KONTEKSTUALISASI TRADISI:
PENJELAJAHAN AWAL MENUJU TEATER KONTEMPORER
Riyana Rizki Yuliatin, Dharma Satrya HD.
Universitas Hamzanwadi riyanarizki.y@gmail.com, dharmasatryahd@gmail.com

## Abstrak
Teater  Putih  dan  Teater  Embrio,  sama-sama  berusaha  mengeksplorasi teater  kontemporer  dengan  menjadikan  tradisi  sebagai  sumber penciptaan  lakon.  Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mengetahui  estetika Teater  Putih  dan  Teater  Embrio  melalui  naskah Memaling  Anak  Umat dan Satu  Lawan  Satu .  Penelitian  ini  merupakan  penelitian  kualitatif desktiptif  yang  menjadikan  kata-kata  dalam  teks  lakon  sebagai  data utama. Memaling  Anak  Umat dan Satu  Lawan  Satu merupakan  lakon yang  masih  belum  sepenuhnya  menerapkan  konsep  garapan  teater kontemporer  sepenuhnya.  Kedua  pertunjukan  menjadikan  tradisi  hanya sebagai  konten,  sementara  bentuk  garapan  pertunjukannya  cenderung dipengaruhi  oleh  spirit  modern,  karena  memposisikan  tradisi  sebagai sesuatu  yang  buruk  (pada Memaling  Anak  Umat )  dan  perlu dikontekstualisasikan  dengan  tuntutan  kehidupan  modern  (pada Satu Lawan Satu ).
Kata Kunci : kontekstualisasi tradisi, teater kontemporer
Teater  Putih and Teater  Embrio are  trying  to  explore  the  contemporary  theater  by  taking tradition  as  a  source  of  creation.  This  research  aims  to  understand  the  aesthetic  of Teater Putih and Teater Embrio through the script of Memaling Anak Umat and Satu Lawan Satu. This  is  descriptive  qualitative  research.  This  study  uses  words  in  the  text  as  main  data. Memaling  Anak  Umat and Satu  Lawan  Satu did  not  implement  the  contemporary  concept completely. Both performances brought the tradition as content, while form of creation tends to  be affected by modern spirit because they put  tradition as bad thing (in Memaling  Anak Umat) and need to be contextualized with modern life (in Satu Lawan Satu).
Keyword : tradition contextualization, contemporary theater
Diterima    : 10 September 2019 Direvisi      : 28 November 2019 Diterbitkan: 30 November 2019

## PENDAHULUAN
Perkembangan  teater  di  beberapa  daerah  Indonesia  mengalami  banyak  kemajuan, misalnya Jakarta dan Yogyakarta . Produksi Teater Koma, Jakarta, selalu mengangkat isu-isu baru  mengenai  sosial  politik  di  Indonesia  (Haryono,  2005).  Produksi  Teater  Garasi Yogyakarta  mengangkat  tradisi  dan  memberontak  terhadap  sistem  artistik  teater  modern (Iswantara,  Soemanto,  Haryono,  &  Simatupang,  2012).  Perkembangan  teater  di  daerah- daerah  tidaklah  secepat  perkembangan  teater  di  kota-kota  besar.  Perkembangan  teater  di daerah lebih lambat dibandingkan di kota maju.
Teater  juga  mengikuti  perkembangan  teknologi  media  dan  multimedia.  Banyak pertunjukan-pertunjukan  termultimedikan.  Implikasinya,  pertunjukan  dapat  tersebar  dengan cepat  ke  berbagai  tempat.  Kondisi  demikian  berdampak  pada  persebaran  estetika  teater keberbagai  penjuru.  Konsep  teater  modern  sudah  tersebar  ke  seluruh  penjuru  Indonesia. Studiklub Teater Bandung (STB) di bawah asuhan Suyatna Anirun memperkenalkan konsep teater modern, sementara Rendra melakukan hal itu melalui Bengkel Teater.
Perkembangan estetika teater tidak secara serempak terjadi di Indonesia. Kelompok teater di  Lombok,  Nusa Tenggara Barat  (NTB), mengenal  konsep garapan modern sejak 1980-an. Kelompok teater yang dimaksudkan adalah Teater Putih Universitas Mataram. Selain Teater Putih, Teater Kamar, dan Teater Embrio juga mengilhami konsep garapan itu (Satrya, 2016). Pembacaan estetika garapan ketiga kelompok itu masih selintas saja, belum  dengan  analisis yang  mendalam.  Untuk  melihat  lebih  jauh  estetika  garapan  kelompok  teater  itu,  analisis dilakukan  terhadap  dua  naskah  pertunjukan  teater  yang  dilakukan  oleh  Teater  Putih  dan Teater  Embrio.  Teater  Putih  dijadikan  sampel  karena  merupakan  kelompok  teater  yang berkontribusi  dalam  memperkenalkan  teater  modern  di  NTB,  sedangkan  Teater  Embrio dijadikan  sampel  karena  merupakan  kelompok  teater  yang  mendapatkan  hibah  Kelola  dari Dewan Kesenian Jakarta tahun 2009 dengan pertunjukan Satu Lawan Satu . Oleh karena itu, penelitian  ini  berusaha  mengekplorasi  masalah  estetika  Teater  putih  dan  Teater  Embrio melalui  kedua  naskah  mereka.  Penelitian  ini  penting  dilakukan  karena  akan  menjadi  peta kondisi  estetik  teater  di  Nusa  Tenggara  Barat  umumnya  dan  di  Mataram  khususnya. Penelitian ini akan berkontribusi di dalam pengkajian teater kontemporer.
Kedua  kelompok  itu,  Teater  Putih  dan  Teater  Embrio,  sama-sama  berusaha mengeksplorasi  teater  kontemporer  dengan  menjadikan  tradisi  sebagai  sumber  penciptaan lakon.Teater Putih berusaha mengangkat tradisi ke dalam pertunjukan modern melalui lakon Memaling  Anak  Umat .Halnya  demikian  dengan  Teater  Embrio  melalui  lakon Satu  Lawan
Satu .Namun  keduanya  tidak  mampu  menyajikan  pertunjukan  itu  sepenuhnya  garapan  teater kontemporer,  karena  keduanya  terjebak  pada  garapan  teater  modern.  Keduanya  memiliki kecenderungan menjadikan tradisi sebagai sumber penciptaan teater modern.Kecenderungan demikian  menempatkan  tradisi  sebagai  sesuatu  yang  perlu  dikontekstualisasikan  ke  dalam rezim  modernitas.Dalam  kontekstulaisasinya,  tradisi  direpresentasikan  sebagai  sesuatu  yang buruk dan sebagai sesuatu yang harus dimaknai ulang relevasinya dengan modernitas.
Penelitian  mengenai  teater  terpetakan  dalam  perspektif  tradisi,  modern,  dan pascamodern.Penelitian  teater  dengan  perspektif  tradisi  ditunjukkan  oleh  Al-Farisi  dalam tesis  S2-nya  di  Institut  Seni  Indonesia  Yogyakarta.  Menurut  Salman  (2010),  Teater  Cepung Lombok bersumber dari lontar tutur monyeh. Pesan dan nilai yang ada di dalam teater cepung sama  dengan  pesan  dan  nilai  yang  ada  di  dalam  tutur  monyeh.  Penelitian  teater  dengan perspektif modern ditunjukkan oleh Satrya dalam beberapa artikelnnya (Satrya , 2016, 2017; Satrya, 2016). Penelitian Satrya hanya membicarakan aspek sosiologis dan realis dari Teater Putih  dan  festival  teater,  namun  belum  spesifik  membicarakan  estetika  Teater  Putih. Penelitian Satrya yang lain  yang sama dengan objek penelitian ini adalah penelitian dengan perspektif  etnografi  komunikasi.  Perspektif  itu  digunakan  untuk  melihat  pertunjukan Satu Lawan Satu . Menurut Satrya (2011), komunikasi antara pemain dan penonton ditentukan oleh kompetensi komunikasi pemain. Kompetensi itu diperoleh karena mempelajari sosiokultural masyarakat penontonya.
Penelitian  sosiologis  lainnya  adalah  pertunjukan  teater  sebagai  sebuah  pergerakan (Belvage, 2015). Penelitian itu hanya melihat efek sosial  dari pertunjukan, bukan kelompok teaternya.  Penelitian  terhadap  teater  bergerak  ke  belakang  dan  ke  depan.  Penelitian  teater yang  bergerak  ke  belakang  membicarakan  teater  rakyat,  sedangkan  pergerakan  ke  depan bergerak ke teater modern dan postmodern. Kajian teater klasik ditunjukkan oleh Roekmana (2012). Kajian teater yang fokus pada makna atau struktur dramatik cukup banyak dilakukan (Abe, 2016; Jaeni, 2017; Rohendi, 2016; Sahid, 2012; Sahid, Susantina, & Septiawan, 2017; Wibowo, 2012). Sedangkan penelitian dengan kecenderungan postmodern atau postdramatik mulai  ramai  dalam  penelitian  teater  (Pramayoza,  2015;  Prusdianto,  2012;  Purba,  2012; Suherjanto,  2008;  Syuhendri,  2008).  Kajian  seni  di  Lombok  bergerak  ke  dalam  wilayah politik.  Artinya,  seni  dihubungkan  dengan  politik,  misalnya  dalam  konteks  pariwisata (Trisnawati, 2016; Yudarta, 2016). Penelitian ini berbeda dengan penelitian yang disebutkan di atas.Perbedaannya pada objek formalnya, yaitu estetika dua kelompok teater di Mataram, Teater Putih dan Teater Embrio.
Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mengetahui    estetika  Teater  Putih  dan  Teater  Embrio melalui  naskah  pertunjukan Memaling  Anak  Umat dan Satu  Lawan  Satu .  Dengan  tujuan tersebut,  penelitian  ini  dapat  digunakan  untuk  memetakan  kondisi  estetik  teater  di  Nusa Tenggara Barat.Kondisi estetik keduanya digunakan untuk memaknai kondisi teater di Nusa Tenggara  Barat  dalam  arena  teater  nasional.Penelitian  ini  secara  teoritik,  bermanfaat  untuk memperluas cakupan teater kontemporer dengan kasus di Mataram, Nusa Tenggara Barat.
Penelitian  ini  menggunakan  pendekatan  estetika  drama  kontemporer.  Estetika  drama kontemporer mewacanakan etnisitas yang jarang diangkat oleh drama modern (Sesnic, 2007). Drama  modern  Indonesia  biasanya  mengangkat  persoalan  kehidupan  di  kota.  Sementara  itu drama  modern  Indonesia  terutama  drama  yang  diangkat  Rendra  adalah  drama  modern  yang bersumber dari kebudayaan Jawa (Timmerman, 2017), sedangkan drama awal  kemerdekaan cenderung  mengangkat  persoalan  nasionalisme  dan  kondisi  politik  rezim  orde  baru (Timmerman, 2017).

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  menjadikan  lakon Memaling  Anak  Umat dan Satu  Lawan  Satu sebagai bahan  kajian  sehingga  penelitian  ini  merupakan  penelitian  deskriptif  kualitatif.  Dalam penelitian  kualitatif,  kata-kata  yang  tertulis  atau  terlisankan  menjadi  data  utama  (Moleong, 2001:  3).  Untuk  memperoleh  kecenderungan  estetika  garapan  Teater  Putih  dan  Teater Embrio,  penelitian  ini  melakukan  penelusuran  dokumentasi  naskah  pertunjukan.  Naskah pertunjukkan  yang  akan  dilihat  adalah  pertunjukan  tahun  2000-an.  Namun,  tidak  semua dokumentasi naskah pertunjukan ada atau tersimpan dengan baik, karena tradisi dokumetasi pertunjukkan  belum  muncul  sebelum  tahun  itu.  Kesadaran  akan  dokumentasi  tidak  muncul sejak berdirinya kelompok teater itu.
Data  yang  telah  dikumpulkan  dianalisis  melalui  tiga  langkah,  pertama  analisis  bentuk drama  yaitu  analisis  struktur.  Analisis  kedua  dilakukan  dengan  melihat  makna,  khususnya dalam konteks makna  Lombok  yang dikontekstualisasikan dalam drama  Indonesia. Analisis ketiga  dilakukan  dengan  menangalisis  kerangka  dramatik  yaitu  mengklasifikasi  struktur dramatik ke dalam setiap tahapan dramatik.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Lakon Memaling Anak Umat dan Satu Lawan Satu menghadirkan kehidupan masyarakat Sasak  dengan  sekelumit  permasalahannya  berkaitan  dengan  adat.  Melalui  lakon Memaling
Anak Umat dapat dilihat kehidupan masyarakat Sasak yang berkaitan dengan adat pernikahan yang biasanya menimbulkan polemik. Sementara itu, lakon Satu Lawan Satu berangkat dari cerita  tradisi Rudat yang  menampilkan  pertentangan  dua  pihak  berkaitan  dengan  masalah kekuasaan.  Kedua lakon ini menjadikan tradisi sebagai  sumber penciptaan karya yang tentu saja berpengaruh pada estetika yang diusungnya.

## Estetika Memaling Anak Umat
Lakon Memaling  Anak  Umat menggambarkan  sebuah  ilustrasi  kehidupan  tradisi masyarakat  Sasak  yang  berkaitan  dengan  adat  pernikahan.Adat  pernikahan  tersebut menghadirkan  problematika  sosial  yang  cukup  kompleks  bagi  tokoh-tokoh  di dalamnya.Misalnya relasi kelas sosial antara keluarga perempuan dan laki-laki.Cerita dimulai dengan memperlihatkan kehidupan keluarga tradisional Sasak.Dari properti dan kostum yang dipakai  oleh  pemain  menunjukkan  kehidupan  pedesaan.Pemakaian    kain  sarung  oleh  tokoh, ditambah dengan atribut seperti cangkul dan sekop juga parang menambah kesan kehidupan pedesaan  yang  sederhana  dan  tentram.Akan  tetapi  ketentraman  tersebut  tidaklah  paripurna karena disertai konflik antarindividu di dalamnya.
Halimah  merupakan  gadis  Sasak  yang  berasal  dari  keluarga  dengan  ekonomi  yang terbilang  cukup,  bahkan  mungkin  tergolong  berada.Dalam  cerita  awal  digambarkan Amaq Umar  sedang  menunggu  kedatangan  semen  untuk  material  pembangunan  open tembakaunya—tempat  mengeringkan  tembakau  yang  sudah  dipetik.  Keberadaan  open tembakau  mengindikasikan  keluarga  Halimah  memegang  atau  memiliki  kendali  atas  sistem produksi tembakau.
Halimah  merupakan  anak  tunggal  dari  pasangan Amaq Umar  dan Inaq Raodah. Amaq Umar digambarkan sebagai sosok laki-laki yang memiliki power atas keluarganya.Sementara inaq Raodah  merupakan  ibu  rumah  tangga  pada  umumnya  yang  hanya  memiliki  tugas melayani  suami  dan  mengurusi  anaknya,  Halimah.Berbading  terbalik  dengan Amaq Umar yang  dominan, Inaq Raodah  merepresentaskan  perempuan  Sasak  yang  tunduk  atas  kuasa suami.Segala  perintah  suami  ada  keharusan  yang  harus  dituruti.  Sedikit  saja  lambat  dalam menuruti, Amaq Umar yang merepresentasikan kaum maskulin akan bertindak, mulai dengan mengulang perintah dengan nada yang lebih tinggi dari sebelumnya hingga membentak.
Sejak awal cerita sudah terlihat bagaimana lakon ini menghadirkan kehidupan masyarakat Sasak  secara  umum  Memasuki  babak  berikutnya,  terlihat  kemunculan  dua  tokoh  yang menjadi awal lahirnya konflik, Halimah dan Zaenal.Kelahiran konflik ini terjadi karena Amaq Umar tidak menyetujui hubungan Halimah dengan Zaenal dikarenakan perbedaan kelas sosial
mereka.Masyarakat tradisional identik dengan sistem yang mengusung kelas sosial.Seseorang bangsawan  atau  pemilik  sistem  produksi  dan  modal  bergaul  bersama  orang  yang  sekelas dengannya.Begitu  pula  jika  sudah  bersangkutan  dengan  institusi  pernikahan.Seperti  ada hukum  yang  tidak  tertulis  yang  mengharuskan  menikah  dengan  orang  yang  sederajat dengannya.
Pada  babak  berikutnya  muncul  kehadirah  tokoh  baru, Papuq (kakek)  dari  Zaenal.Pada babak ini tensi ceita menurun.Menurunnya tensi cerita dikarenakan babak ini lebih berfokus pada upaya penyampaian informasi tentang tradisi merariq yang bumbui dengan lelucon atau humor.  Tokoh Papuq dianggap  lebih  mampu  menghadirkan  bentuk  baku  dan  asli  dari  adat tradisi yang telah lebih banyak diselewengkan bentuknya oleh kaum muda.
Papuq hadir  sebagai  simbol  pemertahanan  bentuk memariq yang  tradisional  dan  asli. Dibandingkan  dengan  tokoh  lain,  hanya Papuq yang  memakai sapuq atau  ikat  kepala  khas masyarakat Sasak. Hal ini menyimbolkan Papuq sebagai penjaga tradisi. Sapuq sebagai salah satu atribut tradisional yang biasanya dipakai di kepala.Pemilihan atribut kepala ini bisa jadi sebagai upaya untuk menunjukkan kehadiran Papuq sebagai representasi sosok dengan posisi pemegang aturan tertinggi. Papuq adalah adat itu sendiri yang hadir untuk membenarkan hal- hal  yang  salah  selama  ini. Papuq adalah  perintah  itu  sendiri  yang  mengatur  segala  urusan kehidupan yang berkaitan dengan tradisi.
Di  babak  ini Papuq meluruskan  pemahaman  Zaenal  soal Memariq .  Soal  apa  yang harus dan tidak seharusnya.
“Jangan sok tahu,  mentang-mentang kau ingin melarikan anak orang, kau pikir bisa menyentuhnya  dan  menguntitnya  kemana-mana.  Lelaki  Sasak  yang  memutuskan hendak merariq harus  menghargai  wanitanya.  Tanpa  membuang  kebaikan  yang dianjkan  dalam  agama.Kalau  kamu  memaling,  kamu  harus  menyertai  teman wanitamu.Walaupun  kamu  menyertakan  teman  lelakimu.Sebenarnya  kamu  tidak harus memaling .Biarkan saja teman lelaki dan wanitamu yang mengerjakan pekerjaan itu.”
“Buit sampi !Kalau kamu mau menyembunyikan calon istrimu ya jangan di sini!”
“Nah…di keluarga jauh si Halimah.Biar tidak jadi fitnah.”
Ketiga kutipan tersebut merupakan dialog Papuq dengan Zaenal mengenai proses dan aturan merariq .  Kalimat jangan  sok  tahu menggiring  kita  pada  pemahaman  bahwa  Zaenal sebagai  representasi  kaum  muda  telah  terlalu  banyak  melakukan  perubahan  terhadap  tradisi merariq yang  asli.  Pada  kutipan  pertama  terlihat Papuq memberikan  penjelasan  tentang kesalahpengertian  Zaenal  tentang  proses  melarikan  calon  istrinya.  Begitu  pula  dengan kutipan kedua dan ketiga.
Lakon  ini  bisa  dilihat  sebagai  upaya  untuk  mengkritisi  dan  menggambarkan  keadaan masyarakat  Sasak  sekarang  ini  yang  melupakan  bentuk  asli  dari  segala  bentuk  tradisi  yang ada,  tidak  hanya merariq. Sekarang  ini,  masyarakat  telah  meninggalkan  bentuk-bentuk  asli tradisi merariq. Telah  banyak  aturan-aturan  wajib  yang  ditinggalkan.  Contoh  sederhananya saja ketika seorang laki-laki hendak melarikan calon istrinya, ia justru ikut serta dalam upaya melarikan  si  gadis.  Tidak  seperti  aturan  yang  seharusnya.  Selanjutnya,  setelah  membawa  si gadis, ia akan membawa si gadis ke rumahnya padahal aturan mengharuskan si gadis dibawa ke  tempat  terpisah  dengan  si  laki-laki.Tidak  sedikit  pula  yang  kemudian  tercatat  sebagai kasus penculikan karena si gadis dibawa secara paksa atau keluarga si gadis tidak menyetujui pernikahan tersebut.
Babak  ini  dikemas  dengan  lelucon  atau  humor.Kehadiran  lelucon  atau  humor  yang dilempar dan dilakukan oleh Papuq dan Zaenal  membuat adegan-demi adegan dalam babak ini terasa tidak kaku.Padahal isinya adalah pemberian informasi atau ceramah Papuq tentang merariq pada  Zaenal  yang  seharusnya  menjadi  sangat  kaku.Lelucon  hadir  sebagai  bentuk pengalihan  kekakuan  konten  bahasan  yang  ada  pada  babak  ini.Sehingga,  inti  dari  persoalan tidak terasa berat dan kaku seperti seharusnya.
Lelucon yang diselipkan dalam pertunjukkan sejatinya tidak hanya ada pada pertunjukkan teater  modern.Jauh  sebelum  hadirnya  teater  modern  di  Indonesia,  rakyat  Nusantara  telah mengenal  lelucon  yang  diselipkan  dalam  pertunjukkan  drama.Dagelan  atau  babak  yang mengandung humor selalu ada di sela-sela pertunjukkan wayang.Biasanya dagelan diselipkan setelah babak peperangan atau sebelumnya.Kehadiran dagelan membuat penonton melupakan kantuknya  (karena  normalnya  pagelaran  wayang  dilakukan  semalam  suntuk)  bahkan penonton bisa terlena dan melupakan segala kerumitan hidup yang dijalaninya.
Humor  dalam  pertunjukkan  bisa  juga  menjadi  suatu  transisi  dari  munculnya  konflik menuju  puncak  konflik  atau  klimaks.Hal  ini  tidak  hanya  berlaku  pada  pertunjukkan wayang.Tidak  jarang  pertunjukkan-pertunjukkan  modern  mengadopsi  bentuk  ini. Memaling Anak  Umat juga  rupanya  menerapkan  hal  yang  serupa.Terlihat  dari  babak  berikutnya  yang mulai memiliki tensi cerita yang menaik.
Babak  berikutnya  memperlihatkan  mulai  curiganya Amaq Umar  terhadap  hubungan Halimah dengan Zaenal melalui dibacanya pesan-pesan singkat antara keduanya.Pada babak ini lebih jelas terlihat ketidaksukaan Amaq Umar terhadap Zaenal yang pengangguran.
Pada  babak  ini  terlihat  hal  yang  berbeda  pada  Halimah.  Dengan  ditentangnya hubungannya  dengan  Zaenal  dan  upaya-upaya Amaq Umar  untuk  menyadarkan  Halimah bahwa  Zaenal  dan  Halimah  berada  di  kelas  sosial  yang  berbeda  membuat  sisi  lain  Halimah terlihat.  Halimah  memperlihatkan  subjektivitasnya  sebagai  perempuan.  Dengan  lantang  ia menolak  pandangan Amaq Umar  soal  kelas  sosial  dalam  masyarakat.  Tidak  hanya  itu, Halimat  juga  menuntut  eksistensinya  sebagai  perempuan  yang  tidak  harus  menunggu  jodoh atau dijodohkan dengan pilihan orang tua yang tidak dikehendakinya.
Setelah  menangkap  basah  Halimah  yang  akan  lari  bersama  Zaenal, Amaq Umar memanggil  warga  dan  melakukan  pengejaran.  Pengejaran  mereka  tidak  sia-sia.Keduanya tertangkap  dan Amaq Umar  melakukan  eksekusi  pada  Zaenal  yang  tertangkap  hendak melarikan putrinya.
Peristiwa pembunuhan tidak diperlihatkan secara visual di panggung. Tetapi melalui cara yang simbolis. Setelah melakukan pengejaran, Amaq Umar kembali bersama Halimah dengan tangan Halimah bersimbah darah.Pembunuhan yang dilakukan Amaq Umar terhadap Zaenal merupakan  kulminasi  dari  segala  peristiwa  yang  berlangsung  selama  cerita.  Merujuk  pada cerita  masa  lampau,  ketika  seorang  laki-laki  tertangkap  basah  hendak  melarikan  seorang gadis, ia bisa dihakimi di tempat itu juga. Dengan demikian dapat dikatakan bahwa Memaling Anak  Umat mengkonstruksi  adat  merariq  masyarakat  Sasak  yang  dalam  pengertian  tertentu dinilai  kejam  karena  dapat  menghilangkan  nyawa  seorang  laki-laki.  Di  sisi  lain  muncul kembali  harapan untuk  menciptakan  atau mengembalikan tradisi yang mengalami  degradasi ke bentuk yang dianggap lebih asli.
Amaq Umar, apa yang telah kau perbuat? Kau adalah laki-laki sasak yang terhormat yang terpandang di desa ini.Tapi lihat perbuatanmu.Kamu tidak hanya membunuh si Zaenal,  tetapi  juga  membunuh  kebahagiaan  putrimu  sendiri.  Sadarlah amaq Umar! Sadarlah.
Kutipan  di  atas  adalah  dialog  seorang  tetangga  yang  mengomentari  kelakuan amaq Umar yang ia rasa sudah di luar batas kewajaran. Sementara gambar 8 memperlihatkan amaq Umar  yang  justru  mengancam  tetangga  yang  mencoba  menasehatinya. Amaq Umar
tampaknya telah dikuasai kemarahan yang luar biasa besar hingga tidak mampu membedakan mana yang harus dilakukan dan tidak.
Sejak  awal amaq Umar  merupakan  representasi  kehadiran  patriarki  dalam masyarakat.Sifatnya  yang  mendominasi,  otoriter,  dan  tidak  mau  dipesalahkan  membuat dirinya semakin kuat mengadopsi bentuk sistem patriarki. Judith Bennet  (2006) mengatakan bahwa  patriarki  tidak  hanya  menjadi  sumber  masalah  bagi  perempuan,  tetapi  merupakan sumber  masalah  dalam  sejarah  manusia  yang  benar-benar  terlihat  dalam  cerita  ini. Amaq Umar  yang  merepresentasikan  kehadiran  partiarki  tidak  hanya  memibulkan  masalah  bagi Halimah tetapi juga Zaenal dan masyarakatnya.
Kepatuhan  orang  lain  terhadap  dirinya  dan  upaya  mengejar  kejantanantelah  membawa amaq Umar  menentang  segala  sesuatu  di  depannya,  baik  itu  aturan  adat  maupun  agama. Meski  pada  akhirnya  apa  yang  dikejar amaq Umar  merupakan  suatu  yang  utopis. Kebahagiaan tidak didapat dari kepatuhan dan kekuasaan.
Di  akhir  cerita  terlihat  Halimah  yang  mulai  berlaku  tidak  waras  setelah  tragedi  yang terjadi.Hal  ini  yang  kemudian  menurut  cerita  membuat amaq Umar  sadar  dan  mengakui segala  kesalahannya.Bahkan  cenderung  menyesali  perbuatannya  pada  Halimah  dan Zaenal.Akan  tetapi,  tidak  demikian  sederhana. Amaq Umar    tidak  semata-mata  berubah karena  penyesalannya.  Satu-satunya  hal  yang  bisa  mengubah  kerasnya amaq Umar  pada Halimah  tidak  lain  dan  tidak  bukan  adalah  cinta  dan  belas  kasih.  Pada  babak-babak sebelumnya amaq Umar  sama  sekali  tidak  menunjukkan  cinta  dan  belas  kasih  selain  pada istrinya.  Selepas amaq Umar  melihat  kondisi  Halimah  muncul  belas  kasih  dan  cinta  yang kemudian  menggiring amaq Umar  pada  rasa  bersalah  dan  berdosa,  hingga  penyesalan  yang besar.
Secara  menyeluruh  lakon Memaling  Anak  Umat menggiring  penonton  untuk menyaksikan  realitas  yang  mengadopsi  peristiwa  di  kehidupan  sebenarnya  sebagai  sumber cerita.Lakon  ini  mengangkat  tema  tradisi  ke  pertunjukkan  modern.  Hal-hal  yang  berbau tradisi  tampak  jelas  dari  konten  cerita,  alur  yang  menggerakkan  cerita,  hingga  pada  nama tokoh  yang dipilih penulis  scenario. Selain itu juga bisa dilihat dari penataan panggung dan kostum yang dipakai oleh para pemain yang terlibat di dalamnya.Upaya memasukkan tradisi ke dalam konsep pertunjukan modern dapat disebut sebagai pertunjukan kontemporer.Istilah kontemporer  berkembang  sejak  dunia  sastra  dan  seni  mulai  memperhitungkan  keberadaan tradisi  atau  lokalitas  dalam  seni  atau  sastra  nasional.Persoalan  tradisi  merariq  dalam  lakon Memaling  Anak  Umat merupakan  persoalan  penting  bagi  masyarakat  Sasak  yang  dapat ditelusuri kesejarahnnya.

## Estetika Satu Lawan Satu
Lakon Satu  Lawan  Satu sebagaimana  dijelaskan  Satrya  (2011)  merupakan  garapan  yang memadukan teater tradisi dengan teater modern. Dikatakan teater tradisi, karena Satu Lawan Satu terinspirasi dari teater tradisi kemedi rudat.Perbedaannya terletak pada kontekstualisasi isi  lakon.  Lakon  kemedi  rudat  dengan    unsur  mitologinya,  sedangkan Satu  Lawan  Satu dengan  unsur  ke  kiniannnya.  Satrya  tidak  sampai  menunjukkan  karakteristik  estetika  lakon Satu  Lawan  Satu .Ia  hanya  menunjukkan  pola  komunikasi  dalam  pertunjukannya.  Pola komunikasi  antarpemain  dengan  penonton  bisa  dijadikan  dasar  untuk  menentukan karakteristik estetik Satu Lawan Satu .
Satu Lawan Satu bersumber dari teater tradisi kemedi rudat dan lakon itu disajikan dalam bentuk  teater  modern.Pengabungan  dua  sistem  yang  berbeda  ini  menunjukkan  estetika tersendiri  yang  merupakan trend kontempoper  seni  pertunjukan.Garapan Satu  Lawan  Satu dapat  dikategorikan  sebagai  teater  kontemporer.Dikatakan  kontemporer  karena Satu  Lawan Satu mampu  mengaburkan  batas  antara  teater  tradisi  dan  teater  modern.Selain  itu kekontemporeran pertunjukan dapat dilihat dari tema lokalitas atau etnisitas.
Aspek lokalitas dapat dilihat pada spirit tradisi, pesan dan cara pesan disampaikan. Lakon itu  dipertunjukkan  di  sebuah  tanah  lapang  di  kampung  Punia  Saba,  desa  Punia  Mataram. Pertunjukan  itu  dilakukan  di  tempat  tradisi  kemedi  rudat  dilestarikan,  selain  Pemenang Lombok Utara, Gerung Lombok Barat, dan Sakra Lombok Timur, Kopang Lombok Tengah (Murahim,  2011;  SatryaHD,  2011).  Penggunaan  tanah  lapang  sebagai  lokasi  pertunjukkan menunjukkan  sifat  keterbukaan.Artinya,  siapa  saja  boleh  menonton.  Di  gedung  tertutup, pertunjukan itu tidak bisa ditonton oleh siapa saja karena hanya kelompok tertentu yang akan menjadi penonton. Sifat tradisi juga dapat dilihat dari pemilihan kostum dan musik.Keduanya tetap mengikuti teater kemedi rudat.
Pesan  dalam  lakon  itu  merupakan  pesan  politis,  perseteruan  dua  kubu  yang  bersaing merebut  jabatan ketua persatuan wilayah-wilayah  (SatryaHD, 2011). Namun  perseteruan itu didamaikan oleh anak dari kedua kubu yang saling mencintai. Pesan itu sama dengan pesan dalam kemedi rudat. Hanya saja penamaan tokohnya tidak sama dengan lakon kemedi rudat. Teater kemedi rudat mempunyai pesan yang sama dengan Satu Lawan Satu . Peseteruan Raja Negeri  Ginter  Baya  dengan  Sultan  Ahmad  Mansyur  didamaikan  oleh  kedua  anaknya,  Putra Ibrahim Basari dan Putri Indra Dewi. Cinta dari kedua anak Raja mendamaikan perselisihan kedua raja tersebut (Murahim, 2011).
Pesan tersebut disampaikan dengan konsep garapan komedi.Garapan komedi itu mampu mengaburkan  batas,  apakah  pertunjukan Satu  Lawan  Satu merupakan  pertunjukan  teater modern  atau  tradisi.Namun  tidak  semua  adegan  menunjukkan  hal  demikian.  Hanya  satu adegan, yaitu adegan tokoh penanggap yang membangunkan  pemain yang sedang tidur dan akting  marah  ke  tim  produksi,  karena  pertunjukkan  sempat  diatur  tidak  berjalan,  namun  itu bagian dari scenario pertunjukan. Satrya (2011) tidak berhasil membuat keputusan mengenai garapan  pertunjukan  itu.  Garapan  komedinya  dapat  dilihat  pada  komunikasi  verbal  dan nonverbal.Keduanya  digunakan  oleh  sutradara  untuk  mengejar  efek  komedi.Efek  komedi dapat  terkejar  dengan  kedua  pola  komunikasi,  baik  verbal  dan  nonverbal.  Satrya  (2011) mengelompokkan  respons  penonton  berdasarkan  pada  kepuitisan  bahasa,  alih  kode,  dan campur  kode,  kesalahan  persepsi,  kedekatan  budaya,  gerak  ekspresif,  intonasi/irama  dialog, dan repson berdasarkan dialek.

## Representasi Lombok dalam Memaling Anak Umat dan Satu Lawan Satu
Kedua  lakon  itu  mengimplikasikan  konsep  cinta  yang  berbeda. Memaling  Anak  Umat membawa  persoalan  cinta  berakhir  dengan  tragis.Cinta  Halimah  dan  Zaenal  tidak  bisa bersatu. Satu  Lawan  Satu menunjukkan  cinta  sebagai  sebuah  solusi.Cinta  mampu menyelesaikan  konflik  antardua  penguasa  persatuan  wilayah. Memaling  Anak  Umat menjadikan  cinta  sebagai  sumber  masalah,  sumber  kekacauan  yang  berakhir  dengan pembunuhan.
Kedua tradisi yang diangkat oleh kedua pertunjukan itu adalah tradisi yang dimiliki oleh masyarakat  Sasak.  Tradisi  merarik  melalui  proses memaling ditunjukkan  sebagi  sebuah tradisi yang kejam yang dapat berakhir dengan pembunuhan. Tradisi teater dalam masyarakat Sasak  Lombok  menjadikan  cinta  sebagai  jalan  penyelesaian  masalah.Dua  kubu  yang berkonflik  didamaikan  oleh  cinta.Dalam Memaling  Anak  Umat dua  keluarga  berkonflik karena cinta.
Memaling  Anak  Umat merepresentasikan  tradisi memaling sebagai  tradisi  yang  buruk, yang  dapat  menghilangkan  nyawa  seorang  laki-laki.Padahal,  tradisi  itu  tidak  seburuk  yang dipertunjukkan oleh lako tersebut.Lakon itu mengkonstruksi tradisi memaling sebagai sebuah tradisi yang buruk untuk dilanjutkan, diwariskan atau dilestarikan.
Satu  Lawan  Satu merepresentasikan  tradisi  sebagai  sesuatu  yang  ada  di  masa  lalu, sehingga  perlu  disesuaikan  dengan  kondisi  saat  ini.  Pola  cerita  antara Satu  Lawan  Satu
dengan kemedi rudat mempunyai pola yang sama, formula 1 yang sama. Perbedaannya hanya pada  penggunaan  nama-nama  tokoh.  Pilihan  nama  yang  digunakan  adalah  nama  yang merupakan  makna  dari  nama  tokoh  dalam  kemedi  rudat.  Raja  Ginter  Baya  termasuk  orang yang sangat berambisi  merebut  kekuasaan Sultan Ahman Mansyur. Sutradara dan sekaligus penulis naskah memiih mengunakan nama Amat Ambisi sebagai nama untuk mengganti Raja Ginter Baya, sedangkan Tegar Angan sebagai nama untuk mengganti Sultan Ahmad Masyur karena  ia  raja  yang  mempunyai  hati  yang  tegar  menghadapi  raja  yang  amat  ambisi.  Putri Indra  Dewi  mempunyai  paras  yang  indah,  sehingga  nama  Paras  Indah  digunakan  untuk mengganti namanya dalam Satu Lawan Satu . Putra Ibrahim Basari merupakan putra raja yang berbakti.  Sikap  bakti  itu  yang  membuat  Winsa,  sutradra  dan  penulis  naskah,  memilih  nama Bakti Teruna untuk  mengganti namanya dalam Satu  Lawan Satu . Implikasi dari penyesuian nama tokoh dan peristiwa dalam Satu Lawa Satu menempatkan tradisi sebagai sesuatu yang harus  mengikuti  horizon  harapan  masyarakat.  Dengan  demikian, Satu  Lawan  Satu merepresentasikan  tradisi  masyarakat  Sasak  Lombok  yang  harus  bertransformasi  ke  dalam bentuk  teater  modern.Usaha  membahwa  kemedi  rudat  ke  dalam  bentuk  teater  modern merupakan  usaha  awal  untuk  bergerak  ke  estetika  teater  kontemporer,  kalaupun  tidak sepenuhnya menunjukkan konsep garapan teater kontemporer.

## SIMPULAN
Lakon Memaling Anak Umat dan Satu Lawan Satu merupakan cerita yang masih belum sepenuhnya  menerapkan  konsep  garapan  teater  kontemporer. Memaling  Anak  Umat menjadi tradisi hanya sebagai konten.Halnya demikian dengan Satu Lawan Satu , tradisi hanya sebagai konten.Kedua  bentuk  garapan  lakon  cenderung  ke  dalam  bentuk  teater  modern.  Teater kontemporer tidak hanya menjadikan tradisi sebagai konten tetapi juga sebagai spirit, sebagai sebuah gaya pementasan, sehingga penilaian penonton terhadapnya menjadi kabur apakah ini lakon tradisi atau modern. Namun, dibandingkan dengan Memaling Anak Umat , Satu Lawan Satu lebih  tinggi  kadar  kontemporernya  karena  lakon  itu,  terutama  dibagian  tengah  cerita, mengacaukan persepsi penonton, apakah adegan itu bagian dari skenario sutradara atau tidak. Kedua  garapan  itu  dipengaruhi  oleh  spirit  modern,  karena  memposisikan  tradisi  sebagai sesuatu  yang  buruk  (pada Memaling  Anak  Umat )  dan  perlu  dikontekstualisasikan  dengan tuntutan kehidupan modern (pada Satu Lawan Satu ).
1. Istilah  formula  ini  dipinjam  dari  istilah  dalam  sastra  popular.  Formula  dipahami  sebagai  tipe  alur  sebuah cerita.

## Daftar Pustaka
Abe,  M.  (2016).  Membaca  Makna  Ruang  dan  Peristiwa  Pada  Pertunjukan  Saidja  karya Papermoon  Puppet  Theatre  dan  Het  Volksoperahuis. Jurnal  Kajian  Seni , 2 (2),  116. https://doi.org/10.22146/JKSKS.12143
Al-Farisi,  S.  (2010). Teater  Cepung  Lombok  (Kajian  Tekstual  Seni  Pertunjukan  Lombok) . Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
Belvage, R. H. (2015). Pada Suatu Drama: Studi Seni Pagelaran Dalam Wacana Pergerakan. Jurnal Kajian Seni , 1 (2), 166–178. https://doi.org/10.22146/ART.11640 Bennett,  J.  M.  (2006). History  Matters:  Patriarchy  and  The  Challenge  of  Feminism . Philadelphia: University of Pennsylvania Press.
Haryono, S. (2005). Penerapan Management Seni Pertunjukan pada Teater Koma. Harmonia , VI (3).
Iswantara,  N.,  Soemanto,  C.  S.,  Haryono,  T.,  &  Simatupang,  L.  L.  (2012).  Proses  Kreatif Teater Garasi Yogyakarta dalam Lakon Waktu Batu. Resital , 13 (2), 95–108.
Jaeni.  (2017). Nilai-Nilai Pengetahuan Lokal  Pembentuk Karakter Bangsa dalam Sandiwara Cirebon, Jawa Barat. Mudra , 32 (1), 1–8. Murahim.  (2011). Ekspresi  Nilai-Nilai  Budaya  Sasak  Kemedi  Rudat .  Universitas  Negeri Malang.
Moleong, L. J. (2001). Metodologi Penelitian Kualitatif. Jakarata: Remaja Rosdakarya. Pramayoza,  D.  (2015).  Tonel:  Teaterikalitas  Pascakolonial  Masyarakat  Tansi  Sawahlunto. Jurnal Kajian Seni , 1 (2), 114–129. https://doi.org/10.22146/ART.11636
Prusdianto.  (2012).  Seni  Pertunjukan  Teater  Asera  Berdasarkan  Mitos  To  Balo,  Suku Bentong Sulawesi Selatan. Resital , 13 (1), 22–30.
Purba,  S.  A.  (2012).  Pertunjukan  Teater  Karo  Hip  Hop  Kontemporer  KAI. Resital , 13 (2), 139–148.
Roekmana,  G.  M.  (2012).  Sangku  Mencari  Riang:  Pertemuan  Sangkuriang  dan  Oidipus dalam Perlawanan terhadap Takdir dan Nasib. Resital , 13 (2), 118–126.
Rohendi,  H.  (2016).  Fungsi  Pertunjukan  seni  Reak  di  Desa  Cinunuk  Kecamatana  Cileunyi. Jurnal Pendidikan Dan Kajian Seni , 1 (1), 54–65. Sahid, N. (2012). Konvensi-Konvensi dalam Drama dan Teater Rendra. Resital , 13 (2), 109– 117.
Sahid,  N.,  Susantina,  S.,  &  Septiawan,  N.  (2017).  Penciptaan  Drama  Radio  “  Ratu  Adil : Prahara Tegalrejo ” Sebagai Media Pendidikan Karakter. Mudra , 32 , 92–98.
Satrya  HD,  D.  (2016).  Strategi  Teater  Putih  Dalam  Mengembangkan  Komunitas  Teater Pelajar  di  NTB.  In International  Conference  on  Elemntary  and  Teacher  Education (ICETE) 2016 (pp. 306–312). Selong: Universitas Hamzanwadi. Satrya HD, D. (2017). Kontestasi Teater Pelajar di Festival Teater Modern Pelajar ( FTMP ) Se-NTB  2014.  In Membongkar  Sastra,  Menggugat  Rezim  Kepastian (pp.  42–47). Yogyakarta: Universitas Sanata Dharma.
SatryaHD,  D.  (2011). Pola  Komunikasi  Antara  Pemain  dan  Penonton  dalam  Pertunjukan Drama "Satu Lawan satu: Kajian Etnografi Komunikasi . Universitas Mataram. SatryaHD,  D.  (2016).  Posisi  dan  Disposisi  Agen  Sastra  di  Lombok.  In Isu-Isu  Mutakhir Kajian Bahasa dan satra (pp. 442–455). Yogyakarta: Universitas Gadjah Mada. Suherjanto,  I.  (2008).  Representasi  Betara  Kala  dalam  Pertunjukan  Teater  Kontemporer Kalamanungsa. Resital , 9 (1), 42–53.
Syuhendri.  (2008).  Tradisi  sebagai  Wadah  Ketahanan  Budaya:  Sebuah  Kritik  terhadap Kapitalisme dan Budaya Pasar. Resital , 9 (1), 10–18.
Timmerman,  Benny  Yohanes.  (2017).  "The  Development  of  Indonesian  Modern  Theatre:
Four Periods of Creativity from 1970 to 2015" Asian Theatre Journal. Volume 34, No 1, 47-74.
Trisnawati, I. A. dkk. (2016). Strands of Gumi Sasak Pearl: Harmoni-based Tourism Product in Mataram City, West Nusa Tenggara Barat. Art Dan Culture , 31 Nomor 3 , 295–307.
Wibowo,  P.  N.  H.  (2012).  Ande-Ande  Lumut:  Adaptasi  Folklore  ke  Teater  Epik  Brecht. Resital , 13 (1), 31–40.
Yudarta,  I.  G.  (2016).  Potensi  Seni  Pertunjukan  Bali  sebagai  Penunjang  Pariwisata  di  Kota Mataram, Nusa Tenggara Barat. Mudra , 31 Nomor 1 , 37–53.