## Representasi Realitas Dunia Pop Art Warhol Sebuah Tinjauan Semiologi

## Baskoro Suryo Banindro
Program Studi Desain Komunikasi Visual, Jurusan Desain FSR ISI Yogyakarta banindro@gmail.com
Abstract. This study is the result of a pre-discussion on the meaning of Andy Warhol's printmaking object material.  The  purpose  of  this  study  is  to  obtain  an  outline  of  the  description  of  the  reality  and  myths  in Warhol's  work.  Data  is  obtained  from  visual  objects  in  the  field  and  relevant  literature  studies,  then descriptively  will  be  analyzed  by  Danesi,  semiological  approach.  The  results  of  this  study  concluded  that through printmaking's pop art work, Warhol wanted to build an ideology perpetuated by the dominant forces in society.
Keywords: Warhol, pop art graphic art, ideology

## LATAR BELAKANG MASALAH
Sejak seorang seniman Amerika bernama Andy  Warhol  memperkenalkan printmaking dengan  gambar  kaleng  kacang  dan  minuman sebagai  objeknya,  maka  apa  yang  disebut  era modern pop art dimulai. Pembaruan seni gaya Warhol  mempunyai  implikasi  lain  yakni komodifikasi  yang  berasal  dari  dua  akar  kata berbeda:  ”komoditas”  dan  ”modifiaksi”, menurut  istilah  yang  lazim  dipakai  dalam kajian budaya, yaitu proses yang diasosiasikan dengan kapitalisme dimana objek kualitas dan tanda-tanda  diubah  menjadi  komoditas  yaitu sesuatau yang tujuan utamanya terjual di pasar (Barker,  2005,  517).  Sebagai  contoh  T-shirt dengan muka gambar Che Guevara melekat di tubuh  anak-anak  muda,  atau  wajah  John Lennon  yang  dijadikan  ikon  salah  satu  tas distro .  Juga  produk hot  print wajah  Mao Zedong  yang  gemar  dipakai  oleh  mereka- mereka  yang  sangat  mungkin  belum  pernah mendengar Revolusi Kebudayaan di Cina.
Pada masa-masa kemunculan perdananya banyak  kalangan  yang  beranggapan  bahwa karya  pop  adalah  karya  yang  tidak  memiliki nilai  estetik  dan  hanya  sebuah  karya  yang diciptakan  untuk  kesenangan  belaka.  Tapi disamping  itu  pula  orang  yang  beranggapan bahwa  karya  pop  adalah  sebuah  karya  yang tercipta  dari  kebebasan  berekspresi  dan membuktikan  bahwa  tidak  ada  diskriminasi dalam  seni.  Bahkan  ada  yang  beranggapan bahwa  dengan  karya  pop,  masyarakat  diajak untuk  lebih  objektif  dalam  melihat  sebuah karya.
Karya printmaking Warhol  mengambil tema  variatif  mulai  dari  sekuntum  bunga, kepala  sapi,  korban  kecelakaan,  bintang Hollywood  seperti close  up wajah  Marylin Monroe,  Jim  Morisson,  menjadi icon populer dan  abadi  hingga  saat  ini,  ribuan  karyanya menjadi  koleksi  para  kolektor,  museum manapun,  juga  galeri  seni.  Bagaimanakah dunia  seni  Warhol  dan  bagaimana  pula
masyarakat membaca dan memahami karyanya?

## Andy Warhol
Warhol  yang  lahir  di  Pittsburgh, Pensylvania  USA,  dengan  nama  asli  Andrew Warhola  pada  tanggal  6  Agustus  1928  dan meninggal  di  New  York  pada    tanggal  22 Februari  1987  mempunyai  talenta  itu.  Ia merupakan seorang seniman, sutradara avant- grade , penulis dan figur sosial Amerika. Warhol juga  bekerja  sebagai  penerbit,  produser rekaman dan actor. Dengan latar belakang dan pengalamnanya dalam seni komersial – graphic art commerce (Bockris, 1989). Warhol menjadi salah satu pencetus gerakan pop art di Amerika Serikat  pada  tahun  1950an,  suatu  tempo  yang bernada I’spriit de I’age . Sebuah gerakan secara luas  juga  ditafsirkan  sebagai  suatu  reaksi  dan ekspresi  dari  gagasan  besar  yang  terjadi  atas adanya  suatu  perubahan  sosial  yang  berupaya menjembatani “mundace contemporary life and art” pengikat  jurang  pemisah  antara  duniawi dan seni (Radzinowkez, 2001).
Dengan latar belakang dan pengalamannya dalam seni komersial – graphic art  commerce ,  Warhol  menjadi  seorang pencetus  gerakan Pop  Art tahun  1960an  di Amerika, kultur yang populer akan musik, seni, desain  dan  literature  menjadi  lebih  mudah diakses  dan  merefleksikan  kehidupan  sehari- hari.  Kemunculan  karya  Warhol  dengan  seni pop  penuh  dengan  warna,  desain  sederhana dan media seni yang tidak hanya di atas media kanvas,  tetapi  juga  di  atas  sepatu,  display komputer  atau  bahkan  makanan  kaleng, membuat  karyanya  terasa  dekat  dengan masyarakat.  Berkat  Warhol,  hasil  karya  seni tidak  hanya  bisa  dinikmati  oleh  kalangan berduit saja, tapi oleh semua orang.
Karya Warhol yang paling dikenal adalah printmaking (cetak  saring)  kemasan  produk konsumen  dan  benda  sehari-hari  yang  sangat sederhana  dan  berkontras  tinggi,  misalnya bunga  “Poppy”,  dan  gambar  sebuah  “Pisang” pada cover album pada music rock The Velvet Undergroung  and  Nico (1967),  tokoh-tokoh mitos  populer  Amerika:  Mickey  dan  juga potret-potret ikonik selebritas abad 20, seperti Elvis  Persley,  Jaqueline  Kennedy,  Onasssis, Judy  Garland,  dan  Elizabeth  Taylor.  Di  luar dunia seni, Warhol dikenal dengan ucapannya saat berjumpa pada reporter, “Kalimat terbaru saya  adalah,  "Dalam  lima  belas  menit,  semua orang akan menjadi terkenal”. Suatu penyataan yang  secara  implisit  menyatakan  bahwa seorang seniman dapat dengan cepat diciptakan. Warhol memulai karirnya di tahun 1949  sebagai  desainer  grafis  professional  yang khusus  merancangi  iklan  komersial  untuk majalah fashion Glamour, Vogue dan Harper’s Bazaar,  dan  mendapatkan  sukses  besar  dalam karirnya  yang  begitu  cepat  dan  tidak  pernah dibayangkan sebelumnya (Art Magazine)
Di tahun 1952, Warhol untuk pertama kali berpameran  solo  memajang  karya  sketsa  dan iklannya di Hugo gallery, New York. Demikian pula  di  tahun  1954  dan  1956,  Warhol berpameran di Loft Gallery, New York, dimana untuk  pertama  kalinya  Warhol  memperoleh penghargaan dalam rangka ulang tahun ke 35: Annual  Art  Directors  Club dalam  kategori sebagai outstanding  achievements .  Sebuah keputusan  besar  diambil  di  akhir  tahun  1956, sepulangnya dari perjalanan ritual berkesenian ketika mengunjungi “ the great renaissance work of art ” di Florence Italia, jiwanya terbakar oleh ambisi  besarnya  untuk  menjadi  seorang  artis. Warhol tidak hanya melukiskan produk massa, tetepi  ia  juga  ingin  mengumpulkan  hasil  seni
produk  budaya.  Sebagai  konsekuensinya  ia membangun  sebuah  studio  di  bekas  sebuah pabrik  di  tahun  1962.  Studio  seninya memperkerjakan  para  pekerja  seni  untuk berkumpul  dan  menghasilkan  tidak  hanya poster  dan  cetakan,  tetapi  juga  materi  lain seperti  sepatu  yang  dirancang  oleh  para seniman. Debut sebagai seniman dimulai tahun 1960  ketika  karya  seni  cetaknya  mengambil tema dan objek berbasis komik: Dick Tracy dan Popeye. Karya lukis kanvas antara lain "Dollar Bills"  dan  karya  cetak  saring  dengan  objek bintang-bintang  Hollywood.  Tema  lukisan printingnya  yang  bemuatan  iklan  dan populer culture , menjadikan Warhol salah satu pop artis penggerak aliran pop art di Amerika, walaupun zeitgeist nya sudah terasa dimulai tahun 1950an di Inggris, dan Amerika sendiri (Robert Atkins, 1990).

## Semiologi
Menurut Danesi dan Peron (2004: 24-25), sebuah  tanda  diinterpretasikan  dalam  tiga tahap:  semiosis  (kemampuan  otak  untuk mereproduksi dan memahami tanda), representasi (penggunaan tanda untuk menguhubungkan, menggambarkan, memotret,  atau  mereproduksi  sesuatu  yang dilihat,  diindera,  dibayangkan,  atau  dirasakan dalam  bentuk  fisik  tertentu),  dan  signifikasi kultural (tahap produksi dan interpretasi tanda untuk  memahami  segala  sesuatu  berdasarkan konteks  tertentu).  Proses  interpretasi  tersebut menghubungkan tubuh, pikiran, dan kebudayaan sebagai sarana untuk mereproduksi dan memaknai tanda.

## Representasi
Representasi mengedepankan bahasa untuk  menyatakan  sebuah  objek  secara bermakna, atau dapat juga dikatakan mempresentasikan kepada orang lain. Adapun representasi  itu  sendiri  dapat  berupa  kata, gambar,  sekuen,  cerita,  yang  dapat  ‘mewakili’ ide, emosi, fakta, dan sebagainya. Representasi sendiri  dimaknai  sebagai  bagaimana  dunia dikonstruksikan  secara  sosial  dan  disajikan kepada kita dan oleh kita di dalam pemaknaan tertentu (Barker, 2005).
Representasi  juga  menggantungkan  diri pada  tanda  dan  citra  yang  sudah  ada  dan dipahami secara kultural, dalam pembelajaran bahasa dan penandaan yang bermacam-macam atau sistem tekstual secara timbal balik. Melalui fungsi tanda representasi, akan ‘mewakili’ yang kita  tahu  dan  mempelajari  realitas  (Hartley, 2010).  Warhol  setidaknya  membawa  pesan terselubung  pesan  dan  gejolak  sosial  melalui representasi budaya visual printmaking .

## Tanda
Adalah perwujudan sesuatu tentang objek, dapat  berupa  warna,  isyarat,  gambar  mural, objek dua atau tiga dimensi, dan lain-lain yang merepresentasikan  sesuatu  yang  lain  selain dirinya. Objek perihal yang dirujuk oleh tanda dikenal  sebagai referen dan  citraan  dari  tanda tersebut disebut konsep.
Tanda  merujuk  kepada  sesuatu  dan manusia  melihat  sebuah  tanda,  dan  hal  itu dapat  dipastikan  bahwa  tanda  tersebut memiliki  konsep,  tinggal  bagaimana  referensi yang  dimiliki  seseorang  dapat  memberikan rujukan dan kesimpulan. Oleh sebab itu seperti apa  yang  dikatakan  oleh  Danesi  bahwa  tanda merupakan  sesuatu  yang  merepresentasikan
seseorang atau sesuatu yang lain serta memuat pandangan  tertentu  di  dalamnya  (Danesi, Marcel, & Peron., 2004).

## Printmaking
Adalah  cabang  seni  rupa,  tepatnya  seni murni, printmaking (seni  grafis)  mencakup beragam  ekspresi  artistik  visual,  biasanya  dua dimensi,  yang  diproduksi  di  permukaan  datar (Britannica,  2016).    Di  masa  lalu printmaking dikerjakan  secara  manual  dengan  tingkat kesulitan tinggi, estetika dan roh seni cetak itu sendiri tetap dipertahankan hingga hari ini. Konsep  mengenai printmaking Warhol, mampu mempersempit jurang pemisah anatara si  kaya  dan  si  miskin  dengan  menyamarkan batas sosial meskipun di sisi lain menyebabkan nilai  investasinya  menjadi  rendah,  Warhol dianggap  menjadi  patokan  penting  dalam praktek  seni  yang  tidak  mengkotak-kotakan antar  budaya  tinggi  dan  rendah,  akan  tetapi tujuan  utamanya  memang  bukan  itu,  tidak semata-mata ialah nilai memorial.

## Pop Art
Pop  art muncul  dalam  perwujudannya sebagai sebuah tanda yang melahirkan sesuatu yang terjadi di masyarakat. Seni pop art adalah salah  satu  bentuk genre yang  merefleksikan dampak  dunia  industri  periklanan  akan kesadaran  berkesenian  (Berger,  2005).  Di  kala generasi  muda  Amerika  Serikat  mencoba mencari  jati  diri  antara  tahun  1968  –  1969, kemunculan  kebudayaan  pop  tidak  lepas  dari “perjuangan” mereka melalui “pemberontakan”  terhadap  kemapanan  dan menentang  perang  Vietnam,  yang  mencapi puncaknya  di  pertengahan  tahun  1970an  atau yang  lebih  dikenal  dengan Flower  Generation (Rusbiantoro, 2008). Dengan sengaja dan jelas,
Pop  art berkembang  sebagai  sebuah  reaksi pelawanan terhadap seni abstrak dan pencintanya berasal dari golongan anak muda. Kultur  pop  menghipnotis  semua  orang terutama remaja diawal abad  20 ini.
Pop art yang berasal dari kata populer art merupakan sebuah aliran seni yang memanfaatkan  unsur-unsur  visual  yang  abadi media  massa  yang  umum  seperti  koran, majalah,  iklan,  televisi  atau  komik  yang kemudian  dirangkai  atau  di  desain  kembali. Sehingga  dapat  dikatakan  bahwa pop  art sebenarnya  adalah  sebuah  seni  yang  tidak  asli dan  baru,  melainkan  berasal  dari  karya  seni yang  sudah  ada,  yang  kemudian  di  desain kembali  atau  di  tata  kembali.  Aliran pop  art muncul  dan  berkembang  setelah  modernisasi pada seni, yaitu setelah muncul konsumerisme dan  budaya  masa.  Menggunakan  unsur-unsur visual  dari  media  massa  yang  sedang  populer bukan berarti bahwa aliran pop art selalu up to date dan selalu berubah mengikuti perkembangan    jaman.  Aliran  seni  ini sebenarnya  lebih  cenderung  disebut  seni kontemporer.
Dalam dunia poster, perkembangan aliran seni pop  art cukup  menarik  dan  sempat menjadi  trend.  Poster-poster  warna  mencolok cukup  mampu  menarik  perhatian  masyarakat umum.  Poster-poster pop  art memang memiliki  ciri-ciri  mengunakan  warna-warna komplementer,  cerah,  terang,  dan  kalaupun menggunakan  foto  juga  menggunakan high contrast .  Selain  itu  poster pop  art juga  sering menggunakan  balon-balon  suara  seperti  yang ada  dalam  komik  serta  digabung  dengan headline yang  menggunakan  tipografi  yang meliuk-liuk  sehingga  terkesan  sulit  dibaca. Dengan sengaja dan jelas, pop art berkembang sebagai sebuah reaksi perlawanan terhadap seni
abstrak (Walker, 1980). Suatu gerakkan secara luas yang juga ditafsirkan sebagai suatu reaksi dan  ekspresi  gagasan  besar  yang  terjadi  atas adanya  suatu  perubahan  di  masyarakat, munculnya  gerakkan  itu  sendiri  melahirkan banyak kritik. Bahwa pop art adalah aliran ”new vulgarian”,  ”gum-chewers”  and  ”delinquents” , pop  art adalah  seni  baru  yang  menerima konsepsi  seni  rendah  dan  seni  komersial dimana  tekniknya  sendiri  tidak  seni  atau bahkan anti seni (Hamilton, 2002).

## Analisis Bentuk
Warhol dalam menciptakan setiap karyanya  tentunya  tidak  lepas  dari  upaya pemenuhan seleranya. Hal itu bisa dilihat dari beberapa  karya  printingnya,  menjadi  suatu karya  koleksi  personal  sebagai  elemen  estetis pengisi  ruang-ruang  pribadi,  seperti  misalnya pada  karya  yang  berjudul  “Elvis”-1964  yang dikoleksi oleh seorang kolektor New York, atau “Parrot”-1984 yang dikoleksi Wendlinghousen. Menurut  Read,  seni  yang  baik  adalah  " an attemp to create pleasing forms" (Croce, 1965), suatu kegiatan untuk menciptakan bentuk yang dapat  memberikan  kepuasan  dan  keindahan, seni adalah realisasi dari usaha manusia untuk menciptakan  yang  indah-indah,  keindahan karya Warhol muncul melalui objek ikon yang dipilih, teknik cetak dan selera warnanya yang selalu kontras. Sementara itu Thomas Aquinas mengisyaratkan  tiga  hal  untuk  bisa  disebut indah  yaitu  adanya  intergritas  dan  perfeksi, proporsi  yang  tepat,  adanya  klaritas  atau kejelasan (Merapendra, n.d.)
Gambar 1 Che Guevara, Mao Zedong, Moh. Ali, ikon populer semiosis, representasi signifikasi anti penindasan.
(Sumber: https://www.pinterest.com/pin/292874781989904212/)
Gambar 2 Monroe, Warhol, Liz Taylor ikon populer semiosis, representasi dan signifikasi kaum borju.
(Sumber:
https://www.tate.org.uk/art/artworks/warhol-liz- ar00320)
Gambar 3 'Triple Elvis'-1963 dan 'Flaming Star'. Signifikasi kultural: " an attemp to create pleasing forms " Terjual berturut-turut seharga US$ 81,9 juta dan US$ 69,6 juta.
(Sumber: https://www.businessweek.com)
Dalam karya Warhol hal ini tampak nyata melalui  tata  elemen  visual  seperti  pada  karya contoh 3 (tiga) dimensi kotak Brillo, Campbells Tomato Juice, Heinz Tomato Ketchup dan Del Monde.

## Representasi Realitas Dunia Pop Art Warhol Sebuah Tinjauan Semiologi
Gambar 4 Brillo, Campbells, Heinz dan Del Monte, semiosis, representasi dan signifikasi kultural
American was consumers good.
(Sumber: http://wertical.com/W/daily-2/andy- warholbrillo-boxes)
Menurut  Feldman  salah  satu  persyaratan sebuah  karya  rupa  dikategorikan  memenuhi fungsi  sosial,  apabila  karya  seni  itu  mampu mengekspresikan  atau  menjelaskan  aspek tentang  eksistensi  sosial  atau  kolektifnya. Dalam  beberapa  hal  karya  printing  Warhol merupakan  representasi  kondisi  faktual  aspek sosiologis pada jamannya, misal pada karyanya yang  berjudul  “Muhhamad  Ali”  sang black superman, petinju  kelas  berat  era  1970-1980 yang  selalu  dapat  mengalahkan  musuhnya dengan  pukulan  telak knock  out nya.  Secara Visual  keindahan  karya  Warhol  muncul  pada keselarasan atau harmonisasi pada tiap elemen rupa  yang  ada  seperti  penempatan  garis, bentuk,  pilihan  warna,  dan  bidang  pengisi ruang  yang  dikerjakan  secara  cermat  dan presisi.  Hal  ini  selaras  dengan  apa  yang dikatakan  Read,  bahwa  keindahan  adalah a unity  of  formal  relations  among  our  sense- perceptions , kesatuan hubungan bentuk-bentuk yang  ada  di  antara  kesadaran  personalnya,
bahwa  keindahan  tak  lain  adalah  kesatuan hubungan bentuk-bentuk yang ada.
Sebelum  mewujudkan  karyanya,  Warhol biasa  mengunakan  pola-pola  dan  ukuran,  hal itu  menunjukkan  bahwa  di  dalam  setiap menghasilkan karya, visualisasi artistik objeknya  dirancang  atas  kendali  penuh kognitifnya,  sehingga  nilai  keindahan  dalam objeknya  adalah  sebuah  karya  oleh  Read dikatakan  sebagai:  “benar-benar  pola  yang dihasilkan melalui kesadaran kita”. Seni dalam perwujudanya dapat muncul melalui kesatuan elemen  rupa.  Lewat  penyajian  visual  karya, dapat  dipahami  makna  di  balik  objeknya. Bentuk,  istilah  ini  mewakili  kata “Form” ,  dan sosok mewakili kata “Shape ”. Keduanya hanya berbeda  sedikit;  bentuk  biasanya  mengartikan sesuatu yang lebih jelas dan dapat diejawantahkan,  sedang  sosok  untuk  sesuatu yang  belum  cukup  jelas  atau  malah  abstrak. Pola  menurut  Read  adalah  penyebaran  garis dan  warna  dalam  bentuk  suatu  ulangan tertentu,  dalam  sebuah  karya  seni.  Sebuah karya  seni  secara  garis  besar  oleh  Read dikelompokkan  ke  dalam  elemen  irama  garis, masa  bentuk-bentuk,  ruang,  terang-gelap  dan warna.  Garis  mempunyai  “tugas”  bertugas untuk  memberi ”bleger” (bhs:Jawa)  sebuah perwujudan  antara  masa  dan  konturnya, sebagai contoh karya Warhol berjudul ”Pistol”, garis  berperan  sebagai  batas  kontur  objek gambar  sehingga  tepian  pistol  tampak  nyata. Nada  adalah  istilah  yang  digunakan  dalam dunia  seni  rupa  untuk  menunjukkan  pada substansi misal sebuah objek akan tampak jauh atau  mendekat,  atau  memberi  tekanan  atas intesitas cahaya berbeda. Warna adalah elemen rupa yang lain, yang berfungsi untuk memberi ”pernyataan  keruangan”,  sekaligus  membantu sebuah  objek  lukisan  menjadi  lebih  nyata,
warna  memberi  kesan  efek  pencahayaan  dan mendimensi.
Gambar 5 Warhol menerapkan prinsip seni dan secara semiosis "benar-benar pola yang dihasilkan melalui sebuah kesadaran”. (Sumber:  https://www.ebay.com/itm/Andy-Warhol- Poster-Pistol-Black-and-White-on-Red-Background- Stunning)
Ikon  yang  efektif  dapat  menjalankan fungsinya secara optimal. Secara genetika ikon yang  efektif  memiliki  ciri-ciri  memiliki keterbacaan  yang  baik  ketika  diaplikasikan keberbagai  ukuran  sesuai  kebutuhan (legible) , cukup mudah diingat (memorable) , sederhana dan  mudah  dimengerti  dalam  waktu  relatif singkat (simple) , mudah dikenali/diasosiasikan dengan  konsep  yang  dimaksud (easily) dan dapat  dibedakan  dengan  ikon  lainnya (distinctive).
Gambar 6 The Story of Velvet Underground & Nico Andy Warhol Cover. Semiosis yang bersifat universal.
(Sumber:  DailyArt Magazine)
Gambar 7 Kaleng dan botol semiologi merepresentasikan dan signifikasi kultur kemakmuran sosial Amerika. (Sumber: https://www.Pintrest.com)
Gambar  ikon  "Pisang"  di  atas,  secara universal akan dipersepsi secara sama di setiap tempat,  sehingga  dengan  demikian  berpotensi untuk  menyampaikan  pesan  secara  efektif. Secara khusus ikon yang efektif memiliki ciri- ciri  yang  jelas  dan  tidak  ambigu  secara  grafis serta tidak bias secara linguistik, rasial, maupun kultural.  Profil  ikon  yang  tampil  jelas  secara grafis  dan  tidak  menimbulkan  arti  semantik yang  ambigu  akan  membuat  ikon  mudah dikenali,  mudah  ingat,  dan  mudah  dibedakan
dengan  ikon  lainnya  (Lodding,  1983).  Secara grafis  ikon  dapat  tampil  dalam  corak  abstrak, simbolik, dan realistik.

## Analisis Makna
Di  balik  karya  seni pop  art Warhol, sebenarnya  ia  ingin  merefleksi  sekaligus merepresentasikan    kebudayaan  Amerika. Karya printmaking Warhol sangat kontekstual dalam  hal  hubungan  penggunaan  medium dengan  konsep  atau  pesan  yang  ditawarkan, yang  menghadirkan  citra  berbagai  tokoh selebriti,  benda  dan  peristiwa  dalam  rangkai warna-warna acid . Rangkaian karya Warhol ini menjadi  begitu  kuat  karena  merupakan  kritik sosial  terhadap  budaya  masa.  Dengan  jeli Warhol menggunakan medium yang lahir dari budaya  tersebut,  ingin  menunjukkan  betapa budaya  populer  mampu  meredukasi  atau bahkan  mengeliminir  sebuah  objek  dengan ramainya  reproduksi  sajian  visual  oleh  media massa, sebagai refleksi akan memudarnya spirit dari masyarakat modern itu sendiri.
Printmaking Campbells  Soup  di  atas mengambil topik salah satu produk massa yang dikonsumsi  hampir  oleh  seluruh  keluarga  di Amerika. Bahwa melalui printmaking tersebut Warhol ini menunjukan empati dan dijadikan simbol  “kemakmuran”  bangsa  Amerika. Warhol  juga  tertarik  akan  ketenaran  Marilyn Monroe,  menghormatinya  sebagai  bintang.  Ia terpesona oleh kecantikannya dan pemikiranya sebagai model, melalui art printingnya, Warhol menciptakan  Monroe  sebagai  ikon sex  appeal bagi  kaum  pria.  Sebagai  simbol fetish kaum adam  dan  simbol  liberal-kapitalis  dan kebebasan berbudaya bangsa Amerika melalui visualisasi  tatapan  satu  mata  dan  rona  merah bibirnya.
Che dipilih sebagai simbol perlawanan dan representasi  atas  kuasa  sebuah  rezim,  melalui cetak printingnya, Warhol menolak penindasan dan rasisime terhadap kaum buruh marginal pendatang  di  Amerika.    Melalui dominasi cat printing warna merah dan hitam disertai  ekspresi  wajah  Che- geizt ,  poster  ini menjadi  simbol  perlawanan  kaum  muda  di Amerika.
Gambar 8 Pendaratan manusia di bulan dan sosok Superman merupakan semiosis, representasi dan signifikasi kultural ultra nation . (Sumber: https://www.merdeka.com/gaya/50-karya-andy- warhol-dipamerkan-di-new-york.html)
Printmaking bergambar  astronot  awak Apollo  11  “Lunar”  yang  mendarat  di  bulan, menjadi salah satu pilihan objeknya. Karya art printing  ini  sengaja  dibuat  Warhol  untuk
mewakili  presentasi  atas  prestasi  bangsa Amerika  dalam  mengejar  sekaligus  dapat melampaui  ketertinggalan  terhadap  teknologi ruang angkasa Uni Sovyet “Sputnik” yang telah lebih  dulu  mengorbit  di  luar  angkasa  dan mempermalukan Eisenhower sebagai presiden Amerika Serikat di mata dunia.
Warhol di samping mengangkat figur yang hidup di masyarakat Amerika, juga mengambil tokoh fiksi populer “Superman” dalam komik, Warhol ingin menjadikannya sebagai presentasi sosok super hero simbol perlawanan atas  kejahatan  jalanan.  Warhol  mengambil objek  budaya  sehari-hari  yang  populer  dan dibuat  sebagai idiom  visual .  Semua  orang memiliki botol Coke, dimana masyarakat yang kaya  hingga  miskin  mampu  membelinya. Melalui  ikon  Coca-Cola,  Warhol  berupaya menunjukkan salah satu “simbol kemakmuran sosial” bangsa Amerika.
Seni bisa menjadi tradisional atau inovatif; sebuah karya seni bisa jadi baru saja dibuat atau kembali ditemukan oleh orang-orang luar biasa yang kreatif atau orang-orang yang mahir dan cekatan. Para pencinta seni avant-garde secara konvensional diperkirakan memiliki tipe yang luar  biasa  kreatif,  namun  ini  juga  bisa  terjadi pada  mereka  yang  menerima  atau  kembali menemukan  bentuk-bentuk  seni  lama  yang telah  dilupakan.  Di  dalam  pengertian  tertentu mereka  bisa  jadi  menjadikan  inspirasi  sama seperti  inspirasi  yang  diperoleh  oleh  “para penemu masalah” (Zolberg, 1990).
Setelah  menyatakan  berhenti  sebagai seniman  komersial  di  tahun  1956,  Warhol mempersiapkan diri menjadi artis profesional. Sikap  itu  ditunjukannya  ketika  ditahun  1962, untuk  pertama  kalinya  melakukan  pameran dan  bekerjasama  dengan  Ferus  Gallery  Los Angeles.  Karya  lukis  Campbell’s  Soup  tins
sebanyak  36  buah  terjual  habis.  Hingga  tahun 1964,  Warhol  telah  menghasilkan  lebih  2.000 lembar  karya  cetak  seni  dan  5  (lima)  kali ekshibisi,  salah  satunya  dipertengahan  tahun 1964, untuk pertama kalinya Warhol melakukan pameran solonya di Eropa tepatnya di Sonnabend Gallery, Paris.

## Kajian Sosiologis
Peran museum, galeri dan negara sebagai penyangga art  world tidak  lepas  dari  realitas khas negerinya, di mana kapitalisme membentuk  relasi  imigran  dari  berbagai bangsa.  Bukan  agama  dan  etnik  yang mempengaruhi  ikatan  sosial  khas  Amerika, melainkan  kapitalisme.  Perbedaan  budaya digeser dari antar suku, bangsa, dan agama, ke perbedaan  selera  produk  konsumsi.  Sehingga semua itu memunculkan sistem sosial kolektif. Masyarakat  penyangga  merupakan support bagi  seniman  terkait  dengan  system  sosial kolektif. Art  world Warhol  ialah  para  pecinta seni  dan  pengagumnya.  Kolektor  tetapnya antara lain Rudolf Nureyev, Jamie Wyeth, Mrs. Douglas  Auchincloss  dan  Jimmy  Carter mantan Presiden Amerika Serikat.
Sejak menjadi seniman komersial, Warhol telah  akrab  dengan  para  pemilik  galeri,  oleh sebab  itu  dimana  Ia  ingin  mengadakan pameran, selalu mendapat antusias tinggi bagi pemillik  galeri.  Beberapa  galeri  itu  antara  lain Hugo Gallery di New York yang diselenggarakan  pada  tahun  1954.  Di  Bodley Galery  untuk  pertama  kalinya  Warhol mengadakan pameran karya drawing -nya yang dikhususkan untuk dimuat disebuah penerbitan  Boy  Book,  Di  saat  berpameran  di Museum of Modern Art New York tahun 1956, Warhol  menerima  penghargaan  dari  Art Director  Club  Award  atas  karya  advertasing
untuk  perusahaan  sepatu  Miller.  Pameran terakhir dilakukan di Perancis tahun 1964, dan meneruskan profesi sebagai artis di Amerika di samping kesibukannya menjadi konsultan seni. Warhol  juga  mendirikan  beberapa  museum dan galeri di beberapa tempat di Amerika, yang tujuannya antara lain selain dimaksud sebagai tempat dokumentasi juga untuk pusat studi dan pengembangan  para  artis  muda  berbakat. Beberapa  museum  dan  galeri  itu  antara  lain: The  Andy  Warhol  Museum  di  Pittsburgh, Warhol  Foundation  di  New  York,  Andy Warhol  Gallery  di  Gagosian  Pensylvania (Honnef, 2006).
Ketenaran  Warhol  membuat  dirinya mendapat julukan dari seseorang kritikus seni Museum  of  Modern,  New  York,  Jeff  Koons sebagai  “Pope  of  Pop”  (Walker,  1980). Pewacana  kesenian  Warhol  terdiri  dari  para kritikus  dan  kurator,  antara  lain    Joyce  Hill Stoner  ahli  sejarah  seni,  pelukis  dan  direktur Preservation  Studies  Doctoral  Program  di Universitas Delaware. Selain itu masih ada lagi Gene  E.  Harris,  Sebagai  kurator  karya-karya museum,  dan  Ted  Ryan,  kurator  barang  yang telah  memilih printmaking Coca-Cola  untuk dipamerkan.  Mereka  secara  rutin  melakukan pewacanaan  kepada  publik.  Karya  seni  yang berkelanjutan  adalah  pekerjaan  seniman  yang berhasil  “dicintai”  para  komponen art  world . Untuk itu, ia harus menyentuh banyak orang, bekerja untuk banyak pihak.

## Kajian Relasi Tanda
Kesenangan  Warhol  menggabungkan seni,  kekayaan  dan  ketenaran  membuat karyanya  selalu  bisa  “dipakai”  dan  menjadi komoditas  semua  orang.  Di  dalam  seni kapitalisme,  segala  bentuk  hasil  produk reproduksi  keuntungan.  Wujud  komoditas
sebenarnya  ada  didalam  karakter  sosial  usaha kerja manusia yang tampak sebagai kerakteristik  objekif,  suatu  sifat  alami  sosial hasil karya sendiri. Warhol berniat menjadikan seni itu bisnis yang indah untuk dinikmati, tapi juga  bisa  menghasilkan  uang  dan  ketenaran untuknya.  Perwujudan  budaya pop  art merupakan  wujud  dari  ide-ide,  gagasan,  yang merupakan  suatu  aktivitas  yang  berpola  dari manusia  dalam  masyarakat  ataupun  dapat berwujud  sebagai  benda  hasil  karya  manusia. Warhol sebagai pribadi pada jamannya adalah seorang  seniman  yang  mampu  menciptakan mitos sebuah generasi.
Sebagai  seniman  profesional,  dalam sosiologi  seni  aktivitas  kreatif  Warhol  masuk dalam  kelompok integrated  professional ,  yang oleh  Becker  dikatakan:  " have  the  technical abilities, social skills and conceptual apparatus " (1982:  228),  selalu  mempunyai  kemampuan teknis,  memiliki  kecakapan  sosial  dan  piranti koseptual yang memudahkan dalam berkesenian seniman profesional (caconic) juga harus  bekerja  secara  pasti  dan  mengikuti konvensi dengan menyiapkan bahan, peralatan dan  fasilitas  ruang  yang  tersedia  untuk memulai  sebuah  pekerjaan  dan  dengan kemampuan  masyarakat  untuk  merespon secara tepat. Oleh Warhol dalam hal ini dapat ditujukkan melalui beberapa karyanya, dimana ia  sebagai  artis  dalam  untuk  mewujudkan objeknya  selalu  berangkat  dari  konsepsi teorinya,  kotak  Brillo  menyangkut  hubungan antar  ide  satu  dengan  ide  lainnya  (secara kontekstual  ingin  menunjukan  simbol-simbol produk  konsumsi    Amerika  yaitu  sabun  dan grafis  visual  desainer  Amerika),  tentang  apa dan bagaimana karya seni itu harus dibuat dan dikerjakan sehingga menjadi karya works of pop
art yang “provoked” dan  tetap  bersandar  pada nilai seni (Danton, 1973, 15).
Melalui kultur populer yang dipresentasikan melalui idiom visual simbolik, Warhol  mampu  membuat  mitos  legendaris Amerikaisme  yang  mudah  dikenal  awam. Warhol tidak hanya piawai dalam menentukan sosok  yang  ditokoh-mitoskan  akan  tetapi pengetahuannya  yang  kuat  dan  dalam  akan teknik dan pemilihan material cetak, membuat karya Warhol menjadi bagian instuisi filosofis yang  luar  biasa  dan  monumental  (Danton, 1973, 376)

## PENUTUP
Simpulan  akhir,  dari  uraian  di  atas  dapat ditarik  asumsi  bahwa  bentuk  kebudayaan pop art yang “dilakukan kini” dipastikan merupakan  konsep  yang  telah  mengalami “penyempurnaan”  dari  aktifitas  kegiatan  gaya atau  budaya  yang  sebelumnya  yang  dilakukan oleh  manusia,  bahwa  budaya pop  art dapat diartikan sebagai sebuah pandangan hidup dari sebuah komunitas atau kelompok menjadi gaya angkatan  baru  dan  umumnya  menjadi semacam bentuk counter-culture . Sebuah gaya yang  dimunculkan  kembali  tidak  serta  merta sama  persis,  artinya  terdapat  kecenderungan yang  berbeda  di  balik  pengulangan  tersebut. Budaya  pop  art  adalah  suatu  reaksi  terhadap perubahan  dan  merupakan  ekspresi  untuk menyikapi perubahan tersebut. Warhol sebagai penerus  dari  para  penggagas  budaya pop  art para  pendahulunya,  telah  berhasil  memberi spirit jaman itu. He is now the pioneer of the real spirit of the age!

## DAFTAR PUSTAKA
[1] Barker,  C.  (2005). Cultural  Studies  Teori dan Praktek . Yogyakarta: Bentang.
[2] Berger, A. A. (2005). Tanda-tanda Dalam Kebudayaan  Kontempore .  Yogyakarta:
Tiara Wacana.
[3] Bockris, V. (1989). The Life and Death of Andy Warhol. New York: Bantam Books.
[4] Britannica. (2016). Encyclopædia Britannica. Britannica.
[5] Croce,  B.  (1965). Aesthetic  as  Science  of Expression  and  General  Linguistic .  ,  New York: The Noonday Press.
[6] Danesi,  Marcel,  &  Peron.  (2004). Pesan,
Tanda,  dan  Makna:  Buku  Teks  Dasar Mengenai Semoitika dan Teori
Komunikasi. Yogyakarta: Jalasutra. [7] Hamilton,  R.  (2002). Pop  Art  Styles,
Schools and Movements . London: Thompson & Hudson. [8] Hartley, J. (2010). Communication,Culture, and Media Studies:  Konsep  Kunci .  Yogyakarta: Jalasutra.
[9] Honnef, K. (2006). Warhol . Koln: Tascen.
[10] Lodding,  K.  N.  (1983).  Iconic  Interfacin. Computer  Graphics  and  Applications ,
4 (12).
[11] Merapendra,  D.  (n.d.). Estetika  Thomas Aquinas .
[12] Name,  N.  (n.d.).  A  Symposium  on  Pop Art,. Arts Magazine .
[13] Radzinowkez,  D.  (2001). Art  Form Impressionsm  to  the  Internet .  Munich: Prestel Verlag.
[14] Robert  Atkins.  (1990). Art  Speak .  New York: Art Laison Inc,.
[15] Rusbiantoro,  D.  (2008). General  MTV . Yogyakarta: Jalasutra.
[16] Walker, J. A. (1980). Art in the Age of Mass Media . London: Pluto Press.
[17] Zolberg,  V.  L.  (1990). Constructing  a Sociology of The Arts, . London: Cambridge University Press.