SENI  LUKIS  SURYALISME  KARYA  SENIMAN KOEBOE SARAWAN

## SEBAGAI MEDIA REFLEKSI  DAN  EDUKASI  TERHADAP MASYARAKAT

## Lucky Childa Pratama, Warih Handayaningrum
Program Studi Pendidikan Seni Budaya Pascasarjana, Universitas Negeri Surabaya E-mail : luckyc.pratama@gmail.com
Volume 23 Nomor 1 Januari - Maret 2020

## ABSTRAK
Dalam  penelitian  ini  penulis  memberikan  informasi  dan  edukasi  betapa pentingnya sebuah pembelajaran akan makna dan simbol dari sebuah visual atau  lukisan,  dari  sini  penulis  berkeinginan  untuk  membahas  jauh  lebih dalam  untuk  mengidentifikasi  lukisan  seorang  seniman  Jawa  Timur  yaitu Koeboe  Sarawan  dengan  aliran  yang  digeluti  yaitu  seni  lukis  suryalisme. Tujuan penelitian ini untuk mendeskripsikan bagaimana seni lukis beraliran suryalisme menjadi sebuah daya refleksi dan media pembelajaran dan manfaat bagi apresiasi penikmat seni. Dari fenomena tersebut penulis dapat mengkaji lewat pendekatan deskriptif dan penjabaran apa makna dan isi filosofi dengan menggunakan ilmu estetika dan seni rupa terhadap lukisan seorang seniman Koeboe Sarawan
Kata Kunci : l ukis Suryalisme, refleksi, edukasi, masyarakat

## ABSTRACT
Painting  Art  Suryalism  Works  Of  Artawan  Koeboe  Articles  As  A  Media  Of Reflection And Education Of Th e Community. In this study the author provides information and education on the importance of learning about the meanings and symbols of a visual or literary, from which the author wishes to discuss more deeply to identify the paintings of an East Javanese artist, Koeboe Sarawan, with the flow of suryalism. Th e purpose of which is to describe how painting in suryalism becomes a  reflection  and  learning  media  and  benefits  for  the  appreciation  of  art  lovers. from this phenomenon the author can examine through a descriptive approach and elaboration of what the meaning and content of philosophy using aesthetics and fine art by the painting of an Koeboe Sarawan artist
Keywords : art of Suryalism, reflection, education, society
Pendahuluan Perkembangan seni lukis banyak mengalami kemajuan,  seiring  dengan  perkembangan teknologi  yang  digunakan  sebagai  media pendukung dalam penelitian tentang penciptaan karya  seni  lukis.  Seni  salah  satu  sifatnya  adalah kreatif,  bagi  seorang  pelukis  ada  kemungkinan terus  melakukan  berbagai  eksperimen  atau proses  kreatif   untuk  mencari  dan  menemukan bentuk-bentuk  baru  secara  estetis  didalamnya mengandung unsur filosofi, konsep, ide, gagasan dan latar belakang dalam penciptaan suatu karya seni lukis.
Sebagai  salah  satu  cabang  dari  seni  rupa, bahwa  seni  lukis  merupakan  karya  seni  yang popular  dan  menunjukan  perkembangan  yang paling  pesat  diantara  cabang  seni  rupa  lainya, begitu pula seni lukis merupakan titik tolak dari perkembangan seni lain. (Hamzah, 1984).
Dalam  penciptaan  karya  seni  tidak  saja pertanggungjawaban  visual  semata,  tetapi memiliki  kedalaman  makna  yang  terkandung  di dalamnya.  Dalam  hal  ini  Franz  Boas  menunjuk adanya dua dampak artistik sebuah karya, yaitu: (1) Kesempurnaan bentuk yang diperlihatkan melalui perlakuan  teknik  sehingga  mencapai  standar keunggulan  tertentu,  sehingga  kesempurnaan bentuk  berkaitan  dengan  keunggulan  teknik; (2)  Gagasan-gagasan  yang  diasosiasikan  dengan bentuk  dengan  prinsip  simbolisme,  yaitu  ketika sensasi  dirangsang  bukan  oleh  bentuk  saja, tetapi  juga  melalui  asosiasi  antara  bentuk  dan gagasan  yang  dimiliki  seseorang.  Jadi,  bentuk menyampaikan  makna  tertentu  (Boas  dalam Yustiono, 2004:10).
Sebuah  gaya  karakteristik  oleh  seniman Koeboe  Sarawan  yang  memang  cukup memberikan    kesan  yang  mendalam  dan  penuh arti  dalam  setiap  karyanya.  Dalam  penelitian ini  penulis  ingin  membahas  tentang  makna dan  isi  lukisan  seniman  Koeboe  Sarawan. mungkin  juga  akan  membahas  tentang  sebuah makna.  Penulis tertarik dengan pembahasan ini karena  mungkin  menurutnya    seniman  Koeboe Sarawan  mempunyai  gaya  dan  aliran  yang cukup  memberikan    kesan  pada  penikmat  seni. Penalaran    pada  konsepsi  sebuah  kehidupan ia  tuangkan  pada  sebuah  kanvas  yang  bertajuk lukisan  menjadi  karya  yang  sangat  mempesona dan cukup bisa diperbincangkan.
Dalam  ruang  lingkup  masyarakat sejatinya  karya  seni  yang  paling  dimengerti oleh  masyarakat  pad  umumnya  adalah  karya seni  lukis,  krena  mungkin  pada  daarnya  karya seni  lukis  adalah  karya  seni  yang  klasik  yang tertua  dari  berbagai  macam  karya  seni  lainya, tetapi  sayangnya  memang  pemaknaan  atas  seni lukis  sendiri  sekarang  sudah  sangat  rendah  dan sangat  tertinggal  dari  pandangan  masyrakat pada  umunya.  Seni  lukis  sendiri  sudah  sangat jauh  meninggalkan  pemahaman  masyrakat  yng sedangkan  masyrakat  masih  memahami  seni lukis  yang  berbau  romantisme.  Pemahaman- pemahaman  yang  senjang  ini  coba  penulis simpulkan  sebagai  media  wacana  bagaimana masyrakat  memahami  seni  lukis  terkini  dengan media aliran seni lukis suryalisme.
Sebuah  gaya  karakteristik  oleh  seniman Koeboe  Sarawan  yang  memang  cukup memberikan    kesan  yang  mendalam  dan penuh  arti  dalam  setiap  karyanya.  Dalam penelitian  ini  penulis  ingin  membahas  tentang gaya  karakteristik  seniman  Koeboe  Sarawan pada  karya  karya  kususnya  pada  lukisannya. mungkin  juga  akan  membahas  tentang  sebuah makna . Penulis tertarik dengan pembahasan ini karena mungkin menurutnya  seniman Koeboe Sarawan  mempunyai  gaya  dan  aliran  yang cukup memberikan  kesan pada sang penikmat. Penalaran    pada  konsepsi  sebuah  kehidupan ia  tuangkan  pada  sebuah  kanvas  yang  bertajuk lukisan menjadi karya yang sangat mempesona dan cukup bisa diperbincangkan.
Beberapa  aspek  yang  bisa  membedakan dari  isi yang dikandung dari lukisan suryalisme adalah  dari  aspek  keilmuan  estetika  dan mendeskripsikan  lewat  narasi  sebuah  wacana yang  dilakukan  dengan  lewat  wawancara terhadap seniman.
Antara estetika dan seni memiliki hubungan yang  sangat  kuat  dan  tidak  bisa  terpisahkan. Hal  ini  disebakan  adanya  satu  kesatuan  antara estetika    dan  karya  seni  yang  sangat  bermakna dan  sangat  berkonsep    yang  mendasar.  Dalam hal ini akan memunculkan sebuah konsep yang bisa  disebut the  beauty dan the  ugly.  The  beauty adalah  sesuatu  karya  yang  memang  diakui banyak  pihak  yang  memang  memiliki  kualitas standart  keindahan,  sedangkan The  ugly adalah suatu  karya  yang  sama  sekali  biasanya  dinilai
buruk  namun  jika  dipandang  dari  banyak  hal ternyata memperlihatkan keindahan Menurut Soedarso,”Trilogi Seni” (2006:2) Seni adalah realisasidari usaha manusia untuk menciptakan hal-hal yang indah itu. Maka hal itu dapat disubstitusi dengan seni artinya bisa juga  dikatakan  bahwa  seni  adalah  kebutuhan manusia  yang  terakhir  sesuatu  yang  diinginkan setelah kebutuhan-kebutuhan yang inti terpenuhi seperti makan, minum, pakaian perumahan dan sejenisnya  terpenuhi.  Orang  tidak  akan  mati atau menderita apabila tidak memanfaatkan dan menghasilkan seni, tetapi kalau ada mereka akan membuat  atau    mencarinya,  walaupun  bentuk dan jenis seni itu sendiri berlainan bentuknya.
Dari berbagai statement diatas seni lukis salah satu potensi dimana sebuah budaya penting yang  memang  harus  dipahami  dan  dimaknai kalayak  masyarakat  pada  umunya.  Mengenai berbagai  apa  yang  bisa  disimpulkan  oleh seniman terhadap karyanya adalah bukti sebuah catatan sejarah, bagaimana peran seni terhadap kelangsungan  hidup  dunia.  Dari  permasalahan dan  pembicaran  atau  fenomena  yang  terjadi diatas  maka  penelitian  ini  bermaksud  untuk memberikan gambaran tentang bagaimana karya seni  lukis  suryalisme  memberikan  penjelasan secara  kongkrit  dengan  menggunakan  media diskripsi  untuk  pengungkapanya  agar  menjadi bahan re eksi dan renungan pembelajaran pada masyarakat.

## Metode Penelitian
Pendekatan  ini  menggunakan  metode deskriptif   yaitu  mendesriptifkan  ap  a  yang digagas oleh seniman Koeboe Sarawan terhadap karyanya agar dapat dijadikan media re eksi atau pembelajaran secara mendasar apa itu karya seni lukis beraliran suryalisme. Dan pada metode ini pendekatan  menggunakan  pembedahan  dengan beberapa  objek  kajian  yaitu  ditinjau  dari  segi estetika  dengan  seni  rupa,  maka  hasil  simpulan bisa ditemukan.
Data  yang  diambil  untuk  penelitian  ini adalah  data  yang  langsung  didapat  dari  sumber atau  objek  narasumber  untuk  selanjutnya dijadikan  bahan  untuk  media  re eksi  atau pembelajaran  oleh  masyarakat. Data  tersebut langsung  diperoleh  dari  proses  wawancara terhadap  seniman  yang  menjabarkan  isi  dn konsepsi yang dipaparkan dalam bentuk lukisan,
penulis  memberikan  sejumlah  pertanyaan  yang kaitanya  dari  beberapa  aspek  keilmuan  untuk membeda karya dari seniman Koeboe Sarawan.

## Pembahasan
Metode Kajian Seni Rupa Hasil  dari  kajian  dari  senirupa  meliputi beberapa aspek yaitu bentuk dan warna. Karena pada  dasarnya  unsur  yang  terkait  pada  pola terjadinya seni rupa meliputi bentuk dan warna.

## Kajian Seni Rupa Bentuk Dan Warna
Gambar: “Puncak Keheningan” (Sumber Foto Dok. Koeboe Sarawan 2017)
Puncak dari sebuah pemikiran, batin, dan jasmani  menyentuh  dalam  sebuah  alam  hingga membumi seperti terpijak dan membatu. Bentuk figur  yang  terpampang  pada  lukisan  adalah seorang biksu memakai jubah merah menghadap membelakangi,  yang  melatarkan  sebuah  padang pasir  yang  hampa  tanpa  adadanya  tanda-tanda kehidupan.
warna  merah  pada  jubah  yang  dipakai oleh figur pada lukisan ini menjelaskan ketegasan dan  menjadi  identitas  yang  dipakai,  warna  yang menggelayut  pada  nuansa  horizontal  latar berwarna  redup  dan  gelap  menegaskan  bahwa keheningan yang tercipta pada alam yang nyata Hasil dari unsur yang terkait pada kajian seni rupa menjelaskan bahwa lukisan yang berjudul “Puncak  Keheningan”  meberikan  penjelasan yakni  bahwa  sebuah  biksu  buda  memaknai unsur kerohanian, religious dan terkesan kepada hakekat  hidup,  dengan  warna  yang  dominan gelap dan sayup memberi kesan mistik, misterius dan menegaskan kebijakan, dan ketegasan dibalik warna  merah  berselimut  jubah.  Dengan  dasar pemahaman bahwa semua ada waktu dimana titik puncak dalam sebuah perenungan.
Tentang proses perenungan dan pendekatan  terhadap  tuhan,  dan  juga  tentang spirit  akan  kita  mengenal  tuhan.  Bentuk  yang dipakai  pada  lukisan  adalah  figure  seseorang bapak tua yang memakai jubah dengan keadaan duduk bersilah melayang tanpa menyentuh tanah, dengan keadaan mata terpejam, figur figur yang lain  disekitar  nya  adalah  orang-orang  tergeletak tak berdaya. Diantara nuansa sayup menghening diatas awan mengehanyut
Warna  yang  dipakai  oleh  lukisan  adalah warna  dominan  menghitam  dengan  jubah menghitam  dengan  sayup  berawan  putih  tebal. Menegaskan  bahwa  keterpurukan.  Hasil  analisis dari berbagai prinsip keseni rupaan memaparkan hasil  bahwa  bentuk  yang  digambarkan  dalam figure orang tua yang sedang memakai jubah itu sedang  memerhatikan  pola  tindakan  beberapa aktivitas  orang  yang  tergambarkan  memaknai bahwa ada rasa dimana kegelisahan tiap seseorang dalam  menjalani  kehidupan,  dengan  warna yang  cenderung  gelap  kehitaman  akan  sedikit beranggapan bahwa sedikit ada arah ke kematian dan kesedihan yang akan menghinggapi.
Gambar: “Pinacle Of Silence” (Sumber: Foto Dok. Koeboe Sarawan 2017)
Gambar: “Menuju Cakrawala Baru #2) (Sumber: Foto Dok. Koeboe Sarawan. 2017)
Karena  manusia  tercipta  dari  tanah  dan akan kembali ketanah, dengan rohaninya manusia bisa  mengontrol  jasmani.  Pada  dasarnya  kita berasal  duniawi  maka  tak  sadar  kalau  kita  akan juga kembali ke bumi.
entuk  yang  digambarkan  dalam  figur lukisan  adalah  tiga  orang  biksu  berjuba  dengan keadaan  membatu  posisi  duduk  bersila  keadaan mata  tertutup,  dan  melayang  tak  menyentuh tanah.
Warna  yang  dipakai  pada  lukisan  yang berjudul  “Pinacle  Of   Silence”  terkesan  sayup berwarna  kuning  kehitaman,  dengan  nuansa hangat  yang  terpancar.  Warna  figur  batu  yang kusam akan keadaan alam.
Hasil analisis dari berbagai prinsip keseni rupaan  memeparkan  hasil  bahwa  bentuk  yang digambarkan dalam figure seorang yang memakai jubah  dengan  keadaan  membatu  memberikan makna bahwa kekusukan  atau  kefokusan yang sangat puncak menghasilkan sebuah baktiar dan mencapai hasil tingkat tertinggi tak tergoyahkan, tak  tergoda  dengan  hal  apapun  semacam  hal duniawi, warna nuansa hangat memberi persepsi atau  anggapan  untuk  lebih  kearah  ketenangan, mengontrol  jiwa  dan  batin  untuk  lebih  tenang dan hening.
Metode Kajian Estetika Kajian  Estetika  Wujud,  Bobot  dan Penampilan
erdapat  figure  tiga  orang  biksu  yang dua  menghadap  membelakangi  dan  berbentuk semacam  membatu.  Karena  manusia  tercipta dari  tanah  dan  akan  kembali  ketanah,  dengan rohaninya  manusia  bisa  mengontrol  jasmani. Pada dasarnya kita berasal duniawi maka tak sadar kalau kita akan juga kembali ke bumi. Mempunyai unsur penyajian sebagai teknik yang menimbulkan kesan  detail  dan  rumit  proses  penggarapanya, terlihat  nyata  dan  penuh  penguasaan  konsep tinggi. Pemaparan  dari  ketiga  unsur  estetika mejelaskan,  manusia  tercipta  hanya  untuk sementara  dan  akan  kembali  dimana  asalnya berada,  kesan  tekstur  batu  pada  tubuh  manusia mengaskan  pada  akhir  difinal  akan  kembali  lagi ditanah asal kita berada.
Gambar: “Puncak Keheningan” (Sumber Foto Dok. Koeboe Sarawan 2017)
Dari  wujud erdapat  figur  orang mengenakan  juba  dan  berambut  gundul  (biksu) yang menghadap membelakangi ditempat padang pasir  yang  bercuaca  sayup  senja.  Dari  bobot menyimpulkan  puncak  dari  sebuah  pemikiran, batin, dan jasmani menyentuh dalam sebuah alam hingga  membumi  seperti  terpijak  dan  membatu. Skill yang digunakan dalam teknik melukis adalah teknik realis dikombinasikan dengan unsur surealis. Memakai  nuansa  horizon  yang  memaparkan keadaan alam yang mengelanyut dibalik senja Dari  ketiga  unsur  estetika  yang memaparkan berbagai penjelasan tentang lukisan bisa dilihat, bahwa lukisan Koeboe Sarwan yang berjudul “Puncak Keheningan” mempunyai arti puncak  dari  segalah  keusikan  didunia  dari  batin yang  menduniawi  sampai  titik  yang  teratas,  dari penggambaranya  memakai  figure  biksu  buda Nampak membelakangi dan menatap hamparan pasir  yangterlihat  kosong,  seolah-olah  berada dititik puncak dalam sebuah keadaan.
Gambar: “Pinacle Of Silence” (Sumber: Foto Dok. Koeboe Sarawan 2017)
Gambar: “Menuju Cakrawala Baru #2) (Sumber: Foto Dok. Koeboe Sarawan. 2017)
erdapat  figure  seorang  kakek  tua yang  memakai  juba  lusut  sedang  duduk  bersila melayang,  disekitarnya  terdapat  orang-orang tergeletak  dan  tak  berdaya.  Tentang  proses perenungan  dan  pendekatan  terhadap  tuhan, dan juga tentang spirit akan kita mengenal tuhan. Terlihat unsur yang ditampilkan adalah penguasaan dan  penghayatan  sehingga  memunculkan  kesan manusia yang relative proporsi. Dari  ketiga  unsur  estetika  memaparkan penjelasan bahwa ada kekuatan dimana saat kita kembali  lagi  ke  sang  pencipta,  mendapatkan kembali rasa dimana kita mempunyai spirit.

## Kesimpulan
Berdasarkan uraian hasil peneletian pada penulisan  ini,  maka  penulis  bisa  menyimpulkan