JURNAL ILMIAH KOMPUTER GRAFIS , Vol.15, No.2, DESEMBER 2022, pp. 465 - 472 p-ISSN : 1979-0414(print) e-ISSN :  2621-6256 (online) http://journal.stekom.ac.id/index.php/pixel
■ page 465
Analisis Penataan Self-Portrait Berbasis Seni
Sarwo Nugroho 1 , Ichsan 2 ,Fa’iqah Salsabil Qadiriyyah 3 1 Desain Grafis, Universitas Sain dan Teknologi Komputer Jl. Majapahit 605 Semarang, 024-6710144, sarwo@stekom.ac.id
2 Pendidikan Seni Rupa, Universitas Negeri Semarang Sekaran, Gunung Pati Semarang, 024-8508010, ichsan@mail.unnes.ac.id
3 Desain Grafis, Universitas Sain dan Teknologi Komputer Jl. Majapahit 605 Semarang, 024-6710144, faiqahsalsabil@gmail.com

## ARTICLE  INFO
Article history:
Received Agustus  2022
Received in revised form September 2022 Accepted November 2022
Available online Desember 2022

## ABSTRACT
The  aim  of  this  study  is  to  describe  the  development of  an  innovative  art-based  analytical  method  in portrait  methodology.  This  article  exemplifies  how forms  of  multimodal  analysis  can  be  integrated  into portraiture frameworks and provides a fluid qualitative "recipe"  for  researchers  interested  in  applying  the portrait  method.  The  study  described  in  this  article examines  the  teaching  of  vulnerability  and  resilience using poetry and the visual arts as integral elements of the  portraiture  process.  Portraiture  is  a  qualitative, feminist,  artistic  method  based  on  ethnography  and phenomenology  for  depicting,  understanding  and interpreting  complex  human  experiences.  This  study leads  to  the methodological  development  of  the  three steps of analysis in the portrait process: Sketch, poetic expression and  artistic  expression.  This  phase  of  data analysis emphasizes the richness of the methodological snapshot and focuses on engaging the researcher  in  creative,  intuitive  and  associative processes.  –  The  studies  presented  in  this  article  are examples  of  qualitative  research  that  pushes methodological boundaries and focuses on the role of intuition, association, and creativity in research.
Keywords : Sketch, Teaching, Portraitur, Art-Based, Portraiture

## 1. Pendahuluan
Salah satu kekuatan utama potret sebagai metodologi kualitatif adalah bahwa itu adalah fleksibel dan memungkinkan  orisinalitas  saat  peneliti  membangun  potret.  Lawrence-Lightfoot  (2005)  menggambarkan proses  potret  sebagai  cerdas,  deliberatif  dan  sangat  kreatif.  Namun,  struktur  cairan  ini  juga  bisa  menjadi luar  biasa  untuk  peneliti  menggunakan  metode  tersebut  untuk  pertama  kalinya,  khususnya  mahasiswa doktoral atau peneliti karir awal. Makalah ini memberikan contoh bagaimana menggabungkan multi bentuk modal  analisis  dalam  kerangka  potret  dan  menawarkan  aliran,  kualitatif  “resep”  bagi  para  peneliti  yang tertarik menggunakan metodologi potret.
Studi  yang  disajikan  dalam  makalah  ini  adalah  studi  potret  kualitatif  yang  mengeksplorasi kerentanan  dan  ketahanan  dalam  mengajar,  menggunakan  puisi  dan  seni  visual  sebagai  satu  kesatuan elemen  dari  proses  potret.  Maksud  peneliti  dalam  makalah  ini  adalah  untuk  menggambarkan  nilai menggabungkan bentuk multi-modal pengumpulan dan analisis data ke dalam potret proses sebagai strategi
untuk  membawa  struktur  yang  disempurnakan  ke  metode.  Tahapan  data  analisis  yang  dijelaskan  dalam makalah ini – menggambar sketsa, ekspresi puitis, dan artistik ekspresi – sorot kekayaan metodologis potret dan  pusatkan  keterlibatan  peneliti  dalam  proses  kreatif,  intuitif  dan  asosiatif  dalam  kualitatif  penelitian. Karya  ini  berfungsi  sebagai  kontribusi  unik  dan  penting  untuk  potret  sastra,  menawarkan  peta  jalan  bagi para  peneliti  yang  tertarik  pada  potret  sebagai  metodologi  yang  tepat  untuk  mengeksplorasi  penyelidikan mereka.
Penelitian  ini  didasarkan  pada  studi  kualitatif  kerentanan  dalam  pengajaran  yang  didekati  dari  a feminis,  sikap  teoretis  relasional.  Secara  khusus,  studi  yang  disajikan  dalam  makalah  ini  mengeksplorasi pertanyaan penelitian berikut:
RQ1.   Bagaimana  guru  menggambarkan  dan  memahami  kerentanan  dalam  pengajaran  mereka? praktik dan kehidupan sehari-hari?
RQ2.   Bagaimana ketahanan dibangun dalam cerita tentang kerentanan dalam mengajar? RQ3.   Apa hubungan antara kerentanan dan ketahanan dalam mengajar? Penelitian ini menarik perhatian pada sifat relasional dan emosional kita yang berakar dalam sebagai manusia  makhluk  dan  menghargai  cara-cara  alternatif  untuk  mengetahui  melalui  perasaan,  bergerak, menciptakan  dan  menghubungkan.  Sebagai  premis  dasar  untuk  penelitian  ini,  peneliti  melihat  hubungan dan koneksi sebagai: pusat pengalaman menjadi manusia. Secara khusus, peneliti mengambil sikap feminis yang sejalan dengan perspektif yang berkembang dari Carol Gilligan (2014), yang menggambar perhatian pada implikasi dari konstruksi sejarah dan budaya gender kita yang terbatas.  Peneliti mendekati penelitian ini  dengan  lensa  feminis,  untuk  memfokuskan  penyelidikan  pada  manusia  universal  kita  kebutuhan  akan hubungan  dan  koneksi  dengan  cara  yang menantang  pemahaman dominan  kita  pengalaman  yang  dibatasi oleh identitas gender yang dibangun dan dipaksakan.
Potret adalah metodologi kualitatif, feminis, artistik yang diambil dari etnografi dan fenomenologi di mana potret berusaha untuk menggambarkan, memahami dan menafsirkan kompleks pengalaman manusia (Lawrence-Lightfoot  dan  Davis,  1997).  Maksud  dari  potret  bukanlah  untuk  mendasarkan  pengalaman umum  di  semua  peserta  melainkan  untuk  membangun  unik,  terletak  cerita.  Dalam  penelitian  ini,  peneliti menggunakan  potret  untuk  membangun  narasi  yang  kompleks  dan  otentik  dari  masing-masing  peserta individu,  memberikan  perhatian  khusus  pada  bagaimana  konstruksi  peserta  kerentanan  dan  ketahanan muncul dalam cerita yang mereka ceritakan kepada peneliti tentang kehidupan mengajar mereka.
Metodologi  potret  memandang  hubungan  sebagai  pusat  penyelidikan  dan  berusaha  untuk mengungkapkan asal usul, ekspresi, dan definisi "kebaikan". Pendekatan ini berbeda dengan sikap patologis atau  defisit  (Lawrence-Lightfoot  dan  Davis,  1997).  Potret  tidak  memaksakan  pandangan  pribadi  mereka tentang  "baik"  pada  data  atau  menganggap  bahwa  satu  representasi  dari  "kebaikan"  akan  dibagikan  oleh semua peserta. Sebaliknya, potret mengharuskan peneliti untuk mengekspresikan kebaikan dalam berbagai cara, menolak "upaya  yang sarat tradisi untuk mendokumentasikan" kegagalan” (Lawrence-Lightfoot dan Davis, 1997, hal. 9). Pendekatan ini mewujudkan asumsi dan prinsip sentral teori feminis yang berpendapat bahwa  semua  perspektif,  diekspresikan  melalui  berbagai  cara  untuk  mengetahui,  dihargai  dan  penting. Dalam  feminis  penelitian,  peneliti  demokratis  dan  terbuka  ketika  berusaha  memahami  pengalaman  orang lain  dan  peran  peneliti  dibuat  terlihat.  Lawrence-Lightfoot  dan  Davis  (1997)  menjelaskan  bahwa  dalam potret,  standar peneliti  adalah  salah  satu  keaslian,  "menangkap"  esensi dan resonansi  pengalaman aktor” (hal.  12).  Potret  dapat  digunakan  untuk  lebih  dalam  memahami  dan  membuat  potret  individu  atau  latar (seperti dalam studi naratif) atau fenomena atau konsep tertentu (seperti dalam studi fenomenologis).

## 2. Metode
Dalam  desain  penelitian  potret,  data  dapat  dikumpulkan  menggunakan  berbagai  metode  termasuk: observasi  langsung,  wawancara  dan  pendekatan  lain  yang  memungkinkan  peneliti  untuk  berinteraksi dengan  dan  memahami  pengalaman  peserta.  Data  dalam  penelitian  ini  terutama  dikumpulkan  melalui wawancara  individu  menggunakan  struktur  wawancara  berurutan,  yang  secara  longgar  diadaptasi  dari (2006) panduan Seidman untuk wawancara fenomenologis. Seidman (2006) merekomendasikan a seri tiga wawancara, dengan wawancara pertama berfokus pada riwayat hidup, yang kedua pada detail pengalaman dan yang ketiga tentang refleksi makna. Peneliti mewawancarai tiga peserta pada tiga kesempatan terpisah, dengan  setiap  wawancara  berlangsung  dari  50  hingga  70  menit.  Peneliti  menyusun  wawancara  dengan maksud  mendengarkan  sebuah  cerita,  daripada  mendengarkan  sebuah  cerita  (Lawrence-Lightfoot  dan Davis,  1997).  Dengan  kata  lain,  peneliti  mendekati  penelitian  ini  dari  sikap  relasional,  menyusun  setiap wawancara  untuk  beralih  dari  pertanyaan  yang  lebih  umum  ke  yang  lebih  mendalam  mendalam,  dan melacak  interpretasi  dan  asosiasi  peneliti  selama  proses  berlangsung.  pertama  wawancara,  peneliti  fokus
pada sejarah hidup peserta dan praktik pengajaran sehari-hari. Kedua wawancara difokuskan terutama pada peristiwa  penting  yang  berkaitan  dengan  kerentanan  dalam  kehidupan  guru,  dan  wawancara  terakhir mencerminkan  makna  dari  narasi  yang  dibagikan  di  bagian  pertama  dan  wawancara  kedua.  Semua wawancara direkam dan ditranskrip sepenuhnya.
Ingatlah  bahwa  potret  adalah  metodologi  estetika  berbasis  seni  yang  memungkinkan  untuk kreativitas dalam proses konstruksi potret, peneliti juga menggunakan ekspresi artistik sebagai elisitasi alat bagi peserta untuk mewakili dan mengekspresikan pengalaman kerentanan dalam mengajar kehidupan. Di akhir  wawancara  pertama,  peneliti  mengajak  peserta  untuk  membuat  "artefak"  sebagai  persiapan  untuk percakapan kita selanjutnya. Peneliti memberikan lembar informasi untuk semua peserta yang menawarkan petunjuk  dan  media  potensial  saat  peneliti  membahas  elemen  ini  belajar  dengan  setiap  peserta  secara pribadi. Artefak kreatif menghasilkan diskusi selama proses wawancara dan berfungsi sebagai sumber data tambahan untuk dimasukkan ke dalam potret. Salah satu aspek  yang paling kuat dari pendekatan berbasis seni untuk  penelitian  adalah  bahwa metodologi  menciptakan ruang  untuk  berbagai makna melalui  bentuk ekspresi  alternatif.  Kualitas  ini  mendemokratisasi  pengetahuan  dan  makna  karena  tidak  ada  cara  yang “benar”  untuk  menginterpretasikan  sebuah  karya  seni  (Leavy,  2015).  Peran  “peneliti  akademis  sebagai ahli”  adalah  ditantang  dan  penelitian  lebih  mudah  diakses  oleh  khalayak  non-akademik.  Dengan memasukkan  lapisan  pengumpulan  dan  analisis  data  berbasis  seni  ke  dalam  penelitian  ini,  peneliti menjawab  Denzin's  (2017)  panggilan  untuk  "eksperimen  dengan  metodologi  tradisional  dan  baru,  dengan teknologi  baru"  representasi”  (hal.  15).  Metode  berbasis  seni  juga  mempromosikan  dialog,  yang  dapat mengarah  ke  lebih  dalam  pemahaman  dan  peningkatan  hubungan  (Leavy,  2015).  Dengan  cara  ini, penyelidikan berbasis seni adalah berpusat pada relasional dan mencerminkan sikap feminis dari penelitian ini.
berpusat  pada  relasional  dan  mencerminkan  sikap  feminis  dari  penelitian  ini.  Selain  seri  tiga wawancara dengan masing-masing peserta, peneliti juga mengamati masing-masing peserta dalam konteks pengajaran  mereka  selama  antara  60  dan  90  menit.  Selama  pengamatan,  peneliti  mengambil  catatan ekstensif,  mendokumentasikan  apa  yang  penulis  lihat  dan  dengar  serta  pemikiran  peneliti  dan  refleksi. Sebagai bagian dari proses potret, peneliti menulis "catatan impresionistis" (Lawrence-Lightfoot dan Davis, 1997)  yang  mirip  dengan  apa  yang  Miles  dan  Huberman  (1994)  disebut  sebagai  memoing  –  penjurnalan harian  oleh  peneliti  selama  proses  penelitian.  peneliti  membuat  templat  yang  dapat  disesuaikan  untuk memo sebelum dan sesudah wawancara yang peneliti gunakan selama ini proses penelitian yang mencakup refleksi pada setiap elemen inti potret core (konteks, suara dan hubungan).

## 3. Hasil dan Pembahasan
Dipandu oleh metodologi potret (Lawrence-Lightfoot dan Davis, 1997),  peneliti menyusun a potret naratif unik untuk setiap peserta individu menggunakan prosa, puisi, dan kreatif ekspresi. Sepanjang proses analisis  data,  peneliti  mengandalkan  intuisi  peneliti  sebagai  pelukis  potret,  bergerak  dari  ruang  terpadu intelek,  tubuh  dan  jiwa.  Seperti  yang  peneliti  jelaskan  berikut  ini  bagian,  peneliti  menggunakan  berbagai bentuk ekspresi untuk "bersama" dengan data dengan cara yang terasa otentik, dengan tujuan menciptakan potret  hidup  yang  akan  terhubung  dengan  para  peserta,  pertanyaan  penelitian  dan  pembaca  masa  depan. Jacobs  (2008)  menggambarkan  studi  otentik  sebagai  "spiritual"  usaha  dan  refleksi  yang  menghormati sentralitas suara peneliti, pengalaman, kreativitas dan otoritas” (hal. 1). Peneliti bertujuan untuk melakukan penelitian ini  dengan  keaslian, menghormati  suara  para  peserta  dan  mendengarkan  dengan  seksama  suara hati peneliti selama proses berlangsung.
Proses  analisis  berbasis  seni  multi-modal  yang  dikembangkan dalam penelitian  ini  melibatkan tiga tahapan  analisis  data.  Untuk  tujuan  kejelasan,  peneliti  menggambarkan  mode  analisis  ini  sebagai:  fase, meskipun  penting  untuk  melihat  fase  ini  sebagai  cairan  dan  terintegrasi  daripada  kaku  dan  berbeda.  Di bagian  berikut,  peneliti  merinci  cara  peneliti  menggunakan  sketsa  sketsa,  ekspresi  puitis  dan  ekspresi artistik  sebagai  alat  analisis  potret  dalam  praktik.  Peneliti  niatnya  bukan  untuk  menyajikan  struktur  ini sebagai  preskriptif;  alih-alih,  peneliti  menawarkan  saran  kerangka  kerja  untuk  analisis  yang  dapat menghasilkan bagi peneliti potret lainnya karena mereka proses analisis desain yang terasa otentik dengan komitmen teoretis dan penelitian pertanyaan yang memandu penyelidikan mereka.
Dalam  penelitian  kualitatif,  refleksivitas  digunakan  untuk  meningkatkan  kepercayaan  penelitian (Hertz,  1997).  Refleksivitas  bias  menjadi  cara  untuk  memeriksa  proses  penelitian  lengkap  dan  prosedur
penting  untuk  meningkatkan  validitas.  Melalui  kolase  proses  potret  diri  yang  disajikan  dalam  artikel  ini, kami berusaha meningkatkan pemahaman refleksif kita tentang diri kita sendiri dalam berhubungan untuk penelitian  kami  melakukan  dan  akhirnya  datang  ke  secara  refleks  melihat  diri  kita  sebagai  komunitas pembelajar juga (Gambar 1.)
Gambar 1. Portrait Hasil Pembelajaran.

## Fase 1: membuat sketsa
Sepanjang  siklus  penelitian,  potret mengharuskan  peneliti untuk  beralih  ke depan dan  ke  belakang antara proses metode dan proses konstruksi potret akhir. Dengan demikian, proses analisis dalam penelitian ini  berlangsung,  iteratif  dan  kreatif  (Miles  et  al.  ,  2014).  Ketika proses  pengumpulan  data  formal  selesai, peneliti  duduk  dengan  semua  transkrip  wawancara,  lapangan  catatan,  memo  penelitian  dan  foto  artefak peserta. Mengambil satu peserta di a waktu, peneliti membaca semua teks, menyelesaikan "mendengarkan pertama" (Gilligan et al. , 2006) untuk memetakan lanskap cerita peserta. Latihan "mendengarkan pertama" berasal  dari  Metodologi  Panduan  Mendengarkan  dan  meminta  peneliti  untuk  melacak  keseluruhan  plot cerita  wawancara, menggambarkan landmark  yang  signifikan  untuk mulai  membangun narasi  (Gilligan  et al.  ,  2006).  Peneliti  kemudian  membaca  transkrip  untuk  kedua  kalinya,  mencari  tema  yang  muncul  di bentuk  pengulangan  berulang,  metafora  resonansi,  ritual  kelembagaan/budaya  dan  lainnya  pola  diskursif (Lawrence-Lightfoot  dan  Davis,  1997).  Peneliti  mencatat  kode  awal  di  margin  dan  bagian  yang  disorot yang peneliti anggap signifikan untuk pertanyaan penelitian, menggabungkan elemen analisis potret dengan metode perbandingan konstan Glaser dan Strauss (1967).
Selanjutnya, peneliti mulai  membuat  sketsa  yang terkait dengan  tiga  elemen  utama potret  analisis: konteks,  suara  dan  hubungan.  Konteks  adalah  tempat  narasi  (pengumpulan  data)  berlangsung  tempat. Potretis berusaha untuk menggambarkan "fisik, geografis, temporal, sejarah, budaya" dan sifat estetika dari lokasi penelitian, peserta dan pengalaman mereka” (Hill-Brisbane, 2008, hal. 645). Dalam sketsa konteks peneliti,  peneliti  menggambarkan  para  peserta  dan  pengajaran  mereka  lingkungan.  Peneliti  menceritakan pengalaman  memasuki  ruang  mereka  dan  mengamati  pengajaran  mereka  praktek.  Sketsa  suara mencerminkan  interpretasi  peneliti  sebagai  peneliti.  Dalam potret,  suara  peneliti hadir  sebagai  saksi  yang cermat, sebagai penerjemah, sebagai otobiografi, sebagai membedakan orang lain dan sebagai suara dalam
dialog (Lawrence-Lightfoot dan Davis, 1997). Suara-suara dari para aktor juga sama-sama hadir saat narasi dibangun  bersama.  Dalam  sketsa  hubungan,  peneliti  mulai  mengumpulkan  dialog  bermakna  yang  terjadi selama kami wawancara. Hubungan adalah inti dari penelitian potret, khususnya hubungan antara peneliti dan partisipan. Melalui hubungan itulah tujuan pelukis potret untuk mendokumentasikan "kebaikan" dalam pengalaman peserta, memprioritaskan keaslian untuk memastikan keandalan data. Sketsa yang peneliti buat terkait  dengan  konteks,  suara,  d  an hubungan menjadi  blok  bangunan penting  saat  peneliti  mulai  menulis potret akhir.
Dalam  potret,  keseluruhan  estetika  dijalin  bersama  untuk  membentuk  potret  itu  sendiri,  menenun bersama tema yang muncul, dengan konteks, suara, dan hubungan yang menginformasikan artistik proses. Sebagai  peneliti,  pelukis potret memulai dan  kembali  ke  pertanyaan  penelitian mereka,  yang membingkai potret dan menciptakan keseluruhan estetika yang memenuhi bingkai (Hill-Brisbane, 2008). Ketika narasi dibangun, adalah tanggung jawab peneliti untuk memperhatikan resonansi, koherensi dan kebutuhan dalam potret akhir. Resonansi mengacu pada bagian – cerita dan tema – yang paling relevan dengan keseluruhan; koherensi  mengacu  pada  hubungan  antara  bagian-bagian  itu  dan  kebutuhan  mengacu  pada “ketidaktergantian dari  setiap  bagian  yang ditunjuk  untuk  keseluruhan  estetika”  (Lawrence-Lightfoot  dan Davis,  1997,  hlm.  274).  Analisis  tahap  pertama  ini,  menyusun  sketsa,  memecah  komponen  keseluruhan estetika untuk mendukung support proses kreatif peneliti. Dengan memperhatikan setiap komponen dalam bentuk tulisan sketsa, peneliti mulai membuat blok bangunan potret akhir.
Maksud dari sketsa konteks ini adalah untuk menangkap adegan dan detail interaksi kita – itu adalah snapshot  sensorik  saat  itu  dalam  waktu.  Sangat  penting  untuk  merancang  sketsa  ini  segera  setelah pengalaman  wawancara  untuk  menangkap  detailnya  dengan  jelas  dan  akurat  bisa  jadi.  Sketsa  konteks  ini hanyalah  salah  satu  contoh  blok  bangunan  naratif  yang  dikembangkan  selama  fase  penyusunan  sketsa analisis.  Di  bagian  selanjutnya,  peneliti  menjelaskan  fase  kedua  dari  analisis  proses  potret  yang dikembangkan dalam penelitian ini: ekspresi puitis.

## Fase 2: ekspresi puitis
Pilihan  metodologis  kreatif  lainnya  yang  peneliti  buat  dalam  menyusun  tiga  potret  adalah  untuk memasukkan  puisi  dalam  setiap  narasi.  Puisi  dalam  penelitian  kualitatif  dapat  mengambil  banyak perbedaan  bentuk dan  penelitian  ini  bukan  yang  pertama memasukkan  ekspresi  puitis  sebagai  bagian dari proses  potret  (Dixson  et  al.  ,  2005;  Hellmann,  2011;  Hill,  2005).  Miles  dkk.  (2014)  mengidentifikasi tampilan puitis sebagai salah satu cara bagi peneliti kualitatif untuk mengekstrak makna inti dari kumpulan teks.  Leavy  (2015)  menjelaskan  bahwa  merepresentasikan  data  dalam  bentuk  puisi  dapat  menarik  keluar makna yang berbeda dari data dan membantu audiens dalam menafsirkan data secara berbeda. Puisi yang ditemukan  adalah  bentuk  analisis  data  yang  biasanya  digunakan  sebagai  metode  untuk  menafsirkan  teks tertulis  yang  telah  diterapkan  pada  tinjauan  pustaka  (Prendergast,  2006)  dan  ditranskripsi  wawancara (Butler-Kisber,  2002).  Puisi  yang  ditemukan  adalah  “pengaturan  ulang  kata,  frasa,  dan  terkadang  seluruh bagian yang diambil dari sumber lain dan dibingkai ulang sebagai puisi oleh mengubah spasi dan/atau baris (dan akibatnya berarti), atau dengan mengubah teks dengan penambahan dan/atau penghapusan” (Butler- Kisber,  2018,  hlm.  84).  Tidak  ada  metode  tunggal  yang  ditentukan  untuk  menciptakan  puisi  yang ditemukan.  Beberapa  sarjana  menghasilkan  puisi  yang  ditemukan  menggunakan  lebih  tradisional  found metode pengkodean atau kategorisasi kualitatif, sedangkan yang lain membuat puisi dengan cara yang lebih pendekatan naratif untuk menekankan cerita tertentu dalam data (Butler-Kisber, 2018).
Faulkner  (2016)  melakukan  tinjauan  ekstensif  tentang  penggunaan  puisi  dalam  penelitian  dan menyimpulkan bahwa peneliti penyair “menganggap puisi sebagai cara yang ideal untuk menangkap dan menyajikan ini  [manusia] pengalaman  yang  lebih mudah  "habis",  kuat,  emosional pedih  dan  bentuk  yang akurat” (hlm. 22). Faulkner (2016) menganjurkan pendekatan untuk penyelidikan puitis yang menyimpang dari  puisi  yang  ditemukan  dalam  arti  bahwa  peneliti  juga harus mempertimbangkan  pentingnya  kerajinan puitis  saat membuat  puisi  sebagai  bagian  dari  proses  penelitian.  Metode  peneliti  untuk  membangun  puisi adalah perpaduan dari puisi yang ditemukan (Butler-Kisber, 2002) dan penyelidikan puitis (Faulkner, 2016) yang  berkembang  secara  organik  selama  proses  analisis.  Peneliti  mengandalkan  peneliti  intuisi  ketika peneliti  memilih  kata  dan  frasa  mana  yang  akan  dimasukkan  –  praktik  metodologis  yang  Gilligan  dkk. (2006)  dan  Raider-Roth  (2011)  menggambarkan  sebagai  proses  asosiatif.  Proses  ini  adalah  mirip  dengan penyelidikan  intuitif,  metodologi  yang  dikembangkan  oleh  Anderson  (1998,  2011)  yang  memadukan kerasnya  latihan  spiritual  yang  penuh  perhatian  dan  penyelidikan  ilmiah.  Proses  asosiatif  berakar  pada bidang psikoterapi, meskipun Raider-Roth (2011) membuat argumen yang meyakinkan untuk relevansinya dengan penelitian. Raider-Roth (2011) menggambarkan asosiasi sebagai "subjektif, pribadi, non-linear, tak
terduga, seringkali mengejutkan dan terkadang meresahkan. Asosiasi mengikuti koneksi, perasaan, pikiran, pertanyaan,  dan  gambaran  yang  terjadi  saat  seseorang  bertemu  orang  lain,  ide,  tempat,  lagu,  aroma  dan sebagainya”.
Mengikuti asosiasi  peneliti saat peneliti membaca dan membaca ulang data,  peneliti membuat setiap puisi dimasukkan  dalam  potret  dengan  memilih  bagian-bagian  penting  dari  transkrip  wawancara  dan  menata ulang  kata  dan  frasa  untuk  mewakili  tema  tertentu  dalam  narasi.  Leavy  (2015)  menawarkan  serangkaian pertanyaan  untuk  mengevaluasi  puisi  dalam  penelitian  yang  mendukung  ini  pilihan  metodologis  untuk mengandalkan  intuisi  melalui  proses  asosiatif  seperti  yang  peneliti  bangun  setiap  puisi.  Dia  meminta peneliti  penyair  untuk  mempertimbangkan:  "apa  yang  dikatakan  monitor  internal  Anda?"  “apa  respons level  usus  emosional  Anda?”  dan  “apakah  puisi  itu  memanggil  sesuatu  dari  pengalaman  Anda  atau membantu menjelaskan pengalaman yang tidak Anda kenal?”.  Peneliti menyimpan pertanyaan-pertanyaan ini  dalam  pikiran  saat  peneliti  menyusun  setiap  puisi.  Meskipun  peneliti  berhati-hati  untuk  menjaga integritas  dan  makna  kata-kata  para  peserta,  peneliti  mengambil  kebebasan  kreatif  dalam  memperhatikan bentuk  puisi  saat  peneliti  merevisi  puisi  (Faulkner,  2016).  Peneliti  membaca  setiap  puisi  dengan  keras beberapa kali selama proses penulisan dan revisi dengan tujuan menyaring paling jelas, makna yang paling menonjol.  Proses  pengecekan  anggota  sangat  penting  untuk  memastikan  kepercayaan  dari  puisi-puisi  ini dan resonansinya dengan para peserta. Dalam contoh berikut, peneliti memberikan kutipan dari wawancara peneliti  dengan  Steve,  seorang  Pendidikan  Profesor,  untuk  menunjukkan  bagaimana  peneliti mengembangkan puisi dari teks wawancara. Selama proses analisis, peneliti menggunakan proses asosiatif untuk  memilih  kata  dan  frasa  yang  signifikan  (ditandai  dengan  huruf  tebal)  yang  nantinya  akan  disusun dalam bentuk puisi.
Dari bagian ini, peneliti membuat puisi berikut untuk mewakili konsep kepercayaan – a dimensi inti pemahaman Steve tentang kerentanan dalam kehidupan mengajarnya:
Kepercayaan  yang  lain  harus  tahu  kamu  menghormati  mereka  percaya  mereka  Anda  tahu  beban  yang mereka bawa itu kepercayaan menghormati kita tumbuh karena kita tahu ada sesuatu untuk tumbuh menuju Meskipun contoh ini lebih linier daripada beberapa puisi lain yang dikembangkan dalam penelitian ini karena kata dan frasa berasal dari satu bagian dalam transkrip, contohnya menunjukkan keseimbangan yang  halus  dan  disengaja  dalam  membuat  pilihan  yang  intuitif  dan  interpretative  sebagai  peneliti  dan menjaga  keutuhan  kata-kata  partisipan.  Sebagai  tahap  akhir  analisis,  peneliti  beralih  ke  ekspresi  artistik untuk menambahkan lapisan representasi tambahan ke pembelajaran.

## Fase 3: ekspresi artistic
Selama  proses  penelitian,  peneliti  menggunakan  gerakan  dan  meditasi  untuk  membawa  peneliti lebih  dekat  ke  data  sebagai  salah  satu  komponen  dari  penyelidikan  intuitif  ini  (Anderson,  2011). Sebenarnya,  itu  selama  meditasi  yang  pertama  kali  peneliti rasakan  terinspirasi  untuk membuat  puisi dari kata-kata  para  peserta.  Keinginan  untuk  mengambil  analisis  ini  melampaui  kata-kata  terus  muncul  ke permukaan  selama  proses  penelitian,  seperti  diungkapkan  dalam  puisi  berikut  yang  diambil  dari  jurnal penelitian peneliti:
1. Peneliti terus kembali ke keinginan peneliti untuk merasakan cerita-cerita ini di tubuh peneliti
2. Peneliti melukis dengan kata-kata, tetapi itu tidak terasa cukup
3. Peneliti ingin mengekspresikan dengan cara yang berbeda, cara yang diwujudkan
4. Peneliti ingin berbagi dengan peserta peneliti bagaimana kisah mereka membuat peneliti merasa
5. Peneliti  ingin  menunjukkan  kerentanan  peneliti  sendiri  ketangguhan  peneliti  sendiri  kekuatanku sendiri rasa inspirasi dan keindahan yang mendalam yang peneliti ambil dari orang-orang ini
6. Peneliti ingin membaginya dengan mereka
Meskipun  peneliti  mempertimbangkan  untuk  menggunakan  gerakan  sebagai  bentuk  representasi data  (Cancienne  dan  Bagley,  2008),  tarian  bentuk  bebas  malah  berfungsi  sebagai  mekanisme  untuk memproses apa secara somatik Peneliti belajar selama penelitian. Ketika peneliti merasa mandek atau lelah, peneliti  akan  mengenakan  musik  dan  biarkan  tubuh  peneliti  bergerak  tanpa  agenda  atau  bentuk  tertentu. Dalam  menggambarkan  intuitif  penyelidikan,  Anderson  (2011)  merekomendasikan  "ekspresi  kreatif spontan dalam tarian, suara, improvisasi, tulisan, dan seni visual” sebagai alat untuk mengakses wawasan intuitif ke  dalam  data.  Latihan meditasi  ini  penting untuk  pekerjaan  peneliti  sebagai peneliti  dan  seniman karena peneliti dapat melacak proses asosiatif secara kinestetik selain proses penulisan.
Pada tahap akhir analisis, peneliti memilih untuk menggambarkan pemahaman peneliti secara visual dan  membuat  melukis  untuk  mengungkapkan  apa  yang  peneliti  pelajari  dari  penelitian  ini  (Hellmann, 2011).  Motivasi  di  balik  pilihan  metodologis  ini  ada  dua:  pertama,  peneliti  merasa  berhutang  kepada peserta  peneliti  untuk  membalas  kesediaan  mereka  untuk  membuat  dan  berbagi  artefak  kreatif  dengan
peneliti.  Ini  timbal  balik  dirasa  perlu  untuk  menjunjung  tinggi  nilai-nilai  kepercayaan,  rasa  hormat, keberanian  dan  kreativitas  yang  peneliti  ditetapkan  untuk  dipertahankan  selama  penelitian  ini.  Kedua, rasanya  tidak  lengkap  untuk mempresentasikan temuan  peneliti dalam  penelitian  ini hanya  menggunakan kata-kata tertulis. Pendekatan berbasis seni digambarkan sebagai “the penggabungan konvensi metodologi kualitatif  "tradisional"  dengan  seni  untuk  memungkinkan  wawasan  penelitian  yang  lebih  dalam, interpretasi,  pembuatan  makna,  dan  ekspresi  kreatif  dan  pengetahuan  alternatif  dan  cara  mengetahui” (Wilson  dan  Flicker,  2014,  hlm.  58).  Menggabungkan  pendekatan  berbasis  seni  di  seluruh  proses pengumpulan  dan  analisis  data  dengan  tujuan  menghormati  cara-cara  alternatif  untuk  mengetahui  adalah pilihan yang peneliti buat sebagai feminis, peneliti relasional.
Lukisan ini merupakan puncak dari pembelajaran peneliti dalam penelitian ini, meskipun tidak berdiri sendiri. Sebaliknya, gambar ini adalah salah satu komponen dari warna-warni lanskap potret yang dihasilkan dalam studi peneliti tentang kerentanan dan ketahanan. Cerita-cerita dibagikan oleh para peserta adalah inti dari penelitian ini. Hanya melalui kesediaan mereka untuk berbagi beberapa pengalaman paling pribadi dan intim mereka sebagai guru dengan peneliti bahwa peneliti memperoleh pemahaman tentang konsep-konsep yang diwakili dalam lukisan peneliti. Mengikuti DiPaola et al (2010), daerah mata dengan detail yang lebih besar menarik lebih banyak fiksasi daripada mata dengan detail yang berkurang selama periode melihat 5 detik ( F 1, 19 = 98,77, p < 0,001). Meneliti kecenderungan ini sehubungan dengan berbagai jenis potret menunjukkan bahwa efek ini paling besar untuk aslinya Render Rembrandt dan pro- Rembrandt daripada rendering anti-Rembrandt dan and foto ( F 1, 57 = 21,22, p 0,20).

## 4. Kesimpulan
Pengalaman melakukan studi berbasis seni tentang kerentanan yang terpapar lapisan-lapisan peneliti kerentanan sendiri sebagai peneliti, penulis dan seniman dengan cara yang tidak  peneliti duga. Khususnya, melangkah ke dalam bentuk tulisan yang lebih bebas mengalir dan kreatif adalah yang utama tidak nyaman di  kali.  Terlibat  dalam  penelitian  ini  memungkinkan  peneliti  untuk  memanfaatkan  rasa  kreatif pemberdayaan  melalui  potret  dan  peneliti  percaya  metodologi  menawarkan  kesempatan  untuk  orang  lain untuk  mengembangkan  kreativitasnya  sebagai  peneliti.  Pengalaman  kerentanan  peneliti  sebagai  peneliti memiliki  implikasi untuk  sarjana  lain  yang  berangkat  untuk melakukan  penyelidikan  berbasis  seni karena penggabungan  ekspresi  seni  melalui  tulisan,  lukisan  dan  gerakan  adalah  yang  mendukung  peneliti  saat peneliti menavigasi saat-saat paling rentan peneliti.
Studi  ini  berkontribusi  pada  beasiswa  yang  memperluas  metodologi  potret  dengan  memasukkan elemen  estetika  tambahan  (Dixson  et al. ,  2005;  Hellmann,  2011;  Hill,  2005)  dan menawarkan  peta  jalan untuk  seperti  apa  proses  analisis  berbasis  seni  multi-modal  dalam  within  kerangka  potret.  Studi  yang disajikan  dalam  makalah  ini  berfungsi  sebagai  contoh  dari  penelitian  kualitatif  yang  memperluas  batas- batas metodologis dan memusatkan peran intuisi, asosiasi dan kreativitas dalam penelitian, melihat keaslian sebagai  standar untuk  ketelitian  dan  dapat  dipercaya.  Makalah ini  membahas  kesenjangan  dalam  literatur potret  dengan  memberikan  contoh  bagaimana  proses  analisis  berbasis  seni  multi-modal  dapat  terbentuk dalam  a  studi  potret.  Ini  adalah  harapan  peneliti  bahwa  peneliti  mencari  inspirasi  dan  bimbingan  karena mereka  mempertimbangkan  metodologi  kualitatif  potensial  akan  menemukan  makalah  ini  menjadi provokatif dan berguna dalam proses kreatif mereka.

## 5. Daftar Pustaka
Anderson.  (2012,  December  1).  Traced  portraits.  http://indietutes.blogspot.com/2012/01/traced- portraits.html
Butler-Kisber, L. (2008). Collage as inquiry. In J. G. Knowles & A. L. Cole (Eds.), Handbook of the arts in qualitative research: Perspectives, methodologies, examples, and issues (pp. 265–276). Sage.
Cancienne, L., Bagley, T. (2010). The power of visual approaches in qualitative inquiry: The use of collage making and concept mapping in experiential research. Journal of Research Practice, 6(2), 1–16.
Dali’s  Moustache.  (n.d.).  Layered  self  portraits.  http://dalimoustache  .blogspot.com/2012/04/layered-self- portraits.html
Dinise-Halter, A. (2014). Positive experiences: Focusing on the good in new professionals in student affairs (Order  No.  3634685)  [Doctoral  dissertation,  University  of  Northern  Colorado].  ProQuest Dissertations and Theses Global.
Dixson et al. (1913). We wear the mask: The complete poems of Paul Laurence Dunbar. Dodd, Mead, and Company.
Etherington, K. (2007). Ethical research in reflexive relationships. Qualitative Inquiry, 13(5), 599–616. Gilligan  et al. (2003).  Reflexivity:  a  practical  guide  for researchers in health  and  social  sciences.  Oxford, UK: Blackwell Publishing.
Hill,  P.,  (2013).  Collage  portraits as a method  of  analysis  in  qualitative  research.  International  Journal  of Qualitative Methods, 12(1), 295–309.
Hackmann,  D.  G.  (2002).  Using  portraiture  in  educational  leadership  research.  International  Journal  of Leadership in Education, 51–60.
Hellmann. (Ed.). (1997). Reflexivity and voice. Thousand Oaks, CA: Sage. Hill-Brisbane.  (2003).  Balancing  the  whole:  Portraiture  as  methodology.  Yardley  (Eds.),  Qualitative research  in  psychology:  Expanding  perspectives  in  methodology  and  design  (pp.  199–217). American Psychological Association.
Honigman,  J.,  &  Bhavnagri,  N.  P.  (1998).  Painting  with  scissors:  Art  education  beyond  production.
Childhood Education, 74(4), 205–212.
Kincheloe, J. L. (2006). Imagining new  ways  of thinking about education.Reading, writing, and thinking:
The postformal basics (pp. 1–22). Sense Publishers.
Lahman, M. K. E., Teman, E. D., & Richard, V. M. (2019). IRB as poetry. Qualitative Inquiry, 25(2), 200– 214.
Lawrence-Lightfoot, S. (1983).Portraits of character and culture. Basic Books. Lawrence-Lightfoot, S. (2000). Respect: An exploration. Perseus Books Lawrence-Lightfoot, S., & Davis, J. H. (1997). The art and science of portraiture. Jossey-Bass. Miles et al. (2002). The art and science of portraiture. Jossey-Bass. Leavy, P. (2015). Method meets art: Arts-based research practice. Guilford Press. Prendergast,  M.  (2017).  Clear  frame  portrait  paintings. http://homegrownfriends.com/home/clear-frame- portraitpaintings/
Raider-Roth. (1912). Still-life with chair caning. Musée Picasso. Särmä, S. (2016). A personal narrative. International Feminist Journal of Politics, 18(3), 470–476. Vacchelli,  E.  (2018).  Collage  making  with  migrant,  refugee  and  asylum  seeking  women.  Qualitative Research, 18(2), 171–190.
Vaughan,  K.  (2005).  Collage  as  an  artist’s  method  for  interdisciplinary  research.  International  Journal  of Qualitative Studies in Education, 4(1), 1–21.