JURNAL ILMIAH KOMPUTER GRAFIS , Vol.16, No.2, Desember 2023, pp. 58-79 p-ISSN : 1979-0414(print), e-ISSN :  2621-6256 (online)
DOI : https://doi.org/10.51903/pixel.v16i2.1431

## ANKAI SITELU : KOREOGRAFI TERINSPIRASI DARI SISTEM KEKERABATAN PADA MASYARAKAT KARO

## Desy Wulan Pita Sari Damanik
Universitas Teknologi Sumbawa
Jalan Raya Olat Maras, Batu Alang, Kecamatan Moyo Hulu, Kabupaten Sumbawa, NusaTenggara Barat- 84371 Email: desy.wulan.pita@uts.ac.id

## ARTICLE  INFO
Article history:
Article history:
Received 7 Agustus  2023 Accepted 1 September 2023 Published 26 Desember 2023

## ABSTRACT
Ankai sitelu is taken from the Batak Karo language, the  word  ankai  means  understanding  and  sitelu which  means  sitiga.  If  these  three  words  are interpreted,  they  mean  a  dance  that  originates  from understanding rakut sitelu. " ankai sitelu" is a dance work  inspired  by  the  Batak  Karo  kinship  system, namely  rakut  sitelu.  Rakut  sitelu  consists  of  sukut, kalimbubu, and anak beru. Sukut is the party who is the  host  in  a  traditional  or  ritual  ceremony, kalimbubu  is  the  party  who  is  highly  respected because  he  is  considered  to  be  the representative  of dibata  (god)  on  earth  who  gives  tendi  and  blood, while  anak  beru  is  the  party  who  does  the  sukut work  in  traditional  ceremonies  and  rituals.  This work takes the essence of balance in the rakut sitelu system  with  traditional  karo  dance  movement patterns  which  are  developed  according  to  broader teba movement intensity, volume, level and time. Ankai  Sitelu's  work  is  a  group  choreography consisting  of  three  female  dancers,  a  total  of  three dancers who will be composed  in a large group and small  group  composition  by  paying  attention  to  the composition  of  the  parts.  The  number  of  three dancers is analogous  to  three  social  positions  in  the Rakut  Sitelu  kinship  system.  This  work  uses  the exploration  method  as  an  initial  part  in  developing the  creativity  of  the  creation  process,  improvisation to  find  movements  by  chance  or  spontaneously, composition  to  arrange  the  movements  that  have been  obtained,  as  well  as  periodic  corrective evaluation  of  the  process.  This  work  is  expected  to provide  information  about  the  meaning  and  values contained in Rakut Sitelu.
Keywords: Rakut sitelu, balance, Karo Batak tradition

## I. PENDAHULUAN
Berbagai  suku  yang  ada  di  Kabupaten  Asahan  adalah  suku  Batak.  Batak  terbagi menjadi  5  suku  yaitu,    Batak  Toba,  Batak  Karo,  Batak  Pakpak,  Batak  Karo  dan  Batak Mandailing/Angkola. Begitupun dengan kesenian-keseniannya memiliki ciri khas masing-masing. Salah  satunya  suku  Batak  Karo  yang  berada  di  Kabupaten  Karo,  memiliki  kesenian  tari  tradisi yang  sampai  saat  ini  masih  diajarkan  pada  generasi  muda  yang  berada  di  Kabupaten  Asahan. Pada  zaman  dahulu  Sebuah  tari  hampir  selalu  ada  dalam  upacara  adat  yang  ada  di  Sumatera Utara, seperti acara panen, pernikahan, keluarga yang meninggal, pesta rakyat dan lain-lain.
Masyarakat Karo memiliki system kekerabatan yang disebut dengan rakut sitelu, dimana sistem  kekerabatan  ini  yang  mengatur  posisi  dalam  adat  istiadat  pada  masyarakat  Karo  yang terbagi menjadi tiga yaitu Kalimbubu, Sukut , dan Anak Beru . Rakut adalah ikatan, si adalah kata penghubung  yang,  sedangkan  Telu  adalah  Tiga.  Jadi Rakut  Sitelu adalah  tiga  ikatan  yang membentuk  sebuah  sistem  tatanan  sosial  masyarakat  Karo.  Sistem  ini  membuat  masyarakat etnis  Karo  terikat  satu  dengan  lainnya,  saling  memiliki  dan  saling  menghormati. Kalimbubu menjadi Dibata ni idah atau Tuhan yang tampak yang harus dihormati dan dihargai karena dalam keyakinan masyarakat  Karo, Kalimbubu menjadi  wakil  Dibata  di  bumi  dan  pemberi dareh/  tendi (jiwa  atau  roh)  kepada  seseorang.  Sedangkan Anak  Beru menjadi  “pelayan”  atau  pihak  yang mengerjakan  pekerjaan  sukut  dalam  upacara  adat  maupun  ritual  dan Sukut adalah  pihak  tuan rumah dalam suatu upacara adat istiadat maupun ritual. Namun dalam sistem Rakut Sitelu ketiga posisi itu akan berputar secara bergantian sehingga tidak ada kasta pada masyarakat etnis Karo. Untuk  lebih  memahami  siapa kalimbubu,  sukut ,  dan anak  beru kita  mengambil  contoh  dari upacara  adat  pernikahan. Sukut adalah  orang  yang  menikah  dan  orang  tuanya,  sedangkan kalimbubu nya  adalah  pihak  dari  saudara  pria  beserta  istri  dari  ibu  (mamadan mami),  dan anak beru adalah  saudara  perempuan  yang  menikah  (turang)  beserta  saudara  perempuan  beserta suaminya dari ayah (bengkila dan bibi).
Salah  satu  tari    tradisi  karo  adalah  tari  terang  bulan  yang  menceritakan  tentang percintaan  antara  pemuda  dan  pemudi  di  bawah  sinar  bulan  purnama  yang  terang  dan  lembut sesuai  dengan  judul  tarinya  terang  bulan.  Menurut  masyarakat  Karo,  tari  Adat  Terang  Bulan merupakan  tari  tradisi  yang  sudah  ada  sejak  tahun  1960-an.  Tari  ini  sering  ditampilkan  pada berbagai  peristiwa  adat  salah  satunya  adalah  pesta  perkawinan  berfungsi  sebagai  hiburan  saat ada acara seperti pesta, acara formal maupun non formal. Gerakan tari tercipta dari suatu proses penyeleksian,  pembentukan gerak ke dalam sebuah tarian, dan perencanaan gerak untuk tujuan tertentu.  Pengalaman-pengalaman  seorang  koreografer  dalam  kesadaran    gerak,  ruang,  dan
ANKAI SITELU :  KOREOGRAFI TERINSPIRASI DARI SISTEM KEKERABATAN PADA MASYARAKAT KARO (Desy Wulan Pita Sari Damanik)
waktu untuk tujuan kreativitas dalam proses koreografi. 1 Hal tersebut tercipta karena berdasarkan letak geografis dan lingkungan masyarakat yang mempengaruhi koreografer dalam menciptakan suatu motif gerak.
Tari Terang Bulan sudah mentradisi sebagai hasil dari pembawaan gaya masyarakat itu sendiri.  Dalam  menarikannya  terdapat  teknik-teknik  gerak  yang  merupakan  aturan  dari  gerak- gerak Tari Terang Bulan , yaitu sebagai berikut:
1.  Gerakan tangan kanan ke atas dan tangan kiri ke bawah dimaknai sisampat sampaten yang artinya menolong dan saling membantu.
2.  Tangan  kiri  naik,  tangan  kanan  ke  bawah  dimaknai tengah  rukur yang  berarti menimbang – nimbang sebelum berbuat sesuatu.
3.  Tangan  memutar  dan  mengepal  dimaknai perarihen  enteguh yang  artinya  pentingnya persatuan, kesatuan dan musyawarah dalam mencari mufakat.
4.  Tangan kiri ke kanan dan ke depan dimaknai ise pa la banci ndeher adi langa sioraten yang artinya jika belum kenal dan belum tahu hubungan kekerabatan, siapapun tak boleh mendekat.
5.  Tangan  ke  atas  dimaknai ise  pe  la  banci  ndeher artinya  tak  ada  yang  boleh  berbuat sembarangan.
6.  Tangan  kanan  dan  kiri  di  bahu  dimaknai beban  simberat  ras  simenahang  ras  ibaba yang artinya berani berbuat, berani juga bertanggung jawab.
Salah satu motif gerakan tari Terang Bulan yaitu tengah rukur adalah gerak tangan kiri naik,  tangan  kanan  ke  bawah  dimaknai tengah  rukur yang  berarti  menimbang –  nimbang sebelum  berbuat  sesuatu. Terang  Bulan adalah  gerakan  khas  dari  tarian  ini  yang  gerakannya seperti interaksi dan melakukan keseimbangan dengan sesama penari. Di antara salah satu motif tersebut yang menarik perhatian penata adalah gerak Tengah rukur .
1 Y.Sumandiyo Hadi. 2014. Koreografi-Bentuk-Teknik-Isi. Yogyakarta: Cipta Media bekerjasama dengan ISI Yogyakarta. 70.
Gambar  1 : Sikap tari pada motif tengah rukur tangan seperti disilang. (Dokumentasi, Seruanta Atmaja  Bangun.2023)
Gambar di atas terlihat jelas postur tubuh penari wanita, saat menggerakkan motif ini tubuh wanita menghadap ke depan sesuai dengan postur tubuh baik tinggi atau rendah, serta tatapan saat  melihat  telapak  tangan  yang  di  depan  dada,  hal  ini  mendorong  penata  untuk mengembangkan  gerak  tersebut  agar  muncul  gerak-gerak  baru  dan  dapat  dikomposisikan sehingga  menjadi  komposisi tari. Motif  gerak tengah  rukur juga menjadi  salah  satu  gerak  yang menarik  perhatian  karena  iringan  Musiknya  yang  khas.  pada  awalnya  saat  pertama  kali  belajar atau  mengenal  tari terang  bulan penata  sangat  menyukai  musik  tari  dan  gerak tengah  rukur karena  kebiasaan  mendengarkan  musik  tersebut  lewat  iringan  musik MIDI ,  sehingga  gerak tersebut seringkali digerakkan dan menjadi motif yang sangat disukai.
Motif  gerak  yang  menjadi  dasar  penciptaan  karya  tari  ini  lebih  pada  gerak  yang  fleksibel, ringan  dan  mengalir.  Penata  menyadari  bahwa  ketubuhan  penata  lebih  pada  gerak  yang mengalun, dan cepat. Sehingga penata mengembangkan kedua motif tersebut yang sebelumnya dominan  pada  aspek  kualitas  gerak  fleksibel,  ringan  terus-menerus  atau  mengalir  kemudian menjadi  putus-putus,  langsung  dan  tibas-tiba.  Namun,  tidak  menutup  kemungkinan  dalam pencarian gerak akan ada gerak-gerak fleksibel, ringan dan terus-menerus. Motif  gerak Tengah rukur menjadi motif yang sangat menarik perhatian penata karena motif gerak tersebut menurut penata  tampak  konsep  persatuan,  penggabungan,  kerja  sama,  dan  saling  mengisi.  Dalam menyampaikan  makna  dari  karya  tari  ini  dibutuhkan  gerak  simbolis  melalui  motif-motif  gerak tersebut.  Seperti  apa  yang  tertulis  pada  buku  Y.  Sumandiyo  Hadi  yang  berjudul Koreografi Bentuk  Teknik  Isi .  Ekspresi  dalam  simbol  gerak  tari  terlihat  tidak  tinggal  diam,  beku  atau  bisu, tetapi  dapat  berbicara  kepada  penonton  menyampaikan  pesan  untuk  diresapkan,  sehingga penonton  dapat  memahami  secara  mendalam  dan  intensif. 2 Motif  gerak  dan  keseimbangan dalam  system  kekerabatan  suku  Batak  Karo  menjadi  dasar  dalam  menciptakan  karya  tari  yang diciptakan  ini.  penciptaan  koreografi  kelompok  yang  didasari  oleh  gerak Tengah  rukur  ,  dan Rakut  Sitelu ditarikan  oleh  3  penari  Putri.  Karya tari ini mencari  kemungkinan  gerak-gerak  baru yang  bersumber  dari  esensi  gerak Tengah  rukur dengan  ruang,  waktu,  tenaga,  aksi  dan diperkuat dengan keseimbanagan dalam rakut sitelu. Kemungkinan terciptanya gerak baru yang bersumber  dari  esensi  saat  menggerakkan  kedua  motif tersebut  menjadi  tema  dalam  karya  tari ini seperti misalnya esensi kekuatan kaki saat menopang tubuh  dan tangan semuanya memiliki unsur  sifat alunan tenaga, bobot, ruang, dan waktu. Hal tersebut menjadi sesuatu yang menarik sehingga  menimbulkan  gagasan  untuk  mencari  gerak  baru  dari  gerak  Karo  serta  mengenalkan gerak-gerak  tari  Karo  kepada  para  penonton.  Penata  Sebelumnya  sudah  pernah  menciptakan tari  berdasarkan  motivasi,  dalam  tugas  akhir.  Karya  tersebut  telah  dipentaskan  di  auditorium
2 Y.Sumandiyo Hadi. 2011 . koreografi Bentuk-tekhnik-isi .  Yogyakarta: Cipta Media .66.
ANKAI SITELU :  KOREOGRAFI TERINSPIRASI DARI SISTEM KEKERABATAN PADA MASYARAKAT KARO (Desy Wulan Pita Sari Damanik)
Jurusan  Tari  FSP  ISI  Yogyakarta  pada  tahun  2018.  Karya  sebelumnya  berjudul  “Marharoan Bolon”  dalam  karya  tersebut lebih  ditekankan  pada  pengembangan  gerak  dan  pola  lantai  yang beragam,  serta  identitas  tari  Simalungun  yang  masih  terlihat  jelas.  Karya  tari  yang  sekarang diciptakan  hampir  sama  pengolahannya  yaitu  pengembangan  gerak  dan  variasi  pola  lantai namun perbedaannya adalah penata menggunakan tipe tari dramatik dalam karya tari ini, jumlah penari,  dan  jenis  kelamin  penari  serta  pada  tari  ini  tidak  menggunakan  titik  kuat  saja,  namun menggunakan  titik  lemah.Karya  tari  ini  menggunakan setting panggung  dan  properti  sehingga penata harus mencari kemungkinan gerak yang mendukung koreografi. Karya tari ini dibantu oleh pencahayaan  serta fungsi iringan tari sehingga diharapkan bisa memberikan sesuatu yang baru serta  capaian  pertunjukan  karya  seni  tari  yang  baik  dan  bermanfaat  bagi  penikmat.  ide penciptaan  karya  tari  ini  adalah  menciptakan  koreografi  kelompok  dengan  tiga  penari  yang berdasarkan  hasil  pengembangan  esensi  motif  gerak Tengah  rukur  . Karya  ini  juga  terinspirasi dari falsafah keseimbangan pada rakut sitelu. Serta menggunakan formasi pola lantai tidak hanya pada titik kuat saja, namun menggunakan pola lantai di titik lemah pada proscenium stage.

## 2.  Metode Penciptaan
Di  dalam  proses  kreatif  penciptaan  karya  tari,  yaitu  menggunakan  pendekatan  metode penciptaan  dan  proses  penciptaan.  Metode  penciptaan  ditempuh  dengan  mengacu  pada  tahap eksplorasi,  improvisasi,  komposisi,  dan  evaluasi.  Elaborasi  keempat  tahapan  itu  merupakan metodologi  penciptaan  yang  setiap  tahapan  membutuhkan  interpretasi  dan  kreativitas  sesuai dengan  kebutuhan  garapan,  improvisasi  adalah  tahap  lanjutan  yang  memungkinkan  penata  tari melakukan  interpretasi  dan  kreativitas  terhadap  semua  elemen  koreografi  dengan mempertimbangkan  akar  budaya  Batak.  Komposisi  adalah  tahapan  penyusunan  gerak  yang dipandang memenuhi kualifikasi artistik untuk memperkaya dan meningkatkan kualitas garapan. Tahap  selanjutnya  adalah  evaluasi  yang  ditujukan  untuk  memilih  dan  memilah  semua  hasil eksplorasi,  improvisasi  dan  komposisi  sebagai  suatu  keutuhan  estetis,  sehingga  proses penciptaan menghasilkan  karya  tari  sersuai  yang  diinginkan  dan  berkualitas  sesuai  dngan  nilai- nilai kearifan lokal. 3

## 1. Eksplorasi
Eksplorasi  yang  dipahami  sebagi  suatu  cara  berpikir,  berimajinasi,  merasakan  dan merespon  objek-objek  dan  fenomena  alam  yang  ada,  dijadikan  sebagai  bagian  awal  dalam pengembangan kreativitas proses penciptaan. Eksplorasi dalam proses penciptaan karya “Ankai Sitelu”  dimulai  dengan  mengumpulkan  sumber  data  tertulis  atau  artikel  yang  berkaitan  dengan objek  yang  dijadikan  sumber  berkarya  yaitu Rakut  Sitelu .  Hal  ini  dilakukan  untuk memunculkan imajinasi  dan  membangun  kreativitas  berpikir  penata  dalam  menentukan  banyak  hal  seperti:
3 Y.Sumandiyo Hadi. 2011 . koreografi Bentuk-tekhnik-isi .  Yogyakarta: Cipta Media.70-77.
menemukan  pengembangan  motif Tengah  rukur ,  sebagai  pola  gerak  dasar  dari  garapan  ini, menemukan  desain  kostum,  pemilihan  properti  yang  digunakan  untuk  mempresentasikan keseimbangan,  dan  pengembangan musik  iringan  yang  berpijak  pada  pola musik gendang  lima sadalanen dan gendang singindungi . Eksplorasi diutamakan pencarian gerak tegas tetapi tetap ada  unsur  kelembutan  dari  gerak  tradisi  Batak  Karo  agar  masing-masing  penari  memiliki  rasa yang  sama.  Eksplorisasi  beberapa  kali  dilakukan  di  dalam  studio  untuk  menghasilkan  gerak- gerak dan bentuk yang dianggap sesuai dengan tema dan konsep yang diangkat.

## 2. Improvisasi
Langkah  selanjutnya adalah improvisasi. Improvisasi dapat diartikan sebagai penemuan gerak  secara  kebetulan  atau  spontan,  walaupun  gerak-gerak  yang  dipelajari  atau  ditemukan sebelumnya, tetap ciri spontanitas menandai hadirnya improvisasi. 4 Improvisasi digunakan untuk memahami  ketubuhan  penari  dengan  penari  lainnya,  dan  penari  terhadap  penata  tari.  Dalam karya ini  ada  beberapa  gerak  yang tercipta karena  penemuan  secara  spontanitas melalui  tahap mencoba-coba. Sebelum melakukan improvisasi penata memberikan gambaran tentang karakter orang Batak Karo, motif, barulah kemudian penata memberikan kebebasan kepada penari untuk mengeksplorasi tubunya sesuai dengan kreativitas dan apa yang terbayangkan oleh penari. Dari sini  lah  diharapkan  dapat  muncul  gerak-gerak  yang  bisa  untuk  dikomposisikan  sehingga terbentuk  sebuah  runtutan  motif  gerak  baru.  Bermula  dari  memahami  antar  tubuh  oleh  setiap penari  dan  penata  tari  sangatlah  penting,  agar  penaat  tari  dapat  memahami  seperti  apa  tubuh penari  yang  diolah,serta  penari  juga  dapat  mengetahui  tubuh  penari  dan  tubuh  penata  dimulai ketika memasuki proses kerja studio oleh penata, setiap penari dan penata mencoba mengamati satu  persatu  tubuh  yang  terlibat  dalam  karya  tersebut.  Hasil  pengamatan  dalam  memahami tubuh  penari  dan  penata  disampaikan  secara  langsung,  ketika  spontanitas  gerak  dan pengamatan itu masih berlangsung ataupun telah selesai.
Tidak hanya  memahami gerak penari, dalam karya ini juga melakukan improvisasi  properti yang digunakan  dalam  karya  ini  dan  bagaimana    proses  pengolahannya.  Properti  diolah  penata  dan penari  dengan  merespon  properti  secara  lebih  mendalam  dengan  berbagai  macam kemungkinan-kemungkiann  gerak,  sehingga  menghasilkan  bentuk  unik  dan  menarik  yang  tidak disadari ketika melakukannya.

## 3. Komposisi
Komposisi  merupakan  permainan  gerak,  ruang,  dan  waktu  untuk  menciptakan  kesan yang atraktif dan bervariasi dengan penambahan unsur pendukung dalam tari seperti musik dan rias  busana.  Pada  tahap  ini  merupakan  tahap  melakukan  penyeleksian,  pembentukan  serta penyusunan  gerak-gerak  yang  telah  didapat  dari  hasil  pencarian  selama  proses  eksplorasi  dan
4 Y. Sumandiyo Hadi. 2003. Aspek-aspek Dasar Koreografi Kelompok. Yogyakarta: Elkaphi.p. 69-70.
ANKAI SITELU :  KOREOGRAFI TERINSPIRASI DARI SISTEM KEKERABATAN PADA MASYARAKAT KARO (Desy Wulan Pita Sari Damanik)
improvisasi.  Hal  yang  harus  perhatikan  seperti  ruang gerak, level,  pola lantai,  arah  dan  dimensi juga  permainan  motif  gerak  rampak, canon , alternate , broken dan  lainnya,  agar  dapat menimbulkan kesan kepada penonton.
a. Motif
Langkah  awal  dalam  pembentukan  gerak menjadi  sebuah  satu  kesatuan  tari yang  utuh,  diawali dengan penetapan motif awal yang akan menjadi dasar dari sebuah tari. Dalam karya tari “Ankai Sitelu ” penata telah menetapkan beberaap motif dasar yang bersumber dari landek Karo,  yaitu: Gerakan  tangan  kanan  ke  atas  dan  tangan  kiri  ke  bawah  dimaknai sisampat  sampaten yang artinya  menolong  dan  saling  membantu.Tangan  kiri  naik,  tangan  kanan  ke  bawah  dimaknai tengah rukur yang berarti menimbang – nimbang sebelum berbuat sesuatu.Tangan memutar dan mengepal  dimaknai perarihen  enteguh yang  artinya  pentingnya  persatuan,  kesatuan  dan musyawarah  dalam  mencari  mufakat.  Tangan  kiri  ke  kanan  dan  ke  depan  dimaknai ise  pa  la banci  ndeher  adi  langa  sioraten yang  artinya  jika  belum  kenal  dan  belum  tahu  hubungan kekerabatan,  siapapun  tak  boleh  mendekat.  Tangan  ke  atas  dimaknai ise  pe  la  banci  ndeher artinya tak ada yang boleh berbuat sembarangan. Tangan kanan dan kiri di bahu dimaknai beban simberat ras simenahang ras ibaba yang artinya berani berbuat, berani juga bertanggung jawab.

## b. Pengulangan
Tanpa pengulangan maka motif akan gampang terlupakan. 5 Berdasarkan pernyataan ini, karya  ini  menggunakan  pengulangan  terhadaop  motif-motif  tertentu  sehingga  bentuk,  isi,  dan tekniknya memberikan kesan lebih kuat sesuai kebutuhan karya.
c. Variasi dan Kontras
Untuk menghindari motif yang akan sangat membosankan diperlukan variasi dan kontras. Penata  mencoba  memvariasikan  motif  tertentu  dengan  mempertimbangkan  sisi  ruang,  waktu, dan tenaga., sehingga menemukan motif yang lebih unik dan menarik.
d. Klimaks dan Penonjolan
Klimaks  dalam  karya  “Ankai  Sitelu”  terdapat  di  akhir  bagian,  di  adegan  ini  adanya pengolahan  properti  oleh  penari  dan menjatuhkan  beras  kuning  sebagai  symbol  keseimbangan. Penetapan  klimaks  dalam  karya  ini,  memperhatikan  pesan  yang  akan  disampaikan  dibagian tersebut  sangat  mendalam.  Pesan  tersebut  direalisasikan  kedalam  konsep  gerak  yang  saling menyilang serta properti yang digunakan.
e. Kesatuan
kesatuan  sangat  diperlukan  dalam  perwujudan  karya  tari  yang  melingkupi  keseluruhan aspek  pendukung.  Dalam  hal  ini  penata  tari  menyadari  untuk  memperhatikan  kesatuan  antara
5 Jacqueline Smith. 1985. Komposisi Tari: Sebuah Petunjuk Praktis Bagi Guru. Terjemahan Ben Suharto. Yogyakarta: IKALASTI Yogyakarta. P. 68
bagian  atau  segmen  satu  dengan  yang  lain  yang  berkaitan  agar  sesuai  dengan  konsep  ide penciptaan.

## 4. Evaluasi
Evaluasi  merupakan  sebuah  tahap  pengoreksian  secara  berkala  terhadap  proses  yang  telah dilakuakan  sesuai  dengan  konsep  yang  diangkat.  Apabila  dalam  pemilihan  gerak  tidak  sesuai tentunya akan menghilangkan kaedah konsep yang akan diangkat. Setelah melakukan beberapa tahap  yang  sudah  ditempuh,  selanjutnya  mengevaluasi  dan  memilah-milah  gerakan-gerakan yang  sudah  didapatkan  pada  tahap  eksplorasi  dan  improvisasi.  Evaluasi  juga  berguna  untuk menilai  kembali  keseluruhan  karya,  apakah  masih  ada  kemungkinan-kemungkinan  untuk mengubah  atau  memperbaiki  karya  tersebut.  Proses  evaluasi  ini  tidak  hanya  dapat  dilakukan oleh  penata  tari  saja,  tetapi  penari,  dan  orang  yang terlibat  dalam  proses  maupun menyaksikan latihan  juga  dapat  memberikan  masukan  dalam  memperbaiki  kekurangan-kekurangan.  Penari menyampaikan  saran  dan  evaluasi  ketika  merasakan  kesulitanm  dan  ketidaknyamanan  dalam formasi ataupun gerak, sehingga penata dan penari mencari kemungkinan lain tanpa mengubah esensi  gerak  yang  seharusnya.  Masukan  yang  diberikan  dapat  membantu  penata  dalam memperbaiki kekurangan-kekurangan.
ANKAI SITELU :  KOREOGRAFI TERINSPIRASI DARI SISTEM KEKERABATAN PADA MASYARAKAT KARO (Desy Wulan Pita Sari Damanik)

## 3.  HASIL PENCIPTAAN DAN  PEMBAHASAN

## A.  KONSEP PENCIPTAAN TARI
Penetapan motif awal dipakai sebagai dasar struktur untuk mendapatkan bentuk. Salah  satu  motif  yang  dikembangkan  dengan  memerlukan  waktu,  intensitas,  dan penekanan  sehingga  berkembang  begitu  panjang  menjadi  suatu  kalimat. 6 Penciptaan karya tari ini berawal dari perasaan dan penglihatan dalam menarikan sebuah tari tradisi Batak Karo yaitu di antaranya tari Terang Bulan . Tari tersebut sangat menarik perhatian dilihat  dari  motif  gerak  yang  indah,  busana,  serta  musik  yang  khas.  Tari Terang  Bulan memiliki motif gerak yang dapat menarik perhatian antara lain motif gerak Tengah rukur mendorong  imaji  kreatif  untuk menciptakan karya  tari berdasarkan  motif  gerak tersebut. Bentuk visual pada tari seperti gerak, pola lantai, dan busana yang diciptakan merupakan hasil dari eksplorasi terhadap esensi motif gerak Tengah rukur . Kedua motif ini memiliki makna  persatuan  dan  keseimbangan.  Dalam  karya  ini  juga  memvisualisasikan keseimbangan dalam rakut sitelu.

## B.  KONSEP DASAR TARI
Konsep  ini  merupakan  bagian-bagian  yang  dimiliki  dalam  sebuah  bentuk  tari yang  secara  konseptual  menjadi  acuan  konsep  penggarapan  karya  tari  ini.  Bagian- bagian  yang  dimaksud  meliputi  rangsang,  judul  tari,  dan  munculnya  kegiatan  atau kinestetik  saat  melihat  atau  melakukan  pengamatan  terhadap  sesuatu,  maka  akan menggerakkan  ide-ide  ini  kemudian  memunculkan  imaji  kreatif  sebagai  bentuk  reaksi atas  pengamatan  terhadap  objek  tertentu.  Bayangan-bayangan  kreatif  itulah  yang kemudian  diwujudkan  menjadi  karya  seni.  Proses  penggarapan  karya  tari  ini menggunakan  rangsang  visual.  Berawal  dari  melihat  para  penari  yang  menggerakkan motif  gerak  serta  pengalaman  sendiri  dalam  menggerakkan  motif  gerak  tersebut. Permainan tangan koordinasi tangan dan kaki serta naik turunnya tubuh yang dilakukan begitu  indah  mendorong  imajinasi  penata  untuk  mengeksplorasikan  gerak  tersebut  dan mengkomposisikan suatu karya tari yang berpijak dari suatu motif.
Gagasan  untuk  menciptakan  sebuah  karya  tari  merupakan  suatu  hasil  yang diperoleh  seorang  penata  tari  dari  obyek,  kemudian  direalisasikan  ke  dalam  gerak  tari yang  memiliki  arti.  Melihat  atau  melakukan  pengamatan  terhadap  sesuatu,  maka  akan menggerakkan  ide,  dari  ide  ini  kemudian  memunculkan  imaji  kreatif  sebagai  bentuk reaksi atas pengamatan terhadap objek tertentu. Bayangan-bayangan kreatif itulah yang
6 Jacqueline Smith. 1985. Komposisi Tari: Sebuah Petunjuk Praktis Bagi Guru diterjemahkan oleh Ben Suharto. Yogyakarta: IKALASTI Yogyakarta. 60.
kemudian  diwujudkan  menjadi  karya  seni.  Proses  penggarapan  karya  tari  ini menggunakan  rangsang  visual.  Rangsang  visual  berawal  dari  melihat  para  penari menggerakkan motif gerak Tengah rukur serta pengalaman sendiri dalam menggerakkan motif gerak tersebut. Permainan tangan, koordinasi tangan, dan kaki serta naik-turunnya tubuh  yang  dilakukan  dengan  begitu  indah  mendorong  imaji  kreatif.  Mengeksplorasikan gerak tersebut dan mengkomposisikan suatu karya tari yang berpijak dari beberapa motif gerak  Batak  Karo  sehingga  ada  pembaruan  dari  motif  gerak  tersebut.  Selain  rangsang visual, juga terdapat rangsang idesional  dalam karya ini karena dengan bersumber dari system  kekerabatan  masyarakat  Karo  yaitu rakut  sitelu yang  menjadi  inspirasi  dalam menciptakan  tari  yang  akan  dituangkan  mewakili  realita,  disimbolkan  dan  ekspresikan melalui gerak.
Tema merupakan hal yang paling mendasar dalam sebuah karya seni. Tema tari dapat dipahami sebagai pokok permasalahan yang mengandung isi atau makna tertentu dari  sebuah  koreografi  baik  literal  maupun  non  literal. 7 Tema  tari  karya  ini  bersifat  non literal,  karena  penyajian  karya  tari  ini  tidak  berceritera.  Tema  karya  tari  ini  adalah keseimbangan.  Pemilihan  tema  untuk  memfokuskan  dalam  penggarapan  karya  tari  ini agar tidak menyimpang terlalu jauh.
Penata  memberi  judul  pada  karya  ini  adalah Ankai  Sitelu , kata Ankai  adalah memahami dan Sitelu yang berarti sitiga . Jika diartikan ketiga kata tersebut  yang berarti sebuah  tarian  yang  bersumber  dari  memahami  rakut  sitelu.   Hubungan  judul  dengan garapan  adalah  karya  ini  mengembangkan  motif  gerak tengah  rukur serta memvisualisasikan  menimbang  dengan  keseimbanagan  dalam  sebuah  system kekerabatan masyarakat Karo.  Sehingga penata memilih kata Ankai Sitelu sebagai judul dari  karya  ini.  Menurut  buku Dance  Composition  Guide  For  Teacher (komposisi  tari: sebuah  petunjuk  praktis  bagi  guru) terjemahan  Ben  Suharto.  1985.  Tipe  tari  terdiri  dari tari  murni,  tari  studi,  tari  dramatik,  tari  dramatari,  tari  abstrak,  tari  liris,  dan  tari  komik. Berdasarkan konsep dan tema yang akan diciptakan, karya tari ini menggunakan tipe tari dramatik.  Gerak  ini  diharapkan  mampu  mewakili  ekspresi  yang  tersembunyi.  Tari  studi merupakan  gerak  yang  dihasilkan  dari  pengembangan  suatau  bentuk  tari  tradisi  Batak Karo  yang  dikembangkan  menurut  volume,  luas,  waktu,  dan  intensitas  gerak.  Dalam karya  ini  memunculkan  gerak  representasi  dan  simbolik  sebagai  visual  dari keseimbangan.
Karya  tari  ini  juga  ada  beberapa  adegan  pengulangan  gerak.  pengulangan  begitu penting  dalam  sebuah  koreografi  tanpa  adanya  pengulangan,  suatu  penglihatan  akan cepat  hilang  karena  berganti  dengan  tanggapan  motif  gerak  lainnya.  Suatu  bentuk  atau motif  gerak  yang  menjadi  ciri  khas  sajian  sebuah  koreografi  sebaiknya  perlu  diulang
7 Y.Sumandiyo Hadi. 2003. Aspek-aspek Dasar Koreografi Kelompok. Yogyakarta: eLKAPHI
ANKAI SITELU :  KOREOGRAFI TERINSPIRASI DARI SISTEM KEKERABATAN PADA MASYARAKAT KARO (Desy Wulan Pita Sari Damanik)
beberapa  kali,  dengan maksud  atau  lebih menampakkan  kekhasan  untuk  koreografi itu. Karya  tari  ini  dibagi menjadi tiga  bagian meliputi  pengembangan  esensi  gerak  tari motif gerak Tengah  rukur .  Pembagian  kelompok  besar  dan  kelompok  kecil  selama pertunjukan  dari  awal  sampai  akhir,  adanya  permainan exit-entrance. para  penari  tidak harus selalu bergerak tetapi ada salah-salah berhenti dengan pose diam di tempat.
Karya yang berjudul ” Ankai  Sitelu ” ini menggunakan bentuk koreografi kelompok dengan  jumlah  tiga  orang  penari  putri.  Pertimbangan  delapan  penari  dalam  karya  ini dipilih berdasarkan nilai keseimbangan yang terdapat di dalam system kekerabatan pada msyarakat  Karo.  Nilai  keseimbangan  ini  diekspresikan  dalam  gerak  dan  formasi  yang terbentuk  dari  gerak-gerak  keseimbangan  tubuh  yang  simetris  maupun  asimetris. Pemilihan  jumlah  penari  juga  akan  simetris  dan  seimbang  jika  dibagi  menjadi  tiga kelompok  kecil.    Mode  penyajian  merupakan  salah  satu  cara  menyampaikan  atau mengungkapkan  maksud  dan  makna  secara  langsung  dan  tidak  langsung.  Mode penyajian  karya  tari  ini  adalah  simbolis  representasional.  Simbolis  karena  dalam  karya tari ini gerak yang muncul kadang tidak dikenali makna geraknya. Simbolik pada karya ini divisualkan  dengan  menggunakan pose-pose gerak  tradisi  Batak  Karo.  Sedangkan representasional  karena  dalam  karya  tari  ini  menggambarkan  sesuatu  kenyataannya sesuai dengan gerak kesehariannya yang telah distilisasi, contohnya gerak berjalan dan berlari,  namun  gerak  tersebut  didasari  atas  estetika  dan  rasa.  Konsep  garapan  yang digunakan adalah konsep garapan tradisi gerak tari Batak Karo.
Gerak  merupakan  elemen  yang  mendasar  dalam  sebuah  aspek  koreografi.  Pemilihan gerak dalam karya tari yang akan diciptakan disesuaikan dengan tema. Tari sebagai seni yang komunikatif dalam  menggunakan gerak. Gerak dalam sebuah karya tari merupakan media  utama  untuk  menyampaikan  maksud  yang  ingin  diungkapkan  kepada  penonton, tapi  gerak  dalam  seni  tari  berbeda  dengan  gerak  maknawi  sehari-hari,  gerak tari  sudah mengalami  perombakan  atau  dipindahkan  dari  yang  wantah  dan  dirubah  dalam  bentuk seni  tari. 8 karya  tari  berpijak  pada  gerak  tari  tradisional  Batak  Karo  yaitu  motif  gerak Tengah  rukur,  sisampat  sampaten , perarihen  enteguh , ise  pa  la  banci  ndeher  adi  langa sioraten , ise pe la banci ndeher , dan beban simberat ras simenahang ras ibaba sebagai materi awal koreografi ini . Bentuk-bentuk gerak itu telah diolah dan dikembangkan sesuai dengan  kreativitas  dan  pengalaman  tari  tentang  pengembangan  gerak  yang  berkaitan dengan aspek ruang, waktu, dan tenaga, namun tetap dapat diketahui dasar pijakannya. Proses  pencarian  gerak  sesuai  dengan  kemampuan  dan  kreativitas,  dalam  penciptaan
8 Alma M. Hawkins. 2003. Moving  from whitin ( mencipta lewat tari ). Terjemahan Y. Sumandiyo Hadi Yogyakarta: p3
karya tari ini dilakukan dengan cara melakukan eksplorasi, dan improvisasi, lalu diseleksi kemudian dibentuk menjadi komposisi.
Dalam  proses  sebuah  koreografi  hingga  menjadi  satu  produk  pertunjukan  tari, keterkaitan  atau  hubungan  penata  dan  penari  sangat  menentukan  keberhasilan  suatu pertunjukkan 9 .  Karya  tari  ini  akan  ditarikan  oleh  3  penari  berjenis  kelamin  perempuan. Penari  ini  akan  dikomposisikan  dalam  sebuah  kompisisi  kelompok  besar  dan  kelompok kecil  dengan  memperhatikan  penyusunan  bagian.  Disamping  itu  penari  dalam  bentuk genap  penggunaan  pola  lantai  sebagai  simbolisasi  dari  keseimbangan rakut  sitelu yang dominan asimetris. Pertimbangan penari yang berjenis kelamin perempuan karena karya ini  terinspirasi  dengan  wanita  dalam  tari Terang  Bulan, kedua  sebagai  simbolisasi  dari keseimbangan yang simetris. Dalam kepentingan komposisinya jumlah penari tiga dapat dibagi beberapa pusat perhatian, yaitu dua pusat (2-1), tiga pusat perhatian (1, 1, 1), tiga kosong dan sebagainya.
Musik  merupakan  elemen  yang  tidak  dapat  dipisahkan  dengan  tari.  Fungsi iringan musik  dalam  karya tari ini  tidak  semata-mata bersifat ilustratif,  namun  hentakan, beat , irama,  serta  warna musik itu  sendiri memberi  warna  dan  kekuatan  pada  karya  tari ini. Dalam tarian ini iringan berfungsi sebagai iringan untuk mempertegas dan mengiringi gerak, serta membantu menguatkan ide yang disajikan. Penata akan menyajikan format MIDI ( Musical Instrument Digital Interface ) sebagai iringan tarinya dengan pola-pola hasil pengembangan gendang lima sadalanen dan gendang singindungi Batak Karo. Hal ini dimaksudkan untuk lebih memudahkan penari dan penata dalam berproses karena tidak memakan  biaya  dan  waktu  latihan  yang  lama.  Alat  musik  yang  digunakan  terdiri  dari ogung, ogung adalah alat musik khas Karo seperti gong, gondrang adalah gendang khas batak  Karo  ( taganing dalam  bahasa  Batak  Toba), sarunei adalah  alat  musik  tiup, sulim adalah flute yang terbuat dari bambu, dan kulcapi ( alat petik bersenar dua). Pada bagian introduksi  memunculkan  musik  yang  mencirikan  khas  musik  Batak  Karo  dengan  vokal bahasa  Batak  Karo  sebagai  penghantar  keseluruhan  inti  dari  karya  ini,  pada  bagian  I musik  dengan  tempo  musik  cepat,  dipilih  alat  musik gondrang ( taganing dalam  bahasa Batak  Toba)  dan sulim agar  memunculkan  suasana  yang  diinginkan,  bagian  II,  tempo musik  lebih  cepat  dari  bagian  I,  bagian  III  tempo  musik  lambat  dengan  vokal-vokal membangun  suasana  dengan  sulim,  dan  pada  bagian  IV  sekaligus ending , musik  cepat dengan  gabungan  semua  alat  musik  Batak  Karo.  Tata  rias  dan  busana  dalam pertunjukan sangat mendukung gerak tari yang dibawakan dan memberikan kenyamanan penari untuk melakukan gerak. Pada karya ini rias wajah yang digunakan adalah tata rias korektif maksudnya tidak menunjuk pada karakter tertentu seperti, menggunakan bedak,
9 Y. Sumandiyo Hadi. 2012. Bentuk Teknik Isi . Yogyakarta, Cipta Media.  p.109
ANKAI SITELU :  KOREOGRAFI TERINSPIRASI DARI SISTEM KEKERABATAN PADA MASYARAKAT KARO (Desy Wulan Pita Sari Damanik)
pensil alis, lipstik, eyeliner , dan bulu mata. Tata rias merupakan faktor pendukung penting yang turut mendukung dalam penampilan tarian ini.Tata busana berpijak dari tata busana adat  Batak  Karo,  terbuat  dari  kain uis yang  berwarna  merah  list  emas.  Busana  yang digunakan dalam karya ini ada 2 jenis, pertama busana asli batak Karo dan busana yang sudah dikembangkan. Busana Batak Karo yang sudah dikembangkan adalah baju lengan panjang  sama  seperti  busana  sebelumnya,  menggunakan  bahan  yang  terbuat  dari Uis Karo  agar  memberi  kesan  bahwa  tarian  ini  berasal  dari  Karo,  Sumatera  Utara.  Bagian bawah menggunakan celana panjang sampai di bawah lutut berwarna hitam bahan kain spandek,  fungsinya  agar  lebih  mudah  untuk  bergerak  karena  dalam  karya  ini  akan  ada gerakan  membuka  kaki,  serta  rok  panjang  bagian  belakang  terbuat  dari  kain  sifon berwarna  merah  dan  kombinasi uis  nipes yang  biasanya  digunakan  sebagai  rok,  agar gerak  yang  dilakukan  penari  lebih  dapat  diekpresikan.  Serta  Bagian  atas  kepala menggunakan bulang . Bulang adalah  penutup  kepala  putri  khas  Batak  Karo.  Warna merah  adalah  salah  satu  warna  khas  Karo  selain  itu  terdapat  warna  emas  dan  putih. Warna  emas melambangkan  kehormatan  dan  kebijaksanaan,  warna  merah  yang  berarti keberanian,  ketegasan,  semangat,  persatuan,  kebersamaan,  kekuatan  bahkan  angkara. Kostum tambahan yang digunakan dalam karya ini pada bagian 2 adalah kain Uis yang digunakan  pada  bagian  bawah  sebagai  rok  dan  bagian  kepala  sebgai  tudung.  Warna hitam juga salah satu dari warna khas orang Batak selain merah dan putih. Warna hitam yang  berarti  kuat,  teguh,  dan  bijaksana.  Watak  atau  karakter  warna  hitam  adalah menekan, tegas, mendalam, dan “ depresive ”. 10
10 Sadjiman Ebdi Sanyoto. 2009. Nirmana Dasar-Dasar Seni dan Desain . Yogyakarta: Jalasutra. P. 58.
Gambar 2: Bentuk Bulang bagian kostum yang dipakai di atas kepala pada tradisi Batak Karo (dokumentasi: Seruanta Atmaja Bangun,2023
Gambar  3: Desain kostum tampak depan (Dokumentasi: Seruanta atmaja Bangun, 2023)
Ruang  pentas  yang  akan  digunakan  dalam  pementasan  karya  tari  ini  adalah  di  studio yang dapat dilihat dari satu arah dan tidak melibatkan penonton secara langsung karena karya ini berupa dokumentasi rekaman. Ruangan didesain seperti titik Proscenium stage adalah panggung seni pertunjukan arsitektur barat yang memiliki jarak dengan penonton 11 . Proscenium stage terdiri dari  panggung ,  backstage, ruang  penonton,  dan  tempat  pemusik.  Penataan  cahaya  suatu pertunjukan tari dikaitkan dengan kepentingan untuk mencapai suatu kualitas penyajian titik tata cahaya  dalam  sebuah  pertunjukan  tidak  saja  berfungsi  sebagai  alat  penerangan  namun  juga berperan  penting  dalam  membangun  suasana  yang  ingin  disampaikan.  Titik  fungsi  tata  cahaya dalam  karya tari  adalah mendukung  aspek  visual. Tata  cahaya  sangat  penting  perannya  dalam seni  pertunjukan.  Pencahaayan  harus  mampu  menciptakan  suatu  nuansa  luar  biasa  serta mampu  menyerap  perhatian  penonton  terhadap  tontonannya. 12 Pada  karya  ini  pencahayaan menunjukan  suasana  tertentu,  seperti  suasana  pedesaan,  selain  itu  cahaya  berfungsi  sebagai penonjolan baik rias maupun busana yang dikenakan penari. Fungsi tata cahaya pada karya ini adalah mood yaitu bertujuan agar membantu pencapaian perasaan dan emosi serta  membawa pengaruh  ke  suasana  yang  diinginkan  seperti  suasana  pedesaan,  persawahan,  kegembiraan. 13
11 Hendro Martono. 2008. Sekelumit Tata Rupa Pentas, p.18
12 Hendro Martono.2010. Mengenal Tata Cahaya Seni Pertunjukan . Yogyakarta:Cipta Media. 11.
13 Hendro Martono.2010. Mengenal Tata Cahaya Seni Pertunjukan . Yogyakarta:Cipta Media. 20- 21.
ANKAI SITELU :  KOREOGRAFI TERINSPIRASI DARI SISTEM KEKERABATAN PADA MASYARAKAT KARO (Desy Wulan Pita Sari Damanik)
Jenis  lampu  yang  digunakan  dalam karya tari ini  antara lain  adalah  lampu  sorot  LED  30 W dan 100  W.    Warna  lampu  yang  digunakan  dalam  karya  tari  ini  adalah  warna  merah,  biru,  hijau, lavender,  kuning,  dan  orange  diharapkan  memilih  warna  ini  mampu  membantu  menghasilkan warna  yang  netral  untuk  penerangan  dan  dinamika  gerak.  Pada  awal  dan  akhir  pertunjukan menggunakan  trap  yang  disusun  di  balik backdrop ,  sebagai  simbol  suasana  tempat  yang  baru yang  diwujudkan  dalam  ruang  yang  berbeda  dari  adegan  lainnya.  Selain  itu,  pada  karya  ini menggunakan  beras  kuning  sebagai setting akhir  dari  karya  ini  sebagai  simbol  kesejahteraan. Beras  akan  dijatuhkan  dari  dalam  kampil  dengan  bentuk  pola  segitiga.  Setiap  pertunjukan memiliki  properti tari  yang  dapat menjadi  atribut, karakter  dan  gender  serta  tema  yang  diusung. Ada  pula  properti  yang  digunakan  dalam  tari  ini  adalah Kampil.  Kampil (dalam  bahasa  batak Karo)  adalah  benda  sebagai  wadah  beras  yang  terbuat  dari  rotan  atau  bambu.  Properti  tari secara  koreografi  merupakan  upaya  pencarian  gerak  yang  lebih  luas  dari  pada  hanya  dengan tangan kosong dan sebagai simbolis yang memiliki makna dan tujuan 14 .

## C. REALISASI PROSES DAN HASIL PENCIPTAAN
a. Urutan Bagian
1. Introduksi
Bagian introduksi dimulai dengan menyuguhkan musik bernuansa Batak Karo  dalam  tempo  lambat  dan  melodis  dilanjutkan  dengan  menceritakan  dalam bentuk  visual  ringkasan  gerak-gerak  keseimbangan  dengan  membawa  property kampil Karo  dengan  gerakan-gerakan  kontras  dengan  menghadirkan  3  penari  pada dengan menggunakan bagian belakang tengah panggung.
Gambar  5: Pose gerak pada bagian introduksi (Dokumentasi: Seruanta atmaja Bangun, 2023)
14 Hendro Martono. 2015. Ruang Pertunjukan dan Berkesenian. Yogyakarta: Cipta Media. 82.

## 2. Adegan I
Pada  adegan  pertama,  penari  bergerak  rampak  dengan  mengembangkan  motif gerak Tengah rukur . Gerak tegas, mengayun dan cepat menjadi dominan pada adegan ini.  Pada  bagian  adegan  1  para  penari  bergerak    dari  level  rendah  kemudian  penari memecah  fokus  bergerak  dengan  level  sedang  dan  tinggi  kearah  depan.  Pada  bagian adegan  ini juga memvisualisasikan wanita yang sedang menanam benih padi di sawah. Pada  adegan  ini  lebih  banyak  pengembangan    motif  gerak Tengah  rukur, esensi keseimbangan kemudian membuka dan saling mengisi dari motif tersebut. Formasi di titik lemah juga terdapat pada adegan ini.
Gambar  6: Pose gerak dan pola lantai  awal bagian I  (Dokumentasi: Seruanta atmaja Bangun, 2023)

## 3. Adegan II
Pada  adegan  ini,  3  penari  tetap  berada  di  area  pementasan  atau on  stage . Permainan lighting pada adegan ini sangat terlihat. Gerak pengulangan atau repetisi dan gerak-gerak  menyilang    menjadi  ciri  khas  pada  adegan  ini.  Adegan  II  terdapat  bagian menggerakkan  motif  asli Tengah  rukur Lalu  diakhir  dari  adegan  ini  saat  ketika  ada delapan penari keluar dari panggung bersamaan degan blacklight
ANKAI SITELU :  KOREOGRAFI TERINSPIRASI DARI SISTEM KEKERABATAN PADA MASYARAKAT KARO (Desy Wulan Pita Sari Damanik)
Gambar 7: Pola lantai berbentuk diagonal sebagai awal dari adegan II (Dokumentasi: Desy Wulan Pita Sari Damanik: 2018)

## 3. Adegan III
Pada adegan ini diawali dengan penari melakukan pose seperti di bawah ini dan adanya  pergantikan  tempo musik .  Adegan   III  penari  bergerak  bersama-sama    dengan gerak rampak silmutan, seperti pada adegan I, dengan membentuk pola lantai melingkar. Adegan ini diiringin music atau lagu yang dihadirkan pada bagian intriduksi.
Gambar  8: Pose awal gerak pada bagian III (Dokumentasi: Seruanta atmaja Bangun, 2023)
4. Adegan 4 ( ending )
Pada  adegan  4  penata  mencoba  memanfaatkan  properti Kampil (tempat  sirih Karo yang digunakan sebagai tempat beras dalam tari ini ) seperti yang dimunculkan pada bagian  introduksi.  Pada  adegan  ini  memvisualisasikan  keseimbangan  dan  kemakmuran disimbolkan oleh menabur beras kuning berbentuk segitiga pada akhir adegan. Permainan
lighting pada  bagian  ini  sangat  terlihat.  Gerak  pengulangan  atau  repitisi menjadi  dominan pada bagian ini.
Gambar  9: Pola lantai berbentuk segitiga sebagai akhir dari bagian III yaitu menuangkan beras kuning berbentuk segitiga (Dokumentasi: Seruanta Atmaja Bnagun, 2023)

## b. Gerak Tari
1.  Motif Tengah rukur
Tangan kiri naik, tangan kanan ke bawah  seperti hamper menyilangkan tangan yang berarti menimbang – nimbang sebelum berbuat sesuatu.
2. Motif Sisampat sampaten
Gerakan  tangan  kanan  ke  atas  dan  tangan  kiri  ke  bawah  dimaknai  yang  artinya menolong dan saling membantu.
3. Motif perarihen enteguh
Tangan  memutar  dan  mengepal  dimaknai  yang  artinya  pentingnya  persatuan, kesatuan dan musyawarah dalam mencari mufakat.
4. Motif ise pa la banci ndeher adi langa sioraten
Tangan  kiri  ke  kanan  dan  ke  depan  dimaknai  yang  artinya  jika  belum  kenal  dan  belum tahu hubungan kekerabatan, siapapun tak boleh mendekat.
5. Motif ise pe la banci ndeher
Tangan ke atas dimaknai artinya tak ada yang boleh berbuat sembarangan.
6. Motif beban simberat ras simenahang ras ibaba
Tangan  kanan  dan  kiri  di  bahu  dimaknai  yang  artinya  berani  berbuat,  berani  juga bertanggung jawab.
7. Motif Agat Kampil
Gerakan  memainkan  property  tari  yang  terbuat  dari  anyaman  rotan  atau  daun  pandan berisikan beras kuning

## D.  Tahapan Penciptaan dan Realisasi Proses
1. Tahapan Awal
a. Penentuan Ide dan Tema Penciptaan
Pemilihan  ide  muncul  dari  pengalaman  penata  yang  tidak  pernah  terlupakan  sehingga pengalaman  ini  diangkat  sebagai  sumber  penciptaan  tari.  Selain  itu  penata  memiliki basic ketubuhan  tari  tradisi  yang  berpijak  pada  tradisi  Batak  Karo.  Berasarkan  pengalaman  tersebut
ANKAI SITELU :  KOREOGRAFI TERINSPIRASI DARI SISTEM KEKERABATAN PADA MASYARAKAT KARO (Desy Wulan Pita Sari Damanik)
penata  memilih  tema  “keseimbanagan”.  Hubungan  karya  ini  dengan  tema  “keseimbanagan” adalah  salah  satu  ekspresi  penata  dalam  memvisualisasikan  karya  tari  yang  bersumber  dari system kekerabata rakut sitelu serta menggunakan aspek gerak motif Tengah rukur.
b. Pemilihan Penari
langkah  awal  yang  dilakukan  penata  tari  untuk  memulai  penciptaan  karya  tari  berjudul  “Ankai Sitelu ”  yaitu  melakukan  pemilihan  penari  yang  memiliki  kualifikasi  yang  dibutuhkan.  Karya  ini ditarikan  oleh  3  penari  putri.  penata  memilih  dan  menetapkan  penari  berdasarkan  beberapa kriteria yang dimiliki, kemampuan mengimitasi, memperhatikan basic ketubuhan penari dan basic kecepatan  dan  kelincahan  dalam  bergerak  agar  mempermudah  dalam  penghayatan  kedalam gerak tarinya, daya ingat, attitude yang dimiliki, pengalaman menari, serta kedekatan secara fisik dan emosional sesame penari dan antar penari.

## c. Penentuan Jadwal Latihan
Pada  tanggal  27  Maret  penata  dihubungi  para  penari  untuk  menentukan  jadwal  latihan. Setelah melakukan penawaran dan musyawarah berkaitan dengan jadwaL masing-masing penari dan  penata,  maka  ditetapkan  tiga  kali  latihan  dalam  satu  minggu  yaitu  hari  Senin,  Kamis  dan Minggu,  pada  pukul  13.00-16.00  WIB.  Jadwal  ini  dimungkinkan  berubah  secara  kondisional sesuai dengan kesibukan dan kebutuhan setiap pendukung.
d. Pemilihan Penata Musik, Pemusik, dan Alat Musik
Sesuai  dengan  konsep  musik  tari  ditentukan  penata  memilih  Jeremia  Sebagai  penata musik. Kemampuan Jeremia dalam mengkomposisikan musik tradisi apapun yang dikembangkan sudah  cukup  teruji.  Kemampuan  ini  dipelajari  dan  didapatkan  dari  proses  pembelajaran  di Jurusan  etnomusikologi  Institut  Seni  Indonesia  Yogyakarta.  Untuk  pemilihan  pemusik  dan  jenis instrument  yang  digunakan,  penata  tari  dan  penata  musik  mencoba  saling  menuangkan  ide dalam  merealisasikan  konsep-konsep  yang  sudah  ada.  Iringan  yang  digunakan  menggunakan instrument  dari  musik  Batak  Karo  yang  akan  disatukan  dengan  instrument  musik  lain  sehingga musik  dapat  menyesuaikan  tarian  yang  sudah  mengalami  perkembangan  dari  tradisi.  Iringan musik yang digunakan dalam karya ini adalah format MIDI ( Musical Instrument Digital Interface ). Hal  ini  dimaksudkan  untuk  lebih  memudahkan  penari  memudahkan  penata  dalam  berproses karena tidak memakan biaya dan waktu latihan yang lama. Alat musik yang digunakan terdiri dari ogung,  ogung adalah  alat  musik  khas  Karo  seperti  gong, gonrang adalah  gendang  khas  batak Karo, sarunei adalah alat musik tiup, kulcapi adalah alat music petik karo, dan sulim adalah flute yang terbuat dari bamboo.
d. Penetapan Ruang Pementasan
Proscenium  Stage dipilih  sebagai  ruang  yang  tepat  untuk  mempertunjukkan  karya  ini, karena  ruang  ini  merupakan  ruang  yang  memiliki  kualifikasi  sebagai  ruang  pertunjukan indoor untuk nyaman dan mendukung sebuah pertunjukan tari
e. Pemilihan Properti
Pemilihan dan penetapan properti Kampil yang akan digunakan, sangat mempertimbangkan  konsep  yang  dibawakan.  Properti Kampil yang  dibutuhkan  adalah Kampil yang  terbuat  dari  anyaman  rotan/daun  pandan  yang  berbentuk  seperti  kantung.  Bahan  yang terbuat  dari  anyaman  daun  pandan/rotan    dicat  sesuai  warna  kepercayaan  orang  Batak  yaitu merah, putih , dan hitam pada bagian depan serta diisi dengan beras berwarna kuning.
Gambar 4: Properti kampil Karo tampak sisi atas dan depan (dukumentasi: Khairi Rudi: 2021)

## 4. Kesimpulan
Karya “Ankai Sitelu” adalah sebuah karya tari ciptaan  baru  yang merupakan hasil penuangan  ide  serta  kreativitas  penata  tari,  yang  dilatar  belakangi  system  kekerabatan masyaarakat  Karo  yaitu Rakut  Sitelu .  Karya  “Ankai  Sitelu”  diciptakan  karena  keinginan  penata untuk  memperkenalkan  dan  mendalami  kembali  pengetahuan  penata  tentang  tari  Batak  Karo. Karya  ini  disajikan  dalam  bentuk  koreografi  kelompok,  didukung  tiga  penari  putri.  Tiga  penari yang  berjenis  kelamin  perempuan  ini  terinspirasi  dengan  tiga  peran  system  kekerabatan  dalam masyarakat  Karo , kedua  sebagai  simbolisasi  dari  keseimbangan  yang  asimetris,  ketiga  tiga penari  jika  dibagi menjadi  dua  kelompok  kecil  tetap  dengan  jumlah yang  ganjil  dan  genap  yang simetris dan asimetris.
System  kekerabatan Rakut  Sitelu memiliki filosofi  keseimbangan  terhadap tatanan  kekerabatan. terdiri  dari Sukut,  Kalimbubu, dan Anak  Beru.  Sukut adalah  pihak  yang  menjadi  tuan  rumah
ANKAI SITELU :  KOREOGRAFI TERINSPIRASI DARI SISTEM KEKERABATAN PADA MASYARAKAT KARO (Desy Wulan Pita Sari Damanik)
dalam suatu upacara adat istiadat maupun ritual, kalimbubu adalah pihak yang sangat dihormati karena dianggap menjadi perwakilan Dibata (Tuhan) dibumi pemberi tendi dan darah, sedangkan Anak Beru adalah pihak yang mengerjakan pekerjaan sukut dalam upacara adat istiadat maupun ritual. Namun dalam sistem Rakut Sitelu kedudukan tersebut akan berganti melalui proses ertutur sehingga  tidak  ada  kedudukan  tetap  dan  kasta  dalam  masyarakat  Karo.  Semua  berjalan seimbang dalam tatanan  kekerabatan.
Karya tari “Lande Ankai Sitelu” adalah klimaks salah satu bentuk pengabdian kepada masyarakat berupa penciptaan tari dalam program Festival dan Lomba Seni Siswa Nasional oleh SMP N 13 Binjai. Karya ini diciptakan dengan tujuan untuk memberikan pengetahuan baru bagi masyarakat yang  belum  mengetahui  makna  di  balik  system  kekerabatan Rakut  Sitelu .  Meskipun  telah dipersiapkan  dengan  baik,  tetap  saja  ada  beberapa  hal  yang  menjadi  kendala  dalam  proses penciptaan hingga menuju pementasan karya.

## B. Saran
Karya  tari  “Ankai  Sitelu”  dapat  diselesaikan  melalui  proses  kreativitas  yang  cukup  panjang. Banyak ilmu dan pengetahuan baru yang didapat berkaitan dengan penggarapan karya tari yang melibatkan banyak orang. Salah satunya seorang koreografer harus mampu bersikap tegas dan mampu  mengatur  waktu  dengan  baik,  sehingga  proses  dapat  berjalan  dengan  baik  sekaligus nyaman  bagi  semua  yang  terlibat.  Keberhasilan  sebuah  karya  sangat  ditentukan  salah  satunya oleh  keterlibatan  penari.  Para  penari  yang memiliki  kemampuan  dan  keterampilan  yang  baik,  di satu  sisi  dapat  membantu  kelancaran  proses,  tetapi  di  sisi  lain  dapat  menghambat  karena seringkali  mereka  terlalu  sibuk  membantu  karya  lain  ataupun  terlibat  pada  banyak  pementasan yang  membuat  mereka  sering  terlambat  datang  latihan.  Untuk  itu,  seorang  koreografer  harus memiliki  pertimbangan  yang  matang  dalam  memilih  penari,  demikian  juga  dalam  menetapkan elemen lain yang digunakan.

## DAFTAR SUMBER ACUAN
A.  Sumber Tertulis
[1] Dharmansyah, Corry Siagian, dkk. 1986. Dampak modernisasi Terhadap Hubungan Kekerabatan Daerah Sumatera Utara. Jakarta: Departemen
Pendidikan dan Kebudayaan
[2] Hadi, Y.Sumandiyo. 2014. Koreografi Bentuk-Teknik-Isi. Yogyakarta: Cipta Media bekerjasama dengan ISI Yogyakarta.
[3] _________________. 2003. Aspek-aspek Dasar Koreografi Kelompok . Yogyakarta: eLKAPHI.
[4] Harahap, Irwansyah. 2010. Hata Ni Debata Etnografi Kebudayaan Spiritual-Musikal Parmalim Batak Toba . Medan: Pusat Warisan Seni Sumatera
[5] Heriyawati, Yanti. 2016. Seni Pertunjukan dan Ritual .  Yogyakarta: Penerbit
Ombak.
[6] Hersapandi. 2015. Ekspresi Seni Tradisi Rakyat dalam Perspektif Transformasi Sosial Budaya. Yogyakarta: Badan Penerbit ISI
Yogyakarta
[7] Humphrey, Doris diterjemahkan oleh Sal Murgiyanto. 1983. Seni Menata Tari (The Art of Making Dance). Jakarta: Dewan Kesenian Jakarta [8] Jazuli, Muhammad. 2014. Manajemen Seni Pertunjukan Edisi 2 . Yogyakarta:
Graha
Ilmu.
[9] Kadir, Abdul, Ramelan, dkk. Album Sejarah Seni Budaya Batak Simalungun dan Toba . Jakarta: kebudayaan Departemen Pendidikan dan Kebudayaan
Republik Indonesia.
[10] Kozok, Uli. 2015. Surat Batak (Sejarah perkembangan Tulisan Batak Berikut
Pedoman Menulis Aksara Batak dan Cap Si Singamangaraja XII).
Yogyakarta: Kepustakaan Populer Gramedia
[11] Malau, Gens G.  1994. Dolok Pusuk Buhit (Pelajaran Menulis Aksara Batak ). Jakarta: Balai Pustaka
[12] Malau, Waston, D. Sinaga, dkk. 1985. Upacara Tradisional Yang Berkaitan Dengan Peristiwa Alam Dan Kepercayaan Daerah Sumatera Utara . Jakarta:
Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
[13]Marah, Risman. 1983. Album Seni Budaya Sumatera  Utara Cultural Album Of North Sumatra . Jakarta: Departemen Pariwisata dan Kebudayaan
[14] Martono, Hendro. 2012. Koreografi Lingkungan Revitalisasi Gaya Pemanggungan dan Gaya Penciptaan Seniman Nusantara.
Yogyakarta:
Cipta Media
[16] ______________. 2015. Ruang Pertunjukan dan Berkesenian . Yogyakarta: Cipta Media.
[17] Prinst Darwin, 1985, Sejarah dan Kebudayaan Karo. Jakarta: CV Irama
[18] Saragih, J.M. 1986. Peralatan Hiburan dan Kesenian Tradisional Daerah
Sumatera Utara. Sumatera Utara: Inventarisasi dan Dokumentasi
Kebudayaan Daerah
[19] Sedyawati, Edi, Sal Murgiyanto, dkk. 1986. Pengetahuan Elementer Tari dan
Beberapa Masalah Tari . Jakarta: Direktorat Kesenian Proyek Pengembangan Kesenian Jakarta Departemen Pendidikan dan
Kebudayaan.
[20] Smith, Jacqueline. 1985. Komposisi Tari: Sebuah Petunjuk Praktis Bagi Guru. Terjemahan Ben Suharto. Yogyakarta: IKALASTI
Yogyakarta.
ANKAI SITELU :  KOREOGRAFI TERINSPIRASI DARI SISTEM KEKERABATAN PADA MASYARAKAT KARO (Desy Wulan Pita Sari Damanik)
[21] Soedarsono, R.M. 1976. Tari-tarian Indonesia I . Jakarta: Direktorat Jendral Kebudayaan.
[22] ______________. 2002. Seni Pertunjukan Indonesia Di Era Globalisasi . Yogyakarta: Gadjah Mada University Press.
[23] ______________. 2003. Seni Pertunjukan  Dari Perspektif Politik, Sosial, dan Ekonomi. Yogyakarta: Direktorat Jendral Kebudayaan.
[24] Suwando, Bambang. 1978. Adat dan Upacara Perkawinan Daerah Sumatera Utara .   Sumatera Utara: Pencatatan dan Penelitian
Kebudayaan
Daerah
[25] Turner, Margery J terjemahan Y. Sumandiyo Hadi. 1976. New Dance Pendekatan Koreografi Nonliteral. Jakarta: University of Pittsburgh Press
[26] Vergouwen, JC. 2004. Masyarakat dan Hukum Adat Batak   Toba . Yogyakarta: LKiS Yogyakarta.
[27] Widaryanto, F.X. 2009. Koreografi. Bahan Ajar Mata Kuliah   Koreografi . Bandung: Jurusan Tari STSI Bandung
[28] Yudiaryani, Bambang Pudjasworo, dkk. 2017. Karya Cipta Seni Pertunjukan . Yogyakarta: JB PUBLISHER bekerjasama dengan
FSP ISI Yogyakarta.

## B.Sumber videografi
Video “Mangodakodak”  karya  Desy  Wulan  Pita  Sari  Damanik  pada  tahun  2017,  koleksi  Desy Wulan Pita Sari Damanik
Video “Hahomion na Tolu” karya Rines Onyxi Tampubolon pada tahun 2017, koleksi Rines Onyxi Tampubolon

## D. Sumber Lisan

## 1. Seruanta Atmaja Bangun, Sumatera utara, 22 Mei 1998, seniman
2. Wirda Sitepu, Sumatera Utara, 30 September 2000, Duta Kebudayaan Nusantara SuMut 2022.