## ARDHANARISWARA KONSEP PENCIPTAAN TARI KONTEMPORER
Oleh: Candra Andika dan Lalan Ramlan Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: laramlan@yahoo.com

## ABSTRAK
Karya  tari  ini  berlatar  cerita  tentang  perang  batin  yang  mendalam dialami oleh seorang laki-laki yang memiliki dua sifat sekaligus mas- kulin  dan  feminim  dalam  dirinya (androgini) .  Adapun  yang  menjadi masalah  adalah,  bagaimana  tercapainya  perwujudan  konsep  garap menjadi  sebuah  karya  tari.  Untuk  mewujudkan  karya  tari  tersebut, maka  penulis  menggunakan  metode  garap  pendekatan  penciptaan non tradisi. Dengan demikian, maka hasil yang dicapai adalah sebuah bentuk karya tari kontemporer dengan judul “Ardhanariswara”.
Kata Kunci: Penciptaan, Kontemporer, Ardhanariswara.

## ABSTRACT
Ardhanariswara: Contemporary Dance Concepts, June 2018. This dance work is based on a story about deep inner war of a man who has both masculine and feminine characteristics (androgyny). The problem is how to achieve the embodiment of the concept to become a dance work. To realize the dance work, the writer uses  the  method  of  working  on  a  non-traditional  creation  approach.  Thus,  the  result  is  a  form  of contemporary dance work entitled "Ardhanariswara".
Keywords: Concept, Contemporary, Ardhanariswara.

## PENDAHULUAN
“Ardhanariswara”  ditetapkan  sebagai  ju - dul  karya  tari,  sebenarnya  diadopsi  dari  se- buah  istilah  dalam  kitab  Hindu  yang  terbagi men-jadi  tiga  kata  yaitu ardha yang  berarti setengah belahan yang sama, nara artinya laki- laki  dan iswara artinya  perempuan.  Merujuk pada  pengertian  tersebut,  maka  Ardhanaris- wara  sebagai  sebuah  judul  memiliki  makna- nya  tersendiri  yaitu  secara  simbolis  mengan- dung  pengertian  memiliki  kedudukan  dan peranan  perempuan  setara  dengan  laki-laki,
bahkan  dalam  agama  Hindu  sangat  dimulia- kan.
Judul  karya  tari  tersebut,  terinspirasi  oleh salah  satu  repertoar  tari  dalam genre tari Topeng Cirebon yaitu Pamindo. Karakter Topeng Pamindo memperlihatkan  perilaku  yang  ba- nyak tingkah, artinya lincah atau ganjen, sama dengan ladak atau lanyap dalam  istilah-istilah karakter tari di daerah Priangan (Sunda). Bah- kan  Kandeng  (Suraneggala  Lor)  (dalam  Sua- nda,  1989:  22),  mengatakan,  bahwa  Jika  dihu- bungkan dengan pertokohan dalam cerita Wa-
yang , kedok Pamindo mempunyai kesamaan de- ngan karakter wayang Arayana, Aradea, Soman- tri atau  Satria-satria  sejenisnya.  Mengenai  hal itu,  beberapa  pendapat  menyatakan,  bahwa Topeng Pamindo adalah gambaran dari seorang anak remaja dalam siklus kehidupan dan mak- na pada kehidupan manusia di muka bumi.
Sejalan  dengan  pernyataan  itu  Wangi Indrya  selaku dalang  topeng Indramayu, tepat- nya  di  daerah  Tambi,  melalui  (wawancara,  di Indramayu;  19  November  2017),  mengatakan sebagai berikut:
Pamindo menggambarkan  laki-laki  pesolek,  ar- tinya laki-laki yang senang berdandan laki-laki yang  sangat  apik,  dan  selalu  menjaga  penam- pilannya,  dan  iya  menyatakan  bahwa  tari  to- peng yang ada disanggarnya di latar belakangi oleh  cerita  pewayangan  dan  pada  topeng pa- mindo memiliki  persamaan  dengan  tokoh  wa- yang  yang  bernama  Raden  Samba  begitupun nama Samba tersebut dijadikan nama lain dari Pamindo .
Sehubungan  dengan  hal  itu  Toto  Amsar Suanda  (2009:  15),  menjelaskan,  bahwa  genre tari  ini  merupakan  warisan  hasil  dari  budaya Islam  yang  tersebar  di  wilayah  sekitar;  Kuni- ngan, Indramayu, Majalengka, Subang hingga ke  Banten.  Pada  umumnya  dalam topeng Ci- rebon  ini  di  setiap  daerah  sama,  adapun  be- berapa  jenis topeng dalam  setiap  daerah  itu terdiri dari lima bentuk repertoar tari topeng di antaranya: 1). Panji , gerakannya sangat lamban (statis) namun penuh arti, melambangkan jiwa yang  bersih  suci  tanpa dosa  seperti bayi  yang baru  lahir;  2). Pamindo/Samba ,  gerakannya  sa- ngat  lincah  merefleksikan  anak  balita  yang sangat  lincah  dan  senang  bermain;  3). Rum- yang ,  babak  ini  menandai  sudah  terlepasnya hawa  nafsu  duniawi;  4). Tumenggung ,  meng- gambarkan  jiwa  yang  mulai  dewasa  yang merefleksikan  sudah  dimilikinya  tanggung  ja- wab  dalam  kehidupan;  5). Klana ,  merefleksi- kan sekumpulan puncak jiwa amarah murka.
Di  wilayah  Cirebon,  khususnya  gaya  Sla- ngit, Pamindo disebut  juga Samba. Akan  tetapi juga memiliki pengertian lain, sebagaimana di- jelaskan  oleh  Nunung  Nurasih  ( dalang  topeng yang juga Dosen ISBI Bandung) dalam sebuah (wawancara,  di  Bandung;  27  Oktober  2017), menjelaskan, bahwa:
Samba merupakan  kepanjangan  dari Saban Waktu (Sepanjang Waktu) yang pementasan to- peng apapun dan dimanapun pertunjukan tari topeng  ini  jika  dikaitkan  dengan  islam  yaitu jika  saatnya  Sholat  dan  adzan  berkumandang dan  pertunjukan  tari  topeng  itu  sedang  ber- langsung  itu  berhenti  dalam  keadaan  apapun lalu boleh dilanjut ketika adzan itu selesai ber- kumandang.
Sedangkan Suanda (1986: 14), mengatakan, sebagai berikut:
Pamindo itu nama lain dari Raden Kudapanulis, putra dari Prabu Lembu Senggoro. Dikisahkan bahwa  Raden  Kudapanulis  dengan  Putrajaya sedang  bekerja  mengurus  tamu-tamu  pada upacara  pernikahan  Ratna  Susilawati  dengan Raja  Senggalapura,  yaitu  Kelana  Budanegara. Tari Pamindo diartikan  sedang  bekerja  meng- urus pengantin.
Seperti  yang  dituliskan  dalam  media  in- ternet  (http://Wikepedia.org),  bahwa  Pamindo ini  juga  terkait  dengan  tokoh  pewayangan dalam  cerita  Mahabharata  versi  India,  yaitu Samba Purwa Ganda putra Prabu Kresna dari istri tertuanya yang bernama Jambarwati.
Sebelum  lahirnya  Samba,  Kresna  terlebih  da- hulu  bertapa  untuk  mendapatkan  anak  dari istri  tertuanya  Jambarwati  tersebut,  ia  bertapa selama tiga bulan lamanya dan akhirnya Dewa Siwa  hadir  menghadap  Kresna  dengan  wujud setengah  perempuan  dan  setengah  laki-laki yang kemudian mengabulkan permintaan sang Kresna.  Pada  akhirnya  ia  memiliki  anak  yang diberi  nama  Samba  dengan  bentuk  wujud Dewa Siwa saat muncul dihadapan Kresna.
Di sisi lain, ada istilah yang digunakan un- tuk  menunjukkan  pembagian  peran  yang sama  dalam  karakter  maskulin  dan feminim
pada  saat  yang  bersamaan  yaitu  “ Androgini” .
Istilah  ini  berasal  dari  dua  kata  dalam  bahasa Yunani yaitu Anier (yang berarti laki-laki) dan Gune (yang  berarti  perempuan),  mengandung arti  percampuran  dari  ciri-ciri  maskulin  dan feminim,  baik  dalam  pengertian fashion atau keseimbangan  dari anima dan animus dalam teori psikoanalitis.
Seorang androgini dalam  arti  idealitas gender adalah  cocok  dengan  peranan  gender maskulin  dan  feminim  yang  tipikal  dalam masyarakatnya.  Mereka  juga  sering  meng- gunakan  istilah ambigender untuk  menggam- barkan  dirinya  secara  mental  “Diantara”  laki - laki  dan  perempuan,  atau  sama  sekali  tidak bergender, a-gender ,  antar-gender, big  gender , atau  gendernya  mengalir genderfluid (id.m.wi- kepedia.org).
Mencermati  berbagai  keterangan  tersebut di  atas,  maka  penulis  melihat  suatu  kondisi perang  batin  yang  terjadi  dalam  diri  para androgini. Keadaan  tersebut  merupakan  suatu nilai  tersendiri  yang  menarik  bagi  penulis. Oleh karena itu, garapan ini akan mengangkat tentang  perang  batin  dalam  diri  seorang  pria pesolek yang sisi feminim nyalebih kuat diban- dingkan sisi maskulin nya.

## METODE
Adapun  bentuk  garapan  yang  direncana- kan  oleh  penulis  adalah  sebuah  bentuk  karya tari  kelompok  dengan  jumlah  5  (lima)  orang penari  laki-laki  yang  menyimbolkan Papat Kiblat Kalima Pancer dalam tari Topeng Cirebon , dengan  durasi  pertunjukan  sekitar  25  menit, dan  disajiikan  di  panggung Prosenium GK. Sunan  Ambu.  Karya  tari  ini  menggunakan metode  pendekatan  penciptaan  non-tradisi (kontemporer),  sehingga  diharapkan  pesan moralnya yaitu “adanya perbedaan satu sama lain” mampu dipahami oleh masyarakat.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Proses Garap
Proses garap dilalui dalam beberapa tahap kegiatan, yaitu; eksplorasi, evaluasi, dan kom- posisi.
a. Tahap  Eksplorasi
Tahap  eksplorasi  merupakan  kegiatan awal  dalam  proses  garap  tari,  karena  pada tahap ini penulis melakukan penyusunan kon- sep yang berawal dari mencari data yang me- ngusung  karya  tari  ini,  setelah  semua  data terkumpul penulis melakukan kegiatan penje- lajahan  gerak  secara  bebas  ( improvisasi ).  Alma M. Hawkins (2003: 24), menyatakan bahwa:
Eksplorasi  termasuk  berfikir,  berimajinasi,  me- rasakan  dan  merespon.  Berlawanan  dengan proses  imitative,  proses  ini  aktivitas  merespon harus  diarahkan  sendiri.  Eksplorasi  berbeda dengan  improvisasi  dan  komposisi,  seperti tanda-tanda  dari  aktivitas  ini  dimotivasikan dari luar. Dalam improvisasi dan komposisi ak- tivitasnya  dimotifasikan  dari  dalam.  Oleh  ka- rena itu, proses eksplorasi dapat berguna sekali pada  pengalaman  tari  yang  pertama,  semen- tara itu para mahasiswa masih perlu diarahkan secara  cermat.  Melalui  proses  eksplorasi  pola yang  lazim  biasanya  masih  mengikuti  seorang guru, yang secara bertahap dapat dimodifikasi sehingga  seorang  mahasiswa  ikut  terlibat  di dalam aktivitas dan di dorong untuk membuat respon dari dirinya sendiri.
Pada proses mencari dan menemukan ber- bagai  gerak,  kemungkinan  bentuk-bentuk motif  gerak,  intensitas  gerak,  dinamika  irama gerak, leveling , arah hadap, alur gerak. Hal lain yang  terkait  dengan  pembentukannya  me- nuangkan bentuk-bentuk gerak melalui ruang, tenaga,  dan  waktu,  juga  diperkuat  dengan daya  imajinasi.  Konteks  menciptakan  sebuah karya  tari  memerlukan  daya  imajinatif  yang tinggi,  agar  dapat  direalisasikan  melalui  ben- tuk-bentuk gerak dalam eksplorasi tersebut.
Tahapan ini dilakukan melalui dua bentuk kegiatan, yaitu meliputi; kegiatan mandiri dan kegiatan bersama penari (kelompok). Pada ke-
giatan mandiri ini penulis lakukan secara ber- tahap,  khususnya  dalam  penggalian  sumber gerak selalu diawali dengan pemanasan ( worm up ) agar tubuh menjadi siap untuk melakukan berbagai  kemungkinan  bentuk  gerak  karena otot-ototnya  sudah  dalam  kondisi  lentur  ( re- lax ). Setelah tubuh ini relax dan berkonsentrasi sebentar, selanjutnya penulis bergerak dengan bebas dalam menggerakkan kaki, tangan, pan- dangan ke berbagai arah. Pergerakkan itu me- ngalir dengan volume ruang, intensitas tenaga dan leveling yang  berbeda.  Bahkan,  suatu  saat melakukan  loncatan,  putaran,  berguling,  ro- boh telentang, tengkurap dan menelungkup.
Di  sisi  lain,  alur  geraknya  terkadang  di- lakukan  secara  terpatah-patah  penuh  tenaga ( stakato )  atau  juga  mengalir  dengan  mengoso- ngkan tenaga ( legato ), kadang lurus, terkadang juga  melingkar,  berbelok  bahkan  juga jigjag . Selain  itu  penulis  juga  mengolah  rasa  gerak- nya dan rasa iramanya sekaligus.
Pada  bagian  lain,  penulis  juga  melakukan olah  gerak  secara improvisasi dalam  sebuah kubus  tak  berdinding  sebagai property yang sudah  dirangcang  khusus  untuk  garapan  ini. Improvisasi gerak dalam kotak tersebut, terasa cukup  terbatas  karena  dibatasi  oleh  rangka besi  yang  menjadi  batas.  Berbeda  ketika olehan  gerak  itu  dilakukan  di  luar  kotak,  mi- salnya  dengan  cara  berada  di  atas  nya  atau bahkan  mengolah  atau  memainkan  kotak  ke berbagai arah, berbagai posisi atau ke berbagai tempat  (ruang).  Bahkan  ketika  melakukan olahan gerak dari sumber tari topeng, penulis lebih  fokus  pada  olahan  ruang  gerak,  penga- turan  tenaga  dan  pengaturan  temponya.  Ber- bagai  motif  gerak  yang  penulis  dapatkan, meliputi;  gerak  individu,  gerak  rampak,  dan beberapa gerak variasi, serta gerak mengguna- kan property maupun setting yang mendukung estetika dalam karya tari ini.  Selanjutnya, draf susunan  gerak  yang  dihasilkan,  kemudian  di-
transferkan  kepada  para  penari  secara  ber- tahap.
Adapun  kegiatan  kelompok  yang  dimak- sud  adalah  melakukan  penerapan  (transfer) gerak  kepada  para  penari  secara  bertahap dalam beberapa pertemuan latihan, mulai dari penerapan  gerak,  susunan  gerak,  hingga  eks- presi  geraknya.  Setelah  semua  gerak  selesai ditransferkan kepada pendukung, lalu penulis menambahkan  dengan  pengolahan  rasanya, guna  mengisi  gerak  tersebut  menjadi  lebih kuat.
Setelah  melakukan  eksplorasi  dan  pene- rapan atau transfer gerak kepada para penari, penulis  melakukan  diskusi  dengan  mereka mengenai  gerak,  tempo,  maupun  rasa  yang ada  pada  adegan  tersebut.  Untuk  memper- tajam  pemahaman  para  penari,  maka  dilaku- kan  pula  penayangan  video  hasil  dari  proses penjelajahan  gerak  secara  mandiri.  Kemudian mengoreksi  beberapa  bagiannya,  lalu  mem- benahi  beberapa  tekhnik  maupun  gerak  dan lainnya dalam bagian tertentu yang masih ter- lihat belum rapih.
b. Tahap Evaluasi
Evaluasi  yang  dimaksud  disini  lebih  me- rupakan  kegiatan  yang  terjadi  dalam  proses bimbingan, karena di dalamnya berisi dialogis antara  penulis  sebagai  penata  tari  yang  di- lengkapi  oleh  para  penari,  penata  musik  dan pemusiknya,  pekerja  artistik,  dan  pembim- bing.  Namun  demikian,  kegiatan  ini  dilaku- kan  bertahap  baik  secara  sektoral;  koreografi, musik  tari,  dan  artistik  tari  maupun  secara unity .
1) Evaluasi Sektoral
a. Koreografi
Pada  kegiatan  bimbingan  pertama  ini,  ke- dua  pembimbing  mengapresiasi  presentasi draf  karya.  Setelah  itu,  kedua  pembimbing memberikan  tanggapan  berupa  koreksi  dan saran  perbaikan.  Dengan  demikian,  isi  ke-
giatannya  berupa  presentasi,  diskusi  dan revisi.  Tujuannya  adalah  untuk  mendapatkan hasil  akhir  yang  optimal,  baik  dari  sisi  ben- tuknya  maupun  dari  sisi  isi  yang  hendak disampaikan  kepada  publik  sebagai  nilai pesan yang terkandung dalam karya tari ini.
Bimbingan  sektoral  koreografi  selanjutnya dilakukan  perbagian,  sesuai  draf  atau  ke- rangka  garap  struktur  koreografi  yang  telah disusun. Diawali dengan melakukan beberapa seleksi  dan  koreksi  terhadap  koreografi  yang telah  dibuat,  apakah  sudah  mencapai  kesela- rasan yang diharapkan oleh penulis.
Setelah  melakukan  langkah  tersebut  se- bagai persiapan menghadapi bimbingan prak- tik,  berikutnya  penulis  mempresentasikan  ha- sil  pengarahan  pada  bimbingan  pertama.  Pre- sentasi yang disajikan ini difokuskan pada ba- gian awal yang meliputi garap tunggal dalam memainkan  properti  kubus  tanpa  dinding, dilanjutkan  garap  kelompok  tanpa  properti dan memainkan properti kain.
Setelah  mempresentasikan  bagian  garap awal ini, dilanjutkan dengan diskusi. Kegiatan evaluasi ini juga tidak jauh untuk mengoreksi kembali  terhadap  teknik,  rasa  gerak,  rasa irama,  dinamika  irama  gerak,  teknik  muncul, garap gruping, komunikasi antar penari, pem- benahan  bloking,  permainan  kubus  dan  kain, dan  dikupas  juga  sekilas  yang  berhubungan dengan tata lampu.
Keseluruhan  evaluasi  tersebut,  semata- mata  dimaksudkan  agar  garap  koreografi  ba- gian  awal  ini  sesuai  dengan  tema  garap  yang diusung. Kegiatan latihan selalu penulis doku- mentasikan dalam bentuk video dan foto, agar dapat  melihat  hasil  akhirnya  supaya  dapat mengevaluasi  apakah  sudah  sesuai  yang  di- harapkan atau belum.
Kegiatan  bimbingan  tersebut  terus  di- lakukan  secara  berkala  sesuai  jadwal  yang telah  ditetapkan,  dalam operasionalnya  dosen
pembimbing  selalu  menyampaikan  hal-hal penting  terkait  dengan  perlunya  dilakukan perbaikan,  peningkatan  dan  penambahan elemen-elemen  artistik  yang  belum  tergarap dengan  baik.  Semua  itu  dilakukan,  agar  men- capai bentuk karya tari yang diharapkan.
Melalui proses tersebut, penulis merasakan peningkatan  terus  terjadi  di  segala  sisi.  Me- mang  terasa  berat  dan  melelahkan,  namun itulah  proses  yang  harus  dijalani  dengan  mo- tivasi,  semangat,  keikhlasan,  kesadaran,  soli- ditas,  dan  silaturahim.  Itulah  yang  disampai- kan oleh para pembimbing pada setiap kegia- tan  bimbingan,  dan  semua  pendukung  pun langsung  mendengar,  memahami  serta  mem- buktikannya  dengan  hasil  latihan  yang  me- nunjukkan peningkatan.
b. Musik Tari
Pada  kegiatan  evaluasi  ini,  penulis  mela- kukan diskusi bersama penata musik terhadap hasil  musik  yang  telah  dieksplorasi,  agar  se- suai  dengan  kebutuhan  koreografi.  Oleh  ka- renanya  penulis  melakukan  singkronisasi  an- tara  koreografi  dengan  musik  secara  sektoral, baik itu dari tempo, keselarasan, maupun rasa yang  telah  diolah  agar  musik  tersebut  mem- bangun penguatan pada garapan tari ini.
Sinkronisasi  tersebut,  dilakukan  berulang- ulang  sampai  mendekati  harmoni.  Dalam  hal ini,  pembimbing  pun  langsung  ikut  mem- benahi,  menyarankan  alternatif,  hingga  mem- beri  contoh-contoh  warna  musik,  tempo,  di- namika  irama,  dan  sebagainya.  Hal  itu  dila- kukan  pada  setiap  proses  bimbingan,  hingga mencapai  kesepakatan  bersama  berdasarkan kebutuhan koreografi.
c. Artistik Tari
Pada  bimbingan  sektoral  artistik  tari  ini, penulis  mengkonsultasikan  berbagai  hal  yang berkaitan  dengan  konsep  artistik  yang  me- liputi;  rias  dan  busana,  properti,  setting  dan tata  lampu.  Penulis  menyampaikan  draf  de-
sainnya  kepada  pembimbing,  lalu  para  pem- bimbing  mengamati  dan  mengoreksi  bagian- bagian yang masih dianggap kurang.
Selanjutnya  terjadi  diskusi  yang  memper- bincangkan masalah desain, bahan, komposisi warna dan aksesoris pada bagian rias busana. Lalu  pada  bagian  properti  kubus  harus  di- perhitungkan  luasnya,  bahan  dan  warna.  Di bagian  properti  kain,  harus  diperhitungkan warna,  bahan  dan  teksturnya.  Adapun  di bagian setting dan tata lampu, didiskusikan se- putar efektivitas, tata letak, warna, dan teknik in-out lampu.
2) Evaluasi Unity
Pada  evaluasi unity, penulis  bersama  para penari  melakukan  pendalaman  rasa  untuk memperkuat  ekspresi  dari  beberapa  gerak, serta  mengungkapkan  suasana  pada  gerak atau  adegan  garapan  ini  agar  pemusik  me- ngerti  apa  yang  diinginkan  oleh  penulis.  Na- mun  demikian  ada  beberapa  juga  penulis membutuhkan  masukkan  serta  saran  dari  pi- hak pemusik, penari pendukung, maupun do- sen  pembimbing  mengenai  keselarasan  musik dengan gerak, oleh karenanya butuh beberapa waktu untuk menyatukan rasa antara koreog- rafi  dengan  musik  agar  menjadi  keselarasan yang kuat pada garapan ini.
c. Tahap Komposisi
Tahap  komposisi  yang  dimaksud  adalah tahapan  penyusunan  keseluruhan  unsur;  ko- reografi, musik, artistik secara lengkap (utuh). Sal Murgianto (1992: 11) menjelaskan, bahwa:
Komposisi atau composition berasal dari kata to compose yang  artinya  meletakan,  mengatur, atau  menata  bagian-bagian  sedemikian  rupa sehingga  satu  sama  lain  saling  berhubungan dan  secara  bersamaan  membentuk  kesatuan yang  utuh.  Komposisi  merupakan  usaha  dari seorang seniman untuk memberikan wujud es- tetik terhadap perasaan atau pengalaman batin yang hendak diungkapkannya.
Keseluruhannya harus sudah harmoni satu sama  lain,  saling  mengisi  dan  menguatkan nilai  bentuk  garap  tari  ini.  Operasionalnya dalam  bimbingan,  dilakukan  berulang-ulang dari  awal  sampai  akhir.  Kecuali  kostum  dan properti,  yang  digunakan  masih  terbatas  pa- kaian  dan  alat  latihan  saja  yang  dilakukan  di ruang (studio) praktik.
Namun, ketika latihan gabungan dan gladi kotor  sudah  mulai  menggunakan  kostum dasar  agar  penerapan  ke  penari  dan  agar menjadi  terbiasa  beradaptasi  dengan  busana yang  di  kenakan.  Akan  tetapi,  ketika  masuk pada  kegiatan  gladi  bersih,  kostum  dipakai secara  lengkap  karena  sudah  biasa  juga  di- pakai  untuk  pengambilan  gambar/foto  dan video.
Pada  tahap  ini  penulis  melakukan  bebe- rapa  penyusunan,  baik  itu  koreografi,  musik, setting  maupun  properti  yang  digunakan. Tahap  ini  dilakukan  penulis  setelah  menem- puh  tahap  eksplorasi  serta  evaluasi,  karena tahap penyusunan ini merupakan tahap akhir dalam  membuat  garapan,  karena  dari  tahap sebelumnya penulis telah mendapatkan bahan yang  sudah  matang  untuk  dijadikan  sebuah bentuk  karya  tari  yang  diinginkan.  Adapun beberapa  tahapan  penulis  dalam  proses  karya tari ini, meliputi;
Penyusunan  yang  dilakukan  penulis  di- mulai  dari  menyusun  koreografi  hasil  eks- plorasi  serta  evaluasi  yang  dirangkai  sede- mikian rupa menjadi sebuah garap tari dalam bentuk pola dramatik dengan keselarasan dari pihak  pemusik  yang  mendukung  dan  mem- bangun  sebuah  karya  tari  ini  sesuai  dengan apa  yang  diinginkan  penulis  merujuk  kepada tema  diusungkan,  serta  penggunaan setting maupun  properti  yang  sesuai  dengan  karya yang berjudul “Ardhanariswara”.
Penulis  melakukan  latihan  secara  totalitas dengan diiringi musik yang telah dieksplorasi
sebelumnya,  tahap  ini  harus  dilakukan  ber- ulang  kali  agar  dapat feel (rasa)  yang  selaras menjadi  bentuk  harmoni  yang  diinginkan  pe- nulis  maupun  pemusik,  agar  menjadi  sebuah karya  tari  yang  diinginkan.  Keselarasan  ter- sebut  menyesuaikan  dengan  pola  dramatik yang  diusung  penulis  agar  menjadi  satu kesatuan  garap  tari  ini  sesuai  dengan  tema dan konsep yang telah dibuat sebelumnya.
Beberapa  penunjang  yang  dibutuhkan karya  tari  ini  meliputi;  koreografi,  musik, setting , penataan cahaya, serta beberapa penu- njang  lainnya, agar  menjadi  sebuah  karya  tari yang  cukup  menarik.  Penulis  melakukan  eva- luasi  dengan  pihak-pihak  yang  terlibat  dalam karya tari ini.
Keseluruhan  proses  tersebut,  pada  akhir- nya  dituangkan  ke  dalam  sebuah  naskah akademik.  Untuk  kebutuhan  tersebut,  penulis juga melakukan konsultasi dan diskusi dengan pembimbing yang khusus menangani masalah konsep  karya.  Dalam  hal  ini,  ternyata  men- dapatkan berbagai koreksi dan pengembangan isi  pembahasannya  baik  dari  sisi  teknik  pe- nulisan  maupun  pengembangan  pewacanaan yang  berdampak  pada  penambahan  sumber pustaka.  Setelah  melakukan  pembenahan  tu- lisan,  berikutnya  melakukan  bimbingan  prak- tik yang bimbingan pertama kali dihadiri oleh kedua pembimbing.

## 2. Perwujudan  Bentuk  Garap  Ardhanaris- wara
Setelah melalukan berbagai tahapan proses meliputi; eksplorasi, evaluasi, serta komposisi, penulis  pada  akhirnya  menemukan  dan  se- kaligus  menetapkan  hasil  bentuk  garap  karya tari  “Ardhanariswara”  yang  dibentuk  dari berbagai komponen estetika dan menjadi satu dalam  satu  kesatuan  tata  hubungan  saling melengkapi,  meliputi;  struktur  koreografi, struktur musik tari, dan penataan artistik tari.
Ardhanariswara  sebagai  sebuah  karya penciptaan tari bersumber dari salah satu genre tari  yang  ada  di  Jawa  Barat  yaitu Topeng  Ci- rebon khususnya  pada  topeng  Pa-mindo ( Samba ). Akan  tetapi,  topeng Pamindo tersebut hanya  merupakan  rujukan  karena  yang  di- garap  dalam  karya  tari  ini  bukan  pada  ben- tuknya tetapi merupakan hasil tafsir terhadap karakter sumber tersebut. Adapun isi dari ga- rapan  ini  adalah  menggambarkan  seorang yang  mengalami  perang  batin  dalam  dirinya (laki-laki)  di  antara  dualisme  yang  terkait  da- lam  diri  manusia  di  antara  sisi  maskulin  dan sisi feminim . a. Sinopsis:
“Mana  wajah  aslimu,  buka  topengmu, mana yang kau inginkan, ini wajahku”. Meru - juk  pada  uraian  di  atas,  secara  ringkas  isi  ga- rapan ini disusun dalam bentuk sinopsis. Arti kata yang tertera di atas meliputi “ mana wajah aslimu,  buka  topeng mu”  me nyimbolkan  bah- wa  keterbukaan  yang  terjadi  dalam  dirinya (laki-laki)  untuk  mengungkapkan  jati  dirinya dan  apa  yang  diinginkannya  jangan  ditutup- tutupi  oleh  topeng  yang  menadakan  ketidak- nyamanan  pada  zona  tersebut  (sisi  maskulin). Kata  berikutnya  yaitu  “mana  yang  kau  ingin - kan,  ini wajahku”  dalam  hal  ini  penulis  ingin mengungkapkan  bahwa  inilah  jati  diri  yang sebenarnya  (sisi feminim )  yang  lebih  kuat  da- lam dirinya (laki-laki).
Adapun  dari  sisi  bentuk  garapnya,  akan diuraikan  secara  deskripsif  yang  meliputi; struktur  koreografi,  struktur  musik  tari,  dan penataan artistik tari yang terdiri atas rias dan busana, property , setting ,  serta lighting .  Berikut adalah  susunan  yang  berawal  dari  struktur koreografi  hingga  pendukung  pertunjukan karya tari lainnya.
Gambar 1. Karya Tari Ardhanariswara (Dokumentasi: Candra Andika, 2018)
b. Struktur Koreografi
1) Bagian awal
Satu  orang  penari on  stage di  sudut  kiri depan,  duduk  di  dalam  kubus  yang  ter- bungkus  kain  putih  dan  disorot  lampu  dari belakang.  Dengan  suasana  hening,  penari  ter- sebut  bergerak  yang  diambil  dari  gerak  mas- kulin  dan  feminim  juga  disertakan  beberapa gerak yang diambil dari Tari Topeng Cirebon, dalam  ekpresi  yang  menunjukkan  keresahan; Olahan  gerak  tersebut,  menjadi  sebuah  peng- gambaran dualisme dalam sifat manusia.
Setelah  penari  tersebut out  stage dengan membawa  kubusnya  sekaligus,  pencahayaan berpindah  ke  sudut  kanan  belakang  dalam intensitas dari redup ke terang ( fid in ) dan ter- lihatlah  empat  orang  penari  berdiri  meng- hadap ke belakang, lalu bergerak perlahan de- ngan  gerak  ciri  khas  dari  tari  topeng  Cirebon dengan  tempo  lambat  kearah  masing-masing. Lalu  satu  orang  penari  bergerak Lembean me- ngelilingi  tiga  penari  lainnya  dengan  tempo lambat  dan  cepat,  hingga  satu  penari  itu memberi kode dan semua penari menjadi satu ( gruping ) arah ke depan serong kanan.
Sesudah  keempat  penari  menghadap  se- rong  kanan,  seorang  penari  lain  masuk  dari wing depan  kiri  dengan  diawali  gerak nglarap menuju ke arah posisi keempat penari tersebut dengan  dinamika  irama  lambat  dan  cepat  ke- mudian  gerak  rampak  dengan  arah  hadap
masing-masing arah. Kemudian semua penari menjadi satu arah hadap ke serong depan, lalu jalan  menuju  ke  depan  dengan  tempo  lambat ke  cepat  kemudian  gerak  akrobatik  diantara- nya  ( Tumbling, back  roll, jumping )  dan  pose  fe- minim dan satu orang penari keluar stage .
Keempat  penari  jalan  feminim  dan  keluar satu  persatu  dan  hanya  tersisa  dua  orang penari  menari  feminim  dan  ketiga  penari  ter- sebut  masuk  lagi  dan poses hanya  satu  penari yang  berdiri  dan  empat  penari  duduk.  Pada bagian ini setelah penari di tengah melakukan gerak  kemudian  semua  penari  berganti  posisi menjadi  V  kemudian free  style serta  kembali lagi  gerak  rampak  dengan  posisi  berbeda  ke- mudian membentuk formasi segi tiga.
Setelah  penari  yang  diangkat  turun ke  ba- wah,  kemudian  empat  penari  pendukung memencar  sesuai  arah  masing-masing  dan menuju  kearah  penari  yang  berada  di  center. Gerak  pada  bagian ini  penonjolan  penari  cen- ter  yang  sedang  merasakan  perang  batin  an- tara feminim dan maskulin dan keempat penari dengan  tempo  kontras  dengan  penari  yang ada  di  center,  kemudian  dilanjut  dengan gerak-gerak rampak.
Penari  tunggal  memisah  dari  barisan  dan keempat  penari  merubah  pola  lantai  dan membuat manufer satu penari diangkat peng- gambaran  perasaan  penari  tunggal  yang  ada di  depan.  Penari  tunggal  langsung  kembali menuju  ke  empat  penari  tersebut  dan  per- ubahan  pola  lantai  menjadi  satu  baris  ke- mudian dilanjut dengan gerak rampak.
Setelah penari yang di belakang gerak dan jalan  ke  depan  posisi  keempat  penari  level bawah,  kemudian  perubahan  pola  lantai  ke- tika  penari  tunggal  yang  maju  kedepan  lalu rubah  posisi  menjadi  satu  pasang  dan  penari tunggal  di  tengah  merespon  dari  pose  terse- but.
2) Bagian Kedua Setelah  keempat  penari  keluar  hanya tersisa  satu  penari  tunggal  yang  ada  pada stage, penari  tunggal  tersebut  menari  sendiri dan  kemudian  kain  berwarna  merah  muda dan  biru  terbentang.  Setelah  dua  penari  ke- luar,  dua  kain  yang  ada  di  panggung  dilam- bungkan  ke  atas.  Kemudian,  masuk  empat penari  ke  panggung  dengan  menggunakan kain tersebut dan menghampiri penari tunggal yang  ada  di  panggung.  Setelah  itu  keempat penari  mengolah  kain  tersebut.  Setelah  kain berwarna merah muda ada didepan kemudian keempat penari yang memegang kain bertukar posisi.
Sesudah  kain  tersebut  terlepas,  kedua penari  yang  memegang  kain  berwarna  merah mudamelakukan  gerak  sebagai  komunikasi dan bertukar posisi. Kemudian muncul kedua penari  yang  membawa  kain  biru  bergerak menuju  penari  tunggal  yang  ada  di center ke- mudian  keluar  panggung  dengan  membawa kain tersebut.
3) Bagian Akhir
Penari  tunggal  yang  ada  di center tetap stay  sampai  ketiga  penari  pendukung  masuk kemudian  penari  tunggal out .  Ketiga  penari masuk  dan  membuat  pola  lantai  diagonal disertai  gerak  rampak.  Masuk  satu  penari kedalam  panggung  kemudian  gerak  rampak dengan sisi Maskulin. Kedua penari masuk ke panggung  gerak  rampak  bersama  ketiga penari  yang  sudah  ada  di  panggung  masih dengan  sisi feminimnya. Kedua  penari  menari berpasangan  kemudian  mereka  keluar  dan masuk  penari  tunggal  dalam  kotak.  Penari tunggal dalam kotak menari sendiri kemudian beberapa  topeng  yang  digantungkan  ber- jatuhan  satu  persatu.  Setelah  semua  topeng yang  digantungkan  jatuh  keempat  penari masuk ke dalam panggung dengan memegang
kain  yang  ada  di  belakang  celana  yang  di gambar batik mega mendung.
Semua  penari  merespon  topeng  yang  di- gantungkan kemudian topeng tersebut di tarik ke  dalam  kotak  dan  semua  penari  masuk kedalam  kotak.  Setelah  semua  penari  masuk kedalam  kotak  satu  penari  di  depan  mem- baurkan rias wajah dan keempat penari meng- gunakan topeng pamindo.
c. Struktur Musik Tari
Musik tari yang telah digarap, pada dasar- nya  menyesuaikan  dengan  kebutuhan  koreo- grafi. Sejalan dengan hal itu Soedarsono (1986: 109), menjelaskan bahwa:
Musik dalam tari bukan hanya sekedar iringan, tetapi  musik  adalah  partner  tari  yang  diiringi oleh  musik  yang  tidak  diiringi  oleh  musik  da- lam  arti  sesungguhnya,  tetapi  dia  diiringi  oleh salah satu elemen dari musik.
Garapan  musik  yang  dihadirkan  dalam karya  ini  mengolah  penggabungan  unsur musik  tradisi  yang  diambil  dari  iringan  tari Topeng  Cirebon tetapi  hanya  mengambil  se- bagian  alat  musiknya  saja  sebagai  ciri  khas agar  tidak  menghilangkan  unsur  tradisi  di antaranya: suling bangsing, ketuk, gemyung serta vokal dan dikolaborasikan dengan musik mo- dern seperti gitar elektrik, perkusi, dan bass.
Garapan  musik  yang  dihadirkan  dalam karya  ini  menginginkan  menggabungkan  un- sur  musik  tradisi  yang  diambil  dari  iringan Tari  Topeng  Cirebon  diantaranya  mengambil alat  musik suling miring  ( bangsing ), ketuk, dan dikolaborasikan  dengan  gitar  electro,  perkusi, bass, violin, vokal, gemyung . Dilengkapi musik digital  yang  melaui  aplikasi  yang  terdapat pada  alat mixer sebagai  pendukung  musik digital  untuk  menambah  keunikan  karakter musik  yang  diigninkan  penulis  untuk  mem- perkuat garapan tari tersebut.
Celana
Putih Pita Biru dan Mega Mendung Hiasan Mega Mendu ng Baju Crop Top Stagen Mega Mendung
d. Penataan Artistik Tari
1) Rias Busana
Rias  dan  busana  dalam  pertunjukan  tari merupakan  penunjang  yang  penting  untuk menunjang kelengkapan pertunjukan, rias dan busana dapat menggambarkan suatu penonjo- lan  karakter,  usia,  penokohan  maupun  ide- ntitas. Bentuk dan pola yang berbeda juga bisa mempertegas garapan  tari diliat dari rias  bu- sananya.
Penulis  menginginkan  rias  pada  karya  ini yaitu  menggabungkan  simbol  perempuan yaitu paes yang di bentuk menyerupai rambut yang  ada  pada  topeng  pamindo,  serta  untuk simbol  laki-lakinya  yaitu  kumis  serta  jenggot untuk  bagian  mata  hanya  ditajamkan  saja untuk  mempertegas  karakter  dari  dua  sisi tersebut.
Pada  busana  memakai  celana  berwarna putih  dengan  belakang  terdapat  lambanan yang  terdapat  gambar  motif  batik  mega  men- dung  sebagai  simbolisasi  Cirebon,  kemudian pada  bagian  pinggang  memakai  kain  mega mendung  berwarna  kuning  sebagai  simbol dari  topeng  pamindo,  serta  bagian  atasan (baju)  setengah  lengan  panjang  dengan  po- tongan  seatas  pusar  serta  dihiasi  juga  dengan batik  mega  mendung  dan  aksen  warna  biru dan  ping.  Makna  dari  masing-masing  warna pada  kostum  yaitu  bermula  dari  warna  putih yang  disimbolisasikan  sebagai  kesucian,  suci disini Diambil  dari  simbol  “Ardhanariswara” dalam  budaya  Hindu  sangat  dimulyakan.  Be- gitupun  menurut Sulasmi Dalmaprawira W.A (2002: 47), menyatakan bahwa:
Warna putih memiliki karakter positif, merang- sang,  cemerlang,  ringan,  dan  sederhana.  Putih melambangkan kesucian, polos, jujur, dan mur- ni.  Di  Cina  putih  melambangkan  kematian,  di Barat  melambangkan  pengantin  wanita,  sama halnya  dengan  suku  Sunda yang ada di  Jawa Barat.  Putih  juga  melambangkan  Maha  tinggi, kemenangan yang mengalahkan kegelapan.
Gambar 2. Rias dan Busana Ardhanariswara (Dokumentasi: Candra Andika, 2018)
Pada  bagian  aksen  mega  mendung  itu sendiri  berwarna  kuning  yang  diambil  dari kedok Pamindo yang berwarna putih kekuning- an  ( cream ),  warna  ini  juga  diaplikasikan  ke- pada  baju  pada topeng  Pamindo tersebut.  Ber- ikut  pendapat  Dalmaprawira  W.A  (2002:  47), menyatakan bahwa:
Warna kuning adalah kumpulan dua fenomena penting dalam kehidupan manusia, yaitu kehi- dupan  yang  diberikan  oleh  matahari  di  ang- kasa dan emas sebagai kekayaan bumi. Kuning adalah  warna  yang  cerah,  oleh  karena  itu  se- ring  dilambangkan  sebagai  kesenangan  atau kelincahan.
Namun  pada  bagian  pita  yang  membelit pada  bagian  badan  juga  sekaligus  dijadikan ornament hiasan  yang  berwarna  merah  muda dan biru, warna tersebut diambil dari kehidu- pan  keseharian  yang  dominan  mengartikan warna tersebut. Misalnya pada warna biru itu diartikan  sebagai  warna  maskulin  makna  ter- sebut diambil dari warna pada rias mata pada penari di Jawa Barat biasanya warna yang me- nggunakan  warna  biru  itu  berkarakter ladak. Warna  merah  muda  disebut  sebagai  warna feminim  karena  banyak  sekali  kaum  perem- puan yang suka menggunakan warna tersebut dari  pada  kaum  laki-laki  baik  itu  dari  baju, barang, juga  biasa  dipergunakan  pada  perala- an wanita, oleh karenanya warna merah muda tersebut disimbolkan sebagai warna feminim.
2) Properti
Properti  yang  digunakan  pada  garapan tari  ini  yaitu topeng  klana,  panji,  tumenggung, pamindo dan rumyang sebagai  simbol  karakter manusia.  Juga  kubus  yang  dibalut  kain  putih yang  diartikan  berawalnya  kehidupan  keluar dari  kubus  tersebut,  juga  menghadirkan  kain berwarna  merah  muda  dan  biru  sebagai simbolisasi dari feminim dan maskulin.
Lighting merupakan salah satu pendukung penting  dalam  pertunjukan  adapun  beberapa jenis  warna  yang  digunakan  untuk  meleng- kapi suasana pertunjukan berlangsung, penata mengambil  hanya lighting  general ,  dan  be- berapa lampu yang menggunakan filter seperti warna  biru, lavender ,  maupun  hijau  yang memperkuat  beberapa  adegan  pada  garapan ini  nantinya,  dan  lampu  jenis zoom dan prese- nel, maupun  alat  penunjang  lainnya  seperti gun-smoke.

## KESIMPULAN
Mewujudkan  sebuah  karya  tari  ternyata memerlukan totalitas yang tinggi dari seorang kreatornya.  Hal  itu  sangat  dirasakan  oleh  pe- nulis  sendiri  saat  ini,  ketika  menjalani  proses kerja  kreatif  penciptaan  tari  Ardhanariswara. Ini  jelas  merupakan  pengalaman  yang  sangat berharga,  karena  langkah  yang  dilalui  begitu kompleks, mulai dari observasi sumber, proses penelaahan,  pemahaman,  penggalian  nilai  hi- ngga menemukan peluang garap.
Hal  penting  lainnya  sebagaimana  dikata- kan  oleh  pembimbing,  bahwa  seorang  peng- garap  memiliki  tiga  tanggung  jawab  yaitu  se- bagai  kreator,  sebagai  erenjer,  dan  sebagai manajer  dalam  hal  kepentingan  estetika.  De- ngan  demikian,  dalam  ranah  ini  seorang  pe- nggarap  harus  mampu  membangun  komit- men,  disiplin,  mentalitas,  dan  kerjasama  yang baik dengan seluruh personal yang terlibat.
Berdasarkan  proses  yang  dilalui  itulah, pada  akhirnya  penulis  sampai  juga  pada  titik nadir  yang  menghasilkan  sebuah  garapan karya  tari  yang  diinginkan,  yaitu  Ardhanaris- wara. Karya ini merupakan hasil perenu-ngan terhadap  kesejatian  diri  penulis  sendiri, namun  dengan  mengadaptasi  sebuah  sumber yang  terdapat  dalam  salah  satu  repertoar  tari dalam genre topeng Cirebon yaitu Pamindo. De- ngan demikian, maka karya tari dengan judul Ardhanariswara  ini  merupakan  perwujudan sebuah  tafsir  terhadap topeng  Pamindo yang diadaptasikan pada kesadaran jati diri penulis sendiri.

## DAFTAR PUSTAKA
Cokromijoyo, . F.X, . Sutopo. . Ed.1986. “Pengetahu - an Element Tari dan Beberapa Masalah Tari” , Jakarta: . Departemen . Pendidikan . dan . Keb- udayaan.
Dermaprawa,  Sulasmi.  2002.  “ Warna  Teori  dan Kreativitas Penggunaanya ”. Bandung: ITB.
Hawkins, Alma M. 2003. Bergerak Menurut Kata Hati. . Jakarta: . Ford . Foundation . dan . Masyr- akat Seni Pertunjukan Indonesia.
Humprey,  Doris.  1983.  “ Seni  Menata  Tari”. Jakarta: Dewan Kesenian Jakarta.
Murgiyanto, . Sal. . 1992. . Tari . . Yogyakarta: .. Ikal- asti Yogyakarta.
Somantri,  Gaos  Harja. . 1978/1979. “ Topeng  Ci- rebon” .  Bandung:  Proyek  Pengemban  Ins- titut  Kesenian  Indonesia  Sub  Proyek  ASTI Bandung.
Suanda,  dan Toto  Amsar.  1989.  “ Tari  Topeng Panji  Sebagai  Tari  Meditasi. Bandung:
Akademi Seni Tari Indonesia (ASTI).