## EKSISTENSI JANGKOI DALAM KARYA SENI GRAFIS
Repi Justian 1 , Yuniarti Munaf 2 , Dharsono 3
Program Studi Magister Pascasarjana Institut Seni Indonesia Padangpanjang Jl. Bahder Johan, Guguak Malintang, Padangpanjang, Kota Padangpanjang, 27126. Sumatera Barat. Indonesia
Email: justianrepi365@gmail.com, yuniartimunaf1960@gmail.com, eyangdharso2@gmail.com

## Abstrak
Jangkoi merupakan  benda  budaya  yang  masih  hidup  dan  berkembang  pada  masyarakat  Kerinci  dari tempo  dulu. Jangkoi yaitu  alat  untuk  mengangkut  padi  saat  sudah  dituai. Jangkoi pada  zaman dahulunya  sangat  mudah  ditemukan  di  daerah  Kerinci,  karena  benda  ini  banyak  diproduksi  para pengrajin,  pada  umumnya  benda  ini  digunakan  penduduk  Kerinci  yang  mata  pencaharianya  sebagai petani,  sehingga  dahulunya  perkembangan  benda  budaya  ini  di  tengah-tengah  masyarakat  Kerinci. Jangkoi saat  ini  keberadaannya  terkesampingkan  oleh  perkembangan  zaman,  benda  ini  dahulunya dekat dengan masyarakat namun sekarang sudah mulai menghilang dan tidak difungsikan lagi karena zaman  sudah  modren  alat-alat  tranportasi  sangat  terjangkau  maka  dari  hal  ini  lah  para  petani  lebih memakai  alat  yang  lebih  efisien  dan  lebih  praktis  seperti  kendaraan  bermotor,  gerobak  dorong  dan lain-lain. Maka dari hal tersebutlah timbul rasa prihatin dan sedih pengkarya bahwa keberadaan benda budaya  ini  semakin  tertinggalkan  dan  tergilas  oleh  perkembangan  zaman.  Metode  yang  digunakan dalam  penciptaan  melalui  beberapa  tahapan  sistematis  yakni  tahap  observasi,  data  lapangan, eksperimen,  perenungan  dan  pembentukan.  Dari  tahapan  tersebut  diperoleh  bentuk  simbol  personal. Simbol yang hadir berbagai macam bentuk visualny mengikuti ekspresi perasaan pengkarya terhadap karya  itu  sendiri.  Karya  ini  digarap  menggunakan  teknik  grafis  konvensional  yakni  cetak  tinggi (reliefprint) namun  pewarnaannya  menggunakan  handcolouring,  maka  pada  karya  ini  ialah mixmedium .
Kata Kunci: jangkoi, subjek matter, seni grafis.

## Abstract
Jangkoi is a cultural object that is still alive and well in the Kerinci community from the past. "Jangkoi" is  a  tool  for  transporting  rice  when  it  is  harvested.  Jangkoi  in  the  past  was  very  easy  to  find  in  the Kerinci  area,  because  these  objects  were  produced  by  many  craftsmen,  in  general  these  objects  were used  by  Kerinci  residents  whose  livelihoods  were  farmers,  so  that  in  the  past  the  development  of  this cultural object was in the midst of the Kerinci community. Jangkoi is currently being sidelined by the times, this object used to be close to the community but now it has begun to disappear and is no longer functional because of the modern times, the means of transportation are very affordable, so from this, farmers  use  more  efficient  and  more  efficient  tools.  more  practical,  such  as  motorized  vehicles, wheelbarrows and others. So from this there arises a sense of concern and sorrow for the workers that the  existence  of  these  cultural  objects  is  increasingly being  abandoned  and  crushed  by  the  times.  The method  used  in  creation  goes  through  several  systematic  stages,  namely  the  observation,  field  data, experiment,  reflection  and  formation  stages.  From  this  stage,  a  personal  symbol  is  obtained.  The symbols present in various visual forms follow the expression of the writer's feelings towards the work itself. This work was produced using conventional graphic techniques, namely high print  (relief print), but the coloring uses hand-coloring, so in this work is mix medium.
Keywords: jangkoi, subject matter, graphic arts.

## PENDAHULUAN
Jangkoi merupakan  benda  budaya  yang  masih  hidup dan  berkembang  pada  masyarakat  Kerinci  dari  tempo dulu.  Benda  budaya  ini  dibuat  dengan  bentuk  bulat pada  bagian  atas,  tetapi  semakin  ke  bawah  semakin mengecil  membentuk  persegi.  Benda  ini  terbuat  dari bahan rotan yang dibelah-belah dan terjalin
sedemikian  rupa  dengan  alat  penyangga  yang ditempatkan  pada  empat  sudut.  Pada  bagian  bawah benda  ini  diberi  belahan  kayu  menyilang  dari  kayu surian sambil menghubungkan ke empat sudut bambu penyangganya. Jangkoi dilengkapi  dengan  tali  di kepala  untuk menyandangnya . Benda  tersebut digunakan  untuk  mengangkut  padi  saat  sudah  dituai.
Dilihat  dari  fungsinya  “ Jangkoi” digunakan  untuk menyimpan, menimbun dan memuat barang hasil tani sehari-hari [1] .
Selain  digunakan  oleh  petani, Jangkoi juga  dijadikan ciri  khas  kebudayaan  masyarakat  Kerinci  karena masyarakat  kerinci  pada  umumnya  bekerja  sebagai petani  yang  mempunyai  lahan  pertanian  yang  luas sehingga  benda  ini  merupakan  alat  tradisional penampung  hasil  panen.  Keberadaan Jangkoi saat  ini mulai  menghilang  karena  para  petani  lebih  memakai alat  yang  lebih  efisien  dan  praktis  seperti  kendaraan bermotor, gerobak dorong dan lain-lain.
Jangkoi memiliki  peran  yang  sangat  vital  terhadap kebutuhan  masyarakat  Kerinci.  Keberadaan  Jangkoi saat ini membuat pengkarya peka terhadap eksistensinya  yang  semakin  memprihatinkan  semakin minim  dipergunakan.  Zaman  dulu  benda  budaya  ini memiliki  peran  penting  dalam  kehidupan  masyarakat Kerinci yang sulit terpisahkan dengan mata pencaharian masyarakat  saat itu, sehingga timbul rasa prihatin dan sedih pengkarya bahwa keberadaan benda budaya  ini  semakin  tertinggalkan  dan  tergilas  oleh perkembangan zaman. Pengkarya begitu peka terhadap Jangkoi dan ingin  mengkaji lebih  mendalam lagi tentang bagaimana eksistensinya pada perkembangan  zaman  sehingga  dituangkan  dalam karya seni grafis.
Karya  seni  grafis  yang  akan  dibuat  menggunakan konsep  Surrealisme.  Breton  mengatakan  bahwa Surrealisme  adalah  otomatis  psikis  yang  murni, dengan  proses  pemikiran  yang  sebenarnya  untuk diekspresikan secara verbal, tertulis ataupun cara lain. Surrealisme  bersandar  pada  keyakinan  realitas  yang superior dari kebebasan asosiasi,keserbabisaan mimpi, pemikiran  kita  yang  otomatis  tanpa  kontrol  dari kesadaran.  Kreatifitas  kaum  Surrealis  berusaha membebaskan  dari  kontrol  kesadaran,  menghendaki sebebas orang yang sedang bermimpi [2] .
Surrelime  membuat  kebebasan  dari  karya  yang  lahir nantinya,  kebebasan  berekspresi,  perasaan  personal yang  menyentuh  kalbu  pengkarya  menanggapi  apa yang  terjadi  pada  benda  budaya Jangkoi saat  ini. Alasan ketertarikan terhadap ” Jangkoi” yang menjadikan  penting  dan  layak  untuk  diangkat. Sehingga  menjadi  perhatian  bagi  pengkarya  untuk dituangkan  kedalam  karya  Seni  Grafis  serta  di harapkan  semoga  karya  ini  memberi  pengetahuan bahwa Jangkoi merupakan  salah  satu  benda  budaya yang memiliki peran dan mengambil bagian terpenting dalam  kelangsungan  hidup  masyarakat  Kerinci
dahulunya  dan  memperbaharuinya  melalui  cara  lain sebagai  bentuk  pelestarian,  serta  memberi  wawasan tentang  seni  dan  kesenian  serta  pengetahuan  budaya serta tradisi yang sangat minim
diketahui  oleh  masyarakat  Kerinci  khususnya. Sehingga  penting  untuk  diangkat  sebagai  ide  karya Seni Grafis.

## KAJIAN TEORI 1. Tinjauan Karya
Penciptaan karya seni rupa khususnya seni rupa murni merupakan  sebuah  rangkaian  serta  proses  yang panjang,  berawal  dari  kepekaan  ruang  kalbu pengkarya  menanggapi  fenomena  yang  terjadi dilingkungan masyarakat saat ini. Fenomena- fenomena  yang  berada  dari  luar  diri  pengkarya menjadi  sebuah  ide  hadirnya  karya  seni.  Unsur kebaruan yang menyertai suatu karya amatlah penting untuk  membangun  citra  dan  eksistensi  suatu  nilai hadir di tengah-tengah kebudayaan [3] .
Tinjauan  karya  sebagai  pembanding  dari  karya terdahulu  yang  memiliki  hubungan  dengan  karya pengkarya, karya yang akan diciptakan yaitu:
Gambar 1. Alim Budi Wijaya (2014), “RIP (Rain In Peace) 2014”,
120 x 170. Mix Media di Atas Kanvas (Sumber: Budiwijaya, 2014).
Gambar  1.  Merupakan  karya  seni  lukis  dengan  gaya dekoratif,  menggambarkan  bahwa  pengkarya  merasa prihatin terhadap tidak ada produksi baru dari Jangkoi. Pengkarya  mentransformasikan  “ Jangkoi” kedalam bentuk makam pada sudut kiri bawah serta garis-garis lengkung  menyimbolkan  rasa  hanyut  dalam  duka.  Di ujung  kanan  bawah  terlihat  pohon  beringin  yang pengkarya  simbolkan  sebagai  rasa  duka  pengkarya terhadap  ketidak  pedulian  pemerintah  untuk  benda budaya  bersejarah  ini.Sedangkan  ujung  kanan  bawah terlihat sebuah kuburan/ makam pengkarya menyimbolkan hujan kedamaian (kepedulian
pengkarya  terhadap Jangkoi). Kesamaan  pada  karya
diatas  ialah  pada Jangkoi yang  menjadi  tema  karya namun secara garapan maupun teknik berbeda.
Gambar 2. Antoni Juanda (2013), “Demi Sang Buah Hati”, 50 x 15 Cm. Kayu Surian. (Sumber: Antoni, 2013).
Karya  ini  merupakan  karya  kriya  kayu  yang menampilkan  tiga  objek  yang  berbeda  objek  pertama yaitu Jangkoi ,  objek  yang  kedua  yaitu  akar  yang melilit atau  membelenggu Jangkoi , objek yang  ketiga yaitu  biji  kelapa  yang  baru  tumbuh.  Kesamaan  karya diatas  dengan  karya  yang  akan  digarap  yaitu  masih mengacu  pada  tema  namun  juga  secara  teknik  dan garapan yang menjadi pembeda.
Gambar 3. Repi Justian 2018 “Nalok Kayau (Mencari Kayu)” Mix Medium, Reliefprint and Handcolouring on Canvas 140 x 100 Cm, 2018.. (Sumber: Repi Justian, 2018).
Karya  yang  berjudul  “ Nalok  Kayau (Mencari  Kayu)” diatas yang berukuran 140 cm x 100 cm adalah karya seni grafis dengan teknik Mix Medium memberi multi tafsir atau multi pemaknaan tentang eksistensi Jangkoi dulu  dan  hari  ini  dengan  sentuhan  representasional yaitu  menghadirkan  kembali  bentuk Jangkoi kedalam karya serta hadirnya ikon-ikon daerah Kerinci sebagai penguat  reinterpretasi  karya.  Kesamaan  karya  di  atas dengan  karya  yang  akan  digarap  yaitu  pada  tema  dan proses  garapan  dan  yang  membedakan  ialah  pada bentuk  dan  pemaknaan  yang  nantinya  akan  lebih maksimal.
Gambar 4. Repi Justian “Bayalea Samamao (Berjalan Bersama)” Mix Medium, Reliefprint and Handcolouring on Canvas 110 x 80 Cm, 2018 (Sumber: Repi Justian, 2018).
Karya yang berjudul “ Bayalea Samamao ” diatas yang berukuran  110  cm  x  80  cm  merupakan  karya Mix Medium pemaknaan tentang eksistensi Jangkoi dengan sentuhan  revitalisasi  yaitu  menghadirkan  kembali bentuk Jangkoi kedalam  karya  dengan  ikon-ikon daerah  kerinci  sebagai  penguat  reinterpretasi  karya. Wanita  tua  memberi  pemaknaan  tentang  perjuangan pada  saat  menjadi  mayoritas  dipergunakannya Jangkoi.

## 2. Konsep Penciptaan
Penggarapan  karya diangkat dari Jangkoi yang ada di daerah  kerinci. Jangkoi merupakan  benda  budaya yang  memiliki  fungsi  sebagai  alat  untuk  membawa hasil perkebunan oleh masyarakat Kerinci.
Perkembangan teknologi yang semakin maju
mengakibatkan Jangkoi tidak lagi digunakan, sehingga  pengkarya  ingin  mengangkat Jangkoi sebagai  ide  penciptaan  karya  seni  karena  benda  ini termasuk  hasil  karya  tradisi  fungsional  yang  harus dilestarikan.

## 1). Konsep Seni
Seni  merupakan  suatu  wujud  yang  terindera.  Karya seni merupakan sebuah benda atau artefak yang dapat diihat,  didengar  atau  dilihat  dan  sekaligus  didengar (visual, audio dan audio-visual), seperti lukisan, musik dan  teater [4] .  Sudjojono  berpendapat  bahwa  seni adalah  jiwa  yang  nampak,  sebagai  motornya  seni modern Indonesia, apa yang dikatakan oleh Sudjojono bahwa  seni  adalah jiwa  ketok atau  bahwa  seni  adalah jiwa yang menyembul ke luar.

## 2). Konsep Visual (Tata Susun)
Penciptaan karya seni grafis ini sejalan dengan prinsip estetika Monroe Breadsley di dalam Dharsono, yakni:

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
Kesatuan (unity) ini  berarti  bahwa  benda  estetis  ini tersusun  secara  baik  atau  sempurna  bentuknya, kerumitan (Complexity) benda  estetis  atau  karya  seni bersangkutan  tidak  sederhana  sekali,  malainkan  kaya akan  ini  maupun  unsur-unsur  yang  saling  berlawanan ataupun  mengandung  perbedaan-perbedaan  yang halus,  dan  kesungguhan (intensity) suatu  benda  yang estetis  yang  baik  harus  mempunyai  suatu  kualita tertentu  yang  menonjol  dan  bukan  sekedar  sesuatu yang  kosong.  Tak  menjadi  soal  kualitas  apa  yang dikandungannya  (minsalnya  suasana  suram  atau gembira,  sifat  lembut  atau  kasar),  asalkan  merupakan sesuatu yang intensif atau sungguh-sungguh [5] .

## 3). Konsep Garap
Lahirnya  karya  mengungkapkan  perasaan  yang  ada pada  karya  tersebut  yang  menghadirkaan  seperti mimpi,  kebebasan  imajinasi  tertuangkan  ke  dalam karya sehingga perasaan sesungguhnya bisa masyarakat  lebih  mudah  memahami  tentang  isi  dari karya  nantinya.  Seperti  yang  telah  dijelaskan Dharsono didalam bukunya, yaitu:
“Surrealime  adalah  otomatis  psikis  murni,  dengan proses pemikiran
yang
sebenarnya
untuk diekspresikan secara verbal, tertulis ataupun cara lain. Surrealisme  bersandar  pada  keyakinan  reaitas  yang superior  dari  kebebasan  asosiasi,  keserbabisaan mimpi,  pemikiran  kita  yang  otomatis  tanpa  kontrol dari kesadaran [5] .”
Hadirnya karya-karya nantinya semoga dapat menjadi pemicu masyarakat Kerinci dapat melakukan pelestarian yang lebih baik nantinya serta keberadaannya  selalu  dihargai  untuk  menjadi  artefak budaya. Keberhargaan segala sesuatu dalam masyarakat  terletak  pada  kehidupan  sosial  dan kebudayaan, salah satunya Jangkoi sejak dahulu telah memberikan manfaat untuk masyarakat.

## METODE PENELITIAN

## 1.Observasi
Observasi    yang  dilakukan  adalah  pengamatan terhadap  fungsi  Jangkoi  pada  masyarakat  Kerinci. Observasi  dilakukan  untuk  melihat  perkembangan Jangkoi sebagai  benda  fungsional  dan  benda  budaya yang dimiliki masyarakat Kerinci.

## 2.Wawancara
Wawancara  dilakukan  untuk  mendapatkan  informasi yang  tepat  tentang  Jangkoi  dari  narasumber  atau budayawan, didapatkan data-data yang valid. Wawancara  dilakukan  dengan  beberapa  tokoh budayawan  Kerinci  antara  lain;  Iskandar  Zakaria  dan Nazirman.  Hasil  wawancara  dapat  menguatkan pengkarya  dalam  proses  menciptakan  karya  seni grafis.

## 3. Dokumentasi
Dokumentasi digunakan untuk pencarian dan pengumpulan  data  atau  foto  tentang Jangkoi saat  ini, gunanya untuk mempermudah pengkarya mendapatkan  objek-objek    yang  akan  dihadirkan dalam  karya.  Hal  ini  juga  bisa  dilakukan  oleh pengkarya  dengan  penguasaan  bentuk  yang  baik dalam membuat karya.
Gambar 5. Jangkoi (Sumber: Repi Justian, 2018).
Gambar 6. Jangkoi (Sumber: Repi Justian, 2018).
Gambar 7. Jangkoi (Sumber: Tono Demitra, 2018).
Pada  2  dokumentasi  di  atas  merupakan  salah  satu masyarakat  yang  masih  menggunakan  Jangkoi,  lokasi Semerap.

## 4. Eksperimen
Eksperimen  merupakan  langkah  kegiatan  yang dilakukan seniman atau desainer dalam langkah proses penciptaan {6} . Eksperimen akan menghasilkan kualitas dalam memilih beberapa alternatif untuk mewujudkan sebuah  karya  sehingga  seniman  nantinta  akan dipermudah  mengekspresikan  atau  mengungkapkan perasaan secara individu.

## 1). Teknik
Dalam  proses  pembuatan  karya  digunakan  teknik relief print dan Handcolouring atau lebih tepatnya Mix Medium serta menggunakan Monoprint.
(1). Cetak Tinggi ( Relief Print )
Teknik  cetak  tinggi  atau  relief  print  adalah  salah  satu dari  beberapa  macam  teknik  print  atau  cetak  yang memiliki  acuan  permukaan  yang  timbul  atau meninggi,  dimana  berfungsi  sebagai  penghantar  tinta, baik monokrom maupun polikrom.
(2). Handcolouring Handcolouring Merupakan  cara  untuk  pewarnaan karya  yang  dilakukan  dengan  kuas  serta  cat    warna dengan pengaplikasian langsung ke medium kanvas.
(3).  Penggabungan  Teknik Relief Print dan Handcolouring atau Mix Medium Dalam  proses  pembuatan  karya menggunakan penggabungan  dua  teknik  yaitu relief  print dan handcolouring dimana  teknik relief  print digunakan untuk  mendapatkan  kontur  hitam  pada  objek  karya dengan  cara  mencukil hardboard lalu  bagian  yang tidak  kena  cukil  menjadi  kontur  hitam  sedangkan Handcolouring digunakan  dalam  proses  pewarnaan pada  karya  dengan  cara  kuas  serta  cat  teraplikasi langsung kemedium kanvas.

## 2). Bahan
Adapun  bahan  yang  digunakan  dalam  pembuatan karya  seni  grafis  ini  antara  lain: Hardboard, kanvas, tinta cetak, spanram,cat dasar, dan cat akrilik.

## 3). Alat
Adapun  alat  yang  digunakan  dalam  pembuatan  karya seni  grafis  yaitu: pisau cukil, roler , penggosok/ baren , kuas, gun  tacker ,  pensil,  spidol,  sendok  dempul,  batu asah dan triplek.

## 5. Perenungan
Perenungan  merupakan  penggambaran  batin  sang seniman dalam mencari simbol (metafor). Perenungan dilakukan  untuk  mencari  serta  menemukan  simbol- simbol  (bahasa  metefor)  yang  akan  menjadi  ikon dalam  proses  kreatif  artistik  dalam  penciptaan  karya seni [7] .

## 6. Pembentukan

## 1). Proses Pembuatan Sketsa
Proses  pembuatan  sketsa  adalah  proses  pengkarya mengeksplorasi  -  bentuk  bentuk  dan  penyusunan- penyusunan  komposisi  gambaran  karya  yang  dibuat padan  kertas  HVS,  yang  merupakan  gambaran  awal terbentuknya  karya  nantinya  dan  dibuat  agar gambaran  karya  tersebut  terlihat  secara  global  dan menyeluruh.

## 2). Proses Pemindahan Sketsa
Proses  pemindahan  sketsa  alternatif  adalah  proses pemindahan sketsa yang awalnya dibuat dikertas HVS dan  dipindahkan  ke (hardboard/mdf) dengan  cara membuat  langsung  ke (hardboard/mdf) menggunakan skala. Proses menggunakan skala pada tiap-tiap karya akan berbeda tergantung sketsa yang dibuat dan posisi karya yang dengan posisi potrait atau lanscape.

## 3). Proses Pemasangan Kain Kanvas ke Spanram
Proses  pemasangan  kain  kanvas  ke  spanram  adalah proses  pembentangan  kain  kanvas  pada  spanram. Pemasangan  kain  kanvas  dilakukan  dengan  cara
meletakkannya  di  atas  lantai,  dimana  posisi  kanvas terletak  pada  bagian  bawah  dan  spanram  di  atas kanvas. Proses pemasangan ini dilakukan dengan cara manual,  yaitu  dimana  kanvas  ditegangkan  dengan menggunakan  kedua  tangan.  Kanvas    disemat  dengan menggunakan gun  tacker untuk  mengunci  kanvas yang telah diregangkan pada spanram.

## 4). Proses Mendasari Kain Kanvas
Proses  mendasari  kain  kanvas  adalah  proses  dimana kain  kanvas  akan  dilapisi  dengan  cat  pelapis.  Proses mendasari  kain  kanvas  ini  dilakukan  tiga  sampai empat  kali  sampai  kain  kanvas  akan  terlihat  sedikit licin,  jika  licin  akan  mempermudah  dalam  proses pencetakan kontur nantinya.

## 5). Proses Pencukilan
Proses pencukilan ini dilakukan dengan menghilangkan  bagian  yang  tidak  di  ingin  kan  pada master  cetakan,  atau  pada  karya  yang  tidak  untuk menjadi bagian dari cetakan kontur karya yang sesuai dengan sketsa yang dibutuhkan.

## 6). Proses Kontur Hitam Putih
Proses pencetakan kontur hitam merupakan pemindahan  gambaran  dari  master  cetakan  yang awalnya  telah  tercukil  terlebih  dahulu.  Kemudian dicetak  pada  kain  kanvas  yang  telah  diregangkan  dan didasari dengan cat perlapis.

## 7). Pewarnaan Karya
proses  pewarnaan  karya  adalah  dimana  proses  ini merupakan  proses  pemberian  warna  pada  medium kanvas  yang  telah  diberi  patokan  kontur  hitam  putih terlebih  dahulu  pada  tahap  sebelumnya.  proses  ini dilakukan dengan menggunakan pewarnaan handcolouring atau  pewarnaan  langsung  dengan menggunakan  kuas  dan  cat  langsung  kemedium kanvas dan dilakukan dengan teliti sesuai patokan dan warna tertentu yang dibutuhkan.

## 8). Pencetakan Kontur Akhir
proses ini merupakan dimana pemberian kontur hitam dengan  menggunakan  tinta  cetak  yang  sedikit  tebak pada  bagian  master  cetakan  dan  dicetak  pada  kanvas yang telah diberi warna dengan pewarnaan handcolouring . Caranya mirip dengan proses pencetakan  kontus  hitam  putih  pada  tahan  yang sebelumnya  dan  dilakukan  dengan  teliti  dan  sesuain dengan  letak  master  cetakan  yang  dilakukan  pada proses  pencetakan  kontur  hitam  putih,  tujuannya  agar terlihat pas, sesuai dan tidak bergeser.

## 9). Finishing
Finishing adalah  proses  akhir  dari  pembuatan  karya dan  dalm  proses  ini  dilakukan  proses  pengecatan keempat sisi dari karya supaya nantinya karya tersebut akan  terlihat  rapi  dan  bersih.  Dan  pada  proses  ini merupakan  proses  yang  terakhir  kemudian  karya  ini siap untuk mengikuti pameran.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1.Hasil
Di  Kabupaten  Kerinci  terdapat  keanekaragaman budaya yang menghiasi masyarakatnya dan peninggalan-peninggalan  yang  menarik  untuk  dikaji, namun pengkarya tertarik pada benda budaya Jangkoi yang  ada  di  Kerinci  serta  bagaimana  keberadaannya saat ini yang telah terkesampingkan oleh perkembangan  zaman. Jangkoi merupakan  benda budaya  yang  masih  hidup  dan  berkembang  pada masyarakat Kerinci dari tempo dulu.
Karya  seni  grafis  yang  akan  dibuat  nantinya  dengan menggunakan  konsep  Surrealisme.  Dikatakan  oleh Breton,  bahwa  Surrealisme  adalah  otomatis  psikis yang murni, dengan proses pemikiran yang sebenarnya untuk diekspresikan secara verbal, tertulis ataupun  cara  lain.  Surrealisme  bersandar  pada keyakinan  realitas  yang  superior  dari  kebebasan asosiasi,keserbabisaan  mimpi,  pemikiran  kita  yang otomatis  tanpa  kontrol  dari  kesadaran.  Kreatifitas kaum  Surrealis  berusaha  membebaskan  dari  kontrol kesadaran,  menghendaki  sebebas  orang  yang  sedang bermimpi.  (Dharsono,  2017).  Surrealisme  membuat kebebasan  dari  karya  yang  lahir  nantinya,  kebebasan berekspresi, perasaan personal  yang  menyentuh  kalbu pengkarya  menanggapi  apa  yang  terjadi  pada  benda budaya Jangkoi saat ini.
Gambar 8. “Kaehlah (Cepatlah)” Mix Medium, Reliefprint and Handcolouring on Canvas 110 x 90 Cm.
(Sumber: Repi Justian, 2020).

## 2. Pembahasan
1). Deskripsi
Karya 5 yang berjudul Kaehlah (Cepatlah) dibuat pada tahun  2020  menggunakan  media  campuran  atau mix medium yaitu  media  seni  grafis  dan  media  seni  lukis, yang  mana  media  seni  grafis  menggunakan  teknik cetak  tinggi (Reliefprint) sebagai  pembentuk  kontur cetak  serta  media  seni  lukis  sebagai  cara  pewarnaan atau  pewarnaan  manual (handcoluring). Karya menggunakan  cat  akrilik  dan  tinta  minyak  diatas kanvas yang berukuran 110 x 90 cm.
Secara  keseluruhan  karya  menerapkan  perpaduan tingkatan warna panas dan  warna dingin. Pada bagian background menggunakan  warna  biru  muda.  Objek utama karya terlihat dua buah Jangkoi berwarna coklat dengan  gradasi  warna  coklat  tua  ke  coklat  muda dengan menggunakan sepasang tangan dan kaki robot dengan perpaduan warna coklat muda, merah abu-abu dan  biru.    Sisi  kiri  dan  kanan  bawah  karya  terdapat objek  jam  dinding  yang  pecah  dengan  perpaduan tingkatan  warna  biru,  violet,  dan  violet  muda.  Objek- objek background karya  sebagai  pendukung  dengan lingkaran  berbagai  ukuran  dan  lingkaran  tidak sempurna, bentuk-bentuk persegi dengan warna-warna seperti kuning, jingga violet serta merah muda, bagian bawah  karya  terlihat  seperti  roda  besi  yang tersambung  oleh  batang  besi  dengan  warna  abu-abu bergradasi tua ke muda, bagian atas terlihat seperti gir yang tersambung oleh batang besi dengan warna abu- abu bergradasi tua ke muda.

## 2). Analisis
Karya yang berjudul ” Kaehlah (Cepatlah) menerapkan tiga  aspek  estetika  Monroe  Brandsley  yakni unity, complexity dan intensity. Berikut ini adalah penguraian struktur karya:
(1). Unity a. Unsur Rupa Bangun (Shape) yang  ada  pada  karya  adalah  bangun yang  menyerupai  wujud  alam  (figur),  bidang  pada karya  membentuk  lingkaran  yang  sempurna  namun tertutup  oleh  objek  utama  dan  lingkatang  dengan perpeduan  dengan  bentuk  persegi  yang  tak  sempurna membentuk  gir-gir.  Garis  lengkung  yang  berpadu dengan  garis  lurus  tak  beraturan  membentuk  jam dinding  yang  rusak  pada  sisi  kiri  dan  kanan  bawah karya.  Garis-garis  lurus  membentang  membentuk persegi  panjang  dan  memberi  figur  besi  yang.  Objek utama  yang  begitu  menonjol  tengah-tengah  karya yang berbentuk Jangkoi terlihat berpadu dengan garis lengkung dan lurus membentuk lengan dan kaki robot serta  objek-objek  pada background memberi  sebegai pendukung suasana robotik karya.
Warna  yang  dihadirkan  adalah  tingkatan-tingkatan warna  panas  dan  dingin,  warna  panas  yakni  jingga, merah dan merah muda, kemudian warna dingin ialah biru muda, warna violet coklat , coklat muda dan abu- abu.  Warna  biru  muda  pada background karya  yang terdapat  pada  sekeliling  karya.  Pada  setiap  objek pendukung  pada  sisi  belakan  objek  utama  dengan warna  panas  dan  dingin.  Komposisi  warna  yang  ada pada  karya  memberi  kesan  semangat,  pantang menyerah.

## b. Dasar Penyusunan
Paduan harmoni atau selaras dalam karya terlihat pada bagian  warna  dan  garis.  Warna  yang  selaras  pada perpaduan backgound dan  objek  karya.  Keselarasan warna  panas  yakni  biru  muda  dan  pada  objek berwarna  coklat  tua  dan  coklat  muda  pada Jangkoi, namun perpaduan warna panas dan dingin memberikan  keselarasan  yang  unik.  Garis-garis  pada karya  membentuk  figur  benda-benda  mekanik  yang lebih  dominan  pada  bagian background memberikan kesan irama dan repetisi.

## c. Hukum Penyusunan
Penerapan hukum keseimbangan dalam karya keseimbangan  formal.  Keseimbangan  formal  terlihat dari bagian-bagian pada karya yang memiliki proporsi yang  sama  atas,  bawah,  kiri  dan  kanan.  Dalam  karya ini  terlihat center  of  interest terletak  pada  tengah karya.  Kesederhanan  dalam  karya  ini  sangat  jelas terlihat,  hal  ini  diamati  dari  figur  dua  buah  Jangkoi. Dalam  karya  ini  terlihat  sangat  jelas  aksentuasi  pada perbedaan  warna background dan  objek,  bias  warna antara  objek  yang  tak  kalah  oleh  warna  background dan objek terlihat menonjol dari background.
(2). Complexity
Complexity atau  kerumitan  jelas  terlihat  pada  karya yaitu  pada  kerumitan  pembentukan  cukilan  anyaman objek  utama,  yakni  teknik  seni  grafis.  Dalam  seni grafis,  garis  yang  terbentuk  bukanlah  garis  yang dilukis  atau  digores  menggunakan  kuas  melainkan dicetak.  Proses  pembuatan  yang  dilakukan  melalui tahap yang sangat rumit.
(3). Intensity
Secara intensity dapat dilihat pada kesungguhan dalam menggarap karya. Tidak ada bagian-bagian pada karya yang tidak gergarap dengan baik. Capaian keseluruhan karya  dapat  dilakatakan  sangat  baik,  sebab  tidak ditemukan  semacam  kesalahan  dalam  penggarapan seperti  bekas  geser  ketika  proses  pencetakan  karya, bercak tinta yang menyebar dan lain-lain. Kesungguhan  secara  menyeluruh  dalam  penggarapan
jelas  terlihat,  dimana  unsur-unsur  yang  dihadirkan sangat  terukur.  Ketelitian  dalam  menentukan  bagian- bagianyang digarap yaitu komposisi bidang, garis dan warna sangat tertata dengan baik.

## c. Interpretasi
Karya  menggambarkan  situasi  keadaan Jangkoi yang harus  dilestariakan  mengikuti  perkembangan  zaman, perkembangan zaman yang kita ketahui saat ini sangat luar  biasa,  bila  kita  termenung  dan  melihat-lihat  saja maka  kita  akan  tertinggal,  begitu  pula  layaknya Jangkoi diperlakukan mengikuti perkembangan zaman,  mengikuti  inovasi  yang  cerdas  terhadap Jangkoi tanpa mengubah bentuk  utama. Suasan karya memberi  kesan  semangat  yang  menggebu  bahwa  kita tak boleh tertinggal oleh perkembangan zaman.

## KESIMPULA DAN SARAN

## 1.Kesimpulan
Di  Kabupaten  Kerinci  terdapat  keaneka  ragaman budaya yang menghiasi masyarakatnya dan peninggalan-peninggalan  yang  menarik  untuk  dikaji, namun pengkarya tertarik pada benda budaya Jangkoi yang  ada  di  Kerinci  serta  bagaimana  keberadaannya saat ini yang telah terkesampingkan oleh perkembangan  zaman. Jangkoi merupakan  benda budaya  yang  masih  hidup  dan  berkembang  pada masyarakat  Kerinci  dari  tempo  dulu.  “ Jangkoi ”  yaitu alat  untuk  mengangkut  padi  saat  sudah  dituai.  Dilihat dari  bentuk,  maka  benda  ini  mirip  dengan  keranjang besar yang terbuat dari rotan. Maka dari itu ditemukan rumusan  masalah  yakni  “bagaimana  menciptakan Karya  seni  Grafis Jangkoi  sebagai  Inspirasi  dalam Karya  Seni  Grafis sebagai  karya  seni  grafis surrealisme dengan Jangkoi ide gagasan.

## 2.Saran
Selama  proses  penciptaan  karya  ini  banyak  hal  yang masih  belum  terjajah  dan  masih  dapat  dijadikan sebagai  bahan  pengembangan,  baik  itu  berbentuk  ide garapan,  konsep,  maupun  eksplorasi  teknis  yang memunculkan  kebaruan-kebaruan  dalam  mengolah karya seni grafis. Teknik-teknik pada seni grafis pada dasarnya  depar  dikombinasikan  secara  bersamaan ataupun  dengan  medium  seni  rupa  dua  demensi lainnya  yang  dapat  dilakuakn  secara  bersamaan.  Hal ini  terbukti  atas  lahirnya  karya-karya  yang  telah melalui  tahapan  tersebut.  Hal  ini  sangat  bermanfaat dan  dapat  dijadikan  bahan  kajian  ilmiah  untuk  proses penciptaan karya-karya seni grafis selanjutnya.

## DAFTAR RUJUKAN
Sachari,  Agus.  (2002). Estetika,  Makna,  Simbol  dan Daya . Bandung: Penerbit ITB.
Sony  Kartika,  Dharsono.  (2016). Kreasi  Artistik. Jaten Karanganyar: Citra Sain. Sony  Kartika,  Dharsono.  (2004). Kreasi  Artistik : Jaten Karanganyar: Citra Sain. Sony Kartika, Dharsono. (2004). Pengantar Estetika. Bandung : Penerbit Rekayasa Sains. Sumarjo,  Jakob.  (2000). Filsafat  Seni. Bandung : Penerbit ITB.
Wawancara Iskandar Dzakaria, Budayawan Kerinci, 11 November 2017.
166