## Pembelajaran Teknologi Musik sebagai Inovasi
pada Pendidikan Musik

## Prio Ario Damar
pridamar@ikj.ac.id Program Studi Seni Musik, Fakultas Seni Pertunjukan IKJ

## Kharisma Hadi
2170550015@ikj.ac.id Program Studi Seni Musik, Fakultas Seni Pertunjukan IKJ

## Pendahuluan
Saat  ini  dunia  musik  telah  mengalami  perkembangan yang  sangat  pesat.  Pembuatan  dan  penyajian  musik saat  ini  banyak  sekali  yang  memanfaatkan  kemajuan teknologi,  atau  biasa  disebut  dengan  “teknologi  musik”. Kemajuan  teknologi  menuntut  para  musisi  untuk  selalu mengimbangi  dan  beradaptasi  baik  secara  kemampuan maupun  pengetahuan  di  segala  aspek.    Perkembangan tersebut  akhirnya  melahirkan  banyaknya  dan  musik  yang  beragam.    Sulit  untuk  bertahan  di dunia industri musik jika musisi tidak bisa memanfaatkan dengan  baik  semua  teknologi  musik  yang  ada. Pemanfaatan  teknologi  pada  musik  mencakup  banyak hal,  mulai  dari  penulisan,  penciptaan,  penyajian  bahkan pemasaran.
Di Indonesia terdapat banyak sekali institusi pendidikan musik baik bersifat formal maupun non formal.  Pendidikan
ABSTRAK: Edukasi  dalam  bidang  seni  harus  mampu  berkembang  dan  beradaptasi  sesuai  dengan perkembangan  zaman.    Artikel  ini  membahas  tentang  strategi  dan  metode  pembelajaran  teknologi musik  di  Program  Studi  Seni  Musik  Institut  Kesenian  Jakarta Ǥ Penulis  akan  memaparkan  bagaimana strategi, metode, dan tujuan pembelajaran yang ada di salah satu Capaian Pembelajaran pada Program Studi Seni Musik di Institut Kesenian Jakarta. Tulisan ini bertujuan memperkenalkan dan membantu pembaca untuk mengetahui dan memahami salah satu pembekalan kreatif yang dilakukan oleh Program Studi Musik agar lulusannya mampu terserap pada bidang kerja dan industri sesuai dengan tuntutan khususnya pada bidang Seni Musik di era digital ini.
Kata kunci: Strategi; Metode Pembelajaran; Teknologi Musik
ABSTRACT: ϔǤ             ǡ  Ǥǡǡ Ǥ  ϔǡ ϔǤ
Keywords: ǢǢǢ
musik  tentunya  sangat  penting  bagi  perkembangan musisi Indonesia. Menurut Siswoyo (2008), “pendidikan adalah  proses  dimana  lembaga-lembaga  pendidikan dengan  sengaja  mentransformasikan  pengetahuan, nilai-nilai  dan  keterampilan,  sejalan  dengan  Undang- Undang Nomor 20 Tahun 2003 yang menyatakan bahwa pendidikan  adalah  usaha  sadar  dan  terencana  untuk mewujudkan  suasana  belajar  dan  proses  pembelajaran agar peserta didik secara aktif mengembangkan potensi dirinya  untuk  memiliki  kekuatan  spiritual  keagamaan, pengendalian diri, kepribadian, kecerdasan, akhlak mulia, serta keterampilan yang diperlukan dirinya, masyarakat, bangsa, dan negara” (hlm.18).
Institut  Kesenian  Jakarta  yang  berlokasi  di  kompleks Taman Ismail Marzuki, Cikini ini didirikan oleh gubernur DKI  Jakarta  Ali  Sadikin  tahun  1970  yang  merupakan salah  satu  institusi  pendidikan  formal  bidang  seni  di
Indonesia.  Institusi  Pendidikan  tersebut  mempunyai tiga  fakultas  yaitu  Fakultas  Seni  Rupa  dan  Desain, Fakultas Seni Pertunjukan dan Fakultas Film dan Televisi. Fakultas  Seni  Pertunjukan  memiliki  peranan  penting dalam  menghasilkan  seniman  bidang  Seni  Pertunjukan yang  berkualitas  dalam  bidang  Musik,  Teater,  Tari  dan Etnomusikologi.
Sejalan  dengan  hal  tersebut,  peneliti  tertarik  untuk membahas  lebih  jauh  mengenai  pendidikan  teknologi musik yang dikembangkan di Program Studi Seni Musik Institut Kesenian Jakarta. Ketertarikan peneliti terhadap teknologi  musik  lebih  menekankan  pada  bagaimana pendidikan teknologi musik dilaksanakan hingga menjadi modal kreatif bagi para mahasiswa untuk terjun ke dunia Industri Musik.

## Metodologi dan Kajian Teoritis
Dalam  melakukan  penelitian  mengenai  pembelajaran teknologi musik, peneliti menggunakan metode penelitian kualitatif  dengan  penekanan  pada  kualitatif  deskriptif. Hal  tersebut  bertujuan  untuk  menggambarkan  dan menjelaskan fenomena dan peristiwa yang ada, baik yang bersifat alamiah atau rekayasa manusia yang dikaji secara bentuk,  aktivitas,  karakteristik,  perubahan,  hubungan, kesamaan,  dan  perbedaannya.    Peneliti  menjelaskan fenomena  kegiatan  belajar  mengajar  di  suatu  lingkup pendidikan  formal,  sedangkan  hal  yang  diteliti  adalah pelaksanaan  pembelajaran,  yang  didalamnya  terdapat materi,  interaksi  dosen  dan  mahasiswa  dan  beberapa aspek  lain  yang  mendukung  proses  pengajaran  dalam objek  penelitian.  Sumber  primer  diperoleh  melalui observasi dan interaksi langsung dengan objek penelitian yang  mencakup  tindakan  dan  hasil  dokumentasi. Sedangkan sumber data sekunder diperoleh dari literatur penunjang berupa buku.

## Pengertian Pembelajaran
Pembelajaran  adalah  suatu  usaha  membentuk  peserta didik  untuk  belajar  atau  suatu  kegiatan  membelajarkan peserta  didik.  Pembelajaran  merupakan  suatu  istilah yang  tidak  dapat  dipisahkan  dari  proses  pendidikan. Jones  dalam  Majid  (2005)  mengemukakan  bahwa “Pembelajaran  sebagai  suatu  proses  yang  dilakukan oleh  para  guru  dalam  membimbing,  membantu,  dan mengarahkan peserta didik untuk memiliki pengalaman belajar. Dengan kata lain pembelajaran adalah suatu cara
bagaimana  mempersiapkan  pengalaman  belajar  bagi peserta didik” (hlm.16).
Pada  implementasinya  pembelajaran  terkait  erat dengan  hakikat  belajar  mengajar  yang  sangat  berguna bagi  manusia  agar  dapat  menyesuaikan  diri  dalam pemenuhan  kebutuhannya.  Dengan  belajar  manusia dapat  mengembangkan  potensi  yang  dibawanya  sejak lahir.    Usman  dalam  Suryobroto  (2003)  mengemukakan bahwa  “Belajar  mengajar  merupakan  suatu  proses  yang mengandung serangkaian perbuatan guru dan siswa atas dasar  hubungan  timbal  balik  yang  berlangsung  dalam situasi edukatif untuk mencapai tujuan tertentu”.  Dengan kata lain, “Kegiatan pembelajaran tidak dapat dipisahkan dari  kegiatan  belajar  mengajar  karena  pada  hakikatnya pembelajaran  adalah  aktifasi  belajar  antara  guru  dan siswa” (Untuh :1987).
Berdasarkan pendapat para ahli di atas, dapat disimpulkan bahwa  pembelajaran  merupakan  suatu  upaya  yang dilakukan  dengan  sengaja  untuk  menyampaikan  suatu pengetahuan,  atau  keterampilan  dengan  menciptakan suatu  sistem  lingkungan  yang  dapat  mempermudah kegiatan  belajar  mengajar,  agar  tercapainya  tujuan dari  sebuah  pendidikan.  Tujuan  pembelajaran  harus mengacu  ke  arah  yang  baik  dan  progresif,  agar  dapat dikatakan  bahwa  pembelajaran  tersebut  baik  dan  layak dilaksanakan.
Guna  mencapai  hasil  yang  maksimal  Pembelajaran Teknologi  Musik  di  Program  Studi  Seni  Musik  memakai strategi  pembelajaran  afektif.    Menurut  Sanjaya  (2007), “strategi  pembelajaran  afektif  adalah  strategi  yang dilakukan melalui proses pembelajaran yang menekankan kepada  aktivitas  siswa  sebagai  subjek  belajar”  (hlm 273).  Pada  pembelajaran  seni  musik  strategi  afektif digunakan  untuk  membentuk  kreativitas  siswa  dalam bermusik. Afektif berhubungan dengan nilai (  ) yang sulit  diukur,  karena  menyangkut  kesadaran  seseorang yang  tumbuh  dari  dalam.  Dari  pendapat  tersebut  dapat disimpulkan bahwa strategi pembelajaran afektif adalah strategi  pembelajaran  yang  berhubungan  dengan  unsur nilai.

## Teknologi Musik sebagai Media Produksi Musik
Pemanfaatan  teknologi  dalam  bidang  musik  mencakup banyak  hal  termasuk  dalam  proses  produksinya  tidak dapat  dipisahkan  dari  alat  perekam  suara  yang  terus
berkembang  dari  masa  ke  masa.  Tonggak  penemuan teknologi  perekam  berawal  dari  diciptakannya  alat  oleh  Thomas  Edison  pada  1877.  Alat  ini merupakan cikal bakal perekam sekaligus pemutar suara yang  sudah  direkam.  terbuat  dari  tabung silinder yang dibungkus oleh material yang halus seperti lilin, yang merupakan media untuk dapat merekam suara. Untuk melakukan  , diperlukan alat seperti jarum yang diguratkan pada silinder tadi, dan akan menghasilkan getaran  yang  secara  mekanik  akan  menghasilkan  suara pada corong  .  awalnya diciptakan bukan untuk kebutuhan produksi audio dan musik, namun untuk  memperbaharui  teknologi  telegraf  dan  telepon. Pada  proses  pembentukannya,  Edison  menemukan bahwa  alat  ini  bisa  merekam  suara  dan  memainkannya. Penemuan  ini  kemudian  mengubah  masyarakat  dan dunia musik. Kebiasaan masyarakat untuk mendengarkan musik  menjadi  lebih  mudah  tanpa  harus  memainkan sendiri alat alat musik yang ada.
Pada  1894,  Emir  Berliner  mengembangkan  menjadi  .  Tidak  banyak  perubahan  pada bentuknya,  namun  sistem  rekam  yang  awalnya  vertikal diubah menjadi horizontal sehingga membuat kedalaman alur  silinder  menjadi  lebih  konstan.    Temuan  ini  terus dikembangkan  hingga  berbentuk  datar  menyerupai  CD, tidak  lagi  silinder  dan  dinamakan   . Berliner mencetuskan ide untuk mencetak suara di atas piringan  bukan  silinder  dengan  alasan  lebih  mudah dihasilkan.  Ide  piringan  inilah  yang  berkembang  di kemudian hari menjadi piringan hitam dan   (CD) yang kita kenal sekarang.
Tahun  1898,  Valdemar  Poulsen  untuk  pertama  kalinya menciptakan teknik perekam tegak lurus (   ).  Ia  mengenalkan   dengan menggunakan perangkat bernama  . Dengan  menggunakan  kekuatan  magnet,  media  yang bergerak  secara  konstan  dengan  kecepatan  yang konstan  pula  melewati ǲǳ perekam.    Sinyal  elektrik yang  secara  analog  menjadi  suara  yang  ingin  direkam dan  menghasilkan  suara  yang  lebih  baik  dari  alat  yang sebelumnya.
ǡ    adalah  alat perekam mekanik yang dipakai pada zaman dahulu. Hingga akhir  perang  dunia  II,  atau  adalah satu satunya alat perekam yang umum digunakan hingga  tahun  1950-an  dan  akhirnya  digantikan  oleh  . Perkembangan  membawa perubahan  yang  besar  terhadap  pembuatan  musik. Karena dengan tape, proses  jadi lebih mudah. Bila sebelumnya  seorang  penyanyi  harus  bernyanyi  dengan sempurna saat rekaman dari awal sampai akhir, dengan adanya   penambalan  dan  untuk kesalahan dalam rekaman jadi lebih mudah dilakukan.
Pada  era  1940  sampai  1950  dimulailah  pengembangan perekaman  menggunakan   .  Dengan adanya   ,  teknik  merekam  dengan memisahkan  lapisan  lapisan  suara  yang  berisi  berbagai alat  musik  dan  vokal  dapat  dilakukan  dengan  mudah. Efek  lain  setelah  adanya   ini  adalah munculnya suara stereo.
DOI: 10.52969/jsnc.v8i2i.188
Gambar 1.  Sumber: L.C.Handy
Gambar 2.  Sumber: https://www.barnebys. co.uk/blog/the-gramophone- a-history
1 2
Pada  1984  perusahaan  Sony  memperkenalkan   atau  CD  yang  berbentuk  seperti  cakram  kecil dengan  lubang  di  tengahnya.  Ide  ini  di  berawal  dari menyederhanakan  bentuk  media  penyimpanan  musik yang  populer  saat  itu  yaitu  kaset  yang  dinilai  terlalu besar.    Selain  untuk  kepraktisan  dalam  penyimpanan, pengenalan CD ini juga bertujuan untuk membuat kualitas audio yang dihasilkan menjadi lebih baik.
Lahirnya  CD  menjadi  awal  dari  revolusi  musik  digital karena data yang tersimpan dalam CD adalah data audio dalam format digital.  Akhirnya pada era 1990-an budaya rekaman sudah mencapai era yang sangat berubah maju yaitu era digital.

## Komponen Penunjang untuk Memproduksi Musik
Komponen  penunjang  yang  diperlukan  bagi  seorang mahasiswa  yang  ingin  belajar  Teknologi  Musik  meliputi perangkat  keras  dan  perangkat  lunak  (  ) yang berhubungan  dengan perekaman  suara.    Komponen perangkat keras (  ) terdiri dari :
 atau dalam dalam bahasa Indonesia disebut dengan  Mikrofon  adalah  suatu  alat  atau  komponen Elektronika yang dapat mengubah atau mengkonversikan energi akustik (gelombang suara) ke energi listrik (Sinyal Audio).  merupakan  keluarga  Transduser yang  berfungsi  sebagai  komponen  atau  alat  pengubah satu bentuk energi ke bentuk energi lainnya.
 adalah  sebuah  perangkat  untuk  mengolah   ϐ     Ǥ  berfungsi  menerjemahkan  sinyal  analog menjadi  sinyal  digital  pada  saat  melakukan  rekaman. Untuk  melakukan  perekaman  suara  sangat  dianjurkan menggunakan  alat  ini  agar  mendapatkan  hasil  yang Ǥ  ϐ  atau ͹ yang  dikirim melalui  input  kemudian  diolah  oleh DSP ȋ  Ȍ untuk  diubah  menjadi  sinyal digital  dan  dibaca  oleh  laptop  atau  PC  lalu  diolah  lagi oleh ȋȌ untuk diubah kembali menjadi  sinyal  analog  yang  diperkuat  dan  dikeluarkan melalui melalui output  atau  sehingga bisa didengarkan.
 adalah  sebuah  alat  untuk  memperkuat dan  mengeluarkan  sinyal  suara  yang  dikeluarkan
3 5 6 4 Gambar 3.  Sumber:
https://www.computerhistory. org/storageengine/poulsen- records-voice-on-magnetic-wire/
Gambar 4. 
Sumber: https://www.prosoundweb.com/ the-analog-tape-recorder-an- introduction/3/
Gambar 5. 
Sumber:
Abbey Road Studio, England
Gambar 6.  Sumber: ttps://123dok.com/document/ zg9djl6q-gambar-studio-rekaman. htm
namun  memiliki  ukuran  yang  kecil.    Alat  ini  berfungsi mendengarkan  suara  sedekat  mungkin  dengan  telinga kita  hingga  tidak  mengganggu  lingkungan  sekitar  atau ketika hanya ingin kita sendiri yang mendengarkan suara tersebut.
 adalah  sebuah  alat  yang  berfungsi sebagai  pengatur  sinyal  MIDI  (   Ȍ . Bentuk  bisanya seperti instrumen  dengan  ukuran  dan  tuts  yang beragam dari 25  hingga 88  seperti pada piano. Beberapa  dari  juga  ada  yang  memiliki ϐȋȌ sehingga  dapat  mudah  mengatur  dinamika  permainan musik sesuai yang diinginkan.
Sedangkan  komponen  perangkat  lunak  (software)  yang dibutuhkan dalam Teknologi Musik yaitu:
MIDI adalah kependekan dari   yang  merupakan  sebuah  teknik  standar  yang mendeskripsikan  protokol  komunikasi,   , dan  konektor  elektrik  yang  menghubungkan  banyak macam dari instrumen musik elektrik (Swift, 1997). Pada dasarnya  MIDI  merupakan  pengganti  dari  instrumen ǡϐ berupa  perangkat  lunak  (  ).    MIDI  ada  berbagai macam jenis mulai dari instrumen musik Barat maupun instrumen musik tradisi. Satu koneksi MIDI melalui kabel
dapat membawa sampai dengan 16 gelombang informasi, dan setiap gelombang dapat diarahkan kepada perangkat yang  berbeda  atau  instrumen  yang  berbeda.  MIDI  Ǧ ǡ   ϐ instruksi pada musik, termasuk notasi, nada, kecepatan, getaran,  mendistribusikan  suara  ke  bagian  kanan  atau kiri dari stereo, dan sinyal tempo.  Data pada MIDI dapat ditransfer  melalui  kabel  MIDI,  atau  direkam  melalui perangkat  perekam  untuk  diedit  atau  dimainkan  ulang (Huber, 1991).
DAW  (   Ȍ adalah  sebuah  sistem perekam  berbasis  komputer  yang  dirancang  untuk menggantikan  studio  rekaman  konvensional.  DAW memiliki  segala  kemampuan  dari  studio  rekaman konvensional  seperti  rekaman   dan  ,  juga  penggunaan  berbagai  macam  efek  suara untuk  proses  seperti  , ǡ dan  .  DAW adalah komponen paling penting dalam proses produksi musik karena hampir keseluruhan proses produksi  dilakukan  dengan  menggunakan  perangkat lunak ini.
Prinsip  kerja  DAW  adalah  mengambil  komponen penting  dari  ruang  kontrol  studio  rekaman,  seperti perangkat  ,   ,  dan  alat  perekam  lalu memadatkannya ke dalam satu program komputer, yang memudahkan  untuk merekam, mengedit dan mencampurkannya dalam satu program saja.
DOI: 10.52969/jsnc.v8i2i.188
7 9 8 10 Gambar 7.  Sumber: Damar
Gambar 8.  Sumber: Damar
Gambar 9.  Sumber: Damar
Gambar 10.  Sumber: Damar
  ϐ      .  Tampilan  biasanya merupakan  semacam  simulasi  studio  rekaman  analog (dengan  ,  ǡ  ϐǦϐ ǡ  tampilan gelombang suara dari hasil rekaman).
Ada berbagai macam , di antaranya adalah ; Logic Pro, Ableton Live, Fruity  , Studio One, dan lainnya. Untuk Logic  Pro  sendiri  khusus  untuk  laptop  atau  komputer yang  memiliki  sistem  operasi  mac  OS  milik  Apple  Inc, namun  untuk  Ableton  Live,  Fruity  Loop  dan  Studio  One bisa digunakan pada sistem operasi Windows.
 adalah  singkatan  dari    . Perangkat lunak ini pada dasarnya diciptakan untuk  meniru  berbagai  peralatan  perangkat  keras  yang digunakan  di  studio.    VST  merupakan  digitalisasi  dari alat musik, efek alat musik, dan alat rekam.  beroperasi di dalam ȋȌ .
 telah  membuat  proses  pembuatan  musik jauh  lebih  sederhana  dan  jauh  lebih  mudah  diakses.  Di masa  lalu  kita  akan  membutuhkan  perangkat  keras  dan peralatan yang hampir tidak dapat diakses oleh sebagian besar musisi baru karena implikasi biaya. Dengan adanya
proses  perekaman  menjadi  lebih  hemat  biaya  dan bisa  dilakukan  dengan  mudah.  VST  terdapat  berbagai macam yang salah satunya adalah sampel suara.  Sampel ini  mengacu  pada  potongan  musik,  pola  ketukan,  dan irama yang dapat digunakan untuk menambah komposisi musik  yang  telah  dibuat.  Biasanya  sampel  ini  terdapat dalam  paket  musik  tertentu  seperti  , ,   ,  ,  dan  masih  banyak  lagi.  Tidak  hanya sampel  dan instrumen musik, VST juga mencakup dinamika musik (keras lembutnya suara instrumen) serta ekspresi  dalam  memainkan  instrumen  seperti  (tidak terputus) dan  (makin lama temponya semakin cepat).

## Pembahasan
Program  Studi  Seni  Musik  Institut  Kesenian  Jakarta memiliki  tiga  Capaian  Pembelajaran  (   ) bagi para lulusannya yaitu: Capaian Pembelajaran sebagai Penyaji  Musik  (   ),  Pencipta  Musik  (   ),  dan  Pengkaji.  Teknologi  Musik  merupakan Capaian Pembelajaran Pencipta.

## Gambar 11.
Tampilan muka DAW Ableton Live
Sumber: Ableton Live 
Gambar 12. Tampilan muka DAW Logic Pro
Sumber: Logic Pro 
Gambar 13.
Tampilan muka  Sumber: Kontakt DAW 11 12 13
Pembelajaran  Teknologi  Musik  pada  Program  Studi Seni  Musik  Institut  Kesenian  Jakarta  diberikan  secara menyeluruh kepada semua mahasiswa musik di beberapa mata kuliah sebagai dasar kemampuan musik yang wajib dikuasai.  Sebagai  konten  pembelajaran,  sebaran  mata kuliah  yang  berisi  Teknologi  Musik  terdapat  pada  tiap semester  yang  ada  sesuai  dengan  kurikulum  yang  ada pada  Program  Studi  Musik.  Namun  selain  itu,  Teknologi Musik  juga  merupakan  pilihan  konsentrasi  studi  atau mayor bagi mahasiswa yang ingin mempelajarinya secara lebih kompleks.
Pada  pembelajaran  Teknologi  Musik,  penulisan  partitur adalah  langkah  paling  awal  yang  diajarkan  kepada mahasiswa.  Mahasiswa  diwajibkan  untuk  menguasai metode penulisan partitur secara fasih pada semester 1 dan 2. Bagi seorang mahasiswa musik metode penulisan partitur  merupakan  hal  mutlak  yang  harus  dikuasai pertama kali saat mereka belajar musik. Pada hakikatnya partitur merupakan aksara penulisan pada sebuah karya. Oleh  sebab  itu  maka  metode  penulisan  partitur  harus diajarkan  kepada  mahasiswa  saat  mereka  semester  1 dan 2. Hal yang dipelajari selama 2 semester mencakup cara  penulisan  partitur  dengan  tingkat  kesulitan  yang beragam,  mulai  dari  pengenalan  nama  dan  nilai  not, tanda birama, tangga nada, penulisan partitur untuk satu suara atau satu instrumen, hingga cara penulisan partitur kompleks  yang  terdiri  dari  banyak  suara  atau  banyak instrumen  seperti  partitur  Musik  Orkestra.  Jika  dahulu, semua komposer selalu menuliskan not demi not secara manual di sebuah kertas, kini seiring berjalannya waktu,
teknologi  untuk  mempermudah  penulisan  not  terus dikembangkan. Saat ini penulisan notasi tidak lagi ditulis manual di sebuah kertas namun bisa dicatat secara digital di sebuah perangkat lunak  . Banyak sekali macam dari  perangkat  lunak  yang  digunakan  untuk  mencatat atau  menulis  sebuah  notasi  dan  perangkat  lunak  yang paling sering digunakan adalah  .
 merupakan   ,  sebuah  aplikasi yang  bersifat  audio  visual.    Perangkat  lunak  ini  adalah media  utama  penulisan  partitur  yang  dipakai  dalam pembelajaran Teknologi Musik di IKJ.  dijadikan standar  karena  banyak  dipakai  dan  memiliki  banyak keunggulan.    Selain  mudah  dioperasikan,  Sibelius  ϐ     pengguna  saat  menulis  notasi.  Hasil  dari  partitur  yang ditulis pada Sibelius langsung dapat dikonversikan dalam bentuk  PDF  dan  MP3.  Setiap  bunyi  instrumen  memiliki bunyi  yang  mirip  dengan  instrumen  yang  asli  sehingga dapat memudahkan pemahaman tentang karakter bunyi berbagi  instrumen  musik.    Keunggulan  yang  kedua, notasi  di  paranada  yang  ditulis  dapat  didengar  secara berulang.  Hal tersebut sangat memudahkan musisi untuk mengoreksi  apabila  terdapat  kesalahan  pada  penulisan yang dilakukan.
Setelah  mahasiswa  sudah  menguasai  cara  penulisan partitur,  maka  mulai  dari  semester  3  hingga  7  mulai diajarkan  mengenai  materi  yang  berhubungan  dengan penciptaan  karya  yang  berbasis  digital.  Mulai  dari semester  3  keahlian  menulis  partitur  direalisasikan  ke bunyi instrumen asli ke dalam perangkat lunak 
DOI: 10.52969/jsnc.v8i2i.188
Gambar 14. Tampilan muka  Sibelius
Sumber: Sibelis 
yang bernama DAW (  ). Realisasi suara  instrumen  dengan  menggunakan  DAW  pada hakikatnya  merupakan  bagian  dari  proses  perekaman suara  seperti  layaknya  pada  sebuah  studio  rekaman. Berbeda  dengan  cara  perekaman  yang  konvensional dimana  tiap  pemain  instrumen  harus  melakukan perekaman  suara  instrumennya  satu  persatu,  maka pada  DAW  mahasiswa  dapat  melakukan  perekaman tanpa  harus  ada  pemain  instrumen.  Dalam  DAW  suara instrumen  musik  yang  sudah  ditulis  dalam   direalisasikan  bunyinya  dengan  menggunakan  VSTI  (Virtual  Studio  Technology  Instruments). VSTI  berisi  contoh  rekaman  berbagai  suara  instrumen musik.  Hanya  dengan  mentransfer  partitur  ke  DAW dan  memilih  instrumen  dalam  VSTI  maka  mahasiswa sudah  mendapat  hasil  rekaman  yang  bersifat  suara  asli instrumen  musik.  Setelah  hasil  perekaman  didapat, maka  tahap  selanjutnya  yang  harus  dikuasai  adalah pembelajaran  dan Ǥ
Mixing Proses  audio adalah proses penggabungan elemen audio atau instrumen sehingga dapat terdengar menjadi satu  karya  atau  lagu  yang  dapat  dinikmati  pendengar. Istilah  berasal  dari  Bahasa  Inggris,  artinya mencampur. Menurut Purwacandra (2016) ”  adalah  proses  memadukan  semua  sumber  bunyi  yang telah  direkam  menjadi    satu  kesatuan  agar  terdengar enak” (hlm.28).
 adalah proses penting yang harus dilakukan dalam  proses  produksi  musik.    Rodney  Atkins  dalam Decker  dan  Taylor  (2020:  7)  mengemukakan  saat membuat  musik,  seperempat  prosesnya  ada  pada penulisan, seperempatnya lagi ada dalam perekaman dan setengahnya ada dalam proses  .
Jadi proses  adalah proses yang dilakukan setelah perekaman. Proses ini dilakukan ketika semua  yang dibutuhkan  sudah  terekam  dengan  baik.  Proses  dilakukan oleh seseorang yang biasa disebut dengan   .  mirip  dengan  melukis,  mencoba  untuk ϐ     komposisinya  jelas  untuk  dilihat  semua  orang  (Decker dan  Taylor,  2020).    Instrumen  dengan  intensitas  bunyi yang  kecil  bisa  saja  dengan  mudah  tertutup  oleh instrumen  lainnya  yang  intensitas  bunyinya  lebih  besar, dikarenakan itu dibutuhkan seorang  yang bisa  membuat  setiap  instrumen  terdengar  dengan  baik dan menyatu sesuai dengan perannya masing-masing.
 merupakan  kelanjutan  dari  proses  rekaman.  Hal paling utama dari proses mixing adalah:
Ȍ 
 atau  menyeimbangkan  volume  semua suara baik instrumen maupun vokal sehingga semua terdengar sesuai dengan yang diinginkan.
Ȍ   (EQ)  pada  dasarnya  digunakan  untuk memisahkan masing masing suara yang telah direkam dalam  hal  frekuensi  sehingga  akhirnya  tiap  suara mempunyai  ruang  frekuensi  sendiri  dan  terdengar detail  serta  jernih.    EQ  berfungsi  untuk  memotong dan  menaikan  frekuensi  yang  kita  inginkan.  Proses ekualisasi  dapat  membentuk  karakter  suatu  audio menjadi yang kita inginkan.

## Ȍ 
Dalam  istilah  yang  paling  sederhana,  kompresor adalah  pengontrol  level  otomatis.  Kompresor otomatis mengubah sinyal yang lembut menjadi lebih besar  dan  sinyal  yang  besar  menjadi  lebih  lembut.
Tetapi  menggunakan  kompresi  dan  mengetahui cara  mengompres  adalah  hal  yang  berbeda.  Tidak setiap suara yang telah direkam harus melalui proses kompres.  Proses mengompres audio hanya dilakukan ketika  terdapat  audio  yang  mengalami ǲǳ atau distorsi.  Proses mengompres juga dilakukan apabila kita  ingin  mendapatkan  karakter  suara  yang  lebih tebal sesuai selera.  Apabila tidak ada perubahan suara ϐǡ perlu dilakukan.
Ȍ  dan  Pemberian  dan  adalah  proses  untuk memberikan  ruang  pada  musik.  Jika  pada  proses  ,  EQ,  tujuannya  untuk mencampurkan  agar  semua  suara  terdengar  sesuai pada  masing-masing  porsinya,  maka  pemberian  dan  bertujuan  untuk  memberi  ruang pada masing-masing suara tersebut.  Hasil dari proses ini yang dapat didengar adalah adanya konsep ruang depan  dan  belakang  pada  setiap  suara  yang  ada. Konsep  ruang  dalam   bersifat  sangat subjektif,  hasil  akan  terdengar  berbeda  beda sesuai  dengan  selera  dari   maupun karakter  musik.

## Mastering
  adalah  langkah  yang  rumit  namun penting dalam produksi musik.  Proses Ini bertujuan untuk memastikan tipikal suara khas untuk karya musik sesuai
 . “Jika proses  merupakan penggabungan dan pemberian efek seperti ǡǡ pada setiap  suara,  maka  proses  merupakan  pemberian semua efek yang sama pada keseluruhan suara yang telah direkam dalam satu ǳ (Shevlock, 2012:5).
Saat  ini,  industri  musik  memiliki  standar  untuk  setiap musik  yang  akan  didistribusikan.  Agar  bisa  memasuki pasar melalui media-media populer saat ini, musik yang akan distribusikan harus melalui proses  dengan kualitas yang sesuai dengan music-musik komersil yang ada.
  akan  menghasilkan master rekaman, yaitu  versi  akhir  dari  rekaman  yang  dioptimalkan untuk  duplikasi  dan  distribusi  melalui  berbagai  macam format.  Proses ini berperan penting dalam menentukan bagaimana  rekaman  akhirnya  terdengar.  Dalam  hal  ,  memiliki peranan yang sangat berpengaruh. Keahlian dalam hal ini sangat menentukan bagaimana nanti musiknya terdengar.
Jika kita telaah lebih lanjut ǡ merupakan bentuk  seni  yang  berakar  pada  persepsi  suara.    Mandi Parnell  dalam  Hepworth-Sawyer  &  Hodgson  (2018) mengatakan  “   yang  baik  bukan ditentukan oleh alat, tetapi lebih ditekankan pada telinga yaitu  bagaimana  kita  mendengar  dan  bagaimana  kita berinteraksi dengan suara” (hlm.22)
Dalam   ,  Jay  Hodgson  (2010:25) menggambarkan  tanggung  jawab  seorang   sebagai berikut:
a. Mengontrol  pantulan  suara,  penyerapan  difusi  dan suara frekuensi rendah.
b. Mengkalibrasi  dan  mengontrol  frekuensi  dan dinamika.
Ǥ ǡ ǡ  (mengurutkan  , mengatur jarak antar track, dan mengontrol  pada akhir lagu).
d. EQ  yang  bisa  berfokus  pada  salah  satu  atau keseluruhannya.
e. Mengontrol besar lembutnya suara.
f. Mengoptimalkan  untuk  berbagai  format  (24  hingga 16-bit).

## Kegiatan Pembelajaran Teknologi Musik di Program Studi Musik IKJ
Secara  garis  besar  kegiatan  pembelajaran  Teknologi Musik  dibagi  menjadi  dua  yaitu  kegiatan  pembelajaran
Teknologi  Musik  Dasar  dan  kegiatan  pembelajaran keahlian  Teknologi  Musik.  Teknologi  Musik  Dasar merupakan pembekalan kreatif dasar dan sederhana bagi semua  mahasiswa  Program  Studi  Musik.  Pembekalan kreatif tersebut diperuntukkan bagi mahasiswa yang tidak memilih Pencipta Musik sebagai capaian pembelajarannya. Sedangkan  pembelajaran  Teknologi  Musik  merupakan pembekalan  kreatif  yang  dikhususkan  bagi  mahasiswa yang memilih Teknologi Musik sebagai konsentrasi studi dan  capaian  pembelajaran  Pencipta  Musik.  Dengan  kata lain,  pembelajaran  Teknologi  Musik  Dasar  dan  keahlian Teknologi  Musik  mempunyai  dasar  yang  sama  dengan kedalaman yang berbeda. Pada pelaksanaannya pengajar di  IKJ  selalu  menggunakan  strategi  pembelajaran  dalam setiap  proses  pembelajaran  bagi  mahasiswa.    Metode pembelajaran  yang  umum  digunakan  oleh  pengajar Teknologi Musik adalah metode ceramah, metode latihan, metode  tanya  jawab,  dan  metode  demonstrasi  yang diimplementasikan  langsung  dalam  praktik  berkarya. Sedangkan  strategi  yang  digunakan  oleh  para  pengajar adalah  strategi  pembelajaran  inquiri  yang  menekankan mahasiswa pada proses berpikir secara kritis dan analitis untuk  mencari  dan  menemukan  sendiri  jawaban  dari sesuatu yang ditanyakan.
Ada  beberapa  tahapan  yang  dilakukan  pengajar  agar peserta  didik  dapat  memahami  dan  menerima  materi dengan mudah. Berdasarkan hasil observasi yang sudah dilakukan, pembelajaran Teknologi Musik di IKJ memiliki tahapan  kegiatan  pembelajaran  dasar  yaitu  penjelasan pengantar  tentang  Teknologi  Musik  dan  pengenalan alat  alatnya.  Pengenalan  dasar  didapatkan  mahasiswa pada  matakuliah  umum   .  Pada  matakuliah ini,  mahasiswa  dianjurkan  untuk  membawa  alat  yang dibutuhkan  seperti  dan  .  Pengajar memberikan penjelasan singkat dan mendemonstrasikan tahapan demi tahapan dan mahasiswa mempraktikannya secara individual maupun kelompok. Kegiatan pembelajaran  pada  matakuliah  ini  hanya  merupakan pengenalan  kulit  luar  dari  sebuah  Teknologi  Musik. Sedangkan pada mahasiswa peminatan Teknologi Musik, mahasiswa mempelajari elemen-elemen teknologi musik secara bertahap dan berbeda tiap semesternya.
Materi  pembelajaran  Teknologi  Musik  yang  dibutuhkan disusun  sebelum  proses  pembelajaran  dimulai  yang dituangkan dalam bentuk RPS atau Rencana Pembelajaran Semester.  Setiap RPS ditentukan dan disusun oleh tenaga pengajar yang ada dan selalu mengalami perubahan dan penyempurnaan  sesuai  dengan  kebutuhan  Teknologi
Musik  yang  selalu  berkembang  setiap  waktunya. Pada  penelitian  ini,  peneliti  berkesempatan  melihat beberapa  RPS  Teknologi  Musik  yang  berlaku  saat  ini. Sebagai  contoh  pada  matakuliah   ,  pengajar memberikan  materi  tentang  bagaimana  proses,  tahapan dan  cara  memasukkan  sebuah  partitur  dari  Sibelius ke dalam DAW.  Pengajar memperlihatkan contoh sebuah  partitur  yang  telah  ditulis  lalu  menjelaskan langkah-langkah  pemindahannya  ke  DAW  dengan  cara memproyeksikan  komputernya  pada  layar  lebar  di depan  kelas  sehingga  mahasiswa  dapat  mengikuti  dan langsung mempraktikkannya. Pada tahap ini, mahasiswa jelas  sudah  memiliki  kemampuan  untuk  membaca  dan menulis not dengan baik sehingga penulisan digital tidak memerlukan waktu yang lama untuk dikuasai.
Setelah  mahasiswa  paham,  maka  selanjutnya  mereka diberikan  tugas  untuk  menulis   ͷ sebuah  karya Musik  Klasik.    Hasil  dari  penulisan  tersebut  harus disimpan  dalam  format  sebuah ϔ MIDI  yang  nantinya akan ditransfer ke DAW.
Pada  mata  kuliah   ,  penekanan  materi  yang diberikan  adalah  tentang  proses  penulisan  not  dan prosesnya  menjadi  audio  yang  layak  untuk  didengar. Setelah ϔ MIDI ditransfer ke dalam DAW, maka selanjutnya ϔ tersebut  diberikan Ǧ VSTI  yang  sesuai  dengan instrumennya. Setelah semua  yang ada telah diberi Ǧ VSTI,  mahasiswa  diberikan  penjelasan  tentang  dasar  dan  mempraktikan  teknik  yang sudah dijelaskan ke  audio tersebut.  Proses  yang dijelaskan pada mata kuliah ini hanya berupa dasar- dasar  saja.  Mahasiswa  hanya  diberi  penjelasan  tentang cara  (penyeimbangan  suara),  memotong dan  menambahkan  frekuensi  yang  dibutuhkan  EQ, penambahan  , dan melakukan  pada semua  .  Untuk  materi  pembelajaran  tentang  penggunaan VSTI dan  yang lebih mendalam hanya didapatkan oleh  mahasiswa  yang  mengambil  Peminatan  Teknologi Musik.    Kendala  yang  sering  dihadapi  oleh  mahasiswa pada  saat  menempuh  mata  kuliah   adalah  ϐ   Ǥ  mengatasi  hal  tersebut,  maka  sejak  awal  perkuliahan ϐ khusus  yang  harus  dimiliki  oleh  mahasiswa.  Hal tersebut dikarenakan oleh besarnya ukuran  yang dipakai  pada  pembelajaran  teknologi  musik,  sehingga ϐϐǤ
Berdasarkan  hasil  observasi  terhadap  beberapa
1 Partitur lengkap yang merupakan gabungan dari beberapa intrumen musik.
mahasiswa,  terdapat  beberapa  alasan  mengapa  mereka memilih  Teknologi  Musik  sebagai  fokus  peminatannya. Salah satunya adalah keinginan untuk menguasai  musik berbasis teknologi seperti DJ  dan mempelajari pertunjukan Musik Elektro. Selain itu ada juga mahasiswa yang  memilih  Teknologi  Musik  karena  ingin  menguasai   .  Tidak  seperti  pada  peminatan instrumen  musik  umumnya,  Teknologi  Musik  lebih terfokus  pada  kemampuan  mahasiswa  mengolah  suara dan bunyi sesuai dengan kebutuhannya.
Tekno Musik IKJ tidak hanya memberikan materi secara mendalam,  tapi  juga  meluas.    Maka  dari  itu,  tekno  IKJ memberikan  materi  dalam  berbagai  macam  bidang  dan tidak  hanya  berfokus  pada  satu  bidang  saja.  Sebagai contoh,  mahasiswa  yang  ingin  menjadi  seorang   tidak  hanya  mempelajari  tentang  bagaimana memproses sebuah audio, tapi juga bisa mengembangkan kemampuannya untuk sebuah pertunjukan Musik Elektro yang  pelaksanaannya  membutuhkan  teknologi  musik. Walaupun  Tekno  IKJ  tidak  memberi  materi  khusus tentang  pertunjukan  musik  elektro  tetapi  Teknologi Musik  memfasilitasi  dasar  yang  dibutuhkan  mahasiswa dan  mengarahkannya  untuk  bisa  dikembangkan  lebih lanjut.  Pengembangan  lanjut  yang  dapat  dicapai  oleh mahasiswa  Teknologi  Musik  berupa ǡ  ǡ    Ǥ Pengajar memberikan semua pengetahuan dan kemampuan dasar dari  berbagai  keahlian  tersebut  secara  menyeluruh, lalu  memberikan  pengarahan  lanjutan  sesuai  dengan peminatan  yang  diinginkan  oleh  mahasiswa  untuk kebutuhan tugas akhirnya.

## Pengembangan Keahlian dari Teknologi Musik
Pada saat awal pembelajaran Teknologi Musik dilakukan banyak mahasiswa yang masih bingung bagaimana tujuan akhir dari pembelajarannya serta lapangan pekerjaan apa saja  yang  berbasis  keahlian  Teknologi  Musik.  Teknologi Musik yang awalnya hanya bertujuan untuk memproduksi musik  yang  berkualitas,  oleh  para  pengajarnya  juga dikembangkan  ke  bidang  yang  lain.  Pengembangan tersebut berupa keahlian bidang  ϐ dan  .
 ϐ ȋ ϔ  )  sedikit  berbeda  dengan musik  pada  umumnya.  dapat  diartikan  sebagai      ϐǤ Menurut  London  (1970),  “   ǡ
ǡǡ    ϔǳ ȋǤͳͷͺȌǤ    ϐ harus  dapat  menerjemahkan  frekuensi  visual  ke  dalam  yang dibuatnya dan dapat mengintegrasikan unsur musik dan gambar menjadi sebuah kesatuan yang utuh.   ϐ      kuat. Pesan yang ingin disampaikan  lebih mudah diterima oleh  masyarakat (penonton) dengan menggunakan kedua  Ǥ  ϐ    visual, sedangkan keindahan musik lewat indra auditoris. ϐ ϔ (Phetorant: 2020). Musik memiliki pengaruh yang sangat besar  terhadap  sampai  atau  tidaknya  emosi  dari  suatu ϐǤ emosi tiap adegan, atau bahkan bisa juga merusaknya jika penempatan musiknya tidak sesuai dengan adegan yang ada.
Khusus  pada   dalam  Teknologi  Musik pengajar  memberikan  penjelasan  berupa  pengantar penjelasan  tentang  Film,  dan  Musik  Film.  Pengajar menjelaskan tentang dua fungsi musik yaitu  dan   .   yaitu  bermusik  dengan tujuan murni untuk dinikmati,  sedangkan  adalah musik yang dibuat dengan memiliki fungsi pakai ϐǤ    Ǧ ϐ   Ǥ  ϐ    interpretasikan lebih dahulu maknanya. Setelah itu baru dibuat  ilustrasi  musik  untuk  mendukung  adegan  yang ada.
Dalam ϔ  ,  terdapat  elemen  dan   .  adalah  musik  yang  dibuat       ϐǡ  disenandungkan dan dibuat menyeluruh menjadi sebuah lagu  dengan  menyesuaikan  cerita  dan  suasana  dalam ϐǤ  ϐǲǳ ϐ Ǥ  adalah suara  tambahan  untuk  mendukung  sebuah  adegan  ϐǤ  ǡ      sekitar kita seperti suara air, api, angin, atau suara untuk    ϐ   ǡ  dan sebagainya.  ini bisa dihasilkan dengan berbagai teknik  .
 adalah proses merekam, mengembangkan, atau  memproduksi  elemen  audio  (Carter:2018).  Proses ini  biasanya  diperoleh  dengan  cara  memanipulasi  audio yang  sudah  dibuat  atau  direkam  sebelumnya,  dengan tujuan  untuk  menciptakan  musik,  bunyi  dan  efek
suara.   juga  bisa  dilakukan  dengan  cara mencampur  rekaman  yang  satu  dengan  yang  lainnya untuk menciptakan nada atau efek tertentu.  Proses   adalah mengolah atau mencampur suara baik itu suara ǡ sampel  suara,  maupun  audio yang diproses dengan menggunakan DAW (   ).
Materi   pada  peminatan  Teknologi  Musik terdapat  pada  mata  kuliah  Repertoar  Musik  Modern. Dalam  mata  kuliah  ini,   dilakukan  dengan berbagai  cara  yaitu ǡ  dan  operator.  adalah  proses  pemotongan  bagian  dari  suara yang sudah ada lalu diolah kembali untuk menjadi suara yang  dibutuhkan.  Hasil  dari  proses  disebut  yang dapat dipecah menjadi potongan kecil  dengan  durasi  1  sampai  100  ms.  Potongan  kecil pada   disebut  .  dapat disusun berlapis diatas satu sama lain dan  yang masing- masingnya  dapat  diputar  pada  kecepatan,  volume,  dan frekuensi yang berbeda hingga menghasilkan suara baru.
 pada dasarnya adalah sebuah teori tentang manipulasi  dan  rekayasa  suara,  tetapi  penggunaannya tidak selalu terpakai setiap proses produksi musik.   hanya  dilakukan  ketika  memang  dibutuhkan apabila memang suara yang dibutuhkan tidak tersedia data audionya.  Mahasiswa  harus  mengetahui  terlebih  dahulu suara apa yang dibutuhkan dalam proses pembuatan lagu, baru melakukan proses  untuk mendapatkan suara yang dibutuhkan. Pengajar memberikan penugasan berupa  komposisi  musik  namun  dengan  memanfaatkan sampel  suara  yang  dibuat  sendiri  oleh  masing-masing mahasiswa.  Sebagai  contoh,  mahasiswa  menirukan suara  piano  menggunakan  perangkat  lunak  dan  menggunakan  hasil  suara  tersebut  untuk  membuat komposisi musik.
Berdasarkan  data  penelusuran  alumni  Peminatan Teknologi  Musik  yang  ada  pada  Program  Studi  Seni Musik  dapat  disimpulkan  bahwa  Peminatan  Teknologi ϐ  Ǥ Walaupun  rata-rata  dari  mereka  bekerja dalam bidang produksi musik, tetapi mereka juga dapat mengerjakan  hal  lain  yang  berbasis  Teknologi  Musik seperti  ǡ      Ǥ

## Simpulan
Pembelajaran teknologi musik pada intinya mempelajari tentang  pemanfaatan  berbagai  teknologi  digital  yang
DOI: 10.52969/jsnc.v8i2i.188
ada  pada  ruang  lingkup  musik.    Teknologi  Musik  pada Program  Studi  Seni  Musik  di  Institut  Kesenian  Jakarta merupakan  pembekalan  kreatif  yang  mencakup  proses produksi musik dari perekaman musik hinnga publikasi. Tidak  hanya  sebagai   ,  pengembanganya keahlian berbasis Teknologi Musik dapat juga mencakup bidang  penyajian  musik  seperti  DJ,  ǡ   serta Ǥ
Pada pelaksanaan pembelajarannya pengajar
menggunakan metode demonstrasi yang diimplementasikan  langsung  dalam  praktik  berkarya. Sedangkan  strategi  efektif  yang  digunakan  oleh  para pengajar  adalah  strategi  pembelajaran  inquiri.  Pengajar menekankan pada proses berpikir secara kritis dan analitis untuk  mencari  dan  menemukan  sendiri  jawaban  dari sesuatu  yang  ditanyakan.  Dalam  strategi  pembelajaran ini  siswa  berperan  menggali  dan  menemukan  sendiri kedalaman  materi  pelajaran,  sedangkan  guru  berperan sebagai  fasilitator  dan  pembimbing  siswa  untuk  belajar. Pemberian  materi  pelajaran  tidak  diberikan  secara langsung  dan  lebih  menekankan  pada  peran  aktif siswa  untuk  mencari  dan  menemukan  sendiri.  Strategi pembelajaran  inquiri  ini  biasa  dilakukan  melalui  proses tanya  jawab  antara  guru  dan  siswa.  Oleh  sebab  itu, kemampuan  guru  dalam  menggunakan  teknik  bertanya merupakan  syarat  utama  dalam  melakukan  strategi tersebut. Hal ini dikarenakan dalam proses pembelajaran yang  berpusat  pada  kreativitas  dan  pengembangan logika  mahasiswa  merupakan  komponen  penting  dalam mencapai tujuan pembelajaran yang diinginkan.
Materi dan kurikulum disusun oleh tenaga pengajar dengan acuan beberapa lembaga pendidikan formal di Indonesia maupun  luar  negeri.  Rancangan  Pembelajaran  Semester Teknologi Musik selain memiliki keluasan juga memiliki kedalaman.  Materi  pembelajaran  Teknologi  Musik  terus mengalami  pengembangan  dan  penyempurnaan  pada tiap  semester  sesuai  dengan  perkembangan  zaman  dan kebutuhannya.
Pembelajaran Teknologi Musik merupakan salah satu cara pembekalan kreatif di bidang Musik yang dijalankan oleh Program  Studi  Seni  Musik  sesuai  dengan  tuntutan  dan perkembangan zaman pada era digital. Tujuannya untuk menyiapkan para mahasiswa menjadi tenaga ahli terampil yang  , hingga akhirnya dapat terserap secara maksimal pada bidang industri khususnya Industri Musik.

## Daftar Pustaka
Hepworth, S., & Hodgson, J. (2018). ǣ Ǥ New York: Routledge.
Hodgson, J. (2010). ǣ  ǤͷǤ New York: Routledge
Huber,  D.  M.  (1991).   Ǥ Carmel,  Indiana:
SAMS.
London, K. (1970). ȋ ȌǤ New York: Arno Press.
Majid, A. (2005).  ǡ     . Bandung: Remaja Rosdakarya.
Phetorant,  D.  (2020).  Peran  Musik  Dalam  Musik  Score.
ǡǡ .
Purwacandra, P. P. (2016).   . Yogyakarta: ANDI.
Sanjaya,  W.  (2007).   ȋ ȌǤ Jakarta: Kencana.
Shelvock, M. (2012). “Audio Mastering as Musical Practice”. Electronic Thesis And Dissertation Repository.
Siswoyo,  D.  (2008).   .  Yogyakarta:  UNY Press.
Swift, A. (1997). A Brief Introduction to MIDI. ǡ  . Taylor, Decker, B., & Simon. (2020).  ǲ . New York: The Crowood Press Ltd.
Untuh,  H.  (1987).    .  Surabaya:
Usaha Nasional.

## ϐ
Lahir  di  Jakarta  pada  23  Januari  1975.  Menyelesaikan pendidikan  formal  D3  dan  S1  bidang  Seni  Musik  serta jenjang  S2  Sekolah  Pascasarjana  di  Institut  Kesenian Jakarta. Selain bidang Seni Musik juga telah menyelesaikan studi  D3  Bahasa  Prancis.  Sejak  tahu  2000  aktif  sebagai pengajar pada Program Studi Seni Musik Institut Kesenian Jakarta serta praktisi Seni Musik.