## Journal of Music Science, Technology, and Industry
Volume 6, Number 2, 2023
e-ISSN. 2622-8211 https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/
“Kelangensih”: Karya Musik Inovatif Perpaduan Alap Bali dan Alap Hindustani
Desak Made Suarti Laksmi 1 , I Ketut Sumerjana 2 , I Komang Darmayuda 3 , Jyothi Devi Krishnanandayani 4 1,2,3,4 Program Studi Musik, Institut Seni Indonesia Denpasar
Email: 1 suartilaksmi@gmail.com

## Article Info
____________ Article History: Received:
July 2023 Accepted: August 2023 Published: October 2023 ______________
Keywords:
Kelangensih,
Wilet Mayura,
Alap, Raaga Hindustani, Rasa.

## ABSTRACT
__________________________________________________
Pupose: Traditional Balinese vocal karawitan has a rich variety of types and variants. It also has a function and purpose that is deeply rooted as a treasure of musical art which is firmly bound by its standards. Many efforts have been made to develop it both in  its  integration  with  instrumental  music  and  with  Western musical  instruments  in  various  genres. Research  methods: Several  stages  of  creation  methods  such  as  exploration, improvisation, formation and evaluation are a creation process that  produces  an  innovative  musical  work  "Kelangensih".  A fusion  of  traditional  Balinese  vocal  style  and Hindustani Classical  vocal  technique,  combined  with  chamber  music accompaniment  as  a  medium  of  expression.  By  raising  the theme  of  beauty  and  love,  the  type  of  Balinese  hymn "Wilet Mayura" is  the  main  work  combined  with  Hindustani  vocal technique with varied Raga processing. Raaga was chosen to enrich  musical  artwork  in  processing  the  melody,  mood  and rhythm as well as to provide wider space for the type of hymn as an aesthetic presentation for performances apart from being a  religious  ritual  art. Result  and  discussion: This  work provides  new  colors  and  nuances  to  enrich  the  musical treasures of Nusantara which can open up space for traditional- song singers to develop and improve their skills in working on musical  works  that  can  open  new  insights. Implication: This work  is  a  new  form  of  work  using  traditional  material  that developed  creatively  and  innovatively.  It  is  expected  that  this work will be able to reach its audience not only locally, but also regionally  and  transnationally.  By  developing  this  artwork  into article, it has implications for the emergence of talented young
creators  who  can  encourage  the  growth  and  development  of new works.
.© 2023 Institut Seni Indonesia Denpasar

## PENDAHULUAN
Karya Musik Inovatif “Kelangensih” merupakan hasil dari kontemplasi dari penciptanya yang diungkapkan ke dalam perpaduan beberapa unsur music. Kelangensih berasal dari dua kata yakni kata kelangen (bahasa Bali) yang memiliki arti larut terbuai dalam suasana keindahan hati, dipadu dengan kata asih/kasih yang memiliki nuansa ikatan kerinduan/cinta. Tema pokok dari garapan ini adalah keindahan dan cinta, sehingga tampilan  penyanyi  secara  chorus  dengan  berbagai  varian  ornamentasi  dan aransemenya  didukung  dengan  pemilihan  jenis  musik chamber sebagai  medium garap  instrumentalis  pengiringnya.  Pola  garapnya  mengangkat  karakteristik  olah vokal Bali sebuah Kidung Wilet Mayura dipadu dengan teknik olah vokal Hindustani “alap” diramu  dengan  musik Chamber yang  didominasi  oleh  pemilihan  instrument Barat  jenis  alat  gesek,  instrumen  tiup  dan  perkusi.  Medium  ungkap  dari  jenis instrumen  tersebut  memiliki  fleksibilitas  adaptif  dan  mampu  membangun  berbagai suasana  hati  yang  penuh  cinta  kasih  sebagai  tema  sentral  dari  mood  ungkap  dari kekaryaan yang digarap.
Teknik  olah  vokal  Bali  yang  digarap  diambil  dari  genre  kidung  pupuh Wilet Mayura sebagai bagian utama dengan aransemen yang digarap dalam bentuk chorus oleh sejumah penyanyi dengan menggunakan teknik gregel, luk, cengkok dan teknik lainnya. Sedangkan teknik olah vokal Hindustani fokus penggarapannya pada teknik olah vokal antara lain gamaka, andolan, kana swar, murki, meend dan alap . Gamaka dibuat ketika suara getar pendek dihasilkan dengan irama berosilasi singkat dengan not yang diberikan sebagai titik tengah getarannya, tingkat dan intensitas getaran ini, atau  irama osilasi nya,  diserahkan  pada  kebijaksanaan  musisi.  Sebagaimana disebutkan  dalam  buku  Hindustani  Vocal  Music  (As  seen  outside  Hindustani): Gamaka  is  produced  with  brief  oscillating  movements  with  the  given  note  as  its midpoint  of  the  vibrations.  The  degree  and  intensity  of  these  vibrations,  or  the oscillating  movements,  is  left  to  the  discretion  of  the  musician (Bhat,  2009:  129). Sedangkan andolan, kana swar, murki dan meend merupakan teknik olah vokal yang saling  berkaitan  antara  satu  dengan  yang  lainnya.  Bagian  improvisasi  juga mendominir  garapan  Kelangensih  ini  yang  dalam  gamelan  Bali  disebut  dengan
pangrangrang sebagai acuan dalam penataan vokal improvisasi. Dalam music vokal Hindustani  disebut  dengan Alap .  Alap  adalah  jenis  improvisasi,  atau  Vistar,  yang menggunakan semua media ornamentasi sebagaimana disebutkan: Alap is that type of improvisation, or Vistar, which utilizes all tools of ornamentation. It can be regarded as  the  absolute  foundation  of  Vistar  during  Raga  development. (2009:  137).  Untuk mendapat  keutuhan  karya,  maka  diangkatlah  kaidah  dan  kekayaan  estetik  struktur rancang bangun musik tradisi mengacu kepada komposisi gending-gending karawitan klasik.  Proses  merancang  dan  mengekplorasi  struktur  dimaksud  terdiri  dari kawitan (overture) sebagai komposisi pembuka pada aransemen musik instrumental. Bagian selanjutnya  adalah  diadopsinya  bagian  struktur pangrangrang yang  barangkali  ada kedekatan dengan musik “ alap ” yang terdapat dalam tradisi musik Hindustani, atau “ bhowo ” dalam musik vokal Jawa. Pangrangrang dalam  tradisi  Bali  pada  umumnya lebih  banyak  dilakukan  oleh  instrument  seperti  gender  rambat,  trompong,  ataupun permainan  lagu  dalam  suling.  Secara  tradisi  pada  bagian pangrangrang musik vokalnya  dilakukan  dengan  tambahan  vokal  yang  dilantunkan  sesuai  irama  lagu. Namun  dalam  bagian  ini  digarap  dengan  konsep  yang  cermat,  memperhitungkan keterikatan  wewiletan  (elaborasi  permainan  melodius  untaian  nada-nada)  sebagai ekspresi  kebebasan  penyanyi  solo  dalam  menunjukkan  kemahiran  melantunkan melodi solo dengan permaianan untaian nada-nada yang elaboratif.
Ornamentasi  musikalnya  secara  unison  divariasikan  dengan  permainan vokal/instrumental solo, saling sahut menyahut (call and respond), cannon, harmony, divariasikan  dengan  pola  musikal  metris  dililit  oleh  vokal/instrumental  solo  dengan teknik olah vokal yang berbeda dalam frase dan kalimat lagu saling bergelut dalam kesatuan harmoni.
Proses penciptaan karya seni inovatif ini diawali dengan meneliti berbagai jenis genre kidung dan hasil penelitiannya di dokumentasikan menjadi sebuah buku “Imba Kidung Yadnya (Dharmagita)”. Dari beberapa jenis Kidung yang berhasil dikumpulkan terdapat  Kidung  Wilet  Mayura  yang  bertutur  tentang  cinta  kasih  mempunyai  melodi dan  olahan  nada  yang  unik  berbeda  dengan  jenis  kidung-kidung  lainnya.  Sumber- sumber materi yang didapat dituangkan ke  dalam bentuk ide, gagasan dan konsep garap sesuai dengan kaidah-kaidah dalam penciptaan seni musik.
Karya  musik  inovatif  ini  bertujuan  untuk  melestarikan  kearifan  lokal  jenius berupa  kidung  keagamaan,  mengangkatnya  ke  jenjang  yang  lebih  tinggi  dan
memadukannya  dengan  unsur-unsur  musik  yang  berbeda  dengan  tradisi konvensional.  Dengan  karya  inovasi  ini  bermanfaat  membuka  wawasan  para pengkarya seni  untuk selalu mencoba hal yang baru dan tidak terbelenggu dengan pola-pola tradisi sesuai dengan kebiasaannya.

## METODE PENELITIAN
Menciptakan garapan karya musik membutuhkan kontemplasi dari adanya tema, lagu pokok, frase lagu yang mendominasi permaianan dan pengembangan melodinya. Secara umum ada beberapa  tahapan  dalam  suatu  proses  penciptaan,  yaitu:  eksplorasi,  improvisasi, pembentukan, dan evaluasi sebagaimana terdapat dalam teori penciptaan Alma Hawkins tiga kerangka pentahapan penciptaan yakni exploration (eksplorasi), improvisation (improvisasi), forming  (forming)  dan  evaluation  (evaluasi)  (Ardini  dkk,  2022:  32).  Selanjutnya  dilakukan “ekplorasi” untuk mendapat gambaran dan kemungkinan-kemungkinan kesesuian frase-frase lagu yang dijajarkan pada komposisi seperti pada bagan komposisi yang telah dibahas diatas. Tahap  berikutnya  improvisasi  sebuah  tahapan  berproses  dengan  mencari  berbagai kemungkinan mendapatkan frase-frase kalimat lagu termasuk ornamentasinya membutuhkan proses  panjang  sebagai  bagian  inti  sebuah  kreativitas  penciptaan.  Proses  ini  berjalan beriringan  dengan  para  pelaku/penyaji  baik  dengan  vokalis  dan  juga  para  musisi instrumentalis. Komposisi secara menyeluruh, ornamentasi detail dan membangun dinamika dan  menentukan  format  akhir  adalah  merupakan  bagian  mengalir  dari  transisi  akhir improvisasi menuju pembentukan (forming).

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Struktur Karya
Bagian  pertama diawali  dengan  Kawitan  (Overture)  untuk  mengikat  elaborasi permainan  melodius  cengkok  dan wewiletan pola rerangrangan Bali  dan  alap Hindustani diawali dengan suara dron bernada dasar C. Pupuh Keduwung dalam laras pelog  pancanada  memberi  kesan  maskulin  dengan  ketajaman  loncatan  nada (gasdfg/134571)  dengan  di  beberapa  bagian  nada  pemero  (h/2)  guna  mendapat kesan pemanis permainan melodinya. Sementara alap Hindustani yang merujuk pada tangga  nada  ( sa  re  ga  ma  pa  dha  ni  sa )  adalah  tangga  nada  septatonik  dalam permainan raga Hindustani.
Secara  musikal  perpaduan  kedua  ragam  ini  diaransir  bervariasi.  Vokal Pangrangrang Bali  mengangkat  pupuh  Keduwung  sebagai  pola rangrang /alap,
dinyanyikan  secara  solois,  dalam  beberapa  baris  dari  bait  lagu  yang  terjalin  secara overlapping dengan pola alap Hindustani .
Flute, Viola, Bass, Gitar dan Organ.
Dalam tradisi tembang Bali baik dalam seni pertunjukan Arja, dan tradisi pesantian ,  alunan  suling  melilit  lantunan  tembang  secara  meng-echo  beriringan. Pada  karya  musik  ini  pelantun  tembang  memulai  mengambil  nada  dasar  dan permainan melodi dengan liukan permainan cengkok dan wewiletan nya. Dalam pola pangrangrang Bali teknik permainan suling sangat cocok untuk diaplikasikan. Guna mendapat  satu  kesatuan  hal  yang  sama  diberlakukan  pada  alap  Hindustani. Penggunaan  instrument  viola  yang  diaransement  dengan  permainan  melodiusnya saling  mengisi,  terkadang  saling  melengkapi  permainan  suling,  dan  terkadang memiliki  alur  melodinya  sendiri  merespon  melodi  vocal.  Penyertaan  instrument keyboard diperuntukkan lebih pada pengayaan accord memperkuat dringnya drone dan melody vokal dari pupuh Keduwung rerangrangan Bali dan alap Hindustani.
Interlud  sebagai  bagian panyalit sebagai  transisi  menandai  komposisi  ini menuju  ke  bagian  kedua  dengan  tangga  nada  D  dengan  sukat  5/4.  Kidung  Wilet Mayura  diiringi  vokal  chorus  saling  bersautan  secara  elaborit  sedangkan  Alap Hindustani  dililit  dengan  vokal  chorus  saling  bersautan  dengan  sargamnya menambah suasana semakin romantic.
Bagian  Ketiga  diawali  dengan  interlude  dengan  tangga  nada  C  memakai sukat 6/8. Bagian ini merubah mood yang terjadi pada bagian sebelumnya. Karena ada  kesulitan  dalam  memadukan  penotasian  tembang  Bali,  Hindustani  dan  music Barat maka penotasiannya dilakukan secara terpisah. Di bawah ini ditampilkan dua bentuk  notasi  yang  berbeda  antara  lain  notasi  Bali,  Hindustani  dan  notasi  Barat. Pencatatan notasi Vokal Bali menggunakan notasi dingdong ( panganggening aksara Bali) yang ditulis secara tradisi sebagaimana pencatatan notasi tembang Bali tanpa birama yang di bawahnya disertai dengan notasi diatonik sebagaimana juga dengan melodi chorus. Pencatatan lagu vokal Hindustani menggunakan sargam Hindustani sesuai  tradisi  yang  berlaku  di  Hindustani (sa  re  ga  ma  pa  da  ni  sa) yang  dalam pencatatannya  ditulis  dengan  (S  R  G  M  P  D  N  S)  dilengkapi  dengan  liriknya. Sedangkan bagian interlude dan instrumentalnya seperti keyboard, gitar, flute, viola,
bass, drum dan tabla ditulis dengan menggunakan notasi Barat sebagaimana terlihat di bawah ini.

## SIMPULAN
Karya  Musik  Inovatif  “Kelangensih”  merupakan  hasil  kontemplasi  dari  penciptanya yang  diungkapkan  ke  dalam  perpaduan  beberapa  unsur  music.  Mengusung  tema keindahan dan cinta, dengan mengangkat karakteristik olah vokal Bali dipadu dengan teknik olah vokal Hindustani “aalap” diramu dengan musik Chamber yang didominasi oleh pemilihan instrument Barat jenis alat gesek, instrumen tiup dan perkusi.
Karya musik inovatif ini adalah suatu bentuk karya baru dengan modal materi tradisi  dikembangkan  secara  kreatif  dan  inovatif,  bertujuan  untuk  melestarikan kearifan lokal jenius berupa kidung keagamaan, mengangkatnya ke jenjang yang lebih tinggi dan memadukannya dengan  unsur-unsur musik yang berbeda  dengan tradisi konvensional.
Dengan  dikembangkannya  karya  seni  ini  ke  dalam  bentuk  artikel  diharapkan dapat  membuka  wawasan  para  pengkarya  seni  untuk  selalu  mencoba  hal-hal  baru dan  dapat  memotivasi  munculnya  kreator-kreator  muda  berbakat  yang  dapat menyemarakkan tumbuh kembangnya karya-karya baru.

## REFERENSI
Ardini, Ni Wayan dkk, 2022. Ragam Metode Penciptaan Seni. Eureka Media Aksara Jawa Tengah.
Aryasa,  I  Wayan  Madra.  1984/1985. Pengetahuan  Karawitan  Bali. Departemen Pendidikan  dan  Kebudayaan  Direktorat  Jendral  Kebudayaan  Proyek Pengembangan Kesenian Bali.
Bhat,  Jayashree  Thatte.  2009. Hindustani  Vocal  Music  (As  seen  outside  India). Abhinav Publications. New Delhi.
Bharata-Muni.  2002. Natyasastra. Manomohan  Ghosh  (ed.  And  Trans).  Varanasi: Chowkhamba Sanskrit Series Office.
Djelantik,  A.  A.  Made.  1990.  Pengantar  Dasar  Ilmu  Estetika  Jilid  I  Estetika Instrumental. Denpasar: Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) Denpasar.
Coulyer, John dkk. 1978. Stage Voice. Doubleday & Company, Inc. Garden City New York.
Donder, I Ketut. 2005. Esensi Bunyi Gamelan dalam Prosesi Ritual Hindu: Perspektif Filosofis-Teologis, Psikologis, Sosiologis dan Sains. Surabaya: Paramita. Herbs,  Edward.  1997.  Voice in  Bali:  Energies  and  Perceptions  in  Vocal  and  Dance Theater. Wesleyan University Press. Jauhari, Shruti, 2011. Elements of Hindustani Clasical Music. D.K. Printworld (P) ttd. Publishers of Indian Traditions. New Delhi.
Kartika, Darsono Sony. 2007. Estetika. Bandung: Rekayasa Sains.
Kerman Joseph and Gary Tomlinson. 2008. Listen : Sixth Edition. Boston, New York: Bedford/ST. Martin’s.
Laksmi, Desak Made Suarti. 2006. Penempatan Suara (Vocal Placement) dalam Seni Olah  Vokal  Bali dalam  Mudra  Jurnal  Seni  Budaya . Denpasar:  Institut  Seni Indonesia Denpasar.
_____,  2022. Pemahaman  Dan  Strategi  Pembinaan  Kidung  Keagamaan  Hindu  Di Kota  Denpasar:  Suatu  Kajian  Teo-Estetika. Penerbit:  Fakultas  Seni Pertunjukan ISI Denpasar.
_____,  2022. Imba  Kidung  Yadnya  (Dharmagita). Penerbit:  CV.  Karya  Ranah  Baru bekerjasama dengan Sanggar Seni Citta Usadhi Kabupaten Badung.
_____, 2022. Ceremonial Singing Kidung as as Religious Praxis In Contemporary Bali . Journal Internasional, Journal of The Institute of Oriental Studies RAS. Rusia. _____, 2022 .  Mundi  Theatre:  AMulticultural  Expression ,  2022  dalam  Jurnal Internasional Indira Gandhi National Center for The Art. India.
_____, 2005. Padm-Suara: Music for String, Flute ang Pencussion. Brown University Department of Music. Road Island USA.
Miller,  Richard.  1986. The Structur  Of  Singing:  System  And  art  In  Vocal  Tecnique. London: A Division of Macmillan, Inc. New York. Collier Macmillan, Inc. Mithen,  Steven.  2007.: The  The  Singing  Neanderthals  Origins  of  Music,  Language, Mind, and Body. United States of America: First Harvard University Press. Radice, Mark A. 2012. Chamber Music an Ecential History. The Univercity of Michigan Press.
Sedana, I Nyoman, 2016. Prosiding Seminar Seni Pentunjukan. Denpasar: Fakultas Seni Pertunjukan ISI Denpasar.
Waesberghe, S.J., F.H. Smits van. 2016 . Estetika Musik . Yogyakarta: Thafa Media. Yasa,  Suka  I  Wayan.  2010. Rasa:  Daya  Estetik –  Religius  Geguritan  Sucita. Denpasar: Yayasan Sari Kahyangan Indonesia.
______,  2007. Teori  Rasa:  Memahami  Taksu,  Ekspresi  &  Metodenya. Denpasar: Penerbit Widya Dharma Bekerja sama dengan Program Magister Ilmu Agama dan Kebudayaan, Universitas Hindu Indonesia.
______, 2007. Gita Kandotama. Denpasar: Santi Craken Tingkeb Unhi.
______, 2010. Rasa: Daya Estetik – Religius Geguritan Sucita. Denpasar: Yayasan Sari Kahyangan Indonesia.