## PENGENALAN NILAI-NILAI KEARIFAN LOKAL MELALUI KREASI DAN INOVASI KARYA TARI

## Katarina Indah Sulastuti
Program Studi Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Surakarta, Jawa Tengah Email: katrinds69@gmail.com

## ABSTRAK
Kata kunci: Tari,  Kreatif,  Inovatif, Pengenalan, Nilai, Kearifan, Lokal Di  tengah  peradaban  dunia  dengan  kemajuan  teknologi  informasi  komunikasi yang  berkembang  pesat,  dan  canggih,  akan  membawa  pengaruh  signifikan terhadap  eksistensi  nilai-nilai  kearifan  local  yang  hidup  di  tengah  masyarakat. Memudarnya eksistensi nilai-nilai kearifan lokal akan  mengakibatkan semakin berjaraknya  masyarakat  dengan  budayanya  sendiri.  Oleh  karena  itu  perlu dilakukan  upaya  pengenalan  nilai-nilai  kearifan  local  budaya  bangsa  kepada generasi  muda.  Upaya  strategis  untuk  mempertahankan  eksistensi  nilai-nilai kearifan local di antaranya dengan terus menggaungkan nilai-nilai kearifan lokal di  tengah  generasi  muda.  Pengenalan  nilai-nilai  keraifan  local  bisa  dilakukan secara kreatif dan inovatif melalui seni tari. Sebagai contoh kasus bentuk model tari  inovasi  yang  memuat  nilai-nilai  kearifan  local  adalah  Tari  Hambudaya. Inovasi  dan kreasi  dilakukan  melalui  bentuk-bentuk  tari  tradisional  klasik  (tari yang hidup di keraton), dengan pengembangan elemen-elemennya. Metode yang digunakan adalah  Practice Led Research, yaitu sebuah model riset artistic dengan langkah (1) Observasi fenomena untuk memetakan masalah, dan pengumpulan data yang diperlukan dari lapangan (2) Menyusun konsep dan rancangan tari, (3) Pengumpulan  data  Oral,  Pustaka,  Dokumen,  (4)  Eksplorasi,  memilah  dan memilih  data:  motif-motif  elemen-elemen  tari  yang  bersumber  dari  tari  klasik, nilai-nilai kearifan local budaya bangsa yang penting untuk dikenalkan dan atau disampaikan pada generasi muda (5) Analisis, menguraikan data, mencermati isi dan  maknanya,  mengkaitkan  dan  merangkai  disesuaikan  dengan  konsep rancangan  inovasi  tari  dengan  pertimbangan  segi  estetis.  Hasil  dari  penelitian artistik  ini adalah sebuah model tari kreatif dan inovatif yangbmerepresentasikan nilai-nilai kearifan local budaya bangsa.

## ABSTRACT

## Keywords:
At least 3 words and a maximum of 6 words, (first word; second word; third word) Abstracts are made in two languages, English and Bahasa Indonesia. Abstract more  about  background,  purpose,  up  to,  the  results  of  research,  and  manai research.  Abstract  contains  up  to  250  words,  single  write  spaces  with  italics (Italics) for English abstracts. Below the abstract are listed keywords consisting of six words, where the first word is again the forward. Abstract in Indonesian can be a translation of an English translation. Tiff editor for abstract syncing for reasons of abstract content.

## PENDAHULUAN
Arus  informasi  dan  komunikasi  dewasa  ini  semakin  pesat,  seiring  dengan  kemajuan perkembangan  dan  kemajuan  teknologi.  Hal  tersebut  menimbulkan  dampak  yang  signifikan terhadap pertumbuhan kebudayaan dan peradaban global. Dampak positif dari kemajuan teknologi informasi dan komunikasi adalah kemudahan dalam mengakses segala bentuk pengetahuan dan

## Pengenalan Nilai-Nilai Kearifan Lokal Melalui Kreasi Dan Inovasi Karya Tari
cepatnya memperoleh informasi  tentang setiap peristiwa yang terjadi  di  muka bumi. Kemajuan teknologi  dan  informasi  secara  tidak  disadari  telah  menciptakan  ‘peradaban  global’  dengan kebudayaannya  yang  bersifat  trend,  dan  jauh  dari  nilai-nilai  luhur  budaya  bangsa  sendiri.  Hal tersebut  akan  sangat  memungkinkan  mengakibatkan  kurangnya  kesadaran  masyarakat  tentang keberadaan  budayanya  sendiri,  yang  lambat  laun  akan  sangat  memungkinkan  terjadinya pengikisan budaya atau erosi budaya.
Pengikisan budaya atau erosi budaya merupakan sebuah kondisi terjadinya pengikisan cara hidup yang telah lama dimiliki oleh masyarakat melalui nilai-nilai dan cara pandang serta sikap yang sesuai dengan kearifan budaya lokalnya, karena kurang pahamnya masyarakat/generasi muda terhadap  nilai-nilai  luhur  budaya  bangsanya  sendiri  dan  lebih  mengenal  atau  mengetahui  dan memahami  budaya  asing  yang  yang  dibawa  dari  kemajuan  informasi  dan  komunikasi.  Kondisi erosi budaya ini jika tidak diantisipasi akan terus berproses dan kemudian diwariskan dari generasi ke generasi, sehingga nilai luhur budayanya sendiri, nilai-nilai moral, etika dan nasionalisme akan mulai ditinggalkan (Mikaresti & Mansyur, 2022).
Nilai-nilai budaya yang bersifat global biasanya mengacu dari trend sosial yang berpeluang membawa  dampak  negative  seperti  kehidupan  yang  bebas,  individualisme,  materialisme, hedonisme,  sekulerisme  dan  lain-lain.  Fenomena  tersebut  sangat  rentan  bagi  masyarakat khususnya generasi muda yang masih dalam pencarian jati diri, rasa ingin tahunya tinggi (kepo), dan mudah menerima hal-hal yang sifatnya ‘menyenangkan’ dan tidak sama dengan yang sudah ada. Kondisi tersebut dalam prosesnya akan melahirkan generasi muda yang individualis, enggan bergotongroyong,  mengabaikan  bermusyawarah,  kurang  memiliki  rasa  empati/tidak  peka  untuk membantu  sesama,  bersikap  apatis  (acuh),  cenderung  temperamental  atau  bersikap  kasar,  tidak hormat kepada orang yang lebih tua, dan lain sebagainya (Dewi et al., 2018).
Pengikisan  atau  erosi  budaya  akibat  kemajuan  teknologi  dan  komunikasi  perlu  disikapi secara  seksama  karena  akan  mengancam  budaya  bangsa  dan  mengancam  tegaknya  karakter bangsa. Pada era ‘terbuka’ dan mengglobal  saat  ini, eksistensi atau keberadaan budaya bangsa dengan  nilai-nilai  karifan  lokalnya  dihadapkan  pada  tantangan  yag  sangat  besar.  Sehubungan dengan  itu  perlu  adanya  tindakan  untuk  mengantisipasi  agar  eksistensi  budaya  bangsa  sebagai wahana pembentukan karakter bangsa tetap terjaga dan ‘dianut’ dan dipahami oleh masyarakat dengan seksama. Tindakan yang dapat diambil adalah pengenalan nilai-nilai kearifan local kepada generasi  muda,  secara  gterus  menerus.  Model  pengenalannya  bisa  dengan  berbagai  cara  di antaranya  melalui  seni  tari  (Salsabila  &  Rosilaw,  2021).  Cara  tersebut  sekaligus  sebagai  upaya pelestarian  tari  yang  tumbuh,  hidup  dan  berkembang  ditengah  masyarakat  sebagai  salah  sastu wujud  budaya  warisan  leluhur  agar  pertumbuhannya  tetap  berorientasi  pada  nilai-nilai  luhur bangsa,  yang  mengacu  pada  kekuatan  nilai-nilai  budaya  abangsa  dan  kearifan  local  (local wisdom).
Tari yang telah hidup dalam kurun waktu yang lama dan dilakukan dari generasi ke generasi selanjutnya, (secara turun temurun) menjadi identitas yang menunjukkan jatidiri masyarakat dalam suatu bangsa di tengah peradaban dunia. Sebagai sebuah identitas, keberadaan tari tersebut syarat dengan makna social-kultural, dan nilai-nilai kearifan local (Azis, 2021).  Nilai-nilai kearifan local merupakan substansi yang sangat penting untuk terus dilestarikan, agar eksistesi budaya bangsa selalu  terjaga,  meskipun  tidak  selalu  harus  melalui  bentuk-bentuk  visual  yang  konvensional, namun mengeksploasinya menjadi bentuk yang visiable terhadap nilai-nilai luhur budaya bangsa
yang bermanfaat untuk menanamkan pada masyarakat/generasi muda tentang kesadaran tentang budaya dan karakter bangsanya.
Generasi muda menjadi target dalam upaya pengenalan nilai-nilai kearifan local dalam dan melalui tari,  mengingat  generasi  muda merupakan generasi  penerus keberadaan sebuah bangsa, dan  rawan  mengalami  hal  misunderstanding  terhadap  budayanya  sendiri,  dikarenakan  generasi muda mudah terhipnotis oleh kemajuan teknologi yang selalu menawarkan trend global yang akan menjauhkannya  dari  budaya  bangsanya  sendiri.  Ketidakpahaman  terhadap  budaya  bangsanya sendiri  akan  mengakibatkan  generasi  muda  mengalami  disorientasi  budaya,  yang  berarti mengancam identitas dan jatidiri bangsanya sendiri (Asri, 2022).
Nilai-nilai  kearifan  local  budaya  bangsa  adalah  nilai-nilai  luhur  bangsa  (Indonesia)  yang khas dan membudaya di  masyarakat  seperti di  antaranya;  gotong-royong (kekeluargaan), sayuk rukun, saling tolong menolong, ramah, santun, toleran, dan perduli terhadap sesama. Nilai-nilai kerafian  local  menjadi  referensi  dan  acuan  bagi  upaya  menumbuhkan  karakter  generasi  muda. Tumbuhnya  karakter  generasi  muda  yang  selaras  dengan  nilai-nilai  luhur  bangsa  mengartikan bahwa  eksisitensi  budaya  dan  keberlangsungan  bangsa  terjaga.  (Hawasi,  2007)  mengatakan bahwa; karakter adalah cara berpikir dan berperilaku yang menjadi ciri khas tiap individu untuk hidup dan bekerja sama, baik dalam lingkup keluarga, masyarakat, bangsa dan negara. Ditegaskan pula bahwa karakter adalah ciri khas yang dimiliki oleh suatu benda atau individu.
Hal yang perlu menjadi pembahasan lebih mendalam terkait dengan upaya pengenalan nilai- nilai kearifan local, dalam upaya mempertahankan karakter dan eksistensi budaya bangsa adalah tentang bentuk kreasi dan inonasi model tari yang merepresentasikan budaya luhur bangsa yaitu nilai-nilai kearifan local (Dewayani, 2017). Sehubungan dengan hal itu maka penelitian terapan ini bertujuan untuk menciptakan rancangan kreatif dan inovatif model karya tari sebagai sarana pengenalan  nilai-nilai  kearifan  local  kepada  generasi  muda  dalam  upaya  mempertahankan eksistensi  budaya  dan  menumbuhkan  karakter  bangsa.  Perancangan  model  tari  dengan menggunakan  bentuk-bentuk  gerak  yang  diadobsi  dari  tari  tradisional  klasik  Surakarta  secara kreatif inovatif dikolaborasikan dengan konsep nilai-nilai kearifan yang dinarasian dalam bentuk tembang serta dalam bentuk gerongan dalam gendhing tarinya (Astuti, 2016) .

## METODE
Metode yang diterapkan dalam  penelitian yang  menghasilkan   rancangan karya tari yang kreatif dan inovatif ini, adalah Practice Led Research. Model penelitian ini masuk dalam kategori penelitian  pre-factum,  yaitu  sebuah  penelitian  yang  mengacu  pada  isu  dan  permasalahan  yang ditemukan  di  tengah  masyarakat  dan  dijawab  dengan  karya  tari.  Objek  atau  karya  tari  yang dirancang  merupakan karya baru untuk menjawab masalah yang muncul dari fenomena yang ada di  tengah  masyarakat.    Oleh  sebab  itu    penelitian  ini  merupakan  penelitian  penciptaan  atau penelitian  perancangan  yang  menghasilkan    karya  baru  (pre-factum)    dan  metode  yang diaplikasikan adalah practice-led research (Hendriyana, 2018:4, 20). Gray mendefinisikan practice – led research sebagai:
Firstly, research which is initiated in practice, where questions, problems, challenges are identified and formed by the needs of practice and practitioners; and secondly that the  research  strategy  is  carried  out  throught  practice,  using  predominantly
methodologies  and  specific  methods  familiar  to  us  as  practitioners (Gray,  1996:3 dalam Barrett, 2007: 147).

## Terjemahan
(Pertama, penelitian yang dimulai dalam praktik, di mana pertanyaan, masalah, tantangan diidentifikasi dan dibentuk oleh kebutuhan praktik dan praktisi; dan kedua bahwa strategi penelitian dilakukan melalui praktik, menggunakan metodologi yang dominan dan metode khusus yang akrab bagi kita sebagai praktisi).
Practice–led research merupakan salah satu jenis penelitian artistik, sebagai suatu bentuk produksi  pengetahuan,  sebagai  penelitian  dalam  dan  melalui  praktik  seni.  Penelitian  artistik berupaya  menyampaikan  dan  mengkomunikasikan  konten  yang  di  dalamnya  mencakup pengalaman  estetik,  peran  praktik  kreatif,  dan  mewujudkan  produk  artistik  (Guntur,  2016). Penelitian  artistik  adalah  penelitian  ke  dalam  seni  dan  seni  memiliki  status  ontologinya  sendiri yang  berbeda  dari  dunia  fisik  yang  dipelajari  oleh  ilmu  alam,  tetapi  tidak  semua  penelitian menggunakan  seni  dan  kreasi  seni  sebagai  objeknya.  Pengetahuan  yang  dihasilkan  melalui penelitian artistik memiliki karakter idiografis dan bahkan sangat subjektif (Guntur, 2016).
Proses  kreatif  membentuk  jalan  kecil  (atau  bagian  dari  padanya)  yang  melaluinya pengetahuan, pemahaman, dan produk baru menjadi ada (Borgdorff, 2011: 46).Terkait dengan itu maka metodologi penelitian artistik dicirikan oleh (dalam proses penelitian) penggunaan praktik seni, tindakan artistik, kreasi, dan hasil (Borgdorff, 2011: 57).
Langkah-langkah  yang  dilakukan  dalam  penelitian  artistik  dengan  karakter practice-led research ini  pada  prinsipnya  merupakan  penelitian  tindakan  ( action  research )  yang  datanya bersifat  kualitatif  untuk  membuat  rumusan  konsep  sebagai  dasar  dalam  perwujudan  aksi artistiknya yaitu perancangan sebuah karya tari dengan judul Tari Hambudaya. Langkah langkah penelitian dalam metode Practice Led Research melalui: 1) Observasi fenomena untuk memetakan masalah,  dan  pengumpulan  data  yang  diperlukan  dari  lapangan  (2)  Menyusun  konsep  dan rancangan  tari,  (3)  Pengumpulan  data  Oral,  Pustaka,  Dokumen,  (4)  Eksplorasi,  memilah  dan memilih data: motif-motif elemen-elemen tari yang bersumber dari tari klasik, nilai-nilai kearifan local budaya bangsa yang penting untuk dikenalkan dan atau disampaikan pada generasi muda (5) Analisis,  menguraikan  data,  mencermati  isi  dan  maknanya,  mengkaitkan  dan  merangkai disesuaikan dengan konsep rancangan inovasi tari dengan pertimbangan segi estetis.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Nilai-Nilai Kearifan Lokal Cerminan Budaya Bangsa yang Luhur
Karya sastra Jawa mengandung ajaran-ajaran    kearifan hidup dan moralitas     seperti     yang terefleksikan  dalam  bentuk  tembang-tembang,  serat,  suluk  dan  lain  sebagainya.  Di  tengah masyarakat  Jawa  banyak  di  jumpai  karya  sastra  lama,  seperti  yang  ditulis  Yosodipuro, Mangkunegara IV, Ronggowarsito, dan masih banyak lagi merupakan tulisan yang sarat dengan nilai-nilai kehidupan. Nilai adalah “sesuatu yang dipandang berharga oleh orang atau kelompok

## Pengenalan Nilai-Nilai Kearifan Lokal Melalui Kreasi Dan Inovasi Karya Tari
orang  serta  dijadikan  acuan  tindakan  maupun  pengarti  arah  hidup”,  jika  budaya  Jawa  itu  oleh pendukungnya diyakini sebagai arah hidup berarti nilai-nilai itu bukan hanya sekedar diucapkan tetapi  juga  digunakan  sebagai  arah  hidup  orang  Jawa  (Zakiyah  &  Rahmayanti,  2018).    Nilai kearifan  local,  dengan  demikian  merupakan  sesuatu  yang  berharga  yang  digunakan  sebagai pandangan dan arah hidup dalam kehidupan masyarakat setempat.
Secara  etimologis,  kearifan  lokal  terdiri  dari  dua  kata  yaitu  kearifan  (wisdom)  dan  lokal (local),  yang  memiliki  arti;  lokal  berarti  setempat,  dan  kearifan  adalah  kebijaksanaan  (KBBI), sehingga  secara  lengkap  istilah  kearifan  lokal  (local  wisdom)  dapat  diartikan  sebagai  gagasan- gagasan setempat (lokal) yang bersifat bijaksana, penuh kearifan, bernilai baik, yang tertanam dan diikuti  oleh  anggota  masyarakatnya.  Istilah  kearifan  lokal  pertama  kali  dikenalkan  oleh  HG. Quaritch Wales (dalam Budiwiyanto 2006) yang menyebut kearifan lokal sebagai “local genius” yang berarti sejumlah ciri kebudayaan yang dimiliki bersama oleh suatu masyarakat sebagai suatu akibat pengalamannya di masa lalu. (Jamaluddin et al., 2017) mengartikan kearifan lokal sebagai budaya yang dimiliki oleh masyarakat tertentu dan ditempat tempat tertentu yang dianggap mampu bertahan  dalam  menghadapi  arus  globalisasi,  karena  kearifan  lokal  tersebut  mengandung  nilai- nilai yang dapat dijadikan sebagai sarana pembangunan karakter bangsa.
Beberapa definisi kearifan lokal di atas pada dasarnya memiliki inti yang sama, hal ini juga telah disampaikan oleh banyak penulis, yaitu bahwa secara umum kearifan local diartikan sebagai kumpulan  pengetahuan  yang  berupa  nilai,  norma,  dan  aturan-aturan  khusus  yang  berkembang, ditaati, dan dilaksanakan oleh masyarakat di suatu tempat dan diwariskan dari generasi ke generasi. Pengetahuan-pengetahuan tersebut bersifat lokal, dapat berbeda antara satu daerah dengan daerah yang lain, meskipun memiliki makna yang sama. Nilai-nilai yang terkandung di dalam kearifan local memiliki makna yang dalam sebagai acuan tingkah laku di dalam menjalani kehidupan di tengah masyarakat dengan pemahaman yang penuh terhadap norma dan aturan yang telah terpatri di alam adat istiadat di lingkungannya. Nilai-nilai di dalam kearifan local dalam masyarakat itu merupakan dasar-dasar tuntunan hidup yang khas dan telah membentuk watak/karakter individu yang sejalan dan searah dengan kondisi social budayanya dan dalam lingkup yang lebih luas telah membentuk jatidiri bangsa. Oleh sebab itu sudah semestinya nila-nilai kearifan local harus selalu dipahamkan  oleh  setiap  anggota  masyarakat,  khususnya  generasi  muda  abad  ini  yang  penuh dengan tantangan global, agar mereka tidak tercabut dari akar budayanya.
Nilai-nilai  kearifan  lokal  juga  terdapat  dalam  bentuk-bentuk  hasil  budaya  dan  kegiatan masyarakat, serta terimplementasikana di dalam sikap dan tingkah laku masyarakat. Nilai kearifan local merupakan dasar yang penting dalam menentukan keberlanjutan peradaban local/setempat sebagai elemen pembentuk karakter masyarakat yang membumi, sehingga eksistensi masyarakat tidak  mudah  tergerus  oleh  arus  peradaban  global  dengan  nilai  yang  belum  tentu  sesuai  dengan nilai-nilai yang telah hidup dan tumbuh di tengah masyarakat. Sejalan dengan yang disampaikan oleh Nasiwan, bahwa kearifan lokal didefinisikan sebagai kebijaksanaan atau nilai-nilai luhur yang
terkandung dalam kekayaan-kekayaan budaya lokal seperti tradisi, petatah-petitih dan semboyan hidupnasiwan (Zakiyah & Rahmayanti, 2018).
Menurut  pengertian  dalam  kamus,  kearifan  lokal  (local  wisdom)  terdiri  dari  dua  kata: kearifan (wisdom) dan lokal (local). Dalam kamus Inggris Indonesia John M. Echols dan Hassan Sadily,  local  berarti  setempat,  sedangkan  wisdom  sama  dengan  dengan  kebijaksanaan.  Secara umum maka local wisdom (kearifan setempat) dapat dipahami sebagai gagasan-gagasan setempat (lokal)  yang  bersifat  bijaksana,  penuh  kearifan  bernilai  baik,  yang  tertanam  dan  diikuti  oleh anggota masyarakatnya (Hasanah et al., 2016).
Kearifan lokal diartikan sebagai “kearifan dalam kebudayaan tradisional” suku-suku bangsa. Kearifan dalam arti luas tidak hanya berupa norma-norma dan nilai-nilai budaya, melainkan juga segala  unsur  gagasan,  termasuk  yang  berimplikasi  pada  teknologi,  penanganan  kesehatan,  dan estetika.  Dengan  pengertian  tersebut  maka  yang  termasuk  sebagai  penjabaran  “kearifan  lokal” adalah  berbagai  pola  tindakan  dan  hasil  budaya  materialnya.  Dalam  arti  yang  luas  itu  maka diartikan, “kearifan lokal” itu terjabar dalam seluruh warisan budaya, baik yang tangible maupun yang intangible (Edy Sedyawati, 2006:382).
Kearifan lokal merupakan bagian dari budaya suatu masyarakat yang tidak dapat dipisahkan dari bahasa masyarakat itu sendiri. Kearifan lokal biasanya diwariskan secara turun temurun dari satu generasi ke generasi melalui cerita dari mulut ke mulut. Kearifan lokal terdapat dalam cerita rakyat,  peribahasa,  lagu,  permainan  rakyat,  dan  sejenisnya.  Terdapat  3  sebutan  yang  dapat membantu untuk memahami makna dari kearifan lokal itu sendiri, antara lain: Pengetahuan lokal (local knowledge), yaitu segala hal yang berkaitan dengan bentuk lokal (daerah) baik melalui suatu karya  atau  produk  ciri  khas  dan  juga  kegiatan  dari  suatu  daerah  tertentu.  Kecerdasan  setempat (local  genius),  yaitu  total  dari  ciri  kebudayaan  yang  dipunyai  bersamaan  oleh  masyarakat  atau penduduk sebagai hasil dari apa yang terjadi di masa lampau. Kearifan lokal (local wisdom), yaitu bahwa  pada  dasarnya  setiap  kelompok  masyarakat  memiliki  kearifan  lokal.  Kearifan  lokal dianggap memiliki nilai dan fungsinya sendiri dalam aspek kehidupan masyarakat. Hakikat dari local genius adalah: Selektif terhadap masuknya budaya asing. Mampu mengkoordinir unsur yang berbeda  dari  budaya  luar.  Adanya  kemampuan  untuk  menggabungkan  unsur  budaya  asing  ke budaya  asli  suatu  daerah.  Memiliki  kendali  terhadap  arus  globalisasi  yang  membawa  masuk budaya  lain.  Mengerti  arah  terhadap  budaya  baru  yang  berkembang  Kearifan  lokal  juga  dapat memiliki arti nilai leluhur yang terkandung dalam budaya lokal yang kaya seperti suatu tradisi, peribahasa, maupun cerita daerah dari suatu kawasan tertentu. Makna Kearifan Lokal sendiri dapat menjadi  identitas  suatu  bangsa,  terkhusus  Indonesia  yang  memiliki  keberagaman  budaya. Transformasi  antar  budaya  itu  dapat  menjadikan  suatu  nilai  budaya  nasional  yang  mencakup keseluruhan isi budaya (Padmanugraha,2010).
Nilai-Nilai  Kearifan  Lokal  Terkandung  dalam  Ujaran  dan  Kalimat  yang  tertuang  dalam Tembang
Nilai-nilai kearifan local tidak hanya sebatas ujaran atau perkataan, namun secara praktik juga  terimplementasi  dan  melekat  pada  aktivitas-aktivitas  budaya  dalam  masyarakatnya  dan terimplementasi  pada  hasil  karya  budayanya.  Di  dalam  penelitian  ini,  nilai-nilai  kearifan  local dirujuk  dari  ujaran  atau  istilah  -istilah  yang  muncul  dalam  kalimat-kalimat  yang  mengandung ajaran  kebijakan  dan  atau  kebaikan.  Hasil  kajian  literatur  hasil  penelitian  tentang  nilai-nilai kearifan local yang terkandung pada ujaran atau peristilahan dalam masyarakat Jawa,  di antaranya adalah:
1. Ngelmu pari, saya isi saya  tumingkul,  yang dalam Bahasa  Indonesia adalah “ilmu  padi, makin berisi makin merunduk”. gambaran untuk manusia yang banyak ilmu, tetapi justru semakin rendah hati, bukan sebaliknya. Seperti sebatang padi, yang biji-biji padinya belum terisi maka akan tegak dan menghadap ke atas, namun ketika biji-biji padi mulai terisi dan padat,  maka  batangnya  akan  merunduk.  Hal  tersebut  menyiratkan  sebuah  pesan  yang bermakna  bahwa  walaupun  otaknya  berisi  tetaplah  rendah  hati  dan    jangan menyombongkan diri.
2. Ajining  dhiri  saka  kedaling  lathi,  ajining  sa  lira  saka  busana.  Dalam  Bahasa  Indonesia artinya; “nilai diri seseorang terletak pada gerak lidahnya, nilai badaniah seseorang terletak pada pakaiannya”. Harga diri seseorang terletak pada ucapannya. Bila katakata yang keluar dari  mulutnya  baik,  maka  ia  pun  akan  dikatakan  sebagai  orang  baik  demikian  pula sebaliknya.
3. Padha gulangen ing kalbu, artinya; setiap orang hendaknya suka merenung, kontemplasi, refleksi dan mempertajam bathin agar lebih peka terhadap lingkungan sekitar. Kepekaan ini diperlukan oleh setiap orang agar cepat tanggap dalam menghadapi persoalan yang terjadi.
4.  Ojo Rumangsa bisa, nanging bisa’a rumangsa. Aartinya; jangan merasa bisa, tetapi bisalah bermawas diri”. Ajaran kebajikan merasa bias, yaitu yakin pada diri sendiri tanpa kelewat batassehingga menimbulkan sifat optimis dan percaya diri; teguh hati kuat niat tapi selalu bias mawas diri.
5.  Dadyo wong kang nandhur wiji keli, yang berartinya; berbuatlah tanpa pamrih; beramalah untuk jangka yang panjang. Hidup ii bukan hanya sehari, karena esok masih ada hari yang harus dilalui.
6.  Aja kaya menenge widara uleran, yang artinya “jangan seperti diamnya pohon bidara yang dimakan  ulat”.  Kalimat  tersebut  menyiratkan  nilai  kebijaksanaan  diri  yang  mengandung pesan untuk tidak berlaku munafik, seperti yang dimakasutkan dalam kalimat tersebut yang berarti ‘janganlan nampak alim dan pendiam, akan ternyata tetapi jahat hatinya’.
7.  Mulat  sarira  hangrasa  wani,  Aartinya;  melihat  diri  sendiri  dan  berani  mengoreksinya.  Ini merupakan sebuah pengajaran agar setiap orang berani melihat dan mengoreksi diri sendiri dengan jujur dan obyektif.
8.  Sing  sapa ngudhi  keutaman, upayanen ngelmu  kang karya tentreming ati, artinya;  barang siapa mencari keutamaan, usahakanlah menggunakan ilmu yang dapat menentramkan hati
9.  Mulih mula mulanira, artinya; kembali ke asal mula kehidupan. Ajaran bahwa manusia akan mati dan kembali ke asal mulanya, yakni kembali menghadap Tuhan Semesta Alam. Supaya manusia kembali kehadhiratNya dalam keadaan baik, maka manusia harus mempersiapkan bekal di dunia dengan perbuatan baik.
Nilai  kearifan  local  juga  tertuang  di  dalam  tembang-tembang  Jawa,  seperti  tembang Macapat.  Tembang  dalam  budaya  Jawa  merupakan  puisi  yang  dinyanyikan.  Jenisnya  ada  tiga macam, yaitu tembang macapat (tembang cilik), tembang Tengahan dan tembang Gedhe (Purwadi, 2006: 96). Tembang Macapat merupakan karya seni klasik dalam masyarakat Jawa yang memuat ajaran-ajaran  kehidupan,  juga  nasehat  untuk  generasi  muda.  Makna  yang  dimaksud  antara  lain adalah  pesan  moral  kepada  diri  sendiri  untuk  memiliki  sikap  dan  kepribadian  yang  religius, mengutamakan  kebersamaan  dan  keselarasan  dalam  berhubungan  dengan  orang  lain.  Tembang macapat merupakan bagian penting dari budaya Nusantara utamanya Jawa. Kandungan isi dalam tembang  macapat  memiliki  berbagai  fungsi  sebagai  enyampai  pesan  moral,  pembawa  amanat, sarana  penuturan,  penyampaian  ungkapan  rasa,  media  penggambaran  kehidupan  individu  dan sosial, media dakwah, alat pendidikan serta penyuluhan, dan sebagainya (Wiratama, 2014).

## Rancangan Tari Hambudaya
Tari Hambudaya dirancang sebagai karya kreasi yang inovatif, dengan mengimplementasikan hasil eksplorasi dari seluruh elemen tari tradisi klasik yang bersumber dari bedhaya  srimpi,  dan  muatan  nilai-kearifan  local  yang  berisi  pesan  moral,  etika  dan  ajaran kehidupan yang termuat di dalam tembang macapat dari Serat Wadattama, Nitisruti, Wulangreh, Wedharaga  dan  Pepali.    Nilai-nilai  kearifan  local  tersebut  diusung  sebagai  tema  atau  isi  dalam karya inovasi dan kreasi tari Hambudaya dalam Penelitian Terapan ini.
Unsur tari yang disusun dalam Tari Hambudaya meliputi gerak, music atau gendhing dengan tembang,  rias  dan  busana,  bentuk  formasi  penari,  dan  pola  lantai,  yang  dikreasi  dan  diinovasi dengan mengacu pada bersumber tari klasik bedhaya dan srimpi.  Penggarapan music tarinya juga berdasarkan  pada  gendhing  tari  bedhaya  dan  srimpi,  dengan  tembang-tembang  macapat  yang mengacu  dari  serat-serat  yang  memuat  nilai-nilai  kearifan  local  yang  tumbuh  dan  dipahami  di dalam masyarakat. Nilai-nilai kearifan local adalah nilai-nilai kehidupan masyarakat yang tumbuh dalam  proses  dan  bersifat  universal  dalam  kenusantaraan,  sehingga  nilai-nilai  kearifan  local masyarakat  Jawa  sangat  mungkin  berlaku  atau  bisa  dipahami  oleh  masyarakat  lain  di  wilayah nusantara.
Unsur  tari  berikutnya  adalah  rias  dan  busana  tari.  Rias  dan  Busana  Tari  Hambudaya dirancang  secara  simple  dengan  menggunakan  materi-materi  busana  tradisi,  seperti  kain  batik, cinde,  atasan  (dengan  mengacu  dari  bentuk-  busana  bagian  atas  yang  memiliki  ke  khasan  dari wilayah Jawa. Unsur-unsur dalam busana tari seperti model, bahan dan warna menyiratkan nilai- nilai kearifan local yang dinarasikan melalui tembang dalam music atau gendhing tarinya termausk susunan formasi penarinya dirancang sesuai dengan bentuk-bentuk yang menyiratkan makna dari
nilai-nilai  kearifan local  dengan bentuk  formasi  mengacu dari formasi klasik pada tari  bedhaya /srimpi.
Bentuk tari Hambudaya adalah tari bedayan dengan Sembilan (9) penari dan elemen-elemen gerak  dari  hasil  kreasi  dan  inovasi  gerak  tari,  formasi  dan  pola  lantai,  rias  wajah,  busana  atau kostum  tari,  music  atau  gendhing  tari  yang  melibatkan  tembang  macapat  yang  berisi  nilai-nilai kearifan local.

## Struktur dan Bentuk Tari Hambudaya
Secara  umum  struktur  adalah  pengaturan  dan  pengorganisasian  unsur-unsur  yang  saling terkait  dalam  suatu  objek  material  atau  sistem  atau  objek.  Struktur  juga  bisa  diartikan  sebagai sebuah sistem yang terorganisasi. Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia struktur berarti cara sesuatu disusun atau dibangun; susunan; bangunan; yang disusun dengan pola tertentu; pengaturan unsur atau bagian suatu benda; ketentuan unsur-unsur dari suatu benda (KBBI:jagokata).
Mengacu  dari  arti  kata  struktur  tersebut  maka  secara  garis  besar,  rangkaian  susunan  tari hambudaya  dibagi  dalam  3  bagian  atau  struktur  pokok,  yaitu  awal,  tengah  dan  akhir,  atau  jika merujuk dari istilah struktur dalam tari klasik seperti bedhaya / srimpi adalah maju beksan, beksan dan mundur beksan.  Di dalam setiap strukturnya dirancang dengan desain dramatic kerucut ganda, yaitu desain dramatik dengan beberapa puncak dramatis untuk menampilkan kesan dramatical dan dinamika tarinya.
Terkait dengan bentuk tari Hambudaya, dapat dikategorikan dalam bentuk tari bedayan. Hal tersebut  didasarkan  pada  jumlah  penari  dan  pola-pola  penggarapan  struktur  tari  dan  elemen- elemen tari yang mengacu pada tari bedhaya / srimpi. Bentuk tari bedayan memiliki struktur yang mengacu dari tari bedhaya sebagai berikut.

## Bagian Awal (Maju Beksan)
Secara struktur, bentuk rancangan tari pada bagian awal, atau dalam tari Jawa klasik disebut dengan maju beksan, adalah sebagai berikut:
Rancangan  tari  pada  struktur  awal  dimulai  dengan  sembilan  penari  (9)  yang  berdiri  di delapan (8) titik penjuru arah mata angin dan satu (1) penari yang berdiri di antara penjuru tengah belakang, mulai maju dengan lumaksono kapang-kapang bergerak menuju tengah arena pentas dan 8 penari lainnya  menuju ke arena pentas dan tetap ada pada posisi penjuru arah mata angin:  Timur, Tenggara, Selatan, Barat Daya, Barat, Barat Laut, Utara, Timur Laut.
Musik  atau  gendhing  tari  yang  mengiringi  gerak  tari  lumaskono  kapang-kapang  terebut adalah pathetan Mijil, dengan isi tembangnya memuat tentang awal mula kehidupan manusia dan pentingnya  sebuah  ajaran  tentang  nilai-nilai  keutamaan  dalam  menjalani  kehidupan bermasyarakat, agar kehidupan berjalan dengan tenteram dan damai. Hal tersebut sangat penting untuk diketahui oleh setiap orang di jaman yang mulai dipenuhi dengan hal-hal baru yang sering tidak sesuai dengan adat tradisi dan pemikiran luhur atau ajaran mulai dari para leluhur.
Mijil  menjadi  pembukaan  sajian  tari  Hambudaya,  yang  selanjutnya  tembang  yang dilantunkan disesuaikan denga urutan makna yang diandung, yaitu disesuailkan dengan perjalanan
kehidupan  manusia  dari  lahir,  dewasa,  menikah,  hingga  menutup  usia.  Sehubungan  dengan  itu maka sebagai pembuka tari atau pada struktur awal dilantunkan tembang mijil. Mijil yang secara umum  bisa  diartikan  dengan  ‘muncul’,  ‘hadir’,  ‘mulai  ada’  tersebut  dalam  raancangan  tari Hambudaya  ini  dimaknai  dengan  mulai  munculnya  kehidupan,  seperti  halnya  manusia  lahir  di dunia dan memulai kehidupannya.
Tembang macapat Mijil dilantunkan oleh satu persatu penari yang sudah berdiri di tengah panggung, yang diikuti dengan gerakan tari menuju arena pentas dari masing-masing arah asalnya (sesuai penjuru mata angin).
Pumakaki pada dipun eling, ing pitutur ingong, sira uga satriya arane, kudu anteng jatmika ing budi, ruruh sarta wasis, samubarangipun.

## Terjemahan
Anak-anak perlu diingat dari nasehatku kalian juga seorang satria harus tenang, dan berbudi baik pandai dan rendah hati dalam segala hal
Setelah seluruh penari sampai di tengah panggung membentuk formasi delapan penjuru mata anget dengan satu penari di tengah sebagai pusatnya. Pada formasi tersebut kemudian penari sila sembahan dan jengkeng sembahan. Setelah sembahan, penari bediri panggel, sindhet ukel karno, panggel  leyek  kanan  leyek  kiri  Kembali  leyek  kanan  lalu  srirsig  mmembentuk  pola  lantai melingkar di tempat masing, sehingga membentuk pola lantai bunga Teratai (satu penari ditengah dan 8 penari adalah kelopaknya). Setelah srisig lalu bersama-sama melakukan motif gerak sindhet disambung dengan lembehan usap dagu, cul sampur dan ukel karno seblak sampur dengan tangan kiri.  Gerakan  tersebut  dilakukan  sebanyak  2  kali  untuk  kanan  dan  2  kali  kiri.  Suasana  yang ditampilkan dalam maju beksan ini adalah suasana tenang dan khidmat. Selanjutnya adalah bagian isi atau beksan.

## Bagian Tengah (Beksan)
Gerakan tari pada bagian beksan ini adalah motif-motif gerak tari yang mengacu pada gerak tari bedhaya dan srimpi yang dikembanhgkan atau dikreasikan sebagai langkah inovasi tari.   di awali dengan gerakan srisig melingkar dan memecah membentuk formasi tiga-tiga (berjajar tiga-
tiga), setelah pada formasi tersebut cul sampur, dilanjutkan gerakan laras Hambudaya. Di sambung dengan Gerakan-gerakan hasil kreasi dan inovas dari motif-motif gerak bedhaya srimpi.  Formasi dan  pola  lantai  dalam  struktur  bagaian  tengah  (beksan)  yang  dirancang  dalam  tari  Hambudaya adalah pengembangan formasi dan pola lantai yang mengacu dari pola lantai dan formasi dari tari bedhaya dan srimpi, seperti montor mabur, kalajengking, blumbangan, jejer wayang, urut kacang, dan jajar  tiga-tiga .  Suasana  yang  dibangun  melalui gendhing tarinya  adalah  gagah,  dengan lantunan  tembang gambuh dan kinanthi yang  diimplementasikan  melalui  gerongan  yang melantunkan  nilai-nilai  kearifan  local  tentang  pengajaran  perilaku  bagi  para  pemuda/pemudi. hingga bagian akhir (mundur Beksan).
Gambuh
Mangkene patrapipun, wiwit anom amandengalaku, ngungurangi mangan turu sawatawis, amemekak hawa napsu, dhasarana andhap asor.

## Terjemahan
Seperti inilah sikap yang baik, sejak muda memusatkan perhatian pada tingkah laku. Mengurangi makan dan tidur sampai secukupnya saja, menahan dengan sangat hawa nafsu mendasari setiap perbuatan dengan rendah hati.

## Kinanthi
Panggawe becik puniku, gampang yen wus den lakoni. Angel yen durung linakyan, aras-arasen nglakoni. Tur iku den lakonana, mupangati badaneki.

## Terjemahan
Perbuatan yang baik itu, akan mudah jika sudah dilakukan. Terasa sulit jika belum dilakukan, enggan melaksanakan. Justru itu sebaiknya lakukanlah, akan bermanfaat bagi diri kalian.

## Struktur Akhir (Mundur Beksan)
Bagian  akhir  rancangan  tari  Hambudaya,  9  penari  dalm  formasi jajar  tiga-tiga dengan berpencar , dan urut tiga-tiga sebagai  pengembangan dari formasi jajar tiga tiga. Gerak tarinya adalah  pengembangan  dari  motif  gerak lembehan dan pendapan, kemudian mundur  beksan dengan lumaksono kapang-kapang kembali berpencar mengarah ke delapan penjuru mata angin . S usana yang dibangun dari gendhing tarinya dengan gerongan dari pupuh sinom adalah agung, gagah .
Puniku mapan upama, tepane badan puniki. Lamun arsa ngawruhana, pamore kawula Gusti. Sayekti kudu resik, aja katempelan napsu, luwamah lan amarah. Sarta suci lahir batin, dedimene sarira bisa atunggal
Terjemahan Itu hanyalah perumpamaan, penerapannya pada diri kita ini. Jika ingin mengetahui tentang, manunggalnya kawula-Gusti. Benar-benar harus bersih, jangan dihinggapi nafsu, aluwamah dan amarah. Serta suci lahir dan batin, supaya diri bisa menyatu.

## Elemen Tari Hambudaya
Elemen-elemen tari merupakan materi (visual dan auditif) yang disusun secara akumulatif menjadi suatu bentuk karya tari yang utuh. Elemen tari Hambudaya adalah; gerak yang dilakukan oleh penari yang berjumlah 9, rias wajah, busana tari atau kostum tari, formasi penari dan pola lantai, music tari atau gendhing tari dengan tembang sebagai materi gerongan.

## Gerak Tari
Gerak  yang  dirancang  dalam  tari  hambudaya  merupakan  kreasi  dan  pengembangan  dari motif gerak tari bedhaya/srimpi. seperti motif gerak golek iwak, usap dagu, pistulan, sekar suwun, lembehan, dan pendapan. di bawah ini beberapa pose dari pengembangan motif getak tari klasik dari bagian awal atau Maju Beksan dalam tari Hambudaya (Sulastuti & Efrida, 2019).
Gambar 1. Pose gerak berjalan maju ke arena pentas menuju formasi delapan arah penjuru mata angin, satu sebagai pusatnya, dan pose gerak seret sampur - sembahan jengkeng yang mengandung makna manembah dari nilai kearifan local dalam ujaran ‘saanagakan paraning dumadi” (dokumentasi Katarina Indah S, 2022)
Gambar 2. Pose motif gerak asih yang mengandung nilai kasih dan keiklasan, seperti ujaran ‘ yen tangan kana ngelungi tangan kereng ojo nganti ngerti ”. Gambar di sampingnya adalah pose gerak manglung yang memiliki makna andhap asor (rendah hati) (Dokumentasi Katarina Indah S, 2022)
Gambar 3. Pose motif gerak mentang sampur yang mengandung nilai kebersamaan, dan gambar ke dua adalah pose gerak ridong yang memiliki makna tegar terkandung dalam ujaran ‘ora kengguh ing panggoda” (tabah)
(Dokumentasi Katarina Indah S, 2022)
Gambar 4. Pose motif gerak mulat yang mengandung nilai mawas diri, seperti terkandung dalam ujaran “ mulat sarira hangrasa wani ”, dan dua gambar di sampingnya adalah pose gerak nyonggo yang memiliki makna iklas dalam menjalani beben hidup terkandung dalam ujaran
‘iklasing pambudi” (tabah)
(Dokumentasi Katarina Indah S, 2022

## Rias dan Busana Tari
Rias dalam tari Hambudaya adalah rias korektif yang bertujuan untuk menegaskan garis dan memperindah tampilan, dengan riasan cantik (Sulastuti, 2015).
Gambar 5. Rias wajah dan centung sebagai hiasan kepala dan tampilan bagian belakang adalah sanggul dengan aksen moto melok dan j ambul , cunduk mentul , dan peneteb (Dokumentasi Katarina Indah S, 2022).
Busana atau kostum tari Hambudaya mengacu dari materi dan bentuk busana tari Jawa, yang dapat digolongkan menjadi tiga bagian, yaitu bagian bawah tengah dan atas. Pada bagian bawah, bagian kostumnya adalah kain samparan, kain jarit cinde. Kostum bagian tengah adalah kebaya, slepe dan epek timang dan bagian atas adalah asesoris gelung sebagai pelengkap kostum tarinya.
Gambar 6. Tampilan rias dan busna secara keseluruhan. Warna kostum tari Hambudaya mengandung unsur warna merah dan putih, menyiratkan nilai kebersahajaan, semangat dan ada keberania dalam menghadapi gejolak hidup seperti dalam ujaran ‘ wani ngalah dhuwur wekasane ” .(Dokumentasi Katarina Indah S,  2022).
Gambar 7. Gambar bagian busana yang terdiri dari kain samparan putih, kain jarit cinde, dan kebaya .(Dokumentasi Katarina Indah S 2022).
Gambar 8. Gambar perlengkapan busana atau  kostum tari Hambudaya  dari kiri ke kanan adalah slepe dan timangnya, sampur cinde dan stagen (stagen  dikenakan di bagian dalam untuk mengencangkan kain  jarit (Dokumentasi Katarina Indah S, 2022).
Gambar 9. Gambar perlengkapan kostum tari Hambudaya bagian dari kiri ke kanan adalah gelung bangun tulak dengan aksen moto melok (dengan roncean bunga melati), subal, dan asessories sanggul (cunduk mentul, bross sanggul, centung dan jambul) (Dokumentasi Katarina Indah S 2022).
Gambar 10. Gambar perhiasan / assesories yang dikenakan oleh penari yang terdiri dari gelang untuk tangan kanan dan kiri, kalung dan subang (Dokumentasi Katarina Indah S 2022).

## Musik Tari
Music tari yang digunakan adalah music dari intrumen gamelan Jawa yang disebut dengan karawitan tari dalam bentuk gendhing tari (sebagai istilah teknis dalam bahasa dan konsep budaya Jawa yang disebut juga dengan gendhing beksan. Karawitan tari merupakan medium bantu tapi utama dalam tari klasik dan memiliki peranan sangat penting sebagai penguat tema dan rasa yang diekspresikan melalui  gerak tari (Sulastuti, 2015).
Gendhing tari  Hambudaya  menerapkan gendhing-gendhing yang  diisi  dengan  tembang- tembang yang memuat  nilai-nilai kearifan local.  Jenis  gendhing  tari  Hambudaya menyesuiakan dengan tembang macapat seperti dalam struktur tari yang dipaparkan pada awal pembahasan,

## Formasi dan Pola lantai
Formasi dan Pola lantai dalam tari Hambudaya enerapkan formasi yang terdapat pada tari klasik kelompok yang sudah terpola seperti jejer wayang, urut kacang, pajupat, ngurus tempe, motor mapur, dan blumbangan . Pola lantai disusun secara kreatif dengan mempertimbangkan alur gerak dan lintasan perubahan formasi penarianya.

## KESIMPULAN
Tari merupakan hasil seni budaya yang dapat digunakan secara kreatif dan inovatif sebagai sarana untuk transfer pengetahuan tentang nilai-nilai kearifan local. Nilai-nilai kearifan local yang hidup  di  tengah  masyarakat  Jawa,  dapat  tersirat    pada  sikap,  tingkah  laku,  ujaran,    yang  juga tersurat dalam tembang macapat dan istilah-istilah yang dijumpai dalam masyarakat Jawa.  Nilia- nilai kearifan local yang tersurat pada  tembang macapat yang termuat dalam karya sastra lama, yaitu di antaranya  serat (Wulangreh, Wedatama, Nitisruti, Pepali dan Wedaraga). Melalui kreasi dan  inovasi  tari  ‘Hambudaya’,  nilai-nilai  kearifan  local  yang  eksistensinya  mulai  terancam, ditransformasikan ke dalam bentuk visual tari yang menarik, sebagai upaya prefentif yaitu untuk mengantisipasi  lunturnya  nilai-nilai  kearifan  lokal    dan  rasa  memiliki  genertasi  muda  terhadap budaya bangsanya sendiri.

## DAFTAR PUSTAKA
Asri, G. K. P. (2022). Proses Kreatif Dalam Pembelajaran Koreografi Berbasis Kearifan Lokal. Prosiding Seminar Nasional Bahasa, Sastra, Seni, Dan Pendidikan Dasar (SENSASEDA) , 2 , 1–12.
Astuti,  F.  (2016).  Menumbuhkan  nilai-nilai  kearifan  lokal  melalui  karya  tari  koreografer perempuan di Sumatera Barat: Suatu Tinjauan Gender. Humanus: Jurnal Ilmiah Ilmu-Ilmu Humaniora , 15 (1), 53–60.
Azis, A. (2021). Tari Simo Gringsing, sebuah Upaya Melestarikan Kearifan Lokal sebagai Media Pembelajaran Seni Tari di Kabupaten Batang. EDUCATIONAL: Jurnal Inovasi Pendidikan & Pengajaran , 1 (1), 69–83.
Dewayani,  W.  (2017).  Kearifan  Lokal  Melalui  Pembelajaran  Tari  Topeng  Malang  Untuk Menumbuhkan Karakter Siswa Sekolah Menengah Kejuruan Negeri 5 Malang Jawa Timur. JADECS (Journal of Art, Design, Art Education & Cultural Studies) , 2 (1), 26–35. Dewi,  T.  K.  S.,  Supriyadi,  H.,  &  Dasuki,  S.  (2018).  Kearifan  Lokal  Mitos  Pertanian  Dewi  Sri dalam Naskah Jawa dan Aktualisasinya sebagai Perekat Kesatuan Bangsa. Manuskripta , 8 (2), 89–107.
Guntur, G. (2016). Penelitian Artistik: Sebuah Paradigma Alternatif . Hasanah, A., Gustini, N., & Rohaniawati, D. (2016). Nilai-nilai Karakter Sunda . Deepublish.
Jamaluddin,  J.,  Yunus,  H.,  &  Akib,  H.  (2017).  Pengaruh  budaya  organisasi  terhadap  kinerja pegawai  pada  dinas  pendidikan  provinsi  sulawesi  selatan. Jurnal  Pemikiran  Ilmiah  Dan Pendidikan Administrasi Perkantoran , 4 (1).
Mikaresti, P., & Mansyur, H. (2022). Pewarisan Budaya Melalui Tari Kreasi Nusantara. Gorga: Jurnal Seni Rupa , 11 (1), 147–155.
Salsabila, K., & Rosilaw, R. (2021). Kreativitas Arni Kharunia Pada Tari Nyanting Ing Bantenan Di Sanggar Harumsari Pandeglang-Banten. Jurnal Seni Makalangan , 7 (2).
Sulastuti, K. I. (2015). Pembelajaran Seni Tari Di Smplb Bina Karya Insani Karanganyar. Acintya , 7 (1).
Sulastuti, K. I., & Efrida, E. (2019). Tari Dolanan Untuk Pendidikan Budi Pekerti Anak Usia Dini . Zakiyah, D. A., & Rahmayanti, D. (2018). Nilai-Nilai Kearifan Lokal sebagai Garis Haluan dalam Membentuk Karakter Siswa. Indonesian Journal of Primary Education , 2 (2), 54–60.

## nsed under a
Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International License