## Analisis Interpretasi Tugu Parameswara di
Bundaran Jakabaring - Palembang
Mukhsin Patriansyah 1)
1) Program Studi Desain Komunikasi Visual, Universitas Indo Global Mandiri Jalan Jend. Sudirman No. 629 KM. 4 Palembang Kode Pos 30129 Email : mukhsin_dkv@uigm.ac.id 1)

## ABSTRACT
This Parameswara monument is a sculpture artwork created to welcome PON 2004 ago. Analysis of this work will use the  aesthetic  approach,  in  addition  to  its  monumental  form  of  this  work  is  also  closely  related  to  the  history  of Palembang as the center of the greatest kingdom civilization in the archipelago of the archipelago of Sriwijaya. As one of the great kingdom of Sriwijaya kingdom has a strong influence on the earth archipelago. This is  evident until now from  the  traces  he  left  behind.  Likewise  with  the  work  of  sculpture  Parameswara  is  a  work  of  sculpture  symbolic abstraction  created  by  Rita  Widagdo.  Rita  Widagdo  is  one  of  the  artists  living  in  modren  age,  this  is  certainly  very influential in the creation of this sculpture artwork. The presence of sculpture art works also provide an interpretation of  the  development  of  the  times.  Parameswara  sculpture  is  not  just  a  beautiful  natural  manifestation  of  natural simplification by simply capturing the essence of an object in the amatinya, the object is a creative stimulus so that the resulting work is an abstraction of reality. In the manifestation Rita Widagdo tends to use a concave and convex lines firmly  to  give  the  impression  of  a  courage  and  strength  that  is  the  result  of  interpretation  of  Parameswara  figures. Parameswara  statue  is  a  symbol  of  unifying  Malay  clumps  in  the  archipelago.  The  reason,  almost  all  Malays  in  the archipelago, especially in Malaysia, Singapore, southern Thailand, and  Brunei originated from Palembang. They are all  descendants  of  Parameswara  and  his  followers,  a  commander  of  Palembang  After  the  fall  of  Sriwijaya,  Iskandar Shah or Parameswara fled north to find a new settlement.
Keywords: Sriwijaya, Parameswara, Interpretation, Symbolic Abstraction

## ABSTRAK
Tugu  Parameswara  ini  merupakan  karya  seni  patung  yang  dibuat  untuk  menyambut    PON  2004  yang  lalu.  Analisis karya  ini    nantinya  menggunakan  pendekatan  estetika,  di  samping  bentuknya  yang  monumental  karya  ini  juga  erat kaitannya  dengan  sejarah  kota  Palembang  sebagai  pusat  peradaban  kerajaan  terbesar  di  bumi  Nusantara  yakni kerajaan Sriwijaya. Sebagai salah satu kerajaan besar tentu kerajaan Sriwijaya memiliki pengaruh yang kuat di bumi Nusantara. Hal ini terbukti sampai saat sekarang dari jejak-jejak yang ditinggalkannya. Begitu juga dengan karya seni patung  Parameswara  merupakan  karya  seni  patung  abstraksi  simbolik  yang  diciptakan  oleh  Rita  Widagdo.  Rita Widagdo  merupakansalah  satu  seniman  yang  hidup  dizaman  modren,  hal  ini  tentu  sangat  berpengaruh  dalam penciptaan karya seni patung ini. Kehadiran karya seni patung ini turut memberikan interpretasi atas perkembangan zaman.  Karya  patung  Parameswara  bukan  sekedar  manifestasi  alam  yang  indah  melaikan  simplifikasi  alam  dengan hanya  menangkap  hakikat  dari  sebuah  objek  yang  di  amatinya,  objek  tersebut  merupakan  rangsang  cipta  sehingga karya yang dihasilkan merupakan abstraksi dari realitas. Dalam perwujudannya Rita Widagdo cendrung menggunakan garis cekung dan cembung dengan tegas sehingga memberikan kesan suatu keberanian dan kekuatan yang merupakan hasil  dari  interpretasi  terhadap  tokoh  Parameswara.  Patung  Parameswara  merupakan  simbol  pemersatu  rumpun Melayu  di  Nusantara.  Pasalnya,  hampir    semua  orang  Melayu  yang  ada  di  Nusantara,  khususnya  di  Malaysia, Singapura,  Thailand  Selatan,  dan  Brunei  berasal  dari  Palembang.  Mereka  semua  keturunan  dari  Parameswara  dan pengikutnya,  seorang  panglima  dari  Palembang  Setelah  jatuhnya  Sriwijaya,  Iskandar  Shah  atau  Parameswara melarikan diri ke utara untuk menemukan sebuah pemukiman baru.
Kata kunci : Sriwijaya, Parameswara, Interpretasi, Abstraksi Simbolik

## 1.  Pendahuluan
Estetika  Merupakan  disiplin  ilmu  yang  mengkaji tentang  keindahan.  Wujud  dari  keindahan  merupakan gabungan  dari  beberapa  unsur  atau  elemen  seni  rupa yang  disusun  sedemikian  rupa  berdasarkan  prinsip penyusunan,  maka  dari  itu  Kajian  estetika  sangat  erat kaitannya  dengan  kesenian.  Tidak  ada  karya  seni manapun yang di dalamnya tidak memiliki nilai estetika, hampir  secara  keseluruhan  estetika  terlibat  di  dalam karya seni.
Wujud dari karya estetik bukan sekedar  hadir begitu saja, hal ini dikarenakan wujud dari sebuah karya estetik merupakan  gabungan  dari  beberapa  unsur  seni  yang disusun  sedemikian  rupa,  sehinggan  karya  yang  di lahirkan  menarik  untuk  diapresiasi.  Di  samping  itu sebuah  karya  seni  berusaha  menyajikan  kompleksitas dari berbagai macam persoalan yang ada di lingkungannya.  Sehingga  wujud  seni  yang  dilahirkan  di dalamnya  memiliki  makna  dan  arti  tertentu  untuk dibedah  dan  dianalisis.  Menganalisis  sesuatu  secara keseluruhan  yang  dianggap  kompleks  seperti  sebuah karya  seni  maka  diperlukannya  pembedahan  secara detail. Proses ini dilakukan dengan cara menguraikannya  satu  persatu,  dari  uraian  tersebut  kita akan  mendapatkan  sebuah  pemahaman  lebih  atas interpretasi  dari  sesuatu  yang  kita  amati.  Semakin  detil, maka  semakin  mudah  kita  menginterpretasi  dari  karya seni tersebut.
Upaya  untuk  menganalisis  sebuah  karya  seni pembedahan dilakukan dengan memisahkan unsur-unsur yang  ada  dalam  sebuah  karya  seni  tersebut,  misalnya garis, warna, tekstur, irama, bentuk atau wujud, dan lain sebagainya.  Sehingga  kita  dapat  mengumpulkan  data fakta  berupa  tafsiran  dari  elemen-elemen  tersebut. Seperti yang diungkapkan oleh Sylvan Barnet dalam M. Dwi Marianto bahwa  :
“Analisis  terhadap  bentuk  dari  suatu  karya  seni  disebut analisis  formal  yaitu  suatu  analisis  atas  karya  seni dengan cara mencermati elemen-elemen yang membentuk  materi  subjeknya,  seperti  garis,  wujud, warna,  tekstur,  bentuk,  ruang  dan  prinsip-prinsip mengomposisi  yang  dipakai  oleh  siseniman  dalam menyusun  elemen-elemen  tersebut  guna  menghadirkan pesan  dari  tema  karya  bersangkutan”  (Dwi  Marianto, 2011: 37-38).
Dalam  hal  ini  penulis  mencoba  untuk  menganalisis sebuah  karya  patung  monumental  yang  berjudul “Parameswara”.  Karya  patung  ini  dijadikan  tugu  di bundaran  Jakabaring Sport City. Secara  visual  tugu  ini berbentuk  pelepah  daun  pisang.  Pelepah  daun  pisang dijadikan  sumber  ide  dalam  perwujudan  karya  seni patung  ini  lantaran  hampir    setiap  daerah  di  Sumatera, baik  daerah  pesisir  maupun  pegunungan  selalu ditemukan pohon pisang. Di  samping  mudah ditemukan pohon  pisang  juga  memiliki  manfaat  yang  banyak  bagi manusia  seperti  daunnya  bisa  digunakan  sebagai pembungkus  nasi  dan  makanan  dan  buahnya  yang  kaya akan vitamin.
Tugu Parameswara ini adalah sebuah karya seni yang dibuat untuk menyambut  PON 2004 yang lalu. Karya ini sangat  menarik  untuk  dianalisis  terutama  dari  segi estetikanya,  di  samping  bentuknya  yang  monumental karya  ini  juga  erat  kaitannya  dengan  sejarah  kota Palembang sebagai pusat peradaban kerajaan  terbesar di bumi Nusantara yakni kerajaan Sriwijaya. Sebagai salah satu  kerajaan  besar  tentu  di  masa  kejayaannya  kerajaan Sriwijaya  memiliki  pengaruh  yang  besar  bagi  bumi Nusantara.  Hal  ini  terbukti  sampai  saat  sekarang  dari jejak-jejak yang ditinggalkannya.
Tugu yang berbentuk pelepah daun pisang ini terletak di  kawasan  Jakabaring,  di  depan  Glora  Sriwijaya, Palembang  Ulu.  Nama  Parameswara  diambil  dari  nama raja  Melayu  pertama  yang  turun  dari  Bukit  Siguntang, kemudian  meninggalkan  Palembang  bersama  Sang  Nila Utama menuju ke Temasek yang diberi nama Singapura. Sewaktu  pasukan  Majapahit  dari  Jawa  akan  menyerang Singapura, Parameswara bersama pengikutnya pindah ke Malaka  di  Semenanjung  Malaya  dan  mendirikan Kerajaan Malaka. Beberapa keturunannya juga membuka  negeri  baru  di  daerah  Pattani  dan  Narathiwat (sekarang  wilayah  Thailand).  Setelah  terjadinya  kontak dengan para pedagang dan orang-orang dari Gujarat dan Persia, Parameswara masuk agama Islam dan mengganti namanya
menjadi Sultan Iskandar Syah
(https://id.wikipedia.org/wiki/Parameswara).
Tugu ini sangat menarik untuk di analisis karena tugu Parameswara  merupakan  suatu  karya  seni  monumental. Karya ini dibuat karena sesuai dengan visi dan misi dari kota Palembang sebagai tuan rumah PON 2004 dan Sea- Games ke 2005 lalu. Di samping itu lahirnya karya seni monumental berupa tugu Parameswara ini sesuai dengan sejarah  kota  Palembang  sebagai  pusat  peradaban kerajaan  Sriwijaya.  Uraian  tersebutlah  yang  menjadi ketertarikan  penulis  untuk  mengkaji  dan  menganalisis pesan  dan  makna  yang  terkandung  di  dalam  tugu Parameswara tersebut.
Karya  seni  hadir  dalam  hubungan  yang  kontekstual dengan ruang dan waktu menyebabkan kelahiran sebuah karya  seni  selalu  dimotivasi  oleh  berbagai  persoalan yang terjadi dalam  masyarakat serta lingkungannya bisa merupakan representasi dan abstraksi dari realitas (Acep Iwan  Saidi,  2008:5).  Dengan  demikian,  seni  bukan sebuah  media  pengungkapan  yang  terjadi  secara langsung  juga  bukan  imitasi  dari  realitas.  Melainkan reinterpretasi realitas yang menjadi rangsangan (stimulus)  dari  keadaan,  situasi,  kondisi,  dan  fenomena- fenomena yang terjadi dalam masyarakat.
Keindahan  seni  ternyata  harus  mengandung  isi, makna  atau  pesan-pesan  yang  “baik”,  berguna  atau bermanfaat bagi kehidupan manusia lainnya (Y.Sumandiyo  Hadi,  2006:265).  Keindahan  karya  seni khususnya  karya  seni  patung  monumental  bukan  hanya sekedar sebagai identitas suatu daerah atau bangsa tetapi juga  memiliki  simbol  sosial  untuk  tujuan  hidup  yang lebih  baik.  Bahasa  seni  bukanlah  bahasa  verbal  yang sering  digunakan  sehari-hari  yang  sangat  mudah  untuk dipahami,  namun  karya  seni  merupakan  bahasa  simbol
yang  di  dalamnya  mempunyai  maksud  tertentu  yang ingin disampaikan oleh sisenimannya.
Memahami  dan  menafsirkan  sebuah  karya  estetik merupakan  proses  apresiasi.  Seorang  apresiator  harus mempunyai  wawasan  yang  luas  dengan  karya  yang diapresiasi. Wawasan yang dimilikinya akan memudahkan  seorang  apresiator  atau  pengamat  untuk menafsirkan  makna  yang  terkandung  dalam  karya  seni dan  bahkan  mampu  mengevaluasi  dari  karya  yang diamatinya
Pada perkembangannya seni dipisahkan dari kehidupan  praktis.  Seni  mampu  memposisikan  seniman ke  dalam  ruang    imajiner  yang  melampaui,  menembus, bahkan mengungkapkan semua apa yang telah kita alami dalam  hidup  ini.  Kerahasiaan  siseniman  tidak  lagi  bisa disembunyikan  ketika  karya  itu  disajikan.  Namun  ada daya  tarik  tersendiri  dalam  wujud  sebuah  karya  seni, sehingga  masyarakatnya  (pengamat)  dapat  memahami dan  menafsirkan  sebuah  makna  yang  terkandung  dalam karya seni tersebut.
Metode  yang  digunakan  dalam  penelitian  ini  adalah metode  Analisis    interpretasi  yang  bertujuan  untuk mendeskripsikan  pesan  dan  makna  yang  terkandung  di dalam  tugu  Parasmewara  di  bundaran  Jakabaring Sport City dengan cara menguraikan unsur-unsur yang manjadi satu  kesatuan  dari  wujud  seni.  Menganalisis  merupakan kata  kerja  yang  berasal  dari  kata analiyze/  analyse , artinya  membedah  dan  mengamati  sesuatu  secara  kritis dan  seksama  dengan  cara  membedah  bagian-bagiannya terlebih  dahulu  dan  menyoroti  detil-detil  dari  setiap bagian tersebut (M. Dwi Marianto, 2011:37).
Analisis  interpretasi  digunakan  untuk  mengetahui makna-makna yang mungkin tersembunyi di balik wujud karya seni. Pencarian makna melalui simbol-simbol yang terdapat  dalam  karya  seni  tersebut,  Data  yang  terkait dengan  pembahasan  ini,  maka  diperoleh  dengan menggunakan beberapa metode yakni Iinternal information merupakan  informasi  yang  dikumpulkan dari proses pembedahan secara detil dari karya seni yang di analisis. Eksternal information merupakan pendekatan dengan  cara  mengumpulkan  data  dan  fakta  berkaitan dengan gagasan awal terciptanya suatu karya seni atau si senimannya  sebagai  orang  yang  menghasilkan  gagasan tersebut.
Analisis yang digunakan pada karya patung tersebut, nantinya  menggunakan  analisis  interpretasi  dengan pendekatan  teori  estetika  Manroe  Bardsley.  Teori estetika  yang  diungkapkan  oleh  Monroe  Bardsley  ada  3 unsur  yang  paling  utama  dalam  membuat  karya  seni yang  baik  dan  benar  dari  benda-benda  estetis  pada umumnya  yaitu  (1) unity (kesatuan),  (2) Complexity (kerumitan/  kompleksitas)  (3) Intensity (kesungguhan) (Dharsono Sony Kartika, 2007:63). Unity (kesatuan) hal ini dapat dilihat dari unsur-unsur rupa  (gari,  bidang,  warna,  tekstur,  ruang,  dan  lain-lain) yang menjadi kesatuan dalam sebuah karya seni tersebut. Unsur-unsur  tersebut  menjadi  sebuah  struktur  yang terbangun  dan  tersusun  dengan  baik  dan  benar  dalam sebuah  karya  seni  berdasarkan  prinsip  (irama,  gradasi, kontras,  dan  lain-lain),  juga  sesuai  dengan  azas
penyusunan (keseimbangan, harmoni, proporsi, dan lain- lain).
Complexity (kerumitan/  kompleksitas)  dari  benda estetis  tidak  terlihat  sederhana  sekali  melainkan  kaya akan  isi  dan  makna.  Hal  ini  juga  dapat  dilihat  dari  nilai kerumitan atau kesulitan dalam karya yang mengandung perbedaan-perbedaan  antara  karya  satu  dengan  karya yang  lainnya. Complexity tidak  dilihat  dari  kerumitan secara fisik, namun ada kekosongan misalnya diam atau kehampaan  itu  merupakan  kompleksitas,  begitu  juga dengan kesederhanaan, juga merupakan kompleksitas. Intensity (kesungguhan)  dalam  berkarya  seni  dapat dilihat  dari  kualita  tertentu  yang  menonjol  dalam  karya. Misalnya  suasana  suram,  gembira,  lembut,  kasar,  halus, sedih,  lucu,  dan  lain  sebagainya.  Kualita  tersebut  dapat mengindikasikan  bahwa  karya  seni  yang  diciptakan secara  intensif  atau  sungguh-sungguh.  Dalam  proses berkarya  seni  akan  terlihat  jelas  dari  karya  yang dilahirkan  nantinya,    Hal  ini  yang  membedakan  antara karya yang asal-asalan dengan karya yang dibuat dengan kesungguhan  tentu  akan  berbeda  hasilnya,  sebab  dari kesungguhan  inilah  pengamat  maupun  penikmat  dapat merasakan bahwa karya seni tersebut mempunyai “roh”. Intensity juga dapat dilihat dari kesempurnaan penggarapan  karya.  Tidak  ada  hal  sekecilpun  yang terabaikan  atau  seolah-olah  tidak  tergarap.  Sehingga karya seni yang disajikan benar-benar selesai.
Analisis    interpretasi  dengan  pendekatan  estetika Manroe Bardsley, dilakukan untuk menghindari kesalahpahaman  dalam  membaca  tulisan  ini.  Analisis interpretasi  digunakan  untuk  mengetahui  makna-makna yang mungkin tersembunyi di balik simbol-simbol  yang ditampilkan  pada  karya  tersebut.  Keindahan  seni ternyata  harus  mengandung isi, makna atau pesan-pesan yang  “baik”,  berguna  atau  bermanfaat  bagi  kehidupan manusia lainnya (Y.Sumandiyo Hadi, 2006 : 265). Teori lain yang dianggap mampu mengupas makna yang terkandung dalam sebuah karya seni patung Monumental “Parameswara”    yakni  teori  Cassirer.  Menurut  Cassirer dalam Agus bahwa:
“..........bentuk  simbolis  dalam  sebuah  karya  estetis bukanlah  semata-mata  reproduksi  dari  realitas  yang “selesai”.  Seni  merupakan  salah  satu  jalan  ke  arah pandangan  objektif  atas  benda-benda  dan  kehidupan manusia.  Seni  bukanlah  imitasi  realitas,  melainkan penyingkapan  realitas”  Sachari  (Agus  Sachari,  2002  : 15).
Secara  metaforik  kita  dapat  mengatakan  bahwa makna  atau  isi  suatu  karya  seni  disampaikan  dalam bahasa karya seni (M. Dwi Marianto, 2002 : 18). Bahasa seni  bukanlah  bahasa  verbal  yang  sering  digunakan sehari-hari  yang  sangat  mudah  untuk  dipahami,  namun karya  seni  merupakan  bahasa  simbol  yang  di  dalamnya mempunyai  maksud  tertentu  yang  ingin  disampaikan oleh  sisenimannya.  Teori  Cassirer  di  atas  nantinya dimanfaatkan  dalam  menguraikan  makna  simbolis  yang terkandung dalam sebuah karya seni.
Sebuah  karya  estetis  bukan  semata-mata  imitasi  dari realitas  yang  ada  dengan  wujud  yang  hampir  sama dengan  realitas  tersebut,  melainkan  reinterpretasi  dari
siseniman  dalam  mengekspresikan  realitas  dengan bahasa  seni  yang  bersifat  simbolis.  Sebuah  simbol  akan lebih  bermakna  apabila  mampu  mempengaruhi  pola pikir,  berprilaku,  dan  bertindak  suatu  masnyarakat kearah  yang  lebih  baik  yaitu  berupa  pandangan  yang objektif  yakni  hubungan  antara  siseniman  dengan manusia dan alam sekitarnya.

## 2.  Pembahasan

## A.  Konteks  Seni  Berdasarkan  Spirit  Budaya  dan Zamannya
Karya  seni  merupakan  wujud  visual  yang  senantiasa mengkomunikasikan  bahkan  mengekspresikan  gagasan dan  pengalaman  yang  dilahirkan  oleh  sisenimannya. Karya  seni  yang  hadir  merupakan  representasi  dari fenomena-fenomana  yang  ada  di  lingkungannya  yang memiliki  makna  dan  arti  tertentu  untuk  dibedah  dan dianalisis.  Menganalisis sebuah karya seni rasanya tidak adil  kalau  kita  tidak  menentukan  konteks  budaya  dari zaman di mana karya seni itu dilahirkan. Seperti yang di utarakan oleh Jakob Sumardjo (2006 : 2)
mengungkapkan bahwa :
“.........,  cara  membaca  atau  cara  berkomunikasi  dengan benda-benda  seni  dari  hasil  konteks  budaya  dari  zaman yang  berbeda,  tidaklah  adil.  Benda-benda  seni  masa lampau yang mungkin bernilai keramat, sekarang ini bisa kita nilai profan seperti benda-benda modren yang lain”. Penulis  sebagai  seorang  akademisi  tentu  mempunyai etika  dalam  membaca  sebuah  karya  seni.  Penjelasan  di atas  mencoba  mengarahkan  penulis  untuk  menganalisis atau  membaca  sebuah  karya  seni  sesuai  dengan  konteks zamannya.  Setiap  zaman  tentu  mempunyai  persepsi  dan sudut  pandang  yang  berbeda  dalam  melahirkan  sebuah karya seni bahkan fungsi karya seni itu sendiri.
Pada perkembangannya seni dipisahkan dari kehidupan  praktis.  Seni  mampu  memposisikan  seniman ke  dalam  ruang    imajiner  yang  melampaui,  menembus, bahkan mengungkapkan semua apa yang telah kita alami dalam  hidup  ini.  Kerahasiaan  siseniman  tidak  lagi  bisa disembunyikan  ketika  karya  itu  disajikan.  Namun  ada daya  tarik  tersendiri  dalam  wujud  sebuah  karya  seni, sehingga  masyarakatnya  (pengamat)  dapat  memahami dan  menafsirkan  sebuah  makna  yang  terkandung  dalam karya seni tersebut.
Memahami  dan  menafsirkan  sebuah  karya  estetik merupakan  proses  apresiasi.  Seorang  apresiator  harus mempunyai  wawasan  yang  luas  dengan  karya  yang diapresiasi. Wawasan yang dimilikinya akan memudahkan  seorang  apresiator  atau  pengamat  untuk menafsirkan  makna  yang  terkandung  dalam  karya  seni dan  bahkan  mampu  mengevaluasi  dari  karya  yang diamatinya.  Wawasan  inilah  yang  menjadi  landasan untuk menafsirkan sebuah karya seni dan mengevaluasinya.
Pemahaman estetik dalam seni, bentuk pelaksanaannya  merupakan  apresiasi.  Apresiasi  seni merupakan  proses  sadar  yang  dilakukan  penghayat dalam menghadapi dan memahami karya seni. Apresiasi tidak sama dengan penikmatan, mengapresiasi
merupakan  proses  untuk  menafsirkan  sebuah  makna yang  terkandung  dalam  karya  seni.  Seorang  pengamat yang sedang memahami karya sajian maka sebenarnya ia harus  terlebih  dahulu  mengenal  struktur  organisasi  atau dasar-dasar penyusunan dari karya yang sedang dihayati (Dharsono Sony Kartika, 2007 : 37).
Apabila kita simpulkan dari penjelasan di atas, maka seorang  apresiator  harus  mengalami  proses  berkreasi seni  terlebih  dahulu,  setidaknya  mengenal  teori  dasar seni  yang  diamatinya.  Dengan  adanya  wawasan  dan pengalaman  estetik  tersebut  maka  sipengamat  atau apresiator  akan  mudah  menafsirkan  makna  yang diinformasikan dari sebuah karya seni.
Secara  objektif  penghayat  harus  dapat  menafsirkan segala  pengalaman  estetik  dan  segala  intelektualnya dalam  menafsirkan  lambang-lambang  yang  dihadirkan siseniman  (Dharsono  Sony  Kartika,  2007  :  40).  Proses menafsirkan sebuah karya seni tidak mungkin dilakukan dengan  mengarang-ngarang,  hal ini akan  terkesan ngaur dan  mengada-ngada.  Untuk  menghindari  hal  itu sipengamat  harus  mempunyai  wawasan  lebih  terhadap karya seni yang diamatinya.
Dalam  penelitian  ini  penulis  hanya  fokus  untuk menganalisis  karya  seni  monumental  berupa  tugu Parameswara.  Menurut  sejarah  yang  di  bicarakan  bapak Djohar  Hanafiah,  berkisar  pada  abad  ke-14,  Majapahit menyerang  Palembang  setelah  kerajaan  Sriwijaya melemah.  Salah  satu  pangeran  dan  panglima  perang  di Palembang yakni Parameswara tidak mau tunduk kepada Majapahit. Kemudian Parameswara meninggalkan Palembang bersama Sang Nila Utama pergi ke Tumasik, Singapura.  Sewaktu  pasukan  Majapahit  dari  Jawa  akan menyerang,  Parameswara  bersama  pengikutnya  pindah ke  Malaka  di  semenanjung  Malaysia  dan  mendirikan Kerajaan Malaka.
Kepergian  Parameswara  ke  daerah-daerah  baru menghasilkan  beberapa  keturunan,  yang  kemudian keturuan  tersebut  juga  membuka  negeri  baru  di  daerah Pattani  dan  Narathiwat  (sekarang  wilayah  Thailand bagian  selatan).  Setelah  terjadinya  kontak  dengan  para pedagang dan orang-orang Gujarat dan Persia di Malaka, maka  Parameswara  masuk  agama  Islam  dan  mengganti namanya menjadi Sultan Iskandar Syah.
Parameswara
memprakasai upaya untuk pengembangan pengembangan
tempat dan memerintahkan  anak  buahnya  untuk  menggarap  tanah dengan menanam pisang, tebu, ubi, dan tanaman pangan lainnya.  Letaknya  yang  strategis,  yakni  terlindungi  oleh bukit  dan  bahaya  pasang,  Parameswara  kemudian mendirikan pelabuhan dan pasar sebagai titik pertukaran barang.  Berikut  dokumentasi  yang  diambil  dari  wujud karya seni patung yang berjudul Parameswara.
Gambar 1. Tugu Parameswara Karya : Rita Widagdo
Di ambil pada waktu Siang hari di bundaran Jakabaring Sport City (foto : Mukhsin, 2015)
Seni  patung  pada  zaman  sekarang  sudah  mengalami perkembangan  yang  sangat  pesat.  Perkembangan  itu dapat  dilihat  dari  berbagai  aspek  di  antaranya  adalah pergeseran fungsi dari seni patung itu sendiri yang mana seni patung pada zaman sekarang tidak hanya digunakan sebagai  sarana  pemujaan  atau  ritual  keagamaan melainkan  sebagai  identitas  suatu  daerah  dan  sebagai sarana  estetis.  Namun  masih  juga  kita  jumpai  di  suatu daerah  tertentu  seperti  di  daerah  Bali  yang  mana  seni patung masih digunakan sebagai sarana pemujaan, dan di daerah  Papua  dengan  patung  asmatnya,  akan  tetapi kesenian  itu  merupakan  warisan  dari  tradisi  leluhur mereka  yang  diwariskan  secara  turun  temurun,  dan  itu bukanlah bagian dari karya seni modren.
Di  samping  aspek  fungsi  ada  aspek  bentuk  yang sangat  menonjol  dalam  perkembangan  seni  patung  di zaman  sekarang.  Bentuk-bentuk  patung  pada  zaman sekarang  lebih  bersifat  abstrak  yang  mana  wujud  asli dari  karya  seni  patung  yang  disajikan  sudah  mengalami distorsi bentuk. Sehingga wujud yang diciptakan berbeda jauh  dengan  wujud  aslinya.  Secara  umum  seni  patung sekarang  banyak  menggunakan  berbagai  macam  gaya dan  aliran  modren  seperti  patung  minimalis,  abstrak, ekspresif,  dan  lain  sebagainya.  Namun  tekanan  yang  di tampilkan  tetap  memiliki  satu  kesatuan  yang  utuh  dari unsur-unsur  seni  rupa  seperti  garis,  warna,  bidang,  dan tekstur.
Dalam  seni  modren,  kreatifitas  seorang  seniman dihasilkan dari pengalaman estetis  yang telah dia alami. Kreatifitas  merupakan  hal  yang  sangat  penting  dalam melahirkan  karya  seni  sehingga  karya  seni  yang dihasilkan  memiliki  nilai  orisinalitas.  Seniman  tradisi dalam  kreativitasnya  senantiasa  terikat  oleh  norma- norma,  adat-istiadat,  dan  kepercayaan  yang  mereka yakini,  hal  ini  berbeda  jauh  dengan  kreatifitas  seniman modren, yang mana seniman harus bisa lepas dari dogma dan paham tersebut sehingga karya yang dihasilkan lebih
ekspresif  dan  memiliki  corak  serta  kekhasan  dari sisenimannya.
Begitu  juga  dengan  karya  seni  patung  Parameswara merupakan  karya  seni  patung  yang  diciptakan  oleh  Rita Widagdo. Rita widagdo merupakan seniman modren, hal ini  tentu  sangat  berpengaruh  dalam  penciptaan  karya seni  patung  ini.  Kehadiran  karya  seni  patung  ini  turut memberikan  interpretasi  atas  perkembangan  zaman. Karya  patung  parameswara  bukan  sekedar  manifestasi alam  yang  indah  melaikan  simplifikasi  alam  dengan hanya  menangkap  hakikat  dari  sebuah  objek  yang  di amatinya,  objek  tersebut  merupakan  rangsang  cipta sehingga karya yang dihasilkan merupakan abstraksi dari realitas.  ide  dasar  dari  karya  ini  bersumber  dari  pelepah pohon  pisang.  Namun  dalam  perwujudannya  sudah mengalami  distorsi  bentuk  sehingga  wujud  yang dihasilkan  berbeda  jauh  dengan  wujud  asli  dari  pelepah pohon  pisang.  Tekanan  yang  diberikan  juga  lebih mengarah  pada  repetisi  atau  susunan  garis  sehingga membentuk suatu irama.
B.  Analisis Monroe Bardsley dalam Wujud Parameswara Analisis  yang  digunakan  pada  karya  monumental berupa
tugu Parameswara tersebut nantinya menggunakan  analisis  interpretasi  dengan  pendekatan estetika  Monroe  Bardsley,  hal  ini  dilakukan  untuk menghindari  kesalahpahaman  dalam  membaca  tulisan ini.  Analisis  interpretasi  digunakan  untuk  mengetahui makna-makna  yang  mungkin  tersembunyi  di  balik simbol-simbol    yang  tersimpan  di  balik  wujud  tugu Parameswara.
Patung    Parameswara  dibuat  untuk  menyambut Pekan  Olahraga  Nasional  tahun  2004,  yang  kebetulan waktu  itu  kota  Palembang  ditunjuk  sebagai  tuan  rumah. Setelah  sukses  mengadakan  Pekan  Olahraga  Nasional, selanjutnya kota Palembang ditunjuk sebagai tuan rumah Sea-Games  2011  bersama  kota  Jakarta.  Ada  suatu kebanggaan  tersendiri  bagi  masyarakat  kota  Palembang sehingga kebanggaan tersebut diwujudkan dalam bentuk karya monumental berupa tugu Parameswaran. Parameswara  sendiri  di  ambil  dari  nama  seorang panglima Sriwijaya. Nama ini di ambil sebagai identitas kota  Palembang  yang  merupakan  pusat  kerajaan Sriwijaya yang mampu mempersatukan bangsa Melayu. Menurut  Budayawan  Sumsel  Djohan  Hanafiah,  adalah untuk menunjukkan Palembang sebagai simbol pemersatu  rumpun  Melayu  di  Nusantara.  Pasalnya, hampir   semua  orang  Melayu  yang  ada  di  Nusantara, khususnya di Malaysia, Singapura, Thailand Selatan, dan Brunei berasal dari Palembang. Mereka semua keturunan dari  Parameswara  dan  pengikutnya,  seorang  panglima dari  Palembang  Setelah  jatuhnya  Sriwijaya,  Iskandar Shah  atau  Parameswara  melarikan  diri  ke  utara  untuk menemukan  sebuah  pemukiman  baru.  Di  Muar, Parameswara merenung untuk mendirikan kerajaan baru. Mengetahui bahwa lokasi itu tidak cocok, ia melanjutkan perjalanan ke utara. Dalam perjalanannya dia mengunjungi  Sungai  Ujong  sebelum  akhirnya  mencapai sebuah desa nelayan di muara Sungai Malaka. Daerah ini
kemudian  berkembang  dari  waktu  ke  waktu  menjadi lokasi  Kota  Malaka  sekarang  ini.  Berdasarkan  catatan lain,  nama  Malaka  berasal  dari  bahasa  Arab, malakat (jemaat  pedagang).  Yang  mana  selama  pemerintahan Muhammad  Shah  (1424  -  1444),  kerajaan  ini  menjadi rumah bagi banyak komunitas dagang.
Gambar 2. Tugu Pameswara Karya : Rita Widagdo (http://wikimapia.org/15033665/id/Tugu-Parameswara)
1. Unity (Kesatuan) Unity merupakan  salah  satu  unsur  dan  pedoman dalam berkarya seni (Mikke Susanto, 20 : 406).  Secara unity yang  tampak  pada  karya  di  atas  yakni  bagaimana struktur  yang  membangun  karya  tersebut.  Sebuah  karya seni  di  dalamnya  terdapat  unsur-unsur  seni  rupa  yang membangun berupa garis, shape, bidang, warna, tekstur, ruang  dan  lain-lain  yang  disusun  berdasarkan  asas penyusunan  yakni  keseimbangan,  proporsi,  keselarasan, dan  lain  sebagainya,  hal  inilah  yang  terlihat  pada  karya patung  di  atas.  Pendekatan  reinterpretasi  dengan  teknik pengambaran transformasi dan distorsi  yang  digunakan siseniman  dalam  mewujudkan  karya  seni  patung  di  atas terlihat menarik karena perpaduan unsur-unsur seni rupa dengan mempertimbangkan asas-asas penyusunan.
Karya  patung  di  atas  marupakan  karya  patung Abstrak  simbolik.  Abstrak  merupakan  sarian,  sehingga wujud  yang  dihasilkan  merupakan  hakikat  dari  sebuah objek.  Pelepah  pisang  sebagai  ide  dasar  dalam penciptaan  karya  patung  Parameswara  ini  sudah mengalami  Distorsi  bentuk  sehingga  menghasilkan bentuk  yang  abstrak.  Hal  ini  terlihat  bentuk  pelepah pisang  yang    mekar  ke  bagian  luar,  selain  itu  pelepah pisang  yang  dihadirkan  oleh  siseniman  merupakan ekspresi yang bersifat simbolik.
Pelepah  pisang  tersebut  diwujudkan    dengan  garis- garis  tegas  sehingga  memunculkan  kesan  kokoh  dan kuat.  Pada  karya  di  atas,  garis  yang  tercipta  akibat  dua bidang  garis  yang  berbeda.  Garis  lengkung,  tajam  dan lurus  terlihat  pada  bagian  atas  dan  bawah  dari  karya tersbut.  Disamping  garis  karya  ini  juga  tidak  terlepas dari  bentuk  lipatan  yang  merupakan  representasi  dari pelepah  pisang,  sehingga  menhadirkan  kesan  gerakan dengan cara melakukan repetisi atau pengulangan bentuk yang  dinamis.  Garis  yang  tegas  dengan  lipatan  yang menimbulkan  suatu  gerakan  merupakan  satu  kasatuan dari  unsur-unsur  seni  rupa  yang  ada,  sehingga
memunculkan  sesuatu  pesan  dan  makna  tertentu  untuk dianalisis.  Wujud  karya  patung  Parameswara  ini  sangat menarik untuk diapresiasi bagi masyarakat pendukungnya.
Tekstur  yang  terdapat  pada  karya  ini  yakni  tekstur yang  memanfaatkan  garis  cekung  dan  cembung  yang terdapat  di  permukaan  patung  Parameswara.  Tekstur yang  memanfaatkan  garis cekung dan cembung tersebut memberikan kesan keberanian dan ketegasan. Walaupun dalam  perwujudannya  karya  ini  menggunakan  lipatan yang merupakan representasi dari pelepah pisang, namun kesan  yang  ditangkap  tetap  kesan  tegas  dan  keberanian walaupun  ada  garis  lengkung  yang  dinamis  di  dalam wujudnya.
Warna yang digunakan dalam karya ini adalah warna silver,  warna  silver  dalam  karya  ini  merupakan  warna yang  dihasilkan  dari  material  yang  digunakan  yakni tembaga  dan  stainles  stell  dengan  teknik  las  karbit. Warna  silver  digunakan  memberikan  kesan  berani,  kuat dan kokoh. Upaya ini dilakukan untuk memberikan suatu konsep  antara  karya  dengan  nama  seorang  Panglima perang  dari  kerajaan  Sriwijaya  yakni  Parameswara. Secara  keseluruhan  warna  yang  terdapat  pada  karya  di atas adalah warna Silver.
Keseimbangan  yang  digunakan  pada  karya  diatas yakni  keseimbangan  asimetris  yang  mana  bagian    atas dari  patung  Parameswara    menggunakan  teknik  lipatan yang  memberikan  kesan  dinamis.  Keseimbangan  juga terihat  pada  tekanan  garis  dari  karya  tersbut,  garis cekung  dan  cembung  pada  karya  tersebut  membentuk suatu  irama  repetisi.  Dalam  perwujudannya    siseniman sangat  sadar  akan  hal  tersebut  bagai  mana  siseniman menyusun  unsur-unsur  seni  rupa  berdasarkan  asas keseimbangan  yang  terlihat  tidak  berat  sebelah  dengan proporsi  yang  sangat  ideal  antara  garis,  bidang,  warna dan  tekstur  yang  digunakan.  Keselarasan  atau  harmoni yang  terlihat  pada  karya  di  atas  yaitu  bagaimana siseniman menyusun elemen-elemen seni rupa bardasarkan  asas  keselarasan  yang  terlihat  dari keseluruhan  karya.  Penonjolan  bentuk  lipatan  yang merupakan representasi dari  pelepah pisang   merupakan pusat perhatian dari karya ini. Keselarasan atau harmoni dari  penekanan  garis  cembung  dan  cekung  memberikan variasi dan tidak  menonton, ini terlihat dari  keseluruhan karya.
2. Complexity (Kerumitan) Complexity (kerumitan/  kompleksitas)  dari  benda estetis  tidak  terlihat  sederhana  sekali  melainkan  kaya akan  isi  dan  makna.  Hal  ini  juga  dapat  dilihat  dari  nilai kerumitan atau kesulitan dalam karya yang mengandung perbedaan-perbedaan  antara  karya  satu  dengan  karya yang  lainnya. Complexity tidak  dilihat  dari  kerumitan secara fisik, namun ada kekosongan misalnya diam  atau kehampaan  itu  merupakan  kompleksitas,  begitu  juga dengan kesederhanaan, juga merupakan kompleksitas. Complexity (kerumitan/  kompleksitas) dari benda estetis tidak  terlihat  sederhana  sekali  melainkan  kaya  akan  isi dan makna maupun unsur-unsur yang saling berlawanan atau mengandung perbedaan-perbedaan yang halus (The Liang  Gie,  1997  :  41). Complexity tidak  dilihat  dari
kerumitan secara fisik, namun ada kekosongan misalnya diam  atau  kehampaan  itu  merupakan  kompleksitas, begitu  juga  dengan  kesederhanaan  ( simplisity) ,  juga merupakan bagian dari kerumitan.
Penjelasan  di  atas  dapat  dikatakan  bahwa  setiap karya  seni  di  dalamnya  kaya  akan  makna  yang  ingin disampaikan  oleh  sisenimannya,  tanpa  makna  karya tersebut  akan  terlihat  kosong  dan  membosankan  untuk diapresiasi,  hal  ini  senada  dengan  diungkapkan  oleh Cassirer dalam Agus Sachari ( 2002 : 15) bahwa: “..........bentuk  simbolis  dalam  sebuah  karya  estetis bukanlah  semata-mata  reproduksi  dari  realitas  yang “selesai”.  Seni  merupakan  salah  satu  jalan  ke  arah pandangan  objektif  atas  benda-benda  dan  kehidupan manusia.  Seni  bukanlah  imitasi  realitas,  melainkan penyingkapan realitas”.
Uraian di atas sama halnya dengan perwujudan pada karya  patung  Parameswara  yang  memberikan  makna kekuatan,  keberanian  dari  sosok  panglima  perang  dari kerajaan  Sriwijaya  yang  dahulunya  merupakan  kerajaan yang  wilayah  kekuasaanya  meliputi  daerah  Melayu  di Asia  Tenggara.  Kompleksitas  atau  kerumitan  dari  karya ini  terlihat  jelas  dari  konsep  dan  ide  atau  gagasan  yang digunakan.  Konsep  pelepah  pisang  dalam  karya  ini digunakan  sebagai  simbol  yang  mewakili  wilayah kekuasaan  dari  kerajaan  Sriwijaya.  Garis  cembung  dan cekung  yang  tegas  memberikan  kesan  kekuatan  dan keberanian dari sosok panglima perang yakni Parameswara.
Sebuah  karya seni bisa berharga dan bisa  diapresiasi sebagai  karya  estetis    karena  di  dalamnya  terkandung suatu  nilai  yang  merupakan  simbolisasi  dari  realitas sebenarnya. Nilai  keindahan terletak pada  hakikat karya seni itu sendiri atau karena ada simbol yang bermakna di balik  karya  tersebut  (Mudji  Sutrisno,  1999  :  21). Complexity pada  karya  di  atas  juga  dapat  dilihat bagaimana  siseniman  menyusun  unsur-unsur  seni  rupa dengan  pendekatan  reinterpretasi  yang  menggunakan teknik pengambaran transformasi dan distorsi.
Uraian  di  atas  dapat  dijelaskan  bahwa  secara konseptual  karya  ini  menceritakan  tentang  kebesaran dari  sosok  seorang  panglima  perang  dari  kerajaan Sriwijaya  yakni  Parameswara.    Menurut  Budayawan Sumsel  Djohan  Hanafiah,  adalah  untuk  menunjukkan Palembang sebagai simbol pemersatu rumpun Melayu di Nusantara. Pasalnya, hampir  semua orang Melayu yang ada  di  Nusantara,  khususnya  di  Malaysia,  Singapura, Thailand  Selatan,  dan  Brunei  berasal  dari  Palembang. Mereka  semua  keturunan  dari  Parameswara  dan pengikutnya, seorang panglima dari Palembang
Menurut  sejarah,  berkisar  pada  abad  ke-14, Majapahit  menyerang  Palembang  setelah  kerajaan Sriwijaya  melemah.  Salah  satu  pangeran  dan  panglima perang  di  Palembang  yakni  Parameswara  tidak  mau tunduk  kepada  Majapahit.  Kemudian  Parameswara meninggalkan  Palembang  bersama  Sang  Nila  Utama pergi  ke  Tumasik,  Singapura.  Sewaktu  pasukan Majapahit  dari  Jawa  akan  menyerang  Singapura, Parameswara bersama pengikutnya pindah ke Malaka di semenanjung  Malaysia  dan  mendirikan  Kerajaan
Malaka.  Beberapa  keturunannya  juga  membuka  negeri baru di daerah Pattani dan Narathiwat (sekarang wilayah Thailand  bagian  selatan).  Setelah  terjadinya  kontak dengan  para  pedagang  dan  orang-orang  Gujarat  dan Persia  di  Malaka,  maka  Parameswara  masuk  agama Islam  dan  mengganti  namanya  menjadi  Sultan  Iskandar Syah.
3. Intensity (Kesungguhan)
Intensity pada  sebuah  karya  seni  yang  baik  harus memiliki  suatu  kualitas  tertentu  yang  menonjol  dan bukan sesuatu yang kosong. Tidak menjadi soal kualitas apa  yang  dikandungnya  misalnya  suasana  suram,  atau gembira,  sifat  lembut  atau  kasar,  dan  lain  sebgainya, asalkan  merupakan  sesuatu  benda  yang  sungguh- sungguh atau intensif (The Liang Gie, 1997 : 43). Uraian tersebut  menjelaskan  kualitas  yang  dibangun  dalam sebuah  karya  seni  mengindikasikan  sebuah  karya  yang dibuat secara intensif atau sungguh-sungguh. Karya yang intensif  akan  berbeda  dengan  karya  yang  dibuat  asal- asalan,  mengingat  karya  patung  ini  merupakan  karya monumental  tentu  dalam  perwujudannya  dilakukan kajian  yang  sangat  detail.  Mulai  dari  media  yang digunakan,  konstruksi  dan  teknik  yang  digunakan. Sebuah  karya  intensif  tidak  terdapat  hal  sekecil  apapun yang  terlupakan,kesemuanya  digarap  dengan  totalitas dan  tidak  terlihat  sedikit  pun  celah-celah  yang  tidak tergarap  dengan  maksimal,  hal  inilah  yang  menunjukan intensitas sebuah karya seni.
Intensity pada karya ini terlihat bagaimana siseniman menggarap karya dengan totalitas sehingga tidak terlihat sedikit celah yang terlupakan atau tidak tergarap. Kajian konstruksinya juga dilakukan dengan detail karena karya ini  penyajian  karya  ini  di  ruangan  terbuka,  maka konstruksi  yang  digunakan  harus  tahan  terhadap  cuaca buruk.  Pencapaian  dan  konsistensinya  pada  pilihan teknik, dalam menggarap bentuk, tekstur maupun  warna terlihat  benar-benar  selesai.    Pada  karya  ini  siseniman sudah terlihat tuntas dalam menyalurkan ekspresinya.

## C.  Makna dan Simbol dari Patung Parameswara
Penelitian ini juga  mengupas  pesan dan  makna  yang terkandung  di  dalam  patung  Parameswara.  Untuk mengupas  pesan  dan  makna  tersebut  penulis  buth  suatu pendekatan  secara  ilmiah  berupa  teori  yang  dianggap mampu mengupas makna yang terkandung dalam sebuah karya  seni  patung  Monumental    “Parameswara”    yakni teori  Cassirer.  Menurut  Cassirer  dalam  Agus  Sachari (2002 : 15) bahwa:
“..........bentuk  simbolis  dalam  sebuah  karya  estetis bukanlah  semata-mata  reproduksi  dari  realitas  yang “selesai”.  Seni  merupakan  salah  satu  jalan  ke  arah pandangan  objektif  atas  benda-benda  dan  kehidupan manusia.  Seni  bukanlah  imitasi  realitas,  melainkan penyingkapan realitas”.
Secara  metaforik  kita  dapat  mengatakan  bahwa makna  atau  isi  suatu  karya  seni  disampaikan  dalam bahasa karya seni (M. Dwi Marianto, 2002 : 18). Bahasa seni  bukanlah  bahasa  verbal  yang  sering  digunakan sehari-hari  yang  sangat  mudah  untuk  dipahami,  namun karya  seni  merupakan  bahasa  simbol  yang  di  dalamnya
mempunyai  maksud  tertentu  yang  ingin  disampaikan oleh  sisenimannya.  Teori  Cassirer  di  atas  nantinya dimanfaatkan  dalam  menguraikan  makna  simbolis  yang terkandung dalam sebuah karya seni.
Sebuah  karya  estetis  bukan  semata-mata  imitasi  dari realitas  yang  ada  dengan  wujud  yang  hampir  sama dengan  realitas  tersebut,  melainkan  reinterpretasi  dari siseniman  dalam  mengekspresikan  realitas  dengan bahasa  seni  yang  bersifat  simbolis.  Sebuah  simbol  akan lebih  bermakna  apabila  mampu  mempengaruhi  pola pikir,  berprilaku,  dan  bertindak  suatu  masnyarakat kearah  yang  lebih  baik  yaitu  berupa  pandangan  yang objektif  yakni  hubungan  antara  siseniman  dengan manusia  dan  alam  sekitarnya.  Pesan  dan  makna  yang terkandung  dalam  karya  seni  pada  dasarnya  merupakan representasi  dari  persoalan  atau  fenomena  yang  ada dilingkungan  di  mana  karya  itu  dilahirkan.  Simbol  itu dapat diungkapkan melalui proses pembedahan terhadap unsur-unsur  yang  terdapat  di  dalam  karya  patung Parameswara. Karya patung Parameswara menggunakan material  tembaga,  kuningan  dan stainles steel ,  yang ditempel dengan menggunakan teknik solder/las karbit.
Gambar 3. Tugu Parameswara Karya : Rita Widagdo
Foto  Di  ambil  pada  waktu  malam  hari  di  bundaran Jakabaring Sport City, (Mukhsin, 2015)
Sumber  ide  dalam  perwujudan  karya  patung  ini bersumber dari pelepah pohon pisang. Pisang merupakan tumbuh-tumbuhan  yang  sangat  mudah  ditemukan  di pulau  Sumatera.  Di  samping  mudah  ditemukan tumbuhan  ini  juga  mengandung  banyak  vitamin  yang sangat  baik  untuk  kesehatan  manusia.  Secara  biologis tumbuhan ini hanya dapat berbuah sekali.  Hal ini dapat dipahami  bahwa  peranan.  Pesan  dan  makna  yang terkandung  dalam  karya  seni  pada  dasarnya  merupakan representasi  dari  persoalan  atau  fenomena  yang  ada dilingkungan  di  mana  karya  itu  dilahirkan.  Simbol  itu dapat diungkapkan melalui proses pembedahan terhadap unsur-unsur  yang  terdapat  di  dalam  karya  patung Parameswara. Karya patung Parameswara menggunakan material  tembaga,  kuningan  dan stainles steel ,  yang ditempel dengan menggunakan teknik solder/las karbit.
Sumber  ide  dalam  perwujudan  karya  patung  ini bersumber dari pelepah pohon pisang. Pisang merupakan tumbuh-tumbuhan  yang  sangat  mudah  ditemukan  di pulau  Sumatera.  Di  samping  mudah  ditemukan tumbuhan  ini  juga  mengandung  banyak  vitamin  yang sangat  baik  untuk  kesehatan  manusia.  Secara  biologis tumbuhan ini hanya dapat berbuah sekali.  Hal ini dapat dipahami  bahwa  peranan  Perenungan  yang  mendalam melahirkan  gagasan  atau  ide  yang  diusungkan  yakni tokoh  panglima  perang  dari  kerajaan  Sriwijaya  yakni Parameswara.    Abstraksi  simbolik  merupakan  bagian dari  intensitas  siseniman  melihat  fenomena  yang  terjadi dari  tokoh  Parameswara  yang  mampu  mempersatukan daerah Melayu di Nusantara kemudian dikaitkan dengan pelepah pisang yang merupakan tumbuh-tumbuhan yang hidup didaerah Melayu.

## 3.  Kesimpulan
Kesatuan  yang  membentuk  sebuah  karya  seni  yang baik  dan  indah  tidak  terlepas  dari  unsur-unsur  yang membangunnya  yakni  garis,  bidang,  warna,  tekstur,  dan lain sebgainya, kesemuanya itu disusun berdasarkan asas penyusunan dengan mempertimbangkan harmoni, keselarasan,  dan  keseimbangan.  Pada  karya  yang dihadirkan  siseniman  di  atas,  nampaknya  siseniman sudah  memahami  hal  tersebut  sehingga  karya  yang dihadirkan  mempunyai  kesatuan  yang  utuh,  bervariasi, dan tidak menoton.
Secara complexity Karya yang dihadirkan di atas juga kaya  akan  isi  dan  makna  yang  terkandung  di  dalamnya dengan  proporsi  bentuk  yang  ideal  merupakan  bagian dari kompleksitas yang sangat menarik untuk diapresiasi. Dalam  karya  di atas terdapat perbedaan-perbedaan yang halus,  antara  keberanian  dan  kekuatan  semua  itu merupakan  suasana  yang  memberikan  makna  tersendiri bagi para penikmatnya.
Secara intensity terlihat  bagaimana  totalitas  dari siseniman dalam menggarap sebuah karya sehingga tidak terlihat  celah-celah  sekecilpun  yang  terlupakan  atau tidak  tergarap.  Perenungan  yang  mendalam  melahirkan gagasan atau ide yang diusungkan yakni tokoh panglima perang  dari  kerajaan  Sriwijaya  yakni  Parameswara. Abstraksi  simbolik  merupakan  bagian  dari  intensitas siseniman  melihat  fenomena  yang  terjadi  dari  tokoh Parameswara  yang  mampu  mempersatukan  daerah Melayu  di  Nusantara  kemudian  dikaitkan  dengan pelepah pisang yang merupakan tumbuh-tumbuhan yang hidup  didaerah  Melayu.  Pemilihan  teknik  juga merupakan  intensitas  dari  siseniman  dan  kajian  yang sangat  detai  terhadap  konstruksi  karya  ini  sehingga mampu menahan suaca buruk sekalipun.
Kritik  dan  saran  yang  disampaikan  dari  apa  yang telah  dikupas  di  atas  merupakan  bagian  yang  sangat penting  dalam  mengembangkan  kreativitas  siseniman dalam  berkarya.  Dari  karya  yang  telah  dianalisis  tidak terlihat  adanya  ruang  kosong  dalam  karya  seni  patung yang  berjudul “ Parameswara ”, pada  hal  dalam  karya seni  patung  hal  tersebut  tidak  dapat  dihindarkan  karena
memberikan  kesan  yang  lebih  menarik  dan  benar-benar terlihat hidup.
Banyak  hal-hal  yang  menarik  dari  karya  yang dihadirkan  oleh  Rita  widagdo  salah  satunya  adalah patung  Parameswara  yang  dijadikan  tugu  di  bundaran Jakabaring Sport City. Patung ini sangat menarik untuk ditelaah  baik  secara  bentuk,  isi  dan  visual  yang ditampilkan,  penulis  menyarankan  kepada  kritikus lainnya  untuk  mengkaji  lebih  mendalam  lagi  tentang karya  patung  Parameswara  baik  dari  segi  epistimolgi, sosiologi,  psikologi,  Semiotika  dan  lain  sebagainya, sehingga  melalui  pendekatan-pendekatan  tersebut  kita mampu memberikan wacana baru dalam wajah seni rupa di  kota  Palembang.  Kajian  tentang  ide,  gagasan  dan konsep berkarya rita Widagdo  adalah merupakan sebuah kajian yang menarik, untuk diteliti lebih lanjut.

## Daftar Pustaka
Dwi, M.  Marianto, 2011, “Menempa Quanta Mengurai Seni”, BP ISI Yogyakarata: Yogyakarta. ___________________,  2002, “Seni  Kritik  Seni”, Yogyakarta:  Lembaga  Penelitian  Institut  Seni
Indonesia.
Gie,  The  Liang,  1997,    “ Filsafat  Keindahan ”, Yogyakarta: Pusat Belajar Ilmu Berguna. Hadi,  Y.  Sumandiyo,  2006,    “ Seni  dalam  Ritual Agama”, Yogyakarta: Penerbit Buku Pustaka. Sony Kartika, Dharsono, 2004,    “ Pengantar Estetika”, Bandung: Rekayasa Sains.
_____________________,  2007,    “ Estetika”, Bandung, Rekayasa Sains. Sachari,  Agus,    2002,    “ Estetika  Makna,  Simbol  dan Daya ”,  Bandung: Institut Teknologi Bandung. Susanto,  Mikke,  2011,      “ Diksi  Rupa  Kumpulan  Istilah dan  Gerakan  Seni  Rupa”, Yogyakarta:  Dicti  Art
Lab Yogyakarta dan Jagad Art Space, Bali. Sutrisno,  Mudji,    1999,    “ Kisi-Kisi  Estetika ”, Yogyakarta: Kanisius. Saidi,    Acep  Iwan,  2008,  “ Narasi  Simbolik  Seni  Rupa Kontemporer Indonesia ” Yogyakarta: ISAACBOOK. Jakob  Sumardjo “  Estetika  Paradoks” (Sunan  Ambu Press : Bandung, 2006), 2. Dharsono  Sony  Kartika, Estetika, (Bandung,  Rekayasa Sains, 2007), 37
Sumber lain:
http://wikimapia.org/15033665/id/Tugu-Parameswara