Vol. 20, No. 2, pp. 195-210 https://journal.uny.ac.id/index.php/imaji/issue/view/2346 DOI: https://doi.org/10.21831/imaji.v20i2.45108

## Proses kreatif penciptaan karya tari Barajo dihati
Gilda Nurul Shaesa, Widyanarto, Denny Eko Wibowo Universitas Universal Batam, Indonesia *Corresponding Author; Email: gildadida2000@gmail.com

## ABSTRAK
Karya tari Barajo dihati merupakan koreografi baru yang diangkat dari peristiwa pengalaman pribadi penata bersumber dari karakter diri penata yang dilontarkan oleh keluarga terdekat dalam kehidupan sehari-harinya. Karya tari ini terbagi menjadi tiga adegan, yaitu adegan pertama yang menggambarkan simbolis gerak dari karakter atau watak kareh angok , dimana dalam bahasa minang kareh angok ini memiliki arti sifat yang sulit diatur atau sulit diberitahu, adegan kedua merupakan gambaran watak kareh kapalo , yang artinya ialah keras kepala  dimaknai  sebagai  pribadi  yang  kukuh  atas  kehendaknya,  dan  yang  terakhir  adegan  ketiga menggambarkan watak sampik kalang , watak ini berarti orang yang suka bersempit hati atau pemarah. Tujuan penelitian ini adalah untuk mengetahui proses kreatif karya tari “ Barajo dihati ”. Penelitian ini menggunakan metode  kualitatif.  Dalam  membedah  proses  penciptaan  karya  tari  penelitian  ini  menggunakan  teori  Alma Hawkins  dan  Y  Sumandiyo  Hadi.  Sedangkan  untuk  membedah  bentuk  penyajian  tari  menggunakan  teori Jacqueline Smith dan Umar Kayam. Hasil penelitian ini memaparkan bahwa segala jenis kreativitas menjadi kebebasan penafsiran kepada siapa saja yang dapat mewujudkan atau menuangkannya kedalam suatu karya atau ide penciptaan. Karya tari ini dipertunjukan dengan pengembangan bentuk tradisi dan kontemporer.
Kata kunci : Barajo dihati, proses kreatif penciptaan, kareh angok, kareh kapalo, sampik kalang

## Creative process of Barajo dihati dance

## Abstract
Barajo  dihati is  a  choreography  that  lifted  from  the  choreographer's  personal  experience  as  from  the choreographer's character that usually expressed by her close family. This dance is become in three parts, the first part which depicts the symbolic motion of the character or character of kareh angok, in Minang language kareh angok has the meaning of an unruly nature or difficult to tell, the second part is a description of the character of kareh kapalo , which means: Stubbornness is interpreted as a person who is strong in her want, and the last is the character of sampik kalang , this character means a person who likes to be narrow-minded or angry. The purpose of this study was to determine the creative process of the dance "Barajo dihati". This study uses a qualitative method. In dissecting the process of creating dance, this research uses the theory of Alma Hawkins and Y. Sumandiyo Hadi. Meanwhile, to dissect the form of dance presentation using the theory of Jacqueline Smith and Umar Kayam. The results of this study explain that all types of creativity become freedom of  interpretation  to  anyone  who  can  realize  or  pour  it  into  the  idea.  This  dance  is  performed  with  the development of traditional and contemporary forms.
Keywords : Barajo dihati, creative process, kareh angok, kareh kapalo, sampik kalang
Article history
Submitted: 3 December 2021
Accepted: 30 September 2022 Published: 6 October 2022 Citation (APA Style):
Shaesa, G. N., Widyanarto, W., & Wibowo, D. E. (2022). Proses kreatif penciptaan karya tari Barajo dihati. Imaji , 20 (2), 195-210. https://doi.org/10.21831/imaji.v20i2.45108.

## PENDAHULUAN
Proses  merupakan  suatu  hal  runtut  yang  mengalami  perubahan  disetiap  peristiwa  dalam kejadian tertentu. Kreatif merupakan hal menciptakan suatu kebaharuan yang memiliki daya pikat berbeda dari yang lainnya. Penciptaan merupakan hal yang digagas dari sebuah ide atau konsep yang melalui proses, cara pembuatan dan menciptakan. Pada buku Bergerak Menurut Kata Hati Metode
Baru dalam Mencipta Lewat Tari, yang ditulis oleh Alma Hawkins menyatakan tentang kreativitas, yang dimana kreativitas merupakan proses pencarian diri seseorang yang memiliki pikiran, perasaan, hingga kenangan yang paling mendasar dalam kehidupan. Apabila sebuah kreativitas tidak dilalui dari hal tersebut maka pengalaman yang timbul hanya sebatas kajian dangkal (Hawkins, 2003).
Y.  Sumandiyo  hadi  menerjemahkan  buku Mencipta  Lewat  Tari yang  ditulis  oleh  Alma Hawkins, bahwa tari merupakan ekspresi diri manusia yang paling mendasar” (Hawkins, 1990). Tari merupakan  ekspresi  tubuh  manusia  yang  diejawantahkan  kedalam  gerakan  tubuh  sang  penari. Ekspresi gerak tubuh manusia yang dihadirkan dengan adanya cita, laku, dan rasa seorang penari kedalam  tariannya.  Karya  tari Barajo  dihati, merupakan  suatu  karya  tari  yang  terinspirasi  dari pengalaman pribadi Gilda Nurul Shaesa selaku sang penata tari yang didasari dari watak sang penata. Dalam bahasa Minang Barajo dihati merupakan Be-raja pada hati yang memiliki arti berlaku atau bertingkah menurut kata hati (Hendra, 2021). Karya tari Barajo dihati mengangkat konsep wujud karakter manusia pada  diri  penata tari  yang  terdiri  atas  karakter kareh  angok , kareh  kapalo ,  dan sampik  kalang ketiga  karakter  tersebut  divisualisasikan  melalui  beberapa  bagian  didalam pertunjukan karya tari. Ketiga sebutan karakter tersebut diketahui oleh masyarakat Minangkabau, yang menjadi bahasa keseharian yang kerap digunakan.
Karya tari Barajo dihati ini disajikan dengan durasi pertunjukan selama dua belas menit. Karya tari ini pula disajikan dengan musik midi yang digarap baru oleh seorang komposer asli Minangkabau yang mengaplikasikan permainan alat musik talempong, suliang, dan dipadukan dengan gendang. Keunikan karya tari Barajo dihati ini mengangkat karakter diri penata tari yang sering dilontarkan kepada penata selama masa hidupnya yang diperoleh dari keluarga terdekat dan dituangkan dalam bentuk gerakan tari. Penelitian karya tari ini difokuskan pada proses penciptaan karya tari dan bentuk koreografi karya tari dengan memfokuskan judul, karya, isi, sampai unsur-unsur pertunjukan dari gerak, tata rias, tata busana, pola lantai, musik, dendang musik, properti, hingga ke tata cahaya.
Ketertarikan penata tari terhadap rangsangan audiovisual suara khususnya kata Kareh Kapalo, Kareh Angok , dan Sampik Kalang memunculkan ide dengan membawakan ketiga istilah tersebut kedalam penciptaan karya tari. Pandangan penata tari terhadap ketiga istilah ini tidak hanya keunikan katanya  saja  namun  juga  terdapat  makna  atas  ketiga  kata  tersebut.  Ketiga  kata  yang  memiliki pengucapan yang berbeda dengan menggunakan kosakata Bahasa Minangkabau, lalu memiliki ketiga arti yang berbeda namun dengan makna yang sama.
Selanjutnya dipantik pula dengan adanya nilai kedudukan perempuan di Minangkabau dalam gambaran  yang  idealnya  ialah  kukuh,  kuat,  dan  anggun.  Perempuan  Minangkabau  biasanya dilambangkan  dengan  predikat  atau  watak bundo  kanduang .  Dimana  watak  kebijaksanaan  dalam bersikap dan berperilaku dihantarkan pada beliau. Pada jurnal Citra Perempuan Dalam Peribahasa Minangkabau  yang  ditulis  oleh  Gusan  Ronsi  menjelaskan  adanya  penjabaran  tentang  citra perempuan Minangkabau diantaranya ialah teguh pendirian. Teguh pendirian ini merupakan perilaku atau perbuatan yang konsisten dan tidak mudah atau goyah terpengaruhi oleh lingkungan maupun dari  luar.  Sikap  teguh  pendirian  ini  dimaknai  oleh  individu  itu  sendiri.  Dari  pernyataan  ini menggambarkan  perempuan  Minangkabau  yang  harus  kukuh  dalam  mempertahankan  prinsin hidupnya dari apapun kondisi yang melanda. (Ronsi, 2011).
Berdasarkan uraian masalah pada latar belakang di atas, maka dapat dirumuskan permasalahan dalam penelitian ini, yaitu: 1. Bagaimana proses penciptaan karya tari Barajo dihati. 2. Bagaimana bentuk penyajian karya tari Barajo dihati .
Dalam  penelitian  ini  tentunya  memiliki  tujuan  yang  hendak  dicapai  guna  mengarahkan penelitian tersebut pada sasaran yang diinginkan. Adapun tujuan dari penelitian ini yaitu: 1. Untuk mengkaji,  dan  menjelaskan  secara  deskriptif  tentang  proses  kreatif  penciptaan  karya  tari Barajo dihati yang mengangkat melalui pengalaman pribadi sang penata dan terinspirasi dari kalimat yang kerap didengar dan dilontar kepada penata yaitu Kareh Angok, Kareh Kapalo, dan Sampik Kalang . 2.  Untuk  menginformasikan  mengenai  bentuk  penyajian  karya tari Barajo  dihati. Manfaat  yang diperoleh dari penelitian ini adalah: 1. Dapat memberikan pengetahuan akademis sebagai sumbangan analisis  bagi  ilmu  pengetahuan,  terkhusus  karya  seni.  2.  Dapat  digunakan  sebagai  referensi  atau acuan  untuk  meningkatkan  kemampuan  dalam  penelitian  atau  kajian  yang  berkaitan  dengan kreativitas seorang seniman dalam seni pertunjukan khususnya pada tari “Barajo dihati”. 3. Dapat menjadi  sebuah  apresiasi  dalam  bentuk  hiburan  maupun  sebagai  ilmu  pengetahuan  yang  baru dibidang kesenian.
Pada  penelitian  ini  memiliki  kajian  pustaka  atau  tinjauan  sumber  yang  berguna  untuk menunjang serta memperkuat pembahan atau objek yang diteliti. Sumber-sumber yang digunakan mencakup sumber tertulis dan diskografi video referensi karya.

## METODE
Metode  penelitian  memuat  tentang  penjelasan  rancangan  penelitian,  agar  mendapatkan informasi serta data yang akurat yang sesuai dengan objek yang hendak diterapkan. Penelitian ini meliputi  proses  penciptaan  serta  bentuk  koreografi  tari  yang  diwujudkan  dan  dituliskan  secara deskriptif.  Data  dalam  penelitian  ini  berbentuk  kualitatif  dengan  menggunakan  langkah-langkah sistematis  yang  terdiri  dari  tahapan  pengumpulan  data,  analisis,  dan  penulisan  laporan.  Dalam penelitian ini pula metode yang digunakan ialah dengan pendekatan, pengamatan, dan wawancara secara langsung dari informan serta narasumber tersebut. Disertai pula dengan informasi lebih lanjut yang didapat melalui sumber tertulis, media elektronik seperti dokumentasi video karya tari yang telah dipublikasikan dikanal youtube .
Penulis  mampu  menuliskan  secara  rinci  bagaiamana  proses  penciptaan  karya  tari  “ Barajo dihati ”  dan  bentuk  koreografi  “ Barajo  dihati ”  dengan  menggunakan  runtutan  unsur-unsur  seni pertunjukan.  Dibawah  ini  diagram  alir  untuk  mempermudah  pembaca  untuk  memahami  bentuk metode penelitian proses kreatif penciptaan karya tari “ Barajo dihati ”.
Gambar 1. Diagram alir metodologi penelitian

## PEMBAHASAN
Proses penciptaan karya tari “ Barajo dihati ”
Proses merupakan urutan suatu kejadian yang saling terkait secara bersama-sama. Penciptaan merupakan kegiatan menciptakan suatu benda atau bentuk karya. Dalam kajian ini penulis meninjau proses  berkesenian  yang  menghasilkan  suatu  kreativitas  dan  kebebasan  bagi  siapa  saja  yang menikmati karya seni tersebut. Menurut Alma Hawkins kreativitas merupakan tindakan atau proses pencarian yang membutuhkan kekuatan kreatif yang sangat diperlukan dalam menciptakan karya tari (Hawkins, 2003) khususnya tari “ Barajo dihati ”.
Penciptaan karya tari ini didasari oleh pengalaman pribadi sang penata yang didapat dari kecil dan bersumber dari keluarga terdekat yaitu nenek. Pengalaman ini pula bersumber dari lontaran kata- kata yang ditujukan kepada sang penata sehingga perkataan-perkataan tersebut melekat dan menjadi karakter  diri  sang  penata.  Hal  ini  membuat  penata  menjadi  tertarik  terhadap  adanya  rangsangan audiovisual suara yang dijadikan ide kedalam penciptaan karya tari. Perkataan tersebut ialah kareh
angok, kareh kapalo , dan sampik kalang . Ketiga perkataan tersebut jarang didengar dalam kosa kata bahasa Indonesia dikarenakan ketiga hal tersebut ialah bahasa asli Minangkabau. Pandangan penata tari atas ketiga hal ini tidak hanya dilihat dari keunikan katanya saja namun juga atas maknanya.
Kareh Angok dalam kamus Bahasa minang yang jarang disebut. Kareh angok ialah sulit diatur, atau sulit diberitahu. Makna kareh angok lebih ditekankan kepada segala sesuatu yang disampaikan kepadanya, maka seseorang tersebut akan menghindarinya atau memilih jalan yang berlawanan. Pada Kamus Bahasa Minangkabau-Indonesia kareh yang berarti keras, angok yang berarti nafas. Kareh angok bukan berarti keras nafas melainkan memiliki satu arti kesatuan yaitu tidak mudah diatur. Kapalo yang  berarti  kepala, maka kareh  kapalo ialah  keras  kepala. Menurut  Kamus  Besar Bahasa Indonesia (KBBI), keras kepala berarti individu yang tidak mau menuruti nasihat orang, tegar tengkuk, kepala batu. Keras kepala dimaknai bila seseorang menyampaikan sesuatu atau memberikan masukan kepada orang tersebut maka orang tersebut tetap gigih dengan pendirian yang dipilihnya. Hal ini lebih dominan dengan perilaku yang sifatnya menekan. Sampik Kalang ialah dua kata yang memiliki satu arti dan makna yang sama dimana arti setiap katanya sampik menurut Kamus Bahasa Indonesia-Minangkabau  edisi  revisi  tahun  2013  berarti  sempit, kalang berarti  topang  namun  arti sampik kalang ialah metafora dari sifat pemarah. Bentuk koreografi karya tari “ Barajo dihati ”. Membahas mengenai karakter diri seseorang pada dasarnya suatu karakter diri dapat menjadi cerminan akan diri kita dikemudian hari. Biasanya pula karakter dapat bersumber dari dalam dan dari luar diri.

## Tahap persiapan
Tahapan ini meliputi ide penciptaan karya tari “ Barajo dihati ”, ide bentuk penciptaan karya tari “ Barajo dihati”, ide gerak karya tari, ide garap ruang karya tari, ide musik karya tari, ide tata cahaya  karya  tari,  ide  rias  dan  kostum  karya  tari,  dan  ide  pemilihan  properti  karya  tari  “ Barajo dihati ”.

## Ide penciptaan karya tari “Barajo dihati”
Karya tari ini tercipta pada mulanya dilandasi dari pengalaman sang penata tari Gilda Nurul Shaesa. Penata yang selama hidupnya bersama nenek mulai dari kegiatan sehari-hari penata yang selalu bersama nenek. Sang penata dan nenek kerap berkomunikasi menggunakan bahasa minang yang mana nenek merupakan orang asli minang yang merantau di Batam. Nenek kerap mengutarakan perkataan-perkataan kepada penata dengan menggunakan bahasa minang. Diantaranya ialah kareh angok, kareh kapalo, dan sampik kalang . Ketiga kata sifat tersebut sering dilontarkan kepada penata sehingga membekas pada hati sang penata yang mana terefleksi menjadi karakter diri sang penata.
Pemilihan ide konsep yang dilandasi pengalaman pribadi ini menjadi bahan ide penciptaan karya tari “ Barajo dihati ” yang memiliki pengucapan yang berbeda dengan menggunakan kosakata Bahasa Minangkabau, lalu memiliki ketiga arti yang berbeda namun dengan makna yang sama.

## Ide bentuk penciptaan karya tari “Barajo dihati”
Menurut  Suzzane  K.  Langer  pada  buku  Problematika  Seni  yang  diterjemahkan  oleh  FX. Widaryanto, bentuk ialah hasil kesatuan yang menyeluruh dari beberapa faktor dan saling keterikatan atau berhubungan. (Langer, 1988).  Dalam penentuan ide bentuk karya tari penata melihat beberapa karya  yang  sudah  ada  dijadikan  sebagai  referensi  dalam  penciptaan  karya  tari.  Karya  tari  yang dijadikan  sebagai  referensi  antara  lain  ialah  karya  tari  api  dalam  sekam,  pada  karya  tari  ini memberikan ide pada penata dengan bentuk sajian gerakan Minangkabau yang tidak hanya dialiri oleh gerakan tradisi saja namun juga terdapat gerakan-gerakan kontemporer yang disajikan dalam satu bentuk karya tari.
Selanjutnya  ialah  karya  tari bapasuang  ameh ,  yang  mana  karya  ini  juga  memberikan  ide penata untuk mempertimbangkan bentuk penciptaannya dengan sajian trio penari atau dengan tiga orang penari yang makna angka tiga dapat dimaknai dengan ketiga sifat karakter diri penata.

## Ide gerak karya tari “Barajo dihati”
Pemilihan gerak pada karya tari “ Barajo dihati ” dilakukan dengan melalui beberapa tahap. Tahap pertama, ialah dengan mempelajari dan mengulik lebih dalam tari dengan motif gerak minang
yang mana gerakan ini menjadi pijakan pertama agar dapat dikembangkan dengan baik pada proses eksplorasi.  Tahap  kedua,  ialah  memperdalami  gerakan  kekuatan  bentuk  gerak  koreografi  seperti kuda-kuda, silat, dan teknik gerak lompat dan lari. Tahap ketiga, melakukan eksplorasi dengan gerak yang telah ada kemudian dikembangkan dan dilatih pada teknik-teknik gerak tertentu agar dilakukan dengan sama dan nyaman.
Penata  tari  dituntut  untuk  benar-benar  dapat  membedakan  setiap  gerakannya  yang  mana gerakan yang ditampilkan oleh penata akan menyimbolkan masing-masing watak yang berbeda dari ketiga watak namun tetap dengan pemaknaan yang sama. Proses orientasi dan pemahaman kemasing- masing watak harus benar-benar dipahami oleh sang penata sehingga penata dapat menyampaikan ide gerak karya tarinya kepada penari dengan baik.
Proses ide gerak tidak hanya sampai pada tuntutan dapat membedakan setiap gerakannya saja namun  pula  diikuti  dengan  proses  penghayatan.  Pada  proses  ini  penata  harus  menghayati  setiap gerakan yang dikeluarkan dan diejawantahkan pada karya tari ini. Penghayatan dilakukan dengan menunjukan betapa kuatnya ketiga watak untuk menjadi karakter diri penata yang sangat menonjol. Kemudian memberi bentuk gerak proses selanjutnya dalam hal ini pula penata mengkombinasikan gerakan-gerakan Minangkabau seperti mahontak , pitungguah , dan injak bar o yang dikembangkan dengan tenaga, ruang dan waktu.

## Ide garap ruang karya tari “Barajo dihati”
Ide garap ruang karya tari ini dituangkan pada garap ruang gerak dan ruang pentas. Dinamika, tempo,  dan  level  terdapat  pada  garap  ruang  garap.  Dinamika  dan  tempo  menyesuaikan  dengan gerakan yang sudah dirancang atau dibentuk agar dapat menunjang suasana dalam tari. Ada pula level, level yang digunakan penata tari menggunakan level gerak tari sedang dan bawah. pemilihan level ini dilakukan dengan menyesuaikan gerakan tari yang telah dibuat.
Pada  ide  garap  ruang  karya  perlu  memperhatikan  garap  ruang  pentas  yang  mana  menitik beratkan pada pola lantai diatas pentas. Karya tari ini ditampilkan dan disajikan diatas panggung prosenium  yang  memiliki  titik  kuat  panggung.  Penata  menggunakan  titik  kuat  panggung  yang memberikan kesan ruang fokus dan lintasan rapi untuk dilihat oleh penonton.

## Ide musik karya tari “Barajo dihati”
Musik  pada  karya  tari  sangat  berperan  penting  sebagai  penunjang  karya,  mempertegas suasana, dan pula memperkuat setiap gerakan yang diberikan oleh penata pada karya tarinya. Ide yang  dituangkan  dalam  penggarapan  musik  ini  didasari  dengan musik  tradisi  minang  yang  tidak terlalu kuat. Penata musik memberikan ide dengan adanya sentuhan-sentuhan medium vokal atau dendang  minang  sehingga  dapat  memberikan  penegasan  disetiap  watak.  Pemilihan  ide  tersebut dipertimbangkan sesuai kebutuhan penata pada karya tari “ Barajo dihati ”.

## Ide tata cahaya karya tari “Barajo dihati”
Ide tata cahaya pada karya tari ini tidak memerlukan banyak ragam cahaya, yang mana cahaya itu tidak dapat merusak dan mengganggu gerakan penata untuk menyampaikan maksud gerakannya. Tata  cahaya  digunakan  untuk  mempertajam  disetiap  adegan  gerakan  seperti  saat  adegan  yang menunjukan watak sampik kalang atau pemarah menggunakan tata cahaya lampu berwarna merah agar menunjukan suasana amarah yang sedang membara. Selanjutnya menggunakan lampu general, lampu floodlight untuk membentuk ruang dimensi dan menerangi penari agar terlihat jelas diatas panggung. Pada saat adegan solo, maka menggunakan lampu yang hanya dikhususkan kepada penari solo itu saja. Guna untuk menekankan suasana dan makna yang disampaikan penari tersampaikan dengan baik kepada penonton.

## Ide tata rias dan kostum karya tari “Barajo dihati”
Ide rias ini menggunakan riasan panggung yang cantik dengan warna lipstik yang merah gelap. Penata ingin menggunakan riasan wajah yang lebih menonjolkan pada warna merah kegelapan agar dapat  menambah  suasana  karakter  wajah  saat  menyampaikan  disetiap  wataknya.  Namun,  dalam penataan  rambut  penata  menambahkan  tali  merah  yang  pula  menyimbolkan  keberanian  dan
ketegasan. Pola rambut diikat kepang menjadi enam kepangan lalu dicepol kebawah agar rambut tidak mengganggu wajah dan gerakan tarian.
Ide kostum pada karya tari ini sangat sederhana dengan hanya mengenakan baju berlengan ¾ berwarna merah maroon dan berbahan kain bludru, lalu mengenakan celana hitam yang tidak terlalu ketat dan longgar sehingga memudahkan penari untuk bergerak pada ukuran ruang gerak tertentu. Serta  ditambah  sarung  tangan  agar  setiap  pergerakan  yang  dihasilkan  melalui  gerak  pergelangan tangan dapat lebih terlihat jelas dan pasti. Seperti halnya dalam gerakan menusuk dan ukel.

## Ide pemilihan properti karya tari “Barajo dihati”
Pada pemilihan ide properti yang tepat disajikan pada karya tari ini lumayan cukup memakan banyak pertimbangan. Penata mengulas beberapa bahan dan bentuk property yang memiliki kaitan dengan konsep garapan karya tari. Sehingga penata menemukan properti yang dianggap pantas dan sesuai digunakan dalam karya tari ini yaotu bambu. Bambu yang berukuran tidak terlalu kecil dan tidak pula teralalu besar. Bambu ini diaplikasikan dan dibayangkan menjadi bentuk pengejawantahan terhadap  ketiga  karakter  dimana  setiap  karakter  pada  intinya  memiliki  arti  sebuah  keutamaan terhadap pendirian diri sendiri.
Bambu yang berdiri satu-satu bila ditarik dan dibengkokkan tidak akan patah. Tetapi, wujud bambu akan kembali kekeadaan semulanya yaitu berdiri tegak kokoh berdiri. Maka penelaahan pada wujud sifat bambu sangat mirip dengan ketiga karakter diri yang dituangkan penata pada karya tari ini.

## Tahap penggarapan
Proses penggarapan ini berjalan kurang lebih selama empat bulan. Bulan pertama diawali pada tanggal 22 Februari 2021 yang merupakan proses bersama satu penari dengan memulai pencarian gerak. Bulan kedua mulai membagi garapan menjadi beberapa adegan dan ditambah satu penari lagi yang  berjumlah  tiga  orang  penari  sudah  termasuk  sang  penata  didalamnya.  Bulan  ketiga  mulai merangkai  gerakan  lalu  ditambah  dengan  adanya  iringan  musik.  Bulan  keempat  ialah  proses penyamaan gerak secara mendetail dan proses penghayatan disetiap adegan gerakan sehingga gerak tampak harmonis dilakukan secara bersama.
Pada proses penggarapan ini menggunakan tahap garap penciptaan dari sudut pandang Alma Hawkins yang terdiri atas tiga proses yaitu eksplorasi, improvisasi dan komposisi.

## Eksplorasi
Eksplorasi merupakan proses dalam menentukan judul/tema/topik ciptaan melalui konsepsi, berfikir, berimajinasi, merasakan, menanggapi, dan menafsirkan tema yang telah dipilih. Pada tahap eksplorasi ini menjadi hal dasar atau awal dalam memulai proses penciptaan karya tari. Sebagaimana pada karya tari ini menyuguhkan tarian yang bertemakan suasana hati dan emosi sang penata tari dalam kehidupannya. Dalam tahap eksplorasi, pencipta karya tari melakukan upaya kerja dengan menuangkan ide-ide kepada penari.
Pada  tahap  ini  seluruh  aspek  yang  berhubungan  dengan  konsep  pengkaryaan  digali  dan dialektika  untuk  menemukan  suatu  kerangka  berfikir  dan  makna  yang  sama,  sehingga  proses selanjutnya dalam melakukan suatu penciptaan semakin terbentuk. Proses eksplorasi yang dilakukan penata dimulai dengan merenggangkan tubuh dari kepala hingga kaki, agar terhindar dari cedera. Tahapan selanjutnya bergerak sesuai dengan kata hati, dimana tubuh berhak untuk bergerak bebas hingga ditemukan dimana bentuk-bentuk gerakan  yang unik dan tidak biasa dilakukan oleh orang lain  tetapi  tetap  atas  gerak  dasar  yang  ada  yaitu,  gerak mahontak,  pitungguah atau kudo-kudo , manapak , dan manyilek minang.
Pengembangan gerak dasar Minang terletak pada gerakan silat atau manyilek , kudo-kudo dan mahontak . Gerakan silat minang dilakukan seperti sedang  melakukan silat pada biasanya. Tangan menghadap kedepan dengan bentuk jari tangan menusuk, lalu kaki biasanya kuda-kuda level middle . Gerakan  tersebut  pada  karya  tari  ini  dikembangkan dengan  gerakan  silat  yang mengalun,  seperti gerak tangan menyilek dari kanan kekiri, lalu posisi kaki middle dan setelah itu berubah menjadi kaki  rendah  didepan  namun  tinggi  dibelakang.  Selanjutnya  gerak  dasar  mahontak.  Gerakan  ini dilakukan  dengan  tangan  menghentak  kebawah  yang  pada  dasarnya  telapak  tangan  melakukan tekanan yang kuat sehingga tampak jelas sedang menghentak.
Pada  karya  tari  ini  gerakan  mahontak  dikembangkan  menjadi  gerakan  yang  dilakukan berulang namun dengan dinamika tempo dan variasi yang berbeda contoh nya pada babak dua tari gerakan mahontak dilakukan dengan telapak tangan menghadap kebawah dan menghentak kebawah, selanjutnya pada babak pertama tangan menghentak kepaha kaki penari. Gerakan manapak , dimana pada posisi tubuh pada gerakan ini kaki menapak ke bumi atau membumi, yang mana posisi tubuh juga mengikuti merendah atau middle .
Pada karya ini diperoleh hasil dari wawancara salah satu penari dan komposer musik yang mengikuti selama proses berlangsung. Otra Febrina, merupakan mahasiswi seni tari di Universitas Universal  selaku  penari  yang  ikut  terlibat  dalam  proses  garapan  karya  tari  “ Barajo  dihati ”.  Otra mengatakan bahwa ia merupakan salah satu penari yang terlibat langsung selama proses berlangsung. Otra  merasakan  adanya  koneksi  yang  kuat  antara  satu  penari  dengan  penari  lain,  penari  dengan koreografer. Penari wajib mengikuti dan mampu mencerminkan atau merefleksikan diri sang penata pada ketubuhannya. Otra mengatakan bahwa karya tari yang ditarikannya merupakan tarian yang diterima oleh jati diri tubuh sendiri yang sama-sama terkesan feminim namun tetap tegas. Informasi yang didapat melalui Otra mengenai tanggapan perasaan penari ikut andil dalam proses penciptaan karya tari. (Telaumbanua, 2021)
Frendy Satria Palindo, S.Sn. yang merupakan penata musik karya tari “ Barajo dihati ”. Frendy yang dipilih sebagai penata musik dalam karya ini dikarenakan frendy juga berasal dan berdarah minang.  sehingga  frendy  mampu  menerapkan  alunan-alunan  musik  Minangkabau  dengan kebaharuan  gaya  musik  zaman  kini.  Frendy  mengatakan  saat  proses  memang  menjadi  sedikit hambatan untuk pembentukan musik tari dikarenakan situasi dan kondisi yang tidak memungkinkan untuk bertemu secara tatap muka atau empat mata. Namun, frendy mengatakan adanya kemudahan dalam menggarap musik hal tersebut dikarenakan penata musik sudah memahami disetiap maksud dan makna yang hendak disampaikan koreografer disetiap babaknya.  (Frendy Satria Palindo, 2021)

## Improvisasi
Pembentukan gerakan yang sifatnya spontanitas yang dapat mengasah kemampuan bergerak penata tari bersama penari. Penata tari memberikan gerakan yang didasari dari idiom gerak tradisi Minangkabau seperti gerakan manyilek, lalu dengan emosi dan rasa gerak tersebut penari menjadi luwes dalam menyajikan gerakan yang didapat dan dapat mengasah pula ketubuhan penari untuk bergerak spontanitas. Pada vocabulary gerak yang diberikan oleh penata tari kepenari, seluruhnya telah dilakukan proses seleksi terhadap gerak-gerak tersebut, dan berangkat dari keragaman gerak tari tradisi Minangkabau dan gerakan semi kontemporer dengan segala macam teknik tari. Trial dan error selalu dilakukan pada tahap ini untuk menemukan kesesuaian gerak.

## Komposisi
Pada tahap ini ialah proses pembentukan gerak bersama pola lantai. Pada proses komposisi ini hadirnya penggunaan gerakan yang bervariasi seperti  gerakan canon, broken , permainan level, dan lain sebagainya. Bentuk pola lantai mempengaruhi cerita pada setiap adegan. Pada buku “Koreografi Bentuk-Teknik-Isi”  karya Y.  Sumandiyo  Hadi.  Didalam  bukunya  bertuliskan  wujud  “keruangan” diatas lantai ruang tari yang ditempati, maupun dilintasi penari yang dinamai pola lantai atau floor design (Hadi, 2012).
Dalam koreografi ini juga menyertakan pola lantai yang sifatnya secara berulang-ulang yang dapat dilihat tidak hanya sekali saja, namun berkali-kali. Penempatan jumlah penari yang tergantung dengan  bentuk  pola  lantai  berubah-ubah,  disertai  dengan  komposisi  tari.  Komposisi  tari  diawali dengan satu titik focus (focus one point), dengan formasi tiga penari berada diposisi sudut kiri depan panggung. Pada bagian ini menerapkan “motif simetris” penari saling mengisi dan posisi jarak tidak terlalu berjauhan tetapi diberikan variasi arah hadap pada penempatan komposisi penari. Komposisi pada karya tari “ Barajo dihati ”  dibentuk agar mempermudah lintasan gerak yang dilalui oleh penari dan penata tari diatas panggung. Komposisi mendukung berlangsungnya  pola gerakan diatas lantai.
Gambar 2. Desain pola lantai pada panggung prosenium, komposisi penari, trio (Keterangan: =  Penari;      = arah hadap)
Pada  adegan  kedua  karya  tari  membentuk  komposisi  dua  titik  fokus  ( focus  on  two  point ), dengan menggunakan properti tari bambu. Komposisi ini menjelaskan wujud sifat kekareh kapaloan yang  dimiliki  penata  tari,  pada  adegan  ini  gerakan  yang  ditampilkan  lebih  banyak  sebab  akibat dimulai  dari  ketetapan  keinginan  sang  penata  akan  kehendak  dan  kemauannya.  Lalu  munculnya penari  tunggal  dikanan  sudut  depan  panggung  sementara  dua  penari  lainnya  berada  dikiri  sudut belakang panggung. Penari solo mempertegas penggunaan properti tari dengan gerakan yang keras.
Gambar 3. Desain pola lantai pada panggung prosenium, komposisi penari, focus on two points (Keterangan: = Penari;      = arah hadap)
Adegan  ketiga  menghadirkan  komposisi  broken  dimana  penari  berlari  kesana  kemari berbentuk abstrak dan tidak teratur. Komposisi pada adegan ketiga menciptakan suasana yang penuh emosi dan amarah.

## Evaluasi
Pada  karya  tari  ini  melewati  proses  evaluasi  yang  didapatkan  melalui  proses  presentasi bersama  dosen  pendamping.  Proses  evaluasi  berguna  sebagai  pemantapan  karya  tari  sebelum dipertunjukan  atau  dipertontonkan.  Pada  proses  ini  mencakup  evaluasi  gerak  tari,  konsep,  musik pengiring, bahkan hingga properti tari yang digunakan.
Mega  Lestari  Silalahi,  M.Sn,  yang  merupakan  selaku  dosen  pembimbing  penulis  dalam menata koreografi tari “ Barajo dihati ” di Universitas Universal Batam. Informasi yang diperoleh melalui  beliau  ialah  mengenai  tanggapan  tentang  karya  tari  “ Barajo  dihati ”.  Tanggapan  yang diberikan beliau ialah tarian yang dipantik dengan pengalama empirik atau pengalaman pribadi lalu disalurkan  kedalam  karya tari  sehingga  orang mendapat  pesan  akan  sebuah karya  ini  merupakan tantangan bagi sang koreografer untuk membungkusnya, dan menyajikannya dengan matang. Tarian ini digagas dengan olahan rasa, gerak, serta iringan tari yang berasal dari daerah atau ranah minang. pada tarian ini sang koreografer sudah cukup mampu menyampaikan pesan yang hendak diutarakan kepada penonton hanya saja olahan gerak dan makna pada babak terakhir tarian kurang menonjol dan perlu digagas lebih dalam kembali.  (Silalahi, 2021)

## Tahap penyajian
Karya tari “ Barajo dihati ” disajikan secara daring melalui media online yaitu Youtube pada tanggal  7  Juni  2021.  Persiapan panggung  pertunjukan  dilakukan  dua  minggu  sebelum  penyajian. Dalam kurun waktu dua minggu persiapan panggung meliputi proses latihan diatas panggung hingga
hari  pertunjukan  tiba.  Penyajian  karya  tari  ini  sebagai  syarat  memenuhi  mata  kuliah  koreografi mandiri semester enam program studi seni tari fakultas seni universitas universal.
Persiapan  pada  saat  tahap  sebelum  penyajian  dimulai  dari  persiapan  pentas  hingga  waktu pementasan tiba. Persiapan pentas berkaitan dengan hal-hal yang mendukung pertunjukan karya tari seperti blocking pola  lantai  penari  agar  saat  tarian  dipentaskan  dapat  tertata  rapi  sesuai  dengan harapan. Diselingi pula dengan persiapan pemakaian audio panggung serta tata cahaya panggung semua yang menunjang pertunjukan dilakukan terlebih dahulu disaat persiapan pentas.
Bentuk koreografi karya tari “ Barajo dihati ”

## Konsep Garap
Pada  buku  pengantar  koreografi  menjelaskan  bahwa  bentuk  merupakan  salah  satu  prinsip dasar koreografi yang hadir sebagai suatu organisasi kekuatan dari hasil struktur internal dalam tari. (Sri Rochana, 2014). Bentuk kreografi  karya tari “ Barajo dihati ” diteliti mulai dari penentuan judul karya, sinopsis,  bentuk isi garapan yang terdiri atas gerak, tata rias, tata busana atau kostum, iringan musik, properti, dan tata cahaya.  Unsur-unsur tersebut diuraikan sebagai berikut:

## Judul Karya
Karya  tari  ini  berjudul Barajo  dihati yang  mewakili  keseluruhan  dari  karya  tari  ini.  Kata Barajo artinya Raja, kata di hati artinya di hati. Kedua kata tersebut bila diartikan yaitu tunduk pada apa kata hati. Dimana kata hati yang dimaksud ialah sebuah watak atau sifat yang dimiliki penata tari yang terdiri atas Kareh Kapalo, Kareh Angok , dan Sampik Kalang . Barajo dihati berarti beraja, tunduk atas kemauan sendiri atas kehendak sendiri yang dimilikinya. Pemaparan watak kareh angok , ialah seseorang yang memiliki kemauan atas kehendaknya sendiri, sedangkan watak kareh kapalo , tetap dengan pendirian  keras kepalanya walaupun sudah diberitahu oleh orang lain namun tetap atas pendiriannya berpijak atau kehendaknya, sedangkan sampik kalang orang yang memiliki watak atau sifat pemarah, bila ada sesuatu yang dirasa tidak pas dengan kemauannya. Maka ditarik satu kesatuan dengan judul tarian Barajo dihati.

## Tema
Tema tari merupakan garis besar dari pesan yang ingin disampaikan oleh penata tari secara keseluruhan. Tema yang disampaikan dalam karya tari “ Barajo dihati ” ini ialah mengenai suasana hati,  dan  emosi  penata  yang  disalurkan  melalui  penggambaran  arti  disetiap  watak-watak  yang dimilikinya. Watak yang dimaksud ialah kareh angok, kareh kapalo , dan sampik kalang .

## Mode Penyajian
Pada  buku  Komposisi  Tari,  Jacqueline  Smith  menuliskan  bahwa  penyajian  tari  ialah bagaimana isi gerak disajikan oleh penata tari kedalam karya tari. Mode penyajian terbagi menjadi dua yaitu representasional dan simbolis. Menurut Jacqueline Smith penyampaian penata tari pada karya  tari  diungkapkan  melalui  mode  penyajian  simbolis  –representasional.  Karya  tari  “ Barajo dihati ”  ini  menggunakan  mode  penyajian  simbolis  dengan  menghadirkan  bentuk  watak Kareh Kapalo, Kareh Angok , dan Sampik Kalang . Simbolis berarti gerak yang perlu ditelaah saat menonton pertunjukan tidak secara langsung ditampilkan seperti mode penyajian representasional. Penonton dituntut  untuk  berpikir  dengan  cara  pandang  masing-masing  terhadap  simbol  yang  ditampilkan. Seperti pada gerakan mendorong, menepis, menghentak merupakan wujud simbol dari watak Kareh Angok . Karya tari “ Barajo dihati ” mengangkat penjelasan watak seorang penata yang dipantik dari pengalaman pribadi atau empirik sang penata. Penciptaan karya ini ditujukan untuk memberitahu masyarakat terhadap bentuk karakter  pribadi yang diprakatai dengan vokal bahasa Minangkabau, serta menginformasikan pula makna dan arti disetiap  karakter yang ditampilkan. Karya tari digarap sesuai dengan setiap adegan atau babak gerakan. Tarian ini disajikan  dalam bentuk tiga orang penari termasuk sang penata. Makna tiga penari berkesinambungan dengan tiga watak yang disajikan dalam karya yaitu watak kareh angok, kareh kapalo, dan sampik kalang .
Penekanan  pada  karya  ini  lebih  ditekankan    dalam  bentuk  penegasan  suasana  ,  kekuatan gerakan yang diberikan pada saat penampilan guna mencapai maksud disetiap karakter.  Karya ini pula menuntut kedua penari untuk menyamakan ketubuhannya seperti ketubuhan sang penata yang
mana konsep karya ini dititik beratkan dengan karakter sang penata.  Karya tari ini memiliki tiga adegan  yaitu pada adegan pertama penata tari menceritakan tentang bentuk watak istilah Kareh Angok , dimana Kareh artinya ialah Keras dan Angok artinya ialah Nafas, kareh angok bukan semata- mata  keras  nafas  melainkan  orang  yang  memiliki  watak  tidak  dapat  diberitahu,  baik  perkataan perbuatan dan lain sebagainya. Pada adegan I ini lebih menekankan kepada gerakan yang sifatnya menolak baik dalam kepenarian dan gerakan. Segala gerakan dibuat seperti menggambarkan adanya maksud  penolakan  guna  mempertegas  dan  menonjolkan  sisi Kareh  Angok itu  sendiri.  Adegan pertama ini menggunakan mode penyajian simbolis dari gerakan menolak, menghentak, mendorong. Simbol tersebut dihadirkan melalui gerak tubuh penari, bentuk komposisi tari, dan level. Adegan kedua , menceritakan tentang wujud dan bentuk watak Kareh Kapalo yang dimiliki oleh penata tari, dalam  Kamus  Berbahasa  Minangkabau, Kapalo berarti  Kepala. Kareh  Kapalo merupakan  istilah Minangkabau yang berarti Keras Kepala. Keras Kepala biasanya ditujukan kepada orang yang tetap dengan  pendiriannya  walaupun  diberikan  arahan  dari  orang  lain  yang  barang  kali  ada  benar  dan salahnya. Namun, watak Kareh Kapalo ini tidak acuh dan tidak menghiraukan apa perkataan  orang lain.  Dalam  adegan  ini  lebih  ditekankan  kepada  gerak  tubuh  tari  yang  menekan,  segala  gerakan dilakukan secara tegas dan adanya dorongan yang kuat pada diri penari. Adegan ini menggunakan mode penyajian simbolis, dimana penonton diarahkan untuk memahami isi dari Adegan ini. Pada adegan  ini  juga  dibantu  dengan  adanya  kekuatan  properti  tari  yang  sifat  dan  bentuknya menggambarkan wujud dari sisi watak Kareh Kapalo itu sendiri.
Adegan ketiga , merupakan puncak klimaks, dari adegan-adegan sebelumnya. Pada adegan ini menggambarkan  watak  atau  sifat  dari  istilah Sampik  Kalang .  Dimana  sifat  ini  menggambarkan gerakan  yang  lebih  condong  kepenguatan  emosi  adanya  emosi  kemarahan.  Kemarahan  yang dimunculkan oleh penari yaitu adanya bentuk suatu kegiatan yang selalu dirasakan, dilakukan dengan emosi  marah.  Pada  adegan  ketiga  ini  juga  dimana  masalah  kecil  akan  selalu  dipersulitkan  atau dipersusah.  Bahkan  sebaliknya.  Pada  adegan  ini  gerakan  yang  ditunjukan  lebih  agresif  hingga menuju titik klimaks.
Selanjutnya,  pada  garap  isi  pula  memperhatikan  beberapa  unsur  diantaranya  ialah  gerak, iringan musik, tata rias dan busana, properti, dan tata cahaya.

## Gerak
Gerak merupakan ekspresi tubuh yang menceritakan suatu makna atau pesan dengan tubuh sebagai media perantara (Smith, 1985). Gerak pada karya tari ini menggunakan gerakan dasar tangan mahontak atau mehentak, gerakan kaki pitungguah atau kudo-kudo, gerak injak baro atau menapak, menginjak. Gerakan pada karya tari ini memfokuskan pada gerakan kepala, kaki, dan tangan. Ada terdapat gerakan bahu, badan itu merupakan sensasi yang diberikan guna untuk mempertegas isi yang akan disampaikan. Komposisi pada karya tari ini menyimbolkan watak penata tari yang dijadikan refleksi diri penata tari. Adanya gerakan penari bergerak masing-masing dan saling kontras satu sama lainnya  agar  lebih  terwujudnya  isi  dalam  gerakan  yang  akan    disampaikan  serta  adanya  bentuk komposisi bertiga berkumpul ditengah agar menonjolkan sisi watak yang dimaksud.

## Iringan musik
Musik merupakan pengiring dalam pertunjukan karya seni tari. Musik tari hadir dalam karya tari guna sebagai penegasan suasana dalam tari agar tari tersampaikan melalui emosi penari kepada penonton yang menonton karya tari. Musik pengiring dalam karya tari ini ditampilkan dengan musik rekaman  atau  midi  yang  dibuat  dengan  aplikasi  musik.  Instrumen  musik  yang  mengirinya  ialah Instrumen taganing, gong, rabab, gandang atau gendang, rapai, rebana, canang, kecapi, dan tamburin. Kesembilan instrumen musik tersebut disatukan kedalam satu komposisi musik iringan tari “ Barajo dihati ”.  Hasil  wawancara  bersama  dengan  sang  penata  musik,  penata  mengatakan  bahwa  pada adegan pertama menggambarkan suasana musik yang tegas dan mengalun sedikit lembut agar tetap tergambarkan aura keperempuanan yang diperankan, adegan pertama lebih dominan menggunakan instrument musik Taganing, gong 1, rabab, dan gendang. Selanjutnya pada adegan kedua karya tari, musik  iringan  tari  menggambarkan  suasana  yang  hampir  klimaks,  tempo  musik  semakin  cepat. Instrumen  utama  yang  digunakan  ialah  kecapi,  gandang,  dan  rapai.  Adegan  terakhir  pemusik mengatakan  lebih  menguatkan  pada  suasana  yang mencekam,  seperti  sedang  didalam kemarahan
yang menggebu-gebu.  Instrumen musik yang  digunakan lebih  dominan  pada  tamburn,  dan  gong. (Frendy Satria Palindo, 2021)
Pada bagian pertama juga adanya penegasan berupa dendang Minang yang berlirikan “ Indak den  sangko  rigo-rigo,  Pipiak  sinanduang  makan  padi,  Indak  den  sangko  ka  batangko,  Pisau disaruang  nan  malukoi ”  yang  artinya  tidak  disangka  akan  seperti  ini,  bagaikan  pisau  didalam sarungnya  tapi  melukai.  Musik  secara  keseluruhan  padu  padan  gaya  Minangkabau  secara  umum melalui teknik dan gaya secara perkusif dan imitatif dalam pengembangan tema. Instrumen pokok pada  karya  ini  menggunakan  alat  musik  talempong,  dan  saluang  Sumatera  Barat  dengan  sensasi tradisionalnya. kemudian adanya vokal atau dendang Minang. Beberapa warna pendukung hanya layer guna untuk mempertegas dan mengiringi musik. Secara keseluruhan dari semua bagian disusun dramatik.

## Tata rias dan busana
Tata rias  dan busana juga menjadi  unsur  pendukung dalam  pertunjukan  tari.  Tata  rias  dan busana pada karya ini, busana yang digunakan yaitu celana dan atasan. Baju berwarna merah maroon berbahan  bludru  dengan  lengan  ¾  disertai  dengan  bentuk  leher  segiempat,  lalu  celana  panjang berbahan dasar karet celana berwarna hitam disertai dengan tambahan motif brokat hitam dibagian samping kanan dan kiri celana. Menggunakan celana dilihat dari gaya gerakan banyak menggunakan gerak pitungguah atau kudo-kudo, gerakan kaki mengangkang. Maka penggunaan busana disini ialah dengan menggunakan celana.
Gambar 4. Tata rias makeup tari Barajo dihati
Gambar 5. Aksesoris dan ikatan rambut pada koreografi Barajo dihati
Gambar 6. Tata busana pada koreografi Barajo dihati

## Properti
Properti tari yang digunakan adalah bambu, yang terletak didalam wadah seperti penyanggah dan beroda. Bambu digunakan karena sifat bambu yang keras menunjukan watak keras pada karya tari. Sifat satu batang bambu bila dilecut maka adanya belokan-belokan namun tetap kembali kembali kebentuk awalnya. Maka hal tersebut berkaitan dengan maksud dan isi dalam karya tari ini yaitu watak kareh angok, kareh kapalo, dan sampik kalang walaupun udah digoyahkan dengan masukan orang lain atau arahan oang lain maka ia akan kembali dengan kemauan atau kehendak awalnya saja tetap pada pendiriannya saja. Selain dari pemaparan diatas bambu diyakini adalah suatu benda yang sifatnya kokoh,  kuat,  dan  tidak mudah  patah.  Bila  literasi  sifat  bambu  dihubungkan  dengan  sifat manusia yang kokoh, kuat, dan tidak mudah menyerah akan hal yang diinginkannya.
Pada  penopang  bambu  terdapat  seperti  balok  yang  menahan  agar  bambu  tersebut  dapat  diarakan kesana  kemari,  adanya  tambahan  cat  warna  merah,  kuning,  dan  hitam  yaitu  warna  marawa Minangkabau, warna tersebut menegaskan bahwa karya tari ini diadaptasi dan diambil dari idiom tradisi Minangkabau.
Gambar 7. Properti bambu dengan penyanggahnya berwarna marawa Minangkabau

## Tata cahaya
Penggunaan tata cahaya sangat mendukung dalam pertunjukan tari. Pada karya tari ini menggunakan  cahaya  panggung  lampu  floodlight  untuk  membentuk  ruang  dimensi  dan menerangi  penari  agar  terlihat  jelas  diatas  panggung.  Pada  saat  adegan  solo,  maka menggunakan  lampu  yang  hanya  dikhususkan  kepada  penari  solo  itu  saja.  Guna  untuk menekankan suasana dan makna yang disampaikan penari tersampaikan dengan baik kepada penonton.

## Tipe Tari
Jacqueline Smith pada bukunya menjelaskan bahwa tipe tari terdiri atas tari murni, tari studi, tari abstrak, tari dramatik, tari dramatari, dan tari komik(Smith J. , 1985). Pada karya tari ini penata tari menggunakan tipe tari dramatik karena karya tari ini memusatkan pada perhatian sebuah kejadian atau suasana yang tidak bercerita. Dramatik pada tari menekankan bentuk suasana watak atau sifat yang menggambarkan Kareh Angok, Kareh Kapalo, dan Sampik Kalang , melalui teba gerakan yang
keras suasanya yang tegas dan penuh emosi adanya sebab akibat yang dilakukan oleh setiap penari satu  dengan  yang  lainnya  cenderung  memberikan  pengaruh  dramatik  pada  tari,  serta  perubahan suasana pada musik disetiap adegannya.

## Bentuk Penyajian
Pada adegan pertama ini, tarian diawali dengan komposisi abstrak kecil yang terletak diujung depan kanan penonton. Pada komposisi awal ini diawali dengan gerakan sebab akibat tiga penari yang saling berhubungan dengan konsep diawal tarian yang memaparkan sifat Kareh Angok . Seorang penari  mulai  bergerak  sebanyak  lima  kali  delapan,  kepala  semula  tunduk  melihat  kebawah dilanjutkan pada hitungan ke lima di satu kali delapan pertama, kepala menghentak melihat kearah depan posisinya. Dilanjutkan dengan gerakan tangan bergerak mengitari tubuh 180 derajat, badan mengikuti.  Selanjutnya  diikuti  dengan  gerakan  yang  dilakukan  oleh  kedua  penari  yang  saling berposisi  punggung-punggungan  atau  berlawanan.  Gerakan  dan  posisi  pada  adegan  pertama dilakukan  guna  mempertegas  konsep  penyajian  tari  yaitu Kareh  Angok .  Dimana  kareh  angok memaparkan ketolak belakangan atau sesuatu yang saling berlawanan. Pada gerakan ini dapat dilihat melalui gambar yang tertera dibawah ini.
Gambar 8. Awalan pada adegan pertama Kareh Angok
Dilanjutkan dengan adanya perpecahan komposisi menjadi focus on two point , dimana dua penari bergerak  bersama, sedangkan penari satunya tetap ditempat mulanya. Pada perpecahan ini menggambarkan  sifat  yang  saling  berlawanan.  Hal  yang  diterima  dari  eksternal  atau  orang  lain sehingga akan ditolak dengan pribadi sisi kareh angok tersebut.
Gambar 9. Komposisi f ocus on two point
Gambar 10. Komposisi Focus on one point tiga penari berkumpul ditengah
Pada komposisi tiga penari berada ditengah ini, ketiga penari melakukan gerakan yang saling berlawanan  arah  hadap  dan  level  pada  gerakan.  Sehingga  ketiga  tersebut  menggambarkan  watak kareh angok yang selalu berlawanan atas kehendaknya terhadap kehendak orang lain.
Gambar 11. Satu penari bergerak dengan vokal napas angok
Pada  adegan  ini  satu  penari  bergerak  solo,  dengan  komposisi focus  on  one  point .  Dimana penari menampilkan gerakan yang tegas menggunakan properti tari bambu. Penari saat bergerak pula mengeluarkan vokal nafas yang mana ditarik dari kata yang terpisah angok ialah nafas. Serta gerakan yang digerakkan tersebut diambil dari kata Kareh yaitu keras. Adegan kedua ini menjelaskan bentuk sifat kareh kapalo yang dimiliki oleh penata tari. Sifat kareh kapalo tersebut bila diartikan kedalam bahasa Indonesia ialah sifat keras kepala yang dimiliki oleh penata tari. Sifat keras kepala disini dituangkan dengan adanya penambahan properti tari yaitu bambu. Dimana bambu yang digunakan ialah bambu yang rata-rata ukurannya panjang dan tipis. Hal ini dikarenakan dengan sifat bambu yang panjang tersebut bila ditarik atau dilengkungkan maka dia tidak akan patah dan akan kembali ke bentuk semulanya.
Gambar 12. Poperti dibawa masuk dan diperlihatkan sebagai simbol kekareh kapaloan
Gambar 13. Gerakan ketiga penari menarik dan melengkungkan bambu

## Gambar 14. Gerakan ketiga penari menuju posisi abstrak dengan gerakan berkumpul
Pada adegan ketiga ini menggambarkan sifat sampik kalang yang dimiliki sang penata. Sifat ini disalurkan dengan pemaparan bentuk gerakan yang tegas, cepat, dan penuh emosi kemarahan. Pada  adegan  ketiga  ini  pula  penggunaan  properti  tari  dengan  cara  memukul  properti  sehingga mewujudkan suara pada benda yang dipukul.

## Gambar 15. Gerakan ketiga penari memukul properti sebagai tanda masuknya adegan tiga
Gambar 16. Gerakan dua penari memukul satu properti sedangkan satu penari bergerak memukul badan
Pada  gambar  kelima  belas  diatas menggambarkan  kedua penari meluapkan  emosinya  pada properti  sehingga  mengeluarkan  suara  dari  properti  tersebut.  sedangkan  satu  penari  bergerak memukul  dirinya  seperti  bertepuk  tangan,  memukul  paha  dan  lain  sebagainya.  Hal  tersebut divisualkan dengan emosi sampik kalang yang diluapkan pada diri.
Gambar 17. Posisi ending atau terakhir

## KESIMPULAN
Karya tari dengan judul Barajo dihati merupakan tari berkelompok yang ditarikan oleh tiga orang penari, yang mana sang penata tari juga turut dalam proses dan berperan sebagai penari. Barajo dihati artinya ‘tunduk kepada apa kata hati’, menurut buku Ungkapan Tradisional yang berkaitan dengan sila-sila Pancasila daerah Sumatera Barat, Barajo dihati merupakan sebuah istilah ungkapan dalam masyarakat Minangkabau yang maknya ialah sifat yang dimiliki seseorang yang tidak mau menerima  perkataan  orang  lain. Segala  sesuatu  perbuatan  dan  perilakunya  selalu  menurut kehendaknya saja. Perilaku yang dimaksud ialah perilaku penata tari, tiga perilaku yang dimiliki oleh penata tari diantaranya ialah Kareh Angok, Kareh Kapalo, dan Sampik Kalang . Kareh  angok ialah  sulit  diatur, atau  sulit  diberitahu. Makna kareh  angok lebih  ditekankan kepada segala sesuatu yang disampaikan kepadanya, maka seseorang tersebut akan menghindarinya atau memilih jalan yang berlawanan. Kareh angok bukan berarti keras nafas melainkan memiliki satu arti kesatuan yaitu tidak mudah diatur. Kapalo yang berarti kepala, maka kareh kapalo ialah keras kepala. Keras kepala diartikan sebagai individu yang tidak mau menuruti nasihat orang, tegar tengkuk, kepala batu. Sampik Kalang ialah dua kata yang memiliki satu arti sifat pemarah.

## DAFTAR PUSTAKA
Alamanda, Z. (2017). Grafiti berbahasa minangkabau pada angkutan kota di Kota Padang. Wacana Etnik Ilmu Sosial dan Humaniora .
Brandon, J. R. (2003). Jejak-jejak seni pertunjukan di Asia Tenggara. Bandung: P4ST UPI.
Frendy Satria Palindo, S. (2021,  November 5). Wawancara dengan komposer musik tari " Barajo dihati " . (G. N. Shaesa, Interviewer). Hadi, Y. S. (2007). Kajian tari teks dan konteks. Yogyakarta: Pustaka Book Publisher. Hadi, Y. S. (2012). Koreografi bentuk-teknik-isi. Yogyakarta: Cipta Media. Hawkins, A. (1990). Mencipta lewat tari. Yogyakarta: ISI Yogyakarta.
Hawkins, A. (2003). Bergerak menurut kata hati metode baru dalam mencipta lewat tari. Jakarta: Ford Foundation dan Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Hendra, D. F. (2021, Maret 18). Arti kata Barajo dihati. (G. N. Shaesa, Interviewer) Kayam, U. (1981). Seni, tradisi, masyarakat. Jakarta: Sinar Harapan. Langer, S. K. (1988). Problematika seni, diindonesiakan oleh FX. Widaryanto. Bandung: Akademi Seni Tari Indonesia.
Martono, H. (2015). Ruang pertunjukan dan berkesenian. Yogyakarta: Cipta Media.
Ronsi, G. (2011). Citra perempuan dalam peribahasa Minangkabau. Wacana Etnik, Jurnal lmu Sosial dan Humanik , 39-58. Silalahi, M. L. (2021, November 5). Wawancara mengenai evaluasi karya tari " Barajo dihati ". (G. N. Shaesa, Interviewer).
Smith,  J.  (1985). Komposisi  tari:  Sebuah  petunjuk  praktis  bagi  guru,  terjemahan  Ben  Suharto.
Yogyakarta: Ikalasti Yogyakarta.
Sri Rochana, W. d. (2014). Pengantar koreografi. Surakarta: ISI Pres Surakarta. Telaumbanua, O. F. (2021, November 5). Wawancara mengenai proses dan perkembangan selama ikut berlatih. (G. N. Shaesa, Interviewer).