Jurnal Pendidikan Ilmu-Ilmu Sosial 6 (2) (2014): 138-143

## Jurnal Pendidikan Ilmu-Ilmu Sosial
Available online http://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/jupiis
Teater Tradisional Melayu Makyong dalam Lintasan Sejarah dan Kekinian Di Sumatera Utara
Wiflihani*, Agung Suharyanto**
*Jurusan Sendratasik, Fakultas Bahasa dan Seni, Universitas Negeri Medan, Indonesia **Program Studi Ilmu Komunikasi, Fakultas Ilmu Sosial dan Politik, Universitas Medan Area, Indonesia
Diterima Oktober 2014; Disetujui November 2014; Dipublikasikan Desember 2014

## Abstrak
Teater Tradisional Makyong, merupakan produk dari adat Melayu yang ada di Sumatera Utara yang berasal dari Malaysia dan Thailand. Akulturasi terjadi, sehingga seni pertunjukan yang pertama kali dikembangkan di Istana Serdang ini, kemudian menjadi kental dengan adat Melayu di Sumatera Utara. Teater Tradisional ini menjadi sebuah tontonan hiburan yang ketika menontonnya tidak perlu banyak beban, karena memang pertunjukannya tidak berusaha membebani pikiran audience. Sebagai produk masya- rakat urban dengan mengangkat kesenian tradisional rakyat, tentu saja humor dan canda salah satunya yang ditonjolkan dalam pertunjukannya. Durasi waktu kurang lebih satu setengah jam, menjadi terasa nikmat ketika menonton tanpa terbebani dari segi artistik, makna, symbol dan tetek bengek yang membuat kita berat.
Kata Kunci : Makyong; Melayu; Teater; Tradisional

## Abstract
The Makyong traditional theatre is a Malayan performing art belong to the indigenous Malays people in North Sumatra, which is knownly originated from Malaysia and Thailand. It was acculturated intimately with the North Sumatra malay costums since had been develop-ped and staged by Royal of Serdang Sultanate. The traditional theatre then had become a entertainment form by for the people in which it performed entertainly and comical staging for refreshing the audience. Nowadays it is a folk art form which has revived by urban community that performs humors and jokes as the dominant feature in the show. It is staged by spend approxi- mately one and a half hour where it becomes more fascinated in watching in term merely several aspect such as artistics, meanings, symbols, and other which are trapped audience in hard thougth.
Keywords : Makyong; Malay; Theatre; Traditional
How to Cite: Wiflihani dan Agung Suharyanto, (2014), Teater Tradisional Melayu Makyong dalam Lintasan Sejarah dan Kekinian Di Sumatera Utara. Jurnal Pendidikan Ilmu-Ilmu Sosial, 6 (2): 138-143
*Corresponding author:
E-mail: wiflihani78@yahoo.com suharyantoagung@gmail.com p-ISSN 2085-482X
e-ISSN 2407-7429

## PENDAHULUAN
Pertunjukan  teater  tradisional  makyong ini  mengambil  judul  Raja  Muda  Lembek  dan Puteri Ratna merupakan gubahan dari gubahan Tuanku  Luckman  Sinar  Basarsyah  II, S.H. yang berkisah tentang kepergian Raja Muda Lembek ke  Gunung  Burma  untuk  meneruskan  kaul ayahandanya.  Kerajaan  yang  dititipkan  kepada adinda  Puteri  Ratna  mengalami  gangguan  dari Gergasi  tapi  sahabatnya  Raja  Jemala  Indera dapat  mengatasi  Gergasi  dan  berlanjut  dengan cinta mendalam pada sang puteri yang diakhiri dengan pernikahan mereka. Pernikahan mereka diadakan  dengan  meriah  dengan  hiburan  lagu dan tari.
Teater  Tradisional  Makyong  yang dipertunjukkan  oleh Sinar  Budaya  Group ini telah menyesuaikan pertunjukan dengan selera masyarakat masa kini (masyarakat urban). Hal ini dilakukan oleh Sinar Budaya Group sebagai salah  satu  group  yang  sampai  sekarang  masih melestarikannya.
Beberapa  hal tersebut dilakukan sebagai  upaya untuk kesegaran kreativitas  dan juga  tetap mempertahankan beberapa pakem-pakemnya.
Perubahan tersebut, misalnya pertunjukan  yang  tadinya bisa  berlangsung  berjam-jam  bahkan  semalam suntuk  sekarang  cukup  dipentaskan  selama satu  sampai  dua  jam.  Tari,  lakon,  musik,  dan cerita juga  mereka  rombak dirombak  dan disesuaikan  dengan  selera  masyarakat  masa kini. Di  tangan  Sinar  Budaya  Group,  teater tradisi  Melayu Makyong sudah dibuat  lebih akrab bagi warga Sumatera Utara dengan tetap dalam bingkai kemelayuan.
Makyong sendiri  merupakan sastra lisan yang dapat digolongkan ke dalam genre drama. Akan  tetapi,  cerita-cerita  yang  diangkat  dalam pertunjukan-pertunjukan  makyong  termasuk genre cerita  prosa  rakyat.  Bila  dikelompokkan ke dalam golongan yang lebih kecil lagi, cerita- cerita  di  dalam  makyong  adalah  dongeng. Dongeng  adalah  cerita  pendek  kolektif kesusasteraan lisan yang tidak dianggap benar- benar terjadi, tidak terikat oleh waktu maupun tempat  dan  fungsi  utamanya  sebagai  hiburan. Cerita-cerita  yang  diangkat  dalam  pertunjukan makyong  seperti Raja  Muda  Lembek  dan  Putri
Ratna dan Wak  Perambun selain  memenuhi kriteria  tersebut juga  tidak  dianggap  sakral. Cerita-cerita makyong  umumnya  berkisah tentang Raja dan keluarganya. Tokoh Raja, Ratu, atau  anak-anaknya  biasanya  harus  didampingi oleh  tokoh  Awang  Pengasuh  dan  Mak  Inang. Latar  belakang  yang  digunakan  juga  biasanya dalam sebuah  kerajaan  di  negeri  antah berantah.  Tema  yang  diusung  adalah  cinta, petualangan, atau persahabatan.
Setting  pertunjukan  yang  nampak  sekali sudah mencerminkan adat melayu, yaitu warna yang  didominasi  oleh warna  kuning  keemasan dan  back  groud  setting  pelaminan  adat perkawinan  Melayu  di  sebelah  kiri.  Tepat berada  di  tengah  bagian  belakang  diletakkan kursi  raja  yang  berhiaskan  permadani  kuning. Dan di sebelah kanan diletakkan alat-alat musik yang terdiri dari Gendang Anak, Gendang Induk, Gong,  Talempong,  Serunai,  Ceracap,  Akordion dan  Keyboard  sintesyser.  Lampu  ditata hanya untuk  menaerangi  areal  pertunjukan  dan penonton.  Tidak  ada  untuk  menggambarkan suasana misalnya  perpindahan adegan dengan terang-gelap  atau  perubahan  warna.  Mereka hanya  memfungsikan  lampu  sebagai  alat penerangan  dan  membantu  pencahayaan  bagi rias dan busana.

## PEMBAHASAN
Sebelum  pertunjukan  dimulai,  Sinar Budaya  group  menampilkan  satu  tarian  tradisi sebagai  acara  penyambutan  bagi  tamu  yang datang  yaitu  Tari  Persembahan.  Tarian  ini merupakan  tarian  tradisi  Melayu  yang  biasa disuguhkan  dengan  memberikan  secara simbolis  Tepak  yang  berisi  Sirih  dan  Pinang bagi penghormatan kepada tamu yang datang.
Pertunjukan  dimulai  dengan  seorang pawang  yang  membacakan  mantra  kepada Tuhan  memohon  keselamatan.  Dengan  diiringi oleh musik tradisonal Melayu, masuklah semua pemain  dengan  menari  mengelilingi  arena pertunjukan.  Setelah  semua  duduk  berjajar dengan  melagukan  pantun  secara  bersahut- sahutan.  Pantun  yang  dilagukan  ini  adalah menceritakan  kisah  yang  akan  dimainkan dengan koor setiap akhir pantun “ awang dodoi
awang  si  dodoi,  awang  dodoi  awang  si  dodoi ”. Pada  lagu  dan  menyanyi  bersama  ini,  semua pemain  duduk  sambil  menari  di  belakang  dan Raja  Muda  lembek – Awang  Pengasuh  menari berdua  di  depan.  Ada  satu  hal  yang  menjadi tanda  bagiperpindahan  adegan  adalah  semua pelakon  bersama-sama  menari  mengelilingi arena pertunjukan.
Berturut-turut  pertunjukan  bergulir dengan  Awang  Pengasuh  dan  Mak  Inang yang sangat  dominan  dengan  lagu,  nyanyian  dan dialog  canda  yang  mereka  lontarkan.  Dengan didominasi  oleh  Lelucon-lelucon  segar  mereka berdua, lakon cerita bergulir di sela-sela canda, tarian dan nyanyian. Adegan awal dimulai engn Puteri  Ratna  yang  menari  “Bunga  Tanjung” dengan  semua  dayang-dayang,  lalu  suasana berubah dengan dibawanya masuk oleh Awang Pengasuh  yang  bercerita  tentang  penyakit  raja Muda lembek.
Adegan  berganti  dengan  perjalanan  Raja Muda  Lembek  ke  Gunung  Burma  untuk memenuhi  Haul  Ayahanda  Raja.  Adegan  di Gunung  Burma  ini,  banyak  diiringi  lelucon antara  Mak  Inang  dan  Awang    Pengasuh (cuplikan  lagu  soundtrack  Film  Indonesia “Heart” dan lagu Ratu “Lelaki Buaya Darat”) dan satu    tarian      Zapin  “Ya  Salam”  sebagai  rasa syukur  atas  kesembuhan  Raja  Muda  Lembek dari  penyakit  lumpuh.    Adegan  berganti  di Istana yang diganggunya sang Puteri Ratna oleh gergasi, ditolong oleh Raja Jemala Indra. Adegan ini  diakhiri  dengan  kedatangan  Raja  Muda Lembek dan rencana acara pernikahan mereka.
Acara  pengumuman  pernikahan  mereka oleh  Awang  Muda,  Awang  Pengasuh  dan  Mak Inang ini juga tidak lepas dari canda dan tawa. Adanaya  lagu  “Si  Jablai”  yang  lagi  popular sekarang  ini  didendangkan  oleh  Awang pengasuh  kontan  membuat  semua  penonton tertawa terpingkal-pingkal. Masuknya pengantin  dengna  segala  atribut  kebesaran Busana  Adat  Melayu  juga  diiringi  dengan  lagu popular yang dinyanyikan oleh Inang Pengasuh. Acara  pernikahan  antara  Puteri  ratna  dengan Raja  Jemala  Indra  ini  tidak  lepas  dari  canda, tawa, sendau gurau, lagu-nyanyian dan tarian.
Dipersembahkannya  beberapa  tari  dari Etnis  Jawa  (Tari  Jaran  Kepang),  Etnis  Karo (Tari-Lagu  Terang  Bulan),  Etnis  Batak (Manortor)  dan  Etnis  Melayu.  Di  sela-sela  itu, diisi  dengan  lagu-lagu  Melayu.  Acara  diakhiri dengan semua pelakon menari bersama dengan iringan lagu Melayu yang  popular yaitu “Angin Koncang” dan “Wak Ute”.
Pertunjukan Teater Tradisional Makyong Ini,  banyak  adegan  yang  komunikatif  dengan penonton  dengan  pelakon,  terutama  dengan Awang Pengasuh dan MakInang. Ada  beberapa ucapan-ucapan yang langsung ditujukan kepada penonton  misalnya,  “Mana  tepuk  tangannya?”, “Bagaimana  penonton?,  boleh  kami  menyanyi dan menarilagi?”. Penontonpun secara spontan terkadang  menyahuti dan  mengomentari kalau ada  adegan-adegan  lucu  yang  dibuat  oleh mereka.  Salah  satu  adegan  yang  mereka  sukai adalah  ketika  Raja  Jemala  Indra  datang menolong  Puteri  Ratna  dan  terjadi  perang dengan  Gergasi.  Banyak  penonton  yang bertepuk  tangan  oleh  suasana  kepahlawanan Raja Jemala Indra.
Di Kota Medan terdapat salah satu group kesenian yang masih tetap melestarikan pertunjukan makyong hingga saat ini. Grup tersebut adalah Sinar Budaya Group. Sinar Budaya Group beralamatkan di Jalan Abdullah Lubis  No.47/42 Medan yang dibentuk pada tahun 1998 oleh Tengku Luckman Sinar, S.H,  Drs Fadlin,  dan seniman-seniman lainnya yang tergabung dalam Sinar Budaya Group .Berbicara mengenai system pelembagaan yang ada pada PTTM, yang oleh Sinar budaya Group yang  dipimpin  oleh  Tengku  Mira  R.  Sinar, bersama  sutradara  Syainul  Irwan,  berusaha mengangkat kembali
eksistensi teater tradisional  Melayu  ini.  Pertunjukan  ini bertujuan untuk
mengingatkan dan mengakrabkan kembali teater makyong dengan segala pesan dan kearifan local. Selain itu juga untuk  memperkenalkan  dan  mempertahankan serta  mengapresiasi  keberadaannya  sebagai salah satu kesenian yang ada di Sumatera Utara. Terbentuknya Sinar Budaya Group diawali keprihatinan Tengku Luckman Sinar atas semakin hilangnya jati diri kesenian Melayu
dengan masuknya pengaruh modernisasi dari negara-negara maju. Sehingga dengan terbentuknya Sinar Budaya Group ini diharapkan dapat memelihara dan
menumbuhkan jati diri kesenian Melayu, dan dengan  demikian Sinar Budaya  Group dapat menjadi wadah apresiasi dan kreativitas peminat seni budaya Melayu khususnya  dan seni budaya Indonesia umumnya.
Mengacu  pada  kata  mengingatkan  dan mengakrabkan kembali, membuat kita berfikir, bahwa kesenian Makyong sudah terlupakan dan sudah tidak dikenal oleh masyarakatnya. Untuk itu,  mereka  berusaha  untuk  mengangkat kembali, mengenalkannya kepada masyarkatnya.  Dengan  kegiatan  ini,  harapan mereka  adalah  pesan  dan  kearifan  local  dalam teater Tradisonal Makyong dapat tersampaikan oleh penonton.
Yang  menjadi  pertanyaan  mendasar adalah,  dimanakah  pesan  dan  kearifan  local yang menjadi  termuat  dalam  pertunjukan? Apabila  kita  tengok  kembali  kepada  seni pertunjukan  sebagai  proses  simbolis  tindakan manusia  dalam  lingkungan  masyarakatnya, menurut  Y.  Sumandiyo  Hadi,  keberadaannya menjadi  suatu  system  pelembagaan.  Sistem pelembagaannya  terbagi  menjadi  dua  system, yaitu  sebagai  system  produksi  dan  system distribusi symbol.
System  produksi  sebagai  system  bentuk yang  bersifat  material-fisik,  berupa  wadah lembaga  atau  organisasinya.  Yakni  siapa  yang mengusahakan,
bagaimana
mengontrol,
mengatur dan
memeliharanya. System distribusi  symbol  berupa  system  nilai,  norma (pranata)  dan  proses  simbolis  pertunjukan yang  dihasilkan.  Kedua  aspek  tersebut merupakan  kesatuan  yang  tidak  dapat dipisahkan,  artinya  aspek  yang  satu  akan menunjuk kepada aspek yang lain.
Melihat  dua  hal  di  atas,  Teater
Tradisional Makyong, sebagai sebuah pelembagaan seni pertunjukan yang
menyangkut wadah atau organisasi masyarakat (fisik-material),  dari  pandangan  sosio  histories sebagai  varian  yang  dapat  diidentifikasikan pada  kesenian  masyarakat  pluralis  perkotaan.
Sementara yang menyangkut nilai atau pranata termasuk  pada  seni  pertunjukan  sekuler.  Dari dua ciri tersebut di atas, tidak layak apabila kita membicarakan tentang simbol-simbol apa yang terkandung dalam pertunjukan, atau
membicarakan segi ritual apa yang terkandung di dalam seni pertunjukannya.
Sebagai sebuah seni pertunjukan produk masyarakat kota atau urbanit, teater tradisional makyong juga tidak perlu menunjukkan hal-hal ritual  magis  dan  mistis.  Sebagai  produk masyarakat  kota,  meminjam  pola  pikir Kuntowijoyo, bisa direkonstruksi bahwa isi dari pertunjukannya  tentulah  sifatnya  sekuler  dan realis,  sehingga  efek  yang  ditimbulkannya adalah  individualis.  Setiap  berbicara  mengenai individualis,  tentu  saja  mengacu  pada kepentingan  satu  orang  saja,  tidak  mungkin untuk kepentingan komunal.
Bahkan  ketika  kita  menengok  dari sejarah  kehadiran  Makyong  di  bumi  nusantara ini, menurut Tuanku Luckman Sinar Basyarsyah II,  SH,  merupakan  suatu  bentuk  seni pertunjukan tradisonal yang berbentuk teateral pada  masyarakat Melayu.  Berasal  dari  abad  ke 15  M,  di  kerajaan  Melayu  Pattani  (Thailand Selatan),  menyebar  ke  Kelantan  dan  Pahang, kemudian  ke  Kepulauan  Riau  dan  Kalimantan Barat.
Keberadaan teater ini di Sumatera Utara tepatnya  di  daerah kesultanan  Serdang merupakan  “buah  tangan”  dari  perjalanan Sultan  Serdang  ketika  melewat  ke  Perlis  dan Kedah,  Malaysia  pada  akhir  abad  XIX.  Oleh sahabatnya,  Tengku  Mahmud  (Pemangku Sultan  Kedah),  beliau  dihadiahi  seperangkat peralatan  musik  lengkap  dengan para pemainnya.  Dalam  versi  Selat  Melaka  inilah, Teater  Makyong  dibawa  oleh  Sultan  Serdang Tuanku Sulaiman Syariful Alamsyah pada tahun 1898  dari  Kedah.  Sampai  sekarang  masih  ada keturunan  para  pemain  yang  berasal  dari Kedah  di  Serdang  (Kab.  Deli-Serdang  dan Kabupaten Serdang Bedagai).
Melihat  hal  ini,  dalam  Teater  Makyong sudah  menyatu  dengan  kebudayaan  tempatan dan  sehingga  ada  kemungkinan  sudah  tampak lagi  kebudayaan  aslinya  dari  Pattani.  Inilah
yang  dinamakan  dengan  proses  akulturasi kebudayaaan.  Menurut  Soerjono  Soekanto, akulturasi  merupakan  proses  dimana  suatu kelompok  manusia  dengan  suatu  kebudayaan tertentu  dihadapkan  pada  unsur-unsur  suatu kebudayaan  asing  yang  berbeda  sedemikian rupa  sehingga  unsur-unsur  kebudayaan  asing itu dengan lambat laun diterima dan  diolah ke dalam kebudayaan sendiri, tanpa menyebabkan hilangnya kepribadian kebudayaan sendiri.
Ini  dapat  dilihat  dengan  perjuangan Tengku  Luckman  Sinar  yang  terus  berusaha untuk  tetap  mempertahankannya,  walaupun sudah  sejak  tahun  1945,  teater  tersebut  sudah jarang  dipentaskan.  Oleh  beliau,  diangkat kembali  dan  diberi  nuansa  baru  yang disesuaikan  dengan  jiwa  zaman  sekarang. Dengan  segala  kreatifitasnya,  untuk  lebih menghidupkan  kesenian  ini,  dimasukkan  tari- tarian  etnik  maupun  tari  bangsa  lain,  dialog- dialog  yang  bersifat  kekinian  dan  pada  musik pengiringnya.
Kemungkinan dahulu memang ada unsur ritual  di  dalam  pertunjukannya,  akan  tetapi ketika  kita  melihat  pertunjukan  tersebut berlangsung  sekarang,  sama  sekali  tidak  ada unsur  ritual  di  dalamnya. Walaupun  menurut Tengku  Luckman  Sinar,  ada  anggapan  bahwa asal-usul Makyong yang dipercayai
mengandung  unsur-unsur  ritual.  Suatu  teori berpendapat  bahwa  dari  segi  etimologi,  istilah Makyong  berasal  dari  kata  “Mak  Hyang”  yaitu nama semangat padi dan mempunyai persaman dengan  Dewi  Sri  sebagai  suatu  pemujaan terhadap alam.
Pernyataan  berikut  bisa  saja  dibilang benar  ketika  disebutkan  bahwa  Teater Makyong  merupakan  teater  wanita  dimana segala  peran  dimainkan  oleh  wanita.  Hal  ini menjadi  satu  penghargaan  dan  penghormatan terhadap  kaum  perempuan.  Akan  tetapi menjadi  sangat  rancu  ketika  teater  Makyong hidup  di  lingkungan  istana  yang  jelas-jelas patriarchal .  Juga  dapat  kita  lihat  ketika pertunjukan  berlangsung,  peran  Puteri  Ratna juga  kurang  dominan.  Akan  tetapi  peran  Mak Inang  yang  mendominasi  sebanding  dengan peran Awang Pengasuh.
Melihat  pertunjukan  Teater  Tradisional Makyong  ini,  menjadikan  kita  banyak  melihat keberadaan  pelembagaan  seni  pertunjukan yang  serba  pluralis,  multi  etnis,  multi  bahasa, multi  budaya yang  menjadikannya  sebagai  ciri pola  masyarakat  kota.  Sebagai  pola  kesenian hiburan masyarakat kota, menurut Kuntowijoyo,  bahwa  ciri  pelembagaannya bersifat professional, pasar, pesanan, penawaran  yang  tentunya  menjadi  suatu pelembagaan yang serba global.
Pengidentifikasian  ini  semata-mata  untuk melihat  jiwa  dan  semangat  profesionalisme masyarakat  perkotaan  yang  didukung  oleh adanya  “pasaran”  seni  yang  berasal  dan  hidup dalam  kelas  yang  sama  (kelas  menengah  ke atas).
Profesionalisme  seni  yang  baru  ini  pada dasarnya  mempunyai  kebebasan  kreatif  lebih leluasa jika dibandingkan dengan profesionalisme tradisonal, apalagi istana. Pada profesionalisme tradisonal kerakyatan pedesaan,  maka  akan  dipenuhi  dengan semangat egalitarian
dan  kebersamaan. Sedangkan  profesionalisme  istana  yang bersumber  pada  patronnya  yaitu  raja  yang bersifat hirarki.

## SIMPULAN
Upaya-upaya  yang  dilakukan  oleh siapapun bagi keberlanjutan seni tradisi daerah patut didukung dan dihargai. Tetapi hendaknya pihak  yang  terlibat  langsung  di  dalamnya memiliki  pula  kesadaran  dan  tanggung  jawab untuk tidak sekedar menampilkan diri.
Bertolak dari pergelaran teater Makyong ini,  banyak  hal  mesti  diperhatikan  dan diperhitungkan,  menyangkut  teknis  dan konsep.  Sebagai  sebuah  garapan  teater,  tentu tak  hanya  dituntut  piawai  menari.  Ada seperangkat  kemampuan  akting  atau  seni pemeranan yang mesti diterapkan kapada para pemain.  Konsep  penyutradaraannya  tentu  juga satu hal yang harus dicermati. Teater Makyong bukan hanya koreografi, atau sekedar lawakan.
Tak  dapat  dielakkan  bahwa  model pertunjukan  teater  rakyat  sejenis  Makyong  ini sangat mengandalkan improvisasi para pemain.
Termasuk  tidak  adanya  dialog  panjang  dalam naskah  yang  mesti  dihapal  habis.  Yang  ada dalam  naskah  berupa  teks  adegan  yang  akan dikembangkan.  Begitupun  tetap  dituliskan beberapa  dialog  yang  dianggap  penting  yang mesti dihapal dan dijadikan pegangan bagi para pemain di atas pentas.

## DAFTAR PUSTAKA
Bandem, I M, dan Sal M., 1996, Teater Daerah Indonesia. Yogyakarta : Kanisius Husni,  TL, Lintasan  Sejarah  Peradaban  Dan  Budaya Penduduk  Melayu Pesisir Deli Sumatera Timur 1612-1950 , Medan: Bp. Husni
Kuntowijoyo,  1999, Budaya  dan  Masyarakat , Yogyakarta: Tiara Wacana. Malm, W P, 1977 Music Culture Of Pacific Music The Near East and Asia, New Jersey:
Prentice Hall, Inc. England Wood Cliffs. Terjemahan Rizaldi Siagian Merriam, A P. 1964, The Anthropology of Music. Chicago, Northwestern University Press. Murgianto, S, 1996, Cakrawala Pertunjukan Budaya Mengkaji Batas-batas  dan Arti Pertunjukan .
MSPI Nazaruddin, M.S. 1976, Sejarah Tari Melayu , Makalah dalam Lokakarya Tari  Melayu, Jakarta.
Pasaribu, B M, 1984, Drama Tari Makyong Melayu Suatu Genre Teater  Diantara Dua Kutub . Paper. Jurusan Etnomusikologi USU. Rusmiati, Ni Nyoman Sedyawati,  E,  1981, Pertumbuhan Seni  Pertunjukan , Jakarta: Sinar Harapan. Sinar,    Tengku  Luckman,  1976, Tari-Tari  Melayu , Makalah  dalam  Lokakarya  Tari  Melayu,      di Jakarta.
____________,  1986, “Perkembangan Sejarah Musik dan Tari  Melayu  Serta  Usaha  Pelestariannya”, Makalah  dalam Seminar  Budaya  Melayu Indonesia    Sumatera  Utara  di  Stabat.
Sumatera Utara.
____________, 1990, Etncomusikologi  dan  Tari  Melayu , Medan: Perwira.
____________, 1994, Jati Diri Melayu, Medan: MABMI. ____________,  1996, Pengantar Etnomusikologi dan Tarian Malayu. Medan, Perwira.
____________, 2002, Kebudayaan  Melayu  Sumatera Timur , Medan: USU Press. Siger, H, 1996, Cakrawala Pertunjukan Budaya Mengkaji Batas dan Arti Pertunjukan . Yogyakarta, Jurnal MSPI. Sinar, RMT. 2011, Sejarah Lahirnya Sinar Budaya Group . Paper. Medan. __________. 2011, Sejarah Teater Tradisional “Makyong” Kesultanan Serdang. Paper. Medan ___________. 2007, Pengantar Etnomusikologi dan Tarian Malayu. Yayasan Kesultanan Serdang. Medan. Siregar Elvi Rosy, 2004, Analisis  Struktur Terhadap Naskah Teater Makyong “Anak Raja Gondang" . Medan. Skripsi Sarjana Sastra USU. Sukanto,  Soerjono.  1990. Sosiologi  Suatu  Pengantar . Edisi Baru Keempat. Jakarta: PT. RajaGrafindo Persada.
Sumandiyohadi. 1990. Sosiologi Tari. Bandung: MSPI. Takari,  M, 2011, Tengku Luckman Sinar: Pemikirannya Mengenai Melayu Sebagai
Bingkai Kemajemukan Sumatera Utara Dan Aplikasinya Dalam Kesenian. Kumpulan Makalah Seminar Internasional Pemikiran Tengku Luckman Sinar Tentang Kemelayuan dan KeIndonesiaan. Medan.
Takari,  Muhammad,  1998,  “Ronggeng  Melayu Sumatera    Utara,  Sejarah,  Fungsi  dan Struktur”,  Tesis  untuk  mencapai  derajat Sarjana  S-2    dalam    Bidang  Pengkajian    Seni Peretunjukan  dan  Seni  Rupa,Universitas Gajah Mada Yogyakarta.