## BAHASTRA

## Jurnal Pendidikan Bahasa dan Sastra Indonesia
ISSN: 2550-0848; ISSN Online : 2614-2988
Vol 5, No. 1, September 2020
Situs web:
Email: bahastra@fkip.uisu.ac.id
https://jurnal.uisu.ac.id/index.php/Bahastra

## DEKONSTRUKSI DALAM NASKAH DRAMA UMANG-UMANG KARYA ARIFIN C. NOER
Nasrullah La Madi Universitas Khairun, Kota Ternate, Provinsi Maluku Utara nasrullahlamadi668@gmail.com
Abstrak. Penelitian ini mendeskripsikan tentang dekonstruksi dalam naskah drama Umang-Umang karya  Arifin  C.  Noer.  Terdapat  hubungan  sinergitas  antara dekonstruksi dan karya sastra (drama) dalam naskah drama Uamang-Umang yang mengungkapkan ketimpangan sosial masyarakat.  Tujuan penelitian ini adalah (1) mendeskripsikan  fakta  penundaan dalam  naskah  drama Umang-Umang karya Arifin  C.  Noer;  (2)  mendeskripsikan  fakta  jejak  dalam  naskah  drama Umang- Umang karya  Arifin  C.  Noer;  (3)  mendeskripsikan  fakta  tanda  silang  dalam naskah  drama Umang-Umang karya  Arifin  C.  Noer;  dan  (4)  mendeskripsikan temuan  keterkaitan  fakta  penundaan,  fakta  jejak,  dan  fakta  tanda  silang  dalam naskah drama Umang-Umang karya Arifin C. Noer.
Kata Kunci: Dekonstruksi, Naskah Drama, Penundaan , Jejak , Tanda Silang
Abstract. This research describes deconstruction in drama script of Umang-Umang work Arifin C. Noer. There is a synergy relationship between deconstruktion and literary  work  (drama)  in  drama  script  of Umang-Umang that  express  social inequality  of  society.  The  purpose  of  this  study  is  (1)  describes  the  fact  of differace in the drama script Umang-Umang work Arifin C. Noer; (2) describes the  fact  of  trace  in  the  drama  script Umang-Umang work  Arifin  C.  Noer;  (3) describes the fact of sous rature in the drama script Umang-Umang work Arifin C.
Noer;  and  (4)  describes  findings  of  relevance  of    fact  differance,  fact  trace,  and fact sous rature drama script Umang-Umang work Arifin C. Noer.
Keywords: Deconstruction, Drama Script, Differance, Trace, Sous Rature

## PENDAHULUAN
Sastra  dan  filsafat  adalah  dua  bidang ilmu  yang bersenyawa, kedua bidang ilmu tersebut  sama-sama  memfokuskan  pada kehidupan manusia dan nilai-nilai kemausiaan  yang  dijadikan  objek  kajian. Hal  tersebut  sejalan  dengan  pendapat Rusbiyantoro (1997:8) yang menyebutkan, bahwa  filsafat  dan  cipta  sastra  adalah bidang ilmu yang masing-masing mempunyai  kedudukan  yang  otonom, namun  filsafat  merupakan  salah  satu  ilmu dari bermacam-macam ilmu, yang bersenyawa  dengan  cipta  sastra.  Filsafat mempunyai sifat sistematis terhadap kehidupan manusia.
Menurut  Miller  (2002:113)  para  ahli yang  mempelajari  dekonstruksi  pada umumnya menolak segala upaya memberikan  fondasi  yang  stabil  berupa definisi  atau  sistematisasi  bagi  istilah dekonstruksi  karena  arti  dekonstruksi  itu sendiri  cenderung  cair  dan  berganti, bergantung  pada  teks  dan  konteks  istilah tersebut  dipakai.  Lebih  lanjut  Wofreys, (2001:118) mengungkapkan bahwa Derrida  menggunakan  kata  ‘dekonstruksi’ dalam  hubungan  pembacaan  teks  sastra seperti penundaan ( diference ), Jejak ( trace ),  dan  tanda  silang  ( sous  rature ).
Akan  tetapi,  tidak  ada  di  antara  kata tersebut  bisa  diatur  sbagai  urutan  atau bertindak  sebagai  kata  induk.  Sarup (1993:63)  mengungkapkan  bahwa  dari ketiga  konsep  dasar    tersebut  dapat membentuk  objek  analisis  atau  oleh  teks yang  tengah  dianalisis  yang  menentukan bentuk  dan  struktur  objek  atau  teks  yang dipertanyakan.
Perkembangan penulisan naskah drama pada zaman sekarang telah memiliki  varian  yang  sesuai  dengan  latar belakang pengarang dalam proses penyadaran  kepada  pembaca  melalui
pembentukan  pola  pikir,  kebiasaan,  dan sikap  masyarakat  dari  keadaan  zamannya. Penyadaran dalam bentuk verbal dan sikap telah  disampaikan  disetiap  dialog  yang terdapat  dalam  naskah  drama “Umang-
Umang” Karya Arifin C. Noer.
Permasalahan yang dihadirkan oleh pengarang terkait masalah politik, ekonomi  dan  kebudayaan  masyarakat diharapkan  dapat  memberikan  penyadaran yang berarti.
Penelitian  dengan  salah  satu  objek yang  sama,  telah    dilakukan    oleh Amad (2013)  dengan  judul Pandangan  Hidup Tokoh  Utama  Naskah  Drama  Umang- Umang  Karya  Arifin  C.  Noer .  Dalam penelitian ini menggunakan teori posmoderenisme untuk mengungkap bentuk  pemikiran  tokoh  utama.  Penelitian terhadap  naskah  drama Umang-Umang dengan prespektif posmoderenisme, ditemukan bahwa terdapat bentuk moderenisme  dengan  aspek,  (1)  tokoh- tokoh  dalam  naskah  drama,  (2)  sebagai representasi dari keberadaan sistem moderenisme.
Berdasarkan penelitian terdahulu,
penelitian  yang  akan  dilakukan  ini memiliki beberapa persamaan dan perbedaan. Persamaan penelitian ini dengan  penelitian  terdahulu  adalah  sama- sama memfokuskan penelitian pada naskah drama Umang-Umang karya  Arifin  C. Noer . Perbedaan  yag  mendasar  yaitu  pada teori  yang  digunakan.  Teori  yang  dipakai dalam  penelitan  ini  adalah  dekonstruksi Jacques  Derrida.  Penelitian  dengan  judul “Dekonstruksi  dalam  Naskah  Drama Umang-umang Karya Arifin C. Noer”

## LANDASAN TEORI
Dekonstruki Sebagai Strategi

## Pembacaan Teks Sastra
Gagasan Derrida lebih banyak berasal dari hasil pembacaan atas suatu teks sastra. Pada  konteks  ini  Derrida  perlu  dilihat sebagai  pembaca  yang  menghasilkan gagasan  teoritis  dari  membaca  (Rahman, 2013:32).  Oleh  karena  itu,  dalam  paparan dekonstruksi  sebagai  strategi  pembacaan teks  sastra  perlu  melibatkan  konteks  teks asal dari suatu gagasan. Mengenai pemaknaan gagasan-gagasan kunci dekonstruksi  sebagai  strategi  pembacaan teks  sastra,  Derrida  menggunakan  istilah- istilah kunci dekonstruksi dalam membaca karya sastra seperti penundaan ( differance ) , jejak ( trace ), dan tanda silang ( sous  rature ).  Akan  tetapi  istilah-istilah tersebut  tidak  memiliki  kesamaan  arti. Perubahan  konteks  membuat  suatu  kata membentuk  medan  asosiatif  baru  yang berbeda dari medan asosiatif asal dari kata tersebut  (Mikics,  2009:22).  Berikut  ini akan diuraikan bentuk dekonstruksi sebagai startegi pembacaan teks sastra.
Penundaan ( differance )
Penundaan  ( differance )  merupakan istilah  yang  dikemukakan  Derrida  dalam pembahasan  tentang  Saussure  dalam Of Grammatology (1976:23). Differance merupakan  gagasan  kunci  Derrida  untuk menjelaskan  instabilitas  bahasa.  bahasa, dalam  wawasan differance, dususun  dari perebedaan-perbedaan yang menunda makna  atau  koherensi  mencapai  suatu status stabil atau permanen.
Lebih  lanjut  Al-Fayadi  (2009:110) menjelaskan  bahwa  satu-satunya  yang dapat  memberikan  pemaknaan  dalam  teks adalah  penundaan  ( differance) kehadiaran
dalam  teks  itu  sendiri .  Differance tidak memilliki  eksistensi  atau  kosep  dan  tidak dapat  dikategorikan  dalam  satu  bentuk kehadiran  atau    absensi.  Selanjutya (Derrida,  1992:131)  menjelaskan  bahwa differance hanyalah strategi untuk memperlihatkan  perbedaan-perbedaa  yang implisit  sekaligus  menyodorkan  tantangan totalitas makna dalam teks sastra
Drama  sebagai  salah  satu  teks  sastra terbuka  untuk  dibaca,  dan  ditafsirkan secara baik. Karena itu, teks sastra (drama) dapat  dikaji  dengan  teori  dekonstruksi. Penundaan (differance) adalah skema yang menentukan  lakuan  dalam  sebuah  teks sastra  dan  suatu  tahapan  yang  terjalin antara satu sama lain. Jalinan tersebut yang menjadi  dasar  dalam differance yang dibagi  menjadi  dua  perkembangan  dalam suatu  teks  sastra  yaitu  peristiwa  dan intensitas konflik.
Jejak ( trace )
Menurut  Boggs  (1992:82),  betuk penggambaran  fisik  merupakan  transmisi pembaca  menyangkut  tiga  hal  utama:  (1) dari sudut alur siapakah yang menggambarakan perjalanan sebuah cerita. (2)  dari  posisi  latar  manakah  kisah diceritakan  (dari  atas,  pinggir,  pusat, depan, berubah-ubah). (3) Saluran informasi  apakah  yang  digunakan  narator dalam menyampaikan kisah kepada pembaca (dengan kata-kata, pikiran, persepsi, perasaan pengarang ataukah kata- kata  dan  aksi  tokoh  ataukah  pikiran, persepsi dan perasaan tokoh.
1) Jejak dalam Sudut Alur
Pengungkapan  suatu  cerita  tergantung kepada alur atau plot yang menandai cerita tersebut. Apabila pembaca dapat mengidentifikaksi  jejak  dengan  sebaik- baiknya, memanfaatkan mekanisme berfikir  yang  sistematis,  maka  seorang
pembaca  naskah  drama  tersebut  akan mampu  menggungkapkan  jejak (trace) yang  sengaja  disimpan  oleh  pengarang. Apabila  pembaca  dapat  mengenali  jejak (trace) yang  tampak  dalam  drama  yang dibaca,  maka  akan  dapat  memahami  betul tentang  tujuan  dan  nilai  yang  melandasi sebuah drama tersebut.
2) Jejak dalam sudut Latar atau setting
Sebelum  pembaca  mengetahui  bentuk cerita lain, pembaca terlebih dahulu diajak untuk  mampu  mengungkapkan  bentuk jejak (trace) yang  tersimpan  dalam  latar atau setting. Untuk  mengungkapkan  jejak (trace) dalam  latar atau setting pembaca harus  tahu  terlebih  dahulu  penggambaran fisik  dan  psikologis  dalam  sebuah  drama. Hal  ini  menyebabkan  pembaca  dapat mengetahui bentuk struktur yang tersimpan  pada  drama  tersebut.    Oleh karena  itu,  latar  atau setting sering digunakan pengarang sebagai pembenturan realita  sosial  dalam  naskah  drama  yang ditulis. Hal itu dapat memberikan pembaca kesulitan  mengungkapkan  jejak (trace) dalam naskah drama.
3) Jajak dalam Sudut Penokohan Apabila seorang pembaca telah memiliki  kemampuan  memahami  karakter dan  kepribadian  tokoh  dalam  naskah drama,  maka  hal  yang  harus    dilakukan ialah mengembangkan jejak (trace) karakter,  dan  kepribadian  tokoh.  Karena inti  naskah  drama  terletak  pada  hadirnya keinginan  seorang  tokoh  dan  ia  berjuang keras  untuk  mencapainnya.  Jejak (trace) tokoh dapat  dikenali  ketika  ada  perbedaan karakter antara dua tokoh atau lebih. Oleh karena  itu,  jejak (trace) tokoh merupakan inti    dari  pengungkapan  jejak  dalam drama.  Jika  pembaca  telah  mampu mengungkapkan jejak (trace) tokoh,  maka dalam  bentuk  jejak  lainnya  akan  muncul dengan sendirinya.

## Tanda Silang ( sous rature )
Untuk  memahami  pemikiran  Derrida tentang  dekonstruksi,  salah  satu  konsep penting  yang  harus  dipahami  adalah gagasannya  tentang  tanda  silang  ( sous rature ) merupakan pemberian tanda silang pada  penulisan  kata-kata  karena  kata tersebut  dianggap  tidak  akurat  atau  lebih tepatnya tidak memadai, dalam menggambbarkan realitas (Sarup,
2008:46). Kata tersebut dibiarkan tetap ada karena  masih  bisa  terbaca.  Tanda  silang ( saus  rature )  sebenarnya  diadopsi  dari pemikiran  Martin  Heidegger,  yang  sering menyilangkata mengada (seperti:  ini: mengada)  dan  membiarkan,  baik  kata maupun tanda silang itu.
Sejalan  dengan  pejelasan  tersebut  di atas,  penanda  tidak  berkaitan  dengan petanda  menurut  pemikiran  Saussure (dalam  Sarup,  2008:57)  tanda  dan  petada merupakan satu kesatuan. Namun menurut Derrida  (1997:234)  tanda  dan  petanda terus  terpisah  dan  menyatu  kembali  denga kombinasi-kombinasi  baru.  Selanjutnya Rahman  (2013:420)  menjelaskan  bahwa tanda  silang  ( saus  rature )  digunakan  oleh Derrida  untuk  menyilang  kata-kata  yang menggambarkan realitas.
Dengan ungkapan lain, kata-kata yang mengilustrasikan  kenyataan  diberi  tanda silang.  Kata-kata  yang  mengilustrasikan kenyataan  diberi  tanda  silang  karena  kata- kata tidak memadai untuk mengilustrasikan kenyataan. Kata-kata yang  tidak  memadai  itu  tetap  diperlukan dan  jangan  dihapus.  Alasan  bahwa  jika kata-kata  itu  dihapus,  usaha  penghapusan dengan sendirinya akan menghasilkan kata yang juga tidak memadai untuk mengilustrasikan  kenyataan  yang  sama (Mulyono, 2013:231).

## Drama Sebagai  Karya Sastra Dialogis
Drama merupakan karya sastra dialogis  dalam  bentuk  adegan  atau pertunjukan  yang  memiliki  daya  rangsang cipta,  rasa,  dan  karsa  yang  amat  tinggi (Stanton, 2012:77). Biasanya drama menampilkan  sesuatu  atau  hal  tentang kehidupan sehari-hari. Penulis naskah atau sutradara, ingin menyampaikan pesan atau keingininannya melalui pementasan drama.  Seolah-olah  penulis  mencurahkan isi  hatinya  dan  mengajak  para  peminat sastra  bahkan  penonton  untuk  menikmati dan  merasakan  kejadian-kejadian  dalam kehidupan sekitar. Drama sering memotret kehidupan secara imajinatif, dalam konteks  itu  kecerdasan  penulis  naskah ditantang. Kecerdasan yang dibalut dengan olah rasa, akan memberi aroma drama.

## Fakta Cerita dalam Drama
Unsur  intrinsik  kelompok  fakta  cerita menurut Stanton (2012:114) meliputi: plot atau  alur,  tokoh,  dan setting atau  latar cerita.  Berikut  penjabaran mengenai  unsur intrinsik tersebut.

## Plot atau Alur
Alur atau plot adalah cara peristiwa itu disusun  (Wellek  &  Austin  Warren, 2014:140).  Jika  karya  sastra  tradisional, biasanya  antara  peristiwa,  dan  waktu kejadian  selalu  berurutan.  Peristiwanya, terjadi  tidak  bersamaan  dalam  urutan waktu  yang  sama.  Terkecuali,  pada  karya sastra moderen, sering sekali dua peristiwa terjadi  dilukiskan  pada  urutan  waktu  yang sama.  Seperti  yang  dijelaskan  Barthes (1988:136),  bahwa  bangun  naratif  teks sastra  tradisional  pada  umumnya  diibina oleh serangkaian peristiwa yang tertata Lubis (1960:16-17) menjelaskan bahwa  setiap  cerita  dapat  dibagi  dalam
lima bagian, yaitu: (1) Situation (pengarang mulai melukiskan suatu keadaan);  (2) Generating  circumstances (peristiwa  mulai  bergerak);  (3) Rissing action (keadaan  mulai  memuncak);  (4) Climax (peristiwa-peristiwa mencapai klimaks);  (5) Denoument (pengarang memberikan  pemecahan  masalah  dari semua peristiwa).

## Tokoh dan Penokohan
Dalam sebuah cerita, selain alur (plot), dan  latar  ( setting ),  tokoh  juga  merupakan unsur  penting  dalam  karya  sastra  Culler dalam (Wellek & Austin Warren, 2014:171)  menjelaskan  bahwa  karena tokoh-tokoh  cerita  inilah,  yang  dengan perilakunya  memunculkan  masalah  atau peristiwa-peristiwa  yang  terjalin  dalam alur.  Seperti  yang  diungkapkaan  Pradopo (2012:43), bahwa tokoh merupakan bentuk watak  yang  menimbulkan  perbuatan,  dan peristiwa.
Tokoh adalah pelaku yang mengemban  peristiwa  dalam  cerita  fiksi, sehingga  peristiwa  itu  mampu  menjalin suatu cerita disebut dengan tokoh. Sedangkan  cara  pengarang  menampilkan tokoh  atau  pelaku  itu,  disebut  dengan penokohan  (Endraswara,  2011:79).  Lebih lanjut  Endraswara  menguraikan  bahwa tokoh  dibedakan  menjadi  dua,  yaitu  tokoh sentral  atau  tokoh  utama,  dan    tokoh periferal  atau  tokoh  tambahan  (bawahan). Tokoh  utama  adalah  seorang  tokoh  yang memiliki  peranan  penting  dalam  suatu cerita.  Adapun  tokoh  yang  memiliki peranan tidak penting karena pemunculannya hanya melengkapi, melayani, mendukung pelaku utama disebut  tokoh  tambahan  atau  tokoh pembantu. Untuk melukiskan rupa, watak, dan peribadi pelaku atau tokoh, pengarang daapat  mempergunakan  berbagai  cara.
Cara  pengarang  menampilkan  tokoh-
tokohnya  atau  pelaku  itu  disebut  dengan penokohan. Penokohan disebut juga dengan  perwatakan  pelaku,  yaitu;  cara- cara  pengarang  menampilkan  pelaku melalui  sifat,  sikap  dan  tingkah  laku pelaku (Hasanudin, 1996:72).
Hal  ini  sesuai  dengan  pendapat
Aminudin
(1987:43), yaitu: penokohan/perwatakan adalah cara pengarang menggambarkan dan menerangkan watak tokoh-tokohnya. Pengarang  dapat  memakai  bermacam- macam  sistem:  Analitik:  ialah  cara  tidak langsung,  tetapi  menceritakan  lingkungan tokohnya,  bentuk  lahir,  potongan  tubuh ada  pula  yang  melalui  dialog  dan perbuatan sang tokoh.
Latar atau Seting Latar  atau setting merupakan  suatu elemen  pembentuk  cerita  yang  sangat penting, sebab elemen tersebut  akan dapat menentukan  situasi  umum  sebuah  karya sastra. Latar dimaksudkan disini, menyangkut latar tempat, waktu, pekerjaan atau  cara  hidup  tokohnya,  dan  lingkungan kehidupannya.  Latar  tempat  atau  tempat cerita berlaku, kamar atau temmpat di luar rumah,  jalan,  dn  sebagainya  (Lubis, 1960:35).  Latar  waktu  adalah  waktu terjadinya peristiwa. Sedangkan latar  yang lain,  yaitu  latar  pekerjaan,  dan  cara  hidup tokohnya.  Misalnya  pekerjaan  tokohnya itu sebagai petani, sudah tentu prilaku, dan kebiasaan  hidupnya  akan  berbeda  dengan tokohnya.  Begitu  pula  latar  lingkungan, misalnya,  lingkunga  sosialnya,  relegius, intelektual, dan sebagainya.
Secara  umum,  latar  yang  lebih dipentingkan  dalam  sebuah  cerita,  adalah latar tempat, dan waktu saja. Apalagi cerita rakyat,  latarnya  biasanya  hanyalah  yang secara  eksplisit,  yaitu  latar  tempat  dan waktu  tidak  dibuat  rinci.  Berbeda  dengan karya  sastra  modern,  latar  ceritanya  lebih
kompleks,  dan  lebih  rinci  di  urai  oleh pengarangnya.

## Metode Penelitian
Penelitian yang berjudul Dekonstruksi dalam  Naskah  Drama  Umang-Umang Karya  Arifin  C.  Noer menggunakan pendekatan kualitatif  . Penelitian ini menggunakan  metode  deskriptif.  Metode deskriptif adalah suatu metode yang secara keseluruhan memanfaatkan cara-cara penafsiran  dengan  menyajikan  dalam bentuk  deskripsi.  Teknik  analisis  data menurut  Miles  and  Hubermen  (dalam Sugiyon,2010:338) merupakan proses mereduksi  data,  penyajian  data,  dan penarikan kesimpulan.
Temuan  Keterkaitan  Fakta  Penundaan (differance), Jejak (trace), dan      Tanda Silang (sois  rature) dalam  Naskah Drama Umang-Umang
Drama  sebagai  salah  satu  bentuk karya  sastra  tidak  terlepas  dari  daya imajinasi pengarang. Daya imajinasi tersebut yang membuat keindahan, sehingga  pembaca  akan  merasa  terhibur dan  mengambil  nilai-nilai  luhur  yang  ada dalam  drama.  Keindahan  yang  dimaksud bukan  hanya  keindahan  yang  berpusat pada  daya  bahasa  saja,  namun  lebih kepada aktivitas pengarang dalam merepresentasi  teori  dalam  penulisan naskah drama. Aktivitas pengarang tersebut  berkaitan  dengan  usaha-usaha yang dilakukan untuk membentuk pretensi baru  dalam  penulisan  naskah  drama. Kerumitan  dalam  memahami  alur,  latar, dan tokoh yang dibangun pengarang dalam naskah drama merupakan usaha pengarang membentuk  kompleksitas  dalam  drama yang dibuat.
Kepiawaian pengarang dalam menghadirkan  konflik  dan  kerumitan  alur, latar, dan tokoh dalam naskah drama, tidak
terlepasa  dari  peran  serta  teori  yang digunakan  dalam  menulis  naskah  drama. Teori yang digunakan pengarang merupakan  penanda  tingkat  intelektualitas seorang pengarang. Kehadiran fakta penundaan (differance), jejak (trace), dan tanda  silang (sous  rature) dalam  naskah drama Umang-Umang merupakan  bentuk transformasi  pengarang  dalam  proses kreatif.
Menurut Wellek dan Wareen (2014:14)  kreativitas  pengarang  berfungsi sesuai  dengan  tujuan  penciptaan  karya sastra.  Tujuan  seorang  pengarang  dalam penciptaan  karya  sastra  (drama)  tidak terlepas  dari  pemanfaatan  realitas  sosial. Hal  tersebut  berkaitan  juga  dengan kedudukan  pengarang  sebagai  mahluk sosial.  Realitas  sosial  yang  ditampilkan pengarang  dalam  naskah  drama  yaitu menampilkan dekonstruksi. Temuan dekonstruksi  yang  dihaadirkan  pengarang tersebut  berdasrkan  pada  fakta  penundaan (differance), jejak (trace), dan tanda slang (sous rature).
Penelusuran dekonstruksi dalam naskah drama Umang-Umang karya Arifin C.  Noer  ditemukan,  bahwa  terdapat  fakta penundaan (differance), jejak (trace), dan tanda  silang (sosu  rature). Adanya  fakta tersebut  dapat  memberikan  variasi  dalam memahami  naskah  drama Umang-Umang karya  Arifin.  C.  Noer.  Variasi  tersebut berupa  sinergitas  antara  karya  sastra (drama), realitas sossial, dan teori.
Kehadiran fakta
penundaan (differance), jejak (trace), dan tanda silang (sous  rature) memberikan  pengungkapan bahwa naskah drama Umang-Umang karya Arifin  C.  Noer  merupakan  naskah  drama yang  mendekonstruksi  dirinya  sendiri. Artiya  bahwa  naskah  drama  tersebut  telah didekonstruksi  oleh  Arifin  C.  Noer, sehingga untuk membaca dan
mementaskan  naskah  drama Umang- Umang diperlukan  interpertasi  antara interdisipliner.
Penanda  adanya  fakta  penundaan (differance), jejak (trace), dan tanda silang (sous  rature) yang  ditampilkan  Arifin  C.
Noer  dalam  naskah  drama Umang-Umang adalah  penggambaran  alur,  latar,  dan penokohan yang absurd. Pradopo (2012:27)  menyatakan  bahwa  adanya pemikiran  yang  absurd  pengarang  dalam bernalar  turut  mendukung  kualitas  karya yang ditulis. Pernyataan tersebut menandakan  bahwa  oposisi  biner  yang dibangun  pengarang  dalam  karaya  sastra (drama)  tersebut  merupakan  bagian  dari wlayah  terselubung  pengarang  dengan karya  sastra  (drama)  tersebut.  Temua  data yang  menggambarakan  fakta  penundaan (differance), jejak (trace), dan tanda slang (sous rature) tampak pada kutipan berikut.
(9) Kain Hitam Alam Nyata
Jejak I “Sebelum  saya  berbicara lebih  jauh,  terlebih  dahulu saya  akan  meluruskan  sebuah kekeliruan. Saya  bukanlah Semar.  Saya  adalah  Waska. Saya betul-betul Waska. Memang banyak sekali orang bernama  Waska.  Tapi  saya adalah  Waska  yang  paling Waska…” (U-9/D-9/ FJ/PF/JDL-2/SD-135). (1) Kain Putih Alam Khayal
Jejak I
“Sebelum  saya  menjawab pertanyaan-pertanyaan sahabat saya, yang profesinya sebagai anak panggung. Kiranya saya perlu menjelaskan,  bahwa  nama saya  bukan  lagi  Waska.
Nama  saya  saya  sekarang adalah Semar…” (U-1/D-1/ FJ/PF/JDA-1/SD-120).
Pada kutipan data nomor (9), dan  (1), terdapat bentuk fakta penundaan (differance), jejak (trace), dan tanda silang (sous  rature) .  Hal  tersebut  menandakan bahwa  dalam  naskah  drama Uamng- Uamng kemunculan ketiga konsep Derrida tersebut,  saling  berkaitan  antara  satu dengan  yang  lainnya.  Berdasarkan  pada kutipan  data  nomor  (9),  dan  (1)  terlihat keterkaitan  antara  ketiga  konsep  tersebut. Penundaan (differance), jejak (trace) dan tanda  silang (sous  rature) merupakan konsep  yang  diciptakan  Derrida  untuk membawa filsafat ke ranah sastra. Sebagaimana yang menjadi kecenderungan filsafat  pada  masanya.  Hal  tersebut sebagaimana pernyataan Heidegger (dalam Rahman, 2013:417) bahwa manusia berada dalam  rumah  bahasa  dan  sastra.  Manusia tidak  bisa  keluar  dari  bahasa  dan  sastra, sedangkan  bahasa  tak  lain  daripada  tanda, maka konsep dekonstruksi sebagai strategi pembacaan karya sastra digunakan Derrida dalam  melihat  tanda-tanda  dalam  suatu karya  sastra.  Dalam  melihat  tanda-tanda bahasa  dalam  sastra  Derrida  selalu menggunakan bentuk penundaan (differance), jejak (trace), dan tanda silang (sous  rature) untuk  membaca  suatu  karya sastra baik itu drama, novel atau puisi.
Dalam  naskah  drama Umang-Umang, ditemukan  bahawa  Arifin  C.  Noer  telah menerapkan  ketiga  istilah  dekonstruksi tersebut sebagai bentuk gugatanya terhadap  stuktur  kehidupan  manusia  yang terlalu  individualistik.  Gugatan-gugatan yang  disampaikan  Arifin  C.  Noer,  begitu implisist sehingga pembaca/penonton  sulit menangkap  pesan-pesan  yang  terkandung dalam  naskah  drama  tersebut.  Melalui
analisis yang dilakukan dengan menggunakan  fakta  cerita  dalam  naskah drama,  yaitu  alur,  latar  atau setting, dan penokohan  ditemukan  keterkaitan  antara fakta penundaan (differance), jejak (trace), dan  tanda  silang (sous  rature) dalam  karya  satra  (drama)  dan  realitas sosial.

## PEMBAHASAN
Fakta  Penundaan (differancce) dalam Naskah  Drama Umang-Umang Karya Arifin C.  Noer
Ide  penceritaan  merupakan  suatu bentuk  kreativitas  yang  tidak  terlepas  dari kehadiran pengarang. Kepiawaian pengarang dalam mengelola tema sehingga menumbuhkan respon dari pembaca mengenai kehadiran naskah drama tersebut, telah membuktikan bahwa pengarang  naskah  drama Umang-Umang memiliki ruang tersendiri di hati pembaca. Sebagai seorang  penulis lakon sandiwara, Arifin C. Noer telah berhasil mengungkapkan
berbagai persoalan dialektis yang dihadapi mayarakat kalangan  bawah  dengan  keterikatannya terhadap  keberadaan  konsep  kultural  yang menyertainya.  Beberapa  tokoh    yang terdapat  di  dalam  naskah  drama Umang- Umang ,  seperti    Waska,  Semar,  Anak Panggung dan Ranggong dan lain sebagainya merupakan fasilitator
pembenaran  seorang  pengarang  mengenai bentuk perlawanan dari masyarakat kalangan  bawah  yang  kerap  dihadapkan kepada  persoalan-persoalan  klasik  di kehidupannya.
Suatu  bentuk  relativitas  mengenai bentuk  fakta  penundaan (differance) yang terdapat dalam  naskah drama tersebut juga terlihat  seperti  menggunakan  asumsi  teori Derrida  walaupun  secara  parsial.  Hal
tersebut  dibenarkan  ketika  dalam  suatu peristiwa, kehadiran teori tersebut sepenuhnya
dapat
direlevansikan.
Penundaan (diferance) itu  didapatkan karena  mengedepankan perspektif objektif dan  disesuaikan  dengan    unsur  internal penceritaan  naskah  drama,  menyatakan bahwa  tumpang  tindih  sstratifikasi  sosial memang  tidak  mengatur  secara  paten hukum-hukum  dan  aturan  yang  mengelola kehidupan.  Oleh  sebab  itu,  menganalisis fakta penundaan (diferance) dalam nasakah  drama  itu  secara  konseptual  teori masih bersifat parsialistik.
Hamzah (1985:111) menjelaaskan bahwa  sebuah  naskah  drama  selalu megandung  pesan.  Pesan  tersebut  berisi nilai-nilai. Nilai-nilai tersebut harus dipahami olh pembaca/penonton.
Pembaca/penonton dapat menangkap pesan  pengarang  naskah  drama  terkait tindakan  yang dianggap baik dan tindakan yang  dianggap  kurang  baik.  Pada  bentuk fakta penundaan (diferace) yang dikembangkan  pengarang  dalam    naskah drama Umang-Umang. Dapat  ditemukan pada aspek alur atau plot, penokohan, dan latar  atau setting. Ketiga  aspek  tersebut terdapat  bentuk  penundaan (diferance) yang  dikembangkan  pengarang  dalam naskah drama tersebut. Menurut Rodolphe Gasche  (dalam  Noris,  2003:14),  langkah yang  pertama  dalam  dekonstruksi  yakni mengidentifikasi  hirarki  oposisi  dalam teks,  di  mana  biasanya  terlihat  penundaan (dierance) yang  secara  sistematis  dalam sebuah teks sastra.
Pola  fakta  penundaan (differance) yang  ditampilkan  dalam  naskah  drama Umang-Umang dapat  dilihat  pada  aspek alur,  penokohan  dan  latar.  Ketiga  aspek tersebut  akan  dibahas  secara  sistematis sebagai berikut.
Fakta  Penundaan (differance) pada Aspek  Alur  dalam  Naskah  Drama Umang-Umang Karya Arifin C.  Noer
Dari hasil nalisis, ditemukan terjadinya  fakta  penundaan (differance) dalam naskah drama Umang-Umang karya Arifin  C.  Noer.  Penundaan (differance) yang diungkapkan pengarang dalam naskah  tersebut  dapat  dilihat  pada  aspek alur  atau plot. Naskah  drama Umang- Umang menggunakan plot tunggal. Nurgiyantoro (2012:157) menyatakan bahwa  plot  tunggal  sering  dipergunakan untuk  memfokuskan  ‘dominasi’  seorang tokoh  tertentu  atau  permasalahan  tertentu. Dalam  naskah  drama  tersebut,  pengarang ingin memfokuskan dominasi tokoh Waska dan permasalahn yang dihadapinya. Tapi dalam  naskah drama Umang-Umang pengarang juga menyajikan permasalahan- permasalahan  lainnya  yang  memiliki bentuk subplot dalam penundaan (differance). Pengarang  dalam      naskah drama  tersebut,  telah  menampilkan  plot yang  kompleks.  Plot  yang  kompleks dikembangkan pengarang untuk mengelabui pembaca/penonton dalam menafsirkan  naskah  drama.  Dermawan Dkk (1996:115) menyatakan bahwa naskah  drama  yang  panjang  memiliki kecenderungan plot yang kompleks, sehingga acapkali mengganggu pemahaman  pembaca/penonton.  Cerita dengan plot melingkar tergolong ke dalam naskah yang rumit.
Dalam prespekti  dekonstruksi Derrida teks menjadi objek utama untuk mendemontrasikan kontradiksi yang dibangun pengarang. Sebagaimana penundaan (diferance) menurut  Al-Fayadi (2009:12)  menjelaskan  bahwa  bentuk penundaan merupakan strategi yang dikembangkan untuk memperlihatkan
perbedaan-perbedaan  yang  implisit  serta menyodorkan  totalitas  makna  dalam  teks satra.
Dalam  naskah  drama Umang-Umang juga  memiliki  kadar suspensi yang  cukup tinggi.  Kaufman  (1971:2039) suspensi adalah  teknik  penundaan  yang  digunakan oleh penulis naskah drama untuk mengungkapkan plot, karakter dan mempertahankan perhatian
pembaca/penonton. Suspensi juga  disebut dengan keteganggan. Dalam naskah drama tersebut suspensi (ketegangan  yang  dipicu rasa  ingin  tahu  pembaca/penonton)  cukup terjaga  dengan  baik.  pada  setiap  tahapan peritiwa  pembaca/penonton  selalu  diajak untuk  bertanya-tanya  ‘apa  yang  akan dilakukan  oleh  Waska.  Kehadiran  tokoh- tokoh  dengan  karakter  dan  kepentingan yang berbeda menambah rasa keingintahuan  pembaca  terhadap  hasil akhir  yang  begitu  kompleks  karena pengarang  sengaja  menunda-nunda  alur atau plot. Sehingga penonton kebingungan dalam  mengungkapkan  alur  dalam  naskah drama Umang-Umang.
Fakta  Jejak (trace) dalam  Naskah Drama Umang-Umang Karya  Arifin  C. Noer
Pengarang  naskah  drama Umang- Umang tersebut mengungkap berbagai hal
sebagai bentuk pengungkapan dari integrasi ideologisnya. Termasuk
kehadiran  jejak (trace) yang  ditampilakn melalui  aspek  alur,  latar    dan  penokohan memang  menjadi  bagian  dalam    pola naskah  drama  tersebut.  Melalui  nasakah drama  tersebut  pengarang  menyatakan bahwa  suatu  komunitas  tertentu  yang berada  dalam  sistem  dan  aturan  hidup bermasyarakat  maka  keterikatan  tentang dimensi  manusia  dan  tuhan  sangat  erat. Hal  tersebut  ditemukan  ketika  pengarang mengungkap  tentang  suatu  keyakinan
menganai keberadaan Waska yang sebagai manifestasi    leluhur,  mistifikasi  dan  lain sebagainya. Hal tersebut jelas mengungkap bagaimana pengarang ingin menyampaikan  suatu  bentuk  jejak (trace) penggamabran  fisik  yang  terdapat  dalam naskah  drama Umang-Umang secara absurd.
Suatu  bentuk  fakta  jejak (trace) dan hal-hal  metafisis  yang  terdapat  dalam naskah drama tersebut erat sekali kaitannya dengan kehadiran alur, latar dan tokoh di dalamnya. Pengungkapan pengarang  yang  melibatkan  jejak (trace) penggambaran  fisik    dalam  latar,  alur  dan tingkah  laku    tokoh  merupakan    bentuk konstruksi  kalimat  dalam  suatu  sumbuh paradikmatik dari karya sastra. Rusbiyantoro (2001:78) menjelaskan bahwa  pengarang  yang  menggunakan prespektif  dekonstruksi  dalam  menulis karya sastranya dapat menafsirkan eksistensi  dirinya.  Jejak (trace) yang sering  hadir  dalam  naskah  drama Umang- Umang baik dalam bentuk ingatan maupun kesadaran  murni  dibentuk  melalui  aspek alur,  latar  dan  penokohan.  Aspek-aspek tersebut akan diuraikan sebagai berikut.
Fakta Tanda Silang (sous rature) dalam Naskah  Drama Umang-Umang Karya Arifin C.  Noer
Pengarang  mengungkap  suatu  bentuk keterlibatannya  pada  pemenuhan  ideologi dalam  penceritaan  naskah  drama Umang- Uamang .  Pengarang  sangat  memahami keberadaan idiologi tersebut yang diwujudkan  ke  dalam  segala  aspek penceritaan  yang  memuat  banyak  sekali unsur-unsur  anti  metafisis  di  dalamnya. Hal  tersebut  tampak  ketika  tokoh  utama yang dihadirkan pengarang adalah seorang Waska yang berwujud
Semar
(pewayangan). Secara umum proses penciptaan  naskah  drama  tersebut  jelas merupakan  suatu  bentuk  pengembaraan batin  dan  intelektualitas  pengarang,  hal tersebut  dibuktikan  dengan  penggambaran penceritaan  yang  jauh  di  luar  kehadiran imajinatif pembaca. Sehingga kemungkinan yang terjadi yaitu pengarang memang  menjadi  bagian  dari  cerita tersebut,  baik  secara  imajinatif  maupun realitas sosialnya.
Suatu  bentuk  nilai  anti  metafisis  yang termuat dalam naskah drama  tersebut jelas terlihat,  hal  tersebut  dapat  dibenarkan karena  hampir  keseluruhan  penceritaan dalam  naskah  drama  telah  mengaitkan keberadaan  tokoh  utama  (Waska)  yang memang  menjadi  bagian  dalam  pemuatan unsur-unsur  non  rasionalitas  mengenai keberadaannya. Keberadaannya sangat erat dengan  suatu  sistem  kepercayaan  yang memuat  fakta  tanda  silang (sous  ratore) dalam teori dekonstruksi Derrida.
Sehingga keterikatan tokoh Waska tersebut menjadi  bukti  bahwa,  Waska  yang sebenarnya memiliki kecenderungan dalam mengolah cerita menjadi absurd.
Dalam  naskah  drama Umang-Uamng pengarang menggunakan pemikiran Derrida,  salah  satu  konsep  penting  yang dipakai  pengarang  adalah  gagasan  tentang sous  rature, atau  pemberian  tanda  silang. Sarup  (2008:45)  menyatakan  bahwa saus rature merupakan  pemaknaan  pada  suatu kata  yang  berarti  bahwa  kata  tersebut sebenarnya  tidak  lengkap,  kurang  jelas, perlu  diberi  penjelasan  lagi  dan  tidak menggambarkan  realitas.  Oleh  karena  itu, kata tersebut harus disilang meskipun tidak harus  dihapus  karena  masih  berguna, hanya  kurang  memadai.  Naskah  drama Umang-Umang merupakan  salah  satu judul  dari  kumpulan  naskah  drama Orkes
Madun karya  Ariin  C.  Noer  (1999),  yang
dapat  dimaknai  melebihi  apa  yang  telah menjadi kesepakatan masyarakat mengenai penanda dan petanda. Cerita dalam naskah drama Umang-Umang dapat  digolongkan sebagai  cerita  posmo  dengan  tokoh manusia dan bukan manusia yang menyatu dan  tidak  terbatas.  Cerita  dalam  naskah drama menggambarkan dominan ontologis tentang  pemikiran  hubungan  manusia dengan  manusia  dan  manusia  dengan Tuhan.  Makna  tersirat  yang  disampaikan pengarang  dapat  dilihat  dengan  cara menyilang kata-kata yang tidak menggambarkan realitas menjadi
potongan-potongan sebagai berikut.
(1) Manusia  dan  manusia  hidup  sendiri- sendiri dan berusaha saling menguasai antara satu dengan yang lain.
(2) Tokoh  Waska  dihadirkan  pengarang dalam  naskah  drama Umang-Umang sebagi  bentuk  perlawanan  kepada penguasa  atas  kesengsaraan  yang terjadi  pada  masyarakat  kalangan bawah.
(3) Gugatan Manusia terhadap Tuhan atas ketidaksetaraan antara kelas sosial
a. Waska dianggap kelompoknya sebagai  raja,  pembesar,  pembela, penghibur,  Waska  juga  diibaratkan sebuah  kendi  air  di  suatu  jalan lengang di suatu desa yang tandus.
b. Waska  memberitahukan  kepada Sang  Nabi  bahwa  mereka  telah melewati peneditaan yang dimaksudkan Nabi.
c. Pengikut Waska beranggapan bahwa  sakit  yang  dialami  Waska merupakan  proes  meditasi  untuk bercakap-cakap dengan ‘yang Maha Kuasa’ mengingat
kedudukannya nyaris sebagai Nabi.
d. Waska  mengakui  bahwa  dia  telah bertemu  dengan  Djjal  di  sebuah Gua yang terjal.
e. Waska juga dianggap telah bertemu dengan  Malaikat  kejahatan  dan Malaikat Jibril.
f. Pertemuan    untuk  melaksanakan perampokan  secara  besar-besaran tersebut  juga  dihadiri  oleh  Sang Nabi dan sosok Setan.
(4) Muncul Oposisi Baru :
a.  Waska Nabi b.  Waska Malaikat Kejahatan c.  Waska Malaikat Jibril d.  Waska Tuhan e.  Waska Semar (5)  Muncul Oposisi Baru a.  Raja Pembesar b. Pembela Penghibur c. Nabi Dajjal
Tanda  silang (sous  rature) yang dilihat  pada  potongan  ke-4  dan  ke-5  telah terjadi pembelokan atau pembalikan oposisi.  Tokoh  Waska  yang  tadinya beroposisi  dengan  Sang  Nabi.  Dalam naskah drama Umang-Umang penggmabaran  Waska  sebenarnya  adalah sosok  Sang  Nabi.  Sedangkan  Nabi  yang beroposisi  dengan  Dajjal merupakan jelmahan  dari  sang  Dajjal.  Pemahaman yang  telah  terbentuk  dari  awal  cerita hingga  pertengahan  tiba-tiba  saja  dihapus, dirombak, dihancurkan oleh dialog berikutnya. Arifin C. Noer tidak mengikuti alur  cerita  moderen.  Dengan  mudah  ia membalikan  cerita  menjadi  kontradiktif. Nabi  yang  pada  awal  dialog  dianggap sebagai  seorang  yang  selalu  menasehati Waska diubah total menjadi sosok  Dajjal. Waska  digambarkan  pada  dialog-dialog berikutnya sebagi raja, pembesar, pembela dan penghibur bagi rakyat.
Hal  tersebut  menunjukan  bahwa Umang-Umang merupakan kelompok masyarakat  kalangan  bawah.  Hubungan antra manusia dengan manusia sudah tdak
harmonis  lagi  disebabkan  karena  manusia sudah  cenderung  hidup  pada  posisi individunya  masing-masing.  Hubungan manusia  yang  tidak  harmonis  dalam realitas sosial tersebut. Memberikan pengarang imajinasi baru dengan menghadirkan Tokoh waska dalam naskah drama Umang-Umang sebagi  tokoh  yang membela  masyarakat  kalangan  bawah. Dari  aawal  sampai  pertengahan,  dialog yang  membentuk  oposisi  Waska--Nabi diubah  menjadi  oposisi  Nabi—Dajjal. Waska  dan  Nabi  telah  ditentang  dan beroposisi  dengan  dirinya  sendiri.  Hal tersebut  dapat  dimaknai  bahwa  naskah drama Umang-Umang adalah sebuah cerita antologis tentang hubungan antara manusia dengan  manusia,  bagaimaiman  manusia yang  satu  menguasai  manusia  yang  lain, dan  bagaiman  hubungan  manusia  dengan Tuhan Yang Maha Kuasa.
Temuan  Keterkaitan  Fakta  Penundaan (differaance), Jejak (trace), dan  Tanda Silang (sous  rature) dalam  Naskah Drama Umang-Umang
Dalam pendekatan dekonstruksi sebagi  strategi  pembacaan  teks  sastra, Derrida  menerapkan  beberapa  istilah  yang menyerupai konsep dalam pengertian yang standar. Walupun Derrida menolak konsep karena cenderung membatasi, tetapi istilah-istilah yang digunakan dalam dekonstruksi sangat mungkin untuk disebut  dengan  konsep  sebagai  langkah untuk  memamhami  dekonstruksi  sebagai strategi  pembacaan  teks  sastra.  Itilah- istilah  dekonstruksi  yang  membentuk konsep-konsep  itu,  antara  lain  penundaan (differance), jejak (trace), dan tanda silang (sous rature).
Melalui  pembacaan  yang  dilakukan dalam naskah drama Umang-Umang karya
Arifin  C.  Noer,  dinilai  memiliki  relevansi yang  bersifat  relatif  dan  kontekstual.  Hal tersebut terjadi karena dengan perkembangan kebudayaan dan cara berpikir  yang  modern  saat  ini,  justru pengingkaraan  mengenai  hal-hal  yang bersifat individual tersebut banyak ditemukan. Naskah drama tersebut memang  merupakan  penggambaran  nyata terhadap  kerusakan  hubungan antara manusia  dengan  manusia  dan  manusia dengan  Tuhan  yang  terjadi  saat  ini, sekalipun  keberadannya  latar  penceritaan naskah  drama  tersebut  berbeda  alam. Namun  jika  dikaitkan  dengan  ketiga konsep dekonstruksi sebgai strategi pembacaan  teks,  maka  hal  tersebut  justru akan  terlihat  bersifat  relatif.  Kebenaran ilmiah  terhadap  sesuatu  hal  yang  bersifat metafisis  tersebut  juga  akan  mengaburkan bentuk  objektivitas  penelitian.  Namun ketika  dikaitkan  dengan  kehadiran  fakta penundaan (differance), jejak (trace), dan tanda silang (sous rature), maka pengungkapan nilai-nilai  kebudayaan  di masyarakat  yang  dijadikan  latar  belakang penceritaan  drama  tersebut  dapat  terlihat secara langsung.
Fenomena  marjinalisasi  masyarakat kalangan bawah memang ada, atau bahkan banyak  yang  diterkam  oleh  kesengsaraan. Pada  penceritaan  drama  nampak  nyata, sekalipun  dalam  naskah  drama Umang- Umang nama  tempat  disamarkan  untuk memenuhi  estetika  fiksi,  pengembangan ideologi  yang  dilakukan  pengarang  telah dituangkan  ke  dalam  naskah  drama tersebut.  Melalui  kehadiran  naskah  drama yang memuat fakta penundaan (differance) , jejak (trace), dan tanda silang
(sous  ratuure) ketika  direlevansikan  ke dalam  suatu  realitas  sosial  maka  hasilnya ialah  suatu bentuk ungkapan  kritis terhadap fenomena tersebut.
Mengenai berbagai problematika realitas  sosial yang  terdapat  dalam masyarakat,  memuat  suatu  pandangan bahwa  kesemuanya  itu  harus  direspon sebagai bentuk kepedulian terhadap perbaikan sistem kemanusiaan yang terdapat  pada  tatanan  sosial.  Problematika sosial  yang  terjadi,  telah  melandasi berbagai  disiplin  ilmu  untuk  memberikan tanggapan  dialektisnya  terhadap  setiap celah permasalahan yang ada. Hal tersebut juga  penting  dilakukan  untuk  mengawasi, mengontrol  dan  memperbaiki  berbagai kemungkinan  degradasi  moralitas  yang terjadi di masyarakat.
Dari  beberapa  disiplin  ilmu  yang merespon  problematika  sosial  tersebut, adalah  para  sastrawan.  Melalui  mimbar kreativitas  yang  dibingkai  pada  ruang pengembaraan batin dan intelektualitasnya, sastrawan  dengan  mudah  mengakses problematika  sosial  tersebut  hingga  pada tataran substansional. Endraswara
(2012:99)  menyatakan  bahwa  sastrawan melahirkan  karya  yang  berwujud  drama atau novel dengan kompleksitas penceritaannya yang bertujuan agar fenomena yang diungkapkan tersebut lebih terlihat  secara  komprehensif.  Kemudian, para  sastrawan  mencoba  mengkritisi  lebih dalam bahwa kecenderungan mereka dapat mengubah  paradigma  masyarakat  menjadi semakin jelas peluangnya. Sehingga kehadiran  pengarang  dalam  merespon berbagai  problematika  sosial  tersebut menjadi jelas.
Kehadiran  sastrawan  juga  tidak  dapat dilepaskan  dari  perwujudan  para  peneliti akademis dan praktisi fenomenologi sosial dalam  mengambil  peran  pentingnya  pada berbagai  problematika  sosial.  Hal  tersebut dibuktikan dengan hadirnya suatu pendekatan  pemikiran  atau  teori  yang dinamakan  dekonstruksi.  Sebuah  gerakan
penolakan  terhadap  marginalisasi  teks dalam  berbagai  aktivitas  kebahasaan, merupakan  asas  penting  yang  memuat ideologi  gerakan  tersebut.  Tidak  hanya sampai di situ saja, teori dekonstruksi pada akhirnya menjadi bias dan telah ditransformasikan  ke  dalam  berbagai pendekatan  pemikiran  yang  diharapkan menjadi  bentuk  integrasi  dalam  menjawab berbagai problematika sosial. Pada dasarnya teori dekonstruksi yag dimaksudkan adalah bentuk strategi pembacaan  teks  sastra  yang  merencakup tga  konsep  utama,  yaitu  penundaan (differance), jejak (trace), dan tanda silang (sous  rature). Hal  tersebut  merupakan transformasi dari bentuk pemikiran gerakan  postmoderensime  yang  telah mendahuluinya  lebih  jauh.  Pada  suatu tataran  problematika  tertentu,  pengarang dalam  menulis  naskah  drama  tidak  dapat menjawab  secara  komprehensif  mengenai masalah yang diangkat dalam suatu cerita, sehingga  teori  dekonstruksi  Derrida  itu lebih  diperlukan  agar  komponen  dalam penceritaan  drama  tersebut  menjadi  lebih mekanis.
Menurut  Ratna  (2013:224)  bahwa apabila  teks  dikaitkan  dengan  masalah- masalah  kolonial,  maka  dekonstruksi identik  dengan  feminis  dan  postkolonial, demikian  juga  apabila  teks  dikaitkan dengan cerita dan penceritaan, dekonstruksi  identik  dengan  naratologi postrukturalis. Dekonstruksi sebagi strategi pembacaan sastra mencoba menjawab  suatu  permasalahan  sosial mengenai  keterikatan  manusia  dengan segala aktivitas kehidupannya jika dikaitkan  dengan  hubungannya  dengan Tuhan/Sang pencipta yang menyertainya.
Secara keseluruhan terdapat suatu pola kausalitas  yang  mengonstruksi  setiap elemen  yang  terdapat  dalam    setiap  aspek
yang  membentuk  penelitian.  Fenomena permasalahn  sosial  yang  terjadi  direspon oleh  sastrawan  dengan  pengungkapan kompleksitas  masalah  melalui  penciptaan karya sastra (drama). Melalui pengungkapan tersebut ternyata teori  yang relevan  untuk  menjadi  pisau  analisis adalah teori  dekonstruksi. Sehingga dalam penelitian  ditemukan    keterkaitan  antara pembentukan  naskah  drama Umang- Uamng dengan pemanfaatan fakta penundaan (differance), jejak (trace) dan tanda  silang (sous  rature) yang  dijadikan sebuah  pendekatan  dalam  mengungkap subordinasi    masyarakat  kalangan  bawah dengan kalangan atas dalam naskah drama. Kehadiran  ketiga  konsep  tersebut  menjadi titik keberangkatan penting ketika permasalahan  yang  terdapat  dalam  naskah drama  dikaitakan  keberadaanya  terhadap operasi  marginalisasi  masyarakat  bawah (miskin) secara terstruktur. Kesimpulannya semua  spek  dalam  komponen  tersebut saling bersinergi memuat sebuah pola yang saling  berkaitan  antara  satu  dengan lainnya.

## KESIMPULAN
Dari  analisis  data  dan  pembahasan  di atas, dapat diberikan beberapa kesimpulan, yaitu.    (1)  Fakta  Penundaa (differance) dalam naskah drama Umang-Umang karya Arifin  C.  Noer  secara  keseluruhan  drama tergambar  pada  penceritaan  yang  berbeda dan  berlawanan  dengan  struktur.  Konsep penundaan (differance) yang  dikaitkan dengan  keberadaan  penceritaan  di  dalam drama  tersebut,  masih  jelas  terlihat  pada struktur  pembangun  naskah  drama  yaitu pada penundaan yang terjadi pada alur atau plot, latar,  dan  penokohan.  Prinsip dekonstruksi  yang  digunakan  pengarang dalam  menulis  naskah  drama  tersebut
menciptakan  suasana  baru  dalam  khasana sastra  Indonesia;  (2)  Fakta  jejak (trace) dalam naskah drama Umang-Umang karya Arifn C. Noer membuktikan bahwa naskah drama  tersebut  merupakan  penggambaran kebenaran  ilmiah  terhadap  sesuatu  hal yang  bersifat  anti  metafisis.  Hal  tersebut pada  dasarnya  akan  mengaburkan  bentuk objektivitas penelitian. Namun bila dikaitkan  dengan  kehadiran  dekonstruksi yang  ditampilkan  pengarang  melalui naskah  drama  yang  memuat  konsep  jejak (trace) ,  ketika  direlevansikan  ke  dalam suatu  realitas  sosial  maka  hasilnya  ialah suatu  bentuk  ungkapan  kritis  terhadap fenomena  tersebut;  (3)  Fakta  tanda  silang (sous rature) dalam naskah drama Umang- Umang karya  Arifin  C.  Noer  dapat  dilihat pada  tokoh-tokoh yang  digambarkan pengarang  secara  absurd.  Tokoh-tokoh yang  membentuk  oposisi  baru  tersebut merupakan  bentuk  bersinergi    pengarang dalam merespon kehidupan dan problematika  dalam  dunia  nyata.  Pada kenyataannya  saat  ini,  hubungan  manusia dengan  manusia  perlu  mendapat  perhatian serius.

## DAFTAR PUSTAKA
Amad,  Arifin.  2013. Pandangan  Hidup Tokoh Utama Naskah Drama Umang- umang Karya Arifin C Noer. Surabaya:  Jurnal  Bahasa  dan  Sastra Indonesia Universitas Airlangga Surabaya Volume 15 Nomor 4.
AL-Fayyadi, Muhammad. 2009. DERIDA. Yogyakarta: LkiS.
Asyhadie,  Nurddin.  2004. Hampiran Hamparan Gramatologi Derrida.
Yogyakarta: LkiS.
Barry, Peter. 2010.
Pengantar
Komprehensif Teori Sastra dan Budaya: Beginning Theory. Penerjemah. Harviya Widyawati. Yogyakarta: Jalasutra. Barry, Peter. 2010. Pengantar Komprehensif Teori Sastra dan Budaya (Beginning Theory). Yogyakarya: Jalasutra.
Boggs. Joseph M. 1992. Cara Menilai Sebuah Drama (Diterjemahkan oleh Asrul Sani).Jakarta: Yayasan Citra
Critchley,  Simon.  2008.  Derrida:  The Reader.  Dalam  Simon  Glendinning dan  Robert  Eglestone  (Eds), Derrida „s
Legacies: Literature and Philosophy. New York. Routledge.
Derrida,  Jacques.  1992. Dekonstruksi Moderen. Yogyakarta: Jala Sutra.
_____________. 1976. Of Grammatology, Terjemahan. Gayatri C. Spivak.
Baltimore: The Jhon Hopkins
University Press.
Davisi,  Colin.  2004. Teori  dalam  Filsafat Fragmentasi. Terjemahan Yuga
Hidayat. Yogyakarta: UGM Press. Dewojati, C. 2010. Drama: Sejarah, Teori,
dan Penerapannya. Yogyakarta: Gadjah Mada Universitas Press.
Doyin,  Mukh,  &  Mulyono.  2014. Watak Perilaku Tokoh Jumena Wartawangsa dalam  Naskah  Drama  Sumur  Tanpa Dasar Karya Arifin C. Noer. Semarang:  Jurnal  Bahasa  dan  Sastra Indonesia Universitas Negeri
Semarang, Volume 3 Nomor 1.
Hasan,  Fuad.  1988. Berkenalan  dengan
Filsafat Eksistensialisme. Jakarta: Pustaka Jaya.
Hamzah,  A.  1985. Pengantar  Bermain Drama. Malang: IKIP Malang.
Hazlitt, Henry. 2006. Dasar-Dasar
Dekonstruksi. Yogyakarta:  Pustaka
Pelajar.
Imron,  Ali.  2015. Dekonstruksi  Kultural Terhadap Feminisme dan Dekonstruksi  Feminisme  Terhadap Kultur dalam Cerpen Malam Pertama
Serang  Pendeta. Yogyakarta:  Jurnal Transformatika Volume 11, Nomor 2
Lamarque,  Peter.  2001. Sastra  dan
Dinamika Sosial Budaya. Terjemahan.
Rehendi  Rohidi.  Jakarta:  Universitas
Indonesia Press.
Mulyono, Edi dkk. 2012. Belajar Hemeneutika Dari Konfigurasi filosofis  Menuju  Praksis  Islamic
Studies. Yogyakarta: IRCiSod.
Miller,  J  Hillis.  2001.  Derrida  and Literature.  Dalam  Tom  Cohen  (Ed), Jacques Derrida and The Humanities:
A Critical Reader. Cambridge:
Cambridge University Press.
Mieke,  Bal.1988. Story  and  Structure.
United  States  Of  America:  Harcourt, Brace & World, Inc.
Nurgiyantoro,  B.  2012. Teori  Pengkajian Fiksi . Yogyakarya: UGM Press.
Noer, C Arifin. 2000. Orkes Madun Atawa. Jakarta: Pustaka Firdaus .
Norris, Christhopher. 2016. Membongkar Teori Dekonstruksi Jacques Derrida.
Terjemahan Inyiak Ridwan Muzir. Yogyakarta: Ar-Ruzz Media.
Oktaviantina, Dwi Adek. 2014.
Dekonstruksi Budaya  Dalam Cerpen Kartini Karya Putu Wijaya. Banten : Jurnal BEBASAN Volume 1, Nomor
2. Pradopo,  Rahmat  Djoko.  2002. Kritik Sastra Indonesia Modern.
Yogyakarta: Gama Media.
Pujiharto.  2012. Pengantar  Teori  Fiksi. Yogyakarta: Penerbit Ombak