## PENCIPTAAN KARYA OIDIPUS DI KOLONUS DENGAN  BENTUK  KONTEMPORER

## MEILISSA ZASNA 1
1 Institut Seni Budaya Bandung, Indonesia. E-mail: meilissa_zasna@yahoo.com

## A RTICLE I NFORMATION
A B S T R A C T
Submitted: Desember 2018 .
Review: Januari 2019 .
Accepted: April 2019 . Published: April 2019
Pertunjukan Oidipus  di  Kolonus menceritakan  tentang  seorang laki-laki buta yang telah diusir dari negaranya. Sebagai seorang manusia yang dianugerahi kemampuan berfikir, maka Oidipus mencari  jalan  terang  terhadap  hidup  yang  tak  pernah dibayangkan sebelumnya. Mempertahankan ketajaman pikiran dari oidipus yang mempertanyakan posisinya sebagai manusia yang  penuh  dengan  tragedi.Lakon  klasik  ini  digarap  tetap mempertahankan  irama  tragis.  Lakon  klasik  ini  sangat  kuat dalam  memberi  efek  dramatik  sehingga  memperoleh  suatu bentuk katarsis untuk penontonnya. Dengan mempertimbangkan  para  penonton  yang  sudah  mempunyai banyak  tawaran  hiburan,  pertunjukan  ini  dibuat  sedemikian rupa  untuk  mempengaruhi  minat  para  penonton  dengan konsep klasik kontemporer.
K EYWORDS /K ATA KUNCI
klasik; kontemporer; Oidipus  di Kolonus

## C ORRESPONDENCE
Phone: - E-mail: meilissa_zasna@yahoo.com

## GAGASAN PENCIPTAAN
Seni  teater  tidak  bisa  dilepaskan dari keberadaan teks lakon. Setiap lakon tertulis  mengandung  berbagai  macam makna  dan  pesan  di  dalamnya.  Makna yang ditangkap oleh setiap pembaca dan penonton  atas  sebuah  teks  lakon  bisa diperoleh  dari  perkatan,  sikap,  tingkah laku yang muncul di dalamnya.
Pesan  yang  terdapat  pada  lakon bisa  sangat  jelas  tampak  dalam  adegan, ataupun  masih  samar  dan  menimbulkan pertanyaan bagi penonton setelah semua
adegan selesai dimainkan. Hal itu terjadi karena  setiap  penonton  mempunyai emosi, pola pikir dan tingkat pendidikan yang berbeda.
Proses  kesenian  tampak  dari bentuk  dan  jenisnya  selalu  mengalami perkembangan dan ide-ide baru. Dengan arti  yang  diperoleh  dari  kamus  Besar Bahasa  Indonesia,  Modern  berdefinisi sebagai sikap dan cara berpikir serta cara bertindak sesuai dengan tuntutan zaman, sedangkan  Kontemporer  berarti  pada waktu yang sama, semasa, sewaktu, pada masa kini, dewasa ini.
Sutradara  sebagai  pengkarya  pada suatu  pertunjukan  membutuhkan  teks lakon  sebagai  landasan serta  pegangan dalam  berkarya.  Teks  lakon  yang ditransformasikan  kedalam  pertunjukan akan mengalami proses penyesuaian agar dimengerti oleh penonton.
Pengkarya  menggunakan  lakon Oidipus di Kolonus karya  Sophokles  yang lahir  pada  tahun  496-406  SM  di  Kolonus dalam garapannya. Lakon ini merupakan bagian  kedua  dari  trilogi  Sophokles dimana  pengarangnya  merupakan  tokoh pengarang  lakon  tragedi  pada  zaman klasik.  Trilogi  Sophokles  terdiri  dari Oidipus Sang Raja, Oidipus Di kolonus dan Antigon .
Lakon  klasik Oidipus  di  Kolonus karya  Sophokles  adalah  lakon  yang berlatar  belakang  peradaban  Yunani, sebagai peradaban tertua yang terletak di sekitar  laut  tengah  yang  sangat  strategis untuk pelayaran. Bangsa Yunani terbentuk  dari  percampuran  bangsa pendatang  dari  laut  Kaspia  dan penduduk asli yang terdiri dari  petani.
Zaman  Yunani  adalah  zaman dimana  manusia  masih  memuja  dewa dan  dewi.  Zaman  ini  juga  melahirkan bentuk  kesenian  teater  yang  mencapai puncaknya  pada  zaman  Yunani  klasik antara tahun 550 SM dan 220 SM.
Kota  Athena  merupakan  kota  yang diyakini  sebagai  tempat  lahir  dan berkembangnya kebudayaan teater. Seiring waktu, kebudayaan teater di kota Athena  diresmikan  sebagai  festival  yang disebut  Dionysia.  Kebudayaan  teater pada  masa  itu  ditandai  dengan  bentuk lakon  yang  mempunyai  genre  tragedi, komedi dan satir.
Pengkarya  mengaplikasikan  bentuk alternatif klasik kontemporer pada lakon klasik Oidipus di Kolonus. Lakon klasik ini sangat  memungkinkan  untuk  menjadi tempat perpaduan beberapa macam jenis kesenian  yang  bisa  disesuaikan  dengan kebutuhan masa sekarang.
Rangkaian  cerita  dalam  lakon Oidipus  di  Kolonus terjadi  di  luar  logika manusia.  Terdapat  bagian-bagian  di dalam lakon yang menunjukan permainan  nasib.  Seperti  kejatuhan seorang  yang  sangat  agung,  perlawanan manusia terhadap  kehendak  dewa,  dan keinginan untuk mencapai rasa kemanusiaannya.
Lakon  ini  jelas  menunjukan  bahwa lakon berlatar Yunani klasik. Dialog yang digunakan  berupa  deklamasi  khusus, beberapa  dialog  dinyanyikan,  dan diiringi pemain suling. Topeng berukuran  besar  dari  mukanya  selalu digunakan  dengan  menekankan  bentuk
dan  warna.  Kostum  yang  digunakan berbeda  antara  tokoh  supranatural  yang memakai tunik sampai ke mata kaki dan berlengan  panjang,  tokoh  pahlawan memakai  tunik  yang  berlengan  panjang dan  tidak bersulam,  tokoh  sehari-hari memakai  baju  biasa  yang  dipergunakan oleh  masyarakat  yunani.  Pementasan dengan  lakon  Yunani  yang  melibatkan primitive  Yunani,  filsafat  orang  Yunani, dan tema tertentu.
Pengkarya  menggunakan  sebutan klasik  kontemporer  untuk  mewakili bentuk  adaptasi  pengkarya  dalam  lakon Oidipus  di  Kolonus .  Penggarapan  lakon Oidipus  di  Kolonus dengan  konsep  ini tentunya  akan  menimbulkan  pertanyaan tentang maksud dari  klasik kontemporer itu sendiri.
Pertanyaan  itu  muncul  dikarenakan belum  ada  definisi  resmi  yang menjelaskan  tentang  klasik  kontemporer secara  akademik.  Definisi  dari  ahli tentang  konsep  klasik  kontemporer sampai  saat  ini  belum  pengkarya temukan.  Hal  itu  dikarenakan  belum adanya  standar  dari  pertunjukan    klasik kontemporer.
Pengkarya mengetahui, bahwa konsep klasik kontemporer yang digunakan pengkarya akan bertentangan dengan  idiom-idiom  dan  istilah  resmi
yang  terdapat  dalam  buku-buku  bahan ajar yang lazim dipergunakan. Pengkarya tidak  mengatakan  adanya  paham  baru klasik  kontemporer  dalam  teater. Penamaan  klasik  kontemporer  ini bertujuan  agar  karya  yang  dipentaskan tidak membuat para penikmat berasumsi bahwa pertunjukan yang digelar merupakan bentuk realisasi lakon klasik.
Pengkarya memaknai kata kontemporer  dalam  kesenian  teater sebagai  suatu  sifat  pengembangan dengan  bentukan  baru.  Bentuk  baru  ini diharapkan dapat diterima dan dimengerti  oleh  penonton  sebagai  hasil proses  kreatif  yang  disesuaikan  dengan kebutuhan dan perkembangan zaman.
Berdasarkan uraian di atas, pengkarya
perlu untuk mempertimbangkan  posisi  penonton sebagai  penikmat  seni.  Penonton  tidak memperdulikan apa yang disebut dengan penandaan  seperti  periode,  aliran, konvensi,  beragam  plot,  penggunaan metode akting dan sebagainya.
Melainkan menanggapinya sebagai tontonan dengan berbagai pilihan bentuk yang bisa disukai dan tidak disukai .
Sudah  menjadi  tugas  dari  seorang sutradara  untuk  mampu  memahami lakon  yang  telah  ada  dan  mampu mengkomunikasikannya  secara  baik
kepada  penonton.  Sutradara  merupakan peranan  yang  sangat  penting  dalam proses
pengadeganan. Sutradara hendaknya  memahami  laku,  peristiwa serta  kebutuhan  dari  pihak  penonton. Oleh  karena  itu  sutradara  merupakan orang  yang  mengkoordinasikan  semua kebutuhan  produksi  agar  layak  tampil dan menjaga kesatuan karya.
Sutradara menjadikan bentuk pemanggungan  lakon  klasik  dengan konsep  klasik  kontemporer.  Hal  ini dilakukan  karena  lakon  klasik  memiliki banyak ketentuan yang sulit dicerna oleh penonton  karena  perbedaan  zaman. Sutradara  menciptakan  suatu  peristiwa dan bahasa lakon klasik menjadi sesuatu yag  tidak  sulit  untuk  dicerna,  dengan kata  lain  mengadaptasi  lakon  sesuai dengan  perkembangan  yang  terjadi  dari tahun-ketahun.
Lakon Oidipus  di  Kolonus memiliki potensi  unuk  dijadikan  sebagai  suatu pertunjukan  yang  memiliki  banyak kemungkinan  dalam  penggarapannya. Selain  itu  perkembangan  ilmu  yang diperoleh  juga  memudahkan  sutradara memperkaya  bentuk  dan  konsep  lakon tanpa  merubah  jalan  cerita  dan ketentuannya.

## DESKRIPSI DAN PROSES PENCIPTAAN
Terkait  dengan  pendekatan  lakon
Oidipus di
Kolonus , pengkarya memadukan  gaya  klasik  dengan  kondisi dan  kebutuhan  karya. Pemakaian  istilah klasik kontemporer didasari atas pemikiran pengkarya terhadap konvensi- konvensi  lakon  klasik  yang  dirubah  ke bentuk-bentuk baru, tanpa mengubah isi cerita  dan tetap  mempertahankan  irama tragis.  Irama  tragis  itu  adalah Poema, Pathema, Mathema.
Bentuk  klasik  kontemporer ini tentunya akan mengalami pro dan kontra dimata  para  penikmat  seni.  Pengkarya sendiri menganggap hal itu akan menjadi pemicu  semangat  dari  tiap pekerja  seni untuk  melakukannya  dengan  lebih  baik. Semakin  banyak  alternatif  dari  suatu karya  akan  membuat  bertambahnya penikmat teater, tentunya dengan proses dan  cara  yang  berbeda  dari  masing- masing kreator.
Banyaknya  kekayaan  dalam  seni teater  menjadi  cara  mendapatkan perhatian  dari  masyarakat.  Hal  itu  tidak terlepas dari penawaran para pekerja seni kepada  mereka.  Hal  yang  diperhatikan dalam  perkembangan  teater  adalah, terpenjaranya  pemikiran  kreatif  seniman karena  tidak  membuka  diri  untuk menerima suatu bentuk baru.
Seniman terkadang membangun tembok  yang  memisahkan  penonton  dan tontonannya.    Muncul  anggapan  bahwa penikmat  teaterlah  yang  dianggap  tidak bisa mencerna kisah yang terdapat dalam lakon  serta  tidak  menawarkan  apa  yang masyarakat  butuhkan.  Secara  jelas  tugas lain dari insan seni adalah bisa membuat tontonan  yang  bisa  dikomunikasikan dengan baik.
Pengkarya  yang  tidak  melakukan evaluasi  dan  pengembangan,  serta mengesampingkan  kebutuhan  penikmat teater (masyarakat) mengakibatkan menurunnya penikmat seni teater. Hal ini disebabkan para pekerja seni mempertahankan  apa  yang  dianggap benar karena telah dipakai dari tahun ke tahun.
Berdasarkan uraian di atas,
pengkarya
perlu untuk mempertimbangkan  posisi  penonton sebagai  penikmat  seni.  Penonton  tidak memperdulikan apa yang disebut dengan penandaan  seperti  periode,  aliran, konvensi,  beragam  plot,  penggunaan metode akting dan sebagainya.
Melainkan menanggapinya sebagai tontonan dengan berbagai pilihan bentuk yang bisa disukai dan tidak disukai.
Sutradara mengawali proses dengan menganalisa  teks  lakon  yang  memang
tertera  dalam  lakon.  Kemudian  mencari kemungkinan dimana lakon bisa diperkaya  dengan  berbagai  hal  kreatif. Setelah  mencari  kemungkinan  kreatif, sutradara  mencari  referensi  teori  yang dapat  memperkuat  proses  adaptasi tersebut.
Sehubungan  dengan  hal  itu, pengkarya  lebih  bertanggung  jawab untuk  melakukan  adaptasi  lakon  klasik yang  mempertimbangkan  ketersediaan sumber  daya  manusia,  memanfaatkan potensi  para  pendukung,  dan  kesadaran akan kebutuhan penonton.
Selain  tema  cerita  yang  mencari bentuk  keadilan, Oidipus  di  Kolonus juga menyatakan  pertentangan  dengan  nasib yang  merupakan  konflik  vertikal  dan konflik    horizontal.  Rangkaian  cerita  itu terjadi  di  luar  logika  manusia,  terdapat bagian-bagian  di  dalam lakon  yang menunjukan  permainan  nasib.  Seperti seorang  yang  begitu  agung  menjadi sangat  hina,  perlawanan  manusia terhadap kehendak dewa, serta menggunakan  alur  dramatik  Aristoteles yang  menjadi  salah  satu  ciri-ciri  dari lakon klasik tragedi.
Sutradara  memahami  bahwa  Dalam proses pencarian, lakon ini menggunakan bahasa yang sangat puitik dan cenderung membosankan  dikarenakan  terdapat
monolog  panjang  di  setiap  babak. Sutradara  melakukan  pemangkasan dialog yang sekiranya telah tersampaikan di dialog sebelumnya.
Sutradara  mempergunakan  banyak referensi tontonan film klasik dan diskusi dengan aktor tentang konsep penyutradaraan.  Hal  ini  bertujuan  agar aktor  memahami  dan  mengetahui capaian  dari  lakon Oidipus  di  Kolonus dalam konsep klasik kontemporer.
Sutradara menggunakan  bentuk kerja kolektif. Sutradara tidak mengambil alih  seluruh  peranan  dalam  pencarian bentuk.  Hal  ini  diyakini  sutradara berguna  untuk  memperkaya  karya dengan  mempercayakan  kepada  tim pndukung. kepercayaan itu dari dari sisi akting,  penataan  panggung,  cahaya, musik,  rias  dll.  Sutradara  menerapkan pendekatan  ini  agar  aktor  tidak  menjadi robot dalam karya, namun menjadi rekan kerja demi keberhasilan pertunjukan.
Adapun yang menjadi pegangan dari metode  sutradara  adalah  mengarahkan tim agar pencarian dan ide tersebut  tidak kelar dari jalur yang telah disepakati oleh tim.  Kesepakatan  itu  berupa  gaya  akting representative,  grand  style ,  puitik  dan klasik.  Tentunya  pencarian  kesepakatan ini  dilakukan  secara  bersama-sama  demi kepentingan pertunjukan.
Hal  lain  yang  digunakan  sutradara dalam  prosesnya  sebagai  metode  dalam mencapai  kesuksesan  karya  adalah dengan  memahami  watak  dan  gaya prilaku  dari  pendukung  karya.  Dengan demikian,  sutradara  akan  mengetahui perlakuan  dan  cara  seperti  apa  yang dapat  membuat para  pendukung  tetap antusias  menjalani  prosesnya.  Sutradara menerapkan  bentuk  kerja  sama  yang tidak  memaksa  dan  mengutamakan kesadaran.
Sutradara  memahami  bahwa  untuk memainkan  lakon  klasik,  para aktor harus akrab dengan apa yang diucapkan. Oleh  karena  itu  sutradara    memberikan lakon asli yag disadur ulang oleh Rendra kepada  pedukung  untuk  dipakai  selama proses  latihan.  Setelah  beberapa  lama maka  sutradara  memberikan  lakon  yang telah mengalami proses adaptasi.
Sutradara  merubah  bahasa  yang dirasa  tidak  tepat  untuk  digunakan karena  merupakan  bentuk  saduran  dari bahasa  asing  ke  bahasa  Indonesia. Sutradara  menerapkan  bentuk  latihan perbagian agar proses menjadi efetif dan bermanfaat.  Latihan  tambahan  khusus bagi  bagian  yang  dirasa  perlu  untuk dimantapkan.
Sutradara juga menggunakan properti  dan  kostum  secepat  mungkin
untuk  mengakrabkan  diri  aktor  dengan penggunaan  propertinya.  Kemudian sutradara  melakukan  latihan  yang dikhususkan  untuk  kenyamanan  gerak karena  lakon  yang  dimainkan  adalah lakon klasik.
Tentunya proses  adaptasi  juga menjadi  kendala  dalam  proses.  Hal  ini disebabkan  peranan  dan  dialog  yang sebenarya  tidak  ada  didalam  lakon. Solusinya  sutradara  juga  melakukan tukar pikiran dengan aktor tentang tujuan dari  konsep  klasik  kontemporer  yang sutradara  rancang.  Dan  hal  ini  tentunya sangat  membantu  kelancaran  proses pelatihan.
Kendala yang cukup sering ditemukan  perihal  penggunaan  aktor yang  banyak  adalah  masalah  waktu  dan fisik  serta  karakter  dari  aktor.  Seringkali aktor  lelah  dan  tidak  datang  Karena banyaknya  proses  lain  yang  membuat fisik  dan  waktu  aktor  tersita  cukup banyak.  Solusi  yang  bisa  dilakukan dalam permasalahan ini adalah mengistirahatkan  para  aktor,  karena sutradara meyakini bahwa suatu keterpaksaan  membuat  proses  menjadi tidak maksimal.
Sutradara  dan  tim  pendukung mengupayakan proses yang lebih efesien dengan semua kendala dan hambatan ini.
Proses  tersebut  yaitu  latihan  perbagian dan  latihan  gabungan.  Kendala  tersebut menjadikan  proses  harus  lebih  banyak memakan  waktu  daripada  biasanya. Terlebih lagi  proses  latihan  terhenti cukup lama dikarenakan jadwal tahunan yang tidak bisa dihindari.
Bentuk  kerjasama  tim  dalam  upaya mengsukseskan  pertunjukan  membuat hal tersebut  menjadi  lebih  ringan.  Tim melakukan proses yang sangat bersahabat  dan  merelakan  waktunya untuk  lebih  intens  dengan  latihan  2  kali dalam  1  hari.  Tim  bekerja  sama  dalam membuat  aksesoris  pertunjukan,  dan pencarian yang tiada henti.
Bentuk  klasik  kontemporer ini tentunya akan mengalami pro dan kontra dimata  para  penikmat  seni.  Pengkarya sendiri menganggap hal itu akan menjadi pemicu  semangat  dari  tiap  pekerja  seni untuk  melakukannya  dengan  lebih  baik. Semakin  banyak  alternatif  dari  suatu karya  akan  membuat  bertambahnya penikmat  teater,  tentunya  dengan  proses dan  cara  yang  berbeda  dari  masing- masing kreator.

## DOKUMENTASI PERTUNJUKAN

## Gambar 1.
Pementasan Naskah Oidipus di Kolonus (Dokumentasi : Meilissa, 2018)
Gambar 2. Pementasan Naskah Oidipus di Kolonus Peristiwa di Hutan Keramat (Dokumentasi : Meilissa, 2018)
Gambar 3. Pementasan Naskah Oidipus di Kolonus Oidipus dan Antogone bersama Raja Theseus (Dokumentasi : Meilissa, 2018)

## Gambar 4.
Pementasan Naskah Oidipus di Kolonus Adegan Polynecies berniat melakukan pembalasan dendam (Dokumentasi : Meilissa, 2018)
Gambar 5. Pementasan Naskah Oidipus di Kolonus Adegan Oidipus dan Theseus (Dokumentasi : Meilissa, 2018)

## PENUTUP
Sutradara  yang  bertindak  sebagai orang yang berada dibelakang layar telah merancang  suatu  garapan  dan  untuk mewujudkannya  adalah  dengan  bantuan dari  orang  lain.  Sutradara  sangat berharap agar karya dapat dipertanggungjawabkan  sesuai  dengan visi  dan  misi  dari  sutradara.  Penetapan konsep  dari  karya  telah  mengalami
banyak  problema  dan  halangan tertentu yang  membuat  konsep  menjadi  lebih matang.
Kesadaran  akan  kebutuhan  dari penonton  dan  perkembangan  zaman yang  sangat  pesat  membuat  pengkarya yakin untuk menggunakan konsep klasik kontemporer.
Harapan  yang  besar  mengiringi proses  yang  sangat  bersahabat  ini. Hendaknya  harapan  itu  tidak  menjadi
sia-sia  dikarenakan  alasan  apapun. Sekiranya  karya  yang  menerima  kritik dan saran ini membuat banyak ilmu dan pengetahuan menjadi milik bersama
Hendaknya  pertunjukan Oidipus  di
Kolonus dengan konsep klasik kontemporer  memberikan  warna  baru  di dunia teater serta menambah ketertarikan penonton terhadap pertunjukan teater.

## KEPUSTAKAAN
Harymawan,  R.M.A.  1986. Dramaturgi , Bandung: PT Remaja Rosdakarya.
Rendra.  1993. Seni  Drama  Untuk  Remaja . Jakarta: PT Dunia Pustaka Jaya
Semi, M. atar. 1988. Anatomi Sastra , Padang: Angkasa Raya Padang Sitorus, Eka D. 2003. The Art of Acting: Seni Peran  untuk  Teater,  Film  &  TV , Jakarta: PT Gramedia Utama Pustaka.
Soemanto,
Bakdi. Jagat teater. Yogyakarta:Media Pressindo Sumardjo  ,Jakob  . Ikhtisar  Sejarah Teater Barat : Bandung. Angkasa Yudiaryani.  2002. Panggung  Teater  Dunia: Perkembangan
dan Perubahan
Konvensi  Seni  Teater ,  Yogyakarta:  Pustaka Gondho Suli.