KARAWITAN BALI DALAM PERSPEKTIF RASA
I Wayan Suweca Jurusan Pedalangan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar, Indonesia
Abstract :  This  article  is  written  in  order  to  make  a  deeply understanding  about  the  concept  of  Balinese  traditional  music, especially  which  related  with  the  sense  of  musical.  The  aim  of  this article is to observe some theories which can be used by the composer in creating songs with sense and different variations of musical. With detail  observation  of  many  kind  elements  that  has  the  possibility  to influence and take a part in conveying sense. The method used is the compotation of the composer from some decade. With the priority of the  critical  science  of  the  study  as  the  main  problem  in  the  method used,  and hopefully  the resume  can  be  used  in  fixing the  study  tools about Balinese traditional music. By the understanding of the musical sense  as  one  part  of  the  concept  in  creating  the  scientific  Balinese traditional music, will open the nest generation ways in thinking to act and create something regularly.
Keywords : Karawitan Bali, gong kebyar and rasa.
Seni  musik,  termasuk  juga  seni  karawitan  Bali  merupakan  sumber penikmatan artistik yang menurut fitrahnya dicerna oleh indra manusia yaitu telinga.  Unsur  artistik  yang  menjadi  salah  satu  kreteria    utama  dalam penyajian  sebuah  musik  mengandung  makna  yang  cukup  penting,  karena pada  akhirnya  penikmat  karya  musik    tidak  cukup  hanya  untuk  pemuasan indera telinga saja. Penikmat yang lebih mendalam bahkan terjadi kemudian, berlanjut  hingga  menyentuh  apa  yang  sering  kita  sebut  dengan  rasa. Sensitivitas  rasa  bahkan  cenderung  lebih  mendominasi  penikmatan  karya musik,  karena  dengan  sentuhan  rasa  semua  unsur  menjadi  sangat  berperan dan perluasan penikmat secara holistik terjadi pada kesemua indra manusia. Rasa dalam  hal  ini  diartikan sebagai  gejolak  emosional  yang  muncul akibat sentuhan, dan faktor inilah pada akhirnya menentukan bagaimana tanggapan seseorang  terhadap  sajian  karya  musik  tersebut.  Setelah  gejolak  emosional terjadi  muncul  kesan  dan  kesan  inilah  menimbulkan  tanggapan  berupa apresiasi, kritik, pujian, saran, penilaian dan sebagainya.
Memang  harus  disadari  musik  adalah  karya  seni  yang  konon  paling bersifat  abstrak,  namun  sifat  abstrak  itu  bukanlah  diartikan  musik  itu  bisa digarap bebas melainkan ia juga ditata berdasarkan aturan-aturan yang telah dimiliki  untuk  memenuhi  unsur  rasa  sebagai  penikmatan  terakhir. Kecermatan untuk meramu unsur-unsur yang ada inilah menyebabkan karya musik  mampu  memenuhi  sifat  artistik  dalam  arti  yang  sesungguhnya.  Dari keragaman cara meramu  dan  mengolah unsur-unsurnya baik secara musikal maupun  ekstra-musikal,  dapat  memberikan  sentuhan  rasa  yang  berbeda- beda.
Dalam  dunia  karawitan  Bali  kita  sering  mendengar  ungkapan  adanya musik  yang  enak  dan  ada  musik  yang  janggal.  Dalam  fugsinya  sebagai pendukung  suasana  baik,  yang  digunakan  dalam  iringan  seni  pertunjukan, protokoler,  maupun  media  ekspresi  rasa,  seringkali  terjadi  ungkapan  cocok atau  tidak  cocok,  sesuai  atau  tidak  sesuai.  Dalam  pengertian  yang  paling sederhana  hal  ini  adalah  sebuah  penilaian  atau  kesan  yang  setidaknya  ada dua ungkapan kontradiktif yang sering kita dengar dari para penikmat musik Bali.  Ungkapan  pertama  mengatakan: “gendinge  ento  luwung  pesan....jeg lemuh.....bun gendinge mapah biu (gending itu bagus sekali....enak...konturnya  bagaikan  pelepah  pisang).  Sedangkan  ungkapan yang  satu  lagi  mengatakan: “beh...dadi  singkuh  pesan  gendinge ene...elung....jeg  likad  rasane  “ (wah  gending  ini  kurang  enak...  .rasanya janggal sekali) (Rai, 2004:9).
Mengacu pada ungkapan kontradiktif di atas, ada hal mendasar yang perlu  dicermati  oleh  seorang  penata  gending  agar  setiap  karya  yang dihasilkan mampu memenuhi setidaknya rasa “enak” pada si penikmat. Rasa “enak”  itu  diperluas  lagi  ketika  penggunaan  gending  untuk  suatu  tujuan tertentu,  apakah  sudah  sesuai,  cocok  atau  tidak.  Tulisan  ini  memang dimaksudkan  untuk  mengungkap  tabir  yang  tersimpan  dalam  beberapa gending,  mencermati  unsur-unsur  baik  musikal  maupun  ekstra-musikal mencari  analogi,  melakukan  komparasi,  guna  mendapatkan  apa  yang mempengaruhi  perbedaan  rasa  musikal  gending  tersebut.  Dari  pengamatan sederhana  penulis  menduga  sedikitnya  ada  tujuh  rasa/nuansa  yang  dapat dijadikan titik tolak pengamatan dari penyajian sebuah karya karawitan Bali seperti:  1)  rasa  sedih,  susah,  galau,  2)  marah,  dengki,  tegang,  3)  gembira, senang, bahagia, 4) romantis, indah, ngulangunin , 5) kocak,  lucu, 6) seram, takut, ngeri, men-cekam, dan 7) tenang, damai, khususk, agung,
Dengan  meneliti  semua  unsur  yang  berperanan  untuk  mendukung terbentuknya  rasa/suasana  tersebut,  diharapkan  dapat  ditemukan  jawaban sementara  tentang  teori  rasa  dalam  musik  Bali  walaupun  sifatnya  hanya sebagai pedoman pokok.

## KARAWITAN BALI
Seniman  karawitan  Bali  masa  lampau  sesungguhnya  sudah  sangat peka  terhadap  rasa  musikal,  hal  itu  kita  warisi  hingga  sekarang  dan  kita cukup  dibuat  terpesona  ketika  mendengarkan  gending-gending  ciptaan mereka,  rasa  musikalnya  enak  dan  cocok/sesuai  dengan  apa  yang  mereka ingin  ungkapkan.  Ketika  hal  ini  ditanyakan  kepada  beberapa  guru  senior tradisional  mereka  menjawab  dengan  bermacam-macam.  Ada  yang menyebutkan  hal  itu  disebabkan  sang  komposer  masa  lampau  sudah  sangat sepuh dan sangat peka terhadap rasa musikal, namun ada juga menyebutkan karena sang komposer masa lampau membuat lagu melewati eksplorasi yang mantap  dan  membutuhkan  waktu  yang  cukup  lama  termasuk  mengadakan semedi sebelum mencipta lagu (Wawancara dengan I Wayan Berata tanggal 28 Juli 2004 dirumahnya). Jawaban seperti ini tentu sifatnya sangat filosofis bahkan  mungkin  juga politis sehingga  membuat kita selalu tanda tanya  dan terus  ingin  menelusuri  guna  mendapatkan  jawaban  yang  lebih  mudah dipahami dari segi keilmuan.
Beberapa literarur telah ada yang menyinggung masalah rasa musikai seperti  misalnya Lontar  Prakempa dan Aji  Gurnita, kedua  lontar  ini sesungguhnya telah  menjelaskan teori rasa dalam  karawitan  Bali,  walaupun untuk memahami secara mendalam masih sangat susah karena sifat literatur tersebut  lebih  mengedepankan  aspek  estetika  filosofis.  Di  satu  sisi  dewasa ini  kita  sangat  membutuhkan  teori  yang  bisa  memandu  para  seniman  muda untuk memahami teori sekaligus mempraktekkannya.
Lontar  Prakempa menyebutkan  ada  empat  aspek  utama  dalam gamelan  Bali  yaitu tatwa (filsafat  atau  logika) ,  susila (etika) ,  lango (estetika), dan gegebug (teknik)  (Bandem,  1986:1). Keempat  unsur  pokok sebagai isi dari lontar Prakempa ini pada dasarnya sebuah sumber berharga guna  mencermati  teori  rasa  musikal  dalam  karawitan  Bait.  Sebagai  sebuah pedoman  pokok  keempat  aspek  utama  ini  masih  perlu  diteliti  secara mendalam untuk bisa  dijadikan  landasan  dalam  menguraikan lebih  eksplisit untuk menjadi sebuah keterangan yang mudah dicerna.
Lontar  Aji  Gurnita ada  menyebutkan  sebuah  bab  khsus  yang  diberi judul Tutur Catur Muni-Muni, yaitu empat gamelan sekawan yang semuanya dianggap  bersumber  pada  gamelan  Gambuh,  sebuah  gamelan  yang  konon penciptanya  adalah  para  dewa  dari  langit  ( Ibid .,    p.  6).  Gamelan  Gambuh atau Pegambuhan  oleh  seniman  Bali  sering  disebut-sebut  sebagai  “tambang emas”  atau  sumber  inspirasi  atau  sumber  acuan  penciptaan  gamelan  dan repertoar gamelan  lainnya.  Hal  ini berarti dengan  mengoreksi secara detail unsur-unsur  musikal  gamelan  Gambuh  akan  ditemukan  seperangkat  cara atau aturan untuk menciptakan sebuah lagu yang baik.
Penelitian yang sifatnya menerangkan lebih detail mengenai isi Lontar Prakempa dan Aji  Gurnita sesungguhnya  sudah  dilakukan  oleh  seniman karawitan  Bali  dan  banyak  melahirkan  teori-teori  yang  sangat  bermanfaat bagi  pembelajaran  karawitan  Bali.  Almarhum  I  Gusti  Putu  Geria  lewat analisisnya telah melahir-kan konsep Tri Angga, sebuah teori logika musikal dan  bedah  struktur  karawitan  Bali,  yang  pada  dasarnya  adalah  konsep estetika  dalam  memahami  struktur.  Teori  ini  sampai  sekarang  selalu dijadikan  pedoman  bagi  para  komposer  untuk  membuat  struktur  gending menjadi harmonis serta memiliki kaedah-kaedah estetika.
I  Made  Bandem  selain  telah  menterjemahkan  dan  membedah  dengan cermat  isi Lontar  Prakempa dan Aji  Gurnita, juga  menelaah  dan menguraikan lebih detail aspek teknik/ gegebug kemudian menyusun sebuah artikel berjudul Ubit-Ubitan, Sebuah Teknik Permainan Gamelan Bali . Ubit- ubitan atau kotekan yang  dianalisis  oleh  I  Made  Bandem  berdasarkan informasi dua maestro karawitan Bali yaitu almarhum I Gusti Putu Geria dan almarhum  I  Nyoman  Kaler.  Lebih  lanjut  disebutkan  bahwa  ragam kotekan atau ubit-ubitan juga akan menentukan rasa musikal tertentu ( Ibid ., p. 15).
I  Wayan  Rai  S  dalam  orasi  ilmiahnya  berjudul Unsur  Musikal  dan Ekstra  Musikal  dalam  Penciptaan  Gending-Gending  Iringan Tari  Bali juga telah  memberikan  panduan  kepada  kita  untuk  memahami  karakterisasi karawitan sebagai iringan tari. Rai menyebutkan ada dua unsur penting yang dijadikan  acuan  oleh  komposer  dalam  menciptakan  iringan  tari  Bail  yaitu unsur musikal dan unsur ekstra musikal ( Rai, op. cit . p. 4 ).  Penelitian yang dilaku-kan  I  Wayan  Rai  ini  masih  merupakan  hasil  analisis  dan  hipotesa awal  untuk  dijadikan  acuan  dalam  mengadakan  penyelidikan  yang  sifatnya lebih detail.
Colin  McPhee  dalam  bukunya  berjudul Music  In  Bali (1966)  juga menjelaskan  tentang  adanya  variasi  dalam tetekep yang  dapat  melahirkan karakterisasi  gending-gending Pegambuhan .  McPhee  menyebutkan tetekep selisir memiliki  karakter halus ( refined ), tetekep tembung memiliki  karakter keras ( coarse ),  sedangkan tetekep  sundaren memiliki  karakter  antara  halus dan  keras. Tetekep  tebeng juga  berkarakter  halus  tetapi  biasanya  digunakan secara  khusus  untuk  mengiringi  tokoh  putri ( princess ),  sedangkan tetekep baro untuk mengiringi tokoh pelayan dan pelawak dalam dramatari Gambuh (Phee, 1966:40). Namun demikian apa yang menyebabkan variasi tetekep itu dapat  menentukan  perbedaan  rasa  belum  dijelaskan  secara  detail    McPhee hanya  menjeiaskan  kenyataan  yang  biasa  dipergunakan  kemudian dideskripsi seperti tersebut di atas.

## RASA DALAM KARAWITAN BALI
Untuk  menerangkan  masalah  rasa  yang  dijadikan  topik  sentral  dalam tulisan   ini  merupakan sesuatu yang sangat subyektif sifatnya karena begitu luas  pengertian  dan  pemahaman  manusia  tentang  apa  yang  disebut  rasa. Dalam  membuat  deskripsi  akan  digunakan  beberapa  definisi  yang  pernah diungkapkan oleh beberapa ahli  kemudian disesuaikan dengan kondisi  yang terjadi  pada  objek  penelitian.  Memang  harus  diakui  kenyataan  bahwa merasakan  sesuatu  akan  terjadi  begitu  saja,  namun  menjelaskan  apa  yang disebut rasa itu sendiri akan semakin pusing kita dibuatnya.
Salah  satu  pepatah  tersohor  dari Kitab  Natyasastra India  berbunyi: “Rasa  dilahirkan  dari  manunggalnya  situasi  yang  ditampilkan  bersama dengan  reaksi-reaksi  serta  keadaan  batin  para  pelaku  yang  terus  menerus berubah”.  Pengertian  rasa  seperti  tersebut  di  atas  tidak  tepat  sama  dengan “rasa’  dalam  bahasa  Indo-nesia  yang  biasanya  disebut  “perasaan”  atau emosi.  Pengertian  emosi  dalam Kitab  Natyasastra disebut bhava yang jumlahnya  ada  delapan  yaitu:  emosi  senang,  kegembiraan,  kesedihan, kemurkaan,  kebulatan  tekad,  ketakutan,  kebencian,  dan  emosi  kagum. Kedelapan  emosi  ini  tidak  selalu  tampak  dalam  keadaan  murni,  akan  tetapi sering  tercampur,  saling  berhubungan  dan  bersifat  sementara.  Kedelapan jenis bhava ini  digunakan  sebagai  patokan  memerankan  tokoh-tokoh  dalam seni drama India  (Hartoko, 1984:68).

## Rasa Musikal
Penampilan  sebuah  karya  musik  sarat  dengan  penggambaran,  atau pengungkapan  emosional  yang  diciptakan  sang  komposer,  dimainkan  oleh pemusik  kemudian  ekspresi  emosional  tersebut  ditransfer  dengan  bahasa musik kepada penikmat. Dalam hal inilah adanya rasa yang dinikmati sangat menentukan keberhasilan sebuah karya musik.
Tersebut  di  atas  adalah  delapan  perasaan  atau bhava yang dipergunakan  sebagai  pedoman  seni  drama  di  India.  Berdasarkan  hipotesa penulis, dalam karawitan Bali juga dapat diamati sedikit-nya tujuh rasa yang sering  disebut  rasa  musikal.  Rasa  musikal  dapat  didefinisikan  sebagai ungkapan atau ekspresi manusia yang dapat dinikmati melaui media auditif. Indra  penikmat  secara  pokok  adalah  telinga,  namun  ketika  penikmatan berlanjut  lebih  mendalam,  maka banyak  indra yang pada akhirnya berperan untuk dapat menikmati rasa auditif tersebut.
Sebagai kenikmatan estetis musik dapat memberikan rasa nikmat, rasa segar,  rasa  damai  terhadap  manusia,  dan  bila  penikmat-an  itu  mendalam manusia  cendrung  menjadikan  ia  sebagai  sarana  komunikasi  internal  daiam dirinya, sebagai terapi berbagai faktor psikis manusia. Dalam ilmu psikologi diyakini musik sebagai salah satu alat terapi yang berfungsi untuk meredam ketegangan saraf agar kembali normal. Selain itu sebagai kenikmatan estetis
musik  juga  dapat  menghilangkan  kebosanan,  rasa  sumpek,  capek,  dan kekalutan pikiran.
Sebagai  sarana  hiburan,  musik  merupakan  media  rekreasi  yang dinikmati  secara  santai  dan  simpel.  Mendengarkan  musik  akan  dapat mengarahkan  pikiran  manusia  sementara  waktu  terhadap  hal-hal  yang menghibur  diri  sehingga  permasalahan-permasalahan  dan  rutinitas  sehari- hari  menjadi  terobati.  Munculnya  berbagai  jenis  rekaman  baik  secara  audio maupun  audio-visual  menjadikan  musik  sebagai  salah  satu  sarana  hiburan yang sangat digemari manusia dewasa ini.
Musik  dengan  daya  tariknya  dapat  menjadikan  fisik  manusia  untuk meresponnya.  Manusia  akan  merespon  dengan  berjingkrak-jingkrak, menghentakkan kaki, bertepuk tangan, ketika menikmati sebuah musik yang bernuansakan  keceriaan  dan  kegembiraan.  Begitu  juga  manusia  akan merasakan  ketakutan,  gugup,  atau  was-  was  ketika  dihadapkan  pada  musik yang  bernuansa  magis,  seram  dan  itu  direspon  dengan  perubahan  fisik  dan psikisnya.  Tidak  jarang  pula  ketika  nuansa  musik  begitu  menyengat  batin manusia dengan nuansa sedih  dan  haru seketika itu  manusia akan  menangis ketika menikmati musik tersebut. Hal inilah salah satu kehebatan dari nuansa atau rasa musikal yang dapat membuat fisik manusia responsif terhadapnya.

## Rasa Romantis
Dalam berbagai bentuk seni pertunjukan seperti Tari Pelegongan atau Legong  Keraton,  Dramatari,  Sendratari,  maupun  tari-tarian  lepas  lainnya sering  kita  jumpai  adegan  roman  yang  biasanya  disebut  aras-arasan  atau ipuk-ipukan.  Bagian  ini  tentu  menuntut  iringan  yang  bernuansa  sangat romantis untuk dapat memperkuat suasana dan memberi aksentuasi sehingga dapat mentransformasikan bagaimana rasa romantis tersebut tercapai kepada sang penikmat. Menurut pengamatan penulis. lagu-lagu iringan maupun non iringan  yang  menyajikan  nuansa  percintaan  menuntut  pengolahan  unsur musikal  yang  sangat  kreatif  dan  variatif  sehingga  memiliki  permasalahan yang paling kompleks diantara lagu-lagu sentimentil lainnya.
Para komposer dari berbagai generasi mulai era tahun 1940-an hingga sekarang  seperti  Wayan  Berata,  Nyoman  Astita,    Nyoman  Windha,    Made Subandi,    Wayan  Darya,  Ketut  Garwa  dan  lain  se-bagainya  tampaknya memiliki problem dan pandangan yang sama dalam membuat lagu-lagu yang bernuansa  romantis.  Selain  pe-ngolahan  unsur  musikal  instrumental  secara maksimal,  mereka  juga  selalu  melibatkan  unsur  musik  vokal  untuk menambah mantapnya suasana yang diinginkan.
Ketut  Garwa  seorang  komponis  muda  yang  cukup  ber-pengalaman dalam  menata  lagu-lagu  iringan  sendratari  maupun  dramatari  mengatakan bahwa  bila  menata  lagu-lagu  yang  bernuansa  romantis  dibutuhkan perenungan  dan  penghayatan  yang  mendalam  sehingga  lagu  yang diwujudkan  betul-betul  dapat  mewakili  perasaan  penata  yang  berbunga-
bunga  (Wawancara  dengan  Komponis    Ketut  Garwa  pada  tanggal  2 September 2004).
Contoh lagu yang bernuansa romantis:

## Lagu “Aras-Arasan Jayaprana Layonsari”
Karya: Wayan Berata
Kawitan :  -  -  -  E O  O  E  O -  -  -  O I  I  A  U -  E  -  I -  O  -  E -  E  -  E -  A  I  O -  O  -  O -  I  A  U -  -  O  O -  O  -  - O  -  O  E -  U  -  A Pengawak : -  -  -  - -  -  -  A -  U  E  A -  U  E  O -  -  -  - -  -  -  - -  E  O  E -  U  -  A -  -  -  - -  -  -  - -  U  -  E -  A  -  U -  -  -  E -  O  -  E -  O  -  I -  A  I  O -  -  -  - -  -  -  - -  A  -  I A  I  O  E -  -  -  - -  -  -  - -  U  -  A -  U  -  E -  -  A  - O  I  A  U -  -  E  - A  U  E  O -  -  O  - E  U  E  U -  -  -  - -  -  -  A -  A  O  E -  U  -  A Pengecet : -  I  -  A -  U  -  E -  U  A  I A  U  E  U -  I  -  A -  U  -  E -  U  A  U A  U  E  O -  O  -  O E  O  I  A -  A  -  A I  A  U  E -  E  -  U -  A  -  I -  E  -  O -  I  -  A -  E  -  O -  I  -  A -  E  -  O -  I  -  A -  U  E  U A  I  A  U

## Rasa Senang
Lagu-lagu  yang  memang  murni  untuk  menggugah  rasa  senang  si penikmatnya  lebih  banyak  disajikan  sebagai  musik  instrumentalia  atau komposisi murni seperti yang terjadi pada lagu-lagu kekebyaran kreasi baru dan pada umumnya bagian ini ditempatkan pada bagian akhir atau pengecet. Pengolahan-pengolahan unsur musikal yang mendominasi untuk
memunculkan rasa senang dilakukan dengan olahan ritme, melodi ditambah dengan ornamentasi yang sangat variatif.
Wayan  Berata,  seorang  maestro  karawitan  Bali  yang  telah  banyak berkiprah  dalam  penciptaan  komposisi kekebayaran mengatakan  bahwa, pengolahan  unsur-unsur  musikal  untuk  dapat  menampilkan  lagu  bernuansa senang  adalah  sangat  bervariasi.  Pengolahan  nada-nada  untuk  membuat jalinan  melodi,  pengolahan  tempo  sedang  (march)  namun  lebih  lincah  dan dinamis,  teknik  permainan  yang  bervariasi,  dan  ornamentasi  yang  sangat diperhitungkan , dinamika yang dinamis, merupakan ciri-ciri lagu yang dapat menggugah  rasa  senang  kepada  sipenikmatnya  (Wawancara  dengan  Bapak Wayan Berata pada tanggal 5 September 2004 di rumahnya).
Contoh  dari  lagu  yang  memiliki  nuansa  untuk  dapat menggugah  rasa senang kepada si penikmat:
Lagu “Pengecet Manuk Anguci”
Karya: Almarhum Wayan Senen -  - - - I - - I -  - - - A - -  U -  - - - A  - - I -  - - - E - -  I -  - - - I - -  E -  - - - I - -  E -  - - - A  - -  U -  - - - E - -  O -  - - - E  E  - I -  A  -  U - A  -  I -  O  -  E -  A  -  U -  O  -  E - O  -  I -  O  -  E -  A  -  U -  O  - I - U  -  A -  E  -  U - I -  A -  E  -  U - I -  A -  E  -  U -  O  -  E -  O  - I - O  -  E -  E  - I -  A  - I -  I - I I I -  I -  - - - E  U  A  E -  - - - O  E  U  A -  - I  O E  U  A  U -  - - - E  O  E  U -  -  E  O I  O  E  I -  - - - O I  A  U -  -  O  - I  O  A  I -  - - - U  A  E  U -  -  O  - I  O  A  I -  I - I I I -  I

## Rasa Sedih
Secara konvensional  kita telah banyak  divarisi gending-gending  yang bernuansa  sedih,  terutama  yang  digunakan  untuk  iringan  seni  pertunjukan. Gending-gending  seperti  ini  sering  disebut  dengan legodbhawan seperti banyak  dijumpai  pada  iringan  dramatari,  sendratari,  drama  gong  dan  lain sebagainya.
Dalam  pengolahan  unsur-unsur  musikai  lagu  yang  bernuansa  sedih pada umumnya memiliki melodi mengalun, temponya lambat,. dinamikanya sayup-sayup,  teknik  sederhana  dan  tidak  banyak  variasi.  Dari  sisi  melodi, lagu-lagu bernuansa sedih lebih didorninasi oleh nada I (ding) dan U (dung).
Contoh lagu bernuansa sedih:
Lagu “Sedih Sita” pada Sendratari Ramayana
Karya: Wayan Berata -  - - I - - - I OE U  -  E U  A  -  U -  - - - A  U  E  O -  -  U  E -  OE  O  I -  - - - U  I  A  U -  - I  A - U  AU  E -  -  UA  I O  I  A  U -  -  AI  O - E  O  I

## Rasa Tenang
Lagu-lagu  yang  bernuansa  tenang,  damai,  dan  hidmat  yang dimaksudkan  disini  adalah  lagu-lagu  yang  biasanya  digunakan  sebagai iringan  dalam  rangkaian  upacara  keagamaan  (Agama  Hindu  Bali)  terutama dalam upacara Dewa Yadnya . Lagu-lagu seperti ini biasanya terkesan magis seolah-olah perasaan pendengaranya ingin dibawa ke alam atas (alam maya) dimana para dewa  bersemayam.
Dalam  pengolahan  unsur-unsur  musikal  biasanya  lagu-lagu  ini memiliki    melodi    yang  cukup  simpel  atau  sederhana  dengan  motif  yang disebut leluwangan .  Teknik  permainan  terutama  instrumen-instrumen melodis  berbilah  lebih  banyak  sistem keklenyongan yaitu  dengan memainkan  nada-nada  yang  paling  pokok.  Selain keklenyongan biasanya juga  digunakan  teknik noltol yaitu  memukui  semua  nada  yang  ada  diantara nada-nada  pokok.  Dinamikanya ajeg atau  datar  dengan  tempo  sedang  dan ritmenya agak stakato .
Contoh lagu yang bernuansa tenang dan damai:

## Gending
Rejang Dewa -  E  -  U - E  -  O -  U  -  E - A  -  U -  U  -  A -  U  -  E -  A  -  U - E  -  O -  A  - I -  O  -  E -  I -  A - O  -  I -  O  I  A - I -  O -  A  -  E - U  -  A -  I -  O - I -  A -  O  - I - E  -  O -  - -  E -  O  - I -  E  -  O - I -  A -  - -  O -  A  - I -  E  -  O - U  -  E -  U  E  O - E  -  U -  O  - I - E  -  O

## Rasa Lucu/Kocak
Lagu-lagu  yang  bernuansa  lucu/kocak  biasanya  digunakan  untuk mengiringi tari-tarian yang bertemakan kerakyatan atau adegan rakyat dalam sendratari  maupun  dramatari.  Gerak-gerak  lucu  yang  ditampilkan sesungguhnya  untuk  menimbulkan  rasa  senang  yang  sifatnya  menghibur para penonton sehingga seolah-olah rasa lucu identik dengan rasa senang.
Pengolahan unsur musikal sangat berbeda antara lagu yang bernuansa lucu  dengan  lagu  yang  bernuansa  senang.  Pada  umumnya  melodi  yang bernuansa  lucu  dibuat stakato atau  putus-putus  dan  lebih  banyak menggunakan nada-nada tinggi dengan karakter lincah. Ritmenya bervariasi, ritmis,  penuh  dengan  aksentuasi,  temponya  kebanyakan  sedang  terkadang cepat, nuansa musikalnya cukup  dinamis  dan  leknik  yang  digunakan sangat variatif.
Contoh  dari  lagu  yang  memiliki  nuansa  untuk  dapat menggugah  rasa lucu/kocak:
Lagu Rakyat pada Sendratari Satrya Taman Bali Karya: Nyoman Windha E  A  A  E E  A  A  E O  U  U  O O  U  U  O E  A  A  E E  A  A  E O  U  U  O U  U  O  U -  U  U  - O  E  U  E U  A  -  U E  O  I  O
-  I  A  - I  OI  -I  O -  A  -  U OI  A  U  E -  E  E  - - - -  E -  E  E  - U I  A  U OI  A  A  A A  A  IO  E -  - -  A A - -  O -  A  U  A E  U  A  - U  -  E  U O  E  U  E -  - - - AI  O  I  O -  A  U  A E  U  A  - U  -  E  U O  E  U  E AA A  A  A - A  A  - A  - I  A A  O  E  O

## Rasa Marah
Lagu-lagu  yang  bernuansa  tegang,  marah,  dan  dengki  secara  tradisi banyak  kita  jumpai  dalam  iringan  Pelegongan  dengan motinagu batel dan bapang .  Demikian  juga  dalam  lagu-lagu  kekebyaran  banyak  menggunakan motif-motif lagu seperti batel, bapang, gilak, dan kale . Lagu-lagu tersebut di atas  biasanya  digunakan  pada  adegan pesiat atau  perang  dalam  dramatari maupun sendratari yang menggunakan iringan gamelan Kebyar.
Pengolahan  unsur  musikal  pada  motif-motif  lagu  seperti gilak,  kale, batel, dan bapang seperti  tersebut  di  atas,  sesungguhnya  sangat  sederhana, Melodinya  pendek-pendek  dengan  satu  atau  dua  hitungan/ketukan  dalam satu  gong,  dan  yang  terpanjang  biasanya  bapang  bisa  mencapai  delapan hitungan  dalam satu  gong. Motif batel bahkan  dibuat tanpa melodi,  dengan tempo cepat dengan diberi aksentuasi-aksentuasi tertentu sebagai penekanan bagian-bagian lagu, sedangkan teknik yang digunakan adalah noltol. Berikut ini  contoh lagu bernuansa marah:
Gending Batel: -   +   -  (.) Gending Bapang: - A  -  O  - A  -  O A U  O  U  A U  O  U A I  O  E  A I  O  E Gending Gilak: -  A  -  A - E  -  O -  O  -  O - O  -  U -  E  -  A -  U  -  O -  O  -  O - E  -  A -  O  -  O -  A  -  U -  U  -  U - A  -  I
Gending Gilak Perang (Karakter Keras) -  A  I  A I -  A  I -  A  I  A I -  A  U -  A  I  A I -  A  I -  A  I  A I -  O  E -  A  -  U - E  -  U -  I  O  I O -  E  O -  -  U  E O  E  U  - O  -  U  E O  E  U  A -  I  O  I O  -  E  I A  U  I  O E  A  E  U

## Rasa Takut
Lagu-lagu  yang  dapat  membuat  perasaan  merinding  atau  membuat berdiri bulu roma dalam karawitan Bali adalah lagu-lagu jenis tunjang. Lagu jenis  ini  dipergunakan  sebagai  iringan  seni  pertunjukan  baik  dalam  bentuk sendratari, dramatari maupun jenis tari-tarian lainnya. Dramatari Calonarang merupakan jenis seni pertunjukan konvensional yang bertemakan ilmu hitam sehingga dramatari ini didorainasi dengan iringan yang bernuansakan seram, magis sehingga dapat membuat rasa takut kepada para penonton.
Dari  sisi  pengamatan  musikologis,  pengolahan  unsur  musikal  pada lagu-lagu  jenis tunjang adalah:  1)  Melodinya  cukup  lincah  namun  dipandu dengan dinamika yang sayup-sayup dan mengalun. 2) Tempo sedang dengan ritme  yang  ajeg  hampir  statis.3)  Teknik  permainan  disebut noltol yaitu memukul  semua  nada  secara  merata  baik  nada  pokok  maupun  titi  nadanya, dan 4) Sebagai finalis melodi pada lagu-lagu tunjang biasanya dipilih nada U (dung)  dan  O  (dong),  karena  nada-nada  ini  terkesan  berat  dan  angker sehingga  sangat  mendukung  gending-gending  tunjang  untuk  mewujudkan suasana angker yang menakutkan.
Contoh gending tunjung :
Gending Tunjung Sisya Ngerah -  - -  U - - -  U E  A  U  E - U  -  A -  - -  A - I -  O -  O  -  E U  E OE U -  - -  U - - -  U E  A  U  E - U  -  A -  - -  A - I -  O -  O  -  E U  E  OE  U -  - -  U - - -  U E  O  E  U - E  UE  O -  - -  O - E  -  U -  U  -  E U  E  OE  U -  - -  U - - -  U E  O  E  U - E  UE  O
-  - -  O - E  -  U -  U  -  E U  E  OE  U -  - -  U - - -  U E  O  E  U - E  UE  O E  O  I  A O  I  A  I O  E  O  E - U  -  E -  U  -  E -  O  -  E U  A  U  A - I -  A -  A  -  U - E  -  O E  U  E  U - A  -  U

## SIMPULAN
Munculnya tujuh rasa musikal yang dapat diungkapkan dengan bahasa musik  lewat  instrumen-instrumen  pendukung  gamelan  Gong  Kebyar  pada dasarnya  sangat  tergantung  dari  kemampuan  sang  komposer  untuk  meramu bahan-bahan  mentah  yang  telah  disediakan  oleh  perangkat  gamelan  Gong Kebyar.  Dalam  mengolah  bahan-bahan  tersebut  hingga  dapat  menampilkan berbagai  jenis  rasa  musikal  seperti  rasa  romantis,  rasa  senang,  rasa  sedih, rasa tenang, rasa lucu, rasa marah, dan rasa takut diharapkan terjadi transfer of feeling atau pemindahan rasa dari sang komposer sehingga penikmat juga dapat merasakan apa yang diinginkan sang komposer.
Untuk  menyebutkan  secara  difinisi  hal  atau  faktor  apa  yang menyebabkan munculnya perbedaan jenis rasa musikal dalam gamelan Gong Kebyar tersebut dapat diamati dari  dua paradigma pokok  yaitu unsur ekstra musikal  dan unsur  musikal.  Unsur  ekstra musikal terkaitan dengan  masalah filosofi,  fungsi  dan  penggunaan  yang  mendasari  munculnya  berbagai  jenis rasa  musikal  dalam  gamelan  Bali.  Dua  literatur  pokok  yaitu Lontar Prakempa dan Aji  Gurnita merupakan  sebuah  sumber  filosofis  utama digunakan untuk menjelaskan unsur-unsur ekstra musikal yang
mempengaruhi perwatakan rasa musikal gamelan Bali.
Faktor  pengolahan  musikal  merupakan  hal  yang  paling  menentukan dalam  pengungkapan  berbagai  jenis  rasa  dalam  gamelan  Bali  termasuk gamelan  Gong  Kebyar.  Setidaknya  ditemukan  tujuh  unsur  musikal  yang mesti  mendapat  perhatian  serius  guna  mengungkapkan  rasa  musikal  yang sistem pelarasan gamelan,  ukuran  lagu/gending,  pengolahan  nada  dan melodi, permainan tempo, penentuan ornamentasi atau pepayasan, daya tarik menarik  nada (power attraction among tones), dan logika  musikal. Ketujuh unsur  ini  dijadikan  panduan  atau  dijadikan  “pisau“  untuk  mengolah  unsur- unsur musik tersebut sehingga mampu diungkap berbagai jenis rasa musikal.

## DAFTAR RUJUKAN
Arya  Sugiartha,  1  Gede.  1996. Gamelan  Pegamhuhan:  Pengaruhnya Terhadap  Gamelan  Golongan  Madia  dan  Barn  Dalam  Karawitan Bali, Tesis S2 pada Universitas Gadjah Mada Yogyakarta.
Bandem, I Made. 1986. Prakempa Sebuah Lontar Gamelan Bali, Denpasar: Sekolah Tinggi Seni Indonesia.
Bandem,  I  Made,  “Ubit-Ubitan  Sebuah  Tekntk  Permainan  Gamelan  Bali”,
Denpasar: Daftar Isian Kegiatan STSI Denpasar Nomor 080/23/S99I.
Hartoko, Dick. 1984. Manusia dan Seni, Yogyakarta: Penerbit Kanisius.
Mack, Dieter. 1994. Ihnu Melodi, Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
Phee,  Colin  Mc.  1964. Music  In  Bali:  A  Study  in  Form  and  Intrumental Organization in Balinese Orchestral Music, New Haven and London:
Yale University Press.
Rai  S,  I  Wayan  (dkk).  1999.  “Keragaman  Laras  (Tuning  System)  Gameian Gong Kebyar di Bali”. Laporan Penelitian Hibah Bersaing, Direktorat Jenderal pendidikan Tinggi Depdiknas.
Rai  S,  I  Wayan.  2004.  “Unsur  Musikal  dan  Ekstra-Musikal  Dalam Penciptaart  Gending  Iringan  Tari  Bali”,  Orasi  llmiah  daJam  rangka Pengukuhan  Guru  Besar  Bidang  Etnomusikologi  pada  Institut  Seni Indonesia Denpasar, Tanggal 28 Januari 2004.
Soedarso Sp. 1990. Tinjauan Seni Sebuah Pengantar untuk Apresiasi Seni, Yogyakarta: Saku Dayar Sana Yogyakarta.

## NARA SUMBER
1.  Wayan Berata Tempat/Tahun Lahir : Denpasar, 1942 Pekerjaan : Komposer, kreografer, guru gamelan dan wirausaha. Alamat : Jn. Pucuk 11 Denpasar. 2.  Ketut Garwa Tempat/Tahun Lahir : Bamgli, 1969. Pekerjaan : Dosen ISI Denpasar. Alamat : Desa Bebalang, Bangli.