Jurnal Rekam , Vol. 11 No. 2 - Oktober 2015

## SEJARAH SINGKAT STUDIO FOTOGRAFI POTRET DI YOGYAKARTA 1945-1975:

## SUMBER DAYA MANUSIA, TEKNOLOGI, DAN KREASI ARTISTIKNYA
Irwandi, G.R. Lono Lastoro Simatupang, dan Soeprapto Soedjono Program Studi Pengkajian Pertunjukan dan Seni Rupa Sekolah Pascasarjana UGM Jln. Teknika Utara, Pogung, Sleman, Yogyakarta 55281 No. HP . 081328656252, E-mail : insinyurwandi@yahoo.com

## ABSTRAK
Penulisan  sejarah  fotografi  di  Indonesia  pascakemerdekaan  boleh  dikatakan  masih  belum banyak dilakukan. Catatan sejarah yang ada lebih mengarah pada perjalanan fotografi dalam merekam momen pra dan pascakemerdekaan, yang sebagian besar bersumber pada foto-foto dokumen  milik  IPPHOS  (Indonesian  Press  Photo  Service).  Ini  berarti,  masih  dibutuhkan penelusuran  lebih  lanjut  guna  merekonstruksi  sejarah  fotografi  Indonesia  dalam  bidang yang lain, studio misalnya. Tulisan ini membahas perkembangan studio foto di Yogyakarta pascakemerdekaan. Hal yang dijadikan fokus utama ialah sumber daya manusia, teknologi, dan  upaya-upaya  artistik  yang  dilakukan  dalam  praktik  studio  foto  masa  itu.  Penelusuran sejarah dilakukan dengan metode wawancara kepada pemilik studio, praktisi fotografi yang merupakan  pelaku  dan  saksi  sejarah  studio  fotografi  pascakemerdekaan.  Observasi  juga dilakukan guna mengetahui lebih detail tentang upaya-kreatif yang dilakukan pihak studio foto dalam mewujudkan karyanya. Dapat disimpulkan bahwa aspek teknologi memberi pengaruh besar dalam proses perwujudan karya foto studio. Dapat terlihat bagaimana para pelaku usaha studio foto mengatasi keterbatasan teknologi.
Kata kunci: sejarah, studio fotografi potret, Yogyakarta

## ABSTRACT
A Brief History of Portrait Photography Studio in Yogyakarta 1945-1975: Human Resources, Technology and Artistic It’s Creation.Writing the history of photography in the post-independence Indonesia arguably still not been done. The historical record that there are more leads on a photography trip in the pre and post-independence record the moments, which are largely sourced on the photographs of documents belonging IPPHOS (Indonesian Press Photo Service). This means, still needed further investigation in order to reconstruct the history of photography Indonesia in other fields, for example studio. This paper discusses the development of a photo studio in Yogyakarta post-independence. It is used as the primary focus is human resources, technology, and the efforts made in the artistic practices of the past photo studio. Search history conducted by interview to the owner of the studio, photography practitioner who is the perpetrator and witnesses photography studio post-independence history. Observations were also conducted to determine more details about the creative efforts that made the photo studio in realizing his work. It can be concluded that the technological aspects of great influence in the process embodiment studio photographs. It is noticeable how the photo studio business operators overcome the limitations of technology.
Keywords: history, photography studio portrait, Yogyakarta
Irwandi, G.R. Lono Lastoro Simatupang, dan Soeprapto Soedjono, Sejarah Singkat Studio Fotografi Potret

## PENDAHULUAN
Yogyakarta merupakan salah satu kota yang  menjadi  bagian  penting  dalam  masa perkembangan awal fotografi di Indonesia (saat itu masih bernama Hindia Belanda). Sejumlah bukti  yang  menguatkan  pernyataan  tersebut antara lain karya tulis dari Knapp (1999), Hacks dan  Wachlin  (2004),  Groeneveld  (1989),  dan terakhir  oleh  Strassler  (2010).  Dalam  ketiga karya  tulis  tersebut  selalu  ada  contoh-contoh foto  dan  ulasan  singkat  tentang  fotografi  di Yogyakarta. Dalam buku Toekang Potret: 100 Jaar  Fotografie  in  Nederlands-Indië karya Groeneveld tercatat bahwa hingga tahun 1940, setidaknya  ada  20  (dua  puluh)  studio  foto  di Yogyakarta (Groeneveld, 1989). Setelah masa itu,  tidak  banyak  ditemukan  catatan-catatan sejarah  yang  meyakinkan  mengenai    hal-hal penting  yang  berkaitan  dengan  studio-studio foto di Yogyakarta. Namun, beberapa gambaran dapat diperoleh dari hasil penelitian Soedjono, Marah, dan Rusli tentang Salon Foto Indonesia (1999);  penelitian  Strassler  (2010)  yang mengangkat budaya dokumentasi foto di Jawa; dan  tulisan  Marah  (2008)  yang  secara  garis besar  menggambarkan  perjalanan  fotografi Indonesia dalam kurun waktu 150 tahun.
Tujuan utama artikel ini ialah memberi gambaran tentang beberapa hal yang dipandang penting dalam menentukan wujud foto potret studio di Yogyakarta pascakemerdekaan (tahun 1940-an hingga tahun 1970-an). Hal-hal yang akan  dibahas  berkaitan  dengan  (1)  teknologi/ peralatan;  (2)  sumber  daya  manusia  di  studio foto; (3) wujud produk foto studio.
Selain  sumber-sumber  yang  telah disebutkan  di  paragraf  sebelumnya,  artikel ini juga menggunakan data primer yang didapatkan dari pelaku dan saksi sejarah studio foto di Yogyakarta. Data-data dihimpun
melalui  metode  wawancara  dan  observasi. Hasil penelusuran akan disajikan dalam bentuk deskriptif analitis.

## PEMBAHASAN
Studio-studio foto milik para pengusaha Cina dan beberapa pengusaha dari Jepang telah ada di Yogyakarta lebih dari satu dekade sebelum kemerdekaan (Groeneveld (Ed.), 1989).
Studio-studio  milik  orang-orang  Cina pada saat itu merupakan bisnis keluarga yang dijalankan  secara  turun-temurun.  Anak-anak ataupun saudara dari pemilik studio ikut membantu menjalankan bisnis dan mendapatkan peran  penting  dalam  studio  tersebut.  Dalam perkembangan  selanjutnya  keturunan  ataupun para saudara dari si pemilik studio meneruskan usaha studio yang telah ada, bahkan mendirikan studio baru, ketika mereka mulai berkeluarga.
Salah satu contohnya dapat dilihat pada perkembangan Studio Liek Kong yang terletak di Tugu Kidul (sekarang Jalan Mangkubumi). Studio tersebut didirikan pada tahun 1930 dan berhenti beroperasi pada akhir dekade 80. Dua keturunan  Tjen  Hauw  (pendiri  Studio  Liek Kong) kemudian mendirikan usaha studio foto sendiri  dan  masih  beroperasi  hingga  saat  ini. Kedua studio yang dimaksud adalah Artha Foto yang  didirikan  oleh Sapto  Handoyo  dan  Duta Foto yang didirikan oleh Tun Yulianto. Duta Foto  dan  Artha  Foto  sama-sama  berlokasi  di Jalan Urip Sumoharjo atau yang lebih dikenal dengan nama Jalan Solo.
Gambar 1. Iklan Studio Liek Kong tahun 1960 (Harian Kedaulatan Rakyat , 16 Agustus 1960)
Jurnal Rekam , Vol. 11 No. 2 - Oktober 2015
Sementara  itu,  Strassler  (2010:83) mencatat  bahwa  Tik  Sun  adalah  salah  satu studio foto di Yogyakarta yang didirikan pada tahun  1950.  Studio  Tik  Sun  didirikan  oleh Untung Soesanto, yang sebelumnya berprofesi sebagai  juru  tusir  pada  usaha  percetakan majalah  di  Bandung.  Istri  Untung  Soesanto yang bernama Gianti Indartini (Yang Jing Ie), kini 82 tahun, adalah salah satu keponakan Tjen Hauw, pemilik Studio Liek Kong.
Setelah  tahun  1966,  Studio  Tik  Sun berganti  nama  menjadi  Indah  Foto  (2010:75). Pergantian  nama  studio  disebabkan  adanya kebijakan  pemerintah  Indonesia  saat  itu  untuk mendorong asimilasi antara masyarakat Cina dan pribumi. Studio Indah Foto pun terus beroperasi, bahkan hingga pendirinya wafat pada tahun 2002.
Sesudah Untung Soesanto wafat, usaha studio foto masih diteruskan oleh Gianti Indartini bersama anak-anaknya. Namun, pada akhirnya  studio  tersebut  ditutup  pada  tahun 2010  karena  usia  Gianti  Indartini  yang  sudah lanjut  dan  anak-anaknya  sudah  mendirikan studio foto sendiri. Kini ada tiga keturunan Untung Soesanto yang masih menjalankan bisnis studio foto. Dua di antaranya beroperasi di Kota Yogyakarta dan yang satunya di Kota Wonogiri (Wawancara dengan Gianti Indartini, pendiri Studio Tik Sun, 1 Oktober 2013).
Para penerus usaha studio foto milik pengusaha  Cina  mendapatkan  ilmu  fotografi dari  pengalaman  saat  membantu  usaha  orang tua  mereka  (Wawancara  dengan  Stephanus Setiawan, praktisi fotografi, 27 September 2013).
Contohnya  Sapto  Handoyo,  ia  mulai membantu  usaha  orang  tuanya  sejak  berumur 12 tahun. Ia pun masih ingat banyak hal tentang fotografi masa itu yang serba terbatas dan jauh berbeda  bila  dibandingkan  dengan  fotografi masa kini.
Contoh  perbedaan  teknologi  fotografi zaman  itu  tampak  dari  penuturan  Handoyo sebagaimana berikut. “Wah… dulu kameranya bikin  sendiri,  dari  kayu. Yang  kita  beli  hanya lensa, itu lensa merk Zeiss  Ikon.  Obat  cuci cetak  juga  bikin  sendiri,  karena  kalau  beli yang  Kodak  pasti  mahal  (Wawancara  dengan Sapto Handoyo, pemilik Artha Foto, 1 Oktober 2013”).  Masih  menurut  Handoyo,  dahulu orang  hanya  lazim  memesan  foto  ukuran  3x4 cm dan 4x6 cm. Ukuran foto yang lebih besar sebenarnya sudah ada, tapi jarang diperlukan.
Saat itu pun belum banyak istilah untuk produk foto yang ditawarkan kepada pelanggan. Situasinya  sangat  berbeda  dengan  sekarang. Sebagaimana penuturan Handoyo yang berikut. “Dulu  itu  belum  ada macem-macem , orang kalau mau foto datang, terus bilang mau foto 3x4... foto zaman dulu tertib, rapi, simetris, kepala harus kelihatan utuh, tidak ada kepala ‘dipotong’ seperti  sekarang.  Orang  bisa marah-marah.  Nggak  kayak sekarang”  ( Wawancara dengan Sapto Handoyo, 1 Oktober 2010) .
Teknologi dan kecenderungan fotografi potret  studio  pada  era  1940-1970’an  amat berbeda  bila  dibandingkan  dengan  kondisi fotografi dewasa ini. Pada era tersebut teknologi fotografi  masih  cenderung  tertutup.  Artinya, belum  banyak  orang  yang  memiliki  kamera, terlebih  orang  yang  memahami  teknologinya. Bahkan,  pengetahuan  fotografi  seolah-olah menjadi  rahasia  bagi  kalangan  masyarakat awam.  Pengetahuan  fotografi  hanya  diketahui oleh sebagian kalangan, yakni orang-orang yang masih memiliki hubungan kekerabatan dengan pemilik  studio  foto.  Handoyo  merupakan contoh  bagaimana  sumber  daya  manusia  foto studio  pada  era  1940-1970’an  mendapatkan
Irwandi, G.R. Lono Lastoro Simatupang, dan Soeprapto Soedjono, Sejarah Singkat Studio Fotografi Potret
pengetahuan fotografi secara otodidak, karena adanya faktor keturunan dan kekerabatan. Mau tanya apa? Fotonya, kameranya, prosesnya? Saya itu umur 12 tahun sama papi saya (Liek Kong) udah diajak ke kamar gelap,  lihat  bak  cuci  itu  segini (sambil  menunjuk  ke  leher). Dulu  obatnya  buat  sendiri,  ada metol,  quinon  (hydroquinone). Kalau  beli  yang  Kodak  mahal (Wawancara dengan Handoyo, 1 Oktober 2010).
Teknologi, bahan, dan cara penggunaan kamera  sebagai  salah  satu  peralatan  utama untuk  menghasilkan  selembar  foto  potret  saat itu pun jauh berbeda dengan sekarang. Hingga akhir  tahun  1960-an,  dari  sisi  ukuran  kamera yang  digunakan  untuk  pembuatan  potret  di studio adalah kamera large format yang terbuat dari kayu. Dari sisi konstruksi dan ukurannya, kamera  tersebut  termasuk  dalam  jenis view camera yang namun tidak dilengkapi fasilitas film movement (bidang film yang dapat digerak- gerakkan)  dan lens movement (bidang  lensa yang dapat digerak-gerakkan), yang mencakup swing , tilt , dan shift . Hal ini terjadi karena badan kamera  tersebut  dibuat  sendiri,  sebagaimana dipaparkan  oleh  Suljantoro  atau  lebih  dikenal dengan Agus Leonardus berikut ini.
“Sama  kurang  lebih, sebenarnya kan prinsip kerja kamera itu yang gini gini sangat sederhana sekali ya, cuma kamera obscura berlensa,  udah gitu aja , sangat sederhana, jadi yang saya amati kamera kamera kayu itu akhirnya banyak bikinan tukang kayu. Itu jadi yang bikin bukan  pabrik-pabrik  besar  itu, hanya lensanya tetap dari pabrik tapi body -nya, tripod -nya bikinan tukang kayu. ...itu aja, prinsip kerjanya kan sangat sederhana
sekali. Jadi dari dulu kan banyak tukang  kayu  keturunan  Cina, yang  dari  daratan  Cina kan datang  ke  Indonesia  itu kan ada tuh ya kayak -nya  mereka  yang bikin.  Walaupun  mungkin  yang pesen orang lain ya tapi mereka yang bikin, jadi kalok cari merk - nya nggak ada merk -nya, kadang kadang  yang ada penjualnya, jadi di situ ada semacam emblem  gitu  ya  dari  logam  itu nama  penjualnya  bukan  nama pabriknya”  (Wawancara  dengan Agus  Leonardus  Sujantoro, fotografer, 8 Oktober 2013).
Penggunaan large format camera memberikan keuntungan tersendiri. Keuntungan menggunakan kamera large format dalam konteks ini terletak pada ukuran film yang lebih besar. Maka tidak mengherankan, jika foto-foto yang dihasilkan dari view camera memiliki detil  gambar  yang  sangat  baik.  Namun  saat itu, lampu kilat belum lazim digunakan untuk studio.
Gambar 2. Kamera kayu yang digunakan di Studio Tik Sun Koleksi Cung Mintarto/Menara Foto Wonogiri (Foto: Rudy Sebastian)
Gambar 3. Bagian belakang kamera kayu format besar koleksi Delanggu Foto,
(Foto: Irwandi)
Studio-studio  biasanya  menggunakan lampu pijar yang dirangkai sendiri untuk pencahayaan pada saat pemotretan. Sebagaimana  dituturkan  Cung  Indarto,  “ Papi itu  orangnya  suka  bikin-bikin  sendiri mas , lampu  rakit  sendiri,  kreativitas  sendirilah” (Wawancara  dengan  Cung  Mintarto,  penerus studio Tik Sun, pemilik Menara Foto, Wonogiri, 21 Oktober 2013).
Konsekuensinya,  bukaan  diafragma yang  digunakan  harus  besar.  Pilihan  ini menyebabkan  ruang  ketajaman  lensa  menjadi melengkung, tidak rata. Untuk itu, pada pemotretan  berkelompok  (misalnya  foto keluarga), sitter harus  berdiri  membentuk barisan  yang  melengkung  mengikuti  ruang ketajaman lensa. “Karena  lensa  dulu kan masih nggak bagus,  jadi  kalok  kita  lurus  ya,  ini kameranya  d  sini  jarak  sini  (kiri)  ke  sini (kanan)  dan  tengah  kan  beda  ya  ruang tajamnya kan, jadi suruh melengkung supaya jaraknya sama, gitulah (Wawancara dengan Suljantoro, 8 Oktober 2013).
Walaupun  sesungguhnya  kamera- kamera  kayu  tersebut  dapat  digunakan  untuk film  berformat  besar  (8  x  10  inci),  dalam
praktiknya  film  yang  digunakan  adalah  film medium  (format  120).    Film  yang  digunakan pun  masih  terbatas  pada  film  hitam  putih karena  pada  saat  itu  film  berwarna  belum lazim digunakan di Yogyakarta. Film berwarna diketahui mulai digunakan secara luas di Yogyakarta sejak pertengahan dekade 1970-an (Wawancara  dengan  Herri  Gunawan,  pemilik Studio Herry Photo, 30 September  2013).
Kondisi teknologi yang masih sangat  merepotkan,  ditambah  pula  dengan kecenderungan  terbatasnya  akses  fotografi  di kalangan  masyarakat  awam,  menyebabkan ketergantungan masyarakat pada studio foto lumayan tinggi. Pelanggan yang datang ke studio  foto  tidak  terbatas  hanya  dari  Kota Yogyakarta,  tetapi  juga  datang  dari  daerah/ desa-desa  di  pinggiran  Yogyakarta.  Tidak jarang  mereka  datang  secara  bersama-sama, diantar dengan mobil bak terbuka, hanya untuk berfoto di studio. “Dulu yang namanya pas foto itu nggak gampang... nggak gampang juga. Karena pas foto itu kalok mau bener yang namanya pas foto itu butuh yang namanya detail juga terus shadow - nya reasonable , kalok perlu nggak ada…  kenapa?  Supaya  makin  tampak semuanya karena itu yang namanya ID itu memang harus semua tampak. Nah dulu orang sampek antri antri kalok pas foto saya inget di Hwa Sin saya bantu itu sering... Mas sopo ? Pak sopo ayo no. 5, koyo dokter persis, terutama pada hari tertentu  itu  dulu  langganannya  bahkan saya sampek ngerti semua, sampek daerah Bantul, Imogiri. Itu kalok datang 1 colt . Pake colt , iya.... (Wawancara dengan Johnny  Hendarta,  pemilik Studio  CPC  Yogyakarta,  22  Januari 2014).
Perlengkapan dasar studio foto pada dekade 1950-an tidak jauh berbeda dengan saat ini, bila dilihat dari sisi fungsinya. Setidaknya sebuah  studio  foto  potret  dilengkapi  dengan seperangkat  kamera,  lampu  studio,  gambar
Irwandi, G.R. Lono Lastoro Simatupang, dan Soeprapto Soedjono, Sejarah Singkat Studio Fotografi Potret
latar, ruang ganti, dan sebuah kamar gelap untuk mencetak  foto.  Gambar  latar  yang  digunakan di studio saat itu didapatkan dari penjual yang datang  menawarkan  gambar  latar  di  studio. Gambar  latar  tersebut  kemudian  dibingkai ( span ),  berbeda  dengan  saat  ini,  yang  mana gambar  latar  studio  lazimnya  dapat  digulung. Hal  ini  diutarakan  oleh  Oetomo,  salah  satu penerus  studio  Delanggu  yang  dulu  bernama Shanghai  Foto.  “Biasanya  ada  yang  datang, nawarin background . Dulu itu background foto dibingkai... ukurannya sekitar 2 x 3 meter, bolak balik” (Wawancara dengan Tri Poernomo Oetomo,  Penerus  Shanghai  foto  (sekarang Delanggu Foto), 10 September 2103.
Untuk lampu studio dahulu masih mengandalkan  sumber  cahaya continuous atau  sumber  cahaya  yang  menyala  secara terus-menerus,  yaitu photo  flood atau lampu khusus  untuk  studio  foto  yang  berkekuatan 500 watt , lampu pijar, ataupun matahari (Hendarta,  11  Juni  2014).  Sementara  untuk peralatan cetaknya, studio foto pada masa itu menggunakan enlarger yang dirakit sendiri.
Namun keterbatasan teknologi fotografi saat itu, pada kenyataannya tidak menghalangi pengelola  studio-studio  foto  untuk  tetap memaksimalkan  hasil-hasil  foto  yang  akan diserahkan kepada pelanggan. Selain melakukan penataan cahaya pada saat pemotretan dan pemilihan  gambar  latar  sesuai  dengan  yang diinginkan  oleh  konsumen,  upaya  perbaikan kualitas foto juga dilakukan pada film negatif (klise) yang akan dicetak. Mereka menyebutnya dengan  istilah  tusir  negatif.  Perbaikan  itu biasanya  berkaitan  dengan  pembersihan  foto dari  noda  dan  reduksi  bagian  gelap  ( shadow ) pada foto. Reduksi shadow dilakukan agar foto yang  dihasilkan  tampak  bersih,  natural,  dan tidak terlalu kontras (Hendarta, 11 Juni 2014).
Gambar 4. Foto dan negatif yang sudah ditusir. Hasil pemotretan di Studio Tik Sun, 1970-an  koleksi S.
Setiawan (Foto: Irwandi)
Gambar 5. Meja/lemari tusir foto Koleksi Delanggu Foto. (Foto: Joko Suwarno)
Dulu pas foto yang paling kita perhatiin lighting itu ya, jangan nanti muncul di sini (di  bawah  dagu)  bayangannya jangan sampai kaya jenggot . Kalok pingin hitam putih emang separo  gini  (sebelah  kanan  atau kiri). Tapi kalok dua duanya kan bayangannya  agak  sensitif.  Itu sebenernya  bisa diilangin juga dengan ditusir. ...khusus, tidak semua orang bisa, dulu di- lapisin minyak dulu, minyak kayak gondorukem  biar  pensilnya
Jurnal Rekam , Vol. 11 No. 2 - Oktober 2015
nempel , pensilnya runcing sekali dan  itu  ada  pake  B,  lupa  saya B  atau  H  untuk  keempukannya ( Handoyo, 1 Oktober  2013) .
Upaya itu dilakukan oleh tenaga tersendiri yang telah terlatih, dilakukan dengan bantuan  pensil  dan  pewarna  khusus.  Untuk menghilangkan  noda  pada  film  negatif,  cara yang  dilakukan  ialah  dengan  memberi  warna merah  transparan  pada  bagian-bagian  tertentu di film negatif yang akan dicetak. Warna merah dalam proses cetak foto hitam putih diketahui memang dapat mengurangi intensitas cahaya yang terekam di atas kertas foto karena kertas foto hitam putih tidak peka terhadap spektrum merah.  Dengan  demikian,  pemberian  warna merah  di  negatif  (klise)  foto  akan  membuat bayangan pada foto tidak terlalu gelap.
Selain  menusir  film  negatif,  studio- studio foto pada masa itu juga menyediakan layanan tusir/pewarnaan pada foto hitam putih. Tujuannya untuk mewarnai foto hitam putih menjadi sehingga terlihat lebih realistik. Akan tetapi, jumlah foto yang diwarnai tidak banyak. Pewarnaan pada foto hitam putih pun sering kali hanya diterapkan di bagian-bagian penting, yaitu wajah dan pakaian. Jasa ini saat itu cukup banyak  peminatnya,  sebagaimana  dituturkan oleh Sapto Handoyo.
O..itu  untuk  pewarna, beda  lagi,  untuk  foto  yang  udah jadi terus diwarna. Black and white terus diwarna. Tapi kan warnanya ngak bisa  dimensi.
Banyak (peminatnya). Warnanya sederhana, wajah kayak pink lipstik warnanya gitu gitu aja. itu  (harganya)  tersendiri,  dulu yang  mengerjakan  Aris  barang tapi  meninggal,  Aris  Hwa  Sin ( Handoyo, 1 Oktober  2013) .
Gambar 6. Foto hitam putih dan foto ’berwarna’ hasil tusir/ hand coloring koleksi keluarga Kartosoedarmo, Yogyakarta, 1954 (Reproduksi: Irwandi).
Sebagian  besar  pemilik  studio  foto lebih  memandang  fotografi  sebagai  bisnis yang menguntungkan. Maksudnya, dengan memiliki studio foto tidak berarti mereka juga memiliki hobi fotografi. Oleh karena itu, dapat dimaklumi jika tidak ada seorang pun dari mereka  yang  bergabung  dengan  klub  HISFA (Himpunan  Seni  Foto  Amatir)  Yogyakarta, yang didirikan pada tahun 1954 di Yogyakarta. Artinya para pemilik studio secara artistik tidak banyak  dipengaruhi  oleh  fotografer-fotografer amatir  saat  itu.  Sebagaimana  dituturkan  oleh Leonardus. Iya,  saya inget betul  itu, dia salah satu ya, Hwa Sin itu top terus dia itu sebenernya keluarga, dan itu bukan hobi foto tapi untuk cari duit . Kalok kakek-kakeknya kebanyakan iya. Jadi, prinsipnya itu pokoknya mereka itu fotografi untuk cari nafkah, kalok mereka itu, jadi bukan foto-foto seniman foto gitulah gampangnya gitu loh , atau hobi, mereka harus cari duit gimana ? Ya  udah  belajar  motret (Suljantoro, 8 Oktober 2013).
Namun,  tanpa  adanya  hobi  fotografi, pada kenyataannya tetap saja ada unsur kreativitas  dalam  upaya  mempermudah
Irwandi, G.R. Lono Lastoro Simatupang, dan Soeprapto Soedjono, Sejarah Singkat Studio Fotografi Potret
pekerjaan dan menghasilkan foto yang disukai konsumen. Salah satunya terlihat dari upaya mereka  untuk  menghasilkan  lembaran  foto berpermukaan mengilap ( glossy ).
Pada saat itu mereka hanya memiliki kertas  berpermukaan  tidak  mengilap  ( dof ). Kertas glossy masih sulit ditemukan sehingga mereka mencari cara agar dapat menghasilkan foto glossy tanpa harus membeli kertas glossy . Akhirnya mereka memang berhasil menemukan caranya, yaitu dengan meletakkan foto di atas landasan  kaca  dengan  posisi  emulsi  (bagian gambar  menghadap  ke  kaca),  lalu  ditutup dengan kain, kemudian digosok dari atas dengan  bantuan  kayu  bulat  selama  beberapa menit  (Wawancara  dengan Melliana  Oetomo, penerus  Studio  Shanghai  (sekarang  Delanggu  Foto), Delanggu, 10 September 2013).
Namun,  sebelum  pekerjaan  tersebut dilakukan kaca yang menjadi landasan harus  dibersihkan  terlebih  dahulu  dengan menggunakan  cairan  spiritus  dan  bedak. Inilah  jawaban  atas  pertanyaan,  mengapa lembaran  foto-foto glossy pada  masa  tersebut terlihat lebih tipis daripada lembaran foto dof. Ternyata  tekanan  kayulah  yang  menyebabkan foto menjadi glossy .  Sebagaimana  dijelaskan sebagai berikut. ...ini kaca, ini foto. Fotone (fotonya) ditemplekke kaca, fotonya  ke  bawah  (menghadap kaca),  tapi  sebelumnya  kacanya dibersihkan dulu, dilap , dikasih spirtus ,  dikasih  bedak  terus sampe  bersih.  Nah  fotonya  itu nempel ke kaca... habis itu ditutup kain,  habis  itu  digosok.  Sampai kering nanti fotonya nemplek di kaca,  habis  itu dikeringke . Tapi
nggak dijemur  lho,  diangin- angin aja... nanti jatuh sendiri, jatuh sendiri jadi mengkilap. Akal-akalan sendiri.  Itu kacae (kacanya)  harus  bersih.  Nggak
boleh kena tangan, kena minyak (Wawancara  dengan Ana  Soetomo dan Tri Poernomo, Pemilik Shanghai Foto  (sekatang  Delanggu  foto),  10 September 2013).
Format  foto  sebelum  dekade  70-an sebenarnya sudah bervariasi. Berdasarkan foto- foto yang didapat, ukuran foto yang ditemukan mulai dari yang terkecil, adalah: 2X3 (2,5 cm X 3,5 cm); 3X4 (3,5 cm X 4,5 cm); 4X6 (4 cm X 5,5 cm); 6X9 (5,4 cm X 8 cm); ukuran post card (9 cm X 12,7 cm); ukuran 10R (17 cm X 22, 8 cm). Ukuran-ukuran tersebut merupakan ukuran yang lazim ditemukan. Namun, pada kenyataannya selalu terdapat selisih ukuran beberapa  milimeter  di  tiap  golongan  ukuran foto.  Sebagai  contoh,  sering  kali  ditemukan adanya ukuran yang berlainan di dua foto yang sama-sama disebut foto 4 X 6. Selisih ukuran ini bisa terjadi karena proses cetak dan pemotongan kertas  pada  masa  itu  belum  dilakukan  secara masinal. Ciri lain yang terlihat pada foto-foto sebelum  dekade  70-an  ialah  garis  tepi  yang berupa area putih di sekeliling foto. Sering kali pula garis tepi tersebut berkontur porporasi di bagian luar, yang terbentuk dari mata pisau alat pemotong kertas.
Foto-foto yang telah selesai dikerjakan kemudian disimpan di dalam album foto yang umumnya terbuat dari kertas manila berwarna hitam, yang di tiap lembarnya dilapisi dengan kertas minyak. Pelapisan demikian sebenarnya dilakukan untuk menyekat tiap lembaran album dan memiliki tujuan tertentu. Tujuannya supaya permukaan  foto-foto  yang  disimpan  di  dalam album tidak saling menempel.
Gambar 7. Album foto tampak dalam, milik keluarga
Kartosoedarmo, Yogyakarta, 1956
(Foto: Irwandi)
Gambar 8. Album foto tampak luar dan dalam, koleksi Angki Purbandono.
(Foto: Joko Suwarno)
Pose  subjek  dalam  foto-foto  potret dekade  60-70-an  yang  ditemui  umumnya tampak  statis  dan  ’biasa’.  Pose  berdiri menghadap  kamera  disertai  dengan  variasi  ¾ profil tampak dominan dalam foto potret masa itu.  Selain  berpose  berdiri,  tidak  sedikit  pula pose-pose  yang  agak  sedikit  santai.  Misalnya sambil  duduk  di  kursi,  baik  menatap  kamera maupun menatap ke tempat lain. Yang jelas, kesan kesempurnaan tampilan sangat terasa dalam foto. “Posenya ya masih zaman kuno dulu ya masih biasa saja, pokoknya ya cuma miring, tangan di pinggang, ya simple lah” (Wawancara dengan  Yulianto  Lie,  pemilik  Kencana  Foto Yogyakarta, 6 Februari 2014).
Kemeja,  kebaya,  dan  pakaian  kasual menjadi kostum yang umum dalam foto potret masa  itu.  Menurut  Handoyo,  keistimewaan sitter beserta pakaiannya haruslah ditampilkan (ditonjolkan).  Sebagaimana  penuturannya, “Pake motor ya biasanya, itu kalok jam tangan
gayanya mesti gini (tangan  dilipat  di  depan badan),  dulu kan jam tangan mewah banget ” (Handoyo,  1 Oktober  2013).
Pose-pose  yang  diperagakan sitter potret pada masa itu lebih banyak diatur oleh fotografer.  Jadi,  ada  kesan  seolah-olah  pihak studiolah yang paling menentukan tampilan akhir sebuah foto potret. Walaupun di balik itu, sebenarnya proses penentuan dapat berlangsung dialogis.  Para  fotografer  di  studio  bahkan cukup peka dengan selera konsumen sehingga diharapkan mampu menghasilkan foto potret yang  memuaskan  masing-masing  konsumen. Hanya  saja,  proses  penentuan  dialogisnya memang tidak terjadi secara langsung, tetapi melalui  proses  evaluasi  internal  studio  foto, sebagaimana  dikatakan  Strassler:  “Mereka lihat-lihat yang disukai konsumen. Oh... yang laku gambar latar ini.. yang ini ngga terlalu... jadi  mereka  lihat  itu”  ( Karen Strassler, Kuliah Umum di Program Studi Fotografi, ISI Yogyakarta, 16 Mei 2013).
Latar  belakang  polos,  draperi,  dan lukisan arsitektur serta pemandangan alam tropis  sering  dipergunakan.  Gambar-gambar latar itu tampak dominan atau menonjol, seolah- olah sama kuatnya dengan subjek foto. Menurut pengamatan Strassler, gejala penggunaan gambar latar semacam itu terlihat pada dekade akhir 50-an. Hal demikian terjadi karena pada kenyataannya  konsumen  foto  lebih  menyukai gambar  latar  yang  ramai,  jelas,  tegas,  dan lengkap. Kondisinya memang berbeda dengan masa sebelumnya, yaitu masa prakemerdekaan, yang pada umumnya gambar latar dibuat lebih samar  seakan-akan  menyesuaikan  dengan prinsip depth  of  field atau ruang ketajaman gambar dalam ilmu fotografi.
Varian produk foto yang ditawarkan tentu  saja  belum  sebanyak  sekarang.  Studio-
Irwandi, G.R. Lono Lastoro Simatupang, dan Soeprapto Soedjono, Sejarah Singkat Studio Fotografi Potret
studio foto hanya menggunakan istilah pasfoto, foto  setengah  badan,  foto  seluruh  badan,  dan foto keluarga. Jadi, dapat diartikan bahwa foto- foto pada masa itu, kecuali foto keluarga, dibuat dan  diklasifikasikan  berdasarkan  kriteria- kriteria teknis; tidak berdasarkan tema ataupun subject matter di dalamnya.
Informasi  mengenai  harga  pasti  untuk jasa dan produk foto potret pada era 60-70’an tidak  berhasil  didapatkan.  Para  pelaku  usaha studio foto dan para pengguna jasa studio mereka  sudah  tidak  lagi  mengingatnya.  Satu- satunya sumber yang dapat menjadi gambaran harga ialah nota order sekaligus amplop cetak foto  di  Studio  Metro  Klaten  yang  bertahun 1967. Dalam nota tersebut tertera jasa Afdruk (cetak  1:1)  berbiaya  Rp100,00,  dikerjakan selama 10 hari.
Gambar 9. Amplop foto Studio Metro Klaten pada tahun 1967, koleksi Oscar Samaratungga.
(Foto: Irwandi)
Gambar 10. Foto potret anak di Studio Hwa Sin, Yogyakarta, sekitar tahun 1960, koleksi Angki Purbandono. (Foto: Joko Suwarno)

## SIMPULAN
Paparan mengenai sejarah singkat studio  foto  di Yogyakarta  di  bagian  terdahulu setidaknya  menunjukkan  bagaimana  faktor teknologi dan sumber daya manusia berpengaruh sangat  besar  dalam  membentuk  wujud  karya fotografi di masyarakat. Saat bisnis studio foto masih  berbasis  bisnis  keluarga,  masyarakat sebagai konsumen belum punya banyak pilihan selain mengikuti arahan fotografer di studio. Atau,  mereka  akan  mendapatkan  foto  yang gagal secara teknis. Belum lagi yang berkaitan dengan waktu tunggu yang cukup lama untuk mendapatkan  selembar  cetakan  foto.  Proses kamar gelap seolah menjadi dinding yang sangat kokoh sehingga ada jarak antara produsen dan konsumen.  Hal  itu  pula  yang  menyebabkan tingkat  kebergantungan  konsumen  terhadap studio foto sangat tinggi. Keadaan demikian sangat kontras dengan keadaan sekarang.
Hasil  penelusuran  sejarah  praktik potret di Yogyakarta ini, selain dapat dijadikan
Jurnal Rekam , Vol. 11 No. 2 - Oktober 2015
rujukan penelusuran sejarah secara lebih dalam, juga  dapat  dijadikan  acuan  untuk  membahas lebih lanjut proses kreasi artistik dalam karya- karya fotografi yang dihasilkan melalui praktik studio potret di Yogyakarta.

## KEPUSTAKAAN
Groeneveld,  Anneke.  1989.  “Photography in  Aid  of  Science”,  dalam  Anneke Groeneveld (Ed.), Toekang Potret: 100 Jaar  Fotografie  in  Nederlandss-Indië . Amsterdam: Fragmen. Knapp,  Gerrit.  1999. Céphas, Yogyakarta: Photography in the Service of the Sultan. Leiden:  Koninklijk  Instituut Voor Taal-, Land- en Volkenkunde. Strassler, Karen. 2010. Refracted visions: Popular photography and national modernity in Java . Durham and London: Duke University Press. Haks, Leo dan Steven Wachlin. 2004. Indonesia: 500 Early Postcards . Singapore: Archipelago Press.
Marah,  Risman  (ed.).  2008. Soedjai Kartasasmita dalam Belantara Fotografi  Indonesia. Yogyakarta:  BP ISI Yogyakarta. Soedjono,  Soeprapto,  Surisman  Marah,  Edial Rusli.  1999.  “Tinjauan  Fotografi Salon  Foto  Indonesia  dalam  Konteks Pengembangan Seni Budaya Nasional”. Laporan
Penelitian. Yogyakarta: Lembaga Penelitian ISI Yogyakarta.

## Informan
Agus Leonardus Sujantoro, fotografer, wawancara dengan penulis, 8 Oktober 2013.
Ana  Soetomo  dan  Tri  Poernomo,  Pemilik Shanghai  Foto  (sekatang  Delanggu foto),  wawancara  dengan  penulis,10 September 2013.
Cung Mintarto, penerus studio Tik Sun, pemilik Menara Foto, Wonogiri, wawancara dengan penulis, 21 Oktober 2013.
Gianti  Indartini,  pendiri  Studio  Tik  Sun, wawancara  dengan  penulis,  1  Oktober
2013.
Herri  Gunawan,  pemilik  Studio  Herry Photo, wawancara dengan penulis 30 September  2013. Johnny  Hendarta,  pemilik  Studio  CPC Yogyakarta, wawancara dengan penulis, 22 Januari 2014. Karen Strassler, Kuliah umum di Program Studi Fotografi, ISI Yogyakarta, 16 Mei 2013 Melliana  Oetomo,  penerus  Studio  Shanghai (sekarang  Delanggu  Foto),  Delanggu, wawancara dengan penulis, 10 September 2013.
Sapto Handoyo, pemilik Artha Foto, wawancara dengan penulis, 1 Oktober  2013. Stephanus  Setiawan,  Praktisi  fotografi, wawancara  dengan  penulis,  27 September 2013.
Tri Poernomo Oetomo, Penerus Shanghai foto (sekarang  Delanggu  Foto),  wawancara dengan penulis, 10 September 2103. Yulianto Lie, pemilik Kencana Foto Yogyakarta, wawancara dengan penulis, 6 Februari 2014.
Irwandi, G.R. Lono Lastoro Simatupang, dan Soeprapto Soedjono, Sejarah Singkat Studio Fotografi Potret