JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 16, Nomor 1, Juni 2014,hlm. 1-167
Terbit dua kalisetahun pada bulan Juni dan November.Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub- sistem LPPMPPInstitut SeniIndonesia (ISI) Padangpanjang.

## Penanggung Jawab
Rektor ISI Padangpanjang Ketua LPPMPP ISI Padangpanjang
Pengarah
Kepala Pusat Penerbitan ISI Padangpanjang Ketua Penyunting Dede Pramayoza TimPenyunting Elizar Sri Yanto Surherni Roza Muliati Emridawati Harisman Rajudin Penterjemah Adi Khrisna Redaktur Meria Eliza
Dini Yanuarmi
Thegar Risky Ermiyetti Tata Letak danDesainSampul
Yoni Sudiani Web Jurnal Ilham Sugesti
______________________________________________._________________________________ Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni:LPPMPP ISI Padangpanjang Jalan Bahder JohanPadangpanjang
27128, Sumatera Barat; Telepon (0752) 82077 Fax. 82803; e-mail; red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan.Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.

## Diterbitkan Oleh
Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang
JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 16, Nomor 1, Juni 2014,hlm. 1-167

## DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN EnricoAlamo Sampuraga: Penciptaan Opera Batak 1-17 Eko Wahyudi Sasadu  On  The  Sea Wacana  Seni Budaya dalam Festival Teluk Jailolo 2013 18-36 Yosi Ramadona  & Nursyirwan Pertunjukan Kompang Bengkalis: dari Arak-Arakan ke Seni Pertunjukan 37-48 IpongNiaga Membentuk Kemampuan Psikologikal Dasar  Calon  Aktor dengan  Metode  Latihan Bertutur 49-64 Nofrial Ukiran  Akar  Kayu  Pulau  Betung Jambi Menuju Industri Kreatif 65 – 85 Elsa Putri E. Syafril Diaspora Sedulur Sikep dan Keseniannya di Sawahlunto 86 – 97 Ranelis Seni Kerajinan Bordir Hj.Rosma: Fungsi Personal dan Fisik 98 – 115 Maisaratun Najmi Produksi  dan  Penyiaran  Program  Seni  dan Budaya di Grabag Tv 116 – 132 Bahren, Herry Nur Hidayat, Sudarmoko, Virtuous Setyaka Industri Kreatif  Berbasis  Potensi  Seni  dan Sosial Budaya di Sumatera Barat 133 – 155 Zely Marissa Haque Perkembangan Musik Dol di Kota Bengkulu 156-167
_______________________________________________________ Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan Berkala Ilmiah. JurnalEkspresi SeniTerbitan Vol.16, No. 1 Juni 2014Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.
PERKEMBANGAN MUSIK DOL DI KOTA BENGKULU
Zely Marissa Haque Program Studi Sendratasik FKIP Universitas PGRI Palembang. kazheya@gmail.com

## ABSTRAK
Ensamble dol merupakan  rangkaian  musik  untuk  mengiringi  dan  sebagai pelengkap  dalam  upacara tabot. Berdasarkan  aktivitas  dan  interaksi  masyarakat Bengkulu mengenai peran musik dol tersebut, permasalahan untuk diteliti, yakni bagaimana  perkembangan  musik dol di  kota  Bengkulu.  Adapun  metode  dalam penelitian  ini  adalah  deskriptif  kualitatif  untuk  membantu  membahas  masalah tersebut  dan  memfokuskan  deskripsi  analisis. Perkembangan  yang  terjadi  pada musik dol setelah  dilakukan  penelitian  yakni  pertama  :  musik dol yang sebelumnya  sebagai  media  pendukung  dalam  suatu  upacara,  beralih  fungsi menjadi  sebuah  pertunjukan  komposisi  musik  yang  disajikan  untuk  mengisi acara-acara  umum  di  kota  Bengkulu.  Kedua  :  musik dol sebagai  instrumen pelengkap  dalam  komposisi  garapan  baru.  Ketiga  :  musik dol juga  dijadikan sebagai  bahan  ajar  di  Sekolah  dan  Sanggar,  hal  ini  berfungsi  sebagai  upaya pewarisan  terhadap  generasi  baru  dan  juga  merupakan  upaya  mendapatkan identitas  kesenian  tradisi  kota  Bengkulu  serta  menjadi  aset  bagi  pariwisata  kota Bengkulu.
Kata Kunci : Tabot, Perkembangan Musik dol, Kota Bengkulu

## ABSTRACT
Dol ensemble is a series of music to go along with the tabot ceremony. Based on the activity and interaction of Bengkulu community about the role of dol music, the problem  to  be  research  is  the  development  of  dol  music  in  the  town  of Bengkulu.  The  method  used  in  this  research  was  descriptive  qualitative  to  help with  the  discussion  focussing  on  analysis  description.  There  are  three developments  occuring  in  dol  music  after  the  research  was  done.  First,  the  dol music  which  was  previously  used  to  support  a  ceremony  has  now  become  a performance of music composition presented in general ceremonies in Bengkulu. Second, dol music as a complementary instrument in new composition. Third, dol music is also used as teaching material in schools and art groups, functioning as heritage  for  the  new  generation  and  as  an  effort  to  get  a  new  identity  of traditional art of Bengkulu and an asset for tourism in Bengkulu.
Keywords: tabot, dol music development, town of Bengkulu

## PENDAHULUAN
Kota Bengkulu merupakan
salah  satu  daerah  di  pulau  sumatra yang  penduduknya  juga  terbentuk  atas latarbelakang  budaya  melayu.  Bentuk dari  warisan  budaya  melayu  yang berkembang  dan  dilestarikan  tersebut adalah  upacara tabot. Upacara tabot merupakan upacara tradisional masyarakat Bengkulu yang dilaksanakan  setiap  tahun,  tepatnya pada  tanggal  1-10  Muharram.  Upacara ini bertujuan untuk mengenang wafatnya Husein cucu Nabi
Muhammad  SAW    dalam  perang  tak seimbang  pada  saat  perang  antara kaum  syi’ah  dengan  kaum  Bani Umayah yang dipimpin oleh Yazid bin Muawiyah  serta  Ubaidillah  bin  Ziyad di  Padang  Karbela  wilayah  Irak  pada tahun  61  Hijriah  atau  sekitar  680  M (Badrul Munir, 1993 : 63).
Pada awalnya upacara ini hanya dilakukan  oleh keluarga Tabot (sipai), yakni masyarakat keturunan India yang datang  ke Bengkulu dan  bekerja    pada pasukan  Inggris sekitar  tahun 1600-an untuk membangun benteng Marborought. Akhirnya  para  pekerja tersebut berasimilasi dengan masyarakat Bengkulu sambil
berdakwah  menyebarkan  agama  Islam dan sebagian dari mereka juga melalukan  perayaan  atas  wafatnya husein. Hasil pencampuran dua budaya tadilah yang dinamakan dengan upacara tabot.
Sebagai  satu  kesatuan  upacara, upacara tabot dibentuk  oleh  bagian- bagian  yang  terangkai  dalam  bentuk tahapan-tahapan upacara.  Beberapa tahapan  tersebut  ialah mengambik tanah,  duduk  penja,  arak  penja,  arak jari-jari, menjara, meradai, arak sorban,  tabot  besanding dan tabot tebuang.  Keseluruhan  tahapan  upacara tersebut  dilaksanakan  sesuai  dengan kelengkapan aspek-aspek
pendukungnya.
Adapun salah  satu pendukung
dalam pelaksanaan  upacara tabot adalah musik dol. Musik dol (ensambel musik dol)  terdiri  dari dol,  tassa  dan seruling.  Biasanya  musik dol di gunakan pada upacara  tahap ke empat yakni upacara menjara, namun upacara ini  juga  kerap  mengisi  tahap  upacara yang lainnya seperti upacara arak jari- jari, arak sorban, tabot besanding dan tabot tebuang.
Sebaliknya tidak hanya masyarakat Bengkulu yang
melaksanakan upacara tabot,
masyarakat  dari  daerah  lain  juga merayakan tabot. Seperti daerah Aceh, Sumatra  Barat  meliputi  Pariaman  dan Padangpanjang.  Namun  oleh  karena pergerakan  budaya  sangat  dinamis sehingga terjadilah perkembangan atau kepunahan oleh
masyarakat pendukungnya,  maka  yang  hanya melaksanakan  perayaan tersebut  hanya di  Bengkulu  dan  Pariaman  Sumatra barat.  Bagi  masyarakat  Pariaman, upacara tabot sering  disebut  dengan upacara Tabuik. Dalam upacara tersebut,  juga  terdapat gandang tambua yang  menjadi  salah  satu  aspek pendukung dalam memeriahkan upacara tabuik (Asril  Muchtar,  2002  : 131).  Pada  dasarnya gandang  tambua dan dol mempunyai  kesamaan  fungsi dan  kegunaan  namun  berbeda  dalam bentuk instrumen.
Hal  yang  menarik  terlepas  dari konteks ritual upacara, bahwa dol juga digunakan  sebagai  kesenian  tradisi masyarakat
Bengkulu, sebagai instrument  yang  bisa  dikembangkan sesuai  kebutuhan  senimannya,  serta sebagai  instrumen  yang  digunakan pada  setiap  acara  ceremonial  di  Kota
Bengkulu,  seperti  acara  penyambutan tamu-tamu penting dan sebagainya.
Berdasarkan latar belakang masalah  yang  telah  dijelaskan  di  atas, dapat dirumuskan beberapa permasalahan yakni “Bagaimana perkembangan  musik dol di  kota Bengkulu”. Maka penelitian ini memiliki  tujuan  untuk  mengetahui bagaimana perkembangan musik dol di kota Bengkulu.
Dalam  penelitian  ini,  penulis memilih  penelitian  deskriptif  kualitatif sebagai  salah  satu  penelitian  yang dipandang baik untuk membantu membahas masalah tersebut, dan
memfokuskan deskripsi analisis sebagai    pilihan  yang  tepat  yang dipakai dalam karya ilmiah ini. Metode deskripsi  analisis  yang  dimaksudkan dalam penelitian
ini adalah
menguraikan permasalahan setelah melakukan  pengumpulan  data  yang diperoleh  dari  hasil  penelitian  maupun hasil  wawancara  dilanjutkan  dengan mentranskripsikan  serta  menganalisa dengan pendekatan teori yang berhubungan dengan tulisan ini, kemudian  menyusun  dalam  bentuk tulisan ilmiah.

## PEMBAHASAN

## Bentuk Musik Dol Di Kota Bengkulu
Seiring  berjalan  waktu, dol mencapai  suatu  proses  pengembangan dan  penyelamatan  identitas.  Cara  ini lah yang tepat, agar fungsi dan rasanya masih  tetap  dirasakan  oleh  para penikmatnya. Dengan kata lain dibutuhkan  suatu  pewarisan  terhadap generasi-generasi  baru  bahkan  dengan bentuk-bentuk yang baru dalam hal ini bentuk  instrument,  melodi/ritme  dan bentuk
pertunjukan serta perkembangannya di Kota Bengkulu.
Dol adalah  sejenis  beduk  yang terbuat  dari  bongkol  tempat  akar kelapa  yang  ditutupi  kulit  lembu  atau kerbau, dan dibunyikan dengan memakai  alat  pukul  yang  terbuat  dari kayu yang dilapisi kain. Gendang besar ini  dibawa  oleh  orang  Benggali  dari India bersamaan dengan tabot.
Bentuknya  seperti  tempayan  besar, dengan  bagian  atas  dipotong  rata  dan bagian  bawahnya  tidak  berlubang. Bahannya terbuat  dari  bonggol  kelapa yang  sudah  tua,  namun  pada  saat  ini telah  dipakai  pula bonggol pohon nangka atau pohon cempedak (Manalu luhut  Dkk,  1995  :  35). Dol termasuk
dalam
instrumen klasifikasi membranophone  yaang  getaran  suara atau  bunyinya  berasal  dari kulit  (kulit lembu atau kerbau), dimainkan dengan cara  dipukul  dengan  tangan  kanan  dan kiri.  Tampilan  fisik  luar  dari dol diwarnai  dengan  corak  warna-warna terang  seperti  merah,  hijau  dan  kuning menyala  agar kelihatan  lebih  menarik. Dalam upacara tabot ada tiga repertoar lagu dol yaitu motif Tamatam, Suwena dan  Suweri.  Ketiga  repertoar  lagu  ini berperan  sebagai  musik  pengiring dalam upacara tabot khususnya upacara menjara dan  melengkapi kebutuhan upacara lainnya.

## Gambar 1.
Upacara beruji dol saat pelaksanaan menjara dalam upacara tabot (Foto: Zelly, 2009)

## Fungsi Dol di Kota Bengkulu
Dalam upacara tabot, dol digunakan  sebagai  musik  pendukung dalam  upacara. Dol disajikan  pada upacara arak  sorban,    menjara,  tabot besanding  dan  tabot  tebuang. Dalam
hal  ini, dol merupakan  bagian  dari prosesi  upacara  yang  sangat  penting yang  tak  terpisahkan  dari  upacara tabot, selain  memenuhi  kebutuhannya dalam  mengiringi  rangkaian  upacara agar rangkaian upacara tersebut menjadi  lengkap.  Fungsi  pertama dol dalam upacara tabot adalah mengiringi proses  kegiatan  mengarak sorban.
Fungsi dol yang  kedua  mengiringi kegiatan upacara menjara. Fungsi yang ketiga  adalah  sebagai  musik  hiburan dalam upacara tabot besanding.
Adapun    bentuk  acara  yang  dikonsep oleh  panitia  pelaksana,  yakni  berupa komposisi    musik  yang  dikemas dengan  reportoar  lagu dol dipadu dengan  kesenian  tradisi  di  kota Bengkulu.    Sajian  musik dol lainnya adalah  musik  iringan  tari  Melayu Bengkulu,  dalam  hal  ini dol hanya sebagai  pelengkap  media  instrumen dan  mengiringi  musik    dari  tari-tarian tersebut.  Fungsi  yang  terakhir    adalah mengiringi  upacara tabot  tebuang.
Dalam  hal  ini  musik dol digunakan dalam bentuk arak-arakan oleh masing- masing kelompok tabot. Mereka mengarak tabot dengan  diiringi  motif- motif dol menuju  tempat  pembuangan tabot. Selain fungsinya untuk
mengiring  upacara,  musik dol juga berfungsi  menghibur  masyarakat  kota Bengkulu yang mengikuti proses tabot tebuang.

## Dol  sebagai Media Seremonial di Kota Bengkulu
Dol di luar dari konteks upacara tabot,  berfungsi  sebagai  musik  yang digunakan  untuk  mengisi  acara-acara yang bersifat umum di Kota Bengkulu. Adapun  acara  tersebut  yakni  acara penyambutan tamu-tamu penting, acara ulang  tahun  kota  Bengkulu,  acara menyambut hari
kemerdekaan Republik  Indonesia  dan  acara-acara besar  lainnya  di  kota  Bengkulu. Berdasarkan  hasil  pengamatan  yang dilakukan,  bahwa  perkembangan dol terus meningkat dan mengalami kemajuan. serta kehadirannya direspon baik  oleh  pendukungnya. Dol sebagai musik  tradisi  yang  berfungsi  sebagai media seremonial dan menjelma menjadi  suatu  identitas  kesenian  dari daerah Bengkulu tersebut, telah mampu  memberikan  kekuatan  musik yang  ekspresif  dan  dinamis  dengan ritmenya yang menghentak-hentak
sehingga mampu membangkitkan
emosi bagi siapa saja yang menyaksikannya. Adapun bentuk penyajian musik dol sebagai  sebuah  kebutuhan acara yang bersifat seremonial biasanya  tidak  terlepas  dari  reportoar lagu  yang    digabung  dengan  repertoar musik  tradisi  lainnya  seperti gendang serunai dan  musik gamat melayu. Misalnya  pada  perayaan  ulang  tahun kota  Bengkulu,  oleh  para  seniman tradisi yang berasal dari kota
Bengkulu,  musik dol dikemas  dalam bentuk komposisi musik yang berangkat  dari  reportoar  lagu  yang dipadu dengan kesenian tradisi lainnya. Dalam  hal  ini  agar tercipta  sebuah komposisi  musik  dengan  suasana  dan konsep yang berbeda dari sebelumnya. Selain  itu,  sebagai  upaya  pelestarian kesenian  tradisi  musik dol agar  dapat bermanfaat dan dilestarikan oleh masyarakat Bengkulu.
Dol Sebagai Materi Pembelajaran di Sekolah dan Sanggar
Seiring  berjalannya waktu, dol
mencapai  suatu  proses  perkembangan berdasarkan fungsi dalam
kebutuhannya sebagai  musik  upacara dan  sebagai  musik  pelengkap  acara
yang  bersifat  seremonial  di  kota Bengkulu.  Agar  aktifitas  kesenian tradisi itu terus berjalan, maka dibutuhkan  suatu  pewarisan  terhadap generasi-generasi  baru  yang  nantiya akan mewarisi kesenian tradisi tersebut.
Adapun bentuk pengembangan dol saat  ini  adalah  digunakan  untuk bahan ajar mata pelajaran kesenian dan pelajaran  ektrakurikuler  SMP  dan SMA di kota Bengkulu. Dalam hal ini, penulis  mengambil  contoh  salah  satu Sekolah  Menengah  Pertama  (SMP)  di kota  Bengkulu.  Adapun  proses  yang diajarkan adalah sebagai berikut.
a. Mengenai latar belakang sejarah upacara tabot,  prosesi  upacara tabot, maksud  dan  tujuan  upacara tabot, waktu  dan  tempat  penyelenggaraan upacara tabot.
b. Mengenai persiapan dan perlengkapan upacara tabot. c. Siswa mempelajari tari-tarian dalam upacara tabot
d. Siswa  mempelajari    motif dol dalam upacara tabot beserta
lagunya (Tamatam, Suwena,
Suweri)  dan  memainkan  melodi dan ritmenya.
e. Membuat  kerajinan  tangan  berupa bangunan tabot dan yang berhubungan dengan upacara tabot. Sebagai hasil dari proses belajar, biasanya setiap akhir
pergantian  kenaikan  kelas  diadakan Pentas  Seni atau Pensi. Tujuan  dari acara  ini  adalah  untuk  melihat  sejauh mana  para  siswa  memahami  dan menguasai  budaya tabot.  Isi  dari acara pentas seni adalah para siswa mempraktekkan    bagaimana  cara bermain dol dan  mempraktekkan  tari- tarian tabot yang  mereka  dapatkan  di sekolah.
Berdasarkan  penjelasan  di  atas, pengembangan dol pada  hakekatnya adalah  upaya  pelestarian  budaya  agar terus  hidup  dan  berkembang.  Musik dol sebagai  bahan  ajar  di  Sekolah adalah  usaha  untuk  mempertahankan kesenian  tradisi  upacara tabot agar dikenal  oleh  generasi  muda  dan generasi baru berikutnya.
Bentuk lain dari pengembangan musik dol lainnya  adalah  kegiatan sanggar  atau  komunitas  yang  berada dalam wilayah pariwisata kota
Bengkulu  dan  yang  berdiri  sendiri tanpa  campur  tangan  pemerintah.
Aktivitas  yang  dilakukan  oleh  sanggar tersebut adalah berlatih memainkan dol dan  melatih  tari-tarian  dari  daerah Bengkulu.  Salah  satu  contoh  sanggar yang  masih  eksis  dan  sedang  gencar- gencarnya  mempromosikan  kesenian tradisi dol dan kesenian tradisi lainnya di  kota  Bengkulu  adalah  sanggar Mayangsari.  Dari  beberapa  sanggar yang  ada  di  kota  Bengkulu  sanggar Mayangsari  memang  sedang  mendapat perhatian  khusus  dari  pemerintah  kota Bengkulu.
Prestasi yang telah
diperoleh  oleh  sanggar  Mayangsari yakni  mampu  memperkenalkan dol kepada  masyarakat  luar  Bengkulu untuk  dipelajari  sebagai  wawasan  seni dan  sebagai  tontonan  dari  sebuah pertunjukan seni.
Proses yang dilakukan  oleh  sanggar  Mayangsari tersebut, juga merupakan cara mempertahankan  dan  mengembangkan kesenian  tradisi  musik dol agar    tidak punah.

## Dol sebagai Sumber Garapan Komposisi Baru
Dalam  kurun  waktu  yang  lama musik dol mengalami  perkembangan sesuai  dengan  kebutuhannya.  Adanya proses  perkembangan  itu  disebabkan
oleh  perubahan  kebudayaan  yang berarti (William Haviland, 1988 : 263). Maksud  dari  perubahan  dalam  tulisan ini  adalah  perkembangan  yang  berarti bagi para pendukungnya agar kesenian ini dapat terus bertahan dan bermanfaat bagi  kesenian  itu  sendiri. Dol sama dengan  musik  tradisi  lainnya  juga harus  dapat  menyesuaikan  dengan lingkungan sekitarnya, sehingga nantinya  musik  tradisi  ini  akan  terus berkembang dengan baik.
Berdasarkan  pemahaman  di atas, dol sebagai  alat  musik  tradisi, juga  mengalami  perkembangan  yang akhirnya  mengikuti  fungsi  dan  bentuk yang  terjadi  pada gandang  tambua di Pariaman  Sumatra  Barat.  Adapun bentuk-bentuk  perkembangan  musik dol di kota Bengkulu dapat dilihat dari konsep  musik,  instrumen,  pemain  dan tempat penyajiannya. Dalam
komposisi,  konsep  utama  musik dol adalah  tiga  lagu  dalam  reportoar upacara tabot
yang kemudian berkembang sesuai dengan konsep dan keinginan  komposer.    Pengembangan yang terjadi, berada pada wilayah ritme yakni  adanya  penambahan  motif-motif baru  dalam  ketiga  lagu dol dan penambahan  melodi  yang  bersifat
mengiringi ritme dalam komposisi dol. Perkembangan  yang  terjadi  terhadap instrumen  dalam  komposisi dol yakni adalah  penambahan  instrumen  baru seperti  seperangkat dol kecil,  gendang buatan  yang  berasal  dari  pipa  paralon dan  berukuran  kecil.  Sehingga  dalam penambahan  instrumen  tersebut,  fluit yang biasanya digunakan untuk memberikan aba-aba, tidak lagi digunakan dalam komposisi dol.
Sumber  daya  manusia  yang dapat  bergerak  melalui  ruang  dan waktu,  dan  bertindak  sebagai  pelaku seni  atau  seniman.  Dalam  sebuah pertunjukan seni, pemain adalah faktor pendukungnya. Pemain dapat merasakan adanya kontak batin terhadap  sistem  norma  dan  nilai  dari suatu  kebudayaan  serta  subjek yang sedang  dilakukannya  maka  pemain akan melakukannya berdasarkan proses yang  terus  berlangsung  dari  generasi sebelumnya hingga generasi
berikutnya.
Dalam  proses  tersebut  budaya pun  berubah  oleh  karena  budaya bersifat dinamis, maka pemain mengikuti  alur  yang  telah  terjadi  di sekelilingnya.  Perubahan  ini  adalah salah  satu  cara  agar  suatu  kebudayaan
itu  akan  terus  hidup  dan  berkembang maka pemain atau sebagai pelaku harus mengikuti alur sesuai dengan kebutuhan komposisi dol.
Sesuai  dengan  kebutuhannya, dewasa  ini  bentuk  perkembangan dalam  segi  pemain  musik dol, adalah anak-anak dan remaja.  Anak-anak dan para  remaja  lebih  menguasai  dan mengekspresikan  gaya  dalam  bermain dol. Sementara  orang  yang  telah berumur  hanya  bertindak  sebagai pelatih atau bertindak sebagai pengajar.
Hal  ini  dapat  dilihat  pada  saat permainan dol sedang  berlangsung, anak-anak sangat agresif dan bersemangat  dan  lebih  ekspresif  dari pada orang-orang dewasa pada umumnya, yang terkesan monoton dan biasa-biasa  saja.  Umumnya  anak-anak yang  bermain dol, adalah  pelajar  dan anggota  sanggar.  Setiap  akhir  pekan mereka  berlatih  menabuh dol untuk mengikuti  acara  atau  festival  kesenian di  dalam  maupun  di  luar  kota Bengkulu. Setelah ditelusuri lebih jauh dorongan  semangat  yang  diciptakan atas  pukulan-pukulan  yang  dinamis akhirnya  mengundang  para  perempuan yang  bergelut  di  dunia  seni  untuk  ikut memeriahkan  pertunjukan  tersebut.
Berdasarkan  pengamatan  yang  terjadi, hal  ini  mengundang  para  perempuan untuk dapat memainkan dan mengaplikasikan musik tradisi
tersebut.

## Gambar 2.
Anak-anak dalam permainan beruji dol ketika upacara tabot (Foto: Zelly, 2009)
Pertunjukan dol biasanya  dapat dinikmati  ketika  adanya  perayaan upacara tabot oleh  karena  fungsinya dol sebagai  pelengkap  dan  pendukung dari proses upacara tersebut. Contohnya  pada  saat menjara, yang intinya  adalah  acara  bertanding dol. Adapun  Bentuk  pertunjukan dol pada saat  upacara  tersebut  yakni  saling mengarak atau  saling  berkunjung antara kelompok tabot yang paling tua dan kelompok tabot yang paling muda. Dalam  kompetisi  ini,  mereka  saling memperlihatkan  ketangguhan  dalam bermain dol. Pertunjukan dol tersebut
biasanya diadakan di lapangan terbuka di  Kota  Bengkulu  (  lapangan  merdeka Bengkulu).
Namun kurun  waktu  sepuluh tahun  ini, dol menjelma  menjadi instrument  yang  lebih  berenergi  dan sangat  agresif.  Hal  ini  tampak  jelas pada  acara  festival  music  di  solo berapa tahun yang lalu. Ketika instrument ini bergabung dengan music yang  lebih  bersifat  popular  seperti music pop dan music jazz. Pertunjukan komposisi dol tersebut  diringi  oleh gitar elektrik, gitar bass serta
seksophone. Dalam pertunjukan tersebut  juga  diisi  dengan  atraksi angkat dol. Maksudnya adalah beberapa  pemain  menabuh dol dengan cara  mengangkatnya.  Hal  ini  sungguh berbeda  dari  biasanya  dan tak  tampak bahwa  instrumen  tersebut  berasal  dari upacara ritual.
Pertunjukan dol dengan kemasan  yang  lebih  menarik  tersebut ternyata  juga  diikuti  oleh  regenerasi baru  (anak-anak).  Mereka  bermain pada  acara  festival  anak  Nusantara  di Taman  Mini  Indonesia.  Permainan motif  ritme  dan  pukulan dol yang bersifat  dinamis  dan  bersemangat  juga canda  tawa  mereka  menambah  natural
komposisi dol tersebut. Pada  saat  itu juga tampak adanya bentuk perkembangan  pada  instrumen dol yakni  terdapat dol yang  ukurannya kecil  dan  berfungsi  sebagai  pelengkap dalam  komposisi dol bentuk  garapan baru.
Pada akhirnya dol yang tadinya digunakan  sebagai  media  spritual untuk mendukung upacara tabot, beralih  fungsi  untuk  mengisi  acara- acara  yang  sifatnya  ceremonial  dan sebagai  hiburan.  Hal  ini  tidak  jauh bedanya dengan gandang tambua yang berada  di  Pariaman  yang  sudah sejak lama  beralih  fungsi  sebagai  kesenian tradisi masyarakat Pariaman khususnya dan  Sumatra  barat  pada  umumnya. Sehingga  makna  dan  fungsi  yang awalnya  sebagai  ekpresif  dari  perang yang  terjadi  di  karbela  telah berubah menjadi fungsi hiburan bagi
masyarakat pendukungnya.

## PENUTUP
Hasil dari
pembahasan
Perkembangan  Musik  Dol  di  Kota Bengkulu, melahirkan  berbagai  makna yang terkonteks dalam perilaku- perilaku  budaya.  Hal  ini  disebabkan oleh suatu perubahan yang
menginginkan musik tradisi itu berkembang sesuai dengan kebutuhannya. Untuk melihat perkembangan terhadap prilaku tersebut,  maka  dapat  disimpulkan berdasarkan  fungsi  dan  bentuknya. Antara lain sebagai berikut.
1. Musik dol digunakan sebagai sarana
ritual
2. Musik dol sebagai presentasi estetis dan pengikat solidaritas antar sesama masyarakat di kota Bengkulu serta sebagai upaya pewarisan. 3. Musik dol sebagai media seremonial di kota Bengkulu 4. Musik dol sebagai materi pembelajaran di Sekolah dan Sanggar 5. Musik dol sebagai  sumber  garapan komposisi baru
Perkembangan  yang  terjadi  pada dol akhirnya  mencapai  suatu  kepuasan bagi  pemerintah  kota  Bengkulu,  dan bagi  masyarakat  pada  umumnya.  Hal ini  dapat  dilihat  dari  unsur-unsur estetisnya  dan  pengikat  solidaritas antar  masyarakat  kota  Bengkulu  serta sebagai  musik  dan  instrumen  yang memberikan  warna  baru  terhadap
pengembangan musik tradisi. Sehingga terwujudnya pelestarian dan pengembangan  budaya  agar  kesenian tradisi tersebut dapat terus bertahan.
Selain itu dapat diketahui bahwa  perkembangan  yang  terjadi pada dol bisa membawa dampak positif dan membuka peluang yang bagus bagi para  seniman  untuk  lebih  bebas  dalam berkarya. Walaupun  tadinya dol hanya digunakan  pada  acara  ritual,  namun dengan  perkembangan  tersebut  dapat mencegah  adanya  penurunan  atau krisis  kepunahan  terhadap  instrumen atau kesenian tradisi.

## KEPUSTAKAAN
Asril. 2002. Pertunjukan Gandang Tambua  dalam Upacara Ritual Tabuik  di  Pariaman  Sumatra Barat. Tesis, Yogyakarta: Universitas Gadjah Mada. Asril, Muctar . 2004. Upacara Tabuik dari Ritual  Heroik  ke  Pertunjukan Heriok dalam Seni Tradisi Menantang Perubahan. Padangpanjang: Bunga  Rampai STSI. Hadi  Y, Sumandyio. 2006. Seni  Dalam Ritual Agama. Yogyakarta: Pustaka. Hanefi. 2002. Buku  Ajar  Musikologi
Nusantara  III. Padangpanjang:
Sekolah  Tinggi  Seni  Indonesia (STSI).
Haviland, William diterjemahkan oleh R.G Soekadijo. 1988. Antropologi Edisi ke Empat Jilid 2. Yogyakarta:   Erlangga. Koenjaraningrat. 2002. Pengantar  Ilmu Antropologi. Jakarta  : Rineka
Cipta.
Martani, Marjani dkk. 1976. “ Ensklopedia
Musik  dan  Tari  Daerah  Sumatra
Barat  Padang,”    dalam  Studi Komparatif  Musik  Dol dalam Upacara  Tabot  Dikota  Bengkulu oleh Luhut Manalu DEPDIKBUD.
Bengkulu: Taman Budaya. Munir, Badrul. 1991. Tabot di Kotamadya Bengkulu. Direktorat  Sejarah  dan Nilai Tradisional Bengkulu: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan. Pohan, Ronald dkk. 1995. Studi Komparatif Musik Dol Band Salah Satu Pengolahan Musik Dol dalam Upacara Tabot  di  Kota Bengkulu Propinsi Bengkulu. Bengkulu: Depdikbud Taman
Budaya.
Smith, Huston. 1996. Ensiklopedia Islam. Jakarta: Raja Grafindo.

## Soedarsono. 2002. Seni  Pertunjukan
Indonesia di  Era  Globalisasi. Yogyakarta: Gadjah Mada University Press.
Suka,  Harjana. 2002. Coret-coret  Musik Kontemporer  Dulu  dan  Kini. Jakarta: MSPI.

## EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Redaksi menerima naskah artikel jurnal dengan format penulisan sebagai berikut:
1. Jurnal Ekspresi  Seni menerima  sumbangan  artikel  berupa  hasil  penelitian atau  penciptaan  di  bidang  seni  yang  dilakukan  dalam  tiga  tahun  terakhir, dan  belum  pernah  dipublikasikan  di  media  lain  dan  bukan  hasil  dari plagiarisme.
2. Artikel ditulis menggunakan bahasa Indonesia dalam 15-20 hlm (termasuk gambar  dan  tabel),  kertas  A4,  spasi  1.5,  font times  new  roman 12  pt, dengan margin  4cm (atas)-3cm (kanan)-3cm (bawah)-4 cm (kiri).
3. Judul  artikel maksimal 12 kata ditulis menggunakan huruf kapital (22 pt); diikuti nama penulis, nama instansi, alamat dan email (11 pt).
4. Abstrak  ditulis  dalam  dua  bahasa  (Inggris  dan  Indonesia)  100-150  kata dan diikuti kata kunci maksimal 5 kata (11 pt).
5. Sistematika penulisan sebagai berikut:
a. Bagian  pendahuluan  mencakup  latar  belakang,  permasalahan, tujuan, landasan teori/penciptaan dan metode penelitian/penciptaan
b. Pembahasan terdiri atas beberapa sub bahasan dan diberi sub judul sesuai dengan sub bahasan.
c. Penutup  mengemukakan  jawaban  terhadap  permasalahan  yang menjadi fokus bahasan.
6. Referensi  dianjurkan yang mutakhir ditulis di dalam teks, footnote hanya untuk menjelaskan istilah khusus.
Contoh: Salah  satu  kebutuhan  dalam  pertunjukan  tari  adalah kebutuhan  terhadap  estetika  atau  sisi  artistik.  Kebutuhan artistik  melahirkan  sikap  yang  berbeda  daripada  pelahiran karya  tari  sebagai  artikulasi  kebudayaan  (Erlinda, 2012:142). Atau: Mengenai  pengembangan  dan  inovasi  terhadap  tari Minangkabau  yang  dilakukan  oleh  para  seniman  di  kota Padang, Erlinda (2012:147-156) mengelompokkan hasilnya dalam  dua  bentuk  utama,  yakni  (1)  tari  kreasi  dan  ciptaan baru; serta (2) tari eksperimen.
7. Kepustakaan harus berkaitan langsung dengan topik artikel.
Contoh penulisan kepustakaan:
Erlinda.  2012. Diskursus  Tari  Minangkabau  di  Kota  Padang:
Estetika,  Ideologi  dan  Komunikasi.  Padangpanjang:  ISI Press.
Pramayoza,  Dede.  2013(a). Dramaturgi  Sandiwara:  Potret  Teater
Populer  dalam  Masyarakat  Poskolonial.  Yogyakarta:
Penerbit Ombak.
_______ __.  2013(b).  “Pementasan  Teater  sebagai  Suatu  Sistem
Penandaan”,  dalam Dewa  Ruci:  Jurnal  Pengkajian  &
Penciptaan Seni Vol. 8 No. 2. Surakarta: ISI Press.
Simatupang, Lono. 2013. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni
Budaya. Yogyakarta: Jalasutra.
Tak ari,  Muhammad.  2010.  “Tari  dalam  Konteks  Budaya  Melayu”, dalam  Hajizar  (Ed.), Komunikasi  Tradisi  dalam  Realitas Seni Rumpun Melayu. Padangpanjang: Puslit & P2M ISI.
8. Gambar atau foto dianjurkan mendukung teks dan disajikan dalam format JPEG.
Artikel berbentuk soft copy dikirim kepada :
Redaksi Jurnal Ekspresi Seni ISI Padangpanjang, Jln. Bahder Johan. Padangpanjang Artikel dalam bentuk soft copy dapat dikirim melalui e-mail: red.ekspresiseni@gmail.com