Vol. 10 Nomor 1 Th. 2021, Hal 35-44 ISSN: Online 2302-3201 (online) http://ejournal.unp.ac.id/index.php/sendratasik/user Diterima 10/07, 2020; Revisi 13/08, 2021; Terbit Online 05/01, 2021
ANALISIS BENTUK DAN STRUKTUR MUSIK PROGRAMA

## DANSE MACABRE KARYA CAMILLE SAINT-SAENS
M. Ridham Nur 1 ; Yensharti 2 ;
1 Prodi Musik, Universitas Negeri Padang, Padang, Indonesia.
2 Prodi Musik, Universitas Negeri Padang, Padang, Indonesia.
(*)  (e-mail) ridhamnur16@gmail.com 1 , yensharti@fbs.unp.ac.id 2 ,

## Abstract
The  study  aims  to  analyze  the  shape  and  musical  structure  of  Camille  Saint-Saens's "Danse  Macabre"  programa,  which  looks  at  the  extra  elements  of  musicals  and  Intra musicals as a whole. This study uses a musical approach and the results are qualitative. The main instruments in this study are the researchers themselves. Data collection techniques are  done  by  means  of  library  studies  and  observations.  The  steps  to  analyze  data  are  to collect data, describe data, analyze and make conclusions. The results showed that Danse Macabre is a free form of music composition in which this form of music is irregular/bound to any form of music seen working on melodies that flow just like that based on the story the composer describes can be seen based on the extramusical and intra musical elements. The integrity of Danse Macabre's programa music work is formed from the Intro section, part A, part B, part A1, part A2, part B1, part B2, part A3, part C, part C1, part A+B, and the Coda section with the kadens on the last  two  seasons. Introduction tells the story of the midnight  time  played  by  Harp,  resulting  in  the  sound  of  clocks  that  signify  the  day  at exactly  00:00  or  midnight  and  the  Grimp  Reaper  begins  summoning  ghosts  to  party  and dance.
Keywords: Shape Analysis, Danse Macabre, Camille Saint-Saens

## A. Pendahuluan
Komposisi musik pada dasarnya merupakan sebuah karya dari hasil pengolahan bunyi- bunyian yang ditata sedemikian rupa. Menurut King Palmer dalam bukunya Teach Yourself to  Compose  Music (1957:1):  “ composition  literally  means  putting  together  and  the composer's art consist in putting musical sounds together in such a way that the result is a complete  and  well-balanced  piece  of  music” yang  artinya  komposisi  secara  harfiah  berarti menyatukan  dan  seni  komponis  terdiri  dalam  menyatukan  suara  musik  sedemikian  rupa sehingga hasilnya adalah karya musik yang lengkap dan seimbang .
Karya-karya  musik  barat  yang  dibuat  oleh  komponis-komponis  terkenal  masa  lalu, seperti  Vivaldi,  Bach,  Mozart,  Beethoven,  Chopin,  Camille  Saint-Saens, Haydn  dan  lain-lain memiliki  karakteristik  tersendiri  dalam  ciptaannya.  Vivaldi  dan  Bach  merupakan  komponis hebat yang hidup pada era Baroque (1600-1750) yang bentuk musiknya kaku menggunakan bentuk  musik  seperti  fuga, canon ,  dan  matematis.  Karya  musik  Vivaldi  mulai  banyak menggunakan ornamen dan juga tangga nada Mayor-Minor. Mozart merupakan salah satu komponis  terhebat  sejak  era  klasik  (1750-1820)  hingga  sekarang.  Karakteristik  karya  pada era  ini  banyak  menggunakan  perlihan  dinamik  dari  lembut  sampai  keras  ( crescendo )  dan dari keras menjadi lembut ( descrescendo ) serta perubahan tempo yang drastis. Pada banyak karya  Mozart  atau  karya  musik  pada  zaman  klasik,  ornamen  atau  hiasan  diperhemat pemakaiannya.  Beethoven  dan  Chopin  merupakan  komponis  hebat  yang  hidup  pada  era Romantik (1820-1900). Pada banyak karya pada era Romantik memiliki ciri atau karakteristik yang melodinya berekspresi, harmoni yang bervariasi seperti homofonik dan polifonik. Pada era  ini  penggunaan  tempo dan dinamik  secara optimal  dan  bervariasi. Lain  halnya dengan Camille Saint-Saens, ia hidup pada era Romantik akhir. Pada era ini karakteristik musik mulai bebas  dan  idealis,  seperti  penggunaan  tempo,  dinamik,  ornamen,  hingga  bentuk  musik. Bentuk musik yang idealis muncul seperti musik programa, puisi simfonik dan lainnya.
Musik  programa  merupakan  musik  yang  sudah  ada  sejak  era  Romantik  Akhir  (1850- 1890).  Ciri  khas  atau  karakter  musik  pada  zaman  ini  sangat  bebas  dan  idealis,  ini  dapat dilihat  dari  hiasan/ornamen  dan  penggunaan  dinamiknya.  Meskipun  pada  zaman sebelumnya ornamen dan dinamika musik sudah muncul, namun pada zaman ini ornamen dan dinamika musik bersifat ‘wajib’.
Karya  musik  zaman  Romantik  tetap  menggunakan  bentuk-bentuk  dan  struktur  yang sama dengan zaman Klasik, namun dibawakan dengan ‘bahasa musik’ yang berbeda, hal ini membuat  musik  zaman  Romantik  lebih  bebas  dan  idealis  seperti  halnya  musik  programa yang  memiliki  bentuk  yang  bebas  ( Progressive  Form ).  Musik  programa  merupakan  karya musik yang diciptakan berdasarkan ide, inspirasi, gagasan dan konsep yang biasanya bersifat kontekstual.  Ide  tersebut  merangsang  komponis  untuk  merealisasikannya  dalam  bentuk bunyi. Komponis merancang sedemikian rupa sehingga dapat menyampaikan sebuah cerita, fenomena, kesan dan pesan yang ingin disampaikan melalui bunyi tersebut.
Musik  programa  dapat  disusun  dengan  komposisi  yang  dinamis,  hal  ini  memberi keleluasaan bagi komponis dalam menciptakan sebuah musik programa. Namun bagaimana bentuk  dan  struktur  yang  membangun  musik  programa  itu  sendiri  seringkali  tidak terperhatikan.  Sehingga  pemahaman  mengenai  bentuk  dan  struktur  musik  programa menjadi  rancu  dan  tidak  tersampaikan  dengan  baik  kepada  komponis-komponis  pemula. Biasanya  karya  musik  seperti  sonata,  konserto  dan  sebagainya,  dapat  di  pandang  dari susunan  nada  dalam  ruang  birama.  Pandangan  ini  yang  mengamati  bentuk  dan  struktur yang dapat dikaji dengan ilmu analisis memperhatikan detil dari setiap bagiannya.
Camille  Saint-Saens  (1835-1921)  telah  membuat banyak  komposisi  musik  programa  di antaranya; puisi simfonik ( poems shymponic) Danse Macabre (Tarian Hantu) dan Carnival of the Animals (Karnaval Hewan) yang memiliki banyak bagian. Puisi nada atau juga yang biasa disebut  dengan  puisi  simfonik  ( poems  shymponic )  adalah  sebuah  karya  musik  orkestra simfoni yang biasanya membangkitkan isi puisi, novel dan lainnya yang bersifat non-musikal dan biasanya memiliki narasi, dan Puisi simfonik ini menjadi populer sejak zaman romantik akhir.
Danse  Macabre terinspirasi  dari  sebuah  puisi  karya  Henri  Cazalis  (1840-1909)  yang berjudul Egalite  Fraternite pada  tahun  1870,  kemudian  dikembangkan Camille  Saint-Saens pada tahun  1874  menjadi  karya  musik  puisi  simfoni dengan  menyajikan  solo  biola  yang  di mainkan  oleh Concert  Master ,  menggunakan xylophone untuk  menggambarkan  tulang kerangka  yang  berderak  dan  orkestra  ( orchestra ).  Karya Danse  Macabre merupakan  karya yang  ke  40  ( Opus.  40 )  milik  Camille  Saint-Saens.  Camille  Saint-Saens  menggunakan  tema nyanyian  Gregorian  dari  Misa  Requim  ( Requiem  Mass )  yang  banyak  dirujukan  oleh komponis  untuk  menggambarkan  suasana  kematian  dan  penghakiman  dalam  karya  ini. Danse Macabre termasuk jenis karya musik programa karena konsep karya ini berdasarkan narasi.  Pada  karya  ini  terdapat  fenomena  dan  cerita  yang  terkandung  untuk menggambarkan  suasana  kematian  pada  setiap  melodinya.  Suasana  tarian  terasa  jelas karena  karya  ini  menggunakan  sukat  3/4  dan  G  minor  dengan  tempo  yang  cepat  dengan setiap aksen kuat di ketukan pertama pada setiap biramanya.
Danse Macabre merupakan sebuah komposisi musik programa yang terkenal. Karya ini akan  muncul  di bagian atas  dalam  pencarian tentang  musik  programa. Penggunaan teknik menjadi hal yang mendasar dalam sebuah komposisi musik. Danse Macabre menggunakan teknik tritonus yang  menghasilkan  nada-nada  disonan  sehingga tercipta diabous  in  musica (Musik Setan).
Pada  karya  ini  terdapat  puisi  yang  menjadi  narasi  yang  menjadikan  karya  ini  mengalir mengikuti  fenomena  atau  cerita  pada  malam Halloween atau  malam  pada  tanggal  31 Oktober.  Menurut  legenda,  hantu-hantu  akan  muncul  atau  akan  keluar ke  bumi di tengah malam  setiap  tahun  pada Halloween .  Para  hantu  akan  keluar  dari  kuburannya  yang  di bangkitkan  oleh  dewa  kematian  yang  di  wakili  oleh  biola  solo  pada  karya  ini.  Kerangka- kerangkanya akan menari sampai ayam berkokok di waktu fajar, dan mereka akan kembali ke kuburan mereka sampai tahun berikutnya.

## B. Metode Penelitian
Jenis  penelitian  ini  adalah  kualitatif  dengan  pendekatan  konten  analisis.  Metode penelitian  ini  adalah  metode  deskriptif  dengan  melakukan  analisis  terhadap  komposisi Danse Macabre karya Camille Saint-Saens dari segi bentuk dan struktur yang di rancang oleh komponis dalam membuat sebuah komposisi musik programa yang utuh.  Objek penelitian ini  adalah  bentuk  dan  struktur  komposisi Danse  Macabre karya  Camille  Saint-Saens. Instrumen  dalam  penelitian  ini  adalah  peneliti  sendiri  dan  dibantu  dengan  instrumen pendukung seperti alat tulis dan kamera. Teknik pengumpulamn data dilakukan dengan cara studi  pustaka  dan  observasi.  Langkah-langkah  menganalisis  data  adalah  mengumpulkan data, mendeskripsikan data dan menympulkan data.
C. Pembahasan
1. Analisis bagian Introduction (Awal)
a. Ekstra musikal
Bagian  ini  menceritakan  suasana  pada  tengah  malam  setiap  pada  tanggal  31  Oktober atau  sering  disebut  malam Halloween .  Manusia  sudah  mengurung  diri  di  dalam  rumah karena percaya pada malam itu para hantu akan keluar dari alam kubur. Suasana semakin sunyi, tepat pada jam 00.00 Grimp Reaper memanggil para arwah untuk kembali ke dunia dalam wujud hantu (kerangka manusia) untuk berpesta dan menari bersama. Kesempatan ini sangat mereka tunggu-tunggu karena hanya mereka dapatkan selama satu malam dalam satu tahun sehingga para hantu sangat memanfaatkan waktu itu.
b. Intra musikal
Bagian ini dimulai menggunakan tempo cepat/ Presstisimo (225 BPM) dalam nada dasar G minor (2 mol minor) serta menggunakan Time Signature (tanda birama) ¾.
Suasana  di  bagian  awal  digambarkan  dengan  bunyi  i  Harpa  yang  memainkan  note  3 ketukan  secara  dinamik  keras  ( forte )  memecah  keheningan  malam  memainkan  nada  D sebanyak  12  birama.  Intro  pada  karya  ini  terdapat  pada  birama  1-32,  12  birama  pertama dimulai  dengan  harpa  yang  dipetik  satu  nada  setiap  birama.  Pada  birama  ini menggambarkan bunyi lonceng jam yang untuk menandakan tepat pada pukul 12 malam.
Pada birama 18-25, selanjutnya cello dan double bass menggambarkan suasana langkah kaki  yang  menandakan  kedatangan  Grimp  Reaper  dengan  teknik  petikan  ( Pizzicato )  dan sebagai  penghantar  pada  biola  solo  di  birama  25  sampai  birama  32.  Selanjutnya concert master yang bertindak sebagai biola solo memainkan nada dengan teknik double stop (dua senar) jarak pada interval tritone pada senar 2 (A4) dan 1 (Eb5), kemudian 2 (A4) dan 3 (d3) sehingga  konsep  interval tritone yang  dimainkan  pada  solo  biola  ini  menghasilkan  warna suara  yang  tegang.  Pada  bagian  biola  solo  juga  menggambarkan  kehadiran  Grimp  Reaper yang mengintimidasi para hantu sehingga mereka harus mematuhi perintahnya.
2. Bagian A
a. Ekstra Musikal
Pada  bagian  ini  suasana  menggambarkan  satu  persatu  hantu  mulai  keluar  dari kuburannya.  Satu  persatu  hantu  berjalan  berkumpul  melingkari  Grimp  Reaper  bersiap menyambut  pesta  yang  sudah  mereka  tunggu-tunggu.  Grimp  Reaper  berdiri  ditengah perkuburan seperti seorang raja yang memanggil rakyatnya datang dan berkumpul.
b. Intra Musikal
Suasana  pada  bagian  ini  digambarkan  dengan  permainan  flute  membawakan  melodi dengan  menggunakan  teknik staccato (tiupan  pendek-pendek)  dengan  dinamik piano (lembut).  Sementara  harpa  memposisikan  diri  sebagai  pengiring  dengan  memainkan  pola akor.  Bagian  ini  juga  menggambarkan  irama  yang  menandai  tarian  akan  dimulai.  Seperti yang  dapat  dilihat  pada  potongan  part  berikut  ini.  terdapat  pada  birama  33  ketukan  ke-2 sampai birama 41 dengan harpa sebagai pengiring pada tema A yang memainkan akor. Pada tema A ini, menggambarkan sebuah irama tarian yang menandakan tarian akan dimulai.
3. Bagian B
a. Ekstra Musikal
Selanjutnya  disebut  bagian  B  dimana  semua  hantu  sudah  keluar  dari  dalam  kubur. Mereka  berkumpul  dan  bersiap  untuk  menari.  Sebagian  mereka  membentuk  formasi lingkaran dan mengelilingi G rimp Reaper dan sebagian lain bersiap menari dengan pasangan
masing-masing  (berdansa).  Setelah  semuanya  siap,  Grimp  Reaper memberi  tanda/aba-aba bahwa tarian akan dimulai dan dia bertindak sebagai pemain biola solo.
b. Intra Musikal
Tema B dimainkan sebanyak 15 bar oleh biola solo. Bagian ini pada birama 49 ketukan ke-3 sampai birama 65 yang dimainkan oleh biola solo atau sesosok Grimp Reaper. Bagian ini  diiringi  oleh  kelompok  alat  musik  gesek  yang  memainkan  dengan  nilai  note  satu  ketuk ( quarter  note )  menggunakan  teknik Pizzicato. Biola  1-2,  biola  alto,  cello  dan double  bass berfungsi  menjadi  pengiring  memainkan  teknik pizzicato ,  cello  dan  bass  masuk  pada  awal ketukan.
4. Bagian A1
a. Ekstra Musikal
Bagian A1 menggambarkan suasana para hantu sudah mulai menarikan tarian mereka dengan  aba-aba  dari  Grimp  Reaper.  Para  hantu  menggunakan  kesempatan  langka  ini semaksimal  mungkin.  Pada  saat  itu  Grimp  Reaper  berdiri  di  tengah  para  hantu  dan mengiringi  tarian  mereka  dengan  alunan  biola  solo  seperti  sedang  menampilkan  sebuah konser.
b. Intra Musikal
Bagian ini terdapat pada birama 65 ketukan ke-2  sampai birama 81, bagian ini digarap pengembangan  dari  bagian  A.  Instrumen  pendukung  pada  bagian  ini  merupakan  oboe, bassoon  dan  biola  solo  yang  saling  bersahut-sahutan antecedent dan  c onsequent (kalimat tanya  dan  kalimat  jawab)  dengan  teknik staccato dan  menggunakan  dinamik piano . Terdapat  sequent  turun  yang  dimainkan  oleh  biola  solo  pada  birama  69  ketukan  ke-2 sampai birama 72 ketukan ke-3 dan pada birama 77 ketukan ke-2 sampai birama 81 ketukan ke-3.
5. Bagian A2
a. Ekstra Musikal
Pada bagian ini menggambarkan suasana keriangan para hantu  yang sedang berpesta. Mereka menari, berkumpul dan bercengkrama menikmati aroma-aroma kehidupan. Mereka juga dapat bertemu dan berdansa dengan kekasih mereka walaupun dalam wujud kerangka manusia.
Bagian ini menggambarkan suasana riang dan riuh sebuah pesta, namun yang menjadi pengikutnya  merupakan  para  hantu.  Alunan  musik  yang  mengiri  tarian  berpadu  harmonis dengan  derak-derik  tulang  manusia  yang  bergerak  tanpa  otot.  Mereka  berdansa  dan menikmati malam Halloween yang sudah setahun mereka tunggu. Meskipun mereka sudah mati  dan  fisik  mereka  sudah  berubah  menjadi  kerangka,  mereka  masih  dapat  mengenali satu sama lain melalui jiwa mereka.
b. Intra Musikal
Pada birama 85 ketukan ke-2 sampai birama 93 pesta dansa para hantu diekspresikan dengan permainan klompok alat musik tiup beserta biola  solo memainkan tema A dengan tempo waltz atau  musik  dansa  dan  dengan  teknik Staccato (Pendek-pendek).  Pada  bagian ini  harpa  sebagai  pengiring  yang  memainkan  akor  dan  terdapat  alat  musik  perkusi  seperti cymbal,  triangle,  grand  cassa yang  mempertegas  suasana  dengan  memainkan  note  satu ketuk. Cymbal dan grand  cassa memaikan  note  satu  ketuk  pada  awal  ketukan  dan disambung oleh tringale memainkan nada satu ketuk pada dua ketuk selanjutnya pada satu birama.
6. Bagian B1
a. Ekstra Musikal
Pada bagian ini diceritakan para hantu menikmati pesta dan menari bersama sepanjang malam. Ada yang menari secara berkelompok, ada yang menari berpasangan, ada juga yang menari  sendirian.  Mereka  menari  hingga  menjelang  subuh  atau  waktu  fajar.  Sedangkan Grimp Reaper mengiri tarian dengan memainkan biola.
b. Intra Musikal
Adapun wujud bunyi diekspresikan dengan gaya waltz menggunakan tempo largamente (mirip largo ) yang sedikit menahan. Bagian ini dimainkan sebanyak 16 birama, dimulai pada birama 93 ketukan ke-3 sampai birama 109 melodi disambung oleh kelompok musik gesek yang  memainkan  tema  B  dengan  teknik  menggesek  yang  panjang  dan  tempo Waltz yang harmoni secara bersama serta dinamik yang kuat ( forte ). Bagian ini dimaikan oleh biola solo, biola divisi, viola, cello secara unisono dan contra bass berperan sebagai pengiring dengan memainkan note satu ketuk diawal ketukan untuk menegaskan aksen. Pada bagian ini hanya dimainkan  oleh  kelompok  alat  musik  gesek,  sedangkan  instrumen  lain  diam  atau  istirahat ( rest) . 7. Bagian B2
a. Ekstra Musikal
Pada bagian ini menceritakan bahwa malam sudah hampir berakhir. Para hantu mulai menyadari  bahwa  waktu  mereka  semakin  sedikit.  Perlahan  keceriaan  mereka  berubah menjadi  kecemasan.  Kecemasan  mereka  muncul  karena  melihat  tanda-tanda  alam  bahwa malam akan segera berakhir. Suasana tersebut menggambarkan waktu sebelum fajar.
b. Intra Musikal
Ekspresi  kecemasan  diwakilkan  dengan  terjadi  modulasi  ke  tonika  B  mayor  (5# sharp major ),  tujuannya  untuk  mempertegas  perubahan  suasana  dari  kesenangan  menjadi kecemasan.
Modulasi  ini  menggambarkan  kecerian  para  hantu  yang  berganti  dengan  kecemasan karena  fajar  telah  menyingsing.  Kesedihan  mulai  dirasakan  oleh  para  hantu  karena mengingat bahwa satu kesempatan yang mereka miliki untuk kembali ke dunia selama satu malam  akan  segera  berakhir.  Suasana  ini  dieksperisikan  pada  birama  205  ketukan  ke-3 sampai  237  dengan  pengulangan  bagian  B  yang  dimainkan  oleh  biola  solo  menggunakan teknik legato 8. Bagian A3
a. Ekstra Musikal
Pada  bagian  ini  masih  menceritakan  kecemasan  para  hantu  yang  semakin  memuncak mengingat  kesempatan  mereka  untuk  bersama  akan  segera  berakhir.  Rasa  cemas  yang semakin  hebat  tersebut  perlahan  berubah  menjadi  kepanikan  yang  tak  dapat  mereka kendalikan.  Mereka  berlarian  tanpa  arah dan  berusaha  mencari tempat bersembunyi  agar terhindar dari pandangan Grimp Reaper karena mereka akan dikembalikan ke alam kubur. Mereka  melakukan  berbagai  cara  untuk  melarikan  diri  meskipun  mereka  tau  hal  tersebut akan sia-sia.
b. Intra Musikal
Kepanikan  para  hantu  diekspresikan  pada  birama  237  sampai  dengan  244  dengan memainkan nada kromatik ( chromatic scale ) ascending (naik) dan descending (turun) yang dimainkan  oleh  biola  solo  dan  biola  1  dan  2  secara  bersahut-sahutan.  Penggunaan  note yang lebih rapat atau penggunaan seperenam belas ( Sixteen note ).
Kepanikan terasa hingga ke birama 245 ketukan ke-2 sampai birama 253 ketukan ke-3 namun  kembali  menggunakan  bagian  A  yang  diperkecil  (diminusi)  yang  dimainkan  oleh kelompok alat musik gesek dengan teknik staccato (mainkan nada pendek).
9. Bagian C
a. Ekstra Musikal
Bagian  ini  bercerita  tentang  para  hantu  yang  merasakan  kesedihan  luar  biasa  karena kesempatan  berharga  mereka  benar-benar  akan  habis,  hal  ini  ditandai  dengan  Grimp Reaper yang mulai memanggil mereka untuk kembali masuk ke alam kematian. Ufuk timur yang  mulai tampak  terang  menjadi  pertanda bahwa  mereka  harus  segera  angkat  kaki  dari dunia  kehidupan.  Selain  itu  dalam  bagian  ini  juga  diceritakan  bahwa  para  hantu  berlarian menyelamatkan  diri  dari  kemarahan  Grimp  Reaper karena  mereka  cukup  enggan  untuk kembali.
b. Intra Musikal
Pada  bagian  C  digunakan  teknik triol  arppegio dengan  akor  G  minor  yang  dimainkan oleh biola solo. Bunyi yang dihasilkan menggambarkan suasana kepanikan para hantu akan kedatangan Grimp Reaper yang akan membawa mereka kembali ke alam kematian.
10. Bagian C1
a. Ekstra Musikal
Pada  bagian  ini  diceritakan  Grimp  Reaper  sudah  berada  di  tengah  para  hantu  untuk membawa mereka kembali ke alam kematian. Grimp Reaper memperlihatkan keganasannya sehingga para hantu terpaksa tunduk dan patuh.
b. Intra Musikal
Bagian  ini  terdapat  pada  birama  301  ketukan  ke-3  sampai  birama  304  ketukan  ke-2 biola  solo  kembali  memainkan  nada tritonus  double  string yang  menggambarkan kedatangan Grimp Reaper untuk membawa para hantu kembali ke alam kematian.
Pada  birama  315  ketukan  ke-3  sampai  birama  328  Grimp  Reaper  digambarkan memperlihatkan  keganasannya  sehingga  para  hantu  terpaksa  tunduk  dan  patuh  sehingga mereka kembali ke alam kematian.
11. Bagian A+B
a. Ekstra Musikal
Pada bagian ini diceritakan para hantu yang enggan kembali ke alam kematian semakin panik  karena  waktu  mereka  telah  berkahir.  Grimp  Reaper  mengangkat  tangannya  seolah mengeluarkan  kekuatannya  untuk  memasukkan  para  hantu  kembali  ke  alam  kematian. Suasana  semakin  ramai,  para  hantu  menjerit-jerit  menangisi  habisnya  malam  yang  selalu mereka  tunggu.  Grimp  Reaper  kembali  mengangkat  tangannya  sehingga  terjadi  gemuruh petir  yang  menyambar.  Angin  bertiup  sangat  kencang  sehingga  para  hantu  terbawa  oleh angin. Selain itu, Grimp Reaper juga memasukkan para hantu secara paksa kedalam kuburan masing-masing dengan kekuatannya yang besar.
Ayam  mulai  berkokok  menandakan  malam  telah  berlalu.  Para  hantu  telah  kembali  ke alam kematian saat matahari terbit, dan kembali menunggu malam Halloween selanjutnya hingga tahun depan.
b. Intra Musikal
Muncul tema A+B yang dimainkan oleh kelompok alat musik tiup logam dan kelompok alat  musik  gesek  yang  terdapat  pada  birama  370  samapi  birama  386.  Instrumen piccolo, flute,  clarinet,  bassoon,  horn dan  timpani  sebagai  pengiring  pada tema A+B,  yang  suasana pada  bagian  ini  menjadi  semakin  penuh.  Tema  A  pada  birama  370  ketukan  ke-2  sampai
birama 378 yang dimainkan oleh biola 1, biola 2, biola alto dan cello, lalu dilanjutkan pada birama  378  ketukan  ke-2  yang  dimainkan  oleh  biola  2,  biola  alto  dan  cello.  Tema  B  yang dimainkan  oleh trombone pada  birama  370  ketukan  ke3  sampai  birama  378,  dilanjutkan pada birama 378 ketukan ke-3 sampai birama 386.
Dalam transisi dari tema A+B menuju Coda, terdapat bagian yang menggambarkan para hantu  dikembalikan  oleh  Grimp  Reaper  ke  dalam  kuburan  mereka  dengan  kekuatannya. Bagian ini dimainkan oleh biola solo dan biola divisi dengan teknik tie (bersambung).
Perubahan  tempo  drastis  secara  tiba-tiba  pada  birama  406  menjadi  penuh  semangat ( Animato ) secara unison untuk menggambarkan matahari akan terbit.
Pada  birama  430  sampai  akhir  lagu  kembali  ke  tempo  awal presstisimo dengan memainkan nada panjang yang menggambarkan ketenangan matahari telah terbit.
Pada  birama  432  sampai  birama  437 horn memainkan  nada  dengan  teknik double augmentasi.  Pada  bagian  ini  menggambarkan  suara  ayam  berkokok  yang  di  iringi  dengan kelompok alat musik gesek yang memainkan satu akor tonika (Gm) dengan teknik tremolo dengan  menggunakan  dinamik piano yang  berangsur  lembut  ( decrescendo ).  Bagian kelompok  alat  musik  gesek  menggambarkan  matahari  telah  terbit  dan  semua  hantu  telah berada kembali di alam kematian.
12. Bagian Coda
a. Ekstra Musikal
Pada  bagian  ini  menceritakan  suasana  kesedihan  para  hantu  karena  kesempatan  satu malam dalam satu tahun yang mereka miliki telah berakhir. Kesempatan yang mereka miliki akan kembali pada tahun berikutnya.
Hari  telah  berganti  pagi,  manusia  telah  merpersiapkan  diri  dengan  berpakaian  seperti hantu  untuk  merayakan  hari  Halloween.  Anak-anak  berlarian  keriangan  karena  bisa mendapatkan permen dari rumah-rumah yang mereka singgahi.
b. Intra Musikal
Coda terdapat pada birama 455 sampai 477 yang dimainkan oleh horn , biola solo, biola 1, biola 2, biola alto, cello, double bass, flute, oboe, clarinet dan bassoon . Ada sedikit motif dari  tema  yang  dimainkan  oleh  kelompok  alat  musik  gesek.  Pada  dua  birama  terakhir tedapat kadens yang dimainkan oboe, clarinet, basson, horn dan kelompok alat musik gesek sebagai akhir dari lagu dan selesai. Pada bagian ini kembali terjadi perubahan tempo yang drastis dari Presstissimo (225 BPM) ke Largo (45 BPM) dengan transisi Fermata (nada yang diperpanjang kehendak dirijen), dan pada birama 467 terjadi perubahan tempo dari Largo ke A tempo. Bunyi yang dihasilkan oleh biola solo menggambarkan suasana kesedihan para hantu karena kesempatan satu malam dalam satu tahun yang mereka miliki telah berakhir.
Dalam karya terdapat dinamik yang menguatkan cerita dan suasana yang terkandung. Dinamik dalam karya ini sebagai berikut:
Volume Istilah Simbol Sangat lembut Pianissimo Pp Lembut Piano P Agak lembut Mezzo piano Mp Agak kuat Mezzo forte Mf Kuat Forte F Sangat kuat Fortissimo F
Terdapat perubahan dinamik dengan tanda-tanda sebagai berikut:
Volume Istilah Simbol Berangsur kuat Crescendo Berangsur lembut Decrescendo Tekanan mendadak Storzando Sf / Forced

## D. Simpulan
Danse Macabre adalah karya komposisi musik dengan bentuk bebas (Progressive Form) dimana  bentuk  karya  musik  ini  tidak  teratur/terikat  dengan  bentuk  musik  apapun  terlihat penggarapan  melodi  yang  mengalir  begitu  saja  berdasarkan  cerita  yang  digambarkan komposer  dapat  dilihat  berdasarkan  unsur  ekstramusikal  dan  intra  musikalnya.  Keutuhan karya  musik  programa  Danse  Macabre  terbentuk  dari  bagian  Intro,  bagian  A,  bagian  B, bagian A1, bagian A2, bagian B1, bagian B2, bagian A3, bagian C, bagian C1, bagian A+B, dan bagian Coda dengan kadens pada dua birama terakhir.
Introduction  menceritakan  waktu  tengah  malam  yang  dimainkan  oleh  Harpa  sehingga menghasilkan bunyi  dentungan  jam  yang  menandakan  hari tepat pukul 00.00  atau tengah malam dan Grimp Reaper mulai memanggil para hantu untuk berpesta dan menari. Bagian A menggambarkan  bahwa  satu  persatu  para  hantu  sudah  keluar  dan  berkumpul  melingkari Grimp  Reaper. Bagian  B  menggambarkan  Grimp  Reaper  akan  memberi  aba-aba  untuk memulai tarian.
Bagian  A1  menggambarkan  Grimp  Reaper  yang  sudah  memberikan  aba-aba  sehingga para  hantu  memulai  tarian.  Para  hantu  mulai  keriangan  menikmati  tarian  dan  menikati waktu  yang  telah  mereka  tunggu  yang  terdapat  pada  tema  A2.  Pada  bagian  B1 menggambarkan para hantu sangat gembira menari dengan berkelompok dan berpasangan hingga  tidak  mengenal  waktu.  Bagian  B2  menggambarkan  waktu  mereka  sudah  mulai berakhir,  sehingga  para  hantu  mulai  kecemasan  karena  mereka  harus  kembali  ke  alam kubur. Bagian A3 menggambarkan para hantu mulai semakin cemas dan panic menginggat waktu  mereka  sudah  hampir  berakhir.  Bagian  tema  C  bercerita  tentang  para  hantu  yang merasakan  kesedihan  luar  biasa  karena  kesempatan  berharga  mereka  benar-benar  akan habis, hal ini ditandai dengan Grimp Reaper yang mulai memanggil mereka untuk kembali masuk  ke  alam  kematian.  Ufuk  timur  yang  mulai  tampak  terang  menjadi  pertanda  bahwa mereka  harus  segera  angkat  kaki  dari  dunia  kehidupan.  Selain  itu  dalam  bagian  ini  juga diceritakan bahwa para hantu berlarian menyelamatkan diri dari kemarahan Grimp Reaper karena  mereka  cukup  enggan  untuk  kembali.    Pada  bagian  C1  diceritakan Grimp  Reaper sudah berada di tengah para hantu untuk membawa mereka kembali ke alam kubur. Pada bagian A+B menceritakan Grimp Reaper mengeluarkan kekuatannya untuk membawa para hantu kembali ke alam kubur, sehingga terjadi angin yang sangat kencang membawa para hantu. Selanjutnya bagian terkahir yaitu Coda yang menggambarkan matahari sudah terbit, ayam sudah berkokok yang dibunyikan oleh Horn.

## Daftar Rujukan
Aprilian,  Ardy.  2011. Analisis  Flight  of  Bumblebee  Karya  Nikolay  Rimsky  Korsakov  Versi Rachmaninov. Bandung. Universitas Pendidikan Indonesia.
Arya, Rizqy. 2019. Analisis Bentuk Danse Macabre Karya Camille Saint-Saens dalam Bentuk Puisi Simfonik. Yogyakarta. Institus Seni Yogyakarta.
Banoe, Pono. 2003. Kamus Musik . Yogyakarta. Kanisius.
Fallon, Sandra. 2010. Religious, Philosophical and Social significance in the symphonic poems of Franz Liszt. Waltham. Brandeis University.
Fauzan Ahmad. 2017. Analisis Lagu Fatwa Pujangga. Padang. Universitas Negeri Padang.
Iqbal,  Muhammad.  2012. Analisis  Komposisi  Musik  Nocturne  Op.9  No.2  Karya  Frederic Chopin. Bandung. Univeristas Pendidikan Indonesia.
McDermott,  Vincent.  2013. Membuat  Musik  Biasa  Jadi  Luar  Biasa. Yogyakarta.  Art  Music Today.
Muttaqin,  Moh.  2008. Seni  Musik  Klasik  Jilid  1. Jakarta.  Direktorat  Pembinaan  Sekolah Menengah Kejuruan
Palmer, King. 1947. Teach Yourself to Compose Music. London. English Universities Press.
Prier, Karl-Edmund. 2014. Kamus Musik. Yogyakarta. Pusat Musik Liturgi
________________. 2017. Ilmu Bentuk Musik. Yogyakarta. Pusat Liturgi Musik.
Spitzer, John. 2001. The New Grove Dictionary of Music and Musician. London. Macmillan Publishers Limited.
Setiawan,  Erie.  2017. Dari  Bunyi  Ke  Kata:  Panduan  Praktis  Menulis  tentang  Musik. Yogyakarta. Art Music Today.
Stein,  Leon.  1962. Stucture  and  Style:  The  Study  and  Analysis  of  Musical  Forms. Chicago. Warner Bros Publications.