P- ISSN 0854-3461, E-ISSN 2541-0407

## Ekranisasi AR PASUA PA: dari Seni Pertunjukan ke Seni Digital sebagai Upaya Pemajuan Kebudayaan
Sri Rustiyanti 1 , Wanda Listiani 2 , Fani Dila Sari 3 , IBG. Surya Peradantha 4
1 Program Studi Antropologi Budaya, Fakultas Budaya dan Media Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung Jl. Buahbatu 212 Bandung 40265 Indonesia
2 Program Studi Seni Kriya, Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung Jl. Buahbatu 212 Bandung 40265 Indonesia
3 Program Studi Seni Teater, Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Aceh Jl. Transmigrasi No. I, Gampong Bukit Meusara, Kota Jantho-Aceh Besar 23911
4 Program Studi Seni Tari, Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Tanah Papua. Jl. Raya Sentani KM. 17,8 Waena, Kota Jayapura, 99351 Indonesia
1 rustiyantisri@yahoo.com
Ekranisasi adalah transformasi dari karya sastra ke bentuk film, yang berarti layar. Dengan meminjam istilah ekranisasi dari bahasa Prancis ini, peneliti akan mengangkat atau memindahkan sebuah karya seni pertunjukan ke dalam seni digital yaitu Augmented Reality. Visualisasi virtual pertunjukan augmented reality merupakan bentuk seni baru, yang memang ini bertujuan untuk membuat penikmatnya merasa seolah berada di tengah suatu ilusi akan realita yang digambarkan melalui sebuah alat interaktif antara virtual dan realita. Ekranisasi sebagai  upaya  Pemajuan  Kebudayaan  untuk  melestarikan  kesenian  tradisi  dapat  mengikuti  perkembangan zaman, di mana konsep estetik pun mengikuti perkembangan setiap zaman. Perubahan yang terjadi dapat pengurangan, penambahan, dan variatif yang memungkinkan terjadi dalam proses transformasi dari karya seni pertunjukan ke seni digital. Ekranisasi memungkinkan terjadinya variasi-variasi tertentu, misal dalam ranah ide karya visual, gaya penceritaan, media yang digunakan, persoalan penonton, dan durasi waktu pemutaran. Alasan ekranisasi tersebut antara lain karena Tari Cikeruhan, Tari Guel, dan Tari Wor cukup dikenal oleh masyarakat pendukungnya, sehingga masyarakat pada umumnya sudah tak asing lagi dengan ketiga tarian tersebut. Metode yang digunakan pada penelitian ini adalah metode kuantilatif, yaitu memadukan metode kuantitatif dan kualitatif. Metode kuantitatif untuk mendefinisikan pola-pola penggunaan foto green screen profil penari Papua, Sunda, dan Aceh dalam upaya pembuatan secara virtual art dan realtime untuk disinkronisasikan, sedangkan metode kualitatif memberikan deskripsi eksploratif tentang bahasa visual yang digunakan pada foto green screen profil penari Papua, Sunda, dan Aceh. Hasil penelitian ini adalah sebagai salah satu alternatif terobosan untuk melestarikan dan merekonstruksi kembali seni tradisi dengan memanfaatkan teknologi di era indutri 4.0 sebagai upaya untuk Pemajuan Kebudayaan.
Kata kunci: ekranisasi, augmented reality, seni digital, seni tradisi, pemajuan kebudayaan.

## AR PASUA PA Ecranisation: From Performing Arts to Digital Arts as an Effort to Cultural Objects
Ecranization  is  the transformation of literary works into film forms, which means screens. By borrowing the term ekranisasi from French, the researcher will lift or move the performing art into digital art, namely Augmented Reality. Virtual visualization of augmented reality shows is a new art form, which indeed aims to make the audience feel as if they are in the middle of an illusion of reality which is portrayed through an interactive tool between virtual and reality. Ecranization as an effort of cultural advancement to preserve traditional arts, so it can keep up with the times, where the aesthetic concept follows the development of each era. Changes that occur can be reduced, added, and varied which allows to occur in the process of transformation from artwork to digital art. Ecranization allows certain variations, for example in the realm of visual work ideas, the style of storytelling, the media used, the audience’s problems, and the duration of  playback time. The reason for ecranization was partly because of Cikeruhan Dance, Guel Dance, and Wor Dance were well known by the supporting community, so public was familiar with those dances. The method used in this study was quantilative which combines quantitative and qualitative methods. Quantitative methods was used for defining patterns of the use of green screen photos of Papuan, Sundanese and Aceh dancers in an effort to create virtual art and real time for synchronization, whereas the qualitative method
was used for providing an explorative description of the visual language used in the green screen photo of Papuan, Sundanese, and Aceh dancers. The results of this study are as one of the alternative breakthroughs to preserve and reconstruct traditional arts by utilizing technology in the industrial era 4.0 as an effort of Cultural Advancement.
Keywords: ecranization, augmented reality, digital art, traditional art, cultural advancement.

## PENDAHULUAN
Setiap daerah memiliki identitas dan karakteristik tersendiri  yang  menjadi  kearifan  lokal  yang  beragam. Begitu  juga  dengan  Papua,  Sunda,  dan  Aceh  yang menjadi  subjek  mater  dalam  wilayah  kajian  penelitian Konsorsium Kemenristekdikti ini. Tanah Papua yang dikenal dengan identitas ‘Burung Cendrawasih’, Sunda sebagai ‘Tanah Parahyangan’, dan Aceh sebagai ‘Serambi Mekah’, memiliki local genius yang tersendiri. Penelitian ini  bertujuan  untuk  ekranisasi  sebagai  transformasi seni  pertunjukan  ke  seni  digital  dengan  menggali  nilai- nilai yang ada dalam kesenian Papua, Sunda, dan Aceh (disingkat Pasua), agar nilai-nilai ( intangible ) yang terkandung  dalam  kesenian  Pasua  tetap  terjaga  dengan baik. Kondisi nilai-nilai budaya dalam kearifan lokal dapat mengalami empat hal yang yang tak dapat dihindari, yaitu punah, bertahan, berubah, dan berkembang. Oleh karena itu, dalam pelestarian nilai-nilai yang terkandung dalam kesenian Pasua sangat penting untuk direkonstruksi kembali melalui seni media baru yaitu seni digital Augmented Reality (AR) Papua Sunda Aceh (Pasua) Performent Art (PA) disingkat menjadi AR Pasua PA.
Tulisan ini merupakan hasil Penelitian Konsorsium bidang Seni (KRUPT) dengan mengangkat tiga fenomena budaya yang ada di Nusantara yaitu Papua, Sunda, dan Aceh. Struktur dari ketiga wilayah territorial ini menjadi sebuah nama realitas virtual yang khas berupa Augmented Reality Pasua (Papua-Sunda-Aceh) Performance Arts di era revolusi industri 4.0. Augmented Reality Pasua (Papua- Sunda-Aceh) Performance Arts, dalam tulisan ini disingkat menjadi AR Pasua PA , merupakan sebuah augmented reality real time synchronization dalam penciptaan seni pertunjukan  4.0.  yang  menggambarkan  tentang  siklus kehidupan manusia yang disimbolkan dengan matahari terbit di Papua, bersinar di Sunda, dan terbenam di Aceh. Indonesia adalah negara yang kaya akan keanekaragaman budaya dan etnis. Keanekaragaman budaya daerah tersebut merupakan potensi sosial yang dapat membentuk karakter dan citra budaya tersendiri pada masing-masing daerah, serta merupakan bagian penting bagi pembentukan citra dan identitas budaya suatu daerah. Di samping itu, keanekaragaman merupakan kekayaan intelektual dan kultural sebagai bagian dari warisan budaya yang perlu dilestarikan.
Seni  pertunjukan  di  Indonesia  berangkat  dari  suatu keadaan di mana ia tumbuh dalam lingkungan etnik yang berbeda satu sama lain. Dalam lingkungan etnik ini, adat, atau kesepakatan bersama yang turun temurun mengenai perilaku, mempunyai wewenang yang amat besar untuk menentukan rebah bangkitnya kesenian, termasuk seni pertunjukan  (Sedyawati,  1986:  52).  Indonesia  memiliki pertunjukan tradisi cukup banyak dan bentuknya beragam, ini merupakan kekayaan intelektual bangsa yang tak akan pernah habis. Dalam proses pertumbuhannya, kesenian tradisi merupakan bagian dari kesenian rakyat yang diwariskan secara turun-temurun dari generasi ke generasi. Hal  ini  sesuai  dengan  apa  yang  dijelaskan  oleh  Yoety, bahwa  kesenian  tradisional  adalah  kesenian  yang  sejak lama turun temurun hidup dan berkembang pada suatu daerah,  masyarakat  etnik  tertentu  yang  perwujudannya mempunyai peranan tertentu dalam masyarakat pendukungnya (1983: 13).
Seiring dengan perkembangan zaman di era industri 4.0 berbagai  cabang  seni  mulai  menjelma  ke  arah  bentuk- bentuk seni yang lain. Seni sebagai hasil kreativitas manusia merupakan proses simbolis untuk memaknai realitas, di mana kreativitas seni sangat ditentukn oleh perubahan  sosial  dalam  masyarakat  (Seramasara,  2017: 179). Ekranisasi seni sering dilakukan oleh seniman sebagai kreativitas yang ingin ke luar dari kemapanan atau protes terhadap kepakeman untuk menciptakan seni-seni parodi. Pergeseran pola kehidupan masyarakat agraris  menuju  masyarakat  industri  secara  langsung mempengaruhi perkembangan kehidupan, tak terkecuali seni.  Memang seni itu sangat dinamis, adaptif, dan kondusif  dengan  tuntutan  pertunjukan  yang  dinginkan. Saat ini, seringkali fenomena kesenian yang kita saksikan dalam bentuk yang lebih realistis. Seperti halnya dengan seni digital. Dengan kata lain, bahwa seni dibagi menjadi dua bentuk, yaitu konvensional (tradisi) dan digital. Keberagaman seni tradisi, seperti seni sastra, seni tari, seni musik, dan seni rupa. Salah satu seni yang dibahas dalam seni digital yaitu seni tari rakyat yang ada di Tanah Papua, Tanah Parahyangan, dan Aceh.
Semakin berkembangnya zaman kehidupan berubah, begitu pula dengan teknologi yang semakin berkembang juga  dan  menciptakan  inovasi-inovasi  baru  yang  dapat membantu  kehidupan  manusia  menjadi  lebih  mudah.
Proses Review : 1 - 20 Mei 2021, Dinyatakan Lolos: 31 Mei 2021
Banyak hal positif yang kita dapatkan dari perkembangan ini, salah satu contohnya adalah aplikasi di handphone yang dapat membantu manusia untuk memenuhi kebutuhan sehari-harinya, seperti seni digital yaitu augmented reality , aplikasi edit video, suara, musik, game, dan masih banyak lagi. Seni digital sendiri memiliki arti yaitu sebuah karya yang dibuat dengan teknologi digital atau yang disajikan dalam bentuk teknologi digital.
Akan tetapi, juga mendapatkan banyak hal negatif dengan adanya  perkembangan  yang  terjadi  sekarang.  Salah satunya adalah seni tradisional yang mulai terlupakan, karena di zaman dan teknologi yang semakin berkembang ini manusia semakin terpukau dengan kehebatan teknologi, salah satunya adalah dengan film-film animasi karya Walt Disney, Dream Works, Pixar, dll. Selain itu manusia juga  asik  dengan  dunianya  sendiri,  yaitu  dunia gadget/ handphone nya, karena di dalam gadget/handphone manusia bisa mendapatkan apa yang mereka butuhkan dan apa yang mereka mau.
Banyak cara yang dapat digunakan untuk pelestarian nilai-nilai  seni  tradisi  yang  berkelanjutan,  agar eksistensi  bertahan  dan  terus  berkelanjutan,  salah satunya  adalah  melalui  Pemajuan  Kebudayaan sebagai upaya meningkatkan ketahanan budaya dan kontribusi  budaya Indonesia di tengah peradaban dunia melalui Pelindungan, Pengembangan, Pemanfaatan, dan Pembinaan Kebudayaan (UU RI No. 5 Tahun 2017 tentang Pemajuan  Kebudayaan). AR Pasua PA sebagai  objek upaya dalam Pemajuan Kebudayaan (UU No. 5 Pasal 5). Adapun rekonstruksi pembuatan seni digital AR Pasua PA berdasarkan pada azas toleransi, keberagaman, kelokalan, lintas  wilayah,  partisipatif,  manfaat,  keberlanjutan, kebebasan  berekspresi,  keterpaduan,  kesederajatan,  dan gotong royong (UU No. 5 Pasal 3). Kearifan lokal memiliki nilai-nilai budaya yang mapan dalam kurun waktu yang cukup  panjang,  sedangkan  kontemporer  sebagai  nilai- nilai budaya baru yang sedang mencari sosok kemapanan sebagai konsep yang akan menjamah di berbagai bidang seni, salah satunya adalah hasil penelitian ini adalah AR Pasua PA .
Pengesahan Undang-Undang (UU) Nomor 5 Tahun 2017 tentang Pemajuan Kebudayaan membawa semangat baru dalam upaya pelindungan, pengembangan, pemanfaatan, dan pembinaan kebudayaan nasional. Setelah puluhan tahun merdeka, akhirnya Republik Indonesia memiliki sebuah panduan dalam upaya menjalankan amanat Pasal 32  Ayat  1  UUD  1945  untuk  memajukan  kebudayaan. Strategi  Pemajuan  Kebudayaan  sebagai  upaya agar generasi muda tidak melupakan akar budaya bangsa. Generasi  penerus  bangsa  tidak  boleh  kehilangan  jati diri sebagai bangsa Indonesia. Upaya-upaya ini penting dilakukan agar potensi budaya Indonesia bisa tergarap dengan  baik.  Dalam  UU  Pemajuan  Kebudayaan  ada  10 objek  pemajuan  kebudayaan  (OPK),  yaitu:  tradisi  lisan,
manuskrip, adat istiadat, ritus, pengetahuan tradisonal, seni, bahasa, permainan rakyat, dan olahraga tradisional. 10 OPK ini merupakan tradisi yang turun-temurun, kalau di Minangkabau disebut sebagai pamenan anak nagari, yaitu kesenian tradisi yang tumbuh dan berkembang di tengah-tengah kehidupan masyarakat dimainkan dari rakyat, oleh rakyat, dan untuk rakyat yang dipertunjukkan untuk memperingati baik upacara keagamaan maupun sosial kemasyarakatan (Rustiyanti, 2015: 105).
Adapun upaya-upaya yang dilakukan AR Pasua PA sebagai strategi pelestarian dalam estetika dan kearifan lokal yang dimiliki oleh Papua, Sunda, dan Aceh dapat dilakukan oleh seluruh masyarakat pendukung baik dari seniman,  pemerintah,  maupun  apresiator,  melalui:  a) Inventarisasi, dengan melakukan pendokumentasian, penelitian,  dan  pemanfaatan  sarana  teknologi.  Langkah ini merupakan tahap pendataan untuk mengumpulkan semua fakta yang ada baik secara tekstualitas maupun kontekstialitasnya, yang dapat digunakan sebagai bahan referensi untuk menjelaskan bahwa kearifan lokal tersebut pernah ada, atau bahkan sudah punah, bertahan, berubah, dan berkembang; b) Konservasi, dilakukan untuk menjaga sebagai  pemeliharaan  secara  teratur  agar  tidak  terjadi kepunahan. Upaya ini dapat dilakukan secara periodik melalui  kurikulum  yang  ada  di  Lembaga  Pendidikan Formal, baik dari tingkat Sekolah Dasar hingga Perguruan Tinggi;  c)  Rekonstruksi,  tahap  ini  jika  suatu  kesenian sudah mengalami kepunahan bersama pendukungnya yang biasanya sudah usia lanjut dan tidak ada pewarisnya yang meneruskannya, maka perlu dilakukam rekonstruksi kembali seperti semula, berdasarkan data referensi baik  dalam  bentuk  fisik  (data  secara  tertulis  hasil  dari penelitian, buku, jurnal, prosiding, dll) maupun non fisik (referensi yang bersifat wacana melalui hasil wawancara). Hal ini sebagai bahan kajian dengan mengkomparatifkan dengan  data  tertulis  untuk  menjaga  kredibilitas  sebuah keakuratan data; d) Revitalisasi, merupakan sebuah upaya menghidupkan kembali dengan usaha revitalisasi untuk menggiatkan dan memfungsikan kembali, sehingga kemungkinan dapat terjadi pergeseran fungsi secara ritual, presentasi estetik, dan hiburan. Tahap ini sebagai onprogress dengan memberikan interpretasi baru, makna baru, impresi baru, dari proses menghidupkan kembali dengan bentuk baru  namun  tetap  memiliki  identitasnya  yang  sejalan dengan zamannya ‘ngigelan zaman’ (Arthur,  2008:  90); e) Inovasi, sebagai seni tradisi yang dinamis mengikuti perkembangan zaman, kreativitas dapat mencakup segala aspek sehingga dapat memunculkan sebuah akulturasi bentuk baru yang memberikan peluang-peluang untuk berkembang, namun secara kontekstualitasnya tetap dapat dipertahankan nilai-nilai luhur yang dimilikinya.
Digitalisasi  menjadi  keniscayaan  yang  pasti  di  era teknologi informasi saat ini. Digitalisasi memang telah mengisi ruang dan hampir segenap sisi di negeri ini. Seni merupakan salah satu cabang ilmu yang telah
dimasuki oleh digitalisasi. Pada era 4.O seni sudah sangat berkembang pesat hingga muncul banyaknya pameran- pameran seni digital, film animasi, lukisan-lukisan digital dan sebagainya. Teknologi digital di masa kini semakin canggih ini membuat perubahan besar terhadap dunia, lahirnya berbagai macam teknologi digital yang semakin maju telah banyak bermunculan. Berbagai kalangan telah mudah dalam mengakses suatu informasi melalui banyak cara, serta dapat menikmati fasilitas dari teknologi digital dengan bebas dan terkendali khusunya bagi kaum milenial. Digitalisasi budaya dapat diterapkan untuk mengenalkan dan melestarikan kebudayaan Indonesia di era digitalisasi dewasa ini. Digitalisasi budaya merupakan suatu konsep pemanfaatan teknologi informasi dan komunikasi sebagai sarana utama untuk mengelola, mendokumentasi, penyebaran informasi serta memelihara suatu kebudayaan. Berangkat dari hal inilah, penulis akan membahas mengenai seni tradisi serta seni digital, antara konservasi dan inovasi dalam sebuah kebudayaan pada era digitalisasi.

## METODE PENELITIAN
Metode yang digunakan pada penelitian ini adalah metode kuantilatif, yang memadukan antara metode kuantitatif dan kualitatif. Penelitian dilakukan dalam dua tahap, yaitu tahap kuantitatif kemudian kualitatif. Dalam ilmu Desain Komunikasi Visual dapat dilakukan penelitian gabungan, agar data dan hasil analisis kuantitatif digunakan untuk memfasilitasi penelitian kualitatif. Metode kuantitatif membantu  mendefinisikan  pola  penggunaan  foto green screen profil penari Papua, Sunda, dan Aceh; sedangkan metode kualitatif digunakan untuk memberikan deskripsi yang kuat dan eksploratif tentang bahasa visual yang digunakan pada foto green screen profil  penari  Papua, Sunda, dan Aceh. Variabel penelitian adalah (a) Foto profil green screen sebagai independent variable yaitu penari Papua, Sunda, dan Aceh; dan (b) Foto Personal branding green screen sebagai dependent variable yaitu AR Pasua PA.
Objek  penelitian  adalah  foto green screen profil  Tari Wor Papua yang ditarikan secara rampak berkelompok yang dibuat secara virtual art dan realtime dengan synchronization, sedangkan Tari Cikeruhan yang ditarikan secara berpasangan antara ronggeng (penari perempuan) dan pamogor (penari  laki-laki),  selanjutnya  Tari  Guel ditarikan oleh penari tunggal. Secara komposisi dan keharmonian tari dari ketiga wilayah ini bervariatif dalam penyajiannya.
Berdasarkan trikotomi seni, yang memaparkan bahwa hubungan antara seni dan penelitian terdiri atas tiga hal yang secara krusial yaitu: penelitian dalam seni (research on the art), penelitian untuk seni (research for art) , dan penelitian melalui seni ( research in art). Seni  pertunjukan  telah menjadi sebuah disiplin ilmu yang mencoba menerapkan berbagai kajian dan metodologi yang integratif. Penelitian
ini merupakan ekranisasi sebuah transformasi estetik seni  pertunjukan  sebagai  sebuah  disiplin  ilmu  mencoba dikembangkan dengan berbagai metode dan teorinya yang dikaitkan dengan industri digital.
Penelitian ini adalah penelitian kualitatif dengan pendekatan komparasi morfologi visual. Pendekatan komparasi morfologi visual adalah studi perbandingan bentuk visual motif gerak Tari Papua, Tari Sunda, dan Tari Aceh. Bentuk visual AR Pasua PA terdiri atas elemen visual utama, isen , pendukung dan struktur atau sistem pengorganisasian elemen visual. Vokabuler elemen visual dan sistem pengorganisasianya menghasilkan variasi motif AR Pasua PA. Melalui komparasi morfologi terhadap beberapa  jenis  motif  parang  diharapkan  dapat  diketahui ragam variasi aspek visualitasnya. Variasi motif AR Pasua PA inilah yang digunakan dalam memvalidasi dan menjustifikasi inovasi seni, inovasi seni digital AR Pasua PA.
Morfologi visual adalah unsur visual yang terdiri atas motif, ragam hias, komposisi, dan warna (Ciptandi, Sachari,  Haldani  2016:  263).  Morfologi  visual  AR Pasua PA adalah studi tentang pembentukan motif etnik Pasua, cara-cara motif augmented reality Pasua baru diciptakan, dan cara membentuk variasi motif Pasua. Melalui pendekatan ini variasi motif AR Pasua PA dapat dianalisis secara morfologis. Analisis morfologi cukup kompleks karena motif Pasua terdiri atas berbagai bentuk visual motif utama, bentuk visual motif isen , bentuk visual motif pendukung, pola, dan teknik pembuatan motif Pasua. Analisis morfologi adalah proses memecah motif AR Pasua PA ke dalam bentuk atau bagian motif Pasua. Analisis morfologi didasarkan pada jenis motif AR Pasua PA yang ada.

## ANALISIS DAN INTERPRETASI DATA
Kesenian Wor merupakan koreografi dari identitas seorang penari yang menjadi ciri khas dirinya yang tidak dimiliki oleh penari yang lain yang ada di Tanah Papua. Tari Cikeruhan dari Sunda, dan Tari Guel dari Aceh. Ketiga tarian  ini  sebagai  model  koreografi  tari  tradisi,  namun tidak lepas dari kreativitas, yaitu mengemukakan sesuatu hal yang selalu baru, segar, dan terus mengalir dalam perekonstruksiannya. Oleh karena itu, kreativitas  ketiga tarian ini tidak lepas dari hal-hal seperti gerak tubuh tanpa partitur , tanpa teks , tanpa instrumen, tanpa tradisi , tanpa reportoar, tanpa titik puncak pencapaian, tanpa aturan yang ketat, tanpa acuan yang riil , dan tanpa retorika yang menjadi  identitas  pribadi  seorang  penari.  Kreativitas dalam Tari Wor, Tari Cikeruhan, dan Tari Guel, tidak dapat terlepas dari pengaruh baik yang bersifat eksternal maupun internal yang akan menentukan arah, bentuk, strategi, dan ekspresi di dalamnya. AR Pasua PA adalah penciptaan koreografi seni digital visual art dan realtime secara synchronization.
Dengan   perkembangan teknologi industri, komunikasi dan informasi pada zaman global sekarang ini,  semakin memperbesar  peluang  terjadinya  pertemuan  dan persinggungan budaya antar bangsa. Saling mempengaruhi, saling menggunakan, saling bercampur, berasimilasi, serta kerjasama  antar  ISBI  Bandung,  ISBI  Tanah  Papua,  dan ISBI Aceh. Seni tradisi yang ada di Papua, Sunda, dan Aceh yang biasa difungsikan di masyarakat sebagai milik masyarakat,  menjadi berubah, bahkan sebagian masyarakat seakan tidak memerlukan lagi, akibatnya banyak yang hilang nyaris punah. Kondisi ini merupakan realitas sosial dan budaya yang tidak bisa dihindari, yang mempengaruhi hampir seluruh sendi kehidupan masyarakat, karena itu perlu adanya upaya-upaya yang telah disebutkan pada penjelasan sebelumnya, agar kesenian yang tetap bertahan bahkan berkembang dengan memanfaatkan teknologi di era industri pertunjukan 4.0 ini.
Konservasi dan Inovasi Seni Digital AR Pasua PA di Era Industri 4.0
Di  era  seni  pertunjukan  4.0  sesuai  dengan  issu Kemenristekdikti melalui penelitian hibah konsorsium ini, mengkaji sebuah seni tradisi dengan sebuah inovasi seni yang dilakukan dengan menggunakan aplikasi Augmented Reality (AR) Pasua PA, sebagai salah satu alternatif dalam mengapresiasi Tari Wor, Tari Cikeruhan, dan Tari Guel melalui sinkroniasi antara virtual art dan realtime secara bergantian. Terlebih pada beberapa tahun ini kegiatan kolaborasi seni budaya, serta karya seni multimedia, multifungsi dan multikultur semakin banyak dilakukan oleh berbagai pihak, dan seolah-olah telah menandai zaman global ini. Tantangan globalisasi telah dilihat sebagai setting historis penting yang membutuhkan penyesuaian- penyesuaian. Kini kebudayaan telah meningkat secara signifikan,  baik  secara  kuantitas  maupun  kualitasnya dengan berbagai jenis ragamnya dan bentuk coraknya.
Semua itu menyebabkan seni tradisional  harus berhadapan dengan kompleksitas percaturan dunia global. Begitu pula halnya dengan pertumbuhan ekonomi industri, khususnya dalam sektor pariwisata, telah memotivasi perkembangan unit-unit produksi seni. Kondisi ini mengakibatkan kecenderungan pada peningkatan produk-produk seni kemasan yang bersifat  instan atau kebutuhan pasar lebih dominan, demikian pula seni pertunjukan lebih cenderung mengedepankan hiburan atau kebutuhan entertaiment, serta berubahnya seni pertunjukan sakral ke pertunjukan profan.
Seni  pertunjukan  dan  kehidupan  berkesenian  baik  yang ada di Papua, Sunda, dan Aceh pada umumnya merupakan salah satu perilaku budaya manusia, baik secara individu maupun sebagai sebuah kelompok masyarakat. Maka dari itu, setiap bentuk seni/kesenian memiliki fungsinya masing-masing  dalam  kehidupan  masyarakat.  Hal ini sebagaimana pendapat R.M. Soedarsono  dalam tulisannya memaparkan, bahwa setiap zaman, setiap
etnis, setiap lingkungan masyarakat, serta setiap bentuk seni  pertunjukan  memiliki  fungsi  primer  dan  sekunder yang  berbeda    (Soedarsono,  2001:  170).  Fungsi  primer seni pertunjukan, adalah apabila seni tersebut jelas siapa penikmatnya. Secara garis besar Soedarsono menyatakan, bahwa  seni  pertunjukan  memiliki  tiga  fungsi  primer, yaitu:  (1)  sebagai  sarana  upacara;  (2)  sebagai  ungkapan pribadi; dan (3) sebagai presentasi estetis. Adapun fungsi sekunder apabila seni pertunjukan bertujuan bukan untuk dinikmati, tetapi untuk kepentingan yang lain.  Ini berarti fungsi  pertunjukan  menjadi  multifungsi,  tergantung  dari perkembangan masyarakat pendukungnya. Multifungsi itu antara lain; sebagai pengikat  kebersamaan, media komunikasi,  interaksi,  ajang  gengsi,  bisnis,  dan  mata pencaharian. Artinya fungsi belum tentu abadi dari waktu ke waktu (Royce, 1980: 85).
Sebagaimana  juga  pendapat  Janet Wolff  dalam  bukunya berjudul The Social Production of Art mengungkapkan, bahwa perkembangan seni tidak bisa lepas dari masyarakat pendukungnya. Dengan kata lain, seni merupakan produk sosial (Wolff, 1993: 26-48). Pendapat Wolff tersebut seperti juga  halnya  pandangan Arnold  Hauser  dalam  tulisannya berjudul The Sociology of Art dengan bahasan khusus Art as a Product of Society dan Society as the Product of Art, mengungkapkan bahwa seni sebagai produk masyarakat tidak lepas dari adanya berbagai faktor sosial budaya, yaitu faktor alamiah dan faktor generasi, yang semuanya memiliki andil bagi perkembangan seni (Hauser, 1982:  94- 328). Artinya, seni tumbuh dan berkembang lebih banyak merupakan hasil ekspresi dan kreativitas masyarakat pemiliknya.  Masyarakat dan seni merupakan kesatuan yang satu sama lain saling terikat dan berkaitan. Oleh karenanya hadirnya sebuah kelas atau golongan tertentu, akan menghadirkan gaya seni yang tertentu pula sesuai dengan bentuk masyarakat yang ada pada saat itu.
Sejalan  dengan  pendapat  Hauser,  bahwa  masyarakat dan seni merupakan kesatuan yang satu sama lain saling terikat dan berkaitan, gejala ini merupakan ‘sistem sosial’ sebagaimana yang telah dikembangkan oleh Talcot Parson dan para pengikutnya yang di antaranya mempunyai anggapan  dasar,  yaitu:  (1)  masyarakat  haruslah  dilihat sebagai suatu sistem daripada bagian-bagian yang saling berhubungan satu sama lain; (2) dengan demikian hubungan saling mempengaruhi di antara bagian-bagian tersebut adalah bersifat ganda dan timbal balik; dan (3) sistem  nilai  tersebut  tidak  saja  merupakan  sumber  yang menyebabkan berkembangnya integrasi sosial, akan tetapi sekaligus  juga  merupakan  unsur  yang  menstabilisasi ‘sistem sosial’ budaya itu sendiri.
Alison Bracker (ed) (2009) mengartikan konservasi sebagai suatu proses kompleks dan terus-menerus yang melibatkan penentuan mengenai apa yang dipandang sebagai warisan, bagaimana ia dijaga, bagaimana ia digunakan, oleh siapa, dan untuk siapa. Istilah konservasi memiliki cakupan yang
luas karena tidak hanya digunakan pada satu disiplin ilmu saja.  Istilah  konservasi  digunakan  dalam  bidang  biologi (conservation biology), kedokteran (conservation genetics and conservation sequence), hukum (conservation laws), energi (energy conservation), air (water conservation), habitat tumbuhan dan hewan (habitat conservation), tanah (soil conservation), kelautan (marine conservation), arsitektur (architectural conservation), dan kebudayaan (conservation – restoration). Menurut kamus besar Bahasa Indonesia, konservasi adalah pelestarian; pemeliharaan dan perlindungan sesuatu untuk mencegah kemusnahan (kerusakan dan sebagainya) dengan cara pengawetan.
Dalam  bidang  cagar  budaya  juga  digunakan  istilah konservasi. Secara umum, konservasi cagar budaya sebenarnya memiliki cakupan yang luas dan bisa diartikan sebagai pelestarian atau perlindungan itu sendiri. Dalam Undang-undang No. 11 Tahun 2010 tentang Cagar Budaya tidak disebutkan istilah konservasi, tetapi lebih menggunakan istilah pelestarian atau pelindungan. Menurut Undang-undang Nomor 11 Tahun 2010 tentang Cagar Budaya, pelestarian adalah upaya dinamis untuk mempertahankan keberadaan cagar budaya dan nilainya dengan cara melindungi, mengembangkan, dan memanfaatkannya. Sedangkan pelindungan adalah upaya mencegah dan menanggulangi dari kerusakan, kehancuran, atau kemusnahan dengan cara penyelamatan, pengamanan, zonasi, pemeliharaan, dan pemugaran cagar budaya. Dalam  undang-undang  tersebut  dijelaskan  bahwa  cagar budaya dapat berupa benda cagar budaya, bangunan cagar budaya, struktur cagar budaya, situs cagar budaya, dan kawasan cagar budaya. Mengacu pada makna konservasi secara luas, lingkup konservasi berarti tidak hanya terbatas pada konservasi benda atau konservasi bangunan, tetapi bisa saja sampai konservasi kawasan.
Sementara itu, dalam lingkup yang lebih sempit, konservasi dapat diartikan sebagai tindakan pemeliharaan, pengawetan, atau treatment tertentu yang diaplikasikan pada material cagar budaya. Secara internal di Balai Pelestarian Cagar Budaya Sumatera Barat, pemahaman konservasi cagar budaya lebih cenderung pada kegiatan teknis atau pemeliharaan terhadap material cagar budaya. Kegiatan ini lebih difokuskan pada upaya untuk membersihkan cagar budaya dari faktor penyebab kerusakan dan pelapukan dan upaya mengawetkan material  cagar  budaya  agar  tidak  terjadi  degradasi  lebih parah. Inovasi sebagai suatu gagasan baru yang diterapkan untuk memprakarsai atau memperbaiki suatu produk atau proses  dan  jasa.  Inovasi  berarti  memunculkan  sesuatu yang baru sesuatu yang belum ada dan berbeda dari sesuatu yang sudah ada sebelumnya. Inovasi dapat berarti melahirkan sesuatu ataupun menyempurnakan sesuatu. Dalam hal budaya, inovasi dapat berarti memunculkan sebuah kesenian yang baru, ataupun mengemas sebuah seni tersebut dengan sesuatu yang baru yang belum pernah di  lakukan  sebelumnya. Atau  memodifikasi  sebuah  seni
agar relevan dengan perkembangan zaman, juga mengubah tujuan atau peruntukan sebuah seni tersebut ke arah yang lain.
Sebagaimana  tujuan  penelitian  konsorsium  ini,  telah menetapkan 3 sampel pertunjukan tari dari 3  daerah yang berbeda, serta kelompok masyarakat yang berbeda, yaitu Tanah Papua, Tanah Parahyangan, Aceh Serambi Mekah, maka sebelum dilakukan pengemasan dengan media baru secara  seni  digital  yang  dapat  digunakan  untuk  sajian pertunjukan, pariwisata, atau bahan ajar. Adapun potensi AR Pasua PA meliputi:

## Kearifan lokal Seni Tradisional Papua
Papua merupakan salah satu provinsi di wilayah Indonesia yang sangat kaya akan seni tradisional. Sebagai salah satu refleksi kebudayaan lokal, seni tradisional di Papua mencirikan  latar  budaya  dan  nilai-nilai  filosofis  dalam masyarakat adat yang sarat nilai dan makna. Selain itu, adaptasi masyarakat dengan alam sekitarnya hidup juga  turut  mempengaruhi  corak  dan  karakteristik  seni tradisional yang diciptakan dan diwariskan secara turun temurun hingga sekarang. Tidak hanya tentang berburu atau berperang, terciptanya berbagai jenis seni tradisional Papua  juga  bersumber  dari  religi  atau  mitologi  lokal masyarakat  serta  refleksi  kehidupan  masyarakat  di alam  sekitar  dimana  nilai  filosofis  dan  pemaknaannya tertuang ke dalam berbagai wujud kesenian seperti tarian tradisional,  nyanyian  adat,  alat  musik,  kerajinan  tangan, ukiran, hingga seni lukisan dan patung.
Secara material, seni tradisional Papua sungguh sangat kaya  ragam  jenisnya.  Dari  seni  pertunjukan,  Papua memiliki  banyak  jenis  tarian  seperti  tari  bertema kepahlawanan yang terinspirasi dari perang, tari bertema alam dan aktivitas sosial yang terinspirasi dari berburu, tari bertema kebersamaan seperti tari penyambutan dan tari rakyat, serta tarian yang bertema religi dan mitologi seperti tarian ritual dan tari-tari sakral. Gerakan tari membangkitkan rasa keindahan karena dirancang tidak hanya sekedar menghadirkan gerak maknawi. Oleh karena alat ungkapnya adalah tubuh manusia, maka keindahan badani atau sensuous beauty menjadi  salah  satu  daya pikat  berbagai  jenis  tarian  (Rustiyanti,  2017:  225).  Dari seni musik, Papua memiliki alat musik tradisional yang bernama tifa dan fu (sejenis kerang laut yang dibunyikan dengan cara ditiup). Kedua alat musik ini memiliki ragam bentuk dan motif hiasan yang beragam antar wilayah adat di  Papua  sehingga  keunikan  identitasnya  juga  semakin kuat. Dari seni ukir, Papua dikenal memiliki ragam gaya ukiran khas dimana salah satu yang terkenal adalah ukiran gaya Suku Asmat.
Dari  seni  patung,  Papua  juga  memiliki  keunikan  yang khas dari wujud figur patung yang dimiliki masing-masing wilayah adat. Beberapa di antaranya adalah Patung Amfyanir dari Biak, Patung Mbis dari Kabupaten Asmat,
Patung Mbitoro dari Suku Kamoro dan Patung Doreri Uno yang kini tengah menghadapi kepunahan karena krisis regenerasi. Masing-masing patung tersebut memiliki wujud figur dan makna filosofi khas serta dihormati dalam kebudayaan lokal masyarakat masing-masing wilayah. Namun satu hal yang memiliki kemiripan, ialah patung- patung tersebut sama-sama menggambarkan konsep penghubung kehidupan dan kematian.
Dari  segi  kerajinan  tangan,  salah  satu  seni  tradisional Papua yang dianggap sebagai kebudayaan universal di Tanah Papua adalah noken . Tas tradisional yang dibuat dengan  cara  dirajut  ini  tak  hanya  sebatas  benda  yang digunakan untuk membawa barang, namun memiliki makna  filosofis  kehidupan  yang  mendalam.  Seorang perempuan Papua dikatakan sudah dewasa apabila telah bisa membuat sebuah noken . Bahkan di beberapa wilayah tertentu, sebelum bisa membuat sebuah noken , seorang wanita belum diijinkan untuk menikah.
Selain dari segi material, Papua juga memiliki kekayaan destinasi tempat wisata dan situs budaya yang potensial dijadikan  tempat  atraksi  seni  tradisional.  Penataan tempat-tempat wisata/situs budaya populer seperti Situs Prasejarah Megalitikum Tutari di Kabupaten Sentani, Goa Jepang di Biak, Kampung Asei di Pulau Asei di tengah Danau  Sentani  yang  terkenal  dengan  kerajinan  lukisan di atas kulit kayu serta pembuatan gerabah di Kampung Abar, wilayah Kabupaten Sentani yang telah dilakukan oleh pemerintah provinsi maupun daerah perlu diimbangi dengan pemberdayaan seni-seni tradisional setempat sehingga dapat menjadi nilai tambah promosi pariwisata Papua ke depannya.
Keberlimpahan material seni tradisional dan ketersediaan tempat-tempat wisata/situs budaya kurang terasa cukup  jika  belum  ada  ketersediaan  ruang  tampil  bagi seni tradisional. Adanya festival-festival tahunan yang diadakan  di  berbagai  tempat  seperti  Festival  Lembah Baliem di Pegunungan Wamena, Festival Danau Sentani di wilayah Kabupaten Sentani, serta Festival Munara Wampasi  di  Biak  merupakan  harapan  yang  menjanjikan bagi ruang hidup seni tradisional. Jika potensi keindahan alam dan destinasi wisata Papua mampu berpadu dengan keunikan seni tradisionalnya, maka Papua diyakini akan mampu menjadi daftar tujuan favorit para wisatawan asing yang datang ke Indonesia.
Terlepas dari segala kekuatan potensi tersebut di atas, sesungguhnya Papua memiliki hambatan yang mendasar dalam usaha pelestarian seni tradisionalnya. Salah satunya adalah pewarisan ( transfer of knowledge ) seni tradisional yang dominan bersifat lisan dan otodidak. Beberapa bentuk kesenian seperti Tari Ibhea Obhea di Kampung Doyo  Lama,  Kabupaten  Sentani  yang  mengalami  krisis regenerasi penari serta ragam motif body painting dalam budaya tari Suku Padaido di Kabupaten Biak-Numfor yang pernah dieliti oleh Peradantha (2019), menunjukkan hambatan yang sama, yaitu pewarisan keseniannya masih bersifat lisan dan aspek verbal maupun non-verbal kesenian tersebut hanya diketahui oleh para seniman generasi tua. Untuk itulah, penelitian tentang seni pertunjukan maupun seni rupa dan kerajinan tangan tradisional Papua hingga saat ini masih perlu diperbanyak, terutama seni-seni tradisional yang ada di kampung-kampung pedalaman. Selain itu, kurangnya sinergitas antara pemerintah provinsi/daerah dengan seniman dari kampung-kampung adat serta tempat-tempat wisata/situs budaya juga menjadi persoalan yang harus dipecahkan bersama.
Tentunya, selalu ada peluang di setiap hambatan yang dihadapi. Dalam upaya penyelamatan dan pengembangan seni tradisional Papua, terobosan inovatif perlu dilakukan dan diperbanyak sehingga peluang memecahkan masalah yang  dihadapi  juga  semakin  besar.  Salah  satu  terobosan inovatif dalam penyelamatan seni tradisional Papua adalah digitalisasi seni tradisional. Knoll (dalam Ling & Julisiono,
Gambar 1. Penari Karwar laki-laki (Papua) Dokumentasi: Tim Peneliti KRUPT 2019.
Gambar 2. Penari Karwar perempuan (Papua)
Dokumentasi: Tim Peneliti KRUPT 2019.
Gambar 3. Tari Cikeruhan berpasangan (Sunda) Dokumentasi: Tim Peneliti KRUPT 2019.
2018:  145)  menyatakan  bahwa  seni  digital  adalah  seni baru yang menggunakan teknologi komputer dalam pembuatan  dan  penyajian  akhirnya.  Sitokdana  (2015: 102) mengungkapkan telah ada beberapa aplikasi digital yang diciptakan untuk mempermudah sekaligus menarik minat  para  pembaca  untuk  mempelajari  suatu  kesenian. Beberapa di antaranya seperti e-Gamelan, yaitu suatu aplikasi  untuk  pembelajaran  gamelan  Kyai  Sri  Kuncoro Mulyo  Lokananta  Surakarta  Gamelan  untuk  perangkat digital berbasis iOS, kemudian ada aplikasi Angklung Digital yang diluncurkan oleh PT. Pazia Pillar Mercycom, yaitu aplikasi bermain gamelan angklung secara virtual untuk perangkat digital berbasis Android. Kiranya jenis- jenis  digitalisasi  seperti  ini  perlu  lebih  dikembangkan untuk seni tradisional Papua karena ada banyak kesenian yang menunggu untuk diselamatkan sebelum terlambat.
Penerapan digitalisasi seni tradisional Papua kiranya akan membawa angin segar bagi para seniman dan masyarakat di tengah isu ancaman kemandegan regenerasi seni di beberapa wilayah. Dengan masuknya Papua ke era digital art , maka segala deskripsi seni, makna-makna simbolik dan filosofi suatu kesenian dapat dimuat dalam aplikasi yang diciptakan sesuai bentuk seni masing- masing. Terlebih bagi seni tari yang vokabulasi gerak tari menuntut  pembelajaran  secara  praktek  ketubuhan  yang
tidak maksimal termuat dalam pembelajaran melalui buku konvensional. Namun jika diberikan sentuhan digital art , maka pembelajaran melalui program aplikasi Augmented Reality misalnya  akan  banyak  membantu  mempelajari sebuah seni tari berkat bantuan gawai yang mendukung aplikasi tersebut.

## Kearifan Lokal Seni Tradisional Sunda
Konsep garap konten seni pertunjukan Sunda mengambil inspirasi dari Tari Sunda dengan mengangkat Tari Cikeruhan dari tradisi ritual panen padi sebagai wujud rasa syukur kepada Dewi Sri Pohaci (dewi kesuburan). Penari virtual  tari  Cikeruhan  dipertunjukan  secara  berpasangan penari putri dan penari putra yang termasuk dalam rumpun tari Sunda Jaipong berpasangan. Secara langsung penari dengan aplikasi AR Pasua PA diiringi musik tifa dari Papua dan Musik Rapai dari Aceh. Tari Cikeruhan memiliki ciri khas tersendiri, di mana unsur gerak ketuk tilu atau pencak silat lebih dominan pada gerakan kaki.
Konsep garap Tari Cikeruhan merupakan tradisi ritual panen  padi  sebagai  wujud  rasa  syukur  kepada  Dewi  Sri Pohaci (dewi kesuburan). Penari virtual tari Cikeruhan dipertunjukan secara berpasangan penari putri dan penari putra yang termasuk dalam rumpun tari Sunda Jaipong berpasangan. Tari Cikeruhan sebagai salah satu bentuk wisata budaya dan wisata digital, sehingga pariwisata dapat berkembang sebagai komunikasi yang semakin meluas antara komponen-komponen lain dalam kerangka hubungan yang bersifat saling mempengaruhi. Dampak yang diakibatkan oleh pariwisata tersebut terhadap aspek sosial, budaya, ekonomi dan alam lingkungan dapat menjadi  dampak  positif  dan  dampak  negatif  (Geriya, 1996: 38).
Seni digital AR tari Cikeruhan sebagai salah satu bentuk wisata digital, adalah dengan mengapresiasi green screen tari Cikeruhan melalui aplikasi augmented reality , sehingga diperoleh pemahaman ethno-estetik tari Cikeruhan. Pemahaman tari Cikeruhan mempunyai makna sebagai wisata budaya, adalah: 1) Gerak atau kegiatan wisata yang dirangsang oleh adanya objek-objek wisata yang berwujud hasil-hasil seni budaya setempat (Papua-Sunda-Aceh); 2) Adat istiadat, upacara agama, tata hidup masyarakat, peninggalan sejarah, hasil seni, kerajinan-kerajinan rakyat dan sebagainya.
Proses  yang  turun  temurun  tari  Cikeruhan  dipelajari baik secara formal, informal, maupun nonformal dari pihak guru kepada murid, dari orang tua kepada anak, dari saudara kepada saudara, dari teman kepada teman dan lain sebagainya. Apa pun bentuknya proses tersebut sering  disebut  sebagai  pewarisan.  Dengan  mempelajari budaya, suatu kelompok budaya dapat mewariskan ciri-ciri  perilaku  kepada  generasi  selanjutnya  melalui mekanisme  belajar-mengajar,  yang  juga  melibatkan penurunan ciri-ciri budaya orang tua kepada anak-cucu.
Gambar 4. Penari Cikeruhan laki-laki (Sunda) Dokumentasi: Tim Peneliti KRUPT 2019.
Gambar 5. Penari Cikeruhan perempuan (Sunda) Dokumentasi: Tim Peneliti KRUPT 2019.
Dalam pewarisan tegak ( vertical transmission ), orang tua mewariskan keterampilan, nilai, keyakinan, motif budaya, dan sebagainya kepada anak-cucu. Dalam kasus ini, sulit membedakan ‘pewaris budaya’ dengan ‘pewaris biologi’. Secara khas, seseorang belajar dari siapa saja yang merasa bertanggungjawab terhadap konsepsinya. Jadi, tetap saja orang tua biologis dan orang tua budaya adalah sama (Berry , 1999: 32). Dengan demikian faktor keturunan dan faktor lingkungan berinteraksi terus menerus dalam membentuk perkembangan dan kepribadian seseorang. Pada waktu terjadinya janin, faktor keturunan telah memprogramkan potensi-potensi manusiawinya untuk kelak kemudian menjadi  manusia.  Pada  waktu  yang  bersamaan  faktor lingkungan juga turut mempengaruhi pembentukan janin. Faktor lingkungan dan faktor keturunan secara bersama- sama memberikan bentuk kepada perkembangan ketika janin  yang  telah  dilahirkan  tumbuh  dan  berkembang menjadi anak terus sampai pada masa dewasanya.
Ada dua aspek yang melekat pada tari Cikeruhan untuk dikaji, yaitu aspek material dan immaterial. Aspek material adalah  suatu  objek  yang  dapat  secara  langsung  disentuh ( tangible ) dalam kontak fisik. Analisis tari dipandang dari bentuk atau teks dapat dilakukan dengan menganalisis bentuk  struktur,  teknik,  dan  gaya  secara  koreografis, beserta aspek-aspek keberadaan bentuk tari (Rustiyanti, 2014:  221),  sedangkan  aspek  immaterial  adalah  sesuatu yang tidak bisa disentuh ( intangible ) dalam kontak fisik. Aspek pertama bereksistensi pada wilayah perilaku ( behavioral aspect ), sedangkan aspek kedua berada pada wilayah mental ( mental aspect ). Edmund Husserl dalam pemikiran phenomenlogy seperti  dijelaskan  Jonathan H.  Turner  berpandangan,  bahwa  apa  yang  teramati  ( out there ) atau berada pada wilayah perilaku, sesungguhnya merupakan pancaran dari kesadaran mental ( mental consciousness )  berupa  pengetahuan  (1978:  395).  Pada hakikatnya, perilaku itu adalah pancaran dari pengetahuan orang yang berpengetahuan tersebut, baik pengetahuan yang terbentuk ke dalam suatu sistem maupun pengetahuan tidak terbentuk ke dalam suatu sistem.

## Kearifan Lokal Seni Tradisional Aceh
Kebudayaan  menjadi  dasar  dalam  memahami  hasil karya manusia yang tertuang dalam berbagai unsur dan salah  satu  nya  adalah  bukti  peningalan  sejarah.Unsur- unsur kebudayaan itu sendiri secara universal terbagi dalam  tujuh  unsur  yaitu;  sistem  agama  dan  upacara keagamaan, sistem organisasi masyarakat, sistem pengetahuan, bahasa, kesenian, sistem mata pencarian hidup,  dan  sistem  teknologi,  (Koentjaraningrat.  2004). Keseluruhan unsur ini kemudian menjadi landasan dalam kehidupan  masyarakat  untuk  dijalani  dalam  berbagai aspek kehidupan, dengan berbagai bentuk aktivitas dalam kehidupan social masyarkat. Kebudayaan ini juga berfungsi dalam menentukan norma, perilaku yang teratur serta meneruskan adat dan nilai-nilai kebudayaan, sesuai dengan kebutuhan dari masyarakatnya.
Hal  ini  akan  menyebabkan  terjadinya  perbedaan dalam pelaksanaan dari aktivitas yang dilakukan dan menyebabkan setiap kelompok masyarakat akan melahirkan kebudayaan dan adat-istiadat yang berbeda- beda. Memiliki peninggalan warisan budaya yang berbeda dan pola hidup dan tingkah laku yang beragam menjadikan  struktur  pola  pikir  masyarakat  yang  plural, baik mitos maupun sistem nilai dari setiap masyarakatnya dalam menghasilkan suatu unsur kebudayaan yang tidak sama. Sehingga dapat mempererat ikatan solidaritas, dan menjadi ciri dan pembeda dari masing-masing kelompok masyarakat.
Setiap daerah yang ada di Indonesia mempunyai ragam seni pertunjukan, Seni pertunjukan biasanya ditampilkan secara  monoetnik  atau  satu  jenis  kesenian  untuk masyarakat tertentu sebagai cerminan dari budaya masing- masing daerah dan masyarakatnya. Disharmoni antar suku, budaya, ras dan agama merupakan polemik kebangsaan yang  tengah  terjadi  pada  masyarakat  Indonesia  saat  ini. Memudarnya pengamalan kebhinnekaan yang disertai penurunan nilai-nilai kebangsaan adalah ancaman bagi kesatuan Republik Indonesia. Oleh karenanya perlu motivasi dan media dalam pengamalan nilai persatuan dan  kesatuan  sebagai  wujud  syukur  serta  hikmat  atas keberagaman suku, budaya, ras dan agama di Indonesia sebagai negara majemuk atau multiculturalism nationstate . Kemajemukan  seni  pertunjukan  di  Indonesia  dapat dijadikan  ruang  kolaborasi  dalam  penelitian  yang dilaksanakan oleh tim konsorsium dari tiga perguruan tinggi di tiga wilayah Indonesia : Barat, Tengah dan Timur ini diberi tajuk Augmented Reality PaSuA (Papua-Sunda- Aceh) Performing Art (AR Pasua PA). Masing-masing perguruan tinggi dalam tim ini menciptakan proyek digitalisasi seni tari melalui bantuan teknologi Augmented Reality (AR). Multiculturalismem nasionstate ini akan di presentasikan  dalam  penciptaan  karya  seni  pertunjukan dengan  menjadikan  augmented  reality  sebagai  media pembelajarannya.  Pengembangan  augmented  reality dalam  penciptaan  seni  pertunjukan  4.0  menggambarkan tentang siklus kehidupan manusia yang disimbolkan dengan  Matahari.  Matahari  terbit  di  Papua  selanjutnya bersinar di tanah Parahyangan, Sunda dan akhirnya terbenam di Aceh, Serambi Mekah. Tujuannya penelitian ini adalah mengembangkan pasar industri kreatif mixed augmented  reality  dalam  pertunjukan  seni  nusantara. Metode eksperimen dan observasi virtual melalui media virtual. Tahapan intensitas komunikasi untuk menggali kemutakhiran  data,  kecenderungan  seni  pertunjukan, proses kreatif penciptaan seni, dihadirkan kembali dalam konsep baru yang disebut AR Pasua PA.
Penggunaan augmented reality dalam  garapan  juga menjadi nafas baru dalam pemanfaatan teknologi sebagai ruang eksperimental dalam proses penciptaan karya baru seni pertunjukan ataupun media pembelajaran khususnya kesenian Aceh. Kreativitas dalam pembuatan Augmented
Reality (AR) Pasua PA merupakan proses kreatif seni pertunjukan dengan mendigitalisasikan  karya seni Pasua, berdasarkan pandangan Murgiyanto bahwa memelihara tradisi bukanlah sekedar memelihara bentuk tetapi lebih pada  jiwa  dan  semangat  atau  nilai-nilai, maka  kita  akan dengan lebih leluasa bisa melakukan interpretasi dan menciptakan kembali, sekaligus kita juga akan mewarisi sikap kreatif dan imajinasi yang subur sebagaimana dimiliki nenek moyang kita yang telah berhasil menciptakan karya- karya besar di masa lampau. Dengan demikian, kita akan selalu dapat menyelaraskan semangat kesenian tradisi dengan perkembangan kehidupan masyarakat pada masa sekarang (2004:16).
Proses penciptaan ISBI Aceh dimulai pada bulan Mei- Agustus 2019 bertempat di ISBI Aceh. Proses penciptaan diawali  dari  riset  tentang  seni  pertunjukan  di Aceh  dan fokus pada tari saman, teater tutur dan guel. Penciptaan karya konsorsium PT Seni ini awalnya akan merangkai pertunjukan  dari  papua,  sunda  dan  Aceh,  namun kemudian berkembang menjadi media pembelajaran seni pertunjukan dan konsentrasi terhadap pembuatan AR seni pertunjukan dari suku Gayo di Aceh Tengah yaitu Guel. Adapun khusus dalam uji coba tahap pertama yang akan disandingkan dalam pemograman AR ISBI Aceh memilih Tari Guel sebagai objek Augmented Reality. Ada  beberapa  alasan  kenapa  tari  Guel  yang  menjadi content AR yaitu salah satunya ialah karena tari Guel secara  artistik  marik  yaitu  menggunakan  kain  panjang dengan motif khas suku gayo yang disebut ulen-ulen sebagai handproperty penting yang harus ada dalam tarian. Selain itu Tari Guel belum begitu dikenal masyarakat luas sepertihalnya tari saman. Upaya dalam memperkenalkan seni  pertunjukan  khas Aceh  yang  banyak  dan  beragam. Digitalisasi karya dilakukan pada bulan Agustus 2019. Hasil rekaman mandiri di ISBI Aceh dikirim kepada tim dari ISBI Bandung untuk kemudian diolah di dalam studio ke dalam format Augmented Reality.
Gambar 6. Penari Guel (Aceh) Dokumentasi: Tim Peneliti KRUPT 2019.

## SIMPULAN
Saat ini sudah banyak sekali bermunculan seni-seni yang disampaikan atau di aplikasikan melalui alat-alat digital. Sehingga tak asing apabila seni-seni tersebut dikenal dengan seni digital. Seni digital juga memiliki kelebihan tersendiri  dibanding  dengan  seni  yang  lain.  Yakni  bagi pemula  yang  baru  terjun  ke  dunia  seni  hanya  perlu mengetahui teknik dasar penggunaan suatu program.
Seni digital dalam perkembangan zaman modern ini terlihat sangat mendominasi, terbukti dari banyaknya film animasi, komik digital, gambar-gambar yang dibuat dengan media digital dan sebagainya. Munculnya seni digital bukan untuk menggusur seni tradisional, melainkan berfungsi sebagai media baru untuk melengkapi dan lebih menarik minat pemuda milenial.
Zaman globalisasi hendaknya mampu beradaptasi dengan arus globalisasi yang sedang melanda dunia. Globalisasi memang tidak bisa dihindari. Jika kita menghindari justru  akan  menjadi  manusia  yang  primitif  lagi.  Jangan sampai kita tertinggal masalah teknologi dan lain-lain yang berhubungan dengan globalisasi agar tidak tertelan oleh zaman, tetapi sebaiknya selektif terhadap pengaruh globalisasi. Dapat membedakan mana yang memberikan pengaruh baik dan mana yang memberikan pengaruh buruk. Dengan membekali diri kepribadian yang kuat agar tidak mudah begitu saja terpengaruh dengan dampak negatif globalisasi. Menanamkan dan mengamalkan nilai- nilai Pancasila dengan sebaik-baiknya terutama dengan memperkuat  keimanan  kita  terhadap  Tuhan  Yang  Maha Esa adalah cara terbaik untuk tidak mudah terpengaruh dari arus globalisasi.
Globalisasi bukan suatu alasan punahnya suatu kebudayaan, melainkan dari masyarakat itu sendiri yang terlalu mengedepankan  gengsi.  Hendaknya  baik  pemerintah maupun masyarakat harus sadar dan sama-sama saling mengingatkan pentingnya sebuah kegiatan pelestarian budaya. Oleh karena itu, budaya merupakan warisan dan ciri khas dari sebuah bangsa. Budaya bagaikan jatidiri dan wibawa yang melekat dalam sebuah suku bangsa, apabila budaya itu hilang, maka hilang pula jati diri serta wibawa yang dimilikinya.

## UCAPAN TERIMAKASIH/PENGHARGAAN
Ucapan terimakasih dan penghargaan kami sampaikan kepada  Kemenristekdikti  yang  telah  mendanai  Hibah Penelitian Penugasan KRUPT (Konsorsium Riset Unggulan  Perguruan  Tinggi)  Bidang  Seni  Pertunjukan
tahun 2019-2021, Rektor ISBI Bandung, Rektor ISBI Tanah Papua, dan Rektor Aceh yang telah memberi tugas kepada para peneliti yang terdiri atas 4 orang dosen PT Seni tersebut, serta PT. Assembrl Teknologi Indonesia sebagai  Mitra  Penelitian.  Berkat  kerjasama  dari  semua unsur sehingga dapat terwujud penelitian ini.

## DAFTAR RUJUKAN
Arthur S. Nalan. (2008), “Seni Pertunjukan untuk Semua Orang: Konsep Perlakukan dan Pewarisan”, dalam Tradisi sebagai Tumpuan Kreativitas Seni , Sunan Ambu Press, Bandung.
Hauser,  Arnold.  (1982), The Sociology of Art, The University Press, Chicago and London.
Lauer,  Robert  H.  (1993), Perspektif tentang Perubahan Sosial, Alih bahasa: Alimandan. Rineka Cipta, Jakarta.
Ling,  Gabriella  Rosely  dan  Eunike  Kristi  Julistiono. (2018),  “Fasilitas  Seni  Digital  di  Surabaya”. Jurnal e-Dimensi Arsitektur Vol. VI, NO. 1, (2018), 145-152.
Peradantha, IBG. Surya. (2019), “Pembelajaran Tari Ibea Obhea    di  Kampung  Doyo  Lama,  Kabupaten  Sentani, Papua ( Laporan Penelitian ), Balai Pelestarian Nilai Budaya (BPNB) Papua, Jayapura.
-------------.(2019), “Makna Simbolik Body Painting dalam Budaya Tari Suku Padaido, Biak-Numfor, Papua”. ( Laporan Penelitian ), Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Tanah Papua, Jayapura.
R.M. Soedarsono. (2001), Metodologi Penelitian Seni Pertunjukan .  Bandung:  Masyarakat  Seni  Pertunjukan Indonesia.
Royce, Anya Peterson. (1980), The Anthropology of Dance. Indiana University Press, Bloomington dan London.
Rustiyanti, Sri. (2015), “Aluang Bunian Karawitan Minangkabau dalam Pamenan Anak Nagari dari Penyajian Bagurau  ke  Presentasi  Estetik”,  dalam Journal of Performing Arts Vol. 16 No. 2 Agustus, Fakultas Seni Pertunjukan ISI Yogjakarta.
Rustiyanti, Sri. (2014), “Estetika Randai Analisis Tekstual dan Kontekstual”, dalam Jurnal Mudra Vol 29 No. 2 Mei, ISI Denpasar, UPT Penerbitan.
Rustiyanti, Sri. Listiani, Wanda (2017), “Visualisasi Tando Tabalah Penari Tunggal dalam Photomotion Pertunjukan Rampak kelompok Tari Minang”, dalam Jurnal Mudra Vol 32 No. 2 Mei, Pusat Penerbitan LP2MPP ISI Denpasar.
Sitokdana, Melkior N.N. (2015), “Digitalisasi Kebudayaan di Indonesia”. Seminar Nasional Teknologi Informasi dan Komunikasi2015 (SENTIKA2015), Yogyakarta, 28 Maret 2015.
Sedyawati, Edi. (1986), Pertumbuhan Seni Pertunjukan, Sinar Harapan, Jakarta.
Seramasara, I Gusti Ngurah. (2017), “Perubahan Kreativitas Seni Sebuah Proses Simbolik Dalam Kategori Sejarah”,  dalam Jurnal Mudra Vol 32 No 2, Mei 2017, Pusat Penerbitan LP2MPP ISI Denpasar.
Van Peursen. (1976), Strategi Kebudayaan, Kanisius, Yogyakarta.
Wolff, Janet. (1993), The Social Production of Art, New York University Press, Washington Square, New York.
Yoeti, Oka. (2006). Pengantar Ilmu Pariwisata, Angkasa, Bandung.