## KAJIAN STRUKTURAL DAN KOMPARATIF FILM BEFORE TRILOGY DAN BOYHOOD KARYA AUTEUR : RICHARD LINKLATER
Ellen Agustine Saputra
Departemen Visual Communication Design, Fakultas Industri Kreatif, Universitas Ciputra corresponding author email : ellen.saputra@ciputra.ac.id

## Abstrak
Teori klasik authorship memunculkan perdebatan di kalangan akademisi, praktisi serta kritikus film  sejak  bertahun-tahun  yang  lalu.  Dalam  pendidikan  film,  teori auterism banyak  dibahas karena memberikan gambaran menarik mengenai teknik serta gaya yang dikembangkan  oleh seorang auteur .  Richard  Linklater  adalah  seorang auteur yang  mengemban  peran  sebagai sutradara  dan  penulis  skenario  di  beberapa  film  besutannya.  Penelitian  ini  menggunakan metode  penelitian  kualitatif  dengan  metode  struktural  dan  komparatif,  dimana  pendekatan struktural digunakan untuk membedah film melalui karakter, tema, serta visual style (jenis frame dan camera movement ) yang diangkat oleh Richard Linklater. Metode komparatif dipakai untuk menemukan  persamaan  dan  perbedaan  pada  film Before  Trilogy dan Boyhood serta mengungkap authorship style Richard Linklater . Pada akhir proses penelitian, kesimpulan yang didapatkan  Richard  Linklater  adalah  seorang collaborative  auteur .  Dalam  pendekatan eksperimental khususnya pembuatan film Before Trilogy dan Boyhood , Richard Linklater selalu bekerja  sama  secara  kolaboratif  dengan  aktor  atau  editor.  Perbedaan  film  Richard  Linklater terlihat dari sisi visual, karena dari segi narasi, film Before Trilogy dan Boyhood tidak memiliki perbedaan yang signifikan. Secara naratif, banyak persamaan yang ada pada film Before Trilogy dan Boyhood .
Kata Kunci: auteur , film, kajian structural, komparatif, Richard Linklater

## Abstract
The classic theory of authorship has sparked debate among academics, practitioners, and film critics for many years. In film education, the theory of auterism is widely discussed because it provides an interesting overview of film techniques and styles that is developed by an auteur. Richard Linklater is an auteur serving as director and screenwriter in many of his films. This study uses qualitative research methods with structural and comparative methods, where structural approach is  used  to  deconstruct Richard  Linklater’s  film  through  the  characters,  themes,  and visual styles (types of frames and camera movements). The comparative method is used to find similarities  and  differences  in  Before  Trilogy  and  Boyhood,  also  to  reveal  Richard  Linklater’s authorship  style.  To  conclude  the  research,  Richard  Linklater  is  a  collaborative  auteur.  In  his experimental approach of filmmaking specificially in the making of Before Trilogy and Boyhood, Richard Linklater always worked collaboratively with actors or editors. The difference between Richard Linklater’s films can be seen through visual aspects of the film, on the contrary , in terms of  narrative  aspect,  Before  Trilogy  and  Boyhood  do  not  have  significant  differences.  Many similarities can be found throughout the narrative aspects of his films.
Keywords : auteur, comparative, film, Richard Linklater, structural studies
http://publikasi.dinus.ac.id/index.php/andharupa/index
16 April 2022 _________________________ Received: 18 May 2021 Revised: 29 March 2022 Accepted: 30 March 2022

## 1. PENDAHULUAN
Ernesto (2011) mengungkapkan bahwa secara historis film diakui sebagai sebuah karya seni.  Dalam  aktivitas  produksi  film,  pembuat  film  juga  mengemban  peran  sebagai kritikus,  filsuf  dan  teoritisi.  Film  dihasilkan  bukan  lagi  dari  dasar  imajinasi  belaka, melainkan  sebuah  konsep  untuk  mengungkapkan  makna  dalam  cerita  kehidupan, mempopulerkan  ide  serta  bentuk  dari  sebuah  ekspresi  emosi.  Film  mempromosikan metafora  kehidupan,  sehingga  film  adalah  karya  seni  yang  sangat  dekat  dengan manusia. Film memiliki proses serta teknik yang menarik untuk dipelajari dari generasi ke generasi dikarenakan fungsi film bukan hanya sebagai media hiburan. Film sebagai karya  seni  juga  merupakan bentuk  ideologi,  sehingga  film  memiliki  kuasa di berbagai bidang  kehidupan,  contohnya  dalam  bidang  sosial  dan  politik.  Film  juga  merupakan bentuk komoditas, dimana film memiliki peran secara ekonomi karena mempunyai nilai yang bisa diperjualbelikan. (Hamza, 2016)
Dalam perkembangan teori kajian film yang mengadopsi tradisi seni murni, muncullah konsepsi auteur theory . Teori klasik authorship memunculkan perdebatan di kalangan akademisi, praktisi serta kritikus film sejak tahun 1960an karena tendensi auteur theory hanya  kepada  gaya  personal  serta  keunikan  yang  ditunjukkan  oleh  sutradara  pada filmnya.  Sedangkan  film  sejatinya  adalah  produk  kolaborasi  dan  bukan  produk  milik sutradara saja. Kemudian, muncul beberapa kategori baru merespon perdebatan atas teori  klasik authorship, yaitu writer dan collaborative  auteurism .  (Tregde,  2013) Perbedaan mendasar dari ketiga kategori tersebut terletak pada subyek auteur . Dimana pada writer  auteurism ,  The  Schreiber  Theory,  manifesto  David  Kipen  (2006) mengungkapkan bahwa tanpa skenario film tidak bisa diproduksi dan didistribusikan ke khalayak luas. Teori tersebut menitikberatkan dan memberikan selebrasi kepada penulis sebagai subyek yang mendesain blueprint dari sebuah film. Pada konsep collaborative auteurism ,  Sellors  (2007)  menyatakan  bahwa  produksi  film  sifatnya  kolaboratif, dibutuhkan  semangat  dan  komitmen  kolektif  dari  seluruh  individu  yang  terlibat  di dalamnya serta kesetaraan visi dan tujuan yang ingin dicapai bersama. Untuk teori klasik auteur theory sendiri, di balik film, ada jerih payah dan visi kuat dari seorang sutradara. Pada artikel Notes on Auteur Theory in 1962 yang tertulis pada  Caughie (2001), Sarris menjelaskan  mengenai  kompetensi  yang  dimiliki  oleh  seorang auteur .  Penjelasan tersebut divisualisasikan melalui diagram di bawah ini:
Gambar 1. Model Auteur Theory [Sumber: Notes on Auteur Theory in 1962 ]
Tidak semua sutradara dapat dikategorikan menjadi seorang auteur meskipun tidak ada standar benar dan salah dalam pengkategorian tersebut. Nilai pertama yang dikenalkan pada model tersebut adalah kompetensi teknis. Teknis film dapat dinilai melalui elemen visual yang terkandung dalam penceritaan sebuah film: karakter, akting, warna, musik, kostum,  dekorasi,  dan  lain-lain.  Kompetisi  berikutnya  menjabarkan  mengenai karakteristik yang berulang dan muncul beberapa kali sehingga membentuk pola yang dikenal oleh penonton dalam karya-karya film sutradara tersebut. Sebagai contoh pada film  Wes  Anderson,  selalu  ditemukan  alur  cerita  dalam  bentuk chapter ,  palet  warna mengacu  pada  periode Art  Noveau serta symmetrical  shots .  Sedangkan  dalam  karya Steven  Spielberg  untuk  menunjukkan  kedalaman framing dan  gerakan  yang  dinamis, karakter  serta  subyek  penting  lainnya  ditempatkan  pada  satu frame dan  kamera mengambil gambar dengan cara sideways tracking shot . Teknik tersebut hampir selalu diimplementasikan pada mayoritas film yang disutradarainya, selain itu Steven Spielberg Oner adalah teknik long shot yang sangat populer pada filmnya. Yang terakhir adalah keterkaitan  personal  sutradara  terhadap  film  yang  dikerjakannya.  Pada Theories  of Authorship ,  kompetensi  tersebut  dikaitkan  dengan mise-en-scene ,  sedangkan  pada topik auterism lainnya,  kompetensi  tersebut  dikaitkan  dengan  pemilihan  tema. (Caughie, 2001)
Richard Linklater adalah seorang auteur yang mengemban peran sebagai sutradara dan penulis skenario. Richard Linklater dipilih atas dasar ketertarikan secara personal akan filmnya yang masih menjadi pembicaraan sampai sekarang. Kajian ini difokuskan kepada empat  filmnya  yang  berjudul: Before  Sunrise (1995), Before  Sunset (2004), Before Midnight (2013) yang kemudian lebih dikenal dengan sebutan Before Trilogy , lalu film lainnya  yang  berjudul Boyhood (2014)  yang  mendapatkan  nominasi  Oscar  atas  film terbaik. Before Trilogy mengisahkan tentang kisah cinta Jesse dan Celine dalam tiga fase kehidupan  yang  berbeda.  Fokus  pada Before  Sunrise (1995)  adalah  ketika  Jesse  dan Celine masih muda, haus akan keintiman serta keinginan untuk mengenal satu sama lain lebih  mendalam.  Sedangkan  pada  film Before  Sunset (2004),  Jesse  dan  Celine  sudah memiliki  jalan  karir  dan  status  yang  berbeda.  Jesse  sudah  mempunyai  istri  dan  anak tetapi  tenggelam  dalam  penyesalan,  begitu  pula  dengan  Celine  yang  ternyata  belum menemukan  jodohnya.  Keduanya  sama-sama  tidak  bahagia.  Pada  fase  yang  terakhir, dalam Before Midnight (2013), keduanya menjalin relasi dan memiliki dua anak tetapi Jesse dan  Celine dihadapkan pada  konflik  anak  Jesse  yang  sudah  remaja,  yaitu  Hank. Dalam  pembuatan  film  ini,  Richard  Linklater  melakukan  pendekatan  eksperimental dimana  selama  pengerjaan  film Before  Sunset (2004)  dan Before  Midnight (2013), skenario belum ada. Richard Linklater melibatkan Ethan Hawke dan Julie Deply dalam penyusunan  skenario  tersebut,  karena  Ethan  Hawke  dan  Julie  Deply  dirasa  dapat memahami character  archetype dan  menghidupi  perjalanan  cerita  kedua  karakter utama dalam Before Trilogy .
Boyhood (2014)  mengisahkan  tentang  kisah  transformasi  Mason  Jr.  dari  masa  kecil hingga masa remaja. Pendekatan film ini juga tidak jauh berbeda dengan Before Trilogy . Proses  pembuatan  film Boyhood selama 12  tahun  menyajikan pertumbuhan  karakter utama  secara  otentik.  Richard  Linklater  menghindari  kepalsuan  yang  biasa  dilihat
penonton  melalui  makeup  atau  prostetik,  Richard  Linklater  menginginkan  penonton bertumbuh  Bersama  Mason  Jr.  (Lankes, 2014)  Keempat  film  yang  dipilih  mengangkat tema tentang pertanyaan-pertanyaan tentang kehidupan serta realita keindahan hidup yang  ditemukan  pada  keluarga  dan  cinta.  Meskipun  genre  yang  diangkat  berbeda, karena  film Before  Trilogy lebih  ke  arah  genre  drama  dan  romansa,  sedangkan  film Boyhood mengangkat genre drama coming-of-age.

## 2. METODE PENELITIAN
Metodologi  penelitian  kualitatif  dipilih  karena  penelitian  ini  ditujukan  untuk menjelaskan  kualitas  serta  keistimewaan  yang  tidak  dapat  dijelaskan,  diukur  dan digambarkan melalui pendekatan kuantitatif. Menurut Sugiyono (2013), hasil penelitian kualitatif  lebih  menekankan  pada  makna  atau  pemahaman  yang  mendalam  tentang sesuatu daripada generalisasi. Selain itu perspektif yang digunakan lebih sesuai dalam menganalisa  sebuah  karya  audio  visual  khususnya  film  karena  holistik  dan  dinamis. (Yusuf, 2014) Penggalian data primer dilakukan dengan cara menonton dan melakukan observasi  keempat  film  yang  dipilih.  Kemudian,  penggalian  data  sekunder  dilakukan dengan  cara studi pustaka  melalui  jurnal,  buku,  artikel, behind-the-scene video, serta interview yang disampaikan langsung oleh Richard Linklater.
Selanjutnya, pendekatan analisa data yang dilakukan adalah struktural dan komparatif. Aspek  pendekatan  struktural  pada  penelitian  ini  digunakan  untuk  membedah  film menjadi  teks  melalui  karakter,  tema,  serta visual  style (jenis  frame  dan camera movement )  yang  diangkat  oleh  Richard  Linklater.  Metode  komparatif  dipakai  untuk menemukan  persamaan  dan  perbedaan  pada  film Before  Trilogy dan Boyhood serta mengungkap authorship  style Richard  Linklater . Kajian  ini  diharapkan  dapat  menjadi sumber  inspirasi  dan  menambah  wawasan  tentang  film,  baik  secara  teoritis  maupun metodologis.
Berdasarkan  Sumartono  (2017),  produk  seni  terbentuk  dari  nilai  serta  tanda  budaya yang apabila ditafsirkan akan memaparkan makna yang lebih jelas dan relevan kepada audiensnya.  Pendekatan  struktural  atau  obyektif  memiliki  sifat  sistematis  dengan mengumpulkan data empiris. Pendekatan ini memusatkan perhatian pada unsur-unsur yang dikenal sebagai analisis intrinsik guna memperoleh hubungan antar unsur intrinsik yang  melekat  pada  sebuah  karya.  Dalam  hal  ini,  melalui  teori  strukturalisme, pendekatan  obyektif  akan  memberikan  peranan  signifikan  dalam  mengubah  bahasa audio  visual  pada  film  menjadi  bahasa  teks  yang  dapat  dipahami  secara  mendalam. Dasar  strukturalis  yang  dimaksud  adalah  tanggapan  dan  deskripsi  struktur-struktur dalam film. Film merupakan produk seni yang kompleks sehingga pemaknaan diarahkan ke dalam hubungan antar unsur dalam film secara keseluruhan. (Ratna, 2010)
Penelitian  ini  menggunakan  metode  struktural  yang  mengacu  pada  struktur  dan dinamika naratif yang dibahas oleh James E. Cutting pada jurnal Narrative Theory and The Dynamics of Popular Movies . Menurut Cutting (2016), representasi naratif pada film dibagi menjadi empat tahapan khususnya untuk film panjang, yaitu:
1) Prolog.  Bagian  ini  dikategorikan  sebagai  bagian  yang  tidak  selalu  muncul  di  dalam film.  Jika  prolog  ini  dikenalkan  dalam  sebuah  film,  maka  prolog  difungsikan  untuk mengenalkan  karakter,  dan  meyakinkan  penonton  bahwa  cerita  yang  akan disampaikan mengenai karakter tersebut menarik.
2) Setup . Perbedaannya dengan prolog, bagian ini akan mengangkat isu yang dihadapi oleh karakter dalam perjalanannya di film tersebut. Kesan emosional dan pendekatan psikologis sudah mulai diperkenalkan pada bagian ini, sehingga penonton memiliki hubungan khusus dengan karakternya.
3) Complication  and  Development .  elevasi  cerita  terjadi  pada  bagian  ini,  sehingga penonton akan mulai menyaksikan pengalaman terburuk karakter dalam film. Secara plot, cerita juga menjadi lebih kompleks dibanding bagian-bagian lainnya.
4) Climax and Epilog. Pada bagian ini keseluruhan cerita mencapai titik akhir dan tujuan karakter tercapai. Seperti halnya prolog, epilog tidak selalu ada dalam film.
Sedangkan  pendekatan  komparatif  merupakan  sebuah  pendekatan  dalam  penelitian untuk  membandingkan  beberapa  karya  sekaligus.  Tujuan  dalam  membandingkan tersebut  adalah  untuk  menemukan  persamaan  serta  perbedaan.  Pendekatan  ini  bisa meliputi banyak hal misalkan gaya karya seni dan desain, figur-figur wanita dalam iklan dan masih banyak lainnya. Pendekatan komparatif dibagi menjadi 3 yaitu: (1) komparatif simetris;  (2)  komparatif  asimetris;  dan  (3)  komparatif  segitiga.  Pendekatan  yang dilakukan  pada  penelitian  ini  mengacu  pada  penelitian  komparatif  simetris,  dimana proses  perbandingan  dilakukan  setelah  semua  subjek  dibahas  secara  terperinci. (Sumartono, 2017)
Diskusi  mengenai  narasi  dengan  tujuan untuk  memahami  sebuah  film,  pastinya tidak terlepas dari gagasan mise-en-scene . Elemen-elemen mise-en-scene adalah elemen yang memperkuat  narasi  dan  menonjolkan authorship pembuat  film.  (Sreekumar  & Vidyapeetham,  2015) Mise-en-scene merupakan  konsep  eksporasi  pemaknaan  film melalui  bahasa-bahasa  visual  yang  terjadi  atas  harmonisasi  permainan  kamera, performa aktor dan lingkungan yang dipertontonkan kepada audiens. (Caglayan, 2015) Sesuai perkembangan teorinya serta menurut  Bordwell, Thompson, and Smith (2017) menyatakan  bahwa filmmaker mendefinisikan mise-en-scene menjadi  empat  aspek utama, yaitu: setting , kostum, lighting , serta staging .
Setting atau set  design ,  merupakan  alat  yang  efektif  dalam  menyampaikan  gagasan mengenai tempat, perasaan ataupun kondisi yang dilalui oleh karakter dalam film. Set design bisa  lokasi  di  dalam  ataupun  di  luar,  bahkan  lokasi  asli  ataupun  artifisial  yang sengaja dibuat di sebuah studio. (Sreekumar & Vidyapeetham, 2015) Dalam sebuah set design bukan hanya bicara soal lokasi tetapi juga properti atau perlengkapan yang ada di  dalamnya.  Properti  memainkan  peran  besar  dalam  menyampaikan  kesan  alami ataupun dramatis mengenai sebuah karakter atau kondisi tertentu.  DesMeules (2017) mengutip  Ellen  Freund  bahwa  koleksi  barang  yang  digunakan  serta  dibawa  oleh seseorang  adalah  pencitraan  dari  diri  orang  tersebut.  Bahkan  sebuah  objek  dapat menjadi  penting  dan  mengundang  misteri  dalam  sebuah  plot  yang  sering  disebut sebagai MacGuffin . Salah satu contoh yang menarik adalah koper dari film Pulp Fiction
(1994) yang disutradarai oleh Quentin Tarantino. Hingga saat ini masih banyak beredar spekulasi  mengenai  apa  sebenarnya  isi  koper  tersebut,  dan  hal  tersebut  menjadi perdebatan yang menarik di kalangan audiens pecinta film Quentin Tarantino.
Selanjutnya  ada  kostum  sebagai  aspek  kedua mise-en-scene .  Menurut  DesMeules (2017), karakter dalam film sama halnya persona manusia pada dunia nyata, memiliki usia, status sosial, pekerjaan ataupun latar belakang yang berbeda-beda. Kostum adalah bahasa  visual  yang  diterjemahkan  untuk  mendeskripsikan  secara  rinci  karakterisasi- karakterisasi  dalam  film.  Kostum  juga  akan  memberikan  informasi  mengenai  periode waktu yang disampaikan dalam narasi film. Adapun contoh penggunaan kostum dengan menjelaskan  periode  waktu  serta  karakterisasi  adalah  film The  Grand Budapest Hotel (2004). Milena Canonero sebagai costume designer pada film Wes Anderson memiliki referensi yang kuat mengenai palet warna pada seragam yang akan digunakan oleh staff hotel.  Dengan  palet  utama  film  berwarna  merah  muda,  Wes  Anderson  dan  Milena Canonero memutuskan warna ungu sebagai warna kostum karakter utama.  (Kinosian, 2014)  Perbedaan  karakter  utama  dengan  karakter  pendukung  diperlihatkan  dari  jas seragam ungu dengan kemeja putih serta permainan aksesoris seperti bros ataupun dasi kupu-kupu. Selain warna dan aksesoris, potongan kostum juga didesain khusus dengan menelaah  referensi-referensi  seragam  militer  pada  periode  tahun  1930an,  sekaligus menunjukkan periode cerita film Wes Anderson.
Aspek ketiga mise-en-scene adalah pencahayaan. Menurut Sreekumar & Vidyapeetham (2015),  pencahayaan  memberikan  efek  dramatisasi  sebuah  adegan.  Selain  efek dramatisasi,  pencahayaan  juga  menjabarkan  perasaan  serta  menyampaikan  makna tersembunyi akan hal yang dilalui oleh seorang karakter dalam film. Ada 2 jenis lighting yang umum digunakan dan melekat pada genre film, seperti contohnya low-key lighting sering digunakan pada genre film horror, action dan thriller dan high-key lighting sering dipakai  pada  genre  film  drama,  musikal  dan  komedi.  Contoh  penggunaan low-key lighting untuk mendramatisir adegan digunakan oleh sutradara Christopher Nolan pada film Inception (2010).  Penggunaan  trik  pencahayaan low-key efektif  dalam memaksimalkan ketegangan adegan pada film action ini. Sebaliknya, penggunaan high- key lighting pada film Shaun of the Dead (2004), yang disutradarai oleh Edgar Wright. Uniknya  film Shaun  of  the  Dead bergenre  horror  komedi,  tetapi  aspek  komedi  lebih penting sehingga pencahayaan pada film Edgar Wright ini mayoritas memakai high-key lighting . Selain jenis-jenis tersebut, pencahayaan juga memiliki karateristik warna untuk mengontrol emosi audiens dan mengintepretasi makna tertentu dalam sebuah adegan. Asumsi  dan  pengetahuan  penonton  ataupun  pengamat  film  hanya  terbatas  pada beberapa warna pencahayaan saja, seperti kuning hangat, kuning terang ataupun biru dingin.  Padahal  warna  pencahayaan  bisa  sangat  bervariasi  dan  tidak  jarang  juga menggunakan  skema  warna  yang  sesuai  dengan  teori  warna  seperti  monokromatik, analog ataupun triadik.
Elemen  terakhir mise-en-scene adalah staging ,  fokus  pada  performa  dan  pergerakan aktor  di  depan  kamera.  Aktor  berkontribusi  pada  aspek  visual  yang  diciptakan  oleh kamera, bahkan dalam silent movies sekalipun. Dalam performa dan pergerakannya pun
dapat dibedah menjadi beberapa elemen visual seperti: (1) penampilan; (2) gestur; (3) ekspresi wajah. (Bordwell, Thompson, and Smith, 2017)

## 3. HASIL DAN PEMBAHASAN
Penggalian  data  dimulai  dengan  membedah  masing-masing  film  melalui  observasi. Durasi keempat film bervariasi dengan durasi film Before Sunrise (1995) selama 1 jam 40 menit, durasi film Before Sunset (2004) selama 1 jam 20 menit, durasi film Before Midnight  (2013)  selama  1  jam  49  menit,  dan  durasi  terpanjang  adalah  film  Boyhood (2014)  selama  2  jam  46  menit.    Selanjutnya  keempat  film  tersebut  dianalisis menggunakan pendekatan struktural yaitu ke dalam struktur narasi film sebagai berikut:
Tabel 1.  Struktur Narasi Before Sunrise (1995) [Sumber: Penulis] Tahapan Naratif Visual Scene Deskripsi dan Penjelasan Prolog Di  bawah  5  menit,  Richard  Linklater memperkenalkan  dua  karakter  utama  yaitu Jesse dan Celine dengan latar pertemuan tiba- tiba di dalam kereta. Dialog pertama Jesse dan Celine  membicarakan  mengenai  pasangan yang  bertengkar.  Pada  dialog  tersebut, relationship adalah menjadi tema utama dalam film ini. Setup Visual style yang dipakai oleh Richard Linklater sangat natural. Untuk memaparkan keintiman mereka  berdua, medium  shot sangat  sering digunakan dengan memberikan ruang simetris antara karakter laki-laki dan perempuan. Tidak ada karakter yang dominan pada babak setup ini. Complication and Development Keseluruhan  proses  pertumbuhan  karakter diungkapkan pada dialognya. Gaya visual tidak banyak  berubah, medium  shot masih  sering dipakai dengan lebih banyak penggunaan shot lainnya seperti over the shoulder .  Pada babak complication , scene tersebut memberitahukan kepada audiens bahwa Jesse dan Celine saling tertarik,  terbukti  dari  pujian  serta  pendapat mereka tentang satu sama lain.
Climax and Epilog Klimaks ditutup dengan adegan long shot dan latar  tempat  yang  kosong.  Menunjukkan keadaan  masing-masing  karakter  setelah meninggalkan  satu  sama  lain  tanpa  bertukar kontak.  Film  diakhiri  dengan  janji  kedua karakter akan bertemu di tempat yang sama 6 bulan kemudian.
Tabel 2.  Struktur Narasi Before Sunset (2004) [Sumber: Penulis] Tahapan Naratif Visual Scene Deskripsi dan Penjelasan Prolog Karakter  Jesse  dan  Celine  akhirnya  bertemu kembali.  Pertanyaan  dari  film  sebelumnya masih belum terjawab, apakah kedua karakter ini  bertemu  di  tempat  yang  sama  6  bulan setelah sama-sama berjanji? Setup Dialog  Jesse  dan  Celine  masih  seputar pertanyaan  pada  film  sebelumnya,  dan terjawab  bahwa  kedua  karakter  ini  tidak bertemu  dan  tidak  pernah  berkomunikasi selama 9 tahun terakhir. Pada babak ini, Jesse memperlihatkan kekecewaan bahwa hidupnya  memburuk  ketika  Celine  tidak muncul.  Sedangkan  Celine  mengungkapkan perasaannya  bahwa  melihat  dirinya  dalam buku  yang  ditulis  Jesse  adalah  hal  yang mengganggu. Percakapan kemudian menjurus kepada  kesibukan  masing-masing  karakter selama  ini,  dan  tema  pada  babak  ini  adalah romance . Complication and Development Semua scene banyak  memanfaatkan outdoor light . Centered  shot digunakan  untuk menekankan  keseimbangan  kedua  karakter.
Complication ditunjukkan  melalui  dialog, dimana diketahui bahwa Jesse telah menikah dan  memiliki  anak  laki-laki  tetapi  di  sisi  lain sebelum  Jesse  meninggal,  Jesse  ingin menghabiskan waktu bersama dengan Celine. Climax and Epilog Adegan  klimaks  terjadi  di  dalam  mobil  dan semua  rahasia  serta  kebenaran  terbuka. Kedua  karakter  saling  mengungkapkan kepedihan  dan  menjelaskan  mengenai  akar masalah  atas  yang  terjadi  9  tahun  yang  lalu.
Adegan  di  luar  mobil  merupakan  sebuah konklusi  dan  memberikan  perspektif  baru pada kedua karakter.
Tabel 3.  Struktur Narasi Before Midnight (2013) [Sumber: Penulis] Tahapan Naratif Visual Scene Deskripsi dan Penjelasan Prolog Pertama  kalinya  diperkenalkan  karakter  di luar Jesse dan Celine, yaitu Henry, anak Jesse dari  pernikahan  sebelumnya.  Karakter  inilah yang  menjadi  awal  dari  film  ketiga  dengan tema tentang unconditional love .  Pada scene ini,  Jesse  berpisah  dengan  Henry  setelah liburan  musim  panas  Bersama,  Jesse  tampak sedih. Close  up  shot ditekankan  untuk memperlihatkan emosi Henry dan Jesse. Setup Setelah  9  tahun  berlalu,  Jesse  dan  Celine memutuskan  bersama.  Jesse  dan  Celine memiliki anak kembar perempuan. Pergerakan kamera statis ketika scene mobil, dan pergerakan kamera menggunakan teknik panning dan tracking shot ketika Jesse, Celine dan kedua anaknya sampai di tempat liburan. Ada  beberapa  penggunaan wide  shot yang juga  menunjukkan  keindahan  lokasi.  Pada scene makan  malam, medium  shot banyak dipakai  karena  banyak  interaksi  yang  terjadi antar karakter. Complication and Development Scene complication mulai  terlihat  melalui dialog  pertentangan  yang  muncul  dari ketakutan  masing-masing  karakter.  Ada pemikiran  pribadi  yang  disampaikan  disana dan tidak disetujui oleh lawan mainnya. Jesse sangat  ingin  memiliki  kesempatan  untuk hidup bersama Henry sedangkan Celine tidak ingin  meninggalkan  sisi  nyamannya  saat  itu.
Medium  shot dan over  the  shoulder  shot paling  sering  digunakan  untuk  menunjukkan intensitas dialog pada scene ini.
Climax and Epilog Keduanya  bertengkar  dan  tidak  menemukan jalan tengah. Jesse berusaha untuk menyadarkan  Celine  bahwa  persepsi  Celine terkadang  berlebihan.  Dan  Celine  berusaha mengingatkan  Jesse  untuk  tetap  menjadi rasional.  Adegan  terakhir  adalah  adegan penutup  yang  cukup  menarik  karena keduanya  kemudian  rukun  lalu  kamera bergerak mundur menjauhi Jesse dan Celine. Tabel 4.  Struktur Narasi Boyhood (2014) [Sumber: Penulis] Tahapan Naratif Visual Scene Deskripsi dan Penjelasan Prolog Adegan  dibuka  dengan  Mason  Jr.  sebagai karakter utama yang akan diikuti perjalannya samapi  akhir. Shot yang  diambil  bervariasi mulai dari medium shot (gambar atas) hingga wide shot (gambar bawah) . Setup Pada scene ini,  diceritakan  bahwa  Mason  Jr. tinggal  bersama  ibu  dan  kakaknya.  Tetapi sesekali  Mason  Jr.  dan  kakaknya  akan menghabiskan  waktu  bersama  ayahnya.
Setiap  adegan  merupakan  sebuah  momen yang  fokus  pada  dialog  dan  interaksi  sosial yang  ternyata  pada  keseluruhan  cerita momen tersebut akan membentuk diri Mason Jr.  ketika  dewasa  nanti.  Secara  visual,  tidak ada pergerakan kamera yang signifikan tetapi kamera shot selalu berubah. Complication and Development Seperti  halnya  anak  laki-laki  pada  umumnya, terjadi  perubahan  fisik  dan  mental  pada  diri Mason  Jr.,  terutama  ketika  Mason  Jr.  punya ayah  baru  berarti  memiliki  keluarga  baru, serta  pola  asuh  baru.  Mason  Jr.  juga mengalami  masa  pubertas,  dimana  masa tersebut  adalah  masa  pencarian  jati  diri  dan tujuan  hidupnya.  Mason  Jr.  juga  bertemu dengan perempuan yang menarik hatinya.
Climax and Epilog Scene climax ditandai  dengan  Mason  Jr. masuk  Universitas  serta  pertemuannya dengan Nicole. Ditutup secara filosofis dengan satu kalimat akhir yang diucapkan oleh Nicole “ the moment seized us …” Dimana hal tersebut
merupakan  penggambaran  akan  apa  yang terjadi selama ini dalam kehidupan Mason Jr.
Scene ditutup dengan medium shot Nicole dan Mason  Jr.  duduk  bersebelahan  dengan tone warna sunset .
Setelah  menganalisa  keempat  struktur  narasi  film  Richard  Linklater,  ditemukan beberapa  persamaan  yang  mendasar  yaitu  karakterisasi  yang  sering  ditemui  dalam kehidupan  sehari-hari.  Jesse,  Celine ataupun  Mason  Jr.  bukanlah  karakter  heroik dan anti-heroik yang sering dijumpai pada mainstream cinema . Before Trilogy dan Boyhood adalah cerita perwakilan kehidupan anak muda, dewasa serta orang tua yang dikemas dengan dialog yang filosofis. Menurut Smith et.al (2021), kriteria percakapan yang baik bergantung pada individu-individu yang terlibat dan bagaimana individu tersebut dapat merasakan,  mengintepretasikan  serta  mengamulasikan  setiap  kata  demi  kata berdasarkan  pengalaman  masing-masing  individu  selama  hidup.  Karena  tidak  setiap percakapan  itu  baik,  ada  percakapan  yang  berhenti  sepihak  karena  individunya  tidak bisa  membawa  arah  percakapan  lebih  lanjut.  Percakapan  dan  dialog  yang  dimainkan oleh  Jesse  dan  Celine  pada Before  Trilogy merepresentasikan aesthetic  conversation . (Smith et.al,  2021)
Pada film Before Sunrise , keduanya tampak memiliki ketertarikan yang berbeda, tetapi ketika keduanya mulai bertukar pikiran mengenai travelling, pengalaman masa kecil dan pendapat  tentang  kematian  membawa  Jesse  dan  Celine  kepada  sebuah  percakapan yang  manis  dan  organik.    Sedangkan  pada  film Before  Sunset, percakapan  Jesse  dan Celine kembali mudah dinikmati dikarenakan tingkat intelenjensi dan pengalaman yang telah dihadapi oleh masing-masing individu. Seperti salah satunya adalah percakapan di kafe, yang dimulai tentang Amerika dan Eropa, pengalaman traumatis terhadap kaum ras  tersebut  hingga  mengenai  tujuan  hidup  dan  kepercayaan  yang  dianut.  Dari  jenis perbincangan pada seluruh film Before Trilogy , Jesse dan Celine mengemban jenis peran yang berbeda dalam percakapan tersebut. Jesse adalah individu yang sering menginisiasi percakapan dan Celine adalah yang individu yang menghubungkan satu topik ke topik lainnya.  Jesse  adalah conversational  performer ,  dan  Celine  adalah connector .  (Smith et.al, 2021)
Pada film Boyhood , perbincangan filosofis banyak disampaikan dalam hubungan orang tua  dan  anak.  Secara  spesifik,  dialog  film Boyhood menunjukkan  cara  orang  Amerika dalam mendidik anak. Pada contoh dialog antara sang ayah dan kedua anaknya pergi bermain  bowling.  Tuturan  kata-kata  positif  dan encouragement muncul  dalam  setiap adegannya.  Bahkan  di  saat  Mason  Jr.  sangat  payah  dalam  permainannya,  ayah  yang diperankan  oleh  Ethan  Hawke  tetap  menunjukkan  apresiasi  dan  mengedukasi  bahwa tidak  apa-apa  untuk  gagal  kemudian  bangkit  kembali.  Percakapan  sang  ayah  dengan
kedua  anaknya  tentang  hal  yang  sensitif  terjadi  pada  saat  itu  juga.  Dengan  hidup  di rumah  yang  berbeda,  menghabiskan  waktu  yang berkualitas  menjadi hal  yang  krusial ketika  bersama-sama.  Sehingga  topik  tersebut  didiskusikan  dengan  sangat  terbuka tanpa memandang batasan bahwa mereka sedang di ruang publik. Disini letak exposure terhadap American family education . (Liu, 2017)
Secara premis, setiap filmnya selalu simpel dan mudah diikuti, contohnya pada Boyhood , premisnya  adalah  seorang  anak  laki-laki  yang  sedang  bertumbuh.  Dari  sisi  plot  dan pengembangan narasi, kesamaan cerita yang diberikan oleh film-film Richard Linklater tidak  mengikuti  struktur  atau  plot  khusus  seperti  standarnya  struktur  penceritaan Hollywood  yaitu  cerita  tiga  babak.  Struktur  cerita  dalam  film  Richard  Linklater  hanya mengandung  unsur  pembuka,  tengah  dan  penutup.  Aktor  melewati  perubahan  masa bersama dengan audiens, dalam film Boyhood , semua aktor mengalami penuaan alami sehingga dalam penceritaannya terlihat sangat meyakinkan dan sangat realistis. Ethan Hawke  merupakan  aktor  yang  dilibatkan  dalam  keempat  film  tersebut,  Ethan  Hawke membangun  relasi  kolaboratif  yang  sering  disebut  dengan director  and  the  muses . Sutradara tidak jarang terinspirasi akan performa, kapabilitas serta keunikan dari aktor yang  diajak  kerja  sama  dalam  proses  pembuatan  film.  Sehingga  sutradara  tersebut hampir selalu bekerja sama dengan aktor inspirator tersebut meskipun jenis peran yang diemban berbeda-beda.
Relasi  kolaboratif  Ethan  Hawke  dan  Richard  Linklater  tercermin  dalam  film Before Trilogy , karena Ethan Hawke berperan dalam mengembangkan karakter Jesse dan ikut menulis skenario dua film terakhir seri Before Trilogy . Pada sebuah wawancara, Richard Linklater  mengemukakan  bahwa  Linklater,  Hawke  dan  Delpy  menciptakan  proses “writing  room,”  dimana  dalam  proses  penulisan  skenario  ketiganya  berkumpul kemudian saling melemparkan feedback secara intensif ketika menulis bersama-sama. Julie Delpy akan mencoba memberikan masukan jika dialog yang ditulis tentang Celine dirasakan  tidak  seperti  Celine.  Proses  ini  juga  memberikan  ruang  bagi  para  penulis skenario  untuk  mendapatkan  revisi  dengan  cepat  dan  tepat  karena  banyak  penulis memiliki kecenderungan untuk melakukan overwriting . (Hawke, 2017) Sebagai seorang penulis tunggal pasti dapat mempertahankan satu ide yang dianggap baik tetapi ketika ada  beberapa  orang  penulis  lain  yang  memberikan  kritik  serta  penolakan  secara langsung maka sebenarnya ide tersebut tidak dapat digunakan lagi dan harus mencoba berkompromi kemudian terbuka pada ide yang lebih baik. (Delpy, 2017) Uniknya dalam film Boyhood ,  Richard  Linklater  tidak  hanya  melibatkan  Ethan  Hawke  tetapi  juga melibatkan  Ellar  Coltrane  dan  Lorelei  Linklater,  anak  kandungnya  yang  juga  menjadi peran  pendukung  dalam  film Boyhood .  Pertanyaan  seperti  apa  yang  mereka  lakukan sehari-hari  atau  apa  yang  mereka  inginkan  ketika  dewasa  nanti  menjadi  hal  yang esensial dalam skenario. (Sveen, 2015)
Selain itu, Sandra Adair juga merupakan tokoh kolaborator yang cukup penting dalam keempat film Richard Linklater. Sandra Adair merupakan editor film Before Trilogy dan Boyhood. Dalam penyuntingan film Boyhood , hampir memakan proses selama 1 tahun. Dalam  wawancara  bersama  Alter  (2014),  Adair  menyatakan  bahwa  setiap  tahunnya
diluangkan  3-4  minggu  untuk  menyunting  material  yang  diproduksi  dalam  tahun tersebut.  Tahun  terakhir  menjadi  tahun  yang  penuh  dengan  tantangan  karena keseluruhan  material  film  sudah  siap  sebagai  film  panjang  dan  prosesnya  cukup kompleks  dalam  menyesuaikan  keinginan  Richard  Linklater.  Setelah  mendengarkan banyak wawancara dalam proses di balik layar serta membaca banyak artikel mengenai gaya  penyutradaraan  Richard  Linklater,  dapat  disimpulkan  bahwa  Linklater  dapat dikategorikan sebagai collaborative auteur .
Dari  aspek mise-en-scene , setting kedua  film  tersebut  tidak  jauh  berbeda.  Ketika mengetahui  proses  di  balik  layar,  keempat  film  menggunakan  lokasi  nyata  dan  tidak membangun  studio  yang  spesifik.  Semua  dikontrol  karena budget terbatas  dan set design dirancang  agar  tidak  mengeluarkan  banyak  biaya.  Aspek  kostum  dan lighting , keseluruhan  filmnya  hampir  semua  menggunakan  kostum  biasa  dan  bukan  desain khusus. Khusus untuk Before Trilogy, kostum yang digunakan oleh karakter utama tidak banyak  berubah  karena setting waktu  terjadi  dalam  kurun  satu  hari  saja  dalam keseluruhan  film  tersebut.  Lokasi  fokus  pada  lokasi outdoor sehingga  lebih  banyak memanfaatkan natural light . Adapun high-key lighting lebih banyak digunakan pada film Boyhood karena lokasi indoor pada adegan-adegan film Boyhood jauh lebih bervariasi daripada film Before Trilogy. Keduanya memanfaatkan fill light dengan baik, mengingat keempat film ini semua bergenre drama.
Warna  pencahayaan  yang  dipakai  oleh  Richard  Linklater  pada  filmnya  cenderung menggunakan skema analog. Dengan padu padan kostum yang tidak terlalu cerah dan mencolok,  pencahayaan dan  palet warna Before  Trilogy memiliki range warna  coklat, hijau hingga kekuningan. Sedangkan film Boyhood memiliki range warna hitam, coklat hingga  kemerahan.  Pencahayaan  dengan  spektrum  analog,  dimana  warna-warna tersebut  bersebelahan  pada  roda  warna,  memberikan  harmonisasi  dan  tingkat keseimbangan  yang  cukup  tinggi  jika  dilihat  pada  layar  televisi.  Berikut  salah  satu spektrum warna pada adegan pembuka film Before Sunrise (1995):
Gambar 2. Spektrum warna pencahayaan dalam film Before Sunrise [Sumber: Before Sunrise, 1995 ]
Pada film Boyhood pun palet warna masih identik dan memiliki pendekatan yang sama, berikut contohnya:
Gambar 9. Spektrum warna pencahayaan dalam film Boyhood
[Sumber: Boyhood, 2004 ]
Performa akting Ethan Hawke dan Julie Delpy sangat luar biasa, bahkan bisa dipercayai bahwa ketika Ethan dan Julie bertemu di luar lokasi syuting, keduanya dapat berbicang- bincang seperti layaknya di dalam film Before Trilogy . Penyampaian sebuah dialog pada film harus disertai dengan kepercayaan akan karakter dan keduanya berhasil membuat audiens  percaya  lewat  performanya  di  depan  layar.  Sedikit  berbeda  dengan  film Boyhood ,  pengalaman  akting  Ellar  Coltrane  dan  Lorelei  Linklater  kurang  berenergi. Kenyaatan  bahwa  Ellar  Coltrane  memiliki  latar  belakang  seorang  model  adalah  salah satu faktornya, selain itu dengan komitmen untuk syuting selama 12 tahun membuat tidak banyak orang dapat dipilih untuk memerankan Mason Jr. Ellar Coltrane dipilih oleh Richard  Linklater  karena  sifatnya  dan  ketertarikannya  pada  seni  dan  film.  Sehingga meskipun  Ellar  Coltrane  tidak ideal,  tetapi nyatanya  Ellar  tetap  mampu  menunjukkan bahwa Mason Jr. adalah bagian dari dirinya. Satu adegan terbaik dari Ellar terletak pada scene yang paling emosional pada keseluruhan film Boyhood , yaitu perpisahan Mason Jr. dengan ibunya ketika beranjak dewasa. Dialog scene tersebut ada pada halaman 173- 174  pada script ,  dimana  Richard  Linklater  terinspirasi  menuliskannya  melalui percakapannya dengan teman-teman terdekatnya serta kolaborator yang terlibat dalam produksi  film Boyhood. Dialog  yang  disampaikan  oleh  ibu  Mason  Jr.  pada  moment tersebut, yang berbunyi “This is the worst day of my life” adalah pengalaman pribadi yang dialami oleh produser film Boyhood , rekan baik Richard Linklater. (Buchanan, 2014)
Visualisasi yang digunakan oleh Richard Linklater identik antara satu film dan lainnya, yaitu long  take , medium  shot atau over  the  shoulder  shot ,  serta  minim  efek  visual. Meskipun dalam film Boyhood , pengambilan gambar secara single take jarang dilakukan tetapi  adegan  dengan  monolog  panjang  menjadi  karateristik  utama . Selain  itu, keseluruhan filmnya hampir semua berada pada lokasi outdoor sehingga lebih banyak memanfaatkan natural  light .  Perbedaan  mencolok  secara  visual  antara  film Before Trilogy dan Boyhood adalah subyek di dalam frame kamera. Pada Before Trilogy, Jesse dan Celine bersifat setara dalam frame dan sering muncul bersamaan, sedangkan pada
Boyhood , meskipun Mason Jr. sedang berinteraksi dengan karakter lain, tetapi Mason Jr. berada dalam frame yang terpisah dengan karakter lainnya. Pergerakan kamera tidak memakai  teknik  yang  berlebihan,  dimana  kamera  statik  dan tracking  shot adalah metode yang paling sering digunakan, serta transisi dilakukan secara subtle pada proses penyuntingan. Teknik editing yang dipakai juga menggunakan cerita linear, dan minim adegan flashback ketika menjabarkan mengenai masa lampau. Bahkan pada film Before Trilogy dengan plot cerita yang begitu organik, teknik editingnya tidak begitu terlihat, berbeda dengan film Boyhood .

## 4. KESIMPULAN
Richard  Linklater  adalah  seorang collaborative  auteur .  Dimana  proses  kolaborasi merupakan proses penting dalam pembuatan setiap filmnya. Mulai dari Ethan Hawke, Julie Deply, Ellar Coltrane, dan Lorelei Linklater, semua terlibat tidak hanya sebagai crew dan cast tetapi sebagai kolaborator. Karena bukan hanya sebagai aktor ataupun editor, semuanya  berkontribusi  dalam  film  tersebut  sejak  proses  pembuatan  skenario. Pendekatan  “writing  room”  juga  diadopsi  dalam  pengembangan  film Before  Trilogy , padahal  sejatinya  pendekatan  tersebut baru-baru saja populer  dalam  pengembangan film seri di Hollywood. Richard Linklater juga merupakan auteur yang memiliki filosofi yang kuat, tertuang dalam setiap dialog dan relasinya bersama kolaborator tersebut.
Film Before  Trilogy dan Boyhood memiliki  banyak  perbedaan  tetapi  juga  memiliki persamaan.  Secara  visual, Before  Trilogy dan Boyhood sangat  berbeda  dalam penggunaan jenis frame serta pergerakan kamera tetapi sama dalam hal penggunaan pencahayaan alami. Secara naratif, Before Trilogy dan Boyhood sangat identik. Dari sisi tema dan genre memang Before Trilogy dan Boyhood berbeda, tetapi karakter, struktur cerita serta premis semuanya mudah diikuti dan mudah disukai oleh penonton karena sifatnya sangat universal.
Hasil penelitian ini mengungkapkan bahwa pembahasan mengenai konsep authorship dalam  film  memberikan  manfaat  khususnya  dalam  konteks  edukasi.  Pada pendidikan film, penelitian kajian authorship mampu mengevaluasi unsur serta elemen pembentuk produk  akhir  film  yang  dikaji.  Sebagai  contoh  untuk  mengkaji  film  Richard  Linklater diperlukan  pemahaman  akan  konteks  sosial  budaya  serta  prinsip  yang  dianut,  yang melatarbelakangi  dibuatnya  film Before  Trilogy dan Boyhood .  Minimnya  penelitian kajian  film  akan  membutakan  penonton  dalam  menilai  film  hanya  dari  aspek penceritaan  saja,  tetapi  tidak  pada  aspek  estetika  dan  nilai  moral  film  itu  sendiri. Kecenderungan  penonton  dalam  memberikan rating pada  film  tidak  merujuk  pada indikator penilaian yang tepat khususnya dalam mengevaluasi film sebagai produk audio visual yang kompleks. Mengacu pada pembahasan dari hasil penelitian ini, saran yang dapat diberikan adalah memperbanyak penelitian kajian film khususnya dengan subyek sutradara, produser ataupun penulis film Indonesia.

## DAFTAR PUSTAKA
Alter, E. (2014, July 17). How “Boyhood” Editor Sandra Adair Helped Shape The Film’s 12 - Year  Evolution .  https://www.indiewire.com/2014/07/how-boyhood-editor- sandra-adair-helped-shape-the-films-12-year-evolution-24211/
Bordwell, David; Thompson, Kristin; Smith, J. (2017). Film Art: An Introduction (11th ed.). Mc Graw Gill Education.
Buchanan,  K.  (2014). The  Toughest  Scene I  Wrote:  Richard  Linklater  on  Boyhood’s Saddest Moment . https://www.vulture.com/2014/12/how-boyhoods-saddest- moment-came-together.html
Caglayan,  E.  (2015).  Mise  en Scene and  Film  Style:  From  Classical  Hollywood  to  New Media Art by Adrian Martin. Film Quarterly , 69 (2), 96 – 98. Caughie, J. (2001). Theories of Authorship . Routledge.
Cutting,  J.  E.  (2016).  Narrative  Theory  and  The  Dynamics  of  Popular  Movies.
Psychonomic Bulletin and Review , 23 (6), 1713 – 1743.
DesMeules,  H.  (2017). Making  the  Character  Whole:  The  Importance  of  Objects  to Property Master Ellen Freund . https://www.arts.gov/stories/blog/2017/making-character-whole- importance-objects-property-master-ellen-freund.
Ernesto,  A.  (2011). Memetakan  Kompleksitas  Kajian  Dan  Teori  Film,  Bagian  1 . https://cinemapoetica.com/memetakan-kompleksitas-kajian-dan-teori-film- bagian-1/
Hamza, A. (2016). Althusser and Pasolini. In Althusser and Pasolini . Kinosian, J. (2014). The Envelope: Milena Canonero’s “Grand Budapest” costumes match Wes Anderson’s vision . https://www.latimes.com/entertainment/envelope/la- et-mn-en-costumes-budapest-20141204-story.html
Kipen,  D.  (2006). The  Schreiber  Theory:  A  Radical  Rewrite  of  American  Film  History . Melville House Pub.
Lankes,  M.  (2014). Filmed  Over  12  Ye ars,  “Boyhood”  Follows  A  Kid’s  Coming  Of  Age . https://www.npr.org/2014/07/10/330291891/filmed-over-12-years-boyhood- follows-a-kids-coming-of-age.
Liu, Y. (2017). The American Way of Family Education in Boyhood and the Enlightenment to China . 91 , 419 – 422. https://doi.org/10.2991/mmetss-16.2017.82
Ratna,  N.  K.  (2010). Teori,  Metode,  dan  Teknik  Penelitian  Sastra:  Dari  Strukturalisme Hingga Postrukturalisme . Pustaka Pelajar.
Sellors, C. P. (2007). Collective Authorship in Film. Journal of Aesthetics and Art Criticism , 65 (3), 263 – 271. https://doi.org/10.1111/j.1540-594X.2007.00257.x Smith, Michael; Schechtman, Marya; Maes, Hans; Cowley, Christopher; Smith, Murray; Jeske, Diane; Puolakka, Kalle; Ribeiro, Anna C.; Schaubroeck, Katrien and Maes, Hans; MacDowell, J. (2021). Before Sunrise, Before Sunset, Before Midnight: A Philosophical Exploration (K. Maes, Hans; Schaubroeck (ed.)). Routledge.
Sreekumar,  J.,  &  Vidyapeetham,  A.  V.  (2015).  Creating  Meaning  through Interpretations : A Mise-en-scene Analysis of the Film ‘ The Song of Sparrows .’
Online Journal of Communication and Media Technologies , Special Issue , 89 – 97. Sugiyono. (2013). Metode Penelitian Kuantitatif, Kualitatif, dan R&D . Alfabeta.
Sumartono.  (2017). Metode  Penelitian  Kualitatif  Seni  Rupa  dan  Desain .  Universitas Trisakti.
Sveen,  T.  (2015). Boyhood  Director  Richard  Linklater  on  Balancing  Collaboration  and Control . https://www.filmindependent.org/blog/boyhood-director-richard- linklater-on-balancing-collaboration-and-control/
Tregde,  D.  (2013).  A  Case  Study  on  Film  Authorship:  Exploring  the  Theoretical  and Practical Sides in Film Production. A Case Study on Film Authorship: Exploring the Theoretical and Practical Sides in Film Production , 4 (2), 5 – 15. Yusuf,  M.  (2014). Metode  Penelitian  Kuantitatif,  Kualitatif,  dan  Penelitian  Gabungan . Kencana.