## MAKNA KARYA SENI MENURUT CLIVE BELL THE MEANING OF A WORK OF ART ACCORDING TO CLIVE BELL

## Ambrosius Markus Loho
Universitas Katolik De La Salle Manado email: aloho@unikadelasalle.ac.id
Abstract : The s earch of meaning of a work of art is not separated from the constituent element. The work of an art cannot only be enjoyed as a result that already exists and be limited in what appears in front of a subject, each subject has its own perspective. Thus, the beauty of the meaning of the work of art that exists in front of the subject depends on the  way  of  view  of  the  subject.  So  from  that,  every  work  of  art  is  not  by  itself beautiful  and  meaningful  because  it  depends  on  the  subject  found  that  would  give justification  to  do  it.  The  work  of  art  becomes  meaningful,  when  the  subject  found the  aesthetic  qualities  in  the  work  of  art  itself.  In  order  that,  this  work of writing will elaborate on the meaning of the work of art for the sake of finding the form of meaning of the work of art. The writing work will focus on the thought of Clive Bell on the form of meaning (significant form).  With a focus on the theory and thinking, the writer will identify the work of art that is meaningful, which starts from the aesthetic qualities of the work of art. For Clive Bell, the meaning of the work of art refers to the qualities of objects appearing and being discovered by the subject. That is the meaningful form of the work of art.
Keywords: work of art, the meaning of a work of art, meaningful, form, aesthetic, quality.
Abstrak : Pencarian makna sebuah karya seni, tidak bisa lepas dari unsur pembentuknya. Sebuah  karya  seni  tidak  bisa  hanya  dinikmati  sebagai  sebuah  hasil  yang  sudah  ada  dan terbatas pada apa yang tampak di hadapan subjek. Mengapa demikian, karena ketika karya seni tampak di depan subjek, setiap subjek mempunyai cara pandangnya sendiri. Dengan demikian, keindahan atau makna karya seni yang ada di hadapan subjek, tergantung dari cara pandang subjek. Maka dari itu, setiap karya seni tidak dengan sendirinya indah dan bermakna  karena  bergantung  pada  subjek  yang  akan  memberi  justifikasi  terhadapnya. Sebuah karya seni menjadi bermakna, ketika subjek menemukan kualitas-kualitas estetis di dalam  karya seni itu. Dalam rangka itulah, karya tulis ini akan mengelaborasi makna sebuah karya seni demi pencarian sebuah bentuk bermakna dari karya seni. Karya tulis ini akan fokus pada pemikiran Clive Bell tentang bentuk bermakna (significant form). Dengan fokus pada teori dan pemikirannya, penulis akan mengidentifikasi sebuah karya seni yang bermakna, bertitik tolak dari kualitas-kualitas estetik karya seni itu. Bagi Clive Bell, makna sebuah  karya  seni  menunjuk  pada  kualitas-kualitas  objek  muncul  dan  ditemukan  oleh subjek. Itulah bentuk bermakna sebuah karya seni.
Kata Kunci: karya seni, makna karya seni, bentuk bermakna, kualitas estetis.

## PENDAHULUAN
Seni  adalah  unsur  dasar kegiatan  manusia,  karena  bagian inheren  dari  kegiatan  manusia. Dengan unsur dasar kegiatan manusia,  dimaksudkan  bahwa  seni adalah  penanda  utama  peradaban manusia.  Hal  itu  nampak  lewat beberapa  fakta  berikut:  Lukisan dalam  dinding  gua,  patung-patung pra-sejarah,  bentuk  arsitektur  yang fantastik, gubahan lagu yang dimainkan  dalam  sebuah  orkestrasi musik,  hingga  mitos,  cerita  dan drama.  Semua  ini  adalah  jejak  unik aktivitas manusia dalam
menciptakan  dunianya. (Sugiharto,
2014: 12) . Terlepas dari fakta itu, apa artinya  seni?  Secara  ringkas  dapat dikatakan bahwa seni adalah aktivitas manusia dalam kehidupan.
Merujuk  pada  akar  katanya, kita  menemukan  bahwa  secara etimologis, seni dalam bahasa Latin: ‘ Ars ’ berarti keterampilan dan dalam bahasa  Yunani:  ‘ Techne ’,  yang berarti  teknik.  Jadi  kata  kunci  dari seni  adalah  ketrampilan  dan  teknik, kendati  pengertian  ini  telah  banyak mengalami perubahan juga
disebabkan oleh terbukannya penafsiran dari masing-masing seniman  yang  menggeluti  seni  itu. (Sugiharto, tanpa tahun: 3) .
Dalam  Kamus  Besar  Bahasa Indonesia (KBBI), seni memiliki tiga arti yaitu: Pertama , keahlian membuat karya yang bermutu (dilihat dari segi kehalusanya, keindahanya dan sebagainya).
Kedua , karya yang diciptakan dengan  keahlian  yang  luar  biasa seperti  tari,  lukisan,  ukiran,  dan sebagainya. Ketiga , kesangupan akal untuk  menciptakan  sesuatu  yang bernilai  tinggi  (luar  biasa).  ( KBBI, 2008: 1273 )
Dari  pengertian  yang  ada, sepintas nampak bahwa konsep seni memang  berubah-ubah.  Pandangan pra-modern  menyatakan  bahwa  seni menyatu  dengan  segala  kegiatan kehidupan  sehari-hari.  Dalam  alam modern, seni adalah kegiatan mandiri,  yang  terpisah  dari  filsafat, ilmu pengetahuan dan agama. Hal ini turut menegaskan bahwa seni menjadi  tempat  penggalian  makna hidup  yang  bersifat  sangat  pribadi, demikian  juga,  seni  merupakan
tempat individu ‘menyatakan’ kebebasannya.  Seni  adalah  bukti keterampilan dan kecerdasan
inteligensi  seseorang.  Dan  pada akhirnya  menjadi  eksklusif  karena seni bukan lagi fenomena
keterampilan semata, melainkan sebuah  ‘karya’.  Konsekuensi  dari konsep  seni  seperti  ini  akhirnya membawa  seni  ke  perumusan  yang terus  menerus,  tentang  asal  muasal apakah  ‘seni’  itu.  Itulah  sepintas pemahaman  dan  konsep  dasar  seni, yang  pada  akhirnya  akan  berkaitan erat dengan karya seni.
Seni  sebagai  hasil  cipta  dan karya  manusia,  sudah  menjadi permenungan para seniman, kritikus seni  bahkan  pengamat  seni.  Tulisan ini  juga  akan  fokus  pada  karya  seni yang secara khusus membahas karya seni  menurut  Clive  Bell,  tokoh Estetika  Inggris  Abad  XX.  Dalam karyanya  yang  terkenal Art (1913),
Clive  Bell  tidak  memperdebatkan apakah  konsep  seni  itu,  melainkan fokus  pada  karya  seni  ( the  works  of art ).  Adapun  karya  seni  bagi  Clive Bell  berbeda  dengan  benda/objek yang lain ( the other object ).
Berkaitan dengan hal ini, Clive Bell,
berada  pada  posisi  sebagai  seorang kritikus  seni.  Bagi  dia,  seorang kritikus  seni  adalah  orang  yang memandang sebuah karya seni. Cara pandangnya tersebut, mampu memberi  penilaian  atas  karya  seni, manakah  aktivitas  manusia  yang termasuk karya seni (yang bermakna) dan manakah hasil aktivitas  yang  bukan  merupakan karya seni.

## METODE
Metode yang digunakan adalah  kajian  pustaka  di  mana  dari pustaka-pustaka  yang  ada,  akan dianalisa  secara  kritis  bagaimana hakekat  dan  makna  karya  seni. Adapun penelitian sebelumnya tentang teori estetika dari Clive Bell adalah  sebagaimana  telah  diuraikan oleh Ambrosius M. Loho, dalam Seni Sebagai  Bentuk  Bermakna:  Teori Estetika  Arthur  Clive  Heward  Bell 2018,  menguraikan  tentang  bentuk bermakna  sebuah  karya  seni.  Selain metode  studi  pustaka  ini,  metode lainnya  adalah  analisis  terhadap makna  sebuah  karya  seni  dalam praksis  berkesenian.  Dari  uraian  ini
akan ditemukan bagaimana seharusnya seorang
seniman,
penikmat, pengamat dan objek harus melihat sebuah karya seni.

## PEMBAHASAN
Berbicara  tentang  makna karya  seni,  Clive  Bell  mencoba menguraikannya berangkat dari konsepnya tentang bentuk bermakna ( significant  form ).  Menurut  Bell, hakekat  dan  makna  dari  karya  seni tidak  sama  bagi  setiap  subjek  yang melihatnya. Jika sang subjek memposisikan diri sebagai penikmat karya  seni  saja,  subjek  tidak  cukup tahu tentang apa yang ada dihadapannya, dan tentu saja subjek tidak akan dengan mudah
menemukan  makna  dari  karya  seni dihadapannya. Sementara, bagi seorang kritikus seni, akan melibatkan  intelek  dan  perasaannya (rasa  estetis  dan  sensibilitas),  dan diyakini  akan  memandang  bahwa karya  seni  itu  merupakan  bentuk bermakna  ketika  dia  berhadapan dengan  karya  seni.  Adapun  karya seni  yang  bermakna  adalah  karya
seni  yang  memiliki  kualitas  umum (kualitas estetis).
Keyakinan Clive Bell tentang hal  itu,  nampak  lewat  pendapatnya: Titik  awal  semua  sistem  estetika haruslah  bermula  dari  pengalaman personal  yang  bermula  dari  emosi khusus  (emosi  estetik).  Karya  seni yang  menimbulkan  emosi  itulah, yang  disebutnya  sebagai  karya  seni. (Bell,  1913:  18). Maksudnya  adalah bahwa  karya  seni  yang  membentuk pengalaman  estetika  pada  sang subjek,  pada  saat  yang  sama, membawa  makna  kepada  sang subjek  itu.  Karya  seni  visual  yang memberi  pengalaman  pribadi  pada sang  subjek  tersebut  itu,  memiliki apa yang dinamakan kualitas umum. Kualitas umum tersebut pada akhirnya akan memperjelas perbedaan  antara  karya  seni  yang bermakna  dan  atau  tidak  bermakna. (Suryajaya, 2014: 447) .

## 1. Seni Menurut Clive Bell
Clive  Bell  adalah  salah  satu tokoh  penting  yang  berpengaruh dalam  aliran  seni  formalism-seni visual,  bersama  tokoh-tokoh  yang juga terkenal dalam dunia seni visual
yakni  Roger  Fry  dan  Herbert  Read.
Dalam karyanya, Clive
Bell meyakini  bahwa  apa  yang  secara estetis  penting  bukanlah  isi  dari karya  seni  atau  kesan  awal  ketika sang  subjek  berhadapan  dengan karya seni. (Eaton, 1988, 79) .
Dia  mengatakan  demikian, karena  baginya,  yang  terpenting adalah  bentuk  dari  karya  seni  itu. Dalam  setiap  karya  seni,  bentuk
mempunyai kualitas formalnya
masing-masing. Sekurang- kurangnya dapat diuraikan kekhasan dari  bentuk  itu  dalam  beberapa bidang seni berikut misalnya: Dalam seni  lukis  bentuk  menunjuk  pada warna,  garis  dan  ruang.  Dalam musik,  bentuk  itu  menunjuk  pada tekanan, irama, dinamika, sedangkan dalam  sastra  bentuk  menunjuk  pada sajak.  Sementara  dalam  seni  tari, bentuk  menunjuk  pada  gerakan tubuh, sedangkan dalam seni perfilman  bentuk  menunjuk  pada sudut  pengambilan  kamera  atau pencahayaan.  ( Bell,  1913:  17-18) .
Pandangan  inilah  yang  kemudian menjadi model dalam seni formalisme.
Namun demikian, untuk memperjelas fokus teori Bell tentang bentuk  yang  dimaksud,  penulis tertuju  pada  penegasan  Bell  yang cukup signifikan adalah bahwa setiap ajaran estetika memang harus dilandasi  oleh  pengalaman  subjektif tentang  seni.  Dan  karena  dilandasi oleh pengalaman subjektif itu, maka karya  seni  menjadi  objek  yang menimbulkan  emosi  atau  perasaan estetis.  Tentang  penegasan  ini, muncul  pertanyaan  bahkan  juga perdebatan.  Pertanyaannya  adalah demikian, bagaimana sifat-sifat sebuah  objek,  dapat  menimbulkan emosi? Bagaimana menjelaskan bahwa  sebuah  objek,  dalam  arti sebuah  karya  seni,  menimbulkan emosi estetis?
Menjawab pertanyaan tersebut,  Bell  mengajukan  teorinya bentuk bermakna. Bell mengemukakan pertanyaan demikian: “Sifat apakah yang dikandung  dalam  semua objek  yang  memicu  emosi estetis?  Sifat  apakah  yang sama-sama  terdapat  dalam
Katedral  Hagia  Sophia  dan pada jendela-jendela di Gereja Chartres dalam
patung  meksiko,  mangkuk Persia, permadani Cina Fresko  Gioto  di  Padua  dan karya besar Pousinn dan Paul Cezanne?  Dan  tentang  ini, Bell sendiri menjawab: “Hanya  ada  satu  jawaban yang  mungkin-yaitu  bentuk bermakna.” (Ibid., 9-10) .
Menurut  Bell:  Pada  setiap bentuk,  garis  dan  warna,  yang tersusun dalam sebuah karya seni itu visual  itulah,  yang  menggerakan emosi subjek. Hubungan dan susunan  antar  garis  dan  warna  ini yang  disebut  bentuk  bermakna. Maka bentuk bermakna, adalah sifat umum  dalam  setiap  karya  seni  rupa (seni  visual).  Bentuk  bermakna, merupakan susunan komponen formal  seni  visual  yakni bentuk,  isi, dan warna.
Dengan penegasan ini, muncul  lagi  pertanyaan:  Apabila objek  yang  mengandung  susunan formal,  yang  memicu  emosi  estetis merupakan  definisi  karya  seni, apakah  definisi  keindahan?  Bell menjawab, bahwa kata “indah” atau “keindahan” kerapkali dipakai secara longgar  untuk  menyebut  objek  di luar karya seni. Istilah itu lebih sering
digunakan  dalam  pengertian  yang tidak estetis. Hal ini bisa dimengerti demikian:  “Bahwa  pengertian  kata ‘indah’ atau ‘keindahan’, lebih dekat ke  pengertian  ‘menyenangkan’  dan ‘layak dihasrati’.” ( Suryajaya, 2016, 450 ).
Oleh  karena  itu,  Bell  tidak terlalu menggubris definisi keindahan  seperti  yang  menjadi pertanyaan kebanyakan orang tentang  hal  tersebut,  dan  memilih fokus pada definisi seni yang dikenal secara  umum.  Dengan  ini,  nampak bahwa  fokus  utama  Bell  bukanlah definisi keindahan, karena perhatian pentingnya  adalah  karya  seni  yang mencakup objek dan rasa estetis yang muncul  dalam  diri  subjek  ketika berhadapan dengan objek itu.
Di sisi lain, Bell menguraikan juga  bahwa  terdapat  karya  seni  lain yang  tidak  digolongkan  sebagai sebuah karya seni yang
menghasilkan emosi estetik. Sebagaimana karya seni yang didefinisikan  sebagai  sesuatu  yang memicu  emosi  estetis  berdasarkan susunan formalnya, maka ada sejumlah produk kultur serupa (sama
seperti  karya  seni)  yang  tidak  bisa
dengan mudah disebut atau digolongkan  sebagai  karya  seni. Dalam  konteks  seni  rupa,  misalnya, hal-hal  yang  tidak  bisa  dianggap sebagai  karya  seni  itu  misalnya lukisan ilustrasi dan potret sosok/tokoh,  sejauh  itu  merupakan bukti  sejarah.  Bagi  Bell,  karya  seni semacam ini, tidak memicu tanggapan  estetis  subjek.  Hal  ini dikatakan  demikian,  karena  hanya membawa informasi kognitif semata. Jenis seperti ini disebut Bell sebagai lukisan deskriptif ( descriptive painting ).
Jadi,  selain  karya  seni  yang sudah diuraikan di atas, terdapat juga karya  seni  lain  yang  membuat  sang subjek terkagum dan tergerak emosinya, namun emosi yang tergerak  berdasarkan  karya  yang dimaksudkan  ini  bukanlah  emosi estetik.  Emosi  yang  ditimbulkannya hanya  didasarkan  pada  apa  yang disebut descriptive  painting ,  yaitu informasi  yang  mengandung  nilai psikologis,  sejarah  dan  atau  gambar yang  menjelaskan  sebuah  situasi tertentu. Menurut Bell, hal semacam ini tidak digolongkan sebagai sebuah
karya  seni  (dalam  artian  karya  seni yang  menghasilkan  emosi  estetik), karena yang digerakkannya hanyalah emosi  (biasa)  belaka.  Emosi  estetik hanya muncul karena karya seni yang ada  dihadapan  subjek  adalah  karya seni bentuk bermakna.
Lebih lanjut, dalam memaparkan  pokok  pemikirannya, Bell  juga  melihat  sisi  lain  yang berkaitan  erat  dengan  karya  seni. Bell  menegaskan  bahwa  ketika fungsi telah menyusup ke dalam seni, dapat dipastikan bahwa saat itu juga, seni  membubarkan  dirinya.  Seni tidak dapat dibawa kepada pertimbangan moralnya sendiri. Tuntutan apresiasi formal atas karya seni  sudah  merupakan  tuntutun moral  itu  sendiri.  Hal  ini  turut tergambarkan  dari  penolakan  Bell atas  lukisan  deskriptif,  sejalan dengan  kecenderungan  estetis  yang mengedepankan  otonomi  seni  dari fungsi sosialnya. Kecenderungan ini juga  mengemuka  dalam  gugatan misalnya, tentang upaya
menghubung-hubungkan  seni  dan politik  selalu  keliru” (Bell,  1922:
40) .
Contoh  yang  diuraikan  Bell yakni:  Subjek  yang  datang  ke pertunjukan musik, sering kali hanya mampu mengapresiasi dimensi
formal musik dalam beberapa menit, selebihnya subjek cenderung melayang dalam imajinasi personalnya, seperti kesan psikologis
atas penampilam pertunjukkan musik  tersebut.  Demikian  pula seseorang  yang  memandang  sebuah lukisan. Hanya dalam momen beberapa  menit  inilah,  pengalaman estetis yang tanpa pamrih berlangsung. Selebihnya pengalaman berpamrih. Oleh karena
itu, karena pengalaman estetis sejatinya bersifat tanpa pamrih, maka Bell  dapat  berbicara  ciri  universal dan  abadi  dari  karya-karya  seni besar. Karya seni  dari  Zaman Mesir Kuno  tetap  dapat  memicu  emosi estetis  yang  tak  juga  luntur  di  masa kini,  sama  seperti  lukisan-lukisan Cezanne yang menjadi dasar lahirnya teori seni-nya.
Artinya  bentuk  bermakna dapat  diakses  secara  universal  oleh setiap  orang  di  segala  ruang  dan zaman, asalkan subjek meninggalkan sudut pandang masing-masing.
Seyogyanya, dalam pengalaman estetis,  subjek  mengalami  semacam ekstase yang  membebaskannya  dari ikatan  pamrih  itu.  Maka  karya  seni apapun, asalkan mengandung bentuk bermakna,  dapat  diapresiasi  secara seragam  oleh  subjek  dengan  tanpa pamrih pula.
Di  sini  nampak  jelas  bahwa Bell  mendasarkan  teorinya  bukan semata-mata hanya pada bentuk yang umum  dikenal  dalam  sebuah  karya seni,  tetapi  berdasarkan  pada  emosi yang  muncul  pada  sang  subjek. Dalam sebuah karya seni yang terdiri dari  bentuk,  garis  dan  warna  yang terkombinasi  itu,  emosi  sang  subjek tergerak  dan  memberi  pengalaman estetis  padanya.  Kombinasi  dalam karya seni sebagaimana yang dimaksukan  oleh  Bell  di  atas, diyakininya  sebagai  kualitas,  yang membangkitkan  respon  yang  tepat bagi  setiap  subjek.  Demikian  kata Bell:
“Untuk  mengapresiasi  suatu karya  seni,  kita  tidak  perlu membawa  apa-apa  dalam kehidupan, tidak perlu pengetahuan  akan  gagasan atau  kejadian,  tidak  perlu kenal  dengan  emosi.  Seni memindahkan kita dari dunia
kegiatan  manusia  ke  dunia keagungan  estetis.  Untuk sementara, kita terkunci dari kepentingan manusiawi; antisipasi  dan  ingatan  kita dipenjarakan” Di sini nampak bahwa motivasi  para  pemikir  formalis antara  lain  Clive  Bell,  adalah mengidentifikasi elemen formal sebuah karya seni,  yang secara unik memberikan  kontribusi  pada  sifat estetis  karya  seni  tersebut.  Dalam kerangka  ini,  kita  sering  menemui fakta  bahwa  banyak  orang  mungkin lebih  mendeskripsikan  apa  yang istimewa tentang keindahan, daripada membicarakan tentang subjek  yang  mengamati  karya  seni itu. Jadi, ketika kita berbicara tentang bentuk,  garis  dan  warna  yang terkombinasi  dalam  sebuah  karya seni,  berarti  kita  berbicara  hanya karya  seni  itu,  tetapi  kita  berbicara tentang subjek yang tanpa pamrih.
Singkatnya,  menurut  Clive Bell  seni  adalah  kombinasi  bentuk, garis dan warna dalam sebuah karya seni,  yang  melahirkan  emosi  estetik dan  memberi  pengalaman  bagi  sang subjek. Adapun subjek yang
mengalaminya  adalah  subjek  yang tanpa kepentingan, sehingga dengan demikian, supremasi seni yakni seni untuk seni dapat dicapai.

## 2.  Emosi  Estetik  &  Bentuk
Bermakna: Penentu Keindahan!
Dalam memaparkan inti teorinya, nampak jelas Bell mengedepankan  dua  poin  penting yang  tak  terpisahkan:  Emosi  estetik dan  bentuk  bermakna.  Artinya, bahwa  emosi  estetik  menentukan pencapaian sebuah bentuk bermakna karya  seni  tertentu.  Bagian  ini  akan diutarakan dengan lebih detail kedua pokok yang menjadi penentu keindahan sebuah karya seni.
Kembali  ditegaskan  bahwa, setiap  karya  seni  yang  berada  di hadapan  subjek,  tentu  memberi  rasa yang  khas,  apalagi  karya  seni  itu begitu  mencengangkan  dan  menarik perhatian subjek, maka akan menggugah  emosi  dan  memberi pengalaman  baginya.  Pengalaman seseorang ketika berhadapan dengan karya seni itu, merupakan pengalaman  yang  sama  sekali  baru.
Mengapa demikian? Karena
pengalaman
itu, merupakan pengalaman yang lain dari pada yang lain dan tidak pernah dialami, ketika subjek  berhadapan  dengan  objek yang  lain  (objek-objek  yang  bukan karya  seni  yang  dimaksudkan  oleh Bell sebagai other object ).
Pengalaman  itulah  yang  disebut pengalaman  estetis. (Hagman,  208:
1) .
Ketika mengalami
pengalaman seperti ini muncul emosi estetik.  Emosi  estetik  adalah  emosi yang  timbul  ketika  melihat  sebuah karya  seni  yang  mengandung  nilai emosi  spesifik  (emosi  yang  muncul bukan  seperti  perasaan  sehari-hari). Karya  seni  visual  inilah  yang membuat subjek kagum dan tergerak emosinya. Demikian kata Clive Bell:
“Titik  awal  untuk  semua sistem estetika harus menjadi pengalaman pribadi dari emosi yang aneh. Objek (dalam karya seni visual/lukisan) yang memprovokasi atau menggerakan emosi ini disebut  karya  seni.”  ( Bell,
ibid., 6 ).
Emosi  estetik  hanya  bisa digerakkan oleh relasi dan kombinasi
unsur karya seni, jadi sifat dari emosi estetik adalah penilai subjek terhadap objek.  Maka  dengan  ini,  emosi estetik  sang  subjek  akan  muncul, karena  digerakan  oleh  sebuah  karya seni  dihadapannya,  namun  emosi yang  muncul  itu  hanya  ketika berhadapan  dengan  sebuah  karya seni  yang  bermakna.  Maka,  emosi estetik  adalah  perasaan  tentang keindahan  dan  kekaguman  yang menggerakkan  sang  subjek.  Jadi dapat  dikatakan  pula  bahwa  sebuah emosi  estetik  mengantar  subjek untuk menemukan bentuk bermakna sebuah  karya  seni  visual.  Hal  ini berarti  bahwa  bentuk  bermakna tersebut hanya dapat ditemukan oleh subjek yang dalam dirinya memiliki pengalaman  (pengalaman  langsung dengan  sebuah  karya  seni  visual), kemudian  juga  bentuk  bermakna yang diperoleh sang subjek yang bisa mengenali  wujud  bermakna  dengan rasa  atau  emosi  estetis  yang  ada dalam dirinya.
Dalam  arti  tertentu,  ketika subjek bertemu dengan objek dalam hal ini karya seni visual, tidak cukup sang subjek hanya mengenali bentuk/wujud  bermakna,  keduanya
harus  terjadi  saling  mengisi  secara pas.  Dengan  ini  tentu  sang  subjek akan mengalami ketergugahan dalam melihat  sebuah  karya  seni  visual. Dalam  arti  tertentu  pengalaman estetis  yang  akhirnya  menggugah emosi sang subjek menjadikan karya seni  visual  itu  menjadi  bentuk bermakna. ( Sutrisno, 1999: 19 ).
Sebagaimana telah dijelaskan di  atas,  bahwa  ketika  muncul  emosi estetik  dalam  diri  sang  subjek  pada saat  berhadapan  dengan  karya  seni visual,  karya  seni  visual  tersebut adalah yang dimaksudkannya dengan  bentuk  bermakna.  Bentuk bermakna  muncul  dari  adanya keselarasan  bentuk  garis,  warna, tekstur,  irama,  dan  nuansa-nuansa lain,  dalam  suatu  karya  seni  yang memunculkan  emosi  estetik  pada pengamat. Sebuah karya seni memiliki  bentuk  bermakna  apabila karya  seni  tersebut  memunculkan efek  emosi  tertentu  yakni  emosi estetik,  yang  mampu  membawa manusia  melepaskan  diri  dari  dunia aktivitasnya  dan  memasuki  dunia kegembiraan estetis.
Clive Bell, mengatakan bahwa seni atau karya seni mengandung  sesuatu  yang  esensial, yang  membuat  ia  menjadi  berbeda dengan jenis-jenis karya yang lainnya.  Kualitas  esensial  ini  jika tidak ada maka sesuatu itu bukanlah karya  seni,  kualitas  ini  menggugah emosi  estetik  penikmatnya,  sesuatu kualitas yang didapatkan dari semua karya seni adalah bentuk bermakna.
Bentuk bermakna adalah relasi  dan  kombinasi  antar  unsur yang terdapat  pada karya seni,  yang mana  relasi  dan  kombinasi  itu menggerakkan emosi estetik pengapresiasi  sang  subjek  terhadap karya  seni.  Bentuk  bermakna  dalam sebuah  lukisan  yakni  goresan  garis, warna,  gaya  menggambar  yang sinkron,  atau  dalam  musik  yaitu ritme,  aransemen,  dinamika  nada, dan harmoni suara yang berpadu dan berkelindan  menjadi  satu  kesatuan. Demikian,  relasi  dan  kombinasi inilah  yang  menggerakkan  emosi estetik  sang  subjek.  Jadi,  dapat dikatakan juga bahwa untuk menilai karya seni ini, sifatnya subjektif dan harus berdasar pada pengalaman.
Jadi,  dapat  ditegaskan  lagai bahwa  antara  emosi  estetik  dan bentuk  bermakna  sebuah  karya  seni berkaitan  erat  dan  saling  mengisi. Maka Bell memperinci dengan tegas bahwa  sesungguhnya  pengalaman estetik pada dasarnya adalah sebuah pengalaman  pribadi.  Dan,  "sumber yang  memprovokasi  emosi  inilah yang  disebut  karya  seni".  Hal  ini dikatakan demikian untuk menegaskan  bahwa  sistem  estetika adalah  untuk  menemukan  kualitas umum  dalam  karya  seni,  yang menghasilkan  emosi  estetis.  Maka, ketika diperhadapkan dengan sebuah karya  seni,  sang  subjek  mengalami pengalaman  yang  unik  yang  biasa dikenal  dengan  pengalaman  estetik. Dengan kata lain, dari emosi estetik ini,  bentuk  bermakna  sebuah  karya seni akan ditemukan. Kendati demikian  Bell  menegaskan  lagi bahwa:
"Keindahan  hanya  dapat ditemukan  oleh  orang  yang dalam  dirinya  sendiri  telah memiliki pengalaman sehingga  dapat  mengenali wujud bermakna dalam  satu benda atau karya seni tertentu dengan getaran atau rangsangan keindahan." ( Bell, ibid., 8 ).
Berkaitan  dengan  apa  yang ditegaskan oleh Bell, pada prinsipnya  keindahan  takkan  lepas atau berkaitan erat/berhubungan erat dengan  rasa  ( taste ).  Maka  dari  itu, pengalaman  pribadi  seorang  subjek ketika  berhadapan  dengan  karya seni, menjadi penentu untuk mengatakan  sebuah  karya  seni tertentu  adalah  bentuk  bermakna. Dengan  demikian,  putusan  seorang subjek  mengambil  peran  penting, karena hal tersebut menyangkut rasa atau selera yang berbeda satu dengan yang lain.

## KESIMPULAN
Karya  ini  mengetengahkan sebuah  fakta  bahwa  karya  seni menjadi  bentuk  bermakna,  berawal dari  pengalaman  sang  subjek,  yang menggugah  emosi  estetisnya.  Dari ketergugahan ini, subjek menemukan bentuk  bermakna.  Tentang  hal  itu, telah diuraikannya lewat pendapatnya:  Titik  awal  semua sistem estetika haruslah bermula dari pengalaman  personal  yang  bermula dari  emosi  khusus  (emosi  estetik). Karya seni yang menimbulkan emosi
itulah,  yang  disebutnya  sebagai bentuk  bermakna,  yang  dengan menunjuk pada karya seni.
Sebuah karya seni di hadapan subjek,  akan  memberi  pengalaman kepada  subjek.  Karya  seni  itu menggugah  emosi  dan  memberi pengalaman,  dari  sinilah  subjek memberi  putusan  kepada  karya  seni itu sebagai bentuk bermakna. adapun yang  menjadi  bentuk  bermakna  itu adalah  objek  yang  memiliki  bentuk, garis  dan  warna,  yang  terkombinasi satu sama lain. Itulah yang dimaksudkan  Clive  Bell  sebagai bentuk  bermakna/ significant  form . Jadi,  makna  sebuah  karya  seni ditemukan  ketika  terjadi  korelasi emosi  estetik  subjek  dan  kualitas estetik objek. Jadi dengan demikian, bentuk  bermakna  dalam  karya  seni bukanlah  semata  representasi  dari alam,  melainkan  representasi  dari otonomi sang subjek.
Dalam  tulisan  ini  telah  pula diuraikan  dengan  jelas  bagaimana bentuk bermakna itu. Dapat
disimpulkan bahwa untuk
memahami  bentuk  bermakna  harus ditelaah  dengan  memahami  bentuk
terlebih dahulu. Adapun telah diuraikan bahwa sejak jaman Yunani Kuno  bentuk  telah  dikenal  dalam tradisi  filsafat.  Maka  dari  itu, pemikiran  filosofis  tentang  bentuk telah diuraikan berangkat dari pemahaman Aristoteles tentang bentuk.  Di  sana  disimpulkan  bahwa antara bentuk dan materi, tidak tanpa saling ketergantungan.
Sejalan dengan proses mendapatkan bentuk, Immanuel
Kant, dalam teori bentuknya menegaskan bahwa proses pengetahuan  terjadi  sejak  subjek memperoleh  atau  “bersentuhan” dengan  objek  pengetahuan  yang melalui  tahap-tahap  berikut:  Tahap inderawi,  tahap  akal,  tahap  budi. Tahap  inderawi,  pengenalan  selalu melibatkan  unsur a  priori dan a posteriori .  Unsur a  priori berperan sebagai bentuk, dan unsur a posteriori sebagai materi. Sementara pengenalan pada tahap akal, merupakan  sebuah  sintesis  antara bentuk  dan  materi.  Materi  adalah data-data  inderawi,  dan  bentuk adalah  pengertian-pengertian  apriori yang terdapat dalam akal. Dan tahap budi yakni (pengetahuan) yang telah
didapatkan  oleh  akal  akan  ditarik kesimpulan di dalam budi. Jika tugas akal  membuat  putusan  berdasarkan data,  tugas  rasio  menggabungkan putusan-putusan.
Dalam mengenal bentuk estetis  sebuah  karya  seni,  Kant menggunakan pendekatan dari sudut pandang  selera  subjek.  Bagi  Kant tidak  ada  putusan  yang  bersifat objektif,  maka  putusan  atas  bentuk estetis  (misalnya  sebuah  lukisan), selalu  bercorak  subjektif.  Putusan yang  sangat  subjektif  ini,  berdasar pada  sudut  pandang  selera  atau keinginan dari subjek.
Singkatnya, penelusuran bentuk  menjadi  pokok  penting, karena  bentuk  itu  menjadi  fondasi juga  bagi  bentuk  bermakna  yang dimaksud.  Bentuk  bermakna,  dapat diketahui lewat komponen: Pertama , titik tolak fenomenologisnya; kedua , asumsi  metodologisnya;  dan ketiga , kesimpulan  utamanya.  Titik  tolak fenomenologisnya  disebut  emosi estetis  dan  kesimpulan  utamanya dinamakan  bentuk  bermakna,  di mana  hal  tersebut  telah  dinyatakan Bell terdapat pada pada setiap karya
seni. Asumsi metodologisnya adalah asumsi esensialisme, yang berhubungan dengan dua komponen yang  lain,  yaitu  bahwa  bentuk bermakna  diperoleh  dari  emosi estetik. ( Adinda, 2013: 25 ).
Hal  ini  dipertegas  oleh  Bell demikian:  Titik  awal  dari  semua sistem estetika harus menjadi pengalaman  pribadi  yang  berawal emosi  yang  aneh.  Objek  yang memprovokasi  emosi  ini  kita  sebut karya  seni.  Semua  orang  sensitif setuju  bahwa  ada  emosi  yang  aneh dipicu  oleh  karya  seni...emosi  ini disebut  emosi  estetika  ...  jika  kita dapat menemukan beberapa kualitas umum  dan  khas  dari  semua  benda yang  memprovokasi  [emosi  estetis], kita  telah  menemukan  kualitas penting  dari  sebuah  karya  sen..apa kualitas  ini?  ...  Hanya  satu  jawaban tampaknya  bentuk  yang  mungkin signifikan.”
Pendek  kata,  pemahaman tentang  bentuk  bermakna  berdasar pada  korelasi  subjek  dan  objek. Bentuk  bermakna  diyakini  berawal dari sebuah pengalaman subjek yang berjumpa dengan objek (karya seni).
Pengalaman perjumpaan
ini, mengharuskan  sang  subjek  untuk mencari  dan  menemukan  inti  pokok bentuk bermakna itu lewat penemuan kombinasi  bentuk,  garis  dan  warna. Proses  penemuan  ini  kemudian mengantarkan  sang  subjek  untuk memberi  putusan  pada  kombinasi bentuk,  garis  dan  warna  itu,  dapat disebut  bentuk  bermakna.  Dan putusan  estetis  memberi  sebuah kepastian  tentang  kebenaran  estetis objek  karya  seni  sebagai  bentuk bermakna.
Demikian juga, tentang kualitas estetis, Bell menegaskan dua hal: Pertama ,  bahwa  pada  setiap garis dan warna yang tersusun, serta bentuk  dan  hubungan  antar  bentuk yang  dimaksudkan  itulah,  yang menggerakan  emosi  estetis  subjek. Hubungan  dan  susunan  antar  garis dan warna inilah yang disebut bentuk bermakna. Kedua ,  bentuk  bermakna ini  adalah  sifat  umum  dalam  setiap karya seni  rupa-seni  visual). Bentuk bermakna tersebut, merupakan susunan  komponen  formal  (bentuk, isi,  warna)  sebuah  karya  seni,  yang memicu  timbulnya  emosi  estetis. Maka  dengan  demikian,  objek  yang
kualitasnya  telah  ditemukan  itu, adalah objek yang berarti pula bentuk bermakna. Sementara, yang menemukan  dan  menentukannya adalah sang subjek  yang mengalami hal tersebut.
Sebuah  karya  seni  menjadi bentuk  bermakna  diyakini  sejalan juga dengan pemikiran Clive Bell ini, bahwa  ketika  makna  sebuah  karya seni  ditemukan  oleh  sang  subjek, itulah  bentuk  bermakna.  Fokus  dan perhatian pada bentuk bermakna ini, menguatkan fakta bahwa sang subjek memang  harus  fokus  pada  bentuk yagn  muncul  dari  karya  seni  yang ada  dihadapannya.  Ketika  kita melihat sebuah karya seni, kita tidak bisa hanya menyimpulkan bahwa itu bentuk bermakna berdasarkan kesan awal  yang muncul, melainkan harus melihat  lebih  dari  pada  kesan  awal itu. Dan makna yagn diperoleh sang subjek adalah menemukan kombinasi antara bentuk, warna dan garis  dalam  karya  seni  yang  ada dihadapannya.
Setelah menelusuri hal tersebut,  maka  dapat  disimpulkan bahwa  yang  bermakna  adalah  yang
indah,
sebagaimana yang dimaksudkan  oleh  Clive  Bell.  Yang bermakna itu adalah karya seni yang menggugah emosi estetis sang subjek ketika  pertama  kali  berhadapan dengannya.  Ketergugahan  emosi estetis sang subjek, tidak sama antara satu  subjek  dengan  subjek  lainnya. maka dari itu, Bell telah menguraikan  bahwa  ada  karya  juga karya seni yang tidak menggerakkan emosinya,  sebagai  emosi  estetis. Maka dengan itulah dia membedakan karya  seni  yang  merupakan  bentuk bermakna  dan  karya  seni  yang merupakan  lukisan  deskripsi.  Cara
pandang yang demikian, menegaskan  konsep  formalisme- modernisme dalam seni rupa. Karena dari  teori  Bell  tersebut,  menjadi cukup  jelas  bahwa  konsep  tradisi formalisme-modernisme, art is to be art,  must  be  independent  and  self sufficient .

## DAFTAR PUSTAKA
Sugiharto,  Bambang.,  et  al., Untuk
Apa Seni?. Bandung: Matahari,
2014.
Sugiharto,  Bambang. Seni:  Antara Iptek, Kemanusiaan dan
Spiritualitas , Bandung: Makalah, tanpa tahun penerbit. Departemen  Pendidikan  Naional, Kamus Besar Bahasa Indonesia Pusat Bahasa. Jakarta: PT Gramedia Pustaka,
2008.
Bell, Clive. Art . New York: Frederick  A.  Stokes  Company
Publishers, 1913. Suryajaya, Martin. Sejarah Estetika: Era Klasik sampai Kontemporer . Jakarta: Penerbit
Gang Kabel, 2016.
Eaton, Marcea Meulder. Basic Issues in  Aesthetics. Long  Grove- Illinois:  Waveland  Press,  Inc.,
1988.
Bell,  Clive. Since  Cezanne. New York:  Harcourt,  Brace  and
Company, 1922.
Hagman, George. Aesthetic Experience: Beauty, Creativity and The Search for The Ideal. New York & London: Routledge  Taylor  &  Francis Group, 2008.
Sutrisno,  Mudji. Kisi-Kisi  Estetika. Yogyakarta: Kanisius, 1999.
Jessica  Adinda  S. Hakikat  Seni dalam  Pemikiran  Sudjojono dan Relevansinya dengan Seni Rupa Kontemporer di Indonesia. Yogyakarta: Pascasarjana Ilmu Filsafat Universitas Gajah Mada, 2013.