## Ghurnita
Publish: 13-June-2023

## Music Creations Hyang
Tabuh Kreasi Hyang

## I Ketut Andre Aldi Wijaya
Program Studi Seni Karawitan, Institut Seni Indonesia Denpasar
andrealdi121113@gmail.com
Hyang is an innovative musical creation inspired by parhyangan, one of the Tri Hita Karana concepts as local wisdom (local genius) found in Balinese society. This work is made by still using traditional patterns, and also develops according to the musical elements of the stylist's interpretation. The spoken medium used in this work is the Semaradana gamelan with the addition of two Gong Gede Saih Pitu musicians. In realizing this work, the creation method offered by Alma M. Hawkins in her book Creating Thriugh Dance (1064) is used,  that  the  arrangement  of  a  work  of  art  is  carried  out  through  three  stages,  namely  Exploration (exploration),  Improvisation  (improvisation)  and  Forming  (formation).  .  This  book  was  translated  by  Y. Sumandiyo Hadi into his book entitled "Creating Through Dance". This work uses the Tri Angga structure which consists of pengwit, pengawat, designer. Where this work is inspired by the life of the Balinese people whose daily rituals are in the context of their relationship with God. This piece is presented by 19 musicians with a total duration of 11 minutes.
Keywords: Tabuh Kreasi, Innovative, Hyang, Karawitan, Bali
Hyang merupakan tabuh kreasi inovatif yang terinspirasi dari parhyangan salah satu dari konsep Tri Hita Karana sebagai kearifan lokal (lokal genius) yang terdapat dalam masyarakat Bali. Karya ini dibuat dengan masih  menggunakan  pola-pola  tradisi,  dan  juga  melakukan  pengembangan  sesuai  dengan  unsur  musikal tafsiran  penata.  Media  ungkap  yang  dipergunakan  dalam  karya  ini  adalah  gamelan  Semaradana  dengan penambahan  dua tungguh  pemade Gong  Gede  Saih  Pitu.  Dalam  mewujudkan  karya  ini,  dipergunakan metode  penciptaan  yang  ditawarkan  oleh  Alma  M.  Hawkins  dalam  bukunya  Creating  Thriught  Dance (1064), bahwa penataan suatu karya seni itu ditempuh melalui tiga tahapan, yaitu Exploration (eksplorasi), Improvisation (improvisasi) dan Forming (pembentukan). Buku ini diterjemahkan oleh Y. Sumandiyo Hadi ke dalam bukunya yang berjudul “Mencipta Lewat Tari”. Karya ini Menggunakan struktur Tri Angga yang terdiri  dari pengawit,  pengawak,  pengecet. Dimana  karya ini  terinspirasi  dari  kehidupan  masyarakat  bali yang kesehariannya beryadnya dalam konteks hubungannya dengan tuhan. Karya ini disajikan oleh 19 orang penabuh dengan durasi keseluruhan 11 menit.
Kata kunci: Tabuh Kreasi, Inovatif, Hyang, Karawitan, Bali

## PENDAHULUAN
Tri  Hita  Karana,  dari  bahasa  Sanskerta.  Dari  Tri  artinya  tiga,  Hita  artinya  kemakmuran  dan Karana  artinya  penyebab.  Tri  Hita  Karana  berarti  tiga  hal  utama  yang  membawa  kebahagiaan  dan kemakmuran  dalam  hidup  manusia.  Konsep  ini  tampaknya  sangat  erat  kaitannya  dengan  eksistensi kehidupan  masyarakat  Bali.  Dari  gaya  hidup  tersebut,  kemunculannya  terkait  dengan  terwujudnya sebuah desa di Bali. Tidak hanya mengarah pada terbentuknya persekutuan teritorial dan persekutuan hidup untuk kepentingan bersama masyarakat, tetapi juga persekutuan menyembah Tuhan atau Ida Sang Hyang Widhi dalam satu keyakinan. Oleh karena itu, setidaknya ada tiga unsur utama yang menjadi ciri khas desa adat Bali, yaitu: kawasan, masyarakat, dan tempat suci untuk memuja Tuhan/Sang Hyang Widhi.  Unsur-unsur  Tri  Hita  Karana  meliputi  hubungan  manusia  dengan  Tuhan,  hubungan  manusia dengan sesamanya dan hubungan manusia dengan lingkungan alam. Dipadukan secara harmonis, ketiga elemen ini menjadi dasar terciptanya rasa nyaman, tenteram, dan damai dari dalam ke luar (Wirawan, 2015:2-3).
Konsep  Tri  Hita  Karana  tersebut  menjadi  ide  penata  dalam  membuat  suatu  karya  dengan mengambil salah  satu  bagian  dari  konsep  tersebut  yaitu parhyangan yang  berarti  hubungan  manusia dengan  Tuhannya.  Penata  tertarik  untuk  mengambil  salah  satu  konsep  dari  Tri  Hita  Karana  yaitu Parhyangan karena  masyarakat  beragama  Hindu  di  Bali  kesehariannya  tidak  lepas  dengan  kegiatan keagamaan. Maka dari itu bagian Parhayangan dari konsep Tri Hita Karana menjadi landasan ide dari terciptanya karya tugas akhir yang penata beri judul Hyang. Hyang mengacu pada keberadaan spiritual tak terlihat dengan kekuatan gaib dalam mitologi Indonesia kuno. Keberadaan spiritual seperti itu bisa menjadi  dewa  atau  roh  leluhur.  Penghormatan  terhadap  entitas  spiritual  ini  dapat  ditemukan  dalam ajaran  Sunda  Wiwitan,  Kejawen,  dan  Hindu  Bali.  Sekarang  dalam  bahasa  Indonesia,  kata  tersebut sering diidentikkan dengan Dewa, Dewata atau Tuhan.
Karya  ini  penata  bentuk  menjadi  tiga  bagian  dengan  menggunakan  konsep Tri  Angga sebagai dasar dalam pembentukan suatu karya karawitan Bali. Tri Angga terdiri dari tiga bagian yaitu pengawit, pengawak ,  dan pengecet .  Dimana  pada  bagian pengawit penata  menginterpretasikan  kehidupan masyarakat di Bali yang tenang, harmonis, dan saling bahu membahu untuk keberlangsungan hidup di masyarakat.
Pada bagian pengawak , penata menggambarkan suasana bagaimana parhyangan itu berlangsung di masyarakat  yaitu  hubungan  manusia  dengan  tuhan  sebagai  konsep  dari  Tri  Hita  Karana.  Suasana magis  dan  relihius  serta  rasa  tulus  ikhlas  masyarakat  beragama  Hindu  di  Bali  ketika  sedang menghaturkan yadnya kepada tuhan menjadi fokus pada bagian ini.
Pada bagian pengecet , dampak yang dialami masyarakat setelah menghaturkan yadnya kepada tuhan  tanpa  disadari  membawa  dampak  positif  bagi  keberlangsungan  hidup  masyarakat  di  Bali. Terciptanya suasana  harmonis antar  sesama  masyarakat dan  sifat  menjaga alam  tercipta  secara  tidak langsung, sehingga konsep dari Tri Hita Karana tersebut mampu tergambarkan dalam karya karawitan ini.  Dalam  mewujudkan  karya  karawitan  ini  penata  menggunakan  gamelan  Semaradana  dengan penambahan dua tungguh pemade Gong Gede Saih Pitu. Gamelan Semaradana menggunakan 12 nada yang susunan nadanya mengikuti sistem 5 (lima) nada Gong kebyar pada register rendah dan sistem 7 (tujuh) nada Semar Pagulingan pada register tinggi (Bandem I Made, 2013:74). Sedangkan Gamelan Gong Gede Saih Pitu terlahir dari ide penggabungan dua jenis gamelan yaitu golongan tua yang diwakili oleh  Gong  Luang  dengan  gamelan  golongan  madya  oleh  gamelan  Gong  Gede,  sehingga  menjadi gamelan golongan  baru  yang  disebut  dengan  gamelan  Gong  Gede  Saih  Pitu.  Nama  Saih  Pitu  dalam gamelan  Gong  Gede  Saih  Pitu  itu  beranalogi  dari  Swara  Genta  Pinara  Pitu  (sumber  bunyi  dalam gamelan Bali) yang bernada tujuh yaitu lima nada pokok dan dua nada pemero (Darya, 2019). Alasan penata  memilih  gamelan  Semaradana  dan  beberapa  tambahan  dari  instrument  Gong  Gede  Saih  Pitu sebagai media ungkap karena di dalam kedua barungan gamelan tersebut terdapat berbagai macam patet yang digunakan penata untuk mengekspresikan suasana yang penata munculkan di setiap bagian-bagian atau struktur karya Hyang ini.
Adapun kajian sumber yang digunakan antara lain berupa rekaman karya Megat Asih karya tugas akhir  jurusan  seni  karawitan  Gst.  Putu  Ngr.  Prakrti  Mahendra  tahun  2022.  Karya  ini  menggunakan media  ungkap  gamelan  Gong  Kebyar  (Supriyadnyana  et  al.,  2020).  Menurut  komposer,  karya  ini
menggunakan pola bebonangan. Maka dari itu karya Megat Asih ini penata jadikan sebagai referensi dalam menata sebuah karya yang berjudul Hyang.
Buku Tri Hita Karana Kajian Teologi, Sosiologi, dan Ekologi Menurut Veda , oleh I Made Adi Wirawan  2015.  Buku  ini  sangat  membantu  penata  untuk  mencari  pengertian  dari  konsep  Tri  Hita Karana. Padu  Rasa karya  Ryan  Swaryandana.  Karya  ini  penata  dapatkan  di  aplikasi  youtube  yang diakses pada tanggal 3 november 2022 pada chanel youtube Ryan Swaryandana. Karya ini dimainkan oleh  penabuh  remaja  sanggar  seni  Cudamani.  Karya Padu  Rasa ini  menggunakan  media  ungkap gamelan Semaradana sebagai media ungkap. Menurut penata dalam karya ini terdapat dinamika dan permainan instrumen reong yang sangat menginspirasi penata untuk menjadikan karya Padu Rasa ini menjadi sebuah referensi dalam karya Hyang.

## METODE PENCIPTAAN
Metode penciptaan merupakan sebuah rincian proses penciptaan karya, yang memicu terjadinya sebuah  karya  sepanjang  proses  dan  bagai  mana  cara  menuangkannya.  Dalam  pembentukan  sebuah karya mulai dari gagasan karya, isi,  sampai karya terwujud dilakukan tindakan kreatif yang objeknya bunyi  atau  keindahan  bentuk  dan  penggunaan  dinamika  (Sukerta,  2011).  Oleh  karena  itu,  dalam penciptaan karya Tabuh Kreasi Hyang, penata menggunakan metode Alma M. Hawkins dalam bukunya Creating  Throught  Dance  (1064),  dengan  mengemukakan  bahwa  koreografi  sebuah  karya  seni berlangsung  melalui  tiga  tahap,  Eksplorasi  (penjelajahan),  improvisasi  dan  formasi.  Buku  ini diterjemahkan oleh Y. Sumandiyo Hadi ke dalam bukunya “Mencipta Melalui Tari” (2003).
Tahap eksplorasi merupakan langkah awal dalam proses penggarapan. Mulai mencari inspirasi, berpikir, membayangkan karya yang akan dibuat. Pada tahap ini, penata terutama melakukan dua hal, mencari  inspirasi  dan  mengkonfirmasi  ide,  setelah  itu  penata  muncul  dengan  konsep  yang  akan digunakan  untuk  menerjemahkan  ide  ke  dalam  bentuk  karya  tabuh  kreasi  inovatif  Hyang.  Dalam penciptaan tabuh kreasi inovatif ini, penata mendapat ide dari pengalaman pribadinya ketika hendak membuat sebuah karya seni untuk tugas akhirnya selama menyelesaikan kuliahnya di ISI Denpasar. Selama fase eksplorasi ini, penata menentukan judul karya yang akan diberikan. Terdapatnya sebuah topik, ide, dan konsep yang di angkat, dalam hal ini penata berimajinasi atau menapsirkan sebuah karya yang akan di buat oleh penata dalam tema, ide, dan konsep tersebut, yang akan membuat sebuah karya musik, di mana dalam ujian TA (Tugas Akhir) ini penata menggunakan Gamelan Semaradana.
Tahap  kedua  yaitu  tahapan  improvisation  (percobaan)  Setiap  penyusunan  sebuah  komposisi musik,  terlebih  lagi  dalam  bentuk  komposisi  baru,  diperlukan  suatu  percobaan-percobaan  atau eksperimen untuk mengetahui seberapa besar kemungkinan musikal yang dapat dihasilkan dari elemen musik. Tahap ini penata mencoba melakukan sebuah eksplorasi mengenai berapa banyak warna suara yang dapat dihasilkan oleh media yang penata gunakan dan didukung juga oleh ide dan konsep yang penata  gunakan,  agar  dalam  suatu  karya  dibuat  penata  bisa  menceritakan  perasaan  penata  ke  media pendengar,  juga  memperindah  sebuah  karya.  Improvisasi  penata  melakukan  sebuah  percobaan- percobaan yang dilakukan, seperti pemilihan instrumen yang akan dipakai oleh penata terlebih dahulu, setelah mendapatkan apa yang digunakan sebagaimana adanya keharmonisan dalam karya. Menjadikan kesatuan yang utuh, terdapatnya potensi dan kemampuan, adanya sebuah kebaruan dalam karya, tetapi tidak terlepas dari pakem-pakem tradisi.
Tahapan  yang  ketiga  yaitu  forming  (pembentukan).  Tahap  pembentukan  merupakan  suatu tahapan yang sangat penting dalam membentuk suatu karya yang dimana penyusunan jalinan-jalinan pola yang kemudian dirangkai sedemikian rupa hingga menjadi suatu keutuhan karya menjadi tujuan dalam  tahapan  ini.  Proses  yang  penata  mulai  dalam  tahapan  ini  ialah  dengan  memilih,  kemudian menghubungkan satu motif dengan motif yang lain baik dari warna suara, ritme, tempo, dan dinamika. Merangkai sebuah motif membutuhkan pertimbangan-pertimbangan estetis, karena dalam membentuk sebuah komposisi yang utuh harus memperhitungkan dengan baik tempat-tempat materi yang sesuai dengan  posisi  dan  kebutuhannya.  Untuk  merealisasikan  karya  ini  penata  memilih  tempat  di  Dalung Komunitas  Seni  Classic  (Adnyana,  2019)  yang  bertempat  di  Banjar  Tegal  Jaya,  Desa  Adat  Dalung, Kabupaten Badung.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Membuat  suatu  karya  komposisi  karawitan  Bali  tentu  menentukan  sebuah  konsep  untuk memudahkan pencipta untuk mewujudkan karya yang akan digarap. Dengan adanya suatu konsep yang matang,  penata  dengan  mudah  untuk  merealisasikan  karyanya  sesuai  dengan  apa  yang  diinginkan. Berdasarkan ide di atas, penata akan mengkonsepkan bagaimana komposisi karawitan ini diciptakan dan diwujudkan dalam proses karya. Karya karawitan Hyang ini dibagi menjadi 3 bagian dengan durasi waktu 10 menit yang dimana bagian pertama (pengawit) berdurasi 4 menit, bagian kedua (pengawak) berdurasi 3 menit, dan bagian ketiga (pengecet) berdurasi 3 menit. Penciptaan suatu karya seni seperti komposisi karawitan Bali tentunya terdapat tahapan-tahapan yang harus dilalui oleh penata agar dapat mewujudkan suatu karya karawitan yang utuh. Dengan adanya tahapan-tahapan tersebut penata dapat melakukan  proses  penciptaan  karya  dengan  teratur  dan  sesuai  dengan  harapan.  Selain  itu,  dengan adanya  tahapan-tahapan  ini  penata  dapat  mewujudkan  suatu  karya  dengan  efektif  dalam  mengatur waktu dalam proses penciptaan karya seni agar dapat mencapai hasil yang maksimal. Adapun bagian dari tahapan-tahapan tersebut yaitu dapat dibagi menjadi 3. Yang pertama yaitu tahapan penjajagan atau eksplorasi (exploration) ,  tahapan  yang  kedua  yaitu  improvisasi (improvisation), dan  tahapan  ketiga yaitu pembentukan (forming) (Hadi, 2003:27).
Tahapan yang pertama yaitu tahap penjajagan (exploration) . Pada tahapan ini penata memikirkan tentang ide dari karya ini, menentukan konsep yang akan digunakan, bentuk karya yang akan disajikan, serta menentukan media ungkap apa yang akan digunakan pada karya karawitan ini. Semua hal diatas penata cari dengan cara wawancara, riset, dan observasi. Pada tahapan ini juga, penata merenungkan ide yang akan di realisasikan kedalam sebuah karya seni karawitan. Terkadang dalam tahap perenungan ini, timbul banyak sekali ide yang terlintas di pikiran penata, namun tidak jarang juga penata kesulitan untuk menemukan suatu ide yang akan digunakan. Setelah menemukan ide yang menurut penata cocok untuk  di  realisasikan,  penentuan  konsep  menjadi  langkah  selanjutnya  dalam  tahapan  pejajagan  ini. dalam  menentukan  konsep  penata  melakukan  wawancara  dengan  salah  satu  tokoh  seniman  yang bernama I Wayan Wiryadi, SS.n.,M.Si Menurut pemaparan beliau, perlunya menentukan konsep yang sangat matang untuk membuat suatu karya agar karya tersebut mudah untuk dimengerti oleh penonton atau  penikmat  seni  yang  menyaksikan  dan  makna  yang  terkandung  dari  karya  yang  disajikan tersampaikan secara baik ( wawancara, 11 Oktober 2022 ).
Penentuan  media  ungkap  tidak  kalah  pentingnya  dalam  tahapan  penjajagan  ini,  karena  media ungkap  merupakan  perangkat  yang  menggambarkan  karya  yang  akan  kita  sajikan  ke  penonton  atau penikmat seni yang menyaksikan karya tersebut. Dalam pemilihan media ungkap penata melakukannya dengan  observasi  ke  tempat  yang  akan  penata  pilih  sebagai  mitra  dalam  kegiatan  penciptaan  karya karawitan ini. Gamelan Semaradana menjadi pilihan penata untuk mengekspresikan imajinasi atau ide musikal yang akan dibentuk kedalam sebuah karya karawitan. Alasan penata untuk memilih barungan gamelan ini karena dalam gamelan ini terdapat patet yang menurut penata mampu menambah kesan atau suasana yang akan disajikan dalam penyajian karya ini. Selain gamelan Semaradana, penata juga menambahkan dua tungguh instrumen gamelan Gong Gede Saih Pitu .
Setelah  menentukan  beberapa  hal  yang  menurut  penata  penting  dalam  tahapan  awal.  Penata memutuskan  untuk  membuat  karya  yang  terinspirasi  dari  kegiatan  masyarakat  Hindu  di  Bali  yang kesehariannya hampir tidak lepas dengan kegiatan yadnya atau keagamaan. Hal tersebut terikat kedalam konsep Tri Hita  Karana  yaitu Parhyangan yang  berarti  hubungan  harmonis manusia  dengan  Tuhan. Selanjutnya  penata  membulatkan  tekad  untuk  menyusun  proposal  dengan  judul  Hyang.  Setelah proposal tersebut  disahkan  oleh  ketua  jurusan  karawitan,  penata  memulai  untuk  mencari  pendukung karya yang memang benar-benar ahli dalam memainkan instrumen yang penata tentukan.
Langkah  yang  kedua  yaitu  tahap  improvisasi (improvisation) .  Tahap  improvisasi  merupakan tahap penuangan ide-ide yang didapat dalam tahap eksplorasi yang dilakukan secara spontan sehingga menjadi  sebuah  bentuk  yang  belum  utuh  atau  bisa  disebut  dengan  kasar.  Mewujudkan  ide-ide  yang penata dapatkan dilakukan dengan kegiatan awal yaitu nuasen pada tanggal 4 (empat) Oktober, 2022 dengan para  pendukung  karya  yang  dilakukan  di  Komunitas Seni  Classic.  Pada  saat Nuasen ,  penata juga menjelaskan sedikit kepada para pendukung tentang kosep karya yang akan penata gunakan untuk
memudahkan para pendukung untuk memaknai serta menghayati dari setiap bagian-bagian dari karya ini.
Langkah selanjutnya yang penata inginkan yaitu berpedoman dengan struktus yang telah dibuat. Tidak menutup kemungkinan bahwa ide yang muncul secara tiba-tiba mengakibatkan terjadinya sedikit perubahan dalam membuat sebuah karya. Ataupun hal lainnya seperti pembuatan notasi dan lagu yang dirasa sudah  pasti  namun  ketika  didengarkan  berulang  kali  terasa  kurang  tepat  sehingga  perubahan- perubahan tersebut pun terjadi untuk menghasilkan karya yang sesuai dengan keinginan penata.
Dalam pembuatan suatu karya seni tentu adanya kendala-kendala yang terjadi baik yang serius maupun yang masih bisa ditangani. Seperti contoh kendala dalam waktu latihan bersama pendukung dan kedisiplinan waktu dalam melakukan latihan. Tentunya dukungan dari beberapa pihak menjadikan semangat  yang  awalnya  redup  menjadi  bertambah  kembali  sehingga  kendala-kendala  tersebut  dapat teratasi dan proses dalam pembuatan karya berjalan dengan baik.
Tahapan terakhir yang dilalui untuk menciptakan karya ini yaitu tahap pembentukan (forming) . Pada tahapan ini fokus untuk menyatukan bagian-bagian lagu yang sudah terbentuk dan menjadi suatu karya yang utuh.  Tahap  ini  juga  melibatkan  penemuan, pertimbangan,  dan  pengendapan  musikalitas yang berbobot estetis. Bagian yang ditemukan dirangkai menjadi komposisi kasar dan tidak lengkap. Disamping itu perlu ditambahkan aksen-aksen tertentu yang ditonjolkan sehingga menjadi suatu karya yang berbobot dan berkualitas.
Penjiwaan dan kekompakan pendukung dalam mengekspresikan karya ini juga sangat perlu demi menunjang pementasan  agar  makna  dan  pesan  yang  terkandung  dalam  karya  yang  disajikan  mampu diterima oleh penonton. Karya ini tentu terus mengalami perbaikan demi terwujudnya suatu karya yang penata inginkan. Pengendapan dari materi yang diberikan sebelumnya juga menjadi hal terpenting pada tahapan ini baik itu pemaparan konsep dan penuangan lagu, maka dari itu kedatangan dan kedisiplinan latihan dengan para pendukung sangat penata tegaskan dalam tahapan ini.

## Gambar 1 Proses Latihan Karya Tabuh Kreasi Inovatif Hyang Sumber: Andre Aldi Wijaya, 2022
Karya Hyang ini merupakan karya komposisi tabuh kreasi inovatif dengan menggunakan stuktur Tri Angga yang terdiri dari tiga bagian yaitu Pengawit, Pengawak, Pengecet . Istilah pengawit dalam karawitan diartikan  sebagai  bagian  pertama  (Sukerta,  1998:75).  Pada  bagian Pengawit, nuansa  yang ingin penata interpretasikan yaitu kehidupan masyarakat di Bali yang tenang, harmonis, dan saling bahu membahu untuk keberlangsungan hidup di masyarakat. Pada bagian ini dimulai dengan kebyar dengan penonjolan  instrumen reyong,  pemade Gong  Gede  Saih  Pitu,  dan suling .  Pada  bagian  ini  penata menggunakan 4 (empat) patet yang menurut penata mampu memberikan suasana kesucian dan religius (Santosa, 2022;  Pradana,  2021).  Adapun  patet  tersebut  yaitu tembung,  sundaren,  pengenter alit, dan pengenter ageng .
Pada bagian pengawak , penata menggambarkan suasana bagaimana parhayangan itu berlangsung di masyarakat yaitu hubungan manusia dengan tuhan sebagai konsep dari Tri Hita Karana. Timbulnya nuansa  magis  dan  religius  yang  terkadung  dalam  unsur  musikal  yang  penata  garap  pada  bagian pengawak ini dengan mengolah instrument kempli dan kajar yang penata interpretasikan sebagai bunyi kulkul pada saat berlangsunya upacara yadnya di pura. Serta mengolah instrumen pemade Gong Gede Saih Pitu dengan memainkan satu nada di nada tinggi yang penata interpretasikan sebaga bunyi genta pada saat menghaturkan yadnya tersebut.
Pada bagian pengecet ,  suasana  yang  ingin  ditonjolkan  yaitu  dampak  yang  dialami  masyarakat setelah menghaturkan  yadnya  membawa  hal  positif  bagi  keberlangsungan  hidup  masyarakat  di  Bali. Terciptanya suasana harmonis antar sesama masyarakat dan saling berinteraksi serta menjaga hubungan baik antara manusia  dengan  tuhan  sesuai  dengan  konsep  Tri  Hita  Karana  yaitu Parhyangan tersebut mampu tergambarkan dalam karya karawitan ini. Pada bagian pengecet penata menggunakan 3 (tiga) patet yaitu sundaren, tembung dan pengenter ageng . Unsur musikal yang diolah yaitu jalinan-jalinan dari beberapa  pola  yang  dimainkan  oleh  instrumen reyong dan pemade Gong  Gede  Saih  Pitu dibuat saling bersahutan dengan mengimajinasikan interaksi masyarakat yang saling berkomunikasi satu sama lain. Pada bagian ending dari karya ini diakhiri dengan permainan instrumen reyong, jublag, jegog, dan suling yang dimainkan dengan tempo pelan.
Gambar 2 Pementasan Karya Tabuh Kreasi Inovatif Hyang Sumber: Andre Aldi Wijaya, 2022

## KESIMPULAN
Karya ini mengangkat sebuah konsep parhyangan yang terdapat pada konsep Tri Hita Karana yang merupakan hubungan yang harmonis antara manusia dengan Tuhan. Dengan masih menggunakan pola-pola tradisi, karya ini ditata sedemikian rupa sehingga menghasilkan suatu komposisi karawitan yang memiliki makna kesucian yang terkadung di dalam karya Hyang ini. karya karawitan Hyang ini menggunakan struktur Tri Angga yang terdiri dari tiga bagian yaitu pengawit, pengawak, dan pengecet , dimana  setiap  bagian  tersebut  menggambarkan  suasana  dari  kegiatan  masyarakat  Hindu  Bali  yang kesehariannya  tidak  lepas  dari  kegiatan  beryadnya  sehingga  mewujudkan  hubungan  yang  harmonis antara  manusia  dengan  Tuhan.  Karya  Hyang  ini  merupakan  karya  komposisi  tabuh  kreasi  inovatif
dengan  menggunakan  stuktur Tri  Angga yang  terdiri  dari  tiga  bagian  yaitu Pengawit,  Pengawak, Pengecet . Karya Hyang ini berdurasikan 10 menit yang dimana bagian pertama (pengawit) berdurasi 4 menit, bagian kedua (pengawak) berdurasi 3 menit, dan bagian ketiga (pengecet) berdurasi 3 menit.

## DAFTAR SUMBER
Adnyana, I. M. P. I. G. Y. H. S. (2019). Patra Dalung, Sebuah Komposisi Karawitan Bali Yang Lahir Dari Fenomena Sosial Di Desa Dalung. Kalangwan: Jurnal Seni Pertunjukan , 5 (1), 61–67. https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/kalangwan/article/view/670
Bandem, I. M. (2013). Gamelan Bali di atas Panggung Sejarah . Badan Penerbit STIKOM Bali.
Darya, I. W. (2019). EKSISTENSI GAMELAN GONG GEDE SAIH PITU DALAM RITUAL AGAMA HINDU DI BANJAR KEBON SINGAPADU ( PERSPEKTIF TEOLOGI HINDU ). Jurnal Penelitian Agama Hindu , volume 3 .
Hendra Santosa, Saptono, I. W. S. (2022). I Nyoman Windha Sang Maestro Karawitan Bali (Abdul (ed.)). Penerbit Adab.
Pradana, K. A. W., & Garwa, I. K. (2021). Samirata a Musical Art Composition Creative Percussion | Samirata: Sebuah Karya Komposisi Seni Karawitan Tabuh Kreasi. Ghurnita: Jurnal Seni Karawitan , 01 (03), 145–151. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/355
Sukerta, P. M. (1998). Ensiklopedi Mini Karawitan Bali . Satrataya-Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MSPI).
Sukerta, P. M. (2011). Metode Penyusunan Karya Musik (Sebuah Alternatif) . ISI Press Solo.
Sumandyo, H. (1990). Mencipta Lewat Tari. In Creating Through Dance . Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
Supriyadnyana, P. G. W., Mustika, P. G., & Muryana, K. (2020). Pengantar Karya Komposisi Tabuh Kreasi Pepanggulan Amande. Kalangwan: Jurnal Seni Pertunjukan , 6 (1), 16–25.
Wirawan, I. M. (2015). Tri Hita Karana Kajian Teologi, Sosiologi dan Ekologi Menurut Veda. PARAMITA.