## Pengantar
Kata kreatif secara etimologi, berasal dari kata  kreasi  yang  berarti  hasil  daya  cipta  atau perihal  berkreasi. 1 Kreativitas  merupakan aktualisasi diri dalam proses penciptaan sebuah karya. Dalam proses kreativitas, aktualisasi diri

## PROSES KREATIF ANTONIUS WAHYUDI SUTRISNO SEBAGAI KOMPOSER GAMELAN
Ardi  Gunawan Alumni Jurusan Karawitan ISI Surakarta
Danis  Sugiyanto Dosen Jurusan Karawitan Fakultas Seni Pertunjukan ISI Surakarta

## Abstrak
Kreativitas Antonius Wahyudi Sutrisno (Dedek) dalam menciptakan komposisi menjadi hal yang menarik dalam tulisan ini. Hasil penelitian ini difokuskan pada faktor-faktor di balik Dedek dalam menemukan  ide-ide  kreatif.  Karya  Dedek  berdasarkan  tradisi  menegaskan  kembali  bahwa  ia menggunakan  idiom tradisi  dalam  karya-karyanya.  Idiom  yang  digunakan serangkaian  struktur, motif atau  pola, dan  teknik. Dari  penemuan idiom,  penulis mengamati  salah satu  tradisi, seperti ruang pathet, instrumen (gamelan), dan model dari pekerjaan, yang semuanya berhubungan dengan ilmu gamelan Jawa. Melalui ruang pathet, penulis berasumsi bahwa Dedek memiliki keunikan dalam hal kisaran pilihan nada yang jarang dilakukan dalam tradisi karawitan. Eksplorasi instrumen dan metode  bekerja  pada  instrumen  gamelan  yang  digunakan  Dedek,  dirasakan  penulis  memiliki karakter  dan  ciri khas. Sedangkan  pada model komposisi  Dedek  tidak  jauh  dari  tradisi melayani ruang dan skema struktur yang menyerupai konvensi tradisional. Tulisan ini mengkaji lebih jelas tentang karakter  tradisi yang  ada dalam  karya-karya Dedek  yang berasal  dari  idiom  tradisi.

## Kata kunci: kreativitas, komposisi karawitan, idiom tradisi

## Abstrack
The creativity of Antonius Wahyudi Sutrisno (Dedek) in creating the composition be an interesting thing for the author to be further investigated. This research was focused on the factors behind Dedek in finding creative ideas. Dedek works based on tradition reiterates that he uses the idiom of tradition in his works. The idioms used a series of structures, motifs or patterns, and techniques. From the idiom invention, the author observed the tradition one, of such pathet space, instruments (gamelan), and a model of the work, which all is associated with the science of Javanese gamelan. Through pathet space, the author assume that Dedek has a unique in terms of the selection range of tones, although, that is uncommonly performed in tradition karawitan. The exploration of the instruments and methods in use in Dedek works, gamelan instruments perceived authors have character and distinctive characteristics. While on the model of Dedek composition is not far from the tradition of serving space and schema structure that resembles a traditional convention. This research reviewed the more clearly about the characters of the existing tradition in Dedek works that came from the tradition idioms.
Keywords: creativity, karawitan composition, tradition idioms
merupakan  karakteristik  yang  fundamental, suatu potensialitas yang ada pada semua manusia saat  dilahirkan,  tetapi  yang  sering  hilang, terhambat  atau  terpendam  dalam  proses “pembudayaan.” 2 Dalam  hal  ini  pembudayaan dapat diartikan sebagai kegiatan yang dilakukan terus  menerus  sehingga  menjadi  sebuah
kebiasaan  sehingga  dapat  menghambat  proses aktualisasi diri dalam proses kreativitas.
Kreativitas  dalam  musik  karawitan berasal  dari  kata  dasar  create  yang  berarti “mencipta”  diartikan  sebagai  menciptakan sesuatu yang baru atau sebuah tindakan copy dan paste . 3 Dikatakan menciptakan karya baru adalah menciptakan karya yang benar-benar baru baik dari  segi  konsep  maupun  garap.  Lain  halnya dengan  proses  copy  dan  paste,  dengan  maksud membuat  karya  baru  dengan  mengambil potongan karya dari karya-karya yang telah ada, disusun dan dijadikan sebuah rangkaian karya. Kedua pengertian tersebut dianggap sah sebagai kegiatan  kreatif  dalam  karawitan.
Seni dan senimannya sering diidentikkan dengan  kreativitas  karena  melalui  seni  tercipta berbagai karya yang unik, baru, aneh, yang tidak pernah terpikirkan oleh orang lain sebelumnya. Kreativitas  yang  terlibat  disini  termasuk  di dalam  kreativitas  bakat  khusus.  Kreativitas  ini muncul pada beberapa orang saja yang memiliki bakat yang luar biasa di bidang tertentu misalnya musik gamelan. Musik gamelan merupakan salah satu  medium  seorang  komposer  musik  untuk berekspresi  dan  beraktualisasi  sesuai  dengan kreativitas yang dimiliki sehingga menghasilkan karya  musik  baru.  Keragaman  kreativitas  yang diungkapkan  melalui  karya  musik  gamelan mencerminkan  tingkat  kemampuan  seorang komposer  untuk  mencapai  kepuasan  tertentu sesuai  dengan  keinginan  dan  kepuasan  batin. Prinsip dan  sikap komposer yang selalu kreatif akan  berdampak  pada  perkembangan  musik gamelan  sebagai  medium  utama  penciptaan karya  komposisi.
Perkembangan  musik  gamelan  sebagai medium penciptaan karya komposisi, atau kini lebih  dikenal  sebagai  komposisi  musik kontemporer 4 sangat  pesat  di  Indonesia. Khususnya  di  Surakarta  banyak  komposer (musisi sekaligus komponis) yang mengembangkan  idiom-idiom  tradisi  yang terdapat  dalam  musik  gamelan.  Komposer tersebut  walaupun  menciptakan  karya  musik baru namun mereka memiliki dasar tradisi yang kuat  dan  memiliki  visi  bahwa  fundamental tradisi  yang  kuat  adalah  syarat  terbaik  untuk menuju  jalan  baru  musik. 5 Komposer  musik gamelan dari Surakarta yang sudah melanglang buwana  diantaranya  adalah  R.  Supanggah,  I
Wayan  Sadra,  AL.  Suwardi,  Pande  Made Sukerta,  Blacius  Subono.  Seniman-seniman tersebut dapat dikatakan sebagai salah satu ikon perkembangan  komposisi  musik  gamelan kontemporer  di  Indonesia  yang  berasal  dari Surakarta dan sudah dikenal oleh dunia.
Antonius  Wahyudi  Sutrisno  atau  lebih akrab  dipanggil  Dedek  Wahyudi  Sutrisno  (52 tahun)  adalah  salah  satu  komposer  musik gamelan dari Surakarta yang juga sudah dikenal di  berbagai  penjuru  dunia.  Dedek  adalah komposer  yang  mempunyai  dasar  tradisi  kuat dan memiliki visi fundamental tradisi yang kuat dalam  mengembangkan  idiom-idiom  tradisi melalui  seni  karawitan.  Dedek  dalam mengembangkan  seni  karawitan  sering memunculkan  ide-ide  baru,  sehingga  bentuk kreativitas  yang  dilahirkannya  memiliki kekhasan tersendiri atau gaya yang berbeda dari karya yang sudah ada. Hal ini dapat dilihat dari hasil  karya  komposisi  musik  gamelan  yang berhasil diciptakannya.
Dedek Wahyudi adalah komposer musik gamelan  yang  dikenal  dengan  karyanya  yang memiliki aliran musik tradisi, selain mengusung musik  sebagai  wahana  karyanya,  juga memberikan  nuansa  teatrikal  yang  kental.  Hal ini  memberikan  kesan  tersendiri  dibanding dengan  karyanya  yang  hanya  memberikan sentuhan musik.  Dedek  dalam  berkarya sangat piawai dan peka terhadap fenomena-fenomena musik  yang  terjadi  disekitarnya.  Hasil  karya musiknya  banyak  mewarnai  perkembangan sajian  karawitan.  Selain  sebagai  seorang komposer Dedek juga seorang pengrawit handal yang  mampu  memainkan  instrumen  pokok dengan sangat baik, terutama instrumen kendang menjadi idolanya.
Dari  sisi  lain,  Dedek  memiliki kemampuan yang luar biasa dalam memanfaatkan institusi-institusi dan peristiwa- peristiwa  strategis  untuk  membangun  citra dirinya.  Dari  sebagian  kecil  hasil  diskripsi tentang Dedek  di atas, kita  dapat mengungkap bahwa ia mendapatkan ruang khusus dalam hal konsep  karya  yang  diciptakannya  diantara komposer  yang  ada,  hal  tersebut  menjadikan keunikan  dan  identitas pada  setiap karya  yang diciptakannya. Melihat fenomena keunikan dari konsep  karya  musikal  yang  diciptakan  oleh
Proses  Kreatif  Antonius  Wahyudi  Sutrisno  sebagai  Komposer  Gamelan
Dedek, menjadi sebuah bahan kajian yang layak untuk  dibahas  lebih  lanjut.  Atas  dasar pertimbangan  tersebut,  penulis  memilih  kajian kreativitas  Dedek  sebagai  fokus    utama  dalam tulisan ini.

## Pola  Kerja
Dilihat  dari  etimologi  kata,  pola  kerja merupakan  gabungan dari dua  kata yakni kata “pola” dan “kerja”. Pola diartikan sebagai model; sistem;  bentuk/struktur  yang  tepat,  sedangkan kerja  merupakan  kegiatan  yang  dilakukan/ diperbuat. 6 Dengan  kata  lain,  pola  kerja merupakan suatu sistem yang mengatur tentang sesuatu  hal  yang  dilakukan.  Hal  ini mengisyaratkan  bahwa  suatu  pekerjaan  dapat dilakukan dengan teratur dan berkesinambungan.
Kedudukan  pola  kerja  sebagai  sebuah sistem  pengaturan  sangat  penting  dilakukan dalam  sebuah  proses,  dikarenakan  proses membutuhkan  jangka  waktu  yang  cukup  lama dan ditujukan pada hasil yang maksimal. Dalam sebuah  seni  pertunjukkan,  terutama  yang berkoridor  pentas  “besar”,  pola  kerja  sangat mempengaruhi  keberhasilan  pertunjukkan. Disamping  faktor-faktor  yang  fundamental seperti seniman ataupun mediumnya, pola kerja dalam  proses  penciptaan  ataupun  pelatihan dirasa penting dalam menunjang totalitas sebuah pencitraan  karya.
Totalitas  sebagai  seniman  diperlihatkan oleh  Dedek  Wahyudi  dalam  setiap  jelang pementasan. Totalitas tersebut tidak hanya pada karya  yang  dihasilkan,  pola  kerja  yang  dianut olehnya juga menjadi karakteristik baginya. Dia dikenal  sebagai  pribadi  yang  disiplin,  pantang menyerah dan dinamis. Dalam setiap karya yang diciptanya,  selalu  memiliki  daya  pikat  dan mengidentitaskan pribadi kreatifnya. Pola kerja Dedek  Wahyudi  terangkum  dalam  beberapa tahapan  proses  yang  kesemuanya  turut berpartisipasi dalam keberhasilan karya seorang Dedek.

## 1. Proses Penciptaan Karya
Proses  penciptaan  merupakan  proses seorang  pencipta  dalam  mencipta,  menyusun dan  atau  mengaransemen  sebuah  karya  sesuai
dengan  ide,  konsep  dan  kebutuhan.  Seorang komponis selalu memiliki kebiasaan dan konsep tersendiri  dalam  sebuah  proses  penciptaan karya/ gendhing. Dalam hal ini  terkait dengan esensi karya yang dihasilkan tidak selalu harus baru. Seperti yang  telah dijelaskan sebelumnya tentang produk kreatif, bahwa karya bisa berupa produk  baru  yang  orisinil  tetapi  bisa  juga merupakan sebuah kombinasi.
Menurut Dedek penciptaan sebuah karya terbentuk  atas  keperluan-keperluan  yang melatarbelakangi.  Pemunculan  sebuah  ide musikalnya  tergantung  pada  keperluan  dan tema, akan tetapi secara garis besar merupakan ekspresi jiwa atau ungkapan jiwa melalui musik. Secara  prinsip  Dedek  membuat  karya  dalam bingkai  fungsional,  namun  dalam  prakteknya Dedek  selalu  mengedepankan  naluri  musikal yang  ada  pada  dirinya.  Sehingga  karya  yang dihasilkan  bukan  semata-mata  hasil  abstraksi dari  keperluan/pesanan.  Hal  tersebut  terlihat pada saat Dedek berkolaborasi dengan seniman- seniman  hebat  seperti  Mugiyono,  Enthus Susmono, Slamet Gundono, dan seniman hebat lainnya.  Dalam  berkolaborasi,  atau  katakanlah sebagai aranger musik dalam karya seniman lain, Dedek  tidak  sepenuhnya  mengikuti  ide penciptaan/ tema karya seniman lain. Di sisi lain Dedek juga berperan bahkan turut mempengaruhi  konsep  karya  seniman  yang berkolaborasi  dengannya.
Pada penciptaan karya yang berhubungan dengan karya  lain, Dedek  tidak  mengharuskan ide  karyanya  mengikuti  konsep  karya  lain. Dedek beranggapan sebagai komposer, ia bebas menularkan dan mengekspresikan keinginan dan ide  musikal  yang  dipikirkannya.  Bahkan  saat berinteraksi  dengan  seniman  lain,  Dedek  tetap mengedepankan  kreativitas  individualnya, dengan artian bukan karena disetir oleh seniman lain.  Bagi  Dedek  semakin  banyak  berinteraksi dengan  seniman  lain  semakin  menambah pengalaman  musikalnya dan  dapat  menambah kreativitasnya  dalam  berkarya.
Melihat  pada  apa  yang  diyakini  Dedek sebagai  sebuah  karya  seni,  mengingatkan  kita pada dua aliran kaum pemuja karya seni, yaitu kaum philistin dn kaum formalis. Kaum philistin merupakan  kaum  pemuja  isi  dalam  seni  yang mencari  karya  seni  sesuai  dengan  minat
praktisnya. Di sisi lain, kaum formalis merupakan kaum  pemuja  bentuk  (estetik).  Kaum  ini  juga disebut sebagai  kaum estet, yang hanya  peduli pada penciptaan unsur medium seni yang baru dan  segar,  cara  membentuk  struktur  dari berbagai unsurnya, cara menyusun irama, serta kekompleksan  dan  kesederhanaan  bentuknya. 7 Karya  musikal  Dedek  dilihat  dari  dua  kubu aliran tersebut, dapat dikatakan  berada di jalur persimpangan  keduanya.  Karya  Dedek  dapat dinilai  sebagai  karya  bentuk  dan  karya  isi. Dikatakan  demikian,  seperti  yang  telah disebutkan  bahwa  Dedek  membuat  karya dengan  memperhatikan  segi  fungsional  dari sebuah karya. Namun di sisi lain Dedek sebagai komponis  tidak  hanya  terbingkai  dalam  tema dan konsep karya, lebih dari itu ia menganggap semua  karya  merupakan  gambaran  ekspresi jiwanya  dalam  berkarya.  Dengan  kata  lain, Dedek tidak memberikan konsep “fanatik”dalam karyanya.  Dedek  mementingkan  isi  jiwa  yang ingin diwujudkannya, sekaligus  peduli dengan penciptaan unsur medium seni yang digunakan.
Dedek Wahyudi memang komponis yang berkarya  dalam  koridor  tradisi  yang  kuat. Sehingga  dalam  proses  penciptaan  karya,  ia selalu memberikan sentuhan tradisi. Hal tersebut kemudian menjadi konsep penciptaan karyanya yang  diidentikan  dengan  idiom  tradisi.  Wujud karya  musik  ciptaan  Dedek  dikatakan  identik dengan  konsep  tradisi  dapat  dilihat  pada fenomena  model  balungan  gendhing 8 yang  ia gunakan  dalam  membuat  karya  musik,  masih kental dengan unsur tradisi. Balungan gendhing yang  dimaksud  adalah  kesan  atau  karakter musikal  secara  umum  yang  tersirat  dari  karya musik tersebut ketika karya musik itu disajikan. Sebagai  contoh  adalah  Ayak-ayak  Hanjrah, Gendhing  Kala,  Ketawang  Dandaka, dan  lain sebagainya (penyebutan nama gendhing dalam karya  Dedek  bisa  berubah,  tergantung  tujuan atau fungsi gending itu disajikan).
Dalam  penciptaan  sebuah  karya,  Dedek sering  bermain  dalam  wilayah  “aransemen”, yaitu  dengan  menambah,  menghias  dan menyusun. Batasan dari kata “baru” menurutnya tidak  harus  seratus  persen  berbeda,  melainkan merupakan hasil dari pembaruan apa yang sudah ada.  Prinsip  tersebut  digunakan  oleh  Dedek
sebagai  langkah-langkah  dalam  proses penciptaan  karya.  Dedek  memiliki  konsep  dan prinsip  dalam  penciptaan  karyanya.  Dedek berusaha memanfaatkan secara maksimal setiap karya yang diciptakannya. Sehingga karya yang disusun  mudah  dikenali  oleh  masyarakat  seni karena  bahan  atau  materi  karya  mayoritas merupakan hasil editing dan combine dari karya yang  sebelumnya.  Hal  ini  ditangkap  sebagai sebuah  kejanggalan  oleh  Joko  Porong.  Ia menangkap  adanya  misi  dibalik  konsep penciptaan  Dedek  yang  semacam  itu.  Karena menurutnya, karya-karya Dedek selalu berputar dengan  bermuara  pada  karya-karyanya  yang telah  ada.
Menurut  Dedek,  konsep  ranting/rantai dibalik  penciptaan  karya  bersifat  manusiawi. Sebagai  seorang  komponis  yang  menciptakan karya-karya,  selalu  terbesit  untuk  dijadikan kiblat  atau  acuan  bagi  seniman  lain.  Menurut Dedek, forum internasional bagi sebagian besar kalangan  musisi  merupakan  tujuan  dari penciptaan  karya  mereka.  Namun  bagi  Dedek sendiri, karyanya merupakan wujud dedikasinya untuk  penikmat  seni,  sehingga  bisa  diterima, dinikmati bahkan digunakan oleh seniman lain. Indikasi  mentradisikan  karya  tidak  dipungkiri oleh  Dedek,  sebagai  komponis  ia  berkeinginan memiliki massa. Dedek ingin membentuk aliran tradisi  dalam  karyanya,  sehingga  nantinya diikuti  oleh  seniman  lainnya.  Karena menurutnya seniman bisa menjadi besar karena pengikut-pengikutnya.  Dedek  ingin  generasi selanjutnya  mengikuti  jejaknya  dengan mengembangkan  tradisi  dengan  tidak meninggalkan  gamelan  sebagai  medium utamanya.

## 2. Proses  latihan
Proses  latihan  merupakan  tahapan penting  yang  mendukung  keberhasilan  sebuah karya.  Setelah  ide  musikal  tercipta  di  benak seorang  komponis,  langkah  selanjutnya  adalah menuangkan ide  tersebut dalam  proses latihan bersama  pendukung  karya.  Seorang  komponis hebatpun  selalu  membutuhkan  latihan  sebagai media pematangan karya mereka. Sehingga tidak cukup  hanya  dengan  modal  bakat  dan ketrampilan  yang  luar  biasa,  latihan  juga
Proses  Kreatif  Antonius  Wahyudi  Sutrisno  sebagai  Komposer  Gamelan
berpengaruh dalam pengasahan bakat tersebut. Pentingnya sebuah proses latihan diperjelas oleh Gagne, 9 Bila latihan  dan praktek  dikontrol,  maka akan  tampak  proporsi  utama  perbedaan individu dalam  kinerja bakat.  Walaupun bakat  memiliki  komponan  genetis  yang signifikan, mereka tumbuh tanpa kontrol dan hanya berdasarkan proses kematangan  serta  pentingnya  peran stimulan  lingkungan  melalui  aplikasi sehari-hari.
Pandangan  tersebut  menguatkan  posisi latihan  sebagai  hal  yang  penting  dalam membantu  pembentukkan  kematangan  bakat genetis seseorang.  Dedek Wahyudi  merupakan salah  satu  komponis  yang  sadar  akan  hal  itu. Kecintaannya  terhadap  profesi  membentuk pribadi  yang  total  dalam  berkarya.  Disebutkan dalam majalah Gong,  jam kerja Dedek jika bisa dikatakan melebihi 24 jam. Semuanya dicurahkan untuk  menciptakan  karya  musik  yang  nyaris tanpa  akhir.  Lantaran  bagi  Dedek,  lahirnya sebuah  karya  merupakan  sebagian  dari  sekian terminal yang dihampiri dengan proses panjang dan melelahkan. 10 Lumbini, salah satu seniman yang  ikut  dalam  beberapa  karya  Dedek, mengistilahkan  Dedek  sebagai  manusia  yang tidak  punya  rasa  lelah. 11 Penyebutan  tersebut setimpal  dengan  apa  yang  dilakukan  Dedek dalam  proses  latihan.  Hal  tersebut  diakui  pula oleh Dedek sebagai salah satu prinsipnya dalam berkarya. Menurutnya apa yang terlintas dalam pikirannya  harus  segera  direalisasikan  dalam bentuk  karya.  Seakan  antara  pikiran  dan tindakan harus ada keseimbangan, tidak pernah merasa puas dan kelelahan.
Mencermati  pernyataan  Dedek  tersebut memberikan gambaran tentang pola kerja Dedek dalam berkarya. Terus-menerus dan berkelanjutan,  itulah  semangat  yang  dipegang teguh  oleh  Dedek.  Dalam  pernyataan  tersebut, dikatakan  juga walaupun dalam keadaan tidak ada  event  yang  mengharuskan  adanya  proses latihan, Dedek tetap akan mengadakan latihan. Karena  baginya  ide  tidak  dapat  menunggu, imajinasi musikal yang muncul sesegera mungkin dicurahkan dalam bentuk karya musik.
Proses  latihan  yang  dilakukan  Dedek melibatkan  beberapa  pendukung  karya  yang
telah  dipilih  Dedek  sesuai  kebutuhan  musikal. Pendukung  karya  juga  harus  dapat  mengikuti pola kerja Dedek, walaupun secara musikal juga harus  mumpuni.  Konsekuensi  sebagai  anggota memang  terletak  pada  kuantitas  waktu  yang harus  diatur  dengan  baik  oleh  mereka. Mayoritas  mereka  yang  terlibat  dalam  karya Dedek  adalah  orang-orang  yang  memiliki  etos kerja  tinggi,  semangat,  disiplin  dan  sedikit banyak  merupakan  lingkup  “pengikut”  aliran musikal  Dedek.  Sebagai  dampak  nyata  dari proses  latihan  yang  berkepanjangan,  alhasil hampir  semua  pendukung  karya  Dedek  hafal dengan  pola-pola  dan  model  musikal  karya Dedek. Salah satu keuntungan dari konsep karya Dedek  yang  beranting  adalah  memudahkan dalam  proses  latihan.  Biasanya  Dedek  hanya memberikan  clue  pada  pola  yang  akan dimainkan. Berikut adalah dokumentasi proses latihan Dedek dengan para pendukung karya:
Improvisasi  menjadi  salah  satu  bagian penting  dalam  proses  latihan  bahkan  di  saat pentas.  Improvisasi  menurut  versi  Walter Gieseler  merupakan  suatu  proses  penciptakan sesuatu yang diperagakan secara langsung pada saat  itu  juga,  namun  suatu  improvisasi sepenuhnya  tidak  mungkin  sama  sekali  dalam bidang  musik. 12 Karya-karya  Dedek  sebagian merupakan hasil dari improvisasi spontan baik dari  Dedek  maupun  dari  pendukungnya  dan yang lainya merupakan hasil olahan dari karya yang  sebelumnya.  Dengan  berpijak  pada  hal tersebut,  pembaharuan  yang  dilakukan  oleh Dedek tidak bersifat menyeluruh. Mungkin bisa dikatakan bukan perubahan, namun perkembangan.  Perubahan  menuntut  sesuatu yang baru, sehingga sesuatu yang lampau tidak ada lagi, namun perkembangan masih berkutat pada sesuatu hal dengan inovasi disana-sini.
Improvisasi pada karya Dedek dilakukan dalam  dua  hal,  improvisasi  saat  proses  latihan dan improvisasi  saat karya  itu  dipertunjukkan. Improvisasi  pada  saat  latihan  dicerminkan dengan arahan dari Dedek kepada personil lain untuk  memainkan  alat  dengan  petunjuk  dari Dedek.  Biasanya  dalam  proses  tersebut  Dedek hanya memberikan clue, bunyi seperti apa yang diinginkan, kapan pemakaiannya,  pola, melodi serta  ritme  permainan.  Namun  seringkali personil memberikan inspirasi Dedek, sehingga
memberikan  inovasi  yang  berbeda  kemudian diolah kembali oleh Dedek.
Improvisasi  yang  dilakukan  pada  saat pentas  memberikan  ruang  gerak  bebas  bagi musisi  dalam  permainan  musiknya.  Kebiasaan tersebut sering dilakukan Dedek dan personilnya dengan  adanya  kencan  garap  musikal  terlebih dahulu. Pada saat itulah seorang Dedek menjadi director yang memberikan aba-aba kepada pemain dalam  memainkan  instrumen  maupun  vokal. Sehingga walaupun berupa improvisasi namun masih ada batasan-batasan dalam berimprovisasi.
Dalam  konstitusi  permainannya,  musik yang melibatkan hubungan segi empat komponis, komposisi,  pemain  dan  alat  kemudian  sering menimbulkan efek pendekatan kerja spesialisasi keahlian  di  bidang  masing-masing.  Dengan demikian,  peran  pendukung  karya  atau  para pemain  juga  penting  sebagai  interpreter.  Peran pemain  ini  sangat  penting  sebagai  jembatan pengantara  komposisi  musik-komponis  dan masyarakat  pendengarnya.  Dedek  sebagai komponis  merupakan dirijen  sekaligus  pemain dalam karya-karyanya. Tidak dipungkiri bahwa musisi lain sebagai interpreter ide musik sangat membantu  Dedek  dalam  mewujudkan  karya komposisi yang  dikehendakinya.

## Analisa Karya
Faktor  internal  dalam  karya  komposisi Dedek Wahyudi merupakan kajian dari beberapa kemungkinan  analisa  musikal.  Selain  faktor- faktor  internal  dari  komposer  yang  telah dipaparkan sebelumnya, komposisi musik Dedek juga terbentuk atas unsur-unsur internal dalam karya  musikal.  Instrumen  analisa  yang digunakan,  dipilih  berdasarkan  karakteristik karya  yang  dianalisa.  Secara  konkret,  karya Dedek merupakan wujud bahasa musikal yang susah  diterjemahkan  dalam  bahasa  tulisan. Namun  dengan  idiom  tradisi  yang  digunakan, dapat ditelusuri dengan menggunakan kaca mata tradisi  pula.  Adapun  instrumen  analisa  karya komposisi  Dedek  dapat  dikategorikan  sebagai berikut:

## 1. Pathet
Sebelum  lebih  jauh  membahas  tentang pathet yang  terdapat  dalam  karya-karya komposisi Dedek, alangkah baiknya dipaparkan lebih  dahulu  konvensi  pathet  dalam  karawitan Jawa. Hal ini dilakukan sebagai bahan komparasi terhadap wilayah pathet yang digunakan sebagai pegangan Dedek dalam berkarya. Bukan sekedar teori  belaka,  namun  berkaitan  juga  dengan konsep,  aturan,  dan  analisa  pathet  yang terselubung  dalam  karya-karyanya.  Memang Dedek  seorang  komponis  yang  juga  menganut aliran  kontemporer,  namun  idiom  tradisi  yang melekat dalam karyanya sangat kuat, dan salah satunya  berkenaan  dengan  pathet  yang mempengaruhi penciptaan karya.
Pathet dalam karawitan Jawa merupakan sistem  yang  mengatur  peran  dan  kedudukan nada.  Seperti  kita  pahami  bersama  bahwa  di setiap  laras  memiliki  lima  nada  pokok  dengan dua  nada  tambahan  yang  kadang-kadang dimainkan sebagai pemanis. Nada-nada tersebut adalah penunggul (siji), gulu (loro), dhadha (telu), lima, nem dan barang (siji tinggi) pada laras slendro dan penunggul (siji), gulu (loro), dhadha (lu), pelog (papat), lima , nem dan barang (pitu). 13 Slendro : 1 2 3   5 6 ! Pelog   : 1 2 3 4 5 6 7
Mencermati  sampel  tersebut,  terlihat bahwa  perbedaan  susunan  antara  nada  sendro dan pelog dalam hal jumlah nada, terdapat dua nada  tambahan dalam  pelog,  yaitu  nada 4  dan nada  1  atau/dan  7.  Jika  memang  dua  nada tersebut  yang  disebut  sebagai  nada  pemanis, dapat  diartikan  nada-nada  tersebut  jarang disajikan  sebagai  tonika  dalam  wilayah  pathet yang berbeda. Sebagai contoh, untuk pelog nem dan lima, nada 7 tidak lazim digunakan sebagai tonika  ataupun  nada  seleh,  sedangkan  pada pelog  barang,  nada  1  juga  berbanding  terbalik dengan  keadaan  tersebut.  Begitu  pula  dengan nada 4, jarang sekali disajikan sebagai nada seleh dalam  pelog.  Sehingga  nada-nada  tersebut dinggap  sebagai  sisipan  dalam  wilayah  pathet tertentu.
Sengaja  pemaparan  pathet  dalam karawitan jawa tidak dijelaskan secara eksplisit, mengingat  pembahasan  utama  berada  pada wilayah karya Dedek. Pemaparan tersebut hanya
Proses  Kreatif  Antonius  Wahyudi  Sutrisno  sebagai  Komposer  Gamelan
digunakan sebagai pijakan analisa wilayah nada dalam karya Dedek. Konvensi pathet dipahami oleh  Dedek  sebagai  bingkai  rasa  musikal  yang dapat  membentuk  suasana  karya  yang diciptakan.  Lewat  ruang  tradisi  berupa  pathet, terbentuk  jalinan  nada-nada  yang  membentuk suasana  tertentu.  Suasana  yang  terbentuk  dari setiap  wilayah  pathet  ditranformasikan  dalam atmosfer  yang  berbeda.  Sehingga  pathet  yang manjing dalam  diri  Dedek  dieksplore  kembali dalam  wadah  yang  lebih  luas.  Berangkat  dari pemikiran  tentang  jumlah  pathet  yang kemungkinan lebih dari yang telah ada, Dedek berusaha  menggali  dan  menciptakan  atmosfer rasa  baru  yang  diaplikasikan  dalam  setiap karyanya.  Tidak  berlebihan  kiranya  menyebut bahwa  Dedek  sedang  berusaha  menemukan pathet baru. Baru bukan berarti lepas dari aturan pathet  yang  telah  ada,  justru  pijakan pertimbangan  berangkat  dari  idiom  pathet sebelumnya.
Pernyataan Dedek tersebut menimbulkan pertanyaan besar dalam diri penulis, jika demikian apakah  Dedek  berusaha  menambahkan  pathet  “X” dalam konvensi tradisi dan bukan hanya sekedar dalam karya? .  Mengingat  pada  apa  yang  ditulis sebelumnya, bahwa salah satu misi Dedek adalah mentradisikan  karya.  Jika  dikaitkan  dengan aturan pathet yang ingin dibentuknya, nampak bahwa hal ini merupakan salah satu elemen yang ingin  ditradisikan  oleh  Dedek.  Mack  pernah menyinggung bahwa penggunaan tangga nada pada karya Dedek perlu mendapatkan perhatian besar dalam arti tentang istilah yang tepat untuk jenis  susunan  tangga  nada  dalam  karya. Walaupun pelog menjadi nada dasar dalam karya, disebut-sebut  mengandung  unsur  diatonis dikarenakan  keberadaan  nada  1  dan  7  tidak sesuai pada pelog dalam musik tradisi. Fenomena ini diterima oleh sebagian musisi barat sebagai hal  yang  berbeda,  sehingga  semestinya diciptakan suatu nama khusus untuk fenomena itu,  walaupun  secara  maksud  sudah  terlihat jelas. 14
Proses  pembentukkan  identitas  pathet “X”  dalam  karya  Dedek  berlangsung  secara mengalir. Dalam artian,  dia tidak memaksakan nada  tertentu  hinggap  dalam  karyanya  jika dirasakan  tidak  memiliki  alur  melodi  yang sesuai.  Kesesuaian  tersebut  dilihatnya  dari
korelasi  yang  terhubung  antara  instrumen  dan vokal.  Yang  dilakukan  Dedek  adalah  dengan memperluas  jangkauan  wilayah  nada.  Sebagai bagian dari hasil perluasan wilayah nada, Dedek menyebut  susunan  nada  yang  dirangkainya sebagai pathet “Diatonis-Pentatonis”. Walaupun secara  teori  Dedek  mengatakan  bahwa,  nada- nada  yang  banyak  dijadikan  melodi  mayoritas dalam  wilayah  laras  pelog,  namun  rasa  seleh dalam wilayah slendro terkadang muncul dalam karya  komposisinya.  Sehingga  dari  fenomena tersebut, rangkaian  nada  yang  disusun sebagai melodi disebut  sebagai “Diatonis-Pentatonis”. 15 Istilah “Diatonis-Pentatonis” sebenarnya ditujukan pada rentetan nada-nada dalam range pelog yang diberikan sentuhan nada 4 dan 1 dan atau 7. Seperti yang telah dijelaskan sebelumnya bahwa  di  dalam  pakem  karawitan  jawa,  nada- nada  semacam  itu  tidak  lazim  disusun  dalam satu  alur  melodi.  Hal  tersebut  disadari  oleh Dedek  sebagai  peluang  yang  potensial  sebagai terobosan  baru  dalam  susunan  karya. Penyikapan  yang  demikin  memacu  kreativitas Dedek untuk berkarya dengan peluang yang ia lihat tentang fenomena pathet yang ada. Seperti hasil wawancara yang dilakukan penulis kepada Dedek  sebagai  berikut;
Mungkin  fenomena  penerapan  nada seperti  ini  dapat  dijumpai  dalam  nada-nada Campursari. Yang menjadi berbeda adalah rasa yang  terbentuk  dari  susunan  nada-nada  yang dimaksud. Nada-nada yang berada pada wilayah Campursari  kuat  pada  tangga  nada  diatonis. Kemungkinan  itulah  yang  menjadi  alasan terkadang  kesan  ke-campursari-an  menempel pada musik Dedek, karena keduanya sama-sama bersinggungan  dengan  wilayah  diatonis. Walaupun sebenarnya Dedek tidak mengharapkan terciptanya musik diatonis dalam karyanya,  namun  kesan  yang  akhirnya  sampai dalam  karyanya  menunjukkan  rasa  itu  ada. Eksplorasi  nada  yang  dilakukan  Dedek mengerucut  pada  perluasan  nada  yang dimunculkan  diantara  diatonis  dan  pentatonis yang digabung dan diperluas.
Kesan  “Diatonis-Pentatonis”  yang  coba direfleksikan  Dedek  dalam  karyanya  dapat diamati  salah  satunya  pada  Srepeg  Lasem slendro diatonis yang diciptakan Dedek sebagai rangkaian  karya “Swargaloka”  sebagai  berikut:
Dari potongan susunan sebuah srepeg di atas, terlihat kombinasi yang nyata antara nada- nada  pelog  dengan  percampuran  semua  nada yang  tidak  lazim  dilakukan  dalam  ranah karawitan  tradisi.  Analisis  pathet  pada  bagian (A1)  nada  3232  lebih  dominan  pada  susunan nada-nada yang terdapat pada pathet pelog Nem, sedangkan  bagian  (B1)  susunan  nada  sudah keluar dari aturan pathet yang sudah ada dalam ranah tradisi. Apabila diamati pada bagian (B1) dan  seterusnya  adalah  bagian  yang  dimaksud dengan susunan–susunan nada yang membentuk pathet  “X”  atau  Dedek  menyebutnya  dengan kesan “Diatonis-Pentatonis”.  Secara audio, kesan yang diterima adalah terbentuknya rasa musikal slendro  dalam  karya  tersebut,  sehingga  oleh Dedek  penyebutannyapun  disesuaikan  dengan rasa yang muncul dalam karya tersebut.
Model  pathet  yang  digunakan  dalam karya Dedek selain khusus  dalam hal rangkaian nada-nada,  juga  nampak  dalam  ambitus  nada- nada yang melebihi susunan normal dalam satu wilayah  pathet.  Dalam  hal  ini  Dedek mengungkapkan bahwa batasan ambitus manusia (vokal)  dapat  melebihi  ambitus  instrumen (gamelan), sehingga dalam sebuah sistem pathet yang ditulis sesuai hanya sesuai wilayah ambitus gamelan. Hal itulah yang menginspirasi Dedek untuk lebih mengeksplore jangkauan nada-nada diluar  ambitus  gamelan  karena  diyakini  masih potensial sebagai alur melodi yang indah.

## 2. Instrumen
Instrumen dalam kajian ini dimaksudkan sebagai  sarana  garap,  yaitu  alat  (fisik)  yang digunakan seorang seniman sebagai media untuk menyampaikan  gagasan,  ide  musikal  atau mengekspresikan  diri  dan/atau perasaan  dan/ atau  pesan  mereka  secara  musikal  kepada audience atau kepada siapapun, termasuk kepada diri  atau  lingkungannya  sendiri.  Dalam karawitan alat atau media atau sarana garap itu adalah  ricikan  gamelan. 16 Instrument  sebagai
sarana garap dalam komposisi sangat tergantung pada  kemauan  sang  komponis.  Seorang komponis selalu mempunyai cita rasa tersendiri dalam  hal  warna  suara  instrumen  yang  ingin diciptakan.  Sehingga  instrumen  merupakan elemen penting dalam pencitraan sebuah karya musikal.

## a. Eksplorasi Instrumen
Dedek  mencintai  tradisi  sebagai  jalur karyanya dan merefleksikan setiap unsur tradisi ke  dalam  karya.  Selain  idiom  musikal  dalam tradisi yang dieksploitasi oleh Dedek, instrumen pokok  tradisi  yaitu  gamelan  juga  merupakan wahana eksplorasi yang menantang bagi Dedek. Dalam  hal  instrumentasi,  Dedek  bukan  tipekal seniman  yang  melawan  konvensi  tradisi.  Baik dari  segi  olah  nada,  teknik  dan  permainan instrumen,  Dedek  menyikapi  dengan  berpijak pada ilmu tradisi yang dipahaminya sebagai jiwa dalam  tradisi.  Sebagai  komponis,  Dedek bukanlah  seorang  kreator  yang  handal  dalam pembuatan alat baru, karena memang orisinalitas bukan  konsep  dasar  penciptaan    karyanya. Dedek  lebih  ahli  dalam  memanfaatkan  dan memaksimalkan media yang sudah ada.
Gamelan merupakan media utama dalam musikalitas Dedek. Telah dijelaskan sebelumnya bahwa  Dedek  menganggap  gamelan  masih memiliki  potensi  yang  luar  biasa  untuk dieksplore  dalam  wujud  karya.  Pada  musik tradisi, gamelan difungsikan sebagai media garap seniman  dalam  menampilkan  vertuositas mereka. Prinsip ini juga diterapkan oleh Dedek dalam mengolah sistem yang ada pada gamelan menjadi  bentuk  karya  baru  yang  merupakan embrio  dari  tradisi.
Perlakuan  terhadap  gamelan  adalah dengan  imitasi  dan  eksplorasi.  Imitasi  dapat diartikan  sebagai  proses  peniruan  terhadap sesuatu,  sedangkan  eksplorasi  merupakan tindakan menggali potensi yang ada pada media gamelan.  Hal  itulah  yang  dilakukan  Dedek dalam berkarya. Imitasi yang dilakukan adalah peniruan  motif  dan  bentuk,  sedangkan  isi  dari motif  tersebut  dikembangkan  lagi  oleh  Dedek. Proses tersebut berhasil menjadikan motif yang telah  ada  berubah  menjadi  sesuatu  yang  baru. Hal ini dirasakan oleh Lumbini sebagai salah satu pendukung karya Dedek.
A B C D 1 3 2 3 2  . j23 j45 4  . 3 5 4  . 2 3 4
2 . 5 4 3  . . . 4  . 3 4 5  6 7 1 2
Proses  Kreatif  Antonius  Wahyudi  Sutrisno  sebagai  Komposer  Gamelan
Pengembangan  dilakukan  juga  pada teknik  permainan  instrumen,  khususnya gamelan.  Jika  pada  wilayah  nada  diterapkan sistem  perluasan  ambitus  dan  wilayah  nada, maka pada instrumen diterapkan pemaksimalan teknik  dan  pola  permainan.  Terutama  yang benar-benar diolah adalah dalam hal speed atau kecepatan  permainan  instrumen.  Hal  ini dilakukan sebagai terobosan untuk menunjukkan eksistensi  instrumen  yang  dimainkan.  Sebagai contoh pada instrumen bonang, dari instrumen gamelan  lain  yang  digunakan  Dedek,  bonang merupakan  salah  satu  bahan  eksplorasi  yang komplek.  Bonang  memiliki  dua  oktaf  wilayah nada,  satu  oktaf  di  rancakan  bagian  bawah, sedangkan satu oktaf lebih tinggi di jajaran atas. Permainan bonang dilakukan dengan teknik dua tangan dan memiliki jangkauan kecepatan yang lebih dari pada balungan. Dengan dasar sebagai seorang pengendhang, yang juga bermain dengan teknik  dua  tangan,  Dedek  mudah  untuk mengeksplore permainan bonang. Namun bukan hanya  sebatas  penambahan  kecepatan  yang diperhatikan,  vokabuler  pola  permainan  juga diperluas.
Dengan kata lain, pemaksimalan alat yang dilakukan oleh Dedek bersifat fleksibel dan tidak memaksa. Artinya jika pemain yang memainkan pola tersebut berbeda, maka hasilnya pun akan berbeda.  Hal  tersebut  dikarenakan  permainan tergantung pada kemampuan pemain, seberapa cepat  dapat  memainkan  pola  yang  dimaksud. Padahal  kemampuan  setiap  orang  pasti  akan berbeda,  baik  dari  segi  skill  maupun  daya tangkap.
Eksplorasi  teknik  dalam  permainan instrumen banyak dilakukan dengan mengambil roh  dari   tekni k 17 dan  pola 18 yang  ada  dalam tradisi. Sebagai contoh, dalam karawitan tradisi terdapat  gending  undur-undur  kajongan  yang dikenal  dengan  teknik  dan  pola  permainan kinthilan . Kinthilan merupakan teknik menabuh dua ricikan dengan nada yang sama dalam selisih waktu  setengah  sabetan.  Teknik  tersebut diaplikasikan  Dedek dalam  bonangan,  sehingga hanya  disajikan  dalam  satu  ricikan  saja  yang memberikan  kesan  atau  karakter  yang  sama. Dedek tidak hanya mengambil  teknik dan pola dari  karawitan  tradisi  dalam  karawitan  Jawa,
wilayah  lainpun  dijadikan  referensi  dalam menciptakan vokabuler baru dalam karyanya.
Karawitan  Bali  dikenal  dengan  teknik dan  pola  yang  beragam.  Mereka  sering menggunakan  istilah  kothekan  atau  candhetan. Kalangan (etno) musikolog menyebutnya dengan interlocking untuk hal yang mirip dengan pola atau teknik  imbal  di  Jawa.  Perbedaan  terletak  pada speed dalam penyajiannya.  Hal  itu diserap oleh Dedek  untuk  memperkaya  vokabuler  garap dalam karyanya. Modivikasi pola juga dilakukan Dedek  dengan  mengadopsi  cara  dari  wilayah lain,  selain  Bali.  Hal  tersebut  ditujukan  untuk menciptakan  suasana  atraktif  dalam  gamelan yang belum dilakukan dalam tradisi.

## b. Metode transposisi
Istilah  transposisi  atau  tranfus merupakan  serapan  dari    kata  transfer  yang artinya  “menterjemahkan”. 19 Menterjemahkan dalam hal karya komposisi dapat dimaksudkan sebagai  metode  pemindahan  motif  dari instrumen  satu  ke  instrumen  yang  lain.  Pada hakekatnya,  yang  namanya  menterjemahkan berarti  memindahkan  apa  yang  ada  ke  dalam bentuk baru yang sama dengan bentuk aslinya. Namun  dalam  hal  karya  komposisi, menterjemahkan  motif  dari  instrumen  A  ke dalam  instrumen  B,  C  atau  yang  lain  dapat dilakukan dengan mengurangi atau menambahkan pola. Metode ini digunakan oleh Dedek  dalam  penciptaan  karya-karyanya. Vokabuler garap tradisi yang telah  mengendap dalam imajinasinya, dituangkan kembali dalam instrumen dengan motif yang sama. Secara tidak sadar  metode  tersebut  menempel  pada karyanya,  lambat  laun  metode  tersebut digunakan  sebagai  metode  andalan  selain eksplorasi alat, imitasi (imajinasi) dan perluasan wilayah nada.
Mencermati apa yang disampaikan Dedek tersebut  nampak  tentang  bagaiman  metode tranposisi  yang  dilakukan  oleh  Dedek.  Bahan mentah  yang  dijadikan  dasar  tranfus  adalah idiom tradisi, yang dicontohkan tersebut adalah pola  kendhangan  yang  akhirnya  diaplikasikan dalam  instrumen  lain  dengan  menginsert  nada sebagai melodi dari instrumen tersebut. Setelah itu  ada  tahapan  yang  lebih  penting,  yang
dilakukan  Dedek  tidak  cukup  pada  proses tranfus  pola  saja,  namun  juga  memperhatikan keluwesan  melodi yang  bisa dilakukan dengan menambah,  mengurangi  atau  bermain  harga nada.  Dalam  proses  tranfus,  pemilihan  nada menjadi  hal  yang  penting,  sehingga  dapat menyamarkan  pola  asli  bahkan  menjadi  rasa musikal yang baru.

## 3. Model  Karya
Saini  mengatakan  bahwa  karya  seni merupakan  struktur  organis  yang  terdiri  dari lambang-lambang.  Lambang-lambang  tersebut merupakan  hasil  dari  endapan  imajinasi  dan pengalaman  yang  bersifat  refleksi  dan komunikasi. Refleksi merupakan hasil renungan seniman  tentang  realitas  yang  berguna  bagi seniman  sendiri.  Sedangkan  komunikasi  yang dimaksud adalah dengan menafsirkan lambang- lambang itu, publik dapat menerima pengalaman seniman  yang  jernih,  mendalam  dan  kaya tentang  realitas  itu. 20 Dengan  demikian  sebuah karya  dapat  berupa  abstraksi  dari  memori  dan vokabuler sang  komposer.
Model penciptaan karya yang dilakukan Dedek  mayoritas  merupakan  bentuk  imajinasi. Memang  terdapat  tiruan  (mimesis)  di  sebagian karya,  namun  yang  dimaksud  tiruan  tidak merujuk  pada  plagiat  ataupun  hanya  sekedar mengambil karya yang telah ada. Jika dilihat dari perspektif  Filsafat  Seni,  apa  yang  dilakukan Dedek  lebih  pada  kemampuan  imajiner,  yang menganggap bahwa seni itu bukan meniru atau realitas  objek  semata-mata,  sehingga  memiliki kesan lebih maju (idealisme, imajinasi, ekspresi, mythopoeic) . 21 Setidaknya  hal  itulah  yang membedakan karya Dedek yang bersifat tradisi dan karya  tradisi yang  sebenarnya.
Karya-karya Dedek mayoritas merupakan  ekspresi  jiwa  yang  terwujud  dari rangkaian  imajinasi  yang  bersumber  pada vokabuler  dalam  ruang  tradisi.  Sehingga  efek dari  hal  itu  berimbas  pada  model  karya  yang diciptakan.  Secara  garis  besar,  model  karya Dedek berada pada koridor  tradisi dan bersifat “ranting”.  Idiom-idiom  tradisi  masih  melekat dalam karya, bersifat ranting dengan pengertian bahwa pola dan motif karya yang digunakan dari satu  karya  dengan  yang  lain  saling bersinggungan  walaupun tidak  begitu  nampak
secara  nyata.  Joko  Winarno  (porong) menyebutkan bahwa metode penciptaan Dedek adalah  wolak-walik  gosong,  artinya  karya  yang dipakai sebenarnya hampir sama, namun dengan modivikasi yang hebat menjadikan hal tersebut tidak kentara lagi dan menjadi karya lain. 22 Fenomena  yang dimaksud  dapat dilihat dari  beberapa  karya  Dedek  yang  digunakan sebagai  musik  background  dari  sebuah  drama wayang.  Beberapa  karya  terlihat  sama  dan hampir sama. Sebagai contoh sebagai berikut:
Contoh  karya  musik  tersebut  akan berbeda ketika digunakan sebagai musik drama tari  “Swargaloka”  dalam  cerita  Ramayana. Perbedadaan paling signifikan dapat dilihat pada cakepan/syair  yang  digunakan.   Hal  ini sering dan banyak dijumpai dalam karya-karya Dedek yang lain.
Selain  model  karya  Dedek  yang “beranting”, Dedek juga melakukan modivikasi terhadap gendhing-gendhing tradisi yang sudah ada. Modivikasi yang dimaksud bukan merubah ataupun  merombak  total  apa  yang  telah  ada. Dedek  biasanya  mengambil  nama/istilah gendhing  dan  mengambil  sari-sari  dari
Karya Musik (Menatap masa depan)
. . . 6 _ . 2 3 5 _ . 1 2 3 _ . 2 3 g1
Me -          na - tap           ma - sa de - pan
. 2 1 y _ . 1 y t _ . . 3 3 _ 2 1 y g1 Me  -lang -       kah meng           ga- pai    ci – ta ci -ta
. . . j32_ j1ty 1 2 _ . . . j32_ j1ty 2 1 Untuk nusa dan bangsa kita    bangkit bersama
. . . j32_ j1ty 1 2 _ . 1 2 3 _ 5 3 5 g6
Kita bangun bersama  ja - ya-lah    In- do- ne- sia

## . . . 6 _ . 2 3 5 _ . 1 2 3 _ . 2 3 g1
Di             gu –nung        Ma – ngli          a -wan
. 2 1 y _ . 1 y t _ . . 3 3 _ 2 1 y g1 Sang  Su      -   gri  -wa
mengha – dap Sri Rama
. . . j32_ j1ty 1 2 _ . . . j32_ j1ty 2 1
Member salam hormat puja dan sembah bakti
. . . j32_ j1ty 1 2 _ . 1 2 3 _ 5 3 5 g6 Memberikan harapan    me-na-tap   ma-sa de-pan
Proses  Kreatif  Antonius  Wahyudi  Sutrisno  sebagai  Komposer  Gamelan
gendhing tersebut. Bisa berupa teknik permainan dari instrumen pada gendhing tertentu, bisa pula pada struktur/skema gendhing. Namun dalam hal  syair  dan  melodi,  Dedek  memiliki karakteristik  tersendiri  dan  lebih  banyak menciptakan  sendiri  daripada  mengambil  dari melodi yang sudah ada pada gendhing tertentu. Syair  yang  digunakan  Dedek  biasanya menggunakan bahasa yang mudah dipahami dan disesuaikan  dengan  latar  belakang  dan  fungsi karya itu digunakan.
Model  karya  yang  sering  digunakan Dedek  dalam  karya  musiknya  adalah  bentuk/ struktur yang ada dalam konsep tradisi. Bentuk/ struktur  yang dimaksud sebagai contoh adalah bentuk-bentuk gangsaran, gantungan, lancaran, ketawang, ladrang,  srepeg, sampak,  ayak-ayak, sekatenan dan bentuk/struktur yang ada dalam konsep  musik  tradisi.  Menurut  Dedek sebenarnya tidak perlu merepotkan diri dengan membuat  karya  baru  (orisinil),  masih  banyak karya  tradisi  yang  bisa  dieksplore  ulang,  yang perlu dilakukan hanya memasukkan rasa tradisi dan idiomnya dalam wadah karya baru, sehingga menjadi  karya  yang  lain.  Dedek  menggunakan konsep-konsep  tradisi  dalam  membuat  karya musik.  Konsep  tersebut  dapat  berupa  teknik, skema/bentuk  dan  juga  pola.  Mengenai  isian dalam  ketiga  unsur  tersebut  sepenuhnya diaransemen oleh Dedek. Contoh-contoh diatas juga membenarkan pendapat sebelumnya bahwa Dedek sering berperan sebagai aranger “ulung”, yang  handal  dalam  mengeksplore  bahan  yang ada di lingkup tradisi menjadi karya baru yang fenomenal.
Dedek  Wahyudi  merupakan  salah  satu komposer  yang  ahli  dalam  permainan  melodi yang  berkaitan  dengan  harmoni  serta  harga nada. Model  susunan  balungan yang dijumpai dalam  karya-karya  Dedek  antara  lain  adalah balungan  mlaku,  balungan  nibani,  balungan nggantuk, balungan mlesed, balungan dhelik, balungan tikel,  balungan  ngadhal,  balungan  pin  mundur, balungan  pin  mundur,  balungan  maju  kembar, balungan  pancer,  balungan  ¾. Dengan  kata  lain. model susunan balungan yang digunakan Dedek dalam membuat karya adalah konsep tradisi. Jika dalam hal teknik dan pola Dedek mengambil dari idiom  tradisi  yang  kuat,  lain  halnya  dengan jalinan melodi. Justru Dedek mencari warna baru
dari  melodi  yang  ada  di  tradisi,  bahkan menghindari  melodi  yang  berkarakter  njawani. Hal  tersebut  dilakukan  Dedek  dengan  tujuan nganyari gamelan,  yang  pernah  dilakukan  oleh Narto Sabdho dengan karawitan Condhong Raos yang telah berhasil memberikan warna baru di dunia karawitan.
Inovasi  melodi  yang  dilakukan  oleh Dedek  memberikan  warna  khusus  dalam karyanya.  Selain  pada  ranah  pathet  yang  telah dijelaskan sebelumnya, alur melodi serta jalinan melodi yang khas dan  unik menjadi salah satu penguat  rasa  dalam  karyanya.  Berikut  adalah salah satu contoh melodi dalam karya Dedek:
Jalinan  melodi  pada  contoh  tersebut menunjukkan  bahwa  pathet  yang  digunakan melebur, dengan penggunaan nada 1, 2, 3, 4, 5, 6,  7.  Dalam  kacamata  tradisi,  jalinan  nada semacam itu tidak lazim digunakan, mengingat terdapat ketentuan pathet yang digunakan dalam karawitan tradisi. Rangkaian nada seperti diatas memang dapat dijumpai dalam gendhing gereja, sehingga  karya Dedek sering dikaitkan dengan gendhing  gereja .  Memang  Dedek  beberapa  kali menciptakan  musik  iringan  dalam  kegiatan gereja,  namun  pada  dasarnya  konsep  melodi yang  digunakan  Dedek  adalah  memperluas wilayah (ambahan) dan jalinan nada semaksimal mungkin yang dapat dilakukan dalam wilayah gamelan.  Hasil  karya  Dedek  yang  dikatakan seperti musik gereja, musik campur sari dan lain- lain, itu hanya dampak lanjutan dari terciptanya sebuah  karya,  sedangkan  tujuan  utama  adalah menciptakan  karya  sesuai  ekspresi  jiwa  dan endapan  memori  tradisi  yang  telah  ada  dalam benak Dedek  Wahyudi.
.  .  .  . _ .  .  5  5 _ .  5  6  7 _ @  !  #  @ Nenggih         sang gya ning    pra  wa- na-  ra .  5  6  7 _ @  !  #  @ _ .  !  @  # _ @  !  6  7 Pra- go- sa    myang re-wan-da          a - neng Ken- dha-li      sa- da
.  .  .  . -_ #  @  7  6 _ .5 j67 j.5 3 _ !  !  j@# !
Sa-mya ma-rak     sumungkem mring sang wi-ku  di-bya
.  .  .  . _ !  6  5  4 _ j.5 j6! j.5 6 _ j65 3  j13 g2
Nenggih wa  u       Sang resi rama        nda- ya   pa-  ti
(Vokal ladrang “Pelok Barang” dalam rangkaian musik drama tari Swargaloka)

## Kesimpulan
Perjalanan  kreativitas  Dedek  sebagai seorang  komponis  dapat  dikatakan  inovatif, tentunya  berkaitan  dengan  karya  yang dihasilkan.  Dewasa  ini,  Dedek  kuat  sebagai komposer  yang  menggunakan  idiom  tradisi sebagai  pijakan  dalam  berkarya.  Hingga  pada segmen  inilah  Dedek  benar-benar  memiliki karakter  tradisi  yang  kuat  dalam  karyanya. Idiom  tradisi  yang  digunakan  sebagai  bahan analisa  meliputi  beberapa  bagian,  yaitu  pathet dan  instrumen.  Wilayah  pathet  dalam  karya Dedek  dapat  dikatakan  spesial,  karena mengalami perkembangan dari pathet yang ada dalam karawitan Jawa pada umumnya. Beberapa diantara  seniman  teoritik  menyebutkan kemungkinan  Dedek  menciptakan  pathet  baru dalam  karawitan  gaya  Surakarta.  Pathet  yang dimaksud  adalah  pathet  “X”  yaitu  kombinasi nada-nada  dalam  laras  slendro  dan  pelog  dan nada-nada  yang  dijadikan  melodi  mayoritas dalam laras pelog, namun rasa selehnya slendro. Dedek menyebut kombinasi tradisi, diatonis dan pentatonis  ini  menghasilkan    kesan  “Diatonis- Pentatonis”. Fenomena pathet semacam itu dapat ditemukan  pada  beberapa  karya-karya  Dedek. Kreativitas  lain  terlihat  pada  cara  Dedek mengeksplorasi  instrumen  dengan  mengambil pola dan teknik dari tradisi dan kemudian diolah dengan  metode  transfus  yang  melibatkan  alat musik barat. Model karya Dedek yang beranting semakin  menguatkan  karakter  rasa  musikal karyanya. Bahkan, beberapa pola garap dan cara kerjanya  banyak  diacu  oleh  para  komposer gamelan  dari  berbagai  daerah.  Rangkaian  pola kerja  kreatif  Dedek  telah  membentuk  sebuah konsep musikal yang lekat dengan tradisi. Maka tidak berlebihan kiranya jika mengatakan bahwa konsep kreativitas Dedek  berbasis unsur-unsur konsep tradisi dan pengembanan konsep tradisi, karena dilihat dari analisa karya didapati bahwa proses pengkaryaan Dedek berpijak dari imajinasi dan  ekspresi  endapan  memori  Dedek  yang berakar  dari  tradisi.

## Kepustakaan

## Sumber Pustaka
Djohan, Psikologi Musik. Yogyakarta: Buku Baik,
2003.
Gombloh,  J.S.,  “  Dedek  Wahyudi  Sutrisno, Totalitas Seorang Komposer”. Majalah Gong edisi khusus 2002.
Mack, D., Sejarah Musik Jilid 4. Yogyakarta: Pusat
Musik Liturgi, 1995.
Hardjana,  S.,  Corat-Coret  Musik  Kontemporer.
Jakarta. Jurnal MSPI 1, 2003.
________,  Antara  Kritik  dan  Apresiasi.  Jakarta: Buku Kompas, 2004.
Munandar, U., Kreativitas dan Kebarbakatan, Strategi
Mewujudkan  Potensi  Kreatif  dan  Bakat . Jakarta:  PT  Gramedia  Pustaka  Utama,
2002.
Pusat Bahasa Departemen Pendidikan Nasional.
Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia,  Edisi ke III. Jakarta: Balai Pustaka, 2001.
Saini, K.M. Taksonomi Seni. Bandung: STSI Press, 2001.
Sumardjo, J., Filsafat Seni Budaya. Bandung: ITB
Press,  2000.
Supanggah,  R.,  Bothekan  Karawitan  II:  GARAP.
Surakarta: ISI Press, 2007.

## Narasumber
Dedek  Wahyudi  52  tahun,  di  Perum  Ngringo Indah,  Karanganyar,    Seniman karawitan  sekaligus  Komposer  musik gamelan  dan  tenaga  laboran  di  ISI Surakarta.
Lumbini Trihasto, 45 tahun, Surakarta, 19 Maret
2012  di  ISI  Surakarta,  Seniman Surakarta  dan  tenaga  laboran  di  ISI Surakarta.
Joko Winarno (Porong), 36 tahun, Surakarta, 12 Maret  2012,  di  Wisma  Seni,  komposer dan  rekan  kerja  Dedek.

## (Endnotes)
1 Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia,  Edisi  ke  III,
Jakarta: Balai Pustaka, 2001.
2 Maslow, A.H. dalam Utami Munandar, Kreativitas dan  Keberbakatan:  Strategi  Mewujudkan  Potensi  Kreatif  dan Bakat .. Jakarta: Gramedia Pustaka Utama, 1999: 25. 3 Wawancara  dengan  Rahayu  Supanggah  pada tanggal 6 Februari 2012 di ISI Surakarta.
4 Hardjana, S., Corat-coret musik Kontemporer. Jakarta: MSPI, 2003 p. 251.
5 Hardjana, S., 2003: 309.
6 Kamus Besar Bahasa Indonesia, 2001.
7 Sumardjo, J., Filsafat Seni. Bandung: Penerbit ITB, 2000: 120.
8 Supanggah,  R.,  Bothekan  Karawitan  II:  GARAP. Surakarta: ISI Press, 2007: 11-15.
9 Djohan,  Psikologi  Musik.  Yogyakarta:  Buku  Baik, 2003: 223.
10 Gombloh,  J.S.,  “Dedek  Wahyudi  Sutrisno,
Totalitas Seorang Komposer” Majalah gong edisi khusus, 2002.
11 Wawancara  dengan  Lumbini  pada  tanggal  19 Maret 2012.
12 Mack, D., Sejarah Musik Jilid 4. Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi, 1995: 162.
13 Supanggah, R., 2007: 228.
14 Mack, D., 1995: 556.
15 Dalam  musik  Barat,  perbedaan  antara  diatonis dan  pentatonis  terletak pada  arti  keduanya.  Pentatonis menuju pada jumlah nada, yaitu lima, sedangkan diatonis hanya menuju pada suatu urutan dengan dua jenis jarak.
16 Supanggah, R., 2007: 189.
17 Teknik disini berkaitan dengan bagaimana cara seseorang atau  beberapa pengrawit menimbulkan  bunyi atau  memainkan  ricikannya  atau  melantunkan tembangnya.
18 Pola  adalah  istilah  generik    untuk  menyebut satuan tabuhan ricikan dengan ukuran panjang tertentu dan yang  telah memiliki  kesan  atau  karakter  tertentu.
19 Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia,  Edisi  ke  III, Jakarta: Balai Pustaka, 2001.
20 Saini K.M.  Taksonomi Seni.  Bandung: STSI  Press, 2001: 56.
21 Sumardjo, J., 2000: 128.
22 Wawancara dengan Joko  Winarno pada tanggal 12 Maret 2012.