Volume 9 Nomor 2, Desember 2023 Hlm. 162 – 175

## Conference Report
Antara Kampus dan Realitas Hiburan Musik

## Frans Sartono
Kompas Daily E-mail: franssartono@yahoo.com
Suatu kali pada tahun 1979 terjadilah pertemuan dua tokoh. Mereka adalah Ebiet  G.  Ade  dan  Yudianto  Hinupurwadi.  Ebiet  adalah  penyanyi,  pencipta  lagu yang  sedang ngetop dengan  lagu  “Camelia”.  Yudianto  Hinupurwadi,  pada  masa tersebut  disebut-sebut  sebagai  salah  satu  pemain  obo  dan  klarinet  terbaik  di Indonesia.  Ebiet  menyebut  diri  sebagai  orang  yang  datang  dari  belantara  antah berantah  dan  masuk  industri  musik.  Adapun  Yudianto  adalah  musisi  alumnus Akademi Musik Indonesia (AMI), Yogyakarta. Pertemuan itu terjadi karena Ebiet menginginkan ada suara obo pada lagu-lagunya di album Camelia II . Perlu dicatat, Ebiet saat itu belum tahu alat musik obo itu seperti apa. Bahkan ia belum mengerti alat tiup yang dimainkan Yudi  itu disebut obo.  Singkat cerita, produser  Jackson Arief  memenuhi  permintaan  Ebiet.  Penata  musik  Billy  J.  Budiardjo  lalu mengajukan  nama  Yudianto  Hinupurwadi  yang  kemudian  disetujui  Ebiet  dan disetujui oleh sang produser.
Sekadar  cerita,  Jackson  Records  memberi  keleluasaan  pada  Ebiet  untuk membuat  lagu  dan  menyanyikannya  sendiri.  Dia  bahkan  bebas  merancang aransemen  musik,  meski  dengan  segala  keterbatasan  kemampuan  teknisnya. Sebagai  catatan,  Ebiet  tidak  dapat  membaca  atau  menulis  notasi  musik.  Jackson Records  kemudian  meminta  bantuan arranger Billy  J.  Budiardjo  untuk menerjemahkan gagasan aransemen yang ada di kepala Ebiet. Suatu kali, misalnya, Ebiet ingin ada suara seksi gesek dan tiup logam dalam lagunya. Nah , pada lagu- lagu lain, Ebiet ingin ada suara obo, dan dari sinilah muncul nama Yudianto.
Di  benak  Ebiet,  intro  dan  interlud  lagu  “Nyanyian  Ombak”  di  album Camelia  II, itu  akan  pas  sekali  jika  menggunakan  suara  obo.  Referensi  Ebiet sederhana saja, yaitu memori auditifnya pada aransemen lagu “Take My Hand for a While” dari Glenn Campbell yang populer di Indonesia tahun 1969. Aransemen musik lagu itu menggunakan obo dan orchestra string . Gagasan itu diterjemahkan dalam bentuk aransemen oleh Billy J. Budiardjo. Dan untuk obo mereka memilih musisi  terbaik  termasuk  Yudianto  untuk  mengeksekusi.  Katakanlah,  ini  suatu idealisme dalam musik industri.
Sebelum  mengiyakan  untuk  mengisi  tiupan  obonya,  Yudianto  perlu berembug dengan Ebiet. Yudianto dikenal sebagai musisi yang perfeksionis. Beliau
Frans Sartono, Antara Kampus dan Realitas Hiburan Musik
tidak  tidak  akan  melakukan  sesuatu  yang  tidak  sesuai  dengan  pemikiran  dan perasaannya sebagai  seniman.  Terlebih,  Yudi juga belum terbiasa bermain untuk musik pop.   Ebiet masih ingat pada saat itu terjadi perdebatan yang cukup seru. Semula Yudianto  menyarankan agar digunakan alat musik saksofon saja. Alasan Yudi, range nada  untuk  bagian  yang  diinginkan  Ebiet  itu  akan  lebih  cocok  jika digunakan saksofon sopran. “Melodi yang saya minta itu katanya range nadanya agak susah untuk obo. Tapi saya keukeuh , karena saya suka banget dengan suara obo.  Dan  saya  baru  tahu  itu  ternyata  bernama  obo,”  kata  Ebiet  G.  Ade.  Dan akhirnya, mereka bersepakat untuk menggunakan obo. Ebiet merasa puas dengan aransemen  dan  permainan  obo  Yudianto  pada  lagu  “Nyanyian  Ombak”  tersebut.
Yudianto pun  menurut  Ebiet juga merasa puas dengan keseluruhan musik dalam lagu tersebut. “Saya ingat sekali Mas Yudi bilang ‘Oh apik yo .’ Setelah itu saya langganan  dengan  Mas  Yudi,”  tutur  Ebiet  mengenang.  Pada  album  yang  sama,
Yudianto  juga  mengisi  obo  dan block  flute pada  lagu  “Cita-cita  Kecil  si  Anak Desa”, serta “Frustrasi”. Juga di album Camelia III seperti pada lagu “Elegi Esok Pagi,” “Dosa Siapa, Ini Dosa Siapa”, dan lagu “Camelia III”.
Yudianto Hinupurwadi dalam perjalanan hidupnya tetap menggeluti musik serius. Dia meneruskan studi di Royal Dutch Conservatory for Musik di Den Haag, Belanda.  Kemudian  pada tahun 1986 dia diangkat  sebagai  Konduktor tetap pada Orkes  Simfoni  Jakarta.  Yudi  juga  mengajar  di  Lembaga  Pendidikan  Kesenian Jakarta  (LPKJ)  yang  kemudian  menjadi  Institut  Kesenian  Jakarta  (IKJ).  Ia  juga mengajar  di  ISI  Yogyakarta  selama  beberapa  tahun.  Dengan  kata  lain, keterlibatannya  dalam  rekaman  di  jagat  musik  industri  sama  sekali  tidak memengaruhi integritasnya sebagai seniman musik.

## Memberi Warna Indah
Pertemuan Yudianto Hinupurwadi dengan Ebiet G. Ade hanyalah salah satu dari pertemuan antara pemusik “sekolahan” dengan artis dari industri musik. Pelaku musik industri melihat musisi  seperti Yudianto sebagai  potensi yang mempunyai kekuatan  dalam  memberi  bobot  materi  rekaman.  Kebetulan,  dalam  hal  ini,  Ebiet mempunyai gagasan yang bisa diterima oleh produser. Maksudnya, gagasan Ebiet dapat diproyeksikan akan bisa diterima publik secara luas, alias laku di pasar.
Pada  masa  sebelumnya,  yaitu  di  awal  1970an,  band  pop  C’Blues, meramaikan khazanah musik industri. Mereka mempunyai lagu kondang berjudul “Ikhlas”  ciptaan  Ajie  Bandy  yang  dinyanyikan  Ajie  Bandy  dan  Mamat.  Untuk ukuran lagu pop dari band pop era awal 1970an, lagu tersebut bisa dibilang agak berbeda,  karena  ada  permainan  biola.  Seperti  diketahui  awal  era  1970an,  pasar musik rekaman sedang diramaikan oleh sederet band seperti Koes Plus, Panbers, Favourites Group, D’Lloyds, Freedom of Rhapsodia, The Mercy’s, Rollies, Rasela, The Gembells, Aka, Ternchem, dan lainnya. Di antara lagu-lagu yang populer dari
Jurnal Tata Kelola Seni- Vol.9 No.2, Desember 2023 | p-ISSN 2442-9589 | e-ISSN 2614-7009
grup-grup  tersebut,  ada  satu  lagu  dari  C’Blues  yang  boleh  dibilang  mencuri perhatian yaitu “Ikhlas” dengan liukan biola Ajie Bandy.
Ajie Bandy adalah lulusan Akademi Musik Indonesia. Ia mengadu nasib di Jakarta dan sempat bekerja sebagai musisi di kelab malam di Jakarta. Sebelumnya, dia  pernah  hendak  bergabung  dengan  Orkes  Simfoni  Jakarta.  Kepiawaiannya bermain  biola  kemudian  menarik  perhatian  band  C’Blues  dari  Bandung.  Ajie kemudian  diajak  bergabung  dengan  C’Blues.  Belakangan,  permainan  biola  Ajie menjadi  salah  satu  kekuatan  C’Blues.  Begitu  pula  kemampuan  Ajie  menyusun komposisi  lagu  memberi  kontribusi  pada  popularitas  C’Blues  di  ranah  musik industri.
Belakangan Ajie Bandy keluar dari C’Blues dan aktif sebagai penulis lagu. Salah satu karyanya berjudul “Damai Tapi Gersang” terpilih sebagai salah satu lagu terbaik  pada  Festival  Lagu  Pop  pada  1977.  Lagu  tersebut  kemudian  dibawa  ke Tokyo, Jepang, untuk diikutkan pada Festival Pop Internasional. Yang menarik dari Ajie Bandy adalah kemampuannya menyesuaikan diri dengan iklim budaya pop di belantika industri musik. Bekal kemampuan bermusik Ajie dari sekolahan memberi kontribusi  yang  berarti  dalam  ranah  musik  pop.  Setidaknya  lagu  karyanya  dan sentuhan  biolanya  menempatkan  lagu  “Ikhlas”  sebagai  lagu  yang  populer  dan dikenang  orang  pada  masanya.  Dia  juga  luwes  membuat  lagu  untuk  konsumsi festival.  Artinya,  kemampuan  yang  ia  peroleh  di  bangku  akademi  dapat diaplikasikan dalam dunia musik industri, dan ternyata terbukti berdaya.

## Peluang Industri Hiburan
Dari dekade ke dekade, sejumlah pemusik lulusan perguruan tinggi musik tersebar di berbagai lini aktivitas bermusik di Indonesia. Ada yang masuk industri rekaman, panggung hiburan musik, dan bentuk aktivitas bermusik lain. Di antara mereka ada Agus Murtono yang  bergabung dengan Kelompok Kampungan yang sebagian  anggota  adalah  awak  Bengkel  Teater.  Ada  pula  Fafan  Isfandiar,  Beny Fuad Hernawan, Agus Wahyudi yang diajak bergabung dengan kelompok musik Kua Etnika dan Orkes Sinten Remen. Kedua kelompok tadi dibentuk oleh Djaduk Ferianto dan kawan-kawan. Ada pula Oni Krisnerwinto yang membentuk Sa’unine Orchestra dan Oni and Friends.
Nama  Oni  Krisnerwinto  muncul  pada  awal  1990an  di  kancah  musik industri.    Menekuni  studi  musik  sejak  Sekolah  Menengah  Musik,  Yogyakarta, hingga jurusan musik ISI Yogyakarta, Oni mempunyai basis kuat di musik klasik. Di  belantika  musik  rekaman,  Oni  bersama  Sa’unine  String  Orchestra  ikut memperindah  lagu  pop  Indonesia.  Garapannya  pernah  digunakan  untuk  musik Dewa 19, Sheila On 7, Gigi, Samson, Ungu, Kerispatih, Andra & The Backbone, sampai Glen Fredly.
Frans Sartono, Antara Kampus dan Realitas Hiburan Musik
Oni mengakui, kehadirannya dalam industri musik, tertolong oleh link atau jaringan  yang  sudah  dirintis  oleh  para  seniornya  seperti  Yudianto  Hinupurwadi, Ajie  Bandy,  dan  lainnya.  Oni  menapak  secara  bertahap,  dimulai  dari  bergabung sebagai  pemain  biola  untuk  orkes  seperti  Nusantara  Chamber  Orchestra,  Orkes Symphoni  Jakarta,  Twilite  Orchestra  sebagai arranger dan Concert  Master . Kemudian juga di Erwin Gutawa Orchestra selaku Concert Master , Arranger , dan asisten pengaba. Oni juga menjadi pengaba pada Magenta Orchestra.
Oni berpengalaman luas di ranah industri hiburan kala bermain untuk orkes Widya Kristiyanti, Dian HP, Jimmy Manopo, Aminoto Kosin, dan lainnya. Mereka adalah para pelaku dalam industri rekaman, maupun hiburan panggung, dan televisi yang laris pada masanya. Kini Oni mempunyai Perseroan Terbatas yang bergerak di bidang musik sebagai landasan kiprah yang solid dalam industri hiburan musik.

## Eksploratif Komersial
Peran musisi keluaran perguruan tinggi itu bisa dikatakan penting. Mereka diakui ikut berperan dalam memberi bobot musik kelompok, band, penyanyi yang melibatkan  mereka.  Kelompok  musik  yang  memerlukan  kreativitas  yang katakanlah  eksploratif  kerap  melibatkan  musisi  yang  berlatar  pendidikan  musik yang “baik dan benar.” Mereka diperlukan bukan hanya karena alasan keterampilan teknis,  melainkan  juga  karena  wawasan,  referensi  luas,  dan  keseriusan  bermusik yang akan memperkaya warna musik kelompok yang mereka ikuti.
Di Orkes Sinten Remen dan Kua Etnika, misalnya, ada sejumlah musisi dari ISI  Yogyakarta.    Di  kelompok  musik  tersebut,  Djaduk  dan  kawan-kawan bereksplorasi  dengan  apa  yang  disebut  sebagai  penjelajahan  kreatif  ulang-alik. Ulang-alik  dalam  pengertian  mereka  dengan  leluasa  bergerak  di  antara  kesenian tradisional dan kesenian modern. Atau dalam pembahasaan mereka, Kua Etnika dan Sinten Remen melakukan eksplorasi bebas yang idealistik di satu sisi. Di sisi lain, mereka  juga  memilih  jalan  “eksplorasi  pragmatis  yang  industrial”.  Singkatnya dalam bahasa lugas, musik eksploratif tapi komersial.
Dalam kelompok musik seperti itulah Fafan Isfandiar, Beny Fuad Hrnawan, dan  Agus  Wahyudi  berperan  penting  dalam  memberi  masukan  teknis.  Fafan Isfandiar  mengakui  terkadang  dengan  kacamata  pendidikan  formal  musik,  dia merasa  tidak tegel ,  atau  tidak  tega  pada  hal-hal  yang  harus  dilakukan  dalam aktivitas bermusik bersama mereka. Fafan melihat adanya imajinasi tanpa batas dari Djaduk dan kawan-kawan. Terkadang ia merasa harus memberi pagar-pagar pada imajinasi  tersebut  agar  tidak  terlalu  melenceng  terlalu  jauh.  “Kami  (akademisi) mempunyai kaidah-kaidah teori, dan kami gunakan itu. Sejauh bisa diterima oleh Mas  Djaduk,  ya  tidak  masalah,”  kata  Fafan  Isfandiar  yang  bermain  biola  dalam Orkes Sinten Remen.
Jurnal Tata Kelola Seni- Vol.9 No.2, Desember 2023 | p-ISSN 2442-9589 | e-ISSN 2614-7009
Hal serupa juga dialami Oni Krisnerwinto. Menurut Oni, ketegangan musisi akademik saat berhadapan dengan musik industri itu muncul karena mereka cukup lama terdidik dengan kurikulum musik klasik barat, dengan berbagai  kaidah dan pakem-pakemnya.  “Musik  klasik  punya  pakem,  punya roso (rasa),”  kata  Oni. Diperlukan keluwesan atau kelenturan sikap untuk menyiasati perbedaa roso ini. Oni  sendiri  mengakui  bahwa  setelah  sekian  lama  melayani  “job”  bermain  musik pop,  maka  rasa  pop  itu  akan  terbawa  ke  dalam  permainan  musik  klasiknya.  Dia bahkan  sempat  ditegur  oleh  seorang  dosen  karena  rasa  pop-nya  merusak  saat  ia memainkan musik klasik. “Klasik saya jadi mlethat-mlethot haha..” kata Oni. Oni lalu  sempat  selama  beberapa  tahun  berhenti  main  musik  pop  untuk  menguatkan kemurnian  rasa  musik  yang  “bener”.  Setelah  ia  merasa  cukup  kuat,  Oni  kembali melayani dunia musik industri. Dia antara lain membuat aransemen untuk band pop seperti  Sheila  On  7,  Samson,  Gigi,  Kerispatih,  dan  lainnya.  Kuncinya  adalah kelenturan dan keluwesan rasa.
Begitu  pula  Fafan,  dalam  proses  kreatifnya,  dia  akan  menyeimbangkan musik yang ia pelajari dengan benar, dengan musik kreatif dari kawan-kawannya di  Sinten  Remen.  Dia  memasang  pagar-pagar  atau  kaidah-kaidah  yang  perlu diperhatikan Orkes Sinten Remen, selanjutnya untuk pemolesan akan diselesaikan Djaduk dan kawan-kawan. Dengan cara ini, antara Fafan dan kawan-kawan dapat saling menawar. Di satu sisi ada kreativitas tanpa batas. Di sisi lain ada pembatasan yang  dapat  ditoleransi.  Meminjam  jargon  politis  zaman  dahulu  kala,  ada “kebebasan  yang  bertanggung  jawab”  dalam  Sinten  Remen.  “Kreativitas  tetap berjalan dengan tidak terlalu melenceng dari apa yang saya terima di  pendidikan formal,” kata Fafan.
Purwanto,  anggota  Sinten  Remen  dan  Kua  Etnika,  mengatakan  bahwa rekan-rekannya yang berlatar belakang pendidikan musik formal itu memang kaget pada  saat  awal  mereka  bergabung.  Akan  tetapi,  lama  kelamaan  mereka  bisa beradaptasi.    Pada  awalnya  ada  semacam  friksi  atau  gesekan,  akibat  pendekatan bermusik yang berbeda. Di satu sisi ada yang berangkat dari teori, di sisi lain ada yang  lebih  mengandalkan  rasa, feeling .  “Pada  awalnya  kawan-kawan  itu  kaget, karena mereka terbiasa ‘bener’. Akan tetapi, bener kan belum tentu apik. Mereka harus tahu seperti apa Djaduk dan kami agar ada sinergi,” kata Purwanto.

## Saling Belajar
Yang menarik pada keberadaan musisi akademi di kelompok musik seperti Orkes Sinten Remen dan Kua Etnika adalah adanya proses saling belajar. Mereka sangat terbuka untuk saling belajar. Termasuk tentang “bener dan apik” ala Djaduk dan kawan-kawan itu. Kua Etnika dan Sinten Remen menganggap anggota mereka yang notabene dari perguruan tinggi musik itu sebagai aset penting yang menguasai teori  musik.  Untuk  menyusun  komposisi,  misalnya  mereka  sering  dilibatkan.
Frans Sartono, Antara Kampus dan Realitas Hiburan Musik
“Untuk  membuat  aransemen, temen-temen itu  biasa  kami  ajak mbat-mbatan (dimintai bantuan), karena yang tahu ilmunya harmoni, dinamika, progresi chord , dan lainnya itu kan mereka,” kata Purwanto, anggota Kua Etnika dan Sinten Remen. Sepeninggal  Djaduk  Ferianto,  Fafan  kini  menjadi music  director dan  konseptor Sinten  Remen.  Yang  terjadi  di  Sinten  Remen  dan  Kua  Etnika  kemudian  adalah kemenyatuan energi kreatif dari musisi yang berasal dari latar belakang pendidikan yang berbeda. Ada kemauan untuk saling belajar. Ada pertemuan seniman dengan pengalaman masing-masing yang kemudian menghasilkan karya yang “bener” dan “apik” menurut ukuran mereka. Itu.
Menarik  dicatat  pengalaman  musisi  seperti  Fafan  Isfandiar  dan  Oni Krisnerwinto ketika mereka berkelana ke jagat industri musik. Mereka harus belajar dari awal tentang apa yang terjadi di “dunia nyata”. Pengalaman dan teori di ruang kuliah memang mereka akui sangat berguna, akan tetapi mereka perlu beradaptasi dengan ruang industri yang mengenal apa itu komersial, apa itu pasar. Apa yang terjadi di kampus dan di luar kampus itu ternyata mereka rasakan berbeda. “Saya harus belajar menerima kenyataan, dan harus realistis,” kata Fafan.
Mereka  berharap  kurikulum  di  perguruan  tinggi  musik  secara  berkala ditinjau,  dievaluasi,  ditambah,  disesuaikan  dengan  apa  yang  diperlukan  dalam industri  musik.  Dari  pengalaman  puluhan  tahun,  mereka  mencatat  dunia  industri musik  itu  sangat  dinamis.  Perguruan  tinggi  perlu  cepat  tanggap  agar  siap membekali  mahasiswa  sesuai  kebutuhan  masyarakat  yang  cepat  berubah  itu.  Ia berharap akan hadir sumber daya manusia yang punya bekal lengkap, bukan hanya pengetahuan dan keterampilan musik saja, melainkan juga kesiapan terjun di dunia nyata  setelah  mereka  lulus.  “Supaya  mereka  sudah  tahu  harus ngapain setelah lulus,” kata Oni.
Oni dan Fafan yakin, lembaga seperti ISI Yogyakarta mampu karena dari masa  ke  masa  ada  penyesuaian.  Mereka  semakin  yakin  karena  banyak  kolega, kawan-kawan mereka di ISI yang pada suatu masa dulu pernah merasakan berada di ranah musik industri. Mereka tahu benar peranti apa saja yang dibutuhkan untuk membekali mahasiswa sebelum bermain di luar kampus, “Perlu banyak dilibatkan pelaku industri sebagai sharing partner ,” kata Oni.

## Merespons Massa
Pada  akhirnya  lulusan  perguruan  tinggi  musik  memang  harus  terjun  ke masyarakat  dengan  segala  realitas  kehidupan  sehari-harinya.  Termasuk  di antaranya adalah realitas kebutuhan masyarakat akan keindahan musik. Masyarakat dengan  berbagai  selera,  dan  tingkat  apresiasi  terhadap  musik  yang  beragam memerlukan hiburan.
Menarik  mencermati  bagaimana  pelaku  musik  menanangkap  kebutuhan masyarakat yang memerlukan hiburan yang katakanlah berkualitas. Sebagai misal
Jurnal Tata Kelola Seni- Vol.9 No.2, Desember 2023 | p-ISSN 2442-9589 | e-ISSN 2614-7009
Jakarta Concert Orchestra dengan pengaba Avip Priatna, serta Twilite Orchestra di bawah  Addie  MS  yang  cukup  jeli  memberi  suguhan  hiburan  musik  bagi masyarakat.  Mereka  memahami  benar  bahwa  masyarakat  mempunyai  kebiasaan berbeda-beda dalam menikmati musik. Mereka mengerti bahwa tidak semua orang adalah  penikmat  musik  klasik.  Untuk  itu  mereka  mencari  semacam  jalan  tengah yaitu dengan menyuguhkan musik pop yang digarap dengan pendekatan orkestral simfonikal. Di sisi lain, mereka tetap memainkan musik klasik dalam konser-konser reguler mereka. Dari pengalaman selama ini mengikuti pergelaran musik orkestra dari beberapa kelompok orkestra, banyak lulusan lembaga pendidikan musik yang dilibatkan.  Mereka  kreatif  dan  jeli  menangkap  selera  publik  yang  mereka  bidik sebagai  penonton.  Misalnya,  mereka  memainkan  repertoar  dari  kelompok  musik yang secara umum digemari banyak orang, seperti Beatles, Queen, ABBA. Mereka juga peka menangkap lagu-lagu yang digemari penonton sepanjang masa. Misalnya lagu-lagu  tema  film  terkenal,  bahkan  juga  lagu-lagu  dalam  drama  televisi  alias sinetron.  Bahkan  juga  lagu  pop-pop  yang  tengah  digemari  masyarakat,  terutama oleh kaum muda.
Bagi Avip Priatna dan juga Addie MS, pergelaran yang merangkul selera massa  itu  bisa  menjadi  cara  untuk  mendekatkan  musik  simfonik  ke  publik. Setidaknya, bagi publik yang belum terlalu familier, mereka dapat mengenal bunyi- bunyian  yang  dimainkan  dengan  alat  musik  yang  lazim  digunakan  dalam  musik filharmoni. Dengan cara itu, mereka juga membentuk komunitas penikmat musik. Dalam tujuan praktis, paling tidak mereka diharapkan menjadi concert goers atau penonton  konser  yang  mereka  gelar.  Pada  gilirannya  mereka  juga  diharapkan menjadi mengenal musik klasik. Dalam bahasa “pasar”, upaya tersebut dilakukan untuk  melebarkan  segmen  penonton.  Mereka  ingin  menunjukkan  kepada masyarakat bahwa orang-orang klasik itu tidak kaku. Dan bahwa musik klasik dapat dinikmati  seperti  halnya  musik-musik  lain,  melalui  pembiasaan  atau  apresiasi bertahap.
Cara tersebut diharapkan akan membawa efek ganda. Dio satu Avip ingin membawa penonton yang menyukai musik klasik untuk menyukai musik nonklasik. Di sisi lain, ia melebarkan penonton yang gemar nonklasik menjadi mengapresiasi musik klasik. Satu hal yang dipegang Avip, ia akan membawakan repertoar apapun dengan  kualitas  standar.  Standar  mereka  tetap  musik  klasik.  Bagi  Avip,  musik apapun  yang  mereka  suguhkan  tidak  akan  meruntuhkan  kualitas  mereka  dalam pergelaran. Karena bagi dia, musik apapun jenisnya pada dasarnya tidak terkotak- kotak.  Hal  serupa  sudah  lama  dilakukan  oleh  orkes  besar  dunia,  seperti  Royal Philharmonic  Orchestra,  London,  yang  sering  menggarap  karya  pop  dalam repertoar mereka, termasuk Beatles dan Queen.  Mereka bahkan pada tahun 1969 bekerja sama dengan band rock Deep Purple memainkan “Concerto for Group and Orchestra” karya Jon Lord, musisi Deep Purple. Begitu juga band metal Mettalica
Frans Sartono, Antara Kampus dan Realitas Hiburan Musik
pernah  menggarap  album  bersama  San  Francisco  Symphony  Orchestra  dengan konduktor Michael Kamen pada 1999.

## Star Wars, Michael Jackson, dan Disko
Berikut  ini  catatan  saya  dari  mengikuti  pergelaran  Twilite  Orchestra  dan  Jakarta Concert Orchestra dalam beberapa tahun terakhir.
Twilite  Orchestra  dengan  pengaba  Addie  MS  juga  cukup  tekun  berusaha mencari medium untuk mendekatkan musik simfoni kepada khalayak ramai. Ketika sebagian  orang  Jakarta  sedang  keranjingan  film Star  Wars ,  Twilite  Orchestra pernah  menggelar  konser Adventures  to  the  Galaxies yang  menyuguhkan  karya John  Williams  dalam  film Star  Wars. Addie  MS  dan  kawan-kawan  juga  pernah memainkan musik dari permainan video Jepang terkenal yaitu “Final Fantasy” yang banyak  digemari  kaum  muda.  Twilite  Orchestra  berusaha  mencari  penyambung- penyambung  serupa  itu.  Dalam  hal  mengumpulkan  audiens  muda,  Twilite Orchestra dapat dikatakan berhasil. Pergelaran A Tribute to John Williams , di Aula Simfonia  Jakarta,  Kemayoran,  dipadati  penikmat.  Addie  MS  sebagai  konduktor mengeluarkan karya John Williams dari perannya sebagai musik di layar bioskop. Karya Williams disuguhkan sebagai karya musik simfoni yang berkelindan dengan kegandrungan kaum muda pada film-film Star Wars.
Dengan  pendekatan  yang  sama,  Twilite  Orchestra  juga  menggelar  musik dalam “Final Fantasy” karya Nobuo Uematsu. Ini adalah permainan dalam format video, PlayStation , dan game komputer yang digemari di banyak negara termasuk Indonesia.  Tidak  mengherankan  jika  di  arena  konser  bertajuk  “Beginning  of Fantasy”  tampak  kaum  muda  berjubel.  Bahkan,  banyak  yang  berdiri  di  kelas festival  layaknya  nonton  konser  musik  rock.  Dengan  cara  demikian,  Twilite Orchestra berharap bisa menjaring audiens muda untuk menikmati musik simfoni. Seperti diketahui, Twilite Orchestra semula dibentuk sebagai kelompok orchestra pop.  Belakangan  mereka  juga  memainkan  karya  musik  klasik.  Pada  pergelaran tertentu mereka memilih repertoar yang paling nyambung dengan audiens. Mereka misalnya  pernah  memainkan  “March  of  Toreadors”  yang  dipetik  dari  Opera Carmen. Karya ini dipilih karena sangat dikenal penggemar balap mobil Formula 1 . Penonton terperangah karena merasa telah akrab dengan karya tersebut.
Dalam  pergelaran  lain,  Addie  MS  juga  memainkan  lagu-lagu  karya  The Beatles.  Kelompok  asal  Liverpool,  Inggris  ini  dipilih  karena  Beatles  merupakan legenda  pop  yang  hingga  kini  memiliki  penggemar  lintas  generasi.  Dan  benar, dalam konser, tampak penikmat dari berbagai usia, dari kaum kakek-nenek, bapak- ibu  hingga  penonton  generasi  anak-cucu  mereka.  Audiens  tidak  memikirkan kemasan  musik  apa  yang  akan  disuguhkan,  mereka  lebih  melihat  Beatles-nya. Dalam hal ini, bisa dikatakan siasat Addie untuk merangkul hadirin dalam musik simfoni  berhasil.  Strategi  Twilite  Orchestra  kira-kira  dapat  dibahasakan  sebagai
Jurnal Tata Kelola Seni- Vol.9 No.2, Desember 2023 | p-ISSN 2442-9589 | e-ISSN 2614-7009
berikut: dekati massa dengan apa yang mereka kenal baik, dan mereka akan hadir. Kiat  serupa  juga  dilakukan  Avip  Priatna  dengan  Jakarta  Concert  Orchestra.  Dan ternyata,  itu  merupakan  jurus  yang  terbukti  ampuh.  Mereka  merangkul  publik dengan  legenda  pop  atau  fenomena  musik  dunia.  Tersebutlah  Michael  Jackson, Queen,  ABBA,  fenomena  film-film  musikal  seperti Grease dan Saturday  Night Fever , sampai film-film animasi Disney.
Michael Jackson yang meninggal pada 2009 tetap menjadi fenomena jagat budaya pop dunia. Warisan King of Pop itu tetap hidup bahkan untuk generasi hari ini, dan oleh Avip Priatna fenomena Michael Jackson disuguhkan dalam pergelaran memikat.  Konsepnya  sama,  memainkan  musik  pop  dengan  pendekatan  orkestral simfonikal.  Jakarta  Concert  Orchestra  memanggungkan  musik  Michael  Jackson dalam konser bertajuk Beat It di Taman Ismail Marzuki pada 2018. Mereka cukup cerdik mengemas pergelaran yaitu dengan memadukan musik dengan segala citra atau image yang melekat dengan Michael  Jackson. Misalnya  gerakan moonwalk , suara seperti orang cegukan, dan tak lupa aksesori sang mega bintang seperti topi fedora, kemeja putih, celana hitam cingkrang. Dengan segala citra populernya itu, dimainkanlah “Billie Jean” yang ngetop itu “ Billie Jean is not my lover/ She’s just a girl who claims that I am the one/ But the kid is not my son ... .” Lagu “Billie Jean” ditampilkan  lengkap  dengan  gerakan  khas  Michael  Jackson.  Termasuk  gerakan kedut pinggul dengan posisi satu tangan memegang bagian bawah perut, dan tangan lain memegang ujung topi.  Lagu lain adalah “Black and White” yang dibawakan oleh empat gadis remaja. Mereka mengenakan kostum ala MJ, yaitu hem putih yang tidak dikancingkan, dengan dalaman kaus putih. Kemudian “I Want You Back” dan “ABC”,  lagu  MJ  ketika  berumur  11  tahun  dalam  Jackson  Five  dibawakan  The Resonanz Children’s Choir didukung Batavia Madrigal Singers.
Prinsipnya, pergelaran dibuat dengan megah, tiada bedanya dengan konser musik pop, dan dapat dinikmati mulai dari anak-anak, remaja, hingga kaum dewasa. Di  atas  semua  itu  ada  musik  orkestral  simfonikal  yang  ingin  didekatkan  kepada khalayak ramai. Bahwa aransemen musik sebenarnya berbeda, tampaknya hal itu bukan  masalah  benar.  Repertoar  yang  dimainkan  melibatkan arranger yang mengerti benar bagaimana menyajikan lagu kondang tanpa menghilangkan sari pati versi orisinalnya.  Meski sebenarnya aransemen telah berubah, akan tetapi audiens tidak kehilangan rasa lagu.  Di satu  sisi,  para pembuat aransemen itu  menghargai versi  asli  dari  setiap  lagu  yang  disuguhkan.  Mereka  tidak  ingin  audiens  merasa kehilangan keaslian lagu. Di sisi lain, para arranger itu juga melakukan perubahan di sana-sini.  Mereka tahu benar bahwa audiens akan membandingkan antara karya orisinal dan versi garapan baru. Hal tersebut tidak terhindarkan karena setiap orang mempunyai impresi personal pada suatu lagu. Memori auditif itu dijadikan patokan ketika mereka mendengarkan lagu yang sama yang dimainkan orang lain.
Frans Sartono, Antara Kampus dan Realitas Hiburan Musik
JCO berusaha mengambil inti lagu, dan dari situ mereka mengemas secara orkestral. Yang penting karakter lagu tidak hilang dan pesan lagu sampai kepada audiens.  Satu  hal  lagi,  mereka  tidak  ingin  meniru  mentah-mentah  karena bagaimanapun  lagu  artis  legenda  itu  tidak  dapat  ditiru  persis.  Dan  jika  mencoba meniru, justru akan terasa janggal atau malah pasti gagal. Maka dari itu, diperlukan keterampilan pembuat aransemen. Di antara mereka adalah Fafan Isfandiar, Aubrey Victoria,  dan  Renardi  Effendi.  Lagu  “Billie  Jean”  misalnya,  digarap  Aubrey Victoria. Dia tidak berani mengubah alur bas karena “Billie Jean” kuat bertumpu di atas fondasi bas yang repetitif. Ada yang menyebutnya sebagai lagu dengan rasa post-soul pop. Dengan fondasi bas itu orang bisa nyaman menyanyi dan menari. Di atas rhythm itu pula Batavia Madrigal Singers nyaman bernyanyi. Versi asli “Billie
Jean” menggunakan kibor untuk tonic chords yang menguatkan rhythm .  Sebagai karya orkestra, Aubrey “mengambil alih” peran kibor itu dan menggantinya dengan suara seksi gesek ( string ), bergantian dengan tiup kayu ( wood wind ), dan tiup logam ( brass ).  Ritmis  tetap  sama,  tapi  berubah  menjadi  simfonikal.  Yang  juga  tidak diubah oleh Aubrey adalah gradasi intensitas emosi lagu. Lagu berawal tenang dan seterusnya  pelan-pelan  naik  menjadi  lebih  keras,  lebih  panas.  Begitu  juga  gerak para penari yang makin “hot”.
Penggarap aransemen memang harus cermat dan berhati-hati agar karakter lagu tidak hilang atau berubah cukup banyak. Arranger Renardi Effendi mengaku “tidak  berani”  mengubah  struktur  komposisi  “One  Day  in  Your  Life”  karena menurut dia, sangat kokoh. Menurut dia, jika struktur komposisi diubah sedikit saja, maka  hal  itu  akan  mengubah  esensi  dan  makna  lagu,  dan  berisiko  tidak  enak didengar. Yang dilakukan Renardi adalah mengubah intro sehingga menjadi sama sekali  berbeda.  Intro  sepanjang  satu  menit  itu  menjadi  semacam variation  mini , yang menyatu dengan keseluruhan lagu.
Dalam  hal  konser Beat  It ,  seorang  audiens  berkomentar  bahwa  Michael Jackson-nya “kurang nakal” atau “seharusnya lebih dari ini”. Itulah tantangan yang dihadapi pergelaran yang menampilkan karya kondang milik artis  yang memiliki jutaan penggemar. Tapi, nyatanya konser-konser Jakarta Concert Orchestra cukup laris.  Artinya,  penonton  pada  umumnya  berkenan  dengan  suguhan  konser.  Bagi Avip,  menggarap  karya  nonklasik  seperti  dari  Michael  Jackson,  Queen,  Beatles, dan  lainnya  merupakan  kesempatan  untuk  “bermain-main”,  memanjakan kreativitas.  Aransemen,  vokal,  penyajian,  memungkinkan  untuk  dibikin  secara bermacam-macam.  Berbeda dengan musik klasik yang dalam pembahasaan Avip, “tak bisa diapa-apain” lagi.
Jakarta  Concert  Orchestra  pernah  menampilkan  lagu-lagu  disko  kondang era 1970an dalam konser Staying Alive .  Seperti diketahui, “Staying Alive” adalah lagu Bee Gees dalam film musikal terkenal Saturday Night Fever pada era disko 1970an. Pada film arahan sutradara John Badham itu muncul aktor John Travolta
Jurnal Tata Kelola Seni- Vol.9 No.2, Desember 2023 | p-ISSN 2442-9589 | e-ISSN 2614-7009
dengan gaya tari diskonya meramaikan era disko. Travolta dalam film itu menjadi ikon zaman disko. Dia bercelana cutbray dengan tangan mengacung. Gaya disko Travolta itulah yang disuguhkan Jakarta Concert Orchestra lengkap dengan kostum dan  dansa  disko  ala  Travolta.  Tugas  Avip  dan  kawan-kawan  pada  pergelaran tersebut  adalah  “mentransfer”  rasa  disko  dengan  musik  simfonikal.  Dalam pergelaran,  melodi,  harmoni,  dan rhythm “Stayin’  Alive”  tetap  terasa  kuat.  Di tangan Avip Priatna dan kawan-kawan, yang disko pun menjadi simfonikal.

## “Teman Tapi Mesra”
Pada prinsipnya, jenis musik apapun dapat diolah dan dimainkan oleh orkes simfoni.  Termasuk  lagu-lagu  pop  Indonesia  yang  dikenal  berbagai  kalangan. Termasuk  lagi  “Teman  Tapi  Mesra”  yang  dipopulerkan  oleh  duo  Ratu.  Lagu tersebut menjadi salah satu repertoar Jakarta Concert Orchestra dalam pergelaran “Simfoni Untuk Bangsa”, 28 Agustus 2021. Juga lagu “Pelangi di Matamu” dari band rock Jamrud. Serta lagu Dewa19, Peterpan, D’Masiv, dan lagu-lagu pop era 1990am  hingga  2000an.  Karya  seniman  negeri  ini  menemukan  keindahan  dalam musik simfoni. Menarik dicatat, Simfoni tetap mengalun di bulan Agutsus meski negeri  dilanda  pandemi;  meski  para  musisi  harus  mengenakan  masker.  TVRI menggelar  “Simfoni  Satukan  Negeri”,  pada  24  Agustus  menampilkan  Twilite Orchestra. Kemudian Jakarta Concert Orchestra dengan pengaba Avip Priatna, pada 28  Agustus  mempersembahkan  “Simfoni  Untuk  Bangsa”  secara  daring.  Twilite Orchestra  menampilkan  lagu-lagu  daerah  dan  lagu  patriotik.  Jakarta  Concert Orchestra menyuguhkan lagu-lagu pop karya seniman negeri ini yang populer pada era  1990an  sampai  2000an.  Twilite  Orchestra  mengalunkan  lagu  daerah  seperti “Bungong Jeumpa” dari Aceh, “Gunung Salahutu” yang berkisah tentang Ambon, “Yamko Rambe Yamko” dari Papua, “Janger” dari Bali, hingga “Gundul Pacul” lagu dolanan berbahasa Jawa.
Jakarta  Concert  Orchestra  memang  memilih  lagu-lagu  pop  yang ngetop pada era 1990an dan 2000an. Salah satunya adalah “Pelangi di Matamu” karya Azis Siagian dari band rock Jamrud. Lagu yang dalam album dibawakan vokalis Jamrud, Krisyanto, itu sangat terkenal pada awal 2000an. Album Ningrat yang memuat lagu tersebut terjual hingga lebih 2 juta kopi. Dalam “Simfoni Untuk Bangsa”, penyanyi tenor Farman Purnama membawakannya dengan prima.
Farman  mengenal  benar  “Pelangi  di  Matamu”  dipopulerkan  band  metal Jamrud.  Akan  tetapi,  bagi  Farman  lagu  tersebut  tidak  bernuansa  rock,  dan  lebih cenderung sebagai balada. Farman menelaah isi lirik, dan dia merasakan adanya sisi sensitif manusia, yaitu perasaan malu untuk mengungkapkan perasaan cinta. Bagi Farman,  itu  merupakan  perasaan  universal  yang  melekat  pada  setiap  manusia. Termasuk seniman yang notabene musisi rock, metal pula. Lagu yang bermuatan rasa  semacam  itu  menurut  Farman  bisa  dibawakan  dengan  berbagai  cara,
Frans Sartono, Antara Kampus dan Realitas Hiburan Musik
tergantung  gaya  pelantunnya.  Kebetulan  sebagai  penyanyi,  Farman  sudah  sering membawakan lagu balada. Ada yang bercorak separuh klasik, separuh pop. Farman membawakan “Pelangi di Matamu” dengan pemahaman bahwa rasa cinta itu adalah sesuatu yang agung. Dia merasa cocok untuk membawakan “Pelangi di Matamu” dengan kemegahan orkestra. Untuk lagu tersebut, Farman sengaja meminta kepada arranger ,  yaitu  Meidy  Ratnasari  untuk  menaikkan  nada  dasar,  satu  tingkat  lebih tinggi  dari  versi  Jamrud.  Dia  ingin  mengejar  efek  lirih  pada  bagian  yang  isi kalimatnya  “Aku  sayang  padamu.”  Dalam  penafsiran  Farman,  jika  nada  dasar dinaikkan satu, maka efek kesal pada kalimat “Ingin kumaki diriku sendiri/ Yang Tak berkutik di depanmu.” juga akan lebih tersampaikan.
Dalam musik pop, bagian tersebut biasa disebut hook , atau bagian lagu yang dianggap  paling nyantol .  Bagian  itulah  yang  akan  diberi  tekanan  khusus  oleh Farman. Bagian itu didahului oleh kalimat yang menunjukkan perasaan malu-malu takut untuk mengungkapkan perasaan. Salah satunya adalah “Dan aku benci/ Harus jujur  padamu/  Tentang  semua  ini.”  Bahkan  “Jam  dinding  pun  tertawa.”  melihat kesalahtingkahan seseorang yang akan bilang “Aku sayang padamu” itu.
Penaikkan  nada  dasar  tersebut  juga  dimaksud  Farman  agar  pada  bagian interlud  ia  bisa  leluasa  berimprovisasi  dengan  nada-nada  tinggi  sebagai  ekspresi keagungan perasaan cinta. Pada bagian tersebut Farman mencapai nada C5 atau the tenor’s  high  C .  Sebuah  interpretasi  yang  tepat  yang  dieksekusi  dengan  dahsyat.
Aransemen untuk paduan suara Batavia Madrigal Singers garapan Meidy Ratnasari sangat mendukung suasana agung yang disebut Farman.
Untuk  lagu  “Teman  Tapi  Mesra”  atau  TTM arranger Renardi  Effendi merasa sangat tertantang karena lagu tersebut sudah sangat lekat di telinga publik. Di satu sisi arranger dituntut untuk menjadikan lagu duo Ratu itu terdengar fresh . Di  sisi  lain,  dia  harus  tetap  menjaga  kecentilan,  kenakalan  lagu  yang  dibawakan Maia  dan  Mulan  Kwok  itu.  Dibawakan  oleh  BMS  Female,  Renardi  menyusun aransemen akapela untuk paduan suara perempuan. Cukup manis harmonis paduan suaranya, tapi tak menenggelamkan karakter lagu. Bahkan bagian vokal latar tetap dipertahankan.  Coba  ingat  bagian  ini  “Cukuplah  saja  berteman  denganku”  yang disambung vokal latar “Oh, pa-pa..” juga bagian “Janganlah kau meminta lebih” disahut  “Oh,  pa-pa-pa..  .”    Bagian  yang  tampak  “kecil”  dicatat  Renardi  karena menjadi salah satu karakter kuat TTM.
Ada semacam transformasi menarik dari lagu pop yang kemudian digarap dengan pendekatan simfonikal. Menarik dinikmati bagaimana lagu-lagu Dewa 19 itu oleh Renardi Effendi digarap sebagai “overture” atau lagu pembuka pergelaran. “Overture”  disusun  dari  potongan  lagu  “Kangen”,  “Arjuna  Mencari  Cinta”, “Roman Picisan”, “Risalah Hati”, dan “Pupus”. Bagian lagu dikutip, dijalin dalam satu karya utuh. Pilihan lagu tersebut cukup merefleksikan karakter lagu Dewa 19 sejak  zaman  voklalisnya  Ari  Lasso  hingga  Once  Mekel.  Sekaligus  mewakili  era
Jurnal Tata Kelola Seni- Vol.9 No.2, Desember 2023 | p-ISSN 2442-9589 | e-ISSN 2614-7009
kreatif Dewa pada era 1990an dan 2000an. Mereka yang mengenal lagu Dewa akan mengenali  bagian  lagu  yang  “dipungut”  sang arranger untuk  kemudian  dijahit dalam  karya  simfoni.  Persambungan  empat  lagu  tersebut  cukup  halus,  sehingga tidak terasa peralihan antara satu potongan lagu dengan yang lain. Pada jelang akhir lagu, terangkai “Roman Picisan”, “Risalah Hati” dan “Pupus” sebagai closing atau gong-nya.
Fafan  Isfandiar  menggarap  lagu  “Jangan  Menyerah”  karya  Rian  Ekki Pradipta  dari  D’Masiv.  Fafan  menggarap  dengan  paduan  pop  dan  orkestra  yang cukup berimbang. Fafan memang berusaha meminimalisasi penggunaan seksi ritem ( rhythm  section )  seperti  drum  dan  bas  elektronik.  Hal  itu  ia  maksud  untuk menghindari kesan mirip dengan lagu versi aslinya. Unsur rasa band memang masih ditampilkan  dengan  hadirnya rhythm  section ,  terutama  pada  bagian  refrein,  akan tetapi  tidak  dominan.  Yang  menarik,  Fafan  menampilkan  tiga  solis cello ,  violin, dan klarinet. Dalam penyusunan komposisi, ia membayangkan ketiga solis tersebut sebagai tiga penyanyi dengan karakter suara yang berbeda. Setiap solis diberi ruang untuk menampilkan virtuositas masing-masing. Hal ini mengingatkan pada bentuk kadensa dalam konserto. Perbedannya, seluruh notasi ditulis oleh Fafan.
Seperti  disebut  sebelumnya,  Jakarta  Concert  Orchestra  sudah  sering menyuguhkan  karya  nonklasik  dalam  pergelaran.  Tersebutlah  seperti  lagu-lagu rock  Queens,  Beatles,  dan  Michael  Jackson.  Akan  tetapi,  dalam  “Simfoni  Untuk Bangsa” kali ini, Avip Priatna dan kawan-kawan lebih “membumi” lagi. Mereka menampilkan lagu-lagu pop Indonesia era 1990an sampai 2000an. Repertoar bisa dikatakan renyah, dalam arti materi lagu adalah lagu pop yang berseliweran hampir setiap hari di era 1990an-2000 hingga 2010an. Selain lagu Dewa, Jamrud, D’Masiv, disuguhkan  juga  lagu  “50  Tahun  Lagi”  ciptaan  Anang  Hermansyah  yang dipopulerkan  oleh  grup  Warna,  “Naluri  Lelaki”-nya  Samsons,  “Setia”  ciptaan Pongki Barata yang dipopulerkan Jikustik, “Masih” dari Ada Band, “Tak Bisakah” Peterpan,  lagu  komedi  “Goyang  Duyu”  dari  Project  Pop,  sampai  lagu  anak “Jangan Takut Gelap” ciptaan Eross Candra yang dipopulerkan Tasya.
Avip Priatna pada tahun 2000an baru kembali dari sekolah musik di Wina. Sekembali  ke  Tanah  Air  telinga  Avip  setiap  hari  terpapar  lagu-lagu  pop  yang sedang naik daun. Avip menyebut masa 1990an sampai dengan 2000an sebagai era baru musik pop. Pada masa itu bermunculan grup musik yang hampir semuanya melahirkan lagu hit alias lagu yang “memukul” atau populer di telinga orang. Era baru tersebut juga dikondisikan oleh produktifnya label internasional yang ada di negeri ini seperti Sony Music, Warner, Universal Music, EMI, dan BMG.
Dalam “Simfoni Untuk Bangsa”, lagu-lagu pop pada masa tersebut diangkat sebagai menu utama. Ada semacam retrospeksi atas musik pop pada masa itu yang oleh  Avip  Priatna  disebut  sebagai  era  baru  musik  pop.  Dalam  garapan  Jakarta Concert  Orchestra  (JCO),  lagu-lagu  pop  tersebut  diolah  dalam  karya  simfonikal.
Frans Sartono, Antara Kampus dan Realitas Hiburan Musik
Karya  tidak  berubah,  melainkan  menemukan  versi  keindahannya  yang  lain.  Itu mengapa  penikmat  masih  bisa  bernostalgia  dengan  lagu  era  1990an-2000an  di tengah pergelaran orkes simfoni.
Begitulah ladang hiburan musik terbuka luas bagi mereka yang kreatif. Bisa dikatakan  ini  peluang,  sekaligus  tantangan  bagi  musisi,  termasuk  mereka  yang berlatar  akademis.  Kemampuan  mereka  dibutuhkan  oleh  masyarakat  yang merindukan musik berkualitas.