## TINJAUAN REPERTOAR MUSIK SIMFONI DALAM PEMBELAJARAN ORKESTRA DI JURUSAN PENDIDIKAN SENI MUSIK FBS UNY
Fu'adi
Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Yogyakarta email : fuadi@uny.ac.id

## Abstrak
Penelitian  ini  bertujuan  mendeskripsikan  tinjauan  repertoar  musik simfoni untuk mengembangkan pembelajaran orkestra di Jurusan Pendidikan Seni Musik FBS UNY. Hasil penelitian adalah sebagai berikut. Repertoar merupakan salah  satu  cara  untuk  menemukan  bagian-bagian  pokok  dan  karakter  tertentu dalam karya musik simfoni. Ilmu Bentuk Musik dan Ilmu Sejarah Musik dapat dijadikan sebagai landasan teori bahwa simfoni Klasik karya W.A. Mozart, seperti Simfoni  nomor  38  dalam  D  Major,  dan  karya  simfoni  Romantik  karya  Franz Schubert, seperti Simfoni nomor 2 dalam Bes Mayor, umumnya memiliki bentuk sonata ( allegro ) dan memiliki karakter gaya yang meliputi tekstur, nuansa kontras, melodi, variasi ritme, dinamika, dan perubahan warna suara. Tinjauan repertoar dalam pembelajaran orkestra di Jurusan Pendidikan Seni Musik FBS UNY, yang menggunakan  karya-karya  musik  simfoni  sebagai  materi  pembelajaran,  dapat berkembang sebagai sebuah orkestra pendidikan.
Kata kunci: repertoar, simfoni,  pembelajaran orkestra
THE REPERTOIRE STUDY OF SYMPHONY MUSIC IN THE ORCHESTRA LEARNING IN MUSIC EDUCATION

## DEPARTEMENT IN FBS UNY

## Abstrak
This research is to describe the study of the repertoar of symphonic music to develop the orchestra learning in Music Education Department in FBS UNY. The result of the research shows that repertoar is one of the ways to find the basic parts and the specific characteristics in symphoni. It can be used as a basic theory that  symphonies  produced  by  Mozart,  such  as  Symphony  38  in  D  major,  and Romantic symphony of Schubert such as Symphony 2 in Bes Major generally have the forms of sonata (allegro) and the specific styles of texture, contrastive nuance, melody, rhythm variations, dinamic tones, and the changes in the color of voice. The repertoar study in the orchestra learning in Music Education Department in
FBS UNY using the works of symphoni music can support the development of the academic quality as an orchestra.
Keywords : Repertoire Review, Symphony, Orchestra Learning

## PENDAHULUAN
Dalam dua dekade terakhir perkembangan musik di Indonesia khususnya musik  orkestra  mengalami  kemajuan  cukup  pesat.  Hal  ini  ditandai  hadirnya berbagai kelompok atau grup musik orkestra, seperti Twilite Orchestra, Nusantara Symphony  Orchestra,  Erwin  Gutawa  Orchestra,  Jakarta  Concert  Orchestra, Jakarta  Symphony  Orchestra, dan Surabaya  Symphony  Orchestra . Tidak  dapat dipungkiri  bahwa  kelompok-kelompok  orkestra  tersebut  dapat  hidup  dan berkembang hanya di kota-kota besar, seperti Jakarta, Bandung, dan Surabaya. Hal ini  berkaitan  erat  dengan  kenyataan  bahwa  keberadaan  musik  orkestra  sangat dipengaruhi oleh berbagai faktor pendukung. Faktor-faktor tersebut, antara lain sponsorship ,  manajemen  orkestra  yang  baik,  dan  sumber  daya  manusia,  yaitu pemain musik yang terlibat dalam orkestra tersebut.
Hingga saat ini pemain musik orkestra di Indonesia masih didominasi oleh pemain musik yang berasal dari Yogyakarta. Agak ironis, kota yang kaya pemain musik,  tetapi  belum  memiliki  sebuah  orkestra  yang  didukung  oleh  manajemen yang  kuat,  serta  mampu  menyelenggarakan  pertunjukan  musik  klasik  maupun nonklasik yang terjadwal dengan baik. Di Yogyakarta terdapat beberapa institusi yang  berhubungan  langsung  dengan  pendidikan  musik,  diantaranya  SMKN  2 Kasihan  (dahulu  SMM  Yogyakarta),  ISI  Yogyakarta  (Jurusan  Musik  FSP)  dan UNY  (Jurusan  Pendidikan  Seni  Musik  FBS).  Selain  institusi  yang  disebut sebelumnya, masih banyak lembaga-lembaga pendidikan musik lain, baik model privat maupun kelas yang berkembang di Yogyakarta, seperti Crescendo , Hanna Music ,  Purwacaraka,  dan  Yamaha.  Keberadaan  lembaga-lembaga  pendidikan musik  tersebut  sangat  berperan  dalam  perkembangan  musik  diatonis  di Yogyakarta.  Ia  juga  mampu  menimbulkan  situasi  kompetitif.  Masing-masing lembaga  pendidikan  akan  mengedepankan  keunggulannya.  Kemampuan menghasilkan  lulusan  yang  mampu  berkreasi  musik  dan  dapat  bersaing merupakan standar kualitas yang ingin dicapai lembaga-lembaga tersebut.
Pembenahan kurikulum, penyempurnaan sarana dan prasarana penunjang pembelajaran,  peningkatan  kemampuan  pengajar/instruktur,  pengembangan program-program  konser,  seminar  maupun workshop terus  dilakukan  oleh lembaga pendidikan musik, tidak terkecuali Jurusan Pendidikan Seni Musik FBS UNY. Jurusan ini juga melakukan evaluasi kurikulum, misalnya pada Kurikulum 2009 terdapat mata kuliah baru, yaitu mata kuliah Orkestra I - IV. Hal ini sesuai dengan  pendapat  Djohan  (Imaji,  2006:  105)  bahwa  sudah  saatnya  mata  kuliah
pokok di lembaga pendidikan tinggi keguruan difokuskan pada pengajaran musik- musik dunia, termasuk bagaimana mengidentifikasi dan memilih musikyang tepat sebagai  materi  yang  digunakan  di  dalam  kelas.  Selain  itu  juga  bagaimana menggunakan  repertoar  musik  dunia,  metode  pengajaran  dari  berbagai  budaya, dan  refleksi  konteks  kultural  dalam  musik,  serta  musik  yang  mampu merefleksikan konteks kultural.
Pernyataan  senada  disampaikan  Hardjana (2004:115)  yang  menyatakan bahwa  sesuai  dengan  kodrat  alami  proses  berkesenian  yang  terus  bergerak  dan berubah,  kompleksitas  pemilihan  repertoar  sebuah  orkes,  apalagi  sebuah  orkes yang  akademis  sifatnya,  harus  menguntungkan  semua  pihak  kearah  kemajuan- kemajuan yang hendak dicapai. Mata kuliah orkestra merupakan mata kuliah yang wajib ditempuh mahasiswa semester 3 yang mengambil mayor instrumen dalam orkestra (alat musik gesek, tiup, dan perkusi). Mata kuliah ini mempelajari karya musik  simfoni  dari  komposer-komposer  dunia,  seperti  W.A.  Mozart,  L.V. Beethoven, Franz Schubert, dan P.I. Tchaikowsky.
Tinjauan  repertoar  musik  dianggap  penting  sebagai  bagian  dari  upaya memahami karya-karya musik yang akan dipelajari atau dimainkan. Pengetahuan akan sejarah musik, karakteristik gaya pada setiap zaman, maupun riwayat hidup komposer akan mempengaruhi pengungkapan kembali sebuah karya musik. Sebut saja satu karya musik simfoni Beethoven, tentu akan terbayang sebuah simfoni romantik dengan gaya penuh ekspresi, atau simfoni Mozart yang kental dengan nuansa klasik yang teratur dengan keseimbangannya. Dalam hal ini, mata kuliah orkestra  memiliki  peran  strategis  dalam  upaya  memberikan  ruang  kepada mahasiswa untuk mengembangkan kemampuan musikalitasnya.

## REPERTOAR, SIMFONI, DAN ORKESTRA
Istilah repertoar (Perancis: repertoire ) menurut Kodijat (1989: 62) berarti berbekalan  komposisi  musik  yang  ada  pada  seorang  seniman  penyelenggara pagelaran  musik.  Repertoar  dalam  Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia  (1989:  744) memiliki dua pengertian, yang pertama adalah persediaan nyanyian, lakon, drama, dan sebagainya yang dimiliki seorang atau suatu kelompok seni yang siap untuk dimainkan. Pengertian repertoar yang kedua adalah daftar lagu, judul sandiwara, opera dan sebagainya yang akan disajikan oleh pemain musik, sanggar, penyanyi, dan sebagainya. Repertoar dalam kaitan dengan tulisan ini adalah daftar beberapa komposisi  musik,  khususnya  simfoni  yang  diambil  sebagai  materi  perkuliahan orkestra di Jurusan Pendidikan Seni Musik FBS UNY.
Pengertian simfoni (Perancis: simphonie, symphonie ; Jerman: simfonie; Latin: sinfonia )  menurut  Lerue  (dalam  Sadie,  1980:  438)  adalah  sebuah  istilah yang  sekarang  dipakai  untuk  mengartikan  sebuah  karya  musik  yang  diperluas untuk  orkestra.  Simfoni  berasal  dari  bahasa Yunani Sym (bersama)  dan Phone
(berbunyi).  Selanjutnya  istilah  ini  digunakan  selama  abad  Pertengahan  dan Renaissance. Pada abad ke-17 simfoni digunakan untuk menyebut karya dalam pembukaan  gerakan-gerakan  sebuah opera,  oratorio,  cantata ke  pembukaan musik  instrumental,  dan  karya-karya  ansambel,  baik sonata maupun concerto . Menurut  Ensiklopedi  Nasional  Indonesia  (1991:  52),  simfoni  diartikan  sebagai sajian  musik  sebuah  orkestra  yang  komposisi  musiknya  digubah  dan diperluas, tetapi tetap sebagai satu kesatuan, dan biasanya terdiri atas tiga atau empat bagian. Simfoni  dapat  juga  hanya  tersusun  atas  satu  bagian  atau  bahkan  hingga  enam bagian. Bagian satu biasanya berirama cepat sedang. Bagian kedua lebih lambat. Bagian ketiga berirama riang, seperti dansa. Bagian keempat merupakan bagian penutup yang sangat indah.
Karya musik simfoni berkembang dari opera-opera Italia pada permulaan 1700-an.  Komponis  Austria,  Joseph  Haydn  (1732-1809)  yang  disebut  sebagai Bapak Simfoni, telah menulis lebih dari 200 karya simfoni hingga akhir hayatnya. Hasil  karyanya  merupakan  cermin  dari  perkembangan  karya  simfoni  saat  itu. Empat simfoni terakhir karya W.A. Mozart (1756-1791) yang ditulis antara 1786- 1788 adalah contoh karya simfoni yang indah, yang sering disebut sebagai simfoni klasik.  Komponis  simfoni terkenal lainnya  adalah  L.V.  Beethoven  (1770-1827) dari Jerman, F. Schubert (1797-1828) dari Austria, Hector Berlioz (1803-1847), dan Felix Mendelssohn (1809-1847). Hardjana (2004: 120) menjelaskan bahwa simfoni pada mulanya berarti paduan atau suara bersama. Pada permulaan abad ke-17  perlahan-lahan  mendapatkan  pengertian  baru  sebagai  paduan  suara  atau bunyi berbagai alat musik yang berbeda-beda. Baru pada akhir abad ke-17 kata simfoni mendapatkan pengertian sebenarnya sebagai sebuah struktur atau bentuk komposisi musik untuk banyak instrumen musik (baca: orkes) yang pada dasarnya bertolak dari sebuah bentuk komposisi musik sonata, atau sonata form . Bentuk musik sonata akan dijelaskan pada bagian lain dalam tulisan ini.
Orkestra (Yunani: orchestra ) merupakan bagian atau ruangan kecil dari sebuah teater yang terletak di antara pentas dan auditorium, yang pada saat dahulu para penari dan pemain musik mengambil posisi tempat ketika mereka memainkan drama-drama Yunani atau tragedi (Hardjana, 2004: 122). Sementara itu, Kodijat (1989: 51-52) menyebutkan bahwa orkestra adalah sekelompok pemain berbagai alat  musik,  yang  bergabung  untuk  memberikan  pagelaran.  Adapun  jumlah instrumen musik dalam setiap kelompok tergantung pada komposisi musik dan komponis.  Di  samping  itu,  banyak  faktor  lain  yang  ikut  menentukan perkembangan  orkestra,  antara  lain  1)  pada  zaman  W.A.  Mozart  formasi  suatu orkes simfoni berlainan dengan zaman Robert Schuman, 2) kemampuan instrumen pada zaman Barok belum sesempurna alat musik zaman romantik, 3) orkestra pada abad ke-18 berperan hanya sebagai hiburan di lingkungan istana raja, tetapi pada abad  ke-19  orkestra  harus  memberikan  pagelaran  untuk  ratusan  penonton  di
gedung pertunjukan yang sangat besar, dan 4) keinginan dirigen atau konduktor dalam  merubah  suatu  formasi,  baik  dalam  hal  jumlah  maupun  urutannya. Sementara  itu,  formasi  orkestra  dalam  perkuliahan  di  Jurusan  Pendidikan  Seni Musik  FBS  UNY  dipengaruhi  oleh  jumlah  mahasiswa  yang  mengambil  mata kuliah orkestra, yang terkadang setiap tahunnya berbeda, baik kuantitas maupun kualitasnya.
Pengertian  simfoni  terkadang  bercampur  aduk  dengan  orkes  simfoni. Akan tetapi, pengertian keduanya dapat dibatasi dengan lebih jelas sebagaimana telah dijelaskan sebelumnya. Simfoni merupakan sebuah bentuk atau struktur dari komposisi musik. Sementara itu, orkes simfoni merupakn kesatuan (unit) organ musik dengan berbagai alat musik berbeda yang dimainkan.

## TINJAUAN REPERTOAR SIMFONI
Tinjauan  repertoar  simfoni  dalam  pembelajaran  orkestra  di  Jurusan Pendidikan Seni Musik FBS UNY mengarah pada dua hal, yaitu bentuk musik dan karakter gaya suatu karya musik simfoni. Sebagai orkestra pada taraf pendidikan, pemilihan repertoar simfoni sebagai materi pembelajaran juga mempertimbangkan berbagai  aspek,  sehingga  apa  yang  menjadi  tujuan  mata  kuliah  orkestra  dapat tercapai.  Beragamnya  kemampuan  atau  keterampilan  penguasaan  instrumen musik  harus  didukung  dengan  pemilihan  materi  simfoni  yang  dapat mengakomodasi  dan  mengembangkan  kemampuan  musikal  mahasiswa,  baik yang  sudah  mahir  maupun  pemula.  Selain  itu,  kelengkapan  instrumen  maupun pemain  alat  musik  tertentu,  seperti  fagot  maupun  tuba,  ternyata  masih  sangat jarang.
Karya-karya simfoni yang digunakan sebagai materi dalam pembelajaran orkestra di Jurusan Pendidikan Seni Musik FBS UNY merupakan karya simfoni terkenal  dari  para  komponis  dunia,  seperti  W.A.  Mozart,  L.V.  Beethoven,  P.I Tchaikowsky, dan F. Schubert. Judul simfoni tersebut, antara lain Simfoni nomor 38 karya W.A. Mozart, Simfoni nomor 7 karya Beethoven, Simfoni nomor 2 karya F.  Schubert, Overture  “Coriolanus” karya  Beethoven, Nutcracker  Suite karya Tchaikowsky,  dan Carmen  Suite karya  G.  Bizet.  Namun  dalam  pembahasan  ini hanya akan dibahas dua buah simfoni, yaitu Simfoni nomor 38 dalam D Mayor karya W. A. Mozart dan Simfoni nomor 2 dalam Bes Mayor karya FranzSchubert.

## a.    Bentuk Musik Simfoni
Karya musik simfoni disusun dari struktur sonata atau sonata form . Sonata menurut  Prier  (1996:  82)  merupakan  suatu  karya  musik  untuk  dimainkan ( suonare :  bermain),  berbeda  dengan cantata ,  yaitu  suatu  karya  musik  untuk dinyanyikan  ( cantare :  bernyanyi).  Pada  zaman  klasik,  sebuah  karya  sonata memiliki  empat  bagian  atau  gerakan,  misalnya allegro  –  adagio  –  Scherzo  –
Allegro. Umumnya hanya bagian satu saja ( allegro ) yang memakai bentuk sonata. Bagian  kedua  ( adagio )  dan  ketiga  ( Scherzo )  memakai  bentuk  lagu  dua  bagian (AAB) atau tiga bagian (ABA), dan bagian keempat ( allegro ) biasanya memakai bentuk rondeau .  Sonata  klasik  memiliki  tiga  unsur  utama,  yaitu  eksposisi
(pameran  tema), development (pengembangan  tema),  dan  rekapitulasi (kesimpulan).
Eksposisi sebagai pameran tema mempunyai beberapa bagian, yaitu tema I dalam tonika, peralihan, tema II dalam dominan, dan epilog/episode, eksposisi ini biasanya diulang. Pada unsur development (pengembangan) adalah variasi-variasi pengembangan  tema  utama,  yang  dapat  dikembangkan  progresi  akord/ harmoninya, augmentasi dan diminusi interval maupun nilai nada. Selain itu juga modulasi-modulasi ke tangga nada yang lain. Rekapitulasi merupakan kesimpulan memiliki tema I dalam tonika (seperti tema I dalam eksposisi), peralihan, tema II dalam tonika, epilog dan coda (Prier, 1996: 87).
Simfoni nomor 38 dalam D Mayor karya W.A. Mozart merupakan salah satu simfoni yang dijadikan materi pembelajaran orkestra di Jurusan Pendidikan Seni Musik UNY. Dalam simfoni nomor 38 dapat dianalisis bahwa pada bagian allegro (cepat) memiliki bentuk sonata. Tema I eksposisi dalam tonika (D Mayor) terdapat  pada  birama  37-  45,yang  dibuka  oleh  instrumen  violin  I  dengan  pola sinkop , sementara violin II, viola, dan cello memainkan melodi sampai birama 43 disambung  dengan  instrumen  tiup,  seperti  yang  terlihat  dalam  notasi  balok  di bawah ini.
Gambar 1. Notasi Eksposisi tema I
Bagian  peralihan  menuju  dominan  terdapat  pada  birama  55  sampai dengan 71. Bagian akhir dari peralihan dapat dilihat dari notasi di bawah ini.
Gambar 2. Notasi Peralihan dari D Mayor menuju A Mayor (Dominan)
Tema II dalam dominan, yaitu A Mayor terdapat di birama 71 yang dapat dilihat dalam notasi berikut.
Gambar 3. Notasi Tema II dalam A Mayor dimainkan oleh violin I
Bagian development dimulai pada birama 142 setelah tanda pengulangan (titik dua).
Gambar 4. Notasi Bagian Development
Bagian  rekapitulasi  dimulai  di  birama  208.  Disini  melodi  yang  sama dengan Tema I Eksposisi dimainkan oleh instrumen violin I, sebagaimana terdapat dalam notasi di bawah ini.
Gambar 5. Notasi Bagian Rekapitulasi dalam D Mayor
Sementara dalam Simfoni nomor 2 karya Franz Schubert bagian Allegro Vivace juga memiliki struktur bentuk sonata. Hal ini dapat dilihat bagian eksposisi terdapat pada birama 11 dimainkan oleh Violin I, development atau pengembangan terdapat pada birama 269 dan bagian rekapitulasi terdapat pada birama 334. Lebih jelasnya dapat dilihat pada notasi di bawah ini.
Gambar 6. Notasi Eksposisi tema utama dalam Bes Mayor
Gambar 7. Notasi Development Simfoni nomor 2 Schubert
Gambar 8. Notasi Rekapitulasi dalam Es Mayor dimainkan oleh Violin I

## b.   Karakter Gaya Simfoni W.A. Mozart dan Franz Schubert
Karya simfoni W.A. Mozart dan Franz Schubert dibuat setelah era Barok, yang  memiliki  beberapa  perbedaan  karakteristik  dalam  pengolahan  tema-tema melodinya. Musik era Barok (1600-1750) sebagaimana disebut Kamien (1988: 9) cenderung  memiliki  emosi  tunggal,  berisi sedikit  pola  ritme  yang  diungkapkan secara  berulang-ulang.  Adapun  musik  simfoni  Mozart  dan  Schubert  memiliki karakter  gaya  musik  yang  lebih  kompleks.  Karakteristik-karakteristik  tersebut, antara lain dapat dijelaskan di bawah ini.

## 1.    Nuansa Kontras
Perbedaan nuansa yang mencolok terdapat pada simfoni nomor 38 dalam D Mayor karya Mozart di birama 37 instrumen gesek memainkan melodi dalam nuansa  yang  tenang  dan  lembut  (dinamik piano ).Setelah  itu  pada  birama  43 berubah menjadi melodi yang tegas dan gagah yang dimainkan oleh intrumen tiup selama  dua  birama,  kemudian  nuansa  berubah  tenang  kembali  saat  violin  I bermain sinkop, dan Corno memainkan nada panjang dalam dinamik piano. Hal ini dapat dilihat dalam notasi berikut.
Gambar 9. Notasi Perbedaan Nuansa dalam Simfoni Mozart Nomor 38 dalam D Mayor
Perbedaan nuansa dapat pula terjadi dari pergantian pola ritme yang lincah berubah  menjadi  melodi  yang  halus  dan  panjang  bersambung,  seperti  yang terdapat dalam simfoni Schubert nomor 2 dalam Bes Mayor yang dimainkan oleh violin I. Nuansa yang gembira berubah menjadi tenang dan khidmat.
Gambar 10. Notas Pergantian Nuansa yang Dimainkan oleh Violin I

## 2.    Variasi Ritme
Penggunaan variasi ritme sering terjadi dalam pengolahan simfoni oleh Mozart,  seperti  pada  birama  62-67.  Violin  I  dan  II  memainkan  pola  ritme seperenambelas  dilanjutkan  dengan  pola  ritme  seperdelapan  pada  birama  63 ketukan  kedua,  dan  gabungan  ritme  seperdelapan  dan  seperenambelas  pada birama 66-67 seperti tampak dalam notasi di bawah ini.
Gambar 11. Notasi Biola I dan II Memainkan Variasi Ritme
Perubahan pola ritme dalam simfoni Schubert dalam Bes Mayor sangat jelas terlihat pada instrumen tiup, yaitu pada birama 32-35. Birama 32 intrumen tiup  memainkan  pola  ritme  dengan  nilai  nada  seperempat  dan  seperdelapan. Birama  33  memainkan  nada  setengah.  Birama  34  memainkan  nada  penuh  dan birama  35  memainkan  nada  seperempat.  Hal  ini  dapat  diamati  dalam  notasi berikut.
Gambar 12. Notasi Empat Variasi Ritme pada Birama 32-35 oleh Instrumen Tiup
3.    Tekstur
Tema-tema  utama  dalam  simfoni  Mozart  muncul  dengan  tekstur homophonic kemudian dilanjutkan dengan tekstur polyphonic yang lebih rumit. Hal ini dapat diamati pada birama awal bagian allegro di birama 37 violin I hanya memainkan satu nada d1 disusul oleh violin II, viola, dan cello yang memainkan melodi. Pada birama 43 instrumen tiup memainkan melodi dengan tekstur yang lebih kompleks, seperti contoh notasi di bawah ini.
Gambar 13. Notasi birama 43 Instrumen Tiup
Tekstur melodi dapat pula berpindah ke berbagai instrumen atau ditirukan oleh instrumen musik yang lain, yang dapat dilihat pada simfoni Mozart birama 55-61. Tekstur melodi biola I dan II ditirukan oleh fagot, viola, cello pada birama 60, seperti contoh notasi di bawah ini.
Gambar 14. Notasi Perpindahan Tekstur
Gambar 18. Notasi Warna Suara Intrumen Tiup
ya musik simfoni nomor 38 dalam D Mayor karya W. A. mor  2  dalam  Bes  Mayor  karya  Franz  Schubert  secara  um ata  ( allegro ).  Adapun  karakter  gaya  yang  dapat  diung tras,  tekstur,  melodi,  variasi  ritme,  dinamik,  dan  perga dak  lanjut  dari  pembelajaran  orkestra  agar  lebih  berkem up  tersedianya  peralatan  musik  orkestra  yang  memen han, dan konser yang memiliki akustik ruang yang baik, ja ur   dalam   satu   tahun,   maupun workshop dengan baik dari dalam maupun luar negeri.

## 4.    Melodi
Susunan   melodi   dapat   dikatakan   simetris   atau   seimbang   apabila
Berubah ke Warna Suara Intrumen Gesek

## PENUTUP
Tinjauan  repertoar  musik  simfoni  sebagai  salah  satu  upaya  dalam memahami  bagian-bagian  penting  dan  karakter  sebuah  karya  simfoni  dapat dilakukan dengan pendekatan sejarah musik, apresiasi, bentuk, dan analisa musik. Pemahaman repertoar musik tentu sangat diperlukan bagi interpreter atau penyaji musik atau pemain orkestra. Mahasiswa Jurusan Pendidikan Seni Musik, selain berkompeten sebagai calon pendidik juga dibekali pengetahuan dan keterampilan dalam bermain musik orkestra.
Kar                                                                                            Mozart dan
simfoni no                                                                                           um memiliki bentuk son                                                                                         kap meliputi nuansa kon                                                                                          ntian warna suara.
Tin                                                                                           bang adalah dengan  cuk                                                                                          uhi  standar,
gedung lati                                                                                            dwal konser yang   terat                                                                                          mengundang narasumber,

## DAFTAR PUSTAKA
Hardjana,  Suka.  2004. Musik  Antara  Kritik  dan  Apresiasi .  Jakarta:  Penerbit
Kompas.
Kamien, Roger. 1988. Music, an Appreciation . New York: McGraw-Hill Book Co. Disadur dan diterjemahkan oleh Triyono Bramantyo. 1998. Pendekatan Sejarah Musik (II) Melalui Apresiasi Musik. Yogyakarta: Jurusan Musik
kultas Seni Pertunjukan ISI Yogyakarta. atifah. 1989 . Istilah–istilah Musik. Jakarta: Penerbit Djambat Nicholas Temperlly, Stephen Walsh. 1980. Symphony dal die Ed.. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ondon: Macmillan Publishers Limited.
arl  Edmund.  1996. Ilmu  Bentuk  Musik .  Yogyakarta:  P turgi.
usun  Kamus.  1989. Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia ,  ceta karta: Balai Pustaka.
Fa Kodijat, L                                                                                               an. Lerue, Jan.                                                                                             am Stanley Sa volume  18. L
Prier  SJ,  K                                                                                              usat  Musik
Li
Tim  Peny                                                                                               kan  kedua.
Ja