## DRAMATARI RAHWAYANA TAFSIR DUALISTIK KEBAIKAN DAN KEBURUKAN
Oleh: Nurhidayat dan Dindin Rasidin Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung. Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: dindinrasidin780@yahoo.com

## ABSTRAK
Karya  Dramatari  “Rahwayana”  merupakan  upaya  kreatif  dalam  me- wujudkan  tafsir  nilai  dari  sudut  pandang  yang  berbeda,  terhadap perjalanan kisah hidupnya seorang tokoh dalam cerita pewayangan. Ada sisi  lain  yang  menunjukkan,  bahwa  Rahwana  dari  sisi  kemanusiaan memilliki nilai kebaikan. Sebaliknya, bahwa Rama dari sisi kemanusiaan memilliki  nilai  keburukan.  Adapun  tujuan  dari  karya  dramatari  ini adalah  mewujudkan  dan  menyampaikan  pesan  moral  kemanusiaan secara  simbolik  dan  artistik  kepada  publik,  bahwa  seburuk-buruknya orang  pasti  ada  sisi  baiknya.  Begitu  pula  sebaliknya,  sebaik-baiknya orang pasti ada sisi buruknya.  Untuk mewujudkan karya tersebut, maka digunakan pendekatan teori dualisme dengan metode penciptaan tari dengan langkah-langkah; eksplorasi, evaluasi, dan komposisi.  Adapun  hasil  yang  dicapai  dari  proses  kreatif  ini,  adalah  terwujudnya  sebuah  karya dramatari yang inovatif dalam tiga pengadegan; Rahwana mencari cintanya, Rahwana dan Sinta beradu kasih, dan Perang Rahwana dengan Rama.
Kata Kunci: Penciptaan Tari, Dramatari, Rahwayana.

## ABSTRACT
Dramatari  Rahwayana  Dualistic  Taffs  Of  Good  And  Bad,  Desember  2019 . Dramatari's  work "Rahwayana" is a creative effort in realizing the interpretation of values from a different perspective, on the journey  of  the life  story  of  a character in  a  wayang  story.  There  is  another  side  that  shows,  that  from  the human side Rahwana has the value of goodness. On the contrary, that Rama from the human side has the value of badness. The purpose of this dramatic work is to embody and convey the moral message of humanity symbolically and artistically to the public, that there must be a  good side to the worst of people. Vice versa, the best people there must be a bad side. To realize this work, the dualism theory approach is used with the dance creation method with steps; exploration, evaluation and composition. As for the results achieved from this  creative  process,  is  the  realization  of  an  innovative  drama  work  in  three  scenes;  Rahwana  seeks  love, Rahwana and Sinta collide with love, and Rahwana war with Rama.
Keywords: Workingon The Dance, Dramatari, Rahwayana.

## PENDAHULUAN
Kata atau istilah “Rahwayana” berasal dari dua suku kata yaitu rahwa dan yana , rahwa me- rupakan  penggalan  nama  tokoh  Rahwana  da- lam  kisah  Ramayana,  dan yana dalam  kamus Jawa  Kuna  Indonesia  L.  Mardiwarsito  (1986: 711)  yaitu  mengandung  arti  perjalanan.  Me- rujuk  pada  pengertian  tersebut,  maka  “Rah- wayana”  sebagai  sebuah  judul  karya  tari  me- ngandung  makna  nya  tersendiri  yaitu  per- jalanan Rahwana. Dalam arti lain, judul karya Rahwayana  ini  akan  mengungkapkan  eksis- tensi  tokoh  yang  bernama  Rahwana  sebagai sumber inspirasi.
Epos  besar  Ramayana  merupakan  kisah perang  antara  kebaikan  yang  diwakili  oleh tokoh  Rama  dari  Kerajaan  Ayodya  melawan kejahatan  yang  diwakili  oleh  tokoh  Rahwana dari  Kerajaan  Alengka.  Peristiwa  yang  terjadi dalam  epos  Ramayana  ini pada  umumnya  di- lihat  dari  sudut  pandangn  Rama  dan  Sinta dari pihak yang dipandang baik, tetapi penulis berpandangan lain karena menangkap sesuatu nilai  apabila  kisah  itu  dilihat  dari  sisi  peran Rahwana dalam kisah Ramayana.
Rahwana  adalah  seorang  Raja  Alengka yang  sangat  disegani  dan  ditakuti  oleh  kera- jaan-kerajaan  di  sekelilingnya,  karena  sangat kuat  dan  jahat.  Sifat  jahat  Rahwana  itu  me- rupakan  hukuman  dewata  kepada  kedua orang  tuanya  yang  gagal  memahami  ‘sas- rajendra’,  bahkan  justru  keduanya  melanggar ketetapan  dewata  yaitu  melakukan  perse- nggamaan karena larut dalam nafsu birahinya hingga  melahirkan  tiga  bayi  dan  satu  di  an- taranya  diberi  nama  Rahwana  yang  lahir  da- lam  bentuk  segumpal  darah.  Peristiwa  itu  di- kisahkan oleh Shindunata (2007: 10-30) sebagai berikut:
Rahwana dilahirkan karena nafsu kedua orang tuanya  Begawan  Wisrawa  dan  Sukesi  yang gagal  menghayati  atau  membuka  rahasia  Sas- rajendra  Hayuningrat  Pangruwatindiyu,  ka-
rena  campur  tangan  dewa  yang  tidak  meng- ijinkan  hal  itu  terjadi.  Oleh  karena  itu  ke- duanya  diuji,  tetapi  keduanya  gagal  mengen- dalikan  nafsu  birahi  sehingga  melakukan  hu- bungan suami-istri. Maka  lahirlah  tiga bayi  se- kaligus  atas dasar nafsu,  yaitu; berupa  segum- pal  darah  yang  kemudian  diberi  nama  Rah- wana;  berupa  telinga  yang  kemudian  diberi nama Kumbakarna; dan berupa kuku yang ke- mudian diberi  nama  Sarpakenaka.  Akan  tetapi setelah mereka menyadari kesalahannya, maka lahirlah dari cinta mereka yaitu Wibisana.
Tidak  sampai  di  situ  saja,  karena  sifatnya yang  angkara  murka  maka  Rahwana  pun mendapat  julukan  atau  nama  lain  yaitu Dasamuka.  Mengenai  hal  ini  Anand  Neela- kantan (2017: 11) menjelaskan, bahwa:
Rahwana dijuluki sebagai Dasamuka yang ber- arti  sepuluh  muka  atau  watak.  Kesepuluh  ke- palanya  masing-masing  menggambarkan  wa- tak  manusia,  meliputi;  akal  budi,  amarah,  ke- banggaan,  kecemburuan,  kegembiraan,  kesedi- han,  rasa  takut,  sifat  mementingkan  diri  sen- diri, hasrat, dan ambisi.

## Bahkan  Sunardi  D.M  (1991:  57)  menam- bahkan, bahwa:
Kesepuluh  karakter  Rahwana  terlihat  jelas,  se- perti  Rahwana  melakukan  segala  cara  untuk mewujudkan  keinginannya,  menculik  istri orang  lain  (Sinta)  dan  mengorbankan  anak- anaknya,  saudara-saudaranya,  rakyatnya,  bah- kan kerajaannya dia korbankan demi hawa naf- sunya yang rakus.
Apabila dicermati dari pernyataan tersebut jelas bahwa Rahwana itu jahat, tetapi mengapa ia  mampu  bersabar  selama  13  tahun  me- nunggu  luluhnya  hati  Dewi  Sinta  yang  di- tahan  olehnya  di  Alengka.  Bahkan  Rahwana tak  berani  untuk  menyentuh  dan  melecehkan Sinta,  walaupun  sebenarnya  situasi  dan  kon- disi  sangat  memungkinkan  untuk  melakukan apapun  yang  ia  kehendaki.  Epos  Ramayana melukiskan, bagaimana Rahwana begitu takut kehilangan  Sinta  sebagaimana  juga  ia  pernah
kehilangan  Dewi  Widowati  yang  sangat  di- cintainya.  Baginya,  Sinta  adalah  titisan  Dewi Widowati  yang  harus  dijaga  dan  dicintai  de- ngan  seluruh  jiga  dan  raganya.  Perilaku  Rah- wana inilah yang sangat menarik bagi penulis, ternyata  cintanya  yang  mendalam  kepada Sinta  mengakibatkan  dia  mau  memberikan segala  yang  dimilikinya,  termasuk  nyawanya pun  akan  dia  berikan  untuk  pengorbanan cintanya.
Mencermati  peristiwa  tersebut,  penulis mendapatkan  pemahaman  bahwa  Rahwana tidak  sepenuhnya  buruk  karena  di  dalam dirinya  masih  terdapat  kebaikan  walau  hanya kepada  orang  yang  ia  cintai.  Hal  itu  dapat dilihat dari semua perlakuan Rahwana kepada Sinta,  Rahwana  tidak  memaksa  Sinta  untuk menjadi  istrinya  bahkan  ia  rela  menunggu lama hingga Sinta mencintainya.
Merujuk pada uraian singkat di atas, maka penulis  menemukan  nilai  atau  pesan  moral (kemanusiaan)  yang  begitu  penting  dalam memaknai  dinamika  kehidupan  ini,  yaitu; seburuk  apapun  manusia  pasti  memiliki kebaikan di dalam dirinya, begitupun sebalik- nya sebaik apapun manusia pasti terdapat sisi buruk  dalam  dirinya.  Jadi  manusia  itu  tidak ada  yang  sempurna,  karena  setiap  manusia pasti memiliki sifat buruk dan baik.
Berdasarkan  pemahaman  penulis  seperti itu,  maka  sisi  baik  dari  diri  Rahwana  me- munculkan  kesan  yang  begitu  kuat  karena mencerminkan  sifat  kemanusiaannya.  Kesan inilah  yang  menginspirasi  penulis,  sehingga sisi  baik  dari  Rahwana  itu  diangkat  atau digarap  sebagai  sebuah  karya  tari  dalam bentuk  garap  Dramatari.  Di  dalamnya,  akan menghadirkan garap tokoh dan penari kelom- pok  yang  multi  peran  ( casting ).  Dramatari berasal  dari  2  kata  yaitu  ‘drama’  dan  ‘tari’, menurut Harrymawan (1976: 1-6), bahwa:
Drama adalah sebuah cerita dalam bentuk dia- log yang ditampilkan di atas pentas atau pang-
gung  yang  menggunakan  percakapan  atau action dihadapan penonton atau apresiator.
Adapun  Iyus  Rusliana  (2014:  9)  menjelas- kan,  bahwa  tari  adalah  ekspresi  jiwa  manusia melalui  gerak-gerak  yang  mengandung  ritmis dan  estetis.  Dengan  demikian  secara  seder- hana  dapat  dikatakan,  bahwa  Dramatari  ada- lah  sebuah  bentuk  pertunjukan  yang  meng- hadirkan  berbagain unsur  seperti; ceritra  atau lakon, dialog, tari, musik, artistik, dan sebagai- nya. Akan tetapi secara khusus Edi Sedyawati (1986: 165-166) menjelaskan, bahwa:
Dramatari  adalah  suatu  jenis  pagelaran  pan- jang  di  mana  para  pelakunya  untuk  sebagai atau  seluruhnya memainkan peranan-peranan- nya dengan menari. Komponen-komponen seni yang  merupakan  bagiannya  bisa  merupakan berbagai macam paduan .
Oleh  karena  itu,  Dramatari  dengan  judul Rahwayana  ini  mengungkap  gambaran  per- juangan  cinta  Rahwana  yang  tulus  kepada Sinta,  sehingga  karya  tari  ini  menyampaikan pesan  atau  nilai  bahwa  kekuatan  “CINTA” dapat  merubah seseorang dari buruk menjadi baik atau sebaliknya dari baik manjadi buruk.
Secara koreografis “Rahwayana” diwujud- kan melalui kehadiran dua tokoh sentral, yaitu Rahwana  sebagai  peran  protagonis  dan  Sinta sebagai  antagonis.  Selain  kedua  tokoh  sentral tersebut,  juga  dihadirkan  peran  (penari)  pen- dukung  yang  tidak  kalah  pentingnya  ( multi- casting )  yaitu  sebagai  penggambaran  suasana, penggambaran  balad  buta,  penggambaran perang,  penggambaran  perasaan  Rahwana maupun Sinta.
Adapun  yang  menjadi  tujuan  dari  karya tari  ini  adalah  mewujudkan  sebuah  garapan karya  tari  tradisi  dalam  bentuk  Dramatari,  di samping  itu  Dramatari  ini  juga  mampu  me- nyampaikan  nilai  atau  pesan  moral  yang  di- wujudkan  dalam  satu  kesatuan  (terintegrasi) melalui  berbagai  bentuk  garap  elemen  estetik
dan  artistik.  Untuk  hal  itu,  maka  diharapkan ada  manfaatnya  bagi  masyarakat  yaitu  men- jadi  sebuah  tontonan  yang  memiliki  pesan moral,  bahwa  seburuk  apapun  manusia  pasti memiliki  sisi  baiknya  dan  sebaik  apapun  ma- nusia pasti memiliki sisi buruknya.
Karya  Dramatari  yang  berjudul  “Rah- wayana”  ini  mengangkat  sebuah  permasalah- an  Cinta,  yang  menyebabkan  pertikaian  atau peperangan  dua  pihak  Rama  dan  Rahwana yang  saling  bersaing  dalam  memperebutkan seseorang  yang  bernama  Sinta.  Rama  sebagai perwujudan  tokoh  dari  pihak  baik,  Rahwana sebagai  perwujudan  tokoh  dari  pihak  jahat. Akan  tetapi  interpretasi  penulis  terhadap tokoh yang bernama Rahwana tidak sepenuh- nya  jahat,  sebaliknya  tokoh  yang  bernama Rama  tidak  sepenuhnya  baik.  Dapat  dibukti- kan dari wawancara penulis dengan beberapa dalang,  seperti;  dalang  Hedi  (16-10-2018) dalang Apep (23-10-2018) dan masyarakat seni padalangan  seperti  Rangga,  Septa,  Rama, Gaos,  Gilang  (11-09-2018)  perihal    baik  dan buruknya  Rama  dan  Rahwana  dapat  disim- pulkan sbb:
1) Rama  tidak  membawa  Sinta  ke  tempat yang  lebih  layak  dan  mewah,  walaupun  Sinta tak  memintanya  secara  langsung  setidaknya hati  kecil  seorang  wanita  pasti  menginginkan kehidupan  mewah  dan  enak;  2)  Ketika  Sinta diculik  oleh  Rahwan  kenapa  Rama  tidak  lang- sung  mengejar  Rahwana  dengan  kesaktian luar biasa yang ia miliki; 3) Kenapa Rama tidak langsung  ke  Alengka  dan  bertemu  dengan Rahwama  untuk  menjemput  Sinta;  4)  Kenapa Rama malah mengutus Hanoman untuk mene- mui  sinta  dan  menyampaikan  “tunggu  saja waktu  penjemputanmu”;  5)  Rama  memengor- bankan  banyak  orang  sampai  banyak  yang mati  karna  hanya  masalah    pribadinya;  6) Ketika Rama bertemu dengan Sinta Rama tidak mempercayai  kesucian  Sinta.  Sedangkan  pe- ngorbanan  cinta  Rahwana  kepada  Sinta,  yaitu Rahwana  sanggup  memberikan  apapun  yang dia  punya  kepada  Sinta  baik  harta,  keluarga, negara,  bahkan  sampai  nyawapun  dia  berikan
kepada  Sinta.  Rahwana  tidak  berani  menyen- tuh dan mendekati Sinta tanpa seijin Sinta.
Berdasarkan  paparan  di  atas,  maka  teori yang dipandang relevan dengan konsep garap Dramatari  “Rahwayana”  ini  adalah  teori dualisme  dari  Hard  W.D  (1996:  265)  yaitu sebagai berikut:
Dualisme adalah konsep filsafat yang menyata- kan  ada dua  substansi.  Dalam pandangan ten- tang hubungan antara jiwa dan raga, dualisme mengklaim  bahwa  fenomena  mental  dan  en- titas  non-fisik.  Dualisme  adalah  ajaran  suatu aliran/faham yang memandang alam ini terdiri atas  dua  macam  hakekat  yaitu  hakekat  materi dan hakekat rohani. Kedua macam hakekat itu masing-masing  bebas  berdiri  sendiri,  sama azazi  dan  abadi.  Penghubung  antar  keduanya itu  menciptakan  kehidupan  dalam  alam  con- tohnya  yang  paling  jelas  tentang  adanya  ter- dapat dalam diri manusia.
Kedua  substansi  tersebut  memiliki  peranan masing-masing  yang  saling  mengisi  dan  me- lengkapi,  karena  kehidupan  yang  sempurna sudah  semestinya  terdapat  kebaikan  dan keburukan.  Teori  Dualisme  dalam  kisah  Ra- mayana  terbukti,  ketika  Rahwana  sebagai perwujuan  keburukan  telah  tiada/mati  maka kisah tersebut tidak ada kelanjutannya.
Interpretasi  penulis  terdahap  teori  dua- lisme  dalam  konsep  garap  Dramatari  “Rah- wayana” adalah tokoh Rahwana sebagai sosok laki-laki  yang  berkarakter  gagah  dankasar, berbanding  dengan  tokoh  Sinta  sebagai  sosok perempuan  yang  berkarakter  lembut  dan halus.  Dapat  disimpulkan,  bahwa  Rahwana- Sinta atau laki-laki-perempuan atau maskulin- feminim atau kasar-lembut atau kuat-lemah.

## METODE
Untuk mewujudkan konsep ke dalam ben- tuk garap Dramatari, maka metode yang akan penulis  gunakan  yaitu  metode  penciptaan pendekatan  tradisi  dengan  tipe  dramatik.  De- ngan  demikian,  maka  langkah-langkah  kon-
struktif  dalam  proses  kreatif  ini  meliputi;  ta- hapan eksplorasi, evaluasi, dan komposisi. Ta- hapan  eksplorasi  adalah  suatu  proses  pen- jajangan, yaitu sebagai pengalaman untuk me- nanggapi  objek  dari  luar,  atau  aktifitasnya mendapat  rangsangan  dari  luar.  Tahapan evaluasi adalah bagian yang integral dari pro- ses  pembelajaran.  Tahapan  komposisi  adalah pembentukan  luar  yang  meliputi  koreografi, musik, setting ,  rias,  busana,  kemudian  pem- bentukan isi yang membahas masalah ide atau isi  taian  serta  pendekatan  garapan  yang  sub- jektif dan objektif.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Perwujudan Dramatari “Rahwayana”
a. Proses Garap
Proses  garap  merupakan  tahapan  lanjutan dari penyusunan dan penetapan konsep garap yang dilalui oleh seorang peñata atau pencipta tari,  dalam  memproduksi  sebuah  karya  tari untuk  mencapai  tujuannya.  Pada  tahapan inilah  berbagai  kemungkinan  ide  kreatif,  baik secara  individu  maupun  secara  kolektif  akan muncul  menghasilkan  perwujudan  bentuk akhir  sebuah  karya  tari  yang  original  dan inovatif.
Untuk  kepentingan  tersebut,  maka  kekua- tan  atau  kemampuan  kreativitas  secara  per- sonal  maupun  kolektif  menjadi  kekuatan dalam  menjalani  proses  pencarian  ke  dalam diri  sendiri  yang  penuh  tumpukan  kenangan, pikiran,  dan  sensasi  sampai  ke  sifat  yang paling  mendasar  bagi  kehidupan.  Terutama sensasi personal penggarap itulah, selanjutnya ditrasformasikan  kepada  para  pendukung; penari, pemusik, dan artistik sehingga menjadi suatu pemahaman bersama yang akan menjadi titik pijak keberangkatan semua aktivitas krea- tif di masing-masing sektornya.
Penulis  sebagai  peñata  atau  pencipta  tari (koreografer)  dari  karya  Dramatari  “Rah-
wayana”  ini,  digerakkan  oleh  suatu  keadaan yang  menjadi  kegelisahan  di  dalam  diri  se- hingga  melahirkan  dorongan  motivasi  untuk mengungkapkannya  ke  dalam  sebuah  karya tari.  Sehubungan  dengan  hal  itu  Almam  M. Hawkins  (2003:  2)  berpendapat,  bahwa  Rang- sangan  yang  masuk  menimbulkan  dorongan dalam hati untuk berbuat,…. Dorongan untuk mencari  dan  menciptakan  tumbuh  dari  tran- saksi  antara  dunia  batin  dengan  dunia  nyata. Di  sisi  lainnya  Hawkins    mengatakan,  bahwa ada tiga tahapan yang dijalani dalam melaku- kan  proses  kreatif,  yaitu;  eksplorasi,  evaluasi, dan komposisi.
1) Tahap Eksplorasi
Ekslporasi  merupakan  tahap  awal  dalam proses  penciptaan  sebuah  karya  tari,  karena dalam  tahapan  ini  dilakukan  berbagai  akti- vitas  kreatif  baik  yang  berkaitan  dengan penjelajahan gerak maupun berbagai kemung- kinan  hadirnya  garap  artistik  yang  terkait (relevan)  dengan  kebutuhan  koreografi,  meli- puti;  musik  tari,  tata  rias  dan  busana,  tata cahaya, setting panggung.
Adapun  operasionalnya,  dalam  kegiatan eksplorasi  ini  dibagi  ke  dalam  dua  tahapan yaitu  secara  mandiri  dan  secara  kelompok . Penjelajahan  gerak  untuk  tokoh  Rahwana, dijelajahi  berbagai   kemungkinan  pengemba-
Gambar 1. Eksplorasi Mandiri (Tokoh Rahwana)
(Dokumentasi: Nurhidayat, 2018)
ngan  gerak  yang  merujuk pada sumber  gerak tradisi  dengan  karakter danawa  gagah seperti; makutaan,  jigrah,  capangan, dan  sebagainya serta beberapa gerak keseharian seperti; lonca- tan,  berguling,  putaran,  dan  sebagainya.  Un- tuk  mendapatkan  bentuk-bentuk  pengemba- ngannya,  maka  dilakukan  dengan  cara  im- provisasi.  Sehubungan  dengan  hal  itu  Y.  Su- mandio Hadi (2016: 22) menjelaskan, bahwa:
I mprovisasi diartikan sebagai penemuan gerak secara kebetulan atau spontan, walaupun gerak tertentu  muncul  dari  gerak-gerak  yang  pernah dipelajari  atau  ditemukan  sebelumnya,  tetapi ciri spontanitas menandai improvisasi.
Improvisasi  dalam  penjelajahan  gerak  ini, juga  dilakukan  untuk  kebutuhan  tokoh  Sinta yang dalam hal ini penulis memfokuskan pada sumber  gerak  tradisi  yang  berkarakter  halus. Begitu  pula  untuk  kepentingan  gerak  ke- lompok  yang  multi  casting,  improvisasi gerak dilakukan dengan merujuk pada sumber gerak yang  beragam  baik  dari  gerak  tradisi  ataau keseharian  yang  berkarakter  halus  maupun gagah.  Terutama,  untuk  suara  khas  Rahwana dalam  bentuk kakawen maupun nyandra terasa begitu sulit.
Hal  ini  disikapi  dengan  menempatkannya sebagai  salah  satu  tantangan  yang  harus  di- lalui  untuk  mendapatkan  hasil  yang  me- muaskan.  Oleh  karena  itu,  penulis  meminta bantuan  penata  musik  dan  sekaligus  mendis- kusikan  konsep  garap  musik  tarinya.  Selama proses  berlangsung  dengan  kelompok,  tidak jarang  penulis  mendapatkan  kritik  dan  saran dari  para  pendukung  untuk  melengkapi  keu- tuhan koreografi. Perubahan selalu saja terjadi dalam proses  garap,  agar  selalu  menjadi lebih baik lagi.
2) Tahap Evaluasi
Pada  tahap  evaluasi  ini,  secara  sadar  pe- nulis melakukan koreksi melalui dokumentasi
video  latihan,  seperti  yang  dikatakan  oleh Hawkins (2003: 136), bahwa:
Merekam  dengan  video  hasil  kreasi  seseorang (bagian-bagian, pelajaran  gerak,  dan  karya  tari lengkap)  merupakan  cara  yang  amat  berman- faat  bagi  koreografer  untuk  mengamati  karya yang  sedang  dalam  proses  penggarapan  dan membuat penilaian terhadap diri sendiri.
Di  sisi  lainnya  kegiatan  evaluasi  ini  juga dilakukan  dalam  dua  cara,  yaitu  secara  sek- toral dan secara keseluruhan ( unity ), termasuk evluasi  naskah.  Evaluasi  secara unity dilaku- kan,  setelah  keseluruhan  sektoral  mendapat- kan  koreksi  dan  arahan  perbaikan  dari  pem- bimbing.  Setelah  itu,  kemudian  dilakukan  pe- ngulangan  (repetitif)  secara  terus  menerus untuk  membangun  ketajaman  rasa,  kekompa- kan  dalam grouping ,  penghayatan  peran  ma- sing-masing  sehingga  pergerakkan  apapun yang  dilakukan  secara  mengalir.  Seperti  yang dikatakan Sumandio Hadi (1996: 81), yaitu:
Pengulangan  berarti  pernyataan  kembali  ( res- tate ),  penguatan  kembali  ( reinporce ),  gema- ulang ( reecho ), rekapitulasi  ( recapitilation ), revisi ( revisi ),  mengingat  kembali  ( recall ),  dan  meng- ulangi kembali ( reiterate-stresses ).

## 3) Tahap Komposisi
Tahap  komposisi  merupakan  kegiatan akhir dalam pembentukan garap dramatari ini, sehingga  dari  keseluruhan  bagian  menjadi se- buah  rangkaian  yang  utuh.  Elmen-elmen  da- lam  komposisi  menurut  Sal  Murgianto  (1993: 42),  adalah  pengetahuan  akan  disain,  penge- tahuan  bentuk  seni,  pemilihan  iringan,  pem- bentukan  kelompok,  kostum,  tata cahaya,  tata panggung,  penyusunan  acara,  dan  sebagai- nya.
Proses  pembentukan  komposisi  dengan properti  seperti  senter  dan  kain  yang  digu- nakan  dalam  konsep  dramatari  menghasilkan visual  gerak  maupun  tafsir  dari  konsep  ter- sebut.  Penggabungan  dari  beberapa  unsur estetik  tersebut  lambat  laun  mulai  kelihatan
utuh,  hal  itu  dapat  tercapai  karena  seluruh komponen  melakukan  tugasnya  dengan  baik dan terjalinnya koordinasi antar sektoral men- jadi  satu  pemahaman  komunal.  Walaupun demikian,  sepanjang  proses  itu  berlangsung maka  diskusi  pun  terus  berjalan  karena  se- mata-mata  untuk  mencapai  hasil  yang  mak- simal.
Oleh karena itu, diskusi, koreksi dan revisi akan  tetap  berlangsung  sepanjang  hal  itu penting  dilakukan.  Tidak  saja  terbatas  di studio  saja,  tetapi  setelah  gladi  kotor  pun kemungkinan  itu  bisa  saja  terjadi.  Titik  akhir dari  proses  komposisi  ini  adalah  gladi  bersih, karena  untuk  berbagai  hal  yang  tidak  di- inginkan terjadi, terutama yang di luar estetika dan artistik. Oleh karena itu, penulis dan para pendukung  beserta  para  pembimbing  ber- sepakat  untuk  tidak  melakukan  revisi  setelah gladi bersih.

## 2. Bentuk Garap
a. Struktur Koreografi

## Sinopsis:
Rasa nu teu bisa direkayasa, karma anu ngalir dina sukma. Kanyaah anu nyieun kabungah, najan ngan  saukur  nyanghareupan  kasusah.  Teu  paduli mana  nu  bener  jeung  nu  salah,  tapi  nu  penting kaula kaanjeun bener-bener nyaah .
Pengadegan satu:
Rahwana  mencari  cinta,  yaitu  menggam- barkan  ketika  Rahwana  mencari  cinta  dengan visual  Penari  1  orang  membawa  senter  se- bagain  penerangan  dalam  kegelapan  untuk mencari cinta yang di gambarkan oleh 5 penari sebagai  perwujudan  cinta  yang  dicari  Rah- wana . Kemudian  membangun  suasana roman- tis karena Rahwana menemukan sosok yang ia cintai  yaitu  Dewi  Widyawati  atau  Widowati yang  penggambaran  melalui  5  penari  ter- sebut,  namun  Rahwana  tidak  berhasil  men- dapatkan  wanita  yang  ia  cintai.  Kemudian
dimunculakan  sosok  wanita  lain  yang  me- rupakan  sebagai  titisan  Dewi  Widyawati  atau Widowati  yaitu  putri  dari  Kerajaan  Mantili Dewi  Sinta.  Penggambaran  Dewi  Sinta  ber- sama ke 5 penari tersebut.
Kemudian muncul sosok Rahwana dengan Karakternya  yang gagah  danawa yang gembira karena  menemukan  kembali  cintanya,  Rah- wana ke luar dari tengah-tengah penonton dan berdialog  dengan  hati  gembira  ”ehhh.  Saha eta?  Kuatka  geulis  kawanti-wanti  endah  ka- bina-bina  tobaaaaattt…    hahahah…..  boa  eta Dewi  Widowati?  Ehhh….  rek  dibawa  ku kaula...ekhh”.
Adegan Kedua:
Berawal  dari  penggambaran  kerajaan Alengka  oleh  3orang  sebagai  peran  buta. Adegan realis bermaksud  sebagai  penetralisir dan  bersifat  realis  kehidupan.  Konteks  dialog yang disampaikan adalah me-ngenai kebaikan dan  keburukan  Rahwana  be-serta  dengan alasannya.
Adapun skenarionya:
Gimik  seseorang  sedang  berpatroli  malam membawa  senter  disekitaran  kerajaan  Aleng- ka,  kemudian  muncul  sosok  wanita  di  bela- kang,  sontak  seseorang  tersebut  terkejut  dan terheran  kenapa  ada  wanita  malam-malam. Kemudian  wanita  tersebut  hilang  dan  sese- orang  tersebut  ketakutan  tak  lama  setelah  itu muncul  dari  belakang  teman-temannya  yang mengagetkan dia
Kemudian  penggambaran  Sinta  dan  Rah- wana  sedang  memadu  kasih,  di  adegan  ini dapat  terlihat  sisi  lembutnya  karakter  Rah- wana (sisi veminimisme ), yang semua orang tau bahwa  Rahwana  berkarakter gagah  danawa . Pengungkapan  perasaan  cintanya  Rahwana kepada sinta akan di ungkapkan melalui lagu, dan  ke  5  penari  pria  tersebut  penggambaran perasaan  Rahwana  maupun  Sinta.  Begitu takluknya  Rahwana  kepada  sinta  dan  per-
juangan  jatuh  bangunnya  Rahwana  kepada sinta  walau  Sinta  sering  menolak  dan  men- campakan Rahwana.
Adegan Ketiga:
Perang  antara  Rahwna  dan  Rama  Peng- gambaran  perasaan  Rahwana  yang  kala  itu hancur karena nasibnya yang begitu tragis dan penggambaran perang antara pihak Rama dan Rahwana  yang  digambarkan  oleh  5  penari tersebut.  Kemudain  penggambaran  Rahwana kalah  bukan  karena  kesaktiannya  melainkan karena ketulusan cinta Rahwana kepada Sinta divisualkan dengan Sinta kembali masuk stage menghampiri  salah  satu  penari  sebagai  sim- bolisasi  Sinta  mencintai  orang  lain  bukan dirinya,  kemudian  Rahwana  dengan  rasa  pe- nuh  kepedihan  atas  siksa  yang  telah  ia  da- patkan  berkata  “tuhan  jika  memang  Sinta terlarang!  Lantas  kenapa  kau  bangun  mega perasaan ini dalam sukmaku?!”.
b. Struktur Musik Tari Konsep  garap  musik  yang  akan  dituang- kan  dalam  karya  ini  menggunakan  musik internal dan eksternal. Penggunaan musik eks- ternal  meliputi gamelan  pelog dan salendro ka- rena  konsep  garapannya  menggangkat  kisah pewayangan.  Selain  gamelan  ada  beberapa alat musik pelengkap untuk memperkuat sua- sana  yang  akan  diusung  seperti  suling,  dan kecapi.  Sedangkan  pengolahan  musik internal (suara  yang  terlahir  dari  tubuh  penari)  yaitu akan  ada  kakawen  yang  akan  di  lantunkan oleh  para  penari,  teriakan,  hentakan,  tepukan. Gaya  atau genre dalam  karya  ini  akan  me- nganut pada tradisi pewayangan dan modern.
Untuk  mengungkapkan  ide  gagasan  Rah- wayana  ke  dalam  bentuk  musik  tari  penulis membaginya  ke  dalam  tiga  adegan  yaitu  se- bagai berikut:
Adegan  pertama, Overture ,  suasana  Rah- wana  mencari  cinta  dengan  keheningan  dan kesakralan,  menggunakan  alat  musik rebab
dan  suling  yang  bermaian  abstrak.  Kemudian masuk  ke  suasana  romantik  namun  tidak melodis karena menyesuaikan dengan adegan awal  tadi.  Kemudian  memunculkan  musik kakawen dengan  konteks  isinya  menggambar- kan keelokan Sinta. Setelah itu musik berhenti dan  dipotong  oleh  dialog  Rahwana  memuja Sinta. Masuk ke klimaks adegan kesatu ketika Rahwana akan menculik Sinta dengan keringan dan sawiletan gancang .  Alat musiknya laras sa- lendro beralih  ke laras ditambah rebab dan suling suasana  yang  akan  dibangun  yaitu  te- gang.
Adegan  kedua,  musik  masuk  ketika  seo- rang  penari  dikagetkan  dan  mulai  lagu sawiletan karena  pada  awal  adegan  kedua  ini dialog  dan  menggambarkan  keseharian,  ka- dang  pula  terjadi  dialog  antara  pemusik  dan aktor.  Kemudian  masuk  ke  adegan  romantik penggambaran  Rahwana  dan  Sinta.  Rahwana mempersembahkan  satu  lagu sinom  degung kepada Sinta, bentuk musiknya menggunakan alat  musik  melodis  dan  pelan  laras  diatonis seperti  biola,  kecapi,  suling,  dan  perkusi  ka- rena  di  adegan  ini  mengusung  suasananya romantis,  dan  sakral  menggambarkan  Rah- wana  merenungi  perasaan cinta  kepada  Sinta, kemudian  di  akhiri  oleh  musik  sedih laras diatonis  seperti  biola,  kecapi,  suling,  dan  per- kusi  karena  karena  menggambarkan  cinta Rahwana selalu ditolak oleh Sinta.
Adegan  ketiga,  bentuk  musiknya  meng- gunakan musik dengan tempo cepat ( keringan ) dan stakato , laras  salendro ditambah  musik molidis  seperti suling dan rebab menggambar- kan  suasana  perang  dan  heroik.  Kemudian ditengah peperangan beralih ke suasana pelan laras  pelog ditambah  musik  molidis  seperti suling dan  rebab  menggambarkan  suasana Rahwana  gagal  mendapatkan  cintanya,  dan dihentak kembali ke suasana tinggi kemudian langsung  diturunkan  ke  suasana  sedih  meng-
gambarkan  kalahnya  Rahwana  dengan  laras salendro. .
c. Struktur Desain Artistik Tari
Menurut  F.X.  Widaryanto  (2009:  76),  bah- wa:
Busana  dan  rias  dalam  seni  pertunjukan  tari bukan hanya untuk menutup tubuh dan mem- percantik  serta  memperindah  seorang  penari. Busana  dan  tata rias juga  sebenarnya suatu  re- kayasa manusia untuk melahirkan suatu karya dalam  bentuk  lain  sesuai  dengan  apa  yang  di- harapkan  dan  dikehendaki  daman  suatu  gara- pan.
1) Rias dan Busana Tari
a) Rias
Pada  karya  tari  berjudul  Rahwayana  ini penulis  akan  menggunkan  rias  karakter  Rah- wana  namun  tidak semestinya  berwujud  buta dan  berwajah  merah  melainkan  seperti  ma- nusia  biasa  yang  dewasa  dan  berwibawa  na- mun  tetap  akan  terlihat  sangar  atau  garang. Rias  untuk  tokoh  Sinta  menggunakan  rias cantik  dan  berkarakter.  Sedangkan  untuk penari  kelompok  riasnya  menggunakan  rias natural.
b) Busana
Gambar 2. Busana Tokoh Rahwana (Dokumentasi: Nurhidayat, 2019)
Gambar 3. Busana Tokoh Sinta (Dokumentasi: Nurhidayat, 2019)
Sedangkan  untuk  busananya penulis akan mengimplementasikan  Rahwana  yang  ber- pakaian  putih  karena  dalam  karya  tari  ini menggambarkan  kesucian  cinta  Rahwana  ke- pada  Sinta.  Seperti  yang  dimaksudkan  oleh Nyoman S. Pendit (2006: 270-271), bahwa:
Rahwana  menggunakan  pakaian  serba  putih cemerlang  dan  perhiasan  serba  berkilai  ketika menghampiri Sinta warna emas sebagai simbol keagungan,  dan  warna  merah  sebagai  esensi Rahwana.
Sedangkan  untuk  busananya  penulis  pe- ngimplementasikan  tokoh  Sinta  dengan  kos- tum  wanita  yang  simple  dan  elegan  karena kebutuhan  gerak  yang  luas  dan  lepas  dengan nuansa  warna  putih,  emas,  hitam.  Busana penari kelompok sama seperti tokoh Rahwana, namun  tidak  menggunakan  jubah  dan  baju kutung.
c) Properti
Pada  karya  tari  berjudul  Rahwayana  ini penulis  menggunakan  properti  kain  yang digunakan  sebagai  kostum  dan  senter.  Kain tersebut bukan hanya sebagai identitas sinjang tradisi  melainkan  sebagai  bentuk  perwujudan pengorbanan  Rahwana  kepada  Sinta  sampai Rahwana  rela  tak  menggunakannya  untuk menutupi Sinta. Kemudian senter bagi penulis bukan  hanya  sebgaia  alat  penerangan  melain-
kan mengandung arti sebagai alat untuk men- cari cinta di dalam kegelapan dunia.
d) Setting dan lighting
Pada  karya  tari  berjudul  Rahwayana  ini penulis  tidak  terlalu  mengedepankan setting . Sedangkan  untuk  pengolahan lighting penata bagi kedalam 3 adegan sbb:
Adegan pertama (penculikan Sinta); meng- gunakan  lampu spotlight di  tengah,  ketika Sinta  di  tengah,  kemudian lid warna  biru  ke- tika  Rahwana  muncul  dari  penonton,  kemu- dian lid dan parwarna merah dan strobo ketika Rahwana menculik Sinta.
Adegan  kedua  (Rahwana  gandrung);  me- nggunakan  lampu general menyeluruh  meng- gambarkan  Rahwana  ketika  merayu  Sinta, kemudian lid warna  biru  menggambarkan  ke Sakralan perasaan Rahwana, kemudian lid dan par warna  merah  tajam  ketika  Rahwana  sedih karena ditolak Sinta. Adegan ketiga (Rahwana pejah);  menggunakan  lampu general menye- luruh,  kemudian lid warna  merah, Strobo ,  ke- mudian  parsatu  sudut  dan  lampu  follow  ter- akhir merah tajam.

## 3. Isi Garap
Karya  tari  “Rahwayana”  merupakan  se- buah bentuk garap Dramatari, sehingga dalam penyajiannya  dibentuk  berdasarkan  pola garap  yang  menggunakan  pengadegan  (ba- gian). Pada setiap bagiannya atau pola penga- dagannya  dibangun  oleh  berbagai  unsur  es- tetik yang meliputi; koreografi dan musik tari, sedangkan  pergantian  suasananya  dibangun oleh  penataan  cahaya  dan  keluar-masuk  ( in- out ) para penari. Begitu pula dengan dinamika irama,  pada  dasarnya  dibangun  oleh  garap pengolahan ruang, tenaga dan waktu dari para penari  baik  secara  individu  maupun  secara kelompok  ( grouping ). Adapun irama  dramatik yang  terkait  dengan  perwujudan  tema,  di- gunakan pola kerucut ganda.
Sementara itu, isi pesan yang disampaikan secara  simbolik  tentang gambaran perjuangan cinta  Rahwana  yang  tulus  kepada  Sinta  men- jadi  inti  persoalan  dalam  dramatari  ini. “CINTA”  menjadi  sesuatu  yang  bermakna dalam,  karena  dapat  merubah  seseorang  dari buruk  menjadi  baik  atau  sebaliknya  dari  baik manjadi  buruk.  Sebagaimana  juga  pada  kasus Rahwana,  orang  kebanyakan  akan  menilai  ia buruk, jelek, dan jahat tetapi dalam karya dra- matari ini ia memiliki posisinya yang berbeda.
Kisah  perjalanan  hidup  Rahwana  dalam mencari  dan  menggapai  cintanya  merupakan perjuangan  yang  tiada  hentinya  dan  pengor- banan  yang  tiada  habisnya.  Dewi  Widowoti, Dewi Citrawati, dan Dewi Sinta adalah sebuah proses reikarnasi dari wanita  yang sama yang ia  cintai.  Demi  mendapatkan  cintanya,  ia  rela memberikan  apapun  yang  dimilikinya  baik harta,  negara,  rakyat,  keluarga,  bahkan  nya- wapun ia rela korbankan.
Secara  koreografis  dramatari  “Rahwaya- na”  ini  menghadirkan  2  tokoh  sentral,  yaitu Rahwana  dan  Sinta.  Di  samping  itu,  juga  di- hadirkan  peran  (penari)  pendukung  yang tidak  kalah  pentingnya  ( multi-casting )  baik sebagai  penggambaran  suasana,  penggam- baran  balad  buta,  penggambaran  perang, penggambaran  perasaan  Rahwana  maupun Sinta.

## KESIMPULAN
Pada  dasarnya  setiap  manusia  itu  me- miliki  kelebihan  dan  kekurangan,  kekuatan dan kelemahan, bahkan kebaikan dan keburu- kan  karena  Tuhan  menciptakan  manusia tidaklah sempurna dan berbeda-beda. Ketidak sempurnaan  dan  perbedaan  setiap  manusia itulah  yang  membuat  dunia  ini  berwarna, bermakna,  dan  memiliki  dinamika.  Terkait dengan nilai kehidupan manusia sebagaimana diungkapkan  di  atas,  maka  karya  tari  Rahwa-
yana  ini  mengisahkan  tentang  perjalanan hidup  Rahwana  mencari  dan  menggapai cintanya.  Adapun  hasilnya  yang  dicapai  dari proses  kreatif  ini  adalah  terwujudnya  sebuah karya  dalam  bentuk  sajian  dramatari  yang terdiri  dari  tiga  adegan  (bagian)  meliputi; adegan  pertama  penculikan  Sinta,  adegan kedua  rahwana  gandrung,  dan  adegan  ketiga Rahwana  pejah.  Begitu  pula  dalam  karya dramatari  ini  telah  menyampaikan  pesan moral  kehidupan  kemanusiaan  secara  sim- bolik.

## DAFTAR PUSTAKA
Hart, W.D. 1996. A companion to the philosophi of mind, Oxford: Blackwell.
Mardiwarsito. 1986. Kamus Jawa kuna Indonesia . Jakarta: Pers nusantara.
Pendit,  Nyoman  S.  2006. Ramayana .  Jakarta: PT. Gramedia Pustaka Utama.
Sindhunata.  2007. Anak  Bajang  Menggiring Angin . Jakarta: PT. Gramedia Pustaka.
Smith,  Jackuline.  1985. Komposisi  Tari .  (Terj. Ben Suharto “Dance compositision”).  Yog- yakarta: ASTI Yogyakarta.
Sunardi,  D.M.  1991. Ramayana. Jakarta:  Balai Pustaka.
Tejo,  Sujiwo.  2017. Rahvayana .  Jakarta:  PT. Bentang Pustaka.
Tejo,  Sujiwo.  2017. Rahvayana  2 .  Jakarta:  PT. Bentang Pustaka.