Gondang: Jurnal Seni dan Budaya, Vol. 5, No. 2, Desember 2021 : 249-257 DOI : https://doi.org/10.24114/gondang.v5i2.28890
Gondang: Jurnal Seni dan Budaya
Available online http://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/GDG
ANALISIS STRUKTUR MUSIKOLOGIS ARANSEMEN LAGU O INA NI KEKE  UNTUK ORKESTRA

## STRUCTURAL ANALYSIS OF MUSICOLOGICAL ARRANGEMENTS O INA NI KEKE SONG FOR ORCHESTER
Joko Suprayitno 1) , Ayub Prasetiyo 2)
Prodi Penciptaan Musik, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Yogyakarta

## Abstrak
Indonesia  memiliki  kekayaan  lagu  rakyat  yang  beragam  sesuai  keberadaan  suku-suku  yang  tersebar dari  Sabang  sampai  Merauke.  Warisan  budaya  yang  tak  ternilai  ini  tidak  hanya  perlu  dilestarikan, tapi juga diberi langkah strategis agar dapat berkembang dan dikenal lebih jauh. Dalam konteks ini, O Ina  Ni  Keke ,  sebuah  lagu  rakyat  dari  Sulawesi  Utara,  telah  menjadi  repertoar  standar  orkestra  yang mendunia. Penelitian ini bertujuan mengetahui bagaimana komposisi struktur musikal yang diciptakan oleh  Joko  suprayitno  untuk  lagu  sederhana  khas  lagu  rakyat  seperti O  Ina  Ni  Keke mengubah  lagu tersebut  menjadi  kelindan  melodi,  harmoni,  tekstur,  dan  struktur  elemen  musikal  lainnya  dan  pada akhirnya  menjadi  sebuah  karya  yang  pernah  dimainkan  oleh  Shanghai  Philharmonic  Orchestra. Penelitian  ini  menggunakan  metode  penelitian  kualitatif  dengan  paparan  deskriptif.  Proses  analisis menggunakan  analisis  teoretis  musikologis  atas  bentukan  struktur  elemen  musikal  dalam  aransemen lagu O  Ina  Ni  Keke .  Pendalaman  proses  analisis  akan  ditunjang  oleh  sumber-sumber  tertulis  seperti buku-buku  komposisi  musik  dan  juga  notasi  atau score hasil  aransemen  sebagai  data  pokok  dalam proses  analisis.  Penelitian  ini  menemukan  penggunaan  variasi  melodi  kontrapungtal,  penempatan melodi  pokok  di  hampir  semua  instrumen  musik  yang  memunculkan  karakter  bunyi  yang  berbeda- beda, dan penggunaan teknik pedal point . Kata kunci : Analisis musikologis, Lagu Rakyat, O Ina Ni Keke

## Abstract
Indonesia has a wealth of folk songs that vary according to the existence of tribes that spread from Sabang to Merauke. This valueless cultural heritage should not only be preserved but also need strategic steps to strive for it to develop and be known further. From a folk song from North Sulawesi to a global standard orchestra  repertoire.  This  study  aims  to  find out  how  to  composed  the  musical  structure  of simple  songs typical  of  folk  songs  such  as  the  song  O  Ina  Ni  Keke  by  Joko  Suprayitno  into  a  combination  of  melodies, harmonies, textures and other musical elements into a masterpiece that was once played by  the Shanghai Philharmonic Orchestra during a concert at the Shanghai Philharmonic Orchestra. Simfonia Hall Jakarta in the  framework  of  the  Fundraising  Concert  for  Palu  &  Donggala  Tsunami  Victims.  This  research  uses qualitative research with descriptive exposure. The analysis process uses musicological theoretical analysis of the formation of musical elements in the arrangement of the song O Ina Ni Keke. The deepening of the analysis process will be supported by written sources such as music composition books and of course the notation or score of the arrangement as the main data in the analysis process. The results of the study found that the use of contrapuntal melody variations, the placement of the main melody in almost all instruments gave rise to different characters, and the use of the pedal point technique.
Keywords: Musicological analysis, Folk Song, O Ina Ni Keke
How to Cite : Suprayitno, J. & Prasetyo, A. (2021). Analisis Struktur Musikologis Aransemen  Lagu O Ina Ni Keke  Untuk Orkestra. Gondang: Jurnal Seni dan Budaya, 5 (2): 249-257.
* Corresponding author E-mail: lakisadewa@gmail.com
ISSN 2549-1660 (Print) ISSN 2550-1305 (Online)

## PENDAHULUAN
Lagu O Ina Ni Keke adalah salah satu lagu  rakyat  berasal  dari  Sulawesi  Utara. Lagu  ini  adalah  salah  satu  contoh  lagu rakyat yang begitu banyak kita temukan di Nusantara,  mulai  dari  Sabang  sampai Merauke,  dari  Miangas  sampai  Rote.  Lagu rakyat lahir dari setiap budaya suku bangsa sebagai  sebuah  pelajaran  hidup,  cerita keadaan  alam,  cerita  tentang  peperangan, cerita  tentang  cinta  ataupun  cerita  tentang kehangatan  hubungan  antara ibu dan  anak seperti  kisah  lagu  O  Ina  Ni  Keke.  Liriknya memiliki pesan masing masing sesuai spirit hidup  dan  situasi  jaman  masyarakatnya. Sebagai  sebuah  ujaran  kisah  yang  secara tidak  sadar  menjadi  prasasti  budaya  masa lalu.
Secara  spesifik  Cohen (2006) menyatakan  bahwa  sebuah  lagu  bisa dikatakan sebagai lagu rakyat jika memiliki atribut sebagai berikut: (1) secara asal usul dapat  ditemukan  dalam  sebuah  wilayah atau  budaya  tertentu;  (2)  secara  historis penulisnya  tidak  diketahui,;  (3)  secara tradisional dibuat oleh
musisi nonprofesional,  dengan  instrumen  akustik; (4)  komposisinya  sederhana,  agar  bisa dimainkan  secara  komunal;  dan  (5)  dan lagu-lagunya  secara  historis  diturunkan melalui budaya lisan.
Lalu  bagaimana  potret  lagu  rakyat saat  ini?  Jika  mau  jujur  bisa  dikatakan seperti pepatah mati segan hidup tak  mau. Sama  seperti  lagu-lagu  anak  era  bu  Soed atau  A.T  Mahmud,  keberadaannya  saat  ini hanya bersifat sporadis lewat lomba nyanyi di radio atau di televisi atau berdasar tugas dari  guru  sekolah  untuk  menghapalkan sebuah lagu dan dinyanyikan pada saat jam pelajaran  seni  budaya.  Eksistensi  lagu rakyat  suatu  saat  akan  memudar  dan terlupakan  jika  tidak  ada  upaya  serius untuk  menjaga  kelestariannya.  Apalagi gerusan  musik  popular  yang  secara  masiv menjamah  telinga  anak  anak  milineal dimana  mereka  lebih  akrab  dan  lebih
mudah  menerima  lagu  kekinian  daripada dendangan  seperti  lagu  O  Ina  Ni  Keke sebagai lagu rakyat.
Secara  kebetulan  setelah  gempa  besar meluluh  lantakan  kota  Palu, Shanghai Philharmonic Orchestra mengadakan konser di Aula  Simfonia Jakarta  dalam rangka Fundraising  Concert  for  Palu  &  Donggala Tsunami  Victims tanggal  15  November  2018. Pihak manajemen menghubungi Joko Suprayitno  untuk  mengaransemen  lagu  O  Ina Ni  Keke  sebagai  rangkaian  komposisi  yang akan  ditampilkan  bersama  Indonesia  Raya karya  WR  Soepratman,  Egmont  Overture karya Beethoven dan beberapa karya standar lainnya. Menarik untuk mencermati bagaimana  usaha  arranger  mengaransemen lagu  O  Ina  Ni  Keke  dari  sekedar  lagu  rakyat menjadi  karya  monumental  yang  membuat takjub  Norman  Wijaya  selaku  kondakter Shanghai  Philharmonic  Orchestra. Terlepas lagu  tersebut  adalah  bagian  dari  romantisme semangat  kedaerahan,  lagu  rakyat  ini  telah diaransemen  dengan  baik  oleh  sang  arranger menjadi  karya  yang  tidak  kalah  megah  dari karya klasik pada konser tersebut.
Rumusan  masalah  dari  penelitian adalah  bagaimana  struktur  musikologis aransemen lagu O Ina Ni Keke untuk orkestra. Selanjutnya  tujuan  dari  penelitian    adalah untuk  mengetahui  struktur  musikologis aransemen  lagu  O  Ina  Ni  Keke.  Manfaat  yang diperoleh  dari  penelitian  adalah  temuan teknis kompositoris dari struktur musikologis yang  nantinya  bisa  diadopsi  arranger  lainnya guna  mengaransemen  sebuah  lagu.  Urgensi dari  penelitian  adalah  sebagai  upaya konservasi  seni  dalam  pengembangan  seni tradisi, khususnya pengembangan lagu rakyat.

## METODE PENELITIAN
Metode penelitian menggunakan metode  kualitatif,  dengan  paparan  deskriptif. Strauss (2007) menjelaskan bahwa penelitian kualitatif merupakan penelitian yang temuan- temuannya  tidak  diperoleh  melalui  prosedur statistik atau bentuk hitungan lainnya. Proses analisis menggunakan pendekatan theoritical
dimana subjek  penelitian  akan  dijelaskan terkait  konsep form,  progress  chord, dan harmoni,  atau  Proses  atas  analisis  struktur musikologis  nantinya  membutuhkan  tahapan tahapan  kerja  agar  dapat  menemukan  makna atau dalam kasus penelitian ini adalah temuan formulasi gaya kompositoris aransemen.
Teknik  pengumpulan  data.  Pertama melakukan  observasi  dengan  menelaah referensi  terkait  lagu  O  Ina  Ni  Keke, partiture  atau  full  score  lagu  sejenis  dan apresiasi audio atau video yang mengangkat  lagu  rakyat  sebagai  sumber pengkaryaan. Kemudian pengumpulan data lainnya  dilakukan  dengan  wawancara langsung ke komponisnya untuk mendapatkan  ide,  gagasan  dan  konsep dalam  pembuatan  aransemen  lagu  ini. Seperti apa tacit knowledge yang melatarbelakangi  aransemen  dan  konsep appellative dari pengembangan ide musikal berangkat  dari  judul  yang  menyiratkan karakter  tertentu.  Selain  arranger,  peneliti juga akan mewawancarai komposer lainnya sebagai  referensi  pembanding  dalam melihat  ide  dan  konsep  pembuatan aransemen lagu  O Ina Ni Keke. Selanjutnya adalah tahap dokumentasi dengan merujuk pada  full  score  dari  aransemen  lagu  O  Ina Ni  Keke.  Selain  full  score  data  lainnya berupa  rekaman  video  atau  diskografi melalui  link  agar  dapat  mengakses  ke platform digital you tube ( https://www.youtube.com/watch?v=5J4V
e8gpwXg ).  Sumber  data  penunjang  lainnya berupa  buku,  jurnal,  atau  referensi  lainnya yang membahas tentang komposisi.
Setelah  pengumpulan  data  dirasa cukup akan dilakukan  analisis data.  Proses analisis  data  dilaksanakan  melalui  tiga tahapan  yaitu  reduksi  data,  display  data dan verification atau gambaran kesimpulan. Proses  reduksi  data  adalah  proses pemilahan data pokok atau penting dangan data  penunjang yang didapatkan pada  saat proses  pengumpulan  data.  Data  tersebut bisa  berupa  partitur,  full  score,  referensi buku dan ide musikal yang telah diperoleh hasil observasi, wawancara dan
dokumentasi.  Setelah  reduksi  data  akan dilakukan display data atau penyajian data. Proses  ini  dilakukan  untuk  memperoleh gambaran yang lebih jelas guna merencanakan  kerja  berikutnya.  Penyajian data  dilakukan  dengan  sajian  teks  yang memuat  seluruh  data  gaya  kompositoris Joko  Suprayitno  dalam  mengaransemen lagu  rakyat  O  Ina  Ni  Keke.  Uraian kompositoris  secara  umum  berupa form lagu, harmony dan counterpoint dan secara khusus  menjelaskan  secara  detail  tentang motif,  frase  dan  akord.  Ini  perlu  dilakukan agar  teks  aransemen  menjadi  jelas  dalam bingkai gaya kompositoris.
Langkah selanjutnya adalah menyajikan  data  secara  sistematis  dan terperinci melalui gambaran kesimpulan atau verifikasi  data.  Pada  tahap  ini,  penulis mendeskripsikan  hasil  analisis  secara  runtut agar  mudah  dipahami  untuk  kemudian disimpulkan.  Kesimpulan  penelitian  yang diperoleh tadi kemudian dikaji dan dikomparasi dengan menggunakan teori yang ada.  Proses  yang  dilakukan  peneliti  adalah dengan  membandingkan  antara  hasil  analisis struktur musikologis aransemen lagu O Ina Ni Keke  untuk  orkestra  dengan  teori  komposisi yang baku dalam hal penciptaan musik.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Menurut  kamus The  Concise  Oxford Dictionary  Of  Music,  arrangement atau aransemen  adalah    proses  mengadaptasi sebuah  karya  musik  menggunakan  media lain  yang  berbeda  dengan  media  aslinya. Berdasar  definisi  tersebut  pemahaman tentang    media  atau  medium  yang dimaksud  tentunya  bisa  dimaknai  secara luas.  Media  tersebut  bisa  merujuk  pada instrument musik atau bisa juga mengarah pada  pada  style  atau  gaya  musik. Sementara  dalam  kamus  kbbi  dijelaskan bahwa  arti  kata  arrange  adalah  1). menyusun,  menata,  2)  mengadakan,  3) mengatur,  4)  menyusun,  mengubah,  5) menetapkan.  Secara  spesifik  kbbi  tidak menjelaskan  lebih  dalam  tentang  materi
atau isi dari kata kerja yang dimaksud. Dari dua  definisi  tersebut,  dalam  konteks penelitian  ini,  arransemen  yang  dilakukan adalah  bagaimana  menyusun  atau  menata ulang  lagu  O  Ina  Ni  Keke  dari  sebuah  lagu rakyat  yang  sederhana  baik  secara  iringan instrument  maupun  kerangka  struktur musikal menjadi sebuah karya musik seni.
Struktur  menurut  Djelantik  dalam Ardipal (2015) mengandung makna bahwa sebuah karya seni adalah sebuah pengorganisasian dan pengaturan di antara unsur  unsurnya.    Hal  ini  bisa  dianalogikan seperti  karya  sastra  dimana  unsur  cerita bisa dibangun melalui kemampuan memilih kata,  kalimat,  hubungan  antar  kalimat  saat menjadi  paragraf.  Dimana  ploting  suasana tampak  dramatik  dari  pilihan  majas.  Hal tersebut juga dilakukan dalam mengorganisasikan  elemen  musik  menjadi sebuah karya musik seperti yang dijelaskan oleh  Prier  (1996)  bahwa  struktur  lagu identik dengan ‘ memotong ’ dan memperhatikan  detil  sambil  melupakan keseluruhan  dari  sebuah  karya  musik. Keseluruhan berarti: memandang awal dan akhir  sebuah  lagu  serta  beberapa perhentian sementara ditengahnya; gelombang-gelombang  naik  turun  dan tempat  puncaknya.  Maksud  yang  ingin disampaikan  Prier  bahwa  struktur  musik adalah keseluruhan karya  musik terbentuk dan  tersusun  dari    bangunan  motif,  frase, periode hingga bentuk musik atau form.
Selanjutnya Beard
(2005) menjelaskan  bahwa  musik  dan  musikologi adalah  konstruksi  yang  terpisah  namun berhubungan.  Musik  sebagai  kegiatan praktis,  memiliki  sejarahnya  sendiri,  tetapi musikologi adalah subjek dari proses studi, penyelidikan, dan refleksi yang membentuk konteksnya  sendiri  dan  menggunakan konsep  yang  berbeda  guna  menjelaskan musik secara lebih luas. Struktur musikologis  dalam  penelitian  ini  bisa dipahami sebagai sebuah proses studi atau penyelidikan gaya kompositoris aransemen lagu O Ina Ni Keke.
Usaha transformasi mengaransemen lagu  rakyat  menjadi  karya  musik  seni membutuhkan  daya  kreasi  yang  tidak mudah.  Arranger  harus  memiliki  latar psikologi  kreatif  yang  menurut      Sigmund Koch  dalam  Collins  (2012)  bisa  dijabarkan sebagai  berikut,  1)  seniman  memiliki tacit knowledge tentang  aktivitas  kreatifnya, termasuk  asal-usul  keterampilan  dan  cara kerja kompositoris, dan tujuan artistik yang akan  dicapai. Tacit  knowledge adalah pengetahuan  yang  terdapat  di  dalam  alam pikiran seseorang sesuai dengan pemahaman  dan  pengalaman  orang  itu sendiri.  Biasanya  pengetahuan  ini  tidak terstruktur,  susah  untuk  didefinisikan  dan diberitahukan  dengan  bahasa  formal kepada  orang  lain  dan  isinya  mencakup pemahaman  pribadi.  2)  seniman  memiliki cara  pandang  sendiri,  sebagai  sebuah priviles  akan  kreatifitasnya.  3) dalam situasi  tertentu,  seniman  dapat  membuat gambaran  dari  bagian  bagian  karya  kreatif musiknya berdasar tacit knowledge meskipun hal tersebut tidak bisa dilakukan secara  spontan.  4)  metode  kompositoris bisa  dipelajari  namun  seniman  musik secara  pribadi  memiliki  pengalaman analitis yang detail sebagai cara mewujudkan karya atas proses kreatifnya.
Menilik  pesan  dari  lagu  O  Ina  Ni Keke,  lagu  ini  bisa  dikatakan  sebagai  jenis dari musik programa yang menggambarkan situasi  sosial  yang  melatari  kejadian  dari proses  terciptanya  lagu.  Menurut  Stein (1962),  lukisan  musik  programa  dapat diidentifikasi  menjadi  beberapa  cara, seperti:  1) Narrative ,  berdasarkan  urutan sebuah  peristiwa,  2) Descriptive  atau representastional , merujuk pada objek atau suasana  lukisan  lagu  melalui  frase  melodi atau  bentukan  harmoni  3) Appellative , biasanya  mengacu  dari  judul  yang menyiratkan
karakter tertentu, 4) Ideational , berusaha untuk mengekspresikan beberapa konsep filosofis atau psikologis.
Setelah  mematangkan  konseptual dari dunia idea, arranger akan masuk dalam
garapan  atau  proses  aransemen.  Pada tahapan  ini  dibutuhkan  ketrampilan mengolah  elemen  elemen  musikal  menjadi jalinan  arsitektural  unsur  musikal  seperti ritme,  harmoni, texture,  colour dan rhythm perkusif.  Penempatan  frase  melodi  sebagai pembentuk  tensi  emosional  pendengar membutuhkan  cara  tersendiri.  Bagaimana melodi dan kontra melodi memberi impresi yang  kuat  dan  stimulasi  respon  yang berbeda  bagi  pendengarnya?  Penelitian  ini diharapkan dapat menemukan satu racikan gaya  kompositoris  dari  Joko  Suprayitno berdasarkan  telaah  analisis  struktur musikologis aransemen lagu O Ina Ni Keke karya Joko Suprayitno
Aransemen O Ina Ni Keke dimainkan oleh Shanghai  Philharmonic  Orchestra dengan  konduktor  Noorman  Widjaja  pada tanggal  15  November  2018  di  Aula Simfonia  Jakarta.    Lagu  O  Ina  Ni  Keke adalah  sebuah  lagu  yang  sederhana, melodius  dan  berkesan.  Menceritakan seorang  anak  perempuan  dengan  nama panggilan  Keke  yang  manja  terhadap ibunya.  Mereka  begitu  dekat  saling mengasihi,  bersendau-gurau.  Kedekatan anak  dan  ibu  ini  diinterpretasikan  dalam orchestra dengan  suasana  tenang,  lembut dan menyejukkan.

## 1. Struktur Bentuk Lagu O Ina Ni Ke Ke
Sebelum mengaranseman suatu  komposisi musik atau lagu tentunya harus mengetahui terlebih  dahulu  tentang  bentuk  lagu tersebut dan merancang bentuk strukturnya.  Lagu  O  Ina  Ni  Keke  termasuk dalam  jenis song  form dengan  bentuk struktur  A  -  A – B  -  B.  Adapun  dalam aransemen  ini  menggunakan  struktur sebagai  berikut  :  Intro – A – A – B  dalam tangga  nada  D  Mayor  dengan  modulasi  ke tangga nada G Mayor dengan Struktur A – A – B - Coda.

## 2. Progresi Chord dan Harmoni
Progresi  chord  yang  digunakan mengacu harmoni tonal musik barat. Secara keseluruhan  menggunakan  chord  dasar, hanya  sedikit  yang  menggunakan  progresi chord pembalikan. Aransemen pada bagian awal  menggunakan  iringan  chord  dalam register  bawah  dalam  dinamika  lembut yang  dimainkan  oleh  seksi  string.  Ketika modulasi  ke  G  Mayor  hampir  semua instrument  dimainkan  secara tutti dalam dinamika  lebih  keras  dimana  chord menggunakan  register  yang  lebih  lebar. Untuk  menghindari  harmoni  yang  statis digunakan pergantian chord dalam register bawah, menengah dan atas serta percampuran antar instrumen  atau  dalam satu jenis instrumen.

## 3. Tempo dan Sukat
Lagu  O  Ina  Ni  Keke  pada  umumnya menggunakan  tempo  lambat  70  bpm dengan  sukat  4/4,  pada  aransemen  ini menggunakan  tempo  lebih  cepat  dari aslinya dengan sukat 2/2 dengan tempo 55 bpm  atau  tempo  110  jika  bersukat  4/4. Tempo  yang  lebih  cepat  membuat aransemen ini lebih hidup dan bersemangat dengan  tidak  meninggalkan  ketenangan musik  itu  sendiri.  Penggantian  sukat  yang aslinya  4/4  menjadi  2/2,  bagi  konduktor dan pemain dalam memainkannya menjadi lebih rileks. Melodi utama dalam penulisan menggunakan  not-not  duol  tapi  cara memainkannya  menjadi triol ,  sementara pengiring  yang  menggunakan  figur  atau motif  not-not  seperdelapan  masih  tetap duol ,  sehingga  terjadi  bentuk polyrhythm kontras  yang  berlawan  ketika  dimainkan bersama-sama, seperti contoh di bawah ini.

## 4. Intro
Pada bagian intro dimulai birama 1 sampai dengan 8. Melodi pada birama 1- 4 dalam  2  oktaf  not  panjang  dimainkan  oleh flute,  oboe,  basson  dan  violin  1  dalam dinamika piano ( p ),  sementara  iringan dalam not panjang oleh violin 2, viola, cello dan  contrabass  dalam  register  rendah dengan dinamika pianissimo ( pp ). Instrumen  clarinet  memainkan arpeggio legato dalam not-not seperdelapan, sementara instrumen glockenspiel memperkuat melodi utama yang memberikan warna suara tersendiri. Melodi yang terdapat pada birama 1-
4 diulang kembali oleh horn, trumpet, violin 1 dan violin 2 secara chordal atau susunan nada  pada  chord  pada  biram  5-8  dalam dinamika piano ( p ),  sementara  iringan dalam  not  panjang  oleh  basson,  trombone dan  contrabass,  sedangkan  motif  pada clarinet mengalami perubahan dengan figur yang  dimainkan  secara staccato dan berulang ulang.
Chord yang digunakan adalah:   | I - - - | I - - - | IIm/I - - - | IIm/I - - - | I - - - | I - - - | V 11 /I  -  -  -  |  V 11 /I  -  -  ||.  Pedal  point  pada suara  contrabass  dalam  nada  D  selama  8 birama menambah ketenangan pada bagian intro  tersebut  meskipun  progres  chordnya sedikit berubah.

## 5. O Ina Ni Keke dalam D Mayor
Aransemen  O  Ina  Ni  Keke  dalam  D Mayor  tedapat  pada  birama  9  -  32.  Frase anteseden  terdapat  pada  birama  8 hitungan  ke  4  sampai  dengan  birama  16. Semifrase  yang  terdapat  pada  birama  8 hitungan ke 4 sampai birama 12 dimainkan oleh oboe dalam dinamika mezzoforte ( mf ) yang dilanjutkan oleh flute pada birama 13 sampai  dengan  16,  sementara  clarinet masih  memainkan arpeggio  legato urutan not-not dalam gerakan melangkah.
Gambar 3. Notasi bagian Intro birama 9 – 16
Frase  konsekwen  terdapat  pada birama  17  hitungan  ke  4  sampai  dengan birama  32  yang  dimainkan  oleh  viola  dan cello.  Figur  violin  1  yang  terdapat  pada birama  16  di  disain  untuk  mendukung dinamika crescendo guna  menuju  ke  tema berikutnya  yaitu  frase  konsekwen.  Motif pendek yang dimainkan oleh horn menjadi penting  pada  sesi  ini,  karena  sebagai pendukung  awal  dari  frase  konsekwen, sementara violin 1 dan violin 2 memainkan not panjang. Teknik kontrapung digunakan pada  birama  19 – 24,  frase  violin  1  dan violin  2  dalam  satu  oktaf  untuk  melawan melodi utama pada unisono viola dan cello dalam gerakan searah dan sejajar.
Pada  tema  berikutnya  birama  25 – 32  merupakan  tema  kontras  meskipun diakhiri  oleh  semifrase  yang  diambil  dari akhir  tema  utama  (birama  21 – 24). Potongan  semifrase  yang  terdapat  pada birama  25-26  dimainkan  oleh  clarinet dalam  dinamika mezzoforte ( mf )    dengan diselingi  oleh  motif  flute  dalam arpeggio sepertigapuluh  dua,  basson  memainkan not-not  oktaf  bawah  dan  oktaf  secara bergantian,  violin  I  dan  violin  2 menggunakan  not  panjang  dalam  divisi (dua  suara  setiap  kelompok  instrumen) dengan  menggunakan  teknik  t remolo dalam dinamika piano ( p ), sementara cello dan  contrabass  memainkan pizzicato dalam hitungan lemah atau sinkop .
Gambar 5. Notasi pada birama 25 - 32
Potongan semi frase clarinet tersebut dilanjutkan oleh violin 1 dan violin 2  dalam  satu  oktaf  pada  birama  27  -  32, sementara  trumpet  memperkuat  violin  1 dan violin 2 hanya dalam 2 birama pertama. Chord horn dan trombone pada birama 27 – 32  memperkuat  warna  suara  lebih  tebal dan sedikit lebih keras untuk membedakan dari  2  birama  sebelumnya  yang  lebih lembut.  Clarinet  dan  basson  yang  terdapat pada  birama  27 – 32  memperkuat  melodi utama  yang  dimainkan  oleh  violin  1  dan violin 2.
Melodi Lagu O Ina Ni Keke dalam D Mayor diakhiri oleh chord D7 (birama ke 32 hitungan  ke  3)  sebagai Dominant  Sevent untuk  menuju  ke  Chord  G  Mayor  sebagai awal  dari  lagu  O  Ina  Ni  Keke  yang bermodulasi  ke  tangganada  G  Mayor. Dinamika  crescendo  sangat  berperan sebagai  pendukung  menuju  tema  baru dalam  warna  suara  yang  besar  dan  suara keras dengan dinamika forte ( f ).

## 6. O Ina Ni Keke Modulasi ke G Mayor
Aransemen pada bagian ini menggunakan warna suara lebih besar yang dimainkan  secara tutti dalam  dinamika forte ( f ).  Jembatan  untuk  menuju  pada bagian  ini  menggunakan  Chord  D  mayor yang  sebelumnya  sebagai  chord  I  berubah fungsi  sebagai  V7  untuk  menuju  chord  G Mayor  atau  chord  I  (birama  32-33). Semifrase  pada  birama  33-36  dimainkan oleh  flute,  oboe,  trumpet  dan  violin  1, sementara  iringan  menggunakan  chord dalam  nada  panjang  dengan  register  lebar yang dimainkan oleh clarinet, basson, violin 2,  viola  cello  dan  bass,  pola  ritmis  triol dengan  chord  dimainkan  secara  berulang- ulang  horn  dan  trombone.  Semifrase berikutnya (birama 37-40) dimainkan oleh horn dan trombone, sementara seksi string masih menggunakan not-not panjang, di sisi lain  flute,  oboe  dan  clarinet  memainkan triol arpeggio dengan teknik staccato .
Gambar 6. Notasi pada birama 33 – 36
Pada  prinsipnya  aransemen  pada birama  25 – 32  diulang  pada  birama  49 – 56, yang membedakan hanya pada chord di akhir  frase.  Awal  dari  frase  konsekwen dimainkan  oleh  solo  clarinet  selama  2 birama  (birama  49-50)  dalam  dinamika mezzoforte ( mf ) dengan diiringi oleh string
dalam dinamika  piano  ( p ). Motif  pada birama 51-52 tiba-tiba dinamiknya menjadi forte ( f ) yang dimainkan secara tutti . Frase di  birama  53-56  dinamikanya  berubah menjadi  sedikit  lembut  kembali  dalam dinamika mezzopiano ( mf ),  melodi  utama dimainkan oleh clarinet dan violin 1 dalam register  yang  sama  serta  violin  2  dalam  1 oktaf ke bawah.

## 7. Coda
Bagian  coda  terdapat  pada  biram  56 – 59.  Bagian  akhir  melodi  utama  sekaligus menjadi  awal  bagian  coda.    Chord  pada bagian ini ada sedikit modulasi menggunakan  tangga  nada  Bes  Mayor selam 2 birama yaitu birama 56 dan birama 57. Chord pada birama 56 adalah Es Mayor kemudian  pada  birama  57  menggunakan chord  C  minor  yang  akhirnya  kembali  ke chord G mayor dalam tangganada G Mayor pada  birama  58  dan  59.  Modulasi  pada bagian  coda  ini  memberi  kesan  atau suasana  yang  berbeda  sebelum  berubah menjadi  tangga  nada  G  Mayor.  Instrumen timpani dalam ritme duol untuk mempertegas bahwa lagu akan berakhir.
Gambar 7. Notasi pada birama 53 – 59

## SIMPULAN
Pengolahan melodi secara
kontrapungtal, meskipun secara garis besar menggunakan
melodi homophonik,
penggunaan polyphonik mempunyai peranan  penting  meskipun  kurang  begitu menonjol. Melodi pokok digunakan hampir pada  semua  istrumen  secara  bergantian sehingga  memunculkan  karakter  melodi yang berbeda-beda, demikian juga penggunaan  dinamika  dan  sonoritas orkestra  yang  menonjol.  Progresi  chord menggunakan  teknik  pedal  point  pada periode II dengan menahan suara bass pada tonik  sementara  progresi  chord  yang digunakan adalah |   I - IV/I -  |   IIIm7/I  _  _ -  |  IV/I - V / I  -  |  I   -   -   -  | yang didukung dengan  modulasi  dari  D  Mayor  menuju  G Mayor  memberi  kesan  bunyi  yang  tenang dibanding dengan dengan periode sebelumnya  yang  banyak  menggunakan chord  dasar.  Chord  pada  bagian  koda mengunakan | Es - - - - | Cm - - -| G - - - | - 0 0 0  ||.  Pada  bagian  ini  modulasi  dalam tangganada  Bes  Mayor  selama  2  birama dengan chord Es Mayor dilanjutkan dengan chord  C  minor  dan  akhirnya  kembali  ke tonik  dalam  tangganada  G  Mayor.  Motif timpani  pada  bagian  koda  memberi ketegasan  bahwa  secara  keseluruhan  lagu ini  telah  berakhir.  Suasana  yang  berbeda dalam  modulasi  yang  hanya  sebentar  ini, menunjukan sebuah kadens plagal.

## DAFTAR PUSTAKA
Ardipal  (2015).  Kembalikan  Lagu  Anak  Anak Indonesia:  Sebuah  Analisis  Struktur  Musik . Jurnal Panggung, 25 (4).
Beard,  David  and  Kenneth  Gloag.  (2005). Musicology  The  Key  Concept .  New  York: Routledge.
Cohen,  Ronald  D.  (2006). Folk  Music  :  the  Basic .
New York: Routledge.
Collins,  Dave.  (2012). The  act  of  musical composition  :  studies in  the  creative  process.
England: Ashgate Publishing Limited.
Miller, Michael. (2007). Arranging and Orchestration . New York: Marie Butler.
PM, Redaksi. (2012). Buku Kumpulan Lagu Daerah . Depok: Pustaka Makmur.
Prier,  Karl-Edmund.  (1996).  Ilmu  Bentuk  Musik. Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
Sanjaya,  Singgih  [2013]. Metode  Lima  Langkah Aransemen .  Promusika,  Jurnal  Pengkajian,
Penyajian dan Penciptaan Musik Vol I. No I.
Yogyakarta .
Scholes,  Percy  A.  (1977). The  Concise  Oxford Dictionary Of Music . Oxford University Press Stein,  Leon.  (1962). Structure  and  style:  The  Study and  Analysis  of  Musical  Forms. New  Jersey: Summy Birchard Music.