikan  pada introduction adalah  bagaimana  menciptakan  suara  yang  megah  dengan  tempo lambat. Permasalahan ini dapat dipecahkan melalui beberapa solusi. Permasalahan teknis pada kalimat A adalah  bagaimana  merealisasikan  pembukaan  yang  megah  dengan  tempo  lambat  melalu  vibrasi  pada birama  1  (satu)  sebagai  titik  berangkat fantasia  Dramatique  Op.31 .  Konsekuensi  penggunaan  vibrasi  ini adalah  peregangan  jari  4  (empat)  untuk  menjangkau  posisi fret 5  (lima).  Untuk  dapat  menjangkau fret kelima  diperlukan  latihan  yang  tepat  agar  sasaran  jangkauan  posisi  dan  vibrasi  dapat  dicapai.  Dalam melatih birama pertama terdapat beberapa tahapan, yaitu: (1) Memainkan kedua birama di bawah dengan tempo  lambat  hingga  produksi  suara  pada  setiap  notasi  terutama  pada  senar  pertama  bersih:  (2) penggunaan vibrasi pada notasi berwarna merah; (3) mengikuti instruksi tanda dinamika pada ketiga tahap latihan tersebut.
Gambar 1. Latihan posisi dan vibrasi Sumber gambar: dokumen pribadi
Gambar 2. Latihan dinamika Sumber gambar: dokumen pribadi
Tahap  pertama  fokus  pada  adaptasi  peregangan  jari  4  dan  tahap  kedua  fokus  pada  penggunaan vibrasi  agar  kesan  megah  dan  agung  dapat  direalisasikan.  Selanjutnya,  pada  tahap  ketiga  merupakan latihan  pengelolaan  jari  tangan  kanan  dalam  membentuk  dinamika  sesuai  dengan  pergerakan  tekstur musik.  Prinsip  dari  ketiga  tahap  ini  dapat  diimplementasikan  pada  setiap  birama  pada  kalimat  A. Pemilihan warna suara yang bright dan wide dapat direalisasikan melalui posisi jari tangan kanan diantara bridge dan soundhole . Namun, perbedaan karakter pada gitar perlu diperhatikan.   Pada  birama 7 sebagai akhir dari kalimat A, pengelolaan tempo pada rallentando harus dikontrol sehingga kecepatan tempo yang bertahap turun tidak terasa janggal.  Kadens  ini merepresentasikan karakter kadens pada periode romantik berupa kepadatan ritme dan harmoni serta menekankan pada root position harmony (Caplin, 2018). Upaya dalam  kontrol  tempo  ini  dapat  dilakukan  dengan  menyanyikan  melodi  secara  berulang-ulang.  Dengan menyanyikan, gradasi tempo akan dipahami secara natural oleh otak dan membentuk sebuah pemahaman yang pada akhirnya dapat direalisasikan melalui teknik.
Pada kalimat A’ pemain harus memperhatikan dinamika pada teks dan menentukan gestur dinamika yang sesuai dengan pergerakan melodi dan harmoninya. Teks musik memberikan instruksi tanda dinamika pada struktur-struktur tertentu. Namun, pemain juga harus memahami arah melodi dan harmoni sehingga musik  tidak  terkesan  kaku.  Secara  umum  jika  pergerakan  melodi  naik  maka  dinamika  akan  mengikuti sejajar  dengan  perjalanan  melodi  dan  sebaliknya,  walaupun  pada  kasus  tertentu  rumusan  ini  tidak digunakan.  Latihan  yang  digunakan  dalam  melatih  dinamika  pada arpeggio dapat  dilakukan  dengan latihan jari tangan kanan secara bertahap dari dinamika sangat lembut( PPP ) ke dinamika sangat keras dan kontras  antara  lebut  dan  keras( FFF )  (gambar  3  dan  4).  Selain  itu,  kejelasan  pengelolaan  melodi  utama
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 9 No. 2 (Oktober 2020) page 71-83 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p-ISSN 2301-5349 e-ISSN 2579-8200
pada  kalimat  tersebut  perlu  diperhatikan.  Hal  ini  berkaitan  dengan  pengelolaan  jari  tangan  kanan  dalam membentuk warna dan mengatur intensitas suara. Latihan dapat dilakukan dengan fokus pada pengelolaan jari  tangan  kanan  dan  menentukan  posisi  dalam  pembentukan  warna  suara  yang  merepresentasikan kemegahan
dalam andante largo.
Gambar 3. Latihan arpeggio I
Sumber gambar: dokumen pribadi
Gambar 4. Latihan arpeggio II Sumber gambar: dokumen pribadi

## 1. Allegro Assai
Allegro  Assai merujuk  pada  musik  yang  dimainkan  dengan  sangat  cepat  dan  dalam  konteks  ini kontras dari tempo sebelumnya yaitu Andante Largo. Terdapat 3 (tiga) kalimat dan 1 (satu) transisi, yaitu kalimat A, A’ sebagai perkembangan dari A, kalimat B, dan transisi. Gagasan pada Allegro Assai terdapat pada  penggunaan  interval  oktaf,  kromatis,  dan arpeggio dengan  tonalitas  yang  terkesan  kabur.  Hal  ini disebabkan  oleh  harmoni  dan  modulasi  yang  dibangun  oleh  Coste.  Perlu  diketahui,  bahwa  sukat  pada tempo  ini  mengalami  perubahan  dari  6/8  pada  tempo Andante  Largo menjadi  4/4.  Sebelum  fokus  pada aspek  teknis,  yang  harus  dipahami  pada  tempo  ini  adalah  bagaiman  membangun  tempo  dan  sukat  yang baru.  Secara  teknis Allegro dimulai  dari  tempo  116-157  bpm.  Namun,  penulis  memilih  tempo  130-135 dimana  proses  menentukan  kecepatan  dilakukan  dengan  percobaan  dan  tentu  keputusan  yang  diambil mempertimbangkan tempo sebelumnya sehingga kontras pada kedua tempo dapat direalisasikan.
Pada  kalimat  A  dan  A’  terdapat  kontras  antar  semi  frase.  Kontras  dapat  direalisasikan  melalui dinamika  sesuai  dengan  simbol  dinamika  pada  partitur  dan  dapat  didukung  dengan  pengelolaan  warna suara.  Pada  kalimat  tanya  dapat  menggunakan  dinamika  keras  dan  didukung  dengan  warna  suara  yang cerah (melalui ponticello ) dan sebaliknya pada kalimat jawab  menggunakan dinamika  lembut dan warna suara  yang  gelap  ( tasto ).  Aspek  teknis  lain  yang  menjadi  kendala  pada allegro  assai adalah  kecepatan yang  menuntut  sinkronisasi  pada  jari  tangan  kanan  dan  tangan  kiri.  Sinkronisasi  yang  dilakukan  tidak hanya  menekankan  pada  kecepatan  namun  juga  pengelolaan  pada  jari  tangan  kanan  untuk  membangun dinamika  dalam  rangkaian  interval  kromatik  seperti  pada  kalimat  A  dan  A’,  maupun  kalimat  B.  Upaya meningkatkan  kecepatan  dalam  latihan  dapat  dilakukan  dengan  metode speed  bursts (gambar  5  dan  6) . Gambar 5, octave dibunyikan secara serentak untuk  melatih posisi tangan kiri dan refleks dilatih melalui ritmenya.  Gambar  6  menggunakan open  strings untuk  fokus  pada  latihan  tangan  kanan.  Secara  bertahap kecepatan  yang  diinginkan  baik  kecepatan  pada  jari  tangan  kanan  maupun  kiri  akan  tercapai  melalui metode ini. Namun pada kalimat B, pengaplikasian metode ini hendaknya menyertakan kontrol jari tangan kanan khususnya  jari a karena pada kalimat tersebut  melodi utama  harus  lebih  menonjol dari  iringannya ( voicing ). Pola  latihan pada kalimat B dilakukan  dengan repetisi dari tempo sangat lambat hingga tempo yang diinginkan dengan memperhatikan not merah sebagai melodi utama (gambar 7).
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 9 No. 2 (Oktober 2020) page 71-83 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p-ISSN 2301-5349 e-ISSN 2579-8200
Gambar 5. Latihan speed burst tangan kiri Sumber gambar: dokumen pribadi
Gambar 6. Latihan speed burst tangan kiri Sumber gambar: dokumen pribadi
Gambar 7. Latihan voicing dan speed Sumber gambar: dokumen pribadi
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 9 No. 2 (Oktober 2020) page 71-83 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p-ISSN 2301-5349 e-ISSN 2579-8200

## 2. Andantino
Andantino dapat  dimaknai  sedikit  lebih  lambat  dari andante (78-83  bpm)  dan  dapat  juga  dimaknai sedikit lebih cepat dari andante. Gagasan utama pada andantino adalah konsistensi ritme dengan sukat 3/8. Dalam tempo ini, Napoloen Coste memberikan transisi melalui 4 (empat) birama akhir dari allegro assai sebelum masuk ke dalam tempo andantino . Selain itu, progresi harmoni dan modulasi pada bagian B ( in E mayor)  hingga  transisi  ( in B  mayor)  pada allegro  assai dipersiapkan  dengan  sangat  halus  dan  bermuara pada tempo andantino dengan tonal B mayor.
Secara teknis, tidak ditemukan adanya kesulitan dalam andante. Dalam menentukan tempo pemain harus mempertimbangkan tempo allegro assai terutama pada transisi. Jika pemain memilih untuk bermain sedikit lebih lambat dari andantino maka bagian transisi dapat dirancang semakin melambat. Jika pemain memilih untuk bermain sedikit lebih cepat dari andantino maka bagian transisi dapat dipertahankan sesuai dengan tempo yang sudah ditentukan dalam allegro assai. Selanjutnya, karakter ritmis dapat direalisasikan dengan  memberi  sedikit staccato menggunakan ponticello sehingga  kesan  yang  dihasilkan  akan  lebih tegas  dan  ringan.  Birama  53  merupakan  transisi  antar  semi  frase  yang  kontras  dengan  gagasan  utama. Pemilihan  timbre  dan  dinamika  yang  berbeda  serta  menentukan  bagaimana rall.  a  piacere dimainkan merupakan faktor yang sangat penting. Rall a piacere merupakan pengunaan rubato dalam bagian khusus atau  secara  sederhana  Napoleon  Coste  memberikan  sedikit  kebebasan  kepada  pemain. Konsistensi ritme dalam andantino juga memiliki konsekuensi dimana pemain harus memberikan sedikit perbedaan melalui timbre atau dinamika agar musik tidak dirasa flat atau monotone .
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 9 No. 2 (Oktober 2020) page 71-83 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p-ISSN 2301-5349 e-ISSN 2579-8200

## 3. Agitato
Agitato pada  umumnya  merujuk  pada allegro namun  ditambah  dengan  kesan  “bergejolak”.  Bagian ini  terdiri  dari  10  birama  dengan  perpanjangan  kadens  dan  memiliki  sukat  2/4  dengan  gagasan  utama berupa  kromatis  dan bass yang  ditahan  dalam  nada  B.  Secara  teknis,  permasalahan  utama  dalam memainkan agitato adalah speed .  Permasalahan Speed pada  birama  57-60  berkaitan  dengan  pengelolaan dinamika  dan  artikulasi  dari  jari  tangan  kanan  dan  pada  birama  61-66  permasalahan speed berkaitan dengan scale. Permasalahan pertama dapat dilatih melalui tempo lambat dengan memperhatikan dinamika sesuai dengan partitur atau melatih secara khusus pengelolaan dinamika pada  jari tangan kanan. (gambar 8).  Permasalahan  kedua  dapat  diselesaikan  melalui  kombinasi  metode  repetisi  dan speed  bursts .  Perlu diperhatikan bahwa permasalahan speed berkaitan dengan keseimbangan speed jari tangan kanan dan kiri. Selain itu permasalahan jarak posisi nada terkait dengan jari tangan kiri juga berpengaruh. Oleh karena ini, kombinasi dari metode repetisi dan speed bursts dapat diawali dengan tempo yang sangat lambat sehingga pemain  dapat  mengidentifikasi  apakah  permasalahanya  berada  pada  keseimbangan  jari  tangan  kiri  dan kanan atau pada jangkauan posisi tangan kiri.
Gambar 8. Latihan speed bursts scale Sumber gambar: dokumen pribadi
4. Le Retour (Maestoso)
Napoleon  Coste  menuliskan Marche  Tromphale pada  teks  musiknya. Marche  Tromphale dapat diartikan  dengan  pawai  kemenangan.  Jika  ditambahkan  dengan Maestoso maka Le  Retour merujuk  pada pawai  kemenangan  yang  agung  dan  megah  dengan  karakter  mars. Le  Retour terdiri  dari  kalimat  A,  B, transisi, C, D, A’, B’, transisi, E, dan coda dengan tonal E minor dan pada kalimat C dan D modulasi ke G mayor.  Berbeda  dengan  penggunaan  tonal  minor  pada  barok  musik  yang  merujuk  pada  tempo  lambat, preferensi  komposer  awal  romantik  mengarah  pada  tempo  yang  lebih  cepat  dalam  menggunakan  tonal minor  (Huron  &  Lading,  2010).  Pada  kalimat  A  gagasan  utama  berada  pada  ritme  dan  pengembangan motif melalui oktaf sehingga memberikan kesan tegas. Kalimat B yang dimulai dengan akor V 6 ( akor lima balikan  pertama ) hadir  dengan  kontras  dengan  alur  melodi  utama  yang  lebih legato dengan  kesan melankolis.  Pada  transisi,  akor  kembali  menggunakan  akor  i  (E  minor)  dan  kembali  dengan  kesan  yang tegas  dan  agung.  Kontras  kembali  hadir  saat  memasuki  kalimat  C  menggunakan  tonal  G  mayor  dengan kesan  gembira.  Kesan  ini  dihasilkan  dari  tonal  mayor  dan  pola  iringannya.  Kalimat  D  masih  dalam  G mayor memiliki gaya yang hampr sama dengan kalimat C. Selanjutnya musik kembali pada perkembangan motif dari kalimat A (A’) dan B (B’) sebelum memasuki transisi berupa pengolahan bass yang merupakan melodi utama dan berakhir pada coda.
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 9 No. 2 (Oktober 2020) page 71-83 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p-ISSN 2301-5349 e-ISSN 2579-8200
Secara teknis, merealisasikan Marche Tromphale dan Maestoso dapat dilakukan dengan pengelolaan artikulasi  pada  kalimat  A  dengan  memperhatikan  tanda  istirahat  atau rest dan  not  1/16  pada  partitur. Penambahan  sedikit staccato juga  diperlukan  agar  kesan  tegas  dalam  karakter  mars  dapat  direalisasikan. Permasalahan  teknis  pada  birama  71  dan  72  teridentifikasi  sebagai  permasalahan  yang  berhubungan dengan speed dan  jangkauan  pada  jari  tangan  kiri  yang  merujuk  pada scale dengan sequence turun  dan naik. Latihan dapat dilakukan dengan kombinasi  metode antara repetisi dan speed bursts dengan diawali tempo lambat seperti yang telah dijelaskan sebelumnya (gambar 9). Pada kalimat B tekstur musik berubah menjadi  lebih  melodis.  Artikulasi  harus  diinterpretasikan  berbeda  antara  kalimat  A  dan  B.  Menyanyikan melodi  utama  dapat  membantu  kita  menemukan  artikulasi.  Pemilihan  warna  suara  juga  diperlukan sehingga perbedaan gagasan  ini dapat direalisasikan  secara  nyata. Sebelum  masuk ke kalimat C terdapat transisi yang terdiri dari 4 (empat) birama dalam E minor. Permasalahan teknis pada transisi hampir sama dengan  bagian agitato pada le  depart yang  merujuk  pada speed pada scale yang  membutuhkan ketangkasan  dan  keseimbangan  pengelolaan  jari  tangan  kanan  dan  kiri.  Bagian  transisi  dapat  dilatih dengan metode yang sama yaitu kombinasi metode repetisi dan speed bursts (gambar 10) . Pada kalimat C dan  D  tekstur  musik  berubah  sangat  kontras  melalui  modulasi  ke  tonal  mayor  (G  mayor)  dan  gaya  dari accompaniment . Untuk mendukung kesan gembira pada tonal mayor, pemain dapat menambahkan sedikit staccato sehingga pada kalimat C dan D memiliki kesan yang gembira dan lincah. Alternatif lain, staccato dengan warna suara yang berbeda dapat dimainkan dipengulangan kedua  sehingga kesan monotone dapat terhindarkan.
Gambar 9. Latihan speed bursts Sumber gambar: dokumen pribadi
Gambar 10. Latihan speed bursts Sumber gambar: dokumen pribadi
Pemilihan dinamika dan warna suara pada  A’ dan  B’ sebagai perkembangan dari kalimat A dan B merupakan  salah  satu  alternatif  yang  dapat  dilakukan  sehingga  kekayaan  dalam  eksplorasi  instrumen sebagai karakteristik periode romantik dapat  direalisasikan. Pada perkembangan  melodi pada birama 108 teridentifikasi permasalahan speed dan posisi. Alternatif pemecahan permasalahan dapat dilakukan dengan
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 9 No. 2 (Oktober 2020) page 71-83 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p-ISSN 2301-5349 e-ISSN 2579-8200
memotong  rangkaian  motif  menjadi  figur-figur  yang  memiliki  kesatuan  musikal  dengan  aspek  durasi sedikit  bebas  (seperti  gambar  8).  Gagasan  utama  pada  kalimat  E  ada  pada  melodi  utama  dalam bass . Pergerakan  bass  harus  diperhatikan  sehingga  melodi  utama  tidak  terkaburkan  oleh  iringan.  Hal  ini memerlukan kontrol jari tangan kanan dalam mengelola power dan warna suara. Transisi berupa rangkaian akor diminished harus  disajikan  dalam  kontras  dinamika  dan  warna  suara  sehingga  dalam  semi  frase berikutnya gagasan kalimat E berupa semi frase-transisi-semi frase dapat direalisasikan secara jelas. Pada bagian coda, konsep dinamika secara bertahap turun. Hal ini sesuai dengan simbol dinamika pada partitur. Alternatif  interpretasi  yang  teridentifikasi  oleh  penulis  bahwa  konsep  dinamika  dapat  bertolak  belakang dengan  simbol  yang  tertulis.  Suasana  yang  dihasilkan  berupa  klimaks  diakhir  koda.  Namun  demikian, bagaimana  karya  ini  berakhir,  baik  dengan  secara  bertahap  dinamika  semakin  lembut  atau  sebaliknya bergantung  dari  preferensi  pemain.  Penulis  hanya  memberikan  alternatif  berdasarkan  percobaan  pada beberapa konsep tentang bagaimana respon audience dengan konsep dinamika turun secara bertahap dan sebaliknya.  Hasilnya,  dengan  dinamika  bertahap  naik  hingga  menciptakan  sebuah  klimaks  di  akhir coda mendapat respon yang lebih positif.

## KESIMPULAN
Kekayaan  gagasan  musikal  pada Fantasia  Dramatique  Op.  31 karya  Napoleon  Coste  dalam pengembangan  harmoni,  modulasi,  dan  eksplorasi  instrumen  memiliki  implikasi  terhadap  kompleksitas teknik  dan  formulasi  interpretasi.  Sumber  dari  permasalahan  teknik  dapat  dibagi  menjadi  dua,  yaitu: permasalahan  teknik  sebagai  akibat  dari  kurangnya  pemahaman  terhadap  gagasan  musikal  dan  aspek teknik yang bersumber pada permasalahan-permasalahan teknis, seperti jangkauan, posisi, speed , dan hal- hal  yang  berhubungan  dengan  anatomi.  Begitu  juga  dengan  formulasi  interpretasi,  tanpa  pemahaman musik yang mendalam dan aspek teknis yang menunjang maka tujuan dari interpretasi tidak akan tercapai. Dampaknya adalah pesan yang diberikan oleh komposer melalui teks musik yang kemudian direalisasikan oleh  pemain  tidak  dapat  ditangkap  oleh audience. Solusi  dari  kompleksitas  teknik  dan  formulasi interpretasi  pada Fantasia  Dramatique  Op.  31 dilakukan  dengan  analisis  yang  mendalam  terkait  dengan bentuk  dan  struktur-struktur  musik.  Hal  ini  bertujuan  untuk  memperoleh  pemahaman  yang  utuh  dari struktur terkecil hingga bentuk secara keseluruhan sehingga dari proses pemahaman dapat masuk ke tahap awal pemaknaan atau interpretasi. Selanjutnya dengan bekal  interpretasi awal, permasalahan teknis dapat diselesaikan  menggunakan  pendekatan  atau  metode  dengan  berorientasi  pada  efektifitas  dan  efisiensi sehingga  produktivitas  latihan  dapat  tercapai.  Pada  interpretasi,  realisasi  dari  interpretasi  awal  melalui teknik  ditinjau  ulang  dengan  melihat  setiap  konteks  yang  melekat  pada  setiap  bagian,  selanjutnya menentukan bagaimana bagian-bagian ini dapat menjadi sebuah komposisi yang utuh.
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 9 No. 2 (Oktober 2020) page 71-83 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p-ISSN 2301-5349 e-ISSN 2579-8200

## Daftar Pustaka
Bai, Y. (2018). Text Analysis of Beethoven's G Minor Fantasia. 2018 2nd International Conference on Social Sciences, Arts and Humanities (SSAH 2018) (pp. 512-518). Xi'an Shaanxi, 710061, China: Shaanxi Xueqian Normal University. Blum, S. (2002). “Composition” The New Grove Dictionary of Music and Musician. London: Mac Millian Publishers Ltd. Caplin, W. E. (2018). Beyond the Classical Cadence: Thematic Closure in Early Romantic Music. Music Theory Spectrum , 40 (1): 1-26.
Creswell, J. W. (2010). Research Desain Pendekatan Kualitatif, Kuantitatif, dan Mixed. Yogyakarta: Pustaka Pelajar. Djahwasi, H. R., Saidon, Z. L., & Suet Ching, C. C. (2020). Integrated Approach for Classical Guitar Method. International Journal of Academic Research in Business and Social Sciences, , 10 (4): 73-87.
Hasanah, H. (2016). Teknik-teknik Observasi (Sebuah Alternatif Metode Pengumpulan Data Kualitatif Ilmu-ilmu Sosial). At- Taqaddum , 8 (1): 21-46.
Huron, D., & Lading, O. (2010). Dynamic Levels in Classical and Romantic Keyboard Music. Empirical Musicology Review , 5 (2): 51-56.
Miteva-Dinkova, S. (2018). The Arpeggio In Didatic Literature For Classical Guitar. Knowledge-International Jurnal , 28 (3): 1069-1074.
Mosing, M. A., Madison, G., Pedersen, N. L., Halkola, R. K., & Ullén, F. (2014). Practice Does Not Make Perfect: No Causal Effect of Music Practice on Music Ability. Association For Psychological Science , 25 (9): 1795-1803. Reid, S. (2002). Musical Performance: A Guide to Understanding. (J. Rink, Ed.) New York: Cambridge University Press. Sugiyono. (2016). Metode Penelitian Kuantitatif, Kualitatif, dan R&D. Bandung: Alfabeta. Tennant, S. (1995). Pumping Nylon. (N. Gunod, Ed.) Maryland: National Guitar Workshop Book. Xiao, X., Tome, B., & Ishii, H. (2014). Andante: Walking Figures on the Piano Keyboard to. Proceedings of the International Conference on New Interfaces for Musical Expression (pp. 629-632). London, United Kingdom: Goldsmiths, University of London.