## KENIKMATAN ESTETIS DALAM SENI SUATU TINJAUAN FILOSOFIS
Veronika Eny Iryanti FBS, Universitas Negeri Semarang E-mail: enyv@gmail.com

## Abtsrak
Estetika  ( estetik ,  Yunani:  Persepsi  indera)  merupakan  bidang  yang  mengkaji tentang  keindahan,  baik  keindahan  alam  maupun  seni.  Sedangkan  yang  mengkaji tentang keindahan dalam seni sering disebut sebagai filsafat seni. Kenikmatan estetis dalam  seni  merupakan  bidang  dalam  filsafat  seni.  Kenikmatan  estetis  dalam  seni merupakan  bentuk  ontologi  dalam  seni.  Di  dalamnya  mengadaikan  proses  estetis manusia  dalam  menangkap  estetika  seni.  Estetika  seni  merupakan  sifat  dasar  dari suatu  karya  seni.  Manusia  menangkap  sinyal  estettis  tersebut  sebagai  sebuah rangkaian  „kerja‟  dari  rasa.  Seni  menampilkan  keindahan  sebagaimana  adanya  dan manusia  menangkap  hal  tersebut.  Proses  menangkap  estetis  tesebut  sebagai  sebuah proses  yang  filosofis.  Filososfis  di  sini  diandaikan  adannya  proses-proses  yang panjang dalam diri manusia. Di sini rasa memainkan peran yang penting. Di samping rasa  ada  fantasi  dari  diri  manusia  sebagai  makhluk  yang  mempunyai  rasa  estetis, dengan kadar yang berbeda-bede.
Kata Kunci : estetis, seni, kenikmatan, hasrat, fantasi.

## AESTHETIC ENJOYMENT IN ARTS A PHILOSOPHICAL STUDY

## Abtsract
Aesthetics  ( estetik ,  in  Greek:  perception  of  senses)  is  a  field  of  science  which studies beauty, either natural beauty or arts. Meanwhile, a field of knowledge which studies beauty in arts is called Philosophy of Art, and aesthetic enjoyment is part of it. Aesthetic enjoyment is a kind of onthology in art which explains the aesthetic process of human beings  in  trying to  understand aesthetic matters in  art. Aesthetics in  art is also  the  basic  characteristic  of  an  art  work.  Human  beings  understand  this  aesthetic signal  as  a  series  of  work  of  feelings.  Art  performs  beauty  as  human  beings understand  it.  The  process  of  understanding  the  aesthetic  values  is  considered  a philosophical  process,  as  this  requires  such  a  long  process  within  human  beings. What  is  very  important  here  is  feeling.  Besides,  there  is  also  fantasy  within  human beings as a creature that has aesthetic feeling although in different degrees.
Keywords : aesthetics, art, enjoyments, passion, fantasy

## PENDAHULUAN
Seni  merupakan bidang  yang sangat  khusus  dibanding dengan bidang ilmu  lainnya. Dikatakan  demikian  karena  seni  merupakan  bagaian  dari  nilai  ( value ),  yang  berintikan pada  estetika.  Estetika  mengadaikan  suatu  bentuk  pemahaman  yang  melibatkan  rasa.
Jangkauan  rasa  lebih  luas  daripada  rasio.  Dengan  rasa  maka  seni  dapat  dinikmati. Kenikmatan  seni  merupakan  kenikmatan  estetis,  yaitu  suatu  proses  dalam  diri  manusia yang melibatkan rasa estetis manusia itu dalam rangka menangkap sinyal-sinyal estetis dari suatu karya seni.
Karya seni menampilkan suatu nuansa estetis dan manusia menangkap nuansa estetis tersebut  sebagai  sebuah  proses value .  Karya  seni  dengan value -nya,  dapat  diinterpretasi dengan sangat  luas tanpa harus mempertimbangkan rasio.  Manusia sebagai  pencipta   dan penikmat  seni  memainkan  peran  penting  di  dalam  proses  estetis.  Peran  tersebut  seperti interpretasi atas suatu karya seni. Interpretasi tersebut sebagai suatu kenikmatan estetis.
Realitas estetis dalam seni diciptakan seniman sebagai bentuk kreasi dan kreativitas estetisnya. Namun, kenikmatan estetis muncul tidak begitu saja. Ada beberapa proses atau pun realitas estetis lain  yang melingkupinya. Suatu kesan estetis tidak akan berdiri dalam ruan  kosong,  tanpa  dimensi  yang  lain.  Kenikmatan  estetis  dalam  seni  sebagai  kesatuan utuh  ruang  lingkup  estetis  dalam  karya  dan  senimannya.  Kenikmatan  estetis  sebagai sebuah  realitas  filsafati.  Ruang  lingkup  kenikmatan  estetis  tersebut  seperti  yang  akan terpapar berikut ini.

## PENGERTIAN KENIKMATAN ESTETIS
Seni  atau  karya  seni  merupakan  suatu  psiko-fisiknya  organisme  yang  baru  akan tumbuh  dan  hidup  sepenuhnya  di  dalam  jiwa  penikmatnya.  Seni  berasal  dari  pengertian tentang  penciptaan  karya  seni,  yang  telah  dihasilkan  suatu  definisinya,  sebagai:  “kesan pengalaman  fantasi  seniman  dalam  kesadarannya  akan  orang-orang  yang  hidup sezamannya melalui perantaraan suatu bahan yang telah tersedia.” Tanpa adanya kesadaran akan  orang-orang  yang  hidup  sejamannya,  artinya  tanpa  sesama  manusia  yang  dapat  ikut serta menikmatinya, tentunya seni itu tidak bisa dibenarkan atau dengan kata lain karya itu tidak bisa dianggapnya sebagai seni. Seni memang sudah lama sebelumnya menjadi dasar perantara  atau  alat  pergaulan  antar  sesama  manusia.  Bagi  seniman  cukuplah,  pengenalan suatu  lingkungan  penikmat  seni,  yang  walaupun  samar-samar,  lagi  di  bawah  sadar,  yang penting  mereka  ikut  serta  terlibat  di  dalamnya.  Sesungguhnya  tidak  ada  seniman  yang berkarya merasa tergugah semangatnya, apabila dia tidak dapat memperkenalkan siapapun penikmatnya. Dorongan seni adalah dorongan informasi, jadi ia mengundang suatu publik yang dapat diberi informasi (Scruton, 1983:5).
Sekarang  apabila  seniman  mengungkapkan  pengalamannya  ke  dalam  kesadaran penikmatnya,  artinya  melalui  perantaraan  karya  seninya  yang  objektif  di  dalam  proses penciptaan itu, demikianlah kenikmatan itu tidak mungkin bisa lain kecuali mengalami itu kembali; suatu penciptaan ulang, sesuai dengan ukuran struktur tertentu dari penikmatnya. “Kenikmatan estetik” menurut hakikinya adalah suatu tiruan penciptaan yang dimodifikasi secara  pribadi  ini  adalah  suatu  batasan  pengertian  yang  luar  biasa  pentingnya,  lagi produktif.  Bila  kita  menjumpainya  atau  menjumpai  keadaan  semacam  itu,  kita  harus menemukan  tanda-tanda  serupa  dalam  pengertian  kenikmatan  estetis  seperti  dalam  pe- ngertian penciptaan seni (Sheppard, 1988:10).
Di  sini  akhirnya  ditemukan  untuk  pertama  kalinya  tanda-tanda  pengalaman  fantasi secukupnya.  “Seni adalah kesan pengalaman fantasi seniman” Dalam pengalaman itu ada terkandung;  baik  yang  berupa  kegiatan  merasakan  itu  maupun  yang  merasakan  fantasi cipta.  Dalam  penyelaman  fantasi  itu  orang  menangkap  kesan  yang  diterimanya  dari  luar, dan  yang  akan  menuju  ke  pusat  pengalaman,  serta  mengatur  itu,  dan  membentuknya  ke dalam  dimana  legalitas  pribadinya  merasakan.  Di  dalam  gambaran  fantasi  diekspresikan pula pribadi seniman yang mencipta. Gambaran fantasi seperti itu sekarang mempengaruhi kembali ke seluruh psiko-fisiknya pribadi tersebut. Menangkap perasaannya serta menggi- ringnya  ke  arah  gerak-gerak  kesan,  dan  di  situ  sertamerta  diukir,  digambarkan  dan dibentuk  perasaan  pengenalan  fantasi  yang  ditimbulkannya.  Jadi  fantasi  itu  yang  akan bekerja mencipta seni (Beardsley, 1988:40).
Sungguh-sungguh  serasi  apa  yang  telah  kita  temukan  dalam  kenikmatan  estetis,  di dalamnya terkandung juga tanda-tanda pengalaman fantasi  secukupnya.  Kesan-kesan luar yang dipaparkan dalam karya seni objektif itu mula-mula akan ditangkap dan diolah oleh yang menyelami fantasi penikmat, artinya legalitas tertentu penikmat akan digambarkan di dalamnya.  Sekarang  gambaran  fantasi  yang  dihasilkan  mempengaruhi  kembali  seluruh psiko-fisik  pribadi  penikmat,  dan  tidak  menaruh  perasaan  di  dalam  gerakan.  Tetapi sekarang  tidak  ada  kegiatan  fantasi  cipta  di  sini,  yang  bisa  menciptakan  gambaran  yang objektif dari pengalaman. Oleh karena itu di dalamnya dibedakan antara manusia pencipta dengan  manusia  bukan  pencipta.  Penikmat  estetik  dihadapkan  betul-betul  pada  fantasi yang  dirasakannya.  Tanpa  itu  kenikmatan  estetis  hampir  tidak  mungkin.  Oleh  karena  itu pada  umumnya  akan  dikupas  dan  dilaksanakan  seperti  apa  yang,  terkait  di  bagian  lain, manusia  yang  miskin  fantasi  juga  tidak  punya  hubungan  dalam  ke  arah  seni,  tidak  juga akan menginginkan hal tersebut, lagi tidak akan tahu tentang itu (Sheppard, 1988:17).
Tetapi  hal  ini  bagi  penyelam  fantasi  penikmat  estetik  masih  jauh  lebih  mudah daripada  senimannya  sendiri  untuk  itu.  Ini  hal  menangkap  kesan  alami,  yang  menurut aturannya  merupakan  kesan  pengetahuan  asing  bagi  seniman,  yang  begitu  banyak mengganggu  dan  menghambat  tanda-tanda  itu  padanya.  Semua  hambatan  emosional  itu harus diatasi  penyelam fantasi  seniman, apa  yang dia lihat,  suatu kesamaan pengetahuan, tetapi  yang mengangkat  tanda-tanda  yang selaras kekesatuan; dengan kata lain:  mengatur kesan tersebut ke dalamnya.
Yang menyelami fantasi penikmat estetik sebaliknya mendapatkan suatu kesan yang sudah diatur di dalam karyaseni, jadi suatu gambaran pribadi manusia. Kegiatan itu hanya terjadi  di  dalamnya,  tekanan  pribadi  seniman  pencipta  itu  hanya  untuk  menyesuaikan kepribadiannya  sendiri.  Ikut  mengalami  dan  ikut  mencipta,  dari  penikmat  akan  semakin sepadan dengan pengalaman serta kreasi yang diujudkan oleh seniman ke dalam karyaseni itu, akan semakin sepadan pula kedua pribadi itu (Beardsley, 1988:36).
Bahan  karyaseni  itu,  jadi  anekaragam  pengenalan  itu  berpengaruh  pada  fantasi, sebaliknya  bentuk  karya  seni  berpengaruh  sekaligus  pada  perasaan  penikmat.  Tetapi, keduanya  secara  seragam  akan  tertangkap  penyelam  fantasi  itu  dan  tercetak  ke  dalam bentuk individual penikmat. Sejauh itu pula ikut merasakan fantasi penikmat yang kreatif, lagi  dasar  pembentukkan  aprioris  (hanya  berdasarkan  teori  saja)  fantasi  tersebut  akan berdaya-guna pada ujud bentuk individual itu (Scruton, 1983:17).

## HASRAT ESTETIS
Seperti  dapat  digambarkan  sebagai  suatu  keadaan  keinginan  ataupun  hasrat  yang kuat, keadaan yang sungguh-sungguh umum dari sikap estetis, artinya dari kesempurnaan kegiatan  dalam  yang  tak  terkendali.  Demikian  telah  disebutkan  terutama  mengenai penciptaan  seni,  bahwa  hal  tersebut  khususnya  diiringi  suatu  perasaan  keinginan  estetis pada  awal  stadium  dan  pada  akhir  stadium  (seperti  penerimaan,  kehamilan  dan pembentukan), yang kita ketahui sebagai hasrat akan fungsi dan tugas yang tak terkendali.
Keinginan  atau  hasrat  estetis  ini  sekarang  menjadi  khas  untuk  kenikmatan  estetis. Karena  penikmat  akan  menaruh  simpati  pada  suatu  gambaran  pribadi  manusia  di  dalam karyyaseni  tersebut,  jadi seorang teman,  gambaran watak  yang lama/mirip,  yang legalitas umumnya serasi dengan legalitasnya sendiri. Oleh karenanya kesan itu tidak akan menjadi rintangan  yang  berlawanan  akan  penangkapannya,  dan  menjadikannya  milik  sendiri, karenanya lagi yang ikut merasakan fantasi itu dapat pula mengungkapkan apa yang serba
harmonis,  apa  yang  dicita-citakan  oleh  kepribadian  itu,  ia  bebas  menggambarkan legalitasnya  sendiri  ke  dalam  kesan  itu.  Jadi,  penikmat  mengalami  seperti  penciptanya sendiri keinginan estetis itu sebagai fungsi yang tak terkendali. Rasa senang yang estetis itu menarik baik secara teoretis maupun secara praktis pada obyek karyaseni itu. Memang itu merasakan  suatu  kebebasan,  suatu  ketidakminatan  akan  kesenangan  estetis,  yang  dengan pengalaman  yang  tak  terkendali  telah  menghubungkan  seluruh  cita-cita  kegiatan  dalam. Kant  memang  benar,  bila  dia  mengatakan:  keinginan  estetis  itu  suatu  rasa  senang  yang tidak menarik (Hosper, 1982:195).
Kant  juga  benar,  jika  dia  menemukan  alasan  keinginan  estetis  itu  dalam kesubjektifan,  kecocokan  formal  akan  kesan  bagi  daya  tangkap  kita,  yang  memang berakibat suatu permainan yang harmonis bebas pula pada daya tangkap itu. Dia terutama menonjolkan di bawah kekuatan itu selain imaginasinya juga  akal  budinya, memang bisa dengan  mudah  membangkitkan  pendapat  yang  salah,  seolah-olah  mengundang  perasaan akan keinginan estetis itu, terutama kecocokan formal kesan itu untuk pengenalan manusia (Barker,  1983:72).  Namun  kebenarannya,  yaitu  sesuai  dengan  kenyataan,  jadi  kecocokan subjektif  akan  kesan  itu  untuk  penangkapan  melalui  keikutsertaan  rasa  kita  pada  fantasi yang terlepas dari fungsi yang tak terkendali akan keinginan atau hasrat itu. Karena sampai pada  cita-cita  pribadi  yang  serba  harmonis  ke  reaksi  kegiatan  fantasi,  begitu  berarti kecocokan  formal  untuk  pengertian  ikut  merasakan  fantasi,  jadi  imaginasi,  bersama  itu pula  dengan  kecocokan  formal  untuk  kesibukan  seluruh  pribadinya  pada  umumnya (Hosper, 1982:235).
Kant  pun  tidak  menjawab  pertanyaan  ini,  bagaimana  kecocokan  subyektif  bisa masuk ke dalam karya seni. Dari asal mula kita berpijak, telah dapat kita berikan jawaban yaitu pada pelaksanaan penciptaan seni. Subjektif itu, kecocokan formal karya seni, artinya sesuai  dengan  kenyataan  bagi  legalitas  yang  menangkap  kepribadian  itu,  dari  mana  itu berasal,  bahwa  karyaseni  tidak  bisa  lain  kecuali  sebagai  suatu  gambaran  kegiatan  fantasi seniman,  yang  legalitas  kemanusiaan  umumnya  diungkapkan/  diekspresikan  hingga  yang paling sempurna. Sesungguhnya mengenai baik imaginasi maupun gambaran daya angan- angan akan penciptaan serif, baik itu yang ikutserta merasakan maupun fantasi yang kreatif .  Aturan  itu  adalah  khayalan  dan  imitasi  legalitas  umum  dari  pribadi  manusia  dalam kesibukannya  ikut  merasakan  dan  fantasinya  yang  kreatif;  hal  tersebut  sebagai  prinsip pembentukkan  yang apriori (berdasar  teori  saja)  (Kant,  1987:45).  Oleh  karena  itu  secara singkat dapat ditegaskan bahwa, produk karya seni adalah kegiatan karya fantasi, maka hal
itu  harus  sesuai  dengan  prinsip  pembentukkan aprioris fantasi  formal  yang  sesuai  pula untuk setiap fantasi yang ditangkapnya (Kant, 1987:67).  .
Karena  penikmat  dengan  bantuan  keikutsertaannya  merasakan  fantasi,  di  mana kegiatan penangkapan itu mengacu pada legalitas manusia secara umum, sama seperti pada pembentukkan fantasi cipta, karya seni itu tertangkap, oleh karena itu dia harus merasakan persesuaian subyektif itu. Dan perasaan itu tidak lain adalah rasa senang estetis.
Keinginan  estetis  itulah  sebagai  keinginan  yang  berasal  dari  kebebasan  dalam  yang sempurna  terhadap  keinginan  yang  tidak  estetis,  yang  dari  satu  pihak  dapat  lolos  dari kegiatan  yang  mengikat.  Demikian  di  situlah  menjadi  bagian  bidang  teoritis,  keinginan perasaan  yang  tidak  terikat  apapun  dan  keinginan  pengenalan  akan  objeknya  (keinginan akan  kebenaran),  dan  pada  bidang  praktis,  jadi  keinginan  dan  bertindak:  yaitu  keinginan akan  keserasian  objektif  dan  keinginan  akan  perbuatan  yang  baik.  Itu  semua  bukannya kebebasan atau rasa senang yang membosankan,  melainkan sebuah eksisitensi objek yang bagaimanapun merasakan rasa senang yang menarik (Hermeren, 1983:38).
Memang dengan ini tidak mengatakan, bahwa itu lama sekali tidak ada hubungannya ke  arah  seni.  Objek-objeknya  dapat  lebih  banyak  tampil  sebagai  bahan  karyaseni,  baik secara langsung maupun melalui reaksi asosiatif yang penting. Dapat dipikirkan, misalnya, pada warna pada seni lukis dan persepsi nada dan seni musik, kaitannya dengan pemikiran dan pengertian moral dalam seni pantun dan seterusnya. Tetapi kemudian ia terharu karena bentuk itu, yang seharusnya terukir masuk ke dalam organ yang berkaitan, kalau itu secara estetis  berdaya  guna.  Akhirnya,  manusia  semua  tidak  tertarik  akan  objek-objek  perasaan melulu atau pengenalan atau pun kemauan, melainkan sebagai pengenalan fantasi, sebagai sarana pengekspresian pribadi seniman (Husser, 1985:14).
Perasaan  atau  persepsi  warna  itu  sendiri,  persepsi  nada  yang  hubungannya  dengan pancaindera, daya cium, selera, rasa-rabaan, bagi diri sendiri hanya dapat menyenangkan, namun  tidak  pernah  menyenangkan  secara  estetis.  Itu  baru  dapat  dirasakan  pertama, apabila manusia luluh dalam ke satuan fantasi, jadi manusia seolah ditempatkan di dalam organ  perantara  yang  umum.  Akibat  dari  estetis  adalah  selalu  berbentuk  reaksi,  artinya reaksi  antara  hubungan  elemen  satu-sama  lain.  Dalam  bentuk  pengenalan  fantasi  dapat berbentuk  daya  cium  dan  rasa  estetis  ,yang;  sifatnya  menonjol;  hal  tersebut  sama  seperti apa yang di tunjukkan pada bidang seni pantun, yang sering kali cukup dikerjakan dengan selera, khususnya pengenalan akan bau (misalnya dari harumnya bunga). Jadi, kesenangan estetis  merupakan  pengaruh  dari  bentuk  seni,  yang  merupakan  gambaran  legalitas  umum
pribadi  manusia,  sekaligus  secara  formal  berarti  kecocokan  subjektif  bagi  pandangan fantasi penikmat (Sibley, 1983:15).

## KENIKMATAN SENI DAN ALAM ESTETIS
Di  atas  telah  diuraikan  mengenai  kesenangan  estetis  pada  karya  seni.  Bagaimana sekarang  hubungannya  dengan  kenikmatan  estetis  dari  alam?  Bagaimana  itu  terpikirkan, satu  bagian  alam  dapat  membawa  kita  ke  kebebasan  dalam,  sama  sempurnanya  seperti pada  sebuah  karya  seni?  Di  dalam  bagian  alam  tidak  ada  seniman  yang  legalitas  umum pribadi  kemanusiaannya  ditekankan.  Bagaimana  itu  akhirnya  bisa  dirasakan  oleh penikmatnya?  Apa  yang  dipunyai  untuk  diciptakan,  misalnya,  sebuah  pemandangan dengan legalitas umum manusia?
Pertanyaan di atas dapat dijawab, kalau orang berpegang pada pandangan mata, apa yang telah kita katakan  perbedaannya  antara hubungan satu  dengan lainnya:  bukan kesan luarnya yang berakibat rasa estetis kita, melainkan gambaran fantasi, yang manusia miliki. Kalau manusia melihat sebuah karya seni, kemudian digambarkan pribadi manusia, masih dengan  bantuan  perasaan  fantasi  manusia,  kemudian  disamakan  gambaran  fantasi  yang nantinya mengundang manusia ke dalam kesenangan estetis.
Hal  yang  sama  berlaku  pula  dari  kesan  alam.  di  dalamnya  dicari  kepribadian  kita untuk digambarkan dalam fantasi perasaan kita. Dan itu akhirnya akan berhasil pula,  bila dipandang  secara  objektif,  kesan  yang  kita  organisasi,  artinya  pandangan  yang dipersatukan  tidak  dengan  berat  hati,  persatuan  itu  selalu  menolak  tanda-tanda  yang merintangi,  serta  memandang  yang  subjektif,  kalau  manusia  terlalu  meletakkan  dasar teoretis hubungannya dengan sikap praktis secara sepihak.
Oleh  karena  itu  tentukan  kesan  alam  itu  pada  apa  yang  sedang  diselenggarakan, tidak  menentang  pandangan  fantasi  seadanya,  melainkan  menunjukkannya  sendiri  ke kesatuan  yang  tertentu,  yang  memudahkan  pandangan  kita,  demikianlah  fantasi  kita  akan berhasil  melihat  bagian  alam  fantasi  seadanya,  itu  sama  sekali  dalam  gambaran  pribadi manusia itu sendiri. Dan gambaran fantasi itu akan terjadi, karena itu berasal dari keadaan bebas yang empurna, yang merangsang kesenangan estetis itu pada diri kita. Tema pokok kenikmatan  estetis  manusia  akhirnya  hanya  selalu  merupakan  gambaran  fantasi  manusia sendiri  saja,  pekerjaan  manusia  sendiri,  juga  kebebasan  yang  tak  terkendali  (Beardsley, 1988:60).
Problema  manusia  akhirnya  mengantar  manusia  ke  pertanyaan  itu  kembali: bagaimana mungkin  itu bisa digambarkan, fantasi  manusia terutama kepribadian  manusia di  luar  dunia,  entah  itu  di  dalam  seni  ataupun  alam?  Untuk  itu  dijawab  dalam  arti sebenarnya  menurutu  filsafati  personalis:  kemampuan  menyelami  atau  ketabahan  umum. Kemampuan introsepsi, termasuk pula kemampuan mewujudkan pribadinya di dunia, jadi kemampuan mengembangkan diri ke sifat-sifat pribadi manusia,  yang tidak disalurkan ke tempat lain yang lebih banyak kita terima daripada apa yang  manusia berikan (Beardsley, 1988:51).
Jadi  penikmat  seni  dan  penikmat  alam  keduanya  sama-sama  serasi  satu  sama  lain, bahwa  mereka  dalam  kebenaran  menikmati  suatu  gambaran  fantasi  melalui  rangsangan kesan  seni  atau  lebih  tepat  lagi  dikatakan  kesan  alam  yang  akan  diciptakan  penikmat. Mereka  hanya  dibedakan  di  dalamnya,  bahwa  kesan  seni  memudahkan  terjadinya gambaran fantasi, persamaannya ke kesan alam, karena itu telah diorganisasi oleh seniman secara pribadi.
Hal  tersebut  sekarang  jelas,  bahwa  kesan  alam  akan  lebih  mudah  dinikmati  secara estetis,  semakin  jelas  itu  mengantar  manusia  ke  suatu  legalitas  yang  lama  seperti  yang miliki,  demikian  akan  menjadi  sangat  mudah  watak  yang  alamiah,  seperti  manusia, binatang  dan  tumbuh-tumbuhan  dapat  ditangkap  secara  estetis,  diantara  mereka  yang pertama  adalah  manusia.  Karena  pada  sesama  manusia  paling  mudah  dapat  merasakan. Kesan-kesan alam sebaliknya tidak diorganisasi seperti telah diutarakan di atas; hanya bisa kemudian  dinikmati  secara  estetis,  apabila  dalam  keanekaragamannya  muncul  suatu kesatuan tertentu, jadi boleh dikatakan suatu tahap pendahuluan dari pelaksanaan, dan bila di  lain  pihak  menghendaki  kekuatan  fantasi  manusia,  perlu  melihat  ke  dalam  legalitas manusia sendiri dalam kesan itu (Hosper, 196).
Kemampuan  untuk  menikmati  alam  secara  estetis  seperti  itu,  baraimanapun  sudah ada  pada  setiap  orang,  termasuk  kemampuan  berintrosepsi  ke  watak  pribadi  manusia. Namun  itu  masih  dapat  berkembang  dan  meningkat  terutama  melalui  kenikmatan  seni. Kalau  manusia,  misalnya,  sering  melihat  pemandangan  alam  dalam  seni,  jadi  boleh dikatakan  mengenakan  mata  yang  betul-betul  telah  dipersiapkan  demikian  dari  seniman, kemudian  manusia  akan  belajar  memandang  itu  dalam  alam,  dan  lama-kelamaan  juga dengan mata  yang khusus semacam itu. Menikmati  seni mengajarkan kepada  yang bukan seniman ke kenikmatan alam, di sisi lain alam menarik seniman ke seni (Hosper, 112).

## TAHAP KENIKMATAN ESTETIS
Sekarang  dapat  dlihat  jalannya  kenikmatan  estetis  agak  lebih  serius  lagi,  demikian akan selalu semakin jelas, bahwa ternyata menurut hakikinya tidak lain selain merupakan suatu  imitasi  atau  tiruan  ( mimesis )  yang  dimodifikasi  secara  pribadi.  Sebenarnya  dapat membuktikan  dengan  tahap-tahap  yang  betul-betul  akurat,  seperti  pada  penciptaan  seni. Hal  tersebut  seperti  yang terdapat  dalam  Scruton  (1983:21-30) dan  Bearsdley (1988:xvii- lxii).
Pertama .  Dapat  kita  gambarkan  hal  tersebut  secara  tepat  seperti  pada  proses penciptaan  seni  sebagai  “kehamilan  ide  karya  seni”.  Penikmat  menyerahkan  dirinya kepada  karya  seni  dengan  perasaan  fantasinya,  dan  dia  mengalami  secara  serentak kesenangan estetis pada perasaannya, apakah karya itu sesuai atau tidak baginya.
Kedua .  Pada  saat  kehamilan  ide  karya  seni  itu  yang  berperan  adalah  “tahap pertumbuhan”.  Penikmat  tumbuh  masuk  seluruhnya  ke  dalam  karya  dari  pusat pengalamannya  kepada  suatu  pengabdian  yang  samasekali  melupakan  dirinya.  Di  depan perasaan  fantasirnya  tumbuh  gambaran  karyaseni  yang  semakin  besar  semakin  lengkap memenuhinya.  Ia  akan  serentak  terharu  atas  ide  itu  dari  tahap  pertama,  di  pusat sanubarinya yang sekarang membuat semua pengaruh halus unsur-unsur: harmonis, ritmis dan melodis berlaku bagi perasaan yang umum „tahap pertumbuhan‟.
Ketiga . “Tahap kematangan”, penikmat telah menjadikan karyaseni itu milik sendiri di  dalam  fantasinya  -  sesuai  legalitasnya  sendiri,  di  mana  dia  telah  merasa  terharu  akan. Terbukanya pengaruh-pengaruh resminya, demikian dia telah mencapai tahap kematangan. Rangsangan  perasaan  yang  betapa  kuatpun  akan  terlepaskan  juga.  Ia  ini  untuk  diujudkan telah matang. Namun dia tidak akan terdorong oleh fantasi ciptanya untuk mewujudkan itu, jadi tidak bisa mengekspresikan dirinya ke dalam karyaseni, demikian dia mendesaknya ke penilaian estetis, yang dia temukan pernyataan itu pada keputusan estetis.
Ketiga  tahap  pertama  itu  merupakan  pengalaman  perasaan  sederhana  seperti kesadaran yang samar-samar pada penciptaan. Penikmat menyerahkan dirinya sama sekali tanpa  sadar  pada  pengaruh  karya  seni. Keempat .  Yang  berjalan  pada  keputusan  estetis adalah tahap kesadaran analisa. Hal itu sesuai dengan “tahap sketsa” pada penciptaan, yang berlaku  pada  pembentukkan.  Penikmat  mencari  dirinya,  sejauh  mungkin  pengaruh perasaan  dari  bentuk  akal  biasa  untuk  membuatnya  sadar.  Dia  mencoba  mengalihkan pengaruh bentuk dari pengadaan karya seni.
Kelima .  Pada  proses  pembentukkan  yang  sebenarnya  akhirnya  cocok  dengan penikmatan  nilai  estetis  pada  penciptaan,  jadi  formulasinya  dari  keputusan  estetis. Bagaimana seniman membentuk akunya ke dalam karya seni, demikian pulalah ditekankan nilai penikmat seni, dirinya/akunya ke dalam putusan itu (Hauser, 1982:3-8).

## KESIMPULAN
Manusia  dan  seni  merupakan  entitas  yang  tidak  dapat  dipisahkan.  Manusia  yang berkarya  seni  atau  sebut  saja  seniman,  berkreasi  sesuai  dengan  daya  estetis  yang dimilikinya.  Dengan  daya  estetis  ini  seniman  memberikan  deformasi  estetis  atas  objek- objek  karyanya.    Manusia  lain  (penikmat)  akan  menikmati  keindahan  yang  ditampilkan dalam karya seni. Proses penikmatan estetis tersebut melibatkan beberapa hal, seperti: rasa, fantasi,  dan  kesadaran.  Proses-proses  tersebut  bersifata  filosofis,  artinya  melibatakan ontologi yaitu suatu di belakang yang riil. Indera penglihatan untuk melihat keindahan seni visual  (seni  rupa)  dan  indera  pendengaran  untuk  mendengar  musik,  atau  keduanya memberikan  kontrubusi  dalam  menikmati  pertunjukan  drama  dan  teater.  Namun kenikmatan estetis dalam seni lebih ke arah „di belakang yang riii‟,di luar rasio dan hanya ditangkap oleh rasa (yang masuk dalam ranah value ).

## DAFTAR PUSTAKA
Barker,  Stephen,  “Kant  on  Experiencing  Beauty”,  in  Fisher,  John,  1983, Essay  On Aesthetics: Perspectives of the Work of Monroe C. Beardsley , Philadelphia: Temple University Press, hal. 69-85.
Beardsley,  Monroe  C.,  1988, Aesthetics:  Problems  in  the  Philosophy  of  Criticsm , Indianapolis –  Cambridge: Hackett Publishing Company, Inc.
Hauser, Arnold, 1985, The Sociology of Art , translated by Kenneth J. Northcott, Chicago - London: The University of Chicago Press.
Hermeren,  Goran,  “The  Autonomy  of  Art”,  in  Fisher,  John,  1983, Essay  On  Aesthetics: Perspectives  of  the  Work of  Monroe C. Beardsley , Philadelphia:  Temple University Press, hal. 35-49.
Hospers, John, 1982, Understanding  the Art , New Jersey:  Prentice-Hall, Inc., Englewood Cliffs.
Kant, Immanuel, 1987, Critique of Judgment , Indianapolis: Hackett Publishing Company.
Scruton, Roger,1983, The Understanding Aesthetic , London and New York: Mathuen.
Sheppard,  Anne,  1987, Aestherics:  An  Intoduction  to  the  Philosophy  of  Art ,  Oxford: Oxford University Press.