## PENCIPTAAN PERAN ORANG TUA PADA LAKON BULAN BUJUR SANGKAR

## Erik Nofriwandi
1 1 Institut Seni Indonesia Padangpanjang, Indonesia- E-mail: enofriwandi@gmail.com

## A RTICLE I NFORMATION

## A B S T R A C T
Submitted: Desember 2018 . Review: Januari 2019 .
Accepted: April 2019 . Published: November 2019
perancangan  peran  tokoh  Orang  Tua  Naskah Bulan  Bujur  Sangkar karya  Iwan  Simatupang. Lakon Bulan  Bujur  Sangkar tersusun  dari dialektika  terhadap  makna  kehidupan  berdasarkan  filsafat eksistensialisme  yang  dipahami  oleh  Iwan  Simatupang.  Pengkarya menggunakan  metode  akting  dari  Verfremdungseffekt    atau    yang biasa disebut efek alienasi  berisikan titik balik objek  yang  seseorang harus    menyadari    dari    sesuatu    yang    biasa,    akrab,  diperoleh langsung,    kepada    sesuatu    yang    khusus,    menggetarkan    dan tak terduga.Penyaji memberikan teror  yang  ditujukan  kepada  penonton dengan  sentuhan  dari  berbagai  aspek  artistik  yang  meliputi  : set, properti, pencahayaan dan musik di atas panggung. Posisi aktor dalam mencapai Alienasi  berupa  pembentukan  jarak  atau  garis demarkasi antara  teks  dan  akting,  bahwa  teks  tidak  diimpelementasikan  dalam kesadaran bentuk yang natural atau realis, namun implementasi dari motif  tersebut  mewujud  sebagai  gerak  atau  laku  yang  tidak  sinkron atau tidak realis.

## K EYWORDS /K ATA KUNCI
Bulan Bujur Sangkar, Eksistensialisme, Alienasi.

## C ORRESPONDENCE
Phone: 085375546662 E-mail: enofriwandi@gmail.com

## GAGASAN PENCIPTAAN
Lakon Bulan  Bujur  Sangkar karya  Iwan Simatupang  merupakan  lakon  yang menggambarkan  respon  dan  perlawanan terhadap  suatu  sistem  sosial.  Iwan Simatupang berpandangan, penyakit kebudayaan  seperti  etatisme,  liberalisme, dan  individualisme  dapat  disembuhkan secara proporsional dan sistematis, dan hal tersebut digambarkan dengan memberikan dialektika  terhadap  filsafat  eksistensialis dalam karya tersebut.
Lakon Bulan Bujur Sangkar karya Iwan  Simatupang  pada  awalnya  berjudul Buah Delima dan Bulan Bujur Sangkar . Lakon ini  ditulis  tahun  1957.  Lakon Bulan  Bujur Sangkar memberikan  gambaran  tentang pemberontakan  yang  terjadi  pada  masa 1950-an,  terutama  di  daerah  Sulawesi  dan Sumatera.  Pemberontakan  yang  terjadi dilakukan  oleh  kelompok  masyarakat bernama PRRI (Pemerintahan Revolusioner  Republik  Indonesia)  dan PERMESTA  (Perjuangan  Rakyat  Semesta  ) terhadap pemerintahan Republik Indonesia
di  tahun  1958,  dan  setelah  peritiwa pemberontakan tersebut, terjadi rekonsiliasi antara  kelompok  pemberontak    dan pemerintahan RI.
Lakon Bulan  Bujur  Sangkar karya Iwan  Simatupang  menceritakan  tentang harapan,  keinginan,  dan  kematian  yang sejalan  dalam  sebuah  kehidupan,  sebuah kondisi yang mengarah pada cara pandang yang mengedepankan paham eksistensialis. Tokoh-tokoh  yang  terdapat  pada  lakon  ini memulai  awal  dan  akhir  satu  persoalan yang sangat filosofis pada satu tempat dan latar  waktu  yang  tidak  dapat  dilacak, namun  gerakan  pemberontakan  secara filsafat  antar  tokoh  itulah  yang  membuat lakon  ini  kental  dengan  wacana  filsafat, dan  memberi  pelajaran  untuk    memaknai kehidupan  dengan  dialektika  terhadap hakikat kehidupan.
Lakon Bulan  Bujur  Sangkar secara penokohan  terdapat  empat  orang  tokoh yakni; Orang Tua, Anak Muda, Perempuan dan  Gembala.  Tokoh  Orang  Tua merupakan  tokoh  yang  pengkarya  pilih sebagai  tokoh  untuk  kebutuhan  Ujian Pemeranan.  Pemilihan  terhadap  tokoh berdasarkan jenis tokoh dan karakter yang terdapat  pada  tokoh  Orang  Tua  yang merupakan  penentu  alur  dramatik  dalam lakon ini.
Tokoh  Orang  Tua  berperan  dalam menggerakkan  alur  cerita.  Tokoh  Orang Tua  merupakan  pusat  penceritaan  dalam lakon  ini  mewakili    ide  pengarang  untuk mengungkapkan  pemberontakan  terhadap batasan-batasan  yang  berlaku  di  dalam tatanan  hidup  manusia,  setiap  aspek mengenai  hakikat  hidup  seorang  manusia, terutama  mengenai  persoalan  diri  dengan perspektif yang filsofis menjadi poin of view dari Tokoh Orang Tua.
Tokoh  Orang  Tua  tidak  saja  dilihat dalam  aspek  fisiologis  secara  harafiah, namun pemaknaan fisik tua dilakukan dan didekati melalui kematangan berfikir yang ada  dalam  Tokoh  Orang  Tua    pada  setiap dialog  yang  disampaikan.  Inilah  yang menjadi  salah satu daya tarik lainnya bagi pengkarya  sebagai  alasan  pemilihan penokohan  Tokoh  Orang  Tua,  sehingga dapat  diwujudkan  kematangan  berfikir yang  melampaui  makna  fisiologis  secara harafiah melalui pilihan metode akting.
Karakter  dari  Tokoh  Orang  Tua dalam  Lakon Bulan  Bujur  Sangkar karya Iwan  Simatupang,  dalam  hal  ini,  bila berdasarkan  argumen  di  atas  memiliki potensi  diwujudkan  secara  penokohan. Kriteria  tersebut  menjadi  sebuah  sumber pijakan  bagi  pengkarya  untuk  dapat menghadirkan  berdasarkan material  peran yang dibangun dari diri aktor, baik tercipta
dari  faktor  dari  dalam  ataupun  luar  aktor, maupun situasi-situasi yang tercipta di luar dirinya dengan perpaduan daya intelektual dan  naluri.  Inilah  yang  pengkarya  pahami sebagai  tantangan  untuk  mewujudkan penokohan dengan menghadirkan kematangan  berfikir  yang  tidak  dilihat dalam  tua  secara  fisiologis  saja,  karena diperlukan  juga  daya  untuk  mempercayai intuisi  untuk  memperesentasikan  gerak- gerik jiwa yang hidup tersebut.
Sehubungan dengan hal tersebut, Tambayong menjelaskan filling
– pengindonesiaan atas feeling ini berpangkal pada  rasa  percaya  akan    kebenaran  diatas intuisi  yang  mengandung  daya  ungkap kesan-kesan,  serta  daya  tangkap  gerak gerik  jiwa.  Melalui  filling,  sebuah  akting dapat  terproses  secara  intuitif,  hidup, punya  spirit,  mendekati  kenyataan- kenyataan realistis (2000:40-41).
Sebagai  lakon  yang  mengandung nilai-nilai  filsafat  eksistensialis,  maka  teks lakon Bulan  Bujur  Sangkar tersusun  dari dialektika terhadap makna kehidupan yang dipahami oleh Iwan Simatupang, dalam hal ini, eksistensialisme dan kondisi absurditas dalam  teks-teks  yang  hadir  memiliki peluang  dihadirkan  dengan  potensi menggunakan  metode  akting  dari  teori Bertolt  Brecht  yang  menitik  beratkan tentang efek alienasi.
Verfremdungseffekt    atau    yang biasa  disebut  efek  alienasi    berisikan  titik balik  objek    yang    seseorang    harus menyadari    dari    sesuatu    yang    biasa, akrab,  diperoleh    langsung,    kepada sesuatu  yang  khusus,  menggetarkan  dan tak terduga  sebelum  keakraban  berubah menjadi    kesadaran,    akrab    harus    di hilangkan    dari    kemapanannya,    kita harus    berhenti    memperkirakan    bahwa objek  yang  ditanyakan  tidak  memerlukan kejelasan (2002: 59)
Dalam konteks ini, Verfremdungseffekt bagi pengkarya dimaknai sebagai upaya memberi kesadaran terhadap teks dan tindakan yang tidak  menyatu  dalam  ranah  to-be- atau pendekatan  realisme  dalam  tindakan  yang realis.  Alienasi  yang  ditawarkan  berupa pembentukan  jarak  atau  garis  demarkasi antara  teks  dan  akting,  bahwa  teks  tidak diimpelementasikan  dalam  kesadaran bentuk  yang  natural  atau  realis,  namun implementasi dari motif tersebut mewujud sebagai gerak atau laku yang tidak sinkron atau  tidak  realis.  Inilah  pemahaman Verfremdungseffekt  atau  alienasi  bagi aktor,  dan  jarak  yang  diciptakan  tersebut bukan  antara  suatu  karya  dan  penonton saja,  namun  antara  seorang  aktor  dan penokohan  yang  dipilihnya.  Inilah  yang kemudian juga dijelaskan dalam
www.britannica.com
mengenai Verfremdungseffekt atau efek alienasi ini.
Verfremdungseffekt  atau  V-effekt merupakan satu gagasan penting bagi teori dramatis sutradara Jerman bernama Bertolt Brecht.  Ini  melibatkan penggunaan teknik yang  dirancang  untuk  menjauhkan penonton  dari  keterlibatan  emosional. Brecht memahami efek keterasingan bukan hanya  sebagai  program  estetika  tertentu, tetapi  juga  sebagai  misi  politik  teater. Terinspirasi oleh filosofi G.W.F. Hegel dan Karl  Marx  dan  teori ostranenie  Viktor Shklovsky  ("make  it  Strange,"  atau “defamiliarization”),  Brecht  menganggap metodenya  sebagai  cara  untuk  membantu penonton  memahami  kerumitan  kompleks perkembangan  historis  dan  hubungan masyarakat
( www.britannica.com/art/alienation- effect )
Pertunjukan
teater yang mengintegrasikan  V-Effect  di  dalamnya biasanya mampu menjaga penonton untuk tetap kritis terhadap apa yang ditontonnya. Pada  wilayah  peran,  penonton  diberikan kesadaran  dan  sikap    untuk  mengkritisi peran.  Hal  ini  ditandai  dengan  adanya upaya menjauhkan koneksi antara teks dan acting,  sehingga  diharapkan  tidak  adanya empati dari penonton kepada aktor.
Selain  itu,  V-Effect  senantiasa menyadarkan  penonton  bahwa  yang ditontonnya bukanlah cerita sesungguhnya,  tapi  hanya  merupakan sandiwara,  suatu  peristiwa  hasil  rekayasa yang  sengaja  dikonstruksi  sebagai  sebuah tontonan.

## DESKRIPSI DAN PROSES PENCIPTAAN
Tokoh Orang Tua dalam lakon Bulan Bujur  Sangkar karya  Iwan  Simatupang pengkarya hadirkan dengan menggunakan metode Verfremdungseffekt    atau    yang biasa  disebut  efek  alienasi.  Dengan menerapkan  metode  ini,  maka  pengkarya sebagai  pemeran  harus  menciptakan  jarak antara  teks  dan  tindakan  dengan  memiliki kemampuan ekspresi, kemampuan analisa, kemampuan ekplorasi, kemampuan kodifikasi,  dan  kemampuan  transformasi, sehingga  tokoh  yang  diperankan  dapat mencitrakan  penokohan    menjadi  lebih baik.
Tokoh  Orang  Tua  yang  pengkarya hadirkan memiliki karakter egois, temperamen, akan tetapi memiliki pengetahuan  luas.  Tokoh  Orang  Tua merupakan  penentu  jalannya  dramatik. Pengkarya  dalam  penggarapan  ini  ingin mengaplikasikan  ilmu  pemeranan  yang telah  dipelajari  selama  ini,  terutama berkaitan  dengan  pengalaman  secara empiris  mengenai  ketubuhan itu  sendiri.
Melalui tokoh yang diperankan, pengkarya ingin  menyampaikan  pesan  kepada penonton bahwa bentuk penyakit kebudayaan  dalam  kehidupan  manusia dapat  disembuhkan  secara  proporsional dan  sistematis  melalui  proses  dialektika pemikiran.
Dalam memerankan  Tokoh  Orang Tua  yaitu,  ingin  menunjukan  kemampuan pemeranan yang mampu memberikan jarak tontonan  dan  keaktoran  di  atas  panggung dengan menggunakan konsep Verfremdungseffekt  atau  efek  alienasi, tanpa  mencoba  menghadirkan  empati kepada  penonton  dari  menyaksikan capaian peran pengkarya dalam pertunjukan ini.
a. Metode Pemeranan
Metode  merupakan  cara  kerja  yang
dilakukan
seorang aktor dalam mewujudkan  sebuah  tokoh  dalam  sebuah naskah lakon. Metode mempermudah cara bagi  seorang  pemeran  dalam  mengasilkan citra  seorang  tokoh,  karena  seorang  aktor dituntut  untuk  dapat  memahami  naskah dan  menguasai  perannya. Seluruh  kerja penciptaan penokohan menggunakan metode  akting  dari  efek  alienasi (Verfremdungseffekt) tersebut seperti yang dijelaskan  oleh  Shomit  Mitter  berikut bahwa Verfremdungseffekt    atau    yang biasa  disebut  efek  alienasi    berisikan  titik
balik  objek    yang    seseorang    harus menyadari    dari    sesuatu    yang    biasa, akrab,  diperoleh    langsung,    kepada sesuatu  yang  khusus,  menggetarkan  dan tak terduga  sebelum  keakraban  berubah menjadi    kesadaran,    akrab    harus    di hilangkan    dari    kemapanannya,    kita harus    berhenti    memperkirakan    bahwa objek  yang  ditanyakan  tidak  memerlukan kejelasan  (2002:  59). Dan  penjelasan tersebut dikuatkan dengan upaya menjauhkan  penonton  dari  keterlibatan emosional  atau  dapat  dikatakan  sebagai empati.
Verfremdungseffekt  atau  V-effekt merupakan satu gagasan penting bagi teori dramatis  sutradara  Jerman  bernama BertoltBrecht.  Ini melibatkan penggunaan teknik  yang  dirancang  untuk  menjauhkan penonton  dari  keterlibatan  emosional. Brecht memahami efek keterasingan bukan hanya  sebagai  program  estetika  tertentu, tetapi  juga  sebagai  misi  politik  teater. Terinspirasi oleh filosofi G.W.F. Hegel dan Karl  Marx  dan  teori  ostranenie  Viktor Shklovsky  ("make  it  Strange,"  atau “defamiliarization”),  Brecht  menganggap metodenya  sebagai  cara  untuk  membantu penonton  memahami  kerumitan  kompleks perkembangan  historis  dan  hubungan masyarakat.
( www.britannica.com/art/alienation- effect ).
Dari  kutipan  di  atas  dapat disimpulkan Bahwa Brecht tidak menginginkan  penonton  larut  dengan perasaan  yang  aktor  mainkan  di  atas panggung.  Brecht  hanya  menginginkan penonton  menjadi  lebih  kritis  untuk mengevaluasi peristiwa sosial di keseharian serta  peristiwa  sosial  yang  terjadi  di  atas panggung.  Tujuan  Brecht  sendiri  ingin menghadirkan  suatu  bentuk  pertunjukan atau  permainan  seorang  aktor  yang menghibur,  mendidik,  sekaligus  mengajak penonton untuk bertindak secara praktis di luar  teater.  Artinya,  aktor  tidak  lagi bertugas  membuat  penonton  mencapai katarsis,  namun  aktor  dituntut  harus mampu menyadarkan penonton bahwa apa yang dilihatnya hanyalah sebuah
sandiwara dan tujuan utama aktor
Dalam  upaya  untuk  menghadirkan V-Effect, Brecht telah menciptakan beberapa metode atau cara seperti struktur cerita yang ditampilkan dalam bentuk syair dan  nyanyian,  komentar-komentar  yang diarahkan  pada  penonton  pada  saat mereka menyaksikan pertunjukan baik dari orang  yang  bertindak  sebagai  dalang maupun  pemain  sendiri,  kata-kata  yang digunakan  menggunakan  kata-kata  yang biasa  dipergunakan  dalam  perbincangan
sehari-hari, menghadirkan karakter- karakter  yang  memiliki  sifat  yang  kurang wajar,  tata  panggung  tidak  dibuat  ilusif, penghadiran  cahaya  atau  proyektor  yang mencolok  di  dalam  pertunjukan,  dan sebagainya.
b. Proses Penciptaan Peran Pada proses ini, pengkarya awalnya melakukan pemilihan lakon yang memiliki kekuatan  peran  sesuai  dengan  metode acting  yang  pengkarya  gunakan.  Pada kesempatan  ini,  lakon Bulan  Bujur  Sangkar karya  Iwan  Simatupang  merupakan  lakon yang  pengkarya  pilih.  Lakon  ini  sangat layak untuk dipentaskan karena karakteristik  tokohnya  yang  kuat  dan memiliki  interpretasi  tafsir  yang  beragam. Dalam  upaya  mewujudkan  penokohan Tokoh  Orang  Tua  tentunya  pengkarya menerapkan  metode  pemeranan  yang pengkarya  gunakan,  yaitu metode  akting dari  efek  alienasi  (Verfremdungseffekt) serta melakukan pencarian karakter dengan melakukan  analisa,  ekplorasi,  kodifikasi, serta improvisasi.

## c. Proses Latihan
Latihan  merupakan  suatu  proses yang  dilakukan  secara  teratur  guna mencapai  tujuan  yang  telah  ditetapkan. Tujuan  utama  latihan  dalam  adalah  untuk mengembangkan  kemampuan  biomotorik ke standart yang paling tinggi, atau dalam
arti  fisiologis  aktor berusaha  mencapai tujuan  perbaikan  sistem  organisme  dan fungsinya  untuk  mengoptimalkan  prestasi atau penampilannya.

## 1) Pemilihan Lakon
Ketertarikan  pengkarya  terhadap lakon  ini  didorong  oleh  beberapa  alasan, yaitu      karena  dalam  lakon Bulan  Bujur Sangkar karya    Iwan  Simatupang mengemukakan  paham  eksistensialis  yang mempercayai  tuhan.  Bahwa  lakon  ini mengemukan kepercayaan mengenai kehidupan setelah adanya kematian. Selain itu,  paham  eksistensialis  yang  ditawarkan oleh  Iwan  Simatupang  dalam  teks merupakan susunan kalimat yang memiliki kerumitan  tafsir  dan  memiliki  potensi untuk  diwujudkan  menggunakan  konsep Verfremdungseffekt    atau    yang  biasa disebut  efek  alienasi.  Kerumitan  tersebut merupakan  tantangan  untuk  dibentuk dengan  menciptakan  kesadaran  bermain (berperan) dengan adanya jarak antara teks dan tindakan aktor.

## a) Analisa
Kemampuan melakukan
menganalisa  berperan  penting  bagi pengkarya
untuk menghadirkan penokohan.  Analisa  terhadap  tokoh dilakukan  dengan  mempertimbangkan aspek  psikologis,  fisiologis,  dan  sosiologis tokoh. Selain itu, analisa tersebut dilakukan
untuk  menemukan  motif  penokohan. Selain tokoh Orang Tua yang diwujdukan, maka  pengkarya  juga  melakukan  analisa terhadap  tokoh  lain  untuk  mengetahui relasi antar tokoh dalam lakon ini.

## b) Eksplorasi
Eksplorasi  atau  penjajakan  adalah tahapan  awal  seniman  untuk  melihat, membayangkan, merasakan, dan menanggapi  melalui  kepekaan  inderawi serta  sanubarinya.  Eksplorasi  dalam aktivitas  seni  adalah  penggalian  potensi nurani  manusiawi  dan  potensi  murni lingkungan  serta sarana  dengan  sentuhan estetika.  hasil  eksplorasi  masih  melintasi dalam  tahap  penjejakan  alternatif  untuk kelak  dituangkan  ke  dalam  seni  tari,  seni rupa,  seni  peran,  seni  bela  diri  dan  sekian banyak jenis ekspresi seni lainnya.
Tugas  seorang  eksplorator  dalam menggiring  potensi  murni  manusiawi untuk  selaras  dengan  potensi  murni lingkungan adalah mendetailkan penyifatan objek yang mendukung daya pesona, daya ungkap,  dan  daya  jangkau,  guna  menjadi impresi  yang  terproses  dalam  keterkaitan ciptaan—pencipta untuk melahirkan ekspresi murni.
Dengan  demikian,  eksplorasi  belum membatasi wawasan seni rupa dan seni tari maupun dengan cabang seni lainnya. sejak awal penting dipahami bahwa: eksplorator
bukan  apresiator,  bukan  pelatih,  bukan sutradara, bukan koreografer.

## c) Improvisasi
Improvisasi  dalam  pengertian  saat ini  merupakan  latihan  pengembangan dasar dari bentuk-bentuk pelatihan elemen dasar dalam drama (olah vokal, olah tubuh, olah  pikir  dan  olah  rasa  serta  teori-teori pemanggungan dasar) yang telah diperkenalkan  lebih  dahulu  kepada  para calon pemain.
Berdasarkan  beberapa  pendapat  di atas, dapatlah dirumuskan bahwa improvisasi  merupakan  suatu  aktivitas drama  yang  dihasilkan  secara  spontan dengan  menggalakkan  daya  imajinasi, kreativitas  dan  inovasi  seorang  aktor berdasarkan  rangsangan  yang  diberikan oleh  pasangan  atau  lawan  bermain. Selanjutnya  improvisasi  juga  terbagi  atas;
Improvisasi  solo, Improvisasi  dengan  property,
Improvisasi  dengan  pasangan, Improvisasi  dengan rangka cerita, Improvisasi dengan menanggapi bunyi dan musik

## d) Konsentrasi
Konsentrasi  berasal  dari  kata  latin cum dan centrum ; Cum berarti bersama atau dengan,  centrum  artinya  pusat.  kata bendanya  menjadi  concentration  (Latin) yang bahasa Inggrisnya concentration, dan kemudian  di  Indonesia-kan  menjadi konsentrasi yang berarti pemusatan pikiran pada  satu  titik.  Pemusatan  pikiran  pada
suatu  tujuan  selalu  dibutuhkan  dimana, kapan saja, dan oleh siapa saja.

## e) Ekspresi
Pada bagian ini pengkarya mempelajari  kembali  dasar-dasar  dan persiapan dalam mengembangkan potrensi instrumen aktor. Ekspresi merupakan dasar untuk dapat memperlihatkan dan menciptakan  bentuk  suasana  dari  adegan demi  adegan  yang  ada  agar  menuju dramatik pertunjukan. Kemampuan membentuk ekpresi, maka aktor diharapkan akan membentuk suatu respon kritis. Tahapan ini, dilatihkan bagian demi bagian  untuk  menciptakan  identitas masing-masing tokoh di dalam lakon Bulan Bujur Sangkar .

## f) Tranformasi
Tahapan  ini  merupakan  tahapan yang  berperan  dalam  menemukan  motif peran  dan  mengembangkan  konsep  V- efek atau alienasi dari Brecht. Transformasi  atau  perubahan  tersebut dilakukan  untuk  memnberikan  penanda terhadap  teks  yang  disampaikan  dan tubuh  yang  meresponnya.  Kemampuan transformasi dari tokoh tersebut memiliki relasi dan tujuan dari setiap motivasi yang terdapat di  dalam  setiap  teks  dan  dialog antar  tokoh.  Transformasi  ini  juga diarahkan  pada  aspek  jarak  yang
diciptakan  oleh  pengkarya  sebagai  aktor. Selain itu, transformasi terhadap kesatuan properti  dari  penanda  realisme  di transformasi ke konsep Brechtian. Hal ini diperlihatkan  dengan  membentuk  sett properti  yang  dapat  mengarahkan penonton  pada  sikap  kritis  terhadap tontonan,  berupa  tumpukan  kotak-kotak kayu, dan tali gantungan.

## 2) Casting
Tahapan  casting bertujuan  untuk mencari  pemain  sesuai  dengan  karakter yang  ada  pada  tokoh  dalam  naskah. Harymawan, (1988:67) menjelaskan, bahwa  “casting  adalah  proses  penentuan pemain  berdasarkan  analisis  naskah untuk  dipertunjukan.”    Penyaji  memilih tokoh  siapa  yang  akan  diperankan. Casting by ability merupakan  pilihan penyaji. Harymawan  (1988:  67), menjelaskan  “ Casting by ability memiliki pengertian  berdasarkan  kecakapan,  yang terpandai dan terbaik.

## 3) Reading
Pada  tahapan  reading,  makan pencarian  terhadap  artikulasi,  diksi,  dan intonasi    dari  dialog  dilakukan  untuk menemukan  identifikasi  penokohan.  Pada tahapan  reading,  muatan  ideologis  dari pemikiran  filsafat  Iwan  Simatupang disampaikan  secara  dialogis  kepada  para aktor untuk menemukan kesatuan
dramatik  yang  terhubung  melalui  setiap pencarian  dan  tawaran  dari  dialog  secara keseluruhan.

## 4) Latihan
Latihan  merupakan  sebuah  proses kolektif antara pengkarya bersama tokoh – tokoh  lainnya  yang  tergabung  di  dalam proses  Bulan  Bujur  Sangkar.  Pada  latihan ini,  pengkarya  melakukan  pencarian terhadap  warna  vokal,  karakter  tokoh, emosi, dan penanda fisiologis tokoh Orang Tua.  Pada  tahapan  ini,  dialektika  antara tokoh Orang Tua, Anak Muda, Perempuan, dan gembala dilakukan untuk menemukan kesatuan dramatik.

## 5) Blocking
Bloking  merupakan  tahapan  yang pengkarya lakukan ketika hapalan terhadap  teks  selesai  oleh  para  aktor. Ujicoba  terhadap  bloking  dilakukan  untuk menemukan  kesatuan  dramatik  yang terhubung  oleh  keseluruhan  penggunaan properti.    Pada  tahapan  bloking  ini  juga, maka capaian secara penokohan dihadirkan untuk menemukan keberhasilan
penerapan Verfremdungseffekt    atau    yang  biasa disebut efek alienasi.

## 6) Pengenalan Properti
Tahapan  ini digunakan pengkarya untuk  melakukan  menemukan  rasa menyatu  antara  aktor  dan  properti  yang
digunakan. Tahapan ini dilatihkan bersama keseluruhan properti yang dipilih semenjak properti tersebut hadir ketika pertama kali latihan. Penggunaan properti tersebut telah dimulai  semenjak  lakon Bulan  Bujur Sangkar selesai  dilakukan  tahap  analisa, baik struktur maupun tekstur .

## 7) Pengenalan Kostum
Pengenalan kostum  adalah  proses dimana  masing-masing  pemain  diberi pemahaman  mengenai  kostum  yang  akan digunakan pada saat pertunjukan.
Pengenalan  kostum  sangat  berpengaruh terhadap  kualitas  acting  yang  akan dihasilkan  oleh  setiap  pemain.  Kostum secara tidak langsung dapat menggambarkan emosi dan karakter tokoh. Proses pengenalan kostum ini berlangsung pada  masa  pertengahan  latihan.  Hal  ini bertujuan  untuk  membiasakan  pemain dengan  kostum  yang  akan  digunakan  saat pertunjukan  sebagai  wujud  pemahaman latar  yang  ada  pada  lakon.  Selain  itu penggunaan  kostum  saat  latihan  juga membantu  terbentuknya  ekspresi  serta penghayatan.

## 8) Latihan dengan Musik Latar
Musik merupakan elemen  dari pertunjukan  agar  terbentuk  suasana  yang didukung oleh berbagai susunan bunyi dan efek.  Latihan  dengan musik  ini  maka  para aktor  dan  pengkarya  menemukan  suasana
keterasingan  antara  teks  dan  tindakan, serta  antara  tontonan    yang  menyaksikan proses  latihan.  Transformasi  teks  yang disampaikan  oleh  aktor  ke  dalam  bentuk pertunjukan  akhirnya  menjadi  suatu kesatuan  yang  utuh.  Adapun  musik  yang dihasilkan  berasal  dari  bunyi  biola, harmonika,  cello,  gitar  dan  alat  musik pukul senar.

## 9) Gladi Resik (GR)
Gladi  Resik  atau  General  rehearsal merupakan  tahapan  dimana  seluruh elemen  dilaksanakan untuk melihat kontruksi dramatik yang terbangun selama proses  penciptaan.  Pada  tahapan  ini, pengkarya  mencoba  menyempurnakan hasil  keseluruhan  latihan.  Seluruh  hasil selama  latihan  kemudian  di  lakukan analisa secara bersama-sama.

## 10) Pertunjukan
Tahapan  ini  merupakan  akhir  dari seluruh  rangkaian  proses  yang  telah dilakukan.  Hasil  dari  proses  yang  sudah dilatih  ditampilkan  secara  maksimal dihadapan penonton. Apapun kemungkinan  yang  terjadi  di  atas panggung,  pada  tahapan  ini    menjadi penentu  atas  semua  proses  yang  telah pengkarya lakukan selama berproses.

## PENUTUP
Lakon Bulan  Bujur  Sangkar karya Iwan  Simatupang  merupakan  naskah dengan kategori lakon non-realis, sehingga penyajian  peran  Orang  Tua  dapat dimainkan  dengan menggunakan  metode akting dari efek alienasi (Verfremdungseffekt). Metode  penyajian peran  yang dipakai  adalah metode  akting dari  efek  alienasi  (Verfremdungseffekt). Penyajian akting didapat dari hasil analisa terhadap lakon, eksplorasi, dan improvisasi. Aktor sebagai elemen penting dalam  pertunjukan,  aktor  juga  sebagai penerjemah  teks  lakon  yang  ditulis  oleh pengarang.  Sebagai  pengantar  pesan  yang komunikatif  terhadap  penonton. Metode yang  digunakan  penyaji  sebagai  sajian pemeranan  adalah  sebagai  alternatif. Banyak  alternatif-alternatif  lain  yang  bisa digunakan.    Banyak  sekali  kekurangan- kekurangan baik dalam penyajian maupun dalam  penulisan  laporan.    Butuh  waktu untuk  menggali  dan  memahami  ilmu pengetahuan.

## KEPUSTAKAAN
Sitorus,  Eka  D. The art of acting: Seni Peran Untuk Teater, Film dan TV, Gramedia Pustaka Utama: Jakarta, 2002.
Tambayong,Yapi. Seni Akting, Bandung: PT Remaja Rosdakarya: Bandung, 2000.
Sartre,  J.  Paul. Eksistensialisme  Dan Humanisme ( Existensialism and
Humanism ,  Ed.  Yudhi  Murtanto).
Pustaka Pelajar (Methuen & Co. Ttd. London  English  Published).  2002 (1960).
Sumber Internet. www.britannica.com/art/alienation- effect)didownload  tanggal  5 Mei 2017 https://literarystudies.wordpress.com/200 7/09/19/aesthetic-distance- alienation-effect/didownload tanggal 5 Mei 2017

## LAMPIRAN FOTO PERTUNJUKAN
Gambar 1 Orang Tua mempersiapkan Tiang
Gantungan (Foto : Rayhan) Gambar 2 Anak Muda Menyergap Orang Tua (Foto : Rayhan) Gambar 3 Perempuan Bermain Harmonika
(Foto : Rayhan)
Gambar 4
Gembala Membawa Kabar Kepada Orang Tua (Foto : Rayhan)