## RAPA’I SEBAGAI INSPIRASI PENCIPTAAN KARYA KRIYA SENI

## M. Hamzah
Program Studi Kriya Seni Jurusan Seni Rupa dan Desain Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Aceh Jln. Transmigrasi, Gampong Bukit Meusara, Kec. Kota Jantho, Kab. Aceh Besar, Aceh. Email: hamzah@isbiaceh.co.id
Copyright ©2023, The authors. Published by Program Pasca Sarjana ISI Padangpanjang Submitted: 10 Oktober 2023; Revised: 15 Oktober 2023; Accepted: 26 OKtober 2023; Published: 27 November 2023

## ABSTRACT

## KEYWORDS
Rapa 'i is a traditional membrane day instrument that exists to this day. As rapa 'i progressed, events in the past inspired the creation of kriya's art. One of these phenomena is that most of the people today do not know that rapa 'i is the present medium because of the islamiah and as a medium for the past, so that no doubt of rapa 'i can be, as well as whether rapa 'i is being played  on  the  holy  moon  of  maulid  the  prophet.  The  phenomenon  felt  by  researchers  is  an inspiration  for  the  creation  of  art  with  the  concept  of  symbolic  expression.  Applying  the symbolic expression concept to moda disformation and stilisation. Applied moda disformation in rapa 'i's circular baloeh (frame), suncave and line ornaments. Moda stilisation applied isa ornamentation of calligraphic motif in the field of work. This method of creation by means of various stages, including the stages of exploration, experiment, reflection and formation. The basic materials used in this work are surian wood and tissue paper. The selection of a wooden medium used had an elevating density. The technique used in the creation of the work is the bevel of section 20 and engraving. Tenik finishing used was laminating techniques and deep- texture techniques
Rapa 'I, Symbolic Expression, Calligraphy Of Motive, Art.

## ABSTRAK

## KATA KUNCI
Rapa’i adalah alat musik tradisional Aceh jenis membran yang eksis sampai saat ini. Seiring perkembanganya,  peristiwa-peristiwa  dalam  rapa’i  menjadi  fenomena  yang  memberi inspirasi  terhadap  penciptaan  karya  kriya  seni.  Salah  satu  fenomena  tersebut,  mayoritas masyarakat  Aceh  tidak  mengetahui  bahwa  rapa’i  merupakan  media  yang  hadir  karena dakwah Islamiah dan sebagai media pemersatu masyarakat tempo dulu, sehingga berbagai polemik-pun  terhadap  rapa’i  tidak  dapat  dipungkiri,  seperti  boleh-tidaknya  rapa’i dimainkan  di  bulan  Suci  Maulid  Nabi.  Fenomena  yang  dirasakan  peneliti/pengkarya menjadi  inspirasi  penciptaan  karya  kriya  seni  dengan  konsep  ekspresi  simbolik. Pengaplikasian konsep ekspresi simbolik menggunakan moda disformasi dan stilisasi. Moda disformasi yang diaplikasikan yaitu bentuk baloeh (frame) rapa’i yang berbentuk lingkaran, bidang cekung serta ornamen garis. Moda stilisasi yang diaplikasikan adalah ornamentasi kaligrafi motif pada bidang karya. Metode penciptaan karya kriya seni ini melalui beberapa tahap,  antaranya  tahap  eksplorasi,  eksperimen,  perenungan  dan  pembentukan.  Bahan- bahan dasar yang digunakan pada karya ini yaitu kayu surian dan kertas tisu. Pemilihan medium  kayu  yang  digunakan  memiliki  kepadatan  yang  dapat  diukir.  Teknik  yang digunakan dalam pembentukan karya yaitu teknik bevel potongan 20 dan teknik ukir. Tenik finishing yang digunakan yaitu teknik melamine dan teknik tekstur pekat
Rapa’i, Ekspresi Simbolik, Kaligrafi Motif, Kriya Seni This is an open access article under  a Creative Commons Attribution- NonCommercial 4.0 International License
http://dx.doi.org/10.26887/mapj1
Vol 6, No 2,  Edisi Mei-Oktober (2023) hal 174-186 ISSN 2656-0232(print) | 2656-3509 (online)

## INTRODUCTION
Kebudayaan  Aceh  merupakan sebuah representasi ajaran Islam. Ajaran Islam menjadi aktifitas yang tidak dapat dipisahkan dalam kehidupan masyarakat Aceh yang meliputi pola-pola kehidupan sosial,  kesenian,  politik  dan  segala  hal yang terangkum dalam sistem kehidupan masyarakat Aceh. Memahami kebudayaan Aceh berarti juga
memahami perkembangan Islam, seperti ungkapan dalam “Hadih Maja (perkataan nenek  moyang  Aceh)  bahwa  adat  goen hukoem,  lage  zat  ngoen  sifeut  (adat dengan hukum seperti zat dengan sifat)” (Ediwar, 2017).
Rapa’i sebagai media yang digunakan untuk menyampaikan dakwah telah mengalami evolusi dengan melahirkan  bentuk-bentuk  kesenian yang  berkembang  di  Aceh,  antara  lain; rapa’i uroeh, rapa’i daboeh, rapa’i lagee, rapa’i  dzikir,  rapa’i  seulaweut,  rapa’i puloet,  rapa’i  geurimpheng  dan  rapa’i instrumental yang dikolaborasikan dengan  musik  modern  bahkan  juga berevolusi  terhadap  bentuk  elektro media (aplikasi rekaman).
Perkembangan rapa’i yang terbagi menjadi beberapa macam jenis, pergeseran  nilai-nilai  fungsi  rapa’i terhadap mindset (pola pikir) masyarakat  Aceh  juga  tidak  dapat dipungkiri. Rapa’i pada awalnya merupakan media yang digunakan untuk memanggil  dan  menarik  perhatian masyarakat supaya berkumpul mendengarkan dakwah yang disampaikan  oleh  para  mubaligh  tempo dulu.  Kemudian  berkembang  menjadi suatu kesenian masyarakat, berawal dari konteksnya tradisi
(hiburan, silaturrahmi)  dan  berkembang  menjadi pertunjukan  hiburan  dalam  bentuk komersil  (wisata  kesenian).    Berbagai faktor  penyebab  pergeseran  tersebut tentu  tidak  terlepas  dari  globalisasi terhadap  aspek  kehidupan  sosial,  yang melahirkan
paham-paham untuk
kenyamanan  kelompok  tertentu  atau individu. (Hamzah, 2018), dalam penelitian/penciptaan  karya  seni  yang berjudul “Transformasi
Ornamen Rumoh Aceh Teungku Chik Awee Geutah Pada Rapa’i Aceh”, telah melakukan riset yang  lebih  mengacu  pada  inovasi terhadap  bentuk  (artistic)  rapa’i  yang menerapkan  kreasi  ornamen  Aceh.  Hal itu  dilakukan  sebagai  upaya/tujuan konservasi  budaya  dalam  menghadapi transformasi budaya (modernisasi). Metode penciptaan yang diterapkan yaitu mengacu pada teori Gustami SP, yaitu 3 tahap  penciptaan  karya  seni  (eksplrasi, perancangan dan perwujudan).
Eksistensi  rapa’i  juga  diperjelas dengan  salah satu peneltian oleh (Sari & Andika, 2020) yang berjudul ”Pewarisan Seni  Rapa’i  dabo’ih  sebagai  Reproduksi Budaya di Perkampungan Bekas Evakuasi Pascatsunami Aceh”. Penelitian ini  memperjelas  bagaimana  semangat masyarakat  Aceh,  khususnya  desa  Care Aceh besar, kembali bangkit dari tragedi Tsunami Aceh 2004 yang mereproduksi budaya  dilingkungannya,  yaitu  kesenian tradisi  dabo’ih.  Metode  penelitian  yang diterapkan yaitu metode kulitatif.
Berdasarkan kronologi dan beberapa  penelitian/penciptaan  seni  di atas,  menjadi  dorongan  kuat  bagi peneliti/pengkarya  terinspirasi  untuk meciptakan  suatu  karya  kriya  seni dengan konsep ekspresi simbolik. Tujuan penciptaan karya yaitu menjadikan suatu perenungan terhadap berbagai fenomena untuk implementasi kebudayaan saat ini, terkusus  Aceh.  Melestarikan  suatu paham  kriya  seni  yang  juga  merupakan artistik  terhadap  representasi  nilai-nilai dari  fenomena  yang  dirasakan  setiap individu maupun kelompok
http://dx.doi.org/ 10.26887/mapj.v6i1.3739
Vol 6, No 2,  Edisi Mei-Oktober (2023) hal 174-186 ISSN 2656-0232(print) | 2656-3509 (online)

## Metode Penciptaan
Kehadiran  sebuah  karya  seni  telah melalui  suatu  proses  penciptaan  yang sudah direncanakan secara matang, baik menyangkut  ide,  bentuk,  bahan,  teknis, makna, yang ingin disampaikan melalui karya seni yang diciptakan. Berdasarkan hal  tersebut,  dalam  metode  memiliki beberapa tahapan, berawal dari eksplorasi meliputi pemanfaatan sumber data  dan  adaptasi,  kemudian  proses kreasi  artistik  meliputi  eksperimen, perenungan dan pembentukan.

## 1. Eksplorasi
Eksplorasi merupakan pengembaraan  jiwa  dalam  menggali sumber-sumber data terkait ide atau konsep yang akan diaplikasikan (Zam et  al.,  2022).  Berdasarkan  hal  itu dalam metode penciptaan ini pengaplikasian  eksplorasi  terbagi menjadi  dua  jenis,  yaitu  eksplorasi data dan eksplorasi bentuk (kekaryaan). Eksplorasi  data,  yaitu  proses yang dilakukan terhadap
pemanfaatan  sumber  data  etik  dan emik,  kemudian  dilanjuti  dengan adaptasi  sumber  data.  Pemanfaatan sumber  data  etik  yang  dilakukan yaitu  pengumpulan  data  berbasis kajian  pustaka,  terkait  objek  yang dituju  serta  kajian  tentang  ide  atau konsep;  buku  ilmiah,  tesis,  artikel ilmiah, mengenai rapa’i atau kesenian  rapa’i  serta  kajian-kajian rapa’i yang dituju dalam ide gagasan yang  terkait  dengan  rapa’i,  salah satunya  kesenian  Islam  (dakwah). Pemanfaatan  sumber  data  emik yaitu  observasi  lapangan  dalam upaya  membandingkan  antara  fakta dan  realitas  yang  ditangkap  oleh pengkarya,  dalam  hal  ini  sasaran yang  dituju  tergolong  dua  katagori. Pertama langsung pada objek (event- event  maupun  festival  serta  bentuk
kegiatan  tradisi  rapa’i),  kemudian melihat  katalog-katalog  dan  media internet, terkait bentuk-bentuk karya kriya  seni  maupun  yang  mendekati pada  konsep  sebagai  acuan.  Kedua yaitu  pendekatan  secara  subjektif (tokoh-tokoh:  adat,  agama,  pelaku seni)  untuk  menanyakan  pendapat terkait pandangan terhadap rapa’i.
Eksplorasi  bentuk  (kekaryaan) merupakan pencarian bentuk-bentuk sesuai  simbolisasi  pengkarya,  yang diaplikasikan  melalui  sketsa.  Sketsa dalam  hal  ini  adalah  sebuah gambaran  kasar  dan  ringan  yang dgunakan  untuk  mengawali  sebuah penggarapan  karya,  namun  tidak dimaksudkan  sebagai  hasil  karya akhir.  Setelah  proses  sketsa  dilalui pengkarya  dapat  memilih  hasil  sket yang dirasakan lebih layak dan sesuai dengan karya yang akan garap/wujudkan. Berikut pengaplikasian
ekplorasi  bentuk  (kekaryaan)  yang berupa  sketsa  alternatif  dan  terpilih dalam per-satu karya.
Gambar 1. “Sapeu Pakat/Seiya Sekata” Sketsa 1 (Terpilih) (M. Hamzah, 2019)
Sketsa di atas merupakan sketsa terpilih  dikarenakan  keseluruhan bentuk  yang  tersusun  dirasakan sesuai dengan simbol yang dihadirkan. Garis-garis yang membentuk shape lingkaran menjadi  satu-kesatuan  terhadap
http://dx.doi.org/ 10.26887/mapj.v6i1.3739
Vol 6, No 2,  Edisi Mei-Oktober (2023) hal 174-186 ISSN 2656-0232(print) | 2656-3509 (online)
judul  karya  Sapeu  Pakat/Seiya Sekata.  Sapeu  Pakat/Seiya  Sekata merupakan
subtansial dari kesepakatan.  Berdasarkan  hal  itu,
bentuk lingkaran yang tersusun lima lapisan  adalah  bentuk  ekspresi simbolik  mengenai  pilihan  hidup sesorang maupun kelompok
2. Proses Kreasi Artistik
a. Eksperimen
Eskperimen  dalam  proses  kreasi artistik merupakan suatu percobaan yang terencana terhadap  bentuk-bentuk  karya yang  akan  diwujudkan,  dari  hal ini  pencarian  teknik  maupun bahan  merupakan  tujuan  utama,
sehingga dapat mensiasati terhadap karya yang akan dicipta. Berdasarkan rentetan waktu tertentu, proses ini menambahkan  kepekaan  dan kesungguhan yang menjadi perenungan.  Berikut  beberapa eksperimen yang telah dilakukan dalam perwjudan karya seni.
1) Teknik kostruksi bevel
potongan 20. Teknik  ini  merupakan cara membuat bentuk lingkaran  dengan  rumus diameter  x  π  :  9  derajat. Teknik  ini  digunakan  pada pembentukan  karya  yang berukuran diameter 128 cm, untuk  menemukan  ukuran tersebut, maka cara merumuskannya 128x3,14:20=20.96 cm. Hasil  tersebut  merupakan panjang  pada  bagian  luar garis  yang  dipotong  dengan kemiringan 9 derajat. setelah hal demikian dilanjuti dengan membuat jalur penyambungan setiap potongan, kemudian dilanjuti  dengan  perekatan menggunakan tali doble T.

## Gambar 2.
Perekatan kayu yang telah terpotong dengan rumus bevel 20 potongan (Misrawati, 2019)
2) Desain kaligrafi motif Kaligrafi  motif  yaitu visual  ornamentasi  pada setiap  permukaan  bidang karya.  Visualisasinya  yaitu dalam bentuk etsa dan ukir.
Sebelum mewujudkan dalam bentuk nyata, Desain kaligrafi motif diaplikasikan melalui beberapa tahap, yaitu mulai dari menyeket, kemudian difoto, dan diDesain ulang
menggunakan sofwer Corel Draw X7. Berikut salah satu visual  yang  telah  melalui Desain.
Gambar 3. kaligrafi motif dari ayat Qur’an surat An-Nahl 16: 125  yang diterapkan pada karya II (M. Hamzah, 2019)
3) Teknik ukir sedang dan Sketsa Teknik  ukir  dilakukan dengan cara memahat bentuk-bentuk  yang  telah ditransfer  dari  cetakan purwarupa yang telah melalui  desain  Corel  Draw X7.  Pemahatan  dilakukan dengan cara tahap pencoretan  garis  sesuai gambar, yang berguna sebagai batasan ukiran dan untuk  membuat  pahatan selanjutnya menjadi
http://dx.doi.org/ 10.26887/mapj.v6i1.3739
Vol 6, No 2,  Edisi Mei-Oktober (2023) hal 174-186 ISSN 2656-0232(print) | 2656-3509 (online)
konsisten. Setelah itu, dilanjuti dengan
pemahatan bentuk.
Gambar 4. Pengaplikasian ukiran kaligrafi motif pada permukaan kayu
(Misrawati, 2019)
4) Tekstur Tekstur  adalah  unsur rupa  pada  permukaan karya  yang  telah  dilalui pengolahan bahan, tekstur terbagi  menjadi  dua  jenis, yaitu halus dan kasar. Oleh hal  itu  upaya  sebagian dalam  karya  ini  tekstur yang digunakan terdiri dari halus  dan  kasar.  Tekstur halusyaitu  tekstur  alami dari  permukaan  bahan karya,  sedangkan  kasar terbentuk dari pengolahan bahan kertas tisu.
Pengaplikasian tekstur dengan bahan tisu (Misrawati, 2019)
b. Perenungan Perenungan merupakan pengembaraan batin sang seniman  dalam  mencari  simbol (metafora). Perenungan dilakukan  untuk  mencari  serta menemukan simbol-simbol (bahasa  metafora)  yang  akan menjadi ikon dalam proses kreatif artistik  dalam  penciptaan  karya seni (Kartika, 2016).
Proses perenungan yang diaplikasikan  pengkarya  melalui tiga  pendekatan,  yang  dirasakan dan  kemudian  diimajinasikan menjadi  satu  kesatuan  bentuk yang dihasilkan. pendekatan pertama yaitu rapa’i dan ayat Al- Qur’an dan Hadist, kedua fenomenanya, ketiga bentuk (simbolisasi).
c. Pembentukan
Pembentukan merupakan suatu  pengaplikasian/penuangan ide dari rancangan konsep terkait teknik,  medium  dan  finishing yang telah ditentukan. Pembentukan  mengacu  pada proses perwujudan karya, namun sebelum  proses  ini  dilakukan pada  rancangan  konsep  tahap awal pembentukan telah diaplikasikan, yaitu prototype/purwarupa. Pengaplikasian purwarupa yaitu menyeket terlebih dahulu di atas  kertas  sesuai  yang  terpintas dalam renungan, kemudian dilanjuti  dengan  pemindahan dalam aplikasi Corel Draw untuk merapikan/mengutuhkan  garis- garis  awal  pada  sket.  Setelah pengaplikasian  dari  rancangan konsep yang berwujud purwarupa,  maka  selanjutnya yaitu  terdiri  dari  persiapan bahan-bahan dan alat-alat.
http://dx.doi.org/ 10.26887/mapj.v6i1.3739
Vol 6, No 2,  Edisi Mei-Oktober (2023) hal 174-186 ISSN 2656-0232(print) | 2656-3509 (online)

## HASIL DAN PEMBAHASAN
HASIL Gambar 6.
Karya M. Hamzah (2019),
“ Sapeu Pakat ”/Seiya Sekata (M. Hamzah, 2019)
a. Deskripsi Karya
Karya  yang  berjudul  sapeu
pakat/seiya sekata merupakan karya yang  terbentuk  dari  bahan  dasar kayu Surian berukuran 650x75x4 cm dan bahan pendukungnya besi bulat stainliss berukuran 200x1 cm, kertas tisu,  lem  kayu  foxy,  lem  kayu  basis air  Corona.  Bahan  finishing  yang digunakan  berupa  cat  Impra  yang terdiri  dari  Sanding  saler,  wood sataiin  salak  brown,  kemudian  cat pekat  Hitam  dove  dan  clear  gloss Nipon  paint  dan  cairan  thinner. Teknik yang digunakan yaitu teknik konstruksi  behel  20  potongan  dan teknik ukir sedang. Karya berjudul sapeu pakat/seiya sekata merupakan karya
3  dimensi  yang  keseluruhannya berukuran  diameter  128x3,5  cm.
Susunan bentuk karya ini terdiri dari 5  buah  bentuk  lingkaran  yang memiliki  ukuran  berbeda  yaitu  dari paling besar hingga kecil. Lingkaran pertama yaitu berdiameter 128x24x3,5 cm, yang kedua diameter 89x9x3,5 cm, bagian ketiga 69,5x7,5x2,5  cm,  bagian  empat 53,5x9,5x3,5 cm dan kelima 31x7,5x3,5  cm.  Bagian  pinggir lingkaran  pertama  dan  kelima terdapat  bentuk  tambahan  sejenis frame  yang  berbentuk  melengkung lebih  tinggi  3  cm  dan  1,5  cm  dari landasan.  Hal  ini  merupakan penguncian karakter tambahan dari esensi  bentuk  rapa’i  yaitu  bentuk baloeh  (frame).  Bagian  lingkaran pertama,  kedua  dan  ketiga  (dari paling  besar)  terdapat  ukiran kaligrafi  motif  dari  ayat  Al-Qur’an surat An-Nahl 16: 125. Berikut bunyi surat An-Nahl 16: 125 beserta artinya dan  bentuk  kaligrafi  motif  yang diterapkan:
Artinya:  serulah  (manusia)  kepada jalan Tuhan-mu dengan hikmah dan pelajaran  yang  baik  dan  bantahlah mereka  dengan  cara  yang  baik. Sesungguhnya  Tuhanmu  Dialah yang lebih mengetahui tentang siapa yang  tersesat  dari  jalan-Nya  dan Dialah yang lebih mengetahui orang- orang yang mendapat petunjuk. Tekstur  yang  dihadirkan  dalam karya  ini  meliputi  tekstur  buatan yang  dipadu  dengan  tekstur  alami. Tekstur buatan terdapat pada bagian pinggir  karya,  yaitu  pada  bentuk lingkaran  paling  besar  dan  paling kecil.  Kedua  bagian  ini  memiliki volume lebih tinggi daripada bagian dalam karya kemudian pada permukaan tersebut visual dan rasa yang dihadirkan pada tekstur buatan ini  memiliki  rasa  kasar  yang  tidak beraturan.  hal  ini  semakin  terlihat dan dapat dirasakan karena paduan warna  latar  dan  bagian  timbul memiliki  warna  yang  kontras,  pada warna latar bewarna hitam
http://dx.doi.org/ 10.26887/mapj.v6i1.3739
Vol 6, No 2,  Edisi Mei-Oktober (2023) hal 174-186 ISSN 2656-0232(print) | 2656-3509 (online)
sedangkan bagian timbul itu bewarna  silver.  Selain  itu,  tekstur yang terbentuk juga memberi kesan atau visual logam yang diolah. Perpaduan  tekstur  buatan  dengan tekstur alami, juga dihadirkan pada tiga  komponen  bentuk  lingkaran mulai  dari  paling  besar  hingga mengecil.  Perpaduan  tekstur  ini berupa bentuk-bentuk ukiran kaligrafi  motif  yang  terdapat  pada permukaan  karya.  Tanpa  tambahan bahan lainnya, ukiran yang terbentuk pada karya telah membangun  Tekstur  tinggi/rendah dengan latar yang datar.
b. Interpretasi Karya Bentuk  keseluruhan  karya  yang berupa  beberapa  lapisan  lingkaran bersifat  interaktif.  Karya  ini  bisa berputar pada setiap lapisan dengan berbeda arah, maka dengan itu karya dapat disentuh oleh setiap penikmat. Visualisasi  karya  yang  berbentuk beberapa  lapisan  lingkaran  yang dapat  diputar  dan  dihiasi  dengan kligrafi  motif  Qur’an  surat  An-Nahl 16:  125  adalah  bentuk  simbol  dari ekspresi  pengkarya  bahwa  Islam merupakan  agama  yang  sangat  luas bahkan  tidak  dapat  dibatasi  secara akal logika terhadap budaya toleransi yang terbentuk dari Islam itu sendiri. Hal ini secara konvensi menunjukan setiap  lingkaran  memiliki  makna tentang sesuatu yang tidak terhingga, namun  setiap  lingkaran  memilki ukuran  yang  berbeda.  Berdasarkan itu  visualisasi  5  lapisan  lingkaran, dari yang paling besar hingga paling kecil merupakan presentasi pengkarya terkait interpretasi fenomena  rapa’i  dan  pemahaman mengenai  Qur’an  surat  An-Nahl  16: 125.  Yaitu  setiap  jalan  menuju kebaikan  untuk  mendekatkan  diri pada  sang  khalik  sangat  terbentang luas,  selaras  hal  itu  rukun  iman merupakan  hal  dasar  yang  wajib dipahami  terlebih  dahulu.  begitu halnya  terhadap  seruan  untuk mengajak  pada  jalan  yang  benar,
baik,  indah,  maka  tentunya  dengan hal-hal yang indah.

## PEMBAHASAN

## 1. Rapa’i
Rapa’i  adalah  media  kesenian yang digunakan oleh setiap daerah di Aceh.  Media  ini  merupakan  alat musik  instrumental  serta  pengiring tari-tarian  Aceh.  Rapa’i  merupakan alat  musik  kesenian  yang  lahir disebabkan  evolusi  dari  sebuah penyebaran  agama  Islam  di  Aceh tempo dulu. Hal ini dapat dilihat dari korelasi  terhadap  bentuk-bentuk sajian  rapa’i  dengan  sya’ir  yang bernuansa  Islami.  Sehubungan  hal tersebut, (Ediwar, 2017),
menjelaskan  bahwa:  “Syekh  Ahmad Rifa’i  merupakaan  salah  seseorang pengikut  dalam  rombongan  syekh Abdul  Kadir  Jailani  yang  berperan penting  memperkenalkan  rapa’i  di Aceh. Setiap berdakwah syekh Ahmad Rifa’i  selalu  membawa  dan  menabuh rapa’i untuk mengumpulkan masyarakat.  Mayarakat  yang  tidak tahu  nama  alat  musik  yang  ditabuh oleh  Syekh  Ahmad  Rifa’i  menyebut dengan  nama  rapa’i  (sesuai  dengan nama    Syekh  Ahmad  Rifa’i)  yang lama-kelamaan berubah penyebutannya menjadi rapa’i.”
Rapa’i  merupakan  alat  musik pukul  sejenis  rebana  yang  hanya memiliki  satu  bagian  membran. Rapa’i  memiliki  bentuk  dan  suara yang khas, karena rapa’i terbuat dari bahan  kayu  yang  bersifat  khusus, yaitu  kayu  tualang  dan  merbau  dan pemasangan  kulit  yang  khusus. Bentuk  frame  atau  baloh  yang melengkung  dan  suara  yang  keras menggema  menjadi  salah  satu karakter alat musik pukul ini (Idris & Proyek Penelitian, 1993).
Baloeh atau frame rapa’i merupakan  bagian  penting  setelah membran.  Bahan  baloh  yang  dipilih
http://dx.doi.org/ 10.26887/mapj.v6i1.3739
Vol 6, No 2,  Edisi Mei-Oktober (2023) hal 174-186 ISSN 2656-0232(print) | 2656-3509 (online)
oleh masyarakat Aceh, sampai saat ini merupakan kayu yang memiliki serat yang padat, keras dan memiliki masa ketahanan yang cukup lama (berpuluhan tahun) (Idris, 1993: 80).
Gambar 7. Rapa’i  (M. Hamzah, 2019)
Pemilihan  kayu  yang  telah  dilakukan masyarakat  Aceh  sejak  dahulu,  ternyata mengandung  nilai-nilai  estetik  dan  makna falsafah  masyarakat  Aceh.  Hal  ini  dilihat pada  ritual  yang  dilakukan  sejak  dahulu terhadap  proses  awal  yaitu  pengambilan kayu  (pemotongan)  di  dalam  hutan.  Salah satu  ritual  yang  dilakukan  ialah  peusijuk. Peusijuk  merupakan  ritual  yang  dilakukan sebagai  permohonan  kepada  Yang  Maha Kuasa  agar  terjauh  dari  bencana-bencana alam dan gangguan gaib. Hal tersebut tidak terlepas  dari  dogma-dogma  adat  selaras syari’at  di  Aceh.  Makna  falsafah  yang terkandung dari sifat-sifat kayu yang dipilih merupakan  salah  satu  representasi  tipikal masyarakat  Aceh  yang  diwariskan  untuk dijaga  atau  dilestarikan.  Falsafah  tersebut diungkapkan  dalam  hadih  maja  (perkataan nenek  moyang)  Aceh  yang  menyatakan peunajoeh  timphan  paisan  rapa’i,  artinya kue  khasnya  masyarakat  Aceh  itu  adalah timphan  dan  hiburannya  rapa’i.  Selaras  itu juga disebutkan adat ngoen hukoem lage zat ngoen  sifeut,  artinya  adat  dengan  hukum ibaratkan  zat  dengan  sifat  yang  tidak terpisahkan  (Wawancara,  Majelis  Adat Aceh, Lhokseumawe, 8 Februari 2018, 11:10 WIB).
Gambar 8 .
Diskusi mengenai Rapa’i bersama para Anggota MAA Lhoksemawe (M. Akmal, 2018)

## 2. Kaligrafi
Kaligrafi  merupakan  dua  suku kata  yang  berasal  dari  bahasa  Latin, yaitu  kali=calios  artinya  indah  dan graf= graph yang artinya gambar atau tulisan  (Rispul,  2012).  Kaligrafi adalah  suatu  ilmu  tentang  tulisan yang  indah.  Tulisan  indah  tersebut sesuai  bahasa  yang  dipakai  dalam setiap  daerah  masing-masing  (Arab, Jepang, Mesir, India, Thailand, China dan Yunani).
Kaligrafi  dalam  Islam  disebut sebagai khat, memiliki arti yang sama yaitu  tulisan  yang  indah.  Kaligrafi dalam  Islam  menduduki  peran penting  terhadap  ekspresi  seni  yang membentuk kebudayaan Islam secara umum.  Kaligrafi  merupakan  hasil murni  dari  seni  Islam,  berbeda dengan seni lainnya seperti seni lukis, arsitektur  dan  musik  yang  ada kaitannya  dengan  pengaruh  budaya dari  non  Islam  (Revianti  &  Novrita, 2019).
Kaligrafi  atau  khat  dalam  Islam telah  terbagi  menjadi  beberapa  gaya bentuk  atau  corak  masing-masing sesuai  daerah  dan  masa-masanya. Salah  satunya  seperti  khat  kufi  yang berasal dari kufah pada masa Saidina Ali  bin  Abi  Thalib  (Saifullah,  2013). Perkembangan  kaligrafi  juga  dapat dilihat pada bentuk-bentuk penyajian
Baloeh Motif garis bingke Kileet (mem bran)
http://dx.doi.org/ 10.26887/mapj.v6i1.3739
Vol 6, No 2,  Edisi Mei-Oktober (2023) hal 174-186 ISSN 2656-0232(print) | 2656-3509 (online)
yang  dihadirkan  dalam  sebuah  acara perlombaan yang disebut
Mushabaqah Tilawatil Qur’an (MTQ). Perkembangan  kaligrafi    juga  terus berlanjut  sehingga  telah  merasuk pada  bentuk-bentuk  atau  gaya-gaya yang  baru,  yaitu  perpaduan  antara kemurnian kaligrafi dengan seni lukis yang  mengacu  pada  ekspresi.  Gaya baru  kaligrafi  sebagaimana  dapat disaksikan  seperti  salah  satu  dari karya  seniman  asal  Aceh  yaitu  Said Akram. Khat-khat  yang  telah  keluar  dari kebakuan khat sebelumnya (khat kufi, khat  naskhi,  khat  diwani  dan  lain sebagainya)  disebut  sebagai  khat kontemporer. Dikatakan khat
kontemporer, sebab ciri-ciri pada khat ini yaitu mengabaikan kaidah-kaidah murni  sebagai  dan  berdasarkan keratifitas pelukis, dan hasil kombinasi    dan  imajinasi  pelukis dengan  gaya  murni  yang  sudah populer  (Huda  &  Muharsafa,  2010). Melihat  kehadiran  khat  kontemporer saat ini yang masih bertahan dan terus berkembang tidak ada unsur pertentangan dalam pandangan Islam,  misalnya  melanggar  kaidah- kaidah  wajib  pada  ayat  Al-Qur’an. Jika  dalam  suatu  huruf  memiliki  alif atau tasydid sebagai tanda dari tajwid bacaan  maka  hal  tersebut  mesti  ada. Sehubungan  dengan  perkembangan dalam  konteks  khat  kontemporer belum  ditemukan  suatu  bentuk ekspresi dari khat yang mengacu pada bentuk motif atau ornamen nusantara,  melainkan  pemakaian lebih mengacu pada dekoratif. Berdasarkan hal di atas, perkembangan kaligrafi yang diamati pengkarya    menjadi  dorongan  kuat untuk  menghadirkan  bentuk  khat yang  mengacu  pada  idiom  ornamen atau motif nusantara khususnya Aceh.
Pengaplikasian tersebut dipilih sebagai  bentuk  ekspresi  pencipta
dalam menghadirkan sebuah karakter serta  inovasi  dari  hasil  adaptasi muatan lokal daerah.

## 3. Motif
Motif  adalah  suatu  pola  corak
yang  menjadi  titik  pangkal  stilisasi untuk membuat suatu bentuk ornamen  yang  berfungsi  untuk menghias suatu bidang ruang maupun  benda  pakai  (Melalatoa, 1982).  Motif  awan  meucanek,  awan si’oen,  oen  paku,  dan  dheun merupakan  motif  dari  ornamen daerah  Aceh.  Motif  ini  banyak ditemukan  pada  rumah  tradisional Aceh dan benda-benda yang terdapat di dalam rumah maupun luar rumah.
Awan  meucanek  memiliki  arti awan  berarak,  awan  si’oen  berarti awan selembar, oen paku berarti daun paku dan dheun memiliki arti batang atau  dahan.  Mencermati  dari  nama- nama  motif  di  atas,  motif-motif tersebut  berasal  dua  jenis  golongan representasi  yaitu,  representasi  alam semesta  dan  tumbuhan.  Kendati tumbuhan  juga  merupakan  bagian dari  alam  semesta,  namun  alam semesta  yang  dimaksud  di  atas, mengacu pada alam langit dan bumi. Maulana mengatakan:
“Bentuk  motif  alam  merupakan motif  yang  diciptakan  dari  bentuk- bentuk  alam  semesta.  Bentuk  alam yang  dimaksud  adalah  sesuatu  yang berada  dilangit  dan  di  bumi,  seperti bentuk  awan,  bentuk  bulan,  bentuk bintang dan bentuk air. Bentuk awan, bulan  dan  bintang  merupakan keindahan  alam  yang  hadir  diwaktu siang dan malam”.
Berdasarkan  penjelasan  di  atas, pengkarya  mengidentifikasi  bahwa motif awan meucanek dan awan si’oen adalah  motif  dari  representasi  alam semesta,  sedangkan  motif  oen  paku dan  dheun  merupakan  motif  hasil representasi tumbuh-tumbuhan. Berikut  beberapa  bentuk  motif  awan
http://dx.doi.org/ 10.26887/mapj.v6i1.3739
Vol 6, No 2,  Edisi Mei-Oktober (2023) hal 174-186 ISSN 2656-0232(print) | 2656-3509 (online)
meucanek, awan si’oen, oen paku dan dheun  yang  terdapat  pada  rumah tradisional  Aceh  atau  disebut  rumoh Aceh  di  daerah  kabupaten  Bireun, Kecamatan  Jeumpa,  Desa  Awee geutah.

## Gambar 9.
Ornamen Pada Rumoh Aceh Awee Geutah (M. Hamzah, 2017)

## Gambar 10.
Ornamen Pada Rumoh Aceh Awee Geutah ( M. Hamzah, 2017)
Secara  garis  besar  hadirnya  motif- motif  daerah  yang  menjadi  ragam  hias dalam bentuk ornamen merupakan hasil dari  buah  tangan  nenek  moyang  (ibu- ibu)  di  masa  lampau.  Hal  ini  dipahami dari bentuk-bentuk motif yang dihasilkan  sangat  berkaitan  dengan tumbuh-tumbuhan yang menjadi bahan makanan  (masakan)  dalam  kehidupan sehari-sehari. Berawal dari hal tersebut, seorang ibu yang ditinggal suami untuk mencari  nafkah  maupun  beraktivitas lainnya, menyempatkan waktunya dalam  hal-hal  yang  bersifat  kerajinan tangan  terhadap  benda-benda  yang digunakan dalam kehidupan sehari-hari (baju,  kain  sarung,  topi,  dan  lain sebagainya).  Berdasarkan  itu,  konsep stilisasi-pun  terjadi  terhadap  adaptasi seorang ibu dengan segala sesuatu benda
yang  ada  disekitarnya,  kemudian  terus berkembang  hingga  pada  objek-objek lainnya (wawancara, Prof. Dr. Dharsono.
SK. M.Sn., Padangpanjang, 27 November 2018, 12.45 WIB).

## Gambar 11.
Diskusi Mengenai Kehadiran Motif Bersama Prof. Dr. Dharsono. SK. M.Sn.
(Baihaki 2018)
Berdasarkan  hal  di  atas,  konsep stilisasi  terhadap  tumbuh-tumbuhan menjadi  bentuk  motif  oleh  para terdahulu  (nenek  moyang),  menjadi inspirasi pengkarya untuk mengkolaborasikan antara bentuk
kaligrafi  yang  telah  ada  dengan  bentuk motif  yang  dituju  yaitu  motif  awan meucanek,  oen  paku  dan  dheun, sehingga bentuk-bentuk
yang dihadirkan
menvisualkan bentuk- bentuk baru dan nilai estetik tersendiri. Sehubungan itu pengkarya dalam hal ini menamakan sebagai kaligrafi motif.
Gambar 12. Bentuk Kaligrafi Motif (Motif Awan si’oen, Oen Paku Dan Dheun) (M. Hamzah, 2019)
Motif awan meucan Motif dheun Motif oen paku Motif awan si’oen Motif oen paku
Motif deun
http://dx.doi.org/ 10.26887/mapj.v6i1.3739
Vol 6, No 2,  Edisi Mei-Oktober (2023) hal 174-186 ISSN 2656-0232(print) | 2656-3509 (online)

## 4. Ekspresi Simbolik
Konsep karya yang terinspirasi dari fenomena rapa’i, yaitu ekspresi simbolik dalam  bentuk  kriya  seni.  Konsep  ini digunakan  sebagai  bentuk  penyesuaian terhadap fenomena rapa’i yang ditangkap oleh pencipta. Nilai-nilai yang berperan  penting  dalam  rapa’i  menjadi pedoman bentuk dalam ekspresi pencipta  yang  divisualisasikan.  Nilai tersebut  yaitu  nilai  pemersatu  dan religius.
Karya  sanggit  bentuk  abstraksi simbolik,  secara  konsepsi  merupakan bentuk seni modern dengan memanfaatkan  idiom  tradisi  sebagai elemen dasar
penyusunannya.
Pemanfaatan  idiom  tersebut  secara kontekstual  telah  mengalami  reduksi karena  adanya  pegolahan  seniman dalam  menafsir-kan  bentuk  secara simbolik ....
Idiom  tradisi  yang  dilukiskan bukan  lagi  mewakili  idiom  tertentu tetapi  sebagai  satu  bentuk  simbolisme kehidupan.  Misalnya,  hadirnya  sosok semar  ataupun  arjuna,  bukan  sebagai tokoh  lakon,  tetapi  merupakana  idiom yang mampu memberikan satu ungkapan  seniman  lewat  simbolisme dalam kehidupan. (Kartika, 2016)
Selaras hal di atas, untuk mengacu pada ekspresi simbolik, pemilihan moda disformasi  dan  stilisasi  merupakan  hal yang  tepat  dan  sesuai  terhadap penciptaan  karya  seni.  Fenomena pergeseran esensi rapa’i sebagai pemersatu,  dipahami  sebagai  bentuk disformasi-stilisasi  dari  rapa’i  itu sendiri. Rapa’i pada awalnya merupakan media dalam dakwah yang berkembang menjadi  media  kesenian  mengalami berbagai  peristiwa  yang  positif  maupun negatif. Peristiwa positif yaitu dentuman rapa’i yang membangkitkan gairah atau semangat  dan  penanaman  nilai-nilai seni  yang  religius,  sedangkan  peristiwa negatif  yaitu  proses  kesenian  yang  di
dalamnya telah mengantarkan sifat-sifat adu ketangkasan, sehingga memudarkan nilai-nilai  positif  yang  seharusnya didapati.
“Disformasi merupakan penggambaran bentuk yang
menekankan  karakter,  dengan  cara mengubah  bentuk  objek  dengan  cara menggambarkan  objek  tersebut  dengan hanya sebagian yang dianggap mewakili, atau  pengambilan  unsur  tertentu  yang mewakili karakter hasil interpretasi yang sifatnya  sangat  hakiki”  (Kartika  & Perwira, 2007)
Berdasarkan  hal  di  atas,  konsep disformasi rapa’i menvisualkan perubahan  yang  hampir  sepenuhnya dari  wujud  bentuk  asli  rapa’i,  namun menekankan  karakter  dari  wujud  objek pada  bagian  tertentu.  wujud  objek tertentu  yang  divisualisasikan  yaitu bentuk  cekungan  frame  rapa’i,  sebagai lambang  dari  rapa’i  itu  sendiri, sedangkan  secara  bentuk  keseluruhan menvisualkan  bentuk  kreasi  yang ekspresif dari nilai-nilai yang ditangkap pada fenomena objek, seperti salah satu purwarupa  karya  yang  menvisualkan bentuk  tiga  lapisan  lingkaran  baloeh yang  terisi  kaligrafi  motif.  Paduan stilisasi  kaligrafi  motif  dalam  bentuk rapa’i  merupakan  rangkaian  yang berperan  sebagai  kekuatan  simbol  yang divisualkan.  “Stilisasi  merupakan  cara pengambaran untuk mencapai keindahan  dengan  cara  menggayakan objek  dan  atau  benda  yang  digambar pada  setiap  kontur  objek”  (Kartika  & Perwira, 2007)
Stilisasi  kaligrafi  yang  diciptakan telah  keluar  dari  bentuk  kaligrafi- kaligrafi  Arab  yang  telah  dibakukan sebelumnya,  seperti  khat  khufi,  khat naskhi, khat sulus, khat diwani dan lain sebagainya.  Stilisasi  kaligrafi    dalam konteks  ini  menvisualkan  suatu  khat yang  tersusun  atau  terbentuk  dengan bentuk ragam hias atau motif  Aceh yang dikreasikan.  Motif  yang  dikreasikan
http://dx.doi.org/ 10.26887/mapj.v6i1.3739
Vol 6, No 2,  Edisi Mei-Oktober (2023) hal 174-186 ISSN 2656-0232(print) | 2656-3509 (online)
yaitu  motif  awan  meucanek,  oen  paku dan  dheun.  Pemakaian  idiom  tidak dituju  dalam  bentuk  sebuah  makna khusus,  melainkan  sebuah  kepuasan artistik berdasarkan pengalaman estetik terhadap khasanah budaya atau muataan  lokalitas  pengkarya.  Kendati demikian,  secara  teks  yang  diasumsi atau  dituju  merupakan  simbolik  dari disformasi  rapa’i  yang  divisualkan, selaras  ungkapan  pengkarya  sebagai bentuk  ekspresi  personal.  Karya  Kriya Seni  yang  terinspirasi  dari  fenomena rapa’i merupakan karya yang
memvisualkan  kesatuan  dua  idiom terhadap  bentuk  karya,  Objek  utama dalam konsep ini yaitu rapa’i sedangkan kaligrafi motif merupakan objek pendukung  serta  penegas  dalam  isian karya.

## PENUTUP
Perkembangan  rapa’i  yang  menjadi konteks  kesenian  dalam  bentuk  tradisi dan  wisata,  tidak  menjadi  persoalan terhadap  pandangan  pengkarya,  karena hal ini merupakan suatu peristiwa yang lazim terjadi, sesuai konteks zaman saat ini. Namun, hal yang menjadi persoalan adanya adu ketangkasan dalam kesenian rapa’i, seperti yang meperlihatkan unsur saling  mengejek  antara  grup  pemain, sehingga  memberikan  efek  negative pada  pandangan/bias  bagi  pemangku agama/ustadz yang tidak terlalu memahami  konteks  rapai,  terlebih menyebabkan  bergesernya  esensi  rapa’i sebagai pemersatu.
Berdasarkan  hal  di  atas,  fenomena pergeseran esensi rapa’i sebagai konsep pemersatu  menjadi  inspirasi  pengkarya dalam penciptaan karya kriya seni yang berupa tiga dimensi. Karya ini diaplikasikan  melalui  disformasi  rapa’i yang  berpadu  dengan  stilisasi  kaligrafi motif. Melalui disformasi-stilisasi
pengkarya  mepresentasikan  nilai-nilai semangat  yang  didapat  dari  fenomena
rapa’i    dengan  visual  bentuk  ekspresi simbolik.
Riset penciptaan ini diharapkan  memberi  manfaat  menjadi suatu  pengetahuan  tentang  nilai-nilai dibalik  berbagai  fenomena  yang  terjadi maupun  yang  telah  terjadi,  khususnya tentang  rapa’i  sebagai  media  dalam dakwah.  Menjadi  suatu  referensi  dan inspirasi  untuk  kalangan  akademis  dan masyarakat  umum.  Menjadi  suatu artefak  pada  masa  yang  akan  datang mengenai disformasi rapa’i  dan  stilisasi kaligrafi dalam bentuk kriya seni ekpresi simbolik.

## DAFTAR PUSTAKA
Ediwar,  E.  (2017).  Rekonstruksi  dan Revitalisasi  Kesenian  Rapa’i  Aceh Pasca Tsunami. Resital: Jurnal Seni
Pertunjukan , 17 (1). https://doi.org/10.24821/resital.v17 i1.1688
Hamzah, M. (2018). Transformasi Ornamen Rumoh Aceh Teungku Chik Awee Geutah Pada Rapa ’ I Aceh. Melayu Arts and Performance Journal , 1 (2). Huda, H. N., & Muharsafa, S. (2010). Asyiknya Belajar Kaligrafi: Cara Praktis Belajar Kaligrafi . AfkariPublishing. https://books.google.co.id/books?id =upBeDwAAQBAJ Idris, Z. H., & Proyek Penelitian, P. dan P. N.-N. B. (Indonesia). (1993). Peralatan hiburan dan kesenian tradisional Propinsi Daerah Istimewa Aceh . Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, Direktorat Jenderal Kebudayaan, Direktorat Sejarah dan Nilai Tradisional, Proyek Penelitian Pengkajian dan Pembinaan Nilai- Nilai Budaya. https://books.google.co.id/books?id =vHKrVutrgv0C Kartika, D. S. (2016). Kreasi artistik: perjumpaan tradisi dan modern dalam paradigma kekaryaan seni . Citra Sains, Lembaga Pengkajian dan Konservasi Budaya Nusantara. https://books.google.co.id/books?id =3M0-xwEACAAJ
http://dx.doi.org/ 10.26887/mapj.v6i1.3739
Vol 6, No 2,  Edisi Mei-Oktober (2023) hal 174-186 ISSN 2656-0232(print) | 2656-3509 (online)
Kartika, D. S., & Perwira, N. G. (2007). Pengantar Estetika. In Wacana (Vol. 9, Issue 1). Melalatoa, M. J. (1982). Kebudayaan Gayo . Balai Pustaka.
https://books.google.co.id/books?id =MM8bAAAAMAAJ Rispul. (2012). Kaligrafi Arab sebagai Karya Seni. TSAQAFA, Jurnal Kajian Seni Budaya Islam Vol. , 1 (1). Saifullah, F. Y. (2013). Sejarah Perkembangan Seni dan Kesenian dalam Islam .
Sari, F. D., & Andika, B. (2020). Pewarisan Seni Rapa’i dabo’ih
sebagai Reproduksi Budaya di Perkampungan Bekas Evakuasi Pascatsunami Aceh. Panggung , 30 (3). https://doi.org/10.26742/panggung .v30i3.1269 Zam, R., Dharsono, D., & Raharjo, T. (2022). TRANSFORMASI ESTETIK SENI KRIYA; KELAHIRAN DAN KRIYA MASA KINI. Gorga : Jurnal Seni Rupa , 11 (2). https://doi.org/10.24114/gr.v11i2.3 6026