## Eksistensi Kesenian Wayang Kulit Palembang Tahun 2000 – 2019
Nurhidayanti 1 , Nuril Shalifah 1 , Syarifuddin 1*) , Supriyanto 1
1 Program Studi Pendidikan Sejarah, Fakultas Keguruan dan Ilmu Pendidikan, Universitas Sriwijaya, Jl. Raya Palembang-Prabumulih, Indralaya 30662
*) Korespondensi: syarifuddin@fkip.unsri.ac.id

## Abstract
Wayang  Kulit  art  is  not  only  in  the  Jawa  Island,  but  also  in  the  Sumatera  Island,  especially  in  Palembang  City. However, the existence of Wayang Palembang is different with the one in the Jawa Island. This is the problem in this research, that is How the Existence of Wayang Kulit Arts in Palembang 2000-2019. So that this research has the aim of obtaining or gaining various information about how the existence of Palembang Wayang Kulit Arts 2000-2019. The  method used in this  research  is using  the  historical  method,  which  begins  with  a  technique called  heuristics, conducting interviews, and if the data collected must be criticized or verified. The results of this study indicate that the wayang art is starting to fade in the midst of society. This is due to the current globalization as well as the lack of interest in studying Wayang Palembang shows, there are no successors or cadres who preserve it and also because of shifts or even competition with modern culture. The existence of wayang began to fade since 2012 with changes in the management of the Perpadi (Association of Indonesian Pedalangan). So there is a need for a return strategy that can revive or improve Palembang's Wayang Kulit Arts. Many efforts have been made by Sanggar Sri Palembang to introduce  Wayang  Palembang  to  the  public,  through  promotions  in  newspapers,  radio,  and  television  as  well  as conducting workshops with the tourism and culture office. But there is still no change because the people do not like wayang

## Keywords: existence; art; wayang palembang

## Abstrak
Kesenian Wayang Kulit tidak hanya ada di Pulau Jawa, tetapi juga ada di Pulau Sumatera tepatnya di Kota Palembang. Namun, keberadaan wayang Palembang berbeda dengan di Jawa. Hal ini lah  yang menjadi masalah dalam penelitian ini yaitu bagaimana eksistensi kesenian Wayang Kulit Palembang tahun 2000-2019. Sehingga Penelitian ini memiliki tujuan untuk mendapatkan atau memperoleh berbagai informasi tentang bagaimana eksistensi kesenian wayang kulit Palembang tahun 2000-2019. Metode yang digunakan dalam penelitian ini yaitu menggunakan metode historis atau metode sejarah, yang diawali dengan teknik yang disebut heuristik, melakukan wawancara, dan jika data terkumpul harus  dikritik  atau  verifikasi.  Hasil  dari  penelitian  ini  memperlihatkan  bahwa  Kesenian  wayang  ini  mulai  pudar ditengah-tengah  masyarakat.  Hal  ini  disebabkan  oleh  arus  globalisasi  serta  kurangnya  minat    untuk  mempelajari pagelaran  wayang Palembang, tidak ada penerus atau kader yang melestarikannya dan juga karena pergeseran atau bahkan  persaingan  dengan  budaya  modern.  Eksistensi  wayang  mulai  memudar  sejak  tahun  2012  dengan  adanya pergantian-pergantian  pengurus  Perpadi  (Persatuan  Pedalangan  Seluruh  Indonesia),  sehingga  perlu  adanya  strategi kembali yang dapat menghidupkan atau meningkatkan kesenian wayang kulit Palembang. Banyak upaya yang telah dilakukan Sanggar Sri Palembang untuk memperkenalkan wayang Palembang kepada masyarakat, melalui promosi di koran, radio, dan televisi serta melakukan workshop-workshop dengan dinas pariwisata dan kebudayaan. Namun masih belum ada perubahan dikarenakan masyarakat Palembang yang memang kurang menyenangi wayang.
Kata kunci: eksistensi; kesenian; wayang palembang

## 1. Pendahuluan
Indonesia  adalah  salah  satu  negara  yang  memiliki  aneka  ragam  bentuk  kebudayaan  di  setiap daerahnya.  Kebudayaan  didapatkan  atau  dipelajari  oleh  manusia  sebagai  anggota  masyarakat.  Maka identitas suatu bangsa adalah kebudayaan yang dimiliki, sekecil apapun kelompok sudah pasti mempunyai kebudayaan.  Kebudayaan  dan  masyarakat  juga  tidak  bisa  dipisahkan.  Kebudayaan  tidak  akan  ada  tanpa masyarakat.
Kebudayaan  berasal  dari  bahasa  Sansekerta Buddaya yang  artinya  budi  atau  akal.  Kebudayaan diartikan  sebagai  hal-hal  yang  bersangkutan  dengan  budi  dan  akal.  Dalam  kehidupan  sehari-hari  istilah kebudayaan  juga  diartikan  sebagai  kesenian.  Kebudayaan  di  setiap  bangsa  terdiri  dari  unsur-unsurnya. Tujuh unsur budaya yang dianggap sebagai Cultural universal yaitu peralatan, mata pencarian hidup, sistem kemasyarakatan,  bahasa,  kesenian,  sistem  pengetahuan  dan  religi  (Soekanto,  2015).  Kebudayaan merupakan keseluruhan yang kompleks, yang di dalamnya terkandung kepercayaan, pengetahuan, moral, kesenian, hukum, adat istiadat, dan kemampuan lainnya yang didapat individu sebagai anggota masyarakat (Supiyah, 2018).
Berdasarkan  Pasal  4  yang  tercantum  dalam  Undang-Undang  No.  5  tahun  2017  berisikan  tujuan pemajuan kebudayaan diantaranya adalah memperkaya keragaman budaya, memperteguh jati diri bangsa, meningkatkan  kesejahteraan    rakyat,  dan    melestarikan  warisan  budaya  bangsa.  Jadi  selain  untuk kepentingan  kebudayaan  bangsa  itu  sendiri  juga  diharapkan  bisa  meningkatkan  kesejahteraan  dan perekonomian  rakyat. Salah satu obyek pemajuan  kebudayaan adalah bidang seni. Di bidang seni perlu dikembangkan  dan  dilestarikan  jenis-jenis kesenian  yang berada di tengah  masyarakat. Berbagai  macam kesenian  tradisional  berada  di  tengah  masyarakat  di  berbagai  daerah  di  Indonesia  salah  satunya  cerita wayang kulit.
Cerita wayang merupakan salah satu jenis sastra tradisional yang masih dikenal dan memasyarakat hingga kini. Cerita wayang disebut  sebagai sastra atau cerita tradisional  karena telah amat lama menjadi milik bangsa dan mewaris secara turun-temurun kepada tiap generasi terutama secara lisan khususnya pada masyarakat  Jawa  (Nurgiyantoro,  2011).  Kesenian  wayang  kulit  juga  memiliki  kerajinan  seni  yang berkualitas tinggi, karena bentuk tokohnya sendiri diambil dengan berbagai bentuk seni lukis, kriya serta menyambungkan dengan musik vokal, instrumental, drama, tarian sastra, serta seni dalang juga yang perlu dibekali keterampilan, hal ini cukup untuk menarik perhatian dan menghidupkan karakter dari wayang kulit sendiri (Heriwati et al ., 2019).
Palembang  sebagai  Ibukota  Provinsi  Sumatera  Selatan  merupakan  salah  satu  wilayah  yang memiliki  kesenian budaya lokal  wayang  kulit.  Letak  kesenian Wayang Palembang ini berada di  wilayah Kelurahan 36 Ilir, Tangga Buntung, Kecamatan Ilir Barat II atau yang lebih  dikenal dengan Sanggar Sri Palembang  yang  mementaskan  Wayang  Kulit  Palembang.  Wayang  kulit  Palembang  adalah  salah  satu wujud  kekayaan  lokal  yang  sampai  saat  ini  masih  diperjuangkan  oleh  pejuang  seni  agar  tidak  punah. Wayang  kulit  salah  satu  kesenian  daerah,  jarang  diminati  oleh  generasi  saat  ini,  hal  inilah  yang menyebabkan wayang dikatakan hampir punah.
Ada beberapa tulisan juga yang membahas mengenai wayang Palembang yaitu jurnal oleh Robert Budi Laksana dengan judul bentuk figur tokoh wayang kulit Palembang akulturasi budaya Jawa – Melayu. Tulisan  ini  mendeskripsikan  tentang  figur  –figur  tokoh  wayang  kulit  Palembang  dan  menuliskan keberadaan kesenian ini (Laksana, 2018). Selanjutnya tulisan berjudul wayang dan pengembangan karakter bangsa, ditulis oleh  Burhan Nurgiyanto  mendeskripsikan tentang wayang yang  harus dilestarikan karena memiliki arti nilai tradisional tersendiri yang harus dijaga eksistensinya  (Nurgiyantoro, 2011). Penelitian
selanjutnya  oleh  Aminatul  Fadilla  yang  menulis  tentang  wayang  Palembang  dalam  Lakon  Bambang Dharmojati  oleh  Dalang  Kiagus  Wirawan  bersama  Sanggar  Sri  Palembang.  tulisan  ini  mendeskripsikan bagaimana lakon Bambang Dharmojati dalam wayang Palembang (Fadilla, 2019). Maka itu peneliti tertarik mengambil  judul  ini  untuk  mengetahui  eksistensi  wayang  kulit  Palembang  pada  tahun  2000-2019. Selanjutnya peneliti ingin mengetahui bagaimana upaya pejuang kesenian tradisional maupun pemerintah untuk mempertahankan eksistensi dan melestarikan kebudayaannya agar tidak punah atau tergerus budaya lain.
Tulisan ini akan  memaparkan  mengenai  eksistensi kesenian  wayang kulit palembang pada tahun 2000-2019. Tulisan ini juga bertujuan untuk mengetahui perkembangan keadaan wayang Palembang saat ini,  adakah  upaya  –  upaya  yang  dilakukan  oleh  pemerintah  maupun  sanggar  sri  sendiri  dalam mempertahankan  kesenian  wayang  kulit  Palembang  agar  tetap  dikenal  maupun  diingat  di  kalangan masyarakat. Saat ini salah satu alasan wayang kurang diminati karena menyebarnya budaya – budaya dari luar yang menyebabkan wayang semakin terpinggir dan mulai tergeser oleh seni modern lainnnya.

## 2. Metode Penelitia
Metode penulisan yang digunakan adalah metode sejarah atau metode Historis. Metode penelitian sejarah adalah metode penelitian dan penulisan sejarah yang diawali dengan teknik yang disebut heuristik dan  menggunakan  prosedur  atau  teknik  yang  sistematis  dan  sistematis  yang  sejalan  dengan  penulisan sejarah. Pada tahap awal penulis berusaha mengumpulkan data-data berupa buku-buku dan sumber- sumber lainnya  yang  berhubungan  dengan  masalah  yang  akan  penulis  bahas  dalam  penulisan  karya  ilmiah  ini. Kemudian  langkah  pengumpulan  sumber-  sumber  sejarah  dalam  bentuk  dokumen  dokumen,  maka  yang harus  dilaksanakan  berikutnya  adalah  mengadakan  kritik  (verifikasi)  sumber,  terutama  terhadap  sumber sumber  yang  pertama,  langkah  ini  disebut  sebagai  kritik  sumber  baik  terhadap  materi  sumber  maupun terhadap substansi sumber.
Langkah selanjutnya adalah  masuk  ke tahap eksplanasi  dalam sejarah, pada tahap ini  memaknai semua fakta-fakta dan data-data yang telah dipilih dan dianggap layak untuk kemudian di padukan hingga mendapatkan sebuah kesimpulan sejarah. Setelah didapati sebuah kesimpulan pada tahap akhir kemudian penulis  memasuki  tahap  akhir  penulisan  yakni,  tahap  penyajian  hasil  penulisan  kedalam  bentuk  sebuah tulisan ilmiah (Irwanto & Sair, 2014: 89).

## 3. Pembahasan

## 3.1 Sejarah Singkat Kesenian Wayang Kulit palembang
Kata Wayang berasal dari kata ‘bayang’, bayangan atau menurut etimologi artinya  ‘ hyang ’ roh, leluhur.  Artian  mengacu  kepada  dugaan  bentuk  awal  wayang  yang  berbentuk  teater  bayangan  ritual tujuannya untuk komunikasi dengan roh leluhur. Tetapi dokumentasi mengenai hal ini sangat terbatas,
pengertian  wayang  menyatakan  sekaligus  objek  atau  artefak  dapat  dikatakan  seperti  boneka  wayang dengan pembuatan dan teknik yang beragam (Gunarto et al ., 2020). Wayang pada umumnya digunakan diberbagai bidang seperti pendidikan, komunikasi, konseling, dan psikologi (Tzuriel & Remer, 2018).
Wayang  adalah  seni  pertunjukkan  yang  populer  di  berbagai  daerah  selain  Bali,  Jawa  yakni  di Sumatera dan Semenanjung Malaya yang ditetapkan oleh UNESCO tahun 2003 sebagai pertunjukkan bayangan  boneka  dari  Indonesia.  UNESCO merupakan  lembaga  yang  membawahi  kebudayaan  dari PBB.  Wayang  adalah  warisan  karya  yang  tak  ternilai  dalam  seni  bertutur.  Bayangan  boneka  serta keunikkan yang membuat UNESCO memasukkan wayang kedalam daftar refrensif budaya tak benda warisan manusia (Houtman, 2017).
Seni  memainkan  wayang  yang  biasa  disebut  pagelaran,  merupakan  kombinasi  harmonis  dari berbagai unsur kesenian. Pada pagelaran wayang kulit dituntut adanya kerjasama yang harmonis baik unsur benda mati maupun benda hidup (manusia). Unsur benda mati yang dimaksud adalah sarana dan alat  yang  digunakan  dalam  pagelaran  wayang  kulit.  Sementara unsur  benda  hidup  (manusia)  adalah orang-orang yang berperan penuh dalam seni pagelaran wayang kulit (Kusbiyanto, 2015).
Sejarah wayang Palembang sendiri, jika dilihat dari bukti tertulis atau catatannya belum ada yang membuatnya. Berdasarkan penelitian museum wayang di Jakarta tahun 2008 mengungkapkan dilihat dari wayang yang tersisa 20 sampai 30  di sanggar Sri oleh kakek Pak Wirawan. Jika dilihat dari segi fisiknya  mereka  mengambil  kesimpulan  masuknya  wayang  Jawa  ke  Palembang  ini  pada abad  ke-17 yakni  pada  masa  kesultanan.  Palembang  dan  Jawa  memiliki  hubungan,  kebudayaan  terbawa  ke Palembang  melalui  Aryo  Dila.  Wayang  ini  juga  dibawa  oleh  bangsawan  Jawa  yang  hijrah  ke Palembang,  dimasa  ini  Demak  dengan  Majapahit  sedang  terjadi  pergolakan  sehingga  mereka  juga mencari tempat aman untuk disinggahi serta menghibur masyarakat sehingga berkembanglah budaya seni yakni pertunjukkan wayang (Wirawan, wawancara pada tanggal 15 oktober 2020)
Terdapat  dua  pendapat  mengenai  adanya  wayang  Palembang.  Pendapat  pertama  mengatakan bahwa  masuknya  wayang  Palembang  sejak  awal  kerajaan  Palembang  abad  ke-15,  pada  saat  itu Brawijaya mengirimkan  Aryodillah  kemudian  mengirim putri campa yang sedang  mengandung, lalu melahirkan anak yang bernama Raden Fatah. Kemudian pendapat kedua mengatakan bahwa masuknya wayang ke Palembang bukan melalui kerajaan namun melalui masyarakat biasa. Ada orang Palembang yang belajar mendalang menggunakan bahasa Palembang (Vebri Al Lintani, wawancara pada tanggal 12 Desember 2020).

## 3.2 Eksistensi Kesenian Wayang Kulit Palembang Tahun 2000 sampai 2019
Pergelaran  wayang  pada  abad  ke-17  masih  menggunakan  bahasa  Jawa,  namun  karena  orang Palembang tidak mengerti bahasa Jawa, seiring berjalannya waktu berganti menjadi bahasa Palembang. Sehingga  mudah  bagi  masyarakat  menerjemahkannya  ke  Palembang  asli,  karena  terdapat  kesamaan dalam bahasa. Kemudian dilatih Dalang Palembang untuk memainkan wayang agar memudahkan jika nanti ada alat musik atau wayang yang tidak berfungsi, sehingga  tidak perlu jauh menuju Jawa. Ada
beberapa dalang seperti dalang Lot, dalang Jang dan lainnya, wayang ini juga telah dimainkan dengan menggunakan  bahasa  Palembang  hanya  saja  aransemen  musik  masih  bercampur  dengan  Jawa.  Alat musik  yang  dimainkan  juga  tidak  selengkap  di  Jawa  karena  khawatir  akan  jarak  yang  jauh,  jadi dibawakan  yang  penting  saja  seperti  gendang,  gong,  laron,  dan  kenong  (Wirawan,  wawancara  pada tanggal 15 oktober 2020).
Pada tahun 1900-an orang Palembang berhasil  menjadi dalang sendiri, namun terjadi penjajahan dan  perang  lainnya  sehingga  pergelaran  wayang  ini  hilang.  Tahun  1950  wayang  kulit  Palembang muncul kembali dengan nama Sanggar Sri wayang Kulit palembang yang di prakarsai oleh kakeknya Pak Wirawan, berdiri kembali dengan dalang, bahasa Palembang juga dengan iringan gamelan klasik tetapi aransementnya telah campuran melayu tidak mengikut Jawa lagi. Pada tahun 1970 yang menjadi dalang  adalah  ayang  pak  Wirawan  mewarisi  ilmu  dari  kakeknya  hingga  tahun  1980-an  (Vebri  Al Lintani, wawancara pada tanggal 12 Desember 2020).
Pada tahun 1980 wayang kembali mengalami kemunduran, gamelannya ada yang rusak tidak bisa diperbaiki karena hanya di Jawa yang ada, untuk memesan yang baru harganya juga lumayan tinggi. Sehingga  pada  tahun  2000-an  tepatnya  2004  eksistensi  wayang  kembali  lagi  lahir  ketika  pihak UNESCO  memberi  bantuan  kepada  sanggar  Sri  wayang  kulit  Palembang.  saat  itu  UNESCO  sedang mencari  beberapa  kebudayaan  Indonesia  yang  bisa  dihidupkan  kembali.  Sanggar  Sri  mendapatkan bantuan 50 wayang kulit dan seperangkat gamelan untuk digunakan kembali dalam pagelaran.
Pagelaran dilakukan tahun 2006 di depan museum Sultan Mahmud Badaruddin II, diperhitungkan sejak 2006-2009 telah banyak melakukan pagelaran, bahkan ada yang terjadwal rutin setiap bulannnya. Namun seiring perkembangan zaman kesenian ini mulai seperti tak dikenal lagi oleh masyarakat karena modernisasi kebudayaan juga yang menyebabkan banyak masyarakat lebih memilih seni pertunjukkan lainnya. Pada tahun 2016 Pak Wirawan mengajukan bantuan ke pihak kementrian kebudayaan Jakarta dan  mendapatkan  dana  sekitar  95  juta  untuk  dibelikan  50  wayang  lagi  serta  gamelannya.  Jadi  total keseluruhan  jumlah  wayang  ada  sekitar  102  tapi  masih  terhitung  jauh  dari  cukup.  Tahun  2000-an Kominfo  Palembang  memberikan  bantuan  berupa sound  system ,  2 speaker dan  3 microphone (Wirawan, wawancara pada tanggal 15 oktober 2020)
Dari  hasil  wawancara  dapat  kita  lihat  perkembangan  kesenian  wayang  kulit  Palembang  melalui Sanggar Sri Palembang ditengah masyarakat dari tahun 2000-an sampai 2019. Pada tahun 2004 wayang kulit yang sempat pudar bangkit kembali ketika UNESCO memberikan bantuan. Tahun 2006 pagelaran wayang kulit selalu dilakukan di kalangan masyarakat sampai 2009, bahkan jadwal perbulan yang rutin. Namun setelah tahun tersebut kembali seperti biasanya mulai berkurang pagelaran dan tidak sebanyak ditahun  2009  tersebut.  Tahun  2016  Sanggar  Sri  mengajukan  bantuan  ke  Kementrian  Kebudayaan Jakarta  untuk  menambah  wayang  dan  alat  musiknya.  Namun  sampai  sekarang  semakin  menurun pagelaran kesenian wayang kulit ini karena jarang dilakukan bahkan  tidak ada jadwal sama sekali.
Adapun  beberapa  faktor  yang  menyebabkan  menurunnya  eksistensi  kesenian  wayang  kulit Palembang yaitu:

## 6
1. Kesenian  Wayang  kulit  Palembang  pada  saat  ini  telah  memudar,  hal  ini  disebabkan  oleh  ilmu perdalangan dan gamelan tidak diturunkan kepada anak-anaknya. Kemudian pergelaran kesenian wayang kulit tidak menjamin kehidupan sehari-hari, karena pada saat ini mereka dibayar dengan beras yang kadang satu karung dibagi 10 orang dan waktu tampil juga tidak setiap hari namun satu minggu atau satu bulan sekali.
2. Wayang kulit bukan tardisi Palembang, karena wayang merupakan tradisi Jawa yang di bawa ke Palembang. Kemudian dalam syariat Islam, Masyarakat adat Palembang umumnya kurang tertarik dengan seni. Masyarakat Palembang menyukai seni yang memotivasi seseorang untuk meneguhkan keimanannya.
3. Kurangnya  perhatian  dari  pemerintah,  karena  yang  bertanggungjawab  untuk  menghidupkan kembali kesenian itu adalah dari pemerintah. Selain pemerintah, Dewan Kesenian Palembang juga harus  ikut  andil  dalam  melestarikan  wayang  Palembang.  Sehingga  kesenian  wayang  kulit Palembang dapat hidup kembali.
Banyak warga Palembang yang belum menyaksikan langsung pagelaran wayang kulit, bahkan ada yang  baru  menggetahui  bahwa  Palembang  juga  memiliki  kesenian  wayang.  Sehingga  eksistensi Wayang Kulit Palembang kurang di masyarakat Palembang itu sendiri (Muhammad Ikhsan, wawancara pada tanggal 13 Desember 2020). Wayang harus dilestarikan eksistensinya dan menjadi tugas seluruh daerah  khususnya  Palembang  yang  memiliki  budaya  wayang  tersebut.  Kesenian  wayang  kulit  di Palembang  memiliki  sanggar  yang  bernama  Sanggar  Sri  Wayang  Palembang  yang  terus  melakukan pengembangan dan pelestarian. Eksistensi daerah dewasa ini tidak lepas dari nilai-nilai luhur tradisional yang memiliki sejarah yang amat panjang dalam mengawal pertumbuhan dan kemajuan bangsa ini yang salah satunya adalah budaya wayang. Dalam era global dewasa ini keunggulan lokal amat dibutuhkan karena hal itulah yang membedakan dengan daerah lainnya.

## 3.3 Jenis Wayang Kulit Palembang yang paling sering dimainkan
Adapun  ciri  khas  kesenian  wayang  kulit  Palembang  dalam    pagelarannya  yaitu  lebih  sederhana daripada pagelaran wayang di Jawa. Nuansa wayang Palembang dominan menggunakan warna merah dan  hijau,  tidak  ada  sinden,  kemudian  alat  yang  musik  yang  digunakan  lebih  sederhana  (Wirawan, wawancara pada tanggal 15 oktober 2020).
Berikut  merupakan  beberapa  tokoh  Wayang  Kulit  Palembang  yang  sering  ditampilkan  dalam pagelaran Wayang.
Gambar 1. Gambar 2. Gambar 3                        Gambar 4. Gatotkaca Puntadewo Arjuna Pendito Abiyasa Gambar 5.                      Gambar 6 . Gambar 7. Gambar 8. Nakula Bima Petruk Semar (Sumber: Dokumen Pribadi)

## 1) Gatotkaca
Gatotkaca ialah anak dari Arya Werkundara yang merupakan pandawa dengan istrinya Dewi Arimbi  dari putri raja Pringgadani. Letak kakinya dikenal dengan jangkuhan  Raton serta dua pasang Uncul  Kencana,  dua  pasang  Uncul  Wastradan  Clana  Cide  Puspita yang bermotif  perang  barang. Gatotkaca juga memakai atribut lain seperti kelatbahu naga Pangangrang, lingkar , gelang tangan dan keroncong.  Gatotkaca  memiliki  muka  yang  hitam  bersatu  padu,  dalam ciri-ciri  satuan  wayang  yang memberikan  gambaran  air  muka  dan  watak ,  badan  Bersatu  padu  dan  muka  diwarnai  hitam  juga. Kemudian Wanda Gentur (dhukun) kilat (Laksana, 2018).
Gatotkaca merupakan anak dari Bima yang fisiknya hampir sama, seperti pada bagian  muka dan tinggi tubuh, hal inilah yang  membuat sifat mereka juga sama.  Kesamaan mereka terlihat dalam kekuatan,  ketenangan,  keberanian,  kecepatan,  dan  ketenangan  mereka.  Kemampuan  yang  ada  pada Gatotkaca  yaitu  bisa  terbang  dengan  keadaan  siaga  dengan berdiri  dengan)  menempatkan  (kedua) tangan pada pinggang (Haryadi & Khamadi, 2004).

## 2) Puntadewo
Salah satu pandawa lima yang paling tua yaitu Puntadewo sekaligus raja Amarta.  Puntadewo memiliki tampilan yang luruh, letak wajahnya terpukul, hidungnya kecil , bola mata mirip dengan bulir padi,  dan  mulutnya  memperlihatkan  gambaran  gigi.  Aksesoris  yang  digunakannya  yaitu  mahkota rambut yg  digelung  membelakang  dan  dihias  sedemikian  rupa ,  badannya  alus  dengan  hiasan  gajah gelar, menggunakan sumping Prabanagyun, di kakinya banyak terdapat motif semen ningrat di tepian dodot dengan motif semen jrengut seling gurda (Laksana, 2018).

## 3) Arjuna
Pandu  Dewanata  dan  Dewi  Kunti  mempunyai  putra  yaitu  Arjuna.  Ciri  fisik  Arjuna  hampir sama  dengan  Puntadewo  yaitu  bermuka  terpukul,  hidung walimiring ,  mata liyepan ,  dan  mulutnya salitan . Arjuna memakai mahkota dengan gekung minangkara , sumping waderan , dan tubuh satria alus ada penggambaran gajah gelar. Arjuna juga menggunakan kain bagian bawah didalam pocong polos yang  mempunyai  motif  sekar  jeruk  dengan manggaran di  belakangnya.  Tanggannya  terdapat  tanda kelat bahu dan tidak memiliki gelang. Tampilan Arjuna alusan bahkan tanpa atribut (Laksana, 2018). Watak Arjuna dan Bima sangat berbeda. Arjuna adalah satria yang sederhana, pendiam, tenang, lembut dan pintar. Namun sifat lembutnya dipergunakan untuk menarik perhatian wanita, karena kata- katanya  yang  santun  dengan  suaranya  yang  tegas  tetapi  ringan.  Arjuna  tidak  memakai  perhiasan  di tubuhnya,  hal  ini  menunjukkan  kesederhanaanya  yang  meninggalkan  kemewahan  dunia  (Haryadi  & Khamadi, 2004).

## 4) Pendito Abiyasa
Palasara dan Dewi Setyawati memiliki putra yang bernama Abiyasa yang kemudian menikah dengan Santanu dari negara Astina. Abiyasa ini merupakan pandita yang memiliki watak luhur, letak muka temukul, mata liyepan yang di perbaharui mejadi mata orang tua. Kulitnya keriput, hidung lancip atau walimiring serta mulut salitan yang digambarkan tidak punya gigi. Abiyasa mempunyai mahkota ubel-ubel atau puttut ,  terdapat  hiasan  sumping mangkara ,  memakai rembing dan nyamat .  Ia  juga menggunakan  jubbah  dengan  tubuhnya  yang  melengkung  kedepan.  Ia  juga  mengenakan  keris  agar dapat  meletakkan  tasbih  dan  mengenakan  kain  yang  panjang,  kemudian  terdapat  motif  parang  rusak tetapi  Abiyasa, tangan  kanannya terdapat  irasan sembari memegang senjata Trisula, namun  ia  tidak menggunakan sepatu (Laksana, 2018).

## 5) Nakula
Dilihat secara visual, Nakula memiliki badan yang kecil, tetapi kuat dan gesit serta memiliki paras yang rupawan. Wajah Nakula hampur sama dengan dewa karena meraka adalah saudara kembar yang  identik.  Hanya  pada  dahinyalah  yang  memiliki  perbedaan.  Dahi  Nakula  lebar  bertitik.  Pakaian yang  dikenakan  Nakula  yaitu sumping  sureng  pati,  gelungsupit  urang ,  gelang  tangan susun ,  kalung ulur-ulur , gelang  kaki binggel, kelat bahu naga mangsa , dan  menggunakan dodot bokongan dengan sembulihan .  Nakula  memiliki  watak  yang  jujur,  santun,  setia,  pemikir  dan  pintar  dalam  menyimpan rahasia (Maharani et al. , 2019).

## 6) Bima
Bima  adalah  penjelmaan  dari  Dewa  Bayu.  Bima  merupakan  sosok  yang  dikenal  dengan kegagahannya.  Watak  yang  dimiliki  Bima  yaitu  siaga,  pendiam,  tidak  banyak  tanya,  tenang,  tidak
gentar, kuat, lincah, dewasa, tidak sombong, namun ia mudah  emosi dan tidak sabar jika membasmi kemungkaran  dengan  senjatanya  yaitu  kuku pancanaka dan Gada  Rujakpolo .  Bima  bukan  karakter yang banyak tertawa, ia secara langsung menyampaikan maksud dan tujuan dangan suara yang besar dan tegas. Letak tangannya di pinggul, hal ini menunjukkan watak Bima yang keras kepala dan tidak mudah untuk diajak diskusi. Selain itu Bima tidak  memakai perhiasan, hanya gelang dan kelat bahu pada tubuhnya, ini mememperlihatkan ia telah meninggalkan kehidupan duniawi (Haryadi & Khamadi, 2004).

## 7) Petruk
Petruk bertampilan santai dan tenang. Matanya kedelen yang telah di perbaharui, hidung dewa, tubuh ngropoh dewa,  mulut mesem ,  badan gambling ,  dengan  pocong  dagelan  yang  bermotif  pohon kelapa longgar Aksesoris yang digunakan yaitu kalung gentha, sepatu, dan memakai besi baja dan kayu . Petruk selalu memperlihatkan ekspresi yang ceria dengan muka senang dan  gembira (Laksana, 2018). Petruk  juga  dikenal  dengan  tokoh  yang  lucu  seperti  saudaranya.  Sebagai  abdi  ia  berwatak  bijaksana seperti suka memberi petunjuk, sabar, berderma, berani, tetapi juga suka bercanda (Haryadi & Khamadi, 2004).

## 8) Semar
Semar memiliki watak yang selalu serius, hidung  kecil, mata rembesan atau mata sedi, mulut kasar badan yang gemuk dan pendek. Pada tangganya terdapat gelang dagelan dengan jari-jari mengepal serta  lancip.  Aksesoris  lainnya  anting-anting  Lombok  abang,  letak  kaki  pocong  sagelan  ada  motif poleng, dengan warna hitam, merah dan putih yang seragam dengan Punokawan atau pelayan lainnya (Laksana, 2018).

## 4. Simpulan
Kesenian Wayang Kulit Palembang merupakan salah satu tradisi dan budaya masyarakat Melayu Palembang yang  memiliki sejarah panjang. Secara historis kesenian ini diperkenalkan oleh elit penguasa Kerajaan Majapahit yang datang ke Palembang pada abad ke-17 yaitu pada masa Kesultanan. Kemudian berkembang dan dimodifikasi dengan unsur-unsur budaya Melayu Palembang.
Pertunjukan Wayang Palembang memiliki keunikan dan kekhasan dalam bahasa yang digunakan oleh  dalang,  tampilan  wayang  sendiri  atau  perangkat  pertunjukannya.  Hal  ini  menunjukkan  adanya akulturasi  dan  adaptasi  yang  harmonis  antara  budaya  Jawa  dan  budaya  Melayu  Palembang.  Sayangnya, masa  keemasan  wayang  kulit  Palembang  pernah  redup  dan  berakhir  pada  tahun  1980  hingga  2004 dikarenakan banyak alat musiknya yang rusak, namun tidak bisa diperbaiki karena orang Palembang sendiri tidak ada yang menjadi pembuat gamelan. Kemudian pada tahun 2006  -2009 mulai jaya kembali dengan banyak melakukan pagelaran.
Bisa dikatakan eksistensi wayang Palembang saat ini sudah tenggelam atau punah karena tidak ada penerus  atau  kader  yang  melestarikannya  dan  juga  karena  pergeseran  atau  bahkan  persaingan  dengan
budaya modern. Eksistensi wayang mulai memudar sejak tahun 2012 dengan adanya pergantian-pergantian pengurus Perpadi (Persatuan Pedalangan Seluruh Indonesia). Disisi lain generasi muda di Sumatera Selatan khususnya  kota  Palembang  juga  kurang  tertarik  menekuni  seni  tradisi  dalam  pertunjukan  wayang  kulit Palembang karena dianggap kurang menarik, tidak menjanjikan penghasilan, dan sebagainya.
Banyak  upaya  yang  telah  dilakukan  Sanggar  Sri  Palembang  untuk  memperkenalkan  wayang Palembang kepada masyarakat, melalui promosi di koran, radio, dan televisi serta melakukan  workshop- workshop dengan dinas pariwisata dan kebudayaan. Tetapi masih belum terdapat perubahan dikarenakan masyarakatnya  yag  memang  kurang  menyenangi  wayang.  Dalam  menjaga  eksistensi  nya  wayang  kulit Palembang melalui Sanggar Sri wayang ini telah melakukan pengembangan dengan berbagai upaya. Seperti memperbarui alat musik, menambah wayang, mencari ide cerita baru. Namun masyarakat memang kurang minat pada kesenian ini. Sehingga kesenian ini sudah jarang sekali tampil seperti dulu. kita berharap dari pihak pemerintah maupun budayawan bahkan masyarakat dapat membantu melestarikan kesenian wayang kulit Palembang ini.

## Daftar Pustaka
Haryadi,  Toto  dan  Khamadi,  (2014). Perancangan  Model  Wujud  Visual  Tokoh  Pewayangan  dalam Pembentuka  Identitas  dan  Watak  Tokoh  sebagai  Acuan  Desain Karakter  dalam  Karya  DKV .  Jurnal Dekave , 7(2), 62-64
Irwanto, Dedi dan Alian Sair. 2014. M..etodologi dan Historiografi Sejarah . Yogyakarta: Eja Publisher Jumardi & dkk. (2020). Eksistensi Kesenia Wayang Ajen di Tengah budaya Populer. Cronologia : Journal Of History Education Vol. 1 No. 3.
Koentjaraningrat, 1981. Pengantar Ilmu Antropologi , Jakarta:Rineka Cipta.
Laksana, Robert Budi. (2018). Bentuk Figur Tokoh Wayang Kulit Palembang (Alkulturasi Budaya Jawa- Melayu) . Jurnal Pendidikan Seni dan Budaya Edisi 4 , 104-111
Mari Kusbiyanto, (2015). Upaya Mencegah Hilangnya Wayang Kulit Seabagai Ekspresi Budaya Warisan Budaya Bangsa, Jurnal Hukum dan Pembangunan Tahun ke-45 No.4 Oktober-Desember 2015
Penina Inten Maharani, Birmanti Setia Utami & Jasson Prestiliano, 2019, Representasi Tokoh Pewayangan Purwa  Pandawa  Gagrag  Surakarta  Gondang :  Jurnal  Seni  dan  Budaya,  3(2)  (2019):  144- 154DOI:https://doi.org/10.24114/gondang.v3i2.14385
Burhan Nurgiyantoro. (2011). Wayang dan Pengembangan Karakter Bangsa . Jurnal Pendidikan Karakter, Tahun I, Nomor 1, Oktober 2011.
DOI: https://doi.org/10.21831/jpk.v1i1.1314
Prosiding  Seminar  Nasional  Pendidikan  PGRI  2017,  “ Pengembangan  Pendidikan  Karakter  Untuk Meningkatkan Marwah Bangsa ” Palembang 27 April 2017.
Ramli, W. N. R. W., & Lugiman, F. ‘Aini. (2012). The Contribution of Shadow Puppet’s  Show  through Engaging Social Communication in Modern Society . Procedia - Social and Behavioral Sciences , 35, 353–360. doi:10.1016/j.sbspro.2012.02.098
Soekanto, Soerjono. 2015. Sosiologi Pengantar, Jakarta:RajaGrafindo Persada.
Supiah.  (2018). Menggali Nilai  Kearifan  Lokal  Suku Besemah  Melalui  Kebudayaan  Guritan. Criksetra: Jurnal Pendidikan Sejarah. 7(2): 49
Triyono. (2020). Seni Kuda Lumping “Turangga Tunggak Semi” di kampung Seni Jurng  Belimbing Tembalang:  Sebuah  Alternatif  Upaya  Pemajuan  Kebudayaan  di  Kota  Semarang ”  Jurnal  Anuva, Volume 4 (2): 247-254-2020. ISSN:25983040.
Tzuriel, David dan Ronit Remer. 2018. Mediation with a puppet: The effect on teachers; mediated learning strategies with children in special education and regular kindergartens. Learning and instructions . 58 (2018) 295-304

## Narasumber
Kiagus Wirawan Rusdi (46 tahun), wawancara pada 15 Oktober 2020
Vebri Al Lintani (53 tahun), wawancara 12 Desember 2020 Rd. Muhammad Ikhsan (52 tahun), wawancara 13 Desember 2020