## NGABEO: THE STUDY OF TRANSMISSION METHOD OF DONGKARI AS A SINGING TECHNIQUE IN TEMBANG SUNDA CIANJURAN

## NGABEO: METODE TRANSMISI DONGKARI SEBAGAI TEKNIK BERNYANYI PADA TEMBANG SUNDA CIANJURAN
Denis Setiaji 1
Program Studi Etnomusikologi Fakultas Seni Pertunjukan ISI Surakarta 1 denissetiaji@isi-ska.ac.id 1

## ABSTRACT
The following research focused on explaining about the Ngabeo as a learning method in Tembang Sunda Cianjuran.  This  research  used  phenomenology  as  an  approach  as  well  as  field  activity  and  in-depth interviews with Penembang as a practitioner in Bandung City and collected data by virtual fieldwork. The  research  analyzed  the  ngabeo  as  the  transmission  process  of  knowledge,  technique,  and ornamentation as the operation of dongkari in the Tembang Sunda Cianjuran repertoire. Ngabeo as the traditional learning method in Tembang Sunda Cianjuran is the oral-aural transmission process used for inheritance the concept of sing in Tembang Sunda Cianjuran.
Keyword: Dongkari, Traditional Learning method, Tembang Sunda Cianjuran repertoire, transmission method of tembang

## ABSTRAK
Artikel  ini  menjelaskan  tentang  Ngabeo  sebagai  metode  pembelajaran  dalam  Tembang  Sunda Cianjuran. Penelitian ini dilakukan dengan menggunakan pendekatan fenomenologi serta  aktivitas lapangan  dan  wawancara  mendalam  dengan  Penembang  selaku  praktisi  di  Kota  Bandung  dan pengumpulan data melalui kerja lapangan virtual. Penelitian ini menganalisis ngabeo sebagai proses transmisi  pengetahuan,  teknik,  dan  ornamen  sebagai  pengoperasian  dongkari  dalam  repertoar Tembang Sunda Cianjuran. Ngabeo sebagai metode pembelajaran tradisional dalam Tembang Sunda Cianjuran merupakan proses transmisi oral-aural yang digunakan untuk pewarisan konsep nyanyian dalam Tembang Sunda Cianjuran.
Kata  kunci:  Dongkari,  Metode  Pembelajaran  Tradisional,  Tembang  Sunda  Cianjuran,  metode transmisi tembang

## PENDAHULUAN
Eksistensi  kesenian  tembang  sunda (mamaos) sebagai seni suara tidak terlepas dari  konstruksi  musikal  pembentuknya. Kecapi,  suling,  dan  penembang  menjadi unsur  terpenting  dalam  membangun  ciri musikalitas Cianjuran. Beberapa instrumen tradisi  tersebut  mengiringi  penembang dalam  menyanyikan  repertoar,  baik  lagu
yang bersifat wirahma merdika (unrhytmical  song)  atau  sekar  tandak (rhytmical  song).  Unsur  pembentuk  yang paling  dominan  pada  kesenian  tembang cianjuran yaitu Dongkari  (Kusmana, 2019; Setiaji, 2022).
Vokal  dalam  tembang  cianjuran sebagai  unsur  utama  berperan  dalam mengolah  suara  yang  disebut  dengan
dongkari. Dongkari digunakan para seniman dalam konteks ini para
penembang, ialah sejumlah konsep ornamentasi  vokal  yang  digunakan  dalam melagukan  repertoar  Tembang  Sunda
Cianjuran (Setiaji, 2020). Masyarakat  mengenal  metode  yang disebut Ngabeo sebagai proses pembelajaran  teknik  vokal  atau  dongkari (Dewi  et  al.,  2022).  Ngabeo  merupakan salah satu metode
pembelajaran
tradisional yang masih digunakan oleh para penembang  atau  guru  tembang  kepada siswa  ataupun  yang  sedang  belajar Tembang Sunda Cianjuran.
Ngabeo  merupakan  istilah  yang diadopsi  dari  fenomena  manusia  yang melatih  burung  beo  untuk  berbicara. Burung beo dilatih untuk menirukan suara pemilik  atau  pelatihnya  sehingga  dapat berbicara  atau  meniru  kata  yang  dilatih berulang-ulang. Prinsip pembelajaran ngabeo  dalam  Tembang  Sunda  Cianjuran tidak jauh berbeda, siswa atau orang akan belajar  dengan  cara  meniru  teknik-teknik dan  kaidah-kaidah  vokal  sesuai  dengan arahan  dan  apa  yang  dicontohkan  oleh gurunya. Model pembelajaran teknik vokal tembang  Sunda  Cianjuran  ini,  lebih terfokus pada pengetahuan personal guru. Keragaman  pengetahuan  dan  teknik pengajaran tembang Sunda Cianjuran akan berdampak  pada  siswa.  Siswa  akan memperoleh  wawasan,  pengetahuan,  dan
keterampilan  vokal  yang  berbeda  pula (Ayazi, 2023).
Artikel  ini  mengungkap  bagaimana metode  pembelajaran  ngabeo  dilakukan melalui  beberapa  kasus  yang  terjadi  pada pembelajaran  tembang  Sunda.  Bagaimana proses  ngabeo  dilakukan  hingga  seperti apa  praktik-praktik  ngabeo  dilakukan terkait pembelajaran sejumlah teknik vokal Tembang Sunda Cianjuran.

## METODE
Metode  penelitian  yang  digunakan adalah  metode  jenis  penelitian  kualitatif dengan  pendekatan  fenomenologis.  Untuk memperoleh  data  penelitian  dilakukan proses  observasi,  studi  dokumen,  dan wawancara (Muktaf, 2016; Richard Oliver, 2021). Observasi dilakukan untuk mendapatkan  data-data  yang  terkait dengan musikal, proses pembelajaran yang dilakukan,  dan  observasi  virtual  melalui data-data sekunder. Wawancara dilakukan dengan  para  seniman,  guru,  dan  siswa, yang  terlibat  secara  langsung  dalam pembelajaran tembang Sunda Cianjuran.
Studi  dokumen  merupakan  sebuah pendekatan  yang  berorientasi  terhadap data-data  yang  diperoleh  dari  pustaka- pustaka  dan  dokumen  (arsip)  sebagai sumber utama. Data-data yang diperoleh di lapangan lebih mengutamakan dari referensi pustaka  yang nantinya dianalisis menjadi  sebuah  temuan  atas  jawaban
permasalahan  (Miza  Nina  Adlini  et  al., 2022).

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Teknik  Dongkari  Tembang Sunda Cianjuran Masyarakat tembang Sunda
Cianjuran  erat  hubungannya  dengan konsep  dongkari.  Pengetahuan  tentang dongkari  merupakan  syarat  mutlak  bagi penembang  ataupun  seseorang  yang  ingin menjadi  penembang.  Konsep  dongkari begitu penting terutama dalam membangun  ciri  khas  vokal  Tembang Sunda.  Dongkari  selain  dipahami  sebagai sebuah konsep musikal pembentuk ornamen,  juga  dipelajari  dalam  kaitannya sebuah teknik (Perdana  Karwati, 2022).
Teknik dalam kamus bahasa Indonesia  berarti  sebuah  cara  dalam melakukan  sesuatu,  pengetahuan  atau kepandaian  dalam  membuat  sesuatu, metode  atau  sistem  mengerjakan  sesuatu (Kbbi,  2016).  Dongkari  dimaknai  sebagai elemen-elemen terkecil pembentuk ornamen.  Jadi  teknik  dongkari  ialah pengetahuan,  metode  atau  cara  dalam membuat  elemen  atau  bentuk  ornamen dalam  vokal  Tembang  Sunda  Cianjuran (Setiaji, 2022).
Tembang  Sunda  Cianjuran  sudah sejak  lama  menggunakan  sistem  oral (Karyono  et  al.,  2015).  Dalam  masyarakat Tembang  dikenal  dengan  istilah  “ngabeo”, istilah  tersebut  menganalogikan  ketika
orang  mengajarkan  berbicara  kepada burung  Beo.  Pada  Tembang  Sunda  setiap guru  di  sanggar-sanggar  seni  melakukan metode “ngabeo”, artinya guru
memberikan  contoh  dongkari  yang  ada pada  repertoar  Tembang  untuk  kemudian ditirukan oleh muridnya.
Metode  ngabeo  di  atas  termasuk  ke dalam metode yang di dalam pembelajaran musik  disebut  oral  transmission  (Setiaji, 2020). Metode yang dimaksud seperti yang dijelaskan pada kutipan di bawah ini
“Most  music  is  learned  orally,  by intentional listening and by osmosis, by absorbing  what  we  hear  around  us, where music is taught primarily by oral transmission,  the  teacher  play  a, significant  role,  as  a  repository  of knowledge and technique, the individual  responsible  for  musical quality and often a guide in life…student-teacher  relationship  vary greatly.  Particularly  where  music  is being  transmitted  orally,  but  within written  tradition  as  well,a  teacher might  or  might  not  be  willing  to  make verbal  explanations,  preferring  instead that  the  student  listen,  watch,  and  do” (Wade, 2004).
Seperti  yang  dijelaskan  di  atas, bahwa  ngabeo  sebagai  bentuk  oral transmission, mengedepankan peran seorang  guru  sebagai  sumber  ilmu pengetahuan.  Terkait  dengan  proses pembelajaran,  mulai  dari  pengetahuan sampai bagaimana cara menguasai dongkari,  termasuk  cara  menembang  di dalamnya,  sampai  pada  pembentukan
kualitas  menembang  siswa,  merupakan tanggung jawab guru.
Tidak hanya di sanggar-sanggar seni yang  independen,  dalam  pengajaran  di sekolah formal pun metode “ngabeo” tetap digunakan.  Pada  saat  belajar  teknik dongkari  dengan  menggunakan  metode “ngabeo”,  para  murid  dituntut  secara kreatif  dan  teliti  dalam  memahami  detail dalam  setiap  penyuaraan  teknik  dongkari. Hal ini dikarenakan setiap teknik dongkari tidak dapat dinotasikan. Elis juga mengungkapkan  bahwa  teknik  dongkari bisa  saja  dinotasikan  tetapi  rumit  dan dinilai  kurang  efektif  (Setiaji,  2020). Akhirnya  pembelajaran  teknik  dongkari masih  sebatas  pada  sistem  oral  dan pendekatan simbolis.
Di  dalam  sistem  oral,  seorang  guru selain  mengajarkan  contoh  teknik  secara langsung,  juga  memberikan  kiat-kiat tertentu berdasarkan pengalamannya kepada  murid.  Tentunya,  dari  masing- masing  guru  memiliki  metode  yang berbeda satu sama lain.  Tujuannya adalah penguasaan terhadap teknik dongkari oleh muridnya.
Setiap  teknik  memiliki  cara  tertentu dalam menyuarakannya. Pada pembahasan mengenai  teknik  dongkari  selanjutnya, dibahas  kiat-kiat  umum  penggunaannya. Teknik  pembelajaran  dongkari  melalui konsep Ngabeo akan dibahas ke dalam lima pembahasan yakni, (1) Teknik Pengolahan Suara,  (2)  Teknik  Pelafalan,  (3)  Teknik
Pernafasan,  (4)  Teknik  Penjiwaan  Lagu, dan (5) Teknik Dinamika.

## 1. Teknik Pengolahan Suara
Teknik  pengolahan  suara  menjadi bagian  yang penting,  bagi seorang  pemula maupun yang sudah mahir dalam mengaktualisasikan  konsep  dongkari.  Hal terpenting  yang  menjadi  referensi  bagi penembang sebelum mempelajari dongkari adalah cara bersuara tembang Sunda yang berbeda  dengan  suara  Sunda  lainnya.  Hal yang membedakan adalah pada cara nyom atau  bersuara.  Dalam  sebuah  wawancara, Neneng  menyatakan  bahwa  perbedaan auditif  vokal  tembang  dengan  seni  suara lainnya  adalah  disebabkan  pengolahan suara  tembang  yang  berbeda  pula. Perbedaan suara “ke dalam” terkait dengan pengeluaran nafas yang diarahkan kembali ke  dalam  rongga  mulut.  Hal  tersebut membuat  setiap  orang  yang  nembang mengeluarkan  nafas  secara  lembut  dan tidak  menghempas  kencang.  Hal  itu  yang disebut dengan istilah teu nyablak.
Efek  pengolahan  suara  seperti  itu khususnya oleh penembang pria, menimbulkan  kesan  suara  yang  gagah. Pengolahan  suara  di  atas  perlu  dipahami sebagai prinsip sejak awal bagi penembang sebelum  memulai  pembelajaran  teknik dongkari.
Prinsip  lainnya  tentang  pengolahan suara  pria  dan  wanita.  Penembang  pria
dituntut  untuk  dapat  lebih  kuat  suara aslinya, bahka untuk nada-nada yang tinggi harus  menggunakan  suara  asli.  Hal sebaliknya,  untuk  penembang  wanita pengolahannya harus memiliki heas (falseto)  yang  kuat.  Penembang  wanita harus memperkuat nada-nada heas. Karena itu,  penggunaan  heas,  sangat  dominan ketika  penembang  wanita  menyajikan repertoar Tembang Sunda.
Penggunaan teknik
dongkari memilliki  kecenderungan  yang  sifatnya cocok  dengan  wanita  (terkesan  feminin)
dan  ada  pula  teknik  dongkari  yang cenderung cocok dilantunkan oleh penembang pria (memiliki kesan maskulin) (Hermawan,  2016).  Salah  satu  teknik menurut  Elis  yang  tepat  dengan  karakter wanita  adalah  teknik  inghak.  Teknik tersebut  cukup  tepat  dengan  karakter pribadi  wanita  yang  cenderung  memiliki sifat  lembut  dan  melankolis.  Namun  tidak berarti  penembang  pria  tidak  dapat menggunakan teknik tersebut,  akan tetapi menurut  Elis  muncul  kesan  berlebihan ketika  penembang  pria  lebih  banyak menggunakan  teknik  inghak.  Adapun teknik  yang  lebih  cocok  digunakan  oleh penembang  pria  yang  merepresentasikan kegagahan atau maskulinitas adalah teknik jeblag dan galasar (Setiaji, 2022).
Setelah  memahami  beberapa  hal  di atas, penembang mulai melakukan
pengolahan  suara  berdasarkan  teknik
(Budiarti, 2021). Proses pembelajaran awal memang ngabeo dengan belajar mengoperasionalkan teknik dongkari pada repertoar  Tembang  Sunda.  Berikutnya yang  lebih  penting  adalah  mengolah beberapa dongkari sebelum memperbanyak penguasaan lagu. Pertimbangannya adalah apabila
pengolahan  suara  dalam  membentuk teknik  telah  mahir,  maka  membawakan lagu seperti apapun pasti akan lebih mudah untuk dikuasai.
Metode tersebut digunakan oleh para guru  tembang  agar  pembelajaran  lebih efektif. Termasuk yang dilakukan oleh Elis, ia  menggunakan  metode  pengenalan dongkari sebelum para siswanya melakukan  pemahaman  dan  penguasaan terhadap  repertoar  lagu.  Teknik  dongkari sangat  menunjang  dalam  upaya  untuk melantunkan  semua  lagu  dalam  tembang Sunda. Lebih penting untuk memperdalam teknik  nembang  daripada  memperbanyak vokabuler lagu.
Secara  teknis,  dongkari  merupakan vibrasi  dengan  pengolahan  tertentu  yang timbul dari  penekanan suara oleh penembang. Menurut Heri, letak penekanan suara  pada  bagian  kerongkongan  dan perut. Teknik dongkari dengan  penekanan ringan  yang  dilakukan  di  kerongkongan, seperti  teknik  riak,  beulit,  inghak,  dan sebagainya.  Sedangkan  teknik  penekanan berat  yang  dilakukan dalam  perut,  seperti
teknik jekluk, jeblag, galasar, dan sebagainya.
Setelah mengenalkan dongkari untuk digunakan  dalam  berbagai  lagu,  guru tembang  juga  memberikan  cara  atau metode  tertentu  bagi  para  penembang pemula  dalam  membentuk  sebuah  teknik vokal dengan penganalogian.
Berdasarkan hasil wawancara
dengan  Elis,  salah  seorang  pengajar Tembang Sunda Cianjuran, ia menciptakan
sebuah  metode  untuk  mempermudah sisswanya dalam mengolah teknik dongkari.  Misalnya  teknik  beulit,  yang menurutnya suara ini seolah-olah membelit  atau  terbelit.  Kemudian  ada teknik  gibeg  yang  merepresentasikan sebuah gerakan menghindari sesuatu yang cepat,  sehingga  memerlukan  tenaga  besar dan  kuat  untuk  mencapainya.  Teknik lainnya  adalah  teknik  inghak,  yang memberikan  kesan  tersedu  dan  sedih, karena  itu  harus  memunculkan  suara  “h”, tetapi dagu harus dalam keadaan diam dan tidak  bergerak.  Teknik  selanjutnya  adalah teknik  gedag,  prinsipnya  gedag  adalah melakukan  sesuatu  seperti  dorongan, pukulan,  tamparan,  dan  sebagainya,  pada benda  diam,  hingga  benda  tersebut  dapat berpindah tempat dengan cepat atau hanya bergerak  di  tempat.  Penyuaraan  teknik gedag dengan menekankan secara konstan huruf  vokal  secara  konstan  huruf  vokal selama dua kali.
2. Teknik Pelafalan
Dongkari merupakan
sebuah pembubuhan  atau  penumpukan  nada  hias yang  bersifat  silabis.  Artinya,  teknik dongkari  sangat  erat  kaitannya  dengan suku  kata  pada  kalimat  lagu  dalam rumpaka.  Dalam  hal  ini  penggunaan dongkari  juga  terkait  dengan  pelafalan sebuah rumpaka. (Ruchimat et al., 2014).
Pelafalan  dalam  konteks  pasanggiri, terdapat  beberapa  kriteria  kejelasan pelafalan  yang  berkaitan  dengan  intonasi. Pertama, intonasi dalam konteks Tembang Sunda  Cianjuran  yang  terkait  dengan pengucapan  lirik  lagu/rumpaka.  Kedua, terkait  dengan  ketajaman  dan  kejelasan dongkari.
Intonasi  dilafalkan dengan  kejelasan yang didasarkan pada dialek Sunda. Selain kejelasan pengucapan, penempatan pengolahan  suara  juga  dipertimbangkan.
Menurut pandangan dari beberapa pengajar  tembang  Sunda  seperti  Yus  dan Neneng,  bahwa  dongkari  disejajarkan dengan  teknis  membaca  Al  Quran,  maka ada yang disebut dengan makhraj. Sebagai contohnya,  dalam  menyuarakan  kata daweung  huruf  “ng”  tidak  dibunyikan secara  jelas  dengan  suara  asli,  melainkan sedikit  diolah  masuk  ke  rongga  hidung, yang dalam tajwid   disebut dengan hukum ikhfa (dibaca mendengung). Contoh lainnya dalam kata pajajaran, vokal “a” dibaca agak cenderung berbunyi “e”.
Elis  menciptakan  cara  mengolah teknik sekaligus pelafalannya dalam huruf vokal.  Misalnya  dalam  lagu  Panambih diciptakan  metode  “ornamen  delapan”. Siswa  akan  belajar  menyuarakan  teknik dengan  delapaan  hitungan  secara  lebih lambat  atau  dieja  secara  pelan.  Secara teknis  sebetulnya  hanya  7  ketuk,  karena ada  dua  nada  yang  dibunyikan  setengah harga,  dengan  demikian  muncul  8  nada, maka disebutlah dengan ornamen delapan. Cara tersebut dipraktikkan sembari menggunakan pelafalan vokal (a, e, i, o, u). Hal tersebut akan ditunjukkan pada figure berikut ini.
Gambar 1. Ornamen delapan dan konteks pelafalan versi Elis (Dok: Hasil Wawancara)
Di  samping  cara  pelafalan  di  atas, masih ada cara mengolah dongkari galasar dengan  cara  “dihitung  lima”.  Metode tersebut  dapat  dilakukan  karena  teknik galasar  jika  diperlambat  terdiri  dari  lima buah  nada.  Hitungan  lima  tersebut biasanya  memiliki  komposisi  3  nada  yang dibunyikan  (dieja)  dari  nada  satu  ke  nada yang  paling  rendah  di  antaranya.  Sebagai contoh dalam latihan pelafalan pada teknik galasar,  biasanya  diikuti  teknik  inghak sebelumnya.  Sebagai  contoh  di  bawah  ini beberapa  versi  narangtang  pondok  yang mengandung teknik galasar dengan komposisi nada 3 (na), 4 (ti), dan 5 (la).
Gambar 2. Versi Narangtang Pondok yang mengandung teknik galasar (Dok: Hasil Wawancara)

## 3. Teknik Pernafasan

## Pengolahan  nafas  dalam  tembang
Sunda Cianjuran menjadi salah satu prinsip penting dalam dongkari. Kekuatan seorang penembang  ditunjang  tidak  hanya  dari pengolahan  suara,  namun  juga  ditopang oleh pengolahan nafas.
Menurut  hasil  wawancara  salah seorang  pelatih  tembang  Sunda,  Neneng bahwa  sebenarnya  teknik  pernafasan dalam  tembang  Sunda  Cianjuran  secara umum  sama  dengan  teknik  pernafasan musik  vokal  dalam  genre  lainnya.  Yang membedakan  adalah  proses  pengolahan suara.  Pengolahan  suara  dengan  tuntutan ornamen  yang  agak  panjang,  sehingga teknik  pernafasan  sangat  berhubungan dengan teknik pengolahan suara.

## 4. Teknik Dinamika
Setelah  menguasai  sejumlah  teknik seperti pengolahan, pelafalan, dan pernapasan,  untuk  teknik  yang  harus diperhatikan  berikutnya  adalah  teknik dinamika.  Dinamika  dipahami  sebagai sebuah  pergerakan  musikal  yang  ditandai dengan  variasi  keras  lembutnya  dalam memainkan  instrumen  atau  bernyanyi (Prakosa,  2021).  Pada  tembang  Sunda Cianjuran  teknik  dinamika  adalah  keras lirihnya  membawakan  lagu  berdasarkan pengolahan  dongkari  dan  rumpaka  lagu (Setiaji, 2022).
Berdasarkan  wawancara  dengan Heri  salah  seorang  pengajar  tembang Sunda  Cianjuran,  dikatakan  bahwa  dalam penyajian  lagu  untuk  dinamikanya  harus rata dalam artian tidak ada halus tebal, tipis tebal,  pelan  keras,  lagu  yang  dibawakan
menjadi kurang menarik. Gejala pengolahan dinamika di kalangan
penembang  harus  menggunakan  dongkari tertentu. Memang ada yang harus menggunakan  tenaga  yang  keras,  dan  ada juga yang memang harus dihaluskan. Setiap penembang  memiliki  variasi yang berbeda untuk menyuarakan lagu, termasuk dalam memainkan  dongkari  sangat  bergantung pada tafsir subjektif seorang penembang.
Berikut ini adalah gambaran dinamika  penggunaan  dongkari  dalam Bubuka Lagu Papantunan laras pelog, pada kata Geuning dilihat dengan menggunakan software adobe audition.
Gambar 3. Grafik intensitas suara pada kata geuning yang menunjukan dinamika penggunaan dongkari (Dok: Denis Setiaji)
Gambar  di  atas  menunjukkan  grafik intensitas suara yang menunjukkan dinamika  penggunaan  dongkari  pembuka lagu  papantunan  dengan  rumpaka  “Gusti Neda  Pituduh”.  Dapat  dilihat  seberapa besar  intensitas  suara  yang  digunakan dengan  teknik  dongkari  tertentu.  Contoh lainnya  adalah  dalam  lagu  Jemplang  laras pelog pada kata Ngagalindeng
Gambar 4. Grafik intensitas suara pada kata ngagalindeung yang menunjukan dinamika penggunaan dongkari (Dok:
Denis Setiaji)
Contoh di atas merupakan penggunaan dongkari pada kata ngagalindeng dalam lagu Jemplang Pamirig. Kata  di atas memiliki  komposisi lima jenis dongkari yang dibawakan dengan intensitas  tertentu,  sehingga  grafik  di  atas memperlihatkan dinamika dalam membawakan sebuah lagu. Setiap
penembang  memiliki  kewajiban  dalam memahami  rumpaka  lagu  serta  mengolah dan  menggunakan  teknik  dongkari,  agar proses  pemberian  dinamika  dalam  lagu disajikan secara baik.

## 5. Teknik Penjiwaan Lagu
Setelah menguasai teknik dongkari mulai  dari  pengolahan  sampai  dengan dinamika,  para  penembang  mencari  cara untuk memperoleh teknik penjiwaan lagu. Teknik  penjiwaan  adalah  bagaimana  para penembang melakukan pendalaman isi dari sebuah  repertoar  dengan  penyajian  vokal termasuk  teknik  dongkari  yang  tepat, sehingga  dapat  mengekspresikan  arti dan/atau maksud dari sebuah lagu (Setiaji, 2020).
Penjiwaan menjadi
puncak pencapaian  seorang  penembang  dalam menyajikan  sebuah  lagu.  Karena  tanpa penjiwaan sebuah tembang Sunda itu tidak akan  ada  jiwanya  atau  isinya.  Penjiwaan berkaitan  dengan  komunikasi  penembang dengan penonton. Penembang mentransfer lagu ke penonton, dan penonton akan dapat
merasakan  dan  memberikan  makna  atas lagu  tersebut.  Dalam  istilah  Sunda penonton  menjadi  nglagena.  Sedangkan istilah  penjiwaan  lagu  di  kalangan penembang  adalah  ngawirahma  yang merupakan  sebuah  istilah  atau  ukuran yang  berdasarkan  kearifan  lokal  terkait dengan tingkat penjiwaan seorang penembang  dalam  melantunkan  sebuah lagu.
Menyanyi  dalam  arti  keseluruhan termasuk  penggunaan  dongkari  yang benar, belum menjamin seorang penembang  dapat  menjiwai  sebuah  lagu. Hubungan  antara  penggunaan  dongkari dengan pembentukan
penjiwaan dipengaruhi pula oleh pengalaman seorang penembang.  Hal  di  atas  tidak  dapat diperoleh  secara  instan,  harus  melalui proses belajar yang panjang dan memakan waktu yang relatif lama. Karena dibutuhkan  kepekaan  melodi  dan  rasa musikalitas yang tinggi. Menurut beberapa pengajar tembang  Sunda  Cianjuran  seperti  Neneng dan Heri,  bahwa sebuah  rumpaka menggambarkan keadaan yang seperti apa. Setelah  mengetahui  isi  lagu  maka  harus segera  diendapkan  dalam  dirinya  untuk dilakukan  tafsir  terkait  dengan  lagu tersebut  (Harti,  2020).  Terkait  dengan bagaimana  membawakannya,  pendekatan dongkari seperti apa yang akan digunakan, agar  lagu  yang  dibawakan  sesuai  dengan
isinya.  Apabila  sudah  sering  melakukan pendalaman materi lagu, penjiwaan nantinya  akan  menjadi  sebuah  tindakan refleks yang dilakukan oleh penembang. Penjiwaan berdasarkan
pendalaman  rumpaka,  ketepatan  dan ketajaman  menentukan  dongkari  menjadi sebuah  paket  yang  tidak  terpisahkan. Penembang  tentunya  memiliki  cara  dan
pendekatan
tersendiri mengenai
bagaimana  melakukan  interpretasi  terkait dengan tembang.
Dongkari  tetap  menjadi  titik  tolak terakhir  dari  penyampaian  lagu  kepada penonton.  Teks  lagu  di  dalam  rumpaka merupakan  balutan  auditif  dari  teknik- teknik  dongkari.  Artinya  penembang  telah mencapai derajat tertinggi dalam pencapaian dan penguasaan dongkari.

## PENUTUP
Ngabeo  merupakan  sebuah  konsep tradisi dalam pembelajaran vokal tembang Sunda Cianjuran. Ngabeo
merupakan  metode  pembelajaran  yang mengutamakan  proses  oral  dan  aural dimana  dimana  arahan  guru  akan dicermati  oleh  siswa  atau  pembelajar tembang.  Pengetahuan  teknik  dan  cara menembang  kemudian  dipelajari  dengan meniru  secara  detail  teknik  yang disuarakan oleh guru. Pembelajaran vokal
dalam konsep Ngabeo
mempertimbangkan  persoalan  teknik
yang  berkaitan  dengan  (1)  Teknik Pengolahan  Suara,  (2)  Teknik  Pelafalan, (3)  Teknik  Pernafasan,  (4)  Teknik Penjiwaan Lagu, dan (5) Teknik Dinamika. Teknik Ngabeo masih  menjadi  salah satu metode pembelajaran yang efektif sebagai proses  pewarisan  pengetahuan  konsep maupun  teknik  vokal  dalam  Tembang Sunda Cianjuran.

## DAFTAR PUSTAKA
Ayazi, R. (2023). PEMBELAJARAN TEMBANG  SUNDA  CIANJURAN  GAYA ELIS ROSLIANI DI SMKN 10 BANDUNG. AWILARAS. https://doi.org/10.26742/jal.v10i2.2 856 Budiarti, M. (2021). ESTETIKA SINDHENAN KULONAN SURYATIDALAM GENDHING BANYUMASAN. Acintya : Jurnal Penelitian  Seni  Budaya,  13(1),  57–64. https://doi.org/https://doi.org/10.3 3153/acy.v13i1.3821 Dewi,  E.  K.,  Sutanto,  T.  S.,    Kurdita,  E.
(2022). PEMBELAJARAN KAWIH SUNDA  PADA  MATA  PELAJARAAN SENI  BUDAYA  DI  KELAS  7A  SMP NEGERI  1  PASAWAHAN  KUNINGAN. SWARA  -  Jurnal  Antologi  Pendidikan Musik. https://doi.org/10.17509/swara.v2i
3.51112 Harti, S. (2020). SASMITA GENDHING: Dulu dan  Kini.  Acintya :  Jurnal  Penelitian Seni Budaya, 12(2), 199–205. https://doi.org/https://doi.org/10.3 3153/acy.v12i2.3583 Hermawan,  D.  (2016).  Fenomena  Gender dalam  Dongkari  Lagu-Lagu  Tembang Sunda Cianjuran. Panggung. https://doi.org/10.26742/panggung. v24i1.102
Karyono,  K.,  Slamet,  S.,    Mulyadi,  T. (2015). MODEL PERTUNJUKAN BARONGAN ANAK SEBAGAI TRANSMISI BUDAYA DAERAH. Acintya : Jurnal Penelitian Seni Budaya, 7(1), 88–97. https://doi.org/https://doi.org/10.3 3153/acy.v7i1.1999 Kbbi,  K.  (2016).  Kamus  Besar  Bahasa Indonesia (KBBI). Kementerian Pendidikan Dan Budaya. Kusmana,  R.  F.  (2019).  Tembang  Sunda Cianjuran:  Struktur  dan  Semiotik.
Alinea:  Jurnal  Bahasa,  Sastra,  Dan Pengajaran. https://doi.org/10.35194/alinea.v8i 2.437
Miza  Nina  Adlini,  Anisya  Hanifa  Dinda, Sarah  Yulinda,  Octavia  Chotimah, Sauda Julia Merliyana. (2022). Metode Penelitian  Kualitatif  Studi  Pustaka.
Edumaspul: Jurnal Pendidikan. Muktaf,  Z.  M.  (2016).  Teknik  Penelitian Studi Kasus, Etnografi dan Fenomenologi dalam Metode Kualitatif. Jurnal Pendidikan. Perdana,  M.  R.  S.,    Karwati,  U.  (2022). Dongkari  Analysis  on  the  Song  of
Sebrakan  Sapuratina  in  Tembang Sunda  Cianjuran.  Proceedings  of  the 4th  International  Conference  on  Arts and  Design  Education  (ICADE  2021). https://doi.org/10.2991/assehr.k.22 0601.045
Prakosa,  M.  B.  (2021).  Interpretasi Dinamika  Dan  Warna  Suara  Pada Suite  Populaire  Bresilienne  No.  1 Karya  Villa  Lobos.  Virtuoso:  Jurnal Pengkajian  Dan  Penciptaan  Musik. https://doi.org/10.26740/vt.v4n2.p9 6-103
Richard  Oliver.  (2021).  metode  penelitian kualitatif  fenomenologi.  Angewandte Chemie  International  Edition,  6(11), 951–952.
Ruchimat,  I.,  -,  R.  M.  S.,  Haryono,  T., Narawati,  T.  (2014).  Laras  dan Rumpaka  dalam  Garap  Karawitan Jaipongan Jugala. Panggung. https://doi.org/10.26742/panggung. v23i4.155 Setiaji, D. (2020). DONGKARI: INTERPRETASI PENEMBANG TERHADAP PEMBENTUKAN ORNAMENTASI  VOKAL  TEMBANG SUNDA  CIANJURAN.  Sorai:  Jurnal Pengkajian  Dan  Penciptaan  Musik. https://doi.org/10.33153/sorai.v13i 1.3175 Setiaji,  D.  (2022).  Konsep  Dongkari  dalam Perspektif Seniman Tembang Tembang  Sunda  Cianjuran.  Jurnal Mebang:  Kajian  Budaya  Musik  Dan Pendidikan Musik, 2(1), 1–18. https://doi.org/10.30872/mebang.v 2i1.19 Wade,  B.  C.  (2004).  Thinking  musically: Experiencing Music, Expressing Culture. Oxford University Press.