JURNAL TATA KELOLA SENI Volume 8 Nomor 2, Desember 2022 Hlm. 79 - 94
p-ISSN 2442-9589 | e-ISSN 2614-7009
Bandung dalam Ambangan Setelah Boom 2000an: Pameran Bandung Contemporary (2013)
Ganjar Gumilar Universitas Telkom, Jl. Telekomunikasi No. 1, Dayeuhkolot, Bandung - 40257 E-mail :  ganjargumilar@telkomuniversity.ac.id

## ABSTRAK
Sebagai  sebuah  wacana  estetik,  seni  rupa  Bandung  telah  cukup  lama  dibicarakan dalam  sejarah  seni  rupa  Indonesia.  Bandung  sering  dibayangkan  untuk menawarkan sebuah kekhususan dan kekhasan jika dibandingkan dengan seni rupa Indonesia  secara  umum.  Satu  cara  yang  sering  dilakukan  dalam  memeriksa, membingkai,  mendistribusikan,  dan  mempromosikan  kekhususan  tersebut  adalah melalui penyelenggaraan pameran. Sebagai sebuah upaya untuk memeriksa upaya- upaya  termutakhir  dari  pembingkaian  tersebut,  artikel  ini  akan  menganalisis  seri pameran Bandung  Contemporary (2013),  utamanya  dari  sisi  tawaran  premis, metode,  serta  pendekatan  kuratorial  dan  membuatnya  kontekstual  terhadap kemutakhiran  kebudayaan  Indonesia.  Pameran  ini  membawa  konteks  khasnya sendiri:  diselenggarakan  dalam  aktivitas  pasar  yang  sedang  sangat  menurun  dan saat  seni  rupa  Bandung  kontemporer  telah  teridentifikasi  dan  dikenal  oleh publik seni  rupa.  Dengan  menimbang  konteks-konteks  tersebut,  lantas  inovasi  dan kebaruan  apa  yang  masih  bisa  ditawarkan  oleh  BC?  Melalui  kacamata  kajian kuratorial,  artikel  ini  akan  mendiskusikan  bagaimana  pameran Bandung Contemporary menggunakan  pendekatan  sosiologis  dalam  upaya  pembingkaian, pendistribusian,  dan  promosi  talenta-talenta  muda  Bandung  dalam  masa-masa yang  kurang  produktif  tersebut.  Proposisinya  cukup  partikular,  alih-alih menawarkan jawaban 'estetik' terhadap persoalan sosiologis, BC melerai dan juga merespons  melalui  cara-cara  yang  'sosiologis':  menekankan  dan  memanfaatkan potensi  promosional  dan  persuasi  wacana  dari  penyelenggaraan  sebuah  pameran seni.
Kata  kunci :  Bandung  Contemporary,  seni  rupa  Bandung,  pasar,  kuratorial- sosiologis
Bandung After the Precarious 2000s Boom: Bandung Contemporary Exhibit (2013)

## ABSTRACT
Bandung, as an aesthetic discourse, has been frequently discussed in the history of Indonesian  Art.  Bandung  is  often  imagined  to  be  particular  and  peculiar  to  the general  practice  of  the  mainstream.  A  means  by  which  those  particular characteristics  were  frequently  discussed,  mediated,  and  emphasized  is  through exhibition-making.  As  an  attempt  to  examine  one  of  the  most  recent  efforts  of reframing  Bandung,  this  article  would  analyze  the  premises,  approaches,  and methods  explored  in Bandung  Contemporary (2013)  and  contextualize  it  within Indonesian  contemporaneity.  BC  brought  its  own  'problematic'  context:  it  was conducted  during  the  downfall  of  market  interest  and  after  Bandung's contemporaneity  has  been  'identified'  by  the  art  public.  Given  this  context  and condition,  how  would  BC  remain  inventive  and  novel  in  its  exhibitionary discourse?  Through  curatorial  studies,  this  article  will  discuss  that Bandung Contemporary utilized  sociological  perspective  in  their  effort  of  reframing, mediating,  and  promoting  their  newest  talents  during  those  unproductive  times.
Rather  than  proposing  an  'aesthetic  solution'  to  a  sociological  problem,  BC proposed  to  respond  with  a  sociological  solution:  emphasizing  and  utilizing  the discourse production and promotional agenda of an exhibition.
Keywords:  Bandung  Contemporary,  Bandung  school,  market  appreciation, sociological approach within exhibition

## PENDAHULUAN

## Bandung dalam Pameran Seni di Indonesia
Penempatan  dan  pembahasan  seni  rupa  Bandung  dalam  sebuah  pameran telah  menempuh  sejarah  yang  cukup  panjang.  Upaya  tersebut  dapat  dilacak setidaknya  hingga  dekade  1950an  dan  masih  secara  simultan  berkelanjutan dengan  beragam  variasi  dan  permutasinya  hingga  saat  ini.  Konsistensi pembahasannya  pun  diiringi  dengan  peningkatan  intensitas  penyelenggaraan  di tiap dekadenya.
Sekitar  pertengahan  dekade  2000an,  penyelenggaraan  pameran-pameran Bandung    menunjukkan  semacam  fenomena  yang  patut  ditelisik.  Pameran Bandung  mengalami  peningkatan  penyelenggaraan  yang  amat  signifikan,  hingga mencapai intensitas penyelenggaraan tertinggi jika dibandingkan dengan dekade- dekade  sebelumnya.  Dari  banyak  hal,  faktor  utama  yang  memotivasi penyelenggaraan  (Siregar,  2007)  pameran-pameran  ini  adalah  isu  kelesuan  seni rupa  Bandung  yang  tampak  ‘menghilang’  dari  perbincangan  seni  rupa kontemporer  Indonesia  utamanya  di  medio  2000an.  Indikasinya,  terlihat  pada: minimnya  keterlibatan  seniman  Bandung  dalam  pameran  seni  di  waktu-waktu tersebut  (Siregar,  2007),  anggapan  tentang  kegagalan  akademi  seni  dalam mencetak  seniman  (Hujatnika,  2008),  pergeseran  arus  utama  seni  rupa  menuju Yogyakarta di akhir medio 90an (Desmiati, 2012), dan apresiasi pasar yang relatif tidak  berpihak  pada  karakter  seni  rupa  Bandung  di  periode  tersebut (Djatiprambudi, 2009).
Gambar 1. Grafik intensitas pameran dengan label Bandung dekade 1950 – 2000 Sumber: Gumilar, 2013
Penyelenggaraan  pameran  seni,  saat  ini  lazim  dilihat  sebagai  manifestasi dari  upaya  ‘persuasi  wacana’  (O’Neill,  2011)  yang  terdorong  dari  beragam motivasi.  Dalam  konteks  pameran  Bandung,  ini  merupakan  perwujudan  dari upaya  mempertahankan  eksistensi  sekaligus  menunjukkan  kekhasan  diri  dalam dinamika pergerakan seni. Agenda promosi pasar tidak dapat dipungkiri menjadi satu faktor dominan yang mendorong, namun urgensi pembingkaian baru tentang estetika Bandung mutakhir juga turut melatari. Upaya promosi tersebut pun dapat dinyatakan  cukup  berhasil,  terlihat  dari  tidak  hanya  peningkatan  apresiasi  pasar namun juga dari penyelenggaraan pameran. Mulai hadir semacam ‘ demand ’ baru dari publik seni rupa untuk kembali memunculkan talenta-talenta muda Bandung.
Permintaan  tersebut  pun  kemudian  dipenuhi:  dimulai  tahun  2005  dan  dalam jangka  waktu  yang  cenderung  singkat  terjadi  peningkatan  penyelenggaraan pameran Bandung secara signifikan.
Pameran-pameran Bandung diselenggarakan secara simultan dan mencapai puncaknya  sekitar  tahun  2009.  Sejumlah  total  kurang  lebih  24  pameran diselenggarakan,  dalam  beragam  format  dan  tema.  Format  semacam  pameran reguler,  pameran  seri  ( Petisi  Bandung ,  2005-2009), Bandung  Initiative (2008- 2010),  dan Bandung  New  Emergence (2006-2012),  serta biennale ( Biennale Bandung atau Bandung  Art  Event (2001)  dieksplorasi  dan  diupayakan  untuk mempersuasi  wacana  seni  rupa  Bandung  yang  baru.  Rekognisi  yang  kemudian didapatkan menjelang akhir dekade 2000an pun kemudian menandai ‘akhir’ dari upaya  promosi  tersebut.  Dipengaruhi  pula  oleh  menurunnya  permintaan  pasar secara  nasional  yang  juga  merupakan  dampak  dari  ekses  pasar  global, penyelenggaraan  pameran-pameran  Bandung  pun  menurun  pada  akhir  dekade 2000an (Kusmara, 2009).
Selain  promosi,  Bandung  yang  baru  juga  dibingkai  dalam  konstelasi teoretik  dalam  pemikiran-pemikiran  termutakhir,  utamanya  postmodernisme beserta segala kemajemukan idiom estetiknya. Ini menjadi pembeda utama antara karakter  Bandung  yang  lama,  yang  cenderung  modern,  dengan  Bandung  yang
Gambar 2. Grafik intensitas pameran dengan label Bandung tahun 2000-2012 Sumber: Gumilar, 2013
lebih  baru:  yang  kontemporer,  yang  representatif,  dan  beragam.  Dalam mengelaborasi  hal  tersebut,  pameran-pameran  Bandung  2000an  menempuh beragam  cara  dan  pendekatan  dalam  penuturan  kuratorialnya.  Beberapa melakukan  penelusuran  sejarah  seni  dan  beberapa  melalui  elaborasi  teori  estetik termutakhir.  Selain  perumusan  kebaruan  karakter  dan  identitas  ini,  terdapat  hal lain  yang  juga  cukup  mengemuka:  bahwa  seni  rupa  Bandung  terkesan  selalu menjadi ‘ maverick ’, anomali, dan semacam penyimpangan yang berbeda dari arus utama wacana seni rupa nasional. Namun menariknya, kekhasan dan kekhususan tersebutlah  yang  menjadi  ciri  utama  yang  membedakan  seni  rupa  Bandung  dari misalnya seni rupa Yogyakarta dan Jakarta.
Meningkatnya  rekognisi  pada  ‘Bandung  Kontemporer‘  ini  kembali menemui  kebuntuan  menjelang  akhir  dekade  2010an,  dilatari  oleh  menurunnya frekuensi  penyelenggaraan  pameran  sebagai  salah  satu  ekses  dari  resesi  global terjadi pada awal dekade tersebut. Dibandingkan dengan frekuensi penyelenggaraan  pameran  pada  2006  hingga  2010,  penyelenggaraan  pameran Bandung  semenjak  dekade  2010an  mengalami  penurunan  signifikan.  Setidaknya hingga  2014,  tercatat  hanya  5  pameran  dengan  label  Bandung  diselenggarakan. Pameran-pameran  tersebut  antara  lain: Bandung  Contemporary  Art  Award  1 , Bandung  New  Emergence  vol.4 , Bandung  Contemporary  Art  Award  2 , Bandung Contemporary Art Award 3 , dan Bandung Contemporary, yang kemudian menjadi objek analisis utama dalam pameran ini.
Artikel ini melihat bahwa penyelenggaraan BC sebetulnya diselenggarakan secara khusus untuk merespons persoalan menurunnya pasar ini, tidak  seperti  pameran  lainnya  yang  inisiatifnya  sudah  berjalan  semenjak pertengahan  dekade  2000an.  Alih-alih  ikut  lesu tenggelam  dalam  penurunan  dan kelesuan pasar, pameran BC justru diselenggarakan sebagai wujud resistensi dan menjaga eksistensi. Melihat strategi dan kebaruan semacam apa yang ditawarkan oleh pameran, serta menelusuri bagaimana pameran ini mewujudkannya, tentunya perlu dilakukan dan menjadi tujuan utama dari artikel ini.

## Tentang Pameran Bandung Contemporary
Bandung  Contemporary (2013)  diselenggarakan  atas  inisiatif  menjaga eksistensi  diri  sekaligus  promosi  terhadap  talenta-talenta  muda  Bandung  yang sulit  mendapatkan  kesempatan  karena  isu  kelesuan  pasar.  Selain  kelesuan  pasar, dalam  pengantarnya,  para  penyelenggara  juga  mengeluhkan  berkurangnya  ruang pamer  dan  kesempatan  pameran,  yang  begitu  berdampak  bagi  seniman  muda untuk  dapat  menemukan  kanal  dalam  memulai  karirnya.  Secara  umum  BC menjadi  semacam  ajakan  dan  himbauan  bagi  para  sejawatnya,  seniman  muda Bandung, untuk tetap menekuni dunia seni rupa. Strategi yang kemudian diangkat dan merepresentasikan gestur serta attitude dari pameran ini adalah Disposition - atau penempatan diri terhadap yang lain.
BC  diwujudkan  dalam  beberapa  format  pameran:  dua  pameran  bersama dan  enam  pameran  tunggal.  Untuk  pameran  bersama  diselenggarakan  di  Selasar Sunaryo Art  Space den  Lawangwangi  Creative  Space, sedangkan  enam  pameran tunggal  diselenggarakan  di  Rumah  Seni  Sarasvati,  Platform  3,  Galeri  Hidayat, Galeri  Gerilya,  Kamones  Workshop  &  Gallery,  dan  Institut  Français  Indonesia  - Bandung.  Semarak  penyelenggaran  yang  ekstensif  ini  juga  patut  untuk diperhatikan,  karena  menunjukkan  gerakan  yang  masif,  alih-alih  gradual, sebagaimana  pameran-pameran  Bandung  di  dekade  2000an.  Dari  sisi  kuratorial pun, BC ditangani oleh tiga kurator muda sekaligus: Sally Texania untuk pameran bersama  Multi  Polar  di  SSAS,  Chabib  Duta  Hapsoro  untuk  pameran  bersama Habitus:  Disposition  di LCS,  dan  Rifandy  Priatna  untuk  enam solo  project yang dibingkai  dengan  judul Through  the  Boundaries di  enam  galeri  yang  berbeda, yakni RSS, PL3, GH, GG, KW&G, dan IFI. Pelibatan muda-mudi kurator ini pun dirasa  menjadi  penegas  dan  pembeda  lain  dari  pameran-pameran  Bandung sebelumnya:  membahas  Bandung  yang  muda  dari  pandangan  dari  mereka  yang juga  muda.  Skala  penyelenggaraan  yang  masif  ini  tentu  juga  terlihat  dalam intensitas  pelibatan  seniman,  sejumlah  total  35  seniman  dilibatkan,  yang mayoritasnya adalah lulusan baru dan emerging artist dari lingkungan Seni Rupa - Institut Teknologi Bandung.

## METODE
Dalam  artikel  ini,  metode  analisis  yang  digunakan  adalah  Kajian Kuratorial  ( Curatorial  Studies) .  Secara  umum  Hujatnika  (Hujatnika,  2012) menjelaskan bahwa dalam kajian kuratorial, objek penilaian kritik menyasar pada bingkai tematik, konsep, dan manifestasi dari pameran. Metode ini tergolong baru, sehingga  masih  perlu  menginduk  pada  keilmuan  lain  utamanya  sejarah  dan sosiologi  seni.  Ia  hadir  terdorong  dari  meningkatnya  minat  terhadap  kritik pameran atau aktivitas ruang seni dalam konteks global semenjak dekade 1990an. Dalam  paparannya  lebih  jauh,  ia  menyatakan  bahwa  kajian  kuratorial  banyak
merujuk  pada  pendekatan  kajian  budaya  ( cultural  studies )  yang  membahas tentang  intrikasi  dan  relasi  kuasa  yang  melingkupi  penyelenggaraan  sebuah pameran.  Hal  ini  dikembangkan  dari  kebutuhan  untuk  memahami  kaitan  antara proses  kultural  dan  simbolik  dengan  mekanisme  kuasa  yang  lebih  luas.  Rujukan lain  yang  juga  dipijak  oleh  kajian  kuratorial  adalah  pendekatan  dan  metode sejarah  seni,  namun  dengan  sejarah,  kajian  kuratorial  melihat  pameran  sebagai objek  analisis  utama  dalam  melihat  dan  membedah  fenomena  seni  rupa.  Pada kajian  sejarah,  karya  merupakan  objek  analisis  tunggal,  sedangkan  dalam  kajian kuratorial  karya  tidak  berdiri  secara  otonom:  aspek-aspek  ‘ke-pameran-an’  juga dilihat  sebagai  objek  penilaian  dan  kandidat  untuk  kemudian  dianalisis  dan dikritisi.
Dalam  artikel  ini,  persoalan  relasi  kuasa  bukan  menjadi  fokus  dari penelitian,  sehingga  perlu  dilakukan  semacam  pergeseran  perspektif  dari  metode kajian  kuratorial  yang  sebelumnya  pernah  dilakukan.  Selain  mementingkan fenomena  sosial,  artikel  ini  juga  bertujuan  untuk  mencari  perkembangan  -  jika bukan pergeseran - paradigma estetik dari Bandung yang lama ke Bandung yang kontemporer.  Itu  berlatar  pada  fokus  analisis  terhadap  metode,  pendekatan,  serta riset  kuratorial  dalam  pameran.  Dengan  demikian,  sejumlah  modifikasi  perlu dibuat  menyesuaikan  terhadap  agenda  dan  tujuan  pameran.  Patut  diakui  bahwa model  analisis  tersebut  masih  cenderung  prematur  dan  dirumuskan  tergesa-gesa. Namun,  rumusan  model  analisis  tersebut  diupayakan  untuk  mematuhi  metode penelitian  ilmiah.  Dengan  melakukan  telaah  ini,  artikel  ini  berharap  dapat menemukan  kebaruan  baik  pada  pendekatan  kuratorial,  maupun  pada  tawaran wacana estetik di dalamnya, dalam seri pameran Bandung Contemporary .
Modifikasi  dilakukan  dengan  mengombinasikan  pendekatan  riset kuratorial  yang  dikemukakan  oleh  Liz  Wells  (Wells,  2007)  serta  metodologi kuratorial  Harald  Szeemann  (Derieux,  2009).  Kombinasi  kedua  teori  tersebut ditujukan  untuk  membentuk  instrumen  analisis  yang  padu.  Secara  umum,  Wells
Gambar 4. Bagan perbedaan antara metode sejarah seni dan kajian kuratorial Sumber: Hujatnika, 2012
menunjukkan  aspek  dan  gestur  penting  macam  apa  yang  perlu  hadir  dan dipertimbangkan  kurator  dalam  meriset  sebuah  penyelenggaraan  pameran. Namun,  teori  Wells  dinilai  masih  terlalu  fokus  pada  persoalan  riset,  dana  belum menyentuh  aspek  manifestasi  dan  perwujudannya  pada  pameran,  seperti:  kriteria seniman,  pengelompokan  karya,  serta  struktur  pameran  secara  umum.  Di  sini kemudian pemikiran Szeemann mengisi dan melengkapi, membantu penelitian ini untuk membaca fenomena penyelenggaraan pameran secara lebih menyeluruh.
Liz  Wells  (Wells,  2007)  menyatakan  bahwa  riset  kuratorial  ideal  harus melewati  tiga  tahapan.  Tahapan-tahapan  tersebut  antara  lain:  tahap  investigasi ( investigation ),  tahap  observasi  atau  pengamatan  ( discovery ),  dan  tahap  refleksi kritis  ( critical  reflection ).  Tahap  investigasi  adalah  tahap  yang  berisi  identifikasi ‘masalah’, tahap observasi adalah tahap yang berisi pengamatan lanjutan terhadap ‘masalah’  yang  akan  diangkat  dalam  pameran,  dan  tahap  refleksi  kritis  berisi perumusan  ‘solusi’  terhadap  ‘masalah’  yang  akan  dijawab  dalam  pameran. Penggunaan  istilah  ‘masalah’  dalam  uraian  sebelumnya  lebih  dimaksudkan sebagai  isu  kultural  atau  seni  mutakhir.  Sedangkan  istilah  ‘solusi’  dimaksudkan sebagai  tindakan  atau  sikap  kurator  dalam  merespons  isu  kultural  maupun  seni yang diangkat dalam pameran.
Secara  ringkas,  aplikasi  tiga  tahapan  riset  kuratorial  Liz  Wells  (Wells, 2007) dalam esai kuratorial pameran dapat dipahami sebagai berikut: (1) tahapan investigasi  tercermin  dari  uraian  seputar  latar  belakang  wacana  pameran;  (2) tahapan observasi tercermin dari penelusuran latar belakang dan perumusan kaitan dengan tema pameran; dan (3) tahap refleksi kritis tercermin dari penjelasan tema dalam esai kuratorial. Metode Szeemann kemudian diterapkan melengkapi bagian refleksi kritis ini, tentang bagaimana rumusan tema pameran dapat dikembangkan dan  mewujud  menjadi  kriteria  karya,  kriteria  seniman,  struktur  dan  pembagian pameran,  fokus  dan  anasir  komplementer,  hingga  kelola  tata  pamer.  Premis  lain yang juga patut dirujuk adalah pada kriteria karya/seniman, yang dapat mencakup aspek  estetis  dan  aspek  non-estetis.  Kriteria  yang  mengacu  pada  karya  ditinjau sebagai kriteria aspek estetis, sedangkan kriteria yang mengacu pada aspek di luar karya  seperti  latar  sosial  dan  kultural  seniman  dapat  ditinjau  sebagai  aspek  non- estetis.  Melalui  rumusan  kriteria  seniman  tersebut  pula  kurator  dapat  melakukan kategorisasi karya atau seniman untuk menyederhanakan presentasi pameran. Hal tersebut pada akhirnya dapat terbaca sebagai struktur pameran.

## HASIL DAN PEMBAHASAN Analisis Kuratorial BC: Multi-Polar
Kuratorial  pameran Bandung  Contemporary:  Multi-Polar ditangani  oleh Sally  Texania.  Struktur  esai  kuratorial  dalam  pameran  terbagi  menjadi  empat bagian.  Bagian  pertama  berisi  penjelasan  fenomena  pergeseran  kuasa  dominan
dalam  perkembangan  seni  rupa  Indonesia,  bagian  kedua  berisi  penjelasan  faktor- faktor yang memengaruhi praktik seni rupa Bandung dekade 2000an, bagian ketiga berisi tinjauan karya yang dipamerkan, dan bagian terakhir berisi penegasan posisi karya dalam kebudayaan secara umum. Kata kunci tema pameran BC: MP adalah pengaruh kuasa institusional terhadap praktik seni mutakhir.
Tahap  observasi  pada  pameran  BC:  MP  tercantum  dalam  bagian  pertama dan  kedua  esai  kuratorial.  Pada  bagian  pertama  esai,  kurator  mengelaborasi fenomena pergeseran kuasa dominan yang memengaruhi praktik seni. Kuasa yang dibandingkan  kurator  adalah  kuasa  politk  dan  kuasa  pasar.  Kurator  menjelaskan secara sosiologis bagaimana faktor kuasa dapat memengaruhi perspektif seniman. Hal ini terlihat pada pernyataan:
Pada  pola  kekuatan  politik,  tekanan  hadir  dalam  bentuk  koersif  dan mengancam,  sehingga  seniman  sebagai  individu  cenderung  melawan juga  melalui  pola  yang  koersif.  Namun  pada  pola  kuasa  pasar, konsumerisme  hadir  sebagai  bentuk  rayuan  kenyamanan  sehingga muncul  bentuk  kerja  sama  antara  seniman  dan  sistem  ekonomi  bebas.
(Texania, 2013)
Pada  bagian  kedua  esai  kuratorial,  Texania  menyoroti  faktor-faktor  yang memengaruhi  proses  kreasi  seniman  Bandung  periode  2000an.  Faktor-faktor tersebut  antara lain: karakter kurikulum  akademi seni  rupa ITB yang mengadopsi prinsip  modernis, boom seni  rupa  Asia  tahun  2006  yang  menyebabkan homogenisasi  penggayaan  dan  konsep  karya,  serta  partisipasi  seniman  Bandung dalam inisiatif seni global Asia akibat pergeseran peta kekuatan global.
Tahap refleksi kritis tercantum dalam bagian ketiga dan keempat dari esai kuratorial. Tahap refleksi dimulai dengan pengajuan pertanyaan seputar perimeter ‘pengukuran’ praktik seni di tengah keragaman pengaruh kuasa-kuasa institusional. Langkah  tersebut  dilakukan  kurator  sebelum  menjelaskan  karya-karya  yang dipamerkan pada bagian ketiga esai kuratorial.
Karya-karya  yang  dipamerkan  dalam  BC:  MP  dikelompokkan  ke  dalam lima  kategori.  Kategori pertama  adalah  karya  yang  merespons konvensi-konvensi seni  modern.  Dalam  kategori  ini  kurator  meninjau  bahwa  beberapa  seniman memperlihatkan  proses  oleh  bentuk  yang  melampaui  formalisme  modern,  yakni Zusfa  Roihan  dan  Irfan Hendrian,  serta  seniman yang  memperlihatkan  eksplorasi medium  yang melampaui  konsep medium specificity ,  untuk karya Zaenal  Abidin. Kategori kedua adalah karya yang memperlihatkan tumpang tindih narasi. Lingkup tumpang tindih narasi tersebut  antara lain: narasi lokal dengan global  serta narasi lampau  dengan  mutakhir.  Seniman  yang  dikategorikan  dalam  koridor  ini  antara lain:  Maharani  Mancanagara,  Eldwin  Pradipta,  dan  Adytama  Pranada.  Kategori ketiga  adalah  karya  yang  merespons  fenomena  kuasa  institusi-institusi  tertentu dalam membentuk wacana. Aspek wacana yang ditekankan kurator adalah wilayah pemahaman dasar yang seragam. Seniman-seniman dalam kategori ini antara lain
Edward Bonaparte dan Ratu Rizkitasari Saraswati. Kategori keempat adalah karya yang  memperlihatkan  kecenderungan kitsch .  Dalam  pembahasan  postmodern, idiom estetik tersebut menandakan keruntuhan dinding pembatas antara seni tinggi dan  seni  rendah.  Karya-karya  yang  ‘terangkum’  dalam  koridor  ini  antara  lain: Sutra  Djarot,  Jodi  Setiawan,  Citra  Kemala,  dan  Risa  Astrini.  Kategori  terakhir adalah  karya  yang  merepresentasikan  pola  interaksi  masyarakat  mutakhir  yang dinamis.  Hanya  satu  seniman  masuk  dalam  kriteria  ini,  yakni  Ahmad  Nursalim. Jika  meninjau  kategori-kategori  tersebut,  dapat  dipahami  bahwa  rumusan  kriteria karya dalam BC: MP bertolak dari aspek estetik yang amat berkaitan dengan karya.
Masih  dalam  langkah  refleksi  kritis,  pada  akhir  esai  kuratorial  kurator melakukan  penegasan  atas  signifikansi  karya  dalam  praktik  kebudayaan.  Kurator melihat  bahwa  pendekatan  visual  maupun  konsep  karya  seni  merepresentasikan situasi  peradaban  mutakhir  yang  dipengaruhi  kuasa  dispersal  yang  menyebar. Kecenderungan tersebut berbeda dengan praktik seni dalam situasi politik nasional terdahulu ketika kuasa cenderung memusat.
Penulis  meninjau  bahwa  kuratorial  BC:  MP  tidak  melakukan  langkah investigasi  dengan  menimbang isu  inferioritas  seni  rupa Bandung  dekade  2010an sebagai  titik  tolak  langkah  tersebut.  Kurator  memang  menyinggung  fenomena menurunnya  intensitas  komodifikasi  karya  yang  disinyalir  berkaitan  dengan  isu inferioritas  seni  rupa  Bandung,  seperti  dalam  pernyataan  “[...] setelah  surutnya pasar seni rupa Asia di tahun 2008 yang juga beririsan dengan krisis ekonomi di Eropa  dan  Amerika  Serikat,  seniman-seniman  ini  (Bandung)  turut  mengalami pergeseran  peta  kekuatan  global [...]”  (Texania,  2013).  Meskipun  demikian, langkah  investigasi  dalam  riset  kuratorial  BC:  MP  dinyatakan  belum  cukup memadai.
Esai  kuratorial  BC:  MP  memenuhi  langkah  observasi  dan  refleksi  kritis saja. Tidak ditemukan langkah investigasi dalam esai. Kurator dengan cukup baik memaksimalkan  hasil  observasi  kuratorial  yang  kemudian  dipertajam  dengan refleksi  kritis  yang  tercermin  dalam  tema.  Perumusan  kriteria  dan  kategorisasi karya ditinjau cukup berkorelasi dengan tema pameran.

## Analisis Kuratorial BC: Habitus | Disposisi
Kuratorial  pameran Bandung  Contemporary:  Habitus|Disposisi ditangani oleh Chabib Duta Hapsoro. Format esai kuratorial dalam pameran tersebut terbagi ke  dalam  dua  bagian  besar.  Bagian  pertama  adalah  esai  kuratorial  utama  yang ditulis kurator, sementara bagian kedua adalah esai pelengkap yang dituliskan oleh seniman. Struktur esai kuratorial utama terbagi menjadi empat bagian.
Bagian pertama berisi paparan naratif konsep medan seni dalam perspektif sosiologi  Bordieusian,  dalam  bagian  ini  kurator  menjelaskan  sejumlah  istilah seperti artistic  field ,  arena,  modal,  habitus,  dan  disposisi.  Bagian  kedua  berisi
penjelasan  seputar  metodologi  kuratorial  yang  digunakan  dalam  pameran. Bagian ketiga  berisi  penjelasan  dinamika  medan  seni  rupa  Bandung  dalam  konteks sosiologi,  dan  bagian  keempat  berisi  penegasan posisi  pameran. Patut  ditekankan bahwa otorisasi esai kuratorial dalam pameran cukup khas dan partikular. Tinjauan karya  seniman  yang  biasanya  dilakukan  kurator  justru  dilakukan  oleh  seniman sendiri. Kata kunci tema dalam pameran ini adalah Habitus .
Tahap investigasi dalam pameran BC: H|D tercantum dalam bagian ketiga dan  keempat  esai  kuratorial  utama.  Pada  bagian  tersebut  kurator  meninjau kemunculan  stereotipe  seputar  praktik  seni  rupa  Bandung  yang  cenderung  ‘sepi’ setelah  masa boom seni  rupa  yang  dimulai  tahun  2006.  Indikasi  fenomena  yang disebutkan  adalah  berkurangnya  jumlah  penyelenggaraan  pameran  seni  setelah boom 2006.  Bagi  kurator,  minimnya  jumlah  pameran  berpengaruh  terhadap produksi  artistik  seniman.  Kurator  kemudian  menyangsikan  perbandingan  lurus antara  frekuensi  pameran  dengan  kuantitas  produksi  artistik  seniman.  Identifikasi masalah  yang  dilakukan  dalam  pameran  ini  adalah  ‘kelesuan’  praktik  seni  rupa Bandung  dekade  2010an  juga  menyebabkan  minimnya  diskusi  di  antara  para seniman.  Hal  ini  terlihat  dalam  pernyataan  berikut  “[...] makin  sepinya  diskusi  di antara  para  seniman  tentang  karya  mereka  akhir-akhir  ini  adalah  hal  yang mengkhawatirkan ” (Hapsoro, 2013).
Tahap observasi dalam pameran masih tercantum dalam bagian ketiga esai kuratorial. Pada tahap ini kurator mengutarakan pendapatnya terhadap inferioritas seni  rupa  Bandung  dekade  2010.  Kurator  menyatakan  bahwa  dinamika perkembangan  seni  rupa  Bandung  dalam  konteks  sosiologis  berpengaruh  pada konfigurasi  ‘modal’  para  seniman.  Pada  beberapa  kasus,  kurator  secara  spesifik menyoroti  signifikansi  pasar  dalam  perkembangan  seni  rupa  kontemporer Indonesia  secara  umum.  Institusionalisasi  komodifikasi  karya  seni  dinyatakan justru meneguhkan posisi seniman dan karenanya bukanlah sebuah masalah. Pada tahap  ini  disinggung  pula  seputar  kesadaran  seniman  agar  tidak  terjebak  dalam praktik  produksi  dan  konsumsi  karya  seni  saja,  melainkan  sebagai  agen-agen budaya.  Kesadaran  seniman  akan  signifikansi  profesi  menjadi  penting  untuk menyiasati dependensi seniman terhadap agen dan agensi lain seperti kritikus dan pasar.  Kaitan  antara  tahap  investigasi  dan  observasi  kemudian  terlihat  pada penjelasan tujuan pameran untuk meningkatkan modal kultural seniman, terutama kesadaran diskursif dan kemampuan menulis, agar mampu lebih bertahan dan tidak tersingkir dalam dinamika medan seni rupa.
Tahap refleksi kritis merupakan tahapan dengan bobot paling tinggi dalam esai kuratorial BC:  H|D. Langkah ini tercantum  dalam bagian pertama dan kedua esai  kuratorial.  Refleksi  kritis  terlihat  dari  pengajuan  ‘solusi’  atas  problematika ‘ketidakberdayaan’  seniman  atas  kuasa  pasar  dan  kritikus  bagi  kurator  adalah dengan meningkatkan modal kultural seniman seputar kesadaran pewacanaan dan
kemampuan  menulis.  Untuk  mewujudkan  hal  tersebut  kurator  merumuskan formulasi metode kuratorial pameran. Rumusan metode kuratorial dalam pameran BC: H|D diupayakan sebagai “[...] s imulasi bagaimana praktik sosial berlangsung dalam sebuah arena tersebut (medan seni rupa Bandung )” (Hapsoro, 2013).
Untuk  membantu  menjelaskan  hal  tersebut,  kurator  memberikan  paparan naratif  teori  medan  seni  rupa  dalam  perspektif  sosiologi  seni.  Adopsi  pemikiran Pierre  Bordieu  secara  intensif  digunakan  sebagai  acuan  metode  kuratorial. Pemikiran-pemikiran  Bordieu  yang  disorot  kurator  adalah  konsep  arena  sebagai tempat  persaingan  mendapatkan  dominasi.  Dalam  arena  terdapat  ‘kode’  dan ‘aturan’ main yang khas. Diperlukan konfigurasi modal-modal tertentu agar agen tidak  terlempar  dari  arena  dan  mampu  mendapatkan  dominasi  atas  agen  lain. Selain adopsi istilah tersebut, kurator menyinggung konsep habitus yang kemudian dikembangkan menjadi tema pameran.
Kata  kunci  tema  pameran  BC:  H|D  adalah  habitus  dan  disposisi.  Habitus dijelaskan sebagai keterampilan yang menjadi tindakan praktis (tidak harus selalu disadari).  Habitus  dipahami  sebagai  kemampuan  yang  terlihat  alamiah  dan berkembang  dalam  lingkungan  sosial  tertentu.  Sedangkan  disposisi  dijelaskan sebagai  kualitas  intelektual  agen-agen  dalam  medan  seni  rupa  Bandung  yang diperoleh  dari  “[...] institusi  pendidikan,  kebiasaan,  cara  berpikir,  dan pewacanaan yang dilangsungkan oleh para agennya dan dilakukan secara turun- temurun  selama  bertahun-tahun ”  (Hapsoro,  2013).  Kurator  juga  menyebutkan bahwa  habitus  dan  disposisi  medan  seni  rupa  Bandung  pada  perkembangannya menjadi acuan nilai yang khas dan dianut oleh agen-agennya.
Untuk  mewujudkan  simulasi  interaksi  sosial  dalam  medan  seni  rupa Bandung, kurator merumuskan prosedur pelaksanaan kuratorial pameran. Prosedur tersebut  diwujudkan  dengan  “[...] memasangkan  secara  acak  beberapa  seniman muda  terpilih.  Di  antara  mereka  sendiri,  para  seniman  ini  dipasangkan  untuk menjadi rekan diskusi bagi pasangannya. Mekanisme ini tidak berlaku bolak-balik. Seniman  A  menjadi  rekan  diskusi  seniman  B.  Seniman  B  menjadi  rekan  diskusi seniman C, dan seterusnya ” (Hapsoro, 2013).
Metode kuratorial BC: H|D kurang lebih adalah rantai interaksi sosial antar- seniman  yang  bersifat  linier.  Setiap  seniman  partisipan  dalam  pameran  BC:  H|D berperan  sebagai  ‘agen-ganda’.  Pertama,  sebagai  seniman  yang  berkarya  dan mendapatkan masukan dari seniman lain, serta menjadi rekan diskusi bagi seniman lain.
Riset  kuratorial  pada  pameran  BC:  H|D  menunjukkan  pertimbangan seluruh tahapan riset. Langkah investigasi, observasi, dan refleksi kritis ditemukan dalam esai kuratorial. Meskipun dinyatakan demikian, masih ditemukan beberapa elaborasi kuratorial yang ditinjau kurang tepat sasaran.
Secara  umum  esai  kuratorial  BC:  H|D  mampu  dengan  kritis mengidentifikasi salah satu problematika yang melatarbelakangi ‘kelesuan’ praktik seni  rupa  Bandung  pada  dekade  2010  sekaligus  memberikan  solusi.  Untuk mengulang analisis, masalah yang diidentifikasi kurator adalah ‘ketidakberdayaan’ seniman  atas  kuasa  pasar  dan  kritikus  akibat  minimnya  kesadaran  diskursif  dan kemampuan  menulis.  Solusi  yang  ditawarkan  kurator  adalah  dengan ‘melembagakan’  diskusi-diskusi  kesenimanan  dalam  pameran.  Penulis  meninjau bahwa  kurator  pameran  merasa  perlu  untuk  bersandar  pada  teori  seni  tertentu sebagai  upaya  legitimasi  rumusan  metode  kuratorial.  Hanya  saja  pada  kasus pameran  BC:  H|D,  elaborasi  teoretis  yang  diadopsi,  dinilai  terlalu  banyak  dan dinilai tidak mementingkan aspek estetikanya.
Ketidaksesuaian pada penjelasan di  atas dapat dilihat dari beberapa aspek. Pertama,  pameran  seni  rupa  dengan  sendirinya  merupakan  ruang  interaksi  sosial dalam medan seni. Maka dari itu, basis medan seni yang melingkupi pameran BC: H|D  adalah  medan  seni  rupa  Bandung  sendiri.  Dengan  melihat  kekhasan  habitus seniman  Bandung  sebagai  titik  tolak  simulasi,  penulis  meninjau  bahwa  simulasi akan  menjadi  tepat  sasaran  jika  dilakukan  tidak  di  medan  seni  rupa  Bandung. Kedua, konfigurasi modal yang tepat akan memberikan akses dominasi bagi agen. Bila  meninjau  tujuan  pameran  yang  disinggung  kurator,  akan  muncul  pertanyaan apakah  hanya  dengan  menambah  modal  kultural,  seniman  dengan  serta  merta dapat menyiasati kuasa pasar? Ketiga, perumusan alur linier interaksi sosial dalam metode kuratorial sebenarnya cenderung sulit untuk dicapai. Dengan berpijak pada prosedur kuratorial pameran, alur linier dapat dicapai melalui pembatasan interaksi sosial  seniman  selama  pameran.  Pada  praktiknya,  proses  diskusi  kekaryaan seniman  partisipan  dalam  BC:  H|D  tidak  hanya  berlangsung  antara  pasangan seniman  partisipan,  namun  berlangsung  antara  seniman  dengan  institusi  sosial yang  lebih  besar.  Keempat,  penulisan  tinjauan  karya  seniman  rekan  yang dibebankan  kepada  seniman  partisipan  menimbulkan  bias  antara  proses  produksi dan  proses  distribusi  seni.  Fenomena  tersebut  memang  bukanlah  fenomena  baru dalam  perspektif  sosiologi  seni,  seperti  pada  fenomena artist-curator,  artist initiative space , dan self-curated exhibition misalnya. Namun dengan menimbang rujukan analisis kuratorial  pameran yang diterapkan dalam tulisan ini, dinyatakan bahwa  beban  penulisan  tinjauan  karya  seniman  rekan  merupakan  hal  yang problematis.

## Analisis Kuratorial BC: Through the Boundaries
Kuratorial  pameran Bandung  Contemporary:  Through  the  Boundaries ditangani  oleh  Rifandy  Priatna.  Pameran  tersebut  merupakan  rangkaian  dari  6 pameran  tunggal.  Format  esai  kuratorial  dalam  pameran  terbagi  ke  dalam  dua bagian  besar.  Bagian  pertama  adalah  bingkai  kuratorial  utama  yang  merangkum
kuratorial  seri  pameran  tunggal  sedangkan  bagian  kedua  adalah  esai  kuratorial setiap pameran tunggal yang dituliskan secara terpisah. Seri pameran tunggal BC: TtB  menampilkan  karya  dari:  Antonio  S.  Sinaga,  Nurachmat  Widyasena,  Mirfak Prabowo,  Bonggal  Hutagalung,  Taufik  Setiawan,  dan  Ardiansyah  Arif  Fadilla. Dengan menimbang hierarki esai kuratorial di atas, fokus analisis yang ditentukan dalam  penelitian  ini  adalah  esai  kuratorial  utama  seri  pameran  tunggal  yang dicantumkan dalam katalog.
Struktur  esai  kuratorial  utama  pameran  BC:  TtB  terbagi  menjadi  4  bagian. Bagian  pertama  berisi  pengamatan  personal  kurator  terhadap  situasi  praktik  seni rupa  kontemporer  Indonesia,  bagian  kedua  berisi  penjelasan  seputar  fenomena hilangnya batasan seni tinggi dan rendah dan situasi seni rupa Bandung mutakhir, bagian  ketiga  berisi  penjelasan  seputar  proses  artistik  seniman  mutakhir  dan problematika  yang  ditimbulkan,  dan  bagian  keempat  berisi  penegasan  posisi pameran.
Langkah observasi dalam pameran BC: TtB tercantum dalam bagian pertama dan  kedua  esai  kuratorial.  Pada  bagian  pertama  esai,  kurator  menjelaskan perkembangan  seni  rupa  Indonesia  mutakhir  (khususnya  Bandung)  yang  intensif. Pernyataan  tersebut  berdasar  atas  pengamatan  kurator  terhadap  keterlibatan seniman  muda  Bandung  dalam  pameran  seni  skala  nasional  serta  global, kemunculan ruang-ruang seni baru, serta semangat mahasiswa untuk merintis karir sebagai  seniman.  Hal  lain  yang  ditinjau  kurator  dalam tahap ini  adalah lunturnya batasan  antara  seni  tinggi  dan  seni  rendah.  Hal  tersebut  kemudian  memunculkan probabilitas keterlibatan partisipan pameran tanpa latar belakang akademi seni.
Langkah  refleksi  kritis  tercantum  dalam  bagian  ketiga  dan  keempat  esai kuratorial. Pada bagian ketiga esai, kurator melihat bahwa hilangnya hierarki seni (seni tinggi dan rendah) pada awalnya menyebabkan kesimpangsiuran pemahaman personal  kurator  terhadap  praktik  seni  rupa  kontemporer.  Identifikasi  masalah dalam  seri  pameran  tunggal  BC:  TtB  kurang  lebih  mirip  dengan  BC:  MP,  yakni seputar  perimeter  penilaian  praktik  seni  kontemporer.  Jika  Texania  membahas masalah  tersebut  melalui  pembacaan  pengaruh  kuasa  terhadap  praktik  seni, pembahasan  Priatna  ditujukan  pada  minimnya  aspek  kritik  diri  ( self-criticism ) dalam  praktik  seni  mutakhir.  Kurator  menyatakan  bahwa  masalah  dalam  praktik seni  rupa  Bandung  mutakhir  muncul  dari  proses  eksplorasi  konsep  serta eksperimentasi  medium  yang  berjalan  terlalu  cepat  dan  cenderung  instan  sebagai konsekuensi  dari  peradaban  mutakhir  yang  memfasilitasi  individu  dengan percepatan  proses.  Kurator  kemudian  menyatakan  bahwa  kondisi  seni  rupa mutakhir tidak memberikan keleluasaan waktu bagi praktisi seni untuk melakukan kritik diri.
Salah satu langkah reflektif yang dilakukan kurator dalam menelaah praktik seni rupa kontemporer Bandung adalah dengan “[...] melihat perkembangan karya
Ganjar Gumilar, Bandung dalam Ambangan Setelah Boom 2000an ...
terbaru  dari  para  seniman  muda  secara  menyeluruh .”  (Priatna,  2013).  Bagi kurator cara paling efisien untuk mencapai tujuan tersebut  adalah dengan melihat karya  seniman  muda  melalui  ‘wadah’  pameran  tunggal.  Bagi  kurator,  pameran tunggal memperlihatkan “[...] konsistensi, intensi, dan cara mendefinisikan dirinya sebagai  seniman  serta  artikulasi  yang  hadir  pada  karya-  karyanya .”  (Priatna, 2013).  Pemilihan  format  pameran  tunggal  ditujukan  untuk  meruntuhkan pemahaman  bahwa  pameran  tunggal  sebagai  terminal  akhir  kesenimanan  dengan presentasi karya yang sudah purna, pasti, dan menampilkan kebaruan.
Meskipun  diselenggarakan  dalam  format  pameran  tunggal,  terdapat  irisan aspek-  aspek  tertentu  dalam  kecenderungan  karya  yang  dipamerkan  dalam  seri pameran  tunggal  BC:  TtB.  Bagi  kurator,  seniman  yang  dipamerkan  dalam  seri pameran tunggal BC bekerja dengan medium yang berbeda. Selain medium, irisan lain  yang  dijelaskan  kurator  adalah  titik  tolak  artikulasi  karya  dari  penjelajahan pengalaman  personal.  Hal  ini  dapat  pula  dibaca  sebagai  ‘kriteria’  seniman  yang biasa berlaku pada bingkai kuratorial pameran kolektif.
Seperti pada pameran BC: MP, esai kuratorial seri pameran tunggal BC: TtB memenuhi  langkah  observasi  dan  refleksi  kritis  saja.  Tidak  ditemukan  langkah investigasi dalam  esai. Kurator dengan cukup baik memaksimalkan hasil observasi kuratorial yang  kemudian  dipertajam  dengan  refleksi  kritis  yang  tercermin  dalam pemilihan format pameran. Dengan bertolak dari identifikasi masalah yang hendak diangkat  dalam  seri  pameran,  pemilihan  format  pameran  tunggal  ditinjau  cukup tepat.
Meskipun dinyatakan demikian, masih terdapat beberapa elaborasi kuratorial dalam  seri pameran tunggal BC yang terlihat  belum  cukup memadai.  Fokus pada pembahasan ini adalah kriteria penggunaan medium yang disebutkan berbeda. Jika ditinjau  dari  aspek  penggunaan  medium,  masih  ditemukan  aplikasi  medium  yang juga digunakan dalam karya yang  dipamerkan pada dua pameran kolektif seperti: lukisan,  media  campur,  fotografi,  dan  cetak  digital.  Kurator  pada  titik  ini sebenarnya  telah  melakukan  pembacaan  terhadap  kekhasan  proses  kreasi  dalam kecenderungan karya seniman partisipan yang kemudian menjadi dasar pemilihan medium. Elaborasi ini antara lain: upaya pemurnian medium dan peredaman unsur representasional  dalam  karya  pada  karya  Prabowo,  dan  peleburan  dua  aspek  seni yang berbeda yang ditampilkan secara visual pada karya Fadilla (seni tari dan seni rupa)  serta  karya  Setiawan  (seni  musik  dan  seni  rupa).  Pun  pada  titik  ini  tidak seluruh  seniman  dijelaskan  memiliki  dasar  pemilihan  medium  yang  bertolak  dari kekhasan proses kreasi.

## KESIMPULAN
Pameran Bandung Contemporary (2013) menandakan upaya resistensi dari seniman  muda,  sebagaimana  juga  terlihat  dari  sisi  inisiatif  pengelolaan  yang bertolak  darinya,  untuk  tidak  menyerah  di  tengah  situasi  pasar  dan  medan  seni rupa  secara  umum  yang  dinilai  sedang  lesu.  Latar  dan  motivasi  ini  di  satu  sisi terasa  beririsan  dan  dibagi  dengan  pameran-pameran  Bandung  2000an,  sama- sama  merespon  persoalan  ‘inferioritas’,  namun  sejatinya  dibangun  dan  bertolak dari  fenomena  yang  berbda.  Pada  dekade  2000an,  pameran  Bandung  menyasar persoalan  dan  dilatari  oleh  kegagalan  akademi  seni  dalam  mencetak  seniman, pergeseran  arus  utama  seni  rupa  Indonesia  menuju  Yogyakarta,  serta  dinamika apresiasi  pasar  yang  tidak  berpihak  pada  seniman  Bandung.  Pada  dekade  2010, latar  belakang tersebut  kemudian menjadi  lebih  mengerucut,  bermula  dari  krisis ekonomi dunia - utamanya Eropa dan Amerika - yang dirasakan pada tahun 2008, kemudian  berkembang  sedemikian  rupa  hingga  dampak  dan  piuhannya  terasa pada  aktivitas  seni  rupa  Indonesia hingga  paruh  awal dekade  2010an, utamanya pada menurunnya aktivitas dan apresiasi pasar.
Latar  dan  persoalan  di  atas,  direspons  dan  diterjemahkan  secara  lebih spesifik  dalam  performansi  kuratorial  pameran Bandung  Contemporary. Jika pada  pameran-pameran  Bandung  sebelumnya  strategi  yang  diambil  adalah pembingkaian  karakter  estetik  yang  lebih  mutakhir  melalui  teori-teori  estetik posmodern, sebagai penekanan pada tawaran kebaruan, pada BC strategi tersebut banyak  dilatari  dan  dijawab  melalui  cara-cara  yang  relatif  ‘sosiologis’.  Tujuan penyelenggaraan  BC  dapat  dinyatakan  cukup  sederhana:  sebagai  upaya  untuk kembali  meningkatkan  intensitas  aktivitas  seni  rupa  Bandung  khususnya,  dan seni  rupa  Indonesia  secara  umum.  Tujuan  ini  pun  kemudian  dijawab  secara sosiologis melalui keragaman aplikasi pendekatan dan metode kuratorial, seperti: penelusuran  sosiologis  untuk  memahami  persoalan,  eksplorasi,  dan  inovasi metode  kuratorial,  serta  penggunaan  format  alternatif  penyelenggaraan  pameran tunggal,  ketiganya  ditujukan  dalam  misi  mempromosikan  talenta-talenta  muda Bandung.
Artikel  ini  melihat,  minimnya  kebaruan  estetik  dalam  performansi kuratorial  pameran  sebagai  hal  yang  wajar.  Perlu  dipertimbangkan  juga  dalam waktu  yang  cenderung  singkat  dan  tidak  adanya  perubahan  kultural  di  samping ekonomi,  mendambakan  adanya  kebaruan  atau  peremajaan  intensi  artistik  dan manifestasi  estetik  sepertinya  berlebihan.  Konteks  kebudayaan,  beserta paradigma pemikirannya sendiri relatif masih sama dan dibagi dengan pameran- pameran  Bandung  pada  dekade  sebelumnya.  Namun  bukan  berarti  bahwa  ke depannya  sejumlah  kebaruan  dari  sisi  sikap  serta  intensi  artistik  tidak  dapat muncul,  dan  adalah  sebuah  kemungkinan  juga  jika  kebaruan-kebaruan  tersebut akan  banyak  dibahas  dan  diwacanakan  melalui  penyelenggaraan  pameran.
Artikel  ini  pun  mendemonstrasikan,  bagaimana  sebuah  pameran  tidak  hanya berhenti  merespons  pada  pembacaan  karya  dan  secara  eksklusif  hanya memperbincangkan  wacana  estetik,  namun  dapat  bergerak  melampauinya. Respons dan penawaran solusi pada persoalan-persoalan ekonomi dan sosiologis misalnya,  dapat  pula  menjadi  hal  yang  dituju  dan  diselesaikan  dalam  sebuah pameran, sebagaimana Bandung Contemporary menunjukkannya.

## KEPUSTAKAAN
Derieux,  F.  (2009). Harald  Szeemann  Individual  Methodology .  UK:  Department of Curating Contemporary Art.
Desmiati, A. (2012). Kajian Sejarah Sosial Seni Rupa di Bandung Periode 1970 – 1998 Melalui Representasi Visual Karya-karya Srihadi Soedarsono, Nyoman Nuarta, dan Tisna Sanjaya . Bandung: Institut Teknologi Bandung. Djatiprambudi, D. (2009). Komodifikasi Seni Rupa Kontemporer Indonesia: Basis Sosial-  Historis,  Struktur,  dan  Implikasinya .  Bandung:  Institut  Teknologi Bandung.
Gumilar,  G.  (2013). Kajian  Pendekatan  Kuratorial  terhadap  Pameran  dengan Label Bandung periode 2000-2012 . Bandung: Institut Teknologi Bandung. Hapsoro, C. D. (2013). Habitus | Disposisi . Bandung: PT Lima Enam Tujuh. Hujatnika,  A.  (2008). Bandung  New  Emergence  Vol.  II .  Bandung:  Selasar Sunaryo Art Space.
Hujatnika, A. (2012). Praktik Kekuratoran dan  Relasi Kuasa dalam Medan Seni Rupa Kontemporer Indonesia . Bandung: Institut Teknologi Bandung. Kusmara, A. R. (2009). On Going . Jakarta: Vanessa Art Link.
O’Neill, P. (2011). Curating Subjects . Open Edition. Priatna, Ri. (2013). Menembus Batas . Bandung: PT Lima Enam Tujuh. Siregar, A. (2007). Petisi Bandung II . Magelang: Galeri Langgeng. Texania, S. (2013). Multi Polar . Bandung: PT Lima Enam Tujuh. Wells,  L.  (2007).  Curatorial  Strategy  as  Critical  Intervention:  The  Genesis  of Facing  East.  In  J.  Rugg  &  M.  Sedgwick  (Eds.), Issues  in  Curating Contemporary Art and Performance (1st Editio, pp. 29–43). Intellect Books.