## “JIKA DINDING BISA BERBICARA?” STREET ART DAN REPRESENTASI PEREMPUAN DALAM KARYA-KARYA STENSIL DIGIE SIGIT
Evan Sapentri Mata Garuda, Alumni penerima Beasiswa Pendidikan Indonesia Lembaga Pengelola Dana Pendidikan (LPDP), Kementerian Keuangan, RI Email: evansapentri@yahoo.com

## ABSTRACT
This  research  examines  Digie  Sigit’s  stencil  works  in  Yogyakarta.  This  paper focuses on explaining and understanding the material and immaterial aspects of Digie Sigit’s  stencil  works  along  with  analyzing  women’s  representation  form  which  is portrayed in his works. In collecting the research data, the researcher did observation by examining Digie Sigit’s stencil works directly and doing deep interviews. Throughout his works, Digie Sigit wants to show appreciation and resistance of mothers as a heroine. He  tries  to  create  a  possibility  space  where  the  public  can  see  and  directly  meet  his works. Women figures are chosen as power representation in earning money for living. They do not care when they are often ostracized and even do not get working assurance from the government. The public space is made as nowadays’ city representation along with as critics about life, especially for the young generation of this country.
Keywords: Digie Sigit, Graffiti, Public Space, Stencil, Street Art

## ABSTRAK
Penelitian ini mengkaji karya-karya stensil Digie Sigit di Yogyakarta. Tulisan ini berikhtiar menjelaskan dan memahami aspek-aspek material dan imaterial karya- karya stensil Digie Sigit sekaligus menganalisis bentuk representasi perempuan yang digambarkan  dalam  karya  stensil  Digie  Sigit.  Dalam  pengumpulan  data  penelitian, penulis  melakukan  observasi  dengan  mengamati  karya-karya  stensil  Digie  Sigit secara langsung dan melakukan wawancara mendalam. Melalui karyanya, Digie Sigit ingin  menunjukkan  apresiasi  dan  resistensi  ibu-ibu  sebagai  pahlawan.  Ia  mencoba menciptakan ruang kemungkinan di mana publik bisa melihat dan bertemu langsung dengan  karyanya.  Figur  perempuan  dipilih  sebagai  representasi  kekuatan  dalam mencari nafkah tak peduli ia kerap dikucilkan bahkan tak diberikan jaminan kerja oleh  pemerintah.  Ruang  publik  dijadikannya  sebagai  representasi  kota  saat  ini sekaligus sebagai kritik tentang kehidupan, terutama untuk anak-anak muda di negeri ini.
Kata kunci: Digie Sigit , Grafiti, Ruang Publik, Stensil, Street Art

## 1. PENDAHULUAN
“…Banksy’s artistic revolution will proceed to push society to pay attention to problems that plague the daily life of people  everywhere , ” demikian  kata Lexa  Brenner  (2019:  37). Sebagian orang  mungkin  masih  ingat  peristiwa mencengangkan  yang  terjadi  pada 2018  silam  di  Sotheby’s —sebuah perusahaan  balai  lelang  seni  yang bermarkas di New York. Ia adalah “Girl with  Balloon,” salah  satu  karya Banksy—seniman asal Inggris. Karyanya  itu  dilelang  dengan  harga fantastis, sekitar 1,3 juta dolar. Namun, nasib  nahas  menimpa  karya  itu.  Ia
“menghancurkan” dirinya sendiri sesaat setelah palu pelelang diketuk. Anda  boleh  jadi  bertanya-tanya demikian:  “Mengapa  karya  stensil macam  itu  saja  bisa  laku  sedemikian mahalnya?”  Bagaimana  menentukan indikator-indikator  terkait  penetapan harga  lukisan?  Bagaimana  sebuah karya yang cuma disemprot menggunakan  cat  itu  punya  pesona sebegitu tingginya? Anda barangkali dapat menemukan jawabannya dengan mengintip  salah  satu  film  bergenre thriller -psikologis  yang  tidak  hanya menceritakan letupan emosi percintaan, namun juga mengedepankan  pertunjukan  lelang karya  seni  yang  dikemas  secara  epik dan  menggairahkan.  Film  itu  berjudul “The  Best  Offer” (2013),  besutan sutradara
kawakan Giuseppe Tornatore. Anda juga dapat menyimak secara  saksama  disertasi  Mikke Susanto yang berjudul “Pengembangan Indikator-Indikator  Penetapan  Harga Lukisan  pada  Panduan  Penilaian Koleksi Karya Seni Istana Kepresidenan Republik Indonesia dan Implikasinya  terhadap  Wacana  Seni” (2018),  karena  di  artikel  ini  penulis tidak akan membahas perkara tersebut. Banksy  memang  bukan  seorang seniman biasa, dapat dikatakan kini ia menjelma  menjadi  ikon  seni  jalanan ( street  art )  bagi  sebagian  seniman  di dunia.  Ini  terbukti  dari  lahirnya “Banksy  Effect,” sebuah  gejolak  yang menggambarkan  dan  melambungkan popularitas seni jalanan musabab dari ketenaran si Banksy sendiri (Brenner, 2019:  37).  Gejala  serupa  sempat mewarnai  dinding-dinding  di  tiap sudut  kota  di  dunia,  termasuk  di beberapa  negara  di  Timur  Tengah. Mayoritas  negara  di  Timur  Tengah mengalami pergolakan internal seperti kondisi  sosial,  politik,  juga  ekonomi yang  berbeda-beda  di  satu  negara.
Terhitung  dari  akhir  tahun  2010— awal 2011 tercatat pecahnya gelombang revolusi masyarakat Timur Tengah  yang  dikenal  dengan  sebutan
“Arab  Spring” melanda  beberapa negara  di  wilayah  tersebut  termasuk Mesir (Putri, 2015: 2).
Menyikapi  hal  tersebut,  dalam penelitian  yang  serupa,  Adrienne  de Ruiter  (2015), menyebutkan  bahwa grafiti  dapat  digunakan  sebagai  salah satu  media  komunikasi  sekaligus bentuk  kontra  dengan  pemerintah Mesir ( official media ). Para seniman di Mesir  memilih street  art untuk menangkal  propaganda  pemerintah, dengan  meninggalkan  bukti  dan menjelaskan  mengenai  apa  yang sebenarnya  terjadi  melalui  teks, tipografi,  tulisan,  gambar  ( painting ), dan  grafis.  Melalui street  art ,  para seniman  dapat  membuat  orang berpikir  tentang  apa  yang  sedang terjadi  di  media,  melawan  media dengan  menciptakan  realitas  dengan cara  memprotes  dan  menyebarkan pesan  dengan  tujuan  memobilisasi orang-orang. Street  art dan  grafiti
inilah yang memberikan peluang akan terciptanya ruang-ruang interaksi dan dialog.
Menurut  Rancière  dalam  de Ruiter  (2015),  praktik-praktik  artistik macam itu setidaknya mampu memainkan  peran  politik,  karena memengaruhi  ( re ) distribution  of the sensible. Praktik-praktik  artistik  itu selanjutnya mampu membingkai ulang hubungan  antara  ruang  dan  waktu, subjek dan objek, yang umum dan yang tunggal.  Seni  pada  akhirnya,  dapat bersifat politis karena dapat mengubah cara  kita  melihat  dunia  dan  mampu menunjukkan apa yang tidak terlihat. Beranjak  dari  geliat  wacana  di atas,  di  beberapa  kesempatan  sosok perempuan  memang  kerap  kali menjadi  figur  “politis”  yang  dipercaya berhasil  menyuarakan  keresahan  si seniman.  Adakalanya  lewat  figur  atau teks-teks  berbau  seks  terkadang menjadi  muatan  “wajib”  di  sebagian kalangan. “Women  who  would  like  to have sex with me, please call me. I would like  to  have  a  boyfriend  and  have  sex with  him.  Response:  I  am  interested. Please write me with the following email address” (Zenebe, 2018: 99). Street  art merupakan  salah  satu media  untuk  mengkritik  dan  memang bukan suatu hal yang baru. Teks di atas apabila  dicermati  berisi  muatan  intim seseorang  yang  sedang  “merindukan” seks. Namun, sesungguhnya lewat teks itu,  kita  dapat  belajar  bahwa menggumbar  masalah  seks  di  muka umum  merupakan  suatu  tindakan  tak bermoral.  Menurut  Foucault  (1978),
dalam konteks doktrin Kristen kenikmatan  terhadap  “daging”  itu terkadang dianggap jahat dan berdosa yang  harus  ditinggalkan.  Oleh  karena itu, melindungi diri dari hasrat seksual terkadang  dianggap  sebagai  cara
ampuh  untuk  melindungi  diri  dari kejahatan dunia.
Serba-serbi permasalahan sosial, politik, dan ekonomi turut meramaikan tema-tema street art . Hal itu pun turut memengaruhi cara-cara seniman meluapkan  ide  kreatifnya.  Salah  satu seniman itu adalah Digie Sigit. Ia adalah seorang  seniman  stensil  sekaligus rapper dari  sebuah  kelompok  musik asal  Yogyakarta  bernama  Teknoshit. Digie  Sigit  mengawali  kegiatan berkeseniannya  dalam  bidang  seni grafis  dan  aktif  memotret  kejadian- kejadian  di  sekitar  yang  berhubungan dengan  kehidupan  sosial  dan  politik (Lotan, 2015: 15).
Beberapa  karya  Digie  Sigit mengangkat  isu-isu  sosial  (karya “Negeriku  Tidak  Dijual,”  2014,  yang menceritakan penjualan lahan pertanian untuk pembangunan hotel), isu  ekonomi  (karya  “Sebuah  Catatan Tentang  Keadilan  Ekonomi,”  2015, yang  menceritakan  permasalahan kesenjangan ekonomi), dan isu sejarah (karya  “Sejarah  Itu  Penting,”  2015, yang  menceritakan  beberapa  bagian sejarah
Indonesia yang mulai dihapuskan dari rangkaiannya)
(Setyowati, 2016).
Selain  itu,  tak  jarang  pula  Sigit menuliskan  kata-kata    di  beberapa karyanya.  Bahkan,  sosok  anak-anak dan perempuan kerap kali melengkapi sebagain  besar  narasi  cerita  di  karya stensilnya.
Objek  materiel  dalam  penelitian ini akan berfokus pada dua karya Digie Sigit  yang  merepresentasikan  figur Mbok  Srumbung.  Mbok  merupakan kata  sapaan  atau  panggilan  untuk nenek  dalam  Bahasa  Jawa.  Mbok Srumbung  tidak  hanya  digambarkan sebagai sosok perempuan tua, tapi juga diartikan  sebagai  (nama  pekerjaan), atau  pekerjaan  yang  dilakukan  Mbah
Ratmi di Pasar Beringharjo, Yogyakarta.  Penulis  memilih  figur Mbok  Srumbung  dalam  karya  Digie
Sigit karena belum ada penelitian yang menganalisis  objek  penelitian  ini, terutama kajian mengenai media yang digunakan Digie Sigit yaitu kotak trafo Perusahaan Listrik Negara (PLN). Bagi penulis  pemilihan  media  ini  unik  dan cukup jarang dilakukan oleh seniman.
Dua  karya  yang  penulis  pilih diaplikasikan  di  media  yang  berbeda. Karya  tersebut  yakni;  (1)  di  dinding luar  Stadion  Kridosono  Yogyakarta, dan  (2)  di  kotak  trafo  PLN  di  Pasar Prawirotaman, di depan Pasar
Klithikan  Pakuncen,  dan  di  jalan  P. Mangkubumi. Lebih  jauh  penulis  juga  akan mencermati  objek  formal  dalam penelitian ini yakni representasi Mbok Srumbung sebagai perempuan sekaligus  sebagai  pekerja  yang diangkat  si  seniman  dalam  karyanya. Mengapa  Mbok  Srumbong  dipilih, kenapa Digie Sigit memilih kotak trafo PLN  sebagai  salah  satu  media  untuk berkarya,
bagaimana ia mewujudkannya  dan  untuk  siapa karya ini ditujukan; perempuan, anak- anak, masyarakat atau negara? Tulisan ini berikhtiar menjelaskan  dan  memahami  aspek- aspek  materiel  dan  imateriel  dalam karya  stensil  Digie  Sigit  sekaligus menganalisis  bentuk  representasi perempuan  yang  digambarkan  dalam karya stensil Digie Sigit. Secara teoretis penelitian  ini  diharapkan  dapat menambah referensi studi interdisiplin seni rupa dengan menyuguhkan kajian mengenai keterkaitan antara seni dan gender,  maupun  singgungan  antara seni  dan  politik.  Penelitian  ini  juga diharapkan  dapat  dijadikan  bahan diskusi,  dikritisi,  dan  dikembangkan
oleh  peneliti-peneliti  berikutnya  yang tertarik dalam bidang seni rupa.

## 2. STUDI LITERATUR
Seperti  yang  telah  disinggung  di atas  bahwa  kajian  mengenai  media yang digunakan Digie Sigit yaitu kotak trafo  PLN  masih  amat  jarang digunakan  bagi  kebanyakan  seniman jalanan di Yogyakarta. Poin itu menjadi pijakan  penulis  sebagai  pembanding atas  tulisan  ini,  selain  memperkaya disiplin  ilmu,  diharapkan  penulis  juga tidak  terjebak  dalam  analisis  dan perspektif  serupa.  Oleh  sebab  itu, penulis  perlu  menelusuri  beberapa literatur sebagai berikut.
Sebuah  artikel  yang  berjudul “ Graffiti sebagai Pengisi Ruang Komunikasi  Simbolik  Seni  Jalanan Masyarakat Urban” (2013) yang ditulis oleh Rudy  Harjanto  dan  Setiawan
Sabana.  Dalam  tulisannya,  Harjanto dan  Sabana  menjelaskan  mengenai kesemarakan ruang-ruang kota berkat kehadiran  karya-karya  seni  jalanan. Karya  seni  jalanan  itu  tidak  hanya memanjakan  mata  dari  segi  visual, namun  berkatnya  ruang-ruang  kota mampu  menjelma  menjadi  ruang pamer.  Fenomena  itu  sekaligus menjelaskan bahwa penerimaan masyarakat urban terhadap ruang kini berubah.  Hal  yang  demikian  itu akhirnya berpotensi memberikan daya ruang publik sebagai bentuk komunikasi simbolik. Tulisan  Harjanto  dan  Sabana memberikan tawaran bagaimana proses  kreatif  si  seniman  itu  mampu dinegosiasikan oleh masyarakat urban lewat  grafiti.  Beranjak  dari  gejala  di atas,  isu-isu  sosial  dan  ekonomi,  atau sejarah  juga  telah  disinggung  dalam tulisan  lainnya  seperti  dari  Nurmala Setyowati  dalam  tulisannya  yang
berjudul “ Kajian Semiotik Karya-Karya Stensil Propaganda Digie Sigit” (2016).
Objek  materiel  yang  diteliti mempunyai
kesamaan
dengan penelitian ini yakni karya stensil Digie Sigit  yang  menggunakan  media  kotak trafo  PLN,  namun  dengan  objek gambar  yang  berbeda.  Penelitian tersebut menggunakan teori semiotika Charles  Sanders  Peirce  yakni  ikon, indeks dan simbol.
Berbicara mengenai seni jalanan, Syamsul  Barry  dalam  bukunya  “Jalan Seni Jalanan Yogyakarta” (2008) telah mengupas  telaah  mengenai  seni jalanan itu sendiri hingga perkembangannya  di  Yogyakarta. Tulisan serupa turut melengkapi studi literatur  dalam  penelitian  ini  yakni buku yang berjudul “Banksy: Urban Art in a Material Word” (2016) dari Ulrich Blanché.  Kedua  literatur  di  atas berguna bagi penulis dalam memperkaya  khasanah  ilmu  tentang kajian  mengenai  istilah  grafiti  dan street  art ,  terutama  dalam  bukunya Blanché di Bab ke-2.
Buku  dari  Cedar  Lewisohn  yang berjudul  “ Street      Art    The      Graffiti Revolution” (2008)  juga  tidak  kalah menarik dengan literatur sebelumnya. Jika  Barry  dan  Blanché  banyak memaparkan  perkara  term  grafiti, street art, dan urban art , di bukunya itu Lewisohn banyak menunjukkan praktik-praktik seni jalanan di beberapa  penjuru  dunia  dengan menampilkan  karya-karya  seniman kenamaan  seperti  Rowdy,  Jorge Rodriguez,  Barry  McGee,  John  Fekner, Keith  Haring,  Jean-Michel  Basquiat, dan karya-karya seni jalanan simbolik dari  seniman anonymous lainnya. Lewisohn tidak hanya mampu mencuri pemirsa  dengan  suguhan  gambar- gambar  visual  dalam  bukunya  itu, sesekali ia berupaya mendeskripsikan
dan  menganalisis  gambar-gambar tersebut.  Hal  itu  menjadi  penting karena  penulis  diberikan  jalan  dan cara-cara membaca karya seni jalanan yang  tentunya  sangat  berelasi  dengan topik yang dikaji dalam tulisan ini.
Buku yang ditulis secara komprehensif  oleh  Alison  Young, berjudul “Street  Art,  Public  City:  Law, Crime  and  The  Urban  Imagination” (2014)  juga  menarik  untuk  ditelaah. Tulisannya  di  Bab  5  dan  6  berhasil mencuri mata penulis. Ia memaparkan seni  jalanan  dan  politik  ruang  serta transformasi-imajinasi  perkotaan  di kota  ( public  city )  dengan  begitu menggugah.  Hal  itu  memperkaya penulis  dalam  menelaah  perkara singgungan  antara  ruang  privat  dan publik.
Artikel  yang  membantu  penulis dalam  membedah  karya  dengan menggunakan  teori materiality dan immateriality dari  Nicholas  Alden Riggle juga perlu ditambahkan sebagai literatur.  Tulisan  Tony  Chackal  yang berjudul “Of  Materiality  and  Meaning: The  Illegality  Condition  In  Street  Art” (2016) menjadi pijakan penulis dalam mendeskripsikan, menganalisis, menafsirkan, dan menilai karya stensil Digie Sigit.
Selain  literatur  di  atas,  peneliti perlu memahami relasi antara seni dan politik.  Oleh  karena  itu,  artikel  yang berjudul “Imaging  Egypt’s  Political Transition  In  (Post-)  Revolutionary Street  Art:  on  The  Interrelations Between  Social  Media  and  Graffiti  As Media  of  Communication” (2015)  dari Adrienne  de  Ruiter  penting  untuk dijadikan  pijakan  dalam  telaah penelitian ini.
Dalam  tulisannya  itu,  de  Ruiter ingin melihat keterkaitan antara street art dan  media  sosial,  mengapa  orang- orang  (pemuda)  yang  terlibat  secara
politik  di  Kairo,  Mesir  memilih  grafiti sebagai media ekspresi politik mereka? Padahal  ada  media  komunikasi  lain seperti Facebook dan Twitter.
Grafiti  digunakan  sebagai  media komunikasi  sebagai  bentuk  kontra dengan  pemerintah  ( official media ). Pemerintah  Mesir  mengendalikan berbagai  media  seperti  televisi,  radio, koran  dan  majalah.  Media  digunakan untuk melawan revolusi. Laporan dari media  merupakan  salah  satu  bentuk propaganda  negara.  Para  seniman memilih street  art untuk  menangkal propaganda
pemerintah dengan meninggalkan  bukti  dan  menjelaskan mengenai apa yang sebenarnya terjadi melalui teks, tipografi, tulisan, gambar ( painting ),  dan  grafis.  Melalui  grafiti, para  seniman  dapat  membuat  orang berpikir  tentang  apa  yang  sedang terjadi  di  media,  melawan  media dengan  menciptakan  realitas  dengan cara  memprotes  dan  menyebarkan pesan  dengan  tujuan  memobilisasi orang-orang.
Tulisan-tulisan  di  atas  menjadi tinjauan literatur penulis karena selain menghindari  potensi  adanya  plagiat, penulis  juga  ingin  memperkaya  sudut pandang  dalam  penelitian  ini  melalui penelitian-penelitian  sebelumnya.  Hal tersebut  semakin  medorong  dan memberikan semangat kepada penulis untuk menganalisis karya stensil Digie Sigit  secara  lebih  detail.  Diharapkan tinjauan  literatur  di  atas  semakin memperkuat  argumentasi  tulisan  ini secara  lebih  komprehensif-tekstual dan kontekstual.

## 3. METODE PENELITIAN
Karya-karya  Digie  Sigit  akan dianalisis dengan mencermati Material Requirement dan Immaterial Requirement dari  Nicholas  Alden Riggle  (2010). Material  Requirement
mengacu  pada  penggunaan  sumber- sumber  artistik  ( artistic  resources ), yaitu  berkaitan  dengan  material- material  fisik,  seperti  pelukis  ketika menggunakan  cat  dan  kanvas,  dalam hal ini Digie Sigit menggunakan elemen jalanan,  dinding  dan  kotak  trafo  PLN. Kedua, konteks di mana karya tersebut ditampilkan, bisa menggunakan galeri, studio,  atau  museum,  dalam  hal  ini Digie Sigit sebagai salah satu seniman jalanan  menggunakan  jalan  untuk merepresentasikan karyanya. Immaterial Requirement mengacu pada interpretasi  atau  penafsiran  sebuah karya seni jalanan yang mengacu pada cara  si  seniman  menggunakan  jalan dalam memberikan pemaknaan terhadap karyanya (Riggle, 2010: 245- 246). Dalam pengumpulan data penelitian,  penulis  mengandalkan proses  observasi  dengan  mengamati karya  stensil  Digie  Sigit  secara langsung dan mendokumentasikannya. Observasi itu bertujuan untuk mengamati  secara  visual  gejala  yang diamati agar dapat menginterpretasikan hasil pengamatan  tersebut  secara  saksama (Widoyoko,  2014:  46).  Observasi secara  langsung  didukung  dengan wawancara mendalam ( deep interview ) bersama  Digie  Sigit.  Wawancara mendalam  dipilih  guna  memperoleh informasi maupun data yang berkaitan dengan objek penelitian serta menggali pengalaman estetiknya dalam berkarya dengan mengajukan beberapa pertanyaan tidak terstruktur.

## 4. HASIL DAN PEMBAHASAN
Seni jalanan mulai marak muncul di Yogyakarta pada tahun 2000-an dan merupakan perkembangan dari grafiti. Kata  “jalanan”  pada  seni  jalanan
mengandung arti tanpa aturan, vandal atau  ilegal,  menang-menangan.  Kini grafiti  lebih  dikenal  sebagai  seni jalanan  ( street  art ).  Grafiti  tidak  lagi berupa  coretan  teks,  tetapi  juga digabungkan  dengan  gambar  yang dihasilkan  dari  penggunaan  teknik yang  beragam  (stiker, wheatpaste, poster, stensil) (Barry, 2008).
Seni grafiti adalah proses menulis atau  menggambarkan  kata  yang dituliskan, dilukiskan, digoreskan, atau disemprotkan di dinding atau permukaan lain di suatu tempat umum. Material bahan yang sering digunakan adalah  cat  yang  berbasis  minyak maupun cat berbasis air, bahkan media lain  seperti  spidol,  kertas,  dan  stiker yang  sajikan  pada  dinding  atau permukaan  lain  di  ruang-ruang terbuka,  seperti  dinding  jalan  layang, jembatan,  dan  sebagainya  ( Harjanto dan Sabana, 2013: 415).
Street  art merupakan  sub-genre dari  grafiti.  Grafiti  merupakan  bentuk jamak  dari graffito yang  berarti gambar atau teks di dinding. Keduanya berbeda  secara  bentuk,  fungsi,  dan pemaknaannya.  Karakter  dari  grafiti secara  umum  menggunakan  cat semprot  ( spray paint ),  sedangkan street  art lebih  fokus  pada  penerapan simbol-simbol visual (Lewisohn,
2018). Oleh karena itu, perlu menelaah lebih  teliti  karya-karya  stensil  Digie
Sigit. Proses untuk melihat representasi perempuan yang
digambarkan  si  seniman  juga  akan ditelaah  dengan  mencermati  karya- karya Digie Sigit sebagai berikut.
Gambar 1. Mbok Srumbung (Foto: Digie Sigit, 2017)
Gambar 2. Digie Sigit, Masa Depan adalah Hari Ini , Karya Stensil di Dinding (Foto: Evan Sapentri, 2017)
Gambar  1  di  atas  menunjukkan
Mbok Srumbung yang sedang memegang  sebuah sprayer berwarna putih  di  tangan  kanannya.  Ekspresi kaku  dengan  badan  tegap,  baju  biru yang  rapi  dimasukkan  ke  dalam  rok yang tampak kumuh, sementara seutas selempang  panjang  terlihat  memeluk kedua  bahunya,  dengan  dilengkapi sandal  berwarna  biru  yang  menjepit erat di kedua kakinya.
Teknik stensil dipilihnya dengan menggunakan  warna  hitam  putih.  Cat yang  disemprotkannya  sebenarnya berwarna  hitam.  Kesan  warna  putih yang terlihat di gambar tersebut berkat teknik  gelap  terang.  Teknik  stensil biasanya menggunakan cetakan sebagai alatnya. Cetakan yang dimaksud  bukan  cetakan  yang  biasa dipakai  untuk  membuat  roti.  Kertas adalah  salah  satu  media  yang  bisa dipakai. Sebelum seniman menyemprotkan  catnya,  pemberian pola  tetap  di  kertas  kerap  kali dilakukan  seniman,  seperti  karya stensil  Digie  Sigit  di  atas.  Pola  tetap itulah  yang  akan  dijadikan  cetakan dalam berkarya.
Teknik  stensil  dipilih  oleh sebagian  seniman  karena  dianggap lebih mudah diaplikasikan di beberapa media  seperti  dinding,  sekaligus menghasilkan gambar secara langsung di  dinding,  dan  mudah  direproduksi ulang. Teknik  serupa  juga  dilakukan oleh  beberapa  seniman  di  dunia seperti;  Conor  Harrington,  Bansky, FAILE, Logan Hicks, Blek re Lat, D*Face, Paul  Insect,  Os  Gemeos,  dan  seniman anonymous lainnya  (Hundertmark, 2010;  McAvera,  2014;  Cowick,  2015; Nash, 2019).
Figur  Mbok  Srumbung  tak  ada yang  berubah  dari  gambar  aslinya. Mata  pun  tersedot  dengan  tulisan warna  merah  yang  berbunyi: Masa
depan  adalah  hari  ini,  mari  kita perjuangkan, yang  tajam  kontras dengan  warna  sang  figur.  Mbok Srumbung  merupakan  salah  satu representasi  perempuan  masa  kini yang tetap sabar menjalani profesinya di  pasar  Beringharjo,  Yogyakarta. Walaupun sampai detik ini tidak diakui sebagai profesi atau bahkan diberikan jaminan  kerja  oleh  pemerintah. Tembok  di stadion  Kridosono  sebagai saksi  bisu  di  mana  karya  ini dipresentasikan.  Tempat  yang  sangat representatif  di  mana  kendaraan  dan publik  berlalu-lalang, event dan berbagai  kegiatan  bertemu,  serta berbagai  komunitas  dan  generasi saling  bercengkerama  di  stadion  ini. Gagasan  ruang  ( public  space )  secara tradisional  sebenarnya  mengacu  pada sesuatu  yang  anonim,  sedangkan tempat  ( space )  adalah  fusi  tatanan manusia  dan  alam  serta  merupakan pusat  penting  dari  pengalaman langsung kita di dunia (Visconti, et.al.,
2010: 512). Seniman kerap kali menggunakan  simbol-simbol  tertentu dalam  berkarya,  seperti  Bendera Nasional  Timor  Leste  yang  sempat terpampang  di  dinding  kota  Dili sebagai  simbol  resistensi,  kekuatan, ekspresi  identitas  dan  budaya  ketika pendudukan  ilegal  di  Indonesia berlangsung (Arthur, 2016). Selain itu, berbagai  macam  aksi  seni  jalanan ( street  art )  dijadikan  seniman  untuk mengekspresikan diri dalam merespons  kondisi  sosial,  ekonomi, dan  politik  sebuah  negara.  Salah  satu contohnya  adalah  ketika  Revolusi
Mesir  2011  bergejolak,  di  mana berbagai  media  seperti  televisi,  radio, koran dan majalah di kendalikan oleh pemerintah  Mesir.  Para  seniman  pun mencari  alternatif  media  lain  untuk menyampaikan
pesan-pesan
politisnya,  salah  satunya  melalui  seni jalanan  (de  Ruiter,  2015).  Di  Dakar misalnya, grafiti tidak pernah berstatus ilegal.  Semua  orang  dapat  berkarya grafiti  di  jalanan  (dinding-dinding) (Rabine, 2014).
Hal ini tentu tidak terlepas dari konteks  keberadaan  di  mana  karya dipresentasikan  di  ruang  publik  dan untuk tujuan apa karya dibuat. Dalam praktiknya,  jika  tidak  dalam  hukum dan  teori  hukum  pidana,  penilaian mengenai kriminalitas grafiti dibentuk oleh  genre  atau  gaya,  kompetensi artistik,  keterbacaan,  penempatan, keadaan  degradasi,  hubungan  sosial- artistik yang terkait dan konteks sosio- politik (Kane, 2009: 10).
Dalam penelitian lain misalnya, Miyase Christensen menyatakan bahwa street  art memang  untuk masyarakat  secara  umum.  Tak  jarang pula  seniman  menggunakan  media sosial  sebagai  cara  lain  untuk mengekspansi pesan-pesan dan isu-isu yang diangkat si seniman. Namun, bagi kebanyakan seniman ada keterbatasan untuk  bersuara  di  media  sosial,  kita bisa  memilih  target  siapa  yang  akan menerima,  apa  yang  akan  kita publikasikan  dan  ekspos  lewat  media sosial.  Melalui street  art semua kalangan  dari  anak-anak,  remaja, orang  dewasa,  hingga  lansia  dapat melihat dan menikmati karya (Christensen  dan  Thor,  2017).  Hal  itu lah  yang  juga  dilakukan  Digie  Sigit. Baginya,  karya  stensil  di  pinggir- pinggir  jalan  itu  diharapkan  dapat dibaca  oleh  masyarakat  lintas  umur, lintas pekerjaan, dan lintas strata.
Gambar 3. Digie Sigit, seng reresik ra sah ngenteni sesuk , Karya Stensil di kotak trafo PLN, pasar Prawirotaman (Foto: Evan Sapentri, 2017)
Gambar 4. Digie Sigit, seng reresik ra sah ngenteni sesuk, Karya Stensil di kotak trafo PLN, jalan P. Mangkubumi (Foto: Evan Sapentri, 2017)
Gambar 5. Digie Sigit, seng reresik ra sah ngenteni sesuk, Karya Stensil di kotak trafo PLN, di depan Pasar
Klithikan Pakuncen (Foto: Evan Sapentri, 2017) Dari  gambar  di  atas  Digie  Sigit mencoba bereksperimen dengan media  baru  dalam  berkarya.  Kotak trafo PLN sebagai representasi negara
dalam menengahi permasalahan sosial dan  politik.  Jika  dilihat  lebih  dekat, terlihat  bekas  poster,  kertas,  tulisan yang  menempel  di  kotak  trafo  PLN. Kata-kata, kalimat, isi atau konten yang terpampang menjadi konsumsi publik.
Tak jarang Digie Sigit menemukan  muatan  negatif  untuk konsumsi anak-anak yang membingkai kotak trafo PLN tersebut, seperti iklan- iklan  memperpanjang  alat  kelamin, sedot  WC,  pelatihan  hipnotisme,  dan lain  sebagainya.  Hal  itu  menggelitik hatinya  untuk  menanamkan  pesan- pesan yang baik dengan menggantikannya dengan karyanya. Tujuan menuliskan kata-kata di karya stensilnya adalah untuk mengangkat dan mendistribusikan isu- isu  positif  di  ruang  publik.  Misalnya seng  reresik,  ra  sah  ngenteni  sesuk, merupakan  ungkapan,  ajakan,  dan motivasi  si  seniman  untuk  mengajak masyarakat agar bersama-sama, bahu- membahu melakukan segala sesuatunya  sekarang  tidak  perlu menunggu  besok.  Ia  juga  ingin menghapus “visual  terror” yang menempel di properti PLN di pinggir- pinggir  jalan  atau  di  tembok-tembok jalanan  yang  baginya  bisa  merusak moral anak-anak.
Bagi  penulis,  karya  stensil  Digie Sigit  sebenarnya  tidak  menunjukkan suatu  aksi,  reaksi,  atau  tindakan perempuan  yang  sedang  berjuang mencari  nafkah.  Ekspresi  yang  datar sementara
sprayer digenggam ditangannya  butuh  penafsiran  lebih dalam.  Oleh  sebab  itu,  karya  itu  baru “bunyi” setelah ada penambahan kata- kata dari si senimannya. Ia bahkan tak ada  bedanya  dengan  sebuah  gambar tanpa  arti  jika  kata-katanya  dihapus. Orang  yang  tak  sengaja  melihat mungkin akan sekadar bertanya dalam hati,  “sosok  siapa  kah  ini?”  Ini  tentu
menarik karena bagi sebagian seniman seperti Bansky gambar memang punya daya  pikat  utama  ketimbang  bermain dengan tataran kata-kata puitis. Hal itu justru berbanding terbalik, antara teks dan  gambar  dari  karya  di  atas  saling melengkapi—tanpa  keduanya  ia  tak punya daya apa-apa.
Apabila  karya  tersebut  ditinjau dari segi legalitas, maka permasalahan legalitas  penggunaan  “jalan”  sebagai tempat  berkesenian  mungkin  belum terpikirkan  oleh  wakil-wakil  rakyat kita  di  Senayan,  Jakarta.  Tampaknya Undang-Undang Nomor 26 tahun 2007 tentang  Penataan  Ruang  belum sepenuhnya  merapikan  persoalan tersebut. Tak salah juga jika beberapa seniman  seperti  Digie  Sigit  kerap mengeksploitasi jalanan sebagai ruang alternatif  untuk  menyuarakan  keluh kesahnya.  Selain  memang  dinding- dinding atau kotak trafo PLN dibiarkan teronggok  begitu  saja,  seniman  malah bisa  menghemat  pembelian  kanvas untuk  melukis  dan  menyalurkan  ide kreatifnya.
Seni  jalanan  di  satu  sisi  juga berpeluang menciptakan ruang negosiasi  antara  si  pemilik  “kanvas” dengan  si  senimannya.  Namun,  jika negosiasi tak berakhir baik, jalan sunyi dapat ditempuh, yakni dengan memodifikasi dinding-dinding; menambahkan ornamen tertentu atau dibuat  bertekstur.  Hal  itu  dilakukan untuk  merespons  seniman  jalanan yang kerap usil. Lebih ekstrimnya lagi, dinding-dinding yang kerap disemprot itu terkadang dirobohkan oleh pemiliknya ( McAuliffe, 2013: 529 ). Berdasarkan  beberapa  telaah  di atas, karya-karya Digie Sigit yang dikaji dalam tulisan ini cenderung mendekati karya street  art, walaupun  tidak sepenuhnya  bisa  dikatakan  demikian sebab selain kuat dengan penggunaan
simbol  (gambar)  perempuan,  ia  juga menyematkan  kata-kata  di  beberapa karyanya. Kata-kata tersebut juga bisa dibaca jelas tanpa perlu mencermatinya lebih detail. Selain itu, tulisannya  pun  mudah  dipahami sehingga  ia  memiliki  potensi  untuk “berinteraksi”  dengan  publik.  Hal  itu berbeda dengan grafiti yang mempunyai kecenderungan persoalan dalam hal keterbacaan teks, seperti apa yang  disampaikan  oleh  FAILE— seniman  kolaboratif  asal  Brooklyn, New  York,  bahwa: “Street  art  is  more about interacting with the audience on the  street  and  the  people,  the  masses. Graffiti isn’t so much about connecting with  the  masses:  it’s  about  connecting with  different  crews,  it’s  an  internal language,  it’s  a  secret  language.  Most graffiti you can’t even read, so it’s really contained  within  the  culture  that understands it and does it. Street art is much  more  open.  It’s  an  open  society” (Lewisohn, 2008: 15).

## 5. KESIMPULAN
Melalui Mbok Srumbung ini Digie Sigit sebenarnya ingin melihat apresiasi dan resistensi ibu-ibu sebagai pahlawan. Ide inilah yang memberikan inspirasi dirinya untuk berkarya. Digie Sigit juga mencoba menciptakan ruang kemungkinan  di  mana  publik  bisa melihat dan bertemu langsung dengan karyanya.
Beberapa
karyanya menyebar  di  beberapa  titik  seperti  di pasar  Prawirotaman,  pasar  Klithikan Pakuncen,  stadion  Kridosono,  dan  di jalan  P.  Mangkubumi.  Baginya  ibu-ibu ini  merupakan  suri  teladan.  Figur perempuan dipilih sebagai representasi  kekuatan  dalam  mencari nafkah  tak  peduli  ia  kerap  dikucilkan bahkan  tak  diberikan  jaminan  kerja oleh pemerintah.
Ruang publik sebagai
representasi  kota  kita  saat  ini,  kritik tentang  anak  muda,  tentang  masa depan  hari  ini  dengan  harapan  sesuai dengan konteks pemuda saat ini yang tidak patuh kepada orang tua dan lain sebagainya. Melalui karya ini ia sangat bahagia karena karyanya bisa disentuh oleh  publik  secara  langsung  di  jalan. Potensi  grafiti  untuk  menciptakan jendela  yang  terbuka  penting  untuk dikenali, memperluas cakrawala visual dan  ruang  budaya  kota  (Kane,  2009: 11).
Melalui seni grafis dengan teknik stensil  ia  mencoba  membuat  karya street  art dengan  menggunakan dinding  dan  kotak  trafo  PLN  sebagai medianya  sekaligus  sebagai  bentuk representasi  negara  dalam  menjawab segala  tantangan  sosial,  politik,  dan ekonomi. Mengenai legalitas karya seni yang  dipresentasikan  di  ruang  publik, apakah  risiko  dan  bahaya  yang ditimbulkan  ketika  membuat  karya seni,  atau  justru  karena  keberanian  si seniman?  Hal  ini  belum  banyak disinggung dalam menganalisis sebuah karya  seni  jalanan,  khususnya  di Indonesia.

## UCAPAN TERIMA KASIH
Penulis  mengucapkan  terima kasih  kepada  Digie  Sigit  (seniman) yang telah memberikan izin melakukan wawancara serta mengakses  dan  menggunakan  foto- foto karya stensilnya, sehingga penulis dapat  merampungkan  tulisan  ini.
Wawancara tersebut bertepatan dengan Biennale  Forum —salah  satu rangkaian  kegiatan  Biennale  Jogja  ke- XIV  (2017)  yang  digelar di  Ruang Seminar  Pascasarjana,  Institut  Seni
Indonesia Yogyakarta pada 9 Desember 2017.

## DAFTAR PUSTAKA
Arthur, C. (2016). Painting Their Past: The  Geracao  Foun,  Street  Art and Representating Notions of
“East  Timorese-ness,” Journal of  Social  Issues  in  Southeast Asia, 31 (1), 173–206. http://dx.doi.org/10.1355/sj 31-1e Barry,  S.  (2008). Jalan  Seni  Jalanan Yogyakarta . Yogyakarta:
Studium.
Blanché,  U.  (2016). Banksy: Urban  Art in a Material World (Terjemahan  oleh Rebekah Jonas  and  Ulrich  Blanché). Marburg,  German:  Tectum Verlag. Brenner, L. (2019). The Bansky Effect: Revolutionizing Humanitarian Protest Art, Harvard International  Review, 40 (2), 34–37.  http://dx.doi.org/10. 2307/26617408 Chackal,  T.  (2016).  Of  Materiality  and Meaning: The Illegality Condition  in  Street  Art, The Journal  of  Aesthetics  and  Art Criticism, 74 (4),  359–370. http://dx.doi.org/10.1111/ja ac.12325
Christensen,  M., &  Thor, T. (2017). The
Reciprocal    City,  Performing Solidarity—Mediating  Space through Street Art and Graffiti, The International Communication  Gazette,  79 (6- 7), 584–612. http://dx.doi.org/10.1177/17 48048517727183 Cowick,  C.  (2015).  Preserving  Street Art: Uncovering the Challenges  and  Obstacles. Art Documentation:  Journal  of  the Art  Libraries  Society  of  North America, 34 (1), 29–44.
http://dx.doi.org/10.1086/68 0563 de  Ruiter,  A.  (2015).  Imaging   Egypt’s
Political  Transition  In  (Post-) Revolutionary  Street  Art:  on The  Interrelations  Between
Social  Media  and  Graffiti  As Media  of  Communication, Media,  Culture,  and  Society, 37 (34), 581–601. http://dx.doi.org/10. 1177/0163443714566901 Foucault,  M.  (1978). The  History  of Sexuality. Volume 1 (Terjemahan  oleh  Robert Hurley).  London:  Penguin Books.
Harjanto,    R.,  &  Sabana,  S.    (2013).
Graffiti sebagai    Pengisi Ruang  Komunikasi  Simbolik Seni Jalanan Masyarakat Urban, Jurnal Panggung, 23 (4),
410–422.
http://dx.doi.org/10.267
42/panggung.v23i4 Hundertmark,  C.  (2010). The  Art  of Rebellion  III:  The  Book  about Street  Art. Berkeley,  CA: Gingko Press Inc.
Kane,  S.  C.  (2009).  Stencil  Graffiti  in Urban Waterscapes of Buenos Aires  and  Rosario,  Argentina, Crime Media culture, 5 (1), 10– 28.  http://dx.doi.org/10.1177
/1741659008102060 Lewisohn,   C.   (2008). Street   Art  The Graffiti    Revolution .    London:
Tate Publishing.
Lotan,  F. F.  (2015). Analisis  Semiotika Penggunaan    Estetika    Foto Potret dalam Seni Stensil Digie Sigit (Skripsi ). ISI Yogyakarta. McAuliffe,  C.  (2013).  Legal  Walls  and Professional Paths: The Mobilities of Graffiti Writers in Sydney. Urban  Studies, 50 (3),
518–537.
http://dx.doi.org/10.
1177/0042098012468894 McAvera,  B.  (2014).  Wall  Power, Irish Arts  Review, 31 (1),  88–91.
https://www.jstor.org/stable /24366345 Nash,  G.  (2019).  Breaking  All  The
House Rules: The Politics and Grammar  of  Disrespecting Contemporary  Graffiti.  Dalam Nash  G.  &  Huntley  J. (Ed.), Aesthetics,  Applications, Artistry and Anarchy: Essays in Prehistoric  and  Contemporary Art:  A  Festschrift  in  honour  of John  Kay  Clegg,  11  January 1935—1  March  2015 (129– 141).  Summertown,  Oxford: Archaeopress.  http://dx.doi. org/10.2307/j.ctvndv846.15 Putri, R. M. E. (2015). Pengaruh Media Sosial  Facebook  Terhadap Jatuhnya Rezim Pemerintahan Hosni  Mubarak  Di  Mesir Tahun  2011, JOM  FISIP,  2 (2), 1–12.
Rabine,    L.  W.    (2014).    “These    Wall Belong    to    Everybody”    The Graffiti  Art  Movement  in Dakar, African Studies Quarterly , 14 (3), 90–112. Riggle,   N. A.   (2010).   Street   Art:  The Transfiguration      of        The Commonplaces, The Journal of Aesthetics  and  Art  Criticism, 68 (3), 243–257. https://www.
jstor.org/stable/40793266 Setyowati,  N.  (2016).  Kajian  Semiotik Karya-karya Stensil Propaganda Digie Sigit, Jurnal Pendidikan  Seni  Rupa  UNY, 1 , 1–9. Susanto,  M.  (2018). Pengembangan Indikator-Indikator  Penetapan Harga  Lukisan  pada  Panduan Penilaian  Koleksi  Karya  Seni Istana  Kepresidenan  Republik Indonesia  dan  Implikasinya terhadap Wacana Seni (Disertasi). Universitas Gadjah Mada, Yogyakarta.
Visconti, L. M., Sherry JR., J. F., Borghini, S.,  &  Anderson,  L.  (2010). Street  Art,    Sweet  Art?
Reclaiming  the    “Public  in Public  Place”, Journal  of
Consumer  Research, 37 (3),
511-529. http://dx.doi.org/10.10 86/652731 Widoyoko,  S.  E.  P.  (2014). Teknik Penyusunan Instrumen Penelitian. Yogyakarta: Pustaka Pelajar. Young, A. (2014). Street Art, Public City: Law,  Crime  and  The  Urban Imagination. New York: Routledge. Zenebe,  M.  (2018).  Taking  the Forbidden  Space:  Graffiti  and Resistance  in  Addis  Ababa University,  Ethiopia.  Dalam Oinas  E.,  Onodera  H.,  & Suurpää L. (Ed.), What
Politics?:  Youth  and  Political Engagement  in  Africa (95– 110).  Leiden;  Boston:  Brill. https://www. jstor.org/stable/10.1163/j.ctv bqs5zx