## Grenek: Jurnal Seni Musik
Volume 12, Issue 1, Pages 65 – 73 June 2023 e-ISSN: 2579-8200 p-ISSN: 2301-5349 https://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/grenek/issue/view/2805 : https://doi.org/10.24114/grenek.v12i1

## PENDAHULUAN
Rentang sejarah perjalanan manusia selama ini tidak bisa dilepaskan dari musik sebagai bagian integral dari kehidupannya. Anasir musikal dapat dijumpai dalam kegiatan manusia semisal dari ritus keagamaan, acara  formal  kenegaraan  atau  kerajaan,  kegiatan  komunal  kemasyarakatan  sampai  dengan  acara-acara hiburan.  Dengan  kata  lain,  musik  mampu  menjangkau  mulai  dari  tataran  profan  sampai  dengan  tataran sakral.  Sebagai  contoh  di  peradaban  Mesir  kuno,  musik  mengambil  peranan  besar  untuk  mengiringi kebaktian, ratapan pada upacara kematian sampai kepada iringan tari-tarian serta jamuan-jamuan  makan.

## Penerapan Teori Bentuk Estetik Dewitt H. Parker Sebagai Paradigma Dalam Ranah Apresiasi Musik

## Gigih Alfajar Novra Wulanda
Program Studi Musik, Fakultas Psikologi dan Humaniora, Universitas Teknologi Sumbawa, Sumbawa, Indonesia.
email: gigih.alfajar@uts.ac.id
Kata Kunci Apresiasi Musik, Estetika, DeWitt H. Parker.
Keywords : Music Appreciation, Aesthetics, DeWitt H. Parker.
Received : May 2023
Accepted : May 2023 Published : June 2023

## Abstrak
Perkembangan  zaman  yang  ditandai  dengan  laju  pesat  teknologi  turut mempengaruhi musik baik dari sisi produksi, distribusi bahkan sampai apresiasi. Realita bahwa begitu mudahnya orang “mengkonsumsi” musik tidak  serta  merta  juga  dengan  sendirinya  orang  mengapresiasi  karya musik  yang  dikonsumsinya. Dengan  kata  lain  “laju  konsumsi”  belum tentu  selaras  dengan  “laju  apresiasi”.  Metode  penelitian  kepustakaan yang  meliputi  literatur  primer  maupun  sekunder  sebagai  sumber  data digunakan  untuk  menemukan  konsep-konsep  ataupun  teori  yang  akan diketengahkan  dalam  tulisan  ini.  Tulisan  ini  menawarkan  pendekatan apresiasi berbasis paradigma estetika yang berupaya mensintesiskan dua disiplin yaitu apresiasi musik dan estetika. Dengan demikian pemahaman akan  dasar-dasar  apresiasi  musik  maupun  teori-teori  estetika  menjadi prasyarat  yang  wajib  dipenuhi.  Pemahaman  dasar  apresiasi  setidaknya meliputi bahan dasar musik seperti nada, elemen waktu, melodi, harmoni dan tonalitas, tekstur  serta  dinamika.    Sedangkan  perihal  teori  estetika, penulis  menerapkan  prinsip  estetika  DeWitt  H.  Parker    yang  meliputi organic  unity,  theme,  thematic  variation,  balance,  evolution  dan hierarchy.  Penerapan  teori  estetika  tersebut  sebagai  sebuah  paradigma dapat  mempermudah  sekaligus  meningkatkan  standar  apresiasi  karena membuatnya lebih sistematis dan terstruktur.

## Abstract
The  development  of  the  era  marked  by  the  rapid  pace  of  technology  has  also influenced music both in terms of production, distribution and even appreciation. The  fact  that  it  is  so  touchable  for  people  to  "consume"  music  does  not automatically  mean  that  people  appreciate  the  music  they  consume.  In  other words, the "consumption rate" is not necessarily aligned with the "appreciation rate".  The  library  research  method  which  includes  primary  and  secondary literature as a source of data is used to find the concepts or theories that will be presented in this paper. This paper offers an appreciation approach based on an aesthetic  paradigm  that  seeks  to  synthesize  two  disciplines,  namely  music appreciation  and  aesthetics.  Thus,  an  understanding  of  the  basics  of  music appreciation  and  aesthetic  theories  is  a  prerequisite  that  must  be  met.  Basic understanding of appreciation includes at least the basic ingredients of music such as tones, elements of time, melody, harmony and tonality, texture and dynamics. As for aesthetic theory, the author applies DeWitt H. Parker's aesthetic principles which include organic unity, theme, thematic variation, balance, evolution and hierarchy. The application of the aesthetic theory as a paradigm can simplify and raise  the  standard  of  appreciation  because  it  makes  it  more  systematic  and structured.
© 2023 Wulanda. Published by Faculty of Languages and Arts - Universitas Negeri Medan . This is Open Access article under the CC-BY-SA License (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/ ).
DOI: https://doi.org/10.24114/grenek.v12i1.45313
Hal tersebut dibuktikan pada tulisan dinding pada makam-makam megah yang meriwayatkan kehidupan rumah  tangga  bangsa  Mesir.  Naskah-naskah  Mesir  juga  menyebutkan  bahwa  seniman  mendapat  tempat terhormat  di  istana-istana,  pemimpin  paduan  suara  adalah  orang-orang  yang  terpandang  ( Prier,  2008 ). Demikian  halnya  pada  era  sekarang  ini,  musik  tetap  dapat  dijumpai  dalam  berbagai  aspek  kehidupan manusia.  Perkembangan  zaman  dimana  teknologi  berperan  besar  sebagai  penunjang  utama  turut “mengubah” ruang lingkup musik itu sendiri, baik dari sisi seniman musik, karya musik dan penikmat musik. Dari  sisi  seniman  musik,  laju  pesat  teknologi  memungkinkan  independensi  seniman  dalam  hal  produksi maupun  distribusi  karya.  Sistem  patron-klien  seperti  misalnya  pada  era  Bach  dimana  seorang  komponis maupun instrumentalis berada dibawah patronase aristokrat atau institusi keagamaan boleh dikatakan sudah tidak berlaku lagi. Perkembangan teknologi juga turut mempengaruhi karya musik, salah satunya melalui perkembangan medium-medium musik (misalnya ragam instrumen) dan genre-genre musik (misalnya musik elektronik). Pola konsumsi musik juga mengalami perluasan. Saat ini penikmat musik dapat mendengarkan melalui berbagai sarana, tidak hanya terpaku pada menghadiri ruang-ruang konser atau acara-acara formal yang menghadirkan musik didalamnya.
Penikmat musik pada saat ini boleh dikatakan dapat “menghadirkan” musik kapan dan dimana saja mereka kehendaki. Permasalahan ruang-waktu yang dimasa lalu dapat menjadi hambatan, rupanya sekarang ini bisa diabaikan. Bahkan baik disadari maupun tidak, pada saat ini, orang sedikit banyak pasti akan terpapar oleh musik. Di ruang-ruang publik seperti pusat perbelanjaan, restoran cepat saji sampai di sudut-sudut jalan, musik  selalu  hadir.  Mode  reproduksi-distribusi  musik  yang  memungkinkan  besarnya  sisi  kuantitas  dan luasnya jangkauan mulai dari ruang publik yang besifat sosial sampai ruang privat yang lebih individual, menimbulkan  pertanyaan  mendasar  terkait  dengan  sisi  apresiasi  seorang  penikmat  musik.  Apakah  laju kuantitas  serta  kemudahan  dalam  “mengkonsumsi”  karya  musik  otomatis  seiring  sejalan  dengan  kualitas atau daya apresiasi seorang penikmat. Jika tidak, bagaimana langkah praktis maupun teoritis yang mampu meningkatkan atau setidaknya membantu seorang penikmat dalam mengapresiasi karya musik. Dalam hal ini,  penulis  berupaya  mengetengahkan  gagasan  bahwa  teori  atau  konsep  estetika  diperlukan  sebagai paradigma  apresiasi  sebuah  karya  musik.  Pendekatan  dua  disiplin  yakni  estetika  dan  apresiasi  musik sekiranya mampu menjadi sarana untuk meningkatkan kualitas seseorang dalam memahami karya musik. Penulis  berpendapat  bahwa  dengan  meningkatnya  pemahaman  seseorang  terhadap  sebuah  karya,  secara tidak langsung turut berimbas pada aspek kenikmatan ketika mendengar karya musik itu sendiri. Untuk itu dalam pembahasan selanjutnya penulis akan memaparkan mengenai apresiasi musik, estetika dan penerapan teori estetika dalam ranah apresiasi musik.
Adapun  terdapat  beberapa  penelitian  terdahulu  yang  dapat  dikatakan  cukup  relevan  antara  lain Sunarto,  “Estetika  Musik:  Autonomis  vs  Heteronomis  dan  Konteks  Sejarah  Musik”.  Tulisan  tersebut mengetengahkan  perihal  perdebatan  dalam  ranah  estetika  musik.  Perdebatan  tersebut  memuncak  antara Eduard Hanslick dan Richard Wagner dimana keduanya berbeda secara ideologi ( Sunarto, 2016 ). Kemudian ada kajian dari Friscila De Larusicana, “Estetika Musik pada Struktur Melodi Fur Elise Karya Ludwig van Beethoven.  Kajian  tersebut  menemukan  bahwa  enam  prinsip  estetika  DeWitt  Parker  terkandung  dalam struktur  melodi  Fur  Elise  sehingga  komposisi  piano  tersebut  dapat  dikatakan  memiliki  aspek  keindahan ( Larusicana, 2022 ). Perihal apresiasi musik ada penelitian dari Shirley Tiurina, “Apresiasi Musik Oleh Jemaat Ketika Menyanyikan Lagu Ibadah di Kebaktian Minggu. Penelitian ini ingin melihat bagaimana cara jemaat mengapresiasi  lagu  ibadah  yang  dinyanyikan.  Peneliti  melakukan  observasi  gesture  dan  ekapresi  jemaat sehingga  dapat  dilihat  pola  apresiasi  yang  dilakukan  oleh  para  jemaat  dalam  kebaktian  minggu  ( Tiurina, 2022 ).

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  merupakan  penelitian  pustaka  (library  research)  yang  mana  pengumpulan  datanya diperoleh  dengan  menghimpun  data  dari  berbagai  sumber  literatur.  Dalam  penelitian  pustaka  sendiri, literatur  yang  diteliti  tidak  terbatas  hanya  pada  buku-buku  tetapi  juga  dapat  berupa  dokumen-dokumen, jurnal,  majalah  serta  surat  kabar.  Penekanan  penelitian  pustaka  yakni  ingin  menemukan  berbagai  teori, pendapat,  gagasan  dan  lain-lain.  Adapun  dengan  demikian  penelitian  pustaka  merupakan  serangkaian kegiatan  yang  berkenan  dengan  metode  pengumpulan  data  pustaka,  membaca,  mencatat  serta  mengolah bahan koleksi perpustakaan saja tanpa memerlukan riset atau kerja lapangan ( Mustika, 2004 ).
Penelitian ini membagi sumber data kedalam dua kategori yakni sumber data primer dan sekunder. Sumber data primer berupa literatur yang terkait apresiasi musik dan estetika. Perihal apresiasi musik, penulis merujuk  pada  buku  Hugh  M.  Miller  berjudul  Introduction  to  Music:  A  Guide  to  Good  Listening  (telah ditermahkan  kedalam  bahasa  Indonesia  dengan  judul  Apresiasi  Musik).  Sedangkan  dalam  hal  estetika, penulis  merujuk  pada  teori  estetika  dari  DeWitt  H.  Parker  terutama  bersumber  dari  dua  bukunya  The Principle of Aesthetics dan The Analysis of Art. Sumber data sekunder berupa buku-buku maupun artikel jurnal yang relevan untuk menunjang tulisan ini baik dari sisi metodologis maupun referensial.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Apresiasi Musik
Apresiasi musik dapat didefinisikan sebagai dicapainya kemampuan untuk mendengarkan dengan penuh  pengertian  ( Miller,  2017 ).  Apresiasi  sendiri  sebenarnya  tidak  didasarkan  pada  kesukaan  atau ketidaksukaan.  Oleh  karena  itu  dalam  hal  ini  menyukai  dan  mengapresiasi  walaupun  berhubungan,  dua istilah itu tidaklah sama. Mungkin sekali bahwasanya seseorang menyukai musik hanya untuk memperoleh kesenangan  darinya  tanpa  perlu  adanya  pemahaman  terkait  dengan  musik  tersebut.  Adapun  sangat dimungkinkan  juga  untuk  seseorang  memahami  secara  teknis-teoritis  sebuah  karya  musik  tanpa menyukainya.  Meskipun  begitu  untuk  mencapai  rasa  senang  yang  ultima  dari  sebuah  musik,  seseorang setidaknya perlu memiliki beberapa pengertian teknis-teoritis tentang seluk beluk sebuah musik.
Musik sendiri terkait erat dengan aspek pendengaran, oleh karena itu dalam konteks apresiasi, cara mendengarkan tergolong pada mendengarkan secara perseptif. Hal ini menuntut konsentrasi pada musik itu sendiri serta kesadaran yang tajam tentang apa yang terjadi pada musik yang didengarkan. Dalam pengertian ini apresiasi musik berarti mengetahui untuk apa mendengarkan, memahami apa yang didengar dan oleh sebab itu memiliki basis obyektif dalam pengalaman musikal ( Miller, 2017 ). Mendengarkan secara perseptif memiliki  prasyarat  tertentu  antara  lain  perhatian  (konsentrasi  pada  musik),  pengulangan  (hampir  tidak mungkin  memahami  dalam  sekali  dengar)  serta  pengetahuan  tentang  latar  belakang  seperti  bentuk komposisi,  gaya,  keterangan  terkait  komponis  maupun  gagasan-gagasan  komponis  yang  berusaha dituangkan dalam komposisi tersebut ( Miller, 2017 ). Satu hal yang perlu diperhatikan juga ialah hambatan dalam apresiasi yakni menyangkut pilihan-pilihan dan prasangka-prasangka. Seseorang dapat sekali mudah terjerumus dengan membiarkan kesukaan dan ketidaksukaan membatasi atau mempengaruhi pengalaman mendengarkan musik ( Miller, 2017 ).
Hal  mendasar  yang  harus  diketahui  dalam  memahami  musik  ialah  mengerti  bahan-bahan  dasar musik  itu  sendiri  yang  meliputi  nada,  elemen-elemen  waktu,  melodi,  harmoni  dan  tonalitas,  tekstur  serta dinamika. Bahan dasar pertama adalah nada yang menunjuk pada adanya  ketinggian tertentu yang mana frekuensinya  sudah  pasti,  baik  itu  berupa  suara  manusia  maupun  benda  ( Hardjana,1983 ).  Nada  memiliki empat  unsur  yakni  tinggi-rendah  nada,  panjang-pendek  nada,  keras-lemah  bunyi  nada  dan  warna  suara (timbre).  Panjang-pendek  nada  terkait  erat  dengan  ritme  sedangkan  keras-lemah  nada  merupakan  dasar untuk irama musik (sebagai aksen) dan unsur musikal yang lain yakni dinamika ( Miller, 2017 ). Warna suara sendiri  memungkinkan  seseorang  untuk  membedakan  berbagai  bunyi  instrumen  maupun  ragam  suara manusia. Bahan dasar kedua, yakni elemen  waktu dibagi dalam tiga faktor yakni tempo, meter dan ritme ( Miller, 2017 ). Tempo dalam konteks musik menunjuk pada kecepatan yang didalamnya terdapat terminologi untuk  membedakan  kecepatan  dari  sangat  lambat  ke  sangat  cepat  yakni  largo,  larghetto,  adagio,  lento, moderato,  andante,  andantino,  allegretto  allegro,  vivace,  presto,  prestissimo.  Adapun  dalam  tempo  juga terdapat  terminologi  yang  merepresentasikan  terjadinya  perubahan  kecepatan  dalam  sebuah  musik  yakni accelerando, allargando, fermata, rallentando, ritardando, ritenuto, rubato, stringendo ( Jones, 1974 ). Elemen selanjutnya  yakni  meter  ditunjukkan  dalam  penulisan  partitur  dengan  tanda  sukat  yang  memperlihatkan jumlah ketukan untuk satu birama. Sebagai contoh meter-meter yang paling umum seperti sukat dua 2/4 (dua ketukan untuk satu birama), sukat tiga ¾, sukat empat 4/4 atau sukat-sukat susun seperti 6/8 dan 9/8. Dalam tradisi musik Barat sendiri terdapat juga komposisi-komposisi musik yang seringkali memakai skema metrik yang tidak teratur dengan lima atau tujuh ketukan untuk satu birama terutama pada karya-karya musik mulai abad 20 seperti The Rite of Spring dan Petruschka karya Igor Stravinaky. Adapun musik yang bersifat non metrik yang berarti tidak memiliki pengelompokan yang pasti, tidak ada tanda sukat, tidak ada garis birama, contohnya adalah plainsong (nyanyian liturgi abad pertengahan). Elemen waktu yang terakhir yakni ritme dihasilkan oleh dua faktor yakni aksen (tekanan atas sebuah nada untuk membuatnya berbunyi lebih keras) dan panjang-pendek nada atau durasi ( Miller, 2017 ).
Bahan dasar ketiga yakni  melodi, didefinisikan sebagai suatu rangkaian nada-nada yang biasanya terkait  dengan  variasi  dalam  tinggi-rendah  dan  panjang-pendek  nada-nada  ( Miller,  2017 ).  Melodi  sendiri seringkali  dikemukakan  sebagai  suatu  kriteria  utama  dalam  usaha  mengukur  kualitas  suatu  karya  musik ( Mack, 1995 ). Melodi memiliki unsur-unsur, salah satunya adalah ritme dimana melodi tidak dapat muncul tanpa ritme. Unsur kedua adalah dimensi yang mana melodi memiliki dua elemen yakni kepanjangan dan keluasan.  Elemen  pertama  biasa  disebut  motif  sedangkan  elemen  yang  kedua  terkait dengan  jarak  tinggi- rendah nada mulai dari nada paling rendah sampai dengan nada yang paling tinggi. Unsur ketiga adalah register yang berarti wilayah nada pada alat musik atau pada suara manusia yang menunjukkan kemampuan produksi nada dari suara rendah hingga suara tinggi yang dapat dicapai ( Banoe, 2003 ). Unsur keempat yakni direksi atau gerak nada yang meliputi gerak naik dan gerak turun. Sebuah melodi dapat bergerak dengan cepat  atau  berangsur-angsur  dan  biasanya  sebuah  garis  melodi  bergerak  menuju  ke  tingkat  yang  tinggi dimana terdapat klimaks melodi. Karakteristik melodi juga dapat bergerak melangkah dari nada satu ke nada lain yang berdekatan (conjunct progression) dan  karakteristik melodi yang berisi lompatan-lompatan nada yang menyolok (disjunct progression).
Bahan dasar keempat yakni harmoni dan tonalitas. Harmoni bisa diartikan sebagai elemen musikal yang didasarkan  atas penggabungan secara simultan dari nada-nada ( Miller, 2017 ). Dengan begitu harmoni terkait erat dengan akor karena konstruksi akor sendiri terdiri dari tiga atau lebih nada yang berbeda dengan interval yang hanya terdiri dari dua nada ( Jones, 1974 ). Akor yang paling sederhana adalah sebuah trisuara (triad). Dalam skala  mayor akor tersebut diberi nama tonic, supertonic,  mediant, subdominant, dominant, submediant dan leading note. Untuk skala minor hampir semua sama kecuali untuk akor ketujuh yang biasa disebut subtonic ( Jones, 74 ). Akor sendiri dapat dikembangkan hingga sangat beragam dan kompleks dengan menambahkan  dua  atau  kebih  nada  pada  akor-akor  dasar  (mayor,  minor,  diminished,  augmented). Komponis-  komponis  romantik  akhir  maupun  modern  banyak  bereksperimen  dalam  akor  semisal  yang terkenal  yakni  akor  tristan  yang  muncul  dalam  opera  karya  Richard  Wagner  berjudul  Tristan  dan  Isolde maupun akor mystic dalam symphonic poem karya Scriabin berjudul Prometheus. Akor juga bergerak dari satu  ke  lainnya  menurut  ragam  pola  yang  berbeda.  Skema  yang  menunjukkan  perubahan  melalui  gerak tersebut  dinamakan  progresi  akor.  Unsur  penting  selanjutnya  dalam  harmoni  yaitu  apa  yang  disebut konsonan dan disonan. Hal tersebut terkait erat dengan konstruksi akor. Akor-akor konsonan menghasilkan sebuah  kualitas  yang  memberikan  ketenangan  atau  kesantaian,  sebaliknya  dengan  akor-akor  disonan menghasilkan sebuah kualitas yang bersifat tegang ( Miller, 2017 ). Akor mayor dan minor adalah konsonan sedangkan akor diminished dan augmented adalah akor disonan ( Jones, 1974 ). Unsur musik yang memiliki kedekatan relasi dengan harmoni yakni tonalitas. Tonalitas merupakan istilah untuk sistem hubungan nada dan  akor  musik  mayor-minor  (tonal)  barat.  Tonalitas  mayor-minor  ditentukan  oleh  tiga  faktor,  pertama melodi terikat pada tangganada mayor atau minor, kedua, tiap nada dalam tangganada mayor dan minor memiliki  suatu  relasi  yang  khas  kepada  nada  dasar  maupun  kepada  akor  dasar,  ketiga,  terdapat  suatu hubungan  fungsional  di  antara  akor-akor  melalui  progresi  akor  seperti  nampak  pada  kadens-kadensnya ( Prier, 2009 ). Dalam tradisi musik barat sendiri terdapat terminologi-terminologi yang berhubungan secara tidak  langsung  dengan  aspek  tonalitas  seperti  modalitas,  ambiguitas  tonal,  politonalitas,  multitonalitas, mikrotonalitas dan atonalitas.
Bahan dasar kelima yakni tekstur yang dapat dirtikan sebagai susunan dan hubungan yang khas dari faktor-faktor melodis dan harmonis dalam musik ( Miller, 2017 ). Terdapat empat tipe tekstur yakni monofonis, homofonis, polifonis dan tekstur non melodis. Tekstur homofonis apabila musik hanya berupa seuntai melodi tunggal tanpa iringan. Tekstur homofonis apabila sebuah melodi tunggal diiringi materi harmoni (subordinat) yakni akor-akor. Musik bertekstur polifoni apabila dua atau lebih untaian melodi yang kurang lebih sama pentingnya berbunyi secara serentak. Tekstur  non melodis apabila sebuah karya musik digubah untuk efek- efek khusus yang didalamnya bunyi-bunyi harmonis tampak kabur atau untuk sebagian menghilangkan isi atau  muatan  melodis.  Adapun  sebagai  tambahan  terdapat  aspek-aspek  tertentu  dari  harmoni  dan  timbre menimbulkan  sejenis  tekstur  lain  yang  disebut  sonoritas.  Sonoritas  sendiri  adalah  kenyaringan  dan kemerduan  bunyi  yang  lebih  didasari  oleh  pertimbangan-pertimbangan  harmoni  daripada  melodi.  Biasa diberikan  label  kualitatif  richness  dan  thinness  ( Miller,  2017 ).  Kualitas  tersebut  ditentukan  oleh  sejumlah faktor  diantaranya  jumlah  suara  atau  nada,  jarak  nada  (tingkat  kerenggangan),  register  nada  dan  timbre. Bahan dasar keenam yakni dinamika yang terkait erat dengan intensitas atau volume bunyi.
Terdapat  beberapa  terminologi  untuk  menyebut  intensitas  bunyi  dari  yang  paling  lembut  sampai sampai paling keras yakni pianissimo, piano, mezzo piano, mezzo forte, forte, fortissimo. Adapun terminologi untuk  menyebut  perubahan  dinamika  baik  untuk  meningkatkan  volume  (crescendo)  menurunkan (decrescendo),  mengurangi  (diminuendo),  mendadak  melemahkan  (reinforzando)  serta  mendadak
menguatkan (sforzando) atau menonjolkannya ( Jones, 1974 ). Selain itu dinamika sendiri merupakan aspek yang paling menonjol dalam ekspresi musikal karena memainkan peranan yang besar dalam menciptakan tensi atau ketegangan di dalam musik. Pada umumnya semakin keras suatu musik semakin kuat tegangan yang dihasilkan demikian pula sebaliknya semakin lembut suatu musik, semakin lemah tegangannya. Oleh karena  itu  sebuah  crescenso  menimbulkan  peningkatan  ketegangan,  demikian  pula  sebuah  diminuendo menimbulkan pelepasan ketegangan atau rileksasi.

## Teori Estetika DeWitt H. Parker
Secara etimologis kata estetika berasal dari kata Yunani aisthetikos yang berarti “mengamati dengan indra”.  Kata  estetika  juga  terkait  dengan  kata  aesthesis  yang  artinya  “pencerapan”  ( Ali,  2011 ).  Dengan demikian estetika merujuk pada apa yang bernilai sebagai pengalaman perseptual dan pengalaman tersebut mengarah pada apa yang menyenangkan secara indrawi. Secara garis besar kajian estetika meliputi tiga hal yakni penyelidikan mengenai yang indah, penyelidikan mengenai prinsip-prinsip yang mendasari seni dan terkait dengan pengalaman yang bertalian dengan seni ( Kattsoff, 2004 ). Sebagai contoh mengenai aspek yang terkait dengan pengalaman seni dapat meliputi hal-hal seperti masalah penciptaan seni, penilaian terhadap seni  maupun  refleksi  atas seni.  Estetika  sendiri  menurut  DeWitt  H.  Parker  adalah  upaya  sistematis  untuk mendapatkan gagasan umum yang jelas tentang objek-objek indah, penilaian terhadap objek-objek tersebut, motif yang mendasari tindakan penciptaan karya seni serta meningkatkan “kehidupan estetik” dari naluri dan  perasaan  menuju  pada  tataran  pemahaman  (Parker,  2004).  Berdasarkan  pada  definisi  tersebut  dapat diketahui bahwa tugas filsuf seni yakni mencari prinsip-prinsip umum tentang karya seni, berbeda dengan tugas kritikus seni yaitu untuk memperdalam dan menyebarluaskan apresiasi karya seni tertentu (dalam hal ini kritikus perlu standar yang diturunkan dari prinsip-prinsip umum). Definisi seni Parker di atas juga dapat dimengerti dari  sudut  pandang  substansi  telah  mencakup  poin-poin  garis  besar  kajian  estetika  yang  telah disebut sebelumnya.
Kajian estetika sendiri sebenarnya tidak hanya mengarah pada objek-objek seni tetapi juga objek objek “indah” yang ada di alam. Akan tetapi dalam pembahasan lebih lanjut penulis hanya berfokus pada tataran seni. Seni menurut DeWitt H. Parker adalah ekspresi yang mana bukan hanya dari benda atau ide belaka tetapi  dari  pengalaman  konkret  dengan  nilai-nilainya  untuk  kepentingannya  sendiri.  Seni  bukan  sekedar inspirasi, ekspresi sementara dari suasana hati pribadi, tetapi sebuah karya komunikatif yang dimaksudkan untuk  bertahan  ( Parker,  2004 ).  Karya  seni  merupakan  sarana  kehidupan  estetik,  maka  melalui  karya  seni kapasitas dan pengalaman estetik dapat ditingkatkan atau bertambah baik dan pada akhirnya menjadi milik bersama (bagian dari modal spritual manusia). Parker juga setuju bahwa seni memiliki efek katarsis karena dapat memberi kita pengalaman tentang hal-hal yang dimurnikan untuk kontemplasi ( Parker, 2004 ). DeWitt H. Parker dikenal lewat teori estetikanya yang mengetengahkan prinsip-prinsip yang menjadi dasar  suatu  karya  seni.  Prinsip-prinsip  tersebut  dapat  dijadikan  paradigma  dalam  konteks  penikmat “menyelami”  sebuah  kar ya  sebagai  objek  estetik.  Relatif  senada  dengan  pemikiran  Monroe  Beardsley bahwasanya penikmat harus melihat ciri- ciri pada apa yang dinilai secara estetis, yaitu “kualitas regional” dan  “kesatuan  formal”.  Beardsley  meyakini  bahwa  perhatian  dan  kesenangan yang  diambil  dari  kualitas intrinsik objek dan dengan cara apa objek tersebut saling terkait satu sama lain merupakan tanda pengalaman estetis. Hal-hal seperti warna, tekanan, sajak yang merupakan kualitas pada objek yang dipersepsikan sebagai bagian dari keseluruhan  yang sedang dialami adalah kualitas regional. Kualitas ini “regional” karena kita dapat  menunjuknya  dan  kualitas  tersebut  terdapat  pada  wilayah  objek.  Sebagai  contoh  kita  dapat menunjukkan  bahwa  dalam  objek  estetis  terdapat  sapuan  biru  di  sudut  kiri  atas sebuah  lukisan,  terdapat bunyi panjang pada setiap akhir baris atau ada lima not menurun pada awal suatu lagu.  Sedangkan untuk kesatuan formal yaitu berkaitan dengan bagaimana kualitas itu dipersatukan. Hal ini terkait dengan pola atau organisasi  bagian-bagian  yang  ditampilkan  oleh  suatu  objek  seperti  repetisi  atau  simetri  ( Eaton,  2010 ). Beardsley juga mengetengahkan tiga ciri yang mampu menjadikan objek estetis indah yakni unity, complexity dan  intensity.  Ciri  pertama  yaitu  unity  berarti  bahwa  objek  estetis  tersusun  secara  baik  atau  sempurna bentuknya.  Ciri  kedua,  complexity  mensyaratkan  objek  estetis  atau  karya  seni  yang  bersangkutan  tidak sederhana  sekali,  melainkan  kaya  akan  isi  maupun  unsur-unsur  yang  saling  berlawanan  ataupun mengandung  perbedaan-perbedaan  halus.  Ciri  ketiga  yakni  intensity,  mengetengahkan  bahwasanya  objek estetis yang baik harus mempunyai kualitas tertentu yang menonjol dan bukan sesuatu yang kosong. Tidak menjadi permasalahan kualitas apa yang terkandung (misal suasana mencekam atau menggembirakan, sifat lembut atau kasar), asalkan merupakan sesuatu yang intensif atau sungguh-sungguh ( Dharsono, 2004 ).
Sebagaimana teori estetika Monroe Beardsley mengenai objek estetik dibagi menjadi tiga ciri, teori bentuk estetik DeWitt H. Parker diuraikan dalam enam prinsip. Teori objek estetik Beardsley maupun teori bentuk estetik Parker sama-sama terkait dengan pemikiran mengenai unsur-unsur intrinsik karya seni yang sebaiknya diperhatikan oleh penikmat dalam suatu pengalaman seni. Oleh karena itu kedua teori tersebut bisa saling melengkapi satu sama lain. Enam prinsip dalam teori Parker yang pertama adalah the principle of organic unity ( Parker, 1926 ). Prinsip ini merupakan prinsip utama yang telah berdiri kokoh sejak masa lampau dan menjadi induk prinsip-prinsip yang lain. Prinsip ini berarti bahwa setiap unsur dalam suatu karya seni adalah perlu bagi karya tersebut. Karya seni tersebut tidak seharusnya memuat unsur-unsur yang tidak perlu dan sebaliknya mengandung semua yang diperlukan. Relasi yang bersifat resiprokal dari unsur-unsur suatu karya  menjadi  parameter  keutuhan  nilai  suatu  karya.  Setiap  unsur  memerlukan,  saling  menanggapi  dan menuntut setiap unsur lainnya. Prinsip yang kedua adalah the principle of theme ( Parker, 1926 ). Dalam suatu karya seni biasanya terdapat satu atau beberapa ide atau gagasan utama yang memiliki peran yang menonjol. Ide itu dapat berupa karakter atau tokoh dalam cerita, pola irama atau melodi dalam sebuah komposisi musik maupun  makna  dari  sebuah  puisi.  Ide  tersebut  menjadi  titik  pusat  dari  nilai  keseluruhan  karya  seni  itu sehingga menjadi kunci untuk apresiasi seseorang terhadap suatu karya seni.
Prinsip ketiga yakni the principle of thematic variation ( Parker, 1926 ). Prinsip ini memikiki relasi erat dengan  prinsip  kedua  karena  tema  dari  suatu  karya  seni  harus  disempurnakan  dengan  terus-menerus dikembangkan  dan  menjadi  lebih  bervariatif.  Hal  tersebut  bertujuan  agar  tidak  menimbulkan  kebosanan. Prinsip  keempat  ialah  the  principle  of  balance  ( Parker,  1926 ).  Seringkali  dalam karya  seni  terdapat  unsur- unsur  yang  berlawanan  atau  bertentangan  (kontras).  Tetapi  walaupun  tampak  bertentangan  tapi sesungguhnya  saling  memerlukan  karena  secara  bersamaan  unsur-unsur  tersebut  menciptakan  suatu kebulatan. Yang diperlukan unsur-unsur yang bertentangan tersebut adalah kesamaan dalam nilai. Maka dari itu keseimbangan adalah kesamaan dari unsur-unsur yang berlawanan atau bertentangan. Dengan kesamaan nilai-nilai yang saling bertentangan berimplikasi pada keseimbangan estetis. Prinsip yang kelima adalah the principle of evolution ( Parker, 1926 ). Yang dimaksudkan Parker dengan prinsip ini adalah sebuah proses yang bagian-bagian  awalnya  menentukan  bagian-bagian  selanjutnya  dan  secara  bersamaan  menciptakan  suatu makna  yang  menyeluruh.  Sebagai  contoh  dalam  sebuah  cerita  terdapat  relasi  kausal  atau  pertalian  yang diperlukan dan ciri pokoknya berupa pertumbuhan dari makna keseluruhan. Prinsip yang keenam, yakni apa yang  disebut  the  principle  of  hierarchy  ( Parker,  1926 ).  Dalam  karya  seni  yang  kompleks  kadang-kadang terdapat satu unsur yang memegang kedudukan penting dan memiliki peran jauh lebih besar di atas yang lainnya.

## Apresiasi Musik Berbasis Enam Prinsip Bentuk Estetik

## The Principle of Organic Unity
Berpijak pada prinsip ini, bentuk musik dapat dijadikan sebagai patokan kesatuan. Jadi dalam upaya mengapresiasi suatu karya musik apresiator harus memperhatikan aspek bentuk yang mana bentuk sendiri merupakan bahan dasar struktur musikal. Misalnya bentuk sonata-allegro yang secara garis besar terdiri dari exposition, development atau elaboration dan recapitulation ( Schoenberg, 1967 ). Exposition biasanya terdapat tema  pokok  maupun  tema  subordinat  yang  terdiri  dari  motif-motif  atau  melodi.  Tema  pokok  dimainkan dalam kunci tonic sedangkan untuk tema subordinat dimainkan dalam kunci dominant atau skala mayor- minor relatifnya. Adapun pergerakan tema pokok ke tema subordinat biasanya didahului oleh sebuah transisi dimana  modulasi  biasanya  sudah  terjadi.  Bagian  yang  kedua  adalah  development  dimana  bagian  ini  bisa dianggap istimewa karena prinsip-prinsip modifikasi dan variasi hadir dalam komposisi musik. Tema-tema yang  terdapat  dalam  bagian  exposition  dihadirkan  tetapi  biasanya  tidak  secara  utuh  akan  tetapi  dipecah dalam variasi motif-motif. Motif-motif tersebut menjelajah diantara register-register berbeda dan dimainkan dalam variasi instrumen maupun dalam kunci yang berbeda. Bagian ketiga yakni recapitulation yang pada dasarnya “pengulangan” ataupun “penegasan” kembali bagian exposition tetapi dengan modifikasi tertentu yang dihasilkan dari “perjalanan” melewati bagian “development”. Terdapat perbedaan penting pada bagian ini  yang  dalam  hal  ini  terkait  dengan  tema  subordinat  pada  bagian  exposition.  Apabila  dalam  bagian exposition,  tema  subordinat  dimainkan  pada  kunci  yang  kontras  dengan  tema  pokok,  pada  bagian recapitulation sama-sama dimainkan pada kunci tonic. Bentuk sonata juga memakai variasi tempo, semisal untuk bagian pertama bertempo cepat, bagian kedua lambat dan kembali ke tempo cepat pada bagian akhir. Jadi  dengan  memperhatikan  bentuk,  jalinan  maupun  relasi  timbal  balik  antara  motif,  melodi,  harmoni, tonalitas maupun tempo dapat dipahami sebagai suatu keutuhan. Komposisi karya Mozart  Simfoni No. 40
dapat diambil sebagai contoh tentang bagaimana unsur-unsur yang merupakan bahan dasar musik mampu “mewujud” dalam struktur musikal yang bersifat utuh.

## The Principle of Thema
Sebagaimana telah sedikit disinggung dalam paparan prinsip pertama bahwasanya tema yang dapat berupa  motif  atau  melodi  biasanya  merupakan  ide  atau  gagasan  utama  dalam  suatu  karya  musik. Kompleksitas  musik  secara  keseluruhan  biasanya  berpijak  pada  ide  utama  tersebut.  Tema  dalam  musik muncul di awal-awal bagian. Oleh sebab itu seorang apresiator perlu memperhatikan dengan cermat musik dari awal berkumandang. Sebagai contoh tema yang berupa motif yang sangat terkenal yakni Simfoni No. 5 karya Beethoven. Adapun tema yang berupa melodi yang juga dikenal luas adalah Piano Konserto No. 1 karya Tchaikovsky.  Jadi  sekali  lagi  apresiator  harus  memperhatikan  apa  yang  menjadi  tema  suatu  karya  musik, apakah berupa motif, melodi atau bahkan pola-pola irama tertentu.

## The Principle of Thematic Variation
Karya musik yang besifat statis dan repetitif kemungkinan besar akan menimbulkan rasa bosan bagi seseorang. Sifat statis yang mencolok bisa dilihat dari segi tempo. Dinamika juga memiliki peran dalam sifat statis musik karena dinamika terkait dengan sifat ekspresif suatu karya musik. Sifat repetitif telihat jelas dari seberapa  sering  tema  suatu  musik  diulang.  Pengulangan  yang  relatif  intensif  membuat  sebuah  musik terdengar terlalu sederhana. Oleh karena itu variasi  dari tema menjadi salah  satu parameter kompleksitas karya musik. Sebagai contoh dalam tradisi musik barat mengenal bentuk theme and variations yang seringkali berdasarkan pada melodi-melodi musik rakyat atau musik yang populer pada zamannya ( Schoenberg, 1967 ). Kerangka  musik  theme  and  variation  meliputi  dua  langkah.  Pertama,  terdapat  “presentasi”  tema  yang seringkali berbentuk nyanyian. Kedua, tema tersebut dimainkan berulangkali, setiap kali dengan menerapkan beberapa pola modifikasi  atau variasi. Beberapa variasi tersebut mencakup  modifikasi yang luas sehingga tema  yang  asli  menjadi  kabur.  Dari  segi  teknis  variasi  dapat  dilakukan  dengan  mengembangkan  atau memodifikasi melodi, harmoni, ritme, meter, timbre, artikulasi dan sebagainya. Misalnya saja dari sisi melodi dan harmoni dengan mengubah tonalitas mayor ke minor maka otomatis akan terjadi perubahan pada akor dan  melodinya.  Bisa  juga  mood  sebuah  musik  akan  berubah  apabila  timbre  berubah,  misalnya  saja  tema melodi yang asli dimainkan dengan biola diganti dengan klarinet. Dengan merubah artikulasi dari legato ke staccato tanpa mengubah instrumen pun mood musik juga akan lain. Oleh karena itu pemahaman terhadap prinsip variasi tematik ini cukup penting dalam membedakan kompleksitas satu karya musik dengan karya musik  lainnya.  Contoh  karya  musik  yang  bisa  dipelajari  yakni  komposisi  piano  karya  Mozart  berjudul 12 Variation on “Ah vous dirai -j e, Maman” dan komposisi karya Brahms berjudul Saint Anthony Variations.

## The Principle of Balance
Prinsip  keseimbangan  erat  kaitannya  dengan  aspek  kontras  dalam  sebuah  karya  karena keseimbangan sendiri dihasilkan melalui unsur-unsur yang berlawanan. Dalam konteks musik, kontras dapat dihasilkan dengan banyak cara semisal kontras tematis, kontras tonalitas, kontras tempo. Efek kontras lebih jauh bisa ditambahkan dengan memanfaatkan register, timbre, sonoritas, tekstur, sukat dan dinamika. Cara utama  untuk  menghasilkan  kontras  yakni  dengan  mengubah  tema  (seperti  halnya  dalam  karya  sonata  di bagian exposition antara tema pokok dan tema subordinat). Merubah tonalitas misal melalui modulasi skala natural ke 1 kres atau dari skala mayor ke minor  dapat menghasilkan kontras yang intens dan signifikan. Demikian halnya efek kontras yang dihasilkan melalui perubahan tempo. Memainkan lompatan nada dari register rendah ke tinggi, merubah dinamika dari pianissimo ke fortissimo, merubah sukat dari ketukan genap ke ganjil, semua itu berefek signifikan terhadap kontras suatu karya musik.

## The Principle of Evolution
Contoh  konkret  dari  prinsip  ini  dalam  karya  musik  dapat  dicermati  pada  musik-musik  polifonis terutama fuga. Fuga adalah sebuah komposisi dengan jumlah suara tertentu dalam teknik komposisi imitasi menurut  prinsip-prinsip  tertentu  ( Prier,  2010 ).  Fuga  tersusun  dalam  dua  sampai  delapan  suara,  namun biasanya dengan tiga atau empat suara saja struktur musik fuga telah terdapat subject, answer, counter-subject dan  episode  ( Prier,  2010 ).  Subject  adalah  motif  atau  melodi  yang  menjadi  dasar  komposisi  fuga.  Answer adalah sebuah motif yang berfungsi sebagai jawaban yang mengimitasi subject di suara kedua. Motif answer memikiki kesamaan interval secara horizontal dengan subject namun pada tingkat kelima (kwint) dan masih memiliki  tonalitas  yang  sama.  Counter-subject  bisa  diartikan  sebagai  melodi  kontrapung  yang  memiliki individualitas melodi dan ritmis serta memiliki peranan penting dalam suara berlawanan terhadap answer.
Episode umumnya menggunakan motif dari masing-masing subjek dan counter-subject. Tujuan dan fungsi episode  yakni  menimbulkan  efek  modulasi  sekaligus  mempertebal  tekstur  ( Stein,  1979 ).  Dari  penjelasan mengenai fuga diatas motif subject yakni pada bagian awal menentukan bagian-bagian selanjutnya (motif answer,  counter-subject  dan  episode).  Bisa  dilihat  bahwa  suatu  karya  musik  yang  pada  awalnya  muncul dengan hanya satu suara mampu berkembang menjadi banyak suara yang bersifat kompleks. Contoh populer yakni karya J.S Bach berjudul Fugue in g minor BWV 578.

## The Principle of  Hierarchy
Dalam  sebuah  karya  musik  sering  terdapat  salah  satu  unsur  yang  memiliki  “kedudukan”  atau peranan yang dianggap lebih “penting” atau “menonjol”. Misalnya saja dalam tradisi musik barat dikenal istilah  leitmotiv  yang  berkembang  pada  periode  Romantik.  Leitmotiv  sendiri  merupakan  motif  atau  pola (ritme atau harmoni) yang digunakan berulang-ulang untuk satu keadaan tertentu dalam suatu rangkaian adegan  ( Banoe,  2003 ).  Dalam  suatu  Opera,  leitmotiv  mewakili  peran  utama  ( Prier,  2009 ).  Sebagai  contoh leitmotiv Siegfried dalam opera The Valkyrie karya Richard Wagner atau leitmotiv “grief and longing” dalam opera  Wagner  berjudul  Tristan  dan  Isolde  (dalam  leitmotiv  ini  “akor  tristan”  yang  sangat  terkena l  itu digunakan). Adapun contoh berbeda dimana aspek harmoni atau iringan lagu justru terasa lebih menonjol dari pada sisi melodi yakni lied karya Franz Schubert berjudul Erlkonig.

## SIMPULAN
Melalui  pemaparan  di  atas  dapat  dipahami  bahwasanya  teori  bentuk  estetik  dari  DeWitt  H.  Parker dapat digunakan sebagai paradigma suatu apresiasi musik. Bahkan sejatinya dapat pula teori bentuk estetik tersebut dilengkapi dengan pemikiran estetika Monroe Beardsley mengenai objek estetis. Dengan memiliki paradigma estetik, apresiasi terhadap suatu karya musik akan lebih terarah maupun tertata atau dengan kata lain menjadi lebih sistematis dan terstruktur. Jadi dengan kata lain seorang apresiator atau penikmat musik selain membekali dirinya dengan pengetahuan maupun pemahaman terhadap dasar-dasar apresiasi musik juga membutuhkan pemahaman terhadap teori-teori estetika. Pengetahuan dasar mengenai apresiasi paling tidak  terkait dengan  pemahaman  mengenai  bahan  dasar  atau  materi  musik  yang  telah  dipaparkan  dalam pembahasan seperti nada, elemen waktu, melodi, harmoni dan tonalitas, tekstur serta dinamika. Selanjutnya bisa  ditambahkan  mengenai  pemahaman  terkait  medium-medium  musikal,  dasar-dasar  struktur  musikal sampai  ketahapan  konteks  sejarah  maupun  gaya  musikal.  Sedangkan  dalam  konteks  estetika  perlu ditekankan  bekal  pemahaman  teori  terutama  terkait  dengan  objek  estetis  yang  dalam  pembahasan  dibagi menjadi  enam  prinsip  yakni  organic  unity,  theme,  thematic  variation,  balance,  evolution  dan  hierarchy. Adapun pemahaman teori estetika menyangkut nilai estetis maupun pengalaman estetis bisa menjadi bahan pijakan  yang  lebih  luas.  Senada  dengan  apa  yang  diutarakan  DeWitt  H.  Parker  sendiri  bahwasanya pemahaman  tentang  teori  seni  (estetika)  dapat  meningkatkan  apresiasi  terhadap  suatu  karya  seni  karena analisis dan perhatian pada detail yang lebih halus, yang mana dituntut oleh teori dapat memunculkan aspek- aspek karya seni yang tidak terpikirkan sebelumnya ( Parker, 2004 ).

## DAFTAR PUSTAKA
Ali, M. (2011). Estetika: Pengantar Filsafat Seni . Jakarta: Sanggar Luxor. Banoe, P. (2003). Kamus Musik . Yogyakarta: Penerbit Kanisius. Dharsono. (2004). Pengantar Estetika . Bandung: Penerbit Rekayasa Sains. Eaton, M. M. (2010). Persoalan-Persoalan Dasar Estetika. Terjemahan Embun Kenyowati Ekosiwi . Jakarta: Salemba Humanika.
Hardjana,  S.  (1983). Estetika  Musik .  Jakarta:  Departemen  Pendidikan  dan  Kebudayaan  Direktorat  Jenderal Pendidikan Dasar dan Menengah.
Jones, G. T. (1974). Music Theory . New York: Barnes and Noble Books. Kattsoff, L. O. (2004). Pengantar Filsafat. Terjemahan Soejono Soemargono. Yogyakarta: Tiara Wacana. Larusicana,  F.  D.  (2022).  Estetika  Musik  pada  Struktur  Melodi  Fur  Elise  karya  Ludwig  van  Beethoven,
Repertoar Journal, 3 (1), 56-62. https://journal.unesa.ac.id/index.php/Repertoar/article/view/18790 Mack, D. (1995). Ilmu Melodi . Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi. Miller, H. M. (2017). Apresiasi Musik. Terjemahan Triyono Bramantyo . Yogyakarta: Panta Rhei Books.
Mustika, Z. (2004). Metode Penelitian Kepustakaan . Jakarta: Yayasan Obor Indonesia. Parker,  D.  (2004). The  Principles  of  Aesthetics.  The  Project  Gutenberg .  https://www.gutenberg.org /cache/epub/6366/pg6366.hmtl ____________.
(1926). The Analysis of Art . New Haven: Yale University Press. https://archieve.org/details/analysisofart00park
Prier, K. E. (2008). Sejarah Musik Jilid 1 . Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi. ________________. (2009). Kamus Musik . Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
________________. (2010). Sejarah Musik Jilid 2 . Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi. ________________. (1996). Ilmu Bentuk Musik . Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi. Schoenberg, A. (1967). Fundamentals of Musical Composition . London: Faber and Faber. Stein,  L.  (1979). Structure  and  Style:  The  study  and  Analysis  of  Musical  Forms .  New  Jersey:  Summy-Birchard Music.
Sunarto. (2016). Estetika Musik: Autonomis Versus Heteronomis dan Konteks Sejarah Musik. Promusika: Jurnal Pengkajian, Penyajian dan Penciptaan Musik, 4 (2), 102-116. doi:
https://doi.org/10.24821/promusika.v4i2.2278
Tiurina,  S.  (2022).  Apresiasi  Musik  oleh  Jemaat  Ketika  Menyanyikan  Lagu  Ibadah  di  Kebaktian  Minggu, Grenek: Jurnal Seni Musik, 11 (2), 68-80. doi: https://doi.org/10.24114/grenek.v11i2.38780