Teknik Era Bisu dalam Visualisasi Film The Artist
Agustinus Dwi Nugroho Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta Jalan Parangtritis Km 6,5. Sewon Bantul Yogyakarta

## ABSTRACT
TThe focus of the study is on how the process of ﬁ lmmaker in producing his works. Especially on the technology of silent ﬁ lm to become the cinematic techniques in visualizing the present ﬁ lms. Nar- ratively, this study analyzes the small portion of the ﬁ lm through coding system, namely, descriptive code and interpretative code in order to obtain the pa" ern of the codes. Meanwhile, the use of silent ﬁ lm techniques is also analyzed technically.
The narrative aspect of The Artist visualizes the actor of silent ﬁ lm in his up and down moments. Narratively, the plot of this ﬁ lm moves regarding with the lives of the main character (George Valentin). The cinematic aspect applies silent ﬁ lm technique. One of them is seen through the black and white coloring. The coloring technique is signiﬁ cant to build the atmosphere and the tone of the ﬁ lm. The technique of this silent ﬁ lm is the milestone for the emergence of the style of silent ﬁ lm which becomes the model mode in producing ﬁ lm.
Keywords: silent ﬁ lm technique, The Artist ﬁ lm, narrative, cinematic

## PENDAHULUAN
Film The Artist yang rilis tahun 2011 merupakan sebuah fenomena dalam indus- tri perﬁ lman dunia. Film ini menggunakan teknik ﬁ lm  Hollywood klasik era bisu dalam penemasannya. Secara utuh teknik ini belum pernah dipakai sebelumnya. Film Hollywood klasik era bisu sendiri eksis se- bagai salah satu periode perkembangan sinema dunia pada tahun 1908 hingga ta- hun 1927. Periode ﬁ lm  era bisu kala itu merupakan wujud dari sebuah masa, yang belum mampu menemukan teknologi su- ara. The Artist menjadikan teknologi era bisu ini menjadi sebuah teknik sinematik untuk memvisualkan ﬁ lm. Nilai penting dan kebaruan dari penelitian ini terletak pada bagaimana mengungkap teknologi era bisu yang bias menjadi sebuah teknik sinematik ﬁ lm di era kini. Serta mengung- kap mengenai motivasi mengapa teknologi era bisu itu dipakai sebagai teknik sinema- tik dalam memvisualkan ﬁ lm ini.
Film ini sangat berbeda dengan ﬁ lm- ﬁ lm mainstream pada umumnya. Film ini memberikan sebuah gebrakan dan pan- dangan kritis terhadap dunia perﬁ lman in- ternasional bahwa ﬁ lm yang bagus dan me- narik bisa menggunakan teknik teknologi era bisu, walaupun mungkin ﬁ lm bisu su- dah tidak eksis lagi. Dengan teknik era bisu yang ditawarkan dalam ﬁ lm The Artist , ﬁ lm ini memperoleh penghargaan tertinggi du- nia yaitu mendapatkan piala Oscar di ajang Academy Award untuk kategori best picture dan kategori bergengsi lainnya. Film ini memberikan perspektif kritis terhadap du- nia industri ﬁ lm di manapun untuk kemba- li memerhatikan aspek konten dan teknik yang merupakan esensi dari sebuah ﬁ lm.
Film ini menjadi sebuah pelajaran dan fenomena berharga yang bisa kita pakai se- bagai rujukan aplikasi teknik ﬁ lm era bisu yang nantinya bisa menjadi sebuah gaya. Fenomena ini membawa sebuah pertanya- an penelitian akan hadirnya teknik baru untuk diteliti dan dikaji guna memberikan
pengetahuan baru dalam dunia perﬁ lman. Penelitian ini berusaha untuk merumuskan teknik baru ini menjadi pengetahuam baru bagi dunia ﬁ lm.

## Tinjauan Pustaka
Tinjauan pustaka berfungsi untuk mendapatkan gambaran mengenai pene- litian-penelitian yang telah dilakukan ber- kaitan dengan teknik ﬁ lm era bisu dalam ar- tikel jurnal. Dengan mencari artikel jurnal di pangkal data kita akan mengetahui tentang posisi penelitian kita dibandingkan dengan penelitian-penelitian yang sudah ada sebe- lumnya, untuk mencari kekosongan teoritis. Berikut ini merupakan artikel-artikel yang saya dapatkan di pangkal data tersebut.
Munculnya  pewarnaan  dalam ﬁ lm  bi- su di awal sinema menjadi pembahasan dalam artikel The Temporalities of Interme- diality: Colour in Cinema and The Arts of the 1920s yang ditulis Sarah Street dan Joshua Yumibe. Hal ini menjadi pembahasan me- narik karena wacana pewarnaan ﬁ lm secara manual telah diterapkan walaupun dalam bentuk yang sangat sederhana, yaitu de- ngan mewarnai ﬁ lm (seluloid) dengan war- na yang seragam dan terbatas. Sarah Street dan Joshua Yumibe mengatakan, “ From a technical perspective, a number of ﬁ rms began to specialize speciﬁ cally in colouring ﬁ lms in the early 1900s ”. (Street dan Joshua, 2013). Eksplorasi teknik membawa perusahaan- perusahaan ﬁ lm  di  Hollywood kala itu melakukan eksperimen tentang penggu- naan warna di ﬁ lm (seluloid).
Pembahasan dalam artikel jurnal me- ngenai teknik khas era bisu juga membahas mengenai intertitles dalam artikel Those Fun- ny Subtitles: Silent Film Intertitles in Exhibi- tion And Discourse . Katherine Nagels dalam artikelnya  mengatakan, “ Intertitles are a complex and understudied component of ﬁ lm .” (Nagels, 2013). Intertitles menjadi bagian penting dalam ﬁ lm  khususnya  pada era bisu. Nagels menambahkan, “ This articles
investigates two aspects of intertitles: their role in exhibition practice in the 1900s, and the dis- course around them during the silent era .” (Na- gels, 2013). Fokus dari pembahasan artikel ini adalah menyelidiki tentang bagaimana penggunaan dan penyajian intertitles dalam ﬁ lm-ﬁ lm bisu serta wacana mengenai inter- titles selama masa era bisu.
Aspek teknik dalam ﬁ lm  bisu tergam- bar dalam bagaimana akting dari pemain- nya.  Chaplin  dan Keaton adalah salah satu tokoh ﬁ lm bisu yang memiliki karak- ter yang khas. Artikel The Sound of Silence, The Space of Time: Monsieur Hulot, Comedy, And The Naural-Visual Cinema of Jacques Tati (An Essay and an interview) yang ditulis Ro- bert Cardullo menggambarkan mengenai Jacques Tati yang menyerupai Chaplin dan Keaton. Ia mengatakan:
“Also like Chaplin and Keaton, Tati played es- sentially the same character in each of his pic- tures. That character is inevitably a loner, an outsider, a charming fool whose human incom- petence is preferable to the inhuman competence of the life around him.” (Cardullo, 2013).
Artikel ini membahas tentang karak- teristik dari akting pemain Tati yang meru- pakan sebuah teknik yang memiliki kesa- maan dengan akting pemain dari ﬁ lm  era bisu yaitu Chaplin dan Keaton. Selain ar- tikel yang membahas tentang bagaimana visualisasi akting aktor yang menyerupai era bisu ada artikel yang membahas pula tentang aktor bisu Chaplin sendiri yang di- hubungkan dengan scene - scene kunci dalam ﬁ lm City light . Artikel tersebut berjudul City light: Five Scene . Dalam artikel ini diba- has mengenai sang aktor yang menghadapi situasi tertentu di lokasi-lokasi/se" ing ter- tentu yang menyimbolkan ceritanya.
Selain pembahasan mengenai teknik yang digunakan di ﬁ lm bisu, pembahasan mengenai sineas era bisu menjadi topik di penelitian-penelitian mengenai era bisu. Artikel ‘ Turn Again, Tourneur’: Maurice Tourneur between France and Hollywood di- tunjukkan bagaimana sutradara era bisu
Maurice Tourneur dibahas kaitannya de- ngan peran serta karya-karyanya  di Ho- llywood sebelum ia berpindah ke Perancis, serta pengaruh gaya Hollywood yang ia bawa ke Perancis. Orang cenderung melu- pakannya sebagai sineas era bisu, Suchen- ski mengatakan bahwa,
“ Although he was regarded by many of his con- temporaries as the greatest visual stylist of the 1910s, Tourneur occupies an increasingly mar- ginal position within ﬁ lm history, barely ﬁ gur- ing as more than a footnote in recent scholarship on silent cinema. ” (Suchenski, 2011).
Penelitian ini memfokuskan pada bagaimana proses seorang sineas ﬁ lm bisu berkarya serta problematikanya dalam du- nia industri ﬁ lm Hollywood. Dalam pene- litian ini juga disinggung mengenai teknik yang ia pakai dalam berkarya dalam era tersebut, yang akhirnya mengilhami dia untuk berkarya selanjutnya di Perancis.
Dari gambaran artikel mengenai ﬁ lm era bisu temuan konsep artikel yang men- jadi fokus pembahasan bisa disimpulkan bahwa objek penelitiannya memiliki fokus yang berbeda namun masih dalam ling- kup tema yang sama yaitu tentang era bisu Hollywood klasik. Pembahasan menge- nai teknik pewarnaan, teknik penceritaan dalam intertitles , serta teknik akting pemain yang karakternya menyerupai karkater ak- tor era bisu, pembahasan adegan kunci dalam studi kasus ﬁ lm City light , serta pembahasan mengenai sineas era bisu. Per- masalahan dari artikel-artikel yang muncul belum membahas bagaimana teknologi ser- ta teknik era bisu menjadi teknik sinematik dalam memvisualkan ﬁ lm di era kini.
Pembahasan berkutat mengenai teknik ﬁ lm yang digunakan dalam era bisu itu sendiri serta nostalgia terhadap masa-masa era bisu baik dari sisi ﬁ lm maupun tokoh- tokohnya.  Kekosongan teorinya terletak pada belum adanya pembahasan mengenai bagaimana teknologi bisu dipakai sebagai teknik dalam memvisualkan ﬁ lm  di  masa kini. Hal inilah yang akan menjadi pengeta-
huan baru jika ﬁ lm The Artist yang menggu- nakan teknik tersebut diteliti menggunakan metode penelitian untuk mendapatkan ru- musan dan konsep pengetahuan mengenai konsep teknik era bisu.

## Metode
Metode Pengumpulan Data Metode pengumpulan data yang di- lakukan untuk meneliti ﬁ lm The Artist ini adalah menggunakan teknik pengamatan. Langkah pertama untuk melakukan peng- amatan adalah dengan membuat instrumen pengamatan yang berisi aspek-aspek dalam ﬁ lm tersebut utamanya yang terkait dengan teknik ﬁ lm  bisu. Adapun aspek-aspek da- lam ﬁ lm  yang menjadi objek pengamatan adalah aspek konten (naratif) yang terbagi dalam sekuen dan scene serta aspek teknik- nya  sendiri yang meliputi aspek akting pemain berkaitan dengan mimik ekspresi dalam ﬁ lm bisu, aspek sinematograﬁ  dilihat dari jenis shot yang dominan di ﬁ lm, aspek transisi editing yang khas ﬁ lm  bisu, serta adanya Intertitles yang menjadi pemandu cerita yang sangat khas dari ﬁ lm  era bisu. Data diambil dengan cara mengamati ﬁ lm itu sendiri, dengan menonton ﬁ lm tersebut beberapa kali dan dalam pengambilan data diputar secara perlahan dengan cara teknik pause guna mendeskripsikan dalam bentuk tulisan dalam tabel pengamatan yang akan menjadi sebuah data.
Metode Analisis Data Data mentah yang dihasilkan berupa kumpulan pencuplikan aspek naratif serta aspek teknik yang siap untuk dianalisis. Adapun langkah-langkah untuk menga- nalisis adalah dengan melakukan pengko- dean. Tujuan dari pengkodean adalah pro- ses reduksi data. Tidak semua data yang dihasilkan akan digunakan sebagai bahan analisis, untuk itu perlu direduksi. Dalam proses reduksi itu sendiri sebenarnya juga proses analisis. Pengkodean sendiri me- miliki tiga tahapan yang masing-masing memiliki proses analisis dengan tingkat
1.
2.
kedalaman analisis yang berbeda. Adapun pengkodean tersebut melalui tahapan yang pertama yaitu tahapan kode deskriptif, kode interpretif, lalu selanjutnya meng- hasilkan kode pola. Kode pola inilah yang menjadi dasar untuk menggambarkan temuan dalam pembahasan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Dari hasil proses pengkodean yang telah dilakukan dalam proses analisis data maka dihasilkan temuan-temuan yang bisa menjawab pertanyaan penelitiannya. Maka berikut ini pembahasan yang akan meng- gambarkan temuan-temuan tersebut. Beri- kut merupakan sub-bab pembahasan yang akan menjelaskan tentang bagaimana kon- sistensi penggunaan teknik era bisu dalam ﬁ lm The Artist hingga bagaimana ada inkonsistensi dalam penggunaan teknik yang keluar dari teknik era bisu di bebe- rapa scene . Namun di situlah yang sebenar- nya kunci yang bisa menjelaskan motivasi penggunaan teknik era bisu sepanjang ﬁ lm dihubungkan dengan aspek naratifnya. Maka, dalam sub bab ketiga akan dibahas mengenai hubungan aspek naratif dan teknik era era bisu itu sendiri dalam ﬁ lm The Artist . Dalam dua sub bab terakhir akan dibahas bagaimana munculnya teknik baru dan aplikasi gaya.
Konsistensi Penggunaan Teknik Era Bisu dalam Film The Artist
Untuk menunjukkan konsistensi teknik era bisu ini kita harus melihat bagaimana penggunaan teknik pengemasannya dalam sepanjang ﬁ lm baik dari unsur visual mau- pun suaranya. Dari aspek teknik kita bisa melihat adanya pola konsistensi untuk memperlihatkan aspek gambar baik secara teknis maupun teknik yang memperlihat- kan teknik era bisu. Aspek teknis di sepan- jang ﬁ lm The Artist yang menggunakan warna hitam putih dan aspek ratio 4:3 sa- ngat terkait dengan teknologi era bisu yang
baru mencapai teknologi warna hitam pu- tih dan aspek ratio fullscreen .
Dari aspek teknik visual yang muncul ada beberapa yang khas dari ﬁ lm era bisu yaitu akting pemainnya, jenis shotnya, transisi editing, intertitles , serta teknik suara seperti penggunaan musik sepanjang ﬁ lm. Dari aspek teknik gambar seperti mimik ekspresi dari pemainnya ditunjukkan kon- sistensi ekspresi mimik yang ekspresif yang sama dengan para pemain-pemain di era bisu. Para aktor dan aktrisnya seperti ber- dialog melalui ekspresi mimik yang seperti dilebih-lebihkan dan dengan gerak bahasa tubuh yang non verbal. Dari aspek pengam- bilan gambar shot yang diambil juga terlihat sangat dominan menggunakan shot - shot berukuran medium close up (mcu), medium shot (ms), medium long shot (mls), dan sangat jarang menggunakan shot - shot luas. Hal ini terkait dengan ﬁ lm-ﬁ lm era bisu yang pada masa itu menggunakan shot - shot yang cen- derung medium.
Dari aspek editing secara konsisten menggunakan teknik transisi editing Fade dengan gaya (bulat/lingkaran) baik itu fade out (lingkaran hitam tersebut membe- sar masuk dalam adegan berikutnya) dan fade in (lingkaran tersebut mengecil men- jadi layar hitam). Transisi wipe juga sering dipakai dengan gaya searah jarum jam. Penggunaan teknik transisi fade maupun wipe ini terkait dengan teknik transisi edit- ing ﬁ lm  era bisu yang juga menggunakan teknik transisi editing fade dan wipe . Hal yang khas lainnya adalah intertitles yang juga secara konsisten dibangun. Intertitles adalah pemandu cerita berupa layar hitam berisikan teks di tengah-tengah pemain se- dang berdialog. Isi dari teks itu adalah dia- log wujud dialog antar pemain.
Dari aspek suara secara konsisten dalam sepanjang ﬁ lm dominan tanpa mengguna- kan unsur suara. Dalam pemutaran ﬁ lm bisu kala itu, dalam layar bioskop diputar ﬁ lm dan langsung diiringi oleh orkestra. Dalam ﬁ lm The Artist ini seolah merekon-
struksi peristiwa tersebut dengan menem- patkan musik di sepanjang ﬁ lm. Walau- pun pada sekuen dan scene tertentu akan muncul unsur suara. Hal inilah yang akan menjadi pembahasan kita berikutnya. Wa- laupun secara dominan ﬁ lm  ini dikatakan “bisu” namun ada scene yang dalam adeg- annya  menggunakan suara. Hal itu untuk menunjukkan motif tertentu dalam cerita ﬁ lmnya.
Empat Scene dan Satu Sekuen “Bersuara” dalam Film The Artist
Dari kode pola yang telah dilakukan ada temuan yang paling menarik yaitu wa- laupun secara jelas teknik yang digunakan dalam ﬁ lm The Artist dominan mengguna- kan teknik-teknik ﬁ lm era bisu dalam mem- visualkan ﬁ lmnya,  namun ada empat scene dan satu sekuen di ﬁ lm tersebut yang meng- gunakan teknik suara. Empat scene ini ada- lah scene “mimpi” di sekuen empat (datang- nya  suara), scene simulasi menari di depan sutradara, scene “syuting menari George dan Miller”, dan scene “ cut ” di sekuen sebelas (menari). Adapun sekuen yang mengguna- kan suara ada pada sekuen tujuh: montase sekuen Peppy Miller naik daun.
Empat scene ini menggunakan aspek teknik suara. Teknik suara yang digu- nakan ada yang menggunakan efek suara, lagu, serta dialog. Dalam scene “mimpi” di sekuen empat (datangnya suara) menggu- nakan teknik efek suara dalam membangun adegannya  seperti suara gelas, suara sisir, suara atmosfer lingkungan, suara kursi bergeser dan jatuh, suara anjing menggong- gong, suara telepon berdering, suara detak kaki, suara terbukanya pintu, suara orang tertawa, dan suara dentuman. Dalam scene “simulasi menari di depan sutradara” suara detak kaki dengan gerakan menari di lan- tai menggunakan teknik efek suara. Begitu pula dalam scene “syuting menari George dan Miller” juga menggunakan detak kaki yang berpola. Pada scene “ cut ” mengguna-
kan teknik suara dialog yang baru muncul di ending ﬁ lm. Kita baru mendengar suara tokoh George Valentin sebagai aktor utama di akhir ﬁ lm. Dalam sekuen tujuh: Montase sekuen Peppy Miller naik daun menggu- nakan teknik lagu dengan suara cempreng. Berikut penjabaran tiap scene dan sekuen yang memiliki unsur suara.
Scene “mimpi” (sekuen empat) Di scene “mimpi” (sekuen empat) meru- juk pada tititk waktu 1929 di mana teknik suara muncul. Kita dibawa dari sudut pandang George sebagai tokoh era bisu yang merasakan hadirnya teknologi suara dan merasa terganggu dengan hadirnya teknologi tersebut, karena dia adalah aktor bisu yang tidak terbiasa berdialog. Hal ini menjadi masuk akal mengapa sepanjang ﬁ lm dibuat dengan teknik gambar dan su- ara era bisu. Hal ini untuk menunjukkan suasana dan proses transisi pada era bisu itu dan mengikuti apa yang dialami tokoh utama yaitu George.
Sekuen 7 (Montase Sekuen Peppy Miller Naik Daun)
Dalam sekuen tujuh yang menyajikan lagu dengan sekuen “naik daunnya Peppy Miller” menggunakan teknik suara yang muncul pada lagu tersebut. Hal ini di- tampilkan sepertinya akan menunjukkan bagaimana semakin berkembangnya era su- ara pada masa itu ditandai dengan muncul- nya  lagu. Lagu yang dinyanyikan dengan suara “cempreng” seolah mengingatkan problematika trasisi era bisu yang banyak aktor/aktris yang berusara cempreng sulit menyesuaikan  diri atau bahkan tidak lagi digunakan dalam masa era suara.
Scene Simulasi Menari, Scene Syuting Menari, dan Scene Cut (Sekuen 11) Pada sekuen akhir suara kembali di- munculkan dalam bentuk efek suara dan dialog (pada sekuen sebelas: Menari) terli- hat dari tiga scenenya yaitu scene simulasi menari di depan sutradara, scene syuting
a.
b.
c.
menari, dan scene cut . Sekuen ini memper- lihatkan suara efek suara tarian sepatu se- bagai bentuk kompromi sang aktor untuk bisa bermain ﬁ lm  lagi. Hal ini menunjuk- kan George sudah menerima teknologi su- ara dan mau berkompromi dengan teknolo- gi tersebut dengan syuting ﬁ lm Sparkle of Love . Hal ini ditunjukkan di ending bahwa George mau ikut ajakan Miller untuk syu- ting dengannya.
Dari temuan-temuan disimpulkan bahwa  sepanjang ﬁ lm  ini tidak sepenuh- nya  tidak menggunakan suara. Namun di sinilah yang menjadi titik kunci jawaban tentang mengapa dalam ﬁ lm  tersebut do- minan menggunakan teknik era bisu. Dari temuan mengenai scene dan sekuen di atas, lalu dihubungkan dengan konteks sekuen dan scene mana yang menggunakan teknik suara. Serta mempertimbangkan struktur naratif yang dibangun, maka kita akan mengetahui bahwa teknik suara yang dile- takkan dalam scene - scene tertentu tersebut memiliki motif tertentu. Motif berkaitan dengan naratif atau cerita yang terkait de- ngan perjalanan sang aktor (George) yang mengahadapi proses transisi era bisu. Pada prinsipnya temuan ini dilihat dari pola an- tara teknik suara yang digunakan dalam sekuen tertentu dan juga memperhatikan teknik era bisu yang dalam sepanjang ﬁ lm juga digunakan. Pada sub bab berikut akan dijelaskan mengenai hubungan naratif dan teknik pada ﬁ lm The Artist .
Hubungan Naratif dan Teknik Sinematik dalam Film The Artist
Bentuk ﬁ lm merupakan kesatuan aspek dan unsur-unsur yang membangun sebuah ﬁ lm. Ada dua aspek penting dalam ﬁ lm, yaitu aspek konten dan teknik. Aspek kon- ten sering disebut naratif dan aspek teknik sering disebut sinematik. Dalam buku Film an introduction Art dikatakan bahwa, ” in a narrative ﬁ lm, techniques can function to advance  the cause-eﬀ ect chain, create parallels,
manipulate story-plot relation, or sustain the narration’s ﬂ ow  of  information .” (Brodwell and Thompson, 2004:175). Relasi antara kedua aspek ﬁ lm itu sangatlah erat dan sa- ling berpengaruh. Kesatuan dari kedua ﬁ lm itu membentuk sebuah gaya dalam ﬁ lm. Aspek-aspek pembentuk ﬁ lm  inilah yang menjadi fokus kajian untuk meneliti ten- tang bagaimana gaya era bisu dengan se- gala aspeknya bisa dipakai sebagai teknik di ﬁ lm The Artist .
Dalam konteks naratif ﬁ lm The Artist yang pada intinya adalah mengikuti tokoh utama (George Valentin) yang merupakan aktor era bisu yang menjalani proses masa transisi di Hollywood dari era bisu ke teknologi suara, maka dari sudut pandang itulah kita bisa melihat bahwa aspek teknik bisu yang dipakai adalah teknik sinematik yang paling tepat untuk menggambarkan dan memvisualkan ceritanya, yaitu masuk dalam dunia George sebagai tokoh utama. Teknik era bisu memvisualkan perjalanan hidup sang aktor era bisu yang mengalami kejayaan dan jatuh bangun.
Dari temuan-temuan itu kita mendapat- kan kesimpulan akhir atau temuan akhir yang bisa menjawab pertanyaan penelitian, yaitu hubungan sebab akibat yang nampak dari aspek teknik dan aspek cerita dalam ﬁ lm The Artist . Temuannya  adalah aspek teknik era bisu digunakan sebagai media untuk memvisualkan ﬁ lm The Artist ini karena untuk  menguatkan aspek naratif- nya,  yang berhubungan langsung dengan plot era bisu pada masa itu. Teknik bisu ini sangat efektif untuk menjelaskan bagaima- na nuansa dan suasana era bisu itu hadir dialami oleh penonton. Maka dari temuan ini bisa divisualisasikan sebagai berikut:
Dari visualisasi di atas bisa dijelaskan bahwa  lingkaran pertama merupakan as-
Aspek Teknik Film The Artist
pek naratif dan lingkaran kedua merupa- kan aspek sinematik. Kedua aspek terse- but menunjukkan hubungan sebab akibat yang menjawab  pertanyaan  penelitian ten- tang mengapa ﬁ lm The Artist menggunakan teknik era bisu. Aspek naratif berpenga- ruh terhadap penggunaan atau pemilihan teknik yang tepat untuk memvisualkan ﬁ lmnya. Dilihat dari temuan tersebut maka secara analitis bisa disimpulkan bahwa as- pek teknik yang dipilih dalam sebuah ﬁ lm untuk memvisualkan ﬁ lm tersebut menjadi penting untuk  menguatkan ﬁ lmnya. Aspek teknik yang dipakai dalam memvisualkan ﬁ lm tersebut harus memiliki motif yang kuat dihubungkan dengan aspek naratifnya.
Teknik bisu menjadi sebuah gaya yang bisa dipakai untuk memvisualkan ﬁ lm The Artist dengan sangat tepat dan kuat. Kare- na teknik yang dipakai merupakan repre- sentasi dari cerita ﬁ lmnya.  Ada beberapa ﬁ lm yang tema ceritanya tentang proses transisi era bisu ke era suara contohnya Sunset Boulevard namun dengan pende- katan sinematik yang digunakan berbeda karakter dengan The Artist yang langsung menggunakan teknik sinematik era bisu itu sendiri. Film The Artist dengan tema per- jalanan seorang aktor era bisu dalam pro- ses transisi era suara dan dengan pendekat- an sinematik teknik era bisu menunjukkan bahwa  tema ﬁ lm  terkait langsung dengan teknik pendekatannya. Film ini menjadi sangat unik, karena teknik yang digunakan mencerminkan tema cerita yang sedang dibangun.

## Teknik Baru: “Teknik Sinematik Era Bisu”
Teknik sinematik dalam dunia penge- tahuan ﬁ lm  menjadi pembahasan mena- rik yang menghasilkan teori-teori yang ti- dak kunjung selesai dibahas. Begitu pula pembahasan mengenai teknik sinematik dalam ﬁ lm-ﬁ lm bisu. Dalam dunia penge- tahuan ﬁ lm telah banyak dibahas segal as- pek pendekatan sinematik dalam ﬁ lm bisu
seperti penelitian-penelitian dalam artikel ilmiah yang telah disinggung di tinjauan pustaka. Sesuai dengan tinjauan pustaka serta hasil pembahasan dari sub bab sebe- lumnya mari kita melihat posisi dari temuan mengenai teknik era bisu yang secara utuh digunakan di ﬁ lm The Artist dibandingkan dengan artikel-artikel ilmiah yang memba- has mengenai ﬁ lm bisu di masa lalu.
Teknik pewarnaan dalam artikel The Temporalities of Intermediality: Colour in Ci- nema and The Arts of The 1920s yang mem- bahas mengenai pewarnaan terhadap ﬁ lm di tahun 1990an menjadi wacana menge- nai teknik pewarnaan yang khas yang di- lakukan di ﬁ lm-ﬁ lm bisu. Seperti halnya di ﬁ lm Intolerance (1916) karya sutradara D.W.  Griﬃ th  yang sudah menggunakan teknik pewarnaan di ﬁ lmnya  seperti yang dikatakan oleh Street dan Joshua dalam ar- tikelnya,
“ …D.W.  Griﬃ th, for example, described this tinting and toning of Intolerance (1916) as car- ried out with the care of an ‘impressionist paint- er’ in order to ‘suggest the mood of the scene’, rather than to dominate the story’ (wri" en  on the screen 1916). ” (Street dan Joshua, 2013)
Film bisu identik dengan warna ﬁ lm yang masih hitam putih, namun dengan perkembangan dan adanya inovasi untuk melakukan pewarnaan secara manual di ﬁ lmnya pada awal tahun 1900, menjadikan nuansa ﬁ lmnya  menjadi sedikit berbeda. Teknik warna berfungsi membangun sua- sana dan tone ﬁ lmnya.  Pewarnaan dalam ﬁ lm tersebut dikaitkan pula mengenai as- pek estetisnya di masa-masa era bisu. Selain teknik warna dalam ﬁ lm era bisu, teknik in- tertitles juga menjadi salah satu penelitian yang juga menarik karena teknik ini adalah teknik khas dalam era bisu.
Intertitles menjadi penelitian mengenai teknik khas dalam ﬁ lm  bisu yang dikaji secara mendalam untuk memeperlihatkan bagaimana teknik “dialog” dengan penon- ton menggunakan teks. Dalam artikel yang
berjudul Those Funny Subtitles: Silent Film Intertitles in Exhibition and Discourse Nagels yang mengutip Nebesio mengatakan:
“ Similar to expository intertitles, inserts served a akey informational role, but were actually part of the diegesis: the textual element was integrat- ed into the narrative as something being writ- ten, looked at, or received by a ﬁ lm character … (Nebesio 1996, 694)” (Nagels, 2013).
Peran teks yang muncul sebagai media narasi dalam ﬁ lm  era bisu menjadi kunci untuk membangun cerita ﬁ lmnya.  Dalam era sekarang teks intertitles yang muncul sama halnya dialog ﬁ lm  masa kini. Selain menjadi peran kunci di sebuah ﬁ lm  bisu, penempatan teks tersebut di sela-sela adeg- an dibutuhkan pertimbangan tersendiri guna memberikan informasi kepada pe- nonton. Tidak semua adegan dalam ﬁ lm akan diberi intertitles . Dengan mengandal- kan bahasa tubuh, penonton akan mengerti mengenai apa yang sedang dibicarakan. Pembahasan mengenai intertitles menjadi menarik dihubungkan dengan aspek nara- tif ﬁ lm.
The Sound of  Silence, The Space of Time: Monsieur Hulot, Comedy, And the Naural- Visual Cinema of Jacques Tati ( An Essay and an Interview) yang ditulis oleh Robert Car- dullo membahas tentang sosok Jacques Tati dengan karakternya yang khas dan dihubungkan dengan aktor era bisu. Car- dullo mengatakan:
“Again like Chaplin and Keaton, Tati’s Hulot neither looks nor moves like anyone else in the universe. He leans forward at an oblique angle – ba" ered hat a top his head, pipe thrusting from his mouth, umbrella dangling at his side, trou- ser cuﬀ s hanging two inches above his shoes – an odd human construction of impossible angles, oﬀ -center and oﬀ -kilter.” (Cardullo, 2013)
Jacques Tati menjadi karakter yang di- bandingkan dengan aktor era bisu Charlie Chaplin dan Buster Keaton karena karak- ternya yang hampir menyerupai kedua to- koh tersebut. Karakterisasi akting pemain dalam sebuah ﬁ lm bisu menjadi penting karena tanpa dialog bahasa tubuhlah yang
akan berbicara. Akting pemain yang meng- andalkan bahasa non verbal seperti gerak bahasa tubuh dan mimik ekspresi serta kos- tum dan properti yang digunakan akan bercerita tentang ﬁ lmnya. Artikel berjudul City light: Five Scene juga membahas kaitan- nya  dengan scene kunci yang menggam- barkan tentang hubungan adegan dengan se" ing lokasi kunci yang menyimbolkan ceritanya.  Dalam artikel City light: Five Scene dibagi menjadi lima scene utama yaitu “ Scene One: A City intersection; Scene two: A City Street; scene three: A City Corner; scene four: Evening, a dark river embankment, scene ﬁ ve: A City Street . (Miller, 2015). Scene - scene itulah yang akan menggambarkan tentang bagaimana adegan-adegan dengan se" ing kunci saling terkait.
Visualisasi dalam ﬁ lm The Artist yang menggunakan tampilan hitam putih dan aspek ratio 4:3 dan secara dominan meng- gunakan teknik-teknik seperti akting pe- main yang berakting dengan bahasa tubuh dan mimik ekspresi yang dilebih-lebihkan, lalu teknik sinematograﬁ  yang mengguna- kan jenis shot yang cenderung medium, lalu transisi editing fade dan wipe yang sangat khas terkait dengan ﬁ lm  bisu, serta peng- gunaan musik dalam sepanjang ﬁ lmnya seolah merekonstruksi orkestra yang di- mainkan di gedung bioskop kala ﬁ lm bisu eksis, serta penggunaan intertitles maka dapat disimpulkan bahwa ﬁ lm The Artist secara utuh menggunakan teknik-teknik era bisu dalam sepanjang ﬁ lm, maka keu- tuhan teknik-teknik yang dipakai ini bisa kita sebut dengan “teknik sinematik era bisu”. Dengan demikian marilah kita po- sisikan penelitian ini ke dalam penelitian artikel-artikel tersebut.
Dari pembahasan mengenai artikel-ar- tikel di atas bisa disimpulkan bahwa pem- bahasan artikel-artikel tersebut merujuk pada pembahasan mengenai teknik-teknik yang ada dalam ﬁ lm  bisu pada era terse- but. Pembahasan mengenai teknik-teknik menteoritisasikan teknik yang dipakai di
ﬁ lm era bisu pada tahun 1900an. Nostalgia akan ﬁ lm  bisu serta kekhasan tekniknya dipakai sebagai bahan kajian bagi para peneliti. Sedangkan jika penelitian tersebut dibandingkan dengan penelitian mengenai “teknik era bisu” yang dipakai di ﬁ lm The Artist , teknik-teknik era bisu yang dibahas dalam artikel tersebut hanya membahas satu kekhasan saja, sedangkan pemba- hasan The Artist membahas keutuhan dan kesatuan teknik-teknik tersebut sepanjang ﬁ lm yang akhirnya disebut “teknik sinema- tik era bisu”.
Pembahasan mengenai The Artist men- jadi baru pula karena pembahasan menge- nai “teknik era bisu” yang bisa menjadi teknik sinematik secara utuh baru muncul karena kemunculan ﬁ lm The Artist . Peng- gunaan “teknik era bisu” menjadi pem- bahasan baru karena dari artikel-artikel mengenai ﬁ lm  era bisu membahas teknik ﬁ lm di era bisu itu sendiri dan bukan tekniknya  yang dipakai di ﬁ lm  masa kini. Teknik baru ini dalam perspektif pengeta- huan merupakan temuan baru yang nanti- nya bisa menjadi sebuah gaya dalam mem- produksi sebuah ﬁ lm. Tak hanya menjadi rujukan bagi produksi sebuah ﬁ lm, teknik sinematik baru ini  menjadi kajian sinema- tik dalam ranah pembahasan dunia penge- tahuan ﬁ lm.

## Implikasi “Teknik Era Bisu” dan Aplikasi Gaya
Teknik bisu ini bisa menjadi sebuah gaya yang dipakai untuk memvisualkan ﬁ lm- ﬁ lm baik bertema bisu ataupun tema lain yang mungkin bisa cocok menggunakan teknik gaya bisu. Era bisu yang merupakan bentuk capaian teknologi sebelum ditemu- kannya  suara menjadi sebuah teknik sine- matik yang baru digunakan pada ﬁ lm The Artist . Gaya era bisu ini sangat memung- kinkan diaplikasikan lagi dalam sebuah ﬁ lm. Dengan pendekatan-pendekatan as-
pek gambar maupun suara yang ada teknik ini  menjadi sebuah rujukan bagi para pem- buat ﬁ lm  untuk menggunakan teknik ini sebagai sebuah gaya untuk memvisualkan sebuah ﬁ lm.
Dalam perkembangan sejarah ﬁ lm ada beberapa gerakan sinema yang terjadi di berbagai Negara seperti Ekspresionisme Jerman, Soviet Montage , French New Wave dan lain sebagainya. Gaya-gaya  ﬁ lm dari gerakan sinema tersebut menjadi sebuah pendekatan bagi pembuatan ﬁ lm  masa kini. Contohnya sutradara Tim Burton dengan ﬁ lm-ﬁ lmnya  sering menggunakan pendekatan sinema Ekspresionisme Jer- man. Quentin Tarantino dengan pendekat- an French New Wave . Pendekatan yang di- pakai sutradara masa kini menjadi sebuah gaya  dalam membuat ﬁ lm. Jika dalam ge- rakan sinema teknik dalam ﬁ lm-ﬁ lm ge- rakan sinema tertentu itu diaplikasikan akan menjadi gaya tersendiri.  Namun, ﬁ lm  era bisu ini bukanlah gerakan sinema namun periode masa berdasarkan capaian teknolo- gi pada masa itu. Penggunaan teknik era bisu dalam ﬁ lm The Artist menjadi tonggak awal munculnya gaya teknik era bisu yang ke depan bisa jadi akan dipakai sebagai se- buah gaya ﬁ lm.

## SIMPULAN
Dalam penelitian mengenai ﬁ lm The Artist yang menggunakan teknik era bisu Hollywood klasik, ditemukan bahwa ada- nya  hubungan sebab akibat antara aspek teknik dan aspek naratif memiliki hubung- an yang kuat, utamanya aspek teknik era bisu yang dipilih sangat efektif memvisu- alkan dan menguatkan aspek naratifnya. Hal ini menjadi motivasi yang kuat serta bisa menunjukkan kekuatan ceritanya se- cara utuh yang bercerita mengenai proses transisi era bisu dari sudut pandang sang pemain. Penelitian ini memfokuskan pada bagaimana teknik era bisu muncul sebagai teknik baru dalam dunia perﬁ lman .

## Daftar Pustaka
Bordwell, David dan Kristin Thompson. 2004. Film Art an Introduction . Se- venth Edition. US; McGraw Hill. Cardullo, Robert. 2013. The Sound of Silence, The Space of Time: Monsieur Hulot, Comedy, And The Naural-Visual Cine- ma of Jacques Tati (An Essay and an interview). Contemporary French and Francophone Studies . Vol. 17, No. 3, 357-369.
Miller, Andrew H. 2015. City Lights: Five
Scenes. Raritan Summer . Vol. 35 Is- sue 1, p34-44. 11p.
Nagels, Katherine. 2012. Those Funny Sub- titles: Silent Film Intertitles in Exhibi- tion and Discourse. Early Popular Vi- sual Culture . Vol. 10, No. 4, Novem- ber 2012, 367-382.
Street, Sarah and Joshua Yumibe. 2013. The Temporalities of Intermediality: Colour in Cinema and The Arts of the 1920s. Early Popular Visual Culture . Vol. 11, No. 2, 140-157.
Suchenski, Richard. 2011. Turn Again, Tour neur: Maurice Tourneur between France and Hollywood. Studies in French Ci- nema . Volume 11 Number 2.