## Penyajian Pemeranan Tokoh Pelayan II dalam Lakon Pelayan Karya Jean Genet Terjemahan Asrul Sani

## Nova Susanti
1 Institut Seni Indonesia Padangpanjang, Indonesia. E-mail: cipa_nova@gmail.com

## A RTICLE I NFORMATION
A B S T R A K
Submitted: 23 September 2019 Review: 8 Agustus 2020 Accepted: 16 Oktober 2020 Published: 2 November 2020
Tulisan  ini  merupakan  laporan  perancangan  peran  tokoh Pelayan II dalam naskah Pelayan karya Jean Genet, terjemahan Asrul  Sani.  Pendekatan  pemeran  yang  digunakan  adalah pendekatan  presentasi,  yaitu  sebuah  pendekatan  yang menekankan  identifikasi  tokoh  dengan  diri  pemeran.  Tujuan dari  penulisan  ini  adalah  menjabarkan  analisis  struktur  lakon, yang menjadi landasan bagi proses identifikasi karakter tokoh. Selanjutnya,  dijabarkan  batasan-batasan  penokohan  yang meliputi  identifikasi  fisik,  identitas  sosial  dan  identitas kejiwaan.
K EYWORDS /K ATA KUNCI
Pelayan; Pemeranan; Realisme C ORRESPONDENCE cipa_nova@gmail.com

## GAGASAN PENCIPTAAN
Pertunjukan  teater  tidak  pernah  lepas dari  para  pemainnya  atau  yang  disebut aktor.  Aktor merupakan elemen terpenting dalam  pertunjukan  teater.  Aktor  adalah peraga drama yang ditonton oleh penonton, dengan  memiliki  alat-alat  peragaan  yang baik.  Alat-alat  itu  berada  dalam  dirinya sendiri, terikat bersama jiwa dan tubuhnya, antara lahir dan batin. Dalam mewujudkan kerja,  aktor    membutuhkan  tenaga,  baik yang  bersumber  dalam  diri,  jiwa  dan tubuhnya,  maupun  yang  bersumber  dari luar  dirinya.  Kedua  sumber  ini  berpadu
seperti  dua  jalan  bercabang  yang  akhirnya menuju kesatu tempat tertentu (Tambajong, 1981:89).
Keberadaan  aktor  sangat  didukung  oleh beberapa elemen penting seperti dramaturgi, naskah drama (lakon), sutradara,  artistik,  musik,  tata  cahaya,  tata rias,  tata  busana,  dan  penonton.  Selain penguasaan  tubuh  dan  vokal  serta  rasa, kemampuan  yang  harus  dikuasai  aktor adalah  hafalan.  Hal  ini  berhubungan dengan  pemahaman  dan  pendalaman terhadap  tafsir  naskah  drama  sehingga aktor  benar-benar  mampu  menghidupkan
karakter  tokoh  yang  diaplikasikan  di  atas panggung.
Tambajong (1981;89) mengatakan,
“Aktor  di  atas  panggung  menjadi  suatu bagian  yang  memancarkan  kehidupan realitas  lakon”.  Berdasarkan  pendapat tersebut  dapat  dipahami  bahwa  panggung teater  tidak  akan  bernyawa  tanpa  aktor. Tata  rias,  kostum,  maupun  properti  tidak akan berarti tanpa dimanfaatkan oleh aktor.
Aktor  harus  berproses  maksimal  sebab aktor  adalah  bahan  dasar  dari  sebuah pertunjukan  teater.  Aktor  menghidupkan tokoh  cerita  melalui  karakter  yang dibangunnya.  Aktor    bekerja    atas    dasar kombinasi  antara  intelektual  dan  naluri yang ada dalam dirinya.
Sasaran  seorang  aktor  adalah  sukma manusia.  Berperan,  bermain  diatas pentas  adalah  memberi  bentuk  lahir pada  watak  dan  emosi  aktor,  baik dengan laku ataupun ucapan. Menciptakan  sebuah  peranan  berarti menciptakan keseluruhan hidup sukma manusia diatas pentas. Sukma itu  harus  dapat  dilihat  dalam  segala seginya,  baik  fisik,  mental  maupun emosional.  Disamping  itu  sifatnya harus unik. (Harymawan, 1993:30)
Berdasarkan  pendapat  di  atas  dapat dipahami  bahwa  seorang  aktor  harus  bisa memahami  dialog  yang  diucapkannya. Aktor  yang  professional  mempunyai loyalitas  tinggi  dan  bertanggung  jawab dengan peran yang dimainkannya, melalui
gestur,  mimik,  ekspresi  maupun  intonasi dari  setiap  kalimat  yang  ia  mainkan, sehingga  membuat  penonton  mengerti akan  pesan  yang  terkandung  dalam naskah.  Bagi  seorang  aktor,  seni  akting merupakan  kombinasi  antara  kebebasan yang  muncul  secara  artistik  dengan kepuasan batin pemeran dalam memainkan tokoh yang diperankan dalam bentuk laku. Jadi,  para  aktor  biasanya  mengungkapkan hilangnya  diri  mereka  tetapi  sekaligus menemukan diri mereka dalam permainan.
Pada  perkembangannya,  seorang  aktor menjadi  roh  atau  ujung  tombak  dalam sebuah  produksi  teater.  Di  samping  itu seorang  aktor  juga  harus  mampu menyampaikan  keinginan  sutradara  pada saat  pertunjukan,  baik  melalui  pengolahan vokal,  gesture  dan  elemen-elemen  lain yang  berada  ditubuh  seorang  aktor  itu sendiri.  Aktor  membutuhkan  akting  yang hidup  dalam  permainannya,  untuk  itu didukung oleh beberapa hal: bunyi/musik, yang  memberikan  hiasan  gambaran  dari suasana dan juga mengisi bagian pertunjukan,  seni  rupa  yang  meliputi permainan lighting untuk  menghidupkan suasana dan kostum yang dipakai serta rias yang  dikenakan,  rambut  bahkan  badan. Pada  akhirnya,  teater  sebagai  karya  seni merupakan  upaya  perpaduan  yang  utuh
antara  pemeran  sebagai  kunci  dan  unsur penunjang dalam dunia teater tersebut.
Anirun (1998: 5),  seorang aktor dapat digambarkan sebagai berikut:
Apabila seorang aktor bermain diatas panggung,  ia  bermain  dari  awal sampai akhir lakon secara
keseluruhan  tidak  terputus-putus. Seluruh naskah, apalagi dialog-dialog yang  harus  diucapkannya  telah  hafal dan  ia  kuasai  secara  mendalam  dan mengembangkannya  dalam  kondisi permainan  yang  mengilhami.  Ketika pertunjukan  itu  dibawakan,  para pemain mengembangkan suatu komunikasi langsung dengan
penontonnya  hingga  lahirlah  suatu silahturahmi yang akrab.
Dapat  disimpulkan  bahwa  perwujudan peristiwa  teater  tidak  lepas  dari  seorang aktor,  karena  aktorlah  yang  berkaitan  erat dengan  proses  pemilihan  naskah.  Kaitan erat  tersebut  menyangkut  dengan  gaya pementasan  yang  akan  menentukan pendekatan  keaktoran.  Gaya  pementasan secara garis besar dibagi menjadi dua yaitu realisme dan non realisme, yang berhubungan  erat  dengan  pendekatan keaktoran yaitu pendekatan presentasi dan representasi.
Naskah Pelayan karya  Jean  Genet terjemahan Asrul Sani mengangkat tentang kehidupan  kedua  pembantu  dengan majikan  yang  kasar.  Pelayan  selalu mendapatkan  kata-kata  kasar  dari  sang majikan  pada  saat  disuruh.  Akhirnya  hal
ini  membuat  pembantu  mengolok-olokan majikan  dengan  menirukan  kebiasaan seperti  merias  diri  dan  saat  menghardik kedua pelayan.
Atas  ketidakpuasan  pelayan  terhadap
kesemena-menaan majikan membuat mereka memiliki keinginan untuk membunuh,  namun  rencana  mereka berdua  tidak  pernah  terwujud.  Naskah Pelayan identik  dengan  kondisi  Indonesia saat  ini,  dimana  pelayan  mendapatkan perhatian  yang  kurang  oleh  pemerintah. Pada  saat  sekarang,  permasalahan  tentang pembantu  rumah  tangga  terus  terjadi  di Indonesia.  Penyiksaan  terhadap  pembantu dan pembunuhan terhadap majikan, sudah menjadi fenomena yang sering diperbincangkan di tengah masyarakat.
Peristiwa  seperti  ini  pun  terjadi  tidak hanya  di  Indonesia  saja.  Sebagai  contoh penyiksaan  yang  dialami  para  TKI  yang bekerja  di  luar  negeri.  Majikan  pun  tak segan-segan  menghabisi  nyawa  mereka. Tapi  di  dalam  naskah Pelayan karya  Jean Genet,  pelayan  tidak  mengalami  konflik secara fisik terhadap majikannya.
Melainkan    konflik  batin  yang  lebih menyakitkan  daripada  sebuah  konflik secara fisik.
Naskah Pelayan karya  Jean  Genet merupakan  bentuk  lakon  drama  komedi sosial,  yang  bercerita  tentang  seorang
pelayan yang setiap hari selalu dicaci maki oleh  majikannya.  Hal  ini  membuat  si pelayan  merasa  jengkel  dan  mulai  sering menirukan  gaya  majikannya  saat  sang majikan tidak ada di rumah. Naskah lakon Pelayan ditransformasikan  dari  kehidupan orang-orang  kelas  atas  dalam  masyarakat urban  di  Jakarta  dengan  latar  budaya  kota besar.  Dalam  naskah Pelayan terdapat  tiga tokoh  orang  perempuan.  Ketiga  tokoh tersebut  adalah  pelayan  I,  pelayan  II  dan Nyonya.
Tokoh  pelayan  II,  merupakan  tokoh yang  dipilih  untuk  diperankan.  Tokoh pelayan II berusia sekitar 29 tahun. Pelayan II  menjadi  pelayan  setia  terhadap majikannya, namun ia sering mendapatkan cacian. Ia ingin sekali merasakan
kehidupan  yang  normal  sebagai  mana pelayan di tempat lain. Pelayan-pelayan itu hanya  ingin  meminta  haknya  sebagai pelayan.
Naskah Pelayan karya  Jean  Genet  ini menjadi naskah pilihan untuk penyaji yang akan  dijadikan  untuk  tugas  akhir.  Alasan penyaji  memerankan  tokoh  pelayan  II adalah  karena  naskah  ini  menyediakan peristiwa  yang  realistik  dan  memberikan tantangan  terhadap  penyaji.  Tantangan tersebut  ialah  konflik  batin  antar  masing- masing  tokoh,  terutama  terhadap  tokoh pelayan  II.  Selain  itu  konflik  yang
dihadirkan  oleh  naskah  sama  dengan keadaan  pada  zaman  sekarang.  Penyaji sangat tertarik dengan karakter Pelayan II, yang  memiliki round karakter  (sering berubah-ubah).  Kadangkala  ia  menjadi pemarah  dan  kadangkala  sangat  sayang pada adiknya (Pelayan I). Tetapi Pelayan II ini  tidak  hanya  menuruti  egonya  sendiri, namun  ia  juga  memikirkan  apa  yang  akan terjadi pada adiknya.
Untuk menghidupkan laku dan mengembangkan  akting  dalam  naskah Pelayan karya Jane Genet penyaji menggunakan pendekatan akting presentasi. Stanislavky menyebutnya
dengan istilah the magis if . Sitorus (2002: 29) menjelaskan the magic if sebagai berikut:
“Si aktor dengan sengaja menggunakan nalurinya untuk memainkan  perannya.  Dia  memilih satu  persatu  aksi-aksi  yang  jujur  dan tetap  mempertahankan  ekspresi  yang spontan ketika bertindak”.
Merujuk  persoalan  di  atas  aktor  dapat melakukan perannya dengan dua pendekatan,  yakni  pendekatan  akting presentasi  dan  akting  representasi.  Sitorus (2003:29)  mengatakan  bahwa  akting representasi sebagai berikut:
Akting  representasi  pada  dasarnya berusaha  untuk  mengimitasikan  dan mengilustrasikan tingkah laku karakter.  Pendekatan  representasi,  di mana  perhatian  diutamakan  pada penempelan  atribusi-atribusi  karakter
yang  hendak  dimainkan.  Atribusi- atribusi  ini  termasuk  penafsiran terhadap  aksi  fisikal  dan  intelektual karakter.
Sementara pendekatan akting presentasi dijelaskan  sebagai  Sitorus  (2003:1)  sebagai berikut:
Pendekatan akting presentasi mengutamakan  identifikasi  antara jiwa  si  actor  dengan  jiwa  si  karakter, sambil memberikan kesempatan kepada tingkah laku yang
berkembang,  ini  berasal  dari  situasi- situasi  yang  diberikan  si  penulis naskah.
Pada penjelasan di atas, tokoh Pelayan II yang akan disajikan dengan menggunakan pendekatan  akting  presentasi  yaitu  akting yang  akan  dibuat  seolah-olah  menjadi nyata.  Hal  tersebut  berkaitan  dengan kondisi  pelayan  yang  ada  di  Indonesia, terutama saat ini. Sesuai dengan kebutuhan realisme  dan  mensyaratkan  akting  yang realis pula.
Untuk penyempurnaan akting presentasi yang  dilakukan  dalam  karya  ini,  maka penyaji  melakukan  observasi  terhadap keberadaan pelayan. Di lingkungan penyaji banyak terdapat pembantu-pembantu rumah tangga yang pekerjaannya melayani tuannya. Begitu juga dengan pelayan yang tidak  bekerja  sebagai  pembantu  rumah tangga  tetapi  berada  dalam  ruang  pabrik
seperti pelayan toko, pelayan supermarket, dan sebagainya.
Dari pengamatan atau observasi tersebut penyaji mencoba mengambil bagian-bagian yang  disesuaikan  dengan  kebutuhan naskah  Pelayan  karya  Jean  Genet,  sebab karakter yang dimainkan pelayan memiliki spesifikasi tersendiri.

## DESKRIPSI DAN PROSES PENCIPTAAN
Konsep  penyajian  yang  penyaji  jadikan landasan  dalam  pementasan  lakon Pelayan adalah  mengaplikasikan  ilmu  pemeranan melalui  metode  akting  Stanislavsky  „ to  be’ (menjadi).  Teori  ini  sangat  menuntut  aktor untuk menciptakan peran yang sesungguhnya.  Perancangan  pemeranan diwujudkan  dengan  berpedoman  pada gaya  lakon  yang  dipilih  yakni  realisme. Saini KM , Kaleidoskop Teater Indonesia (2002: 103)  menjelaskan  teater  realisme  sebagai berikut:
Teater  realisme  sering  kali  di  sebut sebagai  teater  ilusonis.  Di  dalam prakteknya  teater  ini  berusaha ”menipu”  penonton  agar  mereka menganggap  apa  yang  terjadi  dan terlihat  di  atas  pentas  adalah kehidupan  nyata.  Dapat  dipahami kalau  para  pendukung  realisme bukannya menggayakan (menstilisasi) apalagi merusak (mendistorsi)
gambar  kehidupannya,  melainkan menirunya  sedapat  mungkin  agar ilusi tercapai.
Berdasarkan  penjelasan  di  atas,  seluruh tampilan  akting  diwujudkan  dengan menciptakan  lakuan  yang  sesuai  dengan konsep  penyaji  yang  realisme  dengan pendekatan  akting  presentasi.  Penampilan yang  „wajar‟  tersebut  sesungguhnya menegaskan  pentingnya  „penghayatan‟ dalam  aksi  atau  lakuan.  „penghayatan‟ tersebut  akan  dicapai  dengan  melalui  dua tahapan  akting  (sebagaimana  dilansir Stanislavsky),  yakni  tahap  "menghadirkan peran"  dalam  'diri'  si  pemeran  dan  tahap menampilkan  "kehadiran"  tersebut  dalam instrumen  pemeranan  yang  berwujud tubuh dan suara.
Memerankan  tokoh  Pelayan  I,  sangat diperlukan pelatihan-pelatihan yang sesuai dengan  metode  akting  yang  digunakan untuk mewujudkan karakter yang sebenarnya. Aktor
harus mampu
menyerahkan  jiwa  dan  raganya,  karena yang  menjadi  media  dalam  berperan  itu adalah tubuh, sukma dan intelegensi aktor.

## 1. METODE PENYAJIAN
Pemilihan  naskah  drama  merupakan proses  awal  yang  dilakukan  oleh  penyaji. Terutama  ketertarikan  penyaji  terhadap konflik  dan  mempunyai  kekuatan  dalam akting. Penyaji juga menafsirkan identifikasi  tokoh,  penyaji  juga  memiliki acuan  yang  menjurus  pada  metode
Stanislavky  dalam  bukunya Persiapan Seorang Aktor terjemahan Asrul Sani.
a. Pemilihan naskah
Lakon Pelayan cenderung kepada hal-hal yang  bersifat  psikologis,  seperti  perasaan, keinginan  didalam  hati.  Hal  yang bertentangan  dengan  diri  pemeran  yaitu banyaknya gambaran emosi yang dihadirkan  didalam  naskah  lakon.  Lakon yang  bercerita  tentang    dua  orang pembantu  rumah  tangga  yang  ingin mendapatkan hak sebagaimana pembantu- pembantu dapatkan.
Dalam  penjelasan  tersebut  pengarang mengungkapkan keinginan-keinginan pelayan tersebut. Hal ini dapat dilihat pada dialog:
121.PELAYAN I     :
Ya, dengan pil tidur ! Aku sudah siap.  Aku  sudah  mengambil keputusan.  Aku  sudah  bosan menjadi  pelayan  yang  hidupnya compang-camping,  tak  bertuhan dan tanpa keluarga. Akulah gadis yang  busuk,  suram  dan  tidak menyenangkan.
122.PELAYAN II    : Aku  tidak  tahan  lagi.  Aku  tidak suka  pada  telapak  tanganku yang  kasar.  Aku  tidak  suka pada  lututku  yang  selalu gemetaran. Aku tidak suka pada bibirku.  Aku  tidak  suka  pada susuku.  Tapi  aku  tahu,  aku mengerti  ketegangan  dirimu akan  berkurang  kalau  kau berteriak. Berteriaklah !!
Berteriaklah  sekeras-kerasnya ! Ayo  berteriaklah  !  (PELAYAN I  BERTERIAK-TERIAK  DAN

## BERGERAK KESANA KEMARI.  IA  KELELAHAN)
Ayo ! berteriak lagi ! Ayo terus berteriak ! jangan berhenti !
Hal  inilah  yang  membuat  penyaji tertarik  mengangkat  naskah  ini  dalam bentuk  pertunjukan.  Pengarang  telah mengungkapkan kisah nyata tentang nasib pembantu  yang  terjadi  pada  lingkungan kehidupan pengarang.

## b. Casting (pemilih pemain)
Setelah  melakukan  pemilihan  naskah dan  analisa,  penyaji  melakukan  casting terhadap  tokoh-tokoh  yang  membantu.
Proses casting disesuaikan dengan karakter aktor  dengan  tokoh  dan  kemampuan bermain aktor. Proses ini berlangsung dari tanggal 31 maret 2014.
Harymawan menjelaskan macam-
macam teknik menentukan casting sebagai berikut:
1) Casting  by  ability,  berdasarkan kemampuan  akting  terbaik  si  aktor  dan dipilih  untuk  peran  yang  peran  utama dan  spesifik.  2)  Antitype  Casting  yaitu bertentangan  dengan  watak  atau  fisik  si pemain  dan  menantang  persepsi  umum tentang  karakter  sebuah  peran.  3) Casting To Emotional Temperamen yaitu memilih  pemain  berdasarkan  hasil observasi  kehidupan  pribadinya,  karena mempunyai  banyak  kesamaan  atau kecocokan  dengan  peran  yang  akan dimainkan.  4)  Casting  To  Type  yaitu pemilihan berdasarkan kecocokan fisik si pemain.  5)  Therapeutic  Casting  yaitu menentukan seorang pemain
bertentangan  dengan  watak  aslinya dengan  tujuan  sebagai  terapi  untuk keadaan fisiknya.

## c. Reading
Reading  dilakukan  untuk  menetukan watak  tokoh  yang  diinginkan,  irama, suasana  dan  dramatik  lakon.  Reading merupakan latihan awal dengan menghadirkan lawan main. Dalam melakukan reading juga dilakukan pencarian  warna  vokal,  dikembangkan dengan diberi intonasi, diksi, artikulasi dan irama vokal.

## d. Latihan
Latihan  untuk  aktor  ini  berhubungan dengan  pembinaan  akting  dan  bloking pemain.  Latihan  dimulai  dengan  latihan olah  tubuh,  olah  vocal,  olah  rasa.  Latihan ini  merupakan  latihan  dasar  bagi  seorang aktor.  Pada  awal  latihan  dimulai  dengan olah tubuh. Pada latihan olah tubuh, sasran utamanya  adalah  menciptakan  kelenturan tubuh seorang aktor.

## e. Pengenal Property dan Kostum
Tahap  pengenalan  properti  dan  kostum digunakan  untuk  menyatukan  elemen artistik  dengan  karakter  yang  dimainkan agar  terlihat  akrab.  Pengenalan  kostum dilakukan  untuk  kecocokan  oleh  para pemain dan kenyamanan yang berpengaruh pada proses pertunjukan.

## f. Bloking
Bloking  dilakukan  untuk  mengatur gerak  seorang  aktor  dalam  melakukan adegan.  Motivasi  yang  dilakukan  secara logis  utuk  mengantar  perpindahan,  tahap ini  dilakukan  dengan  memahami  dialog satu per satu dan menemukan kalimat yang dapat berpindah gerak.
g. Latihan dengan musik
Musik sangat berperan untuk mempertegas  suasana  dan  emosi.  Tahap awal  yang  dilakukan  adalah  penyaji meminta  pada  penata  musik  untuk  dapat melihat  proses  latihan  dari  awal  sampai akhir.  Kemudian  menyampaikan  pada penata  musik  suasana  apa  saja  yang dibangun pada setiap adegan.
Setelah itu melakukan latihan gabungan dengan  musik  untuk  menyesuaikan  mood dan permainan.

## h. Gladi Resik (GR)
Gladi  resik  merupakan  latihan  terakhir yang  dirancang  menyerupai  pertunjukan. Para  pemain  bermain  dengan  setting  yang utuh sesuai dengan konsep artistik. Latihan terakhir  dilengkapi  elemen  pendukung secara  lengkap  seperti  setting,  properti, musik, rias, kostum dan tata cahaya.

## i. Pertunjukan
Proses  latihan  yang  sudah  utuh
dijadikan
satu pertunjukan yang ditampilkan  diatas  panggung.  Penyaji
dituntut dapat berimprovisasi dalam segala kejadian yang terjadi diluar dugaan selama proses  yang  dlakukan.  Hal  ini  dapat membantu  agar  pertujukan  berjalan dengan lancar tanpa dialog yang tersendat- sendat.
2. Rancangan Artistik
a. Setting
Naskah Pelayan karya Jean Genet penyaji garap  dalam  bentuk  realis.  Naskah  ini bercerita  tentang  kehidupan  yang  mewah. Dimana  kamar  nyonya  besar  yang  serba mewah  dan  mahal.  Sett  yang  dibuat  tidak memakai  4  dinding,  dinding  dibuat  secara imajiner  dan  sett  yang  dibuat  secara  realis hanya properti dan hand properti saja.

## b. Properti
Dalam  sebuah  pertunjukan,  properti sangat  diperlukan  oleh  aktor.  Properti bertujuan  agar  aktor  dapat  lebih  leluasa dalam memainkan tokoh yang diperankan. Wujud  properti  yang  dirancang  dalam naskah pelayan terdiri dari berbagai bentuk properti  dan  hand  properti  seperti  tempat tidur,  lemari  baju,  meja  rias,  sofa,  telepon, jam  weker,  kotak  perhiasan,  kotak  sepatu, mantel,  syal,  gelas,  baki  dan  tas.  Hand properti lainnya serbet.

## c. Musik
Musik  sangat  berperan  penting  dalam sebuah  pertunjukan.  Dengan  diiringi musik, imajinasi penonton juga
berpengaruh  dan  musik  pun  juga membantu  aktor  dalam  membawakan warna  dan  emosi  yang  diperankan  dalam adegan.  Musik  dalam  naskah  dibagi  juga beberapa  bagian,  sebagai  ilustrasi,  sebagai pembuka maupun penutup lakon.
Rancangan  musik  dalam  naskah Pelayan karya Jean Genet adalah gitar, biola, contra bass,  cello  serta  menghadirkan  penyanyi. Musik  ini  berguna  untuk  mengisi  suasana seperti sedih, takut, bahagia dan amarah.

## d. Kostum dan Rias
Rias dalam sebuah pertunjukan bertujuan  untuk  penguat  karakter  tokoh yang  diperankan  serta  mengatasi  efek lampu  yang  kuat,  sedangkan  kostum berfungsi  sebagai  pengidentifikasi  status dan  latar  belakang  peristiwa.  Selain  itu kostum juga berfungsi membantu menghidupkan  perwatakan  pelaku  dan membedakan  peranan  dengan  peranan lain.
Harymawan dalam bukunya Dramaturgi, 1986: 130- 134).
Perancangan  kostum  dan  rias  dalam pertunjukan Pelayan karya  Jean  Genet bertujuan  untuk  memperkuat  karakter tokoh  diatas  panggung.  Kostum  yang digunakan  oleh  tokoh  pelayan  II  pada adegan awal adalah baju pelayan pada era kekinian,  sedangkan  pada  adegan  terakhir pelayan II menggunakan gaun hitam.

## e. Tata Cahaya
Ligthing  dalam  pertunjukan  berperan sebagai  memperjelas  gerak  dan  suasan diatas  panggung.  Menurut  Harymawan dalam  bukunya  Dramaturgi  (1986:  146), tujuan lighting adalah
Menerangi dan menyinari pentas dan aktor,  mengingatkan  efek  lighting alamiah  maksudnya  menentukan keadaan  jam,  musim,  dan  cuaca, membantu  melukis  dekor/scenery dalam menambah nilai warna sehingga  tercapai  adanya  sinar  dan bayangan, membantu permainan lakon dalam melambangkan maksudnya dan memperkuat kejiwaannya.
Ada  dua  teknik  yang  biasa  digunakan dalam  membuat  perubahan  cahaya  pada pertunjukan  yaitu fade  in-out  dan  black  in- out . Fade in-out maksudnya penurunan dan penajaman cahaya secara lambat, sedangkan black in-out adalah memulai dan mengakhiri  adegan  dengan  mematikan
atau menghidupkan tata cahaya. Perancangan pencahayaan dalam
pertunjukan Pelayan karya  Jean  Genet menggunakan  Zoomspot,  Presnel,  Par,  Uv (ultra violet).

## PENUTUP
Keaktoran  merupakan  bagian  dari  seni teater, untuk mewujudkan aspek komunikasi  dalam  teater  berangkat  dari pengaplikasian  naskah.  Pengalaman  batin merupakan  kekayaan  dari  seorang  aktor
serta  dapat  dipindahkan  menjadi  sebuah keseharian didalam naskah atau peristiwa panggung  bisa  dinikmati  sebagai  sebuah presentasi  dari  realita.  Dalam  sebuah proses  teater  penyaji  banyak  mengenali beberapa  naskah  lakon.  Penyaji  tertarik pada  naskah  lakon Pelayan karya  Jane Genet  yang  dipentaskan  dengan  gaya presentasi (realis).
Perwujudan  tokoh  pelayan  I  dalam pementasan  teater  membutuhkan  proses kreatif  yang  tidak  sederhana.  Memahami hal  ini  penyaji  menggunakan  satu pendekatan pemeranan yang lebih menitikberatkan  pada  tampilan  tokoh yang  realis.  Pendekatan  tersebut  adalah pendekatan presentasi. Pendekatan presentasi  adalah  pendekatan  yang mengutamakan  identifikasi,  antara  jiwa  si aktor  dengan  jiwa  sitokoh  dalam  naskah. Pendekatan  presentasi  melahirkan  satu metode  pemeran  yang  terbagi  dalam  dua tahapan  yakni  „‟  mewujudkan  kehadiran tokoh‟‟ dan „‟ mentransformasikan kehadiran  tokoh‟‟  tersebut  dalam  tubuh dan vokal pemeran.
Setelah  menganalisa  naskah,  penyaji membuat  sebuah  tim  kerja  dan  segala unsur-unsur pendukung untuk pementasan.  Unsure-unsur  pendukung tersebuat  ialah  tata  rias,  tata  busana,  tata cahaya,  tata  musik,  tata  pentas  dan
penggunaan  property.  Penyatuan  unsur- unsur  penunjang  pementasan  dan  aspek pemeranan dikemas dalam kesatuan pentas yang utuh dan harmoni.

## KEPUSTAKAAN
Anirun, Suyatna, Menjadi Aktor Seni Peran untuk  Pentas  dan  Sinema, Bandung:
Dahana, Radhar Panca. 2001. Ideologi Politik dan  Teater  Modern  Indonesia.
Magelang: Indonesia Tera . Harymawan, RMA, Dramaturgi, Bandung: Remaja Rosda Karya Offset, 1993.
Mitter,  Shomit.  2002). Stanislavsky,  Brecht, Grotowsky, Brook, Sistem
Pelatihan  Lakon, Bandung:
MPSI Arti Bandung.
Saini KM.  2002. Kaleidoskop Teater Indonesia. Bandung: STSI Press.
Saptria,  Rikrik  El, Acting  handbook,
Jakarta: Rekayasa Sains, 2006.
Sembung,  F.  Willy, Pengetahuan  Teater,
Bandung: Proyek Pengembangan Institut Kesenian Indonesia Sub
Proyek  Akademi  Seni  Tari Indonesia, 1986.
Sitorus, Eka D. 2003. The Art of Acting: Seni Peran untuk Teater, Film & TV , Jakarta:  PT  Gramedia  Utama Pustaka.
Stanislavky, Constantin, Terj. Asrul Sani,
Persiapan Seorang Aktor, Jakarta:  Pustaka  Jaya,  1980. STSI press, 1998.
------------------.  2008. Membangun  Tokoh . Yogyakarta:  KPG  dan  Teater Garasi.
Sumardjo, Jakob.  1987. Ihtisar Sejarah Teater Barat. Bandung: ITB Press. Tambayong, Yapi,
Dasar-Dasar Dramaturgi, Bandung:  Pustaka Prima, 1981.
Tim  Penyusun  Kamus  Pusat  Pembinaan dan  Pengembangan  Bahasa.
1998. Kamus  Besar  Bahasa Indonesia . Jakarta: Balai
Pustaka. Waluyo,  J  Herman, Drama  Teori  dan
Pengajarannya, Jakarta:
Hanindita, 2001. Yudiaryani, Panggung  Teater  Dunia,
Yogyakarta: MSPI Arti, 1997.

## LAMPIRAN FOTO PERTUNJUKAN

## Gambar 1.
Adegan tokoh pelayan di ruang tamu.
(Dok. Foto : rayhan redha, benny anugrah, 2019)
Gambar 1. Adegan tokoh pelayan di ruang tamu.
(Dok. Foto : rayhan redha, benny anugrah, 2019)