Volume 7 Nomor 2, November 2023: 161-172

## REPRESENTASI  FASE  HUBUNGAN  ASMARA MELALUI FOTOGRAFI EKSPRESI
Inashifa Gardani Salsabila 1 Arti Wulandari 2 Aji Susanto Anom Purnomo 3
Program  Studi  S-1  Fotografi,  Fakultas  Seni  Media  Rekam, Institut Seni Indonesia Yogyakarta Jalan  Parangtritis  Km.  6,5,  Sewon,  Bantul,  Daerah  Istimewa Yogyakarta Tlp. 081546820342 1
Surel: Inashifagrdnis@gmail.com 1

## Received: 7 August 2023
Accepted: 28 October 2023  Published: 30 November 2023

## ABSTRAK
Penciptaan  seni  fotografi  dengan  judul  “Representasi  Fase  Hubungan  Asmara  melalui Fotografi Ekspresi” ini menggambarkan distorsi memori yang dialami menggunakan teknik bleaching sebagai teknik eksperimentasi. Penciptaan karya ini didorong atas kesadaran akan distorsi memori yang terjadi terhadap pengalaman pribadi saat menjalani hubungan asmara untuk kali pertama. Eksperimentasi dalam penciptaan ini dilakukan dengan interaksi antara kertas foto dan larutan kimiawi bersifat basa, hasilnya adalah efek-efek lelehan yang timbul secara  organik  dan  tidak  dapat  direncanakan  dalam  cetakan  foto.  Efek  tersebut dimaksudkan  sebagai  penggambaran  distorsi  dari  memori-memori  lampau.  Perwujudan karya  dilakukan  berdasarkan  eksplorasi,  perancangan,  dan  perwujudan  yang  meliputi pemotretan  dan  eksperimentasi.  Metode  yang  dilakukan  meliputi  tiga  tahap  dalam penciptaan seni, yaitu eksplorasi, perancangan, dan perwujudan dalam segi teknikal. Hasil dari penciptaan karya fotografi ini berupa penggambaran fragmen-fragmen memori dengan efek-efek lelehan yang tercipta dari proses eksperimentasi.
Kata kunci: fotografi ekspresi, memori, eksperimentasi
ABSTRACT Representation of a Romantic Relationship Phase through Fine Art Photography. This creation of photography art entitled “Representation of a Romantic Relationship Phase through Fine  Art  Photography”  depicts  memory  distortion  experienced  using  bleaching  as  an experimentation  technique.  The  creation  of  this  work  was  driven  by  an  awareness  of  the memory distortions that occur in personal experiences when undergoing a romantic relationship for the first time. Experimentation in this work involves the interaction between photographic paper  and  chemical  solution,  resulting  in  organic  and  unplanned  melt  effects  on  the photographic prints. The effect is intended as a distorted depiction of memories. The realization of  the  work  was  based  on  exploration,  design,  and  completion,  including  photoshoots  and experimentation.  There  methods  covered  three  stages  of  art  creation,  namely  exploration, planning, and technical materialization. The result of the creation of this photography work was a depiction of memory fragments with melt effects created from the experimentation process.
Keywords: fine art photography, memory, experimentation

## PENDAHULUAN
Pada  dasarnya,  pengalaman masa  lalu  yang  pernah  dialami  akan selalu  berpengaruh  terhadap  masa kini. Begitu pun pendapat, perasaan, dan  pengalaman  pada  masa  kini dapat  membiaskan  ingatan  pada masa  lalu.  Dapat  dikatakan  bahwa kenangan  adalah  penghadiran  ulang masa lalu ke masa kini, namun dalam bentuk  yang  kabur  atau  terdistorsi, tidak  akan  persis  seperti  saat  kita mengalaminya  (Suryajaya).    Memori akan  pengalaman  pada  masa  lalu tidak  akan  lagi  diingat  utuh,  ada beberapa  bagian  yang  hilang  dan terlupakan.
Manusia dengan kemampuan  melupakannya  dapat menghancurkan  informasi  dari  masa lalu, namun sekaligus dapat menghadirkan  suatu  cara  pandang baru,  yang  akhirnya  dapat  dimaknai ulang  dalam  arti  yang  berbeda  dan jauh  lebih  kaya.  Pemaknaan  ulang memori akan memengaruhi berkembangnya  seorang  individu, baik  secara  langsung  maupun    tidak langsung. Sebab,
proses
berkembangnya manusia tidak hanya dipengaruhi  oleh  masa  kini,  namun juga  karena  sejarah  masa  lalu  yang dimilikinya,  yang  tersimpan  dalam memori dan dapat dihidupkan kembali sewaktu-waktu (Elita).
Imajinasi  dan  fantasi  terhadap memori  dari  suatu  kejadian  pada masa  lalu  dapat  dirangsang  oleh kehadiran imaji visual (Rusli). Penciptaan  karya  ini  didorong  atas kesadaran  akan  distorsi  memori karena pada dasarnya ingatan manusia  adalah  sebuah  proses  yang tidak  sempurna  dan  memungkinkan untuk  mengalami  berbagai  macam kesalahan  dan  distorsi  (Schacter  et al.).
Distorsi memori terjadi terhadap pengalaman  pribadi  saat  menjalani hubungan asmara untuk kali
pertama,  yang  banyak  memberikan pembelajaran juga pembentukan
kepribadian. Seiring berjalannya waktu,  memori  tersebut  sedikit  demi sedikit  dapat  diuraikan  kembali  fase demi fase walaupun telah mengalami perubahan,  serta  dapat  dimaknai ulang  sebagai  sebuah  refleksi  untuk mencapai  titik  penerimaan  diri. Membingkai ulang peristiwa masa lalu dan  menemukan  makna  positif  di dalamnya dapat mempercepat pemulihan  diri  dari  perasaan  negatif atas peristiwa tersebut (Speer et al.).
Luapan  ekspresi  diri  melalui fotografi  seni  dapat  dicapai  melalui beragam  cara,  salah  satunya  dengan memilih  objek-objek  foto  yang  unik sehingga menciptakan karya foto yang
berbeda dan menjadi karya foto yang ‘ one of a kind’ . Selain itu, penggunaan teknik khusus dalam proses penciptaannya  pun  dapat  menjadi cara lain untuk mencurahkan ekspresi diri (Soedjono). Eksperimentasi  yang  dilakukan pada medium fotografi dapat mendorong  batasan  menggunakan pendekatan yang melampaui pemahaman  fotografi  secara  umum (Ceylani  and  Yavuz)  karena  semakin tidak adanya batasan untuk berekspresi dalam menciptakan sebuah karya. Eksplorasi yang dilakukan  seorang  seniman  bentuk ekspresi baru menjadi sebuah rangsang  tersendiri,  bahkan  jika harus keluar dari “aturan” yang sudah mapan.
“Seni  diarahkan  pada  satu  model wacana,  yang  di  dalamnya  aturan main dan konsensus dipermainkan atau  dipelesetkan.  Yang  ingin dicapai  melalui  sikap  energik  ini bukanlah  bentuk  yang  selesai, bentuk  yang  indah.  Bentuk  yang buruk  dan  tak  selesai  ( bad  taste ) pun  dapat  diterima  sebagai  karya seni.  Yang  lebih  ditekankan  dalam objek  estetik  adalah  deformasi bentuk  ketimbang  formasi  bentuk. Bentuk  disusun  dalam  pengertian dinamika perubahan, penghancuran,  dan  pendobrakan ketimbang  keselesaian,  kesatuan,
atau integritas” (Piliang).
Selaras  dengan  teori-teori  yang
telah dipaparkan,
untuk menggambarkan  wujud  dari  distorsi memori dalam karya dilakukan teknik eksperimentasi,  yaitu  dengan  proses penginteraksian larutan kimiawi bersifat korosif pada kertas foto. Dari teknik  tersebut  dihasilkan  efek lelehan  tinta  yang  organik  atau berdasarkan  temuan  saat  proses dilakukan. Adapun wujud dari lelehan tersebut  juga  tergantung  dari  jenis teknik yang digunakan, yang masing- masing  memiliki  takaran  dan  durasi reaksi tertentu.
Dalam proses penciptaan karya, terdapat beberapa karya yang digunakan sebagai acuan. Karya yang pertama  adalah  karya  dari  Felipe Lofrano. Dalam penciptaan karyanya, Felipe  banyak  mengabadikan  potret teman-temannya,  konsep  visual  yang hadir  pun  terinsiprasi  dari  jati  diri, kisah  kehidupan,  juga  pengalaman artistik  yang  dimiliki  oleh  teman- temannya itu. Mengubah sebuah foto menjadi  sesuatu  yang  baru  menurut Felipe  adalah  redefinisi  karya  yang lebih  jauh  dari  sekadar  estetika belaka, justru ini adalah sebuah daur ulang ketika foto yang telah dieksperimenkan dapat dimaknai oleh makna yang baru (Assuncao).
Gambar 1
Karya Acuan 1
Karya dari Felipe Lofrano Sumber: https://www.lomography.com/magazine/350
009-felipe-lofrano-creative-destruction-in- analogue-photography (Diakses pada 18 April 2023, pukul 15.31 WIB)
Penciptaan  karya  ini  mengacu karya  dari  Felipe  berupa  teknik eksperimentasi yang dilakukan dalam penciptaan  karyanya,  yaitu  dengan mencampurkan larutan kimiawi dengan  kertas  foto,  yang  dalam penciptaan ini menggunakan pemutih baju untuk menghasilkan efek tertentu yang spontan tanpa direncanakan. Proses Felipe mendaur ulang  sebuah  foto  yang  sudah  jadi untuk dieksperimentasikan dan dimaknai ulang menjadi makna baru juga menjadi gagasan dalam penciptaan karya ini karena efek yang dihasilkan dari eksperimentasi dilakukan  untuk  menggambarkan distorsi dari sebuah memori.
Karya  terakhir  yang  menjadi acuan  dalam  penciptaan  ini  adalah karya  dari  Jake  Wagner.  Jake melakukan banyak eksplorasi dengan detail bagian-bagian tubuh.
Gambar 2 Karya Acuan 2 Karya dari Jake Wangner Sumber: https://www.instagram.com/jakewangner/?h
l=id
(Diakses pada 18 April 2023, pukul 22.09 WIB)
Warna  juga  memiliki  peran penting  dalam  karya-karya  Jake, penggunaan teknik pencahayaan dengan memadukan berbagai macam warna bertujuan
untuk menyampaikan  emosi,  energi,  dan suasana  hati.  Dalam  menentukan warna,  Jake  mencoba  merasakan energi  yang  dibawa  oleh  subjek fotonya.
Selanjutnya ditentukan kombinasi pencahayaan sesuai
dengan  warna  yang  ingin  dihadirkan dalam karya foto tersebut. Bagaimana Jake  mengombinasikan  warna  untuk teknik  pencahayaan  dalam  sebuah
karya  foto  untuk  menyampaikan suasana  dan  emosi  menjadi  acuan dalam  penciptaan  karya  ini.  Namun, dalam  penciptaan  ini  kombinasi warna ditentukan tergantung dengan perasaan  dan  emosi  apa  yang dirasakan  saat  mengalami  peristiwa tersebut.

## METODE PENELITIAN
Menurut Gustami dalam Hendriyana, metode penciptaan
dibangun  berdasarkan  hasil  dari kontemplasi mendalam juga kepekaan estetik,  yang  didukung  pengalaman estetik  dari  sang  seniman  sehingga menjadi dorongan untuk mengungkapkan  kegelisahan  yang diekspresikan secara estetik. Proses  penciptaan  karya  ini mengacu pada metode yang dikemukakan oleh (SP) bahwa terdapat tiga tahap dalam penciptaan seni,  yaitu  eksplorasi,  perancangan, dan  perwujudan  dalam  segi  teknikal yang dapat diuraikan sebagai berikut.
1. Eksplorasi
Eksplorasi adalah proses penjelajahan  awal  terhadap  teknik yang  akan  digunakan  berdasarkan topik yang telah direncanakan. Untuk
menciptakan suatu karya seni fotografi yang bernilai estetis, visi sang pemotret  menjadi  sangat  penting
untuk menentukan aspek-aspek pembentuknya (kamera, pencahayaan,  komposisi,  teknik), yang  didasari  oleh  konsep  dan  ide kreatif yang telah ditentukan sebelumnya (Fathurrohman and Sari). Dimulai  dengan  interpretasi visual dari topik yang telah ditentukan, yaitu melakukan simulasi pemotretan  dengan  teknik mixed lighting . Hasil dari pemotretan tersebut  kemudian  dicetak  dengan ukuran kecil untuk kemudian dicoba diinteraksikan  pada  larutan  cairan pemutih  pakaian,  yang  bertujuan untuk mengetahui efek yang dihasilkan. Dari hasil eksperimentasi tersebut,  ditemukan  teknik-teknik yang  bisa  digunakan  agar  hasil  efek bervariasi,    warna-warna  apa  saja yang responsif terhadap larutan, serta takaran  juga  durasi  reaksi  yang dibutuhkan  dari  teknik-teknik  yang telah ditemukan.

## 2. Perancangan
Hasil eksplorasi kemudian menghasilkan dua poin penting dalam perancangan, yaitu teknis pemotretan untuk menghasilkan foto yang sesuai dengan  teknis  eksperimentasi  yang diinginkan.  Yang  pertama  adalah teknis pemotretan, pada aspek pencahayaan, fotografer bermain
cahaya  untuk  menonjolkan  atau menghilangkan elemen tertentu, yaitu intensitas cahaya dapat memengaruhi mood tertentu  (Arofah  and  Sari).
Teknik mixed  lighting digunakan untuk  mendukung  suasana  ingin disampaikan  dari  tiap  karyanya. Warna  yang  dipilih  disesuaikan dengan persepsi pribadi dalam melihat  warna-warna  dan  gambaran warna  efek  yang  dihasilkan  setelah proses  eksperimentasi  dilakukan. Adanya  asosiasi  yang  kuat  antara emosi  dan  warna  yang  dapat merangsang timbulnya perasaan tertentu, juga mengungkap bagaimana kepersonalan dari manusia  itu  sendiri (Ilhami  and Gunawan).  Pada  tahap  ini  pun diputuskan untuk menggunakan rasio  4:3,  yang  menjadi  pemaknaan bahwa  memori  tersebut  cukup  sesak untuk diingat.
Pada  teknis  eksperimentasi, telah  ditentukan  ukuran  foto  yang akan  digunakan,  lalu  jenis  teknik yang  akan  digunakan,  yang  masing- masing  memiliki  takaran  dan  durasi reaksi tertentu.

## 3. Perwujudan
Untuk mewujudkan karya sesuai dengan  yang  telah  direncanakan, proses  terbagi  menjadi  dua  bagian,
yaitu pemotretan dan eksperimentasi, yang dapat diuraikan sebagai berikut. a. Pemotretan
Pemotretan  dilakukan  dengan mengacu  catatan  bedah  konsep  yang telah dibuat saat tahap perencanaan. Pada  prosesnya,  tidak  dimungkiri banyaknya penambahan ide pada segi konsep,  namun  secara  garis  besar tetap  di  dalam  koridor  konsep  visual yang telah ditentukan.
b. Eksperimentasi Tahap  eksperimentasi  dapat dikatakan juga sebagai tahap pemaknaan ulang dari foto yang telah dipotret  sebelumnya.  Efek  yang dihasilkan  setelah  eksperimentasi bertujuan  untuk  menggambarkan bahwa memori tersebut telah terdistorsi.  Namun,  wujud  dari  efek yang  dihasilkan  terbilang  organik, atau berdasarkan temuan saat proses dilakukan,  yang  dapat  direncanakan hanyalah  teknik  juga  seberapa  jauh reaksi yang ingin dihasilkan.

## PEMBAHASAN
Teknik eksperimentasi dilakukan  dengan  menginteraksikan larutan  kimiawi  dengan  kertas  foto.
Larutan  kimiawi  yang  digunakan adalah  cairan  pemutih  pakaian sebagai larutan korosif yang
mengandung natrium hipoklorit bersifat  basa  yang  dapat  melelehkan
tinta dari foto yang telah dicetak. Efek lelehan  tersebut  menggambarkan distorsi memori yang terjadi.
Cairan pemutih pakaian ini tidak diinteraksikan  langsung  ke  foto  yang telah  dicetak  secara  murni,  namun dicampurkan dengan air yang berguna untuk memperlambat proses reaksi  setelah  larutan  diinteraksikan ke  kertas  foto  sehingga  efek  yang dihasilkan  masih  bisa  terkontrol  dan sesuai dengan yang diinginkan.
Adapun  kertas  foto  yang  dapat bereaksi ketika diinteraksikan dengan larutan  kimiawi  hanyalah  kertas  foto yang  dicetak  menggunakan printer dengan sistem inkjet karena tinta yang digunakan  dalam  sistem  ini  adalah tinta cair. Tinta cair dalam sistem print
ini memiliki warna sian, magenta, dan kuning yang sesungguhnya ditambah dengan satu warna gelap. Pencampuran warna yang terjadi pada
sistem print ini  sesungguhnya  tidak bercampur,  namun  keempat  dasar warna  tersebut  hanya  berdampingan (Sanyoto). Oleh karena itu, tinta pada cetakan  foto  yang  diinteraksikan dengan larutan kimiawi akan meleleh per lapisan warna.
Dalam  proses  penginteraksian larutan dan kertas foto, terdapat dua teknik  yang  digunakan,  yaitu  teknik siram dan teknik perendaman. Dalam
praktiknya, setiap teknik yang digunakan  menghasilkan  efek  yang berbeda,  yang  dilakukan  untuk memberikan  variasi.  Namun,  harus digarisbawahi walaupun teknik, takaran, dan waktu telah ditentukan, bentuk  efek  yang  dihasilkan  muncul secara  organik.  Dua  teknik  tersebut dapat diuraikan sebagai berikut.
(1) Teknik Siram
Gambar 3 Proses Teknik Siram Sumber: Dokumentasi Inashifa Gardani Salsabila
Teknik siram adalah teknik yang dilakukan dengan cara menyiramkan larutan  di  atas  foto  dengan  jarak tertentu  menggunakan  gelas  ukur milimeter.  Dalam  teknik  ini,  larutan yang digunakan memiliki takaran 400 ml  air  dan  100  ml  cairan  pemutih pakaian,  dengan  durasi  reaksi  15 detik.  Penggunaan  teknik  siram ditujukan  untuk  menciptakan  efek lelehan  yang  menyerupai  tumpahan
air  sehingga  efek  terlihat  memblok bagian-bagian tertentu.
(2) Teknik Perendaman
Gambar 4 Proses Teknik Perendaman Sumber: Dokumentasi Inashifa Gardani Salsabila Teknik perendaman adalah
teknik  yang  dilakukan  dengan  cara merendam  kertas  foto  ke  dalam  baki yang telah terisi larutan. Dalam teknik ini, larutan yang digunakan memiliki takaran 3600 ml air dan 400 ml cairan pemutih  pakaian,  dengan  durasi reaksi  25-30  detik.  Penggunaan teknik  perendaman  ditujukan  untuk menciptakan  efek  lelehan  yang  lebih acak.
(3) Pembilasan
Gambar 5 Proses Pembilasan Sumber: Dokumentasi Inashifa Gardani Salsabila
Proses  pembilasan  dilakukan setelah  foto  diinteraksikan  dengan larutan  dengan  durasi  waktu  yang telah  ditentukan,  sesuai  dengan teknik  yang  digunakan.  Pembilasan berguna untuk mengunci reaksi yang dihasilkan  agar  sesuai  dengan  yang diinginkan. Proses pembilasan
biasanya  dilakukan  dengan  air  yang mengalir  agar  efek  yang  telah dihasilkan  tidak  banyak  bergeser. Namun,  dalam  teknik  perendaman, proses pembilasan juga dapat dilakukan  dengan  merendam  hasil cetakan ke dalam baki berisi air bersih untuk mempertahankan hasil lelehan yang acak.
(4) Pengeringan
Gambar 6
Proses Pengeringan Sumber: Dokumentasi Inashifa Gardani Salsabila Proses pengeringan menjadi tahap terakhir dari proses eksperimentasi  dalam  penciptaan karya ini. Karya yang telah dibilas lalu dijepit pada tali yang tersedia di dalam
alat  pengering.  Proses  pengeringan memakan  waktu  selama  20  menit sampai karya benar-benar kering.
Perwujudan  dalam  karya  dari
proses penciptaan yang telah
dipaparkan di atas ini dapat diuraikan sebagai berikut.

## Karya 1
Segalamu Untukku 51,2 cm x 38,5 cm Chemical experiments on photo paper
2023 Karya  dengan  judul  Segalamu
Untukku  ini  menjadi  penggambaran
bagaimana kehadiran laki-laki
tersebut  menjadi  pelipur  lara  ketika kondisi  diri  sedang  tidak  baik-baik saja.  Peluknya  selalu  membuat  diri merasa  nyaman,  akhirnya  laki-laki tersebut  menjadi  salah  satu  tempat teraman  yang  dapat  menerima  diri dalam segala kondisi.
Dalam konsep karya ini, terlihat wanita  sedang  duduk  meringkuk, kepalanya bersandar di lutut, sedang laki-lakinya  mendekap  wanita  dari belakang, sebagai penggambaran laki- laki tersebut melindungi dalam segala situasi.  Warna  pencahayaan  yang digunakan  adalah  warna  hangat, untuk  memberikan  kesan  bahwa dalam  dekapnya  akan  selalu  terasa nyaman.
Teknik eksperimentasi yang
digunakan  dalam  karya  ini  adalah teknik  perendaman,  dengan  durasi reaksi 30 detik. Efek yang dihasilkan dari teknik ini adalah warna asli foto yang  semakin  meluntur,  yaitu  di bagian  objek  manusia  bisa  terlihat warna  semakin  menguning  dengan ketajaman foto yang mulai berkurang. Di  bagian  kanan  foto,  lelehan  tinta terlihat menghilangkan bagian pinggir foto,  dengan  warna  tinta  kuning, oranye, dan biru yang dominan.

## Karya 2
Tidak Lagi di Arus Sama 54,8 cm x 44 cm Chemical experiments on photo paper 2023
Karya dengan judul Tidak Lagi di Arus  Sama  ini  menggambarkan bagaimana  rasa  yang  ada  di  dalam hubungan  sudah  semakin  berubah saat  fase  akhir  renggang  menuju perpisahan.  Kala  itu  kebersamaan sudah  tidak  lagi  terasa  bersama, perasaan yang coba saling dicurahkan rasanya  tidak  sampai  ke  tempat tujuan.  Walaupun  secara  badani, masing-masing  masih  terlihat  saling mengasihi,  secara  rasa  sudah  tidak berada di tempat yang sama.
Dalam  karya  ini,  terlihat  wanita dan laki-laki yang sedang berpelukan, sang  laki-laki  hanya  terlihat  bagian belakang  tubuhnya,  sedangkan  sang wanita  terlihat  wajah  bagian  atas.
Wanita tersebut memperlihatkan sorot  mata  yang  sendu  dan  tangan yang  mencengkeram  punggung  laki- laki  tersebut.  Pencahayaan  warna oranye  dengan  sedikit  pencahayaan warna  merah  di  bagian  kiri  untuk memberi  kesan  bahwa  situasi  yang sedang  terjadi  adalah  situasi  yang muram. Warna latar sedikit berwarna oranye  untuk  mendukung  situasi yang terjadi saat itu.
Teknik eksperimentasi yang digunakan  dalam  karya  ini  adalah teknik siram, dengan durasi reaksi 15 detik.  Efek  yang  dihasilkan  dengan teknik  ini  adalah  lelehan  yang cenderung  memblok  bagian-bagian tertentu, mengikuti pendaran larutan yang disiramkan dalam karya. Perubahan warna yang paling terlihat adalah di bagian objek wanita, yaitu di bagian  area  wajah  atas  dan  bagian rambut yang mulanya berwarna gelap berubah menjadi warna oranye.
Karya 3
Menderu Diri

## 51,2 cm x 38,5 cm
Chemical experiments on photo paper 2023
Karya dengan judul Menderu diri ini menjadi penggambaran bagaimana keadaan  diri  setelah  mengalami perpisahan.  Pada  saat  itu,  yang terpikirkan hanya tentang bagaimana diri  ini  adalah  penyebab  utama berakhirnya hubungan sehingga yang dilakukan adalah terus-menerus menyalahkan  diri  sendiri.  Karya  ini adalah  karya self  portrait yang dimaksudkan untuk menggambarkan diri  sendiri.  Di  bagian  wajah  wanita terdapat plastik yang melapisi wajah, untuk  menggambarkan  bagaimana kondisi saat itu sangat menyesakkan. Lalu  terdapat  empat  tangan  yang menyentuh  wanita  dengan  mencekik leher, menutup mata, dan
mencengkeram  bagian  pipi  dan kepala. Tangan tersebut juga menggambarkan  diri  sendiri  yang terus  menyalahkan  diri.  Penggunaan warna  pencahayaan  merah  menyala dari  satu  sisi  bertujuan  untuk membangun suasana emosional yang sedang dirasakan, kemarahan kepada diri  sendiri,  juga  rasa  sedih  yang  tak berujung.
Teknik eksperimentasi yang digunakan  dalam  karya  ini  adalah teknik  perendaman,  dengan  durasi reaksi 30 detik. Efek yang dihasilkan dalam  karya  ini  dominan  di  seluruh bagian  karya,  detail-detail  objek bagian  pinggir  seperti  tangan  dan tubuh  wanita  sudah  terlihat  sangat samar  karena  lelehan  warna  merah dan  oranye  yang  acak.  Terlihat  juga bagian  pinggir  sebelah  kiri  yang beberapa bagiannya berubah menjadi berwarna kuning.

## SIMPULAN
Dari praktik eksperimentasi yang telah dilakukan, terdapat beberapa hal yang perlu diperhatikan. Pertama  adalah  cetakan  foto,  yang harus  dicetak  menggunakan printer dengan  sistem inkjet karena  hanya dalam  sistem  pencetakan  tersebut kertas akan bereaksi. Lalu
selanjutnya, teknik-teknik yang
digunakan  memiliki  takaran  dan
durasi  reaksi  yang  berbeda  antara satu  dan  yang  lain.  Perbedaan  ini menyebabkan diperlukannya berbagai percobaan hingga hasil dirasa sempurna  dan  sesuai  dengan  yang diinginkan.
Di  antara  teknik-teknik  yang telah  dicobakan,  teknik  perendaman menjadi  teknik  yang  dirasa  paling efektif.  Hal  ini  karena  efek  lelehan yang  dihasilkan  terkesan  acak, namun  lebih  menyeluruh  sesuai dengan capaian artistik yang diinginkan.
Efek  lelehan  yang  dihasilkan dapat  menunjukkan  distorsi  memori yang  dialami.  Wujud  dari  distori tersebut  berupa  berubahnya  warna dari  foto  dan  hilangnya  detail  pada objek.
Kerusakan dari hasil eksperimentasi tersebut adalah
gambaran  nyata  dari  bagaimana suatu  memori  tidak  dapat  diingat secara utuh.

## KEPUSTAKAAN
Arofah,  Dwini  Nurul,  and  Maya Purnama  Sari.  “Pembentukan Kesan Dramatis dengan Pencahayaan Buatan pada Karya Seni  Fotografi.” Specta:  Journal of Photography, Arts, and Media , vol. 6, 2022, pp. 49–56.
Assuncao,  Anna  Carolina. Qui  Est Felipe Lofrano, l’artiste Qui Passe Au Détergent Ses Photos ? 2022. Ceylani,  Mehmet  Uluç,  and  Ugur Günay  Yavuz.  “Experimental
Photography  and  Invasion  .” Akdeniz  Sanat ,  vol.  17,  no.  31, 2023, pp. 73–85.
Elita, Funny Mustikasari. “Memahami Memori.” MediaTor (Jurnal Komunikasi) ,  vol.  5,  2004,  pp.
147–60.
Fathurrohman,  Malik,  and  Maya Purnama  Sari.  “  Seni  Fotografi Sebagai Ekspresi Baru Budaya.” Specta:  Journal  of  Photography, Arts, and Media , vol. 5, 2021, pp.
144–50. Hendriyana, Husen. Metodologi Penelitian  Penciptaan  Karya . Penerbit ANDI, 2021. Ilhami,  Wasissa  Titi,  and  Andi Gunawan. “Persepsi dan Preferensi Warna dalam Lanskap.” Jurnal Lanskap Indonesia ,  vol.  3,  2011,  pp.  73–
79. Piliang,  Yasraf  Amir. Transestetika  1, Seni  dan  Simulasi  Realitas . Cantrik Pustaka, 2022.
Rusli,  Edial.  “Imajinasi  ke  Imajinasi Visual Fotografi.” Jurnal Rekam , vol. 12, no. 2, 2016, pp. 91–105. Sanyoto,  Sadjiman  Ebdi. Nirmana (Dasar-Dasar  Seni  dan  Desain) .
JALASUTRA, 2009. Schacter,  Daniel  L.,  et  al.  “Memory Distortion: An Adaptive Perspective.” Trends  in Cognitive Sciences ,  vol.  15,  no.  10,  2011, pp. 467–74. Soedjono, Soeprapto. Pot-Pourri Fotografi .  Penerbit  Universitas
Trisakti, 2007. Speer,  Megan  E.,  et  al.  “Finding Positive Meaning in Memories of Negative Events Adaptively Updates Memory.” Nature Communications , 2021, pp. 1–11. SP,  Gustami. Butir-Butir  Mutiara Estetika Timur . Pratista, 2007. Suryajaya, Martin. Filosofi Kenangan .