## Ghurnita
E-ISSN 2798-6128 http://bit.do/gurnitha Jurnal Seni Musik Nusantara Vol. 01 No. 02 (Juni 2021) Received: 19-June-2021
Publish: 19-July-2021

## Introduction to “Achromatic” Karawitan Artwork

## Pengantar Karya Seni Karawitan “Achromatic”
Kadek Andi Ardiana 1 , Ni Ketut Suryatini 3 12 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, ISI Denpasar
andiardiana19@gmail.com

## Abstract
Achromatic musical art works refers to the working concept on a gamelan creative work. In the creation of this work, it does not mean being cut off from the roots of tradition, but the music that was created as a result of the development of the tradition until now. In this musical work, the composer uses the media to express part of the semarandana gamelan, which consists of: kajar, two tangat gangsa and kantil, two tunggu jublag and jegog. According  to the composer the instrument that chosen in this work are very appropriate to transform it into a working concept, such as using a combination of different sound characters from each instrument, as well as using the color combinations in Expressionism paintings called Achromatic. The process of creativity arising from the composition that the composer applies refers to three stages in creating art, which are the exploration stage, the experimental stage (improvisation), the forming stage. The goal is the target in carrying out a particular activity. The purpose of this work script is to transform the concept of Expressionism into a musical work entitled Achromatic, which is formed from a combination of the composer’s expressions and the resulting blend of sound characters between blades and pencon on each instruments, as inspiration in life, especially the artists, that every feeling that is felt at anytime can be made into a work of art.
Keywords: achromatic, ekspresionisme, semarandana

## Abstrak
Karya seni karawitan Achromatic mengacu pada konsep garap karya kreativitas gamelan. Dalam penciptaan karya ini bukan berarti terputus dari akar tradisi, melainkan musik  yang diciptakan sebagai hasil perkembangan tradisi sampai saat ini. Pada garapan karya seni karawitan ini penata menggunakan media ungkap bagian dari gamelan semarandana, yang terdiri dari: kajar, dua tungguh gangsa dan kantil, dua tungguh jublag dan jegog. Menurut penata instrument yang dipilih dalam garapan ini sangat tepat untuk mentransformasikan ke dalam konsep garap, seperti menggunakan perpaduan karakter suara berbeda dari setiap instrument, sama halnya dengan penggunaan perpaduan warna dalam lukisan aliran Ekspresionisme yang disebut  dengan Achromatic. Proses kreativitas garapan komposisi yang penata terapkan mengacu pada tiga tahapan dalam berkarya seni yaitu tahap penjajagan (eksplorasi), tahap percobaan (improvisasi), tahap pembentukan (forming). Tujuan merupakan sasaran dalam melaksanakan kegiatan tertentu. Adapun tujuan dari skrip karya ini adalah untuk mentransformasikan konsep aliran lukis Ekspresionisme ke dalam garapan karya seni karawitan yang berjudul Achromatic yang terbentuk dari perpaduan ekspresi penata dan perpaduan hasil dari karakter suara antara bilah dan pencon pada setiap instrument yang digunakan, sebagai inspirasi dalam kehidupan, khususnya para seniman, bahwa setiap perasaan yang dirasakan pada saat kapanpun perasaan tersebut bisa dijadikan sebuah karya seni.
Kata kunci: achromatic, ekspresionisme, semarandana
Kadek Andi Ardiana 1 , Ni Ketut Suryatini 3 Introduction to “Achromatic” Karawitan Artwork p 108 - 116
PENDAHULUAN
Mengimplementasikan ide ke dalam bentuk nyata merupakan kegiatan berpikir secara imajinasionis yang mempertaruhkan akal budi secara sadar agar menghasilkan karya seni berbasis akademisi. Seperti halnya dalam berkomposisi, kegiatan ini sesungguhnya ialah menyusun suatu unsur musikalitas yang membaluti karya seni musik secara utuh, diantaranya tempo, nada, dinamika, ritme dan lain-lain. Biasanya ide muncul ketika melihat objek yang menarik untuk diwujudkan dalam suatu karya musik, dalam hal ini penata tertarik setelah berbagi pendapat dengan teman yang mengambil jurusan seni rupa di ISI Denpasar, dalam perbincangan tersebut, dia menjelaskan tentang aliran Ekspresionisme dalam karya seni lukis, bahwasanya ekspresionisme adalah suatu gaya seni yang berusaha untuk menggambarkan perasaan subyektif seorang seniman, individualitas, dan Negara atau bangsa tertentu (Kartika, 2004: 75).
Mengenai Ekspresionisme dalam garis bawah seni lukis tentunya ada suatu warna yang dipadukan menjadi sebuah corak atau goresan sang pelukis. Perpaduan warna tersebut dibahasakan dengan sebutan Achromatic. Dijelaskan Achromatic/Chroma diartikan sebagai gejala kekuatan/intensitas warna (jernih atau suramnya warna). Warna yang mempunyai penuh tinggi adalah warna yang  sangat menyolok dan menimbulkan efek yang berillian, sedangkan intensitynya rendah adalah warna- warna yang lebih berkesan lembut (Kartika 2004:53). Istilah Achromatic ini ditransfer dan sekaligus menjadi sebuah judul garapan karya seni karawitan inovatif yang penata buat. Warna Achromatic ini dianalogikan sebagai  warna suara dari instrument pencon dan bilah dalam gamelan semarandana.
Gamelan semarandana merupakan suatu gubahan dari gamelan Genta Pinara Pitu yang diciptakan pada tahun 1978, menurut buku Gamelan Di atas panggung Sejarah yang diciptaka oleh I Made Bandem pada tahun 2013, menyebutkan I Wayan Beratha menciptakan sebuah barungan baru yang dinamakan Genta Pinara  Pitu. Gamelan itu dimaksud untuk mengganti peranan Semar Pegulingan dan Gong Kebyar (Sukerta, 2009; Tenzer, 1998) guna mengiringi pementasan Sendratari di Art Centre, Taman Budaya Denpasar. Gamelan Genta Pninara Pitu yang namannya diambil dari lontar Prakempa digunakan untuk mengiringi tari kindama oleh Suasti Widjaja Bandem, dan iringannya diciptakan oleh INyoman Windha sebagai Karya Tugas Akhir menyelesaikan Sarjana Seni di ASTI Denpasar pada tahun 1986. Hengkangnya Genta Pinara Pitu ke luar negeri tidak menyurutkan niat I Wayan Beratha untuk menciptakan barungan baru sebagai pengganti dari Genta Pinara Pitu tersebut. pada tahun 1987 I Wayan Beratha (Bandem 2013) membuat juga sebuah gamelan kombinasi antara Gong kebyar dan Semar Pegulingan ( P r a k a s i h ,   2 0 1 8 ) yang disebut gamelan Semarandana . Ansambel ini menggunakan 12 (dua belas) nada yang susunan nadanya mengikuti sistem 5 (lima) nada Gong Kebyar pada register rendah dan sistem 7 (tujuh) nada Semar Pegulingan pada register tinggi. Gamelan ini memiliki bilah yang lebih banyak dari gamelan Genta Pinara Pitu. I Wayan Beratha hanya menambahkan satu nada Ding tinggi pada gamelan Genta Pinara Pitu untuk menjadikan barungan baru yang dinamakan gamelan Semarandana. Penambahan satu nada itu karena sukarnya memainkan kotekan lagu- lagu gamelan Legong Keraton yang membutuhkan nada Ding tinggi itu. Penata tertarik menggunakan gamelan ini karena gamelan ini memiliki jangkauan nada yang memadai, sehingga eksplorasi dari formulasi yang penata buat bisa direalisasikan dengan ketentuan yang penata sudah rancang sebelumnya.
Penggarapan karya ini tidak memakai gamelan semarandana secara utuh, melainkan hanya menggunakan instrument Pencon dan Bilah yang diwakilkan oleh instrument kajar, reong, gangsa, kantil, jublag dan jegog. Pemilihan instrument ini bertujuan untuk mendekati istilah karakter Achromatic yang disebutkan, penata mengganggap adanya perbedaan karakter suara yang berbeda dari instrument yang penata gunakan, didominalisir dari karakter instrument jublag dan  jegog sebagai karakter dari suara yang lembut, analogi dari warna yang gelap, dan gangsa dan kantilan sebagai karakter dari suara yang keras atau suara treble , analogi dari warna yang terang, dan instrument reong ini bersifat fleksibel karena bisa mewakilkan kedua karakter suara tersebut, dilihat dari angkepan jumlah pencon yang dimiliki.
Sedangkan instrument kajar merupakan unsur musikalitas dari adanya sebuah tempo dari garapan Achromatic ini.
Terealisasinya garapan ini tentunya ada balutan formulasi yang direncanakan atau disusun melalui konsep-konsep berkomposisi atau mengcompose nada, unsur ritmik, dinamika, tempo dan harmoni sesui ketentuan arah dari arti Achromatic. Perbendaharaan suatu birama lagu menggunakan teknik yang dibuat secara sadar yang menjadikan suatu karya menjadi terarah. Entitas karya ini menjadi akumulasi dari dua unsur yang berbeda, yaitu Ekspresionisme dalam karya seni lukis yang diwujudkan menjadi sebuah karya musik baru dibawah garis besar inovatif, karena dibuat pada masa kini dengan judul Achromtic. Untuk melahirkan suatu karya seni khususnya karya kreativitas gamelan yang baru, tentu saja harus memiliki ide garapan terlebih dahulu. Tanpa adanya suatu ide, kemungkinan akan melahirkan garapan yang tidak memiliki identitas atau jati diri yang sesungguhnya. Berpijak dari konsep karya lukis yang disebut dengan Ekspresionisme, yang merupakan aliran seni rupa yang menganggap bahwa seni merupakan sesuatu ekspresi yang keluar dari diri seniman. Dalam membuat lukisan yang bersifat bebas dengan meluapkan ekspresi dari pelukis tersebut, pelukis masih menggunakan aturan dan tujuan, Aturan yang dimaksud dalam membuat lukisan aliran Ekspresionisme tersebut, yaitu masih menggunakan ukuran, penggunaan warna, dan perpaduan warna yang disebut dengan Achromatic . Ekspresionisme tersebut penata tranformasikan ke dalam sebuah karya musik baru yang dihasilkan dari ekspresi atau perasaan penata pada saat menjalani kehidupan seperti sekarang. Dengan adanya wabah virus yang sangat berbahaya ini, menyababkan penata berpikir dalam keselamatan hidupnya.  Pada suatu malam hari penata merasakan keheningan yang menimbulkan ekspresi atau perasaan yang sangat sedih, perasaan sedih ini muncul dengan melihat dari perlakuan manusia terhadap alam pada saat ini. Kesedihan itu berubah menjadi kegundahan dan ketakutan, berpikir bahwa apa yang terjadi dengan nasib penata dengan adanya virus tersebut, dan rasa takut ini  berubah menjadi kemarahan, perasaan marah tehadap diri sendiri yang selama ini tidak bisa menjaga alam dengan baik. Dari semua perasaan penata seperti rasa sedih, kegundahan, ketakutan, kemarahan, dan kebahagiaan tersebut, penata mempadukan atau mentranformasikan perasaan atau ekspresi penata kedalam garapan karya seni karawitan  inovatif yang berjudul Achromatic.
Menurut penata sebebas-bebasnya dalam berkarya, pasti masih menggunakan atauran dan tujuan, aturan yang dimaksud dalam  karya musik ini yaitu masih menggunakan hitungan, tempo, pola – pola, perpaduan  –  perpaduan nada, kotekan, dan pembuatan pola. Dalam pembuatan pola misalnya, memainkan pola satu dan pola dua yang menggunakan hitungan yang berbeda dan pada akhirnya  pola tersebut bertemu dihitungan yang sama. Sama halnya seperti pembuatan karya seni rupa, yaitu lukisan aliran Ekspresionisme, penata bereksplorasi dengan mempadukan karakter suara yang berbeda antara pencon dan bilah dengan menggunakan media ungkap yaitu instrument reong semarandana yang berjumlah 17 nada, kajar, gangsa atau pemade sebanyak dua tungguh, kantil sebanyak dua tungguh, jublag dan jegog. Dari perbedaan karakter suara dari setiap instrument yang dipadukan, sama seperti menggunakan perpaduan warna dalam aliran lukis Ekspresionime, maka dari itu penata mengangkat aliran lukis tersebut dalam karya seni karawitan inovatif dengan berjudul Achromatic. Setiap melakukan kreativitas, khususnya dalam penciptaan sebuah karya seni karawitan sudah barang tentu mempunyai sebuah tujuan dan sasaran yang hendak dicapai, dijadikan motivasi dalam mendorong untuk mendukung  terwujudnya garapan komposisi karawitan yang baru (Santosa, 2016; Saptono, 2019). Adapun tujuan yang diinginkan  oleh penata adalah untuk membuat suatu garapan yang mengusung tema hasil dari perpaduan ekspresi penata, melalui pengolahan hitung- hitungan tempo, melodi, ritme dan dinamika melalui media ungkap reong, gangsa, kantil, jublag dan jegog bagian dari gamelan semarandana yang mengangkat judul Achromatic. Garapan ini mengangkat judul Achromatic yang terinspirasi dari penggunaan warna dalam aliran lukis Ekspresionisme yang menggunakan perpaduan warna gelap dan terang. Dengan menggunakan perpaduan warna tersebut sebagai perwujudan ekspresi yang dialami atau dirasakan pelukis dalam
Introduction to “Achromatic” Karawitan Artwork p 108 - 116
kehidupannya. Untuk mentransformasikan konsep aliran lukis Ekspresionisme ke dalam garapan karya seni karawitan yang berjudul Achromatic yang terbentuk dari perpaduan  ekspresi penata dan perpaduan hasil dari  karakter suara antara bilah dan pencon pada setiap instrument yang digunakan. Untuk sebagai inspirasi dalam kehidupan, khususnya para seniman, bahwa setiap perasaan yang dirasakan pada saat kapanpun perasaan tersebut bisa dijadikan sebuah karya seni. Penata ingin mengenalkan konsep permainan reong yang dipadukan dengan permainnan jublag dan jegog yang menggunakan hitungan- hitungan dan unsur-unsur yang telah ada seperti ubit- ubitan . Untuk menghindari terjadinya perbedaan persepsi mengenai wujud garapan serta media yang digunakan, maka penata memberikan batasan pemahaman tentang ruang lingkup karya ini. Karya seni karawitan Achromatic mengacu pada konsep garap karya kreativitas gamelan. Dalam penciptaan karya ini bukan berarti terputus dari akar tradisi, melainkan musik yang diciptakan sebagai hasil perkembangan tradisi             sampai  saat  ini  (Aryasa  1985).
Pada garapan karya seni karawitan ini penata menggunakan media ungkap bagian dari gamelan semarandana, yang terdiri dari: kajar, dua tungguh gangsa dan kantil, dua tungguh jublag dan jegog. Menurut penata instrument yang dipilih dalam garapan ini sangat  tepat untuk mentransformasikan ke dalam konsep garap, seperti menggunakan perpaduan karakter suara berbeda dari  setiap instrument, sama halnya dengan penggunaan perpaduan warna dalam lukisan aliran Ekspresionisme yang disebut dengan Achromatic. Dalam karya seni karawitan ini penata menggunakan sembilan musisi atau pemain termasuk penata, guna sebagai penyaji dalam ujian karya seni karawitan ini. Dalam garapan karya seni karawitan ini penata memainkan instrument kajar yang digunakan sebagai tempo dalam karya musical, empat musisi memainkan satu pasang jublag dan jegog dan empat musisi lainnya memainkan instrument reong yang menggunakan 17 nada, pemain pertama, kedua dan ketiga memainkan empat nada dan pemain keempat memainkan lima nada. Pemain pertama mamainkan nada 5.6.7.1 dan pemain kedua mainkan nada 2.3.4.5 dan pemain ketiga memainkan nada 6.7.2.3 dan pemain keempat memainkan lima nada, yaitu nada 3.4.5.6.7. Untuk penempatan nada, penata masih menggunakan urutan nada yang sebenarnya dari instrument reong semarandana tersebut atau urutannya tidak diacak. Adanya satu pasang instrument gangsa dan kantil yang dimainkan oleh pemain reong pada garapan dibagian tiga atau dibagian akhir.
Garapan ini berbentuk sebuah karya seni karawitan inovatif yang mengangkat judul Achromatic. Dalam garapan ini penata menggunakan tiga bagian, bagian satu, dua, dan tiga. Dengan menggunakan pola permainan hitungan yang menggunakaan hitungan angka ganjil seperti 1, 3, 5, 7, 9, dan 11 yang masih berpijak pada teknik permainnan pada umumnya di setiap instrument yang digunakan. Garapan dengan ide dan konsep ini diwujudkan melalui hasil dari perasaan penata dengan secara nyata yang melihat keadaan kehidupan  seperti sekarang ini, adanya virus yang sangat berbahya dan pengalaman penata yang selama ini bergelut dibidang seni, melalui pengalaman-pengalaman penata pada saat berkecimpung dibidang seni karawitan bisa menjadi acuan untuk melangkah pada saat penata menggarap nanti. Terwujudnya sebuah karya seni karawitan ini sudah tentu tidak terlepas dari sumber dan informasi. Sumber-sumber dari penciptaan dapat diperoleh  dengan  cara  melihat  (visual), mendengar (audio), ide dan daya musikal atau pengalaman. Adapun sumber-sumber tersebut adalah sebagai berikut. Seni Rupa Modern oleh Dharsono Sony Kartika yang diterbitkan Rekayasa Sains Bandung tahun 2004. Buku ini menjelaskan tetang karya seni rupa. Kreativitas Musik Bali Garapan Baru Persfektif Cultural Studies, I Gede Arya Sugiartha yang diterbitkan oleh UPT. Penerbitan ISI Denpasar pada tahun 2012.  Dijelaskan bahwa Salah satu hakikat kreativitas adalah “membuat yang baru dengan menata yang lama” (Sugiartha, 2012). Musik Untuk Kehidupan oleh Erie Setiawan yang diterbitkan Art Musik Today Yogyakarta tahun 2016. Buku ini menjelaskan  bahwa apabila seseorang telah merasa menyesal dilahirkan sebagai manusia dan frustasi sepanjang hidupnya, mungkin ia kurang mendegarkan musik serta menghayati faedahnya bagi kehidupan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Wujud adalah sesuatu yang dapat secara nyata dipersepsikan melalui mata atau telinga atau secara abstrak yang dapat dibayangkan atau dikhayalkan oleh panca indra. Dalam kesenian, wujud merupakan salah satu aspek mendasar yang terkandung pada sebuah benda atau peristiwa kesenian. Menurut Djelantik dalam     Atmaja (2012: 22). “Wujud mengacu pada kenyataan yang nampak secara konkrit (dapat dilihat dan didengar dengan mata dan telinga) maupun kenyataan yang tidak nampak secara konkrit, abstrak, yang hanya bisa dibayangkan, diceritakan atau dibaca”. Wujud karya seni yang baik adalah merupakan kesatuan  perasaan, dalam artian apa yang dirasakan oleh seniman penatanya dapat dirasakan penonton atau penikmatnya. Unsur yang paling menunjang keutuhan dari garapan tersebut adalah kesatuan antara tema dengan hasil garapan yang akan diwujudkan.
Karya seni karawitan Achromatic merupakan karya musik yang menggunakan media ungkap beberapa bagian dari gamelan semarandana, yang terdiri dari reong yang memiliki 17 nada atau pencon, satu instrument kajar, dua tungguh instrument gangsa dan kantil, dua tungguh intrument jublag dan jegog. Karya seni karawitan ini merupakan garapan dengan wujud yang nampak, karena dapat  dinikmati oleh indera mata dan telinga. Dengan demikian, kaya senikarawitan Achromatic ini juga mengandung tema yang dibaluti  oleh pengolahan unsur musik seperti nada, irama, melodi, tempo, harmoni dan dinamika.
Konsep penggarapannya terinspirasi dari hasil ekspresi penata dalam menjalani hidup seperti sekarang, dengan adanya virus yang sangat membahayakan yang menyebabkan penata berpikir dalam keselamatan hidupnya. Garapan ini adalah karya seni karawitan baru yang terbentuk dari pengolahan dan pengembangan pola-pola tradisi dengan tema yang merujuk pada konsep aliran Ekspresionisme, yang dimana dalam garapan tercipta dari ekspresi atau perasaan penata ketika mengalami kehidupan seperti sekarang contohnya adanya sebuah virus yang sangat berbahaya, yang penata tuangkan ke dalam bentuk musical, dan diolah serta dikembangkan menjadi sebuah karya seni karawitan inovatif. Teknik permainnan gamelan adalah  hal yang sangat pokok dalam gamelan Bali, setiap instrument memiliki teknik permainan yang berbeda-beda. Teknik permainan bukan hanya sekedar ketrampilan memukul dan menutup bilahan gamelan, tetapi mempunyai konotasi yang lebih dalam dari pada itu. Menurut uraian yang terdapat dalam Lontar Prakempa , bahwa istilah umum yang digunakan untuk teknik menabuh dalam gamelan Bali dan erat kaitannya dengan orkestrasi, serta menurut Prakempa bahwa “hampir setiap instrument mempunyai Gegebug tersendiri dan mengandung aspek “physical behavior” dari Instrument tersebut (Bandem 1986, 1987).
1.  Ngoret merupakan teknik gamelan Bali dengan cara memukul dari nada besar  ke nada kecil.
2.  Ngerot merupakan kebalikan dari Ngoret.
3.  Ngubit merupakan teknik permainan intrument reong dengan pola permainan yang membuat jalinan ( interlocking figuration).
4.  Norot merupakan teknik permainan reong dengan sistem permainan oleh kedua tangan untuk membantu menjalinkan melodi gending, kadang-kadang menyatu dalam motif jalinan atau terlepas dengan mengikuti jalannya melodi.
5.  Memanjing, merupakan teknik permainnan reong dengan memukul “muka  reong” dengan variasi pukulan pada waktu membuat angsel-angsel pada instrument Kendang dan Ceng- ceng.
6.  Oncang-oncangan merupakan  teknik pukulan yang saling bergantian dengan memukul dua buah nada yang diselingi oleh satu nada. Hasil dari pola pukulan itu akan bisa terjalin searah, sehingga susunan nada- nadanya kedengaran selalu berurutan.
7.  Nyekati, merupakan teknik  permainan Gangsa dan Kantil yang terlepas dari pokok melodi, akan tetapi dalam satu putaran permainan selelu bertemu pada nada final menjelang akhir melodi, karena dituntun dan dibingkai oleh melodi.
Di samping teknik di atas, ada teknik-teknik yang umum dipergunakan dalam bermain musik,
Kadek Andi Ardiana 1 , Ni Ketut Suryatini 3 Introduction to “Achromatic” Karawitan Artwork p 108 - 116
seperti dalam (Banoe, 2003) sebagai berikut. 1.  Kontrapung (Counterpoint) merupakan gaya musik yang disusun secara bersahut-sahutan, diambil dari kata latin: Punctus Contra Punctus.
2.  Modulasi yang berarti peralihan  kunci, seperti lagu dalam kunci C (natural) lalu beralih ke kunci G (satu kres).
3.  Canon adalah komposisi kontrapung yang dimainkan secara bersahut-sahutan.
4.  Chord adalah paduan beberapa nada yang dibunyikan bersamaan paling sedikit terdiri dari 3 nada.
5.  Ritme ( Rhythm ) merupakan langkah yang teratur lazimnya disebut langkah yang ritmis.
6.  Polimetrik adalah paduan beberapa sukat. Lagu atau karya musik yang di dalamnya terkandung beberapa ragam sukat.
7.  Poliritmik adalah paduan berbagai pola ritme dari berbagai irama dalam suatu komposisi lagu.

## Gambar 1. Instrumentasi Sumber: Dokumentasi Andi Ardiana 2020
Struktur garapan merupakan bagian-bagian yang tersusun menjadi satu kesatuan dalam sebuah komposisi karawitan. Pada komposisi yang bersifat konvensial di Bali struktur ini dikenal dengan istilah Tri Angga, yang artinya dibagian pokok dalam komposisi  karawitan, yang terdiri dari: Kawitan, Pengawak dan Pengecet. Menurut uraian yang terdapat dalam buku Estetika Karawitan, menjelaskan bahwa ”Bila sebuah komposisi dengan bentuk konvensial tentu tidak perlu memakai istilah Tri Angga tersebut, mungkin sebaiknya memakai seperti: bagian pertama, bagian kedua, bagian ketiga dan seterusnya” (Suweca 2009).
Dalam garapan Achromatic ini tidak menggunakan Tri Angga, melainkan menggunakan bagian yang terdiri dari tiga bagian, yang setiap bagiannya  mempunyai tujuan dan maksud tersendiri dalam pengekspresiannya. Bagian-bagian tersebut antara lain:
Bagian ini merupakan bagian awal dari garapan Achromatic . Berpijak dari adanya ide garapan dalam karya musik ini, yaitu ketika penata menjalani kehidupan seperti sekarang, adanya virus yang sangat membahayakan yang menyebabkan penata berpikir  dalam keselamatan hidupnya. Dalam keadaan tersebut menimbulkan sebuah perasaan atau ekspresi ketika penata merasakan keheningan. Pada bagian ini menyajikan sebuah ekspresi atau perasaan penata dalam keheningan pada malam hari. Keheningan tersebut  menimbulkan perasaan sedih, perasaan sedih ini muncul dengan melihat dari perlakuan manusia termasuk penata sendiri terhadap alam sekitar. Dari semua gambaran kegiatan tersebut, penata mengimajinasikan serta mentransfernya dengan pengenalan bunyi dari setiap instrument yang menggunakan sistem hitungan ganjil.
Pada bagian kedua penata menganalogikan sebuah perasaan penata yang menimbulkan rasa ketakutan dan kegundahan, dimana rasa ketakutan tersebut muncul dari perasaan penata. dalam jiwa penata ketakutan tersebut  terlahir dari membayangkan suatu keadaan adanya virus yang sangat bahaya, dimana virus tersebut menyebabkan rasa ketakutan yang  muncul dalam diri penata sehingga penata berpikir dengan suatu keadaan dari keselamatan dan kehidupan penata. Dari semua pemaparan persepsi penata, Penata merealisasikan dalam bagian dua, dengan penonjolkan warna suara yang terlahir dari pemikiran penata dalam artian penata bebas berekspresi dalam pemilihan warna suara yang terdengar abstrak. Setelah penata menonjolkan warna suara adanya motif pola permainan estafet dengan teknik pukulan silih berganti pada instrument reong.
Pada bagian ketiga merupakan sebuah bagian akhir, dimana pada bagian ini penata menganalogikan sebuah kesadaran penata dari semua rasa tersebut yang menimbulkan suatu pemikiran dari penata, pemikiran tersebut terdapat kesadaran yang penata rasakan akan menimbulkan sebuah kesimpulan bahwa kita harus menjaga alam agar terlepas dari virus yang sangat membahayakan dengan tujuan keselamatan dari kehidupan penata dan akan merasakan kebahagiaan. Dari  kesimpulan penata, penata menafsirkan pergabungan rasa kesadaran bahwa penata sadar dengan suatu keadaan tersebut. maka dari pemaparan persepsi tersebut penata merealisaskan kedalam bahasa musik dengan perpaduan dari rasa yang menimbulkan suatu kesadaran dengan sistem permainan gabungan dari semua  instrument yang mengolah permainan unsur-unsur musikal.
Dalam karawitan bali simbol notasi sering disebut dengan istilah titi laras. Simbol notasi digunakan untuk mencatat gending-gending atau lagu dalam karya seni karawitan, dimana bentuk dari simbol notasi berupa angka, huruf, maupun gambar. Sistem notasi berfungsi sebagai memberikan gambaran secara visual atau secara tertulis tentang garapan yang dibuat. Adapun notasi Ding-dong yang penata gunakan pada karya seni karawitan Achromatic dan adanya peniruan bunyi dari karya ini. Sebuah karya seni apapun bentuknya, dapat dipastikan terdapat adanya unsur-unsur yang membentuknya. Dalam pembahasan  ini beberapa unsur yang dimaksud meliputi unsur musikal yang meliputi melodi, ritme, tempo, harmoni dan dinamika. Merujuk  pada  karya seni karawitan Achromatic , terbentuknya komposisi ini tidak lepas dari unsur-unsur musikal yang membentuk suatu jalinan pada karya ini. adapun unsur-unsur yang meliputi karya seni karawitan Achromatic.
Terbentuknya suatu karya seni tidak bisa dilepaskan dari unsur-unsur yang  sifatnya estetis. Nilai-nilai estetis tersebut sifatnya sangat subyektif yang terdapat pada masing-masing individu yang berdasarkan tingkat  kepekaan yang ada dalam diri penikmat yang memiliki pengalaman artistic dalam menikmati karya seni. Tiga unsur keindahan yang terkandung didalam karya musik yaitu wujud, bobot, dan  penampilan               (A.A.M.Djelantik  1999).
Dalam karya seni karawitan Achromatic, wujud merupakan suatu hal yang menjadi penentu dalam mewujudkan karya musik. Karya seni karawitan ini terinspirasi dari perpaduan warna yang berfungsi sebagai warna  dalam aliran lukis Ekspresionisme dengan lukisan yang tercipta dari perasaan atau ekspresi pelukis. Karya seni karawitan ini terdiri dari tiga bagian, bagian pertama menceritakan ekspresi dengan keadaan hening, dalam keheningan tersebut, menimbulkan perasaan sedih dengan melihat pola tingkah laku manusia yang terlalu egois terhadap alam termasuk penata sendiri. Bagian dua, maka dari perasaan sedih timbulah rasa ketakutan dan kegundahan. Dimana virus tersebut menyebabkan rasa ketakutan yang muncul dari dalam diri penata sehingga penata berfikir dengan suatu keadaan  untuk keselamatan dari kehidupan penata. Bagian tiga, dari rasa ketakutan tersebut mengalir sebuah pemikiran intropeksi diri, yang  menyadarkan diri penata, bahwa kita kurang menjaga  alam dan mulailah timbul rasa kesadaran dari penata untuk ikut menjaga alam agar  kehidupan menjadi normal kembali dan merasakan kebahagian.
Bobot pada karya ini terdiri dari dua aspek utama yaitu gagasan atau ide dan pesan yang terkandung didalamnya. Gagasan atau ide pada karya ini adalah penggabungan dari dua karakter suara dan bentuk instrumentasi yang berbeda dengan mengangkat penggabungan warna dari cara pembuatan lukisan pada aliran lukis Ekspresionisme. Pesan yang terkandung dalam karya ini adalah sebagai inspirasi
Introduction to “Achromatic” Karawitan Artwork p 108 - 116
tersendiri atau untuk setiap manusia agar berintropeksi diri untuk menjaga alam supaya terlepas dari virus tersebut dan merasakan kebahagian.
Penampilan merupakan hal yang sangat penting dalam menyajikan sebuah karya. Pada karya seni karawitan ini dperlukan waktu untuk berkontemplasi dengan memikirkan ide dan membuat motif- motif permainnan pola yang terkandung didalamnya. Karya seni  karawitan ini juga didukung dengan sifat intrinsik dan ekstrinsik. Sarana instrinsik dalam karya adalah satu tungguh reong, dua tungguh gangsa, kantil, jublag dan jegog. Dan unsur ekstrinsiknya bersifat sebagai penunjang diantaranya  yaitu, tata panggung, tata lampu, dan tempat pementasan.
Karya seni karawitan yang berjudul Achromatic ini disajikan dengan bentuk rekaman video dan ditayangkan pada saat ujian komprehensif. Karya seni karawitan Achromtic ini desajikan dengan durasi waktu 10 sampai 11 menit yang dimainkan oleh 9 musisi termasuk penata. Adapun tata penyajian tempat pada saat proses rekaman.
Karya seni karawitan Achromatic ini merupakan karya tugas akhir untuk mencapai gelar Sarjana Seni (S-1) Institut Seni Indonesia Denpasar yang di rekam berupa video dan audio yang bertempatan di wantilan Pura Dalem Wayah Br. Umakepuh Buduk. Pada tanggal 25 Juli 2020, jam 19.00 wita.  Dimana pada wantilan pura ini yang memiliki bentuk segi empat memanjang, dengan adanya  tempat seperti itu memudahkan penata untuk proses rekaman dan setiap instrument dapat diatur dengan sedemikian rupa sesuai keinginnan penata dan pada bagian latar atau background menggunakan kain yang berwarna hitam.

## Gambar  2. Tata Panggung Sumber: Dokumentasi  Andi Ardiana 2020
Sebagai penunjang rasa estetisnya, digunakan teknik penataan Lighting (tata lampu atau cahaya) yang tentu saja terkait dengan konsep. Lighting sangat menentukan keindahan garapan dalam suatu pertunjukan. Penataan Lighting dalam karya seni karawitan Achromatic ini ditata berdasarkan strukturnya begian- perbagian. Adapun penataan tata lampu dalam karya musik karawitan Achromatic , disetting tetap dengan kombinasi lampu berwarna merah, kuning serta biru dan pada bagian Ending menggunakan lampu blitz.
KESIMPULAN Karya seni karawitan Acrhomatic terinspirasi dari karya lukis aliran Ekspresionisme, yang mengartikan sebuah aliran lukis yang bebas untuk mengekspresikan dengan luapan ekspresi atau perasaan sipelukis, dalam artian penata mengekspresikan perasaan penata sendiri seperti keheningan, sedih, kegundahan, ketakutan, dan kebahagiaan dimana luapan Ekspresionisme ini dituangkan  dengan perpaduan warna yang disebut dengan Achromatic .
Karya yang berbentuk inovatif ini, menggunakan sembilan musisi dan memakai enam jenis instrument semarandana diantaranya kajar, reong satu tungguh, gangsa dan kantil dua tungguh, jublag dan jegog dua tungguh. Serta penata juga mengolah permainnan teknik pukulan dan unsur-unsur musikal.
Karya ini berawal dari eksperimen untuk mewujudkan motif-motif pola yang tercantum didalamnya. Karya ini terdiri dari tiga bagian diantaranya bagian satu mengekspresikan kehingan, sedih, bagian dua mengeksprikan kegundahan dan ketakutkan bagian tiga megekspresikan kesadaran diri dan kebahagiaan. Karya ini juga direkam dalam durasi waktu 11 menit dengan melalui proses rekaman audio dan video.
DAFTAR SUMBER A.A.M.Djelantik. 1999. Estetika: Sebuah Pengantar . Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MSPI).
Arya Sugiartha. 2012. Kreatifitas Musik Bali Garapan Baru Perspektif Cultural Studies . Denpasar: UPT Penerbitan ISI Denpasar.
Aryasa, IWM W.M. Dkk. 1985. Pengetahuan Karawitan Bali . Denpasar: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan Bali.
Bandem, I Made. 1986. Prakempa Sebuah Lontar Gambelan Bali . Denpasar: ASTI Denpasar.
———. 1987. Ubit-Ubitan Sebuah Teknik Gamelan Bali . Denpasar: Sekolah Tinggi Seni Indonesia Denpasar.
———. 2013. Gamelan Bali Diatas Panggung Sejarah . Denpasar: BP. STIKOM BALI.
Banoe, Ponoe. 2003. Kamus Musik . Yogyakarta: Kanisius. Kartika, Dharsono Sony. 2004. Seni Rupa Modern . Bandung: Rekayasa Sains.
Putu Paristha Prakasih, Hendra Santosa, I Gede Yudarta et al. 2018. “Tirtha Campuhan: Karya Komposisi Baru Dengan Media Gamelan Semar Pagulingan.” Resital: Jurnal Seni Pertunjukan 19(3): 113–21. http://journal.isi.ac.id/index.php/resital/article/view/2452. Santosa, Hendra; Saptono. 2016. “Gamelan Sistem Sepuluh Nada Dalam Satu Gembyang Untuk Olah Kreativitas Karawitan Bali.” Pantun 1(2): 85–96. https://jurnal.isbi.ac.id/index.php/pantun/ article/view/747.
Saptono, Tri Haryanto, and Dru Hendro. 2019. “Greng Sebuah Estetika Dalam Kerampakan Antara Gamelan Dan Vokal.” KALANGWAN Jurnal Seni Pertunjukan 5(1): 29–38. Sukerta, Pande Made. 2009. GONG KEBYAR BULELENG: Perubahan Dan Keberlanjutan Tradisi Gong Kebyar . Surakarta: Program Pascasarjana bekerjasama dengan ISI Press Surakarta.
Suweca, I Wayan. 2009. Estetika Karawitan . Denpasar: Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Denpasar.
Tenzer, Michael. 1998. Balinese Music . Periplus Edition, (HK) Ltd.