## PLASTER FOWLER : METAFOR PADA DESAIN KARYA VISUAL ALTHA RIVAN
Sasih Gunalan 1* , Christofer Satria 2 , I Nyoman Yoga Sumadewa 3
Program Studi Desain Komunikasi Visual Fakultas Seni dan Desain Universitas Bumgora
Jl. Ismail Marzuki No.22, Cilinaya, Kec. Cakranegara, Kota Mataram, Kode Pos 83127 Nusa Tenggara Barat. Mataram Email: sasih@universitasbumigora.ac.id

## Abstrak
Perkembangan seni visual mural dan karya lukis di Nusa Tenggara barat, telah menghadirkan beberapa nama  seniman.  Salah  satunya  ialah  desainer  dan  seniman  Altha  Rivan.  Altha  adalah  desainer  dan seniman visual yang banyak menggunakan metafor plaster fowler sebagai objek dalam karya-karyanya. Melalui  matafor palster fowler , Altha  menceritakan berbagai fenomena social  yang ada  disekitarnya. Dan hal tersebut menjadikan karya-karya seni visual Altha,  menjadi sangat menarik untuk dikaji dan diteliti.   Tujuan penelitian ini,  mengurai  makna  yang terdapat karya  seni  visual  Altha Rivan, dengan subject matter plaster fowler . Dalam kajian ini, penulis menggunakan kerangka teoritik ikonologi dan ikonografi,  Erwin  Panofsky.  Terdapat  tiga  tahap  dalam  proses  pemaknaan  yang  dilakukan  yaitu  pra ikonografi,  ikonografi  dan  ikonologi.  Pada  thap  pra  ikonografi  akan  didapatkan  berbagai  citra formalistic  bentuk  yang  ada.  Dan  selanjutnya  dikembangkan  kedalam  tahap  selanjutnya  yaitu  tahap analisis ikonografi. Tahap akhir dari kerangka kajian ini ialah tahap interpretasi ikonologi. Melalui teori ini,  kita  akan  dapat  menemukan  konsep  makna  dalam  karya  dan  berbagai  faktor  lain  yang mempengaruhinya. Hasil pengkajian ini, mejelaskan bahwa palster fowler sebagai metaofr dalam karya Altha  Rivan.  Adalah  sebuah  subjek  inheren  yang  muncul  dengan  latar  belakang  ingatan  dan  gan masalalu sang seniman. Metafor tersebut kemudian berpadu dengan permasalahan terkini yang ia serap disekitarnya.
Kata Kunci: metafor, desain, karya, visual.

## Abstract
The development of visual arts murals and paintings in West Nusa Tenggara has presented several names of artists. One of them is designer and artist Altha Rivan. Altha is a designer and visual artist who  often  uses  the  plaster  fowler  metaphor  as  an  object  in  his  works.  Through  the  metaphor  of Fowler's palster, Altha tells about various social phenomena around her. And this makes Altha's visual art  works  very  interesting  to  study  and  research.  In  this  study,  the  author  uses  the  theoretical framework of iconology and iconography, Erwin Panofsky. There are three stages in the process of meaning  that  is  carried  out,  namely  pre-iconography,  iconography  and  iconology.  In  the  pre- iconography stage, various formalistic images of existing forms will be obtained. And then developed into the next stage, namely the iconographic analysis stage. The final stage of this study framework is the iconological interpretation stage. Through this theory, we will be able to discover the concept of meaning  in  works  and  various  other  factors  that  influence it.  The  results  of  this  study  explain  that Fowler's palster is a metaphor in Altha Rivan's work. Is an inherent subject that emerges against the background  of  the  artist's  past  memories  and  ideas.  The  metaphor  then  combines  with  current problems that he absorbs around him.
Keywords: metaphor, design, work, visual.

## PENDAHULUAN
Dunia  seni  rupa  merupakan  wilayah  dimana  unsur ekspresi inividual dapat diaktualisasikan melalui media yang  ada.  Dunia  seni  rupa  adalah  ruang  yang  sangat personal dengan nilai-nilai yang dimilikinya. Gagasan individualistik  karya  seni  rupa,  dapat  dilihat  dalam karya-karya  seni  lukis  dan  seni  mural.  Kedua  media ungkap ini, meski memiliki kesamaan pola penciptaan, namun  pada  beberapa  sisi  memiliki  perbedaan  terkait penggunaan media maupun tempat persentasi tersebut
dilakukan.  Secara  umum,  karya  seni  lukis  diciptakan pada  media  kanvas  atau  kertas  yang  dapat  disajikan dalam  ruang-ruang  pameran.  Namun  karya  desain mural merupakan bagian dari seni rupa yang umumnya menggunakan  media  tembok  sebagai  media  utama garapanya. Perbedaan penggunaan pada dua media seni rupa  tersebut,  kemudian  membagi  seni  lukis  dan  seni mural sebagai dua hal yang berbeda namun dalam satu cakupan ilmu yang sama, seni rupa.

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
Volume 11 Nomor 02 Juli-Desember 2022 p-ISSN: 2301-5942 | e-ISSN: 2580-2380
Beberapa tahun ini, perkembangan seni lukis dan seni mural di Indonesia, mengalami signifikasi peningkatan dan  tidak  jarang  menjadi  topic  utama  pemberitaan dimedia.  Hal  ini,  dikarenakan  mulai  munculnya, berbagai jenis karya seni visual tersebut di tengah ruang publik,  dengan  berbagai  isu-isu  yang  disajikanya. Kondisi  ini,  secara  perlahan  kemudian  menjadikan karya  seni  ruang  publik  menjadi  trend  yang  terus tumbuh  dan  berkembang.  Sehingga  menjadikan keberadaan  karya  seni  pada  ruang  public  memiliki posisi penting selain sebagai bagian estetika, juga dapat dipandang  sebagai  ruang   ekspresi  individual  bagi seorang seniman atau desainer dalam mempersentasikan  ide  dan  gagasanya,  pada  ruang tanpa batas dan tanpa kepemilikan tersebut.
Barry (2008: 39) menjelaskan hubungan karya seni dan ruang  publik,  pada  masa  awal  yang    kerap  dikaitkan dengan  kehidupan  seni jalanan  dan  vandalism. Pandangan tersebut, seiring waktu mulai bergeser dan masyarakat  mulai  menerima  keberadaanya.  Karena keberadaan  karya  seni  mural  bukan  hanya  menjadi media  ekspresi  personal  para  seniman  dalam menyampikan  gagasan-gagasanya,  layaknya  yang terjadi  pada  proses  penciptaan  karya  seni  murni  atau fine  art .  Namun  dapat  juga  sebagai  pelengkap  estetik pada wilayah dimana ia disematkan.
Di  Nusa  Tenggara  Barat,  perkambangan  seni  visual (lukis  dan  desain),  beberapa  tahun  ini  tumbuh  cukup baik  melalui berbagai  kegiatan  pameran dan hadirnya berbagai  karya  mural  yang  menghiasi  berbagai  sudut kota.  Terdapat  beberapa  nama  seniman  dan  desainer yang pete seni visual di Nusa Tenggara Barat melalui karya-karyanya ialah Altha Rivan. Altha Rivan adalah salah satu desainer dan muralis yang menyita perhatian public  dengan  karakteristik  karyanya.    Altha  Rivan melalui  karya-karyanya,  begitu  eksis  meminjam metafor plaster fowler (palster hidung) sebagai bagian yang  melengkapi  setiap  objek  yang  ia  ingin  sajikan. Sajian plaster fowler yang dihadirkan Altha dipadukan sebagai  karateristik  figure  melalui  narasi  wacana atau cerita yang ingin ia sampaikan. Hadirnya plaster fowler dalam  karya  Altha  merupakan  pengejawatahan ideologi  maupun  gagasan  berfikirnya  seniman  dan masyarakat  sosialnya.  Terkait  hal  ini,  dijelaskan  oleh Gunalan  (2021:  215),  bahwa  berbicara  mengenai konvensi  sosial  dalam  penciptaan  karya  seni.  Maka seniman  kerap  menghadirkan  berbagai  permasalahan sosial  melalui  sebuah  tanda  dan  pengkombinasianya dengan cara tertentu.
Altha  merupakan  salah  satu  desainer  dan  seniman Lombok    yang  cukup  produktif  dalam  melahirkan karya  seni  visual,  baik  desain  maupun  seni  lukis.  Ia
merupakan  pendiri  Paerstud,  sebuah  komunitas  seni dan  desain  yang  aktif  berkegiatan  di  pulau  Lombok. Secara  personal  karya-karya  Altha  cukup  banyak mewarnai ruang seni pubik maupun, ruang-ruang galeri untuk  dipamerkan.  Ia  juga  banyak  melahirkan  karya- karya desain grafis, salah satunya cover buku. Tercatat beberapa karya desain cover buku penulis ternama telah diselesaikanya.  Salah  satunya  ialah  buku-buku  yang ditulis oleh Qurais Sihab dan penulis ternama yang lain.
Kekuatan  konsep  dan  kualitas  karya  yang  baik, menjadikan  karya  Altha  Rivan  memiliki  corak  dan karakter  sendiri  dalam  menyampikan  ide  dan gagasanya.  Fakta  ini,  menjadikan  keberadaan  karya Altha Rivan  menjadi sangat  menarik untuk dikaji dan dilihat  untuk  membongkar  makna  dan  konsep  yang ingin  ia  sampaikan.  Karena  melalui  kajian  yang dilakukan,  kita  akan  mendapatkan  berabagai  konteks lain  yang  selalu  terhubung  dengan  karya  tersebut. Konsep teoritik  yang akan digunakan untuk  mengurai makna  karya-karya  Altha  Rivan  dengan  metapor plaster  fowler  ialah  kajian  teori  ikonologi  dan ikonografi, yang digagas oleh Panofsky.
Konsep  teoritik  ini  mengacu  pada  dua  subjek  teoritik ikonologi  dan  ikonografi.  Ikonologi  sebagai  sebuah studi tentang citra visual dan simbol-simbol yang akan dikaitkan  dengan  latar  belakang  sosial,  budaya,  dan sejarah  subjek  dan  tema  dalam  sebuah  karya  seni visual.  Sedangkan  Ikonografi  mengacu  pada  gambar visual dan simbol yang digunakan dalam sebuah karya seni.  Kombinasi  dari  dua  konsep  teoritik  ini,  penulis rasa  akan  sangat  tepat  digunakan  dalam  mengurai makna-makna  pada  pada  karya  desain  mural  Atha Rivan.  Khususnya  karya  desain  yang  menghadirkan metafir  plaster  fowler  sebagai  subject  matter  dalam karyanya.  Sebagai  batasan  masalah,  dalam  kajian  ini, penulis  akan  menelusuri  dua  jenis  karya  Altha  Rivan dengan  media  berbeda  sebagai  sampel  objek  kajian. Pemilihan  dua  karya  ini,  dititik  beratkan  pada pemilihan karya-karya dengan karakteristik yang sama namun  hadir  dalam  subject  dan  fenomena  kekaryaan yang  berbeda.  Hal  ini  penting  dihadirkan  untuk mengkaji bagaimana plaster fowler sebagai karkteristik karya  sang seniman hadir dalam fenomena dan konsep yang berbeda-beda.

## KAJIAN TEORI
1. Teminologi Ikonologi dan ikonografi
Ikonografi  berkembang  jauh  pada  bangsa  Yunani. Istilah  “ikon”  pada  bangsa  Yunani,  digunakan  untuk menerangkan gambar-gambar reigius yang dibuat pada tradisi  bizantium  Kristen  ortodoks.  Sejarah    seni, menerangkan  ikonografi  sebagai  gambaran  tertentu
dari  subyek  dalam    isi  gambar.  Penjelasan  lain  juga menjelaskan  ikonografi  sebagai  kajian  tentang  tanda yang  memiliki  referensi.  Panofsky  (1995:  26) menjelaskan  ikonografi  sebagai  cabang  dari  sejarah seni  yang  memiliki  pokok  kajian  yang  berkaitan dengan interpretasi manusia dari suatu karya seni. Studi tentang    ikonografi  memperoleh    suatu  makna  dari suatu  karya  seni.  Ikonografi  memiliki  tujuan  untuk mengurai,  mengidentifikasi,  menggolongkan  dan menjelaskan  objek-objek  visual  dalam  kaitannya dengan  upaya  memahami  makna-makna  yang  tidak jarang menggunakan ungkapan-ungkapan yang bersifat simbolik.
2. Pemaknaan  Pada  Kerja  Praikonografi,

## Ikonografi dan Ikonologi
Maulana (1997:4), menjelaskan bahwa proses pemaknaan  pada  sebuah  karya  seni  adalah  wilayah terbuka  yang  dapat  di  isi  oleh  setiap  apresian  dalam perspektif pemikiran masing-masing. Sehingga dibutuhkan sebuah metode untuk mengetahui watak si seniman yang dapat merekontrusikan aspek-aspek yang tersirat pada etos dan pandangan masyarakat. Saah satu kerangka  teoritik  yang  dapat  digunakan  ialah  kajian ilmu dalam sudut pandang Ikonografi dan Ikonologi.
Panofsky  (1955:  28–31)  menjelaskan  ikonografi sebagai cabang dari sejarah seni yang fokus kepada seni itu sendiri dengan adanya gagasan ( subject matter ) atau pemaknaan.  Dan  ikonologi  adalah  upaya  interpretasi yang muncul dari sintesis atas analisis yang ada.kedua teoritik  ini,  mengandung  proses  interpretasi  dalam bentuk  aksi  interpretasi,  alat  interpretasi,  dan  prinsip korektif  yang  berbeda  namun  saling  berkaitan. Seniman  selalu  melakukan  interpretasi  terhadap realitas,  mengelola  realitas  alam  dalam  dunia  imaji seniman  sehingga  menjadi  realitas  baru  yang diwujudkan  dalam  sebuah  karya.  Seperti  yang dilakukan  Altha  dalam  menghasilkan  sebuah  karya Rajudin (2020: 262).
Terdapat tiga tahap  dalam pandangan Panofsky pada teori  Ikonologi  dan  ikonografi  bersinambung  anatara satu  dan  yang  lainya.  Tiga  tahapan  tersebut  terjabar sebagai  pra-ikonografi,    ikonografi    dan    terakhir ikonologi.    Penjabaran  dari  tiga  tahap  ini,  dimulai dalam  proses  pra  ikonografi.  Pada  tahap  ini,  proses yang dilakukan ialah mendeskripsikan secara formalitik ciri–ciri  visual  yang  tampak. Seperti bentuk formalitik  warna,  komposisi  dan  atau  figur  menjadi kunci yang harus diurai untuk menemukan sajian visual tahap  awal,    dari    sebuah  karya  secara    tekstual    dan objek yang  diinterpretasi.  Prinsip dasar dari tahap pra
ikonografi mengacu pada  sejarah  gaya / history  of style dan penggunaan media (Panofsky, 1955: 28).
Selain  pra  ikonografi,  bagian  penting  dalam  gagasan interpretasi  Panofsky  ialah  analisis  ikonografis.  Pada bagian  ini,  terjadi  proses  analisis  terhadap  bentuk formalistik  yang  bersumber  pada  imaji,  studi  leitratur yang kemudian disebut sebagai makna sekunder. Tahap analisis yang dilakukan pada bagian ikonografi, masih pada tahap dalam mencari konsep dan tema karya yang ada.  Dan  buka  pada  bagian  interpretasi  pemaknaan kesimpulan. Pada bagian ini, terjadi proses pembacaan aspek tekstual (motif artistik) dengan melihat hubungan antara motif sebuah karya seni dengan tema dan konsep yang  dimanifestasikan  dalam  bentuk  gambar,  alegori atau  perlambangan  yang  ada  pada  karya.  Dibutuhkan pemahaman mendalam terkait objek dan peristiwa yang divisualkan,dengan  anggapan  akan  memudahkan penikmat  karya  dalam  menganalisis  karya  tersebut. (Panifosky, 1955: 35).
Tahap  terakhir  yang  dapat  dilakukan  dalam  tiga tahapan ini ialah tahap interpretasi ikonologi. Tahap ini disebut juga dengan tahap esensial dalam menghasilkan makna  intrinsik  atau  isi  yang  ada  pada  objek  kajian tersebut.  Pada  tahap  ni,    dibutuhkan  kemampuan interpretan  untuk  mensintesiskan  simbol-simbol  dan perlambangan yang ada pada sebuah karya untuk diurai dkedalam  bahasa  pemaknaan  yang  mudah  dipahami. Proses  mensintesis  antara  simbol  dan  konteks  sosial yang  ada,  kemudian  direlasikan  dengan  pamahaman yang  dimiliki  oleh  intrpetan    melalui  tendensi pemikiran  psikologi  personal  dan weltanschauung (pandangan  hidup)  seniman.  Dalam  tahap  ini, dibutuhkan  prinsip  korektif  interpretasi  sejarah kebudayaan yang membentuk simbol-simbol di dalam karya  seni  untuk  mencapai  ketajaman  interpretasi dengan  merujuk  pada  pandangan  hidup  masyarakat penyangganya.
Secara  garis  besar  proses  kerja  ikonografi  dan ikonologi  dijelaskan Panofsky (1955: 40-41), sebagai proses  yang  terbagi  dalam  beberapa  tahap  kerja  yang terdiri  dari  objek  interpretasi,    aksi  interpretasi,  alat interpretasi  dan  prinsip  korektif  dari  interpretasi. Pembahasan  terkait  objek  interpretasi  tahap  pertama, terdiri  dari  pembahasan  faktual  dan  ekspresional, menyusun dunia motif artistic. Proses kerja ini berada pada  tahap  deskripsi  praikonografis.  Alat  interpretasi yang  digunakan  pada  tahap  ini,  berkaitan  dengan pengalaman  praktis  (familiar  dengan  objek  dan peristiwa). Pembahasan prinsik kerja interpretasi pada tahap awal ini mengacu pada sejarah gaya (memandang dengan cara, menurut kondisi sejarah yang bervariasi,
objek,  dan  peristiwa  yang  dinyatakan  oleh  bentuk). Tahap  kerja  interpretasi  yang  kedua,  yaitu  analisis ikonografi, yang berfokus pada objek interpretasi pada dua  bagian  penting  seperti  bahasan  sekunder  atau konvensional, menyusun dunia ikon, cerita,  alegori dan sejarah tipe (pandangan menurut kondisi sejarah yang bervariasi,  konsep  dan  tema  khusus  yang  dinyatakan oleh  objek  dan  peristiwa).  Alat  interpretasi  yang digunakan  pada  tahap  ini  ialah,berdasar  pada pengalaman dari sumber literatur (familiar dengan tema dan  konsep  khusus).  Objek  interpretasi  yang  ketiga ialah  hal-hal  yang  menyangkut  makna  intrinsik  atau konten,  menyusun  dunia  nilai.  Alat  interpretasi  yang digunakan pada tahap ini ialah Intuisi sintesis (familiar dengan  tendensi  esensial  dari  pikiran  manusia,  yang dikondisikan  oleh  psikologi  personal,  yang  kemudian dikaitkan dengan prinsip kolektif interpretasi ikonologi yang  mengarah  pada  sejarah  gejala  kebudayaan  atau “simbol”secara umum (pandangan pada ragam kondisi sejarah,  tendensi  umum  dan  esensial  dari  pikiran manusia  yang  dinyatakan  oleh  tema  dan  konsep khusus).

## METODE PENELITIAN
Dalam  kajian  ini,  penulis  akan  berfokus  pada  usaha untuk  menganalisis  dan  menginterpretasi  makna ikonologi  dan  ikonografi  yang  terdapat  pada  karya lukis dan mural Altha Rivan. Dalam kajian ini, penulis akan menggunakan  pendektan kualitatif, yang mengumpulkan  sumber  data  berupa  taks  tertulis maupun  teks  visual  yang  berkaitan  dengan  objek  dan subjek  kajian  yang  akan  dibuat.  Selain  menggunakan pendekatan  tersebut,  dalam  kaijian  ini  penulis  juga akan  menghadirkan  setting  naturalitik  atau  setting alamiah yang ada dilapangan untuk mengurai konteks permasalahan  yang  akan  dikaji.  Dalam  menunjang semua  prose  kajian  yang  akan  dilakukan,  proses pengumpulan  data  menjadi  kunci    bagimana interpretasi  tersebut  dilakukan.  Teknik  pengumpulan data yang dilakukan penulis dimulai dengan beberapa tahap seperti :

## 1. Observasi
Menurut Sugiyono (2018: 229)
observasi merupakan teknik pengumpulan data yang mempunyai ciri  yang  spesifik  bila  dibandingkan  dengan  teknik yang  lain.  Observasi  juga  tidak  terbatas  pada  orang, tetapi  juga  objek-objek  alam  yang  lain.  Observasi dilakukan  secara  terbuka  untuk  mengamati  berbagai hal terkait suatu subjek menyangkut prilaku,  maupun perubahan  yang  terjadi.  Proses  obesevasi  menjadi bagian  pembuka  sebuah  peroses  kajian.  Dengan  cara melihat  dan  mengamati  secara  sistematis  stuasi dilapangan. Dalam kajian ini, proses obeservasi penulis
lakukan  untuk  mengamati  berbagai  prilaku  seniman atau desainer dan mengamati berbagai karya yang ada diruang publik dengan konteks karya-karya seni visual yang  menghadirkan  metafor  palster  fowler    sebagai subject matter dalam sebuah karya.

## 2. Wawancara
Proses waancara merupakan kegiatan timbal balik yang dilakukan  oleh  dua  orang  atau  lebih  dengan  maksud tertentu.  Kegiatan  mewawancara  dilakukan  oleh  dua orang  yang  salah  satunya  menjadi  pewawancara (interviuwer)  dan  yang  lain  menjadi  orang  yang diwawancara  (interviewee).  Kegiatan  ini  dilakukan untuk menempatkan informasi secara langsung dengan mengungkapkan pertanyaan-pertanyaan pada narasumber.  Berkaitan  dengan  kajian  ini,  proses wawancara yang langsung dilakukan kepada narumbser  dan  wawancara  juga  dilakukan  kepada kolega  dan  klien  dari  seniman  atau  desainer  Altha Rivan  dalam  mengerjakan  kegiatan  seni  visual  yang diciptakan.

## 3. Dokumentasi
Sugiyono  (2018:  224)  menjelaskan  dokumentasi sebagai suatu cara yang digunakan untuk memeproleh data dan informasi baik dalam bentuk tekstual maupun data visual  berupa informasi dalam bentuk buku, arsip, dokument,  tulisan  dan    keterangan  yang  dapat mendukung kerangka penilitian. Dokumen sudah lama digunakan dalam penelitian sebagai sumber data karena dalam  banyak  hal,  dokumen  sebagai  sumber  data dimanfaatkan  untuk  menguji,  menafsirkan,  bahkan untuk  meramalkan.  Dalam  pkajian  ini,  penulis menggunakan  dokumetasi  berupa  catatan  media maupun foto  karya  visual baik lukisan  maupun  mural yang  tersebar  di  pulau  Lombok  maupun  karya  mural yang terdapat pada beberapa daerah lain di Indonesia. Setelah semua data dikumpulkan dalam satu kesatuan, maka  penulis  melakukan  beberapa  tahap  lain,  untuk mengurai  dan  memilah  data  yang  digunakan  agar memiliki  relavansi  dengan  kontes  kajian  yang  akan dibuat.  Kegiatan  tersebut  penulis  lakukan  dengan mengalisa  data  yang  ada,  yang  dimulai  dari  beberapa tahap seperti:

## 1). Menghimpun Data
Proses ini adalah proses menghimpun dan mengumpulkan  berbagai  data  yang  ada  menjadi  satu kesatuan  untuh.  Proses  menghimpun  ini,  dilakukan pada  data  -  data  yang  diperoleh  dari  lapangan  baik berupa dokumentasi gambar maupun catatan pengamatan. Proses mengimpun data dalam kajian ini penulis lakukan dengan menghimpun berbagai sumber data  yang  ada,  terkait  karya  visual  lukisan  dan  mural
Altha  Rivan  yang  menjadikan  palster  fowler  sebagai mettafor alam karyanya.

## 2). Mereduksi Data
Mereduksi  data  dapat  disebut  juga  sebagai  proses mengabstraksi. Proses mengabstraksi dilakukan dengan    membuat  rangkuman  yang  inti,  proses,  dan pernyataan  -  pernyataan  yang  perlu  dijaga  sehingga tetap  berada  di  dalamnya.  Proses  mereduksi  data penting  dilakukan  untuk  merangkum  data  yang  telah terkumpul untuk kemudian diperinci sehingga menjadi data yang akurat terkait karya visual lukisan dan mural Altha Rivan.

## 3). Mengklasifikasi Data
Proses mengkalisifikasi data merupakan tahap penting untuk  memgelompokan  data  berdasarkan  pada  pokok permasalahan  yang  akan  disajikan.  Hal  ini  dilakukan untuk mefilterisasi data yang ada dilapangan agar dapat berfokus  pada  satu  konteks  pemasalahan  dan memudahkan  pelukis  dalam  menemukan  konteks keterkaitan  data  yang  ditemukan  dengan  pokok permasalahan  yang  ingin  dikaji.  Hal  tersebut  penting dilakukan  agar  pokok  kajian  tidak  membias  pada berbagai hal yang tidak penting.

## 4). Menganalisa
Analisa data ialah upaya yang dilakukan dengan jalan bekerja  dengan data, mengorganisasikan data, memilah-milahnya menjadi satuan yang dapat dikelola, mensintesiskanya,  mencari  dan  menemukan  pola, menemukan apa yang penting dan apa yang dipelajari, dan  memutuskan  apa  yang  dapat  diceritakan  kepada orang  lain.  Proses  menganalisa  adalah  proses  penting untuk menggali berbagai kemungkinan yang ada terkait data  yang  dimiliki  sebelum  dilakukan  penulisan kesimpulan.

## 5). Menarik Kesimpulan
Pada bgaian ini, penulis menyajikan kesimpulan terkait karya  vsiual  lukisan  dan  mural  Altha  Rivan.  Melalui tahap  ini,  penulis  berusaha  membangun  eksplanasi- argumentasi  dalam  menjabarkan  berbagai  metapor dalam desain karya visual Altha Rivan. Proses manarik kesimpulan menjadi bagian penting untuk menyatukan dan  menguraikan  interpretasi  yang  dimiliki  oleh apresian.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1.Hasil
Altha  Rivan  merupakan  seniman  rupa  yang  sangat dekat  dengan  dunia  desainer.  Ia  meyelesaikan  jejang akademis desain grafis di Jogjakarta pada salah sekolah tinggi  desain  grafis.  Ia  memulai  karir  pada  dunia kesenian melalui berbagai project desain grafis, berupa coverbook maupun desain ilustrasi. Pada bidang desain grafis    Altha  telah  banyak  terlibat  pada  penciptaan cover  book, beberapa,  penulis  ternama  salah  satunya ialah cover book untuk karya-karya penulis Quraisihab. Selain menghasilkan karya desain grafis berupa cover book ,  Altha  juga  telah  banyak  merampungkan  karya seni mural di beberapa sudut kota di Indonesia.
Garis  keturunan  Altha  ialah  orang-orang  yang  begitu dekat  dengan  dunia  olahraga.  Ia  terlahir  dilingkungan keluarga  pemain  dan  pelatih  sepak  bola.    Rekaman ingatan pada dunia sepak bola dan pemainya, menjadi rekaman  kuat  bagi  Altha  yang  kemudian  banyak mewarnai  proses  penciptaan  karyanya  hingga  kini. Altha  menghadirkan  figure  manusia  dengan  karakter hidung “ plaster fowler ” menjadi sebuah karaktersitik penting  atas  karya-karyanya.  Penggunaan  plaster hidung  pada  pemain  bola,  dipopulerkan  oleh  pesepak bola  Robbie  Fowler  pada  dekade  tahun  90an.    Bagi Altha penggunan plaster pada hidung oleh pemain bola, selain  membantu  proses  pernafasan  juga  sangat menarik  untuk  dipertahankan  sebagai  sebuah  asesoris baru seorang pemain.
Kondisi ini, sangat berbeda dengan fakta terkini, terkait penggunaan  plaster  fowler  yang  mulai  ditinggalkan atau  bahkan  tidak  dapat  kita  temukan  lagi.  Dengan keperihatinan  tersebut  maka  Altha,  sangat  tertarik untuk  mulai  mengubah  bagian  hidung  setiap  figure dalam  karyanya  dengan  stilasi  bentuk  segitiga  yang diberi  plaster  fowler.  Munculnya  karakisitik  hidung dengan plaster fowler, dimulai Altha sejak tahun 2016, pada  sebuah  project  mural  dan  terus  bertahan  hingga saat ini.

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
Volume 11 Nomor 02 Juli-Desember 2022 p-ISSN: 2301-5942 | e-ISSN: 2580-2380
Gambar 1. Transformasi Plaster Fowler pada Figure Karya Visual Altha Rivan
Penempatan  plaster  fowler  dalam  karya  visual  baik lukisan maupun mural, bagi Altha juga memiliki makna tersendiri. Bagi Altha penempatan plaster fowler pada bagian  luar  tubuh  figurnya,  mengindikasikan  bahwa figur yang dilukis tersebut merupakan sosok yang telah meninggal.  Sebaliknya,  jika  figure  yang  ia  hadirkan masih  hidup  maka,  ia  akan  menyematkan  objek tersebut  pada  bagian  wajah  (bagian  hidung).  Altha Rivan  menamakan  karakteristik  karyanya  hidung palster  fowler  dengan  “sebutan  hidung  Jaiz”.  Pilihan nama hidung Jaiz, oleh altha diamail dari nama orang tua dikampung kelahiranya, sempat mati dan kemudian hidup  kembali.  Jaiz  adalah  sosok  tua  dikampung kelahiranya,  yang  sangat  dekat  dengan  dunia supranatural  (kelenik).  Resapan  kehidupan  Altha tentang sosok Jaiz, begitu melekat dalam ingatan Altha sehingga  akan  selalu  hadir  dalam  setiap  karya- karyanya. Bagi  Altha, Jaiz adalah inspirasi  yang akan terus mengalir dalam karya-karyanya, sebagai penanda yang  akan  selalu  hadir  dan  menceritakan  berabagai fenomena yang terkini dan yang telah lampau.

## 2. Pembahasan

## 1). Pembahasan Analisis Karya
(1). Deskripsi Pra Ikonografis Deskripsi praikonografi merupakan tahap awal yang mengacu  pada  aspek  tekstual  sebuah  karya  seni. Tahap ini terdiri dari identifikasi makna faktual  dan ekspresional  untuk  mengetahui  motif  artistik  dari sebuah karya. Makna faktual merupakan identifikasi bentuk  yang  tampak  pada  objek  yang  berasal  dari konfigurasi  unsur-unsur  rupa  yang  dipresentasikan oleh  objek.  Sedangkan  makna  ekspresional  berasal dari empati dalam menafsirkan suasana atau ekspresi dan  objek  yang  diamati  berdasarkan  rasa  familier terhadap  objek  dan  peristiwa  (Panofsky,  1955:  33). Untuk  mengurai  makna  ekspresional,  dibutuhkan wawasan yang luas dari interpretan, agar mendapatkan lautan makna yang lebih luas.
Tahap  deskripsi  praikonografi  makan  primer  pada karya  seni  visual  Altha  Rifan,  merunut  pada penguraian  aspek  tekstual  visual  dengan  cara mendeskripsikan  identitas  fisik  yang  dapat  diamati secara faktual pada karya. Dengan cara
mendeskripsikan  identitas  fisik  yang  dapat  diamati secara  faktual  dalam  karya  seni  visual  baik  lukisan maupun  karya  mural.  Kajian  pra  ikonografi  karya Altha Rivan yang pertama ialah, karya mural dengan judul  “  Lepas  Kendali”.  Karya  ini  dibuat  di  atas media.  Dalam  karya  ini,  kita  dapat  menemukan berbagai  figur  bentuk  manusia  yang  dideformasi menjadi sosok kartun dengan anatomi hidung dibuat dengan  bentuk  menyerupai  hidung  plaster  fowler pemain  bola.  Selain  bentuk  figure  kartun,  ada  juga objek perahu sebagai kendaraan kedua  figur tersebut. Untuk  melengkapi  objek  perahu  dalam  karya tersebut,  Altha  memasang  kenalpot  dan  sebuah kayuhan perahu yang pada bagian bawahnya terdapat sepatu.
Analisis data tahap ini memerlukan analisis struktur seni  meliputi  unsur-unsur  formalitik  pada  visual sebuah  karya.  Teknik  analisis  tersebut  dapat dipadukan  dengan  teori  struktur  seni  yang dikemukakan oleh Edmund Burke Feldman. Menurut Feldman  sebuah  struktur  seni  dapat  diidentifikasi dengan  memfokuskan  perhatian  terhadap  garis, bentuk,  warna,  tekstur,  serta  gelap  terang  yang merupakan  bagian  dari  wujud  objek/gambar (Feldman,  1991:  164).  Analisis  formal  unsur-unsur visual  gramatikal  yang  dapat  kita  lihat  pada  karya Altha  Rivan  ialah  berupa  tampilan  garis  kombinasi garis  lengkung  dan  lurus.  Komposisi  warna  yang digunakan,  dominasi  menggunakan  warna  merah dengan  perpaduan  beberapa  warna  lain  seperti orange, coklat, hitam hijau dan putih.
Gambar 2.
“Lepas Kendali”, Altha Rivan,cat di atas Tembok
Analisis  praIkonografi  karya  yang  kedua  ialah  karya lukis  yang  berjudul  “Home”.  Karya  ini  dibuat  Altha dengan  media  kanvas  pada  tahun  2019  distudio Paerstud.  Pada  karya  ini,  kita  akan  menemukan  dua figur  perempuan  seorang  ibu  dan  anak  perempuan dengan  gestur  tubuh  saling  berpelukan.  Pada  bagian lain  dalam  bidang  kanvas  yang  sama,  kita  akan mendapatkan  daun-daun  yang  tumbuh  menjalar melengkapi  bagian  tubuh  kedua  figur  tersebut.  Gaya
visual yang dapat kita lihat pada karya ini, ialah gaya visual  yang  memberikan  deformasi  bentuk  dengan sentuhan  kubistik, sehingga menimbulkan  kesan  yang ilustratif.  Unsur formalistik yang dapat kita ihat pada karya ini, ialah penggunaan warna dominan cokelat dan biru gelap. Pada beberapa bagian, dalam karya ini juga akan ditemukan warna lain, seperti biru, orange, hitam dan putih. Secara  komposisi  karya lukis  ini, disajikan secara veritikal mengikuti bentuk bidang kanvasnya.
Gambar 3.
“Home “, Altha Rivan, Akrilik di atas kanvas

## (2). Analisis Ikonografis
Tahap selanjutnya adalah analisis ikonografis. Tahap analisis  ini  menginterpretasi  makna  sekunder  yang konvensional  berdasarkan  imaji,  cerita  atau  studi literatur,  dan  alegori/  lambang  sehingga  dapat mengidentifikasi tema dan konsep karya (Panifosky, 1955:  35).  Tahap  ini  merupakan  tahap  untuk mengidentifikasi  pembacaan  aspek  tekstual  (motif artistik)  dengan  melihat  hubungan  antara  motif sebuah  karya  seni  dengan  tema  dan  konsep  yang dimanifestasikan  dalam  bentuk  gambar,  sastra, alegori  atau  perlambangan  yang  ada  pada  karya. Tahap  analisis  ini  juga  membutuhkan  rasa  familiar dengan  objek  dan  peristiwa  yang  divisualkan  pada karya  berdasarkan  pengalaman  praktis  penulis sehingga  dapat  dianalisis  tema  dan  konsep  yang tersirat. Hal ini dapat diperoleh dari sumber-sumber literal.  Dalam  kerangka  tahap  Analisis  ikonografi, selain  menginterpretasi  makna  skunder,  pada  tahap deskripsi ikonografi juga berkaitan dengan lini masa sejarah  dalam sebuah periode gaya. Dijelaskan oleh Kartodirdjo (1993: 18-190) bahwa sejarah tidak akan terlepas dari konstruksi waktu (temporal) dan ruang (spasial)-nya). Untuk mengetahui sejarah gaya pada lukisan  ini,  dapat  dirunut  dari  kapan  lukisan  ini dibuat.
Beberapa  hal  yang  dapat  ditelusuri  pada  tahap analisis  ikonografis  pada  kedua  karya  di  atas  ialah, ketrkaitan  antara  judul  karya  dengan  sajian  karya yang  divisualisasikan  oleh  Altha  Rivan.  Analisis
Ikonografi  karya  seni  visual  yang  pertama  ialah karya mural yang berjdul “ Lepas Landas”.  Analisi ikonografi pada karya ini, mengarah pada keterkaitan tema dengan visual karya yang disajikan. Pada tahap ini,  juga  akan  di  urai  terkait  hubugan  tema  dengan studi literatur yang memiliki hubungan dengan tema karya  tersebut.    Lepas  landas  pada  pemahaman masayarat  umum,  mengacu  pada  sebuah  situasi perpindahan titik dari satu posisi ke posisi yang lain. Kondisi ini umum terjadi pada kendaran yang akan berpindah  tempat  dengan  kecapatan  tertentu. Keterkaitan  antara  tema  dengan  visual  karya mengarah  pada  kondisi  dimana  figur-figur  dalam kerya  tersebut  divisualisasikan  dalam  perahu  yang bergerak.  Pemilihan  judul  dalam  karya  ini,  oleh Altha  Rivan  untuk  membantu  para  apresian  dalam memahami  visual  karya  yang  disajikanya.  Secara keseluruhan  pada  karya  ini,  terdapat  benang  merah yang disajikan antara judul dan visualisasi karya.
Analisis  Ikonografi  yang  kedua  ialah  pada  karya lukis yang berjdul “Home”. Keterkaitan antara teman dan  visual  pada  karya  ini  tidak  disajikan  secar eksplisit  namun  atau  secara  terbuka.  Judul  karya home mengacu pada sebuah bangunan rumah tempat tinggal  namun  dalam  karya  seni  visual  tersebut disajikan  dalam  citra  manusia  yang  berpelukan antara  seorang  ibu  dan  anak  permpuanya.  Jika dihubungkan antara visual dan tema maka kita tidak akan  menemukan  sebuah  citra  visual  yang menggambarkan  bangunan  rumah  secara  fisik. Namun dalam padangan Altha, ia memaknai rumah sebagai  sesuatu  yang  bukan  hanya  berbetuk  fisik, namun rumah dimaknai sebagai sesuatu dimana hati kita,  dengan  tenang,  damai  dan  ada  cinta  di dalamnya. Dia bisa berupa fisik, ruang, moment atau mengendap sebagai rasa.
Pada  tahap  analisis  ikonografi,  selain  menganalisis makna sekunder dalam sebuah karya, juga ditelusuri sejarah  gaya  pada  karya  tersebut.  Jika  diamati sejarah  gaya  pada  kedua  karya  tersebut,  memiliki perbedaan  yang  jelas  dengan  rentang  tahun  2016 hingga  2019.  Hal  ini  penting  dilakukan  untuk mengurai  keragaman  corak  dan  kemungkinan  gaya yang  berkemabang  pada  rentang  waktu  tersebut. Jika  diamati  pada  rentang  waktu  tersebut,  karakter visual pada karya Altha Rivan mengacu pada bentuk yang mengalami pergeseran. Pada periode awal gaya visual yang sajikan Altha Rivan pada karyanya ialah mengahdirkan bentuk-bentuk kartun dengan bahasa ungkap  yang  cenderung  ilustratif.  Hal  ini  sangat berbeda  dengan  bahsa  visual  karya  kedua  yang berjudul  “home”,  yang  menyajikan  perubahan
bentuk dengan bentuk-bentuk figure yang semi realis namun  mengarah  pada  perubahan  bentuk  yang kubistik.  melalui  sajian  kedua  karakter  visual  ini, Altha  masih  sangat  lihai  dalam  menyampaikan gagasanya secara masksimal sehingga masing-msing periode terasa memiliki kekuatan dan kualitas karya yang sama.
Gambar. 4 “Priyayi “, Altha Rivan, Akrilik di atas kanvas
Analisis  sejarah  tipe  pada  kedua  karya  Altha tersebut,  masih  mengarah  pada  perubahan  bahasa visual kedalam bentuk-bentuk yang lebih. Perubahan gaya visual yang dimaksud dapat distelusuri, dengan melihat  karya-karya  Altha  Rivan  yang  diciptakan pada  rentang  waktu  tersebut.  Beberapa  karya  yang dapat dilihat sebagai sumber pembanding ialah karya visual yang berjudul Priyayi dengan media akrilik on canvas yang diselesaikanya pada tahun 2019.  Pada karaya  ini,  terdapat  pola  pemciptaan  yang  sama dengan  karya  “Home”.  Yaitu  dengan  mengangkat tema-tema  social  dengan  bahsa  ungkap  yang kubustik dan semi realis.  Melalui karya tesebut, kita dapat  melihat  bahwa  terdapat  sebuah  perubahan bahasa visual yang dipilih Altha dalam menyampaikan  gagasanya,  dari  penggunaan  objek yang  disederhanakan  kedalam  bidang  geometris bersudut, untuk di ubah menjadi bentuk-bentuk yang dipinjam  dari  figur  manusia  yang  lebih  realistis. Terkait  karakterisik  hadirnya  plaster  fowler  pada karya. Altha masih menggunakan motif yang sama, yaitu  dengan  mengubah  hidung  objeknya,  dengan depormasi plaster fowler kedalam bentuk segi tiga.

## (1). Intreprtasi Ikonologi
Tahap  terakhir  adalah  tahap  interpretasi  ikonologi yang  mengungkap  tentang  makna  intrinsik  atau  isi dari sebuah karya. Tahap ini adalah tahap yang paling esensial  untuk  menguarai  gagasan-gagasan  yang melandasari  lahirnya  sebuha  karya.  Di  butuhkan kemampuan intuisi sintesis untuk memahami symbol,
dan icon visual yang pada karya. Kemampuan intuisi menyakut  tendensi  esensial  pemikiran  psikologi personal.    Tahap  ini  dibutuhkan  prinsip  korektif interpretasi  sejarah  kebudayaan  yang  membentuk simbol-simbol  di  dalam  karya  seni  untuk  mencapai ketajaman interpretasi yang  merujuk pada pandangan hidup masyarakat penyangganya.
Interpetasi  Ikonologi  yang  pertama  dapat  kita  lihat pada  karya  Altha  Rivan  yang  berjudul  “  Lepas landas”.  Melalui  karya  ini,  sajian  teks  caption  dan visual memiliki keterkaitan yang erat dengan bentuk yang  ada.  Lepas  landas  sebagai  sebuah  proses meninggalkan  sesuatu,  adalah  hal  yang  umum  kita temui dalam kehidupan. Lepas landas dalam preseptif sang  desainer  atau  seniman  ialah  sebuah  proses berpisah atau memisahkan diri dari tempat atau situasi pijakan awal. Altha menceritakan bahwa proses lepas landas  adalah  proses  “besar”  yang  diwujudkan dengan  semangat  besar.  Citra  bentuk  figure  dengan hidung  plaster  flower,  bagi  Altha  adalah  sebuah representasi  diri  dan  masa  lalunya.  Figur  tersebut hadir  sebagai  sebuah  cerminan  dan  bayangan  dari kondisi  yang  ia  rasakan  pada  setiap  konteks  karya yang ia hadirkan.
Pada  karya  myral  dengan  judul  ‘lepas  landas”  kita akan melihat sebuah usaha besar dari saah satu figur dalam memindahkan perahu yang ia kendarai. Dibalik sebuah usaha yang besar, yang dilakukan oleh figure utama, apresian juga akan menemukan kotradiksi dari figure  lain  yang  seolah-oleh  bersenang-senang  dan menikmati  proses  perjuangan  yang  dilakukan  oleh figur  yang  orang  lain.  Dengan  citra  yang  demikian, maka  jelaslah  melalui  karya  ini,  Altha  ingin mengingatkan  kepada  kita  bagimana  sebuah  kondisi kontradikitif itu tidak jarang membersamai kita dalam kehidupan.
Inetrpertsi  Ikonologi  yang  kedua,  yaitu  pada  karya Altha yang berjudul “home”. Menilik dari judul, maka kita akan berfikir bahwa kita akan menemukan bentuk- bentuk  yang  menggiring  imaji  kita  tentang  sebuah rumah.  Bangunan  tempat  tinggal  yang  secara  fisik dapat kita sentuh. Rumah adalah tempat kita kembali, untuk  melepaskan  segalanya.  Karya  ini  dibuat  pada tahun  2019,  tepat  pasca  gempa  7,5  SR  melanda Lombok. Pada saat itu, rumah adalah sebuah kata yang sangat  banyak  mewarnai  perbincangan  setiap  orang. Rumah  adalah  bangunan  penting  yang  sangat dirindukan  oleh  setiap  orang.  Pemahaman  tersebut, kemudian  mengalir  menjadi  gagasan  pokok  Altha Rivan,  untuk  menyebut  rumah  sebagai  sebuah  judul karyanya.  Melalui  gagasan  kreatifnya,  Altha  ingin
menyampaikan  pembacaanya  tentang  rumah  yang  ia pahami.  Bagi  Alta  rumah  bukan  hanya  tentang bangunan fisik yang dapat dihuni dan disentuh. Namun ia  ingin  membawa  pemahaman  kita  tantang  rumah sebagai  bukan  hanya  menjadi  sebuah  bangunan  yang secara fisik dapat kita sentuh. Bagi altha rumah adalah dimana kedamian itu sendiri.  Dan kedamaian yang ia sajikan  dalam  karyanya  ialah  rumah  hidup  dan kehidupan  kita  pada  seorang  ibu.    Melalui  karya  ini, Altha  menggabarakan  sosok  anak  perempuan  yang berpelukan  dengan  sorang  ibunya.  Ia  menangis  dan mengalirkan air mata, ia menumpahkan semua yang ia rasa  pada  ibu,  sebagai  rumah  segenap  hati  yang dianugrahkan tuhan kepadanya. Bentuk figure yang ia sajikan dengan bentuk hidung yang khas, menceritakan bahwa  sang  seniman  dan  masa  lalunya  ada  mewakili cerita yang ia sajikan dalam setiap karyanya.

## KESIMPULAN DAN SARAN

## 1. Kesimpulan
Proses penciptaan karya oleh seorang seniman, terjadi dalam  proses  personal  yang  sangat  inheren.  Proses tersebut  terjadi  dalam  bentangan  ide,  media  dan berbagai  faktor  lain,  yang  saling  kait  mengait.  Secara umum, gagasan  penciptaan seniman disajikan  melalui berbagai perumpamaan yang dibangun sebagai symbol dan  icon  yang  mewakili  gagasanya.  Matafor  tersebut tersaji  sebagai  sebuah  subject  matter  yang  kemudian berpadu  dengan  berbagai  konteks  lain  dalam  proses penciptaan sebuah karya. Seperti yang dapat kita lihat pada karya-karya visual Altha Rivan. Melalui berbagai karya  seni  visualnya,  Altha  menghadirkan  berbagai fenomena sosial yang ada disekitar sebagai bagian dari karya.  Karya  Alta  Rivan  memiliki  keterkaitan  erat dengan  resapan  masa  lalu  dimana  ia  hidup  dan dibesarkan.  Salah  satunya  ialah  ingatanya  dengan kehidupan keluarganya yang begitu lekat dengan dunia olah  raga  yaitu  sepak  bola.  Karakteristik  penggunaan palster  fowler pada  pemain  bola,  menjadi subject matter yang  selalu  hadir  menjadi  karakteristik  karya visual Altha Rivan. Karakteristik tersebut ia sematkan pada  figur-figur  yang  ia  hadirkan  pada  bidang karyanya.    Altha  menamakan  karakter  hidung  ini dengan nama hidung Jaiz, yang merupakan salah satu sosok  yang  mengilhaminya  untuk  menciptakan  karya visual  dengan  karakteristik  hidung platser  fowler . Melalui  karya-karya  yang  ada,  Altha  cukup  berhasil menyajikan  kekuatan  tematik  pada  masing-masing karya  dengan  karekteristik  yang  sama,  yaitu  hidung dengan palaster fowler.

## 2. Saran
Melalui  kajian  karya  seni  visual  yang  dilakukan  ini diharapkan agar:
Senantiasa  untuk  selalu  untuk  menciptakan  karya dengan  konsep  penciptaan  yang  digali  dari  fenomena sekitar.  Agar  selalu  ada  kajian  yang  lebih  mendalam terkait  karya  seni  visual  yang  sama  dalam  perspektif yang lebih luas. Selalu produktif dengan berbagai karya yang  lebih  kuat  baik  dalam  penyajian  visual  maupun penggalian konsep karya.

## DAFTAR RUJUKAN
Barry, S. (2008). Jalan Seni Jalanan Yogyakarta . Penerbit Sradium.
Feldman, E. B. (1967). Art as Image and Idea atau Seni sebagai Ujud dan Gagasan terjemahan Sp. Gustami, 1991 . Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Seni Yogyakarta.
Gunalan,  S.,  Haryono,  H.,  &  Yasa,  I.  N.  M.  (2022).
Analisis  Pemaknaan  dan  Tanda  Pada  Desain
Logo GP Mandalika Series. Gorga: Jurnal Seni Rupa , 11 (1), 212-219. https://doi.org/10.24114/gr.v11i1.34285.
Kartodirdjo, S. (1993). Pendekatan Ilmu Sosial dalam Sejarah . Gramedia.
Panofsky, E. (1955). Meaning in The Visual Art . Doubleday Anchor Books, Doubleday& Company, Inc.
Rajudin, R., Miswar, M., & Muler, Y. (2020). Metode Penciptaan Bentuk Representasional, Simbolik, Dan  Abstrak  (Studi  Penciptaan  Karya  Seni Murni  Di  Sumatera  Barat,  Indonesia). Gorga: Jurnal Seni Rupa , 9 (2), 261-272. https://doi.org/10.24114/gr.v9i2.19950.
Sugiyono, S. (2018). Metode penelitian Kombinasi . CV. Alfabeta.