## PENGEMBANGAN METODE ANALISIS BENTUK DALAM PENGAJARAN SENI LUKIS DI JURUSAN PENDIDIKAN SENI RUPA FBS UNY
I Wayan Suardana

## FBS Universitas Negeri Yogyakarta

## Abstract
This  study  is  aimed  at  identifying  the  effectiveness  of  form  analysis method in the teaching of drawing art to the third semester students in Visual Art  Education  Study  Program  of  FBS  UNY.  Form  analysis  uses  a  rational approach to visual art learning which is hoped to help the students in creating and thinking about drawing art.
This  research  is  queasy-experimental  using  nonequivalent  control- group  design.  The  population  is  the  Visual  Art  Education  students  of  2007. The  sample,  which  was  32  students,  was  intact:  18  are  from  class  A  as  the experiment group and 14 from class B as the controlled group.
The  data  analysis  technique  is  covariant  analysis  to  differentiate  the mean  of  students'  achievement  in  both  groups,  by  considering  their achievements  in  the  previous  semester.  The  result  shows  that  significant difference exists in the mean of students' achievements of the experiment and controlled groups (F = 4,441, p = 0,043). In conclusion, the form analysis can improve the students' achievement in drawing art.
Key words: form analysis method in the teaching of drawing art

## A. Pendahuluan
1.  Latar Belakang
Seni  merupakan  salah  satu  unsur  kebudayaan  yang  merupakan  sarana pemenuhan  kebutuhan  estetik.  Kebutuhan  estetik  secara  langsung  atau  tidak langsung terserap dalam kegiatan-kegiatan pemenuhan kebutuhan lainnya dalam rangka  merefleksikan  keberadaan  manusia  sebagai  makhluk  bermoral,  berakal, dan berperasaan (Tjetjep Rohendi Rohidi, 2000: 9).
Relevansi  dalam  seni telah  disadari  oleh  para  ahli  sejak  masa  lampau, misalnya  Plato  mengungkapkan  bahwa  seni  seharusnya  menjadi  landasan pendidikan (Read, 1970: 283). Demikian pula, nenek moyang bangsa Indonesia memiliki pandangan bahwa pendidikan dasar bagi semua anak adalah olah tubuh dan olah seni (Pribadi Tabrani, 2001:2).
Hakikat  pendidikan  seni  terletak  pada  potensinya  dalam  memberikan keseimbangan antara intelektualias dan sensibilitas, rasionalitas dan irasionalitas, serta  akal  pikiran  dan  kepekaan  emosi.  Pendidikan  seni  juga  merupakan  sarana untuk  mempertajam  kepekaan  moral  dan  watak  (Tjetjep  Rohendi  Rohidi,  2000: 55).
216 , Vol.5, No. 2, Agustus 2007 : 215 - 228 Pengembangan Metode Analisis Bentuk ... (I Wayan Suardana) 217
Menurut  Primadi  Tabrani  (2001:  2),  pendidikan  seni  sesungguhnya tidak  hanya  penting  bagi  pendidikan  dasar,  tetapi  juga  bagi  seluruh  jenjang pendidikan. Primadi Tabrani (2001: 6) menyatakan hal ini sebagai berikut:
... pendidikan seni umumnya, seni rupa khususnya bukan hanya penting  untuk  anak,  tapi  penting  untuk  jenjang  pendidikan  selanjutnya sampai  perguruan  tinggi.  Hingga  ilmu  dan  teknologi  yang  kita  peroleh bukan sekedar objektip dan logis, tapi lengkap dengan nuansa kepekaan dan  perasaan  serta  imajinasi,  hingga  bisa  mencapai  penghayatan  yang terpadunya  sadar-ambang  sadar-tidak  sadar.  Ini  karena  ada  nyala  api seni  dalam  pendidikan  kita  sejak  play  group  sampai  perguruan  tinggi dengan kurikulum dan metode pembelajaran yang mencerminkan suatu pendidikan  yang  integral,  yang  mengembangkan  manusia  seutuhnya, hingga mampu menghasilkan manusia Indonesia yang bermutu dan bisa bersaing dalam era global.
Namun demikian, penerapan konsep pendidikan seni tersebut masih jauh dari  kenyataan.  Pendidikan  seni  menghadapi  kendala  yang  mendasar  bahwa pendidikan ini secara umum belum sepenuhnya diterima oleh masyarakat, sehingga tidak  mendapat  kedudukan  yang  memadai.  Menurut  Lansing  (1976:51),  hal  ini merupakan  akibat  dari  kurangnya  pemahaman  masyarakat  tentang  manfaat pendidikan seni. Lansing menyatakan sebagai berikut:
Since  the  time  of  Plato,  scholars  have  attempted  to  explain  its merit in philosophical terms, but their explanations have been difficult for most persons outside philosophy to understand. As a result, many persons do not accept art as an important element in th^ir lives or in the general education for children, jj they permit it to be taught in the public schools, they allow it to play no more than a minor and relatively unimportant role. Sejalan dengan Lansing, Tjetjep Rohendi Rohidi (2005: 100) mengemukaan tentang kondisi pendidikan seni di Indonesia sebagai berikut:
Posisi pendidikan seni dalam pendidikan umum sampai saat ini masih dipandang "kurang penting", "pelengkap", dan dipandang "boleh ada, bukan harus ada.
Salah satu contohnya, karena pendidikan seni hanya diuji dalam ujian sekolah maka tentu "bisa diatur" pelaksanaan maupun penilaiannya oleh  pengelola  atau  guru  yang  bersangkutan.  Dalam  hal  tertentu, sekalipun ini merupakan kelonggaran bagi guru untuk menyelenggarakan pendidikan  seni  di  kelas  dengan  lebih  bebas  dan  kreatif,  jika  guru  dan pengelola sekolah kurang apresiasi terhadap pendidikan seni (lebih tepat lagi  kurang  memahami  hakikat  pendidikan  seni)  maka  tidak  jarang  kita temukan pendidikan seni diabaikan di seolah-sekolah (lebih khusus lagi di sekolah dasar).
Untuk  meningkatkan  mutu  pendidikan  di  Indonesia,  telah  dilakukan perbaikan perbaikan  baik dengan  pembaharuan  kurikulum,  pengembangan  sarana pendidikan maupun peningkatan pelaksanaan pengajaran. Proses belajar mengajar tetap perlu mendapat perhatian, karena masih terdapat masalah-masalah mendasar dalam pengajaran yang harus dipecahkan.
Sehubungan  dengan  hal  tersebut,  penelitian  ini  bermaksud  menyelidiki salah satu aspek pengajaran di P'rogram Studi Pendidikan Seni Rupa FBS UNY, yaitu  pengajaran  praktek  seni  rupa,  khususnya  seni  lukis.  Berdasarkan pengamatan,  masih  terdapat  kelemahan-kelemahan  dalam  pelaksanaan pengajaran  praktek  seni  lukis.  Kenyataan  menunjukkan  bahwa  pada  umumnya nilai  praktek  seni  lukis  mahasiswa  rendah.  Dalam  melukis  dengan  obyek, mahasiswa  sering  mengalami  kebingungan  dalam  pemilihan  obyek  dan  sering juga  hanya  mencontoh  gambar  dari  foto.  Banyak  karya  seni  lukis  mahasiswa yang  belum  memenuhi  syarat  sebagai  lukisan,  melainkan  hanya  sebagai "gambar", karena tidak mencerminkan suatu komposisi dan eskpresi.
Melihat  gejala-gejala  tersebut,  nampak  bahwa  dalam  belajar  melukis pada  umumnya  mahasiswa  cenderung  mengguna  kan  cara trial  and  error dan kurang  dapat  memanfaatkan  pengetahuan  tentang  elemen  bentuk  dan  prinsip- prinsip komposisi. Kelemahan dalam komposisi atau organisasi elemen-elemen visual  dalam  seni  rupa  merupakan  kelemahan  yang  mendasar.  Bentuk merupakan "bahasa" seni rupa, sehingga tanpa organisasi bentuk, ekspresi tidak akan terwujud.
2. Identifikasi dan Rumusan Masalah
Untuk  meningkatkan  hasil  pengajaran  seni  lukis  antara  lain  diperlukan perbaikan  metode  pengajaran.  Masalah  yang  timbul  yaitu  metode  apakah  yang dapat  digunakan  untuk  meningkatkan  kemampuan  melukis  mahasiswa.  Dalam penelitian  ini,  dilakukan  eksperimen  penerapan  metode  analisis  bentuk  dalam pengajaran seni lukis. Metode analisis bentuk yang dimaksud adalah suatu metode khusus dalam seni rupa untuk memahami makna karya seni rupa me-nurut struktur bentuknya.  Di  sini,  analisis  bentuk  digunakan  sebagai  metode  pembahasan  karya seni  lukis  dalam  pengajaran  Seni  Lukis  II.  Permasalahan  dalam  penelitian  ini selanjutnya  dapat  dirumuskan  sebagai  berikut:  Apakah  melalui  metode  analisis bentuk kemampuan melukis mahasiswa dapat meningkat?

## B. Kajian Teori 1. Analisis Bentuk Bahasa Rupa
Sejarah filsafat menunjukan bahwa manusia selalu berusaha untuk mencari hukum-hukum  yang  sederhana,  tetap  dan  mendasar  tentang  alam  semesta.  Tidak terkecuali  seniman;  ia  berusaha  menggambarkan  dunia  dalam  kaitannya  dengan hubungan-hubungan dan aturan-aturan sosial, garis, dan ruang. Untuk
218 , Vol.5, No. 2, Agustus 2007 : 215 - 228 Pengembangan Metode Analisis Bentuk ... (I Wayan Suardana) 219
menghindari  arti  yang  mendua,  filosof  meng-gunakan  bahasa  matematika. Berdasarkan  pemikiran  Plato  bahwa  alam  material  pada  dasarnya  mempunyai ukuran-ukuran geometrik yang teratur, maka musik, lukisan, dan arsitek-tur dapat dideskripsikan  dalam  proporsi-proporsi.  Oleh  karena  itu,  pada  zaman  Yunani Klasik  ditemukan  propcrsi  yang  ideal  yang  disebut  "The  Golden  Section" (Myers,1958).  Sejak  berkembangnya  seni  rupa  moderen,  seniman  menggunakan unsur-unsur  rupa  sebagai  bahasa  untuk  menyampaikan  pikiran  dan  perasaan, sehingga tidak lagi sebagai media untuk sekedar meniru alam (Baldinger, 1990).
Menurut  Cleaver  (1966:1-2),  seni  rupa  adalah  suatu  obyek  yang mempunyai kemampuan untuk mengungkapkan dan membangkitkan pengalaman dalam suatu disiplin. Seniman menyusun dalam suatu disiplin unsur-unsur seperti garis,  bidang,  warna,  gelap-terang,  dan  tekstur.  Pelukis  atau  pematung  dapat menggunakan  unsur-unsur  tersebut  untuk  menggambarkan  obyek-obyek  dari kehidupan sehari-hari dan menyampaikan perasaan tentang obyek itu, atau seniman dapat  menggunakan  unsur-unsur  tersebut  untuk  menciptakan  suatu  bentuk  obyek yang  sama  sekali  baru  sebagai  bahan  renungan.  Apapun  bidangnya,  seniman menoiptakan karyanya dengan mengkomposisikan unsur-unsur dasar tersebut, dan kata  "komposisi"  menjadi  sebutan  lain  dari  karya  seni  rupa.  Obyek-obyek  atau keseluruhan  obyek  dalam  karya  seni  rupa  disebut  "bentuk",  tetapi  "bentuk"  juga digunakan  untuk  menunjuk  seluruh  ciri-ciri  atau  struktur  dari  suatu  komposisi. Karena itu, studi tentang bagaimana unsur-unsur visual dan rabaan berfungsi dalam seni rupa disebut sebagai "analisis bentuk" (formal analysis).
Sebagai pendekatan intelektual, analisis bentuk tidak memberikan rumus- rumus  secara  pasti,  tetapi  memberikan  ke-rangka  umum  dan  rasional  untuk memahami  karya  seni  rupa.  Dengan  pendekatan  yang  bersifat  rasional  tersebut, nilai keunikan dan keindahan suatu karya seni tidak akan hilang, karena apresiator dengan  sendirinya  tetap  menggunakan  intuisinya  dalam  mengamati  karya  seni rupa yang visual sifatnya.
Cleaver  (1966:  1)  mendefinisikan  bahwa  karya  seni  rupa  sebagai  objek yang  mempunyai  kemampuan  untuk  mengekspresikan  atau  membangkitkan pengalaman  manusia  dalam  suatu  keteraturan.  Pengalaman  itu  dapat  berupa perasaan yang mudah ditangkap. misalnya perasaan iba terhadap wajah gadis yang kelaparan.  Akan  tetapi,  pengalaman  itu  dapat  juga  berupa  perasaan  yang  sulit ditangkap,  misalnya  kemegahan  susunan  yang  tersembunyi  dalam  seni  bangun. Pengertian disiplin berkenaan dengan keteraturan. Dalam seni rupa, keteraturan ini bervariasi dari susunan bsntuk geometris yang sangat kaku sampai dengan susunan bentuk yang sangat tidak beraturan, yang dapat mendekati sifat kebetulan. Artinya, penyusunan  bentuk  di  sini  seharusnya  disertai  dengan  kesadaran.  Disiplin memberikan  keteraturan (order), kesempurnaan (completeness), dan  kekuatan (intensity). Karya seni rupa memerlukan aspek keteraturan, karena keteraturan
pada dasarnya merupakan unsur pokok suatu struktur atau komposisi. Keteraturan menyebabkan  terorganisasikannya  bagian-bagian  dalam  suatu  kesatuan  yang organis. Selain itu, keteraturan memberikan unsur keindahan bentuk.
Menurut Read (1970: 17), struktur bentuk alam dapat dijadikan sebagai acuan  bagi  keindahan  dalam  seni  rupa.  Struktur  bentuk  alam,  misalnya  kristal, rumah  lebah,  atau  kulit  kerang,  terbentuk  berdasarkan  hukum-hukum  alam tertentu.  Aspek  kesempurnaan  memberikan  kualitas  susunan  bentuk  yang maksimal,  sehingga  tidak  terdapat  kekurangan  atau  cacat  pada  struktur  karya seni  rupa.  Kekuatan  atau  intensitas  yang  dimaksud  adalah  kekuatan  hubungan antara  unsur-unsur  bentuk.  Kekuatan  ini  memberikan  daya  ekspresi  bagi susunan  bentuk  atau  komposisi,  yaitu  membangkitkan  rangsangan sensoris  dan selanjutnya membangkitkan perasaan sesuai dengan sifat-sifat instrinsiknya.
Disiplin dalam seni rupa berkenaan dengan pengetahuan prinsip-prinsip desain  atau  komposisi,  Menurut  Lansing  (1976:  102-106),  pengetahuan komposisi  memberikan  kriteria  sebagai  berikut:  (1)  Komposisi  harus  sesuai dengan karakteristik tanggapan visual yang disebut "bentuk yang bagus" (good gestalt atau good form); (2) Komposisi harus menimbulkan bentuk-bentuk dan hubungan-hubungan  mendasar  seperti  yang  dijumpai  di  alam;  dan  (3)  Bentuk komposisi  hams  disesuaikan  dengan  isi  yang  dimaksudkan.  Lansing  di  sini mengutip pendapat Wertheimer, Koffka, dan Kohler bahwa bentuk yang bagus adalah kesan (gambaran dalam pikiran) yang ditimbulkan oleh kondisi stimulus yang sedapat mungkin bermakna, sempurna, dan sederhana.
Seperti  dikemukakan  Jones  (1992:  9),  perasaan  atau  pikiran  yang diekspresikan  disebut  "isi",  sedangkan  organisasi  bentuk  selanjutnya  disebut "bentuk".  Selain  bentuk  dan  isi,  pembagian  unsur  karya  seni  rupa  juga mencakup  tema.  Tema  dapat  diartikan  sebagai  stimulus  yang  menjadi  sumber pikiran dan perasaan yang diungkapkan seniman (Ocvirk dkk, 1982: 10). Selain tema.  bentuk.  dan  isi,  unsur-unsur  karya  seni  rupa  juga  ditambahkan  "gaya". Menurut Chapman (Humar Sahman, 1993: 41-50), gaya adalah kemiripan dalam kelompok di antara karya-karya seni rupa yang ditandai dengan sifat-sifat umum yang  dimiliki  bersama.  Untuk  mendapatkan  gambaran  yang  lebih je'as,  berikut ini akan diuraikan mengenai gaya dan tema.
a .   G a ya
Konsep gaya diperlukan untuk mengenai dan memahami karya seni rupa. Sepanjang  sejarah  seniman  telah  menghasilkan  karya  dengan  dengan  berbagai variasi  bentuk  dan  untuk  membeda-bedakannya  digunakan  konsep  gaya.  Istilah gaya (style) digunakan  dalam  bermacam-macam  pengertian.  Konsep  gaya  dapat dibedakan menjadi empat pengertian yaitu: (1) karya seni rupa dari zaman sejarah tertentu, (2) seni rupa dari bangsa atau daerah tertentu, (3) cara berkarya seniman tertentu, dan (4) pendekatan teknis tertentu dalam penciptaan seni rupa. Dalam
220 , Vol.5, No. 2, Agustus 2007 : 215 - 228
Pengembangan Metode Analisis Bentuk ... (I Wayan Suardana) 221
pengertian  yang  lebih  luas,  gaya  seni  rupa  merupakan  penggolongan  karya  seni rupa menurut waktu, tempat, penampilan, teknik, dan tema (Feldman, 1967: 138).
Gaya  dapat  disebut  sebagai  kemiripan  kelompok (family  resemblance). Meskipun  karya  seni  rupa  menunjukkan  bentuk  yang  sangat  bervariasi,  tetapi paling  tidak  terdapat  ciri-ciri  yang  dimiliki  bersama  yang  dapat  digunakan sebagai  dasar  klasifikasi.  Kemiripan  tersebut  dapat  dilihat  pada  penggunaan unsur-unsur  bentuk  (warna,  bentuk,  ruang,  garis,  atau  tekstur)  atau  hubungan kualitatif  penggunaan  unsur-unsur  tersebut.  Dengan  kata  lain,  gaya  dapat diketahui  berdasarkan  pada  apa  yang  tampak  pada  permukaan  karya  atau perasaan keseluruhan terhadap penampilan karya tersebut lebih (Feldman, 1967: 138). Karya seni rupa diciptakan dengan gaya yang dapat dikenali, sesuai dengan aturan  bentuk  dan  komposisi.  Gaya  merupakan  unsur  seni  rupa  yang  universal (Dutton, 2002: 7).
Pengertian  gaya tidak terlepas  dari  bentuk. Bentuk  adalah organisasi  dari semua  elemen-elemen  yang  membentuk  karya  seni  rupa.  Bentuk  adalah penggunaan perangkat visual (visual device) atau unsur-unsur bentuk, yaitu garis, bentuk (shape), gelap-terang (value), tekstur,  dan  warna.  Setiap  elemen  bentuk mempunyai efek-efek intrinsik (inbuilt) tersendiri. Penggunaan unsur-unsur bentuk ini menentukan perwujudan karya seni rupa (Ocvirk dkk, 1962: 11).
Penggunaan  unsur-unsur  bentuk  menyangkut  penggunaan  hubungan- hubungan fisik dan psikologis antara unsur-unsur bentuk yang secara instrinsik mempunyai efek-efek terhadap pengamatan. Efek-efek tersebut bertambah kuat jika digunakan dalam kombinasi. Hubungan fisik unsur-unsur bentuk didasarkan prinsip-prinsip  yang  berlaku  hampir  secara  universal  yang  disebut  sebagai prinsip-prinsip organisasi, prinsip-prinsip desain, atau aturan komposisi (Ocvirk dkk, 1962: 12).
Penyusunan  bentuk  tidak  hanya  berkenaan  dengan  unsur-unsur  bentuk dan prinsip-prinsip organisasi, tetapi juga berkaitan dengan medium dan teknik. Medium  adalah  penggunaan  yang  khas  dari  bahan  tertentu  untuk  menciptakan karya  seni  rupa,  sedangkan  bahan  atau  material  adalah  unsur  fisik  dari  karya seni  rupa,  misalnya  cat  minyak.  Dalam  seni  lukis,  pengertian  teknik  meliputi juga  cara  membentuk  tekstur  pada  permukaan  bidang  dasar,  misalnya  kanvas. Teknik  merupakan  cara  yang  khas  atau  pribadi  dalam  menggunakan  medium. Mengenai bahan, yang diperhatikan diperhatikan adalah ciri-ciri atau sifat-sifat, kemungkinan-kemungkinan, dan keterbatasan-keterbatasannya (Feldman, 1967: 306).
Pengertian bentuk juga mangacu pada bentuk objek yang digambarkan. Karya  seni  rupa  dapat  mempunyai  objek  atau  tidak  mempunyai  objek.  Oleh seniman,  tema  diperlakukan  secara  bertingkat-tingkat  yang  secara  umum  dapat menjadi dua tingkatan yaitu representasional dan abstrak. Karya seni rupa
representasional  menggambarkan  objek  secara  nyata  dan  jelas  dan,  sebaliknya, karya seni rupa abstrak menggambarkan objek secara tidak jelas (Cleaver, 1966: 29). Seni rupa abstrak adalah bentuk seni rupa yang sedikit memiliki atau tidak memiliki  petunjuk  tentang  objek-objek  fisik  yang  biasa  dilihat  di  alam  (kasat mata;.  Abstraksi  adalah  penyederhanaan  dan  penyusunan  kembali  objek  atau unsur-unsur  bentuk  untuk  mengekspresikan  "perasaan"  seniman  tentang kenyataan (Ocvirk dkk, 1962: 5).
Perlakuan  seniman  terhadap  objek  bergantung  kepada  ekspresi  yang diungkapkannya  melalui  objek  tersebut.  Jadi  ekspresi  seniman  menentukan bentuk penggambaran objek. Seniman mengungkapkan ekspresinya dengan cara mengolah  unsur-unsur  bentuk  yakni  garis,  bidang,  warna,  tekstur,  volume,  dan ruang.  Cara  berekspresi  seniman  ini  disebut  "gaya"  (Cleaver,  1966:  97).  Jadi, perbedaan  tingkatan  dalam  mengolah  bentuk  objek  memunculkan  adanya  gaya seni rupa yang secara garis besar dapat dibedakan menjadi gaya representasional atau naturalistik dan gaya abstrak.
Seniman  dapat  dikatakan  mengekspresikan  perasaannya  tentang kehidupan  yang  timbul  dari  pengalamannya  dengan  orang,  tempat,  kejadian, benda,  dan  pikiran.  Pengalaman  ini,  yang  terjalin  dengan  asosiasi-asosiasi  dan perasaan-perasaan  di  dalam  ingatan,  diolah  dan  diberi  bentuk  di  dalam  pikiran melalui  pemahaman  seniman  tentang  nilai-nilai  artistik.  Akhirnya  bentuk perasaaan  ini  diberi  bentuk  dan  makna  melalui  penguasaan  seniman  terhadap medium  yang  dipilihnya.  Ekspresi  menjadi  bentuk  gaya  yang  merupakan  cara seniman menyatakan makna visual-perasaan (sensuous-viusal meaning) (Ocvirk dkk, 1962: 130).
b. Tema
Cleaver (1966: 29) mendefinisikan tema sebagai objek-objek (yang dapat dikenal) yang digambarkan oleh seniman. Menurut Ocvirk dkk. (1962: 10), tema juga berarti topik atau motif suatu karya seni rupa. Tema hampir selalu dijumpai pada karya seni rupa, meskipun karya seni rupa itu bergaya abstrak, yaitu karya seni  rupa  yang  menggambarkan  tema  atau  objek  secara  menyimpang  dari kenyataan.
Tema  sebenarnya  hanya  merupakan  stimulus  bagi  kreativitas  seniman. Yang  penting  bagi  seniman  ialah  respons  yang  pertama  terhadap  tema  itu  dan cara  menggambarkan  atau  memberikan  bentuk  terhadap  tema  itu  dalam  karya seni rupa.  Dalam  hal  ini,  seniman  menginterpretasikan  kembali  sifat-sifat  tema itu, sehingga bentuk akhirnya dapat berbeda jauh dari tema yang asli. Seni rupa tnengekspresikan  pengalaman  penciptanya  terhadap  suatu  hal  atau  benda  dan bukan mengekspresikan hal atau benda itu sendiri.
Tema terdapat di alam semesta dan biasanya berupa manusia, benda mati, tumbuh-tumbuhan. dan binatang. Objek-objek ini dapat digambarkan secara
222 , Vol.5, No. 2, Agustus 2007 : 215 - 228 Pengembangan Metode Analisis Bentuk ... (I Wayan Suardana) 223
sendiri-sendiri maupun secara gabungan (Cleaver, 1966: 29). Feldman (1967: 4) menyatakan  bahwa  tema  seni  rupa  biasanya  berupa  situasi  kemanusiaan  yang mendasar, yaitu cinta, kematian, perayaan, penderitaan. Tema sebenarnya tidak dapat  dilepaskan  dari  isi.  Tema  dapat  berkenaan  dengan  masalah  sosial, kehidupan  keagamaan,  sejarah,  ilmu  pengetahuan,  pengalaman  perseorangan, atau hal yang sama sekali abstrak.
Isi  karya  seni  rupa  meliputi  perasaan-perasaan,  aktivitas  pikiran,  atau asosiasi yang timbul pada pengalaman orang ketika mengamati karya seni rupa. Bentuk  dan  makna  pada  dasarnya  sama.  Bentuk  mengandung  dan menyampaikan  makna  yang  diwujudkan  dalam  bentuk  agar  makna  itu  dapat diekspresikan (Ocvirkdkk, 1962: 13).
Bruyne  (Humar  Sahman,  1993:  30)  menyimpulkan  bahwa  isi  atau  ide adalah gambaran perasaan terhadap suatu nilai yang telah dikembangkan menjadi gambaran  yang  memiliki  potensi  teknis  untuk  dituangkan  kedalam  bentuk.  Jones (1992:  224)  mendefinisikan  isi  sebagai  tema  atau  makna  yang  dikomunikasikan oleh seniman. Jadi, istilah tema, ide, dan isi kadang-kadang tidak dibedakan.

## 2.  Analisis Bentuk dalan Seni Lukis
Dalam menanggapi dan mengapresiasi suatu lukisan, banyak metode atau pendekatan  yang  dipakai  oleh  para  pemerhati  karya  seni  baik  itu  oleh  seniman, kritikus  maupun  masyarakat  pada umumnya  dalam  menanggapi dan  memberikan penghargaan  yang  pantas  atas  suatu  lukisan  yang  memiliki  nilai.  Beberapa tanggapan atas hasil lukisan yang dihadapi akan terasa belum lengkap apabila kita belum  mempunyai  pengetahuan  untuk  menilai  lukisan  tersebut.  Antara  kritikus, seniman,  dan  masyarakat  umum  tentunya  memiliki  cara  pandang  yang  berbeda sesuai dengan kemampuan dan pengetahuan yang dimilikinya.
Sahman (1993:162) menyatakan bahwa “di dalam pelaksanaan kritik seni itu diperlihatkan empat tahapan yaitu: deskripsi, analisis formal, interpretasi, dan evaluasi atau penilaian”. Dari kutipan tersebut dijelaskan tentang tahapan dalam mengkritik  atau  mengapresiasi  sebuah  hasil  karya  seni  melalui  analisis  formal (analisis  bentuk).  Untuk  lebih jelasnya  tentang  pengertian  analisis  bentuk  adalah “mencoba  menelusuri  bagaimana  yang  kita  temukan  itu  terorganisasi  menjadi tatanan  bentuk,  warna,  kontur,  gelap  terang,  tekstur  dan  lokasi  dalam  ruang (penempatannya dalam ruang) (Sahman,1993:162).
Penggunakan  analisis  bentuk  dalam  penelitian  ini,  memiliki  suatu pertimbangan  bahwa:  tampilan  wujud  suatu  hasil  karya  seni  tidak  lain  adalah bentuknya bagian-bagian yang mungkin berupa pohon, binatang, manusia. Wujud mencakup  keseluruhan  karya,  sedangkan  bentuk  adalah  bagian-bagian  dari  karya tersebut. Untuk memahami wujud karya seni, kita harus menelusuri bagian-bagian bentuknya.  Dengan  analisis  bentuk  diharapkan  dapat  menemukan  ciri-ciri  khas yang akan menampilkan karakter karya seni lukis, sehingga kita dapat mengerti
tentang lukisan tersebut melalui pemahaman tampilan wujudnya.
Selanjutnya  lebih  khusus  Fildmand  (1967:473),  menjelaskan  mengenai analisis bentuk dalam bukunya Art As Image and Idea sebagai berikut: In formal analysis, we endeavor to go “behind” the descriptive inventory to discover how the things we have named are constituted... but now we want to know how they have been organized as shape as areas of colour, as forms with particular contours, texsturs, and locations in space. Formal analysis also a type of description, but it we are no longer engaged in  naming  things  or  describings  the  technical  features  of  the  work.  We describe the qualities responsible for the existence of the things, the subject matter. Included in our descriptive inventory.
Dalam analisis bentuk kita berusaha untuk mendeskripsikan kembali, untuk  memikirkan  bagaimana  memberikan  penjelasan  sehingga  kita  ketahui bahwa  yang  kita  temukan  itu  terorganisir  menjadi  suatu  wujud  dalam  tatanan bentuk,  warna,  kontur,  tekstur,  dan  penempatannya  dalam  ruang  atau  bidang kanvas.  Analisis  bentuk  juga  sejenis  penggambaran  unsur  rupa  dalam  karya lukisan, tetapi di sini kita tidak akan membicarakan tentang keistimewaan teknik dalam  berkarya,  melainkan  mendeskripsikan  kualitas  tanggapan  untuk  keadaan penjelasan tersebut, termasuk mendeskripsikan isi pokok atau tema.
Secara  teknis,  seni  lukis  adalah  seni  membubuhkan  pigmen  atau  cairan warna  pada  bidang  datar  (kanvas,  papan,dinding,  kertas)  untuk  menghasilkan sensasi  atau  ilusi  ruang,  gerak,  tekstur/  dan  bentuk,  serta  ketegangan-ketegangan yang  dihasilkan  oleh  kombinasi  dari  elemen-elemen  tersebut.  Melalui  perangkat teknis  tersebut,  seni  lukis  mengungkapkan  nilai-nilai  intelektual,  emosional, simbolis, religius, dan nilai-nilai subyektif yang lain (Myers, 1962: 156).
Untuk mengungkapan perasaan, pelukis dapat mengolah elemen-elemen garis.,  warna,  gelap-terang,  bidang,  dan  tekstur.  Lukisan  yang  mengesankan dinamika, misalnya, biasanya menggunakan garis-garis yang diagonal (miring), bentuk-bentuk yang tidak beraturan, dan pewarnaan yang kontras, sesuai dengan sifat  dinamis  dari  elemen-elemen  bentuk  tersebut.  Sebaliknya,  lukisan  yang berkesan tenang biasanya menggunakan garis-garis yang horizontal atau vertikal dan  gradasi  warna  yang  lembut,  sesuai  dengan  sifat  stabil  (diam)  dari  elemen- elemen tersebut.
Dengan mengatur perspektif, pelukis dapat mengesankan ruang dengan efek tertentu. Dalam pemdangan alam, misalnya, garis cakrawala yang ditarik di atas tinggi normal akan menyebabkan jarak suatu benda di latar depan terhadap benda  di  latar  belakang  berkesan  dramatis,  lebih  jauh  dari  jarak  yang sesungguhnya.
Dengan memilih jenis bahannya (cat minyak, cat air, pastel), pelukis dapat mengeksploitasi sifat-sifatnya untuk mendukung isi yang diekspresikan. Untuk
224 , Vol.5, No. 2, Agustus 2007 : 215 - 228 Pengembangan Metode Analisis Bentuk ... (I Wayan Suardana) 225
melukiskan kelembutan dan kelemahan, misalnya, pelukis dapat menggu-nakan cat  air  yang  sifat  lembut  dan  transparan  sifatnya  dan,  sebaliknya,  untuk memberikan  kesan  kokoh  atau  abadi,  pelukis  menggunakan  cat  minyak  yang sifatnya keras dan pekat.

## C. Kerangka Berpikir dan Hipotesis

## 1. Pelaksanaan Pengajaran Seni Lukis di Program Studi Pendidikan Seni Rupa FBS UNY
Sebagai  calon  guru  seni  rupa,  mahasiswa  Program  Studi  Pendidikan Seni Rupa FBS UNY dilatih ke-trampilannya yaitu ketrampilan dalam berkarya seni rupa, antara lain berkarya seni lukls. Seni lukis diberikan kepada mahasiswa mulai  semester  dua  sampai  semester  kelima,  dengan  nama  mata  kuliah  Seni Lukis I, Seni Lukis II, Seni Lukis III dan Seni Lukis IV
Pelaksanaan  pengajaran  seni  lukis  tersebut  selama  ini  menggunakan semacam  metode sanggar  (Pengajaran  langsung  tanpa  memberi  teori  secara sistimatis) , karena tidak memberikan teori secara sitematis, melainkan cenderung membiarkan  mahasiswa  untuk  mengembangkan  kemampuannya  secara trial  and error. Metode  sanggar  ini  menekankan  intensitas  dalam  dunia  seni.,  sehingga memerlukan  lingkungan  yang  mendukung,  yaitu  adanya  kesibukan  berkarya  dan berdiskusi tentang seni secara alami.
Menurut pengamatan, penerapan metode tersebut di lingkungan kampus mendapat  berbagai  kendala.  Kenyataarinya  lingkungan  kampus  kurang memberikan  suasana  kesenian.  Mahasiswa  lebih  suka  berkarya  di  rumah  dari pada  di  kampus,  karena  waktu  di  kampus  dirasakan  sangat  terbatas,  misalnya karena  jadwal  perkuliahan  yang  ada.  Menurut  pengamatan,  juga  hampir  tidak terjadi diskusi seni yang timbul secara mandiri di kalangan mahasiswa. Hal ini dapat  disebabkan  oleh  kurangnya  kemampuan  mahasiswa  dalam  memba-has karya seni rupa.
Dalam diskusi yang sifatnya formal yakni dalam TAKS, nampak bahwa pada umumnya mahasiswa tidak mampu memberikan pembahasan karya secara problematis.  Perhatian  mahasiswa  biasanya  hanya  tertuju  pada  masalah  tema dan teknik dan tidak sampai pada bentuk (komposisi) karya itu sendiri. Dengan  demikian, harus dicari jalan  keluar untuk  mem-bantu  mahasiswa dalam berkarya dan berbicara tentang seni lukis dengan pendekatan intelektual atau rasional  dan  sistematis.  Untuk  itu,  metode  analisis  bentuk  merupakan  salah  satu alternatif yang perlu diambil dan diterapkan dalam pengajaran seni lukis. 2. Analisis Bentuk Bagi Mahasiswa
Terhadap karya seni lukis dapat dilakukan kajian dengan pendekatan yang bersifat rasional yaitu melalui metode analisis bentuk. Analisis bentuk berguna bagi seniman untuk mengatur komposisi dalam karyanya dan bagi apresiator,
berguna  dalam  memahami  makna  karya  seni  rupa.  Bagi  mahasiswa,  analisis bentuk  bermanfaat  dalam  belajar  berkarya  seni  lukis,  yaitu  dalam mengembangkan  konsep  penciptaan,  dalam  proses  melukis,  serta  dalam melakukan koreksi terhadap karya yang telah dihasilkan. Metode analisis bentuk yang digunakan di sini dilaksanakan sebagai tambahan terhadap metode sanggar yang  dilaksanakan  di  Program  Studi  Pendidikan  Seni  Rupa  FBS  UNY,  yaitu dengan  cara  memberikan  pengetahuan  tentang  dasar-dasar  analisis  bentuk  dan menerapkannya  dalam  diskusi  hasil  karya  seni  lukis  mahasiswa.  Pengetahuan tentang  analisis  bentuk  sebenarnya  dekat  dengan  pengetahuan  desain  dasar., maka  di  sini  pengetahuan  desain  dasar  ditekankan  fungsinya  sebagai  landasan berkarya seni rupa. Dengan demikian, mahasiswa selalu terkontrol oleh kesadar- annya  terhadap  elemen-elemen  bentuk  dan  aspek-aspek  komposisi,  sehingga dapat menghasilkan karya yang penuh kesadaran
Berdasarkan  uraian  di  atas  dapat  diajukan  hipotesis  penelitian  sebagai berikut:  Dalam  pengajaran  berkarya  seni  lukis,  metode  analisis  bentuk memberikan  hasil  lebih  baik  dibandingkan  dengan  metode  sanggar  yang dilaksanakan di Program Studi Pendidikan Seni Rupa FBS UNY

## D. Metodelogi Penelitian
Hasil  penelitian  ini  akan  digeneralisasikan  terhadap  seluruh  mahasiswa Program Studi Pendidikan Seni Rupa FBS UNY yang akan menempuh mata kuliah Seni Lukis III pada Semester VI. Populasi penelitian ini adalah seluruh mahasiswa Program  Studi  Pendidikan  Seni  Rupa  FBS  UNY  Semester  III.  Sampel  penelitian diambil  secara intact yaitu  dengan  mengambil  seluruh  mahasiswa  semester  III tahun akademik 2006/2007 yang terdiri dari Kelas A dan Kelas B.
Penelitian  ini  merupakan  penelitian  eksperimental  semu (guasy experimental research) dengan menggunakan nonequivalent control-group design yang secara diagram digambarkan sebagai berikut (Borg and Gall, 1983):
0X0
Dalam  diagram  tersebut,  X  menunjukkan  perlakuan  eksperimen, sedangkan  0  menunjukkan  pengukuran pretest atau posttest terhadap  variabel terikat.  Dalam  penelitian  ini,  kelompok  perlakuan  mendapat  perlakuan  dengan metode analisis bentuk, sedangkan kelompok kontrol tidak mendapat perlakuan tersebut, melainkan dengan metode sanggar.
Untuk  melaksanakan  eksperimen  ini,  kepada  kelompok  perlakuan, pertama-tama diberi pengetahuan tentang analisis bentuk, kemudian diberi tugas melukis.  Setelah  itu,  mahasiswa  dikumpulkan  dan  dilibatkan  dalam  diskusi pembahasan  hasil  karya  dengan  menggunakan  metode  analisis  bentuk. Selanjutnya, setiap kali selesai melaksanakan tugas melukis, mahasiswa
226 , Vol.5, No. 2, Agustus 2007 : 215 - 228 Pengembangan Metode Analisis Bentuk ... (I Wayan Suardana) 227
dilibatkan dalam diskusi pembahasan hasil karya mahasiswa dengan metode yang sama. Se-baliknya, bagi kelompok kontrol, mahasiswa hanya diberi tugas melukis dan  diakhiri  dengan  pembahasan  sepintas  terhadap  hasil  karya  mahasiswa  tanpa menggunakan analisis bentuk.
Data penelitian adalah nilai hasil belajar seni lukis. Untuk itu, dari 6 buah karya tugas pada mata kuliah Seni Lukis II diambil 3 buah karya yang terbaik, di-nilai  dan  hasilnya  dijumlahkan  sebagai  skor  kemampuan  mahasiswa. Penilaian  karya  dilakukan  oleh  empat  orang  dosen  Program  Studi  Pendidikan Seni Rupa dengan menggunakan kriteria sebagai berikut: A = 5, B = 4, C = 3, D = 2, dan E = 1. Jika perlu, penilai dapat menggunakan tanda " + " atau "-" pada huruf-huruf tersebut dengan harga 0,25. Jadi, misalnya B+ = 4,25, sedangkan C- - 2,75. Penilaian karya seni lukis di sini dilakukan menurut prosedur pem-berian judment dengan dosen bertindak sebagai expert.
Menurut  Borg  dan  Gall  (1983),  analisis  data  yang  digunakan  untuk desain  eksperimen  tersebut  adalah  analisis  kovariansi.  Analisis  kovariansi adalah  prosedur  analisis  statistik  untuk  membedakan  dua  rerata  pada  varia-bel terikat  dengan  mempertimbangkan  variabel  sertaan.  Untuk  melakukan  analisis kovariansi ini, lebih dulu dilakukan uji asumsi berupa uji normalitas sebaran, uji homogenitas  variansi,  dan  uji  homogenitas  regresi.  Analisis  data  penelitian  ini seluruhnya dilakukan dengan program analisis komputer
E. Hasil Penelitian dan Pembahasan Penelitian ini dilaksanakan selama sepuluh minggu pada semester ganjil tahun akademik 2006/2007. Sebagai kelompok eksperimen, diambil mahasiswa Program Studi Pendidikan Seni Rupa Kelas A yang terdaftar sebanyak 18 orang, sedangkan  kelompok  kontrol  yaitu  Kelas  B  sebanyak  14  orang,  sehingga seluruhnya  berjumlah  32  orang  mahasiswa.  Semua  mahasiswa  mengikuti eksperimen ini secara penuh dari awal sampai akhir, sehingga tidak ada subyek yang gugur.
Perlakuan  eskperimen  yakni  metode  analisis  bentuk  diberikan  kepada kelas  A  oleh  dua  orang  dosen  Program  Studi  Pendidikan  Seni  Rupa,  tetapi perkuliahan  secara  keseluruhan  tetap  dilaksanakan  dosen  yang  memegang  mata kuliah  seni  lukis  (Seni  Lukis  II).  Metode  analisis  bentuk  pertama-tama diperkenalkan,  kemudian  metode  tersebut  diterapkan  dalam  pembahasan  hasil karya  praktek  mahasiswa.  Pada  akhir  eksperimen.,  terkumpul  6  buah  karya mahasiswa, tetapi, sebagai pertimbangan akhir, hanya diambil tiga karya terbaik
Data yang terkumpul dalam penelitian ini seluruhnya berjumlah 364 nilai yaitu  nilai  yang  diberikan  4  penilai  terhadap  karya  seni  lukis  32  mahasiswa, masing-masing 3 karya. Dari seluruh nilai tersebut, kemudian dihasilkan 32 skor kemampuan melukis mahasiswa yaitu skor untuk variabel terikat Y (Seni Lukis
Lanjut). Untuk variabel sertaan X, skor yang digunakan adalah nilai mahasiswa pada mata kuliah seni lukis pada semester keempat (Seni Lukis II).
Uji  asumsi  menunjukkan  bahwa  skor  pada  kedua  variabel  tersebut mengikuti  distribusi  normal  dan  menunjukkan  homogenitas  variansi.  Uji homogentias  regresi  juga  menunjukkan  bahwa  regresi  variabel  X  terhadap  Y pada kedua kelompok adalah homogen .
Selanjutnya,  analisis  kovariansi  menghasilkan  kesimpulan  bahwa terdapat  perbedaan  yang  signifikan  antara  rerata  sesuaian  pada  skor  kelompok eksperimen dan rerata sesuaian pada skor kelompok kontrol (o=4,441, p=0,043). Dengan demikian hipotesis nol yang mengatakan bahwa tidak terdapat perbedaan antara  kemampuan  melukis  pada  kelompok  eksperimen  dan  kelompok  kontrol ditolak.  Hal  ini  berarti  bahwa  dalam  eksperimen  ini,  metode  analisis  bentuk memberikan  hasil  lebih  baik  terhadap  metode  sanggar  yang  dilaksanakan  di Program Studi Pendidikan Seni Rupa FBS UNY diterima.
Penelitian  ini  memiliki  kekurangan-kekurangan  antara  lain  bahwa penelitian  tidak  dilakukan  dengan  waktu  yang  cukup  lama,  sehingga  manfaat metode  analisis  bentuk  dapat  lebih  jelas  diketahui.  Penggunaan  metode  analisis bentuk secara ideal seharusnya dilakukan oleh dosen yang memegang mata kuliah seni lukis itu sendiri. Pemberian analisis bentuk oleh dosen lain dapat memberikan pengaruh tersendiri terhadap proses belajar mahasiswa. Selain itu, penilaian karya seni lukis mahasiswa untuk semester sebelumnya merupakan data yang sudah ada, sehingga obyektivitasnya mungkin tidak sama dengan penilaian karya pada hasil eksperimen ini.
F. Penutup
1. Simpulan
Dari hasil penelitian dapat disimpulkan sebagai berikut:
a. Metode analisis bentuk yang dicobakan pada mahasiswa Semester III dengan mata  kuliah  seni  lukis  II  tahun  2007  Program  Studi  Pendidikan  Seni  Rupa mempunyai pengaruh yang positif terhadap kemampuan belajar seni lukis.
b. Pengaruh  tersebut  ditunjukkan  oleh  perbedaan  prestasi  seni  lukis  pada kelompok  mahasiswa  yang  mendapat  metode  analisis  bentuk  dengan prestasi seni lukis  pada  kelompok  mahasiswa  yang  tidak  mendapat  metode analisis bentuk.
c. Metode  analisis  bentuk  mampu  memberikan  sumbangan  bagi  metode pengajaan  seni  lukis  yang  dilaksanakan  di  Program  Studi  Pendidikan  Seni Rupa FBS UNY
Analisis bentuk memberikan pemahaman yang sistematis terhadap struktur karya  seni  lukis.  Dalam  penelitian  ini,  analisis  bentuk  dapat  diterima  oleh mahasiswa dan membangkitkan kemampuan mahasiswa dalam berdiskusi tentang
228 , Vol.5, No. 2, Agustus 2007 : 215 - 228
karya  seni  lukis.  Analisis  bentuk  dapat  dimanfaatkan  dalam  pengajaran  seni lukis secara teortis maupun praktek.
2. Saran
Pengetahuan  analisis  bentuk  hendaknya  diberikan  kepada  mahasiswa sejak  awal  dan  sejalan  dengan  pengajaran  desain  dasar.  Untuk  mengetahui manfaat analisis bentuk secara lebih luas, perlu dilakukan eksperimen di cabang- cabang  seni  rupa  yang  lain.  Untuk  perbaikan  penelitian  ini,  perlu  dilakukan eksperimen yang berjangka waktu lebih lama, misalnya satu tahun.

## Daftar Pustaka
Alien, M.J. & Yen, W.M. 1979. Introduction to measurement theory. Monterey: Brooks/Cole. Balrlinger,  Wallace  S.  1960. The  Visual  Arts . New  York  Holt  Rinehart  and Winston
Borg,  W.R.  &  Gall,  M.D.  1983. Educational  research.  An  introduction. New York: Longman. Inc.
Cleaver, D.G. 1966. Art: An introduction. New York: Harcourt, Brace & World. Feldman, E.B. 1967. Art as image and idea. New Jersey: Prentice-Hall. Fernandes, H.J.X. 1984. Testing and measurement. Jakarta: National Education Planning, Evaluation, and Curriculum Development. Fishbein,  M.  &  Ajzen,  I.  1975. Believe,  attitude,  intention,  and  behavior:  An Introdution to theory and research. Reading: Addison-Wesley. Kerlinger,  F.N.  1986. Foundation  of  behavioral  research. New  York:  Holt,
Rinehart and Winston.
Kirn, J. & Mueller, C.W. 1978. Factor analysis. Statistical method and practical issues. Beverly Hills: Sage.
Lansing, K.M. 1976. Art, artist, and art education. New York: McGraw-Hill Book. Nachmias, D. & Nachmias, C 1981. Research methods in the social sciences. New York: St. Martin's..
Tabrani,  Primadi.  2001. Peran  pendidikan  seni  dalam  pendidikan  integral. Makalah  disajikan  dalam  seminar  dan  lokakarya  nasional  pendidikan seni di Hotel Indonesia Jakarta.
Arikunto,  Suharsimi.  1993. Prosedur  penelitian.  Suatu  pendekatan  praktek.
Jakarta: PT Rineka Cipta.
Rohidi,  Tjetjep  Rohendi.  2000. Kesenian  dalam  pendekatan  kebudayaan. Bandung: STISI press. .  2005.  Penilaian  seni  dan  upaya  pengembangannya.Permasalahan dan  Altematif  pemecahannya  dalam  konteks  "pendidikan  seni". Rekayasa  sistem  penilaian  dalam  rangka  meningkatkan  kualitas pendidikan. Yogyakarta: Penerbit Hepi.