## PELAKSANAAN PEMBELAJARAN SENI DRAMA SEJAK USIA DINI

## Sumaryadi FBS Universitas Negeri Yogyakarta

## Abstract
Regarding  the  implementation  of  art  education  in  schools,  it  is  seen that art performance education is put in the third position after visual arts and literature.  Among  other  forms  of  art  performance,  drama’s  position  is  under music and dance.
Drama  is  a  performance  delineating  human  life,  which  is  acted  on stage  in  front  of  public.  The  story  generally  has  conflicts,  performed  through movements, actions and dialogs. Drama needs introducing to children.
The attempts to introduce drama to children should be done as early as  possible  since  the  early  ages  have  appropriate  space  and  time,  which  are strategic  to  implant  basic  values  in  children.  Related  to  this,  there  are  at  least two things to be put into consideration. The first is related to literature and the second  to  art  performance.  The  former  covers  the  determination  of  theme, synopsis,  characters  and  characterization,  plot,  dramatic  conflict,  setting  and language  use.  The  latter  includes  script  writing,  directing,  producer,  technical staff, players, and audience.
Keywords: art education, drama, early ages

## A. Pendahuluan
Pada  umumnya  orang  bersepakat  bahwa  ‘kapling-kapling’  seni  atau kesenian  terdiri  atas:  seni  sastra  ( literature ),  seni  rupa  ( visual  arts ),  dan  seni pertunjukan ( performance arts ). Ketika disinggung masalah seni sastra, biasanya yang  teringat  pada  benak  orang  itu  adalah  karya-karya  puisi/sajak,  cerpen, novel/roman,  dan (naskah)  lakon. Ketika disentuh  masalah  seni  rupa,  umumnya yang  muncul  di benak  orang  itu  adalah  karya-karya  lukis,  patung,  poster/desain grafis,  kriya,  dan  seterusnya.  Demikian  pula,  ketika  seseorang  diajak  berbicara masalah  seni  pertunjukan,  maka  yang  menyembul  di  benak  orang  itu  adalah karya-karya tari, musik, dan drama/teater.
Dari  seluruh  tangkai  seni  yang  disebutkan  di  atas,  ketika  diproyeksikan pada dunia  pendidikan,  ternyata  ‘nasib’-nya  tidak  sama.  Ada tangkai-tangkai  seni tertentu yang bernasib teramat baik, ada yang bernasib agak baik, ada yang bernasib kurang  baik,  dan  ada  pula  yang  bernasib  teramat  mengenaskan.  Di  lembaga- lembaga  pendidikan umum  -  sekolah  menengah/SMA, pendidikan  dasar/SMP dan SD,  prasekolah/TK  (dan play-group )  -  pendidikan  (:pembelajaran)  seni  rupa  - betapa pun bentuk dan wujudnya tetap menjadi ‘primadona’. Di seluruh
Pelaksanaan Pembelajaran Seni Drama Sejak Usia Dini (Sumaryadi)
bangku sekolah dapat dipastikan ada program pendidikan (: pembelajaran) seni rupa,  meski  dengan  sumber  daya  guru  yang  heterogen  dipandang  dari  dimensi kualitatifnya.
Tangkai  seni  yang  bernasib  baik  juga,  tetapi  ada  pada  peringkat  di bawah  seni  rupa,  adalah  seni  sastra.  Di  segenap  bangku  sekolah  ada  program pembelajaran seni sastra karena seni sastra melekat pada program pembelajaran Bahasa  Indonesia.  Di  sana  ada  proses  pembelajaran  puisi/sajak,  pembelajaran (potongan)  cerpen,  (potongan)  novel,  dan  (potongan)  lakon.  Demikian  halnya, hakekat pembelajaran sastra tersebut sampai kepada subjek belajar atau tidaknya terpulang kepada sumber daya guru yang ada yang juga cukup heterogen dalam kualitas, kreativitas, maupun kecenderungannya.
Yang  bernasib  kurang  beruntung  dibanding  dua  tangkai  seni  di  atas adalah  seni  pertunjukan.  Keberadaan  seni  rupa  dan  seni  sastra  jelas  cenderung masuk  dalam  kegiatan  kurikuler.  Sementara  itu,  keberadaan  seni  pertunjukan cukup  beragam,  ada  tangkai  seni  pertunjukan  yang  ‘berhasil’  masuk  ke  dalam kegiatan  kurikuler,  misalnya  seni  musik,  tetapi  ada  yang  umumnya  di  luar kurikuler  (ekstrakurikuler),  misalnya  seni  tari,  bahkan  ada  tangkai  seni pertunjukan  yang  baru  dikenal  namanya  namun  belum  tersentuh  sama  sekali, yakni  seni  drama.  Kapling  seni  pertunjukan  inilah,  karena  memang  belum bernasib baik, layak untuk diperbincangkan.

## B. Seni Pertunjukan di Lembaga Pendidikan
Dari ketiga tangkai seni pertunjukan yang ada  — seni  musik, seni tari, dan  seni  drama  —  ternyata  ketiganya  tidak  bernasib  sama.  Kalau  misalnya dibuat  semacam  peringkat,  maka  peringkatnya  adalah  seni  musik  ada  pada peringkat pertama, disusul seni tari pada peringkat kedua, dan seni drama pada posisi  juru  kunci  (Sumaryadi,  2001).  Tangkai  seni  musik  adalah  tangkai  seni yang  paling  beruntung.  Di  segenap  lembaga  pendidikan  umum  selalu diselenggarakan pendidikan atau pembelajaran seni musik, apa pun bentuk dan wujudnya.  Pelajaran  seni musik  masuk  di  dalam  kurikulum  sekolah.  Guru  seni musik  termasuk  guru  yang  bergengsi,  meski  pelajaran  musik  kadang-kadang hanya  berisikan  pelajaran  menyanyi  saja,  pun  kadang-kadang  selain  kurang menyadari  adanya  berbagai  kesalahan  muridnya  dalam  menyanyi,  juga  sering guru memberikan contoh menyanyi dengan ‘irama dan nada yang fales’.
Pendidikan  seni  tari  bernasib  kurang  beruntung  dibanding  seni  musik. Sampai  dewasa  ini  tampaknya  pelajaran  seni  tari  masih  harus  ‘nongkrong’  di angan-angan bahwa pembelajaran tari bisa masuk ke dalam kurikulum sekolah. Paling  banter  pembelajaran  seni  tari  di  sekolah  dilaksanakan  sebagai ekstrakurikuler, atau pun muatan lokal yang cenderung kurang terpilih. Bahkan, kenyataan menunjukkan, betapa kehadiran seni tari ‘ditolak’ oleh beberapa
sekolah dengan berbagai alasan yang tidak jelas dan tidak mendasar. Maka, tidak mengherankan  jika  untuk  memenuhi  aturan  kenaikan  pangkat  atau  golongan tertentu, seorang guru tari harus rela dibebani dengan memegang (beberapa) mata pelajaran  yang  lain,  misalnya  Bahasa  Indonesia,  Sejarah,  PKK,  Bahasa  Jawa, atau  yang  lainnya.  Walaupun,  di  berbagai  sekolah  sudah  ada  guru-guru  yang statusnya memang guru tari.
Tangkai  seni  pertunjukan  yang  bernasib  paling  tragis  adalah  seni  drama. Belum  ada satu pun  sekolah  yang  menyelenggarakan pendidikan (:  pembelajaran) seni drama. Berbagai alasan dilontarkan oleh pihak ‘penguasa’ sekolah. Beberapa di antaranya  beralasan  bahwa  pembelajaran  drama  di  sekolah  akan  diselenggarakan kalau  sudah  ada  guru/pembina/pelatih  drama  yang  memiliki  kompetensi profesional,  yang  itu  adalah  ‘produksi’  dari  institusi  yang  memang  konsen  pada bidang  kependidikan  drama.  Institusi  yang  dimaksud  sudah  tentu  Perguruan Tinggi/Universitas (mantan IKIP)  yang  memang  konsen  dalam  bidang  pendidikan tenaga  kependidikan  (Lembaga  Pendidikan  Tenaga  Kependidikan,  LPTK). Celakanya,  LPTK  itu  sampai  sekarang  belum  pernah  menghasilkan  guru  yang dimaksud  karena  memang  belum  memiliki  Program  Studi  atau  Jurusan  yang mentransformasi  mahasiswa  untuk  mengakomodasi  kebutuhan  itu.  Alasan  yang dignakan adalah kekhawatiran akan tidak adanya ‘lahan’ yang tersedia di sekolah- sekolah  untuk  kepentingan  PPL  atau  peluang  lapangan  kerja  bagi  lulusannya. Sebuah  ‘ping-pong’  saling  menunggu  untuk  memukul  bola  yang  cukup  membuat geram para pemerhati pendidikan drama.
Alasan  di  atas  ternyata  bukan  satu-satunya.  Alasan  yang  lebih mengerikan  lagi,  para  pemegang  kebijakan  di  sekolah-sekolah  (baca:  Kepala Sekolah)  sebagian  mengidentikkan  drama  dengan  teater.  Mereka  berburuk sangka  dengan  membuat  kesimpulan  secara  tergesa-gesa  bahwa  dunia  teater adalah  dunia  yang  serba  bebas,  serba  rusak,  serba  tidak  menentu,  serba  tidak beraturan,  dan  serba  tidak  bisa  diatur.  Di  benak  mereka,  orang-orang  yang terlibat dalam dunia teater adalah orang-orang yang bebas, rusak, tidak menentu, tidak  beraturan,  dan  tidak  bisa  diatur. Jagad drama  dianggap  identik  dengan jagad teater  seperti  itu.  Sehingga,  pada  pikiran  mereka,  menyelenggarakan kegiatan  pendidikan  drama  di  sekolah,  sama  saja  dengan  menciptakan  generasi yang  bebas,  rusak,  tidak  menentu,  tidak  beraturan,  dan  tidak  bisa  diatur. Kesimpulan  yang  selama  ini  ditarik  bahwa  pendidikan  drama  di  sekolah dirasakan  belum  mendesak  untuk  diselenggarakan.  Kesimpulan  itu  perlu  segera diluruskan karena berpeluang menyesatkan.

## C. Drama sebagai Seni
Menurut Aristoteles drama adalah imitasi dari suatu perbuatan, menurut Moulton drama adalah life presented in action, drama merupakan hidup yang
dilukiskan dengan gerak/perbuatan (Ramelan, 1980). Cerita drama adalah cerita konflik  manusia  dalam  bentuk  dialog  yang  diproyeksikan  pada  pentas  dengan menggunakan percakapan dan action di hadapan penonton (Harymawan, 1993). Cerita konflik atau cerita yang mengandung konflik dimaksudkan bahwa cerita itu di dalamnya terkandung pertentangan, pertikaian, dan perseteruan antartokoh yang hidup di dalam cerita/lakon.
Di  dalam  drama  ada  konflik  manusia,  ada  pertentangan  antartokoh  di dalamnya.  Konflik  itu  berkait  dengan  pertikaian  tokoh  dengan  dirinya  sendiri, pertikaian  dengan  alam,  atau  perseteruan  dengan  kehidupan  sekitarnya. Pertentangan itu ada pada tataran lahir, batin, ide/gagasan, dan pikiran.
Pergelaran drama adalah pergelaran kisah hidup dari kehidupan manusia yang disajikan di atas panggung di hadapan publik. Karya drama berangkat dari cerita  yang  menggambarkan  kehidupan  dengan  mengemukakan tikaian dan emosi lewat lakuan dan dialog (Sudjiman, 1984).
Drama  sebagai  bagian dari  seni diproses  secara  kreatif  oleh  kreatornya agar  menjadi  bermakna,  baik  –  tentu  saja  —  bagi  kreatornya  sendiri  maupun bagi siapa pun yang mau meresapinya. Penikmatan atau peresapan itu dilakukan melalui  berbagai  kemampuan  manusia  untuk  menangkapnya,  seperti  pikiran, emosi, dan pancaindera. Hal itu mengingat bahwa sebuah karya seni yang baik (biasanya)  mempunyai  ‘pesan’  yang  ingin  disampaikan  kepada  manusia  yang bisa mempengaruhi sikap dan perilaku mereka. Itulah sebabnya, dapat diyakini bahwa  seni  memegang  peranan  penting  dalam  pendidikan  moral  dan  budi pekerti suatu bangsa (Suriasumantri, 1984).
Pergelaran  drama  adalah  penggelaran  dunia  kehidupan  manusia  dengan mengusung  nilai-nilai  di  dalamnya.  Di  dalam  drama  terdapat  dasar-dasar pendidikan  yang  bersifat  kesenian (aesthetisch ),  kebajikan (etisch), religius (untuk mengajarkan agama), dan sosial (untuk mengajarkan laku kemasyarakatan) (Dewantara, 1962). Nilai-nilai itu disampaikan kepada manusia (penonton/  apresiator/apresian)  tidak  secara  vulgar,  melainkan  secara perlambang, secara implicit, secara tidak terang-terangan karena nilai-nilai logika dan etika itu dikemas dalam sebuah bangunan estetika. Bagi penonton/apresiator/apresian,  tanpa  terasa  dan  terpaksa  mereka  menikmati sebuah ‘dulce  et  utile’ yang  cukup  menyenangkan  dan  teramat  berguna, bergumul dengan tontonan dengan tatanan sebagai tuntunan .
Sebuah  karya  sastra  dibaca  atau  karya  seni  rupa  dipandangi  akan menghadirkan  kenikmatan  tersendiri,  kesenangan  tersendiri  ( happy,  enjoy )  tanpa merasa dipaksa dimasuki nilai-nilai (karena dengan sendirinya kemasukan nilai-nilai berbarengan  dengan  perolehan  kenikmatan/kesenangan  tersebut).  Demikian  pula, sebuah karya seni pertunjukan akan membuat para penontonnya memperoleh
kesenangan  dengan  tontonan  itu,  tanpa  dengan  terpaksa  dan  terasa  mereka mendapatkan  tuntunan  (nilai-nilai  tersembunyi  dalam  karya  itu)  mengingat bahwa  apa  yang  mereka  tonton  dikemas  dengan  tatanan  (aturan-aturan,  kaidah , pakem ) yang ada.

## D. Keterlibatan Siswa dalam Seni Drama
Dikatakan  bahwa  hakekat  drama  adalah human  conflict. Dengan demikian,  memberikan  apresiasi  terhadap  seni  drama,  sama  saja  artinya  dengan upaya  mendekati,  mengenali,  menyentuh,  memahami,  menghargai,  dan mengkritisi  berbagai  watak  manusia  dalam  berbagai  dimensinya.  Menggauli drama  berarti  pula,  di  samping  merasakan  atau  menikmati  keselarasan  dan keindahan  drama  itu  sendiri,  juga  ikut  serta  merasakan  dan  mengkritisi pergolakan batin dan konflik-konflik kemanusiaannya. Dengan demikian, subjek belajar  akan  berkesempatan  bergumul  dengan  etika,  estetika,  dan  logika.  Etika berurusan  dengan  urusan-urusan  nilai  baik-buruk,  estetika  berurusan  dengan persoalan-persoalan  seputar  indah-jelek,  dan  logika  berurusan  dengan permasalahan-permasalahan benar-salah.
Sebagai  apresiator  berbagai  pergelaran  drama,  para  siswa  akan  semakin kaya  dengan  pengalaman  batin,  Mereka  kaya  dengan  referensi  tentang  konflik kehidupan,  tentang  manusia  yang  memperjuangkan  ide-ide  prinsipial  (diperankan oleh  tokoh  protagonis)  melawan  hambatan/ancaman/gangguan/tantangan  yang berupaya  menggagalkan  terlaksananya  ide-ide  tersebut  (dibawakan  oleh  tokoh antagonis).  Siswa  memahami  inti  persoalannya  dan  memahami  berbagai  pilihan strategis sebagai solusinya.
Drama sebagai satu bentuk kesenian jelas-jelas mempunyai fungsi sebagai alat  pendidikan  (Padmodarmaya,  1990).  ‘Survai  membuktikan’  bahwa  bermain drama  dapat  memberikan  kepuasan  yang  tepat-guna  kepada  siswa  (anak-anak) dalam rangka memperoleh keterampilan menggunakan bahasa lisan, mengembangkan  kepribadian  yang  baik  dan  mantap,  belajar  bekerjasama  dengan orang  lain,  menemukan  kebenaran,  mengembangkan  kemampuan  mengutarakan pemikiran, serta mengembangkan apresiasi estetik dan konsep budaya. Di samping itu, drama juga merupakan sarana strategis untuk membentuk pengertian terhadap diri sendiri dan orang lain, kekuatan penafsiran pribadi, kepercayaan terhadap diri sendiri,  dan  kesadaran  bekerjasama  dengan  kelompok  besar,  yang  terdiri  atas pribadi-pribadi, yang tampak dalam kerja produksi sebuah lakon.
Drama  teramat  strategis  untuk  media  pendidikan  dan  pembelajaran. Dengan menggauli karya drama secara intens, baik sebagai penonton maupun  – lebih-lebih  –  sebagai  pemain,  para  siswa  (anak-anak)  dengan  tanpa  terasa termasuki  pesan-pesan,  amanat-amanat,  ajaran-ajaran,  nilai-nilai  luhur  yang terkandung dalam drama tersebut.
Kegiatan  drama  anak-anak  di  lingkungan  sekolah  dibedakan  atas  tiga kelompok, yakni dramatisasi kreatif, drama untuk anak-anak, dan drama rekreasi oleh anak-anak (Padmodarmaya, 1990). ‘Dramatisasi kreatif’ terjadi ketika anak- anak diarahkan untuk menyatakan dirinya secara total melalui drama. Dramatisasi kreatif  dilaksanakan  bukan  untuk  sebuah  pergelaran  drama,  melainkan  untuk menciptakan  kesan  yang  mendalam  bagi  anak-anak  yang  melakukannya. Demikian pula, anak-anak dapat mengonkretkan apa yang dipelajarinya, misalnya tentang IPS atau sebuah bacaan dengan cara memerankan suatu watak atau situasi yang  dipelajarinya  itu.  Dramatisasi  kreatif  pun  cukup  bermanfaat  untuk memperbaiki  sifat-sifat  anak  yang  kurang  baik,  misalnya  pemalu,  penakut, pembohong, dan sebagainya.
‘Drama  anak-anak’  merupakan  suatu  pertunjukan  drama  yang  disajikan kepada  penonton  oleh  anak-anak,  untuk  memberikan  pengalaman  teater  secara formal  dengan  mempergelarkan  sebuah  drama  yang  baik,  mengesankan,  dan edukatif.  Pertunjukan  drama  anak-anak  tersebut  sudah  tentu  disesuaikan  dengan konteks ceritanya, kemampuan siswa, serta situasi dan kondisi sekolah setempat.
‘Drama  rekreasi’  sesungguhnya  dapat  dikatakan  sebagai  kepanjangan dari dramatisasi kreatif. Drama ini tidak mempersyaratkan seperti halnya drama anak-anak,  melainkan  lebih  dititikberatkan  pada  pengembangan  pengalaman bagi  si  pemain,  yakni  anak-anak.  Drama  rekreasi,  kalaupun  dipentaskan,  tidak diperuntukkan  penonton  umum  dan  secara  luas,  melainkan  untuk  penonton khusus dalam lingkup yang terbatas.
Dari  ketiga  kelompok  drama  tersebut  di  atas,  untuk  selanjutnya pembahasan  hanya  difokuskan  pada  ‘drama  anak-anak’  saja,  mengingat  bahwa untuk kelompok/jenis itu tuntutannya jauh lebih banyak dan segi kemanfaatannya dirasakan oleh lebih banyak pihak, baik tim artistik (sutradara, peñata rias-busana, peñata panggung, peñata cahaya dan suara, penata properti, penata iringan/musik, pemeran/pemain), maupun penonton.

## E. Kesempatan Bergaul dengan Drama
Pada suatu ketika dilakukan sebuah penelitian oleh Badrus Salam tentang perkembangan  rasa  estetis  anak  (Brahim,  1968).  Dari  hasil  penelitian  itu disimpulkan sebagai berikut. (a) Pada usia 12 tahun terlihat adanya perbedaan antara laki-laki  dan  perempuan  terhadap  kesusasteraan.  Perempuan  pada  usia  itu  mulai tertarik  pada  cerita-cerita  sekitarnya  dan  pada  masa  puber  tertarik  pada  roman- roman  modern.  Laki-laki  tertarik  pada  cerita-cerita  yang  di  dalamnya  terdapat action , biografi, dan cerita-cerita tentang perjalanan. (b) Pada usia 15 tahun timbul perhatian  mereka  pada  drama.  (c)  Pada  usia  16  tahun  timbul  perhatian  mereka terhadap sifat-sifat estetis dari cerita-cerita dan bentuk-bentuk cerita.
Menurut penelitian itu tampaknya anak-anak baru mulai tertarik pada
drama  pada  usia  sekitar  15  tahun.  Jadi,  secara  sederhana  hasil  penelitian  itu merekomendasikan bahwa anak-anak atau siswa sebaiknya mulai diperkenalkan atau dipergaulkan dengan drama pada usia 15 tahun atau SMP  klas 3. Rekomendasi itu jika diterapkan untuk dunia pendidikan pada dewasa ini tampaknya sudah waktunya untuk  ditinjau  kembali,  mengingat  bahwa  dunia  pendidikan  sekarang  ini fenomenanya sudah demikian kompleks, ancaman-ancaman terjadinya pendewasaan dini  karena  faktor  lingkungan  sebagai  akibat  terjadinya  revolusi  komunikasi  dan informasi  yang  cukup  mendebarkan.  Pemikiran  yang  muncul  kemudian,  bahwa upaya  memperkenalkan  anak-anak  dengan  drama  sebaiknya  dilakukan  sedini mungkin.  Usia  dini  adalah  dimensi  ruang  dan  waktu  yang  teramat  strategis  untuk mulai menanamkan dasar-dasar nilai (luhur) kepada anak-anak.
Mulai  masa  prasekolah  anak-anak  sudah  mulai  diperkenalkan  dan disentuhkan  dengan  drama  secara  kontekstual,  proporsional,  dan  edukatif. Kontekstual  dimaksudkan  bahwa  bahwa  drama-drama  yang  dipergauli  oleh  anak- anak  itu  harus  dipertimbangkan  dari  dimensi  fisiologis,  psikologis,  maupun sosiologis anak. Proporsional dimaksudkan bahwa ‘anak bukanlah orang tua dalam bentuk kecil’, sehingga harus menjadi ‘korban’ karena dicekoki dengan cerita-cerita kehidupan  yang  belum  waktunya.  Edukatif  dimaksudkan  bahwa  nilai-nilai pendidikan dalam drama-drama tersebut harus dapat dipertanggungjawabkan.

## F. Beberapa Pertimbangan yang Harus Mengemuka
Terkait dengan konsep yang mengatakan Pendidikan Guru Taman Kanak- kanak  (PGTK)  dan  Pendidikan  Guru  Sekolah  Dasar  (PGSD)  bukanlah  ajang penggodogan  ‘ pak/mbok  bakul  kulakan  dagangan  mateng,  digawa  mulih,  terus didol maneh nek perlu bathi’ , tetapi yang terpenting justru membekali calon-calon guru prasekolah dan pendidikan dasar itu dengan proses kreatif. PGTK dan PGSD adalah  ‘ kawah  candradimuka’ ,  ajang  yang  dapat  dipakai  untuk  membuka  dan terbukanya  katup-katup  kreativitas  seninya  para  calon  guru  tersebut.  Pada gilirannya, mereka harus mampu dan mau secara kreatif untuk mengkreasi sendiri cerita-cerita edukatif, proporsional, dan kontekstual – dari yang teramat sederhana sampai dengan yang cukup kompleks — yang kemudian mentransfernya ke dalam ‘proses pembelajaran’ anak-anak.
Pada umumnya orang sudah mengetahui bahwa drama berhubungan erat dengan  sastra  (kesusasteraan),  demikian  pula,  drama  berhubungan  erat  dengan teater. Pada hakekatnya, teater merupakan realisasi drama. Drama tertulis (lakon) barulah  mencapai  kesempurnaan  bentuk  sebagai  drama  setelah  dipergelarkan/ dipentaskan.  Lakon  adalah  salah  satu  bentuk  sastra  yang  ditulis  khusus  untuk dipanggungkan  (Oemarjati,  1971).  Untuk  itu,  pertimbangan  yang  akan disampaikan  di  sini  meliputi  dua  hal,  yakni  pertimbangan  sastrawi  dan pertimbangan dramawi. Pertimbangan sastrawi dimaksudkan pertimbangan yang
terarah  pada  proses  kreatif  terciptanya  sebuah  lakon,  pertimbangan  dramawi dimaksudkan  pertimbangan  yang  terarah  pada  proses  produksi  sebuah  drama, sebuah peristiwa teatrikal. 1. Pertimbangan Sastrawi
Pertama ,  yang  harus  dipertimbangkan  adalah  tema  lakon  yang  akan diangkat dalam drama untuk anak-anak itu. Tema adalah ‘ the subject of discourse; the underlying action or movement; or general topic, of which the particular story is an  illustration’ (Shipley,  t.t.).  Banyak  tema  dapat  diangkat  sebagai  materi ‘pendidikan drama’ untuk anak-anak, baik diambil dan dikembangkan dari cerita- cerita anak yang sudah ada dan sudah mereka kenal sebelumnya, maupun – dan ini yang  justru  lebih  baik  —  rekaan  para  guru  itu  sendiri,  sehingga  diharapkan  akan lebih  dapat  dipertanggungjawabkan  dan  kontekstual.  Cerita-cerita  itu  dapat  saja berangkat  dari  tema-tema  seperti  kejujuran  dan  kebohongan,  perilaku  baik-buruk, rajin-malas,  pintar-bodoh,  kesetiaan-pengingkaran,  sosiabilitas-egoitas,  sportif- curang,  penyabar-pemberang,  kolektivitas-individualitas,  mau  mendengar-mau menang sendiri, pemaaf-pendendam, dan seterusnya. Dalam hal ini, kreativitas guru dalam menyusun lakon benar-benar dipertaruhkan.
Pertimbangan  yang  mesti  diperhatikan,  bahwa  tema  atau  cerita  yang dipilih atau  disusun  harus  memperhatikan  dua hal,  yaitu  persyaratan sebagai seni drama  dan persyaratan pedagogis. Persyaratan  seni  drama  mengisyaratkan bahwa tema  atau  lakon  yang  diangkat  hendaknya  tema  atau  lakon  yang  secara  praktis dapat  dimainkan  dengan  mengingat  kebutuhan  pendidikan  dan  alam  kejiwaan anak;  laku-laku  yang  berpeluang  muncul  di  dalam  lakon  hendaknya  dapat dibawakan  oleh  para  pemain/pelaku  dengan  perlengkapan  dan  kelengkapan  yang ada atau yang mungkin diadakan; para pemain/pelaku yang notabena anak-anak, di samping  mampu  bermain  drama,  juga  sanggup  memainkan  cerita  itu;  dan  ada dukungan  dari  sekolah/lembaga  pendidikan,  baik  berupa  tempat  maupun  suasana yang  kondusif  untuk  terselenggaranya  sebuah  pergelaran  drama.  Adapun persyaratan  pedagogis  mengisyaratkan  bahwa  tema  yang  dipilih  atau  lakon  yang disusun untuk dipergelarkan adalah tema dan lakon yang di dalamnya terkandung nilai-nilai  pendidikan  yang  luhur  dan  strategis  dalam  rangka  ikut  membentuk manusia seutuhnya. Nilai-nilai itu sudah dikemas sedemikian rupa, sehingga dapat sampai  kepada  penonton/publik  bukan  secara  vulgar  melainkan  sudah  berupa ‘ajaran  yang  disampaikan  secara  perlambang’  ( sandiwara ,  kata  lain  dari  drama, berasal  dari  kata ‘ sandi ’  yang  berarti  perlambang dan ‘ wara/warah ’  yang  berarti ajaran), sebagai tontonan yang menyenangkan karena enak ditonton dan sekaligus berguna karena di dalamnya terkandung tuntunan hidup.
Model atau pola pentransferannya kepada anak-anak dapat saja mengikuti model atau pola penggelaran yang sudah ada – tentu dengan simplifikasi tertentu –
misalnya  dengan  model langen  carita ,  operet,  tari-drama,  dan  seterusnya,  atau juga kemasan rekaan guru  itu sendiri. Yang penting, dalam konteks ini, bahwa seni  diberikan  kepada  anak-anak  sebagai  wahana,  kendaraan,  atau  media pendidikan, sebagai education through art dan bukan art education . Kedua, yang layak dibuat untuk disampaikan kepada anak-anak pada tahap pra-pelaksanaan/pementasan  adalah  sinopsis,  ringkasan  cerita,  atau  cerita  dalam bentuk  singkat.  Ini  perlu  disampaikan  kepada  anak-anak  agar  mereka  memahami betul  ceritanya,  sehingga  ketika  mereka  di- casting oleh  sutradara/guru,  mereka mampu  membawakan  peran  masing-masing  dengan  sebaik-baiknya.  Demikian pula  sebaliknya,  ketika  mereka  akan  menikmati  sajian  drama  itu,  mereka  mudah memasuki kedalaman pertunjukan drama dalam rangka mencaritemukan nilai-nilai yang  terkandung  di  dalamnya.  Yang  jelas,  dengan  modal  sinopsis  tersebut, guru/kreator/penulis  lakon  itu  dapat  mengembangkan  cerita  seoptimal  mungkin tanpa harus keluar dari batas-batas yang ada, yang sudah dibuat, atau yang sudah ditentukan dalam sinopsis.
Ketiga ,  yang  harus  dipertimbangkan  adalah  perwatakan,  penokohan, atau  karakterisasi  tokoh-tokoh  yang  dihidupkan  dalam  lakon.  Penokohan  atau perwatakan  adalah  pelukisan  mengenai  tokoh-tokoh  cerita,  baik  keadaan lahiriahnya  maupun  batiniahnya,  yang  dapat  berupa  pandangan  hidupnya, sikapnya, keyakinannya, adat-istiadatnya, dan seterusnya (Suharianto, 1982).
Ada  tiga  dimensi  karakteristik  yang  harus  dipertimbangkan,  yaitu dimensi  fisiologis,  sosiologis,  dan  psikologis  (Harymawan,  1993).  Dimensi fisiologis  adalah  ciri-ciri  badani,  seperti:  usia  (tingkat  kedewasaan),  jenis kelamin,  keadaan  tubuh,  ciri-ciri  muka,  dan  seterusnya.  Dimensi  sosiologis adalah latar belakang kemasyarakatannya, seperti: status sosial,
pekerjaan/jabatan/peran  di  dalam  komunitas,  pendidikan,  kehidupan  pribadi, keyakinan,  hobi,  suku,  keturunan,  dan  seterusnya.  Dimensi  psikologis  adalah latar  belakang  kejiwaan,  seperti:  mentalitas,  ukuran  moral  untuk  membedakan yang  baik  dari  yang  buruk,  temperamen,  keinginan  dan  perasaan  pribadi,  sikap dan  kelakuan,  IQ,  tingkat  kecerdasan,  kecakapan,  keahlian  khusus,  dan seterusnya.  Pemahaman  atau  pengetahuan  tentang  penokohan  ini  penting,  baik untuk guru/penulis lakon/sutradara maupun untuk anak-anak/siswa, baik sebagai penonton maupun sebagai pemain.
Keempat ,  yang  harus  dipertimbangkan  adalah  plot/alur  cerita/ dramatic conflict. Adapun  yang  dimaksud  plot/alur  cerita/ dramatic  conflict sebagai  berikut. Plot  is  that  framework  of  incidents,  howeversimple  or  complex,  upon  which  the narrative or drama is constructed; the events of the depicted struggle, as organized into an artistic unit (Shipley, t.t.); atau juga dikatakan sebagai the series of action or episodes which are arranged by the author to lead to a climax and denouement
in a dramatic or narrative work (Lisle, t.t.).
Cerita dibangun di atas beberapa bagian/unsur plot. Dari berbagai model yang ada, secara umum dapat dikemukakan bahwa bagian/unsur plot adalah: (1) situation (pengarang  mulai  melukiskan  sesuatu  keadaan),  (2) generating circumstances (peristiwa  yang  bersangkut-paut  mulai  bergerak),  (3) rising action (keadaan  mulai  memuncak),  (4) climax (peristiwa-peristiwa  mencapai puncak atau klimaks), dan (5) denouement (pengarang memberikan pemecahan soal dari semua peristiwa) (Lubis, t.t.).
Kelima ,  yang  harus  dicermati  adalah setting.  Setting, seperti  sudah disinggung di depan, adalah latar belakang tempat dan waktu terjadinya peristiwa dalam  lakon/drama. Setting seyogianya  mencerminkan  keadaan  yang  wajar  atau yang  sewajarnya.  Kata  wajar  atau  yang  sewajarnya  di  sini  tentu  terpulang  pada macam  atau  jenis  drama  yang  akan  digelar.  Hal  itu  demikian,  mengingat  bahwa pada drama-drama tradisional tokoh-tokoh di dalamnya hanya bergerak di antara ruang-ruang  dan  waktu  yang  sempit,  sedangkan  pada  drama-drama  modern  atau kontemporer  tokoh-tokoh  di  dalamnya  bergerak  bebas  dalam  ruang  dan  waktu yang  tak  terbatas  pula.  Berdasarkan  tafsir  tentang setting itulah  sutradara/guru drama secara arif merancang properti yang diperlukan sedemikian rupa, sehingga memberikan  dukungan  yang  optimal  demi  tercapainya  konsep setting yang dibangun.
Keenam ,  yang  mesti  diperhatikan  adalah  penggunaan  bahasa  atau  gaya bahasa. Bahasa dalam karangan mempunyai fungsi ganda, yakni sebagai alat untuk menyampaikan  maksud  pengarang  dan  untuk  menyampaikan  perasaan pengarangnya  (Suharianto,  1982).  Dengan  karyanya  itu  seorang  pengarang  ingin memberitahu  pembaca/penonton  tentang  apa  yang  dilakukan  dan  dialami  oleh tokoh-tokoh  yang  hidup  di  dalam  cerita/lakonnya,  sekaligus  mengajak pembaca/penonton  untuk  ikut-serta  merasakan  apa  yang  dirasakan  oleh  tokoh cerita/lakon.  Maka,  pengarang  tentu  memilih  kata-kata/bahasa  dan  menyusunnya sedemikian rupa, sehingga menghasilkan kalimat-kalimat yang mampu mewadahi apa yang dipikirkan dan dirasakan oleh tokoh-tokoh dalam cerita itu.
Untuk  lakon-lakon  yang  berbasis  anak  atau  kehidupan  anak,  agar substansi,  perilaku,  pikiran,  atau  perasaan  pengarang  yang  akan  dimanifestasikan melalui tokoh-tokoh yang dihidupkan dalam lakonnya dapat tersampaikan kepada publik/penonton/apresiator/apresian  yang  disebut  anak-anak,  maka  bahasa  yang dipilihnya  tentu  bahasa  yang  efektif  dan  komunikatif,  mudah  dihayati  oleh  anak- anak, baik bagi mereka yang memerankan tokoh-tokoh dalam lakon maupun bagi mereka  yang  menyaksikan  pergelarannya.  Bahasa  yang  dipilih  itu  seyogianya bahasa sehari-hari yang dekat dengan dunia anak-anak, meski drama yang disusun berbentuk langen carita atau operet/opera sekalipun.

## 2. Pertimbangan Dramawi
Drama  adalah  hasil  kerja  kolektif.  Unsur-unsur  pokok  di  dalam pementasan  drama  adalah:  penulis  naskah,  sutradara,  produser,  staf  teknis, pemain,  dan  penonton  (Suryo,  1983).  Beberapa  unsurnya  yang  kiranya  perlu diperhatikan sebagai berikut.
Pertama,  ‘ penulis  naskah’  drama,  di  samping  orang  lain  di  luar  guru, juga diharapkan para guru itu sendiri. Sebaiknya lakon ditulis oleh guru-guru itu sendiri  agar  muatan  nilai-nilai  edukatifnya  lebih  dapat  dikedepankan  dan ditonjolkan, dengan tentu saja tanpa mengabaikan nilai-nilai sastranya.
Kedua, ‘penyutradaraan’  seyogianya  dilakukan  oleh  guru  itu  sendiri, mengingat  bahwa  pergelaran  drama  ini  dikemas  dalam  rangka  ‘pendidikan melalui  seni’  bagi  para  siswa  di  sekolah.  Sutradara  adalah  seorang  pemimpin yang tugasnya merumuskan pikiran atas strategi kerja, dimaksudkan bertanggung jawab  terhadap  segala  hal  yang  dibuatnya  sebagai  karya  seni.  Tanggung  jawab sutradara  meliputi: hal  memilih naskah,  menentukan pokok  penafsiran,  memilih pemain,  bekerja  dengan  staf,  melatih  pemain,  dan  mengoordinasikan keseluruhannya (Tambayong, 1981). Sutradara merupakan orang atau pihak yang mengoordinasikan  segala  unsur  drama  dengan  paham,  kecakapan,  dan  daya khayal yang inteligen, sehingga mencapai suatu pertunjukan drama yang berhasil (Harymawan, 1988).
Ketiga ,  betapapun  sederhananya  sebuah  pementasan  drama  anak-anak, proses  produksi  itu  mesti  membutuhkan  biaya,  sehingga  betapa  pun  kecil tugasnya,  diperlukan  adanya  orang  atau  pihak  yang  bertugas  mengatur pengeluaran-pengeluaran  biaya  yang  dibutuhkan.  Orang  atau  pihak  tersebut, ‘produser’, atau penanggung jawab keuangan dan promosi, bisa saja dirangkap oleh  guru,  mengingat  siswa  masih  terlalu  berat  untuk  melaksanakan  tugas seperti itu.
Keempat ,  ‘staf  teknik’  ( crew  technic )  dibutuhkan  dalam  kaitannya dengan  dekorasi,  tata  rias,  tata  lampu,  tata  busana,  tata  suara,  dan  seterusnya. Mereka adalah orang-orang di belakang panggung yang harus dapat diandalkan kreativitasnya,  harus  mampu  menuangkan  ide-ide  kreatifnya  demi  berhasilnya pergelaran  yang  dimaksud.  Dalam  konteks  pergelaran  drama  anak-anak,  tugas- tugas  tersebut  dapat  dilaksanakan  oleh  para  guru,  orang  tua  siswa,  guru bersinergi dengan orang tua siswa, atau para murid dengan bimbingan guru atau orang tua siswa.
Kelima ,  ‘pemain’  dituntut  harus  bermain  dengan  baik,  harus  mampu memanfaatkan  sarana  yang  disediakan  selama  peralatan  itu  memang  merupakan sarana pembantu acting mereka. Pemain harus berusaha untuk mampu menghayati peran/tokoh yang diserahkan kepadanya oleh sutradara. Pemain drama, peraga
drama  adalah  orang  (-orang)  yang  ditonton  oleh  penonton,  dengan  sendirinya memiliki alat-alat peragaan yang baik,  yang berada dalam dirinya, yang terikat bersama  jiwa  dan  tubuhnya,  antara  lahir  dan  batin  (Tambayong,  1981).  Untuk mewujudkan kerja tersebut, dibutuhkan tenaga, baik yang bersumber dari dalam diri, pada jiwa dan tubuhnya, maupun yang bersumber dari luar diri. Keduanya berpadu seperti dua jalur bercabang yang akhirnya menuju satu tempat tertentu. Menjadi tugas guru/sutradaralah untuk membimbing siswa mampu melaksanakan tugas itu.
Menurut  Richard  Boleslavsky  (via  Harymawan,  1988),  berperan  atau bermain di atas pentas adalah memberi bentuk lahir pada watak dan emosi tokoh, baik  dengan  laku  maupun  ucapan.  Watak  tokoh  yang  harus  ditampakkan  di  atas pentas meliputi watak tubuh, watak pikiran, dan watak emosi. Untuk dapat sampai di  situ,  betapapun  sederhananya  sebuah  pementasan  drama  anak-anak,  mereka perlu  dipersiapkan  dengan  latihan  seperti  diajarkan  oleh  Richard  Boleslavsky, yakni  latihan  konsentrasi  atau  pemusatan  pikiran,  ingatan  emosi,  laku  dramatis, pembangunan watak, observasi atau pengamatan, dan irama.
Keenam ,  faktor  ‘penonton’  merupakan  bagian  tak  terpisahkan  dari sebuah pementasan.  Bagaimanapun  bentuk,  wujud,  dan  isi  sebuah  pementasan, pementasan  itu  sendiri  mutlak  membutuhkan  adanya  atau  kehadiran  penonton. Apabila  drama  tidak  memberikan  ‘janji  apa-apa’  kepada  penonton,  dengan sendirinya  drama  telah  kehilangan  hak  yang  sah  sebagai  tontonan.  Artinya, penonton enggan kepada drama.

## G. Penutup
Drama,  meski  sampai  dewasa  ini  baru  didudukkan  pada  peringkat  tiga setelah  seni  musik  dan  seni  tari  –  dalam  aneka  bentuk  dan  wujudnya  –  perlu mendapatkan  perhatian  karena  drama  merupakan  media  pendidikan  yang  teramat strategis untuk menanamkan nilai-nilai pendidikan, dalam rangka ikut membentuk manusia  seutuhnya.  Drama  berpengaruh  besar  terhadap  perkembangan kepribadian.  Di  dalam  drama  terdapat  dasar-dasar  pendidikan  yang  bersifat kesenian (aesthetisch ), kebajikan (etisch), religius (untuk mengajarkan agama), dan sosial (untuk mengajarkan laku kemasyarakatan).
Drama  adalah  pergelaran  yang  mengusung  konflik  yang  terjadi  dalam kehidupan manusia, disajikan di atas panggung di hadapan publik, menggunakan media gerak, laku, dan dialog. Karena drama teramat strategis untuk menanamkan nilai-nilai kepada anak, maka pendidikan drama perlu diperkenalkan kepada anak- anak.
Upaya  memperkenalkan  anak-anak  dengan  drama  sebaiknya  dilakukan sejak  dini  atau  sedini  mungkin.  Usia  dini  adalah  dimensi  ruang  dan  waktu  yang teramat strategis untuk mulai menanamkan dasar-dasar nilai (luhur) kepada anak-
anak.  Berkaitan  dengan  itu,  paling  tidak,  yang  harus  diperhatikan  dalam  hal  ini ada dua, yakni pertimbangan sastrawi dan pertimbangan dramawi. Pertimbangan sastrawi  meliputi  pemilihan/penentuan  tema  lakon  yang  akan  diusung, sinopsis/ringkasan  cerita,  perwatakan/penokohan/karakterisasi  tokoh  yang dihidupkan  dalam  lakon,  plot/alur  cerita/ dramatic  conflict , setting, dan penggunaan bahasa atau gaya bahasa. Pertimbangan dramawi  meliputi persoalan penulis naskah, sutradara, produser, staf teknis, pemain, dan penonton.

## DAFTAR PUSTAKA
Brahim. 1968. Drama dalam Pendidikan. Jakarta: Gunung Agung. Dewantara,  Ki  Hajar.  1962. Karya  Ki  Hajar  Dewantara. Yogyakarta:  Taman Siswa. Harymawan, RMA. 1988. Dramaturgi . Bandung: PT Remaja Rosdakarya. Lisle,  Harold  de, et.al . t.t. The  Personal  Response  to  Literature .  Boston,  New York: Houghton Mifflin Company.
Lubis, Mochtar. t.t. Teknik Mengarang . Jakarta: PT Nunang Jaya. Oemarjati,  Boen  S.  1971. Bentuk  Lakon  dalam  Sastra  Indonesia .  Jakarta: Gunung Agung. Padmodarmaya, Pramana. 1990. Pendidikan Seni Teater . Jakarta: Depdikbud. Ramelan, Kastoyo. 1980. Seni Drama . Solo: Tiga Serangkai. Shipley, Joseph T. t.t. Dictionary of World Literature . New Jersey: Little-field, Adams & Company Paterson. Sudjiman, Panuti (ed.). 1984. Kamus Istilah Sastra. Jakarta: PT Gramedia. Suharianto, S. 1982. Dasar-dasar Teori Sastra . Surakarta: Widya Duta. Sumaryadi. 2001. ‘Pembelajaran Seni Drama di Sekolah’ dalam TONIL Jurnal Kajian Sastra, Teater, dan Sinema, Vol. 1, Nomor 2, September 2001. Yogyakarta: Jurusan Teater FSP ISI Yogyakarta. Suriasumantri, Jujun S. 1984. Filsafat Ilmu Sebuah Pengantar Populer . Jakarta: Sinar Harapan. Suryo, Bambang. 1983. Pengantar Teater dalam Studi dan Praktek . Jakarta: PT BPK Gunung Mulia. Tambayong, Japi. 1981. Dasar-dasar Dramaturgi . Bandung: Pustaka Prima.