|  PRASI | Vol. 6 | No. 11 | Januari - Juni 2010 | 81
80
Halaman Rumah Karya Dinda (5 tahun 6 bulan) 2008

## SRI …, AIR ITU …, MATA AIR ATAU AIR MATA?
(SEBUAH RESENSI KECIL UNTUK PERTUNJUKAN TEATER “SRI 4 ME” KOMUNITAS TEKU ISI YOGYAKARTA)
Oleh I Made Susanta Dwitanaya Mahasiswa Jurusan Pendidikan Seni Rupa FBS UNDIKSHA Singaraja Jln. Ahmad Yani No. 67 Singaraja 81116 Telp. (0362) 21541 Fax. (0362) 25735 Alamat Penulis. Jln. Kutilang 17 Singaraja Hp. 085936193857 Sri 4 Me Komunitas TEKU ISI Yogyakarta Tempat Pementasan: Aula Kampus Bawah UNDIKSHA Singaraja Waktu Pementasan: Rabu, 19 Desember 2007 pukul 20.00 Wita Durasi Pertunjukan: 1 jam Sutradara: Ibed Surgana Yuga Penata Artistik: Lintang Raditya Sri kau begitu bergelimang air malam itu. Apa yang sedang kau kerjakan dengan air di panggung itu? Apa makna airmu itu? Apakah air itu adalah air mani dari Wisnu? Kekasihmu sang penghidup kehidupan di alam semesta ini. Sri, apakah air itu mampu menyejukkan gersangnya peradaban kini?.

## PENDAHULUAN
M alam itu tepat pukul 20.00
Wita pada hari Rabu 19 Desember 2007 aula Kampus Bawah UNDIK- SHA Singaraja dipenuhi oleh para penonton. Mereka mayoritas dari aktivis Teater Kampus Seribu Jen - dela. Ada juga beberapa orang dosen yang konsen terhadap du- nia teater, dan beberapa seniman dari Kampung Seni Banyuning, serta beberapa orang mahasiswa yang awam akan dunia teater yang duduk di deretan paling belakang. Lampu  dimatikan.  Pertunjukan
teater pun dimulai. diawali dengan sebuah pro- log yang dibawakan oleh seorang aktris atau pemeran perempuan. Uniknya prolog ini me- makai pilihan kata atau retorika seperti gaya ber - tutur seorang MC acara infotainment atau gosip yang  setiap  hari  mendominasi  acara  di  hampir semua stasiun TV swasta akhir-akhir ini. Berikut- nya disusul  dengan kemunculan seorang aktris yang berjalan pelan menyanyikan sebuah lagu berbahasa Inggris yang mengingatkan kita pada sebuah pertunjukan opera klasik yang memakai lagu sebagai media dialognya. Setelah sejenak melakukan ge-rakan teatrikal, ia lalu meninggal- kan panggung.
Kosongnya panggung segera diisi oleh kemun- culan dua orang aktor dan aktris yang berdandan seperti  badut  lengkap  dengan  polesan  wajah.
Keduanya kemudian melakukan gerakan-ge- rakan teatrikal yang mirip dengan unsur-unsur gerak pada pantomim, dengan gestur yang bera- sosiasi pada sebuah adegan persetubuhan. Tiba- tiba sang aktor melakukan gerakan yang cukup menggelitik,  yakni  memegang  kemaluannya sendiri. Kontan saja penonton yang menyaksikan adegan itu menjadi tertawa karena mungkin saja para penonton yang didominasi oleh orang muda menganggap adegan itu adalah adegan komedi, yang sama lucunya dengan acara sketsa komedi Extravaganza disebuah stasiun TV swasta yang sedang digandrungi oleh anak muda saat ini. Tapi itu adalah hak penonton untuk mere- presentasikan adegan itu sebagai sebuah lelu- con, toh juga itu adalah mulut-mulut mereka, dan  tidak  ada  undang-undang  yang  melarang penonton untuk tertawa. Namun, menurut per- spektif  saya  yang  awam  akan  dunia  teater  ini, adegan itu seperti hendak memunculkan makna semiotik tertentu. Ada interpretasi lain terhadap adegan memegang alat kelamin itu. Mungkin saja kelamin dimaknai sebagai sumber dari ke- suburan seperti konsep lingga dalam ajaran Hin - du. Karena dalam tradisi kesenian Hindu purba yang begitu kuat dipengaruhi oleh ajaran Tantra, seperti  para  pujangga  Kakawin  Jawa  dan  Bali kuno yang kerap kali mengeksploitasi eksistensi kelamin  secara  vulgar  dalam  rangka  mengkon - struksi sebuah wacana kesuburan dalam ga- rapan-garapan estetis mereka. Entah apa makna dari adegan ini, mungkin hanya Ibed Surgana Yuga sang sutradara dari teater ini yang tahu.
Setelah adegan memegang kelamin yang meng- hebohkan itu berlalu, keduanya kembali melaku- kan gerakan teatrikal yang berasosiasi kepada adegan persetubuhan. Adegan ini mungkin saja sebuah simbolisasi dari proses awal penciptaan, dimana persetubuhan adalah jalan menuju pro- ses reproduksi yang merupakan ciri dan syarat dari pernyataan subur tidaknya suatu organisme. Rahim dikatakan subur ketika ia mampu menjadi “ladang” pembuahan bagi setetes sperma. Demi- kian pula sebaliknya sperma dapat dikatakan
subur ketika ia mampu membuahi ovum sebagai tempat persenyawaan guna menghasilkan benih yang siap dihidupi oleh sang maha penghidup, Yang Maha Kuasa. Tanah juga dikatakan subur ketika ia mampu menyemaikan setiap biji yang siap menjadi benih-benih yang akan menghijau. Dan inilah korelasi antara adegan persetubuhan itu dengan tema dari Sri yang diangkat, yakni kesuburan.
Setelah adegan itu berlalu, keduanya mematung di pinggir panggung. Disusul dengan munculnya seorang aktris yang menggendong boneka dua dimensional yang mirip wayang kulit. Adegan ini dapat diasosiasikan sebagai tumbuhnya perada- ban baru dari hasil persetubuhan sebagai perse- nyawaan dari unsur feminimitas dan maskulini- tas, yang menghasilkan benih-benih kesuburan yang mewarnai harmoni kehidupan ini. Adegan ini diselingi dengan dialog yang secara samar-sa- mar dapat kita tangkap, kerap kali menyebutkan tentang air mata Ananta Boga yang memiliki kesaktian  yang  memberikan  kemakmuran  bagi siapa saja yang mendapatkannya. Pertunjukan itu diakhiri dengan kemunculan kembali “sang biduan” yang masih setia melanjutkan lagu ber - lirik Inggrisnya. Lampu dinyalakan dan penonton spontan bertepuk tangan pertanda berakhirnya pertunjukan teater itu yang berdurasi sekitar satu jam. Selanjutnya komunitas TEKU membu- ka sesi diskusi sebagai wahana komunikasi dan pertanggung jawaban hasil gubah kreatif mereka kepada penonton yang mengapresiasi mereka pada malam itu.

## MELIHAT SRI LEBIH JAUH
Secara  harfiah  teater  berasal  dari  kata theatron ,yang dalam bahasa Yunani artinya ge - dung pertunjukan. Kemudian kata teater ini men- galami perluasan arti yakni segala sesuatu yang dipertunjukkan di depan umum. Teater modern memiliki ciri yang menonjol yakni penggunaan naskah tertulis sebagai dasar pertunjukannya, hal ini dikembangkan di dunia barat sekitar abad ke-
19 oleh tokoh-tokoh dunia seperti Shakespeare dari  Inggris,  Lorca  dari  Spanyol,  Mollire  dari Prancis dan lain-lain. Di Indonesia kebangkitan teater modern mulai dirintis oleh para pujangga baru pada dekade 1930-an oleh para sastrawan pada waktu itu seperti Sanusi Pane, Mohammad Yamin, Usmar Ismail dan lain-lain. Pada waktu itu teater yang dipertunjukkan berupa sandiwara, tonil, operet dan lain-lain. Kemudian revolusi ter - jadi dalam tubuh teater modern Indonesia yang dipelopori  oleh  tokoh-tokoh  muda  seperti  WS Rendra melalui Bengkel Teaternya, Putu Wijaya bersama  Teater  Mandiri,  Nano  Riantiarno  den - gan Teater Koma dan lain-lain. Dalam gubahan estetisnya mereka kerap kali mengangkat tema- tema yang berbau sosial politik pada masa orde baru yang represif sehingga pertunjukan mereka pun kerap dicekal atau dihentikan di tengah jalan.
Pasca euforia reformasi yang membawa ”gairah” pembebasan, termasuk di dalamnya kebebasan berekspresi, seni teater Indonesia mengalami peningkatan  secara  kualitas  estetis,  banyak  ide baru yang mewarnai panggung teater kita. Arus baru ini dimotori oleh angkatan muda yang pada umumnya masih mengikuti pendidikan di bang - ku kuliah. Para angkatan muda ini, melalui komu- nitas-komunitas teater di kampusnya, kerap kali menggubah garapan-garapan segar dalam ranah seni teater dan membangun jaringan kerja sama atau networking dengan sering melakukan per- tunjukan keliling ke komunitas-komunitas tea- ter kampus di seluruh tanah air. Salah satu dari komunitas ini adalah komunitas TEKU dari ISI Yo- gyakarta yang dimotori oleh Ibed Surgana Yuga, pemuda Bali yang menempuh jalur estetis krea- tifnya di panggung teater, dengan masuk di In - stitusi pendidikan formal kesenian ISI Yogyakarta jurusan Seni Teater. Komunitas TEKU masih betah bermain-main di wilayah teks-teks tradisi, khususnya Bali. Pada Pebruari 2006 mereka menggubah Rare An- gon dan Lubang Kuri (Dongeng yang tak pernah diceritakan). Kemudian pada tahun 2007 yang lalu, mereka hadir dengan gubahan yang ber-
judul Sri 4 Me, sebuah gubahan yang terlahir dari mitologi masyarakat sosial agraris tentang dewi kemakmuran dan kesuburan.
Tampaknya, Ibed Surgana Yuga yang lahir di kota Negara Bali, masih membawa gen kultural krea- tifnya ke dalam setiap olahan-olahan estetiknya. Hal ini sangat manusiawi sebab apa yang dilihat, didengar dan dirasakan oleh seorang kreator dalam memori kanak-kanaknya sekalipun, akan direkam  dalam  naluri  estetik  bawah  sadarnya,
dan selalu akan dibawa sebagai sebuah pem- bawaan yang menjiwai setiap gubahan-gubahan estetiknya. Namun, konsekuensi dari pilihan es - tetiknya ini akan menggiring Ibed Surgana Yuga ke dalam situasi “penghakiman” yang mengang- gap hal ini sebagai sesuatu yang konserpatif dan terkesan  kurang  kreatif.  Tapi  paradigma judg- ment seperti ini akan mudah kita patahkan de- ngan wacana postmodernisme yang menghargai heterogenitas dalam ranah kesenian termasuk di dalamnya adalah nilai-nilai lokalitas. Sehingga pilihan Ibed dalam bermain-main dalam konteks lokalitas sesungguhnya bukanlah “dosa”. Bukan- kah Ibed sudah menunjukkan kreatifitasnya de- ngan mengemas nilai lokalitas Sri dalam konteks kekinian yang universal.
Dalam  gubahan  Ibed  dan  komunitasnya  kita  ti- dak akan bertemu dengan sosok Dewi Sri, seperti penggambaran imajinatif masyarakat tradisional agraris yakni pencitraan seorang dewi yang can- tik jelita berbusanakan emas dan intai permata serta membawa setangkai padi. Namun Dewi Sri yang dihadirkan oleh komunitas TEKU adalah esensi Sri itu sendiri, yang bukan dengan sosok individu  tertentu,  tapi  digambarkan  dengan adegan-adegan  teatrikal  yang  secara  kolektif dibawakan oleh beberapa individu di atas pang - gung. Dewi Sri yang dahulu dimaknai sebagai Dewi Padi oleh masyarakat sosioagraris namun oleh Ibed sudah  diacak-acak,  diotak-atik  dan  diseleweng - kan sedemikian rupa serta ditransformasikan dalam iklim industrialisasi yang hedonis dan
mendewakan  budaya  pop.  Hal  ini  secara  tidak langsung dapat kita tangkap dari dialog yang dibawakan oleh para pemerannya, yaitu barang siapa yang mendapatkan air mata Ananta Boga akan mendapatkan apa saja yang diinginkan se- perti mobil baru, rumah mewah dan liburan keluar negeri. Hal ini menunjukkan terjadinya pergeser- an paradigma dalam memandang kemakmuran, jika dahulu kemakmuran berorientasi pada tanah, kini di dalam iklim industrialisasi yang materialis- tis, kemakmuran berorientasi pada benda-benda produksi dari budaya pop itu sendiri. Memang wacana tentang Sri dalam konteks kemakmuran adalah wacana yang tak pernah lekang oleh za - man  karena  setiap  peradaban  mendambakan kemakmuran dan kesejahteraan dalam men- jaga keberlangsungan kehidupan di alam ini.

## SOAL VISUAL ITU
Satu  hal  yang  menarik  perhatian  kita  adalah gubahan  visual  yang  tersaji  dalam  pertunjukan ini.  Air menjadi  pilihan  estetik bagi  Lintang Ra - ditya, sang penata artistik bagi komunitas TEKU, untuk mewakili esensi dari Dewi Sri yang dita- mpilkan. Tetesan-tetesan air yang diproyeksikan melalui OHP mencoba mengkontruksi nilai-nilai kesuburan yang hendak diinterpretasikan oleh Lintang. Air yang dihadirkan kemudian menum - buhkan makna yang teramat bias, dan beragam di kepala masing-masing penonton. Air adalah roh  dari  keberlangsungan  kehidupan  kodrati  di alam ini. Air adalah 75% dari tubuh organisme di alam semesta ini. Air adalah Wisnu kekasih Dewi  Sri  sang  pemberi  energi  feminim  kreatif bagi kehidupan di alam ini. Air adalah persenya- waan tempat yang beda meleburkan perbedaan. Air adalah sperma media suci sang maha peng- hidup dalam menghidupi kehidupan. Air adalah air mata dari mata air yang tak lagi berair.
Entah  apa  makna  air  yang  dihadirkan  oleh  Lin - tang, mungkin hanya dia sendiri yang tahu. Tapi secara estetis air adalah idiom yang masih “perawan” dan belum banyak dieksplorasi oleh
penata artistik dalam dunia teater untuk meng - kontruksi  sebuah  garapan  visual  dalam  dunia teater. Sehingga air masih menjanjikan penjela- jahan  dan  olah  kreatif  yang  lebih  mendalam. Sejarah panjang tentang pemakaian air dalam dunia  teater  sejak  dekade  1960-an  sesungguh - nya adalah waktu yang panjang dalam rangka mencari kemungkinan-kemungkinan visual yang lebih “menggigit” secara visual.
Dengan dipanggungkannya unsur-unsur seni rupa dalam garapan teater oleh komunitas TEKU bisa saja akan membangunkan “kecurigaan” penonton dan pengamat teater, bahwa perha- tian penonton akan terpecah antara menghayati peran dan menikmati pesona visual yang tersaji. Statement ini mungkin saja dilontarkan oleh be- berapa pihak yang masih menganggap bahwa teater itu sama dengan drama yang hanya ber- main  peran  saja.  Lupakah  kita  bahwa  teater adalah panggung perayaan semua cabang keseni- an mulai dari sastra, drama, musik, tari dan tentu saja seni rupa, atau tidakkkah kita sadar bahwa dunia kesenian sedang bergerak menuju para- digma kontemporerisme yang dijiwai semangat postmodernisme dimana sekat-sekat pembatas antara cabang-cabang dan disiplin kesenian se- dang didobrak oleh arus postmodernisme itu sendiri. Perselingkuhan kreatif antara seni rupa dengan seni teater adalah sah adanya. Khusus kalangan seni rupa boleh jadi mereka berbangga karena unsur-unsur seni rupa mulai mendapat tempat yang layak di panggung teater. Unsur-unsur seni rupa tak lagi hanya menjadi anak tiri penghias panggung semata. Unsur-un - sur seni rupa telah menjadi bagian dari wacana utama yang dipentaskan di panggung teater. Seni rupa instalasi cukup menjanjikan hal itu- karena sejak seni instalasi mulai diperkenalkan di Indonesia oleh sekelompok “anak bengal” yang menamakan diri Gerakan Seni Rupa Baru (GSRB) pada dekade 1970-an. Seni teater langsung me- respon gejala ini dengan “meminang” seni insta- lasi ke panggung teater. Misalnya dalam garapan Putu Wijaya bersama Teater Mandiri yang ber-
tajuk “Lho” pada tahun 1974, dengan menggan - deng perupa Rujito untuk memamerkan karya instalasinya di panggung pertunjukan Putu. Atau masih segar di ingatan kita adalah pertunjukan wayang  kontemporer  multimedia  dari  Wayan
Sidia pada pembukaan Art Summit V di Jakarta pada tahun 2007 yang lalu dimana dalam per- tunjukan itu Sidia sangat “mabuk” dalam pesta pora olah visual.
Menurut Putu Wijaya, trend teater berseni rupa mungkin saja karena seni rupa lebih mudah un- tuk dirasakan daripada bahasa yang menuntut arti.  Pendapat  ini  cukup  beralasan  walaupun seni  rupa  tak  sekedar  berhenti  di  wilayah  rasa saja tetapi seni rupa juga berada dalam wilayah yang menuntut pengertian dan olah pikir dalam proses kreatif penggubahannya. Dan “perseling - kuhan” kreatif antara teater dan seni rupa tidak perlu dirisaukan. Tidak perlu ada saling meng- klaim antara kalangan seni rupa dengan teater dal;am masalah ini. Hal itu hanya membuang energi      semata,    suasana seperti itu dapat men- jebak para seniman dalam iklim anti kreatif yang bermuara pada pemasungan kreatifitas bagi se - orang seniman, yang seharusnya di zaman post modernisme ini sekat-sekat antara cabang- cabang kesenian harus segera dibuang jauh- jauh.

## PENUTUP
Secara umum apa yang dipertontonkan oleh komunitas TEKU cukup menghibur para penon- ton yang hadir pada malam itu. Selain itu komu- nitas TEKU juga mencoba untuk lebih mengakrab- kan diri dengan komunitas Teater Kampus Seribu Jendela melalui kolaborasi kecil yang dilakukan komunitas TEKU dengan cara mengajak salah seorang anggota Teater Kampus Seribu Jendela untuk terlibat dalam pertunjukan mereka yaitu dengan memberikan kehormatan bagi salah se- orang anggota teater Kampus Seribu Jendela untuk menyanyikan lagu berbahasa Inggris pada awal dan akhir pertunjukan ini. Disamping itu,
komunitas TEKU juga mencoba membangun iklim  kreatif  yang  ilmiah  melalui  acara  diskusi diakhir  pertunjuikan.  Ini  adalah  langkah  positif dalam membangun iklim berkesenian yang lebih konseptual dan matang dalam isinya.
Namun, dalam perkembangan selanjutnya penyempurnaan-penyempurnaan sangat perlu dilakukan misalnya dalam kualitas audio dan sound  system  yang  perlu  untuk  diperhatikan sebab dialog yang disampaikan kurang dapat di- tangkap oleh penonton. Dalam hal penaskahan juga perlu diperhatikan sebab ada kesan naskah yang disamakan kurang kuat ini dapat ditangkap dari minimnya dialog yang disampaikan. Unsur visual  juga  harus  digarap  lebih  apik  lagi  sebab unsur  visual  yang  sudah  menarik  kerap  kali  di - ganggu oleh bayangan tangan dari si penata ar- tistik pada saat ia mengolah unsur visual ini.
Demikian juga dengan penonton yang harus mu- lai belajar menjadi apresiator yang baik dalam menyaksikan pementasan sebuah karya seni teater. Sebab menonton sebuah pertunjukan teater memerlukan suatu proses pemikiran un- tuk menganalisis pementasan yang disajikan guna mencari nilai pencerahan yang terkandung dalam seni teater itu sendiri, sehingga seni tea- ter tidak berhenti di wilayah hiburan semata, tapi hendaknya mampu memberikan suatu nilai yang kontemplatif bagi para apresiator yang menyak - sikan

## DAFTAR PUSTAKA
Bandem, I Made & Mugiyanto, Sal. 1996. Teater Daerah Indonesia . Yogyakarta: Pustaka Budaya Kanisius. Wijaya, Putu. Denyut Rupa dalam Seni Pertun- jukan . Visual Art # 22 Desember 2007-
Januari 2008.