## Abstrak
Karya fotografi dalam penciptaan ini merupakan upaya untuk memanfaatkan teknologi yang sudah  ditinggalkan.  Pemanfaatan  media  fotografi  analog  sebagai  salah  satu  alternatif  baru yang  ditawarkan  dalam  riset  penciptaan  ini  yaitu  menghadirkan  kembali  media  film  negatif sebagai  sarana  media  akhir  tanpa  melalui  proses  cetak  positif.  Butuh  penanganan  khusus dalam  membuat  karya  ini,  artinya    ada  usaha-usaha  menembus  batas  atau  menawarkan kemungkinan  lain  dari  kebiasaan  fotografi  pada  umumnya,  yang  tidak  banyak  dilakukan oleh fotografer. Karya diciptakan tidak hanya sekedar menggunakan media film negatif saja, melainkan  memuat  puluhan  bahkan  ratusan  lembaran  film  negatif  yang  saling  terhubung secara  sintetis.  Penyusunan  lembar-lembar  tersebut  (nomor  1-36),  adalah  salah  satu  upaya untuk  menghubungan  antara  peran  kreasi,  desain,  konstruksi  dan  ketelitian.  Pendekatan karya ini hadir dengan mengkonstruksi bentuk, yang juga dikerjakan oleh seniman asal Inggris yaitu David Hockney (80). Dalam karya yang dikerjakannya, Hockney mengkonstruksi ulang potong-potongan bentuk, menggunakan cetakan polaroidnya, lalu menggabungkannya kembali menjadi bentuk yang telihat distorsi. Sifat fisik film negatif terbuat dari bahan plastik celuloid transparan, maka dibutuhkan cahaya tambahan, dengan cara menyatukan antara lembaran negatif ke lembaran negatif lainnya, sehingga dapat terlihat utuh kontruksi bentuknya.
Kata Kunci: film negatif, kontruksi,  fotografi

## Abstract
Negative Film as the Final Medium: Construction of Form and Montage of Negative Film in Art Photography. Photography artwork is one of aims in utilizing the long abandoned technology and utilizing the analog photography as one of the new alternatives in this research and creation. Negative film is brought back as final medium without printing the positive.  Extra care is needed in creating this artwork, means some efforts are beyond limit or means that it offers a lot of possibilities from the ordinary habits of photography, which are not commonly done by photographers. The artworks are not only created using negative film, but also contains of hundreds of sheets of negative film  which  are  connected  synthetically.  Sheet  number  1-36  are  arranged  to  connect  the  creation, design, construction, and thoroughness. In approaching the artworks, form reconstruction is done as once conducted by David Hockney (80). He reconstructed pieces of shapes, using his Polaroid mold, and rejoined them together in distorted form. Since negative film made of transparent celluloid, additional lighting is needed so that the rejoining step from one sheet of frame to another could be seen intact in its whole construction.
Keywords: negative film, construction, photography

## FILM NEGATIF SEBAGAI MEDIA AKHIR: KONSTRUKSI BENTUK DAN MONTASE FILM NEGATIF DALAM FOTOGRAFI SENI

## Fachrozi Amri
Fakultas Ilmu Dakwah dan Komunikasi, UIN SUSKA RIAU Surel: roziamri@gmail.com
Volume  1  Nomor  2, November  2017:  89-102

## PENDAHULUAN
Aktifitas kesenian, khususnya di dunia fotografi kini sangat dipengaruhi oleh produk- produk digital, dan teknologi analog sudah mulai dilupakan. Produk digital, sebut saja kamera digital, dengan perangkat lunaknya, seperti photoshop serta software digital lainnya.
Teknologi digital sudah merambah kehal-hal kecil seperti pengunaan handphone , yang mana sudah  didukung  dengan  perangkat  lunak seperti fitur kamera. Hal ini telah memberikan nilai kontribusi  bagi masyarakat fotografi pada umumnya.
Siapa saja sudah bisa menggunakan fotografi sebagai sarana dokumentasi atau dijadikan  alat  menyalurkan  hobi  serta membuat  karya  seni,  menjadi  kreator  di bidang  fotografi  yang  serba  digital  sangat mudah dicapai, terlebih bila fotografer juga dilengkapi pengetahuan yang cukup tentang fotografi. Dalam hal ini, terlihat ada peluang untuk  membuat  karya  yang  sudah  mulai ditinggalkan  seperti  membuat  karya  seni fotografi  menggunakan  perangkat  analog, dalam  pengunaan  teknologi  analog,  baik dari  segi  peralatan  (kamera)  atau  media rekamnya (film negatif). Celah ini yang ingin dimanfaatkan untuk menghadirkan suatu karya yang unik, dalam pengunaan film negatif sebagai mediumnya, di tengah masyarakat yang sangat konsumtif terhadap pengunaan teknologi digital.
Dalam tulisan ini akan diuraikan sebab dan  akibat  terwujudnya  kekaryaan,  yang dilatarbelakangi hal yang tersebut di atas. Di antaranya adalah memenuhi prasyarat akademis  dan  pertangungjawaban  untuk membuat karya dengan menghadirkan karya fotografi bermediakan film negatif. Dengan teknik  kontruksi  dan  penyusunan  serta penggabungan  sejumlah imaji (montase) menggunakan film negatif, sehinga terbentuk imaji baru. Artinya, karya ini yang akan dihadirkan
hanya menggunakan film negatif saja tanpa dicetak di atas kertas, yang umumnya hasil akhir di fotografi adalah cetakannya (positif).

## Contact Sheet
Dengan menggunakan contact sheet film  negatif  di  karya  akan  dicoba  untuk dinemukan  pendekatan  teori  yang  sudah dikemukakan  sejumlah  tokoh  fotografi  di antaranya contact sheet atau contact print menurut Hedgecoe (996: 185),
“Print that is the same size as the negative, made by sandwiching together the negative and the photographic paper when making the print. Finaly, the contact print is a lasting quick-reference record that you can store white the appropriate sheet of negatives for use. you can write notes about exposure times and other information on the contact print ”.
Gambar 1. © Rene Burri, Collection Magnum Photo. (1963- CUBA). Ministry of Industry. Ernesto GUEVARA (Che), Argentinian politician, Minister of industry (1961-1965), arsip tahun 2015.
(Sumber: https://www.magnumphotos.com/theory and-practice/ magnum-contact-sheets/, diakses pada tanggal 25 November 2016, pukul 17.00 wib).
Salah satu contoh contact sheet pada umumnya dibuat oleh fotografer (gambar 1), karya ini milik fotografer dokumenter, Rene Burri koleksi Magnum Photos . C ontact sheet ini merupakan contoh cetakan umum dari teknik cetak tersebut, sebuah hasil bidikan fotografer yang dapat dilihat dan dipilih, sesuai dengan keinginan fotografer.  Tampilan frame yang ada di contact print pada umumnya tidak dijadikan satu bentuk karya yang satu, tapi seperti jendela untuk melihat hasil yang ada di luar jendela bidik. Akan tetapi, bukan contact print tersebut  yang  akan  dibuat  kembali, melainkan  penyusunan  bentuk  didalam teknik penyusunan lembaran negatif yang memiliki kesamaannya, walaupun film negatif yang disusun bukan untuk dicetak di atas ketas seperti yang telihat di karya tersebut.

## Konstruksi Bentuk
Film  negatif  digunakan  dengan mengkontruksi  bentuk  imajiner/ilusi  lalu disusun  sejumlah  lembarannya  menjadi sebuah bentuk yang dikonstuksi walaupun bentuk itu bukan berasal dari satu bentuk yang satu. Karya akan dibuat menggunakan sebuah metode konstruksi bentuk. Hal tersebut dapat diartikan sebagai membangun sebuah bentuk dari bentuk yang berbeda menjadi satu, kesatuan dari isi kesatuan. Ketika dilihat bentuk tampak sebagai tampilan sesuatu dari muatan penuh ruang, dari puluhan frame yang dihadirkan. Maka bentuk tidak selalu mewakili objek tunggalnya saja, melainkan dibaca  secara  keseluruhannya,  bisa  juga diartikan,  ini  merupakan  sebuah  konsep membentuk.
Ada dua hal yang dapat kita temui di karya nantinya yaitu bentuk sebagai suatu jenis  bentuk  tampak  tertentu  (dikenali), yang  kedua  akan  terlihat  bentuk  sebagai keseluruhan  jenis  objek  yang  dihadirkan secara kesatuannya. Nantinya bentuk akan ditangkap  oleh  indera,  dimulai  dengan
mempersepsinya,  dengan  menangkap  ciri stukturalnya yang paling menonjol,apakah akan menyerupai suatu yang dikenali atau hanya pada tahap ilusi bentuk saja. Akan lebih baik dalam melihatnya jika mengabaikan detail objeknya, akan tetapi fokus melihat secara keseluruhan dari strukturnya yaitu bentuk  utuhnya. Punctum atau  element tersebut tidak akan terbaca bila utuh dari bentuk  tidak  dikenali.  Akan  tetapi  dalam mengenali bentuk dalam karya ini, penikmat fotografi tidak mungkin akan mengabaikan detailnya, walau hal tersebut sangat terbatas dan sangat subjektif, tidak ada paksaannya dalam melihatnya.
Bentuk yang dimaksud ini juga disebut sebagai bentuk perseptual, yaitu bentuk yang dipengaruhi  hal yang sangat melatarbelakanginya, apakah itu dari penglihatannya dan persepsinya. Hal senada juga diutarakan oleh Kenyowati, Embun dalam Disertasinya yang berjudul “Ilusi dalam Seni Visual”. Bentuk perseptual merupakan hasil dari saling mempengaruhinya antara objek fisik, pencahayaan dan kondisi yang berlaku dari sistem syaraf penglihatan. Demikian  juga  setiap  pengalaman  visual melekat dalam konteks ruang dan waktu. Seperti tampilan objek dipengaruhi oleh objek di sekitarnya dalam ruang, demikian juga ia dipengaruhi oleh pandangan terdahulunya (Embun, 2009:98).
Dalam mengetengahkan karya seni dari media fotografi yang menggunakan teknik tersebut, akan memberikan pengertian tentang seni yang ingin diungkapkan secara luas, dengan merespon hal yang ada di kehidupan nyata atau tidak nyata (fantasi atau imajinasi). Merespon kembali peristiwa lewat wacana estetika yang lebih terbuka.  Ketika pesan- pesan pada karya foto telah dimengerti dan diresapi  sebagai  sebuah  makna  tertentu maka hal tersebut akan mengandung daya penyadaran dan daya pembelajaran.
Seperti  sebuah  bangunan,  yang mencoba mengambil peran untuk membangun sebuah imaji ke dalam karya fotografi.  Maka, disusunlah bentuk satu dari berbagai macam objek  yang  dihadirkan  secara  berurutan, sehingga menghasilkan atau terlihat seperti sebuah bentuk yang dikenali atau sangat menyerupai bentuk-bentuk baru, apakah itu dilihat dari pencahayaannya, perspektifnya, bidang, tekstur, elemennya ataupun framing akan  menjadi  satu  kesatuannnya  dari gabungan sejumlah frame tersebut.  Nilai keruangan  akan  terasa  apabila  karya  ini tidak dilihat hanya dalam satu frame saja, melainkan  dilihat  keutuhan  dari  seluruh gabungan frame tersebut, itulah yang disebut mengkonstruksi bentuk ke dalam karya yang akan dihadirkan.

## Montase
Karya nantinya  juga  menggunakan pendekatan dalam menyusun teknik montase dengan yang berarti satu karya terdiri dari puluhan bahkan ratusan imaji film negatif. Montase yang juga tidak umum disebabkan montase ini adalah menggabungkan sejumlah imaji yang bukan bagian dari bentuk aslinya dijadikan satu imaji baru, pengertian lain dari penggabungan sejumlah imaji juga diutarakan oleh  Wells,  Liz  di  bukunya Photograpy: A Critic Introduction.
Photomontage: the use of two or more originals, perhaps also including written text, to make a combined imaji. A montased imaji may be imaginative, artistic, comic or deliberately satirical (Wells, 1997: 297)
Ada teknik lain dari penyususunan multi imaji dalam karya yang akan dibuat nanti yaitu disusun atau menggabungkan imaji berdasarkan urutan nomor film negatif yang tersedia dilembaran. Montase adalah sifat  dari  menggabungkan  sejumlah  imaji
yang ingin disampaikan atau disusun, tidak ada metode khusus dalam penggabungannya, seperti  yang  juga  diutarakan  oleh  Hirch dalam  bukunya  yang  berjudul  “ Light and Lens: Photography in the Digital Age”.
“Photomontage offers on opportunity to produce of astonisting juxtapossition and paradox, utilizing both manual and digital techniques. Consider exploring  a  theme,  instead  of single subject, in which the overall collection of images provides an extended and deeper examination of a topic. Keep in mind two-and three dimensional materials that can be incorporated into picture space through scanning” (Hirch, 2008: 207-208).
Dalam  tahapan  penyusunan  ini digunakan teknik montase untuk mendapati susunan tentang bagaimana sketsa dibuat, sebagai panduan untuk pemotretan montase dan juga sebagai panduan penggabungan tersebut. Masalahnya lainnya adalah imaji tersusun tidak acak untuk membentuknya, melainkan  butuh  ketelitian  dan  hitungan seperti skema bentuk yang telah didesain. Dalam penyusunan digunakan kata sintetis yang  berarti  menggabungkan  dua  bentuk yang  berbeda-beda  untuk  mendapat  satu bentuk.
Karya yang akan dibuat nantinya hanya menggunakan media film negatif saja tanpa melalui proses cetak positif, yang berarti karya hadir seperti lembaran film negatif saja, hal ini membutuhkan ketelitian mengkonstruksi bentuk kedalammnya dan untuk melihat bentuk dalam representasinya. Akan ada tampilan baru  kendati  karya  ini  dilengkapi  dengan penyinaran  dibelakanngnya,  keotentikan juga akan lebih menonjol disebabkan karya ini  tidak  dapat  di  re-produksi  ulang  atau dengan maksud memiliki salinannya ( copy ) keaslian dari karya ini hanya tunggal. Dalam masalah reproduksi karya seni sering kali karya
yang dapat digandakan dapat mengurangi nilai  ekonomis,  bahkan  bila  digandakan nilai  eksklusifitasnya  berkurang  senada dengan Benjamin bahwa karya seni hanya menggandakan agar mendapatkan kepalsuan dari  hal  yang  asli,  karena  itu  juga  yang dilakukan oleh fotografi.
“The here and now of the original underlies the concept of its authenticity, and on the latter in turn is founded the idea of a tradition which has passed object down as the same, identical thing to the present day. For example, in photography it can bring out aspects of the original that are accessible only to the lens (which is adjustable and can easily change viewpoint) but not to the human eye; or it can use certain processes, such as enlargement or slow motion, to record imajis which escape natural optics altogether. This is the first reason. Second, technological reproduction can place the copy of the original in situations which the original itself cannot attain” (Benjamin, 2008: 21).
Film negatif merupakan media yang terbuat dari pita seluloid (plastik) transparan baik berwarna atau pun hitam putih, yang dilaburi sejenis campuran kimia peka pada salah satu permukaannya. Permukaan yang diberi lapisan kimia tersebut bisa disebut emulsi  film,  yang  sangat  peka  terhadap sinar yang menyinarinya, dalam temperatur tertentu. Agar mendapatkan hasil dari negatif yang telah disinari, dibutuhkan pula proses kimiawi  lainnya,  bila  film  negatif  warna membutuhkan  proses  type  chemical  41 dan film negatif BW butuh proses kimiawi. Secara prinsip proses tersebut tetap sama dalam  proses  pengembangan  emulsinya, yaitu membutuhkan bahan kimia yang telah dipersiapkan sesuai kadar kepekaan cahaya
ASA ( American Standardization Association ) dari film, dan bahannya antara lain adalah developer (pengembang), fixer (penetap) dan stopbath (penghenti).  Setelah melakukan proses tersebut maka emulsi yang berada di seloid akan terlihat sesuai dengan apa yang yang diambil. Hal yang senada juga dituturkan oleh Turner bahwa negatif merupakan permukaan yang sudah dipersiapkan secara kimiawi, jadi bila terkena sinar maka permukaan akan merekam lalu diproses kembali secara kimiawi untuk menampilkan gambaran representasi imaji.
Pada  dasarnya  film  negatif  dibuat untuk  menggandakan  salinan  objek  yang terekam, melalui proses lainnya yaitu proses cetak positif. Karya akan dibuat nantinya akan menghadirkan karya yang dimulai dari bagaimana  film  negatif  dijadikan  sebagai media akhir.

## Fotografi Seni
Menggunakan  medium  fotografi mencoba  menemukan  pendekatan  teori yang sangat umum  yaitu menurut Turner, Peter. Fotografi berasal dari bahasa Yunani = Phos, photos yang berarti sinar (light) dan grapho = melukiskan (to describe). Seni atau proses untuk mendapatkan representasi yang akurat (benar dan tepat) dari objek, dengan menggunakan reaksi kimia antara sinar serta berbagai macam energi yang memancar, dengan permukaan yang sudah dipersiapkan secara kimiawi. (Peter,1987:10).
Dalam membuat karya fotografi kali ini,  menggunakan Negative Film sebagai media rekam dan kamera analog sebagai alat penangkap subjeknya. Film negatif merupakan salah satu   yang mana di zaman kini sudah mulai dilupakan di zaman yang serba digital. Pengunaan  film  sebagai  media  menjadi salah satu cara untuk merepresentasikan fotografi, baik dimasa-masa film negatif masih digunakan sebagai media rekamnya,  yang cukup memiliki nilai keontetikan yang khas.
Film negatif merupakan media yang terbuat dari pita seluloid (plastik) transparan baik berwarna atau pun hitam putih, yang dilaburi sejenis campuran kimia peka pada salah satu permukaannya. Permukaan yang diberi lapisan kimia tersebut bisa disebut emulsi film, yang sangat peka terhadap sinar yang menyinarinya, dalam temperatur tertentu. Agar mendapatkan hasil dari negatif yang telah disinari, dibutuhkan pula proses kimiawi lainnya, bila film negatif warna membutuhkan proses type chemical 41  dan  film  negatif BW butuh proses kimiawi. Secara prinsip proses  tersebut  tetap  sama  dalam  proses pengembangan emulsinya, yaitu membutuhkan bahan kimia yang telah dipersiapkan sesuai kadar  kepekaan  cahaya  ASA  (American Standardization Association) dari film, dan bahannya antar lain developer (pengembang) fixer(penetap) dan stopbath(penghenti). Setelah melakukan proses tersebut maka emulsi yang berada diseloid akan terlihat sesuai dengan apa yang yang diambil.
Dalam  pencapainya  karya  fotografi kini telah memasuki zaman kontemporer, dimana fotografi sebagai media berekpresi dan berkomunikasi kepada siapa saja, baik ke sesama fotografer atau lingkungan masyarakat, bahkan fotografi telah menyamai dengan karya seni lainnya, seperti yang diungkapakan oleh Soedjono.
Fotografi  seni  menjadi  salah satu media ekspresi yang dapat dibuat dengan berbagai konsep dan cara. Fotografi seni telah menjadi wahana untuk berolah rasa bagi fotografer yang ingin menoreh  belang  dan  gading sebagai gaya pribadinya dalam dunia fotografi seni. Soedjono, (2007: 51)
Seni juga merupakan bangkitnya sebuah rasa emosi dengan meniru tragedi dan drama kehidupan manusia, karena hal itu dapat
membersihkan emosi, dan membuatnya lebih dikendalikan (Sachari, Agus. 2002:21).
Berikut ini dipaparkan contoh-contoh karya  terdahulu  yang  diciptakan  melalui pemanfaatan film negatif

## 1. David Hockney (1937)
Hockney dilahirkan di Bradford, Britania Raya. Fokus bekerja sebagai seniman di Amerika Serikat. Ia cukup banyak melahirkan karya menarik dan ekperimental, baik di karya lukisannya ataupun karya fotonya. Banyak karyanya yang dikoleksi di Museum of Modern Art, New York’s dan sejumlah galeri yang berada di Eropa. Karir melukisnya digeluti ketika mengikuti studi di Royal Colege of Art, London (1959- 62) dan penampilan pertamanya dibuktikan dengan berpameran tunggal di Kasmin Galery, London (1963).  Sepak terjangnya di dunia visual art tidak diragukan lagi, bahkan banyak buku seni mencatatnya sebagai Pop Artist yang sangat diperhitungkan. Karya fotografinya yang cukup membuat heboh yaitu karya kolase menggunakan print Polaroid  yang  berupa susunan bagian-bagian yang telah difotonya dengan menggunakan kamera Polaroid.  Objek seakan-akan presisi dan dinamis, dan seni kolase diperkenalkan Hockney menggunakan cetak polaroidnya.
Terlihat di gambar sebuah foto kolam renang  (lihat  gambar  2),  seperti  terpotong- potong menjadi beberapa bagian, setiap bagian
(Sumber: http://www.hockneypictures.com/photos/photos_ polaroid_05.diakses pada tanggal 8 September2017, 14:30 wib).
tersebut menyatukan antara frame satu dengan frame  berikutnya.  Susunan  ini  tidak  dapat begitu  saja  tersusun  dengan  baik  apabila perhitungan dan perkiraan sudut bidang atau bentuk yang diinginkan tidak diperhatikan oleh fotografernya.  Hockney ingin melihat struktur bidang yang berada dikolam, yang mana subjek foto Hockneykolam renang yang memiliki air jernih kebiruan, sehingga warna yang terpancar dari foto tersebut, memiliki warna dominan dan warna lainya yang berada di sekitar kolam (atau lantai kolam) seperti membuat sebuah frame baru. Terdapat hal yang cukup unik, David memainkan perspektif menggunakan kolase cetak Polaroidnya, yang terhitung sekitar 77 frame. Polaroid dari susunan vertikal 7 dan horizontal 11, kombinasi dari gabungan setiap frame ini cukup sulit apabila salah perhitungan, yang berarti frame akan diulang lagi. Dalam hal melihat karya ini bisa diperhatikan bahwa perpektif penonton sedang dimainkan oleh karya foto ini, lebih-lebih penyambung antar setiap frame memiliki garis putih pembatas, seperti melihat suatu bangunan atau bentuk yang dipotong-potong lalu dikembalikan lagi seperti aslinya kendati tidak tampak seperti aslinya.

## 2. Thomas Kellner (1966)
Kellner lahir di Siegen, German.  Tahun 1996  ia  berhasil  meyelesaikan  studinya di  Universitas  Siegen  Jurusan  Seni  dan Sosiologi. Dimulai pada tahun 1986 ia fokus menggunakan  fotografi  sebagai  sarana mengungkapkan  konsep  dan  sejumlah ekperimen  yang  iia  kerjakan.    Kellner adalah peraih penghargaan Kodak Germany award sebagai seniman visual profesional muda.  Kini  hidupnya  dihabiskan  untuk menggunakan  foto  dengan  berkeliling  di sejumlah belahan dunia, Eropa, Amerika, Asia. Hingga kini ia masih aktif megikuti sejumlah proyek pribadi, pameran tunggal atau kolektif dan sering diundang sebagai kurator pameran fotografi di Eropa.
Kellner berfokus pada bangunan ikonik negara tertentu, akan tetapi konstruksi tidak ditambahkan lagi melainkan hanya mengeser bagian-bagian tertentu dari sudut pengambilan sehinga bangunan tersebut terdapat “gangguan” estetis, tidak mengurangi sisi fotografinya. Kellner  tetap  bersikukuh  menggunakan teknik  cetak contact print ,  sebagai  sarana media artistiknya dan ungkapanya terhadap fotografi kini .
Gambar tersebut dikonstruksi ulang menggunakan pengambilan berurutan pada roll film negatif hitam-putih (lihat gambar3), antara frame di sisi lain terlihat tidak presisi. Antara frame tidak terjadi penyatuan presisi sehingga menghasilkan bentuk yang rusak. Cara  Kellner  memperlihatkan  tekniknya tergolong unik dan penuh perhitungan, setiap frame diperhatikan sebagai satu kesatuan yang utuh, maka bisa dipastikan bila frame lainnya salah berarti pengunaan roll film bisa tidak berarti apa-apa alias gagal. Diketahui
Gambar 3. Paris, Tour Eiffel, 1997, BW-Print on paper 17,5x27,0cm.
(Sumber: http://www.thomaskellner.com/artworks/portfolios/ black-white/. Sebuah bangunan menara Eiffel (Paris)).
bahwa ini merupakan karya pertama Kellner pada tahun 1997, ia masih menggunakan satu roll film dalam menyusun gambarnya, teknik menyusun dipastikan penuh dengan perhitungan. Kejujurannya dalam menggunakan teknik cetak contact print tidak bisa ditipu. Pun ketika karya sudah jadi, maka urutan film negatif akan memperlihatkan urutan yang sesungguhnya dari nomer yang ada di setiap film negatif yang ia pakai. Kellner tampaknya memainkan peran, mendapatkan kerumitan dalam pemotretannya, ditempuhnya untuk mendapatkan originalitas berkarya.
Gambar di atas menampilkan karya Kellner, yang diambil di London yaitu sebuah bagunan The Lincoln Memorial, La Sagrada Familia pada tahun 2003. Pola Kellner dalam mendkonstruksi  bangunan  ikonik,  antara teknik tahun 1997 masih dipertahankannya. Salah satu perbandingan dengan karya yang
hadir tahun 2003 tak jauh ada perubahan, akan tetapi keseriusannya mulai memuncak. Ketika ia tidak lagi menggunakan 1 roll seperti karya  pertamanya,  dia  sudah  mulai  lebih fokus  dengan  mengambil  objek  arsitektur atau  bangunan  menggunakan  lebih  dari satu  roll.  Karya  tersebut  memiliki  frame, terhitung  252  frame  yang  berarti  urutan tersebut  menggunakan  sekitar  7  roll  fim negatif  dengan  ukuran  kertas  cetak  28  x 18 inc converter 71 x 45 cm. Angka frame terbukti bahwa apa yang dilakukannya atau pencapainya yang bisa dikatakan lebih serius, dan  sungguh-sungguh,  ini  disebabkan  ia baru  bisa  mengetahui  bahwa  benar  atau salahnya pemotretannya tidak bisa di saksikan langsung,  melainkan  di  film  harus  dicuci dahulu dan disusun baru hal yang demikian bisa diketahuinya. Cara memotret yang butuh perhitungan ini, tidak bisa dilakukan bila dia hanya mengandalkan ingatan saja, akan tetapi sketsa diperlukan untuk menentukan setiap frame antara frame berikutnya.

## METODE, IDE, DAN EKPLORASI 1. Pembentukan Ide
Karya fotografi yang dihadirkan merupakan salah satu pencapai untuk memanfaatkan teknologi yang sudah ditinggalkan, dengan memanfaatan media analog sebagai salah satu alternatif baru yang ditawarkan dalam riset penciptaan ini. Yaitu dengan menghadirkan kembali media film negatif sebagai sarana media akhir tanpa melalui proses cetak positif. Butuh penanganan khusus dalam membuat karya ini, artinya  akan ada usaha-usaha menembus batas dari kebiasaan umum yang dikerjakan oleh sebahagian fotografer atau menawarkan  kemungkinan  baru  seperti perwujudanya.  Usaha  ini  menjadikannya suatu mentode yang unik dalam penciptaan fotografi ditengah era teknologi digital.
Tidak hanya sekedar menggunakan media film negatif saja, melainkan memuat
Gambar 4. © Thomas Kellner. La Sagrada Familia, 2003. 28 x 18 inches. Chromogenic Color Print, Courtesy of Cohen Amador Gallery, New York. (Sumber: Hirch, R. 2008:207)
puluhan  bahkan  ratusan  lembaran  film negatif  saling  terhubung  secara  sintetis. Karya montase ini disusun secara berurutan berdasarkan nomor yang tersedia pada media film negatif (1-36), ini merupakan salah satu upaya menghubungan antara peran kreasi, konstuksi dan ketelitian. Karya ini akan terdiri dari  ratusan  lembaran  film  negatif  color 35mm, yang telah diproses secara kimiawi dimesin  Chemical  type  41  (C41).  Ratusan frame tersebut menghadirkan suatu kreasi konstruksi bentuk dengan teknik montase sintetis.  Sintetis  dengan  maksud  adalah menyambung antar frame satu dengan frame lainnya, sehingga membentuk satu kesatuan yang utuh berdasarkan urutan nomer-nomer yang tersedia di film negatif dari objek yang berbeda-beda.

## 2. Pengelolaan Ide Penciptaan
Dalam  mengetengahkan  karya  seni dari  media  fotografi  menggunakan  teknik tersebut, akan memberikan pengertian tentang seni yang ingin diungkapkan secara luas, dengan merespon hal-hal yang bersifat ilusi. Merespon kembali peristiwa lewat wacana estetika yang lebih terbuka kendati belum menyelesaikan masalah yang ada disekitar produksi dan konsumsi karya.  Seperti sebuah bangunan, mencoba mengambil peran untuk membangun  sebuah  imaji  ilusi  ke  dalam karya  fotografi,  menggunakan  susunan bentuk  satu,  dari  berbagai  macam  objek yang dihadirkan secara berurutan, sehingga menghasilkan atau terlihat seperti sebuah bentuk yang dikenali atau sangat menyerupai bentuk-bentuk baru, apakah itu dilihat dari pencahayaannya,  perspektifnya,  bidang, tekstur, elemennya ataupun framing akan menjadi satu kesatuannnya dari gabungan sejumlah frame tersebut. Maka akan terasa nilai keruangan apabila karya ini tidak dilihat hanya  satu  frame  saja,  melainkan  dilihat keutuhan dari seluruh gabungan frame tersebut,
itulah yang disebut mengkonstuksi bentuk dalam karya yang akan dihadirkan nanti.
Seperti tampil di karya dari ratusan lembaran  film  negatif  yang  telah  disusun dengan mengkonstruksi bentuk dari frame-frame yang saling berhubungan akan menghadirkan bentuk-bentuk yang mudah dikenali kendati ukuran telah diperbesaran disebabkan jumlah film negatif. Bentuk yang dimaksud bentuk perseptual yaitu bentuk yang dipengaruhi  hal yang sangat melatar belakanginya atau telah dikenal, apakah itu dari penglihatannya dan persepsinya. Bentuk perseptual merupakan hasil dari saling mempengaruhinya antara obyek fisik, pencahayaan dan kondisi yang berlaku dari sitem syaraf penglihatan. Demikian juga setiap pengalaman visual melekat dalam konteks ruang dan waktu. Seperti tampilan objek dipengaruhi oleh objek lainnya yang berada  dalam  ruangan  yang  sama  dalam ruang, dan juga tidak terlepas dari saling pengaruh  oleh  pandangan  terdahulunya, (Embun, 2009:98).
Contoh bentuk dalam karya:
Karya  ini  (lihat  gambar  5)  akan membuktikan  bahwa  ada  awalan  dan akhiran  dalam  proses  penciptaannya tersebut,  merupakan  pencapaian  proses kreatif yang tidak datang begitu saja, maka dibutuhkan hal lain dalam uraiannya.
Gambar 5. Sumber: Dokumen Pribadi dan Katalog pameran Katalog Pameran: Seni Media Rekam “Jalam Menuju Kreatifitas International #9” Jogja Galeri, 2017.

## 3. Film Negatif sebagai Media Akhir
Film  negatif  merupakan  salah  satu media yang dapat merekam objek didalamnya disebabkan permukaannnya telah dipersiapkan campuran kimiawi dalam proses perekaman juga dibutuhkan kamera yang berjenis kamera SLR (Single Lensa Reflex) analog/manual. Kini di era yang serba digital pemanfaatan media film negatif kurang mendapatkan tempatnya sebagai  media  rekam  penangkap  objek, kebanyakan sudah beralih ke media digital. Menjadi pokok permasalahan yang cukup menarik, dalam proyek penciptaan karya ini untuk menempatkan posisi karya. Apakah disebabkan media itu sendiri, atau proses produksi di dalamnya seperti perwujudan penggabungan bentuk dari ratusan frame dan ratusan objek yang juga berbeda tersebut.
Pengunaan Film negatif memiliki nilai yang otentik, keontetikan, bisa berarti karya tidak akan memiliki salinan seperti cetakan yang bisa direproduksi (digandakan). Seperti umumnya karya-karya fotografi yang dapat direproduksi ulang, di produksi cetakannya dan diperbanyak dan mungkin nilai juga akan berbeda dengan apa yang dihadirkan melalui karya ini.  Karya ini tidak membuka celah untuk diperbanyak atau memiliki salinannya, bisa juga diartikan sebagai keotentetikan khusus yang melekat di media itu sendiri. Ketika karya ini telah diproduksi maka karya ini seperti terlihat seperti lukisan di seni rupa yang tidak memiliki salinan, hal ini sangat bertolak belakang apa yang dikerjaan oleh prakstisi fotografi.
Film negatif merupakan media yang terbuat dari pita celuloid (plastik) transparan, baik berwarna atau pun film hitam putih. Permukaan yang telah diberi lapisan kimia tersebut bisa disebut emulsi film, yang sangat peka terhadap sinar yang menyinarinya, dalam temperatur tertentu. Agar mendapatkan hasil dari negatif yang telah disinari, dibutuhkan pula proses kimiawi lainnya seperti proses type chemical 41.
Secara prinsip dalam proses tersebut perihal proses pengembangan emulsinya tetap sama, yaitu membutuhkan bahan kimia yang telah dipersiapkan sesuai kadar kepekaan cahaya dari film, dan bahannya antar lain develover (pengembang) fixer (penetap) dan stopbath (penghenti). Setelah melakukan proses tersebut  maka    citra  emulsi  yang  berada diseloid akan terlihat sesuai dengan apa yang terekam. Citra emulsi ini lah yang nantinya menjadi akhir dari karya hanya dapat dilihat menggunakan  bantuan  cahaya  tambahan dibelakang film negatif dan jadi akhir pada karya ini, hal tersebut akan dijelaskan dalam uraian bab ini.
Dalam mewujudkannya juga memiliki tahapan yang perlu diperhatikan sebagai bagian yang tidak terpisahkan, agar perwujudannya baik dan sesuai maka dari itu metode penciptaan ini  menguraikan  sejumlah  cara  yaitu:  (1) Pencatatan  isu-isu  sebagai  bentuk.Karya seni fotografi sangat membutuhkan catatan, catatan sangat penting terbentuknya langkah yang  diinginkan  dalam  produksi.  Catatan yang  dimaksud  bisa  berupa  tulisan  atau yang sudah berupa berupa sketsa. Catatan menjadi peran yang sangat penting dalam terwujudnya karya, catatan tersebut kembali dibuka  seiring  pembuatan  lanjutan  yaitu sketsa, apakah itu cocok atau tidak untuk dihadirkan, masih dalam pertimbangan atau perlu penyaringan lagi. Kecocokan tersebut sangat berkaitan dengan penyusunan bentuk atau objek yang akan dihadirkan, tidak tutup kemungkinan catatan tersebut hanya diambil yang memungkinkan saja. Biasanya catatan tersebut hanya menggambarkan tulisan teks- teks seperti yang akan dikonstruksikan.
Cara yang kedua (2) yaitu menggunakan sketsa sebagai catatan.  Fotografi pada umumnya menangkap moment yang atau rekaman yang direkayasa, tapi tidak semua fotografer menggunakan sketsa sebagai penuntut pemotretan, itu juga bergantung pada apa yang akan dihadirkan
fotografer tersebut atau objek apa yang direkam. Sketsa pada umumnya digunakan sebagai dasar untuk mengambar atau melukis dari sketsa tersebut si seniman membuat kembali garis tegas menggunakan cat atau element pendukung untuk menghasilkan karya seninya.
Sketsa yang dimaksud bukan seperti yang  diuraikan  di  atas,  melainkan  sketsa dibuat sebagai langkah-langkah atau panduan pemotretan,  maka  dari  itu  sketsa  sangat dibutuhkan. Urutan demi urutan nomer ini juga menuntut perekaman objek yang tersedia di model sketsa, yang antara kotak/frame saling berkaitan menjadi satu kesatuan utuh. Tanpa menggunakan sketsa yang dimaksud, maka mustahil bentukan tercapai, disebabkan bila hanya mengandalkan ingatan saja, hal itu juga sangat mustahil.
Sistem  perhitungan  dan  ketepatan dalam menentukan eksposur untuk membuat karya ini sangat perlu diperhatikan, baik dalam pemotretan  ataupun  dalam  penyusunan film  negatif  nantinya.  Apabila  salah  dalam mengurutkan frame dalam pemotretan maka bisa dipastikan karya secara keseluruhan akan gagal maka diperlukan roll film negatif baru (dimulai dari awal). Bisa juga diartikan, satu frame salah dalam pemotretan ini, maka bisa dipastikan susunan urutannya yang lain akan
berantakan atau gagal.
Dibutuhkan sketsa untuk panduan pemotretan, tapi sketsa juga tidak banyak membantu bila urutan objek yang telah difoto tidak ditandai, produski karya ini rawan dalam kesalahan, penandaan sketsa juga hal yang sangat terpenting, agar antara objek-objeknya tidak tercampur dan dapat dipisahkan.
Dasar pertama untuk mendapatkan sketsa  dibutuhkan  juga  satu  perkiraan objek apa yang akan dihadirkan yang bisa dijangkau atau berkesesuaian, artinya objek yang terjangkau, imajinasi yang liar tapi tidak ditopang dengan keberadaan objeknya, itu sama saja kesulitan yang cukup nyata.
Contoh Model Sketsa: (gambar 6)
Keterangan Sketsa:
Dalam menghadirkan bentuk yang telah dikonstruksi di dalam sketsa, juga dibutuhkan pemisahan  sketsa  agar  bagian  objek  yang akan direkam diketahui dengan baik dengan dilengkapai keterangan objek didalamnnya. Fungsinya lain dari Sketsa:
Semua huruf yang terdapat di Sketsa, huruf diambil di ruang publik, dan sifat atau karakter huruf berbeda.

## Permukaan tidak disinari/kosong imaji
a. Sketsa  merupakan  arsip  dalam  setiap produksi karya.
b. Sketsa dibuat untuk menuntun pengambilan objek atau perekaman.
c. Menghadirkan elemen penting di sketsa sebagai penanda, objek apa dan warna apa,  hal  itu  akan  membantu  wujud karya  secara  utuh  akan  terlihat  atau tergambar.
d. Sketsa juga dibutuhkan kembali apabila perekaman objek telah dilakukan sebagai penuntun  penyusunan  lembaran  film negatif  diatas  medium  transparan, seperti Kaca bening, atau resin bening.
e. Sketsa  juga  dapat  menuntun  atau mengetahui  ukuran  media  transparan tambahan diketahui dari jumlah kotak- kotak yang tersedia.

## PEMBAHASAN
Pemotretan dilakukan menggunakan kamera analog FM 2 dan F65 dan film negatif berukuran  35mm,  untuk  mendapatkan  1 karya,  membutuhkan  lebih  dari  satu  roll fim  hingga  10  roll  film,  masing  roll  film menyediakan 36 frame.
Pengambilan objek yang berdasarkan sketsa bisa berupa objek yang terdapat di sekitar kita ( public space ), manusia, teks dan benda  yang  sangat  berhubungan  dengan konstuksi  yang  dimaksud,  atau  bisa  juga objek buatan hanya berupa plat datar, seperti kertas atau karton yang telah dipersiapkan.
Proses cuci negatif dilakukan di salah satu studio komersil dengan mengandalkan tenaga  atau  bantuan  orang  lain  dalam melakukan proses cuci negatif C41.
Karya ini akan disusun di atas plat transparan secara montase, dan karya ini belum dapat dinikmati seperti melihat karya seni pada umumnya, apabila tidak dilengkapi cahaya di belakangnya.
Cahaya memiliki peran yang sangat
penting dikarya ini (lihat gambar 7). Seperti kita melihat film negatif yang telah diproses secara  kimiawi  C41,  melihatnya  harus diarahkan ke sumber cahaya, maka emulsi dan  imaji  gambar  di  dalam  film  negatif yang telah direkam akan terlihat jelas. Ini merupakan sesuatu kegiatan dari ingatan saat ingin melihat film negatif. Pengunaan lampu  LED  salah  satu  alasannya  adalah disebabkan cahaya ini tidak mengeluarkan panas yang tinggi atau tidak terlalu panas yang  dapat  merusak  seluloid,  ketimbang menggunakan  cahaya  lampu  pijar  atau lampu  neon.  Suhu  yang  panas  adalah musuh utama. Suhu yang panas lebih dari 60C  dapat  merusak  permukaan  seluloid film negatif bahkan dapat meleleh, untuk menghindari  hal  tersebut  terjadi  maka digunakan  penyinaran  yang  tidak  terlalu panas  kendati  dihidupkan  dalam  kurun waktu yang cukup lama.
Agar  penyinaran  dapat  merata, jarak jatuh cahaya juga harus diatur, dan agar bintik/titik cahaya tidak terlihat maka dipasang  dibagian  belakang  (gambar  8) negative film sejenis mika berwarna putih susu  yang  bertujuan  dapat  menghambat
Gambar 7. Lembaran Film negatif disusun diatas permukaan transparan seperti kaca bening, resin bening.
cahaya  tidak  terlalu  panas  dan  cahaya menjadi rata.

## SIMPULAN
Karya  yang  dihadirkan,  nantinya
akan  menjadi  salah  satu  sistem  dalam mewujudkan kekaryaan di bidang fotografi, dengan menggunakan metode konstuksi dan montase dari sejumlah urutan imaji film negatif dan akan mendapatkan representasi baru. Akan terbentuk juga konsep presentasi yang unik melalui bahasa visual fotografi, dengan pendekatan komunikasi kepada pencinta seni khususnya. Akan tercipta juga ruang evaluatif dalam perjalanan proses kreatif kreator, baik sebagai fotografer ataupun sebagai akademisi.
Adanya sebuah presentasi intelektual dalam  perkembangan  kekakaryaan  seni dan  dalam  pengayaan  wacana  seni  serta membangkitkan kesadaran yang cukup kritis dalam masyarakat di Indonesia, pentingnya proses  kreatif  dalam  berkesenian.  Salah satu bentuk pertanggung jawabab penulis dalam berkarya seni terhadap konsep-konsep yang  diusung,  sebagai  sarana  intelektual membuktikan  bahwasanya  melalui  karya yang akan dihadirkan nanti akan menjaga keotentikan karya karena masih menggunakan film negatif.

## KEPUSTAKAAN

## Buku
Amir  P,  Yasraf. “Hiper  Semiotika-Tafsir Cultur Studies Atas Matinya Makna” Yogyakarta, Jalasutra. NY Arnheim, Rudolf. “ Art and Visual perseption, A Psychology of the Creative Eye” the new Version, University of California Press. 1974,
Bonhan  C.C  and  David  Hodge, “The Contemporary Art Book, London, Carlton 20 Mortimer Street. 2009 Clarke, Graham, “The Photography” Oxford University Press, New York. 1997.
Feldman, Edmund Burke, Art as Imaji and Idea ,  New  Jersey,  The  Universit  of Gerorgia. 1967, Hedgecoe’s,  John.  “ New Introductory Photography Course” .  USA:  Focal Press. 1996.
Gambar 8. Lembaran mika berwarna putih susu sebagai lapisan pada lembaran film negatif sebelum terkena cahaya.
(Sumber: Dokumen Pribadi)

## CONTOH KARYA
Gambar 9. “Labirin #1”, 33.75 x  28 cm, LED Box, Film negatif Shets on Glass (2016)
Gambar 10. “ANAGRAM No 214 #2”, 120 x 68 cm, LED Box, Film negatif Shets on Glass (2017)
Heiferman, Marvin. “ Photography Changes
Everthing ”.  New  York,  Aperture Foundation. 2012. Hirch, Robert. “ Light and Lens: Photography in the Digital Age”. USA: Focal Press. 2008 Kenyowati, Embun. Disertasi ; ilusi dalam seni visual , FIB UI, Jakarta. 2009. Langford,  Michael.  “ The  Spesial  Efects Photograhy” .  London:  Ebury  Press, National  Magazine House. 1981
Markowski,
Gene. “The Art of Photography:Imaji and Illusion” , University  of  Virginia,  New  Jersey. 1984,
Simon  Alexander,  Grier  Cooper,  Tom Hauck, Bill Diller, . “The Daily Book of    Photography 365 Readings that Teach,  Inspire  &  Entertain ”,  USA, Walter Foster. 2010. Soedjono, Seoprapto. “Post-Pourri Fotografi”. Jakarta, Universitas Trisakti. 2006. Turner, Peter, History of Photography . New York:  Exeter  Books.  A  Bison  Book.
1987.
Wells,  Liz., “Photography: A Critic Introduction” London  &  New  York, Routledge. 1997

## Pustaka Laman
http://www.hockneypictures.com/photos/ photos_polaroid_05. diakses pada tanggal 18 oktober 2016, pukul 14:30 wib.
h t t p : / / w w w . t h o m a s k e l l n e r . c o m / artworks/portfolios/black-white/, di akses pada tanggal 20 oktober 2016, pukul 12.30 wib.
h t t p : / / w w w . t h o m a s k e l l n e r . c o m / typo3temp/pics/1e4fad28ee.jpg, di  akses  pada  tanggal  20  Oktober 2016, pukul 12.30 wib
https://www.magnumphotos.com/theory- and-practice/magnum-contact- sheets/di  akses  pada  tanggal  25 November 2016, pukul 17.00 wib. https://  www.martinwilson.comdi  akses pada tanggal 19 Maret 2017, pukul
16.00 wib

## Katalog Pameran
Katalog Pameran: Seni Media Rekam “Jalam Menuju Kreatifitas International #9” Jogja Galeri, 2017.