Reinterpretasi “Sajak Anak Muda” Karya W.S. Rendra dalam Pementasan Lintasmedia
Muhammad Hamdan Mukafi
Univeritas Diponegoro muhammadhamdanmukafi@lecturer.undip.ac.id
Dinar Rizqy Al-Faqih Universitas Diponegoro dinarfaqih24@gmail.com

## Abstract
Literature is not always related to aesthetic texts only. In fact, literary texts are capable of transformation as a reinterpretation process is carried out on a work, such as the process of reinterpretation of a work, such as the performances that inspired the poem "Sajak Anak Muda" written by by W.S. Rendra. As a poet, Rendra has already interpreted the poem in the form of performance of his poem. Because of the ability of of the poem to an era beyond the time it was written, it is not surprising that Emhaf and Gazebo Theater also reinterpreted and created new nuances to the poem. To find these new nuances, a qualitative research method that focuses on the reception of the social philosophy of a puiai was carried out in this study. This is to show that the new nuances that are present are questioned as a reception that is realized in the form of a theatrical performance. Furthermore, the ability of reception that presents a new interpretation is also examined to what extent it is able to be present in the space and time of the poem. Also, to what extent it is able to exist in a time and space that exceeds the time when the poem was written. Thus, a continuous effect is born that looks at how the poem is perceived. Emhaf and Gazebo Theater re-represent the educational context that developed from the poem of the poem "Sajak Anak Muda" by W.S. Rendra.
Keywords : interpretation, reception, space, time, education

## Abstrak
Sastra  tidak  selalu  berkaitan  dengan  teks  estetik  saja.  Nyatanya,  teks  sastra  mampu  bertransformasi sebagaimana  prosesn  reinterpretasi  dilakukan  terhadap  suatu  karya,  seperti  pertunjukan-pertunjukan yang mengilhami puisi “Sajak Anak Muda” yang ditulis oleh W.S. Rendra. Sebagai penyair, Rendra sudah pernah  melakukan  interpretasi  dalam  bentuk  pementasan  terhadap  puisi  karyanya tersebut.  Oleh  sebab kemampuan puisi tersebut untuk pada zaman yang melebihi waktu ditulisnya, tidak mengherankan apabila Emhaf  dan  Teater  Gazebo  pun  melakukan  reinterpretasi  dan  menciptakan  nuansa  baru  terhadap  puisi tersebut.Untuk  mendapati  nuansa  baru  tersebut  sebuah  metode  penelitian  kualitatif  yang  berfokus  pda resepsi filosofi sosial sebuah puiai pun dilakukan dalam penelitian ini. Hal itu untuk menunjukkan bahwa nuansa  baru  yang  hadir  dipersoalkan  sebagai  resepsi  yang  diwujudkan  dalam  bentuk  pementasan teaterikal. Lebih lanjut, kemampuan meresepsi yang menghadirkan interpretasi baru itu pun dikaji sejauh mana  mampu  hadir  dalam  ruang dan  waktu  yang  melebihi  zaman  ketika  puisi  tersebut  ditulis.  Hingga, lahirlah  efek  yang  berkesinambungan  melihat  bagaimana  Emhaf  dan Teater  Gazebo  merepresentasikan kembali konteks pendidikan yang berkembang dari puisi “Sajak Anak Muda” karya W.S. Rendra.
Kata Kunci: interpretasi, resepsi, ruang, waktu, pendidikan

## 1. Pendahuluan
Pembicaraan  terhadap  sebuah  regenerasi  selalu  menjadi  sebuah  perputaran,  lompatan-lompatan, hingga  mengarah  pada  konsteks  ruang  dan  waktu.  Dalam  hal  ini  pembicaraan  tentang  anak-anak  muda salah satunya adalah tentang peran suatu negara dalam menciptakan perwujudan mimpi-mimpi (kebesaran suatu  negara)  melalui  tindakan  generasi  muda.  Sementara  itu,  yang  menjadi  penampang  utama  adalah wajah-wajah pemuda  yang  siap  (atau  dipersiapkan)  untuk  menghadapi  suatu kenyataan di  masa  depan. Sebuah penyerahan tanggungjawab (melalui berbagai cara) kepada pemuda yang nantinya akan mengambil peran  dalam  berkembangnya  suatu  ruang  dalam  catatan  waktu  tertentu.  Lebih  dalam  lagi,  hal  ini  bisa berkaitan dengan tercatatnya sejarah besar yang dimulai dari sebuah langkah kecil yang dilakukan anak- anak muda sebelum dewasanya.
Penulis  bermaksud  mengungkap  peran  dalam  skala  ruang  dan  waktu,  yang  terkonteks  pada regenerasi yang terjadi di Indonesia. Sebuah puisi karya W.S. Rendra yang berjudul “Sajak Anak Muda” (selanjutnya  disingkat SaMu )  yang  dicetak  dalam  antologi Potret  Pembangunan menjadi  acuan  dalam penelitian ini. Puisi tersebut akan dikaji dalam kerangka resepsi sastra yang  mengacu pada reinterpretasi SaMu dalam beberapa contoh pertunjukan lintasmedia. Sebagai catatan awal, di sini penulis bukan hanya memposisikan  diri  sebagai  pembaca  intelektual  yang  melakukan  analisis  resepsi  terhadap  puisi  tersebut, namun juga sebagai seorang pelaku sastra yang menginterpretasi puisi tersebut dalam ruang resepsi. Oleh sebab itu, kajian resepsi yang mengacu dari buku Wolfgang Isser, The Act of Reading , menjadi landasan dalam menganalisis karya tersebut.
Sebelum lebih jauh membahas tentang resepsi, perlu diketahui bahwa puisi tersebut dipilih sebab kesesuainnya terhadap berbagai zaman. Puisi tersebut seperti mengalami kelahiran kembali di masa-masa anak-anak muda yang memerlukan begitu banyak perhatian. Dalam suatu ruang yang diskala oleh waktu (contohnya sejarah suatu negara atau perjalanan yang tercatat dalam perkembangan suatu negara di masa ini,  juga  berbagai  masa  yang  akan  datang)  persoalan  tentang  anak-anak  muda  ( penciptaan generasi penyokong  negara)  tidak  pernah  selesai.  Nyatanya,  suatu  zaman  selalu mengulang  kembali 1 persoalan- persoalan di zaman sebelumnya dengan bentuk yang berevolusi.  Hal inilah yang  meletakkan puisi SaMu selalu  sanggup  menjadi  catatan  kritis  terhadap  kebutuhan  tentang anak-anak  muda yang  memiliki karakteristik pengampu zamannya.
Untuk mengupas sejauh mana sebuah resepsi terjadi dalam puisi SaMu , penulis menggunakan dua acuan bentuk resepsi yang berbeda genre. Interpretasi pembacaan puisi pertama oleh Emhaf (nama pena penulis dalam ranah kepenulisan buku dan pemanggungan) yang dapat dilihat di kanal Youtube Emhaf &
1 Mengacu pada konsep tragedi yang terus berulang, Sementara zaman terus berganti sebagaimana diterangkan dalam buku The Birth of Tragedy karya Friedrich Nietzsche.
Ank. 2 Kedua,  sebuah  teaterikal  puisi  yang  dilakukan  oleh  Teater  Gazebo  yang  dapat  dilihat  di  kanal Youtube  Omah  Ireng. 3 Kedua  acuan  tersebut  adalah  unsur  pusat  (selayaknya  sebuah  sungai)  yang bercabang pembahasannya dengan kilas-kilas data yang tersaji melalui rekaman pengolahan lain terhadap puisi  W.S.  Rendra  tersebut.  Sebagai  data  kuantitatif  pendukung,  pembacaan  puisi  Emhaf  telah  ditonton sejumlah  orang  tercatat  di instagram melalui  akun  @sabdaperubahan  15.400  orang,  melalui  akun @emhafchapters  152  orang,  dan  di youtube sebanyak  35000  orang  (dilihat  pada  22  Januari  2024  pukul 10.53). Hal ini masih belum termasuk regrann yang dilakukan oleh berbagai akun lainnya. Semantara itu, video pementasan Teater Gazebo, yang diunggah di youtube juga telah ditonton oleh 35000 orang (dilihat pada  22  Januari  2024  pukul  10.53).  Kedua  hal  tersebut  menunjukkan  adanya  antusiasme  penikmat, penonton, dan pengamat sastra (kesenian), terhadap kedua reinterpretasi karya Rendra, SaMu .
Mengacu pada berbagai temuan di atas, Isser (1987) mengungkapkan adanya two main reasons of image  building  is  far  more  convincing  than  that  of  perception. Ungkapan  itu  menjadi  penting  untuk melakukan sebuah penilaian terhadap  potensialitas estetik suatu teks sastra. Melalui hal itu, Isser (1987) menekankan  pada  konsep definitive  end dalam  proses  penciptaan  ide  yang  beragam  dari  satu  teks  yang sama dan protracted perception yang membuat keterbukaan keberagaman persepsi yang ‘ deotomized ’.
Proses dan produk kreasi semacam itu muncul oleh sebab realitas dan fiksi saling terhubung. Isser (1987)  menegaskan  hal  ini sebagai  komunikasi antar keduanya, sehingga fiction is a means of telling us something about reality . Pernyataan itu sekaligus mepertegas adanya hubungan antara teks sastra dengan realitas  sehingga  mampu  masuk  dalam  persepsi  berpikir  para  pembacanya.  Melalui  hal  itu,  Isser  (1987) menyatakan bahwa our prime concern will no longer be the meaning of the text but its effect . Dalam hal ini, efek bisa dalam berbagai wujud, seperti lahirnya sebuah pengatahuan atas suatu pembacaan teks sastra hingga  sebuah  usaha  untuk  menyampaikannya  kembali  secara  luas  sehingga  menciptakan  rantai  efek. Sastra sebagai bagian dari seni mempunyai tujuan dan fungsi dalam menopang dan membantu menyiarkan (Fajar dan Ridhwan, 2021).
Terwujudnya  rantai  efek  yang  menyiarkan  realitas  ini  bermuara  pada  pengubahan  karya  sastra dalam berbagai bentuk. Putra dkk. (2022) menyatakan bahwa pengubahan karya sastra tidak memiliki batas suatu bentuk karya sastra lain. Hal ini yang kemudian melahirkan berbagai terminologi wujud karya sastra masa kini, sebagaimana zaman berkembang, sastra pun ikut berkembang. Pengembangan sastra, baik dalam bentuk  fisik  maupun  nilai  yang  terkandung  di  dalamnya,  dilakukan  terhadap  sastra  yang  bernilai  untuk aktualisasi (Nugroho dkk., 2023). Pengembangan karya sastra dalam bentuk lain ini lebih dikenal sebagai alih wahana .
2 Secara lengkap bisa ditonton melalui link https://www.youtube.com/watch?v=vqMblp2fp08&pp=ygUWc2FqYWsgYW5hayBtdWQgYWVtaGFmIA%3D%3D ; Pembacaan puisi ini telah dipublikasikan berulang oleh akun instagram @sabdaperubahan dan @gubuktulis
3 Secara lengkap bisa ditonton melalui link https://www.youtube.com/watch?v=2JO7OkEGfrU.
Setidaknya ada dua konsep penting yang dicakup oleh istilah alih wahana: pertama, wahana adalah medium yang dimanfaatkan atau dipergunakan untuk mengungkapkan sesuatu; kedua, wahana adalah alat untuk  membawa  atau  memindahkan  sesuatu  dari  satu  tempat  ke  tempat  lain  (Maryanti  dkk.,  2022). Mengacu  pada  ungkapan  Maryanti,  maka  perpindahan  ideologis  suatu  bentuk  karya  sastra  tidak  lagi berbatas pada teks riil. Teks bisa jadi menyatu dalam wujud visual ataupun musik. Konsep tempat dalam ungkapan  Maryanti  tersebut  bisa  sangat  terbuka  secara  terminologi.  Hal  ini  kemudian  memungkinkan lahirnya perubahan dalam ide cerita, gaya penceritaan, dan lain sebagainya (Sujana dan Hartati, 2022).
Penelitian ini melihat sebuah wujud reinterpretasi karya sastra berupa puisi. Reinterpretasi sendiri muncul  dari suatu bentuk pembacaan. Puisi SaMu sudah sejak  lama lekat dengan gaya pembacaan W.S. Rendra yang sangat berenergi. Namun, lahirnya ragam pembacaan bisa menciptakan kesan yang berbeda sebagaimana interpretasi dilakukan oleh pembaca puisi tersebut. Hasimur (2023) mengungkapkan bahwa salah  satu  cara  unutuk  menikmati  puisi  adalah  dengan  membuat  ragam  pembacaan  puisi  sehingga menjadikan warna baru dalam puisi.
Konteks reinterpretasi juga bisa direfleksikan dari pembuatan musikalisasi puisi. Hal yang penting dalam musikalisasi puisi adalah kepekaan rasa sehingga dapat menyesuaikan karakter musik yang dipilih sebagai  lirik  lagunya,  sehingga  suasana  dan  pesan  yang  terkandung  dalam  puisi  dapat  dengan  mudah disampaikan pada pendengar (Zairazi, 2022). Biasanya, para pembaca puisi pun menghadirkan rasa dari olah  vokal  yang  mereka  lakukan,  bedanya  tidak  dengan  memperhatikan  suatu  tanda  nada,  melainkan semangat  dalam  tinggi  rendahnya  volume  suara  yang  dikeluarkan.  Proses  pengeluaran  volume  itu  juga bermaksud  menyampaikan suasana dan pesan dalam  puisi  sesuai  hasil effect dari  pembacaan  yang dilakukan.
Dalam  perkembangannya  penciptaan effect oleh  sebuah  olah  rasa  pembacaan  puisi  juga  bisa dianggap sebagai gerakan teaterikal puitik. Teater dalam  hal ini adalah bukan  hanya tentang sebuah seni pertunjukan yang dipentaskan di sebuah ruang, tapi lebih dari itu teater adalah bagian dari kebudayaan seni yang di dalamnya terdapat berbagai jenis pesan dan makna yang menggambarkan realitas kehidupan sosial lewat emosi, perasaan, dari aktor sendiri dengan penonton (Rizky dkk., 2021). Proses reinterpretasi suatu teks  sastra  ke  dalam  bentuk  lain  ini  dikatakan  Jambak  (2022)  sebagai  introspeksi  bagi  pengarang  dan pembaca karena manusia merupakan makhluk sosial yang selalu hidup secara berdampingan.
Para  pembaca  yang  melakukan  instrospeksi  bisa  dianggap  sebagai  pembaca  aktif.  Yudin  (2023) menilai bahwa pembaca aktif adalah mereka yang menggunakan imajinasi. Memahami imajinasi juga bisa dianggap  memahami  sebuah  emosi.  Bagaimana  seseorang  menggambarkan  warna  jingga  misalnya berkaitan dengan emosi yang sendu atau syahdu di sore hari. Resepsi sastra memberikan kesempatan bagi pembaca untuk mengeksplorasi dan menggali kedalaman emosi serta perenungan filosofis yang terkandung dalam setiap kalimat, bait, dan dialog (Sari dan Hidayatullah, 2023).
Eksplorasi imajinasi ini berhubungan dengan effect dan komunikasi sastra terhadap sebuah realitas. Realitas sendiri juga dipengaruhi oleh proses interpretasi (lebih jauh sebagai introspeksi) yang dilakukan
oleh  setiap  pembaca.  Tentu,  kumpulan  pembaca  yang  memiliki  latar  belakang  berbeda  akan  memiliki perspektif  yang  berbeda  pada  suatu  makna  teks.  Itulah  kemudian  yang  memantik  lahirnya  beragam perubahan  pada  teks  sastra  yang  diteaterikalkan  atau  ditayangkan  secara  audio-visual.  Perubahan  yang terjadi  pada  latar  belakang  sosial  akan  mempengaruhi  makna  yang  diungkapkan  sehingga  tidak  tertutup kemungkinan  suatu  tayangan  akan  memperoleh  makna  yang  bermacam-macam  dari  penonton  yang bermacam-macam pula (Widya dkk., 2022).
Puisi yang divideokan dan memiliki tambahan musikalitas di dalamnya memiliki perubahan yang menciptakan  efek  refleksi  realitas  yang  lebih  dekat.  Dalam  pembuatan  video  musik  harus  memiliki perhatian yang lebih pada setiap detail yang akan ditampilkan (Saputra dan Islam, 2021). Saputra (2021) juga  menegaskan  bahwa  Perancangan  video  musik  ini  juga  memberikan  banyak  pengetahuan  baru  bagi penulis dalam membuat sebuah video. Proses ini mempermudah interpretator yang mengarang ulang suatu konteks dalam teks sastra agar lebih mudah diterima pembaca. Dalam hal ini, Muttaqin (2021) mempertegas bahwa karya sastra dapat dijadikan alat oleh pengarang untuk mengarahkan pembaca agar sesuai dengan apa yang ditujukan.
Penelitian  ini  bisa  sangat  memikat  untuk  diperluas  dalam  pembahasan  kajian  genre.  Namun demikian, penulis hanya membatasi pembahasan ini terhadap sejauh mana keberterimaan, efek, dan ruang- waktu  yang  tercakup  dalam  puisi SaMu .  Bentuk-bentuk  yang  muncul  sebagai  interpretasi  pelaku-pelaku resepsi sebatas diteliti dalam hal sejauh mana sebuah resepsi telah terjadi. Untuk mengetahui sejauh mana pembahasan ini menjadi sebuah ruang resepsi akan diterangkan di bawah ini.

## 2. Metode
Puisi  sebagai  representasi  ruang  dan  waktu  yang  memiliki  suatu  bangunan  makna  memerlukan metode  analisis  kualitatif  dalam  mendeskripsikannya.  Lopes  de-Oliviera  (2020)  mengungkapkan  bahwa dalam metode analisis kualitatif diproses dimensi filosofis, yakni suatu rangkaian praktik interpretasi dalam sebuah skenario yang memotret konteks sosial. Penggunaan metode ini ditujukan untuk mengungkap secara deskriptif  interpretasi  yang  tercipta  oleh  proses  resepsi  yang  dilakukan  oleh  Emhaf  dan  Teater  Gazebo terhadap puisi “Sajak Anak Muda” karya W.S. Rendra.

## 3. Hasil dan Pembahasan

## 3.1 Kenampakan dari Keragaman Ekspresi Interpretator
Bentuk-bentuk interpretasi yang dihadirkan setiap interpreter menunjukkan adanya sebuah usaha pemahaman makna, pendalaman makna pada suatu pandangan tertentu. Bentuk-bentuk ini apabila dibahas sangat  terperinci  akan  menghasilkan  suatu  karekteristik  yang  menunjuk  adanya  suatu  klasifikasi  pada penggubahan  karya  sastra  –  sebuah  genre.  Namun  demikian,  dalam  hal  ini  yang  perlu  dibahas  adalah penampang permukaan dari suatu bentuk visual, verbal, dan segala proyeksi yang mendukung dalam suatu pembentukan baru dari puisi SaMu .
Sedikit  penjelasan  tentang  makna  yang  terkandung  dalam SaMu ,  yakni  suatu  kegelisahan  yang dicatat oleh Rendra tentang mirisnya kualitas pendidikan di Indonesia. Sikap keberpihakan penulis terhadap makna kegelisahan mengacu  pada  konsepsi  satiris  yang  kemudian  dihadirkan  dalam  beragam  warna pengolahan puisi tersebut. Di sisi lain, penulis tidak menutup diri pada poliinterpretasi yang bisa dihadirkan oleh pengkaji lain.
Perlu  dipahami  bahwa  ketimpangan  pendidikan  di  Indonesia  bukan  perkara  yang  hanya  tercatat dalam puisi Rendra, tahun 1977. Lebih jauh dari itu, R.A. Kartini barangkali dapat menunjukkan adanya ketimpangan  melalui  surat-suratnya,  mimpi-mimpi  perempuan  untuk  dapat  memperoleh  kesetaraan pendidikan dengan laki-laki. Bukan hanya di Indonesia saja, perempuan-perempuan di segala penjuru dunia mengalami masa gelap lebih lama dari dark age . Bahkan, hingga sekarang, terjadinya kekerasan terhadap perempuan  menunjukkan  adanya  ketidaksetaraan  pendidikan.  Ini  hanya  sekilas  dari  sudut  pandang pendidikan,  kesetaraan  antara  laki-laki  dan  perempuan,  bukan  bermaksud  menggambarkan  nilai-nilai feminisme yang lahir kemudian.
Indonesia  sebagai  negara  kepulauan  dengan  luat  lautan  yang  melebihi  daratan  menjadi  sebuah penampang simbol dari ketidaksejajaran pendidikan yang lainnya. Hal ini bisa dihadirkan melalui sebuah pertanyaan,  “Mengapa  pemerintah  membedakan  tingkat  kesulitan  soal  ujian  nasional  di  Jawa  dan  di Papua?”. Sangat jelas bahwa soal ujian nasional di Jawa lebih rumit daripada di Papua. Pertanyaan tentang nasib-nasib penduduk di pulau lainnya tidak pernah berhenti digemakan. Pemisahan wilayah  karena laut bisa  menjadi  sebuah  analogi,  Jawa  sebagai  pusat  dari  peradaban  Indonesia,  yang  terdekat  mendapatkan kualitas  serupa,  yang  terjauh  tertinggal  dalam kegelapan .  Jarak  kemudian  menjadi  salah  satu  skala pengukur dalam kualitas pendidikan.
Berkaitran dengan tingkat kesulitan soal yang dibedakan berdasarkan jarak menunjukkan bahwa pendidikan  di  Indonesia  masih  berskala  benar-salah,  nilai  tinggi-rendah,  peringkat  kelas,  dan  berbagai hitungan  angka-angka  lainnya.  Angka-angka  pun  menjadi  refleksi  sekaligus  momok  dalam  dunia pendidikan. Hal ini  disebabkan angka tak pernah benar-benar bisa mencerminkan kecerdasan seseorang. Pendidikan  telah dikurung oleh  penilaian  sepihak,  yang  diukur  oleh  yang  tidak  mesti  bisa  mengukur kecualui melihat kunci jawaban. Belum lagi masalah ekonomi, tingkat kesejahteraan seseorang menentukan kemampuan  untuk  memilih  suatu  sekolah.  Dengan  ekonomi  yang  cukup,  atau  berlebih,  seseorang  dapat memasuki  sekolah  yang  dapat  dinilai  favorit  (kebanyakan  swasta  dengan  biaya  pendidikan  yang  bisa sampai melebihi biaya perkuliahan). Sementara yang berekonomi rendah (dalam skala penilaian komunal) hanya bisa berkata, “Sekolah yang biasa-biasa sajalah!”. Frasa biasa-biasa saja juga menunjukkan adanya ketidakmerataan  kemampuan  pengajar  atau  kualitas  pengajaran,  lebih  dalam  kualitas  pendidikan,  dalam suatu  instansi  pendidikan  tertentu.  Melalui  cerminan-cerminan  tersebut  kemudian,  puisi SaMu ,  sebagai salah satu penampung jiwa-jiwa yang merindukan perubahan sistem pendidikan, hadir dan terus-menerus digubah dalam bentuk-bentuk yang beragam.
Nyanyian Jiwa 4 – Sajak Anak Muda
Sebuah  catatan  kecil;  dalam  membaca  subpembahasan  ini,  mendengarkan  lagu  Iwan  Fals, Nyanyian Jiwa (Selanjutnya disebut NyaJi ), akan sangat membantu, agar setiap notasinya dapat merasuk dalam  pemahaman.  Lagu  tersebut  menjadi  musik  latar  yang  mengisi,  bukan  hanya  sekedar  sampingan (bentuk  yang  meramaikan  interpretasi),  namun  juga  sebagai  bagian  dari  serangkaian  makna  yang  coba dibangun oleh Emhaf. Sebelum lebih jauh tentang interpretasi yang dihasilkan dengan masuknya lagu NyaJi dalam  pengolahan  puisi SaMu ,  lebih  dulu  akan  dibahas  apa  yang  sangat  tampak,  yakni  penampang visualnya.

## Gambar 1. Pembukaan
Lahirnya catatan itu memiliki korelasi dengan lagu NyaJi , sebuah gelisah, yang juga menjembatani kegelisahan yang  tercatat  dalam SaMu .  Tulisan  dalam  gambar  di  atas  adalah  sebuah  bentuk  jawaban terhadap sebuah puisi. Ada sebuah budaya dalam dunia penyair, atau sastrawan secara keseluruhan, yakni melahirkan suatu jawaban, atau sanggahan, puisi kepada puisi, cerpen kepada cerpen, puisi kepada cerpen, cerpen kepada puisi, dan sebagainya. Melihat catatan dalam gambar di atas dan membandingkan dengan SaMu bisa dikatakan bahwa penjawaban puisi yang terlihat adalah sebuah suara dukungan , kebersetujuan, dan ada sebuah percobaan pengenalan masa, melalui SaMu . Secara lebih jelas dapat dilihat pula kelanjutan dari gambar tersebut sebagai berikut.
Gambar 2. Pembukaan
4 Dipinjam dari lagu Iwan Fals “Nyanyian Jiwa”, yang juga menjadi salah satu soundtrack dalam puisi yang dibacakan oleh Emhaf.
Apa  yang  dimaksud pengenalan  masa yang  tertulis  pada  paragraf  sebelumnya  utamanya  di  sini terletak pada kata layar-layar, juga frasa cinta-cinta picisan dan sekedar romansa . Pada kata layar-layar tersampai makna adanya berbagai macam layar yang menjadi media, sesuatu yang digandrungi anak-anak muda. Jika kembali pada masa tahun 1977 di mana puisi SaMu ditulis, konsepsi layar-layar hanya terletak pada  televisi  dan  layar  tancap.  Kata layar-layar yang  merupakan  kata  majemuk  selain  menunjuk  pada beragamnya  bentuk  layar,  juga  menunjuk  adanya  korelasi  dengan  kuantitas  masyarakat  yang menikmatinya. Masyarakat umum sebagai objek dari puisi ini, lebih khusus kepada anak-anak muda, bukan merupakan  ruang  khusus,  tetapi  ruang  komunal,  yang  dalam  menerima  suatu  kedatangan  media  akan ditanggapi secara masif. Kembali pada konsep keberagaman bentuk, bisa diketahui bahwa pada masa ini layar-layar itu bisa berupa laptop, smartphone, tablet, dan berbagai macam jenisnya.
Generasi masa kini telah menjadi generasi yang merunduk dibuai oleh hiburan-hiburan pada layar- layar yang berisi cinta-cinta picisan – sekedar romansa . Terjadinya sebuah fenomena “ketakutan” menjadi jomlo, maraknya tagline “jodoh”, dan berbagai jenis frasa yang diterapkan melalui kedua konteks tersebut, telah menjadi sebuah penawaran yang menggiurkan untuk generasi masa kini. Memang tidak semua, tapi sangat sulit untuk dilepaskan dari layar-layar , dalam kondisi ini penulis ingin bertanya, “Pada grup atau akun media sosial apa pembaca-pembaca tulisan ini bisa tidak mendapati kedua konsepsi tersebut?”, sebuah rayuan dari cinta-cinta yang takut pada kesepian . Dan, tidak heran jika, bisa dikatakan dalam rasio yang cukup banyak, pemuda masa kini yang lebih takut tidak menikah daripada tidak membangun negeri. Hanya orang-orang  yang  bisa  melawan kepalsuan  pemikiran komunal  itulah  yang  akan  menjadi  generasi pendobrak.  Itulah  yang  coba  dikritik  oleh  baik  puisi SaMu ,  lagu NyaJi ,  dan  catatan  pembuka  sebelum masuk pada pembacaan puisinya.
Dalam  pembacannya  suasana  satiris-surealis  dihadirkan  Emhaf.  Suasana  itu  juga  merupakan bagain dari unjsur-unsur penggubahannya dalam menginterpretasi SaMu . untuk mengetahui bentuk satiris- surealis tersebut, bisa dilihat dari gambar berikut.
Penggunaan  warna  hitam  yang  dominan  dalam  visualisasi  pembacaan  puisi  oleh  Emhaf menunjukkan adanya kegelapan yang coba diuraikan. Pakainnya yang hitam  menunjukkan adanya duka . Namun,  ia  masih  menggambarkan  keberadaan  cahaya  yang  menerangi  pembaca,  selain  sebagai pencahayaan yang memusatkan letak pembaca, juga ada nilai-nilai seperti dalam penggambaran titik-titik cahaya lilin . Cahaya lilin selalu menjadi simbol harapan, yang meski kecil bisa menjadi petunjuk bagi siapa saja yang terkurung dalam kegelapan.
Emhaf  memakai  gelang  yang  juga  hitam,  selain  sebagai  asesoris  yang  seringkali  dipakai  pegiat seni, juga menunjukkan adanya nilai-nilai surealis pendukung visualisasi. Tatapan matanya yang tajam dan tertutup helaian rambut menunjukkan adanya intimidasi, sebuah penekanan, yang merujuk pada nilai-nilai pendidikan  yang  timpang  sebagaimana  tergambar  dalam SaMu .  Selain  itu,  seniman  seringkali  menjadi oposisi  dari  penguasa,  yang  misalnya  digambrkan  dalam SaMu sebagai birokrasi  –  menjadi  benalu . Ketajaman  tatapan  itu,  juga  tangannya  yang  menengadah-mencakar,  juga  bermakna  oposisi  kepada penguasa, yang merupakan tokoh penyebab timpangnya pendidikan di Indonesia menurut SaMu .

## Gambar 4. Emhaf
Emhaf  bermain  bentuk  gestur  dalam  memainkan  interpretasinya  terhadap SaMu .  Kembali,  ia menunjukkan  tangan  mencakar  untuk  memperkuat  nilai  satiris-surealis  yang  dibawanya.  Sebagai tambahan, dalam gambar baris puisi SaMu yang dirujuk adalah “dan mencakar/ ke arah udara”. Ada sebuah kehampaan dalam mencakar ke arah udara ? Apa yang bisa dicakar dari udara selain ketidakberadaan itu sendiri? Di sini pulalah nilai  gelisah, keputusasaan, digambarkan. Adalah sebuah  kesia-siaan  dari sistem pendidikan yang timpang yang membuat rakyatnya hanya bisa mencakar ke arah udara . Rakyat, dalam hal ini  khususnya  merujuk pada pemuda sebagai generasi  penerus, ternyata tidak  mendapat warisan apa-apa dari pendidikannya, selain sebuah kesia-siaan. Apa penyebabnya? Emhaf mengungkapkan misalnya dalam catatan pembuka bahwa pendidikan di Indonesia hanya sekedar tentang nilai-nilai . Sementara itu, Rendra mengungkapkan dalam SaMu bahwa pendidikan di Indonesia hanya ilmu hafalan, kepatuhan, ijazah , dan
adanya suatu keharusan untuk menghargai hanya pada sebatas itu. Sehingga, pemikiran pemuda-pemuda pun tidak terbuka selain menjadikan angka-angka sebagai acuannya.
Di sinilah hadir lagu NyaJi sebagai jawaban opsional, selain sebagai pengiring latar. Puisi SaMu yang  merekam  ketimpangan  pendidikan,  yang  di-satir-surealis-kan  oleh  Emhaf  adalah  sebuah penggambaran,  ilustrasi,  rekaman  terhadap  zaman  di  mana  keberadaan  pendidikan  di  Indonesia  adalah keprihatinan. Pembaca, penonton, penikmat, diminta untuk berenung agar, apabila memang dimungkinkan (tergantung pembaca lain), dapat menjdi sebuah cahaya harapan akan terbentuknya sistem pendidikan baru yang  seimbang,  sesuai,  dan  adil  di  Indonesia.  Lagu NyaJi mengokohkon  nilai-nilai  kesadaran  jiwa, rasa untuk  megikuti  nurani,  melawan badai (segala  rintangan  kehidupan),  dan  keteguhan.  Dengan  demikian, ada sebuah pengharapan, sebuah penggabungan nilai, pesan yang disampaikan pada pembaca, bukan hanya sekedar visualisai yang merekam, namun juga solusi untuk ditawarkan.

## Teater Gazebo – Teaterikal Puisi Sajak Anak Muda
Perbedaan perwujudan interpretasi yang dilakukan Emhaf dan Teater Gazebo terletak pada jumlah tokoh  yang  dihadirkan  dan  aliran  yang  dibawa.  Selain  itu,  Teater  Gazebo  juga  banyak  melakukan penambahan dialog dengan maksud menghidupkan puisi sebagai suatu naskah drama. Ada pula kata dan frasa  yang  tertukar  (bahkan  terganti)  yang  sedikit-banyak  mengubah  makna  kontekstual  di  dalam  baris- baris puisi, namun tidak mengubah maknanya secara keseluruhan (makna utama tetap terjaga.

## Gambar 5. Teater Gazebo
Pertama-tama,  yang  perlu  dilihat  adalah  kehadiran  tokoh  dalam  interpretasi SaMu oleh  Teater Gazebo.  Tokoh-tokoh  yang  mereka  hadirkan  merujuk  pada  konsepsi  tokoh-tokoh  liris  dalam  puisi.  Para
Pelajar  adalah  tokoh  utama  yang  direkam  oleh SaMu sebagaimana  judulnya  yang  tertulis,  tentang anak- anak  muda .  Kemudian,  tokoh  Tamatan  Sekolah  ‘Yang  Dalam  Pencarian’  menunjuk  pada  konsep  liris pendidikan  tidak  memberi  pencerahan dalam SaMu .  Ada  pula  tokoh Pekerja (yang  tampak  lusuh) menunjuk pada konsep manusia pada usia kerja, yang dalam hal ini berperan sebagai pengangguran sebab susah  mencari  pekerjaan,  tetapi  juga  mengambil  penginterpretasian  pada  baris-baris  yang  menerangkan tentang pekerja yang tidak diberi keadilan. Sementara itu, Penguasa di sini digambarkan sebagai seniman boneka,  yang  menggunakan  tali-tali  untuk  mengendalikan  para  pelajar,  lebih  luas  pendidikan,  untuk kepentingannya sendiri.
Visualisasi  yang  ditampakkan  oleh  Teater  Gazebo  tersebut  sedang  mencoba  menunjukkan simboosis-simbiosis,  rantai  kehidupan,  sebuah  piramida  –  struktur  sosial.  Dalam  sebuah  penggambaran seperti  ini  tampak  adanya  kelekatan  unsur  kapitalisme,  sesuatu  yang  dalam  karya-karya  sastra  yang berpihak (mengambil sisi) kepada rakyat, akan memunculkan tokoh  yang  melawan. Berikut ditunjukkan oleh gambar.

## Gambar 6. Teater Gazebo
Sosok  harapan  ditunjukkan  oleh  seseorang  berpakaian  hitam,  berdasi,  dan  bersepatu. Pertanyaannya kemudian, “Sosok  harapan ini  mengambil  keberpihakan terhadap siapa?”. Sekilas, sosok seperti  ini  sangat  dekat  kepada  penguasa  dengan  berbagai  penggambaran  bajunya.  Namun,  tidak  bisa semena-mena memutuskan kepastian makna hanya sebatas itu. Tokoh Joker dalam berbagai film Batman selalu digambarkan sebagai tokoh yang rapi, berdasi, dengan berbagai warna setelan jas yang dipakainya. Ia selalu menjadi tokoh yang berusaha melawan struktur kepenguasaan, walaupun dalam hal ini ia sendiri ingin menjadi tokoh penguasa. Sebuah kehancuran struktur untuk memebentuk struktur baru, dekonstruksi.
Namun, di sini tidak dalam skema untuk membahas itu selain analogi kesesuaian tokoh Joker dengan Sosok Harapan yang dihadirkan Teater Gazebo.
Ambivalensi  yang  ditampakkan  oleh  Sosok  Harapan,  sekilas  melalui  penampilan,  sebenarnya adalah  sebuah tamparan bagi  para  pegiat  seni,  agar  berhati-hati  dalam  memilih  warna  visual  agar  tidak menghasilkan  ketumpang-tindihan  makna.  Selain  hal  itu,  ketumpang-tindihan  makna  juga  dihadirkan Teater Gazebo dalam keterbalikan baris-baris “pendidikan tidak memberi pencerahan/ latihan-latihan tidak memberi pekerjaan” yang justru diucapkan oleh tokoh Tamatan Sekolah ‘Yang Dalam Pencarian’ dengan susunan “pendidikan tidak memberi pekerjaan/ latihan-latihan tidak memberi pencerahan”.
Kesalahan pengucapan, yang sampai  membalik kata dari satu baris ke baris yang lain ini, sangat berbahaya,  dan  dapat  mengubah  makna.  Melihat  hal  semacam  ini  penilaian  penginterpretasian  yang dilakukan oleh Teater Gazebo bisa sampai pada kesiapan proses sebelum pentas dilakukan, tingkat tekanan adrenalin  yang  dialami  di  atas  panggung,  sampai  kepemahaman  aktor  kepada  naskah.  Pembahasan semacam ini memerlukan jembatan penghubung dengan Kajian Manejemen Seni Pertunjukan. Untuk saat ini,  pembahasan  dicukupkan  difokuskan  pada  sejauh  mana  penggubahan  karya  yang  dilakukan  oleh interpretator. Dengan demikian, cukup bisa diambil garis besar, melalui kesalahan semacam itu, yang bukan hanya terjadi dalam  kedua baris di atas, namun  juga beberapa baris lainnya, menunjukkan bahwa Teater Gazebo  terlalu  dalam  menyamakan  interpretasi  terhadap  puisi  dengan  dialog  naskah  drama.  Puisi  yang sudah ditulis dan diterbitkan dengan baris-baris kecil untuk menyampaikan makna yang lebih besar , sangat berbeda dengan serangkaian dialog dalam naskah drama (yang  mengenal adanya improvisasi sejaugh itu tidak  mengubah  makna).  Dalam  perkara  puisi,  meskipun  ini  tidak  mengubah  bangunan  makna  secara keseluruhan,  namun  dalam  makna suatu baris-baris bisa dikatakan sangat fatal apabila terjadi perbedaan dari apa yang telah disajikan penyair aslinya.
Perbedaan lain yang dimunculkan Teater Gazebo dengan pembacaan yang dilakukan Emhaf adalah dalam  penggunaan  aliran  pementasan.  Bisa  dikatakan  bahwa  selain  satiris-surealis  yang  dibawa  Emhaf, sebuah  deklamasi  monologis  adalah  bentuk  perbandingan  yang  sesuai  dengan  Teater  Gazebo.  Dalam pemanggungan  Teater  Gazebo,  meskipun  dari  rias  yang  digunakan,  penggunanaan  unsur  putih-merah- hitam  pantomimis  yang  menunjukkan  adanya  nilai-nilai  surealis,  namun  dalam  segi  penokohan  lebih tergambar realismenya. Sehingga, dalam hal ini, sebagai sebuah kesatuan dialog-dialog, sebuah pementasan teater, sajian Teater Gazebo adalah realis-surealis.

## 3.2 Menjadi Hari Lalu, Hari Ini, dan Hari-Hari Selanjutnya
Sebagaimana  yang  dikatakan  Isser  dalam  kutipan  di  atas,  memperhatikan  karya  sastra  hanya sebagai karya sastra saja tidak akan sampai pada tahap bagaimana sastra berterima oleh pembaca.  Unsur kefiksian yang juga merekam suatu relita (fakta sejarah) sangat diperlukan di sini. dalam hal ini, apa yang diungkapkan  Rendra  dalam SaMu baik  yang  dibacakan  oleh  Emhaf  maupun  yang  ditunjukkan  dalam pementasan Teater Gazebo, smeuanya menunjukkan adanya suatu kegelisahan tentang pendidikan.
Sejak zaman penjajahan hingga sekarang, pemerataan pendidikan belumlah berhasil dilakukan di Indonesia.  Masih  saja  ada  keluhan  anak  yang  putus  sekolah,  anak  yang  tidak  mampu  membeli  seragam sekolah, dan keluhan orang tua yang tidak mempu membayar uang gedung sekolah. Hal ini menunjukkan adanya  suatu kesalahan dalam  struktur  yang  dibangun  pendidikan  di  Indonesia.  Nilai  pancasila  yang kelima,  yakni keadilan  sosial  bagi  seluruh  rakyat  Indonesia ,  kemudian  hanya  menjadi  hafalan  tanpa pengamalan.
Pendidikan  sebagai  salah  satu  bagian  dari  unsur sosial  hanya  menjadi  suatu  kontestasi  baik  dari segi siapa yang paling banyak mengendalikan ekonomi, maka akan semakin terkendali pula pendidikannya. Namun juga, siapa yang paling dekat dengan pusat produksi di sana pendidikan pun akan semakin dekat dengan masyarakat.
Masalah lainnya, yang secara sejarah hingga saat ini masih saja terjadi adalah adanya pemusatan dan peminggiran. Pendidikan terpusat bagi mereka yang dekat dengan segala bentuk birokrasi, secara jelas terlihat  bagaimana  penataan  lahan  pendidikan  yang  lebih  banyak  tersebar  di  kota-kota  daripada  di  desa- desa. Hal ini sebagaimana terjadi di masa penjajahan dulu, yang salah satunya digambarkan oleh adanya pengkhususan  pendidikan  kaum  ningrat  –  juga  para anak-anak  dari  kolonial  belanda  yang  mendapatkan fasilitas pendidikan lebih baik daripada rakyat yang dianggap secara struktur sosial lebih rendah daripada mereka.
Rendra yang menulis puisinya pada tahun 1977 menunjukkan kegelisahan yang sedemikian rupa, bagaimana angka-angka, ijazah, dan struktur birokrasi, membentuk paradigma pendidikan. Hal ini misalnya ditunjukkan  oleh  kontestasi  pencarian  pekerjaan  baik  yang  dilakukan  oleh  lulusan  SMA  (ditulis  Rendra SLA mengikuti konvensi pada tahun 1977) atau bahkan yang terjadi pada lulusan perguruan tinggi. Ijazah menjadi suatu medali yang mengendalikan kesadaran manusia untuk menjadi pekerja bukan pencipta kerja . Hal ini ditunjukkan dengan ramainya animo lulusan sekolah dan perguruan tinggi dalam berbagai macam Carrier  Expo .  Rakyat  seperti  sedang  digiring  ke  dalam  struktur  penggerak  ekonomi  sebagai  pekerja. Horizon-horizon  yang  dikendalikan  oleh  mimpi-mimpi  sebagai  seorang  yang  berkecukupan  secara ekonomi telah menuntun masyarakat (dalam konteks lulusan instansi pendidikan) untuk mencari cara aman, menjdi  pekerja  dan  menunggu  gaji,  daripada  berjibaku  menciptakan  pekerjaan  dengan  risiko  kehidupan yang keras dan sukar untuk mendapatkan kesejahteraan kecuali  dengan semangat yang tidak takut untuk menyerah.
Merujuk  pada  judul  subbab  ini,  puisi  Rendra  telah  menjadi  ilustrasi  yang  hidup  di  segala  masa. Benar  bukan  yang  diungkapkan  Rendra  tentang  rekamannya  pada  zamannya  (bagi  generasi  masa  kini adalah  sebuah  masa  lalu)?  Berdasarkan  sejarah  kolonial,  pendidikan  yang  distruktur  dan  sengaja dipertimpang untuk  menjadi tonggak pengendali pemerintahan. Ada suatu gerakan yang sengaja berlaku sebagai  dominasi,  menjadikan rakyat berada dalam kegelapan (kurang atau bahkan tidak berpendidikan) agar  bisa  menjadi  boneka  yang  mudah  dikendalikan.  Benar  bukan  pendidikan  yang  digambarkan SaMu adalah rekaman pada zaman ini? Sebagaimana yang terjadi, masih banyak lulusan instansi pendidikan yang
dipertuan oleh ijazahnya sendiri, yang individualis, yang lebih mementingkan kenyamanan pribadi daripada kesejahteraan  bersama.  Dan,  bagaimana  dengan  masa  depan?  Selama  hal  semacam  ini  masih  bertahan, tidak  dapat  dipungkiri,  ketimpangan  pendidikan  semacam  ini  akan  terjadi  dalam  bentuk  yang  lebih terinovasi sebagaimana zaman membentuknya.
Setelah Rendra menulis SaMu , setelah SaMu diinterpretasikan – digubah dalam berbagai bentuk, apakah  kemudian  sistem  pendidikan  telah  berubah?  Signifikansi  perubahan  membutuhkan  sebuah  ukurn statistik  yang  tidak  tercatat  dalam  tulisan  ini.  Namun,  secara  konsteks  kausalitas  kualitas,  puisi  ini  telah sampai  pada  nilai dulce yang  dibawa  oleh  karya  sastra.  Adanya  sebuah  penyadaran,  yang  meski  tidak sampai secara keseluruhan mengubah struktur, setidaknya menjadi cahaya pencerahan bagi para pembaca atau penikmat gubahan karya tersebut.
Sejauh  mana  sebuah  penyadaran  itu  bisa  terlihat  bisa  terasumsikan  dari  animo  penonton  yang melihat  gubahan  puisi  Rendra  tersebut.  Apabila  ditotal  semua,  baik  penonton  di nstagram ataupun  di youtube ,  berjumlah  18.336  orang,  sebuah  angka  yang  cukup  banyak,  meski  masih  jauh  dari  jumlah keseluruhan penduduk Indonesia yang ratusan juta ini. Sebuah efek lain juga sangat memungkinkan untuk terjadi. Efek tersebut adalah sebuah rantai perubahan , seorang pembaca karya ini bisa jadi adalah seorang penggerak  (pendobrak)  sistem  pendidikan  dengan  suatu  kebaruan,  lepas  dari  konvensi,  misalnya  yang terjadi di Sanggar Anak Alam, Bintang Kidul, dan Sanggar Anak Emas di Yogyakarta. Di kedua sanggar itu,  meski  berbentuk  sekolah  formal,  namun  pendidikan  di  dalamnya  tidak  terbatas  pada  letak  guru  di sebelah  papan  tulis,  membawa  spidol,  menerangkan  pelajaran  kepada  anak-anak  didiknya,  tetapi  justru meletakkan  guru  sebagai  kawan  dari  anak-anak  didiknya.  Contoh  kegiatan  pendidikannya  adalah  dalam mengajar  rumus  matematika  anak-anak  didik  tidak  diajarkan  menghafal  struktur  penghitungan sebagaimana tertulis di buku paket pelajaran, namun anak-anak didik diajak menciptakan pasar kecil untuk menerapkan semua rumus itu ke dalam kehidupan nyata.
Semboyan  besar  yang  saling  berintertekstual  dari  ketiga  komunitas  itu  adalah  “Hasil  dari pendidikan  bukanlah  ijazah  melainkan  kelompok  belajar.”  Anak-anak  didik  dilatih  untuk  berada  dalam suatu  komunitas,  tetap  menjadi  dirinya  sendiri,  namun  juga  adalah  bagian  dari  suatu  kelompok  sosial. Dengan  kesadaran  semacam  ini,  suatu  individu  akan  menjadi  pengajar  dan  pembelajar,  dari  dan  untuk individu-individu lainnya, dalam ruang kelompok (mayarakat) tersebut.
Mengacu pada kedua objek di atas idak mengherankan apabila interpretasi pembacaan puisi SaMu akan  mengambil  efek  teaterikal  sebagaimana  W.S.  Rendra  juga  menciptakan  efek  realitas  melalui dramaturgi  pementasan.  Singgih  (2022)  mengungkapkan  bahwa  WS  Rendra  mengajak  agar  sesama manusia bisa merasakan kehidupan orang lain yang sulit. Kritik moral dalam SaMu adalah runtuhnya moral manusia  ketika  kehidupan  yang  penuh  ketimpangan  hingga  manusia  yang  satu  mengaku  kaya  dan menyatakan  orang  lainnya  miskin  (Singgih  dkk.,  2022:108).  Kaya  dan  miskin  menjadi  beban  tambahan yang  membuat pendidikan bisa timpang  dan secara estetik ditampilkan  melalui proses interpretasi (lebih dalam introspeksi) dair Emhaf dan Teater Gazebo.

## 4. Simpulan
Itulah  berbagai  hal  yang  dapat  ditangkap  dari  penjelasan  ringkas  tentang  peresepsian  terhadap SaMu . Keberagaman bentuk interpretasi – gubahan terhadapnya menunjukkan adanya suatu keberterimaan komunal. Keberterimaan ini membawa nilai kegelisahan yang sama terhadap ketimpangan pendidikan yang masih dinanti perubahannya, sehingga akan tercapai suatu keadilan dan kesejahteraan bersama. Lebih dari itu,  animo  penonton  dan  pembaca  berbagai  bentuk  dari SaMu ini  menunjukkan  adanya  suatu  usaha penyadaran, yang tersampai, yang disampaikan, pada diri sendiri, dan masyarakat.
Berbagai analisis di atas masih sangat membuka kemungkinan lain, sudut pandang yang berbeda, dalam  ranah  resepsi  sekalipun.  Oleh  sebab  itu,  di  bawah  ini  dilampirkan  beberapa  alamat youtube dari interpretator-interpretator lainnya yang  menggubah dan  mendapatkan sambutan dari khalayak. Sehingga, sangat terbuka saran, kritik, dan ide-ide lain untuk menganalisi SaMu .

## Daftar Pustaka
Isser, W. (1987). The Act of Reading. Baltimore and London: The Johns Hopkins University Press. Saeputra.,  Mawaddah,  A.K.,  &  Hadiansyah,  F.  (2022).  Ekranisasi  Novel  Layangan  Putus  Karya  Momy ASF  ke  Dalam  Film  Layangan  Putus  Sutradara  Benni  Setiawan. Jurnal  Bahtera  Indonesia ,  7  (2), 428-438.
Nugroho, A., Kusyani, D., & Lubis, L. S. P. (2023). Alih Wahana Novel ke Film Cinta Laki-Laki Biasa Karya Asma Nadia dan Guntur Soeharjanto. Jurnal Penelitian dan Pendidikan Bahasa UMNAW , 8 (1), 10-17.
Maryanti,  A.,  Hudiyono,  Y.,  Rokhmansyah,  A.  (2022).  Alih  Wahana  pada  Alur  Film  Posesif  Sutradara Edwin ke Novel Posesif Karya Lucia Priadarini. Jurnal Ilmu Budaya , 6 (3), 1126-1137. Sujana, A., Hartati, D. (2022). Kajian Ekranisasi Novel dan Film Balada Sepasang Kekasih Gila. Jurnal JBS , 10 (3), 248-259.
Oktafiandari, I. (2021). Penerapan Model Pembelajaran Berbasis Proyek dengan Teknik Musikalisasi Puisi untuk  pembentukan  Kreativitas  pada  Siswa  kelas  X  SMK  Muhammadiyah  Berbah. Prosiding Seminar Nasional Pendidikan Profesi guru FKIP Universitas Ahmad Dahlan (580-591). FKIP UAD. Hasminur,  H.,  dkk.  (2023).  Penerapan  Pembelajaran  Musikalsisasi  Puisi  Berbasis  Calempong  terhadap Kemampuan Membaca Puisi. Journal on Education , 5 (2), 1877-1886.
Zairazi, F., Suandi,  IN.,  Yasa,  IN.  (2022).  Karakteristik  Puisi  Pilihan  dalam  Garapan  Musikalisasi  Puisi Kelompok Ekstrakurikuler. Jurnal JPBSI , 12 (4), 509-517.
Fajar  &  Ridhwan.  (2021).  Peran  Seni  Teater  dalam  Mentransfer  Nilai-Nulai  Akhlak  pada  Pembelajaran Sejarah Kebudayaan Islam. Jurnal Al-Qayyimah , 4 (2), 151-174.
Rizky, S., Lubis, F.O., Kusumaningrum, R. (2021). Representasi Pesan Moral Pementasan Teater Berjudul Tua Karya Putu Wijaya. Jurnal Tamumatra , 3 (2), 1-18.
Singgih,  M.,  Hasanah,  S.U., Sari, T.M.  (2022).  Kritik  Moral  dalam  Antologi  Puisi  Potret  Pembangunan Karya W.S. Rendra. Jurnal Ksatra , 4 (1). 103-112.
Yudin, J. (2023). Horizon Harapan pada Novel Wisanggeni: Sebuah Tinjauan Awal Resepsi Sastra. Jurnal Estetika , 5 (1), 11-18.
Sari, A.F.T. (2023). Resepsi Sastra dalam Novel “Pragma” pada Wattpad. Jurnal Komposisi , 8 (2), 69-73. Jambak, M. R., Rarasati, I., Hakim, A. R. (2022). Analisa Qoshidah Nahdliyyah Karya M. Faisol Fatawi: kajian Resepsi Sastra Perspektif Hans Robert Jauss. Jurnal Afshaha , 1 (2), 137-148.
Muttaqin, K. & Wicaksono, H. (2021). Resepsi Penonton Alumni Pondok Pesantren terhadap Film “Negeri 5 Menara”. Jurnal Ideas , 7 (3), 267-274.
Sari, R.O. (2021). Kajian Resepsi Penonton terhadap Pertunjukan Wayang Mbah Soero, Dalang Ki bandung Sriyanto di Kota Sawahlunto. Jurnal CARTJ , 3 (2), 105-116.
Widya,  S.P.,  Syafrial,  &  Elmustian.  (2022).  Respon  Penonton  terhadap  Drama  Serial  My  Lecturer  My Husband Karya Gitlicious. Jurnal Tuah , 4 (2), 82-92.
Saputra,  L.A.,  Islam,  M.A.  (2021).  Perancangan  Video  Musik  “Sorry”  sebagai  Media  Promosi  Band Bannedabsinthxx. Jurnal Barik , 2 (3), 111-122.