Gondang: Jurnal Seni dan Budaya , 1 (1) (2017): 12-25

## Gondang: Jurnal Seni dan Budaya
Available online http://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/GDG
Idiom Musikal Minangkabau dalam Komposisi Karawitan, Sebuah Analisis Konteks Adaptasi Musikal
Erizon Koto *
Program Studi  Magister Penciptaan dan Pengkajian Seni Fakultas Ilmu Budaya, Universitas Sumatera Utara

## Abstrak
Penelitian  bertujuan  memahami  dan  menganalisis  (a)  pengertian  tentang  terminologi  komposisi  dan  metode  penggarapan sehingga istilah-istilah komposisi dan aransemen bisa dipahami secara kontekstual, (b) penggarapan idiom musikal Minangkabau yang  dikembangkan  dengan  menggunakan  elemen  dan  instrumen  musik  Barat  hingga  menjadi  sebuah  karya  musik,  dan  (c) pengadaptasian  karawitan  Minangkabau  ke  konsep  musik  Barat  dalam  sebuah  karya  musik  di  Jurusan  Karawitan  ISI Padangpanjang. Penelitian ini bersifat kerja lapangan, lapangan meliputi observasi, wawancara, dan perekaman. Pekerjaan di laboratorium  meliputi  pengolahan,  penyeleksian,  dan  penyaringan  data  lapangan.  Metode  yang  digunakan  adalah  metode kualitatif  verivikatif  yang  diawali dengan  pengumpulan  data  baik  lapangan,  wawancara,  dan  kepustakaan  kemudian mencari pendekatan teoretis untuk menganalisis data-data yang telah diperoleh. Hasil analisis menunjukkan (a) Adanya persepsi yang kurang  tepat  terhadap  pengertian  istilah  komposisi  menjadi  rancu  dengan  istilah  aransemen.  Penggarapan  karya  cenderung dilakukan  secara  kolektif,  tidak  murni  dari  hasil  kreatifitas  si  pemilik  karya,  padahal  karya  musik  tersebut  diatasnamakan seseorang  saja.  (b)  Terdapat  penggunaan  elemen  dan  instrumen musik  Barat  dalam  karya musik  karawitan  berupa  harmoni tersian, tekstur homofoni dan polifoni serta penggunaan instrumen flute, saksofon alto, saksofon tenor, terompet, trombon, tuba, gitar, gitar bas, keyboard dan drum set. (c) Karawitan Minangkabau beradaptasi terhadap musik Barat dalam konteks akademis, di ISI Padangpanjang pada bentuk karya musik.
Kata kunci: Idiom Musikal, Minangkabau, Komposisi Karawitan, Analisis Konteks Adaptasi

## Abstract
The study aims at understanding and analyzing (a) understanding of the terminology of the composition and method of cultivation so that the terms of composition and arrangement can be understood contextually, (b) the mustering of Minangkabau musical idioms developed using Western elements and instruments to become a work of music; (c) Adapting Minangkabau karawitan to Western music concepts in a musical work in Karawitan ISI Padangpanjang. This research is field work, field includes observation, interview, and recording. Work in the laboratory includes processing, selecting, and filtering field data. The method used is qualitative method verivikatif begins with data collection both field, interview, and library then looking for theoretical approach to analyze data that have been obtained. The results of the analysis show (a) The existence of inappropriate perception of the term compositional terms to be confused with the term arrangement. Cultivation works tend to be done collectively, not purely from the creativity of the owner of the work, but the work of the music on behalf of a person alone. (b) There is the use of Western musical elements and instruments in  musical  works  such  as  harmonious  harmonies,  homophonic  textures  and  polyphony  and  the  use  of  flute  instruments,  alto saxophone,  tenor  saxophone,  trumpet,  trombone,  tuba,  guitar,  bass  guitar,  keyboard  and  drum  set.  (c)  Minangkabau  Karawitan adapts to Western music in an academic context, in ISI Padangpanjang on musical forms. Keywords: Musical Idiom, Minangkabau, Karawitan Composition, Adaptation Context Analysis
How to Cite: Koto, E., (2017). Idiom Musikal Minangkabau dalam Komposisi Karawitan, Sebuah Analisis Konteks Adaptasi Musikal. Gondang:Jurnal Seni dan Budaya, 1 (1): 12-25.
*Corresponding author: E-mail: erizonkoto72@gmail.com p-ISSN 2599 - 0594 e-ISSN 2599 - 0543
PENDAHULUAN Institut Seni Indonesia (ISI)
Padangpanjang adalah sebuah Perguruan Tinggi Seni  dengan  visi  “Seniman  dan  Ilmuan  Seni Budaya  Melayu  Berjaya”.  Salah  satu  misinya adalah  menyelenggarakan  pendidikian  seni dengan  menjunjung  tinggi  nilai-nilai  dasar budaya  Melayu . Buku  Panduan  Akademik Mahasiswa  ISI  Padangpanjang  2012/2013.  Hal.  5. Seni  Budaya  Melayu  dipelajari  di  beberapa fakultas  yang  ada  di  ISI  Padangpanjang.  ISI Padangpanjang  terdiri  dari  dua  fakultas  yaitu Fakultas  Seni  Pertunjukan  Dan  Fakultas  Seni Rupa dan Desain.
Penelitian  ini  berkaitan  erat  dengan musik  tradisional  Minangkabau  (karawitan Minangkabau)  yang  dalam  perkembangannya beradaptasi  dengan  musik  luar  Minangkabau. Musik luar Minangkabau yang dimaksud adalah musik diatonis atau dikenal juga sebagai musik Barat. Secara akademis, karawitan Minangkabau dipelajari di Jurusan Karawitan ISI
Padangpanjang di samping  musik dari rumpun Melayu  lainnya  serta  musik  Nusantara.  Selain itu,  dipelajari  juga  musik  Barat  dalam  bentuk mata  kuliah  Teori  Musik,  Solfegio,  Piano,  dan Transkripsi  Analisis.  Oleh  karena  itu,  penulis ingin  mengetahui  dan  memahami  bagaimana, secara  akademis,  idiom  musikal  Minangkabau dijadikan  bahan-bahan  dasar  penciptaan  dan kemudian  diproses  dan  dikembangkan  dengan melibatkan elemen dan instrumen musik Barat hingga tercipta sebuah komposisi musik baru di Jurusan Karawitan ISI Padangpanjang. Tesis ini merupakan  kajian  yang  didasarkan  pada  teori adaptasi  dengan  menggunakan  anilisis  atas sebuah  komposisi  musik.  Sebagai  pelengkap tesis  ini,  penulis  juga  menghadirkan  kilasan sejarah  tentang  musik  Barat  atau  diatonis  di Minangkabau,  orang-orang  yang  berperan penting,  dan  hingga  berdirinya  Institut  Seni Indonesia Padangpanjang.
Selama  kuliah  di  STSI  Padangpanjang (sekarang  ISI)  tahun  2000-2004  penulis  kerap mengamati dan menyaksikan proses pengerjaan sebuah karya musik karawitan baik oleh dosen maupun  mahasiswa.  Mereka  berkumpul  pada sebuah  tempat  atau  ruangan  dengan  peralatan
musik  masing-masing  dan  menerima  arahan dari seseorang (komposer); mencoba memainkan seperti yang diinstruksikan komposer; pemain menyumbangkan ide-ide dan pemikirannya kepada komposer. Jika sumbang- saran itu cocok dengan apa yang dipikirkan oleh komposer  maka  usulan  itu  diterima  untuk dimasukkan  ke  dalam  bagian  komposisi. Kemudian mereka memainkan secara bersama- sama  bahan-bahan  yang  telah  mereka  proses tadi  di  bawah  pengawasan  dan  arahan  sang komposer.
Penulis  menggunakan  istilah  komposer untuk  orang  yang  memiliki  gagasan  musikal, yang memegang kendali, mengambil keputusan, serta  yang  memberikan  arahan  dalam  proses penciptaan. Di kalangan Jurusan Karawitan pun digunakan  istilah komposer .  Meskipun  istilah komposer ini  masih  kerap  dipahami  secara sepihak  oleh  berbagai  kalangan,  namun  untuk sementara  penulis  menggunakan  istilah  ini untuk  menunjuk  person  yang  memiliki, menggagas,  dan  memegang  kendali  sebuah proses penciptaan karya musik.
Ide-ide musikal yang mereka pakai dalam penggarapan  komposisi  kebanyakan  berasal dari  idiom  karawitan  Minangkabau.  Sebagian mereka  ada  yang  menggunakan  secara  utuh sebuah  lagu  atau  dendang  untuk  diolah  dan memadupadankannya  dengan  lagu-lagu  lain hingga  menjadi  sebuah  karya  musik.  Sebagian lainnya  ada  yang  mengambil  cuplikan  motif melodi  atau  pun  motif  ritme  dari  sebuah  lagu atau  permainan  perkusi  Minangkabau  untuk kemudian  diolah  dan  dikembangkan  menjadi sebuah  karya  musik  yang  baru,  sehingga berbeda  dari  melodi  atau  ritme  asli  yang terdapat dalam sumber ide.
Tidak  jarang  pula  mereka  menggunakan kombinasi  dari  kedua  cara  di  atas,  yaitu mengambil melodi asli dan kemudian membuat pengembangannya  berdasarkan  motif-motif yang ada pada melodi asli tersebut. Itulah yang untuk  sementara  dapat  penulis  amati  dari aktifitas  berkarya  musik  di  Jurusan  Karawitan ISI Padangpanjang yang selanjutnya perlu dikaji lebih  jauh  mengenai  terminologi  yang berhubungan  dengan  kekaryaan  musik  seperti kata komposisi dan aransemen .
Jurusan  Karawitan  ISI  Padangpanjang berada di bawah Fakultas Seni Pertunjukan yang merupakan  sebuah  jurusan  yang  mengkaji, meneliti, dan menyajikan musik rumpun Melayu dengan  konsentrasi  yang  lebih  besar  pada musik-musik  tradisional  Minangkabau.  Materi- materi  musik  Minangkabau  yang  dipelajari mencakup seni vokal ( dendang ) dan instrumen- instrumen musik tradisional.
Setiap  akhir  perkuliahan  penciptaan musik,  Tugas  Akhir  masa  studi,  dan  dalam berbagai  even  kreatifitas  seni,  masing-masing mahasiswa dari minat penciptaan musik Jurusan Karawitan  ISI  Padangpanjang  dituntut  untuk mempresentasikan karya musik sendiri sebagai syarat  perkuliahan  hingga  mendapatkan  gelar kesarjanaan di bidang seni (Sarjana Seni, S.Sn). Karya  musik  yang  mereka  sajikan  umumnya menggunakan  idiom  musikal  Minangkabau. Idiom-idiom  tersebut  dapat  berasal  dari dendang (musik  vokal  Minangkabau), bansi, saluang ( -darek,  -sirompak,  -panjang,  -pauah ), pupuik ( -sarunai,  -gadang/liolot,  -tanduak ), rabab ( -pariaman,  -pasisie,  -darek,  -badoi ), gandang ( -tambua,  -sarunai,  -adok,  -katindiek,  - rapa’i,  -rabana ), talempong ( -pacik,  -unggan,  - kreasi ), kucapi  payokumbuah,  genggong, atau pun hal-hal musikal yang berhubungan dengan peristiwa-peristiwa  tertentu  ( bailau Sejenis ratapan  untuk  sesosok  jenazah  orang  yang  sudah meninggal  dunia  (penulis).  Ratapan  tersebut memiliki  unsur-unsur  vokal  yang  musikal. Bailau merupakan  tradisi  Minangkabau  yang  terdapat  di daerah  Solok.  Unsur-unsur  musikal bailau pernah dijadikan  sebagai  ide  dasar  karya  musik dan sebagainya .
Mahasiswa (baca: orang-orang muda) ini, sebagai  generasi  muda  Minangkabau  yang posisinya  sebagai  “ujung  tombak”  kebudayaan, tentunya  bagaikan  wadah  yang  menyerap  dan menampung  berbagai  informasi  dan  pelajaran dari generasi pendahulunya. Generasi pendahulu  ini  bisa  berupa  orang-orang Minangkabau  yang  tidak  sezaman  dengan mereka,  para  seniman,  dosen,  dan  sebagainya. Dalam diri (pemikiran) merekalah bersemayam kultur  seni  Minangkabau  yang  beradaptasi dengan elemen-elemen seni (musik) Barat.
Kreatifitas  dan  vitalitas  orang-orang muda  ini  sangat  menarik  untuk  disimak  dan dikaji  melalui  karya-karya  musik  mereka. Sebagai  mahasiswa  yang  notabene  adalah orang-orang  muda,  karya-karya  musik  mereka tentunya  akan  mempengaruhi  perkembangan musik  Minangkabau  pada  era-era  selanjutnya. Jadi, keberadaan  mereka yang  di “garis depan” generasi  Minangkabau  menjadi  alasan  bagi penulis  untuk  melihat  dan  memahami bagaimana  sebuah  proses  adaptasi  di  sebuah titik kekinian.
Fenomena  penciptaan  karya  musik dengan  berlatar  belakang  idiom  musikal Minangkabau di ISI Padangpanjang ini memiliki sejarah  yang  cukup  menarik.  Kreatifitas  di bidang  musik  sudah  ada  sejak  adanya Konservatori  Karawitan  (KOKAR) . KOKAR adalah  singkatan  dari  Konservatorium  Karawitan. Kata  “konservatori”  digunakan  untuk  memberi penekanan  pada  usaha  pelestarian  kesenian tradisional  Indonesia.  Konservatori  jelas  sebuah istilah  yang  dipinjam  dari  “Barat”  yang  biasa digunakan  untuk  menunjuk  institusi—termasuk lembaga  pendidikan—yang  bergerak  pada  urusan konservasi  atau  pelestarian  (Mukhlis  (ed),  2009: 154-155.).
yang membawahi
Jurusan Minangkabau  kemudian  berubah  menjadi Akademi  Seni  Karawitan  Indonesia  (ASKI) Padangpanjang,  berubah  lagi  menjadi  Sekolah Tinggi  Seni  Indonesia  (STSI)  Padangpanjang, dan terakhir menjadi Institut Seni Indonesi (ISI) Padangpanjang saat ini.
Penyajian  karya  musik  pada  awal-awal ASKI  dulu  sangat  bersahaja  jika  dibandingkan dengan keadaan sekarang baik mengenai seting alat, tata panggung, tata cahaya, kostum, posisi pemain, dan sebagainya. Berdasarkan wawancara  dengan  Elizar  Koto,  beliau menceritakan  bahwa  dulunya  (kira-kira  tahun 1970-80-an)  karya-karya  musik  Minangkabau ini  dituangkan  dalam  media-media  instrumen tradisional  Minangkabau  saja.  Alat-alat  musik tersebut  diset  sedemikian  rupa  supaya  bisa dimainkan  dalam  posisi  duduk.  Kostum  yang mereka  gunakan  adalah  kostum-kostum tradisional  Minangkabau.  Tata  cahaya  dan  tata panggung  sangat  sederhana.  Hanya  ada  lampu penerang  yang  bersifat  statis  terkadang  (lebih
sering) tanpa warna-warni. Sekarang ini, aturan penggunaan  alat  musik,  tata  panggung,  tata cahaya,  kostum,  posisi  saat  bermain,  dan sebagainya sudah lebih bebas dan longgar.
Wawancara yang penulis  adakan dengan beberapa komposer yang juga dosen di jurusan karawitan mengungkap hal-hal menarik seputar kreatifitas berkarya musik. Wawancara dilakukan  dengan  santai  dan  penuh  rasa kekeluargaan  dalam  bahasa  Minangkabau. Wawancara dilaksanakan mulai dari tanggal 30, 31 Mei sampai  dengan 01  Juni  2014 di tempat dan waktu yang berbeda. Penulis berkesempatan  membuat  pertanyaan  silang untuk masing-masing komposer sehingga dapat diketahui  hal-hal  yang  khas  dan  menarik  dari masing-masing  mereka  kecuali  Nedy  Winuza (almarhum)  yang  belum  lama  berselang  telah meninggal dunia sehingga penulis tidak sempat mewawancarainya secara langsung. Wawancara bersifat  bebas  tetapi  penulis  tetap  pada  satu fokus  yaitu  kekaryaan  musik  yang  berbasis idiom musikal Minangkabau.
Beberapa komposer (mereka juga sebagai dosen)  masa-masa  ASKI  Padangpanjang  yang gigih  berkarya  dan  menjadi  inspirasi  bagi generasi-generasi  baru  adalah  bapak  Hajizar, Hanefi,  dan  kemudian  dilanjutkan  oleh  Elizar Koto,  Nedy  Winuza,  M  Halim  (Mak  Lenggang), Yunaidi,  Rafiloza,  dan  lain-lain.  Mereka mengalami era “lama” yang bersahaja hingga era “baru”  yang  lebih  longgar  dan  banyak  tersedia kemudahan  baik  teknis,  informasi,  peralatan, dan sebagainya. Mereka sering mempertunjukkan  karya  musik  baik  di  dalam maupun  luar  negeri.  Intensitas  mereka  yang tinggi  dalam  berkarya  membuat  ciri  khas  dan gaya  karya  mereka  lebih  mudah  di  kenal. Masing-masing mereka menguasai dengan baik berbagai  permainan  alat  musik  tradisional Minangkabau.
Penciptaan  musik  berdasarkan  idiom- idiom  musikal  Minangkabau  tidak  hanya dikerjakan  oleh  dosen  atau  mahasiswa  dari Jurusan  Karawitan  saja.  Pada  tahun  1990-an Yoesbar  Djaelani,  seorang  dosen  di  Jurusan Musik,  membuat  sebuah  motto  untuk menggairahkan  kehidupan  musik  di  ASKI (sekarang  ISI)  Padangpanjang,  yang  berbunyi
“Angkat  Tradisi  Raih  Prestasi".  Sejak  saat  itu bermunculan  karya-karya  dari  dosen-dosen (jurusan  musik)  dan  mahasiswa  dengan mengambil  ide-ide  dasar  dari  idiom  musikal Minangkabau.  Djaelani  sendiri  membuat beberapa  karya  musik  yang  salah  satunya berjudul Langkisau  dan  Simarantang ( Djaelani,
1991). Langkisau merupakan  sebuah  lagu populer  Minangkabau  (1970-an)  ciptaan Syahrul  Tarun  Yusuf  (seorang  penulis  lagu Minangkabau-populer) dan Simarantang adalah lagu  rakyat  yang  selalu  hadir  dalam  acara Randai.
Randai
merupakan sebuah seni pertunjukan  khas  Minangkabau  yang  di  dalamnya terdapat  seni  musik,  tari,  dan  teater  ( pen. ).  Dalam Kamus Musik Pono Banoe (2003), randai diartikan sebagai  jenis  kesenian  rakyat  Sumatera  Barat (Minangkabau, pen. )  berupa  nyanyian  dengan paduan gerak silat.
Yoesbar  Djaelani  menuliskan  dalam laporan karya musik Langkisau dan Simarantang (1990), bahwa karya ini sepenuhnya dikerjakan dengan  teknik  komposisi  zaman  Barok,  Klasik, dan Romantik untuk instrumen musik Barat dan teknis  komposisi  musik  tradisi  Minangkabau untuk instrumen tradisi Minangkabau ( Djaelani, 1991: 3).
Djaelani  menjelaskan,  bahwa  instrumen musik  pendukung  dari  sektor  musik  tradisi Minangkabau yang ia gunakan dalam Langkisau Simarantang terdiri dari: bansi (sejenis rekorder sopran), saluang (suling  diagonal), talempong , canang (sejenis bonang pada  gamelan), ganto (genta atau cowbell ), tambua (tambur atau grand cassa ).  Dari  sektor  musik  Barat  digunakan  alat musik  sebagai  berikut:  flute,  klarinet,  trompet, saksofon  alto,  saksofon  tenor,  trombon,  biola, biola alto, cello, kontrabas, bas elektrik, drums, koor (paduan suara), dan secara khusus tepukan tangan.
Kecenderungan mengangkat idiom-idiom musikal  Minangkabau  dengan  elemen  musikal dan  medium  alat  musik  Barat  terus  berlanjut. Pada  tahun  2003  beberapa  orang  dosen  dari Jurusan  Karawitan  membuat  karya  musik sebagai  Tugas  Akhir  untuk  memperoleh  gelar Magister Seni dari Program Pasca Sarjana STSI Surakarta  (sekarang  ISI  Surakarta)  Jurusan Penciptaan dan Pengkajian Seni. Mereka adalah
Nedy Winuza, Elizar Koto, Rafiloza, dan Yunaidi. Keempat  komposer  tersebut  sama-sama mengangkat  ide-ide  yang  berasal  dari  idiom musikal  Minangkabau.  Masing-masing  mereka memiliki  kekhasan  ide  dan  penggunaan instrumen musik tertentu dalam karya mereka. Dari  keempat  komposer  tersebut,  Yunaidi memiliki  keunikan  tersendiri.  Yunaidi  yang memasukkan  elemen  Musik  Barat  (alat  musik strings,  flute,  saxophone,  dan  brass)  ke  dalam komposisi  musiknya  yang  berjudul  “Renungan Rantau:  Penciptaan  Musik  Asimilasi”.  Yunaidi menggunakan  seksi  Strings  (violin,  viola,  dan kontra  bass)  dan  seksi Woodwind - Brass (flute, saxophone,  trumpet,  dan  trombone)  untuk komposisinya disamping penggunaan instrumen  tradisional  Minangkabau  ( rabab pasisie,  talempong,  rapa’i ),  Bali  (gendang, suling),  Batak  ( taganing ),  Bengkulu  ( dol ),  dan lain-lain  untuk  memperkuat/mencerminkan konsep  Merantau  dalam  komposisinya  itu. Yunaidi  dibimbing  oleh  Prof.  Dr.  Rahayu Supanggah dan Dr. Waridi (Alm.).
Mahasiswa jurusan karawitan terinspirasi oleh  karya  Renungan  Rantau.  Mereka  meniru dengan  menuangkan  ide-ide  musikalnya  yang berdasarkan  idiom  musikal  Minangkabau dengan  menggunakan  format  instrumentasi campuran  antara  instrumen  musik  tradisional Minangkabau  dengan  instrumen  musik  Barat (seperti strings dan brass section ) serta elemen musik  Barat.  Fenomena  memasukkan  elemen musik  Barat  ke  dalam  karya  karawitan Minangkabau  ini  ternyata  terus  berlanjut  di kalangan  mahasiswa  jurusan  karawitan  hingga sepuluh tahun terakhir (sekarang, 2014) yang di awali  dari  karya  musik  Siswandi  dengan  judul Galodo Saluang Panjang pada tahun 2004. Berdasarkan  wawancara  via  telepon dengan Siswandi, ia  mengatakan, bahwa dalam berkarya, dirinya berangkat dari idiom musikal Minangkabau  berupa  lagu  ( dendang )  yang berjududl Duo  Duo (salah  satu  lagu Saluang Panjang )  khas Sungai  Pagu Muaralabuh, Solok Selatan.  Siswandi  menggunakan  instrumen musik  Minangkabau  berupa saluang  panjang , talempong , canang , gandang  tambua , saluang darek ,  dan bansi .  Sedangkan  instrumen  musik Barat  yang  ia  gunakan  adalah  flute,  saksofon
alto,  saksofon  tenor,  terompet,  trombon,  dan tuba.
Siswandi,  pada  waktu  itu,  cukup mendapat tantangan dari dosen pembimbingnya maupun  lingkungan  akademis.  Pembimbing tidak  setuju  dengan  adanya  penggunaan instrumen  musik  Barat  dalam  karyanya sehingga  Siswandi  harus  menjalani  beberapa kali  ujian  kelayakan  di  tingkat  jurusan  untuk mempertahankan ide-ide musikalnya. Akhirnya, Siswandi berhasil meyakinkan dosen pembimbing dan penguji pada waktu itu hingga ia bisa ujian sampai ke tingkat final.
Keberhasilan Siswandi
merupakan kemenangan  ide-ide  baru  dari  “orang-orang muda”  karawitan.  Setelah  karya  Siswandi  ini, penggunaan elemen musik Barat dan instrumen campuran  Barat  dan  Timur  (khususnya Minangkabau)  untuk  komposisi  Tugas  Akhir menjadi semacam trend di kalangan mahasiswa Jurusan  Karawitan  ISI  Padangpanjang  hingga saat ini.
Penulis  merangkum,  bahwa  fenomena penggunaan instrumen dan elemen musik Barat dalam karya musik yang berlatar idiom musikal Minangkabau di ISI Padangpanjang dimulai dari karya-karya Yoesbar
Djaelani (1990),
dilanjutkan oleh Yunaedi (kalangan dosen) dan kawan-kawan  di  Jurusan  Karawitan  ISI Padangpanjang  (2003),  dan  kemudian  oleh Siswandi  (kalangan  mahasiswa)  dan  kawan- kawan  (2004-sekarang).  Sebagai  catatan,  di Jurusan Musik ISI Padangpanjang juga terjadi hal yang  sama  hingga  sekarang.  Jika  di  Jurusan Karawitan ide-ide penciptaan musik berasal dari musik  Minangkabau  dengan  medium  ungkap instrumen tradisional dan Barat maka di Jurusan musik  lebih  cenderung  mengambil  idiom musikal  dari  musik  Minangkabau  dan  medium ungkapnya berupa instrumen musik Barat saja. Namun, beberapa dari mahasiswa Jurusan Musik ada juga (sedikit) yang menggunakan instrumen campuran Minangkabau dan Barat.
Penulis mencermati ternyata tidak hanya dari  segi  instrumentasi  saja  hal-hal  dari  musik Barat  yang  diadopsi  untuk  komposisi  oleh mahasiswa karawitan ISI Padangpanjang tetapi juga hal-hal yang menyangkut harmoni. Mardjani Martamin  dan  Rizaldi  dalam  tulisan  mereka
Harmoni dalam Karawitan Minangkabau membuat kesimpulan tentang harmoni dari beberapa sumber. Harmoni  dalam  musik  adalah  kombinasi  bunyi yang terdengar sebagai akibat dari rangkaian  nada yang terdengar secara simultan yang diatur menurut aturan  tinggi-rendah,  panjang-pendek,  lemah-kuat, cepat-lambat,  ritme,  warna  nada,  dan  sebagainya. Hal  menarik  yang  perlu  diteliti  dari  proses penciptaan  komposisi  oleh  mahasiswa  Jurusan Karawitan  adalah  (1)  pemanfaatan  idiom musikal Minangkabau yang potensinya beragam untuk  dijadikan  dasar  penciptaan  komposisis musik, (2) pemanfaatan  elemen dan instrumen musik  Barat  dalam  komposisi  mereka  di samping instrumen-instrumen tradisional Minangkabau.  Mengapa  menarik?  Karena mereka secara akademis atau khusus
(mahasiswa Jurusan Karawitan) belum mempelajari  teknik  instrumentasi,  teknik orkestrasi  untuk  instrumen-instrumen  musik Barat  (seperti  karakter  suara  pada  register tinggi,  sedang,  dan  rendah  dari  instrumen tersebut  dan  juga  tingkat-tingkat  kesulitan tekniknya.), harmoni, kontrapung, dan sebagainya.
Kalaupun  mereka  bisa  menangani instrumentasi Barat dalam sebuah komposisi itu adalah  karena  sebuah  sifat  kegigihan  belajar yang tidak hanya mengharap dari kelas formal. Penulis berpendapat bahwa buah karya mereka menarik dan layak untuk dikaji karena mereka memilki  disiplin  ilmu  yang  mandiri  yaitu karawitan Minangkabau. Penulis penasaran dan ingin  mengetahui  serta  memahami  bagaimana sebuah idiom
musikal Minangkabau
dikembangkan  dan  diadaptasikan  dengan kaidah-kaidah
musik
non tradisional Minangkabau (dalam hal ini musik Barat).
Kendala dapat pula terjadi bila instrumen tradisional  dimainkan  bersamaan  dengan instrumen  musik  Barat.  Si  komposer  dituntut harus menguasai pengetahuan tentang karakter alat  musik  tradisional  agar  tidak  terjadi penutupan/penimpaan
bunyi
yang mengakibatkan bunyi instrumen yang diinginkan  malah  tidak  muncul.  Contohnya, ketika  satu  buah  saluang  ( woodwind ),  yang berkarakter  lembut,  dimainkan  bersamaan dengan brass  section ,  secara  akustik  berakibat
bunyi  saluang  akan  tenggelam  (tertutup  oleh brass ).  Kasus-kasus  lain  mungkin  saja  muncul karena
ketidak mengertian tentang
instrumentasi  dan  orkestrasi.  Penulis  tidaklah memposisikan diri
untuk mencari-cari kesalahan dari sebuah karya musik, namun lebih kepada  tujuan  mempelajari  dan  menganalisis bagaimana sebuah adaptasi dapat dipelajari dari sebuah karya musik.
Hal lain yang mungkin dapat terjadi akibat dari penggunaan multi instrumen (berdasarkan pengalaman penulis) adalah ketidak seimbangan kekuatan atau ketebalan bunyi dari beberapa  jalur  melodi/suara  yang  membentuk tekstur  tertentu:  monofoni,  homofoni,  polifoni, dan sebagainya sebagai akibat dari ketidakcermatan pengorkestrasian.
Persoalan harmoni dan kontrapung Barat tentunya  sangat  menentukan  keutuhan  sebuah karya musik yang idiom musikalnya berasal dari skala nada yang  “bukan diatonik”. Harmonisasi diatonik  terhadap  melodi  yang  bukan  berasal dari  skala  diatonik  dapat  saja  menunjang kualitas  karya  musik  namun  ketidak  cermatan penanganan  nada  per  nada  yang  berhubungan dengan pitch maupun  durasi  dapat  membuat musik berkesan tidak “Minangkabau” lagi tetapi betul-betul  sudah  seperti  musik  Barat. Terungkap  dalam  kesempatan  wawancara dengan  M  Halim,  30  Mei  2014,  beliau mengatakan  bahwa  pada  bagian  solo  vokal (Tenor)  Langkisau  Simarantang  karya  Yoesbar Djaelani ada sesuatu yang janggal di mana frase- frase vokal tersebut memiliki jeda yang  terlalu panjang,  berbeda  dengan  karakter  aslinya sehingga kesan ketradisonalannya tidak muncul dan  terasa  janggal  di  “telinga”  (telinga tradisional).    Tentunya  hal  ini  merupakan sebuah  kritik,  bahwa  ternyata  tidak  mudah untuk  memasukkan  elemen  musikal  Barat  ke dalam sebuah karya yang berangkat dari idiom- idiom  musikal  Minangkabau.  Tetapi,  M  Halim dengan  tulus  mengungkapkan  bahwa  ia  sangat terkesan  dengan  teknik  orkestrasi  yang digunakan oleh Yoesbar Djaelani sehingga ia pun terinspirasi menggunakan teknik-teknik orkestra tersebut dalam karyanya.
Penulis ingin mengetahui dan memahami bagaimana  seorang  komposer  menangani
berbagai  persoalan  yang  berhubungan  dengan pengembangan  idiom  musikal,  harmoni, instrumentasi,  orkestrasi  serta  mengadaptasi hal-hal  tersebut  untuk  kebutuhan  karya musiknya  dalam  perspektif  pelestarian  dan pengembangan karawitan Minangkabau. Penulis mengambil sampel dari karya musik mahasiswa jurusan  karawitan  yang  merupakan  generasi muda  atau  sebagai  orang  yang  berada  di penghujung zaman dalam konteks kekiniannya. Sehingga, penulis dapat mempelajari terjadinya sebuah  adaptasi  karawitan  Minangkabau terhadap  musik  Barat  yang  sudah  berlangsung sejak dulu, selama kurun waktu tertentu, dalam wujud sebuah komposisi musik.
Penulis  juga memaparkan secara singkat beberapa fakta sejarah yang melatari persinggungan  orang  Minangkabau  dengan musik  diatonis  melalui  pendidikan  di Sekolah Nagari , Kweekschool ,  hingga  ada  yang menempuh  pendidikan  konservatori  musik  di Eropa.  Tinjauan  kesejarahan  ini  penulis paparkan  agar  dapat  dipahami  bahwa persinggungan  orang  Minangkabau  dengan musik Barat merupakan sebuah kesinambungan dan  bukanlah  sesuatu  yang  hadir  secara  tiba- tiba.  Keberadaan  Institut  Seni  Indonesia Padangpanjang  tidak  lepas  kaitannya  dengan orang-orang  tertentu  yang  nota  bene  adalah orang-orang  yang  mengecap  pendidikan  musik Barat  baik  di  Indonesia  maupun  di  Eropa. Mereka  inilah  yang  membawa  masuk  dan memperkenalkan musik Barat ke dalam institusi musik di Minangkabau.
Mengenai  keaslian  penelitian  ini,  sejauh pengetahuan  penulis  belum  pernah  ada  orang yang  mengangkat  tentang  ide-ide  musikal Minangkabau  dalam  bentuk  sebuah  kajian adaptasi  serta  permasalahan  teknik  orkestrasi, instrumentasi, tekstur, harmoni dan kontrapung sebagai  objek  kajian  untuk  penulisan  tesis. Pernah ada kajian musik Barat tentang orkestra oleh  Herna  Hirza,  S.Pd,  M.Sn  namun  kajian tersebut  berkisar  tentang  sejarah  dan keberadaan  kelompok-kelompok  orkestra  di kota Medan dari masa ke masa. Tesis tersebut di tulis untuk memperoleh gelar Magister Seni dari Program Pasca Sarjana Jurusan Penciptaan dan
Pengkajian  Seni  Fakultas  Ilmu  Budaya Universitas Sumatera Utara pada tahun 2011.
Penulis  sengaja  tidak  memasukkan persoalan  bentuk  dan  struktur  yang  mengacu pada  bentuk  dan  struktur  musik  Barat  seperti sonata , concerto , rondo , dan sebagainya ke dalam kajian  ini  dengan  latar  belakang  pemikiran— meminjam pendapat—Suka Hardjana mengenai bentuk musik Nusantara, ia menuturkan, bahwa “seni  karawitan  Indonesia  mengacu  pada konsentrasi  batin,  bukan  ketegangan  yang mengacu  pada  suatu  klimaks  seperti  pada konsepsi  seni  di  banyak  negara  Barat.  Contoh, Gamelan Indonesia mengacu pada hakikat rasa, bukan  (permainan)  bentuk  dan  struktur:  Ia berpusar  pada  keselarasan  bukan  kontras,  dan keseluruhan ( wholenese ), bukan bagian-bagian”.
Suka  Hardjana. Antara  Kritik  dan  Apresiasi. hal. 266. Sedangkan  untuk  struktur  musik,  penulis akan merujuk pada pengetahuan struktur musik Barat untuk dapat memahami, menganalisis dan menjelaskan  struktur  komposisi  musik  yang dibuat  oleh  mahasiswa  Jurusan  Karawitan  ISI Padangpanjang  tetapi  tidak  dengan  maksud membandingkannya  dengan sonata , concerto , rondo , dan sebagainya.
Berkenaan  dengan  judul  tesis  ini  yakni: Idiom  Musikal  Minangkabau  dalam  Komposisi
Karawitan Institut Seni Indonesia Padangpanjang, penulis merasa perlu menerangkan beberapa kata dari judul tersebut supaya  tesis  ini  dapat  lebih  dipahami  dan menjembatani  antara  pemikiran  penulis  dan pembaca. Penulis memaparkan pengertian kata tersebut  dalam  konteks  pengertian  umum menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI) kemudian membandingkannya dengan pengertian yang lebih khusus.
Kata idiom dalam  Kamus  Besar  Bahasa Indonesia  (KBBI)  merupakan  jenis  kata  benda dalam  bidang  Liguistik  berarti 1)  a konstruksi dalam unsur-unsur yang saling memilih, masing- masing  anggota  mempunyai  makna  yang  ada hanya  karena  bersama  yang  lain. b konstruksi yang  maknanya  tidak  sama  dengan  gabungan makna  anggota-anggotanya. 2) Dalam  bidang arkeologi,  berarti  bahasa dan  dialek  yang  khas menandai suatu bangsa, suku, kelompok, dll.
Berdasarkan pengertian dari KBBI di atas, kata idiom musikal Minangkabau dalam konteks musik dapat diartikan sebagai konstruksi musik yang  berasal  dari  elemen-elemen  musik  yang kekhasannya  merujuk  pada  musik  sebuah bangsa, suku, atau pun kelompok yang bernama Minangkabau.  Bentuk-bentuk  idiom  musikal dapat kita temukan dalam nyanyian, permainan instrumen  atau  pun  bunyi-bunyian  yang  khas dari suatu kultur musik.
Kata musikal menurut  KBBI  merupakan adjektiva  yang  berarti  1)  berkenaan  dengan musik;  2)  mempunyai  kesan  musik;  3) mempunyai  rasa  peka  terhadap  musik.  Kata musikal sebagai  nomina  berarti  cerita  untuk pentas  yang  seringkali  jenaka  dan  sentimental, menggunakan nyanyian, tari, dan dialog. Dalam Kamus  Musik  (Pono  Banoe,  2003:287)  kata musikal berarti: hal-hal yang berkenaan dengan musik; orang yang berkemampuan musik.
Kata Minangkabau merujuk  pada  Alam Minangkabau yang di sebut sebagai Luhak Nan Tigo, yaitu: Luhak Agam, Luhak Tanah Datar, dan Luhak  Limapuluh  Kota.  Ketiga  Luhak  tersebut merupakan kampung halaman atau tempat asal orang Minangkabau  yang sekaligus merupakan pusat  kebudayaan  orang  Minangkabau  dengan Pariangan  Padangpanjang  sebagai nagari  tuo . Secara administratif, Minangkabau termasuk ke dalam wilayah pemerintahan Propinsi Sumatera Barat Republik Indonesia.
Kata komposisi dalam  KBBI  merupakan nomina  yang  berarti  1)  susunan;  2)  tata susunan; 3) gubahan, baik instrumental maupun vokal;  4)  teknik  menyusun  karangan  agar diperoleh  cerita  yang  indah  dan  selaras;  5) dalam  bidang  kesenian  (rupa,  pen.)  berarti integrasi  warna,  garis,  dan  bidang  untuk mencapai kesatuan yang harmonis. Berdasarkan The  New  Groove  Dictionary  of  Music  and Musicians kata  komposisi  (Ingg.: composition ) diartikan  sebagai: The  activity  or  process  of creating music, and the product of such activity . Kata karawitan dalam  KBBI  merupakan nomina  yang  berhubungan  dengan  kesenian yang  berarti seni  gamelan  dan seni suara yang bertangga nada slendro dan pelog . Pengertian ini bersifat  sempit  dalam  lingkup  wilayah  yang terbatas  pada  budaya  Jawa  saja  karena  kata
karawitan memang  berasal  dari  bahasa  Jawa. Dalam  kamus  musik  (Pono  Banoe,  2003:  210), karawitan berarti  keindahan;  gamelan;  musik tradisi  berbagai  wilayah  Indonesia.  Arti karawitan yang  lebih  luas  untuk  menunjukkan sebuah  cabang  seni  adalah  seni  bunyi-bunyian atau dalam bahasa Minangkabau disebut dengan buni-bunian .  Dengan  demikian,  kata karawitan sudah dimaknai secara umum untuk menunjukkan  seni  bunyi-bunyian  tradisional yang  berasal  dari  daerah-daerah  di  Indonesia, misalnya  karawitan  Jawa,  karawitan  Sunda, karawitan  Batak,  karawitan  Minang,  dan sebagainya.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  merupakan  penelitian lapangan, kerja laboratorium, dan kepustakaan. Penelitian lapangan meliputi observasi, wawancara, dan perekaman. Kerja laboratorium meliputi pengolahan, penyeleksian, dan penyaringan data lapangan. Dalam penelitian ini digunakan metode kualitatif verivikatif. Metode kualitatif
verifikatif diawali dengan
pengumpulan data-data baik lapangan, wawancara,  dan  kepustakaan  kemudian  baru mencari  pendekatan  teoretis  apa  yang  dapat digunakan  untuk  menganalisis  data-data  yang telah diperoleh.
Penelitian  lapangan  dilakukan  dengan observasi  langsung  penulis  melihat  proses penggarapan  dan  pertunjukan  komposisi  baik mahasiswa mau pun dosen di Jurusan Karawitan ISI  Padangpanjang.  Dengan  observasi  penulis mendapatkan gambaran yang lebih jelas tentang interaksi  sosial  yang  terjadi  dalam  sebuah proses  pembuatan  komposisi  maupun  saat pertunjukan.
Berdasarkan  jenisnya,  maka  observasi yang penulis lakukan adalah sebagai pengamat dan partisipan ( insider ) yaitu sebagai mahasiswa/mantan
mahasiswa ISI
Padangpanjang.  Menurut  S.  Nasution  dalam  M Takari  (1998)  keuntungan  cara  ini  adalah peneliti  telah  merupakan  bagian  yang  integral dari  situasi  yang  dipelajarinya,  sehingga kehadirannya  tidak  mempengaruhi  situasi  itu dalam  kewajarannya. Muhammad  Takari,  1998.
Ronggeng  Melayu  Sumatera  Utara:  Sejarah, Fungsi  dan  Strukturnya .  Tesis  S2  Universitas Gadjah Mada. Hal. 38.
Wawancara  dengan  orang-orang  dan tokoh-tokoh tertentu misalnya tentang bagaimana  dinamika  kekaryaan  pada  masa- masa  awal  ISI  Padangpanjang,  konsep-konsep dasar tentang karya musik di Jurusan Karawitan ISI Padangpanjang,
kesejarahan ISI
Padangpanjang, dan
sebagainya
yang berhubungan dengan karawitan Minangkabau.
S. Nasution membagi wawancara sebagai berikut:  (1)  Berdasarkan  fungsinya: (a) diagnostik, (b) terapeutik, dan (c) penelitian. (2) Berdasarkan jumlah respondennya: (a) individual, (b) kelompok.  (3)  Berdasarkan lamanya  wawancara: (a) singkat, (b) panjang.
(4)  Berdasarkan  pewawancara  dan  responden (a) terbuka, tak berstruktur, bebas, non direktif, atau client centered; (b) tertutup berstruktur. Dalam  melakukan  penelitian  ini  penulis menggunakan  jenis  wawancara  penelitian. Berdasarkan jumlah responden adalah wawancara  individual.  Bardasarkan  lamanya adalah  wawancara  panjang.  Berdasarkan peranan  peneliti  dan  narasumber  adalah wawancara terbuka, tak berstruktur, bebas, dan non  direktif.  Dalam  hal  ini  penggunaan  daftar pertanyaan hanya sebagai pedoman agar penulis tak kehilangan fokus dalam wawancara. Penulis membuat  catatan-catatan  penting  tentang wawancara  dan  merekam  setiap  wawancara secara audiovisual. Keuntungan cara ini adalah penulis  mendapatkan  keterangan  secara mendalam tentang fakta-fakta seputar karawitan  Minangkabau,  penciptaan  musik  di Jurusan  Karawitan  ISI  Padangpanjang,  serta tokoh-tokoh komposer karawitan Minangkabau. Suasana  wawancara  santai  tak  berjarak  dan akrab anatara narasumber dan peneliti.
Penelitian tentang idiom musikal Minangkabau  ini  telah  dimulai  sejak  awal semester ke-3 (September 2013) perkuliahan di Program  Pasca  Sarjana  Penciptaan  dan Pengkajian  Seni  Fakultas  Ilmu  Budaya Universitas  Sumatera  Utara.  Di  mulai  dengan tugas  mata  kuliah  kolokium  kemudian dikerjakan secara intensif mulai Desember 2013 hingga  Agustus  2014  meliputi  pengumpulan
bahan-bahan  bacaan,  membuat  kontak  dengan narasumber,  menajamkan  fokus  penelitian, berdiskusi dengan dosen-dosen di Pasca sarjana, terjun ke lapangan, wawancara, dan sebagainya. Pengalaman  langsung  penulis  dalam  hal penggunaan  idiom  musikal  Minangkabau  ke dalam  komposisi  musik  adalah  dengan keterlibatan  menjadi  pemain  musik  untuk komposisi  tertentu.  Pengalaman  lain  adalah, menulis di media cetak lokal tentang komposisi musik  karawitan  Minangkabau  telah  penulis lakoni  sejak  duduk  di  bangku  kuliah  STSI Padangpanjang  (sekarang  ISI)  hingga  saat  ini. Kesempatan dan pengalaman tersebut memperkaya  pengetahuan  penulis  dan  sangat membantu dalam kelancaran penulisan tesis ini.
Kerja  laboratorium  meliputi  pengolahan, penyeleksian,  dan  penyaringan  data  lapangan. Data-data  dipilah  mana  yang  bisa  digunakan untuk mendukung penelitian ini dan mana yang tidak dilakukan dalam tahapan kerja laboratorium.
Komposisi musik yang berasal dari idiom musikal  Minangkabau  yang  digunakan  sebagai sampel  adalah:  (1) Galodo  Saluang  Panjang (2004)  karya  Siswandi.  (2) Bagaluik  Di  Nan Batingkah (2011) karya Betmon Oktivi Paulin. Metode  grafik pitch and time digunakan oleh  Joseph  Kerman  untuk mempresentasikan hasil  analisis  melodi  dan  harmoni  dalam kaitannya  dengan  tekstur  dalam  kesan  visual yang cukup detil. Hasil analisis disajikan dalam bentuk grafik dengan sumbu vertikal untuk pitch (tinggi-rendah  nada)  dan  sumbu  horizontal untuk time (waktu). Periksa Listen ,  karangan Joseph Kerman. 1987. Hal. 33-36.
Keunggulan dari metode grafik ini adalah terpresentasikannya kontur di samping tekstur. Metode  grafik  ini  dapat  dipakai  untuk mempresentasikan lebih dari satu garis melodi baik dalam tekstur homofoni maupun polifoni.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Penulis membahas dua karya musik dari dua  orang  komposer.  Karya  pertama  berjudul Galodo Saluang Panjang yang merupakan karya dari Siswandi (2004) dan karya kedua berjudul Bagaluik  Di  Nan  Batingkah karya  dari  Betmon
Oktivi Paulin (2011). Komposisi Galodo Saluang Panjang dianilisis  lebih  mendalam  untuk menemukan dan membuktikan adanya adaptasi terhadap  musik  Barat.  Analisis  terhadap komposisi Bagaluik Di Nan Batingkah dilakukan sebagai  pembanding  untuk  membuktikan, bahwa  setelah  Siswandi  ada  mahasiswa  lain yang berkarya dengan konsep yang relatif sama bahkan  fenomena  ini  memiliki  kecenderungan yang terus meningkat hingga saat ini.
Analisis  terhadap  kedua  karya  ini  lebih ditujukan  untuk  mengetahui  hal-hal  apa  saja dari  elemen,  struktur,  dan  instrumen  musik Barat  yang  digunakan  dalam  komposisi  musik yang berangkat dari idiom musikal Minangkabau.  Hal  ini  penting  dilakukan  dalam penelitian ini agar dapat diketahui secara lebih detail  tentang  konsep  komposisi  musik  yang meliputi  terminologi  komposisi,  komposer, arrangement, dan arranger serta  penggunaan elemen,  instrumen,  dan  struktur  dari  musik Barat sehingga dapat dipahami sebagai sebuah adaptasi musikal.
Pertama  adalah  Komposisi Galodo Saluang  Panjang ini  merupakan  karya  Tugas Akhir yang cukup fenomenal di masanya, tahun 2004.  Siswandi  mesti  berhadapan  dengan tudingan-tudingan  miring  sebagai  kebarat- baratan  karena  komposisinya  menggunakan alat-alat musik Barat.
Ide  musikal Galodo  Saluang  Panjang ini berangkat  dari  kesenian saluang  panjang dan dendang yang  berasal  dari  Muara  Labuh Kabupaten  Solok  Selatan  Sumatera  Barat. Siswandi  menggunakan  sebuah dendang (lagu) yang berjudul Duo-Duo sebagai ide utama materi komposisinya . Siswandi,  2004.  “ Galodo  Saluang Panjang” : Laporan Karya Seni. Hal. 6. Selanjutnya, Siswandi menyatakan keinginannya  untuk  menggarap  kembali kesenian saluang  panjang menjadi  sebuah komposisi baru.
Keinginan  Siswandi  untuk  melakukan sebuah  usaha  kreatif  dan  inovatif  dalam karyanya adalah dalam rangka usaha pelestarian dan  pengembangan  kesenian saluang  panjang . Demikianlah  yang  dapat  disimpulkan  dari laporan  karyanya.  Siswandi  menggunakan
pendapat dari Johanes Mardimin sebagai dasar pemikirannya  dalam  mengangkat  kesenian tradsional  berupa  lagu  yang  berjudul Duo-Duo menjadi sebuah komposisi musik baru.
Analisis yang dilakukan terhadap komposisi Galodo  Saluang  Panjang meliputi motif,  melodi,  instrumentasi,  harmoni,  dan tekstur.  Deskripsi  analisis  ini  menggunakan notasi  musik,  angka-angka,  grafik-grafik,  dan keterangan-keterangan  agar  lebih  mudah dipahami.
Komposisi Galodo  Saluang  Panjang, berdasarkan laporan karya seni yang ditulis oleh Siswandi,  terdiri  dari  tiga  bagian.  Namun, Siswandi hanya menuliskan bagian pertama dari karyanya  dalam  bentuk  notasi  konvensional  di dalam  laporannya  tersebut.  Secara  khusus, bagian pertama inilah yang memuat instrumentasi dan sistem harmoni musik Barat yang dianalisis.
Siswandi  beralasan  bahwa  ia  sengaja menuliskan bagian pertama dari Galodo Saluang Panjang, khususnya untuk instrumen-instrumen musik Barat agar detail ritme, melodi, harmoni, dan  tekstur  musik  sesuai  dengan  yang diinginkannya.  Penulis  berpendapat,  bahwa dengan menganalisis bagian pertama dari karya ini akan cukup didapatkan gambaran bagaimana idiom  musikal  Minangkabau  yang  diolah sedemikian rupa dapat dipahami sebagai sebuah penyesuaian  atau  adaptasi  musikal  dengan merujuk kepada konsep dan teori adaptasi.
Cak Din Din merupakan nama pola ritme dalam  permainan talempong  pacik .  Prinsip permainan  dari  kesenian talempong  pacik adalah  dengan  cara interlocking yaitu,  prinsip permainan  yang  saling  isi  mengisi  antara  tiga orang  pemain talempong yang  mana  dalam permainannya,  setiap  pemain  memakai  pola atau  motif  nada  yang  berbeda.  Talempong  I disebut talempong  anak ,  talempong  II  disebut talempong paningkah , dan talempong III disebut talempong dasar .
Pada  umumnya  instrumen talempong pacik terdiri  dari:  Instrumen talempong yang membawakan  “ritme  dasar”  atau  disebut  juga dengan talempong dasar atau talempong jantan. Talempong  jantan terdiri  dari  dua  buah talempong
dan kadangkala ada yang
menggunakan satu talempong . Motif talempong jantan bersifat konstan dan sangat berpengaruh dalam membentuk karakter gua (lagu).
Instrumen talempong yang  berfungsi sebagai paningkah . Talempong  paningkah ini biasa  disebut  dengan talempong  batino . Talempong  batino merupakan  intrumen  yang mengisi bahagian motif yang kosong dari, motif talempong  jantan yang  dimainkan  dengan  cara interlocking atau dengan cara saling isi mengisi. perpaduan  dari  kedua  motif  akan  memberikan kesan  sinkopasi  yaitu  kesan  motif  yang  mana jatuh  ketukannya  dibagian  atas  atau up beat, walau  pun talempong  paningkah tersebut  di kembangkan secara spontan.
Instrumen talempong pangawin .
Talempong  pangawin dalam  permainannya berfungsi  sebagai  penjalin  antara  permainan motif talempong  jantan dan  motif talempong batino .
Talempong  pacik  gua  cak  din-din merupakan  ide  garapan  dalam  komposisi Betmon.  Fokus  garapannya  lebih  ditekankan pada  pola pangawin yang  terdapat  pada permainan gua cak din-din yang ditafsirkannya ke  gaya  musik funky. Elemen-elemen  Pola pangawin yang  terdapat  pada gua  cak din - din digarap  oleh  Betmon  melalui  gaya  musik fuky dengan  menggunakan  alat-alat  musik combo band dan alat musik tradisional Minang. Betmon melakukannya  dalam  bentuk  pengembangan ritme,  nada-nada,  dan  juga  pengolahan  tempo, dinamik, unisono,  heterofoni,  call  and  respon dengan mengolah pola pangawin gua cak din-din ke  dalam  gaya  musik funky .  Alat combo  band yang ia gunakan adalah keyboard, gitar elektrik, gitar bas, dan dram.
Betmon menulis dalam laporan karyanya, bahwa    konsep  musikal  dari Gua  Cak Din Din yang terdapat di Nagari Pitalah Bungo Tanjuang mempunyai  konsep  yang  sama  dengan  konsep musikal    musik  populer  gaya funky, yaitu aksentuasi ritmis yang jatuh pada up beat . Funky merupakan sebuah gaya ( style) dalam  bermain musik.    pola melodi  dan  ritme yang dimainkan gitar  bas dan dram selalu up beat. Konsep ini merupakan  sebuah  karakter  dalam  permainan gitar bass, karakter  tersebut  terdapat  pada teknik slap pada gitar bass.
Kedua  adalah  penggarapan  komposisi “ Bagaluik Di  Nan
Batingkah ”  ini  Betmon mengaku  menggunakan  pendekatan world musik yakni  format  dari  musik  tradisi  yang pengembanganya  menjadi  satu  kesatuan  ke dalam  musik funky ,  idiom  dan  medium  tradisi juga menyatu ke dalam teknik tersebut.
Instrumen  yang  digunakan  dalam komposisi ini  berupa alat musik combo seperti gitar elektrik, gitar bas elektrik, dram, keyboard, biola,  cello, talempong ,  alat  musik  tiup  dan beberapa intrumen musik lain.
Karya ini secara struktur terbagi atas tiga bagian  dan  dideskripsikan  sebagai  berikut: Bagian  awal penyusunan  karya  komposisi  ini difokuskan  pada  permainan talempong  pacik gua cak din-din dan pupui gadang secara tradisi kemudian  satu  persatu  intrumen  seperti  bass, dram,  keyboard,  biola,  dan  konga  masuk  ke dalam  permain  talempong  pacik  tersebut sampai  di  beri  kode  oleh  jimbe  dan  semua intrumen  bermain  unisono  yang  di  sambut pemain  bas  memainkan  pola  pengembangan dari gua cak din-din yang di alas dengan unisono oleh instrumen yang di sela pola bass. Setelah itu semua  instrumen  bemain  bersama  pola pengembangan gua  cak  din-din tersebut  di bagian  ujung  dari  unisono  bersama  memakai metrik  tujuh  untuk  memberi  nuansa-nuansa yang  berbeda  pada  setaip  peralih-peralihan  ke bagian kedua.
Bagian  tengah ini  di  mulai  setelah unisono  bersama  semua  instrumen  di  sambut gitar bas bermain gaya funky memakai metrik 7, intrumen  melodis  yang  lain        yang  beri  alas nuansa-nuansa gua cak din-din pada saat gitar bass  memainkan  pola funky, kemudian  pola pangawin  gua  cak  din-din dimain  kan  gitar melodi  untuk  menambah  suasana  dalam permainan bersama, pada bagian ini  instrumen perkusi  bermain  heteroponi  dengan  intrume melodis  untuk  jembatan  ke  bagian  tiga  yang langsung  di  sambut  permainan  unisono  semua instrumen.
Bagian  akhir karya  permainan  gitar melodi  mengeksplorasi  gua  cak  din-din  denga memain kan satu strutur melodi yang sudah di kembangkan di alas dengan intrumen lain pada bagian  ini  prrkusi  bermain  solo  dengan  pola-
pola  konga  untuk  jembatan  ke  permainan heterofoni  yang  memain  kan  pola-pola penggalan  dari gua  cak  din-din untuk menampakan  kesamaan  pola  yang  terdapat pada  musik  gaya funky ,  yang  di  akhiri  pola unisono semua instrumen dan selesai.
Dari  uraian  di  atas, gua  cak  din  din menjadi inspirasi bagi Betmon dalam komposisinya  yang  berjudul  “ Bagaluik Di  Nan Batingkah ”.  Dalam  konteks  berkesenian  kata “ Bagaluik ”  mengandung  makna  perpaduan antara dua musikal yang berbeda maupun sama yang  kemudian  kedua  musikal  tersebut disatukan dalam satu jalinan melodi dan ritme, dua  musikal  yang  dimaksud  adalah talempong pacik dan  musik funky .  Sedangkan  kata “ Batingkah ” yang dimaksud adalah bentuk dari jalinan  ritme  yang  dihasilkan  oleh  teknik permainan interlocking atau  teknik  permainan yang saling isi mengisi.
Idiom  musikal  Minangkabau  telah menjadi  dasar  bagi  pengembangan  ide-ide musikal  para  mahasiswa  Karawitan  ISI Padangpanjang.  Dalam  menuangkan  ide-ide tersebut  mereka  menggunakan  pendekatan- pendekatan yang berasal dari musik Barat atau musik-musik  populer  yang  juga  berasal  dari Barat. Mereka mengadaptasi sistem tangga nada, sistem  harmoni,  teknik  orkestrasi,  tekstur, instrumentasi, dsb. dalam upaya mengembangkan  garapan  musik  dan  sekaligus memperkaya  perbendaharaan  dan  keragaman musik Minangkabau.
Kenyataan secara umum telah menunjukkan  bahwa  orang  Indonesia  telah sangat  familiar  dengan  musik  diatonis  sebagai konsekuensi  dari  politik  pendidikan  nasional dan  pergaulan  internasional  Indonesia  yang telah  mereka  alami  sejak  indera  pendengaran musikalnya  mulai  berfungsi.  Sifat  familiar terhadap  musik  diatonis  ini  mempengaruhi karya  musik  para  komposer  dan arranger khususnya  mahasiswa  Jurusan  Karawitan  ISI Padangpanjang.
Dua  karya  yang  penulis  analisis  yaitu Galodo  Saluang  Panjang dan Bagaluik  Di  Nan Batingkah menunjukkan kecenderungan ke arah pengadaptasian  musik  Barat.  Karya  Siswandi Galodo  Saluang  Panjang lebih  cenderung
memanfaatkan teknik-teknik harmonisasi, orkestrasi,  tekstrur,  dan  instrumentasi  gaya musik  Barat.  Sedangkan,  karya  Betmon  Oktivi Paulin Bagaluik  Di  Nan  Batingkah lebih cenderung
memanfaatkan teknik-teknik
permainan  instrumen combo  band dalam bentuk-bentuk  improvisasi  bebas  tetapi  masih dalam  konteks  pengembangan  idiom  musikal Minangkabau.
Berpedoman  dari  hasil  analisis  maka dapat  disimpulkan  bahwa  pemahaman  tentang batasan  terminologi  kata komposisi dan aransemen masih belum dipahami dengan cara seksama  oleh  para  komposer  maupun  para penggiat karawitan
lainnya di ISI
Padangpanjang.  Dua  karya  musik  yang  penulis analisis masih
menunjukkan kerancuan terhadap pemahaman antara kata komposisi dan aransemen. Mereka  cenderung  beranggapan bahwa  setiap  karya  musik  adalah  karya komposisi.  Penulis  berpendapat  sangat  perlu penegasan batasan tentang terminologi komposisi dan aransemen agar  jelas  pula perbedaan  antara  orang  yang  meng-kompos musik  dengan  orang  yang  meng-aransemen musik, demi tegaknya keilmiahan dalam sebuah lembaga akademik maka.
Penulis mendapati dari kedua buah karya, dalam Galodo Saluang Panjang dan Bagaluik Di Nan  Batingkah penggunaan  karya  musik (bentuk)  yang  sudah  pernah  ada.  Dalam  karya Galodo Saluang Panjang masih didapati adanya lagu Duo Duo yang merupakan lagu tradisional dari Muara Labuh. Dalam karya Bagaluik Di Nan Batingkah juga  terdapat  permainan  talempong cak  din  din yang  merupakan  permainan talempong  tradisional  Minangkabau.  Hal  ini tentulah bertentangan dengan konsep komposisi yang mengafiliasikan bentuk.
Penulis  menemukan  dari  hasil  analisis bahwa  adanya  pengembangan  musikal  dengan menggunakan  elemen  musik  Barat  dalam bentuk  skala  nada  diatonis  dan tone  color (timbre,  warna  bunyi)  dalam  wujud  instrumen musik  Barat.  Selain  itu  juga  terdapat penggunaan struktur musik Barat dalam bentuk harmoni dan tekstur.
Berdasarkan  hasil  analisis  penulis mendapati dalam karya Galodo Saluang Panjang
bagian-bagian  melodi  yang  diharmonisasi  dan dimainkan  dengan  instrumen  musik  Barat, seperti  flute,  saksofon  alto,  saksofon  tenor, terompet,  trombon,  dan  tuba.  Demikian  juga dalam karya Bagaluik Di Nan Batingkah terdapat penggunaan  gitar  elektrik,  bas  elektrik,  dan keyboard.

## SIMPULAN
Adanya  persepsi  yang  kurang  tepat terhadap pengertian istilah komposisi. Pengertian  komposisi  yang  berkembang  di Jurusan  Karawitan  ISI  Padangpanjang  menjadi rancu  jika  dibandingkan  dengan  pengertian istilah aransemen. Kecenderungan yang muncul adalah  bahwa  setiap  karya  musik  karawitan yang  dibuat  oleh  seseorang  selalu  disebut dengan  istilah  komposisi.  Hal  ini  terjadi  pada dua  buah  karya  musik  yang  penulis  analisis. Sebagai  contoh,  karya Galodo  Saluang  Panjang nyata-nyata  masih  menggunakan  struktur melodi yang sudah pernah  ada yaitu lagu Duo- Duo dan  pada  lembar  pertama full  score -nya tertulis kata “Notasi Komposisi” . Demikian juga halnya dalam karya Bagaluik Di Nan Batingkah yang  nyata-nyata  masih  menggunakan  pola ritme permainan talempong tradisional Cak Din Din yang  dikembangkan  dengan  permainan combo band .
Dalam  hal  proses  penggarapan  karya musik  ada  kecenderungan  menggarap  secara kolektif.  Sebuah  ide  musikal  musik  akan dikerjakan  (diolah)  beramai-ramai  oleh  para pemusik  di  bawah  kendali  si  “komposer”.  Cara penggarapan seperti ini memiliki kecenderungan masuknya pemikiran-pemikiran orang  lain  sehingga  hasil  garapan  musik tersebut  tidak  sepenuhnya  murni  dari  hasil kreatifitas  si  pemilik  (penggarap)  karya tersebut.  Padahal  nama  yang  muncul  sebagai pemilik karya musik adalah atas nama seseorang saja,  misalnya  “ Galodo  Saluang  Panjang , komposer: Siswandi”.
Terdapat  penggunaan  elemen  dan instrumentasi  musik  Barat  dalam  karya  musik karawitan  berupa  harmonisasi  berdasarkan akor triad dalam  bentuk  tekstur  homofoni  dan polifoni  serta  penggunaan  instrumen    flute,
saksofon  alto,  saksofon  tenor,  terompet, trombon,  tuba,  gitar,  gitar  bas,  keyboard  dan drum set .
Penggunaan
harmonisasi dan instrumentasi  musik  Barat  ini  tentunya membuat  suatu  karya  musik  karawitan terdengar tidak lagi seperti aslinya karena sudah mendapat tambahan perlakuan diluar dari yang biasa  ada  secara  tradisional.  Namun  hal  ini secara  sadar  dilakukan  oleh  si  pembuat  karya musik dan telah diakui secara akademis oleh ISI Padangpanjang.
Musik  Minangkabau  beradaptasi  dengan musik Barat. Musik Barat sebagai musik dari luar budaya  Minangkabau  merupakan  musik  yang berasal  dari  kebudayaan  Eropa  dan  Amerika yang  paling  luas  pengaruhnya  di  dunia. Domonasi  ini  membuat  musik  Minangkabau harus  menentukan  pilihan  beradaptasi  atau tidak.
Dalam konteks akademis di ISI Padangpanjang telah terjadi adaptasi karawitan Minangkabau  terhadap  musik  Barat  dalam bentuk karya musik. Bentuk adaptasi itu dapat terlihat dari penggunaan harmoni, tekstur, dan instrumentasi.  Adaptasi  harmoni  berupa penggunaan kombinasi nada-nada yang berbasis pada  akor triad. Adaptasi  tekstur  berupa kombinasi  (anyaman)  garis-garis  melodi  yang membentuk tekstur homofoni dan polifoni .
Hasil  menarik  lainnya  yang  muncul  dari penelitian  ini  adalah  fenomena  akademik sehubungan  dengan  tidak  adanya  mata  kuliah khusus  yang  bisa  menjembatani,  menunjang, dan memperkaya kreatifitas mahasiswa karawitan  dalam  berkarya  dalam  konteks pengembangan  idiom  musikal  Minangkabau dengan  pemanfaatan  ilmu  musik  Barat.  Mata kuliah  penunjang  itu  dapat  berupa  teori harmoni,  orkestrasi  dan  instrumentasi,  dan kontrapung.  Meskipun  dengan  ketiadaan  mata kuliah khusus tentang  teori harmoni, orkestrasi dan  instrumentasi,  dan  kontrapung,  namun terlihat  adanya  gairah  dari  mahasiswa  Jurusan Karawitan untuk berkembang dan mempelajari keilmuan selain dari bidang khusus yang mereka kuasai secara akademik.

## DAFTAR PUSTAKA
AY,  Suroso,  dkk.  (2003). Ensklopedi  Sains  dan Kehidupan . Jakarta: Tarity Samudra Berlian. Blatter,  A.  (1980), Instrumentation/Orchestration. New York: Schirmer Books. Benjamin,  T.  (1992), Music  for  Analysis. Belmont, California: Wadsworth Publishing Company. Butterworth,  A.  (2002), Harmony  in  Practice. The Associated  Board  of  the  Royal  of  Music (Publishing) Limited.
Ching,  C.L.  (1996), Guidelines  on  Instrumen  of  the Orchestra. Penang: Rhythm Publising Co. SDN. BHD. Dale,  B,.  at  all.  (1940), Harmony,  Counterpoint,  and Improvisation. Novello.
Delamont,  G.  (1965), Modern  Arranging  Technique . New York: Kendor Music. Inc. delevan.
Djaelani,  Y.  (1991),  Langkisau  dan  Simarantang,
Laporan  pergelaran  seni.  Akademi  Seni Karawitan Padangpanjang.
Fontaine,  P. Basic  Formal  Structure  in  Music. New York: Appleton-Century-Crofts. Forsyth,  C.  (1982), Orchestration. New  York:  Dover Publication, Inc., 1982.
Hindemith,  P.  (1944), A  Concentrated  Course  in Tradisional  Harmony. New  York:  Schot  Music Corporation. Hardjana,  S.  (2003), Corat-Coret  Musik  Kontemporer Dulu dan Kini. Jakarta: MSPI. ______________,  (2004), Antara  Kritik  dan  Apresiasi. Jakarta: Penerbit Buku Kompas ______________.  (2004), Esai  dan  Kritik  Musik. Yogyakarta: Galang Press, 2004. Irwansyah.  (2013),  World  Music  dan  Kreatifitas Penciptaan Musik. Medan: Dinas Kebudayaan dan Pariwisata UPT Taman Budaya. Kaplan, D. (2002), Teori Budaya . Yogyakarta: Pustaka Pelajar. Kawakami,  G. Arranging  Popular  Music : a  Practical Guide . Japan: Yamaha Music Foundation.
Kennan, K.W. (1970), The Technique of Orchestration. New  Jersey:  Englewood  Cliff,  Prentice-Hall, Inc. 1970.
Kerman,  J.  (1987), Listen. New  York:  Worth Publishers, Inc..
Khan,  H.I.  (2002), Dimansi  Mistik  Musik  dan  Bunyi . Yogyakarta: Pustaka Sufi. Kitson,  C.H.  (1950), The  Art  of Counterpoint. Oxford: The Clarendon Press.
Kostka, S., dan Payne D. (1995), Tonal Harmony. New York: McGraw-Hill.
Manurung,  A.K.  (2001),  “Musik  Dalam  Ibadah Kontemporer  Di  GBI  Medan  Plaza”.  Tesis Magister  Jurusan  Penciptaan  dan  Pengkajian Seni FIB USU, 2011.
Mender,  M.  (1991), Music  Manuscript  Preparation  a Concise Guide. London: The Scarecrow. Meriam,  A.P.  (1964), Anthropology  of  Music . Blomington: Indiana University Press. Ngurah, B. Orkestrasi. ISI Yogyakarta. Ottman, R.W. (1961), Advanced Harmony Theory and Practice. New  Jersey:  Prentice  Hall,  Inc.
Englewood Cliff, N.J.,
________________  (1961), Elementary  Harmony. New Jersey: Prentice Hall, Inc. Englewood Cliff, N.J., 1961.
PaEni, M. (2009), Sejarah Kebudayaan Indonesia: Seni Pertunjukan Dan Seni Media. Jakarta: PT Raja Grafindo Persada.
Pen,  R.  (1992), Introduction  to  Music. New  York: McGraw-Hill, Inc..
Persichetti,  V. Twentieth  Century  Harmony .  London:
Faber and Faber Limited 3 Square. Piston, W. (1978), Harmony. New York: McGraw-Hill, Inc. Piston,  W.  (1955), Orchestration. New  York:  W.W.
Norton & Company.
Reed, O.H. (1964), Basic Contrapuntal Technique. New York: Mills Music, Inc. Sugiharto,  B.  (2013), Untuk  Apa  Seni? Bandung:
Penerbit Matahari.
Susantina, S. (2004), Nada-Nada Radikal: Perbincangan  Para  Filsuf  Tentang  Musik. Jogjakarta: Panta Rhei Books.
Sylado,  R.  (2003), Menuju  Apresiasi  Musik. Bandung: Penerbit Angkasa, 1983. Yong, H.S. (1994), Guidelines on Technical Terms and Musical  Devices  used  in  Musical  Composition. Penang: Rhythm Publishing Co. Sdn. Bhd.