## TARI GANDRUNG ARUM KARYA R. YUYUN KUSUMADINATA
Oleh: Linda Herlianti dan Turyati Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: turyati_stsi@yahoo.com

## ABSTRAK
Tari Gandrung Arum karya R. Yuyun Kusumadinata termasuk ke dalam rumpun  tari  Kreasi  Baru  yang  diciptakan  pada  tahun  1978.  Proses penciptaan tari dan struktur koreografinya dijadikan sebagai fokus kajian. Penelitian  kualitatif  ini  menggunakan  metode  deskripsi  analisis-nya. Pengumpulan  data  dilakukan  melalui  wawancara,  observasi,  do- kumentasi  dan  studi  pustaka.  Teknik  penelitian  dimulai  dari  pe- ngumpulan  data,  reduksi  data,  penyajian  data,  dan  simpulan.  Hasil penelitian ini adalah sebagai berikut: tari Gandrung Arum diciptakan oleh R.  Yuyun  Kusumadinata  untuk  menambah  kekayaan  tari  Sunda  dan persiapan acara Festival Penata Tari Muda di TIM Jakarta. Proses kreatif yang dilakukan R.Yuyun Kusumadinata  meliputi  tahap  eksplorasi,  improvisasi,  dan  komposisi.  Sikap  dan  gerak  tari Gandrung Arum dipengaruhi oleh sikap dan gerak karya tari R. Tjetje Soemantri, tari keurseus , dan tari topeng Cirebon.  Koreografi tari Gandrung Arum memiliki 10 gerak pokok, yaitu: calik ningkat, langkah keupat longkewang, ngintip, engkek gigir, ngahiap, sumiat, ngati-ngati, pundak soder, galayar ngejat ecek, dan calik ningkat.
Kata Kunci: R. Yuyun Kusumadinata, Proses Kreatif, Tari Gandrung Arum.

## ABSTRACT.
Gandrung Arum Dance by R. Yuyun Kusumadinata, June 2017 . Gandrung Arum Dance by R. Yuyun Kusumadinata  belongs  to  a  new  creations  dance  group  in  1978.  The  process  of  dance  creation  and choreography structure serve as the focus of study. This reseach uses qualitative method and description of its analysis  based  on  lexy  J.  Moleong  theory.  Data  collection  is  done  through  interview,  observation, documentation and literature study. The reseach technique starts from data collection, data reduction, data presentation, and conclusions. The results of this study are as followers: Gandrung Arum dance was created by R. Yuyun Kusumadinata to increase the wealth of Sundanese dance and preparation of the Young Dance Pencil  Festival  Jakarta  at  TMII  Jakarta.  Creative  process  conducted  R.  Yuyun  Kusumadinata  include exploration,  improvisation,  and  composition.  Gandrung  Arum  dance  movements  are  influenced  by  the attitude  and  movement  of  dance  work  of  R.  Tjetje  Soemantri,  dance  keurseus,  and  Cirebon  mask  dance. Gandrung  Arumdance  choreography  has  10  principal  motions,  namely:  calik  ningkat,  longkewang  keupat steps, ngintip, gigir ngek, ngahiap, sumiat, ngati-ngati, soder shoulder, galail ngejat ecek, and calik ningkat.
Keywords: R. Yuyun Kusumadinata, Creative Process, Gandrung Arum Dance.

## PENDAHULUAN
Dalam  Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia (1997:  529-790),  proses  berarti  rangkaian tindakan,  pembuatan,  atau  pengolahan  yang menghasilkan  produk,  sedangakan  kreatif berarti  memiliki  daya  cipta;  memiliki  ke- mampuan  untuk  menciptakan. Proses  kreatif dapat  dikatakan  sebagai  tahap-tahap  tertentu yang  terstruktur  dalam  rangka  menciptakan sesuatu produk baru dari hasil daya cipta yang dimiliki individu itu sendiri.
Dalam  buku Tari  Anak-anak  dan  Per- masalahannya pada artikel ilmiah Sri Rusti-yanti (2008: 151), dipaparkan bahwa:
Seorang  koreografer  atau  penata  tari  melaku- kan  beberapa  tahapan  penting  dalam  proses penggarapan sebuah karya seni tari yang utuh, antara  lain:  eksplorasi  atau  penjajagan,  impro- visasi  atau  usaha  untuk  mencari  dan  men- dapatkan  kemungkinan  gerak,  dan  komposisi atau  proses  perpaduan  ruang,  gerak,  dan waktu,  serta  emosi  yang  menyatu  dalam  se- buah garapan.
Hasil  kreativitas  seorang  pencipta  tari, selanjutnya dikenal dalam kelompok tari kreasi baru.  Bentuk  tari  kreasi  yang  ber-kembang khususnya di Jawa Barat masih menggunakan elemen-elemen tradisi sebagai vokabuler gerak. Perihal tersebut, dijelaskan oleh Artur S Nalan (1996:  82) bahwa “t ari kreasi dikatakan tarian yang  berasal  dari  hasil  karya  individu  yang memiliki kebebasan dalam pengungkapan, dan tidak  selalu  ber-pijak  pada  aturan-aturan standar  yang  ada”,  juga (1996:  82)  dijelaskan oleh  Endang  Catur-wati  (2015:  165)  bahwa “ kreasi baru me-rupakan karya yang dihasilkan  atas  kreati-vitas  individual  atau kelompok,  sebagai  karya  yang  ditata  dengan sentuhan atau cita rasa baru”.
R.  Tjetje  Soemantri  adalah  seorang  seni- man  tari  yang  kreatif  dan  produktif  men- ciptakan  tari  pada  awal  tahun  1950-an.  Ia merupakan tokoh pembaharu tari Sunda, guru
tari, dan penari, yang karyanya cukup banyak. Ia  pun  telah  berkontribusi  besar  terhadap kehidupan tari-menari di Jawa Barat dan karya- karyanya  tetap  dipelihara  oleh  masyarakat. Beberapa murid tarinya yang terkenal menurut Narawati  (317:  2003)  bahwa “ dewasa  ini  ada tiga  murid  R.  Tjetje  Soemantri  yang  dalam kiprah-nya di dunia tari Sunda selalu berupaya melestarikan  karya-karya  guru  mereka,  yaitu Indrawati Lukman, Irawati Durban Ardjo, dan R.Yuyun Kusumadinata”.
R.  Yuyun  Kusumadinata  (Wawancara,  di Bandung;  2016)  mengatakan  bahwa  sebagai murid  yang  masih  melestarikan  karya  tari  R. Tjetje  Soemantri  juga  telah  berhasil  men- ciptakan  beberapa  karya  tari  kreasi  baru,  di antaranya: Merak Sajodo, Citraresmi, Purnama Sari, Panca Sari, Gandrung Arum, Panji Anom, Perwira  Santika,  Dewi  Ningrum  Jembawati, dan lain-lain.
R.  Yuyun  Kusumadinata  adalah  anak ketiga  dari  sebelas  bersaudara  yang  meru- pakan  keturunan  dari  R.  Dadan  Sunarya Kusumadinata,  seorang  bangsawan  Sunda. Keahlian menari yang dimilikinya, merupakan turunan  dari  ayahnya  yang  juga  sebagai seorang  maestro  Ibing  Tayub/Keurseus.  Hasil kreativitas  karya  tarinya  didominasi  oleh  tari putri  yang  menceritakan  kisah  Kerajaan Pajajaran. Sebagai seorang pencipta tari, Yuyun sangat  paham  tentang  tahapan  proses  kreatif. Oleh  sebab  itu,  dalam  berkarya  ia  melakukan penjelajahan gerak atau eksplorasi, improvisasi,  evaluasi,  dan  penyusunan  gerak. Dijelaskan oleh Iyus Rusliana (2008: 14) bahwa:
Sebagai  seorang  pencipta  tari  dipersyaratkan terlebih  dahulu  memiliki  modal  pengalaman dan  kemampuan  yang  relatif  baik  sebagai penari  dan  sebagai  pelatih  tari.  Sebab  ia  akan banyak  menemui  kesulitan  ketika  mengolah dan membentuk gerak tari yang diciptakannya karena  ia  sendiri  tidak  memiliki  keterampilan menari yang baik.
Yuyun  belajar  dan  mengajar  tari  ke berbagai tempat sehingga ia menjadi kaya akan vokabuler  gerak.  Kekayaan  gerak  yang diperolehnya  dijadikan  sebagai  modal  untuk menciptakan  sebuah  karya  tari.  Menurut  Iin Marlina  (Wawancara,  di  Bandung;  13  Januari 2017),  salah  satu  murid  R.  Yuyun  Kusuma- dinata tahun 1980an, mengungkapkan bahwa:
R.Yuyun  Kusumadinata  adalah  pelatih  tari yang  memiliki  penguasaan  materi  yang  kuat, mampu menyampaian materi yang baik, serius, teliti,  dan  peka  terhadap  musik.  Kegi-gihan, ketegasan, kedisipilinan dan kete-guhan dalam melestarikan  tari  Sunda,  menjadikan  R.Yuyun Kusumadinata  menjelma  menjadi  sosok  yang dihormati,  disegani,  namun  juga  penuh pengertian.
Diketahui  bahwa  Yuyun  telah  mampu menunjukkan  dirinya  sebagai  seniman  yang konsisten  dalam  melestarikan  tari  Sunda.  Ia juga mendapat amanat dari R. Tjetje Soemantri untuk selalu berkarya dan mengharumkan tari Sunda.  Seperti  yang  dikatakan  oleh  Yuyun (Wawancara,  di  Bandung;  2016)  amanat tersebut,  terungkap  seperti  pada  kata-kata berikut  ini; “ Kadé,  urang  téh  trah  Sunda,  ulah ngarasa  sama  ateuh,  buktikeun,  nyieun  karya  nu bener-bener,  nyieun  anjeun,  ubah  kumaha  eta Citraresmi! ” (Hati-hati,  kita  itu  keturunan Sunda,  jangan  merasa  sama,  buktikan,  buat karya  yang  benar-benar,  buat  kamu,  ubah  itu bagaimana  Citraresmi).  R.  Tjteje  Soemantri bermaksud  memerintahkan  Yuyun  untuk membuat  karya  tari  baru  berdasarkan  krea- tivitasnya  dan  memintanya  untuk  mewujud- kan  tari  Citraresmi.    Akhirnya  lahirlah  karya tari Citraresmi, Pancasari, Gandrung Arum dan lain-lain.  Dari  kemunculan  tari-tari  ter-sebut, lahirlah  12  karya  tari  yang  bersumber  dari cerita pantun.
Dalam  tesis  yang  berjudul R.  Yuyun Kusumadinata  Seniman  Tari  Dua  Zaman  Sebuah Biografi oleh  Dedi  Rosala  (2004:  155),  di-
jelaskan:  “ sumber  ide  penciptaan  karya  tari kreasi  R.  Yuyun  Kusumadinata,  dapat  di- bedakan  menjadi  3  kategori,  yaitu:  a)  wira- carita, b) peniruan ( mimicry ), dan gerak murni ( pure  movement )”.  Salah  satu  karya  tari kreasinya  yang  bersumber  dari  wiracarita (cerita  pantun)  bertema  kepahlawanan  yaitu, tari Gandrung Arum yang diciptakannya pada tahun 1978. Penulis merasa tertarik dengan tari Gandrung Arum karena selain ingin mengetahui  proses  kreatif  R.  Yuyun  Kusu- madinata  juga  untuk  menghidupkan  kembali tari  Gandrung  Arum  yang  dulu  pernah dipelajari di ASTI Bandung.
Menurut  Kamus  Basa  Sunda  R.A  Dana- dibrata, kata Gandrung berarti kasmaran (2006: 205), sedangkan Arum berarti harum (2006: 35). Berkaitan dengan arti kata tersebut, interpretasi awal  terhadap  tari  Gandrung  Arum  adalah gambaran  seorang  perempuan  yang  sedang kasmaran.  Akan  tetapi,  ber-dasarkan  hasil studi lapangan dijelaskan R.Yuyun Kusumadinata  bahwa  tari  Gandrung  Arum bukan    adalah  nama  dari  salah  seorang  putri yang ada pada penggalan naskah cerita pantun Sunda, Ruhak Pajajaran karya Saleh
Danasasmita  dalam  Majalah  Manglé  Nomor 109 – Edisi  1965.  Selain  itu,  terdapat  juga pernyataan  mengenai  tokoh  putri  Gandrung Arum dalam skripsi Hermya Herlin:
Tari  Gandrung  Arum  adalah  tari  yang menggambakan  tentang  gerak-gerik  Putri Gandrung  Arum  dari  kerajaan  Pajajaran yang berani mengorbankan dirinya sendiri demi  negaranya  dengan  cara  memikat Senapati Jaya Antea, yaitu seorang senapati dari  negaranya  yang  ikut  pada  musuh. Putri  Gandrung  Arum  adalah  kakak  putri Purnama  Sari  di  Pakuan  Pajajaran  dalam ceritera Runtagna Dayeuh Pajajaran (1983: 2). Menurut  Risyani,  tari  Gandrung  Arum ditata khusus untuk dipergelarkan pada acara Festival  Penata  Tari  Muda  di  Taman  Ismail Marzuki  (TIM)  Jakarta,  tahun  1978.  Dalam
acara tersebut, R. Yuyun Kusumadinata tampil dengan dua karya tarinya yaitu tari Gandrung Arum  yang  dibawakan  tunggal  oleh  Risyani dan  satu  tarian  kelompok  yaitu  tari  Pancasari yang  dibawakan  oleh  Nia  Kurniati,  Ella Nurlaela  Ningsih,  Yayah  Tarliah,  Udan,  dan Euis  Rosmiati.  “Menjadi  salah  satu  kebang - gaan  terbesar  karena dapat  ikut  tampil dalam acara  yang  memang  hanya  diikuti  oleh  para seniman  tari  ternama  di  Indonesia”  (Risyani, Bandung, November 2016).

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Sekilas Tentang R. Yuyun Kusumadinata
R. Yuyun Kusumadinata lahir di Bandung, 5  Juli  tahun  1935  beliau  adalah  putra  dari pasangan  R.  Dadan  Sunarya  Kusumadinata dan  Nyi  R.  Sukani.  R.Dadan  Sunarya  Kusu- madinata  yang  juga  seorang  Komandan Batalion  di  kesatuan  militer  Belanda Depar- tment  van  Oorlog (Departemen  Angkatan Perang)  adalah  turunan  ketiga  dari  R.A.A. Kusumadilaga,  Bupati  Bandung  tahun  1846- 1874. Dalam sejarah tari Sunda, nama R. Dadan Sunarya  Kusumadinata  sudah  sangat  dikenal berkat  keahlianya  menari  tari Keurseus .  Dia adalah  murid  R.  Sambas  Wirakusumah  dan merupakan  murid  yang  sangat  menonjol,  ia mendapatkan penghargaan berupa dua mendali emas sebagai juara tari Keurseus pada tahun  1935  dan  1927.  Keahlian  menari  yang dimiliki  Yuyun  didapatkannya  dari  ayahnya. Perihal  ini  John  W.  Berry  dkk  (1999:32), menyatakan bahwa  “ dalam  pewarisan  tegak, orangtua  mewariskan  nilai,  keterampilan, keyakinan,  motif  budaya,  dan  sebagainya kepada anak- cucu”.
Tahun 1935 ayah Yuyun mendirikan Pusat Olah  Tari  Sekar  Pakuan  (POTSP)  di  bawah pimpinan Tb Oemay Martakusumah. Seni yang dipelajari antara lain: seni tari, seni sastra dan bahasa Sunda, gamelan, pencak silat, tembang,
seni  lukis,  sandiwara  dan  tari  Jawa.  Di  tahun awal  didirikannya  POTSP,  R.  Tjetje  Soemantri pun  turut  bergabung,  namun  karena  suasana perang saat itu yang tidak memungkinkannya pelatihan  terlaksana  dengan  rutin,  akhirnya POTSP ditutup sementara, dan ketika suasana mereda  di  tahun  1947  didirikanlah  Badan Kesenian  Indonesia  (BKI)  sebagai  wujud  baru dari  POTSP.    Yuyun  (Wawancara,  di  Cimahi; 2017) mengatakan bahwa:
Badan  Kesenian  Indonesia  (BKI)  adalah  saksi bisu kejayaan tari Sunda sebelum masa kemer- dekaan, saat itu Oemay Martakusuma menjadi pimpinan BKI; R Tjetje Soemantri sebagai guru tari; dan ayah Yuyun sebagai sekertaris BKI. R. Yuyun Kusumadinata pergi ditinggalkan ayah- nya ketika ia berusia 13 tahun, saat itu ayahnya wafat karena serangan dari 12 pesawat Belanda di  Yogyakarta,  hingga  akhirnya  tahun  1950  ia kembali tinggal di Bandung.
Latar  belakang  kehidupan  Yuyun  yang mewarisi  tari-menari  dari  ayahnya,  membuat ia  menguasai  ilmu  tentang  tari,  baik  teori maupun  praktik.  Apabila  ayahnya  sedang berlatih  menari,  Yuyun  memperhatikannya dan  ketika  sudah  selesai  ia  pergi  ke  kamar untuk  memperagakan  kembali  di  depan  kaca apa  yang  telah  dilihatnya.  Dengan  bakat menari  yang  dimilikinya,  Yuyun  sangat  giat mempelajari  berbagai  jenis  bentuk  tarian.  R Tjetje  Soemantri,  Resna  Gumilar,  dan  R  Sam- bas Wirakusuma.
Pengalaman,  kepandaian,  dan  keteram- pilan  menari  yang  sudah  terbina  sejak  kecil mengantar Yuyun keliling dunia.  Seperti yang dikatakan  Juju  Masunah  dan  Tati  Narawati (2003: 198), diterangkan bahwa:
Dalam  salah  satu  perjalanannya  ke  Amerika Yuyun  diundang  untuk  memberikan  ceramah dan  demonstrasi  tari  ke  University  of  Cali- fornia di Los Angeles (UCLA) Amerika Serikat yang  memberinya  pula  kesempatan  untuk mempelajari  tari-tarian dan  komposisi  modern dalam  teknik  Marta  Graham  maupun  tarian etnis Thailand dan Hawai.
Yuyun  (Wawancara,  di  Cimahai;  2016) berpendapat,  bahwa  sebanyak  apapun  jenis tarian yang dipelajari, tari Sunda tetap menjadi pegangan  utamanya.  Baginya,  pe-ngenalan bentuk  gerak  baru  di  luar  gerak  tari  Sunda, hanya menjadi materi tambahan untuk memori tubuh  yang  dimilikinya,  bukan  se-bagai pengganti gerak tari Sunda yang telah ia kenal sejak kecil.
Sebagai seorang penari yang baik ia berkali- kali ke luar negeri. Sebagai seorang guru tari, ia pun  menjadi  salah  satu  dosen  luar  biasa  di Akademi  Seni  Tari  Indonesia  (ASTI) Bandung pada tahun 70-an. Sebagai seorang kreator tari, ia  berhasil  menciptakan  karya  tari  baru  tanpa meninggalkan  perbendaharaan  gerak  yang telah ia terima sebelumnya. Dalam berkarya, ia tidak  terlepas  dari  peran  R  Tjetje  Soemantri. Dijelaskan  Juju  Masunah  dan  Tati  Narawati (201:2003) bahwa:
Apabila dibandingkan dengan Tjetje, maka judul  dan  tema  wanita  dalam  tari  karya Yuyun  sudah  mengalami  perubahan. Yuyun  tidak  lagi  menempatkan  sosok wanita  sebagai  objek  keindahan  semata. Wanita dalam pandangan Yuyun memiliki kehendak, memiliki peran sosial yang juga sama seperti pria.
Berkaitan  dengan  hal  tersebut,  Yuyun menciptakan  banyak  karya  tari  putri  yang bertema kepahlawanan, selain ingin  menyam- paikan  pesan  bahwa  wanita  Sunda  yang sebenarnya  adalah  tidak  hanya  patuh  pada laki-laki tapi juga ia mempunyai pendirian, dan berani  namun  tetap  anggun.  Salah  satu-nya terungkap pada tari Gandrung Arum.

## 2. Proses Penciptaan Tari Gandrung Arum
Tari  Gandrung  Arum  termasuk  karya  tari yang  bertema  kepahlawanan.  Tari  tersebut berlatar  belakang  dari carpon ( carita  pondok) atau cerpen Sunda  berjudul Ruhak  Pajajaran,
karya Saléh Danasasmita pada Majalah Manglé Nomer  109  halaman  9-Edisi  1965.  Berikut adalah  penggalan carpon tentang  tokoh  Putri Gandrung Arum yang menjadi dasar penciptaan tari Gandrung Arum:
“Geus  genep  taun  injana  ninggalkeun  dajeuh Padjajaran  waktu  dirurug  musuh  ti  Banten. Babarengan  djeung  salakina  injana  mundur pangpandeurina,  nangtajungan  nu  rék  ma- rubus.  .  . .  Nepi  ka  kiwari  teu  kungsi  amprok, taja  iber  taja  bédja.  Salakina  perlaja  di  tengah djalan, waktu tandingan djeung Huhulu balad Banten, Sénapati Djaja Antéa. Ruruntuk Man- tri  Paséban,  nu  biluk  mihak  ka  Banten  bari ngaganti  agama.  Gandrung  Arum  tétéhna pangais bungsu, njingkur di Lebak Tjawéné, teu njaho lebah2na.  . . . Titinggalna ukur kudjang beunang  neupa  di  gunung  Reuma.  Djeung rawajan  Padjajaran  anu  saratia  kénéh,  injana njieun  babakan.  Diarangkat  djadi  Puun. Satékah  polah  Purnamasari  mitjeun  ka  pu- trianana,  hirup  njomah  tjara  nu  lian.  Tapi salembur  Tjidadap  njarahoeun;  Puunna  téh putri bungsu Padjajaran”.

## Artinya:
“Sudah  enam  tahun  dia  meninggalkan wilayah Padjadjaran ketika diserang musuh  dari  Banten.  Bersama  dengan suaminya  dia  mundur  paling  akhir,  me- lindungi  yang  akan  menyelamatkan  diri. Sampai saat ini tidak pernah bertemu, tidak ada kabar tidak ada berita suaminya mati di tengah jalan waktu bertempur dengan para panglima  balad  Banten.  Senopati  Jaya Antea bersama pembesar mentri mentrinya dari  Paseban  yang  beralih  memihak  ke Banten  sambil  ber-ganti  Agama.  Tinggal dia ditemani oleh pendampingnya Rakean Kalang Sunda yang setia. Gandrung Arum kakak  dari  anak  terakhir  bersembunyi  di Lebak  Cawene,  tidak  tahu  persisnya  di bagian  mana.  Hanya  tertinggal  sebuah kujang  hasil  menempa  di  gunung  reuma. Dengan  para  pengikut  padjadjaran  yang masih  sangat  setia,  dia  membuat  sebuah perkampungan baru. Diangkatnya menjadi
puun . Dengan berusaha keras Purnamasari menghilangkan  keputriannya  hidup  men- jadi orang biasa seperti yang lainnya. Tapi satu  kampung  Cidadap  semuanya  menge- tahui  bahwa puun adalah  putri  bungsu Padjadjaran”.
Berdasarkan  naskah  tersebut,  tokoh  Putri Gandrung Arum yang diambil sebagai sumber cerita tarian hanya merupakan petikan, bukan keseluruhan  dari  naskah,  karena  pada  dasar- nya  R.  Yuyun  Kusumadinata  dalam  karya tarinya  lebih  berpikir  bagaimana  membuat pemahaman tentang kehidupan melalui simbol-simbol  gerak,  dalam  tarian,  tidak bermaksud  menyampaikan  satu  cerita  utuh dari  naskah  tersebut.  Kajian  mengenai  cerita pantun Ruhak  Pajajaran yang  didapatkan penulis  dari  beberapa  sumber,  dipastikan bahwa  tokoh  Putri  Gandrung  Arum  bukan merupakan  tokoh  utama  pada  cerita  tersebut. Putri Gandrung Arum dijadikan sebagai prolog yang  akan  menjadi  tokoh  utama  pada carpon
Ruhak
Pajajaran . Yuyun kemudian
mengimajinasikan  sosok  putri  Gandrung Arum  mulai  dari  susunan  dramatik,  unsur koreografi,  tata  rias,  busana,  dan  iringan tarinya.
Tokoh  Putri  Gandrung  Arum  sebagai sebuah karya tari diciptakan melalui beberapa tahap, antara lain:
a. Eksplorasi Dijelaskan  dalam  buku Aspek-aspek  dasar koreografi  kelompok oleh  Y.  Sumandiyo  Hadi: “Pengertian  eksplorasi  adalah  suatu  proses penjajagan  awal  yaitu  sebagai  pengalaman untuk  menanggapi  objek  dari  luar,  atau aktivitasnya  mendapat  rangsang  dari  luar. Eksplorasi  meliputi  berpikir,  berimajinasi, merasakan,  dan  merespons ”.    Yuyun  yang memang  gemar  membaca,  ketika  itu  mene- rima rangsang teks dari tersebut tadi.
Yuyun  mulai  menggali  kemungkinan- kemungkinan  rangsang  gerak  apa  saja  yang bisa  dimunculkan  agar  dapat  tersampaikan- nya isi dan makna yang dibawa oleh karya tari Gandrung  Arum.  Isi  dan  makna  dapat diekspresikan  secara  verbal,  tetapi  mungkin juga  sulit  diekspresikan  dengan  kata-kata, maka  dari  itu  pada  tahap  eksplorasi  Yuyun mulai memikirkan gerak-gerak khas yang akan ditampilkan dalam   koreografi tarinya.
b. Improvisasi
Pencarian  gerak  pada  tahap  eksplorasi, berlanjut  pada  improvisasi  yaitu  penemuan- penemuan gerak secara kebetulan dan spontan meskipun  gerak-gerak  yang  muncul  adalah gerak  yang  pernah  dipelajari  sebelumnya. Setelah  membaca,  mengimajinasikan  hingga adanya  tema,  Yuyun  berusaha  mentrans- formasikan  hasil  eksplorasi  tersebut  ke  dalam bentuk  gerak.  Ia  menggunakan  rangsang rangsang  kinestetik.  Dijelaskan  oleh Juju Masunah dkk (257: 2003):
Rangsang Gagasan (idea) adalah rangsang yang paling  dikenal  dalam  dunia  penciptaan  tari. Biasanya  gagasan  ini  berupa  cerita,  do-ngeng, cerpen,  puisi,  atau  peristiwa  tertentu.  Apabila gagasan  yang  akan  dikomunikasikan  adalah perang, maka pilihan gerak terbatas pada gerak yang memberikan kesan seperti itu”.
Sedangkan rangsang kinestetik merupakan rangsang gerak yang muncul akibat dari gerak- gerak  tari  yang  sudah  ia  pelajari  sebelumnya. Sebelum mulai mentransformasi-kan ide garap ke  dalam  bentuk  gerak,  Yuyun  memperjelas karakter  dan  bagian-bagian  ceritanya.  Dalam ruang  imajinasinya,  putri  Gandrung  Arum adalah seorang sosok perempuan yang cantik, cerdas, berani berkorban untuk kerajaan.Sunda pada  umumnya.  Perempuan  saat  itu  tidak hanya  dinilai  cantik, andalemi ,  dan  berbakti, tetapi  juga  mempunyai  rasa  tanggungjawab, pemberani, dan cerdas. Karakter tarinya dibuat
antara lanyap dan lenyep . Karakter lanyap berarti memiliki kesan gagah namun lembut.
Setelah  selesai  dengan  perenungannya,  ia melakukan  penjelajahan  gerak  dengan    men- cari  atau  mencoba  jenis  gerak  yang  sesuai dengan  karakter  dan  cerita  yang  telah dibayangkan.  Mengeksplorasi  imajinasi  dan mengembangkan ide gerak tari menjadi gerak tari baru ia pikirkan dengan serius pada tahap ini.  Berkaitan  dengan  proses  terwujudnya  tari kreasi, Arthur S. Nalan (1996: 82) memaparkan bahwa:
Proses  terwujudnya  tari  kreasi  adalah:  (1)  Tari perkembangan  dari  tari  tradisional  yaitu  tari yang  mendapatkan  pengolahan-pengolahan baru; (2) Tari perkembangan yang dipengaruhi gaya  daerah  lain,  atau  yang  mencampurkan gerak  sikap  tari  berbagai daerah;  (3)  Tari yang lepas  sama  sekali,  yaitu  gerak  tari  yang  me- ngandung  kebebasan  dari  apa  yang  men- dorong dorongan jiwa si penari.
Di rumah yang juga tempat kegiatan Pusat Olah  Tari  Sekar  Pakuan,  Yuyun  berdiam seorang diri di studio untuk merangkai gerak. Tari  Topeng,  Keurseus  dan  tari  karya  Tjetje Soemantri dijadikannya sebagai sumber koreografi.  Proses  pencarian  gerak  dilakukan Yuyun  dengan  cara  terus  mencari  gerak  yang cocok  untuk  karakter  Putri  Gandrung  Arum, hingga  akhirnya  didapatkan  kalimat-kalimat gerak yang yang dianggap sesuai. c. Komposisi
Selama  kurang  lebih  dua  bulan,  tari Gandrung  Arum  diselesaikan  melalui  proses yang  panjang.  Proses  pengembangan  koreo- grafi,  diselaraskan  dengan  alur  cerita  putri Gandrung Arum yang dalam teks carpon Ruhak Padjadjaran dikisahkan bahwa Gand-rung Arus pergi  seorang  diri.  Ia  bertekad  maju  seorang diri  untuk  memikat  senapati  Jaya  Antea.  Jaya Antea kemudian terpikat oleh Gandrung Arum dan ia hendak merangkul putri tersebut namun putri menghindar dan lari kembali ke kerajaan
Pajajaran.    Alur  cerita  itu  divisualisasikan dengan  gerak-gerak  khas  seperti  gerak noel, ngintip, ngahiap, sumiat, dan ngati-ngati .

## 3. Struktur Koreografi
Pada  tari  Gandrung  Arum  terdapat beberapa gerak yang termasuk ke dalam gerak yang  mengandung  arti  (maknawi),  berikut adalah  keterangan  arti  dalam  gerak  Tari Gandrung Arum:
a. Calik ningkat : menggambarkan Putri Gandrung  Arum  merenungkan  apa  yang akan terjadi, dan apa yang  akan dilakukannya.  Akan  tetapi  ia  tetap mempunyai  itikad  yang  tetap,  bahwa  ia akan  tetap  memikat  Senapati  Jaya  Antea dan  akan  mengingatkannya  bahwa dia  itu senapati dari kerajaan Pajajaran dan jangan ikut pada musuh.
b. Langkah  keupat  mirig :  menggambarkan bahwa  segala  sesuatu  tergantung  pada keberanian dan tekad.
c. Engkek  gigir  jengklak :  menggambarkan bahwa  apapun  yang  akan  terjadi    akan tetap waspada.
d. Ngintip :  menggambarkan  perasaan  was- was dan ia takut rencananya gagal.
e. Embanan  (hiap)  ngahiap :  menggambarkan bagaimana Putri Gandrung Arum mendekati  Senapati  Jaya  Antea  dan berusaha  agar  senapati  mau  dibawa kembali ke Pajajaran.
f. Saweuy  gado :  menggambarkan  bagaimana caranya memikat senapati, akan tetapi tetap waspada  jangan  sampai  dapat  dijamah Senapati Jaya Antea.
g. Sumiat ngati-ngati : menggambarkan bagaimana ia mengingatkan tindak tanduk Senapati
h. Pundak  soder :  menggambarkan  akan  tetap kembali ke Pajajaran jika berhasil atau tidak berhasil,  walaupun  diganggu  dan  dibujuk
senapati  Jaya  Antea,  apapun  yang  akan terjadi tak akan menghianati Paja-jaran dan kemudian  ia  mendekati  lagi  senapati dengan  tangan  mengusap  senapati,  tetapi senapati malah hendak merangkulnya i. Galayar ngejat ecek : menggambarkan bagaimana  Putri  Gandrung  Arum  menge- lak  dan  menghindari  diri  dari  rangkulan senapati Jaya Antea.
j. Calik  ningkat :  menggambarkan  putri  Gan- drung  Arum  pamitan  pada  Senapati,  ke- mudian  pergi  dengan  perasaan  kesal  dan pasti akan terjadi peperangan.

## 4. Rias Busana
Menurut Sugiyanto, (2005: 149) bahwa “ tata rias  berfungsi  untuk  membedakan  karakter atau  tokoh,  mempercantik  penam-pilan,  dan melindungi  dari  sinar  secara  langsung. Gandrung  Arum  adalah  seorang  putri  dari sebuah  kerajaan  yang  cantik  dan  berani,  rias yang  digunakan  adalah  rias  cantik  sehari-hari ditambah pasu  teleng dan godeg  geulis sebagai ciri khas rias tari Sunda putri, untuk ketebalan rias  disesuaikan  dengan  tata  cahaya  tempat dimana  pertunjukan  berlangsung.  Rias  yang digunakan  adalah  rias  cantik  sehari-hari ditambah pasu  teleng dan godeg  geulis sebagai ciri khas rias tari Sunda putri, untuk ketebalan rias  disesuaikan  dengan  tata  cahaya  tempat dimana pertunjukan  berla-
Gambar 1: Tata Rias tari Gandrung Arum (Dokumentasi: Linda Herlianti, 2017)
ngsung.  Dalam  tata  riasnya  pun  disesuaikan, rias yang digunakan adalah rias cantik sehari- hari  ditambah pasu  teleng dan godeg  geulis sebagai  ciri  khas  rias  tari  Sunda  putri,  untuk ketebalan rias disesuaikan dengan tata cahaya tempat dimana pertunjukan berlangsung.
Gambar 2: Busana Tari Gandrung Arum (Dokumentasi: Linda Herlianti, 2017)

## 5. Iringan
Alat  musik  yang  dipergunakan    berupa: satu  set kendang,  saron,  demung  /  penerus, jengglong  /  kenong,  bonang,  kecrek,  goong  besar, kempul, gambang, rincik , dan suling .  Lagu yang dipergunakan adalah Kalongan .
Yuyun  (Wawancara,  di  Cimahi,  2016) mengatakan bahwa  “m usik  sebagai  pengiring tari  tentunya  harus  mengikuti  apa  yang ditarikan oleh penari. Menurut R. Yuyun Kusu- madinata,  tidak  sembarang nayaga atau penabuh gamelan dapat mengiringi tarian ini, karena  apabila nayaga tidak  benar-benar memerhatikan  gerak  penari,  maka  kesan keterikatan  antara  musik  dan  gerak  tari  tidak akan dapat tersampaikan ” .
Mengenai  iringan  tari  untuk  tari  kreasi baru,  dijelaskan  oleh  Atik  Soepandi  (1994:55) bahwa:  “Iringan  yang  paling  dominan  dalam tari kreasi baru adalah waditra kendang, karena bunyi  kendang  sangat  dominan,  maka  fungsi sinden  tidak  diutamakan”. Pada  iringan  tari Gandrung Arum tidak ada sinden dan kendang tidak  menjadi  bagian  yang  sangat  dominan
seperti dalam rumpun tari Jaipong. Tari Kreasi ini  terkadang  hanya  menggunakan kecrek , suling , rebab , dan bonang dengan beberapa nada yang  dipukul  untuk  patokan  gerak.  Seperti contohnya gerak berputar setelah ragam gerak engkek gigir jengklak yang hanya diisi oleh suara suling  saja.  Risyani  (2016:  12) memaparkan “ untuk  memperoleh  kejelasan  perasaan  dan komunikasi di dalam menguatkan emosi, maka efek  ritmik  menjadi  suatu  yang  vital  pula  di dalam  tari.  Di  dalam  seni  tari,  irama merupakan  proses,  karena  gerak  terlaksana dalam  batasan-batasan  waktu  yang  saling berhubungan” .
Dinamika  iringan  sebagai  pendukung dinamika gerak sangat terlihat pada tarian ini. Iringan  yang  menyesuaikan  dengan  gerak penari  membuat  kesan  dramatik  yang  ingin ditampilkan  tampak  hidup  dengan  adanya penegasan musik pada beberapa bagian.

## KESIMPULAN
Tari  Gandrung  karya  R.  Yuyun  Kusuma- dinata adalah tari kreasi baru yang diciptakan pada  tahun  1978.  Proses  penciptaan  melalui beberapa  tahapan  dalam  waktu  kurang  lebih dua  bulan  dan  literasinya  diambil  dari carpon karya Saleh Danasasmita.
Terwujudnya tari Gandrung Arum melalui proses  yang  dilakukan  dengan  beberapa langkah,  yaitu:  1)  Koreografi  terbentuk  ber- dasarkan  hasil  pengembangan  dari  gerak  tari karya  R.Tjetje  Soemantri,  tari  topeng,  dan  tari keurseus.  2)  Iringan  tari  dapat  terwujud dengan  adanya  kerjasama  antara  pemain musik  dan  pencipta  tari.  3)  Kostum  meru- pakan  pengembangan  dari kostum  tari  tradisi Sunda.
Gagasan  yang  ada  pada  tari  Gandrung Arum  terwujud  melalui  proses  yang  panjang, diawali  dengan  sebuah  ritual  dalam  bentuk puasa  dan  do’a ,  lalu dilakukan  pencarian  ide,
eksplorasi,  improvisasi,  dan  komposisi  se- hingga terwujudlah satu tarian yang utuh.
Suatu  ide  yang  telah  berhasil  dituangkan dalam  bentuk karya  seni  tentunya  tidak lepas dari faktor internal dan faktor eksternal. Faktor internal  terkait  dengan  pengalaman  pribadi pencipta  dalam  dunia  tari  yang  dijadikan modal utama dalam menciptakan sebuah karya tari.  Faktor  eksternal  adalah  kepekaan  akan kondisi lingkungan yang menyebabkan munculnya  terobosan  baru  sebagai  bentuk respon seorang seniman ter-hadap sekitarnya.

## DAFTAR PUSTAKA
Caturwati,  Endang  2000. R.  Tjetje  Soemantri (1892-1963):  Tokoh  Pembaharu  Tari  Sunda, Yogyakarta: Tarawang.
.  2008. Tari  Anak-anak  dan  Permasa- lahannya , Bandung: STSI Press Bandung.
. 2007. Tari di Tatar Sunda . Bandung: STSI Press Bandung.
Danadibrata,  R.A.  2006. Kamus  Basa  Sunda . Bandung:  PT  Kiblat  Buku  Utama  dan Universitas Pajajaran.
Danasasmita,  Saleh.  1965. Carpon  Ruhak Pajajaran , Bandung: Majalah Mangle.
Durban Ardjo, Irawati. 1998. Perkembangan Tari Sunda:  Melacak  Jejak  Tb.  Oemay  Marta- kusumah dan Rd. Tjetje Soemantri , Bandung: Masyarakat  Seni  Pertunjukan  Indonesia (MSPI).
Hadi,  Y.Sumandiyo.  1996. Aspek-aspek  Dasar Koreografi  Kelompok. Yogyakarta:  Manthili Yogyakarta.
Hadi, Y.Sumandiyo. 2007. Kajian teks & konteks , Yogyakarta: Pustaka Book Publisher.
Hendriani, Heni. 1983. “Penelaahan Deskriptif Susunan  Gerak  Tari  Pancasari  Karya
R.Yuyun
Kusumadinata”, Skipsi,
Bandung: Akademi Seni Tari Indonesia.
Herlin,  Hermya.  1983. “Penelaahan  Unsur Gerak  Tari Gandrung  Arum”,  Skripsi,
Bandung: Akademi Seni Tari Indonesia.
J. Moleong, Lexy Dr. 1998. Metodologi Penelitian Kualitatif, Bandung:  PT  Remaja  Rosda- karya Bandung.
M. Hawkins. Alma. 1990.
Bergerak Menu- rut  Kata  Hati ¸  Jakarta:  Masyarakat  Seni Pertunjukan Indonesia.
Masunah, Juju, M. Hum dan Dr. Tati Nara-wati,
M.Hum.  2003. Seni  dan  Pendidikan  Seni:
Sebuah Bunga Rampai, Pusat Penelitian dan Pengembangan Pendidikan Seni Tradisional.  Bandung:  (P4ST)  UPI  Ban- dung.
Mulyani, Aan. 1994. “R. Yuyun  Kusumadi- nata Kehidupan Tari Sunda di Jawa Barat”, Karya  Tulis  Studi  Komparatif,  Bandung: Sendratasik-Seni Tari IKIP.
Narawati, Tati. 2003. Wajah Tari Sunda dari Masa ke Masa . Bandung: P4ST UPI Ban-dung.
Nugraha,  Onong  Drs.  1982/1983.  Tata  Busana Tari  Sunda , Bandung:  Proyek  Pengem- bangan Institut Kesenian Indonesia.
NurlaelaNingsih,  Ella.  1999. “Tari  Pancasari Karya  R  Yuyun  Kusumadinata”,  Laporan Penelitian  Bandung:  Sekolah  Tinggi  Seni Indonesia.  Pusat  Pembinaan  dan  Pengem- bangan  Bahasa.  1997. Kamus  Besar  Bahasa Indonesia .   Jakarta: Balai Pustaka.
Risyani.  2016. Pengetahuan  Tari ¸  Bandung:
Jurusan Tari STSI Bandung.
.    2016 .  “K omunikasi  Pribadi,  10  No- vember, 25 Januari 2016.
Rosala, Dedi. 2004 “R.  Yuyun  Kusumadi - nata  Seniman  Tari  Dua  Zaman  Sebuah
Biografi”,  Tesis,  Yogyakarta:  Universitas Gadjah Mada.
Rusliana,  Iyus.  2008. Penciptaan  tari  Sunda , Bandung: Etnoteater Publisher.
S.  Nalan,  Arthur.  1996. Kapita  Selekta  Tari , Bandung: STSI Press Bandung.
Safitri, Galih. 2011. “ Penciptaan Tari Nya-wang Hanjuang”, Skripsi,  Bandung:  Sekolah Tinggi Seni Indonesia.
Soepandi, Atik, S.Kar, dkk. 1995. Ragam Cipta: Mengenal  Seni  Pertunjukan  Daerah  Jawa Barat , Bandung: CV. Beringin Sakti.
Supriadi, Dedi. 1994. Kreativitas, Kebuda-yaan, & Perkembangan , Bandung: Alfabeta.
Tasman,  A.    2008. Analisa  Gerak  dan  Karakter , Surakarta: ISI Press.
Ulivia. 2015. “Proses  Kreatif  Penciptaan  Tari Parijotho  Sinangling  Karya  Eko  Ferianto”,
Skripsi, Yogyakarta: Universitas Negeri Yogyakarta.
W.  Berry,  John  dkk.  1999. Psikologi  Lintas Budaya:  Riset  dan  Aplikasi, Bandung:  PT Gramedia Pustaka Utama.
Widaryanto, FX. 2009. Koreografi: Bahan Ajar. Bandung: Jurusan Tari STSI Bandung.