## PROSES KREATIF PERUPA I MADE SUPENA
I Gde Suryawan
Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Pendidikan Ganesha Bali email : de_Suryaoneart@yahoo.co.id

## Abstrak
Penelitian ini bertujuan untuk memperoleh gambaran tentang (1) Biografi Supena, (2) Konsep karya Supena, (3) Proses kreatif Supena, (4) Periodisasi karya Supena,  dan  (5)  aspek  teks  hingga  konteks  pada  karya  Supena.  Penelitian  ini merupakan  penelitian  kualitatif.  Pengumpulan  data  dilakukan  dengan  teknik observasi,  wawancara,  dan  telaah  dokumen  terhadap  proses  kreatif  I  Made Supena. Hasil penelitian sebagai berikut. (1) Supena adalah salah satu perupa dari Singapadu, Bali. Ia berasal dari keluarga seniman. Ayahnya, I Ketut Muja, adalah seorang pematung. Kakaknya, I Wayan Jana, juga seorang pematung. Adiknya, I Ketut Sugantika, adalah seorang pelukis. Sementara itu iparnya, Ni Nyoman Sani, merupakan seorang pelukis. (2) Konsep karya Supena adalah menggali persoalan alam dan kehidupan untuk direpresentasikan secara formalistik. (3) Selain melukis Supena juga mengembangkan gagasannya dalam   bentuk patung, instalasi, dan Performance Art . Sebagai seorang perupa Supena lebih memilih bekerja secara individual. (4) Priodisasi karya Supena adalah tradisional, formalistik, dan emosi. (5)  Karya  Supena  dapat  dibaca  berdasarkan  pendekatan  teks  yang  menyangkut unsur-unsur seni rupa dan nilai estetis yang terkandung dalam karya, serta dapat pula dibaca konteksnya dengan menarik pemaknaan yang ada dibalik teks karya Supena.
Kata kunci : biografi, konsep, proses kreatif, periodisasi, teks dan konteks

## THE CREATIVE PROCESS OF I MADE SUPENO

## Abstract
This study aimed to obtain the description of (1) the biography, (2) the concept, and (3) the creative process of Supena's works, and also reveal (4) the division of historical periods and (5) the aspects of text and context in his works. This is a qualitative research with the data collection process using observation, interview, and document analysis techniques. The subject of this research is the creative process of I Made Supena. The findings of this study reveal that (1) Supena is one of the artists from Singapadu, and he was born in a family of artists. His father, I Ketut Muja, is a sculptor, while his elder brother, I Wayan Jana, is also a sculptor. His younger brother, I Ketut Sugantika, as well as his sister in law, Ni
86 , Vol. 12, No. 1, Februari 2014 : 85 - 100                                                                                                            Proses Kreatif Perupa I Made Supena (I Gde Suryawan)       87
Nyoman Sani, who is the wife of I Ketut Sugantika, is a painter. (2) The concept of Supena's works is to describe about the problems in his nature and the life issues which are then represented in formalistic ways. (3) Besides painting, Supena also develops his ideas in the forms of sclupture, installations and art performance. As an artist Supena prefers working individually meaning that he uses the principle of self-management in the process of his artistic performances and activities. (4) The division of historical periods in Supena's works reveal that his works belong to traditional,  formalistic,  and  emotional  groups.  (5)  The  works  of  Supena  are readable  through  text-based  approach  that  involves  the  elements  of  art  and aesthetic  values  embodied  in  the  work  itself,  and  they  can  also  be  read  by understanding the contextual meanings behind his works.
Keywords:  biography,  concept,  creative  process,  historicsl  periods,  text  and context

## PENDAHULUAN
Bali memiliki banyak kekayaan seni rupa. Seni rupa Bali tumbuh sangat pesat, baik seni rupa tradisi, modern, maupun kontemporer. Proses regenerasi yang dinamis menjadikan seni rupa Bali tetap eksis dan memiliki pewarisnya masing- masing.  Ia  tumbuh  dalam  masyarakat  komunal  yang  mendukungnya.  Dalam perkembangannya, banyak desa menjadi pusat pengembangan kegiatan seni rupa, salah satunya adalah Singapadu.
Singapadu,  desa  di  kawasan  Sukawati  Gianyar  Bali,  memiliki  sejarah panjang dalam dunia kesenian, khususnya seni rupa. Di desa ini terlahir banyak seniman, mulai dari yang otodidak hingga yang menempuh jalur akademik dalam bidang  seni  rupa.  Singapadu  juga  melahirkan sanggingbarong (pematung tradisional) sekaligus perupa kontemporer. Cokorda Raka Tisnu dan Cokorda Alit, yang  lebih  dikenal  sebagai  pematung  Muja  dan  pegiat  seni  rupa  tradisional, merupakan contoh dua orang seniman yang lahir dari desa ini.
Selain  dua  orang  seniman  di  atas,  salah  satu  perupa kontemporer  yang banyak diperbincangkan dalam dunia seni rupa kontemporer Bali adalah I Made Supena. Ia anak dari Muja, seorang pematung asal Singapadu. Tidak seperti sang ayah  yang  dikenal  sebagai  pematung,  I  Made  Supena  dikenal  sebagai  pelukis. Namun,  dalam  karya-karya  terbarunya,  Supena  juga  membuat  patung  sebagai bagian dari karya instalasinya.
Supena memulai kesenimanannya dengan menempuh pendidikan formal seni rupa di Program Studi Seni Rupa dan Desain (PSSRD) UNUD pada 1991- 1997. Ia mulai aktif berkarya dan mengikuti banyak pameran, baik berkelompok maupun tunggal. Pada 9 April 1996, I Made Supena bersama beberapa seniman yang  merupakan  mahasiswa  dari  PSSRD  UNUD  dan  STSI  Denpasar,  seperti
Setem,  Sudana,  Dewa  Soma  Wijaya,  Diwa  Rupa,  Naya  Swantha,  Ketut  Teler, Made  Ardika,  dan  Galung  Wiratmaja,  mendirikan  kelompok  bernama  Galang Kangin. Kelompok ini aktif menyelenggarakan beberapa pameran, performance art, dan diskusi-diskusi kesenirupaan. Selama dua puluh tahun berkarya, Supena mengelompokkan perjalanan berkaryanya dalam tiga periodisasi. Periode-periode tersebut oleh Supena dinamai sebagai periode tradisi, periode formal, dan periode emosi.  Periodisasi  tersebut  bukan  sebagai  retrospektif,  tetapi  lebih  menandai segala yang sudah dilakukannya.
Pertama, periode tradisi. Pada periode ini garis merupakan pijakan awal dari karya-karya Supena. Ia mengambil bentuk-bentuk wayang tradisional I Gusti Nyoman Lempad. Supena menganggap bahwa memberikan makna pada unsur- unsur  karya  seni  rupa  sudah  dianggap  cukup.  Selain  unsur  garis,  unsur  tradisi, seperti nilai-nilai dan bentuk-bentuk seni rupa tradisi (barong dan topeng), hadir sebagai inspirasi dari karya-karya Supena.
Kedua, periode  formal  dan  presentasi.  Pada  periode  ini  Supena  lebih menonjolkan  aspek  estetika  formalisme  sebagai  pijakan  karyanya.  Unsur-unsur seni  rupa  seperti  garis,  warna,  bidang,  komposisi,  tekstur,  digali  dan dipresentasikan  dalam  karya-karyanya  yang  menjadikan  alam  sebagai  pijakan utama  kekaryaannya.  Pada  karya  ini  teks  rupa  terkadang  menjadi  teks  murni. Namun, tidak jarang ia dapat pula terbaca sebagai representasi alam. Karya-karya dalam periode ini, antara lain Landscape , Rentetan, serta seri lukisan Borobudur. Karya-karya  Supena  bergulat  dan  memaknai  secara  mendalam  teks-teks  rupa dengan meminjam objek-objek yang kemudian dapat dibaca sebagai representasi alam.
Ketiga, periode emosi. Pada periode ini karya-karya Supena hadir sebagai representasi atas kegelisahannya dalam memandang realitas sosial yang terjadi di masyarakat yang sedang bergejolak. Fenomena sosial-fenomena sosial tersebut, seperti gejala bunuh diri, konflik horizontal, dan carut-marut dunia politik. Secara emosional Supena terdorong menciptakan karya-karya tidak terbatas pada lukisan, tetapi  juga  karya  tiga  dimensional.  Karya-karya  dalam  kelompok  ini  bersifat figuratif representasional. Artinya, ia tidak sebatas meminjam objek seperti pada kelompok formal tetapi juga memaknai objek itu sebagai ungkapan emosinya atas fenomena sosial yang terjadi di masyarakat. Pada periode ini terwujudlah beberapa karya  lukisan, drawing ,  dan  ratusan  patung  yang  kemudian  dipersentasikan menjadi karya-karya instalasi.
Melihat  periodisasi  dan  perkembangan  Supena  dalam  berkarya, terlihat bahwa  ia  merupakan  salah  seorang  perupa  penting  dalam  dunia  seni  rupa kontemporer Bali. Sebagai perupa, Supena cukup konsisten dalam mengembangkan karier kesenirupaannya. Sejak awal karier hingga kini, ia telah mengikuti beberapa pameran, baik berkelompok maupun tunggal. Sejak 1991-2009 ia tercatat telah
88 , Vol. 12, No. 1, Februari 2014 : 85 - 100                                                                                                            Proses Kreatif Perupa I Made Supena (I Gde Suryawan)       89 mengikuti kurang lebih sembilan kali pameran tunggal, baik di Bali, Surabaya, maupun  Jakarta.  Pada  tahun  2000  ia  sempat  pameran  bertajuk Landscape  Und Abstarction di  Kota  Frankfurt , Jerman.  Disamping  itu,  Supena  juga  telah berpatisipasi  dalam  puluhan  pameran  bersama  selama  hampir  20  tahun  karier kesenirupaannya.
Supena  memperoleh  beberapa  penghargaan  dari  lembaga  kebudayaan baik  bersekala  lokal,  Nasional  dan  Internasional.  Penghargaan-penghargaan tersebut, antara lain Philip Moris Art Award di Jakarta, Award of Excellence Bali, dan Prience  Edward  Island Canada.  Selain  berkiprah  dalam  dunia  seni  rupa kontemporer,  Supena  juga  terlibat  dalam  beberapa  aktivitas  sosial.  Ditengah kesibukannya sebagai perupa, Supena juga aktif dalam membangkitkan semangat para perupa Singapadu untuk berkiprah dalam dunia seni rupa kontemporer. Salah satu upaya itu adalah dengan menghimpun para perupa Singapadu yang terdiri dari para  pelukis  dan  pematung  untuk  membentuk  komunitas.  Karya-karya  mereka dipamerkan  digaleri  Santrian  Sanur,  pada  30  Oktober  2009.  Pameran  tersebut diselenggarakan dengan kurator Thomas U Frientag, seorang sejarawan seni asal Jerman yang telah lama bekerja sama dalam mengurusi karya-karya Supena.
Karya-karya  Supena  digali  dari  persoalan  alam  dalam  kemasan formalisme estetik yang kuat, sehingga karya-karya tersebut pada periode abstrak merupakan  representasi  alam  yang  menyajikan  tampilan  karya  yang  kaya  akan nilai estetis disamping pemaknaan yang dijanjikan dalam lukisannya. Selain alam, konsep karya Supena juga berkaitan dengan narasi sosial, terutama pada periode emosi  yang  banyak  melukiskan  anak-anak.  Karya-karya  pada  periode  tersebut merupakan  representasi  atas  fenomena  yang  melanda  sebagian  anak-anak Indonesia,  seperti  bunuh  diri  dikalangan  anak-anak,  gizi  buruk,  dan  mahalnya biaya pendidikan.
Proses kreatif Supena dimulai dari proses pencarian ide. Setelah itu, ide yang diperoleh dituangkan dalam bentuk sketsa untuk dipindahkan dalam kanvas- kanvasnya. Selain melukis Supena juga menghadirkan karya-karya patung. Hal ini tidaklah  mengherankan  karena  Supena  mewarisi  keahlian  mematung  dari ayahnya, I Ketut Muja. Karya-karya patung Supena juga hadir sebagai instalasi yang dipresentasikan bersama dengan karya lukisnya. Dengan demikian, instalasi Supena  merupakan  pengembangan  dari  kemampuan  melukis  sekaligus mematungnya.  Supena  juga  menghadirkan  beberapa  karya performance untuk merespon  karya  instalasinya.  Akibatnya,  antara  instalasi  dan performance merupakan satu kesatuan.
Supena  merupakan  perupa  yang  menghadirkan  hasil  karyanya  sebagai pernyataan personal. Karya-karya Supena menjanjikan pembacaan terhadap teks, nilai  estetis  yang  secara  kasat  mata  dapat  dilihat  oleh  penikmat,  dan  terhadap konteks karya, yang  merupakan suatu gagasan yang terkandung di balik setiap
karya-karyanya. Dengan demikian, karya Supena memiliki sifat representatif yang dihadirkan melalui jalan puitis melalui bahasa rupa yang personal dan dalam.
Atas dasar itulah penulis merasa tertarik untuk menggali dan melakukan pembacaan  terhadap  biografi,  konsep  kreatif,  proses  kreatif,  teks,  dan  konteks yang melekat pada karya-karya Supena. Penelitian ini juga dimaksudkan sebagai pendokumentasian  kiprah  kesenimanan  Supena  sebagai  salah  seorang  perupa kontemporer  Bali.  Dengan  demikian,  tulisan  ini  diharapkan  mampu  menjadi sumbangan  dokumentasi  ditengah  langkanya  penelitian  tentang  para  perupa kontemporer Bali.

## METODE PENELITIAN
Penelitian ini merupakan penelitian deskriptif kualitatif terhadap karya- karya I Made Supena,yang meliputi karya-karya dua dimensi (lukisan) dan karya- karya tiga dimensi (instalasi dan patung). Jadi, subjek penelitian ini adalah karya- karya  I  Made  Supena.  Dalam  mendapatkan  dan  mengumpulkan  data,  peneliti memakai instrumen penelitian berupa alat yang bisa merekam secara visual dan (atau) audio, yaitu kamera serta perekam suara. Pemeriksaanya berdasarkan foto dokumentasi, video dokumentasi, atau audio dokumentasi.
Karya-karya  Supena  tidak  hanya  dibaca  dengan  pendekatan  tekstual semata (unsur-unsur rupa) tetapi juga melalui pendekatan kontekstual (muatan). Penelitian ini akan memaparkan tentang perupa I Made Supena yang meyangkut biografi, konsep kreatif, proses kreatif, periodisasi, teks dan konteks. Pemaparan tersebut  berdasarkan  pada  konsep  seni  rupa  tradisional,  modern,  kontemporer, biografi, serta semiotika dan estetika.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Singapadu  adalah  salah  satu  desa  di  Bali  yang  kaya  dengan  aktifitas kesenian, seperti seni tari, seni karawitan, dan seni rupa. Khusus di bidang seni rupa, desa ini dikenal sebagai pusat pembuatan topeng barong dan rangda yang cukup  dikenal  di  Bali.  Singapadu  banyak  melahirkan  perupa,  mulai  dari  yang otodidak hingga yang menempuh jalur akademis. Salah satu perupa akademis itu terlahir pada 12 Januari 1970 dari pasangan suami istri I Ketut Muja dan I Made Robin. Perupa itu adalah I Made Supena.
Sejak kanak-kanak Supena telah akrab dengan dunia kesenian, khususnya seni  patung.  Suara-suara pengotok dan  pahat  yang  menghunjam  batangan- batangan  kayu  telah  terbiasa  didengarnya.  Hal  ini  sangat  wajar,  karena  Supena terlahir dari keluarga seniman. Sang kakek, I Nyoman Doblogan, seorang undagi dan pematung. Sementara sang ayah, I Ketut Muja, adalah pematung yang handal dan terkenal lewat patung hanomannya. Patung Hanoman Muja memiliki ciri khas tersendiri seperti ekspresi gerak patung yang atraktif dan terkadang menonjolkan
90
, Vol. 12, No. 1, Februari 2014 : 85 - 100                                                                                                            Proses Kreatif Perupa I Made Supena (I Gde Suryawan)       91
karakteristik kayu, misalnya dari segi serat dan bentuk kayu itu sendiri. Di dalam lingkungan keluarga yang seperti itulah darah seni Supena kecil terbentuk.
Jejak  kesenimanan  Supena  dimulai  sejak  usia  kanak-kanak.  Setelah  ia memasuki  bangku  sekolah  menengah,  Supena  memutuskan  menempuh pendidikan  di  SMIK,  sekarang  berubah  menjadi  SMK  2  Sukawati.  Ia  memilih program  keahlian  seni  kriya  kayu.  Pada  tahun  1991-1997  Supena  melanjutkan studi di FSSRD Universitas Udayana mengambil Jurusan seni lukis.
Di  kampus  ia  berhadapan  dengan  kaidah-kaidah  akademik  yang diserapnya dalam proses berkarya. Selama kuliah Supena mendapatkan ilmu serta wawasan seni rupa secara utuh. Ia menyerap segala bentuk kaidah-kaidah estetik barat, seperti komposisi, pewarnaan, keseimbangan, dan kesatuan. Kaidah-kaidah tersebut  berpengaruh  terhadap  kecenderungan  karyanya  yang  menunjukan kekuatan formalis.
Perjalanan  kuliah  Supena  mengalami  berbagai  macam  cobaan,  salah satunya ketika ia mengalami kecelakaan berat, sehingga Supena terpaksa berhenti beraktivitas selama setahun. Kondisi tersebut mempengaruhinya. Supena menjadi lebih  tertutup  dan  merasa  kesepian.  Namun,  hal  ini  tidak  berlangsung  lama. Supena  akhirnya  bangkit  kembali  dan  berusaha  untuk  merintis  karier kesenimanannya  dengan  mulai  mengikuti  beberapa  pameran.  Pada  tahun  1991, Supena mulai berpameran untuk pertama kalinya pada kegiatan Pesta Kesenian Bali (PKB) di Taman Budaya Denpasar. Dari sanalah awal Supena merintis karier di bidang seni rupa. Setelah itu, ia silih berganti mengikuti berbagai pameran, baik tunggal maupun berkelompok.
Salah  satu  upaya  Supena  untuk  mengembangkan  eksistensi  diri  dan kawan-kawannya, sesama perupa muda, adalah dengan menghimpun diri dalam kelompok yang diberinya nama Galang Kangin . Kelompok ini terdiri dari orang- orang  muda  yang  merupakan  seniman-seniman  lulusan  dua  perguruan  tinggi berbeda, yaitu FSSRD (Unud) dan STSI Denpasar (kini ISI Denpasar). Di dalam catatan, kelompok ini berdiri pada 9 April 1996 dengan anggota terdiri dari I Made Supena, I Dewa Gede Soma Wijaya, I Wayan Naya Swantha, Galung Wiratmaja (FSSRD Unud), I Wayan Setem, I Ketut Teler, I Nyoman Diwarupa, I Made Ardika (petruk), dan I Made Sudana (koplek) (STSI Denpasar). Pada saat terbentuknya kelompok ini, Galang Kangin diketuai I Wayan Setem.
Pendirian kelompok Galang Kangin dilatarbelakangi oleh berkembangnya isu-isu  penggabungan  dua  institusi  seni,  yaitu  Program  Studi  Seni  Rupa  dan Desain (PSSRD) Universitas Udayana dan Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) Denpasar.  Banyak  kalangan  tidak  menyepakati  penggabungan  itu  karena latarbelakang dan sistem yang dianggap tidak sama. Untuk menepis opini yang menganggap penggabungan itu sebagai hal yang sulit, sejumlah mahasiswa dari dua institusi itu mendahuluinya menjawab bahwa mereka dapat “seirama” dalam
menjaga visi kesenian.
Galang  Kangin  disepakati  sebagai  nama  komunitas  itu.  Nama  tersebut berarti “cahaya diufuk timur.” Dalam pemahaman yang luas, Galang Kangin dapat dimaknai sebagai memulai sesuatu dengan benar berdasarkan permulaan waktu kerja. Ketika fajar mulai merah di ufuk timur, ia merupakan sebintik cahaya yang sehat, hangat, dan segar. Nama itu dapat juga diartikan sebagai kebijaksanaan atau pengetahuan dari timur.
Supena sendiri memiliki kesadaran sosial yang tinggi terhadap desanya. Hal itu ia tunjukkan dengan mendirikan sebuah kelompok  yang  menaungi para perupa di Singapadu, baik pelukis, pematung, pembuat topeng, maupun sangging barong. Mereka berasal dari segala lapisan usia, baik yang  muda  maupun yang sudah senior. Kelompok itu diberi nama Perupa Singapadu dan diketuai sendiri oleh Supena. Kelompok ini mengadakan pameran perdananya di Gallery Santrian Sanur, pada 30 Oktober 2009.
Supena  terus  menapaki  perkembangan  kekaryaannya.  Suami  dari  Ni Wayan Sukantri (33 tahun) serta bapak dari tiga orang putra-putri, yaitu Ni Putu Sanjiwani (11 tahun), Ni Made Laras Wangi (9 tahun), dan I Komang Bayu Gana Arta (3 tahun) ini selalu berkarya untuk memenuhi hasrat estetikanya. Menurut Supena  kesenian  merupakan  kebutuhan  jiwa.  Oleh  karena  itu,  pada  setiap kesempatan Supena selalu berada di studio, yang sekaligus menjadi rumahnya di Banjar Mukti, Singapadu, Gianyar. Iklim berkesenian sangat terasa di studio. Di tempat itu ia tidak bekerja sendiri. Bersama ayah, kakak, adik, dan iparnya, Supena terus  mengembangkan  kreativitasnya,  baik  secara  individu  maupun  sebagai sebuah keluarga seniman.
Sang ayah, I Ketut Muja (66 tahun), merupakan seorang pematung senior yang dimiliki Desa Singapadu. I Ketut Muja dikenal sebagai spesialis pematung Hanoman  yang  memiliki  kecenderungan  ide  penggarapan  dengan  konvensi tradisi. Ia memiliki gaya atau corak khas yang kemudian menjadi identitas dirinya. Di  samping  itu,  ia  juga  sering  membuat  patung  dengan  mengekspos  karakter struktur bahan, yaitu kayu sebagai media utama. Ia membiarkan bentuk asli kayu sebagai  struktur-struktur  dasar  bentuk  patungnya,  sehingga  sekilas  patungnya tampak ganjil, magis, dan memiliki nafas-nafas surealistik.
Saudara  Supena  yang  paling  sulung,  I  Wayan  Jana  (42  tahun),  juga memiliki kecenderungan berkarya seni patung. Perupa yang pernah mengenyam pendidikan  di  ISI  Yogyakarta  (1990-1992)  ini  hadir  dalam  karya-karya  yang akademis.  Ia  menyerap  kaidah-kaidah  estetika  patung  modern,  terutama  corak figuratif yang khas seperti penghadiran figur-figur wanita yang telah mengalami distorsi dan stilirisasi.  Hal tersebut terjadi  karena pengaruh  dari dunia  akademi yang pernah ditempuhnya. Tak seperti patung sang ayah yang terkesan magis dan religius, patung Jana  terasa  elegan,  figuratif,  dan  mengalami  stilirisasi.  Bentuk
92
, Vol. 12, No. 1, Februari 2014 : 85 - 100                                                                                                            Proses Kreatif Perupa I Made Supena (I Gde Suryawan)       93 yang mengesankan formalisme estetik terlihat pada figur-figur perempuan yang mengalami  penyederhanaan  bentuk,  sehingga  patung  Jana  terlihat  lebih minimalis.
Adik Supena yang menekuni seni lukis adalah I Ketut Sugantika. Ia akrab disapa Lekung oleh kawan-kawannya. Sugantika adalah anggota dari kelompok Hitam-Putih.  Tak  seperti  sang  kakak  yang  lebih  menekuni  abstrak,  Sugantika memiliki kecendrungan rupa yang realis. Sugantika merupakan pelukis muda yang dikenal sering mengangkat bentuk-bentuk babi sebagai “ikon” dalam karyanya. Ia juga sering melakukan eksperimen visual melalui karya instalasi lukisan. Salah satu karyanya berjudul Mengatur Pikiran berupa penggabungan karya lukis dan video.
Sang ipar, Ni Nyoman Sani kelahiran Sanur, yang  merupakan istri dari Sugantika juga menekuni seni lukis. Karya-karya Ni Nyoman Sani menyangkut figur-figur wanita dalam baluran fashion . Karyanya terkesan sederhana non-realis dan mengalami distorsi bentuk. Sani tergabung dalam kelompok Hitam Putih. Dari gambaran  di  atas  terlihat  bahwa  Supena  memang  berada  dalam  lingkungan seniman yang kuat.
Supena  adalah  perupa  yang  telah  malang  melintang  di  dunia  seni  rupa Bali. Supena telah melakukan berbagai pameran baik pameran tunggal maupun pameran  bersama.  Tidak  kurang  dari  sembilan  kali  pameran  tunggal  pernah digelarnya  baik  di  Bali,  Jakarta, Yogjakarta,  maupun  luar  negeri.  Pada  1998  ia mulai pameran tunggal perdananya di Gallery The Chendi Payangan Gianyar Bali dan kemudian disusul pada pameran tunggal keduanya pada 1999 yang berjudul Reality of Abstract Painting di Taman Budaya Art Center Denpasar. Pada tahun 2000 Supena dan kawannya, Susena, berkesempatan mengadakan pameran berdua di Frankfrut Jerman  dalam  sebuah  pameran  yang  bertajuk Landscape UndAbstraction .
Pada 2002 Supena mengadakan dua kali pameran tunggal, yaitu di Suli Art Gallery  Denpasar  dengan  tajuk New  Painting. Setelah  itu,  pameran  di  Gallery Moon  Décor  Jakarta  bertajuk About  Nature .  Berikutnya  pada  2004  ia  pameran tunggal di Ganesha Gallery Jimbaran Bali bertajuk The Likeness of Nature . Pada 2005 ia pameran di Danes Art Veranda Denpasar berjudul Studi Alam Supena . Pada 2007  ia  merambah  kota  Surabaya  tepatnya  di  Gracia  Gallery  dengan  judul pameran Landscape  I  Made  Supena .  Setahun  kemudian  ia  menghadirkan pencapaian kreatifnya di Santrian Gallery Sanur. Saat itu, ia menyelenggarakan pameran berjudul Emotion . Pada 2010 Supena memamerkan karya-karyanya di Jogja Gallery dengan judul Geneologi .
Tidak hanya pameran tunggal yang telah digelar, pameran bersama pun sangat  sering  diikutinya.  Kurang  lebih  59  kali  Supena  mengikuti  pameran bersama.  Sejak  1991  dan  1992  ia  mengikuti  pameran  bersama  dalam  Pesta
Kesenian Bali (PKB) di Taman Budaya Denpasar. Pada 1993 ia menggelar dua kali pameran bersama yaitu, pameran serangkaian HUT PSSRD Universitas Udayana yang  ke-10  serta  pameran  bersama Master-Student, serangkaian  Peksiminas  di STSI Denpasar. Setahun kemudian Supena kembali mengikuti pameran PKB di Taman  Budaya  Denpasar  serta  melaksanakan  pameran  bersama  di  Gallery  Puri Bukit Mas, Peliatan Ubud. Setelah itu pada 1995 ia menggelar pameran bersama “Group 14” di Art Center Denpasar. Pada 1996 tidak kurang dua event pameran bersama ia ikuti, yaitu pameran bersama HMJS PSSRD Universitas Udayana di Museum Sidik Jari Denpasar serta pameran bersama kelompok “Galang Kangin” di Museum Bali.
Pada  1997  Supena  mengikuti  empat  kali  pameran  bersama, Philip Moris1997 di Museum Arma. Masih dalam ajang yang sama Supena mengikuti pameran  bersama  para  finalis Philip  Moris di  Jakarta.  Selanjutnya  ia  kembali berpartisipasi di ajang pameran PKB di Art Center Denpasar. Selain itu, ia juga mengikuti pameran Gelar Seni Lukis 1997 di Art Center Denpasar. Pada 1998 ia mengikuti  sebelas  kali  pameran  bersama  yang  diikuti,  yaitu Exhibition  21 di Gallery Sahadewa Batuan, Wort Art di Art Center Denpasar Bali, pameran bersama di Gallery Ch. Fahrenhorst Helmeln Jerman, pameran bersama di Collection of the place Bandung, pameran di The Chedi Payangan, pameran sketch dan Drawing di Art Center Denpasar, pameran Refleksi 1998 di Darga Gallery Sanur, pameran di Duta Fine Art Jakarta dan pameran Philip Moris 1998 di Gallery Nasional Jakarta. Selama  1999  Supena  menggelar  empat  kali  pameran  bersama,  yaitu  pameran Koleksi,  Museum  Sidik  jari,  pameran  di  Museum Fur  Volkerkunde , Frankrut Jerman,  pameran  bersama  “40”  besar  Indonesia, Windos/Newton di  Gallery Widayat, Pameran & Perupa Bali di TMI Jakarta.
Pada  2000  Supena  menghadirkan  tiga  kali  pameran  bersama,  yaitu Millenium  Exhibition SDI  di  Museum  Neka  Ubud, Refleksi  Seni  II di  Darga Gallery Sanur, Landscape Art Weitkulturen , Frankrut Jerman. Setelah itu, pada 2001 Supena mengikuti empat kali pameran bersama, yaitu pameran Narcicisme di Museum Sidik Jari Denpasar, pameran Philip Morris Art Award 2001 di Gallery Nasional  Jakarta,  pameran Cine  and  Clour di  Art  Center  Denpasar,  pameran BaliInsel  der  geother  moerfelden di  Walldort  Jerman.  Pada  2002  Supena mengikuti tiga kali pameran bersama, yaitu pameran Galang Kangin 2002 di Art Center Denpasar, Workshop Galang Kangin di Tejakula Buleleng, dan pameran Festival Seni Perdamaian di Art Center Denpasar.
Pada 2003 Supena mengikuti empat aktivitas pameran bersama, yaitu In Love  with  Canvas di  Gallery  Montik  Jakarta, Aestetic  and  Nature di  Griya Santriyan Gallery Sanur, The Silent Painting di Griya Santrian Sanur serta Narasi Abstrak di Gallery Millenium, Jakarta.
94
, Vol. 12, No. 1, Februari 2014 : 85 - 100                                                                                                            Proses Kreatif Perupa I Made Supena (I Gde Suryawan)       95
Lima kali pameran bersama diikuti pada 2004. Pameran tersebut, antara lain Journey  to  Foreign  Land di  Santriyan  Gallery  Sanur, Bali  Temptation di Sanggam Gallery Yogya dan V Gallery Jakarta, Natah Tanah di Pilar Batu Gallery Ubud.  Membaca Tri  Hita  Karana di  Millenium Gallery Jakarta,  Supena  juga pernah mengadakan pameran patung bersama yang berjudul Konstruksi Patung di Paros Gallery Sukawati, Gianyar. Pada 2005 Supena disibukkan dengan tujuh kali pameran  bersama,  yaitu Intermezo di  Langgeng Gallery Yogyakarta, Power ofmind di  Orasis Gallery Surabaya,  Pameran  Himpunan  Pelukis  Gianyar  di Gallery Astra Jakarta atau Hotel Niko Jakarta, Pameran Serupa di Griya Santriyan Sanur, “Bali Bienale” di Arma Museum Ubud.
Sepanjang  2006  Supena  mengikuti  tiga  kali  pameran  bersama,  yaitu Beving  Realisme di  V Gallery Yogyakarta, Triumph  and  Deafeat bersama kelompok Galang Kangin di Santrian Gallery Sanur, Spirit of Bali di Damping Gallery Ubud. Pada 2007 pameran yang diikuti, antara lain Triumph and Deafeat bersama  Galang  Kangin  di  Taman  Budaya  Yogyakarta. Thousand  Mystery  of Borobodur di Jogja Gallery Yogyakarta, White Painting di Santrian Gallery Sanur, Portofolio di Jogja Gallery Yogyakarta, Love Leather di Tony Raka Mas Ubud, Shadow of  Prambanan di Jogja Gallery .
Pada 2008 Supena mengikuti tiga kali pameran bersama, yaitu 100 tahun Kebangkaitan Nasional di Jogja Gallery , Entitas Nurani Art Center Denpasar, Bali Art Now Hibilding Jogja Gallery . Tiga kali pameran bersama dilaksanakan pada 2009, yaitu Fresh 4 You di Jogja Gallery , Expectation bersama Galang Kangin and friends di Toni Raka Mas Ubud, serta pameran ilustrasi kompas di Bentara Budaya Jakarta. Pada 2010 Supena hingga saat penelitian ini ditulis sudah melaksanakan tiga  kali  pameran  bersama,  yaitu  Singapadu A  Vilage  Creates  It  Self bersama perupa  Singapadu, Return  toAbstraction di  Tony  Raka  Ubud,  serta  “KUTA” pameran bersama Galang Kangin di Gaya Fushion Art Space Ubud. Tak hanya malang-melintang di dunia pameran lukisan ataupun patung, Supena merupakan perupa  yang  selalu  mengembangkan  gagasan-gagasannya  ke  bentuk-bentuk ekspresi rupa yang lain. Instalasi dan performance art juga sering digeluti Supena. Pada 1995 Supena dan kawan-kawannya semasa kuliah di PSSRD Unud pernah menggarap proyek instalasi Eksperimental Art di UNS, Solo. Kemudian pada  1998  ia  pernah  menggarap  instalasi  bertajuk black  and  white bersama kelompok (STBC, Mukti) di Art Center Denpasar serta menggarap performance art yang  bertajuk Taman  Sri  Wedari bersama  kelompok  (STBC  Mukti)  di Sahadewa Gallery Batuan.
Pada 2004 ia menggarap performance Doa pada Laut (Jala Art) di pantai Serangan  Badung.  Pada  2005  Supena  bersama  Suklu  dan  Polenk  Rediasa, mengarap  instalasi  bertajuk  “Ritus Totem  Stimulus” di  area Sector  Golf Sanur, kemudian  masih  pada  2005  Supena  adalah  salah  satu  partisipan  dalam  proyek
performance Nyoman Erawan yang berjudul Maha Pralaya serta Megalitichum Quantum di  GWK  Badung,  serta  proyek  instalasi  RTRWP  kolaborasi  bersama kelompok Galang Kangin dan bunyi batu di rumah Buku Cengkilung Denpasar. Pada  2006  Supena  bersama  kelompok  Galang  Kangin  merayakan  10  tahun berdirinya  kelompok  ini  dengan  menghadirkan  instalasi  1000  pamer  di  RBC Cengkilung Denpasar.
Supena merupakan perupa Singapadu yang dikenal sebagai perupa yang intens  menghadirkan  representasi  alam  dalam  karya-karyanya.  Ia  lebih  dikenal sebagai perupa abstrak dengan representasi alam sebagai indentitas personalnya. Namun, sebagai perupa yang selalu bergerak dalam pencarian karya, Supena tidak hanya  berhenti  pada  bentuk  abstrak  saja  tetapi  juga  berkarya  dengan menghadirkan ikon-ikon seni tradisi dan representasi obyek dengan pendekatan realistik, khususnya pada karya dalam seri emosinya.
Berdasarkan  pemaparan  pada  bab  sebelumnya  yang  membahas  Supena dari sisi biografis, konsep karya, proses kreatif, periodisasi, serta pembacaan teks dan konteks karya Supena maka dapat disimpulkan beberapa hal sebagai berikut.
Biografi I Made Supena . Secara biografis Supena terlahir dari keluarga seniman yang mewarisi bakat kesenian sang ayah, I Ketut Muja, seorang pematung otodidak.  Saudara-saudara  Supena  yang  lain,  seperti  Wayan  Jana  dan  I  Ketut Sugantika  Lekung,  serta  adik  iparnya,  Ni  Nyoman  Sani,  juga  menekuni  dunia kesenirupaan  baik  sebagai  pelukis  maupun  pematung  yang  ikut  meramaikan kancah seni rupa Bali. Sebagi seorang perupa akademis yang menepuh pendidikan formal kesenirupaan di PSSRD Unud pada 1991-1997, Supena menjadi salah satu perupa  Bali  yang  telah  berpengalaman  di  dunia  seni  rupa  Bali,  bahkan  di Indonesia. Tidak kurang dari sembilan kali pameran tunggal ia jalankan, mulai dari Bali,  Jakarta, Yogyakarta  hingga  Jerman.  Ia  juga  melakukan  tidak  kurang  lima puluh delapan kali pameran bersama selama rentan waktu 1991 hingga sekarang.
Konsep Karya I Made Supena . Secara konseptual Supena menghadirkan karya-karya  yang  berasal  dari  kegelisahan  yang  dirasakan  dari  dalam  dirinya terhadap suatu obyek ataupun fenomena sosial. Konsep karya Supena bergerak antara  menghadirkan  representasi  alam  dalam  bungkusan  formalistik  estetis, terutama  pada  karya-karya  abstraknya,  serta  menghadirkan  represenatasi  sosial pada karya seri emosinya. Ia juga sering menghadirkan karya tradisi yang secara konseptual  merupakan  bentuk  kerinduan  personalnya  terhadap  penjelajahan estetis terutama karakter garis pada karya-karya lukis tradisi.
Proses  kreatif  I  Made  Supena . Proses  kreatif  Supena  berawal  dari ide yang “mengganggu” dan menggelitik naluri estetisnya kemudian ia visualisasikan ke dalam karya-karya sketsa sebagai sebuah studi rupa, baik tentang alam maupun representasi  sosial,  kemudian  dieksekusi  di  atas  kanvas  ataupun  kayu.  Melalui proses kreatifnya, Supena tidak hanya menghadirkan karya dua dimensi, tetapi
96
, Vol. 12, No. 1, Februari 2014 : 85 - 100                                                                                                            Proses Kreatif Perupa I Made Supena (I Gde Suryawan)       97
juga merambah seni rupa tiga dimensi, berupa patung yang kerap direpresentasikan bersamaan dengan karya lukisannya, sehingga menjadi sebentuk karya instalasi. Ketertarikan Supena pada karya seni patung dilatarbelakangi oleh garis keturunan sang ayah yang seorang pematung serta latar belakang pendidikan menengahnya, yaitu  SMKN  2  Sukawati,  yang  mengambil  Jurusan  Seni  Kriya  Kayu.  Kondisi tersebut menjadikan ia dan patung memiliki hubungan personal yang erat. Supena juga sering menghadirkan karya yang digali dari khasanah kosa rupa tradisi.Hal ini didorong oleh kekaguman dirinya atas karya-karya I Gusti Nyoman Lempad.

## Periodisasi Karya I Made Supena.
Gambar 1. Pertemuan Ibu Pertiwi, Mengenang Kedalaman, Emosi , Tinta di atas Kertas, Akrilik pada Kanvas, Kayu Suar, Kayu Sonokling, Kayu Kamboja, 32 x 24 cm, 120 x 180 cm, Ukuran bervariasi 100 Buah, 2002, 2007, 2008
Sumber: Pameran Tunggal, Geneologi I Made Supena , di Jogja Gallery.
Supena  adalah  perupa  yang  selalu  bergerak  dalam  pencarian-pencarian gagasan. Selama dua puluh tahun kekaryaannya di dunia seni rupa, Supena telah melahirkan  ratusan  karya  yang  secara  umum  dapat  dikelompokan  dalam  tiga periodisasi, yaitu tradisi, formal, dan emosi. Namun, periodisasi ini diakui Supena bukanlah  pengelompokan  secara  retrospektif  yang  dapat  dibagi  dalam  waktu tetapi  tiap-tiap  periodisasi  selalu  datang  silih  berganti  secara ulak-alik sesuai kerinduan dirinya untuk berkarya dalam tiga kecenderungan tersebut.
Dalam  periode  tradisi,  karya-karya  Supena  menghadirkan  seni  lukis wayang  tradisi yang bertujuan sebagai upaya Supena untuk memahami persoalan garis  yang  menarik  dalam  seni  lukis  tradisi.  Kecenderungan  ini  terkait  dengan karakteristik garis yang konstan dan kuat, seperti yang terlihat pada karya-karya I Gusti  Nyoman  Lempad  yang  sangat  dikagumi  Supena.  Dalam  periode  formal, Supena menghadirkan gubah rupa abstrak yang merupakan representasi alam yang dibungkus dengan kaidah-kaidah estetika formal. Dalam periode emosi Supena menghadirkan   representasi   sosial   melalui   penghadiran   obyek   bayi   yang
merupakan  representasi  atas  maraknya  fenomena  sosial,  seperti  bunuh  diri  di kalangan anak-anak, mahalnya biaya pendidikan dan kesehatan, serta fenomena- fenomena yang kerap muncul mengusik batinnya.
Pembacaan  Karya  I  Made  Supena  Teks  dan  Konteks. Teks  adalah kombinasi  tanda-tanda,  baik  verbal  maupun  visual.  Hardiman  (2010:  12) menyatakan  bahwa  teks  dalam  penggunaan  sehari-hari  menunjuk  pada  tulisan dalam berbagai bentuknya, seperti buku dan majalah. Akan tetapi, dalam kajian budaya ( cultural studies ) telah menjadi sebuah aksioma bahwa teks merupakan segala  sesuatu  yang  menghasilkan  makna  melalui  praktik  pemaknaan.  Dengan demikian  pakaian,  citra,  peristiwa,  olahraga,  bintang  pop,  dan  lain-lain  dapat dibaca sebagai teks.
Dalam sebuah karya seni rupa teks-teks hadir dalam citraan visual. Teks- teks tersebut dapat saja hadir sebagai bentuk representasi dari suatu narasi yang sangat berjarak dengan teks tersebut, bahkan ia dapat berbicara tentang persoalan di  luar  kesenirupaan.  Hal  inilah  yang  dapat  dimaknai  sebagai  konteks  dalam sebuah karya seni rupa.
Karya  seni rupa dalam  kehadirannya  selalu  membawa  muatan.  Muatan tersebut  dapat  berupa  muatan  tekstual  dan  kontekstual.  Muatan  tekstual  adalah kandungan isi sebuah karya yang didalamnya menyangkut hal-hal yang bersifat estetis. Dalam muatan tekstual sebuah karya hadir sebagai ungkapan murni, yang mempersoalkan  unsur-unsur  rupa  itu  sendiri,  misalnya  garis,  warna,  bidang, tekstur, volume , komposisi, keseimbangan, serta kesatuan. Dalam muatan tekstual sebuah  karya  seni  hadir  tanpa  pretensi  untuk  menyampaikan  pesan  di  luar persoalan seni rupa.
Sementara itu, muatan kontekstual merupakan kandungan karya seni rupa yang berupa pesan atau narasi, yang ada di balik sebuah karya rupa. Dalam wilayah ini sebuah karya rupa tidak hanya berhenti pada ungkapan estetis, tetapi sekaligus membawa pesan atau narasi di luar persoalan seni rupa. Akibatnya, karya seni rupa hadir sebagai representasi atas persoalan di luar seni rupa yang menyeret ke dalam pemaknaan.  Karya  seni  rupa  pada  akhirnya  tidak  berhenti  dalam  sifatnya  yang reflektif.
Dalam  beberapa  karya  Supena,  kedua  muatan  tersebut  hadir  secara bersamaan tetapi ada beberapa karyanya yang murni sebagai ungkapan tekstual yang  menyangkut  formalisme  estetis  didalamnya.  Dalam  sub  bab  ini  penulis mencoba  membaca  beberapa  karya  Supena  terkait  dengan  nilai  teks  ataupun kontekstualnya.  Karya-karya  Supena  dalam  ketiga  kecenderungan  periodisasi yakni tradisi, formal, dan emosi.
98 , Vol. 12, No. 1, Februari 2014 : 85 - 100                                                                                                            Proses Kreatif Perupa I Made Supena (I Gde Suryawan)       99
Periodisasi Tradisi
Gambar 2. Pertemuan Ibu Pertiwi , Tinta pada Kertas, 32 x 24 cm, 2002. Sumber: Katalog Pameran Tunggal, Geneologi I Made Supena, di Jogya Gallery
Pertemuan  Ibu  Pertiwi (2002)  merupakan  karya  Supena  yang menghadirkan  karakteristik  seni  lukis  tradisi  Bali.  Dalam  karya  tersebut  garis menjadi  kekuatan  utama,  tarikan  garis  yang  konstan  dan  terkontrol  menjadi karaktristik karya tersebut  yang Supena adopsi dari Gusti nyoman Lempad. Karya ini memisualisasikan sosok Dewa Wisnu yang menjelma menjadi siluman Babi bertemu  dengan  Dewi  Pertiwi.  Pertemuan  kasih  antara  keduanya  ini  kemudian melahirkan  sosok  raksasa Boma .  Karya  ini  adalah  bentuk  visualisasi  yang menggiring  makna  kontekstual  tentang  kesuburan,  yakni  bertemunya  sosok Purusa dari (Wisnu) dengan sosok Pradana (Pertiwi).

## Priodesasi Formal
Gambar 3. Mengenang Dalam Kedalaman , Akrilik pada Kanvas, 180 x 120 cm, 2007 Sumber Foto: Katalog Pameran Tunggal, Geneologi I Made Supena, di Jogja Gallery.
Melalui  karya Mengenang  Dalam  Kedalaman, Supena  menghadirkan lanskap gunung yang teramat kontemplatif dan puitik. Ia menghadirkan abstraksi gunung dengan tekstur semu melalui kerokan palet yang terkesan padat dan kuat diantara  sapuan  awan  memutih  terkadang  membiru  menyelimuti  gunung menimbulkan kesan meditatif. Ada kedalaman yang dihadirkan secara puitik. Efek abstraksi  tersebut  dihadirkan  dalam  balutan background yang flat putih  dan terkesan tenang mendukung kedalaman yang hendak ia bangun. Nada warna coba ia  hadirkan  dengan  memberikan  aksen-aksen  merah  dan  kuning  pada  puncak gunung yang memberikan irama visual yang menarik.
Periodesasi Emosi
Gambar 4. In The White ,
Akrilik pada kanvas, 150 x 400 cm dan 26 patung, 2009 Sumber Foto: Proposal Pameran Tunggal, Geneologi I Made Supena, di Jogja Gallery.
In  The  White (2009)  merupakan  karya  Supena  yang  menghadirkan presentasi lukisan dan patung-patung. Patung-patung kepala bayi yang berjumlah dua puluh enam buah bergelantungan di depan bidang kanvas berukuran 150 x 400 cm  yang  juga  menghadirkan  wajah-wajah  bayi  yang  cenderung  abu-abu  yang monochrome tersapu oleh latar putih flat yang bersih. Jarak antara karakteristik tiga dimensional pada patung dengan karakteristik dua dimensional pada lukisan coba  untuk  dicairkan  oleh  Supena  dalam  karyanya.  Hal  ini  menjadikan  karya Supena  menjadi  instalasi  lukisan  dan  patung  yang  mencoba  mempertanyakan batasan-batasan antara seni lukis dan seni patung itu sendiri.

## PENUTUP
I  Made  Supena  adalah  perupa  yang  sudah  melalang  melintang  selama kurang dari 20 tahun berdirinya seni rupa Bali. Secara geografis Supena terlahir dari ayah, I Ketut Muja, seorang pematung yang terkenal. Sementara kakaknya, I Wayan  Jana  juga  merupakan  pematung  akademis  yang  pernah  menempuh pendidikan  di  Yogyakarta. Adiknya,  I  Nyoman  Lekung  Sugantika,  merupakan
100 , Vol. 12, No. 1, Februari 2014 : 85 - 100
seorang pelukis Jurusan ISI Denpasar, sedangkan iparnya, Ni Nyoman Sani, juga seorang pelukis.
Konsep  karya  Supena  beranjak  dari  persoalan  alam  yang  dituangkan dalam  karya-karyanya.  Proses  kreatif  I  Made  Supena  ditandai  oleh  periodisasi karyanya yakni tradisi, formal, dan emosi. Sedangkan karya Supena dapat dibaca dalam persepektif teks rupa melalui kuatnya unsur-unsur formal dalam karyanya. Karya Supena juga dapat dibaca konteksnya sebagai sebuah pemaknaan terhadap obyek ataupun teks-teks rupa yang dihadirkan.

## KEPUSTAKAAN
Bugin, Burhan (Ed.). 2004. Metode Penelitian Kualitatif: Aktualisasi Metodologis ke Arah Ragam Varian Kontemporer . Jakarta: PT Raja Grafindo Persada. Bugin, Burhan. 2005. Analisis Data Penelitian Kualitatif. Jakarta:Grafindo Freitag, U Thomas, 1999. Reality of Abstract Painting I Made Supena . Bali: PT Dian Rakyat. Hardiman.   2010. I   Made   Supena   genealogi:Katalog   Pameran   Tunggal .
Yogyakarta: Jogja Gallery.
Sukra, I Wayan. 2005. Katalog Pameran Serupa . Bali: Satrian Gallery. Supena, I Made, dkk. 2009. Singapadu A Village Creates it Self . Bali: Santrian Gallery.