Mewujudkan Metode Akting Stanislavski  dalam Lakon Matinya Pedagang Keliling  (Death Of Salesman) Karya Arthur Miller
Megi Hardani 1
1 Institut Seni Indonesia Padangpanjang, Indonesia. E-mail: megihardani@gmail.com

## A RTICLE I NFORMATION

## A B S T R A C T
Submitted: 4 Agustus 2019 Review: 23 Februari 2020 Accepted: 14 April 2020 Published: 2 Mei 2020 Pemeranan  tokoh  Willy  Loman  dalam  lakon Matinya  Pedagang
Keliling atau Death of Salesman karya Arthur Miller  merupakan bentuk  penciptaan  seni  peran  yang  dilakukan  oleh    pemeran. Perwujudan  pemeranan  tokoh  Willy  Loman  dimulai  dengan analisis  lakon Matinya  Pedagang  Keliling .  Pendekatan  akting presentasi  digunakan  sebagai  rujukan  untuk  mengaplikasikan tokoh  Willy  ke  atas  pangung.  Pendekatan  presentasi  adalah proses  dimana  aktor  menentukan  lebih  dahulu  tindakan- tindakan  yang  dilakukan  karakter  yang  dimainkannya seutuhnya baik secara pengalaman empiris dan juga secara fisik. Secara alamiah dia masuk dalam si tokoh dan melakukannya di atas panggung. Metode akting yang digunakan adalah metode akting Stanislavsky.Melalui tokoh Willy Loman, pemeran ingin memberikan sindiran terhadap penonton, dimana etos kerja dan nilai-nilai  moral  pada  generasi  muda  sudah  mulai  hilang.  Hal inilah  yang  digambarkan  dengan  jelas  melalui  tokoh  Willy Loman, karena Willy juga pernah selingkuh, padahal ia memiliki seorang istri yang setia. Tokoh Willy juga memberikan nilai-nilai moral, seperti perlunya keteladanan, kerja keras, dan jujur dalam bekerja.  Lakon Matinya  Pedagang  Keliling memberikan  contoh tragedi  yang  dapat  terjadi  terlalu  ambisius,  kemandekan kreatifitas dan inivasi dalam berbisnis, bahaya modernitas serta persaingan bisnis maupun ekonomi.
K EYWORDS /K ATA KUNCI
Pemeranan; Pedagang Keliling; Stanilavsky
C ORRESPONDENCE email:megihardani@gmail.com

## PENDAHULUAN
Pemeran  merupakan  media  utama  dalam mengkomunikasikan gagasan penulis lakon kepada khalayak atau penikmat teater. Sebagai media utama dalam menyampaikan pesan lakon, maka keberhasilan  sebuah  pertunjukan  teater  tidak  lepas dari  keberhasilan  para  pemerannya  dalam memainkan beragam karakter dalam lakon tersebut. Sutradara juga memiliki tugas untuk mengkoordinasikan  aktor  dari  latihan  sampai
terlaksananya  pertunjukan.  Sutradara    juga membantu  pemeran  mengamati  tindakan-tindakan pokok  yang  harus  dilakukan.  Mulai  dari  vokal, artikulasi,  intonasi  dialog, gesture ,  emosi,  tempo irama  dan  aksi-aksi  dalam  hubungannya  dengan karakter lain. Suyatna Anirun (2002:15) menjelaskan Tugas-tugas seorang pemeran sesungguhnya adalah menciptakan  gerak  (pola  lantai),  menyusun pengadegan  dengan  tangga  dramatik  yang  harus terukur,  baik  tempo,  irama  maupun  efek-efek
teaterikalnya.  Dalam  kaitan  ini  seorang  pemeran harus  mampu  memperhitungkan  motivasi,  efek emosional dan gambaran panggung bagi kebutuhan pemeranan.
Seorang  pemeran  juga  membutuhkan kepekaan  rasa  (sensibilitas).  Hal  ini  penting  untuk menciptakan ‘ansamble’ dalam permainan. Seorang pemeran  tidak  hanya  bertugas  mengekspresikan karakter  tokoh  yang  diperankan  saja,  tetapi  juga harus  memberikan  respon  terhadap  ekspresi karakter  yang  ditampilkan  pemeran  lain.  Dengan demikian,  persoalan  ‘rasa’  (emosi)  tidak  hanya terbatas pada kepekaan rasa secara individual tetapi juga  memperhitungkan  emosi  pemeran  lain  yang tampil secara bersamaan. Hal inilah yang kemudian lazim  disebut  sebagai  pengasahan  ‘sukma’.  Dalam hal ini, Harymawan (1998: 31) menjelaskan seorang aktor dalam melakukan kewajibannya sebagai aktor harus  memiliki  sukma  yang  telah  masak.  Dengan kata  lain  seorang  aktor  mempunyai  sukma  yang dapat  hidup  dalam  situasi  kehendak  pengarang sehingga  tokoh  yang  telah  dibangun  pengarang menjadi tokoh yang hidup oleh aktor.
Seorang pemeran juga harus mampu untuk melengkapi  dirinya  dengan  kefasihan  dua  bahasa sekaligus,  yaitu  bahasa  tubuh  dan  bahasa  verbal (pengucapan). Vokal, suara sering disebut kendaraan imajinasi.  Hal  inilah  yang  membuat  vokal  seorang pemeran,  menentukan  bagaimana  imajinasi  itu sampai kepenonton dengan kadar yang meyakinkan. Namun,  pada  dasarnya  setiap  aktor  mempunyai daya lontar vokal yang memadai untuk berekspresi, selain  itu  emosi  vokal  masing-masing  aktor  juga berbeda-beda.  Signifikansi  keaktoran  diatas  dapat disimak  pada  lakon-lakon  yang  menjadikan kompleksitas  tokoh-tokoh  di  dalamnya  sebagai pertimbangan  yang  sangat  penting.  Pada  lakon- lakon jenis tersebut, kemampuan keaktoran atau seni peran merupakan syarat terpenting tercapainya hasil
optimal  dalam  pertunjukan.  Salah  satunya  adalah lakon Matinya Pedagang Keliling karya Arthur Miller. Lakon Matinya Pedagang Keliling atau Death of Salesman karya Arthur Miller, adalah drama tragedi yang merupakan karya terbesar Arthur (1948). Lakon ini  menggambarkan  banyak  aspek  yaitu  ekonomi, sosial,  budaya  psikologi,  moral  dan  agama  yang sering  terjadi  dikalangan  masyarakat  dalam kehidupan  saat  ini.  Lakon  ini  berkisah  tentang rontoknya  impian  sebuah  keluarga.  Willy  Loman yang  berumur  60  tahun  adalah  seorang  pedagang keliling yang banyak menghabiskan waktunya untuk berjualan. Sifat idealisme yang tinggi membuat Willy sulit menerima kenyataan dirinya yang sekarang,di tengah  cita-citanya  yang  ingin  meraih  kesuksesan dalam  bidang  bisnis.  Willy  memiliki  seorang  istri, Linda,    yang  sabar  dan  penyayang,  serta  dua  anak laki-laki  bernama  Biff  dan  Happy.  Permasalahan dalam  diri  Loman  sangat  kompleks,  gagal merengkuh kesuksesan membawa dirinya hidup di antara kenyataan dan ilusi. Sampai pada suatu titik, dia  percaya  bahwa  seorang  lelaki  dapat  lebih berharga  jika  mati  ketimbang  hidup  dalam kegagalan.
Lakon Matinya Pedagang keliling karya Arthur Miller menggunakan alur  kilas balik ( flash back ). Hal ini bertujuan untuk menggiring penonton ke dalam situasi dimana Willy akhirnya melakukan bunuh diri dengan  menabrakan  mobilnya.  Willy  Loman mengalami  frustasi  berat  yang  disebabkan  oleh: Pertama, konflik  batin  dengan  anaknya  Biff  dan Happy. Kedua, Willy mendapat masalah baru dengan bosnya  yang  lebih  muda,  karena  ia  tidak  dapat memenuhi  tuntutan  bisnis  yang  digariskan perusahaan. Ketiga, Willy  merasa  sudah  letih  dan gagal  dalam  bisnis,  dan  menurut  pikirannya  dia tidak  akan  mampu  lagi  menghasilkan income yang cukup bagi keluarganya.
Tokoh yang mengalami psikologi yang berat, disinilah  ketertarikan  pemeran  untuk  melakoninya. Tokoh  yang  memiliki  latar  khusus  dan  konteks modern,  dapat  dijadikan  pengalaman  bagi  seorang ayah  yang  berambisi  membangun  bisnis  dan sekaligus  membangun  keluarga  yang  bahagia, makmur  di  dunia  yang  penuh  dengan  gonjang ganjing.
Dinamika karakter Willy Loman inilah yang menyebabkan  keberadaan  tokoh  Willy  memiliki kontribusi dan menjadi penentu utama perkembangan suspense dalam lakon. Sepanjang alur yang  berkembang,  kekuatan  dramatik  dalam  lakon sangat  ditentukan  oleh  kekuatan  ‘karakter’  Willy Loman. Mulai dengan keinginan Willy untuk meraih kesuksesan dalam bisnis, hingga akhirnya ia dipecat dari  pekerjaannya.  Biff,  anak  yang  ia  harapkan mampu  untuk  meneruskan  semangatnya  dalam bekerja, juga tidak berhasil dalam pekerjaannya. Hal inilah  yang  menimbulkan  konflik  yang  sangat kompleks pada Willy Loman.
Dalam  memerankan  tokoh  Willy  Loman, pemeran menggunakan pendekatan akting presentasi  sebagai  rujukan  untuk  mengaplikasikan tokoh  Willy  ke  atas  pangung.  Eka  D.Sitorus  dalam bukunya The  Art  Of  Acting (2003:  16)  menjelaskan, pendekatan presentasi adalah proses dimana  aktor menentukan  lebih  dahulu  tindakan-tindakan  yang dilakukan  karakter  yang  dimainkannya  seutuhnya baik secara pengalaman empiris dan juga secara fisik. Secara  alamiah  dia  masuk  dalam  si  tokoh  dan melakukannya  di  atas  panggung.  Metode  akting yang digunakan adalah metode akting Stanislavsky.
Melalui tokoh  Willy Loman, pemeran ingin memberikan  sindiran  terhadap  penonton,  dimana etos kerja dan nilai-nilai moral pada generasi muda sudah  mulai  hilang.  Hal  inilah  yang  digambarkan dengan  jelas  melalui  tokoh  Willy  Loman,  karena Willy  juga  pernah  selingkuh,  padahal  ia  memiliki
seorang  istri  yang  setia.  Tokoh  Willy  juga memberikan  nilai-nilai  moral,  seperti  perlunya keteladanan,  kerja  keras,  dan  jujur  dalam  bekerja. Lakon Matinya Pedagang Keliling memberikan contoh tragedi  yang  dapat  terjadi  terlalu  ambisius, kemandekan kreatifitas dan inivasi dalam berbisnis, bahaya modernitas serta persaingan bisnis maupun ekonomi.

## PEMBAHASAN
Akting  ( Acting :  bahasa  Inggris)  berasal  dari bahasa  Yunani  ‘ dran ’  yang  artinya  berbuat,  meniru atau  melakukan.  Dalam  konteks  seni  pertunjukan Indonesia,  akting  kemudian  disepadankan  dengan seni  peran  atau  seni  lakuan,  model  pendekatan akting  sesungguhnya  lebih  banyak  didasari  gaya atau  cara  si  seniman  mengekspresikan  seni lakuannya diatas panggung.
Berdasarkan  pemahaman  dari    klasifikasi jenis akting  yang diuraikan oleh Eka D sitorus dalam bukunya The Art of Acting, ada dua jenis akting yaitu akting  presentasi  dan  akting  representasi.  Pemeran menggunakan  konvensi  akting  presentasi  dalam penciptaan tokoh Willy Loman dalam lakon Matinya Pedagang  Keliling karya  Arthur  Miller.  Konvensi presentasi  mengutamakan  identifikasi  antara  jiwa aktor  dengan  jiwa  karakter,  serta  memberikan kesempatan  pada  tingkah  laku  untuk  berkembang. Tingkah  laku  yang  berkembang  ini  berdasarkan situasi-situasi  yang  diberikan  oleh  penulis lakon. Seorang aktor mengetahui bahwa ekspresi, aksi-aksi karakter  tergantung  dari  identifikasi  dengan pengalaman  pribadinya  sendiri  (Stanislavsky menyebutnya dengan istilah the magic if ) dengan kata lain, si aktor dengan sengaja menggunakan nalurinya untuk  memainkan  perannya.  (Eka  D  Sitorus,  2002: 29)
Melalui  identifikasi  tokoh,  pemeran  ingin menghadirkan akting berdasarkan  apa yang ada di
dalam diri pemeran. Sebagai seorang aktor, pemeran meyakini  bahwa  kepribadian  tidak  hanya  tingkah laku,  pengalaman,  keinginan,  dan  kepercayaan seseorang  yang  sudah  dibentuk  oleh  genetik  dan sejarah hidup sampai saat ini. Hal inilah yang akan pemeran  traformasikan  dalam  mewujudkan  tokoh dan  karakter  Willy  Loman. Jenis  akting  Presentasi diwujudkan  dalam  proses  penciptaan  pemeranan berdasarkan  teori To  Be yang  dirumuskan Stanislavsky.  Hal  ini  merujuk  pada  uraian Stanislavsky dalam bukunya Shomit Mitter (2002: 11 ) mengatakan bahwa aktor harus mengetahui  bahwa objek  di  sekitarnya    hanyalah property panggung, objek fiksi dalam dunia rancang bangun. Hal tersebut menunjukan longgarnya aktualitas, suatu kenyataan tentang  situasi  kewajaran  diatas  panggung.  Maka aktor  menguasai  penonton  dengan  menunjukan bahwa  semua  yang  ada  diatas  pentas  “jelas,  jujur, dan  apa  adanya”.  Artinya  pemeran  harus  mampu menghadirkan  tokoh  dengan  memahami  tentang “ magic  if ”,    menolak  meniadakannya  sebagai    cara untuk  menguncang  ketenangan  tentang  kebenaran yang  diimajinasikan.  Jadi,  dengan  menerjemahkan kekuatan pengaruhnya tentang aksioma (perbuatan), aktor  Stanislavsky  sekarang  mampu  menerangkan dengan jelas apa yang sebenarnya tidak nyata

## A. Metode Pemeranan
Metode  pemeranan  yang  dipilih  pemeran untuk  memerankan  tokoh  Willy  Loman  adalah pendekatan  presentasi  dengan  metode  akting Stanislavski.  Metode  akting  yang  digunakan  dalam lakon  realisme Matinya  Pedagang  Keliling dilakukan untuk  mempermudah  memahami  karakter  tokoh. Selain itu agar pemeran dapat ‘menghidupkan’ tokoh dan karakter di atas panggung. Sehubungan dengan pendekatan  presentasi  tersebut,  Eka  D.  Sitorus menjelaskan bahwa pendekatan presentasi mengutamakan  identifikasi  antara  jiwa  si  aktor
dengan jiwa si karakter, sambil memberi kesempatan kepada  tingkah  laku  untuk  berkembang.Tingkah laku yang berkembang ini berasal dari situasi-situasi yang  diberikan  oleh  si  penulis  naskah.  Si  aktor percaya  bahwa  dari  aksi  dan  situasi-situasi  yang diberikan,  bentuk  akan  dihasilkan.  Dia  mengetahui bahwa  ekspresi  aksi-aksi  karakter  tergantung  dari identifikasi  dengan  pengalaman  pribadinya  sendiri (Stanislavsky menyebutnya dengan istilah The Magic If )  dengan  kata  lain,  aktor  menggunakan  nalurinya untuk memainkan perannya (Sitorus, 2002:29).
Sejalan  dengan  itu, metode  akting Stanilavsky berguna untuk memudahkan pemahaman tokoh dalam menciptakan peran. Proses penciptaan  karakter  dilakukan  pemeran  dengan menggunakan  beberapa  tahapan-tahapan  sebagai berikut :
1. Motivasi,  artinya  pemeran  memotivasi dirinya  sendiri  agar  mampu  memainkan peran yang jujur dan tidak dilebih-lebihkan. Tahap ini dilakukan dalam pencarian makna (interpretasi)  hingga  kalimat  (sintaksis) dalam dialog.
2. Imajinasi,  artinya  seorang  pemeran  harus menempatkan  dirinya  sebagai  si  tokoh dengan  karakter  yang  dimilikinya.  Pada lakon Matinya  Pedagang  Keliling ,  pemeran menempatkan  posisi  sebagai  seorang  ayah, yang  hidup  dalam  himpitan  ekonomi,  dan selalu  dibayangi  masa  lalu  yang  hadir sebagai  ilusi  dalam  kehidupan  nyata. Pengembangan  imajinasi  itu  dilakukan dengan  pemanggilan  kembali  pengalaman hidup pemeran (Emotional Re-call)
3. Konsentrasi,    artinya  proses  pemusatan fikiran pada lakon yang dimainkan. Pemeran berusaha  sebaik  mungkin  menyerahan seluruh hati dan jiwa ke dalam karakter yang
dipilih  sehingga  penonton  hanya  melihat tokoh  Willy  Loman,  seorang  pedagang keliling  di  atas  panggung.  Konsentrasi dilakukan  dengan  pengolahan  pernafasan dan pemusatan perhatian pada karakter dan perkembangan emosinya dalam lakon.
4. Ingatan emosi, hal ini berguna untuk dalam pencarian dan penempatan  emosi si tokoh. Pemeran  mencoba  menghayati  kembali  apa yang  pernah  dirasakan  dalam  kehidupan nyata,  sesuai  dengan  perasaan  yang dikehendaki
untuk kemudian ditransformasikan ke dalam pertunjukan.
5. Selain itu pemeran juga melakukan observasi untuk  melengkapi  keperluan  karater tersebut.  Pemeran  melakukan  observasi melalui  film,  atau  kembali  melihat  ke  hal atau  peristiwa  nyata  yang  mirip  dengan konflik  yang  dialami  oleh  Willy  Loman. Salah satunya adalah film A Death of Salesman yang dibintangi Dustin Hoffman Berdasarkan  lima  tahapan  dalam  proses penciptaan  karakter  di  atas,terdapat  tiga  tahapan penting  yang  harus  diperhatikan  pemeran diantaranya :
1. Kemampuan Ekspresi (Fisikal)
Pemeran  adalah  orang  yang  mampu mengekspresikan  dirinya  sendiri  melalui  tubuh, intelektual  serta  spritualnya.  Kemampuan  ekspresi tersebut  menuntut  teknik-teknik  kesiapan  tubuh (fisikal),  untuk  itu  pemeran  tentunya  harus memahami dasar-dasar akting terlebih dahulu yakni : relaksasi, ekspresi, gesture . Selanjutnya suara/ vocal (artikulasi,  pernafasan,  diksi).  Tahapan  inilah  yang pemeran gunakan sebagai dasar menciptakan peran. Sehingga memiliki keseimbangan untuk mengekspresikan  reaksi-reaksi  sesuai  dengan permintaan  lakon.  Bentuk  nyata  dalam  latihan  ini adalah  aktivitas  olah  tubuh  yang  meliputi  gerak-
gerak  seluruh  tubuh  untuk  latihan  keseimbangan dan  kelenturan.  Latihan  berikutnya  adalah  latihan pembentukan  gestur,  yang  meliputi  gestur  imitatif, gestur indikatif, dan gestur ilustratif.
2. Kemampuan analisa (Intelektual)
Kemampuan analisa adalah tahap berikutnya  yang  masih  tetap  berkaitan  dengan kemampuan mengekspresikan diri. Artinya, dengan kemampuan  analisanya  seorang  pemeran  harus mampu  memahami  dan  mendalami  lakon. Kecerdesan  seorang  pemeran  dibutuhkan  untuk menemukan  hal-hal  yang  tersimpan  dalam  lakon yang kemudian dikreasikan sendiri. Karena seorang pemeran  atau  aktor  yang  baik  merupakan  seorang kreator. Dia mampu berkreasi dan mengekspresikan diri sendiri sesuai tuntutan lakon. Analisa ini secara kongkrit dilakukan dalam aktivitas ‘bedah naskah’. 3. Kemampuan trasformasi (Spiritual)
Transformasi berarti memindahkan, tahapan ini  merupakan  tahapan  akhir  dari  dua  poin sebelumnya.  Kemampuan  transformasilah  yang akan memberi arti untuk ekspresi dan analisa, yakni kemampuan  imajinatif  mentransformasikan  diri sendiri menjadi si karakter. Tahapan ini merupakan tahap  paling  menentukan,  karena  menuntut bagaimana  cara  seorang  pemeran  menyatukan dirinya dengan sikarakter. Usaha ini membutuhkan pengenalan jiwa, aksi serta reaksi yang tepat. Karena hal inilah kelak yang akan menghasilkan permainan yang  natural.  Latihan  transformasi  adalah  latihan penciptaan  ‘situasi  dan  kondisi  tertentu’  atau given circumtense. Aplikasi  tahapan  ini  diterapkan  pada saat pencarian ‘laku’ atau bloking.

## B. Proses Penciptaan Peran
Adapun  untuk  kebutuhan  pemanggungan dan  proses  pembentukan  penokohan  yang digunakan  menggunakan  metode  akting  yang digagas  Stanilavsky  yang  dijabarkan  Prof.  Dr.
Herman. J.Waluyo dalam bukunya Drama, Teori, dan Pengajarannya (2001:119) sebagai berikut:
a. Berperan ( acting )
Tidak semua kebenaran dapat dipindahkan  ke  atas  pentas.  Yang  diperlukan adalah  kebenaran  yang  dipindahkan  menjadi sebuah  padanan  puitis  berkat  imajinasi  kreatif. Aktor  harus  secara  tekun  mencoba  dan  berlatih untuk  menyelami,  menjelaskan  dan  mengubah realitas bersahaja dari kehidupan manusia sehari- hari,  semua  tindakan  harus  memiliki  makna dengan penuh keyakinan pada gerak, dan jangan melebih-lebihkan suatu tindakan.
Tokoh yang diperankan di atas panggung harus ditampilkan secara wajar. Artinya pemeran tidak  melebih-lebihkan  karakter  Willy  Loman yang  pemeran  mainkan.  Untuk  melakukan  hal tersebut,  pemeran  harus  mengetahui  karakter Willy secara psikologis, fisikologis dan sosiologis, dengan begitu pemeran dapat memerankan tokoh Willy Loman dengan sewajarnya.

## b. Motivasi
Seorang  dituntut  untuk  mengerahkan imajinasinya  dalam  mengangkat  dunia  faktual menjadi  dunia  imajinasi.  Dalam  usaha  itu, membutuhkan  adanya  kekuatan  motivasi  yang besar  untuk  setiap  tindakan/gerak  di  atas panggung sehingga menjadi saling berhubungan. Motivasi  yang  si  aktor  miliki  bukanlah  motivasi pribadi,  melainkan  motivasi  estetis  yang membuatnya harus mengabdi kepada pentas/panggung.  Semua  peran  baik  itu besar/kecil,  harus  tetap  di  lakukan  dengan  baik dengan cukup motivasi yang kuat.
Pada tahap ini pemeran kembali melihat hubungan  antar  karakter,  sehingga  setiap tindakan/aksi dan emosi memiliki motivasi yang
kuat  untuk  diwujudkan.  Tokoh  Willy  Loman yang menjadi tokoh central dalam lakon Matinya Pedagang  Keliling juga  menjadi  sebuah  motivasi khusus  bagi  pemeran  sendiri.  Karena  terdapat banyak  pesan  yang  disampaikan  melalui  tokoh Willy Loman, tidak hanya sebagai seorang ayah, namun  juga  sebagai  seorang  manusia.  Latihan pembentukan motivasi dilakukan terutama pada saat pembentukan ‘bloking halus’.

## c. Imajinasi
Dengan imajinasi, perasaan dan pengalaman  emosional  mudah  terukir  dan tertanam dengan kuat dalam ingatan visual dan dapat  dibayangkan  setiap  saat.  Dengan  begitu, aktor  akan  mudah  menampilkan  ekspresi  sedih, marah,  ataupun  senang  karena  telah  didorong oleh  imanjinasi  yang  kuat.  Metode  ini  bertujuan agar pemeran dapat masuk ke dalam karakter dan mampu membayangkan suasana yang dibangun. Seorang pemeran harus memiliki imajinasi yang tinggi.
Dalam  proses  latihan,  dan  pementasan imajinasi  seorang  pemeran  sangat  dibutuhkan. Sebelum  masuk  dalam  pengenalan sett dan property pemeran  harus  berakting  dengan  cara membayangkan setting- an  yang  nantinya  akan digunakan.  Tidak  hanya seet dan property, pemeran  juga  harus  mampu  mengimajinasikan emosi, tokoh dan karakter yang diperankan. Pada tahap  ini  pemeran  mencoba  menjadi  tokoh,  dan membayangkan  seolah-olah  semuanya  benar- benar  terjadi.  Artinya,  pada  saat  proses  latihan, pemeran masuk dan menjadi seorang tokoh serta membayangkan  kejadian  di  atas  panggung adalah  sebuah  kenyataan.  Walaupun  dalam proses  latihan,  tahap  imajinasi  harus  dilakukan untuk  membangun  suasana  dan  menghidupkan karakter tokoh yang diperankan.

## d. Pemusatan Pikiran (Konsentrasi)
Seorang  aktor  harus  bisa  menguasai panggung dan mencuri perhatian penonton agar lakon yang di pentaskan berhasil, perhatian yang dimaksud  disini  adalah  bagaimana  cara  si  aktor untuk  dapat  berkonsentrasi,  berhati-hati,  dapat memilah-milah,  dan  memandang  tajam  hanya pada satu titik tertentu lalu pusatkan pikiran pada titik  tersebut  dengan  bantuan  reaksi  emosi  dan imajinasi  dapat  melancarkan  proses  konsentrasi ini.
Konsentrasi
berarti penemuan ‘penghayatan’ yang berjalan secara konsisten dan tidak ‘terputus-putus’. Dalam kaitan ini, pemeran perlu  menemukan  objek  konsentrasi  di  atas panggung agar tidak mengalami ‘ketegangan’. Hal ini  bertujuan  agar  pemeran  dapat  merasakan ‘kesendiriannya’  di  atas  panggung  walaupun berhadapan dengan banyak penonton . Konsentrasi yang  diberikan  terhadap  dialog  dan  aksi  lawan main akan menimbulkan reaksi yang berkesinambungan. Pemeran tidak hanya mengucapkan dialog tokoh yang diperankan, tapi pemeran  harus  paham  dengan  maksud  dialog tersebut. Hal ini bertujuan, agar makna dialog juga dapat dimengerti oleh penonton. Pada saat latihan, biasanya  banyak  hal  yang  mengganggu  seperti orang  yang  lalu-lalang  disekitar  tempat  latihan, noise, atau  pemain  lain  yang  sibuk  dengan kegiatannya  sendiri. Pada  saat  latihan,  pemeran meningkatkan konsentrasi dengan cara fokus pada dialog  dan  tindakan/aksi  yang  dilakukan,  tanpa memperdulikan  sekitar  pemeran.  Maka  dari  itu untuk  meningkatkan  konsentrasi,  pemeran  juga menuntut pemeran lainnya untuk fokus dan silent selama proses latihan dengan tempat latihan yang sepi atau tidak banyak orang.

## e. Observasi
Aktor  harus  menemukan  penemuan- penemuan untuk dapat bertransformasi menjadi lakon  yang  diperankan.  Dalam  hal  ini  pemeran berusaha  melakukan  penemuan-penemuan  dari media  internet  dan  membandingkan  bagaimana perbedaan  antara  pemeran  dengan  si  pemeran yang  lain  didalam  hal  akting  dan  bisnis  akting yang dapat di temukan sebagai referensi kedepan.
Pemeran  juga  melakukan  observasi melalui film yang memiliki tema atau alur cerita yang  hampir  serupa  dengan  lakon Matinya Pedagang Keliling . Selain itu, untuk mendapatkan reaksi spontanitas yang artistik dan natural, maka pemain  harus  menjalankan  observasi  di  luar panggung. Pemeran melakukan pendekatan pada objek yang mirip dengan tokoh yang diperankan, dengan pengamatan yang lebih ditekankan pada transformasi  pengalaman  obyek  observasi menjadi pengalaman pribadi pemeran. Observasi yang dilakukan oleh pemeran seperti melihat dan ikut  merasakan  bagaimana  orang-orang  bekerja keras, namun sulit mencapai keinginannya yang ada di sekitar pemeran. Cara lain yang dilakukan pemeran  dalam  membangun  kepekaan  adalah memperbanyak  bacaan    fiksi  (novel,  cerpen, roman)  dan  menonton  beberapa  film  yang bertema  sosial  dan  kemanusiaan,  terlebih  yang memiliki tema yang mirip dengan lakon Matinya Pedagang Keliling .
f. Mengendurkan Urat
Proses pengenduran urat sangat bermanfaat bagi aktor. Otot-otot harus lentur dan memiliki  keseimbangan  terhadap  tubuh  agar tidak  terganggu.  Hal  ini  bertujuan  untuk menciptakan gerakan lentur, fleksibel, indah, dan tertata  rapi,  dapat  dicapai  melalui  berbagai latihan  fisik.  Proses  ini  pemeran  lakukan  saat
sebelum  memulai  latihan.  Pertama,  pemeran melakukan  pemanasan  dengan  cara  berlari-lari kecil  sambil  melakukan  pemanasan  vokal. Kemudian  pemeran  melakukan  peregangan  dan selanjutnya  relaksasi  yang  bertujuan  untuk mengendurkan  urat.  Selama  proses  tersebut, pemeran  juga  membayangkan  karakter  yang nantinya  akan  pemeran  mainkan.  Pemeran kembali  menjemput  ingatan  dan  pengalam empiris  yang  berkaitan  dengan  karakter  atau tokoh yang pemeran mainkan.

## g. Satuan dan Sasaran
Satuan lakon yang merupakan garis besar alur  yang  memaparkan  juga  perkembangan konflik,  harus  dihayati  secara  baik,  untuk kemudian  diuraikan  dalam  detail.  Kemudian ditentukan  sasaran  akting  sang  aktor  yang seharusnya:  Ditujukan  kepada  lawan  main, merupakan sasaran pribadi yang analog dengan watak  yang  digambarkan,  kreatif  dan  artistik, harus benar sehingga menyakinkan, menarik dan mengharukan,  jelas,  harus  punya  nilai  dan  isi yang  dapat  berhubungan  dengan  sosok  dalam dari  permainan,  harus  aktif  mendorong  untuk maju.
Setelah paham dengan sasaran di atas maka kesadaran terhadap take and give dalam setiap aksi pemeran  akan  tercipta  dengan  sendirinya. Kemampuan bermain ensambel dapat dilihat dari bagaimana pemeran mampu menyatukan aksi dan reaksinya terhadap tokoh lain dan menjadi sebuah irama  yang  terkesan  spontan  dan  natural.  Pada saat  latihan  pemeran  merespon  setiap  dialog  dan tindakan/aksi  pemeran  lainnya  yang  dapat menumbuhkan  efek  reaksi  pada  lawan  mainnya tersebut.

## C. Proses Latihan
Proses  latihan  merupakan  aktivitas  yang terstruktur  untuk  membantu  pemeran  menemukan jati dirinya sehingga pemeran mampu mengembangkan  diri.  Proses  kreatif  seorang pemeran  adalah  menyadari,  mempelajari,  dan memupuk  kembali  realitas  yang  dialaminya  untuk dikreasikan  menjadi  realitas  pertunjukan.  Proses latihan adalah kegiatan-kegiatan yang dilaksanakan dalam  tahapan-tahapan  tertentu  dengan  mengacu pada konsep pemeranan. Latihan teknis merupakan proses  pengenalan  pemeran  dengan  penataan panggung,  busana,  suara,  cahaya  dan property (2008:147).  Adapun  tahapan  proses  latihan  teknis dalam membangun akting dan karakter tokoh Willy Loman dalam lakon Matinya Pedagang Keliling karya Arthur Miller adalah sebagai berikut:

## 1. Reading
Reading  merupakan  tahapan  awal  setelah casting yang  bermanfaat  untuk  memahami  teks lakon.  Di  samping  itu,  proses reading membantu aktor  menemukan  diksi,  intonasi  dan  mempertegas artikulasi.  Dinamika  dan  tempo  dialog,  juga ketepatan  aksi  dan  reaksi  verbal  yang  dibutuhkan akan lebih mudah terbangun. Orientasi lainnya dari reading adalah  untuk  menemukan  karakter  serta perubahan  emosi  setiap  tokoh  dalam  lakon  sesuai dengan  tuntunan  sutradara.  dengan reading para pemeran  akan  lebih  akrab  dengan  dialognya sehingga  hubungan  antar  tokoh  akan  lebih  mudah tercipta.  Hal  ini  bertujuan  agar  pemeran  tidak melenceng dari struktur lakon.
Proses awal reading lakon Matinya Pedagang Keliling , dilakukan dengan membaca dialog masing- masing hingga akhir. Kemudian dilanjutkan dengan dramatik reading, dimana  para  tokoh  membaca dialog dengan ‘memasukan’ feel dan emosi tokoh ke dalam  dirinya.  Hal  ini  bertujuan  untuk  agar  para
aktor  lebih  cepat  menemukan  karakter  dari  tokoh yang  ia  perankan.  Pada  tahap  ini,  pemeran melakukan reading sambil  berdiri  dan  berjalan mencari blocking .  Hal  ini  bertujuan  untuk mempermudah  pemeran  membangun  suasana  dan secara  tidak  langsung  juga  menciptakan blocking yang akan digunakan.
2. Blocking
Blocking adalah  kedudukan  pemeran  saat bermain  di  atas  panggung.  Pada  tahapan  latihan lakon Matinya Pedagang Keliling karya Arthur Miller, proses blocking dilakukan para aktor untuk merespon setiap  dialog  yang  diucapkan  serta  membangun suasana  yang  dalam  lakon.  Pada  tahap  pencarian blocking pemeran mengurutkan menjadi dua tahapan sebelum akhirnya menemukan kecocokan diantaranya:
a. Blocking Kasar
Dalam  tahap  ini  pemeran  berusaha menemukan  posisi  yang  menurutnya  cocok.  Ini merupakan  kebebasan  kreatifitas  pemeran  dalam pencarian  pola, gesture dan move secara  acak  yang seringkali  masih  berubah-ubah. Blocking kasar  juga berguna  untuk  mengukur  kemampuan  dramatik pemeran  terkait  dengan  kesadaran  ruang  serta elastisitas  tubuhnya.  Eksplorasi  yang  dilakukan pemeran itulah yang nanti akan diseleksi sutradara sesuai  dengan  kebutuhan  irama,  dramatik,  suasana serta komposisi panggung.
b. Blocking Halus
Bloking halus adalah tahap penyempurnaan bloking  kasar  yang  telah  dilakukan  aktor  dalam proses  latihan-latihan  sebelumnya.  Dalam  bloking halus  ini  sutradara  dan  aktor  bekerja  sama menemukan  pola  yang  sesuai  dengan  peran  serta kenyamanan  sang  aktor  untuk  bergerak,  tujuannya untuk mengembangkan penghayatan peran,
menciptakan inner akting  dan  mengembangkan permainan yang bersifat kolektif.

## 3. Pengenalan Property dan Kostum
Tahapan ini bermanfaat sebagai pengenalan dan pengakraban pemain dengan property maupun kostumnya.  Maka  latihan  dilakukan  menggunakan property atau handproperty yang  dibutuhkan  oleh pemain. Seperti, kursi goyang, pipa (rokok), tas dan kartu  yang  digunakan  Willy  saat  bermain  dengan sahabatnya  Charley.  Begitu  pun  halnya  dengan kostum, beberapa minggu sebelum pertunjukan para pemeran  latihan  menggunakan  kostum  untuk melihat kecocokan serta kenyamanan para pemeran menggunakannya  agar  tidak  mengganggu  bentuk permainannya. Kostum yang digunakan juga harus sesuai  dengan  postur  tubuh  aktor  dan  juga  latar tempat, sosial dan waktu dalam lakon.

## 4. Latihan Dengan Musik
Kehadiran  musik  dimaksudkan  untuk membantu  mempertegas  suasana  dan  emosi  para pemeran.  Pemusik  hadir  pada  saat  para  pemeran sudah  selesai  dengan  permasalahan  hafalan  dialog dan  paham  dengan  karakter  tokoh  masing-masing. Pada tahap ini, awalnya pemusik hadir hanya untuk menyaksikan latihan hingga selesai, baru setelah itu penata  musik  dapat  menentukan instrument yang dibutuhkan  sesuai  dengan  kebutuhan. Instrument yang diberikan bertujuan sebagai pengantar suasana dalam  pertunjukan  nantinya.  Maka  dari  itu,  para aktor juga harus mampu mengikut alunan instrument yang  diberikan  untuk  mendukung  suasana  dan emosi aktor.
Dalam  proses  latihan  pementasan Matinya Pedagang  Keliling, pemeran  melakukan  latihan dengan  musik  seminggu  sebelum  pementasan. Sebelumnya,  penata  musik  sudah  melihat  latihan dan mulai mencari instrumen dan nada yang cocok
dengan  adegan  tersebut.  Kemudian  proses dilanjutkan dengan latihan gabungan menggunakan sistem cut to cut untuk menyesuaikan dengan mood permainan,  agar  tercipta  keselarasan  antara  musik, suasana  dan  permainan  para  aktor.  Setelah  itu, pemeran  dan  musik  mulai  menyatukan  permainan sehingga  emosi  yang  dimainkan  menyatu.  Setelah segala  unsur  dalam  musik  dan  pemeran  menyatu, maka terjalin dinamika yang akan dihadirkan.
5. Finishing
Finishing merupakan tahap penyempurnaan atau  pematangan  dari  keseluruhan  tahap  di  atas.
Artinya pengembangan kemampuan interaksi aktor terkait  dengan  elemen-elemen  panggung  meliputi properti, setting ,  musik,  dan  kostum  yang digunakannya. Kemudian menyempurnakan hal-hal keci,  seperti  penggunaan bussines  acting ,    agar menyatu dengan keutuhan perannya sehingga setiap gerak  dan  ucapannya  terkesan  wajar  (tidak  dibuat- buat).  Berbagai  elemen  panggung  yang  terkait  juga tentunya  harus  melakukan  penyelaras akhir  seperti penggunaan handprop ,  letak  set,  efek  pencahayaan, dan daya dukung musik terhadap emosi dan suasana kejadian  serta  kontekstual  pilihan  instrumen  atas latar  cerita.  Pada  tahap  ini  pemeran  melengkapi semua  unsur-unsur  yang  dibutuhkan  untuk melengkapi  permainan  di  atas  panggung  nantinya. Elemen-elemen  yang  ada  di  atas  panggung  juga dilengkapi  seperti sett dan property ,  sesuai  dengan lakon yang dipentaskan.

## 6. Gladi Resik (GR)
Gladi  Resik  adalah  latihan  terakhir  yang sedapat  mungkin  serupa  dengan  pertunjukan. Pemeran  bermain  menggunakan sett dan property utuh dilengkapi dengan elemen-elemen pendukung seperti  musik,  kostum,  rias  dan  tata  cahaya.  Gladi Resik  dilakukan  untuk  melihat  kekurangan-
kekurangan  yang  harus  dilengkapi  sebelum pertunjukan  sebenarnya.  Pada  proses  gladi  resik, pemeran bermain seolah-olah melakukan pertunjukan  sebenarnya,  tidak  hanya  kekuarangan dari  segi  artistik  namun  kekurangan  aktor  dalam bermain  juga  akan  terlihat  dan  dapat  diperbaiki sebelum pertunjukan.

## KEPUSTAKAAN
Cahyaningrum  Dewojati, Drama;  Sejarah,  Teori  dan Penerapannya, Yogyakarta:  Gadjah Mada University Press, 2010. Eka  D  Sitorus, The  art  of  acting:  Seni  Peran  Untuk Teater,  Film  dan  TV ,  Jakarta: Gramedia Pustaka Utama, 2002.
Harymawan, Dramaturgi, Bandung: CV. Rosdakarya,
2002.
Herman  J  Waluyo, Drama:  Teori  dan  Pengajarnya,
Yogyakarta: Hanindita Graha Widya, 2002.
Japi  Tambajong, Dasar-dasar  Dramaturgi, Bandung: CV Pustaka Prima, 1981.
Konstantin  Stanislavsky  Terjemahan  Asrul  Sani,
Persiapan  Seorang  Aktor ,  Jakarta: Pustaka Jaya, 1980.
PanutiSudjiman, MemahamiCerita-ceritaRekaan,
Jakarta: Pustaka Jaya, 1988.
Rikrik  El  Saptaria, PanduanPraktisAktingUntuk  Film &Teater ,  Jakarta:  RekayasaSains, 2006.
Shomit  Mitter  Terjemahan  Yudiaryani, Stanislavsky, Brecht,  Grotowsky,  Brook:  Sistem Pelatihan  Lakon ,  Yogyakarta:  MSPI dan Arti Yogyakarta, 2002.
Suyatna  Anirun, Menjadi  Aktor ,  Bandung:  STSI Bandung Press,  2002.
Yudiaryani, Panggung Teater Dunia: Perkembangan dan Perubahan  Konvensi, Yogyakarta:
Pustaka Gondho Suli, 2002.

## Lampiran  Dokumentasi Pertunjukan
Gambar 1. DokumentasiPertunjukan (Foto. Reihan Reida, 2016)
Gambar 2.
DokumentasiPertunjukan (Foto. Reihan Reida, 2016)
Gambar 3. DokumentasiPertunjukan (Foto. Reihan Reida, 2016)

## Gambar 4.
DokumentasiPertunjukan (Foto. Reihan Reida, 2016)