## DAKWAH DAN MUSIK:
Konstruksi Sosial Musik Rhoma Irama, Perspektif Sastra Budaya
Oleh:
Akhmad Zaini 1

## Fakultas Dakwah IAI Ibrahimy Situbondo
zaini.ahsin63@gmail.com
Abstract:
Rhoma  Irama  is  One  of  the  poplar  musicians  are  interesting  to  study. Here are two things; firstly, Rhoma Irama as unique person, especially the  Islamic  identity.  Second,  Rhoma  Irama  as  the  development  of Indonesian dangdut music. This study to describe Rhoma Irama as the phenomenon and dangdut. As a Muslim, he is a personal who want to practice her faith as understood consequently. Islam as a way of life and his  identity  and  a  make  it  to  be  a  sing’s  content.  On  the  other  side, Rhoma Irama is a musician, and musician, dangdut as his choice. It will also  answer  the  question  Rhoma  Irama  as  two  different  side,  Da'wah and Music.
Key  words: Dakwah,  Dangdut, dan Konstruksi Sosial

## A. Pendahuluan
Musik  adalah  perilaku  sosial  yang  kompleks  dan  universal.  Setiap masyarakat  memiliki  apa  yang  disebut  musik  dan  setiap  anggota masyarakatnya  adalah  musikal 2 .  Musik  dan  kehidupan  sosial  sangat terkait,  bahkan  ada  yang  mengatakan  bahwa  manusia  tidak  diciptakan untuk  hari  sabbath,  melainkan  hari  sabbath  itu  untuk  manusia; masyarakat  tidak  diciptakan  untuk  seniman,  tetapi  seniman  untuk masyarakat.  Fungsi  seni  ialah  membantu  perkembangan  kesadaran manusia,  membantu  memajukan  sistem  sosial. 3 Seni  adalah  sebuah realitas (simbolik) dari hasil interaksi manusia dengan sesamanya dalam realitas (objektif) masyarakat. Hal ini berarti hasil karya (musik) seorang musikus  dalam  pemahaman  konstruksi  sosial  Berger  adalah  merupakan hasil eksternalisasi, objektivikasi dan internalisasi. 4
1 sekarang sedang menempuh program doktoral di Universitas Islam Negeri Sunan Ampel Surabaya.
2 Johan Djohan. Psikologi Musik . (Yogyakarta: Buku Baik), hlm. 27-28
3 Plekanov, G. , Seni dan Kehidupan Sosial (Bandung: Ultimus, 2006), hlm. 1
4 Poloma,  M.  Margaret, Sosiologi  Kontemporer (Jakarta:  PT  Raja  Grafindo  Persada,

## “Dakwah dan Musik”
Aktivitas seni adalah aktivitas kebudayaan yang sangat manusiawi. Menurut  Malinowski  sebagaimana  diungkapkan  dalam  bukunya A Scientific  Theori  of  Culture  and  Other  Essay aktivitas  kebudayaan  itu sebenarnya  bermaksud  memuaskan  suatu  rangkaian  dari  sejumlah kebutuhan  naluri  makhluk  manusia  yang  berhubungan  dengan  seluruh kehidupan. 5 Seni,  sebagai  salah  satu  unsur  kebudayaan,  misalnya  terjadi karena  mula-mula  manusia  ingin  memuaskan  kebutuhan  nalurinya  akan keindahan.  Demikian  pula  dengan  ilmu  pengetahuan.  Namun  demikian banyak aktivitas kebudayaan, seni dalam hal ini terjadi karena kombinasi berbagai macam human needs .
Sebagai  wujud  kebudayaan,  seni  menurut  Cassirer  tergolong sebagai  gejala  manusiawi  yang  sangat  jelas  diketahui.  Seni  sebagai keindahan  tidak  karena tidak diselimuti kabut rahasia dan misteri, maka untuk  menjelaskan  sifat  dan  kodratnya  tidak  diperlukan  teori-teori metafisika  yang  kompleks  dan  rumit.  Keindahan  merupakan  bagian  dan wilayah  pengalaman  manusiawi,  keindahan  itu  jelas  dan  gamblang. Keindahan  itu  bukan  sifat  bawaan  benda-benda,  melainkan  niscaya melibatkan  hubungan  dengan  kesadaran  manusia.  Hume  sebagaimana dikutip  Cassirer 6 dalam  eseinya  “ Of  The  Standart  of  Taste ”  menyatakan bahwa keindahan itu bukanlah kualitas yang terdapat dalam benda-benda: keindahan  hanya  berada  dalam  kesadaran  yang  merenungkan  benda- benda itu. Sebagai suatu yang diandaikan dengan kesadaran manusia, seni dalam  hal  ini  dapat  dilihat  sebagai  lencana  bagi  kebenaran  moral.  Seni ditangkap sebagai kiasan, suatu ibarat, maksud etis yang diselimuti bentuk inderawi.
Dalam  pemikiran  filsafat,  gejala  keindahan  ternyata  merupakan suatu  paradok  terbesar.  Sampai  masa  Kant,  filsafat  keindahan  selalu merupakan usaha menjabarkan  pengalaman  estetis kepada prinsip non- estetis  dan  menghakiminya  berdasarkan  wewenang  non-estetis.  Kant untuk  pertama  kalinya  dalam Critique  of  Judgement memberi  bukti  yang jelas dan meyakinkan mengenai otonomi  kesenian. Namun nilai otonomi kesenia  tidak  benar-benar  dapat  diamankan.  Logika  imajinasi  yang ditawarkan Alexander Baumgarten dalam Aesthetica (1750)  tidak pernah dapat menuntut martabat yang sederajat dengan logika intelek murni.
2000), hlm. 298-300
5 Koentjaraningrat, Sejarah Teori Antropologi I (Jakarta: UI-Press, 1987), hlm. 171.
6 Cassirer, Ernst, Manusia dan Kebudayaan: Sebuah Esei Tentang Manusia . ter. Alois A. Nugroho (Jakarta: Gramedia, 1987), hlm 228.
Sebagai  sebuah  kebutuhan,  musik  secara  teratur  dikonsumsi  oleh manusia  seperti  layaknya  mengkonsumsi  kebutuhan-kebutuhan  hidup yang  lain.  Musik  dikonsumsi  dengan  berbagai  cara:    bisa  melalui pertunjukan musik, memutar rekaman dengan berbagai teknologi modern, atau  memainkan  musik  itu  sendiri.  Cara  orang  menikmati  atau mengkonsumsi  musik  ini  pada  akhirnya  dipandang  sebagai  bagian  dari pembentukan  citra  diri  si  penikmat  musik.  Musik  yang  dikonsumsi  oleh masyarakat  tersegmentasi  sebagaimana  masyarakat  yang  terbagi  dalam berbagai lapisan. Karenanya sering kita dengar  ada “musik  kelas bawah” dan  “musik  kelas  elit”.  Pada  era  70-an,  musik  Jazz  sering  disebut-sebut musik  elit  sementara  musik  dangdut  dipandang  mewakili  masyarakat lapisan  bawah.  Pendeknya  musik  menjadi  ciri  identitas  bagi  kelompok sosial  yang  bersangkutan.  Musik  telah  menjadi  salah  satu  bentuk  gaya hidup mereka.
Sebagai  barang  konsumsi,  musik  dapat  menunjukkan  gaya  hidup tertentu.  Musik  sebagai  salah  satu  symbol  merupakan  suatu  himpunan aktivitas,  suatu  gela  khas  yang  dihasilkan  dari  adanya  interaksi  sosial. Dalam seni musik terdapat gagasan dan objek-objek yang dipolakan dalam suara  atau  bunyi.  Dengan  menyukai  dan  memilih  suatu  jenis  musik, seseorang menunjukkan posisinya. Dalam hal ini musik digunakan untuk mengekspresikan identitas dan memberikan batas-batas antar kelompok. Dalam istilah Bourdiou musik adalah distinction . Sejak tahun 1920-an yang disebut sebagai “abad jazz”, musik telah menjadi  cara  penting  generasi  didefinisikan  dan  mendefinisikan  diri. Misalnya  pada  tahun  1990-an  ada  slogan  di  kalangan  muda ‘‘If  it’s  ‘too loud,’  you’re  too  old.’’ menampilkan  bagaimana  kelompok  muda  tertentu menggunakan  musik  untuk  membentuk  perbedaan  tidak  hanya  antara mereka  dan  para  orang  tua  juga  diantara  mereka  sendiri  dan  kelompok muda yang lain 7 . Musik sebagai gaya hidup menjadi nilai yang dianut oleh anggota  kelompok  dari  suatu  kelas  sosial  tertentu.  Hal  ini  tidak  dapat dilepaskan  dari  pemikiran  bahwa  musik  memiliki  jiwa,  hati  dan  pikiran sebagaimana  manusia.  Dengan  menganalisis  bagaimana  seseorang bermusik dapatlah dikonstruksikan jiwa, hati dan pikiran orang tersebut.
Salah satu musisi yang cukup menarik untuk dikaji adalah seorang musisi Indonesia yang sangat popular, yaitu Rhoma Irama. Di sini ada dua hal  yang  sekaligus  dapat  dikaji  yaitu, pertama :  Rhoma  Irama  sebagai pribadi  yang  memiliki  keunikan  dibandingkan  dengan  musisi-musisi
7 Edgar F. Borgatta and Rhonda J. V. Montgomery, Encyclopedia of Sociology Second Edition (New York: Macmillan Reference USA,  2000), hlm. 1924-1930.

## “Dakwah dan Musik”
lainnya,  terutama  identitas  keislamannya. Kedua ,  di  dalam  pentas  musik Indonesia  Rhoma  Irama  tidak  bisa  dilepaskan  dari  perkembangan  musik dangdut.
Berdasarkan  permasalahan  yang  diuraikan  di  atas,  penelitian  ini memiliki  tujuan  untuk  mendiskripsikan  fenomena  Rhoma  Irama  dan musik  dangdutnya.  Sebagai  seorang  muslim,  dia  merupakan  pribadi sederhana  yang  ingin  menjalankan  ajaran  agamanya  secara  konsekuen sebagaimana  dipahami.  Islam  sebagai  pedoman  hidup  dan  identitas dirinya  bahkan  dia  dengan  tanpa  ragu  menjadikan  dakwah  sebagai  satu bukti  komitmennya  terhaap  Islam.  Di  sisi  lain  Rhoma  Irama  adalah seorang musisi, dimana  perjalanan hidupnya seolah tak terpisahkan  dari perkembangan  musik  di  Indonesia  terutama  musik  dangdut  sebagai pilihannya. Tidak mengherankan apabila penulis sejarah musik dangdut di Indonesia  Weintraub  (2010),  lebih  mengedepankan  sejarah  bermusik Rhoma  Irama  sebagai  representasi.  Mengungkap  dua  sisi  kehidupan sebagai  da’i  dan  musisi  yang  dalam  pandangan  umum  dimaknai  secara bertentangan  akan  memberikan  gambaran  bagaimana  identitas  Rhoma Irama dikonstruksikan. Hal ini akan juga sekaligus menjawab pertanyaan mengapa  Rhoma  Irama  dapat  diterima  oleh  banyak  kalangan  pada  dua dunia yang berbeda, Dakwah dan Musik.

## B. Profil Rhoma Irama
Rhoma Irama, nama aslinya, Irama. Nama ini, pemberian bapaknya. Konon, nama tersebut terinspirasi dengan nama sebuah goup sandiwara, “Irama  Baru”.  Kedua  pasangan  suami-  istri  tersebut  memang  pernah menonton  group  sandiwara  asal  Jakarta  itu.  Sepulang  dari  nonton pertunjukkan Irama Baru, Tuti merasakan perutnya mulas-mulas. Sekitar pukul dua belas malam, ia melahirkan bayi laki-laki; yang kemudian diberi nama Irama. Sedangkan nama “Oma”, sebenarnya, sebuah nama panggilan untuk memudahkan penyebutan. “Orang tua saya sering memanggil nama belakang saya; ma...ma lalu akhirnya menjadi Oma. Padahal nama asli saya, Raden Irama,” ungkapnya. 8
Menurut  Oma,  dirinya  mendapat  gelar  “Raden”,  karena  ayahnya, Raden  Burdah  masih  tergolong  darah  biru  titisan  Pangeran  Jayakarta, maka  di  depan  namanya,  ditambah  gelar  “raden”. 9 Begitu  pula  dengan
8 Wawancara ,  27  Januari  2008  di  kediaman  KHR.  Achmad  Fawaid  As’ad  Sukorejo Situbondo.
9 Kartoyo  DS  dan  Uki  Bayu  Sedjati, Kisah  Hidup  Rhoma  Irama  Satria  Bergitar,
anak-anaknya, termasuk Oma. Maka di depan nama Oma ditambah Raden, yang disingkat R. Sedangkan huruf “h” setelah huruf “r” pada nama Rhoma, sebuah titel Haji. 10
Keluarga Oma, termasuk keluarga kelana, sering berpindah-pindah. Barangkali  karena  latar  belakang  pekerjaan  bapaknya,  yang  menjabat komandan  gerilyawan  Detasemen  Garuda  Putih.  Oma  yang  dilahirkan  di jalan Salak Kaso No. 25  Tasikmalaya,  pada  tahun 1951, dibawa hijrah ke Kota Kembang, Bandung, jalan Ciguriang. Dan terakhir menempati sebuah rumah kontrakan, di Gang 16 Bukit Duri Tebet Jakarta Selatan.
Ketika baru duduk di kelas VI SR, mendung menyelimuti keluarga Oma.  Sang  bapak,  Raden  Burdah  wafat  akibat  penyakit  paru-paru.  Ia meninggalkan  istri  dan  delapan  anak;  Benny,  Oma,  Wendi,  Hidayat,  Ana Bafen, Henny, Herry, dan Deddy.
Kemudian  sang  ibu,  Tuti,  kawin  lagi  dengan  Kapten  Soma  Wijaya, Kepala  Koperasi  Angkatan  Darat,  setelah  tiga  tahun  ia  menjanda.  Kedua pasangan  janda  dan  duda  tersebut  kemudian  dikarunia  anak  Nita,  Rudi, dan  si  kembar  Rina  dan  Rini.  Masa  kecil  Oma  selalu  pergumulan  dengan musik.  Barangkali,  darah  seniman  ini,  mengalir  dari  sang  ayah.  Menurut Oma,  ayahnya  suaranya  amat  merdu  dan  pandai  memainkan  seruling Cianjuran.  Kalau  ada  acara  keluarga,  ayahnya  sering  disuruh  tampil menyanyi. 11
Karena  itu,  jangan  heran  bila  Oma  juga  sering  mendendangkan lagu-lagu.  Ia  kerap  membawa  sebuah  gitar  dan  mempertontonkan kelihaiannya memetik gitar. Gitar itu, sebenarnya, milik Benny Muharram atau  Beben,  kakak  kandungnya.  Gitar  itu,  pemberian  bapaknya,  ketika Beben berhasil naik kelas IV. Namun, Gitar itu malah dimanfaatkan Oma, karena  Beben  memang  kurang  berminat.  Oma  sering  memamerkan kemampuannya memetik gitar dan menyayi di sepanjang jalan. Warga di sekitar  Bukit  Duri,  tetangga  Oma,  banyak  yang  terkesima  dengan kemahiran Oma. Begitu pula teman-teman sepermainannya.
Keasyikan Oma dengan permainan gitar,  kadang-kadang membuat jengkel  orang  lain.  Salah  satunya,  ibunya.  Pada  suatu  hari,  ia  pernah
(Jakarta:  Limo  Pendowo  Karyaindo),  hlm.1-4; Tokoh  Indonesia  Dot  Com ; http://.id.wikipedia.org/wiki/Rhoma_Irama dan berbagai sumber lainnya.
10 Di beberapa kaset koleksi Kiai Fawaid, gelar haji ini mulai dilekatkan kepada nama Rhoma Irama pada album Soneta Volume 5, “Musik” (1976). Menurut Rhoma, ia memakai nama  “Rhoma”,  untuk  menyembunyikan  identitasnya  sebagai  raden  dan  haji.  Rhoma menunaikan ibadah haji pada 1975. Wawancara , 27 Januari 2008.
11 Wawancara , 27 Januari 2008.
“Dakwah dan Musik”
disuruh menjaga Nita, adiknya yang masih kecil. Saking asyiknya bermain gitar,  ia  lupa  lalu  adiknya  menjerit  karena  terjatuh  dari  kursi.  Ibunya marah-marah  kemudian  menghantamkan  gitarnya  ke  sebuah  pohon mangga di halaman rumahnya. Sehingga gitar kesayangan Oma pecah.
Sang ibu memang tidak senang Oma menjadi penyanyi. Sejak dulu ia  mau  anaknya  menjadi  seorang  dokter.  Menurut  Oma,  saat  itu  malah semua  ibu  di  lingkungannya,  tidak  suka  bila  anaknya  menjadi  penyanyi. Penyanyi  dianggap  bukanlah  sebuah  profesi  yang  menjanjikan.  Penyanyi dianggap  pemalas.  Semua  orang  tua  tidak  mendukung  anaknya,  menjadi penyanyi.  Oma  bercerita,  ia  pernah  punya  seorang  pacar.  Ibunya  bilang, “Lu pacaran sama Oma, apa Lu mau makan gitar?” 12
Masa  kecil  Oma  bukan  hanya  bergulatan  dengan  musik  saja.  Oma juga  bersentuhan  dengan  dunia  kekerasan.  Lingkungan  di  sekitar  Oma kala itu memang keras. Anak-anak muda selalu berkelompok membentuk sebuah geng. Antargeng kerap terjadi bentrok jajal kekuatan. Satu hal yang menonjol dalam diri Oma, teman-temannya selalu menjadikan ia menjadi pemimpin.  Tentu,  bila  terjadi  bentrok,  Omalah  yang  diharapkan  tampil terdepan  untuk  berkelahi.  Oma  sering  menang  namun  ia  pun  pernah babak belur dan terluka parah karena dikeroyok lima belas anak di daerah Megaria.
Oma sering menang berkelahi, barangkali agak maklum. Karena ia telah  banyak  belajar  dasar-dasar  beladiri  kepada  bapaknya.  Ia  juga berguru  kepada  Mandor  Rohimin,  salah  satu  tetangga.  Ia  memperdalam silat Cingkrik, sebuah jurus silat perpaduan silat Betawi dan Cimande.
Ketika SMA, Oma dan kawan-kawannya melakukan petualangan. Ia, Beben,  Abbas,  Umang,  Harris,  dan  Komaruzzaman  mencoba  mencari pengalaman  baru  dengan  cara  merantau.  Oma  berinisiatif  untuk  belajar agama di Pondok Pesantren Tebuiireng Jombang Jawa Timur. Pondok yang didirikan KH Hasyim Asy’ari tersebut tergolong besar dan amat populer di tanah  air.  Teman-temannya,  setuju.  Mereka  berlima  kemudian mengumpulkan  bekal.  Ada  yang  diperoleh  dari  uang  jajan,  jual  baju,  dan lainnya.  Namun  bekal  tersebut  dirasa  masih  kurang.  Sebelum  berangkat mondok,  Oma  dan  teman-temannya  mampir  ke  rumah  neneknya  di Bandung  untuk  minta  tambahan  sangu.  Dari  Bandung  lalu  menuju Surabaya.
Untuk  menghemat  bekal,  mereka  naik  kereta  api  ekonomis  lewat jalur  selatan.  Bukan  hanya  kereta  api  ekonomis  saja  mereka  juga  nyari
12 Wawancara , 27 Januari 2008.
gratisan  dengan  cari  main  petak  umpet  dengan  kondektur.  Di  dalam perjalanan,  mereka  memanfaatkan  keahliannya  untuk  menambah  bekal, dengan mengamen.
Namun  malang,  menjelang  tiba  di  Stasiun  Solo,  ada  pemeriksaan karcis.  Mereka  sembunyi  di  toilet  tapi  kemudian  ditangkap  basah kondektur.  Akhirnya  mereka  diturunkan  di  Stasiun  Solo.  Di  Solo  ini mereka  hidup  gelandangan.  Tidurnya  tak  menentu;  kadang-kadang  di masjid,  mushalla,  dan  emperan  toko.  Untuk  menyambung  isi  perut, mereka mengamen.
Di  saat-saat  mengamen  inilah  akhirnya  ia  bertemu  dengan  Mas Gito. Mas Gito menawari mereka untuk bergabung dengan kelompoknya. Mereka  setuju  dan  tinggal  di  sebuah  rumah  di  kawasan  kumuh  tepi Bengawan Solo. Di kawasan tersebut, kehadiran mereka menjadi terkenal dan mirip orkes sungguhan. Mereka menghasilkan uang yang melimpah.
Setelah  sembilan  bulan  di  Solo,  Oma  balik  pulang.  Masa-masa mudanya,  ia  habiskan  di  Jakarta.  Di  sana,  ia  sering  manggung  sebagai biduan; baik untuk orkes melayu maupun group band. Dari atas panggung inilah kisah perkawinan Oma dimulai.
Masa pendidikan formal Rhoma, dimulai di Sekolah Rakyat Negeri Kibono,  di  Jalan  Mangarai  Utara  I.  Nah,  di  sekolah  inilah  bakat  seni  Oma mulai  tampak.  Ketika  pelajaran  Kesenian,  ia  kerap  ditunjuk  untuk menyanyi di depan kelas. Penampilan Oma ini, berbeda dengan anak-anak yang lain. Kalau teman-temannya menyanyikan lagu anak-anak, tapi Oma membawakan  lagu-lagu  India  dan  lagu-lagu  Melayu  yang  kerap disenandungkan  kelompok  OM  Sinar  Medan  dan  OM  Bukit  Siguntang. Konon,  lagu-lagu  tersebut,  ia  hafal  ketika  sering  mendengar  Radio Republik Indonesia (RRI).
Kelihaian  Oma  dalam  menyanyi  tersebut,  pada  sebuah  acara  di sekolahnya, tercium juga oleh Bing Slamet --salah seorang penyanyi tenar- - dan mengajak Oma tampil  di Gedung SBKA (Serikat Buruh Kereta Api), dekat Stasiun Manggarai. Penampilan di depan umum tersebut merupakan pengalaman  yang  amat  mengesankan  bagi  Oma.  Saat  di  SR  ini,  entah waktu kelas berapa, Oma bukan hanya sekadar pandai memetik gitar dan menyanyikan  lagu-lagu  karangan  orang  lain.  Ia  pun  mulai  menciptakan lagu sendiri. Ia mengarang lagu percintaan. Judulnya, “Terjaga”. 13
Setamat  SR,  Oma  melanjutkan  studi  ke  SMP  3  lalu  SMP  14. Kemudian  Oma  pindah  studi  di  SMP  I  Polonia  Medan.  Karena  ia  ikut Ahmad Suganda, salah seorang pamannya yang menjadi pejabat Imigrasi.
13 Jawa Pos, 6 Mei 2003.

## “Dakwah dan Musik”
Di  sinilah  kemudian  Oma  bersama-sama  teman  sekolahnya  membentuk group musik bernama Varia Irama Melodi. Ia bertindak sebagai lead gitar dan vokal. Group tersebut sempat menjuarai Festival Band Bocah Lemon Pak Jenggot.
Masa SMA-nya, ia habiskan di Jakarta. Ia sekolah di SMA 8 Jakarta. Kemudian  pindah  ke  SMA  PSKD  Jakarta  Selatan.  Sekitar  setahun,  ia berkelana  di  Solo.  Di  Solo,  Oma  sempat  belajar  di  SMA  Kristen  Paulus. Setelah peristiwa G 30 S PKI meletus, Oma dan kawan-kawannya disuruh pulang oleh orang tuanya. Di Jakarta Oma melanjutkan belajar di SMA 17 Agustus.  Setelah  tamat,  ia  melanjutkan  kuliah  di  Universitas  17  Agustus, walau hanya sampai di semester pertama.
Dalam bidang musik, Rhoma mengaku tidak pernah belajar secara formal.  Karena  menurutnya,  musik  itu  tanpa  batas.  Tidak  ada  hukum dalam musik. Ia khawatir malah dengan belajar musik, ia dibatasi dengan aturan-aturan  dalam  pelajaran  musik  tersebut.  Menurut  Rhoma perpaduan  yang  harmoni  antara  lirik,  aransemen,  dan performance sulit untuk  dijelaskan  dan  bukan  termasuk  wilayah  akademis.  Ini  wilayah intuisi seniman. 14
Lalu  bagaimana  latar  belakang  pendidikan  keagamaan  Rhoma Irama?  Pada  masa  kakak-kakaknya,  Rhoma  belajar  dasar-dasar  ilmu agama kepada Mu’allim Mukhtar di sebuah surau dekat rumahnya di Bukit Duri  Jakarta.  Ia  juga  belajar  kepada  Nyi  Icih,  seorang  guru  mengaji perempuan.  Kedua  guru  tersebut,  dalam  penilaian  penulis  buku  biografi Rhoma, amat mewarnai dasar hidup keagamaan Rhoma. 15
Namun Rhoma mengaku, ia lebih banyak belajar ilmu-ilmu agama secara  otodidak,  lewat  buku-buku  pustaka.  Dia  pengagum  berat  Imam Ghazali.  Banyak  buku-buku  Ghazali  yang  ia  baca.  Bahkan  ia  dulu,  ketika mudanya,  selalu  begadang  tiap  malam  hanya  untuk  “mengamalkan” tasawuf  Ghazali.  Karena  pengalaman  begadang  selama  bertahun-tahun inilah, lagu Begadang yang amat populer itu, proses penciptaannya hanya memerlukan waktu tiga jam. 16
14 Wawancara, 27 Januari 2007.
15 Kartoyo DS dan Uki Bayu Sedjati, Kisah Hidup Rhoma...., hlm.17-18.
16 Di dalam buku Kisah Hidup Rhoma Satria Bergitar , lagu Begadang diciptakan hanya satu  jam  sedangkan  lagu Judi sampai  tiga  bulan  belum  selesai.  Namun  menurut pengakuan  Rhoma  kepada  kami,  lagu Begadang proses  penciptaannya  selama  tiga  jam dan lagu Judi selama tiga tahun. Wawancara di dalam mobil dalam perjalanan Denpasar- Banyuwangi  untuk  acara  Pengajian  Haul  Kiai  As’ad  yang  diselenggarakan  Rayon  Iksass Banyuwangi di Pelabuhan Muncar, 29 Agustus 2006. Bandingkan dengan, Kartoyo DS dan
Di  samping  itu,  Rhoma  kerap  menimba  ilmu  pengetahuan  agama, ketika  ia  melakukan  silaturrahim  ke  beberapa  ulama.  Rhoma  memang dikenal gemar melakukan kunjungan  ke beberapa ulama. Misalnya, KHR. As’ad  Syamsul  Arifin,  pengasuh  Pondok  Pesantren  Sukorejo  Situbondo, KH.  Hasan  Saifurrijal,  pengasuh  Pondok  Pesantren  Zainul  Hasan Genggong, 17 dan beberapa ulama besar lainnya. Bersama  Kiai  As’ad,  Rhoma  memiliki  pengalaman  spritual tersendiri.  Sebagaimana  dimaklumi,  Kiai  As’ad  saat  sepuhnya,  dikenal sebagai  kiai  yang  tidak  menampakkan  diri  ketika  shalat. 18 Suatu  hari, Rhoma  melakukan  kunjungan  ke  kediaman  Kiai  As’ad.  Rhoma  ingin melakukan shalat jamaah bersama Kiai As’ad. Ia sampaikan keinginannya tersebut kepada orang-orang dekat Kiai As’ad. Namun sebelum pesannya tersebut  disampaikan,  Kiai  As’ad  mempersilakan  Rhoma  untuk  shalat bersamanya.
Kedekatan  Rhoma  dengan  beberapa  kiai  ini,  juga  diakui  oleh  KH. Nur  Muhammad  Iskandar  Jakarta.  Menurut  pengakuannya,  ia  sering didatangi  Rhoma  untuk  membicarakan  sesuatu  dari  perspektif  agama, untuk  menyuarakan  sebuah  kebenaran;  baik  spritual  maupun  sosial. “Kekuatan  Rhoma  dari  segi  keistiqamahan  dalam  menyuarakan kebenaran,” tuturnya. 19 Menurut Kiai Nur Iskandar, keistiqamahan dalam menyuarakan  kebenaran  itulah  yang  menyebabkan  ada  “tangan”  Tuhan masuk  dalam  beberapa  cipta  karya  dan  langkah-langkahnya.  Kalau  ada campur tangan Tuhan, maka ada sesuatu yang bersifat warid , luar biasa. Menurut  Rhoma,  karier  seseorang  sangat  dipengaruhi  oleh  empat faktor.  Pertama,  faktor  talenta;  yaitu  bakat  dasar  dari  Allah.  Kedua, perjuangan  untuk  mengembangkan  bakat.  Ketiga,  doa  agar  keberhasilan
Uki Bayu Sedjati, Kisah Hidup Rhoma...., hlm 90.
17 Kiai  Hasan  Saifurrijal  (1928-1991)  termasuk  kiai  berjiwa  seni.  Banyak  gubahan lagu-lagu  ciptaannya  baik  berbahasa  Arab  maupun  Indonesia.  Lihat,  Ainul  Yaqin, Kiai Hasan  Saifourridzall  Pejuang,  Pendidik,  dan  Teladan  Umat, (Probolinggo:  Genggong Press), hlm.155-165.
18 Ketika muda, Kiai As’ad menjadi imam shalat jamaah di pesantrennya. Setelah itu, ia mengajar kitab-kitab kuning. Namun setelah mengasuh pesantren, sepeninggal abanya, ia dikenal tidak menampakkan diri ketika shalat. Hampir semua santri, tidak melihatnya ia  melakukan  shalat  di  masjid  atau  mushalla.  Para  khadamnya,  juga  tidak  melihat  Kiai As’ad  Shalat.  Namun  walau  begitu,  ia  mewajibkan  santrinya  untuk  melakukan  shalat jamaah. Kalau tidak shalat jamaah, santrinya disanksi. Menurut keyakinan para santri dan orang-orang,  Kiai  As’ad  melakukan  shalat  di  Makkah.  Baca,  Syamsul  A  Hasan, Kharisma Kiai As’ad di Mata Umat, (Yogyakarta: LkiS), hlm. 156-158
19 Wawancara , 31 Maret 2007.
“Dakwah dan Musik”
karier tersenut membawa barokah. Tanpa berdoa, perjuangan akan semu. Dan keempat, qadar atau ketentuan dari Allah. 20
Perjalanan Rhoma  Irama sebagai seorang seniman, cukup panjang dan  berliku-liku.  Menurut  pengakuannya,  ia  telah  mencipta  lagu  sejak  di Sekolah  Rakyat  (SR);  yaitu  lagu  “terjaga”. 21 Di  SR  ini  pula  Rhoma  lolos seleksi  sebagai  penyayi  cilik  yang  diselenggarakan  Bing  Slamet  untuk tampil  di  Gedung  Serikat  Buruh  Kereta  Api  (SBKA),  dekat  Stasiun Manggara.
Ketika  SMP,  sekitar  tahun  1961,  ia  memenangkan  Festival  Band Bocah  Lemon  Pak  Jenggot  di  Medan.  Pada  tahun  1972,  Rhoma  meraih Juara  I  Pria  pada  Festival  Pop  Singer  se-Asia  Tenggara  di  Singapura. Rhoma  menyayikan  lagu I  Who  Have  Nothing dan Jangan  Ditanya. Ia mendapat hadiah 1.000 dollar Singapura Sekitar tahun 1967-an, Rhoma sudah mulai masuk dapur rekaman. Banyak  album  yang  telah  dihasilkannya.  Hal  inilah  yang  mengantarkan Rhoma mendapat 11 Golden Record dari kaset-kasetnya.  “Soneta”,  group yang  dipimpinnya  pernah  menerima  Penghargaan  Pengabdian  (Lifetime Achievement),  pada  tahun  1970.  Rhoma  pernah  menyabet  sebagai Penyanyi Dangdut Pria Tersohor dari  Panitia Anugerah Dangdut Pemirsa (ADP)  TPI  2005.  Ia  juga  menerima  penghargaan  Lifetime  Achievement Award  pada  penyelenggaran  perdana  Anugrah  Musik  Indonesia  (AMI) Dangdut  Awards,  Desember  2007.  Bahkan  nama  Rhoma  Irama  akan diabadikan  sebagai  nama  piala  untuk  6  kategori  permainan  instrumen musik Dangdut.
Penghargaan  juga  datang  dari  mancanegara.  Rhoma  menerima award sebagai “The South East Asia Superstar Legend” di Singapura, pada tgl  16  November  2007. Rhoma  memperoleh  gelar honoris  causa dari American  University  of  Hawaii  dalam  bidang  dangdut  (Februari  2005). 22 Bahkan  American  University  of  Hawaii  kemudian  memberinya  gelar Professor  Honoris  Causa.  Gelar  Professor  Honoris  Causa  juga  diperoleh dari  perguruan  tinggi  Amerika  Serikat  lainnya,  yaitu  Northern  California Global University. 23
20 VCD rekaman koleksi Kiai Fawaid, tgl tak terlacak. VCD ini berupa rekaman acara Kulsum di Trans TV.
21 Jawa Pos, 6 Mei 2003.
22 Lihat, tokohindonesia dotcom; http://.id.wikipedia.org/wiki/Rhoma_Irama ; www.rajadangdut.com 23 Gelar  professor  ini  menjadi  pertanyaan  beberapa  kalangan,  terutama  kalangan akademisi.  Soenjono  Dardjowidjojo,  Profesor  Linguistik  dari  Unika  Atma  Jaya,  Jakarta
Sebagai  seorang  artis,  apalagi  Raja  Dangdut,  sepak  terjang  Rhoma selalu  menjadi  liputan  media.  Banyak  media-media  cetak,  yang menjadikan  Rhoma  sebagai headline- nya.  Bahkan  majalah  Entertainment edisi Februari 1992 menyebut Rhoma sebagai “Indonesia Rocker”. Album- album Rhoma diulasnya secara mendalam dan memberinya nilai A+ yang sangat istimewa. 24
Sepak  terjang  Rhoma  juga  amat  menarik  perhatian  kalangan akademisi  untuk  menelitinya. Misalnya,  William  H.  Frederick,  seorang professor  of  history  Amerika  Serikat.  Penelitiannya,  lalu  dipublikasikan dengan  judul,  “Rhoma  Irama  and  the  Dangdut  Style:  Aspects  of Contemporary  Indonesian  Popular  Culture"  (1982).  Sebagai  orang  yang mendapat  sebutan  “Raja  Dangdut”,  Rhoma  tak  lupa  pula  terhadap  nasib sesama  musisi  dangdut.  Ia  mendirikan  Persatuan  Artis  Musik  Melayu Dangdut Indonesia (PAMMI) dan dipercaya untuk menjabat ketua umum. Untuk  memperjuangkan  hak-hak  pembagian  royalti  yang  lebih  baik  bagi para  pencipta  musik  dangdut,  Rhoma  ikut  memimpin  pendirian  Asosiasi Hak Cipta Musik Dangdut.

## C. Konstruksi  Sosial:  Rhoma  Irama  diantara  Dakwah  &  Musik Dangdut
Kajian  tentang  musik  tentulah  bukan  merupakan  hal  yang  baru. Berbagai  karya  dapat  dibaca  dengan  berbagai  perspektif  sesuai  dengan bidang studi dari para penelitinya, seperti sosiologi, antropologi, ekonomi dan sejarah. Mereka umumnya mengkaji musik sebagai sebuah konstruksi. Misalnya  dalam  sosiologi,  kajian  tentang  musik  tidaklah  berbeda  dengan tema-tema  seperti  sosialisasi,  organisasi,  perilaku  menyimpang  dan budaya.  Itulah  sebabnya  subjek-subjek  tersebut  dalam Encyclopedia  of Sociology yang  disusun  Borgatta  and  Montgomery  (2000)  dimasukkan dalam entry ‘ sosiology of music ’ bukan ‘ musical sociology ’. Sejalan  dengan  orientasi  konstruktifis  ada  sejumlah  pemikir  yang memiliki  pengaruh  terhadap  proses  melalui  mana  standar  estetika
secara  tidak  langsung  mempertanyakan  gelar  ini  pada  artikelnya, Doktor  “Humoris” Causa , yang dimuat Kompas, 8 Oktober 2005. Menurut guru besar yang selama 12 tahun mengajar  di  University  of  Hawaii  ini;  universitas  semacam  American  World  University, Northern California Global University, dan American University of Hawaii, termasuk jenis perguruan  tinggi  yang  non-esksisten. Bahkan  dalam  beberapa  situs  disebutkan  bahwa American  University  of  Hawaii  ini  tidak  memiliki  mahasiswa  di  Amerika  dan  hanya memberikan gelar kepada warga non-Amerika di luar negeri serta tidak diakreditasi oleh pemerintah negara bagian Hawaii. Http://.id.wikipedia.org/wiki/Rhoma_Irama .
24 Lihat situs resmi Rhoma Irama, www.rajadangdut.com

## “Dakwah dan Musik”
disusun dan diubah. Karya yang memiliki kaitan dengan kajian ini antara lain  ditulis  oleh  Meyer  (1956)  dan  Becker  (1983).  Hennion  (1993) mengkaji evolusi karakteristik musik di dunia musik Paris. Monson (1996) dengan berhati-hati menguji kaidah-kaidah dalam improvisasi musik jass. Ellison (1995) menampilkan hubungan erat saling mempengaruhi antara musisi  musik  country  dan  para  penggemarnya  dalam  penjelasannya tentang  pengalaman  musik  country.  Sedangkan  Frith  (1996)  mengkaji beberapa isu yang sama di dalam dunia musik rock.
Watak-watak estetika musik sejauh ini juga telah dipertentangkan dalam banyak kajian. Misalnya Gans (1974) secara luas mengkomparasikan  antara  estetika    ‘ fine  art ’  (seni  tinggi),  ‘ folk ’  (seni rakyat) dan ‘ popular ’ (seni populer). Dengan menggunakan contoh musik jazz,  Peterson  (1972)  misalnya  menunjukkan  bahwa  musik  dapat berkembang dari musik rakyat kepada pop dan kemudian menjadi musik dengan daya seni tinggi. Frith (1996) secara cerdas menunjukkan bahwa ketiga karakter tersebut digunakan secara simultan terhadap dunia musik rock dan lainnya.
Dunia musik sebagaimana dijelaskan di atas dapatlah disepadankan dengan konsep masyarakat dalam sosiologi. Thomas Luckman. Berger dan Luckman memahami masyarakat sebagai sebuah konstruksi kultural atau simbolik.  Masyarakat  itu  bukanlah  sebuah  sistem,  sebuah  mekanisme, maupun  sebuah  pola  organis;  ia  merupakan  sebuah  konstruksi  simbolik atau  sebuah  kecerdasan  kesadaran  dalam  menyusun  ide-ide,  makna- makna, dan bahasa.
Human existence is ... an ongoing externalization. A man externalize himself,  he  construct  the  world....  In  the  process  exsternalization  ,  he projects his own meaning into reality. Symbolic universes, which proclaim that all reality is humanly meaningful and call upon the entire cosmos to signify the validity of human existence, constitute the farthest reaches of this projection” (Berger and Luckman, 1966: 121-122)
(Eksistensi  manusia  adalah  .....sebuah  proses  eksternalisasi  yang berlangsung  terus-menerus.  Sementara  manusia  mengeksternalisasikan dirinya  sendiri,  dia  mengkonstruksi  dunia...  di  dalam  sebuah  proses eksternalisasi,  dia  merancang  maknanya  sendiri  di  dalam  realitas. Universum-universum  simbolik,  yang  mempermaklumkan  bahwa semua kenyataan  secara  insaniah  bermakna  dari  segi  manusia  dan  yag  berseru kepada seluruh kosmos untuk menunjukkan validitas eksistensi manusia, mengkonstitusikan batas-batas terjauh dari proyeksi ini)
Teori konstruksi sosial menekankan pada kekuatan individu untuk
membentuk masyarakat dan karakter sejarah yang bersifat terbuka tanda akhir (open-ended ).  Keserupaan    perubahan  tersebut  pada  gambaran realitas  sosial  yang  lebih  individualistik  dan  dinamik  di  dalam interaksionisme  dan  teori  konflik,  Karenanya,  Berger  dan  Luckman mendekati  kehidupan  sosial  sebagai  sesuatu  yang  diproduksi  dan direproduksi di dalam interaksi sosial.
Bagaimana  Rhoma  Irama  mengkonstruksi  identitasnya  dapat dirunut dari sejarah musik dangdut itu di Indonesia itu sendiri. Memahami rentang  sejarah  musik  dangdut  di  Indonesia  dalam  penelitian  ini merupakan  konteks  sosial  dari  proyek  identitas  Rhoma  Irama.  Karakter open-ended 25 Rhoma Irama yang merupakan sifat dasar manusia diberikan pola dan tujuan oleh proses sosial dalam rentang sejarah dimana Rhoma Irama  berada  di  dalamnya.  Dalam  hal  ini  proses  perkembangan pemahaman  keagamaan  serta  proses  pembentukan  karakter  musik Rhoma  Irama  berjalan  beriringan  yang  pada  akhirnya  membentuk pribadinya sebagai musikus sekaligus da’i.
Identitas  merupakan   hal  pokok  yang  menjadi  tolok  ukur  untuk keberadaan  seseorang  atau  golongan  tertentu.  Banyak  cara  yang dilakukan untuk dapat mengidentitaskan diri, salah satunya lewat musik. Musik  dangdut  ternyata  telah  menjadi  salah  satu  sarana  yang  secara  tak sadar menampilkan identitas dan budaya Indonesia.
Dangdut  sebagai  musik  yang  selalu  digadang-gadang  sebagai budaya asli Indonesia, ternyata mengalami berbagai problematika terkait bagaimana sebenarnya rakyat Indonesia mengidentitaskan dirinya. Fakta yang  harus  dihadapi  adalah,  ternyata  sebagian  masyarakat,  khususnya kawula  muda,  merasa  malu  atau  minder  jika  harus  mengakui  dirinya sebagai  penggemar  musik  dangdut.  Di  satu  sisi,  musik  dangdut  kerap dipilih  untuk  ditampilkan  dalam  acara-acara  besar,  seperti  misalnya kampanye,  resepsi  pernikahan,  dan  pesta-pesta  rakyat  lainnya.  Hal  ini tentunya  menimbulkan  pertanyaan  dalam  benak  setiap  orang,  kenapa masyarakat
Indonesia bisa berperilaku begitu naif dalam mengidentitaskan dirinya.
Andrew  N.  Weintraub  dalam  bukunya, Dangdut:  Musik,  Identitas, dan  Budaya  Indonesia ,  mencoba  mengulas  lebih  dalam  mengenai permasalahan  ini.  Andrew  berangkat  pada  persoalan  di  mana  suatu
25 Teori konstruksi sosial menjelaskan bahwa  individu-individu di dalam interaksi memproduksi  dunia  sosial  melalui  bahasa  mereka,  aktifitas  simbolik  yang  bertujuan mendapatkan  keterkaitan  dan  bertujuan  yang  pada  dasarnya open-ended ,  eksistensi manusia yang tidak terpola.

## “Dakwah dan Musik”
budaya termarjinalkan dalam negaranya sendiri. Namun, dalam buku ini, Andrew  mencoba  menyajikan  kepada  pembaca  tentang  bagaimana masyarakat Indonesia sebenarnya sangat mencintai musik dangdut. Siapa pun kenal musik dangdut. Mulai dari anak kecil, hingga orang dewasa. Dan siapa  pun  pantas  menikmati  dangdut.  Bahkan,  seorang  anak  yang  belum cukup umur pun pantas menikmati dangdut. Juga orang yang sudah lanjut usia.
Ada  beberapa  poin  penting  yang  ingin  penulis  sampaikan  dalam bukunya.  Pertama,  ia  ingin  menyampaikan  bahwa  musik  dangdut,  pada hakikatnya,  sangat  dekat  dengan  masyarakat  Indonesia.  Kedua,  musik dangdut mulai mengalami berbagai pergeseran dalam perjalanannya dari waktu ke waktu. Pergeseran ini tidak hanya pada ranah publikasi, namun juga mulai bergeser ke arah persepsi buruk masyarakat tentang dangdut. Dangdut,  saat  ini,  identik  dengan  seksualitas,  glamor,  dan  kekerasan. Ketiga,  dangdut  mulai  menarik  minat  para  politisi  untuk  memainkan sekaligus  mengendalikan  masyarakat.  Pada  awal-awal  bab,  penulis mengatakan bahwa musik dangdut telah meninabobokan rakyat Indonesia dari kepedulian terhadap masalah sosial yang nyata.
Keempat,  penekanan  lebih  kepada  bagaimana  sebenarnya masyarakat  Indonesia  mengidentitaskan  dirinya  pada  musik  dangdut. Dangdut  menciptakan  sistem  kelas,  etnisitas,  dan  gender  dalam  tataran masyarakat  Indonesia.  Menurut  Andrew,  dangdut  adalah  musik  kelas menengah  ke  bawah.  Mengapa?  Andrew  memandang  bahwa  selama  ini dangdut  hanya  dinikmati  oleh  kalangan  menengah  ke  bawah.  Dangdut harus  merelakan  kenyataan  bahwa  kelas  menengah  ke  atas  umumnya lebih menyukai jenis musik lain, seperti pop, rock, rege, dan yang lainnya. Isu gender pun kerap kali timbul pada persoalan musik  dangdut. Saat ini, kebanyakan  penyanyi  dangdut  adalah  seorang  wanita,  sebagai  bentuk eksistensi yang selama ini dianggap termarjinalkan dari kaum pria.
Sebuah  dunianya  yang  begitu  semarak,  tapi  sepi  dari  perhatian publik  ilmiah.  Fachry  Ali,  seorang  peneliti  sosial,  pernah  mengkajinya dengan  serius.  Beberapa  tulisannya  mengenai  dangdut  sangat  memikat. Namun,  sayangnya  hal  itu  sekarang  tidak  dilanjutkan.  Endo  Suanda  atau Lono  Simatupang,  melalui  penelitiannya  mengenai  musik  Melayu  atau Dangdut, mampu menghadirkan sosok musik ini secara lebih utuh. Dalam penelitiannya, Endo mengatakan bahwa lagu dangdut juga dapat berperan sebagai  corong  untuk  mengungkapkan  perasaan  rakyat  atas kesewenangan  yang  terjadi  dalam  masyarakat.  Banyak  contoh  protes sosial dalam  lagu dangdut, sebagaimana saya  akan menjelaskannya pada
pengantar ini.
Baiklah, mari kita lihat lebih jauh lagi. Jika dilihat dari sudut profesi sebagai seorang seniman atau musisi, Madonna maupun Michael Jackson, sebagai  penyanyi,  sebenarnya  tak  jauh  berbeda  dengan  Rhoma  Irama. Mereka mampu menyentuh emosi ribuan bahkan jutaan massa yang haus akan  tontonan  penggemarnya.  Daya  tarik  pesona  Rhoma,  membuat penggemarnya  rela  berdesak-desakan,  berjoget  ria,  sambil  mengeluh- eluhkan  Sang  Idola.  “Rhoma..  Rhoma…  Rhoma…”,  begitu,  kata penggemarnya. Tak jarang show Rhoma dan Sonetanya memakan korban hingga tewas, karena terlindas yang lain. Dalam pentas-pentas Rhoma dan Sonetanya,  ada  kegairahan  dan  kegembiraan  yang  luar  biasa  hingga mencapai  “keadaan  di  luar  kesadaran  diri”,  seolah  tersihir  dalam  suatu kondisi psikologis yang telanjang.
Kegairahan  dan  ketakjuban  akan  kebahagiaan  di  luar  batas,  dan kerinduan  untuk  terus  hidup  dalam  gaya  memang  merupakan  ciri  dari modernitas.  Rhoma  dengan  Sonetanya  adalah  bagian  dari  tontonan sekaligus  tuntunan  dari  para  penggemarnya.  Rhoma  tak  sekadar menawarkan musik sebagai sekadar struktur bunyi-bunyian atau iringan tari-tarian,  yang  hanya  mementingkan  sisi  permukaan,  penampakan, penampilan, hiburan, dan permainan tanda-tanda yang tanpa kedalaman.
Rhoma memasukkan unsur agama dalam musiknya dengan tujuan melakukan dakwah, amar ma’ruf nahi munkar ketika mengamati perilaku subkultur  kelas  bawah  dan  kelas  menengah  yang  haus  seks,  minum- minuman keras dan berbagai perilaku amoral lainnya. Dengan dan melalui musik,  Rhoma  tak  canggung  menjadikan  Soneta  sebagai  senjata  untuk melakukan kritik sosial, nasehat  yang  sarat dengan seruan moral agama. Keberanian  serta  ijtihad  Rhoma  yang  sering  berujung  adanya  tuduhan “mengkomersialkan  agama”  tak  menyurutkan  langkahnya,  justru  Ia semakin  menguatkan  eksistensinya  sebagai  seorang  musisi  dengan julukan “Sang Raja Dangdut”.
Di tengah ”semesta simbolisme modernitas” sebuah masyarakat di mana gaya  hidup begitu dikultuskan dan  dipuja, manusia sebagai pelaku kesadaran,  mulai  “kehilangan  rumah  secara  metafisik.”  Karena  “rumah- rumah”  itu  telah  direnggutkan  dari  sesuatu  yang  asali  yakni  kepekaan akan moralitas yang tertanam dalam ruang batin manusia modern. Budaya tradisional dihancurkan. Tak terkecuali di sini agama.
Rhoma  tampaknya  sadar,  bahwa  era  modernitas  dengan  segala pengaruhnya lambat laun menggeser peran agama sebagai sumber moral dan  digantikan  dengan  nilai-nilai  baru  seperti  komputer,  media  cetak, televisi, yang berpotensi besar memalingkan manusia dari Tuhannya, Sang

## “Dakwah dan Musik”
Pencipta. Keprihatinan Rhoma dapat ditemui dalam syair lagunya, “Qur’an dan Koran”:
Sejalan dengan roda pembangunan Manusia makin penuh kesibukan Sehingga yang wajib pun terabaikan Sujud lima waktu menyembah Tuhan Karena dimabuk oleh kemajuan Sampai komputer dijadikan Tuhan
Petuah  moral  Rhoma  melalui  lagu-lagunya  terus  bermunculan. Dalam lagu “Modern”, misalnya, menggambarkan bahwa menjadi modern memang  membawa  impian  dan  janji-janji.  Simbol-simbol  kemodernan yang  serba  wah  dan  gemerlap  setiap  saat  menjejal  bawah  sadar masyarakat.  Mereka  merayakan  kemodernan  dengan  kehidupan  yang serba bebas, serba boleh, kumpul kebo, seks bebas, aborsi. Berikut petuah Rhoma melalui lagu “Modern”:
Modernisasi  yang  kini  melanda  dunia  Menjadi  masalah  Ternyata masih  banyak  yang  salah  menafsirkannya  Di  dalam  berkiprah  Modern dicerna  sebagai  kebebasan  Bebas  lepas  tanpa  adanya  batasan Berkemajuan dan juga berpendidikan di dalam segala bidang, ini modern Kemanusiaan, tinggi nilai peradaban Di segala pergaulan, ini modern Lantas, apalagi hal yang paling telanjang dari yang Telanjang, yang paling real dari yang Real, dan yang paling absurd dari yang Absurd, kalau bukan  gaya  hidup  yang  tengah  dipertontonkan  oleh  berbagai  kekuatan dan  subkultur  dalam  masyarakat?  Inilah  yang  menjadi  keprihatinan Rhoma.  Nalurinya  sebagai  seorang  musisi  membuatnya  peka  terhadap fenomena  ketidakadilan.  Melalui  lagu  “Indonesia”,  Rhoma  melakukan perlawanan  dan  berharap  mampu  menembus  dinding  tebal  telinga  para koruptor yang seolah tak mampu mendengar jeritan derita rakyat jelata.

## Negara bukan milik golongan
Dan juga bukan milik perorangan Dari itu jangan seenaknya Memperkaya diri membabi buta Seluruh harta kekayaan Negara Hanyalah untuk kemakmuran rakyatnya Namun hatiku selalu bertanya-tanya Mengapa kehidupan tidak merata

## Yang kaya makin kaya
Yang miskin makin miskin…
Musik  dangdut  dan  figur  sentralnya  Rhoma  Irama  secara  detail menerobos  jauh  ke  berbagai  kontroversi  yang  mencuat  ke  permukaan. Musik dangdut di tangan Rhoma menjelma sebagai oposisi  menyuarakan kegelisahan masyarakat bawah membuat pemerintah kebakaran jenggot. Tak  heran  jika,  seorang  William  H.  Frederick  menulis  tentang  sosok Rhoma  dan  musik  dangdutnya.  Ia  melihat  realitas  sukses  “superstar” Rhoma  yang  fenomenal  sebagai  keberhasilan  seorang  pemusik memadukan  bakat,  lingkungan,  dan  terutama  intuisi  musiknya.  Hal  ini telah memperkuat citra Rhoma di mata publik. Rhoma bagi sebagian besar masyarakat bawah adalah sosok musisi hebat dan karenanya masyarakat menjadikannya  sebagai  medium  dakwah  dan  saluran  kritik  sosial.  Lewat alunan  lirik-liriknya,  “musik  rock  Islam  pertama  di  dunia”  ini  selain  bisa menarik  orang  untuk  bergoyang,  juga  mendidik  sensibilitas  kerakyatan elite,  dan  sekaligus  menghibur  rakyat.  Di  bawah  payung  modernitas, “kehilangan rumah secara metafisik” bukan berarti membuat Rhoma lalu berputus asa. Rhoma terus menyerukan amar ma’ruf nahi munkar melalui syair-syair lagunya.
Dalam  kehilangan  rumah  itu,  Rhoma  seakan  mengingatkan  kita kepada Michel Foucault, yang mengajak kita untuk tetap optimis: “Jangan membuang  moralitas,  lebih  baik  Anda  menguasainya,  tetapi  semata- semata  sebagai  salah  satu  kaidah,  sebagai  salah  satu  dari  konvensi- konvensi  yang  sepenuhnya  menantang,  tetapi  meskipun  begitu  ia  tetap diperlukan  agar  permainan  bisa  berlangsung”.  Dengan  cara  ini,  Rhoma telah menghadirkan genre musik dangdut yang khas.
Sebagai  identitas  sosio-kultural,  dangdut,  secara  sosiologis  telah bergerak secara lintas sektor, lintas etnik, lintas agama dan bahkan lintas partai. Maka, dengan perkembangannya yang semacam itu, dangdut dapat dipandang  sebagai  salah  satu  indikator  modernitas  yang  dicapai  bangsa ini. Terutama saat kita menyadari sepenuhnya kompleksitas modernisasi. Dangdut,  setidaknya,  memenuhi  sejumlah  prasyarat  terjadinya modernitas  di  dalam  suatu  masyarakat  yang  plural.  Terutama  bila modernisasi  hendak  diasumsikan  sebagai  cara  mengusahakan kemampuan menerjemahkan perubahan dan sistem secara berkelanjutan. Interaksinya  dengan  perkembangan  politik  dan  ekonomi,  tak memengaruhi  banyak  harmonitas  produk  budaya  tradisional  dengan teknologi modern. Bahkan,  dangdut,  kemudian memberi warna terhadap kehidupan bangsa.

## “Dakwah dan Musik”
Pergerakan  musik  dangdut  yang  begitu  dahsyat  memang  tak mudah  untuk  dilawan.  Dangdut  tidak  lagi  menjadi  ikon  musik  kaum pinggiran  melainkan  ikon  musik  populer  yang  digemari  oleh  seluruh kalangan.  Seni  musik,  tak  terkecuali  dangdut,  merupakan  jiwa  dari manusia  karena  pada  dasarnya  setiap  manusia  mempunyai  rasa keindahan.  Oleh  sebab  itu  manusia  selalu  ingin  tahu  tentang  seni  dan selalu  ingin  menikmatinya.  Seni  musik  bisa  mengubah  identitas  manusia dan  membuat  perubahan-perubahan  yang  sangat  besar  dalam  suatu peradaban  manusia.  Suatu  kesenian  merupakan  bagian  dari  kebudayaan oleh  karena  itu  manusia  yang  berkesenian  tentu  saja  manusia  yang berbudaya. Coba kita simak bagaimana Rhoma berpesan melalui lagu Seni:
Seni adalah bahasa Pemersatu antarbangsa Seni indah dan mulia Suci murni tiada dosa Hayo gunakan seni ‘tuk kebaikan Hayo gunakan seni ‘tuk keindahan Hayo gunakan seni untuk agama Hayo gunakan seni untuk negara Mari bernyanyi dan bergembiralah Tapi tetap dalam kesopanan dan iman
“Seni memang bagai sebersit kabut yang bisa ditata menjadi suatu gambaran,”  begitu  kata  Khalil  Gibran.  Seni  itu  indah,  putih,  bersih,  dan takkan  berubah  warna  tak  dinodai  oleh  manusia.  Untuk  itu  kita  harus menjaganya,  karena—seperti  dikatakan  Aristoteles—seni  musik mempunyai  kemampuan  mendamaikan  hati  yang  gundah,  mempunyai terapi rekreatif dan menumbuhkan jiwa patriotisme. Musik adalah karya seni  yang  baik  dan  tinggi  nilai  estetikanya,  karena  syairnya  dapat  berisi pesan,  perintah  dan  isyarat  tertentu.  Seni  musik  adalah  bahasa  ekspresi manusia  yang  masih  harus  diterjemahkan,  emosi  saja  tidak  cukup  untuk menerangkan musik; oleh sebab itu diperlukan kaidah-kaidah logis untuk mendasari  kesenian.  Musik  dikatakan  indah  bila  memiliki  bentuk  saling mempengaruhi nan harmonis antara imajinasi dan  pengertian. Seni yang indah—menurut Wagner—adalah seni dari seorang jenius.
Dan, Rhoma  adalah salah satu musisi dunia yang jenius itu. Sepak terjangnya di dunia musik sudah mencatat banyak sejarah. Rhoma adalah “Wali” yang berdakwah lewat seni. Beliau selalu menyerukan kepada umat
(penggemar)  agar  senantiasa  punya  iman  yang  kokoh  demi  untuk membela  agama.  Tidak  cuma  itu,  kiprahnya  di  dunia  film  pun  sudah terbukti dari jumlah film-film yang diperaninya. Sukses  Rhoma bukanlah hal  yang  kebetulan  saja.  Pemusik  ini,  yang  pada  1970-an  telah merenungkan  dengan  saksama  gayanya  sendiri,  dan  mempraktikkan kemahirannya  dengan  cermat.  “Ia  termasuk  bintang  Indonesia  paling cerdas dan bekerja  keras,” 26 begitu kata William H.  Frederick, yang pada 1985  menulis  “Rhoma  Irama  and  The  Dangdut  Style:  Aspect  of Contemporary Indonesia Popular Culture”.

## D. Kesimpulan
Rhoma  telah  melahirkan  musik  yang  menembus  segala  lapisan masyarakat.  Menyandang  pesan  dalam  bahasa  yang  semua  orang  paham dan  benar-benar  Indonesia.  William  sangat  menyayangkan  para  kritikus yang  sama  sekali  mengabaikan  kedisiplinan  dan  kesungguhan  Rhoma dalam  proses  kreatifnya.  Jelaslah,  empat  puluh  tahun  lebih,  Rhoma membuktikan  bahwa  popularitasnya  adalah  hasil  kerjanya  yang  sesuai dengan,  dan  sanggup  mencerminkan,  masyarakat  Indonesia  sekarang. Bukan masyarakat gedongan, tapi golongan mayoritas yang tersebar dari kota besar sampai pelosok kampung.
Sayangnya,  tak  banyak  yang  mengapresiasi  karya  seni  musik Rhoma.  Keengganan  para  pemikir  Indonesia  untuk  berbuat  dan  peduli pada  kreatifitas  Rhoma,  sungguh  membingungkan  saya.  Rhoma,  meski nampaknya  mengalami  berbagai  kisah  pro  dan  kontra,  namun  terlepas dari semuanya, karena setiap manusia di dunia ini tak ada yang sempurna, sesempurna  malaikat,  tapi  tak  bisa  dinafikan  bahwa  ia  adalah  seorang musikus hebat dan berbakat. Bukan hanya itu, ia mampu membius jutaan manusia  Indonesia  dengan  lagu-lagunya,  pertunjukan  musiknya  paling banyak dibanjiri penonton, petuah moralnya didengar, bahkan suara dan gaya pentasnya pun jadi rujukan para penyanyi dangdut.

## DAFTAR PUSTAKA
Ainul Yaqin, Kiai Hasan Saifourridzall Pejuang, Pendidik, dan Teladan Umat, Probolinggo: Genggong Press Berger, Peter, L and Luckman, T, The Social Construction of Reality Garden City: Doubleday. 1966
26 Mengapa dangdut Rhoma jadi penting, Tempointeractive Edisi. 18/XIV/ 30 Juni- 06 Juli 1984

## “Dakwah dan Musik”
Cassirer,  Ernst, Manusia  dan  Kebudayaan:  Sebuah  Esei  Tentang  Manusia . ter. Alois A. Nugroho, Jakarta: Gramedia, 1987 Charon,  M,  Joel, Symbolic  Interaksionism .  Wellington-New  Zealand: Prentice Hall, 1979 Denzin, Norman K, Yvona S. Lincoln (Ed), Handbook of Qualitatif Research,
London-New Delhi: SAGE Publications, 1994 Djohan, Psikologi Musik, Yogyakarta: Buku Baik, 2005 Edgar F. Borgatta and Rhonda J. V. Montgomery, Encyclopedia of Sociology Second Edition, New York: Macmillan Reference USA, 2000 Frith, Simon, Performing Rites . Cambridge, Mass: Harvard University Press,
1996
Irawati, Ratna, Indera, Musik Jazz dan Dangdur Dalam Analisis Stratifikasi Sosial, Masyarakat Jurnal Sosiologi, Jakarta: FISIF UI-Gramedia, 1992 Kartoyo  DS  dan  Uki  Bayu  Sedjati, Kisah  Hidup  Rhoma  Irama  Satria Bergitar, Jakarta: Limo Pendowo Karyaindo
Koentjaraningrat, Sejarah Teori Antropologi I, Jakarta: UI-Press, . 1987 Muhadjir,  Noeng, Metodologi  Penelitian  Kualitatif, Yogyakarta:  Rake Sarasin, 2000 Plekanov, G, Seni dan Kehidupan Sosial, Bandung: Ultimus, 2006 Poloma,  M.  Margaret, Sosiologi  Kontemporer, Jakarta:  PT  Raja  Grafindo Persada, 2000 Ritzer, George, Sociological Theory 4 th edition. Singapote. The McGraw-Hill Companies, 1996 Soenjono  Dardjowidjojo,  Doktor  “Humoris”  Causa, Kompas, 8  Oktober 2005 Syamsul A Hasan, Kharisma Kiai As’ad di Mata Umat, Yogyakarta: LkiS Tokoh Indonesia Dot Com ; http://.id.wikipedia.org/wiki/Rhoma_Irama Weintraub, Andrew N.2010. A Social and Musical History of Indonesia’s Most Pupular Music . Oxford. University of Pittsburgh.