## KREATIVITAS GONDO DALAM TARI JAIPONGAN
Oleh: Risa Nuriawati dan Arthur S, Nalan Pascasarjana ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: risanuriawati@yahoo.com

## ABSTRAK
Koreografer-koreografer  muda Jaipongan saat  ini,  pada  dasarnya  me- miliki  struktur  dan  gaya  yang  berbeda,  sehingga  dapat  dikatakan  telah terjadi perkembangan dari gaya Gugum Gumbira. Perbedaan itu terletak di  setiap  unsurnya,  seperti  pada  unsur  koreografi,  unsur  tata  rias  dan busana,  serta  pada  unsur  musiknya  (karawitan).  Gondo  merupakan salah  seorang  kreator  muda  Jaipongan  yang  konsisten  dan  produktif melahirkan  karya-karyanya,  sehingga  penelitian  ini  difokuskan  pada proses kreatifnya. Untuk mencapai hasil yang optimal, dalam pengkajian Kreativitas  Gondo  menggunakan  pendekatan  teori  Proses  Kreatif  de- ngan  metode  deskriptif  analisis.  Adapun  hasil  yang  dicapai  dari  pengkajian  ini,  yaitu  ter- ungkapnya  proses  kreatif  Gondo  yang  dimulai  dari  penuangan  konsep  dan  eksplorasi  gerak, pentransferan gerak kepada murid-murid secara variatif,  penggunaan konsep kontemporer dalam bentuk dan isi, lalu uji karya dalam bentuk pertunjukan.
Kata Kunci: Jaipongan, Gondo, Kreativitas, Proses Kreatif.

## ABSTRACT
Gondo Creativity In Jaipongan Dance, December 2018 . The Y oung choreographers of Jaipongan today basically  have  a  different  structure  and  style,  so  it  can  be  said  that  there  has  been  a  development  of  the Gugum Gumbira style. The difference lies in each element, such as in the elements of choreography, makeup and  fashion  elements,  and  in  the  elements  of  music  (karawitan).  Gondo  is  one  of  the  young  creators  of Jaipongan  who  consistently  and  productively  gave  birth  to  his  works,  so  this  research  is  focused  on  his creative process. To achieve optimal results, in the Gondo Creativity assessment uses the Creative Process theory  approach  to  the  descriptive  analysis  method.  The  results  achieved  from  this  study,  namely  the disclosure of the Gondo creative process that starts from the pouring of concepts and exploration of motion, transferring movements to students varied, the use of contemporary concepts in form and content, then test work in the form of performances .
Keywords: Keyword. Jaipongan, Gondo, Creativity, Creative Processes .

## PENDAHULUAN
Di  akhir  tahun  1970-an,  perkembangan seni  tari  tradisi  Sunda  dikejutkan  dengan munculnya Jaipongan .  Jaipongan  merupakan sebuah  rumpun  ( genre )  tari  baru  dalam  kha- sanah  tari  Sunda  yang  memiliki  kekuatan  es-
tetika tari hasil penggalian dari berbagai sum- ber  kesenian  tradisional  masyarakat  (rakyat), sebagaimana  telah  dijelaskan  oleh  Edi  Mul- yana  dan  Lalan  Ramlan  (2012:  22),  bahwa  Jai- pongan  terbentuk  dari  empat  sumber  utama,
yaitu; Ketuk  Tilu,  Bajidoran,  Topeng  Banjet, dan jurus-jurus dalam ibing Penca/Maenpo . Selanjut- nya  dikatakan  pula  oleh  Edi  Mulyana  dan Lalan  Ramlan  (2012:  23),  bahwa  hal  tersebut berpengaruh  terhadap  pola  atau  struktur  ko- reografinya  yang  sederhana,  yaitu  terdiri  dari bukaan,  pencugan,  nibakeun dan  motif  gerak mincid .  Genre  tari  baru  tersebut  diciptakan oleh  seorang  seniman  tari  Sunda  Gugum Gumbira  Tirasondjaya,  prosesnya  diawali sejak  akhir  tahun  1970-an  dan  mengalami puncak  popularitas  di  sekitar  tahun  1980-an yang  bertahan  hingga  tahun  1990-an,  bahkan masih  tetap  diapresiasi  dengan  baik  oleh masyarakat  hingga  saat  ini.  Produktivitas penciptaan  karya-karya  tari  Jaipongan  yang dilakukan  Gugum  Gumbira  telah  mencapai jumlah  lebih  dari  sepuluh  repertoar  tari, menurut Iyus Rusliana (2009: 05), mengatakan bahwa:
Oray  Welang,  Keser  Bojong,  Rendeng  Bojong, Toka-toka,  Setra  Sari,  Bulan  Sapasi,  Iring-Iring Daun  Puring,  Kuntul  Mangut,  Ringkang  Gumi- wang, Sonteng, Pencug Bojong, Rawayan, Kawung Anten (serta dua karya baru yang tercipta pada tahun  2015  yaitu Jalak  Ngejat  dan  Alas  Grom- yang.
Karya  monumental  yang  diciptakan  oleh Gugum  Gumbira  tersebut,  hingga  sekarang sudah  menjadi  salah  satu  identitas  seni  dan budaya  Jawa  Barat,  dan  sekaligus  menjadi  se- buah  penanda  dari  letak  geografis  suatu wilayah di Indonesia. Melalui media rekaman yang  diproduksi  Jugala  Record,  dengan  cepat Jaipongan merambah  ke  berbagai  daerah  di Jawa  Barat,  dan  mampu  menembus  berbagai kalangan, sehingga menggeser kedudukan ke- senian-kesenian  yang  pada  waktu  itu  sedang berkembang.  Masyarakat  partisipan  pada  ke- senian Tayub,  Bangréng,  Ketuk  Tilu,  Kiliningan, biasanya hanya digemari oleh orang-orang ter- tentu  yang  memiliki  kepiawaian  menari  (bia- sanya kalangan generasi tua), karena memiliki
aturan  dan  pakem-pakem  tertentu.  Tetapi  da- lam Jaipongan, tua-muda,  lelaki-perempuan dapat berpartisipasi sebagai penari partisipan, walaupun tidak memiliki keahlian menari. Hal itu  dikarenakan  setiap  orang  dapat  berek- spresi sesuai dengan kata hatinya saat itu.
Fenomena  itu  pada  akhirnya  menyebab- kan  komunitas-komunitas  kesenian  yang  se- belumnya  lebih  populer,  beralih  untuk  meng- garap  kesenian Jaipongan. Seperti  yang  di- katakan Lili Suparli (wawancara, di Bandung; 2017), bahwa:
Tidak  sedikit  group  kesenian  yang  awalnya kesenian Tayub,  Bangréng,  Ketuk  Tilu,  Kilini- ngan,  Degung dan  lain  sebagainya,  berpindah haluan  menjadi  Group Jaipongan. Sedikitnya Jaipongan menjadi  bagian  dari  materi  pertun- jukan  suatu  kelompok/group.  Misalnya,  yang semula  bergenre Seni  Degung  Sinar  Pusaka Group, menjadi Seni Degung dan Jaipongan Sinar Pusaka  Group. Atau  seperti  halnya  dalam  per- tunjukan  seni Tayub di  Sumedang,  walaupun seni Tayub, dalam  pertunjukannya  selalu  me- nghadirkan Jaipongan; biasanya  dengan  pem- bagian  separuh  waktu  untuk  pertunjukan Tayub, dan  sisanya  untuk  pertunjukan Jaipo- ngan.
Dengan  demikian,  maka  baik  secara  lang- sung  maupun  tidak  Gugum  Gumbira  telah memberi  ruang  kreatif  yang  bisa  dikerjakan oleh  siapapun  yang  akan  melakukan  proses penyusunan repertoar atau penciptaan tari Jai- pongan.  Berbicara  mengenai  kreativitas  Iyus Rusliana  (2007:  79),  mengatakan,  bahwa …  di dalam  tari  tradisi  Sunda  memang  terdapat aturan-aturan, tetapi tidak bersifat mutlak me- ngikat.
Pada  perkembangannya,  Jaipongan  hidup subur dan menyebar ke berbagai penjuru dae- rah  Jawa  Barat,  sehingga  memunculkan  kera- gaman  gaya  ( style )  dari  setiap  daerahnya masing-masing,  seperti  gaya  Subang,  Kara- wang,  Bogor,  dan  Sukabumi  masyarakat  se- tempat menyertakan kesenian Jaipongan pada kesenian  yang  ada  di  daerah  mereka  masing-
masing,  seperti;  Jaipongan  pada  pertunjukan Wayang  Golek,  Bajidoran,  dan  pada  kesenian lainnya.  Perkembangan  tersebut,  juga  berpe- ngaruh  pada  fungsi  Jaipongan,  yaitu  sebagai media; hiburan, pertunjukan, dan pendidikan. Jaipongan  sebagai  hiburan  terlihat  dari  keha- dirannya  dalam  berbagai  acara  hajatan,  di- mana  terjadi  adanya  komunikasi  antara  pe- laku dan penonton sehingga keduanya merasa terhibur  dan  memiliki  kepuasan  tersendiri. Jaipongan sebagai pertunjukan dalam kegiatan pasanggiri tari Jaipongan, dan event bergengsi lainnya  Adapun  Jaipongan  sebagai  pendidi- kan  dapat  dicermati  dari  kehadirannya  se- bagai  materi  garap  dilingkungan  pendidikan formal,  seperti  di  SMKN  10,  ISBI  Bandung, dan UPI Bandung.
Sementara  itu,  fakta  di  lapangan  mem- buktikan,  bahwa  pengaruh  Jaipongan  terha- dap  kesenian  lain  membawa  dampak  ke  arah pembaharuan yang menimbulkan warna baru dalam  sajiannya,  lebih  dinamis  dan  variatif serta  meningkatkan  aspek  penguasaan  kete- rampilan.  Bahkan  pengaruh  Jaipongan  ter- sebut,  tidak  saja  terbatas  pada  kesenian  tra- disional  tetapi  kepada  seni  musik  modern sekalipun  seperti  pada  musik  Dangdut,  Pop, dan  Jazz  misalnya tepak kendang  Jaipongan dalam unsur musik tersebut.
Perkembangan  yang  begitu  pesat,  terlihat dari  tarian  yang  ditampilkan  oleh  penari  wa- nita,  gerak  yang  semula  hadir  dengan  gerak- gerak lincah dan agresif tanpa menghilangkan keanggunan dari sisi kewanitaanya, kini men- jadi gerak-gerak yang gagah dan galak hingga tidak  ada  perbedaan  antara  tarian  yang  di- bawakan  oleh  penari  pria  dan  penari  wanita. Fenomena  ini  terjadi  karena  beberapa  faktor, yaitu  faktor  perkembangan  zaman,  kehadiran para  koreografer  muda  serta  faktor  penikmat tari jaipong itu sendiri, dan yang lebih jelasnya adalah  hadirnya  kreativitas  dari  setiap  krea-
tornya.  Seperti  yang  dikemukakan  oleh  Alma M. Hawkins (1990: 11), bahwa:
Kreativitas adalah jantungnya tari, hal ini ada- lah  gejala  dasar  di  dalam  membuat  tari  dan juga  merasakan  pekerjaan  sampai  selesai. Karena  sesesorang  diberi  kemampuan  khusus untuk  mencipta,  ia  dapat  memasukan  ide-ide simbol-simbol  manuasia  untuk  menggali  pan- dangan-pandangan  yang  tajam  dari  penga- laman-pengalaman  hidupnya,  dan  karena  kei- nginannya untuk memberikan bentuk luar dari tanggapannya serta imajinasinya yang unik.
Berbagai  repertoar  tari  hasil  kreativitas para  koreografer  muda  dengan  gaya  garap baru  pun  bermunculan,  seperti; Kembang  Tan- jung,  Kembang  Boled,  Gandrung,  Tablo,  Ceurik Rahwana,  Leungiteun,  Sancang  Gugat,  Maung Lugay,  Mojang  Priangan,  Niku,  Topeng  Rehe , Subali  Sugriwa, dan  segudang  repertoar  tari lainnya.
Dalam  penuangan  koreografi  terhadap karya-karya  tersebut  setiap  koreografer  mem- punyai  ciri  khas  gaya  masing-masing,  ada yang berkiblat terhadap gaya Gugum, seperti: Awan, dan Jejen adapula yang lepas dari Gaya Gugum  seperti  Gondo  dengan  gaya  Robotik, Buyung  dengan  tematik,  Yayan  dengan  gaya wayang,  dan  Neni  dengan  style  Betawi.  Dari beberapa  gaya  ciri  khas  para  koreografer tersebut  yang  paling  menonjol  adalah  Gondo, Gondo lebih banyak mengambil essensi gerak- gerak  modern  terhadap  karyanya.  Selain  itu gaya-gaya  yang  dimiliki  oleh  koreografer  lain mampu  Gondo  hadirkan  dalam  karya-karya- nya.  Sehingga  ia  mampu  menarik  perhatian anak-anak muda saat ini untuk belajar jaipong, hal  ini  terbukti  oleh  beberapa  sanggar  Gondo yang tersebar di Bandung, Purwakarta, Bekasi, dan Karawang.
Dari  sekian  nama  para  koreografer  yang berkaitan  langsung  dengan  perkembangan Jaipongan saat ini, penulis memfokuskan per- hatian  terhadap  salah  seorang  koreografer
Jaipongan  yaitu  Agus  Gandamanah  (Gondo). Alasan peneliti menyoroti Gondo yaitu karena Karya  yang  dihasilkan  Gondo  bisa  dikatakan berbeda dengan koreografer yang lain, Gondo memiliki  gaya  ciri  khas  tersendiri,  sehingga menarik  banyak  generasi  untuk  belajar  Jai- pongan,  selain  itu  Gondo  masih  aktif  sebagai pelatih  baik  di  kota  Bandung  maupun  diber- bagai  daerah  di  Jawa  Barat.  Berdasarkan  pro- duktivitas  dan  aktivitasnya,  peneliti  mem- fokuskan  terhadap  Kreativitas  Gondo  dalam Jaipongannya  sebagai  objek  dalam  penelitian ini. Karena melihat dari karya-karyanya, Gon- do  dipandang  sebagai  representasi  koreogra- fer Jaipongan dewasa ini.
Untuk  melihat  sejauh  mana  Karya-karya Gondo  tersebut  mempengaruhi  perkembang- an  Jaipongan,  maka  penulis  akan  memfokus- kan  penelitian  dengan  judul: “ Kreativitas Gondo Dalam Tari Jaipongan ” .

## METODE
Metode  yang  digunakan  pada  penelitian ini  yaitu  Metode  kualitatif.  Jhon  W.  Creswell (2009: 258), mengatakan bahwa:
Penelitian  kualitatif  melibatkan  suatu  pen- dekatan  penafsiran  yang  naturalistik  terhadap dunia.  Hal  ini  berarti  bahwa  para  peneliti kualitatif  mempelajari  benda-benda  diling- kungan  alamiahnya,  berusaha  untuk  memak- nai  atau  menafsirkan  fenomena  dalam  sudut pandang  makna-makna  yang  diberikan  oleh masyarakat.
Dalam  penelitian  ini  penulis  mempelajari data-data  berupa  hasil  wawancara  dengan beberapa  narasumber,  pertunjukan  tari  Jai- pongan,  foto,  video,  dan  tulisan-tulisan  Jai- pongan,  kemudian  oleh  penulis  dimaknai dalam  sudut  pandang  makna-makna  yang diberikan  oleh  masyarakat,  kemudian  dikait- kan dengan Teori Graham Wallace.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Dinamika Jaipongan Dewasa Ini
Jaipongan  merupakan  hasil  pengalaman estetik  para  penciptanya  yang  diungkapkan dalam  berbagai  bentuk  koreografi  dan  unsur pendukung  lainnya.  Jaipongan  pada  saat  ini menjadi icon bagi masyarakat Jawa Barat yang secara  tidak  langsung  telah  mempengaruhi bentuk  kesenian  asalnya.  Kesenian Ketuk  Tilu dan  kesenian  Bajidoran  sebagai  bahan  dasar dari kesenian Jaipongan secara perlahan mulai terpengaruh  dengan  idiom-idiom  kesenian Jaipongan, sebagai bentuk akulturasi kesenian masa  lampau  dengan  yang  baru  sehingga menghasilkan  idiom-idiom  baru  tanpa  me- mengaruhi  bagian-bagian  tertentu  dalam  atu- ran,  norma  dan  nilai  keseniannya.  Gugum Gumbira  dapat  memberikan  kekuatan  spirit terhadap  perkembangan  tari  Jaipongan  yang tidak  lepas  dari  kebiasaan  dan  pola-pola kehidupan  karya  sebelumnya.  Perkembangan seni  Jaipongan  saat  ini  sangat  berpengaruh pada  koreografer  yang  secara  otomatis  men- jadi  pemilik  dari  gaya  dari  sanggar-sanggar pelatihan  Jaipongan.  Pusat  pelatihan  Jaipo- ngan  berkembang  khususnya  di  daerah  Ban- dung  dan  Bogor  provinsi  Jawa  Barat  dengan berbagai bentuk kreasi inovatifnya, sementara di daerah sumbernya yaitu daerah Subang dan Karawang  dapat  mempertahankan  keaslian- nya. Seperti menurut Dimyati (2004: viii), me- ngatakan bahwa:
Seniman  merupakan  mahluk  historis,  berada dalam ruang dan waktu tertentu. Ia tidak bebas nilai.  Bisa  jadi  aspek  individualnya  tergerak untuk  keluar  dari  kungkungan  kebersamaan, dari  pakem-pakem  konvensi  yang  kaku,  tapi untuk  keluar  seperti  itu  ia  tidak  bisa  “ujug - ujug”, ia harus terlebih dahulu bergaul dengan sesamanya,  ia  harus  terlebih  dulu  mengalami proses sosialisasi dari orang-orang yang ada di sekitarnya,  seperti  orang  tua,  guru  atau  teman sebayanya,  sampai  akhirnya  nilai-nilai  mas- yarakat tertanam, atau terinternalisasi di dalam dirinya.
Begitupun  dengan  Gondo  beliau  adalah sosok  seniman  Tari  yang  karya-karya  nya mampu  menghiasi  perkembangan  Jaipongan dewasa  ini  terlepas  dari  pakem  dan  struktur karena  hasil  sosialisasi  dengan  seniman  lain- nya.  Perjalanan  Gondo  menggeluti  dunia  seni Tari  dari  tahun  1984  sampai  sekarang  2017 adalah  perjalanan  yang  cukup  panjang,  pahit dan  manis  pengalaman  berkesenian  Gondo lalui  dari  awal  mengamen  di  jalanan  hingga sampai  di  panggung  besar  seperti  ini.  Sosok Gondo sebagai koreografer mulai terlihat pada saat  ia  dipercayai  oleh  salah  satu  stasiun  TV sebagai  koreografer  penari  latar  yang  ber- pondasi  tradisi,  dari  pengalaman  tersebut Gondo mengenal koreografer-koreografer lainnya  yang  basicnya  non  tradisi  (modern), sehingga  ia  lebih  termotivasi  untuk  membuat karya-karya  selanjutnya.  Berkat  pengalaman tersebutlah  karir  Gondo  semakin  memuncak hingga  sekarang  ia  dipercayai  oleh  Bupati Purwakarta  dan  Karawang  untuk  ikut  serta dalam  agenda  seni  yang  dilaksanakan  rutin oleh  PEMDA  Purwakarta  dan  Karawang. Karya-karya tari jaipong yang Gondo ciptakan lebih  menonjolkan  akulturasi  dari  tradisi  dan modern,  sehingga  karya-karya  Gondo  selalu diminati oleh masyarakat.
Akulturasi  budaya  ini  terjadi  seiring  de- ngan  perkembangan  jamannya  yang  cukup mempengaruhi  gaya-gaya  dalam  koreografi maupun  pola  design  rias  dan  busana.  Jaipo- ngan  yang  hadir  saat  ini  di  masyarakat  se- makin  berkembang  pola-pola  geraknya,  hasil dari pengaruh dari luar wilayah idiomnya.
Dasep  Arifin  (wawancara,  di  Bandung; 2016), mengatakan bahwa:
Mendengar  kata Jaipongan sudah  tidak  asing lagi  bagi  masyarakat  Jawa  Barat,  khususnya Bandung  dari  mulai  munculnya  Jaipongan pada  tahun  1980  hingga  sekarang  tahun  2017 dimulai  dari  local  regional,  regional,  nasional, hingga  internasional.  Kehidupan  Jaipongan dengan  budaya  sunda  sudah  melekat  hingga
Jaipongan  menjadi  popular  dan  menjadi icon tarian dari Jawa Barat, bahkan dunia mengenal Indonesia dengan Jaipongan .
Seperti  yang  terdapat  dalam  buku  The Sociology of Art yang ditulis oleh Arnold Hau- ser  dalam  Narawati  (Hauser,  1982:  556-561: Narawati,  2005:  20),  bahwa  Ada  empat  jenis kategori  seni  bila  dilihat  berdasarkan  pe- nikmatnya yaitu seni kaum menak (High Art), seni  rakyat  (Folk  Art),  seni  popular  (Popular Art) dan Mass Art.
Berkaitan  dengan  pernyataan  diatas,  pe- nulis  berasumsi  bahwa  Jaipongan  pada  era Gugum  bisa  dikatakan  pada  kategori  seni rakyat  (Folk  Art)  karena  Jaipongan  pada  saat itu  muncul  dari  kalangan  rakyat,  dan  pe- minatnya  pun  kalangan  rakyat  (bukan  dari kalangan  menak),  tetapi  melihat  perkem- bangan  Jaipongan  dewasa  ini  pada  era  murid Gugum, Jaipongan tidak hanya dika-tegorikan kedalam  seni  rakyat  ( folk  art )  tetapi  tergolong kedalam kategori seni popular ( popular art ) hal ini  terjadi  karena  Jaipongan  telah  menjadi popular  di  masyarakat,  dimulai  dari  perkam- pungan  sampai  perkotaan  sering  dijumpai pertunjukan Jaipongan. Seperti menurut (Puji- astuti, 2015: 6), bahwa:
Kehadiran Jaipongan tidak semata-mata hanya sekedar  ekspresi  belaka.  Akan  tetapi  memiliki tujuan,  khususnya  menggali  kekayaan  tari rakyat  yang  dalam  kurun  waktu  tertentu  seo- lah-olah  tenggelam  dari  blantika  seni  per- tunjukan  di  Jawa  Barat,  maka  terbukti,  Gondo melahirkan  banyak  perubahan  di  Jaipongan, banyak  koreografer  muda  yang  melakukan inovasi  dan  pembaruan  tetapi  gerak  tari  Jai- pong  khas  Gugum  tetap  menjadi  akar  dalam melakukan  pembaruan  tersebut.  Para  koreog- rafer  muda  ini  memiliki  background  yang berbeda-beda,  misalnya  ada  yang  menyukai breakdance,  pencak  silat  dan  lain-lain.  Maka dari  itu,  dalam  mengembangkan  tari  Jaipong, mereka berkembang masing-masing sesuai de- ngan kemampuannya tetapi tetap gaya Gugum ada dalam karya mereka.
Berkaitan  dengan  permasalahan  itu,  Lalan Ramlan  (wawancara,  di  Bandung;  2016),  me- ngatakan bahwa:
Keberadaan  dan  perkembangan  tari  Jaipongan tetap  sangat  bergantung  kepada  produktifitas dan  profesionalisme  Gugum  Gumbira  sebagai penciptanya dalam meningkatkan kualitas dan dalam  menyebarluaskan  karya  seninya.  Itulah yang  menjadi  salah  satu  faktor  utama  yang menyebabkan  Jaipongan  berkembang  pesat, apalagi hal ini ditunjang dengan hadirnya para kreator  muda  berbakat  yang  memiliki  krea- tifitas tinggi.
Selain  melahirkan  karya-karya Jaipongan Gondo pun telah melahirkan murid-murid pe- nerus  Jaipongan  yang  hebat.  Ia  mewariskan- nya  secara  tidak  langsung  terhadap  murid- muridnya.  Hingga  sekarang  murid-murid Gondo  ada  yang  menjadi  pelatih  seperti: Badeng,  Terry,  dan  Alma  dan  ada  juga  yang menjadi penari handal seperti: Vitri, Elma, dan Gina.

## 2. Estetika Jaipongan
Estetika  Jaipongan  meliputi:  Tari,  Karawi- tan,  dan  Kostum.  Seperti  menurut  Erna  Ma- riana (2013: 14), mengatakan bahwa:
Estetika  merupakan  ilmu  yang  membahas bagaimana  keindahan  bisa  terbentuk,  dan  ba- gaimana supaya dapat merasakannya.  Estetika membahas  hal  yang  berkaitan  dengan  refleksi kritis  terhadap  nilai-nilai  atas  sesuatu  yang disebut  indah  atau  tidak  indah.  Keindahan estetika  disini  yaitu  meliputi:  keindahan  seni keindahan  alam,  keindahan  moral,  dan  kein- dahan intelektual.
a.   Estetika Tari
Estetika  dalam  lingkup  tari  Sunda  Iyus Rusliana  (dalam  Endang  Caturwati,  2007:  77), mengatakan bahwa:
Karya  tari  Sunda  sesungguhnya  tidak  semata- mata  hanya  berkaitan  dengan  ‘keindahan  saja’ melainkan  di  dalamnya  menyatu  luluh  unsur etika dan unsur filosofisnya . Salah satu landasan utama dalam tatanan kesenian/tari sunda, ada-
lah  konsepnya  sebagai  tontonan  dan  tun- tunan.  Konsep  ini  mengandung  makna  bahwa kesenian  tari  sunda  tidak  hanya  mengusung misinya  untuk  memberi  kepuasan  batin  (kein- dahan)  saja,  tetapi  juga  erat  kaitannya  dengan upaya  untuk  menggugah  kesadaran  berperi- laku yang sesuai dengan budaya.
Tujuan  utama  Gondo  menciptakan  karya-kar- yanya adalah untuk mewujudkan tarian sunda atau  karya  tari  sunda.  Dari  hasil  karyanya Nampak  sekali  bahwa  kekayaan  gerak  yang terbentuk  dan  tersusun  menjadi  koreografi, ditempatkan  sebagai  medium  ungkap  pokok- nya. Proses penerapannya, dilakukan hati-hati dengan  waktu  yang  tidak  terbatas,  agar  kar- yanya  dapat  terwujud  secara  optimal  sebagai karya  yang  baku.  Pemilihan  penari  untuk kepentingan  berbagai  pertunjukan  senantiasa tak  lepas  dari  landasan  kriteria  kepenarian yang berlaku umum di tatar Sunda, yaitu bisa, wanda, wirahma, sari dan alus .
Dalam batas tertentu, Gondo memberi pe- luang  kepada  penarinya  untuk  mengajukan pendapat  atau  saran  dan  diikutsertakan  saat merancang pola lantai tari kelompok, baik ke- tika  latihan  rutin  maupun  menghadapi  suatu pertunjukan.  Menurut  Sukmawati  (2015:  79), bahwa  adapun  kriteria  estetika  kepenarian Jaipongan yaitu Luwes, Kewes , dan Pantes .
Dalam  penjabaran  istilah  yang  digunakan dalam  tarian  Jaipongan,  diperoleh  idiom- idiom  yang  sesuai  dengan  budaya  dan  karak- ter masyarakat pendukungnya yaitu:
1) Aspek luwes :  berkaitan  dengan  aspek wirahma dan wirasa , dimana selain hafal tariannya  juga  memiliki  rasa  dalam menggerakan tariannya.
2) Aspek  kewes  meliputi: dedeg  pangadeg yang  berkenaan  dengan  postur  tubuh (pendek,  tinggi)  dan  anatomi  tubuh kaitannya  dengan  materi  tarian  yang akan  dibawakan (kesadaran  tubuh).  Se-
lain  itu  kewes  juga  berkenaan  dengan rigrig yaitu kesadaran akan ruang tubuh berkaitan  dengan  teknik  gerak  tubuh dalam  menyajikan  tarian.  Selanjutnya kewes berhubungan  juga  dengan  pari- polah  atau  suasana  batin  penarinya (ekspresi).
3) Aspek pantes :  berkaitan  dengan  gaya atau  sarinya  dalam  tarian  tersebut.  As- pek pantes berkaitan  juga  dengan  tiga generasi dalam tubuh yaitu energi fisik, kejiwaan,  dan  spiritual  yang  harus  di- kuasai oleh penarinya.
Idiom-idiom  yang  terdapat  dalam  estetik luwes,  kewes,  pantes mencerminkan  penari  jai- pong  yang  sudah  professional,  hal  ini  terlihat jika  penari  jaipong  tersebut  sudah  “menari” b ukan  lagi  “menarikan”  tari Jaipongan  ter- sebut.  Seperti  yang  dikemukakan  oleh  Lalan Ramlan  (wawancara,  di  Bandung;  2016),  me- ngatakan bahwa:
Dalam  tari  Jaipongan  keprofesionalan  seorang penari dapat terlihat dari kepintarannya dalam memainkan  musik,  bagaimana  musik  dimain- kan  atau  diigelan  bukan  oleh  tukang  kendang tapi  oleh  penari  itu  sendiri,  seperti  dia  me- ngendalikan  pengendang  dengan  cara metot, merean,  maling ,  dan mungkus tepak  kendang. Kemudian  bagaimana  seorang  penari  dapat menari dengan tidak berada dalam ketukannya tetapi  enak  dilihat  dan  bagus  dalam  me- nampilkannya.
Berkaitan  dengan  hal  tersebut  Edi  Mul- yana  (wawancara,  di  Bandung;  2017),  me- ngatakan bahwa:
Setiap  penari  jaipong  mempunyai  Gaya  ciri khas  atau  style  yang  dimunculkan.  Setiap penari  memiliki  gaya  pengungkapan  yang berbeda  dan  inilah  yang  menjadi  ciri  khas  da- lam  tari  Jaipongan.  Faktor  lainnya  yang  mem- buat  tarian  ini  begitu  ekspresif  yaitu  adanya Nges atau  ungkapan  dalam  diri  penari  yang natural  berasal  dari  dalam  diri  penari  itu  sen- diri.
Dalam  prakteknya,  jika  satu  tarian  Jai- pongan ditarikan oleh lima orang penari yang berbeda-beda  asal  daerahnya,  seperti  Ban- dung,  Karawang,  Sukabumi,  Subang,  dan  Pa- ngandaran.  Disini  pula  akan  terlihat  mun- culnya  kelima  gaya  yang  berbeda  biasanya nges muncul  dengan  tujuan  untuk  lebih  me- nambah  kepercayaan  diri  atau  sudah  muncul kepercayaan diri seorang penari untuk tampil pada saat itu.
Secara  estetika  kemunculan Nges dapat memberi nilai positif dalam konteks pertunju- kan tari Jaipongan, karena dengan munculnya Nges akan memberi nilai tambah terhadap pe- nampilan  tarinya.  Munculnya Nges memberi nuansa ekspresif yang dikeluarkan dari dalam diri  penari  sehingga  lebih  menjiwai  tarian yang dibawakan. Nges adalah sebuah identitas yang  melekat  bagi  seorang  penari  Jaipongan, namun  semua  itu  didukung  oleh  kehadiran karawitan tari dan pengendang.
Unsur  musik  Jaipongan  yang  paling  me- nonjol  yaitu  bunyi  tepakan  kendangnya.  Te- pak  kendangnya  itu  paling  memberi  warna, rasa,  dan  wanda  ( style ),  sehingga  ketika  kita mendengarnya, langsung  menyebutnya  Jaipo- ngan.  Menurut  Nano  dalam  Gugum  (2007: 124), mengatakan bahwa:
Kreativitas  tabuhan  Jaipongan  merupakan  pro- duk seniman tradisi yang polos dan nakal. Dari cara  melihat,  membuat,  dan  mempergunakan tetabuhan,  teknik  memainkan,  menggumuli  la- gu  dan  melayani  permintaan,  seperti  adanya dan  apa  maunya,  seolah  tanpa  banyak  per- timbangan,  yang  paling  bisa  direka  dan  enak untuk semua pihak.

## b. Estetika Karawitan
Menurut  Lili  Suparli  (wawancara,  di  Ban- dung; 2017), bahwa:
Estetika  karawitan  dapat  kita  lihat  dari  aspek ide  yang  terkandung  di  dalamnya,  bentuk  pe- nyajiannya,  penampilan  yang  ditunjukkan,  ke- selarasan dan keserasian bunyinya. Jadi, dapat dikatakan  bahwa  estetika  karawitan  sangat
penting ada dalam suatu seni karawitan untuk menunjang segala yang ada di dalamnya.
Apabila Jaipongan dianggap sebagai karya tari,  maka  secara  umum  kehadiran  karawitan dalam  Jaipongan  tersebut  pada  dasarnya  ber- fungsi sebagai karawitan tari. Karawitan yang berfungsi  sebagai  ekspresi  musikal  berfungsi untuk  memenuhi  tuntutan  ekspresi  yang  di- butuhkan oleh gerak tari dan terdapatnya do- minasi sajian waditra kendang yang berkaitan langsung  dengan  gerak  tari  begitu  pula  pada karawitan Jaipongan.
Aspek  karawitan  pada  Jaipongan  bukan sekedar  sebagai  penyerta  tarian,  melainkan menjadi  salah  satu  aspek  yang  dapat  me- nandakan  identitas  Jaipongan,  bahkan  dapat dikatakan  unsur  karawitan  lebih  dominan sebagai ciri Jaipongan. Seperti yang diungkap- kan  oleh  Sunarto  (2009:  105),  bahwa  hal  itu dapat  dibuktikan  apabila  suatu  penampilan Jaipongan  melepas  tariannya,  artinya  hanya tinggal  karawitannya  saja,  rasa  Jaipongan tetap  tampak.  Sebaliknya,  sajian  gerak  tari Jaipongan  apabila  tanpa  disertai  karawitan Jaipongan,  rasa  Jaipongan  akan  hilang,  tetapi untuk  menjaga  keutuhan  penyajiannya  ke- beradaan  unsur  tari  dan  unsur  karawitan Jaipongan tidak dapat dipisahkan.
Dengan  kemajuan  teknologi  di  zaman modern  seperti  ini  mengakibatkan  kemajuan pula  terhadap  industri  kesenian  khususnya seni  musik,  seperti  fakta  yang  berada  di- lapangan  di  mana  para  komposer  muda  me- nyatukan  lagu  tradisi  dengan  musik  modern, hal  ini  dibuktikan  dalam  lagu Leungiteun, Sancang  Gugat,  Gayana,  dan  Subali  Sugriwa, kemudian  awalnya  musik  pop  sunda  diisi dengan  tepak  kendang  sehingga  menjadi tarian,  yaitu  lagu Tanjung  Baru, dan Mojang Priangan ,  Dari  lagu-lagu  tersebutlah  para koreografer  muda  terpancing  untuk  mengisi musik  tersebut  dengan  tarian,  biasanya  be-
berapa  koreografer  muda  terinsipirasi  mem- buat  tarian  dari  mendengarkan  musik,  lalu diigelan kemudian  dibuat  tariannya,  adapula kesenian  Dangdut  yang  memakai  pola  tepak Jaipongan  kemudian  para  produsernya  me- libatkan penari latar dalam video klip dangdut tersebut.  Selanjutnya  kini  pola  tepak  Jaipo- ngan  hadir  dalam  Upacara  Adat  Mapag Pengantin  pada  bagian  Aki  Lengser,  pada bagian  ini  Aki  Lengser  menari  dengan  pola tepakan Jaipongan seperti yang terdapat pada Lingkung  Seni  Campernik,  Nyentrik,  dan Purwalingga Kancana.
c. Estetika Rias dan Busana
Selain  dari  estetika  tari,  karya  tari  dapat terlihat  indah  juga  karena  adanya  pengaruh eksplisit,  seperti  tampak  pada  ragam  gerak yang  diciptakan,  ekspresi  wajah  dan  gerak, tata  rias  yang  mendukung,  dan  busana  yang dikenakan  oleh  penari.  Tata  busana  merupa- kan  salah  satu  elemen  pendukung  tata  teknik pentas  pada  suatu  pementasan  kesenian,  se- dangkan  busana  adalah  seperangkat  pakaian yang  dikenakan  pada  waktu  performer  atau pendukung  kesenian  ketika  berada  di  atas pentas.  Hal  tersebut  sangat  mendukung,  ka- rena  melalui  busana  penonton  menjadi  tahu dan  paham  visualisasi  dari  makna  suatu  pe- mentasan  atau  pertunjukan.  Harymawan (1993: 134), mengatakan bahwa:
Tata  rias  pun  termasuk  penunjang  dalam pertunjukan  seni,  Tata  Rias  adalah  seni  meng- gunakan  bahan-bahan  kosmetika  untuk  me- wujudkan  wajah peranan  dengan  memberikan dandanan  atau  perubahan  pada  para  pemain di atas panggung/pentas dengan suasana yang sesuai dan wajar.
Tata  rias  yang  digunakan  pada  Jaipongan yaitu makeup cantik, makeup natural yang tidak terlalu  menonjol  seperti makeup karakter.  Ber- bicara  mengenai  estetika  kostum  Jai-pongan, Gugum  gumbira  terinspirasi  oleh  penampilan fisik  para  ronggeng/sinden gaya  kaleran ,  ter-
utama dari sajian Kliningan Bajidoran. Gugum merekonstruksi  busana ronggeng tersebut  se- hingga  menghasilkan  penampilan  yang  ele- gan.  Gugum  terobsesi  ingin  menampilkan citra  kewanitaan  perempuan  sunda  dengan tradisi  menggunakan  kebaya  dan  sinjang.  Ia juga  terinpirasi  oleh  kostum-kostum  para  sin- den dalam sajian bajidoran. Terkesan glamour tetapi  tidak  meninggalkan  esensi  keperem- puanan  Sunda.  Menurut  Herdiani  (2014:  265), bahwa  konsepnya  kesederhanaan  dari  pa- kaian  tradisi  sunda  itu  akan  diberi  ornamen- ornamen  yang  dapat  memberikan  kesan  gla- mour,  misalnya  dengan  diberi  payet-payet dibeberapa sisi kebaya atau sinjang.
Busana  Jaipongan  yang  didesain  oleh  Ju- gala  lebih  mengutamakan  kesesuaian  antara isi  tarian  yang  memiliki  makna  dari  pema- kaiannya.  Berbeda  dengan  desainer  sekarang yang  mengenyampingkan  isi  tarian  dan  mak- na  nya  dan  lebih  mengutaman  trend  masa kini.  Keindahan  penari  pada  saat  menari  pun ditunjang oleh kostum, jika kostum tidak nya- man  maka  akan  mengganggu  konsentrasi  pe- nari.  Lekukan-lekukan  tubuh  seperti  ping- gang,  panggul,  dada  pada  saat  menari  Jai- pongan  itu  menonjol  ( Body  fit ),  banyak  di- jumpai kostum Jaipongan sekarang me-nutupi bagian  ketiga  terpenting  itu,  maka  ketika menari  Jaipongan  badan  berasa  gemuk  dan tidak  enak  dipandang  oleh audience sehingga hilang  rasa  kepercayaan  diri  penari  pada  saat perform .

## 3. Kreativitas Gondo dalam Jaipongan
Kreativitas  merupakan  kemampuan  sese- orang  untuk  melahirkan  sesuatu  yang  baru, baik  berupa  gagasan  maupun  karya  nyata yang  relatif  berbeda  dengan  apa  yang  telah ada  sebelumnya.  Supriadi  (1994:  07),  menge- mukakan bahwa:
Kreativitas adalah  “sesuatu”  yang  dapat  di - kenali  oleh  pengamat  luar  dan  mereka  dapat
sepakat  bahwa  “sesuatu”  itu  adalah  produk kreatif  untuk  menjawab  bagaimana  produk kreatif  itu,  perlu  tahapan-tahapan  sebagai  pe- nunjang  dari  kreativitas  yang  disebut  proses kreatif.
Sejalan  dengan  pendapat  tersebut  Wallas (1994: 50), mengemukakan bahwa proses krea- tif  itu  melalui  empat  tahap,  yaitu  persiapan, inkubasi, illuminasi, dan verifikasi.
Kreativitas Gondo yang berujung pada Jai- pongan  Kreasi  Baru  bukanlah  perjalanan singkat.  Perjalanan  tersebut  bukan  perjalanan instan seorang seniman dalam merespon suatu situasi.  Untuk  mempersembahkan  koreografi Jaipongan  yang  berbeda  dengan  Jaipongan sebelumnya  melewati  proses  yang  panjang, berawal  dari  kemampuan  daya cipta  manusia yang  diaktualisasikan  melalui  karyanya,  dan karyanya tersebut lahir dari hasil perenungan- perenungan  yang  dituangkan  melalui  konsep garapnya  (kerangka  garap).  Gondo  dalam kiprah  berkeseniannya  memiliki  konsep  yang berorientasi  dan  berakar  dari  tradisi,  ke- mudian  diselaraskan  dengan  fenomena  sosial budaya yang tengah terjadi.
Dari  Karya-karya  yang  diciptakan  oleh Gondo,  ada  dua  golongan  kategori  terhadap karya Gondo, yaitu kategori Jaipongan Tradisi dan  kategori  Jaipongan  kontemporer  yang dimaksud dalam Jaipongan tradisi disini berisi karya  tari  Jaipong  dengan  gerak-gerak  yang masih  sangat  sederhana  dan  masih  berkiblat penuh  pada ketuk  tilu dan pencak  silat gaya Gugum  Gumbira  serta  mengandung  pakem tradisi  baik  dari  gerak  atau  tema  tariannya. Adapun  karya  Gondo  yang  termasuk  dalam kategori  tradisi  yaitu: Maung  Lugay,  Leu- ngiteun,  Jagat  Riksa,  Sugriwa-Subali,  Sancang Gugat,  Citra  resmi ,  dan Kalang  Sunda .  Adapun untuk  kategori  tari  Jaipong  kontemporer adalah  karya  tari  yang  sudah  penuh  dengan inovasi  modern,  baik  dari  ragam  gerak,  tema
tarian,  maupun  musik  iringannya,  contohnya tari  Jaipong  bertemakan  komedi  yaitu Niku dan Topeng  Rehe ,  Kemudian  karya  fenomenal tarian  lainnya  yaitu  Jaipongan Acapella dan Mojang  Priangan .  Gondo  (wawancara,  di  Ban- dung; 2016), mengatakan bahwa:
Karya  tari  dalam  kategori  ini  cenderung  ber- beda  dengan  tari  Jaipong  pada  umumnya, selain ragam gerak yang unik, tema tarian serta iringan musiknya pun syarat dengan sentuhan kreativitas,  salah  satunya  dengan  penggabu- ngan sound effect pada musik tarinya.
Dari  karya-karya  tradisi  tersebut  dibagi menjadi tiga kriteria yaitu pertama Karya yang berasal  dari  rangsang  audio  kemudian  koreo- grafi,  kedua  karya  koreografi  kemudian musik,  dan  ketiga  karya  yang  Keduanya  di- garap  secara  bersamaan.  Rangsang  audio  di- sini yaitu Gondo memulai proses berkaryanya dari  Musik,  fungsi  musik  disini  sebagai  daya tarik  Gondo  dalam  pembuatan  gerak-gerak, kadangkala  penata  tari  diilhami  oleh  lagu musik  tertentu,  dan  arena  kompleksitas  serta kemurniannya  akhirnya  penata  tari  memu- tuskan  untuk  tidak  memakainya  sebagai  pe- ngiring,  di  dalam  hal  ini  barangkali  ia  dapat memetik  kualitas  atau  desain  musik  tersebut dan mengolah serta mewujudkannya ke dalam isi tari. Biasanya peciptaan tarian yang diawali dengan Rangsang Audio itu lebih cepat selesai dari  pada  Rangsang  koreografi  dan  keduanya hanya  memerlukan  hitungan  hari,  bahkan  hi- tungan jam.
Rangsang koreografi (kinestetik) yaitu pro- ses  yang  terinspirasi  dari  kegiatan  sehari-hari Gondo  yang  hadir  secara  spontanitas  dan ingin menuangkan kedalam koreografi, bukan tidak  mungkin  bahwa  tari  disusun  berdasar- kan  gerak  itu  sendiri,  gerak  atau  frase  gerak tertentu berfungsi sebagai rangsang kinestetis, sehingga tari tercipta menggunakan cara ini.
Di  dalam  hal  Jacqueline  Smith  mengata- kan,  gerak  tidak  dimaksudkan  dalam  fungsi
komunikatif  kecuali  sifat  alami  yang  terdapat pada  gerak  itu  sendiri.  Meskipun  tidak  ber- kecenderungan  untuk  mengalihkan  gagasan apa  pun,  tetapi  itu  memiliki  gaya,  suasana, teba  dinamis,  pola  atau  bentuk  dan  aspek- aspek  atau  frase  gerak  dapat  digunakan  dan dikembangkan  untuk  membentuk  tari  yang merupakan  pameran  itu  sendiri.  Proses  yang diawali  dari  koreografi  ini  memakan  waktu yang  cukup  lama  yaitu  menghitung  minggu, bahkan bulan.
Rangsang  audio  dan  koreografi  adalah proses  penciptaan  keduanya  secara  berlang- sung  antara  musik  dan  koreografi.  Waktu yang diperlukan dalam kategori ini bisa cepat ataupun lambat, karena melihat kondisi koreo- grafer dan komposer yang selalu bertukar ga- gasan untuk kebaikan karyanya.
Adapun  karya-karya  tari  Gondo  yang  di- pilih  yaitu  adalah  karya  tari  yang  menurut hasil  pertunjukannya  merupakan  tari  Jaipo- ngan  yang  tergolong  kreasi  tradisi  yang  telah dianalisis  yaitu Maung  Lugay,  Sugriwa-Subali , dan Sancang Gugat .
Ketiga tarian ini diambil dari tiga rangsang kreatif  penciptaan  Gondo  yaitu;  rangsang audio,  koreografi,  koreografi  dan  musik.  Ala- san penulis mengambil ketiga karya ini adalah karya  ini  sering  dipertunjukkan  pada  acara safari  budaya,  dan  menjadi  karya  unggulan disetiap acara pasanggiri, ketiga tarian ini pun mewakilkan  dari  masing-masing  rangsang minat  kreatif  penciptanya,  ketiga  karya  ini adalah  karya  Gondo  yang  fenomenal  yang sering  dijumpai  di  masyarakat  dan  mewarnai perkembangan  Jaipongan  disetiap  tahunnya. Adapun  proses  kreatif  Gondo  dalam  pen- ciptaan  tari  Maung  Lugay,  Sancang  Gugat, dan Sugriwa-Subali masih menggunakan teori proses  kreatif  oleh  Graham  Wallas  yaitu  me- liputi:  Persiapan,  Inkubasi,  Iluminasi,  Verifi- kasi.
a. Ciri Khas Karya Gondo Berdasarkan  hasil  identifikasi  mengenai kateori gerak yang terdapat dalam tari Maung lugay karya Gondo, tarian tersebut didominasi oleh  gerak  tradisi,  keseluruhan  gerak  dalam tari  Maung  Lugay  cenderung  banyak  di- lakukan  pengulangan,  banyak  menggunakan teknik  gerak  pencak  silat,  variasinya  sedikit. Tari  Maung  Lugay  masuk  dalam  kategori Jaipongan  tradisi  karena  ragam  geraknya masih sederhana dan belum banyak dilakukan perubahan  pada  struktur  penyajiannya.  Ada- pun  yang  menjadi  sumber  garap  pada  tarian Maung Lugay ini yaitu gerak-gerak keseharian pada  Maung  (Harimau).  Dengan  demikian, bila  dilihat  dengan  konsep  perubahan  tari jaipong  berdasarkan  perkembangan  waktu, dapat disimpulkan bahwa tari jaipong Maung Lugay karya gondo termasuk jenis tari jaipong kamari ,  karena  ciri-ciri  gerakannya  hampir sama dengan gaya Gugum Gumbira.
Adapun  dilihat  dari  susunan  koreografi pada  proses  Inkubasi,  gerakan  ciri  khas  dari tari  Maung  Lugay  ini  yaitu;  mempunyai  kon- sep  kontemporer  dalam  isi  tariannya,  namun gerak pada tarian maung lugay pada dasarnya menggunakan  gerak  tradisi  seperti, lengkah maung , Seser cakar tangan, Gerak makutaan yang terdapat dalam koreografi Gatotkaca diadopsi kedalam  gerak  maung  lugay ,  luncat,  gebrig, galieur,  adeg-adeg  ajeg  tangan  cakar  atas  kembar, gerak reundeuk bahu.
Tari Sancang Gugat masuk dalam kategori jaipong  kreasi  karena  ragam  geraknya  sudah dipadukan  dengan  gerak  modern  yang  lebih variatif,  unik  dan  segar.  Adapun  Sumber  Ga- rap  gerak-gerak  yang  terdapat  dalam  tari Sancang  Gugat  pada  dasarnya  mengadaptasi dari  Kontemporer,  Dengan  demikian  bila dilihat  dengan  konsep  perubahan  tari  jaipong berdasarkan  perkembangan  waktu  dapat  di- simpulkan  bahwa  tari  Sancang  Gugat  karya
Gondo termasuk jenis jaipong kiwari .  Tarian ini memiliki  konsep  Kontemporer  dalam  bentuk dan isi, Gerakan yang khas dalam tari Sancang Gugat  ini  yaitu: Gebrig,  tungkul,  olah  tangan, canon, kontemporer style, penokohan 1.
Tari  Sugriwa-Subali  ini  satu  kategori dengan  Sancang  Gugat  yaitu  termasuk  dalam kategori  Jaipong  kontemporer  karena  ragam geraknya  sudah  dipadupadankan  dengan gerak  modern  yang  lebih  variatif,  unik,  dan segar.  Adapun  yang  menjadi  sumber  garap pada  tarian  Sugriwa-Subali ini  pada  dasarnya hasil proses mengadaptasi dari Wayang Wong (Gerak  Hanoman,  dan  Cakil).  Dengan  demi- kian,  bila  dilihat  dengan  konsep  perubahan tari  jaipong  berdasarkan  koreografi,  musik, dan  busana  dapat  disimpulkan  bahwa  tari Jaipongan  Sugriwa-Subali  karya  Gondo  ter- masuk  jenis  tari Jaipong  Kiwari. Tarian  ini mempunyai  konsep  cerita  tradisi  yang  di eksplore  menjadi  bentuk  kontemporer,  Ciri khas  dalam  gerakan  ini  yaitu  bentuk  tangan menyerupai:  Hanoman,  Gerak-gerik  kepala, Hanoman style Kontemporer, Cakil, Robotic.
Adapun keunikan lainnya pun yaitu hadir- nya  property  gugunungan  dalam  tarian  ini. Gugunungan dalam tarian ini menyimbol-kan bahwa  tarian  ini  bersumber  dari  cerita  pe- wayangan.  Seperti  yang  biasa  kita  saksikan dalam  pertunjukan  wayang  Golek  ataupun wayang  Kulit,  pembukaan  ceritera  biasanya dihadirkan Gugunungan.

## KESIMPULAN
Dari  pengamatan  terhadap  Proses  kreatif Gondo,  dapat  disimpulkan  bahwa  kreativitas Gondo  dalam  menciptakan  karyanya  di- latarbelakangi oleh faktor keturunan seni dari keluarga,  pengalaman  hidupnya  yang  banyak bergelut di dunia seni, dan hasil pergaulannya dengan  beberapa  koreografer  tari  lainnya seperti  Hiphop,  dan  Modern  Dance.  Gondo
memiliki  sikap  semangat  dan  peka  dalam membaca  kondisi  masyarakat,  seperti  apa yang  sedang  fenomenal  dimasyarakat  ia tuangkan ke dalam karyanya.
Selain  itu  Gondo  pun  selalu  menciptakan pembaruan  dalam  karyanya,  gerak-gerak  da- lam  karya  tarinya  merupakan  ragam  gerak dari  gerak  yang  sudah  ada,  selain  mengem- bangkan  gerak,  Gondo  juga  pandai  dalam memadukan  dan  mengolah  elemen  dasar  tari yaitu  ruang,  tenaga  dan  waktu  dalam  sebuah tarian, sehingga dapat terlihat keselarasan dan sajian  tari  yang  estetis.  Dalam  semua  karya- karyanya Gondo lebih fokus terhadap keraga- man  gerak  yang  ada  disetiap  tariannya,  oleh karena  itu  dalam  setiap tarian  yang  diberikan ke setiap sanggar selalu menghadirkan koreo- grafi yang baru.
Proses  kreatif  Gondo  pertama  dimulai  de- ngan  menyiapkan  konsep  untuk  karyanya, Gondo biasa memakai konsep dramatari kecil- /fragmen  pada  karyanya,  kemudian  dalam persiapan  selanjutnya  sebelum  memulai  ber- karya  Gondo  selalu  berdiskusi  dengan  Kom- poser,  karena  menurutnya  musik  adalah  pe- nunjang  kedua  setelah  koreografi  pada  kar- yanya.  Dalam  diskusi  tersebut  Gondo  selalu ikut  merancang  konsep  dinamika  musik  ber- sama  komposer,  sehingga  nuansa  karya  yang dihasilkan  pun  berbeda  dengan  koreo-grafer lain.  Kedua  tahap  inkubasi,  yaitu  proses  me- ngembangkan  konsep  melalui  eksplorasi  dan transfer gerak kepada muridnya.
Adapun  temuan  hasil  analisis  sumber garap  dalam  Proses  Kreatif  tari  Maung  lugay yaitu  Gerak  keseharian  Maung  (Harimau) yang  diadaptasi  ke  dalam  Jaipongan,  ke- mudian  Sumber  Garap  dalam  Proses  kreatif Sancang  Gugat  yaitu  bersumber  dari  kontem- porer  yang  diadaptasi  ke  dalam  Jaipongan, dan Sumber garap untuk proses kreatif dalam tari  Subali-Sugriwa  yaitu  gerak-gerak  yang
terdapat  dalam  Wayang  Wong  (Hanoman cakil), yang diadaptasi ke dalam Jaipongan.

## DAFTAR PUSTAKA
Atmadibrata,  E.  1992. “ Pola  Pembinaan  dan Pengembangan  Kesenian  daerah  Jawa Barat”.  Makalah  disampaikan  pada  Pekan Kebudayaan Daerah Jawa Barat.
Caturwati, Endang dan Lalan Ramlan, ed.
2007. Gugum  Gumbira  dari  Cha-cha  ke Jaipongan .  Bandung:  Sunan  Ambu  Press- STSI Bandung.
Creswell, John W. 2009. Penelitian Kualitatif dan Desain  Riset ,  Edisi  Ketiga  Bandung: Pustaka Pelajar.
Dea Asri. 2015. Perkembangan Tari Jaipong Gaya Gondo  dalam  karya  Tari  Jaipong  Senggot  dan Acapella , Bandung: Universitas Pendidikan Indonesia.
Dimyati.  2004. “ Representasi  Perempuan  da- lam pertunjukkan Teater Indonesia ” , Jurnal Panggung , ISBI Bandung.
Hawkins,  Alma  M.  1990 .  Mencipta  Lewat  Tari , Terjemahan  Y.  Sumandiyo  Hadi,  ISI Yogyakarta.
Herdiani,  Een.  1999. Bajidoran  sebagai  pertun- jukan  hiburan  pribadi  pada  masyarakat  kara- wang, Kontinuitas dan Perubahannya . Yogya- karta: Tesis; Universitas Gajah Mada.
Mulyana,  Edi  &  Lalan  Ramlan.  2012. Tari Jaipongan .  Bandung:  Jurusan  Tari  Press, STSI Bandung.
Mulyana, Edi. 2009. Proses Kreatif Gugum Gum- bira , Tesis. Surakarta: Intitut Seni Indonesia (ISI) Surakarta.
Munandar, Utami. 1999. Kreativitas dan keber- bakatan  strategi  mewujudkan  potensi  kre- atif  dan  bakat,  Jakarta:  Gramedia:  Pustaka Utama.
Narawati,  Tati. 2005.  “Tari  Sunda  Dulu,  Kini dan Esok”. Bandung : P4ST UPI.
Nia  Kurniati.  1993. Asal-usul  perkembangan  Jai- pongan dewasa ini di Jawa Barat . Yogyakarta: Universitas Gajah Mada.
Rieka  Rahmawati.  2015. Kaidah  Estetika  Tari Sunda .  Bandung:  Institut  Seni  Budaya  In- donesia Bandung.
Rosyadi. 2016.  “Kesenian  Jaipongan:  anta ra Karawang- Bandung”. Makalah  ini  disam- paikan  dalam  kegiatan  penayangan  Film dan  diskusi  kebudayaan  oleh  BPNP  Jawa Barat, di Aula SMKN 1 Karawang.
Rusliana, Iyus. 2009. Kompilasi Istilah Tari Sun- da . Bandung: Jurusan Tari STSI Ban-dung.
Rustiyanti, Sri. 2012. Menggali Kompleksitas Ge- rak  dan  Merajut  Ekspresivitas  Koreografi.
Bandung: STSI PRESS.
Sunarto.  2009. Tepak  Kendang  Suwanda. Solo: Institut Surakarta Indonesia.
Timbul  Haryono.  2008. Seni  Pertunjukan  dan Seni  Rupa  dalam  Perspektif  Arkeologi  Seni . Surakarta : ISI Solo Press.
Tubagus  Mulyadi.  2003. Gugum  Gumbira  Mae- stro Tari Jaipongan. Yogyakarta: Universitas Gajah Mada.
Wallas,  Graham.  1926. The  Art  of  Thought. London : Jonathan Cape.
Yohannes,  Benny.  2014. “ Seni  Dan  Strategi Multikultural,  Wacana  Kreativitas  Pema- knaan ” ,  Bahan  Ajar  Program  Studi  Pen- ciptaan  dan  Pengkajian Seni  Pasca  Sarjana STSI Bandung.