Gondang: Jurnal Seni dan Budaya,  4 (2) (2020): 152-160 DOI: https://doi.org/10.24114/gondang.v4i2.18317
Gondang: Jurnal Seni dan Budaya
Available online http://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/GDG
Mitis dan Ontologi sebagai Kekayaan Kajian Seni Tari

## (Mythic and Ontology as Dance Studies Property)

## Hasprina Resmaniar Boru Mangoensong* & Setyo Yanuartuti
Pascasarjana Pendidikan Seni Budaya, Universitas Negeri Surabaya, Indonesia
Diterima: 06 Juni 2020; Disetujui: 29 September 2020; Dipublish: 31 Desember 2020

## Abstrak
Manusia memiliki cara yang unik untuk menyelesaikan persoalan hidupnya dan beradaptasi dengan lingkungannya sesuai dengan pengetahuan dan kebudayaannya. Kebudayaan masyarakat dengan pola pikir mitis kental dengan dongeng  -  dongeng  dan  mitos  sebagai  pedoman  hidup  yang  harus  dilakukan.  Mereka  menyatukan  diri  dengan lingkungannya  dan  mengaktualisasikannya  dalam  ritual  dan  kesenian.  Masyarakat  yang  berpola  pikir  ontologis menganggap  mitos  hanya  sebagai  hiburan  saja,  tidak  digunakan  sebagai  pedoman  hidup.  Mereka  menghargai keberadaan ilmu pengetahuan untuk menjelaskan gejala dalam kehidupannya, termasuk juga dalam berkesenian. Kedua  pola  pikir  tersebut  tersebar di  beberapa  wilayah,  baik  di  masyarakat  rural  (desa)  maupun  di  masyarakat urban (kota). Perbedaan persepsi ini membuat perdebatan tentang kebudayaan dan kesenian siapa yang paling baik. Dari permasalahan tersebut, artikel ini memiliki tujuan untuk menginspirasi masyarakat mitis dan ontologis untuk menggunakan modal pengalaman, pengetahuan, pemikiran, dan kebudayaannya sebagai bahan dalam mengkaji seni, khususnya  seni  tari.  Masing – masing  kebudayaan  memiliki  unsur  yang  sama,  yang  berbeda  adalah  wujud  yang terkadang  tidak  disadari  oleh  masyarakat.  Demikian  juga  dalam  berkesenian,  baik  melibatkan  kedalaman  ‘rasa’ maupun menggunakan teknik yang saintifik dapat dipandang sebagai kekayaan cara mengkajian seni.
Kata kunci : Masyarakat Mitis, Masyarakat Ontologis, Kebudayaan, Seni

## Abstract
Human  has  their  own  way  to  resolve  their  life  problem  and  to  adapt  with  their  environment  according  to  their knowledge and culture. People's culture with mythical paradigm about tales and myths are often used as life guidance that need to be applied. They blend themselves in environment and actualize it in ritual and arts. Society with ontology paradigm consider myths as an entertainment, not to be applied in life. They lean on science to explain anything in life, also  in  arts.  These  two  paradigms  spread  in  some  area,  villagers  and  urban  society.  This  distinction  of  perception produce  an  argue  over  which  culture  and  arts  are  better.  Based  on  this  issue,  this  article  aims  to  inspire  mythical community and ontology to use experience capital, knowledge, thoughts, and their culture as substance to study art, to be  specific  dance  art.  Each  culture  has  the  same  material,  the only  thing  that  differentiate  is  the  form which  is  not realized by the community.Also in arts, whether it involves feel or using scientific techniques can be regarded as the property of arts studies.
Keyword : Mythical Society, Ontology Society, Culture, Arts
How to Cite : Mangoensong, H.R.B., & Yanuartuti, S. (2020). Mitis dan Ontologi sebagai Kekayaan Kajian Seni Tari . Gondang: Jurnal Seni dan Budaya, 4(2): 152-160.
* Corresponding author: E-mail: mangunsongresma@gmail.com ISSN 2599 - 0594 (Print) ISSN 2599 - 0543 (Online)

## PENDAHULUAN
Sejarah  kebudayaan  manusia  telah mengalami  perubahan dan  perkembangan dari masa ke masa. Pada masing – masing masa,  manusia  memiliki  cara  yang  unik untuk  menyelesaikan  persoalan  hidupnya dan  beradaptasi  dengan  lingkungannya sesuai dengan pengetahuan dan kebudayaannya.  Ilmu  pengetahuan  yang berkembang turut berperan pada pola pikir manusia,  sehingga  membentuk  budaya – budaya  baru.  Bila  kita  membuat  sebuah garis  waktu tentang  kebudayaan  manusia, Peursen menuliskan tiga jenis masyarakat berdasarkan pola pikirnya, yaitu masyarakat mitis, ontologis, dan fungsional (Peursen,  1988).  Masyarakat  dengan pemikiran  mitis  merupakan  masyarakat yang  dekat  dengan  alam,  percaya  pada mitos  sebagai  pedoman  menjalani  hidup, dan menghasilkan seni – seni primitif yang lekat  dengan  pengaruh magis.  Masyarakat yang  berpola  pikir  ontologis  adalah masyarakat yang mendewakan rasionalitas,  dimana  segala  sesuatunya perlu  terukur  dan  ilmiah.  Sementara masyarakat  fungsional  adalah  masyarakat yang membangun relasi antara keberadaan dirinya  dengan  dunia  di  sekitarnya.  Dari pola pikir masyarakat tersebut bila ditarik ke  ragam  masyarakat  seni,  maka  akan terbagi  dua,  yaitu  masyarakat  seni  tradisi dan masyarakat seni modern.
Seni  tradisional  Indonesia  dibangun dari  kepercayaan  mitis  dalam  berbagai ritual  masyarakat  pada  saat  itu,  demikian juga  seni  tari  tradisional.  Gerakan  seni tradisional memiliki simbol dengan makna yang  mendalam  berdasarkan  nilai  yang dimiliki  mayarakatnya.  Tak  jarang,  tarian tradisional ketat akan syarat. Hal tersebut dikarenakan  tarian  berfungsi  sebagai bagian  dari  ritual  yang  tidak  dapat ditarikan  dengan  sembarangan.  Oleh karena itu juga, maka penekanan seni tari tradisional adalah pada ‘rasa’, baik motivasi geraknya yang berasal dari ‘rasa’ , maupun ekspresi  yang  dimunculkan  penari  yang
hanya  dapat  dinikmati  penonton  melalui ‘rasa’ (Langer, 1957). Salah  satu  penari  tradisional  yang masih memegang unsur mitis dan spiritual adalah  almarhum  Mimi  Rasinah.  Beliau adalah  seorang  penari  Topeng  Cirebon yang  mengabdikan  dirinya  sebagai  penari Topeng  sejak  usianya  yang  ketiga  tahun hingga  beliau  meninggal  di  usia  delpan puluh  tahun.  Mimi  Rasinah  kerap  kali melakukan  kegiatan  spiritual  seperti bertapa  dan  berpuasa  untuk  menemukan spirit  topeng  yang  ia  bawakan.  Upaya spiritual yang ia lakukan merupakan wujud meseuh  diri atau  disebut  menyucikan  diri. Untuk mendapatkan daya magisnya, penari topeng  perlu  melatih  fisiknya  secara spiritual,  sehingga  saat  menari  seolah – olah ada kekuatan roh lain yang merasuki jiwa  penari.  Kekuatan  roh  ini  yang dipercaya mampu membuat penari topeng mampu menari berjam – jam tanpa terlihat kelelahan  (Azizah  &  Pramutomo,  2017; Lasmiyati, 2013).
Cara  penari  tradisi  di  Jawa  belajar menari dahulu adalah dengan mendengarkan  kendang  sambil  menari, jadi  banyak  di  antara  mereka  yang  dapat memainkan  kendang  maupun  menirukan suara kendang. Hal tersebut menunjukkan bahwa  penari  dahulu  dapat  menyatukan gerak  dengan  irama  kendang,  sehingga mereka lebih mudah menikmati tarian dan dapat menari dari hati. Penari Jawa saat ini sudah  jarang  yang  dapat  memainkan kendang  atau  menirukan  suara  kendang, karena  metode  belajar  mereka  saat  ini adalah  dengan  cara  menghafal  dan menghitung.  Pendidikan  formal  seni  tari yang  melahirkan  seniman – seniman akademisi  telah  merubah  dunia  tari Indonesia.  Metode  belajar  dan  berlatih mereka  sudah  berbeda  dengan  para seniman  tradisi.  Ilmu  tari  dari  Eropa, seperti dance  science pun  berkontribusi mempengaruhi  perubahan  pola  pikir seniman  akademisi  menjadi  lebih  ilmiah. Mereka berlatih, mempelajari, dan menganalisis  tari  dengan  pemikiran
ontologis,  mulai  dari  mempelajari  teori para ahli yang telah teruji hingga mengukur gerak penari berdasarkan ilmu kinesiologi dan biomekanik agar terhindar dari cedera. Salah  satu  seniman  akademis  di Indoensia  yang  mendapatkan  pendidikan tari  secara  formal  dan  informal  adalah Martinus Miroto (Manganti & Soedarsono, 2012).  Beliau  menempuh  pendidikan  tari secara  formal  sejak  tingkat  sekolah menengah di dalam negeri, sekolah tinggi di dalam  negeri  dan  di  luar  negeri.  Seniman Yogyakarta  yang  akrab  dipanggil  Miroto saat  ini  juga  sebagai  dosen  di  ISI  (Institut Seni Indoensia) Yogyakarta. Di antara karya – karya  tari  yang  sudah  dibuatnya,  karya tari  ‘Simuklara’  tahun  2015  adalah  karya tari yang menarik perhatian penulis karena Miroto  memanfaatkan  teknologi  dan jaringan internet dalam penyajian tarinya. Dalam karya – karya tari kontemporernya, Miroto  mengangkat  permasalahan  dan menyuguhkan  kompleksitas  budaya  Jawa dalam  era  globalisasi.  Sehingga  ia  mampu mebaurkan  kedalaman  tradisi  dengan zaman yang baru (Supriyanto et al., 2014). Perubahan pola pikir dari tradisi dan akademisi  membuat  suatu  perdebatan, manakah yang lebih baik? Seniman tradisi menganggap cara – cara positivistik seperti dance science tidak dapat diterapkan di seni tari  tradisional,  sementara  para  seniman akademisi  menganggap  bahwa  menari dengan  ‘rasa’ saja  tidak  cukup,  tetapi juga perlu  menari  dengan  aman  dan  terhindar dari cedera. Penulis berharap bahwa artikel ini  dapat  menginspirasi  seniman  tradisi dan  seniman  akademisi  dalam  mengkaji seni  tari.  Meskipun  terdapat  perbedaan persepsi  antara  tradisi  dan  akademisi dalam  memandang  seni  tari.  Perbedaan persepsi  tersebut  menarik  bagi  penulis untuk  mengulas  sisi  yang  kontradiktif sebagai  kekayaan  kajian  seni  tari  di Indoensia.

## PEMBAHASAN
Seniman  Tradisi  dengan  Alam  Pikir Mitis yang Menekankan ‘Olah Rasa’
Masyarakat  dengan  pemikiran  mitis memiliki cara yang unik untuk beradaptasi dengan lingkungannya. Kebudayaan mereka kental dengan dongeng – dongeng mitis  yang  dijadikannya  sebagai  pedoman hidup.  Mitos  hadir  dalam  masyarakat  ini karena terbatasnya kemampuan masyarakat untuk mengetahui dan memahami  kekuatan  yang  lebih  besar  di luar  kekuatan  manusia.  Mitos  tidak  hanya bersifat  menghibur,  tetapi  juga  berperan sebagai  penghubung  manusia  dengan kekuatan alam dan lingkungannya. Kesenian yang dihadirkan oleh masyarakat juga  seni  yang  bersifat  mitis  dan  magis. Mereka memanfaatkan seni sebagai media untuk  memvisualkan  keinginan  dan harapan mereka. Soedarsono mengungkapkan  bahwa  tari  tradisional yang bersifat magis dan sakral merupakan ekspresi  jiwa  manusia  yang  didominasi oleh  kehendak  (Soedarsono,  1997), sehingga  tarian  tersebut  mengandung kepentingan – kepentingan manusia. Seni  tari  tradisional  yang  ditarikan untuk tujuan – tujuan tertentu, khususnya untuk  keperluan  ritual  tidak  dapat ditarikan dengan sembarangan, contohnya adalah tari klasik. Tari klasik Jawa, seperti Bedhaya  merupakan  tari  yang  lahir  di lingkungan  Keraton.  Sehingga,  bila  akan menari  Bedhaya  terdapat  banyak  syarat – syarat  yang  mengikat  dan  tidak  dapat ditawar, mulai dari memilih penari dengan syarat  khusus,  jumlah  penari,  pola  lantai penari, busana penari, hingga teknik gerak penari. Syarat – syarat tersebut, baik benda maupun  perilaku  merupakan  simbol  yang dibuat untuk membentuk kesakralan suatu ritual.
Demikian  juga  tari – tari  ritual  yang hadir  di  tengah  masyarakat,  seperti  Tari Gebug  Ende  dari  Lombok  sebagai  tari pendatang hujan. Setap darah yang keluar dari  adu  ketangkasan  dalam  tarian  ini dipercaya  masyarakat  sebagai  pendatang kesuburan. Darah bagi masyarakat setempat  disebut  sebagai tabuh  rah atau korban  persembahan  (Gunarta,  2016).
Jenis tari ritual yang sejenis dengan Gebug Ende  adalah  kesenian  Ujung  dari Mojokerto,  Jawa  Timur.  Yaitu  tari  yang bermula  dari  ritual  pendatang  hujan dengan mengorbankan darah pemain yang sedang adu tangkas. Selain tari pendatang hujan,  terdapat  juga  tarian  pasca  panen, seperti  Tari  Tayub  dari  Jawa  Timur  dan Jawa
Tengah. Tayub
sering diselenggarakan  saat  panen  raya  dan  saat ritual  bersih  desa.  Tari  berpasangan  ini menggambarkan  rasa  syukur  akan  hasil panen, kesuburan tanah, dan harapan akan hasil  panen  yang  akan  datang  (Syahroni, 2012).  Tari – tari  tersebut  juga  memiliki aturan – aturan  khusus  yang  harus dilakukan  para  penari  untuk  menjaga kesucian  penari  dan  mendapatkan  tujuan yang  diharapkan  dari  tarian  tersebut, seperti  turunnya  hujan,  panen  yang  baik dan  berlimpah,  kemakmuran,  kesuburan, dijauhkan musibah, dan sebagainya.
Tari tradisional rakyat yang menunjukkan  indikasi  adanya  pola  pikir masyarakat  mitis  adalah  hadirnya trance , yaitu tarian yang melibatkan roh – roh yang merasuki penari dan membuat penari tidak sadarkan  diri.  Dalam  tarian trance , masyarakat  tidak  hanya  percaya  dengan adanya  roh,  tetapi  juga  masyarakat berusaha  membuat  interaksi  dengan  roh untuk mendapatkan suatu tujuan, misalnya menolak  bala.  Contoh  tari  penolak  bala adalah tari Seblang dari Banyuwangi, Jawa Timur.  Tarian  ini  ditarikan  dalam  prosesi ritual  Seblang  yang  bertujuan  untuk membersihkan dan menjaga desa dari roh jahat,  supaya  desa  terhindar  dari  mara bahaya. Ritual yang hamper serupa dengan Seblang  adalah ritual Sanghyang  dari  Bali. Di dalam ritual ini pun terdapat tarian yang disebut  Tari  Sanghyang  (Yashi,  2018). Mereka  beranggapan  bahwa  roh  yang memasuki  manusia  dapat  berperang melawan musibah yang dihadapi manusia.
Beberapa  tarian trance seperti  Jaran Kepang  di  Jawa  Timur  dan  Jawa  Tengah atau Kuda Kepang di Sumatera Utara, serta Sanghyang  Jaran  di  Bali  juga  berfungsi
sebagai tontonan yang menarik. Fase trance merupakan  bagian  yang  menarik  dalam tarian  ini  untuk  ditonton,  sehingga  hal  ini memiliki  estetis  tersendiri.  Tidak  seperti tarian  lain  yang  nilai  estetikanya  berada pada  gerak  penari,  karena  ketika  penari trance ,  penari  cenderung  tidak  memiliki niai estetika gerak. Kemistisan yang otentik tersebut  justru  memikat  daya  tarik penonton.
Di Indonesia terdapat beberapa tarian trance , salah satunya yang terkenal di Jawa adalah  kuda  kepang,  atau  dalam  Bahasa Jawa  biasa  disebut jaran  kepang ,  ada  juga yang  menyebutnya  sebagai  kuda  lumping. Tari  ini  menggunakan  properti  kuda  yang terbuat  dari  anyaman  bambu  dan  diapit oleh  kedua  kaki  penari,  lalu  penari bergerak  seperti  layaknya  menunggang kuda  sambal  menari.  Holt  menuliskan bahwa  peristiwa  dasar  dari  pertunjukan kuda  kepang  adalah  kerasukan  yang dialami  penari.  Pertunjukan  ini  memiliki pemimpin yang mencambuk penari dengan cambuk  berkekuatan  magis,  sehingga dipercaya  mampu  membuat  penari menjadi trance . Pemimpin ini juga lah yang bertugas  melepaskan  roh  dari  penari dengan  kemenyan  dan  membacakan mantera  (Holt,  1967).  Pada  saat  penari kerasukan, penari akan melakukan hal yang aneh  dan  tidak  masuk  akal,  seperti memakan  rumput,  batang  padi,  bahkan pecahan  kaca,  namun  tidak  berdarah  dan terluka.  Penari  menjatuhkan  diri  dan bergelimpangan  seperti  layaknya  kuda. Perilaku  aneh  penari  saat  kerasukan  ini yang membuat kuda kepang terlihat estetis.
Di  Bali,  juga  terdapat  tarian  yang memiliki  unsur trance ,  salah  satunya  Tari Sanghyang.  Penelitian  Jane  Belo  yang dikutip oleh Tisnawati menuliskan ada 22 jenis Tari Sanghyang yang tersebar di Bali (Trisnawati,  2018).  Terdapat  jenis  Tari Sanghyang  yang  juga  menggunakan properti kuda, yaitu Tari Sanghyang Jaran. Tari  ini  merupakan  tari  ritual  yang bertujuan untuk mengusir wabah penyakit. Oleh  karena  itu,  tarian  ini  biasanya
ditarikan  di  tempat  suci,  seperti  di  Pura. Hampir sama dengan Kuda Kepang di Jawa, penari  Sanghyang  Jaran  berlaku  seperti manusia yang naik kuda dan Ketika trance , penari akan melakukan hal – hal yang aneh, seperti  berjalan  di  atas  bara  api,  namun tidak  terbakar.  Perbedaannya,  bila  Kuda Kepang  diiringi  oleh  music  perkusi sederhana,  Sanghyang  Jaran  diiringi  oleh koor pria dan wanita.
Selain  kedua  jenis  seni  tersebut, sebenarnya  masih  banyak  seni  tari Indonesia  yang  digunakan  masyarakat sebagai media penghubung antara manusia dengan  alam  roh  yang  mereka  percaya. Ritual – ritual  tersebut  merupakan  cara masyarakat mitis untuk menjaga kelangsungan  hidup  dan  keselarasan manusia  dengan  alam  sekitarnya.  Mereka percaya  bahwa  manusia  dan  alam  adalah satu  kesatuan,  karena  alam  dianggap memiliki  jiwa.  Masyarakat  primitif  tidak secara  terus  menerus  hidupnya  dikuasai oleh  roh  dan  dewa,  mereka  juga  dapat berpikir  dan  bertindak  profan  (Peursen, 1988). Nilai dan norma masyarakat primitif memiliki  peran  penting  dalam  mengatur perilaku manusia dalam hidup bermasyarakat.  Nilai – nilai  tersebut  juga tidak  mudah  berubah,  karena  berkaitan dengan  kepercayaan  mereka.  Keberadaan masyarakat  dengan  pola  pikir  mitis  di Indonesia saat ini memang sudah semakin sedikit jumlahnya, namun kita masih dapat menemuinya  di  masyarakat  rural  (desa), maupun di urban (kota).
Seniman  Akademisi  dengan  Pemikiran Ontologi  yang  Menekankan  ‘ Dance Science’ Dalam perkembangan filsafat, pemikiran ontologis manusia bermula dari ketidakpuasan  manusia  dalam  memahami alam. Manusia mulai menempatkan dirinya berbeda dengan alam, sehingga alam perlu dijelaskan  dengan  pemikiran – pemikiran yang  rasional.  Lubis  mengutip  penjelasan Comte  tentang  tiga  tahap  perkembangan kebudayaan  dan  ilmu  pengetahuan,
pertama  tahap  teologis,  kedua  tahap metafisis,  ketiga  tahap  positif.  Pada  tahap teologis,  manusia  meyakini  kekuatan supernatural  dari  dewa  -  dewa  sebagai gejala  segala  sesuatu.  Lalu  pada  tahap metafisis,  manusia  mulai  mengganti kekuatan  dewa  dengan  entitas  metafisik, seperti substansi, esensi, roh, dan ide yang ada  pada  sebuah  benda.  Tahap  ketiga, positif,  merupakan  tahap  berpikir  faktual dan  nyata  sebagai  dasar  pengetahuan (Lubis,  2014).  Masyarakat  yang  telah memiliki pemikiran positivistik tidak akan lagi  percaya  dengan  adanya  mitos,  seperti yang terjadi pada masyarakat modern saat ini.
Muncul  dan  berkembangnya  ilmu pegetahuan serta agama samawi membuat pola  pikir  masyarakat  menjadi  berubah. Masyarakat  mulai  tidak  percaya  pada dongeng  dan  mitos  yang  asing  dari  dunia nyata.  Mereka  menghargai  keberadaan ilmu pengetahuan, memperhatikan sesuatu yang  nyata  dan  konkret.  Bila  masyarakat mitis  menyatukan  diri  dengan  tari,  maka yang  terjadi  pada  masyarakat  ontologis adalah  memisahkan  diri  dari  tari  dan membuat  jarak  dengan  tari.  Dengan membuat  jarak  dengan  tari,  maka masyarakat dapat mengamati tari. Masyarakat  ini  mulai  berpikir  secara terkotak – kotak,  memisah – misahkan segala sesuatu dan mengamatinya. Demikian  juga  yang  dialami  para  seniman akademisi. Para seniman mulai mendefinisikan  apa  itu  seni,  apa  itu  tari.
Melalui mendefinisikan,
mereka mengkotakkan  dan  memberi  batasan mengenai  suatu  objek.  Seni  tari  sendiri dipisah – pisahkan,  elemen  apa  saja  yang membangunnya, dan mendapatkan elemen utama tari adalah gerak.
Dalam  perkembangannya,  istilah ‘teknik  gerak’  muncul  sebagai  indikasi ontologis  mulai  melingkupi  masyarakat. Untuk  mendapatkan  teknik  gerak  yang baik,  masyarakat  pendidikan  mulai meneliti  hal – hal  apa  saja  yang  harus diperhatikan  dan  harus  dilakukan.  Maka
dewasa  ini  muncul  bidang dance  science yang  berusaha  mempositivistikkan  teknik gerak penari melalui pandangan sains. Para penari membuat koreografi dan melakukan gerak tari berdasarkan kaidah saintifik. Masyarakat dengan paradigma positivisme mengutamakan ilmu pengetahuan  dan  mereka  menggunakan metode  empiris  sebagai  dasar  untuk mencari  ilmu  pengetahuan.  Pendidikan memiliki  peran  yang  besar  untuk mendapatkan ilmu pengetahuan, termasuk juga  pendidikan  formal  seni  tari.  Para cendekiawan bidang tari telah menggunakan  metode  empiris  untuk mendapatkan  ilmu  tari  dan  menghasilkan teori – teori  bidang  seni  tari  yang digunakan oleh siswa dan mahasiswa seni tari.  Cara  menciptakan  tari,  cara  menari, cara menarik perhatian penonton dan ilmu tari  lain  tidak  dapat  dilakukan  dengan sembarangan,  tetapi  dengan  pengkajian dan penelitian. Telah banyak tokoh tari dan bukan tari dari dalam negeri maupun luar negeri, seperti Sudarsono, Sal Murgiyanto, Edy Sedyawati, Clara Brakel-Papenhuyzen, Claire  Holt,  Felicia  Hughes-Freeland,  dan masih banyak lagi  yang peduli akan seluk beluk  tari  Indonesia.  Mereka  menyusun teori  mengenai  segala  hal  menurut ilmunya.
Salah  satu  bidang  ilmu  tari  yang termasuk  baru  di  Indonesia  adalah dance science . Dance Science
merupakan penelitian yang bertujuan untuk menyelidiki aspek kualitatif dan kuantitatif pelatihan  dan  pertunjukan  tari,  penelitian ini  berinterdisipliner  dengan  bidang  ilmu lain  yang  relevan  untuk  koreografer, penari,  dan  guru  tari. Dance  science mengacu  pada  penelitian  dari  bidang- bidang  seperti  kinesiologi,  biomekanik, fisiologi,  nutrisi,  dan  psikologi  (Dunn, 1990).  Bidang dance  science bermula  dari Eropa.  Sekitar  tahun  1960,  ilmu  tari  telah menjadi  perhatian  ilmuwan  tari  Eropa, namun masih sedikit yang membahas dan meneliti dance  science (Hayes,  1985) . Beberapa  buku  dan  jurnal  mengenai
kinesiologi  tari  dapat  ditemukan  pada tahun  1980-an,  seperti  buku Dance Kinesiology yang ditulis oleh Sally Fit pada tahun  1988,  Jurnal Kinesiology  and Medicine  for  Dance yang  dipublikasikan tahun  1989,  dan  jurnal The  International Journal  of  Dance  Science,  Medicine,  and Education yang  dipublikasikan  pertama kali  pada  tahun  1993.  Dari  data  tersebut, perkembangan  kinesiologi  tari  di  Eropa pertama  kali  terjadi  pada  sekitar  tahun 1990-an. Kinesiologi merupakan ilmu yang mempelajari  tentang  gerak  manusia.  Ilmu ini relevan dengan tari, karena unsur utama tari adalah gerak manusia.
Di  Indonesia,  sampai  dengan  tahun 2020 ini penulis tidak banyak menemukan publikasi  tulisan  atau  penelitian  yang berkaitan  dengan dance  science .  Tulisan yang  banyak  ditemukan  dari  seluruh pembahasan dance  science adalah  bidang psikologi. Beberapa tulisan yang berkaitan dengan  psikologi  tari  yang  ditemukan penulis adalah artikel yang ditulis oleh Dani dkk  yang  menuliskan  tentang  terapi gerakan tari untuk menurunkan hiperaktivitas  anak  ADHD  (Dani  et  al., 2017), selain itu juga terdapat artikel yang membahas tentang terapi gerak tari untuk menurunkan  gangguan  motoric  anak tunagrahita  (Haryono  &  Windrawanto, 2019).    Sementara  yang  jarang  sekali dibahas  oleh  para  akademisi  tari  adalah biomekanik.  Biomekanik  adalah  disiplin ilmu  yang  mempelajari  prinsip-prinsip mekanik gerakan manusia dan memberikan informasi tentang fungsi otot dan  karakteristiknya  (Koutedakis,  2008). Biomekanik  untuk  tari  bertujuan  untuk memberikan  deskripsi  kuantitatif  tentang control gerak dan cara menari yang paling efisien  agar  terhindar  dari  cedera  (Ward, 2012).  Perkembangan  ilmu  pengetahuan tari  kini  juga  mulai  melibatkan  teknologi, seperti  terlibatnya  teknologi motion capture untuk  menganalisis  gerak  penari dengan menggunakan sensor – sensor yang ditempelkan pada badan penari. Salah satu artikel  yang  telah  menggunakan motion
capture adalah artikel dari Kim. Artikel ini memperkenalkan  sistem  komposisi  dan penangkapan gerak tari dengan menggunakan  beberapa  RGB  dan  sensor (Kim,  2017).  Ilmu  tari  akan  terus berkembang dan akan semakin melibatkan bidang ilmu yang lain, sehingga memperkaya kajian seni tari.
Penari  dengan  pola  pikir  ontologi akan  menari  dengan  mengedepankan estetika  gerak  tubuh  penari.  Mereka  akan mempertimbangkan gerak yang seperti apa yang  indah,  sesuai  dengan  motivasi,  dan gerak  yang  aman  bagi  penari.  Seperti proses  kreatif  yang  telah  dilakukan  oleh Eko  Supriyanto.  Dalam  proses  kreatifnya untuk  me mbuat  karya  tari  “Balabala”,  ia melakukan penelitian ke Jailolo, Halmahera Barat  terlebih  dahulu.  Melalui  penelitian dan pengalaman hidupnya, Eko mendapatkan  berbagai  gagasan  untuk karya tarinya. Kemudian gagasan – gagasan tersebut ia terapkan ke dalam gerak – gerak yang beresensi silat. Artinya, Eko memiliki pertimbangan – pertimbangan  tertentu dalam memilih gerak supaya gagasan yang dimiliki  dapat  tersampaikan  dalam  karya tarinya. Proses kreatif yang dilakukan pun terlihat sistematis, dimulai dengan adanya persiapan, inkubasi, iluminasi, dan verifikasi  (Kristianto,  2019).  Para  penari ontologis  yang  tidak  lagi  terkesan  pada mitis  mendasari  tariannya  berdasarkan ilmu  pengetahuan  yang  mereka  dapatkan dan tidak akan mendasarkan pada roh atau dewa – dewa. Tujuan tarian mereka bukan lagi  untuk  kebutuhan  ritual,  tetapi  untuk pertunjukan,  pariwisata,  hiburan,  dan sebagainya.
Seniman  Mewujudkan  Bentuk  Seni Berdasarkan Pengalamannya Masing – masing  seniman  memiliki gaya  yang  berbeda – beda  dalam berekspresi dan mengreasikan gagasannya melalui  media  seni.  Begitu  juga  penari memiliki  gayanya  masing – masing,  baik gaya  etniknya  maupun  gaya  individunya. Gaya  etnik  yang  dimaksud  adalah  gaya
tarian yang dibawakan tersebut mengarah pada  gaya  etnik  tertentu,  misalnya  gaya Surakarta,  gaya  Osing,  gaya  Yogyakarta, dan  sebagainya.  Sedangkan  gaya  individu adalah  gaya  penari  tersebut  yang  tidak dimiliki  oleh  penari  lainnya.  Gaya  tari individu tersebut dipengaruhi oleh pengalaman  indera  dan  tubuh  seorang penari  dalam  menerima  rangsangan  dan disimpan  dalam  memori  tubuhnya, sehingga  gaya  tersebut  mnejadi  ciri khasnya.  Jadi,  melalui  gerakan  tari  penari, penonton dapat menilai dari mana mereka berasal, siapakah penarinya atau siapakah koreografernya.
Berbagai hal yang dialami dan diamati seseorang  akan  membawa  pengaruh  pada bentuk seni yang diciptakannya (Johnstone, 2013).  Pengalaman  seniman  memiliki pengaruh  yang  sangat  besar  pada  bentuk seni.  Pengalaman  dibentuk  oleh  berbagai faktor,  di  antaranya  lingkungannya  dan pola  pikirnya.  Seniman  tradisional  yang berada  di  lingkungan  masyarakat  mitis akan  membentuk  karya – karya  yang memiliki sifat mitis, berkaian dengan dewa dan  roh,  dan  yang  dekat  dengan  alam lingkungannya.  Seperti  yang  terjadi  pada Aerli,  cucu  dari  Mimi  Rasinah,  penari topeng  Cirebon  yang  masih  memiliki  nilai mitis. Aerli telah mewarisi nilai – nilai mitis tersebut  dari  neneknya  (Azizah  & Pramutomo,  2017).  Sehingga  seniman  ini akan  lebih  menekankan  karyanya  pada simbol – simbol dengan kedalaman makna dan  melibatkan  ‘rasa’  yang  mendalam. ‘Rasa’  tersebut  muncul  karena  manusia bersatu dengan tari. Mereka memaknai tari sebagai  salah  satu  bagian  dari  ritual  yang termasuk  bagian  dari  dirinya.  Jadi,  tidak ada  jarak  yang  memisahkan  antara masyarakat dengan tari.
Meskipun  kehidupan  masyarakat mitis  diliputi  oleh  hal – hal  yang  tidak masuk  akal  oleh  masyarakat  modern, namun  Peursen  menuliskan  bahwa  di dalam  mitos  sebenarnya  manusia  sedang menyusun  strategi,  mengatur  hubungan antara  daya  kekuatan  alam  dan  manusia,
sehingga  membentuk  pola – pola  yang harus ditaati oleh manusia (Peursen, 1988). Strategi  dan  pola – pola  tersebut menunjukkan  masyarakat  primitif  pun mampu menggunakan logika. Mereka juga tidak  anti  dengan  pengetahuan,  karena salah satu fungsi mitos adalah memberikan pengetahuan tentang dunia. Dalam seni tari yang  bersifat  mitis,  kita  juga  akan menemukan simbol – simbol yang memiliki makna  dalam  karya  tari  tersebut  ( the symbol  in  art )  dan  seni  tersebut  bersifat sebagai  simbol  ( the  art  symbol )  (Langer, 1957; Soedarso, 2006).
Adanya  simbol  merupakan  wujud masyarakat  mitis  juga  menggunakan kemamapuan kognitif mereka, tidak hanya mengandalkan  pada  kekuatan  dewa – dewa.  Simbol  yang  dibuat  tersebut  sering kali  menjadi  aturan  baku  yang  harus dilakukan  oleh  penari.  Aturan – aturan baku inilah yang akhirnya saat ini kita sebut sebagai  teknik  gerak.  Aturan – aturan tersebut belum dirumuskan secara cermat pada waktu itu, tetapi tanpa disadari sudah memainkan  peranannya.  Masing – masing tarian  memiliki  teknik  gerak  dengan gayanya  masing – masing  sesuai  dengan nilai – nilai  yang  tertanam  dalam  suatu masyarakat.  Kesenian  tradisi  bersifat stereotip,  taat  azaz,  dan  memegang  teguh pakem atau ketentuan yang ada (Soedarso, 2006). Meskipun seni tari memiliki teknik gerak  yang  bersifat  baku,  namun  dalam melakukannya, penari perlu memiliki ‘rasa’ yang  sesuai  dengan  karakter  tarinya.  Jadi meskipun  penari  mengedepankan  ‘olah rasa’, tetapi penari juga perlu memerhatikan  kaidah  dalam  menari sebagai tolok ukur estetika tari, yaitu teknik gerak.
Meskipun ilmu pengetahuan masyarakat telah memiliki pengaruh dalam pola  pikir  masyarakat, namun  masyarakat tidak  hanya  menggunakan  akal  budi  saja. Mereka masih dipengaruhi emosi, harapan sosial,  dan  keyakinan  agama.  Peursen menjelaskan  bahwa  masyarakat  modern pun sebenarnya tidak lepas dari magis dan
dipengaruhi oleh mitos – mitos pengarang besar  yang  mendalam  atau  ideologi – ideologi politis. Jadi, masing – masing pola pikir masyarakat memiliki unsur mitis dan unsut  ontologis  yang  terkadang  tidak disadarinya.  Hal  ini  seharusnya  menjadi dasar  bagi  masing – masing  golongan masyarakat  untuk  tidak  membanding – bandingkan budaya siapa yang paling tinggi ataupun  kesenian  siapa  yang  lebih berharga.
Masyarakat hendaknya memadukan interaksi tubuh dan pengetahuan untuk mendapatkan pengetahuan sebagai sarana untuk mengubah  pengalaman  (Johnson,  2017). Koreografer dan seniman perlu menghargai  setiap  pengalaman  yang pernah  dialami  oleh  tubuh,  kemudian dipadukan  dengan  pengetahuan  untuk mendapatkan  karya  seni  yang  lebih  baik sesuai dengan ‘rasa’ masing – masing etnik dan seniman.

## SIMPULAN
Setiap koreografer, seniman, maupun penari  memiliki  proses  kreatif  yang  unik sesuai  dengan  pengalaman  dan  latar belakang  budayanya.  Kesenian  yang muncul  dari  seniman  yang  berpola  pikir mitis  akan  membawa  gerak  tradisional yang  memiliki  nilai  mitis  dan  spiritual. Kesenian bagi mereka adalah media untuk berinteraksi  dengan  kekuatan  dari  luar dirinya  yang  lebih  besar  dan  kuat. Masyarakat  mitis  juga  menggunakan kognitifnya  untuk  mengatur  strategi hubungannya  dengan  alam,  salah  satunya dengan  ritual  dan  kesenian.  Sedangkan Masyarakat  dengan  pola  piker  positivistik akan  menggunakan  cara – cara  yang sistematis  dalam  mengkaji  dan  berkarya. Cara  ini  biasanya  digunakan  oleh  para seniman akademisi. Mereka akan menggunakan  cara  ilmiah,  seperti  melalui penelitian,  pengkajian,  dan  menggunakan dasar – dasar literasi pustaka. Berkesenian bagi  pola  pikir  positivistik  bukan  lagi sebagai  bagian  dari  hidup  manusia,  tetapi untuk  tujuan  tertentu.  Sehingga  di  masa
modern  ini  kita  mulai  mengenal  Hak Kekayaan Intelektual
(HKI) yang melindungi karya seniman sebagai pemilik karya  seni,  tidak  seperti  Tari  Sanghyang dan  Kuda  Kepang  yang  bersifat  komunal. Masing – masing  kebudayaan  sebenarnya memiliki  unsur  mitis  dan  ontologisnya sendiri – sendiri, hanya wujudnya saja yang berbeda dan tidak disadari oleh masyarakat.  Menari  tarian  ritual  dengan melibatkan perasaan yang mendalam tidak lebih baik dan tidak lebih buruk dari teknik tari  yang  berdasarkan  pada  hitungan biomekanik.  Maka,  studi  tari  di  Indonesia memiliki  kekayaan  kajian  kesenian,  baik dengan  cara  mitis  maupun  dengan  cara ontologis.

## DAFTAR PUSTAKA
Azizah, F. N., & Pramutomo, R. . (2017). Kepenarian Aerli  sebagai  Pewaris  Dalang  Topeng Pekandangan  Indramayu. Pelataran  Seni ,
2 (1), 45 – 62.
Dani, R. A., Utami, M. S. S., & Sumijati, S. (2017). Efek penerapan  terapi  gerakan  tari  dalam menurunkan hiperaktivitas pada anak ADHD. Peran  Psikologi  Perkembangan  Dalam Penumbuhan  Humanitas  Pada  Era  Digital , 267 – 279. Dunn,  J.  (1990).  Dance  Science. Journal  of  Physical Education, Recreation, and Dance , 61 (9). Gunarta, I. W. A. (2016). Gebug Ende: Ritual untuk Memohon Hujan. Kalangwan , 2 (1). Haryono,  Y.  O.,  &  Windrawanto,  Y.  (2019). Penerapan  Terapi  Gerak  Tari  untuk Menurunkan  Gangguan  Motorik  Anak Tunagrahita. Jurnal Mimbar Ilmu , 24 (1), 53 – 62.
Hayes, E. R. (1985). Reflections on Dance in America. Journal of Physical Education, Recreation, and Dance , 56 .
Holt,  C.  (1967). Art  in  Indonesia:  Continuities  and Change . Cornell University Press. Johnson,  M.  (2017). Embodied  Mind,  Meaning,  and Reason:  How  Our  Bodies  Give  Rise  to
Understanding .  The  University  of  Chicago Press.
Johnstone, M. S. (2013). Bodily Resonance. In Moving Imagination: Explorations of gesture and inner movement .  John  Benjamins  Publishing Company.
Kim,  Y.  (2017).  Dance  Motion  Capture  and Composition  Using  Multiple  RGB  and  Depth Sensors. International  Journal  of  Distributed Sensor Networks , 13 (2).
Koutedakis,  Y.  (2008).  Biomechanics  in  Dance. Journal of Dance Medicine & Science , 13 (3). Kristianto, I. (2019). Proses Kreatif Eko Supriyanto dalam Penciptaan Tari Balabala. Jurnal Kajian Seni , 5 (2), 207 – 220. Langer,  S.  K.  (1957). Problems  of  Art:  Ten Philosophical Lectures . Charles Scribner’s Son. Lasmiyati, L. (2013). Rasinah: Maestro Tari Topeng Indramayu. Patanjala , 5 (3), 475 – 488. Lubis,  A.  Y.  (2014). Filsafat  Ilmu  Klasik  Hingga Kontemporer . Rajawali Press.
Manganti, G. S., & Soedarsono, R. M. (2012). Martinus Miroto Seniman Tari Kontemporer Yogyakarta:  Sebuah  Biografi [Universitas Gadjah Mada]. http://etd.repository.ugm.ac.id/home/detail _pencarian/57917 Peursen,  C.  A.  V.  (1988). Strategi  Kebudayaan . Kanisius.
Soedarso. (2006). Trilogi Seni Penciptaan, Eksistensi, dan Kegunaan Seni . BP ISI Yogyakarta. Soedarsono. (1997). Tari - Tarian Indonesia I . Proyek Pengembangan Media Kebudayaan.
Supriyanto,  E.,  Haryono,  T.,  Sudarsono,  R.  M.,  & Murgiyanto,  S.  (2014).  Empat  Koreografer Tari  Kontemporer  Indonesia  Periode  1990- 2008. Panggung , 24 (4). Syahroni,  A.  (2012).  Fenomena  Tari  Tayub  di Kecamatan  Jatirogo  Kabupaten  Tuban. Dimensia , 6 (1). Trisnawati, I. A. (2018). Pengantar Sejarah Tari . FSP ISI Denpasar.
Ward,  R.  (2012). Biomechanical  Perspective  on Classical Ballet Technique and Implications for Teaching  Practice .  University  of  New  South Wales.
Yashi, A. P. (2018). Ritual Seblang Masyarakat Using di Kecamatan
Glagah, Kabupaten
Banyuwangi,  Jawa  Timur. Haluan  Sastra Budaya , 2 (1).