## COLLECTIVE ETHNOGRAPHY OF PRINT MAKING IN YOGYAKARTA: A THEORETICAL STUDY OF ART AND SOCIETY

## ETNOGRAFI KOLEKTIF SENI CETAK GRAFIS DI YOGYAKARTA: KAJIAN TEORITIS SENI DAN MASYARAKAT
Yohanes De Britto Wirajati 1 Dessy Rachma Waryanti 2 1 yohanes@isi-ska.ac.id
1,2 Jurusan Seni Murni Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Seni Indonesia Surakarta

## ABSTRACT
The research entitled ‘Ethnography of Graphic Printmaking Collective in  Yogyakarta: A Theoretical Study of Art and Society’ aims to analyse  the  institutionalisation process of two graphic print art collectives in Yogayakarta, namely: Grafis Minggiran and Krack! Printmaking Studio, and its influence on the art scene. The method that will be  used  in  this  research  is  ethnographic  method  with  data  collection  techniques  in  the  form  of  interviews  and literature studies. This method was chosen in order to obtain a detailed depth of data from the experiences of the two graphic printmaking collectives. The results of this research are: (1) Both printmaking collectives endeavour to respond to art conventions (especially about techniques) in their art practices; (2) The formation of the collective is an on-campus tradition that spreads out; (3) Krack! Printmaking consistently makes the screen printing technique as a medium of expression in the realm of graphic printing art; (4) Krack! Printmaking then made the phrase ‘Ojo Wedi Mbleset’ (‘Don't be afraid to miss’) as their credo in carrying out the practice of silk screen/screen printing; (5) Grafis Minggiran makes the introduction of a wealth of techniques as its vision in art; (6) Grafis Minggiran is known as one of the (non-campus) graphic collectives that emerged the earliest and at the same time the initiator of the Yogyakarta Graphic Arts Week event.
Keywords: art collective, graphic printmaking, minggiran graphics, krack! printmaking studio, ethnography

## ABSTRAK
Penelitian  yang  berjudul  “Etnografi  Kolektif  Seni  Cetak  Grafis  di  Yogyakarta:  Kajian  Teoritis  Seni  dan Masyarakat” ini bertujuan untuk menganalisis proses institusionalisasi dari dua kolektif seni cetak grafis di Yogayakarta, yaitu: Grafis Minggiran dan Krack! Printmaking Studio , serta pengaruhnya terhadap medan seni rupa. Metode yang akan digunakan dalam penelitian ini adalah metode etnografi dengan teknik pengumpulan data yang berupa wawancara dan studi pustaka. Metode ini dipilih agar didapatkan kedalaman data secara mendetil dari pengalaman kedua kolektif seni cetak grafis tersebut. Hasil dari penelitian ini adalah: (1) Kedua kolektif  seni  cetak  grafis  berupaya  untuk  merespon  konvensi  seni  (terutama  soal  teknik)  dalam  praktik berkeseniannya;  (2) Pembentukan  kolektif  adalah  tradisi  dalam  kampus  yang  melebar  keluar;  (3) Krack! Printmaking konsisten menjadikan teknik cetak saring sebagai medium berekspresi pada ranah seni cetak grafis; (4) Krack!  Printmaking kemudian  menjadikan  kalimat  “ Ojo  Wedi  Mbleset ”  (“Jangan  Takut Meleset”) sebagai kredo mereka dalam menjalankan praktik seni cetak saring ( silk screen /sablon); (5) Grafis Minggiran menjadikan  pengenalan  kekayaan  teknik  sebagai  visinya  dalam  berkesenian;  (6)  Grafis  Minggiran  dikenal sebagai salah satu kolektif grafis (non-kampus) yang muncul paling awal dan sekaligus inisiator dari gelaran Pekan Seni Grafis Yogyakarta.
Kata kunci: kolektif seni, seni cetak grafis, grafis minggiran, krack! printmaking studio, etnografi

## PENDAHULUAN
Tiga  dekade  terakhir,  penghujung 1990an  sampai  tahun  2023,  kemunculan kolektif  dalam  ruang  lingkup  seni  rupa  di Indonesia  bergulir  secara  intens  dan  meluas. Pada  tahun  2010,  organisasi  RuangRupa Jakarta  menggelar  sebuah  pameran  yang bertajuk Fixer. Dalam teks pengantar pameran, co-founder  RuangRupa  Ade  Darmawan menggunakan  istilah  organisasi  seni  untuk merujuk  kolektif-kolektif  seni  rupa  di beberapa  wilayah  Indonesia  yang  mengambil insiatif  praktiknya  pada  ruang  publik  (baca: masyarakat).  Menurutnya,  kehadiran  kolektif- kolektif  seni  ini  memiliki  dua  kecenderungan praktik yang sangat menonjol, yaitu: (1) kerja artistiknya, secara kolektif atau individu, yang sekaligus menjadi pernyataan artistik; dan (2) pengelolaan  kegiatannya  yang  kental  dengan kesadaran publik. Dalam tulisannya, menegaskan  bahwa  kehadiran  kolektif  ini membawa pengaruh signifikan pada perkembangan  medan  seni  kontemporer  di Indonesia (Ade, 2010).
Pada  konteks  pameran  yang  sama, Fixer  2010,  kurator  Rifky  Effendi  juga menuliskan dalam catatannya bahwa kehadiran  kolektif  seni,  sebagai  salah  satu bentuk  dari  kelompok  seni  rupa,  adalah  bukti konkret  dari  perkembangan  dinamika  seni rupa  kontemporer  di  Indonesia.  Ia  mencatat bahwa  cara  pandang  dan  praktik  dari kelompok-kelompok
seni tersebut
memunculkan  sebuah  ruang  alternatif  bagi
penciptaan karya yang berlandaskan keterbukaan  cakrawala,  konteks,  maupun pemikirin dalam medan seni rupa kontemporer  yang  pluralistic,  sekaligus menjadi pintu masuk bagi praktik seni rupa di Indonesia ke arena global (Rifky, 2010).
Pada  bagian  sisi  yang  lain,  kehadiran wacana  dan  praktik  seni  cetak  grafis  di Indonesia  masih  dianggap  sebagai  “anak  tiri”. Dalam buku yang berjudul Setengah Abad Seni Cetak  di  Indonesia,  Enin  Supriyanto  (2000) menuliskan bahwa praktik seni cetak grafis di Indonesia  diposisikan  berada  di  pinggiran, jauh tertinggal dari praktik seni lukis dan seni patung, dan kondisinya terus bertahan sampai akhir abad ke-XX. Argumentasi Enin Supriyanto ini merujuk pada perdebatan yang terjadi pada forum diskusi pameran Seni Grafis “Teleport”  di  Galeri  Lontar  Jakarta,  awal  April 1999.  Padahal,  Enin  Supriyanto    mengamati bahwa  karya  seni  cetak  grafis,  khusus  karya linocut  (cukilan)  dari  Baharoedin  Marasutan dan  Mochtar  Apin,  justru  menjadi  manifestasi dari  keterlibatan  seni  cetak  grafis  pada  hajat besar,  perjuangan  kemerdekaan  di  Indonesia. Artinya,  seni  cetak  grafis  di  Indonesia  punya catatan sejarahnya tersendiri yang menceritakan  kontribusi  seni  rupa  dalam dinamika masyarakat era perjuangan kemerdekaan.
Berdasarkan  kedua  sisi  yang  telah dipaparkan  tersebut,  maka  dapat  dipastikan bahwa  kehadiran  kolektif  seni  cetak  grafis
dalam medan seni rupa, khususnya kontemporer, di Indonesia memantik dinamika tersendiri. Kehadiran
Grafis Minggiran  dan  Krack!  Printmaking  Studio, sebagai  representasi  kolektif  seni  cetak  grafis hari  ini  dengan  proses  kreatif  dan  praktik kesenian  yang  diusungnya  masing-masing, memiliki kontribusi  bagi  pembentukan lanskap  medan  seni  rupa,  khususnya  seni cetak  grafis,  yang  menjalankankan  fungsi artistik dan sosialnya sekaligus. Berangkat dari pengamatan  awal  tersebut,  maka  hadirnya sebuah kajian mengenai proses institusionalisasi  sampai  dengan  pengaruh kedua  kolektif  seni  cetak  grafis  di  Yogyakarta ini menjadi penting dalam konteks pengembangan  kajian  seni  dan  masyarakat  di Indonesia.
Pertanyaannya,  lantas  sejauh  apa kehadiran  kolektif  seni  cetak  grafis  Grafis Minggiran  dan  Krack!  Printmaking  Studio, secara  institusi  dan  praktik,  memberikan kontribusi  bagi  medan  seni  rupa  di  Indonesia hari ini? Apa yang menjadi keprihatinan kedua kolektif  tersebut?  Bagaimana  cara  mereka menentukan  dan  mencapai  tujuan-tujuan artistik  dan  sosialnya  secara  kolektif?  Berada pada konteks praktik kolektif seni cetak grafis, ruang  publik  (masyarakat)  dan  wilayah  seni rupa  inilah,  kajian  dalam  penelitian  akan dilakukan.  Paparan  ini  menunjukkan  bahwa kebutuhan  atas  sebuah  kajian  mengenai  seni dan  masyarakat,  khususnya  seni  cetak  grafis
dan  kontribusinya  bagi  medan  seni  rupa kontemporer  di  Indonesia  adalah  kebutuhan yang  mendesak  agar  dapat  dilakukan pemetaan,  pembacaan  dan  juga  pemaknaan atas  praktik  artistik  seni  cetak  grafis  yang mengemuka hari ini.
Studi  tentang  kolektif  dalam  ruang lingkup  seni  rupa  di  Indonesia  setidaknya dapat  dipetakan  menjadi  tiga  ranah,  yaitu eksistensi kolektif seni rupa, kondisi seni cetak grafis  di  Indonesia,  dan  konstruksi  sosial  seni rupa  dan  masyarakat.  Pada  ranah  eksistensi kolektif seni rupa, ditemukan setidaknya ada 4 kajian  pada  wilayah  tersebut,  yaitu  Ade Darmawan dan Rifky Effendi (2010), Asmudjo Jono  Irianto  et  al.  (2020),  Jesica  &  Budiman (2019),  dan  Widjaya  &  Carina  (2020). Berdasarkan  telaah  pada  keempat  kajian tersebut,    istilah  kolektif  untuk  menyebut kelompok  seni  rupa  yang  dipetakan  belum digunakan secara tegas. Kondisi ini berdampak pada  tidak  tetapnya  definisi  praktik  artistik dari  kelompok  seni  yang  diamati  sebagai sebuah  praktik  kolektif  seni.  Selain  itu, perbincangan tentang kolektif seni cetak grafis secara  khusus  absen,  melebur  sebagai  bagian perbincangan seni visual dan bahkan kesenian secara luas.
Pada wilayah kajian kondisi seni cetak grafis  di  Indonesia,  terdapat  beberapa  studi yang  memusatkan  fokus  pada  pada  persoalan tersebut.  Enin  Supriyanto  (2000)  berfokus pada  kondisi-kondisi  minim  yang  melingkupi
perjalanan  seni  cetak  grafis  di  Indonesia. Disusul  Alexander  Nawangseto  Mahendrapati (2010)  yang  menyoroti  kontribusi  perguruan tinggi  seni  serta  akumulasi  dari  sinergitas pelaku  dan  pemangku  kepentingan  di  bidang seni cetak grafis Indonesia yang tidak berjalan dan menyebabkan lesunya seni cetak grafis di Indonesia.  Tjetjep  Rohendi  Rohidi  dan Setiawan  Sabana  (2015)  melengkapi  kajian dengan melihat tantangan para pegrafis dalam mencari  terobosan  inovasi  kreatif  di  tengah arus kemajuan teknologi cetak yang menawarkan  banyak  potensi  estetis.  Kajian tersebut juga diperkuat oleh Deni (2017) yang menyoal  eksklusivitas  seni  cetak  grafis  di Indonesia  bukan  sebagai    budaya  massal. Berbagai  studi  yang  berkonsentrasi  pada kondisi  seni  cetak  grafis  di  Indonesia membawa  kesimpulan  bahwa  kajian  seni tersebut di Indonesia berkutat pada permasalahan  kondisi  yang  memprihatinkan, supremasi  perguruan  tinggi  seni  dan eksklusivitas yang membatasi ruang gerak seni cetak  grafis  dalam  masyarakat.  Pembahasan belum    menyentuh  potensi  fungsi  seni  cetak grafis  sebagai  bahasa  rupa  publik  luas (masyarakat umum).
Pada  wilayah  kajian  konstruksi  sosial seni rupa dan masyarakat, pandangan menarik disampaikan  oleh  Sanento  Yuliman  (1984), menurutnya  praktik  seni  rupa  di  Indonesia dipengaruhi  oleh  kelas  sosial  masyarakat. Secara  lebih  khusus,  dapat  dipahami  bahwa
utilitas  karya  seni  rupa  di  Indonesia  dibentuk oleh  kebutuhan  kelas  masyarakat  yang mengkonsumsinya.    Penelitian  lainnya  yang terkait  dengan  konstruksi  sosial  disampaikan oleh  Pramudita,  Purnengsih  &  Wijayanto (2018).  Menurut  mereka,  karya  seni  rupa mampu menjadi alat produksi mitos. Kekuatan visual  dapat  menarik  perhatian  masyarakat dengan  mudah  jika  ditambah  penempatannya pada  lokasi  yang  strategis,  sehingga  mitos dapat  dengan  mudah  dipaparkan  kepada masyarakat.  Telaah  konstruksi  sosial  juga dilakukan  oleh  Mayang  Pitaloka  (2017),  yang berkonklusi  bahwa  kehadiran  komunitas  seni tidak  hanya  berfungsi  sebagai  jembatan berekspresi seni saja, tetapi perannya disetiap wilayah/daerah  adalah  untuk  berkumpul  dan merekatkan  kembali  serta  melestarikan keberadaan seni rupa yang ada di masyarakat.
Kumpulan  pustaka  pada  ke  tiga  ranah di  atas  mampu  menjelaskan  secara  gamblang terkait kolektif seni rupa di Indonesia, namun belum  mengurai  kondisinya  pada  satu  bidang spesifik,  yaitu  seni  cetak  grafis.  Berdasarkan paparan  berbagai  studi  di  atas,  maka  state  of the  art  dari  penelitian  ini  terletak  pada kebaruannya  (novelty)  dalam  menyusun sebuah kajian teoritis terkait dengan seni cetak grafis, eksistensi dan peran kolektif seni, serta dampak  dari  kemunculannya  dalam  medan seni  rupa dan  juga  lingkar  masyarakat  luas  di Indonesia.  Kebaruan  fokus  kajian  dalam penelitian  ini  meliputi:  uraian  komprehensif
tentang  kolektif  seni  cetak  grafis  yang disajikan  secara  etnografis  dan  pembahasan mendalam yang menyentuh potensi fungsi seni cetak  grafis  sebagai  bahasa  rupa  publik  luas (masyarakat umum).
Berdasarkan seluruh pemikiran di atas, maka permasalahan yang akan direspon dalam penelitian  ini  adalah:  Bagaimana  proses
institusionalisasi  lembaga  seni  yang  telah dialami  oleh  kolektif  seni  cetak  grafis  Grafis Minggiran  dan  Krack!  Printmaking  Studio, sejak  awal  kemunculannya  masing-masing sampai dengan sekarang?; Apa gagasan artistik yang  diusung  dalam  wacana  dan  praktik  seni cetak  grafis  dari  ketiga  kolektif  seni  rupa tersebut? Apa pengaruh yang
ditimbulkan oleh wacana dan praktik kesenian yang  diusung  oleh  ketiga  kolektif  seni  cetak grafis  tersebut  terhadap  medan  seni  rupa  di Indonesia  dan  masyarakat  secara  umum? Ketiga permasalahan penelitian ini menunjukkan  pula  batasan  dari  penelitian yang  berjudul  Etnografi  Kolektif  Seni  Cetak Grafis  di  Yogyakarta:  Kajian  Teoritis  Seni  dan
Masyarakat, yaitu pada aspek
institusionalisasi,  wacana,  praktik  artistik  dan pengaruh  kolektif  seni  cetak  grafis  terhadap masyarakat,  khususnya  medan  seni  rupa  di Indonesia.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  akan  menggunakan metode  penelitian  etnografi  dengan  tahapan sebagai  berikut:  Lokasi  dari  penelitian  yang dilakukan akan bertempat di kota Jakarta dan Yogyakarta. Sumber data yang diamati/diukur adalah  cerita  pengalaman  kolektif  seni  cetak grafis Grafis Minggiran dan Krack! Printmaking
Studio,  katalog  dari  pameran  yang  pernah mereka  lakukan,  dan  beberapa  sumber pustaka  lain  yang  berkaitan.  Model  penelitian yang  digunakan  adalah  model  penelitian etnografi,  dimana  fokus  penelitian  diarahkan pada penggalian mendalam segala pengalaman atas  wacana  dan  praktik  yang  dilakukan  oleh kolektif seni cetak grafis yang diteliti.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Krack!  Printmaking yang  didirikan tahun 2013  oleh Malcolm Smith, Priyatmoko Moki  dan  Rudi  Hermawan  berlokasi  di daerah  lapangan  Minggiran,  Mantrijeron, Kota  Yogyakarta.  Dalam  perjalanannya, Sukma  Smita  kemudian  bergabung  untuk mengisi kebutuhan posisi manajerial kolektif. Krack!  Printmaking kemudian  menjadikan kalimat  “ Ojo  Wedi  Mbleset ”  (“Jangan  Takut Meleset”)  sebagai  kredo  mereka  dalam menjalankan  praktik  seni  cetak  saring  ( silk screen /sablon).
Gambar 1 . Salah satu karya dari proyek seni cetak “ Tanah Impian ” yang berjudul “ Indomie ” (kiri) dan karya berjudul “ Tas President” dalam proyek “ Kelas Menengah ” (kanan) menunjukkan layer cetak saring yang tidak presisi (meleset).
( sumber : dokumen Krack! Printmaking )
Kredo ini merupakan respon kolektif
atas konvensi dalam seni cetak saring yang berkembang,  bahwa  proses  pencetakan dalam  medium  seni  tersebut  sangat menjunjung  tinggi aspek presisi pada hasil cetakan  yang  dibuat.  Kredo  ini,  yang kemudian  berkelindan  dengan  pemilihan warna opaque yang  cerah,  menjadi karakter tersendiri dari karya seni kolektif cetak  saring  yang  “ Krack  banget ”.  Saat  ini (2023), Krack!  Printmaking telah  terdiri dari  beberapa  divisi,  yaitu  divisi  studio, divisi riset, divisi komunikasi publik, divisi merchandise  dan  divisi  administrasi  yang melibatkan 10 orang anggota.
Dalam  praktik  keseniannya  selama satu  dekade,  kredo “Ojo  Wedi  Mbleset ”  ini menjadi  paradigma  yang  dinegosiasikan terus-menerus oleh anggota kolektif Krack!
Printmaking. Dengan  teknik  cetak  saring yang  terus  digunakan  secara  konsisten,
Krack! Printmaking terkesan ingin menunjukkan  bahwa  capaian  artistik  yang keluar dari konvensi seni cetak grafis yang sudah berkembang  merupakan  sebuah  hal yang sah saja. Merujuk pada kecenderungan  praktik  seni  cetak  grafis dari kolektif Krack! Printmaking ini, maka muncul temuan bahwa
praktik  “ Ojo  Wedi Mbleset ”  yang  dilakukan Krack!  Printmaking adalah  sebuah  upaya kritis untuk mempertanyakan kembali posisi konvensi  dalam  seni  rupa,  khususnya  seni cetak grafis, pada kondisinya di hari ini.
Terkait  dengan  orientasi  berbagai praktik  kolektif  dari Krack!  Printmaking, berdasarkan perbincangan dengan beberapa anggota kolektif, maka
didapatkan  temuan  bahwa  orientasi praktik  tersebut  bersifat  memperkuat  ke
dalam  dan  mempertegas  keluar.  Apa maksudnya? Merujuk pada variasi aktivitas
kolektif
yang dilakukan
Krack!
Printmaking, mulai  dari  kerja  studio, aktivasi  ruang  pamer,  riset  dan  usaha swadaya,  keseluruhannya  memiliki  tujuan untuk  memperkuat  kapasitas  lingkungan internal kolektif itu sendiri.
Melalui kerja studi, kolektif berupaya  untuk terus menerus melakukan
eksplorasi  dan  eksperimentasi  untuk mendukung pengembangan kapasitas pegrafis  yang  bergabung  di dalamnya saat ini,  yaitu  Rudi  Hermawan,  Priyatmoki Moki, Alfin Agnuba dan M. Fahriza “Kepet” Anshary.  Sedangkan,  berkaitan  dengan orientasi  keluar  praktik  kolektif  yang dilakukan,  kerja  studi Krack!  Printmaking berorientasi  untuk  mempertegas  karakter karya cetak grafis mereka yang berlandaskan  pada  kredo  “ Ojo  Wedi Mbleset ”  kepada  medan  seni  cetak  grafis, baik  di  lingkup  Yogyakarta,  Indonesia, ataupun internasional.
Gambar 2. Aktivitas kerja studio Krack! Printmaking untuk ARTJAK 2023 ( sumber: Dok. Krack! Printmaking /2023).
Gambar 3. Visitasi studio Krack! Printmaking oleh asesor pemerintah ( sumber: Dok. Krack! Printmaking /2023)
Orientasi  ke  dalam  kolektif  dari program  aktivasi  ruang  pamer  adalah pendayagunaan  aset  yang  berupa  ruang publik. Krack!  Printmaking yang  berlokasi di sisi timur kompleks Lapangan Minggiran, Mantrijeron,  Yogyakarta  memiliki  sebuah ruang  dengan  luas  sekitar  18  m 2 yang difungsikan sebagai ruang pamer.
Gambar 4. Penampakan ruang pamer Krack! Printmaking yang sedang menyelenggarakan pameran bertajuk Fitting In, Standing Out . ( sumber: dokumentasi pribadi/2023 ).
Melalui  aktivasi  ruang  pamer  ini,
Krack!  Kolektif dapat  mendayagunakan asetnya  untuk  mendapatkan  pemasukan dana  kolektif  secara  pasif  yang  dapat dipergunakan  dalam  mengelola  program- program  kolektif  lainnya.  Pada  sisi orientasi  ke  luar  kolektif,  aktivasi  ruang pamer ini menjadi satu upaya kolektif untuk membuka  ruang  selebar-lebarnya  bagi kunjungan  dari  berbagai rekan  dan  kolega yang dapat dikelola menjadi jaringan kerja artistik.
Gambar 5. Kondisi ruang pamer Krack! Printmaking pasca pameran ( sumber: dok. Krack! Printmaking/2023 )
Dalam  program  riset,  orientasi  ke dalam yang ditetapkan adalah upaya untuk terus  mengenali  dan  memutakhirkan referensi  dan  pengetahuan  anggota kolektif  tentang  perkembangan  ekosistem seni  rupa,  khususnya  seni  cetak  grafis, yang  terus  bergulir.  Sejauh  ini  mata program riset yang dikerjakan oleh Krack!
Printmaking adalah riset sejarah seni cetak
grafis  di  Indonesia  yang  telah  berjalan sejak  akhir  tahun  2022  dan  forum  diskusi “Nge-Krack!” yang  sudah  diselenggarakan sebanyak  12  kali  penyelenggaraan  sejak pertengahan  tahun  2022.  Walaupun tergolong  sebagai  aktivitas  yang  masih baru  dilakukan,  program  riset Krack! Printmaking dapat  membuka  pint  uluas untuk  hadirnya  beragam  wacana  tentang seni  cetak  grafis,  selaras  dengan  orientasi ke  luar  kolektif  dari  program  yang dilakukan.
Gambar 6. Dokumentasi Nge-Krack! edisi 25 Tahun Reformasi, 31 Maret 2023 ( sumber: dok. Krack! Printmaking/2023 )
Terakhir,  aktivitas  usaha  swadaya Krack! Printmaking jelas memiliki orientasi
ke  dalam  yang  berupa  penguatan  basis ekonomi  kolektif.  Aktivitas  ini  dilakukan memang  untuk  menjadi  salah  satu  lini pendapatan kolektif, selain penjualan karya dan  kerja commission. Bentuk  aktivitasnya terdiri  dari  lapak merchandise ,  titip-jual merchandise dan live  sablon. Terkait dengan  orientasi  keluar  aktivitas  yang dilakukan, usaha swadaya Krack!
Printmaking adalah  upaya  untuk  semakin memperkenalkan  kolektif,  selain  dalam pameran,  kepada  publik  melalui  berbagai perjumpaan dalam peristiwa seni.
Akan tetapi beberapa aktivitas kolektif yang telah dibahas ini juga memiliki implikasi lain terhadap  kesan  yang  muncul  atas  praktik kolektif Krack!  Printmaking. Satu  fenomena yang  menonjol  adalah  bergesernya  anggapan publik  yang  kemudian  beropini  bahwa  di dalam  lingkar  kolektif Krack!  Printmaking justru  minim  representasi  pegrafis.  Hal  ini berkaitan dengan pertemuan publik yang lebih kerap  terjadi  pada  forum  diskusi Nge-Krack! yang  menjadi  mata  program  riset.  Dalam setiap  penyelenggaraan Nge-Krack!, publik yang  hadir  sangat  bervariasi,  tidak  hanya terbatas  pada  kalangan  pegrafis  saja.  Tema yang  dibahaspun  tidak  melulu  berkaitan langsung  dengan  seni  cetak  grafis.  Hal  ini menimbulkan kesan
bahwa Krack!
Printmaking justru  aktif  merespon  hal-hal  di luar  seni  cetak  grafis,  selain  fakta  bahwa anggota  kolektif  yang  bertanggungjawab
menyelenggarakan Nge-Krack bukan  lulusan sekolah  seni  dan  tidak  berprofesi  sebagai seniman penuh waktu.
Aspek  dari Krack!  Printmaking yang menjadi  temuan  menarik  adalah  pernyataan mereka  tentang  pemilihan  seni  cetak  grafis sebagai  medium  berekspresi  sekaligus  media berkesenian. Berdasarkan perbincangan dengan  Sukma  Smita,  salah  satu  anggota kolektif Krack! Printmaking , hal  yang  menarik dari  karya  seni  cetak  grafis  adalah  sifatnya yang distributif, mudah didistribusikan. Hal ini berkaitan  dengan  sifat  dari  karya  seni  cetak grafis  yang  edisional,  dapat  dicetak  dalam beberapa  edisi.  Hal  ini  menunjukkan  potensi karya seni cetak grafis untuk menjadi populer.
Pengamatan  etnografis  atas  praktik berkesenian Krack!  Printmaking secara kolektif menghasilkan beberapa kesimpulan sebagai temuannya. Pertama, upaya mengkritisi, menghidupkan dinamika, dalam seni  cetak  grafis  dapat  dilakukan  dengan menantang  konvensi  yang  dianggap  sudah mapan.  Dalam  konteks  kolektif Krack! Printmaking, kredo  “ Ojo  Wedi  Mbleset ” adalah  upaya Krack!  Printmaking untuk menantang  konvensi  seni  cetak  grafis  yang menegaskan hasil cetak harus presisi. Krack!
Printmaking ingin berujicoba untuk memperlihatkan  hasil  cetak  yang  tidak presisi tetap memiliki nilai artistik tertentu. Kedua, dalam mengelola keberlangsungan kolektif, Krack!
Printmaking membagi
tugas para anggotanya  dalam  empat  divisi  yaitu  kerja studio,  aktivasi  ruang  pamer,  riset  dan usaha swadaya. Keempat divisi ini dibentuk untuk  mengembangkan  berbagai  aset  yang dimiliki oleh kolektif agar berdaya guna.
Ketiga, walau keragaman divisi dalam kolektif Krack!  Printmaking memang berkontribusi positif terhadap keberlanjutan praktik  berkesenian,  namun  hal  ini mendatangkan implikasi  lain.  Implikasi  lain yang  dimaksud  adalah  munculnya  opini publik di sekitar yang menganggap berbagai aktivitas  kolektif Krack!  Printmaking justru menjauhkannya  dari  identitas  praktik kesenian  yang  diusung,  yaitu  seni  cetak grafis, akibat semakin beragamnya pihak di luar  medan  seni  grafis  yang  kerap  terlibat dalam kegiatan.

## Kolektif Grafis Minggiran
Berbeda dengan Krack! Printmaking, kolektif  Grafis  Minggiran  telah  didirikan sejak tahun 2001.  Anggota  Grafis  Minggiran adalah  mahasiswa  Seni  Murni  dengan peminatan  Seni  Grafis  Institut  Seni Indonesia  Yogyakarta  yang  berasal  dari lintas  angkatan  (1997-1999).  Sejak  2001,
Grafis Minggiran kemudian mendeklarasikan diri bahwa mereka adalah kolektif  yang  membuka  studionya  untuk publik  secara  luas,  lepas  dari  studio  grafis Institut  Seni  Indonesia  Yogyakarta.  Dalam
perjalanannya,  beberapa  anggota  sempat keluar  dan  masuk.  Saat  ini  kolektif  Grafis Minggiran dikenal sebagai salah satu kolektif grafis  (non-kampus)  yang  muncul  paling awal  dan  sekaligus  inisiator  dari  gelaran Pekan  Seni  Grafis  Yogyakarta,  yang  saat  ini (2023)  telah  mencapai  gelaran  keempat (acara dua tahunan).
Gambar 7. Logo kolektif Grafis Minggiran ( sumber: dok akun Instagram Grafis Minggiran/2023 )
Pada  awal  terbentuknya,  Grafis Minggiran  mendeklarasikan  kelompoknya sebagai komunitas. Hal ini dikarenakan pada era itu istilah kolektif dalam seni rupa belum dikenal  luas.  Istilah  kolektif  memang  baru dikenal  luas  era  tahun  2000-an,  pasca reformasi  1998,  yang  menandakan  telah terjadi keterbukaan dalam praktik kehidupan sehari-hari di Indonesia (Darmawan, 2012). Seiring dengan berjalannya waktu dan semakin populernya penggunaan  istilah  kolektif  dalam  medan seni  rupa,  Grafis  Minggiran  kemudian mengidentifikasi kelompoknya sebagai
kolektif dan bukan lagi komunitas.
Dalam perjalananya sebagai kelompok  kolektif  seni  cetak  grafis,  Grafis Minggiran  harus  mengalami  beberapa perpindahan base  camp karena  berbagai penyebab . Namun, penamaan yang digunakan  tidak  berubah  karena  terlanjur melekat  walaupun  penamaan  tersebut menandakan lokasi pertama dari base camp kolektif,  yaitu  wilayah  Lapangan Minggiran, Mantrijeron,  Kota  Yogyakarta.  Saat  ini base camp Grafis  Minggiran  berlokasi  di  Jl. Bekelan Tirtonimolo No.2, Bekelan,
Tirtonirmolo,  Kec.  Kasihan,  Kabupaten Bantul, Daerah Istimewa Yogyakarta 55181.
Gambar 8. Tampak depan base camp Grafis Minggiran di wilayah Tirto Nirmolo, Bantul ( sumber: dok. Bambang “Toko” Wicaksono/2023 )
Dalam  perjalanannya  selama  lebih dua  dekade  sebagai  kolektif  seni  cetak grafis,  Grafis  Minggiran  mengalami  banyak pasang-surut.  Satu  hal  yang  menjadi tantangan bagi keberlanjutan  Grafis Minggiran  adalah  proses  regenerasi.  Grafis Minggiran  telah  mengalami  berkali-kali
pergantian  anggota.  Penyebabnya  antara lain:  adanya  anggota  yang  memutuskan keluar;  rekrutmen  anggota  baru;  adanya anggota  yang  harus  berpindah  tempat tinggal  keluar  kota  dan  bergabungnya kolaborator  setelah  terlibat  intens  dalam beberapa kali kegiatan Grafis Minggiran.
Gambar 9. Deni Rahman (kiri) dan Theresia Sitompul (kanan), salah dua orang anggota Grafis Minggiran yang bergabung sejak awal pembentukannya sampai saat ini ( sumber: akun instragram Grafis Minggiran/2020 ) Namun,  terlepas  dari  itu,  dalam praktiknya, Grafis Minggiran,
utamanya, menggunakan workshop dan festival  sebagai  wadah  berekspresi artistik.  Bentuk  kegiatan workshop dipilih  karena  kedekatannya  dengan praktik edukasi. Pemilihan ini berdasarkan niat kolektif Grafis
Minggiran  untuk  menjadi  salah  satu ruang  tempat  pembelajaran  seni  cetak grafis  secara  teknis.  Hal  ini  didasari
kesadaran bahwa teknik cetak merupakan  tulang  punggung  dari proses  penciptaan  karya  seni  cetak grafis  itu  sendiri,  sehingga  penguasaan teknik menjadi krusial posisinya.
Gambar 10. Dokumentasi beberapa poster workshop yang diselenggarakan oleh Grafis Minggiran 2019-2023 ( sumber: dok. Instagram Grafis Minggiran/2019-2023 ) Sedangkan,  terkait  dengan  pemilihan festival  sebagai  wadah  berekspresi,  Grafis Minggiran berupaya untuk semakin mempopulerkan seni cetak grafis pada publik luas.  Sampai  saat  ini,  popularitas  seni  cetak grafis  memang  belum  setara  dengan  saudara dekatnya, yaitu seni lukis dan seni patung. Hal ini  memantik  Grafis  Minggiran  untuk menginisiasi  sebuah  festival  seni  cetak  grafis yang  diberi  nama  Pekan  Seni  Grafis Yogyakarta (PSGY).
PSGY  merupakan  festival  seni  cetak grafis  yang  diselenggarakan  dua  tahunan. Penyelenggaraannya  dimulai  pada  tahun 2017.  Dari  penyelenggaraan  pertama  hingga yang  keempat  di  tahun  ini,  tema  PSGY  selalu diambil  dari  nama-nama  teknik  dalam penciptaan  karya  seni  cetak  grafis.  Dalam setiap  penyelenggaraannya,  Grafis  Minggiran
selalu  menyelenggarakan open  call karya untuk pameran dan cukil battle.
Gambar 11. Dokumentasi poster penyelenggaraan Pekan Seni Grafis Yogyakarta sejak 2017 hingga 2023 ( sumber: dok. Instagram Grafis Minggiran/2017-2023 ) Pekan  Seni  Grafis  Yogyakarta, selain wujud dari upaya mempopulerkan  seni  cetak  grafis,  juga merupakan bukti nyata kolaborasi Grafis Minggiran  sebagai  kolektif  dengan representasi  pemerintah,  yaitu  Dinas Kebudayaan Daerah Istimewa Yogyakarta. Fenomena ini menunjukkan bahwa pola kerja kolektif kesenian pada dasarnya  memiliki  peluang  untuk menjalin  kerjasama  dengan  instrument pemerintahan.
Berdasarkan perbincangan
dengan  dua  anggota  Grafis  Minggiran, Deni  Rahman  dan  Theresia  A.  Sitompul, eksistensi  Pekan  Seni  Grafis  Yogyakarta memiliki  fungsi  lainnya  disamping media mempopulerkan seni cetak grafis lewat  pameran,  workshop,  kompetisi
dan  seminar.  Jika  dilihat  pengaruhnya terhadap  internal  Grafis  Minggiran, PSGY  menjadi  magnit  yang  dapat menarik kembali para anggotanya untuk aktif  dan  intens  dalam  kegiatan berkesenian  bersama  Grafis  Minggiran, setelah  sama-sama  disibukan  dengan pekerjaan lain di luar kolektif.
Pengamatan  terhadap  Grafis Minggiran menghadirkan beberapa temuan.  Pertama,  regenerasi  ternyata merupakan  salah  satu  tantangan  yang dapat menghambat keberlanjutan sebuah  kolektif  seni.  Kedua,  PSGY menunjukkan  bahwa  sebuah  program kegiatan  yang  digagas  oleh  kolektif dapat menjadi “jembatan” untuk menjalin  kerjasam  dengan  instansi pemerintah.  Kerjasama  semacam  ini sangat  memberikan  kontribusi  bagi keberlanjutan pendanaan dan perluasan lingkup kegiatan.
Dari  kedua  pengamatan  atas kolektif  yange  berbeda  ini,  perbedaan mendasar  dari  praktik  seni  cetak  grafis Krack!  Printmaking  dan  Grafis  Minggiran adalah teknik penciptaan yang digunakan. Krack! Printmaking konsisten mengusung teknik  cetak  saring  sebagai  mediumnya berekspresi.  Segala  bentuk  eksplorasi
penciptaan  yang  dilakukan  tidak  terlepas dari  teknik  cetak  yang  menjadi  basisi utamanya tersebut. Pada Grafis Minggiran, teknik cetak yang dikedepankan  lebih  beragam.  Hal  ini berkaitan  dengan  visi  dari  kolektif  Grafis Minggiran  yang  ingin  memperkenalkan seni  cetak  grafis  sebagai  ekspresi  seni rupa  yang  berkaitan  erat  dengan,  dan sekaligus kaya akan, teknik.
Selain  itu,  orientasi  berkesenian kedua kolektif juga sangat berbeda. Krack! Printmaking  berorientasi  pada  upaya- upaya  mengenali  sejarah  seni  cetak  dan perluasannya  pada  ruang  lain  sebagai media  berekspresi  yang  diusung  melalui riset dan kerja studio. Pada sisi lain, Grafis Minggiran lebih beorientasi pada penekanan  kekayaan  teknik  seni  cetak grafis dan
upaya-upaya mempopulerkannya  pada  publik  luas melalui workshop dan festival.

## PENUTUP
Berdasarkan  penelitian  yang  telah dilakukan,  maka  didapatkan  info  bahwa: Kedua  kolektif  seni  cetak  grafis  berupaya untuk  merespon konvensi seni (terutama  soal teknik) dalam  praktik berkeseniannya. Pembentukan  kolektif  adalah  tradisi  dalam
kampus  yang  melebar  keluar. Krack!
Printmaking konsisten  menjadikan  teknik cetak saring sebagai medium berekspresi pada ranah  seni  cetak  grafis. Krack!  Printmaking kemudian  menjadikan  kalimat  “ Ojo  Wedi Mbleset ”  (“Jangan  Takut  Meleset”)  sebagai kredo mereka dalam menjalankan praktik seni cetak  saring  ( silk  screen /sablon).  Grafis Minggiran  menjadikan  pengenalan  kekayaan teknik  sebagai  visinya  dalam    berkesenian. Grafis  Minggiran  dikenal  sebagai  salah  satu kolektif  grafis  (non-kampus)  yang  muncul paling awal dan sekaligus inisiator dari gelaran Pekan Seni Grafis Yogyakarta.

## DAFTAR PUSTAKA
Darmawan,  Ade et  al. (2010). FIXER,  Ruang Alternatif  dan  Kelompok  Seni  Rupa  di Indonesia. Jakarta: North Art Space.
Eka,  Anastha.  (2018). Dampak  Seni  di Masyarakat. Jakarta: Koalisi Seni
Indonesia.
Irianto,  A.  J.  (2022,  Maret).  Peran  Kolektif Seni  Dalam  Pengembangan  Kriyawan Akar  Rumput  Pasca  Pandemi.  Dalam SENADA (Seminar Nasional Manajemen, Desain  dan  Aplikasi  Bisnis  Teknologi) (Vol. 5, pp. 258-264).
Jesica, E. S., & Budiman, C. (2019). Ranah Seni Rupa  Indonesia:  Kolektor,  Pasar,  dan Penahbisan  Karya.  Dalam Imajinasi: Jurnal Seni , 13 (2), 75-88.
Mahendrapati,  A.  N.  (2010).  Mengantarkan Seni  Grafis  Indonesia  Menuju  Pada Kematian.  Dalam Brikolase:  Jurnal
Kajian  Teori,  Praktik  dan  Wacana  Seni Budaya Rupa , 2 (2).
Pitaloka,  M.  (2017).  Peran  Komunitas  Seni Rupa  “ORArT-ORET”  sebagai  Wadah Ekspresi Seni  Masyarakat Kota Semarang. Dalam Imajinasi: Jurnal Seni , 11 (1), 61-68.
Pramudita,  P.,  Purnengsih,  I.,  &  Wijayanto,  C.
S. (2018). Mitos Perlawanan Masyarakat  Urban  dalam  Seni  Rupa Mural.  Dalam Jurnal  Desain , 5 (02),  95- 103.
Rahman,  D.  (2017).  Seni  Grafis  Indonesia Kembali  Ke  "Jalan  Masif".  Dalam Brikolase:  Jurnal  Kajian  Teori,  Praktik dan  Wacana  Seni  Budaya  Rupa , 9 (2), 90-97.
Rohidi,  T.  R.,  &  Sabana,  S.  (2015).  Seni  Grafis Sebagai  Ekspresi  Budaya  Dan  Jejak Teraannya Dalam Kancah Seni Rupa Dan  Pendidikan  Seni  Di  Indonesia. Dalam Imajinasi:  Jurnal  Seni , 9 (2), 79-88.
Spradley,  James  P.  (1997). Metode  Etnografi . Yogyakarta: Tiara Wacana
Supriyanto,  E.  (Ed.).  (2000). Setengah  Abad Seni  Grafis  Indonesia .  Jakarta: Kepustakaan  Populer  Gramedia; Bentara Budaya.
Widjaya, S. A., & Carina, N. (2020). Wadah Seni Kolektif Senen. Dalam Jurnal Sains, Teknologi, Urban, Perancangan, Arsitektur (Stupa) , 2 (2), 1341-1352.
Yuliman, Sanento. (1984). Dua Seni Rupa. Prosiding Simposium Dewan Kesenia Jakarta, 23-24 Juli 1984.