## KEKUATAN YANG MEMBISU (SEBUAH PENGAKUAN)
Oleh Lia Amelia Prodi Tari STSI Bandung JL. Buahbatu No. 212 Bandung

## Abstrak
Kekuatan  Diam  (A Confession )  adalah  karya  tari  yang  disajikan  dalam  bentuk  tarian yang  dramatis.  Karya  ini  terinspirasi  oleh  fenomena  sosial  berdasarkan  pengalaman pribadi  penyaji  pada  posisi  seorang  perempuan.  Seorang  perempuan  memiliki kekuatan  tersembunyi  yang  tidak  dimiliki  oleh  laki-laki,  perempuan  ingin  dihormati, perempuan  melahirkan  anak-anak  yang  akan  menjadi  generasi  penerus.  Fitrah perempuan di antaranya: hamil, melahirkan, menyusui, mengurus rumah tangga, dan lain-lain. Seiring perkembangan zaman, banyak perempuan yang  berkarier, bekerja di luar  rumah,  tapi  mereka  menyadari  bahwa  mengurus  rumah  tangga  harus diprioritaskan.
Kata kunci: Dramatis, Kekuatan, Wanita, Makna.

## Abstrak
The  strength  of  silence  (A  Confession)  is  a  dance  work  presented  in  the  form  of  dramatic dance.   This  work was inspired by a  social phenomenon based on  performer’s experience  as a woman.  A  woman  has  a  hidden  power  which  is  not  owned  by  a  man,  a  woman  wants  to  be honored,  a  woman  gives  birth  to  children  who  will  be  the  next  generation.  The  nature  of  a woman among others: pregnant, giving birth, breastfeeding, housekeeping, etc. Along the times, there are many women who become career women and work out, but they still realize that taking care of the household should be prioritized.
Keywords: Dramatic, Strength, Woman, Meaning.

## A. Pendahuluan
Kesempatan  untuk  mengembang- kan  kreativitas  bagi  seorang  kreator sangat  terbuka  luas.  Segala  sesuatu yang  terdapat  di  alam  ini  dapat dijadikan  sebagai  objek  kreativitas. Demikian  halnya  dengan  berbagai
fenomena dalam kehidupan sehari-hari. Dari penjelajahan penggarap selama ini, melalui pengalaman merasakan, melihat, dan membaca fenomena sosial, penggarap  tersentuh  oleh  sebuah peristiwa  menarik  yang  memberi inspirasi  untuk  mela-hirkan  sebuah
karya.  Fenomena  tersebut  adalah fenomena  sosial  tentang  kedudukan perempuan.  Kedudukan  perempuan baik  di  ruang  publik  maupun  ruang domestik  secara  konseptual  cukup bagus,  akan  tetapi  pada  Kenyataannya posisi  perempuan  masih  termarjinali- sasikan, baik dalam sistem etika, sosial, politik, maupun ekonomi.
Selama ini, di sebagian besar wi- layah Indonesia,  perempuan cenderung ditempatkan  di  sektor  domestik,  se- mentara  kaum  laki-laki  bergerak  di sektor  publik.  Hal  ini  tampak  dari beberapa  konsepsi  patrenalistik  yang berkembang di dalam masyarakat Jawa bahwa  isteri  adalah konco  wingking (Handayani,  2004:  117-119).  Pernyataan ini  berkembang  di  sebagian  besar masyarakat  Jawa.  Istilah konco  wingking secara  sekilas  dapat  dipahami  bahwa perempuan Jawa hanya berhak berperan pada sektor domestik. Artinya secara  publik  atau  formal,  baik berdasarkan  persepsi  laki-laki  ataupun perempuan  Jawa  sendiri,  ide  tentang perempuan tetap subordinat.
Wacana perempuan sebagai makhluk  yang  lemah  senantiasa  do-
minan  dalam  panggung  sejarah  yang sudah  berlangsung  sejak  lama,  baik  di belahan  dunia  Barat  maupun  belahan dunia  Timur.  Keprihatinan  terhadap kaum  perempuan  sering  dijelaskan  se- bagai  akibat  dominannya  ideologi pat- rilineal (kebapaan),  yang  menempatkan kekuasaan pada pihak laki-laki sehingga  segenap  kehidupan  nyaris membu-tuhkan  restu  laki-laki  (Saptari dan Hol-zner, 1997: 48).
Dalam  pandangan  masyarakat peradaban  lama,  perempuan  dianggap sebagai simbol kesuburan dan kesucian. Dari  sudut  pandang  ini,  betapa berharganya  sosok  perempuan  dalam kehidupan  manusia.  Kedudukan  pe- rempuan  Sunda  pada  peradaban  ini sangat  dihormati.  Seperti  diungkapkan Jakob Sumarjo (2003: 281) bahwa:
Perempuan  dalam  pandangan masyarakat Sunda lama, memiliki tempat terhormat. Meskipun tidak sampai menduduki  tempat  terpen-ting dalam  ruang  publik,  namun kedudukan  perempuan  amat terhormat dalam ruang domestik, dan  lebih-lebih  ruang  bathin manusia Sunda.
Yakob  juga  menafsirkan  bahwa masyarakat  Sunda  lama  sangat  meng- hormati  perempuan.  Hal  ini  tergambar dalam  naskah Pantun  Sunda  Panggung Keraton .  Dalam  tulisan  tersebut  dinya- takan bahwa dunia atas yang kosong itu adalah kekemben  layung  kasunten ,  yang berarti  bahwa  perempuan  sebagai  azas dunia  atas.  Adapun  dunia  bawah, bumitanah  ini kalakay  paré  jumarun .
Langit  itu  perempuan  dan  tanah  ini lelaki.  Langit  itu  asal  hujan,  dunia basah.  Di  sini  dunia  atas  yang  menjadi asal  dari  semua  hidup,  dan  dunia bawah kering akan melahirkan kehidupan baru, apabila diharmonikan, atau dikawinkan.
Disebutkan  pula  bahwa  dalam pandangan  kosmologi  masyarakat  Sun- da  lama,  perempuan  itu  sebagai pemberi hidup dan berkualitas transenden.  Bahkan  rumah  diartikan sebagai pe-rempuan. Perempuan adalah lokalitas,  adalah  rumah,  adalah  asal kehidupan (Sumarjo, 2003: 282-283).
Pendapat  di  atas  menempatkan kedudukan  perempuan  Sunda  lama sangat  dihormati  dan  dihargai  dalam ruang  domestik.  Artinya  penghargaan
tersebut hanya sebatas ruang domestik, sementara kedudukan perempuan dalam  ruang  publik  ada  pembatasan. Memang,  pembatasan  `ruang  gerak` bagi  perempu-an  hingga  saat  ini  masih terjadi dalam berbagai aspek kehidupan. Keberadaan tersebut sebagai  sebuah  akibat  dari  dua  posisi yang  dimiliki  oleh  perempuan  yaitu posisi  yang  kontradiktif,  antara  posisi terhormat dan tidak terhormat (Endraswara,  2003:  56).  Dewasa  ini, umumnya  masyarakat  berpihak  untuk mengakui perlunya keadilan, kebebasan, kemajuan, dan
pemberdayaan perempu-an.
Tidak  dapat  disangkal  juga bahwa  ada  bias  terhadap  perempuan oleh laki-laki dan perempuan dari masa lalu  hingga  kini.  Bias  tersebut  bukan saja mengakibatkan peremehan terhadap perempuan, karena mempersamakan  perempuan  secara penuh  dengan  lelaki  menjadikan mereka  menyimpang  dari  kodratnya, dan  ini  adalah  pelecehan,  begitu  juga sebaliknya.
Berangkat  dari  situasi  kondisi tersebut,  penggarap  berupaya  menya-
jikan  sebuah  karya  tari,  tentang  situasi ketidakadilan  yang  dialami  oleh  kaum perempuan  dalam  memperjuangkan hak-haknya. Aspirasi tersebut dituangkan  melalui  sebuah  tafsir  yang divi-sualisasikan  dalam  bentuk  garap me-dium  gerak  yang  diupayakan  agar menarik  empati  maupun  simpati  mas- yarakat.  Pada  gilirannya  bersama-sama mengajak masyarakat, khususnya kaum perempuan,  untuk  peduli  terhadap kondisi ketidakadilan yang dialami oleh kaumnya.  Juga  untuk  mengingatkan kaum  perempuan  agar  dapat  ber- partisipasi bersama untuk menuju pada kondisi yang lebih baik. Peristiwa terse- but bisa dikategorikan sebagai peristiwa pencerahan.  Seseorang  atau  siapapun dapat  mengalami  pemahaman  baru pada  peristiwa  tersebut.  Esensinya adalah  mengulang  dan  merasakan secara  emosional  maupun  rasional fenomena-fenomena sosial yang penting,  melalui  kegiatan  estetika maupun etika.
Gagasan  ini  diungkapkan  dalam bentuk  garap  tari  dramatik  yang  lebih minitik beratkan pada perjalanan hidup penggarap.  Penggarap  adalah  seorang
ibu  dengan  satu  putera,  seorang  isteri, dan  seorang  pengajar  di  sebuah perguru-an  tinggi  seni.  Penggarap  juga dididik  dan  dibesarkan  hanya  oleh seorang ibu ( single parent ). Ibu bekerja di lingkungan militer, ia mendidik penggarap dengan keras dan tegas serta menerapkan kedisiplinan ala militer.
Karya  seni  lahir  karena  dirang- sang, diilhami atau didorong oleh sese- orang  atau  sesuatu.  Pengalaman  hidup sehari-hari  dapat  dijadikan  sebagai acuan  suatu  karya  seni,  fungsinya bukan  hanya  sebagai  hiburan  semata, tetapi dalam penyelenggaraannya seringkali  mengan-dung  atau  memuat pesan-pesan  yang  disampaikan  dalam wujud  ajaran  tentang  hidup,  kritik terhadap  masyarakat  maupun  protes terhadap  kepincangan  yang  terjadi dalam  kehidupan  masyarakat,  yang diubah oleh imajinasi dan diberi bentuk melalui  media  gerak,  ekspresi,  dan artistik  yang  menunjang  garapan  karya seni dimaksud.
Karya  ini  diberi  judul Kekuatan yang Membisu  (Sebuah  Pengakuan). Ini merupakan  tafsir  dari  kekuatan  atau potensi  yang  dimiliki  oleh  perempuan,
tetapi  sering  terabaikan  atau  dianggap sepele  oleh  kaum  laki-laki.  Judul  karya tari  awalnya  berangkat  dari  empati penggarap  terhadap  permasalahan  pe- rempuan,  dalam  hal  ini  perempuan yang  masih  terpinggirkan  (subordinat), perempuan  yang  hanya  ditempatkan pada  posisi  yang  tidak  penting,  atau dinomor duakan.
Tujuan  lain  diciptakannya  karya Kekuatan  yang  Membisu, ini  adalah  (1) mengingatkan  kembali  bahwa  perem- puan  juga  makhluk  yang  kuat,  bisa mengerjakan  apa  yang  laki-laki  tidak bisa kerjakan; (2) menciptakan koreografi yang kreatif dan inovatif; (3) mem-perkaya  bentuk-bentuk  karya  tari yang  telah  ada  dan  diharapkan  sebagai bahan  kajian  serta  dapat  memacu kreativitas  para  seniman  tari;  (4) memberi  bahan  pemikiran  kepada penikmat/penonton, supaya ada perenungan  bagi  penikmat/penonton untuk  memikirkan  sejauh  mana  karya seni  yang  disajikan  dapat  berkembang; memberikan  apresiasi  seni  tari  untuk masyarakat  yang  merupakan  sebuah pertanggungjawaban  seniman  kepada masyarakatnya.
B. Pendekatan

## dan Metode Pembuatan Karya
Menciptakan  karya  seni  dalam  hal ini  menggarap  karya  tari,  tidak  jauh berbeda  dengan  pembuatan  karya  tulis yang  membutuhkan  berbagai  tahapan kerja. Hal ini dilakukan agar karya yang diciptakan  dapat  diarahkan  pada  fokus yang  telah  ditetapkan.  Langkah  awal yang  dilakukan  adalah  studi  referensi dengan mencari sumber-sumber tertulis yang  berhubungan  dengan  karya  yang diciptakan.  Studi  referensi  dilakukan untuk  menunjang  penjelajahan  ide hingga menemukan ide yang diinginkan.  Ide  dituangkan  melalui tafsir  yang  aktual  dalam  bentuk  garap yang relevan.
Metode  yang  digunakan  dalam menciptakan karya Kekuatan yang Mem- bisu (Sebuah Pengakuan) adalah observasi.  Hal  ini  dilakukan  untuk mengem-bangkan  dan  mewujudkan kreativitas. Wallas mengemukakan, ada empat tahap dalam proses kreatif, yaitu: persiapan,  inkubasi,  iluminasi,  dan verifikasi. Tahap persiapan  yaitu ketika seseorang  mengumpulkan  data  untuk
memecah-kan  masalah.  Selanjutnya melangkah pada tahap inkubasi. Proses ini  meru-pakan  kegiatan  pemecahan masalah  dengan  cara  dierami  dalam alam pra sadar. Pada tahap ini seniman seakan-akan  melupakannya.  Proses inkubasi  dapat  berlangsung  lama, apakah  itu  berhari-hari  atau  bahkan bertahun-tahun.  Atau  mungkin  saja hanya  menghabiskan  waktu  sebentar saja  dalam  hitungan  menit  atau  jam. Sampai  kemudian  timbul  inspirasi  atau gagasan  untuk  memecah-kan  masalah yang  dihadapinya.  Adapun  tahap iluminasi,  adalah  munculnya  gagasan untuk memecahkan masalah.
Selanjutnya  pada  tahap  verifikasi, gagasan yang muncul tersebut dievaluasi secara kritis dan dihadapkan pada  realitas  (Wallas  dalam  Supriadi, 20:  53;  Mulyana,  2009:23-24).  Lihat gambar di bawah ini:
2. Inkubasi
1. Luminasi                    3. Evaluasi
Observasi  dapat  dilakukan  secara luas terhadap persoalan-persoalan yang ada di masyarakat. Demikian pula yang
dilakukan  penggarap.  Observasi  yang dilakukan  penggarap  adalah  dengan cara  wawancara  kepada  beberapa perempuan  dari  beberapa  profesi.  Ada yang  berprofesi  sebagai  ibu  rumah tangga,  pegawai  negeri,  dan  ada  juga dari  pegawai  swasta.  Wawancara  juga dilakukan  kepada  para  suami  yang memiliki istri sebagai ibu rumah tangga dan  suami-suami  yang  memiliki  istri yang bekerja.
Persoalan  dari  fenomena  sosial yang  saat  itu  memberi  inspirasi  yang kuat terhadap pembuatan karya tari ini adalah  tentang  kedudukan  perempuan di  tengah  masyarakat.  Masalah  ini adalah  persoalan  sosial  yang  menarik untuk  diangkat  menjadi  sebuah  karya tari  yang  dapat  memberikan  makna terhadap  para  penikmatnya.  Dalam mengkaji  fenomena  tersebut  penggarap menggunakan  pendekatan  ilmu-ilmu sosial dan ilmu seni.

## Kedudukan Perempuan Sebuah
Inspirasi
Isi  dari  karya  ini  terletak  pada proses  perjuangan  penggarap  sebagai perempuan, dalam menghadapi kondisi lingkungan  sosial  yang  dialami  oleh
penggarap, sebagai seorang wanita, ibu, isteri,  dan  pekerja,  yang  seringkali mendapatkan konflik yang
bertentangan dengan hati nurani dalam menjalani peran-peran tersebut.
Konflik-konflik  kehidupan  inilah  yang menjadi  inspirasi  bagi  penggarap,  yang disajikan  ke  dalam  sebuah  garap  tari dramatik.  Selanjutnya  divisualisasikan melalui  elemen  gerak,  instalasi  artistik, multi media, musik, dan vokal, dengan bentukan suasana dramatik.
Dalam  konteks  ini,  penggarap mengungkapkan  dan  menciptakan  se- buah  karya  seni  pertunjukan  tari dengan  judul Kekuatan  yang  Membisu (Sebuah Pengakuan) . Karya ini merupakan  sebuah  susunan  yang berangkat  dari  sebuah  ide/gagasan, juga  teralami  langsung  secara  personal oleh penggarap.
Seorang  perempuan  myang  me- rasakan  segala  sesuatu  dari  sebuah nama besar lawan jenisnya.
Ide/gagasan  itu  sendiri  lahir,  ketika penggarap me-rasakan bagaimana seorang  perempuan  bisa  hadir  dengan segala kekuatannya, dan harus hidup di tengah-tengah  percakapan,  baik  dunia
dalam (ruang domestik) maupun dunia luar  (ruang  publik).  Perempuan  yang semula  harus  diam  di  sebuah  rumah, kini  harus  pula  merasakan  bagaimana bisa  hadir  di  luar  rumah.  Perempuan memang segala-galanya bagi kepentingan  semua  pihak,  dari  mulai kebutuhan  biologis  sampai  kebutuhan psikis  serta  kebutuhan  membangun sebuah  kehidupan  keluarga  yang mampu  bertanggung  jawab  dalam berbagai sisi. Perempuan adalah sebuah objek  penderitaan  bagi  kalangan  ter- batas,  tetapi  perempuan  adalah  sebuah objek  pencerahan  bagi  lawan  jenisnya. Ya,  perempuan  adalah  perempuan, namun  perempuan  bisa  juga  menjadi kuasa, apabila lawan jenisnya tidak bisa memberikan apa-apa terhadap kebutuh- an perempuan.
Dari sinilah perempuan memiliki kekuatan yang luar biasa dibandingkan dengan laki-laki. Kekuatan itu menjelma menjadi  sebuah  sosok  heroisme  bagi perempuan untuk menyelesaikan masalahnya.  Jika  kita  melihat  dari  apa yang bernama perempuan adalah:
Mereka yang empu, yang terbaik sebagai  manusia  Perempuan  adalah manusia yang mempunyai vagina.
Perempuan  yang  menstruasi, perempuan  yang  mengalami  periode pertama  ovulasi,  tidak  hamil  dan ditandai  dengan  mengalirnya  darah dari vagina.
Perempuan  yang  hamil,  mela- hirkan,  menyusui,  perempuan  yang memilih untuk menggunakan tubuhnya sebagai fungsi sosial untuk meneruskan keturunan.
Banyak  karya  seni  yang  berte- makan perempuan, yang sudah diangkat  ke  dalam  berbagai  bentuk karya  seni,  di  antaranya:  seni  peran (film),  karya  sastra,  seni  tari,  misalnya saja  sutradara  Teguh  Karya  membuat sebuah  Film  tentang R.A.  Kartini ,
bagaimana
sang sutradara menggambarkan  Kartini  yang  berjuang untuk kaumnya, yaitu kaum perempuan,  bagaimana  tertekan  hati Kartini  ketika  dijodohkan  oleh  orang tuanya  dengan  lelaki  yang  bukan pilihannya,  betapa  pun  Kartini  berusa untuk  berontak  tetapi  beliau  tidak  bisa berbuat  apa-apa  kecuali  pasrah.  Selain
film  Kartini  ada  beberapa  flim  yang bertemakan perjuangan kaum perempuan,  di  antaranya  film Tjut  Nya Dien, Ponirah ; film-film tersebut merupakan perjuangan kaum perempuan  dalam  memperjuangkan hak-haknya.
Boi  G.  Sakti  sebagai  seorang koreografer,  putera  dari  koreografer handal  Gusmiati  Suid,  juga  pernah beberapa kali membuat karya tari  yang bertemakan  perempuan,  di  antaranya yaitu:  karya  tari Di  Jalan  Tua ,  dan Di Pematang  Aku  Terkenang  Ibu .  Kedua karya  tersebut  merupakan  tafsir  Boi tentang perjuangan sang ibu yang kuat, kokoh,  dan  penuh  dengan  kerja  keras. Sebagai seorang anak Boi mempersembahkan garapan tari tersebut,  karena  rasa  hormat  dan cintanya  terhadap  sang  Ibu  yang  telah tiada. Hal-hal tersebut di atas dijadikan rujukan oleh penggarap untuk menyusun karya tari, selain buku-buku jurnal  perempuan,  artikel-artikel  dari surat  kabar,  juga  wawancara  dengan perempuan  dari  berbagai  kalangan, seperti  ibu  rumah  tangga  biasa,
perempuan  pekerja,  pembantu  rumah tangga, dan pedagang.
Dari  sinilah  penggarap  menga- wali  berproses  dalam  bentuk  karya cipta  seni  pertunjukan  tari,  yang diungkapkan  lewat  realitas  pentas selanjutnya. Maka penggarap berpendapat,  bahwa  ide,  gagasan,  dan rujukan-rujukan  tersebut  di  atas,  bisa diolah dengan beberapa elemen kesenian masyarakat yang tumbuh, dan mempengaruhi proses kehidupan kreativitas  penggarap,  yang  menjadi sebuah  cermin  atau  gambaran  hidup yang  mampu  memberikan  kontribusi baik  yang  bersifat  materi  maupun  non materi.

## C. Kekaryaan
Seni  pertunjukan  adalah  karya  seni yang  melibatkan  aksi  individu  atau kelompok  di  tempat  dan  waktu tertentu.  Pertunjukan  tari  biasanya melibatkan empat unsur: waktu, ruang, dan  tenaga,  yakni  tubuh  si  seniman dalam  relasi  atau  hubungan  dengan penonton. Yang dimaksud waktu dalam tari  adalah  waktu  atau  tempo  yang dilakukan  dalam  melakukan  gerakan. Suatu gerakan yang sama jika dilakukan
dalam  waktu  yang  berbeda,  akan menghasilkan  efek  dan  rasa  yang berbeda,  baik  bagi  pelakunya  maupun bagi  yang  melihatnya.  Gerakan  tari adalah  gerakan  yang  berirama.  Irama pada dasarnya adalah sesuatu pengorganisasian  atau  penyusunan waktu. Pengorganisasian waktu (tempo) dalam  tari  misalnya  cepat  atau lambatnya  gerak  diatur  sesuai  dengan kebutuhan  (Sumaryono  dan  Endo Suanda, 2005: 14).
Unsur  kedua  dalam  tari  adalah ruang.  Ruang  dalam  tari  memiliki  dua pengertian  yaitu  ruang  sebagai  tempat menari dan ruang gerak yang diciptakan  oleh  tubuh.  Ruang  sebagai elemen tari memiliki hubungan dengan kekuatan-kekuatan motor penggeraknya yaitu struktur ritmis dari pola gerak yang terjadi dalam ruang itu. Gerak yang disebabkan kekuatan motor itu  membentuk  aspek-aspek  ruang, sehing-ga ruang menjadi hidup sebagai elemen  estetis.  Ruang  adalah  sesuatu yang  tidak  bergerak  dan  diam  sampai ada  gerak  yang  terjadi  di  dalamnya mengintroduksi  waktu  dan  bentuk dengan cara mewujudkan ruang sebagai
suatu  bentuk,  suatu  ekspresi  khusus yang  menghubungkan  dengan  waktu yang  dinamis  dari  gerak.  Ruang  tari adalah  lantai  tiga  dimensi  yang  di dalamnya seorang penari dapat mencipta  suatu  imajinasi  dinamis. Gerakan  tubuh  merupakan  komponen visual tari yang kuat, aspek-aspek ruang itu  dapat  dipahami  seperti  adanya “bentuk”, arah, dan dimensi ( Ibid , 2005: 15).
Sehubungan  dengan  desain  ben- tuk  atau  wujud  dalam  ruang  ini,  dapat ditangkap oleh penonton adanya pema- haman  wujud  terhadap  ruang,  dan ruang  terhadap  wujud.  Persoalan  ini menyangkut pemahaman ruang “Positif “  dan  ruang  “Negatif”.  Ruang  positif adalah  ruang  yang  ditempati  secara nyata  oleh  objek  atau  desain  bentuk gerak,  sedangkan  ruang  negatif  adalah area  kosong  di  antara  objek-objek. Dengan  mengubah  atau  menggerakkan desain bentuk atau wujud positif secara serentak seseorang akan mengubah pula ruang negatif yang tercipta.
Pemahaman  ruang  positif  dan  ruang negatif  ini,  secara  sederhana  dan  jelas dapat  dilihat  ketika  memahami  ruang.
Pemahaman  ruang  positif  maupun negatif  ini  akan  berguna  ketika membicarakan  jarak  antara  motif-motif gerak  para  penari  dalam  komposisi kelompok.
Seorang  penata  tari  harus  mem- pertimbangkan  desain  atau  wujud  tari dalam struktur ruang yang dipakai. Tari sebagai seni plastis dari awal berlangung  sampai  selesai,  yaitu  terdiri atas  rangkaian  gerak  baik  gerak  di tempat  maupun  berpindah  tempat ataupun saat-saat sikap diam atau pause sejenak  tanpa  bergerak.  Dalam  tari kelompok  rangkaian  gerak  yang  terdiri atas  motif-motif  itu  tidak  hanya  demi kepentingan  wujud  seorang  penari, tetapi  harus  me-wujudkan  keterkaitan dengan  penari  lain.  Jacqueline  Smith menegaskan  apa  yang  tercipta  melalui tubuh  para  penari,  berupa  desain  atau wujud  dalam  ruang,  dan  lewat  ruang satu  dengan  yang  lain  saling  terkait sehingga dapat membawa makna tari Arah  merupakan  aspek  ruang yang  mempengaruhi  efek  estetis  ketika penari bergerak melewati ruang selama tarian itu berlangsung, sehingga ditemukan  pola-polanya,  dan  sering
dipahami sebagai pola lantai. Pola lantai adalah  wujud  yang  dilintasi  atau  di tempat  oleh  gerak-gerak  para  penari  di atas  lantai  dari  ruang  tertentu.  Pola lantai itu sendiri tidak hanya diperhatikan  secara  sekilas,  akan  tetapi harus  disadari  benar-benar  secara  terus menerus  selama  penari  itu  bergerak, berpindah  tempat  atau  dalam  posisi diam/gerak  di  tempat  arah  ke  mana penari  itu  bergerak  yang  dihubungkan dengan langkah dari  suatu gerak,  yaitu bisa  lurus,  lengkung,  arah  ke  depan, arah  ke  belakang,  atau  diagonal.  Arah lurus  dapat  dikembangkan  menjadi pola  lantai  zig-zag,  lengkung  bisa menjadi  lingkaran  atau  spiral.  Dari semua  pola-pola  itu  terindikasi  adanya sentuhan  emosional  sendiri-sendiri, sehingga  tari  dengan  pola-pola  seperti itu menjadi hidup. Dimensi adalah salah satu  aspek  ruang  untuk  memahami definisi  struktur  keruangan  ketika seorang penari bergerak untuk menjangkau keting-giannya, kelebarannya, dan kedalamnya, sehingga  menjadi  bentuk  dalam  tiga dimensi (Ibid. 2005: 15).
Dimensi ' ketinggian'  menjangkau arah naik dan turun, 'kelebaran' meliput jangkauan  ke  sisi  samping  kanan  atau kiri,  'kedalaman'  menunjukkan  arah  ke depan  dan  ke  belakang.  Dalam pengertan  dimensi  ini  seorang  penari harus  menganggap  bahwa  ruang  yang dipakai  untuk  menari  bukan  hanya bidang-bidang  yang  terjangkau  oleh kemampuan  gerak,  tetapi  juga  dapat dirasakan  adanya  dimensi  keruangan dengan  elemen  yang  mungkin  tidak dapat  terjangkau  oleh  kemampuan gerak manusia. Dengan kata lain, hal ini dapat dirasakan oleh kemampuan gerak manusia, dan juga dapat dirasakan oleh kehadirannya.  Ruang  dipandang  atau dirasakan  sebagai  volume  sehingga dalam  aspek  dimensi  ini  dapat  dikenal sebagai  elemen  jarak  jangkauan  seperti vertikal dan horizontal.
Apa yang telah diuraikan di atas bahwa  berbicara  mengenai  ruang  yang diolah  oleh  para  penari  khususnya  da- lam  tari  kelompok  banyak  sekali  ruang yang  dapat  diungkapkan  karena  antara penari  yang  satu  dan  yang  lainnya ruang itu dapat diwujudkan untuk bisa menjadi hidup.
Aspek lain yang sangat penting di dalam  tari  yakni  'tenaga'  atau  energi. Untuk  bergerak  diperlukan  tenaga, demikian  halnya  dalam  tari.  Tenaga perlu  diatur  atau  diorganisasikan. Kapan harus mengeluarkan tenaga kuat atau  lemah.  Pengaturan  tenaga  inilah yang  kemudian  di  dalam  tari  disebut dinamika.  Tenaga  besar  melahirkan dinamika  gerakan  yang  kuat,  dan tenaga  yang  kecil  melahirkan  dinamika yang lembut.
Berdasarkan  unsur-unsur  tari  di atas  penggarap  akan  menuangkan  ga- gasan  melalui  karya  baru.  Penciptaan karya  tari  sangat  beragam,  dan  peng- garap  pun  ingin  menawarkan  sesuatu yang  juga  dikatakan  sebagai  salah  satu dari  keragaman  itu.  Pertunjukan  yang berjudul Kekuatan yang Membisu (Sebuah Pengakuan) ini, adalah sebuah tafsir ten- tang  keberadaan  posisi  perempuan yang selalu dinomor duakan oleh kaum laki-laki. Sebetulnya perempuan mempunyai  kekuatan  yang  tidak dipunyai oleh laki-laki, misalnya hamil, menyusui,  meng-urus  rumah  tangga. Hal-hal tersebut sepertinya sepele tetapi kalau  ditelaah  lebih  dalam,  seorang
perempuan mengandung janin sembilan bulan  lamanya,  melahirkan  anak dengan  nyawa  sebagai  taruhannya, karena  pada  saat  proses  melahirkan tersebut di antara hidup dan mati. Akan tetapi hal tersebut jarang menjadi bahan renungan bagi kaum laki-laki. Hal inilah yang  menurut  penggarap  merupakan salah satu kekuatan yang dimiliki kaum perempuan.
Pertunjukan tari ini, menawarkan pemahaman  mengenai  garap  tari sebagai  bayang-bayang  yang  memiliki dimensi  dan  aura  kehidupan  lokal global.  Garapan  tari  ini,  berangkat  dari kisah-kisah, pikiran-pikiran yang sederhana  dan  akrab,  bisa  dijumpai dalam  setiap  rumah  tangga,  ataupun problem-problem  yang  sudah  lama dilupakan orang, karena garapan tari ini mencoba  mengangkat  satu  cerita persoalan  klasik  lokal  keluarga  yang bisa berbicara global. Penggarap sebagai sutradara  sekaligus  koreografer  dan penari,  menyadari  bahwa  garapan  tari adalah  sebuah  karya  yang  memiliki daya  resapan  berbagai  teks  dan memiliki ikon-ikon bermakna.
Penggarap  sadar  bahwa  kodrat kaum  perempuan  adalah,  hamil,  mela- hirkan,  menyusui,  mengurus  rumah tangga,  dan  lain  sebagainya.  Seiring perkembangan zaman, banyak pula  pe- rempuan  yang  menjadi  wanita  karier, bekerja di luar rumah, tetapi perempuan sadar  bahwa  mengurus  rumah  tangga harus  diprioritaskan,  dan  menurut penggarap hal tersebut merupakan satu kekuatan bagi kaum perempuan, di satu sisi  dia  harus  bekerja  di  luar  rumah,  di sisi  lain  pekerjaan  rumah  tangga  juga harus  dinomorsatukan.  Penggarap  se- bagai  perempuan,  bukan  ingin  me- nguasai  atau  ingin  lebih  tinggi  dera- jatnya  dari  kaum  laki-laki,  tetapi  ingin ada  kesetaraan,  baik  dalam  pekerjaan maupun dalam keluarga.
Garapan tari ini juga menawarkan gagasan spekulatif, karena bermula  dari  proses  sentuhan  tubuh dengan  media  teks  cerita,  dan menghasilkan permainan inovatif, karena  di  dalamnya  terkandung  nilai gerak, nilai teks cerita, nilai irama, nilai multimedia, dan nilai-nilai lainnya yang bisa menghasilkan ungkapan kreativitas.  Oleh  sebab  itu,  kemasan
yang  digarap  dalam  pertunjukan  ini sangat  berbeda  baik  secara  bentuk maupun  ideologi  artistiknya,  maka cukup  pantas  apabila  pertunjukan  ini mempertemukan idiom antara tradisional  dan  modern.  Dua-duanya menjadi  perpaduan  yang  benar-benar pas  untuk  mewakili  zaman  kini.  Tetapi semuanya itu tergantung dari penikmatnya,  karena  mereka  pun bagian dari karya itu sendiri.
Garap
Penataan koreografi dan penataan  bentuk  visual  pada  garapan karya  tari  ini  dititikberatkan  pada pengolahan suasana, dalam pengadegan dramatik  dengan  struktur  tema  pokok yaitu,  perjuangan  perempuan  dalam mengatasi konflik lingkungan sosialnya.
Karya  tari  ini  dibawakan  oleh lima  orang  penari  yang  semuanya  pe- rempuan.  Semua  penari  berstatus  seba- gai  ibu  rumah  tangga,  hal  tersebut  di- maksudkan  agar  dapat  memperkuat suasana-suasana dalam mengungkapkan  tema  karya  tersebut. Dimaksudkan  pula  bahwa  para  penari tersebut dapat menghayati permasalahan yang di-ungkapkan yaitu
perjuangan  tentang  emansipasi  kaum perempuan dan
per-juangan
perempuan yang ingin diakui keberadaannya.
Simbol  dominasi  kaum  laki-laki digambarkan  melalui  bentuk  lingga yang  kokoh,  dan  bentuk  timbangan yang  di  kedua  sisinya  terdapat  simbol laki-laki  dan  perempuan.  Patung- patung  yang  kaku  berupa  sosok  tubuh perempuan  merupakan  simbol  dari keterhentian langkah, kemandegan, dan ketidak-  berdayaan  kaum  perempuan. Jeruji  bambu  yang  seperti  ruang tahanan,  merupakan  simbol  dari keterkung-kungan,  keterpasungan,  dan penderitaan kaum perempuan.
Pemilihan  bahan-bahan setting dan  properti  yang  berasal  dari  alam menjadi  dasar  pemikiran  penggarap, selain banyak manfaatnya, bahan-bahan ter-sebut  memiliki  filosofi  yang  dalam. Bambu, tanah liat, banyak dimanfaatkan oleh  manusia.  Manusia  berasal  dari tanah  yang  kelak  meninggal  akan kembali  ke  tanah.  Demikian  halnya dengan bambu, manusia memanfaatkan  bambu  untuk  berbagai kebutuhan.  Manfaat  bambu  dapat
dirasakan  manusia,  mulai  dari  akar, batang, sampai daunnya tidak ada yang terbuang.  Makna  inilah  yang  diambil dalam pemilihan bahan setting .
Pilihan  ilustrasi  musik  yang digabungkan  dengan  vokal  yang menyu-arakan mantera/ rajah , diharapkan dapat memperkuat konstruksi  tema  dalam  setiap  adegan. Musik  pendukung  yang  digunakan dalam  sajian  garap  tari  ini  merupakan ilustrasi  bernuansa  kepedihan,  yang disusun sedemikian rupa supaya sesuai dengan  tema  pertunjukkan  garap  tari tersebut.
Pemilihan  bentuk,  gaya,  dan gestur  gerak  dicoba  dengan  mengeks- plorasi  gerak-gerak  tari  putri  Sunda. Hal  ini  dimaksudkan  untuk  menggam- barkan,  keindahan,  kecantikan,  dan  ke- lembutan  yang  dimiliki  oleh  kaum  pe- rempuan.  Gerak-gerak  keseharian  se- perti  berjalan,  berlari,  melompat,  dan gerak-gerak  pencak  silat  yang  distilasi diungkapkan  sebagai simbol  kemasku- linan dari kaum perempuan.
Garapan  ini  lebih  dititikberatkan pada  bentuk  desain  gerak  dan  ekspresi tubuh,  untuk  mempertegas  suasana-
suasana  dramatis  yang  mengacu  pada peristiwa  konflik  kehidupan,  yang dialami  oleh  penggarap.  Karya  tari  ini merupakan  karya  baru,  dalam  penger- tian  hasil  observasi  dan  pengkajian untuk  memenuhi  tuntutan  garap  dan gagasan,  dan  dapat  dikatakan  sebagai bentuk  tari  dramatik  yang  lebih berorientasi pada elemen-elemen gerak, cahaya,  instalasi  artistik,  musik,  dan multi media.
Berkenaan dengan tempat pentas,  penggarap  berusaha  mengolah panggung  arena  tapal  kuda,  dengan memasang simbol lingga yang terpancang  dari  panggung  pertunjukan (lantai atas) dan seolah-olah menerobos sampai  ke  lantai  bawah  (loby)  gedung pertunjukan, screen yang  berada  di belakang  panggung  bertujuan  untuk menghantar  gambar  kegiatan  sehari- hari  penggarap  di  rumah,  dan  untuk menyambungkan  gambar  patung  yang selalu  ada  di  film  dengan  realitas  yang ada di panggung, sedang-kan ruas-ruas bambu yang berupa payung merupakan simbol pengayoman.
Di  lantai  bawah  ( lobby )  terdapat patung-patung  yang  berupa  sosok
tubuh  perempuan,  yang  terbuat  atas ram kawat, kertas semen, dan tanah liat, timbangan  sebagai  simbol  dominasi laki-laki  terhadap  perempuan,  ruang yang  seperti  penjara  (tahanan)  yang dilingkari jeruji bambu, instalasi artistik tersebut menggambarkan episode- episode  per-juangan  kaum  perempuan. Patung-patung  tersebut  selain  sabagai instalasi  juga  dibawa  menari  oleh  para penari.  Pada  adegan  awal  patung- patung  tersebut  dibawa  oleh  empat orang  penari.  Pesan  yang  ingin disampaikan  dari  patung  tersebut adalah  bahwa  patung  adalah  saya  dan saya adalah patung. Adegan selanjutnya patung-patung  ter-sebut  diturunkan dari atas panggung dan dibawa menari oleh  empat  penari  yang  mengartikan atau  simbol  dari  pem-berontakan perempuan  terhadap  diri  sendiri.  Pada adegan  ketiga  patung-patung  tersebut dihancurkan oleh para penari. Perlakuan  tersebut  sebagai  simbol kemarahan  dari  diri  perempuan,  atau ungkapan  kemarahan  kepada  diri sendiri  karena  perempuan  masih dinomor-duakan.

## Bentuk Karya
Karya  tari  ini  digarap  dengan konsep garap tari dramatik dan dilatar- belakangi  oleh  kehidupan  dan  penga- laman  penggarap  sebagai  seorang  pe- rempuan dalam mengatasi konflik ling- kungan  sosialnya,  melalui  peran  ibu, istri, dan pekerja.
Penyajiannya  terdiri  atas  dua bagian  pertunjukan.  Bagian  pertama, disajikan  di lobby gedung  Dewi  Asri yang  menampilkan  pameran  instalasi artistik.  Di  tempat  tersebut  dihadirkan patung-patung  sosok  perempuan.  Ada juga  tonggak  atau  lingga  yang  terbuat dari bambu, sebagai simbol laki-laki. Di kedua  sisinya  terdapat  timbangan sebagai simbol laki-laki dan perempuan. Timbangan itu pun  sebagai simbol dari dominasi laki-laki terhadap perempuan. Selain  itu,  terdapat  adegan  para  penari yang  diam  mematung  dalam  jeruji bambu yang menggambarkan penderitaan  dan  keterpasungan  kaum perempuan.  Para  penonton  dipandu untuk  menikmati  karya  instalasi  ini selama  kurang  lebih  15  menit. Kemudian  para  penonton  diarahkan untuk  menuju  panggung  pertunjukan utama yang berada di lantai dua.
Bagian  kedua  dari  pertunjukan terdiri dari 3 adegan sebagai berikut:

## Adegan 1
Empat  orang  penari  masuk  ke arena  pentas  dari  empat  arah,  sambil membawa  patung  dengan  berbagai bentuk. Setelah mereka menggantungkan    patung,  masing- masing  penari  berjalan  mengelilingi patung-patung  tersebut  sampai  patung tersebut  menghilang  ditarik  ke  atas. Para penari kemudian terus berjalan  ke sudut kanan  belakang.
Mereka  diam  dengan  pose berdiri  membelakangi  penonton.  Satu orang  penari  berada  di  tengah  dengan sikap  berdiri,  bersandar  ke  lingga (tonggak). Screen mulai memperlihatkan gambar-gambar tentang kegiatan seorang  istri  dalam  kehidupan  sehari- hari  yang  biasa  dilakukan  oleh penggarap  di  rumah,  sebagai  seorang ibu  seperti,  mencuci  baju,  mencuci piring, menyapu, juga mengepel.
Penari  yang  berada  di  tengah mulai  bergerak  perlahan  membuka payung.  Kemudian  memutarkan  lingga ke  arah  kebalikan  dengan  arah  jarum
jam, yang mengandung makna spiritual, jatuh terduduk.
Empat  orang  penari  bergerak lambat, mengalun, halus, meng- gambarkan bahwa perempuan memiliki keindahan, kelembutan dan kecantikan. Garapan  tari  ini  hanya  bermain  satu sosok  saja  yang  bernama  perempuan, walaupun realitas pentasnya terdiri atas lima  orang  penari.  Pencitraan  ini  akan muncul setelah beberapa penari bergerak  halus  menjadi  ritme  yang teratur  dan  bijaksana.  Koreografi  yang ditampilkan  pada  adegan  satu  yaitu, gerak-gerak  yang  mengalun,  mengolah lingga  diiringi  musik  bernuansa  ritual, vokal rajah ,  dan  tembang.  Adegan  satu ini mengung-kapkan, bahwa perempuan  tidak  bisa  lepas  dari  sosok laki-laki.
Peralihan menuju adegan 2 gerak yang ditampilkan bertempo cepat.
Adegan 2
Screen (layar)  memperlihatkan gambargambar tentang kegiatan seorang  isteri  di  luar  rumah,  seperti bekerja.  Gerak  yang  diungkapkan memberi  kesan  maskulin.  Gerak-gerak tersebut sebagai simbol bahwa
perempuan juga memiliki jiwa kemaskulinan yang tersimpan.
Maskulin  di  sini  adalah  sebuah  ruh perlawanan  dan  perjuangan  yang  tidak mengenal  lelah.  Maskulin  bagi  seorang perempuan  adalah  keperkasaan  meng- hadapi  segala  rintangan  kehidupan. Jiwa laki-laki yang ada pada perempuan adalah jiwa bertahannya untuk menembus semua rintangan.
Dari  sinilah  perempuan  akan menjadi sosok yang bisa bertahan hidup lebih  lama  dibandingkan  laki-laki.  Hal ini  disebabkan  karena  umumnya perempuan  le-bih  berpikir  universal tidak terkotak-kotak.
Koreografi  pada  adegan  ini,  em- pat penari berada di sudut kanan depan panggung, satu penari berada di tengah (lingga).
Gerak  yang  ditampilkan  pada Adegan 2 yaitu, menonjolkan kekuatan, keseimbangan, maskulinitas, yang diungkapkan  dengan  gerak  dalam tempo cepat. Musik yang mengringinya pun  bertempo  cepat.  Alat  musik  yang dipakai  adalah  kecapi,  suling,  dan bangsing.
Adegan  ini  menggambarkan pemberontakan  hati  nurani  perempuan yang  ingin  diakui  keberadaannya  atau menginginkan kesamaan derajat dengan laki-laki,  baik  di  ruang  domestik maupun di ruang publik.
Adegan 3
Screen (layar)  kembali  mem- perlihatkan kegiatan seorang istri dalam rumah tangganya. Adegan yang ditampilkan  yaitu  mendampingi  anak sedang  belajar,  memasak,  dan  menye- diakan makan untuk suami.
Adegan  ini  menggambarkan bahwa  perempuan  memiliki  daya kepasrahan. Pasrah di sini bukan berarti menyerah begitu saja melainkan perlawanan yang bijak melalui ungkapan  rasa  hati  yang  paling  dalam. Pasrah  bisa  juga  memberikan  makna yang  tidak  berdaya,  namun  penggarap berpikir  bahwa  pasrah  merupakan simbol  kekuatan  kedua  yang  dimiliki oleh  perempuan.  Kekuatan  kedua  ini bagai  cermin  yang  bisa  memberikan bayangan  hidup  bagi  orang  yang melakukannya.  Bayangan  ini  akan menjelma  menjadi  sebuah  sosok  yang dapat menampilkan sikap atau perilaku
yang  lebih  baik  daripada  sebelumnya. Dengan  demikian,  perempuan  yang memiliki  tingkat  kepasrahan  yang tinggi  berarti  perempuan  yang  telah membaca terlebih dahulu segala kelemahan atau kelebihan yang dimilikinya.  Hal  ini  berarti  pula  bahwa tingkat  kesadaran  yang  patut  menjadi daya  magnet  perempuan  itu  berlaku seperti apa adanya.
Koreografi  pada  adegan  ini  di- ungkapkan  dengan  gerak-gerak  yang bertempo lambat.  Kembali seperti pada adegan  pertama,  musik  bernuansa kesedihan.
Adegan ketiga ini menggambarkan kepasrahan perempuan  yang  menerima  dengan sadar  bahwa  kodrat  perempuan  adalah tidak  bisa  lepas  dari  sosok  laki-laki sebagai  ibu  rumah  tangga  yang mempunyai kewajiban mengurus keluarga.
Media Dalam  karya  tari  ini  media ungkap yang dipilih untuk mengaktualisasikan  gagasan  tersebut adalah unsur-unsur gerak tari putri (tari Sunda). Hal ini disebabkan karena gerak tari  Sunda  tersebut  telah  dikenal  dan
dipelajari  penggarap  sejak  kecil.  Di samping  itu,  ada  pula  gerak  yang bersumber pada pencak silat. Selain itu, penggarap  juga  mencoba  melakukan pencarian  gerak  yang  khas  dan menggali  potensi  dari  diri  penggarap dan para pendukung. Hal ini dilakukan untuk  mengekspresikan  gerak  pelaku yang  meliputi  volume,  tekanan,  pola lantai, kecepatan, level, dan arah hadap.
Selain  gerak  tubuh,  media ungkap  yang  dipakai  adalah setting yang  berupa  tonggak  besar  (lingga) yang  terbuat  dari  bilah-bilah  bambu.
Setting tersebut  sebagai  penggambaran sosok  laki-laki.  Sementara  layar  atau screen yang  terbuat  dari  kain  putih digunakan  untuk  sajian  multimedia yang  menampilkan  gambar  kegiatan sehari-hari  penggarap.  Ada  pula patung-patung  yang  terbuat  dari  ram kawat,  kertas  semen,  dan  tanah  liat sebagai  penggambaran  sosok  tubuh perempuan.  Kostum  penari  berwarna terakota  sesuai  dengan  warna  tanah. Keseluruhan  media  tersebut  digunakan untuk  memperkuat  pengadegan  dan memperkuat  tema  dalam  garap  tari
Kekuatan  yang  Membisu  (Sebuah  Penga- kuan) .

## D. Proses Penciptaan Karya
Proses kreatif seorang penata tari dapat  didasari oleh penjelajahan kinestetik. Baik itu diilhami oleh penga- laman  pribadi  maupun  pengalaman orang  lain  atau  juga  melihat    suatu  fe- nomena  yang  cukup  menyentuh  hati, sehingga mampu menjadi  inspirasi dan menimbulkan  daya  rangsang  untuk membuat  sebuah  karya.  Sebuah  penga- laman  terjadi  karena  disengaja  dan tidak  disengaja.  Pengalaman  muncul sebagai  hasil  pengamatan,  merasakan, atau  mengalami  sesuatu  kejadian  yang kemudian  dijadikan  sebagai  objek  pen- ciptaan atau penggarapan.
Suatu hari pada saat perkuliahan Studio 2 di Kemlayan Solo, tujuh maha- siswa yang kebetulan satu kelas dengan penggarap, diminta oleh pengajar yaitu
Sardono W. Kusumo untuk menceritakan pengalaman proses berkesenian  dan  pengalaman  hidup masing-masing  ma-hasiswa.  Pada  saat itu  penggarap  me-nyampaikan  cerita tentang  pengalaman  hidup  pribadi penggarap. Dalam ke-sempatan tersebut
penggarap juga menyampaikan rencana pembuatan  karya  tugas  akhir  tentang perempuan.
Sardono memberi pengarahan  dan  menyetujui  gagasan tersebut. Saran awal yang disampaikannya adalah bahwa penggarap  harus  membaca  tentang buku-buku jurnal perempuan.
Pada  kesempatan  itu  pun Sardono  meminjamkan  buku  jurnal perempuan tersebut kepada penggarap. Pada  Januari  2009  penggarap  mulai melakukan    proses  observasi  dengan pencarian  tentang  buku-buku  jurnal perempuan  maupun  buku-buku  yang membahas  tentang  perempuan.  Seperti biografi  para  pahlawan  perempuan, problema-problema tentang perempuan, dan lain sebagainya.
Selain  membaca  buku-buku  ten- tang  perempuan,  penggarap  juga  men- coba mencari film-film yang mengangkat  tema  tentang  perjuangan perempuan.  Di  samping  itu  melakukan pendekatan dengan cara mewawancarai para ibu, baik dari kalangan ibu rumah tangga  biasa,  perempuan  perempuan pekerja. Tidak ketinggalan juga mewawancarai  para  suami yang
memiliki istri sebagai ibu rumah tangga atau juga yang istrinya  wanita karier.
Dari  hasil  observasi  penggarap, baik itu melalui pengalaman merasakan,  melihat  dan  membaca fenomena sosial yang ada di masyarakat,  ada  sebuah  peristiwa  yang menarik,  untuk  dijadikan  inspirasi lahirnya  ide  dan  gagasan  garap  yang dapat disajikan  ke dalam karya tari ini.

## Proses Garapan
Sebagai  hasil  proses  kreativitas manusia  menjadikan  seni  tidak  bersifat statis  namun  selalu  dinamis.  Berkem- bang,  bergerak  untuk  menuju  suatu pembenahan,  perubahan  dan  pemba- haruan  sesuai  dengan  perkembangan zaman. Pembaharuan dapat merupakan sebuah pencerminan semangat kretivitas  bagi  para  seniman  sebagai pengolahan  seni  yang  bersifat  dinamis. Hal  ini  tentunya  juga  harus  ditunjang dengan  adanya  keberanian  untuk menentukan  sesuatu  yang  dianggap sebagai “penemuan bentuk-bentuk baru”,  dan  keberanian  untuk  mencari kemungkinan  akan  adanya  perubahan- perubahan.

## Proses  penciptaan  karya  tari
Kekuatan  yang  Membisu  (Sebuah  Peng- kuan) ,  dilakukan  dengan  tahapan sebagai berikut:
Setelah  menyelesaikan  ujian  Stu- dio dua dan ujian Tata Ruang, akhirnya penggarap  memutuskan  secara  mantap akan  membuat  karya  cipta  seni  untuk tugas akhir. Tema yang diangkat adalah tentang permasalahan perempuan.
Gagasan  tersebut  disampaikan  kepada para  pembimbing  dan  mereka  menye- tujuinya.  Penggarap  disarankan  untuk melanjutkan  proses  dengan  mencari pengembangan  dan  pencarian  sumber yang juga lebih menggali permasalahan- permasalahan tentang perempuan.
Pencarian buku-buku yang membahas  tentang  perempuan  mulai dilakukan.  Bersamaan  dengan  itu, penggarap  juga  melakukan  wawancara kepada ibu-ibu dari berbagai profesi. Di samping  itu,  penggarap  meminta pandangan  dari  suami  dan  teman- teman  tentang  gagasan  yang  akan digarap.  Setelah  melalui  pertimbangan, perenung-an, penggarap mulai membuat  konsep  garap  tari,  yang akhirnya  diberi  judul Kekuatan  yang
Membisu  (Sebuah  Pengakuan) .  Untuk mewujudkan  karya  yang  diinginkan tersebut  dibutuhkan  perencanaan  yang matang baik pada bagian konsep garap, artistik,  musik,  tata  cahaya,  rias  dan busana,  tempat  pertunjukan,  sampai pada masalah tim produksi.
Setelah  mematangkan  konsep garap,  penggarap  mulai  melakukan pertemuan  dengan  tim  artistik,  untuk membicarakan  konsep  yang  akan  di- garap.  Dalam  pertemuan  tersebut penggarap  menjelaskan  latar  belakang penggarapan  yang  akan  diwujudkan secara mendetail.
Dijelaskan pula kebutuhan- kebutuhan  setting  yang  akan  dibuat agar memiliki multifungsi. Pembahasan mengenai  gedung  untuk  pertunjukan pun sekaligus dibahas dalam pertemuan  tersebut.  Pada  awalnya, penggarap akan mengunakan panggung  proscenium  untuk  tempat pertunjukannya.
Akan  tetapi  berdasarkan  hasil diskusi  dengan  team  artistik  maka ditetapkan untuk menyajikan karya tari di panggung arena (bentuk tapal kuda). Hal ini dilakukan dengan pertimbangan
bahwa  pertunjukan  di  panggung  arena lebih  menguntungkan  karena  bisa dilihat dari tiga sudut arah pandangan.
Eksplorasi gerak mulai penggarap lakukan seorang diri, karena rencananya  penggarap  akan  menari sendiri. Tim artistik mulai mengerjakan setting yang  dipergunakan.  Setelah setting  selesai  dikerjakan,  penggarap mulai  ber-eksplorasi  gerak  dengan setting , proses latihan pun berjalan terus penggarap mulai menggabungkan antara  gerak  dan  musik.  Setelah  proses latihan berjalan hampir satu bulan lebih, penggarap  melakukan  pengambilan gambar untuk bahan konsultasi dengan pembimbing.  Dari  hasil  konsultasi (bimbingan  yang  pertama),  penggarap mendapat pengarahan tentang artistik.
Beberapa saran yang
disampaikan  pembimbing  di  antaranya adalah me-ngenai setting .
Penggarap mulai eksplorasi gerak  lagi  dengan  tambahan  seorang penari. Dalam eksplorasi gerak ini tidak lepas  dari  eksplorasi  terhadap setting yang  masih  dapat  dipergunakan  yaitu lingga.  Latihan  terus  berjalan  dengan berbagai  halangan  yang  cukup  logis.
Namun  demikian,  penggarap  terus semangat  untuk  berproses.  Setelah pengolahan  gerak  dan setting menjadi terbentuk  selanjutnya  penggarap  mulai meng-gabungkan unsur musik.
Ketika  proses  garap  gerak, setting , dan musik telah dianggap sesuai dengan konsep, penggarap merencanakan  pengambilan  gambar yang kedua. Ini dilakukan untuk bahan konsultasi  dengan  pembimbing.  Dari hasil penga-matan pembimbing dengan melihat  hasil  gambar  yang  kedua, pembimbing  memberikan  pengarahan dan saran-saran yang cukup mengejutkan yaitu dengan penambahan penari    menjadi  lima  orang.  Eksplorasi gerak  disarankan  pula  untuk  lebih dalam  dan  lebih  luas.  Pembimbing memberi  saran  juga  terhadap setting dengan  menghadirkan  patung-patung di panggung.
Saran  dan  pengarahan  pembim- bing tersebut, membuat penggarap mu- lai  berfikir  untuk  mencari  penari  yang cocok, yang satu suara, punya eksistensi yang  kuat,  mental  yang  bagus,  yang lebih  penting  yaitu  penari  tersebut harus ibu-ibu. Hal ini dilakukan supaya
para penari lebih menghayati tema yang akan  diusung.  Dengan  tetap  semangat penggarap bereksplorasi kembali dengan  para  penari  yang  baru bergabung. Kegiatan tersebut bukan hal yang  mudah,  begitu  juga  bereksplorasi dengan  patung, setting ,  gerak,  musik, membutuhkan kerja ekstra yang memang  diharapkan  untuk  mampu mengungkapkan  sebuah  karya  yang ideal.
Proses berlatih terus berlangsung, walaupun banyak
hambatan  dan  rintangan.  Akhirnya, sampai pada ke-putusan bahwa penggarap  dapat  melaksanakan  ujian tugas  akhir  pada  tanggal  21  Desember 2009. Untuk memperlancar dan mempermudah  jalannya  pertunjukan, penggarap  segera  membentuk  tim manajemen produksi.
E. Pergelaran

## Sinopsis
Gambaran  psikologis  dari  per- juangan seorang perempuan yang men- jalankan  fungsinya  sebagai  seorang  ibu yang  mempunyai  anak,  seorang  isteri yang  memiliki  suami,  dan  seorang  pe- kerja yang mandiri. Dalam menjalankan
peran-peran tersebut  perempuan  sering mengalami  pertentangan  batin  dengan lingkungan internalnya. Hal itu mengakibatkan  konflik  dari  ambisi, emosi,  dan  ego  pribadi,  yang  kadang kala meletup menjadi peristiwa- peristiwa dramatis dalam kehidupannya. Gambar-an
pertentangan  konflik  batin  inilah  yang ingin  diungkapkan  melalui  sebuah pengakuan  yang  diberi  judul Kekuatan yang Membisu.

## Penataan Pentas
Untuk  mencapai  suatu  penataan pentas    yang  diharapkan  akan  meme- nuhi  standar  pertunjukan,  penggarap membangun  ruang  lingkup  penataan pentas.  Masalah  yang  terdapat  dalam bidang  artistik  dari  pertunjukan  me- mang  sangat  luas.  Hal  ini  mencakup segala  sesuatu  yang  bersifat  visual. Misalnya stage  setting ,  properti,  kos- tum/busana,  rias,  cahaya,  dan  lain  se- bagainya,  yang  menjadi  salah  satu  hal penting diatas pentas.
Dalam  kaitannya  dengan  pena- taan  pentas  yang  direalisasikan  ke dalam  pertunjukan Kekuatan  yang Membisu (Sebuah Pengakuan) , penggarap
bersama-sama  dengan  penata  artistik membangun  dunia  imaji  simbolik  yang memberikan  gambaran  atau  tafsir  yang tidak  memiliki  kemanunggalan  makna. Tetapi  memiliki  banyak  makna  atau multi interpretasi.
Realitas  yang  dibangun  adalah ketika  penonton  masuk  ke lobby (lantai 1)  gedung  kesenian  Dewi  Asri  STSI Bandung,  disuguhi  dengan  instalasi yang  memberikan  gambaran  ruang dunia  bawah.  Terlihat  ada  tiang  besar yang menjuntai ke langit-langit menembus  dasar  langit,  dan  ada lingkaran  tubuh-tubuh  kaku  yang melingkar dengan hamparan tanah.
Setelah  menyaksikan  instalasi  di lantai satu, penonton dibawa  masuk ke dalam  ruang  realitas  pentas  yang  se- sungguhnya  yaitu  di  lantai  dua.  Sama seperti  yang  dibangun  di  lantai  satu yaitu ada tiang besar yang menjuntai ke atas  langit-langit.  Tiang  Lingga  itu menem-bus  dunia  bawah  dan  dunia atas. Tiang lingga itu bisa berputar yang difungsi-kan  oleh  para  penari  yang telah  di-proseskan  untuk  penciptaan makna  visual.  Di  belakang  tiang  ada layar  putih  ( screen )  yang  membentang
untuk memberikan gambaran videografi  rea-litas  kegiatan  kehidupan sehari-hari penggarap. Ditambah dengan  patung-patung  yang  disimpan tergantung  di  empat  sudut.  Itulah gambaran  penataan  pentas  yang disajikan  dalam  pertunjukan  karya  tari
Kekuatan yang Membisu (sebuah Pengakuan) ,  dengan  metafor-metafor yang  mengusung  untuk  pencitraan kebutuhan  karya  cipta  pertunjukan tersebut.

## Daftar Pustaka
Cristina S. Handayani. 2004. Kuasa  Wanita  Jawa .  Jakata: LkiS.
Dedi Supriyadi.
1997. Kreativitas, Kebudayaan, dan Perkembangan Iptek ,
Bandung: Alpabeta. Edi Mulyana.
2009. Kreativitas  Gugum  Gumbira dalam  Menciptakan  Jaipong- an. Tesis,  Program  Pasca Sarjana  Institut  Seni  Indo- nesia.  Surakarta:  ISI  Sura- karta Jakob Sumardjo.
2003. Simbol-Simbol  Artefak  Bu- daya  Sunda:  Tafsir-Tafsir Pantun  Sunda .  Bandung:
Kelir.
Luviana. 2007.  Jurnal  Perempuan  52. Kami Punya  Sejarah .  Jakarta:
Yayasan Jurnal Perempuan, 2007.
Mansour Mansour Fakih.
2003. Analisis  Gender  dan  Tras- formasi .  Yogyakarta:  Pus-
taka Pelajar.
Ratna Saptari dan Brigtte Holzner.
1997. Perempuan  kerja  dan  Peru- bahan Sosial . Jakarta:
Grafiti.
Siti Musda Mulia. 2007.  Jurnal  Perempuan  52. Kami Punya Sejarah . Jakarta: Yayasan Jurnal Perempuan, 2007.
Saskia E. Wieringa.
2007.  Jurnal  Perempuan  52. Kami Punya  Sejarah .  Jakarta:
Yayasan Jurnal Perempuan, 2007.
Sugihastuti dan Itsna Hadi Saptiawan
2007. Gender  dan  Inferioritas  Pe- rempuan . Yogyakarta:
Pustaka Pelajar.
Sumaryono dan Endo Suanda. 2005. Tari  Tontonan. Jakarta: Lembaga  Pendidikan  N- santara.
Suwardi Endraswara. 2003. Falsafah  Hidup  Jawa .  Tang- gerang: Cakrawala.

## Narasumber
Eneng  ,  Ibu  (43),    ibu  rumah  tangga.
Waas Rt 05 Rw 010 Karees Bandung.
Esih, Ibu (55), bekerja sebagai pembantu rumah  tangga.  Sapan  Rt  06  Rw  009 Dayeuhkolot, Kabupaten Bandung.
Nani  Sutarjo,  Ibu  (53),  bekerja  di  salah satu  instansi  pemerintahan  kota  Ban-
dung.  Jakapurwa  Logam  no  21  Bojong Soang Bandung.