INOVASI JATHILAN PRODI SENDRARIYA SEBAGAI UPAYA MEMPERTAHANKAN KEEKSISANNYA DI YOGYAKARTA
Asep Saepudin 1 , Subuh 2 , Sabatinus Prakasa, A.R. 3

## Institut Seni Indonesia Yogyakarta
Email : asepisiyogya@gmail.com
Abstract : The purpose of this research is to find out the various innovations made by  Sendrariya  Prodi  Group  in  maintaining  its  existence  in  the  Jathilan   lovers community.  A descriptive method of analysis is used in  this  research  which  is to explain  the  existing  data  followed  by  analysis.  The  research  phase  includes  data collection,  classification,  and  analysis.  Data  collection  is  conducted  through observation,  interviews,  and  documents,  while  data  analysis  is  conducted  in  the research  laboratory  after  all  data  is  collected.    Prodi  Sendrariya  is  one  of  the lumping  horse  art  communities  or  communities  that  is  currently  popular  among actors  and  connoisseurs  of  Art  in  Yogyakarta.  Prodi  Sendrariya  was  established on  December  24,  2017.  This  group  chose  to  innovate  in  its  art  to  stand  out  from other  communities in  Yogyakarta. Sendrariya is one of the groups that follow  the development of the market by preparing what the public wants through its various innovations. The  results of  the research  were obtained that  Prodi Sendrariya has made various innovations to keep the group exists in the community, among others in  the  pattern  of  performances  (including  governance,   costumes,  performance packaging,  working  on  other  genres  outside  Jathilan)  as  well  as  incorporating jaipong  drum  instruments  into  the  group  in  various  performances.  Kendang jaipong functioned to accompany Balinese, Banyuwangi, Banyumas, Javanese, and Sundanese style performances.
Keywords: innovation, Jaipong, Jathilan, Sendrariya
Abstrak    : Tujuan  penelitian  ini  untuk  mengetahui  berbagai  inovasi  yang dilakukan oleh Grup Prodi Sendrariya dalam mempertahankan keeksisannya di masyarakat  pecinta  Jathilan.    Metode  deskriptif  analisis  digunakan  dalam penelitan  ini  yaitu  menjelaskan  data -data  yang  ada  yang  dilanjutkan  dengan analisis.  Tahapan  penelitian  meliputi  pengumpulan,  klasifikasi,  dan  analisis data.  Pengumpulan  data  dilakukan  melalui  observasi,  wawanc ara,  serta pendokumentasian,  adapun  analisis  data  dilakukan  di  laboratorium  penelitian setelah  semua  data  terkumpul.    Prodi  Sendrariya  merupakan  salah  satu komunitas atau paguyuban Seni Kuda Lumping yang saat ini sedang populer di kalangan  pelaku  maupun  pe nikmat  Seni  di  Yogyakarta.  Prodi  Sendrariya didirikan pada tanggal 24 Desember 2017. Grup  ini memilih  untuk berinovasi dalam  berkeseniannya  agar  tampil  beda  dengan  komunitas  lain  yang  ada  di Yogyakarta.  Sendrariya  termasuk    salah  satu  grup  yang  mengikuti perkembangan pasar dengan menyiapkan apa yang diinginkan oleh masyarakat
melalui  berbagai  inovasinya.  Hasil  penelitian  diperoleh  bahwa  Prodi Sendrariya    telah  melakukan  berbagai  inovasi  agar  grupnya  tetap  eksis  di masyarakat,  antara  lain dalam pola pertunju kan  (meliputi  tata  kelola,  kostum, kemasan pertunjukan, menggarap genre lain di luar Jathilan) serta memasukkan instrumen  kendang    jaipong  ke  dalam  grupnya  dalam  berbagai  pertunjukan. Kendang  jaipong  difungsikan  untuk  mengiringi  pertunjukan  gaya  Bali, Banyuwangi, Banyumas, Jawa, dan Sunda.
Kata Kunci : inovasi, Jaipong; Jathilan; Sendrariya

## PENDAHULUAN
Jathilan termasuk kesenian rakyat  yang  berada  di  luar  budaya keraton.  Kesenian  ini  masih  terus bertahan  di  tengah  gelombang  arus yang menerpa masyarakat Yogyakarta terutama musik-musik populer, seperti Musik  Dangdut  dan  Campursari. Kedua  genre  kesenian  ini  telah memenuhi selera masyarakat Yogyakarta  dalam  setiap  pertunjukan baik  secara  langsung  terlibat  sebagai pemain maupun sebagai penikmat saja. Tentunya, kesenian Jathilan harus juga merespons keadaan yang ada ini untuk bisa  terus  eksis  bahkan  laku  di masyarakat. Dibutuhkan sebuah kreativitas kreativitas  agar  pewarisan tidak  terkesan  kuno  (Hendra  & Pernando,  2020)  khususnya  dari  para seniman  dalam  mengelola  Jathilan, baik dalam hal garap maupun
manajemennya.  Terlebih  di  saat sekarang di masa pandemi covid 19 ini, para seniman harus betul-betul menggali  nilai-nilai  kreatif  untuk mengembangkan  seninya.  Pandemi covid-19  berpengaruh  pula  terhadap kemandirian  belajar  siswa  dalam pelajaran seni budaya (Suparmi, 2021).
Masyarakat Yogyakarta mengenal Jathilan sebagai bagian dari upacara ritual yang menggunakan kuda kepang  (Kuswarsantyo,  2014).  Akan tetapi  pada  masa  sekarang,  fungsi Jathilan  sudah  berubah,  bukan  hanya sebagai seni ritual, tetapi sebagai seni hiburan  di  masyarakat  dan  bahkan sebagai  seni  wisata  yang  dipentaskan di  Keraton.  Maka,  telah  terjadi perubahan fungsi Jathilan dari ritual ke hiburan  atau  wisata  (Rochayanti, 2019).
Prodi Sendrariya termasuk salah satu grup Jathilan di Bantul
Yogyakarta.  Nama  Prodi  Sendrariya terinspirasi  dari  salah  satu  program studi  yang  ada  di  Institut  Seni Indonesia  yaitu  Sendratasik  (Seni drama tari musik), sedangkan arti dari Prodi  Sendrariya  itu  sendiri  adalah Program  Studi  Seni  Drama  Tari Rakyat.  Nama  ini  dibuat  oleh  pendiri Prodi Sendrariya dengan maksud ingin mengedepankan seni kerakyatan, salah satunya seni kuda lumping.
Keberadaan  grup  ini  manarik untuk  ditulis  mengingat  telah  banyak perubahan yang dilakukan oleh kelompok  ini  untuk  mempertahankan seni  tradisi  di  tengah  himpitan  seni populer  saat  ini.  Mereka  sebagai generasi  muda  melakukan  berbagai inovasi agar pertunjukannya dapat laku dan diterima oleh pecinta seni Jathilan di  Yogyakarta.  Ketika  mendapati generasi  muda  menggeluti  budaya tradisional,  tentunya  hal  ini  sangat menggembirakan (Intani, 2019).
Maka,  tujuan  dari  tulisan  ini  untuk mengetahui  berbagai  inovasi  yang dilakukan oleh Grup Sendrariya dalam mengelola grup dan pertunjukannya.
Koentjaraningrat menjelaskan bahwa  suatu  proses  perubahan  tidak selalu  terjadi  karena adanya  pengaruh langsung    unsur-unsur  kebudayaan asing, tetapi karena di dalam kebudayaan itu sendiri terjadi pembaharuan yang biasanya
menggunakan  sumber-sumber  alam, energi  dan  modal,  pengaturan  dari tenaga kerja, dan penggunaan teknologi baru, yang semuanya menyebabkan  adanya  sistem  produksi dan dihasilkannya produk-produk baru.  Semua  proses  kebudayaan tersebut  disebut  inovasi.  Inovasi muncul karena adanya penemuan baru dalam bidang teknologi (Koentjaraningrat, 1990).

## METODE PENELITIAN
Metode deskriptif analisis digunakan untuk menyelesaikan penelitian  ini  yakni  mencari  data-data yang  kemudian  dilanjutkan  dengan analisis. Tujuan dari penelitian deskriptif  adalah  membuat  deskripsi, gambaran atau lukisan secara sistematis, faktual, dan akurat mengenai  fakta-fakta,  sifat-sifat,  serta hubungan  antar  fenomena.  Data-data
mengenai  yang  diselidiki  kemudian dianalisis, diberikan interpretasi secara lebih  efektif  (Nazir,  2005)  untuk kepentingan penyusunan laporan. Data yang dicari antara lain tentang faktor- faktor  yang  mendorong  para  seniman
Jathilan Prodi Sendrariya menggunakan  kendang  jaipong  serta ragam  tepak  apa  saja  yang  digunakan
untuk iringan Jathilan. Langkah penelitian  melalui  tiga  tahap  yakni tahap pengumpulan data, analisis data, dan tahap laporan penelitian.
Pengumpulan data dalam
penelitian ini dilakukan dengan observasi, wawancara, dan pendokumentasian. Observasi
dilakukan dengan melihat objek penelitian secara langsung ke lapangan dengan  cara  mengamati  berbagai kegiatan  pertunjukan,  latihan,  serta proses  penggarapan  yang  dilakukan oleh para seniman Jathilan grup Prodi Sendrariya  di  Lemahdadi  Bangunjiwo Bantul  Yogyakarta.  Metode  observasi adalah  metode  yang  digunakan  untuk mengamati  sesuatu,  seseorang,  suatu lingkungan,  atau  situasi  secara  tajam, terperinci, dan mencatat secara akurat. Metode  observasi  dilakukan  untuk memperoleh  data  tentang  karya  seni
dalam suatu kegiatan dan situasi yang relevan  dengan  masalah  penelitian. Kegiatan  observasi  akan  mengungkap gambaran sistematis mengenai peristiwa  kesenian,  tingkah  laku (kreasi  dan  apresiasi),  dan  berbagai perangakat (medium dan teknik) pada tempat penelitian (studio, galeri, ruang pamer,  komunitas,  dsb)  yang  dipilih untuk  diteliti  dengan  memperhatikan karya  seni,  ruang  dan  tempat,  pelaku, kegitan,  waktu,  peristiwa,  tujuan,  dan perasaan (Tjetjep, 2011).
Wawancara  dilakukan  kepada para seniman Jathilan untuk
mendapatkan keterangan/deskripsi tentang  motif  tepak  kendang  jaipong. Wawancara dilakukan terutama kepada Syahrul Yulianto sebagai ketua grup, Tenanto  Hedi Purwanto sebagai penasehat, serta para pengrawit lainnya.    Hasil  wawancara  ditemukan data-data  lisan  mengenai  grup,  karya, dan  permasalahan  lain  yang  ada hubungannya dengan keberadaan kendang jaipong dalam Jathilan Sendrariya.    Wawancara  kepada narasumber  sangat  penting  dilakukan mengingat  data-data  tentang  berbagai fenomena yang berkaitan dengan tepak kendang jaipong dalam Prodi
Sendrariya  hanya  dapat  diungkap  dari para seniman sebagai pelaku seninya.
Oleh karena data Jathilan sebagai data  kualitatif,  maka  dokumentasi pertunjukan  Jathilan  Prodi  Sendrariya sangat diperlukan. Dari hasil pendokumentasian  telah  didapat  data berupa  audio,  foto,  dan  audio  visual yang semuanya digunakan untuk bahan penyusunan tulisan. Pendokumentasian pertunjukan
Jathilan  Prodi  Sendrariya  memiliki beberapa  fungsi  yaitu  sebagai  bukti legalitas penelitian, sebagai alat untuk menganalisis  data  di  laboratorium, juga sebagai bahan laporan penelitian. Melalui dokumentasi, dapat mempermudah  penganalisisan  data lapangan  karena  dapat  diulang-ulang sesuai dengan kebutuhan analisis.
Setelah  data  yang  berkaitan dengan kendang jaipong dalam Jathilan  Prodi  Sendrariya  diperoleh, dilakukan  identifikasi,  pemilihan  dan pemilahan  data  yang  relevan  dengan topik  penelitian  untuk  kemudian dilakukan  analisis.  Analisis  terutama berkaitan  tentang  berbagai  inovasi dalam  grup  ini  dalam  berbagai  asepk.
Analisis data dilakukan setelah semua data terkumpul dari lapangan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN Mengenal Prodi Sendrariya
Prodi  Sendrariya  atau  juga dikenal dengan Sendrariya merupakan salah  satu  komunitas  atau  paguyuban yang  saat  ini  sedang  populer  di kalangan  pelaku  maupun  penikmat Seni  Kuda  Lumping  yang  ada  di Yogyakarta  khususnya  di  Kabupaten Bantul.  Prodi  Sendrariya  merupakan sebuah  komunitas  yang  tujuannya untuk  meramaikan  pertunjukan  Seni Kuda  Lumping  dari  segi  iringan  atau musiknya.  Prodi  Sendrariya  resmi didirikan  pada  tanggal  24  Desember 2017. Awal mula terbentuknya kelompok  ini  ketika  Sahrul  Yulianto selaku ketua grup sekaligus pengendang Prodi Sendrariya mengumpulkan kawan-kawannya berjumlah empat orang untuk berproses  dalam  perintisan  grup. Lambat  laun,  jumlah  personilnya semakin  bertambah  hingga  yang didominasi  oleh  anak  muda.  Sahrul Yulianto memilih mengumpulkan anak  muda  yang  sudah  kenal  lama
untuk  mengisi  kegiatan  positif  anak muda jaman sekarang.
Berikut  ini  merupakan  data pemain dari Prodi Sendrariya:
No.  Nama  Pekerjaan
Umur  Instrumen
1. Sahrul  Mahasiswa  25 Th  Kendang
2. Refa Mahasiswa  20 Th  Demung 1 3. Dedi Mahasiswa  20 Th  Demung 2 4. Yudha  Buruh Tidak Tetap 22 Th  Saron 1 5. Eko Buruh Tidak Tetap 25 Th  Saron 2 6. Bahar  Mahasiswa  25 Th  Sexophone 7. Yogi Mahasiswa  21 Th  Cuk
8. Wahyu  Mahasiswa  20 Th  Cak
9. Gaung  Seniman 40 Th  Bonang 10.  Bayu Buruh Tidak Tetap 21 Th  Bonang Perkembangan  zaman  saat  ini bukanlah hal yang tabu untuk dibicarakan,
seiring dengan berkembangnya  teknologi  informasi,
kehidupan  di  sekitarnya  juga  saling berkompetisi dalam mengikuti perkembangan  zaman.  Sama  halnya dengan  perkembangan  di  dunia  seni tradisi  seni  kerakyatan,  berbagai  cara dilakukan  untuk  mengemas  sebuah pertunjukan  supaya  menarik  di  mata masyarakat  untuk  menjadikan  seni tradisi dapat dihargai.
Perkembangan  jaman  membuat apresiasi  masyarakat  terhadap  seni tradisi  semakin  menurun  (P  et  al., 2019).  Hal  ini  ditegaskan  pula  oleh Irianto  bahwa  terdapat  permasalahan
dalam  kesenian  tradisional  yaitu  seni tradisi  sering  kali  diinterpretasikan sebagai  tradisi,  pengetahuan,  dan tingkat  pengetahuan  lokal  yang  statis. Selain itu, kesenian tradisional (rakyat) masih  belum  ada  standar  mutu  yang memadai dalam proses produksi untuk menghasilkan  produk  seni  budaya. Padahal,  seni  tradisi  tidak  selamanya statis, tergantung dari adanya perubahan  pengetahuan  dan  pola berfikir masyarakat.  Jika  pengetahuan dan  pola  pikir  masyarakat  pendukung mengalami perubahan dan berkembang,  maka  idealnya  kesenian tersebut juga harus mengalami perubahan dan perkembangan (Irianto, Agus Maladi., 2015).
Dalam mengikuti perkembangan dan perubahan zaman, Jathilan sebagai bagian  dari  seni  tradisi  kini  dikemas lebih  menarik  oleh  Prodi  Sendrariya. Oleh  grup  ini,  Jathilan  dikemas menjadi pertunjukan yang inovatif dan atraktif  dengan  menambahkan  alat musik  yang  belum  ada  di  Jathilan sebelumnya,  seperti  kendang  sunda, drum, demung, saron, gong siyem. Tak hanya  dalam  segi  musik,  dalam  segi kostum,  seniman  Jathilan  masa  kini telah  mampu  mengombinasikan  adat
jawa  dengan  adat  lain,    yang  dinilai mampu  memberikan  nuansa  atau estetika  yang  lebih.  Sedangkan  dalam segi pertunjukan, Jathilan telah
mengalami perubahan. Sebagai contoh,  posisi  duduk  pemusik  yang semula  tidak  menggunakan  panggung hanya duduk di bawah/konsep lesehan, diubah dengan menggunakan panggung.  Hal  ini  tentu  menambah nilai estetis dalam pengemasan sebuah pertunjukan Jathilan.
Adapun  urutan  pola  sajian, biasanya dalam satu pertunjukan Prodi Sendrariya  menampilkan  tiga  babak sebagai berikut:
1. Pembukaan Opening (Musik)
Sebelum  memasuki  babak  yang
pertama, Prodi Sendrariya
menampilkan  Master  Garapan  atau opening  sebagai  tanda  dimulainya pertunjukan.  Garapan  ini  disajikan hanya  di  awal  pertunjukan  saja. Kemudian  dilanjutkan  dengan  intro sebelum  penari  kuda  lumping  masuk ke arena pertunjukan. Jika dalam acara tertentu  (khusus),  Prodi  Sendrariya memiliki garap masuk pengrawit yang khusus,  seperti  contohnya  pengrawit masuk  ke  arena  pertunjukan  dengan
koreografi  tarian  serta  membawa  alat seperti pencon bonang dan rebana. 2. Jogetan (Babak 1/2/3)
Jogetan babak satu ditarikan oleh kelompok putra yang notasi musiknya sudah  digarap  oleh  Sahrul  Yulianto, dilanjutkan  babak  dua  ditarikan  oleh penari  putri  ,  pada  babak  dua  ini biasanya  berkolaborasi  dengan  grup Bujangganong yang tariannya menceritakan  tentang  kegandrungan terhadap  wanita.  Babak  yang  terakhir merupakan  babak  tiga  yaitu  babak putra kategori dewasa dengan ditambah penari celeng dan anjing.
Gambar 1. Tokoh Celeng atau anjing. (Foto: dok Sendrariya, 2020).

## 3. Pendinginan
Pendinginan  dilakukan  sebelum klimaks  atau  sebelum  para  penari mengalami  kesurupan.    Musik  yang diberikan  dalam  bagian  ini  adalah musik yang suasananya lembut, biasanya  hanya  dengan  menggunakan
motif  pongdel  berirama  pelan  dengan tembang Ilir-ilir.
4. Kesurupan
Klimaks dalam sajian per babak yaitu  ketika  para  penari  mulai kesurupan dan mulai tak sadarkan diri. Musik yang digunkan dalam bagian ini merupakan musik
berirama kencang/seseg.
5. Isian Lagu-lagu
Isian lagu-lagu dilakukan setelah terjadinya kesurupan. Dalam bagian ini biasanya menampilkan lagu-lagu dangdut  yang  hampir  semua  diiringi dengan kendang jaipong.
6. Penyembuhan Penari Kesurupan
Dalam penyembuhan penari kesurupan, biasanya memakai struktur reyogan. Namun sebelum
disembuhkan,  penari  terlebih  dahulu menitipkan  pesan  kepada  Sindhen untuk dinyanyikan lagu sesuai permintaan  si  penari  sebelum  mulai menari memasuki arena pentas.  Akan tetapi  terkadang  tidak  semua  penari memiliki permintaan lagu. Jika penari yang akan disembuhkan tidak meminta lagu, maka secara spontan pengendang akan membuatkan musik yang digunakan untuk menyembuhkan
penari.
7. Isian lagu lagi
Pada  bagian  ini  terdiri  atas  tiga atau empat adegan.

## Inovasi Prodi Sendrariya
Sahrul Yulianto merupakan Ketua, Pengendang, sekaligus
penggarap musik dalam Prodi
Sendrariya. Untuk proses penggarapan sebuah lagu, biasanya Sahrul menggunakan  dua  metode,  yaitu;  (1) On  The  Spot  dan  (2)  Notasi.  Maksud dari  On  The  Spot  adalah  tembak  di tempat,  yaitu  penggarapan  dilakukan langsung  saat  itu  juga  dan  penabuh harus siap untuk menghafal, sedangkan untuk  metodi  notasi,  seperti  halnya menabuh  gamelan  pada  umumnya, penggarap sudah menyiapkan garapan yang sudah dituliskan ke dalam sebuah notasi,  jadi  penabuh  hanya  tinggal berlatih  sambil  membaca  notasi  yang sudah disiapkan.
Latihan  rutin  Prodi  Sendrariya dilaksanakan  seminggu  sekali  di  hari Rabu  malam.  Latihan  dilaksanakan malam  hari  karena  anggota  Prodi Sendrariya tidak semuanya mahasiswa,  ada  yang  sudah  bekerja sehingga  lebih  efisien  jika  latihan dilakukan malam hari. Latihan
dilaksanakan  di  basecamp  Prodi Sendrariya  yaitu di  Lemahdadi RT 02 Bangunjiwo, Kasihan, Bantul. Dengan rutin  berlatih,  Prodi  Sendrariya  telah berhasil mengubah diri untuk berinovasi dengan menambahkan beberapa instrumen yang anti
mainstream. Prodi Sendrariya memilih untuk  berinovasi  dikarenakan  seiring berkembangnya zaman Prodi
Sendrariya  ingin  tampil  berbeda dengan komunitas yang lainnya. Dalam berproses, Sahrul mempelajari dulu tradisi Jathilan untuk mengambil celah yang ada agar kreasi baru dapat terwujud.
Prinsip karyanyanya  lebih  mengedepankan bagaimana kreasi yang dibuat mengikuti musik yang sekarang ngetrend di masyarakat agar mengikuti perkembangan  apa  yang  diinginkan oleh  masyarakat.  Beberapa  inovasi yang dilakukan anatara lain:
a. Tata Kelola Panggung
Dalam  mengemas  pertunjukan panggung yang digunakan oleh
Sendrariya melihat event yang
dihadapi,  ada  tiga  opsi  pilihan panggung yang digunakan, antara lain ; (1) jika dalam event besar atau dinas,
Prodi  Sendrariya  tidak  membuat tatanan  panggung  yang  bisa  diubah- ubah,  tetapi  hanya  memakai  satu tingkatan panggung yang sudah disediakan  oleh  pihak  dinas,  biasanya menggunakan  Panggung  Regging  (2) Jika  dalam event  diundang  oleh  suatu keluarga  untuk  memeriahkan  suatu acara, Prodi Sendrariya  menggunakan panggung  tenda  berukuran  4x6  (3) Sedangkan  dalam  event  yang  digelar sendiri  oleh  Sendrariya  biasanya menggunakan  panggung  bertingkat  2 level,    untuk  level  yang  lebih  rendah digunakan penabuh untuk berdiri, level yang  lebih  tinggi  digunakan  untuk meletakkan instrumen saron, demung, bonang.  Sedangkan    untuk  instrumen kendang,  bendhe,  gong,  dan  drum, tetap menggunakan panggung biasa.
Gambar 2. Pentas Jathilan laik sebuah konser pertunjukan (Foto: Dok Sendrariya).
b. Kostum
Dalam  kiprahnya  diera  Jathilan masa kini, tentunya Sendrariya memiliki  ciri  khas  tersendiri  dalam berkostum. Prodi Sendrariya memiliki dua  macam  kostum  yang  biasa digunakan  anatara  lain  :  (1)  Surjan berwarna  merah  dibuat  seperti  model baju koko yang dikombinasikan dengan corak batik, memakai iket atau udeng  lembaran  seperti  adat  Bali, menggunakan subeng atau anting adat Bali  dan  memakai  kamen  atau  kain adat Bali (2) Sedangkan untuk kostum yang  kedua,  atasannya  adalah  kostum kombinasi  adat  Jawa  dan  Bali berwarna  hitam,  memakai  iket  atau udeng lembaran adat Bali, bawahannya tetap  menggunakan  kamen  atau  kain adat  Bali.  Jadi  secara  keseluruhan kostum  yang  digunakan  oleh  Prodi Sendrariya mengadopsi dari adat Bali. c. Kemasan Pertunjukan
Dalam mengemas sebuah pertunjukan, Prodi
Sendrariya
memiliki beberapa inovasi yang mempunyai keunikan tersendiri.
Pertama,  Jika  pada  Jathilan  pada umumnya pemusik atau wiyogo dalam Jathilan  sudah  stand  by  di  panggung sebelum  pementasan  akan  segera
dimulai,  Prodi  Sendrariya  membuat Inovasi  Garap  pemusik  yang  keluar dari  pintu  masuk  penari  dengan membawa  beberapa  instrumen  antara lain  ;  pencon  bonang  dan  rebana. Kemudian  dibunyikan  serta  membuat koreografi  keluar  menuju  Panggung. Dengan  inovasi  ini  tentunya  prodi sendrariya  telah  memberikan  warna baru  dalam  Jathilan  khususnya  di Yogyakarta,  wiyogo  yang  awalnya hanya  duduk  pasif  sambil  menabuh, kini  dikemas  oleh  Sendrariya  sebagai wiyogo  yang  aktif  dan  komunikatif sebuah pertunjukan.
d. Garapan Lainnya
Tidak  hanya  menggarap  dalam kesenian  kuda  lumping  saja,  Prodi Sendrariya  juga  menggarap  kesenian yang  lainnya,  antara  lain  ;  kethoprak, teater,  dolanan  anak,  musik  kreatif, campursari.  Dalam  jejak  prestasinya telah memiliki beberapa karya pribadi dan karya aransemen musik yang telah digarap  baik  dengan  musik  Jathilan maupun  gamelan  karawitan  jawa. Karya  pribadi  yang  telah  digarap antara lain ; (1) Bantul Nyawiji (dalam acara  Televisi  Republik  Indonesia “Taman  Paseban”)  (2)  Iringan  tari “Ajining  Raga”,  (3)  Iringan  tari
“Wanudya Sahasika”, sedangkan karya aransemen  yang  telah  digarap  antara lain  ;  (1)  Anoman  Obong,  (2)  Gugur Gunung,  (3)  Makarya  Bangun  Desa, (4) Bantul Projo Tamansari, (5) Senthir Lengo Potro, (6) Ilir-ilir, dll.
Gambar 3. Gelar Seni Pertunjukan “KuDu SenI – Minggune Kerakyatan” (Foto: dok Prodi Sendrariya )
e. Event Rutin sebagai Alat Promosi Satu  lagi  yang  paling  menarik dari  grup  ini  adalah  memiliki  event pertunjukan Jathilan yang rutin selama tiga kali dalam satu tahun yaitu bulan Januari,  Juni,  dan  Desember.  Bulan Januari  adalah  pertunjukan  kolaborasi dengan  para  penari,  bulan  Juni  untuk ngumpul sedulur sesama grup Jathilan, sedangkan  bulan  Desember  sebagai peringatan  ulang  tahun  grup.  Event rutin  ini  sangat  besar  pengaruhnya terhadap keberadaan Prodi Sendrariya, untuk  menunjukkan  eksistensi  Prodi Sendrariya di kota Bantul Yogyakarata sehingga  laik  mendapat  apresiasi.
Event  ini  dijadikan  ajang  promosi grup, ajang apresias masyarakat, ajang kumpul  para  eniman  Jathilan  se Yogyakarta  serta  ajang  konser  grup Prodi Sendrariya yang ditonton masyarakat.

## Inovasi Instrumen Kendang Jaipong dalam Prodi Sendrariya
Prodi  Sendrariya  telah  memiliki alat musik sendiri yang diperoleh dari uang  yang  mereka  sisihkan  sewaktu mendapatkan  bayaran  saat  mengisi acara-acara di berbagai tempat. Selain memiliki  alat  sendiri,  sebagian  alat juga  merupakan  milik  salah  satu anggota Prodi Sendrariya yang bernama Refa Sudrajat. Dalam berkarya,  Prodi  Sendrariya  tidak pernah  meninggalkan  salah  satu instrumen  yang  berasal  dari  Jawa Barat, yaitu kendang jaipong.
Instrumen  yang umum ada pada paguyuban seni Jathilan kreasi biasanya hanya menggunakan instrumen,  seperti;  Kendang  ciblon, Seperangkat  bendhe,  dan  Seperangkat kempul,  Drum,  Saron,  dan  Kendang Jaipong. Adpun grup Prodi Sendrariya yang saat ini sudah berinovasi dengan
menambahkan isntrumen-instrumen yang  belum  ada  dalam Jathilan  kreasi sebelumnya,  antara  lain;  Demung, Bonang Barung, Saxophone, Cak, Cuk, Timpani  dan  Gong  Beri.  Penambahan ini dilakukan dalam rangka
memberikan warna baru dalam Jathilan
kreasi Yogyakarta serta untuk menambah estetika dan nilai jual yang tinggi.
Persebaran  kendang  jaipong  ke Yogyakarta  telah  memasuki  beberapa genre  kesenian,  salah  satunya  masuk dalam kesenian Jathilan Prodi
Sendrariya.  Kesenian  Jathilan  sebagai kesenian rakyat di Yogyakarta banyak yang  menggunakan  kendang  jaipong dalam  setiap  pertunjukannya,  bahkan bisa  dikatakan  sudah  trend  bahwa kendang  jaipong  sebagai  instrumen yang  harus  ada  dalam  kesenian  ini. Maka  tidak  heran,  grup-grup  Jathilan di  Yogkarta  banyak  yang  memiliki kendang jaipong dalam
berkeseniannya.
Penggunaan  kendang  jaipong
dalam Jathilan Prodi Sendrariya sangat menarik untuk dikaji mengingat kendang jaipong masuk dalam kesenian rakyat Yogyakarta yang telah memiliki kendang Jawa dalam
komunitas seninya. Tentunya fenomena  ini  menimbulkan  banyak pertanyaan, mengapa kendang jaipong digunakan  dalam  kesenian  Jathilan, apakah ragam tepaknya cocok, apakah kendang Jawa tidak cukup, atau ada hal lain  yang  menjadi  faktor  pendorong penggunaannya.  Berbagai  pertanyaan tersebut  tentunya  tidak  bisa  dijawab secara langsung, akan tetapi memerlukan  penelitian  serius  dengan observasi  ke  lapangan  untuk  mencari data  yang  akurat  dari  sumber  aslinya yakni para seniman Jathilan.
Penelitian tentang kendang jaipong  di  Yogyakarta  telah  diteliti sebelumnya oleh Saepudin (Saepudin, 2008), (Saepudin, 2016). Namun, dari beberapa  penelitian  ini,  tidak  ada satupun  yang  membahas  tentang keberadaan  kendang  jaipong  dalam kesenian Jathilan. Tahun 2008
Saepudin  membahas  kendang  jaipong di  grup  PLT  Bagong  Kussuadiardja, tahun 2016 membahas tentang kendang  jaipong  dalam  wayang  kulit, dan  tahun  2019  membahas  kendang jaipong  dalam  Campursari.  Adapun tulisan  tentang  keberadaan  kendang jaipong  di  Yogyakarta  dari  peneliti lainnya  belum  pernah  ditemukan.
Berdasarkan  data-data  tersebut,  maka penelitian ini masih orsinalitas, belum pernah diteliti oleh peneliti sebelumnya.
Penggunaan  kendang  jaipong dalam kesenian Jathilan di Yogyakarta sangat menarik untuk dikaji mengingat kendang jaipong masuk dalam kesenian  rakyat  Yogyakarta,  padahal para  seniman  telah  memiliki  kendang Jawa dalam komunitas seninya. Hal ini menimbulkan  beberapa  pertanyaan yang  membutuhkan  penelusuran  ke lapangan  terutama  berkaitan  dengan mengapa para seniman Jathilan menggunakan  kendang  jaipong  dalam kegiatan  berkeseniannya  serta  ragam tepak  kendang  jaipong  apa  saja  yang digunakan  dalam  iringan  Jathilan. Oleh  karena  itu,  tujuan  penelitian  ini untuk mengetahui faktor-faktor pendorong penggunaan kendang jaipong  dalam  Grup  Jathilan  Prodi Sendrariya  serta  untuk  mengetahui ragam tepaknya.
Keberadaan  kendang  jaipongan dalam Jathilan di Yogyakarta merupakan  hasil  persebaran  kendang jaipongan dari Jawa Barat ke
Yogyakarta (terjadi
difusi
kebudayaan). Menurut Koenjaraningrat,  gejala  persamaan unsur-unsur  kebudayaan  di  berbagai tempat  disebabkan  adanya  persebaran atau  difusi  dari  unsur-unsur  itu  ke tempat  yang  lain.  Dijelaskan  pula bahwa kebudayaan manusia itu pangkalnya  satu  dan  di  satu  tempat tertentu.  Kemudian  kebudayaan  itu berkembang,  menyebar,  dan  pecah  ke dalam banyak kebudayaan baru karena pengaruh  lingkungan  dan  waktu  serta adanya  gerak  perpindahan  bangsa- bangsa  yang  saling  berhubungan  dan pengaruh mempengaruhi (Koentjaraningrat, 1987).
Hadirnya  kendang  jaipongan dalam  kesenian  Jathilan  juga  akibat terjadinya  kontak  kebudayaan  karena proses difusi. Kartomi dalam Nakagawa  (2000)  menyatakan  bahwa salah  satu  bentuk  perubahan  yang terjadi  akibat  kontak  kebudayaan dalam musik adalah terjadi pengambilalihan  ciri  khusus  musik ( transfer  of  dicreate  musical  traits ) dari  budaya  musik  lain.  Dalam perubahan  ini,  tejadi  transfer  ciri khusus  musik  dengan  tidak  selalu disertai  dengan  perubahan  besar  rasa
musik,  sikap,  atau  konsepnya.  Dapat juga  terjadi  pertukaran  instrumen musik yang tidak harus disertai dengan konsep lamanya (Nakagawa, 2000).
Dalam rangka merespons
keinginan  masyarakat  pengguna  serta untuk  mendukung  kreativitas  dalam grup, maka grup Sendrariya menambahkan  instrumen  kendang
jaipong atau kendang jaipongan dalam setiap pementasannya. Kendang jaipong  adalah  kendang  yang  berasal dari Sunda Jawa Barat yang fungsinya untuk  mengiringi  tarian  jaipongan. Kendang Jaipong dibuat oleh Suwanda dari Karawang (Jumantri & Nugraheni, 2020).  Kendang  jaipong  menjadi instrumen  tambahan  bahkan  menjadi instrumen pokok yang digunakan oleh Prodi  Sendrariya  untuk  menggarap atau  menyajikan  kesenian  Jathilan dalam  setiap  pertunjukan.  Meskipun disebut  sebagai  instrumen  tambahan, akan  tetapi  pada  faktanya  bahwa kendang  jaipongan  ini  keberadaannya sangat  dibutuhkan  oleh  grup  Prodi Sendrariya untuk mengolah kreatifitas karya seninya. Sebagai generasi muda yang sangat senang dengan kreativitas, kendang  jaipongan  dianggap  dapat mewakili keinginan para seniman atau
anggota  grup  Prodi  Sendrariya  dalam mengaktualisasikan  ide-ide  barunya terutama  dalam  menggarap  kesenian Jathilan di Yogjakarta. Oleh karena itu, meskipun  kendang  jaipongan  sebagai instrumen  tambahan,  akan  tetapi memiliki peranan yang penting dalam penyajian kesenian Jathilan di Yogyakarta.  Bahkan  tidak  tanggung- tanggung, grup ini memiliki empat set kendang  jaipong  sebagai  bagian kelengkapan instrumennya.
Gambar 4. Syahrul Gunawan (Ketua Prodi Sendrariya) dengan kendang jaipong. (Foto: Sendrariya, 2019).
Pada perkembangannya,
kendang  jaipongan  dalam  Jathilan memiliki  peran  dan  fungsi  yang signifikan untuk
keberhasilan pertunjukan. Kendang jaipong dianggap intrumen yang sangat fleksibel  yaitu  bisa  digunakan  untuk menyajikan  berbagai  jenis  kesenian misalnya  untuk  menyajikan  garap Banyuwangian, gaya
Bali,
Banyumasan,  terutama  garap  Sunda.
Kendang  jaipongan  digunakan  dalam Jathilan  untuk  mengiringi  lagu-lagu, juga  untuk  memilih  tarian.  Lagu-lagu yang  diringi  dengan  kendang  jaipong umumnya  lagu-lagu  yang  sifatnya rancak  seperti  lagu-lagu  dangdut. Adapun  di  dalam  tarian,  kendang Jaipong  digunakan  sebagai  ilustrasi untuk menghantarkan para penari baik menghantarkan mereka untuk bergerak menari  maupun  ketika  mereka  dadi atau  trans.    Kendang  jaipong  bisa digunakan  untuk  menarik  simpati penonton  agar  mereka  mau  nonton Jathilan. Bagaimanapun, kendang jaipong  di  Yogjakarta  sudah  sangat dikenal  dan  memiliki  apresiasi  yang sangat  tinggi  baik  dari  para  seniman maupun  para  penikmat  seni  di Yogyakarta. Maka tidak heran seandainya kendang jaipongan banyak digunakan dalam berbagai jenis kesenian  terutama  di  dalam  seni Jathilan.
Gambar 5.  Set Kendang Jaipong dalam panggung Prodi Sendrariya. (Foto: Ninus,
2020).
Menurut  Syahrul,  beberapa  kelebihan kendang jaipong antara lain:
Kendang jaipong alatnya fleksibel, bisa digunakan untuk mengiringi  lagu  dan  tarian,  baik bersama  gamelan  maupun  cukup kendang  saja.  Kendang  jaipong  bisa sewaktu-waktu  menjadi  pengganti kendang  Jawa  (kendang  kalih)  ketika mengiringi lagu maupun tarian. Kendang  jaipong  multifungsi,  bisa digunakan pula untuk mengganti peran kendang
Bali, Banyuwangi,
Banyumas, serta reog. Kendang jaipong  digunakan  untuk  menarik penonton  terutama  ketika  garapan- garapan  komposisi  baru  hasil  Prodi Sendrariya.  Kendang  jaipong  lebih cenderung  di  musik  dangdut  agar suasana  lebih  hidup,  ada  dinamika, tidak berjalan biasa-biasa saja.
Berdasarkan  hasil  penelusuran penulis,  meskipun  kendang  jaipong digunakan  dalam  Jathilan,  namun motif-motif  tepak  kendang  jaipongan yang biasa disajikan dalam iringan tari jaipongan  sangat  minim  disajikan  di dalam  grup  Prodi  Sendrariya.  Hal  ini berbeda  sekali  dengan  penggunaan kendang  jaipong  dalam  kesenian Campursari  maupun  iringan  Wayang Kulit. Pada kedua kesenian ini, masih banyak  terlihat  dugunakannya  ragam tepak  kendang  jaipongan  meskipun hasilnya  rasanya  rasa  Jawa.  Hal  ini beralasan  sebab  para  pengendang semuanya  berasal  dari  Yogyakarta yang  telah  memiliki  rasa  musikalitas Jawa yang sangat kental.
Berbeda  lagi  di  dalam  Jathilan Prodi Sendrariya, ragam tepak kendang  jaipong  masih  sangat  minim digunakan. Beerapa garapan ada yang secara khusus untuk mengiringi tarian, namun menyesuaikan dengan rasa tari dan musikalnya para seniman Yogyakarta. Oleh karena itu, meskipun ada,  belum  semarak  seperti  di  dalam kesenian  Wayang  Kulit  maupun Campursari yang keberadaannya sama-sama di Yogyakarta.
Pada umumnya para pengendang Jathilan  Prodi  Sendrariya  berusaha menafsir  motif  tepak  kendang  Jawa yang  telah  dikuasainya  menggunakan kendang  jaipong.  Artinya,  kendang Jawa  diganti  intrumennya  dengan kendang jaipong sehingga motif-motif yang  dihasilkan  tidak  banyak  yang mencirikan  motif  tepak  kendang jaipong Sunda. Hal ini dapat dipahami karena para pengendang telah memiliki  rasa  musikal  kendang  Jawa yang  sudah  sejak  lama  mereka  kuasai sehingga  berdampak  pada  hasil  karya ketika  mereka  memainkan  kendang jaipong.
Pernyataan di atas dapat dibuktikan ketika Penulis menanyakan kepada  para  pengendang  terutama Sahrul  Yulianto  sebagai  pengendang dan  ketua  grup,  apakah  mereka  tahui nama-nama  ragam  tepak  kendang jaipong  yang  ada  di  Sunda?  Ternyata mereka  umumnya  tidak  mengetahui. Ini  membuktikan  bahwa  tafsir  garap mereka  terhadap  kendang  jaipong dengan menggunakan rasa musikalitasnya  masing-masing  untuk mengimbangi  tarian  Jathilan  yang sudah ada sebelumnya. Maka di dalam Jathian, tidak ada ragam tepak khusus
kendang  jaipong  untuk  mengiringi tarian.
Secara  sadar  atau  tidak,  para pengendang  Jathilan  Prodi  Sendrariya telah  melahirkan  motif-motif  baru tepak kendang jaipong terutama ketika mereka  membuat  komposisi  untuk iringan  tarinya.  Lahirnya  motif-motif tepak  kendang  ini  di  dalam  iringan Jathilan  dimulai  sejak  proses  latihan. Proses latihan biasanya ada proses adu tawar  mengenai  aksen-aksen  untuk penegasan  tarian  antara  pengendang dengan penari. Mereka berusaha saling mengisi  satu  sama  lainnya  baik  tari maupun  iringannya.  Pencarian  aksen- aksen  biasanya  dilakukan  bersama- sama,  baik  panari  maupun  pemusik. Biasanya  banyak  permintaan  aksen- aksen  yang  diinginkan  oleh  penari untuk penegasan tarian dengan menggunakan kendang jaipong.
Penggunaan  kendang  jaipong yang  paling  menonjol  dalam  Prodi Sendrariya  terutama    di  awal  sajian pertunjukan.  Pada  bagian  ini  atau
bagian pembukaan, baiasanya menyajikan garapan baru hasil kreativitas  dan  inovasi  grup  yang disajikan di awal pertunjukan.
Tentunya  orientasi  pada  garapan  ini adalah muskalitasnya bukan di masalah  tarinya.  Pertunjukan  di  awal ini disebut masternya garapan Jathilan Prodi  Sendrariya.    Hal  ini  dilakukan sebelum  penari  Jathilan  masuk  ke arena pertunjukan untuk memperlihatkan skill para pemusik.
Secara  umum,  ragam  tepak kendang  yang  banyak  digunakan  oleh Prodi  Sendrariya  yaitu  ragam  tepak mincid. Mincid secara harfiah memiliki  makna  berjalan  yaitu  ragam tepak kendang yang dalam penyajiannya  tidak  banyak  aksen- aksen sehingga secara sajian umumnya mengalir.  Ragam  tepak  mincid  dalam Jathlan  Prodi  Sendrariya  digunakan untuk mengiringi lagu-lagu, baik lagu Campursari maupun lagu-lagu dangdut. Tentunya, motif yang dihasilkan  memiliki  nuansa  Jawa karena  pengendangnya  berasal  dari Yogyakarta.

## SIMPULAN
Berdasarkan  pemataran  di  atas, dapat disimpulkan bahwa inovasi yang dilakukan  oleh  grup  Prodi  Sendrariya merupakan langkah  dalam memenuhi
kebutuhan  masyarakat  penikmat  seni serta  untuk  bertahan  dari  himpitan seni-seni populer yang berkembang di Yogyakarta.    Langkah  ini  termasuk langkah  strategis  dan  alternatif  agar grup tetap eksis  mengisi jagat
pertunjukan  Yogyakarta.  Berbagai kemasan pertunjukan serta
pengadopisan  kendang  jaipong  ke dalam  garapannya,  merupakan  satu bentuk usaha untuk merespons kebutuhan  pasar    dalam  rangka memenuhi  selera  masyarakat  pecinta seni khususnya pecinta seni Jathilan.

## UCAPAN TERIMA KASIH
Ucapan terimakasih disampaikan kepada Lembaga Penelitian ISI
Yogyakarta  yang  telah  memberi  dana untuk melakukan penelitian ini.
Ucapan terima kasih disampaikan pula kepada  para  narasumber  khususnya Syahrul  Yulianto  sebagai  ketua  Grup
Prodi Sendrariya
yang telah memberikan  data  lisan,  video,  audio, serta dokumen lainnya.

## DAFTAR PUSTAKA
Hendra, D. F., & Pernando, Y.
(2020). Boom Tari Tradisi Menjadi Kearifan Lokal. JPKS (Jurnal Pendidikan Dan Kajian Seni) , 5 (2), 122–138.
Intani, R. (2019). Generasi Muda Dan Seni Tradisi (Studi Kasus di Kawasan Cisaranten Wetan, Bandung). JPKS (Jurnal Pendidikan Dan Kajian Seni) ,
4 (1), 55–73.
Irianto, Agus Maladi.,  dkk. (2015).
Mengemas Kesenian
Tradisional dalam Bentuk Industri Kreatif. Humanika ,
22 (2), 66–77.
Jumantri, M. C., & Nugraheni, T.
(2020). Pengkajian Gaya Busana Tari Jaipongan Karya
Sang Maestro The Study of Jaipongan Dance Costume by The Maestro. Gondang: Jurnal Seni Dan Budaya , 4 (1), 9–15. Koentjaraningrat. (1987). Sejarah Teori Antropologi I . Jakarta:
UI-Press.
Koentjaraningrat. (1990). Sejarah Teori Antropologi II. Cetakan
Ke-1 . UI-Press.
Kuswarsantyo, K. (2014). Seni Jathilan dalam Dimensi Ruang dan Waktu. Jurnal Kajian Seni ,
1 (1), 48–59.
Nakagawa, S. (2000). Musik dan Kosmos Sebuah Pengantar Etnomusikologi . Jakarta:
Yayasan Obor. Nazir, M. (2005). Metode Penelitian .
Bogor: Penerbit Ghalia Indonesia.
P, M. A. P., Rully, B. S., & Puji, P. N. (2019). Gondang : Jurnal
Seni dan Budaya Barong Using : Optimalisasi Seni Pertunjukan Barong Sebagai Using Barong : Optimization of Barong Performance as A Cultural Tourism Tourism In 1996-2018. Gondang: Jurnal Seni Dan Budaya , 3 (2), 56–73.
Rochayanti, C. (2019). Penguatan
Seni Pertunjukan Jathilan Anak Di Kampung Wisata Kadipaten
Kecamatan Kraton Diy. Share: Journal Of Service Learning ,
5 (2), 67–80. Saepudin, A. (2008). Perkembangan Kendang Sunda di Pusat Latihan Tari Bagong
Kussudiardja Desa Kembaran
Bantul Yogyakarta . Lembaga Penelitian ISI Yogyakarta. Saepudin, A. (2016). Garap Kendang Jaipong dalam Wayang Kulit Sanggar Warga Laras
Pimpinan Seno Nugroho:
Sebuah Proses Perubahan . Lembaga Penelitian ISI Yogyakarta. Suparmi, N. K. (2021). Kemandirian Belajar Seni Budaya Siswa Smp Saat Pandemi Covid-19. JPKS (Jurnal Pendidikan Dan Kajian Seni) , 6 (1), 1–15.
https://jurnal.untirta.ac.id/index.
php/JPKS/article/view/11220
Tjetjep, R. R. (2011). Metodologi Penelitian Seni . Semarang: Cipta Prima Nusantara.