## ISSN 2622-6952

## KOMUNITAS PENGABDI SENI MUSIK TRADISIONAL KARINDING DI KAMPUNG JAHA TANGERANG

## Tyas Siti Nur Asiyah, Musahwi
Pendidikan Sosiologi, Fakultas Keguruan dan Ilmu Pendidikan, Universitas Sultan Ageng Tirtayasa

## tyassitinurasiyah11@gmail.com
Abstract The existence of music as a representation of traditional culture increasingly doubted by various parties. Especially when he has to deal with international music that has a modern genre. In Indonesia, in line with today’s global culture, traditional music is slowly being forgotten. Even considered the music peripheral by his own generation because it is not in line with the latest music trends. Is a community of Barak Karinding that plays traditional musical instruments  Karinding  typical  Sundanese,  they  try  to  fight  the  flow.  It  is  important  to  be studied with regard to the understanding of Karinding musical art, as well as the social values of humanity (local wisdom) that they stretcher in daily life amid the onslaught of global music products today. The type of this research is qualitative, by trying to describe the phenomenon naturally based on the social setting as it is. The results of this study describes among others: a) Karinding music has value, Belief, Patience, Conscious. As a universal message of their music. b) loving art is loving humanity. That is, musical works are not created for the interests of the market as the mindstream of music today, but to develop constructive human beings.
Keywords: traditional music, Karinding, humanity
Abstrak Eksistensi  seni  musik  sebagai  representasi  budaya  tradisional  semakin  diragukan  oleh berbagai pihak. Terutama ketika ia harus berhadapan dengan musik internasional yang ber- genre modern. Di Indonesia, sejalan dengan budaya global saat ini, musik tradisional pelan- pelan mulai dilupakan. Bahkan dinilai musik pinggiran oleh generasinya sendiri karena tidak sejalan dengan tren musik terkini. Adalah komunitas Barak Karinding yang memainkan alat musik tradisional Karinding khas Sunda, mereka berusaha melawan arus tersebut. Hal ini menjadi penting diteliti berkaitan dengan pemahaman kesenian musik Karinding, serta nilai- nilai sosial kemanusiaan (kearifan lokal) yang mereka usung dalam kehidupan sehari di tengah gempuran produk musik global saat ini. Adapun jenis penelitian ini adalah kualitatif, dengan berusaha  menggambarkan  fenomena  secara  natural  berdasarkan  setting  sosial  apa  adanya. Hasil penelitian ini menggambarkan di antaranya: a) musik Karinding memiliki nilai, Yakin, Sabar,  Sadar.  Sebagai  pesan  universal  musik  mereka.  b)  mencintai  seni  adalah  mencintai kemanusiaan. Artinya, karya musik bukan diciptakan untuk kepentingan pasar sebagaimana mindstream musik saat ini, tetapi untuk mengembangkan manusia yang lebih konstruktif.
Kata Kunci: musik tradisional, Karinding, kemanusiaan
PENDAHULUAN Seni  untuk  seni  dan  seni  untuk kesadaran,  adalah  dua  konsep  yang dikemukakan  oleh  Plekhanov  (2007: 1).  Dua  konsep  ini  selalu  mengalami perdebatan berkenaan dengan kegunaan seni. Seni untuk seni menekankan bahwa, tujuan  seni  hanyalah  menggambarkan tentang  keindahan  semata  dan  bukan untuk  hal  lain.  Sedangkan  seni  untuk kesadaran  merupakan  konsep  yang menempatkan  bahwa  seni  yang  indah adalah seni yang bersumber dari realitas sosial  dan  untuk  membuka  kesadaran sosial. Bertolak dari konsep yang kedua, sejatinya  seni  memiliki  kegunaan  untuk memberi  kesadaran  atas  realitas  sosial. Perspektif kritis sebagaimana Plekhanov, lebih banyak berasumsi bahwa masyarakat tidak  diciptakan  untuk  seniman,  tetapi seniman  untuk  masyarakat.  Sehingga fungsi  seni  adalah  untuk  membantu
perkembangan  kesadaran  manusia, membantu  memajukan  sistem  sosial. Bagi kelompok yang ini seni tidak hanya memproduksi  kehidupan,  melainkan menjelaskannya  bahwa  hasil-hasil  seni acapkali  mempunyai  tujuan  untuk melakukan  penilaian  atas  gejala-gejala kehidupan.
Berkaitan  dengan  dua  kegunaan seni  di  atas,  penting  dipahami  di  era global  seperti  dewasa  ini.  Banyak ilmuan dan praktisi ragu dan cenderung sinis  terhadap  produk  budaya  global. Persoalan yang krusial dan sulit dihindari yakni,  masalah  eksistensi  kebudayaan daerah.  Salah  satunya  adalah  terjadinya penurunan perhatian terhadap kebudayaan  daerah  yang  merupakan jati  diri  suatu  bangsa,  erosi  nilai-nilai budaya,  terjadinya  akulturasi  budaya yang  selanjutnya  berkembang  menjadi budaya massa (Suneki, 2012: 309).
Budaya  daerah  dipercaya  sebagai warisan  leluhur  yang  terkandung  nilai- nilai kearifan lokal. Ia menjadi identitas dan martabat bagi suatu bangsa. Pemerintah Indonesia  sendiri  telah  mengeluarkan regulasi  melalui  Permendikbud  No. 10  Tahun  2014  berkenaan  dengan pelestarian  budaya  tradisional.  Namun, sepertinya hegemoni globabalisme telah menggiring  generasi  muda  memaknai bahwa manusia modern adalah manusia yang  mengikuti  apa  yang  sedang berkembang,  dan  karenanya  budaya tradisional  pelan-pelan  mulai  memudar di kalangan generasi muda. Sebagaimana dikemukakan oleh Adorno bahwa di era modernitas  berkembang  pula  industri budaya yang merupakan sebutan untuk industrialisasi dan komersialisasi budaya di  bawah  hubungan  produksi  kapitalis (Reksa,  2015:  95).  Di  dalam  industri kapitalis,  penciptaan  budaya  mengikuti tren produksi barang, sehingga karya seni seperti  musik  menjadi  alat  menciptaan branding dan simbol kebaruan.
Dengan demikian apa yang diharapkan  oleh  Plekhanov  (2007) berkenaan dengan seni untuk kesadaran sosial  menghadapi  jalan  yang  terjal, produk  kesenian  semakin  berubah  dan berorientasikan  pada  keinginan  pasar, sehingga  pada  akhirnya  pekerja  seni membuat karya didasarkan atas trend apa yang sedang booming agar karya mereka dapat  laku  di  pasaran.  Akhirnya,  karya tersebut bukanlah berbentuk seni untuk seni apalagi seni untuk kesadaran. Lebih daripada  itu,  semacam  ada  stigmatisasi terhadap  produk  budaya  tradisional sebagai  sesuatu  yang  tidak  bernilai prestise terutama  di  kalangan  generasi muda.
Namun,  di  tengah  keraguan  dan dominasi  pasar  terhadap  produk  seni, masih ada pekerja dan pecinta seni yang berkarya untuk tujuan penyadaran sosial. Adalah  komunitas  pecinta  kebudayaan Karinding  yang  berasal  dari  kampung Jaha,  Balaraja,  Kabupaten  Tangerang, yang  menyatukan  diri  menjadi  satu grup  musik  bernama  Barak  Karinding. Karinding  adalah  alat  musik  tradisional khas  Sunda.  Karya  komunitas  Barak Karinding  merupakan  karya  yang terinspirasi  atas  realitas  sosial  yang  ada di  sekitar  lingkungan  mereka.  Mereka dengan semangat awi sajengkal -nya selalu menggaungkan  kebudayaan  Karinding dalam  setiap  acara  pagelaran  seni  baik lokal  maupun  internasional,  seperti Konferensi  Asia  Afrika  di  Bandung pada tahun 2015. Barak Karinding hadir layaknya  antitesa  atas  industri  budaya yang ada, mereka mencoba menghadirkan konsep seni untuk kesadaran sosial.
Ada  filosofi  yang  bisa  disebut sebagai  kearifan  lokal  pada  komunitas Karinding, yakni: yakin, sabar, dan sadar. Tentu pesan ini terkait langsung dengan identitas  budaya  sebagai  gambaran  diri dan  kelompok  masyarakat  di  sekitar mereka  pada  umumnya.  Maka,  dapat pula  dikatakan  pesan-pesan  tersebut adalah  suatu  ungkapan  mengajak, meyakinkan,  menyadarkan,  tentang keadaan  tertentu  yang  ada  di  sekeliling mereka.  Dengan  asumsi  lain  secara sosiologis,  mereka  bukan  seniman  yang mengabdi  semata  pada  uang,  tetapi mereka  ingin  karya  seni  yang  mereka ciptakan adalah untuk kesadaran kolektif yang  diharapkan  memberikan  dampak baik bagi masyarakat luas.
Berdasarkan  masalah  di  atas,  maka penting kiranya meneliti lebih mendalam
tentang  fenomena  kesenian  pada komunitas  Barak  Karinding  tersebut. Beberapa  hal  yang  penting  diketahui sekaligus menjadi tujuan studi ini adalah: 1) bagaimana komunitas Barak Karinding memahami kesenian musik Karinding? 2) apakah ada nilai-nilai cinta kemanusiaan dan kebudayaannya?

## KERANGKA BERPIKIR
Seni Mencintai Kemanusiaan Seorang  ilmuan  sosial  kontemporer, Erich  Fromm  mengkaji  kecendrungan psikologis  masyarakat  modern,  yang menurut  kajiannya  memiliki  hubungan dengan  selera  pasar  kapitalisme. Bukan  hanya life style sebagaimana memang  digelisahkan  banyak  sosiolog generasinya,  tetapi  juga  soal  cinta  pada kemanusiaan.  Dalam  karyanya “The Art  of  Loving,  (1956)” ,  ia  mengkritik cintanya  manusia  modern.  Cinta  yang dimaksud  yang  berkaitan  erat  dengan studi  ini  adalah  logika  untung  rugi. Seseorang menyukai dan ingin memiliki sesuatu  ketika  dapat  menghasilkan  dan menguntungkan  secara  materi.  Sama seperti  produksi  massal  modern  yang mensyaratkan  standardisasi  komoditas, maka  proses  sosial  juga  mensyaratkan standardisasi.  Tidak  terkecuali  juga produk-produk yang diciptakan manusia,  ia  mengikuti  standar.  Seperti halnya  karya  seni,  musik  misalnya,  ia mengikuti  tren  yang  sebenarnya  tidak lahir dari dirinya sendiri, tetapi dirancang oleh kekuatan besar, yang bernama pasar kapitalisme.  Dengan  demikian  manusia kontemporer akan merasa dirinya setara, jika  memenuhi  ekspektasi  tren,  dan karya atau produknya laku dan bernilai ekonomis.
Karakter  manusia  modern  semacam diarahkan untuk bertukar dan menerima, untuk  barter  dan  konsumsi,  segalanya, spiritual maupun benda-benda material, menjadi  sebuah  objek  pertukaran  dan konsumsi,  situasi  sejauh  menyangkut cinta  sesama  manusia  sesuai  dengan kebutuhan,  sampai  dengan  karakter sosial  manusia  modern,  tidak  bisa mencintai,  mereka  dapat  menukarkan “paket  kepribadian”  mereka  dan berharap  untuk  adil.  Tawar-menawar mengenai kepuasan (Fromm, 1956: 87).
Aspek  praktis  cinta  kemanusiaan yang dikemukakan Fromm adalah cinta itu  aktif  dan  bukan  pasif,  berdedikasi bukan  sebatas  menerima  dan  pamrih. Maka cinta itu sejatinya memberi. Sampai pada  titik  ini  cinta  acapkali  dipahami secara keliru. Banyak orang menafsirkan hal  ini  dengan  memaknai  cinta  sebagai “berserah diri”, yaitu pengorbanan suci, atau  keadaan  yg  terlepas  dari  sesuatu. Mereka  acapkali  juga  merasa  bahwa cinta  merampas  kebebasannya  sebagai individu.
Fromm  ingin  mengkritik  bahwa pemahaman  seperti  itu  tidak  benar, paling  tidak  untuk  alasan  bahwa  cinta tidak  terbatas  memberi  dalam  bentuk materi. Atau  mencintai  karena  berharap mendatangkan nilai materiil. Aspek yang paling penting dari memberi adalah kita memberikan diri kita sendiri, kehidupan kita,  kesenangan  kita,  penderitaan  kita, minat kita, pengetahuan kita, pengertian kita, dan keperdulian kita. Lalu kemudian memberikan  diri  kita  sendiri  dalam mencintai, sebagaimana orang takutkan, bukan berarti mengorbankan kebebasan kita sebagai individu. Apa yang mesti kita hilangkan  adalah,  keegoisan  diri,  yakni segala sesuatu yang hanya berpusat pada
diri  sendiri.  Kita  harus  menghilangkan ego kita agar bisa menggapai jiwa kita. Memahami konsep cinta kemanusiaan sebagaimana yang dikemukakan Fromm sesungguhnya, segala karya dan produk yang  diciptakan  manusia  haruslah diarahkan  kepada  pertumbuhan  dan perkembangan kemanusiaan itu sendiri. Bahwa hasrat dari segala sesuatu yang  diciptakan  manusia  modern  kini orientasinya bukan kepada manusianya, tetapi  cinta,  kalau  tidak  mau  dikatakan egoisme,  adalah  hanya  memusatkan pada  nilai  keuntungan.  Padahal  ada nilai  yang  autentik  dari  sebuah  karya, ia  harus  ditujukan  pada  pembangunan dan eksistensi manusia. Karya musik jika mengikuti  kerangka  berpikir  Fromm, hanyalah  alat  untuk  memberi  arti tentang  eksistensi  manusia.  Eksistensi yang paling aktual pada manusia, ketika ia  mampu  memberi  cinta  pada  yang bernilai  kemanusiaan.  Sebab  tidak  ada suatu  produk  manusia,  apalagi  seni, yang  keluar  dari  dimensi  manusia. Hanya saja persoalannya saat ini, karya- karya  tersebut  menghubungkan  antara manusia dengan manusia lainnya hanya untuk kemanfaatan materiil dan manusia sebagai  penciptanya,  menjadi  tujuan kedua.  Dengan  demikian,  konsep  ini perlu  dibawa  untuk  membaca  realitas seni  musik  Karinding  pada  komunitas Barak  Karinding  sebagai  representasi musik tradisional Banten.
Fetisisme Budaya Teori  industri  budaya  memulai  titik awal  sudut  pandangnya  pada  sistem kapitalis.  Teori  ini  meminta  kita  untuk lebih  kritis  terhadap  produk-produk budaya  yang  beredar  kini,  karena  ada hidden ideology berupa  bisnis  budaya
dalam  produk  kesenian  (Arviani,  2013: 135).  Dan  fetisisme  menjadi  salah  satu konsep yang menjadi perhatian Adorno. Sebagai salah satu tokoh penggagas teori kritis  Mazhab  Frankfurt,  ia  mengamati bahwa, pengabdi seni saat ini mengalami krisis, ia bukan lagi mengabdi pada seni yang  memiliki  nilai-nilai  luhur,  tetapi telah  mendistorsi  dirinya  untuk  pasar kapitalisme.  Ia  menyebut  produk  seni di  bawah  pasar  kapitalisme  berubah menjadi fetisisme budaya.
Fetisime  adalah  bentuk  pemujaan terhadap produk tertentu. Dalam hal ini seni musik, memiliki nilai pengkultusan dalam  dunia  industri.  Namun  pasar menciptakan  simbol-simbol  tertentu, sehingga  melalui  industri  budaya, manusia  dibuat  seolah-olah  mati  suri hingga  terjebak  dalam  arus  fetisisme komoditas  (Adorno  dan  Horkheimer, 2002: 128).
Industri  budaya  menjadikan  pekerja seni  teralienasi  dari  dirinya,  dalam  arti ia  asing  dari  karyanya  sendiri.  Seni berubah menjadi status dalam komoditas pasar.  Baik  pekerja  seni  dan  penikmat seni  telah  dipaksa  berpartisipasi  aktif untuk mengikuti produk budaya massa. Sebagai  balasannya,  mereka  akan mendapatkan kepuasan dan kebanggaan. Namun, tanpa disadari pada saat itulah mereka  hanya  mengalami  kesadaran palsu.  Manusia  dijebak  dan  dikurung dalam  lingkaran  pemujaan  sehingga mereka menjadi pasif, lemah, dan rentan terhadap  manipulasi  dan  eksploitasi. Hal  tersebut  merupakan  keberhasilan konspirasi  kapitalisme  lewat  budaya populer (Hardiman, 2003: 34).
Masyarakat sebagai konsumen industri  budaya  mendapat  pengaruh yang  sering  kali  berada  di  luar  nalar.
Masyarakat  menikmati  suatu  produk budaya  sebagai  representasi  kehidupan nyata.  Melalui  produk  budaya  yang ditayangkan, masyarakat bisa merasakan emosi  dan  empati  yang  sama  sehingga masyarakat  menjadi  penonton  yang kehilangan  nalar  kritisnya.  Bahkan kebanyakan warga masyarakat terhanyut dalam  euforia.  Mereka  terjebak  dalam fanatisme yang berlebihan terhadap suatu karakter atau tokoh yang diproduksi oleh budaya  industri.  Beberapa  di  antaranya juga  menghabiskan  waktu  luangnya demi menikmati produk-produk industri budaya  tersebut.  Melalui  anti-tesisnya terhadap  pencerahan,  Adorno  berharap kesadaran masyarakat dapat tumbuh dan kembali  kepada  kemandirian  akal  budi. Hal  tersebut  dapat  dilakukan  melalui resistensi terhadap kapitalisme meskipun sangat  minim  tingkat  keberhasilannya. Seharusnya,  lanjut  Adorno,  kekuatan resistensi  terhadap  kapitalisme  berada di dalam seni, khususnya seni modernis avant-garde .  Bagi  Adorno,  seni  di  satu sisi  merupakan  fakta  sosial,  tetapi  di sisi  lain  ia  juga  bersifat  otonom  dari masyarakat. Dengan kata lain, pada satu sisi  seni  dipengaruhi  oleh  masyarakat. Akan  tetapi,  pada  sisi  lain,  ia  bersifat independen.
Jalan keluar dari fetisime ini menurut Adorno  bahwa  manusia  harus  menjadi subjek  otonom  atas  produknya  sendiri. Dimana  nilai-nilai  estetika  adalah landasan  dalam  seni  agar  produk kesenian tidak asing dari dirinya sendiri. Maka  kesenian  adalah  membebaskan dan  menyadarkan  akan  kondisi  riil kehidupan manusia yang sesungguhnya.

## METODOLOGI PENELITIAN
Penelitian  ini  menggunakan  metode penelitian kualitatif. Penelitian kualitatif merupakan penelitian yang menghasilkan data  deskriptif  mengenai  kata-kata lisan maupun tertulis, dan tingkah laku yang  dapat  diamati  dari  orang-orang yang  diteliti.  Metode  ini  menghendaki pelaksanaan penelitian berdasarkan pada situasi wajar ( natural  setting )  sehingga orang  kerap  juga  menyebutnya  sebagai metode naturalistik (Idrus, 2000: 23).
Adapun  teknik  pengumpulan  data dilakukan  melalui  tiga  prosedur,  yakni wawancara, observasi, dan dokumentasi. Hasil wawancara dan observasi dimasukkan  sebagai  data  primer  atau sumber  utama  penelitian,  sementara data  sekundernya  adalah  dokumen dapat berupa jurnal, majalah, buku, dan laporan  lainnya  yang  berkaitan  dengan topik penelitian.
Dalam menentukan informan digunakan  teknik purposive  sampling . Teknik ini biasa dipakai dalam penelitian kualitatif,  dengan  asumsi  bahwa  subjek penelitian  telah  diketahui  dengan baik  dan  dianggap  dapat  menjawab permasalahan  penelitian,  dalam  hal  ini adalah semua personil komunitas Barak Karinding. Sifat wawancara adalah dialog langsung  dengan  informan,  sehingga dapat  dikatakan  model  ini  adalah wawancara  tidak  terstruktur.  Adapun observasi bersifat semi terstruktur, yakni peneliti mengikuti kegiatan tertentu yang berkaitan  dengan  penelitian.  Peneliti juga dapat ambil bagian dalam kegiatan selama  observasi  namun  tidak  kontinu (Sugiyono, 2014: 225).
Setelah  semua  data  terkumpul, selanjutnya dilakukan analisis mengikuti prosedur  antara  lain:  pengumpulan
data,  reduksi  data,  penyajian  data,  dan penarikan  kesimpulan  atau  verifikasi data.

## PEMBAHASAN
Kecintaan Komunitas Barak Karinding Terhadap Budaya
Tradisional Karinding  adalah  alat  musik  yang berasal dari Sunda, terdapat di beberapa daerah Jawa Barat dan Banten. Ada dua bahan  yang  biasa  digunakan  sebagai bahan dasar, ialah pelepah kawung dan bambu. Untuk memainkannya Karinding dilekatkan  di  bibir  kemudian  ditepuk pelan  agar  tercipta  resonansi  suara. Berdasarkan  cerita  yang  berkembang di  masyarakat  Sunda,  pada  mulanya, Karinding  digunakan  oleh  para  petani untuk mengusir hama karena suara dari Karinding  menyerupai  suara  hewan seperti belalang, jangkrik, dan sejenisnya. Dalam  perkembangannya,  menjadi  alat musik tradisional. Jika dimainkan secara bersama-sama  atau  dikolaborasikan dengan  alat  musik  lain  seperti  seruling maupun  angklung  akan  menghasilkan irama lembut dan khas.
Karinding  adalah  alat  musik tradisional dan sangat sederhana namun memiliki  makna  filosofi  yang  belum sepenuhnya  diketahui  oleh  genarasi saat  ini  terutama  masyarakat  Sunda khususnya. Ada sejumlah generasi muda yang sedang berupaya melestarikannya. Mereka  tergabung  dalam  komunitas Barak  Karinding.  Dimulai  sejak  tahun 2011, tepatnya di kampung Jaha Balaraja, Tangerang.  Komunitas  ini  dipelopori oleh  Ahmad  Lamhatun  Nadzhori  yang akrab  disapa  Ncek,  bersama  kawan- kawannya  yang  berprofesi  sebagai seniman  jalanan,  yakni  Muklis,  Rita,
Johan  dan  Yopi.  Mereka  membulatkan tekad untuk membuat suatu pedepokan seni Karinding.
Dalam  menarik  minat  masyarakat yang awam akan kebudayaan Karinding, Ncek  memulainya  dengan  sering memainkan  Karinding  di  berbagai tempat  seperti  mushola,  masjid,  saung, pos  ronda,  hingga  tempat nongkrong pemuda pemudi Kampung Jaha. Bentuk Karinding  yang  hanya  sejengkal  tangan dan suara Karinding yang unik serta low decible ini menarik perhatian masyarakat untuk kemudian memainkannya.
Tahun 2014 barulah Barak Karinding aktif  berkarya  dan  mulai  mendapat banyak  anggota  serta  sarana  dan prasarana.  Dalam  mengembangkan kebudayaan Karinding, Barak Karinding membuat  musik  Karinding  yang dipadukan  dengan  alat  musik  bambu lain  seperti  suling,  kecapi,  celempung, bambu  air,  gleger,  songsoe,  goong  tiup, kepiar.  Serta  tak  lupa  diwarnai  dengan sentuhan  jimbe  dan  gitar.  Langkah Barak  Karinding  dalam  melestarikan kebudayaan  Karinding  dimulai  dengan pementasan-pementasan  agar  khalayak luas  dapat  mengetahui  bagaimana  seni budaya Karinding ini. Dalam pementasan Barak  Karinding  menggunakan  atribut tradisional untuk mengentalkan karakter budayanya  seperti  menggunakan  iket kepala, baju pangsi, lomar baduy, lomar putih  atau  lomar  hitam,  celana  pangsi putih atau hitam, sarung polos berwarna putih  atau  hitam,  kain  tenun  atau  kain batik  yang  dipakai  oleh  para  anggota Barak  Karinding  ketika  pementasan. Sehingga  kemudian  Barak  Karinding hadir  dengan  konsep  tradisional  mulai dari musik hingga pada saat pementasan yang menggunakan baju khas sunda.
Penampilan  Barak  Karinding  yang mengusung  jenis  musik  kontemporer dengan  paduan  alat  musik  tradisional serta atribut tradisional di tengah gempuran arus moderitas ini merupakan upaya  perlawanan  yang  hendak  Barak Karinding  sampaikan  atas  trend  yang mengungkung  musik  yang  katanya harus modern dan kekinian. Bahkan lagu yang  dibawakan  oleh  Barak  Karinding lebih banyak yang bertemakan kesadaran sosial dan kritik atas realitas yang terjadi dewasa  ini.  Apa  yang  ditampilkan  oleh Barak Karinding ini bukan tanpa alasan. Dalam  setiap  aktivitasnya  anggota Barak  Karinding  berpegang  teguh  pada filosofi Karinding yakni yakin, sabar, dan sadar  yang  terus  disosialisasikan  oleh anggota  komunitas  Barak  Karinding, khususnya pada intern Barak Karinding terlebih dahulu.
Filosofi  yakin,  sabar,  dan  sadar  ini merupakan  filosofi  yang  dipelopori oleh  Bah  Olot.  Filosofi  pada  awalnya merupakan  filosofi  dalam  bermain Karinding (Daryana, 2016: 178). Kemudian Barak Karinding mengembangkan filosofi  tadi  menjadi  filosofi  hidup  yang harus terejewantahkan dalam kehidupan sehari-hari.  Filosofi  yakin  oleh  Barak Karinding diilhami sebagai suatu filosofi yang  berkaitan  pada  kaidah  keIslaman dan keimanan, berawal dari dua kalimat syahadat  dalam  agama  Islam  kemudian dikembangkan lagi sebagai upaya untuk mendirikan  keIslaman  dan  memahami rukun Islam dan rukun iman.
Keyakinan ini juga bagai pembuka diri terhadap segala potensi yang ada dalam diri sebagaimana filosofi dalam bermain Karinding. Sedangkan filosofi sabar oleh Barak Karinding sendiri diilhami sebagai filosofi  untuk  memperkuat  generasi
muda menghadapi zaman dengan segala perkembangannya.  Filosofi  sabar  ini lebih  mengacu  pada  Quran  dan  para ulama,  seperti  “sesungguhnya  Allah bersama  dengan  orang-orang  yang sabar”,  lalu  “sabar  itu  adalah  kehendak Allah,  sabar  itu  dibawah  takdirnya Allah”. Maka makna sabar ini pun dapat diartikan sebagai suatu sikap ketahanan diri atas segala situasi yang terjadi pada diri manusia, karena manusia diciptakan dengan hawa nafsu maka kemudian sifat sabar ini akan menjadi mulia jika dapat mengimplementasikannya. Filosofi selanjutnya  yakni  sadar,  dimana  Barak Karinding mengilhami filosofi ini sebagi filosofi  yang  berkaitan  dengan  lima perkara yang tidak boleh dilakukan oleh pemain Karinding. Adapun lima perkara yang  dimaksud  adalah  tidak  boleh mabuk-mabukan,  tidak  boleh  bermain wanita, tidak boleh mencuri, tidak boleh berjudi  dan  tidak  boleh  membunuh. Filosofi sadar ini tak terlepas dari filosofi yakin bahwa ada Dzat Yang Maha Kuasa penguasa semesta karena manusia yang tidak mengindahkan adanya Ilahi dalam setiap  langkah  mereka  pada  akhirnya hanya  akan  memiliki  kesadaran  yang menyesatkan  dan  definisi  hidup  yang pincang  tak  selaras  dengan  nilai-nilai luhur yang ada.
Atas  dasar  filosofi  inilah  kemudian Barak Karinding mengembangkan karya  seni  dan  kiprahnya  dalam berkarya  karena  yang  dicari  oleh  Barak Karinding bukanlah keuntungan, namun bagaimana  Barak  Karinding  dapat dijadikan sebagai alat musik yang hidup di  tengah-tengah  imperialisme  budaya kontemporer. Mengingat dulu Karinding berfungsi  sebagai  alat  musik  pergaulan dan  alat  musik  yang  digunakan  untuk
dakwah. Penghayatan atas filosofi yakin, sabar,  dan  sadar  yang  tersosialisasikan dengan baik, membuat Barak Karinding memberikan  kehidupan  seninya  untuk memberikan  kesadaran  atas  kondisi yang  ada  serta  menyebarkan  nilai-nilai kebudayaan yakin, sabar, dan sadar pada semua yang mendengarkan.
Bagi  mereka,  mencintai  kesenian musik  tradisional  berarti  adalah memberikan  apa  yang  dimiliki  oleh individu  dan  menjadikan  individu tersebut produktif dengan tetap menjadi subjek  seni.  Barak  Karinding  sejauh ini  memberikan  dedikasinya  pada pementasan-pementasan  karya  seni dan  berusaha  menginspirasi  melalui musik  tradisional,  tak  menghiraukan keuntungan  materil  apa  yang  didapat namun,  sejauh  mana  Barak  Karinding mampu  menyiarkan  nilai-nilai  luhur budaya  pada  seluruh  penikmat  musik. Barak  Karinding  secara  konsisten mengimplementasikan nilai yakin, sabar  dan  sadar.  Atas  dasar  kecintaan pada  kebudayaan  Karinding  pun  Barak Karinding  telah  berhasil  menciptakan beberapa  karya  di  antaranya  lagu Wilungan  Cisadae,  Air,  Hukum  Alam, Gemilanglah  Tangerang,  Balaraja  Penuh Histori, Pesona Banten dan Kota Seribu Mimpi.
Karya  yang  diciptakan  Barak Karinding  jauh  dari  kesan  budaya populer  yang  mengikuti  selera  pasar. Barak  Karinding  dalam  penciptaan karyanya bersumber pada realitas sehari- hari dan berusaha membawa pesan yang dapat meningkat kebersamaan. Sehingga apa  yang  dikatakan  Adorno  bahwa industri budaya menjadikan pekerja seni teralienasi dari dirinya, tak nampak pada musik  Barak  Karinding.  Nilai  filosofi
yang  dipegang  teguh  tadi  menguatkan Barak  Karinding  sebagai  seniman  yang tidak terbawa oleh arus fetisisme.
Dengan  filosofi  yakin  tadi  Barak Karinding  memegang  teguh  bahwa keyakinan  juga  diartikan  sebagai pembuka  diri  terhadap  segala  potensi yang ada, sehingga hal itu pun menjadi energi  positif  dimana  Barak  Karinding mulai mencari tahu bagaimana keberhasilan  yang  ingin  diraih  dapat dicapai, menyusun langkah yang diyakini benar  untuk  hidup  yang  lebih  baik dengan  tidak  terlepas  akan  keyakinan dan  bertawakal  kepada  kehadirat-Nya. Atas  keyakinan  bahwa  ada  Dzat  yang berkuasa atas alam semesta ini kemudian dari  keyakinan  ini  diharapkan  memiliki sifat  yang  sederhana  dalam  kerendahan hati.
Jika mengacu pada perspektif Fromm, hal ini dapat dikatakan bahwa mencintai seni  musik  sesungguhnya  tujuannya bukan  hanya  pada  musik  itu  sendiri, tetapi  kepada  manusia  penikmat  musik dan mendorong manusia lebih produktif menjalani kehidupan sehari-hari. Filosofi dalam  musik  Karinding  membuka potensi diri manusia ke arah yang lebih konstruktif.  Sebagai  contoh  riil  adalah filosofi  sabar,  dimaknai  sebagai  suatu sikap  ketahanan  diri  atas  segala  situasi yang  terjadi  pada  diri  manusia,  karena manusia diciptakan dengan hawa nafsu, maka sifat sabar ini akan menjadi mulia jika  dapat  mengimplementasikannya. Serta filosofi sadar yang membuat Barak Karinding  menyadari  bahwa  dirinya bukan siapa-siapa di semesta ini. Ketika mencoba  hidup  dengan  ketahanan diri  maka  akan  memiliki  kesadaran sebagimana  yang  diharapkan  selaras
dengan  nilai-nilai  luhur  agama,  budaya dan sosial serta hukum yang ada.
Dua  filosofi  ini  menguatkan  Barak Karinding  untuk  tidak  terjebak  dalam fetisisme  budaya  dan  tertelan  arus industri  budaya.  Karena  sebagaimana yang dianjurkan oleh ilmuan sosial kritis, bahwa  jalan  keluar  dari  fetisisme  tadi adalah kerja seni harus bertujuan untuk membuat  artefak-artefak  atau  musik yang  berguna  bagi  manusia.  Dengan filosofi sabar yang diejawantahkan dalam ketahanan diri dengan bersandarkan pada filosofi keyakinan yang menggambarkan kecintaan  pada  Allah,  maka  dalam berkarya  Barak  Karinding  menahan untuk  tidak  terjermus  mengikuti  trend musik  yang  hanya  berisikan  kepuasan semu semata.
Dengan  demikian  kecintaan  Barak Karinding didasarkan atas kecintaannya yang  tumbuh  melalui  implementasi nilai-nilai  filosofis  dalam  kebudayaan Karinding  sehingga  menjadi  pagar  bagi Barak  Karinding  untuk  menghadapi arus  modernisasi.  Barak  Karinding dengan berpegang teguh pada nilai-nilai filosofisnya  menjadikan  dirinya  sebagai subjek  yang  utuh  dalam  berkarya  di dunia seni.

## Konstruksi Pemikiran Barak Karinding dalam Pembuatan
Karya Beberapa  pekerja  seni  dalam membuat  karya  biasanya  mendapat berbagai  inspirasi  sebelum  dituangkan dalam  sebuah  karya  seni  seperti  lagu, misalnya.  Namun  era  modernitas  ini membawa  pekerja  seni  khususnya seniman  musik  untuk  menciptakan karya atas dasar keinginan pasar karena mengharapkan  karyanya  dapat  menjual
dan mendatangkan keuntungan. Hanya  segelintir  seniman  musik  yang tergugah untuk menciptakan karya yang bertujuan pada penyadaran sosial. Barak Karinding mencoba untuk menghasilkan karya-karya  yang  dapat  membuka kesadaran,  bukan  hanya  tentang  nilai- nilai yang bersifat teologis, tetapi tentang pentingnya  menjaga  lingkungan  dan menjaga  nilai-nilai  moral  yang  ada  di tengah masyarakat.
Barak  Karinding  memang  memiliki tujuan  untuk  menciptakan  karya  yang membuka  pemikiran  masyarakat  dan memberikan kesenangan dalam hal yang positif  atas  segala  yang  terjadi  dalam dirinya. Barak Karinding tidak berminat membuat  karya  yang  justru  menambah suasana  hati  menjadi  semakin  tak menentu  atau  menurut  istilah  kekinian adalah suasana ‘galau’.
Tak  tampak  karya-karya  Barak Karinding  berorintasi  mengejar  target pasar. Seperti lagu karya Barak Karinding, yakni Walungan Cisadane diciptakan atas keprihatinan  kondisi  sungai  Cisadane yang  membentang  di  daerah  Tangerang yang  menjadi  sumber  kehidupan  dan mulai tak terjaga kebersihannya. Sehingga kemudian  muncul  ide  membuat  lagu tersebut untuk menyadarkan pentingnya menjaga  sungai  untuk  keberlangsungan ekosistem  yang  ada.  Senada  dengan Wilungan  Cisadane  ada  pula  lagu  Air yang  bertemakan  menjaga  lingkungan. Ada  pula  lagu  berjudul  Hukum  Alam yang  bercerita  tentang  keserakahan manusia  dan  kritik  terhadap  manusia. Selain  itu  ada  juga  lagu  yang  mengajak untuk  mencintai  daerah  sendiri  seperti lagu yang berjudul Balaraja Penuh Histori dan Pesona Banten. Serta ada pula lagu yang  berisikan  kritik  atas  kondisi  sosial
ekonomi  di  kota  industri  di  Tangerang, dan lahirlah lagu Gemilanglah Tangerang dan Kota Seribu Mimpi.
Jika  ditelisik  bersama,  bahwa  setiap karya Barak Karinding merupakan karya yang bersumber atas gejala sosial yang ada dan bersumber dari problema masyarakat itu sendiri. Barak Karinding mengangkat hal-hal  yang  patut  diperhatikan  dalam konteks sosial, ekonomi, maupun politik agar  disadari  secara  kolektif.  Barak Karinding  memilih  kehidupan  sosial sebagai  sumber  inspirasi  dan  bukanlah pasar  komersil  yang  menjadi  orientasi mereka.
Secara  langsung  maupun  tidak Barak  Karinding  melawan  fetisisme budaya karena Barak Karinding menjadi subjek yang utuh melalui penguatan diri atas  nilai  filosofis  Karinding.  Dengan demikian  dapat  dipahami  bahwa konstruksi pemikiran dalam pembuatan karya  Barak  Karinding  adalah  nilai filosofis  sebagai  landasan.  Dan  juga sebagian banyak dari karya-karya mereka bersumber  dari  kehidupan  sosial  dan bertujuan mengedukasi masyarakat.

## PENUTUP
Produk  kesenian  seharusnya  adalah gambaran tentang diri dan sosial seorang pencipta  seni.  Ia  tidak  boleh  tercerabut dari akarnya. Namun, dunia modern telah mereduksi kesenian untuk tujuan pasar, sehingga kesenian sulit melepaskan diri dari  kepentingan-kepentingan  ekonomi, bahkan  juga  politik.  Pelaku  seni sebagaimana dikritik dalam banyak kajian ilmu  sosial  postmodern  sebagai  orang- orang  yang  tercerabut  dari  produknya sendiri.  Mereka  bukan  mengabdi  untuk seni,  alih-alih  untuk  kesadaran  sosial.
Tetapi  mereka  mengabdi  untuk  uang, sambil  memanfaatkan  kesenian  seperti musik dan sejenisnya.
Komunitas  Barak  Karinding,  sayup- sayup terdengar, mereka gelisah dengan kesenian  daerah  yang  mulai  tergerus di  generasi  muda.  Mereka  menyadari mengikisnya kesenian daerah, berarti juga akan  mengikis  identitas  mereka  sendiri. Mereka mencintai seni, karena mencintai masyarakat di sekitar mereka agar tidak tercerabut dari akar budayanya. Kesenian musik sebagaimana Karinding, memberi pesan secara universal, untuk mengenal siapa diri budaya dan diri sosial mereka. Eksistensi  komunitas  Barak  Karinding juga  memberi  pesan  bagi  para  seniman agar  jangan  menciptakan  karya  seni yang  melulu  berorientasi  materiil. Karena  dengan  begitu,  mereka  telah membiarkan  karya  seni  yang  asalnya memiliki  nilai-nilai  luhur  digunakan untuk menciptakan ketidaksadaran sosial budaya, ekonomi dan politik dengan cara mengkomodifikasikan karya seni.

## DAFTAR PUSTAKA
Reksa, Abdul. 2015. Tinjauan Buku Kritik Terhadap  Modernitas. Jurnal Kajian Wilayah , Vol. 6 No. 1. Lembaga Ilmu Pengetahuan Indonesia.
Lamhatunnadzori, Ahmad.  2016. Terater Musik Kontemporer Barak Karinding (Bakkar) Sebagai Media Melestarikan Nilai-Nilai Budaya .  Skripsi  Fakultas Ilmu  Sosial  dan  Ilmu  Politik, Universitas Sultan Ageng Tirtayasa.
Fromm, Fromm. 1956. The Art Of Loving . New York: Harper & Row.
Hardiman,  Budi.  2003.
Melampaui Positivisme dan Modernitas . Yogyakarta: Kanisius.
Arviani,  Heidy.  2013.  Budaya  Global dalam  Industri  Budaya:  Tinjauan
Madzhab  Frankfurt  Terhadap  Iklan, Pop  Culture,  dan  Industri  Hiburan. Jurnal  Global  &  Policy ,  Vol.1  No.  2. FISIP UPN “Veteran” Jawa Timur.
Daryana, Hinhin Agung. 2016. Pergeseran Fungsi Instrumen Karinding di Jawa Barat. Jurnal Pendidikan dan Kajian Seni Vol. 2, No. 2. Institut Seni Budaya Indonesia.
Idrus, Muhammad. 2009. Metode Penelitian Ilmu Sosial . Jakarta: Erlangga.
Horkheimer,  Max  &  Theodor  W. Adorno.  2002. Dialektika Pencerahan .
Terjemahan Ahmad Sahidah.
Yogyakarta: IRCiSoD.
Friesen,  Norm,  Carina  Henriksson &  Tone  Saevi.  2012. Hermeneutic Phenomenology  in  Education .  New York: Sense Publishers.
Plekhanov, G. V. 2007. Seni dan Kehidupan Sosial . Terjemahan Samandjaja. London: Art Social Life.
Suneki,  Sri.  2012.  Dampak  Globalisasi Terhadap Eksistensi Budaya Daerah. Jurnal Ilmiah CIVIS , Volume II, No 1.
Sugiyono.  2014. Metode Penelitian Kuantitatif,  Kualitatif,  dan  R&D . Bandung: Alfabeta.