Desi Damayanti, Nani Sunarni, Elly S. Sutawikara

## PEMBACAAN ULANG NANA KARYA ZOLA DAN ANNA KARYA TOLSTOY: RE -INTERPRETASI SOSOK PEREMPUAN FEMINIS ABAD 19
1 Mega Subekti, 2 Hilman Fauzia Khoeruman, 3 Genita Cansrina 123 Fakultas Ilmu Budaya, Universitas Padjadjaran mega.subekti@unpad.ac.id

## ABSTRAK
Dalam sejarah perkembangan ideologi feminisme, abad ke-19 seringkali dianggap sebagai momen penting munculnya ide-ide baru tentang feminisme dan pergerakan yang memperjuangkan hak-hak  perempuan.  Beberapa  ide  tersebut  tercermin  dari  banyaknya  karya  sastra  yang mengangkat isu tentang perempuan dalam tradisi patriarkal, seperti yang dilakukan Emile Zola di Perancis dengan karyanya yang berjudul Nana dan Leo Tolstoy di Rusia dengan Anna Karenina- nya. Dalam dua novel itu, perempuan digambarkan sebagai tokoh yang tidak cukup beruntung terkait dengan peran sosial dan relasi mereka dengan laki-laki. Meski demikian, perjuangan yang dilakukan  terkait  dengan  opresi  yang  mereka  terima  bisa  dianggap  sebagai  representasi  dari perlawanan mereka sebagai perempuan. Dengan menggunakan metode deskriptif analitis yang didukung dengan pendekatan feminisme dan gender, tulisan ini ditujukan untuk mendeskripsikan perlawanan atau setidaknya kesadaran tokoh Nana maupun Anna dan menginterpretasikannya sebagai perwujudan feminisme mereka sebagai perempuan. Meskipun berakhir tragis (dimatikan oleh  narator),  resistensi  yang  dilakukan  Nana  dan  Anna  terkait  dengan  status  mereka  sebagai perempuan sekiranya dapat membuktikan bahwa mereka tetap mampu merepresentasikan ide-ide feminisme. Alih-alih sebagai korban yang didominasi oleh laki-laki, Nana mampu memanfaatkan sensualitas tubuhnya untuk mendapatkan keuntungan pribadi. Sementara itu, pilihan Anna untuk bunuh diri dilakukannya dengan penuh kesadaran dapat dianggap sebagai puncak perlawanannya terkait opresi yang ia terima karena perzinahannya dengan Vronsky. Kata kunci: perempuan, feminisme , abad 19, Anna Karenina, Tolstoy , Nana, Zola
ABSTACT
In the historical development of feminist ideology, nineteenth century is regarded as an important moment of the emergence of ideas feminism and women’s movement. Some of these ideas are reflected from the many literary works that raise the women’s issues in the patriarchal tradition, as Emile Zola did in France with Nana and Leo Tolstoy in Russia with Anna Karenina. In the two novels, women are portrayed as unfavourable figures associated with their status and relationships with men. Nevertheless, the fight related with the oppression they receive can be regarded as a representation of their resistance as women. By using an analytical descriptive method  supported  by  feministic  and  gender  approaches,  this  paper  is  intended  to  describe resistance or at least awareness of Nana and Anna figures and read it as the embodiment of their feminism perspective. Though ending tragically (killed by the narrator), Nana and Anna’s resistance could prove that they were capable to represent their feminist perspectives. Instead of being a victim who dominated by men, Nana is able to take advantage of her sensuality body to gain a profit for herself. Meanwhile, Anna’s choice to suicide can be regarded as the culmination of her combat related with the oppression she received for her adultery with Vronsky.
Keywords : women, feminism, 19th century, Anna Karenina , Tolstoy, Nana , Zola I PENDAHULUAN
Setelah revolusi Amerika 1776 dan revolusi Prancis pada 1789, memang mulai berkembang  kesadaran  dan  pemahaman  baru  tentang  perbedaan  posisi  perempuan dengan laki-laki dalam ranah publik. Perempuan selalu didiskriminasikan dan dibedakan dengan laki-laki dalam aspek sosial, terutama di bidang ekonomi, pendidikan dan hukum sipil kewarganegaraan. Peran perempuan hanya dibatasi pada aktivitas domestik: berada di rumah, mengurusi suami dan keluarga dan hal itu membuat aktivitas sosial mereka di luar rumah seolah terhambat. Nasib perempuan yang berasal dari masyarakat sosial ekonomi menengah pun tidak lebih baik dari perempuan kelas pekerja. Mereka terpaksa untuk tetap tinggal di rumah karena status sosial dan ekonomi telah disediakan oleh suami, bahkan acap kali, mereka dipandang sebagai “pelengkap” dari status sosial sang suami.  Mereka  hanya  ditampilkan  pada  acara  publik  seperti  menghadiri  undangan jamuan-jamuan  makan,  berkumpul  di  cafe  untuk  sekedar  berbincang-bincang  atau sekedar menonton opera.  Di tempat publik, mereka dituntut mampu mengemban tugas sebagai istri yang baik, yang saleh, yang pandai menjaga status sosial dan nama baik suami. Labelisasi oleh masyarakat sebagai istri tidak bermoral kemudian melekat jika perempuan itu tidak bisa menjaga status dan nama baik suaminya dalam ranah sosial. Di Perancis, abad  ke 19 bermunculan  penulis  beraliran  realis  yang  dianggap mampu  menampilkan  fenomena  sosial  seperti  itu  dengan  jujur  dan  apa  adanya.  Apa yang terjadi di Perancis pada saat itu sedikit banyak ternyata berpengaruh pada negara- negara  lain  di  Eropa,  tak  terkecuali  di  Rusia.  Di  sana  juga  bermunculan  karya-karya realis yang sanggup memotret dengan baik kehidupan para bangsawan dan aristokrat Rusia,  di  antaranya  seperti  Fyodor  Dostoevsky  dan  Leo  Tolstoy.  Pada  masa  itu,  gaya hidup  bangsawan  dan  aristokrat  Rusia  memang  berkiblat  pada  tradisi  Perancis.  Yuri Lotman seperti dikutip Meyer (2008:4), bahkan dengan lugas mengakui hal itu, bahwa “ until the middle of the nineteenth century, the French language was the bridge for the movement of ideas and cultural values from Europe into Rusia . Jadi, tidak mengherankan jika  akhirnya  bermunculan  karya-karya  realis  dari  pengarang  Rusia  yang  dianggap memiliki  kecenderungan  pola-pola  yang  serupa  dengan  karya  pengarang  Perancis. Tidak sedikit pula yang menganggap bahwa beberapa karya realis dari pengarang Rusia merupakan antitesis dari karya-karya dari Perancis. Sebagaimana juga dikatakan Meyer dalam tulisannya yang mengaitkan kecendrungan pengarang Rusia dan Perancis. Mereka seolah  saling  terkait  satu  sama  lain,  seperti  Lermantov  dengan  Diderot  atau  George Sand, Dostoevsky dengan Balzac, Tolstoy dengan Alexandre Dumas, Zola dan Flaubert, Among the negative responses, Lermantove parodis George Sand’s elevates the prostitute’s spirituality in contranst to french emphasis on her sensuality; Tolstoy is revolted by Zola and even by the aestheticism of Flaubert, whose art he esteems (Meyer, 2008: 10). Pengarang realis di Perancis dan Rusia pada abad 19 juga digambarkan memiliki kecenderungan yang serupa yakni mengangkat persoalan tentang perempuan. Wacana tentang perempuan seolah menjadi tren baru yang menyebar ke negara Eropa bahkan benua lainnya. Ada beberapa hal yang mendorong berkembangnya tren itu. Sebagaimana diungkapkan Overtoon (1996), di antaranya adalah karena pengaruh dari munculnya revolusi perempuan yang dalam struktur masyarakat sosial mulai mendapatkan tempat di masyarakat, dan meski tidak sedikit juga yang mencoba menentangnya. Kedua, kaum borjuis pada tahun 1830, mulai kembali mendapatkan kekuatan untuk mempengaruhi kehidupan  masyarakat  sosial  bukan  saja  di  Perancis  tapi  juga  di  negara-negara  lain. Ketiga,  pengaruh  dari  tradisi  literatur  abad  kedelapan  belas  yang  telah  dianggap telah  memberikan  dasar  yang  kuat  untuk  membuat  masyarakat  dapat  menerima pembahasaan tentang perempuan bahkan seks dalam bacaan sastra meskipun acap kali
Desi Damayanti, Nani Sunarni, Elly S. Sutawikara
membuat pengarangnya terlibat konflik dengan kelompok pendukung gereja. Terkait  dengan  persoalan  perempuan,  di  Rusia  keadaan  dan  stigma  tentang perempuan pun tidak lebih baik dari pada Prancis. Pada awal abad 19, Rusia menganut konsep patriarki  yang  sangat  konservatif  karena  dianggap  menempatkan  perempuan  Rusia  dalam posisi yang tidak menguntungkan. Konsep tersebut bahkan didukung dan dilegalkan dalam undang-undang yang dibuat dan dikontrol oleh penguasa Negara atau penguasa Agama (Kristen Ortodoks).  Perkembangan  gerakan  yang  memperjuangkan  tentang  hak-hak  perempuan  di Perancis bahkan seolah tidak pernah sampai ke Rusia. Seperti dikatakan Hardwick (2014), hanya sebagian kecil dari perempuan aristokrat yang cukup beruntung. Persoalan seksualitas di Rusia pada saat itu sangat jarang dibicarakan di ruang publik dan bahkan cenderung ditutupi karena alasan moral dan agama. Begitu juga tentang akses informasi dalam ranah pendidikan yang sebagian besar hanya bisa dijangkau oleh kaum bangsawan, itu pun lebih pada pelajaran tertentu seperti misalnya bagaimana menjadi seorang ibu dan istri yang baik.
Secara  umum,  perempuan-perempuan  Rusia  pada  masa  itu  melewati  masa remajanya  dengan  singkat,  karena  telah  dinikahkan  atau  menikah  pada  usia  muda, sekitar 14-17 tahun. Celakanya, mereka telah dituntut untuk dapat memerankan tugas sebagai  seorang  istri  dan  ibu  yang  baik  dan  saleh, return  to  their  “natural  state”  as mothers and housekeepers (Muravyeva & Novikova, 2014: vxi). Sama halnya dengan yang terjadi di Perancis, peran sosial para perempuan di Rusia saat itu dianggap lebih rendah dari laki-laki, tak terkecuali bagi perempuan bangsawan. Mereka lebih banyak membaca buku  dan  sebagian  besar  menghabiskan  waktunya  untuk  bersolek  dan  berkumpul dengan perempuan lain. Dalam kehidupan rumah tangga pun, para perempuan di Rusia sering kali mendapat kekerasan fisik maupun seksual hanya karena pelanggaran kecil yang mereka lakukan atau tingkah laku yang bertentangan dengan keinginan suami. Tidak berbeda jauh dengan realitasnya, wacana tentang tokoh perempuan dalam karya sastra baik di Perancis maupun Rusia pun banyak yang memosisikan mereka sebagai masyarakat  sosial  yang  berposisi  di  bawah  laki-laki.  Bahkan,  hasrat  seksualitas  mereka sebagai perempuan seolah ditekan menjadi sesuatu yang tidak pantas untuk dipersoalkan apa lagi dibicarakan di ruang-ruang sastra. Seperti ketika muncul karya Flaubert di Perancis dengan  novel Madame  Bovary -nya,  masyarakat  cenderung  mendiskreditkan  perempuan seperti  Madame  Bovary  (tokoh  protagonis  novel  Flaubert)  sebagai  perempuan  yang tidak  bermoral.  Banyak  stigma  dan  labelisasi  yang  dilekatkan  oleh  masyarakat  terkait itu.  Perempuan  bersuami  seperti  Madame  Bovary  tidak  pantas  mengekspresikan  hasrat seksualnya, tidak berhak memilih siapa yang dia cintai. Perempuan dituntut untuk taat dan patuh kepada suami bahkan jika sekalipun suaminya telah memperlakukannya dengan tidak baik. Perempuan merupakan properti suami dan banyak lagi stigma yang buruk lainnya. Kisah tentang perempuan seperti yang dialami oleh Madame Bovary kemudian menjadi  wacana  yang  banyak  dikisahkan  ulang  oleh  pengarang-pengarang  sastra  di Eropa, tidak terkecuali oleh Emile Zola dan Leo Tolstoy dalam masing-masing karyanya yang  berjudul Nana dan Anna  Karenina .  Di  Perancis,  Zola  dikenal  sebagai  pengarang beraliran  naturalis–dianggap  sebagai  bagian  dari  aliran  realis–yang  karyanya  sering dianggap  sebagai  novel  eksperimental  yang  menampilkan  kisah  tentang  perempuan terkait  dengan  posisi  dan  stereotipe  masyarakat  sosial  yang  masih  sangat  hipokrit. Sementara itu Tolstoy di Rusia yang juga dikenal sebagai pengarang realis besar di Rusia dan dianggap telah terpengaruh tradisi sastra Eropa Barat, seringkali mengangkat tema tentang  perempuan  yang  terikat  dengan  status  pernikahannya.  Selain Anna  Karenina , salah  satu  karya  Tolstoy  yang  bertemakan  tentang  perempuan  muda  yang  menikah dengan laki-laki yang lebih tua adalah Family Happiness. Banyak perdebatan mengenai
pandangan  Tolstoy  sebagaimana  juga  disebut  Whiting  (2006)  mengalami  polarisasi, dianggap ambigu karena menggunakan perspektif laki-laki yang memandang perempuan. Tulisan dan penelitian mengenai potret perempuan yang tergambarkan dalam novel Perancis ataupun Rusia seperti itu sudah banyak dilakukan. Begitu pula artikel dan studi komparasi antara karya-karya Perancis dan Rusia. Di antara itu, yang paling banyak  ditemukan  adalah  komparasi  antara  novel Madame  Bovary karya  Flaubert dengan Anna Karenina -nya Tolstoy yang muncul pada abad 19. Dua karya ini memiliki kecenderungan  narasi  yang  identik,  yakni  kisah  perselingkuhan  seorang  perempuan yang berstatus sebagai seorang istri dengan laki-laki yang berusia lebih muda. Tidak sedikit  pula  yang  sampai  pada  simpulan  dan  kecurigaan  bahwa  ada  kecenderungan yang sama terkait pola yang digunakan Tolstoy ketika membangun kisah Anna karena memang Madame Bovary terbit sebelum Anna Karenina . Kesamaan itu memunculkan asumsi bahwa Tolstoy telah terinspirasi dari pembacaannya terhadap karya Flaubert itu ketika membangun narasi novel Anna Karenina (Meyer, 1995).
Asumsi yang kurang lebih sama juga menjadi landasan dalam tulisan ini karena objek  pembahasaannya  adalah  novel  Zola  yang  berjudul Nana dan  Leo  Tolstoy, Anna Karenina (selanjutnya  hanya  disebut Anna) .  Meskipun  memiliki  kesamaan  dan  tahun terbitan yang berbeda ( Nana terbit 1880 sedangkan Anna (1873-1877), sekiranya penting untuk dikatakan bahwa pembahasan dalam tulisan ini tidak akan sampai pada pembuktian siapa  yang  terinspirasi  atau  menginspirasi  siapa.  Tulisan  ini  akan  mengungkapkan bagaimana persoalan dan resistensi yang dilakukan masing-masing tokoh utama (Nana dan  Anna)  terkait  dengan  opresi  yang  mereka  terima  sebagai  seorang  perempuan. Resistensi yang dilakukan itulah yang menjadi salah satu indikasi penting untuk sampai pada simpulan bahwa mereka adalah representasi sosok perempuan feminis pada abad 19.

## II METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  menggunakan  metode  deskriptif  analitis  agar  mampu  mendapatkan gambaran  yang  menyeluruh  mengenai  permasalahan  yang  diajukan  untuk  kemudian  di analisis  dengan  menggunakan  pendekatan  feminisme  dan  gender.  Hal  yang  pertama  kali diungkapkan  adalah  mengenai  struktur  narasi  yang  mengkonstruksi  jalan  cerita  masing- masing novel. Struktur narasi ini yang kemudian digunakan untuk mendukung pembahasan di subbab selanjutnya yang menitikberatkan pada pembahasan mengenai resistensi para tokoh protagonis (Nana dan Anna) sehingga didapatkan gambaran yang komprehensif tentang kedua tokoh itu sebagai seorang perempuan terkait dengan wacana feminisme. Dalam hal ini, dua tokoh itu digambarkan memiliki latar belakang yang berbeda. Jika Nana digambarkan sebagai seorang ibu yang menjadi pelacur, maka Anna digambarkan sebagai seorang ibu dan istri. Seperti  yang  telah  disinggung  di  awal,  wacana  tentang  feminisme  memang berkembang pesat pada abad 19. Pada masa itu, orang-orang (laki-laki maupun perempuan) mulai  berani  untuk  bersuara  dengan  lantang  mengenai  hak-hak  kaum  perempuan  agar dapat menikmati kesetaraan dengan pria di ruang publik. Meskipun banyak ditentang, pada saat itu juga mulai lahir organisasi pergerakan yang secara khusus menyaurakan gagasan tentang kesetaraan tentang peran perempuan, membuka akses yang sama dalam kehidupan politik, sosial ekonomi dan pendidikan. Bahkan seperti dikatakan Hannam (2012:19) di pertengahan abad 19, mereka mulai menaruh perhatian pada persoalan tentang status dan kedudukan perempuan di keluarga, di lembaga pernikahan dan mempertanyakan nilai- nilai moral yang dikonstruksi tanpa mempertimbangkan hak-hak perempuan.
Pada  masa  itu  sudah  berkembang  pemahaman  bahwa  pernikahan  merupakan
Desi Damayanti, Nani Sunarni, Elly S. Sutawikara
sebuah institusi yang turut melegalkan opresi terhadap perempuan. Seperti yang dikatakan John Stuart Mill, dalam Hannam (2012), “ Pernikahan adalah bentuk perbudakkan bagi kaum perempuan ”  yang  menyebabkan  perempuan  terjebak  dalam  urusan  domestik dan  oleh  karenanya  tidak  cocok  untuk  mendapatkan  peran  publik.  Hal  itu  mereduksi peran  perempuan  menjadi  hanya  untuk  mengurusi  persoalan  domestik  dan  melayani kebutuhan seksual suami. Jika demikian menurut, Hardwick (2014) mungkin tidak ada perbedaan yang berarti antara peran perempuan sebagai seorang istri dengan pelacur.

## III. PEMBAHASAN 3.1 Struktur Naratif: Narasi Tentang Perempuan yang Berzina
Seperti yang telah disinggung sedikit di awal, dua novel Nana dan Anna yang dibahas dalam tulisan ini menceritakan kisah tentang tokoh perempuan dalam relasi sosial mereka dengan  masyarakat  kelas  menengah  ke  atas  pada  abad  ke  19.  Dalam  struktur  narasinya, mereka menjadi pusat penceritaan. Tak mengherankan jika akhirnya identitas nama mereka kemudian  dijadikan  sebagai  judul  novel.  Semua  tokoh  yang  ditampilkan  masing-masing pengarang pun memiliki keterikatan secara langsung maupun tidak langsung pada kehidupan tokoh utama.  Jika  di awal  cerita Nana ,  tokoh utamanya  digambarkan  sebagai  perempuan muda (berumur 18 tahun) yang memiliki daya tarik seksual yang tinggi dan memanfaatkan tubuhnya untuk mendapatkan materi, maka tokoh Anna dalam kisah Tolstoy digambarkan sebagai perempuan yang berstatus sebagai istri dari seorang pejabat pemerintahan Alexei Karenin. Keduanya pun digambarkan telah memiliki anak meskipun memang unsur keibuan dalam diri tokoh Nana tidak terlalu diekspos sebagaimana tokoh Anna.
Narasi  tentang  Nana  dan  Anna  yang  diceritakan  melalui  sudut  pandang  orang ketiga bergerak seiring dengan kisah perzinahan yang mereka lakukan dengan tokoh laki-laki. Tidak seperti  Anna yang hanya terlibat hubungan perselingkuhannya dengan Vronski,  tokoh  Nana  bahkan  digambarkan  memiliki  relasi  seksual  dengan  laki-laki yang lebih banyak, seperti dengan Daguenet, Georges dan Philipe Hugon bersaudara, Count  Xavier  de  Vandeuvres,  Count  Muffat  dan  Fontan.  Tak  hanya  itu,  Nana  bahkan digambarkan,  memiliki  relasi  lesbian  dengan  teman  satu  profesinya  yang  bernama Satin. Meskipun terkesan menciptakan jarak antara pengarang (laki-laki)-narator-tokoh utama (perempuan), teknik penceritaan seperti ini membuat narator seolah menjadi Tuhan  yang  mengetahui  pikiran  terdalam  masing-masing  tokoh.  Dia  memiliki  kuasa tanpa batas untuk menciptakan dan mematikan para tokoh, termasuk tokoh utamanya.
a. Narasi Nana dan Panggung tentang Perzinahan Narasi Nana di awali dengan kisah pertunjukkan teater yang memperkenalkan tokoh Nana  sebagai  aktris  baru  yang  memerankan  karakter  Venus  dalam  lakon  yang  berjudul La  Blonde  Venus (Venus  yang  Pirang).  Meskipun  tidak  memiliki  kemampuan  akting  dan bernyanyi yang baik, pertunjukkan teater itu tetap sukses memukau penonton. Bisa ditebak, Nana kemudian menjadi pusat perhatian. Namanya dikenal terutama oleh kaum laki-laki. Di salah satu adegannya, Nana memang sempat tampil tanpa busana dan hal itu dan membuat para penonton terutama laki-laki terkesima. Mereka terbuai oleh ketelanjangan Nana dan juga rasa kagum atas sensualitas tubuh Nana sebagai seorang perempuan.
Venus muncul dari ombak, hanya [ditutupi] dengan rambutnya sebagai kerudung. Dan saat Nana mengangkat tangannya, rambut emas ketiaknya bisa dilihat melalui lampu sorot. Tidak ada tepuk tangan. Tidak ada yang tertawa lagi, wajah para laki-laki, serius, tegang, hidung kembang kempes, mulut teriritasi, air liur mengering. (Zola, 2001:36)
Kisah  mengenai  kesuksesan  pertunjukkan  akting  Nana  di  atas  panggung  yang diceritakan di awal narasi itu, di satu sisi seolah berusaha menunjukkan pada pembaca bahwa  novel  ini  akan  menjadikan  tokoh  Nana  sebagai  pusat  penceritaan  sekaligus menampilkan  hegemoni  kecantikan  dan  sensualitas  tubuhnya  sebagai  seorang perempuan  yang  mampu  menaklukkan  para  laki-laki.  Tokoh  Nana  seolah  memang sengaja  diperkenalkan  sejak  awal  seperti  sosok  Venus  yang  dalam  mitologi  Romawi diasosiasikan sebagai dewi kecantikan, dewi cinta dan the goddess of eroticism yang hadir dalam wujud seorang perempuan telanjang. Selain itu, melalui pertunjukkan panggung itu narator seolah mencoba memberi indikasi bahwa karakter Venus yang diperankan Nana dalam panggung, akan menjadi karakter penting Nana.
Di  sisi  lain,  pertunjukkan  itu  ternyata  membuka  kesempatan  bagi  tokoh  Nana untuk dapat dikenal dan mengenal laki-laki dari golongan masyarakat kelas atas, dan Nana  menyadari  keuntungan  itu.  Setelah  pertunjukkan  itu,  narasi  kemudian  bergerak pada kisah tentang kehidupan pribadi Nana.  Sebagai seorang perempuan muda, Nana bersedia untuk tidur dengan lelaki manapun, asalkan lelaki itu bisa memberinya materi dan kekayaan. Tak bisa dipungkiri, atraksi panggungnya dalam memerankan sosok Venus yang seduktif membuat para lelaki yang menonton berlomba untuk mendekati Nana. Narasi tentang tokoh Nana memang tidak secara eksplisit mengungkapkan identitas asal usulnya sebelum menjadi aktris. Banyak yang berasumsi bahwa sebenarnya, kontruksi tokoh Nana telah dibangun di novel Zola sebelumnya yang berjudul L’Assamoir (1877) . Secara umum, novel ini menceritakan tentang gambaran keluarga kelas pekerja yang menjalani suramnya kehidupan di kota Paris pada abad 19. Di novel itu ada seorang anak perempuan yang bernama Anna Coupeau (Anna) yang oleh beberapa kritikus sastra dikaitkan dengan tokoh Nana. Orang tua Anna dikisahkan sebagai alkoholik yang terjebak dan meninggal dalam rutinitas serta kemiskinan  sebagai buruh pabrik. Anna yang kemudian diasuh oleh tetangga-tetangganya tumbuh menjadi seorang gadis muda yang cantik dan oleh keadaan dipaksa mandiri untuk bertahan hidup dengan menjual diri di jalanan kota Paris. Di usia 16 tahun, dia bahkan harus menghidupi anaknya. Seperti tokoh Anna dalam L’Assamoir , dalam narasi Nana pun, tokoh Nana digambarkan sebagai perempuan muda yang berasal dari jalanan kota Paris yang harus berjuang mengatasi masalah ekonominya. Di awal narasi digambarkan memiliki bayi bernama Louiset yang tidak diketahui siapa ayah biologisnya. Persoalan ekonomi bahkan membuat anaknya sempat dititipkan pada seorang pengasuh. Tapi kesedihan Nana yang luar biasa adalah Louis kecilnya, anak yang dia miliki pada usia enam belas tahun, dan yang ditinggalkannya pada pengasuhnya di sebuah desa dekat Rambouillet. Perempuan ini menuntut tiga ratus franc jika Louiset mau diambil. Mengalami krisis kasih sayang sebagai ibu, sejak kunjungan terakhirnya kepada anak itu, Nana putus asa karena belum bisa mewujudkannya, untuk membayar pengasuh dan membawa si kecil ke bibinya, Nyonya Lerat, ke Batignolles, tempat dia bisa pergi dan menemuinya kapanpun dia mau. (Zola, 1880:44)
Kembali pada persoalan tentang narasi, seperti yang sudah dikatakan di awal, kisah Nana berjalan seiring dengan relasi perzinahan yang dilakukan tokoh Nana dengan para tokoh laki-laki yang memiliki hasrat seksual yang besar karena kekaguman mereka pada tubuh Nana. Relasinya dengan beberapa laki-laki memang mengambil porsi penceritaan yang paling besar. Lelaki pertama yang digambarkan tidur dengan Nana adalah Daguenet yang di awal cerita di memang diperkenalkan sebagai kekasih Nana. Lalu, ada George Hugon seorang pemuda yang berusia lebih muda dari Nana dan memiliki fantasi seksual yang liar terhadap Nana. Selanjutnya ada Fontan yang digambarkan oleh narator sebagai lelaki yang
Desi Damayanti, Nani Sunarni, Elly S. Sutawikara
dipilih Nana atas dasar cinta tapi kemudian hal itu disadarinya sebagai sebuah kesalahan. Kehidupan yang dia jalani bersama Fontan setelahnya tidak seperti apa yang dia harapkan. Dia  mengalami  kekerasan.  Setelah  itu,  Nana  sempat  menjalin  relasi  homoseksualitas dengan Satin. Narasi Nana juga menceritakan tentang keberhasilan Nana memikat tokoh yang bernama Steiner agar membelikannya sebuah rumah. Selain itu menampilkan narasi tentang  terperangkapnya  Philipe  Hugon  yang  sebenarnya  diperintahkan  oleh  ibunya untuk menyelamatkan adiknya George. Ada juga Faloise yang diceritakan secara implisit sebagai laki-laki yang berhasrat untuk mengajak Nana menikah.
Di antara narasi tentang relasi seksual Nana dengan laki-laki, porsi penceritaan yang paling dominan terlihat pada hubungan Nana dengan tokoh Comte Muffat, seorang sebagai bangsawan berusia 50 tahunan yang memiliki seorang istri yang juga terlibat dalam perzinahan. Di antara laki-laki yang mendekati Nana, Comte Muffat-lah yang mampu memberikan materi paling banyak pada Nana, menjamin kehidupan ekonomi Nana dan menjadikan Nana sebagai gundik sekaligus pelacur yang berkelas . Sebagai aristokrat yang paling dihormati pada saat itu, Comte Muffat dianggap sebagai representasi dari sosial masyarakat tertinggi dalam struktur hirarki di Perancis. Dia merupakan pelayan kaisar dan permaisuri pada masa kekaisaran kedua di Perancis. Meski memiliki hasrat seksual yang  besar  pada  Nana,  selama  hidupnya,  Comte  Muffat  sendiri  sebenarnya  dituntut untuk dapat menekan setiap emosi seksual dan mampu mempertahankan sikap dingin dan s o leh terhadap amoralitas karena dia adalah pendukung gereja, “ Dia percaya pada setan [...] Tapi dia berjanji dirinya akan kuat. Dia bisa membela diri” (Zola, 1988:163) . Kisah  tentang  perzinahan  yang  dilakukan  Nana  bersama  berberapa  laki-laki seringkali digambarkan secara sensual bahkan terkesan vulgar karena memang terlihat berusaha  mengesankan  sensualitas  tubuh  Nana.  Perzinahan  seolah  menjadi  sebuah panggung yang tidak hanya mempertontonkan pergumulan seksualitas semata tapi juga yang  tidak  kalah  penting  adalah  menampilkan  fantasi  tentang  sensualitas  tubuh  Nana. Sensualitas  yang  mampu  membuat  para  lelaki  bertekuk  lutut  untuk  mengagumi  tubuh Nana. Seperti narasi tentang perzinahan yang dilakukan Nana bersama Comte Muffat untuk pertama kalinya yang digambarkan oleh secara erotis dan sensual seperi di bawah ini: Lalu dia (Nana) melepaskan tangannya, menurunkannya secara perlahan, sampai  ke  payudara,  diiringi  dengan  pelukan  malu-malu.  Sambil  berbaring, tenggelam dalam belaian seluruh tubuhnya, dia mengusap pipinya ke kanan, ke kiri,  ke  pundaknya,  dengan  manja.  Mulutnya  yang  rakus  meniupkan  hasrat.  Dia mengulurkan bibirnya, menciumi ketiaknya (Muffatt) [...]. Lalu Muffat mendesah pelan dan berkepanjangan [...]. (Zola, 1988:242-243)
Penggambaran  yang  sensual  tentang  narasi  perzinahan  itu  sesuai  dengan  gambaran akan  seksualitas  tubuh  Nana  yang  memang  di  atas  panggung  pertunjukkan  selalu tampilkan  apa  adanya.  Nilai-nilai  moral  yang  biasanya  menjadi  batasan  untuk menampilkan narasi tentang seksualitas perempuan seolah hilang dan dapat dimaklumi karena memang narasi sedang berbicara tentang sesuatu yang amoral; perzinahan dan prostitusi.  Narasi  Nana  dapat  diibaratkan  sebuah  panggung  yang  tanpa  beban  moral menampilkan ketelanjangan Nana sebagai perempuan sebagaimana pertunjukan Nana ketika memerankan sosok Blonde Venus . Dalam hal ini, di satu sisi, ketelanjangan dapat Nana dianggap sebagai objek yang dihadirkan dan pertontonkan di atas panggung atau narasi. Akan tetapi, di sisi lain, Nana juga menjadi subjek yang dapat dengan leluasa mempermainkan hasrat seksual para laki-laki yang mengaguminya.
Sayangnya,  permainan  objek-subjek  Nana  dalam  narasi  tidak  berakhir happy ending. Meskipun  berhasil  menaklukkan  dan  mendominasi  para  laki-laki  yang mengaguminya, Nana akhirnya “dimatikan” oleh narator/pengarang dengan cara yang tragis. Adalah kematian penyakit cacar yang membuat narasi perzinahan Nana berakhir. Kecantikan  dan  sensualitas  tubuh  Nana  yang  sebelumnya  sangat  jumawa  akhirnya sirna tak bersisa dan membusuk sehingga membuat para lelaki yang dulunya kagum menjadi takut bahkan untuk sekedar melihat jasadnya secara langsung. Terkait hal ini, Ranggasami (2011) melihat kematian Nana sebagai bentuk penghukuman Zola sebagai pengarang sekaligus narator atas perilaku amoral yang dilakukan Nana dan sekaligus membuktikan sisi ambiguitas Zola dalam memandang seksualitas perempuan.

## b. Narasi Anna dan Perzinahan Seorang Istri
Jika  dalam Nana narasi  tentang  perzinahan  digerakkan  berdasarkan  hubungan seksualitas  Nana  dengan  beberapa  laki-laki  yang  dia  inginkan,  maka  lain  lagi  dengan narasi dalam kisah Anna yang secara umum memfokuskan pada penceritaan hubungan perzinahan  terlarang  antara  Anna  dengan  Vronsky.  Terlarang  karena  sebagai  tokoh sentral Anna merupakan istri sah seorang Aristokrat Rusia. Seperti dalam Nana, persoalan mengenai perzinahan juga telah ditampilkan di awal narasi Anna, meskipun bukan kisah perselingkuhan  yang  dilakukan  tokoh  Anna.  Anna  pertama  kali  dihadirkan  sebagai penengah dari kisah perselingkuhan kakak laki-lakinya Stiva dengan bekas guru privat bahasa Perancis anaknya. Stiva menghubungi Anna untuk datang ke rumahnya membantu mendamaikan dirinya dengan sang Istri, Doly. Anna diminta secara khusus untuk bicara kepada Dolly agar memaafkan apa yang sudah dilakukan Stiva demi anak-anak.
Semuanya kacau-balau di rumah Oblonskii. Sang istri memergoki suaminya punya hubungan asmara dengan bekas guru bahasa Prancis di rumah mereka, dan ia menyatakan tak sudi lagi hidup serumah dengan sang suami. Keadaan kacau- balau itu sudah berlangsung tiga hari lamanya, dan terasa menyiksa bagi suami- istri  itu  sendiri  maupun  seluruh  anggota  keluarga  dan  orang-orang  lain  yang tinggal di rumah itu (Tolstoy, 2007 I:1)
Peran  sebagai  penengah  yang  dibebankan  Stiva  pada  Anna  di  awal  narasi  itu terlihat ironis mengingat nantinya seiring bergulirnya narasi, Anna juga tenggelam dalam kisah perzinahannya dengan Vronsky. Kunjungan Anna ke rumah Stiva di Moskow itu menjadi salah satu yang membuat Anna bertemu untuk pertama kalinya dengan Vronski, di  gerbong  kereta  api.  Pada  saat  itu,  Vronsky  berniat  untuk  menjemput  ibunya  yang ternyata berada satu gerbong dan bahkan duduk bersebelahan dengan Anna. Pertemuan itu menimbulkan kesan yang mendalam tidak hanya bagi mereka berdua. Khusus Anna, tanpa  disadari,  pandangannya  pada  Vronsky  dipenuhi  rasa  kagum  meskipun  coba ditahannya. Pandangan itu juga yang membuat Vronsky menjadi jatuh hati pada Anna dan ingin mengenal Anna, meski dirinya menyadari bahwa Anna telah menikah.
Dalam adu pandang yang singkat itu Vronskii sempat menangkap gerak tertahan yang bermain di wajah perempuan itu dan menggelepar di antara kedua matanya, disertai senyuman yang hampir-hampir tak terlihat di kedua bibirnya yang merah muda. Seakan ada  sesuatu  yang  melimpah  dalam  diri  perempuan  itu,  dan  tanpa  sepengetahuannya menyembul dalam kilas pandang atau senyumnya. Perempuan itu sengaja memadamkan cahaya di matanya, namun itu bertentangan dengan kehendaknya, dan cahaya itu menyala terus dalam senyumnya yang hampir tak terlihat (Tolstoy, 2007 I:75)

## Desi Damayanti, Nani Sunarni, Elly S. Sutawikara
Narasi tentang perjumpaan Anna dan Vronsky di gerbong kereta menjadi sesuatu hal yang penting karena dari sinilah narasi tentang perzinahan Anna dan Vronsky mulai dibangun secara perlahan oleh narator. Pertemuan selanjutnya Anna dan Vronsky terjadi di rumah Stiva. Jika sebelumnya setelah berpandangan sempat terlibat percakapan singkat di antara keduanya maka pada perjumpaan ini mereka hanya saling berkomunikasi melalui tatapan mata yang seolah penuh makna. Vronsky yang datang ke rumah Stiva untuk menanyakan perihal makan siang yang akan diadakan bersama Stiva untuk menyambut seorang tamu penting, tanpa sengaja memergoki Anna yang sedang terpaku menatapnya dari atas tangga rumah. Jika pada pertemuan pertama, belum terungkap perasaan Anna terhadap Vronsky, maka pada pertemuan kedua ini, Anna digambarkan  sangat senang yang bercampur rasa ngeri. Sementara itu, Vronsky terlihat salah tingkah karena tak menyangka dapat bertemu kembali dengan Anna dalam kondisi seperti itu, “... malu sekaligus terkejut karena bisa beradu pandangan lagi dengan Anna dalam situasi yang canggung seperti itu” (Tolstoy, 2007 I:93). Tidak seperti dalam Nana , relasi perzinahan antara Anna dan Vronsky dibangun dengan  ritme  yang  relatif  lambat  karena  memang  narasi  tentang  Anna  dan  Vronsky berbagi  tempat  dengan  kisah  tentang  narasi  tentang  tokoh  Konstantin  Levin.  Oleh sebagian kritikus, tokoh ini seringkali dianggap sebagai antitesis dari Anna. Levin yang digambarkan narator sebagai seorang laki-laki yang berjuang untuk mendapatkan cinta Kitty  (Adik  Dolly)  merupakan  tokoh  yang  paling  sempurna  karena  kesalehannya  dan suaranya yang lantang dalam mengkritik kehidupan aritokrasi Rusia. Tidak sedikit pula yang beranggapan bahwa pandangan etis-filosofis Tolstoy tentang tokoh Anna atau pun tentang kehidupan sosial Rusia disampaikan melalui sudut pandang Levin. Tak heran jika ada yang menganggap tokoh Levin merupakan alter ego dari penulis (Sikorsky, 2016:xv). Terkait dengan lambatnya ritme narasi  tentang relasi Anna dan Vronsky dibangun, muncul  dugaan  bahwa  hal  itu  sengaja  dilakukan  oleh  pengarang  karena  kisah  Anna Karenina  memang  ditulis  untuk  ditampilkan  dalam  surat  kabar The  Russian  Mesengger dari tahun 1873 sampai 1877 dalam bentuk cerita bersambung. Agar tetap dinantikan para pembacanya, Tolstoy sebagai pengarang atau mungkin pihak editor surat kabar berusaha untuk  menjaga  unsur suspend- nya. Pembaca  seolah  diajak  untuk  bersabar  menantikan kisah Anna dan Vronsky atau sekedar menunggu aksi perzinahan Anna dan Vronsky terjadi. Dalam narasi, bahkan kisah tentang persetubuhan Anna dan Vronsky baru terjadi di pertengahan cerita pada buku I. Tidak seperti dalam narasi Nana , peristiwa persetubuhan Anna dan Vronsky pun tidak secara eksplisit dan erotis digambarkan oleh narator. Terkait hal itu, lagi-lagi, muncul dugaan bahwa Tolstoy sebagai pengarang turut mempertimbangkan persoalan politis bahwa kisah ini ditampilkan sebagai cerita bersambung dalam surat kabar. Selain itu, patut juga dicurigai bahwa ketatnya aturan tentang penyensoran di Rusia pada saat itu menjadi salah satu faktor lain di luar cerita yang tidak bisa dikesampingkan begitu saja. Oleh karenanya, narasi tentang persetubuhan Anna dan Vronsky digambarkan dengan metafora yang lagi-lagi tidak merepresentasikan keerotisan atau pun sensualitas seperti yang  digambarkan  dalam  persetubuhan  Nana  bahkan  sebaliknya  seolah  penuh  dengan kekerasan. Sebagai laki-laki, Vronski bahkan digambarkan seperti seorang pembunuh yang siap menerkam tubuh korbannya yakni Anna.
Dengan geram, seolah bernafsu, si pembunuh menerkam tubuh itu, menyeret, dan merobek-robeknya; demikianlah Vronskii menghujani wajah dan bahu Anna dengan ciuman. Anna hanya memegang tangan Vronskii dan diam saja. “Ya, ciuman ini adalah apa yang telah dibeli dengan rasa malu. Ya, dan tangan yang akan selalu jadi milikku ini  adalah  tangan  komplotanku. Diangkatnya  tangan  itu  dan  diciumnya.  Vronskii
merendah  hendak  berlutut  dan  menatap  wajah  Anna,  tapi  Anna  menyembunyikan wajahnya dan tidak mengucapkan sepatah kata” (Tolstoy, 2007 I:184-185)
Narasi  tentang  perempuan  beristri  yang  berzina  seperti  dalam  kisah  Anna sebenarnya juga banyak ditemukan dalam tradisi kesusasteraan di negara Eropa lain. Yang paling fenomenal mungkin identik dengan kisah Anna adalah kisah Madame Bovary karya Gustave Flaubert yang juga muncul di pertengahan abad 19, tepatnya tahun 1856. Banyak polemik yang muncul mengenai keidentikan itu. Tidak sedikit pula yang berasumsi bahwa Tolstoy meminjam pola yang sama dalam mengonstruksi kisah Anna Karenina. Mereka menganggap  bahwa  memang  ada  jejak  kesusasteraan  Perancis  dalam  karya  Tolstoy sebagaimana diungkapkan Meyer (1995:243), Who found traces of Tolstoy’s study of french in Anna Karenina, though he empahasizes the complexity of Tolstoy’s struggle with tradition of  the  “love”  novel .  Namun  ditambahkan  Meyer,  kemiripan  itu  tidak  serta  merta  dapat disimpulkan secara sederhana bahwa Anna merupakan pembacaan dan interpretasi ulang kisah Madame Bovary versi Tolstoy atau setidaknya versi kesusastraan Rusia.
Pada  abad  19,  genre  “ novel  adultery ”  memang  menjadi  tema-tema  yang  lazim muncul  dalam  tradisi  karya  sastra  di  Eropa.  Ada  kecenderungan  pemilihan  tema yang sama dan tidak saja terjadi di Rusia tapi juga di Inggris, Portugal, Jerman bahkan Amerika Serikat. Tidak saja pada persoalan mengenai perempuan menikah yang terlibat perselingkuhan tapi juga termasuk cerita tentang perempuan secara umum yang memiliki hasrat seksual yang tidak tertahankan. Sebagaimana juga dipaparkan Overtoon (1996) bahwa ada pola-pola yang umum sering muncul dalam “ novel of adultry ”, ditandai oleh suara  narasi  impersonal,  ditulis  oleh  pengarang  laki-laki  yang  mengambil  perempuan sebagai tokoh utama dan mengambil nama mereka untuk menjadi judul, serta yang paling penting adalah sering kali mematikan tokoh perempuannya dalam kondisi yang tragis.
Dua  novel  yang  dibahas  dalam  tulisan  ini, Nana dan Anna  Karenina sama-sama menunjukkan pola yang sama seperti diungkapkan Overtoon. Setidaknya hal itu sudah terlihat dari ada kesamaan terkait dengan pemilihan Nana dan Anna Karenina sebagai judul bukunya atau nama tokoh protagonis perempuan. Zola terlihat lebih memilih judul yang relatif lebih sederhana dan pendek dari pada Anna  Coupeau (Nama panjang tokoh Nana). Sementara itu, pemilihan Tolstoy terhadap nama, seolah ingin memperlihatkan keterikatan tokoh Anna dalam tradisi patriarkal sebagai seorang istri seorang Alexei Karenin yang memang harus menyertakan nama belakang suaminya sebagai identitas bahwa dirinya adalah seorang istri.
Selain itu, pola yang sama juga terlihat melalui narasi Anna dan Nana yang juga berujung pada kematian tokoh protagonisnya. Jika Nana dimatikan karena oleh penyakit cacar yang ditularkan oleh anaknya, Lousiet maka Anna memilih  mengakhiri hidupnya dengan  bunuh  diri.  Kematian  Anna  digambarkan  lebih  tragis  karena  memilih  untuk ditabrak kereta api. Kereta api yang telah mempertemukannya dengan Vronsky. Terkait dengan kematian Anna itu, sebenarnya narator di awal cerita sudah memberikan indikasi tentang cara kematian Anna dengan menghadirkan narasi tentang adanya seorang pria yang juga bunuh diri, mati tergilas kereta api. Hal itu berlangsung tidak berapa lama setelah pertemuan pertama Anna dan Vronsky di kereta api.
Tiba-tiba teringat olehnya orang yang tergilas kereta pada hari pertama ia berjumpa dengan Vronskii dulu, dan mengertilah ia apa yang harus dilakukannya kini[...]. Ia hendak menjatuhkan diri ke celah gerbong pertama yang waktu itu sampai di hadapannya [...]. “Di mana aku? Apa yang kulakukan? Kenapa?” Ia hendak bangkit dan  menyelamatkan  diri;  tapi  sesuatu  yang  sangat  besar  dan  tak  bisa  dielakkan
Desi Damayanti, Nani Sunarni, Elly S. Sutawikara
membentur  kepalanya  dan  menyeret  punggungnya.  “Tuhan,  ampunilah  aku!” ujarnya, ketika ia tak mungkin lagi melakukan perlawanan (Tolstoy, 2007 II:493)
Tentu  saja  dimatikannya  tokoh  protagonis  perempuan  dalam  dua  cerita memberikan  efek  yang  berbeda  bukan  hanya  pada  para  tokoh  dalam  narasi  tetapi juga  pada  pembaca.  Banyak  yang  kemudian  bersimpati  pada  tokoh  Anna  karena kematiannya yang tragis telah dianggap sebagai satu-satunya jalan untuk keluar dari persoalan  yang  dia  hadapi  terkait  dengan  hubungan  perzinahannya  dengan  Vronsky. Bahkan melalui tokoh Lenin, narator memberikan kesan simpati yang dalam pada kisah hidup Anna, “ Betul-betul aku kasihan padanya ” (Tolstoy, 2007 II:401). Sebaliknya, tokoh Nana yang dimatikan karena tertular penyakit cacar dari anaknya tidak mendapatkan penghormatan. Tidak ada simpati berlebihan seperti yang didapatkan Anna. Bahkan, para  tokoh  laki-laki  yang  pernah  dekat  dengannya  merasa  jijik  dan  takut  untuk mendekat  melihat  kematian  Nana.  Mayat  Nana  digambarkan  telah  menjelma  seperti racun, “Seluruh wajahnya dipenuhi bercak kemerahan mulai dari pipi, sampai ke mulut, yang dulunya pernah membuat orang tertawa terbahak-bahak. Venus membusuk” (Zola, 1880:529).  Melihat  kecenderungan  Zola  sebagai  penulis  beraliran  naturalis,  terlihat wajar jika Nana dihukum oleh penyakit cacar yang merepresentasikan kekuatan alam.

## 3.2 Resistensi Tokoh Nana dan Anna sebagai Perempuan
Sebagaimana  telah  diungkapkan  di  subbab  sebelumnya  bahwa  narasi  yang dibangun  dalam  dua  novel Nana dan Anna erat  kaitannya  dengan  persoalan  tentang perzinahan  yang  mereka  lakukan  dengan  pasangan  masing-masing.  Kedua  tokoh protagonis (Nana dan Anna) seolah dipaksa oleh keadaan sosial untuk terlibat konflik tentang persoalan perzinahan bukan saja dengan pasangan masing-masing tapi dengan stigma masyarakat sosial tentang perempuan pada saat itu. Identitas sosial yang melekat pada diri mereka menjadi sesuatu yang tidak bisa dilepaskan dari tubuh keperempuanan mereka. Sekeras apapun berusaha untuk melepaskan status sosial mereka tetap gagal. Jika  tokoh  Nana  gagal  untuk  meminggirkan  atau  bahkan  mengabaikan  persepsi  dan identitas sosialnya sebagai pelacur dan ibu, maka Anna terikat dengan statusnya sebagai istri seorang Aristokrat Rusia dan seorang ibu.

## a. Resistensi Nana, Resistensi Tentang Tubuh Perempuan
Nana bukan tanpa usaha untuk “naik kelas”, agar dapat dianggap sebagai bagian dari  masyarakat boergeois (borjuis).  Usahanya  sebagai  pelacur  belum  cukup  untuk menaikkan  status  dirinya  dari  masyarakat  kelas  bawah  (kelas  pekerja),  meskipun dirinya mampu memikat laki-laki yang berasal dari kalangan bangsawan dan aristokrat. Nana sendiri sering kali merasa asing sekaligus diasingkan dengan norma-norma yang melekat  pada  identitas  seorang  bangsawan  (masyarakat  atas).  Bahkan  hanya  untuk memerankan tokoh seorang duchesse (wanita bangsawan) dalam pertunjukkan teater pun  dirinya  tak  mampu  bahkan  dijadikan  sebagai  olok-olokan.  Nana  dianggap  tidak pantas memerankan tokoh itu, bahkan dipermalukan oleh tokoh Rose Mignon. Memang sebelumnya ada konflik antara diri Nana dengan Rose Mignon. Rose Mignon menganggap bahwa Nana telah mencuri peran itu darinya. Nana mendapatkan peran itu dengan cara merayu Comte Muffat agar dapat mengeluarkan uang untuk menyogok sutradaranya.
Sebulan  kemudian,  penampilan  pertama Duchess  Little merupakan bencana  besar  bagi  Nana.  Dia  tampil  sangat  buruk,  dia  terlalu  sombong  dan
membuat  publik  tertawa.  Tidak  ada  yang  bersiul,  malah  terlihat  senang.  Di panggung depan, Rose Mignon menyambutnya dengan tawa sinis setiap saingannya (Nana) masuk, sehingga terdengar ke seluruh ruangan. Itu adalah balas dendam pertama (Zola, 1880:341-342).
Nana sangat senang dipuji sebagai perempuan “berkelas” yang bisa masuk dalam lingkungan aristokrat melalui cara yang amoral meskipun pada praktiknya, tidak pernah benar-benar dianggap. Sebenarnya, orang-orang sering kali berlaku manis pada Nana tetapi hal itu mereka lakukan hanya karena memandang dan menghargai bangsawan atau pun aristokrat yang sedang bersama Nana pada saat itu. Seperti ketika Nana dapat dengan leluasa mengunjungi istal kuda yang biasanya jadi daerah terlarang bahkan bagi perempuan bangsawan sekali pun. Penjaga enggan untuk menghalangi Nana karena dia masuk bersama Comte Vandeuvres. Seperti juga tokoh laki-laki lainnya, sosok Comte Vandeuvres juga mengagumi Nana. Kekagumannya itu bahkan diejawantahkan dengan memberi nama kuda pacuannya yang akan ikut lomba dengan sebutan “Nana” dan Nana terlihat sangat bangga akan hal itu. Terlebih lagi ketika ternyata kuda “Nana” menjadi pemenang dalam perlombaan kuda bergengsi. Sorak sorai di podium menggema, semua orang meneriakkan dan mengelu-elukan nama kuda Vandeuvres. Hal membuat Nana tersanjung bukan karena kemenangan kudanya tapi karena orang-orang meneriakkan namanya.  Dia  terlihat  salah  tingkah  karena  merasa  sorak-sorai  itu  juga  benar-benar ditujukan  padanya,  “ Oh!  Tuhan!  Itu  aku...  Ah!    Tuhan!  Betapa  beruntungnya !”  (Zola, 1880:421).
Identitas Nana memang dikonstruksi sebagai seorang pelacur yang berasal dari jalan kota Paris yang kemudian terkenal setelah pertunjukkan panggungnya yang sukses. Namun  tak  bisa  dipungkiri  jika  ternyata  daya  tarik  tubuh  dan  seksualitasnya  yang berjasa membuat namanya menjadi dikenal publik Perancis. Tubuh Nana seolah sengaja dikonstruksi sebagai senjata yang membuat para laki-laki takluk, sebagai kekuatan yang membuat Nana seolah memiliki kuasa atas laki-laki. Oleh karenanya, tubuh Nana dapat dikatakan  sebagai  tubuh  maskulin  yang  aktif  dan  kuat  karena  mampu  mendominasi para laki-laki terutama dalam urusan seks. Sebaliknya, laki-laki yang didominasi Nana merupakan representasi dari tubuh feminin yang lemah dan dapat ditaklukkan. Tubuh biologis Nana memiliki kekuatan seperti Dewi sekaligus juga iblis yang siap menggoda keimanan  manusia  untuk  melakukan  dosa  hingga  akhirnya  menemani  mereka  di neraka. Nana menggoda para laki-laki hingga kehidupan mereka hancur. Maka tak heran jika oleh tokoh Fauchery dalam ulusannya di surat kabar Figaro menggambarkan Nana secara metafora sebagai “lalat emas”, sangat desktruktif tapi bernilai tinggi dan berkelas. Ulasan  Fauchery,  yang  berjudul  The  Golden  Fly,  adalah  kisah  tentang seorang gadis yang lahir dari empat atau lima generasi pemabuk [...] Dia menjadi kekuatan  alam,  sebuah  penghancuran  kehancuran,  tanpa  menginginkannya, merusak  dan  mengacaukan  Paris  di  antara  kedua  pahanya  yang  seputih  salju, membuatnya berubah seperti perempuan, setiap bulan [...] terbang dari sampah, seekor  lalat  yang  membawa  bangkai  kematian  di  sepanjang  jalan,  berdengung, menari-nari, berkilauan, meracuni orang-orang dan hinggap di mereka, di dalam kastil-kastil melewati jendela. (Zola, 1880:389).
Kontras  dengan  asumsi  negatif  masyarakat  patriarkal  tentang  identitasnya sebagai  pelacur,  kekuatan  yang  dimiliki  Nana  acapkali  digambarkan  begitu  superior
Desi Damayanti, Nani Sunarni, Elly S. Sutawikara
jika  berhadapan  dengan  laki-laki.  Kekaguman  para  laki-laki  yang  ingin  menidurinya membuat  Nana  menjadi  begitu  berkuasa  dalam  menentukan  dengan  siapa  dirinya ingin bercinta, sebagaimana dirinya berkuasa atas laki-laki itu ketika sedang bercinta atau  setelahnya.  Tubuh  Nana  ibarat  candu  yang  dengan  keadiktifannya  membuat para laki-laki selalu kembali untuk datang, memohon kepada Nana untuk tidur [lagi] bersamanya.  Nana  sendiri  menyadari  akan  kekuatan  yang  ia  miliki  sehingga  mampu memanfaatkannya untuk mendatangkan keuntungan secara rakus. Banyak laki-laki yang kemudian digambarkan hancur karena menghabiskan hartanya untuk menyenangkan Nana,  membelikan  Nana  hadiah  yang  mewah  dan  memenuhi  segala  keinginan  Nana. Vandeuvre bahkan, seorang pria terhormat di Paris, bunuh diri karena bangkrut setelah kalah besar berjudi di pacuan kuda dan terlalu sering membelikan Nana barang-barang mewah.
Banyak  laki-laki  yang  menjanjikan  kehidupan  yang  mewah  kepada  Nana  jika bersedia menjadi istri atau gundik. Namun Nana menolaknya, bukan karena tidak tergiur dengan  keuntungan  materi  yang  ditawarkan  tapi  lebih  pada  keengganannya  untuk menjadi perempuan yang hanya dimiliki oleh satu orang saja. Bukan hanya Steiner, dua tokoh lain, Georges dan Comte Muffat juga sempat merasakan penolakan Nana karena alasan yang sama. Hanya tokoh Fontan yang tidak sempat merasakan penolakan. Fontan adalah satu-satunya tokoh laki-laki yang tidak berhasil ditaklukkan Nana. Dalam relasinya dengan Fontan, Nana bahkan seperti digambarkan sebagai perempuan lemah. Dominasi dan kuasa Nana sebagai perempuan terhadap laki-laki yang telah muncul dihadapan Steiner, Georges atau Muffat seolah runtuh karena keputusannya untuk hidup bersama Fontan.  Fontan  sendiri  adalah  salah  satu  aktor  yang  ikut  terlibat  dalam  pertunjukan teater bersama Nana. Di awal perjumpaan mereka, Fontan digambarkan sebagai lelaki romantis yang sempat memancarkan harapan bagi Nana untuk mendapatkan kehidupan yang bahagia dengan pasangan yang dicintainya.
Dia  (Nana)  dikelilingi  perasaan  cinta,  semua  memerah  seperti  gadis perawan, dengan tawa dan tatapan yang penuh kelembutan. Pandangannya selalu tertuju  pada  Fontan,  dia  memberikan  nama  kesayangan  :  anjingku,  serigalaku, kucingku; dan saat dia (Fontan) mengambil air minum atau garam, dia (Nana) membungkuk, mencium bagian tubuh Fontan, di bibirnya, di matanya, di hidungnya, di telinga; [...] Sewaktu-waktu dia akan memberikan ciuman, pria yang berbahagia, yang ingin menunjukkan kebaikannya. (Zola, 1880:268-269)
Sayangnya,  ketika  akhirnya  memutuskan  untuk  tinggal  bersama  di  sebuah apartemen  di  Paris,  harapan  itu  Nana  tidak  pernah  terwujud.  Sebaliknya,  Nana  bahkan acapkali mendapatkan kekerasan secara fisik dari Fontan. Tak hanya itu, Nana juga terpaksa untuk  mencukupi  semua  kebutuhan  ekonomi  dan  hal  itu  yang  membuat  Nana  akhirnya kembali  menjual  diri  di  jalanan  kota  Paris.  Pilihan  Nana  untuk  tinggal  bersama  Fontan sebenarnya  bisa  dianggap  sebagai  salah  satu  representasi  dari  adanya  keinginan  Nana sebagai perempuan untuk dapat menjalani kehidupan dengan pasangannya secara “normal” bersama  anaknya  Louiset  sebagai  sebuah  keluarga.  Melepaskan  kehidupannya  sebagai prostitusi dan berdamai dengan perspektif masyarakat pada saat itu tentang happy family . Setidaknya  ada  tiga  hal  yang  muncul  dari  kegagalan  Nana  dalam  membina  relasi dengan  Fontan.  Yang  pertama  adalah  membuat  Nana  sadar  bahwa  relasi  dengan  laki- laki yang dibangun atas dasar cinta tidak akan mendatangkan keuntungan apapun selain ketidakbahagiaan  dan  kekerasan.  Kedua,  kegagalan  itu  ditengarai  menjadi  salah  satu
penyebab terjerumusnya Nana dalam relasi homoseksulitas dengan teman perempuannya, Satin.  Terkait  dengan  tokoh  Satin,  Virginie  (2009)  bahkan  membandingkan  Satin  (Baca: Satang)  dengan  kata  Satan  (Baca:  Satang)  yang  berarti  iblis  atau  setan.  Dia  seolah menganggap bahwa homoseksualitas Nana itu muncul seperti godaan setan yang penuh dosa tapi tidak bisa ditolak Nana. Terakhir adalah membuat Nana mau memikirkan ulang tawaran-tawaran kehidupan yang mewah dari laki-laki seperti Steiner, Georges dan Muffat yang pernah ditolaknya sebelum memutuskan untuk hidup dengan Fontan.
Di  antara  laki-laki  itu,  tawaran  Comte  Muffat-lah  yang  akhirnya  dipilih  Nana. Pertimbangannya  sederhana  karena  Muffat-lah,  sosok  laki-laki  yang  menurut  Nana mampu  memberikan  kemewahan  yang  lebih  padanya  dibandingkan  yang  lain.  Selain dapat dengan mudah dimanipulasi dalam urusan ekonomi, Comte Muffat juga berhasil didominasi Nana dalam urusan seksual. Kekaguman yang besar akan tubuh Nana secara seksual  sering  kali  membuat  Comte  Muffat  buta  pada  kenyataan  bahwa  Nana  hanya memanfaatkan  dirinya  untuk  mendapatkan  apa  yang  Nana  inginkan.  Seperti  yang sempat disinggung sebelumnya, persoalan mendapatkan peran utama sebagai duchesse di pertunjukan teater La Petite Duchesse menjadi hal pertama yang didapatkan Nana dari Muffat. Muffat harus mengeluarkan uang 15 ribu Franc untuk membuat Bonevarde setuju dan membayar uang pengganti sebesar 10 ribu Franc pada Rose Mignon yang sebelumnya telah ditunjuk memerankan tokoh duchesse . Bisa ditebak, setelah pertunjukkan La Petite Duchesse yang gagal tersebut, Nana mendapatkan kemewahan dari Muffat yang tidak dia dapatkan sebelumnya dari Fontan. Sebuah lompatan besar dialami Nana dari yang sebelumnya harus menjadi pelacur jalanan untuk sekedar bertahan hidup bersama Fontan kini menjadi pelacur berkelas, yang semua kebutuhannya  terpenuhi.  Transformasi  hidup  Nana  itu  juga  serupa  dengan  perubahan peran yang didapatkan Nana dipertunjukkan teater, dari peran sang Pelacur ke Duchesse . Nana kini dapat tinggal di sebuah hotel di sebuah kawasan mewah di tengah kota Paris yang telah dibeli Muffat untuknya, lengkap dengan isi dan arsitektur bergaya renaissance . Selain itu, setiap bulan Nana juga mendapatkan 12 ribu Franc per bulan belum termasuk hadiah-hadiah yang sering diberikan Muffat padanya. Semua itu dilakukan Muffat dengan harapan  agar  Nana  setia  padanya  yang  nantinya  tidak  bisa  dipenuhi  Nana.  Sementara itu,  Nana  meminta  kebebasan  untuk  menjadi  Nyonya  besar  sehingga  dirinya  memiliki kebebasan untuk mengundang teman-temannya kapan pun dia mau.
Pertama-tama,  Nana  memanfaatkan  Muffat  dengan  baik.  Dia  membuat aturan dalam hubungan mereka. Dia (Muffat), memberi dua belas ribu franc sebulan, belum termasuk hadiah-hadiah, dan hanya meminta kesetiaan mutlak [dari Nana]. Dia (Nana) bersumpah setia. Tapi juga menuntut rasa hormat, kebebasan penuh untuk menjadi nyonya rumah, menghormati segala kemauannya. Dengan demikian dia bisa menerima teman-temannya setiap hari; dia (Muffat) hanya datang pada jam-jam tertentu [yang telah disepakati] .... (Zola, 1880:348-349)
Layaknya  pelacur,  tubuh  perempuan  Nana  adalah  komoditas  seksual.  Komoditas yang  juga  dipertontonkan  di  ruang  publik  tanpa  malu-malu,  persis  seperti  ketika  Nana mempertontonkan  ketelanjangannya  di  depan  penonton  saat  pertunjukkan  opera sedang berlangsung. Tidak ada rasa canggung pada diri Nana ketika harus menampilkan ketelanjangan  tubuhnya  sebagai  tokoh  Venus.  Meskipun  di  awali  dengan  cibiran  serta keterkejutan, semua penonton terlihat menikmati pertunjukan tentang tubuh itu, khususnya lagi laki-laki. Mereka terbius, bahkan tak lagi menghiraukan ketidakmampuan Nana dalam
Desi Damayanti, Nani Sunarni, Elly S. Sutawikara
bernyanyi dan berakting. Tidak hanya di atas panggung teater, sebagai perempuan, Nana menyadari kekuatan tubuh dan sensualitas yang dia miliki itu adalah komoditas dan mampu memanfaatkannya  untuk  setidaknya  bertahan  melawan  sistem  sosial  masyarakat  yang patriarkal. Seperti juga diungkapkan Olson (1994:21), bahwa “Nana, telah mengangkangi dan dikangkangi oleh masyarakat Prancis, jelas membalas dendam pada masyarakat patriarkal yang telah menciptakan masalahnya. Lalat yang hinggap di kehidupan aristokrasi dan hanya menginginkan  untuk  membalas  dendam...”.  Dalam  hal  ini  banyak  yang  menganggap  jika latar belakang masa lalu Nana telah menjadi sumber kekuatan Nana untuk melakukan balas dendam pada kekuatan dan opresi masyarakat pada dirinya.
Sebagai perempuan, Nana menyadari kekuatan tubuhnya. Hal itu setidaknya dapat terlihat dari gambaran tentang narsisme Nana atas keindahan tubuh yang dimilikinya. Nana senang untuk berdiri menatap tubuhnya di cermin, menikmati tiap lekuk tubuhnya. Apa yang dilakukan Nana ini dapat dianggap sebagai bentuk perayaan atas tubuh yang dimilikinya. Tubuh yang bebas, yang tidak terikat, yang membuat dirinya memiliki kuasa atas laki-laki. Salah  satu  kesenangan  Nana  adalah  melepaskan  pakaian  di  depan cermin lemari pakaiannya, tempat ia bisa melihat dirinya hingga ujung kaki. Dia menjatuhkan  kemejanya;  kemudian  telanjang,  dia  lupa  diri,  ia  memperhatikan (tubuhnya) dengan seksama. Itu adalah gairah tubuhnya, merayakan kulitnya yang seperti  satin  dan  tiap  lekuk  tubuhnya,  membelainya  dengan  penuh  kelembutan, penuh perhatian, diresapi dengan rasa kekaguman akan tubuhnya. (Zola, 1880:239).
Keinginan  menjadi  perempuan  yang  bebas  dan  memiliki  kuasa  atas  tubuhnya sendiri ditengarai menjadi salah satu penyebab munculnya penolakan Nana pada ide tentang pernikahan yang sering ditawarkan oleh laki-laki. Memang, hal itu tidak bisa juga  dilepaskan  dari  pengalaman  kegagalannya  membina  hubungan  dengan  Fontan. Sudah lebih dari enam permintaan laki-laki untuk menikah yang ditolak Nana termasuk dari  Muffat.  Perempuan  yang  menikah,  menurut  Nana,  tidak  ada  bedanya  dengan prostitusi, bahkan mereka seperti mesin yang dituntut untuk memikul beban sebagai seorang  istri  di  pundaknya.  Nana  sendiri  terlihat  memiliki  pandangan  yang  skeptis mengenai  pernikahan  yang  dalam  narasi  tidak  pernah  digambarkan  sebagai  sebuah relasi yang menguntungkan bagi perempuan. Perempuan seolah terbelenggu dan terikat oleh norma dan standar-standar yang mengatur mereka.

## b. Resistensi Anna, Resistensi Tentang Pernikahan
Seolah  bertolak  belakang  dengan  Nana  yang  digambarkan  sebagai  perempuan yang bertransformasi menjadi pelacur kelas atas, tokoh Anna oleh Tolstoy digambarkan sebagai  perempuan  “terhormat”  dari  golongan  masyarakat  menengah  ke  atas  yang bertransformasi  menjadi  sosok  yang  amoral.  Meskipun  memiliki  latar  belakang  yang berbeda, persoalan tentang perempuan yang terikat oleh norma seperti yang dialami Nana  juga  identik  dengan  yang  dialami  Anna . Dalam  perspektif  patriarkal,  sebagai seorang istri, Anna bahkan menganggap dan dianggap gagal untuk menjadi seorang istri dan ibu yang baik dalam perspektif patriarkal, tidak hanya oleh masyarakat sosial tetapi juga oleh orang-orang terdekatnya.
Memang kehidupan Anna dan Karenin sebagai suami-istri tidak bisa dikatakan sebagai sebuah pernikahan yang bahagia. Seperti layaknya pernikahan yang terjadi di Rusia pada abad 19, Anna pun menikah dengan Alexei Karenin ketika diusianya yang relatif masih muda dan itu dilakukan  karena perjodohan yang digagasi oleh tantenya.