## EKSISTENSI ALAM MINANG DALAM LUKISAN SENIMAN SUMATERA BARAT
Erizal, Ibrahim, Satriyadi, Khairun Nisa erizal@isi-padangpanjang.ac.id Prodi Seni Murni, Fakultas Seni Rupa dan Desain

## ISI Padangpanjang
Artikel diterima: 22 Oktober 2018 Artikel direvisi: 12 November 2018 Artikel disetujui: 19 November 2018

## ABSTRACT
This study aims  to record painting artists in West Sumatra  who have worked with the Minangkabau concept. The method used refers to qualitative research methodology, namely observation, interviews and literature. Then for the research report, the collected data is presented based on citation data such as words / sentences and data in the form of interview scripts, field notes, photos, videos, personal documents or other official documents. The theory used refers to the opini of Kartodirjo, Becker, and Dwi Marianto.
The presence of painting artists who raised the theme of Minangkabau nature such as: Kamal Guci, Afianto Arifin, Evalyna Dianita, Idran Wakidi, Yazid. Painting artists who work with this Minangkabau concept still exist to maintain their style of work, and not a few of art appreciators like or collect the work of the artist. It can be concluded that the presence of artists like this is very helpful in preserving the art of painting in West Sumatra which has been pioneered long time ago by painters like Wakidi and M.Syafei.
Keywords: Minangkabau, Concept, Painting, West Sumatra.

## ABSTRAK
Penelitian ini bertujuan mendata seniman lukis di Sumatera Barat yang eksis berkarya dengan konsep Minangkabau. Metode yang dipakai merujuk pada metodologi penelitian kualitatif, yaitu pengamatan, wawancara dan kepustakaan. Kemudian untuk laporan penelitian, data-data yang terhimpun disajikan berdasarkan kutipan data baik berupa kata/kalimat maupun data berupa naskah wawancara, catatan lapangan, foto, video, dokumen pribadi ataupun dokumen resmi lainnya. Teori yang digunakan merujuk kepada pendapat Kartodirjo, Becker, dan Dwi Marianto.
Kehadiran seniman lukis yang mengangkat tema alam Minangkabau seperti: Kamal Guci, Afianto Arifin, Evalyna Dianita, Idran Wakidi, Yazid. Seniman lukis yang berkarya dengan konsep Minangkabau ini masih eksis mempertahankan corak karya mereka, dan tidak sedikit para penikmat seni menyukai atau mengoleksi karya seniman tersebut. Dapat disimpulkan bahwa kehadiran seniman seperti ini sangat membantu dalam dalam pelestarian seni lukis di Sumatera Barat yang sudah dirintis jauh hari oleh pelukis Wakidi dan M.Syafei.
Kata Kunci: Minangkabau, Konsep, Seni Lukis, Sumatera Barat.

## PENDAHULUAN
Perjalanan seni lukis di Sumatera Barat dimulai dari berdirinya Kweekschool (Sekolah Pendidikan Guru) tahun 1837 di Bukittinggi. Dari sekolah ini lahir seniman lukis bernama Wakidi yang dikenal sebagai salah seorang pelukis Indonesia pada masa Mooi Indie . Di samping sebagai seniman, Wakidi  dikenal sebagai guru di INS Kayu Tanam, selain itu Wakidi dikenal orang lewat karya-karya lukis yang dibuatnya bernuansa Minangkabau, walaupun Wakidi bukan kelahiran Sumatera Barat namun kelahiran Palembang tapi Wakidi identik dengan pelukis alam Minang jelita (cantik). Pengaruh Wakidi terhadap perkem- bangan seni lukis di Sumatera Barat sangat kental sekali, dari didikan Wakidi inilah banyak muncul seniman yang terkenal di kancah seni di Indonesia seperti Oesman Efendi, Mara Kama, Zaini, Ipe Makruf, Arby Samah, Mukhtar Apin, hingga tokoh-tokoh muda saat ini. Banyaknya alumni didikan Wakidi yang berkiprah di Sumatera Barat berdampak pada berdirinya sekolah-sekolah seni di antaranya IKIP PADANG sekarang berganti nama menjadi Universitas Negeri Padang, SMSR (SMKN 4) Padang, dan ASKI sekarang bernama ISI Padangpanjang, serta diikuti hadirnya sejumlah sanggar dan galeri-galeri kecil yang bertebaran di Sumatera Barat, dari sinilah lahir banyak seniman berbakat baik yang berkiprah di dalam maupun di luar Sumatera Barat.
Di Sumatera Barat banyak seniman yang eksis berkarya seni salah satu faktor yang mendukung adalah kehadiran Taman Budaya yang menjadi tempat berkumpul bagi seniman dan sebagai tempat pergelaran seni serta ajang pameran. Kota Padang melalui Taman Budaya sudah beberapa kali mengadakan kompetisi seni lukis yang salah satunya “ BIENAL Sumatera Barat” banyak seniman yang berpartisipasi dalam event ini baik seniman Sumatera Barat yang berdomisi di Yogyakarta, Bandung, Jakarta, Jambi, Medan dan kota-kota lain di luar Sumatera Barat. Kiprah kompetisi seni lukis di Sumatera Barat masih didominasi seniman dari kota Padang, Bukittinggi,
Padangpanjang. Ketiga kota ini merupakan tempat bermukimnya seniman yang masih eksis berkarya.
Mencermati karya-karya seniman lukis di Sumatera Barat kebanyakan memiliki ke- cenderungan menggunakan gaya-gaya kon- temporer yang sangat digemari oleh seniman lukis di daerah lain, dan masih ada seniman yang mempertahankan seni tradisi Sumatera Barat seperti: karya lukis Afianto Arifin, Kamal Guci, Evalina Dianita, Idran Wakidi dan lain- lain. Seniman yang berkarya dengan tema nuansa Minangkabau tidak kalah pamor jika dibandingkan  dengan seniman yang menggu- nakan tema kontemporer. Karya-karya yang bernuansa alam Minangkabau memiliki pasar tersendiri salah satunya sebagai buah tangan bagi wisatawan yang berkunjung ke Sumatera Barat, dan pada instansi pemerintah banyak juga terdapat karya dengan tema ini, serta kurator seni pun banyak mengoleksi karya dengan nuansa Minangkabau. Dapat disimpul- kan bahwa kehadiran seniman di Sumatera Barat yang konsisten berkarya dengan tema nuansa Minangkabau ini  kalau betul hidup sebagai seniman lukis tentu akan memberikan peluang hidup yang menjanjikan, dan juga membantu pelestarian budaya lewat karya- karya yang dihadirkan. Kalau seniman betul- betul mau hidup sebagai seniman, tetap wajar dan jujur mengikuti perkembagan gerak jiwa seninya, tentu dengan sendirinya pada suatu saat akan membedakan dirinya dengan seniman-seniman lain, dan tentu pula kelom- pok seniman di mana dia jadi salah seorang anggotanya akan mempunyai warna tersendiri dari kelompok seniman dari daerah lain. Masih ada seniman di Sumatera Barat yang konsisten berkarya lukis dengan mengedepankan konsep alam dan budaya Minangkabau, karya-karya seniman ini memvisualkan panorama alam di Sumatera Barat, rumah gadang, wanita dan laki-laki dan perempuan memakai pakaian adat, surau, pedati, sungai, gunung, sawah, dan lain-lain. Masing-masing seniman memiliki ciri khas tersendiri dari penggarapan karyanya dan itu
menjadi identitas tersendiri dan mudah dikenali karyanya oleh para penikmat seperti karya Wakidi dan pengikutnya. Dari sinilah muncul ketertarikan mengangkat seniman yang konsis- ten mengangkat alam Minangkabau dalam karyanya pada sebuah penelitian. Dasar ketertarikan ini disebabkan oleh keunikan karya masing-masing seniman yang berbeda-beda. Dan juga masih konsistenya seniman berkarya di Sumatera Barat memakai konsep Minangkabau tanpa dipengaruhi oleh seni lukis kontemporer yang membuming pada saat ini. Indikasi semacam inilah yang kemudian akan ditelusuri dimulai mendata seniman yang eksis berkarya dengan konsep Minangkabau yang meliputi kota-kota di Sumatera Barat seperti: Padang, Padangpanjang, Bukittinggi hingga kota/daerah lain di Sumateran Barat. Dengan dilaksanakannya penelitian ini menjadi cacatan tersendiri bagi penulis dan seni rupa di Sumatera Barat khususnya. Dilatar  belakangi oleh fenomena tersebut sehingga menjadi daya tarik sendiri untuk memecahkan teka-teki eksistensi mereka dan mengetahui bagaimana pengakuan masyarakat seni rupa di Sumatera Barat atas keberadaan dan eksistensi seniman tersebut. Penelitian ini bertujuan ingin men- jawab rumusan masalah yang telah diuraikan tersebut, penelitian ini juga bertujuan: Menambah perbendaharaan tentang seniman lukis di Sumatera Barat. Ingin mengetahui seniman yang eksis berkarya dengan konsep Minang-kabau dan dampaknya terhadap perkembangan seni di Sumatera Barat. Menambah spirit dan motivasi bagi seniman muda di Sumatera Barat dalam menghasilkan karya yang berkualitas. Dengan terlaksananya penelitian ini dapat menjadi bahan referensi dan pembanding untuk penelitian selanjutnya. Desain  penelitian ini dapat juga diar- tikan sebagai “rancangan penelitian”. Meren- canakan itu mencakup komponen-komponen penelitian yang diperlukan. Sehubungan de- ngan hal ini, mendefenisikan rancangan penelitian sebagai suatu usaha merencanakan kemungkinan-kemungkinan tertentu secara lu-
as menunjukkan secara pasti apa yang akan dikerjakan dalam hubungan dengan masing- masing aspek dalam eksistensi seniman ter- sebut.  Sebagai  lokasi dalam penelitian  ini berada dalam ruang  lingkup  Sumatera Barat meliputi: Bukittinggi, Payakumbuh, Padang.
Subjek penelitian  ini  adalah Seniman yang masih eksis menghasilkan karya lukisan di Sumatera Barat yang mengedepankan nuansa Minangkabau dalam karyanya. Adapun  yang menjadi objek penelitian ini mencakup karya- karya yang dihasilkan oleh seniman, serta informasi lain yang terkait dengan penelitian. Dalam upaya menentukan populasi dan pengambilan sampel dalam penelitian ini, maka dikumpulkan semaksimal mungkin data-data meskipun dalam bentuk foto atau foto repro- duksi. Hal ini terkait pembahasan terhadap pembacaan karya-karya tersebut. Selain itu, beberapa narasumber juga ditentukan untuk dimintai keterangan mengenai seniman lukis yang masih eksis berkarya seni di Sumatera Barat. Mereka dijadikan sebagai narasumber dipilih secara terstruktur. Adapun populasi dalam penelitian ini adalah seniman yang berkarya seni lukis di berbagai kota/daerah di Sumatera Barat yang mengangkat nuansa Minangkabau dalam karyanya. Dari populasi yang telah tersedia, sebagai sampel mewakili setiap  seniman diwakili  oleh dua buah karya. Narasumber yang dijadikan sebagai sampel ditetapkan sesuai dengan kebutuhan.
Teknik pengumpulan data dilakukan melalui observasi, studi kepustakaan, studi dokumen, data yang dibutuhkan dalam pene- litian ini dikumpulkan melalui:
Metode Kepustakaan , baik data primer maupun data sekunder (untuk meleng- kapi atau memperkuat data primer) ditelusuri dengan metode kepustakaan, yaitu pelacakan sumber melalui buku- buku, arsip, dokumen, koran, majalah, catalog  pameran, brosur, dan sejenis- nya yang relevan dengan permasalahan yang dikaji.
Metode Observasi , dilakukan untuk menggali data kebentukan atau data yang bersifat tekstual melalui pengamatan lansung ke tempat di mana seniman masih eksis berkarya seni dengan mengangkat nuansa Minangkabau dalam karya lukisnya diberbagai daerah di Sumatera Barat. Alat bantu yang diperlukan be- rupa kamera video (Hp) atau kamera fotografi.
Metode Wawancara , dilakukan secara langsung terhadap informan yang dianggap relevan dan diyakini bisa memberikan keterangan yang dibu- tuhkan.  Maksudnya adalah meng- adakan komunikasi secara langsung antara peneliti dengan yang diteliti untuk mendapatkan keterangan-ketera- ngan atau data-data yang diperoleh secara akurat. Instrumen yang diguna- kan selain peneliti sendiri adalah kame- ra digital sebagai pedoman wawancara dalam bentuk pertanyaan-pertanyaan secara garis besar yang dikembangkan pada saat wawancara.
Analisis data dalam penelitian ini meliputi berbagai tahapan. Pertama iden- tifikasi data, mengumpulkan data verbal maupun data visual, baik yang diperoleh melalui studi pustaka, observasi, wawancara maupun rekaman, dilanjutkan dengan tahapan kedua, klasifikasi data yaitu memilih atau mengelompokkan data penelitian yang telah diidentifikasi sesuai dengan jenis dan sifat data. Tahap ketiga adalah seleksi data, yaitu menyisihkan data yang kurang relevan dan tidak berkontribusi atas kebutuhan data pada pokok bahasan. Tahapan keempat dilakukan analisis data sesuai dengan teori-teori yang sudah ditetapkan sebelumnya, baik mengguna- kan analisis tekstual maupun kontekstual yang kemudian selanjutnya diungkapkan dalam ben- tuk karya tulis.

## HASIL DAN PEMBAHASAN A. Karya Seniman dengan Tema Alam Minangkabau
Pandangan masyarakat Minangkabau terhadap falsafah "Alam Takambang Jadi Guru" menjadikan orang Minangkabau belajar dari alam dan lingkungannya, demikian juga halnya seniman lukis yang menjadikan falsa- fah Alam Takambang Jadi Guru sebagai sumber inspirasinya dalam berkarya seni. Ketertarikan seniman di Sumatera Barat meng- angkat alam dan budaya Sumatera Barat ke dalam karyanya didasari dari beragam ide yang bisa dituangkan menjadi karya di antaranya:
Rumah Gadang . Dijadikannya rumah gadang sebagai ide penciptaan karya didasari oleh bangunannya yang megah, unik, karena objek rumah gadang sangat banyak yang bisa diekspos dan dijadikan ide seperti: kemegahan bentuknya, bentuk bangunan yang biasa-biasa saja, rumah gadang yang sedang dipugar, rumah gadang yang sudah tua (terabaikan). Selain rumah gadang terdapat juga objek Surau (tempat ibadah selain masjid).  Bagi seniman, kehadiran surau sangat menarik untuk dijadikan objek dalam berkarya hal itu didasari oleh fungsi surau dahulunya berfungsi sebagai tempat beribadah atau shalat tetapi sejak dari dulu sudah menjadi tempat/pusat kegiatan masyarakat selain tempat sholat juga sebagai tempat untuk mengaji, penulisan dan penyalinan kitap, diskusi keagamaan atau musyawarah, belajar adat, tempat berlatih ilmu beladiri. Selain itu surau berfungsi sebagai tempat tinggal dan belajar bagi anak laki-laki yang belum menikah.
Alam (panorama). Sumatera Barat memiliki alam yang indah yang didukung oleh perbukitan dan gunung, danau, sawah, sungai yang asri yang dijadikan objek oleh seniman dalam berkarya. Di Sumatera Barat terdapat tempat-tempat wisata yang menarik seperti: Ngarai Sianok, Lembah Harau, Jam Gadang, Pantai Malin Kundang, Danau Singkarak, Danau Maninjau, Danau di Atas dan di Bawah, Air Terjun Lembah Anai, dan lain-lain. Dari
dahulunya alam Minangkabau sudah banyak dijadikan objek bagi seniman baik lokal maupun seniman luar seperti Wakidi pada masa Moii Indie. Selain itu juga banyak yang bisa dijadikan objek oleh seniman lukis seperti keberadaan kincir yang dulu dipakai oleh masyarakat di Minangkabau sebagai tempat menumbuk padi, kerbau yang merupakan hewan yang identik dengan Minangkabau, selain itu kendaraan tempo dulu bagi masyarakat di Sumatera Barat yaitu pedati yang sangat menarik dijadikan objek dalam lukisan. Kehadiran seniman lukis di Sumatera Barat yang konsisten berkarya dengan meng- angkat budaya dan alam Minangkabau dalam karyanya tentu menjadi tantangan tersendiri dalam bersaing dengan seni kontemporer yang sedang buming di kalangan seniman Sumatera Barat. Apresiasi yang setinggi-tingginya layak diberikan kepada seniman yang konsisten berkarya dengan selalu mengangkat alam Minangkabau dalam karyanya, banyak seni- man yang terpengaruh dengan rayuan seni kontemporer yang sangat memberi keuntungan besar di pasar kolektor seni. Bagi mereka yang konsisten bukan berarti karya mereka tidak diterima pasar, mereka memiliki pasar tersen- diri seperti kolektor seni, lembaga peme- rintahan maupun swasta, wisatawan, maupun perorangan. Seniman-seniman yang berkarya dengan alam Minangkabau tidak banyak jumlahnya jika dibandingkan dengan seniman yang berkarya dengan tema kontemporer, namun berkat kesabaran dan konsistensinya seniman ini tetap aktif berkarya dan mengikuti berbagai event pameran baik yang sifatnya bersama maupun tunggal, selain itu mereka juga diundang sebagai narasumber pada ke- giatan-kegiatan seni rupa. Adapun seniman- seniman yang aktif berkarya dengan meng- angkat alam Minangkabau ke dalam karyanya antara lain: 1) Kamal Guci. 2) Afianto Arifin. 3) Evelina Dianita. 4) Idran Wakidi. 5) Yazid.

## 1. KAMAL GUCI
Kamal Guci lahir di dusun Sarang Gagak, kenagarian Pakandangan, kecamatan Enam Lingkung, kabupatan Padang Pariaman, Sumatera Barat 13 Oktober 1960. Bakat seni rupa Kamal Guci sudah terbaca semenjak kecil, untuk memperdalam ilmu seni rupanya  ia menempuh pendidi- kan di  SISRI yang sekarang bernama SMKN 4 Padang mengambil minat lukis lulus pada tahun 1984. Setamat SISRI Kamal Guci memilih merantau dan ber- gabung dengan seni- man ancol. Pada tahun 1991 Kamal Guci memutuskan pulang ke kampung halamannya dan mulai mempelajari sejarah budaya  Minangkabau dengan para pemuka adat. Kamal Guci sudah 27 tahun berkecimpung  dalam dunia lukis dan sudah banyak melahirkan karya-karya yang sangat fenomenal.
Kamal Guci merupakan seorang seniman yang memiliki pandangan (gagasan atau ide) terhadap budaya alam Minangkabau yang sangat kental, hal tersebut terlihat dari karya-karyanya  yang selalu menggambarkan keadaan alam Minangkabau dan keadaan rumah gadang dari tempo dulu sampai keadaan rumah gadang sekarang ini. Menurut Djelantik (2004:52) gagasan atau ide dimaksudkan hasil pemikiran atau konsep, pendapat atau panda- ngan tentang sesuatu. Dalam kesenian tidak ada suatu cerita yang tidak mengandung bobot, yakni idea atau gagasan yang perlu disampai- kan kepada penikmatnya. Bagaimanapun sederhana ceritanya tentu ada bobotnya, pada umumnya bukan cerita semata yang diutama- kan tetapi bobot serta makna dari cerita yang lebih ditonjolkan.
Gambar 1. Potret diri Kamal Guci. Sumber: Dokumentasi Ibrahim.
Mencermati tema dalam karya Kamal Guci pada dasarnya mengangkat budaya alam Minangkabau sebagai ide penciptan karyanya. Subject mater atau tema pokok ialah ransangan cipta seniman dalam usahanya untuk mencip- takan bentuk-bentuk yang menyenangkan. Bentuk yang menyenangkan adalah bentuk yang dapat memberikan konsumsi batin manu- sia secara utuh, dan perasaan keindahan dapat menangkap harmoni bentuk yang disajikan serta mampu merasakan lewat sensitivitasnya (Dharsono, 2007:31). Hamparan alam Minang- kabau dalam tema lukisan Kamal Guci menun- jukkan kehidupan orang Minangkabau pada masa dulu dengan dihadirkannya suasana per- kampungan; ada rumah gadang, surau, kincir beserta penduduk. Dalam lukisan Kamal Guci mengesankan perkampungan alam Minangkabau yang begitu sepi,  rumah gadang yang telah tua dan  setengah hancur, surau yang telah tua dan roboh, kincir yang terabaikan. Namun ada sebagian lukisan Kamal Guci berbentuk rumah gadang yang berdiri kokoh, surau tidak roboh dan suasana perkampungan begitu ramai itu menggambarkan keadaan Minangkabau pada tempo (masa) dahulu. Alam Minangkabau dalam tema lukisan Kamal Guci bukanlah alam Minangkabau, melainkan hanya sebagai penanda suatu lukisan dan itu adalah alam Minangkabau yang indah dengan bentaran alamnya. Kamal Guci yang konsisten melukis, menghadirkan suasa-na alam Minangkabau serta rumah gadang, dan perkampungan Minangkabau dari tempo dulu sampai keadaan Minangkabau sekarang ini, dengan mengunakan teknik pointelis dalam penggarapan karyanya. Kecenderungan Kamal Guci  membuat karya merupakan ungkapan kegelisahannya menyikapi persoalan yang ada
di Minangkabau, fokus karyanya hanya pada alam dan budaya bukan kepada manusianya. Kamal Guci yang dilahirkan dan dibesarkan di Ranah Minang bukan suatu hal yang sulit lagi untuk  melakukan adaptasi dengan lingkungan sekitanya walau sudah lima tahun berkiprah berkarya di Taman Mini Jaya Ancol. Norma- norma yang sudah melekat dalam diri Kamal Guci dan ditanamkan semenjak kecil suatu kekhawatiran saat sekarang ini menyikapi fenomena-fenomena  yang terjadi dikalangan masyarakat khususnya di Minangkabau pada saat sekarang. Norma-norma yang telah mengalami perubahan terhadap masyarakat sekarang menggugah Kamal Guci untuk mengekspresikannya kedalam sebuah karya seni dengan cara memperhatikan  kehi- dupan  serta tingkah laku masyarakat di- sekitar lingkungan- nya. Kondisi buda- ya sekarang ini sangat dikahawatirkan oleh Kamal Guci, apa yang dirasakannya hanya bisa dituang- kan dalam bentuk karya seni lukis berupa simbol yang menggambarkan ke- lakuan  masyarakat Minangkabau yang sudah mulai mengesampingkan nilai-nilai kebudaya- annya sendiri. Fenomena-fenomena sosial dalam Pandangan Kamal Guci tentang budaya pada saat sekarang ini sangat dikhawatirkanya, hal ini diekspresikannya dalam bentuk-bentuk rumah  gadang dengan kondisi kurang terawat dan tidak berpenghuni, serta ditumbuhi oleh tum-buhan liar. Kamal Guci merepresentasikan bentuk sebuah  rumah gadang, surau, kincir serta  alam  Minangkabau tetapi, Kamal Guci bukan berbicara persoalan bentuk melainkan manifestasi tentang perilaku manusia yang diangkat ke dalam karya seni lukis. Bentuk merupakan sesuatu yang diamati oleh Kamal Guci, sesuatu yang memiliki makna, dan
Gambar 2. "Antara Surau dan Lapau", 160 x 120 cm, Oil on Canvas, 2018.
Sumber: Dokumentasi Ibrahim.
sesuatu yang berfungsi secara struktural pada objek-objek yang menjadi rangsang cipta Kamal Guci dalam melukis. Berbagai karak- teristik bentuk yang diciptakan Kamal Guci pada karyanya memiliki suatu rangam sumber yang luas, beberapa diantaranya langsung digambar dari alam atau dunia buatan manusia. Pada karya Kamal Guci ada bentuk representasi rumah gadang, surau, kincir, pedati serta suasana alam Minangkabau yang damai, tentram dan kondisi alam Minang yang sudah hampir hancur. Namun, dari keseluruhan karya- karya Kamal Guci yang menjadi menarik yaitu, memiliki karakteristik bentuk yang artistik dan menghadirkan dua perbedaan suasana yang sangat kontrofersi.
Dalam karya Kamal Guci dapat dilihat garis putus-putus, garis yang spontan baik berupa vertikal maupun berupa horizontal terlihat pada bentuk bangunan rumah gadang, pedati, kincir, dan surau. Garis putus-putus yang dihadirkan Kamal Guci secara psikolo- gis, garis itu bermakna keragu-raguan seorang seniman dalam menyikapi persoalan yang diangkat menjadi tema dalam menggarap sebuah karya. Garis spontan pada karya berupa ketegasan seorang Kamal Guci dalam menyi- kapi perubahan sosial budaya pada masyarakat sekarang ini, bagaimana Kamal Guci menegas- kan bahwa perubahan kebudayaan yang terjadi tidak memberi sifat positif terhadap perkem- bangan budaya tradisional hal tersebut terlihat pada karya-karya yang telah dihasilkannya. Secara psikologis, keraguan serta ketegasan Kamal Guci berdasarkan garis putus-putus dan garis spontan dalam karyanya adalah sebuah persoalan yang diangkat kepermukaan dalam menyikapi fenomena sosial yang terjadi dika- langan masyarakat pada saat sekarang ini. Garis putus-putus pada lukisan Kamal Guci meru- pakan sebuah karakteristik yang membedakan dengan perupa lain yang juga berkarya dengan tema yang sama di Minangkabau, makna garis putus-putus bepola vertikal dapat diperluas, tergantung pada konteks yang mengandung kemuliaan, menolak perubahan, kekal abadi dan sebagainya.

## 2. AFIANTO ARIFIN
Afianto Arifin yang lebih dikenal dengan nama Ahmad Arifin merupakan seni- man lukis kelahiran Bukittinggi 22 Desember 1943. Afianto Arifin yang akrab dipanggil Arifin merupakan seniman yang memiliki keahlian melukis yang dipelajari secara otodidak, otodidak sendiri berasal dari bahasa Yunani, autodidaktos yang artinya “belajar sen- diri”, merupakan orang yang tanpa bantuan guru bisa mendapat- kan banyak pengeta- huan dan dasar empi- ris yang besar dalam bidang tertentu. Kata “otodidak” sering berkonotasi negatif, karena sering dinis- batkan pada orang yang tidak terdidik dalam intelektual. Terlahir sebagai seniman otodidak membuat Arifin memiliki pandangan sendiri dalam berkarya, bagi Arifin berkarya tidak harus di lapangan. Motivasi melukis yang dimiliki Arifin merupakan hasil pengamatan yang dilakukan sendiri terhadap beberapa pelukis murid Wakidi masa itu. Arifin merasa mampu menyaingi beberapa pelukis tersebut dan mulai belajar sendiri. Melalui proses pengamatannya terhadap alam dan manusia, Arifin mencoba menginterpretasikan sendiri bentuk alam dan manusianya sendiri ke bidang kanvas melalui olah rasa dan olah fikir, hasil karya yang dihasilkan ternyata mampu memiliki kekhasan teknik  dan keunikan bentuknya sendiri, menurut sebagian penikmat seni lukisan Arifin memiliki ciri khas dan teknik tersendiri dibanding dengan seniman lukis lainnya di Sumatera Barat. Arifin juga merupakan pribadi yang tidak terlalu suka melihat pameran dan tidak terlalu sering mengikuti event pameran.
Gambar 3. Potret diri Afianto Arifin. Sumber: Dokumentasi Ibrahim.
Setelah menamatkan pendidikannya di sekolah teknik menengah (STM) Padang, Arifin mendapat kesempatan beasiswa pendi- dikan dari pemerintah Belanda untuk melan- jutkan studinya ke jenjang perguruan tinggi di Moscow, Rusia. Menjelang keberang- katan ke Rusia, tepatnya pada tahun 1963 terjadi pergo- lakan dan pemberon- takan di Jakarta oleh kelompok yang dike- nal dengan nama Partai Komunis Indonesia (PKI). Melihat situasi poli- tik yang sedang me- manas dan kemung- kinan yang akan terjadi, maka kepu- tusan  untuk kuliah pun dibatalkannya dan akhirnya Arifin memu- tuskan merantau ke Jakarta tepatnya di Pasar Seni, Ancol pada tahun 1965.
Ribuan karya telah dihasilkan dari tangan Afianto Arifin. Terhitung dari semen- jak pertama kali  mulai menapaki jalur berke- senian, 4 buah lukisan per bulan terus dihasil- kannya. Melihat ketekunan Arifin berkarya lukis selama ini, tidak mengherankan jika Arifin pernah menjadi ‘kiblat’ dalam seni rupa. Secara spontan gaya seni lukis perupa masa itu cenderung mengikuti gaya lukis Arifin. Pengaruhnya tidak hanya di sekitar Bukittinggi namun meluas hingga ke Padang. Pada tahun 1988-1995 banyak bermunculan perupa muda yang meniru gaya lukis Arifin. Bahkan pelukis besar Minang sekarang yang terkenal di Pulau Jawa seperti Rudi Mantovani, Zulfa Hendra, Besriza dan beberapa nama pelukis lainnya adalah pelukis yang tak lepas pengaruhnya dari gaya lukis Arifin.
Arifin tetap berpegang teguh terhadap nilai tradisi, bahkan hingga sekarang, Arifin terus konsisten mengangkat tema kehidupan masyarakat Minangkabau dengan gaya natura- lisnya. Menurut Becker (1984), profesional
terintegrasi merupakan kemampuan yang harus dimiliki oleh seorang seniman berupa kemampuan teknis, keahlian membaca situasi sosial dan alat konseptual yang diperlukan untuk memudahkan dalam menciptakan seni dan memungkinkan karya seni muncul secara efisien dan mudah, serta kemam- puan menggunakan material yang ter- sedia untuk meng- hasilkan karya yang dalam ukuran, ben- tuk, desain, warna, dan isi, sesuai dengan ruang yang tersedia dan dengan kemam- puan masyarakat un- tuk merespon secara tepat. Arifin menang- kap fenomena kebu- dayaan di Minangkabau sebagai salah satu poin penting dalam penciptaan karya seni lukisnya. Karya-karya Arifin merupakan karya seni fantasi, yakni ber- dasarkan  pengamatannya terhadap alam dan kehidupan manusia di sekitarnya yang dilukis di studio berdasarkan kekuatan imajinasinya sendiri. Setiap karya Arifin ingin me- nyampaikan kekhawatirannya tentang budaya asli di masyarakat yang mulai luntur, Arifin seolah ingin mengajak masyarakat untuk me- lestarikan kembali nilai-nilai di masyarakat yang sudah hilang akibat masuknya pengaruh zaman serba instan seperti sekarang ini melalui karya lukisnya.
Lukisan di atas menceritakan aktivitas para perempuan Minangkabau yang meman- faatkan alam sebagai pemenuhan kebutuhan mereka akan air. Lukisan ini seakan  mem- berikan pesan bahwa lingkungan alam yang terjaga kelestarian dan keseimbangannya akan memberi manfaat positif bagi sumber kehidupan manusia. Karya Arifin identik dengan  naturalis dengan imajinasi yang kuat mengedepankan pesona Minangkabau tempo dulu. Karya Di Pacuran III ini digarap dengan
Gambar 4. Karya lukisan Afianto Arifin, “Di Pancuran III”, 71 x 88 cm, Oil on Canvas. Sumber: Reproduksi Ibrahim.
goresan khas Arifin dengan sedikit terkesan kasar namun sisi kelembutan pada karyanya tetap muncul dari warna yang dihadirkan. Kecenderungan Arifin berkarya dengan kon- sep alam dan budaya Sumatera Barat telah mengangkat pamornya sebagai seorang pelukis naturalis di Sumatera Barat, namun dalam berkarya Arifin hanya sekilas mencermati objek yang akan dilukisnya, untuk urusan melukis Arifin hanya mengandalkan imajinasi- nya berkarya melalui pengamatan yang  dila- kukan sebelumnya. Dalam membaca karya- karya Arifin sangat mudah mengenalnya dari segi goresan, warna itulah yang membeda- kannya dengan seniman lain di Sumatera Barat yang berkarya dengan konsep nuansa Minangkabau.
Mencermati perjalanan berkesenian Afianto Arifin dari awal berkarya sampai sekarang ini, tidak semua seniman di Sumatera Barat mampu bertahan 100% persen menjadi seniman, bagi Arifin berkarya dengan tema budaya alam Minangkabau merupakan prinsip dalam melukis. Arifin tetap teguh berpegang pada nilai tradisi, bahkan hingga sekarang Arifin terus konsisten mengangkat tema kehi- dupan alam dan masyarakat minang dengan gaya naturalisnya. Arifin menangkap setiap fenomena kebudayaan disetiap waktu sebagai salah satu poin penting dalam penciptaan karya lukis, hal ini dijadikan sebagai batu loncatan untuk terus mempertahankan eksis-tensi seni rupa Indonesia bahkan ke arena lebih luas dan mengembangkannya di kancah internasional.

## 3. EVALYNA DIA NITA
Evelyna Dianita merupakan pelukis wanita di Sumatera Barat kelahiran Bukittinggi pada tanggal 13 Juli 1966. Evelyna mulai mengenal seni lukis pada tahun 1980. Evelyna merupakan putri dari seniman lukis Afianto Arifin yang merupakan pelukis senior di Sumatera Barat. Dari kecil Evalyna sering melihat ayahnya melukis dan dari situ muncul keinginan mencoba-coba membuat karya, lama-kelamaan muncul keinginan untuk terus berkarya dan karya yang dihasilkan tidak jauh beda dengan karya ayahnya dan itu lum-rah
terjadi karena se-tiap Evalyna melukis selalu diarahkan oleh sang ayah dan selalu mengedepankan te- ma tentang nuansa Minangkabau. Evelyna me- rupakan seorang pe- lukis studio dan umumnya karya– karya Evelyna meru- pakan karya seni fantasi, yakni berda- sarkan pengamatan terhadap alam dan kehidupan wanita Minangkabau yang dilukis Evelyna di studio berdasarkan kekuatan imajinasinya. Bentuk fantasi atau temuan atau pengembangan itu kemudian menjadi renungan seniman bersang- kutan sehingga karya-karya yang diciptakan cenderung tergolong gaya fantasi. Menurutnya, karena seni fantasi menimbulkan kedua proses mental yakni logis dan irasional, maka seni tersebut tidak menyajikan aturan umum kwalitas visual. Karya-karya fantastis mungkin akurat secara objektif atau distorsi secara subjektif. Oleh karena itu, seni fantastis bisa saja terkait dengan ilmu pengetahuan atau dunia motologi. Sebagai contoh karya Evalyna yang menggunakan gaya fantasi yaitu:
Mencermati karya lukis Evelyna Dianita jika dibandingkan dengan karya ayah- nya sama-sama denan gaya naturalis hanya saja Evelyna lebih dominan menonjolkan figur wanita dan juga dengan pewarnaannya yang lembut sehingga muncul kesan feminimnya, selain itu garapan karya Evalyna lebih halus dan detail finishing nya hal itu yang membe- dakan karya Evelyna dengan ayahnya. Evelyna juga sering mengadakan pameran bersama berkelaborasi dengan Afianto Arifin dan beberapa seniman lukis seperti Harisman Tojes, Hamzah, Kamal Guci, Minda Sari, Rosmida, Ibrahim, Nasrul dan lain-lain. Dalam setiap pameran yang diikuti Evelyna selalu konsisten menghadirkan konsep sisi feminim yaitu wanita
Gambar 5. Foto diri Evalyna Dianita. Sumber: Dokumentasi Ibrahim.
dan budaya keseharian Minangkabau terdahulu seperti potret wanita serta alam Minangkabau. Mencermati perjalanan berkesenian Evelyna yang selalu menonjolkan alam, tradisi dan wanita di Sumatra Barat, keha-diran Evelyna Dianita dalam kancah seni lukis di Sumatera Barat tentu memberi  nilai positif terhadap seniman lukis wanita, Hal itu sangat memotivasi gene-rasi muda yang ingin berkecim-pung dalam dunia seni lukis. Karya- karya yang dihadirkan sa-ngat disukai sehingga kehadiran karya Evelyna di tengah sengit-nya persaingan kesenian khusus-nya seni lukis di Sumatera Barat mampu menarik perhatian masyarakat dan juga penikmat seni, sehingga dapat mengharumkan namanya dalam dunia seni lukis serta layak ditempatkan dalam posisi seniman lukis wanita yang produktif menghasilkan  karya seni lukis di kampung halaman Sumatera Barat.
Evelyna merupakan seorang pelukis studio dan umumnya karya-karya Evelyna merupakan karya seni fantasi, yakni ber- dasarkan pengamatan terhadap alam dan kehidupan wanita Minangkabau yang dilukis Evelyna di studio berdasarkan kekuatan imaji- nasinya. Seni fantasi memberi peluang bagi seniman untuk keluar dari aturan-aturan seni yang telah diwariskan, termasuk aturan atau pedoman dalam seni klasik yang telah mapan, untuk menciptakan bentuk-bentuk atau ide-ide sesuai dengan yang diimpikan. Kemungkinan lahirnya bentuk-bentuk fantasi itu bisa berawal dari kehendak sang seniman melakukan eks- perimen, pengaruh seniman lain, kecenderung- an umum perkembangan seni rupa, keinginan untuk mengembangkan atau memberontak pakem-pakem seni yang telah mapan, ataupun temuan yang bersifat sekunder karena pengaruh penggunaan media atau teknik baru. Bentuk fantasi atau temuan atau pengembangan itu kemudian menjadi renungan seniman
bersangkutan sehingga karya-karya yang diciptakan cenderung tergolong gaya fantasi. Mencermati perjalanan berkesenian Evelyna yang selalu menonjolkan alam, tradisi dan wanita di Sumatra Barat. Dalam berkesenian, Evelyna telah ba- nyak menghasilkan karya lukis serta sering mengikuti  berbagai event pameran seni baik  yang sifatnya kelompok maupun ber- sama. Kehadiran Evelyna Dianita dalam kancah seni lukis di Sumatera Barat tentu memberi nilai positif terhadap seniman lukis wanita, Hal itu sangat me- motivasi generasi muda yang ingin berkecimpung dalam dunia seni lukis.  Karya-karya yang dihadirkan sangat disukai sehing- ga kehadiran karya Evelyna di tengah sengitnya persaingan kesenian khususnya seni lukis di Sumatera Barat mampu menarik perhatian masyarakat dan juga penikmat seni, sehingga dapat mengharumkan namanya dalam dunia seni lukis serta layak ditempatkan dalam posisi seniman lukis wanita yang produktif meng-hasilkan karya seni lukis di kampung halaman Sumatera Barat.

## 4. IDRAN WAKIDI
"Alam Ciptaan Allah SWT Merupakan Sumber Inspirasi Untuk Berkarya"
(konsep berkarya Idran Wakidi)
Idran Wakidi yang biasa dipanggil Idran lahir pada tanggal 04 Mei 1954 di Bukittinggi. Mencermati kesuksesan Idran dalam dunia seni lukis tidak lepas dari tangan dingin sang ayah yaitu Wakidi yang selalu mengajarkan Idran untuk terus berkarya  dan terus mengasah bakatnya. Dalam proses berkesenian Idran tidak menempuh pendidikan di sekolah seni, pendidikan tentang seni ditempuh Idran se- waktu menempuh pendidikan di perguruan
Gambar 6. Karya : Evelyna Dianita, Judul “ Manumbuak Padi ”, 80 x 100 cm, Cat minyak dan kanvas, 2008. Sumber: Dokumentasi Ibrahim
tinggi di IKIP yang sekarang dikenal de- ngan UNP (Universi- tas Negeri Padang). Berkat kete- kunannya dan kon- sistensi yang ditun- jukannya dalam seni lukis Idran menjelma menjadi seniman ter- kenal di Sumatera Barat dengan karya beraliran Moii Indie sekaligus sebagai pe- nerus Wakidi di Sumatera Barat. Tidak hanya itu, Idran menjadi tenaga pengajar (dosen) di Universitas Negeri Padang yang mengajar seni lukis. Selama menjadi dosen di Universitas Negeri Padang Idran aktif menghasilkan karya lukis, minimal satu bulan selalu selesai satu karya. Jika dihitung karya yang sudah dihasilkan Idran dari tahun 1975 sampai 2018 kurang lebih sudah 700 karya. selama berkesenian, Idran sudah sering mengikuti pameran baik yang sifatnya bersama maupun pameran tunggal diantaranya di Padang, Medan, Jambi, Jakarta, Solo dan Lainnya, dan pameran tersebut terhitung dari tahun 1978 sampai sekarang.
Idran meru- pakan  pelukis natu- ralis di Sumatera Barat yang konsisten berkarya dari awal mulai melukis sam- pai sekarang ini. Naturalis adalah karya seni rupa yang teknik penerapannya berpedoman pada pe- niruan  alam untuk menghasilkan karya seni. Dalam karya seni rupa aliran naturalisme seniman terikat pada proporsi, anatomi, prespektif, dan teknik pewarnaan untuk menghasilkan kemiripan lukisan sesuai dengan obyek yang dilihat mata. Karya seni
rupa yang beraliran naturalisme berarti karya seni rupa yang menggambarkan sesuatu yang masih asli atau alami. Lukisan-lukisan beraliran naturalisme lebih banyak menghasilkan gam- bar-gambar alam seperti gunung, pedesaan, pantai, dan pemandangan alam yang ada di bumi. Karya seni rupa aliran naturalisme juga dapat berbentuk lukisan tentang orang-orang yang masih asli dengan tradisinya sendiri, misalnya lukisan tentang orang desa atau anak- anak yang sedang bermain di alam bebas. Karya-karya lukis naturalis yang dibuat Idran selalu menggunakan warna-warna lembut berbeda dengan seniman lukis naturalis lain di Sumatera Barat yang berkarya dengan tema alam Minangkabau menghadirkan intesitas warna yang kuat dan cerah, sehingga warna pada karya Idran memiliki ciri khas tersendiri, ini bisa dilihat dari karya yang berjudul “Panorama Payakumbuh”.
Pada karya di samping  terlihat sekali bahwa karya yang dibuat hadir dengan  warna yang sejuk yang terdiri dari warna hijau muda dan coklat muda dan itu mengingatkan orang akan karya-karya Wakidi yang sangat khas dan itu menegaskan bahwa Idran memiliki kekuatan dalam mengolah warna yang identik dengan dirinya dan kalau dicermati ada perbedaan antara garapan karya Wakidi dengan karya Idran.  Karya-karya Idran  banyak meng- ambil tema Natural- isme yang mengede- pankan pemandang- an atau panorama alam Sumatera Barat. Idran  juga dikenal sangat selektif terha- dap obyek peman- dangan alam yang akan dilukis, artinya tidak semua peman- dangan yang menarik belum tentu cocok dipindahkan ke kanvasnya. Dalam proses berkaryanya,  Idran  melakukan observasi dengan melakukan pendekatan langsung
Gambar 7. Potret diri Idran Wakidi. Sumber: Dokumentasi
Ibrahim.
Gambar 8. “Panorama Payakumbuh”, 200 x 140 cm, Cat minyak on canvas, 2000. Sumber: Dokumentasi Ibrahim.
dengan pemandangan alam yang akan dilu- kiskan dan membawa serta kanvas langsung ke alam bebas.  Idran  berusaha menghadirkan realitas keindahan pemandangan alam tersebut seobjektif mungkin  walaupun dengan sedikit pendekatan  subjektif seperti melakukan peru- bahan gelap-terang, pewarnaan dan sedikit penggeseran pada objek yang dilukiskan seba- gai kebutuhan untuk menghadirkan peng- gambaran eksotika alam yang lebih maksimal. Dalam berkarya Idran  jarang menggunakan perspektif burung, atau pengambilan obyek dari atas sehingga horizon terletak pada sepertiga ke atas bidang gambar, intinya Idran ingin menam- pilkan obyek-obyek yang dipilihnya kehadapan publik dalam keadaan normal sesuai dengan posisi memandang.
Pada kebanyakan tema pemandangan alam,  Idran  memakai warna-warna lembut dengan menangkap kualitas cahaya yang keba- nyakan diambil pada sore hari. Dalam proses memilih dan mengaduk warna, Idran  meng- gunakan warna biru, merah, kuning dan putih. Warna tersebut kemudian diaduk sesuai objek yang akan diwarnai. Pada intinya setiap warna yang terdapat dalam karya Idran  merupakan gabungan dari unsur merah, biru, kuning dan putih. Dengan tiga warna pokok ditambah dengan warna putih tersebut, kemudian Idran membuat gradasi warna sesuai dengan suasana yang akan dimunculkannya di atas kanvas. Gabungan dari warna tersebut menampilkan suatu ciri khas warna kemerahan dengan sapuan kuas yang halus dan lembut. Idran  cenderung menggunakan warna lembut pada karyanya untuk mengingatkan dirinya alam ini sangat indah tidak seharusnya cenderung mengguna- kan warna gelap karena akan memberikan kesan kusam yang berlainan dengan keindahan alam menurut pandangannya. Warna gelap pada karya  Idran  hanya digunakan untuk mempertegas dari suatu objek. Sebab warna yang cerah sering diidentikan dengan sesuatu yang indah dibandingkan dengan warna gelap. Penggunaan warna lembut dalam karyanya Idran termasuk tipe orang flegmatis, yaitu banyak flegma dalam tubuhnya dengan
ciri-ciri, plastis, tenang, dingin, sabar. Dalam berkarya Idran membawa suasana tenang, sabar dalam mencampur warna, dan tidak mudah terpengaruh perkembangan seni lukis kontem- porer di Indonesia meski sudah banyak seniman yang beralih dari lukisan naturalis namun Idran tetap konsisten dengan tema naturalis yang diangkat dalam karya seninya. Kecenderungan penggunaan warna pada karya Idran adalah warna-warna lembut seperti merah, kuning, biru atau campuran dari warna tersebut ditambah putih sehingga membuat lebih terang, dan cerah. Idran jarang sekali menggunakan warna keras seperti hitam dan warna tersebut tidak terlalu menonjol dalam lukisannya dan pemilihan warna yang dilakukan dalam melukis berdasarkan pada kondisi pada saat tersebut seperti pada pagi, siang maupun sore hari.

## 5. YAZID
Yazid merupakan seniman kelahiran Bukittinggi 30 Februari 1949. Pendidikan seni yang diperoleh Yazid ketika menempuh pen- didikan Sekolah Tingkat Pertama di daerah Bukittinggi yang mana Wakidi adalah guru seni rupanya, di sekolah ini Yazid hanya diperkenal- kan tentang teknik dasar menggambar.  Selain disekolah Yazid juga belajar langsung di sanggar yang didirikan  oleh Wakidi yang merangkap sebagai tempat tinggalnya,  di sanggar ini Yazid melukis langsung de- ngan Wakidi dengan belajar membuat ob- jek alam.  Dari sang- gar inilah Yazid mu- lai berkarya dengan objek naturalis sam- pai sekarang ini.
Yazid meru- pakan pelukis natu- ralis di Sumatera Barat, jika dihitung jumlah karya yang sudah dihasilkan Yazid melebihi seribu buah karya Gambar 9. Potret diri Yazid. Sumber: Dokumentasi: Ibrahim.
lukis, karya-karya yang sudah dihasilkan Yazid rata-rata bernuansa naturalis. Naturalis adalah karya seni rupa yang teknik penerapannya berpedoman pada peniruan alam untuk menghasilkan karya seni. Dalam karya seni rupa aliran naturalisme seniman terikat pada proporsi, anatomi, pres-pektif, dan teknik pewarnaan untuk meng-hasilkan kemiripan lukisan sesuai dengan obyek yang dilihat mata. Karya seni rupa yang beraliran naturalisme berarti karya seni rupa  yang menggambarkan sesuatu yang masih asli atau alami. Lukisan- lukisan beraliran natural-isme lebih banyak menghasilkan gambar-gambar alam seperti gunung, pedesaan, pantai, dan pemandangan alam yang ada di bumi. Karya seni rupa aliran naturalisme juga dapat berbentuk lukisan ten- tang orang-orang yang masih asli dengan tradi- sinya sendiri, misalnya lukisan tentang keindah- an Ngarai Sianok, Lem- bah Arau dan lain-lain. Dalam berkarya, Yazid tetap berpegang teguh terhadap nilai tradisi, bahkan hingga sekarang Yazid  terus konsisten mengangkat tema alam Minang dengan gaya naturalisnya. Yazid  sangat selektif terhadap obyek pemandangan alam yang akan dilukis, artinya tidak semua pemandangan yang menarik belum tentu cocok dipindahkan ke kanvasnya. Dalam proses berkaryanya, Yazid  melakukan obser- vasi dengan melakukan pendekatan langsung dengan pemandangan alam yang akan dilu- kiskan dan membawa serta kanvas langsung ke alam bebas. Yazid  berusaha menghadirkan realitas keindahan pemandangan alam tersebut seobjektif mungkin walaupun dengan sedikit pendekatan subjektif seperti melakukan peru- bahan gelap-terang, pewarnaan dan sedikit penggeseran pada objek yang dilukiskan seba- gai kebutuhan untuk menghadirkan penggam- baran eksotika alam yang lebih maksimal. Da-
lam berkarya Yazid jarang menggunakan pers- pektif burung, atau pengambilan obyek dari atas sehingga horizon terletak pada sepertiga ke atas bidang gambar, intinya Idran  ingin me- nampilkan  obyek-obyek yang dipilihnya kehadapan publik dalam keadaan normal sesuai dengan posisi memandang.
Dalam Berkarya Yazid menggunakan warna-warna panas namun terkesan lembut dengan menangkap kualitas cahaya yang keba- nyakan diambil pada sore hari.  Dalam proses memilih dan mengaduk warna, Yazid  meng- gunakan warna-warna yang yang menjadi identitasnya seperti halnya warna-warna pada karya Wakidi yang cendrung mengikuti warna pada saat berkarya. Pada intinya setiap warna yang terdapat dalam karya Yazid  merupakan gabungan  dari unsur merah, biru,  kuning  dan putih. Dengan tiga warna pokok ditambah dengan warna putih tersebut, kemudian  Yazid  mem- buat gradasi warna sesuai dengan suasana yang akan dimunculkannya di atas kanvas. Gabungan dari warna tersebut me- nampilkan suatu ciri khas warna kemerahan de- ngan sapuan kuas yang halus dan lembut. Yazid cenderung menggunakan warna lembut pada karyanya untuk mengingatkan dirinya alam ini sangat indah tidak seharusnya cenderung menggunakan warna gelap karena akan memberikan kesan kusam yang berlainan dengan keindahan alam menurut pandangan- nya. Warna gelap pada karya  Yazid  hanya digunakan untuk mempertegas dari suatu objek. Sebab  warna  yang  cerah  sering  diidentikan dengan sesuatu yang indah dibandingkan dengan warna gelap. Perjalanan berkesenian Yazid  bukan tanpa hambatan,  perjuangan Yazid semenjak mulai  menekuni  dunia  seni lukis sudah mengalami kendala dari kedua orang tuanya yang tidak menyetujui dirinya menjadi seorang seniman lukis, namun Yazid
Gambar 10. Lukisan Yazid, “Ngarai”, 100 x 150 cm, Cat minyak on canvas, 2006. Sumber: Dokumentasi: Ibrahim.
tetap teguh pada pendirianya, dan keinginan- nya itu dijalaninya dengan diam-diam belajar melukis di sanggar Wakidi. Selama belajar dengan Wakidi Yazid sembunyi-sembunyi berkarya dengan mengontrak sebuah ruangan kecil yang dijadikannya studio melukis. Selama belajar di sanggar Wakidi, Yazid diperkenalkan melukis dengan konsep alam atau naturalis, dari belajar ini Yazid tekun melukis diberbagai objek yang dianggapnya menarik untuk dilukis dan sampai sekarang sudah seribu buah karya sudah dihasilkan Yazid dan hampir semua karyanya itu dikoleksi baik kolektor, instansi pemerintah, maupun khalayak umum. Di kalangan  seniman di Sumatera Barat Yazid merupakan seniman yang tertutup tidak seperti seniman lain yang aktif berkumpul dan berdiskusi tentang perkembangan seni lukis, bagi Yazid berkarya dan berkarya hanya itu yang dilakukannya. Dalam berpameran Yazid tidak terlalu aktif hanya sesekali karya muncul, menurut Yazid bukan keinginannya untuk menutup diri namun di masa berkaryanya banyak karyanya kejar tayang maksudnya setiap selesai melukis karyanya dibeli orang dan kesempatan itu tidak disia-siakan Yazid untuk terus  melukis demi menghidupi anak- anak dan istrinya. Menjadi seniman lukis apalagi di Sumatera Barat ibarat "Seni Adalah Penderitaan" maksudnya adalah pekerjaan seni adalah akibat kebutuhan yang tidak dapat dipaksa-paksa dan sudah terlaksana akan mem- beri kebahagiaan pada pembuatnya. Setiap makhluk hidup memiliki naluri hidup untuk bertahan diri terhadap kesulitan serta penin- dasan, semakin kuat pribadinya, semakin besar juga daya kesenimannya. Pernyataan dan ini sesuai dengan kehidupan Yazid  sebagai seorang seniman lukis di Sumatera Barat.

## SIMPULAN
Alam Sumatera Barat  kaya dengan beragam keindahan  yang menawarkan untuk dilihat, panorama alam yang eksotik membuat seniman mengabdikannya pada karya seni lukis. Tidak semua seniman di Sumatera Barat memiliki keinginan untuk membuat karya
dengan tema alam Minangkabau, namun di balik semua itu ada seniman di Sumaterta Barat yang konsisten berkarya dengan konsep alam Minangkabau walaupun seni lukis kontemporer sangat cepat berkembang. Adapun nama seni- man di Sumatera Barat yang eksis berkarya dengan konsep Minangkabau seperti:

## A. Kamal Guci
Kamal Guci merupakan seniman di Sumatera Barat yang produktif dan konsis- ten berkarya dengan tema budaya dan alam Minagkabau. Karya-karya Kamal Guci identik dengan objek rumah gadang, surau, dan pohon beringin. Kecenderungan Kamal Guci berkarya dengan tema alam dan budaya Minangkabau merupakan bentuk keperihatinan terhadap nilai-nilai yang ada dalam kehidupan masyarakat yang sudah jauh berubah dan ditinggalkan karena pengaruh budaya luar.

## B. Afianto Arifin
Afianto Arifin merupakan seniman yang konsisten berkarya dengan tema Minang- kabau hal tersebut dibuktikan dari awal berkarya lukis sampai sekarang tidak menyurutkan hasratnya untuk pindah ke seni kontemporer. Arifin merupakan seni- man naturalis yang berkarya hanya di studio,  Arifin hanya mengandalkan imaji- nasinya berkarya tentang alam Minang- kabau. Karya yang sudah dihasilkan Arifin dari awal berkarya sampai sekarang ini sudah berjumlah di atas seribu karya.

## C. Evalyna Dianita
Evalyna Dianita merupakan putri dari seniman lukis Afianto Arifin. Dalam ber- karya Evalyna dipengaruhi oleh karya-karya ayahnya. Karakteristik lukisan Evalyna lebih menonjolkan figur wanita. Dalam berkese- nian Evalyna aktif mengikuti berbagai event pameran bail lokal maupun nasional. Jika dihitung karya yang sudah dihasilkan Evalyna sudah mencapai tujuh ratus karya lukis. Di Sumatera Barat Evalyna meru-

## pakan seniman lukis wanita yang paling produktif menghasilkan karya.

## D. Idran Wakidi
Idran Wakidi merupakan anak Wakidi yang merupakan seniman lukis pada masa Moii Indie. Karya lukisan Idran mengang- kat ide tentang alam Minangkabau dengan penggarapan karya menggunakan warna yang sejuk. Dari awal berkarya Idran tetap konsisten berkarya menggunakan gaya natu- ralis. Dalam berkarya Idran membuat langsung objek di lokasi yang dinginkan dan untuk finishing baru dikerjakan di studio.

## E. Yazid
Yazid merupakan seniman lukis natu- ralis di Sumatera Barat yang memiliki latar belakang non akademis atau otodidak. Pengenalan seni diperoleh Yazid ketika belajar di sanggar yang didirikan oleh Wakidi dan karya-karya lukisan Yazid memiliki  kemiripan dengan karya Wakidi Dalam  berkarya  Yazid  terjun  langsung  ke lokasi    yang    dijadikan    objek    ke    dalam
lukisannya, pada tahap akhir atau finishing karya   baru   dikerjakan   di   studionya   dan itulah yang membedakan Yazid dengan seniman lain yang berkarya dengan konsep Minangkabau hanya mengandalkan imaji- nasi. Dalam berpameran Yazid tidak terlalu aktif mengikuti berbagai ajang pameran seni rupa atau seni lukis, namun Yazid memiliki pasar tersendiri untuk karyanya. Hampir keseluruhan  karya Yazid sudah dikoleksi oleh kolektor maupun penikmat seni. Selama  aktif berkarya seni lukis, Yazid sudah membuat lebih seribu buah karya.

## DAFTAR PUSTAKA
Prasisko, Yongky, Gigih. 2016. Seni Nirmanusia . Bantul: LADANG KATA. Siregar, TH, Amirudin dan Supriyanto, Enin.
Ed. 2008. Seni Rupa Modern Indonesia Esai-Esai Pilihan. Jakarta: NALAR.
Yahya. 2016. Manajemen Seni Rupa . Jakarta: KENCANA. Yangni, Stanslaus. 2012. Estetika Seni Rupa dari Khaos ke Khaosmos . Yogyakarta: ERUPSI AKADEMIA.