## SEJARAH PERKEMBANGAN KESENIAN TARI GAPLIK DI DESA KENDUNG KECAMATAN
KWADUNGAN KABUPATEN NGAWI TAHUN 1966-2014
Anjar Mukti Wibowo & Shoffikha Cahyanul Janah*

## Abstrak
Keberadaan tari gaplik diperkirakan sudah ada sejak Indonesia belum merdeka. Gaplik ini merupakan singkatan dari gambaran petunjuk liwat  kesenian. latar belakang ditarikannya tari ini karena desa Kendung mengalami bencana pagebluk dan huru hara, dan setelah diadakan tari gaplik keadaan menjadi lebih baik. Tari Gaplik di desa Kendung ditarikan pada hari Jumat Wage. Orang yang menarikannya saat ini adalah saudara Hartono, yang menjadi penerus ayahnya yaitu saudara  Kasno.  Pada  tahun  1966  tari  gaplik  mulai  ditampilkan  dalam  acara-acara  Nyadran  di desa-desa yang lain. Diantaranya adalah  desa Mbayem, desa Kincang kabupaten Magetan, desa Suratmajan  Maospati,  dan  desa  Kinandang  kabupaten  Magetan.  Pada  tahun  2005    tari  gaplik mulai mewakili kota Ngawi dalam festival kesenian tradisional di Surabaya. Pada bulan januari 2006  tari  gaplik  kembali  mengikuti  festival  kesenian  tradisional  se  jawa  timur  di  Surabaya. Setelah  itu  pada  tahun  2008    tari  gaplik  dipercaya  kembali  dan  diikut  sertakan  dalam  lomba kesenian tradisional se Jawa Timur di Bojonegoro, dan untuk ke empat kalinya tari gaplik kembali diikutkan  dalam  lomba  pada  Agustus  2010  di  Kediri.  Setelah  dikenal  luas  oleh  masyarakat  dan menjadi tari tradisional yang menghibur serta menarik banyak penonton, pada bulan Juni 2013 tari gaplik ditampilkan dalam hari jadi Ngawi di Benteng Pendem kota Ngawi .

## Kata Kunci : Sejarah, Kesenian,Tari Gaplik

## Pendahuluan
Indonesia  adalah  negara  yang memiliki  banyak  pulau. Dalam  setiap  pulau yang  tersebar  di  Indonesia  terdapat berbagai daerah yang penduduknya mempunyai  ciri  khas  yang  tidak  sama. Keadaan  alam,  beragamnya  agama,  sistim sosial, kondisi ekonomi dan lain sebagainya membawa pengaruh kepada  pola pikir yang bermacam-macam.  Sehingga  pola  pikir tersebut  melahirkan  watak  serta  tingkah laku  yang  berbeda  sesuai  tantangan  dan keadaan  yang  mereka  hadapi  sehari-hari. Perbedaan  yang  ada  di  Indonesia  ini merupakan  sesuatu  yang  baik  karena
menandakan  bahwa  Indonesia  memiliki keanekaragaman budaya.
Edward Burnett Tylor (dalam Elly M Setiadi, Kama, Ridwan 2007: 27) mengatakan “kebudayaan merupakan keseluruhan  yang  kompleks,  yang  di dalamnya
terkandung pengetahuan, kepercayaan,  kesenian,  moral,  hukum,  adat istiadat,  dan  kemampuan-kemampuan  lain yang  didapat  seseorang  sebagai  anggota masyarakat”. Keanekaragaman budaya yang dimiliki Indonesia ini tersebar pada seluruh wilayah  di  Indonesia.  Setiap  daerah memiliki budaya dan adat dengan keunikan yang  berbeda-beda.  Keunikan  tersebut menjadi  ciri  khas  dari  setiap  adat  dan
* Anjar Mukti Wibowo adalah Dosen Program Studi Pendidikan Sejarah IKIP PGRI MADIUN
* Shoffikha  Cahyanul  Janah adalah  alumni  Program  Studi  Pendidikan  Sejarah  IKIP  PGRI MADIUN
budaya  yang  dimiliki  oleh  masing-masing daerah.
Dari  berbagai  daerah  yang  tersebar di Nusantara, Jawa Timur merupakan salah satu daerah yang memiliki banyak adat dan budaya  yang  unik.  Masyarakat  Jawa  Timur umumnya masih kental dengan kepercayaan  akan  adat  dan  budaya  yang diwariskan  oleh  nenek  moyang  mereka. Masih  banyak  masyarakat  yang  tetap melestarikan adat dan budaya yang mereka miliki.  Ngawi  adalah  salah  satu  Kabupaten di  Jawa  Timur  yang  memiliki  beberapa kesenian  tradisional  yang  merupakan warisan  budaya.  Kesenian  yang  dimiliki diantaranya  seperti  tari  orek-orek,  tari pentul, tari kecetan serta tari gaplik.
Kesenian  merupakan  salah  satu kebutuhan  manusia  yang  tergolong  dalam kebutuhan  integratif  adalah  menikmati keindahan,
mengapresiasi dan mengungkapakan  perasaan  keindahan. Kebutuhan  ini  muncul  disebabkan  adanya sifat dasar manusia yang ingin mengungkapkan jati dirinya sebagai
makhluk  hidup  yang  bermoral,  berselera, berakal,  dan  berperasaan.  Kebutuhan estetik serupa dengan pemenuhan kebutuhan  primer  dan  sekunder  yang dilakukan manusia melalui kebudayaannya. Dalam  memenuhi  kebutuhan  estetik  ini, kesenian  menjadi  bagian  integral  yang  tak terpisahkan  dengan  kebudayaan  (Geertz dalam  Nooryan  Bahari,  2008:  45).  Hal  di atas  dapat  kita  lihat  bahwa  kesenian  dapat
digunakan  manusia  sebagai  sarana  untuk memenuhi  kebutuhan  akan  hiburan. Kesenian  sendiri  tidak  dapat  terpisahkan dengan  budaya  yang  didapatkan  oleh manusia  sebagai  anggota  masyarakat. Melalui kesenian berupa musik, tarian, atau lukisan manusia memperoleh suatu keindahan yang dapat memberikan hiburan dan kesenangan.
Seni tari merupakan seni yang dapat diserap  melalui  indra  penglihatan,  dimana keindahannya dapat dinikmati dari gerakan- gerakan  tubuh,  terutama  gerakan  kaki  dan tangan,  dengan  ritme-ritme  teratur,  yang diiringi  irama  musik  yang  di  serap  melalui indra  pendengaran.  Berdasarkan  jenisnya, tari  dibagi  menjadi  tari  rakyat,  tari  klasik, dan  tari  kreasi  baru.  Pertama,  tari  rakyat hidup  dan  berkembang  dikalangan  rakyat seperti  tari  Tayub  dari  Jawa  Tengah  dan Jawa Timur, tari Gandrung Banyuwangi dari Blambangan  Jawa  Timur,  Joged  Bumbung dari  Bali,  Suhu  Reka-reka  dari  Maluku,  dan lain-lain.
Kedua,  tari  klasik  hampir  tidak dapat dipisahkan dengan istana atau kraton, mengingat di tempat itulah pertunjukan ini lahir  dan  berkembang  memasuki  proses kristalisasi  estetis  yang  tinggi.  Contohnya adalah  tari  klasik  dari  Yogyakarta  dan Surakarta,  antara  lain  tari  Bedhaya,  Srimpi,
Beksan,  Lawung  dan  wayang  wong.  Ketiga tari  kreasi  baru  merupakan  upaya memasyarakatkan  seni  istana  dan  seni ritual berlabel nasional (2008:57)
Dari  berbagai  tarian  di  atas Kabupaten  Ngawi  memiliki  tarian  yang tergolong  pada  tari  rakyat,  salah  satunya adalah  tari  Gaplik.  Tari  Gaplik  digunakan oleh  masyarakat  desa  Kendung  Kecamatan Kwadungan  sebagai  tarian  dalam  ritual Nyadran  atau  bersih  desa.  Tarian  tersebut dilakukan  di  depan  arca  yang  diyakini sebagai makam leluhur mereka dahulu. Arca tersebut  diyakini  sudah  ada  sejak  masa Hindu-Budha.  Masyarakat  Desa  Kendung sendiri  menyebut  arca  itu  dengan  nama makam mbah Budho. Namun setelah agama Islam  berkembang  di  daerah  Kendung Kwadungan  masyarakat  khawatir  adanya arca tersebut akan mengundang
kemusrikan,  maka  arca  dikubur  di  dalam tanah.
Tari  Gaplik  ini  masih  berkembang dan dilestarikan hingga saat ini. Pada tahun 1966 di tengah banyaknya seni pertunjukan yang  muncul,  ternyata  tari  gaplik  mampu memunculkan ketertarikan bagi masyarakat desa lain untuk menyaksikannya. Ketertarikan  tersebut  muncul  karena  tari
gaplik memiliki keunikan dengan menampilkan  cerita  dan  lelucon  di  dalam gerakan  tari.  Dari  ketertarikan  tersebut menjadikan tari gaplik semakin dikenal dan mendapat  tawaran  untuk  mengisi  acara nyadran di  desa-desa  yang  lain.  Tarian  ini dilakukan oleh seorang laki-laki yang diberi nama  pakgaplik  sebagai  pemain  utama dalam tarian tersebut, dengan ditemani oleh seorang  wanita.  Wanita  dalam  cerita
tersebut dikisahkan sebagai seseorang yang digandrungi oleh pak gaplik.
Dalam  tari  gaplik    ini  tidak  semua orang  dapat  menarikannya  karena  hanya orang  yang  memiliki  darah  keturunan  dari penari  pertama  saja  yang  diperbolehkan. Hal  ini  dikarenakan  tari  Gaplik  ini  masih dikeramatkan  dan  merupakan  tarian  yang sakral. Di desa Kendung tarian ini ditarikan oleh  saudara  Hartono  sebagai  generasi keempat.  Dari  tahun  ketahun  tarian  Gaplik mengalami  berbagai  perkembangan  namun dalam  perkembangannya  tari  Gaplik  tetap tidak  meninggalkan  atau  merubah  dari gerakan,  musik,  serta  lagu  wajib  yang menjadi ciri khas dari tari Gaplik.
Tari  Gaplik  merupakan  kesenian yang menjadi aset budaya yang dimiliki oleh Indonesia.  Tari  ini  memiliki  sesuatu  yang menarik  di  dalamnya,  seperti  gerakan- gerakannya yang memiliki makna yang unik, pakaian dan kostum yang mengandung arti tersendiri serta di dalam bagian tarian juga terdapat  cerita    yang  menghibur  para penonton. Bagi generasi penerus tari Gaplik menjadi  salah  satu  pembelajaran  yang penting  untuk  menambah  pengetahuan tentang  prilaku  kehidupan  masyarakat masa lalu dan dapat mengambil pembelajaran di dalamnya untuk kehidupan saat  ini.  Tari  ini  juga  menambah pengetahuan  akan  warisan  budaya  yang dimiliki  Indonesia.  Pembelajaran  dari makna-makna yang terkandung didalamnya dapat    kita  ambil  agar  kita  lebih  kritis  dan
menjadi  manusia  yang  berbudaya  sehingga dapat  hidup  lebih  baik  dan  bijaksana. Melihat  tari  Gaplik  merupakan  tarian  yang masih  dilestarikan  hingga  saat  ini  dan  di dalamnya  memiliki  keunikan  serta  arti penting  untuk  dipelajari,  maka  dari  sini penulis  tertararik  dan  merasa  penelitian tentang perkembangan tari Gaplik ini perlu untuk dilakukan.

## Tujuan Penelitian
Berdasarkan  rumusan  masalah  di atas maka tujuan penelitian ini adalah untuk mendiskripsikan sejarah dan
perkembangan tari Gaplik di Desa Kendung Kecamatan  Kwadungan  Kabupaten  Ngawi tahun 1966-2014.

## Kajian Pustaka
A. Sejarah Kesenian Koentjaraningrat  (dalam  Tjetjep Rohandi, 2000: 3) mengungkapkan kesenian  telah  menyertai  kehidupan manusia  sejak  awal-awal  kehidupan  dan sekaligus  juga  merupakan  bagian  yang  tak terpisahkan dari seluruh kehidupan manusia.  Menurut  Taylor  (dalam  Alo Liliweri, 2007: 125) seni dipandang sebagai sebuah  proses  yang  melatih  ketrampilan, aktivitas  manusia  untuk  menyatakan  atau mengkomunikasikan  perasaan  atau  nilai yang dia miliki. Kesenian merupakan unsur integrative yang mengikat
dan
mempersatukan pedoman-pedoman
bertindak yang berbeda-beda menjadi suatu desain  yang  bulat,  menyeluruh,  dan
operasional serta dapat diterima sebagai hal yang bernilai (Tjetjep Rohendi, 2000: 9).
Dalam  mengamati  perkembangan seni di Indonesia dari masa lampau sampai ke  era  globalisasi,  diperlukan  penelusuran sejarahnya  sejak  masa  prasejarah  sampai masa  sekarang  ini.  dengan  melihat  seni pertunjukan  Indonesia  di  masa  silam  akan dapat  diketahui  pasang  surutnya  berbagai bentuk seni pertunjukan.
Edi  Sedyawati  (2007:  290-292) mengatakan  Indonesia  secara  keseluruhan dapat dipilah zaman-zaman budaya sebagai berikut
1. Masa Prasejarah Awal …. Pada zaman ini di Indonesia tidak ditemukan data mengenai kemungkinan  adanya  seni  pertunjukan (berbeda dengan peninggalan
palaeolithik  di  Eropa  di mana  terdapat lukisan  gua  yang  menggambarkan figure-figur  manusia  yang  seperti dalam sikap menari)
2. Zaman Prasejarah Akhir
….  Pada  beberapa  benda  logam hasil  zaman  ini  terdapat  sejumpah penggambaran,yang  berdasar  analogi etnografik,  dapat  ditafsirkan  sebagai gambar-gambar  orang  menari  dengan mengenakan  hiasan  kepala  bulu- bulupanjang  dan  mungkin  mengenakan topeng,  baik  dalam  rangka  upacara maupun  tarian,  dapat  dikenali  dalam berbagai  benda  tinggalan  prasejarah masa tersebut. periksa misalnya
topeng/gambar  wajah  pada  nekara, kapak  perunggu,  sarkofag,  dan  arca menhir. Lukisan gua pada zaman inipun menggambarkan  figure-figur  manusia yang seperti menari.
3. Masa Hindu-Budha
Zaman ini memperlihatkan lonjakan  data  berkenaan  dengan  seni pertunjukan.
Hal ini lebih-lebih didukung  oleh  terdapatnya  sumber- sumber  tertulis.  Akulturasi  dengan kebudayaan  India,  yang  membawa agama  Hindu  dan  Budha  sebagai penanda  utamanya,  memperlihatkan juga  pengaruh  besar  di  bidang  seni, termasuk seni  pertunjukan. Relief-relief candi  memperlihatkan  adegan-adegan dimana  orang  menari  dan  bermain musik ….
4. Zaman Islam Zaman ini memperlihatkan suatu masukan tersendiri dalam perkembangan  seni  pertunjukan  di Indonesia,  khususnya dalam seni  musik dengan  ciri  khasnya  berupa  permainan rebana ….
5. Zaman Kolonial Kolonialisme  di  Indonesia  terjadi karena  kedatangan  orang-orang  Eropa, khususnya  Belanda,  dan  untuk  masa singkat  Inggris,  ….  Bersamaan  dengan kedatangan  mereka  bangsa  Indonesia diperkenalkan  dengan  gagasan-gagasan baru,  seperti  prinsip-prinsip  keilmiahan, sistem  pendidikan  formal,  serta  juga
bentuk-bentuk  kesenian  Eropa.  Dalam seni  pertunjukan  ragam  baru  yang diperkenalkan  adalah  apa  yang  disebut toneel dan musik diatonik.
6. Zaman Kemerdekaan Sebagai   Republik Indonesia
Zaman  Indonesia  merdeka ini  memperlihatkan  kekhasan  dalam perkembangan  seni,  termasuk  seni pertunjukan. Di satu sisi bentuk-bentuk baru  yang  khususnya  diambil  alih  dari kebudayaan  Eropa  digunakan  untuk memperkembangkan  suau  ragam  baru kesenian  yang  sekaligus  juga  menjadi suatu  “kesenian  nasional”.  Sebagai contoh  dapat  disebutkan  betapa  lagu kebangsaan RI, serta lagu-lagu perjuangan,  maupun  juga  bentuk- bentuk  khas  yang  berkembang  disini seperti  keroncong  dan  dangdut, semuanya  berlandaskan  sistem  nada diatonik.
Perkembangan  politik  di  tanah  air ternyata  juga  mempunyai  dampak  yang sangat  besar  terhadap  perkembangan  seni pertunjukan.  Soedarsono  (2010  :  93-117) menjelaskan pengaruh politik terhadap seni pertunjukan  di  Indonesia.  Pada  Era  Orde Lama  Tahun  1950-an  sampai  tahun  1960- an,  partai  komunis  Indonesia  (PKI)  sangat berpengaruh  terhadap  perkembangan  seni pertunjukan.  Berbagai  seni  pertunjukan yang  mampu  meraih  penonton  banyak ditunggangi  oleh  partai  ini  sebagai  media propaganda.    Brandon  (dalam  Soedarsono,
2010: 93) menggambarkan berbagai bentuk seni pertunjukan yang mampu meraih masa, seperti  ketoprak  dan  ludruk  di  Jawa, menjadi  rebutan  antara  dua  partai  yang bersaing,  yaitu  Partai  Nasional  Indonesia (PNI)  dan  Partai  Komunis  Indonesia  (PKI). Pada  masa  itu  bermunculan  berbagai bentuk tari yang menggambarkan kehidupan  rakyat,  seperti  misalnya  Tari Tani, Tari Nelayan, Tari Gotong-royong, dan sebagainya.  Tema-tema  ‘ganyang  tuan tanah’, ‘ganyang kolonialisme’, dan ‘ganyang imperialisme’, banyak mewarnai pertunjukan-pertunjukan  ketoprak  dan ludruk yang berada di bawah naungan PKI
Masa  Orde  Baru  dan  Globalisasi dengan gagalnya pemberontakan PKI,  masa Orde  Baru  yang  lahir  di persada  Nusantara memberi  harapan  cerah.  Para  seniman dengan  bebasnya  mulai  mengekspresikan karya-karya  yang  menampilkan  tema-tema serta  gaya  ungkap  sesuai  dengan  gejolak nurani  mereka.  Akan  tetapi  di  tengah- tengah masa Orde Baru makin hari korupsi makin  bertambah  merebak  dimana-mana. Akibatnya  pertunjukan-pertunjukan  yang cenderung  mengkritik  keadaan  ini  selalu dibungkam  dan  akhirnya  agar  selamat kritik-kritik selalu dilakukan secara terselubung.
Seni  Pertunjukan  di  Era  Reformasi, dengan  hadirnya  Era  Globalisasi  para seniman memiliki kebebasan untuk menampilkan  gaya  yang  mereka  inginkan.
Akibatnya timbulah semacam arus
perkembangan  seni  yang  lazim  disebut dengan  multikulturalisme  atau  pluralisme, yang  menghargai  karya  seni  dengan  gaya apapun  dan  dari  negara  manapun.  Seni istana  tidak  menjadi  kiblat  lagi,  demikian pula  aliran-aliran  seni  dari  mancanegara. Dalam  bidang  seni  pertunjukan  setiap kelompok  etnis  di  Indonesia  ingin menampilkan  jati  diri  mereka.  Ini  tampak apabila  pemerintah  menyelenggarakan Festifal  Kesenian  Daerah  Tingkat  Nasional yang diadakan setiap tahun, dan juga Parade Tari  Daerah  yang  selalu  dipanggungkan dalam  acara  menyongsong  hadirnya  Tahun Baru
B. Kesenian Tradisional
1. Pengertian Kesenian Tradisional
Kasim  Achmad  (dalam  Juju
Masunah dan Tati Narawati, 2003: 131) menjelaskan bahwa kesenian tradisional adalah  suatu  bentuk  seni  yang bersumber  dan  berakar  serta  telah dirasakan  sebagai  milik  sendiri  oleh masyarakat dan lingkungannya.
Pengolahannya  berdasarkan  atas  cita- cita  masyarakat  pendukungnya.  Cita rasa  yang  dimaksudkan  adalah  nilai kehidupan  tradisi,  pandangan  hidup, pendekatan  falsafah,  rasa  etis  dan estetis, serta ungkapan budaya lingkungan.  Hasil  kesenian  tradisional diterima sebagai tradisi, pewarisan yang dilimpahkan  dari  angkatan  tua  ke angkatan  muda.  Kesenian  lokal  yang secara  umum  dikenal  sebagai  kesenian
tradisional  adalah  jenis  kesenian  yang hidup dominan dikalangan suku bangsa tertentu.  Kesenian  tradisional  menjadi bagian dari kehidupan secara menyeluruh  dalam  upacara-upacara ritual  kehidupan  (Tjetjep  Rohendi Rohidi, 2000: 209)
SD  Humardani  (dalam  Juju Masunah dan Tati Narawati, 2003: 132) mengatakan  bahwa  seni  tradisi  adalah seni  yang  berkembang  di  keraton  atau dipusat-pusat kekuasaan, tumbuh berates-ratus  tahun  lalu,  bentuknya mendetail.  Tari  atau  musik  tradisi dianggap  sesuatu  yang  mempunyai standar  tertentu,  mutlak  adanya,  dan tidak berubah sepanjang masa.
Ferianto  (dalam  Juju  Masunah dan  Tati  Narawati,  2003:  133) berpendapat  lain  menurutnya  sebuah tradisi  tidak  pernah  berhenti.  Ia senantiasa berkembang bersama dengan  situasi  dan  konteks  sosial  yang melingkupinya.  Tidak  pernah  ada  suatu tradisi  yang  tidak  berubah.  Jika  ada tradisi  yang  tidak  berubah  berarti tradisi  tersebut  telah  selesai  bahkan mati.  Dalam  kebudayaan  global  setiap tradisi bersentuhan dengan tradisi yang lain.  Setiap  tradisi  berhubungan, bersentuhan,  dan  berinteraksi  dengan tradisi yang lain.
Dari  berbagai  penjelasan  tentang kesenian  tradisional  di  atas  dapat  di simpulkan  bahwa  kesenian  tradisional
merupakan  keanekaragaman  budaya yang  sudah  menjadi  bagian  hidup masyarakat. Kesenian tradisional merupakan  karya  seni  budaya  yang dikagumi masyarakat karena
mempunyai  keunikan  yang  berbeda- beda yang di dalamnya juga  terkandung kearifan dan nilai-nilai mulia.
Tari  Gaplik  juga  merupakan  salah satu  kesenian  tradisional  yang  menjadi warisan  budaya  yang  di  dalamnya mengandung  nilai  kehidupan  tradisi serta ungkapan budaya lingkungan. Tari Gaplik  yang  merupakan  kesenian  lokal atau tradisional ini telah menjadi bagian dari  kehidupan  masyarakat  desa Kendung kecamatan Kwadungan
sebagai kesenian yang digunakan dalam upacara  ritual  atau  nyadran  yang dilakukan setiap tahunnya.
2. Macam-macam Kesenian Tradisional Edi  Sedyawati  (2007:  399) menjelaskan  kesenian  dapat  dipilah dalam berbagai cabang seni. Untuk masa Jawa  Kuno  cabang-cabang  seni  yang dapat  diperoleh  datanya  adalah  seni rupa
(termasuk arsitektur), kesusastraan,  tari,  teater,  dan  dalam batas tertentu musik.
Tjetjep  Rohendi  (2000  :  209- 210)  juga  membedakan  tiga  jenis kesenian di Indonesia :
1. Kesenian  yang  bersifat  lokal,  yaitu jenis  kesenian  yang  hidup  dominan
dikalangan  suku  bangsa  tertentu. Kesenian jenis ini seringkali menjadi bagian  dari  kehidupan  secara menyeluruh (dalam upacara-
upacara  ritual  kehidupan)  diantara sesama  warga  masyarakat  yang terisolasi (mengisolasikan diri).
2. Jenis  kesenian  umum,  kesenian  ini hidup dalam suasana pergaulan seni di  tempat-tempat  umum  dalam suasana  pergaulan  atau  pertemuan diantara  sesama  warga  masyarakat yang  berbeda  asal  suku  bangsa  dan golongan sosialnya.
3. Kesenian  formal,  yaitu  kesenian resmi  (diresmikan  oleh  pemerintah atau  oleh  kekuasaan  negara)  baik ditingkat regional maupun nasional, yang  dipandang  atau  ditetapkan sebagai  kesenian  yang  mewakili kesenian regional atau nasional.
Dari  ketiga  jenis  kesenian  yang telah  dijelaskan  di  atas  tari  Gaplik merupakan jenis kesenian yang bersifat lokal.  Hal  ini  karena  tari  Gaplik  hidup dikalangan  masyarakat  tertentu  yaitu masyarakat  desa  Kendung,  dimana  tari Gaplik ini merupakan bagian dari hidup mereka dan menjadi salah satu kegiatan yang  wajib  dilakukan  sebagai  pengisi acara dalam Nyadran  di desa Kendung.
Soedarsono (2010: 120) mengungkapkan  di  negara-negara  yang sedang berkembang, dalam tata kehidupannya  masih  banyak  mengacu
ke  budaya  agraris,  sehingga  seni pertunjukannya  banyak  yang  memiliki fungsi ritual. Terlebih apabila penduduknya  menganut  agama  yang selalu  melibatkan  seni  dalam  ibadah- ibadahnya,  seperti  misalnya  penduduk di pulau Bali.
Seni pertunjukan yang berfungsi sebagai  ritual  di  Indonesia  banyak berkembang  dikalangan  masyarakat yang  dalam  tata  kehidupannya  masih mengacu pada nilai-nilai budaya agraris, serta masyarakat  yang memeluk  agama yang dalam kegiatan-kegiatan ibadahnya  sangat  melibatkan  seni, seperti  misalnya  masyarakat  Bali  yang beragama Hindu Dharma.
Soedarsono  (2010:  126-152) menyebutkan beberapa diantara macam-macam  kesenian  tradisional yang memiliki fungsi ritual adalah:
a. Tari Rejang dan Baris
Tari  rejang  adalah  tari  wanita di  Bali  yang  memiliki  kadar  ritual yang  sangat  tinggi.  Tari ini  berfungsi sebagai tari penyambutan kedatangan para dewa, yang diundang  untuk  turunke  pura,  yang disusul  dengan  tari  baris.  Baris  juga berfungsi  sebagai  tari  penyambutan kepada  para  dewa  serta  sebagai pengawal  para  dewa  yang  diundang dalam  upacara  piodalan.  Rejang maupun  baris  merupakan  tari  sakral yang  dipersembahkan  kepada  para
dewa pada upacara peodalan pelaksanaannya  juga  memerlukan tempat  terpilih,  hari  terpilih,  penari terpilih, dilengkapi seperangkat sesaji,  busana  khas  dan  bukan merupakan pertunjukan yang mengutamakan  penampilan  secara estetis ….
b. Wayang Wong Wayang  wong  adalah  nama drama  tari  yang  terdapat  di beberapa  daerah  di  Indonesia.  Di
Bali  wayang  wong  merupakan drama  tari  yang  menggunakan dialog  bahasa  Kawi  yang  selalu menampilkan  wiracarita  Ramayana.
Di Jawa Tengah istilah ini dipergunakan untuk menyebut pertunjukan  drama  tari  berdialog bahasa  Jawa  prosa,  yang  biasanya membawakan lakon-lakon dari wiracarita Mahabharata atau Ramayana, yang dicipta oleh Adipati Mangku  Nagara  I  pada  perempat ketiga  abad  ke-18.  Pada  akhir  abad ke-19 pertunjukan istana ini berhasil  dikeluarkan  dari  tembok istana  oleh  seorang  pengusaha  Cina kaya  bernama  Gan  Kam.  Apabila dilacak sejarahnya sebenarnya pertunjukan  drama  tari  yang bernama  wayang  wong  itu  sudah sangat  tua  usianya.  Prasasti  Jawa
Kuna  yaitu  prasasti  Wimalasrama yang  berangka  tahun  930  Masehi.
Yang  telah  menyebut  pertunjukan ini dengan istilah Jawa Kuna wayang wwang ….
c. Wayang Kulit Ruwatan
Masyarakat  Indonesia  yang masih percaya tata nilai kebudayaan agraris,  banyak  upaya  mereka menanggulangi  ancaman  bahaya yang  tidak  diharapkan  dengan  cara tradisional,  yaitu  dengan  cara menyelenggarakan  wayang  kulit dengan  lakon  tertentu.  Tradisi upacara seperti  ini  di  Jawa  dan  Bali disebut  ruwatan,  sedangkan  di kalangan masyarakat Madura disebut  rokat.  Namun  antara masyarakat  Jawa  dan  Bali  terdapat perbedaan  yang  sangat  besar mengenai  siapa  saja  yang  perlu  di upacarai  dengan  menyelenggarakan ruwatan. Walaupun di Jawa dan Bali caranya  hampir  sama  yaitu  dengan menyelenggarakan pertunjukan wayang kulit dengan cerita kelahiran Batara Kala yang dipergunakan sebagai perlambangan ‘bahaya’, namun cara memperkokoh  tradisi  digunakan mitologi  dan  legenda  yang  berbeda …. ….  W.H.  Rassers  (dalam Soedarsono, 2010: 152) menjelaskan  bahwa  pertunjukan wayang  kulit  untuk  ruwatan  oleh orang Jawa tradisional

## 148   | JURNAL AGASTYA VOL  5 NO 1 JANUARI 2015
dipergunakan untuk membebaskan  manusia  dari  sial keberadaannya  di  dunia  ini  dari
ancaman  kekuatan  supernatural yang tak kelihatan ….
Seperti yang telah disebutkan di atas  beberapa  dari  macam-macam kesenian  tradisional  yang  memiliki fungsi  ritual,  tari  Gaplik  juga  menjadi salah satu kesenian tari yang di gunakan dalam  acara  bersih  desa  atau  nyadran yang  bertujuan  untuk  membersihkan desa  dari  hal-hal  buruk  yang  dapat mengganggu    kelancaran  kehidupan masyarakatnya  baik  dalam  kesehatan maupun riski yang akan mereka peroleh pada tahun yang akan datang. Selain itu juga  menjadi  salah  satu  persembahan sebagai ungkapan syukur atas apa yang diperoleh  baik  kesehatan  maupun  hasil panen  sebagai  riski  yang  mereka dapatkan pada satu tahun tersebut.

## 3. Faktor-faktor  yang  Mempengaruhi Perkembangan Kesenian Tradisional
Adapun  penyebab  dari  hidup matinya  sebuah  seni  pertunjukan  ada bermacam-macam. Ada yang
disebabkan oleh perubahan yang terjadi di  bidang  politik,  ada  yang  disebabkan oleh masalah ekonomi, ada yang karena terjadi  perubahan  selera  masyarakat penikmat  dan  ada  yang  karena  tidak
mampu bersaing dengan bentuk-bentuk pertunjukan yang lain (Soedarsono, 2010: 1)
Kenyataan  yang  saat  ini  terjadi dan  memprihatinkan  adalah  bahwa banyak  jenis  kesenian  tradisional  yang sekarang  ini  sekarat  atau  bahkan  mati. Terdapat  dua  faktor  mengapa  hal  itu terjadi  yaitu  faktor  yang  berasal  dari luar (faktor eksternal) dan yang berasal dari dalam dirinya (faktor internal).
a. Faktor eksternal
Faktor  eksternal  dipicu  oleh gelombang perubahan yang melanda dunia mencuat produk-produk kesenian  global  yang  menghibur, mudah dicerna, gampang ditiru, enak dirasakan, disebarluaskan oleh media  masa  dan  didukung  oleh modal besar, sehingga hal ini menjadi penyebab  ketersudutan  seni  tradisi. Produk-produk kesenian global telah merampas  selera  sebagian  besar warga  dunia  yang  seolah-olah mereka  digiring  kedalam  cita  rasa etnis  homogeny  yang  dikendalikan lingkaran pemegang modal.
Akibatnya  lambat  laun  masyarakat mulai  lupa  bahwa  mereka  memiliki kesenian tradisional.
b. Faktor internal
Arus  bebas  masuknya  produk-
produk  kesenian  global  tersebut telah  memunculkan  rasa  tidak
percaya  diri  dari  para  pewaris  aktif kesenian  tradisional  karena  semakin menjauhi mereka.
Disamping  itu  para  seniman tradisi  kurang  sigap  menanggapi perubahan  yang  terjadi,  sehinga kesenian  tradisional  yang  mereka kemas  dan  suguhkan  terkesan  statis dan  monoton,  baik  isi  maupun tampilannya.  Jika  terjadi  inovasi  di dalamnya  hal  tersebut  biasanya sangat  bernuansa  dan  mengekor produk-produk  budaya  global  yang
sedang ngetren dan digemari sehingga  yang  muncul  bukan  citra tipikal (Ayu Sutarto, 2004: 2-3) Dari  beberapa  faktor  yang mempengaruhi perkembangan kesenian tradisional yang telah
dijelaskan di atas baik internal maupun eksternal,  tari  gaplik  juga  merupakan kesenian  tradisional  yang  mengalami berbagai tantangan tersebut. Menurut saudara Hartono (penari  tari  Gaplik)  salah  satu  cara dalam menghadapi tantangan- tantangan  tersebut  adalah  dengan diadakan  perpaduan  antara  kesenian tradisional dengan sentuhan modernitas tanpa meninggalkan kekhasan  dari  kesenian  tradisional  itu sendiri.  Sehingga  mampu  menghibur dan  menyuguhkan  kesenian  yang disukai masyarakat.

## Metode Penelitiaan

## A. Tempat Dan Waktu Penelitian
1. Tempat Penelitian
Penelitian  ini  dilaksanakan di  Desa  Kendung,  Kecamatan Kuwadungan,  Kabupaten  Ngawi. Desa  Kendung  berjarak  kurang lebih 15 km dari pusat Kota Ngawi. Desa  Kendung  ini    dikelilingi  oleh persawahan  dan  sebagian  besar masyarakatnya bermata pencaharian sebagai petani. Dipilihnya  tempat  ini  menjadi lokasi  penelitian  karena  di  Desa Kendung terdapat kesenian tradisional  yaitu  tari  Gaplik  yang merupakan  tarian  yang  masih dijaga  dan  dilestarikan  oleh masyarakat  Desa  Kendung  hingga saat ini.
Sebagai daerah yang mayoritas  penduduknya  petani, wilayah Kabupaten Ngawi
merupakan  daerah  yang  masih menjunjung  adat  istiadat  yang dimiliki.  Salah  satu  kesenian daerah yang khas dan berkembang hingga  saat  ini  adalah  tari  gaplik. Masyarakat  meyakini  kesenian  ini memiliki pengaruh terhadap kehidupan  mereka  baik  dalam ekonomi, kesehatan, dan
kesejahteraan hidup.

## 150   | JURNAL AGASTYA VOL  5 NO 1 JANUARI 2015

## 2. Waktu Penelitian
Penelitian dilaksanakan pada bulan  Februari-Juni  2014.  Adapun pelaksanaan  jadwal  diawali  dari
tahap  persiapan  sebelum  ke
lapangan,  penelitian  lapangan, pengumpulan  data,  analisis  data dan penyusunan laporan.

## B. Pendekatan dan Jenis Penelitian
1. Pendekatan Penelitian
Berdasarkan tema yang diambil tentang sejarah perkembangan kesenian tari gaplik maka  penelitian  ini  menggunakan pendekatan kualitatif. Metode kualitatif adalah metode penelitian
yang  berlandaskan  pada  filsafat postpositivisme,  digunakan  untuk meneliti  pada  kondisi  obyek  yang
alamiah.  (sebagai  lawanya  adalah eksperimen) dimana peneliti adalah  instrumen  kunci,  teknik pengumpulan data dilakukan secara  triangulasi  (gabungan), analisis data bersifat induktif/kualitatif (Sugiyono, 2009: 9).
2. Jenis Penelitian Jenis  penelitian  deskriptif kualitatif  adalah  suatu  bentuk penelitian  yang  paling  dasar. Ditunjukan untuk mendeskripsikan atau menggambarkan fenomena- fenomena yang ada, baik fenomena yang bersifat alamiah atau rekayasa  manusia  (Nana  Syaodih Sukmadinta, 2010: 72)
Jenis  penelitian  deskriptif kualitatif  dipilih  dimaksudkan untuk  menjelaskan  peristiwa  atau kejadian  yang  ada  saat  penelitian berlangsung. Yaitu tentang
“Sejarah  perkembangan  kesenian tari  gaplik  di  Desa  Kendung Kecamatan  Kuwadungan  tahun 1966-2014”.

## C. Sumber Data
Sumber data merupakan bagian yang  sangat  penting  bagi  peneliti karena ketepatan memilih dan menetukan  jenis  sumber  data  akan menetukan  ketepatan  dan  kekayaan data  atau  kedalaman  informasi  yang diperoleh.  Data  tidak  akan  bisa diperoleh  tanpa  adanya  sumber  data. Betapun menariknya suatu permasalahan  atau  topik  penelitian, bila  sumber  datanya  tidak  tersedia (Sutopo, 2006: 56).
Penelitian  ini  menggunakan sumber data sebagai berikut :
a. Sumber Data Primer Sumber data primer
merupakan  data  yang  didapat  dari sumber  pertama  baik  dari  individu atau perseorangan seperti hasil dari wawancara  atau  hasil  pengisian kuesioner  yang  biasa  dilakukan peneliti (Husein Umar, 2011: 42).
Sumber pertama dari penelitian ini berupa hasil
wawancara  dari  saudara  Hartono, yang  terlibat  langsung  dalam  tari gaplik  sekaligus  pewaris  dari kesenian tari tersebut selain itu juga kepada  tokoh  masyarakat  serta perangkat  desa.  Wawancara  yang dilakukan mengenai awal terbentuknya tari gaplik dan sejarah perkembangan tari gaplik. b. Sumber Data Sekunder Sumber data sekunder merupakan  data  primer  yang  telah diolah lebih lanjut dan disajikan baik oleh  pihak  pengumpul  data  primer atau  oleh  pihak  lainya  misalnya dalam  bentuk  tabel-tabel  atau digram-diagram (Husein Umar, 2011:  42).    Dalam  penelitian  ini berupa  sumber-sumber  pustaka, selain sumber-sumber pustaka sumber  sekunder  di  dapatkan melalui  wawancara  dengan  kepala desa  Kendung,  perangkat  desa  dan beberapa masyarakat desa Kendung.
Masyarakat  yang  dipilih  adalah yang terlibat langsung maupun tidak langsung  terutama  seperti  pemain musik  yang  mengiringi  tari  gaplik dan  orang-orang  asli  desa  Kendung yang mengetahui tentang tari gaplik. sumber  lain  adalah  dokumen- dokumen  yang  diambil  dari  kantor Desa Kendung.
D. Teknik Pengumpulan Data
Sesuai dengan pendekatan penelitian  kualitatif  serta  jenis  sumber data yang digunakan, maka menggunakan  teknik  pengumpulan
data sebagai berikut:
1. Observasi
Observasi  ialah  pengamatan dan  pencatatan  yang  sistematis terhadap  gejala-gejala  yang  diteliti. Observasi menjadi salah satu teknik pengumpulan  data  apabila  :  (1) sesuai dengan tujuan penelitian, (2) direncanakan  dan  dicatat  secara sistematis  dan  (3)  dapat  dikontrol keadaannya  (reliabilitasnya)  dan kesahihannya (validitasnya)
(Husaini dan Purnomo, 2004: 54).
Ada  beberapa  jenis  atau teknik dalam observasi disntaranya adalah observasi terbuka, observasi terfokus, observasi terstruktur, dan observasi sistematik. Diantara beberapa jenis yang telah disebutkan penelitian ini menggunakan jenis observasi terfokus. Observasi terfokus merupakan salah satu jenis pengamatan  yang  secara  cukup spesifik  mempunyai  rujukan  pada rumusan  masalah  atau  tema penelitian  (Basrowi  dan  Suwandi, 2008: 99).
Pada  penelitian  ini  tujuan observasi  atau  pengamatan  ini

## 152   | JURNAL AGASTYA VOL  5 NO 1 JANUARI 2015
adalah untuk mengetahui bagaimana  sejarah  perkembangan kesenian  tari  gaplik.  Hal-hal  yang perlu  diamati  atau  observasi diantaranya awal mula terbentuknya tari gaplik, perkembangan  dalam  setiap  tahun, tantangan-tantangan yang dihadapi
dalam setiap tahun.
2. Wawancara Wawancara merupakan salah satu teknik pengumpulan data yang lain. Pelaksanaannya dapat dilakukan secara langsung berhadapan dengan yang diwawancarai,  tetapi  dapat  juga secara  tidak  langsung  seperti memberikan  daftar  pertanyaan untuk  dijawab  pada  kesempatan
lain  instrumen  dapat  berupa
pedoman wawancara maupun checklist (Husein Umar, 2011: 51).
Dalam  penelitian  ini  bentuk wawancara  yang  digunakan  adalah wawancara    terstruktur  pada penari  tari  gaplik,  pemain  musik yang mengiringi tari gaplik, sebagian masyarakat Desa Kendung,  perangkat  desa,  serta tokoh  masyarakat  Desa  Kendung. Alasan  memilih  jenis  penelitian  ini karena  bersifat  informal  dan  dapat direncanakan  agar  sesuai  dengan subyek dan keadaan waktu
wawancara  dilakukan.    Dalam
bentuk  wawancara  ini  kreatifitas penulis sangat penting dan dibutuhkan,  karena  peneliti  bebas mengajukan pertanyaan dan jawaban yang didapatkan lebih luas dan bervariasi. 3. Dokumentasi Sukardi (2003: 81) menjelaskan  bahwa  dokumentasi adalah  cara  lain  memperoleh  data dari responden. Peneliti memperoleh informasi dari
bermacam-macam  sumber  tertulis atau  dokumen  yang  ada  pada responden atau tempat dan dimana responden  bertempat  tinggal  atau melakukan  kegiatan  sehari-hari. Sumber  dokumen  yang  ada  dapat dibedakan  menjadi  dua  macam yaitu  dokumen  resmi,  termasuk surat keputusan, surat instruksi dan surat bukti kegiatan yang dikeluarkan  oleh  kantor  organisasi yang  bersangkutan  seperti  pada saat  mengikuti  perlombaan  antar kesenian  tradisional  seJawa  Timur atau  saat  melakukan  pertunjukan dalam memperingati hari bersejarah,  dan  sumber  yang  tidak resmi  yang  mungkin  berupa  surat surat  nota,  surat  pribadi  yang memberikan informasi kuat terhadap suatu kejadian .
Untuk  mendukung  penelitian ini,  peneliti  mengambil  sumber dokumentasi sebagai berikut :
a. Arsip Dokumen Arsip dokumen yang digunakan  adalah  arsip,  serta data-data  yang  dimiliki  oleh desa  Kendung.  Arsip  yang dimaksudkan adalah profil desa. Pada dokumen profil desa terdapat  data-data  pendukung penelitian, data tersebut berguna untuk menggali informasi mengenai keberadaan desa Kendung. Adanya dokumen tersebut peneliti terbantu ketika akan melakukan  penelitian  di  desa Kendung.
b. Dokumen berupa Foto Foto  mengahasilkan  data deskriptif  yang  cukup  berharga dan  sering  digunakan  untuk menelaah  segi-segi  subjektif dan  hasilnya  sering  dianalisis secara  induktif  (Lexy  Moeleng, 2012: 160). Dalam penelitian ini foto  yang  digunakan  adalah foto-foto gerakan tari gaplik dan foto  saat  tari  gaplik  digunakan dalam  acara bersih  desa maupun saat perlombaan. Foto- foto  yang  didapatkan  dari pewaris serta penari tari gaplik yaitu saudara Hartono.
E. Prosedur Penelitian
Penelitian tentang sejarah
perkembangan  kesenian  tari  Gaplik  di desa  Kendung  kecamatan  kuwadungan kabupaten  Ngawi  tahun  1966-2014  ini melalui  berbagai  tahap  penelitian, diantaranya adalah sebagai berikut:
1. Tahap Persiapan Pada tahap persiapan, penelitian dimulai dengan pencarian  tema  penelitian  serta pengajuan judul pada bulan Februari. Setelah mendapat persetujuan maka kegiatan selanjutnya  adalah  mengadakan pengamatan  awal  terhadap  objek penelitian dan kepada  narasumber. Hal ini ditunjukan agar memperoleh gambaran tetang lokasi  penelitian  dan  narasumber untuk pelaksanaan penelitian.
2. Tahap Pelaksanaan
Kegiatan yang dilakukan dalam tahap ini adalah pengumpulan  data  dari  lapangan. Langkah  awal  untuk  memperoleh data  lapangan  adalah  mencari informasi di kantor desa agar dapat memperoleh data desa dan gambaran  masyarakat.  Selanjutnya dengan mencari informasi
menggunakan  teknik Purposive
Sampling. Setelah  data  terkumpul maka  dilakukan  penyusunan  data,
serta menganalisis dan penyusunan laporan.
3. Tahap Penyelesaian Tahap penyelesaian merupakan tahap akhir dari rangkaian  penelitian.  Kegiatan  yang dilakukan  pada  tahap  ini  adalah penyusunan  laporan  yang  telah mengalami berbagai revisi. Penelitian  ini  dapat  diketahui melalui  jadwal  penelitian  yang dimulai  sejak  pengajuan  judul sampai kegiatan akhir yaitu penyusunan  hasil  penelitian  yang telah  melalui  analisis  dan  berbagai revisi.
F. Teknik Keabsahan Data Penelitian kualitatif sering mengalami permasalahan dalam keabsahan  data.    Penelitian  kualitatif
banyak  yang  diragukan  kebenaranya dikarenakan  :    kurangnya  kontrol dalam  pelaksanaan  wawancara  dan observasi,  serta  sumber  data  kualitatif yang  kurang  kredibel  yang  akan
mempengaruhi hasil
penelitian.
Kredibilatas  data  untuk  membuktikan apa yang telah dikumpulkan sesuai atau tidak dengan kenyataan yang ada dalam
latar  penelitian.  Pada  penelitian  ini,
peneliti menggunakan teknik trianggulasi  untuk  menguji  keabsahan data.
Pada  penelitian  ini  peneliti menggunakan  trianggulasi  sumber.
Menurut  Sutopo  (2006:  93)  cara  ini mengarahkan  peneliti  agar  di  dalam mengumpulkan data,
wajib menggunakan  sumber  data  berbeda- beda  yang  tersedia.  Artinya,  data  yang sama  atau  sejenis  akan  lebih  mantap kebenaranya  bila  digali  dari  beberapa sumber  data  yang  berbeda.  Penelitian ini difokuskan terhadap sejarah perkembangan  kesenian  tari  gaplik, sehingga  hal  ini  memerlukan  beberapa sumber  yang  berbeda  untuk  menggali informasi sehingga dapat membandingkan  pandangan  yang  ada dalam masyarakat. Penggunaan
trianggulasi  ini  diharapkan  dapat membandingkan  data  yang  telah diperoleh  dari  beberapa  sumber  yang berbeda-beda sehingga penggalian data dapat teruji kebenarannya dan
menghasilkan data yang valid.
Trianggulasi sumber dapat dilihat dari bagan di bawah ini :
Bagan 3.1 Trianggulasi sumber (Sutopo, 2006:94)

## G. Teknik Analisis Data
Analisis  data  merupakan  proses mencari dan menyusun secara sistematis  data  yang  diperoleh  dari hasil wawancara, catatan lapangan, dan
Wawancara Content nalysis observasi Sumber Data informan dokumen/
arsip aktifitas/
perilaku

## SEJARAH PERKEMBANGAN KESENIAN TARI GAPLIK DI DESA ………| 155
dokumentasi dengan cara mengorganisasikan  data  ke  dalam kategori,  menjabarkan  ke  dalam  unit- unit,  melakukan  sintesa,  menyusun  ke pola,  memilih  mana  yang  penting  dan yang  akan  dipelajari  dan  membuat kesimpulan  sehingga  mudah  dipahami oleh  diri  sendiri  maupun  orang  lain
(Sugiyono,  2009:  244).    Analisis  data dalam  kualitatif  dilakukan  sejak sebelum  memasuki  lapangan,  selama dilapangan dan setelah selesai
dilapangan.
Sutopo  (2006:  91-93)  dalam proses analisis terdapat tiga komponen utama  adalah  1).  Reduksi  data,  2). Sajian  data,  3).  Penarikan  simpulan. Analisis data kualitatif model interaktif Miles  dan  Huberman,  secara  terperinci akan dijelaskan pada uraian berikut :
1. Reduksi Data Reduksi data merupakan komponen  pertama  dalam  analisis yang  merupakan  proses  seleksi, pemfokusan,penyederhanaan  dan
abstraksi data dari fieldnote.
2. Sajian Data
Sajian  data  merupakan  suatu rakitan organisasi informasi, deskripsi, dalam bentuk narasi yang memngkinkan  simpulan  penelitian
dilakukan.
3. Penarikan Simpulan dan Verifikasi Langkah  ketiga  analisis  data
kualitatif model interaktif Miles dan
Huberman adalah penarikan
simpulan  dan  verifikasi.  Penarikan kesimpulan  hanyalah  sebagian  dari satu  kegiatan dari konfigurasi yang utuh. Kesimpulan-kesimpulan diverifikasi selama penelitian berlangsung.
Proses analisis data dapat dilihat pada bagan 3.2:
Bagan  3.2  Analisis  Kualitatif  Model Interaktif (Miles dan Huberman 1992:20) Analisis merupakan proses dalam penelitian atau pencarian dan perencanaan  secara  sistematik  semua data  dan  bahan  lain  yang  terkumpul, agar  peneliti  bisa  mengerti  benar makna  yang  telah  dikemukakan  dan dapat  menyajikan  kepada  yang  lain dengan jelas.

## Hasil Penelitian

## 1. Latar  Belakang  Terciptanya  Tari Gaplik
Latar  belakang  terciptanya  tari gaplik adalah sebagai salah satu pengisi acara  pada  bersih  desa  yaitu  di  desa Kendung khususnya. Acara ini diadakan setiap  satu  tahun  sekali  dengan
Penyajian data
Reduksi Data
Kesimpulan dan verifikasi
Pengumpulan data
memanjatkan  do’a    sebagai  ucapan syukur  atas  hasil  yang  diperoleh masyarakat  selama  satu  tahun,  selain itu  juga  sebagai  penghilang sesuker di desa.  Gaplik  itu  menunjukan  laki-laki tua  yang  jelek lik pada  kata  gaplik  itu menunjukan  arti elek .  Namun  menurut perkembangan zaman, singkatan gaplik saat ini adalah gambaran petunjuk liwat kesenian.
Dari  hasil  wawancara  empat dari lima informan menjelaskan bahwa mereka  tidak  mengetahui  kapan mulainya  tari  gaplik  ini  ditarikan  dan siapa  penciptanya,  yang  mereka ungkapkan  hanya  tari  ini  ada  sejak zaman dahulu dari mereka masih kecil, dan  tari  ini  sudah  ada.  Namun  ada penjelasan  berbeda  dari  salah  satu informan  yang  menurutnya  dahulu sebelumnya  di  desa  Kendung  ada pagebluk atau  huru-hara,  dan  setelah diadakan  tari  gaplik  semua  musibah- musibah  itu  tidak  kembali  lagi  dan keadaan menjadi lebih baik.
Orang  yang  pertama  kali menarikan tari gaplik merupakan orang Mbayem  yaitu  salah  satu  desa  yang letaknya  tidak  jauh  dari  Kendung.
Disampaikan  oleh  informan  bahwa setelah orang pertama yang menarikan tari  gaplik  tersebut  meninggal  dunia maka  digantikan  oleh  cucunya.  Namun pada tahun pertama setelah menarikan tari  Gaplik  di  desa  Kendung  ternyata
ada  masyarakat  yang  kesurupan. Menurut  kepercayaan  masyarakat  hal ini  disebabkan  karena  penjaga  punden di  desa  Kendung  merasa  penari  ini tidak  cocok  atau  tidak  tepat  dan meminta  agar  penari  diganti  dengan orang  asli  desa  Kendung.  Akhirnya masyarakat  memilih  saudara  Kasno sebagai  penari  gaplik.  Setelah  tidak dapat menari lagi karena sakit saudara Kasno  kemudian  digantikan  oleh putranya  yaitu  saudara  Hartono  yang masih  menarikan  tari  Gaplik  hingga sekarang.
2. Sejarah Perkembangan Tari gaplik Tari  gaplik  merupakan  salah satu  kesenian  tradisional  yang  masih mendapatkan perhatian hingga saat ini. Tari  gaplik  tidak  berbeda  dengan kesenian  tradisional  yang  lain  yang mengalami perkembangan dan tantangan dalam setiap perjalananya di era  modern  ini.  Tari  gaplik  ditarikan dalam acara bersih desa, dahulu tari ini dipersembahkan  setelah  panen  raya tepat  pada Jumat  wage tetapi  sesuai perkembangan zaman sekarang ini tari gaplik ditampilkan pada bulan Agustus sekalian  meramaikan  hari  ulang  tahun kemerdekaan  Indonesia  tapi  tetap  di tampilkan pada hari Jumat wage .
Tari  Gaplik  memiliki  gerakan dan  musik  yang  menjadi  pokok  dan tidak  boleh  dirubah,  namun  selain gerakan pokok tersebut ada bagian dari
tari  yang  bisa  dikembangkan.  Seperti yang  dikatakan  oleh  para  informan bahwa dalam tari gaplik ini tidak hanya sekedar  tari  dengan  gerakan-gerakan tarian  saja  tetapi  juga  terdapat  lelucon di dalamnya. Lelucon ini terselip dalam dialog  antara  penari  gaplik  dengan sinden atau disebut waranggono. Selain dengan  waranggono  dialog  juga dilakukan  dengan  penonton.  dari  sini munculah  hiburan  yang  menghibur
penonton lewat lelucon yang
dilontarkan.  Tidak  hanya  itu  tapi menurut  yang  disampaikan  informan dibalik  gerakan,  musik  dan  lelucon yang  ditampilkan  tersebut  terselip nasehat  yang  dapat  dipetik  oleh masyarakat.
Ada  pendapat  berbeda  yang disampaikan  oleh  dua  informan  yang mengatakan  bahwa  tari  gaplik  saat  ini berbeda  jauh  dengan  tari  gaplik  pada masa  sebelumnya.  Ada  beberapa gerakan dan dialog yang sudah berbeda dan  dikurangi.  Dahulu  tari  gaplik ditampilkan hampir satu jam lebih tapi sekarang  hanya  sekitar  satu  jam.  Jadi kualitasnya dinilai menurun.
Seperti  tari-tari  yang  lain  tari gaplik juga memiliki pakaian khas yang digunakan  setiap  kali  tampil.  Selain pakaian  wajib  juga  ada  beberapa aksesoris yang khas dari tari gaplik ini. diantara  pakaian  dan  aksesoris  yang menjadi  khas  dari  tari  gaplik  adalah
caping basu londo, cemethi amarah suli, jemblek  kotang  onto  kusumo,  klinting Guntur  bumi,  kalung,  kilat  bahu,  cakep (gelang  tangan),  epek  (sabuk),  boro- boro  Samir,  sampur,  sumping,  parang (keris),  binggel  (gelang  kaki),  dan klinting.
Selain  pakaian  dan  tarian  yang khas  tari  gaplik  juga  memiliki  musik atau  iring-iringan  tarian  yang  unik. Seperti  sampak  yaitu  bunyi  yang dibunyikan  dari  gong  yang  digunakan untuk  mengiringi  jalan  saat  penari masuk,  soyang,  dan  kudangan,  setelah kudangan selesai selanjutnya menyanyikan lagu bebas, lagu bebas ini dinyanyikan  setelah  tarian  wajib  dari tari  gaplik  sudah  di  tampilkan  semua. Lagu  bebas  disini  digunakan  sebagai hiburan atau senang-senang.
Menurut  para  informan  tari gaplik  ini  ditarikan  dalam  acara  bersih desa  atau  nyadran.  Dahulu  saat  bersih desa  tari  gaplik  ditarikan  sampai  dua kali dalam satu hari. Pertama ditarikan di punden pada siang hari yang dikenal dengan  makam  mbah  Budho  oleh masyarakat.  Kemudian  kedua  pada malam  harinya  ditarikan  di  rumah kepala  desa.  Namun  seperti  yang dituturkan  para  informan,  saat  ini  tari gaplik  hanya  ditarikan  satu  kali  yaitu pada malam hari. Tempatnya juga tidak lagi  di  punden  tetapi  di  pendopo  yang telah dibangun  didekat  pasar.  Menurut
pendapat  yang  diterangkan  oleh informan  hal  ini  disebabkan  adanya penyalahgunaan punden yang digunakan sebagai tempat sesembahan hingga  akhirnya  kepala  desa  merubah bangunan  punden  menjadi  seperti makam biasa. Tari  gaplik  mulai  mengundang
ketertarikan  masyarakat  desa  lain untuk menyaksikannya. Adanya
ketertarikan  dari  masyarakat  luar dikarenakan  tari  gaplik  tidak  hanya menampilkan  tarian  saja  namun  juga terdapat  cerita  dan  lelucon  yang  dapat menghibur penontonnya, selain itu tari gaplik  juga  memiliki  keunikan  yaitu adanya  dialog  dengan  penonton sehingga  menambah  semangat  dan hiburan bagi mereka. Dari ketertarikan
tersebut menjadikan tari gaplik
semakin dikenal dan mendapat
tawaran  untuk  mengisi  acara  bersih desa di desa-desa yang lain. Tari gaplik yang  biasanya  hanya  dipentaskan  satu tahun  sekali  saat  bersih  desa  di  desa Kendung  sekarang  mulai  ditampilkan dalam  acara-acara  Nyadran  di  desa- desa yang lain. Diantara beberapa desa yang  ikut  menampilkan  tari  gaplik tersebut  adalah  desa  Mbayem,  desa Kincang  kabupaten  Magetan,  desa
Suratmajan Maospati, dan desa Kinandang  kabupaten  Magetan.  Hingga saat  ini  pada  setiap  tahunnya  desa
Mbayem  dan  Kinandang  tersebut
mengundang tari gaplik untuk ditampilkan dalam acara bersih desa di desanya. Seiring  perkembangan  zaman
yang  modern  ini  sedikit  banyak membawa pengaruh terhadap kemajuan  bagi  tari  gaplik  sebagai  tari tradisional. Kemajuan ini mulai tampak ketika  tahun  2005  tari  gaplik  mulai mewakili  kota  Ngawi  dalam  festival kesenian  tradisional  di  Surabaya.  Pada tahun berikutnya yaitu tepatnya januari 2006  tari  gaplik  kembali  mengikuti festival  kesenian  tradisional  se  jawa timur  di  Surabaya.  Dua  kali  mengikuti perlombaan akhirnya pada tahun 2008 tari gaplik dipercaya kembali dan diikut sertakan dalam lomba kesenian tradisional se Jawa Timur di Bojonegoro.  Berkali-kali  mengikuti lomba  menjadikan  tari  gaplik  semakin dikenal  luas  oleh  masyarakat  se  Jawa Timur, dan untuk ke empat kalinya tari gaplik  kembali  diikutkan  dalam  lomba pada  Agustus  2010  di  Kediri.  Setelah dikenal  luas  oleh  masyarakat  dan menjadi tari tradisional yang menghibur  dan  menarik  banyak penonton,  pada  bulan  Juni  2014  tari gaplik ditampilkan dalam hari jadi kota Ngawi pada bulan di Benteng Pendem.
Ada  beberapa  kendala  yang dihadapi dalam melestarikan tari gaplik ini menurut beberapa informan kendala  ini  muncul  karena  kurangnya
kreatifitas  penari  itu  sendiri.  Pendapat ini  diperkuat  dengan  pendapat  lain yang  mengatakan  latar  belakang pendidikan yang kurang dari penari itu sendiri  sehingga  bila  diajarkan  materi yang  baru  kurang  cepat  dalam menerima.
Selain  pendapat  diatas  ada informan  yang  mengatakan  bahwa tidak  ada  masalah  dan  kendala  berarti yang  dihadapi.  Karena  tari  gaplik  ini sendiri  ditarikan  hanya  satu  tahun sekali  dan  tetap  dilaksanakan  hingga saat  ini.  Tari  gaplik  merupakan  tari yang  sudah  lama  ada  sebelum Indonesia  merdeka.  Namun  meskipun tari  ini  merupakan  tari  yang  sudah sangat lama tidak mengurangi antusias penonton dalam setiap tahunnya.
Melihat  banyak  kesenian  yang muncul  seperti  ludruk  dan  ketoprak yang  pernah  jaya,  hal  tersebut  juga tidak  membawa  pengaruh  terhadap minat
para penonton untuk
menyaksikan tari gaplik. Menurut salah seorang  informan  minat  penonton pertunjukan tari ini dapat mengalahkan pertunjukan  ludruk  dan  ketoprak  saat itu.  Tari  gaplik  juga  tidak  mengandung unsur politik di dalamnya sehingga saat kesenian  lain  menuai  permasalahan dengan  pemerintah  tari  gaplik  tidak ikut di dalamnya.
Minat  penonton  dalam  setiap tahunnya hingga sekarang  juga sangat
ramai  dan  antusias,  tidak  hanya  dari masyarakat  sekitar  tetapi  masyarakat desa  lain  juga  ikut  menyaksikannya. Menurut  penuturan  salah  serang informan bahwa tari gaplik ini di Ngawi penontonnya  paling  banyak  untuk pertunjukan kesenian tradisional.
Tari  gaplik  ini  boleh  ditarikan oleh  siapa  saja  dengan  catatan  dia memang bisa menari, memiliki keberanian,  dan  ditambahkan  lagi  oleh informan  yang  lain  bahwa  orang tersebut  harus  lucu.  Dari  kelima informan  ada  satu  pendapat  yang berbeda  menurutnya  tari  gaplik  ini hanya  boleh  ditarikan  oleh  keturunan dari  penari-penari  sebelumnya,  dan penari  tersebut  harus  disukai  oleh mbah Budho.
Dalam hal susunan gerakan tari gaplik, beberapa informan menuturkan pendapat  yang  sama.  Pertama,  penari keluar  panggung  seperti  orang  tua dengan  dandanan  seperti  punokawan dan membawa teken atau tongkat. Jalan membungkuk  diantar  orang  dengan membawa  obor.  Kedua,  melecutkan cemethi  amarah  suli  dilanjutkan  joget lawong  dan  memanggil  waranggono, setelah  waranggono  masuk  antara pakgaplik dan waranggono mengatakan tujuan mereka pentas disitu. Setelah itu pak  gaplik  gandrung  dan  merayu waranggono,  tetapi  waranggono  tidak mau karena pak.gaplik jelek. Setelah itu

## 160   | JURNAL AGASTYA VOL  5 NO 1 JANUARI 2015
pak gaplik menunjukan semua
kesaktian  yang  dimilikinya  untuk meraih  hati  waranggono  tersebut. setelah  selesai  waranggono  menjadi gandrung  dan  akhirnya  melakukan kudangan,  kudangan  ini  merupakan ungkapan  pujian  waranggono  kepada pakgaplik.
Pesan  yang  ingin  disampaikan dalam  tari  ini  adalah  mengajak masyarakat  agar  rukun  dan  damai. Ditambahkan  oleh  salah  seorang informan  yaitu  pesan  yang  ingin disampaikan  selain  rukun,  damai,  baik dalam rumah tangga maupun
bermasyarakat    juga  tanggung  jawab dan  mempunyai pekerjaan.

## Pembahasan

## Latar Belakang Terciptanya Tari Gaplik
Tari  gaplik  merupakan  salah  satu kesenian tradisional yang berasal dari Desa Kendung Kecamatan Kwadungan Kabupaten Ngawi. Keberadaan tari gaplik diperkirakan sudah  ada  sejak Indonesia belum merdeka dan penciptanya tidak diketahui. Tari gaplik digunakan  sebagai  salah  satu  pengisi  acara yang  wajib  pada  bersih  desa  yaitu  di  Desa Kendung  khususnya.  Gaplik  ini  merupakan singkatan  dari  gambaran  petunjuk  liwat kesenian.  Sesuai  hasil  keterangan  yang didapatkan  dari  lapangan  latar  belakang ditarikannya  tari  ini  karena  desa  Kendung mengalami  bencana  pagebluk  dan  huru hara, dan setelah diadakan tari gaplik semua
musibah-musibah itu tidak kembali lagi dan keadaan  menjadi  lebih  baik.  Sehingga  tari gaplik terus ditarikan saat acara bersih desa atau nyadran . Koentjaraningrat  (dalam
Tjetjep  Rohendi,  2000:  3)  mengungkapkan kesenian  telah  menyertai  kehidupan manusia  sejak  awal-awal  kehidupan  dan sekaligus  merupakan  bagian  yang  tak terpisahkan dari seluruh kehidupan manusia.
Tari gaplik ini merupakan jenis kesenian yang  turun  temurun.  Orang  yang  pertama menarikannya  berasal  dari  Desa  Mbayem, tetapi  tidak  diketahui    namanya.  Setelah orang pertama yang menarikannya meninggal  dunia  maka  digantikan  oleh penerusnya.  Namun  pada  tahun  pertama setelah  menarikan  tari  gaplik  di  Desa Kendung  ternyata  ada  masyarakat  yang kesurupan. Menurut kepercayaan masyarakat,  hal  ini  disebabkan  karena penjaga  punden  di  Desa  Kendung  merasa penari  ini  tidak  cocok  atau  tidak  tepat  dan meminta  agar  penari  diganti  dengan  orang asli  Desa  Kendung.  Akhirnya  masyarakat memilih  saudara  Kasno  sebagai  penari gaplik.  Setelah  tidak  dapat  menari  lagi karena  sakit  saudara  Kasno  kemudian digantikan  oleh  putranya  yaitu  saudara Hartono  yang  masih  menarikan  tari  Gaplik hingga sekarang.
Dahulu  tari  ini  dipersembahkan  tepat pada Jumat Wage setelah panen raya, tetapi sesuai  perkembangan  zaman  sekarang  ini tari  gaplik  ditampilkan  pada  bulan  Agustus
dibarengkan  dengan  perayaan  hari  ulang tahun kemerdekaan Indonesia namun tetap di tampilkan pada hari Jumat  Wage . Hal ini sesuai  keterangan  yang  diperoleh  bahwa pada    tahun  ini  tari  gaplik  sudah dijadwalkan  akan  diadakan  pada  tanggal  8 Agustus  2014  tepat  pada Jumat  Wage.
Seperti  yang  diungkapkan  Ferianto  (dalam Juju Masunah dan Tati Narawati, 2003: 133) sebuah  tradisi  tidak  pernah  berhenti.  Ia senantiasa  berkembang  bersama  dengan situasi dan konteks sosial yang melingkupinya.  Tidak  pernah  ada  suatu tradisi  yang  tidak  berubah.  Jika  ada  tradisi yang  tidak  berubah  berarti  tradisi  tersebut telah selesai bahkan mati.

## Sejarah Perkembangan Tari Gaplik
Tari  gaplik  merupakan  salah  satu kesenian  tradisionl  yang  masih  memiliki perhatian  dan  minat  yang  tinggi  dari masyarakat  hingga  saat  ini,  khususnya  dari masyarakat dasa Kendung yang merupakan masyarakat  pemilik  kesenian  daerah  ini. Masyarakat  desa  kendung  mengatakan bahwa  Tari  gaplik  menjadi  salah  satu pengisi  acara  yang  wajib  dilakukan  dalam bersih  desa  setiap  tahunnya.  Hal  tersebut senada  dengan  ungkapan  Tjetjep  Rohandi Rohidi  (2000:  209)  yaitu  kesenian  lokal yang secara umum dikenal sebagai kesenian tradisional adalah jenis kesenian yang hidup dominan  dikalangan  suku  bangsa  tertentu. Kesenian  tradisional  menjadi  bagian  dari
kehidupan  secara  menyeluruh  dalam upacara-upacara ritual kehidupan.
Tari Gaplik memiliki gerakan dan musik yang  menjadi  baku  tidak  boleh  dirubah. Diantara  gerakan  pokok  tersebut  adalah Pertama,  penari  yang  disebut  dengan  Pak Gaplik  keluar  panggung  seperti  orang  tua dengan  dandanan  seperti  punokawan  dan membawa    tongkat,  berjalan  dengan membungkuk  untuk  diantar  orang  dengan membawa  obor.  Kedua,  duduk  lalu melecutkan  cemethi  amarah  suli  (cambuk) dilanjutkan  joget  lawong  dan  memanggil waranggono.  Ketiga  setelah  waranggono masuk  antara  Pak  Gaplik  dan  waranggono mengatakan  tujuan  mereka  pentas  disitu.
Keempat  Pak  Gaplik gandrung dan  merayu waranggono,  tetapi  waranggono  tidak  mau karena Pak Gaplik jelek.
Kelima  Pak  Gaplik  menunjukan  semua kesaktian  yang  dimilikinya  untuk  meraih hati  waranggono  tersebut.  setelah  selesai waranggono  menjadi  gandrung  kemudian Pak  Gaplik  minta  dinyanyikan  lagu  godril dan gorang-gareng, setelah selesai akhirnya melakukan kudangan, kudangan ini merupakan  ungkapan  pujian  waranggono kepada Pak Gaplik tanda bahwa waranggono juga menyukai Pak Gaplik.
Alat  utama  musik  dalam  tari  gaplik  ini adalah sampak yaitu bunyi yang dibunyikan dari gong yang digunakan untuk mengiringi jalan  saat  penari  masuk,  soyang,  dan kudangan, setelah kudangan selesai selanjutnya  menyanyikan  lagu  bebas,  lagu
bebas  ini  dinyanyikan  setelah  tarian  wajib dari  tari  gaplik  sudah  di  tampilkan  semua. Lagu  bebas  disini  digunakan  sebagai hiburan atau senang-senang.
Tari  gaplik  memiliki  pakaian  khas  yang digunakan setiap kali tampil. Selain pakaian khas juga ada beberapa aksesoris yang khas dari  tari  gaplik  ini.  diantara  pakaian  dan aksesoris yang menjadi khas dari tari gaplik adalah  caping  basu  londo,  cemethi  amarah suli,  jemblek  kotang  onto  kusumo,  klinting Guntur  bumi,  kalung,  kilat  bahu,  cakep (gelang  tangan),  epek  (sabuk),  boro-boro Samir,  sampur,  sumping,  parang  (keris), binggel (gelang kaki), dan klinting.
Tari  gaplik  ini  tidak  hanya  sekedar  tari dengan  gerakan-gerakan  tarian  saja  tetapi juga  terdapat  lelucon  di  dalamnya.  Lelucon ini  terselip  dalam  dialog  antara  penari gaplik  dengan  sinden  atau  disebut waranggono.  Selain  dengan  waranggono dialog juga dilakukan dengan penonton. dari sini  munculah  hiburan  yang  menghibur penonton  lewat  lelucon  yang  dilontarkan. Diantara  gerakan  dan  musik  yang  menjadi pokok  dari  tari  gaplik  dan  tidak  boleh dirubah  di  atas,  ada  bagian  dari  tari  yang bisa dikembangkan yaitu pada lelucon yang terselip  dalam  dialog  antara  penari  gaplik dengan sinden atau disebut waranggono.
Sebelum  pergantian  kepala  desa  pada tahun  1988  setiap  acara  bersih  desa  tari gaplik  ditarikan  dua  kali  dalam  satu  hari tepat  pada  hari Jumat  wage setelah  panen raya.  Pertama  ditarikan  di  punden  pada
siang  hari.  Kemudian  kedua  pada  malam harinya  ditarikan  di  rumah  kepala  desa. Namun  saat  ini  tari  gaplik  hanya  ditarikan satu kali yaitu pada malam hari. Tempatnya juga tidak lagi di punden tetapi di pendopo yang  telah  dibangun  didekat  pasar,  hal  ini disebabkan adanya penyalahgunaan punden yang digunakan sebagai tempat sesembahan hingga  akhirnya  kepala  desa  merubah bangunan  punden  menjadi  seperti  makam biasa.
Tari  gaplik  mulai  menarik  perhatian masyarakat
desa lain untuk
menyaksikannya.    Adanya  ketertarikan tersebut dikarenakan tari gaplik tidak hanya menampilkan  tarian  saja  namun  juga terdapat  cerita  dan  lelucon  yang  dapat menghibur  penontonnya,  selain  itu  tari gaplik juga memiliki keunikan yaitu adanya dialog dengan penonton sehingga menambah  semangat  dan  hiburan  bagi mereka.
Dari  ketertarikan  tersebut  menjadikan tari  gaplik  semakin  dikenal  dan  mendapat tawaran untuk mengisi acara bersih desa di desa-desa  yang  lain.  Tari  gaplik  yang biasanya dipentaskan satu tahun sekali saat bersih  desa  di  Desa  Kendung,  maka  pada tahun 1966 mulai ditampilkan dalam acara- acara  Nyadran  di  desa-desa  yang  lain. Diantara  beberapa  desa  yang  ikut menampilkan  tari  gaplik  tersebut  adalah desa  Mbayem,  desa  Kincang  kabupaten Magetan,  desa  Suratmajan  Maospati,  dan desa Kinandang kabupaten Magetan. Hingga
saat ini pada setiap tahunnya desa Mbayem dan  Kinandang  tersebut  mengundang  tari gaplik  untuk  ditampilkan  dalam  acara bersih  desa  di  desanya.  Seperti  halnya temuan  yang  ada  dilapangan  bahwa  desa Mbayem sendiri tahun ini sudah melakukan konfirmasi  dengan  pihak  desa  Kendung untuk  mengisi  acara  tari  gaplik  pada Agustus mendatang.
Seiring  dengan  perkembangan  zaman membawa  pengaruh  terhadap  kemajuan bagi  tari  gaplik  sebagai  tari  tradisional. Kemajuan  ini  mulai  nampak  pada  tahun 2005 ketika tari gaplik mulai mewakili kota Ngawi dalam festival kesenian tradisional di Surabaya.  Kemudian  pada  bulan  januari 2006  tari  gaplik  kembali  mengikuti  festival kesenian  tradisional  se  jawa  timur  di Surabaya.
Kemudian  setelah  itu  pada  tahun  2008 tari  gaplik  dipercaya  kembali  dan  diikut sertakan  dalam  lomba  kesenian  tradisional se  Jawa  Timur  di  Bojonegoro.  oleh  karena seringnya mengikuti lomba menjadikan tari gaplik semakin dikenal luas oleh masyarakat  se  Jawa  Timur,  dan  untuk  ke empat kalinya tari gaplik kembali diikutkan dalam  lomba  pada  Agustus  2010  di  Kediri. Setelah  dikenal  luas  oleh  masyarakat  dan menjadi  tari  tradisional  yang  menghibur dan  menarik  banyak  penonton,  pada  bulan Juni  tari  gaplik ditampilkan  dalam hari  jadi kota Ngawi di Benteng Pendem.
Ada  beberapa  kendala  yang  dihadapi dalam melestarikan tari gaplik ini, terutama
dari  faktor  intern  yaitu  kurang  adanya kreatifitas  dari  penari  itu  sendiri.  Menurut penjelasan  yang  didapat  hal  ini  disebabkan latar belakang pendidikan yang kurang dari penari sehingga menjadi penghambat dalam pengembangan materi dialog.
Melihat  kendala  yang  ada  seperti  ini sebaiknya pihak pemerintah desa membantu  para  seniman  yang  ada  dengan memberikan  wawasan  kepada  mereka sesuai  dengan  materi  yang  sesuai  dengan keadaan  saat  ini,  agar  dari  seniman  sendiri lebih  mudah  dalam  menyampaikan  serta mengembangkan  dialognya.  Selain  itu  juga mengadakan  pelatihan  pada  penari  gaplik sehingga  memudahkan  penari  dalam berlatih.    Ayu  Sutarto  (2004:  2)  juga mengungkapkan saat ini yang terjadi adalah bahwa  banyak  jenis  kesenian  tradisional yang sekarang ini sekarat atau bahkan mati. Terdapat dua faktor mengapa hal itu terjadi yaitu  faktor  yang  berasal  dari  luar  (faktor eksternal)  dan  yang  berasal  dari  dalam dirinya (faktor internal)).
Meskipun  tari  gaplik  merupakan  tari yang  sudah  ada  sebelum  Indonesia merdeka.  Namun minat penonton  terhadap tari  ini  cukup  banyak  dalam  pertunjukan setiap tahunnya, tidak hanya dari masyarakat desa Kendung tetapi masyarakat desa lain juga ikut
menyaksikannya.  Tari  gaplik  merupakan salah  satu  tari  yang    penontonnya  paling banyak untuk pertunjukan kesenian tradisional  di  Ngawi.  Pesan  yang  ingin
disampaikan dalam tari ini adalah mengajak masyarakat  agar  rukun  dan  damai,  juga tanggung jawab. Selain rukun, damai dalam rumah  tangga  juga  rukun  damai  dalam bermasyarakat.

## Daftar Pustaka
Alo  Liliweri.  2007. Dasar-dasar  Komunikasi Antar  Budaya .  Yogyakarta:  Pustaka Pelajar
Ayu  Sutarto.  2004. Menguak  Pergumulan Antara  Seni,  Politik,  Islam,  dan Indonesia .  Jember:  Kelompok  Pedui Budaya  dan  Wisata  Daerah  Jawa Timur (Kompyawisda) Basrowi  dan  Suwandi.  2008.  Memahami Penelitian  Kualitatif.  Jakarta:  Rineka Cipta Edi  Sedyawati.  2007. Budaya  Indonesia Kajian  Arkeologi,  Seni,  dan  Sejarah . Jakarta: PT Raja Grafindo Persada Elly  M.  Setiadi,  dkk.  2007. Ilmu  Sosial  dan Budaya Dasar . Jakarta: Kencana H.B.  Sutopo.  2006 .  Metodologi  Penelitian Kualitatif Dasar Teori dan Terapannya
Dalam Penelitian . Surakarta: Universitas Sebelas Maret
Husain Umar. 2011. Metode Penelitian untuk Skripsi  dan  Tesis  Bisnis  Edisi  Kedua . Jakarta: PT Raja Grafindo Persada
Husaini Usman dan Purnomo Setiady Akbar.
2004. Metodologi  Penelitian  Sosial. Jakarta: Bumi Aksara Juju Masunah dan Tati Narawati. 2003. Seni dan  Pendidikan  Seni. Bandung:  Pusat Penelitian dan Pengembangan Pendidikan Seni Tradisional Lexy J. Moleong. 2012. Metodologi Penelitian
Kuallitatif .  Bandung:  PT  Remaja Rosdakarya Milles  Matthew.  B  dan  A.  Michael
Huberman.  1992. Analisis  Data Kualitatif . Jakarta: Universitas Indonesia Nana  Syaodih  Sukmadinata.  2010. Metode
Penelitian  Pendidikan .  Bandung:  PT Remaja Rosdakarya
Nooryan  Bahari.  2008. Kritik  Seni  Wacana Apresiasi  dan  Kreasi. Yogyakarta: Pustaka Pelajar Soedarsono. 2010. Seni Pertunjukan Indonesia di Era Globalisasi . Yogyakarta:  Gadjah  Mada  University Press Sugiyono. 2009. Metode Penelitian Kuantitatif,  Kualitatif,  dan  R&D. Bandung: Alfabeta Sukardi.  2003. Metodologi  Penelitian Pendidikan Kompetensi dan Praktiknya . Jakarta: PT BUMI AKSARA Tjetjep  Rohendi.  2000. Kesenian  dalam Pendekatan  Kebudayaan .  Bandung: ACCENT Graphic Communication