## Kêtêg
Jurnal Pengetahuan, Pemikiran dan Kajian Tentang Bunyi Vol. 23., No. 2, November  2023, hal. 149-162 ISSN 1412-2065, eISSN  2714-6367 https://jurnal.isi-ska.ac.id/index.php/keteg

## PITUTUR: SEBUAH KOMPOSISI KARAWITAN DALAM PERSPEKTIF REPRESENTASI KENAKALAN REMAJA
dikirim 05-10-2024; diterima 09-02-2024; diterbitkan 09-02-2024

## Abstrak
Komposisi Pitutur ini merupakan komposisi lagu garap lirihan. Pada komposisi Pitutur dihadirkan perwujudan  ide  atau  gagasan  komposisi  lagu  dengan  memuat  ensambel  khusus  yang  terdidi  dari  4 instrumen  yaitu:  Slenthem,  Gender  barung,  Gender  dan  Ketuk  Kenong  laras  pelog  patet  nem.  Dalam komposisi  ini  tidak  dihadirkan  instrumen  kendang,  dengan  dasar  pemikiran  bahwa  dalam  penyajian garapan nya lebih diharapkan adanya kepekaan para pemain dengan sistem ulat-ulatan dan adumanising rasa . Adapun garap vokal komposisi Pitutur ini lebih didominasi vokal koor (bersama-sama). Penciptaan syair dilatar belakangi pengamatan realitas kenakalan remaja yang melanda kota-kota kecil di Indonesia seperti keroyokan,  corat-coret,  pencurian,  penodongan,  mabuk-mabukan  dan  pembunuhan.  Metode  penelitian dalam menciptakan komposisi Pitutur melalui dua tahap yaitu tahap persiapan dan tahap pelaksanaan. Hasil  karya  menunjukkan  bahwa  komposisi  tersebut  menggarap  beberapa tabuhan gender  yang  dapat memberikan  cita  rasa  baru  diantaranya  garap  buka dilagukan  oleh  gender  barung  dan  penerus  secara bersamaan  sehingga  menimbulkan  suasana  dinamis,  garap imbal-imbalan disajikan  dengan  tempo  pelan menimbulkan suasana sareh (tenang), sedangkan dengan tempo cepat menimbulkan suasana greget (tegas), garap kinthilan menimbulkan suasana sigrak (semangat), garap gembyangan menimbulkan suasana prenes (gembira).
Kata kunci: Pitutur; Ensembel Gender; Komposisi; Lirihan; Vokal Koor
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0

## Abstract
This Pitutur composition is a composition of songs worked on lirihan . In the Pitutur composition, the  embodiment  of  the  idea  or  idea  of  song  composition  is  presented  by  containing  a  special  ensemble consisting of 4 instruments, namely: Slenthem, Gender barung, gender penerus and ketuk kenong laras pelog  patet  nem.  In  this  composition  there  is  no  kendang  instrument,  with  the  premise  that  in  the presentation of his work it is expected that the players will be more sensitive to the ulat-ulatan system and adumanising  rasa .  As  for  the  vocals  of  the  Pitutur  composition,  it  is  more  dominated  by  choral  vocals (together). The creation of poetry is based on observing the reality of juvenile delinquency that has hit small towns in Indonesia, such as gangs, graffiti, theft, hold-ups, drunkenness and murder. The research method in  creating  a  speech  composition  is  through  two  stages,  namely  the  preparation  stage  and  the implementation stage . The results of the work show that the composition works on several gender beats which  can  give  a  new  flavor,  including  garap  buka  which  is  sung  by  gender  barung  and  the  successor simultaneously so that it creates a dynamic atmosphere, working on the imbal-imbalan is presented at a slow tempo creating a sareh (calm) atmosphere, while at a slow tempo quickly creates an atmosphere of greget (firm), works on kinthilan creates an atmosphere of sigrak (enthusiasm), works on joy, creates an atmosphere of prenes (happy).
Kata kunci: Pitutur; ensembel gender; komposisi; lirihan, vokal koor

## R. Bambang Sri Atmojo
Aji Santoso Nugroho Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Jalan Parangtritis Km. 6,5, Sewon Bantul Yogyakarta 55001, Indonesia Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Jalan Parangtritis Km. 6,5, Sewon Bantul Yogyakarta 55001, Indonesia bambangsriatmojo0405@gmail.com
ajirenanpenggalih@gmail.com

## Pendahuluan
Suatu  susunan  gamelan  Jawa  yang  lengkap  disebut  gamelan serancak , sebarung atau seperangkat.  Gamelan  yang  lengkap  dapat  dimainkan  oleh  30  orang  pemain  disertai  10  vokalis swarawati  dan  wiraswara.  Penyajian  gamelan  itu  dapat  dibunyikan  secara  bersama-sama  atau sebagian  saja,  hasil  musikalnya  yang  lazim  disebut  dengan  lagu  atau  gending(Yudoyono,  1984). Akan tetapi tidak semua seperangkat gamelan itu sama perlengkapannya. Maksudnya seperangkat gamelan  untuk iringan tari  perlengkapannya  berbeda  dengan  seperangkat  gamelan  pakurmatan dan lain lagi dari pada seperangkat gamelan untuk wayangan, uyon-uyon, gadhon ataupun siteran . Pada  prinsipnya  yang  disebut  seperangkat  gamelan  ialah  kesatuan  gamelan  yang  lengkap susunannya  baik  dalam  jumlah  besar  maupun  kecil  untuk  memenuhi  keperluannya (Sindoesawarno, n.d.) .
Bertolak dari hal tersebut di atas, pada perancangan ini akan dihadirkan perwujudan ide atau gagasan komposisi lagu dengan membuat ensembel khusus yang terdiri dari 4 instrumen atau ricikan . Ricikan merupakan  media  ungkap  yang  digunakan  dalam  sebuah  komposisi  (Atmojo, 2008).Keempat instrumen atau ricikan yang digunakan yakni: (1) Gender penembung atau Slentem laras pelog, (2) Gender barung laras pelog bem, (3) Gender penerus laras pelog bem dan, (4) ketuk kenong  laras  pelog.  Dalam  ensembel  ini  perancang  sengaja  tidak  menghadirkan  instrumen kendang. Dengan dasar pemikiran bahwa dalam garapan ensembel ini, lebih diharapkan adanya kepekaan para pemain dalam mengekpresikan musikal dengan sistem ulat-ulatan dan adumanising rasa. Ekpresi musikal adalah emosional yang artistik dengan menggunakan nada-nada yang telah diatur (Tyasrinestu, 2014).Namun demikian bukan berarti bahwa dalam Garapan ensembel ini sama sekali tanpa ada instrumen yang bertugas sebagai pamurba irama, melainkan tetap ada walaupun tidak mutlak seperti kendang yaitu pada gender barung.
Pada  karawitan  garap  tradisi,  gender  barung  dan  gender  penerus  dalam mengemban tugasnya mengembangkan lagu masing-masing telah mempunyai teknik dan cengkok yang sudah maton atau permanen. Adapun garap genderan di dalam perancangan ini kecuali mengacu pada kaidah-kaidah dan aturan-aturan garap tradisi, juga akan mencoba menampilkan garap genderan dengan  harapan  dapat  memberikan  cita  rasa  baru  tanpa  harus  meninggalkan  nilai  estetis.  Nilai estetis  adalah  parameter  yang  dipakai  untuk  menentukan  indah  tidaknya  sesuatu (Sasongko, 2020).Genderan dalam hal ini kecuali mengacu pada garap tradisi yaitu seleh gembyang dan seleh kempyung (Mustika, 2021), juga menggarap beberapa garapan antara lain :
1.  Pembukaan  dilagukan  oleh  gender  barung  dan  gender  penerus  dengan cengkok yang sama,  tetapi  pada  akhir  kalimat  lagu  buka  kemudian  berjalan  sendiri-sendiri  sesuai  dengan cengkoknya .
2 . Garap tabuhan saut-sautan atau imbal-imbalan antara gender barung dan gender penerus. 3. Garap tabuhan kinthilan yang dilakukan bersama-sama oleh gender barung dan gender penerus.
4.  Garap tabuhan gender  penerus  pada  bagian  lagu  tertentu  hanya  menggunakan  teknik gembyangan saja.
5. Gender barung bertugas sebagai pemberi tanda cepat lambatnya irama.
Secara tradisi tabuh gender barung dan gender penerus pada bagian yang dipukulkan bilah diberi blebet .  Dalam garap  perancangan  ini  kecuali  pada  bagian  tertentu tabuhan gender  barung menggunakan  tabuh  tersebut,  baik  gender  barung  dan  terutama  tabuhan  gender  penerus menggunakan tabuh tanpa blebet . Namun bukan berarti perancang hanya mempergunakan tabuh yang sudah ada itu kemudian dilepas blebetnya begitu saja, melainkan perancang juga merancang
suatu tabuh yang sedemikian rupa menurut kebutuhan garapan dengan pertimbangan agar tidak merusak tabuh yang  sudah  ada  dan  apabila  dipergunakan  untuk  menabuh  tidak  menimbulkan kerusakan  pada  bilah  gender.  Dengan tabuh yang  demikian  dimaksudkan  agar  suara  yang dihasilkan  terasa  lebih  keras,  hal  ini  sesuai  dengan  sifat garapannya yang  mempunyai  suasana gembira, sigrak dan dinamis. Untuk garapan vokalnya lebih banyak dilagukan secara bersama-sama (koor) dengan didukung oleh 4 vokalis, putra 2 orang dan putri 2 orang. Jadi pendukung garapan ini seluruhnya berjumlah 8 orang, dengan perincian pengrawit 4 orang dan vokalis 4 orang. Adapun yang melatar belakangi isi syair lagu ini adalah melihat realitas kenakalan remaja sampai sekarang masih  saja  melanda  kota-kota  besar  dan  tidak  lupa  menjangkit  pada  remaja  di  kota-kota  kecil. Masalah  kenakalan  remaja  sudah  semestinya  mendapatkan  perhatian  dari  berbagai  pihak  dan penanganan  yang  serius.  Sebab  banyak  kasus  yang  dilakukan  oleh  para  remaja  misalnya perkelahian secara keroyokan, corat-coret di sembarang tempat, pencurian, penodongan, mabuk- mabukan bahkan sampai pada kasus pembunuhan. Melihat realitas tersebut, terusiklah hati nurani perancang  kemudian  timbul  ide  membuat  syair  lagu  perancangan  ini  berisi  tentang  nasehat, petunjuk  atau  peringatan  kepada  remaja  khususnya  para  pelajar.  Maka  dari  itu  perancangan komposisi karawitan ini berjudul Pitutur. Pitutur artinya nasehat, peringatan (Prawiroatmodjo.S, 1985).

## Metode
Langkah  awal  yang  dilakukan  dalam  perancangan  karya  ini  yaitu  melalakukan  tahap persiapan. Tahap persiapan yang dilakukan pertama kali yaitu studi pustaka. Tahap yang kedua yaitu tahap pelaksanaan, tahap pelaksanaan tersebut dilakukan dari data yang kemudian dipelajari, dianalisis,  kemudian  mengadakan  perancangan  dari  hasil  yang  didapatkan  untuk  menuangkan berbagai macam ide kedalam suatu penyajian yang ditempuh melalui:
a. Eksplorasi
Pada tahap ini, dimulai dengan menentukan ide dan konsep yang akan diwujudkan dalam penciptaan  karya.  Tahap  eksplorasi  ini  adalah  fase  bahwa  seseorang  komposer  melakukan perenungan  serta  usaha  eksperimen  tentang  musik  atau  lagu  seperti  apa  yang  harus  diciptakan (Rachman,  2019).  Selanjutnya  di  dalam  langkah  ini  dilakukan  pendekatan,  penjajakan  terhadap objek secara intensif untuk mendorong pengembangan lagu, cengkok genderan , vokal dan syairnya. Oleh karena bagaimanapun juga garapan cengkok , alur lagu dan syair itu perlu diperhatikan supaya pada garapan selanjutnya tidak terdapat kejanggalan demi kesatuan garap.
b. Improvisasi
Pada tahap improvisasi dilakukan proses percobaan di dalam menuangkan ide ke dalam bentuk-bentuk lagu yang dihasilkan melalui improvisasi ke dalam struktur komposisi (Yunandika, 2021). Langkah ini dilakukan di studio atau di tempat lain dengan berbekal dari hasil yang didapat sewaktu eksperimen. Cengkok-cengkok gender barung dan gender penerus yang sudah ditentukan dicoba  dimainkan  dengan  berbagai  pengembangan  maupun  variasinya,  di  samping  memainkan cengkok-cengkok genderan juga berolah vokal dengan kebebasan batin.
c. Komposisi
Usaha  untuk  mewujudkan  suatu  bentuk  sajian  yang  dapat  dinikmati  secara  menyeluruh dengan  didukung  oleh  elemen-elemen  komposisi  karawitan.  Menyusun  rangkaian  lagu  dengan rangkaian  pola  laku  dalam  komposisi,  untuk  mencapai  sasaran  dinamis  dan  komunikatif  harus disusun lagu dan syair yang pengaturannya secara kontruksional.
d. Evaluasi
Dalam  tahap  ini  dilakukan  pemantapan  dan  pengoreksian  terhadap  segala  sesuatu  yang telah  dilakukan  dalam  pembuatan  komposisi.  Apabila  di  dalam  komposisi  itu  masih  terdapat garapan yang  dirasa  belum  enak,  akan  segera  dilakukan  pembenahan  hingga  mendapatkan keselarasan.

## Pembahasan
Seni karawitan Jawa khususnya gaya Yogyakarta pada dasarnya mempunyai dua bentuk penyajian yaitu garap soran dan lirihan . Soran adalah bentuk penyajian karawitan yang dibawakan dengan ditabuh keras  sehingga  menimbulkan  atau  menghasilkan  suara  nyaring  terutama  oleh kelompok  instrumen  saron  yaitu  saron  demung,  saron ricik dan  saron  peking.  Ki  Wiryah Sastrowiryono  berpendapat  bahwa  tabuhan  soran  disebut  juga tabuhan  saronan ,  karena  pada kenyataannya  dalam  garap tabuhan  soran instrumen  kelompok  saron  sangat  dominan  suaranya (Bambang  Sri  Atmojo,  1989).Pengertian  keras  didalam tabuhan gamelan  adalah  keras  dalam  arti uyon-uyon. Maksudnya, walaupun gamelan ditabuh keras akan tetapi faktor keseimbangan dan rasa  indah  lagu  tetap  dipegang  dan  terpenuhi.  Penyajian  karawitan  instrumentalia  atau  yang disebut dengan uyon-uyon soran dapat menimbulkan rasa musikal yang bersemangat, bernuansa agung,  gagah,  berwibawa, mrabu ,  dan ngratoni (Raharja,  2014).Adapun  yang  dimaksud lirihan adalah bentuk penyajian karawitan yang dibawakan dengan ditabuh lirih , maka besar kemungkinan bahwa  ungkapan  rasa  yang  dicurahkan  dalam tabuhan  lirihan itu  bersifat  lembut.  Di  dalam penyajian garap lirihan mengetengahkan instrumen yang sifatnya halus, lembut yang dikalangan kaniyagan disebut tabuhan  ngarep (depan).  Instrumen  tersebut  antara  lain  rebab,  gender  barung, gender,  penerus,  gambang,  siter  dan  suling.  Penyajian  garap lirihan pada  umumnya  dibawakan bersama-sama dengan vokal jenis bawa , gerongan , sindhenan , senggakan dan alok-alok (Soeroso, 1985). Pada gending tertentu sering pula disertai tepuk tangan yang meramaikan dan menyemarakkan lagu.
Setelah  mengetahui  bentuk  penyajian  karawitan  baik  garap soran maupun lirihan , selanjutnya  akan  dibahas  mengenai  bentuk  penyajian  karawitan  komposisi  Pitutur.  Komposisi Pitutur ini merupakan lagu garap lirihan , untuk membahas bentuk penyajiannya secara rinci dapat dilihat melalui beberapa elemen.

## 1) Tata Panggung
Panggung  merupakan  media  penunjang  yang  boleh  dikatakan  penting,  sebab  panggung merupakan tempat untuk menggelar sebuah pertunjukan. Masing-masing bentuk unsur dalam tata panggung  adalah  simbol  representasi  dari  bentuk  lain  yang  pernah  terekam  dalam  ingatan penonton  (Antono,  2009).Panggung  yang  digunakan  dalam  pementasan  karawitan  biasanya terletak di Pendapa atau ndalem , selain itu dapat juga di atas lantai yang berkarpet atau berbabud dan dapat juga digelar di atas bangku yang diatur seluas dengan gamelan (Soeroso, 1986). Kecuali hal  tersebut  di  atas  ada  juga  panggung  yang  dibuat  secara  khusus  yaitu  seperti  gamelan  di Kepatihan  Yogyakarta  bahwa  setiap  instrumen  gamelan  dibuatkan bancik ,  dalam  membuat panggung tersebut disertai pula dengan alat duduk penabuh yaitu semacam kursi yang tingginya disesuaikan dengan bancik gamelan. Dalam hal ini panggung yang digunakan untuk mementaskan komposisi Pitutur ada 2 tata panggung yakni sebagai berikut:

## a) Tata Panggung I
Panggung  ini  seperti  layaknya  pada  pergelaran  karawitan  konvensional  yaitu  dapat  di Pendapa, ndalem , di atas lantai atau bangku yang diatur disesuaikan dengan penempatan gamelan. Pada prinsipnya panggung ini tidak bertingkat, yaitu instrumen gamelan ditata pada permukaan lantai yang sama tingginya.

## b) Tata Panggung II
Panggung  ini  perancang  garap  dengan  memiliki  permukaan  bertingkat  dua,  adapun maksud pembuatan panggung ter sebut yaitu permukaan 1 dipergunakan untuk menata instrumen gamelan,  sedangkan  permukaan  2  merupakan  tempat  duduk  wiraswara  dan  swarawati. Penggunaan setiap tata panggung tersebut di atas, memiliki tata letak instrumen gamelan sendiri- sendiri. Adapun mengenai penataan instrumen gamelan akan dipaparkan pada keterangan berikut.

## 2) Penataan Instrumen
Telah  kita  ketahui  bahwa  gamelan  Jawa  mempunyai  beberapa  perangkat  gamelan  yaitu gamelan  pakurmatan,  gamelan  wayangan,  gamelan  uyon-uyon,  gamelan gadhon dan  gamelan siteran .  Setiap  perangkat  gamelan  tersebut  terdiri  dari  beberapa  instrumen  yang  dalam penyajiannya  memerlukan  penataan,  sudah  barang  tentu  bahwa  setiap  perangkat  gamelan  itu mempunyai  penataan  instrumen  yang  berbeda-beda.  Untuk  seperangkat  gamelan  saja  misalnya seperangkat gamelar uyon- uyon bisa juga terjadi bermacam-macam penataan instrumen, hal ini antara  lain  disesuaikan  dengan  tempat,  fungsi  dan  garapan  gending.  Penataan  instrumen disesuaikan dengan tempat misalnya di pendapa, ndalem , studio, stage atau di panggung terbuka. Penataan instrumen disesuaikan dengan fungsi misalnya kecuali untuk sajian uyon-uyon tetapi juga untuk iringan tari. Penataan instrumen disesuaikan dengan garapan gending misalnya garap tradisi atau  garapan  baru.  Adapun  menurut  Saptono  penataan  instrumen  gamelan  pada  penyajian karawitan  Jawa  perlu  diperhatikan  beberapa  faktor  antara  lain:  faktor  ruang,  volume  bunyi instrumen, fungsi penyajian, kepraktisan dan faktor keseimbangan yang mengarah pada keindahan (Saptono, n.d.).
Berangkat  dari  pengertian  penataan  instrumen  gamelan  tersebut  di  atas,  sehubungan dengan tempat yang digunakan penyajian komposisi Pitutur ada 2 tata panggung, maka penataan instrumen gamelan dalam hal ini disesuaikan dengan tata panggung masing-masing. Untuk tata panggung I penataan instrumen gamelannya ialah gender barung, slentem, gender penerus ditata di depan dengan posisi berhadapan membentuk seperti huruf U. Penataan instrumen demikian itu dimaksudkan  agar  di  antara  para  penyaji  dapat  saling  ulat-ulatan  (melihat)  baik  melihat  gerak tangan  maupun  mendengar  dengan  jelas  sehingga  mempermudah  dalam  interaksi  garap instrumen. Kemudian instrumen ketuk kenong ditata di belakang sebelah kiri instrumen slentem, untuk  keseimbangan  dan  keindahan  pandangan  maka  di  belakang  sebelah  kanan  instrumen slentem  sebagai  tempat  duduk  wiraswara  dan  swarawati.  Kemudian  untuk  tata  panggung  II penataan  instrumen  gamelannya  ialah  gender  barung,  slentem  dan  gender  penerus  ditata  pada permukaan 1 dengan posisi sama dengan tata panggung I. Selanjutnya instrumen ketuk kenong ditata tepat di belakang instrumen slentem, sedangkan pada permukaan 2 sebagai tempat duduk wiraswara dan swarawati dengan posisi putri di sebelah kiri putra di sebelah kanan.

## 3) Pemain
Gamelan Jawa yang memiliki ukuran pendek itu semula dibuat dengan konsep sebagai alat atau instrumen yang cara memainkannya duduk bersila. Hal ini menunjukkan bahwa para pemain tidak diperkenankan menabuh dengan cara jongkok apalagi berdiri, sebab di samping mengurangi rasa keindahan dan kesusilaan juga akan mengalami kesulitan dalam menabuh yang akhirnya tidak tercapai suatu tabuhan yang baik. Adapun duduk bersila yang baik ialah duduk tegak dengan posisi kaki kiri ditekuk membentuk sudut keluar, telapak kaki berada di bawah paha kanan. Kaki kanan ada  di  depan  kaki  kiri,  ditekuk  membentuk  sudut  keluar  dengan  telapak  kaki  kanan  berada  di bawah kaki kiri. Untuk swarawati kecuali duduk bersila dapat juga duduk timpuh. Duduk timpuh yaitu  duduk  dengan  kedua  kakinya  ditekuk  kebelakang  dan  kemudian  untuk  mengganjal pantatnya (Soeroso, 1986). Demikian pula dalam penyajian komposisi Pitutur yaitu para pemainnya duduk bersila dan atau duduk timpuh dengan sikap tegak dan tenang. Sikap duduk yang demikian kecuali  kelihatan  indah  dan  sopan,  dimaksudkan  dapat  berkonsentrasi  baik  pandangan, pendengaran, perasaan maupun pikiran. Sehingga hal tersebut dipusatkan kepermainan penyajian agar berhasil dengan baik. Untuk menunjukkan harga diri dan rasa hormat, maka para pemain tidak boleh  minum,  makan,  merokok  dan  bercakap-cakap  dan  mondar-mandir  (Soeroso.  (n.d))selama penyajian  berlangsung.  Dalam  penyajiannya  para  pemain  menggunakan  busana  Jawa  gaya Yogyakarta.

## 4) Garap Instrumen
Garap  merupakan  tindakan  kreatif  seseorang  pengrawit  untuk  mengembangkan  dan membuat  tafsir  suatu  lagu (Rahayu  Supanggah,  1990),  baik  berupa  sajian  vokal  maupun ricikan . Dengan kata lain garap berarti cengkok, sedangkan cengkok dalam arti garap adalah suatu lagu yang permanen baik suara manusia maupun suara instrumen gamelan. Suatu gending atau lagu keberadaanya  ditunjang  oleh  balungan  gending  atau  kerangka  lagu  yang  secara  umum  bersifat filosofis  (Teguh,  2017).Kecuali  itu  cengkok  juga  berarti  jumlah  gongan  di  dalam  gending (Martopangrawit, 1975). Di dalam karawitan tradisi setiap instrumen gamelan telah memiliki garap tabuhan yang mapan. Sebagai contoh misalnya instrumen gender barung, pada penyajian gending irama tanggung dalam  menghias  lagu  menggunakan cengkok  lampah 2  dan  pada  irama  dados menggunakan cengkok lampah 4.
Adapun garap instrumen di dalam komposisi lagu Pitutur kecuali mengacu pada kaidah- kaidah tradisi, dalam hal ini perancang juga menggarap beberapa tabuhan gender antara lain garap buka, garap imbal-imbalan, garap kinthilan dan garap gembyangan . Untuk mengetahui bagaimana garap tabuhan tersebut, maka perlu diuraikan satu persatu:

## a) Garap Buka
Buka merupakan suatu bagian lagu yang disajikan untuk memulai sebuah sajian gending, buka  juga  tidak  selalu  dilakukan  oleh  suatu  ricikan  gamelan,  melainkan  bisa  juga  dilakukan menggunakan  suara  atau  vokal  manusia  yang  kemudian  disebut  “ buka  celuk ”  (Martapangrawit, 1969).Kemudian dalam komposisi Pitutur, garap buka ialah suatu garap pembukaan atau introduksi yang dalam garapan ini ditabuh secara bersama-sama oleh instrumen gender barung dan gender penerus dengan teknik tabuhan yang sama, tetapi pada akhir kalimat lagu buka tabuhan gender barung dan gender penerus cengkoknya berbeda. Adapun garapnya sebagai berikut:

## b) Garap Imbal-imbalan
Garap imbal-imbalan ialah suatu garap tabuhan gender barung dengan gender penerus yang dilakukan secara gilir gumanti atau silih berganti, adapun garapnya seperti berikut :

## c) Garap Kinthilan
Garap kinthilan ialah suatu garap tabuhan gender barung dan gender penerus yang antara tangan kanan dan tangan kiri nadanya berjarak satu gembyang atau satu kempyung dengan ditabuh secara bergantian. Dalam hal ini garap tabuhan gender penerus tidak nikeli tabuhan gender barung tetapi garapnya sama. Adapun garapnya seperti berikut:

## d) Garap Gembyangan
Garap gembyangan ialah  suatu  garap  tabuhan  yang  antara  tangan  kanan  dan  tangan  kiri nadanya  berjarak  satu  gembyang  ditabuh  secara  bersamaan,  garap  ini  dirancang  khusus  untuk tabuhan instrumen gender penerus. Adapun variasi garapnya seperti berikut:
Selanjutnya mengenai garap tabuhan gender penembung atau slentem adalah menyajikan balungan gending atau lagu pokok. Untuk tabuhan kempyang, kenong tidak ada garapan khusus yaitu  seperti  layaknya  pada  garap  karawitan  tradisi,  sedangkan  instrumen  ketuk  kecuali menggunakan  garap tabuhan bentuk  ketawang,  ladrang  dan  srepeg,  dalam  perancangan  ini mempunyai 2 garap tabuhan khusus yakni seperti berikut:
Setelah  mengetahui  garap  instrumen,  selanjutnya  akan  dipaparkan  tugas  atau  fungsi instrumen dalam garapan komposisi lagu Pitutur yakni sebagai berikut:
- Gender  barung  mempunyai  tugas  sebagai  pembuka  lagu,  menghias  lagu,  pamurba  lagu, pamurba irama dan memberikan thinthingan .
- Gender penerus mempunyai tugas dan fungsi sebagai pembuka lagu serta penghias lagu.
- Ketuk dan kempyang mempunyai tugas sebagai pemangku irama.
- Kenong kecuali mempunyai tugas sebagai pemangku irama, juga mempertegas lagu dengan memberikan  aksen  baik  pada dhong kecil, dhong besar  maupun  pada  satu  kalimat  lagu padhang serta ulihan .

## e) Garap Vokal
Garap vokal dalam komposisi lagu Pitutur ini pada penyajiannya dapat dibedakan menjadi beberapa garap antara lain: koor putra-putri, koor putri, koor putra, tunggal putri, suara I-suara II, celuk dan senggakan.
1) Vokal Koor
2) Vokal Tunggal Putri ( Sekar Pocung Paseban )
3) Vokal Koor Suara I Dan Suara II

## 4) Vokal Celuk Dan Senggakan

## f) Bentuk Gending
Dalam penyajian suatu gending tidak terlepas dari balungan gending yang menjadi dasar suatu  gending.  Gending  didalamnya  terdapat  irama, laya ,  laras,  dan  dinamika  (Widodo, 2017).Dalam garapan komposisi lagu Pitutur sama sekali tidak terdapat bentuk gending seperti yang telah  ada  misalnya  Lancaran,  Ketawang,  Ladrang  dan  lain  sebagainya.  Tetapi  dalam  hal  ini perancang hanya menggunakan teknik-teknik tabuhan kenong yang sudah ada yaitu seperti tabuhan kenong pada bentuk Lancaran, Ketawang, Ladrang dan Srepeg.

## g) Irama
Irama adalah merupakan nafas dari sebuah sajian karawitan yang dalam garapan komposisi lagu Pitutur ini. Irama dalam penyajian sebuah gending menjadi ketentuan dalam mengembangkan wiledan dengan baik dan enak (Purwanto, 2012).Dalam penyajian komposisi Pitutur ini irama yang digunakan adalah irama terikat dan irama bebas. Irama terikat yang dimaksud yaitu irama lancar, tanggung, dados , dan wiled . Sebagai contoh irama terikat yaitu gending dengan lagu gerongannya . Sedangkan irama bebas sukar ditentukan jumlah ketukannya, panjang pendeknya, temponya yang tidak selalu konstan seperti gending bersifat metris yang ketukannya pasti/tetap ( ajeg ). Irama bebas dapat  pula  disebut  irama  merdeka  yaitu  irama  yang  tidak  memiliki  ketuka  yang  konstan (Hendrayana, 2020).Sebagai contoh irama bebas yaitu seperti lagu celuk dan sekar Pocung Paseban. Adapun pada penyajiannya hanya mempunyai 3 tingkatan laya yaitu seseg atau lancar , tanggung dan dados .

## h) Pola Garap Penyajian
Untuk  memudahkan  uraian  tentang  pola  garap  penyajian  komposisi  lagu  Pitutur  ini perancang bagi dalam 8 bagian lagu yakni sebagai berikut: Lagu bagian pertama berisi introduksi atau  buka  yang  diawali  dari  instrumen  gender  barung  bersama  gender  penerus.  Sehabis  buka instrumen slentem menyajikan lagu bálungan dengan teknik tabuhan gemakan atau mbandhul , pada nada  terakhir  kalimat  lagu tabuhan slentem  tersebut  wiraswara  dan  swarawati  memulai  vokal dengan syair Acancut taliwanda marsudi ngelmu , vokal berhenti diselingi tabuhan gender barung dan gender penerus garap imbal-imbalan , kemudian disambung vokal lanjutan dengan syair kang akeh gunane , selanjutnya disambung lagi tabuhan genderan garap imbal-imbalan .
Lagu bagian kedua diawali dari vokal celuk koor putri diselingi senggakan koor putra dan disambung  lagi  vokal  celuk  terus  masuk  umpak  irama  seseg  dengan  instrumen  ketuk  garap sampak, gender barung dan gender penerus garap kinthilan . Lagu umpak tersebut disajikan satu ulihan terus sirep menjadi irama tanggung masuk lagu gerongan koor putra - putri, dalam hal ini instrumen ketuk kenong bermain garap ladrang, sedangkan gender barung bermain cengkok lampah 2 dan gender penerus bermain cengkok lampah 4. Setelah lagu gerongan tersebut habis terus diselingi
umpak, umpak ini merupakan peralihan ke srepeg pinjalan. Adapun lagu gerongan di dalam srepeg pinjalan sama dengan lagu balungan gending, sehabis lagu gerongan pada syair Iku yekti nglanggar hukum , srepeg pinjalan berhenti dan tinggal lagu gerongan dengan syair ing nagara lan agama . Setelah itu instrumen gender penerus menyajikan lagu 3231 dengan tabuhan garap gembyangan disambung lagu 6561 oleh gender barung garap gembyangan disambung lagi gender penerus garap gembyangan dengan lagu 5612, selanjutnya bersama-sama melagukan cengkok Kacaryan seleh lima (5), nDuduk seleh  jangga  ageng (2)  dan gantungan  nem (6).  Mulai  dari genderan  cengkok  Kacaryan  seleh  lima (5) tersebut, instrumen slentem melagukan balungan .6.5 .3.2 6656, pada akhir kalimat lagu balungan ini berisi vokal senggakan koor putra.
Lagu bagian ketiga pada prinsipnya merupakan pengulangan lagu bagian kedua tersebut di atas, hanya saja syairnya yang berbeda dan setelah srepeg pinjalan tidak menggunakan permainan genderan . Jadi dalam hal ini sehabis lagu gerongan dengan syair tumrap siswa-siswi samya, langsung masuk srepeg pada lagu bagian keempat.
Lagu srepeg di dalam lagu bagian keempat ini disajikan 2 ulihan dengan garap vokal koor putra-putri,  setelah  lagu  yang  kedua  kali  selesai  terus  disambung  genderan garap  imbal-imbalan , garap bareng dan  garap kinthilan  kempyungan .  Pada  garap kinthilan  kempyungan tersebut  di  atas, disajikan  dengan  permainan  irama  antal  terus  seseg  dan  kembali  antal.  Kemudian  dilanjutkan permainan genderan 1/2 cengkok Anjekutrut , 1/2 seleh nem terus angkatan Puthut gelut disambung ilustrasi genderan dari  irama  antal  semakin  seseg  berhenti  mendadak  lalu  cengkok  1/2  seleh kempyung  jangga  dilanjutkan genderan genukan  atau  grimingan  arah  nada  jangga  (2).  Garap genukan tersebut  dimaksudkan  sebagai  ilustrasi,  transisi  dan thinthingan angkatan  lagu  Sekar Pocung Paseban pada lagu bagian kelima.
Lagu  bagian  kelima  ini  pada  prinsipnya  berisi  Sekar  Pocung  Paseban  yang  dilagukan tunggal putri dengan tempo merdika atau bebas. Pada penyajiannya gatra atau baris pertama diberi senggakan koor putra, sedangkan pada gatra kedua diselingi genderan penerus garap gembyangan dan  pada  gatra  ketiga  diselingi  genderan  garap imbal-imbalan .  Adapun  pada  gatra  kelima  yaitu tepatnya mulai syair ta dadya kusumaning bangsa , dilagukan koor putra-putri terus masuk umpak pada lagu bagian keenam.
Pada lagu bagian keenam ini instrumen gender barung dan gender penerus dalam menghias lagu umpak diawali dari garap gembyangan terus garap kinthilan dilanjutkan cengkok Tumurun seleh nem (6). Setelah itu masuk lagu gerongan , untuk lagu gerongan pada ulihan pertama dilagukan koor  putra  -  putri,  sedangkan  pada  ulihan  kedua  putra  melagukan gerongan suara  I  dan  putri melagukan suara II. Dalam hal ini instrumen slentem menyajikan tabuhan gemakan , gender penerus garap gembyangan dan gender barung menggunakan cengkok lampah 4, sedangkan instrumen ketuk kenong bermain seperti pada bentuk ketawang. Sehabis lagu gerongan suara I-II, kemudian ilustrasi genderan sebagai peralihan menuju lagu bagian ketujuh.
Lagu bagian ketujuh ini diawali dari vokal. Lagu vokal pada ulihan pertama dilagukan koor putra-putri,  sedangkan ulihan kedua  hanya  dilagukan  tunggal  putri.  Instrumen  gender  barung dalam menghias lagu menggunakan cengkok lampah 4, sedangkan instrumen gender penerus main kelipatannya  yaitu  menggunakan  cengkok lampah 8.  Untuk  instrumen  kenong  bermain  seperti bentuk  Ladrang,  adapun  instrumen  ketuk  mempunyai  garap tabuhan khusus  yaitu  setiap  gatra berisi 3 pukulan tepatnya pada hitungan 1, 2, 3 dan untuk hitungan ke 4 wela atau kosong. Tetapi pada setiap akan seleh kenong yaitu pada gatra ke 4 garap tabuhan ketuk minjal .
Lagu bagian kedelapan ini merupakan lagu terakhir yaitu vokal dilagukan koor putra-putri, adapun lagu vokal sama dengan lagu balungan. Gender barung dan gender penerus menyajikan
tabuhan garap gembyangan ,  setelah  lagu  vokal  dengan  syair Pituturku ,  maka  instrumen  gender barung dan gender penerus geter nada nem (6) terus tabuhan ngecek disambung seleh kempyung dengan nada nem ageng (6) bersama nada dhadha alit (3) sebagai klimaks lagu Pitutur.

## Kesimpulan
Upaya  untuk  merancang  karya  komposisi  lagu  yang  berangkat  dari  seni  tradisi  ternyata tidak  semudah  yang  kita  bayangkan,  namun  didasari  oleh  kemauan  yang  sungguh-sungguh akhirnya perancangan karya komposisi lagu yang berjudul Pitutur dapat terwujud.
Dengan  menggunakan  ensembel  khusus  yang  terdiri  dari  4  instrumen  yakni  gender penembung atau slentem laras pelog, gender barung laras pelog bem, gender penerus laras pelog bem dan ketuk kenong laras pelog yang disertai dengan olahan vokal garap koor putra - putri, koor putri, koor putra, tunggal putri, suara I - suara II, celuk dan senggakan , ternyata rasa musikalitas komposisi lagu Pitutur dapat terpenuhi.
Garap  instrumen  di  dalam  komposisi  lagu  Pitutur  kecuali  mengacu  pada  kaidah-kaidah tradisi, juga menggarap beberapa tabuhan gender yang dapat memberikan cita rasa baru antara lain:
- Garap  buka  dilagukan  oleh  gender  barung  dan  gender  penerus  secara  bersama-sama sehingga menimbulkan suasana dinamis.
- Garap imbal-imbalan yang dilagukan oleh gender barung dan gender penerus secara bersaut- sautan dengan tempo pelan menimbulkan suasana sareh (tenang), sedangkan dengan tempo cepat menimbulkan suasana greget (tegas).
- Garap kinthilan yang  dilagukan  secara  bersama-sama  antara gender  barung  dan  gender penerus menimbulkan suasana sigrak (semangat).
- Garap gembyangan yang  khusus  dirancang  untuk tabuhan gender  penerus  menimbulkan suasana prenes (gembira)

## Daftar Pustaka
Antono, U. T. B. (2009). Dekorasi dan Dramatika tata Panggung Teater. Resital , Vol 10 , 94–105. Atmojo, B. S. (1989). Cengkok-Cengkok Gender Penerus K.R.T. Purbotomo dan Ki Soedarsono Widjojoprono Sebuah Analisis Garap Ladrang Pangkur Laras Slendro Pathet Manyura Gaya Yogyakarta . Atmojo, B. S. (2008). Pemimpin. Resital , Vol.9 , 72–78. Hendrayana, D. (2020). Penelusuran Istilah Kawih, Tembang, dan Cianjuaran. Panggung , Vol 30 , 411–424.
Martapangrawit. (1969). Pengetahuan Karawitan I. ASKI Surakarta . Martopangrawit. (1975). Pengetahuan Karawitan 2 . Akademi Seni Karawitan Indonesia Surakarta. Mustika, E. M. , & P. (2021). Garap Gembyang Dan Kempyung Dalam Genderan Gendhing Gaya Surakarta. Keteg: Jurnal Pengetahuan, Pemikiran Dan Kajian Tentang Bunyi , Vol 20 , 106–119. Prawiroatmodjo.S. (1985). Bausastra Jawa-Indonesia (2nd ed.). Cv Haji Masagung. Purwanto, J. (2012). Beberapa Unsur Pembentuk Estetika Karawitan Jawa Gaya Surakarta. Gelar , Vol 10 , 35–49.
Rachman, A. (2019). Penciptaan Lagu Keroncong Berbasis Kearifan Lokal Di Kota Semarang. JPKS (Jurnal Pendidikan Dan Kajian Seni) , Vol 4 , 101–114.
Raharja. (2014). Pengaruh Sri Sultan Hamengku Buana I pada Seni Karawitan Keraton Yogyakarta. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , Vol 15 , 43–51. Rahayu Supanggah. (1990). Balungan. Jurnal Masyarakat Musikologi Indonesia , Vol 1 , 115–136.
Saptono.  (n.d.). Beberapa  Faktor  Dalam  Penataan  Instrumen  Gamelan  Pada  Penyajian  Karawitan  Jawa . Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
Sasongko, M. H. (2020). Kreativitas Dalam Metode Eksplorasi Nilai Estetis Penciptaan Musik Etnis Di Masa Pandemi Covid -19. Tonika: Journal Penelitian Dan Pengkajian Seni , Vol 3 , 103–115. Sindoesawarno. (n.d.). Ilmu Karawitan Jilid I . Konservatori Karawitan Indonesia Surakarta. Soeroso. (1985). Menuju Ke Garapan Komposisi Karawitan . Akademi Musik Indonesia Yogyakarta. Soeroso. (1986). Pengetahuan Karawitan . Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Soeroso. (n.d). Pengetahuan Karawitan. Departemen P Dan K .
Teguh. (2017). Ladrang Sobrang Laras Slendro Patet Nem. Resital , Vol 18 , 103–112. Tyasrinestu, F. (2014). Lirik Musikal Pada lagu Anak Berbahasa Indonesia. Resital , Vol 15 , 163–168. Widodo, G. V. & S. (2017). Laras Concept and Its Tringers: A Case Study on Garap of Jineman Uler Kambang. Harmonia: Jurnal Of Art Reserch and Education , Vol 17 , 75–86. Yudoyono, B. (1984). Gamelan Jawa Awal - Mula Makna Masa Depannya . PT. Karya Unipress. Yunandika, I. K. D. (2021). Pucuk Bang, Sebuah Komposisi Karawitan Bali. Ghurnita , Vol 01 , 188– 194.