ISSN: Online 2302-3201 (online) http://ejournal.unp.ac.id/index.php/sendratasik/user Diterima 13 08, 2022; Revisi 18 09, 2022; Terbit Online 30 09, 2022
Penerapan Primary Chord dan Secondary Chord dengan Pendekatan Primary Beat pada Mata Kuliah Harmoni Manual
Application of Primary Chord and Secondary Chord with Primary Beat Approach in Manual Harmony Course
Olan Yogha Pratama 1 ; Robby Ferdian 2 ;
12 Prodi Pendidikan Musik, Universitas Negeri Padang, Indonesia.
(*)  (e-mail) olanyogha@fbs.unp.ac.id 1 , robbyferdian@fbs.unp.ac.id 2 ,

## Abstrak
Penelitian  ini  bertujuan  untuk  memberikan  pengetahuan  dan  kemampuan  dasar  bagi mahasiswa  dalam  penerapan Primary  Chord dan Secondary  Chord dengan  membatasi roadmap penyusunan chord terpusat pada melodi lagu yang berada pada posisi primary beat. Penelitian  ini  dapat  dijadikan  acuan  mahasiswa  dalam  merestrukturisasi chord progression lagu  atau  lebih  dikenal  dengan  istilah reharmonization  of  chord tahap pemula.  Metode  penelitian  ini  menggunakan  metode  penelitian  kualitatif  dengan pendekatan art  practice-based research dengan objek kajian berupa lagu daerah Kelok Sambilan dan  studi  pustaka  tentang  teori  konsep  penerapan Primary  Chord dan Secondary Chord . Hasil penelitian menunjukkan bahwa pendekatan primary beat dapat memudahkan  mahasiswa  dalam  menentukan  aransemen chord  progression pada  lagu Kelok  Sambilan ,  mahasiswa  hanya  perlu  memedomani    ketukan  kuat  dari  tiap  birama sebagai  acuan  menentukan chord  progression. Dengan  demikian,  baik  secara  teori maupun  praktik  memainkannya  mahasiswa  tidak  begitu  mengalami  kesulitan. Pendekatan  ini  juga  sangat  efektif  untuk  diterapkan  dalam  merestrukturisasi chord Progression lagu-lagu  sederhana  lainnya  karena  mampu  memberikan  nuansa chord progression yang lebih baru dan segar.
Kata Kunci: Primary Chord; Secondary Chord; Reharmonization; Primary Beat

## Abstract
This study aims to provide basic knowledge and skills for students in the application of primary and Secondary  Chord s  by  limiting  the  roadmap  of chord composition  to  song melodies that are in the primary beat position. This research can be used as a reference for  students  in  restructuring  the chord progression  of  a  song  or  better  known  as reharmonization  of chord beginner  stage.  This  research  method  uses  qualitative research methods with an art practice-based research approach with the object of study
in  the  form  of  the Kelok  Sambilan folk  song  and  a  literature  study  on  the  theory  of applying Primary  Chord s  and Secondary  Chord s.  The  results  showed  that  the primary beat approach can make it easier for students to determine the chord progression of the arrangement in the Kelok Sambilan song, students only need to guide the strong beat of each  bar  as  a  determinant  of chord progression.  Thus,  both  in  theory  and  practice, students do not have much difficulty playing it. This approach is also very effective to be applied  in  restructuring  the chord s  of  other  simple  songs  because  it  can  give  a  newer and fresher feel to the chord s.
Keywords : Primary Chord; Secondary Chord; Reharmonization; Primary Beat

## Pendahuluan
Harmoni Manual sejatinya merupakan sebuah mata kuliah yang kontennya membahas tentang bagaimana menentukan chord progression dalam konsep permainan piano harmoni berdasarkan  pada  kontur  melodi  utama  sebagai  penentu chord  quality .  Artinya  masing- masing nada melodi menempati posisi paling atas kemudian disisipi nada secara vertikal ke bawah hingga membentuk sebuah chord yang bersifat melodis. Sementara itu konsep piano harmoni  pada  Harmoni  Manual  adalah  tangan  kanan  memainkan Chord ( triad atau extansion )  sementara  tangan  kiri  memainkan figure  bass  (root). Chord  quality yang  harus dikuasai  mahasiswa  baik  teori  dan  praktik  diantaranya Primary  Chord,  Secondary  Chord, diminished  chord,  augmented  chord,  suspension  chord,  extansion  chord  ,  subtitution, secondary  dominant dan  masih  banyak  lagi.  Melodi  utama  sebuah  lagu  biasanya  disusun sedemikian rupa oleh penciptanya dengan menempati posisi yang kompleks pada ketukan ditiap  birama,  baik  pada  posisi Primary  Beat atau strong  beat,  secondary  beat atau weak beat atau, bahkan pada posisi nonharmonic tones seperti passing tone, neigboring tone dan suspension.
Gambar 1. Tabel chord quality Sumber : Chord Nomenclature - Jazz Everyone
Melihat kompleksnya sistematika dalam menentukan chord progression sebuah lagu, muncul permasalahan bagi mahasiswa yang secara keseluruhan merupakan beginner dalam bermain  piano  iringan.    Untuk  mempermudah  proses  pembelajaran  dan  penyerapan  ilmu bagi  mahasiswa,  penulis  membuat  sistematisasi  pembelajaran  Harmoni  Manual  kepada beberapa  segmen  atau  tingkatan.  Tingkatan  pertama  yang  juga  sekaligus  menjadi  judul penelitian  ini,  penulis  membatasi  capaian  pembelajaran  hanya  pada  latihan  Harmoni Manual  ke  dalam  Penerapan Primary  Chord dan Secondary  Chord dengan  pendekatan primary  beat .  Dengan  skema primary  beat atau strong  beat ini  mahasiswa  tidak  perlu  lagi menentukan chord di  setiap nada pada  melodi  lagu,  mahasiswa  hanya  perlu  melihat  nada yang  terdapat  pada primary  beat disetiap  birama,  nada  pada primary  beat tersebut
kemudian  menjadi  acuan  mahasiswa  dalam  menentukan chord  progression tanpa  perlu menentukan chord not demi not seperti lazimnya terjadi.
Penelitian ini difokuskan kepada mahasiswa program studi Pendidikan Musik angkatan 2021 Universitas Negeri Padang pada matakuliah Harmoni Manual semester Juli-Desember 2022. Berdasarkan kurikulum yang ditawarkan, matakuliah ini merupakan matakuliah wajib yang harus diambil oleh seluruh mahasiswa program studi Pendidikan Musik angkatan 2021.
Penelitian ini dilaksanakan kurang lebih selama empat minggu pada saat matakuliah Harmoni  Manual  sedang  berlangsung,  yaitu  pada  semester  Juli-Desember  2022.  Dalam durasi  waktu  empat  minggu  tersebut  penulis  memfokuskan  penelitian  kepada  lagu kelok sambilan periode  satu.  Setelah  mahasiswa  memahami  teori  dan  praktik  penerapan chord progression dengan  pendekatan primary  beat ,  untuk  periode  dua  lagu kelok  sambilan rencananya  dosen  akan  memerintahkan  kepada  mahasiswa  untuk  menentukan chord progression sekaligus  latihan  memainkannya.  Produk  reharmonisasi  kelompok  mahasiswa ini  nantinya  dijadikan  dosen  sebagai  penilaian Project  Base  Learning saat  ujian  tengah semester  dengan  memainkan  lagu kelok  sambilan secara  utuh  dari  awal  hingga  selesai. Sehingga untuk periode dua lagu tidak penulis masukkan dalam objek penelitian mengingat waktu dan lain hal.
Dalam  wawancara  dengan  salah  satu  mahasiswa  bernama  Muhammad  Faisal  selaku ketua  kelas  pada  matakuliah  Harmoni  Manual,  sebagian  besar  mahasiswa  mengalami kesulitan  dalam  proses  latihan one  chord  one  not dengan  tingkatan chord yang  kompleks. Penyebabnya  adalah  mahasiswa  dalam  kelas  tersebut  merupakan  mahasiswa  heterogen dari  berbagai  macam  instrumen  mayor,  hanya  sekitar  10%  mahasiswa  yang  merupakan mahasiswa mayor piano atau sudah terbiasa bermain piano, hal ini sudah pasti berdampak pada  hasil  capaian  mahasiswa  dalam  matakuliah  Harmoni  Manual.  Dengan  demikian, penulis  mencoba  merancang  sebuah  teknik  penerapan  tingkatan Primary  Chord dan Secondary  Chord terfokus  pada primary  beat saja  tanpa  memedulikan  kemungkinan chord pada weak  beat disetiap  birama  dalam  notasi  lagu.    Tujuannya  adalah  agar  nantinya mahasiswa  tidak  begitu  mengalami  kesulitan  dalam  praktik  menentukan chord dan memainkannya,  juga  sekaligus  memberikan  pengalaman  baru  bagi  mahasiswa  dalam restrukturisasi chord  progression sebuah  lagu  sederhana  format chord primary dan secondary .

## Metode
Penelitian  ini  merupakan  penelitian  kualitatif  deskriptif  dengan  pendekatan art practice-based  research ,  yaitu  untuk  menjelaskan  tahapan  teknis  berpraktik  dalam penerapan Primary  Chord dan Secondary  Chord dengan  pendekatan primary  beat . “Pendekatan art practice-based research ialah isue berarti di area perguruan tinggi. Perihal ini merujuk pada kedudukan serta signifikansi kerja kreatif di area akademi serta relasinya terhadap aplikasi riset” (Smith & Dean, 2009). Dilihat dari definisinya , pendekatan artistik ini sejalan dengan tujuan penelitian, yaitu untuk membantu mahasiswa mengatasi kesulitan terkait  kompleksnya  capaian  matakuliah  Harmoni  Manual  ke  dalam  satu  segmen  awal reharmonization  of  chord ,  yaitu  penerapan Primary  Chord dan Secondary  Chord dengan pendekatan primary beat .
“Penelitian berbasis praktik ( practice-based research ) adalah suatu investigasi orijinal yang dilakukan dalam upaya memperoleh pengetahuan baru di mana pengetahuan tersebut sebagian diperoleh melalui sarana praktik dan melalui hasil dari praktik itu. Klaim orijinalitas dan  kontribusi  terhadap  pengetahuan  dapat  ditunjukkan  melalui  hasil  kreatif  yang  dapat berupa  artefak  seperti  citra,  musik,  desain,  model,  media  digital  atau  yang  lainnya  seperti pertunjukan dan pameran. Sementara signifikansi dan konteks dari klaim tersebut diuraikan dalam  kata-kata,  sebuah  pemahaman  utuh  yang  hanya  dapat  dicapai  dengan  referensi langsung terhadap hasil. Jika dasar kontribusi dari suatu artefak kreatif untuk pengetahuan, maka penelitian itu berbasis praktik (Candy, 2006). Merujuk pada hal tersebut menjadikan pendekatan  yang  dipilih  memiliki  relevansi  yang  tinggi  dalam  penelitian  yang  berjudul penerapan Primary  Chord dan Secondary  Chord dengan  pendekatan primary  beat pada matakuliah Harmoni Manual.

## Hasil dan Pembahasan
Primary Chord , Secondary Chord dan Primary Beat
Ketika proses perkuliahan berlangsung banyak masalah yang ditemui, masalah yang utama  dan  hampir  dialami  seluruh  mahasiswa  adalah  menentukan  dan  mempraktikkan dengan  memainkan  harmoni  piano one  not  one  chord . Chord tersebut  mencakup Primary Chord , Secondary Chord , diminished chord , augmented chord , suspension chord , extansion chord,triton  Subtitution,  secondary  dominant pada  posisi  dasar, 1 st inversion dan 2 nd inversion .  Sementara  untuk beat atau  ketukan  mencakup primary  beat,  secondary  beat, passing  tone,  neigboring  tone,  suspension .  Untuk  mengatasi  kompleksnya  capaian pembelajaran  Harmoni  Manual  penulis  membagi  proses  praktik  mahasiswa  ke  dalam beberapa  segmen  ,  segmen  pertama  sekaligus  inti  dari  penelitian  ini  adalah  mahasiswa hanya fokus kepada primary beat dalam menentukan chord progression sebuah lagu. Untuk chord progression,  dalam  penelitian  ini  penulis  hanya  membatasi  segmen  awal  pada pengenalan  dan  pemahaman  terhadap Primary  Chord dan Secondary  Chord .  Untuk  jenis chord lainnya akan penulis jadikan sebagai penelitian lanjutan dari penelitian ini.
Untuk memulainya mahasiswa harus paham terlebih dahulu terkait chord level atau tingkatan  akor . Pada  penelitian  ini chord level yang  akan di bahas  adalah chord level pada key signature natural atau C diatonic major . Untuk key signature lainnya mahasiswa dapat melatihnya  secara  mandiri  dengan  meneladani  atau  memahami  konsep chord level atau tingkatan chord di bawah ini;
Tabel 1. Chord Level C Mayor Symbol Chord Name  Triad in C Chor Quality I Tonik a C-E-G Primary Chord Ii Supertonika D-F-A Secondary Chord Iii Median E-G-B Secondary Chord IV Subdominant F-A-C Primary Chord V Dominant G-B-D Primary Chord Vi Submedian A-C-E Secondary Chord Vii(dim) Leading Tone B-D-F Diminished Chord
Di  dalam scale diatonik mayor  C  terdapat  3  (tiga) chord level Primary  Chord ,  yaitu Tonic, Subdominant, dan Dominant serta terdapat 3 (tiga) chord level Secondary Chord , yaitu Supertonic, Mediant dan Submediant terakhir terdapat 1 (satu) diminished chord yang diberi tanda merah, artinya belum di bahas pada penelitian ini dan akan di bahas pada penelitian selanjutnya. Primary  Chord dilambangkan  dengan  angka  besar  romawi,  sementara Secondary  Chord dilambangkan  dengan  angka  kecil  romawi  pelambangan  ke  dalam  angka romawi tersebut dinamakan dengan Scale degree . Penulisan chord pada paranada disusun secara vertikal seperti gambar di bawah ini;

## Gambar 2. Chord level in C Sumber : Olan Yogha Pratama, 2022
Sebelum  menerapkannya  ke  dalam  praktik  piano  harmoni  manual,  terlebih  dahulu chord level atau  tingkatan  akor  diurai  ke  dalam  tiga  posisi  pembalikan chord atau  yang disebut dengan chord inversions , yaitu posisi dasar atau root Position , pembalikan pertama atau first inversion (  ditulis  I 6 )  dan  pembalikan  kedua  atau second inversion (  dituis  I 64 ). Tujuan  dari  penggunaan chord inversions  adalah  jika  diketahui  nada  melodi  lagu  pada primary  beat adalah  nada  E  dengan chord yang  dipilih  adalah  tonika,  maka  penyusunan harmoni  piano right hand adalah  G-C-E  ( 2nd inversion )  dengan  nada  E  berada  pada  posisi paling  atas  dari  susunan triad chord vertikal  ke  bawah.  Sementara  untuk left hand menyesuaikan  apakah  tetap  pada  nada  C  sebagai figure bass atau  menggunakan  nada  G mengikuti  kualitas chord right hand ,  yaitu second inversion .  Yang  terpenting  adalah chord progression diutamakan  bersifat  harmoni  melodis  dengan  jarak  interval  masing  masing chord saling berdekatan agar tidak terdengar kaku sekaligus mudah untuk dimainkan.
Gambar 3. Chord lnversions in C scale degree Sumber : Olan Yogha Pratama, 2022
Setelah memahami konsep chord level dan inversion , dilanjutkan dengan penjelasan tentang primary  beat . Primary  beat dapat  diartikan  sebagai  ketukan  kuat  di  setiap birama lagu. Untuk melihat di mana posisi ketukan kuat pada setiap birama , maka terlebih dahulu mahasiswa  harus  memahami  terkait  dua  jenis  birama,  yaitu  birama duple time dan triple time . Duple time artinya tanda birama berkelipatan dua, sementara triple time artinya tanda birama  berkelipatan  tiga.  Tanda  birama  lagu Kelok  Sambilan adalah  4/4  artinya  lagu  ini tergolong  ke  dalam  lagu  dengan  tanda  birama duple time .    Dengan  demikian  dapat disimpulkan bahwa dalam satu birama terdapat dua Primary beat , yaitu pada ketukan satu dan tiga.
Gambar 4. Posisi Primary beat pada Birama duple time
Sumber : Olan Yogha Pratama, 2022

## Chord progression lagu Kelok Sambilan
Pada  tahap  ini  mahasiswa  diminta  untuk  menentukan chord  progression dengan memedomani aturan di atas . Dosen mengirimkan notasi lagu Kelok Sambilan satu periode yang terdiri dari dua frase ( anteseden dan konsekuen) pada grup WA  kelas dan platform e learning UNP  kemudian  dosen  membagi  mahasiswa  ke  dalam  beberapa  kelompok  yang terdiri dari lima sampai enam orang. Mahasiswa dipersilakan untuk berdiskusi, mengamati dan  mempelajari  selama  satu  minggu  ke  depan  tentang  kemungkinan-kemungkinan chord yang  akan  mereka  pilih  pada  tiap-tiap primary  beat lagu Kelok Sembilan .  Sebelum mahasiswa  memulai  kerangka  kerjanya,  dosen  atau  penulis  kembali  mengingatkan  bahwa ada  dua  mekanisme  teknik  harmoni  yang  sebaiknya  dilakukan  dalam  menentukan chord progression . Pertama , jika diamati secara vertikal, maka susuan chord progression tersebut membentuk  harmoni  ( triad atau  extansion chord )  dengan  nada  paling  atas  dari chord ditempati  oleh  melodi  utama  lagu. Kedua ,  jika  diamati  secara  horizontal,  maka  sebaiknya chord  progression yang  dipilih  bersifat  harmoni  melodis.  Artinya  mahasiswa  harus  lebih mengutamakan chord progression dengan lompatan interval yang kecil (melangkah) antara chord satu dengan chord setelahnya jika melodi lagu memiliki interval melangkah pula,  hal ini bertujuan agar chord progression yang dipilih terdengar tidak kaku dan tidak sukar untuk dimainkan bagi mahasiswa.
Gambar 4. Notasi 1 periode lagu kelok sambilan Sumber : Olan Yogha Pratama, 2022
Satu  minggu  kemudian  mahasiswa  yang  terdiri  dari  beberapa  kelompok  mulai menentukan Primary  Chord dan Secondary  Chord pada primary  beat lagu Kelok  Sambilan . Pada  tahap  ini  ada  beberapa  mahasiswa  masih  kesulitan  dalam  menentukan chord progression , setelah diamati ternyata beberapa mahasiswa tersebut memang belum pernah bersentuhan langsung dengan chord secara praktik, hal ini kemudian langsung dapat diatasi oleh  teman  kelompoknya  dengan  memberikan  penjelasan  perinci  terkait  pemahaman tentang Primary  Chord dan Secondary  Chord secara  praktik.  Beberapa  kelompok  masih sedikit tidak paham dengan pemilihan chord sesuai dengan aturan sebuah periode lagu yang terdiri  dari  frase  anteseden  dan  konsekuen,  mahasiswa  menempatkan chord selain chord tonika pada awal periode lagu dan juga bukan chord tonic pada akhir periode lagu sehingga menjadikan periode lagu diakhiri dengan  kadens tidak sempurna dan half kadens. padahal seharusnya kadens sempurna. Setelah dosen memberikan pengarahan terkait peroide lagu, mahasiswapun menjadi paham dan segera memperbaiki kekeliruannya.
Gambar 5. Suasana kelas Harmoni Manual
Sumber : Muhammad Faisal, 2022
Gambar 6. Mahasiswa mempraktikkan hasil reharmonisasi chord kelompoknya Sumber : Kelompok 3 Mahasiswa, 2022
Setelah dua minggu berlalu masing-masing kelompok sudah menyelesaikan tugasnya dengan cukup baik. Meskipun masing-masing kelompok memiliki interpretasi yang berbeda- beda  dalam  menentukan chord  progression ,  hal  ini  tidak  membatasi  atau  mengurangi tingkat  keberhasilan  dari  penelitian  ini.    Hal  itu  terjadi  karena  tingkat  musikalitas, pengalaman  bermusik,  cara  padang  terhadap  teori    masing-masing  kelompok  sedikit berbeda-beda, namun sekali lagi justru hal itu menunjukkan bahwa dengan trik sederhana yang  coba  penulis  uraikan  ini  dapat  menumbuhkan  kreativitas  yang  beragam  pada mahasiswa  sesuai  dengan  tingkat  pemahaman  dan  kematangan  mahasiswa  dalam pemahamannya  terhadap chord progression .    Berikut  penulis  lampirkan  notasi  dua kelompok terbaik.
Gambar 7. Notasi kelok sambilan reharmonisasi primary dan secondary Sumber : Kelompok 2 Mahasiswa, 2022
Gambar 8. Notasi kelok sambilan reharmonisasi primary dan secondary Sumber : Kelompok 3 Mahasiswa, 2022
Dapat    dilihat  bahwa  dua  kelompok  terbaik  ini  sudah  tepat  dalam  menempatkan chord  progression pada primary  beat setiap birama.  Kualitas Chord yang  dipilih  pun  sudah sangat  baik  dengan  tetap  menitikberatkan chord  progression yang  bersifat  melodis mengikuti kontur melodi lagu, artinya dari kedua hasil aransemen atau reharmonisasi chord progression kedua kelompok ini tidak ada ditemukan lompatan-lompatan chord yang terlalu jauh dan kaku sehingga dapat memudahkan mahasiswa dalam memainkannya. Yang paling unik  diantara  kedua  ini  adalah  kelompok  3,  mahasiswa  kelompok  3  menentukan chord progression dengan seven chord extansion (  mayor  dan  minor 7  ).  Hal  ini  tentu  saja dapat menimbulkan  nuansa chord  progression yang  lebih  unik  dan  baru  sekaligus  menjadikan harmonisasi mereka naik setingkat lebih tinggi dari kelompok lainnya.
Gambar 6. Notasi Extansion Chord seven kelompok 3 Sumber : Kelompok 3 Mahasiswa, 2022
Jika diamati gambar notasi di atas, chord dalam lingkaran hitam pertama terdiri atas nada  C-E-G-B  artinya chord tersebut  merupakan extansion  chord C  mayor  7,  Lingkaran kedua  terdiri  atas  nada  D-F-A-C,  nama  lain  dari chord tersebut  adalah  Dminor7. Primary beat ternyata  dapat  memberi  ruang  bagi  mahasiswa  untuk  menerapkan  kreativitas  dalam memilih jenis chord yang ingin di gunakan dalam reharmonisasi sebuah lagu. Di samping itu dengan terfokusnya praktik permainan piano harmoni hanya pada primary beat mahasiswa tidak lagi kesulitan dalam memainkan piano harmoni, artinya permainan chord progression hanya terpusat pada ketukan 1 dan 3 sebagai ketukan kuat dalam birama binner atau duple time .
Penelitian ini dilaksanakan kurang lebih selama empat minggu pada saat matakuliah Harmoni  Manual  sedang  berlangsung,  yaitu  pada  semester  Juli-Desember  2022.  Untuk periode  kedua  lagu Kelok  Sambilan dosen  memerintahkan  kepada  mahasiswa  untuk menentukan chord  progression sekaligus  latihan  memainkan  yang  akan  dijadikan  dosen sebagai penilaian Project Base Learning saat ujian tengah semester dengan memainkan lagu Kelok Sambilan secara utuh dari awal hingga selesai. Sehingga untuk periode dua lagu tidak penulis  masukkan  dalam  objek  penelitian  mengingat  waktu  dan  lain  hal,  namun  demikian tujuan  penelitian  sudah  dapat  tergambar  dari  proses  mahasiswa  menentukan chord progression dan  praktik memainkan  reharmonisasi  lagu Kelok  Sambilan pada  periode  satu lagu Kelok Sambilan .

## Kesimpulan
Berdasarkan  penelitian  dan  percobaan  pendekatan primary  beat yang  sudah dilakukan  pada  mahasiswa  matakuliah  Harmoni  Manual  dapat  disimpulkan  bahwa, pendekatan primary  beat dapat  membantu  mahasiswa  menentukan chord  progression dengan  mudah.  Mahasiswa  hanya  perlu  menjadikan  nada  pada  ketukan  satu  dan  tiga sebagai roadmap menentukan chord progression .  Dengan  adanya  jeda  antara chord satu dengan chord lainya yang diakibatkan oleh primary beat membuat mahasiswa tidak begitu kesulitan  dalam  praktik  memainkan chord  progression yang  sudah  mahasiswa  tentukan karena  ada  ruang  jeda  untuk  mahasiswa  berpikir  dan  pemantapan  posisi  jari  memainkan chord berikutnya. Jika didampingi dengan musikalitas dan pemahaman teori tentang chord yang baik, pendekatan primary beat dapat menghasilkan chord progression yang lebih unik , segar  dan  bernuansa  lebih  baru,  tidak  hanya  terbatas  pada Primary  Chord dan Secondary Chord saja.

## Referensi
Alfred Handy Guide - Piano Chord Dictionary (pp. 1–26). (2003).
Anderson-Kunert,  T.  (2019).  “Almost  there”:  sonically  controlled  vibrators,  sound,  and  emotions.
Qualitative Research Journal , 19 (1). https://doi.org/10.1108/QRJ-12-2018-0013
Belkin, A. (1999). A Practical Guide to Musical Composition Presentation . 1995–1999.
Candy, L. (2006). Practice Based Research: A Guide. CCS Report , 1 , 19. http://www.creativityandcognition.com/resources/PBR Guide-1.1-2006.pdf
Goehr,  A.,  &  Schoenberg,  A.  (1968).  Schoenberg  FundamentalsFundamentals  of  Musical Composition. In The Musical Times (Vol. 109, Issue 1499, p. 35).
Harnum,  J.  (2001).  The  Wind-up  and  the  Pitch.  In Basic  Music  Theory:  How  to  Read,  Write  and Understand Written Music . http://books.google.co.jp/books?id=zBpOUw3Y0YUC
Ibrahim,  M.,  &  Kadir,  T.  H.  (2022). Analisis  Teknik  Permainan  Gitar  Klasik  Karya  Frederich  Chopin : Nocturne  In  E  -  Flat  Major  Op  .  9  No  .  2  An  analysis  Technique  Of  The  Classical  Guitar  By Frederich Chopin : Nocturne In E - Flat Major Op . 9 No . 2 . 11 , 119–127.
Lumbantoruan,  J.,  &  Naky,  A.  K.  (2021).  Analisis  Lagu  Anak-Anak  Ciptaan  A  .  T  .  Mahmud. Jurnal Sendratasik , 10 (3), 129–136.
Mitch Harris, Alan Smaill, G. W. (1996). Representing Music Symbolically. IX Colloquio Di Informatica Musicale , 55–69. http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/summary?doi=10.1.1.43.473
Nettles, B., & Granf, R. (1997). The Chord Scale Theory & Jazz Harmony (p. 184).
Sandy Feldstein - Practical Music Theory Complete.pdf . (n.d.).
Smith,  H.,  &  Dean,  R.  T.  (2009).  Practice-led  research,  research-led  practice  in  the  creative  arts. Practice-Led Research, Research-Led Practice in the Creative Arts , 1–278. https://doi.org/10.1515/9780748636303
Susanto, A., Lubis, E., & Putra, A. D. (2022). Urgensi Penerapan Metode Long Tone Bagi Mahasiswa Mayor Instrumen Trombone Di Prodi Pendidikan Musik Universitas Negeri Padang The Urgency of  Applying  The  Long  Tone  Method  For  Trombone  Instrument  Major  Students  in  Prodi Pendidikan Musik Universitas Negeri . 11 , 84–92. https://doi.org/10.24036/js.v11i1.114104
Tagg, P. (1982). Analysing Popular Music. Popular Music , 2 , 37–65.