## Ghurnita
Publish: 7-Mar-2024

## Samaya Music Creation

## Penciptaan Musik Samaya
I Putu Gede Yana Juliadinata 1 , I Gede Yudarta 2
1 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Denpasar Program Studi S2 Seni Pascasarjana Institut Seni Indonesia Denpasar
yanajuliadinata04@gmail.com
The  Old  Javanese  Indonesian  Samaya Dictionary  comes  from  the  Sanskrit  language,  namely  a  promise, which can be interpreted at a meeting that is agreed upon and agreed by two or more parties. The contract can  be  related  to  the  trust  of  each  partner,  which  can  be  expressed  in  sincere  words  such  as  mutual understanding, promise to live as long as death, promise always to be faithful, and promise to always take care of each other. The stylist was inspired to relate the above story to the wayang stories of Rama and Sita by using the media to reveal the gender of wayang. Gender wayang is a gamelan set and is generally used to accompany Balinese wayang kulit or wayang wong puppets. Creating this work is explained as making form  and  structure  to  the  presentation  arrangement  of  Samaya's  work.  The  method  of  creation  uses  the method developed by Hawkins, namely the exploration stage, improvisation stage, and formation stage. The data collection techniques include library sources, audio and audio-visual recordings, and interviews. The stylist is interested in bringing up the story of love, loyalty, and the promise of a husband and wife. From this story, the stylist came up with an idea to make a source of inspiration into a new musical percussion art creation. All of these things interested the cultivators because the various atmospheres in achieving these goals, namely happiness, made them want to explore and pour them into creative percussion.

## Keywords : Samaya, Gender Wayang, Music Creation, Karawitan Bali
Kamus Jawa Kuna Indonesia Samaya berasal dari bahasa sansekerta yaitu janji, yang dapat diartikan pada suatu  pertemuan  yang disepakati  dan  persetujuan  oleh  dua  pihak  atau  lebih.  Janji  tersebut  bisa  dikaitkan dengan kepercayaan masing-masing pasangan yang dimana bisa diungkapkan dengan kata-kata yang tulus seperti  :  saling  pengertian,  berjanji  sehidup  semati,  berjanji  akan  selalu  setia,  berjanji  akan  selalu  saling menjaga.  Penata  terinspirasi  mengaitkan  cerita  di  atas  dengan  kisah  pewayangan  Rama  dan  Sita  dengan menggunakan media ungkap gender wayang. Gender   wayang   merupakan   seperangkat   gamelan dan pada umumnya  digunakan  untuk  mengiringi  wayang  kulit  Bali atau wayang wong. Proses penciptaan karya ini dipaparkan  proses  pembuatan bentuk  dan  struktur,  hingga  tata  penyajian  dari  karya  Samaya  ini.  Metode penciptaan  menggunakan  metode  yang  dikembangkan  oleh  Hawkins  yaitu  tahap  ekplorasi,  tahap improvisasi, tahap pembentukan. Teknik pengumpulan data tersebut berupa sumber pustaka, rekaman audio maupun audio visual, serta wawancara. Penata tertarik mengangkat kisah kasih kesetiaan dan ikatan janji sepasang suami istri. Dari cerita tersebut penata menemukan ide untuk menjadikan sumber inspirasi yang dijadikan  sebuah  karya  seni  tabuh  kreasi  yang  bernuansa  baru.  Semua  hal  tersebut  membuat  penggarap merasa  tertarik  karena  berbagai  suasana  dalam  pencapaian  tujuan  tersebut  yaitu  kebahagiaan,  membuat penggarap sangat ingin mengeksplorasi dan menuangkannya ke dalam bentuk tabuh kreasi.
Kata Kunci : Samaya, Gender Wayang, Tabuh Kreasi.

## PENDAHULUAN
Berdirinya Sanggar Samirata berawal dari mapahayu Tapakan Barong Naga Taksaka Raja pada tahun 2008 yang keberadaannya memiliki sejarah dan warisan seni dan budaya adi luhung. Petapakan tersebut  bermula  dari  seni  pertunjukan  wayang  topeng  beserta  gelungan-gelungan  penarinya.leluhur sampai saat ini masih dipertahankan kelestariannya. Petapakan tersebut memiliki sejarah dari beberapa abad  yang  lampau  terdapat  di  Desa  Adat  Abiansemal.  Karena  dalam  proses  pembelajaran  tersebut bersifat sakral dan tidak mungkin setiap Sanggar belajar di Pura, maka Made Sudarma membuat sekaa agar bisa belajar bebas di masing-masing tempat. Setelah membuat sekaa ini kebanyakan melibatkan orang-orang  sekitar  lingkungan  banjar  Belawan.  Setelah  itu  mempunyai  inisiatif  membuat  Sanggar. Samirata dalam bahasa Indonesia dapat diartikan sama rata. Jika dalam bahasa Kawi Samirata dapat diartikan samira : udara jadi Samirata adalah kehidupan seni. Jika dalam bahasa simbol Sa : Iswara , Mi :  Kekuatan,  Ra:  Sinar,  Ta:  kita  jadi  kita  mencari  kekuatan  sinar  suci  dari  Shang  Hyang  Iswara (wawancara dengan I Made Sudarma).
Di samping batel secara sakral bisa mengiringi petapakan dalam prosesi upacara agama, batel juga  bisa  dipertunjukan  secara  profan  dengan  mengiringi  pementasan  dramatari  parwa  pada  Pesta Kesenian  Bali  tahun  2011  dengan  mengambil  lakon  Kresna  Duta  yang  menjadi  awal  didirikannya Sanggar Samirata dan penata sebagai anggota penabuhnya. Penata juga mendapatkan pengetahuan dari berbagai pertunjukan Dartya Ya Purna tahun 2013 dalam kegiatan Bali Pupperty Festival and Seminar yang  pesertanya  antar  Negara  diadakan  di  Gianyar  Bali,  serta  ikut  pertunjukan  Dartya  pada  Pesta Kesenian Bali XXXVI Tahun 2014 dengan memperoleh Piagam Penghargaan dari Dinas Kebudayaan Propinsi  Bali  Nomor:  002/2692/DISBUD;  mengikuti  ujian  pertunjukan  untuk  memperoleh  Pramana Patram  Budaya  dari  Majelis  Pertimbangan  dan  Pembinaan  Kebudayaan  Propinsi  Bali  No:  List. 1192/Sekt/2016.  Diantara  berbagai  kegiatan  Sanggar,  penata  mengawali  mencipta  tabuh  batel  deng judul  Samirata  pada  perhelatan  Bali  Mandara  Mahalango  IV  Tahun  2017  dengan  menampilkan Kesenian Barong Ngelawang yang mendapat penghargaan dari Kepala Dinas Kebudayaan Propinsi bali Nomor:  002/5391/DISBUD  dan  menjadi  inspirasi  dalam  menciptakan  tabuh  batel  dengan  judul “Samaya”.
Penata memilih Sanggar Samirata sebagai mitra dengan beberapa alasan, terutama lokasi Sanggar ini  sangat  dekat  dengan  tempat  tinggal  penata  dan  fasilitas  yang  disediakan  di  Sanggar  ini  juga tergolong lengkap. Selain itu juga penata sendiri sudah bergabung dengan Sanggar ini sejak tahun 2011. Penata merasa nyaman saat bermitra dengan Sanggar Samirata dan yakin bahwa kualitas dan kerjasama sudah  terjalin  sangat  baik  selama  penata  berproses  dengan  mitra  Sanggar  Samirata  akan  membantu mewujudkan keinginan penata dalam berkarya.
Dalam kamus Jawa Kuna Indonesia Zoetmulder (Zoetmulder, 1995, p. 999) menyatakan bahwa “Samaya berasal dari bahasa sansekerta yaitu janji, yang juga dapat diartikan pada suatu pertemuan yang  disepakati  dan  persetujuan  oleh  dua  pihak  atau  lebih.  kata  ini  terinspirasi  dari  penomena  atau kejadian peristiwa pada kehidupan duniawi. Janji tersebut bisa dikaitkan dengan kepercayaan masing- masing pasangan yang dimana bisa diungkapkan dengan kata-kata yang tulus seperti : saling pengertian, berjanji sehidup semati, berjanji akan selalu setia, berjanji akan selalu saling menjaga. Maka penata terinspirasi untuk mengaitkan cerita di atas dengan kisah pewayangan”.
Adapun  yang ingin penata tuangkan dalam garapan ini adalah kisah cinta Rama dan Sita yang sudah  terikat  dalam  perjanjian  kesetiaan  cinta  hidup  dan  mati.  Dalam  wawancara  dengan  I  Made Sudarma, Dewa Wisnu berawatara menjadi Rama sedangkan Dewi Laksmi berawatara menjadi Sita. Beliau Rama dan Sita saling pengertian bertujuan ke dunia menerangi kegelapan dan berjanji dalam pertemuan yang sudah mereka sepakati. Waktu yang telah ditentukan pada zaman Treta Yuga.
Dengan  melihat  perkembangan    tabuh  kreasi  yang  sekarang,  penata  merasa  terdorong  untuk membuat sebuah garapan tabuh kreasi yang berjudul Samaya akan di ungkap melalui media ungkap Gender Wayang (Adiputra  &  Haryanto,  2022;  Bhumi,  2019;  Santosa et  al.,  2021) , pemilihan media identik  dengan  mengiringi  sebuah  pertunjukan  pewayangan,  yang  penata  anggap  layak  mendukung garapan ini.
Pada  pengalaman  penata  yang  sering  mengiringi  Pedalang  saat  pementasan  pewayangan  dari sana juga penata mendengarkan sebuah cerita pewayangan yang saat ini terpikirkan oleh penata untuk menuangkan  sebuah  cerita  pewayangan  itu  ke  dalam  tabuh  Kreasi  gender  wayang.  Berdasarkan pemaparan di atas keterkaitan gender wayang dengan sebuah pertunjukan pewayangan, maka penata tertarik akan mengangkat karya seninya menggunakan gamelan gender wayang yang berkaitan dalam cerita  pewayangan.  Membuat  sebuah  Tabuh  Kreasi  Baru  yang  berjudul  “Samaya”  (janji) yang terinspirasi dari kisah atau penomena yang di alami penata yang dikaitkan dengan kisah cinta Rama dan Sita pada kesetiaan akan janji mereka.

## METODE PENCIPTAAN
Pada proses penciptaan karya seni Samaya, penata menggunakan tiga tahapan pada penggarapan karya seni yang dikembangkan oleh Hawkins sebagai berikut. “Tahap penjajagan ( exploration) , tahap percobaan  ( improvisation) ,  dan  tahap  pembentukan  ( forming ).  pada  tahapan  ini  digunakan  pada penataan komposisi musik baru Samaya . berikut ketiga tahapan tersebut dijabarkan.” (Hawkins, 2003).
Tahapan  penjajagan  atau  eksplorasi  adalah  tahapan  penjajagan  atau  langkah  awal  dari penggarapan  sebuah  karya,  dimana  penata  menentukan  sebuah  judul,  tema,  cerita,  ide  dan  konsep. Tahapan  ini  dibagi  menjadi  tiga  bagian  yaitu:  eksplorasi  ide,  eksplorasi  instrumen,  dan  eksplorasi tehnik.Pada tahapan ide adalah tahap awal dari berfikir, berimajinasi, perenungan ide, serta memilih dan  menentukan apa yang sudah ditentukan. Ide  penata berawal dari kisah yang terlihat di lingkungan sekitar,  seperti  lingkungan  keluarga,  lingkungan  pertemanan  dan  lingkungan  masyarakat.  Di  dalam sebuah perkumpulan, organisasi atau sebuah pertemuan yang pastinya akan melakukan sebuah kegiatan sehingga adanya suatu perjanjian terlebih dahulu.
Proses menggarap karya karawitan tentunya akan ada penjelasan atau eksplanasi tentang karya yang akan dianggap, supaya tidak terjadi kesalahpahaman atau miskomunikasi terhadap isi karya yang disajikan. Karya ini merupakan komposisi tabuh kreasi baru yang tidak terlepas sepenuhnya dari teknik atau  pola  tradisi.  Dalam  karya  ini  penata  menggunakan  teknik-teknik  yang  sudah  ada,  namun  akan dikembangkan  sehingga  memiliki  kesan  baru.  Kesan  baru  yang  penata  maksud  seperti  menurut Sugiartha (2012, p. 45) yaitu: pengolahan melodi, pengolahan tempo, ritme dan dinamika.
Penata  mendengarkan,  mengamati  dan  merasakan  hal  yang  ada  di  lingkungan  penata. Pengalaman estetik penata mengenai cinta kasih dan kesetiaan di lingkungan keluarga serta menebarkan cinta kasih ke semua orang inilah yang dituangkan menjadi karya, dari sebuah pengalaman pribadi yang dirasakan oleh penata. Setelah ide sudah matang langkah yang dilakukan selanjutnya adalah pencarian sumber referensi serta literasi guna meyakinkan ide tersebut layak digarap atau tidak ke dalam karya seni.
Pada langkah pertama tahap penjajagan, penata mencari sumber literatur dengan mengunjungi perpustakaan  Institut  Seni  Indonesia  Denpasar  yang    menjelaskan  karya  seni  karawitan.  Penata melakukan  penjajagan  serta  berkonsultasi  mengenai  ide  dengan  seniman  akademis,  Bapak  I  Made Sudarma, S.Sn., M.Ag yang ditemui di rumahnya Banjar Belawan Abiansemal Dauh Yeh Cani pada bulan Juli 2021, I Nyoman Wira Tama, S.Sn ditemuai dirumahnya Banjar Pande Abiansemal Dauh Yeh Cani pada bulan Agustus 2021, I Putu Yudik Setiawan, S.Sn yang ditemui di rumahnya Banjar Tegal Abiansemal Dauh Yeh Cani pada bulan Agustus 2021, Ibu I Made Astari yang ditemui di kediamannya Desa  Singapadu  dan  I  Gusti  Ayu  Wija  Ningrum,  S.Pd  yang  dari  awal  penata  minta  masukan  dan sarannya untuk mengambil cerita karya. Dari hasil wawancara dengan informan ini penata mendapatkan saran mengenai ide yang cocok untuk diangkat pada proses penggarapan.
Setelah  ide  sudah  benar-benar  dianggap  layak  untuk  dijadikan  suatu  garapan  musik,  penata mencari sebuah judul untuk garapan ini. Pada tahap penentuan judul adalah tahap yang sulit bagi penata, karena judul akan membingkai sebuah karya secara keseluruhan. Menentukan judul yang tepat dalam garapan ini bukanlah hal yang mudah, dan pada akhirnya adapun judul yang didapatkan untuk garapan ini adalah “Samaya”.
Berpedoman  terhadap  ide  serta  bertolak  ukur  terhadap  kemampuan  penata  dalam  memainkan suatu gamelan tertentu, maka penata mulai memikirkan media yang cocok untuk mengungkapkan ide.
Dengan pertimbangan dalam memilih gamelan, gamelan Gender Wayang memiliki karakteristik suara yang romatis dan harmonis memberi kesan dinamis dan mempertegas sehingga warna suara yang dirasa cocok untuk menggambarkan ide dari garapan ini.
Mmempelajari tentang media ungkap gamelan gender wayang penata mencari beberapa referensi gending  yang  dapat  digunakan  sebagai  acuan  sumber  diskografi,  rekaman  digital  (mp3),  sumber Youtube  yang  mencangkup  tabuh  gender  wayang . Beberapa  tabuh  penata  anggap  bisa  dijadikan referensi untuk mewujudkan garapan gambelan gender wayang .
Tahap  improvisasi  (percobaan)  merupakan  tahapan  setelah  tahap  eksplorasi  pada  proses kreativitas. Pada awal pelatihan melakukan Nuasen, yang dilaksanakan pada hari rabu, 20 Oktober 2021 di  Sanggar  Samirata  Banjar  Belawan  Abiansemal  Dauh  Yeh  Cani,  Abiansemal-Badung.  Awal pertemuan penata mengajak semua pendukung melakukan doa atau persembahyangan bersama guna memohon restu kehadapan Ida Sang Hyang Widi Wasa juga sesuhunan Tapakan Barong Naga Taksaka Raja  yang  berstana  di  Pura  Dalem  Denpasar,  Banjar  Belawan  Abiansemal  Dauh  Yeh  Cani,  semoga proses juga hasil karya garapan ini berjalan sesuai dengan harapan penata.
Pada  tahapan  pembentukan  ini  merupakan  tahapan  terakhir  dari  garapan Samaya, yaitu  tahap pembentukan  menjadi  sebuah  garapan  yang  siap  untuk  ditampilkan.  Tahap  pembentukan  karya  ini dibagi menjadi tiga tahapan. Masing-masing tahapan ini terdiri dari Bagian I, Bagian II, Bagian III. Pada  bagian  I  ini  dimulai  dari  instrumen gender wayang  di  awal  dilanjutkan  dengan  masuknya instrumen lainnya sebagai pembuka suatu sajian gending . Setelah ada bayangan kasar dari bagian I ini dilanjutkan  ke  bagian  II,  dan  bagian  III.  Setelah  bagian  I  dan  II  tergarap  walau masih  kasar,  proses selanjutnya  penata  menuangkan  bagian  akhir  pada  garapan  ini  atau  bagian  III.  Perbaikan  terus dilakukan  agar  penjiwaan  serta  kekompakan,  ide  pesan,  dan  maksud  garapan  ini  sampai  kepada penonton.
Instrumentasi yang dipergunakan sebagai media ungkap dalam garapan komposisi musik adalah Ansambel  gender  wayang.  Adapun  bagian  instrumenya  adalah Gender     wayang     yang merupakan seperangkat   gamelan yang   terdiri   dari   empat   gender   dalam   satu   set gamelan  atau  barungan, dan   pada   umumnya   digunakan  untuk  mengiringi  wayang  kulit  Bali.  Masing-masing  instrumen berlaras  selendro  5  nada  dan menggunakan 10 bilah. Dalam satu instrumen terdiri  dari 2 oktaf. Satu instrumen  berbilah  di  Bali  disebut  dengan  tungguh. Begitupula  dengan  gender  wayang.  Sedangkan empat  tungguh gender  wayang  yang  terdiri  dari  2  tungguh  gender pemade dan  2  tungguh  gender kantilan disebut satu barungan (Yasa, 2017).

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Dalam komposisi garapan Samaya ini struktur musiknya terdiri atas tiga bagian. Berikut struktur garapan  Samaya:  Garapan  komposisi  musik  ini  pada  bagian  pertama  diawali  dengan  permainan sembilan gender wayang, yang disusul oleh gong lalu masuk instrumen lain yaitu kendang, kecek ricik, kajar pada bagian ini sebagai pangrawit (pembuka) pada lagu. Dilanjutkan dengan masuknya suling yang menggambarkan suasana damai. Pada bagian I ini menjadi pembuka dalam garapan yang langsung bercerita tentang Samaya dimana sebuah perjanjian antara Rama dan Sita mengucapkan sebuah janji suci pernikahan yang menjadi sebuah ikatan di dalam kehidupan pasangan suami istri. Berikut sedikit gambaran notasi pada bagian I.

## Notasi Bagian I Kidung
1 1 3 1 345 4 1 7 571 171 7

## Singgih                                    hyang  pa kulun
4 1 3 431  7 5 7 13  7 13  13  1 Aksi sembah...i    ka tunan

## Notasi Bagian 1
5 . 7 . 5
. 7 .1  3 . . .
3 . . 4  1  . 5 . 1 .
7 . . . 1 . 7 . 5 . 7 .  1  . 7 .5  4 . .
3 . 7 . 3 . 7 . . . 5 75  7 . 17  1 . 3 1 7 5 3 1 7 5 75  .7  .1  .7  5 .3  17  5 45  75  4 34  54  34  34  34  53  45  34  5 . . 3 4 1 3
4 5 . . .
5 1 7 5 4 1 3 4 54  54  54  5 4 33  .1  1 .3  3 .1  1 . 31  3 1 3 4 5 4 43  4 3 43  .4  .5  .5  .4  3 43  .4  .5  .7  .5  .4  3 43  .4  .5  .3  .4  .3  5 57  .7  5 54  .4  3
. 4 3 4 . 3 1 3 5 . 4 5 . . . .  . 1 . 7 .
. . 5 . 4 . 3 . 7 . 7 5  .  7
. . . 4
. 7 . 5 . . . . . . . .  5  5 4 5 7 5 4 5 . . . . . 1 . 7 . .  .  4 . 7 . 5 .
. . 1 . 7 . 5 . . 3 4  5  7
Penciptaan Musik Samaya p 1 - 10

## Bagian I Gerong
. . 13  3 . 1 7 5 3 3 1 3 . 7 13  1 Mogi                     tan ke ni        upa     drawa                   pi    nu   lah . . . .1  17  71  17  1 . . 4 3 . 1 3 43  1 Antuk tambete kalintang                   purun            midar   tayang . 4 3 1 .5  71  37  1 . 5 7 1 3 . 17  5
Nulad                  tingkahin         sanghyang          kawiswara             murti
. 1 3 4 1 7 . . . . 1 3 7 1 3 7
Makasasuluh                                               titi                     panuntun
. . 5 7 1 7 5 7 .
. . .3  31  .7  1 Ringsajroning ka   hu       ripan . 5 3 . 41  7 . 5 3 4 54  3
Solah              tutur                  bu       di    yuk  ti
. . . . 3 3 31  3 . . . 3 . 7 13  1
Minta   sih ning                               hyang   em       bang
Pada bagian II dalam karya ini merupakan Rama dan Sita diasingkan karena perebutan sebuah tahta  kerajaan  karena  itu  Rama  dan  Sita  melakukan  pengasingan  di  sebuah  hutan  selama  12  tahun lamanya.  Suatu  ketika  Rama  sedang  berburu  di  hutan  dan  meninggalkan  Laksmana.  Dalam  konsep musikalnya digarap dengan cara pengolahan pola serta ritme yang beragam yang menimbulkan Nuansa sedikit tegang serta diperkuat oleh vokal gerong untuk memperjelas maksud musiknya.
Pada bagian III dewi Sita menyuruh Laksmana untuk menyusul sang Rama dan terus memaksa Laksmana untuk menyusul, sebelum Laksma menyusul Dewi Sita diberi perlindungan lingkaran sakti. Dan Rahwana menyamar untuk menculik Dewi Sita. Setelah Rama datang dari hutan dan kebingungan karena hilangnya Sita karena diculik oleh Rahwana. 12 tahun berlalu Sang Rama menyuruh Hanoman untuk  menyelamatkan  Dewi  Sita.  Akhirnya  Dewi  Sita  diselamatkan  oleh  Hanoman  dan  Sang  Rama mempertanyakan  kesucian  Dewi  Sita.  Lalu  Sita  membuktikan  diri  dengan  cara  membakar  diri  dan diselamatkan  oleh  Dewi  Api,  disana terbuktilah  Sita masih mempertahankan kesucian,  kesetiaannya dan Sita berpegang teguh akan janji-janji pernikahan dirinya dengan Sang Rama.
Pada penyajian kostum garapan ini, penata mempergunakan kostum yang berbeda warna dengan pendukung, guna membedakan antara pendukung dengan penata. Dalam penyajian kostum pendukung mempergunakan  baju  berwarna  putih,  kamen  berwarna  hitam,  saput  prada  dan  udeng  prada  dengan ambed prada yang melengkapi kostum pendukung begitu pula dengan pendukung gerong dan penabuh putri  hanya  saja  tidak  menggunakan  saput  dan  udeng.  Untuk  kostum  penata  mempergunakan  baju berwarna hitam polos berbeda dengan pendukung, dengan kamen kancut prada, saput prada dan udeng prade.
Dalam  penyajian  garapan  ini  penata  mempergunakan  beberapa  jenis  lampu  antara  lain  lampu tengah ( general) , lampu samping ( wings), dan lampu efek. Penata berharap penataan lampu ini dapat mendukung suasana dalam pementasan agar dapat memperjelas konsep yang terkandung dan suasana dalam garapan komposisi musik Samaya.
Lokasi  yang  dipilih  penata  sebagai  tempat  pementasan  berlokasi  di  Pura  Dalem  Gede Abiansemal. Penata menggunakan latar belakang candi bentar. Untuk penataan instrumen pada urutan belakang atau barisan pertama penata tempatkan instrumen gong dan klenang , lalu pada barisan kedua penata tempatkan instrumen suling yang diletakkan sejajar ke samping, lalu pada baris ketiga di tengah- tengah ada kajar dua gender wayang sebelah kirinya dan dua sebelah kanan , dan baris ke empat ada empat  gender  wayang  yang  berada  di  depan  sela-sela  gender  wayang  pada  baris  ke  tiga,  lalu  baris pertama satu gender wayang yang berada di tengah-tengah serta instrumen kendang krumpung , ceng- ceng ricik di sebelah kanannya serta ada satu tandak dua gerong dan satu pemain suling kecil di sebelah kirinya. Untuk lebih jelasnya penempatan dan urutan instrumen dapat dilihat dalam gambar berikut.
Teori  estetika ini  digunakan  sebagai  acuan  dalam  pembuatan  karya  seni Samaya. Garapan  ini juga berpedoman pada tiga unsur dasar estetik dalam struktur karya seni (A.A.M.Djelantik, 1999, pp. 32–35) yaitu: Keutuhan yang dimaksud dalam garpan karya ini, bahwa dari awal sampai akhir karya garapan Samaya ada  hubungannya  antara  bagian  satu  dengan  bagian  lainnya.  Keutuhan  disini  yang dimaksud untuk penyajiannya dari awal sampai akhir tanpa ada dari awal sampai akhir hubungannya sama antara bagaian satu dengan bagian lainnya.
Penonjolan  dalam  suatu  karya  seni  masing-masing  instrumen  dapat  dimanfaatkan  untuk memberikan  penonjolan  agar  karya  seni  ini  memiliki  kekuatan  dan  identitas.  Selain  itu,  penonjolan dalam  garapan  ini  lebih  banyak  terwakili  dengan  pengolahan  melodi  dan  pengolahan  ritme.  Dalam proses garapan karya seni Samaya ini, dalam mencapai estetis musikal yang seimbang menonjolkan ubit-ubitan dan beberapa angsel dari pemain instrumen memberikan nuansa yang estetis musikal secara lengkap dan seimbang.
Keseimbangan  yang  dimaksud  dalam garapan  karya seni, yaitu adanya suatu  penekanan  yang sama  masing  dari  -masing  instrumen.  Selain  penekanan  adanya  durasi  waktu  dari  masing-masing bagian  dalam  garapan  yang  termasuk  dalam  unsur  keseimbangan.  Keseimbangan  dalam  garapan  ini dilakukan dengan memberikan durasi panjang dan pendeknya penonjolan yang dilakukan oleh beberapa instrumen  baik  melodi,  tempo,  dinamika,  dan  ritme,  sehingga  kesan  dan  unsur  garapan  pada  karya Samaya ini mengandung keseimbangan.
Dalam garapan komposisi musik baru Samaya dibentuk berdasarkan unsur-unsur musikal seperti: melodi,  ritme,  harmoni,  dan  dinamika  juga  dibentuk oleh beberapa materi  yang  memperkuat seperti vokal yang menggunakan suasana yang disampaikan. Pembuatan karya seni Samaya. Garapan ini juga berpedoman  pada  tiga  unsur  dasar  estetik  dalam  struktur  karya  seni  (Djelantik,  1990)  yaitu:Dalam garapan  komposisi  musik  baru Samaya dibentuk  berdasarkan  unsur-unsur  musikal  seperti:  melodi, ritme, harmoni, dan dinamika juga dibentuk oleh beberapa materi yang memperkuat seperti vokal yang menggunakan suasana yang disampaikan.

## SIMPULAN
Berdasarkan cerita garapan Samaya di atas telah mengalami proses yang menantang dari awal hingga terwujudnya garapan ini mak disimpulkan sebagai berikut: Samaya adalah garapan karawitan inovatif yang terinspirasi dari fenomena lingkungan keluarga. Harmoni Samaya menggunakan medium dasar instrumen karawitan Bali gambelan gender wayang dipadukan instrumen seruling dan lainnya. Garapan ini merupakan garapan inovatif mengarah pada pola jalinan melodi, ritme, tempo, harmoni, dan  dinamika.  Dalam  penggarapan  karya  ini,  penata  menggunakan  tahapan  pada  proses  eksplorasi, improvisasi, dan forming. karya komposisi karawitan Samaya ini terdiri dari bagian I, II, dan III setiap bagiannya memiliki suasana, tujuan dan maksud sesuai dengan tema garapan. karya ini didukung oleh 19 orang pemain termasuk penggarap dan 2 orang gerong dan satu orang tandak dari Sanggar Samirata, banjar Belawan, Abiansemal Dauh Yeh Cani, Abiansemal-Badung. Karya ini berdurasi kurang lebih 12  menit  dan  dipentaskan  di  Pura  Dalem  Gede  Abiansemal  Ds.  Abiansemal  Dauh  Yeh  Cani, Abiansemal-Badung.

## DAFTAR SUMBER
A.A.M.Djelantik. (1999). Estetika: Sebuah Pengantar . Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MSPI).
Adiputra, K. A. P., & Haryanto, T. (2022). Music Composition Makules | Komposisi Musik Makules. Ghurnita Jurnal Seni Karawitan , 2 (2), 86–96. https://jurnal2.isi- dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/406/460
Bhumi, I. M. B. P. H. S. (2019). Pelatihan Gender Wayang Pada Generasi Muda Bali Untuk Melawan Dampak Negatif Kemajuan Teknologi. KALANGWAN Jurnal Seni Pertunjukan , 5 (2), 99– 105. https://doi.org/https://doi.org/10.31091/kalangwan.v5i2.777
Djelantik, A. A. M. (1990). Pengantar Dasar Ilmu Estetika Jilid 1 Estetika Instrumental. In Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) Denpasar . STSI Denpasar.
Hawkins, A. M. (2003). Creating Through Dance (Mencipta Lewat Tari terjemahan Y. Sumandiyo Hadi). In Manthili Yogyakarta .
Kusuma, Ananta, and Tri Haryanto. 2022. “Karawitan Composition ‘Catra Patra’ | Komposisi Karawitan ‘Catra Patra.’” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 2(1):1–8. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v2i1.374.
Kusumayana, I. Gede Wisnu, and Saptono -. 2023. “TCreation Music Bangsing Waringin | Tabuh Kreasi Bangsing Waringin.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 3(3):306–12. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v3i3.2193.
Nagara, I. Putu Purwwangsa; I. Nyoman Sudiana. 2021. “Gamelan Gender Wayang Composition ‘Sandaran Laju’ | Komposisi Gamelan Gender Wayang ‘Sandaran Laju.’” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 01(02):117–25. doi: https://doi.org/10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i2.333.
Nandayana, Kadek prema, and Saptono -. 2023. “Karawitan Composition ‘Bhuana Santhi’ | Komposisi Karawitan ‘Bhuana Santhi.’” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 3(1):9–17. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v3i1.1130.
Pryatna, I. Putu Danika; Hendra Santosa. 2020. “Konsep Musikal Instrumen Kendang Dalam Gamelan Gong Kebyar Bali.” Resital: Jurnal Seni Pertunjukan 21(2):73–84. doi:
10.24821/resital.v21i2.4220.
Pryatna, I. Putu Danika, Hendra Santosa, and I. Komang Sudirga. 2020. “Permainan Kendang Bali.” Dewa Ruci: Jurnal Pengkajian Dan Penciptaan Seni 15(2):90–100. doi: 10.33153/dewaruci.v15i2.2991.
Santosa, Hendra. 2017. “Gamelan Perang Di Bali Abad Ke-10 Sampai Awal Abad Ke-21.” Sumedang: Universitas Padjadjaran.
Santosa, H., Kustiyanti, D., & Arya Satyani, I. A. W. (2021). Jejak Seni Pertunjukan Bali Kuna Dalam Karya Kesusastraan Usana Bali Mayantaka Carita. Mudra Jurnal Seni Budaya , 36 (2),
179–185. https://doi.org/10.31091/mudra.v36i2.1247
Sugiartha, I. G. A. (2012). Kreatifitas Musik Bali Garapan Baru: Persfektif Cultural Studies . UPT. Penerbitan ISI Denpasar.
Sutyasa, I. Made Agus Natih, Saptono Saptono, and I. Ketut Muryana. 2023. “Karya Karawitan Inovatif ‘Ngincung.’” Jurnal Mebang: Kajian Budaya Musik Dan Pendidikan Musik 3(1):1– 14. doi: 10.30872/mebang.v3i1.53.
Yasa, I. K. (2017). Aspek Musikologis Gêndér Wayang dalam Karawitan Bali. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 17 (1), 46–59. https://doi.org/10.24821/resital.v17i1.1689
Zoetmulder, S. O. R. (1995). Kamus Jawa Kuna . Gramedia Pustaka Utama.