## Kajian Intertekstualitas Sampul Album ‘Viva La Vida’ dari Coldplay

## Brian Alvin Hananto
Program Studi Desain Komunikasi Visual, Universitas Pelita Harapan brian.hananto@uph.edu
Abstract. Every  design  objects  had  meanings  that  borrowed  their  meanings  from  other  texts.  This understanding comes from the notion of intertextuality, in which this notion isn’t absent from graphic design. This article will discuss about the design of Coldplay’s 2008 ‘Viva La Vida’ album cover design. The study for the design will be done in two ways, in a formalistic manner which elaborates the design and visual elements of the design, and also in a contextual manner which discusses the meanings that come from external texts. The  study  is  approached  with  a  qualitative  perspective,  using  the  artifact  analysis  and  literature  review method. The result of the study is the conclusion that ‘Viva La Vida’ had borrowed references from other popular  texts  that  enriches  the  value  of  the  design.  The  author  hoped  that  this  writing  can  open  up  new perspective on how to see graphic design objects.
Keywords : Intertextuality, Graphic Design, Visual Communication, Viva La Vida, Coldplay, Type & Image.

## PENDAHULUAN
Tulisan ini merupakan sebuah pengembangan  dari  materi  perkuliahan  yang penulis lakukan untuk mata kuliah Metodologi Desain. Tulisan ini akan mencoba memberikan contoh  mengenai  pembahasan  sebuah  karya desain  grafis  secara  sederhana.  Penggunaan kata ‘sederhana’ disini berbicara mengenai form atau  struktur  visual  dari  karya  tersebut. Pembahasan kemudian akan berlanjut membahas mengenai konten dan juga konteks dari karya tersebut.
Karya  yang  diambil  untuk  pembahasan kali  ini  adalah  karya  sampul  album  ‘Viva  La Vida’ dari band Coldplay, yang dirancang oleh duo desainer Mark Tappin dan Simon Gofton pada  tahun  2008  (Gofton,  2009).  Album  yang
memiliki nama lengkap ‘Viva la Vida or Death and  All  His  Friends’  ini  merupakan  album keempat mereka, dimana para musisi tersebut mendeskripsikan album ini sebagai “pergeseran dari  hitam  dan  putih  menuju  warna”.  Chris Martin,  sang  vokalis band tersebut  juga menekankan  semangat  eksperimentasi  yang muncul  dalam  musik  mereka  (“Viva  La  Vida Biography,”  2008).  Guy  Berryman,  basis Coldplay menjelaskan pada majalah Q, bahwa lagu  ‘Viva  La  Vida’  sendiri  menceritakan mengenai  seorang  raja  yang  kehilangan kerajaannya, dan desain sampul album mereka kali  ini  ingin  menggambarkan  hal  tersebut, mengenai  revolusi  dan  gerilya,  dan  hal  itulah yang  menyebabkan  mereka  menggunakan
lukisan Eugene Delacroix sebagai basis sampul album mereka (“Viva La Vida,” n.d.).
Gambar 1 (a) Lukisan ‘Liberty Leading the People’ karya Eugene Delacroix yang ditandakan bagian mana yang dipotong untuk (b) Desain Sampul ‘Viva La Vida’ karya Mark Tappin dan Simon Gofton Sumber: Dokumentasi Penulis, 2019
Salah  satu  aspek  menarik  pada  karya sampul album ‘Viva La Vida’ adalah bagaimana karya tersebut mampu menggunakan referensi- referensi eksternal untuk membantu membangun makna karya. Ketika kita melihat karya  tersebut  tanpa  adanya  pemahaman  atau konteks,  kita  dapat  menikmati  karya  tersebut sebagai  sebuah  karya  visual  yang  menarik (seimbang, menyatu, unik); namun ketika kita paham  ada  rujukan  visual  dan  juga  tekstual yang  berada  diluar  karya  tersebut,  maka  ada nilai  lain  yang  muncul  ketika  melihat  karya tersebut. Pemahaman ini dapat dikenali sebagai intertekstualitas, sebuah istilah yang diperkenalkan  oleh  Julia  Kristeva  pada  tahun 1966  (Zantides,  2016).  Pemahaman  mengenai intertekstualitas akan dibahas lebih lanjut pada sub-bab selanjutnya.

## LANDASAN TEORITIS Desain Grafis
Desain  grafis  adalah  sebuah  bentuk  atau jenis komunikasi visual yang digunakan untuk menkomunikasikan  suatu  pesan,  kesan  dan juga  informasi  kepada  audiens;  cara  desain grafis  melakukan  komunikasi  tersebut  adalah dengan membuat, memilih dan juga mengelompokkan elemen-elemen visual (Landa, 2011). Desain grafis juga dinilai sebuah bentuk seni rupa yang kreatif, dimana beragam aspek-aspek  visual  merupakan  bidang  yang diolah oleh desainer grafis (Ambrose & Harris, 2009).
Dua  elemen  primer  dalam  desain  grafis adalah image dan type ,  dimana  pemisahan antara  keduanya  dilakukan  karena  cara  kerja keduanya yang berbeda (Hananto, 2019; Skolos &  Wedell,  2011).  Elemen type adalah  elemen tulisan,  dimana  audiens  dapat  memaknai tulisan  karena  adanya  pengetahuan  dan    juga kesepakatan  untuk  dapat  memahami  bentuk tersebut  menjadi  sesuatu  yang  dapat  dibaca. Elemen image adalah  elemen  gambar,  dimana audiens  mampu  memaknai  gambar  karena adanya  pengalaman  empirik  dari  apa  yang digambarkan  sebelumnya.  Sebagai  contoh, ketika seseorang melihat gambar buah pisang, orang tersebut dapat mengenali rasa, membayangkan  tekstur  dan  juga  menilai
apakah  pisang  tersebut  sudah  matang  atau belum  karena  ia  pernah  ‘mengalami’  pisang tersebut  dengan  cara  memakannya.  Berbeda dengan  membaca  tulisan  ‘pisang’  yang mungkin  hanya  merujuk  kesebuah  pengertian namun  tidak  dapat  memberikan  gambaran lebih.
Pemisahan  dari  kedua  elemen  ini membuka  pemahaman  baru  mengenai  desain grafis,  dimana  seorang  desainer  grafis  dapat membentuk  pesan  dengan  menentukan  cara visualisasi  dari  elemen-elemen  visual  yang digunakan.  Gambar  dan  tulisan  dapat  dilihat dalam  waktu  bersamaan,  namun  otak  kita melihatnya sebagai dua entitas berbeda (Skolos &  Wedell,  2011).  Dengan  demikian,  sesuatu yang  kita  pilih  untuk  visualisasikan  dengan gambar dan dengan tulisan dapat memiliki arti yang berbeda.

## Intertekstualitas
Intertekstualitas  merujuk  kepada  sebuah keberadaan  sebuah  teks  secara  literal  didalam teks  lain  (Khosravishakib,  2012).  Teks  disini dipahami  sebagai  segala  sesuatu  yang  dapat dibaca  atau  dimaknai.  Pandangan  mengenai intertekstualitas  juga  menjelaskan  bagaimana makna dapat terbangun atau dimengerti dalam relasi  dengan  teks-teks  lain  yang  telah  ada terlebih  dahulu  (Zantides,  2016).  Bahkan pandangan lebih radikal mengenai
intertekstualitas  mengungkapkan  bahwa  tidak ada teks yang berdiri sendiri; bahwa semua teks pasti  merujuk  teks-teks  lain  (Damirchi  Loo, 2018).
Pandangan ini sejalan dengan pandangan bahwa  obyek  desain  grafis  sendiri  merujuk bahwa  kedua  elemen  desain, image dan type , sama-sama  dapat  menghadirkan  makna dengan membutuhkan teks lain: konvensi dan juga  pengalaman  empirik. Type atau  tulisan merupakan sebuah teks yang dapat dimengerti karena  adanya  pandangan  atau  konvensi eksternal (Hananto, Syarief, & Udjianto, 2018); sedangkan image dapat dikenali karena adanya pengalaman empirik.

## METODE
Penelitian  atau  kajian  ini  dilakukan dengan pendekatan kualitatif, yaitu melakukan artifact  analysis dan  juga literature  review . Artifact  analysis adalah  sebuah  kajian  atau observasi  secara  sistematis  kepada  material, estetik  dan  juga  interaktif  dari  sebuah  obyek yang  dapat  mendukung  pemahaman  dari peneliti  akan  bentuk,  dan  konteks  karya tersebut (Martin & Hanington, 2012). Artifact analysis dilakukan  untuk  mencacah  elemen desain dan visual dari karya yang dikaji. Setelah melalui  tahapan  ini,  peneliti  melanjutkan dengan proses literature review ; yang merupakan proses pengumpulan data sekunder
dengan  cara  melihat  literatur-literatur  yang dapat  mendukung  penelitian  (Martin  & Hanington,  2012).  Tahapan literature  review digunakan untuk mendapatkan kerangka teori untuk  membantu  menkaji  karya  dan  juga mendapatkan referensi atau rujukan teks ketika membaca  karya  desain  guna  mendapatkan makna-makna  baru  yang  sebelumnya  tidak muncul  ketika  menkaji  karya  tersebut  secara independen dan internal.

## PEMBAHASAN

## Pembahasan Formal Karya
Secara  sederhana,  desain  sampul  album ‘Viva  La  Vida’  merupakan  lukisan  ‘Liberty Leading  the  People’  karya  Eugene  Delacroix dengan tulisan tangan “Viva La Vida” berwarna putih yang ditulis menggunakan kuas. Lukisan ‘Liberty  Leading  the  People’  sendiri  adalah lukisan  yang  menggambarkan  kerumunan massa  yang  mengikuti  seorang  wanita  dengan baju  yang  bagian  dadanya  sedikit  terkoyak. Wanita tersebut memegang bendera berwarna merah, putih dan biru di tangan kanannya, dan memegang  senapan  laras  panjang  dengan bayonet  pada  tangan  kirinya.  Kerumunan massa  itu  juga  tengah  berdiri  diantara  tubuh orang-orang yang meninggal, dimana sebagian orang  meninggal  tersebut  mengenakan  baju tentara.  Pada  desain  sampul  album  ‘Viva  La Vida’  pada  tengah-tengah  cuplikan  lukisan
tersebut  tertera  tulisan  putih  yang  bertuliskan “Viva  La  Vida”.  Selain  itu  pada  tepian  desain sampul  tersebut,  terdapat  percikan  cat berwarna  putih.  Penjelasan  pada  paragraf selanjutnya  akan  membahas  lebih  mendalam mengenai aspek-aspek visual tersebut.
Secara umum, terdapat dua elemen desain yang  dominan  terlihat  dalam  karya  sampul album  tersebut,  yaitu type dan image . Type mengacu pada elemen huruf, dan pembahasan mengenai type pastinya  akan  sedikit  banyak membahas  mengenai  tipografi; Type dalam sampul album band Coldplay ini adalah tulisan ‘Viva La Vida’ yang dibuat dengan menggunakan kuas dan berwarna putih. Image adalah  elemen  gambar,  yang  bisa  merupakan fotografi  ataupun  ilustrasi,  atau  cuplikan lukisan  ‘Liberty  Leading  the  People’  dalam kasus desain sampul album ‘Viva La Vida’ ini. Relasi  antara  kedua  elemen  tersebut,  menurut Nancy  Skolos  &  Thomas  Wedell,  adalah separation; dimana  kedua  elemen  tersebut - berdiri sendiri tanpa interaksi atau mempengaruhi satu sama yang lain (Skolos & Wedell, 2011). Teknik separation yang tampak dalam  karya  tersebut  adalah layering ,  dimana type diletakkan  diatas image dan  keduanya terlihat  dengan  cukup  jelas  (Skolos  &  Wedell, 2011). Separation menciptakan  struktur  dan hirarki yang baik pada desain, dan memudahkan  penyajian  informasi  dengan
lebih jelas. Hal ini terlihat bagaimana type , yang merupakan  nama  album  tersebut,  memiliki warna  putih  dan  terlihat  kontras  dari image
yang menjadi latar dari desain tersebut.
Gambar 2 Dua Elemen Desain Grafis yang Menyusun Desain Sampul ‘Viva La Vida’ Sumber: Dokumentasi Penulis, 2019
Walaupun elemen type dan image tersebut hadir  secara  terpisah,  namun  kedua  elemen tersebut  memiliki  karakteristik  yang  serupa sekaligus kontras. Hal tersebut membuat desain sampul album tersebut memiliki kesatuan yang baik.  Elemen type yang  merupakan  kaligrafi, dieksekusi  dengan  karakter  garis jagged dan brushstrokes yang  terlihat splattered dan dribbled menghasilkan  efek  yang  dinamis. Karakteristik  serupa  yang  ditemukan  adalah penggunaan  medium  cat  pada image ,  namun karakteristik  pada image terlihat  berbeda dengan type , dimana image penuh dengan garis freehand dengan brushstrokes yang delicate dan juga blurred brushstrokes. Hal ini menimbulkan kesan yang lebih halus dan stabil, dan akhirnya membantu  menghasilkan  kontras  terhadap type .
Gambar 3 (a) Image yang delicate dan blurred , (b) Type yang Splattered dan dribbled . Sumber: Dokumentasi Penulis, 2019
Walaupun  terlihat  berbeda  dan  terpisah, namun  posisi type yang  berada  di  tengah- tengah image seolah  menjajah image .  Hal  ini memberikan  penekanan  lebih  dan  fokus  pada pesan  dari type dibandingkan  adegan  yang diilustrasikan  oleh image .  “Viva  La  Vida” sendiri merupakan bahasa Spanyol dari “jalani hidup”, dan pesan tersebut yang membelakangi ilustrasi yang tampak seperti peperangan, yang melibatkan  Prancis,  dimana  hidup  dan  mati adalah  keberadaan  yang  kontras  dan  drastis ditemui.  Hal  ini  seolah  menekankan  bahwa dalam  situasi  tersebut,  peperangan  perlu dijalani sebagai bagian dari hidup itu. “Viva La Vida”  seolah  menjadi  teriakan  perang  yang mendorong sosok-sosok yang mempertaruhkan nyawa mereka dalam situasi tersebut.  Dengan  membaca type kemudian image , type pada karya desain sampul album ini seolah-olah  memberikan  lebih  dari  sekedar nama  album,  namun  memberikan  pesan tersendiri  yang  membawa  makna  baru  pada ilustrasi tersebut.

## Pembahasan Intertekstualitas
Pertanyaan  yang  sering  kali  ditanyakan ketika  membahas  mengenai  desain  sampul album Coldplay ini terkadang bukan mengenai pesan ataupun aspek-aspek formal dari desain itu sendiri, melainkan “apakah desain tersebut boleh/legal?”.  Jawaban  sederhana  dari  hal tersebut  adalah  boleh,  mengingat  aturan mengenai copyright sendiri mengatakan bahwa usia  dari  sebuah copyright adalah  sepanjang hidup sang seniman atau desainer ditambah 70 tahun  (“What  is  Copyright?,”  n.d.).  Pelukis ‘Liberty  Leading  the  People’  sendiri,  Eugene Delacroix,  meninggal  pada  tahun  1863,  dan berdasarkan aturan mengenai hak cipta, karya Eugene  Delacroix  sudah  bebas  dimodifikasi dan  digunakan  sejak  tahun  1933  (1863  +  70) (“Eugène  Delacroix,”  2017).  Penggunaan lukisan  ‘Liberty  Leading  the  People’  sebagai basis  dalam  desain  ‘Viva  La  Vida’  sendiri merupakan  sebuah homage terhadap  Eugene Delacroix  melihat  natur  penggunaannya  yang tidak  merusak  atau  memparodikan  karyanya. Saat  penggarapan  album  ‘Viva  La  Vida’, Coldplay menemukan lukisan Eugene Delacroix ini menunjukan optimisme, dan hal ini  sejalan  dengan  pesan  dan  citra  yang  ingin dibawakan oleh Coldplay.
Gambar 4 Contoh Parodi (a) ‘The Scream’ oleh Edward Munch, (b) Parodi Karya ‘The Scream’, oleh Seniman Meowza Sumber: bitrebels.com, 2019
Hal  menarik  lain  terkait homage yang dilakukan  oleh  Coldplay  pada  sampul albumnya adalah menggunakan judul ‘Viva La Vida’, yang merupakan judul lukisan oleh Frida Kahlo,  yang  melukiskan  buah  semangka dengan  tulisan  “Viva  La  Vida”.  Chris  Martin menjelaskan  bahwa  Frida  Kahlo  mengalami banyak  hal  yang  tidak  mengenakan  dalam hidupnya,  namun  di  dalam  rumahnya,  ia memiliki  sebuah  lukisan  semangka  besar dengan tulisan “Viva La Vida” tersebut; hal ini, bagi  Chris  Martin,  menunjukkan  keberanian dan  semangat  Frida  Kahlo  yang  akhirnya menginspirasi  Chris  Martin  untuk  menamai album  mereka  ‘Viva  La  Vida’  (Shabi,  2015). Fakta ini menjelaskan mengapa bahasa Spanyol (“Viva La Vida”) pada lukisan Prancis (‘Liberty Leading  the  People’)  digunakan  sebagai  ide sampul album Coldplay.
Gambar 5 Lukisan ‘Viva La Vida’ oleh Frida Kahlo Sumber: artsandculture.google.com
Ketika  kita  melihat  desain  sampul  album ‘Viva La Vida’, kita dapat menginterpretasikan beberapa hal mengenai karya tersebut, namun ketika  kita  memahami  latar  dari  pembuatan album  tersebut,  atau  mengetahui  fakta-fakta mengenai lukisan ‘Liberty Leading the People’ ataupun ‘Viva La Vida’, kita menemukan satu lapisan  makna  yang  muncul  dari  pemahaman tersebut. Karya yang mencoba mengkomunikasikan  perspektif  positif  akan hidup ini digambarkan dengan alegori. Alegori sendiri adalah representasi yang menggunakan simbol  (Meggs,  1992),  sebuah  tanda  yang maknanya dikenali secara konvensional (Noble & Bestley, 2005). Disini, kedua lukisan tersebut adalah sebuah simbol, dikarenakan pemaknaan dari  kedua  lukisan  tersebut  muncul  karena adanya  konvensi.  Oleh  karena  itu,  dengan memahami  kedua  simbol  tersebut  (lukisan Delacroix  &  Kahlo),  seorang  audiens  dapat menggali  satu  tingkatan  lebih  mendalam mengenai karya sampul album ‘Viva La Vida’.
Berbicara  mengenai  alegori,  lukisan ‘Liberty Leading the People’ sendiri merupakan lukisan  yang  penuh  makna.  Lukisan  tersebut tidak  hanya  menggambarkan  suasana  perang atau  revolusi  Prancis  secara  harafiah  saja; lukisan tersebut menyelipkan nilai-nilai dengan mempersonifikasi  kebebasan  ( liberty) kepada sebuah sosok perempuan berbaju kuning yang bajunya  terkoyak.  Baju  terkoyak  sang perempuan  juga  mencoba  mengindikasikan bahwa  sosok  perempuan  tersebut  dilukiskan bak  dewi-dewi  dalam  mitologi  Yunani, perujukkan seperti ini juga merupakan sebuah alegori  (Bouabdellah  &  Dorbani,  n.d.). Pengetahuan  akan  hal  ini  membukakan  satu lapisan  makna  yang  lebih  dalam  dari sebelumnya.
Gambar 6 (a) Lukisan yang Menggambarkan Diana dan Endymion karya Jean-Honore Fragonard, (b) Lukisan yang Menggambarkan Muses.
Sumber: Dokumentasi Pribadi, 2019

## KESIMPULAN
Pada  akhirnya,  desain  sampul  album keempat  Coldplay  ini  dapat  mengajari  kita banyak  hal  dalam  melihat  karya  desain  grafis. Album yang mengantar Coldplay ke fase yang
lebih berwarna dan optimistik ini tidak hanya direpresentasikan melalui lagu-lagu yang lebih beragam,  namun  juga  dengan  sebuah  visual yang  kaya  akan  pesan-pesan  positif.  Menurut penulis,  bukan  sebuah  kesengajaan  Coldplay dan  para  desainernya  menggunakan  lukisan Eugene  Delacroix  sebagai image dari  sampul album  mereka,  dan  bukan  sebuah  hal  yang tidak  dipikirkan  ketika  mereka  menuliskan “Viva La Vida” dengan menggunakan cat putih itu.    Memahami  dan  mengenali  akan  konteks dari  sebuah  desain  mampu  membuat  kita menggali  konten,  namun  perlu  diingat  hal  ini tidak berlaku semata-mata ketika menafsirkan sebuah karya seni atau karya desain. Kita dapat menggunakan  paradigma  tersebut  ketika merancang  sebuah  karya  desain.  Menyadari bahwa  desain  adalah  sebuah  objek  yang  tidak lepas dari dunia ini membuat kita sadar bahwa setiap  elemen  yang  muncul  memiliki  potensi untuk menjadi kaya akan makna.
Gambar 7 Skema yang Menggambarkan Relasi Referensi & Rujukan dari Karya yang dibahas.
Sumber: Dokumentasi Pribadi, 2019
Dengan  melihat  hasil  kajian  ini,  penulis menyimpulkan bahwa nilai dari karya sampul
album ‘Viva La Vida’ memiliki nilai lebih ketika dilihat  dengan  perspektif  yang  lebih  luas. Berdasarkan  pemahaman  intertekstualitas, penulis  menilai  bahwa  hal  apa  yang  penulis simpulkan dari kajian sampul ‘Viva La Vida’ ini tentu juga dapat ditemukan dalam karya-karya lain  juga.  Hal  ini  yang  membuat  penulis mendorong  bahwa  sebuah  kajian  karya membutuhkan literature  review mencari  teks- teks  lain  yang  memperkaya  pemahaman  dari sebuah  desain.  Dengan  demikian  kajian  yang dilakukan  dapat  menjadi  lebih  komprehensif dengan adanya rujukan atau referensi dari teks lain.
Dengan pemahaman bahwa intertekstualitas  tidak  bisa  dilepaskan,  penulis juga  mendorong  perancangan  yang  lebih koheren  dengan  mempertimbangkan  konteks dan juga pengetahuan umum guna memperkaya  makna  dari  sebuah  desain. Dengan  memilih  artefak-artefak  atau  tanda- tanda yang telah dikenali, maka desainer dapat mengemas  beragam  makna  (baik  secara  luas maupun  mendalam)  dalam  sebuah  karya visual.

## DAFTAR PUSTAKA
[1] Ambrose,  G.,  &  Harris,  P.  (2009). The Fundamentals  of  Graphic  Design .  Case Postale: AVA Publishing.
[2] Bouabdellah,  M.,  &  Dorbani.  (n.d.).  July 28:  Liberty  Leading  the  People.  Retrieved September 6, 2019, from Louvre.fr website:
https://www.louvre.fr/en/oeuvre- notices/july-28-liberty-leading-people
[3] Damirchi Loo, L. (2018). The Influence of Intertextuality  on  Aesthetic  Principles  in
Postmodernist Painting and Architecture.
Civil  Engineering  Journal , 4 (6),  1426. https://doi.org/10.28991/cej-0309183
[4] Eugène  Delacroix.  (2017).  Retrieved September  6,  2019,  from  Theartstory.org website: https://www.theartstory.org/artist/delacro ix-eugene/
[5] Gofton,  T.  (2009).  Viva  La  Vida Sketchbook. Retrieved September 6, 2019, from Coldplaying.com
website: https://coldplaying.com/forum/index.php
?threads/viva-la-vida-sketchbook-tappin- gofton.63933/
[6] Hananto,  B.  A.  (2019).  Identitas  Visual Digital  Brand  Dalam  Sosial  Media. Seminar  Nasional  Desain  Dan  Arsitektur (SENADA) 2019 , 2 , 56–61.
[7] Hananto, B. A., Syarief, A., & Udjianto, A. N.  (2018).  Pengembangan  Motif  Batik Semarangan Menggunakan Tipografi Sebagai  Gagasan  Visual. Jurnal  Seni  & Reka Rancang , 1 (1), 1–18.
[8] Khosravishakib, M. (2012). Inevitability of arts  from  intertextuality. Frontiers  of Language  and  Teaching , 3 ,  183–189. https://doi.org/10.5897/IJEL11.101
[9] Landa, R. (2011). Graphic Design Solutions (4th  ed.).  Boston:  Wadsworth  Cengage Learning.
[10] Martin,  B.,  &  Hanington,  B.  (2012). Universal Methods
of Design . Massachusetts: Rockport Publisher.
[11] Meggs, P. B. (1992). Type and Image: The Language  of  Graphic  Design .  New  York: John Wiley & Sons.
[12] Noble,  I.,  &  Bestley,  R.  (2005). Visual Research:  An  Introduction  to  Research Methodologies in Graphic Design . Switzerland: AVA Publishing.
[13] Shabi,  K.  (2015).  Viva  la  Vida  Meaning: Coldplay,  Delacroix  &  Frida  Kahlo
Watermelons.  Retrieved  September  6, 2019,  from  Legomenon.com  website: http://legomenon.com/viva-la-vida- meaning-coldplay-delacroix-frida- kahlo.html
[14] Skolos,  N.,  &  Wedell,  T.  (2011). Type, Image, Message : A Graphic Design Layout Workshop . Massachusetts: Rockport.
[15] Viva La Vida. (n.d.). Retrieved September 6,  2019,  from  songfacts.com  website: https://www.songfacts.com/facts/coldplay /viva-la-vida
[16] Viva La Vida Biography. (2008). Retrieved September  6,  2019,  from  Coldplay.com website: https://timeline.coldplay.com/article/viva- la-vida-biography/
[17] What  is  Copyright?  (n.d.).  Retrieved September  6,  2019,  from  artslaw.com.au website:
https://www.artslaw.com.au/legal/raw- law/what-is-copyright/
[18] Zantides,  E.  (2016).  Visual  metaphors  in communication: Intertextual semiosis and déjà  vu  in  print  advertising. Romanian Journal  of  Communication  and  Public Relations , 18 (3), 65–74.