## MENAK JINGGA SEBAGAI SUMBER INSPIRASI PENCIPTAAN MUSIK ETNIS SATYA SANGKARA
Ubaid Ijlal Abrar¹, Sudarno² ¹Program Studi Etnomusikologi Institut Seni Indonesia Yogyakarta Email: obed.ijlal.abrar@gmail.com
2 Program Studi S-1 Etnomusikologi Institut Seni Indonesia Yogyakarta Email: sudarnocello@gmail.com

## Abstrak
Interpretasi narasi suatu cerita seringkali terdapat perbedaan-perbedaan penilaian persepsi, seperti yang terjadi pada cerita Minak Jingga. Perbedaan interpretasi terjadi dipengaruhi oleh faktor-faktor seperti politik, budaya masyarakat  lokal.  Cerita Menak  Jingga menjadi  sebuah  landasan  dalam  komposisi  musik  dikarenakan terdapatnya perbedaaan interpretasi mengenai ketokohan di wilayah Banyuwangi dengan daerah lain, dimana narasi cerita bertolak belakang seperti oposisi biner atau konsep dualitas baik dengan buruh, tampan dengan jelek, baik dengan jahat, apabila di Bayuwangi, Minak Jingga dirikan diksi positif seperti baik, setia, tampan dan  bijaksana  maka  di  luar  wilayah  Banyuwangi  penilaian  adalah  negatif  seperi  bersifat  buruk,  jelek,  dan semena-mena.  Berdasarkan  fenomena  perbedaan  interpretasi  tersebut,  maka  landasan  penciptaan  lebih merujuk  pada  interpretasi  masyarakat  Banyuwangi.  Karya  ini bercerita  tentang  kehidupan  sang  raja  yang dulunya hanya seorang pemuda desa bernama Jaka Umbaran . Kegigihan dan kesetian terhadap ratu dan rakyat Blambangan  yang  diolah untuk menjadi dasar penciptaan musik etnis, dengan menguraikan nilai – nilai moral yang terkandung  dalam kisah Menak Jingga untuk dibuat sebagai alur atau bagian dalam komposisi musik etnis. Penciptaan sebuah karya komposisi musik memerlukan metode penelitian sebagai landasan yang berfungsi sebagai  kontruksi  karya  seni  yang berdasarkan penelitian sehingga hasil penelitian menjadi alur dalam konsep  penciptaan.  Strategi  narasi  menjadi  wilayah  penelitian  untuk  memperoleh  informasi  mengenai ketokohan  Minak  Jingga  yang  kemudian  dikombinasikan  dengan  konsep Hawkins yang meliputi ekplorasi, improvisasi dan pembantukan atau komposisi  Satya  Sangkara. Interpretasi  narasi  ketokohan  Minak  Jingga berdasarkan  masyarakat  Banyuwangi  digunakan  sebagai  pemilihan-pemilihan  idiomatik  dari  etnis Banyuwangi. Instrumen yang digunakan dalam karya ini ialah penggabungan dari tiga genre etnis yaitu Bali, Banyuwangi, dan musik barat. Bentuk  penyajian yang ada dalam karya komposisi musik etnis Satya Sangkara mengacu pada kisah hidup Jaka Umbaran atau Menak Jingga, secara garis besar terdapat  lima bagian suasana peristiwa dalam karya.
Kata Kunci : Satya Sangkara, Menak Jingga, Banyuwangi.

## Abstract
Narrative interpretation of a story often has differences in perception judgments, as happened in the Minak Jingga story. Differences in interpretation occur influenced by factors such as politics, culture of the local community. The story of Menak Jingga becomes a basis in musical composition because there are different interpretations of character in the Banyuwangi region with other areas, where the narrative is contradictory, such as binary opposition or the duality concept of good and labor, handsome and ugly, good and evil, if in Bayuwangi, Minak Orange establishes positive dictions such as good, loyal, handsome and wise, so outside the  Banyuwangi  area  the  assessment  is  negative,  such  as  being  bad,  ugly,  and  arbitrary.  Based  on  the phenomenon of the difference in interpretation, the basis for creation refers more to the interpretation of the Banyuwangi community. This work tells the story of the life of the king who was once just a village youth named Jaka Umbaran. Persistence and loyalty to the queen and the people of Blambangan who are processed to become the basis for the creation of ethnic music, by outlining the moral values contained in the story of
Menak Jingga to be made as a plot or part in the composition of ethnic music. The creation of a work of musical composition requires a research method as a foundation that functions as the construction of a work of art based on research so that the results of the research become grooves in the concept of creation. The narrative strategy becomes the research area to obtain information about the character of Minak Jingga which is then combined with the Hawkins concept which includes exploration, improvisation and assistance or the composition  of  Satya  Sangkara.  The  interpretation  of  the  Minak  Jingga  character  narrative  based  on  the Banyuwangi community is used as idiomatic elections from the Banyuwangi ethnicity. The instrument used in this work is a combination of three ethnic genres, namely Balinese, Banyuwangi, and western music. The form of presentation in the work of Satya Sangkara's ethnic musical composition refers to the life story of Jaka Umbaran or Menak Jingga, in general there are five parts to the atmosphere of events in the work.
Keywords: Satya Sangkara, Menak Jingga, Banyuwangi.

## A. Pendahuluan
Setiap  daerah  mempunyai  karakteristik intepretasi  tradisi  lisan  berdasarkan  persepsi kebudayaan  masyarakatnya.  Tradisi  lisan merupakan salah satu jenis warisan kebudayaan masyarakat setempat yang proses pewarisannya dilakukan secara oral.   Menurut  Jan  Vansina, pengertian tradisi lisan ( oral tradition ) adalah “ oral testimony transmitted  verbally,  from  one  generation to the next one or more ” (kesaksian yang  diwariskan secara lisan dari generasi  ke  generasi). Tradisi lisan  yang  muncul  di  lingkungan  kebudayaan masyarakat  merupakan  aspek  yang  belum mengenal  tulisan  seperti  wilayah  Banyuwangi memiliki  cerita  legenda  yang  sangat  popular yaitu  kisah   M enak  Jingga.  Menak  Jingga adalah raja dari kerajaan Blambangan yang terletak di ujung  timur  pulau  Jawa.  Kerajaan  ini memiliki sejarah panjang berkembang bersamaan  dengan  kerajaan  Hindu  terbesar    di Jawa  yaitu  Majapahit.  Pada  masa  keruntuhan Majapahit  abad  ke-15,  Blambangan  berdiri sebagai  satu  satunya  kerajaan Hindu di  Jawa,
mengontrol  bagian   terbesar  wilayah  Ujung Timur  Jawa   wilayah  ini  sekarang  terbagi menjadi lima kabupaten: Banyuwangi, Jember, Bondowoso, Situbondo, dan Lumajang.
Intepretasi  mengenai  ketokohan Minak  Jingga memang menjadi diskusi yang menarik apabila ditelusuri dari aspek perbedaan persepsi sosial kultural  beberapa  wilayah  terutama  mengenai simbol fisik dan sifat  yang berbeda mengenai tokoh.  Interpretasi  luar  daerah  Banyuwangi mengatakan bahwa Menak Jingga adalah tokoh antagonis yang memimpin kerajaan Blambangan  dan  memberontak  terhadap Majapahit,  dan  bahkan  dalam  pertunjukan Wayang  Krucil  tradisi  Mangkunegaran Surakarta  digambarkan  manusia  berkepala anjing.  Berbeda  dengan  daerah  Banyuwangi, cerita tentang Menak Jingga sangat berbeda, ia dulunya bernama Jaka Umbaran seorang sosok ksatria, sakti dan berwajah rupawan. Dia hidup di  desa  sebatang  kara,  kedua  orang  tuanya sudah  meninggal  ketika Jaka  Umbaran
dilahirkan,  kemudian  diasuh  oleh  pemanjat kelapa  dengan  nama  Dayun.  Suatu  hari  Ratu Ayu  Kenconowungu  gelisah  dan    merana karena  telah  dilukai  batinnya  oleh  Kebo Marcuet, dan ketika itu sang ratu mengadakan sayembara,  yang  berisikan  “barang siapa yang bisa  mengalahkan  Kebo  Marcuet  raja  dari kerajaan  Blambangan  yang  dianggap  melukai batin sang ratu, maka akan dihadiahi tahta dan dijadikan suami”. Pernyataan tersebut membuat Jaka  Umbaran merasa  bahwa  sang ratu tidak pantas dilukai karena sifat sang ratu yang baik dan cantik jelita, seketika itu hati sang Jaka mulai ada benih cinta terhadap Ratu Ayu Kenconowungu dan  ingin  mempertaruhkan nyawanya  untuk  bertarung  melawan  Kebo Marcuet.  Demi  sang  ratu, Jaka  Umbaran berhasil  mengalahkannya,  tetapi  dari  hasil kemenangan  tersebut  wajah Jaka  Umbaran rusak,  dan  kakinya  pincang.  Sang  Ratu  Ayu Kenconowungu pun menolak menjadikan Jaka Umbaran sebagai suami. Ia hanya di beri tahta raja  dari  Kerajaan  Blambangan  yang  bergelar Menak Jingga .
Cerita  tersebut  yang  meyakinkan masyarakat  Banyuwangi,  bahwa  raja Menak Jingga adalah  raja  yang  sakti,  gagah berani, berwajah  tampan,  dan  baik  hati.  Menurut masyarakat Banyuwangi ia terlihat buruk ketika dikhianati  oleh  sang  ratu,  dalih  ingin memberontak  terhadap  Majapahit,  guna mengingatkan  ratu  agar  tidak  mengkhianati
janjinya.  Hal  ini  bisa  ditarik  kesimpulan mengenai  pengertian  dari  sifat  manusia,  baik dan  buruk  adalah  sesuatu  yang  sangat  relatif sekali,  karena  bergantung  pada  persepsi  dan penilaian masing-masing yang merumuskannya dan  pengertian  ini  bersifat   subjektif,  karena bergantung  pada  nilai  yang  di  interpretasikan oleh  masing-masing  individu. Dari  uraian  di atas  pemilihan  figur Menak  Jingga sebagai  ide garapan,  karena  figur  merupakan  sosok  yang sangat  melekat di  hati  dan  pengorbanan  itu mencermikan  bagaimana  semangat  juang dalam  menggapai  cita  –  cita  masyarakat Banyuwangi.  Dalam  ide  garap  ini  akan memakai  instrumen  –  instrumen  etnis  Bali, Banyuwangi, dan musik barat.

## Intepretasi
Interpretasi adalah menafsirkan peristiwa,  hal  yang  terdapat  dibalik  sebuah karya,  fenomena  dan  menafsirkan  makna pesan  atau  nilai  yang  dikandungnya.  Setiap penafsiran  dapat  mengungkap  hal-hal  yang berhubungan  dengan  pernyataan  di  balik struktur  bentuk,  misalkan  psikologi  pencipta, latar belakang sosial budaya, gagasan, abstraksi, pendirian,  pertimbangan,  hasrat,  kepercayaan serta pengalaman. Penafsiran merupakan salah satu  cara  untuk  menjernihkan  pesan,  makna, dan nilai yang terkandung dalam sebuah karya, dengan  cara  mengungkapkan  detail  proses
interpretasi  dengan  bahasa  yang  tepat,  guna menjelaskan secara tepat maka seseorang yang melakukan penafsiran harus berbekal pengetahuan tentang proses pengubahan karya (Feldman dalam Bahari, 2014: 12-13).
Perbedaan tafsir terhadap sebuah tanda yang berkembang dalam kehidupan masyarakat dipengaruhi  oleh  konvensi  dari  masyarakat pemilik  kebudayaan  sendiri,  pada  tataran intepretasi  tanda  istilah  semiotika  menjadi landasan yang dipakai dalam istilah intepretasi. Pierce  (1931)  menjelaskan  bahwa  semiotika merupakan  formal  tanda  yang  berhubungan dengan logika, dimana dalam mengintepretasikan  tanda  diperlukan  obyek acuan  sehingga  membentuk  segitiga  makna antara  tanda,  obyek  dan  intepretan.  Pierce menambahkan  bahwa  tanda  merupakan sesuatu yang dapat ditangkap oleh panca indera manusia dan merupakan sesuatu yang merujuk atau merepresentasikan hal lain di luar tanda. Tanda  menurut  Pierce  terbagi  menjadi  tiga yaitu  indeks,  ikon  dan  simbol.  Indeks  adalah hubungan  kausalitas,  bahwa  segala  elemen intramusikal  adalah  indeksial.  Ikon  adalah tanda  yang  muncul  dari  perwakilan  fisik sedangkan  simbol  adalah  konvensi  karena kesepakatan.
Studi mengenai intepretasi sudah banyak dilakukan,  berkaitan  dengan  pemilihan instrumen etnis Bali dalam proses penciptaan maka  terdapat  kajian-kajian  yang  dapat
digunakan sebagai sumber literatur seperti yang dilakukan  oleh  Sumerjana,  Ketut  dan Wijayanto, Ary (2016) yang mengkaji mengenai makna  bunyi  ngumbang  ngisep  gamelan  Bali dalam  perspektif  semiotika,  dimana  hasil tulisan  menjelaskan  bahwa  bunyi  ngumbang ngisep  dalam  gender  wayang  Bali  merupakan indeks  yang  berkaitan  dengan  filosofi  Rwa Bhineda,  sedangkan  pada  aspek  sainstifiknya yaitu  selisih  bunyi  yang  dihasilkan  oleh pengumbang-pengisep    mempunyai  sifat konstruktif  yang  berfungsi  untuk  keteraturan pola  bunyi  yang  dihasilkan.  Konsep interpterasi  dalam  sebuah  proses  komunikasi seni pertunjukan, khususnya musik yang cukup menarik  mengenai  alih  wahana,  Damono (2018)  menjelaskan  bahwa  alih  wahana merupakan perubahan dari satu jenis kesenian ke  jens  kesenian  lainnya,  dimana  dalam tekstualnya bahwa karya sastra tidak hanya bisa diterjemahkan yakni dialihkan dari satu bahasa ke  bahasa  lain  melainkan  juga  dialihwahakan, membicarakan  transformasi  dari  wahana  satu ke  wahana  yang  lain.  Istilah  ini  hakikatnya memiliki cakupan yang lebih luas dari ekranisasi . Ekranisasi merupakan perubahan  ke  atau  menuju  layar  putih, sedangkan alih wahana bisa dari berbagai jenis karya  seni  ke  jenis  karya seni  lain.  Istilah alih wahana ini  tidak  bertentangan  dengan  makna dan konsep dasar yang dimiliki oleh ekranisasi sebagai proses pengubahan dari
Jurnal Etnomusikologi
satu wahana ke wahana lain.

## B. Metode Penelitian Penciptaan
Karya  cipta  musik  tidak  secara  tiba- tiba hadir memebuhi kebutuhan manusia akan seni  pertunjukan,  kesenian  dan  estetika melainkan  terdapat  proses  yang  mendahului sebelum  masuk  dalam  proses  penciptaan, seringkali  pengalaman  empiris  dari  pengkarya menjadi  pusat  karya  padahal  pengalaman empiris pengkarya sudah pasti diawali dengan nilai  ketertarikan  terhadap  sebuah  obyek penelitian,  sehingga  sebelum  pada  proses penciptaan terlebih dahulu dilakukan penelitian  mengenai  interpretasi  terhadap tokoh  Minak  Jingga  yang  dilakukan  dengan mempergunakan  metode  narasi  (Creswell, 2002), dimana pengumpulan data dilaksanakan melalui kajian teks informasi yang terdapat baik melalui wawancara, teks online, ataupun buku.
Penilaian terhadap narasi cerita Minak Jingga diambil  berdasarkan  persepsi  masyarakat Banyuwangi, terutama pada aspek sifat tokoh karena  yang  menjadi  perbedaan  interpretasi adalah sifat tokoh Minak Jingga, Bahari (2014: 177-178)  menjelaskan  kontruksi  penilaian adalah memperbandingkan sebuah obyek yang sama.  Setelah  mendapatkan  hasil  penelitian maka  tahapan  selanjutnya  adalah  proses penciptaan yang digunakan oleh penulis kali ini menggunakan tiga tahapan dalam mewujudkan sebuah komposisi musik “ Satya Sangkara ” yang
mengacu  pada  ditulis  oleh Alma  M.  Hawkins Terjemahan  Sumandyo  Hadi  (1990)  dalam bukunya yang berjudul Mencipta Lewat Tari. Tiga tahapan tersebut adalah eksplorasi, improvisasi, dan komposisi.
1.

## Eksplorasi
Tahap  eksplorasi  ini  merupakan  tahap imajinasi  dan  ransang  awal  dalam penciptaan karya  musik  etnis  yang  berjudul  “ Satya Sangkara” . Eksplorasi adalah menjelajah, atau bisa  disebut  dengan  mencari  kemungkinan- kemungkinan  yang  dapat  dipakai  dalam penciptaan seni atau yang menyerupai konsep. Dalam  tahap  ini  pengkarya  menentukan pemusik  yang  sesuai  dengan  keinginan pengkarya,  serta  memelih  alat  musik  yang akan  pengkarya  gunakan  di  karya Satya Sangkara.

## 2. Improvisasi
Improvisasi  adalah  tahap  yang  lebih menggunakan imajinasi, seleksi dan mencipta. Karena  tahap  improvisasi  membebaskan penulis  dalam  peningkatan  pengembangan kreatif.  Tahap  improvisasi  adalah  saatnya seorang  pencipta  membongkar  pengalaman- pengalaman bunyi  yang  telah  dilalui  menjadi bentuk  yang  baru.  Tahap  ini  merupakan tahapan  pengaplikasian  tindakan  terhadap imajinasi  dan  ransang  awal  karya  musik.
Penulis  mencoba  mengembangkan  motif tradisi  pukulan  pada  gamelan  Banyuwangi, mencari  bentuk  vokal  yang  sesuai,  dan mencari  melodi  –  melodi  keybord,  gitar, bass. Dengan menggunakan metode 9 elemen dasar  dalam  penciptaan  musik  etnis yaitu augmentasi,  repetisi,  imitasi,  filer,  diminusi, elise, inversi, sekwen, retrograsi.
3. Pembentukan (komposisi)
Pada  tahap  pembentukan  merupakan  tahap untuk  merangkai  hasil  dari  improvisasi menjadi satu kesatuan komposisi musik etnis. Pada  bagian  ini  juga terjadinya  seleksi  bagian yang akan diambil dan  bagian  yang  disimpan atau belum terpakai. Pada tahap ini kepekaan pengkarya  dalam  menyusun  dan  merangkai motif-motif  yang  telah  ditemukan  agar menjadi  suatu  komposisi  yang  baik.  Proses pembentukan  musik,  pengkarya  berangkat dari  pola  yang  telah  tercipta  melalui  proses kreatifitas.  Di  tahap  penyajian  pengkarya menggabungkan instrumen musik etnis seperti saron,  demung,  peking,  bonang,  triangle, kendang,  gong  kempul,  suling  dengan musik modern  yaitu  keyboard,  bass, gitar  dan  di tambahkan  vokal  supaya mendukung suasana yang  di  sajikan.  Dalam   hal  ini,  pengkarya membagi  komposisi  musik Satya  Sangkara menjadi  lima  bagian  yang  masing  –  masing bagian  memiliki  suasana  dan  makna
tersendiri.

## C. Hasil dan Pembahasan

## 1. Ide Penciptaan
Rangsangan  awal  komposisi  musik Satya  Sangkara berasal  dari  empiris  penulis ketika  dulu  sering  diceritakan  kisah Menak Jingga oleh kakek. Kakek beranggapan bahwa sang  raja  adalah  pemimpin  yang  dulunya baik,  bergelar  bangsawan,  serta  menjujung tinggi  rasa  keadilan.  Hal  ini  membuat pengkarya  selalu  menghormati  dan  percaya bahwa  raja  adalah  raja  yang  dihormati  bagi rakyatnya.  Setelah  penulis  berdomisili  di Yogyakarta,  ketika pengkarya  menuturkan cerita Menak Jingga terhadap teman – teman sempat  sampai  adu  argumen  karena  versi cerita berbeda. Versi dari cerita yang didapat teman penulis adalah Menak Jingga berwajah buruk  rupa,  kaki  pincang,  serta  dianggap pemberontak. Perbedaan versi cerita tersebut membuat kegelisahan penulis untuk membuat suatu karya dengan sudut  pandang yang  berbeda  dengan  berbagai  sumber  – sumber yang ada maka menjadi tawaran baru terhadap  tradisi  lisan yang  berkembang  dan mentransformasikan  ke  dalam  ide  garap musik etnis.
2. Konsep Musikal
Konsep  yang  ingin  diangkat  dan
diterjemahkan  ke  dalam  bentuk  musik  oleh pengkarya  adalah  sebuah  tradisi  lisan masyarakat Banyuwangi tentang kisah Menak Jingga . Selanjutnya akan diolah untuk menjadi dasar penciptaan musiketnis,  dengan menguraikan  nilai  –  nilai  moral  yang terkandung  dalam  kisah Menak  Jingga untuk dibuat  sebagai  alur  atau  bagian  dalam komposisi  musik  etnis.  Konsep  repertoar musik ini menangkap arti estetika kisah Menak Jingga seperti kesetiaan,  kegagahan,  kebaikan, dan  kebajikan.  Adapun  bentuk  komposisi dalam  karya  ini  menggunakan  idiomatik dari Banyuwangi.  Instrumen  yang  digunakan dalam karya ini ialah penggabungan dari tiga
genre etnis yaitu Bali, Banyuwangi, dan musik barat,  serta  penonjolan  vokal  untuk mendukung  suasana  dalam  karya  musik  ini. Adapaun notasi yang di gunakan dalam karya Satya  Sangkara menggunakan  tangga  nada diatonis. Tangga  nada  diatonis  sendiri dipilih pengkarya  karena  dalam  segi  musikal pengkarya ingin menggabungkan tangga nada pelog dan slendro tetapi agar lebih mudah di pahami  oleh  pemusik  maka  pengkarya menggunakan tangga nada diatonis. Karya ini menggunakan  nada  dasar  B  berarti  dalam tangga nada diatonis B = Do, maka dalam hal ini tangga nada diatonis Do = B, Re = C#, Mi = D#, Fa = E, Sol = F#, La = G#, Si = A#.
Gambar 1. Skema alur karya Satya Sangkara
Keterangan :
Bagian 1 : A = Deskripsi Karya
Satya Sangkara Bagian 1 A B Bagian 2 Bagian 3 Bagian 4 A A
Bagian 5
A B B
A
: B = Latar Belakang Jaka Umbaran
Bagian 2 : A = Petualangan Bagian 3  : A =  Permohonan
: B = Mendapat Ilmu Kanuragan
Bagian 4  : A = Asmara Bagian 5  : A = Perang : B = Raja
Bagian  –  bagian  tersebut  merangsang pengkarya  untuk  menentukan  bentuk  atau wujud komposisi musik Satya Sangkara terdiri dari lima bagian yaitu bagian I , II introduksi, bagian III, IV merupakan isi , dan bagian V yaitu  akhir.  Elemen-elemen  musik  yang terdapat pada bentuk atau wujud komposisi musik Satya Sangkara terdiri dari lima bagian yaitu bagian I , II introduksi, bagian III, IV merupakan  isi  ,  dan  bagian  V  yaitu  akhir. Elemen-elemen  musik  yang  terdapat  pada setiap bagian memiliki cerita, maksud, tujuan dan  harapan  berdasarkan  rumusan  ide  dari penulis. Elemen-elemen tersebut digambarakan  melalui  gambaran  terhadap suasana  dalam  tiap-tiap  bagian  musik Satya Sangkara ini. Setiap bagian musik terdiri dari susunan motif melodi dalam tahap ekplorasi yang  telah  mengalami  berbagai  bentuk improvisasi dan variasi dengan mempertimbangkan dinamika, tempo, harmoni, timbre, ritme, dan melodi Susunan mengenai  elemen-elemen  dan  unsur-unsur musik tersebut menjadi satu kesatuan dalam
proses  penggarapan  komposisi  musik Satya Sangkara..
Pada  bagian  I  penulis  membuat musik  termotivasi  dari  penggambaran  kisah Menak  Jingga  sebagai  Jaka  Umbaran  dan  di iringi doa doa pamuji. Pada bagian ini penulis akan  menggambarkan  suasana  sakral  dan agung  yang  digambarkan  dengan vokal-vokal etnis  banyuwangi  dan  doa  umat  Hindu. Bagian  ini  juga  menyanyikan  mantra  yang berisi  tentang  permohonan  serta  harapan. Bagian  II  menceritakan  tentang  seorang pemuda  yang  hidup  di  desa  dan  selalu mengembara  guna  untuk  mencari  kesaktian. Penulis  menggambarkan  dengan alunan  syair lagu yang mendukung, dengan didukung ritmis yang  kadang  kala  cepat  dan  lambat,  dan memberi kesan agar tidak monoton.Bagian III penulis  ingin  menggambarkan  suasana  sang pemuda  di  kala  berlatih  ilmu  kesaktian, dengan  ke  gigihannya  dalam  berlatih  ilmu sangat  banyak  rintangan  yang  dilaluinya.
Proses  musikalisasi  menggambarkan susasana tenang  syahdu  dengan  diiringi  oleh  alunan
musik  yang  pelan  dan  didukung  oleh  alunan vokal  bersama  oleh  para pemain  serta  vokal solo  sehingga  suasana  yang di harapkan bisa terbentuk. Bagian IV  penulis akan menggambarkan  suasana  asmara  sang  Jaka Umbaran dengan Ratu Ayu Kenconowungu.
Pada  ceritanya  Ratu  Ayu  Kenconowungu mengadakan  sayembara guna  mengalahkan Kebo Marcuet, hal ini membuka pandangan penulis karena Kebo Marcuet melukai batin sang  ratu  sehingga  sang  ratu  merana  dan mengadakan  sayembara.  Melihat  sang  ratu merana Jaka Umbaran pun tidak terima dan ingin membalaskan dendam sang ratu, serta timbul  benih  cinta  dalam  hati  sang  Jaka karena  parasnya  yang  cantik  jelita.  Penulis menggunakan ritme yang dominan ¾ guna mendukung  suasana  romantis  serta tentunya  di  dukung  vokal  Bersama  dan vokal solo.
Pada  bagian  V  atau  akhir  suasana tegang ketika pada saat semua orang sudah mengikuti  sayembara  tetapi  kebo  marcuet tidak  terkalahkan  hanya  tersisa  Jaka Umbaran sang pemuda desa yang membela hati Kenconowungu, sehingga perang antara Jaka  Umbaran  dengan  Kebo  Macuet berlangsung  sengit  dan  berimbang,  setelah lamanya  berperang  Jaka  umbaran  akhirnya memenangkan  pertarungan  tetapi  Jaka Umbaran  sedih,  karena  ia  tak  tampan  lagi sehingga  sang  ratu  menolaknya  di  jadikan
sebagai suaminya. Akan tetapi ia tetap tegar dan akhirnya memimpin kerajaan blambangan  dengan  sepenuh  hati,  karena mandat  yang  di  berikan  sang  ratu terhadapnya. Suasana yang di tonjolkan haru dengan  di  dukung  instrumental  piano  serta vokal  Bersama  menggambarkn  rakyat mengakui kebaikan raja serta keagungan raja yang bergelar Menak Jingga.

## 1. Dinamika
Garapan karya musik Satya Sangkara ibarat  sebuah  cerita  yang  di  dalamnya terdapat  gambaran  atau  adegan  dalam  tiap bagiannya. Mengenai penggambaran suasanannya  tersebut  agar  emosi  musikal bisa  dirasakan  oleh  penonton,  penulis menggunakan  dinamika  dalam  komposisi Satya  Sangkara terdiri  dari  keras,  lembut, agak keras, lebih lembut. berangsur-angsur keras.
Bagian  I  komposisi  ini  dimulai dengan  permainan  vokal  yang  berdurasi kurang  lebih  4  menit.  Grafik  dinamika dimulai dengan dinamika lembut pada menit pertama sampai menit ke empat. Pada bagian transisi  ke  bagian  selanjutnya  dinamika berangsur keras diiringi vokal bersama dan masuk  ke  bagian  II.  Bagian  II  tepat  pada menit  ke  empat sampai  ke  tujuh  dimana dinamika  berangsur  lembut  untuk  mengiri vokal solo. Pada  permainan  vokal  di  menit
ke  empat  hingga  akhir  bagian  introduksi, terdapat kontras  mengenai  dinamika  yang tampak pada pembagian mengenai dinamika keras  yang  berangsur-angsur  lembut maupun  kebalikannya. Bagian III merupakan  bagian  permainan  instrument Bersama – sama yang berdurasi kurang lebih 6  menit. Pergerakan  dinamika  pada  menit pertama sampai menit ke empat bagian ini agak keras  setelah  peralihan  suasana  dari bagian introduksi.  Pada  1  menit  sebelum berubah  masuk  pada  bagian  II,  dinamika bergerak naik mengikuti perubahan suasana dari lembut ke keras disini menggambarkan Jaka  Umbaran memulai  petualangannya mencari  ilmu  kanuragan.  Bagian  IV merupakan  motivasi  dari  penggambaran romantis  maka  pergerakan  grafik  yang dipilih  yaitu  berangsur  –  angsur  lembut dengan durasi kurang lebih 8 menit. Namun, pada menit-menit akhir bagian III ini grafik dinamika  berangsur  –  angsur  keras  ke lembut  yang  bertujuan  untuk  memuculkan suasana  yang  tidak  terkesan  monoton. Bagian  V  berdurasi  kurang  lebih  4  menit merupakan  pembalikan  terhadap  grafik dinamika pada bagian III. Dimana dinamika yang  digunakan  pada  bagian  ini  di  mulai dengan  dinamika  yang  keras,  kemudian  di akhiri dengan dinamika yang lembut bahkan lirih. Pada bagian akhir ini, penulis mencoba memainkan pergerakan dinamika secara fade
out .
2.

## Tempo
Tempo  yang  digunakan  dalam komposisi musik Satya Sangkara yaitu terdiri dari  tempo  lambat,  cepat,  dan  sedang. Penentuan  tempo  dalam  penerapannya pada  tiap-tiap  bagian disesuaikan  dengan kebutuhan dan ide garap dinamika, melodi, ritmis  pada  garapan  musik Satya  Sangkara tersebut.  Pada  bagian  I  dan  bagian  II menggunakan  tempo  lambat.  Pada  bagian III menggunakan tempo cepat. Pada bagian IV  dan  bagian  V  mengunakan  tempo sedang.  Penentuan  penggunaan  tempo dalam  tiap  bagian  tidak  dapat  dipungkiri bahwa  kapan  saja  tempo  dapat  berubah sesuai  dengan  kesepakatan  para  player mengenai pencapaian melodi ataupun ritmis yang  cepat  dengat  menggunakan  tempo yang  cepat  maupun  sebaliknya.  Adapun tempo yang penulis gunakan menggunakan istilah  karawitan  jawa  dengan istilah suwuk . Istilah tersebut dipilih karena  pada suwukan di  karawitan  jawa  terjadi  sesuai  dengan kesepakatan  bersama  tanpa  ada  kode terhadap  instrumen  mana  yang  memulai untuk mengakhiri kapan satu motiv berakhir.
3. Timbre
Timbre  yang  dimaksud  yaitu  warna suara  yang  terdapat  pada  media  yang

## Jurnal Etnomusikologi
digunakan  dalam  komposisi  musik Satya Sangkara. Instrumen  yang  digunakan  yaitu saron,  demung,  bonang,  triangle,  gong, kempul,  kendang,  multiple,  bass,  keyboard, guitar,  dan  dengan  pemukul  yang  berbeda beda  seperti  karet,  kayu,  sehingga  warna suara  yang  dihasilkan  tentunnya  memberi sentuhan  dan  warna  suara  yang  berbeda dalam sajian komposisi musik Satya Sangkara.
4. Harmoni
Dalam garapan musik Satya Sangkara pengolahan harmonisasi dibagi menjadi dua yaitu, pengolahan harmoni dalam instrumen dan  pengolahan  harmoni  untuk  vokal. Pengolahan  harmoni  dalam  instrumen menggunakan  istilah  dalam  karawitan  jawa yaitu  teknik gembyang dan kempyung.
Pengolahan  teknik gembyang dimainkan dengan  jarak  nada  1  oktaf seperti  contoh nada  1  (do)  dengan  nada  1  (do  tinggi)  di mainkan  secara  bersamaan,  sedangkan pengolahan  teknik kempyung dengan  cara memainkan  nada  5  (sol)  dan  7 (si)  atau dengan nada diatonis 2 (re) dan 4 (fa).
Pengolahan  harmoni  pada  vokal menggunakan  teori  musik  barat  untuk pembagian wilayah suara yang berhubungan chord. Seperti nada 1 (do), 3 (mi), 5 (sol) dan 2  (re),  4  (fa),  6  (la)  yang  kemudian diaplikasikan  dengan  vokal.  Penulis mengunakan  istilah  akord  karena  sebagian
besar  lagu  –  lagu  rakyat  dalam  bentuk aslinya  hanya  mempunyai  melodi saja dan tanpa  akord.  Karena  akord  merupakan elemen struktural yang penting, bagaimanapun penambahan harmoni merupakan salah satu cara  untuk memberi kekuatan  tersendiri  terhadap  musik. Pengolahan  akor  yang  banyak  digunakan dalam komposisi musik Satya Sangkara yaitu dengan  menggunakan  akord  mayor  dan minor.  Hal  ini  dikarenakan  dalam penggarapan  musik  tersebut  penulis mencoba untuk membuat
5. Ritme
Penulis  membuat  ritme  yang bervariasi  agar  ritme  yang  dimainkan  tidak monoton  dan  menghindari  rasa  jenuh  bagi pendengar.  Dalam  garapan  musik  ini terdapat beberapa repetisi ritmis dan melodi yang  dimainkan,  untuk  mencegah  rasa monoton tersebut penulis mencoba menggunakan ritme dalam garapan musik ini terdiri  dari  beberapa  sukat  yaitu  sukat  4/4 dan 3/4.

## 6. Melodi
Melodi  yang  dimainkan  dalam  komposisi ini  menggunakan  pola  melodi yang yang bersumber pada motif permainan karawitan banyuwangi  yang  telah dikembangkan  oleh penulis.  Pada  vokal  menggunakan  melodi
cengkok Banyuwangi,  dan  Jawa,  dimana cengkok vokal tersebut terletak awal, tengah dan  ending  komposisi.  Pengolahan  melodi pada  bagian komposisi  musik  ini  banyak menggunakan variasi  melodi.  Variasi-variasi tersebut  dibentuk  dengan  menentukan melodi pokok yang kemudian menggunakan metode filler (isian), elise (menghilangkan beberapa  melodi  pokok), Augmentasi
(pelebaran  mengenai  ritmis  melodi),
Diminusi (penyempitan  ritmis  melodi).
Terdapat  pula pengulangan  melodi  pokok dalam tiap-tiap bagian musik yang dijadikan tema  dalam  melodi  secara  keseluruhan dalam  garapan  musik  tersebut.  Tema tersebut kemudian  diolah dengan menambahkan maupun mengganti ornamen-ornamen  dengan  unsur-unsur musik lainnya.

## D. Simpulan
Satya  Sangkara  merupakan  indeks  dari sebuah  fenomena  perbedaan  intepretasi tradisi  lisan  mengenai  Minak  Jingga  yang berada dalam aktifitas masyarakat, perbedaan intepretasi mengenai ketokohan menjadi  sebuah  perbedaan  penilaian  yang berkembang terhadap masyarakat, perbedaan  sudut  pandang  bukan  menjadi sebuah  perbedaan,  tetapi  akar  landasan mengenai  intepretasi  atau  acuan  obyek
terhadap  penilaian  tokoh  yang  harus diuraikan  dalam  berbagai  perspektif keilmuan. Tradisi lisan yang berkembang di Bayuwangi  mengenai  tokoh  Minak  Jingga yang di gambarkan sebagai sosok muda yang bernama  Jaka  Umbaran  dengan  rupa tampan  dan  sikap  gagah  menjadi  berubah penampilan  fisiknya  demi  membela kehormatan  Ratu  dan  wilayah  kerajaan wajib diketahui oleh generasi muda sekarang ini, terutama tentang fakta-fakta lisan yang harus  disampaikan  sehingga  mereduksi multitafsir yang berbeda dari berbagai sudut pandang.
Karya  musik  Satya  Sangkara  bertujuan untuk  memberikan  sebuah  solusi  berupa intepretasi nilai intramusikal dan ekstramusikal  sebagai  wujud  gambaran mengenai tradisi lisan tentang minak Jingga yang  berkembang  di  Bayuwangi,  dimana perjuangan  Jaka  Umbaran  yang  terkenal gagah  rupawan  rela  berkorban  demi ketentraman  kerajaan  Ketika  manusia memandang  dari  sudut  mana  ia  pandang buruk belum tentu manusia lain memandang  sama.  Seperti  hal  nya  figur Menak  Jingga, bagi  masyarakatnya  ia adalah sosok orang yang  penuh perjuangan, sosok yang penuh cinta kasih terhadap rakyatnya hingga  sekarang  ia  masih  terasa  kebaikan dimata  rakyatnya,  serta  menjadi  pedoman akan perjuangan di bumi Blambangan.

## E. Daftar Pustaka
Abrar,  Obeid  Ijlal.  Menak  Jingga  Sebagai sumber  Inspirasi  Karya  Musik  Satya Sangkara.  Skripsi  S1  Program  Studi Etnomusikologi  FSP  Institut  Seni Indonesia Yogyakarta. 2021.
Ary,  N.  W.,  &  Ketut,  S.  (2015).  Bunyi Ngumbang  Ngisep  Gender  Wayang Bali Dalam Kajian Semiotika. Mudra , 30 (1),1-7.
Bahari, Nooryan. 2014. Kritik  Seni. Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Baone, Pono. 2003 Kamus Musik Yogyakarta: Kanisius.
Creswell. 2002. Research Design: Kuantitatif, Kualitatif  dan  Mixed  Method  Edisi Ketiga Terjemahan Achmad Fawaid. Yogyakarta. Pustaka Pelajar
Damono, Sapardi Djoko. 2018. Alih Wahana . Jakarta:  PT  Gramedia  Pustaka Utama. Jakarta
Djohan.  2016. Psikologi  Musik. Yogyakarta: Penerbit Indonesia Pintar.
Hawkins, Alma M. 2003. Aspek –Aspek Dasar Koreograf i. Terj.  Y. Sumandiyo, Hadi.  Yogyakarta  : Lembaga  Kajian Pendidikan  dan      Humaniora Indonesia.
Hawkins,  Alma  M.  1990. Mencipta  Lewat Tari. Terj. Hadi, Y. Sumandiyo
Margana,  Sri.  2010. Perebutan  Hegemoni Blambangan .  Yogyakarta:  Pustaka Ifada.
Mcdermott,  Vincent.  2013 Imagi-Nation Membuat  Musik  Biasa  Jadi  Luar  Biasa. Yogyakatra: Art Music   Today.
Sant  Keshavadaa,  Sadguru.  2000 Gayatri, Semedi  Mahatinggi. Denpasar  :  PT Pustaka Manik Geni.
Saragih,  Winnardo.      2008. Misi      Musik . Yogyakarta: ANDI.
Spradley,  James  P.  2007. Metode  Etnografi. Yogyakarta: Tiara Wacana. Yogyakarta: Institut Seni Yogyakarta.

## Narasumber
Hartono,  65  tahun,  juru  kunci  petilasan
Umpak  Songo  Menak  Jinggo,  Desa
Tembokrejo,  Kecamatan  Muncar, Kabupaten Banyuwangi, Jawa Timur.
Slamet Ari Wibowo, 30 tahun pengamat seni
budaya, Desa Tambakrejo, Kecamatan Muncar, Kabupaten Banyuwangi, Jawa Timur.
Sutaji, 60,  tahun ketua  padepokan seni  dewi sekartaji, Desa Tambakrejo,
Kecamatan  Muncar,  Kabupaten Bayuwangi Jawa Timur.