## KREATIVITAS ARNI KHARUNIA PADA TARI NYANTING ING BANTENAN DI SANGGAR HARUMSARI PANDEGLANG-BANTEN
Oleh: Khairunnisa Salsabila dan Riyana Rosilawati Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: khanisa34@gmail.com , riyanarosilawati@gmail.com

## ABSTRAK
Tari  Nyanting  Ing  Bantenan merupakan  karya  tari  kreasi  Arni  Kharunia  di Provinsi  Banten,  mengangkat  nilai-nilai  kearifan  lokal  dengan  konsep kebaruan  di  dalamnya.  Tarian  ini  diciptakan  untuk  melestarikan  tradisi membatik, terlihat dari properti yang digunakan berupa gawangan , kain Batik 4  meter,  serta  level  beroda.  Konsep  kebaruan  dalam  bingkai  pelestarian tradisi membatik itulah menjadi daya tarik penulis untuk menelitinya, untuk dapat mengetahui proses kreatif yang dilaluinya. Oleh karena itu, penelitian ini  menggunakan  teori  kreativitas  Rhodes  yaitu  4P  Pribadi,  Proses, Pendorong dan Produk. Terkait dengan teori tersebut, maka metode yang digunakan adalah metode kualitatif melalui pendekatan deskriptif analisis, serta teknik pengumpulan data berupa studi Pustaka, wawancara,  dan  observasi.  Adapun  hasil  yang  dicapai  menunjukkan,  bahwa  Arni  Kharunia merupakan seorang pribadi kreatif dengan faktor pendorongnya baik yang bersifat internal maupun eksternal mampu menghasilkan produk kreatif berupa Tari Nyanting Ing Bantenan .
Kata Kunci: Arni Kharunia, Kreativitas, Tari Nyanting Ing Bantenan.
ABSTRACT. Arni  Kharunia's  Creativity  In  Dance  Nyanting  Ing  Bantenan  In  Sanggar  Harumsari Pandeglang-Banten, Desember 2020 . Nyanting Ing Bantenan dance is a dance work created by Arni Kharunia in Banten Province, raising the values of local wisdom with the concept of novelty in it. This dance was created to preserve the tradition of batik, seen from the properties used in the form of gawangan, 4 meter Batik cloth, and wheeled levels. The concept of novelty within the framework of the preservation of the batik tradition is the author's attraction to research it, in order to know the creative process going through. Therefore, this study uses the Rhodes creativity theory, namely the 4Ps of Person, Process, Drive and Product. Associated with this theory, the method used is a qualitative method through a descriptive analysis approach, as well as data collection techniques in the form of literature studies, interviews, and observations. The results achieved show that Arni Kharunia is a creative person  with  internal  and  external  driving  factors  capable  of  producing  creative  products  in  the  form  of  the Nyanting Ing Bantenan Dance.
Keywords : Arni Kharunia, Creativity, Nyanting Ing Bantenan Dance.

## PENDAHULUAN
Di  provinsi  Banten  terdapat  sebuah  tarian yang berjudul Tari Nyanting Ing Bantenan . Nama tersebut  diambil  dari  kata Nyanting . Nyanting sendiri  memiliki  arti  proses merekatkan malam / plastisin ke atas kain putih yang sebelumnya telah diberikan pola motif Batik. Alat yang digunakan untuk  menyanting  adalah canting. Keunikan pada Tari Nyanting Ing Bantenan adalah terletak pada ragam gerak yang berasal dari motif Batik Banten,  dan  beberapa  motif  gerak  Pencak  Silat yang distilisasi serta distorsi. Tari ini diciptakan oleh  Arni  Kharunia  pada  tahun  2015,  pada awalnya  digarap  di  sanggar  Harumsari,  ke- mudian  setelah  itu  dilombakan  pada  FLS2N Tahun  2015  dengan  mata  lomba  Tari  Kreasi Daerah  tingkat  SMK  yang  dibawakan  oleh SMKN  1  Pandeglang.  Selain  itu,  terdapat sinopsis  pada  tarian  ini  sebagai  berikut: Niti wanci nu lestari ninggang mangsa nu utama. Kuwari Nyanting Ing Bantenan  geus ngajadi, jadi bukti ciri budaya daerah. Arti dari sinopsis tersebut adalah sampai pada waktu yang tepa. Saat ini Nyanting Ing  Bantenan sudah  menjadi  bukti  dari  ciri budaya daerah.
Gambar 1. Tari Nyanting Ing Bantenan (Dokumentasi: Khoirunnisa, 2020)
Tarian  ini  merupakan  tari  kelompok  dan biasanya  ditarikan  oleh  penari  laki-  laki  dan perempuan  yang  berjumlah  ganjil  (lima,  tujuh, atau  sembilan  orang  penari).  Hal  ini  ditujukan untuk memberikan kesan dinamis, asimetris atau kontras,  dan  didukung  oleh  pendapat  yang diungkapkan  oleh  Hadi  (1996:12)  bahwa: ”Komposisi kelompok gasal dengan tiga penari, lima  penari,  tujuh  dan  seterusnya,  umumnya banyak  disenangi  para  penata  tari  karena penempatan  penarinya  dapat  memberikan kesan,  dinamis,  asimetris,  kontras  sehingga bentuk  pola  lantainya  atau  keruangannya menarik.”
Berdasarkan  kekaguman  (daya  tarik)  koreo- grafer  pada  keberagaman  motif  Batik  Banten, tarian ini memiliki keunikan pada latar belakang penciptaan  tarinya  saat  koreografer  melihat keindahan  pada  motif  Batik  Banten  kemudian terinspirasi  untuk  menciptakan  tarian.  Pola lantai  serta  gerak  yang  terdapat  pada  tarian merupakan  hasil  dari  rangsang  visual  dan rangsang  kinestetik.  Rangsang  Visual  yang berasal  dari  melihat  motif  Batik  Banten. Keunikan pada Tari Nyanting Ing Bantenan juga terdapat dari nilai yang terkandung di dalamnya dengan  menjunjung  tinggi  nilai-nilai  kearifan lokal  daerah  setempat  karena  tidak  hanya sekadar  sebagai  sumber  inspirasi  tetapi  batiki juga  sebagai  property  pada  tarian  ini.  Hal  ini diperkuat oleh pendapat dari  Smith, (1985: 21) bahwa,”  Rangsang  visual  dapat  timbul  dari gambar,  patung,  obyek  pola,  wujud,  dan sebagainya.”
Adapun  rangsang  lain  yang  digunakan  oleh koreografer  yaitu  berasal  dari  rangsang  kines- tetik  atau  rangsang  yang  berasal  dari  gerak. Lebih  lanjut  mengenai  pendapat  yang  di-
ungkapkan oleh Smith, (1985: 22) bahwa,” Bukan tidak mungkin bahwa tari disusun berdasarkan gerak itu sendiri. Gerak atau frase gerak tertentu berfungsi  sebagai  rangsang  kinestetis,  sehingga tari  tercipta  menggunakan  cara  ini.”  Pendapat tersebut  memperkuat  koreografer  untuk  men- jadikan  Pencak  Silat  sebagai  sumber  gerak. Gerak-  gerak  Pencak  Silat  dalam Tari  Nyanting Ing  Bantenan adalah  berupa  ketegasan  gerak dalam  gerak  Pencak  Silat  dan  terdapat  gerak pokok yaitu adeg-adeg, bandul, sogok berdasarkan dengan  kedua  sumber  tersebut,  akhirnya  Arni Kharunia  berpikir  untuk  menciptakan  suatu karya tari.
Mengenai  motif  Batik  Banten  sendiri,  ter- dapat lebih dari 20 corak Batik, tetapi pada karya tari  ini  koreografer  mengambil  6  contoh  Batik untuk  dijadikan  inspirasi  dalam  menciptakan tari  Nyanting  Ing.  Berikut  ini merupakan motif Batik  Banten  yang  menjadi  ide  karya  bagi koreografer dalam penciptaan Tari Nyanting Ing Bantenan ,  hal  ini  berdasarkan  hasil  wawancara dengan narasumber Arni Kharunia (Wawancara, 29 Oktober 2019) :
a. Kawangsan :  nama  gelar  yang  diberikan kepada  Pangeran  Wangsa  dalam  penye- baran agama Islam.
b. Mandalikan :  nama  gelar  yang  diberikan kepada Pangeran Aria Mandalikan.
c. Surosowan : nama tata ruang tempat meng- hadap Sang Raja atau Ratu.
d. Sabakingking :  nama  gelar  Panembahan Sultan Maulana Hasanuddin di dalam pe- nyebaran agama Islam.
e. Tapak  kebo :  salah  satu  motif  Batik  khas Baduy
f. Srimaganti: nama tempat selasar yang me- nghubungkan pendopo Kesultanan Banten untuk Raja atau Sultan.
Adapun aspek penunjang pada sebuah tarian yaitu  meliputi  iringan  tari  dan  rias  busana. Iringan  tari  ini  menggunakan  lagu  ‘Batik Ngaing’.  Iringan  musik  pada  suatu  tarian berfungsi  untuk  mengiringi  tari  agar  menjadi suatu  kesatuan  yang  harmonis  pada  sebuah karya  tari.  Hal  ini  sesuai  dengan  pendapat Rusliana (2019: 16), bahwa:
Pada  umumnya  senantiasa  dilengkapi  keutuhan bentuk  tarian  dengan  iringan  musik  atau karawitan.  Sehingga  ada  yang  menyebutkan bahwa pertunjukan tari adalah termasuk kategori audio  visual  atau  keutuhannya  mesti  harmonis antara  yang  terlihat  gerak  tari    dengan  yang terdengar iringan musik.
Selain itu, rias busana merupakan seni menata pakaian  yang  dikenakan  oleh  penari  untuk mempertunjukan  karya  tari  serta  menjadi  ciri khas  dari  tarian  tersebut.  Rias  busana    yang digunakan  pada Tari  Nyanting  Ing  Bantenan meliputi  kebaya  dan  celana komprang ,  untuk  di luarnya  memakai  kain  Batik  Banten.  Adapun untuk  laki-laki  memakai  baju  lengan  pendek, celana komprang , dan kain Batik Banten.
Menciptakan  sebuah  tarian  tentunya  tidak akan  luput  dari  kreativitas,  dan  hal  ini merupakan  langkah  pasti  yang  tentunya  akan dilalui oleh seorang koreografer sebagai pribadi kreatif.    Tahapan-tahapan  kreativitas  menurut Rhodes dalam Munandar (1999:26) terdapat 4 hal yaitu:  personal,  press,  proses,  dan  produk. Tahapan  kreativitas  yang  diungkapkan  Rhodes memiliki  arti  pribadi,  proses,  semangat/  acuan/ dukungan, dan produk/ hasil, begitupun dengan tahapan  yang  dilakukan  oleh  Arni  Kharunia dalam  membuat Tari  Nyanting  Ing  Bantenan . Oleh  karenanya,  hasil  dari  kreativitas  Arni Kharunia  setelah  melalui  proses  kreatif  maka menghasilkan  produk  seni,  yaitu Tari  Nyanting Ing Bantenan .

## METODE
Untuk  membedah  permasalahan  yang  di- ajukan mengenai kreativitas terdapat pengertian kreativitas  menurut  Baron  dalam  Munandar (1999:28),  berpendapat  bahwa  “Kreativitas  ada- lah  kemampuan  untuk  menghasilkan/men- ciptakan  sesuatu  yang  baru.”  Pada  proses kreativitas  yang  dilalui  oleh  setiap  manusia, terlebih  khusus  seorang  seniman  terdapat tahapan  4  P  dalam  pengembangan  bakat  dan Kreativitas  yang  dirumuskan  oleh  Rhodes (dalam  Munandar  1999:  26),  mengatakan keempat  jenis  definisi  tentang  kreativitas  ini sebagai “ Four P’s of creativity: Person, Process, Press, Product.” Keempat hal ini saling berkaitan satu  sama  lainnya.  Baik  dari  pribadi  kreator maupun  faktor  pendorong  pada  proses  kreatif untuk  menghasilkan  produk  kreatif.  Proses kreatif  memiliki  langkah-  langkah  yang  harus dilewati  oleh  senimannya.  Berdasarkan  teori tersebut  maka  objek  penelitian  ini  difokuskan pada  kreativitas  Arni  Kharunia  dalam Tari Nyanting Ing Bantenan , bahwa dengan merujuk pada  teori  tersebut,  maka  Arni  Kharunia merealisasikannya  dalam  menciptakan  tarian tersebut.
Metode  penelitian  yang  digunakan  adalah metode penelitian kualitatif dengan pendekatan deksriptif  analisis.  Penelitian  kualitatif  dalam Maleong  (1998:6)  mendefinisikan  bahwa  “Data yang  dikumpulkan  berupa  kata-  kata,  gambar, dan  bukan  angka-angka.  Dan  semua  yang dikumpulkan  berkemungkinan  menjadi  kunci terhadap  apa  yang  sudah  diteliti”.  Deksriptif analisis  merupakan  model  penelitian  yang menuliskan data sesuai dengan fakta, kemudian data  tersebut  dianalisis  untuk  membangun keilmiahannya.  Teknik  penelitian  yang  digu- nakan tahapannya sebagai berikut:

## 1. Observasi
Observasi  merupakan  teknik  pengumpulan data  dengan  terjun  ke  lapangan  untuk  me- nemukan  data  yang  sesuai  dengan  objek  pe- nelitian. Tujuan dari adanya observasi ini untuk mendapatkan  data  yang  spesifik  bila  diban- dingkan  dengan  teknik  yang  lainnya.  Berkaitan dengan  penelitian  ini  penulis  mencari  data  di Sanggar Harumsari Pandeglang Banten.
2. Studi Pustaka
Studi  pustaka  merupakan  kegiatan  yang dilakukan untuk mengumpulkan informasi yang relevan  dengan  objek  penelitian.  Kegiatan  ini dilakukan guna mempertegas pernyataan karya ilmiah  yang  akan  ditulis,  sumber  bacaan  dapat berupa  buku,  skripsi,  jurnal,  artikel,  dan sebagainya.
3. Wawancara
Wawancara  digunakan  sebagai  teknik  pe- ngumpulan  data  yang  didapat  melalui  nara- sumber.  Kegiatan  ini  dilakukan  berupa  ko- munikasi  antara  peneliti  dengan  narasumber. Komunikasi  yang  dimaksud  adalah  berupa dialog  seputar  objek  penelitian  dan  bersifat langsung  tanpa  perantara.  Wawancara  juga dapat dilakukan dengan siapapun namun tetap memiliki korelasi atau keterkaitan dengan materi penelitian.
4. Studi Dokumentasi Dokumentasi adalah pengambilan data yang diperoleh  melalui  dokumen-dokumen.  Setelah dokumen  itu  diperoleh  maka  penulis  akan melakukan  kajian  isi  terhadap  dokumen-do- kumen tersebut. Dokumen tersebut dapat berupa visual, audio maupun audio visual.
5. Analisis Data Analisis  data  merupakan  langkah  untuk memilah serta memilih data yang sesuai dengan objek  penelitian.  Pekerjaan  analisis  merupakan
langkah  pada  metode  penelitian  yang memiliki korelasi antara pengetahuan dengan teori. Hal ini dilakukan  untuk  membangun  kekuatan  tulisan menjadi  ilmiah,  begitupun  dengan  pendapat yang diungkapkan oleh Jaeni (2007: 60), bahwa:
Dalam  proses  analisis,  data-data  tersebut  di- reduksi  sepanjang  penelitian  dilakukan  sehingga lebih memfokus, kemudian data disajikan dengan rangkaian kalimat yang tersusun secara logis dan sistematis, sehingga memungkinkan penulis untuk membuat sesuatu atau tindakan lain berdasarkan pemahaman penulis.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Produktivitas  dan  Konsistensi  Arni Kharunia
a. Profil Arni Kharunia
Arni  Kharunia  lahir  di  Yogyakarta  pada tanggal  6  Januari  1985.  Arni  Kharunia  me- nempuh  pendidikan  Sekolah  Dasar  di  SDN Gedong  Tengen  1  Yogyakarta,  setelah  menem- puh pendidikan di Sekolah Dasar dan lulus pada Tahun 1996 Arni Kharunia melanjutkan Sekolah Menengah  Pertama  di  SMP  PGRI  Yogyakarta dan  lulus  pada  Tahun  1999.  Saat  Sekolah Menengah  Pertama,  Arni  Kharunia  mengambil ekstrakurikuler  menari,  selain  merupakan kegiatan  yang  menarik  menurutnya  dengan menari juga dapat menyalurkan hobinya melalui gerak-gerak  yang  indah.  Bakat  menari  yang dimilikinya Arni Kharunia kembangkan dengan bersekolah di SMKI Yogyakarta dan lulus pada Tahun 2003, kemudian Arni Kharunia melanjut- kan  pendidikan  perkuliahan  di  UNY  (Univer- sitas  Negeri  Yogyakarta)  dengan  jurusan  Pen- didikan  Seni  Tari.  Arni  Kharunia  masuk  kuliah pada Tahin 2003 dan lulus di Tahun 2008.
Pada Tahun 2003-2006 Arni Kharunia menjadi penari di Sanggar Natya Laksita. Sanggar Natya Lakshita adalah sanggar terkenal yang terdapat di Yogyakarta. Seiring berkembangnya sanggar,
saat ini tidak lagi sekadar sanggar tetapi, menjadi lembaga  pendidikan  dan  kepelatihan  (LPK). Pada  Tahun  1994  Sanggar  Tari  Natya  Lakshita terdaftar  sebagai  anggota  HIPKI  (Himpunan Penyelenggara  Khusus  Indonesia).  Bergabung- nya  Arni  Kharunia  dengan  sanggar  ini  maka semakin  tersalurkan  hobinya  pada  menari, terlebih  lagi  sanggar  ini  menjadi  tempat  untuk Arni  Kharunia  mengembangkan  bakatnya  juga pada menari. Pada saat itu, Arni Kharunia aktif mengikuti  acara-acara  menari  yang  terdapat pada  Sanggar  Natya  Lakshita  serta  diluar sanggar  tersebut.  Arni  Kharunia  juga  pernah menjadi  penata  tari  dalam  acara  pembukaan Lomba  SAINS  SLB  Yogyakarta  di  Tahun  2005, lomba  sains  ini  merupakan  lomba  yang  diikuti oleh anak- anak luar biasa.
Pada  tahun  2007,  Arni  Kharunia  menjadi Penata  tari  di  acara  POPDA  Yogyakarta  untuk pembukaan pekan olahraga tersebut. Pada tahun 2003-2012  Arni  Kharunia  juga  aktif  menjadi penari di Ramayana Ballet Prambanan atau yang kita  kenal  sebagai  sebuah  pertunjukan  yang menggabungkan  tari  dan  drama  tanpa  dialog, diangkat  dari  cerita  Ramayana  dan  dipertunju- kan  di  dekat  Candi  Prambanan  di  Pulau  Jawa, Indonesia.  Sendratari  Ramayana  Prambanan merupakan  sendratari  yang  paling  rutin mementaskan Sendratari Ramayana sejak 1961.
Pada  Tahun  2012  Arni  Kharunia  menikah dengan  Endang  Suhendar  yang  merupakan orang  asli  Pandeglang  dan  memiliki  3  orang anak.  Anak  yang  pertama  bernama  Kirana Laksita  Mahesti  lahir  pada  Tahun  2014,  anak kedua bernama Muhammad Fatih Qyamussadar lahir  pada  Tahun  2017,  dan  yang  terakhir  pada Tahun  2019  dengan  nama  Abdi  Salam  Alaqso. Saat  ini  Arni  Kharunia  menetap  dan  tinggal  di Pandeglang,  Banten.  Arni  Kharunia  menjadi
pengurus  sanggar  Harumsari  Pandeglang,  ka- rena  Arni  Kharunia menikah  dengan  anak  dari pendiri Sanggar Harumsari. Tetapi, saat ini Arni Kharunia  bersama  suaminya  menjadi    penerus sekaligus  pengurus  di  Sanggar  Harumsari. Semenjak  Arni  Kharunia  menikah  dengan pemilik  Sanggar  Harumsari,  Arni  Kharunia semakin  memiliki  ruang  untuk  berkreativitas. Menciptakan  tarian  hasil  dari  kreativitas  Arni Kharunia,  maupun  karya  hasil  dari  Arni Kharunia  dengan  suaminya,  Arni  Kharunia semakin  sering  berkreativitas  menciptakan karya-karya.  Arni  Kharunia  memiliki  media untuk  menuangkan  ide  kreatifnya    di  Sanggar Harumsari.  Tak  hanya  Arni  Kharunia,  tetapi suaminya pun turut berkarya menciptakan tarian yang  bersifat symbiosis  mutualisme (hubungan yang  saling  menguntungkan)  dalam  berkarya. Suaminya juga memiliki andil, dalam kehidupan Arni  Kharunia  terutama  dalam  menciptakan karya. Suaminya belajar dari Arni Kharunia saat akan  membuat  sebuah  karya  tari,  begitupun sebaliknya.  Arni  Kharunia  belajar  menggarap kesenian Rampak  Bedug yang  digeluti  oleh suaminya secara otodidak pada awalnya.
Arni  Kharunia  pada  tahun  2012  mengikuti Festival Rampak Bedug Pandeglang, dan menjadi penata terbaik berikut karyanya yang mendapat juara  satu.  Tahun  2013   Arni  Kharunia menjadi penata  tari  di  acara  pembukaan  MTQ  tingkat Kabupaten Pandeglang, selain itu, ditahun 2017 Arni Kharunia juga berkesempatan ntuk menjadi penata tari di HUT Pandeglang Ke- 164, dengan Judul  Karya “Pandeglang  Boga  Urang” .  Arni Kharunia  menjadi  pemenang  penata  terbaik  di Festival Rampak  Bedug Pandeglang  dari  tahun 2012 sampai tahun 2019, bahkan pada tahun 2019 menjadi penyaji terbaik, penata asrtistik terbaik dan penata music terbaik . Pada tahun 2019 Arni
kharunia  juga  menjadi  penata  tari  di  Festival Tanjung Lesung.
Arni  Kharunia  saat  ini  menjadi  guru  bidang studi Seni di SMPN 3 Pandeglang. Tidak hanya membuat karya di sanggar, tetapi Arni Kharunia juga  menjadi  penggarap  di  sekolah-sekolah dengan  mata  lomba  tari  di  FLS2N.  Contoh karyanya yang menang hingga tingkat Nasional adalah Nyanting  Ing  Bantenan (2015)  tingkat SMK dan Jati Ka Silih (2017) tingkat SD. Saat ini Arni Kharunia aktif menjadi pengurus, sekaligus pelatih  aktif  di  Sanggar  Harumsari,  termasuk dalam  menggarap  koreografi  dalam Rampak Bedug .
2. Kreativitas  Arni  Kharunia  Pada  tari Nyanting Ing Bantenan
a. Pribadi Pribadi  dalam  hal  ini  merupakan  peran penting, karena pribadi kreatiflah yang mencari ide  kreatif  kemudian  direalisasikan  menjadi suatu  karya.  Berdasarkan  ketertarikan  pada seni  tari  serta  potensi  kreativitas  dalam  diri Arni  Kharunia  yang  direalisasikan  dalam bentuk  karya  tari.  Sanggar  Harumsari  me- rupakan  wadah  yang  digunakan  olehnya untuk  menjadi  tempat  berkreativitas,  Arni Kharunia  melakukan  eksplorasi,  kerja studio, serta  memgeskpresikan  diri  dalam  karya- karyanya,  salah  satunya  adalah  saat  men- ciptakan Tari  Nyanting  Ing  Bantenan .  Arni Kharunia  menciptakan  Tari  Nyanting  Ing Bantenan  dikarenakan  beliau  ingin  men- ciptakan  suatu  kebaruan  di  daerah  Pan- deglang,  umumnya  Provinsi  Banten  karena pada  umumnya  Tarian  Seremonial  yang identic dengan daerah Banten adalah Rampak Bedug.  Keinginan  tersebut  membuat  Arni Kharunia  menciptakan  Tari  Nyanting  Ing Bantenan  sebagai  sebuah  kebaruan  dengan
Tari  Kreasi  daerah  yang  menjunjung  nilai kearifa local setempat.
b. Proses Proses kreatif dalam hal ini merupakan bagian dari  perjalanan  koreografer  untuk  merealisasi- kan ide kreatifnya ke dalam bentuk tarian. Pada awalnya  koreografer  perlu  melakukan  proses pencarian, menemukan dorongan atau motivasi dari  menciptakan  produk  seni,  hingga  melaku- kan  eksplorasi  dengan  tujuan  untuk  meng- komunikasikan  hal-hal  yang  akan  disampaikan serta menyampaikan perasaan. Dorongan dalam hal ini merupakan dorongan kreativitas terhadap inderawi,  sehingga  menyebabkan  koreografer memiliki  pengalaman  atas  hal-hal  yang  di- dapatkan  melalui  indera  yang  dimilikinya, kemudian  mampu  direalisasikan  dengan  baik. Sehubungan dengan hal tersebut, sesuai dengan apa  yang  diungkapkan  oleh  Hawkins  dalam Hadi (1990:7), bahwa:
Unsur  utama  dalam  tari  adalah  dorongan mencipta. Dorongan  untuk merasakan,  menemu- kan  dan  kecenderungan  berhubungan,  mencapai puncaknya  dalam  kegiatan  kreatif.  Penari  selam proses mencipta, membutuhkan eksplorasi dunia inderanya,  dunia  kognitifnya,  dan  dunia  afek- tifnya. Dari eksplorasi ini muncul ekspresi muncul ekspresi  ini  muncul  ekspresi  unik  dalam  bentuk tari.

## c. Pendorong
Pendorong  atau  motivasi  merupakan  hal terpenting  dalam  melakukan  tindakan  kreati- vitas  karena,  bertujuan  membantu  pemilik  ide kreatif  merealisasikannya  kedalam  bentuk  pro- duk karya seni. Adapun Greenbeg dalam Djaali (2012:101) mengungkapkan bahwa:
Motivasi  adalah  kondisi  fisiologis dan  psikologis yang  terdapat  dalam  diri  seseorang  yang mendorongnya  untuk  melakukan  aktivitas  ter- tentu  guna  mencapai  suatu  tujuan  (kebutuhan). Motivasi  juga  dapat  diartikan  sebagai  proses
membangkitkan,  mengarahkan,  dan  memantap- kan perilaku arah suatu tujuan.
Motivasi ini tentunya terdapat dalam diri Arni Kharunia  sehingga  Arni  Kharunia  memiliki memiliki energi positif yang mampu mendorong Arni Kharunia dalam mewujudkan keinginginan yang ingin dicapainya dalam berkarya. Realisasi yang  dilakukan  Arni  Kharunia  adalah  men- ciptakan  produk seni,  hal  ini  dikarenakan  Arni Kharunia  tahu  bahwa  dunia  tari  adalah  bagian dari hidupnya dan tentunya, akan menjadi suatu hal  yang  memuaskan  bagi  dirinya  saat  meng- hasilkan  produk  seni.  Motivasi  sendiri  terbagi menjadi dua jenis, yaitu  motivasi intrinsik dan motivasi  ekstrinsik.  Menurut  Djamarah  (2002: 115):
Motivasi  dibagi  menjadi  dua  jenis.  Pertama, motivasi  intrinsik.  Motivasi  intrinsik  adalah motivasi  yang  sudah  ada  dalam  diri  setiap individu.  Kehadirannya  tidak  memerlukan  rang- sangan dari luar. Sebagian ahli juga menyebutnya dengan motivasi internal.
Motivasi  intrinsik  dalam  diri  Arni  Kha- runia adalah: kebutuhan dalam dirinya untuk menggali potensi dalam diri, serta mengasah kreativitas  agar  tidak  tumpul.  Kedua  hal tersebut,  yang  membuat  Arni  Kharunia termotivasi  untuk  mencari  tarian  seremonial yang  berbeda  dari  biasanya.  Terdapat kau- salitas antara  faktor  pribadi  (koreografer) dengan faktor pendorong (motivasi), sehingga sebuah kreativitas mampu melahirkan sebuah karya,  maka  dari  itu  besar  harapan koreografer atas karya tarinya ini guna sebagai salah  satu  upaya  pelestarian  pada  tradisi membatik,  beserta  hasil  motif  Batik  Banten. Berdasarkan  motivasi  yang  hadir  dalam  diri Arni  Kharunia  maka,  direalisasikanlah karya Tari  Nyanting  Ing  Bantenan oleh  Arni  Kha- runia, dengan mengangkat tema dengan nilai
kearifan  lokal  di  dalamnya.  Terlebih  khusus, Arni  Kharunia  ingin  mengingatkan  mas- yarakat  Banten,  akan  adanya  tradisi  mem- batik.  Arni  Kharunia  menyisipkan  pesan dalam karya Tari Nyanting Ing Bantenan , agar masyarakat  Banten  tidak  akan  melupakan tradisi  membatik  berikut  dengan  hasil  motif Batiknya  yang  beragam,  Arni  Kharunia menginginkan  siapapun  yang  melihat  kar- yanya mampu mengapresiasi Batik dan terus memiliki  upaya  pelestarian  pada  tradisi membatik  beserta  motif  Batiknya  yang memiliki ciri khas tersendiri.
Hal  tersebut  tentu  bukan  merupakan sebuah tindakan tanpa alasan, sebelumnya di daerah Banten tradisi membatik beserta hasil motif Batiknya pernah mengalami mengalami kepunahan,  saat  berakhirnya  masa  Kasul- tanan  Banten.  Adapun  tindakan  lain  yang dilakukan  oleh  masyarakat  Banten  lainnya adalah dengan membuat gerabah mengguna- kan  motif  khas  Banten.  Menurut  Uka Tjandrasasmita (1996:3), bahwa:
Pertama  kali  ditemukan  ragam  hias  pening- galan Kerajaan Banten yakni melalui 75 gerabah dan  keramik  dengan  motif  yang  berbeda. Kesenian  mengukir  gerabah  ini  merupakan pengaruh  dari  Bangsa  Cina,  tapi  Banten mempunya cirri khas sendiri sehingga mudah untuk  membedakan  hasil  produksi  gerabah Banten  dan  Cina.  Motif  hias  yang  terdapat dalam  temuan  gerabah  dan  keramik  hasil penelitian  arkeologis  di  situs  Keraton  Suro- sowan inilah diangkat kembali menjadi ragam hias  batik  khas  Banten  dan  menghidupkan kembali  tradisi  membatik  di  daerah  Banten yang telah hilang selama lebih dari 200 tahun.

## Tentunya karya Arni Kharunia dengan judul
Tari Nyanting Ing Bantenan merupakan salah satu bentuk usaha pencegahan agar tradisi membatik agar tidak hilang lagi, begitupun dengan Pencak
Silat  agar  senantiasa  masyarakat  Banten,  tetap melestarikan  apa  yang  menjadi  bagian  dari budaya  bangsa  sendiri,  umumnya  daerah Indonesia.  Hal  yang  perlu  dilakukan  untuk mencegah kepunahan adalah terus melestarikan setiap  tradisi  dan  budaya  yang  kita  miliki. Terdapat wawancara yang dilakukan oleh media koran elektronik Merah-Putih dengan Arkeolog serta    Sejarawan  dengan  judul  artikel  “Batik Banten,  Tradisi  Luntur  yang  Dilahirkan Kembali.” Dilansir dari situs (merahputih.com), mengungkapkan bahwa:
Seiring runtuhnya Kesultanan Banten yang porak poranda  oleh kolonialisme, tradisi  membatik masyarakat Banten yang dipercaya dimulai sejak abad  XVII  luntur.  Karenanya  sejarawan  Banten Yadi  Achyadi  mengatakan,  bahwa  yang  disebut dengan Batik  Banten pada  dasarnya  masih  perlu dipertanyakan,  yang  mana  sebenarnya  yang disebut  Batik  Banten.  Berdasarkan  pertanyaan tersebutlah pada tahun 2002, dilahirkanlah ragam motif  batik  yang  menunjukan  identitas  Banten berdasarkan  penelitian  para  Arkeolog,  dimana Filosofi dan nama motifnya selalu berkaitan dengan sejarahnya  sendiri, toponim desa-desa  kuno,  tata nama  ruang  di  kesultanan,  dan  nama  gelar Bangsawan  serta  Sultan.  Semenjak  itulah  tradisi membatik  di  Banten  tumbuh  kembali,  beberapa rumah Batik yang cukup dikenal di Banten yaitu rumah Batik Banten yang berada di Kota Serang, Batik Cikadueun di wilayah Pandeglang, dan Batik Krakatoa di wilayah Cilegon. Selain memproduksi motif-motif Batik berdasarkan peninggalan artefak, juga  dikembangkan  motif-motif  baru  yang mewakili  keb udayaan  Banten  terkini,  yang tetap  memilih  warna-warna  cerah  sebagai komposisinya.
Ketiga adalah minat, dalam hal ini tentu saja sangat  berkaitan  dengan  minat  yang  dimiliki Arni  Kharunia  pada  dunia  seni  tari.  Minatnya pada  duni  seni  ari  membuat  Arni  Kharunia menciptakan Tari Nyanting Ing Bantenan . Hingga saat ini Tari Nyanting Ing Bantenan mnejadi tarian
seremonial  yang  tidak  hanya  dipentaskan  di daerah Pandeglang saja, tetapi di daerah Banten lain.  Tarian  ini  juga  menjadi  tarian  pertama  di daerah  Banten  yang  ide  kreatifnya  berasal  dari Motif Batik Banten serta gerak Pencak Silat yang distilisasi dan distorsi. Konsep yang koreografer ambil,  menjadikan  Arni  Kharunia  sebagai pelopor tari di  Provinsi Banten dengan konsep menjunjung tinggi nilai kearifan lokal, terutama Batik  sebagai  bagian  dari  tradisi  dan  budaya yang perlu dilestarikan.
Motivasi ekstrinsik yang menjadi pendorong bagi diri Arni Kharunia untuk menciptakan Tari Nyanting Ing Bantenan adalah suaminya sendiri, yang  tak  lain  adalah penerus sekaligus  pemilik Sanggar  Harumsari,  dimana  suaminya  memo- tivasi  Arni  Kharunia  agar  menciptakan  suatu tarian seremonial yang berbeda dari tarian-tarian yang  ada  di  Provinsi  Banten,  termasuk  di Sanggar  Harumsari.  Motivasi  yang  diberikan oleh suaminya membuat Arni Kharunia semakin terdorong  untuk  menciptakan  sesuatu  yang berbeda. Tidak hanya dukungan dari suaminya sendiri  tetapi  Arni  Kharunia  juga  menuturkan bahwa  ada  dorongan  yang  bersifat  komersil, seperti  yang  kita  ketahui  bahwa  tarian  sere- monial  memiliki  keterkaitan  dengan  komersil. Adanya  kepentingan  komersil  tersebut  tidak seolah-olah  mmenuhi  kebutuhan  pasar,  tetapi Arni  Kharunia  tetap  mengangkat  nilai  tradisi serta  kearifan  lokal  dalam Tari  Nyanting  Ing Bantenan .  Hal  ini  dibuktikan  dengan Tari Nyanting Ing Bantenan walaupun masih terbilang muda (baru) tetapi, tarian sudah tampil di acara- acara  seremonial  hingga  ke  daerah  Kabupaten Tangerang.
d. Produk Hasil  akhir  dari  adanya  kreativitas  adalah sebuah produk seni, atau sebuah karya seni yang
tercipta  dari  hasil  kreativitas  senimannya. Produk  dalam  hal  ini merupakan  tujuan utama dari  adanya  kreativitas,  dalam  mewujudkan kreativitas tentunya seorang seniman tidak akan luput  dari  pribadinya  sendiri  sebagai  seorang pribadi  kreatif  serta,  terdapat  motivasi  atau pendorong. Tidak hanya terdapat pribadi kreatif serta  unsur  pendorongnya,  tetapi  juga  sebuah kreativitas  tidak  akan  luput  dari  proses  kreatif, untuk mewujudkan kreativitas dari senimannya.
Ketiga  faktor  yang  melatar  belakangi kreativitas tersebut, adalah bagian dari langkah- langkah mewujudkan produk seni sebagai hasil akhir dari kreativitas. Kreativitas Arni Kharunia, dalam  hal  ini  tentunya  Arni  Kharunia  juga mewujudkan  suatu  kebaruan,  yang  berkaitan dengan Tari  Nyanting  Ing  Bantenan .  Dapat dikatakan  sebagai  suatu  kebaruan  karena  Arni Kharunia  menggunakan  unsur-unsur  tradisi yang  ada  di  masyarakat  setempat  dan  di- wujudkan  dalam  bentuk  karya  tari  kreasi tradisional  yang  bersifat  kekinian,  dengan mengangkat  sesuatu  yang  berbeda  daripada karya-karya yang ada sebelumnya. Tari Nyanting Ing  Bantenan mengangkat  identitas  kebudayaan daerah Banten
Tari  Nyanting  Ing  Bantenan mengangkat sesuatu yang berbeda dengan dikemas kedalam bentuk  karya  tari  yang  lebih  menarik,  dinamis dan  ringan  untuk  dinikmati  oleh  khal  layak umum,  khususnya  di  daerah  Banten.  Oleh karenanya, karya ini menjadi suatu kebaruan di masyarakat  Banten,  yang  mengkolaborasikan antara  tradisi,  nilai  kearifan  lokal  setempat dengan  adanya  unsur  kekinian  yang  direa- lisasikan dalam bentuk karya yang kreatif serta inovatif.  Menurut I Wayan Dibia, dkk (2000: 28) bahwa:
Salah  satu  aspek makna  kreativitas  yang  relevan dan  penting  untuk  kita  diskusikan  sekarang
adalah  kebaruan.  Dalam  dunia  seni  modern,  pe- nekanan  terhadap  kebaruan  gagasan  dan  teknik itu  sangat  ditekankan  dan  bahkan  disanjung- sanjung.  Karena  itu,  jika  seorang  seniman  tidak melahirkan  suatu  kebaruan  dalam  karyanya,  ia tidak dapat dipandang sebagai seniman kreatif.
Tari Nyanting Ing Bantenan adalah tarian baru di Provinsi Banten yang menjadi pelopor utama karena  membawakan  produk  karya  seni  tari mengenai  Batik  Banten.  Arni  Kharunia  me- ngemas  tarian  ini  dengan  tradisi  yang  ada  di daerah  setempat  sehingga  tarian  ini  mampu menjadi  suatu  karya  yang  kreatif  dan  juga inovatif  dengan  hasil  dari  proses  kreatif. Penelitian yang dilakukan penulis berlandaskan pada  teori  kreativitas  yang  diungkapkan  oleh Rhodes  dalam  Munandar  (1999:  26),  me- nyebutkan  bahwa:”  keempat  jenis  definisi tentang  kreativitas  ini  sebagai  “ Four  P’s  of Creativity: Person, Process, Press, Product.”
Beradasarkan  teori  tersebut  maka,  penulis menguraikan  tahapan-tahapan  kreativitas  yang dilalui  Arni  Kharunia  dalam  menciptakan Tari Nyanting  Ing  Bantenan dan  pada  akhirnya menuntun  penulis  untuk  sampai  pada  titik  ini, bahwasannya  terdapat  nilai  yang  terkandung pada Tari Nyanting Ing Bantenan bersifat implisit serta  bermakna. Tari  Nyanting  Ing  Bantenan diciptakan  sebagai  langkah  dari  melestarikan tradisi membatik kemudian, oleh Arni Kharunia dikemas  dalam  bentuk  tarian.  Sehingga  mes- kipun  tarian  ini  pada  awalnya  untuk  menjaga kelestarian  tradisi  membatik  agar  tidak  punah lagi, tetapi ada unsur nilai kearifan lokal lainnya yang terdapat pada tarian ini (nilai spiritual dan religius, seni beladiri Pencak Silat), hingga musik yang  digunakan  tetap  konsisten  dengan  nilai kearifan  local  daerah  setempat(  penggunaan suara beluk, alat music perkusi khas Banten bedug
dan tilingtit), serta tarian ini mengangkat identitas kebudayaan daerah Banten.
Tari  Nyanting  Ing  Bantenan yang  diciptakan Arni  Kharunia,  merupakan  tarian  yang diciptakan atas bentuk upaya pelestarian tradisi membatik di Provinsi Banten, agar tidak terulang seperti  dua  ratus  tahun  yang  lalu,  saat Kasultanan  Banten  berakhir.  Tarian  ini  juga dibuat  dengan  tujuan  untuk  mengingatkan masyarakat  setempat,  umumnya  masyarakat Provinsi  Banten  pada  tradisi  membatik.  Untuk mencegah  kepunahan  ini  terjadi  lagi,  maka sebaiknya pemerintah Provinsi Banten membuat Tari Nyanting Ing Bantenan semakin dikenal oleh masyarakat  Banten,  baik  dalam  bentuk  festival membatik,  ataupun  pagelaran  seni  lainnya ataupun  mencetak  buku-buku  mengenai  tarian ini.  Agar  tarian  ini  dapat  menyebar  luas  serta pengembangannya.
3. Bentuk  Penyajian  Tari Nyanting  Ing Bantenan
a. Struktur Koreografi
1) Salam
2) Tusuk 3) Gatik 4) Sapli
5) Salembar
6) Ngitas
7) Tumpang Tali
8) Sapli
9) Takbir 10) Bunga Kuncup
11) Tusday
12) Meber Kain
13) Obah Taktak
14) Takbir
15) Tumpang Tali
16) Gatik
17) Nyokot
18) Suliwa
19) Mujong 20) Tendang Loncat 21) Gentus
22) Tafakur
23) Tapak Bumi
24) Seyang
b. Iringan Tari Nyanting Ing Bantenan
Iringan  tari  merupakan  bagian  yang  ter- penting pada suatu tarian, hal tersebut berfungsi sebagai  bagian  dari  penunjang  tari  guna menyempurnakan  tarian  tersebut.  Tidak  hanya sebagai penunjang tari, tetapi juga sebagai bagian yang  sangat  penting  pada  suatu  tarian,  karena berfungsi  sebagai  penyempurna  tari  serta menjadikan  tarian  sendiri  menjadi  lebih  hidup dan lebih nyata. Musik memiliki dua jenis yaitu musik  internal  dan  musik  eksternal,  musik internal merupakan musik yang berasal dari diri manusia  sedangkan,  musik  eksternal  adalah musik  yang  berasal  dari  luar  diri  manusia menurut  Drs.  Sri  Murtono  M.Pd,  dkk  (2007:18) mengatakan  bahwa  :”  Musik  internal  adalah musik  yang  berasal  dari  bunyi-bunyian  yang dibuat  oleh  bagian  anggota  tubuh  manusia, sedangkan  musik  eksternal  adalah  musik  yang berasal dari luar tub uh manusia.” Pada iringan tari  Nyating  Ing  Bantenan  menggunakan keduanya,  untuk musik  internal  terdapat suara vocal manusia berupa nyanyian dan suara beluk. Musik  eksternal  yang  digunakan  adalah  alat musik gamelan, bedug, rebana, kacapi, suling.
Proses penggarapan iringan tari ini tentunya tidak  akan  terlepas  dari  adanya  andil  penata musik,    hal  ini  tentunya  agar  musik  yang diciptakan dapat menjadi penguat suasana, tema serta ungkapan yang akan disajikan. Komposer
pada Tari Nyanting Ing Bantenan terdiri dari dua orang  yaitu  Parwa  dan  Fariz.  Ketika Tari Nyanting Ing Bantenan ditampilkan biasanya bisa menggunakan musik  rekaman. Perekaman  mu- sik ini dilakukan pada saat tarian ini pertama kali diciptakan,  mengenai  iringan  musik  yan  di- gunakan  dalam  pertunjukan Tari  Nyanting  Ing Bantenan dapat ditampilkan dalam bentuk reka- man maupun langsung atau live serta permintaan pasar.  Dapat  dikatakan  hal  ini  disesuaikan dengan kebutuhan dan tidak terpaku pada salah satu diantaranya.  Lagu yang digunakan pada ta- rian ini berjudul ‘Batik Ngaing’, alat musik yang digunakan  adalah  berupa  gamelan  (saron, bonang,dan  gong),  rebana,  suling  kacapi  dan bedug.  Gamelan  yang  digunakan  adalah game- lan  dengan laras  salendro (1=T),  menggunakan nada  pentatonis damina dengan  tempo  ¾ . Alat music yang banyak digunakan untuk mengiringi tarian  ini  adalah  gamelan  ( saron,  bonang ,  dan gong ), kacapi , suling dan  beberapa  alat  musik perkusi (pukul), seperti: bedug, gedug, rebana dan tilingtit .
c. Rias dan Busana Tari Nyanting Ing Bantenan Rias  dan  busana  merupakan  salah  satu penunjang  dalam  seni  tari,  hal  ini  bertujuan untuk  menunjang  penampilan  penari  sehingga terlihat  lebih  menarik.  Fungsi  dari  adanya  rias dan busana selain menunjang penampilan penari saat penampilan adalah  sebagai  pelengkap estetika  sekaligus  identitas  tarian  yang  akan dibawakan. Identitas dalam hal ini memiliki arti sebagai  cerminan  dari  tarian  yang  akan dibawakan, sehingga dari penataan rias dan kostum  juga  dapat  tersampaikan  pula makna  yang  terkandung  serta  isi  tarian yang  dipentaskan.  Proses  pembuatan kostum Tari  Nyanting  Ing  Bantenan, oleh
Arni Kharunia  adalah dengan menjadikan batik sebagai konsep utama pada rias dan busana tarian ini. Hal ini bisa dilihat pada penggunaan  kain  batik  sebagai  kostum sekaligus  bagian  dari  properti  yang  di- gunakan  penari.  Hal  ini  tentunya  ber- kaitan  dengan  kepentingan  estetik  dari suatu  pertunjujkan  kemudian,  kepen- tingan  sebagai  identitas  dari  tarian  yang akan  di  bawakan,  dalam  hal  ini  sepen- dapat  dengan  ungkapan  Caturwati  pada karya  tulisnya  (1994:  47)  bahwa:  “kedu- dukan  busana  tari  sendiri  dalam  kebuda- yaan  berpakaian  lebih  menitik  beratkan kepada  kebutuhan  estetik  dan  tuntunan peran”.  Sedangkan,  menurut  Puji  (2004: 78)  bahwa:  ”Kostum  tari  adalah  segala perelengkapan  yang  dikenakan  pada tubuh, baik yang terlihat secara langsung maupun yang bertujuan untuk keperluan penampilan ”.
Kedua  pendapat  tersebut  maka  memi- liki rujukan yang sama mengenai rias dan busana  bahwa  segala  sesuatu  yang  me- lekat  pada  diri  penari  merupakan  bagian yang penting sebagai penunjang penampi- lan.
1) Kostum Tari Nyanting Ing Bantenan
Kostum  yang  terdapat  pada Tari Nyanting Ing Bantenan merupakan bagian yang  menarik,  karena  tidak  hanya  dapat digunakan  sebagai  kostum  tetapi  juga dapat  digunakan  sebagai  bagian  dari property. Hal ini sependapat dengan ung- kapan  Sumaryono  (2005:  94)  “Properti adalah alat tertentu yang digunakan penari untuk  menari,  bisa  berupa  alat  tersendiri bisa pula bagian dari tata busana.”
Arni  Kharunia  memiliki  alasan  ter-
sesendiri  dalam  membuat  komposisi Tari Nyanting Ing Bantenan dengan mengguna- kan  kain  batik  sebagai  properti  sekaligus kostum.  Alasan  Arni  Kharunia  adalah, agar terlihat berbeda dari tarian yang ada di  Kabupaten  Pandeglang  umumnya  di Provinsi  Banten.  Ketika  pada  umumnya penari menggunakan properti dan kostum dengan  kepentingan  yang  terpisah  maka dalam  hal  ini  Arni  Kharunia  membuat suatu  kebaruan  agar  terlihat  menjadi lebihe  mnarik  dan  menjadi  pembeda, maka Arni Kharunia membuat kain Batik sebagai kostum sekaligus properti penari. Kain  batik  yang  digunakan  oleh  penari boleh  menggunakan  macam-macam  kain Banten,  atau  dapat  dikatakan  tidak  me- miliki suatu pakem atau patokan tertentu asalkan kain batik Banten.
2) Rias dan Aksesoris Tari Nyanting Ing Bantenan
Rias  dalam  hal  ini  memiliki  fungsi sebagai bagian dari penunjang tari pada saat pertunjukan. Salah satu teknik dari rias tari dalam Tari  Nyanting  Ing  Bantenan adalah mempertegas garis-garis wajah dari karakter tarian ini, karena Arni Kharunia mengingin- kan  rias  yang  terkesan  natural  maka  Arni Kharunia  hanya  memberikan  olesan  rias yang  tidak  terlalu  berbeda  dari  wajah aslinya.  Meskipun  begitu,  rias  ini  tetap bertujuan  untuk  membuat  penari  terlihat menjadi  lebih  menarik  di  pertunjukan.  Hal ini sependapat dengan ungkapan Caturwati (1994:  76),  bahwa:  “Tata  rias  adalah  seni menggunakan  bahan  warna  untuk  wajah guna mewujudkan karakter dari tokoh yang
Gambar 2. Rias dan Busana (Dokumentasi: Khoirunnisa, 2020)
akan dihadirkan di pentas”. Atas uangkapan Caturwati  tersebut,  maka  rias  pada Tari Nyanting  Ing  Bantenan adalah  berupa  per- wujudan  dari  aspek  penunjang  tari  dengan mengaplikasikan rias pada wajah penari.
Pada  rias Tari  Nyanting  Ing  Bantenan diawali  dengan  penggunaan foundation atau  alas bedak, pada saat ini penggunaan alas  bedak  tersebut  disesuaikan  dengan warna  kulit  setiap  penari.  Setelah  itu, membentuk garis-garis wajah dan hidung yang  disebut  dengan  teknik countouring dan highlight. Fungsi  dari  kedua  teknik tersebut  adalah  utuk  mempertegas  garis- garis  di  wajah,  membuat  wajah  penari terlihat pangling tetapi tidak berbeda jauh dengan  wajah  aslinya.  Teknik  contouring dan  highlight  ini,  disesuaikan  dengan bentuk  wajah  penari.  Langkah  selanjutnya adalah Penggunaan bedak padat dan tabur, setelah itu membuat alis dengan pensil alis warna  coklat  kemudian,  penggunaan eyeshadow atau  perona  mata,  dengan menggunakan  warna  temaga  ataupun emas, kemudian di kombinasikan dengan warna  cokelat  guna  memberikan  kesan natural  pada  kelopak  mata.  Terakhir  me-
nempelkan mute  di kening  para  penari  wanita, mute  yang  digunakan  adalah  warna  emas. Penggunaan  mute  ini  hanya  kepentingan estetika,  jadi  tidak  memiliki  arti  atau  lambang apapun.
Rias  yang  digunakan  penari  laki-laki  tidak jauh  berbeda  dengan  penggunaan  rias  wanita, hanya  saja  yang  membedakan  adalah  pengap- likasian  kumis dan janggut yang ditebalkan oleh pensil  alis  berwarna hitam.  Tidak  hanya  penari wanita yang memmpertegas bagian wajah, tetapi laki-laki juga sama hanya mempertegas beberapa bagian wajah penari. Tujuannya juga sama, agar terlihat natural (tidak terlihat berbeda dari wajah aslinya).  Meskipun  begitu  fungsi  dari  adanya rias penari adalah  membuat wajah penari men- jadi  pangling/  mangling  dari  yang  sebelumn ya yaitu bare face (wajah tanpa penggunaan rias apapun).

## KESIMPULAN
Tari Nyanting Ing Bantenan merupakan karya dari  Arni  Kharunia  sebagai  hasil  produk  krea- tivitasnya, tarian ini adalah tari kreasi tradisional di  Provinsi  Banten  yang  menggunakan  konsep kebaruan  sebagai  bagian  dari  kerangka  utama penciptaan  tarinya.  Kebaruan  dalam  hal  ini sifatnya sebagai warna baru di provinsi Banten, meskipun tarian ini merupakan sebuah kebaruan tetapi  pada  hakikatnya  tarian  ini  mengangkat nilai-nilai  kearifan  lokal  di  daerah  setempat. Tidak  hanya  mengangkat  nilai-nilai  kearifan local  tetapi,  terdapat  juga  nilai  religious  dan spiritual  dalam  tarian  ini,  yang  menjadi  daya tarik  lainnya  sehingga  menjadikan  tarian  ini berbeda  dari  tarian  yang  ada  sebelumnya  di Kabupaten Pandeglang, Provinsi Banten.
Tari Nyanting Ing Bantenan adalah tarian baru di Provinsi Banten yang menjadi pelopor utama karena  membawakan  produk  karya  seni  tari
mengenai  Batik  Banten.  Arni  Kharunia  me- ngemas  tarian  ini  dengan  tradisi  yang  ada  di daerah  setempat  sehingga  tarian  ini  mampu menjadi  suatu  karya  yang  kreatif  dan  juga inovatif  dengan  hasil  dari  proses  kreatif. Penelitian yang dilakukan penulis berlandaskan pada  teori  kreativitas  yang  diungkapkan  oleh Rhodes  dalam  Munandar  (1999:  26),  me- nyebutkan  bahwa:”  keempat  jenis  definisi tentang  kreativitas  ini  sebagai  “ Four  P’s  of Creativity: Person, Process, Press, Product.”
Beradasarkan  teori  tersebut  maka,  penulis menguraikan  tahapan-tahapan  kreativitas  yang dilalui  Arni  Kharunia  dalam  menciptakan Tari Nyanting  Ing  Bantenan dan  pada  akhirnya menuntun  penulis  untuk  sampai  pada  titik  ini, bahwasannya  terdapat  nilai  yang  terkandung pada Tari Nyanting Ing Bantenan bersifat implisit serta  bermakna. Tari  Nyanting  Ing  Bantenan diciptakan  sebagai  langkah  dari  melestarikan tradisi membatik kemudian, oleh Arni Kharunia dikemas  dalam  bentuk  tarian.  Sehingga  mes- kipun  tarian  ini  pada  awalnya  untuk  menjaga kelestarian  tradisi  membatik  agar  tidak  punah lagi, tetapi ada unsur nilai kearifan lokal lainnya yang terdapat pada tarian ini (nilai spiritual dan religius, seni beladiri Pencak Silat), hingga musik yang  digunakan  tetap  konsisten  dengan  nilai kearifan  local  daerah  setempat(  penggunaan suara beluk, alat music perkusi khas Banten bedug dan tilingtit), serta tarian ini mengangkat identitas kebudayaan daerah Banten.

## DAFTAR PUSTAKA
Dibia,  I  Wayan.  2000. Keberagaman  Dan Keseragaman  Seni  Pertunjukan  Bali.  Makalah Seminar  Bali  in  Reformation:  Religius  Change
And  Socio-Political  Transformation. Denpasar: Universitas Udayana.
Djaali.  2012. Psikologi  Pendidikan. Jakarta:  PT Bumi Aksara.
Djamarah, Saiful B. 2002. Psikologi Belajar . Jakarta: PT Rineka Cipta.
Hadi,  Sumandyo.  1996. Aspek-  Aspek  Dalam Koreografi  Kelompok, Yogyakarta:  Manthili Yogyakarta.
Hawkins,  Alma.  M.  2003. Mencipta  Lewat  Tari (Creating  Trough  Dance). Terjemahan  Y. Sumandiyo  Hadi.  Yogyakarta:  Fakultas  Seni PertunjukuanISI Yogyakarta.
Merahputih.com.  (2016,  12  Mei).  Hilangnya
Tradisi Membatik Di Banten. Diakses  15 Juli 2020, dari https://merahputih.com/post/tag/batik- banten .
Munandar,  Utami  SC.  1998. Kreativitas  & Keterbukaan Strategi Mewujudkan   Potensi Kreatif  &  Bakat. Jakarta:  PT  Gramedia  Pustaka Utama.
Rusliana, Iyus. 2019. Kreativitas Dalam Tari Sunda. Bandung: Sunan Ambu   STSI
Press
Bandung.
Smith,  Jacquelin.  Ben  Suharto.  1985 .  Komposisi Tari . Yogyakarta: Ikalasti   Yogyakarta.