## Jurnal Ekspresi Seni

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Available online at: https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi
Telaah Nirmana sebagai Proses Kreatif Dalam Dinamika Estetika Visual
Husni Mubarat 1 , Muhsin Ilhaq 2
1 Universitas Indo Global Mandiri, Indonesia. E-mail:husni_dkv@uigm.ac.id
2 Universitas PGRI Palembang, Indonesia. E-mail: ilhaque_@gmail.com

## A RTICLE I NFORMATION
ABSTRACT
Submitted: 2021-01-26 Review: 2021-02-19 Review: 2021-06-26 Accepted: 2021-06-25 Published: 2021-06-29
Nirmana  sebagai  ilmu  dasar  pokok  dalam  seni  rupa  dan  desain, sesungguhnya  memiliki  peranan  penting  dalam  mewujudkan  karya- karya  seni  rupa  dan  desain  yang  bernilai  estetik,  karena  di  dalamnya mencakup  unsur-unsur  titik,  garis,  bidang,  warna,  tekstur  dengan prinsip-prinsip pengorganisasiannya  adalah  keseimbangan,  kesatuan, kesederhanaan, kekontrasan dan keselarasan. Akan tetapi tidak sedikit yang  memahami  nirmana  sebagai  dasar  yang  konstruktif  dalam mengolah elemen-elemen visual sebagai bagian dari proses kreatif dan imajinatif serta bernilai estetik. Penelitian ini bertujuan untuk memberi sudut pandang ilmu nirmana sebagai sesuatu yang konstruktif sebagai dasar  seni  rupa  dan  desain.  Penelitian  ini  menggunakan  metodologi penelitian  kualitatif  yang  bersifat  penelitian  terapan.  Adpun  landasan teori yang digunakan adalah teori formalisme, yakni suatu kajian yang fokus terhadap bentuk dan struktur seni secara objektif. Landasan teori juga didukung dengan teori-teoti esetika dan nirmana. Adapun capaian hasil penelitian ini mengungkapkan bahwa eksistensi nirmana sebagai bagian  dari  proses  kreatif,  imajinatif  dan  esetetik  merupakan  dasar yang  sangat  konstruktif  dalam  melahirkan  karya-karya  seni  rupa  dan desain baik dalam bentuk dua dimensi maupun tiga dimensi.

## K EYWORDS
nirmana; proses kreatif; estetika; visual.

## C ORRESPONDENCE
E-mail: husni_dkv@uigm.ac.id

## PENDAHULUAN
Proses  kreatif  dalam  melahirkan  karya seni  rupa  dan  desain  pada  umumnya  dapat ditempuh  melalui  proses  pendidikan  secara akademik  dan  otodidak.  Secara  akademik, proses  tersebut  ditempuh  dengan  jenjang pendidikan  seni,  mulai  dari  tingkat  Sekolah Menengah  Atas (SMA) dan  Sekolah Menengah Kejuruan  (SMK)  sederajat  hingga  Perguruan Tinggi,  khususnya  lembaga  pendidikan  yang bergerak  di  bidang  kesenian.  Secara  otodidak proses  kreatif  dalam  seni  rupa  biasanya diperoleh  melalui  potensi  individu  yang memiliki kemampuan dan bakat secara alami.
Seni  rupa  dan  desain  sebagai  salah  satu medium  proses  kreatif  melalui  berbagai  dasar- dasarnya, seperti menggambar, sketsa, ornamen, ilustrasi  dan  nirmana  adalah  bagian  yang  tidak terpisahkan  dalam  dunia  seni  rupa  dan  desain. Nirmana  sebagai  salah  satu  cabang  ilmu  seni rupa  yang  mempelajari  unsur-unsur  seni  rupa, seperti  titik,  garis,  bidang,  warna,  ruang  dan tekstur yang diorganisasikan dengan menerapkan prinsip-prinsip dasar seperti keseimbangan, kesatuan, irama, harmoni, proporsi, dan komposisi merupakan dasar pokok dalam karya-karya seni rupa dan desain.
“Istilah  nirmana  berasal  dari  bahasa Jawa  Kuna  (Kawi)  yang  artinya  “tanpa  angan-
angan”.  Maka  dalam  berkarya  Nirmana seseorang  tidak  akan  mengangan-angankan sesuatu  (bentuk).  Berkarya  Nirmana  ialah sekedar  menyusun  unsur-unsur  seni  rupa  dan desain atas dasar prinsip-prinsip seni dan desain untuk  memperoleh  karya  seni  rupa  dan  desain yang  memiliki  nilai  keindahan” (Sanyoto, 2010) .
Secara  prinsip,  nirmana  pada  dasarnya tidak  diciptakan  sebagai  karya  seni  dan  desain yang  memiliki  fungsi  tertentu,  baik  sebagai fungsi  praktis  maupun  ekspresi,  sebagaimana layaknya  seni  terapan  dan  seni  murni.  Nirmana merupakan  gabungan  kata nir “tidak/  bukan/ tanpa”  dan mana “makna”,  sehingga  istilah  ini sering  dikaitkan  dengan  karya  atau  studi  karya yang  tidak  memiliki  makna  (non  refresentatif) (Mikke Susanto, 2011).  Akan tetapi tidak dapat pula dipungkiri bahwa peran nirmana, sesungguhnya  memberi  pengaruh  yang  besar terhadap  proses  dalam  melatih  kepekaan  rasa estetik dalam karya-karya seni rupa dan desain. Dengan  kata  lain,  mepelajari  nirmana  dapat mengasah keterampilan dan mepertajam kepekaan rasa estetik dan menggali kemampuan estetik  terhadap  segala  sesuatu  yang  berkaitan dengan  karya-karya  seni  rupa  dan  desain,  baik dalam bentuk dua dimensi maupun tiga dimensi. “Jika ditelaah lebih jauh, nirmana mirip dengan (ilmu) yaitu tentang mengorganisasikan sesuatu untuk  mencapai  kualitas  artistik  pada  sebuah karya seni atau desain. Nirmana memuat hal-hal tentang  harmoni,  keselarasan  soal  rasa,  dan impresi  pada  sebuah  bentuk.  Nirmana  tidak hanya  mencakup  2  dan  3  dimensi  saja melainkan  menjelajah  sebuah  ruang  yang disebut dengan ruang maya. Ruang maya adalah ruang  semu  dimana  orang  dapat  menghayalkan tentang sesuatu yang mebingungkan, dalam arti hayalan  tentang  sebuah  kegilaan  bentuk  yang sulit  ditorehkan  dalam  media  2  dimensi  yang sering  disebut  dengan  nirmana  ruang  datar/) atau  3  dimensi  yang  sering  disebut  dengan nirmana ruang” (Ayu, 2013).
Dalam pengamatan penulis, tidak banyak  yang  benar-benar  memahami  bahwa nirmana  pada  dasarnya  adalah  suatu  proses kreatif  yang  dapat  menuntun  seorang  perupa dan  desainer  dalam  mewujudkan  karya-karya seni  yang  bernilai  esetetik.  Dalam  konteks  ini adalah nilai-nilai estetika yang dapat dipandang sebagai  keindahan  visual  secara  objektif,  yaitu menempatkan  nilai  keindahan  pada  benda  yang dilihat.    Di  sisi  lain,  tidak  banyak  pula  yang memahami bahwa elemen-elemen visual seperti garis,  bidang,  tekstur  dan  warna  dapat  pula menjadi  bagian  dari  karya  seni  yang  dapat dirancang  menjadi  komposisi  elemen  visual yang  memiliki  nilai  makna  dan  filosofis tertentu.  Sebagaimana  yang  diungkapkan  oleh (Hendriyana, 2019): “ Berdasarkan pemahaman pada  prosesnya,  karya  nirmana  pada  awalnya tidak  memiliki  makna  fungsional  dan  bentuk organis  (benda,  tumbuhan  dan  binatang). Seorang  praktisi  tidak  berfikir  akan  membuat bentuk apa. Namun melalui aktivitas kreatifnya, ketika ia mengolah medium visual, seperti titik, garis,  bidang,  tekstur,  dan  warna  akan menghasilkan  dimensi  atau  kesan  visual tertentu.
Permasalahan  lain  yang  dapat  dilihat adalah  kurangnya  pemahaman  bagi  calon perupa  dan  desainer  terhadap  peran  dan  fungsi nirmana  sebagai  salah  satu  dasar  yang konstruktif  dalam  mengolah  elemen-elemen seni  rupa  dan  desain,  seperti  titik,  garis,  warna, dan tekstur. Tidak sedikit pula calon perupa dan desainer  yang  kadangkala  mengabaikan  ilmu- ilmu nirmana, pada umumnya orang memahami bahwa  mempelajari  seni  rupa  dan  desain  hanya sebatas    mempelajari  bentuk  dan  gambar, padahal  untuk  melahirkan  karya  seni  rupa  dan desain  yang  kreatif,  estetik  dan  imajinatif  perlu adanya latihan yang intens terhadap pengorganisasian elemen-elemen visual. Secara  lebih  mendalam,  mengolah elemen visual tentunya tidak sebatas menciptakan bentuk-bentuk estetik dan
imajinatif, namun hal ini juga merupakan bagian dari  proses  memahami  dan  mengenali  karkater dari  unsur-unsur  seni  rupa  itu  sendiri  (titik, garis, warna, dan tekstur). Unsur-unsur tersebut tidak  hanya  membentuk  objek-objek  seni  rupa dan  desain  pada  medium  tertentu,  namun keberadaan  unsur-unsur  tersebut  dapat  pula memberi  karakter  dan  identitas  karya  terhadap perupa  dan  desainer.  Aspek  lain  yang  tidak kalah pentingnya dari pada unsur-unsr seni rupa dan  desain  tersebut  adalah  kesan  visual  yang menghadirkan  simbol  dan  makna  yang  dapat diinterpretasikan sebagai bagian dari karya yang memiliki nilai filosofi tertentu.
Secara  garis  besar,  penelitian  ini bertujuan  untuk  memberikan  sudut  pandang objektif  terhadap  pelaku  seni  rupa  dan  desain dalam  konteks  lembaga  akademik,  yang  mana peran dan fungsi nirmana sebagai proses kreatif, sesungguhnya merupakan sesuatu yang konstruktif  sebagai  dasar  dalam  seni  rupa  dan desain.  Secara  khusus,  penelitian  ini  bertujuan untuk  mendeskripsikan  proses  kreatif  yang imajinatif dalam dinamika estetika visual.
Kreativitas sendiri dapat diartikan sebagai  sebuah  proses  dan  kemapuan  untuk menemukan  bentuk-bentuk  yang  baru  atau kemampuan  untuk  menginovasi  bentuk-bentuk yang  sudah  ada  menjadi  bentuk  yang  baru. Campbell  (2017)  dalam  (S.  Sunarto,  2018) menjelaskan  bahwa  Kreativitas  dapat  diartikan:
1) kemampuan  menanggapi,  menanggapi  dan memberikan  jalan  keluar  segala  pemecahan yang  ada; 2) kemampuan  melibatkan  diri  pada proses penemuan untuk kemaslahan; 3) kemampuan  intelegensi,  gaya  kognitif,  dan kepribadian/motivasi; 4) kemampuan  untuk menghasilkan atau mencipta sesuatu yang baru. Oleh  karenanya  kreativitas  ini  didasari  dengan: kelenturan  (fleksibility),  kelancaran  (fluencely), kecakapan (smartly), dan kepandaian (inetellegency).
Adapun  pendekatan  teori  utama  yang digunakan  dalam  penelitian  ini  adalah  teori
formalisme, yaitu suatu pendekatan analisis seni yang  menekan  pada  bentuk  dan  unsur-usnur seni  rupa  sebagai  komponen  utama  dalam analisis.  Dalam  buku  Metodologi  Penelitian Seni  (Rohidi,  2011)  mengungkapkan  bahwa “formalisme  adalah  suatu  pendekatan  tentang seni yang menekannkan pada pentingnya bentuk lebih  daripada  isi  sebagai  sumber  daya  tarik subjektif  suatu  karya.  Para  pengkaji  karya  seni akan  mempertimbangkan  kesan-kesan  yang ditimbulkan  oleh  bagian-bagian  dari  komponen desainnya.  Bagian-bagian  ini  disebut  unsur- unsur  formal  yang  merupakan  asas-asas  dari bahasa  visual  seniman,  yang  mencakup  garis, bentuk (shape), ruang,  warna,  gelap  terang, yang  disusun  dalam  berbagai  cara  untuk mencapai  susunan  desain  yang  lebih  rumit. Desain  keseluruhan  tersebut  disusun  dengan mempertimbangkan  keseimbangan,  keteraturan, dan  proporsi,  pola  dan  irama  yang  dapat membangkitkan tanggapan tertentu pada pengamatnya”.
Selain  pendekatan  teori  formalisme, penelitian  ini  juga  ditunjang  dengan  teori estetika, teori nirmana, dan teori-teori dasar seni rupa. Teori-teori ini digunakan sebagai landasan analisis  dan  deskripsi  terhadap  karya-karya nirmana,  baik  dalam  lingkup  nilai-nilai  estetika maupun  dalam  bentuk  unsur-unsur  dasar  seni rupa.
Kajian  ini  menggunakan  metodologi penelitian  kualitatif,  yaitu  penelitian  yang didasarkan  pada  pengumpulan,  analisis,  dan interpretasi  data  berbetuk  narasi  serta  visual (bukan  angka)  untuk  memperoleh  pemahaman mendalam dari fenomena tertentu yang diminati (Leo, 2013).
Data-data  visual  dikumpulkan  melalui pengamatan  dan  analisis  terhadap  karya-karya yang  berkaitan  dengan  nirmana  yaitu  unsur- unsur  tata  rupa,  seperti  pengorganisasian  titik atau pointilis, garis, bidang, dan pengorganisasian  warna  dengan  penerapan kaidah-kaidah  dasar  dalam  tata  rupa,  seperti
kesatuan,  keseimbangan,  irama,  dan  proporsi. Karya-karya nirmana tersebut kemudian dianalisis  dengan  menggunakan  pendekatan formalisme  sebagai  teori  utama  serta  ditunjang dengan  teori-teori  estetika  untuk  diuraikan sebagai  hasil  dari  penelitian  ini,  sebagaimana yang  diungkapkan  oleh  (Iswandi  &  Mubarat, 2019)  “untuk  menganalisis  sebuah  karya  seni, pembedahan  dilakukan  dengan  memisahkan unsur-unsur  yang  ada  dalam  sebuah  karya  seni tersebut,  misalnya  garis,  warna,  tekstur,  irama, bentuk  atau  wujud,  dan  lain  sebagainya. Sehingga  kita  dapat  mengumpulkan  data  fakta berupa tafsiran dari elemen-elemen tersebut”.

## PEMBAHASAN
Nirmana  sebagai  Konsep  Dasar  Tata  Rupa dan Desain
Setiap  jenis  seni  dibangun  oleh  elemen- elemen  pembentuknya.  Seni  musik  dibangun oleh  unsur  nada,  seni  tari  dibangun  dengan berbagai elemen gerak. Begitu juga dengan seni rupa  dibangun  oleh  elemen-elemen  rupa  yang diolah  sedemikian  rupa  sehingga  menjadi bentuk tertentu.
Unsur penting dalam penggarapan karya rupa yakni titik, garis, tekstur dan warna. Reaksi psikologis  akan  timbul  berdasarkan  elemen tersebut.  Unsur  tersebut  tidak  bisa  berdiri sendiri.  Suatu  warna  dapat  memunculkan suasana, harmoni, kontras dan sebagainya.
Melalui  Pengolahan  unsur  konseptual nirmana  yakni  titik,  garis,  tekstur  dan  warna, agaknya  dapat  mempertajam  kepekaan  estetik seperti  yang  telah  disebutkan  sebelumnya. Sebab  pengolahan  nirmana  tentu  tidak  boleh sembarangan  dan  membutuhkan  pertimbangan- pertimbangan (komposisi) tertentu.
Untuk  mewujudkan  suatu  karya  seni rupa diperlukan keterampilan artistik. Formulasi bentuk  karya  seni  rupa  yang  baik  sangat dipengaruhi  oleh  pengalaman,  penguasaan teknik,  alat  dan  bahan.  Dengan  demikian,
nirmana  juga  dianggap  sebagai  suatu  latihan teknis untuk
menghasilkan dan mengembangkan bentuk artistik melalui repetisi (pengulangan)  yang  membutuhkan  intensitas. Seperti  yang  jelaskan  oleh  (Sanyoto,  2010) bahwa  tujuan mempelajari  dasar-dasar  seni  dan desain  atau  nirmana  adalah  untuk  melatih kepekaan artistik, keterampilan teknis kesenirupaan,  melatih  pemahaman  bahasa  rupa dan sebagai ekspresi diri atau kepekaan estetis.
Nirmana berhubungan dengan penyusunan  (komposisi)  elemen  visual  menjadi suatu  kesatuan  ( unity). Suatu  karya  seni  jika  di sederhanakan  akan  menjadi  titik,  garis,  tekstur dan  warna.  Secara  umum, titik menurut (Sanyoto,  2010)  berbentuk  bundar  sederhana, tanpa  arah  dan  dimensi.  Meskipun  demikian, titik  bisa  saja  berbentuk  segi  tiga,  elips,  segi empat,  selama  bentuk  tersebut  hasil  sentuhan cap atau  suatu alat.
Konsep  dasar  tata  rupa  dan  desain berikutnya garis menurut  (Bahari,  2004)  garis memiliki dimensi dan ukuran tertentu, garis bisa panjang, pendek, gelombang, tebal, melengkung dan  sebagainya.  Selanjutnya  Bahari  juga berpendapat  bahwa  dari  sekian  unsur  seni  rupa yang  ada,  garislah  yang  paling  dominan.  Garis merupakan  suatu  yang  sangat  diperhitungkan dan  bahkan  menjadi  prinsip  bagi  seniman  yang sudah  mahir.  Selanjutnya tekstur merupakan permukaan  suatu  benda,  kesan  halus  atau  kasar mengesankan  karakter  benda.  (Bahari,  2004) menyebutkan  “ada  dua  macam  tektur  pada lukisan  yaitu  tekstur  nyata  dan  tekstur  semu. Kemudian  unsur warna merupakan  gelombang cahaya dengan frekuensi yang dapat mempengaruhi  penglihatan.  Dimensi  dasar warna terdiri dari tiga yakni, gelombang khusus yang  ada  pada  spektrum  warna  tertentu  ( hue), nilai  ( value) adalah  nuansa  yang  terdapat  pada warna  misalnya  nuansa  cerah  maupun  nuansa gelap , sementara
intensitas ( intensity) merupakan kemurnian dari hue warna”.
Manusia pada dasarnya memiliki kemampuan  menangkap  pola-pola  visual  yang ada,  baik  pola  acak  maupun  suatu  keteraturan. Misalnya  suatu  kejadian  alam  yang  mirip dengan  sesuatu  seperti,  gulungan  ombak  yang menyerupai  hewan  tertentu  atau  sebuah  pohon yang  menyerupai  manusia.  (Puspitasari  & Darmawan,  n.d.)  menyebutkan  bahwa  nirmana tidaklah  memiliki  orientasi  fungsional,  namun lebih  kepada  persepsi,  yaitu  penyusunan elemen-elemen visual sebagai ekspresi keindahan.
Nirmana  disebut  juga  sebagai  hasil imajinasi  karena  berkaitan  dengan  aktifitas penyusunan  (komposisi)  elemen  visual  yakni titik,  garis,  bidang  dan  warna.  Semua  elemen tersebut  diorganisasikan  menjadi  satu  kesatuan yang  harmonis  dan  memiliki  nilai (value) estetis.  Dengan  demikian  maka  nirmana  juga disebut sebagai ilmu tata rupa. Setiap karya seni rupa  tentu  memiliki  semua  elemen  dasar tersebut.
Meskipun  tidak  mutlak  harus  ada  pada setiap  karya  seni,  namun  elemen-elemen  dasar tersebut  hampir  tidak  mungkin  dihindari  dalam penciptaan  suatu  karya  seni  rupa  maupun desain.  Oleh  sebab  itu,  ilmu  nirmana  sebagai dasar seni rupa dan desain adalah hal yang perlu untuk dipahami sebagai bagian yang konstruktif untuk  melahirkan  karya-karya  seni  rupa  dan desain yang bernilai estetik.
Nirmana  sebagai  prinsip  Dasar  Tata  Rupa dan Desain
Wujud  karya  seni  merupakan  suatu  hal yang kompleks. Gagasan abstrak atau formulasi ide  diekpresikan  dalam  bentuk  karya  seni. Orientasi  utama  penciptaan  karya  seni  adalah penggarapan  nilai-nilai  yaitu  nilai  kebaikan, nilai  keindahan  dan  nilai  kebenaran.  Di  antara ketiga  nilai  tersebut,  yang  paling  menjadi  pusat perhatian  dalam  berkarya  seni  adalah  nilai keindahan.  Dengan  kata  lain,  suatu  karya  seni dapat  dikatan  memiliki  nilai  keindahan  apabila
karya  tersebut  mengandung  kebenaran  (B. Sunarto, 2013).
Selama  proses  penggarapan  karya  seni, seseorang tentu melibatkan seluruh kemampuannya.  Tidak  hanya  kemampuan teknis  namun  juga  kemampuan  berfikir, prosedur  serta  sistem  kerja  yang  terstruktur demi  mendapatkan  hasil  yang  maksimal. Dengan  demikian,  kiranya  penting  untuk memahami  metodologi  penciptaan  suatu  karya seni rupa atau desain, dalam hal ini metodologi dipandang sebagai prinsip dasar (asas) tata rupa dan desain yang meliputi kesatuan, keseimbangan, irama dan proporsi. Selanjutnya, prinsip  tersebut  juga  berguna  sebagai  bahan untuk menganalisa karya seni rupa.
“Karya  seni  adalah  satu  unit  yang  utuh, seluruh  bagian  harus  saling  pendukung.  Prinsip kesatuan merupakan  saling  keterhubungan antara  seluruh  elemen  dalam  satu  karya  seni, keterhubungan  tersebut  bisa  jadi  disebabkan karena kesamaan, kemiripan, hubungan keselarasan,  keterikatan,  keterkaitan  maupun hubungan  kedekatan.  Hubungan  tersebut  bisa digunakan  sebagai  bahan  pendekatan  analisa karya seni” (Sanyoto, 2010). Dengan demikian, penyusunan  unsur  seni  yang  didasarkan  pada keterhubungan  tersebut,  pada  dasarnya  telah memenuhi prinsip kesatuan.
Selain  prinsip  kesatuan, keseimbangan merupakan  hal  yang  perlu  diperhatikan.  Secara kekaryaan yang dimaksud dengan
keseimbangan adalah  suatu  keadaan  yang memiliki beban yang sama dalam sebuah karya, artinya  tidak  memfokuskan  pada  satu  bagian saja  sehingga  secara  visual  karya  tersebut  bisa membawa rasa nyaman dipandang. Keseimbangan tersebut  ditentukan  oleh  ukuran, warna,  objek  dan  seluruh  unsur  yang  terdapat pada  karya  seni  rupa  maupun  desain.  (Kartika, 2004)  menyebutkan  bahwa  ada  dua  macam keseimbangan yang  perlu  diperhatikan  dalam penyusunan bentuk yakni pertama keseimbangan formal merupakan
keseimbangan  unsur-unsur  yang  berlawanan dari  satu  poros.  Kebanyakan  keseimbangan formal  berupa  simetris.  Sebaliknya kedua keseimbangan  informal  adalah  susunan  unsur- unsur yang menggunakan prinsip ketidaksamaan atau kontras dan selalu asimetris. Keseimbagan  informal  tidak  kaku  dan  nuansa irama lebih dinamis.
Unsur irama dalam  seni  rupa  maupun desain  tidak  terasa  nyata  bahkan  seringkali  kita tidak  menyadari  kehadiran irama dalam  seni rupa  maupun  desain,  sebab  seni  rupa  tidak terikat  dengan  waktu/tempo.  Pada  dasarnya irama merupakan gerak pengulangan atau gerak mengalir,  namun  dalam  seni  rupa,  kehadiran irama terlihat  terus-menerus  secara  bersamaan melalui  pengulangan  bentuk  garis  maupun perubahan  kedudukan  dari  unsur  yang  satu  ke unsur  lainnya.  Perubahan  unsur  tersebut merupakan irama yang  menunjukkan  suatu keselarasan.  Misalnya,  susunan  garis  lengkung atau  motif  dengan  pola  tertentu  seperti memanjang,  membentuk  suatu  bidang,  diputar maupun  dengan  membalik,  setiap  bentuk  yang berulang  tersebut  mengesankan irama (gerak) tertentu. Jadi prinsip irama dalam seni rupa pada dasarnya adalah untuk mencapai keselarasan.
Di  samping  itu,  karya  seni  rupa  atau desain juga musti mempertimbangkan pengaturan perbandingan-perbandingan ( proporsi) yang tepat untuk mencapai keserasian  agar  tidak  terjadi  ketimpangan. Proporsi menyangkut  dengan  ukuran  ideal yang  sifatnya  lebih  matematis.  Perbandingan antara  suatu  objek  maupun  bagian  tertentu dengan keseluruhan.
Bidang  yang  besar  jika  diisi  dengan objek  yang  kecil  tentu  tidak  menarik  bahkan bidang  besar  tersebut  cendrung  tidak  berguna, atau sebaliknya bidang kecil diisi dengan objek yang  besar  terkesan  sempit  dan  sesak.  Jadi proporsi  berhubungan  dengan  scala  dan besarnya bidang.
Dalam pendekatan formalisme, keberadaan proporsi sangat berpengaruh terhadap  bentuk-bentuk  karya  seni  dan  desain yang  diciptakan,  karena  setiap  bentuk  yang diciptakan  dalam  satu  komponen  karya  seni haruslah  memiliki  nilai  keseimbangan  antara satu  bentuk  dengan  bentuk  yang  lainnya. Dengan  demikian,  apabila  proporsi  diterapkan secara  baik,  maka  karya  seni  dan  desain  yang dihasilkan juga akan terlihat menarik dan baik.

## Telaah Proses Kreatif Nirmana Sebagai Dinamika Estetika Visual
Hampir dapat dikatakan bahwa sebahagian  orang  hanya  dapat  menikmati keindahan karya seni rupa dan desain, manakala karya  tersebut  sudah  selesai  diciptakan.  Akan tetapi  tidak  banyak  orang  yang  benar-benar memahami bagaimana karya seni tersebut dapat menjadi  indah  dan  menarik  bagi  masyarakat. Ada  banyak  proses  yang  dilalui  oleh  perupa dalam  menghasilkan  karya  seni,  mulai  dari proses  eksplorasi,  riset  hingga  berdiam  diri untuk menemukan ide-ide kreatif.
Dari sebahagian proses yang dilalui oleh perupa,  tentunya  tidak  dapat  dipisahkan  dari proses-proses  dasar  dalam  menciptakan  karya seni  dan  desain  yang  menarik.  Salah  satunya adalah  melalui  medium  nirmana,  yaitu  sebagai medium untuk mengeksplorasi unsur-unsur seni rupa  dan  desain.  Keseluruhan  unsur-unsur tentunya  tidak  dapat  berdiri  sendiri,  melainkan harus  terjalin,  sehingga  berhubungan,  dan membangun struktur secara konstruktif sehingga  akan  menghadirkan  suatu  komposisi pada karya rupa  yang memiliki nilai dan sesuai dengan prinsip serta kaidah estetisnya
(Hendriyana, 2019). Unsur-unsur tersebut diorganisasikan  dan  dikomposisikan  dengan sedemikian  rupa  dengan  menerapkan  kaidah- kaidah  seni  rupa  dan  desain  seperti  kesatuan, keseimbangan, kesederhanaan dan proporsional.
Menurut  (Sidhartani,  2010)  “sebuah komposisi  visual  tersusun  dari  berbagai  elemen
visual  seperti  bentuk,  warna,  tekstur  dengan tatanan  yang  dapat  mewakili  prinsip-prinsip desain  tertentu.  Ruang  yang  diolah  dalam sebuah  komposisi  visual  dapat  berupa  ruang dwimatra atau ruang dimensi yang secara umum dipahami sebagai ruang dengan dimensi panjang dan lebar, maupun berupa ruang trimatra dengan dimensi  panjang,  lebar,  dan  ketinggian  atau kedalaman”.
Dari  ungkapan  tersebut  dapat  dipahami bahwa  nirmana  sebagai  proses  kreatif  dalam dinamika  estetika  visual  pada  dasarnya  dapat ditelaah  melalui  wujud  dua  dimensi  dan  tiga dimesni.  Masing-masing  elemen  tersebut  dapat dilihat  sebagai  dinamika  estetika  visual  yang menarik,  baik  dari  komposisinya  maupun bentuknya.
Perlu  penulis  garis  bawahi  bahwa, dinamika  estetika  visual  yang  dimaksud  adalah wujud  karya  seni  (nirmana)  yang  cenderung lebih  bersifat  imajinatif,  dengan  kata  lain  karya seni  yang  tidak  terikat  dengan  ssuatu  gaya  atau aliran  tertentu,  namun  dilihat  sebagai  proses kreatif  dalam  mengeksplorasi  elemen-elemen visual sebagai cikal bakal dari sebuah karya seni yang diciptakan.
Sesungguhnya  jika  bicara  esetika  dalam konteks  filsafat  seni  tentunya  dapat  dipahami sebagai  cara  pandang  yang  bersifat  subjektif, yang  mana  nilai  estetika  dapat  saja  dihadirkan dari  karya  seni  yang  tidak  mengutamakan bentuk,  melainkan  keutamaan  nilai-nilai  dan makna  yang  disampaikan  melalui  karya  seni. (Novitasari,  2018)  mengungkapkan  bahwa “keindahan tidak semata-mata terbentuk melalui hal  yang  indah  dan  positif  saja,  melainkan mampu  tercipta  dari  hal  yang  sebaliknya.  Hal yang  sebaliknya  tersebut  maksudnya  bukan berarti kosong, tetapi bertentangan dengan yang memiliki  pencitraan  untuk  menimbulkan  suatu pengalaman estetis.
Mikke  Susanto  (2011)  dalam  (Mubarat &  Iswandi,  2018)  menyatakan  bahwa  “estetika dikenal  memiliki  dua  pendekatan: pertama
langsung  meneliti  dan  dalam  objek-objek  atau benda-benda  atau  alam  indah  serta  karya  seni, kedua menyoroti situasi kontemplasi rasa indah yang  sedang  dialami  si  subjek,  yang  kemudian melahirkan  pengalaman  estetika.  Persoalan estetika  ini  kemudian  melahirkan  berbagai pengertian  yang  sangat  bervariatif,  dalam  arti memiliki banyak perspektif pendekatan, sehingga  persoalan  estetika  bergantung  pada situasi, kondisi dan posisi dimana ia berada”.
Berdasarkan  kutipan  tersebut,  maka dalam  analisis “Telah  Nirmana  sebagai Proses Kreatif  dalam  Dinamika  Estetika  Visual” menempatkan  pengorganisasian  unsur-unsur visual  dan  kaidah-kaidahnya  sebagai  dasar  dari analisis  tersebut,  baik  berupa  nirmana  dua dimensi  (dwimatra)  maupun  nirmana  tiga dimensi (trimatra).
1. Dinamika  Estetika  Nirmana  Dua  Dimensi (Dwimatra)
Nirmana  dwimatra  dapat  diartikan  sebagai ruang dimensi yang hanya dapat dilihat dari sisi  panjang  dan  lebar.  Ruang  dwimatra hanya  mengenal  arah  horizontal,  diagonal, dan  vertikal  yang  rata  sejajar  dengan  tafril (bidang  gambar),  dan  hanya  mengenal kedudukan  di  kiri,  tengah,  kanan,  atas, tengah,  bawah  yang  terletak  pada  tafril (Sanyoto, 2010). Nirmana dwimatra merupakan  pengorganisasian  unsur-unsur seni  rupa  pada  bidang  datar.  Dalam penelitian ini, pengorganisasian unsur-unsur tersebut  tidak  hanya  dilihat  dari  tata rupanya,  namun  juga  dilihat  sebagai  proses kreatif dalam dinamika estetika visual.
Berikut adalah beberapa karya nirmana dwimatra:
a. Komposisi Unsur titik/ pointilis
Dalam  konteks  seni  rupa  dan  desain, titik atau pointilis dapat diartikan sebagai bekas goresan  yang  dilakukan  dengan  satu  sentuhan tanpa  menggeserkan  alat  yang  digunakan. Secara  umum,  raut  titik  atau  pointilis  biasanya
dikenal dengan bentuk lingkaran, tetapi sesungguhnya  titik  dapat  pula  berupa  bentuk- bentuk  yang  lain,  seperti  bentuk  persegi. Demikian pula halnya dengan ukuran titik, yang pada  umumnya  dipahami  relatif  kecil,  yang semestinya  harus  dipahami  dari  alat  dan penempatan  di  mana  titik  itu  diterapkan. “Secara  umum  dimengerti  bahwa  suatu  bentuk disebut  titik  karena  ukurannya  yang  kecil. Namun pengertian kecil itu sesungguhnya nisbi. Dikatakan kecil manakala objek tersebut berada pada  area  yang  luas,  dan  dengan  objek  yang sama dapat dikatakan besar manakala diletakkan pada area yang sempit (Sanyoto, 2010).
Eksistensi  titik  dapat  saja  berubah menjadi  bentuk  garis,  manakala  titik  tersebut disusun  sejajar  dan  bersinggungan  satu  sama lain,  maka  eksistensi  raut  titik  tersebut  dapat saja  tersamar  menjadi  bentuk  garis.  Pergesaran eksistensi  titik  menjadi  unsur-unsur  seni  rupa yang  lainnya  sangat  bergantung  dengan  arah susunan  atau  komposisinya,  seperti  pada gambar berikut ini:
Gambar 1. Transisi Perpaduan Titik ke Garis
Sebaliknya, apabila unsur titik diorganisasikan  dengan  berjarak  satu  dengan yang lain (tunggal), maka titik akan menemukan eksistensinya  sebagai  elemen  dasar  dalam komposisi  tersebut,  dengan  kata  lain,  secara visualnya  unsur  titik  akan  menjadi subject matter yang  dapat  dieksplorasi  menjadi  bentuk komposisi  visual  yang  dinamis  dengan  pola irama yang teratur sehingga mampu menghadirkan nilai-nilai estetik.

## Gambar 2.
Komposisi Sederhana Titik/ Pointilis
Berikut adalah karya-karya komposisi estetik pointilis:
1) Komposisi Titik atau Pointilis

## Gambar 3.
M. Edy S, 2020. Komposisi Titik dengan pola garis lengkung dan lingkaran
Karya tersebut menggambarkan bagaimana  titik  diorganisasikan  pada  sebuah bidang  dua  dimensi  pada  media  kertas  ukuran A3.  Teknik  yang  digunakan  adalah  teknik  blok dengan  menggunakan  tinta  bak  (tinta  cina) dengan  alat  bantu  penggaris  lubang,  kuas  dan pena tinta. Adapun pola dasar pengorganisasian yang  digunakan  adalah  lingkaran  dengan susunan ukuran titik yang bervariatif. Komposisi titik tersebut saling berhubungan dan terjalin  antara  satu  dengan  yang  lainnya sehingga menghadirkan bentuk-bentuk dekoratif dengan  arah  gerak  komposisi  yang  dinamis sesuai  dengan  prinsip  satu  kesatuan  dan  kaidah estetisnya.
Aspek  lain  yang  dapat  diamati  sebagai dinamika estetika visual tampak pada unsur titik itu  sendiri,  di  mana  titik  yang  ditata divisualisasikan dengan unsur titik yang kosong
dan  terisi  (diblok)  sehingga  karya  tersebut terlihat  lebih  dinamis  yang  dilakukan  secara kreatif  sehingga  menghasilkan  kesan  imajinasi tertentu  dan  bisa  saja  menghadirkan  makna tertentu apabila karya tersebut ditafsirkan dalam konteks karya seni rupa.

## Gambar 4.
Riajeng SN, 2020. Komposisi Titik dengan pola bebas
Secara  visual,  komposisi  titik  tersebut diorganisasikan  tanpa  mengacu  pada  sebuah pola.  Dalam  arti  kata,  titik-titik  tersebut diorganisasikan  secara  acak  namun  masih terlihat  kesan  dinamisnya  dengan  komposisi ukuran titik yang bervariatif. Bebrapa unsur titik dengan  ukuran  yang  lebih  besar,  di  dalamnya diisi  dengan  titik-titik  yang  kecil  sehingga mengahadirkan  kesan  gelap  terang  yang cenderung  membentuk  bulan  sabit.  Secara visual,  kesan  yang  dihadirkan  pada  karya tersebut  seperti  suasana  langit  di  malam  hari. Suasana  tersebut  ditunjang  dengan  ruang  pada background nya  dibuat  dengan  ruang  negatif yang  diblok  dengan  tinta  hitam.  Ruang  negatif ini  hadir  sebagai  penghubung  dari  unsur-unsur titik  tersebut  sehingga  menjadikan  unsur tersebut  terikat  dalam  satu-kesatuan.  Secara tidak  langsung,  proses  kreatif  karya  tersebut menggambarkan  motivasi  dan  konsep  imajinasi yang  membuat  karya  tersebut  bertolak  pada suasana  langit  di  malam  hari  sehingga  karya yang  dihadirkan  memberikan  citra  estetik tersendiri.
b. Komposisi Unsur Garis
Sebagaimana  yang  telah  diuraikan  di atas,  garis  dapat  diartikan  sebagai  serangkaian
dari titik-titik yang disusun secara bersinggungan  dan  bersifat  kontiniu.  Garis dapat  mewakili  suatu  karakter,  nada  maupun tekstur, dan dalam pengerjaannya dapat bersifat tipis dan tebal (blok). Garis tidak hanya sebagai pembatas batasan bidang, tetapi juga merupakan unsur  utama  dalam  mewujudkan  suatu  objek dalam  karya  seni  dan  desain.  Dalam  karya  seni rupa,  khususnya  seni  lukis,  garis  dapat  saja menjadi  unsur  poko  sebagai  media  ekspresi untuk  menghasilkan  karya-karya  yang  bersifat abstrak.

## Gambar 5.
M. Septian AK, 2020. Komposisi garis lurus
Pengorganisasian  garis  pada  karya tersebut  dilihat  sebagai  komposisi  teratur  yang bersifat keseimbangan simetri, yang mana setiap sisinya  menampilkan  bentuk  visual  yang  sama. Apabila  di  antara  sisinya  dipotong  maka  akan menghasilkan  bentuk  dan  pola  yang  sama. Sementara  garis  persegi  empat  (belah  ketupat) dapat  dilihat  sebagai center  of  interest nya dengan ruang yang kosong.
Visualisasi  garis  tersebut  merupakan garis lurus dengan dimensi dan arah gerakannya membentuk  garis  persegi.  Bila  dilihat  dari karakternya,  karya  tersebut  terkesan  tegas  dan tajam  sehingga  kesan  yang  dihadirkan  adalah suasana  yang  kaku.  Di  samping  itu,  imajinasi visual yang dihadirkan pada karya tersebut juga terkesan  sunyi  dan  tenang.  Suasana  tersebut diperkuat  juga  dengan  pola  irama  garis  yang disusun  dengan  teratur  sehingga  membentuk kedalaman ruang.
Capaian  kesan  estetik  pada  karya tersebut  dapat  dilihat  dari  ruang,  dimensi,  dan bidang  yang  bersifat  semu  sehingga  terkesan
menipu  mata (optic  ilution), yaiut  kesan  timbul ke  depan  dan  menjorok  ke  belakang.  Kesan- kesan  tersebut  dapat  ditangkap  sebagai  kesan visual  yang  menempatkan  nilai  estetiknya  pada garis  itu  sendiri,  sebagai  yang  dijelaskan  pada teori  formalisme,  bahwa  unsur-unsur  formal (garis) yang apabila disusun dengan mempertimbangkan  prinsip-prinsip  seni  rupa dan  desain,  maka  dapat  membangkitkan tanggapan estetik tertentu terhadap pengamatnya.

## Gambar 6.
M. Ihsan N, 2020. Komposisi Garis Blok Lengkung.
Karya  nirmana  tersebut merupakan  krya yang  dibuat  dengan  unsur  utamanya  garis lengkung  tebal.  Komposisi  garis  tersebut diterapkan dengan teknik blok, yaitu menggunakan tinta bak (tinta cina) dengan cara dikuas. Adapun medium yang digunakan adalah kertas  gambar  ukuran  A3.  Pengorganisasian garis-garis  lengkung  dikomposisikan  dengan ukuran  yang  bervariatif,  sedangkan  visualisasi garis  tersebut  dikomposisikan  dengan  ritme bergelombang seperti gumpalan angin sehingga terkesan dimensi dan arah gerakannya menyerupai gelombang yang sedang bergerak.
Bila  diamati  secara  keseluruhannya, konsep  dan  proses  kreatif  karya  tersebut bertolak  dari  garis-garis  lengkung  dengan  pola dasar seperti gelombang. Ritme pola gelombang yang  ditata  dengan  kesan  saling  berhimpitan satu  dengan  yang  lainnya  membuat  karya tersebut menjadi satu kesatuan yang utuh sesuai dengan  prinsip  pengorganisasian  dan  kaidah- kaidah  estetiknya.  Kaidah-kaidah  estetik  yang dimaksudkan  adalah  intensitas  dan  proses
kreatif  dalam  pengorganisasian  garis  lengkung yang  menghadirkan  visualisasi  yang  menarik dan  memuat  nilai-nilai  keindahan  yang  tentu saja  dapat  diterapkan  pada  media  karya  seni rupa dan desain.
Di  samping  dapat  dilihat  sebagai  nilai dinamika  esetika  visual,  pengorganisasian  garis lengkung  tersebut  dapat  pula  dimaknai  sebagai kesan  dinamis  yang  kemudian  secara  tidak langsung mengahdirkan suasana tertentu, seperti gelombang gumpalan angin ataupun badai yang sedang menerjang.
c. Komposisi Unsur Bidang

## Gambar 7.
M. Ihsan N, 2020. Komposisi Bidang Geometris
Secara  visual,  bidang  tersebut  dapat digolongkan  sebagai  pengorganisasian  bidang geometris dengan kombinasi dari beberapa jenis bidang  seperti,  bidang  segitiga,  lingkaran  dan persegi empat. Pengorganisasian bidang tersebut ditata  berdasarkan  atas  prinsip  dan  kaidah  seni rupa  dan  desain,  yaitu  keseimbangan  simetris dengan  bidang  segi  tiga  dan  lingkaran  sebagai senter  visual,  sedangkan  bidang-bidang  persegi empat  divisualisasikan  dengan  ritme  dengan membentuk  ilusi  yang  terkesan  cembung, sehingga  membentuk  visual  yang  dinamis  dan esetik.
Teknik pengorganisasian bidang tersebut dibuat  dengan  teknik  yang  cukup  terukur (matetmatik)  sebagaimana  karkater  bidang geometris  itu  sendiri  yang  kecenderungannya lebih bersifat formal. Sebagahagian unsur-unsur
bidang  tersebut  diisi  dengan  tinta  bak  (warna hitam)  dan  sebahagiannya  lagi  dibiarkan kosong,  sehingga  iramanya  membentuk  papan catur.  Komposisi  bidang  tersebut  dapat  pula disebut sebagai bidang dengan komposisi ruang positif  (ruang  terisi)  dan  ruang  negatif  (ruang kosong). Tetapi di sisi lainnya komposisi estetik bidang  tersebut  dapat  pula  dilihat  sebagai susunan mozaik di mana adanya repetisi bidang dengan  ukuran  yang  sama,  berdampingan  serta jarak  yang  rapat,  sehingga  adanya  kesan  tiga dimensi yang semu.

## Gambar 8.
Elza Adelia Pratiwi, 2020. Komposisi Bidang Geometris
Berbeda  dari  bidang  geometris,  secara bentuknya  bidang  non  geometris  merupakan bidang yang tidak terukur, dimana pengorganisasiannya cenderung bersifat asimetris.  Bidang-bidang  non  geometris  dapat saja  berbentuk  organis  seperti  bentuk  daun, bunga  dan  ranting  kayu,  dan  buah.  Bentuk lainya bidang non organis dapat pula berbentuk non  organis  atau  bersifat  abstrak  seperti  yang tampak pada karya  di atas.
Visualisasi karya tersebut berangkat dari pola  bidang  yang  abstrak,  dan  bersifat transpormatif seperti bidang persegi tiga seolah- olah  bertransisi  menjadi  bentuk  bidang  persegi empat  sehingga  eksistensi  bidang  tersebut menjadi  kabur  dan  abstrak,  namun  dalam konteks  prinsip  estetiknya,  secara  visual  hal  ini pula yang menciptakan pengorganisasian bidang non geometris menjadi lebih dinamis dibandingkan  dengan  bidang  geometris  yang lebih bersifat formal.
Secara teknik pengerjaanya, karya tersebut tidak berbeda dari karya-karya nirmana yang  lain,  seperti  teknik  dan  medium  yang digunakan  yaitu  medium  kertas  ukuran  A3, sedangkan  tekniknya  menggunakan  teknik  blok dengan tinta bak warna hitam.
d. Komposisi Unsur Warna
Pengenalan  warna  merupakan  aspek  yang merupakan bagian penting dalam ilmu nirmana, mulai  dari  pengenalan  warna  primer,  sekunder, tertier, kuarter, hingga pengenalan warna secara karakteristiknya,  seperti  warna  dinging  dan warna panas. “Dalam teori warna, setiap warna memiliki karateristik tertentu. Hal ini
bermaksud bahwa setiap warna memilki ciri-ciri atau sifat khas tersendiri. Dalam warna terdapat istilah  hue  (jenis  warna),  value  (tingkat kecerahan  dan  kegelapan  warna),  dan  chroma (kualitas  yang  menyatakan  kekuatan  dan kelemahan  warna).  Berdasarkan  tiga  sifat  dasar itu, dapat ditentukan adanya warna sejuk/dingin dan  hangat/panas.  Hal  tersebut  dapat  terjadi karena  berdasarkan hue dari  warna  tersebut” (Adi, 2017).

## Gambar 9.
Lingkaran Tingkatan Warna (warna primer, sekunder, tertier, dan kuarter).

## Sumber: Sanyoto, 2010
Di  dalam  karya  seni  rupa  dan  desain sendiri,  warna  adalah  unsur  yang  tidak  dapat dipisahkan,  selain  dapat  berfungsi  secara  aktif, keberadaan  warna  juga  merupakan  unsur-unsur yang  dapat  menghadirkan  nilai-nilai  estetika pada karya seni rupa dan desain tertentu.
Menurut  Kandinsky  dalam  (Josefin  et al.,  2016)  “warna  tertentu  memiliki  hubungan untuk  bentuk-bentuk  tertentu.  Sebuah  bentuk kusam  seperti  lingkaran  layak  mendapat  warna kusam  seperti  biru.  Sebuah  bentuk  dengan bunga  menengah  seperti  persegi  layak  warna menengah  seperti  merah.  Sebuah  bentuk, dinamis  menarik  seperti  sebuah  segitiga,  layak mendapat  warna  enegetik  bercahaya,  psikotik seperti kuning”.
Berangkat  dari  teori  tersebut,  dapat dipahami  bahwa  penerapan  warna  pada  karya seni rupa dan desain tidak hanya terkait dengan nilai  ekspresi  semata,  tetapi  juga  memiliki pengaruh  tertentu  antara  objek  dan  warna  yang digunakan,  baik  pengaruh  fsikologis  maupun estetik. Di sisi lain, penerapan warna pada karya seni  rupa  dan  desain  kadangkala  tidak  terlepas dari nilai-nilai budaya  yang melatarbelakangi si seniman  ataupun  desainer,  sehingga  warna- warna  yang  diwujudkan  tidak  hanya  berfungsi untuk  memenuhi  kekosongan  bidang-bidang visual, melainkan juga berfungsi sebagai simbol dan  karakter  yang  mengandung  filosofi  dan makna,  bahkan  suatu  warna  dapat  dianggap sangat sakral pada suatu kebedayaan masyarakat tertentu,  seperti  warna-warna  pakaian,  warna bendera, dan warna-warna yang diterapkan pada simbol dan lambang tertentu.
Gambar 10.
Dika, 2019. Komposisi warna  dengan dominasi warna panas
Secara  visual,  karya  tersebut  pada dasarnya  adalah  komposisi  karakter  warna panas dan warna dingin, namun tampilan warna
panas  lebih  dominan  dibandingkan  dengan warna dingin. Warna panas diwujudkan dengan warna  kuning,  orange,  dan  merah,  sedangkan karakter  warna  dingin  diwujudkan  dengan warna  ungu  kebiruan.  Karakter  warna  panas memberikan  kesan  yang  menimbulkan  suasana menjadi  hangat,  berani,  cerah  dan  mencolok, sedangkan  warna  dingin  melahirkan  kesan kesejukan, natural, ketenangan dan kelembutan.
Sebaliknya,  bila  dilihat  dari  keselarasan warna, paduan warna tersebut dapat digolongkan menjadi warna yang kontras karena tidak  adanya  warna  yang  hadir  sebagai  warna intermedia  sebagai  penyelaras  antara  karakter warna  panas  dan  warna  dingin.  Namun  secara visualnya karya tersebut masih dapat digolongkan  sebagai  perpaduan  warna  yang menarik, karena warna tersebut tidak dikomposisikan  dalam  bentuk  pola  yang abstrak, melainkan dalam bentuk pola geometris dekoratif,  sehingga  komposisi  warna  tersebut menjadi  bagian  satu  kesatuan  dari  keseluruhan bentuk dekoratif tersebut.
n
Gambar 11 .
Komposisi warna dingin pola abstrak. Sumber: https://id.pinterest.com/pin. 10/12/2020
Secara  keseluruhan,  komposisi  warna pada  karya  tersebut  divisualisasikan  dengan pola  bastarak,  yang  mana  pengorganisasian warna  tersebut  dikomposisikan  dengan  tidak beraturan,  tumpang  tindaih  antara  satu  warna
dengan  warna  yang  lainnya  sehingga  memiliki ketertarikannya  sendiri.  Perpaduan  warna  biru, putih,  dan  warna  abu-abu  menciptakan  kesan visual  yang  lembut,  dingin  dan  tenang. Pengorganisasian warna dengan arah garis yang bergerak  meliyuk-liyuk  membuat  komposisi warna  tersebut  menjadi  terlihat  dinamis  namun terlihat  utuh  dan  saling  mengikat  antara  satu dengan  yang  lain  sehingga  terciptanya  kesan visual yang estetik.
2. Dinamika  Estetika  Nirmana  Tiga  Dimensi
(Trimatra)
Nirmana  trimatra  atau  tiga  dimensi merupakan  suatu  bentuk  karya  seni  rupa  yang dapat  dilihat  dari  berbagai  sisi,  seperti  panjang, lebar  dan  tinggi  serta  memiliki  kedalaman ruang.  Ruang  adalah  unsur  yang  tidak  terpisah dari  nirmana  trimatra,  karena  ruang  yang dihadirkan  pada  karya  nirmana  trimatra  adalah bersifat  nyata.  Ruang  trimatra  merupakan  jenis ruang  yang  benar-benar  diartikan  sebagai “ruangan” yang berongga atau ruang sempurna, yang  memiliki  tiga  dimensi  penuh,  panjang, lebar,  dan  kedalaman  (Sanyoto,  2010).    Hal inilah  yang  membedakan  dengan  nirmana dwimatra,  yang  mana  ruang  pada  nirmana dwimatra yang dihadirkan adalah bersifat semu.
Pada prinsipnya, pengorganisasian unsur-unsur nirmana trimatra tidak jauh berbeda dengan  nirmana  dwimatra,  yang  membedakan adalah  mediumnya.  Jika  nirmana  dwimatra diwujudkan  dengan  goresan  titik,  garis,  dan bidang  secara  nyata,  maka  nirmana  trimatra diwujudkan  dengan  perantara  medium  yang bersifat  material  atau  benda-benda  tertentu, seperti  kertas,  kawat,  kayu,  triplek,  besi  dan material-material yang lainnya.

## Gambar 12.
Dika, 2019. Nirmana Trimatra dengan  pola dasar segi
tiga
Karya tersebut merupakan karya nirmana  trimatra  yang  dibuat  dengan  bahan dasar  dari  kertas  karton  padi.  Potongan  kertas tersebut  dibentuk  dengan  pola-pola  segi  tiga dengan teknik
sambungan lem.
Pengorganisasian  pola  tersebut  disusun  dengan arah  garis  melingkari  tabung  dengan  susunan yang teratur dan dikemas melalui hirarki dengan ritme  komposisinya  lebih  detail  sehingga  asas- asas  pengorganisasian  dapat  menghadirkan nilai-nilai keindahan.
Visualisasi proses kreatif sebagai bagian dari  dinamika  estetik  juga  dihadirkan  melalui komposisi  perpaduan  warna  panas  dan  warna dingin.  Kedua  karakter  warna  tersebut  dibuat dalam  bentuk  gradasi  warna,  sehingga  transisi dari  warna  panas  ke  warna  dingin  tidak  terlalu kontras  karena  dilalui  dengan  perantara  warna lembut  yang  memuat  unsur-unsur  warna  putih (warna netral).
Eksistensi  nirmana  trimatra  sebagai bagian  dari  proses  kreatif,  imajinatif  dan esetetik  pada  dasarnya  memiliki  peran  penting bagi perupa dan desainer dalam mengeksplorasi bentuk,  warna,  ruang,  konsep  maupun  ide-ide yang  dapat  menghadirkan  pengalaman  estetis bagi perupa dan desainer.
Gambar 13 .
Nirmana Trimatra dengan bahan stik es. Sumber: https://id.pinterest.com/pin . 10/12/2020
Karya nirmana trimatra tersebut menunjukkan  ruang  kreativitas  yang  tidak terbatas. Kreator dapat saja menciptakan karya- karya trimatra yang menarik dengan pemanfaatan  bahan-bahan  yang  sederhana, seperti  halnya  stik  es.  Dalam  karya  nirmana trimatra,  bahan  tersebut  memang  sudah  lazim digunakan,  tetapi  ada  banyak  sekali  kreasi- kreasi  estetik  trimatra  yang  dapat  diciptakan, mulai  dari  bentuk-bentuk  yang  formal  hingga bentuk susunan yang bersifat abstrak.
Biasanya  bentuk-bentuk  karya  nirmana trimatra  memiliki  nilai  estetiknya  tersendiri, tergantung  konsep  dan  bahan  yang  digunakan. Bahan  memiliki  karakternya  sendiri,  seperti bahan  kawat,  besi,  bambu,  kayu,  triplek  dan yang  lainnya.  Tidak  jarang  pula  bahan-bahan tertentu  dipadukan  dengan  kreasi  warna, sehingga kesan visual esetik pada karya trimatra menjadi lebih kompleks. Di sisi lain karya-karya nirmana  trimatra  dapat  pula  dicipta  dengan memanfaat  bahan-bahan  limbah,  seperti  tutup botol,  kain,  maupun  limbah  kertas.  Artinya nirmana tidak hanya melatih ketajaman terhadap bentuk  dan  visual,  namun  juga  dapat  melatih kepekaan  terhadap  perupa  dan  desainer  dalam mengamati  kondisi  lingkungan,  sosial  dan budaya.

## PENUTUP
Penelitian  ini  dapat  disimpulkan  bahwa nirmana  adalah  dasar  berkarya  seni  rupa  dan desain  yang  memiliki  peran  penting  untuk melatih  kepekaan  rasa  terhadap  nilai-nilai estetika  dalam  dinamika  visual.  Keilmuan nirmana  dapat  dikatakan  sebagai  dasar  pokok dalam mewujudkan karya seni rupa dan desain, yang  mana  di  dalamnya  mencakup  unsur-unsur seni  rupa  dan  desain  seperti titik,  garis,  bidang, dan  warna  dengan  prinsip-prinsip  penerapanya yaitu  kesatuan,  keseimbangan,  keselarasan, irama dan eksplorasi ruang nyata dan semu yang dikomposisikan  dengan  proses  kraetif  dan imajinatif.
Proses  pengorganisasian  unsur-unsur seni  rupa  dan  desain  beserta  prinsipnya merupakan metode dalam mewujudkan interpretasi  nilai-nlai  keindahan,  baik  dalam bentuk  dua  dimensi  (dwimatra)  maupun  dalam bentuk nirmana tiga dimensi (trimatra).

## UCAPAN TERIMA KASIH
Ucapan  terima  kasih  penulis  sampaikan kepada  pihak  Universitas  Indo  Global  Mandiri (UIGM) dan Universitas PGRI Palembang yang telah  memberi  kesempatan  kepada  tim  penulis untuk berkolaborasi dalam penelitian ini.
Tentunya  penulis  menyadari  sekali, bahwa  dalam  artikel  ini  masih  banyak kekurangan-kekurangan yang harus disempurnakan.  Oleh  karena  itu  saran  dan kritikan  positif  sangat  kami  harapakan  agar kualitas  penulisan  artikel  ini  kedepannya  dapat ditingkatkan lagi.

## KEPUSTAKAAN
Adi,  G.  B.  (2017).  Dampak  penggunaan  warna panas  dalam  upaya  branding  suatu  produk. PRODUCTUM  Jurnal  Desain  Produk (Pengetahuan  Dan  Perancangan  Produk) , 3 (2), 58. https://doi.org/10.24821/productum.v3i2.16 23 Ayu,  A.  P.  (2013). Dasar  Kesenirupaan Fakultas Seni Rupa . 1 .
Bahari,  N.  (2004). No  TitleKritik  Seni, wacana  apresiasi  dan  kreasi .  pustaka Pelajar.
Hendriyana,  H.  (2019). Rupa  Dasar  Nirmana (Giovanny (ed.)). Andi.
Iswandi, H., & Mubarat, H. (2019).  ANALISIS INTERPRETASI PADA

## SPANDUK
PECEL LELE KHAS LAMONGAN. Jurnal Ekspresi Seni Jurnal Ilmu Pengetahuan  Dan  Karya  Seni , 21 (1),  39–
55.
Josefin,  A.,  Damajanti,  I.,  &  Irianto,  A.  J.
(2016).  Ketidaksadaran  Kolektif  Akan Warna  dan  Bidang. Journal  of  Visual  Art and Design , 8 (1), 65. https://doi.org/10.5614/j.vad.2016.8.1.5
Kartika,  D.  S.  (2004). Seni  Rupa  Modern . Rekayasa Sain. Leo, S. (2013). Kiat Jitu Menulis Skripsi, Tesis, dan  Disertasi (S.  Saat  (ed.);  1st  ed.). Penerbit Erlangga. Mikke  Susanto.  (2011). Diksi  Rupa,  istilah  dan gerakan seni rupa .
Mubarat,  H.,  &  Iswandi,  H.  (2018).  Aspek-
Aspek Estetika Ukiran Kayu Khas Palembang. Jurnal Ekspresi Seni , 20 .
Novitasari,  D.  (2018).  Kajian  Estetika  Melalui
Bentuk  Keseimbangan  Ilustrasi  Durga Dengan Teknik Sablon Discharge Sederhana. Jurnal  Bahasa  Rupa , 1 (2),  73– 80. https://doi.org/10.31598/bahasarupa.v1i2.26 3 Puspitasari, D. G., & Darmawan, J. (n.d.). BAGI
PROGRAM STUDI ANIMASI Dyah Gayatri
Puspitasari ;  James  Darmawan . 9 ,  685–
697.
Rohidi,  T.  R.  (2011). Metodologi  Penelitian Seni . Cipta Prima Nusantara. Sanyoto,  sadjiman E. (2010). Nirmana elemen- elemen seni rupa dan desain . jalasutra.
Sidhartani,  S.  (2010).  Elemen  Visual  dan Prinsip Desain Sebagai Bahasa Visual untuk Menyampaikan Rasa Studi Kasus : Aplikasi Elemen  Visual  dan  Prinsip  Desain  pada Karya  Nirmana  Dwimatra. Deiksis , Vol.
2 (02),
82–95.
https://journal.lppmunindra.ac.id/index.php/ Deiksis/article/view/396/699 Sunarto,  B.  (2013). Epistemologi  Penciptaan Seni . Ide Press.
Sunarto,  S.  (2018).  Pengembangan  Kreativitas- Inovatif  Dalam  Pendidikan  Seni  Melalui Pembelajaran  Mukidi. Refleksi  Edukatika :
Jurnal Ilmiah Kependidikan , 8 (2). https://doi.org/10.24176/re.v8i2.2348