## GLADHEN DALAM SENI PERTUNJUKAN TARI TRADISIONAL JAWA

## Sri Rochana Widyastutieningrum
Institut Seni Indonesia Surakarta Telepon: 08122655590

## Abstract
Gladhen in dance performances is always done by its dancers as an effort to be able to show good  performance  and  aesthetic  values.  Professional  dancers  are  required  to  create innovation.  The  birth  of  professional  dancers  is  strongly  influenced  by  the  training  process they  experienced.  To  produce  a  beautiful  dance  performance,  a  professional  dancer  needs hard training and practice, which is called gladhen. This paper discusses on the proccess of training and practice to produce professional Javanese dancers.
Key words : gladhen, Javanese dancers, performance, training and practice
1. Pendahuluan Gladhen 1 dalam  seni  pertunjukan  tari tradisional  Jawa  adalah  proses  pelatihan sebagai  bagian  dan  persiapan  pertunjukan tari.  Proses  pelatihan  itu  melibatkan seluruh  pendukung  pertunjukan  tari,  yaitu: seniman pencipta tari (koreografer), seniman  pencipta  musik  (komposer), penyaji  tari  (penari),  penyaji  musik (pengrawit),  penata  kostum,  penata  rias, penata  cahaya,  penata  suara,  penata panggung,  penanggung  jawab  properti, penanggung jawab artistik, dan penanggung  jawab  produksi.  Waktu  yang diperlukan  untuk  proses  persiapan  ini sangat tergantung pada besar atau kecilnya pertunjukan  tari  dan  jumlah  pendukung yang  terlibat.  Semakin  besar  pertunjukan tari  dan  jumlah  seniman  yang  terlibat, semakin  lama  pula  waktu  yang  diperlukan untuk proses persiapan.
Persiapan pertunjukan tari dapat dibagi menjadi tiga bagian, yaitu: penciptaan tari, pelatihan tari, dan pergelaran  tari.  Penciptaan  tari  adalah tahap ketika seorang pencipta tari
(koreografer) menciptakan sebuah susunan tari  (koreografi).  Dalam  proses  penciptaan ini  seorang  koreografer  mengungkapkan pengalaman jiwa atau nilai-nilai kemanusiaan  yang  penting  ( wigati )  ke
1 Gladhen berasal dari kata dalam bahasa Jawa, yaitu  „ gladhi’ atau  „ gladhe’ ,  yang  berarti berlatih atau belajar.
dalam  susunan  tari.  Dalam  proses  ini seorang  koreografer  menggali  ide-ide kreatif dan melakukan eksplorasi,
improvisasi,  dan  pembentukan  koreografi. Untuk itu, seorang koreografer memerlukan  bekal  pengetahuan  mengenai konsep-konsep koreografi,
teknik penciptaan, dan proses penciptaan. Koreografer yang baik juga harus memiliki kemampuan  kepenarian.  Dalam  proses penciptaan  ini  seorang  koreografer  telah melibatkan  penari  untuk  mewujudkan  ide karyanya.
Pelatihan  tari  adalah  suatu  proses pembentukan  sebuah  karya  tari,  yang diawali  dengan  penuangan  gagasan  dan koreografi hasil ciptaan koreografer kepada  para  penari.  Dalam  proses  ini  para penari  berlatih  untuk  menginterpretasikan dan  menarikan  koreografi  yang  diciptakan oleh  koreografer.  Mereka  juga  berusaha menjiwai  dan  mengekspresikan  nilai-nilai estetis  melalui  gerak-gerak  tubuhnya. Seorang koreografer dalam proses  ini  juga bekerja  sama  dengan  komposer  untuk mencipta  musik.  Proses  pelatihan  untuk mendapatkan  keharmonisan  antara  gerak dan  musik  memerlukan  waktu  yang  relatif lama.  Proses  penciptaan  musik  dapat dilakukan  bersamaan  dengan  penciptaan koreografi, atau dilakukan setelah koreografi  terwujud,  atau  dapat  pula dilakukan terlebih dahulu sebelum penciptaan  koreografi.  Hal  ini  sangat tergantung  pada  senimannya.  Apabila
keharmonisan antara susunan gerak dengan musik  sudah  terwujud,  proses  pelatihan selanjutnya  melibatkan  seluruh  pendukung pertunjukan  tari  termasuk  penata  kostum, penata  panggung,  penata  cahaya,  penata suara,  dan  penata  properti.  Proses  saling menyesuaikan,  saling  mendukung,  dan saling  mengisi  di  antara  pendukung pertunjukan  dikoordinasi  oleh  penanggung jawab  artistik  atau  sutradara.  Proses memadukan berbagai elemen dalam pertunjukan tari bertujuan untuk
menghasilkan  karya  tari  yang  mantap  dan memenuhi harapan para pendukungnya.
Pergelaran  tari  melibatkan  banyak pendukung, dan masing-masing mempunyai tanggung jawab yang berbeda. Pada  saat  pergelaran,  semua  pendukung dikoordinasi  oleh  penanggung  jawab artistik  atau  sutradara  yang  mengatur jalannya  pertunjukan  secara  terintegrasi. Keberhasilan  pergelaran  tari  ditentukan oteh  keprofesionalan  semua  pendukung yang terlibat, terutama para penarinya.
Dalam  tulisan  ini  dibahas  mengenai gladhen dalam  seni  pertunjukan  tari tradisional  Jawa  (seni  pertunjukan  tari Jawa), terutama menyangkut gladhen yang dilakukan  oleh  para  penari  Jawa.  Untuk memberikan gambaran yang relatif Iengkap  mengenai  penari  Jawa,  terlebih dahulu  dibicarakan  mengenai  konsep- konsep estetis tari Jawa.
2. Konsep-konsep Estetis Tari Jawa
Menurut  konsep  tari  Jawa,  penari adalah  seseorang  yang  dapat  memadukan secara  harmonis  tiga  unsur,  yaitu:  wiraga, wirama,  dan  wirasa.  Dalam  konsep  ini ditunjukkan  adanya  hubungan  erat  antara gerak tari seorang penari, musik (karawitan)  tari,  dan  penjiwaan  penari sesuai  dengan  karakter  tari  yang  disajikan (Widyastutieningrum,  2004:  121).  Tari Jawa mempunyai kekhususan dalam karawitan  tarinya;  hubungan  antara  gerak dan ritme sangat erat, sehingga menghasilkan  tari  yang  sangat  indah. Hubungan  itu  menciptakan  pula  hubungan langsung  antara  keadaan  batiniah  dan
lahiriah  secara  seimbang  dan  menciptakan ketenangan,  keagungan,  dan  keindahan gerak maknawi.
Konsep  tari  Jawa  yang  lain  dikenal sebagai  konsep Joged  Mataram ,  yang terdiri  atas  empat  prinsip,  yaitu:  (1) sewiji atau sawiji ,  yaitu  konsentrasi  total  tanpa menimbulkan  ketegangan  jiwa;  artinya seluruh  sanubari  penari  dipusatkan  pada satu  peran  yang  dibawakan  untuk  menari sebaik mungkin dalam batas kemampuannya dengan menggunakan segala  potensi  yang  dimiliki.  Konsentrasi adalah  kesanggupan  untuk  mengarahkan semua kekuatan rohani dan pikiran ke arah satu  sasaran  yang  jelas  dan  dilakukan terus-menerus  selama  dikehendaki;  (2) greget ,  adalah  dinamik,  semangat  dalam jiwa  seseorang  untuk  mengekspresikan kedalaman  jiwa  dalam  gerak  dengan pengendalian yang sempurna; (3) sengguh , adalah  percaya  pada  kemampuan  sendiri tanpa mengarah pada kesombongan.
Kepercayaan  diri  ini  menumbuhkan  sikap pasti dan tidak ragu-ragu; (4) ora mingkuh, adalah  sikap  pantang  mundur  dalam menjalani  kewajiban  sebagai  penari,  yang berarti  tidak  takut  menghadapi  kesulitan dan melakukan kesanggupan dengan penuh tanggung jawab serta keteguhan hati untuk memainkan perannya. (Dewan  Ahli,  1981: 14;  Suryobrongto,  1981:  88-93).  Konsep
Joged  Mataram yang  diterapkan  dalam seni tari Jawa bertujuan untuk mendapatkan  keseimbangan  lahir  dan batin.  Ekspresi  lahir  akan  dapat  diisi  dan dikontrol  oleh  jiwa,  yang  akan  diarahkan ke  kedisiplinan  dan  identifikasi  pribadi agar  akhirnya  tercapai  keyakinan  dan pengendalian yang dalam.
Selain  itu,  penari  Jawa  yang  baik dituntut untuk dapat memenuhi persyaratan dalam konsep Hasthasawanda , yang terdiri atas  delapan  prinsip,  yaitu:  (1) pacak , menunjuk  pada  penampilan  fisik  penari yang  sesuai  dengan  bentuk  dasar  (pola dasar  dan  kualitas  gerak  sesuai  dengan karakter yang dibawakan) dan terlihat pada sikap  dasar,  posisi  tubuh,  posisi  lengan, tangan,  dan  kepala;  (2) pancat ,  menunjuk
pada  gerak  peralihan  yang  diperhitungkan secara  matang  sehingga  enak  dilakukan; (3) ulat ,  menunjuk  pada  pandangan  mata dan ekspresi wajah sesuai dengan kualitas, karakter  peran  yang  dibawakan,  dan suasana yang  diinginkan;  (4) lulut , menunjuk  pada  gerak  yang  menyatu dengan  penarinya  sehingga  yang  hadir dalam  penyajian  tari  bukanlah  pribadi penarinya,  melainkan  keutuhan  tari  yang disajikan, yaitu keutuhan  tari yang merupakan  perpaduan  antara  gerak,  musik tari, dan karakter tari yang diwujudkan; (5) luwes ,  adalah  kualitas  gerak  yang  sesuai dengan  bentuk  dan  karakter  tari  yang dibawakan  dengan  tanpa  canggung,  rapi, tenang,  dan  terampil  bergerak  secara sempurna  serta  menimbulkan  kesan  yang menyentuh  bagi  penonton;  (6) wiled , adalah garap variasi gerak yang dikembangkan  berdasarkan  kemampuan bawaan  penarinya  dan  mengembangkan gerak  berdasarkan  pada  pola  gerak  yang ada; (7) wirama , menunjuk pada hubungan antara  gerak  dan  karawitan  tari  serta  alur tari  secara  keseluruhan;  dan  (8) gendhing , menunjuk  pada  penguasaan  karawitan  tari meliputi:  bentuk-bentuk gendhing ,  pola tabuhan,  rasa  lagu,  irama,  tempo,  rasa seleh,  kalimat  lagu,  dan  penguasaan tembang serta vokal yang lain.
Selain  prinsip-prinsip  di  atas,  terdapat pula  tiga  persyaratan  yang  harus  dipenuhi oleh  seorang  penari,  yaitu:  (1) luwes , adalah  dasar  pembawaan  tari  yang  terlihat wajar  dan  tidak  kaku  sehingga  semua gerak  yang  dilakukan  tampak  wajar, lancar,  dan  mengalir  dalam  irama  yang dapat  dinikmati;  (2) patut adalah  sesuai, serasi,  dan  mungguh  (pantas)  untuk menarikan  peran  serta  karakter  tertentu yang  didukung  oleh  keserasian  tubuh, wanda (bentuk  wajah  dan  pandangan mata), dan teknik gerak; (3) resik (bersih), adalah  penguasaan  teknik  tari  yang  baik dan cermat yang berkaitan dengan kepekaan gendhing, kepekaan irama gerak, dan  kepekaan  irama  jarak  serta  dapat memperhitungkan  ketepatan  gerak  tari (Widyastutieningrum,. 2004 : 124).
Berbagai konsep estetis tari Jawa yang menunjuk  pada  kriteria-kriteria  mengenai penari tari Jawa yang baik tersebut menjadi dasar  bagi  seorang  guru  tari  dalam mengarahkan  kemampuan  siswanya  agar dapat  memiliki  kemampuan  tari  yang sesuai dengan konsep Joged Mataram dan Hasthasawanda .  Hal  itu  juga  menjadi pijakan  bagi  seorang  calon  penari  yang ingin  memiliki  kemampuan  kepenarian yang baik dan profesional.
Berbagai konsep estetis itu menunjukkan  bahwa  tari  Jawa  merupakan unsur paling esensial dan paling estetis dan budaya  Jawa,  karena  seni  tari  memiliki makna  yang  mendalam  dan  keindahan yang  sempurna  serta  penuh  dengan lambang-lambang. Tari Jawa juga memenuhi  syarat-syarat  koreografi,  isi yang  dalam  dan  bentuk  gerak  yang  murni ritmis; keduanya seimbang dalam kesatuan estetis  (Lelyveld,  1993:  61).  Bentuk  tari Jawa  memiliki  ciri  atau  sifat:  formal, rumit,  halus,  dan  terukur.  Meskipun demikian, bentuk dan nilai estetis tari Jawa sebagai  tari  tradisi  selalu  berubah  dan berkembang seiring dengan zamannya.

## 3. Tubuh sebagai Media Ekspresi Tari
Bentuk  pertunjukan  tari  tidak  dapat dipisahkan  dari  peran  penari,  karena melalui  penarilah  bentuk  sajian  tari  itu ditampilkan,  baik  dalam  bentuk  fisik maupun  bentuk  ungkapnya.  Keberhasilan sebuah  pertunjukan  tari  sangat  ditentukan oleh  kehandalan  dan  kepiawaian  para penarinya.  Pertunjukan  tari  tersampaikan kepada  penghayat  melalui  tubuh  para penarinya.
Tubuh seorang penari adalah instrumen  untuk  media  ekspresi  dalam pertunjukan tari, yang berarti bahwa tubuh menjadi  sarana  ungkap  yang  digunakan untuk  mewadahi  nilai  atau  makna  yang diungkapkan  dalam  tari.  Berkaitan  dengan hal  itu,  tari  Jawa  memiliki  “wadah” (bentuk  fisik)  dan  “isi”  (nilai  yang diungkapkan).  Apabila  konsep Joged Mataram dan Hasthasawanda dicermati, akan  tampak  bahwa  konsep  mengenai
tubuh  diartikan  sebagai  seluruh  totalitas diri  seorang  penari.  Tubuh  bukan  hanya menunjuk  pada  wujud  fisik,  tetapi  juga daya  spiritual  dan  intelektual.  Dalam konteks  budaya  Jawa,  tubuh  atau  badan dapat dibedakan menjadi dua, yaitu “badan kasar”  fisik)  dan  “badan  halus”  (roh  atau jiwa).  Pada  kenyataannya,  seorang  penari dalam mengekspresikan tari pasti melibatkan  seluruh  kemampuan  jiwa dengan  segaa  potensi  dan  pengalaman yang  dimilikinya.  Dengan  demikian  tubuh sebagai media ekspresi tari berarti meliputi “tubuh  luar”  (fisik)  dan  “tubuh  dalam” (jiwa).
Berkaitan  dengan  pengertian  tubuh sebagai  bentuk  fisik,  seorang  penari  harus memiliki  tubuh  yang  sehat  dan  cerdas secara  kinestetis  sebagai  bekal  yang mendasar  dalam  kemampuan  kepenarian. Tubuh  seorang  penari  harus  memiliki kekuatan,  kelenturan,  keseimbangan,  dan keluwesan  agar  ia  mampu  bergerak  sesuai dengan  tuntutan  koreografinya.  Sementara itu  dalam  kaitannya  dengan  pengertian tubuh  yang  menunjuk  pada  jiwa,  seorang penari ditutut pula untuk memiliki kecerdasan emosional, kecerdasaan spiritual,  dan  kecerdasan  intelektual  serta kepekaan  dan  pengalaman  yang  dalam terhadap nilai-nilai kemanusiaan.
Untuk  itu,  seorang  penari  perlu memiliki bekal-bekal yang lain, di antaranya  adalah:  bakat,  latar  belakang budaya, kebiasaan, dan keterlatihan. Bakat merupakan  dasar  kepandaian,  sifat,  dan pembawaan  yang  dimiliki  seseorang  sejak lahir.  Bakat  seni  biasanya  diturunkan  dari orang  tua  atau  keluarga  dekat  yang mempunyai  bakat  atau  keahlian  dalam bidang  seni.  Bakat  dapat  berkembang subur  di  dalam  lingkungan  budaya  yang kondusif.  Latar  belakang  budaya  Jawa yang  disertai  dengan  kebiasaan  dan keterlatihan dapat berpengaruh pada kepekaan  “rasa  Jawa”  dan  kemampuan mengekspresikan nilai-nilai estetis.
Melalui  tubuh  penari,  karya  tari diungkapkan  pada  penghayat  (penikmat). Untuk  itu,  seorang  penari  harus  mampu
membawakan  suatu  tari  dengan  baik, luwes ,  menjiwai  secara  tepat  dan  indah segala sikapnya, menguasai irama karawitan  (musik)  tari,  dan  mempunyai postur  (bentuk,  ukuran,  dan  garis-garis tubuh) yang pantas sebagai penari (Wardhana,  1984:  28).  Selain  itu,  seorang penari  perlu  memiliki  kesehatan  jasmani dan  rohani  secara  total  atau  kesegaran total,  yang  berarti  memiliki  kesegaran fisik,  emosi,  mental,  dan  sosial.  Kondisi fisik  penari  harus  sesehat  olah  ragawan yang  baik,  cukup  enerjik,  relaks,  dan memiliki  sistem  ekspresi  serta  evaluasi yang baik seperti: keseimbangan, kelenturan,  keterampilan,  ketepatan,  gerak eksplosif,  dan  penguasaan  irama.  Dengan modal  itu  seorang  penari  dapat  tergerak semangatnya  dalam  mengekspresikan  tari dengan dilandasi kenikmatan dan keindahan  serta  penghayatan  lahir  dan batin. Penari juga disebut seniman interpretatif  atau  seniman  penafsir.  Dalam hal  ini  seorang  penari  dalam  menyajikan tari  menafsirkan  atau  menginterpretasikan karya  tari  dari  seorang  koreografer.  Lebih jauh,  penari  adalah  seseorang  yang mengobjektifkan subjektivitas karya koreografer  (Langer.  1980:  7).  Dalam konteks  ini,  seorang  penari  mewujudkan ide  dan  karya  seorang  koreografer  dalam pertunjukan tari.
4. GIadhen Penari Jawa
4.1. Gladhen Penari  Jawa  di  Keraton- keraton Jawa
Gladen (pelatihan)  atau  pendidikan tari  telah  dilakukan  sejak  masa  kejayaan keraton-keraton  atau  kerajaan  di  Jawa. Keraton  pada  waktu  itu  merupakan  pusat pemerintahan,  budaya,  dan  pendidikan seni.  Dengan  demikian  keraton  menjadi patron atau kiblat kehidupan seni. Para raja di  Jawa,  baik  di  Surakarta,  Yogyakarta, Pakualaman maupun Mangkunegaran adalah tokoh-tokoh pelindung seni di Jawa. Pendidikan  tari  pada  mulanya  terpusat  di keraton-keraton.  Bahkan  di  lingkungan keraton  dibentuk  abdi  dalem  khusus  yang
bertindak sebagai penari, yaitu: abdi dalem bedhaya , abdi  dalem  srimpi ,  dan abdi dalem  Ian  gentaya . Abdi  dalem berperan sebagai penari sesuai dengan kelompoknya masing-masing.
Pendidikan  tari  dilakukan  di  keraton dengan  cara  memilih  anggota  masyarakat yang  dianggap  mampu  untuk  menjadi penari  yang  baik.  Mereka  yang  terpilih kemudian menjadi abdi dalem dan mengikuti  proses  pelatihan  tari,  yang biasanya  diajar  oleh  para  empu  tari  di keraton.  Corak  pendidikan  tari  yang dilakukan di keraton-keraton Jawa maupun di  dalam  lingkup  budaya  tradisi  biasanya lebih  bersifat  spesialistis.  Seorang  siswa hanya  diminta  belajar  satu  jenis  tari  atau satu jenis karakter tari tertentu yang sesuai dengan  kemampuannya.  Dengan  cara  ini dilahirkan  penari-penari  yang  mumpuni, yaitu:  terampil,  mahir,  dan  mampu menghayati  karakten  tari  yang  disajikan dengan baik.
Sejak Proklamasi Kemerdekaan Republik  Indonesia,  keraton  bukan  lagi menjadi pusat pemerintahan. Keberadaannya  sebagai  pusat  budaya  pun mulai tergeser seiring dengan
penyelenggaraan  pendidikan  seni  yang meluas  ke  luar  keraton.  Pembelajaran  tari Jawa  di  luar  keraton  dilakukan  melalui pelatihan-pelatihan  tari  dari  generasi  tua kepada  generasi  muda  secara  terus- menerus  sampai  generasi  penerusnya  itu dapat  mewarisi  kemampuan  tari  secara baik.  Kegiatan  itu  biasanya  dilakukan untuk  kalangan  terbatas  dan  hanya  pada lingkup  keluarga,  sehingga  tidak  setiap orang  yang  berminat  belajar  tari  dapat merigikutinya.
Sebelum  muncul  sistem  pendidikan formal  dalam  bidang  pendidikan  tari  di Indonesia, seniman tradisi mengenal sistem belajar  tari  melalui magang , nyantrik ,  dan ngenger .  Belajar  secara  magang  adalah proses  penyampaian  materi  dan  guru kepada  siswa  secara  tidak  langsung. Seseorang  yang  magang  belajar  dengan cara mengamati  segala hal  yang dilakukan oleh  seniman  yang  menjadi  gurunya.  Dan
mengamati  proses  belajar-mengajar  dan seniman senior ke seseorang yang magang ini.  Sementara  itu  belajar  secara nyantrik dan  ngenger  adalah  belajar  dengan  cara mengabdi pada seorang guru yang dianggap  memiliki  kemampuan  pada bidang  yang  diminati.  Belajar  secara nyantrik tidak  hanya  dilakukan  pada seorang  gum  saja,  tetapi  dapat  pula  pada beberapa  guru  secara  bergantian.  Cara yang  digunakan  dalam  belajar nyantrik tergantung  pada  gurunya.  Cara  belajar seperti  ini  sangat  efektif  jika  dilihat  dari segi  kualitas,  akan  tetapi  cara  ini  sulit dilakukan  dengan  jumlah  siswa  lebih  dari lima  orang.  Belajar  secara nyantrik dan ngenger juga  membutuhkan  waktu  yang relatif lebih lama.
Belajar  menari  tidak  hanya  terkait dengan  kemampuan  fisik,  tetapi  juga  olah rasa  untuk  dapat  menjiwai  karakter  tari yang  dipelajari.  OIah  rasa  dapat  dipelajari melalui tapa  brata seperti tirakat atau lelaku . Cara mempelajari olah rasa melalui tirakat pernah dilakukan oleh S. Ngalimani dan  S.  Maridi. 2 Mereka  melakukan tirakat dalam  berbagai  cara,  di  antaranya:  puasa pada  hari  Senin  dan  Kamis,  tidur  setelah pukul  24.00,  tidur  di  ruang  terbuka,  dan berendam  di  sungai  ( kungkum ).  S.  Maridi pernah menceritakan pengalamannya melakukan tirakat  dengan cara beredam  di Sungai  Bengawan  Solo,  yaitu  di  bagian yang  merupakan  pertemuan  dua  sungai ( tempuran ).  Arus  air  di  tempat  itu  sangat deras. Tirakat dengan  cara  kungkum dilakukan pada malam hari selama 40 hari secara  berturut-turut.  Berbagai  bentuk tirakat  yang dilakukan dimaksudkan untuk mencapai kemampuan religius dan spiritual,  yang  dengan  cata  itu  seseorang dapat mempunyai kepekaan dan penghayatan yang dalam.
2 S.  Ngaliman  (R.T.  Candrapangrawit)  dan  S. Maridi  (K.R.T.  Taridhakusuma)  adalah  empu tari  gaya  Surakarta  yang  sangat  produktif dalam  berkarya  tari.  Karya-karya  tarinya sampai  sekarang  masih  dipelajari  dan  sering dipergelarkan.
Upaya  pengembangan  pendidikan tari  untuk  kalangan  Iebih  luas  dilakukan oleh G.P.H. Tejakusuma melalui pendirian Kridha  Beksa  Wirama  pada  1918  di Yogyakarta.  Pendirian  Iembaga  yang bergerak  dalam  pembelajaran  tari  juga terjadi  di  Surakarta,  dengan  munculnya Pemulangan Beksa Mangkunegaran (PBMN), Anggana Laras, Wignyahambeksan, Wirobnatarian,
Kusumakesawan,  dan  Kemlayan  pada 1940-an.  Pada  1950  didirikan  Himpunan Budaya  Surakarta  (HBS)  yang  berupaya untuk mengembangkan tari gaya Surakarta. Dalam  perkembangan,  muncul  berbagai sanggar  tari  yang  dipelopori  oleh  Yayasan Kesenian Indonesia.
Tampak bahwa sampai dengan 1950, pendidikan  tari  dilakukan  di  pusat-pusat budaya di keraton Surakarta, Pura Mangkunegaran,  Kasultanan  Yogyakarta, dan  Pura  Pakualaman.  Di  samping  itu, terdapat  berbagai  sanggar  tari  yang tersebar di Jawa Tengah yang lebih banyak menekankan transmisi kemampuan kepenarian.  Lembaga-lembaga  pendidikan itu  berperan  besar  dalam  pelestarian  dan pengembangan tari tradisi.

## 4.2.  Pendidikan  Tari  di  Lembaga Pendidikan Formal
Proses  pelatihan  tari  di  lembaga pendidikan formal baru dimulai pada 1950- an  ketika  didirikan  Konservatori  Tari (Konri)  di  Yogyakarta  dan  Konservatori Karawitan  (Konser)  di  Surakarta.  Dalam perkembangan,  didirikan  pula  lembaga pendidikan  tari  tingkat  perguruan  tinggi, yaitu  Sekolah  Seni  Tari  Indonesia  (ASTI) di  Yogyakarta  pada  1963  dan  Akademi Seni  Karawitan  Indonesia  (ASKI)  di Surakarta  pada  1964.  Kedua  lembaga  itu kini  berkembang  menjadi  Institut  Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta dan Surakarta.
Pendidikan  formal  tari  sekarang  ini dilakukan  di  Sekolah  Menengah  Kejuruan (SMK)  Bidang  Seni  yang  tersebar  di beberapa  kota,  antara  lain:  Yogyakarta, Surakarta,  Banyumas,  dan  Surabaya. Sementara  untuk  tingkat  perguruan  tinggi,
di antaranya: ISI Yogyakarta, ISI Denpasar,  ISI  Surakarta,  Sekolah  Tinggi Seni  Indonesia  (STSI)  Bandung,  STSI Padang  Panjang,  Sekolah  Tinggi  Kesenian Wilwatikta (STKW) Surabaya, dan Institut Kesenian Jakarta (IKJ). Pendidikan formal tari di tingkat perguruan tinggi tidak hanya dilakukan pada jenjang S1, tetapi juga pada jenjang S2 dan S3. Pendidikan tari jenjang S2  dalam  hal  ini  diselenggarakan  di  ISI Yogyakarta  dan  ISI  Surakarta,  sedangkan jenjang S3 diselenggarakan di ISI Yogyakarta.  Pendidikan  tari  dilaksanakan sebagai salah satu upaya untuk menumbuhkan  apresiasi  terhadap  tari tradisi  dan  sebagai  langkah  penting  untuk melakukan proses transmisi kemampuan di bidang  tari  dan  generasi  sebelumnya kepada  generasi  penerusnya,  baik  itu kemampuan kepenarian, koreografi, maupun penelitian tari.
Proses  pelatihan  yang  dilakukan  di lembaga  pendidikan  formal  didasarkan pada rencana yang jelas, meliputi: program,  metode,  siswa,  para  pengajar, waktu,  sarana  dan  prasarana,  dan  tuntutan yang akan dicapai. Waktu  yang digunakan terikat  pada  jadwal  tertentu,  sehingga pelatihan  itu  sangat  tergantung  pada kebutuhan program studi. Tujuan pendidikan  tari  di  lembaga  pendidikan formal  adalah  untuk  melahirkan  lulusan yang  memiliki  kemampuan  kesenimanan tari dengan pengetahuan tari yang luas dan memiliki  sifat  kreatif  serta  inovatif.  Untuk mengetahui Iebih dekat mengenai pendidikan tari di perguruan tinggi, dipilih contoh pendidikan tari di ISI Surakarta. Pendidikan  tari  di  lSl  Surakarta mempunyai  tujuan,  antara  lain  untuk membentuk  penari-penari  yang  mampu berperan  dalam  kehidupan  tari.  Mengingat lulusan ISI Surakarta bergelar Sarjana Seni (S.Sn.),  menjadi  logis  apabila  selama proses  pendidikan,  mereka  diberi  bekal pengetahuan  teoretis,  filsafat,  sejarah,  dan berbagai  pengetahuan  yang  berkaitan dengan  tari  melalui  beberapa  mata  kuliah, di  antaranya:  Pengetahuan  Tari,  Analisis Tari,  Estetika  Tari,  Antropologi  Tari,
Kritik Tari, Seminar Tari, dan Notasi Tari. Sementara  mata  kuliah  yang  berkaitan dengan pembentukan seorang penari tampak pada beberapa mata kuliah praktik, di  antaranya:  Tari  Gaya  Surakarta,  Tari Gaya  Yogyakarta,  Tari  Gaya  Sunda,  Tari Gaya  Bali,  Tari  Gaya  Jawa  Timuran,  Tari Gaya  Minang,  dan  Tari  Non  Tradisi.  Di samping  itu,  terdapat  mata  kuliah  OIah Tubuh,  Teknik  Tari,  dan  Koreografi. Metode  pengajaran  praktik  tari  pada umumnya  merupakan  perpaduan  antara metode  imitatif,  informatif,  dan drill yang dilakukan  secara  klasikal.  Sistem  klasikal yang berlaku di ISI Surakarta mempertimbangkan  rasio  antara  jumlah pengajar  dan  jumlah  mahasiswa,  yaitu  1  : 4.  Dengan  rasio  ini  memungkinkan seorang  pengajar  mencermati  4  (empat) orang mahasiswa.
Penguasaan materi tari diawali dengan  penguasaan  keterampilan  dan kemampuan  teknik,  yang  pada  dasarnya tidak  lepas  dari:  (1)  penguasaan  susunan gerak  tari;  (2)  ketepatan  cara  pelaksanaan gerak  tari  yang  meliputi:  bentuk  badan, kepala,  lengan,  tungkai,  dan  kaki;  (3) kecermatan  gerak  dan  volume,  kecepatan tekanan,  dan  bentuk  gerak  sehingga  dapat memunculkan  kualitas  gerak;  dan  (4) keharmonisan  gerak  dengan  musik  tari. Penguasaan  keterampilan  dan  kemampuan teknik  Iebih  menunjuk  pada  kemampuan fisik  yang  harus  didukung  oleh  kesegaran tubuh  yang  prima.  Latihan  yang  disiplin dan  tekun  sangat  diperlukan  baik  untuk membentuk tubuh yang sehat dan memiliki kelenturan,  keseimbangan,  dan  kekuatari maupun  untuk  menguasai  teknik  gerak. Juga  diperlukan  waktu  yang  cukup  untuk dapat berlatih secara kontinu dan berulang- ulang. Untuk dapat menguasai
keterampilan  tari  secara  baik,  para  penari memerlukan  waktu  latihan  minimal  4  jam per hari.
Pengayaan  karakter  gerak  dilakukan para  penari  dengan  menjelajahi  berbagai karakter gerak, di antaranya: gerak pencak, silat,  karate,  dan  gerak-genak  olah  raga. Penjelajahan itu dilakukan untuk
pengayaan  kualitas  gerak  yang  sangat berguna  untuk  meningkatkan  kemampuan kepenarian. Pelatihan yang keras dilakukan untuk membentuk tubuh dan otot-otot yang lentur  dan  dapat  bergerak  sesuai  dengan koreografi  yang  dibawakan.  Berkaitan dengan  pembentukan  tubuh  penari  yang handal, Gendhon Humardani pernah melakukan pelatihan yang disebut “injeksi”. Pelatihan ini melatih para penari dengan  sangat  keras  dan  dilakukan  setiap hari.  Materi  latihan  merupakan  ragam gerak tari tradisi yang dilakukan berulang- ulang,  misalnya  gerak: tayungan , srisig , onclang , Iumaksana , trecet , jengkeng kodhok, dan laku dhodhok , yang dilakukan dengan  melingkari  pendapa.  Gerak  yang dilakukan  harus  “benar”  sesuai  dengan kaidah yang berlaku.
Dalam  bagian  sebelumnya  telah disebut  bahwa  penari  Jawa  harus  dapat memadukan  kemampuan wiraga,  wirama , dan wirasa .  Oleh  karena  itu,  keterampilan yang mengarah pada kemampuan fisik saja belum cukup bagi seorang penari. Seorang penari  juga  dituntut  mempunyai  kepekaan terhadap  musik  dan  ritme  gerak  serta penghayatan  dan  penjiwaan  terhadap karakter  tarinya.  Penari  yang  mumpuni dapat  menari  dengan  penghayatan  yang dalam.  Di  Bali,  penari  yang  demikian disebut memiliki taksu . Penari-penari Jawa yang  mumpuni  dan  mampu  berekspresi dengan penjiwaan yang dalam di antaranya adalah: Retno Maruti, Sardono W. Kusuma,  Rusini,  Nora  Kustaritina  Dewi, Wahyu  Santosa  Prabawa,  Daryono,  Eko Supriyanto, dan Nuryanto.
Kesempurnaan  menari  Jawa  kasik hanya  dapat  diraih  apabila  penari  juga mendalami  mistik Jawa. Kehidupan mistik adalah  kebatinan  manusia  Jawa  yang dilakukan untuk mendapatkan kebahagiaan. Karena kebatinan merupakan unsur  penting,  maka  selama  penari beridentitas  asli  Jawa,  ia  tetap  melakukan olah  kebatinan.  Para  penari  Jawa  sekarang sudah  jarang  yang  memahami  mstik, sehingga  sekalipun  mereka  dapat  menari Jawa dengan penguasaan teknik  yang baik
narnun  terasa  hambar  dan  kosong.  Ukuran kehebatari penari Jawa adalah pada isi atau bobot  magis.  Penari  yang  demikian  akan selalu  patut  dalam  perannya, luwes dan terampil  dalam  penampilan,  dan  berada dalam puncak prestasi keteladanan.
Fenomena mengenai penari sekarang ini  mengindikasikan  bahwa  kemampuan kepenarian  yang  mereka  milik  cenderung bersifat fisik, atau mereka Iebih mementingkan  kemampuan  fisik  daripada kemampuan  penjiwaan  dan  penghayatan. Faktor-faktor  penyebabnya  adalah  adanya perbedaan  dalam  cara  belajar,  Iingkungan, waktu,  dan  semangat  mempelajari  secara Iebih dalam tari Jawa. Di samping itu, para penari sekarang kurang memahami konsep-konsep  estetis  tari  Jawa,  terutama konsep Joged Mataram dan Hasthasawanda .

## 5. Simpulan
Gladhen dalam pertunjukan tari Jawa selalu  dilakukan  oleh  para  pendukungnya sebagai upaya untuk dapat
mempertunjukkan  karya  tari  yang  baik, memenuhi  nilai-nilai  estetis,  nllai-nilai kemanusiaan,  dan  dapat  dihayati  oleh penikmat serta mampu memperkaya pengalaman jiwa para penontonnya. Penari profesional  diperlukan  untuk  mendukung pergelaran-pergelaran tari  yang kreatif dan inovatif.  Lahirnya  penari-penari  yang profesional sangat dipengaruhi oleh proses pelatihan  yang  dialaminya.  Pelatihan  tari yang  keras,  disiplin,  dan  penuh  kreativitas akan  mampu  melahirkan  penari-penari yang  tangguh  dan  handal.  Hadirnya penani-penari yang handal akan mendukung  kehidupan  tari  yang  semakin semarak dan mampu memperkaya pengalaman lahir dan batin para pendukung dan penonton.

## Daftar Pustaka
Dewan Ahli. 1981 . Kawruh Joged Mataram .  Yogyakarta:  Dewan  Ahli
Yayasan Siswa Beksa Ngayogyakarta. Humardani,  S.D.  1982 .  Kumpulan  Kertas Tentarig  Kesenian .  Surakarta:  ASKI Surakarta.
Kusumo,  Sardono  W.  2004 .  Sardono  W. Kusumo,  Hanuman,  Tarzan,  Homo Erectus. Jakarta: Penerbit Kubuku.
Langer,  Suzanne  K.  1980 .  Problematika Seni (Diterjemahkan oleh F.X.
Widaryanto).  Bandung: ASTI.
Lelyveld,  Th.  B.  Van.  1993. Seni  Tari Jawa ( De  Javaansche  Dansk unst,
1931)  (Diterjemahkan  oleh  K.R.T.
M. Husodo Pringgokusuma). Surakarta: Reksa Pustaka Mangkunegaran. Murgiyanto,  Sal.  2004. Tradisi  dan Inovasi :  Beberapa  Masalah  Tari  di Indonesia. Jakarta: Wedatama
Widyasastra.
Papenhuyzen,  Clara  Brakel.  1991. Seni Tari  Jawa  Tradisi  Surakarta  dan Peristilahannya (Diterjemahkan  oleh
Mursabyo). Leiden: Universitas Leiden, Proyek Pengembangan
Bahasa Indonesia (ILDEP).
Rustopo. 2001. Gendhon Humardani Sang
Gladiator:  Arsitek  Kehidupan  Seni Tradisi Modern . Yogyakarta:
Yayasari Mahavira.
Sedyawati,  Edi  (Editor).  1984. Tari: Tinjauan dan Berbagai Segi . Jakarta: Pustaka Jaya.
Soedarsono,  R.M.  1999. Seni  Pertunjukan
Indonesia  dan  Pariwisata .  Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia  (MSPI)  bekerja  sama dengan Artline. Suryobrongto,  G.BPH.  1981.  “ Penjiwaan dalam Tari Klasik Gaya Yogyakarta, dalam  Dewan  Kesenian  Propinsi DIY, Mengenal Tari Klasik Yogyakarta . Yogyakarta: Proyek Pengembangan Kesenian DIY
Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Wardhana,  R.M.  Wisnu.  1984.  “Aspek-
aspek Penciptaan Tari”, dalam Sedyawati  (Editor) Tari  Tinjauan dan  Berbagai  Segi .  Jakarta:  Pustaka Jaya.
___________________. 1994. “Dunia Seni Tari  dan  Joged  Jawa”. Jurnal  Wiled
Th.  I  Juli  1994.  Surakarta:  Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) Surakarta. Widyastutieningrum,  Sri  Rochana.  2004 . Sejarah Tari Gambyong : Dari Rakyat  Menuju  Istana ,  Surakarta: Citra Etnika.
____________________________.    2007 . Tayub  di  Blora  Jawa  Tengah: Pertunjukan Ritual Kerakyatan . Surakarta: ISI Press.