## Ghurnita
Publish: 30-Nov-2023
Karawitan Composition Eka Semaya

## Komposisi Karawitan Eka Semaya

## I Kadek Widiantara Putra
Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, ISI Denpasar
widiantara307@gmail.com
Eka Semaya is a composition of karawitan petegak, which takes ideas from the stylist's personal experience. Eka Semaya is taken from the word Eka, which means One, and Semaya, which means Promise. So it can be concluded that Eka Semaya is a promise made by someone who is used to describe love and affection for the opposite sex, or it can be interpreted as a determination or a commitment between two humans (men and women) in which they make this Promise or determination in a wedding procession. This work creates stories about the stylist's and his partner's life journey. It is poured into a karawitan composition using the gamelan Semar Pegulungan Saih Pitu as the medium. The creation method used in Eka Semaya's karawitan designs is Alma M. Hawkins' method, which includes several stages: exploration, improvisation, and forming. Eka Semaya's  composition  is  divided  into  four  rounds,  totaling  12  minutes.  The  realization  of  Eka  Semaya's karawitan arrangements is expected to increase young Balinese artists' creativity to create works based on personal experience and have a value of beauty and features in compositional works.
Keywords: Tabuh petegak, Eka Semaya, Creation method
Eka Semaya merupakan karya komposisi karawitan petegak  yang mengambil ide dari pengalaman pribadi penata. Eka  Semaya diambil  dari  Kata Eka yang  berarti  Satu  dan Semaya yang  berarti  Janji.  Jadi  dapat disimpulkan  bahwa Eka  Semaya itu merupakan  sebuah janji  yang  dibuat  oleh  seseorang  yang  digunakan untuk menggambarkan cinta dan kasih sayangnya terhadap lawan jenisnya atau bisa diartikan sebagi satu tekad atau satu janji antara dua manusia (pria dan wanita) yang dimana mereka menjalin janji atau tekadnya ini pada sebuah prosesi pernikahan. Karya ini mengkreasikan cerita – cerita tentang perjalanan hidup penata dengan pasangannya dan dituangkan kedalam komposisi karawitan dengan menggunakan media gamelan Semar  Pegulingan  Saih  Pitu.  Metode  penciptaan  yang  digunakan  dalam  karya  komposisi  karawitan Eka Semaya adalah metode dari Alma M. Hawkins yang terdapat beberapa tahapan yaitu : eksplorasi, improvisasi dan  forming.  Pembentukan  karya  komposisi Eka  Semaya ini  dibagi  menjadi  4  babak,  dengan  durasi keseluruhan karya yaitu 12 menit. Terwujudnya karya komposisi karawitan Eka Semaya diharapkan mampu meningkatkan  kreatifitas  seniman  muda  di  Bali  untuk  mewujudkan  sebuah  karya  yang  berpijak  dari pengalaman pribadi dan memiliki nilai keindahan dan keistimewaan pada karya komposisi.
Kata kunci: Tabuh petegak, Eka Semaya, Metode penciptaan

## PENDAHULUAN
Kehidupan  sepasang  suami  istri  menjadi  begitu  spesial,  baik  secara  umum  maupun  secara spesifik. Salah satunya rasa tersebut adalah hal yang berhubungan dengan rasa kasih sayang dan cinta. Cinta merupakan seuatu bentuk ungkapan emosional seseorang terhadap suatu hal. Secara umum, cinta bisa  dikatan  sebagai  suatu  perasaan  positif  seseorang  terhadap  makhluk  hidup  maupun  benda. Ungkapan  cinta  biasanya  digunakan  untuk  menggambarkan  perasaan  terhadap  keluarga,  perasaan terhadap teman-teman, Perasaan yang romantis atau juga disebut asmara. Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI) cinta diartikan sebagai suka, sayang, kasih, berharap, keinginan, dan rindu. Cinta itu tak  ternilai  harganya,  bisa  dibilang  sangat  berharga,  karena  dengan  cinta  kita  bisa  menumbuhkan generasi  baru.  Dari  penjelasan  diatas  sudah  dipahami  bersama  bahwa  rasa  kasih  saying  dan  cinta seorang istrinya itu sangatlah besar serta penata terinspirasi menuangkan rasa kasih sayang dan cinta penata kepada sang istri tercinta kedalam komposisi karawitan Bali.
Musik  tradisional  Bali  dinamakan  Karawitan.  Karawitan  berasal  dari  kata  Rawit  yang  artinya halus (Indah), mendapat awal K dan akhiran An, menjadi karawitan yang berarti seni suara instrumental dan vokal yang  menggunakan  laras (tangga  nada)  Pelog  dan  Slendro.  (Bandem,  2013:3)  seperti  kita ketahui Bali merupakan daerah yang banyak memiliki kesenian, dan salah sataunya adalah alat musik atau  ansambel  gamelan  Bali.  Bali  memiliki  beberapa  golongan  ensambel  gamelan  yang  terdiri  dari golongan Tua,  golongan  Madya,  dan  golongan  Baru  didalam  ketiga  golongan  tersebut  gamelan  Bali memiliki perbedaan yang cukup signifikan. Contohnya ensambel barungan Semar Pegulingan Saih Pitu yang notabena merupakan gamelan yang masuk kedalam klasifikasi gamelan golongan Madya mulai menunjukan  re-eksistensi.  Gamelan  yang  tergolong  semi  kuno  ini  menjadi  alternative  baru  dalam khasanah ruang ekspresi seni karawitan Bali.
Dari penjelasan diatas munculah sebuah ide untuk menggarap komposisi tabuh petegak kreasi, yang  dimana  komposisi  ini  terinspirasi  dari  pengalaman  hidup  penata,  dan  munculah  sebuah  judul komposisi tabuh petegak yaitu EKA SEMAYA. Tabuh petegak ialah jenis gending yang sajiannya tidak dikaitkan dengan jenis kesenian lain atau gending mandiri yang tidak berfungsi sebagai iringan. (Rudita, 2019) Eka Semaya  diambil  dari  Kata  EKA  yang  berarti Satu  dan SEMAYA  yang  berarti  Janji.  Jadi dapat disimpulkan bahwa EKA SEMAYA itu merupakan sebuah janji yang dibuat oleh seseorang yang digunakan  untuk  menggambarkan  cinta  dan  kasih  sayangnya  terhadap  lawan  jenisnya  atau  bisa diartikan sebagi satu tekad atau satu janji antara dua manusia (pria dan wanita) yang dimana mereka menjalin janji atau tekadnya ini pada sebuah prosesi pernikahan.
Disini  penata  mencoba  mentransformasikan  karya  tabuh  petegak  kreasi  ini  kedalam  media gamelan  Semar  Pegulingan  Saih  Pitu.  kenapa  menggunakan  gamelan  Semar  Pegulingan  saih  Pitu, karena lebih praktis dalam membuat melodi – melodi tertentu karna ada 2 pamero yaitu Ndeung dan Ndaing, dan juga gamelan ini ada beberapa patet yang  bisa digunakan penata untuk mendukung karya ini, diantaranya patet Selisir, Baro, Patemon, Tembung, Pengenter Alit, Pengenter Ageng, Sunaren dan Patet Lebeng..

## METODE PENCIPTAAN
Proses kreativitas dalam  penciptaan  karya  seni  musik  (karawitan  Bali)  biasanya  terjadi  secara spontanitas dan  didasarkan atas respon dari  kepekaan  intuisi  musik  seseorang.  Dalam  sebuah  proses pembelajaran khususnya di kalangan akademis, proses menggarap  (kreativitas) telah dikonvensionalkan dalam wujud teoritis dengan menggunakan pendekatan-pendekatan atau teori-teori yang  diadopsi  dari  beberapa  praktisi  musik.  Sebagai  seorang  akademisi,  kita  tidak  bisa  begitu  saja mengadopsi  sebuah  teori  tanpa  memberikan  pandangan  yang  relevan  dengan  memaksakan  runtutan peristiwa itu sebagai sebuah cerita fiktif belaka (seolah dipaksakan) tanpa memperhitungkan kejujuran akademis. Namun bukan berarti teori yang dimaksud kurang relevan untuk diaplikasikan dalam konteks penciptaan musik Bali, hanya saja teori yang dimaksud perlu diadaptasi sehingga sesuai dengan rentetan proses penciptaan itu sendiri.
Disini penata menggunakan metode penciptaan yang dikemukakan oleh Alma Hawkins dengan judul buku yaitu Creating Through Dance, dan sudah diterjemahkan oleh Y. Sumandyo Hadi dengan judul  buku  Mencipta  Lewat  Tari.  Metode  penciptaan  ini  dibagi  menjadi  3  tahapan  yaitu  Tahapan
Penjajagan  (Eksplorasi),  Tahapan  Percobaan  (Improvisasi),  dan  Tahapan  Pembentukan  (Forming) (Hawkins, 2003; I Kadek Tunas Sanjaya, 2021).
Tahapan pertama yaitu Tahap Penjajagan (Eksplorasi). Pada tahapan ini penata memulai mencari inspirasi untuk  karya  Seni  Karawitan  ini.  Konsep  ini  penata  dapatkan  dari  pengalaman  pribadi  saya pada saat prosesi Upacara Pernikahan penata.
Tahapan  kedua  yaitu  Tahap  Percobaan  (Improvisasi).  Pada  tahapan  ini  penata  mulai  mencoba menuangkan  gending  dari  konsep  yang  penata  angkat  ke  dalam  aplikasi  Fluty  Loops  (FL)  terlebih dahulu dan juga gangsa semar pegulingan yang ada dirumah penata.
Tahapan ketiga yaitu Tahap Pembentukan (Forming).pada tahap ini, penata beserta pendukung karya melakukan upacara nuasen terlebih dahulu  dengan tujuan agar proses dari karya Seni Karawitan ini  dapat  berjalan  dengan  lancar.  Penata  mulai  melakukan  penuangan  gending  dari  bagian  1  hingga bagian 4. Pada tahap ini juga memerlukan waktu kurang lebih memerlukan waktu selama 1 Bulan untuk penuangan  gending  dan  juga  ngalusin.  Hal  ini  dikarenakan  kesibukan  dari  pendukung  karya  yang mengikuti kegiatan-kegiatan di luar yang tidak bisa saya larang.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Dalam program MBKM ini penata menemukan ide yang matang dan telah berkordinasi bersama ketua Sanggar/Mitra terkait penciptaan komposisi karawitan yang akan di ciptakan, dalam garapan ini penata terangsang dengan pengalaman pribadinya yang dimana, Pada tahun 2022 tepatnya tanggal 29 Juli  2020  penata  melangsungkan  prosesi  pernikahan  (pawiwahan).  Prosesi  pernikahan  penata memberikan dorongan untuk membuat sebuah garapan karawitan dengan mengangkat tema percintaan.
Dari  penjelasan  tersebut  penata  tertarik  untuk  menciptakan  sebuah  karya  yang  mengadopsi pengalaman  penata  sendiri.  Penata  ingin  mewujudkan  karya  ini  menggambarkan  rasa  kasih  sayang suami terhadap istrinya.
Dari ide penata melahirkan konsep untuk mengimplementasikan pengalaman pribadi tersebut ke dalam karya karawitan yang diberi judul Eka Semaya.
Dari  pengalaman  tersebut  muncul  konsep  untuk  membuat  komposisi  karawitan  inovatif  yang mempergunakan  media  gamelan  Semar  Pegulingan  Saih  Pitu.  Dalam  komposisi  Eka  Semaya merupakan  komposisi  karawitan  berbentuk  petegak,  komposisi  ini  menampilkan  teknik  permainan tradisi dan pengolahan unsur-unsur musikal seperti ritme, melodi dan dinamika. Struktur adalah bagian- bagian yang tersusun menjadi satu kesatuan dalam sebuah komposisi karawitan. Pada komposisi yang bersifat konvensional di Bali setruktur ini dikenal dengan istilah Tri Angga, yang artinya tiga bagian pokok (utama) yang sering disebut dengan istilah Kawitan, Pengawak dan Pengecet, yang dimana setiap bagian tersebut memiliki hubungan dan kesatuan yang utuh. Dalam komposisi karawitan inovatif ini mengunakan  struktur  gamelan  bali  yang  berisikan  Pengawit,  pengawak  dan  pengecet.  Pada  bagian Pengawit ini berisikan kebyar, dan pola-pola instrumen yang disusun sedemikian rupa. Yang di maksud menggambarkan kegembiraan saat melangsungkan prosesi pernikahan. Pengawak adalah bagian ke dua dari sebuah komposisi musik karawitan Bali. Dalam pengawak ini terdapat  permainan tempo lambat dan perputaran gending dua kali, yang mengambarkan rasa kasih sayang suami terhadap istri. Pengawak ini  berisikan  pesan-pesan  yang  ingin  di  sampaikan  oleh  orang  tua  penata  terhadap  kedua  mempelai untuk  saling  berjanji  setia  sehidup  semati,  melalui  vokal  gerong.  Pada  bagian  Pengecet  terdapat pemutaran melodi yang berulang-ulang dan berisi ornamentasi permainan instrumen dan aksen-aksen berserta isian vokal gerong. Yang penata gambarkan untuk menuangkan rasa kasih sayang terhadap isi dan rasa bahagia sudah mampu berjalan dan melalui banyak sekali rintangan sampai saat ini.
Adapun tahapan yang penata gunakan dalam karya Tabuh petegak ini, sebagai berikut: Tahapan pertama yaitu Tahap Penjajagan (Eksplorasi). Relevansi tahapan yang dipilih dalam karya ini adalah dimulai dari tahap penjajagan/Eksplorasi yang dimaksud tahap penjajakan/Eksplorasi dalam karya ini adalah Eksplorasi bunyi, disini penata mencoba mengeksplorasikan bunyi gamelan semar pegulingan saih pitu yang kendatipun sebenarnya saling memiliki karakteristik tersendiri, akan tetapi disini penata mencoba  mengeksplor  bunyi  tersebut  untuk  dijadikan  suatu  karya  yang  nantinya  memiliki  nilai keindahan yang tinggi. Selain itu penata juga mengeskplor dengan ornament-ornamentasi yang belum
pernah  dilakukan  di  gamelan  tersebut  akan  tetapi  tidak  menghilangkan  pakem  dan  estetika  dalam berkarya.  Dalam  karya  ini  penata  mencoba  mengolah  patet  dan  saih  yang  menurut  penata  bisa menyapaikan kesan yang akan di harapkan.
Tahapan kedua yaitu Tahap Percobaan (Improvisasi). Relevansi tahapan yang kedua adalah tahap percobaan/Improvisasi,  dalam  tahap  ini  penata  merealisasikan  ide  dari  pengalaman  pribadi  penata kedalam karya, yang dimana diharapkan oleh penata mampu menarik kesan yang diharapkan dengan membawakan  ide  tersebut  kedalam  karyanya.  Dari  proses hidup  yang  dialami  oleh  penata  semenjak remaja, hingga sekarang sudah berkeluarga tentu memiliki tanggung jawab yang berbeda, satu contoh hal yang kecil yaitu kasih sayang. Rasa kasih sayang tersebut digambarkan pada bagian pengawak oleh penata, menunjukan rasa sayang terhadap istri penata tersebut dan mengisi ornament- ornamentasi dan lirik-lirik gerong yang sudah didapat pada tahap sebelumnya.
Tahapan  ketiga  yaitu  Tahap  Pembentukan  (Forming).  Relevansi  tahapan  yaitu  tahap pembentukan  (forming),  setelah  melakukan  tahapan  eksplorasi  dan  improvisasi  dilanjutkan ketahapanini,  yang  dimana  penata  harus  menyusun  rangkaian  pola  –  pola  dan  melodi  yang  akan dibentuk menjadi karya yang utuh. Menyusun tahap ini sangat penting dan akan menentukan bagian – bagian dari karya seni tersebut.
Deskripsi Karya Eka Semaya merupakan karya komposisi yang mengambil ide dari pengalaman pribadi  penata.  Karya  ini  mengkreasikan  cerita  –  cerita  tentang  perjalanan  hidup  penata  dengan pasangannya  dan  dituangkan  kedalam  komposisi  karawitan  dengan  menggunakan  media  gamelan Semar Pegulingan Saih Pitu. Pada karya ini penata menggunakan struktur pembabakan, setiap babak menceritakan  kisah  perjalanan  hidup  penata  dengan  pasangannya  mulai  dari  kenalan,  disambung dengan pacaran, dan lanjut ke jenjang pernikahan. Secara keseluruhan, karya ini dibagi menjadi 5 (lima) babak, masing – masing babak dijelaskan sebagi berikut.
Bagian pengawit merupakan bagian awal dari komposisi ini. Kawitan dalam konteks komposisi ini terdiri dari beberapa sub-bagian yang diawali oleh pola estafet antara gangsa, kantilan, jublag dan jegog, dan langsung disusul  dengan  melodi  penyalit  jublag  menuju  kebagian  kebyar. Setelah  bagian kebyar, dalam kawitan juga terdapat bagian gineman. Dalam tabuh petegak ini, penata menggunakan pola gineman dibagian kawitan sebanyak 2 pola gineman. Pada bagian gineman kedua terdapat vokal gerong  solo.  Setelah  bagian  gineman  selesai  dimainkan,  bagian  selanjutnya  adalah  bagian  penyalit menuju pengawak.
Gineman  Terompong  Gineman  terompong  merupakan  sebuah  permainan  solo  dari  juru terompong dimana bagian ini biasanya ada dalam komposisi tabuh petegak semar pegulingan saih pitu. Gineman  merupakan  sebuah  permainan  gending  atau  lagu  yang  dimainkan  secara  terputus-putus dengan menonjolkan keahlian dari juru terompong. Dalam komposisi ini bagian gineman terompong dimainkan terputus-putus dengan jalinan nada yang sudah penata rangkai sebelumnya.
Pada babak 2 ini dimulai dengan tempo pelam dan penata menonjolkan gaya permainan tabuh petegak semar pegulingan saih pitu klasik. Penyalit merupakan sebuah penghubung atau transisi dari bagian a ke bagian b. Bagian penyalit yang penulis maksudkan yaitu transisi dari bagian kawitan menuju ke bagian pengawak dimana yang diawali dengan kebyar dalam satu nada yang dikombinasikan dengan perpindahan – perpindahan patet yang ada dalam semar pegulingan saih pitu. bagian ini dimulai dengan tempo yang lambat dan kemudian cepat. Dan disusul dengan tempo yang kian menurun yang menuju kebagian vokal penabuh.

## Lirik Vokal Penabuh : Lwir Sang Mang Jatmi Sampun Kawuwus
Agya Nunggalang Patemon
Nincap Greasta Asrama Langon Dampati
Babak 3 (Pengawak) selanjutnya masuk pada babak 3 (pengawak). Dianalogikan dalam tubuh manusia yaitu badan bagian tengah tubuh manusia. Begitu pula dalam konteks komposisi ini, pengawak terletak pada bagian tengah dan terdapat 3 bagian yang terdiri dari pengadeng, gegenderan, dan bapang. Pengadeng berkata dasar adeng atau pelan ditambah awalan pe menjadi pengadeng yang memiliki arti seperti  pelan  tetapi  tidak  pelan.  Kemudian  dilanjutkan  dengan  sebuah  transisi  untuk  menuju  bagian gegenderan. dalam komposisi ini penata memasukan bagian gegenderan dengan pola ubit-ubitan pada gangsa  dan  diharmonisasi  dengan  melodi  yang  harmonis.  Setelah  selesai  bagian  gegenderan, dilanjutkan  dengan  transisi  menuju  ke  bagian  selanjutnya  yaitu  bapang.  Bapang  merupakan  sebuah bentuk gending  yang  bertempo  cepat.  Disini  penata  menggunakan  model  semi  bapang,  yaitu  bagian bapang yang tidak di ulang – ulang, dalam artian satu kali jalan melodinya saja.
Pengadeng  Seperti  yang  sudah  dijelaskan  diatas  pengadeng  merupakan  bagian  gending  yang tidak selalu adeng (pelan), terkadang tempo bisa naik turun sesuai dengan kebutuhannya. Dalam bagian pengadeng pada karya ini awalnya menggunakan tempo yang pelan dan kemudian perlahan tempo naik, dengan  alunan  melodi  suling  dan  dipadukan  dengan  olah  vokal  dari  gerong  dengan  ditambah ornamentasi  oleh  instrument  gangsa,  dan  kendang  Bagian  ini  menggambarkan  bagaimana  sepasang
suami istri membuat komitmen untuk setia sehidup sehati. kemudian dilanjutkan dengan sedikit transisi menuju bagian gegenderan.
Gegenderan seperti yang sudah penulis jelaskan diatas, yang mengadopsi dari gamelan gender wayang.  Dalam  karya  ini  penata  menuangkan  kotekan  gangsa  dengan  laras  pelog  yang  dipadukan dengan suling dengan laras selendro. Ngorek Ngajar ( diambil dari kata Ngajar atau kajar yang berarti instrumen pemegang tempo dalam gamelan Bali) pada dasarnya sebuah pola kotekan dengan jalinan nada-nada yang memberikan aksen menjelang jatuhnya ketukan yang ditandai dengan pukulan kajar. Pola  kotekan  ini  biasanya  ditandai  dengan  tiga  hal,  yaitu  nada-nada  dominan  dari  bagian  polos mengikuti nada dasar, nada-nada akhir dari bagian polos, pada umumnya jika tidak selalu, jatuh pada ketukan dan melodi pokok (ditandai dengan pukulan jublag), dan yang paling penting aksen-aksennya (tekanan kuat) dari jalinan polos sangsih pada umumnya jatuh menjelang ketukan atau pukulan kajar . (Dibia,  2017:58)  Bagian  ini  menggambarkan  kebahagiaan  penata  dengan  istrinya.  setalah  bagian gegenderan, terdapat sedikit transisi menuju ke bagian bapang.
Pada bagian bapang pada karya ini menggunakan tempo yang cepat. Selanjutnya terdapat sedikit transisi menuju ke babak 3.
Pada babak 4 komposisi ini terdapat beberapa bagian yaitu gegilakan, dan kebyar. Dalam karya ini  masih  menggunakan  gilak  16  ketukan.  Kemudian  dilanjutkan  dengan  kebyar  yang  merupakan transisi menuju babak 4. Pekaad berasal dari kata dasar “kaad” dalam Bahasa Bali yang dapat diartikan pergi. Dalam komposisi musik Bali (karawitan Bali), pekaad merupakan akhir dari sebuah komposisi.
Pada babak 5 komposisi ini terdapat pola gegilakan modifikasi yaitu ketukan 9 dan ketukan 8. Bagian ini menceritakan bagaiamana sepasang suami istri mempanjatkan puji syukur ke hadapan Tuhan Yang Maha Esa karena sudah diberi pasangan hidup. Kemudian dilanjutkan kebagian pekaad. Pekaad berasal dari kata dasar “kaad” dalam Bahasa Bali yang dapat diartikan pergi. Dalam komposisi musik Bali (karawitan Bali), pekaad merupakan akhir dari sebuah komposisi.

## Gambar 1 Desiminasi Karya Ujian Tugas Akhir Eka Semaya
Dokumentasi: I Kadek Widiantara Putra, Desember 2022
Karya musik “Eka Semaya” disajikan diruangan semi outdoor yang dimainkan oleh 22 orang musisi, dimana karya ini dipentaskan secara live visual di Wantilan Pura Dalem Nyanggelan, Desa Adar Panjer, Denpasar Selatan, Kota Denpasar, Provinsi Bali.

## KESIMPULAN
Eka  Semaya  itu  merupakan  sebuah  janji  yang  dibuat  oleh  seseorang  yang  digunakan  untuk menggambarkan  cinta  dan  kasih  sayangnya  terhadap  lawan  jenisnya  atau  bisa  diartikan  sebagi  satu tekad  atau  satu  janji  antara  dua  manusia  (pria  dan  wanita)  yang  dimana  mereka  menjalin  janji  atau tekadnya ini pada sebuah prosesi pernikahan. Karya ini mengkreasikan cerita – cerita tentang perjalanan hidup penata dengan pasangannya dan dituangkan kedalam komposisi karawitan dengan menggunakan media  gamelan  Semar  Pegulingan  Saih  Pitu.  Metode  penciptaan  yang  digunakan  dalam  karya komposisi  karawitan Eka  Semaya adalah  metode  dari  Alma  M.  Hawkins  yang  terdapat  beberapa tahapan  yaitu:  eksplorasi,  improvisasi  dan  forming.  Pembentukan  karya  komposisi Eka  Semaya ini dibagi menjadi 5 babak, dengan durasi keseluruhan karya yaitu 12 menit. Terwujudnya karya komposisi karawitan Eka  Semaya diharapkan  mampu  meningkatkan  kreatifitas  seniman  muda  di  Bali  untuk mewujudkan  sebuah  karya  yang  berpijak  dari  pengalaman  pribadi  dan  memiliki  nilai  keindahan  dan keistimewaan pada karya komposisi.

## DAFTAR PUSTAKA
Adnyana, I. Made Putra; I. Gede Yudarta; Hendra Santosa. 2019. “Patra Dalung, Sebuah Komposisi Karawitan Bali Yang Lahir Dari Fenomena Sosial Di Desa Dalung.” Kalangwan: Jurnal Seni Pertunjukan 5(1):61–67.
Darmayasa, I. Ketut Agus, and Kadek Suartaya. 2023. “Music Composition ‘Sekar Layu’ | Komposisi Musik Inovatif ‘Sekar Layu.’” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 1(4):224–33. doi:
10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i4.422.
Dwi Antara Putra, Ni Ketut Dewi yulianti. 2022. “Bayu Wetan As An Inspiration For The Percussion Of The Hips Creations | Bayu Wetan Sebagai Inspirasi Tabuh Kreasi Pepanggulan.” Ghurnita Jurnal Seni Karawitan 2(1):71–76.
Haryanto, Tri, and I. Gede Yudana. 2023. "Contemporary Music Composition 'Embryo' | Komposisi Musik Kontemporer' Embrio.'" GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 1(1):1–10. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i1.147.
Hawkins, A. M. (2003). Creating Through Dance (Mencipta Lewat Tari terjemahan Y. Sumandiyo Hadi).
In Manthili Yogyakarta .
I Kadek Tunas Sanjaya, I. N. K. (2021). Pengantar Musik Kontemporer “Ngegong.” Ghurnita Jurnal Seni Karawitan , 1 .
Purna Yasa, I. Made Rai, and Hendra Santosa. 2022. “The Transformation of Wargasari’s Kidung into Composition ‘Wehyang’ | Transformasi Kidung Wargasari Ke Dalam Komposisi Karawitan ‘Wehyang.’” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 2(3):173–79. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v2i3.476.
Raka, I. Made Raka Adnyana, and Saptono -. 2022. “Karawitan Composition ‘Samsara’ | Komposisi Karawitan ‘Samsara.’” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 2(4):266–74. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v2i4.1151.
Rama, Rama Widana, and Wardizal -. 2023. “Music Composition Magringsing | Komposisi Tabuh ‘Magringsing.’” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 1(4):299–306. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i4.463.
Samego, Kadek, and Tri Haryanto. 2023. “Karawitan Composition Brama Rupa | Komposisi Karawitan Brama Rupa.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 1(4):281–89. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i4.480.
Sandiawan, I. Kadek Deo, Hendra Santosa, and Ni Putu Hartini. 2022. “Komposisi Tabuh Kreasi Sekar Taji.” Journal of Music Science, Technology, and Industry 5(2):241–55. doi: 10.31091/jomsti.v5i2.2135.
Satya, I. Putu Gede Wira. 2023. "Introduction to the Contemporary Musical Composition' Life Style' | Pengantar Komposisi Musik Kontemporer' Life Style.'" GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 1(2):84–91. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i2.337.
Sentana, I. Komang Diki Putra, Hendra Santosa, and Ni Wayan Masyuni Sujayanthi. 2022. “KARYA KOMPOSISI PETEGAK KREASI JEGOG ‘NGAKIT.’” Sorai: Jurnal Pengkajian Dan Penciptaan Musik 14(2):80–87. doi: 10.33153/sorai.v14i2.4148.
Sudirga, Komang., Hendra Santosa., Diyah Kustiyanti. 2015. “Jejak Karawitan Dalam Kakawin Arjuna Wiwaha: Kajian Bentuk, Fungsi, Dan Makna.” Segara Widya 3:471–81. doi: https://doi.org/10.31091/sw.v3i0.218.
Sutyasa, I. Made Agus Natih, Saptono Saptono, and I. Ketut Muryana. 2023. “Karya Karawitan Inovatif ‘Ngincung.’” Jurnal Mebang: Kajian Budaya Musik Dan Pendidikan Musik 3(1):1–14. doi: 10.30872/mebang.v3i1.53.
Yasa, I. Ketut. 2018. “Angsel-Angsel Dalam Gong Kebyar.” Mudra Jurnal Seni Budaya 33(1):85. doi: https://doi.org/10.31091/mudra.v33i1.324.