## Diksi Cermin Realita Budaya dalam Lirik Lagu Populer Indonesia
M. Hermintoyo
Fakultas Ilmu Budaya, Universitas Diponegoro hermintpujangga@Gmail.com

## Abstract
Creative authors will be sensitive to their environment and their development according to their times. Through the diction that is used shows the ability of the author in writing song lyrics.  Understanding  the  song  lyrics  is  not  only  understanding  the  language  code,  but requires  the  literary  code  and  cultural  code.  Lyrics  in  the  language  code  seen  in  their basic  form  are  meaningful  series  of  words.  The  words  used  in  showing  its  beauty  are manifested as poetry or lyrics whose meanings are figurative. These figurative words can be seen in the intrinsic elements of majas-literary works and so on. These words are used by the author as a means of creativity through the existing reality in the form of cultural codes. Culture that lives in the community is used as a metaphorical symbol that reflects its experience and knowledge. For connoisseurs of the work can be accepted if there is the same knowledge about the cultural code.
Keywords: lyrics, diction, figurative, language code, literary code, cultural code

## Intisari
Pengarang  yang  kreatif  akan  peka  terhadap  lingkungannya  dan  perkembangannya  sesuai zamannya. Lewat diksi yang dipakai menunjukkan kemampuan pengarang dalam menulis lirik  lagu.Memahami  lirik  lagu  tidak  hanya  memahami  kode  bahasanya  saja,  tetapi memerlukan  kode  sastra  dan  kode  budayanya.  Lirik  dalam  kode  bahasa  terlihat  dalam wujud  dasarnya  adalah  rangkaian  kata  yang  bermakna.  Kata-kata  tersebut  dipakai  dalam menunjukkan  keindahannya    diwujudkan    sebagai  puisi  atau  lirik  yang  makna  katanya figuratif.  Kata-kata  figuratif  itu  terlihat  dalam  unsur  intrinsik  karya  sastra  berdiksi  majas dst.  Kata-kata  tersebut  dipakai  pengarang  sebagai  sarana  kreativitas  melalui  realita  yang ada  berupa  kode  budaya.  Budaya  yang  hidup  dimasyarakat  dipakai  sebagi  simbol metaforis yang mencereminkan pengalaman dan pengetahuannya. Bagi penikmat karya hal itu dapat diterima jika ada pengetahuan yang sama tentang kode budaya tersebut.
Kata  kunci: lirik, diksi, figuratif, kode bahasa, kode sastra, kode budaya

## Pendahuluan
Memahami  teks  lirik  lagu  tak  ubahnya  memahami  teks  puisi.  Keduanya  membutuhkan pemahaman unsur fisik, seperti: diksi, rima, imaji, sarana retorika dan pemahaman makna yang  ada  dalam  teks  tersebut  (Waluyo,1987:23;  Aminudin,  2000:136)..  Teks  tersebut merupakan  alat  komunikasi  pengarang/  penyanyi  terhadap  audiennya.  Dengan  demikian pemahaman  makna  harus  ada  kesamaan  pengetahuan  dalam  berkomunikasi.  Makna
terbentuk  secara  arbitrer  dan  konvensional.  Makna  itu  menjadi  khazanah  pengetahuan masyarakat  sebagai  sarana  untuk  berkomunikasi,  bahkan    Whorf    dalam  (  Sudaryono, 2000:13)  mengatakan    “bukan  saja  merupakan  instrumen  untuk  berkomunikasi  dalam kehidupan, namun sebenarnya juga mendifinisikan kehidupan itu sendiri.”
Tanda bahasa selain menyatakan makna konvensional juga mengandung implikatur, yaitu sesuatu  yang  ditangkap  oleh  pendengar/pembaca  yang  berbeda  dari  makna konvensionalnya.Suyono(1990:14) mengatakan implikatur sebagai salah satu aspek kajian pragmatik  perhatian  utamanya  adalah  mempelajari  maksud  suatu  ucapan  sesuai  dengan konteksnya.Dengan perkataan lain, implikatur dipakai untuk menerangkan makna implisit dibalik  apa  yang  diucapkan/dituliskan  sebagai  sesuatu  yang  diimplikasikan,  misalnya kalimat    (1) ” Dua angsa memadu rindu ” ( Katon:Pasangan Jiwa). Pra anggapan kalimat itu (1) angsa putih, (2) angsa hitam , (3)  angsa bercumbu, (4) angsa kawin, (5) dua sejoli (sedang  pacaran,  bercumbu,  kawin). Kalimat  tersebut  dapat  disimpulkan  berdasarkan konteksnya  atau  hubungan  dengan  kalimat-kalimat  lain  dalam  bait  lagu  tersebut, implikasinya  menjelaskan  angsa  sebagai  symbol  sejoli  yang  sedang  bercumbu/ bermesraan.
Pemahaman  terhadap  implikatur  didasarkan  atas  praanggapan  sebagai  pengetahuan bersama  ( commond  ground )  di  antara    pembicara  dan  pendengar. Angsa adalah  simbol yang  disepakati  dalam  budaya  universal.  Dalam  perkawinan  sering  digambarkan  atau dipasang  mainan sepasang  angsa sebagai simbol percintaan.
Makna  konvensional  terkodifikasikan  ke  dalam  kamus-kamus  bahasa,  sedangkan makna implikatur menjadi pengetahuan yang hidup dan dinamis dan tidak  terdapat dalam kamus-kamus.  Hal  ini  disebabkan  implikatur  bersifat  lokal,  dan  relatif  cepat  berubah. Perubahan  ini  ditentukan  oleh  kebenaran  pemahaman  masyarakat    terhadap  proses  yang dituturkan.  Apabila  seseorang  menuturkan  sesuatu  dengan  maksud  sesuai  dengan  makna konvensionalnya,  maka  muncul  implikatur  yang  berbeda  makna  konvensionalnya. Munculnya  implikatur  yang  berbeda  dengan  makna  konvensionalnya  mengakibatkan tuturan  bersifat  taksa  (karena  menimbulkan  interprestasi  ganda  )    karena  itu  potensial menimbulkan  kesalahpahaman  dalam  berkomunikasi  (Sudaryono  2000:13-14).  Agar tuturan  tidak  taksa,  peranan  konteks  sangat  dibutuhkan.  Pembiasan  makna  yang  muncul harus dicari sesuai konteksnya melalui medan kata
Menurut  Trier  (dalam  Wedhawati  1993:12-13),  sejumlah  kata  yang  membentuk medan itu bagaikan bahan mozaik yang membagi dan membatasi medan konseptual, yang terdiri atas satuan-satuan konseptual. Susunan medan konseptual itu tampak pada susunan medan  katanya.  Medan  kata    identik  dengan  konsep,  dan  konsep  identik  dengan  makna. Yang  dimaksud  dengan    makna  adalah    makna    medan  kata.  Makna  kata  hanya  dapat diidentifikasi  berdasarkan  relasinya  dengan  makna  kata  yang  lain  dalam  sebuah  medan kata,  sehingga  pembiasan  makna,  seperti    (6) “coba  bertanya  pada  rumput  bergoyang ” (Ebid G Ade: Berita Kepada Kawan) dapat dipranggapkan dengan  hubungan kata  rumput itu  berwarna  hijau,  hijau  itu  segar,  segar  itu  hidup;  bergoyang  itu  bergerak,  begerak  itu hidup jadi ada kehidupan, kehidupan itu diciptakan, yang menciptakan adalah Tuhan , jadi kesimpulanya bertanyalah pada yang memberi kehidupan, yaitu Tuhan. Lirik lagu  berupa teks,    menurut  Luxemburg  (1984:86)  teks  adalah  ungkapan  bahasa  yang  memuat  isi, sintaksis, dan pragmatik yang merupakan suatu kesatuan. Teks tersebut  bisa  berupa  lisan maupun  tertulis.    Kesatuan  ada  tiga  aspek,  yaitu  (1)    kesatuan  pragmatik:  bagaimana bahasa  digunakan  dalam  suatu  konteks;  (2)  kesatuan  sintaktik:  teks  harus  menunjukkan kebertautan; (3) kesatuan semantik: tema global  yang melingkupi  semua unsur / berfungsi sebagai  ikhtisar  teks/  simboliknya.  Sesuai  dengan  kajian,  penelitian  ini  lebih  difokuskan pada  pragmatik,  yaitu  pemakaian  kebahasaan  yang  dihubungkan  dengan  konteks.  Teeuw (1983:12)  berpendapat  bahwa  wacana  sastra  merupakan    penggunaan  bahasa  yang  khas yang  hanya  dapat  dipahami  dengan  pengertian  konsepsi  bahasa  yang  tepat.  Untuk menangkap  makna  dalam karya sastra  diperlukan  pemahaman tiga macam kode, yaitu: kode bahasa, kode sastra, dan kode budaya.
Pemahaman  suatu  bahasa  akan  lengkap  jika  dipahami  kode  budaya  yang  melatarinya. Proses  berbahasa  sangat  ditentukan  oleh  konteks  budayanya  sehingga  pemahaman  kata- kata  atau  ungkapan  maknanya  terikat  kode  budaya  secara  konvensional,  dan  harus  bisa dipahami  dari  kedua  pihak  (penutur  dan  mitratutur).  Dalam  bahasa  puisi/lirik  pun diperlukan  pemahaman  semacam  itu  meskipun  dalam  pelaksanaannya  pemahamannya menjadi  bias.  Memahami  puisi  itu  diperlukan  “ cultural  understanding ”  dari  penyimak.
Tidak  ada  karya  sastra  yang  lahir  atas  kekosongan  budaya,  sebagaimana  bahasa  dalam karya  sastra  itu  sendiri  merupakan  produk  masyarakat  yang  mempunyai  makna    yang didasarkan  pada  konvensi  masyarakat  sehubungan  dengan  laku  budayanya  (Hermintoyo, 2017:89).

## Metode
Metode  yang  digunakan  dalam  pemerolehan  data    adalah  metode  pustaka  dengan  teknik simak catat. Langkah-langkah yang dilakukan adalah membaca berulang-ulang kemudian disimak  dan  dicatat  diklasivikasikan  sesuai  kebutuhan  penelitian.    Data  diambil  dengan menggunakan  teknik  porposive  sampling  disesuaikan  kebutuhan  penelitian.  Analisis  data menggunakan  kode  bahasa,    kode  sastra,  dan  kode  budaya  untuk  melihat  simbol-simbol yang  digunakan  dengan  bacaan  hermeunetika.  Pradopo  (1987:122)  menjelaskan “Pengetahuan    tentang  kode  bahasa  belumlah    cukup  untuk  menyingkap    makna  puisi. Makna  puisi    bukan  semata-mata  arti  bahasanya,  melainkan    arti  bahasa    dan  suasana, perasaan,  intenbsitas  arti,  arti  tambahan  ,  daya  tarik  dan  tanda-tanda  kebahasaan.”  Tanda tanda kebahasaan itu terlihat pada makna simbol yang hidup dalam kebudayaan tertentu.

## Hasil dan Pembahasan

## 1. Metafora tentang  Nama
Mitos  sebagai    kepercayaan    diyakini    masayarakat  pendukungnya    dapat  memberi kekuatan,  berkah,  kebenaran  dsb.  Mitos  itu  hidup  dalam  kebudayaan  masyarakat pendukungnya.  Ada  yang  diyakini  secara  universal,  dan  yang  lokal.  Secara  universal diakui  dibelahan dunia, sedangkan yang lokal bersifat kedaerahan. Misal matahari sebagai simbol kekuatan, angin sebagai simbol kehidupan  adalah mitos universal, sedangkan yang lokal  misalnya janur (daun  kelapa)  simbol    orang    punya  hajat,  dan  simbol  keperawanan dalam  hiasan  hajat  perkawinan  di  Jawa.    Nama    sebagai  mitos  yang  dimiliki  masyarakat tertentu merupakan simbol yang mengarahkan kekongkritan makna kekuatan, berkah dsb. Misalnya  metafora dalam larik lagu berikut
(7 )  Akulah Arjuna yang mencari cinta Wahai wanita, cintailah aku Mungkin kutemui cinta sejati Saat aku hembuskan nafas terakhirku
Mungkin cinta sejati memang tak ada dalam cerita kehidupan ini Akulah Arjuna 6x (Dewa: Arjuna Mencari Cinta)
Arjuna di dalam larik itu mengambil nama  tokoh pewayangan yang ganteng, satria, sakti,  istrinya  banyak.  Mitos  orang  Jawa  meyakini    dengan  memberi  nama  Arjuna setidaknya    akan  mewarisi    fisik,  psikis,  dan  kesaktian  Arjuna  yang  dikenal  sebagai
“ lelananging jagad, sakti mondro guno ”.  Dalam karier bercinta Arjuna tidak pernah gagal dan  harus  mendapatkan  keperawanan  seperti  dalam  perjalanan    cerita  cintanya  di pewayangan, tetapi Arjuna dalam larik itu sedang dalam proses. Setidak-tidaknya dengan nama Arjuna seseorang  itu  bersugesti    akan  berhasil  seperti  Arjuna  yang  tidak  pernah gagal dalam bercinta.
Demikian  juga  dengan  tokoh Rama-Shinta dalam  pewayangan Ramayana sebagai simbol  kesetiaan  dan  kesucian  cinta  menjadi  panutan  bagi    orang  Jawa  bahkan    di  asal cerita  itu  dibuat,  yaitu  India. Gathotkaca tokoh  yang    berotot  kawat  dan  berbalung (kerangka)  besi  ,  dan  dapat  terbang  adalah  simbol  tokoh  yang  bertubuh  kuat,  pemberani dan  siap  bertempur  di  medan  laga  dalam  pewayangan Mahabarata meskipun  dalam peperangan    Gatot  kaca  dijadikan    korban  kelicikan  yang  dilakukan  para  sais  baik  dari Kurawa  maupun  Pandawa  sehingga  nyawa  Harjuna  terselamatkan.  Harjuna  bukanlah tokoh  yang  jujur  dalam  peperangan  karena  ada  permainan  dalam  pertarungannya  dengan Karna.  Orang  Jawa  terutama,  sangat  mengagumi  keprajuritan  Harjuna,  keperkasaan Harjuna  yang  beristri  banyak,  juga  berpoliandri  dengan  saudaranya  dinikahi  Drupadi, belum  lagi  perilaku  seksnya  yang  menyimpang  menikahi  Srikandi  (dalam  cerita  aslinya Srikandi  adalah  lelaki/  wadam).  Kesalahan  siapa  sehingga  orang  Jawa  mengagumi Pandawa (Harjuna) berlebihan sehingga dijadikan panutan, termasuk  menggunakan nama Harjuna. Bicara tokoh (seseorang) harus dilihat dari dua sisi, ada sisi baik dan sisi buruk. Wayang  adalah  simbol  gambaran  hidup  dengan  segala  permasalahannya  sehingga berbicara tokoh harus ada keseimbangan antara kedua sisi tersebut.
Demikian  juga  dengan  tokoh Rama-Shinta dalam  pewayangan Ramayana sebagai simbol  kesetiaan  dan  kesucian  cinta  menjadi  panutan  bagi    orang  Jawa  bahkan    di  asal cerita  itu  dibuat,  yaitu  India. Gathotkaca tokoh  yang    berotot  kawat  dan  berbalung (kerangka)  besi  ,  dan  dapat  terbang  adalah  simbol  tokoh  yang  bertubuh  kuat,  pemberani dan siap bertempur di medan laga dalam pewayangan Mahabarata .
Tokoh Rama-Shinta,  Gathotkaca dalam  mertafora    (8)  mewakili  tokoh  zaman  dulu dari budaya Timur, sedangkan zaman sekarang diwakili Si Madona penyanyi wanita seksi dan sensual, dan John Travolta lelaki seksi dari budaya Barat. Saat ini bukan lagi zaman dulu  harus  mengikuti  perkembangan  zaman,  termasuk  perilakunya,  seperti    metafora berikut ini:
(8 ) Pak le’…bu le’ …Rama-Shinta sekarang Madona
Dulu Gathotkaca sekarang John Travolta (Jamrud: Priyayi).
Bidadari sebagai  simbol  wanita  cantik  dari  kahyangan    baik  dari  legenda  di  Cina maupun  di  Jawa.  Satu  dari  tujuh  bidadari, Nawangwulan ,  dalam    folklor  Jawa  ”Joko Tarub”  adalah    dewi  yang  cantik  yang  dapat  dikawin  oleh  manusia.  Cerita  itu mengajarkan  kecurangan  akan  selalu  diketahui  meskipun  ditutup-tutupi  secararapat. Bimbo  dalam      lagunya “  Pesona  di  Bingkai  Hati” memanfaatkan    kecantikan  bidadari dalam metaforanya.
(9) pesona di bingkai hatiku terjerat tujuh bidadari lembut mengagumkan kerinduan (Bimbo: Pesona di Bingkai Hati)
Demikian juga dengan nama Kartini atau SK Tri Murti adalah nama yang menjadi mitos semangat emansipasi bagi bangsa Indonesia, seperti metafora berikut ini:
(10 ) Jadilah Kartini atau SK Tri Murti perangi kebodohan (Rita Ruby Harland: Dialog: Suami-Istri)
Kartini adalah wanita dari Jawa yang sangat terkenal pada zaman penjajahan Belanda dan punya sahabat dari Belanda. Keluhan dan perasaannya yang disampaikan pada sahabatnya itu kemudian dibukukan dengan judul “Habis Gelap Terbitlah Terang”.  Melihat judul ini sudah  bisa  dimaknai  adanya  perubahan  yang  diinginkan  wanita  tidak  sekedar konco wingking dan pasrah diatur keluarga dan ikut sesuai suami.
Demikian  juga  dengan  nama  SK  Tri  Murti  wanita  kelahiran  Boyolali    yang  menjadi pejuang kemerdekaan setelah mendengar pidato Bung Karno pada saat pengibaran bendera merah  putih  yang  pertama.  Beliau  juga  seorang  jurnalis  wanita.  Gambaran  ini menunjukkan  budaya  berkembang  sesuai  keadaan  dan  situasinya;  wanita  yang  biasanya tidak  dipertimbangkan  sebagai  pekerjaan  lelaki  bisa  dilakukan  wanita.  Dalam  sejarah penjajahan  di  Indonesia  muncul  tokoh  luar  biasa  jadi  pemimpin  dan  maju  di  medan perang, yaitu Cut Nya Din, tokoh wanita dari Aceh.

## 2. Metafora tentang Mode
Penanda  mode  sebagai  simbol    dapat  mengkongkeritkan  pemaknaan.  Mode  dapat mewakili  kurun  waktu  tertentu  dengan  perilaku  manusianya.  Busana  sangat  erat  dengan
perilaku  manusia  untuk  menunjukkan  eksistensinya  dalam  mengikuti  perkembangan zaman, dan itu akan terus berlanjut. Misalnya:
(11) Malam Sabtu kujemput Rok minimu menyambut (Jamrut: Telat Tiga Bulan )
Kata  yang  digunakan    secara  kode  sastra  ditunjukkan    dengan  rima  akhir ut dalam  kata kujempu t  dan menyambut .  Sedangkan  kode  budayanya  terletak  pada  kata Malam  Sabtu dan kata rok minimu.  Malam  sabtu (maksudnya malam minggu) adalah kebiasaan bagi remaja  untuk  apel  yang  sedang  memadu  cinta; Rok  mini adalah  mode  dari  barat  yang masuk ke Indonesia yang sebenarnya sangat bertentangan dengan  pribadi orang Indonesia yang  berpakaian  tertutup,  seperti  berkebaya,  bersarung,  berjilbab.  Rok  mini  jelas  jika dipakai  menawarkan  birahi  bagi  yang  melihatnya  karena  hanya  menutup  di  atas  lutut, bahkan bergerak sedikit akan kelihatan celana dalamnya. Metafora  (11 ) menggambarkan bahwa    sang  pacar  sudah  siap  menyambut  kedatangan  pasangannya  dengan  birahinya. Risiko dari mode rok mini sudah jelas akan menimbulkan rangsangan ketika melihat lawan jenisnya menggunakan busana seperti itu.
Pacaran zaman dulu dengan sekarang jelas berbeda. Apel zman dahulu cukup bermain di rumah berbincang dengan keluarga jika bepergian atau menonton ada saudara, kakak, adik yang  diajak  sehingga  tidak  menimbulkan  hal  yang  negatif.  Berbeda  dengan  sekarang berpacaran  artinya  harus  berduaan  bahkan  bisa  melakukan  yang  dilarang,  seperti  pegang tangan, remas-remas tangan, pegang tubuh, berciuman bahkan bisa keblablasan.

## 3.MetaforatentangMusik
Musik tidak lepas dengan kehidupan manusia baik yang tradisional sampai yang modern. Musik  dinikmati  manusia  sebagai  sarana  hiburan  dan  membawa  suasana  batin  sesuai situasi maupun seleranya.
( 12) ada nyanyian bambu-bambu seperti music simfoni Mengiringi anak-anak telanjang dan bermain berkejaran di pematang basah (Ebid G Ade: Jakarta I).
Musik  simfoni adalah  jenis  musik    modern  yang  dituli  suntuk  orkes  lengkap,  dimainkan orang banyak, dan berkesan klasik, seperti music karya Bethoven, Manthovani.  Metafora
dalam  larik  di  atas  menggambarkan  suasana  klasik  di  pedesaan  dengan  suara  gesekan bambu-bambu  yang  terdengar  seperti  suara  simfoni.  Kebiasaan  anak-anak  di  desa digambarkan  juga  dengan  kebiasaan  bermain  tanpa    memakai  baju  (bertenjang  dada)  di pematang  sawah,  kadang  mereka  terjebur  di  air  sawah  menjadi  basah.  Kata basah mengartikan juga kesegaran dan kebebasan bermain penuh riang. Bagi yang kelahirannya di  desa  suasana  itu  akan  dialami.  Perkembangan  zaman  hanya  desa  yang  udik  masih  ada suasana  tersebut.  Sekarang  desa  sudah  berubah,  hutan  bambu  kecil  dan  lahan  sawah menjadi  rumah.  Ruang  bermain  sudah  sempit  dan  mengenal  permainan  ala  kota  bermain game dan ber-hp.

## 4.MetaforatentangSenjata
Senjata bagi manusia adalah alat untuk membela diri. Senjata itu bermacam-macam mulai dari  yang  tradisional  sampai  yang  modern.    Senjata  dipakai  sebagai  alat  beladiri.Senjata juga diyakini mempunyai tuah sehingga perlu diperlakukan khusus. Selain itu senjata juga dipakai sebagai kepentingan upacara ritual, dan pelengkap pakaian tradisional.
(13) Pak’e…bu’e… dulu nenteng keris sekarang nenteng compo Dulu iseng nyirih sekarang main valas (Jamrud: Ningrat).
Keris bagi orang Jawa adalah symbol kekuatan dan magis, seni yang antic dan unik (dibuat dengan berpuasa) lambang perjuangan dan kesengsaraan, dan juga kebanggaan yang harus dirawat  dan  dilestarikan.  Dalam  kegiatan  ritual  keris  selalu  dihadirkan,  dan  dipakai, misalnya acara pernikahan adatJawa, baik manten laki-laki, orang tua laki-laki penganten, sampai  penerima  tamu  laki-laki;  dalang  ketika  meruwat  maupun  memainkan  wayang (ndalang).  Sekarang  benda  itu  tidak  lagi  sebagai  barang  yang  diagung-agungkan  sebagai klangenan yang dipamer-pamerkan, dan mewakili zaman dulu karena benda itu dikalahkan dengan teknologi, seperti compo (radio tape yang bisa untuk mendengarkan segala musik, dan  berita)  produk  zaman  sekarang.  Simbol  yang  hendak  dipaparkan  dalam  metafora  (9) bahwa  sekarang  tidak  lagi  berharap  pada  produk  tradisional,  tetapi  pada  produk  modern. Keris  sekarang  hanya  dipakai  sebagai  pelengkap  upacara  saja  tanpa  ada  magisnya  – meskipun ada sebagian yang masih memercayainya. Sebagian masih ada yang mengoleksi sebagai hiasan saja atau cindera mata pun ada yang masih percaya ada kekuatan magisnya
dan  merasa  mempunyai  kekuatan  dan  kebanggaan  memiliki  dan  menyimpannya  sebagai koleksi.
Keris kadang dipakai sebagai perlengkapan yang dimiliki dukun untuk menunjukkan benda itu mempunyai kekuatan gaib dan bertuah yang bisa mengobati penyakit nonmedis. Dalam  perkembangan  zaman  kepercayaan  ini  sudah  mulai  luntur,  artinya  orang  lebih percaya pada kemampuan medis untuk berobat.
Disebutkan kebiasaan zaman dulu orang  sering nyirih makan daun sirih dicampur apu dan  buah kinang untuk  memperkuat  gigi,  sekarang  hal  itu  tidak  dilakukan  lagi  lebih banyak  memanfaatkan  waktu  dengan  bermain valas jual  beli  uang  asing.  Ini  menandakan adanya perubahan zaman ada perubahan perilaku.

## 5.Metafora tentang Seni Pertunjukan
Seni  pertunjukkan  dalam  kehidupan  manusia  selain  sebagai  sarana  hiburan  juga  sebagai sarana  upacara  ritual.  Dalam  perkembangannya  seni  pertunjukkan  lebih  banyak  berperan sebagai  sarana  hiburan  baik  yang  tradisional  maupun  yang  modern.  Lakon-lakon  yang dipertunjukkan  merupakan  mimesis    sehingga  lakon-lakon  itu  merupakan  gambaran kehidupan.

## (14) Macarin kamun ggak jauh beda dengan main ludruk
Pake nanya silsilah, golongan darah, ningrat atau umum (Jamrud:  Ningrat).
Ludruk adalah seni pertunjukkan tradisional dari JawaTimur, ketoprak atau wayang orang kalau  di  Jawa  Tengah,  sebagai  simbol  tradisi  lama  karena  di  dalam  permainannya dialognya/ceritanya  cenderung  menceritakan keningratan, missal  cerita  perjodohan  pasti akan  dibicarakan  tentang, bibit,  bobot,  bebet sebagai  silsilah  keluarga  yang  harus diperhitungkan  apakah  dari  golongan  darah  biru  (bangsawan),  priyayi,  abangan  dsb. Metafora  dalam  lirik  (14)  dengan  symbol  seni  ludruk  merupakan  ungkapan  perlawanan terhadap kaum ningrat. Dalam larik berikutnya memperkuat hal itu dikatakan oleh Jamrud bahwa  sekarang  bukan  lagi  zamannya.  Sebenarnya  tradisi    menanyakan  silsilah  dalam perjodohan  adalah  hal  yang  baik.  Perjodohan  akan  nyaman  jika  tidak  ada  isu  negatif keluarganya karena kehati-hatian adalah hal yang harus dipikirkan. Zaman sekarang tidak
lagi  memerlukan  semacam  itu  sebagai  dasar  perjodohan  bahkan  dengan nyinyir digambarkan oleh Jamrud sebagai berikut:
(15 ) Pak’e…bu’e… ini abad baru, bukan dunia wayang Ngomong darah biru sekarang orang ketawa (Jamrud: Ningrat).
Kesenian tradisional seperti ludruk, wayang orang/ wayang kulit tidak lagi menjadi perhatian  bahkansebagian  besar  generasi  muda  tidak  mengenal    kesenian  tradisional tersaebut.  Banyak  tontonan  kesenian  tradisional  dihidupkan  tetap  saja  tidak  banyak penontonnya.  Generasi  muda  pun  sedikit  sekali  yang  mau  melestarikan  terlibat berkesenian tradisional. Hal ini wajar, perkembangan zaman ada kesenian modern bahkan kontemporer  mematikan  kesenian  tradisional.  Kesenian  tradisional  monoton  dan  minim inovasi.  Sementara  kesenian  modern  selalu  berinovasi  juga  medianya  mengikuti perkembangan  teknologi  baik  tatalampu,  musik,  tatapanggung,  tatarias  dan  medianya dalam  bentuk  film  maupun  sinetron.  Kesenian  modern  sifatnya    sekali  tonton,  selesai sedangkan  kesenian  tradisional  monoton  dan  harus  dinikmati  berulang-ulang.  Jelas membosankan dan sudah tahu alur cerita dan pertunjukkannya.

## Simpulan
Memahami  lirik  lagu  tidak  hanya  memahami  kode  bahasanya  saja,  tetapi  memerlukan kode sastra dan kode budayanya.  Kode bahasa dalam lirik terlihat dalam wujud dasarnya adalah  rangkaian  kata  yang  bermakna.  Kata-kata  tersebut  dipakai  dalam  menunjukkan keindahannya    diwujudkan    sebagai  puisi  atau  lirik  yang  makna  katanya  figuratif.  Kata- kata  figuratif  itu  terlihat  dalam  unsur  intrinsik  karya  sastra  berdiksi  majas  dst.  Kata-kata tersebut dipakai pengarang sebagai sarana kreativitas melalui realita yang ada berupa kode budaya.  Budaya  yang  hidup  dimasyarakat  dipakai  sebagi  simbol  metaforis  yang mencereminkan  pengalaman  dan  pengetahuannya.  Bagi  penikmat,    karya  itu  dapat diterima jika ada pengetahuan yang sama tentang kode budaya tersebut.

## Daftar Pustaka
Aminuddin. 2000. Pengantar Apresiasi Karya Sastra . Bandung: Sinar Baru.
Hermintoyo, M. 2017 . Kode Bahasa dan Sastra . Semarang: Gigih Pustaka Mandiri.
Luxemburg,  Jan  Van;  Mieke  Bal;  Willem  G.  Weststeijn.  1984. Pengantar  Ilmu  Sa stra. Terjemahan Dick Hartoko . Jakarta: Gramedia
Pradopo, Rahmat Djoko. 1987. Pengkajian Puisi. Yogya: Gajah Mada University Press.
Preminger,  Alex.2001.  “Semiotik  (Semiologi)”.  Terjemahan  Rahmat  Djoko  Pradopo dalam Metodologi Penelitian Sastra . (Ed.) Jabrohim. Yogyakarta: Hanindita.
Sudaryono.2000. “Ketaksaan dalam Komunikasi Verbal,” dalam Kajian Sastra. Nomor 1, Tahun XXIV. Semarang: Fakultas Sastra Undip.
Suyono.1990. Pragmatik Dasar-dasar  dan Pengajarannya . Malang: IKIP  Malang.
Teeuw, A. 1983. Membaca dan Menilai  Sastra. Jakarta: Gramedia.
Waluyo, Herman J. 1987. Teori dan Apresiasi Puisi .Jakarta: Erlangga.
Wedhawati.1993.  “Trier  dan  Teori  Medan  Kata,”  dalam WidyaparwaNo.14.Oktober. Y ogyakarta: Balai Penelitian Bahasa.