## DRAMATURGI KESENIAN TRADISIONAL DALUPA PRODUKSI SANGGAR SENI DATOK RIMBA DI WOYLA ACEH BARAT
Susandro 1* , Rika Wirandi 2* , Hatmi Negria Taruan 3*
Program Studi Seni Teater 1* , Program Studi Seni Karawitan 2* , Program Studi Seni Rupa Murni 3* Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Aceh Jl. Transmigrasi, Gampong Bukit Meusara, Kec. Kota Jantho, Kab. Aceh Besar, 23911 Aceh. Indonesia
Email: susandro@isbiaceh.ac.id, rikawirandi@isbiaceh.ac.id, hatminegriataruan@isbiaceh.ac.id

## Abstrak
Kesenian Dalupa muncul dari proses kreatif masyarakat Aceh Barat yang dapat direntangkan menjadi tiga  tahap.  Pertama,  Dalupa  mulanya  merupakan  cerita  rakyat  atau folklor yang  dinarasikan  secara turun-temurun. Kedua, Dalupa kemudian mewujud (seseorang yang mengenakan kostum tokoh Dalupa) sehingga  dapat  disaksikan  secara  langsung.  Pada  tahap  ini,  tokoh  Dalupa  mewujud  tidaklah  dalam bentuk kesenian teater atau tari. Kehadirannya hanya bertujuan untuk menghibur atau meramaikan suatu acara,  seperti  pernikahan,  arak-arakan,  kampanye  dan  sebagainya.  Ketiga,  tokoh  Dalupa  dihadirkan dengan  mempertimbangkan  unsur  dramatika;  penataan  rangkaian  peristiwa  yang  menceritakan  awal kemunculan hingga akhir kisah Dalupa. Penelitian ini bertujuan mencatat serta memaparkan bagaimana proses penciptaan kesenian Dalupa, sebagaimana disebut pada tahap ketiga. Metode yang dilaksanakan yaitu  kualitatif  dengan  pendekatan  dramaturgi.  Penelitian  ini  menunjukkan  hasil  bahwa  kesenian Dalupa  menyajikan  cerita  tentang  asal  mula  kemunculan  Dalupa  dengan  perwujudan  peristiwa- peristiwa  yang  tertata.  Atas  dasar  tersebut,  dapat  dismpulkan  bahwa  kesenian  Dalupa  dapat dikategorikan sebagai seni dramatik atau teater.
Kata Kunci: dalupa, proses penciptaan, dramatika, dramaturgi.

## Abstract
Dalupa art emerged from the creative process of the people of West Aceh which can be stretched into three stages. First, Dalupa was originally a folk tale or folklore that was narrated from generation to generation. Second, the Dalupa then manifests (a person wearing the costume of a Dalupa character) so that it can be witnessed in person. At this stage, the Dalupa character does not manifest itself in the form of theater or dance. Its presence is only intended to entertain or enliven an event, such as weddings, processions,  campaigns  and  so  on.  Third,  the  Dalupa  character  is  presented  by  considering  the dramatic element; arrangement of a series of events that tell the beginning of the appearance to the end of the Dalupa story. This study aims to record and describe how the process of creating the Dalupa art, as mentioned in the third stage. The method used is qualitative with the dramaturgy approach. This study shows the results that the art of Dalupa presents a story about the origin of the appearance of Dalupa with the manifestation of organized events. On this basis, it can be concluded that Dalupa art can be categorized as dramatic or theater art.
Keywords: dalupa, creation process, dramatic, dramaturgy.

## PENDAHULUAN
Provinsi Aceh, sebagaimana daerah lainnya,  memiliki kesenian  yang  beragam.  Di  antaranya  seperti:  tari Laweut Aceh, tari Tarek Pukat, tari Bines, tari Didong, tari Ula ula Lembing, tari Ratoh Duek Aceh, tari Pho, Rapai Geleng, Serune Kalee, dsb. Selain itu, juga ada kesenian yang secara bentuk cenderung mengedepankan  gaya  penceritaan,  seperti  Mop- mop/Biola  Aceh,  PMTOH,  dan  Dalupa,  serta  masih banyak kesenian lainnya.
Sejumlah  kesenian  tersebut  sekiranya  menempati tingkatan yang berbeda dalam sepengetahuan masyarakat Aceh; ada yang mengetahui dengan cukup baik, sekurang-kurangnya pernah  menyaksikan  secara langsung.  Ada  yang  hanya  mendengar nama kesenian tersebut  dan  bahkan  ada  yang  tidak  mengetahui  sama sekali.
Khususnya  kesenian  yang  disebutkan  terakhir,  yaitu Dalupa,  dapat  dikatakan  cukup  asing  bagi  sebagian besar  masyarakat  Aceh  (kompasiana.com).  Kalaupun ada,  hanya  diketahui  oleh  orang-orang  tertentu,

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
Volume 10 Nomor 01 Januari-Juni 2021 p-ISSN: 2301-5942 | e-ISSN: 2580-2380
misalnya  pelaku  seni  Dalupa  itu  sendiri,  seseorang yang  berlatar  akademisi  seni,  serta  penggiat  seni lainnya;  tari,  musik,  teater,  seni  rupa  dan  sebagainya. Begitupun  dengan  literatur  yang  mengulas  kesenian Dalupa,  juga  terbilang  cukup  terbatas,  baik  dalam bentuk  karangan  ilmiah,  kritik,  ataupun  reportase. Kalaupun  ada,  tidak  semua  yang  mengupas  secara komprehensif,  melainkan  terbatas  pada  sejarah kemunculan serta varian ceritanya.
Sejauh ini, kesenian Dalupa telah tercatat dalam buku, buletin, jurnal, serta artikel di berbagai laman website . Itupun dalam jumlah yang terbilang sedikit dan belum cukup  pula  memberi  penjelasan  bagaimana  proses penciptaan kesenian
Dalupa. Karena dengan mengetahui/mencatatkan proses penciptaannya, kesenian tradisional ini dapat diwariskan pada generasi muda.  Sehingga  kemunculannya  tidak  mengalami pasang-surut.
Saat ini, pertunjukan seni Dalupa yang mengindikasikan  adanya  suatu  proses  yang  terukur ialah sebagaimana garapan Sanggar Seni Datok Rimba di  Kampung  Suak  Trieng,  Kecamatan  Woyla, Kabupaten  Aceh  Barat,  dipimpin  oleh  Hanafiah  yang juga  berlaku  sebagai  pemusik  dan  sutradara.  Secara bentuk, pertunjukan Dalupa yang disutradarai Hanafiah terlihat  berbeda  dengan  pertunjukan  Dalupa  pada umumnya.  Tidaklah  hanya  sebentuk  tarian  saja  (yang kelihatannya  sekedar  melenggak-lenggok  atau  tidak memiliki teknik-teknik
tertentu), melainkan mentransformasikan cerita rakyat menjadi pertunjukan dramatik (seni teater). Indikatornya ialah adanya peran sutradara,  terdapat  aktor  sebagai  pemeran  tokoh, mengandalkan  improvisasi  aktor,  musik  sebagai pendukung suasana, serta penataan adegan yang cukup runtut.  Atas  dasar  demikian,  akan  dipaparkan bagaimana  Hanafiah  melalui  proses  kreatifnya,  serta bagaimana bentuk pertunjukannya.

## KAJIAN TEORI
Guna menjawab persoalan bagaimana proses penciptaan  kesenian  Dalupa,  penulis  bersandar  pada teori  Dramaturgi.  Dramaturgi  adalah  suatu  disiplin ilmu  yang  mempelajari  hukum  dan  konvensi  drama (Harymawan, 1993). Di samping itu, bertolak pula pada pandangan  Mary  Luckhurst  (dalam  Pramayoza, _______)  yang  mengartikan  dramaturgi  tidak  saja berkaitan  dengan  teks  lakon  sebagaimana  selama  ini dipahami  secara  umum,  tetapi  juga  berkaitan  dengan penciptaan  teater,  yaitu  pembangunan  teks  lakon menjadi  pementasan  teater  pada  tingkatan  praktikal yang berkaitan dengan artikulasi proses.
Pandangan Luckhurst senada dengan definisi dramaturgi yang dikemukakan Barba (2010). Menurutnya,  dramaturgi  bukan  hanya  melingkupi sastra  saja  (sebagaimana  awal  mula  dramaturgi dipahami),  tetapi  semacam  ‘ a  technical  operation’ (operasi teknis) yang melekat dalam penganyaman dan pembangunan suatu karya pertunjukan dan komponen- komponennya  yang  berbeda.  Selanjutnya,  Pramayoza (2013) mengemukakan – berdasarkan hasil penelitiannya atas (dramaturgi) kesenian Sandiwara di Sumatera  Barat  –  teori  dramaturgi  mengandaikan adanya  pola  tertentu  yang  diterapkan  dalam  proses penciptaan drama dan teater.
Landasan teori dalam penelitian ini – secara definisi – mengacu  pada  seluruh  tokoh  di  atas.  Namun,  secara praktik berpijak pada Barba. Adapun dalam praktiknya, Barba  (2010)  merumuskan  tiga  tahapan  dramaturgi dalam  penciptaan  teater,  di  antaranya:  1)  Dramaturgi dinamik atau organik . Bagian ini merupakan tingkatan yang  paling  dasar.  Suatu  cara  dalam  menata  dan menjalin  dinamika,  irama,  aksi  fisik  dan  vokal  pada aktor  dengan  tujuan  untuk  mendorong  munculnya perhatian  penonton.  2)  Dramaturgi naratif .  Bertujuan menjalin peristiwa-peristiwa yang dapat mengarahkan penonton pada suatu makna, atau pelbagai makna atas pertunjukan.  3)  Dramaturgi evokatif. Dimaksudkan sebagai  –  kemampuan  suatu  pertunjukan  untuk memproduksi  suatu  “gaung”  yang  dekat  dengan penonton.

## METODE PENELITIAN
Pendekatan  penelitian  ini  ialah  kualitatif,  yaitu penelitian yang bermaksud untuk memahami fenomena tentang  apa  yang  dialami  oleh  subjek  penelitian, misalnya  perilaku,  persepsi,  motivasi,  tindakan,  dll (Moleong,  2005).  Soedarsono  (2001)  mengemukakan penelitian  kualitatif  ditekankan  pada  kualitas  data. Seorang peneliti harus mengamati data dengan cermat serta  menganalisisnya.  Data  dapat  saja  terdiri  dari bentuk  yang  beragam,  di  antaranya  tulisan  atau ceramah yang direkam, data dari hasil observasi, berita terkait  bahasan  penelitian  dalam  surat  kabar,  dan sebagainya.  Salah  satu  sifat  dari  data  kualitatif  ialah bahwa  data  itu  merupakan  data  yang  memiliki kandungan  yang  kaya,  multi-dimensional,  dan kompleks.  Dalam  konteks  tersebut  sangat  diperlukan rekaman  berupa  audio-visual  dalam  melakukan penelitian.
Berdasarkan pada paparan di atas, dengan menghimpun serta  mempertimbangkan  kualitas  data-data  dari berbagai  sumber,  akan  membantu  menemukan  –  apa yang  disebut  Alasuutari  (dalam  Soedarsono,  2001)  –
‘teka-teki’  atau ‘misteri’ yang terkandung dari setiap data  yang  dihimpun  untuk  menjawab  pertanyaan- pertanyaan penelitian yang telah diajukan.
Proses wawancara juga melakukan metode bagaimana mengandalkan  ingatan  sebagai  sumber  informasi (Koster, 1998). Informasi yang diterima dari informan yang  potensial  akan  diseleksi,  sebelum  dilakukan proses penyeleksian informan akan dibiarkan bercerita tentang bagaimana pengalamannya sebagai pelaku seni atau  sebagai  penonton  pertunjukan  kesenian  Dalupa. Tidak tertutup pula kemungkinan, metode penilitian ini berkembang atau bersifat kondisional di saat penelitian berjalan.
Data  pokok  dalam  penelitian  ini  berupa  pertunjukan kesenian Dalupa yang terdokumentasi dalam rekaman video.  Kemudian  rekaman  wawancara  dari  beberapa narasumber.  Sedangkan  data  penunjang  lainnya  ialah foto guna mendukung beberapa argumen tertentu. Data juga dihimpun dengan melakukan studi pustaka. Studi kepustakaan bertujuan meninjau data-data yang terkait dengan subjek penelitian yang bisa saja bersumber dari berbagai  media,  seperti  buku  ( ebook ),  jurnal,  artikel, esai  dan  sumber-sumber  data  seperti  internet  yang menyediakan situs-situs web, ensiklopedi dan semacamnya  yang  dapat  menunjang  proses  analisis (Stokes, 2007).

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1.Hasil
Merujuk  pada  akte  yang  dikeluarkan  Departemen Pendidikan  dan  Kebudayaan  Kabupaten  Aceh  Barat, kelompok  kesenian  yang  dipimpin  oleh  Hanafiah bernama Organisasi Kesenian “Datok Rimba”, namun familiar disebut Sanggar Seni Datok Rimba (selanjutnya disingkat SSDR). Organisasi ini secara sah berdiri  tahun  1981.  Tertera  di  dalamnya  anggota berjumlah  16  orang.  Keterangan  dari  Hanafiah, mulanya  Syeh  Din  (pendiri  Sanggar  Seni  Buraq  Lam Tapa)  juga  merupakan  anggota.  Waktu  itu  Syeh  Din masih sangat muda, namun lincah saat bermain.
Seturut  keterangan  Hanafiah,  nama  Sida  Lupa merupakan  kombinasi  antara  bahasa  lokal  Aceh  dan bahasa  Indonesia.  Karena  dalam  kesehariannya, sebagian  masyarakat  Aceh  terkadang  berkomunikasi dengan  dua  bahasa  tersebut  sekaligus.  Dalam  bahasa Aceh, Sida atau Da berarti  (si)  Kakak, Lupa (bahasa Indonesia) berarti tidak ingat. Sedangkan dalam bahasa Aceh,  kata  ‘lupa’  disebut  dengan tuwo. Lebih  jauh dapat diartikan, si kakak lupa adik, si adik lupa kakak.
Gambar 1. Wawancara dengan Hanafiah (Kiri) dan Husaini (Kanan), (Wirandi, 2020)
Hanafiah  menegaskan,  Dalupa  bukanlah  tokoh  fiksi, sedangkan cerita tentangnya benar adanya. Keyakinan akan  hal  itu  didorong  oleh  dua  hal:  1)  Cerita  tentang Dalupa telah didengar Hanafiah sejak kecil dari orang tua  terdahulu.  “Cerita  tersebut  sudah  disampaikan secara  turun  temurun.  Sudah  lima  keturunan,  saya keturunan  yang  kelima,”  tutur  Hanafiah.  2)  Kisah Dalupa  dapat  dibuktikan  kebenarannya  berdasarkan bekas atau jejak telapak kaki Datok Rimba di Woyla.
Gambar 2. Hanafiah, Dedi Kausar, Yunus, dan Husaini sedang menggunakan topeng Dalupa (Taruan, 2020)
Mulanya  cerita  tentang  Dalupa  hanya  disampaikan secara lisan. Bersamaan dengan itu, tokohnya (Dalupa) dihadirkan  mengisi  suatu  acara,  seperti  pawai,  acara pernikahan,  kampanye,  arak-arakan  dan  sebagainya. Pertunjukannya sebentuk tarian tanpa pola atau teknik- teknik tertentu, gerakannya bebas, terlihat hanya seperti berlenggak-lenggok.  Tujuannya  untuk  menghibur  dan memancing keramaian.

## 1). Proses Penciptaan Kesenian Dalupa oleh SSDR
Pada  tahun  1980,  kisah  (asal-usul)  Dalupa  dituliskan Hanafiah dalam bentuk sinopsis yang berjudul “Teater Tradisional  Sida  Lupa  Datok  Rimba”. Adapun kisahnya sebagai berikut:
“Berpuluh abad yang lalu, dalam hutan rimba belantara di pedalaman Woyla, bermukimlah suatu suku pribumi yang  dipimpin  seorang  Kepala  Suku  bernama  Tok Mancang.  Tok  mancang  hidup  dengan  dua  anak  laki- laki  yang  sudah  lama  piatu  (tiada  beribu).  Setiap  hari

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
Volume 10 Nomor 01 Januari-Juni 2021 p-ISSN: 2301-5942 | e-ISSN: 2580-2380
anaknya bekerja mengembala sepasang kerbau pusaka Tok Mancang, pemberian dari ayahnya.
Pada suatu senja, di pinggir hutan, anak Tok Mancang kehilangan  kerbau  yang  tengah  digembala.  Dalam keadaan  cemas  dan  ketakutan,  mereka  memberanikan diri pulang ke rumah. Mendengar kabar demikian, Tok Mancang  naik  pitam.  Ia  memukuli  anak-anaknya hingga  mengangkat  sumpah,  “daripada  hilang  kerbau pusaka,  lebih  baik  hilang  kalian,  jahanam”.  Tok Mancang mengusir anaknya ke hutan.
Setelah  hampir  satu  minggu  kepergian  anak-anaknya, Tok  Mancang  mulai  sadar  atas  perbuatannya.  Ia menangis,  memukul-mukul dada sembari  memanggil- manggil  anaknya.  Mencari  kesana-kemari  sampai  ke pedalaman  hutan  lebat,  namun  usahanya  sia-sia.  Di tengah  hutan,  kedua  anaknya  terpisah.  Mereka menangis,  menjerit,  meraung-raung  karena  ketakutan dan menahan lapar. Hendak pulang tetapi tidak tau lagi arah.
Dua puluh lima tahun berlalu, anak-anak Tok Mancang telah  berubah  rupa.  Seluruh  tubuhnya  dipenuhi  bulu hitam-lebat,  matanya  merah,  meraung-raung  bagai binatang buas.
Pada suatu hari di dalam hutan, ada dua orang pencari rotan,  namanya  si  Gumbak  dan  si  Bugeh.  Mereka dikejutkan  oleh  suara  mengerikan  dari  arah  kiri  dan kanan.  Pencari  rotan  pun  terkejut  bukan  kepalang. Mereka  lari  pontang-panting  meminta  bantuan,  tapi tidak seorangpun yang datang. Kemunculan “Manusia Berbulu”  membuat  mereka  pingsan. Manusia  berbulu seolah  merasa  puas  dengan  menepuk-nepuk  dadanya dan  membenturkan  kepalanya  seperti  dirasuki  Setan. Seakan merasa paling kuat di rimba belantara. Di saat itu  pula,  dua  Manusia  Berbulu  itupun  bertemu  penuh keheranan.
Sesaat  kemudian,  muncullah  seorang  Ulama  yang berasal dari Gujarat-Hindia Belakang membawa ajaran Islam.  Setelah  lama  berlayar,  ia  sampai  di  pedalaman hutan  pegunungan  Woyla.  Mereka  pun  berkelahi, Manusia Berbulu melawan Ulama dengan segala cara. Hingga  pada  akhirnya,  dengan  cara  bertasbih, mengucap ayat-ayat Allah, Sang Ulama menakhlukkan keduanya. Ulama itupun mematrikan ilmu agama pada kedua  Manusia  Berbulu  agar  mau  beribadah  kepada Allah SWT. Pada saat yang sama, barulah Sang Ulama mengetahui bahwa kedua Manusia Berbulu itu kakak- beradik.  Kemudian  Sang  Ulama  menyadarkan  si Gumbak  dan  si  Bugeh  yang  telah  lama  pingsan. Akhirnya si Gumbak dan si Bugeh menamakan Ulama
menjadi  Datok  Rimba  (Penguasa  Rimba  Raya). Sedangkan  kedua  Manusia  Berbulu  itu  diberi  nama Sida  Lupa  oleh  Datok  Rimba,  yang  artinya  adik  lupa kakak, kakak lupa adik.
Singkat  cerita,  Datok  Rimba  dan  Sida  Lupa  serta  si Gumbak  dan  si  Bugeh  turun  ke  kampung.  Sida kemudian dikawini dengan si Jukak, anak si Gumbak. Sedangkan si Lupa dikawini dengan si Cukeng, anak si Bugeh.  Tok  Mancang  pun  dapat  kembali  bertemu dengan anaknya (Sida Lupa). Akhirnya, perlahan-lahan semua  masyarakat  di  pedalaman  Woyla  masuk  Islam sampai kedatangan Syeh Abdurrauh di Aceh.
Setelah  peristiwa  itu,  Datok  Rimba  menetap  di perkampungan  Woyla  dengan  misi  menyebarluaskan agama Islam. Kemudian ia menghilang entah kemana. Pada suatu ketika, masyarakat menemukan bekas tapak kaki  di  pinggiran  sungai  Woyla.  Masyarakat menyebutnya Bakat ;  tanda/bekas  telapak  kaki  yang berukuran panjang dan besar. Kemudian, kampung itu dinamakan dengan Gampong Bakat sampai sekarang.”
Hanafiah memulai prosesnya dengan menulis sinopsis sebagaimana di atas. Selanjutnya, sinopsis disampaikan pada  anggota  yang  terlibat  dalam  produksi.  Setiap anggota mendapat peran. Ada yang memerankan (dua tokoh) Dalupa, Ulama (Datok Rimba), Tok Mancang, si Gumbak dan si Bugeh (pencari rotan), pemabuk dan penyabung ayam, serta pemain musik rapai dan serune . Seluruh  tokoh  diperankan  oleh  laki-laki,  karena memang  tidak  ada  tokoh  perempuan  dalam  cerita. Sedangkan  anggota  perempuan  dilibatkan  sebagai pemusik.
Dalam  hal  kostum,  topeng  Dalupa  terbuat  dari  kayu rubek, karena  ringan  dan  mudah  diukir.  Pakaiannya terbuat  dari  kaos  sebagai  pelapis  dalam,  kemudian dibalut  ijuk  enau.  Sedangkan  Ulama/Datok  Rimba menggunakan  jubah  putih  menyerupai  pakaian  laki- laki  Arab.  Tokoh  lainnya  menggunakan  kostum  yang terbuat  dari  kulit  kayu tarok .  Menurut  keterangan Hanafiah,  pakaian  dari  kulit  kayu tarok itu  merujuk pada  suatu  masa,  yang  mana  masyarakat  Aceh (pedalaman)  berpakaian  memang  terbuat  dari  kulit kayu.
Seiring berjalannya proses latihan, dialog antara aktor pun  terjadi,  muncul  secara  spontan.  Kemungkinan dialog  dapat berubah  setiap  kali  latihan.  Karena  tidak ada  teks  dialog  yang  dituliskan.  Oleh  karena  itu, dibutuhkan kecerdasan aktor untuk mengingat alur dan mengembangkan  dialog.  Dalam  arti  kata  lain,  aktor akan cenderung berimprovisasi, baik dalam
mengembangkan  cerita  maupun  dalam  menghadirkan tingkah atau dialog lucu yang dapat menggugah gelak- tawa penonton. Namun Hanafiah (sutradara) menekankan,  sedapatnya  perubahan/pengembangan dialog tidak turut merubah alur cerita.
Sejak  SSDR  berdiri  sampai  sekarang,  Hanafiah mengupayakan  agar  setiap  aktor  hanya  memerankan satu tokoh. Kalaupun ada pergantian, hanya pula dalam kondisi-kondisi  tertentu,  itupun  sangat  jarang  terjadi. Hal  demikian  merupakan  siasat  Hanafiah  sebagai sutradara,  dikarenakan  sedikitnya  waktu  latihan  yang dapat diikuti. Karenanya, aktor lebih dapat memahami dan  menghayati  tokoh  yang  diperankan,  terlebih apabila dituntut untuk berimprovisasi.
Menurut keterangan Yunus (pemeran tokoh Penyabung Ayam),  sesungguhnya  pertunjukan  Kesenian  Dalupa mengandalkan  kemampuan  improvisasi  pemeran. Hanafiah  dan  Husaini  pun  membenarkan.  Husaini menilai,  masyarakat  menonton  tidak-lebih  hanyalah untuk  mencari  hiburan.  Oleh  karena  itu,  improvisasi sebentuk  lawakan  kata-kata  atau  aksi-aksi  sangat diutamakan. Sementara, improvisasi yang luwes hanya dapat muncul berdasarkan penghayatan yang baik atas tokoh.  Jadi,  apabila  dilakukan  pergantian  aktor  untuk memerankan suatu tokoh, di samping sedikitnya waktu berlatih,  cenderung  aktor  yang  baru  ditunjuk  terlihat canggung dan butuh waktu yang lama pula agar dapat menghayati perannya.
Selain  bertujuan  untuk  memancing  gelak-tawa penonton,  terkadang  improvisasi  dalam  berdialog dilakukan  untuk  menyampaikan  pesan-pesan  tertentu. Hanafiah  mengungkapkan,  pengembangan  dialog biasanya terjadi apabila SSDR diundang untuk mengisi suatu acara, misalnya kampanye. Biasanya pihak yang mengundang  akan  meminta  disisipkan  perihal  yang dapat membangun citra mereka. Hanafiah mengatakan, permintaan  semacam  itu  jarang  ditolak,  bahkan  tidak pernah. Selagi tidak merugikan pihak tertentu. Karena, meski  harus  menyisipkan  dialog  baru,  batang  cerita tidak berubah. Hanafiah menambahkan, dalam kondisi seperti  inilah  pentingnya  strategi  berupa  –  tidak mengganti  tokoh  yang  diperankan  aktor.  Sehingga apabila  ada  undangan,  aktor  akan  dengan  mudah  dan cepat menyesuaikan sebagaimana permintaan.
Pertunjukan  Dalupa  dapat  digelar  di  berbagai  tempat. Di  atas  panggung  terbuka  maupun  tertutup,  di  tanah lapang, pekarangan rumah dan sebagainya.  Tidak ada syarat khusus yang mengikat terkait di mana kesenian Dalupa dapat dipentaskan. Selagi ada sedikit ruang bagi aktor untuk bermain, dan ruang bagi masyarakat untuk
menonton.  Selebihnya,  aktor  dan  penonton  dapat menyesuaikan.  Pertunjukan  dapat  diselenggarakan  di siang  hari  atau  malam  hari.  Penontonnya  terdiri  dari berbagai  kalangan,  anak-anak  hingga  orang  tua,  laki- laki dan perempuan.

## 2). Bentuk Pertunjukan Kesenian Dalupa Produksi SSDR
Kesenian  Dalupa  mewujud  menjadi  seni  pertunjukan (teater)  pada  tahun  1988  yang  bertujuan  mengisi kegiatan Pekan Kebudayaan Aceh (PKA) di tahun yang sama.  Namun,  sepanjang  amatan  penulis,  perwujudan kisah  Dalupa  menjadi  pertunjukan  dramatik  tidaklah sepenuhnya berawal dari gagasan/upaya Hanafiah dan Husaini.  Z  Wazir,  ialah  seniman  Aceh  Barat  yang diutus  oleh  Bupati  kala  itu  untuk  meneliti  kesenian Dalupa  di  Suak  Trieng,  Woyla.  Tujuannya  agar  hasil dari penelitiannya dapat dikembangkan untuk kemudian dipentaskan dalam kegiatan PKA (Herman, 2016).  Tidak  disebutkan  tepatnya  sanggar  mana  yang diteliti.  Kuat  dugaan,  berdasarkan  kerjasama  antara  Z Wazir,  Hanafiah,  dan  Husaini-lah  kesenian  yang sebelumnya  sebentuk  tarian  bertransformasi  menjadi pertunjukan seni teater.
Kesenian  Dalupa  produksi  SSDR  yang  diteliti  – digarap  secara  sinematik,  berdurasi  38  menit.  Terdiri dari dua babak dan tujuh belas adegan:

## Babak I:
Adegan 1
Gambar 3. Saleum Pembuka, Sebentuk Penghormatan kepada Tamu atau Penonton (SSDR, 2019)

## Adegan 2
Gambar 4. Dua Anak Laki-laki Tok Mancang (si Cheng dan si Choe) Mengembala Kerbau (SSDR, 2019)

## Adegan 3, di tempat yang berbeda
Gambar 5. Tok Mancang Menyusul Anaknya. Setibanya di Tempat Pengembalaan, Didapati Kerbau Telah Hilang (SSDR, 2019)

## Adegan 3, di tempat yang berbeda
Gambar 6. Di Tengah Perasaan Tok Mancang yang Campur Aduk; Bingung dan Marah. Dua Anak Laki-lakinya Asik Bermain (SSDR, 2019)

## Adegan 4
Gambar 7. Tok Mancang Memukuli Anaknya, Lalu Mengusir Keduanya (SSDR, 2019)

## Adegan 5, di tempat yang berbeda
Gambar 8. Mereka Lari Ketakutan Hingga Sementara Keduanya Terpisah. Sang Adik (Choe) Menangis Ketakutan (SSDR, 2019)
Adegan 5, di tempat yang berbeda
Gambar 9. Sang Kakak (si Cheng) Memanjat Pohon, Menangis, Memanggil-manggil Adiknya (SSDR, 2019)

## Adegan 6
Gambar 10. Keduanya Kembali Bertemu. Tetapi Memutuskan untuk Terus Lari ke Dalam Hutan, Karena Sangat Takut Pulang ke Rumah (SSDR, 2019)

## Babak II: Adegan 1
Gambar 11. Dua Puluh Lima Tahun Berselang, Anak Tok Mancang Berubah Rupa (SSDR, 2019)

## Adegan 2
Gambar 12. Dua Orang Pencari Rotan (si Gumbak dan si Bugeh) Nampak Riang, Muncul di Tengah Hutan (SSDR, 2019)

## Adegan 3
Gambar 13. Gumbak dan Bugeh Berpencar. Hingga Keduanya di Terkam Manusia Berbulu di Tempat yang Berbeda
(SSDR, 2019)

## Adegan 4
Gambar 14. Ulama Datang, Merasakan Telah Terjadi Kemalangan (SSDR, 2019)

## Adegan 5
Gambar 15. Ulama Berkelahi dengan Manusia Berbulu,
Menyadarkannya, Lalu Mematrinya dengan Ilmu Agama (SSDR, 2019)

## Adegan 6
Gambar 16. Ulama Memberi Manusia Berbulu nama Sida dan Lupa. Pada Saat Itu juga, Kedua Pencari Rotan Memberi Ulama Gelar Datok Rimba. Keduanya pun Dipatrikan Ilmu Agama (SSDR, 2019)

## Adegan 7
Gambar 17. Sidalupa, Datok Rimba, dan Pencari Rotan Pulang ke Kampung untuk Menyadarkan Warga (SSDR, 2019) Adegan 8
Gambar 18. Setibanya Datok Rimba di Kampung. Tok Mancang Sedang Bermabuk-Mabukan, dan Warga Lainnya Menyabung Ayam (SSDR, 2019)

## Adegan 9
Gambar 19. Datok Rimba Menyampaikan Ajaran dan Ilmu Agama (SSDR, 2019)

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
Volume 10 Nomor 01 Januari-Juni 2021 p-ISSN: 2301-5942 | e-ISSN: 2580-2380

## Adegan 10
Gambar 20. Masyarakat Sadar dan Menerima Ajaran Ulama (SSDR, 2019)
Adegan 11
Gambar 21. Mereka Kemudian Menari/Merayakan dengan Suka Cita (SSDR, 2019)

## 1. Pembahasan
Sepintas  merujuk  kembali  pada  beberapa  definisi dramaturgi yang telah dikemukakan sebelumnya, dapat ditarik  benang  merah  bahwa  dramaturgi  bertujuan untuk menyoroti suatu proses dalam penciptaan karya (teater).  Sekilas  dapat  direntangkan  –  sebagaimana penulis  pahami  –  bagaimana  dramaturgi  terbentuk. Dimulai  dari  suatu  proses  yang  dilakukan  secara berulang-ulang dan berkelanjutan hingga menunjukkan semacam  ‘ciri’  atau  tanda  yang  menjadi  pembeda dengan  yang  lain.  Lebih  jauh,  ciri  kemudian  menjadi semacam  pola,  konvensi  atau  pakem  tersendiri  yang melekat  pada  pelakunya.  Pola  itulah  yang  disebut dengan  dramaturgi.  Namun,  suatu  pola  dapat  saja berubah  seiring  dengan  ekplorasi  berkesinambungan yang dilakukan penggiatnya. Maka dari itu, dramaturgi tidak hanya diartikan sebagai  pola yang  melekat pada senimannya,  tapi  bagaimana  proses  seorang  seniman menemukan  suatu  pola,  lalu  (berubah)  kembali menemukan pola baru.
Begitu  pula  dengan  pertunjukan  Dalupa  yang disutradarai  Hanafiah,  memiliki  strategi  dan  siasat tersendiri. Meski karyanya yang menjadi objek dalam pembahasan  ini  digarap  secara  sinematik,  tetapi  itu tidak lebih dari teknis penggarapan di belakang layar, tanpa merubah tema, alur, penokohan, dan sebagainya.
Berangkat  dari  keterangan  Hanafiah,  Husaini,  dan Yunus,  serta  amatan  terhadap  pertunjukan  yang terekam dalam video. Proses kreatif Hanafiah bersama SSDR  dapat  diurutkan  sebagaimana  dramaturgi  yang dikemukakan oleh Barba, yakni sebagai berikut:
1) Dramaturgi Dinamik atau Organik
Sebagaimana  telah  disinggung  sebelumnya,  Hanafiah mengawali prosesnya dengan menelusuri kisah Dalupa dari orang tua terdahulu. Di samping itu juga didukung pengalaman  waktu  kecilnya  yang  cukup  sering menyaksikan  wujud  tokoh  Dalupa  mengisi  berbagai acara.  Berdasarkan  pengetahuan  dan  informasi  yang diterimanya,  Hanafiah  mengulang  bentuk  penyajian yang  sama.  Bersama  SSDR,  Hanafiah  mewujudkan pula  tokoh  Dalupa,  kecuali  tokoh  Datok  Rimba,  Tok Mancang, si Gumbak dan si Bugeh, dan tokoh lainnya. Mulanya  hanya  sebatas  mewujudkan  tokoh  Dalupa yang cenderung menari-nari. Sesekali di tengah tarian, aktor  yang  berperan  sebagai  Dalupa  melakukan improvisasi,  merespon  apapun  yang  sekiranya  patut direspon,  tanpa  adanya  tuntunan  teks  atau  aba-aba, hanya  berdasarkan  pada  tempo  musik  ( rapai dan serune )  dan  intuisi  pelakunya.  Sekiranya,  bentuk semacam  itulah  yang  dimaksud  Barba  dengan dramaturgi dinamik atau organik yang  bertujuan menarik perhatian penonton. Namun, cara semacam itu sesungguhnya sudah dilakukan oleh seniman terdahulu. Bahkan pada saat ini, kecenderungan penyajian bentuk kesenian Dalupa sebagaimana disebutkan di atas, juga diterapkan  oleh  kelompok  lain.  Dapat  dikatakan, bentuk  demikian  sudah  menjadi  pola  umum  kesenian Dalupa.  Tidak  heran,  apabila  ada  yang  menyebut kesenian Dalupa dengan tarian Dalupa. Lalu, apa yang menjadi – sederhananya katakanlah – ciri dari kesenian Dalupa versi Hanafiah?

## 2) Dramaturgi Naratif
Hanafiah  mengatakan,  semenjak  sanggarnya  berdiri, cerita dalam pertunjukan Dalupa tidak pernah berubah, selalu  mengisahkan  cerita  (asal-usul  Dalupa)  yang sama.  Alasannya,  karena  cerita  yang  ditulisnya bukanlah karangan yang mengada-ada. Terlepas benar- tidaknya  kisah  Dalupa  versi  Hanafiah,  dapat  ditemui beberapa ciri dalam proses yang dilaluinya, yaitu selalu menceritakan  kisah  yang  sama  (mengacu  pada sinopsis),  menekankan  pentingnya  improvisasi  laku fisik  dan  dialog,  serta  tidak  mengganti  tokoh  yang diperankan aktor (hanya memerankan satu tokoh). Ciri atau  siasat  tersebut  didorong  oleh  berbagai  hal, terutama  sekali  karena  minimnya  waktu  yang  dapat diikuti  oleh  setiap  anggota  untuk  berlatih.  Namun, perihal  yang  menjadi  ciri  sekaligus  pembeda  bentuk garapan  Hanafiah  dengan  pertunjukan  Dalupa  pada
umumnya  ialah  cara  ia  menarasikannya,  merangkai peristiwa demi peristiwa, dan memberikan arahan pada aktor  bagaimana  kadar  emosi  tokoh  yang  harus diperankan.  Sekiranya,  bentuk  narasi  Hanafiah  ini dapat  dipadankan  dengan  dramaturgi naratif yang dikemukakan Barba .
Kesenian  Dalupa  versi  Hanafiah  tidak  lagi  sebentuk tarian,  melainkan  adanya  upaya  penataan  adegan menjadi  pertunjukan  teater  utuh,  sebagaimana  dapat dilihat  pada  gambar  3,  hingga  gambar  21.  Bentuk garapan  sebagaimana  pada  gambar,  mengacu  pada sinopsis (lihat halaman 4) yang ditulis Hanafiah, meski tidak  pula  seutuhnya.  Sebagaimana  proses  yang Hanafiah  lalui,  dialog, blocking,  moving aktor  dapat saja berubah, adegan pun dapat saja tidak runtut sejauh itu  tidak  merubah  kerangka  dan  makna  yang terkandung dalam cerita.
3) Dramaturgi Evokatif
Dramaturgi  ini  dimaksudkan  bagaimana  suatu  karya teater,  setelah  dipertunjukkan,  menyisakan  suatu  hal yang menjadi pembicaraan bagi penonton. Pembicaraan  sebentuk  diskusi  atau  perdebatan  yang tiada  habisnya.  Pembicaraan  penonton  itu  disebut Barba  sebagai  “gaung”.  Gaung  yang  mungkin  saja dapat  menginspirasi  lahirnya  karya  baru  oleh  kreator yang  berbeda.  Namun,  bagi  Barba  sendiri,  bagian  ini adalah  tahapan  yang  cukup  sulit  untuk  dicapai.  Tidak semua  karya  dari  seorang  seniman  yang  dapat menimbulkan gaung seperti yang disebutkan di atas.
Sejauh ini, bahkan bagi masyarakat Aceh Barat sendiri, kesenian Dalupa belumlah familiar. Hal ini menunjukkan  kondisi  yang  setara  dengan  apa  yang dikemukakan Barba, bahwa tahap ini tidak selalu dapat dicapai. Akan tetapi setidaknya, kesenian Dalupa tetap mendapat  tempat  bagi  penggiatnya  dan  bagi pemerhatinya.

## KESIMPULAN DAN SARAN
1. Kesimpulan
Berdasarkan paparan di atas, dapat ditarik kesimpulan bagaimana  proses  dan  bentuk  pertunjukan  Dalupa produksi  SSDR,  yaitu:  1)  kesenian  Dalupa  produksi SSDR bercerita tentang (asal-usul) Dalupa itu sendiri. Artinya,  setiap  kali  pertunjukan  selalu  menceritakan kisah  yang  sama,  2)  proses  garapan  berangkat  dari kerangka cerita (sinopsis) tertulis. Namun, pengejawantahannya tidak sepenuhnya runtut sebagaimana  kerangka  cerita,  3)  dialog  dihadirkan secara  spontan.  Artinya,  kapanpun  dialog  dapat  saja berubah-ubah, 4) aktor hanya memerankan satu tokoh. Karenanya,  aktor  cenderung  fasih  dengan  alur  cerita
dan  bagaimana  seyogianya  menghayati  tokoh,  dan berikutnya  5)  mengandalkan  improvisasi,  terutama untuk  menghadirkan  lawakan  dan  penyisipan  dialog (teks) baru.

## 2. Saran
Guna  penelitian  selanjutnya,  terutama  bagi  seniman ataupun  akademisi  yang  menaruh  perhatian  pada kesenian tradisional – khususnya Dalupa – seyogianya melakukan  amatan  secara  seksama  terhadap  proses penciptaan  karya.  Karena  di  dalam  proses,  banyak sekali  kiat-kiat,  strategi  dan  siasat  seorang  seniman/ penggiatnya  yang  perlu  dipelajari  lebih  dalam  dan mungkin  dapat  pula  untuk  diterapkan.  Serta  dengan mengamati  proses  penciptaannya  itu  pula,  kita  dapat memahami  bentuk  pertunjukannya  dan  makna  yang tersirat di dalamnya.

## DAFTAR RUJUKAN
Barba, Eugenio. (2010). On Directing and Dramaturgy:  Burning  the  House. New  York:
Routledge. Harymawan. (1993).
Dramaturgi. Bandung: Rosdakarya.
Herman,  RN.  (2016). Dalupa:  Teater  Tradisional Pantai Barat. Buletin Tuhoe edisi XVII . Banda Aceh: JKMA Aceh.
Koster,  G.L.  (1998). Kacamata  Hitam  Pak  Mahmud Wahid  Atau  Bagaimanakah  Meneliti  Puitika Sebuah  Sastra  Lisan?,  dalam  Pudentia  MPSS (Ed.), Metodologi Kajian Tradisi Lisan. Jakarta: Yayasan Obor Indonesia dan Yayasan Asosiasi Tradisi Lisan.
Moleong,  Lexy  J.  (2005). Metodologi  Penelitian Kualitatif,  Ed.  Revisi  cetakan  keduapuluhsatu. Bandung: Rosdakarya.
Pramayoza,  Dede.  (2013). Dramaturgi  Sandiwara: Potret  Teater  Populer  Dalam  Masyarakat Poskolonial. Yogyakarta: Penerbit Ombak. Soedarsono, R.M. (2001). Metodologi Penelitian Seni Pertunjukan  dan  Seni  Rupa. Bandung:  MSPI (Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia).
SSDR.  (2019).  “Dramaturgi  Kesenian  Tradisional Dalupa”. Hasil  Dokumentasi  Pribadi :  __ _______  2020, Aceh Barat.
Stokes,  Jane.  (2007). How  to  do  Media  and  Kultural Studies: Panduan Untuk Melaksanakan
Penelitian  dalam  Kajian  Media  dan  Budaya. Terj. Santi Indra Astuti . Yogyakarta: Bentang. Taruan, H.N. (2020). “Dramaturgi Kesenian Tradisional Dalupa”. Hasil Dokumentasi Pribadi : __   _______  2020, Aceh Barat. Wirandi, R. (2020). “Dramaturgi Kesenian Tradisional Dalupa”. Hasil  Dokumentasi  Pribadi :  __ _______  2020, Aceh Barat.