## Penyajian Tari Arjuna Sasrabahu - Somantri
Oleh: Veronica Agustin D. N. & Ni Made Suartini Prodi Seni Tari STSI Bandung Jl. Buahbatu No. 212 Bandung

## Abstrak
Tari Arjuna Sasrabahu-Somantri termasuk rumpun Tari Wayang berpasangan  dengan karakter Satria  Lungguh (Arjuna  Sasrabahu)  dan Satria  Ladak (Somantri).  Tari  tersebut berlatar  belakang  cerita  wayang  yang  mengisahkan  perang  tanding  kedua  satria tersebut. Pertandingan dimenangkan oleh Arjuna Sasrabahu,   dan  Somantri  menjadi marah. Kemudian ia menunjukkan jati diri sebagai titisan Wisnu, serta ber- triwikrama , menjadikan dirinya seorang raksasa besar berkepala seribu. Untuk  menjadikan  tarian ini  berbeda  dari  semula,  dan  juga  tidak  terperosok  ke  dalam  garapan  dramatari, maka diperlukan langkah yang tepat untuk mengembangkannya. Adapun interpretasi dalam  pengembangan  tarian  ini  hanya  menyangkut  ’bentuk  penyajiannya’  yang meliputi gerak, iringan, rias busana, property , setting , dan lighting .
Kata Kunci: Tari Perang Arjuna Sasrabahu , Somantri, Wayang

## Abstract
Arjuna  Sasrabahu-Somantri  Dance  is  included  in  the  type  of  couple  Puppet  Dance  with  the character  of  Satria  Lungguh  (Arjuna  Sasrabahu)  and  Satria  Ladak  (Somantri).  The  dance  is based  on  puppet  story  telling  about  duel  of  the  two  knights.  The  battle  was  won  by  Arjuna Sasrabahu, and Somantri became angry. Then he showed himself as the incarnation of Vishnu, and  became  triwikrama,  made  himself  a  thousand-headed  big  giant.  To  make  this  dance  is different  from  the  original, and  also  not to  fall  into  dance  drama,  it  takes  appropriate  steps  to develop  it.  The  interpretation  of  the  development  of  this  dance  involves  only  'form  of presentation'  which  includes  movement,  accompaniment,  costume,  properties,  settings,  and lighting.
Keywords: Tari Perang Arjuna Sasrabahu, Somantri, Wayang

## A. Pendahuluan
“Penari adalah manusia-manusia terpilih  atau  manusia-manusia  yang tidak  sembarangan“ (Iyus  Rusliana, 2008: 9).
Kutipan  tersebut  menunjukkan bahwa  menjadi  seorang  penari  bukan suatu  hal  yang  mudah,  atau  bukan hanya  sekedar  mengetahui  tentang tarian  saja  atau  pernah  menjadi  salah satu  penari  dalam  sebuah  pertunjukan saja,  namun  juga  harus  memiliki  rasa kreatif,  bakat  menari,  dan  tentunya didukung  oleh  kemauan  yang  kuat. Kemauan  yang  kuat  tidak  hanya muncul  saat  menari  saja,  namun  harus sudah termotivasi dari awal, saat latihan dan persiapan pentas.
Penari harus mempunyai kepercayaan  diri  yang  kuat  agar mampu menanggulangi kendala di atas pentas.  Menjadi  penari  memang  tidak bisa  muncul  dengan  begitu  saja,  atau hanya  memiliki  bakat  (talenta)  saja, namun membutuhkan proses sejak dini. Bentuk  tarian  apapun  yang  dipelajari saat  kanak-kanak,  akan  memberikan dampak yang positif terhadap ketrampilan  menari  seseorang  di  masa depan.
Berbekal  pada  teknik  dan  tarian bentuk Balle, serta beladiri, senam lantai, dan atletik, penyaji melanjutkan pendidikan  seni  ke  Sekolah  Menengah Kesenian Negeri  10  dan  dilanjutkan  ke Sekolah  Tinggi  Seni  Indonsia Bandung
Jurusan Seni Tari. Di sini materi tari yang diberikan  sangat  beragam,  mulai  dari teknik  tari  sampai  ke  tari  bentuk. Adapun  materi  tari  yang  diberikan terdiri  dari  rumpun  tari Keurses ,  tari Wayang ,  tari Topéng ,  tari Rakyat ,  tari Kreasi Baru, Pencak Silat , Jaipongan , serta tarian  dari  daerah  lain,  seperti  tarian Minang, tari Jawa gaya Yogyakarta dan Surakarta,  serta  tari  Bali.  Materi  tarian tersebut  disebar  mulai  dari  semester  I sampai semester VII. Sebelum melangkah ke Tugas Akhir (TA), setiap mahasiswa yang telah mencapai Semester  VII  harus  menetapkan  salah satu  dari  tiga  minat  utama  yang dicanangkan  dalam  kurikulumnya, yaitu  Penulisan  Tari,  Penciptaan  Tari, dan Penyajian Tari. Ketertarikan penyaji dengan  tarian  tradisi  didukung  oleh nilai  akumulatif mata kuliah  penyajian tari  tradisi  yang  lebih  besar  daripada nilai  matakuliah  yang  lain.  Selain  itu penyaji  sadar  bahwa  kompetensi  yang dimiliki serta yakin dengan kemampuan diri,  baik  itu  dalam    perbendaharaan gerak  maupun  disiplin  praktik  dalam menarinya.  Dengan  demikian  penyaji menetapkan  untuk  memilih  karya  seni Penyajian  Tari  sebagai  minat  utama beserta  materi  Tugas  Akhirnya,  yang diambil dari rumpun tari Wayang, yaitu tari  Somantri Sasrabahu - Somantri yang merupakan  bentuk  tari  berpasangan dengan  tema  peperangan.  Tantangan yang  didapatkan  dalam  menarikan  tari tersebut,  selain  dibutuhkan  kualitas,
kemampuan,  dan  keterampilan,  juga karena adanya peluang untuk membuat kreasi dan interpretasi gerak.
Untuk  menunjang  kepenarian  dan meningkatkan  kualitas  gerak  dalam menari diperlukan olah tubuh, dan olah rasa.  Keduanya  bisa  dicapai  dengan kerja keras berlatih dan rajin melakukan eksplorasi gerak. Hal ini juga diungkapkan  oleh  Sal  Murgiyanto bahwa: “Penari harus memiliki keterampilan  gerak,  penghayatan  dan kemampuan  dramatik,  rasa  irama,  rasa ruang  dan  kemampuan  kreatif“  (1983: 17).
Dalam eksperimen gerak seseorang perlu  menyelaraskannya  dengan  irama pengiringnya  atau  dengan  faktor-faktor pendukung  lainnya,  agar  interaksi  di antara  semua  elemen  sajian  agar  bisa serasi  saat  dipertunjukkan.  Hal  ini senada  dengan  tulisan  Iyus  Rusliana yang mengungkapkan bahwa:
“.  .  .  untuk  mempertahankan  kembali kekayaan  tari  yang  sudah  ada  dan  dapat berdampingan harmonis dengan karya-karya tari Sunda yang baru, antara lain diperlukan adanya  penari  tari  Sunda  yang  dapat memenuhi  tuntutannya,  yaitu  para  penari yang kreatif (2008: 9).
Seseorang dapat dikatakan sebagai penari  kreatif  apabila  dia  memiliki kemampuan  untuk  mengadaptasikan buah  pemikirannya  dengan  karya  yang telah ada sebelumnya. Dengan kata lain, ia  dituntut  memiliki  kecerdasan  dan daya cipta yang mampu
diinterpretasikan  menjadi  suatu  bentuk gerak estetik  yang baru.
Hal  ini  diungkapkan  pula  oleh    S. C. Utami Munandar bahwa “Kreativitas merupakan  kapasitas  manusia  untuk memproduksi  komposisi,  hasil,  atau ide-ide  baru  yang  sebelumnya  tidak dikenali  oleh  penyusunnya  sendiri“ (2008: 160).
Sekaitan dengan penjelasan tersebut,  dalam  penyajian  Tugas  Akhir, penyaji  mengemukakan sebuah  konsep yang  dilandasi  oleh  pemikiran  berupa pertanyaan sebagai berikut:
1. Karena  tari  tradisi  identik dengan  tari  yang  sudah  baku, apakah  mungkin  tarian  Arjuna Sasrabahu-Somantri bisa dikembangkan?
2. Apakah  gerak-gerak  inovasi akan  merusak  identitas  tarian tersebut?
3. Bagaimana langkah-langkah pe- ngembangan tari tradisi berkait- an dengan iringannya?
Dengan demikian penyaji mencoba untuk membatasi pemahaman dan krea- tivitas  dalam  menampilkan  tari  Arjuna Sasrabahu-Somantri agar tarian tersebut tidak kehilangan identitasnya.
Untuk  itu  diperlukan  beberapa literatur  yang  bertujuan  tidak  hanya sebagai  referensi  saja,  namun  juga untuk menghindari persamaan ide dan bentuk  gerak  dengan  penggarap sebelumnya.
Oleh  sebab  itu  karya  tulis  dari Iyus  Rusliana  yang  berjudul Khasanah
Tari  Wayang merupakan  sumber utamanya.
Dalam  buku  tersebut  dijelaskan bahwa  tari  Arjuna  Sarabahu-Somantri adalah  tari  putra  yang  berkarakter satria lungguh (untuk Arjuna) dan satria ladak (untuk Somantri). Bentuk tariannya  dirancangan  agar  dapat dikuasai  oleh  masing-masing  penari. Selain  itu  metode  yang  digunakan adalah metode yang sudah umum yaitu metode  praktik  dengan  langkah peniruan,  eksplorasi,  dan  analisis. Peniruan  dilakukan saat dalam perkuliahan,  dan  eksplorasi  dilakukan untuk  menemukan  gerak-gerak  yang baru,  serta  analisis  dilakukan  untuk menyesuaikan gerak yang baru dengan struktur tarian secara keseluruhan.
Tujuan dari penyajian tari Somantri Sasrabahu - Somantri ini,
untuk menambah  apresiasi,  wawasan,  serta pandangan masyarakat terhadap kesenian  Jawa  Barat  khususnya,  dan kesenian tradisi pada umumnya.
Peyaji  berharap  dapat    ikut  serta dalam mengemban misi budaya sebagai pelaku  seni  yang  dapat  mempertang- gungjawabkan  hasil  pendidikan  di lembagaan formal dan di masyarakat.
Tari Arjuna  Sasrabahi-Somantri adalah  tari  berpasangan  yang  isinya mengungkapkan peristiwa perang tanding  antara  Arjuna  Sarabahu  dan Bambang  Somantri  yang  diakhiri dengan
Arjuna Sasrabahu yang
triwikrama .  Dalam  kaitan  ini  bentuk
koreografinya  terdiri  atas  ragam  gerak perang  berupa  perang  patokan  dan perang campuh , dan ragam gerak ngalaga yang  terdiri  atas  gerak  pokok,  gerah khusus,  gerak  peralihan,  dan  gerak penghubung (2001:105).
Dari  koreografi  inilah  yang  akan dikembangkan oleh penyaji. Sedangkan sumber yang  berupa dokumentasi video tari  Somantri Sasrabahu - Somantri yang disajikan  oleh  Anggraeni  (2010)  dan Sodikin (2002).
Keduanya  merupakan  penyajian Tugas  Akhir  (TA)  di  Jurusan  Tari  STSI Bandung.  Desain  plot  panggung  dan pola  lantai  yang  disajikan  pada  setiap pertunjukan  TA  tersebut  hampir  sama dengan  rancangan  sajian  tari  Somantri Sasrabahu - Somantri pada materi perkuliahan, misalnya dalam
penempatan gondéwa , gerakan tari ketika kakawén  Kayu  Agung ,  repertoar  gerak, dan  alur  drama-visual  yang  dihadirkan ketika  di  atas  pentas.  Semua  sumber tersebut dijadikan landasan pokok untuk melengkapi pengemasan-pengemasan yang ditawarkan serta sebagai penunjang kelengkapan dalam penyusunan  dan  penggarapan  tari Somantri Sasrabahu - Somantri yang disajikan oleh penyaji pada pertunjukan
Tugas  Akhir  di  Jurusan  Tari  STSI
Bandung.
Pada pelaksanaannya, penuangan  gerak  untuk  mencapai sasaran  diperlukan  cara  atau  metode tertentu.
Penyaji sendiri memahami metode ini sebagai
sebuah penyampaian  gagasan  atau  konsep garap.

## B. Pembahasan
Sebelum  menginjak  pada  proses garap,  akan  diuraikan  beberapa  hal yang  menjadi    acuan  dasar  dalam menyajikan  tari Arjuna  Sastrabahu- Somantri. Adapun  ruang  lingkupnya terbagi  ke  dalam  beberapa  item,  yaitu: koreografi, rias busana, karawitan/iringan  tari,  properti,  dan artistik pentas.

## 1. Desain Koreografi
Pada koreografi tari Arjuna
Sastrabahu-Somantri kali  ini,  tekanannya adalah pada peningkatan kualitas gerak dan penajaman aksentuasi gerak terhadap  unsur-unsur  tarinya,  yaitu pada a) ruang, b) tenaga, dan c) tempo . a. Dalam dunia tari ruang dapat dibedakan menjadi dua, yaitu;
1) Ruang  pribadi,  ruang  yang diartikan sebagai ungkapan gerak tubuh  yang  berkaitan  dengan volume  atau  ukuran  besar kecilnya atau terbuka dan tertutupnya  gerak, level ,  atau ukuran  tinggi  rendahnya  posisi tubuh pada saat melakukan gerak dalam keadaan ditempat.
2) Ruang  umum,  ruang  yang diartikan sebagai ungkapan gerak tubuh  “ruang  pribadi“,  yang dilakukan berkesinambungan hingga  menimbulkan  perpindah-
an  tempat  dari    satu  tempat  ke tempat  lain,  atau  yang  disebut arah hidup (arah gerak).
b. Tenaga, adalah kekuatan gerak sesuai dengan  karakter  setiap  tokohnya, baik  perubahan  dari  tenaga  yang halus  ke  yang  lebih  kuat  ataupun sebaliknya; atau perubahan  dari aktif ke  pasif    dan  sebaliknya.  Pada prinsipnya pengaturan dan pengendalian  tenaga  dari  setiap gerak  tari  Sunda  ditentukan  oleh tarian yang berkaitan dengan tingkatan  karakter  atau  perwatakan dari tokoh-tokoh yang dibawakan.
Pengembangan  dari  tempo,  ritme, dan  ruang  dibentuk  tatanan  ruangnya dengan penambahan posisi dan lintasannya,  serta  pengolahan  bentuk geraknya.  Dari  segi  bentuk,  perubahan terjadi  pada  tokoh  yang  ditampilkan, tidak  lagi  merupakan  tari  berpasangan, melakukan  sudah  menampilkan  tiga tokoh  penari  pendukung,  yaitu  tokoh Arjuna  Sasrabahu,  Prabu  Darmawisesa , dan   Somantri. Pada garapan ini, tokoh Prabu      Darmawisesa  dan  Somantri dimunculkan secara visual melalui siluet yang menggambarkan kejadian flashback Somantri ketika  mengalahkan  Prabu Darmawisesa.
Dalam  pengolahan  tari  Somantri Sasrabahu - Somantri penyaji juga merekom-posisi  (menyusun  kembali) struktur tarian dengan cara memadatkan,  memperkaya  mengolah level atau tinggi rendahnya posisi badan dalam beberapa gerak/koreografi.
Dengan  terpenuhinya  penyelaras- an  antara  konsep  dan  aplikasinya,
J u r n a l Il m ia h S e n i Ma k a la n g a n
J u r n a l Il m ia h S e n i Ma k a la n g a n
maka penyaji dapat menampilkan garap tari Somantri-Arjuna Sastrabahu.

## 2. Koreografi
Adapun  pengembangan  koreog- rafinya sebagai berikut:

## Tabel 1
No Gerak Awal Pengembangan 1 Arjuna Sasrabahu pose di atas level yang paling tinggi menghadap ke belakang, lampu dalam keadaan black out. Tokoh Prabu Darmawisesa dan tokoh Somantri ( Siluet ) mengisi gerak/tarian sesuai dengan narasi dalang. 2 Somantri Sisipan: Kéwong sodér, gondéwa Arjuna Sasrabahu memutar, saling berhadapan , antawacana 3 Neunggeul Neunggeul gondéwa diganti jadi neunggeul giwar sod é r-giwar, sirig 4 Kakawen  Kayu Agung Kakawen Kayu Agung Variasi level: Somantri duduk dengan arah hadap serong kanan, Somantri Sasrabahu ajeg dengan arah hadap yang sama.
Sisipan: Ambil dan buang soder, ngadu gondewa, trisi, sampay sampur, level bawah Somantri, level atas Arjuna S,
Arjuna S mengelilingi Somantri. Somantri ngadeg dan sama- sama sirig berlawanan serong kiri depan dan kanan belakang. Tempo: Cepat. 5 Keupat ngalagar Double steps, trisi pada gerak keupat 6 Jangkung ilo (obah tak-tak kerep) Jalak  péngkor, cindek Variasi Gerak: Penggunaan kedua sodér saat jangkung ilo yang kedua Somantri duduk 7 Adeg-adeg (Lontangan) Selut kearah depan nyawang /sawang tumpang tali 8 Cindek turun (calik jéngkéng) Neunggeul giwar (sodér), cindek Gerak neunggeul giwar yang kedua dilakukan dengan posisi kedua tokoh ajeg, keprét sodér, diakhiri Somantri adeg-adeg kanan), Arjuna Sasrabahu adeg-adeg kiri
9 Nenggeul- képrét-nakis (sodér), trisi, cindek Sisipan : Képrét soder ke arah muka/atas,
jalak péngkor Arah hadap: saling membelakangi 10 Adeg-adeg (lontangan kéwong sodér) Cindek Sisipan : Sembada setelah kéwong sodér dengan arah gerak dan arah hadap bergantian/bolak- balik Nyawang, tumpang tali, téplok
makuta, selut 11 Mincid écék Sisipan: sampay sodér, trisi , naik ke atas level 12 Naékeun (turun,  nyabut keris, ngadeg, cindek,  pocapa keris
Cabut keris, ngadu keris, sembada ka-ki 13 Nojos tibakena Trisi Gerak pokok Arjuna Sasrabahu dan Somantri : Jalak péngkor ( Somantri nyerang, nakis-nojos Bergantian 14 Nojos-néngkép, kéwong kénca katuhu murag Keris warangka Cindek (masang keris pocapa Diselingi dengan gerak pokok Cikalongan, cindek 15 Riksa gondéwa (ngayun) Cindek, trisi cindek Variasi Level :
Keduanya duduk, Sisipan: ngésot,
ngadu keris, Adeg- adeg sembada 16 Keupat Cindek, trisi cindek Variasi Gerak: neunggeul–giwar sodér Somantri duduk sambil memutar badan, Arjuna Sasrabahu memu- tar mengelilingi Somantri , cindek berhadapan 17 Mentang kadua ( Somantri : calik, Somantri
: ajeg)
Variasi Gerak:
ngésot, sirig (saling membelakangi), Jalak péngkor. Langkah mundur, ngayun gondéwa, trisi ke arah levelArjuna Sasrabahu berdiri di
atas level, Somantri duduk, mentang panah ke arah depan. 18 Keupat, trisi Cindek Arjuna Sasrabahu keupat, Somantri trisi Ngadu gondéwa, cindek. 19 Mentang kaopat (Mentang giwar, mentang rebut) Somantri manah Somantri rebut.
Sebelum Arjuna
Sasrabahu sempat memanah, Soman- tri sudah merebut anak panahnya. 20 (mentang- néwak) panah Arjuna Sasrabahu berhasil mengambil anak panah dari Somantri dan berubah menjadi
Brahalaséwu ( berdiri di atas level belakang) 21 Arjuna : Triwikrama Somantri: Neunggeul (gondéwa), rubuh-calik mandep
Siluet Berhala Sewu

## 3. Rias Busana
Desain  rias  busana  walaupun merupakan fasilitas pendukung, namun  dalam  tarian  ini  menjadi  ciri karakter  tariannya.  Adapun  tat  arias dan  busana  tari    Somantri Sasrabahu - Somantri,  tidak  ada  perubahan,  hanya penambahan  untaian  melati  sebagai penganti andong. Warna busana sama, yaitu  biru  untuk  Somantri  dan  kuning untuk  Arjuna.  Lebih  jelasnya  seperti pada tabel di bawah ini.

## Tabel 2
No.  Arjuna Sastrabahu Somantri 1. Makuta Gelung Pelengkung polos Mahkuta Garuda Mungkur atau Capit Hurang Garuda 2. Baju Kutung (kuning) Baju Kutung (biru) 3. Celana Sontog (kuning) Celana Sontog (Biru) 4. Sinjang Dodot Satria Sinjang Dodot Satria (Motif léréng kecil) Sinjang Dodot Satria (Motif Léréng sedang) 5. Sodér/Sampur Sodér/Sampur 6.
Andong dan panah Andong dan panah 7. Gondéwa Gondéwa 8. Gelang tangan dan kaki Gelang tangan dan kaki 9 Uncal Uncal 10. Keris Keris 11. Melati Melati 12. Stagen
Stagen
Gambar 1
Rias dan Busana Arjuna Sasrabahu
(Dokumentasi Veronica 14 September 2014)
Gambar 2 Busana Somantri (Dokumentasi Veronica 14 September 2014)

## 4. Karawitan
Iringan  tari  yang  dikembangkan oleh  penyaji  di  antaranya  pada  bagian awal,  tengah,  dan  akhir.  Penambahan unsur kakawén,  nyandra,  antawacana yang  ada  dilakukan ketika pertunjukan akan  dimulai, berfungsi sebagai pengantar  cerita.  Ada  pula nyandra yang  diucapkan  oleh  penari  yang berfungsi  sebagai  dialog.  Pada  irama, ritme,  dan  tempo  tertentu  dilakukan pula perubahan-perubahan untuk menunjang  emosi  atau  penjiwaan tokoh karakter yang dibawakan. Lagu- lagu  gending yang biasa dipakai untuk pengiring  tarian  ini  di  antaranya adalah: Perang  Wayang , Kakawén  Kayu Agung , Béléndéran, dan Pring  Kuning.
Apabila  dilihat  dari  bentuk  gending- nya,  lagu Perang  Wayang termasuk  ke dalam  bentuk gurudugan /irama kering tilu, selanjutnya  adalah Kakawén  Kayu Agung yang  lebih  dikategorikan  ke dalam irama bebas, sedangkan
Béléndéran ,  termasuk  dalam gending (bentuk lagu) yang memiliki tempo dua wilet, sedangkan Pring  Kuning lebih dikategorikan  sebagai  salah  satu
gending  khusus  dalam  penyajian wayang golek.

## 1. Desain
Sasrabahu - Somantri, meliputi: yang melekat  dengan  badan,  seperti sodér, keris , panah, dan gondéwa merupakan properti yang tidak selamanya digunakan. Fungsi dari properti tersebut merupakan alat penegasan dan identitas tarian.  Fungsi  lainnya  yaitu  sebagai penunjang  dalam  kebutuhan  visual ketika menyampaikan pesan-pesan pada alur  dramatik  dari  aktualisasi  kejadian dalam  cerita  perang  tanding  Somantri- Arjuna Sasrabahu .
Properti  ini  digarap  sesuai  dengan kebutuhaan  tarian  antara  lain  saat  gerak képrét  sodér , neunggeul  giwar  soder ,  dan képrét-nakis  sodér, demikian  juga  dalam duel  satu  lawan  satu,  dan  saat  unjuk kemahiran memanah, serta unjuk kesaktian senjata andalan.
Properti tersebut juga diberitambahan  untaian  melati  pada keris,  yang  dipasang/  diikat  pada gagang keris,  sementara  gondewa  yang dibuat  dan  dirancang  khusus  oleh penyaji  dengan  sentuhan  tambahan ukiran,  terlihat  seperti  pada  gambar  di bawah ini.
Gambar 3 Gondewa (Dokumentasi Veronica 14 September 2014

## 2. Tata Pentas
Penataan artistik pentas
dilakukan dengan mengatur benda atau alat-alat  pendukung  pertunjukan  yang berhubungan dengan ruang dan waktu. Semuanya  merupakan  media  ungkap di  atas  pentas  yang  mempunyai hubungan  saling  menunjang  dan berkaitan. Pada umumnya, tari  wayang dapat  dipertunjukkan  di  berbagai bentuk  panggung  dengan  atau  tanpa dekorasi  dan  juga  dengan  atau  tanpa pengaturan khusus tata cahaya.
Untuk mewujudkan agar penyajian tari wayang lebih menarik, maka dibutuhkan penataan pentas yang lebih variatif,  seperti  dekorasi  panggung, permainan  siluet, dan tata cahaya. Tata panggung  yang  dipergunakan  dalam tari  Somantri Sasrabahu - Somantri,  ada yang  bersifat  permanen,  dan  ada  yang tidak  permanen.  Contoh  penataan panggung  yang  permanen  seperti gugunungan dan level, sedangkan  yang tidak  permanen  adalah  penggunaan siluet dan permainan cahaya
Gambar 4 Gunungan (Dokumentasi Veronica 14 September 2014)
Gambar 5 Level (Dokumentasi Veronica 14 September 2014)

## C. Simpulan
Sebagai  seni  pertunjukan  tari wayang tidak hanya bisa ditafsirkan atau dikaitkan  dengan wayang  wong belaka. Demikian  pula  tempat  pementasannya, tidak  hanya  dipentaskan  di  panggung konvensional,  akan  tetapi  sudah mampu  menyesuaikan  diri  dengan kondisi  panggung  modern.  Bentuk tarian  Somantri Sasrabahu - Somantri memang  kelihatannya  sudah  optimal, namun  masih  ada  celah-celah  bagi penari  kreatif  untuk  mengembangkan gerakannya.  Hal  ini  bisa  dibuktikan dalam tafsir ulang yang penyaji lakukan, tidak  merusak  gerak  pada  umumnya, akan tetapi terlihat lebih variatif.
Tafsir garap dalam tarian ini tidak mengubah  isi  tarian,  demikian  pula filosofi  yang  terkandung  di  dalamnya masih  tetap  berpijak  atau  mengacu pada cerita pewayangan. Inti permasalahan  yang  terungkap  pada tarian  tersebut  adalah  kemarahan Arjuna  Sasrabahu  pada  Bambang Somantri yang ingin menguji kesaktiannya dan mengakibatkan Somantri Sasrabahu ber triwikrama.
Gerak-geraknya
pun disesuaikan dengan  tarian  satria  yang  berkarakter lungguh dan ladak ,  yang  masih
mengadaptasi dari kriteria dua karakter tersebut.
Eksplorasi, yang tujuannya untuk menemukan  gerak  baru,  tidak  hanya dilakukan oleh peñata tari saja. Untuk mendapatkan  hasil  garapan  yang optimal,  olah  tubuh  (eksplorasi)  dan olah  rasa  (penjiwaan)  harus  tetap dilakukan  oleh  seorang  penari,  agar setiap  gerak  yang  dilakukan  tidak kaku,  dan  isi  tarian  dapat  terungkap dengan  maksimal.  Dalam  tafsir  garap tidak  lantas  hanya  menyambungkan gerak  yang  lain  ke  dalam  tari  yang ada,  akan  tetapi  tetap  diperlukan analisis  dari  semua  aspeknya,  dalam bentuk  visualnya  meliputi  gerak, iringan,  rias  busana,  properti,  tata panggung, dan tata cahaya.
Permainan  properti  dalam  setiap tari  perang  sangat  menentukan  sekali, karena  pada  momen-momen  tersebut kemahiran  atau  keterampilan  penari terbaca oleh penonton. Untuk itu tidak diperlukan  permainan  properti  perang seperti  keris, gondéwa ,  panah,  dan  lain sebagainya  yang  terlalu  rumit,  namun diperlukan keterampilan dan ketangkasan  penari.  Tidak  kalah pentingnya,  pengaturan  ruang,  waktu, tenaga,  dan    emosi  penari  harus  tetap terjaga, agar tidak kelihatan kewalahan atau terengah-engah. Selain itu respons terhadap  kondisi  pentas  harus  tetap terjaga,  sehingga  alur  dramatik  tari tercapai. Inilah yang disebut kecerdasan penari.

## Daftar Pustaka

## A. K. Soetarno
1992 Ensiklopedia Wayang . Semarang Departemen Pendidikan   dan Kebuda- yaan Endang Caturwati 2007 Tari di Tatar Sunda . STSI
Bandung: Sunan Ambu Press.
F. X. Widaryanto
2002 Merengkuh Sublimitas Ruang .Bandung: STSI Press.
Heru S. Sudjarwo. Dkk. 2010 Wayang dan Karakter Wayang Purwa. Jakarta: Kaki Langit Kencana.
Iyus Rusliana
2009 Tari Wayan : Bahan Ajar Mata Kuliah Tari Wayang . Bandung:  Jurusan  Tari STSI Bandung.
2008 Penciptaan  Tari  Sunda: Gagasan  Global  Bersumber Nilai-Nilai  Lokal, Bandung: Etnoteater Publisher.
2001 Khasanah  Tari  Wayang . Bandung:    STSI   Press.
Pramana Padmodarmaya
1983 Tata  dan  Teknik  Pentas , Jakarta: Depdikbud. Risman Suratman 2004 Modul Pengetahuan Tari II . Bandung: Sekolah Menegah Kejuruan (SMK)
Negeri 10 Bandung. Yogyakarta: Akademi Seni   Tari Indonesia (ASTI). Risyani
2005 Diktat Pengantar Pengetahu
–an Tari , Bandung: Sekolah Tinggi Seni Indonesia. Bandung.

## Sal Murgiyanto
2004 Tradisi dan Inovasi  Beberapa Masalah  Tari  di  Indonesia .
Jakarta  Wedatama  Widya Sastra.
Soedarsono, R. M.
1978 Diktat Pengantar Pengetahu -an dan Komposisi Tari .
Umar Kayam
1981 Film Sebagai Media Seni:
Seni,   Tradisi, dan Masyarakat . Jakarta: Sinar Harapan