Pengukuran Respons Estetik Siswa.... Bambang ( ) 118 119
hal ini merupakan akibat dari kurangnya pemahaman masyarakat tentang manfaat pendidikan seni.
Demikian  pula,  Tjetjep  Rohendi  Rohidi  (2005:  100)  menyatakan  bahwa pendidikan  seni  di  Indonesia  masih  dipandang  kurang  penting  dan  bahkan terabaikan. Permasalahan mendasar tersebut memberikan dampak pada lemahnya pelaksanaan pendidikan seni di lapangan. Para pelaksana pendidikan seni pada umumnya tidak begitu memperhatikan konsep-konsep yang melandasi pendidikan seni  dan  hanya  menyelesaikan  pembelajaran  seni  di  kelas  secara  praktis. Kelemahan pelaksanaan pendidikan seni antara lain terdapat pada aspek penilaian hasil  belajar.  Penilaian  hasil  belajar  yang  dilakukan  baru  terfokus  pada  aspek kognitif dan aspek psikomotor, sehingga penilaian ranah afektif masih terabaikan. Mengingat pentingnya aspek afektif dalam pendidikan seni, seharusnya penilaian afektif juga menjadi bagian penting dari penilaian pendidikan seni.
Dalam  pendidikan  seni  rupa,  penilaian  afektif  berkaitan  dengan pembelajaran  apresiasi  seni  rupa.  Apresiasi  seni  rupa  adalah  pengenalan  dan penghayatan terhadap karya seni rupa. Di jenjang pendidikan dasar dan menengah siswa diperkenalkan kepada berbagai bentuk karya seni rupa, baik yang berasal dari Nusantara maupun dari mancanegara. Tujuan utama pembelajaran apresiasi seni  rupa  adalah  mengembangkan  sensitivitas  dan  penghargaan  siswa  terhadap karya  seni  rupa.  Namun  demikian,  penilaian  yang  terkait  dengan  tujuan pembelajaran afektif ini belum tampak dilakukan. Tes apresiasi seni rupa yang dilakukan pada umumnya baru terbatas pada aspek kognitif.
Penilaian afektif merupakan kebutuhan yang mendesak dalam pelaksanaan penilaian hasil belajar seni di sekolah. Hal ini sesuai dengan Penjelasan Peraturan Pemerintah Republik Indonesia Nomor 19 Tahun 2005 tentang Standar Nasional Pendidikan, Pasal 22 Ayat (1), yang berbunyi ”Penilaian hasil pembelajaran mencakup  aspek  kognitif,  psikomotorik,  dan/atau  afektif  sesuai  dengan karakteristik mata pelajaran” (Peraturan Pemerintah, 2005: 80) . Sehubungan  dengan  hal  tersebut,  untuk  melaksanakan  penilaian  afektif dalam  pendidikan  seni  rupa,  pertama-tama  perlu  dilakukan  pengembangan instrumen  pengukuran  afektif.  Instrumen  pengukuran  afektif  ini  khususnya digunakan untuk mengukur tanggapan siswa terhadap karya seni rupa. Tanggapan terhadap karya seni rupa ini disebut respons estetik ( aesthetic response ) (Papa, 2006: 3).
Untuk  mengukur  respons  estetik  tersebut,  diperlukan  instrumen pengukuran  nontes.  Jenis  instrumen  yang  memenuhi  keperluan  tersebut  adalah semantic differential , yang dikembangkan oleh Osgood, Suci, dan Tannenbaum. Dalam penelitian ini, semantic  differential diterapkan untuk mengukur respons estetik siswa Sekolah Menengah Pertama. Sehubungan dengan hal itu, diajukan pertanyaan penelitian sebagai berikut:
1. Bagaimana prosedur pengembangan instrumen pengukuran estetik yang valid dan reliabel dengan menggunakan semantic differential untuk siswa Sekolah Menengah Pertama?
2. Bagaimana karakteristik instrumen pengukuran respons estetik siswa Sekolah Menengah Pertama yang dikembangkan berdasarkan analisis faktor?
3. Sejauh mana reliabilitas instrumen pengukuran respons estetik siswa Sekolah Menengah Pertama yang dikembangkan?
4. Sejauh mana instrumen pengukuran respons estetik siswa Sekolah Menengah Pertama  yang  dikembangkan  memiliki  sensitivitas  terhadap  karakteristik karakteristik karya seni rupa?
Sementara itu, tujuan penelitian ini adalah sebagai berikut:
1. Memperoleh instrumen pengukuran respons estetik siswa Sekolah Menengah
Pertama yang valid dan reliable dengan menggunakan semantic differential . 2. Mengungkap  karakteristik  instrumen  pengukuran  respons  estetik  siswa Sekolah Menengah Pertama yang dikembangkan sesuai berdasarkan analisis faktor.
3. Mengungkap reliabilitas instrumen pengukuran respons estetik siswa Sekolah Menengah Pertama yang dikembangkan.
4. Mengungkap sensitivitas instrumen pengukuran respons estetik siswa Sekolah Menengah  Pertama  yang  dikembangkan  terhadap  karakteristik  karya  seni rupa?

## KAJIAN TEORI
Suatu  instrumen  pengukuran  harus  memenuhi  syarat  validitas  dan reliabilitas. Menurut Allen dan Yen (1979: 95), suatu tes dikatakan valid jika dapat mengukur  apa  yang  seharusnya  diukur.  Secara  umum  terdapat  tiga  macam validitas, yaitu validitas isi ( content validity ), validitas kriteria ( creterion-related validity ), dan validitas konstruk ( construct validity ) (Kerlinger, 1986: 417). Untuk menguji validitas instrumen pengukuran afektif, dapat digunakan salah satu atau semua jenis validitas berikut: validitas isi, validitas konstruk, dan validitas kriteria (Fernandes, 1984: 73-74).
Validitas  isi  dinilai  melalui  analisis  rasional  terhadap  isi  suatu  tes  dan penentuannya didasarkan pada penilaian subjektif dan individual (Allen dan Yen 1979:  95).  Validitas  isi  biasanya  diuji  dengan  penilaian  personal  oleh  ahli  di bidangnya.  Validitas  isi  didasarkan  pada  keputusan  penilaian  (bersifat judgmental ). Validitas kriteria diteliti dengan membandingkan suatu tes atau skala dengan  satu  atau  lebih  ubahan-ubahan  eksternal,  atau  kriteria  yang  dianggap mengukur  kualitas  yang  diteliti  (Kerlinger,  1986:  418).  Validitas  konstruk ( construct validity ) suatu tes adalah sejauh mana tes tersebut mengukur konstruk atau trait teoretik yang ingin diukur. Menurut Kerlinger (1986: 427) metode yang
, Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 117 - 132
atau bahasa visual yang di dalamnya terkandung unsur-unsur dan struktur rupa seperti garis, bidang warna dan komposisi, untuk menyampaikan sebuah konsep, isi atau makna, atau pesan yang hendak disampaikan.
Pesan  yang  disampaikan  melalui  media  lukisan  digolongkan  menjadi  dua macam, yaitu :
1. Berupa lukisan representasional, penggambarannya mewakili bentuk-bentuk yang ada di alam, dan obyektif. Penggambaran secara realistik menggunakan simbol-simbol  yang  sudah  akrab  dengan  bentuk  yang  ada  di  alam  (ada kemiripan), sehingga masyarakat apresian mudah menangkap informasi atau pesan, yang disampaikan dan menangkap maknanya. 2. Bentuk  lukisan  non  representasional,  penggambaran  ide-ide  obyek  idiil, melalui  simbol-simbol  garis  bidang,  warna  yang  disusun  sedemikian  rupa, sering kali masyarakat awam sulit untuk menangkap maknanya. Ini berarti komunikasi  tidak  dapat  berjalan  seperti  yang  diharapkan.  Oleh  karena  itu, pelukis  perlu  kiranya  menerapkan  prinsip-prinsip  komunikasi,  dengan mengkondisikan  faktor  pendukung,  dan  dalam  penciptaan  bentuk  berupa lambang  diupayakan  komunikatif  atau  diberikan  penjelasan  secara  verbal untuk melengkapinya, sehingga pesan yang disampaikan sama dengan yang ditangkap.
Dalam pameran lukisan sebagai bentuk komunikasi, apresian akan membe- rikan tanggapan terhadap lukisan yang dipamerkan. Oleh karenanya, pesan yang ditangkap  harus  maksimal  dan  menarik  baik  dari  segi  karya  yang  ditampilkan maupun  display  karya,  pencahayaan,  musik  serta  hal-hal  yang  terkait  dengan ceremonialnya. Penampilan optimal tersebut akan direspon secara baik oleh apre- sian, dan ini merupakan awal kesuksesan dalam proses komunikasi.

## DAFTAR PUSTAKA
Sobur, Alex. 2003. Semiotika Komunikasi. Bandung, PT . Remaja Rosda Karya Bandung,
Feldman,  Edmund  Burke.  1967. Art  as  Image  and  Idea. Prentice  -  Hall,  Inc., Englewood Cliffs, New Jersey Sahman,  Humar.  1993 Mengenali  Dunia  Seni  Rupa : Tentang  Seni,  Karya  Seni, Aktivitas  Kreatif,  Apresiasi,  Kritik  dan  Estetika. Semarang,  IKIP Semarang Press Efendi, Onong Uchjana. 2003. Ilmu, Teori dan Filsafat Komunikasi. Bandung, PT. Citra Aditya Bakti. Soedarso Sp. 1990. Sejarah Perkembangan Seni Rupa Modern. Yogyakarta, Saku Dayar sana Sumbo Tinarbuko. 2008. Semiotika Komunikasi Visual. Yogyakarta, Jalasutra. Gie,  The  Liang.  1983. Garisbesar  Estetik  (Filsafat  Keindahan).

## PERTUNJUKAN FRAGMEN SUMILAKE PEDHUT KATANGGA DALAM RITUAL BATHOK BOLU
PADA MASYARAKAT

## SAMBIROTO PURWOMARTANI KALASAN SLEMAN
Herlinah dan Titik Putraningsih FBS Universitas Negeri Yogyakarta

## Abstract
Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mengetahui  bentuk  pertunjukan  Fragmen Sumilake Pedhut Katangga dalam upacara ritual bathok bolu di Desa Sambiroto- Purwomartani- Kalasan- Sleman. Penelitian ini dilaksanakan di Desa Sambiroto- Purwomartani-  Kalasan-  Sleman.  Sebagai  subyek  penelitian  adalah  juru  kunci Keraton Bathok  Bolu ,  dan  para  sesepuh  di  Desa  Sambiroto,  serta  dari  Dinas Pariwisata Kabupaten Sleman. Data penelitian diperoleh dengan cara: studi pustaka, observasi, dokumentasi, dan wawancara. Pendekatan penelitian yang dipergunakan adalah pendekatan kualitatif. Hasil penelitian ini menyebutkan bahwa, Pertunjukan fragmen sumilake pedhut katangga dalam upacara ritual bathok bolu dilaksanakan setiap setahun sekali pada tanggal sepuluh sura . Tradisi ini dilakukan dalam rangka bersih desa yang dilaksanakan di kraton kajiman alas katangga . Kesenian ini juga berfungsi sebagai apresiasi masyarakat, sebagai hiburan, sebagai  presentasi estetis, penunjang  ekonomi, dan sebagai identitas kekuasaan pemerintah.
Kata Kunci: fragmen sumilake pedhut katangga , seni ritual, dan seni tontonan.

## PENDAHULUAN
Kebudayaan  adalah  hasil  karya  manusia  dalam  kehidupan  bermasayakat yang dicetuskan sesudah melalui suatu proses belajar (Koentjaraningrat, 2000: 1). Pendapat  tersebut  memiliki  makna  bahwa  perwujudan  kebudayaan  merupakan system  kegiatan  perilaku  warga  masyarakat  sebagai  pendukungnya.  Salah  satu wujud  dari  kebudayaan  adalah  kesenian.  Kesenian  sebagai  bagian  dari kebudayaan memiliki sifat dan hakikat yang sama yaitu universal, stabil, dinamis, dan  juga  menentukan  jalannya  kehidupan  manusia.  Kesenian  sebagai  unsur kebudayaan mrupakan hasil ekspresi manusia yang mengandung nilai keindahan. Kesenian  adalah  hasil  kemampuan,  kegiatan  daya,  rasa,  dan  karsa  manusia sehingga  wajar  bila  ia  tumbuh  dan  berkembang  sesuai  dengan  perkembangan kreativitas masyarakatnya. Yang paling penting, setiap wujud kesenian memiliki ciri-ciri khusus sesuai dengan situasi dan lokasi di mana seni tersebut berada.
Hal  tersebut  di  atas  sesuai  dengan  apa  yang  dikatakan  Kayam  (1981:39) bahwa: Kesenian tidak pernah berdiri lepas dari masyarakatnya. Sebagai salah satu bagian yang penting dari kebudayaan, kesenian adalah ungkapan kreativitas dari kebudayaan  itu  sendiri.  Masyarakat  yang  menyangga  kebudayaan  dan  dengan demikian juga kesenian mencipta, memberi peluang untuk bergerak, memelihara, menularkan,  mengembangkan  untuk  kemudian  menciptakan  kebudayaan  baru lagi.
142 , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 133 - 142
atau bahasa visual yang di dalamnya terkandung unsur-unsur dan struktur rupa seperti garis, bidang warna dan komposisi, untuk menyampaikan sebuah konsep, isi atau makna, atau pesan yang hendak disampaikan.
Pesan  yang  disampaikan  melalui  media  lukisan  digolongkan  menjadi  dua macam, yaitu :
1. Berupa lukisan representasional, penggambarannya mewakili bentuk-bentuk yang ada di alam, dan obyektif. Penggambaran secara realistik menggunakan simbol-simbol  yang  sudah  akrab  dengan  bentuk  yang  ada  di  alam  (ada kemiripan), sehingga masyarakat apresian mudah menangkap informasi atau pesan, yang disampaikan dan menangkap maknanya. 2. Bentuk  lukisan  non  representasional,  penggambaran  ide-ide  obyek  idiil, melalui  simbol-simbol  garis  bidang,  warna  yang  disusun  sedemikian  rupa, sering kali masyarakat awam sulit untuk menangkap maknanya. Ini berarti komunikasi  tidak  dapat  berjalan  seperti  yang  diharapkan.  Oleh  karena  itu, pelukis  perlu  kiranya  menerapkan  prinsip-prinsip  komunikasi,  dengan mengkondisikan  faktor  pendukung,  dan  dalam  penciptaan  bentuk  berupa lambang  diupayakan  komunikatif  atau  diberikan  penjelasan  secara  verbal untuk melengkapinya, sehingga pesan yang disampaikan sama dengan yang ditangkap.
Dalam pameran lukisan sebagai bentuk komunikasi, apresian akan membe- rikan tanggapan terhadap lukisan yang dipamerkan. Oleh karenanya, pesan yang ditangkap  harus  maksimal  dan  menarik  baik  dari  segi  karya  yang  ditampilkan maupun  display  karya,  pencahayaan,  musik  serta  hal-hal  yang  terkait  dengan ceremonialnya. Penampilan optimal tersebut akan direspon secara baik oleh apre- sian, dan ini merupakan awal kesuksesan dalam proses komunikasi.

## DAFTAR PUSTAKA
Sobur, Alex. 2003. Semiotika Komunikasi. Bandung, PT . Remaja Rosda Karya Bandung,
Feldman,  Edmund  Burke.  1967. Art  as  Image  and  Idea. Prentice  -  Hall,  Inc., Englewood Cliffs, New Jersey Sahman,  Humar.  1993 Mengenali  Dunia  Seni  Rupa : Tentang  Seni,  Karya  Seni, Aktivitas  Kreatif,  Apresiasi,  Kritik  dan  Estetika. Semarang,  IKIP Semarang Press Efendi, Onong Uchjana. 2003. Ilmu, Teori dan Filsafat Komunikasi. Bandung, PT. Citra Aditya Bakti. Soedarso Sp. 1990. Sejarah Perkembangan Seni Rupa Modern. Yogyakarta, Saku Dayar sana Sumbo Tinarbuko. 2008. Semiotika Komunikasi Visual. Yogyakarta, Jalasutra. Gie,  The  Liang.  1983. Garisbesar  Estetik  (Filsafat  Keindahan).

## PERTUNJUKAN FRAGMEN SUMILAKE PEDHUT KATANGGA DALAM RITUAL BATHOK BOLU
PADA MASYARAKAT

## SAMBIROTO PURWOMARTANI KALASAN SLEMAN
Herlinah dan Titik Putraningsih FBS Universitas Negeri Yogyakarta

## Abstract
Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mengetahui  bentuk  pertunjukan  Fragmen Sumilake Pedhut Katangga dalam upacara ritual bathok bolu di Desa Sambiroto- Purwomartani- Kalasan- Sleman. Penelitian ini dilaksanakan di Desa Sambiroto- Purwomartani-  Kalasan-  Sleman.  Sebagai  subyek  penelitian  adalah  juru  kunci Keraton Bathok  Bolu ,  dan  para  sesepuh  di  Desa  Sambiroto,  serta  dari  Dinas Pariwisata Kabupaten Sleman. Data penelitian diperoleh dengan cara: studi pustaka, observasi, dokumentasi, dan wawancara. Pendekatan penelitian yang dipergunakan adalah pendekatan kualitatif. Hasil penelitian ini menyebutkan bahwa, Pertunjukan fragmen sumilake pedhut katangga dalam upacara ritual bathok bolu dilaksanakan setiap setahun sekali pada tanggal sepuluh sura . Tradisi ini dilakukan dalam rangka bersih desa yang dilaksanakan di kraton kajiman alas katangga . Kesenian ini juga berfungsi sebagai apresiasi masyarakat, sebagai hiburan, sebagai  presentasi estetis, penunjang  ekonomi, dan sebagai identitas kekuasaan pemerintah.
Kata Kunci: fragmen sumilake pedhut katangga , seni ritual, dan seni tontonan.

## PENDAHULUAN
Kebudayaan  adalah  hasil  karya  manusia  dalam  kehidupan  bermasayakat yang dicetuskan sesudah melalui suatu proses belajar (Koentjaraningrat, 2000: 1). Pendapat  tersebut  memiliki  makna  bahwa  perwujudan  kebudayaan  merupakan system  kegiatan  perilaku  warga  masyarakat  sebagai  pendukungnya.  Salah  satu wujud  dari  kebudayaan  adalah  kesenian.  Kesenian  sebagai  bagian  dari kebudayaan memiliki sifat dan hakikat yang sama yaitu universal, stabil, dinamis, dan  juga  menentukan  jalannya  kehidupan  manusia.  Kesenian  sebagai  unsur kebudayaan mrupakan hasil ekspresi manusia yang mengandung nilai keindahan. Kesenian  adalah  hasil  kemampuan,  kegiatan  daya,  rasa,  dan  karsa  manusia sehingga  wajar  bila  ia  tumbuh  dan  berkembang  sesuai  dengan  perkembangan kreativitas masyarakatnya. Yang paling penting, setiap wujud kesenian memiliki ciri-ciri khusus sesuai dengan situasi dan lokasi di mana seni tersebut berada.
Hal  tersebut  di  atas  sesuai  dengan  apa  yang  dikatakan  Kayam  (1981:39) bahwa: Kesenian tidak pernah berdiri lepas dari masyarakatnya. Sebagai salah satu bagian yang penting dari kebudayaan, kesenian adalah ungkapan kreativitas dari kebudayaan  itu  sendiri.  Masyarakat  yang  menyangga  kebudayaan  dan  dengan demikian juga kesenian mencipta, memberi peluang untuk bergerak, memelihara, menularkan,  mengembangkan  untuk  kemudian  menciptakan  kebudayaan  baru lagi.
142 , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 133 - 142

## PERTUNJUKAN FRAGMEN SUMILAKE PEDHUT KATANGGA
DALAM RITUAL BATHOK BOLU
PADA MASYARAKAT

## SAMBIROTO PURWOMARTANI KALASAN SLEMAN
Herlinah dan Titik Putraningsih Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Yogyakarta
Abstract
This  study  is  aimed  at  identifying  the  performance  form  of Sumilake Pedhut Katangga Fragment in the ritual art Bathok Bolu in Sambiroto village, Purwomartani Kalasan Sleman, where the research was conducted. The subject of the research was the guard of Bathok Bolu Palace, and the senior fi gures of the village and staff from Tourism Bureau of Sleman regency. The research data were taken through library research, observation, documentation and interview. The  approach  used  was  qualitative.  The  result  shows  that  the  fragment performance in the ritual ceremony Bathok Bolu is performed on the tenth of Sura annually. The tradition is held for the sake of bersih desa in Kajiman Alas Katangga Palace. This functions as social appreciation, entertainment, aesthetic presentation, economic support, and identity of governmental power.
Keywords: Sumilake Pedhut Katangga fragment, ritual art and performance art
atau bahasa visual yang di dalamnya terkandung unsur-unsur dan struktur rupa seperti garis, bidang warna dan komposisi, untuk menyampaikan sebuah konsep, isi atau makna, atau pesan yang hendak disampaikan.
Pesan  yang  disampaikan  melalui  media  lukisan  digolongkan  menjadi  dua macam, yaitu :
1. Berupa lukisan representasional, penggambarannya mewakili bentuk-bentuk yang ada di alam, dan obyektif. Penggambaran secara realistik menggunakan simbol-simbol  yang  sudah  akrab  dengan  bentuk  yang  ada  di  alam  (ada kemiripan), sehingga masyarakat apresian mudah menangkap informasi atau pesan, yang disampaikan dan menangkap maknanya. 2. Bentuk  lukisan  non  representasional,  penggambaran  ide-ide  obyek  idiil, melalui  simbol-simbol  garis  bidang,  warna  yang  disusun  sedemikian  rupa, sering kali masyarakat awam sulit untuk menangkap maknanya. Ini berarti komunikasi  tidak  dapat  berjalan  seperti  yang  diharapkan.  Oleh  karena  itu, pelukis  perlu  kiranya  menerapkan  prinsip-prinsip  komunikasi,  dengan mengkondisikan  faktor  pendukung,  dan  dalam  penciptaan  bentuk  berupa lambang  diupayakan  komunikatif  atau  diberikan  penjelasan  secara  verbal untuk melengkapinya, sehingga pesan yang disampaikan sama dengan yang ditangkap.
Dalam pameran lukisan sebagai bentuk komunikasi, apresian akan membe- rikan tanggapan terhadap lukisan yang dipamerkan. Oleh karenanya, pesan yang ditangkap  harus  maksimal  dan  menarik  baik  dari  segi  karya  yang  ditampilkan maupun  display  karya,  pencahayaan,  musik  serta  hal-hal  yang  terkait  dengan ceremonialnya. Penampilan optimal tersebut akan direspon secara baik oleh apre- sian, dan ini merupakan awal kesuksesan dalam proses komunikasi.

## DAFTAR PUSTAKA
Sobur, Alex. 2003. Semiotika Komunikasi. Bandung, PT . Remaja Rosda Karya Bandung,
Feldman,  Edmund  Burke.  1967. Art  as  Image  and  Idea. Prentice  -  Hall,  Inc., Englewood Cliffs, New Jersey Sahman,  Humar.  1993 Mengenali  Dunia  Seni  Rupa : Tentang  Seni,  Karya  Seni, Aktivitas  Kreatif,  Apresiasi,  Kritik  dan  Estetika. Semarang,  IKIP Semarang Press Efendi, Onong Uchjana. 2003. Ilmu, Teori dan Filsafat Komunikasi. Bandung, PT. Citra Aditya Bakti. Soedarso Sp. 1990. Sejarah Perkembangan Seni Rupa Modern. Yogyakarta, Saku Dayar sana Sumbo Tinarbuko. 2008. Semiotika Komunikasi Visual. Yogyakarta, Jalasutra. Gie,  The  Liang.  1983. Garisbesar  Estetik  (Filsafat  Keindahan).

## PERTUNJUKAN FRAGMEN SUMILAKE PEDHUT KATANGGA DALAM RITUAL BATHOK BOLU
PADA MASYARAKAT

## SAMBIROTO PURWOMARTANI KALASAN SLEMAN
Herlinah dan Titik Putraningsih FBS Universitas Negeri Yogyakarta

## Abstract
Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mengetahui  bentuk  pertunjukan  Fragmen Sumilake Pedhut Katangga dalam upacara ritual bathok bolu di Desa Sambiroto- Purwomartani- Kalasan- Sleman. Penelitian ini dilaksanakan di Desa Sambiroto- Purwomartani-  Kalasan-  Sleman.  Sebagai  subyek  penelitian  adalah  juru  kunci Keraton Bathok  Bolu ,  dan  para  sesepuh  di  Desa  Sambiroto,  serta  dari  Dinas Pariwisata Kabupaten Sleman. Data penelitian diperoleh dengan cara: studi pustaka, observasi, dokumentasi, dan wawancara. Pendekatan penelitian yang dipergunakan adalah pendekatan kualitatif. Hasil penelitian ini menyebutkan bahwa, Pertunjukan fragmen sumilake pedhut katangga dalam upacara ritual bathok bolu dilaksanakan setiap setahun sekali pada tanggal sepuluh sura . Tradisi ini dilakukan dalam rangka bersih desa yang dilaksanakan di kraton kajiman alas katangga . Kesenian ini juga berfungsi sebagai apresiasi masyarakat, sebagai hiburan, sebagai  presentasi estetis, penunjang  ekonomi, dan sebagai identitas kekuasaan pemerintah.
Kata Kunci: fragmen sumilake pedhut katangga , seni ritual, dan seni tontonan.

## PENDAHULUAN
Kebudayaan  adalah  hasil  karya  manusia  dalam  kehidupan  bermasayakat yang dicetuskan sesudah melalui suatu proses belajar (Koentjaraningrat, 2000: 1). Pendapat  tersebut  memiliki  makna  bahwa  perwujudan  kebudayaan  merupakan system  kegiatan  perilaku  warga  masyarakat  sebagai  pendukungnya.  Salah  satu wujud  dari  kebudayaan  adalah  kesenian.  Kesenian  sebagai  bagian  dari kebudayaan memiliki sifat dan hakikat yang sama yaitu universal, stabil, dinamis, dan  juga  menentukan  jalannya  kehidupan  manusia.  Kesenian  sebagai  unsur kebudayaan mrupakan hasil ekspresi manusia yang mengandung nilai keindahan. Kesenian  adalah  hasil  kemampuan,  kegiatan  daya,  rasa,  dan  karsa  manusia sehingga  wajar  bila  ia  tumbuh  dan  berkembang  sesuai  dengan  perkembangan kreativitas masyarakatnya. Yang paling penting, setiap wujud kesenian memiliki ciri-ciri khusus sesuai dengan situasi dan lokasi di mana seni tersebut berada.
Hal  tersebut  di  atas  sesuai  dengan  apa  yang  dikatakan  Kayam  (1981:39) bahwa: Kesenian tidak pernah berdiri lepas dari masyarakatnya. Sebagai salah satu bagian yang penting dari kebudayaan, kesenian adalah ungkapan kreativitas dari kebudayaan  itu  sendiri.  Masyarakat  yang  menyangga  kebudayaan  dan  dengan demikian juga kesenian mencipta, memberi peluang untuk bergerak, memelihara, menularkan,  mengembangkan  untuk  kemudian  menciptakan  kebudayaan  baru lagi.
142 , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 133 - 142
Pengukuran Respons Estetik Siswa.... Bambang ( ) 118 119
hal ini merupakan akibat dari kurangnya pemahaman masyarakat tentang manfaat pendidikan seni.
Demikian  pula,  Tjetjep  Rohendi  Rohidi  (2005:  100)  menyatakan  bahwa pendidikan  seni  di  Indonesia  masih  dipandang  kurang  penting  dan  bahkan terabaikan. Permasalahan mendasar tersebut memberikan dampak pada lemahnya pelaksanaan pendidikan seni di lapangan. Para pelaksana pendidikan seni pada umumnya tidak begitu memperhatikan konsep-konsep yang melandasi pendidikan seni  dan  hanya  menyelesaikan  pembelajaran  seni  di  kelas  secara  praktis. Kelemahan pelaksanaan pendidikan seni antara lain terdapat pada aspek penilaian hasil  belajar.  Penilaian  hasil  belajar  yang  dilakukan  baru  terfokus  pada  aspek kognitif dan aspek psikomotor, sehingga penilaian ranah afektif masih terabaikan. Mengingat pentingnya aspek afektif dalam pendidikan seni, seharusnya penilaian afektif juga menjadi bagian penting dari penilaian pendidikan seni.
Dalam  pendidikan  seni  rupa,  penilaian  afektif  berkaitan  dengan pembelajaran  apresiasi  seni  rupa.  Apresiasi  seni  rupa  adalah  pengenalan  dan penghayatan terhadap karya seni rupa. Di jenjang pendidikan dasar dan menengah siswa diperkenalkan kepada berbagai bentuk karya seni rupa, baik yang berasal dari Nusantara maupun dari mancanegara. Tujuan utama pembelajaran apresiasi seni  rupa  adalah  mengembangkan  sensitivitas  dan  penghargaan  siswa  terhadap karya  seni  rupa.  Namun  demikian,  penilaian  yang  terkait  dengan  tujuan pembelajaran afektif ini belum tampak dilakukan. Tes apresiasi seni rupa yang dilakukan pada umumnya baru terbatas pada aspek kognitif.
Penilaian afektif merupakan kebutuhan yang mendesak dalam pelaksanaan penilaian hasil belajar seni di sekolah. Hal ini sesuai dengan Penjelasan Peraturan Pemerintah Republik Indonesia Nomor 19 Tahun 2005 tentang Standar Nasional Pendidikan, Pasal 22 Ayat (1), yang berbunyi ”Penilaian hasil pembelajaran mencakup  aspek  kognitif,  psikomotorik,  dan/atau  afektif  sesuai  dengan karakteristik mata pelajaran” (Peraturan Pemerintah, 2005: 80) . Sehubungan  dengan  hal  tersebut,  untuk  melaksanakan  penilaian  afektif dalam  pendidikan  seni  rupa,  pertama-tama  perlu  dilakukan  pengembangan instrumen  pengukuran  afektif.  Instrumen  pengukuran  afektif  ini  khususnya digunakan untuk mengukur tanggapan siswa terhadap karya seni rupa. Tanggapan terhadap karya seni rupa ini disebut respons estetik ( aesthetic response ) (Papa, 2006: 3).
Untuk  mengukur  respons  estetik  tersebut,  diperlukan  instrumen pengukuran  nontes.  Jenis  instrumen  yang  memenuhi  keperluan  tersebut  adalah semantic differential , yang dikembangkan oleh Osgood, Suci, dan Tannenbaum. Dalam penelitian ini, semantic  differential diterapkan untuk mengukur respons estetik siswa Sekolah Menengah Pertama. Sehubungan dengan hal itu, diajukan pertanyaan penelitian sebagai berikut:
1. Bagaimana prosedur pengembangan instrumen pengukuran estetik yang valid dan reliabel dengan menggunakan semantic differential untuk siswa Sekolah Menengah Pertama?
2. Bagaimana karakteristik instrumen pengukuran respons estetik siswa Sekolah Menengah Pertama yang dikembangkan berdasarkan analisis faktor?
3. Sejauh mana reliabilitas instrumen pengukuran respons estetik siswa Sekolah Menengah Pertama yang dikembangkan?
4. Sejauh mana instrumen pengukuran respons estetik siswa Sekolah Menengah Pertama  yang  dikembangkan  memiliki  sensitivitas  terhadap  karakteristik karakteristik karya seni rupa?
Sementara itu, tujuan penelitian ini adalah sebagai berikut:
1. Memperoleh instrumen pengukuran respons estetik siswa Sekolah Menengah
Pertama yang valid dan reliable dengan menggunakan semantic differential .
2. Mengungkap  karakteristik  instrumen  pengukuran  respons  estetik  siswa Sekolah Menengah Pertama yang dikembangkan sesuai berdasarkan analisis faktor.
3. Mengungkap reliabilitas instrumen pengukuran respons estetik siswa Sekolah Menengah Pertama yang dikembangkan.
4. Mengungkap sensitivitas instrumen pengukuran respons estetik siswa Sekolah Menengah  Pertama  yang  dikembangkan  terhadap  karakteristik  karya  seni rupa?

## KAJIAN TEORI
Suatu  instrumen  pengukuran  harus  memenuhi  syarat  validitas  dan reliabilitas. Menurut Allen dan Yen (1979: 95), suatu tes dikatakan valid jika dapat mengukur  apa  yang  seharusnya  diukur.  Secara  umum  terdapat  tiga  macam validitas, yaitu validitas isi ( content validity ), validitas kriteria ( creterion-related validity ), dan validitas konstruk ( construct validity ) (Kerlinger, 1986: 417). Untuk menguji validitas instrumen pengukuran afektif, dapat digunakan salah satu atau semua jenis validitas berikut: validitas isi, validitas konstruk, dan validitas kriteria (Fernandes, 1984: 73-74).
Validitas  isi  dinilai  melalui  analisis  rasional  terhadap  isi  suatu  tes  dan penentuannya didasarkan pada penilaian subjektif dan individual (Allen dan Yen 1979:  95).  Validitas  isi  biasanya  diuji  dengan  penilaian  personal  oleh  ahli  di bidangnya.  Validitas  isi  didasarkan  pada  keputusan  penilaian  (bersifat judgmental ). Validitas kriteria diteliti dengan membandingkan suatu tes atau skala dengan  satu  atau  lebih  ubahan-ubahan  eksternal,  atau  kriteria  yang  dianggap mengukur  kualitas  yang  diteliti  (Kerlinger,  1986:  418).  Validitas  konstruk ( construct validity ) suatu tes adalah sejauh mana tes tersebut mengukur konstruk atau trait teoretik yang ingin diukur. Menurut Kerlinger (1986: 427) metode yang
, Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 117 - 132 Pengukuran Respons Estetik Siswa.... Bambang ( ) 118 119
hal ini merupakan akibat dari kurangnya pemahaman masyarakat tentang manfaat pendidikan seni.
Demikian  pula,  Tjetjep  Rohendi  Rohidi  (2005:  100)  menyatakan  bahwa pendidikan  seni  di  Indonesia  masih  dipandang  kurang  penting  dan  bahkan terabaikan. Permasalahan mendasar tersebut memberikan dampak pada lemahnya pelaksanaan pendidikan seni di lapangan. Para pelaksana pendidikan seni pada umumnya tidak begitu memperhatikan konsep-konsep yang melandasi pendidikan seni  dan  hanya  menyelesaikan  pembelajaran  seni  di  kelas  secara  praktis. Kelemahan pelaksanaan pendidikan seni antara lain terdapat pada aspek penilaian hasil  belajar.  Penilaian  hasil  belajar  yang  dilakukan  baru  terfokus  pada  aspek kognitif dan aspek psikomotor, sehingga penilaian ranah afektif masih terabaikan. Mengingat pentingnya aspek afektif dalam pendidikan seni, seharusnya penilaian afektif juga menjadi bagian penting dari penilaian pendidikan seni.
Dalam  pendidikan  seni  rupa,  penilaian  afektif  berkaitan  dengan pembelajaran  apresiasi  seni  rupa.  Apresiasi  seni  rupa  adalah  pengenalan  dan penghayatan terhadap karya seni rupa. Di jenjang pendidikan dasar dan menengah siswa diperkenalkan kepada berbagai bentuk karya seni rupa, baik yang berasal dari Nusantara maupun dari mancanegara. Tujuan utama pembelajaran apresiasi seni  rupa  adalah  mengembangkan  sensitivitas  dan  penghargaan  siswa  terhadap karya  seni  rupa.  Namun  demikian,  penilaian  yang  terkait  dengan  tujuan pembelajaran afektif ini belum tampak dilakukan. Tes apresiasi seni rupa yang dilakukan pada umumnya baru terbatas pada aspek kognitif.
Penilaian afektif merupakan kebutuhan yang mendesak dalam pelaksanaan penilaian hasil belajar seni di sekolah. Hal ini sesuai dengan Penjelasan Peraturan Pemerintah Republik Indonesia Nomor 19 Tahun 2005 tentang Standar Nasional Pendidikan, Pasal 22 Ayat (1), yang berbunyi ”Penilaian hasil pembelajaran mencakup  aspek  kognitif,  psikomotorik,  dan/atau  afektif  sesuai  dengan karakteristik mata pelajaran” (Peraturan Pemerintah, 2005: 80) . Sehubungan  dengan  hal  tersebut,  untuk  melaksanakan  penilaian  afektif dalam  pendidikan  seni  rupa,  pertama-tama  perlu  dilakukan  pengembangan instrumen  pengukuran  afektif.  Instrumen  pengukuran  afektif  ini  khususnya digunakan untuk mengukur tanggapan siswa terhadap karya seni rupa. Tanggapan terhadap karya seni rupa ini disebut respons estetik ( aesthetic response ) (Papa, 2006: 3).
Untuk  mengukur  respons  estetik  tersebut,  diperlukan  instrumen pengukuran  nontes.  Jenis  instrumen  yang  memenuhi  keperluan  tersebut  adalah semantic differential , yang dikembangkan oleh Osgood, Suci, dan Tannenbaum. Dalam penelitian ini, semantic  differential diterapkan untuk mengukur respons estetik siswa Sekolah Menengah Pertama. Sehubungan dengan hal itu, diajukan pertanyaan penelitian sebagai berikut:
1. Bagaimana prosedur pengembangan instrumen pengukuran estetik yang valid dan reliabel dengan menggunakan semantic differential untuk siswa Sekolah Menengah Pertama?
2. Bagaimana karakteristik instrumen pengukuran respons estetik siswa Sekolah Menengah Pertama yang dikembangkan berdasarkan analisis faktor?
3. Sejauh mana reliabilitas instrumen pengukuran respons estetik siswa Sekolah Menengah Pertama yang dikembangkan?
4. Sejauh mana instrumen pengukuran respons estetik siswa Sekolah Menengah Pertama  yang  dikembangkan  memiliki  sensitivitas  terhadap  karakteristik karakteristik karya seni rupa?
Sementara itu, tujuan penelitian ini adalah sebagai berikut:
1. Memperoleh instrumen pengukuran respons estetik siswa Sekolah Menengah
Pertama yang valid dan reliable dengan menggunakan semantic differential .
2. Mengungkap  karakteristik  instrumen  pengukuran  respons  estetik  siswa Sekolah Menengah Pertama yang dikembangkan sesuai berdasarkan analisis faktor.
3. Mengungkap reliabilitas instrumen pengukuran respons estetik siswa Sekolah Menengah Pertama yang dikembangkan.
4. Mengungkap sensitivitas instrumen pengukuran respons estetik siswa Sekolah Menengah  Pertama  yang  dikembangkan  terhadap  karakteristik  karya  seni rupa?

## KAJIAN TEORI
Suatu  instrumen  pengukuran  harus  memenuhi  syarat  validitas  dan reliabilitas. Menurut Allen dan Yen (1979: 95), suatu tes dikatakan valid jika dapat mengukur  apa  yang  seharusnya  diukur.  Secara  umum  terdapat  tiga  macam validitas, yaitu validitas isi ( content validity ), validitas kriteria ( creterion-related validity ), dan validitas konstruk ( construct validity ) (Kerlinger, 1986: 417). Untuk menguji validitas instrumen pengukuran afektif, dapat digunakan salah satu atau semua jenis validitas berikut: validitas isi, validitas konstruk, dan validitas kriteria (Fernandes, 1984: 73-74).
Validitas  isi  dinilai  melalui  analisis  rasional  terhadap  isi  suatu  tes  dan penentuannya didasarkan pada penilaian subjektif dan individual (Allen dan Yen 1979:  95).  Validitas  isi  biasanya  diuji  dengan  penilaian  personal  oleh  ahli  di bidangnya.  Validitas  isi  didasarkan  pada  keputusan  penilaian  (bersifat judgmental ). Validitas kriteria diteliti dengan membandingkan suatu tes atau skala dengan  satu  atau  lebih  ubahan-ubahan  eksternal,  atau  kriteria  yang  dianggap mengukur  kualitas  yang  diteliti  (Kerlinger,  1986:  418).  Validitas  konstruk ( construct validity ) suatu tes adalah sejauh mana tes tersebut mengukur konstruk atau trait teoretik yang ingin diukur. Menurut Kerlinger (1986: 427) metode yang
, Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 117 - 132
120
digunakan untuk meneliti validitas konstruk adalah analisis faktor.
Reliabilitas  juga  disebut  sebagai  dependabilitas,  stabilitas,  konsistensi, prediktabilitas, atau akurasi. Reliabilitas dan dependabilitas menunjukkan suatu pengukuran yang dapat diandalkan atau dapat dipercaya. Stabilitas, konsistensi, dan  prediktabilitas  menunjukkan  pengukuran  yang  tidak  relatif  berubah-ubah, sehingga  dapat  diprediksi  hasilnya.  Prediktabilitas  menunjukkan  pengukuran yang dapat diduga (Kerlinger, 1986: 407).
Salah satu pendekatan dasar untuk mengukur reliabilitas adalah stabilitas. Stabilitas diperoleh dengan mengkorelasikan skor siswa dari dua kali pelaksanaan tes,  dengan  korelasi  intraklas  ( interclass  correlation ).  Estimasi  reliabilitas didefinisikan  sebagai  perbandingan  (rasio)  antara true  score  variance dengan observed variance (Nachmias & Nachmias, 1981: 148). Menurut Borg dan Gall (1983:  284),  reliabilitas  tes-retes  disebut  koefisien  stabilitas  ( coefficient  of stability ). Reliabilitas tes-retes sangat cocok untuk tes yang mengukur trait (sifat), misalnya tes untuk mengukur ketajaman pengamatan visual dan auditori (Allen dan  Yen,  1979:  76-77).  Jika  digunakan  untuk  keputusan  individual,  batas minimum reliabilitas adalah 0,9, sedangkan untuk menarik kesimpulan tentang kelompok 0,5 (Fernandes, 1984: 73)
S emantic differential adalah salah satu bentuk instrumen pengukuran yang berbentuk  skala,  yang  dikembangkan  oleh    Osgood,  Suci,  dan  Tannenbaum. Instrumen ini juga digunakan untuk mengukur reaksi terhadap stimulus, kata-kata, dan konsep-konsep dan dapat disesuaikan untuk orang dewasa atau anak-anak dari budaya manapun juga (Heise, 2006: 1). Semantic differential digunakan untuk dua tujuan:  (1)  untuk  mengukur  secara  objektif  sifat-sifat  semantik  dari  kata  atau konsep dalam ruang semantik tiga dimensional dan (2) sebagai skala sikap yang memusatkan  perhatian  pada  aspek  afektif  atau  dimensi  evaluatif  (Issac  dan Michael, 1984: 144-145). Osgood dkk (Issac dan Michael, 1984: 145) menemukan tiga  dimensi  atau  faktor  utama,  yaitu  dimensi  evaluatif  ( evaluative )  misalnya “bagus-jelek”,  dimensi  potensi  misalnya  “keras-lunak”,  dan  dimensi  aktivitas misalnya “cepat-lambat”.
Analisis data untuk semantic differential yang khas adalah analisis faktor (Sytsma, 2006: 2). Analisis faktor menunjukkan berbagai macam teknik statistik yang  memiliki  tujuan  umum  menyajikan  seperangkat  ubahan  dalam  sejumlah kecil ubahan hipotetik (Kim dan Mueller, 1978: 8-12). Menurut Garson (2006: 2), ada dua jenis analisis faktor, yaitu analisis faktor eksploratori dan analisis faktor konfirmatori.  Analisis  faktor  eksploratori  berusaha  menemukan  struktur  dasar yang melandasi sejumlah besar ubahan. Di sini tidak diperlukan teori sebelumnya dan muatan faktor digunakan untuk menentukan secara intuitif stuktur faktor dari data yang dianalisis. Analisis faktor konfirmatori bertujuan menetapkan apakah
jumlah faktor dan muatan faktor dari ubahan-ubahan indikator pada faktor-faktor tersebut sesuai dengan apa yang diharapkan, berdasarkan teori yang ditentukan sebelumnya.
Penyusunan  suatu  instrumen  pengukuran  harus  mempertimbangkan perkembangan siswa. Siswa SMP memiliki usia sekitar 12 tahun sampai 15 tahun. Menurut Piaget (Woolfolk & McCune-Nicolich, 1984: 60), anak usia 11 sampai 15 tahun termasuk pada tahap formal operasional. Ciri-ciri anak usia ini antara lain mampu  memecahkan  masalah  abstrak  secara  logis  dan  berpikir  ilmiah.  Dalam periodisasi perkembangan seni rupa, siswa SMP termasuk dalam tahap pseudo- naturalistik. Pada tahap ini siswa telah memiliki perhatian terhadap warna dan ciri- ciri desain (Lowenfeld & Brittain, 1975: 310). Pada tahap ini, siswa juga telah memiliki  kesadaran  tentang  keindahan  (Lowenfeld  &  Brittain,  1975:  323). Lansing (1976: 185), sejak umur 11 tahun, anak memasuki tahap keputusan artistik ( artistic decision stage ). Pada tahap ini anak telah memahami bahwa seni rupa merupakan proyeksi pikiran dan perasaan. Hal ini berarti bahwa ia juga mampu merespon  karya  orang  lain  dengan  sensitivitas  yang  sama.  Ia  telah  dapat menikmati  pengalaman  estetik.  Ia  cenderung  menyukai  seni  rupa  yang naturalistik,  tetapi  mampu  mengapresiasi  bentuk-bentuk  seni  rupa  yang  lain. Selanjutnya,  menurut  Lansing  (1976:  306-308),  sejak  Kelas  VII  siswa  telah memiliki kesadaran dan perhatian terhadap estetika.
Mengukur  respons  estetik  siswa  merupakan  upaya  untuk  mengetahui kemampuan afektif siswa. Anak dapat diminta untuk merespon beberapa lukisan dengan tema yang berbeda-beda untuk mengetahui apakah responsnya juga akan berbeda-beda, antara lain kualitas afektif, yaitu perasaan terhadap lukisan itu dan unsur-unsur  desain,  warna,  garis,  bentuk,  tekstur,  dan  ruang  dan  hubungan- hubungannya (McFee, 1970: 291-292).
Selain valid dan reliabel, instrumen pengukuran respons estetik siswa harus memiliki  sensitivitas  terhadap  karakteristik  karya  seni  rupa.  Karya  seni  rupa memiliki  unsur  tema  dan  gaya.  Tema  dapat  diartikan  sebagai  stimulus  yang menjadi sumber pikiran dan perasaan yang diungkapkan seniman (Ocvirk dkk, 1982:  10).  Menurut  Chapman  (Humar  Sahman,  1993:  41-50),  gaya  adalah kemiripan dalam kelompok di antara karya-karya seni rupa yang ditandai dengan sifat-sifat umum yang dimiliki bersama. Gaya juga dapat diartikan sebagai cara berkarya dan pendekatan teknis tertentu dalam penciptaan seni rupa (Feldman, 1967:  138).  Oleh  seniman,  tema  diperlakukan  secara  bertingkat-tingkat  yang secara  umum  dapat  menjadi  tiga  tingkatan  yaitu  representasional,  abstrak,  dan nonobjektif (Cleaver, 1966: 29).
Menurut Ocvirk dkk. (1962: 10), tema juga berarti topik atau motif suatu karya  seni  rupa. Tema  hampir  selalu  dijumpai  pada  karya  seni  rupa,  meskipun karya seni rupa itu bergaya abstrak, yaitu karya seni rupa yang menggambarkan
Pengukuran Respons Estetik Siswa.... Bambang ( ) , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 117 - 132
masyarakat apresian lebih mudah menangkap informasi melalui tanda atau simbol yang sudah akrab dan terlibat di dalamnya, dan ini sering terlihat dalam realitas kehidupan sehari-hari. Hal ini akan berbeda jika dibandingkan dengan lukisan non representasional,  yang  bentuk  visualisasinya  menggunakan  tanda  atau  simbol yang sifatnya individual dan subyektif. Maka, di dalam berkomunikasi diperlukan sejumlah  pengetahuan  yang  memadai  tentang  siapa  target  sasaran  yang  akan dituju,  dan  bagaimana  cara  sebaik-baiknya  berkomunikasi  dengan  mereka. Semakin baik dan lengkap pemahamannya terhadap hal-hal tersebut, maka akan semakin mudah untuk menciptakan bahasa visual yang komunikatif, agar tujuan komunikasi dapat berhasil dengan baik.

## FAKTOR  PENDUKUNG  DAN  PENGHAMBAT  DALAM  PROSES KOMUNIKASI
Membahas  lebih  lanjut  masalah  tujuan  komunikasi  agar  tercapai  seperti yang diharapkan, atau suatu pesan dapat membangkitkan tanggapan seperti yang dikehendaki, menurut Wilbur Schramm yang dikutip oleh Onong Uchjana Effendy (2003 : 41), terdapat beberapa hal yang harus dikondisikan. Kondisi tersebut dapat dirumuskan sebagai berikut :
1. Pesan  harus  dirancang  dan  disampaikan  sedemikian  rupa,  sehingga  dapat menarik perhatian komunikan.
2. Pesan harus menggunakan lambang-lambang tertuju kepada pengalaman yang sama antara komunikator dan komunikan, sehingga sama-sama mengerti.
3. Pesan harus membangkitkan kebutuhan pribadi komunikan, dan menyarankan beberapa cara untuk memperoleh kebutuhan tersebut.
4. Pesan harus menyarankan suatu jalan untuk memperoleh kebutuhan tadi yang layak bagi situasi kelompok dimana komunikan berada pada saat ia digerakkan untuk memberikan tanggapan yang dikehendaki.
Dari pendapat tersebut, dapat diperjelas dengan uraian sebagai berikut: Butir 1  :  Bagi penulis, perlu ide-ide kreatif dan kebaruan (novelty) baik dari segi tema,  bentuk,  bahan,  dan  teknik  yang  ditampilkan.  Kebaruan  inilah yang menjadi menarik untuk dilihat.
Butir 2  : Dalam  dunia  seni  lukis,  terdapat  dua  bentuk  penyampaian (penggambaran), yaitu :
a. Lukisan  representatif,  yang  menyampaikan  pesan  melalui  bentuk realistik, sifat penggambarannya seperti senyatanya, alam sebagai patokan, obyektif, dan terdapat salah benar. Oleh karenanya, ketika pelukis  menggambarkan  obyek-obyek  yang  hasilnya  tidak  sesuai dengan yang terdapat di alam, maka dianggap salah, kurang persis atau  tidak  berhasil.  Lambang  atau  tanda  yang  digunakan,  baik komunikator dan komunikan terdapat kesamaan.
b. Lukisan  non  representative,  yang  bentuk  lukisannya  abstrak (pengabstraksian  bentuk  atau  non  figuratif),  bentuk  visualnya berupa  lambang,  subyektif,  maka  perlu  adanya  tafsir-tafsir terhadap pesan yang berupa simbol atau tanda yang diciptakan. Oleh karenanya, untuk lukisan abstrak tersebut perlu penjelasan secara  verbal  untuk  melengkapinya,  agar  pesan  yang disampaikan sama seperti yang ditangkap.
Butir 3  :  Dalam lukisan, pesan yang dapat membangkitkan kebutuhan pribadi pada umumnya adalah mengandung nilai-nilai yang sifatnya universal, yaitu:  lukisan  sifatnya  komunikatif,  indah,  terkait  dengan  nilai-nilai kebenaran,  kebaikan,  dan  pendidikan.  Secara  khusus,  karya  harus kreatif dan mengandung nilai kebaruan, baik dari segi tema, bentuk, maupun tekniknya. Misalnya: dari segi tema, menyampaikan hal-hal yang aktual dan humanis. Sebagai contoh: Tema pemilu 2009, masalah cinta, pemanasan global, dan sebagainya. Dari segi bentuk, melahirkan bentuk-bentuk baru yang belum pernah ada sebelumnya. Sedangkan teknik, menggunakan multimedia.
Butir 4  : Melalui  pameran  lukisan,  apresian  akan  memberikan  tanggapan terhadap  lukisan  yang  dipamerkan.  Oleh  karenanya,  diperlukan persiapan yang matang dalam menampilkan karya-karya lukisannya, baik dari karyanya sendiri, tema harus aktual dan kreatif. Penyajiannya sempurna, dari display karya, tata cahaya dan acara yang terkait dengan ceremonialnya.  Sehingga,  pesan  yang  luar  biasa  dalam penyelenggaraan  pameran  lukisan  dapat  ditangkap  atau  direspon secara baik oleh apresian.
Empat faktor yang disebutkan di atas, secara umum merupakan suatu kondisi yang perlu diperhatikan oleh komunikator agar tujuan komunikasi dapat berjalan secara baik.
Adapun bagi komunikan atau apresiator agar komunikasi berjalan secara baik, maka yang perlu diperhatikan adalah :
1. Ia dapat benar-benar mengerti pesan komunikasi.
2. Pada saat ia mengambil keputusan, ia sadar bahwa keputusannya itu sesuai dengan tujuannya.
3. Pada  saat  ia  mengambil  keputusan  ia  sadar  bahwa  keputusannya  itu bersangkutan dengan kepentingan pribadinya.
4. Ia mampu untuk menepatinya baik secara mental maupun fisik.

## SIMPULAN
Dari uraian bab-bab sebelumnya, maka dapat diperoleh kesimpulan bahwa pelukis  sebagai  individu  membutuhkan  berkomunikasi  dengan  manusia  di  luar dirinya. Melalui bentuk signifikan dalam lukisan yang merupakan wujud simbol
141 140 , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 133 - 142 Bentuk Sebagai Media Komunikasi.....  (Djoko Maruto)
masyarakat apresian lebih mudah menangkap informasi melalui tanda atau simbol yang sudah akrab dan terlibat di dalamnya, dan ini sering terlihat dalam realitas kehidupan sehari-hari. Hal ini akan berbeda jika dibandingkan dengan lukisan non representasional,  yang  bentuk  visualisasinya  menggunakan  tanda  atau  simbol yang sifatnya individual dan subyektif. Maka, di dalam berkomunikasi diperlukan sejumlah  pengetahuan  yang  memadai  tentang  siapa  target  sasaran  yang  akan dituju,  dan  bagaimana  cara  sebaik-baiknya  berkomunikasi  dengan  mereka. Semakin baik dan lengkap pemahamannya terhadap hal-hal tersebut, maka akan semakin mudah untuk menciptakan bahasa visual yang komunikatif, agar tujuan komunikasi dapat berhasil dengan baik.

## FAKTOR  PENDUKUNG  DAN  PENGHAMBAT  DALAM  PROSES KOMUNIKASI
Membahas  lebih  lanjut  masalah  tujuan  komunikasi  agar  tercapai  seperti yang diharapkan, atau suatu pesan dapat membangkitkan tanggapan seperti yang dikehendaki, menurut Wilbur Schramm yang dikutip oleh Onong Uchjana Effendy (2003 : 41), terdapat beberapa hal yang harus dikondisikan. Kondisi tersebut dapat dirumuskan sebagai berikut :
1. Pesan  harus  dirancang  dan  disampaikan  sedemikian  rupa,  sehingga  dapat menarik perhatian komunikan.
2. Pesan harus menggunakan lambang-lambang tertuju kepada pengalaman yang sama antara komunikator dan komunikan, sehingga sama-sama mengerti.
3. Pesan harus membangkitkan kebutuhan pribadi komunikan, dan menyarankan beberapa cara untuk memperoleh kebutuhan tersebut.
4. Pesan harus menyarankan suatu jalan untuk memperoleh kebutuhan tadi yang layak bagi situasi kelompok dimana komunikan berada pada saat ia digerakkan untuk memberikan tanggapan yang dikehendaki.
Dari pendapat tersebut, dapat diperjelas dengan uraian sebagai berikut: Butir 1  :  Bagi penulis, perlu ide-ide kreatif dan kebaruan (novelty) baik dari segi tema,  bentuk,  bahan,  dan  teknik  yang  ditampilkan.  Kebaruan  inilah yang menjadi menarik untuk dilihat.
Butir 2  : Dalam  dunia  seni  lukis,  terdapat  dua  bentuk  penyampaian (penggambaran), yaitu :
a. Lukisan  representatif,  yang  menyampaikan  pesan  melalui  bentuk realistik, sifat penggambarannya seperti senyatanya, alam sebagai patokan, obyektif, dan terdapat salah benar. Oleh karenanya, ketika pelukis  menggambarkan  obyek-obyek  yang  hasilnya  tidak  sesuai dengan yang terdapat di alam, maka dianggap salah, kurang persis atau  tidak  berhasil.  Lambang  atau  tanda  yang  digunakan,  baik komunikator dan komunikan terdapat kesamaan.
b. Lukisan  non  representative,  yang  bentuk  lukisannya  abstrak (pengabstraksian  bentuk  atau  non  figuratif),  bentuk  visualnya berupa  lambang,  subyektif,  maka  perlu  adanya  tafsir-tafsir terhadap pesan yang berupa simbol atau tanda yang diciptakan. Oleh karenanya, untuk lukisan abstrak tersebut perlu penjelasan secara  verbal  untuk  melengkapinya,  agar  pesan  yang disampaikan sama seperti yang ditangkap.
Butir 3  :  Dalam lukisan, pesan yang dapat membangkitkan kebutuhan pribadi pada umumnya adalah mengandung nilai-nilai yang sifatnya universal, yaitu:  lukisan  sifatnya  komunikatif,  indah,  terkait  dengan  nilai-nilai kebenaran,  kebaikan,  dan  pendidikan.  Secara  khusus,  karya  harus kreatif dan mengandung nilai kebaruan, baik dari segi tema, bentuk, maupun tekniknya. Misalnya: dari segi tema, menyampaikan hal-hal yang aktual dan humanis. Sebagai contoh: Tema pemilu 2009, masalah cinta, pemanasan global, dan sebagainya. Dari segi bentuk, melahirkan bentuk-bentuk baru yang belum pernah ada sebelumnya. Sedangkan teknik, menggunakan multimedia.
Butir 4  : Melalui  pameran  lukisan,  apresian  akan  memberikan  tanggapan terhadap  lukisan  yang  dipamerkan.  Oleh  karenanya,  diperlukan persiapan yang matang dalam menampilkan karya-karya lukisannya, baik dari karyanya sendiri, tema harus aktual dan kreatif. Penyajiannya sempurna, dari display karya, tata cahaya dan acara yang terkait dengan ceremonialnya.  Sehingga,  pesan  yang  luar  biasa  dalam penyelenggaraan  pameran  lukisan  dapat  ditangkap  atau  direspon secara baik oleh apresian.
Empat faktor yang disebutkan di atas, secara umum merupakan suatu kondisi yang perlu diperhatikan oleh komunikator agar tujuan komunikasi dapat berjalan secara baik.
Adapun bagi komunikan atau apresiator agar komunikasi berjalan secara baik, maka yang perlu diperhatikan adalah :
1. Ia dapat benar-benar mengerti pesan komunikasi.
2. Pada saat ia mengambil keputusan, ia sadar bahwa keputusannya itu sesuai dengan tujuannya.
3. Pada  saat  ia  mengambil  keputusan  ia  sadar  bahwa  keputusannya  itu bersangkutan dengan kepentingan pribadinya.
4. Ia mampu untuk menepatinya baik secara mental maupun fisik.

## SIMPULAN
Dari uraian bab-bab sebelumnya, maka dapat diperoleh kesimpulan bahwa pelukis  sebagai  individu  membutuhkan  berkomunikasi  dengan  manusia  di  luar dirinya. Melalui bentuk signifikan dalam lukisan yang merupakan wujud simbol
141 140 , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 133 - 142 Bentuk Sebagai Media Komunikasi.....  (Djoko Maruto) 120 121
digunakan untuk meneliti validitas konstruk adalah analisis faktor.
Reliabilitas  juga  disebut  sebagai  dependabilitas,  stabilitas,  konsistensi, prediktabilitas, atau akurasi. Reliabilitas dan dependabilitas menunjukkan suatu pengukuran yang dapat diandalkan atau dapat dipercaya. Stabilitas, konsistensi, dan  prediktabilitas  menunjukkan  pengukuran  yang  tidak  relatif  berubah-ubah, sehingga  dapat  diprediksi  hasilnya.  Prediktabilitas  menunjukkan  pengukuran yang dapat diduga (Kerlinger, 1986: 407).
Salah satu pendekatan dasar untuk mengukur reliabilitas adalah stabilitas. Stabilitas diperoleh dengan mengkorelasikan skor siswa dari dua kali pelaksanaan tes,  dengan  korelasi  intraklas  ( interclass  correlation ).  Estimasi  reliabilitas didefinisikan  sebagai  perbandingan  (rasio)  antara true  score  variance dengan observed variance (Nachmias & Nachmias, 1981: 148). Menurut Borg dan Gall (1983:  284),  reliabilitas  tes-retes  disebut  koefisien  stabilitas  ( coefficient  of stability ). Reliabilitas tes-retes sangat cocok untuk tes yang mengukur trait (sifat), misalnya tes untuk mengukur ketajaman pengamatan visual dan auditori (Allen dan  Yen,  1979:  76-77).  Jika  digunakan  untuk  keputusan  individual,  batas minimum reliabilitas adalah 0,9, sedangkan untuk menarik kesimpulan tentang kelompok 0,5 (Fernandes, 1984: 73)
S emantic differential adalah salah satu bentuk instrumen pengukuran yang berbentuk  skala,  yang  dikembangkan  oleh    Osgood,  Suci,  dan  Tannenbaum. Instrumen ini juga digunakan untuk mengukur reaksi terhadap stimulus, kata-kata, dan konsep-konsep dan dapat disesuaikan untuk orang dewasa atau anak-anak dari budaya manapun juga (Heise, 2006: 1). Semantic differential digunakan untuk dua tujuan:  (1)  untuk  mengukur  secara  objektif  sifat-sifat  semantik  dari  kata  atau konsep dalam ruang semantik tiga dimensional dan (2) sebagai skala sikap yang memusatkan  perhatian  pada  aspek  afektif  atau  dimensi  evaluatif  (Issac  dan Michael, 1984: 144-145). Osgood dkk (Issac dan Michael, 1984: 145) menemukan tiga  dimensi  atau  faktor  utama,  yaitu  dimensi  evaluatif  ( evaluative )  misalnya “bagus-jelek”,  dimensi  potensi  misalnya  “keras-lunak”,  dan  dimensi  aktivitas misalnya “cepat-lambat”.
Analisis data untuk semantic differential yang khas adalah analisis faktor (Sytsma, 2006: 2). Analisis faktor menunjukkan berbagai macam teknik statistik yang  memiliki  tujuan  umum  menyajikan  seperangkat  ubahan  dalam  sejumlah kecil ubahan hipotetik (Kim dan Mueller, 1978: 8-12). Menurut Garson (2006: 2), ada dua jenis analisis faktor, yaitu analisis faktor eksploratori dan analisis faktor konfirmatori.  Analisis  faktor  eksploratori  berusaha  menemukan  struktur  dasar yang melandasi sejumlah besar ubahan. Di sini tidak diperlukan teori sebelumnya dan muatan faktor digunakan untuk menentukan secara intuitif stuktur faktor dari data yang dianalisis. Analisis faktor konfirmatori bertujuan menetapkan apakah
jumlah faktor dan muatan faktor dari ubahan-ubahan indikator pada faktor-faktor tersebut sesuai dengan apa yang diharapkan, berdasarkan teori yang ditentukan sebelumnya.
Penyusunan  suatu  instrumen  pengukuran  harus  mempertimbangkan perkembangan siswa. Siswa SMP memiliki usia sekitar 12 tahun sampai 15 tahun. Menurut Piaget (Woolfolk & McCune-Nicolich, 1984: 60), anak usia 11 sampai 15 tahun termasuk pada tahap formal operasional. Ciri-ciri anak usia ini antara lain mampu  memecahkan  masalah  abstrak  secara  logis  dan  berpikir  ilmiah.  Dalam periodisasi perkembangan seni rupa, siswa SMP termasuk dalam tahap pseudo- naturalistik. Pada tahap ini siswa telah memiliki perhatian terhadap warna dan ciri- ciri desain (Lowenfeld & Brittain, 1975: 310). Pada tahap ini, siswa juga telah memiliki  kesadaran  tentang  keindahan  (Lowenfeld  &  Brittain,  1975:  323). Lansing (1976: 185), sejak umur 11 tahun, anak memasuki tahap keputusan artistik ( artistic decision stage ). Pada tahap ini anak telah memahami bahwa seni rupa merupakan proyeksi pikiran dan perasaan. Hal ini berarti bahwa ia juga mampu merespon  karya  orang  lain  dengan  sensitivitas  yang  sama.  Ia  telah  dapat menikmati  pengalaman  estetik.  Ia  cenderung  menyukai  seni  rupa  yang naturalistik,  tetapi  mampu  mengapresiasi  bentuk-bentuk  seni  rupa  yang  lain. Selanjutnya,  menurut  Lansing  (1976:  306-308),  sejak  Kelas  VII  siswa  telah memiliki kesadaran dan perhatian terhadap estetika.
Mengukur  respons  estetik  siswa  merupakan  upaya  untuk  mengetahui kemampuan afektif siswa. Anak dapat diminta untuk merespon beberapa lukisan dengan tema yang berbeda-beda untuk mengetahui apakah responsnya juga akan berbeda-beda, antara lain kualitas afektif, yaitu perasaan terhadap lukisan itu dan unsur-unsur  desain,  warna,  garis,  bentuk,  tekstur,  dan  ruang  dan  hubungan- hubungannya (McFee, 1970: 291-292).
Selain valid dan reliabel, instrumen pengukuran respons estetik siswa harus memiliki  sensitivitas  terhadap  karakteristik  karya  seni  rupa.  Karya  seni  rupa memiliki  unsur  tema  dan  gaya.  Tema  dapat  diartikan  sebagai  stimulus  yang menjadi sumber pikiran dan perasaan yang diungkapkan seniman (Ocvirk dkk, 1982:  10).  Menurut  Chapman  (Humar  Sahman,  1993:  41-50),  gaya  adalah kemiripan dalam kelompok di antara karya-karya seni rupa yang ditandai dengan sifat-sifat umum yang dimiliki bersama. Gaya juga dapat diartikan sebagai cara berkarya dan pendekatan teknis tertentu dalam penciptaan seni rupa (Feldman, 1967:  138).  Oleh  seniman,  tema  diperlakukan  secara  bertingkat-tingkat  yang secara  umum  dapat  menjadi  tiga  tingkatan  yaitu  representasional,  abstrak,  dan nonobjektif (Cleaver, 1966: 29).
Menurut Ocvirk dkk. (1962: 10), tema juga berarti topik atau motif suatu karya  seni  rupa. Tema  hampir  selalu  dijumpai  pada  karya  seni  rupa,  meskipun karya seni rupa itu bergaya abstrak, yaitu karya seni rupa yang menggambarkan
Pengukuran Respons Estetik Siswa.... Bambang ( )
, Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 117 - 132
122 123
tema  atau  objek  secara  menyimpang  dari  kenyataan.  Cleaver  (1966:  29) mendefinisikan tema sebagai objek-objek (yang dapat dikenal) yang digambarkan oleh seniman. Tema merupakan semua objek yang terdapat di alam semesta, yaitu manusia,  alam  benda,  tumbuh-tumbuhan,  dan  binatang.  Objek-objek  ini  dapat digambarkan secara sendiri-sendiri maupun secara gabungan.
Penelitian  tentang  respons  estetik  telah  dilakukan  oleh  banyak  peneliti. Hoege  (1984:  40-41)  misalnya  meneliti  tentang  pengaruh  emosi  terhadap penilaian estetik ( aesthetic judgment ). Hoege menggunakan semantic differential yang terdiri atas 16 butir pasangan kata sifat untuk menilai reproduksi lukisan. Berdasarkan analisis faktor, Hoege menemukan bahwa konstruk penilaian estetik meliputi empat faktor, yaitu empati, emosi, aktivitas, dan kejelasan. Menurut hasil- hasil  penelitian,  gaya  dan  tema  berpengaruh  terhadap  respons  estetik  siswa Newton  (1989:  81-82)  Selain  itu,  ditemukan  pula  bahwa  tema  dan  gaya berpengaruh secara interaktif terhadap respons estetik siswa.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  pengembangan  ini  menggunakan  model  prosedural.  Dalam penelitian ini instrumen pengukuran respons estetik yang dikembangkan berupa semantic differential dengan reproduksi (foto) lukisan sebagai objek tanggapan. Pengembangan  instrumen  ini  meliputi  langkah-langkah  sebagai  berikut:  (1) pembuatan kisi-kisi, (2) penyusunan skala, (3) telaah dan perbaikan instrumen, (4) uji coba produk, dan (5) analisis hasil uji coba.
Instrumen pengukuran ini diujicobakan terhadap 70 siswa Kelas VII SMP Negeri 4 Yogyakarta tahun ajaran 2006/2007. Dalam uji coba ini siswa diminta untuk mengamati dan memberikan tanggapan terhadap 12 buah foto lukisan secara berturut-turut.  Tanggapan  siswa  di  sini  diberikan  dengan  mengisi  lembar tanggapan berupa semantic differential , dengan mengisi satu lembar tanggapan untuk  masing-masing  lukisan.  Pengukuran  respons  estetik  siswa  ini  dilakukan sebanyak dua kali dengan selang waktu satu minggu.
Analisis data dalam penelitian ini meliputi analisis kualitatif dan analisis kuantitatif. Analisis  kualitatif  dilakukan  dengan  kaji  ulang  terhadap  instrumen yang dikembangkan oleh empat orang dosen Jurusan Pendidikan Seni Rupa FBS Universitas  Negeri  Yogyakarta.  Analisis  kuantitatif  meliputi  analisis  faktor, analisis reliabilitas, dan analisis stabilitas (korelasi intraklas). Selain itu, dilakukan ANAVA dengan pengukuran ulang untuk mengetahui sensitivitas instrumen yang dikembangkan, yaitu menguji pengaruh faktor gaya dan tema terhadap respons estetik  siswa.  Seluruh  analisis  statistik  ini  dilakukan  dengan  menggunakan program SPSS 10.0.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Dalam  kaji  ulang,  instrumen  pengukuran  respons  estetik  yang dikembangkan mengalami perbaikan baik dari segi isi, yaitu kesesuaian kata sifat bipolar  dan  stimulus  lukisan  dengan  indikator  respons  estetik,  serta  konstruksi semantic  differential .  Hasil  akhir  instrumen  pengukuran  respons  estetik  siswa disajikan pada Gambar 1.
Analisis faktor dilakukan untuk memperoleh struktur faktor dari instrumen yang  dikembangkan.  Dari  hasil  korelasi  antarbutir  diperoleh  nilai  determinan 0,002, sehingga dapat dilakukan proses komputasi analisis faktor. Untuk estimasi kecukupan  sampel, KMO  sampling  adequacy menunjukkan  nilai  0,80,  yang berarti  baik. Uji  sferisitas  ( Barlett's  test  of  sphericity )  menunjukkan  nilai chi- square = 396,564 ( db = 55), p < 0,01, yang berarti bahwa butir-butir tersebut bukan berasal  dari  populasi  ubahan  yang  nonkolonier.  Hasil  estimasi  komunalitas menunjukkan  bahwa  butir-butir  instrumen  pengukuran  respons  estetik  ini memikili  rata-rata  komunalitas  yang  tinggi,  yaitu  7,06,  dan  tidak  ada  butir instrumen yang memiliki komunalitas rendah.
Analisis faktor menghasilkan tiga komponen atau faktor. Faktor pertama memiliki  proporsi  varians  28,639%,  faktor  kedua  22,076%,  dan  faktor  ketiga 19,933%, sehingga secara kumulatif  berjumlah 70.647%. Komponen atau faktor pertama  pada  matriks  di  atas  mencakup  butir  'tidak  indah-indah',  'jelek-bagus',
Terang Jelas Cemerlang
Tidak indah
Sederhana Tenang Luwes Tidak mirip Hidup Jelek Suka Gelap Kabur Kusam
Indah Rumit Kacau Kaku Mirip Mati
Bagus Tidak suka X 1 2 3 4 5 6 7
X LUKISAN NO.
Gambar 1. Semantik Differential untuk Mengukur Respons Estetik Siswa SMP
Pengukuran Respons Estetik Siswa.... Bambang ( ) , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 117 - 132 139
Jika dilihat pada model komunikasi menurut Adler dan Rodman ini, pelukis sebagai  orang  yang  mencoba  menyampaikan  gagasan.  Gagasan  yang  ingin dikemukakan ini masih berupa gambaran mental, yang terdiri dari perasaan atau gagasan yang belum berupa rumusan simbol-simbol atau lambang.
Karena  orang  lain  tidak  dapat  membaca  pikiran  dan  perasaannya,  maka perlu  menterjemahkan  bahasa  mental  tersebut  ke  dalam  lambang  yang  dapat dimengerti orang lain. Proses penciptaan lambang disebut encoding. Lambang-lambang  atau  simbol  yang  merupakan  pernyataan  pikiran  dan perasaan, disusun menjadi bentuk visual yang sekaligus merupakan media untuk menyampaikan  pesan.  Ketika  pesan  tersebut  diterima  oleh  komunikan,  maka komunikan harus memecahkan lambang ( decoding) yang diterimanya ke dalam perasaan, maksud, atau pikiran yang mempunyai suatu arti baginya. Dalam proses komunikasi,  selain  umpan  balik (feedback) yang  diperoleh  dari  orang  lain (komunikan) sebagai reaksi dan penyampaian pesannya, diperoleh pula umpan balik  dan  pesan  yang  disampaikan  sendiri  (intra  personal)  baik  secara  kognitif maupun afektif. Secara idiil, gambaran mental antara komunikator dan komunikan harus  sesuai,  sehingga  komunikasi  dapat  berjalan  dengan  baik  meskipun  pada kenyataannya  yang  sering  dijumpai  berbagai  faktor  yang  melatarbelakangi ketidaksamaan pengalaman dari masing-masing dan penafsirannya terhadap arti atau makna dari lambang yang dihadapi, yang kemudian menimbulkan kesukaran atau hambatan dalam komunikasi.
Dalam teori komunikasi, lukisan sebagai bentuk visual yang berisikan tanda atau  simbol-simbol  yang  merupakan  penggambaran  pesan  yang  hendak disampaikan. Tanda atau simbol yang berwujud kata atau gambar mempunyai dua aspek, yang ditangkap oleh indera kita disebut dengan signifier , bidang penanda atau bentuk, dan aspek lainnya yang disebut signified , bidang petanda atau konsep atau makna. Penanda terletak pada tingkatan ungkapan ( Level of Expression), dan merupakan  bagian  fisik  seperti  bunyi,  huruf,  kata,  gambar,  warna,  obyek,  dan sebagainya. Petanda terletak pada tingkatan isi atau gagasan ( Level of Content), dan apa yang diungkapkan melalui tingkatan ungkapannya. (Sumbo Tinarbuko, 2008 : 13). Hubungan antara kedua unsur tersebut melahirkan makna. Kedua hal tersebut merupakan satu kesatuan hubungan yang tidak dapat dipisahkan.
Lukisan  yang  merupakan  manifestasi  ide,  diekspresikan  melalui  bentuk- bentuk  signifikan  menggunakan  garis,  bidang,  warna,  pada  bidang  dua dimensional. Bentuk signifikan tersebut menyampaikan pesan melalui tanda atau simbol  menggunakan  bahasa  garis,  bentuk,  warna,  tekstur,  gelap  terang,  atau obyek-obyek tertentu. Simbol dan tanda yang dihasilkan akan selalu mengacu, atau  mewakili  suatu  hal  (obyek/benda)  yang  sifatnya  riil  atau  idiil.  Misalnya: lukisan menggambarkan garis sudut menyudut tajam, kaku, dengan warna merah gelap sampai kuning dengan komposisi asimetrik balance, menyampaikan pesan tentang kekeringan, terik, gersang, panas, dan seterusnya. Begitu pula pada lukisan yang sifatnya realistik penggambaran wajah cerah, gemuk, segar, menggambarkan simbol (tanda) kebahagiaan, sehat, dan sebagainya.
Pesan yang disampaikan melalui bentuk visual menggunakan tanda/simbol yang mengacu pada hal mewakili, sehingga dalam benak yang melihat akan timbul pengertian. Tentang hal tersebut (informasi yang ditangkap) menurut Pierce, tanda (representamen) ialah sesuatu yang dapat mewakili sesuatu yang lain dalam batas tertentu. Tanda selalu mengacu ke sesuatu yang lain. Mengacu berarti mewakili atau menggantikan. Tanda baru dapat berfungsi bila diinterpretasikan dalam benak penerima  tanda  melalui  pemahaman  makna  yang  muncul  dalam  diri  penerima tanda. Artinya, tanda baru dapat berfungsi sebagai tanda bila dapat ditangkap, dan pemahaman  terjadi  berkat  pengetahuan  tentang  sistem  tanda  dalam  suatu masyarakat  (seni).  Tanda  dalam  hubungannya  dengan  acuannya  dibedakan menjadi tanda yang dikenal dengan ikon, indeks, dan simbol (Alex Sobur, 2003 : 35). Pierce dalam Berger (2000 : 14) yang dikutip oleh Alex Sobur (2003 : 34) menandakan  bahwa  tanda-tanda  berkaitan  dengan  obyek-obyek  yang menyerupainya, keberadaannya memiliki hubungan sebab-akibat dengan tanda- tanda  atau  karena  ikatan  konvensional  dengan  tanda-tanda  tersebut.  Ia menggunakan  istilah  ikon,  untuk  kesamaannya,  indeks  untuk  hubungan  sebab- akibat, dan simbol untuk asosiasi konvensional.  Menurut Pierce, sebuah analisis tentang esensi tanda mengarah pada pembuktian bahwa setiap tanda ditentukan oleh obyeknya.
Tanda  baik  ikon,  indeks  maupun  simbol  penting  fungsinya  untuk menangkap pesan yang diinformasikan melalui bentuk visual dari sebuah lukisan yang  berupa  obyek,  dengan  berbagai  karakternya,  pewarnaan  yang  digunakan, atau relasinya, komposisinya, serta bahan dan teknik yang digunakannya.
Seni lukis dalam penggolongannya dapat bersifat representasional dan non representasional. Lukisan representasional penggambarannya mewakili bentuk- bentuk  yang  ada  di  alam  dan  obyektif.  Penggambaran  obyek-obyeknya  seperti yang  ada  atau  terdapat  di  alam,  sifatnya  realistik.  Oleh  karenanya,  untuk menyampaikan pesan melalui penggambaran bentuk-bentuk, lambang, ikon, atau tanda-tanda yang mewakili bentuk yang ada di alam (ada kemiripan), sehingga
138 , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 133 - 142 Bentuk Sebagai Media Komunikasi.....  (Djoko Maruto) Komunikator Pencipta Komunikan saluran saluran Pesan Pemecah 139
Jika dilihat pada model komunikasi menurut Adler dan Rodman ini, pelukis sebagai  orang  yang  mencoba  menyampaikan  gagasan.  Gagasan  yang  ingin dikemukakan ini masih berupa gambaran mental, yang terdiri dari perasaan atau gagasan yang belum berupa rumusan simbol-simbol atau lambang.
Karena  orang  lain  tidak  dapat  membaca  pikiran  dan  perasaannya,  maka perlu  menterjemahkan  bahasa  mental  tersebut  ke  dalam  lambang  yang  dapat dimengerti orang lain. Proses penciptaan lambang disebut encoding. Lambang-lambang  atau  simbol  yang  merupakan  pernyataan  pikiran  dan perasaan, disusun menjadi bentuk visual yang sekaligus merupakan media untuk menyampaikan  pesan.  Ketika  pesan  tersebut  diterima  oleh  komunikan,  maka komunikan harus memecahkan lambang ( decoding) yang diterimanya ke dalam perasaan, maksud, atau pikiran yang mempunyai suatu arti baginya. Dalam proses komunikasi,  selain  umpan  balik (feedback) yang  diperoleh  dari  orang  lain (komunikan) sebagai reaksi dan penyampaian pesannya, diperoleh pula umpan balik  dan  pesan  yang  disampaikan  sendiri  (intra  personal)  baik  secara  kognitif maupun afektif. Secara idiil, gambaran mental antara komunikator dan komunikan harus  sesuai,  sehingga  komunikasi  dapat  berjalan  dengan  baik  meskipun  pada kenyataannya  yang  sering  dijumpai  berbagai  faktor  yang  melatarbelakangi ketidaksamaan pengalaman dari masing-masing dan penafsirannya terhadap arti atau makna dari lambang yang dihadapi, yang kemudian menimbulkan kesukaran atau hambatan dalam komunikasi.
Dalam teori komunikasi, lukisan sebagai bentuk visual yang berisikan tanda atau  simbol-simbol  yang  merupakan  penggambaran  pesan  yang  hendak disampaikan. Tanda atau simbol yang berwujud kata atau gambar mempunyai dua aspek, yang ditangkap oleh indera kita disebut dengan signifier , bidang penanda atau bentuk, dan aspek lainnya yang disebut signified , bidang petanda atau konsep atau makna. Penanda terletak pada tingkatan ungkapan ( Level of Expression), dan merupakan  bagian  fisik  seperti  bunyi,  huruf,  kata,  gambar,  warna,  obyek,  dan sebagainya. Petanda terletak pada tingkatan isi atau gagasan ( Level of Content), dan apa yang diungkapkan melalui tingkatan ungkapannya. (Sumbo Tinarbuko, 2008 : 13). Hubungan antara kedua unsur tersebut melahirkan makna. Kedua hal tersebut merupakan satu kesatuan hubungan yang tidak dapat dipisahkan.
Lukisan  yang  merupakan  manifestasi  ide,  diekspresikan  melalui  bentuk- bentuk  signifikan  menggunakan  garis,  bidang,  warna,  pada  bidang  dua dimensional. Bentuk signifikan tersebut menyampaikan pesan melalui tanda atau simbol  menggunakan  bahasa  garis,  bentuk,  warna,  tekstur,  gelap  terang,  atau obyek-obyek tertentu. Simbol dan tanda yang dihasilkan akan selalu mengacu, atau  mewakili  suatu  hal  (obyek/benda)  yang  sifatnya  riil  atau  idiil.  Misalnya: lukisan menggambarkan garis sudut menyudut tajam, kaku, dengan warna merah gelap sampai kuning dengan komposisi asimetrik balance, menyampaikan pesan tentang kekeringan, terik, gersang, panas, dan seterusnya. Begitu pula pada lukisan yang sifatnya realistik penggambaran wajah cerah, gemuk, segar, menggambarkan simbol (tanda) kebahagiaan, sehat, dan sebagainya.
Pesan yang disampaikan melalui bentuk visual menggunakan tanda/simbol yang mengacu pada hal mewakili, sehingga dalam benak yang melihat akan timbul pengertian. Tentang hal tersebut (informasi yang ditangkap) menurut Pierce, tanda (representamen) ialah sesuatu yang dapat mewakili sesuatu yang lain dalam batas tertentu. Tanda selalu mengacu ke sesuatu yang lain. Mengacu berarti mewakili atau menggantikan. Tanda baru dapat berfungsi bila diinterpretasikan dalam benak penerima  tanda  melalui  pemahaman  makna  yang  muncul  dalam  diri  penerima tanda. Artinya, tanda baru dapat berfungsi sebagai tanda bila dapat ditangkap, dan pemahaman  terjadi  berkat  pengetahuan  tentang  sistem  tanda  dalam  suatu masyarakat  (seni).  Tanda  dalam  hubungannya  dengan  acuannya  dibedakan menjadi tanda yang dikenal dengan ikon, indeks, dan simbol (Alex Sobur, 2003 : 35). Pierce dalam Berger (2000 : 14) yang dikutip oleh Alex Sobur (2003 : 34) menandakan  bahwa  tanda-tanda  berkaitan  dengan  obyek-obyek  yang menyerupainya, keberadaannya memiliki hubungan sebab-akibat dengan tanda- tanda  atau  karena  ikatan  konvensional  dengan  tanda-tanda  tersebut.  Ia menggunakan  istilah  ikon,  untuk  kesamaannya,  indeks  untuk  hubungan  sebab- akibat, dan simbol untuk asosiasi konvensional.  Menurut Pierce, sebuah analisis tentang esensi tanda mengarah pada pembuktian bahwa setiap tanda ditentukan oleh obyeknya.
Tanda  baik  ikon,  indeks  maupun  simbol  penting  fungsinya  untuk menangkap pesan yang diinformasikan melalui bentuk visual dari sebuah lukisan yang  berupa  obyek,  dengan  berbagai  karakternya,  pewarnaan  yang  digunakan, atau relasinya, komposisinya, serta bahan dan teknik yang digunakannya.
Seni lukis dalam penggolongannya dapat bersifat representasional dan non representasional. Lukisan representasional penggambarannya mewakili bentuk- bentuk  yang  ada  di  alam  dan  obyektif.  Penggambaran  obyek-obyeknya  seperti yang  ada  atau  terdapat  di  alam,  sifatnya  realistik.  Oleh  karenanya,  untuk menyampaikan pesan melalui penggambaran bentuk-bentuk, lambang, ikon, atau tanda-tanda yang mewakili bentuk yang ada di alam (ada kemiripan), sehingga
138 , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 133 - 142 Bentuk Sebagai Media Komunikasi.....  (Djoko Maruto) Komunikator Pencipta Komunikan saluran saluran Pesan
Pemecah
Jika dilihat pada model komunikasi menurut Adler dan Rodman ini, pelukis sebagai  orang  yang  mencoba  menyampaikan  gagasan.  Gagasan  yang  ingin dikemukakan ini masih berupa gambaran mental, yang terdiri dari perasaan atau gagasan yang belum berupa rumusan simbol-simbol atau lambang.
Karena  orang  lain  tidak  dapat  membaca  pikiran  dan  perasaannya,  maka perlu  menterjemahkan  bahasa  mental  tersebut  ke  dalam  lambang  yang  dapat dimengerti orang lain. Proses penciptaan lambang disebut encoding. Lambang-lambang  atau  simbol  yang  merupakan  pernyataan  pikiran  dan perasaan, disusun menjadi bentuk visual yang sekaligus merupakan media untuk menyampaikan  pesan.  Ketika  pesan  tersebut  diterima  oleh  komunikan,  maka komunikan harus memecahkan lambang ( decoding) yang diterimanya ke dalam perasaan, maksud, atau pikiran yang mempunyai suatu arti baginya. Dalam proses komunikasi,  selain  umpan  balik (feedback) yang  diperoleh  dari  orang  lain (komunikan) sebagai reaksi dan penyampaian pesannya, diperoleh pula umpan balik  dan  pesan  yang  disampaikan  sendiri  (intra  personal)  baik  secara  kognitif maupun afektif. Secara idiil, gambaran mental antara komunikator dan komunikan harus  sesuai,  sehingga  komunikasi  dapat  berjalan  dengan  baik  meskipun  pada kenyataannya  yang  sering  dijumpai  berbagai  faktor  yang  melatarbelakangi ketidaksamaan pengalaman dari masing-masing dan penafsirannya terhadap arti atau makna dari lambang yang dihadapi, yang kemudian menimbulkan kesukaran atau hambatan dalam komunikasi.
Dalam teori komunikasi, lukisan sebagai bentuk visual yang berisikan tanda atau  simbol-simbol  yang  merupakan  penggambaran  pesan  yang  hendak disampaikan. Tanda atau simbol yang berwujud kata atau gambar mempunyai dua aspek, yang ditangkap oleh indera kita disebut dengan signifier , bidang penanda atau bentuk, dan aspek lainnya yang disebut signified , bidang petanda atau konsep atau makna. Penanda terletak pada tingkatan ungkapan ( Level of Expression), dan merupakan  bagian  fisik  seperti  bunyi,  huruf,  kata,  gambar,  warna,  obyek,  dan sebagainya. Petanda terletak pada tingkatan isi atau gagasan ( Level of Content), dan apa yang diungkapkan melalui tingkatan ungkapannya. (Sumbo Tinarbuko, 2008 : 13). Hubungan antara kedua unsur tersebut melahirkan makna. Kedua hal tersebut merupakan satu kesatuan hubungan yang tidak dapat dipisahkan.
Lukisan  yang  merupakan  manifestasi  ide,  diekspresikan  melalui  bentuk- bentuk  signifikan  menggunakan  garis,  bidang,  warna,  pada  bidang  dua dimensional. Bentuk signifikan tersebut menyampaikan pesan melalui tanda atau simbol  menggunakan  bahasa  garis,  bentuk,  warna,  tekstur,  gelap  terang,  atau obyek-obyek tertentu. Simbol dan tanda yang dihasilkan akan selalu mengacu, atau  mewakili  suatu  hal  (obyek/benda)  yang  sifatnya  riil  atau  idiil.  Misalnya: lukisan menggambarkan garis sudut menyudut tajam, kaku, dengan warna merah gelap sampai kuning dengan komposisi asimetrik balance, menyampaikan pesan tentang kekeringan, terik, gersang, panas, dan seterusnya. Begitu pula pada lukisan yang sifatnya realistik penggambaran wajah cerah, gemuk, segar, menggambarkan simbol (tanda) kebahagiaan, sehat, dan sebagainya.
Pesan yang disampaikan melalui bentuk visual menggunakan tanda/simbol yang mengacu pada hal mewakili, sehingga dalam benak yang melihat akan timbul pengertian. Tentang hal tersebut (informasi yang ditangkap) menurut Pierce, tanda (representamen) ialah sesuatu yang dapat mewakili sesuatu yang lain dalam batas tertentu. Tanda selalu mengacu ke sesuatu yang lain. Mengacu berarti mewakili atau menggantikan. Tanda baru dapat berfungsi bila diinterpretasikan dalam benak penerima  tanda  melalui  pemahaman  makna  yang  muncul  dalam  diri  penerima tanda. Artinya, tanda baru dapat berfungsi sebagai tanda bila dapat ditangkap, dan pemahaman  terjadi  berkat  pengetahuan  tentang  sistem  tanda  dalam  suatu masyarakat  (seni).  Tanda  dalam  hubungannya  dengan  acuannya  dibedakan menjadi tanda yang dikenal dengan ikon, indeks, dan simbol (Alex Sobur, 2003 : 35). Pierce dalam Berger (2000 : 14) yang dikutip oleh Alex Sobur (2003 : 34) menandakan  bahwa  tanda-tanda  berkaitan  dengan  obyek-obyek  yang menyerupainya, keberadaannya memiliki hubungan sebab-akibat dengan tanda- tanda  atau  karena  ikatan  konvensional  dengan  tanda-tanda  tersebut.  Ia menggunakan  istilah  ikon,  untuk  kesamaannya,  indeks  untuk  hubungan  sebab- akibat, dan simbol untuk asosiasi konvensional.  Menurut Pierce, sebuah analisis tentang esensi tanda mengarah pada pembuktian bahwa setiap tanda ditentukan oleh obyeknya.
Tanda  baik  ikon,  indeks  maupun  simbol  penting  fungsinya  untuk menangkap pesan yang diinformasikan melalui bentuk visual dari sebuah lukisan yang  berupa  obyek,  dengan  berbagai  karakternya,  pewarnaan  yang  digunakan, atau relasinya, komposisinya, serta bahan dan teknik yang digunakannya.
Seni lukis dalam penggolongannya dapat bersifat representasional dan non representasional. Lukisan representasional penggambarannya mewakili bentuk- bentuk  yang  ada  di  alam  dan  obyektif.  Penggambaran  obyek-obyeknya  seperti yang  ada  atau  terdapat  di  alam,  sifatnya  realistik.  Oleh  karenanya,  untuk menyampaikan pesan melalui penggambaran bentuk-bentuk, lambang, ikon, atau tanda-tanda yang mewakili bentuk yang ada di alam (ada kemiripan), sehingga
138 , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 133 - 142 Bentuk Sebagai Media Komunikasi.....  (Djoko Maruto) Komunikator Pencipta Komunikan saluran saluran Pesan Pemecah 122 123
tema  atau  objek  secara  menyimpang  dari  kenyataan.  Cleaver  (1966:  29) mendefinisikan tema sebagai objek-objek (yang dapat dikenal) yang digambarkan oleh seniman. Tema merupakan semua objek yang terdapat di alam semesta, yaitu manusia,  alam  benda,  tumbuh-tumbuhan,  dan  binatang.  Objek-objek  ini  dapat digambarkan secara sendiri-sendiri maupun secara gabungan.
Penelitian  tentang  respons  estetik  telah  dilakukan  oleh  banyak  peneliti. Hoege  (1984:  40-41)  misalnya  meneliti  tentang  pengaruh  emosi  terhadap penilaian estetik ( aesthetic judgment ). Hoege menggunakan semantic differential yang terdiri atas 16 butir pasangan kata sifat untuk menilai reproduksi lukisan. Berdasarkan analisis faktor, Hoege menemukan bahwa konstruk penilaian estetik meliputi empat faktor, yaitu empati, emosi, aktivitas, dan kejelasan. Menurut hasil- hasil  penelitian,  gaya  dan  tema  berpengaruh  terhadap  respons  estetik  siswa Newton  (1989:  81-82)  Selain  itu,  ditemukan  pula  bahwa  tema  dan  gaya berpengaruh secara interaktif terhadap respons estetik siswa.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  pengembangan  ini  menggunakan  model  prosedural.  Dalam penelitian ini instrumen pengukuran respons estetik yang dikembangkan berupa semantic differential dengan reproduksi (foto) lukisan sebagai objek tanggapan. Pengembangan  instrumen  ini  meliputi  langkah-langkah  sebagai  berikut:  (1) pembuatan kisi-kisi, (2) penyusunan skala, (3) telaah dan perbaikan instrumen, (4) uji coba produk, dan (5) analisis hasil uji coba.
Instrumen pengukuran ini diujicobakan terhadap 70 siswa Kelas VII SMP Negeri 4 Yogyakarta tahun ajaran 2006/2007. Dalam uji coba ini siswa diminta untuk mengamati dan memberikan tanggapan terhadap 12 buah foto lukisan secara berturut-turut.  Tanggapan  siswa  di  sini  diberikan  dengan  mengisi  lembar tanggapan berupa semantic differential , dengan mengisi satu lembar tanggapan untuk  masing-masing  lukisan.  Pengukuran  respons  estetik  siswa  ini  dilakukan sebanyak dua kali dengan selang waktu satu minggu.
Analisis data dalam penelitian ini meliputi analisis kualitatif dan analisis kuantitatif. Analisis  kualitatif  dilakukan  dengan  kaji  ulang  terhadap  instrumen yang dikembangkan oleh empat orang dosen Jurusan Pendidikan Seni Rupa FBS Universitas  Negeri  Yogyakarta.  Analisis  kuantitatif  meliputi  analisis  faktor, analisis reliabilitas, dan analisis stabilitas (korelasi intraklas). Selain itu, dilakukan ANAVA dengan pengukuran ulang untuk mengetahui sensitivitas instrumen yang dikembangkan, yaitu menguji pengaruh faktor gaya dan tema terhadap respons estetik  siswa.  Seluruh  analisis  statistik  ini  dilakukan  dengan  menggunakan program SPSS 10.0.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Dalam  kaji  ulang,  instrumen  pengukuran  respons  estetik  yang dikembangkan mengalami perbaikan baik dari segi isi, yaitu kesesuaian kata sifat bipolar  dan  stimulus  lukisan  dengan  indikator  respons  estetik,  serta  konstruksi semantic  differential .  Hasil  akhir  instrumen  pengukuran  respons  estetik  siswa disajikan pada Gambar 1.
Analisis faktor dilakukan untuk memperoleh struktur faktor dari instrumen yang  dikembangkan.  Dari  hasil  korelasi  antarbutir  diperoleh  nilai  determinan 0,002, sehingga dapat dilakukan proses komputasi analisis faktor. Untuk estimasi kecukupan  sampel, KMO  sampling  adequacy menunjukkan  nilai  0,80,  yang berarti  baik. Uji  sferisitas  ( Barlett's  test  of  sphericity )  menunjukkan  nilai chi- square = 396,564 ( db = 55), p < 0,01, yang berarti bahwa butir-butir tersebut bukan berasal  dari  populasi  ubahan  yang  nonkolonier.  Hasil  estimasi  komunalitas menunjukkan  bahwa  butir-butir  instrumen  pengukuran  respons  estetik  ini memikili  rata-rata  komunalitas  yang  tinggi,  yaitu  7,06,  dan  tidak  ada  butir instrumen yang memiliki komunalitas rendah.
Analisis faktor menghasilkan tiga komponen atau faktor. Faktor pertama memiliki  proporsi  varians  28,639%,  faktor  kedua  22,076%,  dan  faktor  ketiga 19,933%, sehingga secara kumulatif  berjumlah 70.647%. Komponen atau faktor pertama  pada  matriks  di  atas  mencakup  butir  'tidak  indah-indah',  'jelek-bagus',
Terang Jelas Cemerlang
Tidak indah
Sederhana Tenang Luwes Tidak mirip Hidup Jelek Suka Gelap Kabur Kusam
Indah Rumit Kacau Kaku Mirip Mati
Bagus Tidak suka X 1 2 3 4 5 6 7
X LUKISAN NO.
Gambar 1. Semantik Differential untuk Mengukur Respons Estetik Siswa SMP
Pengukuran Respons Estetik Siswa.... Bambang ( ) , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 117 - 132
124 125
'tidak suka-suka', 'tidak mirip-mirip', dengan muatan faktor. Kata sifat-kata sifat tersebut berhubungan dengan penilaian, maka faktor ini dapat diinterpretasikan sebagai faktor atau dimensi evaluatif. Faktor kedua mencakup butir 'gelap-terang', 'kusam-cemerlang', dan 'kabur-jelas'. Kata sifat-kata sifat tersebut secara umum berhubungan  dengan  kualitas  (sifat-sifat)  bentuk,  maka  faktor  tersebut menunjukkan  sebagai  faktor  potensi.  Faktor  ketiga  mencakup  butir-butir 'sederhana-rumit', 'hidup-mati', 'kacau-tenang', dan 'kaku-luwes'.   Kata sifat-kata sifat  tersebut  berhubungan  dengan  gerak  atau  dinamika,  maka  faktor  tersebut menunjukkan  faktor  atau  dimensi  aktivitas.  Jadi,  hasil  analisis  faktor  tersebut sesuai dengan dimensi-dimensi makna menurut Osgood, Suci, dan Tannenbaum. Matriks faktor yang dihasilkan dapat dilihat pada Tabel 1.
Pengamatan karya seni rupa pada dasarnya adalah pengamatan terhadap bentuk. Apresiasi karya seni rupa melibatkan respons terhadap kualitas bentuk. Bentuk  dalam  bahasa  Inggris  adalah  ' form '  dan,  dalam  kajian  seni  rupa,  kata ' formal '  digunakan  untuk  mengidentifikasi  konsep  yang  berhubungan  dengan bentuk,  misalnya  'formal  elements'  (unsur-unsur  bentuk)  atau  ' formal  analysis ' (analisis bentuk). Oleh karena itu, untuk faktor potensi dapat dinamakan sebagai 'faktor formal'.
Tabel 1 Matriks Faktor Instrumen
Dalam  seni  rupa,  gerak  atau  dinamika  merupakan  unsur  yang membangkitkan  atau  merangsang  perasaan  (emosi).  Untuk  faktor  ini,  Newton (1989) menggunakan istilah ' arousal ', yang sama artinya dengan kata ' stimulative '.
Oleh  karena  itu,  faktor  ketiga  tersebut  di  sini  dinamakan  'dimensi  stimulatif'.
Dengan  demikian,  respons  estetik  diklasifikasikan  menjadi  'respons  evaluatif', 'respons formal', dan 'respons stimulatif'.
Hasil analisis reliabilitas Cronbah's alpha yang diperoleh adalah 0,85. Hal ini berarti bahwa instrumen memiliki konsistensi internal yang tinggi (di atas 0,6). Analisis korelasi intraklas ( r ) menghasilkan nilai 0,73 Jadi, instrumen respons ij yang dikembangkan menunjukkan konsistensi internal dan stabilitas yang tinggi.
Untuk mengetahui sensitivitas instrumen tersebut, analisis hasil uji coba ini diteruskan dengan melihat pengaruh faktor gaya lukisan dan faktor tema lukisan terhadap  respons  estetik  siswa.  Di  sini  digunakan  analisis  variansi  dengan pengukuran ulang, karena data skor untuk faktor gaya maupun tema diambil dari subjek yang sama. Dalam analisis ini respons estetik merupakan ubahan terikat, sedangkan gaya dan tema merupakan faktor dalam subjek ( within subject factor ). Gaya  terdiri  atas  tiga  kategori,  yaitu  naturalistik  (tanpa  abstraksi),  abstraksi sedang,  dan  abstraksi  tinggi,  sedangkan  tema  terdiri  atas  empat  kategori,  yaitu alam benda, pemandangan alam, potret pria, dan potret wanita. Jadi, rancangan yang digunakan adalah ANAVA 3 X 4.
Berdasarkan  uji  univariat Greenhouse-Geisser ,  dapat  diketahui  sebagai berikut: (1) Ada pengaruh gaya yang signifikan pada respons evaluatif F (1,835, 126,623) = 230,967 ,  p  < 0,01;  (2)  Ada  pengaruh  tema  yang  signifikan  pada respons  evaluatif F (2,691,  185,653) = 57,058 ,  p  < 0,01,;  (3)  Ada  interaksi pengaruh gaya dan tema yang signifikan pada respons evaluatif F (5,216, 359,871) = 32,910 , p < 0,01. Besar pengaruh ( effect size ) faktor gaya pada respons evaluatif
2
2
( ç = 0,770) menunjukkan nilai yang tinggi, sedangkan pengaruh faktor tema ( ç = 2 0,458) dan pengaruh interaksi faktor gaya dan tema ( ç = 0,323) menunjukkan nilai yang  relatif  rendah.  Ringkasan  uji  univariat  ini  dapat  dilihat  pada  Tabel  2, sedangkan pengaruh gaya dan tema serta interaksinya terhadap respons formal dapat dilihat pada Gambar 2.
Tabel  2  Ringkasan  Hasil  Uji  Pengaruh  dalam  Subjek  Faktor  Gaya  dan  Tema Lukisan pada Respons Evaluatif
. tidak indah-indah jelek-bagus tidak suka-suka tidak mirip-mirip gelap-terang kusam-cemerlang kabur-jelas sederhana-rumit hidup-mati kacau-tenang kaku-luwes Faktor Butir 1 2 3 0,897 0,871 0,810 0,616 -0,021 0,206 0,233 -0,092 0,441 0,338 0,369 0,115 0,138 0,313 0,053 0,891 0,849 0,784 -0,020 0,041 0,209 0,347 -0,054 0,231 0,331 0,469 -0,043 0,091 0,201 0,811 0,674 0,656 0,462 Pengukuran Respons Estetik Siswa.... Bambang ( ) , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 117 - 132 136 137
Sedangkan  yang  ditangkap  atau  ditanggapi  pada  saat  mengamati  bentuk visual,  adalah  potensi  kualitatif  pengalaman  estetis  atau  yang  sering  disebut dengan kesatuan hubungan nilai-nilai atau struktur estetis (E.B. Feldman, 1967 : 276).
Apabila seseorang berhasil menangkap struktur estetis dari sebuah karya seni  (lukisan)  selanjutnya  ia  akan  dapat  pula  menangkap  makna  atau  isi  karya tersebut. Lukisan berhubungan dengan penampilan rupa yang dapat dicerap oleh orang  banyak,  dengan  pikiran  maupun  perasaannya.  Rupa  yang  mengandung pengertian atau makna, karakter serta suasana, yang mampu dipahami (diraba dan dirasakan) oleh khalayak umum atau terbatas.
Seni lukis pada akhir-akhir ini mengalami perkembangan yang sangat pesat, baik ide-ide kreatif, tema, corak atau gaya, yang digarap lebih kompleks, berbeda dengan masa lalu yang masih menggarap tema-tema keindahan alam, potret dan sejenisnya, dan secara teknis lebih variatif, menggunakan berbagai bahan dan alat yang lebih kaya jenisnya. Begitu pula dalam penyelenggaraan pameran seni lukis, tidak  hanya  menampilkan  lukisan-lukisan  yang  berbobot  saja  melainkan mengaplikasikan juga berbagai media komunikasi visual dengan mengolah dan memasukkan  elemen-elemen  gambar,  huruf,  cahaya  serta  musik.  Semua dirancang sedemikian rupa sehingga tampil maksimal. Ini semua dilakukan guna menyampaikan pesan dalam bentuk lukisan agar terjadi proses komunikasi dan tujuan komunikasi. Dalam hal ini, lukisan digunakan sebagai media komunikasi untuk menyampaikan pesan.

## BENTUK SEBAGAI MEDIA DALAM SENI LUKIS
Telah  diuraikan  pada  bab  sebelumnya  tentang  bentuk  dalam  seni  lukis. Bentuk di sini yang dihasilkan dan dapat diamati sebagai bentuk visual. Melalui bentuk  visual  tersebut,  pelukis  menciptakan  lambang,  simbol,  atau  ikon  yang mewakili  pikiran,  perasaan,  dan  emosinya  kepada  manusia  di  luar  dirinya (apresiator/komunikan). Bentuk di sini merupakan media komunikasi.
Adapun media yang dimaksud di sini adalah media sekunder atau media yang  bersifat  fisik  atau  terwujud.  Dalam  proses  komunikasi  terdapat  dua  jenis media  untuk  menyampaikan  pikiran  sebagai  isi  pesan.  Media  pertama  adalah lambang, baik verbal maupun nirverbal. Sedangkan media sekunder adalah media yang berwujud yang sebagaimana disebutkan diatas (Onong U.E, 2003 : 397).
Para ahli ilmu komunikasi mengembangkan model-model komunikasi yang berfungsi  untuk  memberi  gambaran  lebih  jelas  tentang  proses  komunikasi. Menurut Adler dan Rodman (1982) dikutip oleh Umar Suwito (1989:12) mencoba menggambarkan  langkah-langkah  dalam  proses  komunikasi  antar  pribadi (komunikasi interpersonal), sebagai berikut :
menangkap pesan yang disampaikan. Dalam hal ini, berupa bentuk pada lukisan, maka perlu kiranya untuk memahami prinsip-prinsip dasar komunikasi dan faktor- faktor penunjang dan penghambat yang harus menjadi perhatian. Hal inilah yang akan penulis uraikan pada bab-bab selanjutnya.

## BENTUK  DALAM  SENI  LUKIS
Sebuah  benda  seni  harus  memiliki  wujud,  agar  dapat  diterima  secara inderawi (dilihat, didengar atau dilihat dan didengar) oleh orang lain. Benda seni itu suatu wujud fisik, tetapi wujud fisik tersebut tidak secar otomatis menjadi karya seni. Berseni atau tidaknya suatu wujud fisik tersebut ditentukan oleh nilai yang ada  di  dalamnya. Apakah  wujud  itu  berhasil  merangsang  timbulnya  nilai-nilai pada orang lain?. Nilai itu bersifat subyektif. Benda seni atau lukisan hanya obyek, yang  kepadanya  dapat  diberikan  nilai-nilai  oleh  subyek  penerima  seni.  Setiap subyek penerima seni yang satu bisa jadi akan memberikan nilai yang berbeda dengan lainnya. Ini disebabkan adanya perbedaan pengalaman estetis, intelektual, wawasan yang dimiliki oleh masing-masing penerima seni tersebut, bahkan dapat berbeda pula dengan yang dimaksud oleh senimannya sendiri. Baginya isi karya merupakan pengalaman dan tujuan yang hendak dicapai.   Sejauh semuanya itu tertuang dalam bentuk, sebagai simbol langsung. Hal ini merupakan wujud atau benda  dapat  disebut  bernilai  seni,  apabila  subyek  pengamatnya,  karena  benda tersebut mengandung kemampuan untuk merangsang diberikannya berbagai nilai oleh subyeknya. Begitu pula pada lukisan, yang menurut Edmund Burke Feldman menamakan  bentuk  yang  dihasilkan  dan  dapat  diamati  sebagai  bentuk  visual. Artinya, bentuk itu ditinjau dari unsur-unsur penyusunan yang berpedoman pada azas-azas desain ( Principle of Design) . Azas-azas yang dimaksud adalah unity, balance,  rhythm,  proportion. Unity atau  kesatuan  diciptakan  melalui  sub-azas device,  domination, dan sub-ordination  ( yang  utama  dan  kurang  utama). Dominace diupayakan  lewat  ukuran,  warna,  dan  tempat  atau  lokasi  serta convergence dan perbedaan atau pengecualian ( Defference of Exception) (Humar Sahman,  1993:  43).  Dalam  menghadapi  hasil  karya  seni  (lukisan)  menurut Feldman dibedakan antara visual form dengan aesthetic structure. Yang pertama adalah benda seninya, sedangkan yang kedua yaitu hasil pengamatan kita. Visual form adalah obyektif, dan aesthetic structure adalah subyektif. Orang sama-sama memiliki  penglihatan  sempurna  sekalipun,  tidak  akan  bisa  memperoleh pengalaman yang sama dalam menanggapi suatu hasil seni yang sama. Bukan itu saja  bahkan  orang  yang  samapun  akan  memperoleh  pengalaman  yang  berbeda dalam menanggapi barang yang sama tersebut dalam waktu yang berbeda, orang mempunyai latar belakang pengalaman yang berbeda, minat atau mood seseorang pada  suatu  saat  yang  berbeda  minat  akan  besar  pengaruhnya  terhadap pembentukan aesthetic structure ((Humar Sahman, 1993: 153).
, Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 133 - 142
Bentuk Sebagai Media Komunikasi.....  (Djoko Maruto)
136 137
Sedangkan  yang  ditangkap  atau  ditanggapi  pada  saat  mengamati  bentuk visual,  adalah  potensi  kualitatif  pengalaman  estetis  atau  yang  sering  disebut dengan kesatuan hubungan nilai-nilai atau struktur estetis (E.B. Feldman, 1967 : 276).
Apabila seseorang berhasil menangkap struktur estetis dari sebuah karya seni  (lukisan)  selanjutnya  ia  akan  dapat  pula  menangkap  makna  atau  isi  karya tersebut. Lukisan berhubungan dengan penampilan rupa yang dapat dicerap oleh orang  banyak,  dengan  pikiran  maupun  perasaannya.  Rupa  yang  mengandung pengertian atau makna, karakter serta suasana, yang mampu dipahami (diraba dan dirasakan) oleh khalayak umum atau terbatas.
Seni lukis pada akhir-akhir ini mengalami perkembangan yang sangat pesat, baik ide-ide kreatif, tema, corak atau gaya, yang digarap lebih kompleks, berbeda dengan masa lalu yang masih menggarap tema-tema keindahan alam, potret dan sejenisnya, dan secara teknis lebih variatif, menggunakan berbagai bahan dan alat yang lebih kaya jenisnya. Begitu pula dalam penyelenggaraan pameran seni lukis, tidak  hanya  menampilkan  lukisan-lukisan  yang  berbobot  saja  melainkan mengaplikasikan juga berbagai media komunikasi visual dengan mengolah dan memasukkan  elemen-elemen  gambar,  huruf,  cahaya  serta  musik.  Semua dirancang sedemikian rupa sehingga tampil maksimal. Ini semua dilakukan guna menyampaikan pesan dalam bentuk lukisan agar terjadi proses komunikasi dan tujuan komunikasi. Dalam hal ini, lukisan digunakan sebagai media komunikasi untuk menyampaikan pesan.

## BENTUK SEBAGAI MEDIA DALAM SENI LUKIS
Telah  diuraikan  pada  bab  sebelumnya  tentang  bentuk  dalam  seni  lukis. Bentuk di sini yang dihasilkan dan dapat diamati sebagai bentuk visual. Melalui bentuk  visual  tersebut,  pelukis  menciptakan  lambang,  simbol,  atau  ikon  yang mewakili  pikiran,  perasaan,  dan  emosinya  kepada  manusia  di  luar  dirinya (apresiator/komunikan). Bentuk di sini merupakan media komunikasi.
Adapun media yang dimaksud di sini adalah media sekunder atau media yang  bersifat  fisik  atau  terwujud.  Dalam  proses  komunikasi  terdapat  dua  jenis media  untuk  menyampaikan  pikiran  sebagai  isi  pesan.  Media  pertama  adalah lambang, baik verbal maupun nirverbal. Sedangkan media sekunder adalah media yang berwujud yang sebagaimana disebutkan diatas (Onong U.E, 2003 : 397).
Para ahli ilmu komunikasi mengembangkan model-model komunikasi yang berfungsi  untuk  memberi  gambaran  lebih  jelas  tentang  proses  komunikasi. Menurut Adler dan Rodman (1982) dikutip oleh Umar Suwito (1989:12) mencoba menggambarkan  langkah-langkah  dalam  proses  komunikasi  antar  pribadi (komunikasi interpersonal), sebagai berikut :
menangkap pesan yang disampaikan. Dalam hal ini, berupa bentuk pada lukisan, maka perlu kiranya untuk memahami prinsip-prinsip dasar komunikasi dan faktor- faktor penunjang dan penghambat yang harus menjadi perhatian. Hal inilah yang akan penulis uraikan pada bab-bab selanjutnya.

## BENTUK  DALAM  SENI  LUKIS
Sebuah  benda  seni  harus  memiliki  wujud,  agar  dapat  diterima  secara inderawi (dilihat, didengar atau dilihat dan didengar) oleh orang lain. Benda seni itu suatu wujud fisik, tetapi wujud fisik tersebut tidak secar otomatis menjadi karya seni. Berseni atau tidaknya suatu wujud fisik tersebut ditentukan oleh nilai yang ada  di  dalamnya. Apakah  wujud  itu  berhasil  merangsang  timbulnya  nilai-nilai pada orang lain?. Nilai itu bersifat subyektif. Benda seni atau lukisan hanya obyek, yang  kepadanya  dapat  diberikan  nilai-nilai  oleh  subyek  penerima  seni.  Setiap subyek penerima seni yang satu bisa jadi akan memberikan nilai yang berbeda dengan lainnya. Ini disebabkan adanya perbedaan pengalaman estetis, intelektual, wawasan yang dimiliki oleh masing-masing penerima seni tersebut, bahkan dapat berbeda pula dengan yang dimaksud oleh senimannya sendiri. Baginya isi karya merupakan pengalaman dan tujuan yang hendak dicapai.   Sejauh semuanya itu tertuang dalam bentuk, sebagai simbol langsung. Hal ini merupakan wujud atau benda  dapat  disebut  bernilai  seni,  apabila  subyek  pengamatnya,  karena  benda tersebut mengandung kemampuan untuk merangsang diberikannya berbagai nilai oleh subyeknya. Begitu pula pada lukisan, yang menurut Edmund Burke Feldman menamakan  bentuk  yang  dihasilkan  dan  dapat  diamati  sebagai  bentuk  visual. Artinya, bentuk itu ditinjau dari unsur-unsur penyusunan yang berpedoman pada azas-azas desain ( Principle of Design) . Azas-azas yang dimaksud adalah unity, balance,  rhythm,  proportion. Unity atau  kesatuan  diciptakan  melalui  sub-azas device,  domination, dan sub-ordination  ( yang  utama  dan  kurang  utama). Dominace diupayakan  lewat  ukuran,  warna,  dan  tempat  atau  lokasi  serta convergence dan perbedaan atau pengecualian ( Defference of Exception) (Humar Sahman,  1993:  43).  Dalam  menghadapi  hasil  karya  seni  (lukisan)  menurut Feldman dibedakan antara visual form dengan aesthetic structure. Yang pertama adalah benda seninya, sedangkan yang kedua yaitu hasil pengamatan kita. Visual form adalah obyektif, dan aesthetic structure adalah subyektif. Orang sama-sama memiliki  penglihatan  sempurna  sekalipun,  tidak  akan  bisa  memperoleh pengalaman yang sama dalam menanggapi suatu hasil seni yang sama. Bukan itu saja  bahkan  orang  yang  samapun  akan  memperoleh  pengalaman  yang  berbeda dalam menanggapi barang yang sama tersebut dalam waktu yang berbeda, orang mempunyai latar belakang pengalaman yang berbeda, minat atau mood seseorang pada  suatu  saat  yang  berbeda  minat  akan  besar  pengaruhnya  terhadap pembentukan aesthetic structure ((Humar Sahman, 1993: 153).
, Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 133 - 142 Bentuk Sebagai Media Komunikasi.....  (Djoko Maruto) 124 125
'tidak suka-suka', 'tidak mirip-mirip', dengan muatan faktor. Kata sifat-kata sifat tersebut berhubungan dengan penilaian, maka faktor ini dapat diinterpretasikan sebagai faktor atau dimensi evaluatif. Faktor kedua mencakup butir 'gelap-terang', 'kusam-cemerlang', dan 'kabur-jelas'. Kata sifat-kata sifat tersebut secara umum berhubungan  dengan  kualitas  (sifat-sifat)  bentuk,  maka  faktor  tersebut menunjukkan  sebagai  faktor  potensi.  Faktor  ketiga  mencakup  butir-butir 'sederhana-rumit', 'hidup-mati', 'kacau-tenang', dan 'kaku-luwes'.   Kata sifat-kata sifat  tersebut  berhubungan  dengan  gerak  atau  dinamika,  maka  faktor  tersebut menunjukkan  faktor  atau  dimensi  aktivitas.  Jadi,  hasil  analisis  faktor  tersebut sesuai dengan dimensi-dimensi makna menurut Osgood, Suci, dan Tannenbaum. Matriks faktor yang dihasilkan dapat dilihat pada Tabel 1.
Pengamatan karya seni rupa pada dasarnya adalah pengamatan terhadap bentuk. Apresiasi karya seni rupa melibatkan respons terhadap kualitas bentuk. Bentuk  dalam  bahasa  Inggris  adalah  ' form '  dan,  dalam  kajian  seni  rupa,  kata ' formal '  digunakan  untuk  mengidentifikasi  konsep  yang  berhubungan  dengan bentuk,  misalnya  'formal  elements'  (unsur-unsur  bentuk)  atau  ' formal  analysis ' (analisis bentuk). Oleh karena itu, untuk faktor potensi dapat dinamakan sebagai 'faktor formal'.
Tabel 1 Matriks Faktor Instrumen
Dalam  seni  rupa,  gerak  atau  dinamika  merupakan  unsur  yang membangkitkan  atau  merangsang  perasaan  (emosi).  Untuk  faktor  ini,  Newton (1989) menggunakan istilah ' arousal ', yang sama artinya dengan kata ' stimulative '.
Oleh  karena  itu,  faktor  ketiga  tersebut  di  sini  dinamakan  'dimensi  stimulatif'.
Dengan  demikian,  respons  estetik  diklasifikasikan  menjadi  'respons  evaluatif', 'respons formal', dan 'respons stimulatif'.
Hasil analisis reliabilitas Cronbah's alpha yang diperoleh adalah 0,85. Hal ini berarti bahwa instrumen memiliki konsistensi internal yang tinggi (di atas 0,6). Analisis korelasi intraklas ( r ) menghasilkan nilai 0,73 Jadi, instrumen respons ij yang dikembangkan menunjukkan konsistensi internal dan stabilitas yang tinggi.
Untuk mengetahui sensitivitas instrumen tersebut, analisis hasil uji coba ini diteruskan dengan melihat pengaruh faktor gaya lukisan dan faktor tema lukisan terhadap  respons  estetik  siswa.  Di  sini  digunakan  analisis  variansi  dengan pengukuran ulang, karena data skor untuk faktor gaya maupun tema diambil dari subjek yang sama. Dalam analisis ini respons estetik merupakan ubahan terikat, sedangkan gaya dan tema merupakan faktor dalam subjek ( within subject factor ). Gaya  terdiri  atas  tiga  kategori,  yaitu  naturalistik  (tanpa  abstraksi),  abstraksi sedang,  dan  abstraksi  tinggi,  sedangkan  tema  terdiri  atas  empat  kategori,  yaitu alam benda, pemandangan alam, potret pria, dan potret wanita. Jadi, rancangan yang digunakan adalah ANAVA 3 X 4.
Berdasarkan  uji  univariat Greenhouse-Geisser ,  dapat  diketahui  sebagai berikut: (1) Ada pengaruh gaya yang signifikan pada respons evaluatif F (1,835, 126,623) = 230,967 ,  p  < 0,01;  (2)  Ada  pengaruh  tema  yang  signifikan  pada respons  evaluatif F (2,691,  185,653) = 57,058 ,  p  < 0,01,;  (3)  Ada  interaksi pengaruh gaya dan tema yang signifikan pada respons evaluatif F (5,216, 359,871) = 32,910 , p < 0,01. Besar pengaruh ( effect size ) faktor gaya pada respons evaluatif
2
2
( ç = 0,770) menunjukkan nilai yang tinggi, sedangkan pengaruh faktor tema ( ç = 2 0,458) dan pengaruh interaksi faktor gaya dan tema ( ç = 0,323) menunjukkan nilai yang  relatif  rendah.  Ringkasan  uji  univariat  ini  dapat  dilihat  pada  Tabel  2, sedangkan pengaruh gaya dan tema serta interaksinya terhadap respons formal dapat dilihat pada Gambar 2.
Tabel  2  Ringkasan  Hasil  Uji  Pengaruh  dalam  Subjek  Faktor  Gaya  dan  Tema Lukisan pada Respons Evaluatif
. tidak indah-indah jelek-bagus tidak suka-suka tidak mirip-mirip gelap-terang kusam-cemerlang kabur-jelas sederhana-rumit hidup-mati kacau-tenang kaku-luwes Faktor Butir 1 2 3 0,897 0,871 0,810 0,616 -0,021 0,206 0,233 -0,092 0,441 0,338 0,369 0,115 0,138 0,313 0,053 0,891 0,849 0,784 -0,020 0,041 0,209 0,347 -0,054 0,231 0,331 0,469 -0,043 0,091 0,201 0,811 0,674 0,656 0,462 Pengukuran Respons Estetik Siswa.... Bambang ( ) , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 117 - 132
Gambar 2. Pengaruh Faktor Gaya, Tema, dan Interaksinya pada Respons Evaluatif
Berdasarkan  uji  univariat Sphericity  Assumed ,  dapat  diketahui  sebagai berikut: (1) Ada pengaruh gaya yang signifikan pada respons formal, dengan nilai F (2,  138) = 183,521 ,  p  < 0,01;  (2) Ada  pengaruh  tema  yang  signifikan  pada respons  formal,  dengan  nilai F (3,  207) = 15,681 ,  p  < 0,01;  (3) Ada  interaksi pengaruh gaya dan tema yang signifikan pada respons formal, dengan nilai F (6, 414) = 66,870 , p < 0,01. Besar pengaruh ( effect size ) faktor gaya pada respons 2 formal ( ç = 0,727) menunjukkan nilai yang tinggi, sedangkan pengaruh faktor 2
2
tema  ( ç = 0,185)  dan  pengaruh  interaksi  faktor  gaya  dan  tema  ( ç = 0,492) menunjukkan nilai yang relatif rendah. Ringkasan uji univariat ini dapat dilihat pada  Tabel  3,  sedangkan  pengaruh  gaya  dan  tema  serta  interaksinya  terhadap respons formal dapat dilihat pada Gambar 3.
Tabel  3  Ringkasan  Hasil  Uji  Pengaruh  dalam  Subjek  Faktor  Gaya  dan  Tema Lukisan pada Respons Formal
Gambar 3. Pengaruh Faktor Gaya, Tema, dan Interaksinya pada Respons Formal
Berdasarkan  uji  univariat Sphericity  Assumed ,  dapat  diketahui  sebagai berikut: (1) Ada pengaruh gaya yang signifikan pada respons stimulatif, dengan nilai F (2, 138) = 217,817 , p < 0,01; (2) Ada pengaruh tema yang signifikan pada respons stimulatif, dengan nilai F (3, 207) = 64,541 , p < 0,01; (3) Ada interaksi pengaruh gaya dan tema yang signifikan pada respons stimulatif, dengan nilai F (6, 414) = 26,585 , p < 0,01. Besar pengaruh ( effect size ) faktor gaya pada respons 2 stimulatif ( ç = 0,759) menunjukkan nilai yang tinggi, sedangkan pengaruh faktor
2 2
tema  ( ç = 0,483)  dan  pengaruh  interaksi  faktor  gaya  dan  tema      ( ç = 0,278) menunjukkan nilai yang relatif rendah. Ringkasan uji univariat ini dapat dilihat pada  Tabel  4,  sedangkan  pengaruh  gaya  dan  tema  serta  interaksinya  terhadap respons formal dapat dilihat pada Gambar 4.
Tabel  4  Ringkasan  Hasil  Uji  Pengaruh  dalam  Subjek  Faktor  Gaya  dan  Tema Lukisan pada Respons Stimulatif
Pengukuran Respons Estetik Siswa.... Bambang ( ) , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 117 - 132 134
dan  memberi  informasi,  mempengaruhi  orang  lain,  serta  mempertimbangkan solusi alternatif atas masalah dan mengambil keputusan dalam kehidupan sosial serta hiburan. Komunikasi dalam kehidupan sehari- hari dapat digunakan sebagai interaksi dengan proses sebab akibat, atau aksi reaksi yang bergantian arahnya, sehingga terjadi umpan balik antara sumber pesan ke penerima pesan.
Pada  tahap  komunikasi  masih  dianggap  sederhana,  dimana  melalui komunikasi  orang  berusaha  mendefinisikan  sesuatu  yang  terus  menerus berkesinambungan.  Dalam  perkembangannya,  komunikasi  tidak  hanya  dalam bentuk kata-kata, tetapi berkembang ke bentuk-bentuk simbolik yang memberikan makna-makna  tertentu.  Komunikasi  dalam  bentuk  sibol  ini  merupakan  sesuatu yang lainnya berdasarkan kesepakatan. Pada dasarnya simbol atau lambang tidak mempunyai  makna,  dan  manusianya  sendirilah  yang  memberikan  makna  pada lambang  tersebut.  Dengan  demikian,  komunikasi  dengan  bentuk  simbol  atau lambang dapat diasosiasikan dengan citra tertentu sesuai dengan maknanya.
Dalam  penerapannya,  komunikasi  dapat  mengapresiasikan  bentuk simbolisasi dan makna. Komunikasi dalam bentuk simbol sangat bervariasi, dapat berupa bentuk, gaya, gerak, komposisi warna, garis, bidang, tekstur, gelap terang, bahasa  tubuh  atau  bahasa  isyarat,  baik  bentuk  fisik  maupun  non  fisik,  sesuai dengan makna yang diberikan pada simbol tersebut.
Bagi  pelukis  sebagai  individu,  seperti  yang  lainnya,  juga  membutuhkan berkomunikasi dengan manusia di luar dirinya. Melalui lukisan yang diciptakan inilah  pelukis  berkomunikasi  dengan  masyarakat  sebagai  penikmat  seni  atau komunikan.
Seni  lukis  merupakan  salah  satu  cabang  seni  rupa.  Seni  lukis  adalah pengungkapan  atau  pengucapan  pengalaman  artistik  yang  ditampilkan  dalam bidang  dua  dimensional  dengan  menggunakan  garis  dan  warna  (Soedarso  Sp, 1990: 11). Sedangkan I. A. Richards penganut teori komunikasi, ia melihat seni sebagai  kegiatan  komunikasi  yang  disejajarkannya  dengan  teori  kebahasaan dalam membuat telaah tentang seni dan penulis buku “ The Cinema as Art” melihat seni  sebagai  proses  menyeleksi  dan  menyusun  buah  pengalaman,  intuisi  atau inspirasi  dalam  wujud  karya  seni  yang  benar  dan  indah,  yang  sedikit  banyak mengacu  pada  kenyataan,  dengan  maksud  agar  karya  tersebut  dapat mengkomunikasikan  pengalaman  dan  lain  sebagainya  itu  kepada  para pengamatnya (Humar Sahman, 1993: 19). Melalui karya seninya dalam bentuk- bentuk  signifikan  yang  merupakan  bahasa  visual,  menyampaikan  ide-ide  atau gagasan,  emosi,  intuisi  atau  yang  diyakininya.  Melalui  bentuk-bentuk  berupa lambang atau tanda-tanda, yang dalam hal ini seniman menyampaikan arti dan nilai satu sama lainnya. Bentuk dalam karya seni khususnya lukisan, menurut The Liang Gie (1983: 70) dalam bukunya yang berjudul Garisbesar Estetik (Filsafat Keindahan) menyatakan bahwa dalam setiap karya seni, medium berikut unsurnya
itulah yang disusun dan disatupadukan sehingga menjadi sebuah kebulatan yang utuh.  Pengorganisasian  itu  harus  mengandung  makna  dan  menarik,  sehingga terjelma apa yang dikenal sebagai bentuk ( form) dari karya seni. Sejalan dengan pendapat tersebut maka Humar Sahman (1993: 41) dalam bukunya yang berjudul “Mengenali Dunia Seni Rupa” mengutip pendapat Edgar de Bruyne yang menyatakan bahwa bentuk adalah wujud lahiriah.
Dengan  demikian  dalam  karya  seni,  bentuk  adalah  wujud  lahiriah  yang merupakan  organisasi  medium  berikut  unsur-unsur  seni,  sehingga  menjadi kebulatan yang utuh dan pengorganisasian tersebut harus bermakna dan menarik. Bentuk inilah yang merupakan bungkus dari isi atau konten.
Lukisan  merupakan  suatu  wujud  simbol  atau  bahasa  visual  yang  di dalamnya  terkandung  struktur  rupa  seperti  garis,  warna,  dan  komposisi.  Ini dikelompokkan  dalam  kategori  bahasa  komunikasi  non  verbal  dan  dibedakan dengan bahasa verbal yang berwujud tulisan atau ucapan. Dalam lukisan bentuk- bentuk  yang  diekspresikan  sebagai  simbol  visual,  yang  memiliki  karakteristik, khas, dan menimbulkan kesan tertentu bagi penikmatnya, meskipun tidak dapat dipungkiri  bahwa  dalam  penikmatan  sebuah  karya  seni  (lukisan),  pesan  yang disampaikan  dalam  bentuk  simbol  tersebut  seringkali  pemaknaan  dari  symbol- simbol tersebut berbeda antara satu penikmat dengan penikmat lainnya, mengingat interpetasi yang bersifat subyektif. Hal ini akan berbeda jika dibandingkan dengan penikmatan  pada  karya-karya  desain  komunikasi  visual,  yang  melalui  bentuk simbol  visual  yang  fungsi  utamanya  adalah  fungsi  komunikasi,  tetapi  bentuk- bentuk komunikasi visual juga mempunyai fungsi signifikansi yaitu fungsi dalam menyampaikan sebuah konsep, isi atau makna. Ini akan berbeda dengan bidang seni rupa, seni lukis khususnya yang tidak mempunyai fungsi khusus komunikasi seperti  itu,  akan  tetapi  ia  memiliki  fungsi  signifikansi.  Jadi  meskipun  semua muatan  komunikasi  dari  bentuk-bentuk  komunikasi  visual  ditiadakan  ia sebenarnya masih mempunyai muatan signifikansi, yaitu muatan makna (Sumbo Tinarbuko, 2008: xi).
Perbedaan- perbedaan dalam setiap cabang seni merupakan hal yang wajar dan sangat dimungkinkan. Misalnya: seni murni, seni lukis dan seni patung, yang merupakan hasil ekspresi pribadi, tuntutan berasal dari dirinya sendiri, sedangkan desain komunikasi visual, dekorasi atau seni kriya atau seni terapan lainnya akan dibebani aspek fungsionalnya atau kegunaan praktis. Oleh karenanya Faktor diluar dirinya menjadi hal yang penting, misalnya : selera masyarakat, trend yang sedang berkembang, sehingga karya yang dihasilkan dapat diminati.
Namun  keduanya  terdapat  kesamaan  dalam  hal  komunikasi,  yaitu  dalam proses penyampaian ide, pemikiran, pendapat atau berita ke suatu tempat tujuan serta  menimbulkan  reaksi  umpan  balik  dari  masyarakat  (komunikan).  Agar komunikasi berjalan secara efektif, artinya penikmat seni atau komunikan dapat
135 , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 133 - 142
Bentuk Sebagai Media Komunikasi.....  (Djoko Maruto)
134
dan  memberi  informasi,  mempengaruhi  orang  lain,  serta  mempertimbangkan solusi alternatif atas masalah dan mengambil keputusan dalam kehidupan sosial serta hiburan. Komunikasi dalam kehidupan sehari- hari dapat digunakan sebagai interaksi dengan proses sebab akibat, atau aksi reaksi yang bergantian arahnya, sehingga terjadi umpan balik antara sumber pesan ke penerima pesan.
Pada  tahap  komunikasi  masih  dianggap  sederhana,  dimana  melalui komunikasi  orang  berusaha  mendefinisikan  sesuatu  yang  terus  menerus berkesinambungan.  Dalam  perkembangannya,  komunikasi  tidak  hanya  dalam bentuk kata-kata, tetapi berkembang ke bentuk-bentuk simbolik yang memberikan makna-makna  tertentu.  Komunikasi  dalam  bentuk  sibol  ini  merupakan  sesuatu yang lainnya berdasarkan kesepakatan. Pada dasarnya simbol atau lambang tidak mempunyai  makna,  dan  manusianya  sendirilah  yang  memberikan  makna  pada lambang  tersebut.  Dengan  demikian,  komunikasi  dengan  bentuk  simbol  atau lambang dapat diasosiasikan dengan citra tertentu sesuai dengan maknanya.
Dalam  penerapannya,  komunikasi  dapat  mengapresiasikan  bentuk simbolisasi dan makna. Komunikasi dalam bentuk simbol sangat bervariasi, dapat berupa bentuk, gaya, gerak, komposisi warna, garis, bidang, tekstur, gelap terang, bahasa  tubuh  atau  bahasa  isyarat,  baik  bentuk  fisik  maupun  non  fisik,  sesuai dengan makna yang diberikan pada simbol tersebut.
Bagi  pelukis  sebagai  individu,  seperti  yang  lainnya,  juga  membutuhkan berkomunikasi dengan manusia di luar dirinya. Melalui lukisan yang diciptakan inilah  pelukis  berkomunikasi  dengan  masyarakat  sebagai  penikmat  seni  atau komunikan.
Seni  lukis  merupakan  salah  satu  cabang  seni  rupa.  Seni  lukis  adalah pengungkapan  atau  pengucapan  pengalaman  artistik  yang  ditampilkan  dalam bidang  dua  dimensional  dengan  menggunakan  garis  dan  warna  (Soedarso  Sp, 1990: 11). Sedangkan I. A. Richards penganut teori komunikasi, ia melihat seni sebagai  kegiatan  komunikasi  yang  disejajarkannya  dengan  teori  kebahasaan dalam membuat telaah tentang seni dan penulis buku “ The Cinema as Art” melihat seni  sebagai  proses  menyeleksi  dan  menyusun  buah  pengalaman,  intuisi  atau inspirasi  dalam  wujud  karya  seni  yang  benar  dan  indah,  yang  sedikit  banyak mengacu  pada  kenyataan,  dengan  maksud  agar  karya  tersebut  dapat mengkomunikasikan  pengalaman  dan  lain  sebagainya  itu  kepada  para pengamatnya (Humar Sahman, 1993: 19). Melalui karya seninya dalam bentuk- bentuk  signifikan  yang  merupakan  bahasa  visual,  menyampaikan  ide-ide  atau gagasan,  emosi,  intuisi  atau  yang  diyakininya.  Melalui  bentuk-bentuk  berupa lambang atau tanda-tanda, yang dalam hal ini seniman menyampaikan arti dan nilai satu sama lainnya. Bentuk dalam karya seni khususnya lukisan, menurut The Liang Gie (1983: 70) dalam bukunya yang berjudul Garisbesar Estetik (Filsafat Keindahan) menyatakan bahwa dalam setiap karya seni, medium berikut unsurnya
itulah yang disusun dan disatupadukan sehingga menjadi sebuah kebulatan yang utuh.  Pengorganisasian  itu  harus  mengandung  makna  dan  menarik,  sehingga terjelma apa yang dikenal sebagai bentuk ( form) dari karya seni. Sejalan dengan pendapat tersebut maka Humar Sahman (1993: 41) dalam bukunya yang berjudul “Mengenali Dunia Seni Rupa” mengutip pendapat Edgar de Bruyne yang menyatakan bahwa bentuk adalah wujud lahiriah.
Dengan  demikian  dalam  karya  seni,  bentuk  adalah  wujud  lahiriah  yang merupakan  organisasi  medium  berikut  unsur-unsur  seni,  sehingga  menjadi kebulatan yang utuh dan pengorganisasian tersebut harus bermakna dan menarik. Bentuk inilah yang merupakan bungkus dari isi atau konten.
Lukisan  merupakan  suatu  wujud  simbol  atau  bahasa  visual  yang  di dalamnya  terkandung  struktur  rupa  seperti  garis,  warna,  dan  komposisi.  Ini dikelompokkan  dalam  kategori  bahasa  komunikasi  non  verbal  dan  dibedakan dengan bahasa verbal yang berwujud tulisan atau ucapan. Dalam lukisan bentuk- bentuk  yang  diekspresikan  sebagai  simbol  visual,  yang  memiliki  karakteristik, khas, dan menimbulkan kesan tertentu bagi penikmatnya, meskipun tidak dapat dipungkiri  bahwa  dalam  penikmatan  sebuah  karya  seni  (lukisan),  pesan  yang disampaikan  dalam  bentuk  simbol  tersebut  seringkali  pemaknaan  dari  symbol- simbol tersebut berbeda antara satu penikmat dengan penikmat lainnya, mengingat interpetasi yang bersifat subyektif. Hal ini akan berbeda jika dibandingkan dengan penikmatan  pada  karya-karya  desain  komunikasi  visual,  yang  melalui  bentuk simbol  visual  yang  fungsi  utamanya  adalah  fungsi  komunikasi,  tetapi  bentuk- bentuk komunikasi visual juga mempunyai fungsi signifikansi yaitu fungsi dalam menyampaikan sebuah konsep, isi atau makna. Ini akan berbeda dengan bidang seni rupa, seni lukis khususnya yang tidak mempunyai fungsi khusus komunikasi seperti  itu,  akan  tetapi  ia  memiliki  fungsi  signifikansi.  Jadi  meskipun  semua muatan  komunikasi  dari  bentuk-bentuk  komunikasi  visual  ditiadakan  ia sebenarnya masih mempunyai muatan signifikansi, yaitu muatan makna (Sumbo Tinarbuko, 2008: xi).
Perbedaan- perbedaan dalam setiap cabang seni merupakan hal yang wajar dan sangat dimungkinkan. Misalnya: seni murni, seni lukis dan seni patung, yang merupakan hasil ekspresi pribadi, tuntutan berasal dari dirinya sendiri, sedangkan desain komunikasi visual, dekorasi atau seni kriya atau seni terapan lainnya akan dibebani aspek fungsionalnya atau kegunaan praktis. Oleh karenanya Faktor diluar dirinya menjadi hal yang penting, misalnya : selera masyarakat, trend yang sedang berkembang, sehingga karya yang dihasilkan dapat diminati.
Namun  keduanya  terdapat  kesamaan  dalam  hal  komunikasi,  yaitu  dalam proses penyampaian ide, pemikiran, pendapat atau berita ke suatu tempat tujuan serta  menimbulkan  reaksi  umpan  balik  dari  masyarakat  (komunikan).  Agar komunikasi berjalan secara efektif, artinya penikmat seni atau komunikan dapat
135 , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 133 - 142 Bentuk Sebagai Media Komunikasi.....  (Djoko Maruto) 126 127
Gambar 2. Pengaruh Faktor Gaya, Tema, dan Interaksinya pada Respons Evaluatif
Berdasarkan  uji  univariat Sphericity  Assumed ,  dapat  diketahui  sebagai berikut: (1) Ada pengaruh gaya yang signifikan pada respons formal, dengan nilai F (2,  138) = 183,521 ,  p  < 0,01;  (2) Ada  pengaruh  tema  yang  signifikan  pada respons  formal,  dengan  nilai F (3,  207) = 15,681 ,  p  < 0,01;  (3) Ada  interaksi pengaruh gaya dan tema yang signifikan pada respons formal, dengan nilai F (6, 414) = 66,870 , p < 0,01. Besar pengaruh ( effect size ) faktor gaya pada respons 2 formal ( ç = 0,727) menunjukkan nilai yang tinggi, sedangkan pengaruh faktor 2
2
tema  ( ç = 0,185)  dan  pengaruh  interaksi  faktor  gaya  dan  tema  ( ç = 0,492) menunjukkan nilai yang relatif rendah. Ringkasan uji univariat ini dapat dilihat pada  Tabel  3,  sedangkan  pengaruh  gaya  dan  tema  serta  interaksinya  terhadap respons formal dapat dilihat pada Gambar 3.
Tabel  3  Ringkasan  Hasil  Uji  Pengaruh  dalam  Subjek  Faktor  Gaya  dan  Tema Lukisan pada Respons Formal
Gambar 3. Pengaruh Faktor Gaya, Tema, dan Interaksinya pada Respons Formal
Berdasarkan  uji  univariat Sphericity  Assumed ,  dapat  diketahui  sebagai berikut: (1) Ada pengaruh gaya yang signifikan pada respons stimulatif, dengan nilai F (2, 138) = 217,817 , p < 0,01; (2) Ada pengaruh tema yang signifikan pada respons stimulatif, dengan nilai F (3, 207) = 64,541 , p < 0,01; (3) Ada interaksi pengaruh gaya dan tema yang signifikan pada respons stimulatif, dengan nilai F (6, 414) = 26,585 , p < 0,01. Besar pengaruh ( effect size ) faktor gaya pada respons 2 stimulatif ( ç = 0,759) menunjukkan nilai yang tinggi, sedangkan pengaruh faktor
2 2
tema  ( ç = 0,483)  dan  pengaruh  interaksi  faktor  gaya  dan  tema      ( ç = 0,278) menunjukkan nilai yang relatif rendah. Ringkasan uji univariat ini dapat dilihat pada  Tabel  4,  sedangkan  pengaruh  gaya  dan  tema  serta  interaksinya  terhadap respons formal dapat dilihat pada Gambar 4.
Tabel  4  Ringkasan  Hasil  Uji  Pengaruh  dalam  Subjek  Faktor  Gaya  dan  Tema Lukisan pada Respons Stimulatif
Pengukuran Respons Estetik Siswa.... Bambang ( ) , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 117 - 132
Gambar  4.  Pengaruh  Faktor  Gaya,  Tema,  dan  Interaksinya  pada  Respons Stimulatif
Berdasarkan  hasil  analisis  data  yang  telah  dilakukan,  instrumen  respons estetik  ini  yang  dikembangkan  ini  menunjukkan  kualitas  yang  baik.  Namun demikian,  instrumen  ini  masih  memiliki  keterbatasan  sebagai  berikut:  (1) Semantic  differential terbatas  pada  tiga  faktor  atau  dimensi  makna  menurut Osgood  dkk  (faktor  evaluatif,  potensi,  dan  aktivitas),  belum  mencakup  faktor- faktor yang lain yang dapat meningkatkan validitasnya dalam mengukur respons estetik siswa; (2) Kata 'tidak indah', 'tidak mirip', dan 'tidak suka' bukan merupakan kata  sifat  yang  murni,  karena  menggunakan  kata  'tidak';  (3)  Pengertian  gaya terbatas  pada  aspek  penggambaran  objek  (naturalistik,  semideformatif,  dan deformatif),  belum  mencakup  aspek  konsep  ekspresi  (sebagai  aliran,  seperti realisme,  impresionisme,  simbolisme,  ekspresionisme,  dan  kubisme);  (4) Pengertian  tema  terbatas  jenis  objek  yang  digambarkan  (alam  benda, pemandangan alam, potret pria, dan potret wanita), belum mencakup aspek naratif (sebagai  isi,  seperti  misalnya  tema  kemanusian,  kesejarahan,  sosial,  dan pengalaman  psikologis);  (5)  Stimulus  lukisan  belum  dibedakan  menurut  asal penciptanya (pelukis Indonesia dan pelukis Mancanegara).

## SIMPULAN
Berdasarkan hasil penelitian tentang pengembangan instrumen pengukuran respons  estetik  untuk  siswa  SMP  dengan  menggunakan semantic  differential , dapat disimpulkan sebagai berikut:
1. Untuk menghasilkan instrumen pengukuran respons estetik untuk siswa SMP yang valid dan reliabel, dilakukan prosedur sebagai berikut: (a) penyusunan kisi-kisi  untuk  menetapkan  butir-butir semantic  differential dan  pemilihan lukisan yang digunakan sebagai objek tanggapan, (b) penyusunan instrumen
pengukuran,  (c)  telaah  atau  analisis  kualitatif  dan  perbaikan  instrumen pengukuran,  (d)  uji  coba  instrumen  pengukuran  kepada  subjek  terbatas (prapenelitian),   (e) uji coba instrumen di lapangan, dan (f) analisis hasil uji coba instrumen pengukuran.
2. Berdasarkan  analisis  faktor,  instrumen  pengukuran  respons  estetik  yang dikembangkan tersebut memiliki validitas yang baik (varians total yang dapat dijelaskan  keseluruhan  =  70,65%).  Instrumen  pengukuran  ini  mampu mengukur respons estetik siswa menurut faktor evaluatif, formal (potensi), dan  stimulatif  (aktivitas),  yang  berarti  bahwa  respon  estetik  siswa menunjukkan kecenderungan menilai kualitas lukisan serta merasakan bentuk dan kesan gerak pada lukisan. Faktor evaluatif direpresentasikan oleh butir 'tidak  indah—indah',  'jelek-bagus',  'tidak  suka—suka',  dan  'tidak mirip—mirip'.  Faktor  formal  direpresentasikan  oleh  butir  'gelap-terang', 'kusam-cemerlang', dan 'kabur-jelas'. Faktor stimulatif direpresentasikan oleh butir 'sederhana-rumit', 'hidup-mati', 'kacau-tenang', dan 'kaku-luwes'. 3. Instrumen respon estetik yang dikembangkan memiliki reliabilitas yang baik, yaitu menunjukkan koefisien reliabilitas (konsistensi internal) alpha = 0,82
dan korelasi intraklas (stabilitas) alpha = 0,71.
4. Berdasarkan  analisis  varians  dengan  pengukuran  ulang,  instrumen pengukuran respons estetik siswa tersebut menunjukkan sensitivitas terhadap karakteristik  lukisan  (gaya  dan  tema)  sebagai  objek  tanggapan.  Hasil pengukuran  juga  menunjukkan  pengaruh  gaya  dan  tema  lukisan  serta interaksinya terhadap respons estetik siswa.

## DAFTAR PUSTAKA
Allen, M.J. & Yen, W.M. (1979). Introduction to measurement theory . Monterey: Brooks/Cole. Borg, W.R.  &  Gall,  M.D.  (1983). Educational  research . An  introduction .  New York: Longman. Cleaver, D.G. (1966). Art: An introduction . New York: Harcourt, Brace & World. Feldman, E.B. (1967). Art as image and idea . New Jersey: Prentice-Hall. Fernandes, H.J.X. (1984). Testing and measurement . Jakarta: National Education Planning, Evaluation, and Curriculum Development. Fishbein, M. & Ajzen, I. (1975). Believe, attitude, intention, and  behavior: An introdution to theory and research. Reading: Addison-Wesley. Garson, D.G. (2006). Factor analysis . Diambil pada tanggal 30 Nopember 2006, dari http://www2.chass.nsu.edu/garson/pa765/factor.htm Heise, D. R.(2006). The semantic differential and attitude research Diambil darihttp://www.indiana.edu/~socpsy/papers/AttMeasure/attitude. ..htm
128 129 Pengukuran Respons Estetik Siswa.... Bambang ( ) , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 117 - 132 Gambar  4.  Pengaruh  Faktor  Gaya,  Tema,  dan  Interaksinya  pada  Respons Stimulatif
Berdasarkan  hasil  analisis  data  yang  telah  dilakukan,  instrumen  respons estetik  ini  yang  dikembangkan  ini  menunjukkan  kualitas  yang  baik.  Namun demikian,  instrumen  ini  masih  memiliki  keterbatasan  sebagai  berikut:  (1) Semantic  differential terbatas  pada  tiga  faktor  atau  dimensi  makna  menurut Osgood  dkk  (faktor  evaluatif,  potensi,  dan  aktivitas),  belum  mencakup  faktor- faktor yang lain yang dapat meningkatkan validitasnya dalam mengukur respons estetik siswa; (2) Kata 'tidak indah', 'tidak mirip', dan 'tidak suka' bukan merupakan kata  sifat  yang  murni,  karena  menggunakan  kata  'tidak';  (3)  Pengertian  gaya terbatas  pada  aspek  penggambaran  objek  (naturalistik,  semideformatif,  dan deformatif),  belum  mencakup  aspek  konsep  ekspresi  (sebagai  aliran,  seperti realisme,  impresionisme,  simbolisme,  ekspresionisme,  dan  kubisme);  (4) Pengertian  tema  terbatas  jenis  objek  yang  digambarkan  (alam  benda, pemandangan alam, potret pria, dan potret wanita), belum mencakup aspek naratif (sebagai  isi,  seperti  misalnya  tema  kemanusian,  kesejarahan,  sosial,  dan pengalaman  psikologis);  (5)  Stimulus  lukisan  belum  dibedakan  menurut  asal penciptanya (pelukis Indonesia dan pelukis Mancanegara).

## SIMPULAN
Berdasarkan hasil penelitian tentang pengembangan instrumen pengukuran respons  estetik  untuk  siswa  SMP  dengan  menggunakan semantic  differential , dapat disimpulkan sebagai berikut:
1. Untuk menghasilkan instrumen pengukuran respons estetik untuk siswa SMP yang valid dan reliabel, dilakukan prosedur sebagai berikut: (a) penyusunan kisi-kisi  untuk  menetapkan  butir-butir semantic  differential dan  pemilihan lukisan yang digunakan sebagai objek tanggapan, (b) penyusunan instrumen
pengukuran,  (c)  telaah  atau  analisis  kualitatif  dan  perbaikan  instrumen pengukuran,  (d)  uji  coba  instrumen  pengukuran  kepada  subjek  terbatas (prapenelitian),   (e) uji coba instrumen di lapangan, dan (f) analisis hasil uji coba instrumen pengukuran.
2. Berdasarkan  analisis  faktor,  instrumen  pengukuran  respons  estetik  yang dikembangkan tersebut memiliki validitas yang baik (varians total yang dapat dijelaskan  keseluruhan  =  70,65%).  Instrumen  pengukuran  ini  mampu mengukur respons estetik siswa menurut faktor evaluatif, formal (potensi), dan  stimulatif  (aktivitas),  yang  berarti  bahwa  respon  estetik  siswa menunjukkan kecenderungan menilai kualitas lukisan serta merasakan bentuk dan kesan gerak pada lukisan. Faktor evaluatif direpresentasikan oleh butir 'tidak  indah—indah',  'jelek-bagus',  'tidak  suka—suka',  dan  'tidak mirip—mirip'.  Faktor  formal  direpresentasikan  oleh  butir  'gelap-terang', 'kusam-cemerlang', dan 'kabur-jelas'. Faktor stimulatif direpresentasikan oleh butir 'sederhana-rumit', 'hidup-mati', 'kacau-tenang', dan 'kaku-luwes'. 3. Instrumen respon estetik yang dikembangkan memiliki reliabilitas yang baik, yaitu menunjukkan koefisien reliabilitas (konsistensi internal) alpha = 0,82
dan korelasi intraklas (stabilitas) alpha = 0,71.
4. Berdasarkan  analisis  varians  dengan  pengukuran  ulang,  instrumen pengukuran respons estetik siswa tersebut menunjukkan sensitivitas terhadap karakteristik  lukisan  (gaya  dan  tema)  sebagai  objek  tanggapan.  Hasil pengukuran  juga  menunjukkan  pengaruh  gaya  dan  tema  lukisan  serta interaksinya terhadap respons estetik siswa.

## DAFTAR PUSTAKA
Allen, M.J. & Yen, W.M. (1979). Introduction to measurement theory . Monterey: Brooks/Cole. Borg, W.R.  &  Gall,  M.D.  (1983). Educational  research . An  introduction .  New York: Longman. Cleaver, D.G. (1966). Art: An introduction . New York: Harcourt, Brace & World. Feldman, E.B. (1967). Art as image and idea . New Jersey: Prentice-Hall. Fernandes, H.J.X. (1984). Testing and measurement . Jakarta: National Education Planning, Evaluation, and Curriculum Development. Fishbein, M. & Ajzen, I. (1975). Believe, attitude, intention, and  behavior: An introdution to theory and research. Reading: Addison-Wesley. Garson, D.G. (2006). Factor analysis . Diambil pada tanggal 30 Nopember 2006, dari http://www2.chass.nsu.edu/garson/pa765/factor.htm Heise, D. R.(2006). The semantic differential and attitude research Diambil darihttp://www.indiana.edu/~socpsy/papers/AttMeasure/attitude. ..htm
128 129 Pengukuran Respons Estetik Siswa.... Bambang ( ) , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 117 - 132
Tjetjep  Rohendi  Rohidi  (2000). Kesenian  dalam  pendekatan  kebudayaan . Bandung: STISI press. ___________________  (2005).  Penilaian  seni  dan  upaya  pengembangannya.
Permasalahan dan alternatif pemecahannya dalam konteks “pendidikan seni”. Rekayasa sistem penilaian dalam rangka meningkatkan kualitas pendidikan . Yogyakarta: Penerbit Hepi. Woolfolk, A & McCune-Nicolich, L. (1984). Educational psychology for teachers .
Englewood Cliffs: Prentice-Hall.

## BENTUK SEBAGAI MEDIA KOMUNIKASI DALAM SENI LUKIS
Djoko Maruto

## FBS Universitas Negeri Yogyakarta

## Abstrak.
Tulisan  ini  membahas  tentang  bentuk  dalam  seni  lukis.  Bentuk merupakan struktur visual yang terdiri dari garis bidang warna yang disusun menggunakan prinsip – prinsip seni dalam bidang dua dimensional. Struktur visual tersebut berupa lambang, simbol, atau ikon sebagai visualisasi dari ide atau pikiran, perasaan dan emosi. Melalui bahasa rupa yang mengandung pesan –  pesan  inilah  seniman  ingin  berkomunikasi  baik  dengan  dirinya  sendiri maupun manusia di luar dirinya. Dalam tulisan ini, bentuk merupakan media untuk  menyampaikan  pesan,  dan  ini  disoroti  dari  ilmu  komunikasi.  Hal  ini dilakukan agar dapat dipahami tentang bentuk yang berupa simbol, lambang atau ikon yang di dalamnya mengandung pesan – pesan yang dikomunikasikan kepada apresian, begitu pula dengan proses komunikasi serta kondisi – kondisi seperti apa yang harus diciptakan, sehingga bentuk sebagai media komunikasi dalam  lukisan  dapat  menghasilkan  tujuan  komunikasi  yang  diharapkan. Artinya, dalam komunikasi akan terjadi umpan balik (feed back) dari apresian atau komunikan kepada komunikator atau pelukis.
Kata kunci : bentuk, media komunikasi, seni lukis.

## PENDAHULUAN
Manusia adalah mahkluk individu dan sosial. Dalam hubungannya dengan mahkluk  sosial,  maka  manusia  bagaimanapun  juga  tidak  dapat  terlepas  dari individu yang lain. Secara kodrati manusia akan selalu hidup bersama dan saling membutuhkan  satu  dengan  lainnya.  Hidup  bersama  antar  manusia  berlangsung dalam berbagai bentuk komunikasi dan situasi yang mempengaruhi.
Komunikasi  dapat  terjadi  pada  siapa  saja,  dan  melakukan  komunikasi adalah  merupakan  bagian  kebutuhan  penting  dari  seluruh  aktivitas.  Semuanya agar terjadi pengertian, jalinan hubungan dan pengertian bersama.
Kata komunikasi (Bahasa Inggris : Communication) berasal dari kata kerja Latin “ Communicare” , yang berarti berbicara bersamaan, berunding, berdiskusi, dan berkonsultasi satu sama lain. Dalam kehidupan sehari-hari, penggunaan kata komunikasi  dalam  arti  :  berhubungan  dengan  orang  lain,  menyampaikan pernyataan,  pikiran,  atau  perasaan  kepada  orang  lain  dengan  atau  tanpa menggunakan media (Umar Suwito, 1989 : 1). Rumusan pengertian komunikasi lain  yang  sering  kita  dengar  ialah,  bahwa  komunikasi  merupakan  proses penyampaian informasi berupa lambing yang mengandung arti atau makna, dan informasi yang disampaikan itu akan menjadi milik bersama.
Pada  dasarnya  komunikasi  merupakan  suatu  pemahaman  bentuk  dasar adaptasi terhadap lingkungan. Komunikasi sangat dibutuhkan untuk memperoleh
132 , Vol.8, No. 2, Agustus  2010 : 117 - 132

## BENTUK SEBAGAI MEDIA KOMUNIKASI DALAM SENI LUKIS

## Djoko Maruto FBS Universitas Negeri Yogyakarta

## Abstract
This article discusses forms in painting art. Forms are visual structure consisting of  lines,    shapes  and  colors  arranged  in  two  dimentional  shapes  based  on artistic principles . The visual structure can be simbols or icons as visualization of  ideas,  feelings  and  emotions.  Through  this  visual  language  containing messages artists communicate with themselves and other people. In this piece of writing, forms are media to deliver messages, and they are highlighted from communication science. This study was conducted to know whether the forms are  icons,  index  or  symbols  used  to  convey  messages  to  the  appreciants,  as well  as  the  communication  processes  and  conditions  that  must  be  created  so that  the  communication  through  paintings  fl ows  as  expected,  meaning  that there  is  feedback  from  the  appreciant  or  communicant  to  the  painter  or  the communicator.
Keywords : form, media of communication, painting art