## PENCIPTAAN KARYA TARI TWIST
Oleh: Ariel Nurannisa Mulyanegara dan Dindin Rasidin Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265
e-mail: ril21@gmail.com , dindinrasidin11@gmail.com

## ABSTRAK
Sosial  media  memiliki  banyak  manfaat,  mulai  dari  menghubungkan komunikasi satu sama lain sampai media untuk mengekspresikan diri. Namun dibalik kelebihan itu, media sosial juga memiliki kekurangan yang dapat merugikan diri. Salah satunya adalah kecenderungan untuk membandingan  diri  sendiri  terhadap  orang  lain  yang  dirasa  lebih sempurna  atau  lebih  baik  dari  diri  sendiri  sehingga  munculnya ketidakpercayaan diri. Hal itu merupakan suatu sifat dimana seseorang merendahkan  diri  sampai  titik  merasa  tidak  mempunyai  nilai  diri,
padahal masih dapat diatasi dengan menyadari kemampuan diri sendiri, dan itu termasuk self love atau menyayangi diri sendiri. “TWIST” merupakan karya tari tari tunggal dengan metode garap non-tradisi yang berlatar belakang dari fenomena tersebut. Garapan tersebut menceritakan sebuah  transisi  seseorang  yang  tidak  percaya  diri,  menyadari  kelebihan  dirinya  yang tersembunyi, dan akhirnya menjadi percaya diri.
Kata Kunci: Ketidakpercayaan Diri, Transisi, Percaya Diri.
ABSTRACT. Twist  Dance  Creation,  Desember  2020 .  Social  media  has  many  benefits,  from connecting  communication  with  one  another  to  media  for  self-expression.  But  behind  these advantages, social media also has drawbacks that can be self-defeating. One of them is the tendency to compare yourself to other people who feel more perfect or better than yourself, resulting in self- distrust. It is a trait where a person lowers himself to the point of feeling he has no self-worth, even though  it  can  still  be  overcome  by  realizing  one's  own  abilities.  and  that  includes  self  love  or cherishing yourself. TWIST" is a single dance work with a non-traditional working method with the background of this phenomenon. This work tells of a transition of someone who is not confident, realizes his hidden strengths, and finally becomes self-confident.
Keywords: self-distrust, transition, self-confidence.

## PENDAHULUAN
“TWIST”  merupakan  konsep  garap  yang terinspirasi  dari  dampak  penggunaan  media sosial.  Di  era  modern  ini,  semua  orang  khu- susnya generasi milenial memiliki akun media sosial.  Seiring  dengan  adanya  perkembangan zaman,  media  sosial  sudah  menjadi  suatu kebutuhan  emosional  bagi  penggunanya (Abadi,  2013:  99).  Hal  ini  disebabkan  oleh pengguna  dapat  mengungkapkan  diri  sesuka hati dengan mengunggah berbagai hal seperti status, foto, dan video.
Dibalik  kemudahan-kemudahan  itu  ter- dapat dampak negatif dari penggunaan media sosial tentunya. Kross memberikan pernyataan bahwa  pada  tahun  2013,  sebuah  penelitian membuktikan  adanya  penurunan  indeks kebahagiaan  terhadap  pengguna Facebook (Kross dkk, 2013: 5). Hal ini dirasakan pula oleh penulis  sebagai  pengguna  media  sosial  yang aktif.
Dampak negatif yang dirasakan oleh penulis adalah  munculnya  rasa ketidakpercayaan diri dari  kecenderungan  membandingkan  diri sendiri  dengan  cakupan media sosial penulis. Konten  bersifat  elegan, prestigous ,  hebat,  ber- prestasi, bahkan terasa hampir sempurna akan membuat  seseorang  cenderung  membanding- kan  dirinya.  Ini  sudah  biasa  terjadi  dimana seseorang  agar  mendapatkan  evaluasi  diri untuk  lebih  baik,  namun  biasanya  me- nimbulkan  hal  sebaliknya  (Nesi,  2015:  1427- 1438).
Ketidakpercayaan  diri, low  self  esteem, atau sering  disebut  dengan  minder  merupakan suatu sifat dimana seseorang merendahkan diri sampai titik merasa tidak mempunyai nilai diri. Sebuah  artikel  dari  Lena Firestone  mengemu- kakan bahwa seseorang yang memiliki low self
1 Ini adalah tahap apresiasi untuk diri sendiri yang tumbuh dari sikap yang mendukung fisik, psikologis, dan pertumbuhan spiritual. Cinta
esteem akan  sering  merasakan  tidak  dicintai, canggung,  dan  tidak  kompeten.  Perasaan  ter- sebut  merupakan  salah  satu  penyebab  dan akibat mental  disorder atau  kelainan  mental (Kartono, 1997: 230). Pernyataan ini memberi- kan dampak perasaan minder bagi penulis.
Pada  sisi  lain,  yang  menjadi  perhatian penulis  yakni  seperti  dikutip  dari  salah  satu artikel Psychology Today yang ditulis oleh Neel Burton  M.D.  Ia  mengungkapkan  sebuah  di- simpulkan bahwa bentuk cinta dibagi menjadi tujuh  macam  yaitu: Eros,  Philia,  Storge,  Agape, Ludus, Pragma, dan Philautia . Dari tujuh macam yang  disampaikan,  penulis  terinspirasi    dan ertarik  dengan  jenis  cinta  yakni Philautia . Philautia adalah  bentuk  cinta  terhadap  diri sendiri.  Bila  disalah  artikan  bentuk  cinta  ini akan  diasosiasikan  dengan narsisme  dan  ego. Akan tetapi bentuk cinta terhadap diri sendiri adalah  menerima  kekurangan,  mengakui batasan  dan  potensi  diri,  dan  terbuka  untuk mengembangkan  diri.  Dengan  menyadari  hal tersebut  kita  dapat  berkembang  dengan  baik. Cinta  terhadap  diri  sendiri  atau self-love dibilang  sebagai  sebuah  tahap,  seperti  yang disampaikan oleh Deborah Khoshaba (2012) “ It is state of appreciation for oneself that grows from actions that support our physical, psychological, and spiritual  growth.  Self-love  is  dynamic;  it  grows through actions that mature us ” (Kohshaba, 2012: 1). 1 Hal ini juga termasuk dengan mempunyai kepercayaan diri.
Shannon  S  bercerita  seputar  bentuk  cinta terhadap diri sendiri di website aplikasi Shine, sebuah  aplikasi  difokuskan  untuk  self-care. Cerita Shannon dikutip sebagai berikut:
“After  years  of living alone,  experiencing  wins and setbacks  at  work,  finding  love,  losing  love,  and
kepada diri sendiri itu dinamis; hal tersebut tumbuh melalui perlakuan yang mendewasakan kita.
eventually meeting ‘the one,’ I’ve realized something profound  about  self-love: I’ve  accepted  that  no matter  how  good  or  bad  things  around  me  are going,  the  most  important  factor  influencing how I feel is me.
My  confidence,  my  energy,  my  perception  of  my health and physical attractiveness is all a product of my inner voice, and the version of the story I narrate. Yes—people can say or do things that influence how you perceive yourself, but ultimately, my relationship with myself, my acceptance of my gifts and faults, is what drives my perception of self worth. The nicer I am  to  myself,  the  more  I  surround  myself  with thoughts, people, and beliefs that promote a positive self—and  the  better  I  feel. Like  all  relationships, the  one  I’m  in  with  myself  requires  patience, kindness,  and  faithfulness  in  order  to  flourish (Shine, S. Shannon, 2019) 2 .”
Cerita  Sharron  tersebut  pada  dasarnya sebagaimana  situasi  apa  yang  kita  tangkap, yang  dapat  menentukan  baik  tidaknya  diri adalah  kita  sendiri.  Dengan  menerima  apa yang kita punya dapat membuat kita percaya dengan kemampuan kita. Dalam hal ini penulis sadar ada dan tidaknya kepercayaan diri tidak sesederhana  itu.  Menurut  Barbara  Markway dalam  artikel  yang  dimuat  di Psychological Today ,  faktor  penyebab  ketidakpercayaan  diri itu berupa; genetik dan temperamen manusia,
2 Setelah  bertahun-tahun  hidup  sendiri, mengalami  arus  naik  turun  saat  bekerja,  mencari cinta,  kehilangan  cinta, dan  akhirnya  menemukan yang “tepat”, saya menyadari hal yang mendalam mengenai cinta terhadap diri sendiri (self love): saya menerima bagaimana baik dan buruknya keadaan di  sekitar  saya,  faktor  yang  sangat  penting  yang mempengaruhi itu semua adalah diri saya sendiri. Betul–orang  lain  dapat  mengatakan  atau  berbuat sesuatu  yang  mempengaruhi    bagaimana  kamu memahami diri sendiri, namun akhirnya, hubungan dengan  diri  sendiri,  menerima  kelebihan  dan kekurang diri, itu adalah yang mendorong persepsi saya tentang harga diri. Semakin baik saya terhadap diri sendiri, semakin saya mengelilingi diri dengan pemikiran,  orang,  dan  kepercayaan  yang meningkatkan  diri  yang  positif–saya  akan  merasa lebih  baik.  Seperti  semua  hubungan,  yang
pengalaman  individual,  lingkungan,  bahkan gender dan ras (Psychological Today, Markway, 201:  1).  Setelah  berdiskusi  dengan  Ibu  Kania Roesli apa saja faktor yang dapat mengada dan tiadakan keminderan itu, penulis menyimpul- kan  faktor  yang  cukup  sering  diutarakan adalah  faktor  lingkungan,  khususnya  ling- kungan sosial (Roesli, wawancara, 28 Februari 2020).  Dengan  pernyataan  itu  maka  penulis ber-usaha  mempersempit  penyebab  dari    ada dan  tidaknya  tentang  terjadinya  ketidak- percayaan  diri  yang  disebabkan  oleh  adanya dukungan  ataupun  tidak  adanya  dukungan dari orang sekitar kita.
Dari  latar  belakang  dan  arti  penting  topik yang telah dipaparkan, penulis tergugah untuk menyusun  garapan  berupa  ilustrasi  kebang- kitan  dari  seseorang  yang  minder  (tidak percaya diri) menjadi sosok yang percaya diri. Keterpurukan  tersebut  merupakan  konflik batin  yang  disebabkan  oleh  frekuensi  untuk memperbandingkan antara diri sendiri dengan orang  yang  lain,  hingga  tidak  berani  untuk bergerak.  Kebangkitan  akan  kepercayaan  diri karena  adanya  gejolak  kemarahan  untuk introspeksi  diri  hingga  menghasilkan  sebuah
melibatkan  diri  sendiri  membutuhkan  kesabaran, kebaikan, dan kepercayaan untuk berkembang.
Kepercayaan diri saya, energi saya, dan persepsi saya tentang kesehatan dan keatraktifan fisik adalah hasil dari kata hati, dan cerita versi saya yang saya narasikan  sendiri.  Betul–bahwa  orang  lain  dapat mengatakan atau berbuat sesuatu yang mempengaruhi  bagaimana  kau  mempersepsikan dirimu  sendiri,  tapi  yang  paling  penting, hubunganku  dengan  diriku  sendiri,  menerima kelebihan  dan  kekuranganku,  itu  adalah  yang mendorong persepsi harga diri. Semakin baik saya kepada diri sendiri, semakin saya mengelilingi diri dengan  pikiran,  orang-orang,  dan  kepercayaan yang  mempromosikan  diri  yang  positif–saya merasa  semakin  baik.  Seperti  semua  hubungan, hubungan yang melibatkan diri sendiri membutuhkan  kesabaran,  kebaikan,  dan  kesetiaan untuk berkembang.
ilustrasi  bahwa  ada  sisi  kebaikan  yang  lebih daripada yang kita pikir. Dari gagasan tema isi tersebut  maka  penulis  atau  penata  meng- kedepankan  rumusan  kreatif  (rumusan  gaga- san) sebagai berikut:
Desain  koreografi  garap  tari  digunakan bertipe dramatik dan dilakukan berkelompok 3 , yakni  ekspresi  emosi  gagasan  isi  (tema) meliputi sedih, gembira, tidak percaya diri dan sebagainya, kedalam bentuk tari kontemporer. Didukung  dengan  rangsang  kinestetik  ballet modern  meliputi swings  ( Limón  Technique) , body contact, lifting , dan structured improvisation (Wiguna, wawancara, 14 Maret 2020).
Alur  garapan  dibagi  dalam  tiga  bagian yaitu  pada  bagian  satu  adalah  introduksi  tari gambaran paranoid, kondisi  batin  terpuruk, tidak percaya diri dan serba salah. Bagian dua sosok  penari  lelah  dan  sedih,  dan  minder berusaha menjadi lebih baik, menggebu, marah dan  introspeksi  diri.  Bagian  tiga  ilustrasi perubahan  pola  pikir  percaya  diri  dan  berani untuk  menunjukan  kepositifan  diri.  Gerakan lebih  ringan,  kuat,  cepat,  dan  bersifat  riang, semangat, dan bahagia.
Gambar 1. Penciptaan Tari “TWIST” (Dokumentasi: Aril, 2020)
3 Dilakukan pengembangan dari garapan berkelompok menjadi tunggal sesuai Panduan.
Desain  Musik  Tari  bernuansa  Orchestra klasik Barat dengan skala diatonis terinspirasi dari corps de ballet dan beberapa karya Martha Graham  yang  menggambarkan  kekontrasan. Suasana  ini  berawal  melankolis,  misterius, berat  untuk  mendapatkan  nuansa  dramatis kuat, riang, dan ringan.
Desain  Artistik  Tata  Rias  dan  Busana, penari  mengenakan  kostum  bernuansa  putih dan hitam. Baju hitam akan berbentuk seperti t- shirt  berlengan  pendek  dan  celana  seperti pangsi . Baju putih menggunakan sports bra dan celana  scuba.  Hal  ini  diberlakukan  untuk interpretasi terang dan gelap hati dan pikiran seseorang. Lebih lanjut Rias wajah mengguna- kan  rias  realis  menonjolkan  fitur  muka  para penari  agar  menjadi  lebih  jelas  saat  terkena sinar  lampu  ( lighting). Bagian  kepala,  yakni rambut  disanggul  sedemikian  rupa  sesuai dengan karakter dan gerak yang ditampilkan.
Tata  Cahaya  atau Lighting akan  dimulai dengan  nuansa  suram  dan  diakhiri  dengan suasana riang. L ighting bernuansa merah akan digunakan sebagai efek emosional yang tajam (Darmaprawira,  2002 : 32). Peralihan bagian ke dua ke bagian tiga akan banyak menggunakan spotlight tengah. Babak terakhir akan lebih ceria dan kuat yakni perpanduan warna kuning dan biru,  juga  didukung  dengan  penggunaan banyak lagi warna lampu.

## METODE
Alma  M  Hawkins  dalam  bukunya  yang berjudul  Bergerak  Menurut  Kata  Hati mengatakan  bahwa:  “Kreativitas  menyangkut pemikiran  imajinatif:  merasakan,  menghayati, mengkhayalkan, dan menemukan kebenaran.”. Landasan  teori  untuk  konsep  garap  TWIST berangkat  dari  teori  tersebut.  Dari  teori Hawkins, merasakan dalam proses kreativitas
adalah kesadaran akan sensasi dalam diri yang berkaitan dengan kesan penginderaan.
Konsep  garap  TWIST  berangkat  dari pengalaman  penulis  seputar  dampak  sosial media  oleh  karena  itu  penulis  sudah  sadar pengindreaan  yang  akan  digunaakan  untuk mewujudkan karya garap ini. Tentunya konsep garap  juga  dapat  dihayati  sebagaimana Hawkins  menguraikan  bahwa  penghayatan adalah  merasakan  atau  sadar  akan  sensasi- sensasi  ketika  mengkaitkan  pengalaman dengan indera. Dengan khayalan, suatu konsep dapat  muncul  dan  dikembangkan,  dan  dapat diaplikasikan kepada pengalaman penulis dan dijadikannya suatu konsep.
Dalam proses penggarapan TWIST, penulis melakukan  pendekatan  metode  garap  berupa tahap  eksplorasi,  improvisasi,  komposisi,  dan evaluasi.  Untuk  eksplorasi  gerak  penulis menggunakan  pendekatan  tari  kontemporer yang  mengadopsi  gerakan  ballet  khususnya modern  ballet  karena  dalam  artikel  “Modern Dance  Steps”  oleh  Tamara  Warta,  ballet modern atau kadang disebut modern dance tidak memiliki keterbatasan pada gerakannya. Gerak deriatif atau turunan dari ballet yang menjadi sumber gerak  pada  garapan  ini  adalah allegro ( merupakan pengelompokan gerak ballet yang lincah, cepat, dan ringan) dan adagio ( kebalikan dari allegro, yaitu pengelompokan gerak yang pelan,  menggunakan  fluiditas,  dan  biasanya menggunakan keseimbangan).
Oleh  karena  itu  penulis  akan  mengadakan eksplorasi gerak seputar putaran dan loncatan untuk allegro , lalu gerak mengalun untuk adagio .
Dengan menghayati dan pengkhayalan penulis mengasosiasikan  ketidakpercayaan  diri  ter- sebut  dengan  gerak  level  rendah  sehingga pengolahan tubuh juga menyertakan floorwork . Gerak swings dari teknik Limón juga dijadikan sebagai inspirasi sumber gerak untuk garapan ini. Improvisasi terancang juga dilakukan dan
digabungkan sehingga penari dapat merasakan sisi emosi dalam gerakan secara spontan (Blom & Chaplin, 1982: 7).
Pengolahan ruang mayoritas di awal meng- gunakan gerakan seperti mengurung, sehingga banyak terjadi centering . Pengolahan komposisi tenaga dan waktu disesuaikan dengan plot atau alur  yang  telah  disusun.  Komposisi  juga  di- lakukan  saat  menyesuaikan  gerak  dan  tata pementasan. Pada tahap evaluasi, penulis akan merekam  dan  melihat  video  latihan  sebelum- nya  untuk  melakukan  penyesuaian  yang diperlukan  agar  keseluruhan  garapan  tertata lebih  baik.  Bimbingan  dengan  pembimbing juga  dilakukan  untuk  garapan  dan  penulisan karya.  Evaluasi  dilakukan  untuk  meraih  ben- tuk  yang  dapat  menjelaskan  apa  yang  di- inginkan  dan  mendapat  wawasan  mengenai bagaimana  tujuan yang  diinginkan  (Hawkins, 2003 : 136).

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Proses Garap
Penciptaan  tari  berupa  bentuk  garap  ber- kelompok  dibatasi  pendukungnya  atau  ga- rapan  dapat  diubah  menjadi  garap  tunggal. Dikarenakan  situasi  yang  tidak  memung- kinkan  untuk  melakukan  latihan  garap  ke- lompok  di  daerah  penulis  tinggal,  maka penulis  mengembangkan  karya  tari  “TWIST” menjadi  sebuah  karya  tari  tunggal.  Media karya garap ini juga berubah dari pertunjukan panggung proscenium menjadi video rekaman tari.
Merasakan, menghayati, dan memberi ben- tuk merupakan sebagian fase proses kreativitas yang  dicetuskan  dalam  buku  “Bergerak  me- nurut kata Hati” oleh Alma M Hawkins. Proses tersebut membantu merealisasikan ide menjadi suatu  bentuk  garap.  Pada  garapan  ini,  tahap eksplorasi, komposisi,  dan  evaluasi  berangkat dari  fase  tersebut.  Untuk  memperkuat  per-
nyataan  Hawkins,  penulis  juga menggunakan pernyataan  Blom  dan  Chaplin  seputar  ber- eksplorasi.
a. Tahap Eksplorasi Tahap  eksplorasi  berawal  dari  pemaparan gagasan  garap  penulis.  Penulis  menjabarkan bagaimana moods , alur, dan ekspresi yang akan dibawakan  dalam  garapan  ini.  Hal  ini  juga dibantu  dengan  pembuatan  mind  map  dan mood board. Sehingga dalam proses ini penulis dapat menjabarkan apa yang akan dibawakan dalam garap ini.
Diskusi  dan sharing pengalaman  bersama teman sebaya juga akan dilakukan berhubung topik yang dipilih penulis tentang kepercayaan diri  cukup  melekat  dengan  generasi  milenial. Dari  hal  tersebut  juga  akan  menambahkan sudut  pandang  bagaimana  menggarap  suatu bentuk ketidakpercayaan diri menjadi gerak.
Lalu  penulis  mencari  susunan  gerak  dasar untuk garapan dengan menggunakan ekplorasi mandiri. Pada tahap ini akan sering dilakukan improvisasi  karena  hal  ini  merupakan  respon yang  paling  nyata  dalam  eksplorasi  dalam suatu  elemen  yang  difokuskan  dalam  suatu koreografi (Blom dan Chaplin, 1982: 5).
1) Eksplorasi Mandiri
Ekplorasi  mandiri  merupakan  suatu  cara dimana  penulis  melakukan  pencarian  gerak seorang  diri.  Sebelum  itu,  penulis  melakukan observasi untuk memahami lebih dalam topik yang penulis garap. Observasi itu berupa:
a) Membaca  jurnal  dan  artikel  psikologi yang  berhubungan  dengan  kepercayaan diri dan psikologi positif.
b) Diskusi  dengan  pengguna  sosial  media dan mengadakan survei singkat. Penulis menanyakan  pendapat  pengikut  media sosial seputar ketidakpercayaan diri. Dari hasil  survey  penulis  mendapatkan  kata kunci  yang  membantu  memperkuat
gagasan  dalam  garap  agar  dapat  di- mengerti oleh apresiator.
c) Melihat  film  seri  Netflix  berjudul “ Followers ” yang  bertema seputar  popu- laritas media sosial.
Setelah  observasi,  penulis  mencatat  poin emosi  apa  saya  yang  ada  dalam  garapan  ini sehingga  memudahkan  penulis  untuk  me- nyusun  alur  dan  susunan  gerak.  Hal  ini  di- bantu  dengan  membuat mind  map. Di  sini penulis  melakukan  beberapa  cara  untuk membentuk susunan gerak, yaitu:
a) Improvisasi  dari  acuan  yang  berbeda yaitu  suasana,  emosi,  ritme  lagu,  level ketinggian,  dan  level  kekuatan.  Emosi yang  sering  dijadikan  acuan  untuk eksplorasi  adalah  sedih,  marah,  dan bahagia.
b) Menggunakan kata-kata dari hasil survey mengenai  ketidakpercayaan  diri  untuk dijadikan acuan untuk bergerak.
c) Menstilir gerakan-gerakan bahasa tubuh yang  menggambarkan  keminderan  dan kepercayaan diri. Referensi bahasa tubuh didapatkan  dari  buku  “Kitab  Bahasa Tubuh” oleh Allan & Barbara Pease.
d) Mengeksplorasi floorwork sebagaimana gerakan-gerakan  yang  menggunakan level  rendah  sehingga  mencar  bentuk yang terbaik saat dilakukan di lantai.
e) Eksplorasi peralihan kostum dari kostum hitam  menjadi  kostum  putih.  Penulis menggunakan  unsur  artistik  berupa gorden  untuk  membantu  eksplorasi perubahan kostum.
f) Merekam  proses  improvisasi  lalu  me- ninjau  ulang  video  tersebut.  Dalam proses  ini  penulis  dapat  dengan  mudah mereka  gerak  yang  telah  dilakukan.
Dalam  proses  ini  juga  penulis  menen- tukan  sudut  atau  angle  yang  akan digunakan  kamera  agar  bentuk  karya
garap  dapat  tersampaikan  dengan  op- timal.
g) Mengadaptasi  gerakan  yang  sudah  ada seperti gerakan swings .
h) Menstilir  gerakan  yang  sudah  ada,  se- perti gerak-gerak allegro dan adagio .
Setelah  beberapa  gerak  disusun,  penulis mulai  menyesuaikan  susunan  gerak  dengan alur garapan.
Garapan ini merupakan garapan berkelom- pok  yang  dikembangkan  menjadi  garapan tunggal.  Untuk  memaksimalkan  kondisi  ter- sebut,  penulis  menggunakan  cermin  sebagai alat bantu untuk menyampaikan sisi emosional garapan. Hal ini diperkuat dengan simbolisme cermin sebagai refleksi diri, membaca diri, dan melihat diri (Pristiono dkk, 2010: 176). Selain itu cermin membantu memudahkan penulis untuk mencari susunan gerak karena dapat langsung melihat  garis-garis  sesuai  untuk  garapan  ini. Cermin yang digunakan juga ditutupi dengan gorden agar menambahkan efek kejutan dalam garapan.  Tirai  yang  menutupi  cermin  juga digunakan  sebagai  media  eksplorasi  dalam koreografi.  Tirai  membantu  peralihan  meng- ganti  baju  hitam  menjadi  putih.  Penari  dapat masuk  ke  gorden  dan  melepas  celana  hitam tanpa terlihat canggung. Tirai juga digunakan untuk  mengisi  kekosongan  gerak  dalam garapan  dengan  digunakan  sebagai  properti garap.
Lalu  dikarenakan  adanya  perubahan  tata pementasan, penulis menggunakan ruang lebih sempit  dari  panggung  proscenium  pada umumnya.  Penulis  mengeksplorasi  dan  akan menampilkan  garapan  berlokasi  di  rumah pribadi.  Kondisi  seperti  ini  penulis  gunakan untuk  memperkuat  ilustrasi  konsep  garapan yang  menceritakan  apa yang  terjadi  di  dalam isi kepala atau penari. Penulis terinspirasi dari sebuah  strip  komik  berjudul  “Yumi’s  Cells” oleh Lee Donggeon yang menceritakan tentang
karakter  bernama  Yumi  dan  sel-sel  otaknya. Personifikasi sel-sel otak Yumi yang tinggal di dalam  “ruang”  otak  Yumi  cukup  serupa dengan  kondisi  tata  pementasan  garapan  ini oleh karena itu dijadikan referensi oleh penulis.
Selain pada gerakan, dalam tahap eksplorasi penulis menemukan pengembangan pada tata rias  yaitu  mengubah  gaya  rambut  sanggul menjadi  buntut  kuda.  Pengembangan  ini menambah  efek  lebih  ramai  pada  gerakan. Penulis  merasa  karena  garapan  ini  bersifat tunggal,  penambahan  buntut  kuda  akan membantu  mengisi  kekosongan  gerakan  de- ngan  efek  lebih  dinamis  atau  bertenaga  pada gerakan yang dilakukan.
b. Tahap Evaluasi Tahap  evaluasi  merupakan  tahap  dimana penilaian  atau  peninjauan  koreografi  terjadi sehingga mendapatkan kualitas garapan yang maksimal.  Melangkah  mundur  untuk  melihat apa  yang  telah  kita  ciptakan  adalah  satu  hal yang  biasa  dan  bagian  dari  kegiatan  kreatif sebagai  dorongan  awal  untuk  memberikan wujud  nyata  dari  dorongan  batin  (Hawkins, 2003: 135). Setelah koreografi dilakukan, pada tahap ini biasanya ada suatu perbaikan dalam hal  teknis  seperti  teknik  gerak  maupun  non teknis  seperti  alur  garapan.  Tahap  ini  di- lakukan  pada  saat  proses  eksplorasi,  latihan, dan  bimbingan.  Tidak  hanya  sisi  koreografi, musik  pengiring  juga  ditinjau  sehingga mencapai kolaborasi yang bersinergi. Evaluasi ini dilakukan secara sektoral dan gabungan.
1) Evaluasi  Garap  Koreografi  secara  Sek- toral
Pada  tahap  ini  penulis  melakukan brain storming ,  peninjauan  ulang,  dan editing. Ko- reografi  pada  suatu  garapan  tidak  mungkin dengan  langsung  menjadi  lengkap  dan sempurna karena seperti  yang  dikatakan  oleh Blom  dan  Chaplin,  “You  learn  it  by choreographing, by experimenting, by creating
little  bits  and  pieces  and  fragments  of  dances and  dance  phrases...”.  Oleh  karena  itu  di- lakukan beberapa langkah seperti menambah- kan bagian gerakan yang kurang, mengurangi susunan  gerak  yang  tidak  cocok  atau  terlalu memanjang,  dan  memainkan  elemen  lain seperti  tempo  dan  level  dari  susunan  gerak yang sudah ada.
Proses  bimbingan  juga  merupakan  tahap evaluasi yang membantu membuat koreografi lebih  baik.  Saran  dalam  bimbingan  koregrafi membantu untuk mengarahkan, memfokuskan, alur  dan  koreografi  dalam  garapan.  Proses bimbingan  dilakukan  dengan  daring  melalui Whatsapp .  Video  garapan  dikirim  melalui aplikasi  tersebut  kepada  pembimbing.  Proses ini  juga  memudahkan  penulis  melihat  keku- rangan  yang  terlewat  saat  pengamatan  pada evaluasi mandiri.
2) Evaluasi Garap Musik Secara Sektoral Musik memiliki kekuatan yang sangat besar dalam  menentukan  imej  dan  tenaga  yang dihasilkan  oleh  penari  (1982:161)  sehingga keharmonisan musik pengiring dan koreografi harus  dijaga  sehingga  kualitas  karya  garap dapat  menjadi  optimal  dan  maksud  dalam garap  ini  dapat  tersampaikan.  Komposer  dan penulis  berdiskusi  bagaimana  tema  dan  alur garapan,  image,  timbre,  tempo,  dan  suasana per adegan. Penulis juga berdiskusi tentang apa yang  ingin  disampaikan  oleh  garapan  ini kepada  komposer  sehingga  penulis  dan komposer berada pada satu mindset yang sama. Untuk membantu proses ini, penulis memberi- kan  video  hasil  ekplorasi  gerak  dan  catatan waktu  beserta  penjelasan  adegan  kepada komposer. Penulis juga menyertakan referensi- referensi karya musik untuk setiap adegan tari agar mendapatkan gambaran jelas  bagaimana karya itu akan dibawakan.
Bila  komposer  sudah  menyusun  garap musik,  penulis  mendengarkan  musik  terlebih
dahulu  untuk  memahami  dan  menyesuaikan koreografi  dan  musiknya.  Bila  dirasa  belum harmonis  dan  terasa  belum  sesuai  dengan suasana  yang  diinginkan,  penulis  dan  kom- poser  akan  berdiskusi  kembali  untuk  me- nyesuaikan  bagaimana  bentuk  dari  garap musik  tersebut.  Hal  tersebut  tidak  luput  dari penambahan  atau  pengurangan  hitungan, penambahan  instrumen,  perubahan  pada tempo,  dan  perubahan  nada  pada  musik garapan.  Dengan  situasi  WFH,  penulis  dan pemusik  berdiskusi  lewat  daring  dengan chat dan  berdiskusi  di  tempat  yang  tidak  begitu ramai .
3) . Evaluasi  Garap  Gabungan  (Musik  dan Koreografi)
Setelah  musik  digarap,  dilakukan marking oleh  penulis  dan  penari  untuk  menyesuaikan pola gerak tertentu dengan musik. Penyesuaian ini dilakukan sehingga mendapatkan sweet spot atau  keharmonisan  yang  diinginkan  antara koreografi  dan  musik.    Pada  tahap  ini  tidak menutup  kemungkinan  untuk  mengadakan perubahan  pada  koroegrafi  maupun  garap musik,  walaupun  perubahan  itu  tidak  sig- nifikan. Bahkan dengan adanya penggabungan penulis  bisa  mendapat  inspirasi  baru  untuk menemukan bentuk garap yang ideal.
Dalam  penggarapan  musik  juga  diberlaku- kan pengembangan berupa penambahan vokal berupa  kata-kata  negatif  untuk  memperkuat bagian  kedua  garapan  bagaimana  penari merasa marah dengan dirinya karena persepsi yang  diberikan  oleh  dirinya  sendiri.  Hal tersebut juga dilakukan dengan alasan mengisi kekosongan yang ada pada garapan tunggal.
c. Tahap Komposisi Dalam  tahap  ini,  penulis brain  storming , menata,  menyusun,  dan  melihat  unsur  ke- seluruhan  dari  garapan  sehingga  menjadi karya  yang  optimal.  Dikarenakan  terhambat oleh  swakarantina,  penulis  juga  memper-
timbangkan  untuk  melakukan  tahap-tahap penataan karya melalui daring dan video editing. Tahap komposisi dilakukan sebagai berikut:
Eksplorasi  seputar  tema,  emosi,  dan  pen- dalamannya.  Tema  diperkuat  dengan  mem- baca  artikel  dan  buku  seputar  ketidak- percayaan  dan  cara  mengatasinya.  Lalu menonton  dan  mengamati  karya  seperti  film yang  berhubungan  dengan  ketenaran  dalam bersosial  media,  setelah  itu  video  yang berhubungan dengan menemukan potensi diri. Hal tersebut membantu eksplorasi gerak yang dilakukan  secara  mandiri.  Penulis  akan  lebih memahami  apa  yang  akan  disampaikan  me- lalui  gerak  dan  ekspresi  yang  sudah  disusun dalam karya garap ini.
Lalu  penataan  pola  lantai  dan  komposisi ruang.  Disini  penulis  mempertimbangkan keselarasan  dari  apa  yang  ingin  disampaikan dalam koreografi dengan keindahan visualnya. Komposisi  ruang  menggunakan  tempat- tempat  yang  ada  di  rumah  yaitu  ruang bercermin. Elemen artistik seperti gorden juga digunakan  sebagai  penambalan  kekosongan pada pengembangan garapan tunggal tersebut.
Setelah  itu,  tahap  komposisi  dilanjutkan dengan menggabungkan musik dan koreografi. Tahap  ini  memperkuat  kedua  elemen,  musik bahkan dapat mempertajam gagasan dalam tari. Musik  juga  digunakan  sebagai  pemicu kreativitas  untuk  menlengkapi  aspek  kom- posisi  gerak  dan  makna  dalam  garapan  ini. Proses  tersebut  disertai  konsultasi  dengan pembimbing.  Pembenahan  dan  perbaikan dapat membuat maksud dari karya garap lebih tersampaikan. Proses tersebut dilakukan secara daring melalui Whatssapp dengan chatting dan telepon.
Proses  komposisi  diakhiri  dengan shooting atau  proses  pengambilan  gambar  mengguna- kan  tiga  kamera  untuk  tiga  sudut  berbeda. Proses  mengambil  dua  kali take dan  diedit  di
kemudian hari. Penulis mengawasi editor saat melakukan editing agar  cerita  dan  gerakan dalam  garap  TWIST  dapat  ditonjolkan  tanpa membuat  rekaman  garapan  terbentuk  seperti dance film.

## 2. Deskripsi Penciptaan Tari “TWIST”
a. Ikhtisar Karya Seni
1) Judul
TWIST merupakan acronym atau  singkatan dari  “Turning  Weakness  into  Strength”. Turning  weakness  into  strength artinya  me- ngubah kelemahan menjadi kekuatan. Maksud dari  kelemahan  dan  kekuatan  disini  adalah bagian dari diri sendiri yaitu mindset atau pola pikir,  dan suara-suara hati. Twist sendiri  juga merupakan kosakata Bahasa Inggris yang bisa diartikan  tidak  terduga,  membelokan.  Kita awalnya tidak pernah menduga bahwa diri kita ternyata  lebih  baik  daripada  yang  kita  kira. Disanalah  “twist”  dalam  kehidupan  kita. Bentuk  cinta  kepada  diri  sendiri  yang  tidak begitu diduga.
2) Sinopsis
Have you ever looked at yourself and asked, “Why am I not like what I’ve imagined to be?”. Believe in yourself, because you’re better than you thought.
Terjemahan:
Pernahkah kau  melihat  dirimu  sendiri  dan bertanya,  “Mengapa  aku  tidak  lebih  baik seperti  yang  dibayangkan?”.  Percayalah  pada dirimu sendiri karena kau lebih baik daripada yang kau pikir.
b. Deskripsi Karya
1) Desain koreografi
Karya Tari TWIST menggunakan garap tari yang  bertipe  dramatik,  dengan  pendekatan bentuk  tari  kontemporer.  Pembendaharaan gerak terinspirasi dari kinestetik ballet modern. Garap  ini  merupakan  pengembangan  tari kelompok  menjadi  tari  tunggal.  Untuk  pen-
jelasan pembendaharaan gerak, penulis mewa- wancara  Olivia  Wiguna,  seorang  guru  tari kontemporer.  Menurut  beliau  gerakan  reper- toar  tari  tersebut  sangat  beragam.  (Wiguna, wawancara, 14 Maret 2020). Setelah berdiskusi dan  mengamati  berbagai  teknik,  penulis tertarik  dengan  menggunakan  gerak swings dari  Limón  Technique,  dan structured improvisation sebagai  inspirasi  untuk  pemben- daharaan gerak.
Adapun  alur  garapan  dibagi  dalam  tiga bagian, yaitu:
Bagian  pertama  penulis  menggambarkan sesosok penari dengan batinnya. Berawal dari ilustrasi  bermain  sosial  media  dengan  per- gerakan scrolling .  Lama-lama  kondisi  batin penari terpuruk karena tidak percaya diri dan perasaan  serba  salah.  Penari  seperti paranoid karena  saat  menggerakan  sesuatu  akan  ada yang  merespon  dan  ditanggap  dengan  buruk sehingga penari tidak mau bergerak. Lalu ada aksi  bercermin  untuk  pertama  kali  untuk mengilustrasikan  penari  dan  batinnya.  Penari itu  tidak  bisa  lepas  dengan  “dirinya”.  Mimik dan body language dari penari akan cenderung ke  bawah  karena  menggambarkan  sebuah refleksi (Shawn, 1974: 45). Oleh karena itu pada bagian  ini  suasana  akan  bersifat  suram  dan meresahkan.  Penari  juga  merasakan  ketidak percayaan  diri  sehingga  menyembunyikan dirinya sendiri.
Bagian  dua  menggambarkan  sosok  penari utama  mulai  terasa  lelah  dan  sedih  karena keminderannya  sehingga  ia  merasa  marah dengan sifatnya yang seperti itu, penari ingin menjadi lebih baik. Namun seiring ingin kabur dari  rasa  minder  itu  ada  sesuatu  yang menghambat dan bahkan benar-benar mengha- langi  penari  yaitu  pikirannya  sendiri.  Lalu, adanya suasana menggebu dan marah dimana penari  melakukan  gerakan  cepat  dan  kuat. Disini  penulis  menggambarkan  aksi  intros-
peksi diri. Hal ini digambarkan dengan menari dihadapan  cermin.  Sampai  pada  akhirnya pakaian  hitam  pada  penari  sobek  sehingga memperlihatkan pakaian putih pada penari.
Memasuki  bagian  tiga  merupakan  ilustrasi perubahan pola pikir dan penerimaan diri. Hal tersebut  menggambarkan  transisi  para  penari menjadi percaya diri, penari menyadari hal-hal yang baik pada dirinya dan berani menunjukan diri  yang  sebenarnya.  Penari  pun  menerima dirinya  sendiri  sebagai  individu  berdamai dengan  “pikiran”  nya  sendiri.  Penari  yang tadinya  memakai  baju  serba  hitam  berubah menjadi  putih.  Gerakan  penari  pun  lebih ringan, kuat, dan cepat. Lalu pada akhir bagian ini,  garapan kembali  mengalun  namun  masih bernuansa  bahagia.  Suasana  pada  bagian  ini bersifat riang, semangat, dan bahagia.
Bagian Pertama:
Penari  berada  di  tengah,  menghadap  ke belakang  dengan  posisi  tidur  menyamping, kepala  di  arah  kiri  (layar  hitam).  Gerakan dilanjutkan  dengan  penari  bangun  ke  posisi duduk, setelah itu tangan kanan diluruskan ke samping  dengan  membuat  gerakan  meliuk sambil  dilihat  (kepala  menghadap  ke  kanan), setelah  cukup  lurus  dilakukan  hal yang sama dengan  tangan  kiri.  Kedua  tangan  lalu  di- gerakan  ke  atas  seakan-akan  mau  meraih sesuatu  sambil  posisi  kaki  dijadikan  berlutut. Hal  ini  dilakukan  bersamaan  dengan  posisi kaki yang tadinya berlutut diturunkan menjadi duduk  kembali.  Tangan  kanan  dilanjutkan menyentuh  lantai  sebagai pivot untuk  badan diputarkan  ke  depan  serong  kiri  (dari  arah penonton).  Setelah  menghadap  serong  kiri, tangan  melakukan  gerakan  seperti  mengha- langi muka lalu dijadikan bantuan untuk badan dan kaki berdiri sambil berputar.
Setelah  berdiri,  penari  melakukan  gerakan seperti scrolling dengan  tangan kanan  (tangan dari  bawah  ke  atas  dengan  menunjukan  jari
telunjuk) dari posisi berdiri lalu di swing tangan melingkar  sambil  merendahkan  badan  (ayun) ke  kanan,  ke  kiri,  dan  kanan  sambil merendahkan badan ke berlutut, lalu kaki kiri menendang ke atas dan diayunkan ke belakang sehingga  penari  duduk  dengan  kaki  ditekuk. Gerakan  dilanjutkan  dengan  menunjuk  kem- bali  ke  depan  dan  ke  diri  sendiri  sambil merendahkan badan untuk ke posisi telentang.
Dari  posisi  terlentang,  penari  melakukan plank dan mengarah ke satu sisi ruangan, dan sambil  berdiri  menyingkap  tirai  di  sisi  itu. Cermin  pun  terungkap,  penari  mulai  me- nyentuh refleksinya dengan tangan kanan, lalu pegangan  tangan  kanan  itu  seolah  terkunci, begitu  pun  dengan  tangan  kiri.  Kaget,  penari hendak  kabur  namun  tangannya  tidak  bisa lepas  dengan  cermin,  saat  tangannya  dilepas, kakinya  masih  menempel.  Kembali  ke  depan cermin,  tangan  kanan  menyentuh  refleksi wajah penari. Dari sini penari merasa sedih dan berputar ke tengah.
Penari  lalu  melakukan plie  second  position dan kedua tangan mengadah (seperti bertanya- tanya) ke kiri, ke kanan, dan swing (diayunkan dari kanan ke kiri, lalu tangan kiri ditinggalkan sejajar  bahu,  tangan  kanan  membawa  arah hadap wajah dari kiri ke kanan. Dari gerakan tersebut,  badan  langsung  merendah  dan  di- gulingkan  ke  samping  belakang  dan  menjadi posisi  duduk.  Melanjutkan  gerakan,  penari berlutut, butt  roll ,  dan sliding ke  arah  cermin. Penari benar-benar tidak bisa lepas dari cermin, sehingga tangan kanan menutup wajah penari dan tangan kiri menutup wajah di cermin. Lalu penari  melepas  tangan  tersebut  dan  menutup gorden.
Penari  melanjutkan  gerakan  dengan  me- langkah  menuju  ke  tengah  depan,  namun penari  dengan  cepat  menghadap  ke  belakang dan  berlutut,  seolah-olah  tidak  mau  “keluar” dari  area  tersebut,  lalu  melangkah  dengan
cepat  ke  belakang.  Tangan  kanan  sempat memanjang  ke  arah  depan  namun  ditarik kembali.  Tiba-tiba  kaki  kiri  dibawa  ke  depan tubuh  penari  sehingga  penari  berputar setengah  kembali  ke  depan.  Penari  lalu melangkah ke depan kembali namun berhenti di tengah. Penari berputar ke kiri secara pelan- pelan  sambil  merendahkan  badan  lalu melangkah  ke  sisi  kanan  panggung  sambil meraba tangan kiri yang diteruskan ke tangan kanan  sampai  tangan  kanan  dipanjangkan. Lalu  penari  melangkah  ke  sisi  kiri  panggung sambil  merendahkan  torso  dan  mengangkat dan  memanjangan  kaki  kiri.  Lalu  kaki  kiri dilangkahkan sambil memutar badan sehingga arah  hadap  badan  ke  belakang.  Dari  posisi tersebut, penari melakukan plié on second , lalu menekuk  kaki  kanan  sehingga  dapat  me- lakukan butt roll . Di tengah, penari tidur namun kepala  menghadap  ke  penonton.  Lalu  kedua tangan  penari  menutup  mata  seakan  seperti menangis.
Lalu penari pelan-pelan menggerakan kaki seperti berjalan tetapi masih posisi tiduran ke arah  penonton,  setelah  itu  kaki  kanan  di- kembalikan  ke  posisi  semula  sedikit  diayun tetapi masih di lantai, diikuti dengan kaki kiri, lalu melakukan posisi bridge , dan berguling ke belakang  sehingga  mendekati  gorden.  Penari melanjutkan  gerakan  dari  posisi  bawah  me- nutup  kepala  dengan  gorden  seolah-olah menyembunyikan diri. Penari melakukan seser ke kiri panggung sambil menggerakan tangan. Tangan  penari  digerakan  seperti  melakukan gerakan membuka dalam empat hitungan dan gerakan  menunjuk  ke  wajah  yang  tertutupi. Setelah  gorden  dari  wajah  lepas,  penari menyembunyikan  wajahnya,  berlari  ke  kanan belakang  panggung  dan  berakhir  di  kiri belakang panggung, membelakangi penonton.
Bagian kedua:
Penari  lalu  berjalan  melingkari  area  per- tunjukan  searah  jarum  jam.  Sambil  berjalan penari  melakukan  gerakan-gerakan  seakan marah, namun tidak mengubah arah jalan. Lalu penari  melakukan plié  on  second sambil mengayunkan  tangan  kanan  ke  dalam,  dan melanjutkan  jalan  melingkar.  Penari  lalu melakukan  gerakan  sebelumnya  ditambah dengan berputar memanjangkan kaki kiri dan badan  dibungkukan.  Gerakan  dilanjutkan  de- ngan berjalan kembali. Penari sempat berhenti di  tengah  menunjuk  ke  diri  sendiri  dan  ke depan.  Lalu kedua gerakan tersebut dilakukan kembali  dan  ditambahkan  dengan  jinjit  kaki kanan dan kaki kiri diangkat sekitar 45 derajat ke belakang. Gerakan tersebut berakhir dengan penari merendahkan badan ke posisi medium namun  tidak  di  bawah.  Penari  lalu  ber- improvisasi  dengan  acuan  tidak  mau  men- dengarkan  suara  hatinya,  resah,  dan  takut sehingga  menghasilkan  pola  lantai  tidak beraturan.  Sampai  akhirnya  merasa  cukup, penari  menghadap  ke  belakang  dan  me- ngangkat tangan kanan ke atas dan dikepalkan dengan kuat.
Penari menghadap ke depan serong cermin, lalu  menunjuk-nunjuk  ke  depan,  ke  samping kiri, dan kedua tangan berakhir di kepala. Dari gerakan  tersebut,  kepala  ditundukan,  lalu badan  direndahkan,  lalu  penari  melompat dengan kekuatan dari core. Penari berpindah ke kiri  panggung,  lutut  ditekuk  dan  dibawa  ke dalam  satu  persatu  sehingga  penari  terjatuh (dengan  menahan  beban  badan  di  tangan). Penari  melakukan  perpindahan  tempat  dan berat badan ( weight transfer ) ke samping di level rendah  untuk  kembali  ke  cermin  dan  penari melakukan  perputaran  torso  dengan  kedua tangan  disilang  dengan  diletakan  di  depan dada.
Penari melanjutkan gerakan dengan berdiri dan menyentuh cermin dengan urutan: kedua tangan di bawah, tangan kanan ke atas, tangan kiri ke atas, tangan kanan ke bawah, tangan kiri ke  bawah.  Tangan  kanan  lalu  dilepas  dan diayunkan  ke  belakang,  dan  tangan  kiri melakukan  hal  yang  serupa.  Penari  lalu menunjuk  ke  bayangan  dalam  cermin.  Penari membalikan badan dengan bertompang di kaki kiri  sehingga  yang  berubah  hanyalah  arah hadap dan berpindah ke posisi samping tanpa mengubah  posisi  kaki  kiri.  Dari  gerakan tersebut  penari  kembali  lagi  ke  posisi  semula dan  menendang  kaki  kiri  (seperti grand battement  derriere )  membentuk  seperti penché. Lalu kaki diletakan kembali, badan tegak, dan tangan  kanan  seperti  gerakan  memukul  dari arah bawah dan berhenti di tengah setelah itu dilanjutkan  dengan  kedua  tangan  menyentuh cermin.  Lalu  badan  dilentingkan  ke  belakang sambil diputar dari kiri ke kanan. Penari lanjut bergerak  dengan  mengayunkan  bagian  atas badan  ke  kiri  dan  kanan  seperti  orang  yang mengamuk. Kedua tangan lalu memeluk badan sambil  merobek  bagian  belakang  baju,  lalu dengan  jeda  beberapa  detik,  baju  yang  sobek dibuka.
Penari memegang baju hitam tersebut. Lalu berimprovisasi  seakan  terkejut  bahwa  dirinya memiliki  sisi  yang  lain.  Penari  bersandar  di cermin,  melihat  bayangan  dari  belakang  lalu masuk  ke  gorden,  sambil  melakukan  hal tersebut, penari melepas bagian hitam celana.
Bagian ketiga:
Penari  keluar  dari  gorden  tangan  dahulu, kepala, lalu kaki. Penari lalu keluar menghadap kebelakang,  mengayunkan  kedua  tangan  dan memegang  gorden, pivot menggunakan  kaki kiri  dan  menempel  di  gorden  dengan  kaki kanan diangkat sekitar sembilan puluh derajat sambil  berjinjit  di  kaki  kiri.  Gerakan  dilan- jutkan dengan melakukan plie on second. Sambil
melakukan  itu,  penari  mengintip  di  balik gorden.  Lalu  setelah  melihat  bayangannya, penari  menyentuh  wajah  refleksinya  dengan kedua tangan, dan menggunakan kedua jempol seolah-olah  menarik  bibir  untuk  membuat wajah  tersenyum.  Penari  lalu  melepas  kedua tangan,  menunjuk  kembali  bayangan  dengan cepat  menggunakan  tangan  kanan,  namun ditarik  oleh  tangan  kiri,  dibawa  ke  dada. Gerakan tersebut  dilakukan secara mengalun, disambung  dengan  tangan  kiri  seperti  me- ngelus  kepala  dan  disambung  dengan  me- nyentuh refleksi wajah.
Penari jalan mundur perlahan. Lalu melihat kedepan,  melangkahkan  kaki  kanan,  kiri, kanan,  dan  kiri  (seperti  segitiga)  tangan mengikuti  kaki,  lalu  membentuk preparation untuk  berputar.  Penari  bergerak  dengan melakukan pirroutte en dehors dan dilanjutkan ke jeté  en  tournant ke  kiri  depan  panggung. Tangan  digerakan  dengan  menyatukan  sikut dan  diparalelkan  secara  vertikal.  Lalu  tangan kanan dan kiri satu persatu menutup mata dan secara  bersamaan  membuka  dengan  pelan pelan.
Lalu penari melakukan balancé sebanyak tiga kali  ke  kanan,  kiri  lalu  terakhir  di  kanan  dan melompat di tengah. Penari melompat-lompat dan  menarik  kaki  kanan  ke  dada,  lalu ditendang  ke  belakang.  Lalu  kaki  kiri  me- langkah  agar  kaki  kanan  melakukan fan  kick, menendang ke belakang sambil berputar, dan berakhir di menendang dan menahan kaki kiri ke depan dan belakang. Penari lalu bergerak ke ujung  belakang  kanan  dan  melakukan pas  de chat, dan dan berpindah ke kiri ujung belakang panggung.  Dari  posisi  itu  penari  melakukan chaîné ke ujung kanan depan panggung sambil memainkan  tangan  menunjukan  penari  per- caya diri.
Penari  melanjutkan  gerakan  dengan  me- nyimpan  tangan  di  depan  dada  dengan  di-
silangkan  satu-satu,  setelah  itu  penari  me- lakukan grand battement devant menjadikan kaki seperti  jam  enam,  lalu  penari  ke  ujung  kiri depan  dan  berpose  seperti framing wajah. Penari  melakukan  yang  serupa  di  sisi  kiri namun  badan  langsung  pivot  pase  ke  kanan dan  melakukan skipping dengan  tangan  me- lakukan  gerakan  mengayun  ke  depan  seperti konduktor musik.
Penari pun melakukan improvisasi dengan acuan  kebahagiaan,  ringan,  dan  gembira seolah-olah menari tanpa beban, lalu di tengah, penari  melihat  bayangannya  di  cermin,  men- dekat ke cermin, dan menyenderkan kepala ke cermin.  Penari  bergerak  membuka  gorden lebih lebar dan bercermin, lalu penari berputar di tempat untuk mengubah arah hadap yaitu ke depan. Penari dengan pelan-pelan mengangkat tangan  kanan  dan  kiri  satu  persatu  seperti hormat, setelah itu penari mengangkat tangan kanan dan disimpan di atas kepala, tangan kiri di  bawah  dagu.  Penari  melanjutkan  dengan berputar  mendekati  cermin.  Penari  mem- belakangi  cermin  dan  bersandar,  mengayun- kan badan ke kiri dan ke kanan sesuai irama, lalu  turun  dengan  bersandar  ke  cermin  ke posisi duduk.
2) Desain Musik Tari.
Musik  untuk  garapan  ini  akan  bernuansa orchestra  klasik  barat  dengan  skala  diatonis. Hal  ini  terinspirasi  dari corps  de  ballet dan beberapa  karya  Martha  Graham,  seorang penari  modern  dari  Amerika  Serikat,  seperti “LAMENTATION”  dan  “CAVE  OF  THE HEART”.  Kedua  karya  tersebut  melibatkan musik  nuansa  klasik  dan  gerakan-gerakan modern  sehingga  munculnya  kontras  antara dua hal tersebut.
Instrumen yang digunakan adalah:
a) Steinway Piano
b) String  Ensemble  (Violin,  Viola,  Cello, Bass)
c) Flute
d) Classic Electric Piano
e) Drum dengan preset Motown Revisited
f) Clarinet
g) Bassoon
h) Timpani
i) Glockenspiel
j) Vokal yang diberi efek “Monster Vocal” dan “Narration Vocal”
Pada musik juga ditambahkan suara-suara vokal. Suasana pada musik garapan ini berawal melankolis,  misterius,  berat.  Lalu  seiring berjalannya  garapan  sampai  klimaks  akan bernuansa dramatis, cepat, agak menyeramkan disertai dengan vokal berupa kata-kata negatif yang  menggambarkan  suasana  hati  penari. Bagian  akhir  dari  garapan  ini  akan  diiringi nuansa  kuat,  riang,  dan  ringan.  Penulis  juga akan  menggunakan  musik  ritmis  sehingga adanya keselarasan gerakan dan detail musik. Media  musik  untuk  garapan  ini  adalah  MIDI atau rekaman.
3) Desain Artistik Tari
a) Tata Rias dan Busana.
Berkaitan  dengan  rias  dan  busana,  penari akan memakai kostum bernuansa putih namun disembunyikan dengan baju hitam yang akan dibuka saat bagian resolusi garapan. Baju putih meliputi sports-bra dan  celana  berbahan scuba yang berbentuk seperti jogger.
Gambar 2. Kostum Busana Warna Hitam dan Kostum Busana Warna Putih (Dokumentasi: Radityo W S, 2020)

## Gambar 3. Make Up Wajah
(Dokumentasi: Radityo W S, 2020)
Baju  hitam  akan  berbentuk  seperti  t-shirt berlengan  pendek  dan  celana  seperti pangsi . Baju  set  hitam  akan  diberi  velcro  agar  dapat dilepas  dengan  mudah.  Penggunaan  warna hitam  diasosiaikan  dengan  sesuatu  yang negatif  (Kaya,  2004:  397).  Oleh  karena  itu penulis  menggunakan  warna  hitam  untuk menggambarkan  keminderan  dan  ke-sedihan. Warna  putih  digunakan  untuk  menggam- barkan  kebalikan  sifat  yang  ada  pada  warna hitam,  senang,  harapan,  dan  terang  (Dar- maprawira, 2002: 38). Dari hal tersebut penulis juga menginterpretasi  warna putih  dan  hitam sebagai terang dan gelap pada hati dan pikiran seseorang.
Rias  wajah  menggunakan  rias  realis  yang hanya  menonjolkan  fitur  muka  para  penari agar  menjadi  lebih  jelas  saat  terkena  sinar lampu  ( lighting )  khususnya  garis-garis  wajah. Untuk  bagian  kepala,  rambut  penari  dikuncir menjadi buntut kuda atau ponytail.
b) Tata Cahaya atau Lighting.
Pencahayaan  merupakan  pendukung  sua- sana  dan  mempertajam  visual  gerakan  agar pesan  lebih  tersampaikan.  Untuk garapan  ini, dibuka dengan lighting bernuansa biru, lalu ke hijau.  Lighting  di  bagian  dua  garapan  ber- nuansa  merah  akan  digunakan  karena  warna
ini  memiliki  efek  emosional  yang  tajam dibandingkan  warna  lainnya  (Darmaprawira, 2002: 32). Bagian terakhir warna lighting akan lebih  ceria  dan  kuat  dan  adanya  pergantian warna  yang  kuat.  Posisi  lighting  disesuaikan dengan skena bagian tari dan panggungnya.
c) Tata Pementasan Dikarenakan  pandemi  COVID-19,  melain- kan  menggunakan  panggung  proscenium gedung Sunan Ambu di ISBI Bandung, garapan dilakukan  di  lingkungan  rumah  untuk  alasan keamanan.  Ruang  yang  digunakan  untuk pentas  adalah  studio  bercermin.  Garapan dilakukan  di  tempat  bersifat  panggung  pros- cenium  kecil.  Untuk  studio,  sisi  kanan  dari penonton  adalah  dinding  cermin  yang  ter- tutupi  dengan  tirai.  Sisi  belakang  dan  kiri studio ditutup dengan kain hitam. Penggunaan ruang  sempit  juga  mendukung  suasana garapan seolah-olah menggambarkan keadaan ruang pikiran dalam diri sendiri.

## KESIMPULAN
Di  era  modern  ini,  generasi  milenial pastinya  memiliki  sebuah,  bahkan  beberapa akun  media  sosial.  Tentunya  media  sosial sudah  menjadi  sebuah  kebutuhan  untuk penggunaannya,  termasuk  kebutuhan  emo- sional. Ini dikarenakan pengguna dapat meng- gungkapkan  isi  hatinya  kapan  pun  dalam bentuk status, video, dan foto. Namun dibalik kelebihannya,  menggunakan  media  sosial dapat  menyebabkan  ketidakbahagiaan.  Salah satunya adalah munculnya rasa tidak percaya diri  dengan  membandingkan  diri  sendiri terhadap  orang  lain.  Pengguna  akan  mem- bandingkan  kelebihan-kelebihan  orang  lain sehingga  merasa  bahwa  dirinya  inferior.  Pe- rasaan tidak percaya diri sering kali membuat yang merasakannya lupa akan kelebihan yang dia  miliki.  Hal  tersebut  membuat  seseorang menyalahkan  dan  tidak  mencintai  dirinya
sendiri.  Bila  kondisi  tersebut  tidak  ditangani akan  menjadi  suatu  kelainan  atau  penyakit mental seperti depresi.
Melihat  dari  situasi  tersebut,  penulis  ter- gugah  dan  terinspirasi  untuk  membuat  gara- pan  tentang  peralihan  seseorang  yang  tidak percaya  diri  menjadi  percaya  diri  karena menyadari bahwa dia lebih baik dari yang dia pikirkan.  Karya  berjudul  “TWIST”  pun  di- wujudkan. Judul karya ini merupakan akronim dari  “Turning  weakness  into  strength”  atau merubah  kelemahan  menjadi  kekuatan.  Gara- pan  tersebut  merupakan  tari  berkelompok dengan  pendekatan  konsep  non-tradisi.  De- ngan  kondisi  khusus,  garapan  ini  dikem- bangkan  menjadi  garapan  tari  tunggal. Garapan  ini  diiringi  dengan  musik  kontem- porer  bernuansa  klasik  yang  terinspirasi  dari karya Martha Graham. Untuk tata pementasan karya  garap  ini  dilakukan  di  dalam  ruangan bercermin  untuk  menguatkan  konsep  garap yang meliputi ilustrasi introspeksi diri.
Untuk  mencapai  bentuk  garap  tersebut penulis melakukan tahapan berupa eksplorasi, evaluasi,  dan  komposisi.  Eksplorasi  tema dilakukan  dengan  berdiskusi  dan  mengamati media-media  yang  bertemakan  kepercayaan diri dan sosial media. Penulis mengeksplorasi gerak  dengan  menstilir  gerakan  yang  sudah ada,  improvisasi  dari  beberapa  acuan,  dan menggunakan bantuan properti artistik. Meng- garap  musik  mengikuti  gerak-gerak  dan referensi  yang  telah  disusun.  Setelah  adanya evaluasi mandiri dengan penggabungan koreo- grafi  dan  musik,  evaluasi  dengan  pembim- bimbing  pun  dilakukan  agar  maksud  dan tujuan  karya  “TWIST”  dapat  tersampaikan untuk apresiator karya ini.

## DAFTAR PUSTAKA
Abadi, Totok Wahyu, Fandrian Sukmawan, dan  Dian  Asha  Utari.  2013.  “Media Sosial  dan  Pengembangan  Hubungan Interpersonal  Remaja  Di  Sidoarjo”. KANAL , 2 (1), 96-106.
Blom,  Lynne  Anne  dan  L.  Tarin  Chaplin. 1982. The  Intimate  Act  of  Choreography .
Pittsburgh:  University  of  Pittsburgh Press.
Burton, Neel. 2019. These Are the 7 Types of Love.
https://www.psychologytoday.com/intl/ blog/hide-and-seek/201606/these-are- the-7-types-love. 3 Desember 2019 .
Darmaprawira, Sulasmi. 2002. Warna: Teori dan Kreativitas Penggunaannya, Edisi ke-2 .
Bandung: Penerbit ITB.
Hawkins, Alma M. 2003. Bergerak Menurut Kata Hati: Metode Baru dalam Menciptakan Tari. Jakarta:  Masyarakat  Seni  Per- tunjukan Indonesia.
Kartono,  Kartini.  1997. Patologi  Sosial . Jakarta: Rajawali Pers.
Khoshaba,  Deborah.  2012. A  Seven-Step
Prescription of Self-Love . https://www.psychologytoday.com/us/b log/get-hardy/201203/seven-step- prescription-self-love. 6 Desember 2019.
Kross E,  Verduyn P,  Demiralp E,  Park J, Lee DS,  et  al.  2013.” Facebook  Use Predicts  Declines  in  Subjective  Well- Being in Young Adults”. PLOS ONE 8(8) e69841.
Minden,  Eliza  Gaynor.  2005. The  Ballet Companion . New York: Fireside.
NAz,  K.A.Y.A.  and  Epps,  H.,  2004. “Relationship  between  color  and emotion: A study of college students ”. College  Student  J .  38(3),  hal.
396-405.
Nesi,  Jacqueline  dan  Mitchell  J.  Prinstein. 2015.  “Using  Social  Media  for  Social Comparison  and  Feedback-Seeking: Gender  and  Popularity  Moderate Associations  with  Depressive  Sym- ptoms”. Journal  Of  Abnormal  Child Psychology, 43(8), hal. 1427–1438.
Pease, Allan dan Barbara Pease. 2018. Kitab Bahasa  Tubuh:  Memahami  Orang  Lain Melalui  Bahasa  Tubuhnya. Jakarta:  Gra- media Pustaka Utama.
Pristiono  dkk.  2010. Dari  Zaman  Citra  ke Metafiksi:  Bunga  Rampai  Telaah  Sastra DKJ. Jakarta: KPG (Kepustakaan Populer Gramedia).
S,  Shannon.  2019. 52  Self-Love  Stories  to Inspire Your Most Important Relationship. https://advice.shinetext.com/articles/52- self-love-stories-to-inspire-your-most important-relationship/. 6 Januari 2020.
Schultz, Duane P dan Sydnet Ellen Schultz.
2004. A  History  of  Modern  Psychology .
Belmont: Thomson/Wadsworth.
Shawn, Ted. 1974. Every Little Movement: A Book About Delsarte . New Yo