Bondan Aji M : “DURMA” (Model Penciptaan Pesan dan Kesan Musik melalui Pembenturan Teks Lirik dengan Ekpresi Musik)
“DURMA” (Model Penciptaan Pesan dan Kesan Musik Melalui Pembenturan Teks Lirik dengan Ekpresi Musik)
Bondan Aji Manggala Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta Email: bondan@isi-ska.ac.id

## Abstract
This article is part of a report on the results of artistic research (works of music) in the field of music. Briefly expresses experience and some knowledge findings related to the process of creating mu - sical works of art. “Durma” is an editorial for this artwork, which contains three works of music with a popular music creation approach. Inspired by the anxiety of observing the infertility of creativity in the area of   popular music in Indonesia, through “Durma” the thought was made to model the creativity of popular music by paying attention to the clash of lyric texts with musical expressions to produce messages and impressions of songs that are not public. In the habits of popular music, the elements of lyric text and musical expression are linear and mutually reinforcing relationships. It has never been imagined before that when a popular musical creation thinks a little freely and tries to clash ideas with an established knowledge of popular music creation, it will instead create ambiguity and the complexity of a refreshing taste. The outputs of the “Durma” artistic research include (1) art work products in the form of audio recordings of three songs entitled (a) Candles, (b) Girls, and (c) Good Night, (2) research reports, and (3) scientific publications articles that unravel the knowledge behind this work process.
Keywords : Music creation, popular, clash of musical expressions and lyric texts

## Pendahuluan
Karya ini dilatarbelakangi oleh amatan mengenai fenomena model penciptaan musik populer berbasis teks lirik 1 yang dewasa ini mengalami kelesuan kreativitas, kemandegan logika pikir dan penyusutan paradigma. Se- cara eksplisit, wilayah penciptaan musik yang berbasis teks lirik telah terjadi pengkultusan model alur berfikir yang seolah-olah absolut tidak tergantikan, khususnya di bidang musik populer. Pengkultusan tersebut yang kemudian membuat kreativitas model penciptaan musik ini tidak berkembang secara pesat, termasuk juga melesukan industri musik populer di Indonesia.
Penciptaan musik berbasis teks lirik se- bagian besar memang berkembang pada wilayah hidup musik populer. Musik populer diciptakan dan dihidupkan dari kapitalisme industri. Fungsi kapitalisme adalah membuat standarisasi ko-
1 Teks lirik adalah sajak atau puisi pendek yang dibuat untuk dinyanyikan (Kamus Besar Bahasa Indonesia).
moditas, melakukan berbagai propaganda kepa- da masyarakat supaya menyepakati keindahan komoditas, membutuhkan, dan kemudian terikat terhadap komoditas. Pola kerja yang selalu ber- hubungan dengan standarisasi, menjadi muara atas kemandegan kreativitas bagi pencipta musik populer, terlebih di Indonesia. Sejak zaman popularitas musisi Edy Sud, Benyamin S., Elya Kadam, Koes Plus, hingga zaman God Bless, Dewa 19, Seventeen, sampai yang mutakhir Payung Teduh, Via Vallen, dan Nila Kharisma, struktur kekaryaan musik yang digunakan dari kesemuanya adalah sama. Setiap karya musik populer Indonesia pasti menggunakan struktur yang berurutan—(a) Intro, (b) Tema lagu pokok, (c) Reffrain, (d) Interlude, (e) Pengulangan tema dilanjutkan reffrain, dan (f) Ending—dan belum pernah terjadi gebrakan perubahan terhadap standar struktur tersebut. Mungkin terdapat ketakutan untuk tidak laku, ketika berani meru- bah struktur musik tersebut. Tema-tema tentang cinta dengan berbagai eksplorasi pengkisahan-
nya, masih menjadi tema-tema teks lirik yang berkembang pada musik populer Indonesia. Terlebih pada wilayah pengekspresian musik, komposisi musik, dan pertunjukannya, jauh lebih mandeg dibandingkan wilayah kreativitas yang lain (Theodore KS, 2013: 5-95). Kegelisahan mengamati kemandulan kreativitas pada wilayah musik populer—atau secara netral disebut kekaryaan musik berbasis teks lirik—teresapi sejak penulis mulai men- gampu mata kuliah Budaya Musik Populer di Jurusan Etnomusikologi. Kemandulan kreati- vitas di bidang kekaryaan berbasis teks lirik ini tidak semestinya terjadi di Indonesia, karena secara kultural merupakan ladang subur atas tumbuhnya folkmusic berbasis teks lirik. Stan- darisasi karya (kasarnya memandulkan kreativi- tas kekaryaan musik populer) sebenarnya tidak berpengaruh terhadap kerugian industri musik. Paradigma industri musik di Amerika sudah menunjukkan bahwa, syarat popularitas adalah kemenangan atas kompetisi kreatif dari seniman musik populer. Di Amerika, perkembangan kreativitas musik sangat pesat. Percobaan-per- cobaan pengubahan kebiasaan struktur baku dari musik sudah sangat sering dilakukan; eksplor- asi ekspresi musik, tema lirik, performance, bahkan tingkat estetika musik selalu tampil dengan penuh kebaruan dari masing-masing pelaku musik. Nyatanya, industri musik Amer- ika jauh lebih berjaya di dunia dibandingkan dengan Indonesia. Artinya, rumusan standari- sasi musik yang dilakukan oleh pelaku industri musik Indonesia bukanlah rumusan yang tepat. Industri musik Indonesia harus lebih terbiasa dengan eksperimen-eksperimen kreatif yang mengupayakan kekaryaan musik berbasis teks lirik untuk selalu tampil segar dengan berbagai unsur kebaruannya.
Wilayah eksperimentasi kreatif yang akan dilakukan dalam penelitian artistik kali ini adalah melakukan pembenturan ekspresi antara dua elemen musik populer yaitu teks lirik dan ekspresi musik. Pada umumnya ada dua elemen
yang dianggap penting dalam dunia musik ber- basis teks lirik (populer), yakni teks vokal serta sistem kerja musikal. Dua hal tersebut dimaknai sang kreator musik pada umumnya sebagai hal yang harus memiliki relasi saling menguatkan. Misalkan, teks vokal yang betemakan penderi- taan, kemudian ditafsir dengan aksentuasi bunyi akord-akord minor, tempo lambat, ritme yang renggang, melodi yang mengandung kesan sedih serta ekspresi pertunjukan yang dramatis-tragis, akan berhasil menciptakan kesan suasana emo- si kesedihan mendalam. Fakta  itu menandai bahwa prespektif kreator musik hingga saat ini masih berfikir kesatuan dua hal tersebut berelasi mutlak dan hanya menciptakan satu kesan suasa- na tunggal. Pada posisi itu, bahkan kreator musik seakan-akan mengkultuskan pendengar bahwa kesan musikal itu dapat tersampaikan melalui kesatuan dua elemen yang harus menyampaikan pesan dan kesan tunggal.
Karya ini menawarkan konsep pe- mikiran penciptaan yang justru berlawanan dalam memanfaatkan dua elemen penting per- tunjukan musik tersebut. Bahwa, dua elemen penting dalam pertunjukan musik tidak harus selalu berelasi saling menguatkan, tetapi juga dapat diposisikan dalam relasi yang saling ber- tentangan. Mempertentangkan kedua elemen tersebut memang spekulatif, namun bukankah justru membuka peluang terciptanya kesan-ke- san yang tidak tunggal bagi audiens karena sesungguhnya kesan suasana emosi manusia tidaklah murni tunggal. Terkadang sebuah suasa- na kebahagiaan berbalut dengan kesedihan, atau sebaliknya. Berbagai suasana selalu membaur dalam pengalaman kehidupan manusia. Ketika pesan dan kesan yang jamak—seperti halnya perasaan manusia—mampu dihadirkan dalam konteks karya musik berbasis teks lirik, maka dapat dibayangkan keberdayaan musik yang begitu hebat.
Lebih penting lagu, ketika kedua ele- men pertunjukan tersebut diposisikan sebagai elemen-elemen mandiri dalam menyampaikan
Bondan Aji M : “DURMA” (Model Penciptaan Pesan dan Kesan Musik melalui Pembenturan Teks Lirik dengan Ekpresi Musik)
pesan dan kesan yang berbeda, maka akan tampak peran masing-masing elemen menjadi setara, bukan lagi elemen pendukung. Kegiatan kreatif seorang pengkarya juga lebih kompleks dan komprehensif karena memikirkan kese- taraan tiga elemen pertunjukan yang berkesan kontras. Ketika kedua elemen tersebut mampu bekerja sendiri-sendiri, bahasa di dalam teks lir- ik tidak lagi mampu mewakili dan memahamkan pendengar atas pesan dan kesan yang melebihi bahasa. Jika capaian itu terwujud maka musik akan sejajar dengan mitos. Seperti hal yang di- jelaskan oleh Heddy Shri Ahimsa Putra bahwa:
Mitos dan musik pada dasarnya adalah bahasa. Ketika dipentaskan keduanya meminta perhatian dari struktur-struk- tur mental yang ada pada manusia dan keduanya memerlukan dimensi untuk mewujud. Meskipun demikian, keduan- ya melebihi bahasa lisan karena makna mitos dan musik tidak dapat dipahami sebagaimana kita memahami bahasa lisan, yakni kata demi kata. (Heddy Shri Ahimsa Putra, 2013: 90)
Eksperimentasi musik berbasis teks lir- ik dengan model pertentangan pesan dan kesan antara dua elemen pertunjukan musik ini dalam penelitian artistik kali ini dirumuskan dengan tajuk Durma. Durma merupakan terminologi pembingkai tema dari tiga karya musik yang bercerita tentang peperangan batin atau peng- etahuan tentang bagian-bagian permasalahan yang dialami laki-laki menginjak masa tua. Tiga karya musik yang dihasilkan, yaitu: (1) Lilin , karya musik dengan teks lirik bertemakan kegelisahan laki-laki tua, (2) Gadis , karya musik dengan teks lirik bertemakan jatuh cinta dengan kesan musik yang memunculkan kompleksitas pertentangan batin, dan (3) Good Night , karya musik dengan teks lirik berbahasa Inggris ber- temakan kecintaan laki-laki tua terhadap anak- nya, yang dikemas dengan memunculkan kesan
ambiguitas perasaan seorang ayah.

## PEMBAHASAN
A.  Peluang Logis Atas Gagasan Karya Ide penciptaan model kekaryaan musik ini terdorong oleh proses pembacaan pustaka yang dilakukan penulis. Proses pembacaan pustaka dilakukan khususnya untuk menggali pemahaman mendasar tentang musik secara filsafati sebagai upaya menemukan kemungk - inan pembentukan struktur penciptaan musik yang berbeda. Hasil dari pembacaan pustaka tersebut salah satunya adalah penemuan kon- struksi pikir tentang pertentangan tiga elemen pertunjukan musik yaitu teks lirik, musik, dan pergelaran musik.
Untuk Apa Seni? , Seri Buku Humanio- ra UNPAR, tulisan filsuf populer Indonesia bernama Bambang Sugiharto, memberi pema- haman ulang yang mendasar mengenai musik. Pada Bab. 8 berjudul Musik dan Misterinya, Bambang Sugiharto memaparkan banyak ha- yatan filsafat tentang musik. Bahwa musik mer - upakan bentuk seni yang aneh dan memiliki efek langsung dan konkret dalam mengkondisikan perasaan manusia. Musik merupakan media seni yang mampu mengubah kondisi hati menusia dan menjelaskan kondisi batin manusia dengan berbagai karakternya, yang mungkin juga jamak (Bambang Sugiharto, 2015: 302-304). Pene- gasan-penegasan mengenai daya potensi musik yang berhubungan dengan perasaan diuraikan secara ringan oleh Bambang di dalam bukun- ya. Pendapat-pendapat tersebut disepakati oleh penulis sebagai sebuah fakta pengalaman musi- kal yang sering dialami. Kenyataan-kenyataan banyak pengalaman manusia perihal pendengar musik ini, menjadi akumulasi keyakinan bagi penulis untuk berfikir analitik guna mengubah hati dan menjelaskan dimensi keanekaragaman suasana batin, maka model penciptaan per- tentangan tiga elemen pergelaran musik niscaya mampu menciptakan kesan musikal dan pertum-
buhan suasana perasaan yang lebih kompleks. Strukturalisme  Levi  Strauss:  Mitos dan Karya Sastra yang ditulis oleh Heddy Shri Ahimsa Putra memberikan kontribusi pemikiran yang besar dalam penciptaan konsep kekaryaan ini. Karya musik yang berbasis pada teks lirik ti- dak dapat menghindar dari kekuatan linguistik di dalamnya. Analisis strukturalisme Levi Strauss dalam menelisik karya sastra menjadi dasar metode dan prosedur pengembangan kekaryaan ini. Baik dalam menggali unsur kesastraan da- lam lirik maupun dalam pengembangan musikal. Dasar pemahaman tentang miteme ( mytheme ), penyusunan miteme dari elemen sintagmatis dan paradigmatis akan digunakan, diadaptasi dan dianalogikan dalam praktik pembuatan karya musik dan perumusan model kekaryaan ini. “Kalau Bahasa dapat Diterjemahkan Mengapa Musik Tidak?” merupakan sebuah tulisan jurnal Judith Becker yang dianggap penting sebagai pustaka tertinjau. Secara garis besar, Judith menulis jurnal ini diinspirasi dari teori-teori strukturalisme Levi Strauss, yaitu tentang bagaimana menerjemahkan musik menggunakan tata cara strukturalisme untuk linguistik. Melalui tulisan Judith, semakin jelas bahwa model kekaryaan yang akan digunakan pada penelitian artistik ini memiliki peluang besar untuk diciptakan dan dilakukan.
Rock ‘n Roll Industri Musik Indonesia , karya Theodore KS berkisah tentang perjalanan panjang industri musik populer di Indonesia sejak awal hingga era tahun 2000-an. Buku ini banyak membantu penulis untuk menemukan berbagai persoalan industri musik dan kekaryaan di bidang musik populer termasuk kekaryaan musik berbasis teks lirik di Indonesia. Kisah-ki- sah Theodore ini membantu penulis menemu- kan permasalahan sebagai titik awal inspirasi kekaryaan ini.
B.  Gagasan Isi Karya “Durma” Kata Durma yang diadopsi dari salah satu jenis tembang macapat Jawa, digunakan
untuk memayungi konsep kekaryaan tiga lagu dalam bingkai kekaryaan kreatif musik populer kali ini. Jenis-jenis tembang macapat Jawa yang antara lain Mijil, Mas Kumambang, Asma- randana, Pangkur, Sinom, Megatruh, Pocung, termasuk juga Durma, dimaknai secara filosofis sebagai gambaran siklus hidup manusia Jawa. Misalnya macapat Mijil yang menggambarkan fase kelahiran manusia, Pocung yang meng- gambarkan fase mati, dan lain sebagainya. Penempatan tembang macapat dalam fase-fase spesifik siklus hidup manusia ini juga meng - arahkan pada isian pesan pada tembang yang menyesuaikan penceritaan problematika atas fase yang dibebankan padanya. Pada serat-serat kuno Jawa, tembang Mijil cenderung digunakan untuk menceritakan problematika masa-masa kelahiran manusia, dan Pocung digunakan untuk menceritakan perihal kematian manusia. Se- dangkan Durma dimengerti sebagai tahap tengah dalam fase hidup manusia, yaitu ketika manusia (khususnya laki-laki)  berada pada tahap mema- suki masa tua. (Darusuprapto, 1989 : 22) Pada beberapa serat Jawa, Durma sebagai media penjelasan problematika manu- sia menginjak masa tua menunjukkan bahwa laki-laki tua adalah masa penuh paradoks. Paradoks yang dimaksud adalah pertentangan antara batin dengan ekspresi raga, pertentangan antara logika berfikir realita dengan batinnya. Pada lokal jenius orang Jawa menerangkan bah- wa laki-laki ketika menginjak masa tua justru diharapkan memiliki kemampuan paradoksal. Perumpamaannya, semisal, ketika laki-laki tua sedang dilanda kesedihan maka dia tidak disa- rankan untuk mengekspresikan kesedihannya secara fisik baik mimik wajah maupun perilaku fisik  lainnya. Yang  justru  disarankan  adalah menampakkan paradoks dari kesedihannya yaitu berupa perilaku yang tegar, kuat, bahkan mam- pu menenangkan lingkungan sekitarnya yang bersedih. Pengetahuan ini logis jika dikaitkan dengan peran laki-laki tua sebagai pemimpin keluarga. Ketika pemimpin keluarga tampak
Bondan Aji M : “DURMA” (Model Penciptaan Pesan dan Kesan Musik melalui Pembenturan Teks Lirik dengan Ekpresi Musik)
sedih, bimbang, dan bingung maka akan sangat mempengaruhi psikologis anggota keluarganya, meskipun harus dilakukan dengan menipu. Bagi lokal jenius Jawa sikap paradoksal laki-laki tua semacam inilah yang justru ditengarai sebagai sikap sempurna dari kedewasaan manusia. (Daruspuprapto, 1989: 23) Esensi lokal jenius tentang paradok- sal sikap laki-laki tua pada tembang Durma rasanya tepat digunakan sebagai spirit kekaryaan musik kali ini. Karya musik populer bergenre Rock pada projek penelitian artistik Durma ini menawarkan inovasi metode kekaryaan yang mencoba membenturkan atau membuat para- dok antara ekspresi teks lirik dengan ekspresi garapan musiknya. Jika ekspresi teks lirik itu dianalogikan sebagai batin laki-laki tua Jawa, maka ekspresi garapan musiknya dilakukan dengan pendekatan yang teranalogi dari sikap fisik laki-laki tua Jawa.
C.  Gagasan Garap Spirit untuk menciptakan paradoks pada karya musik disikapi dengan beberapa per- timbangan kreatif. Dua elemen yang dijadikan obyek paradoks adalah antara teks lirik dengan komposisi dan aransemen musik yang memb- ingkainya. Teks lirik diposisikan sebagai per- wakilan batin yang mengungkapkan hal verbal dari kejujuran sosok imajiner laki-laki tua sep- erti yang ditampakkan pada tembang Durma. Sementara garapan komposisi dan aransemen musik diposisikan sebagai perwakilan ekpresi fisik maupun realitas nyata yang ditampakkan laki-laki ketika menyembunyikan batinnya. Tema teks lirik yang dipilih adalah tema-tema realitas batin, diperkirakan diderita mayoritas laki-laki tua, yang cenderung akan disembunyikan. Antara lain adalah kesedihan laki-laki ketika menghadapi masalah, rasa jatuh cinta yang terkadang muncul kembali, dan perihal interaksi laki-laki tua dengan anaknya ketika harus menutupi sedikit realitas. Sementara garapan musik yang digu-
nakan antara lain tereferensi oleh model-model garap musikal western rock di era tahun 1990- an. Pada era 1990-an berkembang trend gaya musik maskulin rock yang sangat populer di kalangan penggemar musik dunia. Kelompok musik (band) seperti Gun n’ Roses, Bon Jovi, Dream Theater, dan Aerosmith menjadi garda depan pionir dari gaya musik maskulin rock yang dilahirkan karena ingin menyaingi pop- ularitas musik Pop Madonna yang feminim (Johan Fornas, 1995: 16 -17). Garap musikal rock di era 1990 cuk- up memberi gambaran tentang hasil paradok antara teks lirik yang tidak sejajar ekspresinya dengan garap musik. Pada beberapa karya lagu monumental rock di era 1990-an, beberapa di antaranya dijumpai teks lirik tentang patah hati, kerinduan mendalam, dan bentuk-bentuk ungkapan kesedihan lainnya namun terbalut dengan garapan musik yang tegas hentakan, penuh distorsi, percepatan tempo yang cepat, sehingga kesan kesedihan dari teks lirik tidak lagi terasa seperti kesedihan biasa. Suasana paradok antara teks lirik dan musik semacam inilah yang diharapkan juga dimunculkan da- lam garapan karya kali ini. Meski telah terdapat rujukan dalam penggarapan karya, namun pada kesempatan proses penciptaan karya musik kali ini masih diberikan peluang ekplorasi yang besar untuk menemukan kebaruan.
D.  Bentuk Garapan Karya “Durma” Karya musik Durma membingkai tiga karya lagu dengan pendekatan dan upaya perco- baan penciptaan paradoks yang berbeda-beda. Tiga karya lagu tersebut berjudul (1) Lilin , (2) Gadis , dan (3) Good Night .
1.  Lilin Pesan teks lagu Lilin dibuat untuk mengungkapkan perasaan sedih. Situasi kese- dihan yang dibayangkan adalah ketika seseo- rang sedang dalam keadaan terpuruk, seperti
hampir putus asa karena belum menemukan jalan keluar dari masalahnya. Pada teks lagu Lilin tidak diperjelas subyek penderita, namun menggunakan subyek analogi kebendaan yang disebut sebagai lilin. Berikut adalah teks lagu Lilin secara lengkap beserta strukturnya.
Teks Lagu “Lilin”
(Verse 2 ) Sebatang lilin
Ia sering takut mati Terhembus angin Redup nyala, nyala redup
Memejar pendar Gelap nyaris tak tertepis Terlanjur nyala Lalu sepi melingkupi
(Chorus 3 ) Terang yang ingin ia jaga (sebenarnya) Terang yang sebenarnya sementara - 2x
(Reff 4 ) Lilin-lilin yang berdoa Untuk tetap terang – 2x
(Verse 2)
Sebatang lilin Ia sering takut mati Terlanjur nyala
Lalu sepi melingkupi
2 Verse adalah pengantar sebuah lagu atau juga disebut sebagai bait pokok.
3 Chorus adalah inti cerita pada lagu yang menggunakan pola nada berbeda dan lebih nyaman dar- ipada bagian verse.
4 Reff atau Reffrain adalah bagian inti pesan dari lagu (hampir sama kedudukannya dengan Chorus), namun bentuk pola nadanya lebih nyaman dari chorus dan biasanya cenderung lebih sederhana dan memora- ble.
(Bridge 5 ) u....uu....uu...... - 4x (Interlude 6 )
(Back to Reff) Lilin-lilin yang berdoa Untuk tetap terang – 2x
(Coda 7 ) Sebatang lilin Ia sering takut mati
Dilihat dari rangkaian pesan dari teks lagu Lilin di atas, rasanya cukup untuk men- gungkapkan kesan kesedihan. Cukup gamblang pula kesan dari teks lagu tersebut untuk dire- spon dengan imajinasi musikal untuk membuat bentuk-bentuk musik yang mendayu-dayu dan lambat guna memaksimalkan kesan kesedihan yang sudah mulai ditampakkan oleh teks lagu. Namun pada proses penggarapan musik lagu Lilin , pengkarya justru berfikir sebaliknya. Pengkarya berusaha menghindari imajinasi yang linier dan mencoba mengarahkan imajinasi pada kesan paradoks dari kesan kesedihan yang terkandung dalam teks lagu.
Upaya untuk menampilkan paradoks kesan kesedihan dari teks lagu Lilin diimple- mentasikan secara musikal dengan beberapa langkah yang antara lain sebagai berikut.
a.   Pemilihan nada dasar Bm (B Minor) yang memiliki konskuensi suara tinggi dan ‘ngotot’ untuk vokal pria. Karak- 5 Bridge adalah bagian yang digunakan un- tuk menjebatani antara bagian verse menuju chorus, chorus menuju verse, maupun verse menuju reff. Bridge biasanya menggunakan pola musikal yang berbeda dari bagian lagu lainnya.
6 Interlude merupakan bagian kosong dari lir- ik (instrumental, biasa dalam kebiasaan musik rock dii- si dengan lead gitar) yang perannya menyerupai bridge yaitu menjembatani antar bagian lagu.
7 Coda atau disebut ekor, adalah bagian akhir lagu yang berisi nada dan teks lirik untuk menutup lagu. Umumnya coda mengambil beberapa bagian lirik dan nada yang sudah ada sebelumnya.
Bondan Aji M : “DURMA” (Model Penciptaan Pesan dan Kesan Musik melalui Pembenturan Teks Lirik dengan Ekpresi Musik)
teristik tingginya nada suara dan kesan ngotot saat menyanyikan lagu Lilin , bertujuan untuk mengurangi kesan kesedihan yang lemah atau lemas, teta- pi justru mempu memunculkan kesan semangat dan gagah pada warna suara vokal pria.
b.   Percepatan tempo untuk lagu Lilin diterapkan dalam kategori tempo ce- pat yaitu 140 bpm. Percepatan tempo 140 bpm membawa konsekuensi pada corak musikalitas khususnya ritmikal yang gagah dan bersemangat.
c.   Gaya instrumentasi dan aransemen musik menggunakan elemen-elemen konvensional dari musik rock. Pada instrumentasi digunakan drum yang memainkan touching tegas dan pola ritmikal rock, pada gitar digunakan efek suara distorsi, dan instrumen bass yang juga menerapkan pola gaya rock. Sementara untuk menambah drama- tik memunculkan kesan seram pada aransemen musik digunakan instrumen piano dan string ensemble yang meli- puti violin, viola, cello, dan horn bass. d.   Pola komposisi musik dari lagu Lilin disusun berdasarkan alur dramaturgi tertentu. Pada awal lagu ditampilkan permainan piano dan vokal yang ametris (tidak mengacu kestabilan tempo). Tujuan dibuatnya bagian awal ini adalah memunculkan kesan pokok lagu yang bercerita tentang kesedihan. Kemudian pada bagian verse awal, sudah disajikan musikalitas yang mengacu pada beat-beat tegas dengan pendekatan vokal yang gagah pula. Pada bagian chorus di tengah-tengah lagu ditampilkan permainan musik combo band dengan string ensemble yang ‘penuh’ untuk menunjukkan klimaks lagu yang seram, beserta permainan lead gitar dengan distorsi.
Pada bagian coda akhir lagu, ditampil- kan permaianan vokal dan piano yang menyerupai kesan intro lagu.

## 2.  Gadis
Lagu berjudul Gadis mengambil sisi permasalahan tentang pubertas yang kadang ma- sih dialami sebagian besar laki-laki menginjak masa tua. Pubertas laki-laki tua terkadang masih memunculkan rasa jatuh cinta kembali, menyu- kai lawan jenis yang lain, dan masih bernafsu untuk melihat kecantikan wanita lain. Meski masih mengalami pubertas, namun rasa itu harus ditahan sebagai polemik batin dan pikiran yang akhirnya harus dimusnahkan.
Teks lagu Gadis dibuat seolah-olah mewakili batin dan nafsu jatuh cinta seorang laki-laki. Kata-kata dan kalimat yang terben- tuk dalam teks lagu ansih dibuat seyogyanya kata-kata umum yang terucap ketika laki-la- ki mengalami jatuh cinta. Tetapi ekspresi bernyanyi dan musik yang membingkainya menjadi perwakilan atas paradoksal sikap dari laki-laki tua yang harus menahannya dan be- rusaha melawan gejolak batin itu. Berikut ini adalah uraian teks lagu Gadis beserta penanda struktur lagunya.

## Teks Lagu
“Gadis”
(Verse) Hai gadis... Hai jelita Cantik hatiku
Hai juwita...
Hai ratu tahta hatiku
(Verse 2) Arahkan pandangmu Hanya tertuju padaku mentariku
Arahkan senyummu Untuk warnai, warna-warni hatiku
(Chorus) Gadis pintar gadis cantik tangguh mempeso- na (pesona tangguhmu, anggun mempesonaku) Ceriamu membawaku ke dunia penuh cinta (ke dunia penuh cinta, ke dunia cinta yang sesungguhnya)
(Reff)
Kau tak tahu bahwa Aku menginginkanmu - 2x Kau tak tahu bahwa Aku menginginkanmu 2x
(interlude)
(Verse 2)
Arahkan pandangmu Hanya tertuju padaku mentariku
(Bridge) Gadis Cantikku... -2x
(Back to Chorus and Reff)
(Coda) Hai gadis Hai jelita cantik hatiku
Pendekatan garap musikal pada lagu Gadis menyerupai langkah-langkah yang dilakukan pada penggarapan lagu Lilin . Pembedanya adalah capaian kesan yang be- rusaha dimunculkan pada lagu Gadis adalah paradoksal rasa jatuh cinta yang dibayangkan teralami olah laki-laki tua. Percepatan tempo, Instrumentasi dan aransemen musik Gadis juga menyerupai yang terterapkan pada lagu Lilin , hanya dramatisasi musikalnya yang memang berbeda signifikan. Pada awal lagu Gadis di- paparkan suasana ‘manis’ dari nyanyian vokal nada medium, petikan gitar, bass, piano, dan drum. Suasana ini tertahan sampai dengan verse 2. Masuk bagian chorus, pendekatan vokal
menjadi sangat kontras dengan teknik valseto memainkan nada oktaf dari nada D. Kesan su- ara teriak yang tertahan seperti layaknya orang marah karena kesal sengaja mulai dimunculkan pada bagian ini.
Memasuki bagian interlude, masuk unsur suara string ensemble yang memainkan kontur melodi ‘seram’, dan terjadi pengalihan modus nada mayor menjadi minor. Harapannya, pada puncak alur lagu tercipta suasana ‘seram’, yang motivasi pesannya adalah menunjukkan bahwa jatuh cinta di saat menginjak usia tua itu menyeramkan.

## 3.  Good Night
Lagu Good  Night berkeinginan me- ngungkapkan situasi ucapan salam seorang laki-laki tua kepada anaknya. Sebuah ucapan salam untuk berangkat bekerja yang tidak selalu mengesankan suasana senang, tetapi kadang menyeramkan. Seram karena pada situasi terse- but terkadang seorang laki-laki tua harus menipu anaknya, karena aktivitas yang sesungguhnya bukanlah benar-benar bekerja, yang kemudian harus merelakan waktu bercanda dengan anakn- ya. Gejolak rasa menipu anak dan ketidakrelaan meninggalkan waktu bercanda dengan anak inilah yang ingin dimunculkan secara musikal dalam lagu Good Night . Permainan ritmik 6/8 (enam per delapan) pada percepatan tempo 140 bpm, ditambah dengan permainan gitar, bass dan drum yang rapat bermaksud untuk men- getengahkan suasana ‘seram’ dalam lagu ini. Warna suara ragam lonceng dan suara matrix menjadi pilihan style tone keyboard, menambah keseraman suasana yang diciptakan pada lagu Good Night . Berikut ini adalah uraian teks lagu Good Night beserta strukturnya.
Bondan Aji M : “DURMA” (Model Penciptaan Pesan dan Kesan Musik melalui Pembenturan Teks Lirik dengan Ekpresi Musik)
Teks Lagu “Good Night”
(Verse) Good night my daughter Good night my little angel 2x
Have a nice dream 2x Daddy has to work 4x But only you in my mind But only you in my heart
(reff) Oh... sorry
I have to lie to you Oh... sorry I should joke more with you
(Verse 2) Daddy must go to work Daddy has to go to work But only you in my mind But only you in my heart
(back to reff)
Oh... sorry I have to lie to you
Oh... sorry I should joke more with you (interlude) (Chorus) Oh..... sorry
I have to lie to you
Oh... sorry 2x
(Verse)
Good night my daughter Good night my little angel 2x
Have a nice dream 2x

## Penutup
Luaran penelitian artistik (karya seni) berjudul Durma kali ini agak menyimpang dari target awal yang direncanakan. Penelitian artis- tik ini semula merencanakan bentuk pergelaran hasil karya musik sebagai luaran akhir, namun karena pertimbangan biaya penyelenggaraan pementasan yang rupanya jauh di atas biaya terencana akhirnya penelitian ini mengalihkan luaran karya dengan menghasilkan produk rekaman karya yang ideal. Selain kendala biaya yang tidak cukup, batasan waktu produksi karya untuk penelitian artistik pada pendanaan DIPA ISI Surakarta 2019 gelombang kedua yang ha- nya menyediakan waktu 2 (dua) bulan rasanya memberatkan jika luaran karya tetap diwujudkan dalam bentuk pementasan karya. Secara esensial terdapat capaian kon- septual yang akhirnya tidak tercapai. Di mana semula penelitian artistik ini membayangkan akan melakukan pembenturan ekspresi juga pada ranah pertunjukan (selain pembenturan ek- spresi teks lagu dengan musik). Meski demikian capaian konseptual yang hanya berupa pemben- turan ekspresi teks lagu dengan ekspresi musik tetap dilakukan secara optimal dan melahirkan pengalaman teoritik, metodik, maupun estetis bagi pengkarya.
Dengan demikian maka luaran karya pada penelitian artistik Durma kali ini melahir- kan 3 (tiga) track rekaman musik format wav dalam CD (Compact Disk) yang  antara lain berjudul (1) Lilin (6.01 menit), (2) Gadis (4.35 menit), dan (3) Good Night (3.27 menit). Selain juga melahirkan laporan tertulis dan deskripsi karya.

## Daftar Pustaka
Bambang Sugiharto. “Untuk Apa Seni?”. Ban- dung: Pustaka Matahari. 2015
Darusuprapto. “Macapat  dan  Santiswara”. Yogyakarta: Fakultas Sastra dan Ke - budayaan UGM. 1989
Dieter Mack. “Sejarah Musik Jilid 4” . Yogya - karta: Pusat Musik Liturgi. 1995
Heddy Shri Ahimsa Putra. “Strukturalisme Levi- Strauss:  Mitos  dan  Karya  Sastra”. Yogyakarta: Kepel Press. 2013
Ignatia Karina. Interpretasi Makna Macapat dalam Karya Piano Trio. Yogyakarta: Fakkultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Yogyakarta. 2018
Johan Fornas. “The Future of Rock: Discours - es That Struggle to Define a Genre” . Cambrige University Press. 1995.
Lono Simatupang. “Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni-Budaya”. Yogyakarta: Jalasutra. 2013 Marc Perlman, dkk. “Seni Pertunjukan Indone - sia” , Tahun I no.1. Surakarta: Yayasan Masyarakat Musikologi Indonesia. 1990
RMA Harymawan. “Dramaturgi” . Bandung: PT. Remaja Rosdakarya. 1993
Theodore KS. “Rock  ‘n  Roll  Industri  Musik Indonesia  dari Analog  ke  Digital”. Jakarta: PT. Kompas Media Nusantara. 2013
Vance Ferrell. “Inside Rock Music”. Altamont America: Evolution Facts. Inc. 2006