## KOMUNIKASI ESTETIK DALAM VISUAL LUKISAN KARYA TARFI ABDULLAH
I Nyoman Miyarta Yasa 1* , Sasih Gunalan 2 , Haryono 3
Prodi Desain Komunikasi Visual Fakultas Seni dan Desain Universitas Bumigora
Jl. Ismail Marzuki No.22, Cilinaya, Kec. Cakranegara, Kota Mataram Nusa Tenggara Barat, Kode Pos 83127 Nusa Tenggara Barat Indonesia Email: miyarta.yasa@universitasbumigora.ac.id

## Abstrak
Sebuah karya seni merupakan ekspresi pribadi dari masing-masing seniman, namun begitu sebuah karya lahir menjadi sebuah bentuk yang dinikmati oleh para pecinta seni. Proses interaksi kesenian dalam  proses  penciptaan  hingga  pemaknaan,  telah  terjadi  dialog  sebuah  karya,  seniman  dan apresianya.  Hal  tersebut  menjadikan    posisi  karya  seni  memiliki  bagian  penting  sebagai  elemen komunikasi  yang  terjadi.  Proses  interaksi  tiga  elemen  seniman,  karya  seni  dan  apresian  dapat disebuat sebagai siklus wilayah kerja estetik. Proses tersebut dapat dinamakan  proses komunkasi estetik. Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan komunkasi estetik yang dapat ditemui pada karya lukis Tarfi Abdullah. Teknik pengumpulan data dalam metode penelitian yang dipilih adalah kualitatif dengan menggunakan observasi, wawancara, dan dokumentasi sebagai alat pengumpulan informasi.    Hasil  penelitian  menunjukkan  bahwa  proses  komunikasi  estetik  yang  terdapat  pada lukisan  Tarfi  Abdullah  dihadirkan  dalam  berbagai subject  matter dan  tema,  seperti  tema  tradisi, religi  dan  tema  kemanusiaan.  Tema  tersebut  pada  karya  Tarfi  Abdullah  memiliki  karakteristik yang kuat yaitu ekspesif magis.
Kata Kunci : komunikasi, estetik, visual, lukisan .

## Abstract
A work of art is a personal expression of each artist, but once a work is born it becomes a form enjoyed  by  art  lovers.  In  the  process  of  art  interaction  in  the  process  of  creation  to  meaning,  a dialogue has occurred between a work, the artist and their appreciation. This interaction process makes  the  position  of  the  artwork  have  an  important  part  as  an  element  of  communication  that occurs.  The  process  of  integrating  the  three  elements  of  an  artist,  artwork  and  apreian  can  be described  as  a  cycle  of  aesthetic  work.  This  process  can  be  called  the  process  of  aesthetic communication. This study aims to describe the aesthetic communication that can be found in Tarfi Abdullah's paintings. Data collection techniques in the selected research method are qualitative by using observation, interviews, and documentation as information gathering tools. The results of the study show that the process of aesthetic communication contained in Tarfi Abdullah's paintings is presented  in  various  subject  matter  and  themes,  such  as  the  theme  of  tradition,  religion  and humanity.  This  theme  in  Tarfi  Abdullah's  work  has  a  strong  characteristic,  namely  magical expressiveness.
Keywords: communication, aesthetics, visual, painting.

## PENDAHULUAN
Perkembangan  dunia  seni,  jika  dilihat  memliki dinamika  pertumbuhan  yang  tidak  kalah  jika dibandingkan dengan ilmu-ilmu yang lain. Dunia seni dan  dinamikanya  memiliki  beberap  perspektif  yang dapat digunakan bukan hanya sebagai media ekspresi secara  murni.  Tapi  dapat  digunakan  sebagai  wahana pemenuhan  kebutuhan,  melalui  penjualan  karya  pada balai lelang dan para kolektor.
Karya  seni  dan  seniman  memiliki  keterkaitan hubungan yang sangat erat, sebagai media penyampai gagasan.  Kompleksitas  keterkaitan  karya  seni,
kemudian  berbaur  dengan  berbagai  fakta  sosial  dan permasalahan  yang  ada.  Kerangka  fikir  ini  kemudian melahirkan  keragaman  jenis  corak  karya  yang  ada. Selain  itu,  karya  seni  dapat  diartikan  sebagai  bahasa ekspresi  dari  beragam  pengalaman  dan  penjelajahan psikis  seorang  seniman  yang  telah  tertanam  dalam masa  lalu.  Pengalaman    yang  dimaksud  bukan  hanya direkam melalui indera pengelihatan saja, tetapi dalam makna yang lebih luas. Seperti daya ingatan  berjalan dari waktu-kewaktu.
Seorang  seniman  harus  memperhatikan  berbagai  hal dalam    mengekspresikan  diri  kedalam  sebuah  media
yang  dapat  disimak  oleh  indera  penglihatan.  Hal  ini sangat  penting  agar  setiap  apresian  dapat  menangkap maksud  dan  makna  yang  ada  pada  karya-karya tersebut sebagai sebuah pesan visual.
Wujud  yang  dihadirkan  perupa  dalam  karya, divisualisasikan  melalui  sebuah  perumpamaan  yang memiliki  ruang  tidak  terbatas  untuk  diinterpretasi. Proses  interpretasi  yang  terjadi  dinamakan  juga sebagai  aktivitas  berkomunikasi  yang  mengandung nilai  estetis  yang  dilakukan  seniman    dan  penikmat karya    melalui  sebuah  karya.  Ciri  khas  yang diperlihatkan oleh setiap seniman dalam mengekspresikan diri melalui karya mereka merupakan  suatu  proses  pengolahan  perasaan,  yang dihadirkan  dengan  nilai  keindahan  melalui  gaya  dan bahasa yang menjadi ciri khas mereka sendiri.
Ragam gaya lukis yang dihasilkan oleh para perupa di Lombok mengalami proses komunikasi estetik seperti yang  dapat  dilihat  pada  karya  lukis  Tarfi  Abdullah. Tarfi  Abdullah  merupakan.  Seorang  seniman senantiasa berusaha mengeksplorasi untuk meningkatkan  kemampuan  dalam  seni  lukis  dan berupaya  menciptakan  karya  lukisan  dengan  tema tradisi  serta  kegiatan  masyarakat  Lombok,  dengan beragam subjek yang khas.
Kehadiran  rupa  dan  unsur  visual  dalam  karya  Tarfi Abdullah  bisa  dianggap  sebagai  alat  komunikasi keindahan yang dihadirkan dalam sebuah karya. Tarfi Abdullah  dan  karyanya  merupakan  gambaran  dan bukti  perkembangan  seni  rupa  modern  di  Lombok. Karya  Tarfi  Abdullah  mempunyai  posisi  penting dalam  wacana  kesenian  yang  ada,  khususnya  karya- karya  dengan  corak  ekspresif  magis.  Corak  ini merupakan  corak  yang  menjadi  karakteritik  personal Tarfi  Abdullah  melalui  karya-karyanya  yang  tidak dimiliki  seniman  lain  di  Indonesia.    Di  samping  itu, belum  adanya  penelitian  dan  kajian  terkait  nilai  dan konsep  karya-karya  Tarfi  Abdullah,  sehingga  perlu dilakukan  penelitian  terhadap  karya  lukis  Tarfi Abdullah.
Berkaitan  dengan  proses  komunikasi  keindahan  yang terjadi  melalui  bentuk  yang  dipersembahkan  oleh Tarfi  Abdullah  dalam  karya  seninya.  Bentuk komunikasi  yang  dimaksud  merujuk  pada  gambar visual  dalam  elemen  dan  struktur  objek  yang diperlihatkan  menjadi  pokok  bahasan  karyanya.  Hal ini  bertujuan  agar  mampu  menambah  wawasan masyarakat  dan  dapat  menjadi  data  penting  bagi peneliti selanjutnya.
“ Communicare ”,  dalam    bahasa  latin  dapat  diartikan sebagai proses berunding, berdiskusi, dan berkonsultasi.  Proses  komunikasi  dijelaskan  oleh Nurudin  (2013  :118)  bahwa  komunikasi  merupakan aktivitas  timbal  balik  dalam  penyampain  pikiran  dan gagasan serta perasaaan kepada individu lain, melalui sebuah  media  atau  tidak.  Proses  tersebut  terjadi aktivitas timbal balik gagsan yang disampaikan antara satu orang dengan orang lain.
Mulyana  (2005:343)  mengatakan  bahwa  proses komunikasi  dapat  dibedakan  menjadi  komunikasi verbal  dan  non  verbal.  Kedua  proses  komunikasi  ini, dibendakan  pada  pemilihan  media  komunikasi  yang digunakan.  Komunikasi  verbal  menggunakan  symbol berupa  kata-kata.  Dan  komunikasi  non  verbal menggunakan media komunikasi berupa bukan berupa kata.
Proses  komunikasi  dilakukan  secara  terbuka  oleh seseorang  dengan  orang  lain.  Proses  komunikasi disengaja  yang  dilakukan  dengan  sadar  ke  orang  lain baik  itu  menggunakan  bahasa  lisan  maupun  tidak. Proses  komunikasi  dalam  kode  verbal  dapat  berupa bahasa  yang  dapat  didifinisikan  sebagai  perangkat simbol,  dengan  aturan  dan  yang  mengkombinasikan simbol-simbol  tersebut,  yang  digunakan  dalam memahami  suatu.  Pemilihan  symbol  dalam  proses komunikasi  aialah  semua  rangsangan  verbal  dan  non verbal  yang  bagi  pengirim  atau  penerima  memiliki makna.
Konsep  yang  sama  ini  membuat  seni  rupa,  terutama seni  lukis,  yang  termasuk  dalam  bentuk  komunikasi on-verbal, memiliki integrasi yang sangat kuat antara seniman  sebagai  komunikator  dan  apresiasi  sebagai komunikan. keterkaitan hubungan proses komunikasi dapat  dilihat  pada  skema    gambar  di bawah ini.
Gambar 1. Bagan Proses Komunikasi (Mulyana, 2005)
Proses  komunikasi  merupakan  sebuah  proses  yang selalu terjadi dalam berbagai bagian kehidupan. Proses komunkasi juga terjadi dalam dunia kesenian sebagai proses  pencarian  makna  dalam  sebuah  karya. Penggabungan  berbagai  elemen  seni  rupa  menjadi peroses awal aktivitas  kesenian, yaitu seniman, karya seni  dan  publik  seni.  Proses  ini  disebut  sebagai pristiwa  seni  sebagai  bagian  dari  bagian  dari pengalaman seni. Terkait hal ini, Sumardjo (2000: 29) menerangkan  bahwa  pengalaman  kesenian  adalah keunggulan intrinsik dari sebuah karya yang diartikan pada tahap interpretasi dalam proses pemahaman.
Komunkasi estatik dapat dikatakan sebagai kesenangan  ( pleasure )  dalam  menjemput  sebuah makna.  Karena  dalam  sebuah  makna  tersebut  akan disimpan  dalam  memori  dan  dihubungkan  dengan nilai-nilai kearifan serta nilai sosial-budaya yang ada. Pengalaman  dan  perasaan  tentang  sesuatu  yang memiliki  nilai  estetis  akan  ditemukan  melalui  sebuah proses  panjang.  Proses  tersebut  kemudian  hadir seketika  pada  karya.    Hubungan  komunikasi  estetik juga  dituliskan  Jackson  (2003:10)  sebagai  sesuatu yang  mengaitkan  hubungan  eststika  seni  dan  ilmu komunikasi.
Konsep  tersebut  mengarahkan  setiap  elemen  visual yang disajikan dalam suatu karya, bukan semata-mata sebagai objek visual yang berdiri sendiri. Akan tetapi, sebagai  elemen  yang  memiliki  makna  dan  nilai  yang dapat diterjemahkan sesuai dengan pengalaman hidup masing-masing  individu.  Hal  ini  menjadikan  sebuah karya  disajikan  ditengah  masyarakat  memiliki  relasi dengan  nilai-nilai  autentik  melalui  pengalaman keindahan  masyarakat.  Proses  ini  sebagai  gambaran keindahan tindakan. Budaya melalui citra bentuk, isi. Aktivitas  ini,  akan  menampakkan  bagaimana  nilai- nilai dianut oleh masyarakat yang berbudaya.
Koneksi  yang  saling  terkait  antara  seniman  dan penggemar seni akan selalu terjalin selama karya seni masih  dibutuhkan  oleh  manusia.  Komunikasi  seni didasarkan  pada  berbagai  pengalaman  batin  yang berbeda,  dan  mampu  menciptakan  makna.  Proses komunikasi dapat menghasilkan diskursus baru, yaitu ketika  ekspresi  atau  isi  komunikasi  benar-benar  baru dan  tidak  dapat  didefinisikan  melalui  kode  yang  ada. Lebih jauh lagi terkait nilai lokalitas dalam karya seni. Gunalan  (2022:  610)  juga  menjelaskan  bahwa penciptaan  seni  sebagai  proses  individu  yang menonjolkan  kepentingan  lokal  sebagai  sumber  ide dalam  berkarya,  memiliki  potensi  untuk  menarik minat,  karena  selain  dapat  dijadikan  sebagai  upaya melestarikan budaya setempat. Pendekatan seperti ini,
juga  dapat  menjadi  bentuk  karya  baru  dalam menumbuhkan nilai dan inovasi yang dimiliki seorang desainer.
Lukisan  berasal  dari  kata  lukis  yang  memiliki  arti sebagai    suatu    ungkapan  pengalaman  estetik    yang dituangkan kedalam bidang dua dimensi (dwi matra). Pengungkapan  estestik  yang  dilakukan  dalam    karya lukis  menggunakan  elemen  unsur  seni  rupa  (Kartika, 2004:  36).  Lukisan  juga  dapat  diartikan  sebagai Proses  pengungkapan  bahasa  –  bahasa  estetika  rupa melalui  zat-zat  warna  di  atas  suatu  permukaan  benda (media  dua  dimensi),  sehingga  seni  lukis  dapat  juga diartikan  sebagai  penerapan  zat  warna  untuk membentuk  sesuatu  di  atas  permukaan  (Noor,  2001: 43).
Berdasarkan dua definisi  di atas dapat diartikan seni lukis  sebagai  sebuah  proses  yang  menekankan  pada ekspresi  seniman  dalam  mengungkapkan  ide  yang dimiliki kedalam  media yang telah ditentukan dengan menggunakan  elemen  seni  rupa  dan  memperhatikan prinsip penciptaan karya seni rupa. Sebuah karya seni rupa,  khususnya  seni  lukis  akan  sangat  berpengaruh terhadap  lingkungan  seniman  pembuatnya,  karena pengolahan  cita  rasa  seniman  yang  diolah  secara internet (mendalam) dengan lingkungan sekitar untuk menghasilkan sebuah karya seni.

## METODE PENELITIAN
Jenis pendekatan yang digunakan dalam penelitian ini ialah menggunakan pendekatan  kualitatif-naturalistik. Subjek  pada  penelitian  ini  adalah  lukisan  karya seniman M. M.Tarfi Abdullah yang beralamat di jalan Museum,  Kota  Mataram,  Lombok.  Objek  penelitian dalam  kajian  ini  adalah  kajian  terkait  nilai-nilai  yang terdapat pada karya lukis  M. Tarfi Abdullah, dengan menekankan  komunikasi  estetik  sebagai  sarana interpretasi  pemaknaan.  Teknik    pengumpulan  data dilakukan,  dimulai  dengan  tahap  pengamatan, wawancara,  dan  dokumentasi.  Data  dianalisis  dengan cara  mengumpulkan,  mengurangi,  mengelompokkan, menganalisis, dan menarik kesimpulan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1.Hasil
Menelusuri  jejak  perkembangan  seni  rupa  modern  di Lombok,  tidak  akan  lengkap  jika  belum  menyebut salah  satu  nama,  Tarfi  Abdullah.  Tarfi  Abdullah merupakan seniman senior yang melintasi alur sejarah seni rupa Lombok lintas zaman, pada dekade 1960an hingga  kini.  Keterlibatanya  sebagai  saksi  dan  pelaku seni rupa modern Lombok lintas zaman, menghantarkannya  sebagai    salah  satu  seniman  yang memiliki peran penting pada dinamika perjalanan seni
rupa modern Lombok, melalui karya-karya yang telah dihasilkanya.  Selain  itu,  memalui  karya-karya  yang telah  dihasilkan  menempatkan  posisi  Tarfi  sebagai seniman  Lombok  dengan  karakteristik  corak  yang kuat dan jelas. Pencapaian-pencapain ini, tentu belum banyak  dimilki  oleh  seniman  sejaman  maupun sesudahnya.
Tarfi  Abdullah  dilahirkan  disalah  satu  desa  di Kabupaten  Timur  Lombok,  pada  1  November  1944. Tarfi  tumbuh  seperti  halnya  anak-anak  lain  di desanya. Tarfi kecil tumbuh di lingkungan yang begitu akrab  dengan  alam.  Tarfi  sangat  menggemari membuat  semacam  gambar-gambar  di  tanah,  dinding rumah maupun di atas kertas. Aktivitas semacam ini, Tarfi  lalui  dalam  suasana  pedesaan  yang  ia  akan kenang selamanya. Memasuki jenjang sekolah formal, Tarfi  lewati  di  desa  kelahiranya  yaitu  di  Sekolah Rakyat  Kelayu  pada  tahun  1953.  Sekolah  ini merupakan    sekolah  yang  diperuntukan  bagi masyarakat sekitar, pasca pendidikan warisan Belanda Holand  Indies  School  (HIS)  menjadi    sekolah  rakyat (SR).
Mata  pelajaran  mengambar  menjadi  salah  satu pelajaran  yang  cukup  di  gemari  Tarfi,  karena  pada mata  pelajaran  ini,  Tarfi  dapat  membuat  gambar sesuai  keinginanya.  Kebebasan  ekspresi  dalam pelajaran menggambar, menjadi pengalaman berharga bagi  tarfi  untuk  menuangkan  seluruh  gagasan  dan angan-angannya  dalam  sebuah  karya.    Keyakinan Tarfi  dalam  menekuni  dunia  seni  semakin membuncah, tatkala ia mulai mendengar akan adanya sebuah sekolah formal kesenian di luar pulau Lombok bernama  Akademi  Seni  Rupa  Indonesia  Yogyakarta (ASRI).  Pondasi-pondasi  pemahaman  terkait  dunia kesenian  pada  jenjang  SR,  mejadi  jejak  yang  terus dikenang Tarfi hingga kini. Untuk memulai hidup dan kehidupanya  pada  dunia  seni,  khususnya  seni  rupa. (Wawancara  dengan  Tarfi  Abdullah,  pada  3  Februari 2023. Pukul, 15.23 WITA) (Abdullah, 2003).
Harapan  orang  tua  untuk  menjadikan  Tarfi  sebagai seorang  yang  berpendidikan.  Mengharuskanya  untuk pindah  dari  desa  ke  kota  untuk  menimba  ilmu selanjutnya.  Mataram  sebagai  salah  satu  pusat pemerintah  dan  pendidikan  di  Nusa  Tenggara  Barat kala  itu.  Tarfi  Abdullah  menyelesaikan  studi  sekolah tingkat  pertama  dan  lanjutan  di  Mataram.  Pindahnya Tarfi  ke  Mataram,  memberikan  kesempatan  lebih baginya untuk dapat menyerap ilmu lebih terkait dunia kesenian.  Salah  satunya  terkait  keberadaan  beberapa nama  perupa  yang  telah  lebih  dulu  menimba  ilmu kesenian secara akademis.
Masih  kuat  dalam  ingatan  Tarfi  ketika    tahun  1960, sebuah pameran seni rupa dipusat kota Mataram  oleh perupa  akademis  alumni  Akademi  Seni  Rupa Indonesia  Yogyakarta.  Seperti.  Pameran  ini, menyajikan  karya  terbaik  dari  para  perupa  perintis seni  rupa  modern  di  Lombok.  Seperti  I  Gusti  Bagus Kebon,  Abdullah  Siddiq  dan  Abdurahman  Mansur. Dengan  memilih  lokasi  di  salah  satu  penginapan  di seputaran  kota  Mataram.  Tepatnya  disatu  Puri    di belakang taman Sangakreang. Pameran ini berlangsung  dengan  segala  keterbatasan  dan  menjadi tonggak  penting  kegiatan  kesenian  yang  ada  dalam sejarah seni rupa modern di Lombok.
Bagi Tarfi menyimak karya-karya dalam pameran ini, merupakan sebuah tamasya estetik yang menjadi pintu pembuka baginya,  untuk melihat dunia seni rupa yang begitu  luas  dan  beragam.  Kemasyuran  nama  ASRI Yogyakarta  dalam  dunia  seni  rupa,  melalui  para alumnus-alumnusnya,  mengukuhkan  niat  Tarfi menimba ilmu dilembaga pendidikan tersebut, seperti seniman  perintis  seni  rupa  modern  di  Lombok,  yang juga merupakan alumni akademi yang sama.
Mulai menimba ilmu di ASRI Yogyakarta pada tahun 1964.  Tarfi  Abdullah  mulai  banyak  menyerap berbagai teori dan proses penciptaan seni rupa secara praktik  di  bawah  bimbingan  para  dosen-dosenya. Tercatat  beberapa  seniman  yang  menjadi  pengajar ASRI  Yogyakarta  pada  waktu  itu  ialah,  Abas Alibasyah,  Widayat,  Padjar  Sidik,  Soderso  SP  dan beberapa nama lain. (sumber ASRI 20 Tahun). Sistem pembelajaran ASRI yang begitu guyub namun santun, tidak jarang  memberikan kedekatan emosional antara mahasiswa dan dosen. Hal yang demikian tidak jarang terus  berlangsung  di  luar  kelas.  Bahkan  hingga dilibatkanya  para  mahasiswa  pada  beberapa  proyek kesenian,  berupa  pembuatan  monument  hingga dibantunya  para  mahasiswa  untuk  mencarikan kolektor  atas  karya-karya    mereka.  Suasana  yang demikian,  tentu  memeberikan  ilmu  dan  pengalaman lebih kepada para mahasiswa untuk dapat masuk pada wacana  kesenian yang lebih luas.
Diantara  beberapa  dosen  yang  lain,  sosok  Widayat adalah seniman yang begitu banyak membimbing fase praktik  penciptaanya  melalui  berbagai  kegiatan kesenian  secara  langsung.  Falsafah  penciptaan  karya Widayat, yang bertumpu pada ornamentasi yang tidak hanya  menampilkan  daya  hias  namun  ada  misteri- miteri  disetiap  ornamentasinya  secara  perlahan menjadi  esensi  penting  dalam  karya  Tarfi  Abdullah. Bagi  Wiadayat,  melalui  pandangan  yang  demikian,
proses  penciptaan  lukisan  dapat  dimaknai  sebagai sebuah  benda  estetik  yang    bukan  hanya  bertumpu pada  keindahan  visual  semata,    namun  karya  yang baik sepatutnya memiliki nilai-nilai inheren yang kuat. Salah satunya dengan aura magis.
Istilah  magis  dalam  kamus  besar  bahasa  Indonesia diartikan  sebagai  sesuatu  yang  memiliki  nilai    gaib. Terkait  hal  tersebut,  Gunalan  (2019:89)  menuliskan bahwa  ekspresif  magis  dalam  karya  Tarfi  Abdullah dimplementasikan  melalui  penggunaan  warna-warna yang  cenderung  berat.  Warnawarna  berat  dalam lukisan  tarfi  Abdullah  dapat  kita  lihat  seperti penggunaan  warna  hasil  gabungan  hitam  dan  coklat, biru  dan  coklat,  merah  dan  coklat.  Komposisi  warna yang  demikian  akan  menghasilkan  kesan  warna  yang memiliki nilai magis, terlebih lagi jika dikombinasikan dengan barik yang kuat.
Gambar 2 .  Tarfi Abdullah (Sumber: Dokumentasi Pribadi, 2023)

## 2. Pembahasan

## 1) Analisis Komunikasi Estetik dalam Lukisan Tarfi Abdullah
Proses  karya,  dapat  menjadi    aktivitas  penting  dalam pengungkapan  informasi  melalui  lambang  yang memuat arti atau makna, dan informasi tersebut akan menjadi kepunyaan bersama dalam sebuah karya seni. Proses  komunikasi  seniman  dalam  dunia  seni  rupa dapat  diungkapkan  melalui  gambar  atau  bentuk- bentuk  yang  dipilih  seniman  sebagai  lambang  untuk mewakili  ide-idenya.  Proses  komunikasi  juga  bisa terjadi  melalui  percakapan  dan  interaksi  antara seniman, karya seni dan penonton.
Melalui  konsep  ini,  seni  bisa  dijelaskan  sebagai penggabungan dari proses komunikasi keindahan yang berlangsung  antara  seniman  (sebagai  perantara)  dan
penikmat  sebagai  perantara.  Proses  seniman menyampaikan  arti  atau  pesan  terjadi  melalui  alat yang tersedia, dalam hal ini hasil seni atau karya lukis.
Imaji yang tampak pada lukisan karya Tarfi Abdullahi dapat  dipahami  berdasarkan  subjek  dan  unsur  bentuk dan  warna  yang  digunakan.  Komunikator  kemudian dapat memaknai kesatuan unsur-unsur formalistik dari bentuk  yang  ada  sebagai  mediasi  dari  bentuk  yang sering  muncul  dalam  penggambaran  lukisan-lukisan Tarfi  Abdullah  adalah  bentuk-bentuk  yang  dipinjam dari  unsur-unsur  berbagai  tempat  di  Lombok.  Seperti wayang, cerita religi dan tema-tema humanisme. Hadirnya  bentuk  seperti  ini,  disajikan  Tarfi  Abdullah kepada  seluruh  pecinta  karya-karyanya.  Makna  dari beberapa  lukisan  Tarfi  Abdullah  telah  dimaknai sebagai berikut.
(1) Karya 1
Gambar 3 . Dialog
200x100 cm, Oil on Canvas, 1996
(Sumber: Tarfi Abdullah, 2023)
Lukisan  ini  merupakan  bentuk  komunikasi  dengan menghadirkan  berbagai  imaji  yang  tersusun  dipenuhi dengan  kepala  manusia  yang  berbentuk  diagonal, dengan  beberapa  figur  manusia  berkerudung  di atasnya. Melalui komposisi tersebut, dapat ditemukan sebuah  komunikasi  yang  dilakukan  oleh  manusia dengan figur lain yang bertopeng. Figur-figur tersebut menggunakan  topeng  cupak,  topeng  antagonis  yang melambangkan kerakusan, keserakahan dan keangkuhan  para  teater  Cupak  Gerantang.  Proses komunikasi yang dilakukan ialah terjadi dalam dialog personal  antara  diri  pribadi  sang  seniman  dengan berbagai karakter lain yang ada dalam jiwanya sendiri.
(2) Karya 2
Gamba. 4. Aku dan Kuncing 100x80 cm, oil on Canvas,1998 (Sumber : Tarfi Abdullah, 2023)
Pemahaman Tarfi Abdullah, proses komunikasi bukan hanya dilakukan oleh manusia dengan manusia lainya. Tapi proses komunikasi juga dapat dilakukan manusia sebagai mahluk di alam semesta dengan mahluk lain. Seperti  yang  dapat  dilihat  dalam  karya  lukis  yang berjudul  “aku  dan  kucing”.  Lukisan  ini  terlihat menemukan  figur  sosok  perempuan  dengan  kucing dipangkuanya. Seorang perempuan seolah-olah sedang berdialog dan berkomunikasi. Komposisi background yang gelap menguatkan kesan magis dan dalam pada karya lukis ini.
Gambar  5 . Cupak Gerantang 100x80, oil on Canvas, 1995
Cupak  gerantang  adalah  salah  satu  opra  tradisi  yang ada  di  Lombok,  yang  menceritakan  antara  pertautan kebaikan  dan  kebatilan.  Opra  tradisi  ini,  di  zaman modern  mulai  dilupakan  oleh  masyarakat  Sasak  di Lombok.  Hal  ini  dipengaruhi  oleh  derasnya  arus moderenisasi zaman. Pemikiran ini, melatar belakangi Tarfi  menyajikan  kembali  tema  Cupak  Gerantang sebagai subject  matter dalam  karya  lukisnya.  Karya lukis  ini  digambarkan  tokoh  cupak  dengan  topeng merah sedang berdialog dengan Gurantang.
(4) Karya 4
Selain  kerap  melukis  dengan  tema humanism .  Tarfi Abdullah  juga  aktif  mengangkat  tema-tema  tradisi, salah  satunya  ialah  pada  karya  lukis  yang  berjdul Wayang  Sasak.  Melalui  karya  ini,  Tarfi  mencoba menceritakan  perjalanan  tokoh  wayang  Sasak, (Jayangrane)  dengan  tunggangnya  (Sekardiu).  Tokoh Jayangrane  memiliki  peran  penting  pada  penokohan cerita  perwayangan  di  Sasak.  Bahas  visual  yang digunakan  Tarfi    Abdullah  dalam  karya  ini, menghadirkan  kekuatan  tekstur  dengan  komposisi yang berat.
Proses  analisis  komunikasi  estetik  menjadi  proses interpretasi  bentuk-bentuk  formalistik  yang  bertujuan memberi  makna  dan  estetika,  terjadi  dialog  antara karya seni dan penonton. Hal ini disebabkan tingginya subjektivitas seniman dalam mengatur atau menyusun dan mengelola materi seni sesuai dengan keinginannya.  Setiap  seniman  mencoba  untuk menemukan  dan  menemukan  fitur  unik  dan  asli mereka.  Di  situlah  letak  kompleksitas  pendidikan seni. Orang  terhormat  yang  mampu  memahami struktur karya, ia mampu berkomunikasi dengan karya tersebut.
Proses  penangkapan  struktur  makna  melalui  struktur seni  rupa  sebenarnya  bisa  bermacam-macam  dan sangat bergantung pada pengetahuan dan pengalaman penikmatnya.  Namun  untuk  menangkap  nilai  yang melekat  pada  karya  seni  rupa  yang  cenderung berbentuk  abstraksi.  Pada  tahap  ini  penonton  harus mampu  berfikir konstruktif dalam karya-karyanya.

## KESIMPULAN DAN SARAN 1.Kesimpulan
Sebuah  hasil  karya  seni  memiliki  keunikan  dan signifikansi  yang  berkaitan,  yang  disusun  dari beragam  unsur  visual  seperti  bidang,  kontur,  dan nuansa  warna . Tampilan  visual  yang  ditampilkan oleh  pelukis  dalam  karyanya  adalah  sarana  bagi pelukis  untuk  menggambarkan  dan  menjelaskan semua  gagasannya  kepada  semua  penikmat  karya- karyanya.
Satu  hal  yang  perlu  diperhatikan  adalah  bahwa seorang  seniman  harus  mengekspresikan  bentuk  dan bentuk  yang  sensual  atau  tidak  terlihat.  Namun, karena  setiap  bentuk  dalam  lukisan  harus  dapat dipahami  oleh  indera  visual,  maka  seniman diharapkan  dapat  menyampaikan  ide-ide  tersebut melalui karyanya.
Tarfi Abdullah adalah pelukis di Nusa tenggara barat yang mengangkat unsur tradisi, tema religi dan tema kemanusiaan  dalam  karya-karyanya.  Tarfi  Abdullah berusaha  meningkatkan  persepsi  penonton  terhadap karyanya  melalui  komunikasi  estetik  yang  ia hadirkan. Ia menginterpretasikan elemen visual yang berbeda  dengan  tema  yang  ada  agar  karyanya  lebih dapat dipahami oleh penonton.
Beberapa  makna  yang  dapat  diambil  dari penggambaran  karya  Tarfi  Abdullahi  adalah  upaya untuk mencitrakan kembali berbagai aspek kehidupan manusia yang disajikan sebagai subjek yang berbeda seperti  subjek  tradisi,  agama  dan  subjek  manusia. Subjek-subjek  ini  dilukis  oleh  Tarfi  Abdullah, karyanya  dengan  gaya  dan  fitur  visual  yang  sama kuatnya.  yaitu,  bahasa  ekspresif  yang  khas  dari ekspresi magis.

## 2. Saran
Berdasarkan  hasil  penelitian  pada  karya  Tarfi Abdullah,  maka  diharapkan  akan  dapat  menguatkan eksistensi  Tarfi  Abdullah  sebagai  perupa  Lombok dengan  corak  ekspresif  magis.  Selain  itu,  diharapkan juga  mampu  menjadi  refrensi  kajian  bagi  peneliti berikutnya dengan tema yang sama.

## DAFTAR RUJUKAN
Abdullah,  T.  (2023).  “Perjalanan  Hidup  Tarfi Abdullah”. Hasil  Wawancara  Pribadi :  3 Februari 2023, Lombok.
Gunalan,  S.  (2019). Kehidupan  Seni  Rupa  Modern Lombok  Tahun  1960-1990 .  Tesis  tidak  di terbitkan.  Yogyakarta:  Pascasarjana  ISI Yogayakarta.
Gunalan, S., Satria, C., & Sumadewa, I. N. Y. (2022). Plaster  Fowler:  Metafor  Pada  Desain  Karya Visual Altha Rivan. Gorga: Jurnal Seni Rupa.
11 (2), 668-676.
Sumardjo,  J.  (2000). Filsafat  Seni .  Bandung:    PT Remaja  Rosdakarya.
Nurudin,  N.  (2013) .  Pengantar  Komunikasi  Massa Komunikasi  Untuk  Pemabangunan . Jakarta:
Rajawali.
Jackson,  S.  (2003). Aesthetic  Links  to  Motivation Through Communication: An Evaluation of the Four-Drive  Theory  and  Its  Connection  to Aesthtics. Greensboro:  University  of  North Carolina.
Mulyana,  D.  (2005). Metode  Penelitian  Komunikasi , Bandung: Remaja Rosada karya.
Noor,  M.  (2001). Ambang  Cakrawala  Seni  Lukis Amang  Rahman .  Jakarta:  Yayasan  Kembang Jati.
Kartika,  S.  D.  (2004). Seni  Rupa  Moderen .  Jakarta: Rekayasa Sains.