## KREATIFITAS YANG "LAIN" IDENTIFIKASI KARYA RADEN SALEH DAN BASOEKI ABDULLAH PADA LUKISAN SENIMAN MODERN

## Amir Hamzah
Program Studi Seni Rupa Murni, Jurusan Seni Murni Fakultas Seni Rupa, Institut Seni Indonesia Yogyakarta

## ABSTRAK
Seniman  modern  Jawa  Raden  Saleh  dan  Basoeki  Abdullah  memilih  melukis secara modern menghadapkan problem kultural dalam penciptaanya. Terdapat keyakinan  bahwa  melukis  orisinalitas  seorang  seniman  modern  menjadi tuntutan  utama,  membuat  karya  yang  baru  sebagai  bentuk  kreatifitas  yang berkepribadian,  mereka  juga  melakukan  kreatifitas  dengan  mengidentifikasi terhadap karya yang sudah ada dianggap memiliki nilai yang negatif. Kita dapat memandangnya sebagai bentuk kre atifitas “lain” dari seni rupa modern. Sebagai agen  yang  menghadapi  struktur  kreatifitas  mereka  ditelaah  dalam  habitus, modal dan arena yang mereka jalani.
Kata kunci : Raden Saleh, Basoeki Abdullah, identifikasi, problem kultural

## ABSTRACT
Modern Javanese artists Raden Saleh and Basoeki Abdullah chose to paint in a modern way with  cultural  problems  in  their  creation.  There  is  a  belief  that  painting  the  originality  of  a modern artist becomes the main demand, making new works as a form of creative personality, they also do creativity by identifying existing works that are considered to have negative values. We  can  see  it  as  a  form  of  "other"  creativity  from  modern  art.  As  agents  who  face  the structure of their creativity, they are examined in the habitus, capital and arena they live in.
Keywords : Raden Saleh, Basoeki Abdullah, identification, cultural problems
Pendahuluan Raden  Saleh  dan  Basoeki  Abdullah adalah seniman modern yang sangat terkenal di Indonesia,  begitu  besarnya  nama kedua  tokoh ini  hingga  membuat  kehidupan  mereka diselimuti  oleh  banyak  mitos.  Raden  Saleh menjadi  pelukis  yang  dianggap  sangat  luar biasa  dari  segi  teknis  sehingga  konon  orang tidak lagi dapat membedakan antara lukisannya dan  kenyataan,  Basoeki  Abdullah  dipercaya sebagai  seniman  yang  dapat  menciptakan lukisan potret lebih cantik dari modelnya. Kedudukan  dua  tokoh  ini  terutama dalam  seni  rupa  modern  Indonesia  sangat
penting,  Raden  Saleh  dianggap  sebagai  orang Jawa  pertama  yang  melukis  secara  modern, sedangkan  Basoeki  Abdullah  adalah  seniman yang konsisten melukis keindahan yang secara mudah  dapat  dinikmati  dan  diterima  orang banyak,  walaupun  dalam  perjalanannya mendapat penentangan hingga mempertanyakan jiwa nasionalismenya. Sebagai seniman modern dari Jawa yang mendalami  ilmu  barat,  Raden  Saleh  dan Basoeki  Abdullah  berusaha  menempatkan  diri sebagai  seniman  modern  dalam  melukis, menciptakan  dengan  kreatifitas,  mencapai kebaruan dan mencari karakteritik keseniannya.
Volume 22 Nomor 3, Desember 2019
Disamping  itu  mereka  juga  menjalani kreatifitas  yang  ‘lain’,  Raden  Saleh  dan  Basuki Abdullah memiliki beberapa karya teridentifikasi  dengan  karya  seniman  modern Eropa.  Lukisan  Raden  Saleh  tentang Penangkapan  Diponegoro  mau  tidak  mau selalu  diidentikkan  dengan  lukisan  Pieneman, sedangkan  Banjir  di  Jawa  memiliki  struktur yang  sama  dengan  Rakit  Medusa  milik Gericault.  Begitu  pula  terhadap  kreatifitas Basoeki  Abdullah,  melalui  lukisan  berburu singanya  teredintifikasi  dengan  karya  Rubens, juga  banteng  yang  mirip  dengan  kebakaran hutan  milik  Raden  Saleh, atau  letusan  gunung Krakatau  yang  identik  dengan  lukisan  Edwin Curch. Mengapa hal tersebut terjadi?
Semangat  modern  pada  masa  Avand Gard  menuntut  seniman  untuk  menunjukkan identitasnya  yang  orisinal,  namun  tidak  dapat dipungkiri  bahwa  kreatifitas  manusia  berjalan bukan  dalam  ruang  yang  kosong,  sudah  sejak lama proses mengidentik dengan karya lukisan yang  sebelumnya  ada  banyak  dilakukan  oleh seniman.  Persoalan  yang  akan  dikemukakan dalam  konteks  Raden  Saleh  dan  Basoeki Abdullah  adalah  problem  kultural  mereka sehingga    melakukan  kreatifitas  yang  ‘lain’, ketika  semangat  senirupa  modern  kemudian harus  berhadapan  dengan  konteks  tertentu, hingga  lahirnya  sebuah  karya  dipengaruhi  atas benturan  seniman  sebagai  agen  yang  harus berhadapan dengan struktur dalam kehidupannya.
Secara  kualitatif  yang  dekskriptif persoalan proses mengidentifikasi Raden Saleh dan  basoeki  Abdulah  akan    diterangkan,  lebih lanjut  oleh  Sumartono  mengemukakan mengemukakan metode ini yaitu: tentang studi kasus  dengan  mengekplorasi  atau  menjelajahi sebuah entitas tunggal atau sebuah gejala/fenomena  (kasus)  yang  diikat  oleh waktu  dan  aktifitas  (sebuah  program,  sebuah proses,  sebuah  lembaga  institusi,  atau  sebuah kelompok sosial) dan mengumpulkan informasi  secara  detail  dengan  menggunakan prosedur  pengumpulan  data  dalam  sebuah jangka waktu tertentu (Sumartono, 2017: 97). Pemaparannya dilakukan dengan deskriptif  analitik  (Ratna,  2010:  336). Memaparkan  sekaligus  menganalisis  problem kultural  yang  melatar  belakangi  lahirnya
ekspresi  seniman  modern  Raden  Saleh  dan Basoeki  Abdullah  yang  identik  dengan  karya seniman  Eropa.  Instrumennya  adalah  data biografi yang dapat menunjukkan konteks dan sejarah  seniman,  dan  penulis  juga  akan menentukan  karya-karya  yang  menjadi  objek dalam  penelitian  berkaitan  dengan  identifikasi visual yang menurut penulis relevan.

## Kreatifitas yang “Lain” Seni Rupa Modern
Dinamisnya  perkembagan  seni  rupa modern  sejak  zaman  Neoklasik  di  Eropa memuncukan  banyaknya  aliran-aliran  dalam berkarya,  munculnya  semangat  aliran  akan dikoreksi,  diiringi,  atau  diperbaharui  dengan aliran  lain,  puncak  dari  kepercayaan  diri modern  sebagai  seniman  garda  depan  (Avand Gard) dalam semangat Kreatifitas, Orisinalitas dan  Novelty  (Yustiono  dalam  Annas,  2000). Secara  garis  besar  kemajuan  seni  rupa  baik pemikiran  dan  teknik  berkarya  menemui jalannya  dalam  peradaban  dengan  mapannya infra struktur yang mendukungnya.
Sejarah  juga  menunjukkan  bahwa proses  kreatifitas  manusia  bergerak  bukan  di ruang  kosong.  Seni  rupa  mainstream menjelajah  memasuki  ruang-ruang  menjauhi sumbernya,  di  satu  sisi  terjadi  penganyaan materi  visual  dengan  mengadopsi  artefak tradisional,  di  sisi  lainnya  memunculkan modernitas  sebagai  sebuah  keniscayaan  pada wilayah  yang  dimasukinya.  Modernitas  tentu dibarengi  dengan  upaya  mencari  karakteristik asli yang memiliki semangat modern.
Rumusan-rumusan  dalam  berkarya yang  melandasi  konsep  berfikir  para  seniman memberi  imbas  pada  penciptaan  karya  seni, tuntutan  semangat  modern  dalam  sejarahnya tak  dapat  membentuk  kreatifitas  yang  “lain”, dari  mengambil  unsur  klasik  yang  sebenarnya tidak  baru  lagi  pada  Renaisans  dan  Neoklasik, konsep ready  made yang  semena-mena mengambil alat atau bahan sehari-hari menjadi objek  seni,  hingga copyng baik Quoting mengambil  sebagaian  dan  merangkainya, maupun Apropriasi dengan sengaja mencomot karya orang lain dengan pemaknaan baru. Hal tersebut  menjadi  jalan  kreatifitas  atau  sebagai sensasi  hingga  dunia  seni  rupa  berfikir  ulang tentang  kreatifitas  dan  orisinalitas.  Begitu menggodanya dunia seni rupa, kreatifitas yang
lain  menjadi  sebuah  keniscayaan  dari kehidupan  sosial  manusia  yang  terus  bergerak seiring  berkembangnya  pola  pikir  dan  tidak hidup di ruang kosong.
Karya  makan  di  rerumputan  Edward Manet  mengadopsi  karya  illustrasi  grafis Raimondi,  apa  yang  dilakukan  oleh  Manet disebut  sebagai Qouting, yaitu  mengambil sebagian karya yang sudah ada sebagai inspirasi karyanya sebagai bentuk kreatifitas.
Sikap  nihilistik  akibat  perang  yang berkecamuk  membuat  Marchel  Duchamp lewat gerakan Dada nya, menampilkan Urinoar dengan  ditandatangani  entah  nama  siapa sebagai  karyanya.  Karya  ini  tentu  tidak  dapat diterima  pada  pameran  kali  itu,  kehadiran bentuk ready  made yang  tidak  asing  sebahgai tempat  buang  air  kecil,  ditambah  lagi  dengan pertanyaan  status  seniman  yang  mencipta
Gambar 1. Karya cetakan Hirosige Andro yang di lukis oleh Van Gogh Gambar 2. Marcantonio Raimondi, The Judgement of Paris, 29,7 x 43,7 cm. Engraving, tahun 1515
Gambar 3. Edward Manet, Le Dejeuner sur l'herbe 208,3 x 264,2 cm. Cat minyak pada kanvas, tahun 1862-3
Awal abad ke 20 keranjingan budaya Jepang di Eropa terutama di Perancis membuat senimannya mengadopsi karakter seni Jepang, Van Gogh sebagai seniman yang gelisah dengan sengaja mengcopy beberapa cetakan cukilan kayu Jepang menjadi lukisan post Impresionis.
Masa Renaisans memang gil kembali
semangat klasik yang tertutup kabut abad kegelapan, dan kemudian dilanjutkan dalam perkembangan seni rupa masa Neoklasik, yang tidak sekedar mengambil semangat klasik
Yunani dan Romawi kuno, namun juga m e n g a d o p s i d a l a m k e b e n t u k a n , menghadirkan perangkat perangkat klasik dalam seni rupa saat itu.
Menurut Kamus Besar identifikasi merupakan proses psikologi yang terjadi pada diri seseorang karena secara tidak sadar dia membayangkan dirinya seperti orang lain yang dikaguminya, lalu dia meniru tingkah laku orang yang dikaguminya itu (Hasan, 2005:
567). Mengenai proses kreasi yang “lain” sebagaimana penulis maksudkan diterangkan dengan cukup informatif oleh Rifky Effendi, “Dalam Apropriasi: Spektrum Praktek Apropriasi Dalam Seni Rupa Kontemporer di Indonesia”, sebuah pengantar pameran Dalam Apropriasi di Galeri Semarang (Effendy, 2007). Dalam tulisannya digambarkan proses kreasi bentuk peniruan serta keabsahannya dalam perspektif sejarah maupun wacana yang dikembangkannya hingga saat ini.
Aktifitas kreatifitas sudah dimulai sejak masa Prasejarah hingga kini, didapati usaha manusia untuk menciptakan sesuatu dengan memesis (peniruan) dari yang sudah ada, Yunani dan Romawi klasik memakai tubuh manusia ideal untuk merepresentasikan Dewa- dewanya, dilanjutkan jaman kekristenan membuat ikon atas manusia suci dan standarisasi wajah Kristus sehingga kita dapat mengenalinya hingga saat ini.
dirasa  semena-mena  menampilkan  produk yang bukan buatannya.
Karya  Roy  Lichtenstein  adalah  bentuk apropriasi ,  mengusung  aliran  Pop  Art,  produk popular  komik  menjadi  pilihannya  dalam visual,  dimana  secara  semena-mena  dalam pengertian  tidak  merubah  lalu  membuatnya menjadi lebih besar sebagai karyanya.
Sebagai  seniman  Pablo  Picasso  menjadi musuh bagi kreatifitas teman-temannya, Picaso banyak mengadopsi lukisan terkenal merubahnya  dengan  menggunakan  gaya kubistik,  prilakunya  ini  menjadi  bagian kreatifitas  yang  diakui  dianggap  jenius  oleh para  kritikus.  Karya  Velazguez Las  Meninas menjadi  inspirasi  dan  didikreasikan  dalam bentuk kubistik dengan judul yang sama. Dari apa yang diungkapkan diatas tentang kreatifitas yang lain tentu kita dapat mengambil kesimpulan, bahwa hal itu memang sudah lama terjadi  seiring  berjalannya  perkembangan  seni rupa.  Tentu  kreatifitas  yang  ‘lain’  akan  juga berbenturan dengan norma yang memiliki nilai hukum, baik secara moral maupun perundang- undangan  tentang  hak  cipta.  Dengan  melihat kreatifitas  yang  lain  juga  kita  dapat  meruntut sejarah  dalam-konteks  sosial  budaya  seorang seniman,  melihat  problem  sosial  yang  terjadi pada seniman.
Peran  Seniman  Modern,  Raden  Saleh  dan Basuki Abdullah Apabila  menyebutkan  tokoh  penting dalam  sejarah  seni  rupa  modern  Indonesia tentu  akan  sangat  mudah  menunjuk  Raden Saleh  dan  Basoeki  Abdullah,  Raden  Saleh hingga  saat  ini  masih  menempati  posisi seniman  Jawa  pertama  yang  melukis  dengan cara  barat  modern.  Di  dalam  banyak pembahasan  pelukis  ini  juga  dikaitkan  dengan sikap nasionalisme, walaupun terkesan dipaksakan  sikap  ini  menurut  bagi  yang meyakini dikaitkan dengan lukisan Penangkapan  Diponegoro  serta  sentimen persaksiannya  atas  berkecamuknya  perang Jawa.
Raden Saleh dilahirkan tahun 1811 (Kraus, 2013)  di  Terboyo  Semarang  Jawa  Tengah, seorang  bangsawan  keturunan  dari  Kyai Ngabehi  Kertoboso  Bustam  (1681-1759), seorang  residen  Terboyo  dan  pendiri  keluarga
besar  Bustaman  yang  menghasilkan  para residen, patih dan anggota utama kelas priyayi bangsawan.  (Bachtiar,  Harsja  W.,  Peter  B.R. Carey, 2009:3)
Raden  Saleh  menghabiskan  masa  kecilnya dikediaman  Adipati  Suoero  Menggolo,  Bupati Semarang di Terboyo, pamong yang berpikiran luas  dan  maju,  seorang  anggota  perkumpulan pejabat  tinggi  Belanda  eksklusif Javaansch Weldadig  Genootschap (masyarakat  filantropi), kegiatan paman dan kedekatan dengan pegawai Belanda  tersebut  yang  kemudian  dikaitkan dengan minat Raden Saleh pada seni lukis dan kebudayaan Eropa. ((Bachtiar, Harsja W., Peter B.R. Carey, 2009: 4-5) Dorongan  berkarya  Raden  Saleh  semakin menemukan  jalan  dengan  bertemu  seorang pelukis  berdarah  Belgia  Antonie  Auguste Joseph  Payen  di  Cianjur,  pelukis  seni pemerintah ini sedang bertugas melukis botani arahan  professor  C.  G.  C.  Reinward.  Raden Saleh mulai mengembangkan bakatnya dengan belajar  dan  tinggal  bersama  Payen  ke  Bogor. (Bachtiar, Harsja W., Peter B.R. Carey, 2009: 5) Keluarga  kebangsaan  Belgia  Jean  Baptiste  de Linge membawa Raden Saleh ke Eropa dalam perjalanan  1829.  Biaya  hidup  Raden  Saleh didanai Javaansch Weldadig Genootschap , kemudian  ditopang  biaya  kas  koloni  dan menjadi  “anak  negara”  yang  diawasi  langsung oleh  Kerajaan  Belanda,  melalui  Direktorat Urusan  Koloni  Timur  Jean  Chretien  Baud. (Bachtiar, Harsja W., Peter B.R. Carey, 2009:8) Berbagai  program  yang  di  tempuh  dalam pendidikan  Eropanya,  membuat  hidup  Raden Saleh menjadi mandiri dan berpikiran terbuka, ditambah  dengan  kehidupan  dengan  para bangsawan  Eropa  membawa  Raden  Saleh
Gambar 4. Foto Raden Saleh sekitar tahun 1869
masuk  dalam  lingkaran  borjuis,  ia  sering diperkenalkan  sebagai le  prince  javanais pada pertemuan  Eropa,  walaupun  tidak  begitu adanya,  ia  sering  muncul  dalam  pakaian kebesaran  yang  sebagian  Jawa  dan  sisanya dikarang  sendiri.  (Bachtiar,  Harsja  W.,  Peter B.R.  Carey,  2009: 11)  Hubungan  Raden  Saleh dengan  kalangan  borjuis  dinegosiasi  dengan penghadiahan  lukisannya  kepada  Raja  dan Kaisar  Eropa.  Bakat  melukis  Raden  Saleh memunculkan  kekagunan  yang  berlanjut dengan  penganugrahan  gelar  bangsawan.  Di Belanda  Raden  Saleh  bertemu  dengan beberapa  Raja  yang  menganugrahkan  gelar kebangsawanan,  Gelar  kebangsaan  selanjutnya adalah Gelar Kehormatan dan Kesatria (Ritter) dengan Bintang  dari Orde Fanz Joseph Kaisar Austria, dan ketiga adalah Kesatria Orde Tahta dari Kaisar Prusia, Wilhelm I pada tahun 1861. (Bachtiar, Harsja W., Peter B.R. Carey, 2009)
ARS: Jurnal Seni Rupa dan Desain - Volume 22,Nomor 3, Desember 2019
sendiri. Villa Raden Saleh bersama istrinya yang pertama menjadi saksi atas produktifitas melukis serta aktivitas ilmiahnya, sebagian ruang bangunan tersebut dipakai untuk memajang koleksinya berupa sejata antik seperti keris dan tombak, manuskrip- manuskrip kuno, dan tentu beberapa koleksi lukisan Eropa miliknya, dan sebagian besar koleksi penting tersebut telah dihibahkan kepada pemerintah kolonial kerajaan Belanda, serta menjadi benda ikatan pertemanan dengan bangsawan dan keluarga kerajaan Eropa.
Pengaruh kehidupan Eropa yang penuh dengan semangat eksplorasi dan pengetahun masa Victorian, memunculkan minat Raden Saleh dalam penggalian arkeologi yang menempatkannya bukan sekedar sebagai pelukis namun juga sebagai ilmuan, sejarah dan juga kolektor barang antik.
Semenjak remaja Raden Saleh telah dilibatkan dalam riset dibidang botani dan zoology oleh profesor kimia Casparus Georgius Carolus Reinwardt yang tiba di Batavia pada 1816. Masa dewasanya di Eropa kemungkinan Raden Saleh terlibat dalam kegiatan ilmiah dengan menjadi anggota pertama, dan satu-satunya donor dari Hindia Belanda di Koninklijk Iinstituut voor Taal-Land en Volkenkunde (Institute Linguistik dan Antropologi Kerajaan-KITLV) yang berpusat di Delft, Belanda. Badan ini mengeluarkan Jurnal yang berisikan artikel ilmiah dari bidang Filologi, sejarah, linguistik, arkeologi dan antropologi (Bachtiar et all, 1999:56). Hubungannya dengan Istri Indo Belandanya Constancia Winkelman akhirnya pupus ditengah jalan, dan Raden Saleh yang telah berumur 57 tahun kemudian menikahi gadis muda Raden Ayu Danudirjo sepupu Sultan Jogja, Hamengku Buwana VI. Pernikahannya menjadi usaha penguatan statusnya sebagai bangsawan pribumi dan borjuis Eropa. Raden Saleh mengunjungi Eropa dalam dua tahap, perjalanan pertamanya penuh dengan kehangatan dan kemegahan sambutan, namun berbeda halnya dengan perjalanan keduanya yang menurut Kraus, konon telah menghabiskan
koleksi antik, serta meninggalkan hutang di tanah kelahirannya sendiri. Setelah sakit hati atas tuduhan
Kepulangan kekampung halamannya tahun 1852, Raden Saleh menuju Jawa Tengah dan dekat dengan seorang janda kaya berkebangsaan Belanda, bersama istri dan kebangsaan Belandanya di Batavia, mereka membangun sebuah villa Neo Gothik berdasarkan petunjuk dan desain Raden Saleh
Meninggalkan Prancis menuju Belanda, p a d a t a h u n 1 8 4 9 Ra j a W i l l i a m I I I menganugrahkan gelar resmi Raden Saleh sebagai “Pelukis Sang Raja”, gelar sebagai penghor matan terhadap prestasi Raden Saleh dalam berkarya, dipandang juga sebagai usaha membantu memfasilitasi reintegrasi sang pelukis dengan tanah airnya.
Raja Louis Philipe membuka jalan pertemanan Raden Saleh dengan para bangsawan Prancis. Raden Saleh menjalankan niatnya mempelajari karya-karya maestro pelukis besar dan intelektual di kota seniman tersebut.
Kota itu adalah barometer keberhasilan dan tempat ujian baginya, selain tempat mendalami seni lukisnya juga menjadi ajang menunjukkan eksistensi sebagai seniman. Raden Saleh dapat menghasilkan karya-karya terbaik sehingga dia ikut serta di Salon pada 1847 untuk tampil di Luvre, namun seiring berjalannya waktu tentu besarnya seni di Paris tidak dapat memanfaatkan ketenarannya dalam waktu lama, dan tragisnya beberapa karyanya ikut terbakar dalam pemberontakan Prancis (Kraus, 2013: 57)
subversifnya  sebagai  pemberontak  di  Jawa, Eropa  yang  diharapkannyapun  sudah  banyak berubah,  kekecewaan  itu  semakin  lengkap dengan usia lanjut yang sudah menyelimutinya ditambah  keadaan  istri  yang  mengalami  sakit keras  hingga  kepulangannya  ke  Hindia Belanda.
Raden Saleh menghabiskan masa tuanya di Bogor,  pada  tahun  1880  mendapati  istrinya yang  sakitnya  semakin  parah  ia  membeli sebidang  tanah  untuk  pemakaman,  namun kenyataanya  pada  hari  23  April  1880,  Raden Saleh  yang  paginya  bugar  dinyatakan  wafat pada  sore  harinya.  Sebelum  kematian menjemputnya Raden Saleh sempat menyatakan  kecurigaanya  terhadap  pembantu yang  dilaporkan  atas  kecurigaan  pencurian lukisan telah meracuninya, namun hasil otopsi menunjukkan  bahwa  Raden  Saleh  mengalami serangan  thrombosis,  penggumpalan  darah  di pembuluh  jantungnya  yang  menyebabkan terhentinya sirkulasi darah (Kraus, 2013).
Basoeki Abdullah lahir tanggal 27 Januari 1915  di  Solo,  kelahirannya  diwarnai  dengan ritus  tradisional  Jawa  sebagaimana  keluarga bangsawan  Kraton.  Ayahnya  adalah  seorang pelukis  modern  R.  Abdullah  Suryo  Subroto dan  ibunya  R.  Ngt.  Ngadisah  adalah  seorang putri  pembatik.  Disamping  itu  dari  garis  ayah R. Basoeki  Abdulah  adalah  cucu  dari  Dr. Wahidin  Sudirohusodo  seorang  yang  aktif dalam pergerakan modern Jawa.
Basoeki  Abdullah  kecil  hidup  dalam suasana  Kraton  Kasunanan  Surakarta,  paman sekaligus  bapak  angkatnya  Dr.  Sulaiman Mangunhusodo  adalah  dokter  pribadi  Sri Sunan  Pakubuwono  X,  hubungan  pamannya
dengan  kraton  yang  berpengaruh  pada kepribadian  aristokratis  Basoeki  Abdullah,  dia juga memiliki guru spiritual Sasrokartono yang mewarnai  sikap    keseniannya  dalam  balutan mistis. Berkreasi  secara  modern  menggunakan goresan  pensil,  cat  air  atau  cat  minyak  tentu tidak  bisa  dilepaskan  atas  pengaruh  ayah  dan kebersamaan  saudara-saudaranya  yang  juga melukis. Seiring berjalannya waktu kemampuan melukis  Basoeki  Abdullah  semakin  terasah, sehingga  banyak  pesanan  yang  mampir kepadanya, ketenarannya akhirnya memberikan kesempatan  kepadanya  untuk  memamerkan karya di Jaarbeurs , pekan raya Bandung, melalui rekomendasi  Prof.  Wolff  Schoemacher  guru dari Technische Hoogenschool Bandung.
Atas  Jasa  Romo  Pastor  Kohc,  SJ. Basoeki  Abdullah  mendapatkan  beasiswa untuk  mengikuti  pelajaran  di  Koninklijke Akademic van Beeldende Kunsten, Den Haag Belanda.  Kemudian  dilanjutkan  mengikuti pelajaran  semacam  studi  banding  di  Akademi seni  rupa  Prancis  dan  Roma.  Kesempatan  ke Eropa  membuat  Basoeki  Abdullah  dapat melihat  langsung  lukisan-lukisan  bersejarah modern  pada  museum,  dan  tentu  sangat memungkinkan  bagi  munculnya  keterpikatan pada teknik dan tema yang ditemuinya.
Perjalanan berkesenian Basoeki Abdullah berada  pada  masa  ambang  revolusi  di  tanah airnya,  kedekatannya  dengan  Belanda  sebagai sponsor  pendidikan  dan  kesempatan  tamasya estetik  dimuseum-museum  Eropa,  pada  saat yang  sama  seniman  seangkatannya  sedang dalam  masa  revolusi  fisik,  dan  menguras pikiran  untuk  melepas  dari  kungkungan penjajahan,  situasi  ini  memberi  pengaruh perlakuan beberapa seniman pergerakan tanah airnya.  Besarnya  pengaruh  politik  yang  terjadi menempatkannya  sebagai  pelukis mooi  indie sebutan yang sebenarnya bertujuan merendahkan.
Gambar 5. Basoeki Abdullah, akhir Tahun 1980an
Keterlibatan politik Basoeki Abdullah terjadi ketika ia menjadi corong Jepang bergabung dengan Poetra bertugas mengajar seni lukis, serta aktif dalam Pusat Kebudayaan milik Jepang, organisasi Keimin Bunka Sidhoso bersama Affandi, S. Sudjojono, namun keterlibatannya pada politik praktis hanya merupakan formalitas terutama untuk
memanfaatkan fasilitas Jepang untuk berkarya. Namun  kedekatannya  dengan  orong-orang pergerakan  politik,  terutama  pada  masa pendudukan  Jepang  membuat  pernikahan dengan  wanita  belandanya  hancur,  ia  disebut sebagai  mata-mata  dan  berkhianat  terhadap patronnya,  menjadi  alasan  bagi  bercerainya Basoeki Abdullah dengan Maya.
Basoeki  Abdullah  menjalani  kehidupan berkeseniannya  melewati  kemelut  sejarah, sempat di cap sebagai seniman mooi indie dalam masa  revolusi  yang  sibuk  mencari  identitas kebangsaan.  Cacian  datang  dari  S.Sudjojono yang  memiliki  karisma  sebagai  seniman  yang sibuk dalam pencarian identitas keindonesiaan, ketidakperdulian  Basoeki  Abdullah  didukung oleh  statusnya  memiliki  teman  dekat  politikus nomor  wahid  saat  itu,  hal  yang  paling menguntungkan baginya adalah peran Soekarno  sebagai  pelipur  lara,  pencinta  seni yang  sangat  antusias  terhadap  karya-karyanya. Hubungan  Basoeki  Abdullah  dan  Soekarno terjalin  atas  banyak  kesamaan  ketertarikan diantara mereka terutama perempuan cantik.
Kehidupannya dalam berkeluarga Basoeki  Abdullah  berturut-turut  menikah dengan dua wanita Eropa yaitu Josephine dan Maya  Michel,  pernikahannya  yang  gagal digenapi  secara  berturut-turut  dua  wanita berasal  dari  Thailand,  Somwing  Noi,  dan akhirnya  menikahi  Nataya  Narerat  yang menemani  hingga  akhir  hayat  dilampauinya. Pernikahan  awalnya  bersama  wanita  Eropa merupakan  bagian  dari  masa  studinya, produktifitasnya  menjajaki  beberapa  pameran yang  diselenggarakan  di  beberapa  negara  dan juga Hindia Belanda, dapat dikata bahwa masa ini merupakan penjajakan kehidupan keseniannya.  Sedangkan  pernikahan  dengan wanita  Thailand  menjadi  masa  penjajakannya memasuki  ruang-ruang  Istana  dan  bertemu dengan orang orang penting dunia.
Karya-karya  Basoeki  Abdullah  menjadi sangat  disukai  oleh  istana-istana,  perannya dapat  memasuki  kerajaan  Kamboja,  Philipina, Thailand  dan  Brunei.  Prestasinya  tersebut sebagai  penanda  yang  disematkan  padanya Duta Seni Lukis Indonesia sebagaimana tulisan Agus Dermawan T.  (Dermawan, 1985) Peran hidup  berkesenian  Basoeki  Abdullah  yang dirintisnya  mendapat  tempat  yang  nyaman
ketika masa Orde Baru. Keenggananya dalam memasuki dunia politik serta kecanggihannya dalam melukis mengundang banyak pejabat, artis dan orang-orang penting untuk dilukis olehnya. Dalam berkarya Basoeki Abdullah memegang teguh prinsip Naturalistik Romantik sebagai alirannya, walaupun pada penghujung kreatifitasnya membuat beberapa karya menuju ke abstrak sebagai coba-coba, dimana kepuasan capaian terhadap aliran yang ditekuni sejak awal belum ia dapatkan. Dia juga mengungkapkan tentang orisinalitas karya modern seratus persen adalah sesuatu yang kurang masuk akal. (Dermawan, 1985: 93) Basoeki Abdullah mengakui beberapa seniman memang memberi pengaruh pada kesenilukisannya, namun ia juga bertanggung jawa dengan memberikan jiwanya pada karya yang dicipta.
Problem kultural, Identifikasi Karya Sejak diciptakan kehidupan manusia berjalan dengan dinamis, hal ini berhubungan dengan usaha manusia untuk berperan dalam kehidupannya sebagai mahluk sosial. Banyak teori yang dikemukakan untuk memahami fenomena sosial masyarakat berkaitan dengan peran individu, salah satunya adalah Bourdieu dengan melihat dualism e  peran  “agensi” (individu atau tindakan individu) dan “struktur”.  untuk  mendamaikan  keduanya dalam membaca dan menganalisa struktur masyarakat, gejala sosial, perubahan sosial dan lainnya, ia menautkan peran agen dan struktur dengan mengajukan konsep habitus , capital , dan field sebagai kata kunci. (Harker, Richard, 2009) Kedudukan Raden Saleh dan Basoeki Abdullah dalam percaturan seni rupa memakai nafas modern dalam kreatifitasnya, dikenal sebagai seorang Jawa yang melukis secara modern. Dalam kancah seni rupa modern dua tokoh ini menjadi landasan langkah bagi kreatifitas pribumi Indonesia yang mendunia, menjadi pelukis memasuki aliran-aliran seni rupa modern yang mereka pilih sebagai jalan hidup kesenian mereka.  Mereka mengikuti arus aliran perkembanan seni rupa modern, semangat kreatifitas, orisinalitas dan kebaruan dalam semangat modern mereka arungi dengan modal sosial dan teknis tentu materi dalam
menempati  kedudukan  dalam arena  seni  rupa. Kecenderungan  kreatifitas  yang  mereka  pilih romantis  dan  naturalis  romantis,  mahzab  bagi kesadaran  intelektualnya  dalam  konteks mengambil  peran  dalam  percaturan  seni  rupa dunia.
Raden Saleh dan Basoeki Abdullah masuk dalam  ambang  antara  kepribadian  tradisional sebagai  latar  belakang  kehidupannya  dan menghadapi struktur modern dalam kreatifitas, kegamangan melewati struktur dibayar dengan keberhasilan seni rupa mereka, mereka berhasil membuka  pintu  dunia  modern  untuk mengkonfirmasi  kehidupan,  kreatifitas  dan artefak  seni  modern  yang  menjadi  inspirasi mereka. Dunia modern memfasilitasi kehausan mereka  terhadap  kreatifitas  dalam  melukis, Raden  Saleh  dan  Bosoeki  Abdullah  mencoba melukis sebagaimana orang Eropa berkarya.
Momentum  romantikisme  Raden  Saleh adalah  bertemu  Horace  Vernet,  mendorong untuk membuat lukisan versi lain dari seniman tersebut.  Usahanya  dengan  mengambil beberapa  gestur  kuda  Vernet,  namun  tentu Raden  Saleh  memberikan  banyak  sentuhan yang membuat karyanya menjadi tetap berbeda melalui  cerita  yang  berbeda  pula.  Karya tersebut konon mendapat pujian langsung dari Horace  Vernet  yang  menunjukkan  bahwa Raden Saleh melukiskannya dengan kesadaran. Raden
Saleh
hidup pada masa Romantisme  berlangsung  mewarnai  seni  rupa di  Eropa,  objek-objek  yang  muncul  adalah berkenaan  dengan  pandangan  Eropa  tentang orientalisme,  sehingga  figur-figur  badui  Arab, pertarungan  antar  binatang  dan  cahaya  jingga, dan  cerita  romantik  muncul  di  pada  karya lukisannya sedangkan lukisan tentang perburuan  hewan  sebenarnya  sudah  ada  sejak jaman Renaisans akhir.
Raden  Saleh  membandingkan  sentimen lukisannya  dengan  ciptaan  orang  Eropa  yang tidak  memiliki  kedekatan  dengan  situasinya, lukisan  yang  diciptakannya  lebih  memiliki kedalaman  sebagaimana  pandangan  Jawanya lebih kepada persoalan mental dan bukan pada visual semata (Kraus, 2018: 109).
Gambar 6. Horace Vernet, Mazepa, 97x 136 cm. Cat minyak pada kanvas tahun 1826 154 x 165,5 Cm. Cat Minyak Pada Kanvas, tahun1842 Gambar 7. Raden Saleh, “Penunggang Kuda
Arab Diterkam Singa”,
and Atlanta and the Hunt of the Calydonian Boar, tahun 1620 Gambar 8. Peter Paul Rubens, Meleager
Gambar 9. Raden Saleh, A Boar Hunt in Java,
37.5 x 52.6 cm
Penangkapan  Diponegoro  adalah  karya fenomenal  dari  Raden  Saleh,  dibuat  ketika  ia berada  di  Batavia  sedang  beristrikan  seorang nyonya Belanda. Karya tersebut identik dengan lukisan  Pieneman  seorang  seniman  berdarah Belgia  atas  pesanan  De  Kock.  Raden  Saleh tentu tahu dan mungkin pernah melihat lukisan Pieneman  yang  sudah  lebih  dahulu  ada.  Salah satu  sentimen  keinginan  Raden  Saleh melukiskan  penangkapan  Diponegoro  adalah berita  kematian  sang  pangeran  dua  tahun sebelum karya tersebut selesai, lahirnya lukisan Penangkapan  Diponegoro  dikaitkan  dengan simpati  Raden  Saleh  sebagai  sesama  orang Jawa,  dan  memperlihatkan  sudut  pandang berbeda dari lukisan Pieneman.
Dapat  dikatakan  lukisan  Penangkapan Diponegoro  adalah  versi  lain  dari  lukisan Pieneman.  Kalau  diperhatikan  terhadap  kedua lukisan  tersebut  dapat  teridentifikasi  beberapa kesamaan  namun  memang  sengaja  dibuat secara  berbeda.  Perbedaan  terbesar  ada  pada sudut  pandangnya,  namun setting situasi penangkapan  dibuat  hampir  sama,  setelah perundingan  drama  di  tangga  bangunan,
Diponegoro  sedang  bersiap  menaiki  kereta kuda yang menunggu.
Lukisan ini adalah satu-satunya karya yang memiliki  kompleksitas  yang  tinggi,  sehingga menguji  kemampuan  akademis  Raden  Saleh. Walaupun  menjadi  lukisan  yang  sangat  luar biasa  namun  dari  lukisan  tersebut  terlihat kelemahan  Raden  Saleh  dalam  penguasaan proporsi dan perspektif, walaupun para peneliti lebih  melihat  sebagai  sikap  perlawanan  dari Raden Saleh yang dilakukan melalui karyanya. Lukisan  Penangkapan  Diponegoro  karya Raden  Saleh  diciptakan  untuk  dihadiahkan kepada  kerajaan  Belanda,  selain  sebagai  usaha untuk  mempertahankan  eksistensinya  di kalangan  bangsawan  Eropa,  karyanya  dapat disejajarkan  dengan  koleksi  lukisan-lukisan seniman Eropa. Karya Penangkapan Diponegoro juga sebagai bentuk penghormatan  kepada  Kerajaan  Belanda, ucapan  terima  kasih  Raden  Saleh  yang  telah merasa  difasilitasi  kehidupan  keseniannya  di Eropa.
Gambar 10. Eugine Delacroix, Lion Devouring an
Arab, 54,1 x 65,4 cm. Cat Minyak pada Kanvas, tahun 1850
Gambar 12. Nicolass Pieneman
“The Submission of Diepo Negoro to Lt. Gen. H.M. de Kock, 28 March 1830”. Cat Minyak di kanvas Rijksmuseum Amsterdam (Sumber: Kraus)
Gambar 13. Raden Saleh, “Penangkapan Diponegoro”, 112 x 178 cm (Sumber: Mikke Susanto) Cat Minyak di kanvas, 1857, Koleksi Istana Kepresidenan Republik Indonesia
Gambar 11. Raden Saleh, Koningstijger met Prooi, 61 x 92,5 Cm. Cat minyak di Kanvas, tahun 1866
Dalam  perjalanannya  karya  penangkapan Diponegoro  tidak  mendapatkan  tempat  yang layak di Belanda, tentu hal ini sangat mungkin terjadi akibat tidak bisa dilepaskannya persepsi Belanda  terhadap  sosok  Diponegoro  sebagai pemberontak.  Sempat  menghuni  rumah  sakit di Belanda, karya ini sekarang menjadi koleksi Istana  kepresiden  Republik  Indonesia  dan menempati sebagai karya penting dalam sejarah seni rupa Indonesia.
Lukisan  tentang  banjir  di  Jawa  Raden Saleh  secara  mudah  sering  dikaitkan  dengan lukisan Ralf  of  Medusa karya  Gericault,  sama dengan  lukisan  Penangkapan  Diponegoro lukisan  ini  memiliki  komposisi  saling berlawanan.  Karya  ini  memiliki  tema  yang sama tentang sebuah tragedi dengan semangat yang  sama  pula  yaitu  harapan.  Ketika  lukisan Watersnood  op  Midden  Java selesai,  karya  ini  di pajang  di  balaiurung  rumahnya  ia  membuka pintu dengan memungut biaya bagi orang yang ingin melihatnya, hal yang sama dilakukan oleh Gericault  dengan  rakit  Medusa.  Raden  Saleh menghasilkan f1.000 untuk  disalurkan  kepada yayasan  amal  Djati-gesticht,  menunjukkan bahwa  ia  bukan  sekedar  seniman  tapi  juga seorang darmawan (Kraus, 2018: 163)
Sebagai  pelukis  modern  karya  Basoeki Abdullah  relatif  dapat  diterima  dalam  segala golongan,  karyanya  secara  alami  masih mengacu pada kenyataan dan mudah dinikmati oleh setiap kalangan, menyebut dirinya sebagai seniman  Naturalis  Romantik  yang  merupakan produk  Eropa.  Pandangan  Basoeki  Abdullah dalam  seni  rupa  membebaskan  dirinya  untuk melukis berdasarkan keindahan yang dianutnya,  tidak  mau  terjebak  dalam  dunia politik  dan  asik  memunculkan  objek  yang dibuat  lebih  jelita  dari  model  lewat  goresan kuasnya.
Gambar 14. Raden Saleh, Watersnood op Midden Java, tahun 1862
Gambar 15. Theodore Gericault, Le Rodeau de la Medusa, 491 x716 cm, tahun 1818
K e m a m p u a n m e l u k i s Abdullah Suriosubroto yang naturalistik menur un pada beberapa anaknya, dan tentu salah satunya adalah pada Basoeki Abdullah. Berbeda dengan ayahnya yang lebih mendalami lukisan pemandangan dan souvenier , Basoeki Abdulah memiliki ketertarikan pada objek-objek yang lebih kompleks, yaitu potret dan figur, hal ini dimungkinkan karena ia hidup dalam masa yang lebih kompleks dalam kemudahan referensi.
Da la m masa perg era k a n kemerdekaan justr u Basoeki Abdullah memiliki kesempatan untuk mendalami ilmu melukis melalui Ko n i n j l i k e A k a d e m i e B e l d e n d e Kunsten. Basoeki Abdullah mengakui secara tema dan teknis dalam goresan melukisnya terpengaruh dari Pieter Adolfs dan beberapa seniman Eropa yang datang ke Indonesia.
Kar ya identik Basuki Abdullah terhadap seniman Eropa tidak lepas dari mulai tersedianya dokumen dan buku, ditambah dengan kesempatanya dapat ting gal untuk studi di Eropa yang memungkinkan baginya masuk ke museum-museum. Lukisan Ketika Tuhan Murka memiliki kaitan dengan lukisan John Martin ter utama Francis Danby, kedatangannya di Eropa dan tentu dengan adanya salinan dokumentasi kar ya lukisan menginspirasi Basoeki Abdulllah untuk merangkum dua lukisan tersebut.
Gambar 16. Francis Danby, The Opening of the
Sixth Seal, 50.1 x 70.1 cm Cat minyak pada Kanvas, tahun 1828
Gambar 17. Basuki Abdullah,
Ketika Tuhan Murka, 200 x 300 cm. Oil on Canvas, 1950 Keleluasan Basoeki Abdullah dalam mengakses karya seni ketika tinggal di Eropa, dan menemui cetakan karya lukisan dokumentatif memberi peluang baginya untuk dapat berpapasan dengan karya yang kelak menjadi inspirasinya, salah satu yang terlihat adalah sosok Banteng pada lukisannya yang identik dengan yang ada pada lukisan Hutan
Terbakar kepunyaan Raden Saleh. Gestur banteng yang mendongak kepalanya ini kemungkinan dibuat dengan mengacu pada reproduksi litografi milik Raden Saleh. Sebuah karya dramatis tentang meletusnya gunung berapi milik Edwin Church dikembangkan menjadi dua lukisan milik
Basoeki Abdullah tentang letusan gunung
Krakatau.
Gambar 18. Edwin Church, Cotopaxi, 121,9 x 215,9 cm, cat minyak di kanvas, 1862
Gambar 19. Dua buah karya Basoeki Abdullah dengan tema Krakatau yang di buat tahun 1980an
Lukisan Chuch memberikan nuansa yang sangat menggoda bagi pelukis naturalis, terik matahari diselimuti oleh muntahan debu vulkanik memberikan drama diantara kecerahan langit biru dan warna panas sinar matahari. Kesederhanaan objek Church diganti dengan kontek krakatau yang merupakan pulau gunung merapi dan deburan ombak yang menghempas para nelayan. Dan karya yang paling teridentifikasi secara terstruktur lukisan Basoeki Abdullah adalah lukisan berjudul pertarungan dengan harimau yang identik dengan lukisan Paul Rubens Lion Hunt. Karya lukisan Basoeki Abdullah secara jelas mengambil objek utama dari lukisan Rubens, walaupun berusaha untuk merubah beberapa unsur didalamnya namun stuktur utama dalam karya tersebut masih sangat kuat teridentifikasi.
Gambar 20. Basoeki Abdullah, Pertarungan dengan Harimau, 320 x 210 Cm, tahun 1988
Gambar 21. Peter Paul Rubens, Lion Hunt, Oil on
Canvas, tahun 1621 Dalam lukisan Basoeki Abdullah background dibuat dengan lebih gelap untuk memunculkan objek utamanya, dramatisasi kebesaran kekaisaran Romawi melawan singa milik Rubens di refleksikan menjadi para jagoan pribumi yang bertarung dengan harimau. Dalam pengakuannya Basoeki Abdullah mendapatkan paras Diponegoro lewat semedi yang dilakukannya,
sehingga dapat
menghadirkan sang pangeran bersama Nyai Loro Kidul langsung di hadapannya, sang pangeran menurutnya
sering menunduk
sebagai sebuah penghormatan terhadap Nyi Roro Kidul. Dari situasi itu Basoeki Abdullah dapat menangkap wajah Diponegoro dan meyakinkan bahwa paras yang paling mendekati karakter wajah Diponegoro ada pada lukisannya. Sebuah kenyataan pula bahwa potret Diponegoro yang sering hadir dalam lukisan-lukisan di Indonesia, sebagian besar kemudian mengacu pada paras yang ada pada lukisan Basoeki Abdullah.
Gambar 22. Basuki Abdullah "Potret Diponegoro"
87 x 60 cm Cat minyak pada kanvas, 1976
Gambar 23. A.J. Bik "Potret Diponegoro" 150x120 cm Graphit pada kertas 1830
Gambar 24.Basuki Abdullah "Diponegoro Memimpin Pertempuran" 150x120 cm. Cat minyak pada kanvas.
Sesungguhnya tidak dapat dipungkiri bahwa paras wajah Diponegoro yang paling mendekati aslinya adalah pada drawing yang dibuat pada tahun 1830, karya Adrianus Johannes Bik yang langsung menggambar wajah Diponegoro di kapal laut saat mengikuti sang pangeran ke tempat pengasingannya, sangat mungkin Basoeki Abdullah yang lahir setelahnya telah melihat atau memiliki cetakan dari drawing tersebut. Karakteristik paras Pangeran Diponegoro milik Bik masih dapat terlacak dari sudut pandang yang identik dengan yang dimiliki Basoeki Abdullah. Ketika di buat oleh Bik, di hadapannya Diponegoro masih dalam keadaan sakit malaria sehingga tulang pelipisnya menonjol, tentu ketika kondisi normal tulang pelipis dan mata cekung yang dimiliki Diponegoro tidak akan terlalu nampak, dan jejak-jejak ini masih terbaca pada lukisan Basoeki Abdullah.
Pada penelitian ini mengangkat seniman modern  Jawa  Raden  Saleh  dan  Basoeki Abdullah,  pilihannya  melukis  secara  modern menghadapkan  problem  kultural  dalam penciptaanya.  Terdapat  keyakinan  bahwa melukis  orisinalitas  seorang  seniman  modern menjadi  tuntutan  utama,  membuat karya  yang baru sebagai bentuk  kreatifitas yang berkepribadian,  mereka  juga  melakukan kreatifitas  dengan  mengidentifikasi  terhadap karya  yang  sudah  ada  dianggap  memiliki  nilai yang negatif.
Fenomena  yang  dilakukan  oleh  Raden Saleh  dan  Basoeki  Abdullah,  betapa  seniman besar  sekalipun  pernah  melakukan  cara kreatifitas  yang  teridentifikasi  dengan  seniman lain,  hal  ini  kita  dapat  memandangnya  sebagai bentuk kreatifitas “lain” dari seni rupa modern. Sebagai  agen  yang  menghadapi  struktur kreatifitas  mereka  ditelaah  dalam  habitus, modal dan arena yang mereka jalani.
Kepribadian  Jawa  yang  berbenturan dengan  semangat  modern  mengiringi  usaha Raden Saleh dan Basoeki Abdullah menempuh jalan  keseniannya.  Mereka  menjadi  agen  seni rupa modern dan berhadapan dengan struktur dalam  perjalanan  kehidupannya.  Membentuk habitus  yang  menuntut  eksis  dalam  dunianya, tentu  usaha  ini  ditunjang  dengan  modal  sosial dan  ekonomis,  hidup  dalam  lingkungan  sosial yang  mapan  sehingga  memungkinkan  seorang seniman  untuk  dapat  mengkomfirmasi  dan berhadapan  langsung  dengan  karya-karya masterpiece,  menguasai  informasi  sehingga memunculkan  kekaguman,  hingga  lebih  jauh lagi menghadirkan gagasan untuk memproduksi ulang sebuah kekaguman. Secara tidak  langsung  Raden  Saleh  dan  Basoeki
Abdullah menjadi agen dalam penyebaran ide maupun informasi modernitas tersebut walaupun dengan karya melewati kreatifitas yang “lain”.
Daftar Pustaka Agus, D. T. (1985). R. Basoeki Abdullah RA.: Duta Seni Lukis Indonesia . Jakarta: Gramedia. Annas, B. (2000). Refleksi Seni Rupa Indonesia, Dulu, Kini, dan Esok . Jakarta: Balai
Pustaka. Bachtiar, Harsja W., Peter B.R. Carey, O.
(2009). Raden Saleh, Anak Belanda, Moi Indie & Nasionalisme . Jakarta: Komunitas Bambu.
Effendy, R. (2007). Dalam Apropriasi: Spektrum Praktek Apropriasi Dalam Seni Rupa Kontemporer di Indonesia . Semarang. Harker, Richard,  dkk (ed. . (2009). (Habitus x Modal) + Ranah =Praktik; Pengantar Paling Komprehensif Kepada Pemikiran Pierre Bourdieu" . Yogyakarta: Jalasutra. Hasan, A. (2005). Kamus Besar Bahasa Indonesia . Jakarta: Balai Pustaka. Kraus, W. (2013). Raden Saleh, Awal Seni Lukis Modern Indonesia . Jakarta: Goethe Institut Indonesia. Kraus, W. (2018). Raden Saleh, Kehidupan dan Karyanya . Jakarta: KPG. Ratna, N. K. (2010). Metode Penelitian, Kajian Budaya dan Ilmu sosial Humaniora Pada Umumnya . Yogyakarta: Pustaka Pelajar. Sumartono.  (2017). Metode  Penelitian  Kualitatif Seni  Rupa  &  Desain .  Jakarta:  Pusat  Studi Reka  Rancang  Visual  dan  Lingkungan FSRD Universitas Trisakti.
Kesimpulan