Volume 28 Nomor 2 September 2023

## MAKARO LEMAH : INTERNALISASI NILAI PADA GELAHANG DALAM PENCIPTAAN KOMPOSISI MUSIK GAMELAN GONG LUANG

## MAKARO LEMAH : INTERNALIZING THE VALUE OF PADA GELAHANG IN THE CREATION OF GAMELAN MUSIC COMPOSITION GONG LUANG

## I Komang Kusuma Adi,  I Putu Adi Saputra
Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung kusumaadi16@gmail.com

## ABSTRAK
Adat  dan  budaya  bangsa  Indonesia  begitu  beragam  dari  Sabang  sampai  Merauke. Terkadang  ragam  nilai,  makna,  dan  filosofinya  menghadirkan  inspirasi  tersendiri yang  pada gilirannya dapat menjadi alternatif dalam menyikapi dinamika dan kompleksitas kehidupan, tak terkecuali  perihal  penciptaan  musik  gamelan.  Bahwa  pergulatan  ideologi  penciptaan  antar seniman  telah  menunjukan  semacam  sikap  antipati  sepihak  terhadap  estetika  garap  tradisi konvensional dan juga kontemporer. Padahal kedua estetika tersebut merupakan kekayaan yang perlu  dikelola  ( swadikara) dan  sekaligus  menjadi  tanggung  jawab  ( swadharma) bagi  para seniman  agar  eksistensi  dan  keberlanjutan  musik  dalam  kehidupan  masyarakat  kian menemukan  manfaatnya.  Maka  kemudian  dilakukan  langkah  penciptaan  komposisi  musik dengan menginternalisasi nilai Pada Gelahang dari adat perkawinan masyarakat Hindu Bali ke dalam  komposisi  musik  gamelan  Gong  Luang.  Tujuannya  adalah  untuk  menjaga  eksistensi gamelan  Gong  Luang  diantara  gamelan  golongan  baru  yang  ada.  Selain  itu  juga  untuk memperkaya repertoar garap gending hasil dari penggabungan unsur-unsur garap tradisi dan kontemporer.  Adapun  metode  penciptaan  yang  dilakukan  yakni  eksplorasi,  improvisasi,  dan forming . Bentuk akhir karya adalah komposisi kreasi baru yang diberi judul “Makaro Lemah”. Struktur  komposisinya   terbagi  menjadi  tiga  bagian,  yang  mana  pada  tiap  bagian  terdapat olahan-olahan permainan tempo, ritme, nada, dinamika yang kompleks dan sistematis. Terdapat pula  vokal  gerong  dan  akapela  Cakepung,  yang  kemudian  secara  keseluruhan  elaborasi  ini memberi  warna   dan  kesan  pertunjukan  musik  yang  berbeda  terkait  Gong  Luang  sebagai warisan budaya gamelan golongan tua di Bali.
Kata Kunci : Makaro Lemah, Garap, Pada Gelahang , Gong Luang,

## ABSTRACT
The  customs  and  culture  of  the  Indonesian  people  are  very  diverse  from  Sabang  to Merauke.  Sometimes  the  variety  of  values,  meanings  and  philosophies  provide  their  own inspiration for future opportunities and can be an alternative in responding to the dynamics and complexity of life, including the creation of gamelan music. That the struggle over creation ideologies between artists has shown a kind of one-sided antipathy towards the aesthetics of
working on conventional and contemporary traditions. In fact, these two aesthetics are assets that need to be managed (swadikara) and are also a responsibility (swadharma) for artists so that the existence and sustainability of music in people's lives increasingly finds its benefits. Then,  steps  were  taken  to  create  a  musical  composition  by  internalizing  "Pada  Gelahang" values  from the  marriage customs  of the Balinese  Hindu community into  the  "Gong  Luang" gamelan music composition. The aim is to maintain the existence of the Gong Luang gamelan among the existing new gamelan groups. Apart from that, it is also to enrich the repertoire of musical  compositions  resulting  from  combining  elements  of  traditional  and  contemporary compositions.  The  creation  methods  used  are:  exploration,  improvisation  and  forming.  The final form of the work is a new creative composition entitled "Makaro Lemah". The structure of the composition is divided into three parts, in each part there are complex and systematic playing  processes  of  tempo,  rhythm,  tone,  dynamics.  There  are  also  Gerong  vocals  and "Cakepung"  a  cappella,  which  as  a  whole  elaboration  gives  the  color  and  impression  of  a different musical performance related to "Gong Luang" as a cultural heritage of the old class of gamelan in Bali.
Keywords: Makaro Lemah, Garap, Pada Gelahang, Gong Luang .

## I. PENDAHULUAN
Bangsa  Indonesia  memiliki  adat  dan  budaya  yang  berbeda-beda  satu  sama  lain  dari Sabang  sampai  Merauke.  Terlebih  jika  berbicara  perihal  adat  dan  budaya  perkawinan  yang merupakan  salah satu tahapan penting bagi setiap individu menuju perubahan status hukumnya dalam  kehidupan  bermasyarakat.  Masyarakat  Bali  sebagai  salah  satu  diantaranya  menyebut perkawinan  dengan  istilah pawiwahan. Peristiwa  adat  dan  budaya pawiwahan dalam masyarakat  Bali  memperlihatkan  seseorang  yang  semula  dianggap  anak  muda  ( deha) akan menjadi  suami  istri  ( alaki  rabi), dengan  berbagai  konsekuensi  yuridis  dan  sosiologis  yang menyertainya.  Menurut  Windia  (2019)  bahwa  tujuan  perkawinan  dalam  pandangan  agama Hindu dan adat Bali adalah mencapai kesejahteraan dan kebahagiaan selamanya ( nemu rahayu kayang riwekas ) serta mendapatkan keturunan dapat melestarikan, mengurus, dan meneruskan warisan  orang  tua  dan  leluhurnya.  Baik  yang  berupa  kewajiban  ( swadharma )  maupun  hak ( swadikara ) terhadap keluarga dan masyarakat (desa adat atau desa pakraman). Lebih lanjut Windia menegaskan bahwa  sekurang-kurangnya ada tiga tanggung jawab terhadap keluarga dan  masyarakat  yang  sejalan  dengan  konsep Tri  Hita  Karana ,  meliputi;  1)  tanggung  jawab parahyangan yakni melaksanakan berbagai aktivitas keagamaan sesuai dengan agama Hindu, seperti  memelihara  tempat  suci  dan  kawasan  suci;  2)  tanggung  jawab pawongan yakni melaksanakan  berbagai  aktivitas  kemanusiaan,  seperti  tolong-menolong  antar  sesama  warga masyarakat yang dikenal dengan masesana atau masidikara , sesuai ajaran agama Hindu dan hukum adat Bali; 3) tanggung jawab palemahan yakni melaksanakan berbagai aktivitas yang berhubungan dengan penataan lingkungan alam sesuai dengan ajaran agama Hindu dan hukum adat Bali.
Apabila meninjau hukum Hindu Pasal 21 Bab II Kitab Manawa Dharmasastra disebutkan ada  delapan  cara  perkawinan  yaitu  : Brahmana,  Daiwa,  Rsi  (arsa),  Prajapati,  Asura, Gandharwa,  Raksasa, dan Paisaca. Namun  secara  umum  masyarakat  Bali  melaksanakan pawiwahan dengan dua cara, yaitu; (1) pawiwahan yang dilangsungkan dengan cara memadik (meminang)  dan;  (2) pawiwahan yang  dilangsungkan  dengan  cara ngerorod (lari  bersama). Sedangkan  bentuk pawiwahan yang  dilaksanakan  yaitu;  (1) pawiwahan biasa  dan;  (2) pawiwahan nyentana. Pada pawiwahan biasa, seorang gadis yang dipinang akan meninggalkan rumahnya  dan  diajak  ke  rumah  keluarga  pengantin  laki-laki.  Hal  ini  sesuai  dengan budaya/sistem kekerabatan yang dianut di Bali yaitu patrilineal (kebapaan). Sedangkan apabila
satu keluarga terdiri dari beberapa anak perempuan, maka salah seorang anak perempuannya akan  “dikukuhkan”  statusnya  menjadi  “laki-laki”.  Perempuan  yang  berstatus  laki-laki  ini dikenal dengan sebutan sentana rajeg . Kalau seorang sentana rajeg kemudian melangsungkan perkawinan  dengan  seorang  laki-laki  yang  berasal  dari  keluarga  yang  terdiri  dari  beberapa orang  anak  laki-laki,  maka  ia  tidak  akan  meninggalkan  rumahnya.  Melainkan,  suaminyalah yang beristri dan berstatus seperti perempuan ( predana ) di rumah istrinya yang disebut dengan perkawinan nyentana. Lantas bagaimana jika sentana rajeg ini merupakan anak tunggal dalam keluarga  dan   bermaksud  melangsungkan  perkawinan  dengan  seorang  laki-laki  yang  juga berstatus anak tunggal dalam keluarga maka muncul pertanyaan bentuk pawiwahan apa yang harus dilangsungkan? adakah hukum adat mengaturnya?
Menyikapi persoalan tersebut masyarakat Bali mempunyai satu bentuk adat pawiwahan yang lain  dan  menjadi  alternatif  pemecahan  permasalahan. Pawiwahan yang  dimaksudkan adalah Pada  Gelahang yang  harfiahnya  berarti  “saling  memiliki”  (Windia, 2009:  24). Pawiwahan Pada Gelahang pada dasarnya dapat terlaksana atas kesepakatan kedua belah pihak terkait tata kelola warisan leluhur baik yang berwujud tanggung jawab ( swadharma) dan hak ( swadikara) agar  tidak  jatuh  ke  tangan  orang  lain.  Artinya  masing-masing  individu  yang mengingat  cinta  akan  menjalani  hukum  adat  dan  sekaligus  tinggal  di  kedua  tempat  yang menjadi rumah asalnya. Pawiwahan Pada Gelahang sendiri telah diakui oleh Majelis Utama Desa  Pakraman  Provinsi  Bali  melalui  Keputusan  Pasamuan  Agung  III  Majelis  Utama  Desa Pakraman tanggal 15 Oktober 2010.
Persoalan  senada  juga   terjadi  dalam  dunia  musik.  Hal  ini  ditandai  dengan  adanya paradoks  penciptaan  seni  yang  berbenturan  satu  sama  lain.  Satu  sisi  penciptaan  musik dipandang konseptual dan bahkan filsafati. Kelompok ini menekankan bahwa tradisi sebagai sesuatu  yang  tidak  perlu  dipertentangkan  dengan  perubahan  dan  inovasi.  Sebaliknya  ada kelompok yang menekankan bahwa tradisi tidak lagi dibutuhkan sebagai pembimbing, justru menjadi  penghalang  bagi  pertumbuhan  pribadi  dan  pergaulan  bersama  yang  kreatif (Murgiyanto,  1993:  3).  Umumnya  kelompok  ini  adalah  mereka  yang  mempunyai  keinginan kuat untuk melepaskan diri dari beban konseptual dan segala aturan konvensional yang ada. Selain  itu  juga  ada  persoalan  terkait  banyaknya  seniman  muda  yang  berpaling  dalam menentukan  jati  diri  atau  ideologi  penciptaan  musiknya.  Oleh  karena  terlahir  pada  abad pertengahan  tradisi  dan  sekaligus  juga  berada  di  tengah  gempuran  musik  kontemporer. Terkadang  muncul  pertanyaan   jalan  manakah  yang  harus  dipilih?  Sudah  barang  tentu  akan timbul kesenjangan jika terlalu idealis pada satu pilihan.
Kepekaan terhadap nilai yang termuat dalam adat dan budaya pernikahan Pada Gelahang masyarakat Hindu Bali, telah mendorong pengkarya untuk melakukan penciptaan komposisi musik  gamelan.  Pengkarya  memahami Pada  Gelahang tidak  semata  sebatas  prosesi perkawinan  seperti  pada  umumnya.  Melainkan  sebuah  spirit  dan  sekaligus  prinsip  dalam mewujudkan  kedamaian  dalam  berkehidupan.  Sebagaimana  pula  masyarakat  Bali  mengenal konsep druwenang  sareng “milik  bersama”  yang  mengandung  makna  “saling  menghargai” dalam  berbagai  aspek  kehidupan  adat  dan  budayanya.  Nilai Pada  Gelahang ini mencoba diinternalisasi  oleh  pengkarya  lewat   tata  kelola  bunyi,  nada,  dinamika,  tempo,   ritme,  juga teknik komposisi vokal dan instrumen gamelan untuk memberikan pengalaman batin,  estetika permainan,  dan  intelektual  berbeda  kepada  audien.  Internalisasi  adalah  proses  seseorang mengadopsi, memahami,  dan  mengintegrasikan  norma,  nilai-nilai, atau  pengetahuan  tertentu ke  dalam  diri,  yang  pada  gilirannya  menjadi  bagian  dari  identitas  dan  perilaku.  Proses internalisasi  memungkinkan  bagi  seseorang  untuk  memasukkan  ide,  nilai-nilai,  atau  aturan tertentu sebagai landasan pola pikir dan tindakan tanpa perlu adanya tekanan eksternal yang dikhawatirkan.  Maka internalisasi  nilai Pada  Gelahang dalam  konteks  penciptaan  musik  ini dapat dipahami sebagai upaya kreatif  pengkarya dalam menyatukan  unsur-unsur musik tradisi
dan  kontemporer  dalam  sebuah  media  ungkap  bunyi. Pada  Gelahang menjadi  spirit  untuk melihat secara lebih luas dan terbuka tentang keberadaan suatu gaya musik serta memahaminya sebagai kekayaan yang perlu diolah dan diintegrasikannya untuk menciptakan suatu nilai musik yang berbeda dari yang sudah ada sebelumnya. Pengkarya memberikan tajuk pada ide gagasan penciptaan ini dengan nama “Makaro Lemah”  yang artinya mempunyai rumah.
Adapun  media  ekspresi  yang  digunakan  adalah  gamelan  Gong  Luang.  Dalam  hemat pengkarya, gamelan Gong Luang merupakan seperangkat gamelan golongan kuno yang terlalu nyaman dalam ruang tradisinya yang kental dengan aroma religius, sehingga tak banyak dikenal bersama inovasi/ kebaruan yang jarang muncul. Walau demikian Gamelan Gong Luang juga mempunyai kekhasan garap yang tidak dapat disandingkan dengan bentuk-bentuk komposisi baru yang muncul belakangan ini. Gamelan Gong Luang sendiri mempunyai laras pelog 7 nada yang  memungkinkan  bagi  pengkarya  dalam  mengolah  nuansa  komposisi  yang  berbeda-beda tiap segmennya. Berikut adaptasi beberapa teknik komposisi musik tradisi dari budaya musik lain.
Adapun metode penciptaan yang dilakukan yakni; 1) penjajagan/eksplorasi, yang mana dalam tahap ini penata melakukan pemilihan ide-ide yang sudah penata kumpulkan sejak awal perkuliahan  yang  bersumber  dari  berbagai  khayalan  dan  fenomena  yang  disaksikan  baik sebagai  pengrawit,  maupun  pemuda  Hindu  dalam  pergaulan  masyarakat  adat  dan  budaya. Selanjutnya  melakukan  observasi  terhadap  gamelan  Gong  Luang  yang  terdapat  di  studio karawitan ISI Denpasar. Dilihat dari faktor fisik gamelan ini masih layak dan kualitas suaranya masih terjaga dengan baik; 2) percobaan/improvisasi, setelah materi-materi yang disusun dalam tahap sebelumnya terkumpul, maka penata mencoba mempraktekannya dengan program music compose yakni  program FL  Studio  11 .  Program  ini  menawarkan  kemudahan  dalam  proses penggarapan  musik,  namun  dituntut  ketelitian  serta  kemampuan  baca  dan  notasi  yang  baik. Selain  itu,  program  ini  juga  menantang  intelejensia,  karena  dituntut  adanya  kepekaan  yang mendalam tentang transformasi nada-nada miring  gamelan Gong Luang ke dalam tangga nada piano ataupun sampel bunyi gamelan pada program ini; 3) pembentukan/ forming, dalam tahap ini pengkarya mencoba menuangkan kalimat lagu yang telah disiapkan yang dengan dibarengi pengaplikasian segala bentuk percobaan. Namun sebelum itu dilakukan tidak lupa pengkarya menjelaskan garis besar seputar ide, serta konsep dari garapan ini kepada seluruh pendukung yang terlibat.

## II. PEMBAHASAN

## 1. Instrumentasi
Upaya  merealisasikan  ide  dan  gagasan  “ Makaro  Lemah” ,  pengkarya  memilih menggunakan  media  ungkap  Gong  Luang.  Rembang  (1995:3)  menjelaskan  bahwa  kata Gong Luang terdiri atas 2 (dua) buah suku kata, yakni “ Gong ” dan “ Luang ”. Kata “ gong ” mengacu  kepada  nama  salah  satu  instrumen  gamelan  tradisional  Bali  yang  terbuat  dari bahan  perunggu.  Bentuknya  bulat  seperti nekara dan   memiliki  pencon  ( lambe )  pada sentralnya. Istilah gong juga dipakai untuk memberi nama kepada satu barungan gamelan misalnya Gong Gede , Gong Kebyar, Gong Suling, Gong Beri , dan sebagainya . Sedangkan
“ Luang ”  atau  “ Ruang ”  berarti  ruang  atau  bidang.  Istilah  “ Luang ”  sangat  populer dipergunakan dalam dunia perundagian (arsitektur tradisional Bali), untuk menunjuk pada suatu bidang atau ruang-ruang kosong yang akan diberi hiasan berupa motif-motif ukiran. Gong Luang sendiri mempunyai laras pelog tujuh nada, dengan susunan instrumennya yang terdiri dari alat-alat perkusi berupa bilah dan pencon. Instrumentasi gamelan Gong Luang secara  konvensional  memiliki  fungsi  dan  tekniknya  sendiri.  Akan  tetapi  pada  garap komposisi Makaro  Lemah ini  instrumentasi  dibuat  tidak  kaku  sesuai  pakem.  Melainkan
disesuaikan  dengan  kebutuhan  musikal  untuk  mendukung  ide  garapan,  berikut  dengan tambahan satu tungguh Gangsa Jongkok Alit Saron.
a. Terompong Terompong merupakan instrumen perkusi yang berbentuk menonjol dan pencol. Dalam gamelan Gong Luang terdapat dua tungguh instrumen Terompong yaitu : Terompong Ageng dan Terompong Alit . Setiap masing-masing tungguh terdiri dari delapan pencon. Namun  pada  garapan Makaro  Lemah ini  penata  hanya  menggunakan  instrumen Terompong  Ageng saja  berdasarkan  hasil  eksplorasi  yang  dilakukan.  Perbedaannya adalah  pada  pakemnya  instrumen Terompong berfungsi  untuk  memulai  gending  dan mengendalikan melodi gending .  Sedangkan  dalam  garapan  ini  instrumen Terompong difungsikan untuk; 1) memberikan hiasan pada pokok-pokok nada berupa ubit-ubitan; 2) memberi angsel-angsel; 3) membuat jalinan motif-motif tertentu; 4) Membuat jalinan melodi tertentu dengan permainan tunggal.
b. Gangsa Jongkok Gangsa  Jongkok merupakan  instrumen  perkusi  yang  berbentuk  bilah.  Pada  barungan gamelan Gong Luang terdapat dua jenis Gangsa Jongkok yaitu Gangsa Jongkok Ageng dan Gangsa  Jongkok   Alit yang  masing-masing  memakai  sistem  nada ngumbang- ngisep , dan terdiri dari tujuh bilah. Namun dalam hal ini penata hanya menggunakan Gangsa  Jongkok  Alit saja.  Fungsi Gangsa  Jongkok dalam  barungannya  adalah menjalankan melodi pokok. Sedangkan pada garapan ini fungsinya  untuk; 1) memberi hiasan pada melodi pokok berupa ubit-ubitan ; 2) mengisi celah-celah yang kosong pada melodi pokok; 3) membuat jalinan pada melodi tertentu.
c. Jegog Instrumen Jegog mempunyai tujuh bilah nada dengan frekuensi bunyi yang lebih rendah yang lain. Fungsi instrumen Jegog baik dalam barungan konvensionalnya maupun pada garapan  ini   adalah  untuk  memperjelas  tekanan gending atau  lagu  pada  akhir  setiap barisnya..
d. Jublag Instrumen Jublag mempunyai  tujuh  bilah  nada  dengan  sistem  permainan  dipukul dengan panggul yang berlapiskan karet tebal. Instrumen Jublag baik dalam barungan konvensionalnya maupun dalam garapan ini adalah untuk menjalankan melodi pokok serta menentukan pukulan Jegog.
e. Kendang Kendang merupakan satu jenis instrumen musik perkusi yang berbentuk conical dengan sistem pakelit di  dalamnya.  Suaranya  ditimbulkan  dari  kulit  ( membrano )  yang dicencang.  Ukuran kendang Bali  sangat  beragam  jenisnya,  dari  ukuran  kecil  sampai dengan yang besar, dan teknik permainannya ada yang menggunakan panggul dan ada yang menggunakan tangan. Instrumen Kendang dalam barungan Gong Luang biasanya dimainkan beberapa saat menjelang jatuhnya pukulan instrumen Gong . Kendang yang digunakan  dalam  barungan Gong  Luang adalah  sebuah  kendang cedugan .  Dalam garapan ini instrumen kendang yang digunakan adalah Kendang Gupekan Lanang dan Wadon yang fungsinya dikembangkan yakni sebagai pemurba irama, memberi angsel- angsel, dan mengendalikan tempo dan irama gending.
f. Gong
Gong  merupakan  instrumen  bermoncol  yang  ukurannya  paling  besar  dibandingkan instrumen bermoncol lainnya dalam gamelan Gong Luang. Dalam garapan ini dipakai satu buah instrument gong lanang dan jenis pukulannya disebut Kaget Atangi (Bandem, 1986:69).
g. Kajar Kajar adalah  sebuah  instrumen  yang  berbentuk  gong  kecil,  yang  berfungsi  sebagai pemegang ritme dan menentukan tempo yang diinginkan.  Mengenai pukulannya dalam garapan ini adalah irama tetap atau ajeg, tetapi mengikuti pola lagu ataupun aksen-aksen lagu,  jenis  pukulannya  adalah ngeremuncang  rerames seperti  orang  mebat  (Mustika, 1978/1979:6).
h. Kempur Kempur merupakan instrumen berpencon atau moncol yang ukurannya lebih kecil dari instrumen  gong.  Pada  garapan  ini  kempur  berfungsi  sebagai  pendorong  jatuhnya pukulan gong, jenis pukulannya disebut Selah Tunggul .
i. Kemong Kemong merupakan instrumen berpencon atau moncol yang ukurannya lebih kecil dari instrumen kempur. Pada garapan ini Kemong berfungsi sebagai pemberi tekanan dan mematok ruas-ruas lagu.
j. Kecek Instrumen Kecek yang dipergunakan dalam garapan ini adalah Ceng-Ceng Ricik. Ceng- ceng  Ricik biasanya  dimainkan  dengan  memukul  dua  buah  ceng-ceng  yang  disebut Bungan Ceng-Ceng pada ceng-ceng bawah yang terdiri dari lima atau enam buah Ceng- Ceng kecil. Jenis-jenis pukulan yang dipakai dalam garapan ini diantaranya  1) Ngecek yakni memainkan sambil menutup; 2) Ngejet yakni pukulan ceng-ceng dalam angsel- angsel tertentu.
k. Suling Suling merupakan instrumen tiup yang terbuat dari bambu. Pada barungan Gong Luang , instrumen suling tidak terdapat di dalamnya. Akan tetapi dalam garapan ini instrumen suling dikategorikan sebagai instrumen tambahan yang difungsikan untuk menjalankan melodi,  memperindah  lagu,  sebagai  pemanis  lagu,  membuat  variasi-variasi,  dan membuat jalinan melodi tertentu dengan permainan tunggal.
l. Gangsa Jongkok Alit Saron Gangsa  Jongkok merupakan  instrumen  perkusi  yang  jenis  bilah.  Di  dalam  barungan gamelan Gambang terdapat  dua  jenis Gangsa  Jongkok yaitu Gangsa  Jongkok Ageng dan Gangsa  Jongkok   Alit yang  masing-masing  memakai  sistem  nada ngumbang- ngisep ,  dan  terdiri  dari  tujuh  bilah.  namun  yang  dalam  hal  ini,  penata  hanya menggunakan  G angsa  Jongkok  Alit saja.  Fungsi gangsa  jongkok di  dalam barungannya adalah menjalankan melodi pokok. Dalam garapan ini fungsinya sebagai berikut; 1) memberi hiasan pada melodi pokok berupa ubit-ubitan; 2) mengisi celah- celah yang kosong pada melodi pokok; 3) membuat jalinan pada melodi tertentu.
Gong Luang dan Saron adalah salah satu jenis gamelan kelahiran dari golongan tua. Masing-masing memiliki ciri dan nilai musik tersendiri dengan keragaman motif serta nuansa berbeda yang ditawarkannya. Nada-nada yang terkesan miring di dalamnya mampu  menawarkan  hal  baru  ketika  keduanya  digabungkan.  Tetapi  hal  tersebut tidaklah mudah, kiranya perlu pemahaman dan insting yang lebih dari biasanya. Tujuan dari  penggunaan Gangsa  Kantilan dan Gangsa  Saron adalah  adanya  scale  (susunan nada) unik yang muncul ketika digabungkan. Seperti pada tabel gambar di bawah ini;
Gambar  1. Susunan 12 nada dengan Gangsa Kantilan dan Gangsa Jongkok Alit
(Koleksi: Kusuma Adi, 2015)
Penggabungan  kedua tungguh  Gangsa di  atas,  scale  nada  yang  dapat  disusun menjadi  12  nada  yakni;  #   1-   2-   A-   3-   B-   4-   C/5-   D-   6-   E/7-   F-   G-  #.  Hasil eksplorasi  yang  dilakukan  menunjukan  adanya  suatu  kesamaan  nada  namun  terdapat frekuensi  berbeda  dari  masing-masing  bilah,  sehingga  kalau  ketiganya  dimainkan secara  bersamaan,  akan  ada  kesempurnaan  getaran  seperti  pada  teori Ngumbang- Ngisep . menjadi sebuah keuntungan karena tekstur suara dari masing-masing instrumen akan  kelihatan   ketika  bermain  kotekan  secara  bersama-sama  pada  ketukan  yang sama,walau dengan pola kotekan yang berbeda. Keduanya akan menghasilkan karakter nada  tersendiri  ketika  ritme  dan  dinamikanya  dimainkan  dengan  apik  dalam  ruang yang  sistematis. Selain itu, 12 scale nada tersebut dapat diolah untuk dijadikan ruang dalam  memasukan  teknik  musik  barat  yang  tentunya  sangat  mendukung  suasana garapan yang didinginkan penata.

## 2. Struktur Komposisi
Struktur  dari  suatu  karya  seni  menyangkut  keseluruhan,  meliputi  peranan  masing- masing  bagian  untuk  dapat  dicapainya  suatu  bentuk  garapan.  Struktur  komposisi Makro Lemah terbagi menjadi 3 bagian yaitu, bagian I, bagian II, dan bagian III.
a. Bagian I
Mengawali  bagian  ini  ( kawitan ),  penata  sebut  sebagai  pola  permainan  terjalin- bersambung. Artinya motif dari masing-masing instrumen dijalin, sebagai isian secara sistematis  dalam  ruang  yang  sudah  ditentukan.  Pola  permainan  ini  hanya  dimainkan oleh  instrumen Gangsa , Jublag, dan Jegogan. pemakaian  motif  semacam  ini  penata pakai sebagai implementasi sebuah rangkuman kenangan masa-masa kehidupan yang sudah  terlewati  sebelumnya.  Namun  yang  terpenting  dalam  perspektif  musik,  hal  ini sebagai gambaran bahwa seni gamelan mampu menjalin berbagai aktivitas kehidupan. Unsur  vokal  juga  penata  masukan  dalam  bagian  awal  ini,  guna  dapat  mempertajam melodi dan nuansa keheningan yang ingin penata sampaikan kepada audience .

## Gambar 2. Sistem Notasi Bagian Kawitan
(I Komang Kusuma Adi, 2015)
Jatuhnya  pukulan  gong  pada  bagian  ini  sangatlah  begitu  penting.  disamping sebagai instrumen pinalti lagu, porsi di setiap kalimatnya sangat penata perhatikan, agar mampu  memberi  nafas  dan  menambah  tekanan  nada  yang  terkesan  lembut   dengan alunan vokal sebagai rasa syukur atas indahnya karunia hidup ini.
Gambar 3 . Sistem Notasi Bagian Kawitan
(I Komang Kusuma Adi, 2015)
Motif-motif  bagian  ini  sengaja  penata  formulasi  dan  diulang-ulang  agar  para audience mampu  mengenali nada-nada miring yang dihasilkan dari pertemuan nada di beberapa  ketukan  selama   jalinan  itu  diputar  dengan   dinamika  yang  terpola.  Pada bagian ini juga terdapat vokal improvisasi dengan memperhitungkan 2 nada utama di atas, sebagai pijakan dan capaian dari ilustrasi yang dilakukan oleh penyanyi gerong . Adapun kalimat lagu yang dilantunkan sebagai pijakan untuk dikembangkan, yakni;
Kadi gelap sumusupaken kunang praja mandala,
gumenter nikang pratiwi, apah, bayu, teja, akasa wintang tranggana surya candra. Selanjutnya  dibuat penyalit dengan  tempo  instrumen Kajar dimainkan  secara putus-putus  dengan  ukuran  ritme  yang  telah  ditentukan,  guna  mencapai  kesan  rumit yang  tambah  dengan  permainan  ritme Kendang dan Kajar sebagai  tekanan  menuju bagian   II   yang  bermotif gegenderan. Hal  ini  untuk  menggambarkan  ketika  relung- relung hati dan pikiran dirasuki dengan berbagai nafsu yang mulai menggerakan.
Gambar 3 . Sistem Notasi Bagian Kawitan
(I Komang Kusuma Adi, 2015)
b. Bagian II
Bagian  II  atau Gegenderan merupakan  bagian  yang  terumit  sepanjang  proses penggarapan,  karena  mengadopsi  rumus  matematis  pada ubit-ubitan  Gangsa dengan menggunakan   12 scale nada  dari  hasil  eksplorasi   instrumen  sebelumnya  yang menuntut  para  pemain  untuk  peka  dan  berkonsentrasi  penuh  selama  bagian  ini dimainkan.
Gambar 4 . Sistem Notasi Bagian Gegenderan
(I Komang Kusuma Adi, 2015)
Pola ubit-ubitan sangat  berbeda  di  setiap  bagian  melodi jublag yang  kemudian diselingi  oleh reong bersama  suling  yang  bermain  harmoni.  Hal  inilah  yang sesungguhnya  menjadi  inti  dari  konsep  garapan  ini.  Karena  di  dalamnya  terdapat perkawinan antara paradigma musik baru atau kontemporer dengan rasa musikal tradisi. Namun etika dan estetika bermain gamelan masih tetap dipegang teguh, guna menjadi pondasi  yang  kuat  sebelum  menginjak  pada   hal-hal  yang  bersifat  eksperimental. Aksentuasi  musik  yang  terjadi  mengalun  dengan  berbagai  paduan   rasa,  seperti; asam,manis, pahit,pedas,sepet dan mungkin rasa yang sulit. Pada kalimat lagu ini, irama instrumen Jublag penata gabung dengan pola permainan Kendang untuk memulai akar pembentukan pola sengatan  dengan ritme 4 ( onbit,offbit ) pada instrumen Kajar , guna mendapatkan kesan rumit dan jalinan ubit-ubitan nada yang tak terduga. kemudian pada ketukan 22, pola ubitan  Gangsa 1  mulai masuk.
Gambar 5 . Sistem Notasi Bagian Gegenderan
(I Komang Kusuma Adi, 2015)
Pengulangan   hanya  terdapat  pada  pola  melodi  pokok.  Namun  jika  diuraikan, terdapat  4  macam  melodi  berbeda  dengan  jumlah  ketukan  yang  berbeda  pula.  hal  ini dilakukan  untuk  menunjukan  kekayaan  nada  yang  sekaligus  sebagai  cara  untuk menghindari  kejenuhan audian terhadap  karya  yang  disajikan.  kemudian  dilanjutkan dengan kalimat lagu yang bermotif leluangan. Namun dalam hal ini, penata melakukan beberapa  inovasi  pukulan,  agar  rasa  musical  terasa  padat  dan  mengalun  dengan penambahan pola nada dari instrument  G angsa Jongkok Alit Saron .  Pada bagian ini, penata juga menambahkan alunan vokal kekawin, untuk mempertajam suasana seperti saat  upacara  perkawinan  yang  dibawakan  oleh  2  vokalis  putri.  Dimana  keduanya terbagai atas peran penembang dan pengartos. Adapun naskahnya sebagai berikut;
Ri kahanan nira manusa, maprakerti ring jagat raya
Mimitanya mijil saking sunia , tumiba ring marcapada Katamu pajatu karmania, denia sang sanghyang samara reka Ana tagurnita suara lan sabda, kama bang kama putih Manadi pupulan nada suara. Pengartos; Kawentenan ipun imanusa, maparisolah ring jagate sami. Wiwitan ipun medal saking niskala, gumanti rauh ring jagat sekala. kacunduk raris patemon-patemon ipun, antuk ida sanghyang samara reka. Mawinan wenten suara nada semaliha pawisik Kadadosane mapunduh swara punika kesarengin antuk nada.
Gambar 6. Sistem Notasi Bagian Gegenderan (I Komang Kusuma Adi, 2015)
c. Bagian III
Pada  bagian  III  atau pengecet merupakan  ending  dari  garapan  yang  penata rancang untuk menggambarkan sebuah kesatuan dan persatuan persepsi sebagai solusi terhadap masalah-masalah yang tengah menghimpit. Sudah barang tentu bukan perkara mudah jika berjalan secara individual, untuk itu penata memasukan unsur vokal group Cakepung yang  digarap  secara Genjek artinya  isian  daripada mood vokal Cakepung dimainkan  dengan  gaya  vokal Gegenjekan yang  dinamis  dalam  semarak  persatuan. Unsur-unsur  kerumitan  masih  ditawarkan  pada  bagian  ini  adalah   olahan  ritme  dari masing-masing  instrumen  di  tiap  kalimat  lagunya.  Namun  sebelum  vokal Cakepung
dimainkan,  penata  memasukan  vokal Gerong untuk  membuat  keseimbangan  dan mempertegas beberapa nada pokok dari melodi yang dimainkan instrumen Jublag.
Gambar 7. Sistem Notasi Bagian Pengecet (I Komang Kusuma Adi, 2015)
3. Estetika Garap
Komposisi Makaro Lemah mengadopsi  tiga  unsur  estetika  yang  dipakai  pedoman dalam   penggarapan  karya  ini  yaitu  :  unsur  keutuhan,  unsur  penonjolan  dan  unsur keseimbangan.  Menurut  Monroe  Beardsley,  seorang  ahli  estetika  abad   XX  mengatakan bahwa ada tiga unsur-unsur yang menjadi sifat-sifat membuat baik atau indah sesuatu karya seni yang diciptakan seniman yaitu; 1) kesatuan ( unity ) berarti karya seni tersusun secara sempurna;  2)  kerumitan  ( complexity )  berarti  karya  dengan  variasi  atau  unsur-unsur  yang saling berlawanan atau mengandung perbedaan secara halus sehingga mewujudkan kesatuan dalam keragaman (unity ) in variety; 3) kesungguhan ( intensity ) bahwa suatu karya seni yang baik harus memiliki suatu kualitas tertentu yang menonjol yang sunguh-sungguh intensif.
a. Unsur Keutuhan (unity)
Dengan  keutuhan  dimaksudkan  bahwa  karya  yang  indah  menunjukan  dalam keseluruhannya sesuatu yang utuh tidak ada cacatnya, tidak ada yang kurang, dan tidak ada yang berkelebihan. Semua bagian-bagian yang ada dalam komposisi ini sambung- menyambung sesuai dengan rasa musikal penata yang dikemas dalam bentuk komposisi karawitan kreasi inovatif Makaro Lemah , komposisi ini telah tersusun dan mempunyai hubungan  yang  relevan,  berarti,  dan  saling  mengisi  antara  bagian  yang  satu  dengan bagian yang lain.
b. Unsur Penonjolan atau Penekanan (Dominance)
Dalam  karya  seni  penonjolan  merupakan  sesuatu  yang  dapat  memberikan identitas dari barungannya. Begitu juga dalam komposisi ini, penekanan dan penonjolan instrumen  dilakukan  untuk  menemukan balance (keseimbangan).  Penonjolan  dalam konteks  karya  ini  dilakukan  untuk  mengantisipasi  timbulnya  kesan  monoton, memberikan vitalitas, dan greget dalam penampilannya. Selain itu juga dimaksudkan untuk  memberikan  corak  dan  identitas  pada  garapan.  Sebagai  contoh  penonjolan permainan (ubitan) masing-masing instrumen dengan memunculkan karakteristik dari media  ungkap  tersebut.  Dalam  karya  karawitan Makaro  Lemah ini  penonjolan
dilakukan untuk memberikan porsi atau peran-peran dominan tertentu pada sekelompok instrumen  pada  masing-masing  bagian  atau  pola  lagunya.  Pada  bagian  I,  penonjolan masing-masing instrumen terungkap lewat permainan suling dan permainan kendang. Pada bagian II penonjolan dilakukan dengan pola melodi yang berbeda-beda sebagai wujud  penonjolan  masing-masing  instrumen  atau  penonjolan  ornamentasi.  Sebagai identitas Gong Luang , penata menempatkan 2 baris lagu berbentuk leluangan, namun dikemas  dengan  teknik  yang  berbeda  dari  biasanya.  Pada  bagian  III  penonjolan dilakukan  dengan  pengolahan angsel - angsel reong dan  melodi  untuk  menumbuhkan suasana kebersamaan yang dibalut dengan vokal group cakepung .
c. Unsur Keseimbangan (Balance)
Mempertahankan keutuhan dalam perpaduan telah menimbulkan dan membawa rasa  keseimbangan.  Oleh  karenanya,  keseimbangan  garap  musikal  sangat  perlu diperhatikan. Dalam komposisi ini, penata mencoba menyeimbangkan segala sesuatu yang  berhubungan  dengan  karya  seni  baik  dari  garap  musikal, setting dan  lain-  lain. Oleh sebab itu keutuhan, sifat-sifat penonjolan dan keseimbangan merupakan tiga aspek yang mendasar yang menentukan nilai estetika.
Lighting sangat  menentukan  keindahan  garapan  dalam  suatu  pertunjukan. Penataan lighting dalam karya komposisi tradisi inovatif Makaro Lemah ditata sesuai dengan kebutuhan yang akan disampaikan lewat bahasa musik. Dilihat dari penggunaan lighting pada  karya  komposisi  karawitan  kreasi  inovatif Liang  Luang,  lighting yang digunakan yakni cahaya terang berwarna.
Hal  tersebut  dilakukan  tidak  lain  hanya  untuk  memperindah  dan  memperkaya penyajiannya.  Aspek  estetik  biasanya  timbul  dari  kemampuan  seseorang  untuk menikmati  sebuah  karya  seni  yang  disajikan.  Dengan  kata  lain,  bila  karya  seni  yang disajikan  mampu memuaskan bagi penikmat seni, maka rasa estetika yang terbentuk dalam karya tersebut telah sampai pada si penikmat itu sendiri. Hal itu berarti bahwa pesan  yang  ingin  dikomunikasikan  telah  sampai  kepada  penikmatnya.  Pencerapan kualitas estetik tergantung dari tingkat pengetahuan estetis yang dimiliki penikmatnya. Semakin tinggi semakin baik daya apresiasinya.

## 4. Penyajian
Garapan Makaro Lemah dipentaskan di depan dewan penguji Tugas Akhir Karya Seni yang  bertempat  di  gedung  Natya  Mandala  ISI  Denpasar.  Adapun  penempatan  masing- masing instrumen dalam garapan ini dapat dilihat seperti berikut :

## III. PENUTUP
Komposisi Makaro  Lemah merupakan  garapan  baru  yang  berangkat  dari  kepekaan terhadap  nilai  yang  termuat  dalam  adat  dan  budaya  pernikahan Pada  Gelahang masyarakat Hindu  Bali.  Nilai  yang  dimaksudkan  adalah  “saling  memiliki”  atau  “miliki  bersama”.  Nilai tersebut kemudian diinternalisasi lewat unsur-unsur musik yang diolah dengan perspektif yang lebih  terbuka  pada  media  uangkap  gamelan  golongan  tua  bersama  Gong  Luang  dengan tambahan satu tungguh Gangsa Jongkok Alit Saron. Persoalan musikal yang melatarinya adalah terkait dilema eksistensi genre musik tradisi dan kontemporer dewasa ini. Selain itu juga ada persoalan  terkait  banyaknya  seniman  muda  yang  berpaling  dalam  menentukan  jati  diri  atau ideologi penciptaan musiknya. Oleh karena terlahir pada abad pertengahan tradisi dan sekaligus juga berada di tengah gempuran musik kontemporer.
Penyusunan garapan karawitan Makaro Lemah ini melalui tiga tahapan proses kreativitas yakni eksplorasi , improvisasi , dan forming .  Struktur garapannya  terdiri dari bagian I, bagian II  dan  bagian  III.  Tiap  bagian  memuat  ragam  olahan  unsur  musik  yang  menekankan  pada perpaduan  unsur-unsur  musik  tradisi Gong  Luang dengan  beberapa  tafsir  garap  baru  yang sistematis pada musik kontemporer tanpa merusak nilai-nilai artistik dari gamelan itu sendiri . Perpaduan  atau  perkawinan  dua  unsur  musik  ini  telah  mematik  kreativitas  penata  untuk memaksimalkan  keberadaan  7  nada  pelog  yang  ada  pada  gamelan Gong  Luang ,  juga  pada komposisi  tiap  bagiannya  dirangkai  teknik ubit - ubitan gangsa non-tradisi  yang  penata kembangkan untuk memperkaya sentuhan-sentuhan pola ritme terjalin, hingga menghasilkan
kesan  jalinan  musikal  yang  rumit  namun  dalam  bingkai  ruang  dan  melodi  yang  terpolakan. Garapan komposisi Makaro Lemah disajikan secara konser dengan durasi waktu kurang lebih 13 menit.

## Daftar Pustaka
Adi, I Komang Kusuma.2015. Makaro Lemah. Skripsi Karya Penciptaan Seni. ISI Denpasar.
Alma M. Hawkins.1990. Mencipta Lewat Tari. University of California Los Angeles. Dialih bahasakan ke Bahasa Indonesia oleh Y. Sumandiyo Hadi.  Seni Indonesia Yogyakarta. p.28.
Bandem, I Made.1986. Prakempa Sebuah Lontar Gambelan Bali . Denpasar:  ASTI Denpasar.
Mustika,  Pande  Gede.1977/1979.  dkk. Mengenal  Beberapa  Jenis  Sikap  dan  Teknik  Pukulan Dalam Gong Kebyar . Denpasar :Proyek Akademi Seni Tari Indonesia.
Rembang,  Nyoman,  dkk.1995. Deskripsi  Karawitan  Luang .  Denpasar:  Proyek  Pembinaan Kesenian  Kanwil  Depdikbud  Provinsi  Bali  Denpasar.  Sekolah  Tinggi  Seni  Indonesia (STSI) Denpasar.
Pasek,I Nyoman,dkk.2011. Gong Luang Di Desa Singapadu Tinjauan Nilai-nilai Estetis Dan Ritualis .Dalam BHERI volume 10. Denpasar:Institut Seni Indonesia Denpasar.
Windia.2009 .Perkawinan Pada Gelahang di Bali. Denpasar: Udayana University Press.