## Ghurnita
Publish: 30-Nov-2023
Musical Creation Uma Yuga
Tabuh Kreasi Uma Yuga

## Wayan Aldy Arya Hartawan
Program Studi Seni Karawitan, Seni Pertunjukan, Institut Sni Indonesia Denpasar,
aldyaryahartawan@gmail.com
Efforts  to  protect  rice  fields  from  land  conversion,  sanctity  and  preservation  of  Subak  as  a  traditional institution imbued with supporting the existence of Balinese Culture by Hinduism, for community members who desecrate the sanctity of rice fields, will be given appropriate sanctions. The author wants this article to  exist  in  the  eyes  of  people  who  see  rice fields  in  one  eye.  A  humanist  named  I  Gede  Anom Ranuwara emphasized that "Subak Sawah in Balinese is called Carik, which means a point or gecek in Balinese script, which is defined as a point that irresponsible people cannot touch because they have traded land rice fields for investors who will be used as buildings in the form of houses, office buildings. In the creative process of making this work, the stylist found the inherent character of tradition and could be processed by various patterns on the gong kebyar instrument, namely the xylophone pattern. The stylist chose this pattern because it  has  a  high  presence  among  young  people  who  listen  to  astonishing  patterns  when  processed  into arrangements.  New. This new renewal is a benchmark with a new culture for the people of Bali; a small example is the rice fields, which are now being renovated into new buildings, which have a hard impact on the broader community.
Keywords: Musical Creations, Gong Kebyar, Uma Yuga, Rice Fields
Upaya menjaga lahan persawahan dari alih fungsi lahan, kesuciann dan kelestarian Subak sebagai lembaga tradisional  yang  dijiwai  sebagai  menyangga  keberadaan  Budaya  Bali  oleh  agama  Hindu,  bagi  warga masyarakat  yang  menodai  kesucian  sawah,  akan  diberikan  sanksi  yang  sesuai.  Penulis  ingin  artikel  ini mempunyai eksistensi di mata masyarakat yang memandang sawah sebelah mata. Budayawan yang bernama I Gede Anom Ranuwara, beliau menegaskan bahwa “Subak Sawah dalam Bahasa Bali disebut dengan Carik merupakan arti dari sebuah titik atau g ecek dalam Aksara Bali, yang diartikan sebagai titik yang tidak boleh di  sentuh  oleh  orang  tidak  bertanggung  jawab  karena  telah  memperjual  belikan  lahan  sawah  terhadap investor  yang  akan  dijadikan  bangunan  berupa  rumah,  gedung  perkantoran.  Pada  proses  kreativitas penggarapan karya ini, penata menemukan karakter tradisi yang melekat dan bisa diolah berbagai pola pada instrumen gong kebyar, yaitu pola gambang , penata memilih pola ini karena memiliki eksistensi yang tinggi di  kalangan  anak  muda  yang  suka  mendengarkan  pola  yang  asik  ketika  diolah  menjadi  aransemen  baru. Perbaharuan  yang  baru  menjadi  tolak  ukur  dengan  kebudayaan  yang  baru  bagi  masyarakat  Bali,  contoh kecilnya ialah sawah yang kini banyak pembaharuan menjadi gedung-gedung baru, yang berdampak keras bagi masyarakat luas.
Kata kunci: Tabuh kreasi, Gong Kebyar, Uma Yuga, Sawah

## PENDAHULUAN
Kegiatan  studi/Projek  Independen  merupakan  bentuk  pembelajaran  yang  mengakomodasi kegiatan mahasiswa yang memiliki passion untuk mewujudkan karya besar. Studi/Projek Independen menjadi pelengkap dari kurikulum yang sudah diambil oleh mahasiswa. Tujuannya untuk penyelesaian permasalahan dengan ilmu, pengetahuan dan teknologi inovatif yang komprehensif, bermakna, tuntas, dan berkelanjutan. Penulis memilih studi/projek independen untuk mewujudkan inspirasi dari sebuah ide dalam garapan yang berjudul “ Uma Yuga ”. Kebutuhan manusia terhadap seni kian meningkat, hal tersebut terlihat dari berbagai upaya dalam menginovasi kesenian, salah satunya musik. Berbagai musik baru yang disebut dengan “kontemporer”, diciptakan dan hadir seolah meramaikan pergulatan kesenian. Dimana yang di tekuni dalam karya ini mempunyai “genre” yang mempunyai aliran tradisi dan baru, dimana yang di sebut tradisi adalah gamelan gong kebyar yang masih dalam ranah tradisi (Bandem, 2013),  dan  yang  bisa  disebut  baru  ialah,  dimana  semua  pukulan-pukulan  mempunyai  banyak pembaharuan baru yang melingkup di gamelan gong kebyar tersebut.
Permasalahan yang timbul dewasa ini dengan semakin bertambahnya jumlah penduduk, hal ini ditambah  dengan  pergeseran  pola  penghidupan  masyarakat.  Tidak  sedikit  tanah  tanah  sawah  (Gede Rudita et al., 2019) telah beralih fungsi, baik untuk perumahan, sarana perekonomian, pasar, pariwisata maupun sarana sarana lainnya. Krama subak yang dulunya memiliki swadharma/kewajiban moril untuk “nyiwi” dan “ngempon” pura-pura subak, kini semakin berkurang. Bahkan tidak jarang, orang-orang yang menempati bekas sawah tersebut merasa tidak terikat lagi dengan keberadaan Pura Subak, karena sudah  mengalih  profesi,  apalagi  yang  bukan  beragama  Hindu.  Itulah  perlu  pembahasan  guna mendapatkan jalan keluar terbaik, sesuai sastra agama Hindu. Dengan demikian tidak sampai terjadi sawah semakin  menyempit  dan  pura  Subak  semakin  terlantar,  yang  dapat  membawa  citra  tidak  baik bagi umat Hindu.
Perlindungan masyarakat terhadap keeksistensian sawah serta mempertahankan jati diri Budaya Bali, sudah tentu harus ada penanggung jawab yang bersedia untuk melanjutkan pelestarian Subak dan Pura  Subak.  Tanggung  jawabnya  baik  untuk  melindungi  sawah  dari  alih  fungsi  dan  memelihara, melestarikan keberadaan Pura Subak, baik bangunan fisiknya maupun dalam pelaksanaan upacaranya. Bagaimanapun juga untuk menunjang hidup ini setiap orang tidak akan mungkin dapat melepaskan diri dari kebutuhan akan air maupun bahan pangan yang bersumber dari hasil tanaman di sawah. Demikian juga  pemujaan  terhadap  Dewa  Wisnu,  Dewi  Uma,  Dewi  Gangga,  Dewi  Sri,  hendaknya  tetap dipertahankan  untuk  dilanjutkan,  walaupun  masyarakat  setempat  tidak  lagi  mata  pencahariannya sebagai petani. Sesuai dengan kepercayaan agama Hindu, bahwa areal Subak/Sawah, adalah areal suci, oleh karena itu  dipantangkan  untuk  melalulan  kegiatan kegiatan  yang  bertentangan  dengan  kesucian itu.  Melalui  Awig-Awig  krama  Subak,  sesungguhnya  telah  jelas  tercantum  larangan  larangan  atau sangsi yang ditimpakan terhadap mereka yang menodai kesuciannya. Namun, sangsi yang dimaksud sering hanya di berlakukan ketat kepada sesama umat Hindu saja, sedangkan bila ada orang lain yang berlaku menodai kesucian areal persubakan, sering tidak dapat perhatian. Seperti halnya pekerja sawah dari orang orang non Hindu, yang bermalam bersama suami istri, dengan prilaku prilaku yang tergolong mencemari kesucian sawah sering luput dari sanksi keharusan mengembalikan sawah yang dinodai.
Instrumen Gong Kebyar adalah instrumen paling tepat untuk kebutuhan garapan ini, dikarenakan bisa  menampung  menampung  ide  penata  yang  kebanyakan  menuangkan  melodi-melodi  suling  yang mempunyai nada-nada diatonis yang menciptakan feel, atau suasana sawah yang tercipta dalam melodi gamelan Gong Kebyar. Dimana instrumen Gong Kebyar ini juga bisa menjadi alat musik baru sesuai pengembangannya kini kian marak berkembang mulai dari pengembangan tempo, pengembangan pola gegilakan dan pengembangan nada nada yang terjadi dalam instrumen Gong Kebyar (H. Santosa, 2020).

## METODE PENCIPTAAN
Proses penciptaan karya seni berasal dari metode, dimana metode tersusun daro beberapa jenis metode yang penata gunakan dalam mewujudkan karya seni. Adapun metode yang digunakan dalam proses kreativitas dari karya musik “Uma Yuga” yaitu metode penciptaan dari Alma M. Hawkins yang kemudian  dikolaborasikan  dengan  metode  dari Roger  Sessions .  Metode  penciptaan  dari  Alma  M. Hawkins  terdiri  dari  tiga  tahapan,  seperti  yang  telah  diuraikan  oleh  Sukerta  dalam  bukunya  yang berjudul  metode  penyusunan  Karya  Musik  yaitu,  Alma  M . Hawkins  5  (2003),  mengatakan  bahwa
tahap-tahap  kreatifitas  dikatagorikan  menjadi  tiga:  penjelajahan  ( exploration ),  penuangan  dan percobaan ( improvisation ), dan pembentukan ( forming ) (Sukerta, 2011, p. 41). Sedangkan metode yang ditawarkan oleh Roger Sessions yang disebutkan dalam buku The Creative Procees yang ditulis oleh Brewster  Ghiselin  bahwa  proses  penciptaan  suatu  karya  melalui  beberapa  tahapan  yaitu  inspirasi, konsepsi, dan eksekusi (Dermott, 2013).
Kedua metode tersebut kemudian penata kolaborasikan sehingga didapatkan sebuah metode baru yang  terdiri  dari  inspirasi,  eksplorasi,  improvisasi,  dan  eksekusi.  Adapun  relevansi  dari pengkolaborasikan kedua metode tersebut yaitu, dalam proses kreativitas karya musik(H. S. Santosa, 2016)  “ Uma  Yuga ”  diawali  dengan  hadirnya  sebuah  inspirasi  dari  fenomena-fenomena  sawah  yang terjadi  di  era  masa  kini  yang  sudah  tergerus  oleh  peradaban  zaman  Kali  Yuga,  dimana  zaman  ini berubah drastic dari zaman-zaman sebelumnya. Pada penggarap karya tersebut, penata awali dengan dengan  melakukan  sebuah  eksplorasi  untuk  mencari  melodi  diatonis  yang  akan  dituangkan  pada instrument gong kebyar, yang dimana akan menjadi media ungkap pada garapan ini.

## Gambar 1 Tahap Eksekusi
Dalam  sebuah  proses  pembelajaran  khususnya  di  kalangan  akademis,  proses  menggarap (kreativitas)  telah  dikonvensionalkan  dalam  wujud  teoritis  dengan  menggunakan  pendekatan- pendekatan atau teori- teori yang diadopsi (Yudha et al., 2020) dari beberapa praktisi musik. Sebagai seorang akademisi, kita tidak bisa begitu saja mengadopsi sebuah teori tanpa memberikan pandangan yang relevan (Muryana & Sukarta, 2023) dengan memaksakan runtutan peristiwa itu sebagai sebuah cerita  fiktif  belaka  (seolah  dipaksakan)  tanpa  memperhitungkan  kejujuran  akademis.  Namun  bukan berarti teori yang dimaksud kurang relevan untuk diaplikasikan dalam konteks penciptaan musik Bali, hanya saja teori yang dimaksud perlu diadaptasi sehingga sesuai dengan rentetan proses penciptaan itu sendiri. Karya musik “Uma Yuga” merupakan sebuah komposisi musik yang murni mengolah pakem pakem tradisi yang berpijak dengan kekebyaran (H. Santosa et al., 2022) dan timbre yang dihasilkan oleh barungan gamelan gong kebyar.
Penata menyusun timbre-timbre tersebut guna untuk memperjelas perbedaan warna suara dalam satu  barungan  gamelan  gong  kebyar  (Pryatna,  2020)  yang  akan  menggambarkan  suasana  kota  kota besar  yang  kian  marak  dibangun  oleh  bangunan  seperti  saat  ini.  Selain  itu  penata  menggunakan pengolahan ritme dengan mengembangkan motif-motif pukulan pada instrumen kajar dalam barungan gamelan gong kebyar yang sebelumnya sudah ada (Pratama & -, 2023). Pengolahan unsur musikal yang di tandai oleh notasi, dimana masing masing sub bagian yang penata garap dalam notasi mempunyai peran masing masing yang dimana akan menggambarkan sebuah suasana yang berada di sawah seperti sedia  kala  dan  menggambarkan  sebuah  sawah  seperti  era  masa  kini.  Adapun  notasi  notasi  yang dimaksud akan penata jabarkan sebagai berikut.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Tabuh  kreasi  yang  berjudul  “ Uma  Yuga ”  ini  diciptakan tidak  semena-mena  oleh  penata,  oleh karena  itu  terkandung  makna-makna  yang  tersirat  di  dalamya  yaitu  seperti  alunan  melodi  yang
mengalun bagaikan angina yang bersayup-sayup di sawah, dan perubahan tempo yang menggambarkan sebuah perubahan zaman dimana Yuga yang artinya perubahan wujud zaman-zaman pada masa kini yang  semua  dijabarkan  di  setiap-setiap  bagian  yang  ada  di  dalam  tabuh  kreasi  yang  berjudul  “ Uma Yuga ”. Refrensi penata untuk dapat menciptakan sebuah karya baru dengan instrument Gong Kebyar adalah, untuk mengolah suatu suasana baru dengan dipadukan melodi diatonis dan melodi pelog dalam instrument Gong Kebyar menstimulus penata dan ingin berkarya dengan perkembangan pola-pola yang baru  pada  instrument  Gong  Kebyar  (Juniarta  et  al.,  2022).  “Uma  Yuga”  dimulai  dengan  sebuah kekebyaran  yang  menampilkan  kerumitan-kerumitan  pola-pola  kekebyaran  yang  sering  dijumpai  di Bali  Utara.  Dalam  notasi  “ Uma  Yuga ”  dimana  semua  menyertakan  melodi-melodi  pokok  dalam kekebyaran, kawitan dimulai dengan pola kale yang dimana satu nada dalam instrument dipukul dengan bersamaan, yang mewujudkan sebuah bunyi traktor sawah yang gunanya untuk membajak sawah.

## Gambar 2. Proses Latihan 2
Pada bagian dua yaitu dimana menceritakan suasana sawah yang begitu indah yang digambarkan dengan alunan suling yang bernada diatonis, bagian ketiga digambarkan dengan ketukan dua setengah, dan pola pola canon. Dimana pola canon menggambarkan sebuah bangunan-bangunan perkotaan yang tinggi menjulang, dan adanya beberapa ketukan-ketukan yang menggambarkan sebuah fenomena masa kini  yang  sedang  terjadi  di  era  modern  yang  terjadi  di  sawah  masa  kini.  Pada  bagian  empat  adalah dimana  adanya  gesekan  pola  gangsa  yang  akan    menggambarkan  sebuah  pembangunan  dan  sebuah warna  nada  baru  seperti,  besi  dipukul,  dan  gesekan  gergaji  mesin  yang  terjadi  pada  pembangunan gedung-gedung  ending  garapan  yang  terjadi  di  tabuh  kreasi  “ Uma  Yuga ”  yang  menggambarkan kesedihan  sebuah  masyarakat  yang  telah  banyak  memperjual  belikan  lahan  sawah  untuk  dibangun dengan infrastruktur  bangunan-bangunan  baru  yang  telah  menjajah  sawah  pada era  masa  kini,  maka sang  penata  bisa  menggambarkan  semua  ini  karena  adanya  bahan-bahan  dari  menstimulus  sebuah fenomena yang terjadi, dan kian banyak terjadi karena padatnya penduduk yang ada di Bali maupun Nusantara (Kariasa & Putra, 2021).
Setiap  garapan  memiliki  konsep  yang  matang  dalam  proses penciptaannya.  Menurut  Windha, konsep secara harfiah berarti rancangan yang bersifat rangdum, sedangkan garapan adalah suatu proses dari  pada  konsep  untuk  mencapai  suatu  hasil  karya,  dengan  demikian  konsep  garapan  adalah  suatu konsepsi  atau  ide  dalam  rangka  mewujudkan  suatu  bentuk  garapan  atau  karya  seni  (Cahyadi  et  al., 2019). Adapun konsep garap dari karya ini yaitu penata bermaksud untuk menggarap dua unsur yaitu unsur musikal dan visual yang di dapat dari ekspresi wajah musisi memainkan gamelan gong kebyar (Widara  &  Muryana,  2022),  karena  karya  musik  Uma  Yuga  merupakan  karya  seni  pertunjukan  di bidang seni karawitan, dimana seni pertunjukan itu tentunya disajikan dengan unsur audiovisual.
Secara musikal penata bermaksud untuk menggarap tempo dan jalinan nada-nada diatonis yang melekat pada  musik  barat,  tercantum  dalam  musik  tradisi  dimana  penggabungan  nada-nada  diatonis tersebut dilaraskan dengan melodi dalam gamelan gong kebyar, selain itu penata menggarap pola timbre dari  berbagai  jenis  kotekan  (Dibia,  2017)  dan  melodi  sebagai  menggambarkan  sebuah  sawah  yang
indah. Berbagai pola musikal tersebut akan diolah menggunakan teknik poliritmik atau diolah kedalam beberapa  permainan  ritme  yang  beragam,  baik  ritme  sederhana  maupun  ritme  kompleks  dengan mengolah  timbre  yang  dihasilkan  dari  melodi  jegog,  jubag,  dan  penyacah.  Secara  visual,  penata menggarap gerakan gerakan yang akan menyelaraskan dan menggambarkan betapa sawah sangat indah di bagian pertama dan bagian kedua, dan ekspresi berubah di bagian ke tiga dan keempat dikarenakan disini  penata  menggambarkan  betapa  abstraknya  carik  yang  telah  dijual  dan  di  bangun  bangunan sebagai pertokoan maupun perkantoran. Penggarapan secara visual ini penata maksudkan untuk dapat mendukung makna-makna dari karya musik Uma Yuga yang ingin penata sampaikan kepada penikmat.
Berangkat  dari  fenomena  gedung-gedung  tinggi  yang  banyak  dibangun  di  areal  persawahan, merangsang  penata  untuk  menggarap  sebuah  karya  musik  tradisi  baru,  dimana  di  dalam penggarapannya penata tertarik untuk menggarap sebuah kejelasan sawah yang saat ini banyak yang hilang dan unsur-unsur makna sebuah carik atau sawah yang sangat disucikan oleh umat hindu sekarang telah hilang dirusak oleh pembangunan-pembangunan gedung atau rumah yang ada di area carik atau sawah tersebut.  Unsur  dari  kejelasan  atau  realita  pada  saat  ini  penata  garap  tersebut  penata  mencari melalui proses eksplorasi bunyi melodis dan dinamis dalam suatu penggarapan karya Uma Yuga.
Penolahan Pola Gegambangan:

## Gambar 3 Pementasan

## KESIMPULAN
Karya musik “Uma Yuga” merupakan sebuah karya musik tradisi baru, dimana dalam proses penciptaan karya musik “Uma Yuga” melalui proses eksperimen dengan berorientasi pada fenomena- fenomena masa kini. Fenomena masa kini yang dimaksud yaitu fenomena hilangnya sawah dari jati diri Bali  yang  sekarang  telah  banyak  yang  tergerus  oleh  bangunan-bangunan  baru  yang  melanda  dunia dewasa ini. Fenomena tersebut kemudian menstimulus penata untuk menggarap sebuah karya musik dengan menata  menata  nada,  dan  mengeksperimenkan  penggunaan  pola  pola  tetekep  agar  terdengar seperti orang memalu besi yang terdengar mempodasikan bangunan. Dalam karya musik “Uma Yuga” penggunaan melodi-melodi diatonis yang menggambarkan suasana yang mencerminkan sawah tempo dulu dan sawah pada zaman sekarang. Hal itu kemudian penata garap serta penata ekspresikan sebagai representasi dari situasi yang terjadi di sawah pada saat ini yang mengakibatkan hilangnya lahan-lahan bermain untuk anak anak di era orde baru yang memasuki dunia saat ini.

## DAFTAR SUMBER
Bandem, I. M. (2013). Gamelan Bali di atas Panggung Sejarah . Badan Penerbit STIKOM Bali. https://books.google.co.id/books/about/Gamelan_Bali_di_atas_panggung_sejarah.html?id=_lLmo AEACAAJ&redir_esc=y
Cahyadi, A., Ardini, N. W., Suarti Laksmi, D. M., & Sumerjana, K. (2019). Trompong, Trombone, Trumpet, and Jegogan in Trom-Trom-Trum Composition. Journal of Music Science, Technology, and Industry , 2 (2), 146–168. https://doi.org/10.31091/jomsti.v2i2.864
Dermott, V. M. (2013). Imagi-Nation: Mengubah Musik Biasa Menjadi Luar Biasa (E. Setiawan (ed.); 1st ed.). Art Music Today.
Dibia, I. W. (2017). Kotekan Dalam Musik Dan Kehidupan Bali . Bali Mangsi Foundation dan ISI
Denpasar.
Gede Rudita, I. K., Sumardiana, I. P. G. P., & Sari, I. A. P. (2019). PENGEMBANGAN TABUH TARI WALI SANGGAR SENI PARI GADING DESA PUPUAN SAWAH, KECAMATAN SELEMADEG, KABUPATEN TABANAN. WIDYANATYA , 1 (2), 92–111. https://doi.org/10.32795/widyanatya.v1i2.500
Hawkins, A. M. (2003). Creating Through Dance (Mencipta Lewat Tari terjemahan Y. Sumandiyo Hadi).
In Manthili Yogyakarta .
Juniarta, I. N., Sudiana, I. N., & Hartini, N. P. (2022). Composition karawitan Bali “Pajegan” | Komposisi Karawitan Bali “Pajegan.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 2 (1), 25–31. https://doi.org/10.59997/jurnalsenikarawitan.v2i1.389
Kariasa, I. N., & Putra, I. W. D. (2021). Karya Karawitan Baru Manikam Nusantara. Mudra Jurnal Seni Budaya , 36 (2), 222–229. https://doi.org/10.31091/mudra.v36i2.1471
Muryana, I. ketut, & Sukarta, A. G. (2023). Music Composition Bebarongan “Cepuk” | Tabuh Petegak Bebarongan “Cepuk.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 1 (1), 29–36. https://doi.org/10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i1.150
Pratama, G. M. R., & -, S. (2023). Campuhan: A New Music Creation | Campuhan: Sebuah Musik Kreasi Baru. GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 1 (2), 92–99. https://doi.org/10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i2.149
Pryatna, I. P. D. H. S. (2020). Konsep Musikal Instrumen kendang Dalam Gamelan Gong Kebyar Bali. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 21 (2), 73–84. https://doi.org/10.24821/resital.v21i2.4220
Santosa, H. (2020). Critical Analysis on Historiography of Gamelan Bebonangan In Bali. Paramita: Historical Studies Journal , 30 (1), 98–107. https://doi.org/10.15294/paramita.v30i1.18480
Santosa, H. S. (2016). Gamelan Sistem Sepuluh Nada dalam Satu Gembyang untuk Olah Kreativitas Karawitan Bali. Pantun , 1 (2), 85–96. https://doi.org/http://dx.doi.org/10.26742/pantun.v1i2.747
Santosa, H., Saptono, & Sutirtha, I. W. (2022). I Nyoman Windha Sang Maestro Karawitan Bali (Abdul (ed.)). Penerbit Adab. http://repo.isi-dps.ac.id/5100/
Sukerta, P. M. (2011). Metode Penyusunan Karya Musik “Sebuah Alternatif.” ISI Press Surakarta.
Widara, A., & Muryana, I. K. (2022). Pelegongan Music Composition “Kasmaran | Komposisi Gamelan Pelegongan “Kasmaran.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 2 (3), 165–172. https://doi.org/10.59997/jurnalsenikarawitan.v2i3.458
Yudha, I. N., Widiantara, P., Santosa, H., & Suartaya, K. (2020). Proses Penciptaan Komposisi Karawitan Kreasi Baru Paras Paros . 8 (April), 1–13. https://doi.org/10.24821/promusika.v1i1.3607