Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni, Vol 25, No. 1 Edisi Januari - Juni 2023 P-ISSN: 1412-1662, E-ISSN: 2580-2208 | DOI: http://doi.org/10.26887/ekspresi.v25i1.3508 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 34
Available online at https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi

## REPOSITIONING THE CREATION OF NEW MINANGKABAU DANCE: ENTERTAINMENT MEDIA AND PRESERVATION OF LOCAL WISDOM

## Mia Fahmiati, Indrayuda, Hana Shilfia Iraqi
Universitas Negeri Padang, Indonesia ( miafahmiati@fbs.unp.ac.id ) ( yudaindra@fbs.unp.ac.id ) ( shilfiahana@gmail.com )
Received: 2023-02-23 ; Revised: 2023-02-23 ; Accepted: 2023-06-19

## Abstract
This article aims to analyze the position of Minangkabau dance creations as entertainment and  as  a  preservation  of  Minangkabau  local  wisdom.  In  addition,  this  article  introduces creative  dance  as  a  new  culture  for  the  people  of  West  Sumatra  which  has  an  impact  on preserving Minangkabau local wisdom. This study used a qualitative method where data was  collected  through  interviews,  observation  and  literature  review  of  Minangkabau contemporary  dance  creations.  The  validity  of  the  data  was  tested  through  triangulation and analyzed based on the phenomena contained in the Minangkabau creation dance and then  verified.  The  results  of  the  study  found  that  the  existence  of  Minangkabau  creative dance  today  is  a  form  of  representation  of  Minangkabau  local  wisdom  so  that  creative dance can be accepted by the Minangkabau people in West Sumatra. Minangkabau dance creations  are  in  process  of  creation  and  cannot  be  separated  from  the  acculturation  and reconstruction  of  Minangkabau  dance  traditions  that  once  existed.  In  turn,  this  creative dance can maintain the existence of Minangkabau traditional dance as a cultural heritage of  the  Minangkabau  people.  Dance  created  by  Minangkabau  during  this  period  has  a position as public entertainment and as a medium for preserving the local wisdom values of the Minangkabau people.
Key words : Minangkabau Dance Creations; Values and Local Wisdom
https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi DOI: http://doi.org/10.26887/ekspresi.v25i1.3508 P-ISSN: 1412-1662, E-ISSN: 2580-2208 | This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal| 35

## Reposisi Penciptaan Tari Minangkabau Baru: Media Hiburan dan Pelestarian Kearifan Lokal

## Abstrack
Artikel ini bertujuan untuk menganalisis posisi tari kreasi Minangkabau sebagai hiburan dan sebagai  pelestarian  kearifan lokal Minangkabau. Selain itu, artikel  ini  memperkenalkan tari kreasi  sebagai  budaya  baru  bagi  masyarakat  Sumatera  Barat  yang  berdampak  pada pelestarian  kearifan  lokal  Minangkabau.  Penelitian  ini  menggunakan  metode  kualitatif dimana  data  dikumpulkan  melalui  wawancara,  observasi  dan  kajian  pustaka  terhadap  tari kreasi  kontemporer  Minangkabau.  Keabsahan  data  diuji  melalui  triangulasi  dan  dianalisis berdasarkan  fenomena  yang  terkandung  dalam  tari  kreasi  Minangkabau  kemudian diverifikasi. Hasil penelitian menemukan bahwa keberadaan tari kreasi Minangkabau saat ini merupakan  bentuk representasi kearifan lokal Minangkabau agar tari  kreasi dapat diterima oleh masyarakat Minangkabau di Sumatera Barat. Kreasi tari Minangkabau berproses dalam penciptaannya  dan  tidak  lepas  dari  akulturasi  dan  rekonstruksi  tradisi  tari  Minangkabau yang pernah ada. Pada gilirannya, tari kreasi tersebut dapat mempertahankan eksistensi tari tradisional  Minangkabau  sebagai  warisan  budaya  masyarakat  Minangkabau.  Tari  kreasi Minangkabau  periode  ini  memiliki  posisi  sebagai  hiburan  masyarakat  dan  sebagai  media untuk melestarikan nilai-nilai kearifan lokal masyarakat Minangkabau.
Kata kunci : Tari Kreasi Minangkabau; Nilai dan Kearifan Lokal

## PENDAHULUAN
Saat  ini,  kreasi  tari  Minangkabau cenderung  bersumber  dari  tradisi  tari tradisional.  Hal  ini  disebabkan  cukup banyak dijumpai sajian tari dengan berbagai versi  yang  bersumber  dari  tari  tradisi  lama. Selain  tari  Piring,  juga  ditemukan  tari Galombang  yang  berasal  dari  tari  adat Galombang yang banyak beredar di berbagai desa  di  Sumatera  Barat.  Tarian  lain  yang didasarkan pada tari tradisi lama adalah tari kreasi  Indang  yang  terdapat  di  berbagai sekolah  dan  kelompok  tari  di  Padang Pariaman di kabupaten Sumatera Barat.
Aprilina  (2014:  p.2)  mengatakan bahwa  tari  yang  berkembang  di  masyarakat Indonesia saat ini adalah tari tradisional dan tari  kreasi  baru  (modern).  Tari  kreasi  baru berasal  dari  bentuk  tarian  tradisional tertentu  yang  ada  dalam  masyarakat setempat.  Selain  itu,  Virginia  (2015:  p.  77) juga mengatakan bahwa tari kreasi merupakan  perwujudan  budaya  lokal  yang direpresentasikan  kembali  oleh  koreografer dalam  gaya  yang  berbeda  dibandingkan dengan tari tradisional. Walaupun tari kreasi berbeda  dengan  gaya  tari  tradisi  lama, namun  dalam  pertunjukannya  terkandung norma-norma budaya lokal yang kuat.
Saat ini, tari kreasi lebih disukai oleh masyarakat Minangkabau di Sumatera Barat ketimbang  tari  tradisional.  Karya  tari diciptakan  dengan  pendekatan  pengetahuan koreografi  dan  membuat  tarian  menjadi lebih  relevan  dengan  preferensi  penonton saat  ini.  Dengan  demikian,  tari  kreasi Minangkabau  menjadi  populer  di  kalangan masyarakat  Minangkabau  saat  ini.  Fakta  ini relevan  dengan  penjelasan  Couto  dan Indrayuda  (2013.  P  81-85)  bahwa  realitas seni  rupa  kontemporer  adalah  seni  yang mampu menyesuaikan diri dengan pola pikir masyarakat untuk memastikan seni itu dapat
digunakan dan difungsikan oleh masyarakat. dalam kehidupannya saat ini.
Ardiansah  (2014:p.4)  menjelaskan
bahwa tari dalam penciptaan di Indonesia diciptakan dengan
pengetahuan koreografi,  umumnya  dipengaruhi  oleh nilai-nilai  kearifan  lokal.  Nilai-nilai kearifan lokal tampak dalam pertunjukan tari  melalui  gerak,  musik,  dan  kostum. Susmiarti  (2009:  p.47)  mengatakan bahwa  tari  kreasi  di  Minangkabau  tidak lepas  dari  nilai-nilai  kearifan  lokal,  dan karena  pengaruh  kearifan  lokal  tersebut dapat diterima oleh masyarakat Sumatera Barat.
Darmawati (2014:p 17)
mengatakan bahwa tari Galombang kreasi baru  dapat  diterima  oleh  masyarakat Minangkabau  saat  ini  karena  nilai-nilai kearifan  lokal  yang  masih  melekat  pada penggarapan  tari  tersebut.  Tari  kreasi Minangkabau  dikemas  berbeda  dengan tari  tradisional  namun  tetap  mengacu pada nilai-nilai kearifan lokal Minangkabau dari aspek kaidah dan nilai. Seperti  yang  diungkapkan  Dewi  (2013: 65), kearifan lokal sebagai potensi budaya bangsa menjadi daya tarik tersendiri bagi seniman untuk mengungkapkannya melalui karyanya.
Padahal,  seniman  tari  kreasi  kini telah  merepresentasikan  ide  dan  gagasan ideologis  ke  dalam  karya  seni,  baik melalui bahasa visual maupun audio, yang menjadi  topik  menarik  untuk  dikaji. Ideologi tersebut antara lain memunculkan suatu bentuk budaya baru, baik  dalam  pengertian  budaya  sebagai suatu  kegiatan  atau  proses,  maupun budaya  sebagai  produk  budaya  yang melahirkan seni kreasi (modern).
Damhuri (2013: 74-75)
menjelaskan  dari  perspektif  sosiologi bahwa  seni  pertunjukan  melibatkan
Hal | 37 Hal | 37
Hal| 37
senimannya  dalam  penilaian  kritis  terhadap latar  belakang  budaya  senimannya.  Oleh karena  itu,  seniman  yang  hidup  dan bergerak  dalam  posisinya  akan  berkarya sesuai  dengan  latar  belakang  budayanya. Merujuk  pada  pernyataan  Damhuri,  tari kreasi saat ini melahirkan tari kreasi sebagai agen  kemajuan  dan  perubahan  serta eksistensi  nilai-nilai  budaya  lokal  dalam kehidupan masyarakat setempat.
Reposisi beberapa seniman dianggap sebagai upaya untuk membawa eksistensi tradisi tari yang hampir punah. Sebagaimana dikemukakan  Komara  (2015:  p.  118), beberapa  negara  di  dunia  telah  mengalami perubahan budayanya, dan hal ini dilakukan untuk  mengembalikan  budaya  tersebut  ke dalam  bentuk  yang  baru.  Oleh  karena  itu, melalui tari kreasi Minangkabau,
masyarakat  saat  ini  belajar  dan  memahami nilai-nilai kearifan
lokal serta mengamalkannya dalam kehidupan.
Sayangnya,  masyarakat  Minangkabau saat ini masih belum bisa memahami bahwa tarian  kreasi  tersebut  telah  sarat  dengan nilai-nilai  kearifan  lokal  Minangkabau. Wagiran  (2012:  p.331)  mengatakan  bahwa kearifan  lokal  muncul  sebagai  penghalang globalisasi  budaya  yang  melanda  kehidupan manusia.  Kearifan  lokal  dapat  menjadi benteng nilai-nilai adat masyarakat pemiliknya, seperti dalam kehidupan masyarakat  Minangkabau.  Faktanya,  kreasi tari  Minangkabau  yang  telah  diakulturasi dan direkonstruksi merupakan hasil kreativitas  seniman,  dengan  pendekatan pengetahuan  penciptaan  tari  yang  telah bersinggungan  dengan  berbagai  budaya asing.
Tari  kreasi  Minangkabau  saat  ini dianggap  telah  mengembalikan  budaya  tari dalam kehidupan masyarakat Minangkabau. Masyarakat  Minangkabau  dapat  mengenali kembali jati dirinya melalui pertunjukan tari kreasi.  Reposisi  kreasi  tari  Minangkabau
telah  memperpanjang  keberlangsungan tari Minangkabau di masyarakat Sumatera Barat. Oleh  karena itu, reposisi karya-karya Minangkabau dianggap penting  dalam  kehidupan  sosial  budaya masyarakat  Minangkabau  yang  berperan sebagai agen pelestarian nilai-nilai kearifan  lokal.  Tari  kreasi  reposisi diwujudkan  melalui  peran  tari  kreasi sebagai  hiburan  masyarakat  dan  sebagai alat pelestarian budaya lokal.

## METODE
Penelitian ini merupakan penelitian  kualitatif  yang  mengambil subjek tari kreasi Minangkabau. Fokusnya pada  reposisi  tari  kreasi  Minangkabau sebagai  media  pelestarian  nilai-nilai kearifan  lokal.  Semua  persoalan  yang berkaitan dengan nilai-nilai kearifan lokal dalam  tari  kreasi  Minangkabau  dijadikan sebagai  objek  dalam  penelitian  ini. Informan penelitian ini adalah pelaku dan pencipta tari kreasi, seniman, kepala suku dan pemangku kepentingan, serta masyarakat dan pengelola tari kreasi. Data
dikumpulkan dengan mengamati  pola  artefak,  penampilan, respon  penonton  terhadap  pertunjukan tari,  atau  perilaku  seniman  di  atas panggung atau arena. Wawancara dilakukan antar penari untuk mendapatkan  informasi  tentang  ide, proses dan bentuk karya. Wawancara juga dilakukan  kepada  masyarakat  untuk mendapatkan  tanggapan  mereka  tentang nilai-nilai  kearifan  lokal  pada  tarian tersebut.  Pendataan  juga  menggunakan fasilitas  perekaman  dan  pengambilan gambar,  serta  fasilitas  pengarsipan  pada karya  tari  Minangkabau.  Validasi  data dilakukan melalui triangulasi.
Hasilnya dianalisis dengan mengumpulkan  data  terkait  nilai-nilai lokal  dalam  kreasi  tari  Minangkabau.
Hal | 38
Kemudian  direduksi  dan  diuji  melalui analisis dengan interpretasi peneliti berdasarkan  acuan  teori  dan  masalah  yang telah ditetapkan.

## HASIL  DAN PEMBAHASAN Kearifan  Lokal  dalam  Tari  Kreasi Minangkabau
Keberadaan  seni  tari  di  Sumatera Barat sudah jauh berkembang dibandingkan sebelum  tahun  2000-an.  Perkembangan tersebut ditandai dengan semakin banyaknya  event  kreativitas  seperti  festival dan  lomba  kreasi  tari  di  Sumatera  Barat. Kegiatan tersebut dapat memicu munculnya kreativitas  dari  siswa,  guru,  dan  seniman. Kesempatan itu dimanfaatkan para seniman dan  alumni  berbagai  perguruan  tinggi  dan perguruan tinggi untuk memasarkan karyanya.
Berdasarkan  observasi  yang  peneliti lakukan,  terdapat  beberapa  kabupaten  dan kota yang maju dengan pesatnya pertumbuhan  tari  kreasi.  Tumbuhnya  tari kreasi  Minangkabau  didorong  oleh  alumni sendratasik  FBS  Universitas  Negeri  Padang dan alumni  Institut  Seni  Indonesia Padangpanjang.
Kreasi  yang  baru  berkembang  di Sumatera  Barat  dihasilkan  oleh  kelompok seni  pertunjukan  tari  dan  sekolah  seni  atau perguruan  tinggi  di  Sumatera  Barat.  Seperti dijelaskan  Yesriva  Nursam,  karya  kreasi monumental  Minangkabau  memasukkan gaya  lokal  yang  bersifat  komunal.  Artinya, bentuk  gerak  dan  kostumnya  cenderung  ke budaya  lokal.  Pada  gilirannya,  karya  seni kreatif tersebut tetap mencerminkan identitas  lokal  budaya  Minangkabau.  Proses penciptaannya  dalam  bentuk  baru  dan merupakan  pengaruh  modernisasi.  Bahkan, aspek  lokal  yang  bersumber  dari  kearifan lokal  Minangkabau  tetap  tampak  dalam pertunjukan tari tersebut.
Ade
Suhandra, pakar tari tradisional ternama di Pariaman, mengatakan  perkembangan  tari  kreasi  di Sumbar  dan  khususnya  di  Kabupaten Padang  Pariaman  sudah  berkembang sejak  tahun  2000-an.  Bentuk  kreasi  tari digarap  dari  berbagai  bentuk,  namun tetap  mencerminkan  identitas  budaya Minangkabau  dan  khususnya  budaya
Padang Pariaman. Tari kreasi Minangkabau  sering  digunakan  oleh masyarakat di Kabupaten Padang Pariman,  baik  untuk  keperluan  hiburan masyarakat  maupun  upacara  dan  acara pemerintahan dan wisata adat. Karya tari tersebut bersumber dari kesenian tradisional seperti Indang dan Alu Ambek.
Seperti  yang  dikatakan  Humaedi (2013:  p.  283),  kebudayaan  tidak selamanya  tetap  dan  abadi,  kebudayaan terus  tumbuh  dan  berkembang  seiring dengan  proses  rasionalitas  manusia  yang melahirkan  kebudayaan.  Pada  masa tertentu, budaya baru muncul dan disukai oleh  manusia  pada  masanya.  Budaya dapat  terjadi  karena  adanya  akulturasi lintas budaya atau budaya dan menjadikannya lebih menarik.
Kecenderungan  kreasi  tari  yang bersumber  dari  nilai-nilai  tradisi  terus berkembang  hingga  saat  ini  di  Padang Pariaman.  Dampak  penciptaan  tari semakin  memperkaya  khasanah  seni  tari di Padang Pariaman. Selain itu, keberadaan  tari  kreasi  juga  turut memperpanjang  keberadaan  kesenian tradisional  seperti  Indang  di  Padang Pariaman. Hal ini dikarenakan masyarakat masih dapat melihat kesenian Indang meskipun telah ditransformasikan dalam  bentuk  tarian  Indang  yang  baru. Masyarakat menyadari bahwa tari Indang terbentuk  karena  kesenian  Indang.  Oleh karena  itu,  kreasi  tari  Indang  merupakan representasi dari seni tradisi Indang lama.
Hal | 39 Hal | 39
Hal| 39
Damhuri  (2013:  p.74)  menjelaskan bahwa  seni  merupakan  ekspresi  kreativitas dari  seniman,  melalui  apresiasi  terhadap budayanya  sendiri.  Dengan  demikian, masyarakat  adalah  pencipta  budayanya sendiri, dan memberikan kesempatan untuk bergerak, memilih, mentransmisikan,
mengembangkan, dan kemudian menciptakan budaya baru. Sebagaimana disebutkan Anwar (2012: p.35), nilai-nilai dasar seni baru yang dikembangkan
dari kearifan lokal merupakan  benteng  untuk  memperkuat identitas  dalam  menghadapi  budaya  global, dimana  budaya  global  cenderung  sekuler dan  materialistis.  Nilai-nilai  dasar  dalam kesenian  baru  dapat  memajukan  kesenian daerah tanpa harus meninggalkan nilai-nilai kearifan lokal daripada lingkungan senimannya. Adanya kreativitas seniman memperpanjang
eksistensi kesenian tradisional  di  Minangkabau  atau  Sumatera Barat.  Seiring  dengan  itu,  kreativitas seniman  berbasis  budaya  lokal  telah memperpanjang  eksistensi  kearifan  lokal masyarakat Minangkabau di Sumatera Barat sekarang.  Seperti  yang  diungkapkan  Emral Djamal,  salah  seorang  pemegang  adat  di Painan,  kreativitas  para  seniman  telah mendukung  terciptanya  kreasi  tari  yang bersumber dari gerak-gerak tradisi tari yang ada dan secara tidak langsung turut menjaga eksistensi  seni  dan  nilai-nilai  adat  di Minangkabau.  Artinya  melalui  kreasi  tari sebagai produk kreativitas seni telah mampu membantu masyarakat untuk mengenal dan membudayakan  seni  tari  tradisi  dalam kehidupannya.
Nainggolan  (2015:120)  mengatakan bahwa  kreativitas  dalam  penciptaan  tari adalah kemampuan seseorang untuk mencipta  atau  menciptakan  sesuatu  yang baru  dari  segala  sesuatu  yang  telah  ada maupun  yang  belum  pernah  ada.  Secara
operasional  tercermin  dari  kelancaran, keluwesan  dan  orisinalitas  berpikir  serta kemampuan mengelaborasi gagasan dalam bentuk gerak tari baru. Proses kreativitas seniman akademisi  telah  melahirkan  tari  Kreasi Minangkabau  yang  bersumber  dari kearifan  lokal  di  Sumatera  Barat.  Pada umumnya kelompok tari telah menghasilkan  karya  tari  yang  bersumber dari  kearifan  lokal.  Bukti  nyata  dari orientasi  kearifan  lokal  ini  adalah produksi tari monumental yang dimodifikasi  dari  representasi  tari-tarian lama  dan  rekonstruksi  tari-tarian  lama menjadi bentuk baru meskipun memasukkan akulturasi dalam
penciptaan  tari  tersebut.  Pada  gilirannya, karya  monumental  ini  sangat  diminati oleh  para  pecinta  seni  pertunjukan (konsumen)  di  pasar  seni  pertunjukan  di Sumatera Barat.
Peneliti  menyadari  bahwa  nilai lokalitas  yang  melekat  pada  bentuk  tari kreasi  di  Minangkabau  merupakan  salah satu  unsur  yang  mendukung  tari  untuk tumbuh  dan  berkembang  dewasa  ini  di masyarakat.  Kreativitas  yang  dilakukan seniman tari di berbagai kelompok tari di kota  dan  kabupaten  di  Sumatera  Barat seperti Kota Padang, Bukittinggi, Padangpanjang,  Payakumbuh,  Kabupaten
Limapuluh  Kota,  dan  Padang  Pariaman berbasis  budaya  lokal.  Dengan  demikian, kreativitas tersebut dapat menggambarkan kepribadian dan
karakter  masyarakat  setempat  yang diekspresikan  melalui  bentuk  gerak, busana,  musik,  dan  gaya  tari  serta  dari ekspresi penarinya.
Ditemukan  bahwa  sebagian  besar kelompok  tari  di  luar  universitas menghasilkan  kreasi  tari  Minangkabau yang  berbasis  budaya  lokal  seperti kelompok tari Satampang Baniah,
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 40
kelompok  Indojati,  Syofiani,  Indah  di  Mato, Pelangi  Ranah  Minang,  Mutiara  Minang, kelompok  tari  Alang  Babega  dan  Kelompok tari  Sarai  Sarumpun.  Grup  tersebut merupakan  grup  tari  terkenal  di  Sumatera Barat dan salah satu alasan mengapa mereka terkenal adalah karena tarian  kreasi mereka yang  monumental  dan  bersumber  dari budaya  lokal.  Karya  kreasi  monumental tersebut  merupakan  upaya  para  seniman dari berbagai kalangan untuk mencerminkan nilai-nilai  kearifan  lokal  Minangkabau  dan secara  visual  tetap  merepresentasikan bentuk dan gaya tari tradisional Minangkabau.
Jwb. Parawati Yuliantari, Ida Rochani Adi,  dan  Victor  Ganap  (2015:  70) mengatakan  bahwa  karya  seni  performans yang berbasis pada isu-isu budaya tradisional  seperti  musikal  lebih  cenderung menggali nilai-nilai lokal. Dengan demikian, pertunjukan musik akan terasa familiar bagi penonton  yang  berasal  dari  komunitas musik. Oleh karena itu, seperti halnya musik atau  tarian  di  Indonesia  bagian  timur  di Manggarai,  karya  musik  atau  tarian  baru mereka  lebih  banyak  didasarkan  pada  nilai- nilai kearifan lokal.
Cernelic'  (2016:  60)  mengatakan bahwa  tradisi  atau  nilai-nilai  tradisional suatu  etnis  merupakan  penanda  suatu masyarakat etnis dan budaya. Namun seiring dengan  perkembangan  jaman,  tradisi  atau kesenian  tradisi  akan  berkembang  menjadi sebuah  karya  modifikasi.  Walaupun  karya tersebut merupakan hasil modifikasi, namun nilai  tradisi  dalam  karya  tersebut  seperti karya  tari  akan  tetap  dapat  dikenali  atau dikenali. Hal ini berkembang sebagai simbol yang  berasal  dari  suatu  tradisi  yang  ada dalam suatu masyarakat, dan akan membangkitkan  kesadaran  mereka  bahwa tradisi  itu  penting  meskipun  berbeda. Mereka  akan  menyadari  bahwa  tradisi mereka  berhadapan  dengan  isu-isu  global.
Dengan demikian, sebuah proses modifikasi  tetap  mencerminkan  kekuatan nilai-nilai tradisional di dalamnya.
Banyak  nilai  kearifan  lokal  atau nilai  budaya  lokal  Minangkabau  yang direpresentasikan  melalui  karya  tari kreasi dibandingkan dengan tari kontemporer.  Secara  umum  hal  ini disebabkan  oleh  tuntutan  pasar  dan konsumen  seni  pertunjukan  di  Sumatera Barat.  Hampir  setiap  minggu  akan  ada hotel  atau  berbagai  tempat  hiburan  yang menyelenggarakan pesta pernikahan dengan menggunakan tari kreasi Minangkabau.  Pertunjukan  tari  kreasi ditampilkan dengan suasana yang pas dan dalam bentuk budaya  lokal. Produksi tari kreasi  seniman  akademisi  telah  menjadi budaya  baru  yang  biasa  digunakan  oleh masyarakat Sumatera Barat saat ini.
Iriani  (2011:  p.77)  mengatakan bahwa  karya  seni  akan  diterima  bila mengandung  nilai-nilai  yang  akrab dengan  penikmatnya.  Senada  dengan yang  disebutkan  Nerosti  (2011:  p.49), bahwa  seni  kreasi  yang  dilandasi  nilai- nilai  kearifan  lokal  akan  mudah  diterima oleh  masyarakat,  sehingga  seni  tersebut lestari menjadi budaya masyarakat.
Karena  hasil  karya  seniman  di banyak  kelompok  tari  di  Sumatera  Barat, seperti  di  Payakumbuh,  karya  seni  ini tidak  pernah  terlalu  jauh  dari  aturan  dan adat setempat. Hal ini terlihat pada gerak tari penari wanita yang tidak ditampilkan secara  seksi  dan  erotis.  Gerak  tokohnya juga  sesuai  dengan  norma  budaya Minangkabau.  Misalnya  seperti  gerakan kuda-kuda, posisi panggul tidak menonjol ke  belakang,  dada  perempuan  tidak terbuka agar tidak mengganggu perhatian laki-laki,  serta  gerakan  yang  cepat  dan lincah.  Berdasarkan  hal  tersebut  dapat dikatakan bahwa koreografi yang dilakukan  seniman  dalam  menciptakan
Hal | 41 Hal | 41
Hal| 41
karya  tari  tidak  berbeda  dengan  nilai-nilai budaya lokal Minangkabau.
Reposisi Terkini Tari Kreasi Minangkabau Saat  ini,  tari  kreasi  Minangkabau populer di kalangan
masyarakat Minangkabau  di  Sumatera  Barat.  Namun demikian,  keberadaan  tari  kreasi  mendapat tantangan  dari  segelintir  tokoh  adat  dan seniman tradisional yang bermukim di desa- desa di Sumatera Barat. Ismar Maadis, tokoh adat  dari  kota  Solok  menjelaskan,  saat pertama  kali  tari  kreasi  digunakan  oleh masyarakat  di  Sumatera  Barat,  beberapa tokoh  adat  dan  seniman  tradisional menentang  keberadaan  tari  kreasi.  Hal  ini karena  mereka  khawatir  jika  tari  kreasi tersebut tidak menerapkan nilai-nilai kearifan  lokal  Minangkabau  di  Sumatera Barat. Kekhawatiran ini
telah mempengaruhi aktivitas seniman tari kreatif di Sumatera Barat.
Sejak  banyaknya  kelompok  tari  yang dibentuk  oleh  alumni  dari  berbagai perguruan  tinggi  dan  akademi  tari  di Sumatera Barat, maka kreasi tari dikembangkan  dari  nilai-nilai  kearifan  lokal dan  diciptakan  berdasarkan  sumber  gerak, musik  dan  busana  tradisi  Minangkabau. Syofiani, penari tari
tradisional
Minangkabau, mengatakan
dalam wawancara  pada  27  Agustus  2016  bahwa sejak  era  kelompok  tari  bentukan  seniman akademik  menjadi  populer  di  Sumatera Barat, mereka telah menempatkan posisi tari kreasi Minangkabau  sebagai budaya baru di kehidupan masyarakat Minangkabau, baik di kota maupun di desa.
Bentuk karya seni merupakan ekspresi  batin  yang  dialami  oleh  para seniman.  Sedangkan  isi  karya  seni  adalah representasi  hati  nurani  seniman  yang diperoleh dari pengalamannya di lingkungannya  (Kasiyan,  2012:  p.  295).  Hal ini  dilakukan  oleh  para  seniman  kreasi
Minangkabau  di  Sumatera  Barat,  agar tarian  tradisional  yang  terpinggirkan  itu kembali  mendapat  tempat  di  Sumatera Barat.
Tari  kreasi  Minangkabau  telah direstorasi sebagai seni pertunjukan yang dapat  menyampaikan  pesan  nilai  budaya Minangkabau.  Tari  kreatif  ditempatkan sebagai  tarian  adat  baru  yang  dapat dibudayakan dalam kehidupan masyarakat  Minangkabau  di  Sumatera Barat saat ini.
Tari  kreasi  saat  ini  dianggap  oleh masyarakat  telah  mewakili  budaya  dan adat Minangkabau. Pesan dalam pertunjukan  dan  etika  pertunjukan  telah mewakili karakter dan budaya masyarakat Minangkabau.  Dalam  konsep  penciptaan, karya tari diciptakan dengan pengetahuan koreografi  modern,  namun  nilai-nilai yang  terkandung  dalam  karya  tersebut, tetap mencerminkan budaya, estetika, dan filosofi  Minangkabau.  Selain  menarik untuk  disaksikan  penerapan  aturan  dan nilai-nilai  budaya  tradisi  Minangkabau,
tarian tersebut merepresentasikan identitas budaya masyarakat
Minangkabau. Oleh karena itu, tari kreasi masa  kini  banyak  dijadikan  hiburan  oleh masyarakat  Minangkabau  di  Sumatera Barat.
Seperti  yang  dikatakan  Abdullah (2011:  p.102),  Susmiarti  (2009:  p.37), Indrayuda  (2011:  p.237),  keberhasilan sebuah  pertunjukan  seni  terletak  pada cara  penyusunan  karya  dan  orientasi karya seni. Ketika cerita dan konsep karya sesuai  dengan  apa  yang  diinginkan penonton,  maka  karya  tersebut  dapat diterima dan dinikmati oleh penonton.
Seni  tari  kreatif  merupakan  hasil usaha  kreatif  yang  dilandasi  oleh pemahaman  seniman  terhadap  berbagai nilai  kearifan  lokal  dalam  tradisi masyarakat, dan dikreasikan sesuai selera
Hal | 42
masyarakat  urban.  Sikap  kritis  seniman terhadap
lingkungan hidupnya menghasilkan bentuk tarian kinestetik baru. Dalam perkembangan seni pertunjukan, tari kreasi  merupakan  proses  pencarian  makna terhadap  keindahan  baru  atau  konstruksi kinestetik  tari  tradisional  yang  ada  di masyarakat (Ramlan, 2013: p.54).
Realitas  keberadaan  tari  kreasi Minangkabau  dewasa  ini  telah  mengangkat pentingnya  kearifan  lokal  masyarakat Minangkabau.  Pada  gilirannya,  tari  kreasi menjadi  populer  dan  menjadi  budaya  baru masyarakat  Minangkabau  saat  ini  di Sumatera Barat.
Tari kreatif telah menempatkan keunggulannya
sebagai sarana  pelestarian  nilai-nilai  kearifan  lokal Minangkabau. Dengan demikian, keberadaan  tari  kreasi  telah  memberikan kontribusi  terhadap  pelestarian  nilai-nilai lokal  Minangkabau.  Penelitian  terhadap keberadaan tari kreasi harus terus dilakukan untuk menjamin kelestarian budaya Minangkabau.
PENUTUP Tari Minangkabau kreasi yang berkembang saat ini merupakan tarian yang memiliki  nilai-nilai  kearifan  lokal.  Itu dilambangkan  melalui  gerak,  musik  dan kostum.  Selain  itu,  nilai-nilai  kearifan  lokal tercermin  dari  gaya  tari  yang  dibawakan. Tarian  merupakan  representasi  dari  nilai dan norma Minangkabau serta ekspresi seni serta  etika  pertunjukannya  merupakan manifestasi  dari  etika  dan  adat  istiadat masyarakat Minangkabau. Aspek-aspek yang telah  dipaparkan  merupakan  bagian  dari  isi format  kreasi  tari  Minangkabau  yang menjadi  budaya  dalam  kehidupan  sosial budaya masyarakat Sumatera Barat saat ini.
Dengan  demikian  dapat  dipastikan bahwa  industri  hiburan  di  Sumatera  Barat saat  ini  melestarikan  kearifan  lokal  dan nilai-nilai  tradisi  Minangkabau  melalui kreasi tari Minangkabau dengan pola anakan
baru  sehingga  melahirkan  bentuk  yang lebih  inovatif.  Tarian  ini  tersebar  di berbagai  kota  dan  daerah  serta  daerah lain di Sumatera Barat.
Tari  kreasi  yang  gagal  menarik perhatian  masyarakat  Sumatera  Barat saat  ini  adalah  kreasi  tari  kreatif  yang tidak  menggambarkan  nilai-nilai  kearifan lokal dalam karya tarinya. Tarian ini tidak didasarkan  pada  nilai-nilai  kearifan  lokal dan cerita atau gagasan yang berorientasi pada  masalah  budaya  lokal.  Hal  ini menyebabkan  penonton  kesulitan  dalam memahami  apa  yang  disampaikan  oleh tarian  tersebut.  Jika  tarian  tersebut disukai  oleh  penonton,  berarti  karya  tari tersebut  disusun  dengan  ide-ide  yang berorientasi pada budaya lokal.

## KEPUSTAKAAN
Abdullah,  Nur  Afifah  Vanitha.  2011. “Performance  Review:  Muzikal  Tun Mahathir  First  Season”. Journal  of  Arts Discourse . Jil./Vol.10. 2011.
Ans. Prawati Yuliantari, Ida Rochani Adi, dan      Victor  Ganap.  2015.  ”Ruteng  is  da City: Representasi  Lokalitas dalam Musik Rap  Manggarai”    Ans. Jurnal  Resital. Volume 16, Number 2 August 2015.
Anwar,  Ahmad  Khoirul.  “  Barong Bangkung  Kesenian  Bali  Dulu  dan  Kini. . Jurnal Kemadha , Vol III. April 2012. Aprilina,  Finta  Ayu  Dwi.  2014.  “ Rekonstruksi Tari Kuntulan Sebagai Salah Satu  Identitas  Kesenian  Kabupaten Tegal”. Jurnal Seni Tari . 3 (1) 2014.
Ardiansah.  2014.”Proses  Koreografi  Tari Blakasuta”. Jurnal Seni Tari . 3 (1) 2014.
Černelić,  M.  (2016).  The    Role  Of    Ritual Traditional  Clothing  Among  Bunjevci Croats  in  Serbia  in  The  Revitalisation  Of Annual  Custums  and  Rituals. Folklore (14060957) , 66 .
Hal | 43 Hal | 43
Hal| 43
Couto,  Nasbahry  dan  Indrayuda.  2013. Pengantar  Sosiologi  Seni .  Padang:  UNP Press.
Damhuri, Ahmad. 2013. “Peranan Perempuan dan Laki-laki dalam Pertunjukan Tari  Tauh”. Jurnal  Sendratasik  FBS Universitas Negeri Padang .Vol 2 No 1 2013, Seri B.
Darmawati.  2014. Tari  Galombang  Duo Baleh:  Proposisi  dan  Posisi  dalam  Konteks Budaya  Sintuak  Pariaman .  Padang:  FBS UNP.
Dewi, Citra Smara. 2013. “Representasi Kearifan Lokakl Pada Lukisan Borobudur dan Bedaya Ketawang Karya Srihadi Soedarsono”. Jurnal Ilmiah Widya , Vol.I Edisi I May-June 2013.
Humedi,  M.  Alie.  2013.  “Budaya  Hibrida Masyarakat  Cirebon”. Jurnal  Humanus. Volume 25, Number 3 October 2013. Indrayuda.  2011.  “Cultural  Development  in Minangkabau  Dance  Through  The  Effect  of social  Politics  in  West  Sumatra“. Disertasi pada Universiti Sains Malaysia .
Iriani,  Zora  2011.  “Karya  Tari  Syofiani: Antara  Gaya  Melayu  dan  Gaya  Sasaran. Padang : Lemlit UNP.
Kasiyan. 2012. “Hegemoni Estetika Postcolonial  dalam  Representasi  Iklan  di Media Massa Cetak Indonesia
Kontemporer”. Jurnal  Humanus. Volume 25, Number 3 October 2013.
Komara,  Endang.  2015.  “Sistem  Politik Indonesia Pasca Reformasi Sosio Didaktika”. Social  Science  Education  Journal .  2  (2), 2015.
Nainggolan,  Oriana  Tio  Parahita.  2015. “Peranan  Metode  Eurhythmics  Terhadap Peningkatan  Kreativitas”. Jurnal  Resital . Volume 16, Number 3 December 2015. Nerosti. 2011.
“
Perubahan
Tari
Minangkabau  dalam  Masyarakat  Perkotaan di  Sumatera  Barat”.  Tanjung  Malim  : Universiti Pendidikan Sultan Idris Malaysia.
Ramlan, Lalan. 2013. “Jaipongan: Genre Tari Generasi Ketiga dalam Perkembangan Seni Pertunjukan Tari Sunda”. Jurnal Resital . Vol. 14 No. 1, June 2013.
Ratna, Ellya. 2011. “Modernisasi dan Perubahan Sosial”. Jurnal Tapis . Vol. 7 No. 12 January-July 2011.
Rusliana,  Iyus.  2011.  “Kreativitas  dalam Penyajian  tari  tradisi  Sunda”. Jurnal Panggung Vol.21 No. 4 October 2011. Soekanto,  Soerjono.2001. Pokok-Pokok Sosiologi  Hukum .  Jakarta:  Raja  Grafindo Persada.
Susmiarti.  2009.  “Fenomena  Karya  Tari Mahasiswa  Sendratasik  FBSS  UNP”. Padang : FBSS UNP.
Virginia,  Virginia  Aulia.  2015.  “Tari Pasambahan  Karya  Syofiani:  Studi  Kasus Gaya  Gerak  Tari”. Jurnal  Sendratasik FBS  Universitas  Negeri  Padang .  Vol.  4, No.1 Seri September 2015.
Wagiran.  2013.  “Pengembangan  Karakter Berbasis  Kearifan  Lokal  Hamemayu
Hayuning Bawana (Identifikasi Nilai-nilai Karakter Berbasis Budaya). Jurnal Pendidikan  Karakter ,  Year  II,  No.  3, October 2012.