ISSN: Online 2302-3201 (online) http://ejournal.unp.ac.id/index.php/sendratasik/user Diterima 30 08, 2022; Revisi 28 09, 2022; Terbit Online 30 09, 2022
Perkembangan Kreatif Musik Gamat di Sumatera Barat
The Creative Development of Gamat Music in West Sumatra
Yade Surayya 1 ; Fahmi Marh 2 ;
1 Prodi Antropologi Budaya, Institut Seni Indonesia Padangpanjang, Indonesia.
2 Prodi Seni Musik, Institut Seni Indonesia padangpanjang, Indonesia.
(*)  (e-mail) yadestsi@gmail.com 1 , fahmi_marh@yahoo.com 2 ,

## Abstrak
Artikel  ini  hasil  penelitian  tentang  pengembangan  kreativitas  musik  tradisional  yang cenderung mengarah kepada penyesuaian terhadap apresiasi masyarakat kekinian yang dinamis  sebagai  dasar  penggarapan  musik  masa  kini.  Secara  umum  penelitian  ini mengkaji tentang salah satu perkembangan kreativitas musik yang ada di Minangkabau yaitu  musik Gamat .  Penelitian  memakai  pendekatan  dari  berbagai  disiplin  ilmu pengetahuan.  Dapat  dikatakan  pula  bahwa  penelitian  ini  merupakan  penelitian berbentuk gabungan. Menggunakan berbagai sumber data yang dapat diperoleh melalui sumber  tertulis  berupa  buku,  arikel,  partitur.  Metode  seperti  ini  dilakukan  sebab penelitian mengenai musik Gamat di Minangkabau telah banyak dilakukan oleh peneliti lainnya.  Perekembangan  musik  tradisionla  didasari  oleh  sifat  keterbukaan  masyarakat Minangkabau terhadap hal yang baru, didasari oleh garis pokok adaik nan taradaik dan adaik  istiadaik yang  termasuk  pada  adat  yang babuhua  sintak .  Adat  ini  berkembang secara  kreatif  menuju  kesempurnaan,  yang  sangat  elastis.  Dalam  adat  istiadat terkandung suatu kebebasan dan hak dalam nagari dengan dasar mufakat untuk kreatif. Hal  ini  tumbuh  secara  alami,  akan  tetapi  kalau  bertentangan  dengan  aturan  yang berlaku  maka  langsung  dihapus.  Keunikan  seperti  ini  membuat  masyarakat  maupun individu  dapat  berbuat  sekreatif  mungkin  sehingga  tidak  mengherankan  jika  musik Gamat dapat  diterima  dan  dijadikan  musik  yang  mentradisi  di  beberapa  daerah  di Minangkabau.  Fenomena  perkembangan  atas  sosial  musik  yang  terjadi  di  kalangan masyarakat  di  Minangkabau  merupakan  interaksi  atau  respons  dari  masyarakat  itu sendiri terhadap perubahan-perubahan kreativitas.
Kata kunci: Perkembangan; Musik Gamat; Kreatifitas

## Abstract
This article  is the  result of research on the  creativity  development of traditional music which  tends  to  lead  to  adjustments  to  the  appreciation  of  the  dynamic  contemporary society as the basis for cultivating today's music. In general, this study examines one of the  developments  of  musical  creativity  in  Minangkabau,  namely Gamat music.  The research uses approaches from various scientific disciplines. It can also be said that this research  is  a  combined  research.  Using  various  data  sources  that  can  be  obtained through written sources in the form of books, articles, and scores. This method is carried out  because  research  on Gamat music  in Minangkabau  has  been  carried  out  by  many other researchers. The development of traditional music is based on the openness of the Minangkabau people to new things, based on the basic lines of adaik nan taradaik and adaik  istiadaik which  are  included  in  the  tradition  of the  babuhua  sintak .  This  custom develops creatively towards perfection, which is very elastic. In the customs contained freedom and rights in the nagari based on consensus to be creative. It grows naturally, but it is immediately removed if it is against the applicable rules. This uniqueness allows people  and  individuals  to be  as  creative  as  possible,  so  it  is  not  surprising  that Gamat music can be accepted and made into traditional music in several areas in Minangkabau. The phenomenon of the development of social music that occurs among the people in Minangkabau  is  an  interaction  or  response  from  the  community  itself  to  changes  in creativity.
Keywords : Development; Music; Gamat; Creativity

## Pendahuluan
Pengembangan  musik  tradisional  seperti Gamat yang  cenderung  mengarah  kepada penyesuaian  terhadap  apresiasi  masyarakat  kekinian  yang  dinamis  dan  perilaku  industri serba  cepat,  maka  pertimbangan  pengembangan  kreativitas  musik  tradisional  telah mengarah  pula  kepada  penempatan  dinamika  musikal  sebagai  dasar  disain  dramatik penggarapan musik masa kini. Pengembangan seperti itu telah banyak dilakukan oleh para musisi  Minangkabau  yang  konsep  pengembangan  musik  tradisional  telah  disesuaikan dengan keperluan seni pertunjukan saat sekarang seperti dalam Gamat yang dilakukan oleh musisinya.
Adanya  pengembangan  musik  tradisional  dalam Gamat berarti  dinamika  sebuah garapan musik yang berdasarkan kepada pengembangan musik tradisional telah membuka peluang  terhadap  beberapa  jenis  musik  tradisional  dalam  bentuk  komposisi  musik  baru. Pengembangan  tersebut  bertujuan  menempatkan  musik  tradisional  yang  mewakili  masa lalu  sehingga  dapat  hadir  dalam  kancah  apresiasi  masyarakat  sekarang.  Hal  demikian memang  menghadapi  tantangan  yang  sangat  sensitif  bila  suatu  pengembangan  yang dilakukan terhadap musik tradisional mengakibatkan kemunduran dari nilai-nilai yang telah ada sebelumnya.
Edi  Sedyawati  mengemukakan  bahwa  pengembangan  musik  tradisional  Indonesia cenderung mempunyai konotasi kuantitatif daripada kualitatif. Yaitu membesarkan volume penyajian  meluaskan  wilayah  penyajiannya  dengan  berpegang  kepada  mencari kemungkinan  untuk  mengolah  dan  memperbaharui  wajah  sebagai  usaha  pencapaian kualitatif  (Sedyawati,  1990,  p.  50).  Pengembangan  musik  tradisional  ke  arah  yang  lebih mendapat unsur kekinian dapat dibagi ke dalam beberapa bentuk yang masing-masingnya
mempunyai  ciri  tersendiri  dan  mempunyai  masyarakat  pemerhati/penikmat  tertentu. Kreatifitas  itu  dilakukan  oleh  berbagai  pihak  seniman  atau  komponis  yang  non  akademik dan juga dari kalangan akademik itu sendiri. Pengembangan yang paling mudah kita jumpai yaitu  dalam  bentuk  pengembangan  musik  tradisional  ke  arah  musik  pop  daerah  seperti dalam Gamat .  Biasanya  mengarah  pada  bentuk  komersial  seperti  yang  terjadi  pada  lagu- lagu pop daerah yang rata-rata hampir setiap etnik di Nusantara melakukannya.
Kecenderungan  yang terjadi  dan  yang  menonjol dari  hasil pengembangan  kreativitas itu  adalah  orientasi  kebentuk  komposisi  musik  pop  Indonesia  yang  mana  melibatkan elemen-elemen  musik  Barat.  Bentuk  pengembangan  seperti  ini  sudah  cukup  lama  terjadi dan  cukup  banyak  pula  penggemarnya.  Apresiasi  terhadap  musik  Barat cukup  mengakar khususnya  di  Sumatera  Barat  dan  umumnya  di  Indonesia.  Hal  itu  disebabkan  mulai  dari bangku  Taman  Kanak-kanak  sampai  dengan  Sekolah  Menengah  Umum,  pada  umumnya apresiasi musik Barat telah diikuti oleh murid- murid dalam mata pelajaran musik maupun ekstra  kurikuler.  Kemudian  faktor  lainnya  lagi  yaitu  media  elektronik  seperti  TV  Radio  dan lain  sebagainya,  yang  senantiasa  memperdengarkan  musik-musik  pop  yang  pada  dasarnya mengacu  pada  bentuk  komposisi  musik  Barat.  Dengan  demikian  memang  wajar  jika  lagu- lagu pop daerah yang berkembang dari musik tradisional yang juga memakai elemen musik Barat mudah dimengerti dan dinikmati.

## Metode
Penelitian  ini  secara  umum  mengkaji  tentang  salah  satu  perkembangan  musik  yang ada  di  Minangkabau.  Pengkajian  musik  yang  dikhususkan  kepada  musik Gamat ,  memakai pendekatan dari berbagai disiplin ilmu pengetahuan. Dapat dikatakan pula bahwa penelitian ini  merupakan  penelitian  berbentuk  gabungan`  ( mix  method ).  Khususnya  pada  instrumen penelitian  test,  angket,  wawancara  terstruktur,  sedang  dalam  kualitatif;  peneliti  sebagai instrumen  (human  instrumen),  buku  catatan,  tape,  recorder,  camera,  handycam  dan  lain- lain  (Mustaqim,  2016). Untuk  berbagai  sumber data  yang  dapat  diperoleh  melalui  sumber tertulis  berupa  buku,  arikel,  dan  catatan  musik  (Ganap,  2006,  p.  47).  Untuk  menguatkan bahwa  pencarian  terhadap  sumber  tertulis  lebih  dimaksudkan  agar  tidak  terjadi penduplikasian  pada  objek  yang  sama  (Nursyirwan,  2011,  p.  58).  Metode  seperti  ini dilakukan sebab penelitian mengenai musik Gamat di Minangkabau telah banyak dilakukan oleh  peneliti  lainnya.  Sumber  lainnya  adalah  secara  lisan,  seperti  hasil  wawancara  dengan narasumber,  dan  artefak  berupa  alat  musik  (Ganap,  2006,  p.  47).  Sumber  lisan  ini membantu  mengungkapkan  bukti-bukti  secara  alami  sesuai  dengan  keadaan  yang sebenarnya.

## Hasil Dan Pembahasan
1. Musik Gamat Sebagai Prinsip Dinamis Masyarakat.
Perkembangan  musik Gamat di  Minangkabau,  mempunyai  kaitan  yang  saling mempengaruhi  antara  individu  musisi  dan  kelompok  dengan  masyarakat  pendukungnya. Berbagai cara dilakukan untuk mempertahankan agar musik Gamat tetap hidup. Terjadinya perubahan dan pergeseran, disebabkan oleh tumbuhnya musik Gamat di Minangkabau yang begitu jauh ke belakang dibandingkan ketika melihat musik Gamat dengan masa sekarang.
Oleh  sebab  itu  agar  musik Gamat ini  dapat  dinikmati,  maka  kreativitas  harus  mempunyai unsur-unsur kekinian dan aktualitas yang tinggi. Hal demikian, apabila dilihat dari perspektif adat di Minangkabau sesuai dengan apa yang telah dijelaskan mengenai ajaran pokok adat yang  supel  dan  dinamis.  Diantaranya  dapat  mengikuti  setiap  gelombang  zaman  yang dilaluinya, dapat menyesuaikan diri dengan situasi dan kondisi yang terjadi (Hakimi, 1997, p. 33).
Proses Gamat sebagai  kebudayaan  dalampandangan  yang  lain,  dipandang  sebagai sesuatu yang lebih dinamis, bukan sesuatu yang kaku atau statis (C.A van Peursen, 1988, p. 11).  Berbagai  cara  dilakukan  oleh  pendukungnya  agar  musik Gamat dapat  diterima berdasarkan keinginan masyarakat dan ketika dikaitkan dengan prinsip dinamis masyarakat, sesuai  dalam  kehidupan  sehari-hari  dan  ini  diyakinkan  oleh  Taufik  Datuak  Mangkuto  Rajo, pada tahun 2011 dengan adanya petatah petitih Minangkabau sebagai berikut;
Lapuak-lapuak di kajangi; lapuk-lapuk di perbaharui
lamah lamah ditauwai; lemah-lemah dikuatkan
usang-usang dipabarui; usang-usang di perbaharui
lupo-lupo dikana-I; lupa-lupa diingatkan
umpang-umpang disisik; jarang-jarang disisip
senteng-senteng dibilai; kurang-kurang di tambah
lamah-lamah ditupang; lemah-lemah di topang
takalok dijagoan; tertidur dibangunkan
kok kurang bisa ditukuak; jika kurang bisa ditambah
tibo di kandang ayam bakukuak; sampai dikandang ayam berkokok
tibo dikandang kabau malanguah; sampai dikandang kerbau melenguh tibo di kandang harimau mangaum; sampai dikandang harimau  mengaum tibo di kandang kambiang mengembek; sampai di kandang kambing   mengembek
Menurut Taufiq kesemua petitih yang dimaksud merupakan dasar operasional dalam kehidupan masyarakat Minang.  Di sinilah pintu masuknya sebuah budaya baru, apakah itu bergabung ataupun dibaca sebagai perkembangan. Ditegaskan bahwa kesemua perubahan dan  penemuan  terhadap  hal-hal  yang  baru  dalam  tradisi  maupun Gamat ,  dapat  diterima asalkan  tidak  merusak pada  tatanan  yang  lama, bahkan budaya  tersebut  ikut berkembang menyempurnakan  yang sebelumnya.
Sifat  berkembang  dan  menyempurnakan  dalam  adat  Minangkabau  nan babuhua sintak mempunyai jangkauan hanya pada satu nagari saja. Sesuai dengan ketentuan masing- masing  nagari.  Berbeda  dengan  adat  nan babuhua mati  dengan  cakupan  wilayah  seluruh alam  Minangkabau.  Uraian  ini  dipertegas  lagi  oleh  Hakimi  dengan  pendapatnya  bahwa segala  sesuatu  yang  menyangkut  dengan  adat  tidaklah  bertentangan,  selagi  tidak
bertentangan  dengan  religi,  dimana  yang  religius  menyempurnakan  adat  Minangkabau (Hakimi,  1997).  Dijelaskan  lagi,  adat  Minangkabau  itu  juga  berubah.  Artinya  prinsip  adat Minangkabau  itu  tetap  tidak  berubah  terutama  tentang  ajarannya,  namun  akan  terjadi variasi  dalam  penerapannya  sesuai  situasi  dan  kondisi  yang  dilaluinya.  Dalam  petitih dikatakan adaik  dipakai  baru,  kain  dipakai  usang (adat  dipakai  baru,  kain  dipakai  lama), yang  maksudnya  bahwa  perubahan  dengan  tujuan  mengembangkan  sesuai  dengan  situasi dan kondisi (Hakimi, 1997).
Sifat keterbukaan pengembangan yang dilakukan masyarakat Minangkabau terhadap hal  yang  baru,  didasari  oleh  garis  pokok adaik  nan  taradaik dan adaik  istiadaik yang termasuk  pada  adat  yang babuhua  sintak. Adat  ini  berkembang  menuju  kesempurnaan, yang  sangat  elastis  begitu  penjelasan  Taufik  pada  tahun  2011.  Dalam  adat  istiadat terkandung suatu kebebasan dan hak dalam nagari dengan dasar mufakat. Hal ini tumbuh secara  alami,  akan  tetapi  kalau  bertentangan  dengan  aturan  yang  berlaku  maka  langsung dihapus.  Keunikan  seperti  ini  membuat  masyarakat  maupun  individu  dapat  berbuat sekreatif  mungkin  mengembangkan  sesuatu.  sehingga  tidak  mengherankan  jika  musik Gamat dapat  diterima  dan  dijadikan  musik  yang  mentradisi  di  beberapa  daerah  di Minangkabau.  Budaya  musik  yang  dilatari  berbagai  suatu  sistem  kolektif  pengetahuan masyarakat,  perilaku,  adat  istiadat,  nilai-nilai,  aturan-aturan  dan  simbol-simbol  yang mengatur  cara  sekelompok  komunitas  berinteraksi  dengan  lingkungan  fisik  dan  sosial. Budaya masayarakat tradisi yang dipelajari dan ditransmisikan secara sosial dari generasi ke generasi (Csikszentmihalyi, 1999).
Sebagaimana ditulis oleh Hari Purwanto bahwa; Manusia dan kebudayaan merupakan kesatuan yang tidak terpisahkan, dan makhluk manusia merupakan pendukung kebudayaan. Sekalipun makhluk manusia akan mati, tetapi kebudayaan yang dimilikinya akan diwariskan untuk  keturunannya,  demikian  seterusnya.  Pewarisan  kebudayaan  makhluk  manusia  tidak hanya  terjadi  secara  vertikal  atau  kepada  anak-cucu  mereka;  melainkan  dapat  pula dilakukan secara horizontal atau manusia yang satu dapat belajar kebudayaan dari manusia lainnya.  Berbagai  pengalaman  makhluk  manusia  dalam  rangka  kebudayaannya,  akan diteruskan kepada generasi berikutnya atau dapat dikomunikasikan dengan individu lainnya (Csikszentmihalyi, 1999, p. 316).
Dipertegas juga oleh Peursen bahwa tradisi bukanlah sesuatu yang tak dapat diubah; tradisi  justru  diperpadukan  dengan  aneka  ragam  perbuatan  manusia  dan  diangkat  dalam keseluruhannya, Manusialah yang membuat sesuatu dengan tradisi itu; ia menerimanya, ia menerimanya, menolaknya atau mengubahnya. Kemampuan menghasilkan karya baru dan sesuai  dengan  kebutuhan  (  Barron,  1988;  Jackson  &  Messick,  1967;  Lubart,  1994; MacKinnon,  1962;  Ochse,  1990;  Stein,  1953)  (Todd  I.  Lubart,  1999,  p.  339). Karya  yang sesuai maksudnya adalah karya itu harus memenuhi kebutuhan dan bermanfaat.
Perkembangan berkesenian ini dapat juga dirasakan, dimana musik Gamat yang dulu lebih  bersifat  kepuasan  batin  telah  bergeser  pada  musik  yang  mampu  menambah pendapatan.  Musik  yang  dahulunya  hanya  untuk bajago-jago pada  sebuah  acara perkawinan, telah menjadi musik yang menjadi salah satu prestise bagi sebagian masyarakat dalam  mengadakan  prosesi  perkawinan.  Musik  yang  dahulunya  hanya  dipertunjukan  di dalam rumah saja sekarang telah di pertunjukan di atas pentas bahkan di sebuah gedung- gedung pertunjukan yang mewah. Satu hal lagi yang juga tidak kalah penting adalah musik
yang  dahulunya  dimainkan  dengan  instrumen  akustik,  pada  saat  ini  telah  memakai instrumen berteknologi dengan memakai elektronik.
Menjamurnya  studio  rekaman  membuat  musik  berkembang  sedemikian  pesatnya. Bagi  para  penikmat  musik,  dahulunya  mendengarkan  musik  dengan  cara  menghadirinya secara langsung ataupun dari radio-radio, sekarang musik telah hadir kapan saja dan dimana saja  dalam  bentuk  kaset,  CD,  DVD,  MP3,  video,  televisi, handphone dan  berbagai  macam produk-produk elektronik lainnya. Kesemua itu tidak terlepas dari sebuah kekreatifan yang tinggi dalam mencapai sebuah kepuasan dan kesempurnaan.

## 2. Kreatifitas Musisi Gamat Minangkabau
Kehidupan  seseorang  yang  kreatif  ketika  dituliskan  hampir  selalu  menjadi  bacaan yang  mengasikkan  serta  syarat  akan  pengalaman  yang  berharga,  dan  riwayat  musisi  yang memiliki  talenta  ataupun  keistimewaan  tentu  akan  memberikan  sumbangan  yang  sangat berarti  terhadap  kegiatan  apresiasi  kepustakaan  musik,  khususnya  pada  musik Gamat di Sumatera Barat.
Hugh  M.  Miller  menegaskan  bahwa; biografi  dapat  memberikan  informasi- informasi  biografis,  karena  dapat  memberikan  penjelasan  mengenai  karya-karya  kreatif seorang  komponis  yang  menimbulkan  pengaruh-pengaruh  biografis  komponis,  adanya situasi-situasi  di  sekitar  kreasi  musikal  dan  adanya  faktor-faktor  personal  yang  lain  seperti keadaan ekonomi dan tingkat kesejahteraan (Miller, 1990, p. 420).
Berdasarkan kutipan di atas jelas sosok individu dan penulisan tentang karya-karya musisi Gamat akan  memberikan  suatu  kontribusi  yang  sangat  bermanfaat.  Ini  juga disebabkan  adanya  kegiatan  profesional  yang  membutuhkan  loyalitas  dan  dedikasi  yang tinggi  terhadap  suatu  pekerjaan  mengembangkan Gamat .  Karya  musik Gamat ,  dan pengaruh  dari  karya  tersebut  terhadap  pendidikan,  dan  sebuah  produk  budaya  serta sesuatu  yang  bersentuhan  secara  langsung  atau  tidaknya  dengan  musisi  akan  terekam  ke dalam  sebuah  tulisan  yang  telah  diilmiahkan  sesuai  dengan  kaidah  penulisan  yang  telah ditetapkan.
Perjalanan kreatifitas seseorang musisi Gamat akan dapat memberikan suatu nilai yang  mengandung  pengalaman  yang  membawa  kepada  ilmu  pengetahuan.  Penulisan mengenai musisi Gamat dan karyanya ini bukanlah suatu tulisan untuk menyanjung tokoh, tapi lebih ditekankan pada penulisan  dari hasil penelitian ilmiah atas perkembangan Gamat . Terdapatnya nilai-nilai kreatif yang terkandung di dalamnya menjadi penting sebagai suatu tolak ukur sehingga kewajaran secara ilmiah dapat diakui oleh setiap orang nantinya. Suatu kejujuran, kesediaan, pengakuan secara tertulis.
Dalam  buku  teori  perkembangan  manusia  dikatakan  bahwa,  untuk  bisa melangsungkan  hidupnya,  perilaku  individu  tidak  bisa  berfungsi  sendirian;  sebaliknya perilaku  itu  harus  menjadi  bagian  dari  suatu  sistem  yang  selaras  dan  terorganisir.    Ketika perilaku-perilaku tersebut menjadi beraneka ragam, maka semua perilaku itu pun menjadi semakin  terlihat  berbeda  satu  dari  yang  lainnya.  Ketika  perilaku-perilaku  itu  menjadi semakin  terpadu,  semuanya  bertumpukan  atau  saling  menyatu  satu  sama  lainnya,  dan sering berbeda dari bentuk sebelumnya (Miller, 1990, p. 420).
Pernyataan  di  atas  dapat  dikatakan  sebagai  pernyataan  dasar  seseorang  musisi Gamat dalam  melakukan  aktifitasnya.  Sesuai  dengan  kodrat  manusia  yang  memang  tidak
dapat  hidup  sendiri  dan  selalu  ingin  menjadi  bagian  yang  terbaik  dalam  hidupnya,  maka setiap  individu  akan  berusaha  menghasilkan  ide-ide  kreatif  untuk  melengkapi  kebutuhan. Nursyirwan  mengatakan  perubahan-perubahan  yang  dialami  oleh  musik  tradisional Minangkabau,  khususnya  musik Talempong misalnya,  tidak  terlepas  dari  pengaruh budaya yang  terjadi  semenjak  masuknya  bangsa  Portugis  pada  abad  XVI  serta  melalui  pendidikan zaman kolonial, pada waktu itu sangat mempengaruhi perilaku dan cara berfikir masyarakat Minangkabau (Haluan, 2011) .
Secara riil, telah dituliskan oleh Mihaly tentang berbagai cara yang dapat dilakukan setiap individu untuk mendapatkan posisi yang baik berkaitan dengan ranah yang diinginkan mereka.  Akses  yang  Kreatif  terjadi  jika  seseorang  membuat  perubahan  dalam  ranah,  yang dapat  ditularkan  melalui  waktu.  Beberapa  individu  akan  lebih  mungkin  untuk  melakukan perubahan  tersebut,  baik  karena  kualitas  pribadi  atau  karena  mereka  memiliki  nasib  lebih baik  untuk  itu,  atau  keadaan  sosial  mereka  memungkinkan  mereka  untuk  bereksperimen. Variasi-variasi    yang  terjadi  pada  tingkat  individu  sesuai  dengan  kontribusi  yang  membuat seseorang  untuk  berkreativitas;  seleksi  adalah  kontribusi  lapangan,  dan  transmisi  adalah kontribusi dari domain ke proses kreatif.  Dengan demikian, kreatifitas dapat dilihat sebagai kasus  khusus  dari  evolusi;  khusus,  itu  adalah  untuk  evolusi  kebudayaan  sebagai  seleksi, mutasi,  dan  transmisi  variasi  genetic  (cf.  Simonton,  1988;  Martindale, 1989). (Csikszentmihalyi, 1999, p. 313).
Dikaitkan dengan keterangan di atas, apabila dilihat dalam perjalanan musik Gamat yang  ada  di  Minangkabau,  mempunyai  relevansi  yang  cukup  signifikan.  Sejarah  panjang kehidupan bermusik di Alam Minangkabau ini telah memunculkan sebuah genre musik baru yang dikenal dengan genre musik Gamat . Tumbuh dan berkembangnya musik Gamat serta mampu eksis hingga sekarang memang tidak terlepas dari pendukungnya sendiri. Walaupun diketahui bahwa musik Gamat merupakan musik yang diilhami dari musik hibridal, namun demikian  musik Gamat telah  menjadi  bagian  yang  tidak  terpisahkan  lagi  dari  masyarakat kota Padang khususnya.

## 3. Karya dan Musisi Gamat
Untuk musik Gamat khususnya, belum begitu banyak musisi yang betul-betul menjadi inspirasi  sebuah  tulisan  ilmiah,  maka  dari  itu  akan  dituliskan  beberapa  musisi  yang  dirasa cukup kompeten dalam dunia musik Gamat . Musisi yang kreatif ini sangat membantu dalam dunia kesenian yang ada di Sumatera Barat khususnya. Ada dua orang musisi yang menjadi sumber  inspirasi  dalam  penelitian  perkembangan Gamat ini;  Rizaldi,  dan  Taswir  Zubir. Namun kali ini yang akan dibicarakan khusus seorang creator Gamat yang Bernama Rizaldi saja.

## 4. Rizaldi, Tokoh Musik Gamat
Rizaldi  adalah  seorang  pemusik  sekaligus  seorang  akademisi  yang  kegiatan  sehari- harinya dosen pada jurusan Musik di ISI Padangpanjang. Dalam karirnya Rizaldi adalah sosok yang pendiam, disiplin dalam mengajar dan dikenal sangat telaten mengarsipkan lagu-lagu yang berkaitan dengan musik Melayu dan musik Gamat .
Rizaldi lahir di Payakumbuh tanggal 17 Februari 1954. Adapun repertoar yang pertama kali  dimainkan  adalah  lagu  Melayu  Kuala  Deli.  Sejak  kecilnya  Rizaldi telah  menyukai  musik Melayu.  Lagu  Melayu  dalam  bentuk  asli  ini  didengar  melalui  siaran  radio  yang  sering disiarkan  pada  malam  hari.  Repertoar-repertoar  yang  diputar  antara  lain gunung banang,
damak,  dondang  sayang dan  lainnya.  Alat  musik  seperti  biola  dalam  musik  Melayu mempunyai  peranan  cukup  penting,  dan  Rizaldi  sangat  mengagumi  permainan  biola Hamzah Dolmat.
Tahun 1976 Rizaldi melanjutkan pendidikannya ke perguruan tinggi di ASKI (Akademi Seni  Karawitan  Indonesia)  Padangpanjang.  Rizaldi  belajar  biola  dengan  Irsyad  Adam  dan almarhum Boestanoel Arifin Adam. Pada kampus ASKI inilah Rizaldi mengasah kemampuan bermusiknya  secara  formal,  jenis  musik  yang  dipelajari  lebih  kepada  musik  barat konvensional. Rizaldi tidak hanya saja belajar biola tetapi juga belajar mengaransemen lagu dengan  almarhum  Dirwan  Wakidi,  yang  waktu  itu  menjadi  dosen  luar  biasa  di  ASKI Padangpanjang.
Rizaldi  baru  memperdalam  musik Gamat setelah  melanjutkan  studi  strata  dua  di Universitas  Gadjah  Mada  tahun  1991.  Walaupun  sebelumnya  Rizaldi  telah  membuat kegiatan  ekstra  kurikuler  musik Gamat dan  telah  mampu  menghasilkan  beberapa  orang mahasiswa yang betul-betul mampu memainkan lagu-lagu Gamat . Pada masa menjalankan studi S2, Rizaldi mulai meneliti dan mempelajari musik Gamat secara mendalam. Disamping itu Rizaldi telah mengaransemen sebanyak 39 buah lagu-lagu Gamat dan Melayu. Beberapa buah  arransemen  Rizaldi  dipakai  dalam  pertunjukan  ensambel string di  Taman  Budaya Jambi tahun 1997. Dalam bentuk orkes di gedung Tri Arga Bukittinggi tahun 2004 serta yang ditampilkan di TVRI Padang tahun 1999.
Begitu  kecintaan  terhadap  musik Gamat dan  Melayu,  Rizaldi  telah  menjadi  dosen tetap  mata  kuliah  musik  Melayu  dan  musik Gamat di  jurusan  musik  ISI  Padangpanjang. Selain itu Rizaldi sangat aktif dalam upaya-upaya mempertahankan dan melestarikan musik Gamat ini  kepada  generasi  muda.  Pada  acara  perkawinan,  upacara  adat  dalam pengangkatan pangulu dan mengunjungi sekolah menengah di luar kota Padangpanjang. Sejauh  pen Gamat an,  apresiasi  dari  mahasiswa  cukup  baik  dalam  penerimaan  musik Gamat ini. Rizaldi selalu berupaya agar musik Gamat dan melayu ini dapat dengan mudah dimainkan, dan mahasiswa senang untuk memainkan repertoar tersebut. Lagu Gamat dan Melayu  yang  telah  di  notasikan  dan  diaransemen  Rizaldi  dalam  bentuk  vokal,  ensambel maupun dalam bentuk orkestra dapat dilihat tabel berikut;
Tabel. Daftar lagu Gamat dengan tempo joget No JUDUL LAGU 1 Kaparinyo 2 Kaparinyo Pulau Batu 3 Rambutan Aceh 4 Rosmani 5 Amat Gila 6 Lanser 7 Sri Kuniang
8 Pucuak Pisang
Sumber : Rizaldi, Desember 2010
Fenomena  sosial  yang  terjadi  di  kalangan  masyarakat  di  Minangkabau  merupakan interaksi  atau  respons  dari  masyarakat  itu  sendiri  terhadap  perubahan-perubahan lingkungan  sosial  budayanya,  dan  salah  satu  respons  itu  terealisasi  lewat  tingkah  laku masyarakat  tersebut,  yaitu  bagaimana  mereka  menyikapi  musik  tradisional  dalam Gamat mereka sendiri hari ini dan esok.
Tentu  saja  untuk  pengembangan  tradisi  musik  di  ranah  Minang  ini  bukanlah  semata hanya  pekerjaan  yang  dibebankan  kepada  individu  atau  seorang  musisinya  maupun  satu organisasi  pekerja  atau pelaku  musik  saja.  Melainkan  ia  menjadi  tanggung  jawab  bersama semua  komponen  masyarakat  di  Sumatera  Barat,  termasuk  forum  komunikasi  antar lembaga-lembaga yang ada. Bahwa esensi musik tradisional itu merupakan nilai-nilai luhur yang  diwariskan  para  pendahulu  kita  tentulah  penting  untuk  dipertahankan  dan dikembangkan, sehingga identitas Gamat yang melekat pada tradisi tersebut bisa langgeng dan bermanfaat.

## Kesimpulan
Perubahan dan perkembangan kreatif Gamat oleh musisi tersebut menyentuh berbagai aspek,  mulai  dari  bentuk  penampilan,  fungsi,  idiom,  serta  sikap  budaya  yang  mendasari masyarakat pendukungnya. "Dalam masyarakat Minangkabau, baik yang tradisional maupun yang kontemporer, selalu ada keyakinan yang bersifat kontradiktif terhadap warisan budaya dan perubahan yang terjadi di dalamnya. Namun, pada sisi lain, juga ada pandangan yang melihat gejala sesuatunya harus dipertahankan, karena ada keyakinan bahwa mereka harus memelihara  dan  menjaga  "warisan  budaya"  yang  diterima  dari  nenek  moyang  mereka. Dengan kata lain, walaupun "warisan budaya" tersebut harus dipertahankan, namun secara filosofis mereka juga menyadari bahwa dalam kebudayaan Minangkabau, perubahan adalah sesuatu yang tak mungkin ditolak, karena merupakan nilai dasar dari kebudayaan itu sendiri.
Diskursus  inilah  tampaknya  yang  menjadi  dasar  bagi  dimamika  perubahan  dan perkembangan  kreatifitas  kebudayaan  Minangkabau  dalam Gamat melalui  musisinya. Namun  dalam  pergerakkan  apakah  perubahan  dan  perkembangan  yang  terjadi  tersebut sudah  cukup  akomodatif  bagi  pertumbuhan  dan  perkembangan  budaya  serta  seni pertunjukan  rakyat  Minangkabau  ini.  Hal  ini  tidak  membutuhkan  jawaban,  karena kreativitas sendiri selalu bergerak dan berproses terus.

## Referensi
C.A van Peursen. (1988). Strategi Kebudayaan . Kanisius.
Csikszentmihalyi,  M.  (1999). Implications  of  a  Systems  Perspective  for  the  Study  of Creativity”,  dalam  Robert  J.  Sternberg,  ed.  Handbook  of  Creativity .  Cambridge University Press.
Ganap,  V.  (2006). Krontjong  Toegoe,  Sejarah  Kehadiran  Komunitas  dan  Musiknya  di Kampung Tugu Cilincing, Jakarta Utara . Yogyakarta, Universitas Gadjah Mada.
Hakimi,  I.  (1997). Rangkaian  Mustika  Adat  Basandi  Syarak  di  Minangkabau .  Remaja Rosdakarya.
Haluan, K. (2011). Kliping . 17.
Miller, H. M. (1990). Apresiasi Musik”, terj. Triyono Bramantyo . Institut Seni Indonesia.
Mustaqim. (2016). Metode Penelitian Gabungan Kuantitatif Kualitatif/Mixed Methods Suatu
Pendekatan Alternatif. Jurnal Intelegensia , 4 (1), 2.
https://ejournal.unisnu.ac.id/JI/article/viewFile/1351/1354
Nursyirwan.  (2011). Varian  Teknik  Penalaan  Talempong  Logam  di  Minangkabau . Yogyakarta, Universitas Gajah Mada.
Sedyawati, E. (1990). Local Genius dalam Seni . Sinar Harapan.
Todd  I.  Lubart.  (1999).  " Creativity  Across  Cultures”,  dalam  Robert  J.  Sternberg .  Cambridge University Press.