Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 11 No. 2 (Desember 2022) Page: 95-110 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200

## Penggalian Konsep-konsep “W and ali” Sebagai Upaya Melahirkan Model Penciptaan Karawitan
Asep Saepudin 1) , Ari Sahara 2) , Subuh 3)
Jurusan Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Jalan Parangtritis Km. 6,5 Sewon Bantul Yogyakarta, Indonesia
Email: asepisiyogya@gmail.com

## Abstrak
Tujuan  penulisan  ini  untuk  menggali  berbagai  konsep  yang  terdapat  dalam  Gending  Wandali  sebagai  upaya menelusuri  sebuah  model  penciptaan  dalam  garap  karawitan.  Tulisan  ini  berawal  dari  perenungan  penulis bahwa, sebuah gending tidak hanya berhenti pada bentuk abstrak yang hanya  bisa didengarkan telinga dalam waktu yang singkat, akan tetapi di dalamnya penuh peasan dan makna yang ingin disampaikan penciptanya, baik tentang dirinya  maupun tentang karya itu sendiri. Metode kualitatif  digunakan  dalam  penelitian  ini.  Adapun teknik  pengumpulan  data  dilakukan  melalui  observasi,  wawancara, penelusuran  dokumen, serta  audiovisual. Wandali singkatan dari Jawa, Sunda dan Bali yaitu sebuah gending yang diciptakan oleh Nartosabdo pada tahun 1970-an yang bernuansa Jawa, Sunda, dan Bali. Gending ini sangat populer pada zamannya, juga masih sering dipentaskan pada masa sekarang di dalam budaya Jawa. Meskipun pencipta gending ini sudah meninggal, namun isi pesan melalui teks yang ingin dikomunikasikan oleh penciptanya masih sangat relefan untuk dibahas. Inilah apa yang dikatakan Roland Barthes sebagai mitos yakni teks-teks yang digunakan untuk menyampaikan pesan yang  disampaikan  melalui  komunikasi.  Pesan-pesan  tersebut  disampaikan  melalui  berbagai  teks  yang  ada  di dalam karya. Karya merekalah yang berbicara. Ketika teks-teks ini mapan, maka tidak menutup kemungkinan melahirkan sebuah model penciptaan karawitan yang baru. Model ini selanjutnya akan mudah dipalikasikan di dalam minat penciptaan karawitan. Analisis Wandali terfokus pada tafsir berbagai konsep yang diperoleh dari pencipta dan juga gendingnya. Berdasarkan konsep-konsep tersebut diperoleh kesimpulan bahwa wandali adalah salah satu model penciptaan  karawitan yang bisa diterapkan  oleh  siapapun,  termasuk  para    mahasiswa    di Perguruan  Tinggi  Seni.
Kata Kunci : wandali, model, nartosabdo, karawitan

## Abstract
The purpose of this paper is to explore the various concepts contained in Gending Wandali as an effort to explore a creation model in working on karawitan. This writing begins with the author's reflection that, a gending does not only stop at an abstract form that can only be heard by the ears for a short time, but is full of messages and meanings that the creator wants to convey, both about himself and about the work itself. Qualitative  methods are  used  in  this  study.  The  data  collection  techniques  were  carried  out  through observation, interviews, document searches, and audiovisuals. Wandali, which stands for Javanese, Sundanese and Balinese, is a gending created by Nartosabdo in the 1970s with Javanese, Sundanese, and Balinese nuances. Gending was very popular in  its  time, and is still  often performed today  in Javanese culture. Even though the creator of this gending has died, the content of the message via text that the creator wants to communicate is still very relevant to be discussed. This  is  what  Roland  Barthes  says  is  a  myth,  namely  the  texts  used  to  convey  messages  conveyed  through communication.  These  messages  are  conveyed  through various texts in the work. Their work does the talking. When these texts are established, it is possible to give birth to a new model of karawitan creation. This model will then be easily applied in the interest of creating karawitan. Wandali's analysis focuses on the interpretation of various concepts obtained from the creator and also the gending. Based on these concepts, it can be concluded that wandali is one of the models of musical creation that can be applied by anyone, including students at the College of Arts.
Keywords: wandali, model, nartosabdo, karawitan
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 11 No. 2 (Desember 2022) Page: 95-110 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200

## PENDAHULUAN
Minat    penciptaan    karawitan    di    beberapa    PT    Seni    sudah    lama diselenggarakan  oleh  Prodi  Karawitan.  Minat  penciptaan  banyak  diambil  oleh mahasiwa yang mau tugas akhir (TA) untuk menyelesaikan studinya. Perjalanan ujian minat penciptaan di PT Seni sudah berlangsung lama, bahkan masih berlaku sampai dengan  sekarang.  Ini  tentunya  sesuai  dengan  visi  misi  PT  Seni  dalam  rangka mempertahankan  dan  mengembangkan  seni  karawitan.  Biasanya  mahasiswa  ada yang  memilih  minat  utama  penciptaan  untuk  mengakhiri  studi  S-1  dengan menampilkan karya baru yang mereka gagas sendiri.
Namun,  berdasarkan  hasil  observasi  di  lapangan,  belum  banyak  karya penciptaan hasil mahasiswa dari PT Seni yang berhasil dimanfaatkan di masyarakat. Jumlah  karya  penciptaan  yang  digunakan  masyarakat  masih  relatif  sedikit dibandingkan dengan jumlah garapan tradisi. Tidak seimbang antara  jumlah  karya    yang  laku  dan  dipakai  di  masyarakat  dengan  jumlah kelulusan/alumni.  Bahkan  bisa  dikatakan  masih  kalah  jauh  dengan  karya-  karya yang dihasilkan oleh seniman alam. Ini tentunya menjadi pertanyaan besar, mengapa terjadi seperti ini?
Untuk  membahas  permasalahan  di  atas,  pengungkapan  mitos “ Gending Wand ali” ciptaan  Ki  Nartosabdo  sangat  relevan  untuk  mencari  sebuah  solusi  dari akar permasalahan ini. Mengapa demikian, karena meskipun gending ini diciptakan sudah lama yaitu tahun 1970-an, akan tetapi gending ini masih layak   dibicarakan karena   masih   sering   disajikan   dalam   berbagai   event pertunjukan.  Bukan  hanya  layak  disajikan,  akan  tetapi  gending  ini  dapat menginspirasi para komposer untuk membuat karya karawitan, baik secara konsep, garapan, maupun hanya sekedar inspirasi saja. Menurut penulis, Wandali bukan hanya dipandang sebuah gending saja yang bisa dinikmati dari unsur musikalnya, akan tetapi di dalamnya berisi banyak pesan  yang  ingin  disampaikan  oleh  komposernya  yaitu  Ki  Nartosabdo  kepada generasi  berikutnya.  Wandali  tidak  bisa  dimaknai  sempit  hanya  sebatas  sebuah gending  saja,  akan  tetapi  merupakan  sebuah  konsep  garap  dalam  penciptaan karawitan  yang  dapat  diaplikasikan  ke  dalam  beberapa karya baru. Ini tentunya temuan  awal  yang  sangat  menarik  untuk  dikaji  lebih  dalam,  karena  pendapat  ini berbeda dengan pemahaman para seniman pada umumnya. Maka, tujuan penulisan ini untuk menelusuri pesan apa yang disampaikan dalam Gending wandali?   Konsep- konsep  apa  saja  yang  ada  dalamnya?  Bagaimana  berbagai  konsep  tersebut  dapat membentuk sebuah model penciptaan dalam karawitan?
Barthes dalam teori mitosnya mengatakan bahwa seluruh teks dalam budaya seperti  laiknya  bahasa  yakni  memiliki  fungsi  untuk  menyampaikan pesan.  Teks adalah  tanda,  dan  setiap  tanda  memiliki  makna.  Setiap  tanda ( sign ) terdiri dari penanda  ( signifier )  dan  petanda  ( signified ).  Pengertian  ini  oleh  Barthes  disebut makna level 1 yakni dalam sistem linguistik yang digagas oleh pendahulunya yaitu Saussure (Saussure, 1915); (Joseph, 2004).
Signifer Gending
Signified
Gending Wandali Sign (Meaning 1 Gending Wandali = gending bernuansa Jawa, Sunda, dan Bali SIGNIFIER /FORM 2 Konsep-konsep
SIGNIFIED /CONCEPT 2
SIGNIFICATION 2
Menurut Barthes, fenomena bahasa sama dengan fenomena budaya yakni memiliki tanda  dan  makna.  Makna  dalam  teks  budaya  ( signification )  juga  sama  memiliki penanda  dan  petanda  yang  oleh  Barthes  diberi  nama form dan content . Signification utuk  menggantikan sign , from untuk  menggantikan signifier ,  dan content untuk menggantikan signified. Oleh karena itu, makna terbagi dua level yaitu level  1  yang  berbicara  tentang  semiotik  tingkat  pertama  sedangkan  level  2  yang berbicara  semiotik  tingkat  ke-2  (Barthes,  1972).  Dalam kasus ini,  level 1 termsuk urusan  estetis  dan  artistik.  Selain  itu,  Barthes  dalam  tulsan  lainnya  menyatakan bahwa ketika teks lahir dari seorang pengarang, maka pengarang itu dianggap telah mati  karena  poisisinya  digantikan  oleh  pembaca.  Pembaca  memiliki  hak  untuk menafsir bebas tentang teks tersebut. Ini  yang disebut    Barthes sebagai “M atinya Sang  Pengarang ” (Barthes,  1977);  (Logie,  2013).  Kedua  teori  ini  akan  digunakan untuk  mengungkap  pesan  dan  makna  apa  yang  ingin  disampaikan  Ki  Nartosabdo melalui Gending Wandali sehingga akan tergali berbagai konsepnya?
Tabel 1. Gambar analisis Barthes I. ESTETIK, ARTISTIK (LEVEL 1).
II. MITOS (LEVEL II).

## METODE PENELITIAN
Metode  kualitatif  digunakan  dalam  penelitian  ini.  Penelitian  kualitatif berupaya    untuk    mengumpulkan    materi    yang    dapat    dijadikan    studi    kasus, pengalaman  pribadi,  introspektif,  cerita  hidup  dan  sebagainya  (Denzim  dalam Suardi,  2017:  42);  (Denzin,  Norman  K,  and  Lincoln,  2009).  Metode  ini  digunakan untuk  menganalisis  data-data  kualitatif  yang  bersifat  subjektif serta  umumnya berupa  kata-kata  yang  disampaikan  dari  na. Adapun  Teknik pengumpulan data dilakukan melalui empat tahapan yaitu wawancara, observasi, dokumen, dan materi audiovisual (Creswell, 2013: 52).
Wawancara  merupakan  percakapan  yang  dilakukan  oleh  dua  pihak untuk menadapatkan  jawaban  dari  pertanyaan  yang  diajukan  (Moleong,  2017: 186).Wawancara dilakukan kepada para narasumber dalam karawitan Jawa antara lain  kepada  KRT.,  Radyo  Adi  Nugroho,  KMT.  Radyobremoro,  Marsudi,  Teguh,  Tri Suhatmini R, dan Raharja. Mereka merupakan para tokoh seniman dan sekaligus staf pengajar  di  ISI  Yogyakarta  dan  ISI  Surakarta.  Data-data  dari  mereka  diperoleh berkaitan  tentang  biografi,  berbagai  karya,  perkembangan  karya    di    masyakarat, kiprah  Nartosabdo  dalam  Karawitan  maupun  dalam Pedalangan.
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 11 No. 2 (Desember 2022) Page: 95-110 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200
Pengamatan/observasi  dilakukan  untuk  melihat  dan  memahami  bagaimana kehidupan Gending Wandali dalam realitas kehidupan para seniman di Jawa, apakah diterima/ditolak,  apakah  masih  relevan  atau  tidak, apakah berkembang atau tidak dan  lain-lain.  Pengamatan  melalui  berbagai  pertunjukan  wandali  dalam  youtube dilakukan  pula  untuk  memetakan berabagai perkembangan dan fenomene terkait Gending Wandali.
Studi  dokumen  dilakukan  dengan  mencari  berbagai  referensi  yang berkaitan  dengan  Gending  Wandali  baik  penciptanya,  proses  penciptaannya, perkembanganya, dan lain-lain. Studi dokumen dilakukan baik melalui pustaka yang ada  di  Jurusan  Karawitan  maupun  di  perpustakaan  pusat  ISI  Yogyakarta.  Studi dokumen dilakukan pula dengan pencarian tulisan artikel, buku, dan naskah lainnya yang  berkaitan  dengan  Nartosabdo  dan  Gending  Wandali.  Berbagai  media  online yang digunakan antara lain portal garuda.com, sinta,ristek,dikti, google scholar, dan research.get.
Data  audiovisual  berupa  rekaman-rekaman  Gending  Wandali  digunakan sebagai  bahan  analisis.  Data  ini  diperoleh  dari  Youtube  maupun  dari  para narasumber.      Setelah  data-data  diperoleh  baik  hasil  oebervasi,  wawaancara  dan studi  dokumen  termasuk  audiovisual,  kemudian  dilakukan  analisis  untuk memperoleh data yang benar-benar sesuai untuk kepentingan penelitian.    Selain melakukan    analisis    data,    penulis    juga    melakukan interpretasi terhadap objek material sebagai bagian dari kebebasannya dalam membaca teks.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Gending Wandali
Wandali termasuk salah satu nama gending karawitan Jawa yang diciptakan oleh Ki Nartosabdo pada tahun 1970-an. Gending ini sebagai akronim dari “ w a” yang berarti Jawa, “ nd a” yang berarti Sunda, dan “ li ” yang berarti  Bali.  Oleh  karena  itu, Gending Wandali merupakan kependekan dari
Jawa, Sunda, dan Bali karena dalam gending ini tidak hanya berisi garapan Jawa saja, akan tetapi telah ada sentuhan garapan Sunda dan Bali. Gending ini dinamakan Wandali  bukan  tanpa  alasan,  sebab  dalam  gending  ini  terdapat  tiga  nuansa garap/budaya  yang  berbeda  yaitu  gaya  Jawa,  Sunda,  dan  Bali.  Lebih sepesifik lagi bisa dikatan bahwa gending ini bercirikan gaya Jawa bernuansakan Sunda dan Bali (Sahara,  2022).  Gending  ini  memiliki  bentuk  sesuai  dengan  nuansa  yang  diambil yakni  gaya  Jawa  menggunakan  bentuk ladrang (Hastanto,  2009)  nuansa  Sunda menggunakan  bentuk rerengongan (Suparli,  2010),  sedangkan  naunsa  Bali menggunakan bentuk gilak .
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 11 No. 2 (Desember 2022) Page: 95-110 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200
Bagi orang Jawa khususnya para seniman, penamaan gending ini sudah tidak asing  di  telinga  mereka  karena  gending  ini  sangat  populer  baik  pada  zamannya maupun  masa  sekarang.  Gending ini masih  sering disajikan dalam berbagai event kegiatan  baik  dalam  lomba,  festival,  pergelaran,  ujian  kelas,  dan  berbagai  event lainnya.  Secara  umum,  gending  ini  masih  bercirikan  gending  Jawa,  hanya  saja  di dalamnya  terdapat  sentuhan-sentuan  nuansa  Sunda  dan  Bali  hasil  kreativitas  Ki Nartosabdo sebagai penciptanya.

## Gending Wandali Sebagai Mitos
Gending Wandali termasuk salah satu dari gending yang dipengruhi oleh gaya Bali dan Sunda selain Arumanis, dan Saputangan  (Ibrahim, 2019: 126).  Meskipun  gending  ini  sudah  lama  diciptakan  oleh  Nartosabdo  yakni  pada tahun  1970-an,  akan  tetapi  keberadaannya  masih  dapat  disajikan  pada  masa sekarang  dalam  berbagai  event  pertunjukan.      Tentunya  perjalanan  gending  ini bukan  hanya  sebentar,  tetapi  telah  berjalan  empat  puluh  tahun lebih sampai detik ini. Artinya, kehadiran gending ini telah memberi kontribusi besar terhadap perkembangan seni pertunjukan Jawa terutama dalam bidang karawitan dan pedalangan.
Fenomena kebertahanan Gending Wandali tentunya bukan hal biasa karena tidak semua gending   dapat bertahan lama. Ia hadir dalam hati para seniman, Ia hadir manyamapiakan pesan, Ia hadir menyampaikan komunikasi yang bisa  diterima  dan  didengar  oleh  publik.  Kehadiran  Gending Wandali  memberikan pesan,  tuturan,  dan  makna  yang  dapat  diterima  oleh  publik. Pesan ini kedaannya masih abstrak, butuh penelusuran, butuh analisis dengan seksama.  Apa  kira-kira  pesan  yang  disampaikannya?  Inilah  yang  disebut  Roland Barthes sebagai mitos  (Barthes,  1972)  yakni mitos yang dibangun sejak lama dan belum tersampaikan secara konkrit apa maksud dari teks-tesk Gending    Wandali terhadap   publik.   Mitos   ini   berisi   pesan-pesan   yang tersembunyi, masih berada di balik layar Gending Wandali ini yang perlu digali  ke permukaan.
Penggalian mitos wandali ini akan dibagi menjadi empat bagian yakni pesan sang komposer, makna wandali, wandali sebagai inspirasi karya, dan wandali sebagai model penciptaan. Selengapnya sebagai berikut:

## Pesan Sang Komposer
Meskipun Nartosabdo sebagai pencipta Gending Wandali sudah meninggal, namun  pesan-pesan  yang  disampikan  melalui  teks-teks  Gending Wandali masih dapat dibaca dan diaplikasikan oleh generasi berikutnya. Inilah apa  yang  dikatakan  Barthes  sebagai “ Kematian  Seorang  Author ” (Barthes, 1977) bahwa sebuah karya seni, jika sudah tercipta, maka terputus dari penciptanya, tidak   ada   hubungan   lagi   dengan   karya   yang   dihasilkan.
Selanjutnya,  pembaca/penonton/apresiator  memiliki  hak  untuk  menafsir  karena merekalah  sebagai  pengguna.  Menurut  penulis,  secara  tidak  tersirat  Nartosabdo menyampaikan hal-hal berikut terkait konsep-konsep karyanya, antara lain.
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 11 No. 2 (Desember 2022) Page: 95-110 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200

## 1.   Pahami Tradisi
Penciptaan  karawitan bukan  hanya  apa  adanya,  akan  tetapi  membutuhkan modal  dasar  si pencipta. Modal  tersebut dapat berupa pengalaman, keterampilan, wawasan,  terutama  memahami  tardisinya  sendiri.  Penciptaan  bukanlah  sebuah pelarian  dari  kenyataan  karena  tidak  mampu  menulis,    dan    penciptaan  bukan pelarian  karena  tidak  mempu  menyajikan garap tradisi, akan tetapi semestinya penciptaan baru adalah pengembangan dari  garap  tradisi  yang  sudah  dimiliki  dan melekat  dalam  diri  karena  itu sebagai modal dasarnya. Hal ini sangat penting untuk diperhatikan  para  seniman  terutama  para  mahasiswa  yang  akan  membuat  karya baru dalam Tugas Akhrinya. Sebelum mengambil minat utama penciptaan dengan membuat  karya  baru,  memahami  garap-garap  tradisi  karawitan  maupun  musik lainnya  adalah  mutlak  harus  dilakukan.  Bagaimana  ia  bisa  membuat  karya baru sedangkan  tradisinya  sendiri  belum  paham  dan  menguasai.  Ia  tidak  akan  bisa menggunakan perabot garapnya untuk mengolah objek yang akan dijadikan  bahan penciptaan  baru  karena  tidak  memahami  dan  menguasai garap secara detail.
Seorang  Nartosabdo  mampu  melahirkan  karya  wandali  yang  melegenda karena  ia  bukan  seniman  yang  dangkal  tradisi,  aakn  tetapi  ia seorang seniman handal yang mampu memahami tradisinya khususnya tradisi Jawa gaya Yogyakarta dan Surakarta. Ia adalah seorang dalang wayang kulit, mahir bermain  kendang,  mapan  bermain  rebab,  pencipta  gending,  pencipta lagu, dan lain-lain. Ia termasuk seniman kelahiran Klaten yang lahir pada tanggal 25 Agustus 1925 yang punya telenta handal dalam bidangnya.
Ki  Nartosabdo  yang  nama  aslinya  Soenarto  ini  bukan  hanya  handal  dalam tradisinya  sendiri,  akan  tetapi  ia  memahami  garap  tardisi  di  luar budayanya seperti gaya Sunda, Bali, Banyumasan. Dalam mempelajari garap lainnya, Nartosabdo  belajar  tidak  semata-mata  belajar  tanpa  dasar,  namun  Nartosabdo sampai mencari bahkan sekaligus  mendatangi seniman-seniman asli  yang  paham sekali dengan  karawitan daerah  masing-masing.  Ini  sangat penting  untuk  dimiliki  oleh  para  komposer  berikutnya.  Melalui  kiprahnya  ia mengatakan  bahwa  untuk  membuat  karya  baru  dalam  penciptaan  karawitan, memahami  tradisi  terlebih  dahulu  sangat  mutlak  diperlukan  bagi  seorang  penata atau komposer karawitan.

## 2.   Pengalaman sebagai Modal Kreativitas
Pesan  berikutnya  yang  disampaikan  Nartosabdo  adalah  berkaitan  tentang pengalaman.  Pengalaman  sangat  penting  kaitannya  dengan  pembuatan karya seni (kreativitas). Kreativitas adalah kemampuan seseorang untuk membuat sesuatu yang berbeda dari sebelumnya  (Supriadi, 2001). Hakikat kreativitas adalah menemukan yang baru dari yang ada yakni  tradisi yang hidup dan berkembang  dalam  masyarakat  (Sumardjo,  2000).  Supanggah  mengartikan kreativitas  dengan  garap  yaitu  rangkaian  kerja  kreatif  seniman  untuk  membuat karya seni  (Supanggah, 2009a). Kreativitas bagi pelaku seni sangat penting untuk menunjang  kemampuan  diri  dalam  melakukan  sesuatu  hal  untuk  dirinya  serta masyarakat luas (Karina et al., 2020: 3-4).
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 11 No. 2 (Desember 2022) Page: 95-110 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200
Pengalaman  Nartosabdo  dalam  melakukan  kreativitasnya  memiliki  waktu yang  tidak  sebentar.  Ia  melanglang  buana  ke  berbagai  tempat  dan berganti profesi  untuk  membekali  dirinya  menjadi  seniman  handal.  Nartosabdo  pernah menjadi  seorang  pelukis,  pengrajin  seruling,  pengusaha wayang  kulit,    bahkan  menjadi  pemain  biola  dalam  orkes  keroncong  Sinar Purnama. Pada tahun 1945 Soenarto (Nartosabdo) mulai berkelana atau bergabung dengan  pendiri  grup  Wayang  Orang  Ngesti  Pandawa  di  bawah  pimpinan  Ki Sastrosabdo.  Nartosabdo  juga  sempat  menjadi  pemimpin  grup Wayang  Orang  Ngesti  Pandawa  dan  menjadi  dalang.  Profesi  inilah  yang  ia  idam- idamkan sejak ekcil (Sumanto, 1990:42). Nartosabdo juga dikenal sebagai pencipta lagu-lagu  Jawa  yang  sangat  produktif,  melalui  grup  karawitan  yang  ia  dirikan bernama Condong Raos , dari grup karawitan ini ia melahirkan kurang lebih 319 buah judul lagu (lelagon) atau gending.
Pada akhirnya pengalalaman ini beriringan dengan proses penciptaan karya. Proses  yang  dilakukan  Nartosabdo  sangat  penting  terkait  pembuatan  karya  baik proses perjalanan kesenimanan maupun pembuatan karya baru (Marsudi, 1998: 44). Nartosabdo merupakan seniman yang cerdas, akan tetapi cerdas yang dimaksud ialah bukan karena cerdas pedidikannya yang tinggi karena pendidikan Nartosabdo bisa terbilang rendah. Namun Nartosabdo adalah seniman yang  senang  mencari  ilmu.  Saat  Nartosabdo  bergabung  dengan  grup  Ngesti Pandawa,  Nartosabdo  mulai  manggung  keliling  daerah yang ada di Jawa Tengah. Awalnya Nartosabdo hanya seorang pemain Gong namun Nartosabdo  orangnya  sangat  rajin  dan  tekun,  maka  saat  pertunjukkan  dimulai  ia selalu  memperhatikan  dalang  serta  garap  karawitannya.  Mulai  dari  sinilah Nartosabdo sedikit demi sedikit selalu menambahkan wawasan untuk dirinya untuk bekal kedepannya. Inilah bekal pengalaman dirinya dalam melakukan kreativitas pada masa yang akan datang.
3. Keterampilan (Skill) sebagai Modal Dasar Penciptaan Seni
Skill kesenimanan sangat penting kaitannya dengan penciptaan karya baru. Seniman  yang  memiliki  kemampuan  dan  keterampilan  dalam  bidangnya  akan memahami dan mersakan pernik-pernik kecil dari berbagai unsur musikal yang ada sebagai  bahan  untuk  melakukan  kreativitas.  Skill  ini  akan  menentukan sesorang mamapu atau tidak di dalam menciptakan sebauh karya baru.
Dalam  minat  utama  penciptaan  di  PT  Seni,  skill  ini  terkadang  sedikit terabaikan karena mahasiswa seolah-olah termarjinalkan dengan memiliki hak yang sama. Mereka yang skillnya kurang seolah-olah tidak punya hak yang sama.  Padahal  permasalahannya  tidak  demikian,  skill  akan  menghasilkan  kualitas karya  yang  akan  kita  hasilkan.  Bagi  yang  skillnya  kurang  kemudian  melakukan penciptaan  baru,  akan  merepotkan  si  pengkaryanya  sendiri  karena  berbagai dinamika,  penonjolan  garap  komposisi,  biasanya bertujuan  untuk memperlihatkan skill  individu,  bukan  yang  terjadi  malah  sebaliknya,  semakin  terlihat  kelemahan individu karena memiliki skill yang pas-pasan.
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 11 No. 2 (Desember 2022) Page: 95-110 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200
Dalam   hal   keterampilan,   Nartosabdo   ternyata   termasuk   seniman handal dalam  bidangnya  bahkan  di  luar  bidang  yang  digelutinya.  Inilah  salahsatu  kunci keberhasilan Nartosabdo membuat banyak karya baru sepanjang berkiprah dalam dunia kesenimanan.  Keterampilan  yang  dimiliki  Nartosabdo  antara  lain  mampu  memainkan ricikan rebab, kendang, dan gender. i Nartosabdo terampil memainkan gender dan rebab dengan  posisi terbalik, yaitu saat memainkan gender posisi duduknya berada di depan selayaknya guru yang sedang mengajari muridnya. Ini tentunya skill yang luar biasa dan jarang seniman yang bisa melakukannya. Skill lainnya adalah  saat bermain rebab letak senggrengan rebab berada diposisi tangan kirinya. Bahkan tidak hanya rebab dan gender, Nartosabdo  juga  sangat  terampil  memainkan  kendang  Jawa  dengan  dua  posisi,  posisi pertama bagian bemnya berada di posisi tangan kanan, dan posisi kedua bagian bemnya berada di posisi tangan kirinya. Tentunya keterampilan yang dimiliki Nartosabdo sangat jarang  dimiliki  oleh  seniman  lainnya.  Skill  inilah  sebagai  moal  ia  melakukan  berbagai kreativitas dalam melahirkan karay barunya termasuk Gending Wandali.

## 4. Seniman memiliki Wawasan Luas
Kepekaan terhadap situasi dan sosial masyarakat bagi seorang seniman sangat diperlukan  dalam  menciptakan  karya  seni.  Ia  akan  memiliki  banyak  inspirasi  untuk menghasilkan ide-ide penciptaannya. Tidak menutup kemungkinan dari wawasan yang luas, akan menghasilkan berbagai tema atau modal dasar penciptaan baik teori, konsep, mentide,  dan  lain-lain  untuk  kelengkapan  tradisinya.  Waridi  dalam  Supanggah menegaskan  bahwa  cara  kerja  seniman  dalam  aktivitas  penciptaan  karya  baru  pada umumnya  diawali  studi  yang  mendalam  terhadap  fenomena  sosial-budaya  atau fenomena seni yang menjadi perhatian mereka. Seniman secara individual telah mulai memfokuskan  dan  mengambil  keputusan  atas  pertimbangan  analisis  kritis  yang dilakukan  terhadap  fakta-fakta  itu.  Hasil  analisis  kemudian  diimajinasikan  untuk kepentingan  penyusunan  rancang  bangun  karyanya.  Dengan  demikian,  aktivitas penciptaan  kekaryaan  seni  di  dalamnya  sekaligus  mengandung  aktivitas  riset, rasionalitas, dan ketajaman intuisi(Waridi in Supanggah, 2009).
Nartosabdo termasuk seniman yang memiliki wawasan yang luas, Ia selalu peka terhadap situasi dan kondisi pada realitas kehidupan yang sedang terjadi. Hal ini dapat dibuktikan  dari  berbagai  karya  yang  ia  hasilkan  antara  lain  dari  lagu-lagu  yang  ia ciptakan  juga  gending,  termasuk  di  dalamnya  Gending  Wandali.  Gending-gending  Ki Nartosabdo tidak hanya dipengaruhi oleh kisah-kisah pewayangan dan serat-serat Jawa Kuno, namun banyak pula dipengaruhi oleh situasi politik pembangunan era Presiden Soeharto  dan  nilai -nilai kemasyarakatan  (sosial)  yang  dituangkan  dalam  gendhing- gendhing  karyanya  (Ibrahim,  2019b).  Bahkan  latar  belakang  sosial-ekonomi  untuk memperoleh status dan kesejahteraan hidup lebih tinggi menjadi pemicu Nartosabdo melakukan  kreativitasnya.  Dalam  dunia  musik, proses seperti ini termasuk ke dalam konsep “ ekstramusik al” yakni penciptaan musik yang terinspirasi dan berasal dari luar musik yakni mengubah realitas sosial menjadi realitas musikal (Arsola et al., 2021: 3).
5. Mengadopsi Bukan Berarti Mengahancurkan Tradisi Seniman hendaknya mampu untuk dapat menaangkap peluang apa yang sedang berkembang dan terjadi dalam konteks tertentu. Nampaknya ini yang ada dalam pikiran Nartosabdo.  Mulai  masuknya  beragam  gaya  karawitan  ke  dalam  budaya  Jawa  gaya Yogyakarta maupun Surakarta, membuat ia berfikir unttuk tidak melewatkan moment
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 11 No. 2 (Desember 2022) Page: 95-110 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200
ini. Nartosado akhirnya menciptakan gending-gendingnya dengan memasukkan unsur karawitan  daerah  lain,  namun  tidak  hanya unsur  karawitan  Jogja  dan  Solo  saja,  dari pengalaman-pengalaman yang telah Nartosabdo lewati tecipta percampuran karawitan Jogja-Solo,  kemudian  menggarap  Semarangan,  Banyumasan,  sampai  pada  akhirnya Nartosabdo  membuat  Gending  Wandali  yang  terdapat  unsur-unsur  karawitan  Jawa, Sunda dan Bali.
Nartosabdo  tidak  alergi  dengan  berbagai  perubahan  yang  terjadi  selama perubahan  itu  untuk  kepentingan  tradisinya.  Nartosabdo  selalu  meningkatkan kemampuan  diri  terhadap  profesinya  yang  telah  memacu  kreativitasnya  dalam mengubah  atau  menciptakan  gending-gending  baru  dan  menanamkan  diri  terhadap penyesuaian seni tradisi dengan jamannya. Pengalaman Nartosabdo dalam berkesenian membuat  dirinya  untuk  selalu bergerak  dan  tidak  akan  merasa  puas  dengan  keadan yang telah ia alami, perkataan tidak akan  merasa  puas  dapat  dilihat  dari  pandangan Nartosabdo terhadap kesenian tradisional khususnya karawitan. Karawitan tradisional bukan  suatu  barang  yang  mati,  akan  tetapi  harus    hidup    dan    berkembang    sesuai dengan  jamannya.    Nartosabdo    mempunyai    tujuan  supaya  seni  tradisional  akrab dengan masyarakat, dan kehadirannya tidak sebagai hiburan saja, akan tetapi sebagai kebutuhan. Di  sinilah  letak  kejelian  seorang  Nartosabdo.  Ia  memahami  identitas budaya  luar kemudian diadopsi untuk kepentingan tradisinya. Tujuan utamanya bukan untuk menghancurkan nilai-nilai tardisinya, malah sebaliknya untuk mempertahankan dan  memperkuat  tradisinya.  Gending  Wandali  meskipun  mengadopsi  naunsa  Sunda dan Bali, akan tetapi hasl karyanya tetap masuk dalam kategori gending Jawa. Tidak ada satupun yang berani mengklaim gending in selain para seniman dari Jawa. Hal-hal baru yang  dianggap  sebagai    penyimpangan,    inilah    yang    disebut    Supanggah    sebagai kreativitas   (Supanggah, 2009b). Nartosabdo sudah melakukan kretivitas ini sehingga hasil  karya  Wandali  memiliki  campuran  berbagai  gaya  dan  nuansa.  Inilah  proses persilangan  budaya,  yang  dalam  dunia musik disebut sebagai musik hybrid (Sudirga, 2020: 49).
Yang  unik  bahwa  ketika  Nartosabdo  saat  itu  menyajikan  salah  satu  gending Banyumas yaitu Gending Kembang Glepang dengan garapan versi Nartosabdo sekaligus langsung dengan    sinden asli Banyumasnya. Namun saat gending itu disajikan, garap gendingnya    menjadi    lebih    menarik    dari    pada    garap    aslinya    yang    ada    di Banyumas, masyarakat atau seniman asli Banyumas saat itu mengeluh tentang garap yang telah disajikan oleh Nartosabdo, sehingga pemerintahan Banyumas mengeluarkan Perda  yang  melarang  garap  karawitan  Nartosabdo  khususnya  gaya  Banyumasan beredar di wilayah Banyumas.    Garapan    gending    Nartosabdo    merupakan    hasil garapan.   Inilah   sebuah konsekuensi yang harus dit
Nartosado  saat  dipercaya  sebagai  pimpinan  karawitan,  penata  panggung,  dan dalangnya  di  grup  Ngesti  Pandawa.  Kesempatan  ini  tampaknya  dimanfaatkan  oleh Nartosabdo  untuk  berkarya  dalam  menciptakan  gending-gending  baru,  baik  untuk ekstra maupun untuk iringan Wayang Orang. Kemudian gending-gending ciptaanya ini sebagian besar dikembangkan dan dipergunakan sebagai iringan wayang kulit setelah ia menjadi dalang terkenal.  Gending-gending iringan wayang tersebut pada dasarnya berpijak  dari  iringan      wayang      tradisi      gaya      Surakarta.      Namun      ia      banyak mengadakan   perubahan- perubahan ini dilakukan dengan cara memasukkan iringan karawitan  gaya  daerah  lain,  menciptakan  gending-gending  baru,  dan  mengubah cakepan  (teks)  garap  gending  yang sudah ada.
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 11 No. 2 (Desember 2022) Page: 95-110 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200

## Makna Wandali Bagi Perkembangan Karawitan
Pada  subbab  di  atas  telah  dibahas  tentang  pesan  Sang  Komposer  yang disampaikan  melalui  hasil  pembacaan  dan  tafsir  penulis  terhadap  kehadiran  Ki Nartosabdo dalam Gending  Wandali,  baik  yang  secara  kasat  mata  dapat  diamati  dan ditelusuri  dari  hasail wawancara kepada beberapa narasumber pokok maupuan secara abstrak  hasil  tafsir  dari  kehadiran  Gending  wandali  dalam  realitas  budaya  Jawa khususnya dalam bidang karawitan. Selain pesan dari seorang komposer, pesan yang secara  langsung  tersirat  dalam  Gending  Wandalipun  sangat  penting  diungkap mengingat  hanya  melalui  gending  ini  konsep -konsep  penciptaan  karawitan  dapat terungkap ke permukaan. Berdasarkan hasil pengamatan penulis selama, ini, teradapat berabagi pesan atau makna yang terdapat dalam Gending Wandali, antara lain:

## 1. Pentingnya Identitas atau Jati Diri
Pengadopsian budaya atau gaya orang lain pada masa sekarang terutama di masa yang  sangat  terbuka  dengan  pasar  bebaanya  sangatlah  mungkin  dan  tidak  bisa dihindarkan. Mengurung   diri   untuk   tidak   terkontamina 1 si   oleh   budaya   luara   pada masa   sekarang sangatlah tidak mungkin mengingat arus inforamsi dan teknologi yang begitu  masifnya  menghantui  setiap  sela-sela  kehidupan  manusia.  Lalu,  bagaimana sebenarnya  untuk  menyikapi  masalah  ini,  apakah  ditolak,  dihindar,  diterima  apa adanya, atau diterima dengan penyaringan?
Wandali  adalah  gending  yang  terdiri  dari  Jawa,  Sunda,  dan  Bali.  Berdasarkan hasil analisis terhadap gending ini, ternyata pada faktanya bahwa Wandali tidak utuh gending  gaya  Jawa,  gaya  Sunda,  dan  gaya  Bali,  akan  tetapi  Gending  gaya  Jawa  yang terdapat sentuhan nuansa Sunda dan nuansa Bali. Ini mengandung makna bahwa pada hakekatnya gending ini secara global tetap masuk ke dalam gending Jawa bukan masuk ke  dalam  gending  Sunda  dan  bukan  pula  gending  Bali.  Orang  Sunda  tidak  mungkin mengklaim gending ini sebagai gending Sunda, dan begitu pula orang Bali tidak mungkin mengklaim bahwa gending ini gending Bali.  Gending  Wandali  termasuk  ciri-ciri  dari inovasi  yang  memiliki  ciri  khas,  sebagai  ide  baru  yang  dilakukan  terencana  (Fauzi & Widiastuti, 2021: 8), tentunya dengan tujuan untuk mengembangkan identitas atau jati diri tradisi Jawanya.
Makna lain dari fenomena di atas adalah pengadopisian mbudaya luar itu sah sah saja  dengan  syarat  tidak  menghilangkan  identitas  jati  dirinya  sebagai  seorang pengrawit  Jawa.  Sebagai  seorang  seniman  Jawa,  Nartosabdo  tentunya  memiliki tanggungjawab unutk nguri- nguri budaya Jawa dengan segenap kemampuannya. Tapi di sisi yang lain, Nartosabdo juga tidak bisa menolak kehadiran karawitan dari berbagai daerah di Indonesia ke dalam budaya Jawa bahkan ke dalam pikran dirinya. Mudahnya arus transpormasi informasi ke berbagai dearah, menimbulkan masuknya berbagai referensi gaya musikal dari berbagai daerah ke dalam benak sang komposer. Lalu apa sikap selanjutany?
Langkahnya  adalah  mempertahankan  tradisi  yang  dimiliki  dengan  tidak menolak  kehadiran    budaya    yang    lain    yang    dianggap    masih    selaras    dengan budayanya.    Bahkan,  budaya  luar  yang  hadir  diamanfaatkan  sebaik-baiknya  untuk kepentingan pengembangan tardisi miliknya. Inilah sebuah garapan baru dari Wandali yang mengadopsi budaya lain (khususnya Sunda dan Bali) dengan tidak menghilangkan identitas budaya yang dimilikinya sejak lama.
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 11 No. 2 (Desember 2022) Page: 95-110 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200
Kasus  seperti  ini  terjadi  juga  di  dalam  Karawitan  Sunda.  Ismet  Ruchimat membuat iringan Jaipongan dengan judul “ Bajidor Kahot ” . Iringan lagu dan tari ini full menggunakan  gamelan  Bali,  akan  tetapi  nuansa  musikal  dan  hasil  karyanya  tetap memiliki identitas Sunda (Hidayati, 2016). Begitu juga di Bali dengan adanya garapan degung  Bali,  meskipun  Garapan  ini  mengambil  nuansa  degung  Sunda,  akan  tetapi identitasnya tetap sebagai identitas Bali. Maka tidak heran jika musik degung Bali sering kita dengar di tempat-tempat Wisata di Bali, terutama juga di Bandara sebagai ilustrasi kesehariannya.  Keidentitasn  inilah  sebaiknya  yang  dipethankan  dalam  mebuat  karya baru (Hermawati et al., 2015): (Suparli et al., 2015). Itulah   hakekat   gending   Wandali bahwa   mengolah   gaya   budaya   luar   untuk kepentingan pengmebangan tradisi Jawa sehingga  hasiknya  memiliki  identias  Jawa.  Maka  tidak  heran,  gending  ini  sering disajikan dalam berabagai event karena memiliki nuansa yang berbeda dari gending- gending pada umumnya.

## 2. Kreativitas Berbasis Tradisi
Membuat sebuah karya baru adalah sah-saha saja apakah mau berangkat dari tradisi yang ada atau lepas sama sekali dari tradisi karena karya seni pada hakekatnya sebuah  aktualisasi  seniman  sebagai  akumulasi  dari  pengalamannya.  Akan  tetapi, kreativitas  yang berbasis tardisi yang dimiliki sebaiknya dipertimbangkan betul agar hasil karya seninya terutama karya baru dapat diterima oleh masyarakat setempat. Ketika  membuat  Gending Wandali pada tahun  1970an.  Nartosabdo  di kala  itu termasuk   agen   perubahan   yang   mencoba   m 1 embuat   sesuatu   yang   baru   dengan sedikit melenceng dari tradisi yang ada. Maka tidak mengherankan ketika Wandali ini pada awalnya muncul mesti banyak penolakannya terutama dari kaum tradisi. Mereka seolah-olah  tidak  bisa  menerima  kehadiran  Wandali  ini  karena  dianggap  merusak pakem dan tatanan karawitan Jawa. Kasusu speerti sama sama juga dengan penciptaan jaipongan  di  Jawa  Barat,  iringan  tari  Bagong  di  Yogyakarta,  hadirnya  campursari  di Yogyakarta, Pop Sunda di Jawa Barat.
Namun  seiring  dengan  berjalan  waktu,  ternyata  karya  baru  yang  pada  awal penciptaannya  banyak  penolakan  akhirnya  diterima  dengan  baik  oleh  peconta  seni bahwa bisa  dianggap  menjadi  sebuah  kebanggaan  bagi  siapun  yang  memainkannya. Mengapa  demikian?  Karena  garapan  Wandali  adalah  garapan  yang  menggunakan kreavitasnya berbasis tradisi baik tradisi Jawa, Sunda, dan Bali. Lama kelamaan publik merasa  tidak  asing  dengan  karya  baru  tersebut  karena  modal  dasarnya  berasal  dari tardisi yang dimiliki publik, seperti gamelannya tetap gamelan Jawa, pemain orang Jawa, nuansa  kental  Jawa,  cengkok-  cengkok  banyak  yang  Jawa,  dll.  Inilah  pesan  Wandali, buatlah garapan yang berabasis tardisi yang dimiliki oleh publik sehingga publik tidak terlalu asing dengan modal dasarnya. Hanya ketika  sudah  dikemas  dengan  metode yang  baru  saja  sehingga  karya  tersebut  menjadi pangling.

## 3. Pahami Persamaan dan Perbedaan Gaya
Membuat karya baru yang berakar dari tradisi sendiri bukanlah hal yang mudah, tetapi  memerlukan  berbagai  hal  terkait  pengalaman,  keterampilan,  modal,  dan  lain- lain. Terlebih  lagi  membuat  sebuah  gending  dengan  memiliki  berabagai  gaya  di  luar tradisinya menjadi tantangan tersendiri bagi seorang komposer.  Gending Wandali telah memberikan cara  bagaimana  seorang  komposer  membuat  sebuah  karya  baru.  Salah satunya  adalah
mencari persamaan dan perbedaanya. Jika ada persamaan bisa digunakan, akan tetapi jika terlalu mencolok perbedaannya, maka bisa ditinggalkan.
Gending Wandali  mengambil kesamaan dari  tiga gaya yakni  gaya Sunda,  gaya Jawa, dan gaya Bali. Untuk membuat karya yang utuh, Nartosabdo teleh memilih bentuk gending  sebagai  kesamaan  dari  semua  gaya  tersebut.  Adapun  bentuk  gending  yang digunakan adalah  yang  sama-sama  memiliki  32  ketukan  dalam  satu  gongan.  Bentuk gending  tersebut  antara  lain  gaya  Sunda  dalam  bentuk  gending  rerenggongan  yang memiliki 32 ketukan dalam satu gongan, gaya Jawa mengambil bentuk gending ladrang yang memiliki 32 ketukan dalam satu gongan,  sedangkan  yang  gaya  Bali  mengambil  bentuk  gending  gilak  yang  memiliki depalan ketukan dalam satu gongan.

## Wandali sebagai Inspirasi Karya
Dalam  perkembangannya,  Gending  Wandali  ternyata  menjadi  inspirasi  bagi lahirnya karya-karya baru bagi generasi berikutnya. Para seniman membuat karya baik tersinpirasi secara  langsung  dari  gendingnya  sehingga  menyerupai  gending  wandali, secara konsepnya yakni konsep percampuran tiga gaya karawitan, atau namanya saja sebagai tema sebuah pertunjukan.  Konsep  ide  kreatif  elemen-elemen  musik  biasanya tidak  lepas  dari  inspirasi karya seni yang telah dilakukan sebelumnya (Satria, 2022: 56).
Gending Siskamling karya Ki Suhardi termasuk salah satu gending yang secara garapnya  hampir  sama  dengan  Wandali.  Disengaja  maupun  tidak  bahwa  gending  ini kalau dianalisis secara seksama terdiri dari tiga gaya atau tiga nuansa  yaitu rasa lagu Jawa, Sunda, dan Bali. Pada bagian Sunda, garap atau pola tabuhan yang diadopsi atau yang ditirukan ialah  tabuhan  demung.  Pada ricikan balungannya  pun  seperti  saron, demung  dan  bonang,  gaya  tabuhannya  sudah  mulai  menirukan  pola  tabuhan  Sunda, akan tetapi tidak sepenuhnya seperti pola tabuhan asli Sunda pada umum 1 nya. Bagian Sunda berada pada pola tabuhan kendang, pola tabuhan kendangnya sudah mengikuti tabuhan  kendang  Sunda,  namun  jika  dibilang  sesuai  dengan  notasi  pola  tabuhan kendang  ini  juga  tidak  bisa  dikatakan  seperti  itu,  karena  pola  tabuhan  kendangnya hanya mengambil unsur suara atau nuansa seperti tabuhan kendang layaknya tabuhan kendang  Sunda  yang  sesungguhnya.  Begitupun  dengan  pola  tabuhan  pada  gaya  Bali, unsur Balinya di ambil pada bagian kendangnya saja, inipun hanya mengambil nuansa suara kendang Bali. Pada bagian Bali tabuhan gender dimainkan dengan cara membuka kain  pada  tabuah  gendernya  agar suara  gender terdengar seperti  suara  gender  yang terdapat dalam karawitan Bali (Wawancara dg Raharja, 20-09-2022).
Gambar 1. Penyajian Gending Siskamling dalam Festival Karawitan Bantul,
2021
Wandali juga menjadi inspirasi dalam pembuatan karya bersama berjudul “ Duel Kendhan g” .  Duel  Kendhang  adalah  pertunjukan  bersama  yang  digagas  oleh  Triyono Bramantyo  yang ditindaklanjuti  oleh dosen-dosen dari  Fakultas Seni  Pertunjukan  ISI Yogyakarta  meliputi  I  Wayan  Senen,  Untung,  Trustho,  dan  Asep  Saepudin.  Garapan ini  menyajikan  garapan  kendang  dari  berbagai  daerah  meliputi  kendang  Jawa  gaya Yogyakarta, kendang  Jawa  Timuran,  kendang  Bali  dan  kendang  Sunda. iii Karya  ini pernah  disajikan sebanyak tiga kali yakni  di Fakultas Seni Pertunjukan Indonesia tahun 2008,  di  IKJ  Jakarta  dalam  Festival  Kesenian  Indonesia  tahun  2009,  serta  di  Taman Budaya  Yogyakarta  dalam rangka  Dies  ISI Yogyakarta  tahun  2019.   Meskipun  secara inplisit tidak disebutkan bahwa karya ini termasuk wandali, namun   secara konsep yang menjadi  motor  penggeraknya  adalah konsep wandali yakni garapan yang terdiri dari garap kendang Jawa, Sunda, dan Bali. Dari konsep wandali inilah akhirnya melahirkan berbagai  garapan  yang  diterapkan  di  dalam  komposisi  Duel  Kendhang  meliputi pencarian  kesamaan,  pemunculan  ciri  khas  masing-  masing etnis, interlooking, garap mandiri, serta kebersamaan yang bisa menyatukan seluruh elemen garapan kendang.
Gambar 2. Duel Kendhang, sebagai aplikasi konsep Wandali Dalam garapan Kendang
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 11 No. 2 (Desember 2022) Page: 95-110 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200
Wandali  juga  menjadi  inspirasi  untuk  digunakan  sebagai  tema  dalam pertunjukan.  Hal  ini      seperti  yang  digagas  oleh  Jurusan  Karawitan  Fakultas  Seni Pertunjukan ISI Yogyakarta pada tahun 2015. Pertunjukan ini dilaksnakan pada tanggal 24 – 26. November 2015 di Desa Budaya Bobung Putat Patuk Gunung Kidul Yogyakarta. iv Pergelaran ini bertajuk Gebyar Karawitan Wandali (Jawa, Sunda dan Bali) sukses digelar Jurusan Karawitan Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta kerja sama dengan Desa Budaya Putat Patuk Gunung Kidul Pergelaran ini dalam rangka Pergelaran  dan  Diseminasi  Seni  Fakultas  Seni  Pertunjukan  ISI  Yogyakarta  dengan mengambil  tema  Wandali.  Adapun  sajiannya  terdiri  dari  beberapa  karya  tari  dan karawitan  yang  meliputi  karawitan  dan  tari  Jawa,  karawitan  dan  tari  Sunda,  juga karawitan dan tari Bali. v
Gambar 3. Pentas Karawitan Jawa, Sunda, Bali beserta tarinya Dalam tajuk Wandali (Foto: Raharjo, 2015).
Dari berbagai aspek di atas, dapat disimpulkan bahwa Wandali sebenarnya bukan hanya  sebuah  gending  saja,  akan  tetapi  sebagai  model  penciptaan  baik  dalam  hal membuat gendingnya, bentuk pertunjukan, bahkan tema dalam sebuah pertunjukan.

## Wandali sebagai Model Penciptaan
Berdasarkan  hasil  pemaparan  di  atas,  telah  dihasilkan  berbagai  konsep  yang terdapat  dalam  Gending  Wandali  baik  sebagai  pesan  maupun  makna  yang  ada  di dalamnya. Berbagai hal yang bisa digarisbawahi meliputi gagasan tentang kualifikasi seorang komposer, bagaimana mengolah gending yang berbeda gaya maupun nuansa, pertimbangan  penggunaan  bentuk  gending,  pertimbangan  penggunaan  instrumen, pertimbangan penggunaan   esensi-esensi   pokok   dalam   karawitan   dengan   gaya yang    berbeda,    serta pertimbangan  dalam  pengemasan  gending  agar  menjadi  satu kesatuan  yang  utuh.  Semua  konsep  tersebut  dapat  berlaku  secara  umum  dalam penciptaan  karya  karawitan  dan  bisa  diaplikasikan  oleh  siapapun  yang  ingin menggarapnya. Oleh karena itu, Wandali bukan saja sebuah nama gending, akan tetapi berisi konsep-konsep penciptaan karawaitan yang pada
akhirnya bisa menjadi sebuah model dalam membuat sebuah karya baru. Model ini bisa diambil salah satu atau semuanya yang meliputi nuansa, konsep, bentuk, dan lain-lain.

## SIMPULAN
Akhirnya  sampai  pada  kesimpulan  bahwa  Gending  Wandali  yang  diciptakan bukan  hanya  sebuah  gending  yang  abstrak  yang  hanya  membicarakan  tentang  nilai- nilai estetik dan  artistik saja.  Gending ini  bukan  hanya  sebuah  sajian  yang dinikmati sebentar kemudian hilang begitu saja. Gending Wandali bisa berbicara sendiri melalui bunyinya yang menyampaikan isi pesan baik dari komposer maupun dari gending itu sendiri. Melalui Gending Wandali dengan mengacu teori Roland Barthes, Ki Nartosabdo berpesan  bahwa  untuk    membuat    sebuah    karya    baru,    tiga    hal    harus dipertimbangkan  yakni  kemapanan seorang komposer, bentuk karya yang disajikan, sumbernya dari tradisi yang ada sebelumnya, serta berguna bagi masyarakat. Paham terhadap  tradisi  merupakan  syarat  mutlak  bagi  komposer,  karena  bagaiman  mau membuat  yang  baru  sedangkan  modalnya  saja  belum  punya.  Bentuk  karya  yang disajikan  sebaiknya  yang  berangkat  dan  berakar  dari tradisi yang berkembang di masyarakat  sehingga  hasil  karya  baru  atau  penciptaan  baru  akan  mudah  dikenal. Meskipun pada awalnya menadapat penolakan, namun pada akhirnya dapat diterima karena pernik-pernik modalnya berasal dari akar masayarakat. ada akhirnya, Wandali bukan  hanya  sebuah  nama  gending akan  tetapi  sebuah  model penciptaan  karawitan yang  dapat  diterapkan  oleh  para  seniman  khususnya  para  mahasiswa  Jurusan Karawitan  di  berbagai  Pergurtuan  Tinggi  Seni  di  Indonesia.  Mereka  dapat memanfaatkan dalam bentuk garapannya, konsepnya, atau nuansa-nuansa musikalnya.

## UCAPAN TERIMAKASIH
Artikel ini sebagai luaran penelitian dasar yang didanai dari Lembaga Penelitian Institut  Seni  Indonesia  Yogyakarta.  Oleh  karena  itu,  dicapkan  terimakasih  kepada Lembaga  Penelitian  ISI  Yogyakarta  yang  sebagai  pemberi  dana  penelitian  ini  pada tahun 2022. Terima kasih juga kepada para narasumber, antara lain KRT. Radyo Adi Nugroho,  KMT.  Radyobremoro,  Marsudi,  Raharja,  Tri  Suhatmini,  Beni  Kusnandar,  I Ketut Ardana, dan Teguh.

## DAFTAR PUSTAKA
Arsola, P., Rafiloza, R., & N, S. (2021). Pacu Itiak Sebagai Sumber Penciptaan Komposisi “S RIPANGGUNG. ” Grenek Music Journal , 10 (2), 1.
https://doi.org/10.24114/grenek.v10i2.27428 Barthes, R. (1972). Mythologies . New York: The Nooday Press. Barthes, R. (1977). Image Music Text . London: 1 Fontana Press.
Creswell, J. W. (2013). Qualitative Inquiry and Research Design: Choosing Among Five Approaches . Los Angeles: University of Nebraska, Linciln.
Denzin,  Norman  K,  and  Lincoln,  Y.  S.  (2009). Handbook  of  Qualitatif  Research . Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Fauzi, A., & Widiastuti, U. (2021). Inovasi Instrumen Biola Berfret Di Mts Nurhasanah
Kabupaten Batubara. Grenek Music Journal , 9 (1), 1.
https://doi.org/10.24114/grenek.v9i1.23292 Hastanto, S. (2009). Konsep Pathet Dalam Karawitan Jawa . Surakarta: Program
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 11 No. 2 (Desember 2022) Page: 95-110 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200
Pascasarjana bekerjasama dengan ISI Press, Surakarta.
Hermawati,  S.,  Arini,  D.,  &  Supriadi,  Didin,  S.  (2015).  Karakter  Musik  Etnik  dan Represenatsi Identitas Musik Etnik. Panggung Jurnal Seni Dan Budaya , 25 (2), 177 – 188.
Hidayati, R. K. (2016). Makna Tari Bajidor Kahot Ditinjau Dari Teori Semiotika Roland Barthes Semiotics Analysis Bajidor Kahot Dance Seen From Theory Semiotics of Roland Barthes. Promedia , II (2), 64 – 82. Ibrahim, M. M. (2019a). Etika Sosial dalam Gending-Gending Karya Ki Narto Sabdo: Vol. (Issue). UIN Walisongo.
Ibrahim, M. M. (2019b). “ Etika Sosial Dalam Gending-Gending Karya Ki Narto Sabdo .” Semarang: UIN Walisongo Semarang. Joseph, J. E. (2004). “ The Linguistic Sig n” , in The Gembrige Companion to Saussure . New York: Cambrideg University Press.
Karina,  A.  E.,  Rozak,  A.,  &  Sari,  F.  D.  (2020).  Alih  Kreativitas  Pelaku  Seni  Kabupaten Bireuen Sebagai Peluang Pendapatan di Tengah Wabah COVID-19 ( StudiI Kasus : NIZAR 41 Project Official ). Grenek: Jurnal Seni Musik , 9 (2), 108 – 120. Logie, J. (2013). 1967: The birth of “ the death of the author. ” College English , 75 (5), 493 – 512. Marsudi. (1998). “ Ciri Khas Gending - gendhing Ki Narto Sabdo: Kajian Musikologi Karawitan. ” PPS UGM Yogyakarta. Moleong, L. J. (2017). Metodologi Penelitian Kualitatif . Bandung: PT Remaja Rosdakarya. Sahara,  A.  (2022). Analisis  Bentuk  dan  Struktur  Garap  Geding  Wandali  Karya  Ki Nartosabdo . Jurusan Karawitan FSP ISI Yogyakarta. Satria, E. (2022). Aransemen Sholawat Sy i’ir Tanpo Waton: Sebuah Proses Kreatif. Grenek Music Journal , 11 (1), 55. https://doi.org/10.24114/grenek.v11i1.34789 Saussure,  F.  de.  (1915). Course  in  General  Linguistics,  Translate  by  Roy  Harris . London: Bloomsbury.
Suardi, D. (2017). Metode Penelitian Metode Penelitian. In Metode Penelitian Kualitatif (Issue 17). http://repository.unpas.ac.id/30547/5/BAB III.pdf Sumanto. (1990). Nartosabdo Kehadirannya Dalam Dunia Pedalangan : Sebuah Biografi . Yogyakarta: Universitas Gadjah Mada Yogyakarta. Sumardjo, J. (2000). Filsafat Seni . Bandung: Penerbit ITB.
Supanggah, R. (2009a). Bothekan Karawitan II: Garap . Surakarta: ISI Press. Supanggah, R. (2009b). Bothekan Karawitan II: Garap . Surakarta: ISI Press. Suparli, L. (2010). Gamelan Pelog Slendro: Induk Teori Karawitan . Bandung: Sunan Ambu Press.
Suparli, L., Arini, D., & Supriadi, D. (2015). Karakter Musik Etnik. Panggung Jurnal Seni Dan Budaya , 25 (2), 177 – 188. Supriadi,  D.  (2001). Kreativitas,  Kebudayaan  dan  Perkembangan  Iptek. Bandung: Alfabeta. Waridi in Supanggah. (2009). Bothekan Karawitan II:Garap . Surakarta: ISI Press.