## Hubungan Peletakan Kamera (Angle) dalam Iklan Berbentuk Video
Bobby Halim 1) Yosef Yulius 2)
1)2) Program Studi Desain Komunikasi Visual, Universitas Indo Global Mandiri Jl Jend. Sudirman No. 629 KM. 4 Palembang Kode Pos 30129 Email : bobby_dkv@uigm.ac.id 1) , yosef_dkv@uigm.ac.id 2)

## Abstract
In  an  advertisement  sometimes  there  is  a  meaning  that  is  presented  not  straightforward.  Every  TVC  that  uses  real human  talent  cannot  be  separated  from  the  camera's  perspective.  THE  IMPORTANCE  OF  CAMERA  VIEWS  ON VIDEO  MEDIA  ADVERTISING  examines  the  relationship  of  camera  placement  (angle)  in  influencing  the  message conveyed by a TVC and how cinematography is used as visual rhetoric. The study was conducted qualitatively with a semiotic film analysis approach. Data THE IMPORTANCE OF CAMERA VIEWS ON VIDEO MEDIA ADS is grouped into 4 structures, namely Visual Structure, Verbal Structure (Language, Character, Settings, Time), Narrative Structure and Audio Structure. Diachronic analysis using signifier (sign) and signified (sign) views. Some types of angles are Extreme Long Shot (ELS), Very Long Shot (VLS), Long Shot (LS), Medium Long Shot (MLS), Medium Shot (MS), Medium Close Up (MCU), Close Up (CU), Big Close Up (BCU), Low Angle Shot, Eye Level Shot. The  selection  of  the  selected  images  to  be  analyzed  is  carried  out  on  the  following  basis:  (1)  Selecting  an  image according to the type of camera angle. (2) Sort images according to the type of camera angle. (3) Analyze each film and the impression built from each camera's perspective. (4) Comparing the impressions of  the two analyzes. (5) Explain the reasons for the different impressions that arise,  when the viewpoint of the camera is the same  but the impression obtained  is  different.  The  camera  angle  is  important  in  creating  certain  impressions,  for  example  the  impression  of horror.

## Keywords : advertisement, semiotics, film, cinematography

## Abstrak
Dalam  sebuah  iklan  terkadang  terdapat  makna  yang  disajikan  tidak  lugas.  Setiap  TVC  yang  menggunakan  talent manusia asli, tidak terlepas dari sudut pandang kamera.  PENTINGNYA SUDUT PANDANG KAMERA PADA IKLAN MEDIA  VIDEO  menelaah  hubungan  peletakan  kamera  (angle)  dalam  mempengaruhi  pesan  yang  disampaikan  oleh sebuah  TVC  dan  bagaimana  sinematografi  digunakan  sebagai  retorika  visual.  Kajian  dilakukan  secara  kualitatif dengan pendekatan analisis semiotika film. Data PENTINGNYA SUDUT PANDANG KAMERA PADA IKLAN MEDIA VIDEO  dikelompokan menjadi 4 struktur, yaitu Struktur Visual, Struktur Verbal ( Bahasa, Karakter, Setting, Waktu), Struktur Naratif dan Struktur Audio. Dianalisis secara diakronik dengan menggunakan pandangan signifier (penanda) dan signified (petanda).
Beberapa jenis angle yaitu Extreme Long Shot (ELS), Very Long Shot (VLS), Long Shot (LS), Medium Long Shot (MLS),  Medium  Shot  (MS),  Medium  Close  Up  (MCU),  Close  Up  (CU),  Big  Close  Up  (BCU),  Low  Angle  Shot, Eye Level Shot.
pemilihan  gambar-gambar  yang  dipilih  untuk  dianalisa,  dilakukan  dengan  dasar  berikut:  (1)  Memilih  gambar  yang sesuai jenis sudut pandang kamera. (2) Mengurutkan gambar berdasarkan jenis sudut pandang kamera. (3) Menganalisis masing-masing film dan kesan yang dibangun dari masing-masing sudut pandang kamera.
(4)  Membandingkan kesan dari kedua analisis. (5)  Menjelaskan sebab-sebab perbedaan kesan yang timbul, bila sudut pandang kamera sama tetapi kesan yang diperoleh berbeda.
Sudut pandang kamera penting dalam menciptakan kesan-kesan tertentu,misalnya kesan horor.
Kata kunci: iklan, semiotika, film, sinematografi

## 1.   Pendahuluan
Dewasa  ini  terdapat  berbagai  jenis  film,  meskipun pendekatannya berbeda-beda semua film dapat dikatakan mempunyai  satu  sasaran,  yaitu  menarik  perhatian  orang terhadap  muatan  masalah-masalah  yang  dikandung. Selain  itu  film  tersebut  dirancang  untuk  melayani keperluan  publik  terbatas  maupun  publik  yang  luas. Industri perfilman Indonesia sendiri masih terus berjuang menuju  ke  tingkat  industri  film  yang  mapan.  Kendala utama  yang  dihadapi  berkaitan  dengan  masalah permodalan,  dukungan  teknologi  film  (mulai  dari pengadaan  peralatan  film  sampai  dengan  penyediaan laboratorium  modern  tempat  pemrosesan  film),  masalah kekurangan  sumber  daya  manusia  terampil,  hingga  ke soal-soal  peredaran  film  yang  bersaing  keras  dengan produksi  film  impor.  Kendala  lain  yang  sering  muncul, soal  kualitas  dan  iklim  kreativitas  dan  atau  kebebasan berkreasi  bagi  para pembuat  film.  Hal  ini  karena proses produksi  film  berhubungan  erat  dengan  macam-macam faktor.    Jurusan  Desain  Komunikasi  Visual,  Fakultas Seni dan Desain –Universitas Kristen Petra http://www.petra.ac.id/~puslit/journals/dir.php?Departm entID=DKV152.
Keinginan  yang  menggebu-gebu  saja  tidak  cukup untuk  membuat  film  yang  baik  dan  sukses  di  pasaran (Sumarno,  1996:20-21).  Pada  akhirnya  Industri  film nasional terus berevolusi seiring dengan perkem- bangan ilmu  pengetahuan  dan  teknologi  serta  sumber  daya manusia negara kita.
Saat  ini,  film  Indonesia  secara  nyata  mulai menunjukkan  geliat  kembali.  Sekalipun  muncul  kesan kalau  film  nasional  yang  laku  saat  ini  hanya  ada  dua macam  saja,  film  yang  bertema  remaja  atau  horor/ misteri.  Dari  sekitar  20  judul  film  yang  diproduksi sepanjang 2003,  sebagian  besar  bertemakan  remaja  atau anak  muda,  dan  yang  laku  atau  banyak  ditonton  adalah yang mengangkat kisah percintaan ala remaja masa kini, atau  horor/misteri  yang  sedikit  banyak  terpengaruh dengan pola film horor barat (Andyana, 2004).
Film  horor  dibuat  untuk  menakut-nakuti  penon-  ton. Kebanyakan  film  horor  bermodalkan  sosok-sosok mengerikan  untuk  membuat  penonton  menjerit.  Namun, penonton  masa  kini,  utamanya  anak-anak  muda  tidak mudah  ditakut-takuti.  Mereka  bahkan  bisa  tertawa  lebar jika melihat sosok pocong meloncat- loncat di layar lebar (Din  &  Ida,  2003).  Hal  yang  utama,  dalam  semua  film horor,  adalah  cerita  tentang  kematian,  fakta  yang  harus dihadapi  setiap  manusia.  Fakta  inilah  yang  diimajinasi dan diolah dalam film horor. Oleh karena itu film horor mengolah  kisah  mistis  seputar  masalah  kematian, misalnya  manusia  berubah  menjadi  mahkluk  aneh setelah melewati masa kematian, seperti zombie di Haiti, mumi di Mesir. Tiap-tiap film telah memiliki bentuknya sendiri  untuk  menggambarkan  mahkluk-mahkluk  yang membangkitkan perasaan gugup dan dingin yang mampu membuat  penonton  menggigil  ketakutan.  Teror-teror demikian  mulai  menjadi  tren  perfilman  sejak  tahun 1920-1930 an (Hutchinson, 1984:56).
Kegilaan  hampir  selalu  menjadi  kontroversi  dalam aksi  film  horor.  Film  Alfred  Hitchcock  yang  berjudul Psycho,  yang  dirilis  tahun  1960,  memantik  film  horor menjadi  dua  jenis,  horor  dan  thriller.  Film  Indonesia yang  berjenis  horor,  tampaknya  berpotensi  bersaing dengan film-film sejenis dari berbagai negara, utamanya Asia.  Hal  ini  sebagai  akibat  dari  kedekatan  masyarakat Indonesia  dengan  hal-hal  yang  berbau  mistik  dan  horor serta hal-hal supranatural lainnya. Kebanyakan masyarakat  Indonesia  masih  percaya  pada  hal-hal  gaib, hal ini dapat dilihat dari tingginya frekuensi pemunculan jenis-jenis  tayangan  tentang  mengungkap  keberadaan makhluk-makhluk  halus  oleh  berbagai  stasiun  televisi. Selain  itu,  di  Indonesia,  masih  banyak  tempat  yang dikeramatkan  dan  diangkerkan  disamping  maraknya praktik  perdukunan  yang  dirilis  oleh  berbagai  jenis media massa.
Tujuan  penulisan  artikel  ini  adalah  menganalisa  dua judul film horor yang terkenal yaitu film horor Indonesia yang  sukses  beredar  di  pasaran  hingga  ke  luar  negeri yaitu  Jelangkung  dibandingkan  dengan  Film  Jepang yang  sukses  dan  paling  diingat  masyarakat  hingga  saat ini  yaitu  The  Ring  1.  Dari  berbagai  jenis  film  yang diproduksi oleh negara kita, film horror dapat dikatakan mampu  bersaing  dengan  film  horor  negara  lain.  Hal  ini terbukti  dengan  jumlah  penonton  yang  besar  pada pemutaran  film-film  horor  tersebut.  Mempertahankan lebih  sulit  dibandingkan  meningkatkan,  oleh  karena  itu industri  perfilman  Indonesia  tidak  boleh  hanya  berhenti sampai  di  sini  saja.  Diharapkan  dengan  adanya  analisa ini,  insan-  insan  perfilman  dapat  membenahi  diri  untuk lebih  baik  lagi  terutama  dari  sisi  elemen  audio  visual yaitu sudut pandang kamera.

## A.   Tujuan
1. Mengetahui  hubungan  peletakan  kamera  (angle) dalam iklan berbentuk video.
B. Manfaat
1. Agar dapat menghasilkan penelitian-penelitian lanjutan  mengenai  hubungan  peletakan  kamera  (angle) dalam iklan berbentuk video.

## 2.   Pembahasan
Sebuah  gambar  memuat  sebuah  cerita,  sebuah  cerita memerlukan  pemaparan.  Gambar-gambar  yang  ada dalam film, merupakan gambar yang telah dipilih, dicari, dan  diperhitungkan  segala  kemungkinan  impak  estetik dan  ruang  seni  yang  diciptakannya.  Singkatnya  shot adalah  satu  bagian  dari  rangkaian  gambar  yang  begitu panjang, yang hanya direkam dengan satu take saja. Shot yang baik adalah kombinasi berbagai komposisi gambar ke dalam sambungan gambar yang utuh dan indah dalam satu kali pengambilan gambar.
Untuk  itu  penting  untuk  megetahui  makna  dari sebuah  shot.  Dalam  film,  gambar  tidak  bisa  diambil seenaknya sendiri tanpa konsep yang jelas, karena dapat membingungkan  penonton  (Naratama,  2004:71-  72). Tiga  faktor  yang  menentukan  sudut  pandang  kamera
yaitu:  besar  kecil  subyek,  sudut  subyek,  ketinggian kamera  terhadap  subyek.  Besar  kecil  subyek  hasil tangkapan  kamera  merupakan  jenis-jenis  shot  yang mengambil  sosok  tubuh  manusia  sebagai  referensi. Sudut  subyek  merupakan  cara  untuk  mendapatkan  efek dimensi kedalaman dalam pem- buatan film. Pemecahan soal  termudah  dengan  meletakkan  kamera  sedemikian rupa  terhadap  obyek  sehingga  efek-efek  kedalaman dapat  direkam.  Sedangkan  ketinggian  kamera  terhadap obyek  yaitu  kemampuan  kamera  menangkap  obyek dengan sudut pandang normal (eye level).

## Proxemics
Proxemics berasal dari kata proximity yang mengacu pada jarak antara subject dan kamera, biasanya memiliki tiga posisi dasar yaitu long shot, medium shoot, close up dan  extreme  close  up.  Tetapi  ada  posisi  alternatif  yang tampak  dan  bisa  dilaksanakan  sebagai  variasi  dari  tiga posisi  dasar  tadi.  Dalam  sebuah  produksi  televisi  di studio,  pengambil-  an  gambar  bisa  dideskripsikan  pada operator  kamera  secara  jelas,  terutama  perintah  yang diberikan sutradara. Perintah ini tidaklah kaku, sutradara yang  berbeda  menggunakan  bahasa  yang  berbeda  pula (Mamer, 2003:19).

## Extreme Long Shot (ELS)
Shot  ini  digunakan  apabila  gambar  yang  ingin diambil adalah gambar yang sangat-sangat jauh, panjang, luas  dan  berdimensi  lebar.  Biasanya  diguna-  kan  untuk memperkenalkan  seluruh  lokasi  adegan  dan  isi  cerita. Extreme long shot digunakan untuk kompo- sisi gambar indah pada sebuah panorama (Naratama, 2004:73).

## Very Long Shot (VLS)
Very  long  shot  adalah  pengambilan  gambar  yang panjang, jauh dan luas yang lebih kecil dari extreme long shot.  Biasanya  gambar-gambar  yang  diambil  dengan VLS  ini  ditampilkan  dalam  film  layar  lebar.  Utamanya pada gambar-gambar opening scene atau bridging scene, untuk menggambarkan adegan kolosal atau banyak objek misalnya  adegan  perang  di  pegunungan,  adegan metropolitan dan sebagainya (Naratama, 2004:75).

## Long Shot (LS)
Sebuah  long  shot  (LS)  sama  dengan  pengambilan gambar  lainnya  yang  menampakkan  keseluruhan  tubuh manusia  atau  lebih.  Pengambilan  gambar  yang  hanya memasukkan manusia dari kepala hingga kaki, seringkali disebut sebagi “full body shot atau a full shot”.

## Medium Long Shot (MLS)
Pengambilan  gambar  medium  long  shot  sering-  kali dipakai untuk memperkaya keindahan gambar. : medium long  shot  menampilkan  obyek  dalam  jarak  yang  cukup dekat  dengan  penonton,  akan  tetapi  tetap  menunjukkan bahasa tubuh subjek secara jelas (Naratama, 2004:75).

## Medium Shot (MS)
Medium  shot  menampilkan  gambar  yang  lebih memberikan detail pada manusia, karena gambaran yang
diambil  adalah  gambaran  yang  menampilkan  bagian tubuh  dari  pinggang  keatas,  hingga  bisa  menampakkan detil  yang  lebih  jelas  dari  pada  penam-  pakan  gambar yang menampilkan keseluruhan tubuh.
Akan  tetapi  biasanya  shot  ini  menampilkan  secara netral  keseluruhan  pokok  subjeknya.  Gambar  ini mempresentasikan bagaimana biasanya manusia berinteraksi  dengan  orang  lain  dalam  hidupnya, disesuaikan  dengan  kebudayaan  negaranya.  Medium Shot  biasanya  mengambil  tampilan  pada  saat  dua  orang berbicara,  sehingga  bisa  membuat  penonton  merasa berada sejajar dengan orang yang ditampilkan.

## Medium Close Up (MCU)
Medium  close  up,  dapat  dikategorikan  sebagai komposisi  “Potret  setengah  badan”,  dengan  back- ground  yang  masih  dapat  dinikmati.  Pengambilan gambar  ini  memperdalam  gambar  dengan  lebih menunjukkan profil dari obyek yang direkam. Tampilan background  menjadi hal kedua  yang diperhatikan.  Yang terpenting  adalah  profil,  bahasa  tubuh  dan  emosi  tokoh utama  dalam  bingkai  gambar  ini  dapat  terlihat  dengan jelas (Naratama, 2004:76).

## Close Up (CU)
Pengambilan gambar close up biasanya merupa- kan pengambilan gambar utama. (lihat gambar 1). Penampilan  gambar  yang  lebih  dekat  dari  gambar  1, dimasukkan  dalam  kategori  pengambilan  gambar extreme  close  up.  Ada  juga  pengambilan  gambar  yang diambil  mulai  dari  pertengahan  dada  keatas,  hal  seperti ini  disebut  sebagai  medium  close  up,  yang  seringkali digunakan.
Pengambilan  gambar  close  up  ini,  biasanya menampilkan identifikasi psikologi sebuah karakter yang memerlukan  perkuatan  rincian  detail  berbagai  aksi. Tampilan  seperti  ini  ditayangkan,  pada  saat  penonton diharuskan  untuk  menghadapi  obyek  utama,  dan membuat  hubungan  tersendiri  antara  obyek  dengan  diri mereka  secara  psikologis.  Identifikasi  dalam  bentuk pengambilan  gambar  close  up  ini  adakalanya  membuat pengambilan  gambar  menjadi  berefek  klaustropobik terhadap  penonton.  Pengambil-  an  gambar  close  up  ini menekan  ruang  secara  jelas,  dan  memberi  batasan  yang jelas  antara  penampilan  aktor  dan  perasaan  yang ditimbulkan  oleh  aktor  dari  bahasa  tubuhnya.  Penonton bisa memperoleh perasaan tertekan dan terancam karena kedekatannya.  Pengambilan  gambar  seperti  inilah  yang membuat  penampilan  atau  kualitas  seorang  aktor memainkan  mimiknya  menjadi  hal  yang  penting. Pengambilan gambar secara close up berguna juga untuk menekankan  detil.  Hal  ini  juga  sangat  penting  dalam hubungannya  dengan  fungsinya  yang  terutama  untuk menciptakan ketegangan.
Berdasarkan penjelasan-penjelasan tentang pe- ngambilan  gambar  diatas,  bisa  diketahui  bahwa  urutan pengambilan  gambar  long  shot-  medium  shot-  close  up menampilkan sebuah gambaran secara netral, yang akan membuat  penonton  mulai  merasa  terikat  dengan  obyek utama.  Urutan  pengambilan  gambar  seperti  ini
menampilkan sebuah informasi yang acak dan tidak bisa dibedakan menjadi sebuah informasi yang lebih spesifik. Ketiga  jenis  pengambilan  gambar  ini  pulalah  yang menjadi  dasar  atas  terjadinya  sebuah  film  (Mamer, 2003:20-21).

## Big Close Up (BCU)
Pengambilan  gambar  ini  lebih  tajam  dari  pengam- bilan  gambar  close  up  terutama  untuk  film  horor  yang menggunakan  efek  cahaya  memantul  pada  sudut  mata obyek.  Kedalaman  pandangan  mata,  kebencian  raut wajah,  kehinaan  emosi  hingga  keharuan  adalah ungkapan-ungkapan  yang  terwujud  dalam  komposisi gambar  ini.  Sementara  untuk  produksi  talk  show  dan kuis,  shot  ini  digunakan  terutama  untuk  menggambar- kan  reaksi  penonton  yang  larut  dalam  pembicaraan  talk show  di  studio.  Tanpa  kata-kata,  tanpa  bahasa  tubuh, tanpa  intonasi  big  close  up  sudah  mewujudkan semuanya.  Pada  pengambilan  gambar  ini,  depth  of  field akan  sulit  didapatkan,  namun  bagi  sutradara  televisi, kekurangan  ini  dianggap  sebagai  kekuatan,  karena gambar  yang  tidak  fokus  akan  memiliki  nilai  artistik tersendiri (Naratama, 2004:77).
Extreme close up banyak digunakan pada pembuatan video  klip,  pada  pengambilan  gambar  ini  kekuatan  dan ketajaman  hanya  fokus  pada  satu  obyek  misalnya  dapat dilakukan extreme close up pada hidung, mata, atau alis saja.  Pada  pengambilan  gambar  ini,  depth  of  field  akan sangat  sulit  didapatkan  karena  kedekatan  jarak  objek dengan  kamera.  Seringkali  apabila  kamera  diarahkan pada  detail  bagian  mulut  atau  hidung,  gambar  akan menjadi tidak fokus (Naratama, 2004:78).

## Low Angle Shot
Pemilihan  ini  dilakukan  sebagai  dasar  untuk mempermudah  analisa  dan  memperoleh  perbandingan dan kesimpulan. Pada bagian pertama merupakan analisa komparasi  kedua  jenis  film  ini,  digunakan  tabel  yang berisi kolom-kolom:
1.   Teori:  menunjukkan  jenis  sudut  pandang  kamera yang akan dianalisa. Pemilihan teori sudut pan- dang kamera  ini  berdasarkan  analisa  penulis  akan  hal-hal yang menimbulkan kesan horor.
2.   Analisa: hasil analisa penulis terhadap sudut pandang kamera  dan  kesan  yang  timbul  dari  tujuan pengambilan  gambar  tersebut.  Analisa  ini  semini- mal  mungkin  dikaitkan  dengan  alur  cerita  film, sehingga  analisa  ini  lebih  fokus  pada  sudut  pandang kamera.
3.   Kesan:  Kesan  yang  disimpulkan,  berdasar  atas analisa  penulis.  Kesan  ini  dirangkum  berdasarkan teori tentang 6 kesan yang membangun cerita horor.
4.   Kesan  yang  membangun  film  horor  ini  yaitu:  netral, dingin,  gugup,  tegang,  takut  dan  shock.  Netral: berdiri sama tengah (tidak membantu/ tidak mengikut salah satu pihak)
Dingin:  Tidak  hangat,  tidak  panas,  sejuk.  Kedi- nginan : 1. kena dingin, menderita dingin, kese- jukan; 2. Sangat  tertarik  hatinya,  sagat  suaka  (akan);  3.  Berlagak (kaya,  tahu,  dsb)  Gugup-menggugupkan:  menyebabkan
gugup (bingung). Dalam film horor, berarti menyebabkan  timbulnya  perasaan  yang  mulai  memacu jantung.  Reaksi  yang  timbul  karena  suatu  hal  yang membingungkan atau membuat penasaran.
Tegang:  kencang  (regang,  seperti  tali  yang  ditarik/ direntangkan).  Pada  kesan  yang  ditimbulkan  pada  saat melihat  film  horor,  berarti  merupakan  perasaan  yang hampir menuju batas.
Takut:  (akan,  kepada):  merasa  tak  berani  (ngeri, gentar)  melihat  dan  sebagainya  sesuatu  yang  pada perasaannya  akan  mendatangkan  bencana  bagi  dirinya (Kamus Besar Bahasa Indonesia).
Shock:  goncangan,  kekejutan,  teramat  sangat mengejutkan. (Echols & Shadily, 1984).
Analisis  dibagi  dua  bagian,  pada  bagian  kedua, analisis  didapat  berdasarkan  pendapat  penonton.yaitu responden  sebanyak  20  orang  yang  mengerti  tentang audio  visual.  Penonton  tersebut  dikondisikan  untuk menonton  kedua  film  dan  mengisi  kuesioner  yang disediakan.  Tabel  analisa  ini  memiliki  kolom-kolom sebagai berikut :
1.   Kolom  gambar  berfungsi  untuk  sudut  pandang kamera yang dimaksud.
2.   Kolom jenis sudut pandang kamera.
Posisi  kamera  berada  di  bawah  subjek  bila melakukan pengambilan gambar dengan low angle shot. Kamera  dalam  posisi  menengadah  ke  atas  pada  saat mengambil  gambar.  Pengambilan  gambar  dengan  cara seperti ini cenderung membuat karakter atau lingkungan tampak mengancam, berkuasa atau mengintimidasi.
Memberikan penampilan yang menyimpang, mempertontonkan  sebuah  dunia  diluar  keseimbangan. Sudut  pandang  kamera  ini  dapat  menciptakan  perasaan antara tak memiliki arah dan tak terarahkan.

## Eye Level Shot
Pengambilan  gambar-gambar  penting  dalam  film- film  teater  dan  film  seri  kebanyakan  dilakukan  dengan eye  level  shot.  Pengambilan  gambar  pada  perfilman teater  dan  serial,  jarang  menggunakan  cara  high  angle dan low angle shots, karena pengambilan gambar dengan cara  ini  bisa  disalahartikan  secara  dramatis  oleh penonton.  Posisi  kamera  yang  terlalu  sejajar  akan menyebabkan  timbulnya  konfrontasi  secara  langsung dengan penonton.

## A.  Analisis
Analisis  kedua  film  The  Ring  dan  Jelangkung dilakukan  dengan  memperhatikan  adegan-adegan  yang berlangsung.  Adegan  tertentu  yang  membangun  cerita dan  menimbulkan  kesan  horor  akan  diperhati-  kan,  dan dari  adegan  tersebut,  dipilih  gambar-gambar  yang mampu  mewakili  keseluruhan  adegan.  Pengam-  bilan gambar dengan cara printscreen per frame.
Pada setiap cerita secara garis besar, terdapat bagian pembuka,  perumusan  masalah,  konflik,  klimaks, penyelesaian  masalah,  penutup.  Dalam  film  horor  hal demikian  juga  berlaku.  Akan  tetapi  syarat-  syarat terjadinya  sebuah  cerita  dalam  pembuatan  film  tidak berlaku  secara  mutlak.  Oleh  karena  itu  pemilihan
gambar-gambar  yang  dipilih  untuk  dianalisa,  dilakukan dengan dasar berikut:
1. Memilih  gambar  yang  sesuai  jenis  sudut  pandang kamera.
2. Mengurutkan  gambar  berdasarkan  jenis  sudut pandang kamera.
3. Menganalisis  masing-masing  film  dan  kesan  yang dibangun dari masing-masing sudut pandang kamera.
4. Membandingkan kesan dari kedua analisis.
5. Menjelaskan  sebab-sebab  perbedaan  kesan  yang timbul, bila sudut pandang kamera sama tetapi kesan yang diperoleh berbeda.
Pemilihan  ini  dilakukan  sebagai  dasar  untuk mempermudah  analisa  dan  memperoleh  perbandingan dan kesimpulan. Pada bagian pertama merupakan analisa komparasi  kedua  jenis  film  ini,  digunakan  tabel  yang berisi kolom-kolom:
1.   Teori:  menunjukkan  jenis  sudut  pandang  kamera yang akan dianalisa. Pemilihan teori sudut pan- dang kamera  ini  berdasarkan  analisa  penulis  akan  hal-hal yang menimbulkan kesan horor.
2.   Analisa: hasil analisa penulis terhadap sudut pandang kamera  dan  kesan  yang  timbul  dari  tujuan pengambilan  gambar  tersebut.  Analisa  ini  semini- mal  mungkin  dikaitkan  dengan  alur  cerita  film, sehingga  analisa  ini  lebih  fokus  pada  sudut  pandang kamera.
3.   Kesan:  Kesan  yang  disimpulkan,  berdasar  atas analisa  penulis.  Kesan  ini  dirangkum  berdasarkan teori tentang 6 kesan yang membangun cerita horor.
4.   Kesan  yang  membangun  film  horor  ini  yaitu:  netral, dingin,  gugup,  tegang,  takut  dan  shock.  Netral: berdiri sama tengah (tidak membantu/ tidak mengikut salah satu pihak)
Dingin  :  Tidak  hangat,  tidak  panas,  sejuk.  Kedi- nginan: 1. kena dingin, menderita dingin, kese- jukan; 2. Sangat  tertarik  hatinya,  sagat  suaka  (akan);  3.  Berlagak (kaya,  tahu,  dsb)  Gugup-menggugupkan:  menyebabkan gugup (bingung). Dalam film horor, berarti menyebabkan  timbulnya  perasaan  yang  mulai  memacu jantung.  Reaksi  yang  timbul  karena  suatu  hal  yang membingungkan atau membuat penasaran.
Tegang  :  kencang  (regang,  seperti  tali  yang  ditarik/ direntangkan).  Pada  kesan  yang  ditimbulkan  pada  saat melihat  film  horor,  berarti  merupakan  perasaan  yang hampir menuju batas.
Takut  :  (akan,  kepada):  merasa  tak  berani  (ngeri, gentar)  melihat  dan  sebagainya  sesuatu  yang  pada perasaannya  akan  mendatangkan  bencana  bagi  dirinya (Kamus Besar Bahasa Indonesia).
Shock  :  goncangan,  kekejutan,  teramat  sangat mengejutkan. (Echols & Shadily, 1984).
Analisis  dibagi  dua  bagian,  pada  bagian  kedua, analisis  didapat  berdasarkan  pendapat  penonton.yaitu responden  sebanyak  20  orang  yang  mengerti  tentang audio  visual.  Penonton  tersebut  dikondisikan  untuk menonton  kedua  film  dan  mengisi  kuesioner  yang disediakan.  Tabel  analisa  ini  memiliki  kolom-kolom sebagai berikut:
1.   Kolom  gambar  berfungsi  untuk  sudut  pandang kamera yang dimaksud.
2.   Kolom jenissudutpandang kamera.
3.   Kolom analisa yang berfungsi untuk menyam- paikan hasil  akhir  analisa  penonton  terhadap  sudut  pandang kamera  yang  dapat  menciptakan  kesan  menakutkan (horor).

## B.  Analisis Sudut Pandang Kamera
Sudut pandang kamera tipe extreme long shot dalam film Jelangkung dan The Ring 1 mempunyai tujuan yang sama  yaitu  menampilkan  suatu  lokasi  yang  luas.  Dalam film  The  Ring  1  shot  ini  dimanfaat-  kan  untuk menunjukkan lokasi yang menakutkan secara keseluruhan.  Kesan  yang  ditampilan  oleh  tipe  shot  ini netral.
Sudut pandang kamera tipe medium long shot dalam film Jelangkung dan The Ring 1 mempunyai tujuan yang berbeda. Dalam film Jelangkung tipe shot ini digunakan untuk  menampilkan  gambar  artistik  untuk  menarik perhatian  penonton,  sehingga  kesan  yang  ditampilkan netral.  Sedangkan  dalam  film  The  Ring  1  tujuan pengambilan sudut pandang kamera adalah menampilkan  bahasa  tubuh  obyek  yang  takut  dan menakutkan,  sehingga  dapat  membuat  gugup.  Kesan yang  ditampilkan  oleh  tipe  shot  yang  sama  ternyata berbeda, hal ini tergantung cerita yang dibangun.
Sudut pandang kamera tipe very long shot dalam film Jelangkung  dan  The  Ring  1  mempunyai  tujuan  yang sama  yaitu  menunjukkan  keberadaan  subyek  dengan lingkungan  sekitar  yang  menakutkan.  Ter-  nyata  kesan yang  didapat  oleh  penulis  berbeda,  dalam  film Jelangkung  sudut  pandang  yang  ditampilkan  dapat membuat  shock,  sedangkan  dalam  film  The  Ring  1 membuat tegang. Kesan yang timbul berbeda tergantung cerita yang dibangun dan faktor penca- hayaan.
Sudut  pandang  kamera  tipe  long  shot  dalam  film Jelangkung  dan  The  Ring  1  mempunyai  tujuan  yang berbeda. Pada film Jelangkung tipe shot ini seolah ingin menampilkan gambar yang artistik, sehingga kesan yang ditampilkan  hanya  netral.  Di  film  The  Ring  1  tipe  shot ini  menampilkan  posisi  obyek  dengan  kondisinya  yang menakutkan,  sehingga  berhasil  membangun  kesan  yang menakutkan.  Kesan  yang  ditimbulkan  kedua  film  ini sangat  berbeda,  hal  ini  diakibatkan  faktor  pencahayaan dan fokus gambar.
Sudut pandang kamera tipe medium shot dalam film Jelangkung  dan  The  Ring  1  mempunyai  tujuan  yang hampir  sama.  Pada  film  Jelangkung  tipe  shot  ini menggambarkan  suatu  keadaan  yang  menakutkan. Sedangkan pada film The Ring 1 sudut pandang kamera ini menjelaskan posisi dua obyek yang berhadapan, suatu posisi yang menakutkan. Keduanya berhasil menciptakan ketegangan.
Sudut  pandang  kamera  tipe  medium  close  up  dalam film Jelangkung dan The Ring 1 mempunyai tujuan yang sama, yaitu memperlihatkan mimik ketakutan dan gerak tubuh  obyek  terhadap  ruang  disekitarnya.  Kedua  sudut kamera ini dapat mencipta- kan ketegangan.
Sudut  pandang  kamera  tipe  close  up  dalam  film Jelangkung memperlihatkan mimik ketakutan. Pada film The  Ring  1  mimik  ketakutan  ini  diperjelas  lagi  dengan mata terbelalak dan mulut terbuka, sehingga kesan yang dihasilkan  tidak  hanya  membuat  tegang,  tetapi  sudah dapat  menimbulkan  perasaan  takut.  Kesan  yang ditimbulkan  sedikit  berbeda  diakibatkan  oleh  alur  cerita dan faktor pencahayaan.
Sudut  pandang  kamera  tipe  big  close  up  dalam  film Jelangkung dan film The Ring 1 mempunyai tujuan yang sama  yaitu  menyorot  lebih  dekat  wajah  tokoh  yang terlihat  ketakutan,  tetapi  kesan  yang  dihasilkan  oleh sudut  pandang  kamera  close up di  Film  Jelangkung  dan film  The  Ring  1  berbeda.  Pada  film  Jelangkung,  sudut pandang  kamera  big  close  up  dapat  menimbulkan  rasa takut,  tetapi  pada  film  The  Ring  1  penulis  dapat merasakan ketegangan.  Perbedaan kesan  ini diakibatkan oleh perbedaan alur cerita dan faktor pencahayaan.
Sudut  pandang  kamera  tipe  extreme  close  up  dalam film  Jelangkung  menampilkan  detail  bagian  dari  wajah tokoh  yang  ketakutan,  hal  ini  dapat  menimbulkan  rasa takut.  Sedangkan  pada  The  Ring  1  tujuan  penggunaan sudut  pandang  kamera  extreme  close  up  adalah menampilkan  detail  bagian  dari  wajah  tokoh  yang menakutkan. Sudut pandang kamera ini dapat menghasilkan efek takut dengan level paling tinggi yaitu shock.  Tujuan  penggunaan  sudut  pandang  kamera  yang ditampilkan  berbeda  sehingga  meng-  hasilkan  kesan yang juga berbeda.
Sudut  pandang  kamera  tipe  low  angle  dalam  film Jelangkung digunakan untuk menjelaskan aktivitas yang sedang  berlangsung.  Pada  film  The  Ring  1  aktivitas diperlihatkan  lebih  detail  lagi  dengan  mem-  perlihatkan mimik  wajah.  Kesan  yang  dihasilkan  oleh  kedua  sudut pandang kamera di kedua film tersebut adalah netral.
Sudut pandang kamera tipe eye level shot dalam film Jelangkung digunakan agar penonton dapat melihat jelas obyek  yang  menakutkan,  sehingga  memperoleh  kesan menakutkan.  Tujuan  sudut  pandang  kamera  tipe  eye level  shot  pada  film  The  Ring  1  sama  yaitu  agar penonton dapat melihat bagian wajah yang menakutkan, sehingga dapat membuat shock. Kesan yang timbul dari kedua  film  tersebut  dengan  sudut  pandang  yang  sama ternyata berbeda, hal ini dapat disebabkan karena faktor pencahayaan dan teknik editing yang tidak sama.
Dalam  film  horor,  angle-angle  yang  digunakan adalah: extreme long shot, medium long shot, very long shot,  long  shot,  medium  long  shot,  medium  close  up, medium shot, close up, extreme close up, low angle shot dan eye level shot. Angle-angle yang paling memberikan kesan horor adalah close up, big close up, extreme close up  dan  eye  level  shot.  Sudut  pandang  kamera  dapat dikatakan  memberikan  kesan  horor  apabila  pengamat mamperoleh kesan tegang, takut dan shock.

## 3.  Kesimpulan
Sudut pandang  kamera penting dalam mencipta- kan kesan-kesan  tertentu,misalnya  kesan  horor.  Penggunaan angle-angle  yang  paling  mendukung  terciptanya  kesan
horor  dalam  film,  adalah  angle  close  up,  big  close  up, extreme  close  up,  dan  eye  level  shot.  Pengambilan- pengambilan  gambar  dengan  sudut  pandang  kamera  ini mampu  memper-  lihatkan  detil  mimik  wajah  obyek secara  jelas.  Dalam  film  horor,  mimik-mimik  seperti ketakutan,  kengerian  dan  kekejaman  sangat  penting peranannya  dalam  membangun  cerita  dan  membuat penonton merasa dingin, gugup, tegang, takut dan shock. Oleh  karena  itu  sudut  pandang  kamera  dalam  film sebaiknya  memikirkan  fungsinya  sebagai  pembangun cerita.  Sebuah  film  dibangun  bukan  dengan  sekedar menem- patkan gambar-gambar indah sebanyak mungkin  dalam  film,  atau  gambar-gambar  untuk menakut-  nakuti  saja.  Sudut pandang  yang  sama,  belum tentu  dapat  menghasilkan  kesan  yang  sama.  Melalui analisis  diatas  ternyata  selain  sudut  pandang  kamera terdapat  faktor  lain  seperti:  alur  cerita,  teknik  editing, penca-  hayaan  dan  efek  pencahayaan  serta  kejelasan gambar, yang juga mempengaruhi kesan yang diperoleh, belum lagi ditambah dengan efek audio yang digunakan.
Film  Jelangkung  menonjolkan  kesan  video  klip karena  kedinamisan  penampilannya  dan  efek  cahaya yang digunakan. Film ini kurang berkesan horor, hal ini mungkin  juga  disebabkan  karena  sutradara  film Jelangkung  (Rizal  Mantovani)  adalah  spesialis  pembuat video klip. Informasi-informasi yang diberi- kan kepada penonton  kurang  dapat  membangun  cerita  dan  klimaks sebagai  film  horor.  Banyak  tampilan  visual  film Jelangkung  yang  memperlihatkan  adegan-  adegan  yang sama dengan sosok-sosok horor The Ring 1, akan tetapi dalam  film  Jelangkung  penam-  pilan-penampilan  ini kurang  didukung  oleh  penyajian  yang  baik,  selain  itu durasi pergantian frame tiap adegan berlangsung singkat; hal  ini  kurang  men-  dukung  kesan  horor  yang  dapat diperoleh penonton.

## Saran Akademis
1.   Diharapkan  penelitian  sejenis  dapat  menggunakan metode-metode  lain  dari  semiotika.  Penelitian  ini memakai  metode  dari  Ferdinand  de  Saussure  yaitu Signifier  dan  Signified.  Terdapat  metode  lain  yang kiranya dapat digunakan dalam meneliti sebuah iklan televisi  dari  tokoh  –  tokoh  semiotika  lain,  seperti Charles  Sanders  Peirce,  Roman  Jakobson,  Louis Hjelmslev, Roland Barthes hingga Jacques Derrida.
1.  Penelitian  ini  ingin  mendorong  penelitian-penelitian lain  untuk  mengkaji  iklan-iklan  televisi  yang menerapkan  teknik  sinematografi  dalam  proses kreatifnya,  dalam  mencari  makna-makna  eksplisit maupun implisit yang terkandung.

## Saran Praktis
1.  Kiranya  lebih  banyak  praktisi  yang  mau  turut  serta memberikan  pengetahuan  mengenai  seluk  beluk sinematografi dengan cara aktif mengajar baik secara formal  maupun  non-formal,  seperti  seminar  maupun workshop.
2.  Kiranya  juga  diharapkan  lebih  banyak  terbit  buku pelajaran  Sinematografi  yang  bersifat  lokal  namun berbobot internasional.
3.  Diharapkan  iklan  –  iklan  komersil  di  Indonesia memberikan nilai – nilai positif.

## Daftar Pustaka
Manurung,  Parmonangan.  2009. Desain  Pencahayaan Arsitektural_  Konsep  Pencahayaan  Artificial  pada Ruang Eksterior , Yogyakarta: Penerbit Andi Melville  C.  Branch.  1995. Comprehensive  City Planning:Introduction  &  Explanation .  Amerika:
The  Planner  Press  of  the  American  Planning Association
Joseph  De  Chiara  &  LeeE  Koppelman.  1975 .  Site Planning  Standart .  NewYork  :  Regional  Plan
Association, Inc.
Prof.  Ir.  Eko  Budihardjo,  MSc.  1991. Arsitektur  Dan
Kota di Indonesia . Bandung : Penerbit Alumni. Markus,  Zahud.  2008. Model  Baru  Perancangan  Kota Yang Berkontekstual . Yogyakarta: Penerbit
Kanisius
Kurniawan. 2001. Semiologi Roland Barthes. Magelang: Indonesiatera.