## Ghurnita
Publish: 1-Mar-2023

## Komposisi Karawitan “Pancung”

## Karawitan Composition “Pancung”
I Wayan Ade Sastra Wijaya 1 I Komang Sudirga 2
Program Studi Seni Karawitan  Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Denpasar
yanade270399@gmail.com
Pancung musical artwork is a Karawitan art creation that is inspired by the phenomenon of natural beauty, especially  the  gurgling  flow  of  water  around  the  Pancung  river  which  is  decorated  with  rock  carvings together with the sacred Beji temple environment. Along the river, which is located on the west part of Banjar Kebon Singapadu, has its own charms such as waterfalls, springs, natural cliffs and those that have been carved by local residents. This area is commonly known by local residents as Beji Pancung. Based on this natural phenomenon, there is an interest for the composer to transform this phenomenon into an innovative musical composition. The media used to support this idea is a set of Gamelan Gong Gede Saih Pitu with the addition of the angklung kocok (shake) instrument.The method of creation in this music uses the creative process approach of Alma M. Hawkins, namely exploration, improvisation, and formation. This composition is based on the Tri Angga structure, namely kawitan, pengawak, and pengecet. Each part in the structure describes the atmosphere and the phenomena of Pancung's natural beauty from upstream to downstream which can be observed through processing patterns in musical elements, such as melody, rhythm, tempo, harmony, and dynamics, as well as patet playing which is rich in additive nuances.
Keywords: Pancung, Gong gede saih pitu, Creative innovation.
Karya  karawitan  Pancung  merupakan  sebuah  karya  yang  terinspirasi  dari  fenomena  keindahan  alam terutama gemericik aliran air di sekitar aliran sungai Pancung yang dihiasi ukiran tebing batu cadas dengan lingkungan pura Bejinya yang sakral. Sepanjang aliran sungai yang terletak di sebelah barat Banjar Kebon Singapadu,  memiliki  daya  tarik  tersendiri  seperti  air  terjun,  sumber  mata  air,  tebing-tebing  yang  alami maupun  yang  sudah  diukir  oleh  warga  sekitar.  Kawasan ini  lumrah  disebut  warga  setempat  sebagai  Beji Pancung. Berdasarkan fenomena alam tersebut, muncul suatu ketertarikan bagi penata untuk mengolah ke dalam  sebuah  komposisi  karawitan  inovatif.  Adapun  media  ungkap  yang  diusung  untuk  mendukung  ide tersebut adalah seperangkat Gamelan Gong Gede Saih Pitu dengan tambahan instrumen angklung kocok. Metode penciptaan pada karya ini menggunakan pendekatan proses kreativitas dari Alma M. Hawkins, yakni eksplorasi,  improvisasi,  dan  pembentukan.  Komposisi  ini  berpijak  pada  struktur  tri  angga,  yaitu  kawitan, pengawak,  dan  pengecet.  Ketiga  bagian  dalam  struktur,  masing-masing  menggambarkan  suasana  dan fenomena keindahan alam Pancung dari hulu hingga hilir yang dapat dicermati melalui pengolahan pola- pola pada unsur musikal, seperti melodi, ritme, tempo, harmoni, dan dinamika, serta permainan patet yang kaya akan nuansa auditif.
Kata kunci: Pancung, Gong gede saih pitu, Kreasi inovatif.

## PENDAHULUAN
Pancung sebagai sebuah karya karawitan baru mengacu pada fenomena alam dengan berbagai nuansa  keindahan  dan  aspek  sakralitasnya  yang  akan  dicoba  diekspresikan  ke  dalam  unsur-unsur musikal seperti melodi, ritme, tempo, dan dinamika dengan mengolah barungan dari Gamelan Gong Gede  Saih  Pitu.  Walaupun  karya  komposisi Pancung ini  merupakan   garapan  baru  berbentuk  kreasi inovatif,  namun  demikian  dalam  pengembangannya  mengacu  pada  pola-pola  tradisi  yang  telah  ada. Begitu  pula  secara  kompositoris  garapan  ini  masih  berpedoman  pada  struktur tri  angga ( pengawit, pengawak, dan pengecet ),  yang  setiap  bagiannya  akan  menggambarkan  suasana  sepanjang  aliran sungai tersebut dari hulu (sumber) sampai hilir (ujung) dari batas sungai tersebut. Sebagai gambaran strukturnya  dapat  dijelaskan  sebagai  berikut.  Bagian  pertama  atau pengawit, menggambarkan situasional   hulu   dengan  Pura Beji  Merak sebagai  bayangan  atau  imajinasi  penata;  bagian  kedua atau pengawak ,   akan  menggambarkan  perpecahan  air  di  ketinggian  yang  kemudian  alirannya membentuk  air  terjun  yang   sangat  menarik  secara  auditif  yang  dalam  bahasa  musikal  menjadi ungkapan berupa isi-isian dari sepanjang perpecahan air tersebut sampai bertemu dan menyatu kembali; bagian ketiga  atau pengecet menggambarkan campuhan (pertemuan)  dari   perpecahan aliran air  yang melewati  dua  area beji, yaitu beji  gumi dan beji  ratu  alit ;  bagian akhir akan  menggambarkan  suatu himbauan  kepada  masyarakat,  sebagaimana  masyarakat  setempat  selalu  menjaga  dan  melestarikan kondisi lingkungan alam sekitarnya sehingga tetap asri dan lestari. Selain memberikan rasa ketenangan dan kedamaian alam juga mampu memberikan berkah kehidupan secara sekala niskala .
Jika dirunut ke belakang, keberadaan sungai Pancung ini menjadi hal yang tak dapat dipisahkan dari masa-masa kecil kehidupan penata. Lokasinya berada tepat di sebelah barat rumah penata. Sebagai lokasi yang sejuk, tentu menjadi tempat bermain yang nyaman. Begitu pula sungai Pancung tersebut adalah tempat bermain penata pada masa kecil, mandi, mencari kelapa, mencari buah-buahan, bermain layangan, dan lain sebagainya. Terdapat sebuah pekarangan kosong yang terletak di dekat sungai yang dianggap tenget (angker)  oleh  masyarakat  sekitar  sungai.  Tempat  tersebut  dipercaya  merupakan rumah gamang (makhluk halus). Hal tersebut juga dirasakan oleh penata sendiri yang sering mengalami hal-hal yang aneh,  seperti  mencium  bau-bauan  sampai mendengar  suara-suara aneh  di  balik  tembok kamar  penata.  Sebagai  pengalaman  empiris,  hal-hal  tersebut  meneguhkan  spirit  bagi  penata  untuk mengangkat dan mengekspresikan fenomena alam tersebut ke dalam sebuah karya kreasi inovatif yang menggunakan  media  ungkap  gamelan  Gong  Gede  Saih  Pitu  karena  berbeda  karakternya  dengan gamelan  Gong  Gede  biasa  (Sukerta,  2002;  Supriyadnyana,  2019). Pancung hadir  sebagai  sebuah jawaban  dari   hasrat  terpendam   yang  mengkristal  sebagai  ideasional  proses  menuju  kiprah  penata sebagai seorang komposer yang baru menetas.
Penata lebih memilih media ungkap Gong Gede Saih Pitu karena ketertarikan penata terhadap gamelan tersebut, gamelan tersebut dirasa tepat sebagai media ungkap karya karawitan Pancung. Sesuai  namanya  Gong  Gede  Saih  Pitu,  sistem  laras  yang  digunakan pada barungan gamelan  ini  menggunakan  laras pelog saih pitu (tujuh)  nada,  yakni  terdiri  dari nada ding, dong,  deng,  deung,  dung,  dang,  daing .  Pemilihan  gamelan  ini  berdasarkan  pertimbangan untuk memberikan keleluasaan bagi penata untuk mengeksplorasi kemungkinan baru untuk mengolah melodi,  melalui  permainan patet yang  dirasa  tepat  untuk  menggambarkan  suasana  yang  diinginkan. Selain  itu  Gamelan  Gong  Gede  Saih  Pitu  juga  memiliki  karakter  suara  yang  besar  (agung  dan sakral).   Konotasi  agung  dan  sakral  dikaitkan  dengan  karya  ini  di  mana  keagungan  alamnya  dan kesakralan tempatnya yang mampu memberikan inspirasi bagi penata. Gamelan Gong Gede Saih Pitu yang digunakan  dalam  garapan Pancung adalah  gamelan  yang ada  di  Banjar Kebon  Singapadu  yang juga merupakan lingkungan tempat tinggal penata.
Dengan  adanya barungan Gong  Gede  tersebut  di  banjar  tempat  tinggal  penata,  memudahkan penata untuk lebih mendalami dan sangat leluasa untuk melakukan eksplorasi. Penata juga merupakan salah satu anggota dari seka yang bernama Seka Gong Semara Madu Banjar Kebon Singapadu. Terlebih lagi di masa pandemi COVID-19 dan dikeluarkannya Pembatasan Pemberlakuan Kegiatan Masyarakat Darurat (PKKMD) hal ini tentu memberikan sedikit kemudahan bagi penata untuk mengkoordinir para pendukung  karya  berasal  dari  satu  areal  wilayah  saja.  Seluruh  pendukung  karya  telah  mengikuti protokol kesehatan yang ketat mendapat dukungan penuh oleh anggota seka gong lainnya.

## METODE PENCIPTAAN
Dalam  mewujudkan  karya  seni  terdapat  beberapa  metode  penciptaan  seperti  halnya penata menggunakan  beberapa  metode  untuk  diaplikasikan  ke  dalam  karya Pancung .  Untuk  itu  penata menggunakan  konsep  yang  dipaparkan  oleh  Alma  Hawkins  dalam  bukunya Creating  Through Dance (1964),”...bahwa  penciptaan  suatu  karya  seni  itu  ditempuh  melalui  tiga  tahapan yaitu, eksplorasi, improvisasi, dan forming”. Ketiga tahapan ini diterjemahkan oleh Soedarsono (1986) dibagi menjadi tiga tahapan yakni: tahap penjajakan, tahap percobaan, dan tahap pembentukan.  Metode tersebut sangat tepat digunakan dalam karya karawitan Pancung. Ketiga metode tersebut memantapkan proses  penciptaan penata  karena  menemukan  kecocokan  saat  melakukan  pengonsepan  dan pembentukan karya Pancung menggunakan metode Alma Hawkins.

## Tahap Eksplorasi  (Penjajakan)
Pada tahap ini penata melakukan pencarian ide untuk menentukan sebuah judul dari garapan ini. Upaya  pencarian  ide  pada  awalnya  terinspirasi  dari  daerah  tempat  tinggal  penata  yang  letaknya berdampingan  dengan  di  Desa  Singapadu.  Penata  terinspirasi  dari  sungai  Pancung  tempat  tersebut memiliki aliran  air  sungai  dengan  fenomena-fenomena  yang  unik  sehingga  menarik  minat  tersendiri bagi  penata.  Dari  pengalaman  tersebut  penata  akhirnya  memutuskan  untuk  memilih  nama  sungai tersebut  sebagai  judul  dari  garapan  ini  yaitu  “ Pancung”. Setelah  menemukan  ide,  penata  mulai merenungkan, melihat, mendengar, dan memikirkan kembali sehingga muncul keinginan penata untuk membuat  sebuah  karya  seni  inovasi  yang  terinspirasi  dari  permainan  alam.  Untuk  menunjang  dan menyempurnakan  karya  ini,  penata  mulai  mengumpulkan  berbagai  referensi  termasuk  referensi diskografi (audio visual) yang bisa menunjang pembentukan karya ini. Setelah yakin dengan rancangan ide yang didapat, tahapan penyesuaian instrumen sangatlah berpengaruh dalam realisasi karya. Sesuai dengan  kemampuan  penata  sendiri,  penata  memilih  menggunakan  Gamelan  Gong  Gede  Saih  Pitu sebagai media ungkap dari karya Pancung.
Tahap penjajakan ini juga meliputi pencarian dan menentukan para pendukung yang dibutuhkan, dengan melakukan  pendekatan  kepada  rekan-rekan  yang  berkecimpung  di  dunia  seni  tabuh. Sebagai umat Hindu terlebih dengan budaya masyarakat Bali yang memiliki kepercayaan bahwa setiap memulai sebuah  pekerjaan,  apapun  pekerjaan  yang  dilakukan  termasuk  halnya  untuk  memulai  proses penggarapan  karya  musik Pancung, hal  ini ditandai  dengan  sebuah  upacara  yang  disebut Nuasen . Upacara Nuasen memiliki makna meminta restu kehadapan Ida Sang Hyang Widhi Wasa agar dalam proses  penggarapan  karya  ini  bisa  berjalan  dengan  lancar.Penata  didukung  oleh  keluarga  dan  para pendukung garapan ikut serta memohon dalam kegiatan spiritual nuasen tersebut agar karya musik ini memiliki  spirit  atau  dalam  bahasa  Bali  dikenal  dengan Taksu. Tempat  pelaksanaan Nuasen ini dilakukan  di  Pura  Melanting,  Banjar  Kebon,  Singapadu,  Gianyar  pada rahina Purnama  Jiyestha, tanggal 26 April 2021.

## Tahap Improvisasi (Percobaan)
Tahap  percobaan  atau  improvisasi  merupakan  tahapan  kedua  dalam  penggarapan.  Sebelum melakukan  percobaan  ke  dalam  media  ungkap,  penata  terlebih  dahulu  melakukan  analisis  terhadap beberapa karya yang menurut penata memiliki persamaan dan kreatifitas demi mengetahui bagaimana cara kerja dan  teknik  permainan  sehingga  bisa  membuat  karya  inovatif  sesuai  intuisi  penata.  Proses pembentukan karya Pancung ini ditempuh dengan dua cara, yaitu sistem notasi dan sistem penuangan secara langsung. Kedua sistem tersebut dilakukan guna terwujudnya karya dengan perhitungan yang sistematis dan intuisi yang terpadu. Selain dengan sistem notasi, cara penuangan secara langsung juga ditempuh  guna  mempermudah  pendukung  memahami  garap  yang  penata  sampaikan.  Karena  pada umumnya  seniman  karawitan  Bali  pada  proses  pembelajaran  sering  menggunakan  pola meguru kuping dan meguru panggul , yaitu pola pembelajaran yang sudah turun temurun yang masih diterapkan hingga sekarang. Meguru kuping adalah proses pembelajaran tabuh dengan cara mendengarkan contoh dan peserta didik menirukan, sedangkan meguru panggul , peserta didik menirukan gerakan panggul yang dicontohkan guru atau pelatih.
Ketika  melakukan  perumusan  dalam  komposisi  musik  pada  karya  ini  penata  tetap memperhatikan  nada  yang  dipilih  agar  bunyi  yang  ditimbulkan  tetap  melodis  dan  harmonis.  Cara penotasian dalam pembentukan karya ini menggunakan notasi penganggen Aksara Bali . Pemain patutan juga  diperhitungkan  dalam  karya  ini  guna  untuk  menyampaikan  karakterisasi lagu,  karena  dalam  notasi  lagu  yang  sama  jika  disajikan  dalam patutan yang  berbeda  maka  muncul kesan yang berbeda pula. Masing-masing bagian dalam karya ini diawali dengan percobaan penuangan imajinasi melalui  notasi,  walau  ada  beberapa  hal  yang  terjalin  terasa  mengganjal  setelah  dituangkan langsung  ke  media  ungkap.  Ketika  hal  itu  terjadi  maka  langsung  dilakukan  revisi  di  tempat  dengan memperhatikan konteks alunan yang telah terkonsep. Pemaparan konsep dan maksud dari rancangan karya  selalu  dijelaskan  terlebih  dahulu  kepada  pendukung  karya  agar  memahami  bagaimana  wujud yang akan dicapai. Termasuk apa yang yang dimaksud dari ide garapan secara umum serta memahami tujuan  dari  masing-masing  bagian,  sehingga  para  pendukung  mampu  memainkan  karya  dengan maksimal. Hal ini dilakukan agar memudahkan penata memberi napas dan rasa dalam karya, karena para pendukung sudah mengetahui apa yang digambarkan pada masing-masing bagian sesuai dengan rasa penata terhadap realisasi karya.

## Gambar 1 proses gladi bersih karya pada bulan juli 2021

## Tahap Penuangan (Pembentukan)
Proses kreativitas tahap berikutnya dilanjutkan ke tahap terakhir, yaitu pembentukan. Tahapan ini begitu penting karena banyak terjadi hal-hal yang di luar konsep penata, sehingga tidak menutup kemungkinan untuk dilakukan perombakan atau perubahan guna menyesuaikan dan akhirnya mencapai hasil  karya  yang  maksimal.  Pengulangan  dan  peringkasan  selalu  terjadi  pada  tahap  ini,  agar  suatu keutuhan komposisi terbentuk secara proporsional. Sebelum menginjak pada tahapan forming , penata sudah dapat melihat gambaran kasar dari wujud garapan yang telah terjalin pada tahapan percobaan.
Penyatuan suara juga sangat penting dalam keserasian alunan musik yang terjadi. Musisi harus menyamakan rasanya dalam menyampaikan estetika musik secara merata untuk memberikan nafas atau jiwa pada karya. Penjiwaan yang dimaksud adalah keserasian musisi dalam merealisasikan musik yang berpengaruh  pada  kualitas  karya  musik,  karena  jika  suatu  karya  musik  dimainkan  tanpa  penjiwaan, musik yang disajikan itu berjalan begitu saja, hambar, dan tanpa kesan. Lain halnya jika suatu karya musik disajikan dengan penjiwaan maka suatu karya akan terasa lebih hidup dan musik tersebut juga akan berkesan di hati penikmatnya .

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Hal yang paling penting dalam sebuah karya seni yakni keutuhan dari karya itu sendiri. Keutuhan karya  merupakan  sebuah  jawaban  dari  proses  panjang  yang  dilakukan  mulai  dari  penjelajahan (pencarian  ide,  menentukan  konsep,  instrumen,  pendukung  karya,  dan  tempat  latihan),  percobaan (proses  memilih, memilah, mencoba-coba motif dan pola-pola musikal sampai penentuan motif dan pola musikal  yang  baku),  dan  proses pembentukan  (  penuangan  materi  hasil  pembakuan  pada  tahap improvisasi  mulai  dari  bagian kawitan sampai  dengan  bagian pengecet ).  Tahapan  pada  proses pembentukan memerlukan kecermatan sebagai proses akhir dari karya ini sehingga terwujud karya seni musik  inovatif  yang  berjudul Pancung yang  memiliki  elemen-elemen  penyusunan  seperti  bobot,  isi, penampilan, dan unsur-unsur estetik yang sesuai dengan harapan dan dapat dipertanggungjawabkan   secara  akademik.  “Pengertian  wujud  mengacu  pada  kenyataan  baik  yang nampak secara konkrit (berarti dapat dipersepsi dengan mata dan telinga) maupun kenyataan yang tidak nampak secara konkrit, yang abstrak, yang hanya bisa dibayangkan” (Djelantik, 1999:17).
Karya  musik  yang  berjudul  Pancung  merupakan  karya  seni  inovatif  yang  menggambarkan fenomena alam sepanjang aliran sungai Pancung dari hulu sampai hilir yang ditransformasi ke dalam bahasa musik  melalui  pengolahan  berbagai  unsur  musikal  dan  penonjolan  permainan  intrumen  pada setiap bagiannya.  Kesatuan garap musikal dilakukan dengan memperhatikan keseimbangan simetris, asimetris, dan proporsional yang diorganisasikan serta diatur agar hubungan bagian satu dengan bagian lainnya dapat  terwujud  dan  tersusun  secara  sistematis sehingga  terwujud  suatu  karya  yang  memiliki keutuhan. Keutuhan yang dimaksud adalah keseimbangan karya seni yang dapat dinikmati secara utuh dari awal sampai akhir  bahkan  mampu  merangsang  penikmatnya  larut  ke  dalam  karya  seni  tersebut. Keseimbangan ini akan sangat berpengaruh pada keharmonisan dari setiap bagian. Kesan keharmonisan terwujud, kesan monotun dapat terhindari, niscaya karya tersebut tidak membosankan.

## Sekilas notasi bagian kawitan karya musik PANCUNG

## Deskripsi Garapan
Karya seni karawitan Pancung merupakan komposisi musik inovatif yang merupakan aktualisasi dari ide penata dan merupakan tuangan isi hati penata tentang rasa keindahan dan imajinasi terhadap tempat  sepanjang  aliran  sungai  Pancung.  Karya  ini  merupakan  pengembangan  unsur-unsur  musikal seperti  melodi,  tempo,  ritme,  dinamika  dan  harmoni  sebagai  cerminan  dari  gambaran  di  sepanjang aliran sungai  Pancung. Pancung adalah  nama  dari  salah satu  aliran  sungai  yang  ada  di  sebelah  barat Banjar  Kebon  Singapadu. Sepanjang  aliran  sungai  tersebut  memiliki  beberapa  tempat  yang  sangat menarik, seperti air terjun, sumber mata air, tebing-tebing yang indah secara  alami maupun yang   indah sebagai  hasil  karya  seni  pahatan  batu  padas. Juga  ada  sebuah  pekarangan  kosong.  Area pekarangan   tersebut  dikelilingi  oleh  aliran  air  dari  sungai  atau  sering  disebut  ‘ apit  yeh’ (area  yang dikelilingi  oleh  air  yang  dianggap tenget (angker)  oleh  masyarakat).  Beberapa  fenomena  tersebutlah yang menjadi fokus perhatian penata yang kemudian ditransformasikan ke dalam penggambaran dalam bahasa musikalnya baik pada bagian kawitan , pangawak , dan pangecet .

## Analisis Simbol
Simbol  merupakan  tanda  atau  kode  untuk  menjembatani  antara  maksud  dengan  realita  yang diapresiasi  oleh  penikmatnya.  Simbul  juga  mampu  mengungkapkan  ide  atau  gagasan  dalam  sebuah karya  seni  musik.  Dalam  karya  musik  Pancung,  sebagai  aplikasi  simbol-simbol  digunakan  dalam penulisan  notasi  lagu,  simbol  yang  digunakan  dalam  sistem  penotasian  lagu  digunakan pengangge aksara Bali atau yang sering disebut dengan notasi ding dong. Notasi merupakan suatu catatan yang digunakan sebagai  sarana  pendokumentasian  karya  seni (dalam  hal  karya  seni  musik).  Bagi  seorang komposer,  sistem  pencatatan  ini  sangat  diperlukan  agar  bisa  membayangkan  konsep  lagu  yang diinginkan  serta  dapat  mencegah  hilangnya  suatu  inspirasi  ketika  akan  menciptakan  sebuah  karya. Adapun simbol-simbol notasi yang digunakan dalam penulisan karya musik Pancung ini seperti dalam tabel berikut.

## Instrumentasi
Dalam karya ini gamelan yang menjadi pilihan untuk mengaplikasikan ide dan konsep, penata memilih Gamelan  Gong  Gede  Saih  Pitu  sebagai  media ungkap.  Gamelan  ini  menjadi  pilihan  karena karakteristiknya  cenderung  lebih  agung  dibandingkan  dengan  gamelan  lainnya.  Selain  itu  gamelan Gamelan  Gong  Gede  Saih  Pitu  ini  memiliki  beberapa patutan, yang  memungkinkan  untuk bereksplorasi  dalam  berkreativitas musik  lebih  luas. Gamelan  Gong  Gede  Saih  Pitu  yang  digunakan dalam karya ini yaitu Gamelan Gong Gede Saih Pitu milik Banjar Kebon Singapadu. Digunakannya gamelan ini karena memudahkan penata untuk bebas berkreativitas, yang kebetulan penata juga berasal dari banjar yang sama dan juga ikut dalam sekaa gong yang ada di Banjar Kebon. Adapun instrumentasi yang yang digunakan dalam karya komposisi karawitan Pancung.

## Analisis Materi
Terbentuknya  suatu  karya  seni,  tentu  tidak  terlepas  dari  aspek  materi  yang  menunjang terwujudnya karya seni tersebut. Dalam komposisi Pancung, selain dibentuk berdasarkan unsur-unsur musikal  seperti:  melodi,  tempo,  ritme,  dinamika,  timbre  dan  harmoni  juga  dibentuk  oleh  beberapa materi  yang  memperkuat  seperti  motif-motif  pada  pengolahan  nilai  ketukan,  teknik  pukulan,  dan eksplorasi  sumber  bunyi.  Mengacu  pada  pembentukan  garapan  komposisi  karawitan   Pancung tidak terlepas dari materi musikal terutama yang terdapat dalam unsur-unsur musik diantaranya: Pengolahan ritme  dalam  karya  musik  pancung  ini  diolah  sedemikian  rupa  dengan  tuntunan  sesuai  dengan  nada melodi  sehingga  dapat  didengar  serasi.  Pemilihan-pemilihan  motif  ritme  sudah  disesuaikan  dengan konsep yang disiapkan. Melodi dalam karya ini dapat diartikan sebagai hasil dari sebuah sistem angka yang memiliki nilai ritme yang berbeda. Melodi dalam karya musik Pancung ini sudah ditentukan sesuai dengan  suasana  konsep  karya  yang  ditentukan.  Dalam  karya  musik  Pancung  ini  sudah  diolah sedemikian  rupa  sesuai  yang  dikonsepkan.  Tempo  cepat,  sedang  dan  lambat  dalam  karya  musik Pancung  ini  sangat  diperlukan  guna  untuk  mempertegas  suasana  yang  diinginkan  penata.  Dinamika merupakan salah satu bagian penting dari garapan ini untuk menonjolkan kesan pada penonton. Panjang pendeknya  pola  permainan  yang  dilakukan  juga  patut  diperhitungkan  untuk  menghasilkan  kesan dinamis. Dinamika adalah salah satu cara untuk memberikan ekspresi dalam karya ini sehingga karya musik  yang  digarap  terasa  hidup  atau  berjiwa.  Dengan  harmoni  sebuah  karya  memiliki  suatu keselarasan antar bagian atau komponen-komponen yang tersusun menjadi kesatuan. Harmoni timbul akibat adanya perpaduan atau bertemunya beberapa nada yang tidak sama istilahnya ngempyung atau chord yang bisa saja terjadi baik secara sengaja maupun tidak sengaja dalam komposisi musik ini yang dapat memperkuat rasa keutuhan dan keindahan karya musik Pancung.

## KESIMPULAN
Karya  seni  karawitan  ini  berjudul  Pancung,  yang  merupakan  karya  seni  musik  inovatif  yang mengembangkan berbagai unsur musikalitas dan penonjolan permainan instrumen di setiap bagiannya. Untuk merealisasikan karya musik Pancung ini memakai media ungkap gamelan Gong Gede Saih yang dimiliki oleh  Banjar  Kebon Singapadu.  Karya  musik  Pancung  ini  mengacu  pada  karya  musik  kreasi inovatif yang dengan memakai struktur Tri Angga, yang di setiap bagiannya menjadi tempat penuangan ide dan konsep dari sungai Pancung. Dalam penggambaran karya bagian kawitan , mengaktualisasikan air sungai Pancung dari hulu sampai hilir dengan permainan harmoni dari masing-masing instrumen. Bagian pengawak menggambarkan kesakralan dari pura-pura yang berada di pinggiran sepanjang aliran sungai Pancung dengan merangkai melodi, ritme dan dinamika agar menjadi sebuah kesatuan. Bagian pengecet penata berimajinasi dari keindahan sepanjang tempat dari sungai Pancung yang diwujudkan dengan permainan melodi, harmoni, dinamika dan ritme dari masing-masing instrumen yang dirangkai agar menjadi sebuah kesatuan.
Berdasarkan proses yang telah dilewati penata dalam menggarap suatu karya Tugas Akhir ini ada beberapa  hal  yang  ingin  penata  sampaikan  kepada  pembaca  yang  nantinya  bisa  bermanfaat  untuk menciptakan  garapan  musik  yang  lebih  baik.  Dalam  mewujudkan  suatu  karya  musik  yang  baik  dan berkualitas perlu  adanya  persiapan  sejak  awal  seperti  menentukan  ide,  membuat  dan  menata  konsep hingga  benar-benar  matang.  Kuatkan  pondasi  dalam  pengetahuan  musik  tradisi,  karena  komposisi musik tradisi merupakan pengetahuan dasar yang harus benar-benar dikuasai agar pijakan tidak goyah sebelum  mengembangkan  atau  membentuk  komposisi  baru.  Mengasah  kemampuan  dalam  proses kreatif, proses ini diterapkan tidak hanya di lingkungan kampus saja, melainkan diterapkan juga dalam kegiatan-kegiatan  seni  yang  ada  di  lingkungan  masyarakat,  terus mencoba  hal-hal  yang  kreatif  serta niat belajar yang tinggi.

## DAFTAR SUMBER
Bandem, Made. 1986, Prakempa Sebuah Lontar Gamelan Bali. Denpasar; Akademi Seni Tari ISI Denpasar
2013. Gamelan Bali di Atas Panggung Sejarah. Denpasar ; Badan Penerbit STIKOM
Banoe, Pono. 2003. Kamus Musik .Yogyakarta; Knisius
Djohan. 2016. Psikologi Musik . Yogyakarta; Percetakan Galangpress
Harjana, Suka. 2004. Musik (antara kritik dan apresiasi) . Jakarta; Buku Kompas
Sjukur, Slamet Abdul. 2012. Virus Seta. Yogyakarta; Art Musik Today
Sugiarta, I Gede Arya. 2012. KreatifitasMusik Bali Garapan Baru. Denpasar; UPT Penerbitan ISI Denpasar
Sukerta, Pande Made. 2011. Metode Penyusunan Karya Musik; sebuah alternativ. : ISI Surakarta
Soedarsono. 1986.” Pengantar Pengetahuan dan Komposisi Tari” . Jakarta : Proyek Pengembangan Kesenian Jakarta Direktorat Kesenian Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Tantra, I Nyoman. 1991. Bentuk saih tetekep dan patutan dalam gamelan tujuh nada di Bali. Direktorat Jendral Pendidikan Tinggi Departemen Pendidikan dan Kebudayaan
Tenzer, Michel. 2007. Gamelan Gong Kebyar: Seni Musik Bali Abad ke duapuluh. Chicago : University of Chicago Press