Nilai-nilai Tradisi sebagai Inspirasi Pengembangan Desain ... (Martono) 23

## NILAI-NILAI TRADISI SEBAGAI INSPIRASI PENGEMBANGAN DESAIN KRIYA KONTEMPORER
Martono

## Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Yogyakarta

## Abstract
The  development  of  modern  skill  design  is  continuously  higher alongside with the development of science, technology, and human need. Long time ago, empu or male salesclerks made skill products which contained sacred values and other values. Now, they make skill products by considering more on their aspects of  function, economic,  and estetics.  The shift of those values are caused  by  the  development  of  science,  the  transition  of  human  need,  and  the change of era demand.
Global  issue  has  created  tension  between  tradition  and  modernity, global  versus  local,  universal  and  individual,  and  preservation  versus  renewal. The  condition  of  culture,  which  comes  from  the  meet  of  two  values  of  every single aspect, finally creates some tension between things which are considered spiritual and material by nature. Globalization has influenced the shift of art that is  spiritual  and symbolic by  nature into  art  which  is simply  material by  nature. The work of art is more oriented on the fulfillment of practical demand which is based  on  economical  demand.  The  fast  development  of  globalization  process becomes  a  big  problem  for  many  skill  designers,  who  are  in  one  side  have  no willingness  to  relief  beautiful  and  philosophical  traditional  art.  Meanwhile,  in another  side,  they  realize  that  they  can  do  nothing  if  they  do  not  follow  the global  current  in  which  the  impact  cannot  be  avoided.  The  development  of tourism  directly  claims  the  skill  designers  to  make  some  modern  skill  designs which  have  special  context  regarding  the  places  where  the  designs  are  created and  stereotype  according  to  local  culture  of  the  places.  Related  to  the development  of  tourism,  there  is  a  skill  design  that  is  especially  dedicated  to society;  this  skill  design  is  known  as  art  by  destination.  Additionally,  a  skill design  for  tourism  society  demand  is  called  art  of  acculturation.  Art  which  is created  for  the  sake  of  tourism  art  demand  is  known  as  tourist  art.  The development of tourism has given a big chance toward the development of skill in Indonesia. It can be proven by a large number of skill design products which have spread locally and globally. Most of those skill products of various material and designs have come into export markets. It proves that skill and creativity of skill designers have been highly reliable and acceptable.

## PENDAHULUAN
Perkembangan  Kriya  di  Indonesia  pada  era  persaingan  pasar  global  ini sangat bervariasi desain, media, dan fungsinya. Desain kriya yang bervariasi itu dapat  berbentuk  kriya  tradisional,  kriya  modern,  maupun  kontemporer. Keragaman  produk  kriya  tersebut,  hampir  tidak  dikenali  lagi  akar  tradisi budayanya dari mana asal dan siapa pembuatnya. Kreativitas penciptaan desain
kriya  modern  semakin  lama  semakin  beragam  bentuk  dan  fungsinya.  Tempo dulu produk kriya yang bernilai sakral, fungsional, milik kolektif sudah bergeser menjadi  kriya  bernilai  konsumtif,  ekonomis,  dan  individualis.  Sehubungan dengan kenyataann itu, sebagai perenungan mengawali tulisan ini kita mencoba melihat perkembangan desain kriya yang ada di pasar kriya di berbagai daerah. Misalnya,  seperti  di  Jepara  pada  umumnya  sudah  mulai  meninggalkan  motif tradisi  asli  daerahnya  dan  bergeser  ke  motif  Eropa.  Hal  ini  disebabkan  karena banyaknya  permintaan/pesanan  produk  kriya  dan furniture dari  negara  Eropa dan dengan desain gaya Eropa. Melihat kriya keramik/gerabah Kasongan sudah mulai  kena  pengaruh  barat  karena  pasar  yang  produktif  dari  barat.  Kita  sudah mulai  sulit  menemukan  kriya  khas  Kasongan  seperti  kuda  beban,  naga,  dan bentuk desain yang lainnya. Demikian juga jenis produk kriya lainnya di daerah- daerah  di  Indonesia  seperti  kuningan  di  Juwana  Pati,  kriya  logam  Mojokerto, Boyolali dan sebagainya
Dari kenyataan itu, menunjukkan bahwa pergeseran budaya lama menuju budaya  dan  moralitas  baru  sedang  tumbuh  dan  berkembang  dalam  masyarakat menggeser  dan  menggantikan  budaya  tradisi  yang  ada.  Peristiwa  tersebut  akan terus  berkembang  dan  berkembang  sejalan  dengan  perkembangan  pemikiran  dan kebutuhan manusia. Berkaitan dengan fenomena itu Festival Kesenian Yogyakarta (FKY)  2008  di  Yogyakarta  mengambil  tema  “ The  past  is  new ”  Tema  tersebut mengandung makna yang luas dan dalam. Tema itu dapat dimaknai produk budaya masa lampau dapat menjadi produk budaya baru atau modern jika dikemas sesuai dengan  perkembangan  jaman  dan  kebutuhan  masyarakat.  Seperti  sekarang  ini banyak  orang  menyebut  sebagai  era  globalisasi  di  mana  perubahan-perubahan begitu cepatnya. Mengutif apa yang disampaikan Soedjatmoko menyatakan bahwa kaum  futurolog  sendiri  pada  saat  ini  sudah  tidak  sanggup  lagi  meramalkan  hari depan  karena  begitu  besarnya  kompleksitas  dunia  sekarang  ini.  Apalagi meramalkan  hari  depan  kesenian  yang  memang  selalu  meledak  ledak  (Soedarso SP.  1991).  Itulah  ramalan  dan  kekawatiran  para  futurolog  dengan  adanya perubahan jaman yang begitu cepat di era globalisasi.
Berbicara desain kriya modern dalam tulisan ini adalah desain kriya yang diciptakan  dari  inspirasi  nilai-nilai  tradisi  budaya  kita  maupun  hasil  pemikiran baru  yang  dikemas  dalam  desain  kriya  sesuai  dengan  perkembangan  jaman  dan kebutuhan  masyarakat  pendukungnya.  Perkembangan  desain  kriya  sekarang  ini berarti  membicarakan  kesenian  masa  lalu  sampai  dengan  masa  sekarang  yang hampir  dilupakan  masyarakat  pendukungnya.  Dari  konteks  tersebut  timbul pertanyaan kriya yang mana? Kriya dalam percaturan budaya global sekarang ini sudah  semakin  tidak  jelas  dan  beragam  bentuknya.  Keberagaman  bentuk  dan motif  pesanan  desain  kriya  dari  konsumen  membanjiri  perajin  kita  sehingga perkembangan kriya sangat pesat dan beragam jenisnya. Apalagi setelah hadirnya
24 , Vol.8, No. 1, Februari 2010 : 22 - 32 Nilai-nilai Tradisi sebagai Inspirasi Pengembangan Desain ... (Martono) 25
seni rupa modern di Indonesia seperti yang diungkapkan Soedarso Sp (2000) seni rupa  modern  masuk  Indonesia  bagaikan  air  bak  yang  menunjang  apa  saja,  juga tradisi warisan budaya bangsa. Segala macam ide dan faham yang secara berurutan muncul  di  barat  itu  datang  secara  bersama  sama  di  Indonesia,  sehingga  menjadi bingunglah yang didatangi”.
Budaya  dan  kebutuhan  manusia  terus  berkembang  seiring  dengan perkembangan  jaman  dan  tuntutan  kebutuhan  masyarakat.  Demikian  juga kebutuhan  berkesenian  secara  umum.  Hal  ini  menunjukan  bahwa  pemikiran, peradaban,  kebutuhan  terus  berkembang  untuk  mencari  dan  menemukan kreativitas  baru  sesuai  perkembangan  kebudayaan,  teknologi,  dan  seni.  Dalam dunia desain kriya dari fenomena itu lahirlah kriya baru yang bernuansa primitif, bernuansa antik, bernuansa klasik, dan desain kriya modern. Jenis kriya baru ini, dibuat dari berbagai media seperti kayu, gerabah, batik, logam, dan mixedmedia. Kreativitas  baru  dibidang  kriya  ini  mendapatkan  perhatian  khusus  dari masyarakat  konsumen  dan  pasar  yang  luar  biasa  baik  di  pasar  lokal  maupun manca negara.
Globalisasi  yang  dipandang  sebagai  globalisasi  kebudayaan  menurut (Rohidi  2000)  adalah  suatu  fenomena  luasnya,  mendunia,  dan  menjadi  satuan kerangka  acuan  atau  sistem  gagasan  tertentu  yang  dilandasi  prinsip-prinsip pemikiran  modern  yang  bertumpu  pada  ilmu  pengetahuan  dan  teknologi  yang sangat  prestisius  dilandasi  oleh  pemikiran  yang  bersifat  positivistik.  Lebih  lanjut dikatakan  bahwa  globalisasi  kebudayaan  sebagai  arus  positif  dipahami  sebagai sebuah  tatanan  konsensus  dilihat  dari  segi  iptek  yang  mengubah  dunia  dengan ukuran  produktivitas,  penguasaan  alam,  dan  penguasaan  manusia  lainnya,  maka telah  terjadi  penindasan  nilai-nilai  spiritual  dan  tradisi  yang  bersifat  pluralistik. Bahkan kehidupan akan terjebak pada kepentingan yang bersifat impersonal yang dilihat dalam kehidupan ekonomi, industri, dan birokrasi.

## TRADISI DAN GLOBALISASI PADA DESAIN KRIYA Desain Kriya di Era Globalisasi
Membahas  desain  kriya  di  era  globalisasi  berarti  banyak  membicarakan produk  kriya  yang  banyak  dikembangkan  dan  direkayasa  untuk  kebutuhan ekonomi, pariwisata, industri seperti sekarang ini. Kemajemukan etnis, bahasa, dan keragaman  seni  budaya  Indonesia  tersebar  di  seluruh  Nusantara  merupakan  aset budaya  yang  tak  ternilai.  Banyak  peninggalan  kriya  tradisional  yang  menjadi simbol  dan  kebanggaan  bangsa  ini  seperti,  batik,  ukiran,  topeng,  wayang  kulit, gerabah, dan sebagainya yang menghiasi buku buku ilmu pengetahuan dan bentuk terbitan lainya tinggal kenangan. Produk desain kriya seperti itu, kini bermunculan kembali  dalam  bentuk  replikasi,  miniatur,  dengan  desain  dan  warna  baru  untuk kebutuhan ekonomi masyarakat pendukungnya. Gejala munculnya kembali
kesenian  yang  bernuansa  tradisional  dalam  bentuk  seni  kriya  modern  sangat bervariasi tergantung kreativitas desainer atau kriyawan dan permintaan pasar. Gejala  munculnya  kembali  desain  kriya  tradisional  sama  derasnya  dengan gejala perkembangan desain kriya modern permintaan pasar global.
Pengaruh  globalisasi  telah  merambah  di  segala  sektor  dalam  kehidupan masyarakat.  Suatu  masyarakat  yang  dulu  dikenal  memiliki  kekayaan  dan keragaman  budaya  tradisi  dari  sedikit  mulai  bergeser  menuju  perubahan  baru karena  pengaruh  modernisasi.  Dalam  masyarakat  yang  mengalami  pergeseran  ini tentunya  terjadi  konflik-konflik  kepentingan  yang  tak  dapat  dielakan  lagi.  Suatu pemikiran  untuk  tetap  melestarikan  budaya  tradisi  berhadapan  dengan  tuntutan baru  harus  menerima  budaya  baru  yang  menjanjikan  kemudahan,  kenikmatan, lebih  bergengsi,  mudah  dinikmati,  dan  sekaligus  membuat  ketergantungan masyarakat.  Sehingga  ada  pernyataan  banyak  orang  kalau  tidak  ikut  dalam perkembangan  budaya  baru  akan  ketinggalan  dengan  perubahan  tersebut.  Kalau ikut dan larut dalam perkembangan baru tersebut banyak yang kebingungan, lebih- lebih mereka yang tidak memiliki dasar pijakan budaya yang kuat dan mendasar. Dasar  pengetahuan,  keyakinan  tersebut  dapat  dalam  bentuk  nilai,  norma, keyakinan,  sampai  dengan  agama.  Hal  itu  sangat  menentukan  kuat  lemahnya seseorang atau masyarakat untuk menghadapi perubahan jaman.
Sementara banyak  kalangan  menyatakan  bahwa  kesenian tradisional tidak berubah  tetap  berpegang  pada  kaidah  dan  tata  aturan  baku  dari  waktu  ke  waktu secara  turun  temurun.  Kenyataanya,  walaupun  tidak  secepat  seni  modern  kriya tradisional juga secara gradual berkembang mengikuti perkembangan jaman sesuai lahannya  masing-masing.  Desain  kriya  tersebut,  baik  yang  diciptakan  kriyawan maupun  desain  pesanan  konsumen.  Bagaimanapun  juga  kalau  masyarakat berkembang  kebudayaan  juga  ikut  berkembang  sesuai  irama  perubahan  jaman. Perubahan  dan  perkembangan  itu  membawa  seni  kriya  bermunculan  kembali dengan  berbagai  warna,  bentuk,  dan  tujuan.  Era  otonomi  daerah  yang  sekarang sedang  berjalan  adalah  era  di  mana  munculnya  kebangkitan  seni  tradisi  di  tiap daerah.  Semua  daerah  otonomi  mulai  mendata  dan  mencermati  potensi  daerah untuk  diangkat  dikelola  dan  dikembangkan  sebagai  aset  daerah  di  masa  depan. Kesenian tradisional di dalamnya kriya bermunculan kembali untuk menyongsong era  pasar  global.  Kriya  bernuansa  etnik  bermunculan  kembali  dengan  wajah  dan bentuk baru kebanyakan orang menyebut kriya modern.
Beberapa  unsur  yang  berpengaruh  terhadap  percepatan  globalisasi  adalah transportasi,  migrasi  masal  dengan  alasan  pencari  kerja,  migrasi  buruh,  migrasi dengan alasan politik, informasi, dan tumbuhnya industri multi nasional (Spillane 1994:89) lebih lanjut dikemukakan globalisasi dunia ini mengakibatkan terjadinya berbagai  perubahan  di  masyarakat  di  segala  lapisan.  Perubahan  tersebut  lebih tampak pada kebutuhan needs akan perumahan, pakaian, makanan, barang luks,
26 , Vol.8, No. 1, Februari 2010 : 22 - 32 Nilai-nilai Tradisi sebagai Inspirasi Pengembangan Desain ... (Martono) 27
dan  sebagainya.  Perubahan  nilai  atau  norma  sosial,  ekonomi,  politik  yang berpengaruh terhadap perdagangan internasional. Demikian juga di dunia kriya ikut  berubah  dengan  pesat  lahirlah  desain  kriya  baru  atau  modern  sesuai kreativitas desainer dan tuntutan pasar.
Kebudayaan  akan  berkembang  terus  sesuai  dengan  perkembangan jaman,  ilmu  pengetahuan  dan  teknologi  serta  kepandaian  manusia.  Pada  abad keterbukaan  ini  pengaruh  budaya  luar  begitu  derasnya,  maka  akan  secara langsung maupun tidak langsung berpengaruh terhadap keberadaan budaya lokal sendiri. Proses yang demikian itu perlu diantisipasi oleh generasi penerus melalui proses  pendidikan  atau  proses  pembudayaan  yang  lainnya.  Sejalan  dengan  itu seperti  yang  dikemukakan  Kneller  (dalam  Pidarta,  1997)  bahwa  dalam pengembangan  kebudayaan  meliputi  tiga  unsusr,  pertama, originasi yaitu  suatu penemuan  baru  yang  dapat  menggeser  suatu  penemuan  yang  lama.  Desainer kriya  dituntut  kreatif  menemukan  desain  baru  yang  betul-betul  baru.  Kedua, difusi yaitu  pembentukan  budaya  baru akibat percampuran budaya  baru dengan budaya  lama.  Kepekaan  desain  kriya  dituntut  untuk  mampu  memadukan, memodifikasi dua pengaruh yang berbeda menjadi satu temuan baru yang kreatif. Ketiga, reinterpretasi yaitu perubahan  kebudayaan akibat terjadinya  modifikasi kebudayaan  yang  telah  ada  agar  sesuai  dengan  keadaan  jaman.  Desainer  juga dituntut  untuk  mampu  berkreasi  dan  dapat  memaknai  perubahan  kedalam  hasil karyanya  yang  selalu  inovatif.  Pemikiran  inilah  yang  berkembang  dan dimanfaatkan oleh para desainer kriya di Indonesia.
Sejalan  dengan  pemikiran  itu,  penulis  memberikan  cara  untuk pengembangan kriya modern dalam kontek untuk belajar dan pembelajaran bukan untuk produksi kriya ada beberapa strategi. Pertama, meniru desain yang ada baik dalam bentuk karya jadi, gambar dalam buku, internet, katalog dengan tujuan untuk belajar  keterampilan.  Keterampilan  sangat  penting  untuk  terwujudnya  sebuah produk  yang  baik.  Seseorang  kaya  akan  ide  dan  pemikiran  tentang  desain  kalau tidak  memiliki  keterampilan  teknis  untuk  membuat  karya  tidak  akan  dapat mewujudkan  ide  dengan  baik.  Perlu  diperhatikan  meniru  dalam  proses  belajar keterampilan  bukan  untuk  memproduksi  barang,  karena  hal  itu  bertentangan dengan hak cipta dan paten. Kedua, merubah desain yang ada menjadi berbeda dari bentuk semula. Strategi ini dilakukan untuk mengajari kreativitas seseorang dalam berkarya.  Merubah  itu  dapat  dilakukan  dengan  merubah  bentuk,  warna,  sampai merubah  fungsi.  Secara  hukum  hak  cipta  sudah  tidak  menyalahi  aturan  karena produk  gubahan  tersebut  sudah  berbeda  jauh  dari  bentuk  produk/ide  semula. Produk  yang  diamati  dan  dirubah  berfungsi  sebagai  sumber  ide  untuk mengembangkan  kreativitas  desain  baru.  Ketiga,  penciptaan  desain  kriya  baru sebagai  hasil  pencarian,  pemikiran,  dan  kreativitas  baru.  Cara  inilah  yang  paling baik dan yang harus dilakukan semua desainer dan calon desainer baru dalam
bidang  kriya.  Penciptaan  desain  baru  yang  orisinil  adalah  hal  yang  sangat penting untuk menentukan kesusksesan desain kriya di masa yang akan datang.
Banyak kalangan di masyarakat takut akan kehilangan jati diri kebudayaan tradisi akibat ditelan pengaruh budaya global. Rahman (Pidarta 1997) memberikan jalan  keluar  dari  kemungkinan  kesenian  kita  tenggelam  dalam  kesenian  global. Kesenian  kita  tidak  boleh  hanya  sebagai  objek  kesenian  global,  diperlakukan  ini dan  itu,  melainkan  harus  dapat  menjadi  subjek  kesenian  yang  dapat  menentukan dirinya  sendiri.  Salah  satu  cara  menjadi  subjek  adalah  dengan  cara  menciptakan kesenian unggulan , suatu karya besar yang sanggup memberi sumbangan kepada kesenian  dunia.  Suatu  karya  disamping  menjadi  kebanggaan  bangsa  sendiri  juga menjadi kebanggaan dunia, seperti halnya peninggalan kesenian leluhur kita yaitu Candi Borobudur dan bentuk bentuk kesenian tradisional lainnya. Ada pertanyaan, mampukah  desainer  kriya  kita  menjawab  pertanyaan  itu!  Mari  kita  buktikan bersama bahwa desainer kriya kita bisa.
Kekawatiran  banyak  muncul  dari  tokoh  masyarakat,  misalnya  Sanusi Pane  (1935)  menyampaikan  kekawatirannya  terhadap  bahasa  daerah  sebagai kesenian yang hanya diminati oleh generasi tua dan kurang menarik bagi generasi muda.  Hal  ini  merupakan  suatu  kekeliruan  dalam  sistem  pendidikan  nasional. Pendidikan  lama  kelamaan  akan  kehilangan  jiwanya,  dan  diganti  dengan peradaban barat. Sejalan dengan keprihatinan itu, keberadaan kesenian tradisional kita  memiliki  nasib  yang  sama.  Generasi  muda  mulai  tidak  mengenal  budaya tradisinya  sendiri.  Hadirnya  perkembangan  pariwisata  di  era  sekarang  ini walaupun banyak yang pro dan kontra terhadap keberadaan seni tradisi Indonesia. Pariwisata  salah  satu  bentuk  pengenalan  budaya  nusantra  secara  global  telah terbukti  cukup  merubah  keberadaan  seni  kriya  kita.  Pariwisata  lebih  banyak dilandasi  motif  ekonomi  daripada  unsur  yang  lain.  Meskipun  demikian  telah banyak andil dalam penggalian budaya, mengatasi pengangguran, pengembangan ekonomi perajin, dan pengembangan kriya kita.

## Perkembangan Kriya Modern di Indonesia
Pengembangan  desain  kriya  modern  di  Indonesia  seperti  yang diungkapkan  Kuntjoroningrat  dapat  dikategorikan  menjadi  tiga  kelompok  besar. Pertama ,  karya  desain  yang  diciptakan  sebagai  tuntutan  masyarakat  yang berpikiran  modern,  baik  secara  mentalitas  maupun  tindakannya. Kedua, karya desain yang mengadaptasi dan menggunakan berbagai kebudayaan barat yang telah modern tanpa harus “menjadi barat” atau berciri barat. Ketiga , karya desain yang semata  mata  meniru  gaya  orang  barat  tanpa  diimbangi  oleh  proses  berpikir  dan mentalitas  modern.  Tidak  dipungkiri  dalam  kenyataan  di  negeri  ini,  kebiasaan plagiasi dalam berbagai bidang termasuk di dalamnya kriya seakan akan sudah
28 , Vol.8, No. 1, Februari 2010 : 22 - 32 Nilai-nilai Tradisi sebagai Inspirasi Pengembangan Desain ... (Martono) 29
menjadi  hal  biasa  yang  membudaya  tidak  merasa  berdosa  dan  tidak  merasa merugikan orang lain. Kebiasaan ini kalau dibiarkan akan menjadikan bangsa ini sebagai bangsa yang gemar menjiplak.
Di  dalam  dunia  seni  rupa  khususnya  kriya  telah  diciptakan  desain  kriya replikasi  dari  berbagai  bentuk  dan  ukuran  produk  kriya  tradisional  maupun ciptaan  baru  yang  bernuansa  tradisional,  menurut  istilah  Soedarsono  (1999) mengutif dari Graburn memberi istilah seni seperti itu sebagai seni wisata ( tourist art ) atau seni pseudo-tradisional ( pseudo-traditional  art ).  Pada seni pertunjukan banyak  dijumpai  kemasan  pertunjukan  komersial  dalam  episode  singkat. Demikian  juga  terhadap  rekayasa  bentuk  budaya  tradisi  lainnya.  Sehubungan dengan  kenyataan  itu  desain  kriya  muncul  dengan  beragam  bentuk  untuk memenuhi  kebutuhan  pasar  seni  wisata  dan  trend  masyarakat  sekarang.  Untuk menjaga  keberadaan  kriya  tradisional  harus  dikemas  dengan  bentuk  dan  warna baru sesuai dengan perubahan jamannya.
Pada  era  otonomi  daerah  sekarang  ini,  muncul  berbagai  upaya  untuk menggali  potensi  daerah  untuk  komoditi  wisata,  maka  lahirlah  berbagai  bentuk kriya  tradisional  untuk  kebutuhan  lokal  sebagai  cinderamata.  Kriya  tersebut sebagai bentuk tanda mata bahwa para wisatawan pernah datang ke tempat wisata tersebut.  Apalagi  dengan  digalakkanya  otonomi  daerah  di  mana-mana  mencoba menggali  masing-masing  potensi  sumber  daya  alam  dan  potensi  budaya  untuk dimunculkan, dipromosikan,  dijual untuk  kebutuhan  daerah tersebut.  Sehubungan dengan  itu,  kesenian  tradisi  daerah  mulai  bermunculan  kembali  ke  permukaan dalam bentuk desain dan kemasan baru.
Dalam perkembangan pariwisata dan pasar global mendorong munculnya bentuk  kesenian  baru  bernuasa  tradisional  dengan  berbagai  ukuran  dan  harga sebagai  barang  cinderamata.  Berbagai  teori  dan  pendapat  mencoba  mencari  dan merumuskan  tentang  perkembangan  seni  di  era  global  sekarang  ini.  Misalnya Adolph  S.Tomars  (1964)  dalam  Soedarsono  (1999)  mengemukakan  bahwa perkembangan  seni  akan  selalu  seiring  dengan  masyarakat  pemdukungnya. Sejalan dengan pemikiran itu J. Maquet membagi jenis kesenian berdasarkan atas tujuan  produk  seninya  membagi  atas  dua  kelompok  seni.  Pertama,  seni  yang disebutnya sebagai art by destination dan yang kedua adalah seni yang disebut art of acculturation. Pengelompokan seni seperti ini nampaknya cocok untuk negara berkembang  seperti  Indonesia  yang  memiliki  banyak  kesenian  tradisional khususnya  kriya  tradisional.  Pemikiran  ini  berdampak  baik  untuk  upaya pelestarian budaya tradisional dan disisi lain untuk pengembangan kreativitas dan memenuhi kebutuhan yang lebih luas.
Globalisasi  yang  kita  hadapi  bersama  penuh  dengan  kontradiksi  dan konflik Issu ini pula yang diangkat Delors Report yang mengangkat issu global
yaitu  ketegangan antara tradisi dan  modernitas,  global  versus lokal, antara  yang universal  dan  individual,  antara  kelanggengan  dengan  pembaharuan.  Kondisi budaya karena bertemunya dua nilai akibat penduniaan dalam segala bidang yang pada  puncaknya  menimbulkan  ketegangan  antara  yang  spiritual  dengan  yang material  (Widagdo,  2001).  Pengaruh  globalisasi  berakibat  tergesernya  kesenian yang bersifat spiritual, simbolik menjadi karya seni yang bersifat material belaka. Karya  seni  diciptakan  lebih  berorientasi  kebutuhan  praktis  yang  dilandasi kebutuhan  ekonomi.  Proses  globalisasi  yang  begitu  pesat  merupakan  suatu masalah  besar  bagi  para  empu  dan  kriyawan  yang  di  satu  pihak  tidak  rela melepaskan  kesenian  tradisional  yang  begitu  indah  dan  memiliki  nilai-nilai falsafah  sesuai  budayanya,  dan  di  lain  pihak  menyadari  bahwa  tidak  dapat berbuat  apa-apa  kalau  tidak  mengikuti  arus  global  yang  dampaknya  tidak terelakan seperti sekarang ini.
Sejalan  dengan  pemikiran  bahwa  pergeseran  nilai,  norma  dalam kebudayaan  karena  adanya  pengaruh  percaturan  global  khususnya  dalam  bidang perdagangan  dan  pariwisata.  Dari  proses  itu  muncul  berbagai  produk  kriya modern  yang  bernuansa  lokal  berkembang  dengan  berbagai  gaya  dan  bentuk.  J Maquet (1971) dalam Soedarsono (1999) mengatakan  bahwa berdasarkan tujuan produk seni yang dihasilkan ada dua kelompok. Pertama kelompok yang disebut art  by  destination adalah  seni  yang  dihasilkan  sekelompok  masyarakat  yang diperuntukan  masyarakatnya  sendiri.  Hasil  seni  seperti  itu  menunjukan  ciri  tiap daerah  atau  masyarakat  tersebut.  Produk  seni  kriya  seperti  ini  misalnya  topeng, batik,  keris,  dan  sebagainya  diciptakan  masyarakat  kriyawan  untuk  kebutuhan masyarakat  sesuai  tradisi  budaya  yang  berkembang  di  lingkungannya.  Wayang kulit diciptakan untuk masyarakat tersebut digunakan untuk pertunjukan wayang, dan  seterusnya  untuk  jenis  kesenian  tradisional  lainnya.  Produk  seni  seperti  ini tetap  mengacu  dan  mempertahankan  aturan  baku  secara  tradisi  turun  temurun, Seni seperti ini masih  mengacu pada aspek  perlambangan  yang  memiliki  makna simbolis, magis yang dipercayai masyarakat pendukungnya.
Kedua  adalah  seni  yang  disebut  sebagai art  of  acculturation seni  yang dibuat sekelompok masyarakat diperuntukan masyarakat lain. Produk kriya yang dibuat  oleh  kelompok  orang  dalam  masyarakat  diperuntukan  untuk  orang  lain. Kriya  jenis  ini  adalah  kriya  produk  baru  (bukan  modern)  sebagai  produk  untuk mengantisipasi  hadirnya  orang  atau  masyarakat  lain  yang  dikenal  sebagai wisatawan. Dalam produk ini terjadi perpaduan (akulturasi) antara kreativitas dan keterampilan  pencipta  (desainer)  dengan  selera  pasar.  Produk  seni  seperti  ini disebut  seni  wisata  ( tourist  art ),  karena  produk  seni  ini  diperuntukan  para wisatawan  yang  berkunjung  di  tempat  wisata  tersebut.  Sebagai  contoh  dari  seni wisata adalah produk kriya rekayasa yang bernuansa etnik maupun dalam bentuk kriya modern yang berujud sebagai miniatur bentuk dan ukuran sesuai tujuan.
30 , Vol.8, No. 1, Februari 2010 : 22 - 32 Perkembangan Motif Hias Medalion ... (Iswahyudi) 31
Seperti  misalnya  miniatur  candi,  wayang  kulit,  topeng,  keris,  pakaian  adat  dan sebagainya.
Pengelompokan  seni  seperti  ini,  sangat  cocok  bagi  negara  berkembang seperti Indoonesia yang kaya akan budaya tradisi lokal di tiap daerah. Di bidang kriya  Indonesia  telah  memiliki  keunggulan  historis,  geografis  memiliki  sumber daya  alam  yang  melimpah,  bahkan  secara  genetis  turun  temurun.  Di  seluruh daerah  di  Indonesia  memliki  tradisi  berkesenian,  mereka  sudah  memiliki  bekal keterampilan bagaimana membina dan mengembangkan potensi mereka di masa depan sebagai masa penuh dengan persaingan.
Perkembangan  kesenian  khususnya  kriya  dalam  konteks  perkembangan kebudayaan,  teknologi,  dan  seni  memiliki  ciri  khusus  sebagai  seni  untuk konsumen  wisatawan  atau  seni  wisata  seperti  yang  diungkapkan  Soedarsono (1999). Bentuk seni dari pengaruh globalisasi itu memiliki ciri: (1) bentuk tiruan, (2) bentuk miniatur, (3) singkat atau padat, (4) penuh variasi, (5) tidak sakral, dan (6)  murah  harganya.  Lebih  lanjut  dikatakan  bahwa  dampak  dari  globalisasi  dan modernisasi  terhadap  budaya  masyarakat  berakibat  terjadinya:  (1)  desakralisasi, (2)  vulgarisasi,  (3)  komersialisasi.  Segala  sesuatu  diukur  dengan  uang.  Produk kriya  kita  sudah  kehilangan  makna  sakralisasi  dan  simbolosasi  menuju  ke vulgarisasi dan komersialisasi. Itulah kenyataan yang kita hadapi sebagai desainer kriya  modern  harus  pandai  membawa  diri  dan  terus  menggali  ciptaan  baru  yang dapat diterima masyarakat pendukungnya.

## SIMPULAN
Negara  kita  kaya  akan  sumber  daya  alam  yang  melimpah,  sumber  daya manusia  yang  besar jumlahnya,  dan  kekayaan  keragaman  budaya  di  tiap  daerah di nusantara. Semua itu adalah modal dasar yang dapat dikembangkan potensinya dalam  penciptaan  produk  kriya.  Tergantung  bagaimana  para  pencipta  tanggap, tangguh,  inovatif,  mampu  bersaing,  dan  mampu  membaca  tanda-tanda  jaman meneropong  ke  depan  untuk  tetap  eksis  dipercaturan dunia  secara  global.  Peran serta seluruh lapisan masyarakat ikut menentukan maju mundurnya kesenian kita. Kita  mau  berkesenian  tradisional  ataupun  berkesenian  yang  dapat  menembus idialisme  tanpa  batas  sangat  dimungkinkan  selama  tidak  bertentangan  dengan norma dan nilai yang berlaku dalam kehidupan bersama.
Dalam  era  globalisasi  kesenian  tradisional  yang  banyak  terkena  dampak negatif  dan  positif  adalah  kriya.  Hampir  semua  kesenian  termasuk  di  dalamnya kriya  banyak  direkayasa  oleh  banyak  pihak/orang  dan  kepentingan  untuk memenuhi kebutuhan ekonomi, pariwisata, dan kebutuhan lainnya. Pengembangan desain dengan berbagai teknik, bahan, bentuk motif telah banyak kita jumpai di masyarakat. Pengembangan tersebut disatu sisi adanya upaya untuk pelestarian budaya bangsa dan disisi lain untuk pengembangan kreativitas
masyarakat  pendukungnya,  kebutuhan  ekonomi,  sosial,  menambah  devisa,  dan sebagainya.  Kriya  modern  merupakan  pengembangan  dari  kriya  tradisional ataupun kreasi baru sebagai bentuk inovasi dan kreasi desainer untuk memenuhi tuntutan  kebutuhan  dan  perkembangan  jaman.  Dalam  konteks  tersebut  terjadi pergeseran nilai-nilai yang bersifat spiritual menjadi nilai material yang sifatnya praktis.
Globalisasi  jika  diartikan  sebagai  penyebaran  budaya  tradisional keseluruh  penjuru  dunia  dengan  menerobos  batas  batas  aturan  tradisional berdasarkan  kelompok  suku,  agama,  adat  sesungguhnya  merupakan  fenomena yang  wajar  dari  kehidupan  bersama  dalam  interaksi  dengan  dunia  luar.  Tetapi globalisasi  yang  didorong  oleh  kemajuan  informasi  yang  menyebabkan komunikasi  semakin  bebas  tak  terbatas,  menyebabkan  kelunturan  budaya, egoisme baru, akhirnya kehilangan identitas baru merupakan persoalan identitas bangsa yang perlu dicermati bersama.
Negara  berkembang  seperti  Indonesia  dalam  era  global  memiliki ketergantungan  cukup  besar  dengan  negara  maju.  Begitu  ada  goncangan  di negara  maju  berdampak  terhadap  keamanan,  politik,  dan  ekonomi.  Kriyawan yang kebanyak rakyat kecil ikut merasakan dampaknya, mereka tidak dapat atau berhenti  sementara  untuk  produksi  kriya,  sementara  didesak  kebutuhan operasional  perusahaan  harus  tetap  berjalan.  Dunia  kriya  yang  mampu  eksis, paling  tidak  ditinjau  dari  aspek  ekonomi  adalah  produk  kriya  yang  sudah memasuki  pasar  ekspor  atau  global.  Produk  kriya  yang  hanya  memenuhi kebutuhan  pasar  lokal  secara  ekonomi  tidak  secepat  produk  kriya  ekspor. Kriyawan cukup pusing dan tak dapat berbuat banyak menghadapi kondisi yang tidak menentu, berdampak produk kriya menjadi tidak menentu pula.
Suatu  keberuntungan  yang  masih  dapat  kita  syukuri  bersama  pada  era yang  penuh  dengan  kontradisi,  ketidakpastian,  ketergantungan,  dan  persaingan masih banyak pencipta kesenian khususnya kriya tradisional bermunculan kembali dalam  upaya  pelestarian  dan  pengenalan  budaya  sendiri  kepada  generasi penerusnya. Disisi lain banyak pencipta kesenenian tradisional dapat lebih kreatif dapat  membaca  jaman  dan  mampu  hidup  kembali  dari  berolah  seninya  untuk memenuhi kebutuhan masyarakatnya sendiri maupun untuk memenuhi kebutuhan orang banyak dalam era kesejagatan ini. Kreativitas dan keuletan kriyawan untuk selalu  mencari  dan  menemukan  sesuatu  yang  baru  menghadapi  tantangan  ke depan yang lebih baik.
Merenung,  mencari,  dan  terus  mencari  untuk  pengembangan  kreativitas berkesenian  dalam  kemajemukan  budaya  ini.  Hanya  orang  yang  mau  berpikir, berpelilaku, dan inovatif yang mampu beradaptasi, eksis, dan berkembang dalam percaturan  global  sekarang  ini.  Dasar  iman  dan  keteguhan  akan  nilai  dan  norma kehidupan berbangsa dan berbudaya yang dipegang yang mampu membuat tetap
32
, Vol.8, No. 1, Februari 2010 : 22 - 32
tegar  dan  mampu  bersaing dalam  kehidupan bersama. Globalisasi adalah sebuah tantangan masa depan yang harus dihadapi dengan waspada agar tetap punya nilai dan  identitas  sebagai  bangsa  yang  berbudaya.  Desain  kriya  nusantara  adalah desain  kriya  yang  diciptakan  berdasarkan  norma,  nilai,  tradisi,  dan  inovasi  yang berkembang di Nusantara. Desain kriya itulah yang dapat dikenali sebagai produk kriya yang bernuansa Indonesia.

## DAFTAR PUSTAKA
Kuntowijoyo. 1987. Budaya dan Masyarakat. Yogyakarta: Tiara Wacana Rohidi, Rohendi Tjetjep. 2000. Kesenian dalam Pendekatan Kebudayaan. Bandung: STISI Press Rohidi,  Rohendi  Tjetjep.  2001. Kurikulum  Pendidikan  Tinggi  Seni  Rupa  dan Desain:  Menegaskan  Identitas  di  Antara  Globalisasi  dan  Lokalitas. Makalah. Bandung STISI Sachari,  Agus.  1987.  . Seni  Desain  Teknologi  Konflik  dan  Harmoni. Bandung: Nova Sachari,  Agus.  2001. Desain  dan  Dunia  Kesenirupaan  Indonesia  dalam Wacana Transformasi Budaya . Bandung: ITB
Soedarso SP. 1991. Beberapa Catanan tentang Kesenian Kita. Yogyakarta: BP ISI Soedarso SP. 2000. Sejarah Perkembangan Seni Rupa Modern. Yogyakarta: BP ISI Soedarsono. 1999. Seni pertunjukan dan pariwisata. Yogyakarta: BP ISI Spillane S, J James. 2003. Pariwisata Indonesia Siasat Ekonomi dan Rekayasa Kebudayaan. Yogyakarta: Kanisius. Tilaar, HAR. 1999. Pendidikan, Kebudayaan, dan Masyarakat Madani Indonesia. Bandung : Remaja Rosda Karya. Pidarta, Made. 1997. Landasan Kependidikan. Jakarta: Rineka Cipta. Widagdo. 2001. Pendidikan Tinggi Seni Rupa dalam Wacana Global. Makala. Bandung: ITB