## KAJIAN MUSIKAL PERTUNJUKAN SOLIS BIOLA

## Fu’adi

## Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Yogyakarta

## A bs t ra k
Pertunjukan  solis  biola  yang  menjadi  bahan  kajian  ini  bukanlah pertunjukan  langsung  dari  sebuah  gedung  konser  namun  dari  rekaman pertunjukan  audio  visual  (DVD).  Dengan  mengkaji  secara  musikal  diharapkan dapat menemukan beberapa hal yang berguna untuk menambah wawasan dalam upaya  meningkatkan  ketrampilan  bermain  musik.  Menjadi  musisi  yang  handal tentu saja membutuhkan ketekunan, kedisiplinan, kerja keras dan melalui proses latihan  yang  panjang.  Penguasaan  atas  suatu  instrumen  musik,  gitar  atau  biola misalnya,  selain  belajar  dengan  guru  musik  perlu  juga  melengkapi  referensi dengan  buku-buku  musik  yang  memadai,  menonton  konser-konser,  mengikuti workshop  maupun  seminar  tentang  musik,  mendengar  dan  melihat  kaset-kaset rekaman musik.
Beberapa  rekaman  solis  biola  kelas  dunia  seperti  Isaac  Stern,  Itzak Perlman, Henryk Szeryng dan lainnya dapat memberikan gambaran bagaimana seharusnya  musik  yang  bagus  itu  dipertunjukkan.  Berbagai  teknik  permainan biola,  seperti  bowing  dan  fingering  yang  dipergunakan  para  solis  dalam memainkan  komposisi-komposisi  terkenal  seperti  konserto  karya  Mozart, Beethoven, Mendelssohn akan dibahas dalam tulisan ini walaupun tidak secara utuh  dan  kiranya  dapat  menjadi  salah  satu  penunjang  dalam  proses pembelajaran biola.
Kata kunci : pertunjukan musik, solis biola, kajian musikal

## PENDAHULUAN
Kebutuhan akan sarana pendukung belajar seperti buku-buku ataupun kaset rekaman  dalam  bidang  kesenian  tentulah  tak  bisa  diabaikan.  Dalam  seni  musik misalnya, untuk membedakan jenis-jenis musik tak hanya dapat dijelaskan dengan uraian yang panjang lebar namun haruslah disertai dengan contoh bunyi musik itu sendiri  sebagai  wujud  dari  objek  yang  dibahas.  Masih  terbatasnya  kegiatan workshop musik ataupun acara resital musik klasik di tanah air khususnya di kota Yogjakarta  tentu  mempengaruhi  gairah  dan  semangat  dalam  mengembangkan aktivitas  musik  klasik  yang  sering  dikenal  dengan  musik  serius  tersebut. Penyelenggaraan kegiatan pentas musik klasik memang seharusnya dipelopori oleh sekolah, kampus atau kursus-kursus yang memposisikan diri di jalur seni. Beberapa bentuk  pentas  musik  seperti  Home  Concert,  Night  Concert,  Welcome  maupun Farewell Concert sangat bagus sebagai ajang berkreasi dan berapresiasi musik. Di sisi  lain  biaya  yang  tinggi  dan  kurangnya  kesempatan  menjadi  kendala  tersendiri tatkala  muncul  keinginan  untuk  dapat  melihat  secara  langsung  pertunjukan  musik oleh musisi dunia di gedung konser yang mempunyai
kualitas  akustik  berstandar  internasional.  Memang  ada  sebagian  musisi  yang mendapat  kesempatan  belajar  atau  sekedar  mengikuti  workshop  di  luar  negeri namun  jumlahnya  masih  dapat  dihitung  dengan  jari.  Dengan  adanya perkembangan  teknologi,  sesuatu  hal  baru  yang  merupakan  salah  satu  unsur penting  dalam  musik,  disebut  dengan  transmisi  bunyi;  yang  mencapai  wilayah luas  melalui  radio  dan  televisi,  telah  menjadikan  musik  dapat  dinikmati  oleh sejumlah besar para pendengar pada seketika musik itu dipergelarkan. Fonograf (meliputi  piringan  hitam,  pita  dan  kabel  perekam)  serta  jalur  bunyi  film  adalah unsur-unsur  mekanik  yang  menyebabkan  musik  secara  tidak  langsung  dapat dinikmati  publik  pendengar  yang  luas,  dikatakan  tidak  langsung  karena  adanya perbedaan  waktu  antara  pertunjukan  yang  sebenarnya  dengan  pendengar  yang menerimanya  (Hugh  M.Miller  dalam  terjemahan  Bramantyo  :  4  ).  Merupakan angin  segar  bagi  para  pecinta  musik  bahwa  dengan  kemajuan  teknologi,  musik dari  berbagai  penjuru  dunia  dapat  dengan  mudah  diperdengarkan,  misalnya dalam bentuk kaset musik klasik, jazz, pop dan latin.
Penulis  mencoba  melacak  kaset  DVD  musik  klasik  yang  berisi  beberapa konserto biola yang dimainkan oleh para solis biola ternama. Ada beberapa hal yang menarik dari kaset DVD tersebut, selain memiliki kualitas gambar dan suara yang lebih  baik  dibandingkan  kaset  generasi  sebelumnya,  dapat  juga  dipergunakan sebagai  salah  satu  bahan  referensi  dalam  upaya  mempelajari  musik  klasik  barat, khususnya  dalam  seni  permainan  biola.  Hal-hal  yang  menarik  tersebut  akan  kita singgung dalam pembahasan berikutnya.
Dengan  hadirnya  kaset  DVD  tentang  pertunjukan  solis  biola,  penulis akan  mencoba  mengkaji  secara  musikal  yaitu  dengan  menganalisa  teknik  yang dipergunakan  oleh  para  solis  biola  dalam  memainkan  konserto-konserto  biola terkenal  dari  para  komposer  besar  seperti  Mozart,  Beethoven,  Mendelssohn, Tschaikowsky dan Max Bruch. Selain pembahasan teknik tangan kanan dan kiri terutama  juga  pembahasan  tentang  penggunaan bowing (teknik  gesekan)  dan fingering (teknik penjarian).

## MENGENAL BIOLA DAN SOLIS BIOLA Mengenal Alat Musik Biola
Biola  merupakan  salah  satu  alat  musik  gesek  yang  mempunyai  sejarah yang  panjang.  Bentuk  biola  yang  seperti  kita  kenal  sekarang  ternyata  mengalami perkembangan yang luarbiasa, dari bentuk yang masih sangat sederhana sampai ke bentuk  sempurna  yang  dibuat  oleh  Antonio  Stradivari.  Instrumen  gesek  di  abad pertengahan  dan  Renaissance  merupakan  pelopor  dari  biola  modern.  Dua  bentuk utama dari instrumen musik gesek abad pertengahan adalah Fiddle dan Rebec yang digunakan oleh Troubador untuk mengiringi nyanyian dan tarian. Lira da Braccio dikembangkan dari instrumen Fiddle di akhir abad 14 dan mempunyai
14 , Vol.7, No. 1, Februari 2009 : 12 - 26 Eksistensi Rerajahan Sebagai Manifestasi ... (I Wayan Sudana) 15
keistimewaan dan karakter yang mirip dengan biola modern (Midgley, 1976).
Menurut  Curt  sach,  biola  termasuk  dalam  kelompok  alat  musik Chordhophone,  yaitu  alat  musik  yang  sumber  bunyinya  berasal  dari  senar  yang bergetar. Ada 5 bentuk dasar dari alat musik Chordophone yaitu Bows (berbentuk busur), Lyra,  Harp, Lute dan Zithers.  Di  sini, alat  musik  Bows adalah  yang tertua dan  paling  sederhana  bentuknya  dimana  sampai  sekarang  masih  dipergunakan  di Afrika dan Amerika. Harp dan Lira muncul sekitar 5000 tahun yang lalu di Ancient Egypt  dan  Sumeria.  Harpa  berkembang  di  banyak  belahan  dunia.  Lute  juga mempunyai  sejarah  yang  panjang  dan  menjadi  alat  musik  yang  paling  terkenal  di antara  alat  musik  yang  lain.  Bow  (busur  penggesek)  pertama  kali  ditambahkan dalam  permainan  Lute  di  abad  10  M,  lalu  berkembang  alat-alat  musik  yang kemudian  menjadi  anggota  keluarga  biola.  Zithers  muncul  dengan  variasi  dan bentuk  yang  luas,  berkembang  dari  zither  pipa  yang  sederhana  sampai  keyboard canggih di Eropa (Midgley, 1976).
Lute  adalah  salah  satu  alat  musik  yang  populer  di  Eropa  pada  jaman Renaissance. Walaupun bentuknya sama dengan alat musik yang dikenal di awal 2000 tahun sebelum Masehi di Mesopotamia dan 1500 tahun sebelum Masehi di Egypt, Lute baru muncul di Eropa di abad 10 M. Pada abad 15 Lute menjadi alat yang  sering  digunakan  sebagai  pasangan  dan  instrumen  pengiring  dan  tetap populer  di  Eropa  barat  selama  200  tahun.  Alat  musik  Lute  terdiri  dari  badan resonansi di leher, dan mempunyai senar yang dihubungkan dekat bagian bawah badan ke sepanjang leher Lute (Midgley, 1976).
Alat musik lain yang termasuk dalam masa awal perkembangan alat musik gesek adalah Rebec, yang kemungkinan alat musik aslinya berasal dari penduduk di  negara-negara  muslim  (seperti  Rebab  atau  Rabab  dari  Arab).  Rebec  mulai dikenal  di  Eropa  pada  Abad  13.  Rebec  mempunyai  pahatan  kayu  di  sekeliling bagian  belakang  dan  dengan  tambahan  papan  suara  yang  datar.  Di  masa renaissance  terdapat  beberapa  ukuran  dan  tinggi  rendah  nada  pada  alat  musik Rebec,  seperti  sopran,  tenor  dan  bass.  Tenor  dan  bass  kemungkinan  dimainkan seperti  gaya  memainkan  Gamba,  dijepit  diantara  kedua  lutut.  Versi  yang  lebih kecil  dikenal  dengan  nama  Ribecchino  (latin)  atau  Rubechette  (Perancis) (Kennedy, 1994).
Viol adalah pendahulu dari  alat  musik biola  yang berkembang  di abad 16. Walaupun secara fisik  mirip dengan biola , Viol  mempunyai ciri yang  khas,  yaitu pada bagian leher mempunyai frets yang merupakan karakteristik Lute pada jaman renaissance.  Viol  memiliki  suara  yang  lembut  dan  merdu,  sehingga  alat  musik  ini lebih  pantas  atau  cocok  dimainkan  di  dalam  rumah  dan  sebagai  musik  kamar daripada  di  gedung  konser  yang  besar.  Perbedaan  yang  lain  dengan  biola  modern yaitu  pada  bagian  belakang  Viol  permukaannya  datar  dan  memiliki  6  buah  senar sementara biola modern mempunyai bagian belakang yang permukaannya
cembung dan memiliki senar yang berjumlah 4 buah.
Perkembangan  awal  biola,  yaitu  pada  akhir  tahun  1520,  biola  masih menggunakan 3 buah senar, hal ini dapat dilihat dari periode ikonografi pada waktu itu. Salah satu lukisan biola waktu itu yang berangka tahun 1529 yang dibuat oleh Gaudinzio  Ferrari  ditemukan.  Baru  pada  tahun  1550,  senar  keempat,  senar  yang paling tinggi “e” ditambahkan (Randel, 1986). Andrea Amati,(1511-1580) sebagai pelopor pembuat biola di Cremona, Italia, mengembangkan proporsi bentuk dasar biola, Viola dan Cello. Kedua anak lelakinya yaitu Antonio (1540-?) dan Girolamo (Hieronymous)(1561-1630)  melanjutkan  pekerjaan  ayahnya  membuat  biola, memperbaiki  bentuk  badan  biola,  membuat  lubang  suara  (f-hole),  ukiran-ukiran kayu, dan scroll. Antonio dan Girolamo selalu bekerjasama dan memberikan label secara bersama-sama.
Setelah  Girolamo  Amati  meninggal  di  tahun  1630,  anak  lelakinya  yang bernama Nicolo Amati (1596-1684) meneruskan karir ayahnya dan menjadi salah satu  pembuat  biola  terpenting  di  Italia.  Pengembangan  pembuatan  biolanya dengan cara menghubungkan beberapa bagian dan ketelitiannya untuk membuat kualitas  suara  menjadi  lebih  baik  dan  pengaruhnya  sebagai  guru  mencetak generasi  baru  para  pembuat  biola  terkenal,  seperti  Andrea  Guarneri,  Francesco Rugeri,  dan  Antonio  Stradivari.  Jacob  Stainer  juga  mendapat  pelajaran  dari Nicolo Amati (Randel, 1986).
Pembuat  biola  yang  bernama  Antonio  Stradivari  (1644-1737)  adalah tokoh  yang  menyempurnakan  bentuk,  simetri,  dan  keindahan  biola.  Stradivari disebut  oleh  semua  orang  sebagai  pembuat  biola  terbesar  sepanjang  sejarah. Setelah tahun 1690, Stradivari meninggalkan model popular Amati dan membuat ukuran  yang  baku  untuk  biola  (14  5/16  inchi).  Dalam  dekade  yang  sama, teknologi bertambah maju dimana senar dari usus binatang ditutup dengan lilitan metal,  lilitan  metal  membuat  respon  dan  konsentrasi  suara  yang  cepat  dan mampu  menambah  ketegangan.  Dengan  teknologi  senar  yang  baru,  Stradivari meninggalkan  ukuran  biola  yang  panjang  setelah  tahun  1700  lalu  membuat model baru yang panjangnya tepat 14 inchi (35.5 cm) dengan kuat dan lurus. Ia juga  membuat  ukuran ini  untuk  cello  kecil  yang  berukuran  29  7/8 inchi. Kedua model ini merupakan bentuk baru yang standar pada waktu itu. Seperti diketahui periode emas Stradivari berlangsung antara tahun 1700-1724.
Di  Paris  pada  Abad  18  ada  pengaruh  untuk  berusaha  mengembangkan suara  biola.  Claude  Pierray,  Jacgues  Boguay  dan  J.B.  Solomon  melanjutkan ujicoba  dengan  memanfaatkan  ketegangan  senar  biola,  tempat  leher  biola,  dan dengan  mengembangkan  leher  biola  gaya  perancis  tahun  1740  menjadi  lebih panjang  (13.4cm)  dibanding  biola  buatan  sekarang,  dengan  menambah kepanjangan  senar  dan  badan  yang  tipis  dapat  menghasilkan  suara  yang  sangat jelas dan cemerlang.
16 , Vol.7, No. 1, Februari 2009 : 12 - 26 Eksistensi Rerajahan Sebagai Manifestasi ... (I Wayan Sudana) 17
Walaupun  terjadi  perubahan  dan  inovasi  dalam  pembuatan  biola,  biola buatan Nicolo Amati dan Jacob Stainer tetap eksis sampai akhir abad 18. Abad 19 tetap  terjadi  pengembangan  pembuatan  dasar-dasar  biola  seperti  bentuk  yang dipakai  saat  ini.  Penggesek  (bow)  masa  kini  ditemukan  oleh  Francois  Tourte (1747-1835)  dengan  ukuran  berat,  panjang  dan  keseimbangan  yang  dapat menambah kekuatan di ketegangan yang tinggi pada biola. Biola dari abad 17 dan 18 sudah mengalami medernisasi dengan penyempurnaan leher biola dan bass-bar oleh ahli pembuat biola ternama J.B. Vuillaume (1798-1875). Reputasi Stradivari didukung oleh pemain biola yang bernama Viotti dan permainan Paganini dengan biola  Guarnerius  menambah  kepercayaan  publik  akan  kualitas  biola  hasil  buatan Guarneri. Gabungan leher biola dan papan jari yang tebal menyulitkan para pemain biola di abad 17. Louis Spohr lalu menemukan tempat dagu (chinrest) pada tahun 1820,  sehingga  dagu  dapat menahan  biola  dan  perpindahan  posisi dengan tangan kiri  menjadi  lebih  mudah.  Hal  ini  membuka  jalan  kepada  para  musisi  untuk mengembangkan teknik permainan biola modern.

## Mengenal Para Solis Biola
Dengan  terciptanya  alat  musik  biola  maka  lahir  pula  para  pemain  biola yang dengan segala kelebihannya telah berusaha memajukan perkembangan seni musik kepada generasi-generasi berikutnya. Mereka menjadi musisi profesional dan  sering  bermain Solo (memainkan  lagu  secara  tunggal  baik  dengan  iringan atau tidak) yang pelakunya disebut dengan istilah Solis (Soloist). Secara singkat akan  ditelusuri  perjalanan  hidup  dan  karakter  permainan  dari  beberapa  solis biola  sehingga  diharapkan  dapat  diperoleh  sesuatu  hal  yang  positif.  Para  solis biola itu diantaranya adalah sebagai berikut.

## Isaac Stern
Dekade  tahun  1930-an  merupakan  era  emas  dengan  hadirnya  beberapa pemain  biola  terbaik  dalam  sejarah.  Salah  satunya  dalah  Isaac  Stern,  lahir  pada tanggal 21 Juli 1920 di Kriminiechz, Di Soviet ukraina, sebuah kota sekitar 350 mile baratdaya  Odessa. Orangtua Stern pindah  ke  San Francisco sebelum  Stern berusia setahun. Belajar piano di usia 6 tahun dengan Gdal Salesky lalu pindah ke biola di usia  8  tahun  belajar  dengan  Robert  Pollak.  Di  usia  12  tahun  Stern  belajar  dengan Naoum Blinder, Seorang Concertmaster dari San Francisco Symphony. Stern juga murid  dari  Alexander  Fidelman  dan  Adolf  Brodsky  dari  Rusia.  Bersama  Blinder Stern  memainkan  Double  Concerto  karya  J.S.  Bach  di  usia  15  tahun  diiringi  oleh San  Francisco  Symphony.  Beberapa  tahun  sebelumnya  Stern  menjadi  solis  biola dengan orkes yang sama di bawah konduktor Willy Vanderburg.
Tahun berikutmya Stern menjadi figur pemimpin untuk para pemain biola, musisi yang hebat, pendukung dan penasehat para musisi muda seperti Itzak
Perlman,  Pinchas  Zukerman,  Slomo  Mintz  dan lainnya.  Sebagai salah satu orang yang  berpengaruh  di  kancah  musik  internasional,  ia  sangat  berapi-api,  pembicara yang sangat meyakinkan serta pendukung kamanusiaan dan kebudayaan. Terkenal sebagai  penyelamat  gedung  konser  Carnegie  Hall  di  tahun  1960  dan  usahanya mendirikan National Edowment for the Arts di tahun 1964. Stern menolak dengan tegas bermain musik di Jerman sebagai protes melawan Holocaust.
Permainan  biola  Isaac  Stern  saat  dalam  kondisi  terbaiknya, mengkombinasikan tradisi dari teknik Pre-Soviet Russian School, yaitu dengan menitikberatkan  suara  biola  yang  bagus  dan  interpretasi  individual  yang menonjol.  Karakter  suaranya  sepadat  dan  setegap  penampilannya.  Kelebihan Stern  dalam  gesekan  sostenuto  (ditahan;  teknik  permainan  dengan  menunda nada-nada secara halus bersambungan menurut nilai nada masing-masing), Stern menggunakan rambut bow (penggesek) sebanyak mungkin, baik ketika bermain forte (keras) ataupun pianissimo (sangat lembut).
Pegangan  bow-nya  berpusat  di  lingkaran  yang  dibentuk  oleh  jari  tengah dan ibu jari, namun tanpa tekanan dan perluasan jari telunjuk seperti cara murid- murid  Leopold  Auer  dari  Russia.  Stern  menggunakan  tekanan  jari  yang  kuat  di tangan  kiri  untuk  menghasilkan  suara  biola  yang  maksimal,  terkadang  sampai terdengar  jarinya  memukul  fingerboard  (papan  jari)  di  banyak  rekamannya. Rekaman  Stern  sangat  beragam,  terdapat  160  rekaman  besar  dan  kecil,  musik kamar dan termasuk rekaman ulang dengan iringan orkestra yang berbeda.

## Arthur Grumiaux
Lahir  pada  tgl  21  Maret  1921  di  Villiers-Perwin,  Wallon  di  propinsi Brabat,  Belgia  dan  meninggal  di  Brussel  tgl  16  Oktober  1986.  Arthur  kecil diperkenalkan dengan musik oleh kakeknya, seorang pemimpin band di Flurus, kota kecil dekat Villiers-Perwin. Setelah diajari oleh kakeknya, Arthur tampil di depan publik untuk pertama kalinya di usia 5 tahun. Tahun berikutnya ia dibawa ke  Charleroi  untuk  masuk  ke  konservatori  namun  awalnya  ditolak  karena  usia yang terlalu muda, Arthur baru diterima setelah diaudisi.
Selama 5 tahun Arthur pergi naik kereta ke Charleroi ditemani neneknya dan lulus  di  usia 11 tahun dengan  mendapat  Premier Prix  untuk  biola  dan piano. Atas  rekomendasi  dari  Direktur  konservatori  Charleroi,  Arthur  dikirim  kepada Alfred Dubois di Brussel. Selama periode ini Arthur hidup susah, dua kali dalam seminggu, setiap hari jam 5 pagi pergi ke Brussel untuk belajar dan kembali jam 6 sore untuk mengikuti kelas malam di Charleroi. Dubois selalu membawa Arthur ke rumah  untuk  memberikan  pelajaran  tambahan.  Di  usia  18  tahun  Dubois  berkata bahwa  sudah  tidak  ada  lagi  bahan  yang  bisa  diajarkan  untuk  Arthur,  lalu menyarankan pergi ke Paris untuk belajar dengan Enesco. Namun hanya semusim belajar dengan Enesco, Arthur kembali ke Brussel dan menjadi asisten Dubois.
18 , Vol.7, No. 1, Februari 2009 : 12 - 26 Eksistensi Rerajahan Sebagai Manifestasi ... (I Wayan Sudana) 19
Beberapa  tahun  kamudian  ketika  Dubois  meninggal  di  tahun  1949,  Arthur diminta untuk menggantikan gurunya sebagai profesor di konservatori Brussel.
Arthur  telah  melakukan  lebih  dari  150  rekaman  baik  komposisi  Mayor maupun  minor,  ditambah  lagu-lagu  trio dan ansambel.  Banyak  komposisi  dunia yang  direkam  lebih  dari  sekali.  Lagu-lagu  bertempo  cepat  mulai  dari  sonata Vivaldi sampai konserto Stravinsky dan Bartok.

## Itzhak Perlman
Lahir di Tel Aviv, Israel pada tahun 1945 dimana orang tuanya merupakan imigran dari Eropa timur. Perlman tertarik dengan biola di usia tiga setengah tahun dan mulai belajar pada usia 5 tahun. Namun Perlman terkena polio diusia 4 tahun dengan kaki kirinya lumpuh, sehingga ia selalu bermain biola dengan posisi duduk. Awalnya  Perlman  mendapat  pelajaran  biola  selama  beberapa  minggu  dari  pemain biola  kafe,  lalu  pergi  ke  akademi  musik  di  Tel  Aviv  dan  belajar  dengan  Rivka Goldgart selama 8 tahun.
Di usia 13 tahun Perlman dibawa ke Amerika Serikat untuk tampil di acara Ed Sullivan Television show memainkan bagian Finale konserto Mendelssohn dan Flight  of  Bumble  Bee  dengan  sangat  mengesankan.  Namun  Perlman  tetap  harus meneruskan  belajarnya  dan  memperluas  lagu-lagu  yang  masih  dianggap  terbatas. Di Juilliard Perlman belajar dengan Ivan Galamian dan terkadang dengan Dorothy Delay. Kemudian di Galamian’s Meadowmount School for String, Perlman bekerja dengan Josef Gingold di musik kamar. Isaac Stern juga membantu perkembangan Perlman dengan sangat baik.
Permainan  biola  Perlman  sangat  ekspresif,  terutama  dalam  musik romantik.  Dengan  ukuran  jari  tangan  yang  besar,  Perlman  dapat  dengan  mudah menguasai  seluruh  papan  jari  dan  berubah  posisi  hanya  dengan  meregangkan jari-jarinya,  seperti  hal  yang  dilakukan  oleh  para  pemain  biola  kontemporer. Perlman  telah  melakukan  rekaman  dengan  repertoar  yang  luas,  rekaman permainannya  hampir  sebanyak  pertunjukan  langsungnya.  Dalam  jumlahnya, rekamannya melebihi rekaman Kreisler, Milstein, Francescatti dan Stern.

## Henryk Szeryng
Lahir  tgl  22  september  1918  di  Zeazowa  Wola,  sebuah  pegunungan  di pinggir Warsawa dimana Chopin (pianis dunia) juga lahir disana. Ayahnya adalah seorang pemilik industri yang kaya raya, sedangkan ibunya adalah seorang pemain piano yang merasa bertanggung jawab untuk mengenalkan pelajaran musik kepada anaknya.  Di  usia  5 tahun ia  mengajarkan  piano  dan ilmu  harmoni lalu  di usia  7,5 tahun  Henryk  mulai  belajar  biola  dengan  Maurice  Frenkel,  salah  satu  asisten  dari Leopold Auer. Dengan Frenkel Szeryng diajarkan intonasi yang akurat
dan  teknik  double-stop  untuk  membentuk  dan  mempertahankan  penguasaan teknik.
Kemajuan  Szeryng  kecil  sangat  pesat,  mendekati  usia  10  tahun  sudah mampu  memainkan  konserto  Mendelssohn  di  depan  solis  biola  Bronislaw Huberman,  yang  lalu  menganjurkannya  untuk  belajar  dengan  Hess,  Flesch  atau Jacques  Thibaud.  Suara  permainan  biola  Szeryng  sangat  merdu,  memancarkan kehangatan  dalam  diri  seseorang  yang  dapat  menghanyutkan  perasaan pendengarnya.  Vibratonya  secara  umum  tidak  terlalu  cepat  namun  ia  mampu menghasilkan tingkat intensitas yang tinggi di puncak kalimat musik, terutama di nada-nada tinggi pada senar E.

## Zino Francescatti
Lahir di Marseille, Prancis, 9 Agustus 1902. Di usia 5 tahun belajar biola dangan  ayahnya  yang  seorang  pemain  dan  guru  biola.  Bersama  kedua orangtuanya dan murid-murid yang lain Zino bermain biola di rumah yang besar siang dan malam. Zino adalah seorang murid yang punya kemauan keras, di usia kanak-kanak  ia  berlatih  biola  1  jam  sebelum  berangkat  ke  sekolah  dan  1  jam setelah  pulang  sekolah.  Ia  rajin  berlatih  etude  sevcik,  Kreutzer  dan  Gavinies, latihan double-stop, trill dan harmonics.
Di  usia  10  tahun  Zino  mampu  memainkan  konserto  Beethoven.  Zino tergolong mempunyai teknik nomor satu. Koordinasi antara tangan kanan dan kiri sangat  baik.  Jari-jarinya  tidak  melebihi  ukuran  normal  namun  sangat  fleksibel  di atas  fingerboard.  Permainan spiccato- nya  (teknik  menggesek  dengan  bow melompat dan cepat) sangat terkontrol dan staccato (gesekan pendek dengan efek suara  terputus-putus)  di  atas  senarnya  sangat  mantap.  110  komposisi  besar  dan kecil telah direkam oleh Zino. Pada pertengahan 1940-1950 banyak dari rekaman terbaiknya dibuat dalam bentuk mono dan stereo awal.

## Erica Morini
Murid dari Sevcik dan Rosa Hochman, Morini mempunyai prestasi yang gemilang  dengan  keahlian  dan  ketenarannya,  sangat  musikal,  permainannya sangat  teknis,  intonasinya  akurat  dan  artikulasinya  tepat.  Morini  adalah  pemain biola  perempuan  pertama  yang  merekam  komposisi  besar  seperti  konserto  dari Beethoven,  Tschaikovsky,  Mendelssohn,  Brahm,  Bruch,  Mozart,  Bach, Wieniawsky, musik-musik barok, sonata klasik dan romantik.

## Pertunjukan Solis Biola dalam Kajian Musikal
Pertunjukan solis biola yang akan dikaji ini merupakan rekaman dari para pemain  biola  yang  memainkan  beberapa  lagu  /  komposisi terkenal  karya  Mozart, Beethoven, Tchaikowsky dan lainnya. Penggunaan penggesek/bow (bowing) dan
20 , Vol.7, No. 1, Februari 2009 : 12 - 26 Eksistensi Rerajahan Sebagai Manifestasi ... (I Wayan Sudana) 21
sistem penjarian (fingering) yang dipergunakan oleh para solis menjadi unsur utama dalam  pengkajian  ini.  Gesekan  turun  menggunakan  simbol  )”  sedangkan  gesekan naik  menggunakan  simbol  “.  Dalam  sistem  penjarian  tangan  kiri  dengan  simbol angka 1 (telunjuk), 2 (jari tengah),  3 (jari  manis) dan 4 (kelingking). Pembahasan diawali  dengan  lawatan  Isaac  Stern  ke  negeri  Cina  di  tahun  1979  yang didokumentasikan  dalam  film  “from  Mao  To  Mozart”  yang  telah  memenangkan oscar dalam kategori film dokumenter. Stern memberikan workshop musik kepada para  musisi  di  Cina  khususnya  tentang  teknik  bermain  biola.  Pemerintah  Cina membuat  langkah  yang  tepat  dengan  mengundang  seseorang  yang  profesional  di bidangnya yaitu Isaac Stern, sebagai upaya dalam mempelajari kebudayaan (bidang musik) dari negara lain untuk kemajuan perkembangan musik di Cina.
Pada  kesempatan  itu  Stern  memainkan  Concerto  in  G  Mayor  karya Mozart  bersama  The  Central  Philharmonic  dengan  konduktor  Li  Delum.  Stern mengajarkan  teknik  untuk  memainkan  komposisi  karya  Mozart,  penggarapan dinamik, memberikan warna-warna yang berbeda di setiap tema lagu, merubah teknik bermain biola yang selama ini selalu mengikuti gaya lama,  memberikan pemahaman  langsung  dan  rangsangan  musikal  kepada  para  pemain  orkes  akan hal-hal  yang  harus  dilakukan  terhadap  not-not  yang  ada  di  partitur,  sehingga permainan musik mereka lebih hidup bukan hanya not yang mengalir saja tanpa ekspresi. Dengan pengalaman dan pengetahuan musik barat yang terbatas, para pemain orkes saat mengikuti sesi latihan dengan Stern terkesan kaku dan ragu- ragu,  sedikit  kelelahan dan  tidak  terbiasa  bermain  musik  dengan  bergairah  dan bersemangat.
Dalam  workshopnya  Stern  mengemukakan  bahwa  para  musisi  di  Cina mempunyai kesalahan yang sama dalam menggunakan bow (penggesek). Ibarat bermain  pingpong  tangan  yang  bergerak  memukul  tidak  boleh  distop  secara mendadak karena otot tangan akan terasa sakit, demikian juga dalam menggesek biola terkadang saat posisi bow di pangkal secara tidak sadar terangkat sehingga kalimat  musiknya  terputus.  Stern  mencontohkan  bagaimana  bermain  dengan bow  yang  menyeluruh,  tidak  menghentikan  gerakan  dengan  tiba-tiba  dan  bow selalu menempel dengan senar biola.
Stern  menekankan  bahwa  untuk  membuat  kalimat  musik  lebih  hidup, pikiran  pemain  harus  lebih  dahulu  berusaha  menyanyikan  melodi  yang  akan dimainkan,  kemudian  baru  diekspresikan  (dibunyikan)  dengan  instrumen  musik. Pemain biola haruslah menganggap bahwa biola seolah-olah menjadi satu dengan badan,  biola  seperti  tangan  yang  lain,  tidak  terlepas  walaupun  tanpa  dipegang. Ada  sedikit  rahasia  dari  Stern  dimana  ia  menggunakan  bantalan  dari  busa  di bahunya agar tidak kaku dan sakit sewaktu menjepit biola diantara dagu dan bahu. Seni permainan biola dalam hal ini penggarapan bowing (gesekan) dan fingering (sistem penjarian) diperlukan oleh pemain biola sebagai cara untuk
mengekspresikan  sebuah  komposisi  musik  agar  dapat  diperdengarkan  sesuai dengan jiwa kesenimanannya.
Dalam  kaset  DVD  berjudul Itzhak  Perlman  Eugene  Ormandy ,  sistem penjarian  Perlman  sering  berganti  posisi  dengan  jari  yang  sama  di  nada  yang berjarak setengah seperti pada birama kedua setelah biola solo, yaitu dari nada D menuju  nada  Cis.  Motif  melodi  yang  sama  seperti  yang  terjadi  pada  birama  4 dan  5  setelah  tempo  moderato  assai  dimainkan  dengan  senar  yang  berbeda, motif pertama Perlman menggunakan senar D lalu berpindah ke senar A di motif kedua  yang  dimaksudkan  agar  Tone  Color  (warna  suara)  lebih  bervariasi. Berikut  sebagian  notasi  dari  konserto  D  Mayor  Tschaikowsky  dengan  bowing dan fingering Perlman :
Notasi 1.
Hal  yang  unik  dilakukan  Perlman  di  bagian  III  Concerto  yang  sama dalam tempo Allegro vivacissimo memainkan teknik pizzicato (memetik senar) menggunakan keempat jari tangan kanan secara bergantian, yaitu jari 1-2-3 dan pada  motif  pengulangan  yang  sama  menggunakan  jari  2-1-4,  berbeda  dengan permainan  Michel  Rabin  dan  Ruggiero  Ricci  dalam  DVD The  Great  Violinist yang  hanya  menggunakan  jari  1.  Perlman  berusaha  berkomunikasi  dengan pemain  orkestra  lewat  gerakan  tubuhnya  terutama  dalam  kalimat  musik  yang bergantian antara solis dan orkestra.
Notasi 2. F. Mendelssohn
Notasi 3.
Concerto  in  E  minor  karya  Mendelssohn  dimainkan  dengan  sangat ekspresif  oleh  Arthur  Grumiaux  dalam  kaset Arthur  Grumiaux  plays  Beethoven, Mendelssohn, Paganini . Penggunaan teknik stretching (perentangan jari) yaitu jari tengah dan kelingking memungkinkan Arthur untuk mencapai nada-nada tinggi di awal konserto. Whole Bow (menggesek dengan seluruh bow) ia pergunakan untuk memaksimalkan produksi suara di senar E yang merupakan senar terkecil di biola. Arthur  sering  menggunakan  bow  didekat  bridge  (jembatan  penghubung  senar  dan badan biola) untuk memperoleh suara yang maksimal. Berikut contoh bowing dan fingering dari Arthur Grumiaux :
Eksistensi Rerajahan Sebagai Manifestasi ... (I Wayan Sudana) 23
Sebagai perbandingan akan dipilih dua solis biola yaitu Henryk Szeryng dan  Zino  Francescatti  yang  memainkan  konserto  yang  sama  karya  Beethoven. Szeryng  menggunakan  perpindahan posisi  dengan  penjarian  1-3-1-3  di  birama 101.  Permainan  bowing  dengan legato (nada  bersambung)  yang  panjang dengan pengaturan bow (penggesek) yang tepat.
Zino  dalam  frase  yang  sama  menggunakan  perpindahan  posisi  dengan penjarian 1-1-3-4, jari 1 berpindah secara halus tanpa menimbulkan efek glissando (nada  yang  menyeret)  di  birama  101.  Menyadari  sedang  diiringi  dengan  orkestra lengkap yang terdiri dari berbagai macam alat musik, Zino melakukan permainan bowing  yang  berbeda  dengan  Szeryng  dimana  lebih  banyak  mengganti  arah gesekan  (penggunaan  legato  yang  lebih  pendek)  sehingga  produksi  suara  yang dihasilkan lebih sonor (nyaring) dan solis biola tidak tertutup suaranya oleh iringan orkestra. Perbandingan bowing dan fingering antara Szeryng dan Zino :
Notasi 4. versi Szeryng
24 , Vol.7, No. 1, Februari 2009 : 12 - 26

## Notasi 5. versi Zino
Pemain biola terkadang menghindari penggunaan jari kelingking untuk memainkan vibrato (gelombang  getaran  atas  sebuah  nada  tertentu),  karena kelingking  merupakan  jari  yang  terkecil  sehingga  kurang  maksimal  untuk memainkan teknik vibrato. Namun menjadi sesuatu hal yang lain dengan pemain biola  Amerika  dalam  kaset Gil  Shaham  with  Israel  Philharmonic  Orchestra, dengan jari kelingking yang kuat Gil Shaham dapat memainkan bagian awal dari tema Concerto in G minor karya Max Bruch dengan vibrasi yang ekspresif. Pada akhir  frase  ia  menggunakan  dua  arah  gesekan  untuk  mencapai  produksi  suara yang  optimal.  Didukung  dengan  konduktor  yang  sangat  ekspresif  dalam menerjemahkan kalimat  musik, aba-aba yang begitu jelas terlihat memudahkan pemain  orkestra  dalam  mengekspresikan  musik  lewat  instrumennya.  Berikut adalah contoh bowing dan fingering Gil Shaham di bagian awal dari Concerto in G minor karya Max Bruch :
Eksistensi Rerajahan Sebagai Manifestasi ... (I Wayan Sudana) 25
Notasi 6.
Fingering yang dipergunakan Erica Morini saat memainkan Concerto in A  Mayor  karya  Mozart  dalam  kaset Netherland  Radio  Philharmonic sangat fleksibel.  Ia  berusaha  mencari  warna  suara  yang  tepat  dan  musikal.  Walaupun dengan posisi yang selalu berpindah tidak mempengaruhi intonasi dan artikulasi dalam permainannya. Permainan trill yang lembut di dua birama sebelum tempo Allegro  Aperto  diikuti  dengan  perpindahan  senar  yang  brillian  yaitu  dari  senar DA-E  disertai  penjarian  yang  rapi  berurutan.  Bowing  Morini  sedikit  berbeda dengan bowing versi Shinichi Suzuki.
Pada  bagian  2  perpindahan  posisi  sangat  halus  walaupun  kadang terdengar  efek  glissando.  Di  bagian  3  tempo  yang  dimainkan  Morini  sedikit lebih  lambat  dari  versi  solis  biola  Gidon  Kremer,  teknik  sostenuto  sangat dominan  dalam  bagian  3  ini.  Berikut  contoh  bowing  dan  fingering  Morini  di bagian awal Concerto in A Mayor karya Mozart.
Concerto in A Mayor
W.A. Mozart

## SIMPULAN
Pertunjukan  solis  biola  di  atas  dapat  menjadi  alternatif  guna mengembangkan wawasan khususnya ketrampilan bermain biola. Masih banyak solis biola kelas dunia yang lain seperti Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Leonid Kogan,  Ruggiero  Ricci,  Nathan  Milstein,  Gidon  Kremer  yang  bisa  dicontoh dalam  segi  teknik  permainan  maupun  interpretasi  terhadap  lagu-lagu  yang dimainkannya.  Minimnya  instruktur  musik  dari  luar  negeri  untuk  memberikan workshop maupun konser musik klasik di Tanah Air bisa sedikit terobati dengan adanya  kaset  DVD  solis  biola  tersebut.  Pelajar  dan  mahasiswa  jurusan  musik yang  telah  melihat  kaset  tersebut  diharapkan  dapat  lebih  termotivasi  untuk berlatih biola.
Seyogyanya  dengan  semakin  banyaknya  peminat  di  jalur  musik,  perlu disediakan tempat dan kegiatan sebagai ajang berekspresi untuk menyalurkan bakat kesenimanannya.  Sebagai  contoh,  di  Jurusan  Musik  FBS  UNY  telah  dirintis program  konser  musik  berkala  melalui  Kinarya  Chamber  Music  dan  program pentas kelas. Hal itu dirasakan bermanfaat dan patut untuk terus dikembangkan.

## DAFTAR PUSTAKA
Apel,  Willy.  1982. Harvard  Dictionary  of  Music, Cambridge,  Massachusett :The Belknap Press of Harvard Dictionary Press. Banoe, Pono. 1984. Pengantar Pengetahuan Alat Musik , Jakarta : CV Baru. Banoe, Pono. 1984. Kamus Istilah Musik, Jakarta: CV. Baru. Kennedy, Michael. 1994. The Oxford Dictionary of Music , New York: Oxford
University Press.
Midgley, Ruth (Ed.). 1976. Musical Instruments of The World. New York: Fact on File Inc.
Miller,  Hugh.  M. Introduction  to  Music,  a  Guide  to  Good  Listening  (Pengantar
Apresiasi Musik) , terj. Drs. T. Bramantyo, PS, M. Ed, P.hD. Randel,  Don  Michae.  1986. The  New  Harvard  Dictionary  of  Music ,  London,
England : The Belknap Press of University Press. Roth, Henry. 1997. Violin Virtuosos, From Paganini to the 21 Century , U.S.A :
Paperback Edition.
Suzuki,  Shinichi.  1974. Suzuki  Violin  School  Volume  9 .  Zen-On  Music Publishers Co. Ltd.