## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662  E-ISSN 2580-2208 Volume 19, Nomor 1, Juni  2017, hlm. 1- 111
Terbit dua kali setahun pada bulan Juni dan November. Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub-sistem LPPMPP Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang.

## Proffreader
Rektor ISI Padangpanjang

## Section Editor
FebriYulika
Editor Nursyirwan Surherni Hanefi Harissman Sahrul

## Manager Journal
Saaduddin
Thegar Risky

## Mitra Bebestari/Peer Preview
Muhammad Takari Hanggar Budi Prasetya Sri Rustiyanti

## Translator
Eldiapma Syahdiza

## Editor Layout
Yoni Sudiani

## Web Admin
Rahmadhani
______________________________________________.________________________________ _
Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni: LPPMPP  ISI Padangpanjang Jalan Bahder Johan
Padangpanjang 27128, Sumatera Barat; Telepon (0752) 82077 Fax. 82803; e-mail;
red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan. Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.

## Diterbitkan Oleh
Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang

## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662  E-ISSN 2580-2208 Volume 19, Nomor 1, Juni  2017, hlm. 1- 111

## DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN Abdurrozaq Kajian Ikonologi Poster Perjuangan “Boeng, Ajo Boeng” Karya Affandi Tahun 1945 1 -  19 Katharina Kojaing Musik Sako Seng Dan Akulturasi: Fenomena Kebudayaan Ditinjau Dari Segi Dampaknya Pada Masyarakat Watublapi Flores NTT 20 –  38 Saaduddin Sherli Novalinda Pertunjukan Teater Eksperimental Huhh Hahh Hihh: Sebuah Kolaborasi Teater Tari 39 –  57 Nadya Fulzi, Suharti, Aulia Satria Cenang Tigo: Musik Tradisional Masyarakat kampung Air Meruap 58 –  71 Agus Mulia Teater Sebagai Pemberdayaan Anti Trafficking 72 –  97 Dimas Fauzi Eko Putro Tokoh Ariel Mermaid Dalam Karya Seni Lukis Mix Media 98  –  111 _______________________________________________________________________________
Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan  Berkala  Ilmiah.  Jurnal Ekspresi  Seni Terbitan  Vol.  19,  No.  1,  Juni  2017  Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## PERTUNJUKAN TEATER EKSPERIMENTAL HUHH HAHH HIHH: SEBUAH KOLABORASI

## TEATER TARI

## Saaduddin Sherli Novalinda
Institut Seni Indonesia Padang Panjang Jl. Bahder Johan-Padangpanjang-Sumatera Barat saaduddinn@gmail.com sherlinovalinda@gmail.com
Pertunjukan  teater  berjudul Huhh..Hahh..Hihh. berangkat  dari  dua  rumusan penting,  yakni:  (1)  Bagaimana  mewujudkan  pertunjukan Huhh..Hahh..Hihh. melalui  kerja  kolaborasi  teater  dan  tari?;  dan  (2)  Bagaimana  pengkarya  mampu memberikan  penekanan  bentuk  eksperimental  dengan  mengangkat  issu  zat  aditif dalam keseharian kita sebagai sumber penciptaan pertunjukan?  Karya ini digarap dengan menghadirkan unsur  teaterikal, tari dan performance art sebagai spektakel di  atas  panggung.  Aspek  visual  pertunjukan  dibangun  dengan  bentuk pemanggungan yang simbolis.
Kata Kunci : Huhh..Hahh..Hihh. , Zat Aditif, Eksperimental, kolaborasi teater tari

## ABSTRACT
Theatre  performance  entitled  Huhh...Hahh...Hihh  starts  from  two  important  problems namely:  (1)  How  does  Huhh...Hahh...Hihh  performance  actualize  through  the collaboration work of theatre and dance? And (2) How do the creators afford to give the accentuation of experimental form by raising the issue of additive substance in our daily life as the creative inspiration of performance? This work was materialized by presenting the elements of theatre, dance and performing art as on the stage spectacle. Performance visual aspect was established with a symbolic staging form.
Keywords :  Huhh...Hahh...Hihh,  Additive  substance,  Experimental,  Dance  theatre collaboration

## PENDAHULUAN
Zat  aditif  adalah  zat  yang ditambahkan  ke  dalam  makanan  atau pun minuman yang bertujuan memberikan rasa, warna yang menarik, dan supaya makanan atau pun minuman tersebut  dapat  bertahan  lama.  Bahan tambahan makanan adalah bahan kimiayang  terdapat  dalam  makanan yang  ditambahkan  secara  sengaja  atau yang  secara  alami  bukan  merupakan bagian dari bahan baku, untuk mempengaruhi  dan  menambah  cita rasa,  warna,  tekstur,  dan  penampilan dari  makanan.  Menurut  Peraturan Menteri Kesehatan Republik Indonesia, tambahan  No.329/MENKES/PER/1976 yang  dimaksud  zat  aditif  atau  bahan tambahan  makanan  adalah  bahan  yang ditambahkan dan dicampurkan sewaktu pengolahan makanan untuk meningkatkan mutu.
Termasuk didalamnya  adalah  pewarna,  penyedap rasa dan aroma, pemantap, antioksidan, pengawet,  pengemulsi,  anti  gumpal, pemucat  dan  pengental(R.D.  Ratnani, 2009).Zat  aditif  sama  sekali  tidak mengandung  nilai  gizi  kepada  yang mengkonsumsinya. Dalam jumlah yang tidak  terlalu  berlebihan  zat  aditif  ini tidak  berbahaya,  akan  tetapi  jikalau
telah melebihi dari standar yang normal maka  sangat  berbahaya  bagi  kesehatan manusia. Misalnya dalam jangka panjang  akan  menyebabkan  kanker, gangguan fungsi ginjal, hati,
menurunnya fungsi otak yang berakibat makin melemahnya daya ingat seseorang,  dan  efek-efek  negatif  lain yang dapat mengganggu kesehatan.
Adapun  perilaku  materialistik dari  beberapa  produsen  makanan  dan minuman  yang  tidak  memperhatikan aturan  yang  ada  dan  hanya  mengejar keuntungan, tentunya sangat merugikan masyarakat  utamanya  yang  belum  tahu akan  dampak  terhadap  kesehatan  dari penggunaan  zat  aditif  ini.  Kondisi seperti  ini  membuat  tidak  jera  dari pengguna  zat  berbahaya  ini.  Sehingga dimana-mana dapat kita temukan makanan  dan  minuman  yang  diperjual belikan  tidak  memperhatikan  tingkat higienis makanan
Dampak  dari  tingkat  konsumsi zat  aditif  tersebut  bagi  anak-anak  kita tentu  merupakan  problem  besar  yang akan dihadapi bangsa ini di masa depan nantinya.  Anak-anak kita yang menjadi generasi  penerus  untuk  masa-masa yang akan datang, jikalau mengkonsumsi  makanan  dan  minuman
yang  mengandung  zat  aditif  seperti  ini maka  dapat  kita  bayangkan  akan bermunculan generasi yang tidak berkualitas.  Generasi  penyakitan  yang nantinya tidak dapat diandalkan sebagai pelaku-pelaku  pembangun  bangsa  dan negara  ini.   Bermunculan  penyakit kronis  yang  akan  memicu  suatu  wabah yang  akan  menjadi  persoalan  di  dalam kehidupan kita. Kanker, tumor, kelainan  fungsi  organ  dan  reproduksi dan sebagainya.
Berdasarkan  deskripsi  singkat mengenai  bahaya  zat  aditif  di  atas, pengkarya  mengangkat  cerita  yang berasal  dari  bahaya  zat  aditif  tersebut kemudian  ditransformasikan  ke  dalam
bentuk pertunjukan teater eksperimental  yang  telah  dipergelarkan
di Gedung Teater Arena ISI
Padangpanjang  tanggal  28  Oktober
2016  pada  kegiatan  pentas  Eksebisi LPPMPP,  dan  pada  kegiatan  Dies
Natalis  ISI  Padangpanjang  tanggal  19
Desember 2016 di Auditorium Bustanul Arifin Adam ISI
Padangpanjang,  dan  dipentaskan  pula pada  pentas  keliling  Seni  Kelola tanggal  13  September  di  Taman Budaya  Sumatera  Utara,  tanggal  15 September  di  ISBI  Bandung,  dan
tanggal  28  September  di  Taman Budaya Sumatera Barat.
Dalam  penciptaan  karya  ini, pengkarya  mewujudkan  struktur  cerita yang berangkat dari fenomena zat aditif tersebut melalui spektakel yang memiliki  relevansi  dengan  dampak  zat aditif  tersebut.  Selain  itu,  wujud keaktoran  yang  menggunakan  topeng sebagai  spektakel  aktor,  tata  set panggung  yang  simbolik, pencahayaan, rias dan kostum yang memiliki relevansi  terhadap  material  dramaturgi pertunjukan  juga  digunakan  di  dalam penciptaan ini.

## PEMBAHASAN
Bentuk
penyajian seni pertunjukan,  apa  lagi  pertunjukan  seni teater.  Hal  ini  dipengaruhi  oleh perkembangan  teknologi  dan  selera masyarakat  penonton  yang  senantiasa berubah.    Perubahan  tersebut  dapat dirasakan  ketika  kita  menonton  sebuah pertunjukan.  Adakalanya  pertunjukan yang  disajikan  sarat  dengan  pesan  dan pembelajaran, namun ada juga pertunjukan  yang  dihadirkan  hanya sebatas  untuk  hiburan  semata.  Sebagai sebuah komunikasi, pengkarya berangkat  dari  gagasan  komunikasi
dalam  sebuah  teater  yang  digagas  oleh Saaduddin dan Hasan yang menyatakan
bahwa media sebuah komunikasi terdapat tiga aspek yang perlu diperhatikan  ,  antara  lain;  komunikasi sosial, komunikasi ekspresif dan komunikasi  instrumental  (Hasan  & Saaduddin, 2015).
Selain  itu,  penulis  juga  merujuk pada  gagasan  pemikiran  komunikasi Sumandiyo  Hadi  (2012:3)  mengatakan, "komunikasi  yang  disampaikan  sebuah seni  pertunjukan  adalah  pengalaman berharga  yang  bermula  dari  imajinasi kreatif.  Sebuah  seni  pertunjukan  baru bermakna atau dapat diresapi apabila di dalam  seni  itu  terkandung  kekuatan „pesan komunikatif‟.”
Pendapat
Sumandiyo  Hadi  tersebut,  memberikan pemahaman  kepada  kita  bahwa  seni pertunjukan tidak hanya sekedar menghadirkan visual saja, tetapi bagaimana  ia  juga  dapat  memberikan nilai  atau  pesan-pesan  moral  terhadap penonton.
Dalam  karya  ini,  Beberapa  aspek yang  meliputi  konsep  penciptaan  karya berjudul  Hahh  Hihh  Huhh  adalah
Aspek Struktur dan Dramatika
Pertunjukan, Aspek Bentuk, dan Aspek Visual (artistik).
1. Aspek Struktur dan Dramatika Pertunjukan
Progresi dramatik sebuah lakon tercipta oleh  adanya  kejadian  demi  kejadian yang membentuk jalinan. Setiap kejadian  muncul  karena  serangkaian dialog  yang  menimbulkan  progresi emosi  dan  perubahan  suasana.  Pada akhirnya  jalinan  kejadian  (peristiwa) itulah  yang  kemudian  membentuk  alur cerita atau plot.
Alur  dalam  karya  Hahh  Hihh Huhh  terbentuk  melalui  dinamika  yang diakibatkan  oleh  perubahan emosi  para tokohnya. Perubahan emosi itu memiliki progresi karena respon terhadap  prilaku  masing-masing  tokoh yang  berinteraksi  melalui  dramatik dalam  lakon.  Sehubungan  dengan  hal tersebut Eko Santoso dkk, menjelaskan:
“Struktur  dramatik  sebetulnya merupakan  bagian  dari  plot karena  di  dalamnya  merupakan satu  kesatuan  peristiwa  yang terdiri  dari  bagian  bagian  yang memuat unsru-unsur plot.
Rangkaian  ini  memiliki  atau membentuk  struktur  dan  saling bersinambung  dari  awal  cerita sampai akhir. Fungsi dari struktur dramatik  ini  adalah  sebagai perangkat  untuk  lebih  dapat mengungkapkan
pikiran pengarang dan melibatkan pikiran serta perasaan penonton ke dalam
laku cerita.. (Santoso, dkk 2008:76) Dalam  proses  ini,  struktur  dari
pertunjukan  tidak  mengikuti  alur  maju atau  konsep  aristotelian.  Hal  ini
disebabkan gagasan awal dari penciptaan  karya  ini  tidak  berangkat dari  satu  naskah  dan  tidak  memiliki latar  waktu  dan  tempat  yang  dapat diidentifikasi dalam konsep artistotelian ataupun  gagasan  pertunjukan  teater realisme.
Adapun  struktur  kekaryaan  ini  sebagai berikut;

## A.Sinopsis
Kuminum, ..ada kamu..kumakan..ada  kamu..wahai  zat yang lahir dari rahim para kapitalis..kami menolak
..tolak...tolak..terima..terima..tolak...
segala racun yang bersenggama bersama  lidah,  ginjal,  hati,  lambung, dan darah ditubuh ini..

## B. Struktur Karya
Struktur  garapan  pada  karya  ini menggambarkan peristiwa dan keadaan manusia-manusia  yang  hidup  dalam lingkaran  zat  aditif.  Makanan  dan minuman sudah terkontaminasi oleh zat
aditif,  hingga  sulit  menemukan  yang alami  atau  natural.  Penggunaan  zat aditif  tidak  sebanding  dengan    dampak yang dialami oleh tubuh-tubuh manusia.

## Struktur.
Bagian  1.  Menghadirkan  pengantar mengenai bahaya dari proses bercampurnya Zat aditif dalam makanan dan minuman. Eksposisi pada bagian  ini  suasana  yang  dihadirkan berupa  statemen  terhadap  zat  aditif yang  terdapat  dalam  setiap  produk kehidupan.  Suasana  yang  dihadirkan suasana chaos dan tegang.
Bagian  2.  Menghadirkan  gambaran
mengenai Pada bagian ini
memperlihatkan bagaimana masyarakat yang  aktifitasnya  berbelanja  dalam keseharian mereka tanpa menyadari apa kandungan  zat  yang  terdapat  dalam makanan  dan  minuman  yang  mereka beli.  Setelah  itu  suasana  ketegangan dan  ketidakharmonisan  didalam  tubuh dan  syaraf  para  aktor.  Pada  bagian  ini hadir  tokoh  anonim  yang  merupakan personifikasi  dari  kaum  urban  yang dalam  kehidupannya  selalu  berbelanja di minimarket dengna membawa
belanjaan yang  setiap produknya diberi plastik label makanan. Bagian  3.  Menghadirkan  gambaran mengenai penolakan dan demo terhadap  zat  aditif  oleh  para  manusia.
Pada bagian ini dramatik dari pertunjukan  berangsur  turun,  namun pada  bagian  ini  pengkarya  tidak memberikan  satu  solusi,  namun  hanya suatu  pilihan  saja  kepada  penonton untuk  dapat  menyikapi  dari  bahaya mengkonsumsi zat aditif yang berpengaruh  terhadap  tubuh,  terutama bagi  anak-anak  sebagai  masa  depan bangsa.  Para  aktor  mulai  membuat berbagai rumus-rumus kimia di panggung.

## Gambar 1.
Pertunjukan Huhh Hahh Hihh (Foto: Deny Cidaik; 28 Oktober 2016)
2. Aspek bentuk.
Bentuk  dari  pertunjukan  Hahh Hihh  Huhh  merupakan  pertunjukan
teater  yang  menggunakan  ekplorasi gerak  dari  tubuh  para  pemain  dan pengolahan  material  dramaturgi  di  atas panggung.  Dari  proses  yang  telah dilakukan  selama  delapan  minggu, maka  proses  pencarian  yang  dimulai dari  nol,  maka  setelah  pada  minggu  ke 4  maka  setiap  bentuk  adegan  demi adegan  disusun  menjadi  satu  kesatuan bentuk  yang  merupakan  representasi dari konsep karya tersebut.
3. Aspek Visual (Artistik)
a). Kostum, kostum dari pertunjukan ini gambarannya terdiri dari 3 sektor. Yang pertama adalah kostum yang memberikan penekanan terhadap berlangsungnya proses kontak pestisida sebagai  salah  satu  zat  aditif  kepada tumbuhan  dan  organisme  yang  ada. Yang  kedua  adalah  kostum masyarakat yang mewakili kehidupan manusia hari ini  yang  terpapar  oleh  zat  aditif  dalam keseharian  mereka,  dan  yang  ketiga adalah  kostum  dari  tokoh anonim  yang merepresentasikan  tokoh  yang  terpapar oleh  berbagai  zat  aditif  tersebut  dan  di dalam  rutinitasnya  memiliki  budaya hidup  yang  sudah  terbelenggu  oleh  zat aditif tersebut.
b).  Spectakel,  Spektakel  atau  wujud kesatuan benda yang dihadirkan ke atas panggung  berupa  benda-benda  yang memiliki relasi terhadap issu kekaryaan,  seperti  Penyemprot  Racun, Topeng  yang  merupakan  simbol  tokoh anonim  tanpa  adanya  pemunculan wajah  tokoh.kaos  kaki  yang  dipakai oleh  para  aktor  yang  berwarna  warna merepresentasikan  tubuh-tubuh  yang terkena  oleh  racun  zat  aditif  dalam keseharian mereka..
c).  Musik,  yang  dihadirkan  berupa musik-musik  yang  memiliki  relasi terhadap suasana yang diingkinkan dan dapat  mencipta  dramatika  pertunjukan, untuk  penggunaan  musik  dilakukan berdasarkan  pengolahan  efek  bunyi dengan penggunaan bantuan alat komputer atau pc.
Gambar 2. Pertunjukan Huhh Hahh Hihh (Foto: Deny Cidaik; 28 Oktober 2016)

## Proses Perwujudan Karya
Metode  atau  proses  penciptaan  yang digunakan dalam perancangan pementasan teater Huhh Hahh Hihhadalah: a) Memilih Issu Pada tahapan ini pengkarya melakukan proses pencarian terhadap issu apa yang akan diangkat  menjadi  sebuah  karya pertunjukan  teater.  Pada  tahap  ini proses  perenungan,  kontemplasi  dan memulai untuk mengamati fenomena  dan  berbagai  peristiwa yang  ada  di  lingkungan  sekitar dilakukan.  Hal  yang  terdekat  adalah berawal dari kebiasaan anak pengkarya  yang  suka  berbelanja  di warung. Banyaknya bentuk makanan dan minuman yang seringkali menyebabkan  anak  pengkarya  sakit dan  alergi  terhadap  makanan  yang dikonsumsi,  maka  hal  tersebut memberikan inspirasi kekaryaan ini.
b) Pengayaan /Pelacakan Dramaturgi
Pada  tahap  ini,  setelah  issu  tersebut didapat  dan  dipilih,  maka  mulailah pengkarya  melakukan  pengayaan terhadap  issu  tersebut.  Untuk  apa pilihan  issu  tersebut,  apa  yang  akan disampaikan, maka pengkarya mulai
menemukan  dan  melacak  segala sesuatu  yang  memiliki  relevansi terhadap  zat  aditif  pada  makanan dan  minuman  yang  ada  di  sekitar kita.  Pelacakan  tersebut  dilakukan dengan  sedetil  mungkin,  karena dilihat  dari  berbagai  persepektif. Terutama  bagaimana  sejarah  zat aditif  tersebut,  kenapa  zat  aditif tersebut  digunakan,  dan  apa  saja dampak  dari  zat  tersebut  bagi  tubuh manusia.
c) Inventarisir Material Dramaturgi
Tahap ini dilakukan dengan menyusun  segala  sesuatu  material yang dapat digunakan dalam pertunjukan,  terutama  baik  yang berhubungan  dengan  warna,  pilihan pencahayaan, pilihan kostum, pilihan  spektakel,  pilihan  gerak,  dan pilihan  bentuk  bunyi  dan  suara sebagai  pengikat  dalam  konteks pertunjukan  yang  dilangsungkan. Material  yang  digunakan  memiliki makna  simbol  yang  berada  dalam suatu  masyarakat  yang  masih  dapat dipahami,  bahwa  simbol  sebagai bentuk  bahasa  komunikasi  suatu masyarakat  memiliki  makna  yang berkaitan  dengan  latar  belakang
budaya pendukung (Saaduddin,
2016)
d) Pemilihan Material Dramaturgi Tahap ini dimulai dengan melakukan pemilihan terhadap keseluruhan  material  yang  benar- benar  digunakan  sebagai  sebuah kesatuan pertunjukan. Material dramaturgi  tersebut  juga  dilihat  dari segi  fungsional  dan  makna  filosofis pada pertunjukan.

## Gambar 3.
Material Dramaturgi Pertunjukan Huhh Hahh Hihh Simbolisasi Tokoh Anonim, Kostum, Penutup Wajah, dan Aneka Sayuran terpilih (Foto: Deny Cidaik; 28 Oktober 2016)
d). Pemilihan Aktor
Setelah  tahap-tahap  tersebut  di  atas dilakukan,  maka  pemilihan  terhadap aktor  yang  akan  terlibat  di  dalam karya,  maka  dilakukan  berdasarkan anatomi  tubuh  dan  struktur  rangka aktor yang dapat memberikan representasi  terhadap  issu  yang ditawarkan.  Pemilihan  aktor  lainnya yaitu berdasarkan pemahaman tubuh
dan kemampuan tubuh dalam
memberikan interpretasi dari gagasan pengkarya . Pada pertunjukan  ini  aktor  menggunakan mahasiswa prodi tari dan mahasiswa prodi teater yang memiliki
kemampuan dalam pengolahan tubuh,  karena  pertunjukan  yang ditawarkan    memiliki  pola-pola pengolahan tubuh.
e) Persiapan Latihan.
Tahapan  ini  disampaikan  kepada para aktor dengan
mempertimbangkan  jadwal  latihan dan  kesibukan  para  aktor  yang diajak terlibat proses. Pada tahap ini juga  maka  pengkarya  menjelaskan maksud  dan  tujuan  dari  proses  dan capaian  kekaryaan  yang  diinginkan agar kesamaan visi tersebut.
f) Pelatihan Tubuh Aktor
Tahap ini dimulai dengan memberikan
tehnik-tehnik pengolahan tubuh yang dimiliki oleh pengkarya.  Tehnik  yang  diberikan adalah  tehnik  menciptakan  tubuh- tubuh  yang  tidak  sinkron,  melawan mekanika tubuh tersebut. Dari aspek emosi  dan  membangun  watak  dari tokoh yang ada juga diberikan secara bertahap dengan memberikan latihan
yang meningkat terus secara bertahap. Pada inntinya, latihan yang diberikan  merupakan  suatu  sistem pelatihan  yang  memerlukan  totalitas dan  penerimaan  tubuh  yang  dengan demikian  akan  melahirkan  bentuk vocabulary tubuh yang diluar kebiasaan realitas para aktor. Tahapan  ini  sejalan  dengan  gagasan Sheri  Novalinda  yang  memiliki relasi  dalam  tahapan  ini  yang menyatakan  bahwa  ;tersedia  banyak fenomena  kecil  di  sekitar  kita  yang dapat dijadikan insirasi dalam melahirkan  karya  seni.  Berbagai fenomena  dimaksud,  termasuk  juga sejarah lisan dan pengalaman ketubuhan. Gerakan-gerakan keseharian,  dapat  melahirkan  gerak tari,  terutama  jika  dibarengi  oleh formasi-  formasi  yang  tanpa  sadar tercipta bersama gerak- gerak dalam kehidupan  sehari-hari  itu.  Setiap gerak  dan  formasi  dalam  keseharian itu, selanjutnya dapat pula dihubungkan  dengan  sejarah  dan pengetahuan lisan yang telah melahirkannya  (Novalinda,  2013), hal  inilah  yang  mendasari  tahapan ini,  bahwa  setiap  gerak  dapat  diolah menjadi  sebuah  koreografi  yang
memiliki konteks terhadap dramaturgi.
g) Pembuatan Dialog /teks lakon
Tahap ini dimulai dengan
menuliskan teks dialog yang menekankan  pada  aspek  puitis. Terutama  penekanan  pada  spek pilihan  kata,  maka  dialog  yang ditulis  disusun  dalam  bagian-bagian peristiwa. Setiap dialog yang diciptakan disesuaikan dengan kebutuhan pemanggungan dan
penekanan terhadap dramatika pertunjukan.  Kadangkalanya,  setiap dialog  yang  ditulis  ada  juga  yang bahkan  tidak  digunakan  disebabkan korelasi  terhadap  issu  dan  alur pertunjukan. Hingga 4 hari menjelang pertunjukan, dialog masih terus  diciptakan  dan  kepada  para aktor ditekankan penghapalan dialog tersebut disertai pembentukan emosi tokoh, disebabkan karya ini berangkat  dari  issu  dan  dapat  terus berkembang.
h) Pelatihan sektoral
Pelatihan  demi  pelatihan  dilakukan setiap  jam  latihan  yang  telah ditentukan.  Latihan  sektoral  adalah latihan yang menekankan pada fokus antar  bagian  agar  latihan  menjadi
tidak mubazir dan terbuang percuma.  Setiap  latihan  sektoral dilakukan  agar  pemadatan  dan penekaanan terhadap dramatika
tertentu dapat terwujud.
i) Pengembangan Motif gerak
Pada tahap ini, pengkarya melakukan pengembangan
berdasarkan motif gerak yang dijadikan  rujukan  bentuk  peran. Adapun  motif  gerak  berdasarkan konsep  hiperbola.  Hiperbola  dalam istilah  sastra  adalah  ungkapan  yang melebih-melebihkan  sesuatu  makna. Pada  konteks  pertunjukan,  motif hiperbola tersebut menjadi hiperrealis,  artinya  setiap  gerakan yang diluar kenormalan dan kewajaran  kemudian  dikembangkan menjadi sebuah motif acuan. Seperti, melebih-melebihkan bentuk ekepresi,  emosi,  gerak  ataupun senyuman  serta  emosi  sakit  dan keanehan  yang  kadangkalanya  tidak dapat  diungkapkan  oleh  kita  dalam konteks  kewajaran  berprilaku  dan berbuat. Setelah dikembangkan, kemudian diolah bersama
koreografer  menjadi  gerakan  yang tentunya  tidak  konvensional  dengan tetap  memasukkan  unsur  komposisi
atau formasi-formasi di atas
panggung.
j) Pengembangan Gaya
Pengembangan terhadap gaya pertunjukan  berangkat  dari  motif peran  realisme  dalam  teater.  Setiap gerakan  realis  kemudian  distilir menjadi bentuk yang bukan lagi non realis,  namun  menjadi  hiperrealis. Dari  pengembangan  gaya  tersebut, kemudian berkembang menjadi ekletisisme, artinya adanya penggunaan  beberapa  pendekatan dalam pengolahan pemeranan sehingga  sulit  diidentifikasi  menjadi satu  aliran  pemeranan  di  dalam teater. Pengembangan terhadap gaya ini terbentuk setelah capaian limapuluh  persen  dari  karya  ini berhasil tercapai.
k) Penyusunan Alur dan Editing
Adegan
Tahap  ini  proses  untuk  menyusun alur  dilakukan  setelah  bagian  demi bagian  terbentuk  dan  menciptakan dramatik  pertunjukan.  Pada  tahap ini,  terjadi  proses  editing  adegan demi adegan untuk lebih
memfokuskan peristiwa
yang disampaikan  ke  atas  panggung. Pemadatan  dari  segi  teknis  juga
diperhatikan pada bagian ini. Penyempurnan demi penyempurnaan  dilakukan  dengan mempertimbangkan kesatuan pemanggungan. l) Finishing/Perwujudan ke arah pementasan
Tahap  ini  merupakan  impelementasi dari  keseluruhan  proses.  Pementasan tersebut dilaksanakan di Gedung Teater Arena  ISI  Padangpanjang  tanggal  28 Oktober  2016  pada  kegiatan  pentas Eksebisi  LPPMPP,  dan  pada  kegiatan Dies Natalis ISI Padangpanjang tanggal 19  Desember  2016  di  Auditorium
Bustanul Arifin Adam ISI
Padangpanjang.
Adapun  unsur  pertunjukan  yang ditampilkan  di  dalam  pertunjukan  ini  , sebagai berikut.

## 1. Penataan Pentas
Tata  Pentas,  digunakan  istilah pentas, karena pementasan drama tidak selalu  dipanggung.  Waluyo  (2001:141) berpendapat  ada  4  jenis  pentas  dalam teater  modern  yakni;  (1)  pentas konvensional,  yaitu  bentuk  pentas panggung  yang  masih  mengunakan proscenium  (tirai  depan),  (2)  pentas arena,  yaitu  bentuk  pentas  tidak  di panggung  tetapi  sejajar  dan  dekat
dengan  penonton,  (3)  revolving,  yaitu panggung  yang  dapat  berputar,  (4) elevator  atau  lift,  yaitu  tiga  pentas berupa  panggung  atau  lebih  disusun secara  vertikal  dan  digunakan  silih berganti dengan menaikkan atau menurunkan panggung.
Dalam  pertunjukan  Huhh  Hahh Hihh,sutradara  menggunakan  pentas arena  agar  energi  dan  reaksi  yang diciptakan  oleh  para  aktor  dapat terasakan  oleh  penonton.  Kedekatan jarak  antara  aktor  dan  penonton memang diupayakan di dalam pertunjukan ini.
Pada  pertunjukan  Huhh  Hahh Hihh,  setting  properti  yang  digunakan tidak  permanen,  namun  keseluruhan yang  berada  dipanggung,  baik  itu  hand properti, kostum, tubuh para aktor, dan cahaya  menjadi  sett  yang  bergerak  dan mengisi ruang dipanggung. Penggunaan  warna-warni  di  panggung baik kostum maupun properti
direlevansikan dengan berbagai
keragaman zat dan warna yang terdapat dalam  makanan  dan  minuman  yang mengandung zat aditif tersebut.
2. Penataan Cahaya
Menurut  Rendra  (1993:104),
tata lampu adalah pengaturan
penerangan panggung selama pementasan.  Tujuannya  tidak  hanya sekedar permainan bisa dilihat penonton,  tetapi  juga  agar  suasana  di panggung selalu memikat akibat penyorotaan lampu yang diperhitungkan menurut kebutuhan pertunjukan. Sedangkan Waluyo (2001:137)  berpendapat  bahwa  lampu dapat memberikan pengaruh psikologis, juga  dapat  berfungsi  sebagai  ilustrasi (hiasan),  dan  penunjuk  waktu  (pagi, sore) serta membangun suasana pentas.
Lebih  jelas  tujuan  tata  lampu dapat  dinyatakan  sebagai  berikut:  (1) penerangan  terhadap  pentas  dan  aktor, pentas  dengan  segala  isisnya  dapat trlihat jelas oleh penonton, (2)
memberikan  efek  alamiah  dari  waktu, seperti jam, musim, cuaca dan suasanan, (3) membantu melukis dekor (scenery) dalam menambah nilai warna hingga  terdapat  efek  sinar  bayangan, (4)  melambangkan  maksud  dengan memperkuat kejiwaanya, (5) tata lampu juga  dapat  mengekspresikan  mood  dan atmosfir dari lakon, guna mengungkapkan  gaya  dan  tema  lakon itu,  (6)  tata  lampu  juga  memberikan variasi-variasi, sehingga adegan-adegan tidak statis.
Dalam  pertunjukan Huhh  Hahh Hihh, lampu  yang  digunakan  berwarna biru,  orange,  merah,  dan  biru,  serta warna netral /gerenarl sebgaai pencahayan.  Sedangkan  bentuk  cahaya dibentuk menggunakan  irish  atau  pisau lampu  agar  bentuk  cahaya  persegi panjang  menyerupai  persegi  panjang dapat terbentuk. Selain itu, penggunaan lampu  wing    sebagai  cahaya  yang membentuk dari kaki. Footlight, dibentuk  agar  disain  tubuh  aktor  dapat terwujud.
3. Penataan Musik
Menurut  Rendra,  (1993:104)  tata musik  adalah  pengaturan  musik  yang
mengiringi permainan sandiwara. Sedangkan menurut Waluyo, (2001:148) music dapat menjadi bagian
alkon, tetapi kebanyakan sebagai ilustrasi,  baik  sebagai  pembuka  lakon, pembuka  adegan  dan  pemberi  efek pada lakon, maupun sebagai penutup.Dalam  pertunjukan Huhh  Hahh Hihh, pengkarya  menggunakanmusik dari  komputer  agar  suara  berupa perwakilan  teror  dapat  hadir  di  atas panggung.  Bunyi  yang  dihasilkan  dari hasil efek bunyi.
4. Penataan Rias dan Busana
Tidak ada penggunaan rias pada wajah  para  aktor,  karena  kondisi  para aktor yang terus bergerak dan menghasilkan  intensitas  keringat  yang cukup  banyak.  Wajah  dibiarkan  apa adanya  tanpa  riasan,  namun  pada rambut,  dibentuk  menyerupai  kondisi orang-orang  yang  lupa  akan  perawatan tubuh mereka dan berada dalam kondisi tak terurus. Untuk kostum atau busana, setiap  aktor  memakai  kostum  yang warnanya mewakili masyarakat hari ini, hanya  saja  penggunaan  kaos  kaki  yang berwarna warni diberikan untuk mempertegas    kondisi  zat  aditif  dalam kehidupan masyarakat hari ini.

## Deskripsi Sajian

## Analisisis Struktur Lakon

## 1. Sinopsis Naskah Lakon
Pertunjukan  Huhh  hahh  Hihh menceritakan bagaimana kondisi manusia  hari  ini  yang  berada  dalam cengkaraman dan
lingkaran penggunaan  zat  aditif  sintetis  dalam kehidupan  mereka,.  bahkan  dapur  di sebuah rumahpun bahkan menjadi teror . Kondisi-kondisi pengaruh zat tersebut bagi tubuh diperlihatkan pada pertunjukan ini. Adapun sinopsis pertunjukan ;
Kuminum, ..ada kamu..kumakan..ada  kamu..wahai  zat yang lahir dari rahim para kapitalis..kami menolak
..tolak...tolak..terima..terima..tolak...
segala racun yang bersenggama bersama  lidah,  ginjal,  hati,  lambung, dan darah ditubuh ini.
2. Analisis Struktural

## Tempat
Latar  yang  dimaksud  di  sini
merupakan  tempat  peristiwa  lakon    itu terjadi.  Peristiwa  dalam  karya  ini merupakan interpretasi pengkarya bagaimana  akibat  dari  penggunaan tersebut.  Tidak  ada  tempat  yang membrikan  gambaran  khusus.  Hanya saja  pengkarya  memberikan  kondisi tempat  terjadi  dapat  dimana  saja  dan terjadi berulangkali tiada henti.
b. Latar Waktu Latar  waktu  yang  dimaksud  di sini  adalah  waktu  yang  menjadi  latar belakang  peristiwa,  adegan,  dan  babak itu terjadi. Waktu yang terjadi diberikan dengan  penekanan  pada  suasana  karya. Terjadi  pada  waktu  fajar,  sewaktu tokoh-tokoh yang terjaga dari bangunnya    dan  mulai  beraktifitas kemudian terjadi di waktu pagi hari dan
siang,  dimana  para  aktor  terlihat berbelanja menggunakan plastik masing-masing,  dan  terjadi  di  malam hari.
B. Alur/Plot
Alur  dalam  pertunjukan  Huhh Hahh  Hihh  terbentuk  melalui  dinamika yang diakibatkan oleh perubahan emosi para  tokoh  dan  susunan  antar  bagian. Perubahan antar peristiwa yang terbangun menciptakan
susunan dramatik  alur.  Sehubungan  dengan  itu, Eko Santoso dkk menjelaskan bahwa:
“Struktur  dramatik  sebetulnya merupakan  bagian  dari  plot karena  di  dalamnya  merupakan satu  kesatuan  peristiwa  yang terdiri  dari  bagian  bagian  yang memuat unsru-unsur plot.
Rangkaian  ini  memiliki  atau membentuk  struktur  dan  saling bersinambung  dari  awal  cerita sampai akhir. Fungsi dari struktur dramatik  ini  adalah  sebagai perangkat  untuk  lebih  dapat mengungkapkan pikiran pengarang dan melibatkan pikiran serta perasaan penonton ke dalam laku cerita. Teori dramatik Aristotelian  memiliki  elemen- elemen  pembentuk  struktur  yang terdiri dari eksposisi ( Introduction) , komplikasi, klimaks,  resolusi  ( falling  action ), dan  kesimpulan  ( denoument )”.
(Santoso, dkk 2008:76)
Adapun  alur  dari  pertunjukan Huhh  Hahh  Hihh  penyaji  hadirkan
dengan  menggunakan  teori  dramatik versi  Gustav  Fraytag  yang  terdiri  dari Exposition,Complication (rising Action), Climax,Reversal (falling action ), dan Denouement, yang  penyaji paparkan sebagai berikut
a. Exposition/pelukisan
“Eksposisi  adalah  penggambaran awal  dari  sebuah  lakon.  Berisi  tentang perkenalan karakter, masalah yang akan digulirkan.  Penonton  diberi  informasi atas  masalah  yang  dialami  atau  konflik yang  terjadi  dalam  karakter  yang  ada dalam  naskah  lakon”  (Santoso  dkk 2008:77).  Dalam  penggarapan  ini, maka pengkarya menghadirkannya pada  bagian  pertama  dari  tiga  bagian karya.  Alur  ini  dimulai  dari  masuknya tokoh anonim
yang bekerja menyemprotkan  racun  pestisida  pada bagian  awal  dan  menyemprot  ke berbagai  arah,  hingga  masuknya  tokoh perempuan  yang  menceracau  dan berbicara  penuh  tekanan  mengenai hidupnya  yang  sudah  berada  dalam lingkaran dampak zat aditif sintetis.
b. Complic/kerumitan
“Komplikasi  adalah  kerumitan atau  komplikasi  yang  diwujudkan menjadi jalinan peristiwa. Di sini sudah mulai  dijelaskan  laku  karakter  untuk
mengatasi  konflik  dan  tidak  mudah untuk  mengatasinya  sehingga  timbul frustasi, amukan, ketakutan, kemarahan.  Konflik  ini  semakin  rumit dan  membuat  karakter-karakter  yang memiliki konflik semakin tertekan serta berusaha  untuk  keluar  dari  konflik tersebut”. (Santoso, dkk 2008:77).
Bagian  konflik  kerumitan  dalam pertunjukan  Huhh  Hahh  Hihh  terjadi ketika para  tokoh anonim yang merepresentasikan masyarakat pengguna  zat  aditif  mulai  merasakan penolakan  terhadap  zat  yang  mereka konsumsi  tersebut.  Bagian  ini  terus berlangsung  hingga  pergantian  emosi antar tokoh manusia-mansuai dan tokoh laki-laki.
c. Klimaks
“Klimak  adalah  puncak  dari  laku lakon  dan  titik  kulminasi  mencapai titik. Pada titik ini semua permasalahan akan terurai dan mendapatkan penjelasan melalui laku karakter maupun lewat dialog yang disampaikan oleh  peran”.  (Santoso,  dkk  2008:77). Dalam  pertunjukan  Huhh  Hahh  Hihh bagian  ini  dapat  dilihat  ketika  dimulai dari  masuknya  para  masyarakat  yang berbelanja setiap hari di dalam aktifitas kesehariannya. Penggunaan plastik
berwarna-warni sebagai material
dramaturgi yang dibentuk guna memiliki  korelasi  terhadap  issu  yang diangkat.  Bagian  ini  hadir  hingga  para aktor  mulai  merasakan  penggunaan tersebut  mempengaruhi  organ  tubuh mereka hingga datangnya tokoh anonim tanpa wajah membawa belanjaan  dari  sebuah  minimarket  atau mall.
d. Reversal ( falling action )
“Reversal adalah penurunan emosi  lakon.  Penurunan  ini  tidak  saja berlaku  bagi  emosi  lakon  tapi  juga untuk  menurunkan  emosi  penonton. Dari awal emosi penonton sudah diajak naik  dan  dipermainkan. Falling  Action ini  juga  berfungsi  untuk  memberi persiapan  waktu  pada  penonton  untuk merenungkan  apa  yang  telah  ditonton. Titik ini biasanya ditandai oleh semakin lambatnya emosi permainan, dan volume  suara  pemeran  lebih  bersifat menenangkan” (Santoso, dkk 2008:77).
Dalam  pertunjukan  Huhh  Hahh Hihh,  bagian  reversal  (falling  action  ) terjadi ketika tokoh seorang perempuan terjatuh  dan  pingsan,  kemudian  masuk tokoh  anak-anak  yang  menggambarkan generasi  hari  ini  yang  belum  terpapar zat aditif tersebut. Kemudian diteruskan
dengan munculnya para tokoh perempuan  dan  laki-laki  yang  sibuk menuliskan  berbagai  rumus  kimia  di badan, tangan, maupun wajah mereka. e. Denoument/penyelesaian
“Denoument  adalah  penyelesaian dari  lakon  tersebut,  baik  berakhir dengan  bahagia  maupun  menderita”. (Santoso,  dkk  2008:77).  Bagian  ini terjadi    para  tokoh  yang  ada  di panggung,  semuanya  mulai  bergerak dipengaruhi  oleh  efek  bunyi  berbagai suara-suara  dari  bahasa  inggris,  china, rusia,  prancis  maupun  jerman  yang saling  berhimpitan  membentuk  bunyi yang tidak beraturan.
3. Analisis Tekstur

## 1. Dialog
Dialog  merupakan  unsur  yang penting  dalam  penggarapan  teater, karena  komunikasi  yang  paling  mudah dicerna  oleh  penonton  adalah  dengan melalui  dialog.  Ni  Nyoman  Karmini (2011: 160) menyatakan, “Dialog harus mendukung karakter dan mewakili plot dalam  lakon.  Melalui  dialog  inilah penonton    akan  mengerti  lakon  yang dimainkan.  Karena  itu  percakapan haruslah benar-benar dijiwai dan sanggup  mencerminkan  suasana  atau kejadian”.
Berangkat  dari  kutipan  di  atas
betapa pentingnya dialog dalam pertunjukan  teater.  Melalui  dialog  bisa tercipta tempo, irama, dan dinamika ini sangat  dibutuhkan  dalam  pertunjukan teater  kalau  tidak  pertunjukan  akan terasa  kering,  dan  penonton  tidak  bisa menikmatnya.    Dalam  pertunjukan
Huhh Hahh Hihh, pengkarya menggunakan dua bahasa, yakni bahasa Indonesia sebagai teks dan dialog untuk
menjelaskan pesan yang ingin dikomunikasikan,  dan  bahasa  Asing untuk  memberikan  suatu  simbolisasi terhadap suatu peristiwa.
2. Mood / Rhytem Menurut  Suyatna  Anirun,  bahwa ungkapan  timing,  irama,  tempo  dan jarak  (s pace )  dapat  dipakai  dalam  hal yang  berbeda-beda,  tapi  satu  sama  lain saling  berkaitan  dalam  konsep  waktu, yang  merupakan  bagian  vital  sebuah pertunjukan  teater  (1988:  12).  Dalam pertunjukan  Huhh  Hahh  Hihh,  mood dari  dialog  tetap  digunakan  untuk menciptakan  dramatik  dari  peristiwa yang dihadirkan di atas panggung. Baik pada  bagian  pertama  ataupun  pada bagian kedua dan ketiga dari pertunjukan ini.
2. Spektakel
Spektakel  murupakan  unsur  yang penting  dalam  sebuah  garapan,  karena spektakel  menyangkut  semua  unsur baik  di  dalam  lakon  maupun  dalam penyajian tokoh. Yudiaryani menjelaskan sehubungan dengan
spektakel tersebut.
“Spektakel  adalah  gerakan  atau tindakan fisik seorang tokoh yang berlangsung  di  atas  panggung yang memiliki unsur visual, yaitu skeneri,  kostum,  cahaya,  rias, gerak, pantomim aktor. Spektakel digunakan aktor untuk menyampaikan  pikiran  perasaan dan  watak  tokoh.  Spektakel adalah  adalah  ruang  visual  yang dapat  disimbolkan  melalui  suara atau pemanggungan lainnya. Spektakel  dapat  digunakan  untuk meyakinkan  tindakan  tokoh  dan dapat membantu diksi mengungkapkan cerita” (2002:164)
Dalam  pertunjukan  Huhh  Hahh Hihh,spektakel dihadirkan dengan memiliki  korelasi  terhadap  issu  yang diangkat, dan material yang diwujudkan menjadi spektakel
dihadirkan  berdasarkan  analisis  dan pelacakan terhadap issu. Dalam pertunjukan Huhh Hahh Hihh,
keseluruhan  spektakel  yang  dihadirkan berangkat dari kenihilan dan dihadirkan dengan melakukan juga proses
perenungan terhadap gagasan kekaryaan.

## 3. Bentuk Dan Gaya Lakon
Gaya  lakon  merupakan  ekspresi
penyampaian yang berasal dari kebiasaan atau spontanitas yang sengaja diciptakan  untuk  mengungkapkan  atau menyatakan  diri  terhadap  lingkungan sekitarnya. Gaya di dalam teater adalah upaya mengekspresikan bentuk permainan  tertentu  tanpa  mengaburkan atau mengubah substansi lakon. Perwujudan  gaya  tersebut  merupakan terpengaruh  oleh  munculnya  aliran- aliran  dalam  perkembangan  teater, seperti:  klasik,  realisme,  naturalisme, realisme  impresionis  dan  realisme ekspresionis.  Persoalan  gaya  adalah persoalan sudut pandang dalam mementaskan lakon.
Pertunjukan  Huhh  Hahh  Hihh, bila  dilihat  dari  teks  dialog  dan  teks panggung  bergaya  teater  eksperimental kontemporer.  Maksudnya  disini  ialah pertunjukan  yang  berangkat  dari  issu kekinian  hari  ini,  dan  diproduksi berdasarkan  tehnik  penyutradaraan  dan pemeranan  yang  mengacu  pada  nilai- nilai  kebaruan  dengan  pendekatan ekletisisme.  Ekletisisme  disini  ialah,
adanya penggungan beberapa pendekatan dalam
pertunjukan sehingga  sulit  diidentifikasi  menjadi satu aliran di dalam teater.

## PENUTUP
Realitas kekinian hari ini dalam panggung  teater  dapat  saja  bukan  lagi berdasarkan  pengamatan  dari  aspek akting realis yang didekati dari penciptaan  peran  menjadi  akting,  (to be)  yang  di  gagas  oleh  Constantin Stanilavsky.  Realis  hari  ini  di  atas panggung dapat saja berdasarkan dekontruksi realitas tersebut dan menonjolkan unrealism tersebut  yang terdapat  dalam  setiap  diri  manusia  dan diangkat  menjadi  bentuk  peran  yang lebih  konteks  dan  aktual.  Berdasarkan pemahaman tersebut, maka pertunjukan teater  eksperimental  Huhh  Hahh  Hihh tersebut diwujudkan dengan menggunakan  bentuk  akting  atau  laku yang unrealism tersebut,  lepas  dari kesantunan  manusia  dan  dikorelasikan dengan pengaruh penggunaan zat aditif dalam kehidupan manusia.
Pertunjukan  teater  Huhh  hahh Hihh  merupakan  pertunjukan  yang berangkat  dari  issu  di  negara  ini,  dan bermula dari kenihilan bentuk,
kenihilan  nilai,  kenihilan  makna  dan aspek  pemanggungan,  namun  setelah melewati  proses,  maka  konsep  tersebut menjadi  terbentuk.  Hanya  saja  capaian
untuk membuatnya menjadi pertunjukan yang menggunakan
pendekatan teater topeng tidak tergarap secara utuh.

## KEPUSTAKAAN
Hadi,  Sumandiyo,  Y, Seni  Pertunjukan dan  Masyarakat  Penonton,
Yogyakarta: Perpustakaan Nasional, Katalog Dalam
Terbitan (KDT), 2012.
Herman  J.  Waluyo, Drama,  Naskah, Pementasan dan Pengajarannya , Surakarta: LPP UNS, 2007 Hasan,  &  Saaduddin.  (2015).  Fungsi Sandiwara Amal di Masyarakat Desa Pulau Belimbing,  Kec  Bangkinang Barat, Kabupaten Kampar
Provinsi  Riau. Ekspresi  Seni ,
16 (Juni), 1–19. Retrieved from
https://journal.isi-
padangpanjang.ac.id/index.php /Ekspresi/article/view/25
Novalinda, S. (2013). Sejarah Buruh Petik Perkebunan Teh melalui Koreografi “Sang Pemetik.”
DewaRuci , 8 (No 2 Juli), 283– 298. Retrieved from http://jurnal.isi- ska.ac.id/index.php/dewaruci/a
rticle/download/1113/1109 R.D. Ratnani. (2009). Bahaya Bahan Tambahan Makanan Bagi
Kesehatan. Momentum , 5 (1), 16–22. Retrieved from http://publikasiilmiah.unwahas .ac.id/index.php/MOMENTU M/article/view/146/138
Saaduddin, S. (2016). Analisis Bentuk, Fungsi Dan Makna Pertunjukan Teater Tanah Ibu Sutradara Syuhendri. Ekspresi Seni , 18 (Nomor 1), 39–61.
Retrieved from https://journal.isi- padangpanjang.ac.id/index.php /Ekspresi/article/view/83

## JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662  E-ISSN 2580-2208 Volume 19,  Nomor 1,  Juni  2017
Redaksi Jurnal Ekspresi Seni

## Mengucapkan terimakasih kepada para Mitra Bebestari
1. Dr. St. Hanggar Budi Prasetya (Institut Seni Indonesia Yogyakarta)
2. Drs. Muhammad Takari. M.Hum. Ph.D (Universitas Sumatera Utara)
3. Dr. Sri Rustiyanti, S.Sn., M.Sn (Institut Seni Budaya Indonesia Bandung)