## Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya

## Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis  Kontemporer  Sebagai  Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
Kajian Terhadap Karya Haryadi Suadi & I Wayan Sudiarta
Willy Himawan 1

## INTISARI
Visualisasi  tradisi  seringkali  muncul  pada  karya-karya kontemporer dalam bentuk tanda-tanda ataupun penanda yang mengaitkannya pada pola-pola visualisasi pada karya-karya tra- disi,  seperti:  batik,  lukisan  wayang,  tarian  dan  sebagainya.  Di- karenakan oleh beragamnya media serta jenis karya seni pada perkembangan seni rupa kontemporer, maka proses pendataan terhadap karya-karya kontemporer dalam kajian mengenai seni, kemudian  mengarah  pada  pembacaan  terhadap  tanda-tanda (visual) kultural yang diberikan oleh karya seni, dengan diiringi perkembangan kultural yang menyertainya. Cultural studies ke- mudian beranjak istilahnya menjadi kultur visual (visual culture).
Karya-karya  digolongkan  pada  beberapa  golongan  karya yang mengambil visual tradisi sebagai tema (konteks), sebagai berikut; 1. Kelompok karya yang secara lugas menampilkan ar- tefak,  visualisasi  tradisi  tanpa  melakukan  perubahan  terhadap bentuk  representasi  awal.  2.  Kelompok  karya  yang  melakukan deformasi bentuk terhadap representasi awal visualisasi tradisi.
Fokus  penelitian  ini  ditujukan  pada  karya  Seniman  Hary- adi Suadi dan I Wayan Sudiarta. Di Indonesia, nilai tradisi tidak sepenuhnya dilampaui (dimatikan) oleh nilai-nilai  modern, me- lainkan  menjadi  sebuah  nilai  yang  hidup  bersama.  Penelitian ditajamkan  pada  pemilihan  dua  seniman  yang  masing-masing mewakili 2 golongan karya visualisasi tradisi, agar dapat mem- berikan asumsi-asumsi awal yang komprehensif. Meninjau kasus munculnya visualisasi tradisi pada karya-karya seni lukis kontem- porer ini sebagai wacana artistik sosial budaya. Dalam golongan penggunaan  tradisi  tanpa  perubahan,  dipilih  seniman  I  Wayan Sudiarta, sebab ia membuat perubahan dalam karya-karyanya, sehingga secara visual berbeda dengan karya-karya seni lukis tradisi Bali serta turunannya. Namun demikian, sekaligus mem- berikan jejak visual tradisi yang kental pada subjek penari dan
1  Willy Himawan, M.Sn. Staf  Pengajar di Prodi Seni Rupa Institut Teknologi Bandung
Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
komposisi lukisan wayang tradisi. Dalam golongan penggunaan tradisi dengan perubahan, dipilih seniman Haryadi Suadi, sebab karya-karyanya  menunjukkan  perubahan  yang  hampir  bertolak arah dengan Sudiarta, sehingga unsur-unsur rupa yang dihasilk- an cenderung menjadi sangat bebas, namun tetap mengingatkan pada unsur rupa tradisi.
Kata kunci: visual studies, deformasi visual tradisi, konteks seni
ABSTRACT Visualization  of  tradition  often  appears  in  contemporary works in the form of signs or markers that link it to the visualiza- tion of patterns in the tradition of works such as batik , wayang painting  ,  dance  and  so  on.  Due  to  the  diversity  of  media  and type of artwork on the development of contemporary art , the data processing of the contemporary works then leads to the reading of signs (visual) cultural given by the artwork , which is accom- panied by the development of accompanying cultural, the term of cultural studies moved into visual culture (visual culture).
The  works  are  classified  in  several  classes  of  work  that takes a visual tradition as a theme (context) , as follows ; 1. The group 's work that simply displaying artifacts , visualization of tra- dition without making changes to the shape of the initial represen- tation . 2. The Group's work that deforming the shape of the initial representation visualization tradition.
Research Focus On Artists Haryadi Suadi and I Wayan Su- diarta In Indonesia , the value of the tradition is not completely exceeded (turned off) by modern values, but rather becomes a coexistent values. Research sharpened on the selection of two artists whose each represent 2 classes of work in order to pro- vide a comprehensive assumptions initial review of the case of the emergence visualization of tradition in the works of contem- porary art as a socio-cultural artistic discourse. In the group with no change, selected artist I Wayan Sudiarta, Sudiarta did make changes  in  his  works  that  are  visually  different  from  the  works of Balinese traditional painting and derivatives. But however, it's providing a strong trace of visual on the composition of tradition

## Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
paintings like dancers and wayang tradition painting.
In the change of tradition's group, selected artists Haryadi Suadi, because his works show changes almost in opposite di- rections with Sudiarta, so that such elements are produced to be very free, but still reminiscent of the elements of such a tradition .
(Keywords : visual studies, visual deformation traditio , art context)

## A. Seni Rupa Kontemporer Indonesia Kini
Perkembangan  seni  rupa  Indonesia  kini  melaju  bersama perkembangan seni rupa lain yang dihasilkan berbagai masyara- kat di dunia. Perkembangan ini disebut seni rupa kontemporer, dianggap  sebagai  cermin  perkembangan  dan  perubahan  ma- syarakat kontemporer yang bersifat global. Peneliti seni rupa ke- bangsaan Australia, Caroline Turner, menyimpulkan bahwa:
“(t)oday’s contemporary art is a product of tradition, histori- cal cultural encounters, the confrontation with the West in more modern times, and the recent economic, technological and infor- mation changes which has pushed the world towards a ‘global’ culture and greatly accelerated those interactions”.
Penjelasan  Turner  ini  bisa  dipahami  sudah  melampaui anggapan tradisional seni yang memahami bahwa ekspresi seni hanyalah bagian dari tradisi hidup dan masa lalu suatu masyara- kat. Perkembangan seni rupa kontemporer, dalam pemahaman dan prakteknya, tak hanya mengandung unsur tradisi saja. Akan tetapi,  berkembang  lebih  agresif  menjelajahi  kemungkinan-ke- mungkinan pengalaman manusia di masa mendatang yang dido- rong oleh interaksi perkembangan ekonomi dan perkembangan teknologi informasi yang bersifat global.
Kerangka penjelasan teoritis yang masih memperdebat- kan peran dan kedudukan seni sebagai bagian, atau bukan, dari “kehendak”  masyarakat,  maka  ekspresi  seni  rupa  kontemporer (bersama seluruh perkembangan kajian seni rupa mutakhir saat ini), kini menjelaskan peran aktif seni sebagai ekspresi kehidu- pan sosial budaya yang penuh gejolak perubahan dan harapan. Kajian seni rupa mutakhir memahami seluruh idiom dan medium seni, teks dan konteks yang dihasilkan sebuah karya seni, se-
Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
bagai  bagian  dari  jaringan  penciptaan  (produksi)  dan  apresiasi (konsumsi) yang bersifat sistemik dan menyeluruh. Matrik pema- haman saat kini tak hanya dianggap seni sebagai bagian yang tak bisa dipisahkan dari sistem sosial, ekonomi dan budaya se- buah masyarakat; tetapi juga secara khas mampu menunjukkan manifestasi estetik dan refleksi nilai yang bersifat kritis terhadap sistem  ekonomi-sosial-kultural  yang  menghidupinya.  Terlebih mengenai karya-karya kontemporer yang memiliki karakter men- gambil visualisasi masa lalu dan masa kini dalam wacana sosial budaya.

## B. Pendekatan Sosiologi Seni dan Metodologi Kul- tur Visual
Perkembangan  seni  mutakhir,  sering  disebut  sebagai perkembangan  seni  kontemporer.  Sebagaimana  telah  disebut- kan, seni kontemporer tak dapat dipisahkan dari sistem sosial, ekonomi  dan  budaya  sebuah  masyarakat;  tetapi  juga  secara khas mampu menunjukkan manifestasi estetik dan refleksi nilai yang bersifat kritis terhadap sistem ekonomi-sosial-kultural yang menghidupinya. Hal ini kemudian mengungkapkan penggunaan pendekatan sosiologi seni sebagai alat mengkaji seni rupa mu- takhir.
Sosiologi seni sendiri merupakan sebuah kajian (jika dapat disebut sebagai keilmuan) yang tidak berdiri sendiri, melainkan hasil interaksi antara keilmuan sosiologi (nature) dengan sejarah seni, yang menjadi sebuah wacana keilmuan inter-displiner sep- erti yang diungkapkan oleh Hadjinicolaou (Wolff, 1981: 5). Sejarah  seni  pun  kini  berkembang  pada  wacana  yang berpindah dari pembacaan terhadap perkembangan gaya-gaya (isme-isme) seni menuju ke arah analisis semiotika dan psikoa- nalisis  yang  menyasar  lebih  pada  tanda  yang  dihasilkan  karya seni serta pentingnya siapa individu seniman. Persoalan ini men- garah pada terbentuknya kajian baru sejarah seni yang menjadi- kan karya seni sebagai praktek kultural (cultural studies). “for while questions of class and gender and race had al- ready  been  integral  to  the  development  of  the  new  art  history, cultural studies offered a means to address analogous concerns focusing more on the ordinary, the everyday, and the popular, and the politics of representation, …”(Smith, 2006: 476). Perkembangan  selanjutnya,  kajian  mengenai  seni  kemu- dian mengarah pada pembacaan terhadap tanda-tanda (visual) Perkembangan seni
mutakhir, sering disebut sebagai perkembangan seni kontemporer.

## Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
kultural yang diberikan oleh karya seni, yang diiringi perkemban- gan kultural yang menyertainya. Cultural studies kemudian be- ranjak istilahnya menjadi kultur visual (visual culture). Landasan inilah yang mengarahkan disiplin (jika boleh dikatakan) sejarah seni pada pembacaan kultur visual (visual culture), sehingga ti- dak dapat serta merta dilepaskan dari inter-disiplin pada sosiologi seni.  Oleh  karenanya,  sosiologi  seni  serta  visual  culture  study, pada perkembangan mutakhir seni rupa menjadi sebuah kajian inter-disipliner yang patut (jika dapat dikatakan wajib) digunakan dalam mengidentifikasi dan membaca kasus-kasus.

## Bagan Metodologi

## C. Visual Tradisi Pada Karya-Karya Kontemporer Indo nesia
Wacana seni rupa barat, tradisi dipandang sebagai sesuatu yang ajeg, komunal dan berkelanjutan. Arnold Hauser menyebut bahwa produksi artistik abad 15 adalah sebuah bagian dari or- ganisasi sosial yang komunal dan berdasarkan pada apa yang disebut “guild workshop” (Wolff, 1981: 26) yang didasari adanya pakem-pakem tertentu dalam mencipta karya seni.
Perkembangan yang ada pada seni sebagai produk artistik di Indonesia kemudian juga dilihat dalam pandangan yang sama, sehingga  karya-karya  masyarakat  Indonesia  sebelum  berkem- bangnya pengaruh seni rupa barat via kolonialisme dianggap se- bagai karya-karya tradisi atau sering disebut karya-karya klasik. Perkembangan mutakhir karya-karya seni rupa yang telah dimulai sejak 1970-an akibat pengaruh seni rupa global, kemu-
Oleh karenanya, sosiologi seni serta visual culture study, pada perkembangan mutakhir seni rupa menjadi sebuah kajian inter-disiplin- er yang patut (jika dapat dikatakan wajib) digunakan dalam mengidentifikasi dan membaca kasus-kasus.
Wacana  seni  rupa  barat, tradisi  dipandang  sebagai sesuatu  yang  ajeg,  komu- nal dan berkelanjutan
Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
dian  lazim  disebut  dengan  perkembangan  kontemporer.  Kini, sering memunculkan visual-visual tradisi dalam pengertian bah- wa  tradisi  disebut  sebagai  kecenderungan  visual  yang  berkait dengan  visual  karya-karya  masyarakat  tradisional  sebelum mendapat pengaruh modern dari barat. Hal tersebut dikarenakan wacana yang melandasi perkembangan seni rupa kontemporer adalah ketidakpercayaan (negasi) dari wacana modernisme yaitu wacana posmodern. Jim Supangkat melihat awal perkembangan seni kontempo- rer di Indonesia  yang memperluas aspek seni, sehingga kembali menyentuh aspek-aspek tradisi. Pada pidato Sudjoko, (pengajar Fakultas Seni Rupa ITB pada Pesta Seni 1974), yang menentang prinsip modernisme yang seakan telah mendesak aspek-aspek tradisi yang dimiliki masyarakat Indonesia.
“…,  kritik  Sudjoko  yang  sinis  itu  mengandung  hal  prinsip. Seperti penentang avant-gardisme yang lain, ia menentang prinsip ‘seni untuk seni’. Sudjoko berpendapat, karya-karya seni rupa modern Indonesia di masa kini terperangkap pada tradisi  borjuis  dan  hanya  dipahami  sekelompok  kecil  ma- syarakat elit di kota-kota besar. Seni rupa ini, yang mendapat perhatian  besar  di  pusat-pusat  kesenian,  telah  mendesak seni rupa tradisional yang dianggapnya milik kalangan ma- syarakat yang lebih luas (Supangkat, 2012: 365).”
Visualisasi  tradisi  ini  seringkali  muncul  pada  karya-karya kontemporer dalam bentuk tanda-tanda ataupun penanda yang mengkaitkannya pada pola-pola visualisasi pada karya-karya tra- disi, seperti: batik, lukisan wayang, tarian dan sebagainya. Dalam buku Pengantar Pameran Kias 1991, Wiyoso Yudoseputro cen- derung mengkategorikan seni rupa klasik (tradisi) pada perkem- bangan seni yang bercorak Hindu-Budha hingga perkembangan abad Islam di Indonesia (Yudoseputro, 1990-1991: 31-48). Be- berapa visualisasi tradisi yang dimaksud seperti tercontoh pada tabel 1 (IV. LAMPIRAN).
Media serta jenis karya seni yang beragam pada perkem- bangan seni rupa kontemporer, maka proses pendataan terhadap karya-karya kontemporer yang menampilkan visual tradisi tidak digolongkan  dalam  bentuk,  jenis  dan  media.  Melainkan  karya- karya tersebut dapat digolongkan pada beberapa golongan awal karya yang mengambil visual tradisi sebagai tema, yakni;
1.  Kelompok karya yang secara lugas menampilkan artefak,

## Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
visualisasi tradisi tanpa melakukan perubahan terhadap bentuk representasi awal.
2.  Kelompok karya yang melakukan deformasi bentuk terha- dap representasi awal visualisasi tradisi
Penggolongan tersebut dapat dicontohkan pada tabel 2 (IV.

## LAMPIRAN).

## D. Fokus Penelitian pada Seniman Haryadi Suadi dan Wayan Sudiarta
Pandangan Janet Wolff mengenai seni sebagai produk so- sial budaya, diyakini bahwa seni pernah menjadi produk kolektif dan tetap menjadi produk kolektif dalam perkembangan seni mu- takhir. Wolff mengkaji kasus perkembangan fotografi di Amerika dan perkembangan media baru di Inggris. Kedua kasus tersebut dapat diasumsi bahwa produksi karya seni adalah produksi bers- ama, dan merupakan hasil interaksi antara orang-orang yang juga memiliki pengetahuan (common knowledge) tentang bagaimana sebuah karya seni tersebut di produksi (Wolff, 1981: 30-35). Hal tersebut tentunya akan sangat berbeda dengan perkembangan seni di Indonesia, jika ditinjau dari pandangan bahwa tradisi dan modern terjadi pada waktu dan masa yang berbeda. Nilai tradisi dalam hal ini tidak sepenuhnya dilampaui (dimatikan) oleh nilai- nilai modern, melainkan menjadi sebuah nilai yg hidup bersama, sebagaimana diungkap oleh Asmujo;
“itu sebabnya selalu ada persoalan pada saat kita beru- paya menetapkan ruang lingkup seni tradisi secara kaku, sebab  batas-batas  tersebut  tidak  pernah  ada,  sehingga pengertian seni tradisi bisa sangat cair, menyangkut se- gala  aspek  budaya  material  dalam  masyarakat  tradisi” (Irianto, 2011: 26).
Hal ini kini dapat dilihat dengan mudah, pembacaan sosi- ologi seni pada karya-karya kontemporer barat dapat membantu pemahaman terhadap karya-karya seni mutakhir itu sendiri. Den- gan  metode  yang  sama,  sosiologi  seni  dapat  digunakan  untuk melihat karya-karya kontemporer dari sisi yang lain dari pemb- acaan-pembacaan  sebelumnya  yang  cenderung  membaca  tra- disi sekedar sebagai inspirasi, seperti yang terjadi pada pemba- caan masa cubism dan fauvism. Sosiologi seni dan sejarah seni yang telah berkembang pada wilayah visual culture study akan
Pandangan  Janet  Wolff mengenai  seni  sebagai produk  sosial  budaya,  di- yakini  bahwa  seni  pernah menjadi produk kolektif dan tetap menjadi produk kolek- tif  dalam  perkembangan seni mutakhir
Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
memberikan sebuah pembacaan baru yang dapat memberikan asumsi bahwa tradisi tidak hanya menjadi inspirasi. Tradisi erat kaitannya dengan apa yang disebutkan oleh Wolff sebagai pen- garuh, atau pembuat tradisi atau pun sebuah komunitas sosial budaya, seperti;
a.  Teknologi, b.  Institusi sosial yang berkaitan dengan ideology, serta
c.  faktor  ekonomi  dan  politik,  yang  sering  menjadi  patron (Wolff, 1981: 35-40).
Berdasarkan  pandangan  tersebut,  penelitian  kemudian ditajamkan  pada  pemilihan  dua  seniman  yang  masing-masing mewakili 2 golongan karya visualisasi tradisi. Hal tersebut dimak- sudkan agar dapat memberikan asumsi-asumsi awal yang kom- prehensif melalui peninjauan kasus munculnya visualisasi tradisi pada karya-karya seni lukis kontemporer sebagai wacana artistik sosial budaya. Adapun selain unsur-unsur tradisi yang tampil pada karya, dilihat juga bagaimana unsur-unsur modern seperti: otonomi, ke- bebasan dan progresitivitas menjadi elemen yang penting dalam karya. Golongan yang mewakili penggunaan tradisi tanpa peruba- han, dipilih seniman I Wayan Sudiarta. Ia membuat perubahan dalam karya-karyanya sedemikian rupa, sehingga secara visual berbeda dengan karya-karya seni lukis tradisi Bali serta turunan- nya. Namun demikian, sekaligus memberikan jejak visual tradisi yang kental pada subjek penari dan komposisi lukisan wayang tradisi. Selain itu, fakta bahwa Sudiarta merupakan seorang aka- demisi, juga dijadikan pertimbangan untuk memberikan gamba- ran dari penggolongan ini.
Golongan  penggunaan  tradisi  dengan  perubahan,  dipilih seniman  Haryadi  Suadi.  Karya-karyanya  menunjukkan  peruba- han yang hampir bertolak arah dengan Sudiarta, sehingga unsur- unsur  rupa  yang  dihasilkan  cenderung  menjadi  sangat  bebas, namun  tetap  mengingatkan  pada  unsur  rupa  tradisi.  Sebagai contoh karyanya yang berupa relief ayat Al Quran yang sudah ti- dak dapat terbaca lagi. Dibandingkan dengan seniman Heri Dono yang cenderung sangat bebas mendeformasi bentuk tradisi, se- hingga hampir tampak bahwa tradisi hanya menjadi inspirasinya. Lukisan-lukisan  kaca  Haryadi  justru  mempertahankan  pakem-

## Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
pakem  tradisi,  sehingga  kadang  menjadi  perbedaan  dengan Sudiarta yang cenderung ingin keluar dari pakem-pakem tradisi. Haryadi juga seorang akademisi, sehingga  menjadi pertimban- gan sebagai subjek dalam penelitian ini.

## 1.  Haryadi Suadi
Haryadi Suadi ahir di Cirebon, Jawa Barat 20 Mei 1939. Ia lulus studi seni grafis di Fakultas Seni Rupa dan Desain-Institut Teknologi  Bandung  tahun  1969,  dan  sejak  1970  telah  menga- jar  pada  almamaternya  hingga  sekarang.    Haryadi  tinggal  dan bekerja di Bandung.
Haryadi telah aktif berkesenian sejak tahun 1970. Sampai dengan saat ini, Haryadi telah terlibat dalam pameran bersama di Indonesia, Singapura, Belanda, Jepang, Jerman, Korea Selatan serta di negara-negara ASEAN. Haryadi juga pernah berpameran tunggal dengan karya-karya cetak cukil kayu di Chase Manhattan Bank Jakarta.
Haryadi memenangkan penghargaan karya terbaik dari ITB (Institut Teknologi Bandung) pada tahun 1970, dan di tahun yang sama  memenangkan  penghargaan  karya  cetak  cukil  kayu  ter- baik dalam Pameran Sozo Bijutu yang ke-23 di Tenoji Museum, Osaka-Jepang. Pada tahun 1981, Haryadi juga menerima peng- hargaan karya Lukis Kaca Terbaik dalam Biennale Seni Lukis In- donesia ke-IV di Taman Ismail Marzuki Art Center, Jakarta.
Sebagai  seniman  grafis,  Haryadi  dikenal  dengan  karya- karya cetak cukil kayu. Banyak karya cetak cukil kayu yang telah dihasilkan  dan  dipamerkannya.  Selain  itu,  karena  kedekatan- nya dengan seni tradisi, Haryadi juga kemudian dikenal dengan karya-karya lukisan kaca, yang secara visual seringkali memin- jam elemen-elemen Jawa kuno (Jawa Barat). Konsep karyanya menggabungkan nilai tradisi dengan pemahaman modern. Sering tampak pada karya-karya lukisnya, elemen-elemen tradisi terse- but menjadi unsur-unsur rupa yang berdiri sendiri.
Karya-karya lukis Haryadi secara keseluruhan, baik pada medium kaca atau pun kanvas, cenderung terlihat lebih bebas menggunakan  elemen-elemen  visual.  Terutama  deformasi  dan penggunaan elemen-elemen rupa tradisi yang banyak mendapat perubahan, walaupun tema yang sering di angkat masih seputar spiritual dan keagamaan.
Perbedaan penggunaan elemen-elemen rupa pada karya lukis Haryadi dengan karya grafisnya dapat disebabkan oleh per - bedaan kedua medium seni tersebut. Medium seni grafis menun -
Lukisan-lukisan  kaca  Hary- adi justru mempertahankan pakem-pakem  tradisi,  se- hingga kadang menjadi per- bedaan  dengan  Sudiarta yang cenderung ingin kelu- ar dari pakem-pakem tradisi
Perbedaan penggunaan elemen-elemen  rupa  pada karya  lukis  Haryadi  dengan karya  grafisnya  dapat  dise - babkan oleh perbedaan ked- ua medium seni tersebut
Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
tut adanya prosedur-prosedur baku pengaplikasian media. Sep- erti  misalnya,  tahapan  mencukil  papan  kayu  sebelum  tahapan mencetak, yang pada keduanya juga terdapat prosedur-prosedur tertentu. Pada medium seni lukis kaca, prosedur aplikasi media terlihat  lebih  sederhana,  sebab  hanya  terjadi  inversi  penggam- baran dengan mengaplikasikan gambar detail, yang diikuti gam- bar-gambar dasar. Sedangkan pada medium seni lukis, prosedur pengaplikasian  media  sangatlah  lebih  bebas.  Berikut  disajikan beberapa karya Haryadi:
Gambar 1. Karya grafis Haryadi
Gambar 2. Karya lukis Haryadi
Haryadi aktif berkegiatan di bidang seni rupa sejak masa SMP (1955) bergabung dengan komunitas PELANGI perkumpu- lan pelukis Cirebon. Ia mendalami  teknik melukis, gambar dan sketsa serta teori-teori modern seni lukis secara khusus maupun seni rupa secara umum. Ia memulai dengan mempelajari karya

## Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
seniman-seniman barat terkenal, seperti Van Gogh dan Mattise. Ia belajar melalui buku, majalah dan metode praktek tur sketsa, berkeliling kota dalam kelompok dan mengambil kejadian sehari- hari sebagai objek berkarya. Saat ini, kecenderungan berkarya dengan penggayaan ekspresif sangat kuat diajarkan pada kelom- pok PELANGI. Dua pelukis etnis Cina yang merupakan anggota perkumpulan  lembaga  kebudayaan  Tiong  Hoa;  Yin  Hua  yaitu Ang Syu Lin dan seseorang lulusan pendidikan gambar Amerika adalah  mentor  pertama  Haryadi  dalam  memahami  dunia  seni rupa. Hingga tahun 1959, metode berkarya Haryadi masih ban- yak terpengaruh pada teori modern dan penggayaan Eropa. Un- sur tradisi belum muncul pada karya-karya Haryadi saat itu.
Kecintaan  pada  seni  tradisi  seperti  wayang  kulit  dan  ba- tik sudah dimiliki sejak kecil. Diduga, faktor penyebabnya adalah kegemaran ayah Haryadi menghadiri pertunjukan wayang. Sang ayah kemudian membagi pengalamannya secara oral pada Hary- adi,  sehingga  lambat  laun  menjadi  latar  belakang  beliau  untuk memahami berbagai karakter visual wayang kulit terutama dari episode Mahabarata.
Tahun 1962, Haryadi mulai mengambil tema seni tradisi Ci- rebon dengan gaya dekoratifnya, terutama pada wayang dan ba- tik. Gejolak politik Indonesia yang terjadi saat itu, berperan besar dalam visual kekaryaan Haryadi hingga saat ini. Pidato Presiden Republik  Indonesia  saat  itu,  Soekarno,  yang  pada  tahun  1959 berpesan untuk kembali ke budaya Timur dan membuang buda- ya  Barat,  dipahami  oleh  berbagai  kalangan  seniman  bertujuan untuk memurnikan budaya Indonesia. Meskipun pada tahun beri- kutnya, dipolitisasi oleh Lekra dan PKI menjadi pelarangan pada berbagai paham pemikiran hingga aktivitas kehidupan kesehar- ian  sebagai  anti Amerika.  Namun,  sebenarnya  yang  dimaksud Barat  oleh  Soekarno  adalah  setiap  bagian  dari  benua  di  barat Indonesia, termasuk Eropa dan Rusia. Saat itu, semua seniman yang berkarya dengan paham-paham Barat kemudian berhenti berpameran. Para seniman berkarya hanya untuk koleksi pribadi dan menyembunyikannya dari pihak lain. Momen tersebut diman- faatkan Haryadi. Dengan pemahaman dan ketertarikannya pada wayang dan batik, maka ia memiliki bekal cukup untuk mengek- splorasinya menjadi latar belakang kekaryaan. Satu karya Hary- adi awal pada era ini adalah sebuah lukisan dengan tema buruh pabrik yang digambarkan dengan teknik flat ala wayang.
Desain interior adalah studio awal yg dipilih Haryadi ketika masuk Fakultas Seni Rupa ITB pada tahun 1960. Kuliah pilihan
Hingga  tahun  1959,  metode berkarya  Haryadi  masih banyak  terpengaruh  pada teori  modern  dan  penggay- aan Eropa
Namun,  sebenarnya  yang dimaksud Barat oleh Soek- arno  adalah  setiap  bagian dari  benua  di  barat  Indo- nesia, termasuk Eropa dan Rusia
Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
di studio seni lukis dan studio seni grafis membuat Haryadi ber - pindah  pada  seni  grafis.  Faktor  terbesar  dalam  memilih  studio tersebut adalah teknologi mesin cetak yang baru dimiliki studio tersebut.  Ketertarikan  untuk  mengolah  tema  karyanya  dengan teknik baru yang lebih canggih pada masanya. Teknik cukil kayu dan cetak grafis yang didalami Haryadi dengan  tema  tradisi  tetap  memperlihatkan  kesan  datar  seperti wayang kulit dan aneka ragam hias yang terkandung pada mas- ing-masing karakter wayang maupun motif batik Cirebon, seperti motif mega mendung.
Gambar 3. Karya Shiko Munakata
Eksplorasi pada teknik grafis masih menimbulkan tantan - gan bagi Haryadi. Bagaimana ia dapat menjawab tantangan za- man pada saat itu; untuk mengangkat budaya Indonesia, namun dapat  bersaing  dan  berkolaborasi  dengan  paham  Barat.  Shiko Munakata  (1903-1975)  adalah  sebuah  jawaban  bagi  Haryadi. Seniman  kontemporer  asal  Jepang  tersebut  menjadi  inspirasi Haryadi  dalam  menjawab  pertanyaannya,  sekaligus  menjadi strategi  berkarya  sebagai  seniman  muda.  Strategi  yang  digu- nakan  Munakata  menjadi  cara  Haryadi  menggabungkan  visual
.  Strategi  yang  digunakan Munakata  menjadi  cara Haryadi menggabungkan vi- sual  wayang  (sebagai  latar depan)  dan  batik  (sebagai latar  belakang)  dalam  satu karya

## Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
wayang (sebagai latar depan) dan batik (sebagai latar belakang) dalam  satu  karya.  Hal  tersebut  terus  digunakan  oleh  Haryadi hingga  saat  ini,  tentunya  dengan  penambahan  perkembangan pemikiran terhadap metode, simbol dan kode visual dalam karya. Secara singkat, jenis kekaryaan Haryadi dimulai dari lukisan yang dibuat sejak bergabung dengan kelompok Pelangi di Cire- bon, hingga awal berkuliah di Seni Rupa ITB. Teknik cetak/cukil kayu ditekuni setelah masuk studio seni grafis, dan pada tahun 1975 mulai mengangkat lukisan kaca sebagai teknik seni tradisi Cirebon lainnya.
Gambar 4. Karya Haryadi, “darah dimana-mana” 1998
Lukis kaca yang didalami oleh Haryadi bermula pada saat membuat pameran kesenian tradisi khas Cirebon di Galeri So- emardja pada tahun 1975. Dimulai dengan survei dan mengum- pulkan artefak seni tradisi Cirebon, hingga mendapati bahwa seni lukis kaca yang dulu dapat dengan mudah diperoleh sebagai satu seni tradisi khas Cirebon, saat itu mulai punah. Rastika (1942) adalah maestro seniman tradisi lukis kaca yang tersisa. Hal ini memicu  Haryadi  untuk  menggunakan  teknik  lukis  kaca  dalam
Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
karyanya. Ia menggunakan visual tradisi yang kerap digunakan oleh seniman tradisi secara turun temurun, dan menggabungkan- nya dengan pemahaman seni modern, seperti komposisi, garis dan tekstur. Pakem tradisi dalam penggambaran seni lukis kaca tidak lagi digunakannya. Perkembangan politik Indonesia yang dialami Haryadi pada tahun 1965-1969 tidak mempengaruhi kekaryaan Haryadi. Dalam kemahasiswaan, Haryadi juga berperan aktif dalam mendukung perjuangan mahasiswa melawan pendudukan tentara di ITB, me- lalui karikatur raksasa yang digunakan pada demonstrasi besar di  Bandung,  dan  kemudian  dipamerkan  keliling  pulau  Jawa.  Ia juga menjadi kartunis dalam majalah dan buletin mahasiswa.
Beberapa karya Haryadi di era 90an dapat ditemukan unsur wayang dan batik yang digabung dengan tema politik pada saat itu. Namun, secara filosofis, Haryadi dapat menjelaskan bahwa seluruh  kejadian  tersebut  adalah  kejadian  yang  berulang  dari masa lampau, dalam pengertian yang baik akan selalu menang atas yang jahat. Kebenaran akan selalu muncul di atas kesala- han, dan karma adalah sesuatu yang pasti. Apapun perbuatan kita akan kembali berbalik pada diri kita masing-masing.
Visual  karya  yang  erat  akan  nilai  tradisi  sekalipun,  dapat saja menginterpretasi pengamat di luar sebagai karya yang me- miliki  nilai  politis.  Jawaban  Haryadi  dengan  singkat  bahwa  itu adalah filosofi wayang, dimana yang baik dan benar akan selalu menang menghadapi yang jahat dan salah.
Visual karya Haryadi secara garis besar selalu mengambil unsur tradisi wayang, batik, kebudayaan Cirebon, Cina-Jawa, Is- lam, Hindu dan Arab. Namun, yang perlu digaris bawahi adalah tidak  semua  unsur  budaya  tersebut  digunakan  sebagai  simbol yang  sama  kuat.  Haryadi  sering  kali  hanya  mengambil  bentu- kan visualnya saja untuk dikomposisikan dalam karya-karyanya.
Wayang  dengan  beragam  karakter  tokohnya  sering  digunakan untuk mengantarkan tema karya yang dibuatnya. Namun, batik atau motif mega mendung yang digunakannya sebagai latar be- lakang  karyanya  hanyalah  sebagai  pelengkap  dari  komposisi, pilihan warna, garis dan tekstur sebagaimana pemahaman seni modern  yang  beliau  pelajari.  Demikian  pula  pada  penggunaan simbol  huruf  arab,  islam  atau  simbol  budaya  lain  yang  dapat kita temui pada karya-karya Haryadi. Perbandingan karya-karya Haryadi dapat dilihat pada Tabel 4. (IV. LAMPIRAN) Beberapa  karya  Haryadi di  era  90an  dapat  ditemu- kan unsur wayang dan ba- tik  yang  digabung  dengan tema politik pada saat itu

## Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya

## 2. I Wayan Sudiarta
I  Wayan  Sudiarta  lahir  di  desa  Peliatan,  Ubud,  Gianyar- Bali, pada 23 April 1969. Ubud sebagai salah satu pusat perkem- bangan seni lukis tradisional Bali telah membuat Sudiarta secara informal belajar seni lukis tradisional Bali dari seniman I Wayan Djudjul, I Nyoman Daging dan I Wayan Barwa, yang merupakan seniman-seniman pembuat seni lukis tradisional Bali.
Sudiarta  lulus  dari  Departemen  Seni  Fakultas  Keguruan Ilmu Pendidikan Universitas Udayana pada tahun 1993, dan se- jak 1994 hingga kini Sudiarta aktif menjadi pengajar tetap pada almamaternya  yang  sudah  berdiri  sendiri  menjadi  Universitas Pendidikan Ganesha. Sudiarta mengajar pada bidang pendidikan seni di Universitas Pendidikan Ganesha.
Tahun 2006, Sudiarta memperoleh gelar magister dari pro- gram Ilmu Budaya (Cultural Studies) Universitas Udayana Bali. Sudiarta telah aktif berpameran sejak 1994 hingga kini. Berpar- tisipasi  pada  pameran  bersama  di  Indonesia  dan  luar  negeri. Tahun 2007, berpameran bersama di Italia, Jerman dan SInga- pura. Sudiarta pernah berpameran tunggal di Aryaseni Gallery, Singapura pada tahun 2005, kemudian Elcanna Gallery Jakarta pada  tahun  2007,  dan  CG Artspace  Jakarta  pada  tahun  2008. Sekarang Sudiarta tinggal di Ubud Bali, namun studio kerjanya terdapat di Singaraja dan Ubud Bali.
Karya-karya  Sudiarta  sebagian  besar  menggunakan  me- dium seni lukis modern, dengan beberapa karya-karya eksperi- mental  instalasi.  Secara  visual,  karya-karya  Sudiarta  sebagian besar  mewarisi elemen-elemen  visual  dan  tema dari seni  lukis tradisional  Bali,  seperti  tema  figur  dan  penari.  Namun,  yang membedakan karya-karya Sudiarta dengan seni lukis tradisional Bali adalah perubahan laku, sikap dan tampilan dari subjek yang digambar, penari Bali. Sebagaimana yang digambarkan oleh Har- diman; “Interestingly, such traditional dances are not presented in the same manner as they are done. The Artist recomposes them by  placing  himself  in  the  role  of  a  choreographer.”(Hardiman, 2010: ).
Karya-karya  Sudiarta  se- bagian  besar  menggu- nakan  medium  seni  lukis modern, dengan beberapa karya-karya eksperimental instalasi
Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
Contoh karya-karya I Wayan Sudiarta:
Wawancara yang telah dilakukan dengan Wayan Sudiarta, dapat dibaca perkembangan dan pertumbuhan proses karya Su- diarta. Dimulai sejak masa perkuliahan, proses kreasinya meli- batkan pemikiran-pemikiran awal tentang seni yang tampil pada visualisasi yang menandakan kedekatan Sudiarta pada pemaha- man seni di tempat ia besar, yaitu seni lukis tradisi Bali.
Sebagaimana  perguruan  tinggi  yang  mengajarkan  seni di Bali, yang menempatkan seni lukis tradisi Bali pada struktur kurikulum  mereka,  STKIP  pun  melakukan  hal  yang  sama  den- gan adanya struktur pembelajaran seni rupa timur (www.undik- sha.ac.id/senirupa). Sehingga, di masa awal Sudiarta menempuh perkuliahan, pengaruh seni lukis tradisi Bali sangat kental. Masa- masa berikutnya, dari visualisasi proses karya Sudiarta, terlihat

## Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
perkembangan usaha-usaha mendalami Bali. Melalui penggam- baran-penggambaran tentang Bali via pariwisata, seperti peng- gambaran  landscape  sawah  atau  gambaran  perempuan  tanpa penutup dada (torso).
Masa-masa berikutnya, sangat terlihat bagaimana Sudiarta tidak dapat terlepas dari tema Bali. Kini, Bali dicari pada tampilan sehari-hari seperti tarian dan ritual lainnya.
Bali adalah sebuah pulau yang memiliki kehidupan  sosio kultur yang sangat kuat menjaga tradisi nenek moyang. Sebagai tujuan pariwisata, keunikan sosio kultur ini kemudian dijaga dan tidak  diperkenankan  untuk  berubah.  Lambat-laun  tradisi  ritual pada masyarakat Bali memunculkan banyak kelompok-kelompok spiritual sebagai imbangan dari keBalian versi pariwisata dalam tampilan hotel, resort dan hal-hal yang berkaitan dengan kapital- isme-materialistis. Kedekatan Sudiarta dengan kelompok-kelom- pok  spiritual  ini  menandakan  perubahan  pada  ekspresi  artistik karya-karya lanjutannya. Tema-tema ritual, serta deformasi stil- istik dalam tampilan abstrak menandai perubahan ekspresinya, oleh karena pengaruh kelompok spiritual. Pada masa berikutnya, dalam visualisasi artistiknya, Sudiarta memiliki semacam kesta- bilan,  terlihat  dari  konstannya  genre  atau  penggayaan  terakhir (terkini) yang unsur-unsur visualnya merupakan gabungan dari pencarian  diri  pada  masa  abstraksi-spiritual  dengan  tema  Bali via keseharian yaitu tari-tarian. Dengan memperhatikan Tabel 3, Deformasi  Visual Artistik  Wayan  Sudiarta  (V.  Lampiran),  maka dapat disimpulkan bahwa proses artistik Wayan Sudiarta sangat terpengaruh pada tradisi Bali yang menjadi wilayah sosio kultur pertumbuhan seniman Wayan Sudiarta. Namun, sosio kultur itu tidak serta merta membuat Wayan Sudiarta mengambil mentah- mentah unsur tradisi. Unsur tradisi tersebut digabung dengan ke- inginan  dan  identitas  pribadi  Wayan  Sudiarta  sebagai  seorang akademisi  dengan  kebebasan  pemikiran.  Dengan  demikian, karya-karya Sudiarta menjadi suatu kekaryaan yang khas, indi- vidual,  yang  terpengaruh  inheren  pada  seni  atau  unsur  visual- isasi tradisi.

## D. EVALUASI DIRI
1.   Capaian
Sesuai dengan tujuan penelitian yang tercantum pada pro- posal penelitian, yaitu:
a.  Menggali relasi visual karya seni kontemporer dan kon- teks budaya tradisi (nasional), Sehingga,  di  masa  awal Sudiarta menempuh perkuliahan, pengaruh seni lukis tradisi Bali san- gat kental Lambat-laun  tradisi  ritual pada  masyarakat  Bali memunculkan banyak kelompok-kelompok  spiri- tual  sebagai  imbangan dari keBalian versi pariwi- sata dalam tampilan hotel, resort  dan  hal-hal  yang berkaitan  dengan  kapital- isme-materialistis
Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
b.  Menemukan  wacana  khas  dalam  perkembangan  seni rupa kontemporer.
Maka,  pada  laporan  akhir  penelitian  yang  telah  dilak- sanakan mulai Maret hingga Desember 2012 ini, adalah tercapainya  pendataan  yang  menemukan  relasi  visual karya seni lukis kontemporer dengan konteks budaya tra- disi (nasional) yang tercermin dalam lampiran tabel dan kegiatan penelitian. Dan dapat pula dilihat pada laporan penelitian.
2. Produk Riset Produk yang dihasilkan dari penelitian ini adalah pendata- an sampel dari relasi visualisasi karya-karya seni lukis kontem- porer dengan visualisasi karya tradisi dalam bentuk tabel-tabel (lampiran).

## 3. Permasalahan Yang Dihadapi
Adapun  permasalahan  yang  seringkali  muncul  dan  diha- dapi dalam penelitian  ini adalah:
a.  Permasalahan data yang kurang komprehensif diakibat- kan jarangnya penelitian-penelitian serupa yang memba- has perkembangan seni tradisi yang kemudian mempen- garuhi keberadaan seni kontemporer (seni mutakhir),
b.  Persoalan  wacana  dan  praktek  seni  rupa  kontemporer pada  umumnya  dan  seni  lukis  kontemporer  khususnya adalah wacana yang belum banyak menjadi objek pene- litian serta keberadaan wacana kontemporer yang masih diperdebatkan dalam medan sosial seni Indonesia.

## Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya

## Daftar Pustaka
ed. Amelia Jones, “A Companion to Contemporary Art Since 1945”. Blackwell Publishing, 2006
ed. Bambang Bujono & Wicaksono Adi, “ Seni Rupa Indonesia dalam Kritik dan Esai, Dewan Kesenian Jakarta, 2012 ed.  Koes  Karnadi  &  Garrett  Kam, “Modern  Indonesian  Art;  From Raden Saleh to Present Day ”,  edisi 2, Koes Artbooks, Bali, 2010
Gillian Rose, Visual Methodologies; an Introduction to The Inter- pretation of Visual Materials . SAGE publication ltd, 2001
Janet Wolff. The Social Production of Art . Macmillan Press 1981
Katalog  Pameran. 1001  Doors:  Reinterpreting  Tradition. Jakarta Contemporary, 2011
Katalog Pameran. Manifesto . Galeri Nasional, Jakarta, 2008
Maarten Doorman, Art in Progress; A Philosophical Response to the  End  of  the Avant-Garde .,Amsterdam  University  Press, 2003
Pameran  Kias  1990-1991” Perjalanan  Seni  Rupa  Indonesia;  dari Zaman Prasejarah Hingga Masa Kini . Penerbit Panitia Pa- meran KIAS 1990-1991, Seni Budaya –Bandung
Pustaka Elektronik http://www.undiksha.ac.id/senirupa/index.php?c=Struktur%20
Kurikulum%20Jurusan%20Pendidikan%20Seni%20
Rupa&md=mn&kid=594
Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya

## Lampiran
(Sumber buku Pameran Kias 1990-1991 “Perjalanan Seni Rupa Indonesia; dari Zaman Prasejarah Hingga Masa Kini. Penerbit Panitia Pameran KIAS 1990-1991; dan internet – google search) Tipikal Seni Rupa Klasik Indonesia Contoh Keterangan motif batik parang Motif batik megamend- ung motif batik bergam- bar
batik

## Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
Tipikal seni rupa klasik indonesia contoh Keterangan ukiran pada pintu relief candi Boro- budur ukiran  pada  benda benda pakai tradisi
ukiran dan relief
Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
Tipikal seni rupa klasik indonesia contoh Keterangan gunungan pembuka pertunjukan way- ang karakter tokoh tokoh wayang bali wayang beber Lukisan wayang kemasan
Wayang Golek
Wayang

## Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya
Topeng Bali sebagai bagian pertunjukkan Tari topeng
Tarian sakral Baris Gede
Tipikal seni rupa klasik indonesia
contoh
Keterangan
Topeng
Visual Tradisi Dalam Karya Seni Lukis Kontemporer Sebagai Wujud Artistik Pengaruh  Sosial Budaya