## PERBINCANGAN DI SALON SEBAGAI MUASAL KRITIK SENI DAN KURATORIAL SENI MODERN

## Oleh: Lilik Indrawati

## Abstrak:
Perbincangan  tentang  sejarah  kehadiran  aktivitas  kritik  seni  dan  aktivitas kuratorial  dalam  aktivitas  seni,  tidak  bisa  terlepas  dari  peran  dan perkembangan seni modern di Perancis dengan salon nya. Salon atau sering disebut boudoir adalah  semacam  tempat  berdandan  atau  kamar  rias  bagi wanita-wanita Perancis.  Pada abad 18 tercatat dalam sejarah bahwa kaum wanita  di  Perancis  memerintah  suatu  bangsa  secara  penuh.  Para bangsawan  dan  kaum  terpelajar  berbaur  di salon .  Yang  satu  melengkapi yang lain, dan hasilnya akan menjadi inti peradaban.
Kata-kata Kunci: Salon D’Apollon, Salon Des Refuses , Seni Modern
Pada  abad  18  di  Perancis,  tercatat  dalam  sejarah  bahwa  kaum  wanita memerintah  suatu  bangsa  secara  penuh.  Sampai-sampai  kata  Rousseau  tentang wanita pada jamannya adalah sebagai berikut: “segala sesuatu dikerjakan oleh dia dan  untuk  dia”  (Gay  &  Pustaka  Time  Life,  1984).  Kondisi  semacam  itu disebabkan  oleh  sikap  “sembrono”  dari  Louis  XV  yang  hanya  mengejar kenikmatan, serta sikap golongan ningrat  yang lengah serta tidak memperhatikan peristiwa  yang  terjadi  pada  saat  itu;  yaitu  munculnya  gejolak  dari  berbagai gagasan  yang  mengguncang  Eropa.  Kemudian  kaum  wanita  bangsawan membentuk  negara  Perancis  sesuai  dengan  cita  rasa  mereka;  “berselera  tinggi, cekatan  dalam  berpikir,  penuh  suka  ria,  dan  suka  mengelabui”  (Gay  &  Pustaka Time Life, 1984: 41). Wanita mengusai kehidupan intelektual bangsanya, bahkan urusan Negara.
Kehidupan pribadi seorang wanita dalam masyarakat Perancis merupakan suatu  tata  cara  yang  rumit  sejak  ia  bangun  tidur  sampai  larut  malam.  Kamar
berhiasnya merupakan tempat pertemuan umum; di situlah teman, kekasih, penata rambut,  suami,  kepala  biara  dan  orang-orang  lain  bertemu  untuk  tukar-menukar berita baru atau memberi warna baru pada berita lama dengan mengungkapkannya dalam  kalimat  yang  indah.  Perkawinan  hampir  tidak  ada  pengaruhnya  terhadap kebebasan wanita untuk mencari hiburan. Montesquieu pernah berkata, “Seorang suami  yang  ingin  memiliki  istri  sepenuhnya  bagi  dirinya  sendiri  akan  dianggap mengganggu kebahagiaan umum”. Perceraian mudah terjadi, dan istri hanya perlu mengatur  agar  sang  suami  menamparnya  di  depan  dua  orang  saksi.  Wanita menghadapi  peristiwa  itu  serta  peristiwa-peristiwa  sosial  lainnya  dengan  gaya khas  dan  sikap  anggun.  Tak  lama  kemudian  sikap  meniru  tingkah  laku  wanita bangsawan  Perancis  yang  luar  biasa  itu  menjadi  idaman  yang  sia-sia  di  seluruh Eropa yang suka mengikuti mode (Gay & Pustaka Maya, 1984: 42).
Pada saat itu yang berkuasa di Perancis adalah Louis XV. Louis XV adalah tipe orang  yang mudah  menjadi bosan. “Beberapa tahun sesudah pernikahannya, ia mulai terlibat dengan serentetan wanita. Wanita yang dapat menyenangkan raja menguasai  istana,  tetapi  untuk  memuaskan  keinginan  Raja  Louis  yang  wataknya sulit  itu,  diperlukan  keterampilan  yang  luar  biasa”  (Gay  &  Pustaka  Time  Life, 1984:  44).  Wanita  yang  dapat  menyenangkan  Louis  XV  itu  adalah  Jeanne Antoinette  Poison.    Louis  XV  memberikan  gelar  ‘Madame  de  Pompadour’  pada Jeanne Antoinette Poison. Jeanne Antoinette Poison adalah salah seorang selirnya yang  menjadi  orang  kepercayaan  dan  seringkali  juga  menjadi  penasehatnya. “Madame  de  Pompadour  memiliki  semua  persyaratannya,  yaitu:  mempunyai bakat,  selera,  dan  penanganan  yang  tepat…”  (Gay  &  Pustaka  Time  Life,  1984: 44).  Dia  tinggal  di  apartemen  formal  milik  raja  yang  dibangun  oleh  Louis  XIV,
yang  kemudian  didesain  ulang  dengan  gaya  Rococo  yang  baru,  mewah,  dan seperti  bidadari.  Karena  seleranya  dan  gaya  hidupnya,  maka  ada  ungkapan  yang menyatakan  bahwa  Marquise  de  Pompadour  dan  gaya  Rococo  baru,  keduanya berjalan  bersama  seperti  sampanye  dan  kerang  ( Oyster ),  atau  seperti  anggur  dan keju (Smith, 1984).
Saat  Pompadour  masih  tidak  memiliki  ruang  miliknya  sendiri,  dia menggagas  pertemuan  antar  orang-orang  penting,  seniman,  dan  penulis  yang bertemu  dalam  kelompok  kecil  dalam boudoir nya  ( salon atau  kamar  rias).
Pompadour menggunakan kekuatan pertemanannya dengan Raja Louis XV untuk menggagas pembuatan seni (Smith, 1984).
Madame de Pompadour (Smith, 1984: 147).
Pada abad 18, pengaruh sosial dari salon meningkat tidak terhingga. Di tahun 1720 terdapat salon di  berbagai tingkat sosial, yang tampil dalam berbagai
cita rasa dan selera. Di setiap salon selalu terdapat wanita yang atraktif dan menarik.
Ketika gagasan baru yang menarik khalayak ramai meningkat, para wanita terkemuka  di  Perancis  membangun salon dalam  rumah  mereka. Salon sangat besar  pengaruhnya  pada  saat  itu,  sehingga  pergerakan  kaum  cendekiawan berlangsung  di  ruang-ruang salon di  Paris.  Misalnya  pembacaan  puisi  yang dilakukan  oleh  aktor  Lekain,  didengarkan  pula  oleh  Jean  Jacques  Rousseau, Diderot,  dan  ahli  matematika  Jean  Le  Rond  d`Alembert  di salon milik  Madame Geoffrin.  Para  bangsawan  dan  kaum  terpelajar  berbaur  di salon .  Yang  satu melengkapi yang lain, sehingga hasilnya akan menjadi inti peradaban.
Salah satu pemilik salon lain yang populer adalah Madame Geoffrin yang berasal  dari  keluarga  borjuis.  Dia  menjadi  terkenal  secara  internasional  untuk suatu  perusahaan  terkenal  yang  bertemu  di salon nya.  Penulis  populer,  ahli filosofi seperti Diderot dan Voltaire menghormati perkumpulannya. Dia mengatur salon nya  sehingga  pada  suatu  saat  menjadi  tempat  berkumpulnya  para  seniman, musisi,  ahli  filosofi,  dan  pengarang.  Tanpa  status  kebangsawanan,  Madame Geoffrin  tidak  akan  dapat  terkenal  di  lingkungannya.  Dia  tidak  pintar,  tidak jenaka,  ataupun  cantik;  tetapi  dia  adalah  orang  yang  mau  mendengar  dan bijaksana  tanpa  batas.  Tamu-tamunya  menyebutnya Maman (ibu). Salon nya memiliki aturan  yang sangat  ketat. Misalnya,  tamu  tidak diijinkan bermain  kartu saat  pembicaraan  atau  diskusi  sedang  berlangsung  seru;  atau  seorang  tamu  juga tidak diijinkan berbicara terlalu panjang. Madame Geoffrin lembut dalam berkata- kata, tapi kuat dan baik  sekali; sehingga sebutan lain baginya  yaitu Viola qui est bien (Smith,  1984). Salon nya  benar-benar  istimewa.  Denis  Diderot  mengatakan
bahwa Madame Geoffrin dikelilingi  oleh semua  orang  yang berpengaruh di  kota maupun di Istana (Gay & Pustaka Time Life, 1984: 47).
Ketika  tahun  1673  dibuka  akademi  seni  kerajaan  di  Perancis  ( Academie royale de  peinture  et  de  sculpture ),  maka  kiprah salon sebagai  tempat  pameran para  seniman  di  Perancis  diambil  alih  oleh salon Paris  ( Salon  de  Paris )  dengan peran juri yang berasal dari kaum akademisi dan bangsawan.
Suasana Salon milik Madame Geoffrin (bertudung hitam) saat mendengarkan pembacaan yang dilakukan oleh aktor Lekain (Smith, 1984: 149).

## SALON D`APOLLON & SALON DES REFUSES
Salon des Refuses adalah salon  yang baru di Perancis. Kelahir salon dees Refuses adalah  karena  para  pendukung  salon  yang  lama  (seniman/  pelukis  yang karyanya  bisa  masuk  di Salon  d`Apollon )  hampir  tetap  jumlahnya,  sedangkan pelukis  yang  ingin  masuk  dan  yang  ditolak  jumlahnya  makin  banyak.  Pelukis yang menentang ataupun ditolak oleh salon akhirnya membentuk kelompok baru untuk melawan kelompok salon semula.
Pada  tahun  1860an  ketika  Perancis  di  bawah  pemerintahan  Napoleon  III, makin banyak seniman muda yang memisahkan diri dari salon lama karena tidak setuju dengan kebijaksanaan juri ( I`Ecole des Beaux Art ). Juri kebanyakan kaum akademisi  dari  Akademi  Seni  Lukis  dan  Seni  Patung  Kerajaan  ( Royal  Academy atau dalam  istilah Perancis  adalah Academie royale de peinture et de sculpture ), yang  patuh  mengikuti  kaidah-kaidah  akademis  dalam  berkarya.  Sebuah  karya haruslah memenuhi syarat-syarat tertentu misalnya: kemahiran dalam menyatakan perspektif,  anatomi  yang  tepat,  draperi,  komposisi  yang  seimbang  dengan  garis- garis  lembut  yang  dramatis,  dan  sebagainya.  Para  seniman  muda  yang  sering tampak seperti bersantai-santai membuang waktu di restoran-restoran atau di café- café dan di studio mereka, membuat kaum akademis menuduh para seniman muda itu dengan sinis, bahwa para seniman muda berkumpul hanya untuk banyak bicara saja tanpa berkarya. Padahal pada kenyataan yang sebenarnya para seniman muda itu  banyak  bekerja  dan  banyak  berkarya  untuk  membentuk  dan  mematangkan seninya yang baru lahir itu, dan yang masih perlu untuk dibicarakan, didiskusikan, dan diperdebatkan dengan argumentasi yang bisa mendukung kelahiran seni yang lebih sempurna dengan cara berkumpul dengan sesama seniman muda. Kelompok tersebut  terdiri  dari  para  pelukis,  para  penulis,  para  kritikus  muda,  dan  para seniman  muda  yang  nantinya  akan  menjadi  kelompok  baru  yang  beraliran impressionisme.  Seniman  muda  itu  antara  lain  adalah:  Coubert,  Charles- Baudelaire,  Boudin,  Fantin-Latour,  Jongkind,  Pissaro,  Whistler,  dan  Manet (Soetjipto, 1989).
Dalam  situasi  seperti  itu,  para  juri salon malah  unjuk  gigi  dengan memperkeras seleksi yang bersifat akademis tersebut. Pada tahun 1863 juri salon
telah  menolak  4000  lukisan  dengan  semena-mena.  Akhirnya  Napoleon  III  harus ikut  campur  untuk  menyelesaikan  masalah  tersebut  dengan  dalih:  (1)  sebagai pribadi, ia mempunyai cita rasa yang sama dengan para juri, sehingga ia membeli lukisan  yang  sesuai  dengan  seleranya;  (2)  tapi  sebagai  kepala  Negara  ia  harus mengambil  tindakan  yang  bijaksana  untuk  meredam  kemarahan  para  pelukis muda  tersebut,  karena  masalah  tersebut  dapat  membahayakan  Negara.  Pada  saat itu kehidupan seni  di  Perancis  merupakan bagian  yang penting dalam kehidupan nasional. Napoleon III kemudian memutuskan dan memerintahkan untuk memberi kesempatan kepada pelukis muda yang karyanya ditolak itu untuk dipamerkan di salon baru, yaitu Salon des Refuses (Soetjipto, 1989).
Dalam pertumbuhan seni modern, peristiwa Salon des Refuses merupakan benang  merah  yang  terus  saling  sambung-menyambung  dan  merupakan  titik terang  bagi  perkembangan  seni  yang  berikutnya.  Namun  bagi  kaum  borjuis, peristiwa Salon  des  Refuses merupakan  skandal  besar.  Sejak  peristiwa  itu  para seniman tidak khawatir lagi, artinya bagi seniman yang cocok dengan aturan salon lama, tetap bisa memasukkan karyanya di salon lama; sedang seniman penentang akademis  bisa  memasukkan  karyanya  di salon baru  ( Salon  des  Refuses ).  Dalam perkembangannya  ke  arah  seni  modern,  akhirnya  pelukis  mulai  berhak  untuk melukis sesuai dengan panggilan jiwa dan hatinya (Soetjipto, 1989).
Beberapa  karya  seorang  pelukis  muda  saat  itu  yang  sempat  ditolak  di salon adalah, karya Manet yang berjudul Le Dejeneur sur L`Herbe dan Olympia .
Meskipun  pada  akhirnya  karya-karya  tersebut  dapat  dipamerkan  di Salon  Des Refuses .
Le Dejeneur sur L`Herbe , karya Manet tahun 1863, sekarang berada di Moseum Louvre - Paris Merupakan karya Manet yang menghebohkan, dan memuakkan bagi publik dan juri.
(Smith, 1984: 209)
OLYMPIA , karya Manet tahun 1863, sebagai salah satu karya yang ditolak oleh salon , dan kemudian berhasil masuk salon pada tahun 1865 (Smith, 1984: 210)
Lukisan Manet, yang dibuatnya sebelum Olympia adalah ` Le Dejeneur sur I’Herbe ’ ( Luncheon On The Grass), yang dibuat tahun 1863, dan menghebohkan
serta memuakkan publik Perancis serta para juri salon . Le Dejeneur bertemakan kaum  parlente  dari  kota  yang  berbuat  tidak  selayaknya  di  suatu  tempat  terbuka, yang tidak sesuai untuk ukuran masyarakat pada saat itu. Sedang Olympia adalah salah satu dari lukisan Manet yang dibuat pada tahun 1863, yang juga ditolak oleh salon Paris, dan baru bisa masuk salon pada tahun 1865. Olympia bertema mirip dengan Le  Dejeuner  sur  L`Herbe (yang  membuat  heboh  publik  dan  juri  dalam skandal Salon ,  terutama  karena  temanya  dan  tekniknya  yang  inovatif).  Temanya adalah  tema-tema  kebanyakan  (biasa). Olympia menggambarkan  seorang  wanita yang  bertelanjang  badan  dan  dalam  posisi  sedang  tiduran,  yaitu  posisi  dan  gaya reclining  nude yang  sudah  lama  dikenal.  Tema-tema  semacam  itu  kemudian menjadi amat populer.
Kritik tajam yang diterima oleh Olympia karya Edouard Manet ini adalah berupa  ejekan.  Seseorang  menulis  sebagai  berikut:  “tidak  ada  hal  yang  lebih menyakitkan  yang  dapat  kita  amati  pada Olympia ,  selain  wujud  seekor  gorilla betina”.  Tetapi  Cezanne  menulis  hal  yang  berbeda  sebagai  berikut:  “  ini merupakan sebuah babak baru dalam lukisan, masa Renaissance kita sekarang ini ada padanya” (Smith, 1984).
Secara  umum  ada  tiga  hal  pokok  yang  patut  dibicarakan  dari  kontroversi terhadap  karya-karya  Manet,  yaitu:  (1)  Manet  adalah  salah  satu  tokoh  yang  ikut meramaikan  peristiwa  skandal Salon  des  Refuses ,  (2)  Manet  membawa  inovasi dalam tema dan teknik  melukis, (3) Manet  adalah seseorang  yang menjembatani dan karya-karyanya menjadi embrio dari aliran Impresionisme (Soetjipto,1989).
Kelahiran  dan  keberadaan Olympia dan Luncheon  On  The  Grass karya Manet merupakan salah satu contoh lukisan dari banyak lukisan lain yang ditolak
di salon .  Hal  tersebut  menggambarkan  tentang  ketatnya  kriteria  dalam  evaluasi dan kuratorial yang ditetapkan oleh salon . Padahal seni selalu berkembang sejalan dengan  perkembangan  sosial,  masyarakat,  budaya,  ekonomi,  ilmu  pengetahuan, dan teknologi; sehingga  senimanpun selalu melahirkan karya-karya  yang relevan dengan  situasi  dan  kondisi  pada  masanya.  Demikian  juga  dengan  karya  Manet tersebut,  yang  merupakan  embrio  dari  kelahiran  aliran  Impressionisme.  Per- juangan  Manet  dalam  skandal salon dengan  karyanya  yang  ditolak,  dan perjuangannya  malawan salon lama,  yang  telah  melahirkan salon baru.  Manet telah  mendobrak  kebiasan  melukis  pada  saat  itu  dengan  inovasinya  pada  tema lukisan  dan  teknik  melukisnya.  Lukisan  karya  Manet  yang  sangat  inovatif  dan dianggap tidak lazim pada jamannya itulah yang ditolak oleh salon , karena salon mempunyai kriteria tertentu dalam mengevaluasi karya seni.

## KESIMPULAN
Dari  paparan  di  atas  dapat  ditarik  kesimpulan  bahwa  pada  dasarnya keberadaan salon merupakan  embrio  dari  lahirnya  wacana  kritik  seni  dan kuratorial  dalam  seni  modern.  Perbincangan  tentang  seni  di salon dan  di  luar salon oleh  para  seniman  yang  karyanya  ditolak  oleh salon ,  telah  melahirkan fenomena kritik sebagai  sebuah perbincangan dan pemberitahuan tentang adanya aktivitas  kesenian.  Demikian  juga  adanya  `kriteria`  dan  norma  yang  ditetapkan pada  evaluasi  karya  seni  di salon  d`Apollon dan  di Royal  salon ,  merupakan fenomena    kritik  sebagai  sebuah  `evaluasi  atau  penghakiman`;  serta  merupakan embrio dari keberadaan kuratorial di sebuah galeri dan dalam pameran seni.
Istilah  dan  kiprah  kuratorial  di  Indonesia  memang  baru  mulai  dipakai pada  awal  1990an.  Konteks  evaluasi  karya  seni  dengan  krtiteria  tertentu  dalam kritik  seni  juga  terjadi  dalam  kerja  kurasi,  sehingga  Marianto  (2002)  juga menyatakan  bahwa  seorang  kurator  memiliki  kewenangan  untuk  memilih  dan memamerkan  karya  yang  dianggapnya  layak.    Selanjutnya  Marianto  (2002:  143) juga menjelaskan sebagai berikut:
Tentu  saja  suatu  pengkurasian  tidak  bisa  sepenuhnya  objektif  sebab paradigma yang dipakai untuk memilih karya, populasi apa yang disoroti, dan  khalayak  mana  yang  dipilihnya  untuk  sebuah  wacana  yang  hendak dikedepankan  tidak  bisa  sepenuhnya  lepas  dari  subjektifitas.  Oleh  karena itu,  dalam  sebuah  museum  atau  galeri  seni  yang  besar  biasanya  terdapat kedudukan  yang disebut  dewan kurator  yang diisi beberapa orang kurator dan  kebersamaan  ini  berfungsi  untuk  nmengatasi  subjektifitas  seorang kurator.
Praktik itulah yang dahulu di Perancis juga terjadi di dalam komunitas salon. Atas rasionel itulah maka studi tentang kritik seni dan kuratorial seni sangat layak jika diawali  dengan  pemahaman  wawasan  tentang  sejarah salon di  Perancis  abad  18 sebagai embrio praktik kritik seni dan kuratorial seni..

## DAFTAR RUJUKAN:
Gay, Peter & Pustaka Time Life. 1984. Abad Pencerahan . Jakarta: Tiara Pustaka.
Marianto, Dwi. 2002. Seni Kritik Seni . Yogyakarta: Lembaga Penelitian ISI Yogyakarta.
Smith, Bradley. 1984. France a History In Art . New York: Doubleday & Company, Inc.
Soetjipto, Katjik. 1989. Sejarah Perkembangan Seni Rupa Modern . Jakarta: DirJen DikTi. PPLPTK.