Vol. 2 No. 3 Desember  2012

## NILAI ESTETIKA PUISI DUA PINTU KITA DAN BATU PELANGI
Larlen * FKIP Universitas Jambi

## ABSTRACT
This  article  is  the  result  of  an  analytical  study  on  the  aesthetic  value  of  poetry  of Batu Pelangi and Dua Pintu Kita. The analysis shows that a collection of poetry Batu Pelangi  and  Dua  Pintu  Kita    have  very  high  aesthetic  value.  The  poems  are  the result  of  a  creative  process  that  deserves  to  be  appreciated  among  students  as  a first step to understand the local poetry in order to improve the learning of poetry or poetry appreciation.
Keywords: the aesthetic value, poetry of Batu Pelangi and Dua Pintu Kita

## PENDAHULUAN
Sastra  adalah  ungkapan  jiwa.  Jiwa  itu  indah.  Banyak  pendapat  tentang sastra  dan  jiwa  yang  diungkapkan  oleh  para  ahli.  Lalu  apa  hubungan  sastra  dan ungkapan  jiwa.  Berjiwa  sastra  artinya  jiwa  yang  penuh  dengan  keindahan.  Jiwa selaras  dengan  psikologi  seseorang.  Sastra  dan  ungkapan  jiwa  atau  hasil  sastra adalah  ungkapan  jiwa.  Memaknai  ungkapan  jiwa  merupakan  proses  penciptaan. Dalam  sebuah  konteks  sastra  ungkapan  jiwa  dipengaruhi  oleh  psikologi  seorang penulis  atau  sastrawan.  Proses  yang  dilakukan  oleh  penulis  sastra  merupakan ungkapan  kebebasan  individual  yang  kadang-kadang  sakral.  Sakralitas  kejiwaan sastrawan  satu  dengan  yang  lain  memang  bisa  berbeda.  Perbedaan  itu  yang membuat  menarik  pembaca  sastra.  Artinya  sastrawan  atau  penulis  sastra  dapat memberikan  warna  kehidupan  batin  tokoh.  Hal  ini  dapat  dijadikan  sebagai  acuan aspek  mutu  sastra.  Ungkapan  kejiwaan  akan  mengambarkan  kemampuan sastrawan  memoles  watak  tokoh  yang  benar-benar  jitu  dan  sejalan  dengan penalaran yang diinginkan.
Dalam  Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia  “jiwa”  diartikan ruh manusia;  roh yang  ada  di  kehidupan  batin  manusia,  kejiwaan,  keseutuhnya  yang  terjadi  dari perasaan  batin,  pikiran,  angan- angan  dan  sebagainya.  Sedangkan  “psikologi” adalah  ilmu  yang  berkaitan  dengan  proses-proses  mental  baik  normal  maupun abnormal dan perilaku ilmu pengetahuan tentang gejala dan kegiatan-kegiatan jiwa
(2005:392).  Siswanto  dalam  argumennya  menyatakan  bahwa  kepribadian sastrawan  adalah  unsur-unsur  akal  dan  jiwa  yang  menentukan  tingkah  laku  atau tindakan  dari  setiap  individu  manusia.  Unsur  tersebut  adalah  pengetahuan, perasaan,  dan  dorongan  naluri  (2008:12).  Setiap  sastrawan  mempunyai pengetahuan  yang  berbeda-beda  karena  realita  dan  kehidupan  yang  dijalini  juga berbeda-beda.  Pengetahuan  merupakan  unsur  yang  mengisi  akal  dan  alam  jiwa seorang  manusia  yang  sadar,  secara  nyata  terkandung  dalam  otaknya.  Selain  itu unsur  pengetahuan  sastrawan  juga  mempunyai  perasaan.  Melalui  ungkapan  jiwa inilah  sastrawan  juga  mengungkapkan  perasaannya.  Perasaan  adalah  suatu keadaan  dalam  kesadaran  manusia  yang  karena  pengaruh  pengetahuannya dinilainya  sebagai  keadaan  positif  dan  negatif.  Perasaan  dapat  menimbulkan kehendak, yaitu keadaan untuk mendapatkan suatu kenikmatan.
Kesadaran  untuk  mengungkapkan  kebebasan  atas  realitas  kehidupan sosial  umumnya  menjadi  visi-misi  para  sastrawan.  Lacan  (1901-1981) mengemukakan  teori  baru,  bahwa  kejiwaan  yang  akan  mengantarkan  sastrawan lebih  piawi  menerjemahkan  kehidupan.  Ketidakjelasan  sastrawan  meneropong keadaan  sosial,  menoropong  dunia,  semakin  intens  ketika  alam  bawah  sadar dimainkan.  Aroma  kegilaan  memang  harus  muncul,  namun  tetap  dalam  koridor estetika.  Sastra  lahir  oleh  dorongan  manusia  untuk  mengungkapkan  diri,  tentang masalah  manusia,  kemanusiaan,  dan  semesta  (Semi,  1993:1).  Sastra  adalah pengungkapan masalah hidup, filsafat dan ilmu jiwa. Sastra adalah kekayaan rohani yang dapat memperkaya rohani. Sastrawan pada dasarnya dapat dikatakan sebagai ahli  ilmu  jiwa  dan  filsafat  yang  mengungkapkan  masalah  hidup,  kejiwaan  melalui tulisan sastra. Sastrawan mempunyai kepekaan yang dapat menembus kebenaran hakiki  manusia  yang  tidak  dapat  diketahui  oleh  orang  lain.  Sastra  yang  telah dilahirkan  oleh  sastrawan  diharapkan  dapat  memberi  kepuasaan  estettik  dan intelektual bagi pembaca.  Hal ini terjadi karena sebuah karya seni yang diciptakan memiliki budi dan dibangun dengan imajinasi dan emosi, sastra juga sebagai karya kreatif yang dimanfaatkan sebagai konsumsi intelektual dan emosi.
Dalam tinjauan psikologi sastra, dan teori sastra “sastra adalah fenomena cermin kepribadian pengarang”. Kata cermin dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia diartikan “sesuatu yang menjadi teladan; bayangan batin (2008:108). Dalam sebuah sastra  ‘cermin”  dimaksudkan  sastra  merupakan  gambaran  pengarang.  Gambaran dalam  hal  ini  belum  tentu  seluruhnya  miliki  pribadi  pengarang.  Pribadi  sastra  tidak
serta  merta  masuk  secara  kasar  dalam  karyanya.  Wellek  dan  Warren  (1989) beranggapan  bahwa  sastrawan  adalah  spesialis  dalam  membuat  asosiasi  ( wit) , disosiasi (penilaian) dan mengombinasikan kembali (menyatukan unsur-unsur yang dialami secara terpisah. Atas dasar ini kombinasi belajar dan bakat dari situasi itulah membentuk  kepribadian  yang  khas.  Yang  lebih  menarik  ketika  sastrawan  dan ungkapan  jiwanya  berkombinasi  dengan  relegiusitas.  Artinya  sastra  memberikan cerminan dalam karyanya sebagai ungkapan kerohanian pribadinya.
Sastra  mengumpulkan  kata-kata.  Bagi  sastrawan  kata-kata  bukan  tanda suatu pasangan yang transparan, melainkan “simbol”, yang mempunyai nilai dirinya sendiri  disamping  sebagai  alat  untuk  mewakili  hal  lain.  Tapi  pada  kenyataannya semua  karya  kreatif  yang  ditulis  penulis  dalam  bentuk  sastra  mempunyai  struktur kejiwaan.  Dalam  kutipan  puisi  karya Soconingrat  berjudul  “Subuh”  terdapat  konasi dan  koginisi.  Konasi  adalah  aspeh  kehendak  dalam  struktur  jiwa  manusia. Kehendap  meluap  ketika  menginginkan  sesuatu.  Kognisi  adalah  akal  sehat  dalam jiwa. Koginisi merupakan pemikiran jernih. Dalam beberapa puisi karya Soconingrat konasi  dan  koginisi  hadir  berjalan  seiring,  dan  getaran  jiwa  hadir  dalam  karyanya. Artinya  karya  yang  diciptakannya  selalu  bersentuhan  dengan  psikis.  Pentas kejujuran,  emosi,  imajinasi  dan  bagaimana  penulis  karya  sastra  menyapa  dunia adalah sebuah getaran kejiwaan (Endraswara2008:32).
Kejujuran  penting  dalam  mengungkapkan  jiwa.  Pengarang,  sastrawan harus  memiliki  kejujuran  yang  tinggi  dalam  mengungkapkan  kebebasan  secara individualis.  Artinya  sastrawan  yang  dituntut  jujur.  Jujur  adalah  refleksi  batin.  Jika yang  dituntut  oleh  puisi dari kita  dalah  diri kita, kejujuran kita, keringat kita.  Berarti jujur  adalah  penting  sekali  bagi  seorang  sastrawan  dalam  mengungkapkan  jiwa. Kejujuran  dalam  karyanya  akan  membawa  nilai  estetis.  Estetis  dibangun  dari sebuah  emosi.  Emosi  juga  dapat  dikaitkan  dengan  unsur  bentuk  formal  dalam proses karya kreatif (puisi). Puisi adalah karya seni yang puitis dan mengutamakan aspek  estetis.  Kepuitisan  puisi  diciptakan  dengan  pendayagunaan  unsur-unsur bahasa yang dapat membangkitkan emosionanalitas. Dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia, puisi diartikan sebagai ragam sastra yang bahasanya terikat oleh irama, matra,  rima,  serta  penyusunan  larik  dan  bait  (1984:175).  Luxemburg mengemukakan puisi adalah bentuk karya sastra yang mengungkapkan pikiran dan perasaan penyair secara imajinatif dan disusun dengan mengonsentrasikan struktur fisik dan struktur batinnya.
Karya  puisi  juga mentransformasikan  pengalaman  dan  menyajikan  secara menyeluruh  pengalaman.  Dalam  sajian  tersebut  kita  mendapat  emosi  dan  pikiran yang  dipadu  sedemikian  rupa  sehingga  kita  mendapatkan  pengalaman  imajinatif. Emosi  itu  sangat  beragam.  Ada  emosi  yang  mengembirakan,  menyedihkan, mengerikan,  menakutkan  dan  sebagainya.  Emosi  harus  cocok  dan  seimbang dengan  situasi  yang  dikemukakan.  Setiap  emosi  sastrawan  tentu  berbeda-beda. Sarumpet (2002), pembicaraan emosi cenderung bersifat apresiatif, penuh sensasi, dan  karya  emosi.  Emosi  memiliki  peran  penting  dalam  penciptaan  puisi.  Dalam bahasa  latin  emosi  disebut emovere atau  artinya  ‘mencerca’  yaitu  sesuatu  yang mendorong  kesuasana  hati  seseorang  atau emotion  ( dalam  bahasa  Inggris)  yang artinya hasutan perasaan atau kesanggupan merasakan dengan kelembutan sedikit emosi.
Dalam  setiap  karya  sastra  khususnya  puisi  seorang  penulis  puisi  akan membangun karyanya melalui perawajahan puisi (tipografi), diksi, pengimajian, kata konkret,  majas  atau  bahasa  figuratif,  dan  verifikasi.  Perwajahan  merupakan pengaturan dan penulisan kata, larik dan bait puisi. Pada puisi konvensional, kata- kata  diatur  dalam  deret  yang  disebut  larik  atau  baris.  Setiap  satu  larik  tidak  tentu mencerminkan  satu  pernyataan.  Penyair  dalam  karyanya  tidak  selalu  memulai tulisannya  dengan  menggunakan  huruf  besar  dan  diakhiri  tanda  titik  (.).  Kumpulan puisinya tidak membentuk paragraf melainkan membetuk bait.
Pengaturan  baris  dalam  puisi  sangat  berpengaruh  terhdap  pemaknaan puisi, karena menentukan kesatuan makna, dan juga berfungsi untuk memunculkan ketaksaan  makna  (ambiguitas).  Perwajahan  puisi  dapat  menggambarkan  atau mencerminkan maksud dan jiwa pengarangnya. Selain perwajahan, sastrawan juga membangun karyanya dengan pilihan kata (diksi). Diksi adalah pemilihan kata-kata yang  dilakukan  oleh  penyair  dalam  puisinya.  Karena  puisi  adalah  bentuk  karya sastra  yang  dengan  sedikit  kata-kata,  namun  mengungkapkan  banyak  hal.  Maka dari  itu,  penyair,  sastrawan  harus  selektif  untuk  memilih  kata  secermat  mungkin. Pemilihan kata ini berhubungan erat dengan makna, keselarasan bunyi, dan urutan kata. Karena pilihan kata akan mempengaruhi kecermatan makna dan keselarasan bunyi.  Latar  belakang  penyair  juga  turut  mempengaruhi  pemilihan  kata.  Semakin luas pandangan penyair, semakin kaya kata-kata, dan semakin berbobot kata-kata yang digunakan  dalam karyanya.  Tentu saja penyair yang berasal dari Jambi akan berbeda dengan penyair yang berasal dari Sumatra Barat, Jawa, begitu seterusnya.
Kata  dalam  puisi  sudah  mengandung  pandangan  pengarang.  Contohnya  adalah penyair yang relegius akan menggunakan kosa kata atau pilihan kata yang berbeda dengan  pengarang  yang  sosialis.  Selain  itu  keberadaan  bahasa  dalam  pemilihan kata sangat penting bagi penyair dan sastrawan, karena hal ini akan menunjukkan tingkat  wawasan  penyair.  Artinya  penyair  dalam  berkarya  mencoba  menggali, melakukan  pengurangan,  penambahan  makna  terhadap  kata-kata  pilihannya. Sehingga  karyanya  akan  mempunyai  bobot  yang  dihadapan  penikmat  sastra  dan sebagainya.
Untuk  menciptakan  dan  menuangkan  jiwa  pengarang  dalam  karya  puisi, penulis  puisi  perlu  membangun  imaji  yang  kuat.  Imaji  adalah  kata  atau  kelompok kata  yang  dapat  mengungkapkan  pengalaman  indrawi,  seperti  penglihatan, pendengaran,  dan  perasaan  (Siswanto,  208:118).  Imaji  dapat  dibagi  menjadi  tiga yaitu;  imaji  suara  (auditif),  imaji  penglihatan  (visual),  dan  imaji  raba  atau  sentuh (imaji  taktil).  Imaji  ini  akan  berpengaruh  besar  terhadap  penikmat  sastra.  Artinya dengan  dibangun  imaji  yang  kuat  oleh  penulis,  pembaca  seakan-akan  melihat, mendengar,  dan  merasakan  seperti  yang  dialami  oleh  penulis  puisi.  Imaji  dalam karya puisi berhubungan dengan kata kongkrit.
Selain  penyair  membangun  kata  konkret  dalam  karyanya,  penyair  juga menggunakan  bahasa  figuratif  (majas).  Majas  adalah  bahasa  berkias  yang  harus dapat  menghidupkan  atau  meningkatkan  efek  dan  menimbulkan  konotasi  tertentu (Sudjito,  1986:128).  Dengan  kehadiran  bahasa  figuratif  puisi  akan  menjadi prismatis.  Prismastis  adalah  memancarkan  banyak  makna  atau  kaya  makna (Waluyo,  1987:83).  Bahasa  figuratif  dipandang  lebih  efektif  untuk  menyampaikan ungkapan  jiwa  dalam  bentuk  puisi.  Perrine  memberikan  alasan  mengapa  penyair menggunakan  bahasa  figuratif;  (1)  bahasa  figuratif  mampu  menghasilkan kesenangan  imajinatif,  (2)  bahasa  figuratif  adalah  cara  untuk  menghasilkan  imaji tambahan  dalam  puisi  sehingga  yang  abstrak  jadi  konkret  dan  menjadikan  puisi lebih  nikmat  dibaca,  (3)  bahasa  figuratif  dapat  menambah  intensitas  perasaan penyair  untuk  puisinya  dan  menyampaikan  sikap  penyair,  (4)  bahasa  figuratif  cara untuk  mengkonsentrasikan  makna  yang  hendak  disampaikan  dan  cara menyampaikan  sesuatu itu  menjadi  banyak  dan luas  dengan  bahasa  yang  singkat (Waluyo,  1987:83).  Ungkapan  jiwa  oleh  sastrawan  dalam  bentuk  puisi  juga menggunakan verifikasi. Verifikasi dalam puisi terdiri atas rima, ritme, dan metrum. Rima  diartikan  adalah  persamaan  bunyi  pada  puisi,  baik  di  awal,  tengah,  maupun
akhir  baris  puisi.  Sajak  adalah  persamaan  bunyi  pada  akhir  baris  puisi  (Siswanto, 2008).  Sedangkan  ritma  dan  metrum  merupakan    tinggi-rendah,  panjang  pendek, keras lemahnya bunyi. Ritma sangat menonjol jika puisi itu dibacakan.
Maka  dari  itu  ungkapan  jiwa  sangat  dipengaruhi  oleh  kekuatan  emosi. Pembangunan  imaji  pengarang  yang  kuat.  Bagi  Coleridge  menyatakan  bahwa kualitas  ungkapan  jiwa  ditentukan  oleh  beberapa  aspek,  yaitu;  daya  spontanitas, kekuatan  emosi,  orisinilitas,  daya  kontemplasi,  kedalaman  nilai  kehidupan,  dan harmoni.  Hal  ini  yang  menyebabkan  pentingnya  peranan  sastrawan  dalam mengemas  ungkapan  jiwa.  Apa  yang  ada  dalam  jiwa  pengarang  merupakan ungkapan  jiwa  dan  proses  kreatif  yang  mencerminkan  kehidupan  seoarang sastrawan  melalui  kata-kata,  atau  permainan  kata  yang  mempunyai  nilai  estetika. Dengan  ungkapan  jiwa  inilah  pembaca  diajak  untuk  melihat  realitas  yang diangkatnya  secara  harfiah.  Pengarang  yang  baik  akan  mengugkapkan  jiwanya dengan kejujuran.

## MASALAH
Karya  sastra  adalah  produk  masyarakatnya.  Karya  sastra  tercipta  karena adanya  luapan  emosi  atau  perasaan  yang  disampaikan  pengarangnya  ke  tengah- tengah  masyarakatnya.  Di  dalam  menciptakan  karya  sastra,  alat  yang  paling penting  adalah  bahasa,  dalam  hal  ini  kata-kata.  Selain  itu,  juga  ada  nilai  estetika dan  bentuk  yang  dipilih  sastrawan  untuk  menyampaikan  curahan  perasaannya. Maka  dari  itu,  tentunya  seorang  sastrawan,  penyair  dalam  menulis  akan  mencari keharmonisan  sehingga  tulisannya  akan  tetap  memikat  hingga  huruf  akhir.  Karya sastra  berbentuk  puisi  misalnya,  walaupun  tidak  mengikuti  aturan/pokok/pola kebiasaan  sastra,  dan  tidak  selalu  berada  di  tengah  masyarakatnya,  masih  tetap berperan  menyumbangkan  gejolaknya  atas  ketidakpuasan  batin,  walaupun  itu memiliki ke -aneh- an dalam mengungkapkan maknanya. Oleh karena itu, tulisan ini menganalisis  bagaimana  proses  kreatif  penyair  Jambi  menulis  Puisi  dalam  buku kumpulan puisi Batu Pelangi dan kumpulan puisi Dua Pintu Kita.

## KAJIAN TEORI
Secara  etimologis,  kata  puisi  dalam  bahasa  Yunani  berasal  dari  poesis yang artinya berarti perciptaan. Dalam bahasa Inggris, padanan kata puisi ini adalah
poetry yang erat dengan poet dan poem. Tarigan (1986:4) menjelaskan bahwa kata poet berasal  dari  Yunani  yang  berarti  membuat  atau  mencipta.  Dalam  bahasa Yunani kata poet memiliki arti orang yang mencipta melalui imajinasinya.  Shahnon Ahmad (dalam Pradopo, 1993:6) mengumpulkan definisi puisi yang pada umumnya dikemukakan oleh para penyair romantik Inggris sebagai berikut.
a)  Samuel Taylor Coleridge mengemukakan puisi itu adalah kata-kata yang terindah dalam susunan terindah. Penyair memilih kata-kata yang setepatnya dan disusun secara  sebaik-baiknya,  misalnya  seimbang,  simetris,  antara  satu  unsur  dengan unsur lain sangat erat berhubungannya, dan sebagainya.
b)  Carlyle  mengatakan  bahwa  puisi  merupakan  pemikiran  yang  bersifat  musikal. Penyair menciptakan puisi itu memikirkan bunyi-bunyi yang merdu seperti musik dalam  puisinya,  kata-kata  disusun  begitu  rupa  hingga  yang  menonjol  adalah rangkaian  bunyinya  yang  merdu  seperti  musik,  yaitu  dengan  mempergunakan orkestra bunyi.
c)  Wordsworth mempunyai gagasan bahwa puisi adalah pernyataan perasaan yang imajinatif,  yaitu  perasaan  yang  direkakan  atau  diangankan.  Adapun  Auden mengemukakan  bahwa  puisi  itu  lebih  merupakan  pernyataan  perasaan  yang bercampur-baur.
d)  Dunton berpendapat bahwa sebenarnya puisi itu merupakan pemikiran manusia secara  konkret  dan  artistik  dalam  bahasa  emosional  serta  berirama.  Misalnya, dengan kiasan, dengan citra-citra, dan disusun secara artistik (misalnya selaras, simetris,  pemilihan  kata-katanya  tepat,  dan  sebagainya),  dan  bahasanya  penuh perasaan,  serta  berirama  seperti  musik  (pergantian  bunyi  kata-katanya  berturu- turut secara teratur).
e)  Shelley  mengemukakan  bahwa  puisi  adalah  rekaman  detik-detik  yang  paling indah dalam hidup. Misalnya saja peristiwa-peristiwa yang sangat mengesankan dan  menimbulkan  keharuan  yang  kuat  seperti  kebahagiaan,  kegembiraan  yang memuncak,  percintaan,  bahkan  kesedihan  karena  kematian  orang  yang  sangat dicintai. Semuanya merupakan detik-detik yang paling indah untuk direkam.
Puisi  merupakan  jenis  karya  seni  sastra  yang  mempunyai  nilai  estetika.  Puisi yang ditulis penyair mempunyai struktur yang tersusun bermacam-macam unsur
sarana-sarana  kepuitisan.  Dalam  teorinya  Teuw  (1980:12)  menyebutkan  puisi selalu  berubah-berubah  sesuai  dengan  evolusi  selera  dan  perubahan  konsep. Karya-karya  sastra  ditulis  atau  diciptakan  pertama-tama  untuk  dinikmati.  Para pembaca sastra diharapkan mendapatkan kenikmatan dalam bentuk perkembangan jiwa. Perkembangan jiwa dialami pembaca kalau pembaca dapat menghayati  sesuatu  dengan  lebih  jelas,  lebih  dalam,  lebih  menarik.  Meskipun demikian,  orang  tidak  akan  memahami  puisi  secara  sepebuhnya  tanpa mengetahui  dan  menyadari  bahwa  puisi  itu  karya  estetis  yang  bermakna,  yang mempunyai arti, bukan hanya sesuatu kosong tanpa makna. Dalam buku Kamus Istilah Sastra puisi adalah ragam sastra yang bahasanya terikat  oleh rima,  rima dan  tata  puitika  yang  lain,  gubahan  bahasa  yang  bentuknya  dipilih  dan  ditata secara  cermat  sehingga  mempertajam  kesadaran  orang  akan  pengalaman  dan membangkitkan  tanggapan  khusus  lewat  penataan  bunyi,  irama,  dan  makna khusus; sajak (Zaidan, 2004:159-160).
Dalam  perkembangannya  definisi  puisi  beraneka  ragam,  dalam  tulisan  ini penulis  mengutip  beberapa  pendapat  para  ahli.  Altenbernd  (1970:2)  puisi  adalah pendramaan pengalaman yang bersifat penafsiran (menafsirkan) penafsiran dalam bahasa  berirama  (bermetrum).  Shahnon  Ahmad  (1978:3)  puisi  adalah  kata-kata yang  terindah  dalam  susunan  terindah,  yaitu  penyair  memilih  kata-kata yang  tepat dan  menyusunnya  secara  indah.  Wordsworth  mempunyai  gagasan  bahwa  puisi pernyataan perasaan yang imajinatif, yaitu perasaan yang diangankan. Selanjutnya Auden  mengemukakan  bahwa  puisi  itu  merupakan  pernyataan  perasaan  yang bercampur  baur,  dan  merupakan  pemikiran  manusia  secara  konkret  dan  artistik dalam bahasa emosional serta berirama, contohnya dengan menggunakan kiasan, citraan,  gaya  bahasa.  Jadi  puisi  itu  mengekspresikan  pemikiran  yang membangkitkan perasaan, yang merangsang imajinasi panca indera dalam susunan yang  berirama.  Semua  itu  merupakan  sesuati  yang  penting  yang  direkam  dan diekspresikan,  dinyatakan  dengan  menarik  dan  memberi  kesan,  atau  merupakan rekaman dan interprestasi pengalaman manusia yang penting, digubah dalam yang wujud yang paling berkesan (Pradopo, 2002:7).
Untuk  mendapatkan  proses  kreatif  yang  baik,  penulis  puisi  (penyair)  akan mencari  pengalaman.  Puisi  sebagai  karya  seni  itu  puitis.  Kata  puitis  sudah mengandung nilai keindahan yang khusus untuk puisi. Sebuah karya puisi puitis bila dapat  membangkitkan  perasaan,  menarik  perhatian  menimbulkan  tanggapan  yang
jelas,  secara  umum  bila  hal  itu  menimbulkan  keharuan.  Kepuitisan  dapat  dicapai oleh  penulis  puisi  (penyair)  dengan  bermacam-macam  cara,  misalnya  dengan pemilihan  kata,  lambang  rasa,  bahasa  kiasan,  unsur-unsur  ketatabahasaan,  gaya bahasa dan sebagainya.

## METODE PENELITIAN
Dalam  menganalisis  kumpulan  puisi  yang  ditulis  oleh  penyair  Jambi  ini, penulis  menggunakan  metode  deskriptif-analitik,  yaitu  menggunakan  metode kepustakaan  atau library  research. Data  yang  diperoleh  adalah  berdasarkan  data dari  buku  kumpulan  puisi  batu  pelangi  yang  ditulis  oleh  23  penyair  Jambi,  dan kumpulan  puisi  Dua  Pintu  Kita  oleh  Soco  Ningrat.  Sumber  data  adalah  kata-kata yang  dihimpun  dalam  karya  sastra  puisi  yang terdapat  dalam  kumpulan puisi  Batu Pelangi  dan  Dua  Pintu  Kita  yang  mengandung  nilai  estetika  serta  proses  kreatif sebagai apresiasi dalam pembelajaran puisi di sekolah.
Teori yang digunakan dalam menganalisis puisi sebagai bentuk apresiasi ini dengan cara memandang bahwa puisi dibangun oleh struktur bahasa. Karya sastra pada  hakikatnya  merupakan  gejala  bahasa,  sekalipun  fungsi  bahasa  dalam  sastra berbeda  dengan  fungsi  utamanya  sebagai  sarana  talimarga  (komunikasi).  Bahasa dalam  sastra  merupakan  simbol  atau  kode  yang  digunakan  pengarang  untuk menyampaikan  pesan  atau  amanat  yang  disampaikan  pengarang.  Setiap  bahasa memiliki  konveksi  masing-masing,  mungkin  antarbahasa  ada  bagian  yang  sama tetapi ada pula bagian yang berbeda. Bahasa merupakan salah satu di antara tujuh unsur  kebudayaan  (Koentjaraningrat,  1986:230).  Sementara  itu  sastra  sebagai tindak bahasa juga merupakan cermin dan atau ungkapan budaya masyarakat yang melahirkannya.  Ungkapan  budaya  tersebut  terbingkai  dalam  sistem  sastra  yang berlaku dalam ruang dan waktu.
Sastra  sebagai  unsur  kebudayaan,  lahir,  tumbuh  berkembang  sesuai dinamika  masyarakat  yan  melahirkan  dan  memilikinya.  Kondisi  masyarakat berpengaruh besar terhadap sastra yang dihasilkan, baik dalam bentuk maupun isi. Sesuai  dengan  kodratnya  sebagai  mahkluk  sosial,  manusia  senantiasa berhubungan  dengan  manusia  lain  dan  membentuk  kehidupan  kolektif,  meliputi bentuk  pembagian  tugas,  aktivitas  bersama,  dan  berkomunikasi.  Menurut Koentjaraningrat (1986:138) kehidupan kolektif disebut sebagai masyarakat. Secara
luas  masyarakat  menjalin  komunikasi  dengan  masyarakat  yang  lain.  Dalam  tindak komunikasi ini, secara sadar atau pun tidak sadar, secara langsung atau pun tidak langsung,  terjadi  sentuhan  budaya.  Sentuhan  budaya  seringkali  terjadi  oleh keterpengaruhan  antarbudaya.  Dalam  konteks  ini  sastra  sebagai  cermin  dari masyrakat.  Sebagaimana  kebudayaan,  sastra  pun  terikat  oleh  ruang  dan  waktu. Sastra  tumbuh  dan  berkembang  sesuai  dengan  perjalanan  waktu.  Dalam perkembangan  tersebut  seringkali  ada  unsur-unsur  yang  mengalami  perubahan, ada  unsur-unsur  yang  hilang,  dan  ada  unsur-unsur  yang  tetap  diakui keberadaannya  di  waktu  kemudian.  Karya  sastra  adalah  produk  masyarakatnya. Karya sastra tercipta karena adanya luapan emosi atau perasaan yang disampaikan pengarangnya  ke  tengah-tengah  masyarakatnya.  Di  dalam  menciptakan  karya sastra, alat  yang paling penting adalah bahasa,  dalam  hal ini kata-kata. Selain  itu, juga  ada  nilai  estetika  dan  bentuk  yang  dipilih  sastrawan  untuk  menyampaikan curahan  perasaannya.  Maka  dari  itu,  tentunya  seorang  sastrawan,  penyair  dalam menulis  akan  mencari  keharmonisan  sehingga  tulisannya  akan  tetap  memikat hingga  huruf  akhir.  Dengan  demikian  pembaca  akan  dapat  membaca  dan menikmati  serta  dapat  mengapresiasi  sebuah  hasil  karya  dari  sastrawan  atau penyair.  Harapan  seseorang  mengungkapkan  imaji  dan  ide/  gagasan  adalah menawarkan  informasi  kepada  pembaca,  selanjutnya  pembaca  diajak  untuk memahami, menghayati dan menghargai proses kreatifnya.  Karya sastra berbentuk puisi  misalnya,  walaupun  tidak  mengikuti  aturan/pokok/pola  kebiasaan  sastra,  dan tidak selalu berada di tengah masyarakatnya, masih tetap berperan menyumbangkan  gejolaknya  atas  ketidakpuasan  batin,  walaupun  itu  memiliki  ke - aneh- an  dalam  mengungkapkan  maknanya.  Berikut  pembahasan  proses  kreatif penyair Jambi dalam kumpulan puisi Batu Pelangi dan Dua Pintu Kita.

## PEMBAHASAN DAN  TEMUAN

## Pengantar
Sastra  pada  dasarnya  merupakan  ciptaan,  sebuah  kreasi  bukan  semata- mata sebuah imitasi (dalam Luxemburg, 1989: 5). Karya sastra sebagai bentuk dan hasil  sebuah  pekerjaan  kreatif,  pada  hakikatnya  adalah  suatu  media  yang mendayagunakan bahasa untuk mengungkapkan tentang kehidupan manusia. Oleh sebab itu, sebuah karya sastra, pada umumnya, berisi tentang permasalahan yang
melingkupi  kehidupan  manusia.  Kemunculan  sastra  lahir  dilatar  belakangi  adanya dorongan dasar manusia untuk mengungkapkan eksistensi dirinya.  (dalam  Sarjidu, 2004: 2) Secara sederhana, batang tubuh puisi terbentuk dari beberapa unsur, yaitu kata, larik , bait, bunyi, dan makna. Kelima unsur ini saling mempengaruhi keutuhan sebuah puisi. Secara singkat bisa diuraikan sebagai berikut.
Kata  adalah  unsur  utama  terbentuknya  sebuah  puisi.  Pemilihan  kata  (diksi) yang tepat sangat menentukan kesatuan dan keutuhan unsur-unsur yang lain. Kata- kata  yang  dipilih  diformulasi  menjadi  sebuah  larik.  Larik  (atau  baris)  mempunyai pengertian berbeda dengan kalimat dalam prosa. Larik bisa berupa satu kata saja, bisa  frase,  bisa  pula  seperti  sebuah  kalimat.  Pada  puisi  lama,  jumlah  kata  dalam sebuah  larik  biasanya  empat  buat,  tapi  pada  puisi  baru  tak  ada  batasan.  Bait merupakan kumpulan  larik  yang  tersusun  harmonis.  Pada  bait  inilah  biasanya  ada kesatuan makna. Pada puisi lama, jumlah larik dalam sebuah bait biasanya empat buah,  tetapi  pada  puisi  baru  tidak  dibatasi.  Bunyi  dibentuk  oleh  rima  dan  irama. Rima  (persajakan)  adalah  bunyi-bunyi  yang  ditimbulkan  oleh  huruf  atau  kata-kata dalam  larik  dan  bait.  Sedangkan  irama  (ritme)  adalah  pergantian  tinggi  rendah, panjang pendek, dan keras lembut ucapan bunyi. Timbulnya irama disebabkan oleh perulangan  bunyi  secara  berturut-turut  dan  bervariasi  (misalnya  karena  adanya rima,  perulangan  kata,  perulangan  bait),  tekanan-tekanan  kata  yang  bergantian keras lemahnya (karena sifat-sifat konsonan dan vokal), atau panjang pendek kata. Dari  sini  dapat  dipahami  bahwa  rima  adalah  salah  satu  unsur  pembentuk  irama, namun  irama  tidak  hanya  dibentuk  oleh  rima.  Baik  rima  maupun  irama  inilah  yang menciptakan  efek musikalisasi  pada  puisi,  yang  membuat  puisi  menjadi  indah  dan enak didengar meskipun tanpa dilagukan. Makna adalah unsur tujuan dari pemilihan kata,  pembentukan  larik  dan  bait.  Makna  bisa  menjadi  isi  dan  pesan  dari  puisi tersebut. Melalui makna inilah misi penulis puisi disampaikan.

## Proses Kreatif Penyair Jambi dalam Himpunan Puisi Dua Pintu Kita
Himpunan  puisi  “dua  pintu  kita”  yang  ditulis  oleh  Soconingrat  memang berpijak  pada  logika  yang  kuat.  Mencipta  keindahan  dalam  tulisan  tidak  semudah membalik  telapak  tangan.  Dasar  berpikir  yang  matang,  dan  informasi  yang  akurat menjadi pilihan untuk memperkuat sajian kata dalam puisinya. Estetika tanpa logika akan  membuat  umur  tulisan    sangat  pendek.  Dalam  estetika,  dikenal  dua
pendekatan.  Pertama,  ingin  langsung  memiliki  keindahan  itu  dalam  benda-benda alam  yang  indah,  serta  seni  itu  sendiri.  Kedua,  menyoroti  situasi  kontemplasi  rasa indah yang sedang dialami orang (pengalaman keindahan dalam diri orangnya). Hal ini tercermin dari beberapa puisi Soconingrat dalam himpunan “dua pintu kita”. Para pemikir  modern  cenderung  memberikan  perhatian  pada  pengalaman  keindahan. Sebab karya seni memberikan pengalaman keindahan dari zaman ke zaman. Di sini penulis puisi dalam “dua pintu kita” muncul sebagai subjek dan karya seni sebagai objek.  Soconingrat  dalam  “dua  pintu  kita”  tidak  hanya  sekedar  membekali  diri dengan  logika,  ilmu  pengetahuan  yang  memadai,  dan  wawasan  yang  luas, sehingga  karya-karya  yang  dilahirkan  enak  dibaca,  membangkitkan  semangat, menumbuhkan optimisme pada jiwa-jiwa  yang mulai putus asa, dan mengairahkan pikiran  untuk  menemukan  sesuatu.  Berikut  kutipan  puisi  Soconingrat  dalam himpunan puisi “dua pintu kita” berjudul Tobat di Perut Paus . //Langit gelap selimut nirwana//  tanpa  cahaya  Illahi//  jauhi  jalan  kebenaran  Allah//  tiga  puluh  tahun terperosok  dalam  berhala//  Yunus  tinggalkan  Niwana//  gelisah  harubirukan tangisnya//  duka  tapak kaki  hantarkan  ia ke  perut  paus//  empat  puluh  hari  di  perut paus.. ditemani gulita dan anyir, Yunus sujud tibat// “Ya Allah, ampunilah khilafku// empat puluh hari di perut paus// ampunannya diridhoi-Nya// Yunus dimuntahkan// di tepi  sungai  Dajlah-Yaman//  kembali  ke  Niwana//  memikul  cahaya  Illahi//  langit  di Niwana  putih  suci//  100.000  umatnya  si  sinari  cahaya  iman//  nikmat  Allah  pun terberi//.
Pada puisi berjudul Tobat di Perut Paus merupakan sebuah karya yang kaya makna. Indah sekaligus menyehatkan, menjernihkan hati, sekaligus mencerdaskan pikiran.  Dalam  puisi  berjudul Tobat  di  Perut  Paus, Soconingrat  menggali  makna dengan cara memandang masalah, memahami peristiwa, mempengaruhi gagasan- gagasan,  serta  memecahkan  masalah,  walaupun  puisi  yang  ditulisnya  ada pengaruh yang sangat kuat antara pikiran dan fantasi.   Buku kumpulan puisi relatif lebih  gampang  dibaca  daripada  kumpulan  cerpen  atau  novel.  Bukan  karena  puisi/ sajaknya  dianggap  mudah,  melainkan  pembacaannya  terbilang  gampang. Anggapan seperti itu dapat diberlakukan pada himpunan puisi “dua pintu kita” karya Utomo  Soconingrat.  Buku  tersebut  diterbitkan  oleh  Hening  (Jl.  Makam  78  Keranji Bekasi),  cetakan  pertama,  Perpustakaan  RI:  Katalog  Dalam  Terbitan  (KDT),  April 2009, viii + 39 halaman: 14 cm x 21 dengan nomor ISBN 978-979-19682-0-1.
Sebuah  himpunan  puisi  yang  mementingkan  estetika  dan  daya  imaji  yang kuat. Karya-karya puisi yang berharga berdasarkan pengalaman indah dan mampu membangun keku atan jiwa. Sebuah skema dasar dalam himpunan puisi “dua pintu kita”  bila  dihubungkan  dengan  sumbernya,  ide-idenya,  permasalahannya mempunyai  eksistensial  yang  menadasar.  Kalau  mata  adalah  jendela  hati  hati. Maka himpunan puisi “dua pintu kita” yang ditulis oleh Soconingrat, kata-kata adalah pintu  masuk  untuk  menyelami  jiwa.  Soconingrat  mementingkan  psikolog  dalam mengurai  kata  menjadi  puisi,  sehingga  untaian  kata  tetap  melekat  sampai  huruf terakhir.  Puisi-puisinya  seperti  seorang  psikolog  yang  sedang  menanggani  suatu masalah.  Melalui  kata-kata  seorang  psikolog  melakukan  pemeriksaan  lebih  lanjut untuk  memperoleh  kesimpulah  lebih  menyakinkan  sekaligus  menemukan  akar masalahnya.  Tetapi  yang  paling  dominan  adalah  menggali  masalah  melalui  kata- kata.  Melalui  kata-kata  pula  psikolog  membenahi  kesalahan  berpikir  maupun gangguan  emosi  klien.  Lalu  bagaimana  Soconigrat  mengemas  kata  dalam membangun jiwa?
Puisi yang berjudul Matahari (hal. 1) himpunan puisi “dua pintu kita” sangat sederhana  bahasanya,  tetapi  kaya  akan  makna.  Berikut  kutipan  puisinya. //Matahari// sampai kapan kau menyinari bumi// jangan pergi dari bumi// kalau kau tak ada bumi bak kubur// Gulita dalam gelap// matahari// sampai kapan kau menjadi sumber  kami//  jangan  alfa  memberi  cahayamu//  jika  kau  tak  ada  bumi  mati// matahari//  sampai kapan  apimu meredup// gaib bersama  bumi//.  Soconingrat  tetap mengedepankan imaji yang dilandasi pengetahuan yang kuat, sehingga makna atau pesan  yang  disampaikan  melalui  puis  tetap  dapat  dicerna  oleh  penikmat  sastra dengan  baik.  Kadang-kadang  penulis  puisi  pada  umumnya  memiliki  bakat  yang besar  untuk  menulis.  Namun,  ia  tidak  memiliki  visi  yang  kuat  sehingga  tulisan- tulisannya  tidak  berkarakter.  Ia  hanya  bermain  dengan  kata-kata.  Ia  ia  memiliki kekayaan  informasi,  tetapi  tak  mampu  merangkainya  menjadi  tulisan  yang bertenaga  atau  berbobot.  Kata- kata  dalam  himpunan  puisi  “dua  pintu  kita” merupakan gambaran jiwa.  Dalam  tulisan  ini  penulis  mengkutip  puisi  karya  Utomo Soconingrat dengan judul “Subuh” dalam kumpulan Himpunan Puisi Dua Pintu Kita. //Allahuakbar  Allahuakbar//suara  itu  terdengar  merdu//menjanjikan  harapan  dan muara// bagi mereka yang tergerak hati tuk sujud syukur//
//Niat  terkalahkan  nikmati  pembaringan//  sempurnakah  warna  mimpi//angin dingin bekukan hati//mengikat jiwa kalahkan benteng iman//Allahuakbar
Allahuakbar//suara  itu  terdengar  merdu//niat  tulus  tepat  waktu//tak  jua  singkirkan bisikan  setan//tuk  mencapai  kesempurnaan  Illahi//  pedih  perih  mengiris hati//sempurnakan  bisikan  setan//mengikat  raga  kalahkan  waktu//Allahuakbar Allahuakbar//menjanjikan  harapan  dan  .....//bagi  mereka  yang  sujud  syukur//di subuh itu.
Sastra  mengumpulkan  kata-kata.  Bagi  sastrawan  kata-kata  bukan  tanda suatu pasangan yang transparan, melainkan “simbol”, yang mempunyai nilai dirinya sendiri  disamping  sebagai  alat  untuk  mewakili  hal  lain.  Tapi  pada  kenyataannya semua  karya  kreatif  yang  ditulis  penulis  dalam  bentuk  sastra  mempunyai  struktur kejiwaan.  Dalam  kutipan  puisi  karya Soconingrat  berjudul  “Subuh”  terdapat  konasi dan  koginisi.  Konasi  adalah  aspeh  kehendak  dalam  struktur  jiwa  manusia. Kehendap  meluap  ketika  menginginkan  sesuatu.  Kognisi  adalah  akal  sehat  dalam jiwa. Koginisi merupakan pemikiran jernih. Dalam beberapa puisi karya Soconingrat konasi  dan  koginisi  hadir  berjalan  seiring,  dan  getaran  jiwa  hadir  dalam  karyanya. Artinya  karya  yang  diciptakannya  selalu  bersentuhan  dengan  psikis.  Pentas kejujuran,  emosi,  imajinasi  dan  bagaimana  penulis  karya  sastra  menyapa  dunia adalah sebuah getaran kejiwaan (Endraswara2008:32).
Imaji  dalam  karya  puisi  berhubungan  dengan  kata  kongkrit.  Imaji  suara misalnya  tampak  pada  kutipan  puisi”Subuh”  karya  Soconingrat.  //Allahuakbar Allahuakbar//suara  itu  terdengar  merdu//menjanjikan  harapan  dan  muara//bagi mereka  yang  tegerak  hati//tuk  sujud  syukur//.  Sedangkan  imaji  penglihatan  (imaji visual) misalnya tampak pada kutipan puisi “Tetesan Air Lebat” karya Soconingrat. //Tik  tik  tik//  perlahan  lahan  air  itu  jatuh  dari  langit//diiringi  petir  yang  seakan  ingin membelah bumi//lalu tetesan air itu jatuh begitu kuat//membasahi tubuh anak-anak yang  bercanda//di  luar  rumah//  (Himpunan  Puisi  duapintukita).  Seorang  penyair dalam  mengupas  pilihan  kata  sebagai  ungkapan  jiwa  dalam  bentuk  puisi  sangat berhubungan  dengan  kata  konkret.  Kata  konkret  adalah  kata-kata  yang  dapat ditangkap  dengan  indra  (Siswanto,  2008:119).  Dengan  adanya  pilihan  kata  yang konkret  akan  membangun  imaji  pembaca.  Perhatikan  kutipan  puisi  “Capung” Soconingrat  berikut  ini.  //Melihat  capung  terbang//tubuhnya  elok//menyambut matahari// melihat capung terbang//melesat bagai merpati putih//sesekali menghisap bunga// tiada henti// (Himpunan puisi duapintukita). Pada kutipan puisi tersebut kata konkret ditunjukkan oleh kata //capung//matahari//tubuhnya elok.
Selain  penyair  membangun  kata  konkret  dalam  karyanya,  penyair  juga menggunakan  bahasa  figuratif  (majas).  Majas  adalah  bahasa  berkias  yang  harus dapat  menghidupkan  atau  meningkatkan  efek  dan  menimbulkan  konotasi  tertentu (Sudjito,  1986:128).  Dengan  kehadiran  bahasa  figuratif  puisi  akan  menjadi prismatis.  Prismastis  adalah  memancarkan  banyak  makna  atau  kaya  makna (Waluyo,  1987:83).  Bahasa  figuratif  dipandang  lebih  efektif  untuk  menyampaikan ungkapan jiwa dalam bentuk puisi.

## Proses Kreatif Penyair Jambi dalam Kumpulan Puisi Batu Pelangi
Karya  sastra  pada  dasarnya  merupakan  gejala  bahasa,  sekalipun  fungsi bahasa  dalam  sastra  berbeda  dengan  fungsi  utamanya  sebagai  sarana talimargai (komunikasi). Bahasa  dalam  sastra  merupakan  simbol  atau  kode  yang  digunakan oleh  penyair,  pengarang  untuk  menyampaikan  gagasannya.  Seperti  halnya  23 penyair  Jambi  yang  terhimpun  dalam  kumpulan  puisi  “Batu  Pelangi”  menorehkan dan menuangkan uneg-unegenya dalam karya puisi dengan bahasa. Lewat bahasa inilah 23 penyair Jambi menyampaikan konvensi dalam cermin dan mengungkapkan  budaya  masyarakat  yang  melahirkannya.  Lewat  bahasa  pula pembaca  dapat  memahami  pesan  dan  amanat  yang  disampaikan  pengarang. Setiap bahasa memiliki kovensi masing-masing, mungkin antara bahasa ada bagian yang sama dan ada bagian yang berbeda.
Kumpulan puisi “Batu Pelangi” yang ditulis oleh 23 penyair Jambi merupakan perjalanan  panjang  dalam  dunia  sastra  atau genre  sastra. Bentuk dan  sastra  puisi yang  “Batu  Pelangi”  menjadi  warna  yang  sangat  dominan,  dan  menonjol  dalam mengangkat  budaya  Jambi.  Kumpulan  puisi  yang  sangat  penting  dalam  tradisi Jambi.  Kumpulan  puisi  ini  tentu  mempunyai  makna  sebagai  ‘penyampain pesan’,’nasehat’,  dan  kritikan  sosial  yang  perlu  diperhatikan  oleh  banyak  orang. Hakikat  hadirnya  kumpulan  ini  adalah  manfaat  yang  diberikan  kepada  pembaca, sehingga karya puisi 23 penyair ini dianggap adiluhung apabila mempunyai manfaat kepada  pembaca.  Sebagaimana  EM  Yogiswara  dalam  puisi Nyanyian  Sunyi  Situs Kemingking, Chory  Marbawi  dalam  karyanya Menggengam  Candi  Muaro  Jambi, Asro  Al-Murthway  dalam  puisi Candi  Muaro  Jambi,  Puisi  yang  ingin  Kutulis  Lama karya ini ingin membuat sesuatu yang berfaedah dan menyenangkan hati pembaca.
Kandungan  isi  yang  dimunculkan  dapat  dijadikan piwulang  ( bahasa  Jawa) artinya pendidikan. Kumpulan puisi “Batu Pelangi’ pada padasarnya dapat dianggap sebagai  sarana  pendidikan,  baik  secara  langsung  maupun  tidak  langsung. Keinginan  para  penyair  dalam  “Batu  Pelangi’  memberikan  kritik  dan uneg-uneg secara  tersurat  dinyatakan  dalam  teks.  Contoh  dapat  dilihat  pada  puisi  berjudul Asmara  di  Kemingking  // aku  mengenalnya  di  Kemingking//saat  selendangnya tenggelam  ke  dasar  telaga://saat  kau  masih  remaja//bunga  asmara  mekar  (hal.55- Batu Pelangi) sajak Randa Gusmara.
Kepribadian  penyair  dalam  “Batu  Puisi”  semakin  luwes  ketika  konsep kreativitas  muncul  sebagai  kombinasi-kombinasi  baru  terhadap  padangan  budaya. Iriani  R  Tandy  dalam  sebuah  saja Mak!  Candi  Kito  Senyap  // tangan  kito  sudah lupo//hanya kita mengirimkan//seribu senja//dan muram//di batu-batu pelisannya//yang  sebentar  lagi//di  kunjungi  wajah  angin//hujan  dan  lumut- lumut//mengirimkan kenangan//ketika busur waktu// ... (hal.35-Batu Pelangi). Hasrat dalam  menghadapi suatu tantangan dirasakan kuat oleh Iriani untuk menulis sajak ini. Faktor yang tidak kalah pentingnya adalah paparan ( exposure) terhadap kondisi dan rangsangan yang berbeda dengan penyair yang lain, dan dengan kekontarasan sosial  serta  kombinasi  dalam  mengolah  rasa  terhadap  tema  yang diusungnya . Kumpulan puisi “Batu Pelangi” juga merupakan cerminan kepribadian. Kepribadian adalah  persoalan  jiwa  pengarang  yang  asasi.  Pribadi  pengarang  dalam  kumpulan puisi  “Batu  Pelangi”  sangat  dipengaruhi  oleh  kondisi  emosi.  Bebepara  puisi  yang ditulis oleh penyair Jambi ini sangat cocok dan seimbang dengan situasi dan kondisi yang  dikemukakannya.  Emosi  sangat  penting.  Kenikmatan  luar  biasa  bisa  diraih ketika bergumam dengan bahasa rasa, apalagi jika gagasan telah dikaitkan dengan rasa nikmat atau tidak. Membaca sastra mungkin orang akan selalu nikmat, namun disisi  lain  ada  orng  yang  kurang  sependapat.    Emosi  yang  hadir  dalam  “Batu Pelangi” bersifat apresiatif, penuh sensasi, dan karya emosi. Yupnical  Saketi dalam karya  berjudul O  Situs-situs  Sunyi //di  sepanjang  liuk  sungai  rembulan  kita,  puti adalah kibar selendangmu//tempat kekeping sejarah menggelayut nyangkut//talang- talang  ladang  silam  yang  tumbang//tempat  candi-candi  berlumur  lumut//tempat kapal-kapal  tua  karam  dalam  jam  malam//ya,  disitu  siur-siur  kenangan  tentang percintaan  kita  berenang  riang  ....  (hal.83-Batu  Pelangi).  Emosi  dan  aspek- aspeknya  menjadi  tumpuan  utama  bagi  Yupnical  Saketi,  sehingga  muncul kepuitisan yang estetis. Kehadiran unsur ini diciptakan oleh penyair sebagai bentuk
pendayagunaan  unsur-unsur  bahasa  yang  dapat  membangkitkan    efek emosionalitas.
Sastra  sebagai  unsur  kebudayaan,  lahir-tumbuh  dan  berkembang  sesuai dengan  dinamika  masyarakat  yang  melahirkan  dan  memilikinya.  Kondisi masyarakat  berpengaruh  sangat  besar  terhadap  mahakarya  (proses kreatif  sastra) yang  dihasilkan,  baik  dalam  bentuk  maupun  dalam  isi.  Dalam  antologi  puisi  “Batu Pelangi” unsur budaya dan sosial menjadi tema utama yang diangkat dalam sebuah mahakarya puisi untuk memaknai Candi Muaro Jambi. Dalam antologi ini dua puluh tiga (penyair) mencoba mengangkat nilai budaya dan sosial serta rasa keprihatinan terhadap  peninggalan  sejarah,  sebagai  bentuk  budaya  dan  upaya  menyelamatkan budaya.
Ada hubungan yang logis antara sastra (puisi) yang terkumpul dalam “Batu Pelangi”  dengan  budaya  di  Jambi,  artinya  ada  kontak  batin,  kepedulian  antara penyair  sebagai  pendukung  kebudayaan  Candi  Muaro  Jambi.  Penyair  yang tergabung  dalam  “Batu  Puisi”  membuat  sebuah  komunikasi  dengan  relungan  hati, dan  menggali  budaya  Jambi  dengan  tema  sosial  Candi  Muaro  Jambi  menjadi menarik,  dan  menjadi  kritikan  atau  sebagai  pesan  yang  patut  diperhatikan  dalam rangka  menjaga  kekayaan  budaya.  Sejalan  dengan  tema  yang  diangkat  oleh  23 penyair yang tergabung dalam kumpulan puisi “Batu Pelangi” yang diterbitkan oleh Jambi Heritage dan THE SOMT adalah sebuah ‘sebuah sentuhan budaya’.
Penyair yang tergabung dalam “Batu Pelangi” secara langsung ataupun tidak langsung  menjadi  sentuhan  budaya,  hal  ini  muncul  dalam  puisi  berjudul kereta waktu  di  langit  purbakala, Rustam  Affandy  mampu  membentuk  kehidupan  kolektif. Dalam  sajaknya  //aku  membaca  seribu  tanda,  ada  kereta  waktu  yang  berpacu menuju telaga menembusi debu-debu//dari batas, riwayat sudah bersolek melintasi sungai-sungai  merakiti  kenangan  dari  ayat-ayat//sudah  beribu  tahun,  kita  kan menembus  langit  peradaban//akankan  bibir  tetap  tabu  dan  membantu  di  atas zaman//  dari  arca  aku  membaca  tanda//  (hal.65 –  Batu  Pelangi).  Rustam,  sangat terpengaruh oleh kondisi budaya yang perlu diselamatkan. Di sini yang perlu dicatat adalah ‘pengaruh’.  Pengaruh  tidak  selalu  berpihak  pada  yang  lemah  dan  kuat, melainkan  ada  rasa  pengayaan.  Unsur-unsur  budaya  yang  datang  sebagai pengaruh  seringkali  memperkaya  dan  tidak  menghapus  unsur-unsur  budaya  yang dipengaruhinya.
Dalam  kumpulan  puisi  “Batu  Pelangi”  cerminan  budaya  Jambi  menjadi agenda  proses  kreatif  yang  tinggi.  Hal  ini  muncul  dengan  konsep  penulisan  puisi menggunakan  bahasa  Jambi.  Atau  disebut  sebagai  sastra  Jambi,  yaitu  sebuah sastra  yang  diungkapkan  atau  dilahirkan  dan  dimiliki  oleh  sastra  Jambi  dan  oleh karenanya menggunakan bahasa Jambi sebagai media ungkapannya. Hal ini dapat dilihat  pada  kutipan  puisi  Yupnical  Saketi  berjudul  O  Bumi  Sailun  Salimbai  //... senandung  jolo  ...//ruak-ruak//  ...//tiung//...//kuwau//...(hal.79-Batu  Pelangi).  Penyair dalam  kumpulan  “Batu  Pelangi”  dalam  menuliskan  puisinya  juga  dipengaruhi  oleh aspek kebudayaan Hindu-Budha, hal ini terlihat kuat sistem religi, bahasa, kesenian, ilmu  pengetahuan,  sosial,  walaupun  puisi  yang  diciptakannya  ada  kulturasi  akibat kuatnya local  genius dalam  kebudayaan  Jambi.  Dilihat  dari  segi  isi  ada  beberapa penyair  yang  menggungkapkan  perasaan  kesastraannya  berupa  perjalanan  raja dan  kerajaan.  Berikut  kutipan  puisi  berjudul Mungkin  Akan  Sampai  Padamu karya Asro Al Murthaway, //mungkin akan sampai padamu//suatu waktu dalam perjalanan jiwamu//angan yang dibelah ingin//didedah rindu//menuntaskan gakau resah//sejarah yang terpernah terbaca di buku-buku//Melayu o melayu//inilah tepian mandi putri jelita itu//Dara Petak dan Dara Jingga// (hal.17-Batu Pelangi). Selain itu ciri  khas  budaya  Jambi  juga  disuratkan  dalam  kutipan  puisi  berjudul Senandung Candi  Muaro  Jambi karya  Bambang  Setiawan,  //menampar  sudut  hatiku  disela- sela//Arca  prajnyaparmita//Dwarapala//Gajahsimha//Umpak  Batu//Lumpang  lesung batu//Gong perunggu// (hal. 23-Batu Pelangi).
Kumpulan puisi “Batu Puisi” mempunyai nilai ‘sejarah’ dan mempunyai peran dalam  menyampaikan  pesan  terhadap  ancaman  dan  kemajuan  budaya  Jambi, khususnya  Candi  Muaro  Jambi,  sebagai  bentuk  peninggalan  budaya  yang  perlu dilestarikan  dan  dijaga  keanggunannya.  Inilah  bentuk  kepedulian  rekan-rekan penyair  dalam  mewadahi  buah  pikiran  yang  dihimpun  dalam  “Batu  pelangi”  yang diterbitkan  Pusat  Kajian  Pengembangan  Sejarah  Budaya  Jambi  “Jambi  Heritage” dengan The SOMT.
Selain  itu  dalam  kumpulan  puisi  yang  ditulis  oleh  23  penyair  Jambi  ini teradapat  unsur  ironi  tragis.  Dari  ke  23  penyair  yang  menulis  puisi  yang  paling menonjol  penggunaan  konsep  ironi  tragis  adalah  puisi  yang  berjudul  “Ancaman Situs  Muaro  Jambi”  yang  ditulis  oleh  Bambang  Setiawan.  Ironi  tragis  sebenarnya termasuk  ironi  dramatik  dalam  drama  yang  dalam  puisi  atau  prosa  biasa  juga disebut  ironi  situasi.  Ironi  dramatik  baru  dapat  diketahui  efek  ironinya  dalam
keseluruhan makna sajak itu. Ironi dramatik berbeda sekali dengan ironi verbal, ironi dramatik  tidak  diungkapkan  dalam  kata-kata  tetapi  dalam  perbuatan  atau  lakuan tokoh  (Hartoko  dan  B.  Rachmanto,  1986:69).  Ironi  dramatik  dapat  juga  dipandang sebagai  kesan  yang  diperoleh  pembaca  menyangkut  kejadian  yang  dialami  tokoh rekaan  yang  memperlihatkan  adanya  kesenjangan  (bahkan  pembalikan)  antara yang diharapkan dan kenyataan yang dialami.
//reruntuhan Candi Kembar Batu// adalah air mata yang mengores kompleks percandian  Muaro  Jambi//  reruntuhan  Candi  Kembar  Batu//  adalah  kepasrahan pada  tanggul  alam  kuno  Sungai  Batanghari//  reruntuhan  Candi  Kembar  Batu// menitikkan  saksi  atas  hancurnya  dan  rapuhnya  batu  kuno//.  Judul  sajak  diatas adalah  “Ancaman  Situs  Muaro  Jambi”  sajak  tersebut  ditulis  oleh  Bambang Setiawan. Puisi yang berjudul “Ancaman Situs Muaro Jambi” (diterbitkan oleh Jambi Heritage  dan  The  Somt,  2011)  yang  terdapat  dalam  Antologi  Batu  Pelangi.  Sajak yang berjudul “Ancaman Situs Muaro Jambi” mengisahkan tentang suatu ketragisan dan  kesedihan  terhadap  Candi  yang  telah  runtuh  dan  hancur.  Karena  keruntuhan dan rapuhnya batu-batu kuno membuat penyair merasa sedih melihatnya.  Dengan adanya penyair merasakan kehancuran dari rapuhnya batu candi membuat dia tidak melihat lagi sejarah Candi yang sesungguhnya.  Yang tergambar dalam mata batin kita adalah situasi ironis. Seperti pada bait kedua, yang terdapat pada larik berikut: inikah  ancaman  besar  penghancuran  peninggalan  Melayu  Kuno,  Situs  Muaro Jambi!/sementara  logam  batu  bara  asyik  mengurai  bersama  air  hujan/  dan  kadar asam  yang  tinggi  menggerogoti  Situs  Muaro  Jambi/hancur/rapuh/fungsi  serta  nilai sejarahnya.
Terdapat kontras antara “air mata” (benda cair yang berwarna bening yang jatuh dari kelopak mata), apabila Candi ini manusia dia merasakan kesedihan yang sangat  mendalam.  Karena  kekokohannya  serta  keindahan  bentuknya,  hancur  dan rapuh  termakan  air  hujan  yang  memiliki  kadar  asam  tinggi.  Sehingga  kekokohan dan  keindahan  bentuknya  menghancurkan  sejarah  dari  Candi  Kembar  Batu tersebut. Bahkan, masyarakat pun tidak mau melihatnya istilah kata “hanya melihat sebelah  mata”.  Secara  sederhana  dapat  disimpulkan  pernyataan  ironis:  meskipun Candi  Kembar  Batu  tersebut  telah  rapuh  dan  hancur,  penyair  menginginkan  agar sejarah Candi tersebut tidak musnah dan terlupakan. Untuk memahami secara total makna  sajak  “Ancaman  Situs  Muaro  Jambi”  tersebut  memerlukan  acuan  kamus,
dan ensiklopedia. Dari berbagai acuan tersebut dapat dipahami bahwa makna dari sajak  “Ancaman  Situs  Muaro  Jambi”  tersebut  sangat  dalam  sebagai  acuan  agar masyarakat Jambi tidak lupa akan Sejarah Candi Kembar Batu tersebut. Jadi, sajak “Ancaman  Situs  Muaro  Jambi”  tersebut  bagus  dan  mengandung  makna  untuk menyindir masyarakat yang telah melupakan Candi Kembar Batu karena rapuh dan hancurnya Candi tersebut.

## SIMPULAN
Karya  sastra  pada  dasarnya  merupakan  gejala  bahasa,  sekalipun  fungsi bahasa  dalam  sastra  berbeda  dengan  fungsi  utamanya  sebagai  sarana talimargai (komunikasi). Bahasa  dalam  sastra  merupakan  simbol  atau  kode  yang  digunakan oleh  penyair,  pengarang  untuk  menyampaikan  gagasannya.  Sastra  sebagai  unsur kebudayaan,  lahir,  tumbuh  berkembang  sesuai  dinamika  masyarakat  yan melahirkan  dan  memilikinya.  Kondisi  masyarakat  berpengaruh  besar  terhadap sastra  yang  dihasilkan,  baik  dalam  bentuk  maupun  isi.  Sesuai  dengan  kodratnya sebagai  mahkluk  sosial,  manusia  senantiasa  berhubungan  dengan  manusia  lain dan  membentuk  kehidupan  kolektif,  meliputi  bentuk  pembagian  tugas,  aktivitas bersama, dan berkomunikasi.
Dapat disimpulkan bahwa penyair Jambi dalam kumpulan puisi Batu Pelangi dan Dua Pintu Kita, mempunyai nilai yang sangat tinggi, dan hasil karya sastra puisi yang  mereka  tulis  merupakan  proses  kreatif  yang  layak  untuk  diapresiasi  di kalangan  pelajar  sebagai  langkah  awal  memahami  puisi  lokal  dalam  rangka meningkatkan pembelajaran puisi atau apresiasi puisi.

## DAFTAR PUSTAKA
Escarpit, Robert. 2008. Sosiologi Sastra. Jakarta: Yayasan Obor.
Endraswara, Suwardi. 2008. Metode Penelitian Psikologi Sastra. Yogyakarata: FBS Universitas Negeri Yogyakarta.
Hutomo, Suripan. 1997. Sosiologi Sastra Jawa. Jakarta: Balai Pustaka.
Keraf, Gorys. 2005. Diksi dan Gaya Bahasa. Jakarta: Gramedia Pustaka Utama.
Suhendar.  1992. Efektivitas  Metode  Pengajaran  Bahasa  Indonesia. Bandung: Pioner Jaya.
Saputra,  Karsono.  2005. Percik-Percik  Bahasa  dan  Sastra  Jawa. Jakarta:
Wedatama Widya Sastra.
Sutrisni, Eka. 2012. Ironis Tragis Sajak Batu Pelagi. Jambi: Jambi Ekspres.
Wayhudi, Ibnu. 2004. Menyoal Sastra Marginal. Jakarta: Wedatama Widya Sasta.
Siswanto, Wahyudi. 2008. Pengantar Teori Sastra. Jakarta: Grasindo.
Setiawan, Bambang. 2012. Sentuhan Budaya Batu Pelangi. Jambi: Jambi Ekspres.
Setiawan,  Bambang.  2012. Puisi “duapintukita” Karya Utomo Soconingrat Memikat sampai Huruf Terakhir. Jambi: Jambi Ekspres.
Setiawan, Bambang. 2011. Puisi Ungkapan Jiwa. Jambi: Jambi Ekspres.
Setiawan, Bambang. 2011. Puisi sebagai Bait Lama yang Mendekam. Jambi: Jambi Ekspres.
Yudiono. 2007. Pengantar Sejarah Sastra Indonesia. Jakarta: Grasindo.
Zaidan, Abdul Rozak. 2004. Kamus Istilah Sastra. Jakarta: Balai Pustaka.
Penyair Jambi. 2011 . Kumpulan Puisi Batu Pelangi. Jambi: Jambi Heratage.
Ningrat, Soco. 2010. Kumpulan Puisi Dua Pintu Kita. Jambi.