Implementasi Melodi Mantra Nyangahatn Melalui Sistem Inversi Dalam Karya Musik Nyangahatn

## Oleh
Stepanus Ardo
Program Studi Pengkajian dan Penciptaan Pascasarjana Institut Seni Indonesia Yogyakarta Email : stepanusardo09@gmail.com

## Abstrak
Setiap  karya  merupakan  suatu  akumulasi  dari  pengalaman,  pendapat,  dan  pertimbangan  kreatif. Nyangahatn dipilih sebagai judul dalam komposisi ini berdasarkan pengalaman empiris penulis ketika mengikuti upacara atau ritual adat Dayak Kanayatn. Mantra yang diucapkan oleh seorang pamaliatn atau dukun dalam sebuah upacara atau ritual dijadikan sebagai ide musikal. Pendekatan pustaka digunakan penulis dengan menggunakan beberapa sumber buku yang dapat dijadikan sebagai acuan dalam proses komposisi. Komposisi ini terdiri unsur-unsur mengenai kontur melodi ; kesadaran akan Hook ; forerground and background ; flow vs break, continuity vs surprise ; articulation and degree of punctuation ; rate of presentation of information ; stability vs instability ; progression ; momentum ; balance ; balance and length. Penulis menggunakan medium pencon dengan idiom musik Dayak Kanayatn yang diolah dalam komposisi. Pengolahan dan penerapan unsur-unsur musik dalam komposisi musik ini merupakan representasi dari nyangahatn.
Kata Kunci: pengalaman, mantra, pemaliatn, nyangahatn.

## Abstract
Each work is an accumulation of experiences, opinions, and creative considerations. Nyangahatn was chosen as the title in this composition based on the author's empirical experience when participating in traditional  Dayak  Kanayatn  ceremonies  or  rituals.  The  mantra  uttered  by  a  pamaliatn/shaman  in  a ceremony or ritual is used as a musical idea. The library approach is used by the author by using several book sources that can be used as a reference in the composition process. This composition consists of elements regarding the contours of the melody; awareness of Hook ; foreground and background ; flow vs  break,  continuity  vs  surprise  ;  articulation  and  degree  of  punctuation  ;  rate  of  presentation  of information;  stability  vs  instability  ;  progressions  ;  momentum  ;  balances;  balances  and  lengths.  The author uses the medium of pencon with the idiom of Dayak Kanayatn music which is processed in the composition. The processing and application of musical elements in music composition is nyangahatn representation.
Keyword: pengalaman, mantra, pemaliatn, nyangahatn.
A. Pendahuluan Mantra merupakan sebuah fenomena  yang  sering  diucapkan  ketika pamaliatn  memimpin  sebuah  upacara atau  ritual,  sehingga  menjadi  suatu kewajiban yang harus dilaksanakan kalua tidak  maka  ritual  tidak  akan  terlaksana.
Aspek  bahasa  menjadi  salah  satu instrument pokok bagi yang melaksanakan,  sehingga  bukan  tidak pasti akan terjadi. Musik tradisional bagi masyarakat Dayak Kanayatn merupakan salah  satu  aspek  kebudayaan  yang memiliki bentuk dan ciri khas dari setiap kelompok.  Meskipun  demikian,  hampir semua  kelompok  mempunyai  ciri-ciri dasar  yang  hampir  sama  antara  satu dengan lainnya. Musik itu pada umumnya ditampilkan sebagai bagian upacara besar dalam  siklus  kehidupan  dan  peringatan waktu tertentu. Disamping itu digunakan pula  sebagai  hiburan,  seperti  dalam kesenian Jonggan.
Nyangahatn diambil menjadi judul karya  musik  ini  terinspirasi  dari  mantra
yang  diucapkan  oleh  seorang pamaliatn (dukun)  pada  tiap  upacara. Nyangahatn berasal dari bahasa suku Dayak kanayatn di  Kalimantan  Barat  yang  berarti menyampaikan mantra atau doa. Mantra atau  doa  yang  diucapkan  oleh  seorang dukun biasanya hanya berupa senandung vokal tanpa dengan iringan musik.
Ketertarikan saya terhadap mantra  yang  menjadi  bagian  pokok dalam  mengkomposisi  musik  ini  yaitu mengolah  kreatifitas  diri.  Mantra  yang biasanya hanya berdiri sendiri tanpa ada unsur  musik  lainnya  yang  memberikan ide  untuk  memkombinasikan  antara mantra  dan  iringan  musik.  Khusunya musik  pada  suku  Dayak  Kanayatn memiliki  beragam tabahan musik  pada tiap-tiap instrumen. Tabahan merupakan istilah dalam Dayak Kanayatn mengenai teknik menabuh dau atau kenong dengan memainkan sebuah motif/pola. Fenomena tersebut yang memicu penulis untuk mencoba menggabungkan mantra dengan  mengunakan  iringan  musik. Instrumen  yang  terdiri  dari  vokal, dau (kenong), dan agukng (gong).
Jurnal Etnomusikologi

## B. Metode Penelitian Penciptaan
Suatu  karya  musik  merupakan  hasil pemikiran  dari  pencipta  yang  didahului oleh  sebuah  penelitian,  sehingga  karya musik ini didahului dengan
mempergunakan metode kualitatif narasi (Creswell,  2012).  Pengumpulan  data mempergunakan studi kepustakaan, yaitu mencari data-data dari sumber terdahulu yang relevan dengan penelitian yang akan dilakukan kemudian membuat parameter yang akan dimasukkan dalam komposisi karya musik melalui konsep inversi atau pembalikan,  tahapan  pengumpulan  data yang kedua melalui wawancara.
Kemudian hasil diinkubasi dan dianalisa untuk memperoleh makna musikal dalam menentukan  tema  garapan.  Mengutip (Dayatami,  2019)  mengenai  prosedural tahapan  dalam Practice  Based  Research maka  tahapan  inversi  atau  pembalikan merupakan  prosedural  dalam  proses penciptaan.

## C. Hasil dan Pembahasan
Komposisi  merupakan  teknik menyusun,  mengubah  lagu.    Proses penciptaan  musik  etnis  ini  komposisi
merupakan bagian dari penerapan semua unsur  musik  yang  telah  ditentukan seperti  melodi,  ritmis,  harmoni,  tempo, dinamika, timbre ,  dan  bentuk  musik  itu sendiri.  Semua  unsur  musik  tersebut  di tata  dan  sesuaikan  dengan  penempatan perbagiannya  masing-masing  dalam pembentukan karya musik ini.
Penulis menggunakan instrumen yang vokal, kenong dan gong. Vokal yang menggunakan  bahasa  Dayak  Kanayatn diolah  menjadi  lebih  mengalun  dengan tangga nada pentatonic (12356). Kenong terbagi  menjadi  dua  bagian,  untuk kenong induk terdiri dari 5 (sol rendah), 6 (la  rendah),  1  (do),  2  (re).  Berikutnya kenong anak yang  terdiri  dari  3  (mi),  5
(sol),  6  (la),  1  (do  tinggi).  Susanan  dari instrumen  gong  yang  digunakan  terdiri dari 1(do), 2 (re), 3 (mi), dan 7 (si). Bunyi dari  tiap  instrumen  yang  digunakan dalam karya tersebut dituangkan kedalam notasi angka.
Karya nyangahatn terdiri  dari introduksi,  bagian  I,  bagian  II,  dan Ending. Instrumen yang digunakan dalam garapan karya ini yaitu vokal, 8 buah dau (kenong),  4  buah agukng (gong)  yang
dimainkan  oleh  6 player. Garapan  ini menggunakan  sukat  4/4,  7/4,  3/4,  dan 9/4. Sukat 7/4 mendominasi dalam karya ini yang terdapat pada motif-motif gong. Kenong yang menjadi melodi dan vokal yang mengalun pada tiap-tiap bagian.
Analisis Materi-materi mengenai foreground dan background pada
penerapannya  diterapkan  pada  bagian vokal  dan  instrumental.  Terdapat  juga pada  motif  yang  dimainkan  oleh instrumen  kenong  dan  gong  yang memperjelas  antara foreground dan background. Kemunculan terhadap foreground dan background dalam  garapan ini terdapat pada dinamika yang terdapat pada  tiap-tiap  bagian.  Dinamika  yang digunakan yaitu keras dan lembut. Keras dan lembutnya dinamika dalam garapan ini terdapat pada tiap-tiap peralihan yang dimainkan  oleh  instrumen  dan  vokal secara fade in dan fade out. Sehingga tiap- tiap peralihan akan menghadirkan kesan foreground dan background.
Terdapat flow vs break, continuity vs surprise dalam  garapan  karya  ini  yang terdapat  pada  bagian ending dengan menggunakan  jeda  diam  2  ketuk  dan  3 ketuk.  Saya  menempatkan  kejutan  pada bagian ending dengan cara menurunkan motif  tiap-tiap  gong  setelah  bermain sebanyak  4  kali.  Empat  permaian  gong yang  terdapat  dibagian ending selesai dimainkan  setelah  tiap-tiap  gong memainkan  4  motif  tersebut. Continuity juga  dapat  dirasakan  dengan  jelas terhadap permaian gong yang mengunakan  sukat  7/4  dengan  cara interlocking. Kejutan lainnya terdapat pada pengolahan  timbre  dari  pencon  dan pinggiran pencon yang ditabuh menggunakan  rotan.  Terdapat  juga peralihan  tangga  nada  vokal  di pertengahan  bagian  II  dari  tangga  nada mayor menjadi minor.
Articulation and degree of punctuation dalam  karya  ini  terdapat  pada pemenggalan  kalimat  dan  kata-kata  dari mantra  yang  dinyanyikan  oleh  vokal. Vokal yang menggunakan bahasa Dayak Kanayatn diolah menjadi lebih mengalun dengan tangga nada pentatonic (12356). Mengenai articulation  and  degree  of
Jurnal Etnomusikologi
punctuation juga  terdapat  setelah  vokal yang  berubah  menjadi  tangga  nada minor.  Permainan  vokal  juga  terdapat pada  vokal  yang  menjadi rhythm dari vokal mantra pada bagian II.
Bagian  I  dan  bagian  II  untuk instrumen gong menggunakan dua jenis tabuh.  Tabuh  yang  pertama  tabuh kempul, sedangkan yang kedua menggunakan stick rotan.  Penggunaan dari  dua  jenis  tabuh  tersebut  bertujuan untuk  menerapkan rate  of  presentation  of information. Perbedaan  dari  bahan  dasar tabuh  menghasilkan  suatu  warna  suara yang berbeda dari motif gong yang sama. Perbedaan  satu  motif  yang  dimainkan dari pinggir pencon yang ditabuh dengan stick rotan tentunya berberda jika ditabuh dengan tabuh kempul.
Mengenai stability  vs  instability dalam  garapan  ini  jelas  sangat  mudah terdengar.  Saya  mencoba  menerapkan fade in dari motif berikutnya pada setiap peralihan permainan gong. Jika salah satu gong  sudah  bermain  sebanyak  4  kali, maka  gong  yang  lain  juga  berangsur- angsur  memainkan  motif  berikutnya.
Kecenderungan  saya  mempertahankan motif  sebelumnya  pada  setiap  peralihan merupakan salah satu tujuan saya untuk mengkaitkan stability  vs  instability dalam garapan ini.
Mengenai progression;  momentum; balance  ;  balance  and  length. Progres  yang terdapat  dalam  karya  ini  yaitu  pada tanggga nada diatonic pada kenong, gong yang terdiri dari nada 1(do), 2 (re), 3 (mi), dan  7  (si).  Pengolahan  progresi  akor terutama pada perpindahan tangga nada mayor  dan  minor  yang  dipertegas  oleh vokal,  sedangkan  untuk  momentum dalam  karya  ini  saya  fokuskan  pada peralihan  terhadap  jeda  2  dan  3  ketuk pada  bagian ending.  Balance  and  length dalam  garapan  ini  juga  terdapat  dalam perubahan  dinamika  dan  tempo  pada setiap  peralihan  bagian-bagian.  Keras lembut  dinamika  dan  cepat  lambatnya tempo  pada  karya  ini  menjadi penyeimbang utama yang harus diperhatikan.
Notasi Nyangahatn

## Nyangahatn
Stepanus Ardo
Do = B
Introduksi
Tutti 7/4 _D . . . . D D_

## Bagian I
7/4 Lambat
Gong 1 D . . . . D D Gong 2 . . D jDD . . . Gong 3 . jDD j.D . . . j.D
Gong 7 j.D . . . D . .
Bagian II 7/4 Sedang Gong 1 D D j.D j.I . D jDD
Gong 2 j.I j.D I D D j.I kIkIkI. Gong 3 jDD . jDD k.kDk.. . . . Gong 7 k.kD.D . k.kDk.D . D D D 8 X 8 X 4X Tabuh 4X Rotan 4X Tabuh 4X Rotan
97
7/4 Gong 7 D D j.D j.I . D jDD
Gong 1 j.I j.D I D D j.I kIkIkI.
Gong 2
jDD . jDD k.kDk.. . . .
Gong 3

## k.kD.D . k.kDk.D . D D D
Gong 1 3/4 D jDD D D jDD D D jDD D D jDD D
Vokal asa’ dua talu ampat lima anam tujuh Oh Jubata Nang badiapm ka’ ai’ dalam, tanah tingi, puhutn aya’, puhutn tingi
Kita’ karamat ai’, tanah nang mampu nunu ai’ sakayu nyambong sengat Kami bapinta kami bapadah, Ame babadi ka’ kami talino
Gong 2 3/4 [D jDD DÂD jDD DÂD jDD DÂD jDD D] Vokal I asa’ dua talu ampat lima anam tujuh Oh Jubata Nang badiapm ka’ ai’ dalam, tanah tingi, puhutn aya’, puhutn tingi Kita’ karamat ai’, tanah nang mampu nunu ai’ sakayu nyambong sengat
Kami bapinta kami bapadah,
Ame babadi ka’ kami talino
4X fade out
 Gong bermain sampai akhir
vokal.
 Improvisasi vokal dengan jangkauan
nada 1 2 3 5 6 !@#
 Gong bermain
sampai akhir vokal.
 Improvisasi vokal dengan jangkauan nada 2 4 5 6 !@$

## Vokal II
2 j23 j21 Â2 j23 j21 Â2 j23 j21 Âjy1 jy1 jy1
Vokal III 2 . 1 Â 2 . 1 Â 2 . 1 Â y 1 jy1 Oooooo oo Kenong I 3/3 2 j23 j21Â2 j23 j21Â2 j23 j23Âj43 j45 j45 Kenong II 3/3 6 j6! j65Â6 j6! j65Â6 j6! j65Âjj67 j!7 j65 Gong 1 7/4 D D D D D I jDD
Gong 2 7/4
jDI jID I . D . .
Gong 3 7/4
kDkDk.D . D D jIk.I j.D
Gong 7 7/4 jDD . . D . k.kDk.D .
Gong 1

## D D D D D I jDD
Gong 2 jDI jID I . D . . Gong 3 kDkDk.D . D D jIk.I j.D
Gong 7 jDD . . D . k.kDk.D .
8 X 12 X Gong7 improvisasi setelah bermain 8x 4 X Kenong
4x

## Ending
4/4 Sedang Gong 1 D D D D Gong 2 jDI jID I . Gong 3 kDkDk.D . D D Gong 7 jDD . . D Kenong I 4/4
1 . 2 j22 Â. 1 2 j32 Kenong II 9/4
j56 j65 j6k66 j56 j35 j65 j66 j5! j65 Gong 3 7/4

## D D j.D j.I . D jDD
Gong 7 7/4
j.I j.D I D D j.I kIkIkI.
Gong 1 7/4
jDD . jDD k.kDk.. . . .
Gong 2 7/4
k.kD.D . k.kDk.D . D D D
Gong 3 7/4

## D D j.D j.I . D jDD
Gong 7 7/4
j.I j.D I D D j.I kIkIkI.
Gong 1 7/4 jDD . jDD k.kDk.. . . .
8 X  Kenong 6x  Gong 4x 4x
Gong 2 7/4
k.kD.D . k.kDk.D . D D D Transisi . . Gong 3 7/4

## D D j.D j.I . D jDD
Gong 7 7/4
j.I j.D I D D j.I kIkIkI.
Gong 1 7/4 jDD . jDD k.kDk.. . . .
Gong 2 7/4
k.kD.D . k.kDk.D . D D D
Kenong I 3 . 3 j33 . 1 1 Kenong II
j.5 j55 j.5 . 5 . j.! Transisi . . . Cepat
Gong 2 7/4

## D D j.D j.I . D jDD
Gong 3 7/4
j.I j.D I D D j.I kIkIkI.
Gong 7 7/4
jDD . jDD k.kDk.. . . .
Gong 1 7/4 k.kD.D . k.kDk.D . D D D
Kenong I
3 . 3 j33 . 1 1 Kenong II j.5 j55 j.5 . 5 . j.! . . g.
4x 4x
101
Jurnal Etnomusikologi

## D. Simpulan
Karya nyangahatn diambil menjadi judul  karya  musik  ini  terinspirasi  dari mantra  yang  diucapkan  oleh  seorang pamaliatn (dukun)  pada  tiap  upacara.
Nyangahatn berasal  dari  bahasa  suku Dayak  kanayatn  di  Kalimantan  Barat yang berarti menyampaikan mantra atau doa. Mantra yang biasanya hanya bersifat vokal tunggal (tanpa iringan musik), pada kesempatan  ini  penulis  dipadukan dengan iringan instrumen.
Proses  komposisi  dalam  karya
nyangahatn merupakan hasil dari penerapan dari unsur-unsur musik yang terdiri  dari  melodi,  ritmis,  harmoni, tempo,  dinamika, timbre ,  dan  bentuk musik itu sendiri. Kreatifitas selanjutnya diolah dengan mempertimbangkan kontur  melodi  ;  kesadaran  akan Hook  ; forerground  and  background  ;  flow  vs  break, continuity vs surprise ; articulation and degree of punctuation ; rate of presentation of information ; stability vs instability ; progression ; momentum
;  balance  ;  balance  and  length. Penggunaan unsur  musik,  dan  proses  penggarapan
menjadi suatu kesatuan yang utuh. Karya ini merupakan representasi dari fenomena nyangahatn dalam  bentuk komposisi musik.

## E. Daftar Pustaka
Creswell, Jhon. 2012. Metode Penelitian Kuantitatif, Kualitatif dan Mixed. Terjemahan  Achmad  Fawaid. Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Dayatami,  Teteh.  Representasi  Pathet
Pada  Gender  Wandu  Melalui Sistem  Deret  Kempyung  dalam Penciptaan Karya Musik. Selonding  Vol.15,  No.  2. September 2019
Djuweng,  S.  (1996), Manusia  Dayak Orang  Kecil  yang  Terperangkap Modernisasi, Pontianak:  Institute of Dayakologi Research Development.
Ewer Gary, B Mus. (2005), The Esential Secrets  Of  Songwriting,  Publish  by: Pantomime Musik Publications.
Guntur.  2016.  Metode  Penelitian Artistik. Surakarta. ISI Press.
Hardjana,  Suka.  2003.  Corat-coret Musik  Kontemporer  Dulu  dan Kini.  Ford  Foundation  dan Masyarakat  Seni  Pertunjukan Indonesia. Jakarta
Koentjaraningrat. (2009). Pengantar Ilmu
Antropologi .  Jakarta:  PT  Rineka Cipta
McDermott,  Vincent.  (2013). IMAGI-
NATION  Membuat  Musik  Biasa Jadi  Luar  Biasa. Yogyakarta:  Art Music Today. Meriam, Alan. (1964). Anthropology of
Music.  Illinois:  Northwestren University. Muda,  A.A.  (2006) Kamus  Lengkap Bahasa . Reality Publisher.
Susantina,  Sukatmi.  (2003). Nada-Nada Radikal  :Perbincangan  Para  Filsuf Tentang Musik . Yogyakarta: Panata Rhei Books.