## Ghurnita
Publish: 15-Dec-2022

## Ghumi Uttara: A New Music Creation
Ghumi Uttara: Sebuah Karya Musik Baru
Kadek Teddy Mertayasa 1 , Kadek Suartaya 2 ,
12 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar kadek.teddy2000@gmail.com
Abstract
The creation of percussion music “Ghumi Uttara” raises the idea of creation that was born from the author's personal  experience  in  playing  percussion  which  identifies  Buleleng  Regency.  This  work  highlights  the processing of the sekatian and lelongoran percussions in Buleleng Regency. The aim is to give a message to the  public  that the  percussion  of the  Sekatian  and the  percussion  of  the  Lelongoran  are  percussions  that identify Buleleng Regency which must be preserved and disseminated widely. The method used in the process of creating the musical creation "Ghumi Uttara", is the Panca Sthiti Ngawi Sani creation method from I Wayan Dibia in his book The Art Creation Methodology, which consists of the Inspiration Stage (ngewirasa), the Exploration Stage (Ngawacak), the Conception Stage ( Ngarencana), the execution stage (Ngewangun) and the production stage (Ngebah) from the five methods used in the process of creating this work are able to produce a creation of percussion music using the media, said Gamelan Gong Kebyar.  Ghumi Uttara's work uses a tri angga structure, namely kawitan/prefix (part I), pengawak/content (part II), pengecet/closing (part III), each of which has a different atmosphere or description, part I introduces the instruments used, in  part  II it  depicts  the  Sekatian  percussion  in  part  II there  is  also  a  sekatian  percussion  motif  from  the sekatian  form  of  lelongoran  and  sekatian  form  of  pressing,  while  in  part  III  it  depicts  the  lelongoran percussion in this part III there are three lelongoran motifs. The creation of the creation of "Ghumi Uttara" percussion  is  expected  to  provide  motivation  for  the  younger  generation  to  create  works  that  not  only cultivate traditional patterns but who are able to develop traditional patterns.
Key Words: Ghumi Uttara, Music Creation, Gamelan, Gong Kebyar, Bali

## Abstrak
Karya  musik  tabuh  kreasi  Ghumi  Uttara  mengangkat  ide  penciptaan  yang  lahir  dari  pengalaman  pribadi penulis dalam memainkan tabuh-tabuh yang mengidentitaskan Kabupaten Buleleng. Karya ini menonjolkan pengolahan  dari tabuh  sekatian dan tabuh  lelongoran yang  berada  di  Kabupaten  Buleleng.  Adapun tujuannya  untuk  memberikan  pesan  bagi  masyarakat  bahwa tabuh  sekatian dan tabuh lelongoran adalah tabuh yang mengidentitaskan Kabupaten Buleleng yang harus dilestarikan dan disebar luaskan. Metode yang digunakan dalam proses penciptaan karya musik tabuh kreasi “Ghumi Uttara”, adalah Metode Penciptaan Panca  Sthiti  Ngawi  Sani dari  I  Wayan  Dibia    dalam  bukunya  Metodologi  Penciptaan  Seni,  yang  terdiri dari Tahap  Inspirasi  ( ngewirasa ),    Tahap  Esplorasi  ( Ngawacak ),  Tahap  Konsepsi  ( Ngarencana ),  Tahap Eksekusi  ( Ngewangun )  dan  Tahap  Produksi  ( Ngebah )  dari  kelima  metode  yang  digunakan  dalam  proses penciptaan  karya  ini  mampu  menghasilkan  sebuah  karya  musik  tabuh  kreasi  yang  menggunakan  media ungkap  Gamelan  Gong  Kebyar.  Karya Ghumi  Uttara memakai struktur tri angga, yaitu  kawitan/awalan (bagaian  I),  pengawak/isi  (bagaian  II),  pengecet/penutup  (bagaian  III),  yang  disetiap  bagian  memiliki suasana atau penggambaran yang berbeda, bagian I mengenalkan intrumen yang digunakan, pada bagian II mengambarkan tabuh  sekatian pada  bagian  II  ini juga  terdapat  motif  tabuh  sekatian  dari  sekatian  bentuk lelambatan dan sekatian bentuk pengecet, sedangkan pada bagian III mengambarkan tabuh lelongoran pada bagian  III  ini  terdapat  tiga  motif  lelongoran.  Terciptanya    karya  musik  tabuh  kreasi  “Ghumi  Uttara  ini diharapkan dapat memberikan motivasi bagi generasi muda untu berkarya yang tidak hanya mengolah pola- pola tradisi tetapi yang mampu mengembangkan pola tradisi.
Kata Kunci: Ghumi Uttara, kreasi Musik, Gamelan, Gong Kebyar, Bali

## PENDAHULUAN
Kabupaten Buleleng berada di belahan utara Pulau Bali, memanjang dari barat ke timur, dengan batas-batas di sebelah barat Kabupaten Jembrana, di sebelah selatan Kabupaten Tabanan, Badung dan Bangli serta di bagian timur berbatasan dengan Kabupaten Karangasem. Sedangkan di sebelah utara berbatasan dengan laut Jawa dan Bali. (Balitbang, 2021).
Wilayah Kabupaten Buleleng membentang dari barat ke timur dengan topografi di bagian selatan merupakan wilayah perbukitan dan pergunungan, sedangkan di bagian utara merupakan dataran rendah di sepanjang pantai. Menyatunya ataupun relatif dekatnya antara wilayah pegunungan dengan pantai memberikan  makna  tersendiri  bagi  Kabupaten  Buleleng  dibandingkan  dengan  kabupaten  lainnya  di Provinsi  Bali  (Sukerta,  2009:  36-37).  Dikenal  dengan  istilah Den  Bukit ,  Buleleng  memiliki  banyak perbedaan dari Kabupaten lainnya yang ada di Provinsi Bali, mulai dari karakter masyarakatnya dan juga kesenian baik itu tarian maupun tabuh atau gending-gending seperti contohnya tabuh sekatian dan tabuh longoran .
Mengenai tabuh  longoran berdasarkan  hasil  wawancara  dengan  Putu  Sumardika  yang merupakan  seniman  alam  (seniman  otodidak)  pada  tanggal  20  Oktober  2021  bertempat  di  rumah informan, beliau mengatakan bahwa tabuh longoran atau lelongoran merupakan gending Dewa Yadnya yang dimana tabuh ini berfungsi sebagai simbol atau permberitahuan kepada masyarakat bahwa upacara Dewa Yadnya akan  mulai.  Kemudian  narasumber  mengatakan  “ tabuh  lelongoran ini,  selain  sebagai tabuh Dewa  Yadnya beliau  juga  mengatakan  bahwa  tabuh  lelambatan  khas  Kabupaten  Buleleng” (Pradana & Garwa, 2021).
Mengenai  istilah tabuh  sekatian berdasarkan  hasil  wawancara  dengan  I  Made  Pasca Wirsutha pada tanggal 29 Oktober 2021 bertempat di rumah informan, beliau mengatakan bahwa tabuh sekatian Buleleng memiliki banyak perbedaan dan ciri khas baik dari Buleleng Dangin Enjung dengan Buleleng Dauh  Enjung .  Perbedaan  yang  menonjol  dari  tabuh  sekatian Dangin  Enjung dengan Dauh  Enjung adalah penggunakan Intrumen Kendang , yang dimana Dangin Enjung menggunakan Kendang Jedugan melainkan Dauh Enjung lebih banyak menggunakan Kendang Jeditan ( gupekan ), permainan Kendang dalam tabuh sekatian adalah permainan Kendang tunggal. Narasumber juga menjelaskan bahwa tabuh sekatian ini awalnya digunakan untuk mengiringi acara melasti di Desa Banjar Paketan.
Pembuatan sebuah karya karawitan instruemental terinspirasi dengan adanya tabuh sekatian dan tabuh longgoran , Dalam hal ini karya yang dibuat penata diberi judul “Ghumi Uttara”. Ghumi Uttara terdiri dari dua kata yakni Ghumi dan Uttara . Ghumi yang bisa diartikan sebagai penyebutan daerah, dan Uttara atau  utara  secara  sederhana  dimengerti  sebagai  arah  mata  angin  (Kamus  Besar  Bahasa Sansekerta versi online).  Judul ini penata dapatkan yang dimana Kabupaten Buleleng yang bertempat di  Bali  Bagian  utara,  masyarakat  Bali  menyebut  Buleleng  dengan  istilah Den  Bukit .  Namun  disini pemilihan  kata  “Ghumi  Uttara”  digunakan  karena  ingin  memberikan  istilah  yang  berbeda  dalam pemahaman wilayah bagian utara yaitu Kabupaten Buleleng.
“Ghumi  Uttara”  adalah  sebuah  usaha  pemaknaan  baru  tehadap  eksistensi tabuh  sekatian dan tabuh lelonggoran di Buleleng, dipahami secara dangkal hanya dalam pengertiannya sebagai sebuah identitas  musik.  Sebuah  kenyataan  bahwa  di  Buleleng,  “ tabuh  sekatian dipahami  sebagai  sebuah komposisi musik yang memiliki 1 melodi utuh yang di ulang-ulang” (Putra, Komang, et al., 2020; Putra, Santosa,  et  al.,  2020), lelonggoran/longgoran/gending  longgor ketiga  istilah  ini  digunakan  secara bergilir  namun  ketiganya  dipahami  sebagai  sebuah  komposisi  yang  khas  serta  memiliki  determinan yang berbeda. Pemilihan istilah baru untuk “Ghumi Uttara” sangat penting bagi masyarkat Buleleng. yakni  lebih  memperkenalkan  ciri  khas  yang  ada  di  Buleleng  itu  sendiri  seperti  tabuh  yang  nantinya gunakan dalam karya ini adalah bentuk tabuh sekatian dan tabuh longgoran yang nanti penata gunakan sebagai  dasar  dan  acuan  dalam  berkarya,  alasan  mengapa tabuh  sekatian dan tabuh  lelongoran di gunakan sebagai  acuan  dalam  berkarya  dikarenakan  ingin  memperkenalkan  kegenerasi  muda  bahwa Kabupaten Buleleng memiliki tabuh yang mencirikhaskan Bali utara atau Kabupaten Buleleng tersebut.
Ditinjau  dari  konteks  komposisi  karawitan,  penata  membuat  motif-motif  pukulan  yang bersumber dari tabuh sekatian dan tabuh lelonggoran yang nantinya penata olah, baik secara struktur garap maupun melodi sehingga menjadi baru dalam karya “Ghumi Uttara”. Pada komposisi ini, penata
ingin mengambarkan karakter dari tabuh sekatian dan tabuh lelongoran yang dimainan kedalam bentuk tabuh kreasi dengan mengunakan ensambel Gamelan Gong Kebyar .
Penata memilih Gong Kebyar sebagai media ungkap dikarenakan pada umunya tabuh sekatian dan tabuh lelongoran di Kabupaten Buleleng di mainkan melalui media ungkap Gamelan Gong Kebyar. Menurut buku Gamelan Bali diatas Panggung Sejarah (Bandem, 2013) Gong Kebyar adalah salah satu barungan  Gamelan  golongan  baru,  Gong  Kebyar  diperkirakan  muncul  di  Kabupaten  Buleleng  pada tahun  1914.  Maka  dari  itu  penata  menggunakan  media  ungkap  Gong  Kebyar  untuk  menuangkan garapan tabuh  kreasi  dengan  konsep tabuh  sekatian dan tabuh  lelongoran agar  nantinya  motif-motif sekatian dan lelongoran lebih dinikmati.
Karya komposisi karawitan “Ghumi Uttara” dituangkan ke dalam “media ungkap Gamelan Gong Kebyar  yang  menggunakan kendang  cedugan ”  (H.  S.  I.  K.  S.  I.  P.  D.  Pryatna,  2020;  I.  P.  D.  H. S. Pryatna,  2020).  Dalam  pemilihan  gamelan  atau  media  ungkap  tersebut  di  latar  belakangi  karena  di dalam  penyajian tabuh  sekatian dan tabuh  lelonggoran menggunakan  Gamelan  Gong  Kebyar  yang menjadi ciri  khas khususnya  di  daerah  Buleleng  pada  umumnya.  Dalam  karya  ini  tidak  sepenuhnya Barungan Gamelan Gong Kebyar yang di pergunakan melainkan hanya setengah atau bisa di katakan menggunakan  intrumen sekatian ,  yang  dimana  terdiri  dari  intrumen Kendang  Jedugan,  Trompong, Reyong, Penyacah, Jublag, Jegogan, Kempur, Gong, kajar, dan Kecek . Dalam karya ini penata masih mengadopsi beberapa pola-pola yang terdapat pada tabuh sekatian dan tabuh lelonggoran , seperti pola permainan trompong pada tabuh sekatian yang dimainkan tiga orang pemain dan norot pada instrumen reyong , pola pukulan gong maupun pola pukulan kendangnya. Penata ingin karya komposisi karawitan “Ghumi Uttara” ini memberikan kesan pembaruan terhadap tabuh Sekatian dan tabuh lelonggoran .

## METODE PENCIPTAAN
Metode adalah tahapan pernciptaan yang terdiri dari tahap persiapan hingga proses visualisasi gagasan pada karya “Ghumi Uttara”. Dalam garapan ini menggunakan tahapan-tahapan yang disebut Panca Sthiti Ngawi Sani . Tahapan ini akan menjadi panduan penata dalam menciptakan sebuah karya “Ghumi  Uttara”,  yang  terdiri  dari  lima  tahapan  yaitu:  tahap  inspirasi  ( Ngawirasa ),  tahap  ekplorasi ( Ngawacak ),  tahap  konsepsi  ( Ngarencana ),  tahap  eksekusi  ( Ngewangun ),  tahap  produksi  ( Ngebah ) Maedeng (Dibia, 2020: 33).

## Gambar 1 Proses latihan pada 2021
Kelima tahapan tersebut penata mendapatkan bayangan, dan konsep yang menarik, yaitu penata menemukan beberapa ide-ide yang terinspirasi dari motif-motif permainan dalam tabuh sekatian dan tabuh lelongoran . Dalam ide ini penata menemukan benang merah, yaitu terdapat perbedaan struktur yang berbeda setiap tabuh sekatian dan tabuh lelongoran . Dengan tahapan-tahapan yang telah penata pilih muncul pola kerja penciptaan yang tertata untuk melahirkan sebuah karya seni yang baru.
Tahapan ngawirasa ini  merupakan  langkah  awal  dalam  proses  menciptakan  sebuah  garapan tabuh  kreasi  “Ghumi  Uttara”.  Pada  tahapan  ini  penata mulai  dengan  berimajinasi  dan  berpikir  agar membentuk  sebuah  konsep  garapan  yang  menarik.  Ngawirasa  atau  mendapatkan  inspirasi  adalah tahapan awal dari sebuah penciptaan seni, pada tahapan ini seseorang pencipta seni mulai mendapatkan inspirasi berupa rasa, getaran jiwa, hasrat kuat, dan keinginan keras untuk mencipta (Dibia, 2020:34).
Ngawacak atau  melakukan  eksplorasi  adalah  suatu  tahap  ketika  pencipta  seni  mengadakan penjajahan atau melakukan penelitian atau riset dengan tujuan untuk mengetahui lebih jauh dan lebih dalam gagasan serta materi karya yang sedang dipikirkan atau dirancangkan (Dibia, 2020: 37).

## Gambar 2 Gladi Bersih pada 2021
Ngarencana (lihat pula Adnyana, 2019) atau konsepsi adalah tahap ketiga dari rangkaian proses penciptaan  seni,  pada  tahapan  ini  seorang  pencipta  seni  mulai  membuat  sebuah  rancangan  yang menyangkut  berbagai  aspek,  terutama  yang  menyangkut  masalah-masalah  artistik  maupun  teknis, termasuk pendanaan dari karya yang diciptakannya (Dibia, 2020:40).
Ngawangun  atau  eksekusi  adalah  suatu  tahap  dimana  kreator  seni  mulai  merealisasikan  adan menuangkan yang telah direncanakan terkait dengan karya seni yang ingin diciptakan (Dibia, 2020:43). Tahap terakhir  dari  suatu  proses penciptaan  karya  seni  adalah ngebah yaitu  penyajian  karya  seni  itu sendiri. Dalam konsep penciptaan tahap ini disebut produksi karena pada tahap ini karya seni yang baru diciptakan ditampilkan atau diperlihatkan ( edengang ) untuk pertama kalinya di depan publik.

## Gambar 3 Pementasan pada 2021

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Garapan tabuh kreasi yang berjudul “Ghumi Uttara” ini merupakan garapan baru yang berbentuk tabuh  kreasi,  struktur  dari  garapan  ini  memiliki  tiga  bagian  terdiri  dari  bagian  pertama memeperkenalkan intrumen yang digunakan, bagian kedua menggambarkan motif sekatian , dan bagian ketiga  menggambarkan  motif lelongoran serta  pada  bagian-bagian  tersebut  terdapat  teknik-teknik
permainan  seperti  norot,  ngotek  dan  mengolah  unsur  musikal  seperti  melodi,  tempo,  dinamika  dan ritme.
Notasi karawitan sebagai cara penulisan gending-gending atau lagu menggunakan perlambangan nada yang berupa angka, huruf, maupun gambar. Tujuannya untuk memberikan isyarat secara visual tentang garapan dari gending atau lagu yang di notasikan, seperti motif Sekatian sebagai berikut.
Tata  busana  atau  costum  juga  tidak  kalah  pentingnya  untuk  memberikan  dukungan  yang maksimal terhadap tema yang diangkat dan memenuhi kebutuhan estetika lainnya. Garapan komposisi dari tabuh kreasi “Ghumi Uttara” ini di pentaskan di jaba tengah Pura Majapahit Desa Kalibukbuk, Buleleng.  Karya  tabuh  kreasi  ini,  penata  menggunakan  latar  belakang  gapura  yang  terdapat  du  jaba tengah Pura Majapahit Desa Kalibukbuk, Buleleng, seperti motif Lelongoran seperti berikut.
Struktur atau  susunan  dari  suatu  karya  adalah aspek  yang  menyangkut  keseluruhan  dari  karya dan meliputi juga peranan masing-masing bagian dalam keseluruhan (Djelantik, 2011: 41). Musikalitas garapan  tabuh  kreasi  yang  berjudulu  “Ghumi  Uttara”  ini  tersusun  dari  tiga  bagian  yang  terdiri  dari bagian satu (perkenalan  intrumen),  bagian  dua  (motif  Sekatian),  dan  bagian  tiga  (motif  lelongoran). Dalam bagian  kedua  juga  terdapat  dua  motif  yang  terdiri  dari  motif  sekatian  bentuk  lelambatan  dan motif sekatian bentuk pengecet. Serta dalam bagian ketiga juga terdapat tiga tranformasi dari gending lelongoran. Bagian struktur ini amat sangat penting keberadaannya dalam sebuah karya seni umumnya dan  seni  karawitan  khususnya,  karena  bukan  hanya  bagian  demi  bagian  yang  tersusun  dengan  rapi,
namun  lebih  dari  itu.  Bagian  ini  merupakan  pembabakan  dari  tema  yang  diangkat  dan  disusun mengikuti alur atau nuansa yang penuh pesan ingin disampaikan (Rianta et al., 2019).
Sistem yang digunakan adalah sistem notasi ding dong yang umum digunakan dalam penotasian karawitan Bali. Simbol notasi ini diambil dari pengangge aksara Bali, yaitu (1) disebut cecek dibaca dang , (7) disebut suku dibaca dung , (5) disebut taleng dibaca deng , (4) disebut tedong dibaca dong , (3) disebut ulu dibaca ding .
Dalam  suatu  bentuk  karya  komposisi  dituntut  keutuhan dan  keharmonisan,  namun  tidak  kalah penting juga di perhatikan dalam penampilan ragam busana dan tata rias (make up) baik dari penata maupun  pendukung  karya  tabuh  kreasi  yang  berjudul  “Ghumi  Uttara”.  Disamping  itu  juga,  dalam pementasan memerlukan penataan panggung, dekorasi tata lampu ( lighting ), dan sound system . Adapun sebagian notasi ciptaan adalah sebagai berikut.
Notasi pola kekendangan seperti berikut.

## KESIMPULAN
Karya komposisi karawitan tabuh kreasi “Ghumi Uttara” ini merupakan karya komposisi baru atau  karya  komposisi  karawitan  kreasi  yang  menawarkan  gagasan  baru,  bersifat  kekinian,  dan mengutamakan originalitas. Penata berimajinasi dengan merangkai sebuah komposisi secara sistematis yang sumber inspirasinya dari tabuh sekatian dan tabuh leleongoran yang di implementasikan dengan media ungkap Gamelan Gong Kebyar. Karya tabuh kreasi ini memiliki durasi kurang lebih 11 sampai 12  menit  dengan  menggunakan  teknik-teknik  permainan  yang  ada  pada tabuh  sekatian dan tabuh lelongoran .  Garapan  komposisi  karawitan  tabuh  kreasi  ini  memiliki  tiga  bagian  yang  diantaranya memiliki penonjolan yang berbeda, bagian pertama memperkenalkan intrumen yang digunakan, bagian
kedua  menggambarkan tabuh  sekatian dan  bagian  ketiga  menggambarkan tabuh  lelongoran. Karya tabuh kreasi “Ghumi Uttara” ini memiliki pesan, mengingatkan kepada masyarakat bahwa tabuh-tabuh yang  digunakan  refrensi  seperti tabuh  sekatian dan tabuh  lelongoran ini  adalah  tabuh  yang mencirikhaskan atau mengidentitaskan kabupaten Buleleng, semoga harapan untuk melestarikan tabuh yang mengidentitaskan Kabupaten Buleleng ini tetap dilestarikan.

## DAFTAR SUMBER
Adnyana, I. M. P. I. G. Y. H. S. (2019). Patra Dalung, Sebuah Komposisi Karawitan Bali Yang Lahir Dari Fenomena Sosial Di Desa Dalung. Kalangwan: Jurnal Seni Pertunjukan , 5 (1), 61–67. https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/kalangwan/article/view/670
Balitbang. (2021). No Title . LETAK GEOGRAFIS KABUPATEN BULELENG.
Bandem, I. M. (2013). Gamelan Bali Diatas Panggung Sejarah . BP. STIKOM BALI.
Dibia, I. W. (2020). Panca Sthiti Ngawi Sani; Metodologi Penciptaan Seni . Pusat Penerbitan LP2MPP Institut Seni Indonesia (ISI) Denpasar.
Djelantik, A. A. M. 1999. (2011). Estetika Sebuah Pengantar. Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia. Yogyakarta : Cipta Media .
Pradana, K. A. W., & Garwa, I. K. (2021). Samirata a Musical Art Composition Creative Percussion | Samirata: Sebuah Karya Komposisi Seni Karawitan Tabuh Kreasi. Ghurnita: Jurnal Seni Karawitan , 01 (03), 145–151. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/355
Pryatna, H. S. I. K. S. I. P. D. (2020). Permainan Kendang Bali. Dewaruci , 15 (2), 90–100. https://doi.org/10.33153/dewaruci.v15i2.2991
Pryatna, I. P. D. H. S. (2020). Konsep Musikal Instrumen kendang Dalam Gamelang Gong Kebyar Bali. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 21 (2), 73–84. https://doi.org/10.24821/resital.v21i2.4220
Putra, I. K. A., Komang, S. I., & Hendra, S. (2020). Gending Sekatian Desa Adat Tejakula. JOMSTI, Journal of Music Science, Technology, and Industry , 4 (1), 51–68. http://repo.isi- dps.ac.id/id/eprint/3789
Putra, I. K. A., Santosa, H., & Sudirga, I. K. (2020). The Concept of Balance at Sekati Ririg Gending in Tejakula , Buleleng Regency. HARMONIA Jurnal Arts Of Research and Education , 20 (2), 183–194. https://doi.org/10.15294/harmonia.v20i2.25412
Rianta, I. M. K. S. H. S. I. M., Santosa, H., & Sariada, I. K. (2019). Estetika Gerak Tari Rejang Sakral Lanang Di Desa Mayong, Seririt, Buleleng, Bali. MUDRA Jurnal Seni Budaya , 34 (3), 385– 393. https://doi.org/10.31091/mudra.v34i3.678
Sukerta, P. M. (2009). GONG KEBYAR BULELENG: Perubahan Dan Keberlanjutan Tradisi Gong Kebyar . Program Pascasarjana bekerjasama dengan ISI Press Surakarta.