Fajar  Aji Estetika  Film Nagabonar  Jadi  2

## ESTETIKA  FILM NAGABONAR  JADI  2

## Fajar Aji
Fakultas  Sastra Universitas Negeri Jember Jl. Kalimantan 37, Kampus Bumi Tegalboto m_jackfar@yahoo.com

## INTISARI
Artikel ini merupakan hasil penelitian tentang film Nagabonar Jadi 2 karya Deddy Mizwar. Pembahasan yang menjadi pokok permasalahan dirumuskan ke dalam beberapa pertanyaan, antara lain: (1) Bagaimana keberadaan film Nagabonar Jadi 2 ; (2) Bagaimana alur dramatik film Nagabonar Jadi 2 ; dan (3) Bagaimana film Nagabonar Jadi 2 apabila dikaji dengan pendekatan estetika? Film ( Nagabonar Jadi 2 ) merupakan medium seni hasil kreativitas manusia untuk mengungkapkan tujuannya melalui paduan gambar dan suara. Untuk mengetahui  maksud  dan  tujuan  yang  dimanifestasikan  ke  dalam  paduan  gambar  dan  suara  tersebut, maka digunakan metode penelitian kualitatif yang bersifat interpretatif menggunakan pendekatan estetika dari Monroe Breadsley. Pendekatan estetika yang digunakan meliputi tiga tahapan yaitu unity (kesatuan) , complexity (kerumitan), dan intensity (kesungguhan). Simpulan yang diperoleh  adalah keberadaan film Nagabonar Jadi 2 pada tahun 2007 mampu menjawab kebosanan masyarakat sejak bangkitnya perfilman di Indonesia pada tahun 2007 berkaitan dengan tema nasionalisme dan genre drama komediyang diusung. Alur dramatik film Nagabonar Jadi 2 seperti alur film pada umumnya yang terdiri dari tahap pembukaan, pertengahan, dan tahap penutupan. Estetika film Nagabinar Jadi 2 melekat pada rangkaian peristiwa yang dimanivestasikan ke  dalam paduan  gambar dan  suara, sehingga  menghasilkan sebuah  tayangan yang mampu memberikan pengalaman estetik yang membuat penonton ikut merasakan suasana lucu, sedih, haru, gembira, serta dapat menyerap maksud dan tujuan yang ingin disampaikan.
Kata kunci: film Nagabonar Jadi 2 , alur dramatik, dan estetika.

## ABSTRACT
This article is the result of research on the film Nagabonar Jadi 2 Deddy Mizwar 2 works. Discussions that are at issue formulated into several questions, among others: (1) How the presence of the film Nagabonar Jadi 2, (2) How the dramatic flow of the film Nagabonar Jadi 2, and (3) How the film Nagabonar Jadi 2 when assessed with an aesthetic approach? Film (Nagabonar Jadi 2) is the result of human creativity art medium to express objectives through the combination of picture and sound. To find out the purpose and objectives manifested into the medium (alloy picture and sound), then used a qualitative research method that is interpretive aesthetic approach of Monroe Breadsley. Aesthetic approaches used include three stages, namely unity, complexity, and intensity. Conclusions obtained from the research is the existence of the film Nagabonar Jadi 2 in 2007 to answer the public since the rise of cinema boredom in Indonesian in 2000 related to the theme of nationalism and genre comedy drama that carried. So dramatic groove Nagabonar Jadi 2 movie as a movie plot generally comprising the steps of opening, middle and closing stages. So the movie aestheticNagabonar Jadi 2 attached to a series of events that manifested into the image and sound blend, resulting in a show that is able to provide an aesthetic experience and make the audience to feel the atmosphere of funny, sad, emotion, happy and can absorb the intent and purpose to be conveyed.
Keywords : movieNagabonar Jadi 2 , dramatic plot , and aesthetics.

## Vol. 8 No. 3, Desember 2013

## A. Kembalinya Produktifitas Perfilman Indonesia
Perkembangan teknologi informasi era reformasi telah memberikan kebebasan masyarakat di dalam mengakses  informasi  tanpa  batas.  Selain  media internet, televisi merupakan salah satu media bagi masyarakat untuk mengakses  sejumlah informasi mengenai  pendidikan,  kesehatan,  hiburan,  dan pariwisata.  Besarnya  permintaan  masyarakat terhadap  sarana  informasi,  selain  stasiun  tv pemerintah,  stasiun  televisi  swasta  banyak bermuculan  dan  berlomba-lomba  di  dalam memenuhi  kebutuhan  masyarakat.  Maraknya industri  pertelevisian,  secara  tidak  langsung menuntut kalangan entertainer untuk memberikan tampilan acara yang menghibur dan mendidik. Di samping kalangan tadi, maraknya industri ini juga menuntut  peran  kalangan  perfilman  untuk meningkatkan produksi film yang menjadi pasokan hiburan  bagi  industri  televisi  nantinya  (Ramli, 2005:4).
Meningkatnya produksi film di Indonesia tidak terelakkan karena kebutuhan masyarakat terhadap sarana informasi dan hiburan. Persoalan ini selain karena  televisi  membutuhkan  pasokan  tayangan film,  perkembangan  teknologi  juga  merupakan salah satu faktor penyebabnya. Pada tahun 1990an ke  bawah,  masyarakat  di  Indonesia  yang  ingin menikmati media film harus membutuhkan banyak biaya karena film hanya disajikan di gedung-gedung bioskop,  dan  itu  pun  hanya  tersedia di  kota-kota besar.  Oleh  karena  itu,  pada  tahun  tersebut  film merupakan  salah  satu  media  hiburan  dan sarana informasi  yang  bisa  dinikmati  oleh  masyarakat tertentu  (kalangan  menengah  ke  atas).  Keadaan tersebut  semakin  terkikis  seiring  pesatnya perkembangan teknologi. Perkembangan teknologi menjadikan  masyarakat  lebih  mudah  menikmati
film melalui media televisi, DVD dan VCD original maupun bajakan, tidak terkecuali di gedung bioskop. Kemudahan  masyarakat  mengakses  dan  meng- konsumsi film sebagai media hiburan, pendidikan, dan  informasi  merupakan  salah  satu  faktor kembalinya produktifitas sinema di Indonesia.
Perkembangan  teknologi  menyebabkan persaingan industri perfilman di Indonesia sangat ketat  dalam  rangka  memenuhi  kebutuhan masyarakat.  Banyak  kalangan  sineas  berlomba- lomba memenuhi kebutuhan masyarakat terhadap sarana informasi dan hiburan melalui media film. Walaupun  perfilman  di  Indonesia  pernah mengalami  keterpurukan  pada  tahun  1990an karena beberapa persoalan, sehingga mengakibat- kan  FFI  (Festival  Film  Indonesia)  sejak  tahun 1993tidak  lagi  diselenggarakan.Namun  keadaan tersebut tidak berlangsung lama. Keadaan perfilman di  Indonesia  kembali  membaik  pada  tahun  2000 dengan  ditandai  munc ulnya  film  berjudul Petualangan Sherina yang diperankan oleh Sherina Munaf.Film drama musikal karya Riri Reza dan Mira Lesmana  tersebut  berhasil  menjadi  tonggak kebangkitan kembali perfilman Indonesia. Setelah film Petualangan  Sherina, kembali  diproduksi  dua judul film yang sukses luar biasa dengan genre yang berbeda. Kedua film tersebut adalah film Jelangkung (2001) dengan genre horor  yang  disutradarai  oleh Jose Purnomo dan Rizal Mantovani  dan film Ada Apa Dengan Cinta? (2001) dengan genre drama yang disutradarai  oleh  Rudi  Soedjarwo.  Film Ada  Apa Dengan Cinta sukses hanya dalam tiga hari diputar di  Jakarta,  film  ini  telah  meraih  62  yang  banyak bermunculandengan  tema  dan genre yang  sama (Agustinus, 2012:6-7).
Pertumbuhan  film  di  Indonesia  terus  ber- kembang,  berbagai genre film  terus  bermunculan menghiasi layar bioskop dan televisi di Indonesia.
Fajar  Aji Estetika  Film Nagabonar  Jadi  2
Masyarakat dimanjakan dengan banyaknya pilihan genre film  yang  diproduksi. Genre-genre tersebut antara lain; horor, drama, aksi, anak-anak, komedi, musikal,  dan  religi.  Keadaan  tersebut  yang menyebabkan  FFI  kembali  diselenggarakan  pada tahun 2004.
FFI kembali diselenggarakan pada tahun 2004. Hal tersebut sebagai tanda bahwa perfilman di In- donesia  kembali  bersaing  sangat  kompetitif  dan besarnya  perhatian  masyarakat  terhadap  film nasional.  Persaingan  tersebut  menghadirkan berbagai  film  yang  bervariasi  dan  mengangkat berbagai macam tema,dari persoalan faktual yang ada di masyarakat, mitos, kisah nyata, sampai film yang  menyajikan  kembali  sekuelnya.  Besarnya permintaan masyarakat terhadap sarana hiburan, pendidikan,  informasi  dan  kebudayaan  melalui media  film,  menyebabkan  beberapa  film memproduksi kembali sekuelnya.
Berbagai  jenis  film  yang  diproduksi  terdapat beberapa  film  menghadirkan  kembali  sekuel sebelumnya.  Salah  satu  di  antaranya  adalah  film Nagabonar Jadi 2. Film Nagabonar Jadi 2 adalah sekuel film Nagabonar . Film Nagabonar dirilis pada tahun 1987, kemudian sekuelnya dirilis pada tahun 2007 dengan  judul Nagabonar  Jadi  2 .  Film Nagabonar kembali  diproduksi  sekuelnya  setelah  21tahun kemudian.  Perbedaan  waktu  yang  sangat  jauh tersebut  tidak  membuat  film  ini  kalah  bersaing dengan beberapa film yang diproduksi pada tahun yang sama. Film Nagabonar Jadi 2 justru menjadi salah satu  film  yang  sukses  menarik  perhatian masyarakat  dan  menjadi  film  terbaik  pada  ajang FFI pada tahun 2007.

## Gambar 1.  Cover film  Nagabonar Jadi  2
(Repro oleh:  Fajar Aji  2013)
Prestasi  yang  diraih  film Nagabonar  Jadi  2 merupakan  sebuah  fenomena  yang  perlu mendapatkan  perhatian.  Sekuel  film  pada  tahun 1987  terbukti  mampu  menjadi  sebuah  film  yang menarik  perhatian  masyarakat  dan  bersaing dengan  film-film  dengan  tema-tema  faktual  dan genre-genre yang sedang digemari oleh mayarakat. Film Nagabonar  Jadi  2 selain  mempunyai  nilai komersial,  film  inijuga  mengedepankan  kualitas dalam  menerjemahkan  bahasa  tulisan  ke  dalam bahasa gambar.
Berdasarkan uraian di atas, film Nagabonar Jadi 2 menarik  untuk  diteliti  lebih  lanjut,  di  antaranya mengenai  keberadaanya  pada  tahun  2007,  alur dramatik,  dan  diinterpretasi  dengan  pendekatan estetika.Tujuan penelitian tentang film Nagabonar Jadi 2 untuk mendapatkan gambaran keberadaan film Nagabonar Jadi 2 pada tahun 2007, konsep analitis terhadap  alur  dramatik,  dan  estetika  yang dikandungnya.  Penelitian  ini  diharapkan memberikan manfaat dalam memperoleh kejelasan tentang kondisi perfilman secara umum pada tahun 2007 dan khususnya keberadaan film Nagabonar Jadi 2 pada  tahun  tersebut , alur  dramatik,  serta pengetahuan estetika pada sebuah film melalui riset film Nagabonar Jadi 2 , sehingga dapat memberikan
referensi  baik  kaitannya  dengan  penambahan wawasan  ilmu  pengetahuan  maupun  sebagai referensi keberlanjutan penelitian.
Sumber  primer  objek  material  penelitian  ini adalah film Nagabonar Jadi 2 dalam format Video Com- pact Disc yang diproduksi dan didistribusikan dalam bentuk  VCD  dan  DVD.Proses  penyajian  data meliputi  deskripsi  tentang  keberadaannya  pada tahun  2007,  alur  dramatik,  dan  menginterpretasi estetikanya  lewat  adegan-adegan  di  dalam  film Nagabonar  Jadi  2 .  Adegan-adegan  di  dalam  film Nagabonar Jadi 2 dianalisis dengan pendekatan aspek yang bersifat naratif maupun sinematik. Film seperti halnya  medium  seni  lainnya  yang  terwujudkan lewat paduan unsur-unsur pembentuknya.Namun film merupakankarya seni hasil satuan kreativitas beberapa  seniman  yang  terlibat  dalam  proses pembuatannya  ( finished  product ).  Hasil  kreativitas tersebut  yang  nantinya  memberikan  kontribusi keindahan, cita rasa, dan pengalaman estetis. Untuk itu  dalam  proses  memahami  struktur  film, penelitian  ini  menggunakan  interpretasi  analisis dengan  pendekatan  estetika  Monroe  Breadsley. Proses  interpretasi  melaui  tiga  tahapan  yaitu kesatuan( unity ),  kerumitan  ( complexity ),  dan kesungguhan ( intensity ).
B. Keberadaan Film Nagabonar Jadi 2 Tahun 2007.
Menteri Kebudayaan dan Pariwisata Jero Wacik menilai kondisi perfilman di Indonesia pada tahun 2007 semakin membaik. Pada tahun ini tercatat 52 judul film yang diproduksi, meningkat dari tahun sebelumnya  (2006)  hanya  tercatat  32  judul  film. Peningkatan  kuantitas  produksi  film  tersebut merupakan  kabar  yang  menggembirakan,  tetapi penting memahami bagaimana hasil film yang telah diproduksi apabila dilihat perkembangannya dari
segi artistik - sinematik, cara ungkap - tutur - narasi, genre ,  dan  pemilihan  tema  yang  ada  setelah kebangkitannya sejak tahun 2000. Dalam kaitannya dengan  kebutuhan  penelitian,  pembahasan  lebih difokuskan  pada  dua  hal  yang  terakhir,  yaitu perkembangan genre dan  pemilihan  tema. Berdasarkan  kedua  hal  tersebut  dapat  diketahui keberadaan film Nagabonar Jadi 2 sekuel Nagabonar (1987)  di  tengah-tengah  peningkatan  kuantitas produksi film di Indonesia yang cukup signifikan pada tahun 2007. Nagabonar Jadi 2 mampu menjadi film terlaris dengan meraih penjualan tiket sebanyak 2,4 Juta penonton dan 14 penghargaan dari berbagai ajang festival yang diselenggarakan di Indonesia.
1. Produksi dan Klasifikasi Genre Film Indone- sia Tahun 2007.
Berikut beberapa produksi film  Indonesia dan klafisikasi genrenya pada tahun 2007.
Fajar  Aji Estetika  Film Nagabonar  Jadi  2
Tabel  1.  Produksi  dan Klasifikasi  Genre Film  Indone- sia Tahun  2007
Data kuantitatif produksi film berikut klasifikasi genre yang berkembang pada tabel di atas terlihat bahwa genre drama  dan  horor  mendominasi keseluruhan  jumlah  film  yang  diproduksi  pada tahun 2007. Genre drama dan horor masing-masing menghasilkan 21 judul film dari total 52 produksi film atau sekitar 40%. Genre drama komedi terdapat 5 produksi film, genre komedi dan thriller masing- masing 2 produksi film, sedangkan genre musikal hanya  terdapat  1  produksi  film.  Dengan  adanya kondisi  tersebut  Syarif  Maulana  menyatakan bahwa:
Secara  kuantitas  sebenarnya  bisa  dikatakan produktif. Namun  dengan melihat  keberadaan genre horor  dan drama  yang mendominasi  lebih dari  setengah film  yang muncul  di tahun  2007, justru malah bisa dipertanyakan apakah hal yang demikian bisa  dikatakan produktif?  Kesamaan genre ini menunjukkan bahwa film-film  tersebut masih  mengacu pada  apa yang  kira-kira laku di pasaran  ketimbang mempertimbangkan  suatu terobosan dalam hal genre . Terkadang suatu genre bisa menjadi  punya pasar  tersendiri jika  berbeda dengan genre-genre yang  ada  pada  umumnya.
Namun hal  ini justru  kurang menjadi  perhatian bagi  para  sineas di  Indonesia. (Syarif  Maulana dalam wawancara,  28  September  2013)
Produksi film yang ada tahun 2007 masih seperti pada tahun-tahun sebelumnya, bahkan mengalami pengulangan dalam  hal perkembangan genre dan tema yang ditawarkan. Genre drama dan horor yang notabene  digemari  oleh  masyarakat  (sejak kesuksesan Ada  Apa  Dengan  Cinta dan Jelangkung
tahun  2001)  mendominasi  dari  prosentase keseluruhan  jumlah  film  yang  diproduksi  pada tahun ini, artinya, hampir dari keseluruhan (70%) produksi film yang ada belum menunjukkan adanya satu  inovasi  dan  persaingan  yang  kompetitif. Produktifitas film Indonesia yang kian meningkat pada  tahun  2007  seakan  masih  jalan  di tempat.Produktifitas film tersebut masih mengacu pada sebuah genre film yang sedang laku dipasaran mengingat  perjalanan  kebangkitan  film  nasional sudah hampir mendekati satu dasawarsa, namun genre nya  tidak  dapat  terbebas  dari  fase  involutif.
Kondisi tersebut menunjukkan bahwa seakan mo- mentum  kebangkitan  film  nasional  belum dimanfaatkan dengan maksimal. Keadaan ini justru nampak  dimanfaatkan  oleh  sebagian  kalangan untuk  meraup  keuntungan.  Hal  tersebut  seperti pendapat Yanuar Teguh Prasetyo berikut.
Tahun  2007  merupakan  sebuah  awal  di  mana bangkitnya  perfilman  Indonesia  dari  terpaan film–film asing.  Namun kebangkitan ini tidak di lihat  oleh  semua  produser  atau  sutradara sebagai  cikal  bakal  lahirnya  kecintaan masyarakat  untuk menonton  film garapan  anak bangsa,  mengapa  karena  penonton  disuguhi dengan  berbagai  unsur  kekerasan,  seks,  serta mistis  yang  masih  menjadi  daya  tarik  untuk penonton,  padahal  jika  digarap  dengan  serius maka  akan  menghasilkan  karya  yang spektakuler.  (Yanuar  Teguh  Prasetyo  dalam wawancara,  25 September  2013)
Senada dengan pendapat Yanuar Teguh Prasetyo di atas, para pengamat dan kritikus film dalam buku Menjegal Film Indonesia menyatakan,
Kondisi  perfilman Indonesia  pada  tahun  2007 diam-diam masuk pada situasi back to basic. Para produser  memang  masih  mencoba  untuk mengeksplorasi  tema-tema  dan  cara  bercerita baru,  tetapi kecenderungan  umum yang  terjadi adalah  eksploitasi film-film dengan formula back to basic .  Hal ini  bisa dilihat  pada  periode 1999  – 2006,  jumlah  produksi  film  horor  sebanyak  14 judul,  maka  pada  tahun  2007  saja, jumlah  itu melonjak  drastis menjadi  21 judul  (dari total  52 produksi film). Angka-angka ini memperlihatkan
bahwa  film-film  “ basic ”  yang  relatif  mudah dicerna  dan  simplitis  cenderung  mendominasi pasar  film  di  Indonesia.  Setidaknya,  para produser beranggapan  bahwa film-film  dengan formula basic dianggap  paling  mudah  diterima oleh  penonton  sehingga  banyak  diproduksi. (Sasono,  2011:4-6)
Kondisi yang demikian akhirnya mempersempit tema  film  yang  ada  untuk  ditawarkan  kepada penonton.  Hal  ini  menunjukkan  bahwa  konsepsi film  sebagai  sarana  hiburan  menjadi  lebih diutamakan  dibanding  film  sebagai  karya  seni maupun  alat  komunikasi  masa,  penerangan,  dan pendidikan  seperti  pendapat  Widhi  Nugroho berikut.
Film  Indonesia  pada  tahun  2007  merupakan bagian  renik-renik industri  kreatif yang  bangkit kembali dan ingin menjadi tuan rumah  di negeri sendiri. Akan  tetapi hal  ini berbanding  terbalik dengan kualitas cerita yang disajikan. Ketika film dipandang  sebagai sarana  hiburan semata,  dan bukan  sebagai  media  massa  yang  sifatnya impresif  (secara  positif ),  maka  yang  terjadi adalah  hambarnya  tema  dan genre yang menyangkut  film  itu  sendiri terhadap  masya- rakat.    (Widhi  Nugroho  dalam  wawancara,  1 Oktober  2013)
Momentum kembalinya film nasional menjadi tuan  rumah  di  negeri  sendiri  (seperti  pendapat Widhi Nugroho di atas) justru berbanding terbalik dengan  animo  masyarakat  yang  begitu  besar. Kembalinya gairah masyarakat pada film nasional dimanfaatkan sebagai ladang subur dalam mencari keuntungan, dan bukan sebagai bentuk penerangan maupun pendidikan oleh sebagian produser. Tema yang  ditawarkan  produksi  film  pada  tahun  2007 pun tidak lebih kaya dari tahun-tahun sebelumnya, masih ada tema-tema yang seakan belum terjamah, sehingga  berjalan  lurus  dengan  perkembangan genre -nya. Para produser dan sineas seperti enggan menjelajah  ke  wilayah-wilayah  yang  lebih  jauh, merambah uncharted  territory (alias  daerah  yang belum  tercantum  dalam  peta)  (http://perfilman. pnri.go.id/artikel/detail/207)
Persoalan inovasi genre dan tema dunia perfilman di Indonesia memang menjadi sebuah resiko bagi pelaku bisnis (produser). Hal ini karena bisnis film di  Indonesia  dianggap  terlalu  beresiko  akibat lingkungan yang kurang bersahabat dengan bentuk inovasi-inovasi baru. Dalam konteks ini, sistem roda promosi distribusi dan eksebisi di Indonesia belum berjalan  dengan  maksimal  dengan  ditambah minimnya  gedung-gedung  bioskop  yang  belum merata  dan  hanya  tersentral  di  kota-kota  besar (http://perfilman.pnri.go.id/artikel/detail/2007).
Situasi yang demikian membuat keberlanjutan film-film  “ basic ”  yang  diproduksi  dengan  biaya murah dan dalam waktu cepat akhirnya dianggap menjadi  film  yang  lebih  memungkinkan  untuk diproduksi.  Jika  ada  “roda  berjalan”  untuk memproduksi  film-film  Indonesia,  maka  produk yang  dihasilkan  oleh  mekanisme  itu  cenderung untuk memproduksi film-film “ basic ” (Sasono, 2011: 334-338).  Lebih  jauh  lagi,  inovasi  juga  hanya mungkin dilakukan dalam skala terbatas di mana para  produser  tidak  berani  memperkenalkan produk   baru,  dan  mengandalkan  pada  formula- formula  yang  mudah  dikenali,  baik  dalam pemilihan  tema  maupun  dalam  cara  bercerita. Dengan  situasi  seperti  ini,  maka  terjadilah kecenderungan  pengulangan  demi  pengulangan produksi  film  yang  ada  pada  tahun  2007. Pengembangan  produk  menjadi  terbatas  dan dengan demikian, keragaman film Indonesia pun juga menjadi terbatas (Sasono, 2011:9).
2. Genre dan PosisiFilm Nagabonar Jadi 2
Tahun 2007.
Dirilisnya film Nagabonar Jadi 2 pada tahun 2007 merupakan  satu  fenomena  yang  cukup  menarik. Film ini mengusung genre drama komedi ditengah- tengah  perfilman  di  Indonesia  dalam  kondisi involutif atau didominasi genre drama dan horror,

## Fajar  Aji
Estetika  Film Nagabonar  Jadi  2
yang  banyak  digemari  masyarakat  seperti  pada tahun-tahun  sebelumnya.  Perihal genre yang diusung  film Nagabonar  Jadi  2 ,  Syarif  Maulana menyatakan,  keberadaan  film  Nagabonar  jadi  2 tentu  saja  merupakan  suatu  keberanian  karena mereka tidak terlalu mempertimbangkan genre yang sudah  umum  atau  sudah  populer  sebelumnya (Syarif Maulana dalam wawancara, 28 September 2013).
Genre drama komedi film Nagabonar Jadi 2 mengisi kondisi perfilman nasional pada tahun 2007 sebagai film kedua setelah dirilisnya D’Bijis pada hari Kamis, 01 Pebruari 2007. Kedua film ini merupakan bagian dari 5 film dengan me genre yang sama di antara  47 film lainnya dengan genre yang berbeda pada tahun tersebut. Perbedaan genre tersebut tentu memberi- kan  keberagaman  warna genre .  Oleh  sebab  itu, kehadiran  film Nagabonar  Jadi  2 menurut  Ilham Zoebazary;
Kehadiran Nagabonar  Jadi  2 cukup  melegakan karena  memberi  warna  yang  berbeda. Saat  itu (2007)  para  sineas  Indonesia lagi  getol-getolnya cari  duit, sayangnya  yang diangkat  kebanyakan tema-tema  murahan.  Nah,  Deddy  Mizwar menyuguhkan  alternatif  segar: komersial  tetapi idealis  dan tidak  murahan.  Masalah  pemilihan genre film dan tema memang krusial, karena film dibuat dengan budget yang tidak  murah. Karena itu harus dilakukan dengan  hati-hati dan  penuh pertimbangan.  Saya  kira  pertimbangan  Deddy menggunakan genre drama  komedi  yang  belum banyak  digarap  semenjak  kebangkitan  film nasional cukup bagus dan akurat. Film Nagabonar Jadi 2 sukses  secara komersial,  juga  mendapat sambutan bagus  dari para  kritikus film.  (Ilham Zoebazary  dalam wawancara,  24 Juli  2013)
Perbedaan genre drama komedi yang diusung film Nagabonar  Jadi  2 dengan genre-genre yang mendominasipada tahun 2007 justru memberikan suasana yang berbeda. Film ini selain menyesuaikan genre sekuel film sebelumnya, pemilihan genre drama komedi ini pun menjadi tepat pada saat masyarakat di Indonesia sudah mulai merasakan bosan dengan
pengulangan-pengulangan genre yang  ada  sejak kembalinya produktifitas film nasional pada tahun 2000.  Perihal  tersebut  Denny  Tri  Ardianto menyatakan;
Kemunculan  film Nagabonar  Jadi  2 tahun  2007 membawa suasana yang sedikit berbeda,  artinya kecenderungan  orang  umum  pada  waktu  itu disuguhkan dengan bomingnya film horor mulai tahun  2005  sampai  2007,  bahkan  sampai sekarang.  Hal ini  ditunjukkan dengan dominasi film horor ditayangkan sampai 2 bahkan 3 dari 5 layar  yang ada  di gedung  bioskop  21.  Dengan bommingnya  film tersebut,  sehingga di  Indone- sia  seakan-akan hanya  ada dua  tema saja,  kalo bukan horor  ya  film  drama remaja.  Kemudian ada  atmosfir  lain  dengan  munculnya  film Nagabonar  Jadi  2 .  Kahadiran  film  ini  sebagai sekuel film  sebelumnya yang  sudah sangat lama membuat  masyarakat  dengan  sendirinya membuat  relasi  dengan  film  Nagabonar sebelumnya.  Ternyata film  ini  masih  menjaga relasi-relasi  tersebut.  Denganterjaganya  relasi dua film ini, Deddy Mizwar dengan sangat cerdas mengemas  memori  masyarakat.  Dengan demikian, fenomena kemunculannya mengalahkan  film yang  lainnya. Karena  ketika masyarakat disuguhkan dengan film drama yang berkutat  pada  persoalan  percintaan  remaja serta  film-film  horor  yang  mulai  kurang bervariatif, dalam  hal  ini,  Deddy Mizwar  ingin melepas  itu semua  dengan memainkan  memory orang. Artinya  bahwa ketika  saya  punya  film, segmentasinya  terpenuhi  semua  baik  orang baru  maupun orang  lama. Selain  segmentasinya luas,  tema  nasionalisme yang  diusung  film  ini juga  belum  banyak  muncul  dipasaran. Romantisme  yang  dibangun  dalam  film  ini dengan  memori-memori  yang  dihadirkan merefleksi  masyarakat  untuk  melihat  kembali masa  perjuangan  jaman  dahulu.  Refleksi  ini dimunculkan  lewat  peran  Nagabonar  yang dilukiskan  sebagai  sosok  orang-orang  jaman tersebut  yang  masih  hidup  pada  jaman sekarang.  (Denny  Tri  Ardianto  dalam wawancara, 24 Juli 2013)
Kehadiran  film Nagabonar  Jadi  2 dengan mengangkat tema nasionalisme membawa suasana baru  bagi  perfilman  di  Indonesia.  Situasi  ini membuat  film Nagabonar  Jadi  2 selain  menjawab kebosanan  masyarakat perihal  pilihan genre yang ada,  tawaran  tema  yang  disajikan  pun  selain menjawab kerinduan masyarakat pada masa-masa
perjuangan  mengingat  tema  ini  belum  pernah tersentuh sejak kondisi krisis melanda perfilman di Indonesia  pada  tahun  1990,  film  ini  juga memberikan  jawaban  obat  rindu  bagi  sebagian masyarakat di Indonesia yang pernah mengalami dan  melihat  kejayaan  film Nagabonar  1987 .  Oleh sebab  itu,  film Nagabonar  Jadi  2 pada  tahun  2007 mampu  mereduksi  dominasi  tema  yang berdampingan lurus dengan perkembangan genre yang  ditawarkan  seperti  pendapat  Kartiwa  Kara Bayanaka  berikut.
Kemunculan film Nagabonar Jadi 2 pada tahun 2007  dengan  tema  nasionalisme  membuat  satu reduksi  dominasi genre film  horor  berbau  ‘sex’ (Kartiwa Kara Bayanaka dalam wawancara, 23 Juli 2013).  Kehadiran  film Nagabonar  Jadi  2 dengan mengangkat tema nasionalisme dalam balutan genre drama komedi memang menjadi sesuatu yang baru. Sejak  kebangkitan  film  di  Indonesia  pasca kepemimpinan presiden Soeharto, banyak film-film yang diproduksi seputar genre-genre drama dan hor- ror,  yang  hampir  keseluruhan  mengangkat  tema urban legend dan kisah asmara remaja. Walaupun ada beberapa film yang mencoba melakukan satu inovasi namun kurang mendapatkan tempat di hati pemirsa seperti film Opera Jawa dan The Photograph . Dari sekian banyak genre yang bermunculan, masih sangat  jarang  dan  mungkin  belum  ada genre filmyang  mengusung  tema  nasionalisme.  Film komersial sekaligus idealis dengan mengusung tema nasionalisme (film Nagabonar Jadi 2 ) ini benar-benar menjawab  obat  rindu  masyarakat  di  Indonesia yang sudah sekian lama menunggu kehadiran sekuel film fenomenal pada tahun 1987 ( Nagabonar ). Dengan kembali disuguhkan suatu relasi jaman perjuangan dengan  dihadirkannya  sosok  Nagabonar  yang hadir  pada  zaman  sekarang  (film  ini  dirilis), membuat masyarakat kembali mengenang zaman
dahulu,  sehingga  keberadaan  film  ini  mampu memberikan warna yang berbeda kondisi perfilman di Indonedia pada tahun 2007.
3. Alur Dramatik Film Nagabonar Jadi 2.
Alur  dramatik  merupakan  penataan  bagian- bagian  peristiwa  secara  logis  dan  estetis  untuk menghasilkan  dampak  emosional intelektual dan ketegangan, sehingga dapat memancing rasa ingin tahu  penonton  mengikuti  cerita  tersebut  baik  di dalam  novel,  drama,  maupun  film  secara keseluruhan  (Boggs,1991:35).  Penataan  kembali sebuah  cerita  ke  dalam  bagian-bagian  peristiwa secara logis dan berdampak emosional merupakan tahap kreativitas sineas membangun alur dramatik cerita  di  dalam  film.  Interpretasi  analisis  alur dramatik yang dibangun pada film Nagabonar Jadi 2 menggunakan  pendekatan  teori  dramatik  versi Brechtian  yang dikutip Rikrik dalam buku Acting (2006:26-27) , bahwa  penataan  alur  dramatik terdapat 7 tahapan, yaitu exposition , inciting action , conflication, crisis, climax , resolution dan conclusion .
Ketujuh  tahapan  di  atas  merupakan  penataan bagian-bagian  peristiwa  dramatik  yang  terdapat di dalam sebuah cerita. Perjalanan sebuah alur dari tahap exposition menuju climax , dan dari climax menuju conclusion perlu  adanya  pembangunan  sebuah adegan  demi  adegan  yang  mampu  memainkan pemikiran serta perasaan penonton. Pembangunan gerak  dalam  adegan  ini  selain  bertujuan menciptakan  sebuah  adegan  dramatik  yang menyambungkan cerita dari awal hingga akhir, juga berfungsi sebagai daya tarik kepada penonton untuk tetap mengikuti  cerita yang disampaikan di dalam film.  Rikrik  L  Saptaria  dalam  buku Acting menambahkan bahwa terdapat 7 anatomi sebuah plot untuk melahirkan gerak dramatik yaitu; 1. gim- mick , 2. flashback , 3. fore-shadowing , 4. suspense, 5. sureprise ,
6. dramatic-irony, dan 7. gestus (Saptaria, 2006:21-26).

## Fajar  Aji
Estetika  Film Nagabonar  Jadi  2
Dengan ketujuh unsur tersebut suatu adegan dapat melahirkan gerak dramatik, menciptakan dampak emosional dan menarik perhatian penonton.

## a. Tahap Permulaan
Tahap permulaan film Nagabonar Jadi 2 berdurasi 36 menit dari 115 menit panjang durasi film. Pada tahapan ini menginformasikan seluruh latar yang digunakan,  siapa  karakter  protagonis,  antagonis, dan  tritagonis,  serta  permasalahan  yang  akan dikembangkan dalam cerita. Tahap permulaan atau pendahuluan adalah titik paling kritis dalam sebuah cerita film karena dari  sinilah segalanya bermula. Pada titik inilah ditentukan aturan permainan cerita film (Pratista, 2008:45).
Film Nagabonar Jadi 2 pada tahap ini menempatkan bagian-bagian  peristiwa  secara  logis  baik  cerita yang  akan  dikembangkan,  keterkaitan  kausalitas dengan  cerita  film  sekuelnya,  dan  menimbulkan ketertarikan pada penonton. Adegan demi adegan diciptakan dengan  menggunakan teknik  anatomi plot gimmick, flashback, fore-shadowing, sureprise dan gestus .  Kelima  teknik  ini  telah  membuat  sebuah adegan  lebih  mudah  memperkenalkan  keunikan karakter,  latar  belakang  dan  siapa  saja  tokoh protagonis, antagonis, dan tritagonisnya pada awal cerita . Permasalahan  yang  ditimbulkan  oleh karakter  Nagabonar  dan  Bonaga  memberikan sebuah penggambaran  permasalahan pada tahap selanjutnya.  Persoalan  yang  dihadapi  antara seorang  bapak  dan  anak ini  karena  dua  manusia yang hidup berbeda jaman dengan latar pendidikan yang  berbeda  pula  tentang  melihat  penting  dan tidaknya  sebuah  makam.  Aspek  latar  sebagai pengikat  ruang  dan  waktu  menggunakan  daerah Medan dan Jakarta. Latar Medan digunakan sebagai kausalitas cerita sekuel dan latar Jakarta digunakan untuk mengembangkan cerita, sehingga penonton mendapatkan gambaran selintas apa yang mungkin terjadi  selanjutnya.

## b. Tahap Pertengahan
Tahap  pertengahan  film Nagabonar  Jadi  2 berdurasi 54 menit dari 115 menit panjang durasi film.  Tahapan ini sebagian besar berisi usaha dari tokoh  utama  untuk  mencapai  tujuan  yang  telah diinformasikan pada tahap sebelumnya, dan tahap ini  alur  cerita  mulai  berubah  arah  dan  biasanya disebabkan  oleh  aksi  di  luar  perkiraan  yang dilakukan  oleh  karakter  utama  atau  pendukung (Pratista,  2008:45).  Film Nagabonar  Jadi  2, pada tahapan  ini  mengembangkan  laku  cerita  usaha karakter antagonis untuk mencapai keinginannya. Usaha  karakter  antagonis  inilah  yang  menjadi pemicu climax permasalahan  dengan  karakter protagonis dalam cerita.
Tahapan  ini  menempatkan  bagian-bagian peristiwa  secara  logis  kelanjutan  pengembangan dari permasalahan yang telah diciptakan pada tahap permulaan. Adegan demi adegan yang diciptakan mampu memainkan emosi dan rasa keingintahuan dari penonton. Penonton diberikan rasa penasaran terlebih dahulu dengan menata bagian adegan yang memberikan solusi sementara permasalahan (anti- climax ).  Namun  pada  tahap  selanjutnya  cerita kembali  memunculkan  pertentangan  (konflik) antara  karakter  Nagabonar  dan  Bonaga  dalam persoalan  yang  sama  namun  berbeda  penyebab, sehingga melahirkan gerak dramatik sebuah adegan menjadi  sangat  kompleks  saat  menuju climax permasalahan sebuah cerita. Penataan segala aspek cerita pada tahapan ini telah memberikan kejelasan peta  permasalahan  serta  hubungan  kausalitas naratifnya.

## c. Tahap Penutupan
Tahap penutupan film Nagabonar Jadi 2 berdurasi 25 menit dari 115 menit panjang durasi film. Tahap ini alur dramatik film Nagabonar Jadi 2 berisikan reso-
lution permasalahan  yang  dihadapi  oleh  karakter Nagabonar dan Bonaga. Pada titik inilah cerita film mencapai titik ketegangan tertinggi. Setelah konflik berakhir  maka  tercapailah  penyelesaian  masalah, kesimpulan cerita, atau resolusi (Pratista, 2008:46).
Pada tahapan ini menempatkan bagian-bagian peristiwa  secara  logis  di  akhir  cerita  untuk menjawab  permasalahan  yang  telah  diciptakan pada tahap permulaan dan pertengahan. Adegan demi adegan  di  akhir  cerita  mampu merangkum jawaban  dari  segala  permasalahan  yang ditimbulkan  antar  karakter.  Informasi  yang disampaikan  baik  secara  verbal  (dialog)  maupun gambar  pada  adegan-adegan  penutupan  telah mempertemukan masalah-masalah yang  diusung oleh  para  karakter  dengan  tujuan  untuk mendapatkan solusi atau pemecahan. Hal ini bisa dilihat pada adegan Nagabonar menyuruh Bonaga menuliskan pesan dan membacakannya di makam Emak, kirana, serta Bujang di perkebunan kelapa sawit.  Pada  adegan  akhir,  seluruh  nasib  tokoh mendapatkan  kepastian  seperti  dialog  terakhir antara Nagabonar, Bonaga dan Monita pada adegan Nagabonar mengungkapkan apa yang dirasakan- nya  kepada  Bonaga  durasi  film  00.49.21  sampai 00.52.00 disc b.
Dengan demikian melalui tahap permulaan yang berisikan; exposition (pengenalan karakter utama dan pendukung serta aspek ruang dan waktu) dan incit- ing-action (pengenalan konflik dan permasalahan), tahap  pertengahan  yang  berisikan; conflication (pengembangan  permasalahan  dan  kemunculan anti klimak cerita) , crisis (kembali dimunculkannya permasalahan  menjelang  klimak) , dan climax (puncak  permasalahan),  serta  tahap  penutupan yang berisikan resolution (pemecahan masalah) dan conclusion (tujuan atau akhir cerita) dapat diketahui alur dramatik film Nagabonar Jadi 2 menata kembali
cerita  secara  keseluruhan  menjadi  bagian-bagian yang  mampu  menginformasikan  siapa  karakter (protagonis,  antagonis,  dan  tritagonis)  yang memainkan  perannya,  masalah  dan  tujuan  apa yang ingin  dicapai,  aspek  ruang dan  waktu  yang digunakan  dan  berkembang  menjadi  alur  cerita secara keseluruhan.

## C. Film Nagabonar Jadi 2 Dalam Kajian Estetika
Estetika  secara  etimologis  berasal  dari  bahasa Yunani aisthetikos, yang berarti ‘mengamati dengan indera’  ( aisthonomai ).  Kata  estetika  juga  terkait dengan kata aesthetis, yang artinya ‘pencerapan’ ( per- ception ). Alexander Baumgarten (1714-1762), seorang filsuf Jerman adalah yang pertama memperkenalkan kata “aisthetika”, sebagai penerus pendapat Cottfried Leibniz (1646-1716). Baumgarten memilih  estetika  karena  ia  mengharapkan  untuk memberikan  tekanan  kepada  pengalaman  seni sebagai suatu sarana untuk mengetahui ( the perfec- tion of sentient knowledge ) (Dharsono, 2007:3). Estetika sebagai cabang ilmu filsafat, dalam perkembangan- nya  menjadi  sebuah  disiplin  yang  mandiri. Permasalahan  keindahan  menjadi  suatu  pokok pembahasan bidang estetika seperti pendapat The Liang  Gie  yang  dikutip  Nyoman  Kutha,  objek sasaran  estetika  meliputi;  1.  keindahan  secara umum, 2,  perbedaan antara  keindahan  alam dan keindahan seni, 3. keindahan khusus yang ada dalam karya seni, 4. cita rasa, dan 5. pengalaman  estetis (Kutha,2007:32).  Dengan  demikian  estetika merupakan satu disiplin ilmu yang komprehensip untuk  diimplementasikan  berdasarkan  substansi permasalahannya,  khususnya  yang  berkenaan pada sudut pandang kesenian atau keindahan.
Estetika  sebagai  pijakan  pisau  analisis  sebuah karya  seni  (film),  erat  kaitannya  dengan  unsur-

## Fajar  Aji
Estetika  Film Nagabonar  Jadi  2
unsur (estetika elementer) yang melekat pada karya tersebut  untuk  menangkap  maksud  dan  tujuan (nilai-nilai) yang terkandung di dalamnya.
“ In a similar inductive way, I have identified and iso- lated five fundamental and contextual image elements of video and film: light and color, two-dimensional space, three-dimensional space, time/motion, and sound. This book  examines  the  aesthetic  characteristics  and  po- tentials of these  five elements  and how we can struc- ture  and apply  them within  their respective  aesthetic fields. This  analysis is  an essential  prerequisite to  un- derstanding their contextual and expressive functions.
Once  you know  the aesthetic  characteristics and  po- tentials of these fundamental image elements, you can study how they operate in the  context of a  larger aes- thetic field and combine them knowledgeably into pat- terns that  clarify, intensify,  and effectively communi- cate a  significant experience ”  (Zettl,  2011:13).
Senada dengan pemikiran Herbert Zettl di atas, pemahaman  mendasar  dari  sifat-sifat  estetika elementer  sebuah  medium  film  membawa pemahaman  yang  lebih  menyeluruh.  Hal  ini didasarkan  bahwa  media  film  merupakan  karya seni yang terwujud dari satuan kreativitas beberapa seniman yang terlibat dalam proses pembuatannya ( finished  product ).  Hasil  kreativitas  ini  nantinya memberikan kontribusi  keindahan, cita  rasa, dan pengalaman estetis bagi penontonnya.
Film sebagai karya seni dibangun melalui unsur- unsur yang dipadukan, seperti halnya seni lukisan, patung, musik,  tari  dan  sebagainya. Unsur-unsur tersebut masing-masing mempunyai karakteristik yang  nantinya  mewujudkan  sebuah  bentuk  atau struktur  ( form ).  Dalam  proses  identifikasi  sebuah struktur  merupakan  dasar  dari  pengamatan  atau pemahaman  seni.  Menurut  Dharsono  (2007:35), penghayat  yang  sedang  memahami  karya  sajian, maka  sebenarnya  dia  harus  terlebih  dahulu mengenal struktur organisasi atau dasar-dasar dari susunan  seni.  Dengan  memahami  jalinan  unsur- unsur  tersebut,  maka  sebuah  karya  seni  bisa teridentifikasi  maksud  dan  tujuannya,  sehingga pemahaman  estetika  yang  dikandungnya  bisa
teridentifikasi secara utuh seperti pendapat R. Sieber (1962:653),  estetika  atau  penyajiannya  yang mencakup  bentuk (form) dan  keahlian  yang melahirkan gaya. Selanjutnya konteks makna (mean- ings), yang mencakup pesan dan kaitan lambang- lambangnya (symbolic value) .Sebelum masuk pada subtansi pembahasan bab ini, pemahaman unsur- unsur pembentuk film merupakan suatu hal yang cukup  ensesial  untuk  dipahami  terlebih  dahulu, mengingat  pendapat Herbert Zettl  di  atas bahwa pemahaman elemen dasar sebuah film mendukung pemahaman  secara  menyeluruh.  Untuk  itu, struktur  film  secara  umum  menurut  Himawan Pratista  dibangun  melalui  dua  unsur  pembentuk yakni;  naratif  dan  sinematik.  Dalam  film  cerita (fiksi)1 seperti halnya film Nagabonar Jadi 2 , naratif adalah perlakuan terhadap cerita film, sedangkan sinematik  merupakan  aspek-aspek  untuk mewujudkan  cerita  ke  dalam  bentuk  paduan gambar dan suara (audiovisual).
Alur dramatik film Nagabonar Jadi 2 pembahasan subbab  sebelumnya  merupakan  hasil  kreativitas sineas  terhadap  perlakuan  ceritanya  (naratif). Sinematik  kemudian  mengolah  unsur-unsurnya menjadi satu kesatuan yang mewujudkan struktur dalam mengimplementasikan maksud dan tujuan naratifnya. Hal ini karena di dalam sebuah film fiksi, naratif  adalah  bahan  (bahan)  yang  akan  diolah, sementara  sinematik  adalah  cara  (materi)  untuk mengolahnya  (Pratista,  2008:1).  Dalam  kaitannya menelusuri  bagaimana  unsur-unsur  pembentuk film  membangun  sebuah  struktur,  merupakan sebuah landasan untuk mencapai pemahaman yang lebih  menyeluruh  (maksud  dan  tujuannya), pembahasan bab ini merupakan uraian pembacaan struktur film Nagabonar Jadi 2 menggunakan analisis interpretasi  dengan  pendekatan  estetika  Monroe Breadsley. Analisis yang akan dilakukan meliputi 3
tahapan  yaitu,  1. unity (kesatuan),  2. complexity (kerumitan), dan 3. intensity (kesungguhan).
1. Struktur Film Nagabonar Jadi 2 Sebagai Konstruksi Membangun Suasana (Emosi/
Perasaan) untuk Menyampaikan Maksud dan Tujuan.
“ Greg Smith argues that it is only by creating a mood that a film can maintain a consistent emotional appeal and reliably evoke the same emotional responses towards charac- ters  and  events  from  different  viewers ”  (Thomson, 2008:125).
Senada  dengan  pernyataan  Greg  di  atas, membangkitkan  suasana  atau  emosi  merupakan tujuan  mutlak  hasil  struktur  (paduan  antara gambar  dan  suara)  dalam  film  untuk  menjaga konsistensi  daya  tarik  emosional  dan membangkitkan respon emosional peristiwa yang diciptakan  kepada  penonton,  sehingga  jalinan peristiwa naratif dapat ditangkap secara utuh. Hal ini  karena  rekonstruksi  jalinan  cerita  di  dalam sebuah film tidak disajikan secara detail dari waktu ke waktu, bahkan detail dari setiap tindakan. Oleh karena  itu,  paduan  gambar  dan suara  membawa peran  aktif  penonton  dalam  merekonstruksi adegan-adegan  yang  disajikan,  sebagaimana menurut pendapat Brodwell berikut.
“ In order  for the  narrator to  play the  role that  some theorists assign to him, the whole story has to be present in the film - only then can the narrator serve to tell or show the story from the inside. Bordwell doesn’t think that the whole  story is in the  film. In fact, he doesn’t think  that any  of the  story is  in the  film because  he thinks  that  the  viewer  constructs  the story  herself.
First,  Bordwell marks  a distinction  between plot and story, for which he borrows the terms syuzhet and fabula from the Russian formalists, a group  of literary theo- rists active between 1914 and 1930 who Bordwell claims were the  first to fully theorize  the distinction between the narrative  and narration.  The syuzhet,  or plot,  as the  actual  presentation and  arrangement  of  story events in the film cues the viewer to construct the fabula, or story.  In other  words, the  viewer makes  inferences from  what she is shown  on screen,  together with her background knowledge of the world and film culture, in
order  to arrive  at a  coherent picture  of ‘what  really happened’ in the film - a chronological, causal chain of events ” (Thomson,  2008:84).
Peristiwa  di  dalam  sajian  jenis  film  apapun, terutama  dalam  jenis  fiksi  atau  drama,  terdapat pesan  yang  berisikan  maksud  dan  tujuan  dari pembuatnya  (sutradara).  Maksud  dan  tujuan tersebut menyatu secara simultan ke dalam paduan antara gambar dan suara (struktur) di dalam sebuah film, sehingga membawa kognitif penonton untuk memahami  isinya.  Dalam  proses  pehamahaman tersebut, terdapat dua macam arti harfiah; pertama pemahaman  secara  implisit  makna  referesnsial dalam konten  isi dunia  fiksi  (segala  sesuatu  yang digambarkan)  secara  temporal  hubungan  waktu dan sebab akibat yang terdapat di dalam struktur narasi.  Kemudian  yang  kedua  secara  eksplisit berkaitan  dengan makna moral, pesan dan  tema, serta  maksud  dan  tujuan  di  dalam  film  tersebut (Thomson,2008:88).
Dengan  demikian  peranan  terwujudnya konstruksi emosi dan suasana menggiring kognitif penonton merekonstruksi cerita yang disajikan di dalam film. Selanjutnya,  bagaimana  struktur film Nagabonar  Jadi  2 memadukan  unsur-unsurnya?, berikut pembacaan struktur adegan film Nagabonar Jadi 2 pada durasi: 00.01.35 – 00.03.32 disc a yang akan diinterpretasi  strukturnya  menggunakan pendekatan estetika Monroe Breadsley.
Pada  bagian  adegan  ini,  kesatuan  ( unity ) dibangun lewat Nagabonar yang sedang duduk di atas  bekas  potongan  pohon  kelapa  sawit  di  area perkebunan  berkontur  tanah  berbukit  dengan ditumbuhi  pohon  kelapa  sawit  yang  sangat  luas. Hamparan  perkebunan  kelapa  sawit  yang diperlihatkan dari sudut high angle pada jarak exstreme long shot menggambarkan keindahan dan kekayaan sumber  daya  alam  negara  Indonesia,  tepatnya  di daerah  Lubuk  Pakam,  Medan,  Sumatera  Utara

## Fajar  Aji
Estetika  Film Nagabonar  Jadi  2
tempat asal Nagabonar. Properti 3 makam tersusun sejajar  di atas  tanah berwarna  cokelat  yang  tidak ditumbuhi  pohon  kelapa  sawit.  Makam  yang terlihat bersih dan rapi  di area perkebunan milik pribadi  menyiratkan  orang  yang  ada  di  dalam makam  tersebut  mempunyai  tempat  istimewa  di hati Nagabonar (Lihat gambar 1). 2
Detail  pembuatan  unsur-unsur  yang  ada  di dalam mise en scane pada adegan ini terdapat beberapa properti yang tampak belum tergarap dengan baik. Material kayu yang difungsikan sebagai nisan masih terlihat relatif baru, sehingga kurang mendukung usia  makam  apabila  dilihat  kronologis  ceritanya (Lihat gambar 3). Pada konteks ini akan lebih baik jika  detail  properti  tersebut  diperhatikan  secara rinci  dengan  memperlihatkan tekstur,  corak,  dan warna pada kayu nisan makam sedikit agak usang dan setiap makam mempunyai tekstur, corak, dan warna yang berbeda-beda, sehingga kekuatan unsur yang ada pada mise en scane lebih dapat mendukung terciptanya kausalitas ruang dan waktu naratifnya.
Gambar 2. Freeze  frame adegan  Nagabonar pamit  di makam Emak,  Kirana, dan  Bujang.
TC: 00.01.35 – 00.03.32 disc a. Dokumen film Nagabonar Jadi  2 . (Capture:  Fajar Aji,  2013)
Paduan  suara  tambahan  yang  terdengar tersusun secara harmonis antara nat sound 3 gemuruh angin  dengan  kicauan  burung.  Suara noise ini membentuk atmosfir panorama alam perkebunan kelapa  sawit  di  dalam  gambar  seperti  suasana sebenarnya.  Intesitas  cahaya  cenderung  redup  di dalam  gambar  tidak  menimbulkan  banyak bayangan serta ruang gelap dan terang dari unsur- unsur  yang  tersusun  di  dalam mise  en  scane . Pencahayaan ini walaupun tidak memberikan kesan ruang  kedalaman  di dalam  gambar  ( flat ),  namun mampu  memberikan  keseimbangan  dan keharmonisan,  sehingga  membentuk  dinamika lembut  menggambarkan suasana  kesunyian  pan- orama alam.
Nagabonar nampak kontras duduk di atas bekas tebangan pohon kelapa sawit di tengah-tengah area perkebunan yang sangat luas (lihat gambar 2). Suara monolog interior 4 yang diucapkan menyatu dengan gestur tubuh dan ekspresi wajahnya pada gambar yang  disajikan  secara  harmoni.  Sebagai  contoh Nagabonar  saat  mengucapkan  monolog  interior ‘bolehkan  Mak… ya.. ya.. ya.. ya…’. ‘Bolehkan Emak’ merupakan  bentuk  permohonan  Nagabonar supaya  mendapatkan persetujuan  Emak,  gambar memperlihatkan pada jarak close up nisan makam.
Motivasi  gambar  yang  disajikan  menunjukkan nama Emak di papan nisan dengan jelas dan bisa terbaca,  sehingga  mendukung  subtansi  cerita permohonan  Nagabonar  untuk  mendapatkan persetujuan Emak yang disimbolkan dengan nama yang tertera pada nisan kayu. Dialog ‘ya.. ya.. ya.. ya…’  merupakan  kalimat  penegasan  dan  rayuan Nagabonar supaya Emak memberikan persetujuan, gambar  kemudian  berpindah  pada  jarak full  shot memperlihatkan  secara  keseluruhan  gestur Nagabonar dan nisan Emak yang hanya terlihat di sebelah  kanan  bawah  gambarsebagai foreground .
Motivasi gambar yang disajikan ingin menegaskan bahwa,  Nagabonar  sedang  melakukan  interaksi dengan Emak yang diperlihatkan sebagai foreground (lihat gambar 3). Sebelum suara monolog interior Nagabonar  yang  terdengar  berakhir,  gambar kembali berpindah pada jarak close up memperlihat- kan ekspresi Nagabonar. Motivasi pada gambar ini ingin memperlihatkan secara intim 5 gejolak ekspresi kegalauan  Nagabonar  yang  sedang  meminta persetujuan.
Gambar 3 . Freeze  frame adegan  Nagabonar  pamit  di makam Emak,  Kirana, dan  Bujang. TC: 00.01.35 – 00.03.32 disc a. Dokumen film Nagabonar Jadi  2 . (Capture:  Fajar Aji,  2013)
Paduan  pengadeganan  yang  tersusun  secara harmoni dengan berbagai  gambar yang disajikan beserta setting menggambarkan nuansa kesunyian alam menyatu  dengan kegalauan hati Nagabonar saat mengabarkan rencananya berangkat ke Jakarta. Selain itu, instrumen musik bernuansa Batak yang terdengar  menguatkan identitas  Nagabonar  serta aspek ruang dan waktu terjadinya adegan di daerah Sumatera Utara.
Kerumitan ( complexity )dibangun pada gestur dan ekspresi  Nagabonar  saat  mengucapkan  “ cuma beberapa hari saja lah Aku pasti kembali kemari, Aku sudah siapkan tempat berbaring disampingmu Kirana, disebelahmu Mak.. ”. Gestur Nagabonar menunjuk celah makam
antara Emak dan Kirana digambarkan secara apik dari sudut high angle pada jarak full shot. Gambar memperlihatkan  objek  (Nagabonar  dan  makam) secara  keseluruhan,  sehingga  gesture  Nagabonar saat menunjuk celah di antara makam Emak dan Kirana diperlihatkan dengan jelas (lihat gambar. 4a). Gambar kemudian berpindah dari sudut level angle pada jarak close up. Gambar pada sudut dan jarak inimemperlihatkan  objek  secara  intim  sejajar dengan mata penonton, sehingga detail kerutan dahi dan  tatapan  mata  kosong  (ekspresi)  Nagabonar setelah  mengucapkan  monolog  interior  di  atas terlihat  jelas  di  dalam  gambar  (lihat  gambar  4a). Penghayatan  peran  melalui  gesture  dan  ekspresi kesedihan  Nagabonar  tersebut  didukung  dengan instrumen  musik  bernuansa  Batak  bertempo lambat  dan  bervolume  lirih,  sehingga  naratif menggambarkan  keberatan  hati  (kesedihan) Nagabonar  setelah  mengabarkan  rencananya berangkat ke Jakarta pada Emak dan Kirana lebih dapat dirasakan (lihat gambar 4b).
Fajar  Aji Estetika  Film Nagabonar  Jadi  2 4b
Gambar 4. Freeze  frame adegan  Nagabonar pamit  di makam Emak,  Kirana, dan  Bujang. TC: 00.01.35 – 00.03.32 disc a. Dokumen film Nagabonar Jadi  2 . (Capture:  Fajar Aji,  2013)
Sajian garap atau kesungguhan ( intensity ) adegan menceritakan Nagabonar pamit di makam Emak, Kirana, dan Bujang telah tercapai melalui konstruksi strukturnya dalam membangun suasana kesedihan. Maksud  dan  tujuan  naratif  menggambarkan kecintaan Nagabonar yang begitu besar kepada or- ang-orang yang pernah ada dalam kehidupannya tercermin  lewat setting dengan  menempatkan makam mereka di lokasi perkebunan milik pribadi dalam kondisi bersih dan terawat. Pengadeganan pamitan  terlebih  dahulu  sebelum  berangkat  ke Jakarta dengan akting penuh penghayatan diiringi ilustrasi musik bernuansa Batak bertempo lambat dan  bervolume  lirih  mendukung  kekuatan  rasa cinta  dan  kasih  sayang  Nagabonar  yang  begitu mendalam kepada keluarga dan sahabat, sehingga memberikan  gambaran  kepribadiannya  sebagai orang yang masih menjaga segala sesuatu yang telah dicapai dalam perjalanan hidupnya dengan sangat baik. Hal  tersebut dapat  dimaknai sebagai  ikatan persaudaraan  yang  kuat  dalam  sebuah  keluarga, seperti  halnya  ikatan  persaudaraan  masyarakat Batak.
Hasil interpretasi adegan di atas, paduan unsur- unsurnya  menghasilkan  sebuah  struktur  yang mampu  membangun  suasana  yang  ingin diciptakan, sehingga pemikiran kognitif penonton mampu  mengikuti  dan  terhanyut  dalam  jalinan peristiwa  yang  tersajikan  lewat  mediumnya  (au- diovisual), serta memahami maksud dan tujuannya.

## D. Simpulan
Keberadaan film Nagabonar Jadi 2 pada tahun 2007 merupakan  satu  fenomena  yang  cukup  menarik. Genre drama  komedi  yang  diusung  memberikan warna  yang  berbeda  di  tengah-tengah  kondisi perfilman di Indonesia dalam kondisi involutif atau didominasi genre drama dan horor. Kehadiran film Nagabonar  Jadi  2 dengan  mengangkat  tema nasionalisme  membawa  suasana  baru  bagi perfilman  di  Indonesia.  Kerinduan  masyarakat pada  masa-masa  perjuangan  mengingat  tema  ini belum  pernah  tersentuh  sejak  kondisi  krisis melanda perfilman di Indonesia pada tahun 1990, film ini juga memberikan jawaban sekaligus sebagai obat rindu bagi sebagian masyarakat di Indonesia yang pernah mengalami dan melihat kejayaan film Nagabonar 1987 , sehingga keberadaannya menjawab kebosanan  masyarakat perihal  pilihan genre yang ada maupun tawaran tema yang disajikan.
Alur dramatik film Nagabonar Jadi 2 diinterpretasi melalui tiga tahapan. Tahap pertama, film Nagabonar Jadi 2 menempatkan bagian-bagian peristiwa secara logis  baik  cerita  yang  akan  dikembangkan, keterkaitan kausalitas dengan cerita film sekuelnya, aspek  ruang  dan  waktu,  dan  menimbulkan ketertarikan pada penonton. Adegan demi adegan diciptakan dengan  menggunakan teknik  anatomi plot gimmick, flashback, fore shadowing, sureprise dan gestus .  Kelima  teknik  ini  telah  membuat  sebuah adegan  lebih  mudah  memperkenalkan  keunikan
karakter,  latar  belakang  dan  siapa  saja  tokoh protagonis,  antagonis,  dan  tritagonisnya . Permasalahan  yang  ditimbulkan  oleh  karakter Nagabonar  dan  Bonaga  memberikan  sebuah penggambaran  permasalahan  pada  tahap selanjutnya.  Tahap  kedua,  pada  tahapan pertengahaninimenempatkan  bagian-bagian peristiwa  secara  logis  kelanjutan  pengembangan dari permasalahan yang telah diciptakan pada tahap permulaan. Adegan demi adegan yang diciptakan mampu memainkan emosi dan rasa keingintahuan dari penonton. Penonton diberikan rasa penasaran terlebih dahulu denganmenata bagian adegan yang memberikan solusi sementara permasalahan (anti cimax ).  Namun  pada  tahap  selanjutnya  cerita kembali  memunculkan  pertentangan  antara karakter Nagabonar dan Bonaga dalam persoalan yang  sama  namun  beda  penyebab,  sehingga melahirkan gerak dramatik sebuah adegan menjadi sangat  kompleks  saat  menuju  klimaks permasalahan sebuah cerita. Kemudian pada tahap ketiga atau terakhir, Adegan demi adegan diakhir cerita  mampu  merangkum  jawaban  dari  segala permasalahan  yang  ditimbulkan  antar  karakter. Informasi yang disampaikan baik secara verbal (dia- log)  maupun  gambar  pada  adegan-adegan penutupantelah  mempertemukan  masalah- masalah yang diusung oleh para karakter dengan tujuan untuk mendapatkan solusi atau pemecahan.
Adegan-adegan di dalam film Nagabonar Jadi 2 setelah  diinterpretasi  menggunakan  pendekatan teori  estetika Monroe  Breadsley yang  menyatakan sebuah karya seni yang berhasil harus memenuhi tiga  tahapan  yaitu; unity (kesatuan), complexity (kerumitan), dan intensity (kesungguhan). Dari hasil analsis dalam penelitian ini, ketiga tahapan tersebut telah  melekat  di  dalam  unsur-unsur  pembentuk yang  ada  (naratif  dan  sinematik)  saling
berhubungan satu sama lain dalam satu kesatuan sistem  yang  terstruktur,  sehingga  menghasilkan sebuah tayangan yang mampu memberikan nilai- nilai estetik dan pengalaman estetik yang membuat penonton ikut merasakan suasana lucu, sedih, haru, gambira, serta dapat menyerap maksud dan tujuan yang ingin disampaikan.

## Catatan Kaki
1 Film  fiksi  merupakan  sajian  audiovisual  yang menggunakan  cerita  rekaan  diluar  kejadian nyata  dan  terika  oleh  plot  (Himawan  Pratista, 2008. hlm 6).
2 Dalam cerita film Nagabonar 1987 , Emak berperan sebagai  Ibu,  Kirana  berperan  sebagai  kekasih yang kemudian menjadi istri, dan Bujang adalah sahabat karib Nagabonar.
3 Nat  sound adalah  natural  sound  atau  atmosfir sound.  Istilah  ini  mewakili  suara  yang dihadirkan  untuk  mendukung  suasana  lokasi yang digunakan.
4 Monolog  interior  merupakan  kata-kata  lebih ditujukan  untuk  pelaku  cerita  yang bersangkutan. (Periksa Himawan Pratista, 2008. hlm 152).
5 Intim  merupakan  hasil  dari  penggambilan gambar  pada  jarak close  up . Close  up biasanya digunakan  untuk  adegan  dialog  dan  mampu memperlihatkan sangat mendetail sebuah benda atau objek. (Periksa Himawan Pratista, 2008. hlm 105).

## KEPUSTAKAAN
Ahmad M.Ramli dan Fathurahman. Film Indepen- dent Dalam Prespektif Hukum Hak Cipta dan Hukum Perfilman Indonesia , Bandung: Ghalia Indonesia, 2004.
Fajar  Aji Estetika  Film Nagabonar  Jadi  2
Agustinus Dwi Nugroho, “Sekilas Sinema Indone- sia”  dalam  Majalah  Montese  edisi  23  juni 2012.
Darsono  Sony  Kartika. Kritik  Seni .Bandung: Rekayasa Sains, 2007.
____________________. Estetika . Bandung: Rekayasa Sains, 2007.
Darsono Sony Kartika dan Sunarmi, Estetika Seni Rupa Nusantara , Surakarta: ISI Press, 2007.
Eric Sasono dkk. Menjegal Film Indonesia . Jakarta: Rumah Film dan Tifa Production, 2011.
Zettl, Herbert. Sight Sound MotionApplied Media Aes- thetics , San Francisco State University, 2011.
Himawan  Pratista. Memahami  Film .  Yogyakarta: Homerian Pustaka, 2008.
Joseph M.Boggs dalam terjemahan Asrul Sani. Cara Menilai Sebuah Film . Jakarta: Yayasan Citra,
1992.
Nyoman Kutha Ratna. Estetika Sastra dan Budaya,
Yogyakarta: Pustaka Pelajar, 2007.
Rikrik  L.  Saptaria. Acting .  Bandung:  Rekayasa Sains, 2006.
Sieber, Roy. The Arts and their Changing Social Func- tion, dalam Antropologhy  and  Africa  Today.
Annalg  of the  New York Academy of  Sci- ence Vol. 96, 1962
Thomson, Katherine dan Jones, 2008, Aethetics and Film ,UK: University of Cambridge.

## Internet
Arya  Gunawan  dalam  Artikel  berjudul  “Dari “Naga”  Deddy Mizwar  Hingga  “Monyet” Djenar”, Periksa http://perfilman.pnri.go.id/ artikel/detail/207. Diunduh  2 Oktober 2013.
Agus  Jarwok,  02  Oktober  2009,  dalam  Artikel berjudul “Bioskop, Ujung Tombak Industri Perfilman  Indonesia”,  Periksa  http:// www.sinematekindonesia.com/index.php/ artikel/detail/id/2. Diunduh  2 Oktober 2013.

## Narasumber
Deny  Tri  Ardianto,  S.Sn.,  Dipl.Art.,  35  tahun.
Surakarta. Dosen DKV Fakultas Sastra dan Seni Rupa UNS.
Ilham Zoebazary, M.Si., 50 tahun. Jember. Dosen Televisi dan Film Fakultas Sastra Universi- tas Jember.
Kartiwa  Kara  Bayanaka,  30  tahun.  Bandung. Praktisi di Story Lab Bandung.
Syarief  Maulana,  29  tahun.    Bandung.  Kritukus Film dan Penulis Buku Manusia dan Teknologi dalam 2001: A Space Odyssey Sebuah Penafsiran Terhadap Mahakarya Stanley Kubrick .
Whidy Nugroho S.Sn., M.Sn., 36 tahun. Surakarta. Dosen Televisi dan Film ISI Surakarta.
Yanuar  Teguh  Prasetyo, S.Sn.,  28  tahun.  Jakarta. Graphic Designer TVRI Pusat Jakarta.