## Bentuk Pertunjukan Wayang Kulit Bali Lakon Bhima Swarga dalam Upacara Pitra Yadnya
I Wayan Sugita 1 , I Gede Tilem Pastika 2
12 Universitas Hindu Negeri I Gusti Bagus Sugriwa Denpasar
1 wayansugita2@gmail.com, 2 tilempastikaigede@gmail.com

## Abstract
The Balinese shadow puppet show has a connection between the story that is told and the context of the yadnya ceremony. Mahabharata is an epic that is always the source of stories in Balinese shadow puppet shows, the storylines are often improvised by the puppeteers in the performances.  Kawi  dalang  makes  the  story  used  more  connected  to  the  context  of  the implementation of the yadnya ceremony. One of the carangan stories that are often performed is the story of Bhima Swarga at the Pitra Yadnya ceremony. However, in the performance, the audience  did  not  see  this  meaningful  and  unique  performance.  Therefore,  it  is  necessary  to conduct a study to find out the form of the performance, so that the reader knows the aspects of the form in the Balinese shadow puppet show Bhima Swarga story. The method used in this research is descriptive qualitative. The results of this study are in the form of a description and analysis  of  the  synopsis,  the  structure  of  the  performance,  the  form  of  the  puppet characterizations,  the  language  and  vocals  used,  the  musical  accompaniment,  the  offerings used, and the stage set in the Balinese shadow puppet show Bhima Swarga story. all aspects of the form are integrated into a show that elevates Bhima as the central character and the story that is told can be used as an example in life to serve the ancestors.
Keywords: Form Of Shadow Puppet Performances; Balinese Shadow Puppet In Pitra Yadnya;

## Bhima Swarga Stories

## Abstrak
Pertunjukan  wayang  kulit  Bali  memiliki  keterkaitan  antara  cerita  yang  dibawakan dengan konteks kegiatan upacara yadnya. Mahabharata sebagai sebuah epos yang senantiasa menjadi sumber cerita dalam pertunjukan wayang kulit Bali kerap kali diimprovisasikan aspek alur  ceritanya  oleh  para  dalang  dalam  pertunjukan.  Kawi  dalang  menjadikan  lakon  yang digunakan  lebih  terhubung  dengan  konteks  pelaksanaan  upacara  yadnya.  Salah  satu  lakon carangan yang sering kali dipentaskan adalah Lakon Bhima Swarga (LBS) pada upacara Pitra Yadnya. Namun  dalam pementasanya penonton  tidak menyaksikan pertunjukan yang penuh makna  dan  unik  ini.  Maka  dari  itu  perlu  dilakukan  sebuah  kajian  untuk  mengetahui  bentuk pertunjukanya, agar pembaca mengetahui aspek bentuk dalam pertunjukan wayang kulit Bali LBS.  Metode  yang  digunakan  dalam  penelitian  ini  adalah  kualitatif  deskriptif.  Hasil  dari penelitian  ini  adalah  berupa  deskripsi  dan  analisis  tentang  sinopsis,  struktur  pertunjukan, bentuk  penokohan  wayang,  Bahasa  dan  vokal  yang  digunakan,  musik  iringan,  sesajen  yang digunakan, dan bentuk panggung dalam pertunjukan wayang kulit Bali LBS. keseluruhan aspek bentuk tersebut terintegrasi dalam sebuah pertunjukan yang mengangkat Bhima sebagai tokoh sentral  dan  cerita  yang  dibawakan  dapat  dijadikan  contoh  pada  kehidupan  untuk  berbakti kepada para leluhur.
Kata  Kunci:  Bentuk  Pertunjukan  Wayang;  Wayang  Kulit  Bali  Dalam Pitra  Yadnya; Lakon Bhima Swarga

## Pendahuluan
Pertunjukan wayang merupakan satu dari beberapa jenis seni pertunjukan lain seperti tari,  musik,  teater  dan  lain  sebagainya.  Kesenian  wayang  ditenggarai  sebagai  salah  satu kesenian  yang  sudah  ada  dari  zaman  prasejarah.  Secara  historis  beberapa  peneliti mengungkapkan  bahwa  sejarah  wayang  ditemukan  indikasi  bahwa  wayang  sudah  ada  sejak 1500 SM (Awalin, 2018: 78). Keberadaan wayang yang sudah sejak lama terhubung dengan aspek  kepercayaan  manusia  pada  zaman  prasejarah  terhadap  kekuatan  di  luar  kekuatan manusia, yang mencakup paham animisme, dinamisme, dan totemisme. Poespaningrat (2005: 5) menyatakan bahwa, masyarakat jaman prasejarah mempercayai adanya roh khususnya roh leluhur  atau Hyang, masyarakat  melakukan  ritual  penyembahan  dengan  tujuan  memohon perlindungan dari gangguan gaib, maupun memohon berkah untuk kehidupanya.
Berbicara tentang sejarah seni pertunjukan wayang kulit Bali, belum ditemukan sumber yang pasti sejak kapan kemunculannya pertama kali. Akan tetapi ada dugaan, sejarah wayang kulit Bali, tidak bisa dilepaskan dari sejarah wayang kulit pada umumnya, terutama wayang kulit Jawa. Dari segi bentuknya, seni wayang dapat dibagi lagi yakni ada wayang kulit, wayang golek dan wayang wong . Wayang kulit terbuat dari kulit sapi, kerbau atau kulit binatang lainnya seperti kulit rusa ataupun kulit sapi. Wayang golek terbuat dari kayu dan kain, serta pernik- pernik lainnya. Sedangkan wayang wong dimainkan oleh manusia. Di Indonesia, dua daerah pendukung  besar  tradisi  wayang  kulit  adalah  Jawa  dan  Bali.  Jika  dilihat  secara  konsepsi, wayang kulit Bali dan wayang kulit Jawa (juga disebut Wayang Purwa) adalah sama.  Namun jika dilihat dari bentuk dan penyajiannya, masing-masing mempunyai pola tersendiri. Dua epos besar tersohor yaitu Ramayana dan Mahabharata menjadi cerita pokok pada Wayang Purwa Jawa  dan Wayang  Ramayana serta Wayang  Parwa Bali  (wayang  yang  menggunakan  epos Mahabharata).
Epos  Mahabharata  terus  berkembang  dan  diadopsi  oleh  budaya  lokal.  Di  Indonesia, beberapa  bagian  cerita  disalin  ke  berbagai  bahasa  daerah.  Dalam  perkembangan  kemudian, cerita Mahabharata digubah dalam bentuk kakawin , yakni  puisi lawas dengan metrum  India berbahasa  Jawa  Kuno.  Karya  sastra kakawin tersebut  antara  lain: Kakawin  Arjunawiwaha , gubahan  Mpu  Kanwa. Kakawin  Bharatayuddha ,  yang  digubah  oleh  Mpu  Sedah  dan belakangan diselesaikan oleh Mpu Panuluh. Kakawin Hariwangœa pada masa pemerintahan Jayabaya.  Mpu  Panuluh  juga  diperkirakan  pula  menggubah Kakawin  Gatotkacâsraya pada masa  raja  Kertajaya  (1194-1222  M)  dari  Kediri.  Beberapa kakawin lain  yang  mengisahkan penggalan Mahabharata yakni Krishnayana (karya Mpu Triguna) dan Bhomântaka (pengarang tidak  dikenal).  Kedua kakawin itu,  diperkirakan  ditulis  pada  Zaman  Kerajaan  Kediri. Kemudian Kakawin  Pârthayajña ditulis  oleh  Mpu  Tanakung  di  akhir  zaman  Majapahit. Salinan naskah-naskah kuno yang tertulis dalam lembar-lembar daun lontar tersebut tersimpan di Bali (Zoetmulder, 1984). Dalam Pertunjukan wayang kulit Bali, Mahabharata juga disebut Sanghyang  Astadasaparwa,  yang  tidak  pernah  disinggung  dalam  versi  India.    Hal  itu  bisa dilihat dalam penggalan prolog pertunjukan wayang kulit Bali sebagai berikut.
Mijil....Sanghyang  ringgit  amulahcara  wetinuduh  denira  Sanghyang  Pramakawi, ri....pangekan ira Sang Guru Reka, Paran risparatingkahira, Sawetning sampun wus puput  jangkep  ingetang  denira  Sanghyang  Asta  Dasa  Parwa  Carita,  Ripangiket  ira Bhagawan Kresna Dwipayana Wyasa.
Hal  unik  lainya yang terjadi adalah proses improvisasi  alur cerita Mahabharata yang dilakukan  oleh  seniman  dalang  dalam  pertunjukan  wayang  kulit  Bali  uyang  biasa  disebut sebagai kawi  dalang. Cerita kawi  dalang ,  menurut  Wicaksana  (wawancara  22  Maret  2021), artinya  cerita  yang  dikarang  oleh  seorang  dalang  untuk  pertunjukannya.  Akan  tetapi,  cerita yang dikarangnya itu, tidak boleh bertentangan dengan babon atau cerita induknya. Misalnya, tokoh  Bhima  dan  Arjuna  tetap  disebut  putra  Kunti,  bukan  putra  seorang  raksasi.  Kecuali bermaksud menyebut Bhima dan Arjuna palsu.
Seorang dalang punya hak mengarang cerita selain untuk menunjukkan kreativitas, juga memiliki seorang dalang dituntut untuk mampu menyelaraskan lakon yang dibawakan dengan konteks  pertunjukanya,  terlebih  lagi  pertunjukan  wayang  kulit  Bali  dalam  sebuah  upacara Yadnya. Hal itu mungkin dilakukan, agar seorang dalang tidak dituduh sebagai plagiator. Hal itu bisa disimak dalam penggalan Penyacah Parwa sebagai prolog dalam pertunjukan wayang kulit Parwa sebagai berikut:
....sawetning sampun wus puput jangkep engitang denira Sanghyang Astadasa Parwa Carita, ripangiket denira Bhagawan Krishna Dwipayana Wyasa....
Ucapan prolog itu pada intinya menyatakan, bahwa Astadasa Parwa atau Mahabharata dikarang oleh Bhagawan Wyasa. Kemudian dalang memenggal cerita epos Mahabharata sesuai dengan keinginan dalang. Hal itu bisa disimak dalam pertunjukan wayang kulit Parwa dengan dalang Ida Bagus Ngurah dari Buduk, Badung sebagai berikut:
Saksana mijil.....Sanghhyang Kawiswaramurti tan sah anugel ripunang tattwa carita. Caritanan.....(menyebutkan lakon carita)...
Dalam  kesenian  wayang  kulit  Bali,  tidak  terhitung  cerita  carangan  yang  dikarang seorang dalang. Cerita carangan itu antara lain Bhima Swarga. Lakon Bhima Swarga (LBS) menceritakan  tentang  perjalanan  dan  sikap  heroik  Bhima  yang  menyanggupi  permintaan ibunya  agar  dapat  membebaskan  arwah  leluhurnya  dari  dasar  kawah  neraka  sebelum  Puri Indraprasta  melaksanakan  upacara  Yadnya  besar.  LBS  sangat  terkait  dengan  konteks munggahang  pitara atau  mengangkat  derajat  leluhur  sehinga  menjadi  Bhatara  Hyang  Guru dalam kepercayaan masyarakat Bali. Maka dari itu pertunjukan wayang kulit Bali dengan LBS selalu ditampilkan pada upacara Pitra Yadnya.
Selain berfungsi sebagai pelengkap sarana ritual, pertunjukan wayang kulit Bali LBS berfungsi sebagai sarana pendidikan agama dengan antawacana dalang dalam pertunjukanya, serta  mengandung  fungsi  hiburan  untuk  para  penontonya.  Meskipun  demikian,  pada pertunjukanya sangat jarang disimak dan disaksikan dengan baik oleh penonton karena kondisi dan  situasi  pada  pelaksanaan  upasara  pitra  yadnya.  Pertunjukan  wayang  yang  kerap  kali mendapatkan perhatian dan mengundang antusisas penonton adalah pertunjukan wayang yang didominasi  oleh  berbagai  macam  lelucon,  atau  sebatas  hiburan.  Dibia  (1995:  51-68) menyebutkan pergeseran yang terjadi dalam pertunjukan wayang adalah dari wacak ke kocak, dari tontonan yang didominasi oleh pesan-pesan moral, pendidikan dan lainya berubah menjadi tontonan yang hanya bertujuan membuat penonton tertawa. Senada dengan yang diungkapkan Masroer  (2015:  45-46)  Ia  menyatakan  bahwa,  terdapat  pergeseran  peran  dari  pertunjukan wayang yang sebelumnya penuh dengan makna dan aspek pendidikan yang dibawakan dengan berbagai  macam  simbol  serta  aspek  religius-magis  pada  pertunjukanya,  sekarang  hanya menjadi sebuah hiburan belaka dan hanya itu yang dinanti-nanti oleh penontonya. Maka dari itu pertunjukan wayang kulit Bali LBS yang sarat akan makna religius-magis serta pendidikan menarik untuk dikaji lebih dalam, untuk mengetahui bentuk pertunjukan yang meliputi jenis wayang yang digunakan, cerita, penggunaan bahasa, upakara, dan bentuk penataan panggung pertunjukan yang digunakan dalam pertunjukanya pada upacara Pitra Yadnya.

## Metode
Penelitian ini menggunakan metode deskriptif kualitatif. Tulisan ini merupakan bagian dari penelitian kompleks terhadap keberadaan Lakon Bhima Swarga dalam Seni Pertunjukan Wayang Kulit Bali, dimana secara keseluruhan kajian dilakukan dengan berfokus pada aspek bentuk,  fungsi  dan  makna.  Hasil  penelitian  ini  dijadikan  beberapa  artikel  ilmiah  karena dirasakan  perlu  pembahasan  dan  pengamatan  secara  mengkhusus  pada  sebuah  topik  yang digunakan.  Dalam  tulisan  ini  secara  mengkhusus  membahas  tentang  bentuk  pertunjukan wayang kulit Bali Lakon Bhima Swarga dalam upacara Pitra Yadnya. Penelitian ini dilakukan di Desa Sukawati, Kecamatan Sukawati, Kabupaten Gianyar, Provinsi Bali. Pemilihan lokasi
dikarenakan ketersediaan data, dan keberadaan Dalang yang mudah ditemukan serta Sukawati memiliki gaya pertunjukan Wayang Kulit Bali yang dijadikan pakem dalam seni pertunjukan Wayang Kulit Bali secara umum. Teknik pengumpulan data yang digunakan adalah observasi, wawancara,  studi  kepustakaan  dan  studi  dokumen.  Penentuan  informan  dilakukan  dengan menggunakan teknik purposive sampling.

## Hasil dan Pembahasan
Semua kesenian pertunjukan, termasuk pertunjukan seni wayang kulit memiliki bentuk. Menurut  Djelantik  dalam  Arnailis  (2007:87),  bentuk  atau  apapun  wujudnya  adalah  sebuah kenyataan  yang  tampak  secara  nyata,  baik  yang  dapat  dilihat  langsung  dengan  kasat  mata, maupun dapat didengar dengan alat pendengar. Bentuk juga merupakan wujud yang abstrak namun  dapat  dibayangkan  dan  berada  dalam  wilayah  imajinasi  manusia.  Sugiartha  (2015) menyatakan bahwa jika ditinjau secara konseptual bentuk merupakan apa yang napak dan hal tersebut memberikan sentuhan perbedaan jika dipersepsi dan diidentifikasi. Bentuk LBS dalam seni  pertunjukan  wayang,  dapat  dibagi  dalam  beberapa  bentuk  yaitu:  (1)  Sinopsis  LBS;  (2) Struktur  pertunjukan  LBS;  (3)  bentuk  penokohan;  (4)  pengiring  seni  pertunjukan  LBS;  (5) sesajen yang digunakan dan (6) bentuk panggung pertunjukan.

## 1. Sinopsis Pertunjukan Wayang Kulit Bali LBS
Sinopsis  adalah  ringkasan  karangan  yang  biasanya  diterbitkan  bersama  dengan karangan  asli  yang  menjadi  dasar  sinopsis  (KBBI).    Defisini  tersebut  juga  sesuai  dengan pengertian yang diberikan Pamusuk Eneste dalam buku Penyuntingan Naskah karya, bahwa sinopsis  adalah  ringkasan  pendek  dari  bentuk  karangan  asli  yang  panjang.  Bentuk  sinopsis biasanya  singkat,  padat,  dan  jelas.  Isi  ringkasan  bersifat  persuasif  dengan  tujuan  pembaca tertarik untuk membaca atau melihat karya aslinya. Mengacu pada definisi tersebut, dan LBS yang sering dipentaskan oleh Dalang Wayan Narta seorang dalang senior dari Desa Sukawati, Gianyar, yakni sebagai berikut.
Pada suatu hari, Dewi Kunti memanggil putranya Bhima. Dalam pertemuan itu, Dewi Kunti mengutarakan tentang persiapan upacara yadnya yang akan dilangsungkan di Merajan Agung  istana.  Dewi  Kunti  menuturkan,  bahwa  dirinya  telah  menerima  sabda  dari  Dewata, bahwa upacara tidak bisa dilaksanakan, jika masih ada dalam keadaan leteh, yaitu roh Pandu dan Dewui Madri masih ada dalam kawah neraka. Oleh karena itulah, Dewi Kunti meminta kepada semua anaknya untuk membebaskan roh Pandu dan Dewi Madri, dari kawah neraka. Namun  Yudhisthira,  Arjuna,  Nakula  dan  Sahadewa  menyatakan  tidak  dapat  melaksanakan perintah ibunya, karena mengaku tidak mampu.
Oleh karena itulah Dewi Kunti meminta kepada Bhima agar segera berangkat ke sorga untuk  membebaskan  roh  leluhurnya  itu.  Bhima  menyatakan  bersedia  dan  senang  hati  serta penuh  semangat  melaksanakan  perintah  ibunya  itu.  Bhima  lalu  berangkat  ke  sorga  bersama Dewi  Kunti  dan  semua  saudara-saudaranya.  Berkat ajian  angkus  prana ,  Bhima mempersilahkan  ibu  dan  semua  saudaraya  masuk  ke  dalam  tubuhnya.  Beberapa  lama kemudian, Bhima tiba di Tegal Penangsaran. Dalam perjalanannya, mereka menemui berbagai rintangan yang disebut pengadang-ngadang , seperti rumput berdaun senjata taji, tumbak, ikan julit berkepala raksasa, buaya, catur sanak. Bhima kemudian berperang dengan penghuni sorga, seperti binatang dan sebagainya.
Oleh karena keadaan sorga menjadi kacau, Sang Suratma mengetahui kejadian tersebut. Atas  laporan  Sang  Suratma,  Jogor  Manik  sebagai  penjaga  pintu  kawah  Candragomuka Sanghyang  Yama  sebagai  Hakim  sorga  menjadi  murka.  Sanghyang  Yama  segera  menemui Bhima, apa tujuannya ke sorga. Bhima menjelaskan bahwa ia memohon agar roh Pandu dan Dewi  Madri  dibebaskan.  Bhima  hanya  memohon  dua  atma,  yakni  hanya  berjenis  laki- perempuan. Sanghyang Yama mememenuhi permintaan Bhima. Bhima segera terjun ke kawah,
untuk mencari atma Pandu dan Dewi Madri yang menjadi intip (kerak) kawah yang panas itu. Oleh  karena  berada  di  dasar  kawah,  Bhima  mengangkat  banyak  atma.  Ketika  diprotes  oleh Sanghyang Atma, Bhima mengatakan, bahwa ia hanya mengangkat atma laki dan perempuan, dan tidak ada mengambil atma yang banci.  Sanghyang Yama marah dan menantang Bhima untuk  berkelahi.  Bhima  meladeni  dan  mencekik  Sanghyang  Yama.  Sanghyang  Yama  pun menyerah dan menyatakan bersedia mengambil atma Pandu dan Madri di dasar kawah. Namun janji itu tidak dilaksanakan oleh Sanghyang Yama. Kawah itu kemudian dibalik oleh Bhima. Ia hanya mendapatkan kotoron besi sebagai kerak kawah. Bhima kemudian memanggil ibunya Dewi Kunti, untuk memastikan apakah atma Pandu dan Dewi Madri itu berupa kerak kawah. Setelah yakin itu benar atma Pandu dan Madri, Bhima memanggil kakaknya, Yudhisthira, dan adik-adiknya Arjuna, Nakula dan Sahadewa.
Dewi  Kunti  memerintahkan  agar  Nakula  dan  Sahadewa  menyembah  dua  atma  itu supaya wujudnya lebih sempurna. Setelah itu, kotoran besi itu menjadi tulang belulang Pandu dan Dewi Madri. Kemudian Arjuna menghaturkan sembah, lalu dilanjutkan oleh Yudhisthira. Setelah  itu,  keduanya  berubah  menjadi  sesosok  manusia  seperti  patung.  Kunti  lalu memerintahkan  Bhima  untuk  melakukan  sembah  agar  wujud  Pandu  dan  Madri  lebih sempurnna.  Bhima  menolak  perintah  ibunya.  Nakula  dan  Sahadewa  lalu  memiliki  siasat.  Ia mengatakan, bahwa jeriji Bhima kanan-kiri tidak sama. Setelah Bhima mencakupkan tangan untuk memastikan ukuran jeriji tangannya, di saat itu Bhima dipandang sudah menghaturkan sembah. Setelah sempat marah, karena merasa ditipu, Bhima mohon tirta pawitra Dewata Nawa Sanga. Setelah sempat bertarung dengan para dewata, Bhima sempat tewas oleh Dewa Bayu. Namun  Bhima  dihidupkan  kembali  oleh  Sanghyang  Tunggal.  Sanghyang  Tunggal  lalu menganugerahi tirta pawitra. Dengan disucikannya roh Pandu dan Madri, maka upacara yang digelar di Merajan Agung Pandawa dapat dilangsungkan dengan lancar dan sukses.

## 2. Struktur Pertunjukan Wayang Kulit Bali LBS
Berdasarkan pengamatan dan informasi informan, pertunjukan wayang kulit LBS selalu dipergelarkan  menurut  tradisi  yang  turun  temurun.  Hal  itu  disebabkan,  pertunjukan  wayang dengan mengangkat LBS, lebih sering dipentaskan dalam upacara Pitra Yadnya . Hal itu diakui Jero  Dalang  Wayan  Narta.  Wayan  Narta  sering  mementaskan  LBS  dalam  upacara  Pitra Yadnya.  Menurut  Narta  (wawancara,  1  Agustus  2021)  pertunjukan  wayang  kulit  Bali  LBS memang  paling  sering  dipentaskan  dalam  upacara Pitra  Yadnya ,  karena  lakon  ini  memiliki hubungan  yang  erat  dengan  upacara  penyucian  roh  leluhur  atau  roh  seseorang  yang  sedang diupacarai dalam upacara tersebut. Narta mengakui, tiap-tiap dalang memiliki pakem tersendiri dalam mementaskan pertunjukan wayang kulit bali LBS tersebut, sesuai dengan selera seninya. Dalang  dalam  situasi  ini  menjadi  seorang  sutradara,  penulis  naskah,  dan  aktor  secara bersamaan.  Sebagai  penulis  naskah,  dalang  bisa  saja  menuliskan  kembali  cerita  yang dibawakan  dalam  naskah  yang  baik  atau  naskah  yang absurd sekalipun.  Naskah  yang  baik adalah naskah yang alur ceritanya yang rapi, cerdas, dialog yang tertata, dan penokohan yang pasti. Sedangkan naskah absurd adalah naskah yang unik, ditulis dengan gaya tersendiri, alur cerita susah untuk ditebak (Esslin, 2008: 3).
Dalam  setiap  pertunjukan  wayang,  dalang  memiliki  tujuan  yang  bersifat commeratif yaitu  mengingat,  menggali  dan  merekonstrusksi  pemaknaan  dari  cerita  yang  dibawakan menjadi  sebuah dialog antara karakter wayang (Prayoga, 2018:  210). Hal  tersebut  membuat satu  pertunjukan  wayang  dengan  pertunjukan  lainya  dengan  dalang  yang  berbeda,  maka berbeda  pula  pola  tafsir  terhadap  sebuah  makna  dalam  cerita  yang  dibawakan.  Akan  tetapi, meskipun  berbeda,  namun  fungsi  dan  maknanya  secara  umum  tidak  berbeda.  Narta  sendiri terkadang  menampilkan  pakem  yang  tidak  persis  sama  dalam  beberapa  pementasan,  karena tergantung  pada  situasi  dan  kondisi  yang  ada.  Panjang  pendeknya  durasi  seringkali
mempengaruhi pakem pementasannya. Adapun salah satu pertunjukan wayang kulit bali LBS yang pernah dipentaskan Narta memiliki struktur sebagai berikut:
Pada  babak  I,  pertunjukan  diawali  oleh  tabuh pategak . Tabuh  Pategak meruakan penampilan awal sebagai pembuka sebuah pertunjukan secara menyeluruh (Ardana, 2020: 22). Pada saat yang bersamaan, dalang mempersiapkan pertunjukan dengan mengucapkan doa-doa. Setelah melakukan persembahyangan dengan sarana sesajen itu, dalang membuka keropak atau gedog wayang. Dua wayang pemurtian yaitu Wisnumurti dan Ludramurti dikeluarkan. Setelah itu,  dilanjutkan  tari  wayang  Kayon  yang  dalam  budaya  Jawa  disebut  Gunungan.  Kayonan dalam babak ini merupakan simbol alam semesta. Secara visual dapat dilihat berbagai macam ornamen seperti tumbuh-tumbuhan, kayu, gunung, binatang, dan isi alam semesta lainya dalam kayonan. Selain sebagai penggambaran alam secara fisik, kayonan juga penggambaran psikis yang abstrak dari alam ini. Jika ditinjau dari penamaan wayang kayonan, berasal dari bahasa Kawi yaitu kayun yang dapat diartikan sebagai keinginan atau kehendak (Sutiyono, 1998:63). Jika  dipadankan  kedua  pemaknaan  tersebut,  wayang  kayonan  dapat  bermakna  sebagai kehidupan, dan dengan menancapakan kayonan pada babak awal ini, dalang menggambarkan bahwa  kehidupan  sudah  dimulai  serta  menghidupkan  wayang  dengan  cerita  yang  akan dibawakan  sebagai  persona  dari  tokoh  dalam  cerita.  Setelah  wayang  Kayon  ditancapkan  di tengah-tengah kelir, lalu ditancapkan wayang Tintya atau sering disebut Acintya tanpa menari terlebih dahulu. Setelah itu, diikuti oleh tokoh wayang yang lain, seperti Yudhisthira, Bhima, Arjuna,  Nakula,  Sahadewa,  Kunti,  dan  lain-lain,  yang  akan  dipakai  oleh  dalang  dalam pertunjukan  tersebut.  Semua  wayang  itu  ditancapkan  begitu  saja,  tanpa  ada  adegan  menari terlebih dahulu.
Pada babak II, yaitu setelah semua wayang tadi dicabut, Kayonan ditarikan lagi. Pada saat  itu,  dalang  mengucapkan  prolog,  yang  disebut Penyacah  Parwa .  Prolog  adDalam Penyacah Parwa itu, melalui wayang Kayon, dalang menceritakan kisah Bhima Swarga yang dikutip  dari  Epos  Mahabharata,  buah  karya  Bhagawan  Krishna  Dwipayana  alias  Bhagawan Wyasa.
Pada babak III, pada babak ini, keluarlah Wayang Dewi Kunti, diikuti Bhima, Tualen dan  Merdah.  Dalam  pertemuan  itu,  Dewi  Kunti  membahas  tentang  persiapan  melakukan upacara di Pemerajan. Dewi Kunti meminta kepada Yudhisthira, Arjuna, Nakula dan Sahadewa untuk  membebaskan  roh  leluhurnya  itu,  Namun  semua  mengatakan  tidak  bisa  berangkat  ke sorga, Oleh karena itulah Dewi Kunti meminta kepada Bhima agar segera berangkat ke sorga untuk membebaskan roh leluhurnya itu. Bhima menyatakan bersedia melaksanakan perintah ibunya itu. Bhima lalu siap-siap berangkat ke sorga bersama Dewi Kunti dan semua saudara- saudaranya. Bhima mempersilahkan Dewi Kunti, Yudhisthira, Arjuna, Nakula dan Sahadewa untuk tinggal pada tubuhnya. Dei Kunti tinggal pada kepalanya, Yudhisthira pada mukanya, Arjuna di dadanya, dan Nakula serta Sahadewa di kedua lututnya kiri-kanan. Sedangkan Tulen yang berfungsi sebagai pengiring dan penerjemah, tidak ikut masuk ke badan Bhima. Tualen diperintahkan  oleh  Bhima  agar  berada  di  kancut  (kamben)  kain  Bhima.  Sedangkan  Merdah masuk ke kantong Tualen. Dalam cerita disebutkan, Tualen punya kantong sakti yang dapat menampung manusia seperti Merdah. Dalam perjalanan itu, Bhima yang diiringi Tualen dan Merdah  menemui  beberapa  roh  yang  menerima  hukuman  sebagai  hasil  perbuatan  yang dilakukan di dunia fana.
Pada  babak  IV,  ada  pergantian  cerita,  yakni  dijelaskan  oleh  narasi  dalang  melalui Kayon.  Dalam  narasi  itu,  dalang  mengisahkan  keadaan  dan  suasana  sorga.  Pada  babak  ini diawali dengan penggambaran tokoh atma. Monolog dan dialog dari tokoh atma memunculkan beberapa  wacana  dan  telaah  kritis  dari  penonton,  terhadap  apa  yang  boleh  dan  tidak  boleh dilakukan di dunia ini berhubungan dengan hasil dari perbuatan yang akan diterimanya ketika di  alam  maya  nantinya.  Dalang  dengan  cermatnya  menyusun  wacana-wacana  yang menimbulkan multiperspektif melalui dialognya. Jorgensen dan L.J Phipils (2007) menyatakan
bahwa,  dengan  adanya  wacana  dari  para  tokoh  yang  ada  dalam  sebuah  cerita  ataupun pertunjukan  dapat  memberikan  penggambaran  yang  kompleks  terhadap  dunia  yang terdeskripsikan  melalui  pembicaraan.  Terlebih  lagi  pertunjukan  wayang  dinyatakan  mampu membangkitkan  karsa  dalam  diri  manusia,  sehingga  ia  berkeinginan  untuk  melakukan perbuatan yang berguna bagi dirinya dan sekitarnya (Bastomi, 1993: 52). Setelah adegan atma berlangsung,  kemudian  keluarlah  Delem  dan  Sangut.  Mereka  menceritakan  dirinya  sebagai abdi Bhatara Yama. Delem dan Sangut menerima roh atau atma yang datang ke sorga. Delem dan  Sangut  bercakap-cakap  membahas  tentang  upacara  ngaben  dan  sebagainya  yang berhubungan dengan upacara kematian.
Pada  babak  V,  dilanjutkan  Bhima  sedang  dikisahkan  berada  di  Tegal  Penangsaran. Dalam  perjalanan,  mereka  menemui  berbagai  rintangan  yang  disebut pengadang-ngadang . Bhima pun berperang dengan penghuni sorga. Sanghyang Suratma bertemu dengan Delem dan Sangut.  Delem  dan  Sangut  menceritakan,  bahwa  mereka  bertemu  dengan  atma  yang  tidak dikenal  berkulit hitam. Wayang Jogor Manik  dan Sanghyang Yama juga keluar. Sanghyang Yama bertanya kepada Bhima, apa tujuannya ke sorga. Bhima menjelaskan bahwa tujuannya ke sorga untuk memohon agar roh Pandu dan Dewi Madri dibebaskan. Bhima memohon hanya dua atma, laki-perempuan. Sanghyang Yama mememenuhi permintaan Bhima. Bhima segera terjun  ke  kawah,  untuk  mencari  atma  Pandu  dan  Madri.  Tetapi  Bhima  mengangkat  banyak atma. Sanghyang Yama marah dan menantang Bhima untuk berkelahi. Tetapi Bhima mencekik Sanghyang Yama, dan Sanghyang Yama pun menyatakan bersedia mengambil atma Pandu dan Madri di dasar kawah. Namun janji itu tidak dilaksanakan. Kawah itu kemudian dibaik oleh Bhima. Ia hanya mendapatkan kotoron besi sebagai kerak kawah. Bhima kemudian memanggil ibunya Dewi Kunti, untuk memastikan apakah atma Pandu dan Dewi Madri itu berupa kerak kawah.  Setelah  yakin  itu  benar  atma  Pandu  dan  Madri,  Bhima  memanggil  kakaknya, Yudhisthira, dan adik-adiknya Arjuna, Nakula dan Sahadewa.
Dewi  Kunti  memerintahkan  agar  Nakula  dan  Sahadewa  menyembah  dua  atma  itu. Setelah  itu,  kotoran  besi  itu  menjadi  tulang  belulang  Pandu  dan  dewi  Madri.  Kemudian pandawa  lainya  turut  memberikan  sembah.  Kunti  lalu  memerintahkan  Bhima  untuk menyembah.  Bhima  menolak  perintah  ibunya.  Ketika  itu,  Nakula  dan  Sahadewa  memiliki siasat. Ia mengatakan, bahwa jeriji Bhima kanan-kiri tidak sama. Setelah Bhima mencakupkan tangan untuk memastikan ukuran jeriji tangannya, di saat itu dipandang sudah menghaturkan sembah. Setelah sempat marah, karena merasa ditipu, Bhima mohon tirta pawitra Dewata Nawa Sanga. Pertunjukan berakhir, tanpa perlu melanjutkan dengan kisah perjalanan Bhima Pulang. Kayon ditancapkan. Dalam pertunjukan LBS diakhiri dengan happy ending (kebahagiaan) Secara  keseluruhan  struktur  pertunjukan  wayang  kulit  Bali  LBS  menggunakan  alur maju. Alur maju merupakan alur yang secara representatif menampilkan jalan cerita dengan waktu  yang  tersusun  dan  struktur  dramatik  yang  terjalin  rapi.  Struktur  dramatik  adalah hubungan antara beberapa bagian dramatic yang tersusun secara keseluruhan (Sudikan, 2001: 25).  Rangkaian  struktur  dramatik  dari  pertunjukan  ini  menunjukan  adanya  klimaks  pada pertengahan babak V, dimana terjadi perseteruan antara Bhima dengan Sanghyang Yama. Dan terdapat  antiklimaks  ketika  adegan  Bhima  menuju  istana  (pulang)  karena  tugasnya  sudah terselesaikan.

## 3. Bentuk Penokohan Wayang dalam Pertunjukan Wayang Kulit Bali LBS
Membahas  persoalan  bentuk  wayang  kulit  Bali  yang  ada  saat  ini  merupakan pengembangan  dari  bentuk-bentuk  wayang  klasik  yang  sudah  mentradisi  di  Bali.  Wayang klasik Bali yang memiliki pola khas menjadi aturan baku dalam rupa wayang klasik Bali, rupa tersebut ditenggarai sama dengan relief Hindu yang berada di Jawa Tengah (Putra, 2018: 135). Meskipun  demikian,  pertunjukan  wayang  kulit  Bali  karakter  penokohan  wayangnya  tetap mengacu  pada  cerita  yang  dibawakan.  Dalam  pertunjukan  wayang  kulit  Bali  LBS  yang
merupakan  cerita  carangan  sekalipun,  tokoh  tetap  mengacu  kepada  cerita babon -nya (induknya) yaitu Mahabharata, kecuali tokoh parekan (punakawan) Tualen dan Merdah yang hanya ada dalam budaya Bali dan beberapa tokoh tambahan sebagai figuran seperti atma, dan penjaga neraka. Adapun tokoh-tokoh pelaku utamanya adalah sebagai berikut:
Tabel 1. Penokohan Wayang dalam Pertunjukan Wayang Kulit Bali LBS No Nama Tokoh dan Gambar Keterangan 1 Wayang Kayonan Dalam  budaya  Jawa,  Kayonan  disebut  Gunungan,  karena bentuknya  menyerupai  gunung.  Dalam  budaya  Bali, Kayonan  juga  ada  yang  menyebut  Alas-alasan.  Dalam wayang Jawa, Gunungan bentuk ujung atasnya lebih lancip daripada Kayonan wayang Bali 2 Wayang Acintya Wayang Acintya sering pula disebut Wayang Tintya. Bentuk wayang  ini,  paling  kecil  di  anatara  wayang  yang  ada. Wayang ini berperan sebagai  Tuhan Yang Maha  Esa, yang dalam  kehidupan  religius  umat  Hindu  di  Bali,  disebut Sanghyang  Tunggal,  Sanghyang  Widhi  Wasa,  Sanghyang Pramakawi,  Sanghyang  Tuduh,  Sanghyang  Embang,  dan beberapa sebutan lainnya. 3 Wayang Bhima Bhima juga diberi nama Bhimasena, Wrekodara, Blongkengares,  Bayusuta.  Bhima  adalah  putra  dewi  Kunti berdasarkan  permohonan  dari  Bhatara  Bayu.  Warna  kulit Bhima  yakni  hitam  kemerah-merahan  seperti  warna  kulit manggis  yang  sudah  matang.  Tata  rias  Bhima,  yakni memakai gelung supit urang ada yang mengatakan Bhuawa Sakula. Adapun kain yang dipakai adalah kain poleng hitam putih  yang  dipakai  dalam  bentuk bulet/mabulet (kain  yang disimpulkan  menyerupai  bentuk  celana  dalam).  Di tangannya,  memakai  gelang  kana  berbentuk  gada.  Tokoh Bhima versi wayang Bali memakai kalung ular poleng. 4 Dewi Kunti Kunti,  adalah istri Pandu. Kunti  juga bernama Prtha. Kunti adalah  adik  Wasudewa,  ayah  Sri  Krishna.  Wusudewa  dan Kunti adalah anak dari Prabu Surasena, wangsa Yodawa dari Negara  Kuntiboja.  Dalam  kehidupannya,  Kunti  memiliki sifat  keibuan  yang  tinggi.  Begitu  menjanda,  Kunti memelihara  dan  mendidik  anaknya  dengan  penuh  kasih sayang.  Berbagai  penderitaan  ia  alami,  seperti  terbakarnya rumah kardus, sehingga sempat mengembara dalam hutan. 5 Yudisthira Dalam seni pedalanan Bali, Yudhisthira lebih dikenal dengan nama Dharmawangsa. Dalam Epos Mahabharata, Yudhisthira  dinobatkan  sebagai  rajasuya,  yaitu  rajadiraja yang memiliki kekuasaan luas karena kedudukannya di atas raja.  Ia  memiliki  sifat  kenegarawanan  yang  tinggi,  selalu menginginkan  kepentingan  umum  di  atas  kepentingan pribadi
6 Arjuna Arjuna  memiliki  banyak  nama,  antara  lain  Partha, Dananjaya, Palguna. Putra Pandu ketiga ini lahir berdasarkan permohonan  Dewi  Kunti  kepada  Dewa  Indra.  Arjuna memiliki  karakter  pemberani,  tekun  bertapa,  tampan.
Sebagai  pencinta  seni,  Arjuna  pernah  sebagai  guru  tari  di Wirata,  mengajar  Dewi  Uttari.  Ia  tekun  bertapa  sehingga memperoleh panah pasupati dari Dewa Siwa. Ketika belajar memainkan  senjata  bersama  saudaranya  termasuk  Korawa dari  Bhagawan  Drona,  Arjuna  mendapat  predikat  murid terbaik dalam memainkan senjata panah. 7 Nakula dan Sahadewa Wayang yang digunakan untk Nakula dan Sahadewa adalah sama.  Hal  tersebut  dikarenakan  mereka  adalah  saudarah kembar.  Nakula  adalah  saudara  Pandawa  yang  keempat, tetapi berlainan ibu dengan Yudhisthira, Bhima dan Arjuna. Nakula adalah anak Dewi Madri. Dewi Kunti mengajarkan ilmu  untuk ngredana (memohon  kepada  Dewata)  kepada
Dewi  Madri.  Sahadewa,  saudara  kembar  Nakula,  dan  anak paling  bungsu  dari  Putra  Pandu.  Dalam  penyamarannya  di Wirata,  Sahadewa  bernama  Trantripada,  dan  bertugas sebagai  pengantar  susu.  Sahadewa  merupakan  putra  Dewa Aswino yang dikenal sebagai dukun di sorga. 8 Pandu Pandu adalah putra Dewi Ambalika. Memiliki dua istri yaitu Dewi  Kunti  dan  Dewi  Madri.  Karakter  Pandu  menurut Adiparwa,  yakni  adil  dnn  bijaksana,  jujur,  kesatria,  teguh, gemar  berburu,  menegakkan  kebenaran,  sayang  istri  dan anak. Pada suatu hari, ia berburu ke dalam hutan. Oleh karena memanah  kijang  (siluman  Rsi  Kindama),  yang  sedang bersenggama,  Pandu  dikutuk.  Kapan  Pandu  bersenggama dengan istrinya, di saat itu ia menemui ajal. Pada akhirnya,
Pandu  dan  Madri  melakukan  pertemuan  layaknya  suami- istri.  Pada  saat  itulah  Pandu  tewas  dan  Madri  melakukan sastya, yakni menceburkan diri pada api pembakaran Pandu sehingga ikut meninggal. 9 Dewi Madri Dewi Madri adalah adik Prabu Salya dari Kerajaan Madra. Ia sangat mencintai suaminya, dan sangat sayang pada madinya yakni  Dewi  Kunti.  Pada  waktu  berburu  ke  dalam  hutan, Madri dan Kunti ikut sama-sama meladeni suaminya. Saking cintanya  pada  suami,  ia  melakukan  sastya,  yakni  terjun  ke dalam  api  pembakaran  jenazah  suaminyua  sehingga  sama- sama ikut meninggal dunia. 10 Sang Hyang Yama Sanghyang Yama adalah hakim agung di alam Pitra (sorga). Sebagai hakim di Sorga, Yama dipandang juga sebagai Dewa Keadilan di alam baka yang menghukum roh-roh. Senjatanya adalah pedang, dan memiliki seekor anjing pelacak bermata empat, dan seekor burung raksasa yang sangat buas. Dalam budaya Bali, anjing peliharannya disebut Asu Gaplong, dan burungnya  disebut  Paksiraja.  Bentuk  wayang  Sanghyang
Yama  yakni  menyerupai  raksasa,  berbusana  mewah, memakai gelung candi kurung, berkuku panjang. 11 Sang Suratma Sang  Suratma  merupakan  juru  tulis  sorga  yang  bertugas mencatat semua perbuatan makhluk hidup di dunia ini. Roh makhluk  hidup  di  dunia  akan  mendapat  hukuman  sesuai dengan  hasil  perbuatannya.  Dalam  seni  pedalangan  Bali, Sang Suratma sering ditampilkan sebagai tokoh yang kocak, sering  berbahasa  Bali  kepara.  Ia  tidak  memakai  gelung, rambutnya berkuncir seperti tokoh punakawan Sangut. 12 Sang Jogor Manik Jogor Manik, adalah tokoh yang ditugaskan oleh Sanghyang Yama  sebagai  penjaga  kawah  panas  Candragomuka.  Ia menyerupai raksasa, dan tugasnya sebagai eksekutor, yakni menjatuhkan  hukuman  bagi  roh  jahat  atas  perintah Sanghyang Yama berdasarkan laporan Sang Suratma. 13 Tualen Tualen  sering  pula  disebut  Malen.  Ia  adalah  punakawan wayang  dipihak  kanan,  seperti  Pandawa  dalam  epos Mahabharata  dan  Rama  dalam  epos  Ramayana.  Tualen digambarkan  berwajah  bocok  (buruk),  berkulit  kehitam- hitaman,  tetapi  sangat  sakti,  tidak  terbunuh  dalam  perang. Fungsinya  dalam  seni  pedalangan,  antara  lain  sebagai penerjemah,  penasihat  dan  bahkan  pernah  menjadi  tokoh utama. 14 Merdah Merdah  adalah  punakawan  yang  dikisahkan  sebagai  anak Tualen.  Merdah  juga  sering  dipanggil  Wredah,  Dalam wayang  kulit  versi  Buleleng,  Merdah  juga  disebut  Wana. Karakter  Merdah  adalah  pemberrani,  setia,  tangkas,  kuat. Bentuknya kecil dengan hidung bulat. 15 Delem Delem  adalah  punakawan  wayang  di  pihak  kiri,  atau berlawanan dengan Pandawa dalam epos Mahabharata atau Rama  dalam  epos  Ramayana.  Karakter  Delem  dalam  seni pedalangan Bali yakni antara lain: sombong, kasar perilaku dan bicaranya, mengaku paling hebat, suka menghina orang lain. Ciri bentuk Delem yang khas adalah, lehernya gondok. Dibandingkan  dengan  wayang  Jawa,  Delem  sering disamakan dengan Bagong. 16 Sangut Sangut  juga  punakawan  wayang  di  pihak  kiri.  Dalam  seni pedalangan Bali, Sangut diceritakan sebagai adiknya Delem. Karakter Sangut berbeda dengan Delem. Ia memiliki banyak tutur, sehingga sering memberi nasihat kepada Delem. Juga memiliki welas asih atau iba, ketika melihat ada orang disiksa ataun  dibunuh  baik  di  pihak  mush  lebih-lebih  di  pihak kawan, jika orang itu tak bersalah.
(Sumber: Dokumentasi Peneliti, 2021)

## 4. Bahasa dan Vokal dalam Pertunjukan Wayang Kulit Bali LBS
Berdasarkan  pengamatan  dan  keterangan  dari  informan,  iringan  yang  berupa  vokal dalam kesenian wayang kulit dapat dibedakan menjadi dua golongan yaitu: (1) Sasendon yaitu suatu  tembang  yang  dipakai  oleh  wayang  Kayon  dan  beberapa  tokoh  wayang,  (2) Pangalangkara yaitu  narasi  yang  dipakai  untuk  mengungkapkan  cerita  dalam  pertunjukan, baik disampaikan melalui kayon maupun oleh dalang sendiri. Keseluruhan aspek vokal yang digunakan masih menggunaka tembang atau gending-gending tembang atau gending-gending yang kental dengan suasana Hindu (Mulyono, 1978: 57). Sasendon yang digunakan dalam seni pertunjukan wayang kulit, sebagian besar diambil dari bait kakawin yang mengisahkan epos Ramayana dan Epos Mahabharata.
Kemudian penggunaan bahasa dalam LBS, sama dengan seni pertunjukan wayang kulit pada umumnya, yakni  menggunakan Bahasa Kawi dan Bahasa Bali. Tokoh wayang sekelas raja dan tokoh yang penampilannya tidak pernah menampilkan adegan lucu, memakai Bahasa Kawi. Sedangkan sejumlah tokoh yang bisa menampilkan adegan lucu dan semua punakawan memakai  Bahasa  Bali  dan  jarang  memakai  Bahasa  Kawi.  Dalam  LBS,  tokoh  wayang  yang menggunakan  Bahasa  Kawi  adalah,  Dewi  Kunti,  Yudhisthira,  Bhima,  Arjuna,  Nakula, Sahadewa, Sanghyang Yama, Sang Suratma, Jogor Manik. Namun adakalanya, Sang Suratma dan  Bhima  menggunakan  Bahasa  Bali  ketika  berbicara  kepada  tokoh  tertentu.  Sedangkan punakawan Tualen, Merdah, Delem  dan Sangut  menggunakan Bahasa Bali,  terutama ketika menerjemahkan  bahasa  yang  diucapkan  junjungannya  atau  yang  diiringinya.  Jika  dalang menyampaikan  lelucon  diluar  konteks  cerita,  punakawan  adakalanya  memakai  bahasa  asing atau  bahasa  selain  bahasa  Kawi  dan  bahasa  Bali.  Pemilihan  penggunaan  bahasa  pada pertunjukan  wayang  kulit  Bali  LBS  didasarkan  pada  pola  pertunjukan  tradisi  yang  sudah berbentuk pakem wayang, selain itu untuk mengefektifkan penggunaan bahasa perlu diadakan penerjemah  bahasa  Kawi-Bali  dalam  pertunjukanya  yang  dilakukan  oleh  punakawan. Pemilihan  materi  bahasa  oleh  punakawan  didasarkan  pada  aspek  penonton.  Dalang  selalu berusaha  untuk  mencermati  penontonya.  Menurut  Narta,  jika  yang  menonton  pertunjukan adalah  anak  muda,  maka  akan  disisipkan  bahasa-bahasa  kekinian.  Purnamawati  (1997:3) menyatakan  bahwa,  pemilihan  materi  bahasa  tidak  boleh  merubah  makna  cerita,  melainkan pemilihan materi bahasa yang tepat adalah dengan menyampaikan gagasan yang terkandung dalam cerita secara tepat.

## 5. Musik Iringan Pertunjukan Wayang Kulit Bali LBS
Seni pertunjukan wayang kulit LBS, lebih sering dipergelarkan pada upacara yadnya, terutama Pitra  Yadnya ,  baik  dipertunjukkan  pada  malam  hari  atau  siang  hari.  Jika dipertunjukan pada malam hari, pertunjukan tersebut dinamakan dengan wayang peteng, jika di  siang hari disebut wayang lemah (Agung, 1981:  53).  Oleh karena lakon yang dibawakan diambil dari Mahabharata, maka jenis wayang ini disebut Wayang Parwa. Dalam pertunjukan Wayang Parwa iringan musik yang digunakan adalah lebih sering terdiri dari empat tungguh (buah) gender wayang.  Gender wayang merupakan salah satu instrument gamelan Bali dengan bilah  berjumlah  sepuluh  dan  berlaraskan  selendro.  Gender  wayang  dimainkan  dengan menggunakan  kedua  tangan  memengang panggul  gender ,  dengan  teknik nekep langsung menggunakan perut telapak tangan bagian bawah. Gender wayang juga sering digunakan untuk kegiatan lainya di Bali seperti mesangih (upacara potong gigi) dan ngaben (upacara kremasi) (Arsana, 2014: 110). Jika pada wayang lemah, untuk efisiensi, sering pula hanya memakai dua tungguh  gender  saja.  Dibia  (2012:  122)  juga  menyebutkan,  minimal  gender  wayang  dalam pertunjukan wayang lemah dimainkan oleh dua orang, satu orang dengan satu tungguh gender memainkan  pola polos ,  dan  satunya  lagi  memainkan  pola sangsih. Dalam  perkembangannya kemudian,  jenis  wayang  ini  terkadang  diiringi  oleh  seperangkat  angklung,  dan barungan ( ansamble )  gemelan  yang  lebih  besar  seperti  Semara  Pegulingan.  Hal  itu  dilakukan  karena
pertimbangan terknis. Misalnya, pada upacara Pitra Yadnya memakai gamelan angklung. Jika penabuh  angklung  tersebut  juga  bisa  memainkan  gamelan  angklung,  maka  merekalah  yang mengiringi  wayang.  Demikian  pula  gamelan  samara  pegulingan,  jika  mereka  juga  sering mengiringi pertunjukan wayang kulit, merekalah yang mengiringi.
Gambar 1. Pementasan Wayang Lemah LBS (Sumber: Dokumentasi Peneliti, 2021)
Gambar 1. Penabuh Gamelan Samara Pegulingan

## 6. Sesajen yang Digunakan Dalam Pertunjukan
Kesenian wayang kulit Bali dengan mengangkat LBS berfungsi sebagai bebali , artinya sebagai pelengkap upacara. Disebut sebagai pelengkap upacara, karena, pertunjukan ini bisa diselenggarakan, dan juga bisa tidak ada, tergantung pada situasi dan kondisi. Hal ini berbeda dengan  Wayang Sapuhleger ,  yakni  pertunjukan  wayang  untuk  keperluan  upacara  untuk seseorang  yang  lahir  pada  Wuku  Wayang.  Pada  upacara  itu,  pertunjukan  wayang  harus dilakukan, sehingga fungsi wayang dalam konteks ini yakni sebagai seni wali .
Dalam pertunjukan wayang kulit Bali LBS, sesajen yang digunakan terdiri dari banten untuk gender, untuk pertunjukan wayang dan sesajen untuk nunas tirtha wayang. Berdasarkan pengamatan, tidak ada ketentuan yang pasti tentang nama atau jenis sesajen yang digunakan. Selain  adanya  perbedaan  tradisi,  kepercayaan,  juga  tergantung  pada  situasi  dan  keadaan  di tempat  pertunjukan.  Akan  tetapi  intinya  tetap  sama,  yakni  persembahan  yang  mengandung unsur daun, bunga, buah, air dan di Bali, juga memakai daging atau ikan.
Sesajen  wayang  kulit  yang  sering  digunakan  untuk  pertunjukan  wayang  kulit  yakni secara garis besar dibagi dua. Ada sesajen yang ditempatkan di atas dalam panggung dan ada yang di bawah. Sesajen yang berada di atas, dipersembahkan kehadapan Taksu dan Bhatara Samodaya. Sesajen yang dipersembahkan antara lain: pras, lis, daksina, banten taksu, canang sari,  katipat  kelan,  punjung  rayunan,  suci  asoroh  maiwak  itik  putih,  panyeneng,  tehenan, ajuman, canang gantal, banyuawang, pedupaan, lengawangi, buratwangi. Dulang medaging sangku utawi payuk anyar madaging toya anyar, matatakan beras, toya cendana samsam, bija kuning, bunga 11 warna, utamine sekar tunjung putih, pipis 250, lis wayang gede . Sesajen itu dipersembahkan dengan tujuan, memohon kepada Ida Taksu (manifestasi Tuhan sebagai Dewa Kesenian), agar dianugerahi keselamatan, kelancaran dan suksesnya pertunjukan dan penonton merasa terhibur.

## 7. Bentuk Panggung Pertunjukan
Dalam  pertunjukan  apapun,  pasti  memerlukan  tempat.  Di  Bali,  tempat  pertunjukan wayang  kulit  disebut  panggung.  Bisa  bentuknya  seperti  rumah  panggung,  dan  juga  bisa menggunakan panggung yang biasa digunakan dalam pertunjukan seni petunjukan drama, atau seni  tari  lainnya.  Jika  pertunjukan  ini  dilakukan  di  rumah  penduduk,  juga  bisa  digunakan sebuah  ruangan  tamu.  Hal  itu  disebabkan,  tempat  pertunjukan  LBS  dengan  memakai  empat
gender, tidak memerlukan tempat atau panggung yag luas. Apalagi, jika tempat upacara juga tidak memiliki areal yang luas. Tempat pertunjukan seluas tiga kali empat meter persegi, sudah cukup untuk mementaskan wayang kulit ini. Tempat itu digunakan untuk memasang kelir pada wayang peteng (jika pertunjukan di malam hari) sepanjang tiga meter (panjang kelir sekitar 2,5 meter), dan selebihnya untuk dalang, menaruh gedog dan tempat empat tungguh gender. Dalam panggung  tersebut  juga  digantungkan blencong ,  yakni  lampu  yang  memakai  bahan  bakar minyak  kelapa,  bersumbu  dari  benang  kapas  atau  sumbu  kompor  minyak  tanah.  Meskipun dengan pengaturan yang sangat sederhana, namun penataan panggung menjadi sebuah kunci suksesnya pertunjukan. Khususnya pada pertunjukan wayang kulit Bali yang mengutamakan vokal dalang, maka bagian dialog harus dapat didengar jelas oleh penonton meskipun tanpa menggunakan alat pengeras suara.
Sidharta  dan  Arifin  (2014:  50)  menyatakan  bahwa  sebuah  tempat  pertunjukan  harus memiliki pengaturan ruang suara yang baik agar dialog dapat didengar dengan baik. Penataan panggung dengan penempatan berbagai macam instrumen pada pertunjukan wayang kulit Bali dilakukan  secara  sederhana  dengan  menyesuaikan  ketersediaan  tempat.  Namun  penataan tersebut tetap mengindahkan aspek tata ruang suara meskipun dalam pelaksanaan upacara Pitra Yadnya yang ramai dengan kemhadiran masyarakat. Adapun penataan panggung pertunjukan pertunjukan wayang kulit Bali LBS dapat dilihat pada gambar berikut:
Gambar 2. Penataan Panggung Pertunjukan Wayang Kulit Bali LBS
(Sumber: Peneliti, 2021) Keterangan:
1. Gender wayang dan tukang gender
2. Sesajen wayang 3. Katengkong 4. Dalang 5. Gedog dan wayang 6. Katengkong 7. Blencong 8. Kelir wayang dan gedebong (batang pisang).
Dalam  pertunjukan  wayang  lemah,  sebagai  pengganti  kelir  adalah benang  tukelan , yakni sekumpulan benang yang terbuat dari kapas, yang khusus dipakai dalam upacara agama Hindu di Bali, Indonesia. Benang tukelan ini diikatkan pada dua carang (ranting) dapdap tis. Bentuk benang tukelan ini agar kasar, besar, dan tidak bisa dipakai  untuk menjarit pakaian. Benang tukelan ini selain sebagai pengganti kelir, juga dipakai untuk sumbu blecong. Selain itu juga dipakai gelang dan simbol bunga dalam upacara Manusa Yadnya , misalnya upacara tiga  bulalan, otonan (enam  bulan),  atau  upacara  yang  berkaitan  dengan  upacara  penyucian. Gelang benang itu digunakan untuk sementara waktu saja, misanya hanya tiga hari atau sudah putus  sendiri.Jika  digunakan  untuk  lambang  kelir  wayang,  di  kedua  ujung  benang  tersebut digantungkan pis bolong satakan , yaitu uang kepeng yang jumlahnya 200 keping di masing- masing  ujung  benang.  Dalam  perkembangannya  kemudian,  selain  benang  tukelan,  juga
ditambahkan dengan benang tridatu. Benang tri datu ini adalah tidak benang masing-masing berwarna  merah,  putih  dan  hitam.  Warna  itu  melambangkan  Dewa  Tri  Murti,  yakni  merah melambangkan Dewa Brahma, hitam melambangkan Dewa Wisnu, dan putih melambangkan Dewa  Siwa.  Adapun  contoh  bentuk  panggung  wayang  lemah  dapat  dilihat  pada  gambar berikut:
Gambar 3. Bentuk Panggung Wayang Lemah
(Sumber: Peneliti, 2021)
Keterangan:
1. Gender dan tukang gender  2. Banten wayang 3. Katengkong 1 4. Dalang 5. Gedog dan wayang 6. Katengkong 2 7. Carang Dapdap 8. Carang Dapdap 9. Pis Bolong Satakan 10. Benang Tukelan 11. Pis Bolong Satakan 12. Gedebong

## Simpulan
Pertunjukan  wayang  kulit  Bali  LBS  sebagai  sebuah  pelengkap  sarana  ritual  dalam upacara pitra yadnya sangatlah erat kaitanya, jika ditinjau dari cerita yang dibawakan dengan konteks  upacara  pitra  Yadnya,  yakni  penyucian  Sang  Atma.  Penggambaran  tokoh  Bhima sebagai tokoh sentral yang membebaskan roh leluhurnya di dasar kawah neraka dapat menjadi sebuah contoh sebagai sebuah usaha untuk menghormati leluhur.  Sebagai sebuah pertunjukan pada upacara yadnya, Adapun temuan bentuk pertunjukan wayang kulit Bali LBS dibagi dalam pembahasan mengenai, 1) sinopsis pertunjukan wayang kulit Bali LBS, 2) Struktur pertunjukan wayang kulit Bali LBS yang tebagi kedalam 5 babak secara keseluruhan, 3) Bentuk penokohan wayang  dalam  pertunjukan  wayang  kulit  Bali  LBS  dengan  jumlah  penokohan  sebanyak  17 wayang, 4) Bahasa dan Vokal dalam pertunjukan wayang kulit Bali LBS, terkait Bahasa yang digunakan  dalam  pertunjukanya  adalah  Bahasa  Kawi  dan  Bahasa  Bali,  sedangkan  aspek vokalnya adalah sasendon dan panglangkara, 5) Musik iringan pertunjukan wayang kulit Bali LBS, dengan menggunakan empat tungguh gender wayang dalam pertunjukan wayang lemah, dan penggunaaan barungan gamelan Semar Pegulingan pada pertunjukan wayang peteng, 6) Sesajen  yang  dipergunakan  dalam  pertunjukan  yang  terbagi  menjadi  3,  yakni  sesajen  untuk gender, pertunjukan wayang, dan nunas tirtha wayang 7) Bentuk panggung pertunjukan yang berbeda antara pertunjukan wayang lemah dan wayang peteng.

## Daftar Pustaka
Agung, A. A. G. P. (1981). Beberapa Tari Upacara dalam Masyarakat Bali. Jakarta: Dirjen Kebudayaan, DEPDIKBUD.
Ardana,  I.  K.  (2020).  Representas  Konsep  Patet  dalam  Garap  Gamelan  Bali. Resital :  Jurnal Seni Pertunjukan, 21 (1), 11-28.
Arnailis. (2007). Kesenian Ilau di Nagari Salayo Sumatera Barat: Suatu Kajian Bentuk, Fungsi dan Makna. Tesis, Universitas Udayana.
Arsana, I N. C. (2014). Kosmologis Tetabuhan dalam Upacara Ngaben . Resital: Jurnal Seni Pertunjukan, 15 (2), 107-125
Awalin,  F.  R.  N.  (2018).  Sejarah  Perkembangan  dan  Perubahan  Fungsi  Wayang  dalam Masyarakat. Jurnal Kebudayaan 3 (1), 77-89 Bastomi, S. (1993). Nilai-Nilai Seni Pewayangan. Semarang: Dahara Prize. Dibia, I W. (1995). Dari Wacak ke Kocak. Mudra: Jurnal Seni Budaya (No. 3, Tahun 3), 51- 68.
Dibia, I W. (2012). Ilen-Ilen Seni Pertunjukan Bali. Denpasar: Balimangsi Foundation Esslin, M. (2008). Teater Absurd. Mojokerto: Pustaka Banyumili. Joergensen, M.W., L.J. P. (2007). Analisis Wacana: Teori dan Metode. Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Masroer, Ch. Jb. (2015). Spiritualitas Islam dalam Budaya Wayang Kulit Masyarakat Jawa dan Sunda. Jurnal Ilmiah Sosiologi Agama 9 (1), 38-61.
Mulyono, S. (1989). Wayang dan Filsafat Nusantara. Jakarta: Gunung Agung. Poespaningrat, P. 2005. Nonton Wayang dari Berbagai Pakeliran. Yogyakarta: PT. BP. KR. Prayoga,  D.  S.  (2018).  Peran  Dalang  dalam  Seni  Pertunjukan  Wayang  Kulit. In  Prosiding Seminar Nasional Manajemen, Desain & Aplikasi Vol. 1. (pp. 210-217).
Purnamawati,  N.  D.  (1997).  Retorika  dalam  Pertunjukan  Drama  Gong  Bintang  Bali  Timur dengan Lakon Ni Luh Sukerti. Denpasar: STSI Denpasar.
Putra, I D. A. D. (2018). Menelusuri Jejak Rupa Wayang Klasik Bali. Jurnal Rupa: Jurnal of Art, Craft, and Visual Culture 03 (2), 130-149.
Sidharta,  N.  A.  (2014).  Gedung  Pertunjukan  Seni  Teater  Tradisional  Jawa  di  Surabaya. eDimensi Arsitektur Petra , 2 (1), 44-51.
Sudikan, S. Y. (2001). Metode Penelitian Sastra Lisan. Surabaya: Citra Wacana. Sugiartha, I. G. A. (2015). Bentuk dan Konsep Estetik Musik Tradisional Bali. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan 23 (1), 46-60. Zoetmulder, P. J. (1994). Kalangwan: Sastra Jawa Kuno Selayang Pandang . Terjemahan Dick Hartoko. SJ. Jakarta: Djambatan.