JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 16, Nomor 2, November2014, hlm. 168-335
Terbit dua kalisetahun pada bulanJuni dan November. Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub- sistem LPPMPPInstitut Seni Indonesia(ISI) Padangpanjang.
Penanggung Jawab Rektor ISI Padangpanjang Ketua LPPMPP ISI Padangpanjang
Pengarah Kepala Pusat Penerbitan ISI Padangpanjang Ketua Penyunting Dede Pramayoza TimPenyunting Elizar Sri Yanto Surherni Roza Muliati Emridawati Harisman Rajudin Penterjemah Adi Khrisna Redaktur Meria Eliza
Dini Yanuarmi
Thegar Risky Ermiyetti Tata Letak danDesainSampul Yoni Sudiani Web Jurnal
Ilham Sugesti
______________________________________________._________________________________ Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni:LPPMPP ISI Padangpanjang Jalan Bahder JohanPadangpanjang27128, Sumatera Barat; Telepon(0752) 82077 Fax. 82803,
e-mail; red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan.Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.
Diterbitkan oleh Institut Seni Indonesia Padangpanjang
JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 16, Nomor 2, November2014, hlm. 168-335

## DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN Aji Windu Viatra & Slamet Triyanto Seni  Kerajinan  Songket  Kampoeng  Tenun di Indralaya, Palembang 168- 183 Nofroza Yelli Bentuk Pertunjukan Saluang Orgen dalam Acara Baralek Kawin di Kabupaten Solok 184-198 Evadila Merefleksikan Kaba Anggun Nan Tongga Melalui Koreografi “Pilihan Andami” 199 – 218 Nurmalinda Pertunjukan Bianggung Ditinjau di Kuala Tolam Pelalawan: Tinjauan Musikal dan Ritual 219 – 238 Mukhsin Patriansyah Analisis Semiotika Charles Sanders Peirce Karya Patung Rajudin Berjudul Manyeso Diri 239 – 252 Nike Suryani Tubuh Perempuan Hari Ini Melalui Koreografi “Aku dan Sekujur Manekin ” 253 – 269 Nora Anggarini & Nursyirwan Kreativitas  Seniman  Salareh  Aia  (Agam)  dalam Pengembangan Musik Ronggeang Rantak Saiyo 270 – 284 Dede Pramayoza Penampilan Jalan  Kepang di  Sawahlunto: Sebuah Diskursus Seni Poskolonial 285 – 302 Yulimarni & Yuliarni Suntiang  Gadang dalam  Adat  Perkawinan Masyarakat Padang Pariaman 303 – 313 Pandu Birowo Teater  ‘Tanpa - Kata’ d an  ‘Minim - Kata’ di  Kota Padang Dekade 90-An dalam Tinjauan Sosiologi Seni 314 – 335 _____________________________________________________________________________
Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan Berkala Ilmiah. JurnalEkspresi SeniTerbitan Vol.16, No. 2 November2014Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## PENAMPILAN JALAN KEPANG DI SAWAHLUNTO:
SEBUAH DISKURSUS SENI POSKOLONIAL

## Dede Pramayoza
Prodi Seni Teater, Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang, dedepramayoza.neo@gmail.com

## ABSTRAK
Jalan Kepang merupakan nama salah satu seni penampilan rakyat di Sawahlunto, Sumatera  Barat,  yang  memiliki  kemiripan  nama  dengan  salah  satu  kesenian  di pulau  Jawa.  Keunikan jalan  kepang mendorong  sebuah  kebutuhan  untuk memahami  maknanya  secara  lebih  jauh.    Melalui  pembacaan  yang  meminjam metode  semiotika  atas  foto-foto  penampilan Jalan  Kepang,  terbukti  bahwa kesenian ini memiliki ciri-ciri yang mirip sekaligus berbeda dengan jaran kepang di  Pulau  Jawa.  Fakta  itu  menghadirkan  kebutuhan  untuk  membaca  konteks masyarakat  pendukung  kesenian  ini,  yakni  masyarakat  ‘orang  rante’.  Hubungan antara  teks  penampilan  dengan  konteks  sejarah  dan  budaya  ‘orang  rante’ menunjukkan  bahwa  kesenian  ini  merupakan  bentuk  mimikri,  yang  berfungsi sebagai  ritual  komunitas.  Secara  keseluruhan, jalan  kepang adalah  bentuk peristiwa budaya poskolonial, yang memantulkan narasi sejarah dan pengalaman masa kolonial dari masalalu komunitas ‘orang rante’.
Kata Kunci: Jalan Kepang; Sawahlunto; Penampilan; Diskursus; Poskolonial

## ABSTRACT
Jalan  Kepang  is  a  name  of  a  performing  art  in  Sawahlunto,  West  Sumatera, which  has  similar  name  to  an  art  in  Java.  The  uniqueness  of  Jalan  Kepang incites the need to understand its meaning more deeply. Using semiotic methods to  explore  photos  of  Jalan  Kepang  performances,  it  is  proven  that  this  art  has similar  yet  different  characteristics  from  Jaran  Kepang  in  Java.  This  fact presents  us  with  the  need  to  read  the  context  of  community  supporting  this  art, that  is,  the  community  of  ‘orang  rante’.  Relatiionship  between  text  of performance and context of history and culture of ‘orang rante’ shows that this art is a form of  mimicry, functioning as a community ritual. On the whole, Jalan Kepang  is  a form  of  post-colonial  cultural  event  reflecting  historical  naration and colonial experience of ‘orang rante’ communiity’s past.
Keywords: Jalan Kepang, Sawahlunto, performance, discourse, postcolonial

## PENDAHULUAN
Di Kota Sawahlunto, Sumatera Barat,  terdapat  sebuah  tempat  yang dinamakan  Lapangan  Segitiga,  yaitu sebuah  tempat  berbentuk  taman  di pusat kota, tepatnya di halaman sebuah bangunan  bergaya  kolonial  Belanda, yang kini berfungsi sebagai kantor PT.
Tambang Batubara Bukit Asam (PTTBA), Unit Pertambangan
Ombilin.  Pada  setiap  akhir  bulan,  di tempat  ini  ada  sebuah  grup  yang memainkan  sebuah  seni penampilan yang  disebut  penduduk  lokal  sebagai jalan  kepang.  Sekitar  2  Km  ke  arah Barat  Laut  dari  Lapangan  Segitiga, terdapat  pula  sebuah  pasar  tradisional bernama  Pasar  Sapan,  yang  juga acapkali  dijadikan  tempat  penampilan jalan kepang.
Penamaan jalan kepang
dengan  mudah  diasosiasikan  dengan sebuah seni penampilan di Jawa, yang bernama jaran kepang. Namun
kenyataannya, jalan  kepang adalah
sebuah seni penampilan yang ditampilkan di salah satu kota di pulau
Sumatera.  Masyarakat  pendukungnya, adalah sebuah komunitas, yang menyebut dirinya sendiri, serta
dikenali oleh masyarakat lokal sebagai ‘ orang  rante ’.  Fakta  ini,  membuat jalan kepang menjadi sebuah fenomena,  yang  menarik  untuk  dikaji. Tulisan ini dimaksudkan untuk membaca  kesenian Jalan  kepang di
Sawahlunto  itu,  berdasarkan  tanda- tanda dalam beberapa foto
penampilannya.

## Foto-foto  Penampilan  dan  Strategi Membacanya
Data  yang  digunakan  sebagai bahan  pembacaan  dalam  tulisan  ini adalah  beberapa  foto  penampilan Jalan  kepang di  Sawahlunto.  Proses pembacaan  itu,  dilakukan  dengan berlandaskan pada konsep yang diajukan  Marco  De  Marinis. Menurut Marinis(1993:  47),  dalam  pemahaman tentang  tekstualitas,  gambar/foto  atau sekelompok gambar/foto, dapat
diperlakukan sebagai sebuah teks.
Dari  sudut  pandang semiotika, istilah /teks/ [sic.] menunjuk tidak  hanya pada seri yang koheren dan lengkap dari sebuah pernyataan linguistik, baik  lisan maupun  tulisan, tetapi  juga setiap  unit wacana, baik  secara verbal, non verbal, atau campuran, yang dihasilkan dari koeksistensi beberapa  kode (dan
faktor-faktor  lain juga, seperti yang bisa kita lihat) dan memenuhi  prasyarat konstitutif berupa kelengkapan dan koheren. Menurut  pemahaman tekstualitas  ini, gambar, atau kelompok gambar, adalah, atau bisa menjadi, sebuah teks.
Foto-foto  tersebut  terdiri  dari dua bagian, yaitu: (1) empat buah foto penampilan Jalan kepang yang berlangsung  di  di  halaman  gedung PTTBA  Sawahlunto,    pada  hari Minggu,  16  Maret  2008;  dan  (2)  dua buah foto penampilan Jalan kepang di
Pelataran Parkir Pasar Sapan, Sawahlunto,  yang  berlangsung  pada hari  Kamis,  6  Maret  2008.  Dalam uraian,  tiap-tiap  foto  tidak  akan
disajikan utuh, melainkan akan disajikan sesuai
kebutuhan pembahasan.  Hal  tersebut  dilakukan dengan  cara  memotong  bagian  foto yang  dianggap  relevan  dengan  ikhwal yang sedang dibicarakan.
Pembacaan akan dimulai dengan pengklasifikasian unit-unit tanda  pada  foto  penampilan  tersebut dengan merujuk pada pembagian unit- unit  tanda  penampilan  (teater)  yang dirumuskan  Tadeusz  Kowzan.  Secara umum,  Kowzan  (via Elaine  Aston  & George  Savona,  199:  105)  membagi
tanda-tanda teater menjadi tanda-tanda visual  dan  auditif,  yang  dirinci  dalam 13 unit sistem tanda. Namun mengingat  tulisan  ini  menggunakan data foto sebagai bahan bahasan, maka tanda-tanda  auditif  dengan  sendirinya tidak  bisa  dibahas.  Demikian  pula, tidak  semua  tanda  visual  penampilan yang  diajukan  Kowzan  dapat  diamati. Dalam tulisan ini, yang akan disinggung  hanya  unit  tanda  yang berkaitan  dengan:  properti;  kostum; dan  perangkat  musik. Sementara  itu, terdapat pula unit tanda yang ditambahkan,  yang  tidak  terdapat dalam klasifikasi tanda teateral
Kowzan,  yaitu  tanda  penonton  dan ruang.
Gambar 1.
Data 1: Empat buah foto Penampilan Jalan kepang di halaman gedung PTTBA Sawahlunto,  Minggu, 16 Maret 2008
Berdasarkan  unit-unit  tanda tersebut,  tulisan  ini  selanjutnya  akan menguraikan beberapa wacana
(diskursus),  untuk  bisa  mendapatkan
gambaran  yang  lebih  dalam  tentang kesenian Jalan  kepang ini.  Analisis beberapa wacana tersebut, akan seringkali didasarkan
atas
perbandingan  antara Jalan  kepang
dengan sebuah kesenian di tempat lain (Jawa),  yaitu  kesenian  yang  lazim dinamakan Jaran  Kepang,  dan  atau Kuda  Lumping.  Perbandingan  itu dilakukan  karena  alasan kemiripan tanda, dengan tujuan untuk
menemukan  makna  dari  tanda-tanda penampilan Jalan  kepang itu  sendiri, dengan  merujuk  Erika  Fischer-Lichte (1991: 280), bahwa: Makna muncul  ketika sebuah tanda dikaitkan oleh penggunanya dengan sesuatu hal dalam konteks tanda; makna bisa berubah  jika tanda  adalah (a) dimasukkan  ke  dalam konteks semiotika yang  berbeda; (b) dikaitkan  dengan sesuatu  yang lain; atau (c) digunakan oleh pengguna yang lain.
Gambar 2. Data 2: Dua buah foto Penampilan Jalan kepang di Pelataran Parkir Pasar Sapan,
Sawahlunto, Kamis, 6 Maret 2008
Berdasarkan  hal  itu,  maka makna  dari  tanda-tanda  penampilan Jalan  kepang yang  terlihat  pada  foto,
yang  tentunya  tidak  mungkin  dilihat pada  konteks  tandanya  sendiri  (yaitu di  mana  ia  dipergelarkan),  diharapkan akan  dapat  ditemukan  dengan  cara membandingkannya  dengan  tanda- tanda  yang  mirip  pada  penampilan lain.  Berdasarkan  perbandingan  itu, maka  mungkin  pula  akan  dapat ditemukan  perbedaan  dan  persamaan makna dari jalan kepang dengan jaran kepang/kuda  lumping.  Berdasarkan perbedaan dan persamaan itulah kemudian,  makna Jalan  kepang di Sawahlunto  itu  sendiri  diharapkan dapat diuraikan sebisanya.

## PEMBAHASAN
Membaca  Teks  Penampilan Jalan kepang
Beberapa komponen
penampilan  yang  dapat  dibaca  dari foto-foto  penampilan Jalan  kepang di Sawahlunto ini  antara  lain  adalah:  (1)
properti dan spektakel penampilan; (2) kostum yang dikenakan para penampil;  (3)  instrumen  musik  yang digunakan;  (4)  ruang  dan  penonton penampilan;  dan  (5)  pose  dan  formasi penampil.  Masing-masingnya,  akan diuraikan seperti di bawah ini.

## (1) Properti dan Spektakel
Paling tidak, terdapat dua jenis
properti yang digunakan dalam penampilan Jalan kepang di Sawahlunto.  Yang  pertama  adalah kuda-kudaan (gambar  3),  dan  yang kedua  adalah barongan (gambar  4). Kuda-kudaan adalah  properti  yang terbuat  dari  anyaman  bambu,  yang dipotong  menyerupai  bentuk  tubuh kuda  tanpa  kaki.  Anyaman  kuda  ini dihias  dengan  cat  beraneka  warna, antara  lain  merah  dan  putih,  serta diberi rambut buatan terbuat dari ijuk. Adapun Barongan,  adalah  properti yang terbuat dari kain, yang pada salah satu bagiannya diberi kepala berbentuk kepala  singa  atau  naga.  Tubuh barongan biasanya  dihias  dengan menggunakan  cat,  membentuk  sisik naga atau loreng harimau.
Gambar 3. Properti Kuda-kudaan terbuat  dari  anyaman bambu,  yang  digunakan  dalam  penampilan Jalan  kepang. Atas,  kuda-kudaan  yang
digunakan  dalam  penampilan  di  halaman gedung  PTTBA  Sawahlunto. Bawah,  kuda- kudaan  yang  digunakan  dalam  penampilan  di pasar Sapan, Sawahlunto.
Menarik  untuk  dicatat,  bahwa tanpa  properti  tersebut,  para  penampil Jalan  kepang hampir  tak  terbedakan dengan  penontonnya  (seperti  dapat dilihat pada gambar 3 bawah). Hal ini, terutama  terkait  dengan  penggunaan kostum  penampilan  yang  tidak  terlalu ketat,  yang  nanti  akan  dibahas  lebih lanjut. Namun dapat dikatakan, bahwa praktis  hanya  dengan  memegang properti kuda-kudaan dengan  cara tertentu  saja,  para  penampil jalan kepang ‘memasuki’ dunia penampilan, dan  membangun  jarak  dengan  dunia para  penontonnya,  yaitu  dunia  sehari- hari.  Seperti  dapat  kembali  dilihat pada gambar (3 bawah), cara menggunakan kuda-kudaan dengan meletakkannya  di  antara  dua  kaki, layaknya  orang  menunggang  kuda  ini adalah perlakuan khusus yang menjadi penanda penampilan. Bagi para penampil,  perlakukan  ini  sekaligus adalah  persiapan  untuk  memasuki dunia penampilan. Artinya, jika penampil  tidak  memperlakukannya dengan  cara  demikian – misalnya
dengan memegangnya di atas kepala —
maka    besar  kemungkinan  ia  tidak dianggap sebagai bagian dari penampilan oleh penonton.

## Gambar 4.
Properti Barongan terbuat  dari  kain  yang diberi kepala berbentuk singa atau naga, yang digunakan  dalam  penampilan Jalan  kepang. Atas, Barongan yang  digunakan  dalam penampilan  di  halaman  gedung  PTTBA Sawahlunto. Bawah, Barongan yang digunakan  dalam  penampilan  di  pasar  Sapan, Sawahlunto.
Demikian  pula  halnya  dengan perlakuan terhadap properti barongan. Hanya jika dua orang penampil masuk ke  dalam  ruang  dalam  kain  dan menjadi kaki dari tubuh barongan saja lah, ia dianggap tengah menjadi bagian dari penampilan (lihat gambar 4). Jika barongan diperlakukan  dengan  cara lain,  maka  sang  penampil  dianggap bukan  merupakan  bagian  dari  dunia seni penampilan. Maka, bisa dikatakan bahwa  kepiawaian  memainkan  dan
memperlakukan  properti kuda-kudaan dan barongan ini  lah  yang  sejatinya menjadi  spektakel  (tontonan)  utama dari  seni  penampilan Jalan  kepang. Sepanjang penampilan, perlakuan para penampil  terhadap kuda-kudaan dan barongan, yaitu dengan cara mengibaskan atau memutarnya merupakan  atraksi  yang  dinikmati penonton.  Dapat  dikatakan  bahwa, penonton  mengidentifikasikan  adanya peristiwa, berdasarkan kehadiran
kedua  jenis  properti  tersebut.  Dan selanjutnya, mereka mengetahui dimulai  dan  diakhirinya  penampilan berdasarkan  pula  pada  dimulai  dan diakhirinya  perlakuan terhadap  kedua properti tersebut.

## Gambar 5.
Kostum  yang  dikenakan  para  penampil Jalan kepang. Atas,  Celana  Hitam dengan kain panjang,  yang dikenakan  para penampil Jalan kepang pada  penampilan  di  halaman  gedung PTTBA Sawahlunto. Bawah Kiri, Ikat Kepala yang dikenakan para penampil dalam penampilan  di  pasar  Sapan,  Sawahlunto. Bawah  Kanan,  Rompi  Hitam  dan  Kain
Panjang  Batik,  yang  dikenakan  salah  seorang penampil Jalan  kepang pada  penampilan  di halaman gedung PTTBA Sawahlunto
(2) Kostum
Secara umum, sebenarnya tidak terlihat adanya kostum khas yang dikenakan  oleh  para  penampil Jalan kepang. Para penampil pada umumnya bebas  menggunakan  pakaian  yang  ia anggap  nyaman  untuk  dipakai  selama penampilan,  misalnya  celana  jeans, kaos  oblong,  bahkan sepatu  kets (seperti  terlihat  pada gambar  4 dan gambar 5). Namun, demikian, terdapat  juga  beberapa  jenis  pakaian yang  dapat  diidentifikasi  sebagai kostum  penampilan,  yaitu:  (1)  ikat kepala;  (2)  celana  hitam;  (3)  rompi hitam;  (4)  baju  kaos  belang;  dan  (5) kain  batik  yang  diikatkan  pada pinggang. Identifikasi itu bisa dilakukan dengan memperhatikan bahwa  jenis  pakaian  serupa  lazimnya tidak digunakan sehari-hari. Di samping  itu,  jenis  pakaian  tersebut juga memiliki kecendrungan uniformisasi  (penseragaman),  artinya dikenakan oleh dua atau lebih
penampil (seperti terlihat pada gambar 5).
Gambar 6.
Instrumen  musik  yang  mengiringi  penampilan Jalan  kepang. Atas,  posisi  pemusik  dan kesatuan  musik  iringan  dalam  penampilan  di  halaman  gedung  PTTBA  Sawahlunto. Bawah  kiri, dua  buah  alat  milip gong kecil. Bawah  tengah,  sebuah  alat  mirip gendang. Bawah  kanan, seperangkat alat mirip gamelan.

## (3) Instrumen Musik dan Iringan
Musik Iringan penampilan Jalan kepang dibangun dari komposisi bunyi  tiga  instrumen  (alat)  musik  saja. Ketiganya  instrumen  itu,  adalah:  (1) sebuah  alat  mirip gendang (gambar 6 bawah  tengah);  (2)  seperangkat  alat mirip gamelan (gambar 6  bawah kiri); dan (3) dua buah alat milip gong kecil  (gambar 6  bawah  kanan). Dalam  peristiwa  penampilan,  para pemusik  biasanya  mengambil  salah satu  bagian  arena  penampilan  sebagai
tempat bermain. Tiga instrumen musik tersebut  disusun  sejajar  menghadap penampilan  (perhatikan gambar  4 atas).  Pilihan  ini,  barangkali  erat kaitannya  dengan  kebutuhan  para pemusik untuk selalu mengikuti perkembangan  peristiwa  penampilan yang  sedang  berlangsung.  Artinya, musik  pada  awalnya  berfungsi  sebagai irama  yang  direspons  oleh  para penampil,  namun  selanjutnya  juga merupakan  bentuk  respons  pemusik terhadap penampilan itu sendiri.
(4) Penonton dan Ruang Ruang  yang  digunakan  bagi peristiwa seni penampilan Jalan kepang relatif  sangat  longgar.  Para penampil  tidak  berusaha  memberi batas area penampilannya. Para penonton  pun  dapat  mengambil  posisi di mana ia suka, dengan memanfaatkan kondisi  yang  ada  sebagai  tempat duduk,  atau  berdiri.  Pada  penampilan di  Pasar  Sapan,  misalnya,  terdapat penonton  yang  memanfaatkan  tiang beton  bekas  pagar  sebagai  tempat duduk,  sementara  yang  lain,  memilih berdiri atau jongkok di taman berumput  yang  terdapat  di  dekat  area
penampilan  (lihat gambar  7  atas). Sementara  itu,  pada  penampilan  di halaman  kantor  PTTBA,  sebagian penonton  memanfaatkan  tembok  yang mengelilingi  sebuah  tiang  bendera  di halaman  kantor  itu  sebagai tempat duduk  untuk  menyaksikan  penampilan (lihat gambar 7 bawah).
Kendati terkesan longgar, namun posisi  yang  diambil  penonton tersebut  ternyata  mempengaruhi  pola lantai  (floor  plan)  yang  dibuat  para penampil Jalan  kepang di  atas  bidang lantai area penampilan. Misalnya, pada penampilan  di  Pasar  Sapan,  para penampil  kemudian  berdiri  dalam
formasi lingkaran, dengan
arah  hadap  ke  luar  lingkaran (gambar  7  atas).  Formasi  ini,  dapat dianggap  sebagai    bentuk  respon  para penampil  terhadap  posisi  penonton yang mengelilinginya. Dengan formasi semacam itu, penampilan dapat dinikmati  oleh  semua  penonton  yang berada  pada  semua  sudut  pandang terhadap area penampilan (360 derajat).  Sementara  pada  salah  satu bagian  dari  penampilan  di  halaman kantor  PTTBA,  dua  orang  penampil
barongan bergerak  melintasi  para penonton, seolah merespon para
penonton yang duduk dengan posisi 90 derajat terhadapnya (gambar 7 bawah).

## Gambar 7.
Posisi  penonton  terhadap  penampilan Jalan kepang. Atas,  penampilan  di  Pasar  Sapan,
sebagian  penonton  yang  memanfaatkan  tiang beton  bekas  pagar  sebagai  tempat  duduk,  atau memilih  berdiri  atau  jongkok  di  taman berumput  yang  terdapat  di  dekat  area penampilan. Bawah,  pada  penampilan  di halaman  kantor  PTTBA,  sebagian  penonton memanfaatkan  tembok  yang  mengelilingi sebuah  tiang  bendera  di  halaman  kantor  itu sebagai  tempat  duduk  untuk  menyaksikan penampilan.
Para penonton sendiri,
sebenarnya  terlihat  sangat  menyadari di mana mereka harus berada pada saat penampilan  berlangsung.  Meski  tidak terdapat  pembatas  area  penampilan, atau  semacam  wilayah  pentas,  namun penonton  cenderung  membuat  atau menciptakan wilayah tempat menonton sendiri. Misalnya, mereka yang sebagian  datang  menonton  dengan menggunakan  sepeda  motor,  biasanya memilih untuk memarkir kendaraannya, dan langsung menggunakannya sebagai tempat
duduk  dalam  menikmati  penampilan. Menariknya,  mereka  cenderung  untuk memarkir  kendaraannya  sejajar  di  luar batas halaman gedung PTTBA (perhatikan gambar  8  atas),  dan  tidak memilih  untuk  memasukkan  sepeda motornya  ke  wilayah  halaman  kantor itu,  meski  sebenarnya  hal  itu  mungkin dilakukan.  Demikian  pula,  mereka cenderung  menonton  di  belakang  para
pemusik, sehingga para pemusik disikapi sebagai bagian dari penampilan  (perhatikan gambar  8 bawah).

## Gambar 8.
Atas,  penonton  yang  memarkir  kendaraannya sejajar  di  luar  batas  halaman  gedung  PTTBA, dan  menonton  dari  atas  kendaraannya  masing- masing. Bawah,  penonton  yang  berada  di belakang  para  pemusik,  menonton  penampilan dari sela-sela pemusik.

## (5) Pose dan Formasi Penampil
Meski melalui foto-foto, mustahil  membaca  gerak  dan  tingkah laku  yang  diperagakan  para  penampil, namun  kita  masih  bisa  membaca adanya  pose  dan  formasi  dari  para penampil. Pose, secara sederhana dapat diartikan  sebagai  cara  tertentu  dalam berdiri  atau  duduk,  yang  biasanya dilakukan dalam kaitan dengan kebutuhan  fotografi,  lukisan  atau gambar.  Sementara  formasi,  dapat diartikan  sebagai  laku  menyusun  atau
proses  bersusun,  yang  dalam  hal  ini berkaitan dengan susunan para penampil dalam sebuah seni penampilan.
Dari  foto-foto  yang  ada,  dapat dilihat  bagaimana  para  penampil jalan kepang menyusun barisan dalam bentuk  lingkaran  dengan  dengan  arah saling membelakangi (gambar 7 atas), sementara dua orang penampil berbaris membangun citraan barong (gambar 4 atas dan bawah).  Ada  kalanya,  para penampil  tampaknya  berpose  secara bebas  sesuai  keinginannya  masing- masing  (lihat gambar  8  bawah).
Namun  yang  paling  menarik,  adalah pose dengan tubuh berbaring
menyentuh tanah/lantai, seperti tampak dalam dua foto di atas (gambar 8 atas dan gambar 5 bawah kanan).
Membaca Diskursus di Balik
Penampilan Jalan kepang
Berdasarkan apa-apa yang telah diuraikan  pada  teks  penampilan Jalan kepang di  atas,  maka  selanjutnya, berbagai  wacana  (diskursus)  di  sekitar keberadaan penampilan ini di Sawahlunto dapat pula ditelisik. Hal itu dapat dilakukan dengan
menghubungkan  pembacaan  atas  teks
tersebut  dengan  konteksnya,  yakni masyarakat  pendukung jalan  kepang Sawahlunto.  Beberapa  wacana  yang menarik untuk ditelusuri itu, antara lain adalah:  (1)  Penamaan  ‘ jalan  kepang ’, beserta  sejarah  keberadaannya  di Sawahlunto; (2) Hubungan jalan kepang dengan  sosio-budaya orang rante di Sawahlunto; dan (3) penampilan jalan  kepang sebagai peristiwa budaya.
(1) Nama ‘ Jalan Kepang ’
Istilah jalan kepang yang dilekatkan masyarakat Sawahlunto kepada salah satu genre seni penampilannya  ini,  secara  etimologis besar  kemungkinan  berasal  dari  kata ‘ jaran kepang, ’ sebuah genre penampilan yang berkembang di beberapa tempat di pulau Jawa. Namun penampilan jalan  kepang harus  dilihat sebagai  bentuk  perkembangan  dari kesenian  yang  di  Jawa terkadang dinamakan juga  sebagai jaranan, kuda lumping,  atau jathilan itu.  Perkataan jaran  kepang sendiri  berasal  dari  kata ‘ jaran’ yang berarti kuda, dan ‘ kepang’ yang berarti anyaman bambu. Sehingga jaran  kepang,  secara  sederhana  dapat diartikan  kuda  (tiruan),  yang  terbuat
dari anyaman bambu. Karena
bentuknya  yang  pipih  atau  ‘ lumping’ , maka  ia  terkadang di  beberapa  daerah juga dinamakan kuda lumping.
Adapun di Sawahlunto, eksistensi jalan kepang dapat dihubungkan dengan para buruh
tambang  batubara  asal  Jawa,  yang didatangkan  ke  Sawahlunto  pada permulaan abad ke -20 oleh pemerintah kolonial Belanda. Akan tetapi,
mengapa di Sawahlunto, sebutan jaran itu  berubah  menjadi jalan?  Barangkali teori  tentang  dialek  bisa  dikemukakan di  sini,  atau  perubahan  bunyi  karena sifat  penularannya  yang  lisan.  Namun yang  lebih  masuk  akal,  barangkali,
karena kata ‘ jaran ’ tidak lagi digunakan  dalam  percakapan  sehari- hari  masyarakat  Tansi.  Kata  yang lazim  digunakan  adalah ‘kuda’  (Lihat: Elsa  Putri  E.  Syafril,  2010:  92). Sehingga  yang  dipahami  justru  adalah kata ‘jalan’,
yang berarti melangkahkan kaki.
Namun anehnya, perkataan ‘ kepang ’ tetap bertahan, meski kata itu juga  tidak  lazim  lagi  digunakan  oleh masyarakat  Sawah  Lunto.  Barangkali, dengan  mempertahankan  kata  itulah, masyarakat  pendukung  di  Sawahlunto
mendapatkan  arti  dari jalan  kepang, yakni: kepang (anyaman  bambu)  yang berjalan.  Kenyataan  ini,  membuka wacana  tentang  mimikri,  yakni  proses peniruan  yang  buram  atas  satu bentuk kebudayaan. Jalan  kepang,  boleh  jadi memang  merupakan  tiruan  atas jaran kepang,  namun  bukan  tiruan  yang tepat. Akibatnya, dapat diartikan bahwa ‘perubahan’ nama jaran kepang menjadi jalan  kepang di  Sawahlunto merupakan  bentuk  afirmasi  sekaligus diferensiasi  dengan jaran  kepang di tempat  lain.  Sebuah  pernyataan,  yang ingin  menunjukkan  hubungan,  namun sekaligus perbedaan.
(2) Kesenian ‘Orang Rante’
Fakta  artistik  tentang jalan kepang di Sawahlunto, Sumatera Barat, membuka  wacana  tentang  sejarah  kota Sawahlunto.  Sawahlunto  merupakan salah satu kota di Sumatera Barat yang ‘diciptakan’  oleh  kolonial  Belanda. Sebagaimana  terlihat  dari  namanya, Sawahlunto  sebelumnya  adalah  daerah yang  terdiri  dari  areal  persawahan  dan hutan  belantara.  Sejarah  Sawahlunto sebagai  sebuah  kota,  baru  dimulai dengan ditemukannya potensi tambang
batubara  oleh  De  Groot  pada  tahun 1851.
Pemerintah  Hindia  Belanda, kemudian  mendatangkan  para  pekerja tambang dari berbagai etnis, antara lain Jawa,  Sunda,  Madura,  Bali,  Bugis, Tionghoa  dan  Minang.  Sebagian  dari mereka  dijadikan  buruh  paksa,  yang bekerja  dengan  keadaan  kaki,  tangan, dan  leher  terikat  rantai.  Karena  itulah, keturunannya para buruh ini dinamakan  sebagai  ‘ orang  rante ’
(orang  rantai)  oleh  masyarakat  sekitar. Adapun  tempat  tinggal  mereka  yang berupa barak-barak, dinamakan “ tansi ”,  sehingga  terkadang  mereka juga dinamakan ‘ orang tansi ’. Bersama masyarakat  etnis  Minang, orang  rante atau orang  tansi inilah  yang  menjadi warga  kota  Sawahlunto  hingga  masa sekarang  (Lihat:  Elsa  Putri  E.  Syafril, 2011: lampiran 8: Foto-Foto dan Daftar Leksikon).
Sebuah  tontonan  atau  seni penampilan  tidak  bisa  diidentifikasi sebagai  sebuah  bentuk  pernyataan, namun jelas ada hal yang tertampilkan melaluinya,  yang  terkadang  jauh  lebih kuat  dari  yang  bisa  dilakukan  oleh ‘pernyataan’, Melalui kehadiran penampilan jalan  kepang,  secara  tidak
langsing  tertampilkan  narasi  tentang hubungan  dengan  tradisi  kesenian Jawa.  Oleh  sebab  itu,  barangkali jalan kepang merupakan  bahagian  dari upaya  masyarakat  Sawahlunto  dalam melihat  hubungan  dan  kaitan  kota  dan komunitas  mereka  dengan  tempat  dan komunitas  lain.  Pada  saat  yang  sama, mereka dapat mengingat sejarah kedatangan  nenek  moyang  mereka  di
Sawahlunto, yang  secara  tak  langsung menghadirkan diskursus tentang kolonialisme dan kreolisasi.
Seturut  keterangan  Benedict Anderson  (2008:  71),  perkataan  kreol pada  mulanya  dimaksudkan  untuk orang  berdarah  eropa,  yang  dilahirkan di luar eropa, terutama Amerika Latin. Namun,  istilah  kreol  dapat  diperluas pengertiannya,  menjadi  ‘orang -orang yang  berdarah  etnik  tertentu’  yang  di lahirkan  di  luar  lingkungan  etniknya. Atau  bahkan,  bisa  diartikan  sebagai ‘orang -orang  yang  berdarah  beberapa etnik  sekaligus’.  Penelitian  El sa  E Syafril (2011), membuktikan bahwa di Sawahlunto berkembang semacam bahasa  kreol,  yakni  bahasa  yang dikenal  masyarakat  setempat  sebagai bahasa ‘tansi’.
Jika  pendapat  Levi-Strauss  (via Ahimsa-Putra,  2006:  24-25)  bahwa bahasa  adalah  kondisi  bagi  sebuah kebudayaan  dapat  diterima,  maka bahasa  kreol  adalah  kondisi  bagi sebuah  kebudayaan  yang  juga  kreol. Maka, jalan  kepang,  adalah  kesenian yang  tumbuh  dari  kebudayaan  kreol, masyarakat tansi Sawahlunto.  Budaya kreol  komunitas tansi Sawahlunto  itu terefleksi dari keberagaman dan percampuran  budaya  yang  mereka dukung.  Para  pendukung  kesenian Jalan  kepang,  adalah  juga  pendukung beragam  genre  seni  penampilan,  yang jika dilihat secara genealogis
bersumber  dari  tradisi  budaya  yang berbeda,  yaitu: randai, talempong,
tonil, keroncongan,
rabab,
ronggengan, tandak, gamelan dan wayang wong (Syafril, 2011).
Para  pendukung jaran  kepang atau kuda  lumping di  Jawa,  umumnya mengetahui  bahwa  konon  penampilan ini merupakan bentuk penghargaan dan dukungan  rakyat  terhadap  pasukan berkuda  Pangeran  Diponegoro  yang berperang melawan
penjajahan Belanda. Ada pula versi yang menyebutkan,  bahwa kuda  lumping menggambarkan  perjuangan  Raden
Patah,  yang  dibantu  Sunan  Kalijaga, melawan  penjajah  Belanda.  Versi  lain menyebutkan, kesenian ini
mengisahkan  tentang  latihan  perang pasukan  Mataram  yang  dipimpin  Raja Mataram  bernama  Sultan  Hamengku Buwono  I,  untuk  menghadapi  pasukan Belanda.
Meski  setiap  versi  tersebut menceritakan  tokoh  yang  berbeda, demikian  pula  menunjuk  pada  konteks waktu dan tempat yang  berbeda dalam rentang sejarah, namun semua versi itu memunculkan pula persamaan. Persamaan  yang  bisa  segera  kita  lihat adalah adanya narasi tentang
perlawanan  kepada  Belanda,  atau sebentuk  sikap  anti  kolonialisme.  Di Sawahlunto,  meski  nama jalan  kepang tampaknya  tidak  lagi  dihubungkan dengan mitos-mitos tersebut, melainkan  dengan  masa  lalu  kota Sawahlunto  sendiri,  namun  hubungan dengan  semangat  ‘anti  kolonialisme’ atau  ‘patriotisme’  tampaknya  masih tertampilkan melalui atraksi dan atmosfir penampilan. Dalam
pengertian ini, penampilan jalan kepang sekaligus  menguatkan  makna eksistensinya sebagai kesenian poskolonial, yang seringkali
merupakan  cara  untuk  berhubungan dengan masa lalu, sekaligus cara untuk memberi  makna  masa  lalu  tersebut  di masa  kini.  Hubungan  antara  seni penampilan masakini dengan masa lalu dalam perspektif poskolonial ini antara lain  banyak  dibicarakan  dalam  tulisan Crow dan Banfield (1996: 11).
(3) Penampilan Jalan Kepang

## sebagai Peristiwa Budaya
Penampilan jalan  kepang di
Sawahlunto,  dalam  beberapa  segi memperlihatkan  ciri-ciri  yang  disebut Jenifer  Lindsay  (2006:  4),  sebagai  ciri utama  kesenian  tradisi,  yakni:  (1) berorientasi  lokal  (ditandai  dengan
penggunaan bahasa lokal); (2) mewakili kesinambungan dengan masa silam dalam  hal  ‘pusaka  warisan’;  dan (3)  keberadaannya  terutama  adalah berorientasi  non-komersial.  Namun mengapakah  kesenian  serupa  ini,  yang tidak  berorientasi  komersil,  dapat bertahan dan tetap bisa tampil?
Jawaban  dari  pertanyaan  ini bisa  tampak  dalam  ciri pertama  dan kedua yang disebutkan Lindsay di atas. Melalui  gerakan-gerakan jalan  kepang yang  mungkin  dipandang  oleh  para penampil  sebagai  gerakan  ritmis,
dinamis,  dan  agresif,  melalui  kibasan anyaman  bambu  yang  menirukan gerakan  layaknya  seekor  kuda  di tengah peperangan, dan dengan mendengarkan gamelan yang mengiringi, para penampil menceritakan  kepada  diri  mereka sendiri,  dan  juga  kepada  penonton, sebab pada dasarnya, sebuah penampilan  selalu  ditujukan  kepada seseorang  atau  sekelompok  orang, bagaimana  dikatakan  Carlson  (1996: 73):  “Penampilan  selalu merupakan penampilan untuk seseorang,... bahkan jika,  seperti  terjadi  pada  beberapa kasus, para  penonton  itu  adalah  diri sendiri.”
Memperhatikan  konsep  yang dinamakan  oleh  Milton  Singer  (via Elizabeth  Bell, 2008:  131)  sebagai
‘penampilan budaya’ ( cultural performance),  maka jalan  kepang adalah  semacam  ziarah  bagi  para pelakunya  (penampil  dan  penonton), yakni  cara  yang  ditempuh  untuk bersama-sama membangun komunikasi dengan  masa-lalu,  dengan  para  leluhur dan  pendahulu.  Dalam  cara  itu, jalan kepang berperan  sebagai  medium internalisasi  dan  enkulturasi,  yakni wahana untuk mengikatkan diri
sebagai suatu komunitas, yang memiliki  nilai  budaya  yang  sama. Jalan  kepang sekaligus  merupakan sebentuk  upacara  untuk  mengukuhkan identitas  sebagai orang  rante,  sebagai sebuah  komunitas  yang  memiliki identitas sendiri, yang memberi makna sebagai  ekspresi  sekaligus  komunikasi budaya  dengan  komunitas  lain  di Sawahlunto.
Karena  itu,  menjadi  masuk akan  jika  ‘bayaran’  dalam  bentuk materi  menjadi  tidak  terlalu  penting bagi  para  penampil jalan  kepang. Sebab,  kesenangan  dan  kepuasan pribadi, dalam bentuk keringat dan rasa lelah,  yang  memang  dicari  oleh  para penampil.  Sebuah  kondisi  fisik,  yang membawa  mereka  pada  identifikasi diri,  seba gai  komunitas  ‘orang  rante’.
Sementara di sisi lain, suasana penikmatan atas tontonan ini, membawa  penonton  pada  situasi  yang relatif  mirip,  yakni  situasi  yang memungkinkan mereka mengidentifikasikan diri sebagai
‘pemilik kesenian’ atau bahkan kebudayaan yang khas.
Memperhatikan situasi itu, serta
menghubungkannya dengan fakta bahwa  peristiwa  penampilan jalan
kepang di Di Kota Sawahlunto, baik di Lapangan  Segitiga,  maupun  di  Pasar Sapan, cenderung terjadi secara berulang, akan memunculkan diskursus tentang ‘upacara’ atau ritual. Sebagaimana dinyatakan Elizabeth Bell (2008: 128), bahwa: Para teoretisi ritual, lintas disiplin  ilmu  akademik  dan metode,  telah  menyepakati  tiga karakteristik  kegiatan  ritual,  ... Pertama , tindakan ritual komunal,  melibatkan  kelompok masyarakat  yang  memperoleh solidaritas sosial melalui partisipasi mereka. Kedua, tindakan  [ritual]  tradisional  dan “dipahami sebagai [yang]
membawa  kepada  cara  bertindak yang  terdapat  di  masa  lalu”... Ketiga,  ritual  yang  berakar  pada keyakinan kepada yang ilahiah.
Lebih  jauh,  penampilan jalan kepang di  Sawahlunto  boleh  jadi adalah  bagian  dari  upaya  penduduk lokal untuk melawan sekaligus menampilkan kontrol dari  ‘kuasa’
tertentu atas seni dan budaya  mereka (yang berfungsi sebagai penanda identitas/diri).  Dengan  cara  ini,  ironi kebijakan kesenian yang sering membuat berbagai  kesenian  lokal
dengan  cara  tertentu  terisolasi  dari berbagai  pengaruh,  tetapi pada  waktu tertentu dipamerkan  dalam berbagai
parade  dan  festival,  dilawan  dan diantitesakan.  Sekali  lagi,  semangat anti-kolonialisme,  dapat  terpantulkan melalui penampilan.
Pada  akhirnya,  maka  jika  pun sebuah  penampilan  dapat  terkategori sebagai  penampilan  seni  (aesthetic performances) atau penampilan budaya (cultural  performances)  sebagaimana disarankan  Auslander  (2008:  107) maka jalan kepang tampaknya memiliki makna yang memenuhi kedua kategori  itu  bagi  masyarakat  ‘orang rante’  di  Sawahlunto.  Tidak  saja bagian  dari  pengalaman  keindahan, jalan  kepang adalah  juga  ‘peristiwa budaya’ yang memberikan pengalaman akan sejarah sebagai sebuah komunitas poskolonial,  di  mana  warisan-warisan kolonial
telah mempengaruhi kenyataan  hidup  masyarakat  ‘tansi’ masakini.

## KEPUSTAKAAN
Ahimsa-Putra,  Heddy  Shri.  2006. Strukturalisme Levi-Strauss, Mitos dan Karya Sastra. Yogyakarta: Kepel Press. Anderson,  Benedict.  2008. Imagined Community: Komunitas- Komunitas Terbayang.
Yogyakarta:  Insist  dan  Pustaka Pelajar. Aston, Elaine, & George Savona, 1991. Theatre  As  Sign-System:  A Semiotics of Text and Performance. London: Routledge. Auslander,  Philip.  2008. Live  and Technologically Mediated Performance,  dalam  Tracy  C. Davis,  ed.,  The  Cambridge Companion  To  Performance
Studies. Cambridge: Cambridge
University Press.
Bell,  Elizabeth.  2008. Teories  of
Performance.  London: SAGE Publications, Inc.
Carlson,  Marvin.  1996. Performance: A  Critical  Introduction.  New York: Routledge.
Crow,  Brian,  with  Chris  Banfield, 1996. An  introduction  to  Post- colonial  Theatre. Cambridge: Cambridge University Press.
De Marinis, Marco. 1993. The Semiotics of Performance. Indianapolis: Indiana University Press. Fischer-Lichte, Erika. 1991. The Semiotics  of  Theater.  Trans. Jeremy  Gaines  &  Doris  L. Jones.  Indianapolis:  Indiana University Press. Lindsay,  Jenifer.  2006. Berguru  Pada Seni Tradisi: Jurus-Jurus Tatakelola Dari Indonesia, dalam  Jenifer  Lindsay,  ed., Telisik  Tradisi:  Pusparagam Pengelolaan Seni. Jakarta: Yayasan Kelola. Syafril,  Elsa  Putri  E.  2010. Kamus Bahasa Tansi Sawahlunto.
Sawahlunto:  Pemerintah  Kota Sawahlunto, Kantor Dinas Pariwisata Kota Sawahlunto. Syafril,  Elsa  Putri  E.  2011. Menggali Bara  Menemu  Bahasa:  Bahasa Tansi,  Bahasa  Kreol  Buruh dari  Sawahlunto.  Sawahlunto: Pemerintah Kota Sawahlunto.
Indeks Nama Penulis

## JURNAL EKSPRESI SENI PERIODE TAHUN 2011-2014
Vol. 13-16, No. 1 Juni dan No. 2 November
Admawati, 15 Ahmad Bahrudin, 36 Alfalah. 1 Amir Razak, 91 Arga Budaya, 1, 162 Arnailis, 148 Asril Muchtar, 17 Asri MK, 70 Delfi Enida, 118 Dharminta Soeryana, 99 Durin, Anna, dkk., 1 Desi Susanti, 28, 12 Dewi Susanti, 56 Eriswan, 40 Ferawati, 29 Hartitom, 28 Hendrizal, 41 Ibnu Sina, 184 I Dewa Nyoman Supanida, 82 Imal Yakin, 127 Indra Jaya, 52 Izan Qomarats, 62 Khairunas, 141 Lazuardi, 50
Leni Efendi, Yalesvita, dan Hasnah Sy, 76 Maryelliwati, 111 Meria Eliza, 150 Muhammad Zulfahmi, 70, 94 Nadya Fulzi, 184 Nofridayati, 86 Ninon Sofia, 46 Nursyirwan, 206 Rosmegawaty Tindaon, Rosta Minawati, 122 Roza Muliati, 191 Selvi Kasman, 163 Silfia Hanani, 175 Sriyanto, 225 Susandra Jaya, 220 Suharti, 102 Sulaiman Juned, 237 Wisnu Mintargo, dkk., 115 Wisuttipat, Manop, 202 Yuniarni, 249 Yurnalis, 265 Yusril, 136
JURNAL EKSPRESI SEN
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 16, Nomor 2, November 2014

## Redaksi Jurnal Ekspresi Seni
Mengucapkan terimakasih kepada para Mitra Bebestari
1. Ediwar, S.Sn., M.Hum. Ph.D (ISI Padangpanjang)
2. Dr.G.R.  Lono Lastoro Simatupang, M.A (UGM Yogyakarta)
3. Dr. Sri Rustiyanti, S.Sn., M.Sn (ISBI Bandung)

## EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Redaksi menerima naskah artikel jurnal dengan format penulisan sebagai berikut:
1. Jurnal Ekspresi  Seni menerima  sumbangan  artikel  berupa  hasil  penelitian atau  penciptaan  di  bidang  seni  yang  dilakukan  dalam  tiga  tahun  terakhir, dan  belum  pernah  dipublikasikan  di  media  lain  dan  bukan  hasil  dari plagiarisme.
2. Artikel ditulis menggunakan bahasa Indonesia dalam 15-20 hlm (termasuk gambar  dan  tabel),  kertas  A4,  spasi  1.5,  font times  new  roman 12  pt, dengan margin  4cm (atas)-3cm (kanan)-3cm (bawah)-4 cm (kiri).
3. Judul  artikel maksimal 12 kata ditulis menggunakan huruf kapital (22 pt); diikuti nama penulis, nama instansi, alamat dan email (11 pt).
4. Abstrak ditulis dalam dua bahasa (Inggris dan Indonesia) 100-150 kata dan diikuti kata kunci maksimal 5 kata (11 pt).
5. Sistematika penulisan sebagai berikut:
a. Bagian  pendahuluan  mencakup  latar  belakang,  permasalahan, tujuan, landasan teori/penciptaan dan metode penelitian/penciptaan
b. Pembahasan terdiri atas beberapa sub bahasan dan diberi sub judul sesuai dengan sub bahasan.
c. Penutup  mengemukakan  jawaban  terhadap  permasalahan  yang menjadi fokus bahasan.
6. Referensi  dianjurkan yang mutakhir ditulis di dalam teks, footnote hanya untuk menjelaskan istilah khusus.
Contoh: Salah  satu  kebutuhan  dalam  pertunjukan  tari  adalah kebutuhan  terhadap  estetika  atau  sisi  artistik.  Kebutuhan artistik  melahirkan  sikap  yang  berbeda  daripada  pelahiran karya  tari  sebagai  artikulasi  kebudayaan  (Erlinda, 2012:142). Atau: Mengenai  pengembangan  dan  inovasi  terhadap  tari Minangkabau  yang  dilakukan  oleh  para  seniman  di  kota Padang, Erlinda (2012:147-156) mengelompokkan hasilnya dalam  dua  bentuk  utama, yakni  (1)  tari  kreasi  dan  ciptaan baru; serta (2) tari eksperimen.
7. Kepustakaan harus berkaitan langsung dengan topik artikel.
Contoh penulisan kepustakaan:
Erlinda.  2012. Diskursus  Tari  Minangkabau  di  Kota  Padang:
Estetika,  Ideologi  dan  Komunikasi. Padangpanjang:  ISI
Press.
Pramayoza,  Dede.  2013(a). Dramaturgi  Sandiwara:  Potret  Teater Populer  dalam  Masyarakat  Poskolonial.  Yogyakarta:
Penerbit Ombak.
_________.  2013(b).  “Pementasan  Teater  sebagai  Suatu  Sistem Penandaan”,  dalam Dewa  Ruci:  Jurnal  Pengkajian  & Penciptaan Seni Vol. 8 No. 2. Surakarta: ISI Press.
Simatupang, Lono. 2013. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni
Budaya. Yogyakarta: Jalasutra.
Takari,  Muhammad.  2010.  “Tari  dalam  Konteks  Budaya  Melayu”, dalam  Hajizar  (Ed.), Komunikasi  Tradisi  dalam  Realitas Seni Rumpun Melayu. Padangpanjang: Puslit & P2M ISI.
8. Gambar atau foto dianjurkan mendukung teks dan disajikan dalam format
JPEG.
Artikel berbentuk soft copy dikirim kepada : Redaksi Jurnal Ekspresi Seni ISI Padangpanjang, Jln. Bahder Johan. Padangpanjang Artikel dalam bentuk soft copy dapat dikirim melalui e-mail:
red.ekspresiseni@gmail.com