Anthropos: Jurnal Antropologi Sosial dan Budaya 3 (2) (2018): 79-92
ANTHROPOS:

## Jurnal Antropologi Sosial dan Budaya
Available online http://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/anthropos
Teater Rakyat Gemblak: Mulai dari Hiburan hingga Unsur Nasionalisme

## Agus Sulton, Alifiulahtin Utaminingsih

## Jurusan Sastra Fakultas Ilmu Pendidikan Universitas Hasyim Asy’ari Tebuireng Jombang
Jurusan Sosiologi FISIP Universitas Brawijaya Malang
Diterima September 2017; Disetujui November 2017; Dipublikasikan Januari 2018

## Abstrak
Gemblak merupakan teater rakyat Jawa yang berkembang di Jombang dan umumnya di Jawa Timur. Seni pertunjukan Gemblak sering  dipentaskan  saat  ada  acara  hajatan  atau  ritual-ritual  di  pedesaan.  Di  zaman  sekarang Gemblak kurang  diminati  oleh masyarakat  umum,  terutama  rakyat  perkotaan.  Hal  inilah  yang  menjadi  dasar  teater  gemblak  dirasa  penting  untuk  dilakukan penelitian dari unsur nilai-nilai yang ada di dalamnya. Kemudian memanfaatkan kerja William R. Bascom dan Alan Dundes dalam menggali  nilai  lebih  dari  teater  rakyat Gemblak .  Metode  yang  digunakan  adalah  metode  deskriptif  dapat  diartikan  sebagai prosedur  pemecahan  masalah  yang  diselidiki  dengan  menggambarkan  atau  melukiskan  keadaan  subjek  atau  objek  penelitian berdasarkan fakta-fakta.
Kata Kunci: Gemblak, Teater Rakyat, Nilai, Deskriptif

## Abstract
Gemblak a Javanese folk theater that developed in Jombang and generally in East Java. Gemblak performing arts are often performed when there is a celebration events or rituals in the countryside. Today Gemblak less attractive to the general public, especially the urban populace. This is the basis of the theater Gemblak considered important to do research on the element values in it. Then take advantage of the work of William R. Bascom and Alan Dundes in extracting value over Gemblak folk theater. The method used is descriptive method can be interpreted as a troubleshooting procedure investigated by describing or depicting the state of the subject or object of research based on facts.
Keywords : Gemblak, People's Theatre, Value, Descriptive
How  to  Cite : Sulton,  A.,  Alifiulahtin  U.,  ( 2018), Tater  Rakyat  Gemblak:  Mulai  dari  Hiburan  hingga  Unsur Nasionalisme , Anthropos: Jurnal Antropologi Sosial dan Budaya, 3 (2): 79-92
*Corresponding author: E-mail: agus_sul@yahoo.com p-ISSN 2460-4585 e-ISSN 2460-4593

## PENDAHULUAN
Dalam dunia kesusastraan kita mengenal objek  kajian  karya  sastra  yang  dapat  berupa karya  sastra  tulis  maupun  sastra  lisan.  Sastra tulis  adalah  sastra  yang  teksnya  berisi  cerita yang  sudah  ditulis  atau  dibukukan,  sedangkan sastra lisan adalah teks atau cerita yang bersifat kelisanan  dan  diturunkan  secara  lisan  dari generasi  ke  generasi  berikutnya.  Sastra  lisan juga  tidak  sepenuhnya  berkembang  secara lisan,  entah  itu  bahasa  lisan  ( orality )  ataupun komunikasi  lisan. Orality biasanya  lebih  asli sedangkan sastra lisan yang dilisankan melalui media  elektronik,  seringkali  telah  berubah- ubah (Endraswara, p. 150).
Bahan-bahan  sastra  lisan,  sebenarnya sangat  banyak.  Sastra  lisan  ada  yang  telah populer  dan  ada  yang  belum  dikenal  secara publik.  Menurut  Hutomo  (1991)  menyebutkan bahwa  bahan  sastra  lisan  dapat  dibedakan menjadi  tiga  bagian,  yakni:  (1)  bahan  yang bercorak  ceritera;  (a)  ceritera-ceritera  biasa ( tales ),  (b)  mitos  ( myths ),  (c)  legenda  ( legend ), (d)  epik  ( epics ),  (e)  cerita  tutur (ballads ),  (f) memori ( memorates ); (2) bahan yang bercorak bukan  cerita;  (a)  ungkapan  ( folk  speech ),  (b) nyanyian ( songs ), (c) peribahasa ( proverbs ), (d) teka-teki  ( riddles ),  (e)  puisi  lisan  ( rhymes ),  (f) nyanyian  sedih  pemakam  ( dirge ),  (g)  undang- undang  atau  peraturan  adat  ( law );  (3)  bahan yang bercorak tingkah laku (drama); (a) drama panggung, dan (b) drama arena.
Kesenian  rakyat  merupakan  bagian  dari tradisi lisan. Kesenian rakyat dapat juga disebut teater  rakyat. Kaitannya dalam  perkembangan di masyarakat kesenian rakyat dapat berhubungan  dengan  sejarah  dan  kebudayaan. Lebih  lanjut,  James  Danandjaya  menambahkan (2002)  menyebutkan  bahwa  foklor  yaitu sebagian  kebudayaan  suatu  kolektif  yang tersebar dan dan diwariskan turun-menurun, di antara  kolektif  macam  apa  saja,  secara tradisional  dalam  versi  yang  berbeda,  baik dalam  bentuk  lisan  maupun  contoh  disertai dengan  gerak  isyarat  atau  alat  pembantu pengingat ( menemonic device ).
Seni  teater  adalah  sesuatu  yang  sakral, yang  harus  dilakukan  secara  sungguh-sungguh dengan  segala  hal  seremoninya.  Pertunjukan
teater  rakyat  tidak  dapat  sembarang  waktu diselenggarakan.  Ia  harus  dipertunjukkan dengan suatu alasan, maksud yang berhubungan  dengan  sistem  kepercayaan mereka.  Tiap  jenis  teater  rakyat  telah  ada ketentuan  permainannya,  tidak  otonom,  dan terikat  oleh  sistem  kepercayaan.  Peluang keseniannya terletak pada masing-masing gaya permainannya  saja  (Sumardjo,  2004,  p.  16). Proses  terjadinya  atau  munculnya  teater tradisional  di  Indonesia  sangat  bervariasi  dari satu  daerah  dengan  daerah  lainnya.    Hal  ini disebabkan oleh unsur-unsur pembentuk teater tradisional  itu  berbeda-beda,  tergantung kondisi, sikap budaya masyarakat, sumber, dan tata-cara di mana teater tradisional lahir.
Dalam pandangan Jakob Sumardjo (2004, p.  18)  Teater  berkembang  sesuai  dengan perubahan-perubahan masyarakatnya.
Masyarakat  berubah  atau  menerima  unsur- unsur budaya baru,  maka teater juga demikian pulalah  teater  ini  menyesuaikan  dengan perubahan. Inilah  sebabnya dalam pementasan tari  topeng  Cirebon,  ada  bagian  tari  yang menggambarkan  punggawa  atau  mantra  yang menggunakan  kemeja,  dasi,  kacamata,  padahal tari  ini  telah  dikenal  sejak  masa  kerajaan Majapahit.
Di  Jawa  Timur  salah  satu  tradisi  teater rakyat  adalah  seni Gemblak jenis  teater  rakyat yang  banyak  berkembang  di  Jombang.  Di dalamnya  terdapat  beberapa  bentuk  atraksi. Dilihat dari pertunjukannya, terdapat beberapa bentuk  adegan,  meliputi; tari  jaran  kepang (kuda  lumping),  tari  topeng  genderuwon, celengan,  macanan,  bantengan,  cepaplok,  tari topeng  pentul dan topeng  tembem .  Dilihat  dari segi  ketenarannya,  kesenian  ini  belum  begitu terkenal  dan  hanya  sebagian  masyarakat  saja yang  antusias  menonton  pertunjukannya (khususnya masyarakat desa).
Pertunjukan
Gemblak
sering memunculkan  hal-hal  yang  mistis.  Hal  ini terlihat pada saat setiap adegan dipertunjukan, misalnya  adegan; tari  jaran  kepang  (kuda lumping),  tari  topeng  genderuwon,  celengan, macanan,  bantengan,  cepaplok ,  serta  topeng pelengkap pentul dan tembem . Kesurupan selalu muncul  pada  saat  setiap  adegan  diperagakan.
Hal-hal  aneh  juga  selalu  terjadi  pada  saat pertunjukan Gemblak ,  misalnya:  si  pelaku (pemain  yang  kesurupan)  meminta  makan arang  dicampur  kemenyan,  minum  minyak wangi, dan bunga kenanga. Hal ini membuktikan  bahwa  teater  rakyat  ini  tidak lepas dari unsur mistis.
Teater  rakyat Gemblak merupakan  salah satu  jenis  teater  rakyat  yang  penuh  dengan permaknaan  dalam  pertunjukannya.    Beberapa bentuk  adegan  yang  dipertunjukan  meliputi; tari jaran  kepang  (kuda  lumping), tari topeng genderuwon,  celengan,  macanan,  bantengan, cepaplok, tari topeng  pentul, dan topeng tembem .  Bentuk  adegan  tersebut  memiliki permaknaan  tersendiri  dalam  pertunjukannya. Namun,  seiring  perkembangan  zaman,  seni pertunjukan Gemblak kurang  diminati  oleh masyarakat  luas.  Berdasarkan  survei  yang dilakukan peneliti dalam beberapa pertunjukan, teater  rakyat  ini  hanya  diminati  sebagian masyarakat  kecil  (khususnya  masyarakat pedesaan).  Dengan  adanya  penelitian  ini, diharapkan menimbulkan suatu  perhatian  oleh masyarakat  luas,  tidak  hanya  masyarakat pedesaan saja tetapi juga masyarakat perkotaan dan para pecinta seni.
Seni  teater  adalah  sesuatu  yang  sakral, yang  harus  dilakukan  secara  sungguh-sungguh dengan  segala  hal  seremoninya.  Pertunjukan teater  rakyat  tidak  dapat  sembarang  waktu diselenggarakan.  Ia  harus  dipertunjukkan dengan suatu alasan, maksud yang berhubungan  dengan  sistem  kepercayaan mereka.  Tiap  jenis  teater  rakyat  telah  ada ketentuan  permainannya,  tidak  otonom,  dan terikat  oleh  sistem  kepercayaan.  Peluang keseniannya terletak pada masing-masing gaya permainannya saja (Sumardjo, 2004, p. 16).
Jakob  Sumardjo  (2004,  p.  17)  kembali menambahkan, bahwa fungsi teater tradisional rakyat,  meliputi:  1)  pemanggil  kekuatan  ghaib; 2) menjemput roh-roh pelindung untuk hadir di tempat  terselenggaranya  pertunjukan;  3) memanggil  roh-roh  baik  untuk  mengusir  roh- roh  jahat;  4)  peringatan  pada  nenek  moyang dengan  mempertontonkan  kegagahan  maupun kepahlawanannya;  5)  pelengkap  upacara sehubungan  dengan  peringatan  tingkat-tingkat
hidup  seseorang;  6)  pelengkap  upacara  untuk saat-saat tertentu dalam siklus waktu.
Teater tradisional merupakan bagian dari identitas  kultural  ( local  wisdom )  dan  menjadi kekayaan  identitas  bangsa  yang  berperadaban lokal  genius.  Meski  demikian  sebagian  besar pengamat  seni  menilai  perlu  diadakannya perubahan  dalam  menampilkan  seni  pentas tersebut  sesuai  dengan  tuntutan  masyarakat modern.    Teater  rakyat  lahir  di  tengah-tengah rakyat  dan  masih  menunjukkan  kaitan  dengan upacara  adat  dan  keagamaan.  Artinya, pertunjukan dilaksanakan dalam acara tertentu, seperti;  khitanan,  perkawinan,  selamatan,  dan sebagainya. Fungsi pokoknya sudah merupakan hiburan  yang  ditonton  secara  gratis  oleh masyarakat  dan  para  undangan.  Sedangkan yang  menyelenggarakan  menanggung  semua pembiayaan  (yang  punya  hajat).  Tempat pertunjukan  dapat  di  mana  saja,  yakni  di halaman  rumah,  kebun,  balai  desa,  tanah lapang, pendapa, dan sebagainya.
Menurut  Jacob  Sumardjo  (2004,  p.  18) unsur-unsur  teater  rakyat  yang  pokok  adalah cerita, pelaku, dan penonton. Unsur cerita dapat diperpanjang  atau  diperpendek  menurut respon dan suasana penonton. Cerita dibawakan  dalam  akting  (pemeranan)  atau dengan  menari  dan  menyanyi.  Para  pelaku berkostum  sesuai  dengan  referensi  budaya masyarakat,  meskipun  tetap  ada  acuan terhadap tradisi lama. Ciri-ciri umumnya teater ini meliputi: 1) cerita tanpa naskah dan digarap berdasarkan  peristiwa  sejarah,  dongeng, mitologi,  atau  kehidupan  sehari-hari;  2) penyajian  dengan  dialog,  atau  tarian  dan nyanyian;  3)  unsur  lawakan  selalu  muncul;  4) nilai  dan  laku  dramatik  dilakukan  secara spontan,  dan  dalam  satu  adegan  terdapat  dua unsur  emosi  sekaligus,  yakni  tertawa  dan menangis;  5)  pertunjukan  menggunakan tetabuhan  atau  musik  tradisional;  6)  penonton mengikuti pertunjukan secara santai dan akrab, bahkan tidak terelakan adanya dialog langsung antara pelaku dan
publiknya; 7)
mempergunakan  bahasa  daerah;  8)  tempat pertunjukan  terbuka  dalam  bentuk  arena (dikelilingi penonton).
Menurut  pandangan  William  R.  Bascom (Sudikan,  2001,  p.  109)  menyebutkan  bahwa teater  rakyat  mempunyai  empat  nilai  fungsi, yaitu;  (a)  sebagai  sebuah  bentuk  hiburan,  (b) sebagai  alat  pengesahan  pranata-pranata  dan lembaga-lembaga  kebudayaan,  (c)  sebagai  alat pendidikan anak-anak, (d) sebagai alat pemaksa dan  pengawas  agar  norma-norma  masyarakat akan  selalu  dipatuhi  anggota  kolektifnya. Kemudian  Setya  Yuwana  Sudikan  juga mengutip    berdasarkan  pengamatan  Alan Dundes  (Sudikan,  2001,  p.  109)    menyatakan ada  beberapa  nilai  fungsi  sosial  dalam  teater rakyat,  yaitu  (1)  membantu  pendidikan  anak muda,  (2)  meningkatkan  perasaan  solidaritas kelompok, (3) memberi sangsi sosial agar orang berperilaku  baik  atau  memberi  hukuman,  (4) sebagai  sarana  kritik  sosial,  (5)  memberikan suatu  pelarian  yang  menyenangkan  dari kenyataan,  dan  (6)  mengubah  pekerjaan  yang membosankan menjadi permainan.

## METODE PENELITIAN
Metode  dimanfaatkan  sebagai  untuk menyederhanakan  masalah,  sehingga  lebih mudah  untuk  dipecakan  dan  dipahami. Klasifikasi,  deskripsi,  komparasi,  sampling, induksi    dan  deduksi,  eksplansi  dan interpretasi,  kuantitatif  dan  kualitatif,  dan sebagainya  adalah  metode  yang  sangat  umum penggunaannya  baik  dalam  ilmu  kealaman maupun  ilmu  sosial  dan  humaniora  (Ratna, 2004, p. 34).
Metode  penelitian  kualitatif  adalah metode yang secara keseluruhan memanfaatkan  cara  penafsiran  dalam  bentuk deskripsi  (Ratna,  2004,  p.  46).  Kemudian Bogdan  dan  Taylor  (Moleong,  2005,  p.  4) menambahkan,  bahwa  metode  kualitatif merupakan prosedur penelitian yang menghasilkan  data  deskripsi  berupa  kata-kata tulisan atau lisan dari orang-orang dan perilaku yang diamati.
Dalam  kerja  pengamatan  Teater  Rakyat Gemblak :  Mulai  dari  Hiburan  hingga  Unsur Nasionalisme  lebih  condong  menggunakan metode  penelitian  deskriptif.  Hal  ini  sesuai dengan pendapat Hadari Nawawi  (1995, p. 63) bahwa  metode  deskriptif  dapat  diartikan
sebagai  prosedur  pemecahan  masalah  yang diselidiki dengan menggambarkan atau melukiskan  keadaan  subjek  atau  objek penelitian  pada  saat  sekarang  berdasarkan fakta-fakta yang tampak sebagaimana adanya.
Metode  deskripsi  dimanfaatkan  untuk mencari  data  dengan  jalan  mendeskripsikan data  yang  diperoleh.  Dalam  penelitian  ini, metode deskripsi dilakukan dengan mendeskripsikan  hasil  observasi,  wawancara, dan  dokumentasi  kemudian  diperkuat  dengan data  kepustakaan,  dengan  harapan  mempu menemukan titik temu Teater Rakyat Gemblak : Mulai dari Hiburan hingga Unsur Nasionalisme

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Teater Gemblak memiliki  beberapa manfaat,  meliputi;  (a)  sebagai  sebuah  bentuk hiburan,  (b)  sebagai  alat  pengesahan  pranata- pranata  dan  lembaga-lembaga  kebudayaan,  (c) sebagai  alat  pendidikan  anak-anak,  (d)  sebagai alat pemaksa dan pengawas agar norma-norma masyarakat  akan  selalu  dipatuhi  anggota kolektifnya.
Sebagai bentuk hiburan, Gemblak merupakan  suatu  tontonan/pertunjukan  yang sangat diminati masyarakat (khususnya masyarakat  pedesaan).  Pertunjukan Gemblak tanpa  dipungut  biaya  dan  bertujuan  untuk menjalin  silaturrahmi  masyarakat.  Masyarakat merasa  terhibur  dan  antusias  melihat  setiap adegan  dalam  pertunjukan Gemblak .  Semua lapisan  masyarakat,  baik  tua  muda,  laki-laki perempuan,
berbondong-bondong menyaksikan pertunjukan Gemblak.
Pertunjukan Gemblak membuat  perasaan penonton  yang  awalnya  suntuk,  bosan  karena kesibukan,  lelah  saat  bekerja,  murung,  sedih, menjadi  suatu  hal  yang  menyenangkan.  Gelak tawa  penonton  bisa  menambah  rasa  semangat para  pemain,  sehingga  pertunjukan    menjadi lebih hidup dan menarik.
Sebagai alat pengesahan pranata-pranata dan  lembaga-lembaga  kebudayaan, Gemblak merupakan jenis teater rakyat yang mempunyai unsur  budaya  Jawa.  Unsur  budaya  Jawa  dapat terlihat  pada  saat  pertunjukan  berlangsung. Beberapa  bentuk  adegan Gemblak merupakan lambang  cerita  perjuangan  dalam  mengusir
penjajah.  Teater  rakyat Gemblak harus  dijaga keasliannya  agar  generasi  penerus  bangsa dapat melanjutkan warisan  para leluhur dalam bentuk pertunjukan .
Sebagai  alat  pendidikan  anak-anak, Gemblak sangat  membantu  dalam  upaya pengenalan  bentuk  teater,  cerita  dalam  teater, dan  adegan  dalam  teater  kepada  anak-anak. Gemblak merupakan sebuah teater rakyat yang menceritakan  tentang    perjuangan  para pahlawan  mengusir  penjajah  dari  nusantara. Tari jaran  kepang  (kuda  lumping), tari topeng genderuwon,  celengan,  macanan,  bantengan, cepaplok, tari topeng  pentul, dan  tari topeng tembem merupakan  bentuk  adegan  yang menggambarkan  kegigihan  para  pahlawan mempertahankan  nusantara  dari  penjajah. Penggambaran  setiap  adegan  mempunyai makna  dan  maksud  sendiri,  sesuai  dengan adegan yang dipentaskan.
Penggambaran  sebagai  alat  pendidikan anak  juga  tersirat  dalam  lantunan  tembang yang bersifat keagamaan, sebagai berikut:

## Shalatullah Shalamullah
Shalatullah Shalamullah Ala Toha Rasulillah Shalatullah Shalamullah Ala Yasin Khabibillah Terjemahan
Rahmat Allah dan keselamatan Allah
Rahmat Allah dan keselamatan Allah
Semoga diberikan kepada Nabi
Muhammad Rahmat Allah dan keselamatan Allah Yang menjadi kekasih Allah
Penggambaran  sebagai  alat  pendidikan anak  juga  tersirat  dalam  lantunan  tembang yang bersifat kepahlawanan, sebagai berikut:
Caping Gunung Dek jaman pejuang Njur kelingan anak lanang Biyen tak openi Njur saiki onok endi
Sukur bisa nyawang Keturutan seng digandang Jare ora ilang Sukur bisa rana lara
Neng gunung Tak adangi sega jagung Yen mendung Tak silihi caping gunung
Sukur bisa nyawang Keturutan seng digandang Jare ora ilang Sukur bisa rana lara
Sebagai alat pemaksa dan pengawas agar norma-norma  masyarakat  akan  selalu  dipatuhi anggota  kolektifnya, Gemblak mempunyai aturan  yang  harus  dipatuhi  dan  dilaksanakan oleh  para  pelakunya.  Aturan  yang  harus dipersiapkan dalam pertunjukan Gemblak, yaitu diadakannya  ritual  dan  pengadaan  syarat- syarat  ( umbu  rampen ),  meliputi; kemenyan, dupa,  ayam  panggang,  sesajen dalam  bentuk nasi  tumpeng,  kolak  dawet,  bunga  kenanga,  air beras ,  dan  lain  sebagainya.  Ritual  dan pengadaan  umbu  rampen  tersebut  harus dipatuhi  dan  dilaksanakan  agar  roh  para leluhur tidak mengganggu jalannya pertunjukan.
Selain  mempersiapkan  ritual  dan  syarat- syarat  ( umbu  rampen ),  pengadaan  alat  musik juga  sangat  penting  dalam  pertunjukan Gemblak .  Alat  musik  wajib  dalam  pertunjukan Gemblak ,  yaitu kendang,  cimplungan,  serompet (alat  musik  tiup  khusus  untuk  pertunjukan Gemblak ). Ketiga alat musik tersebut harus ada, jika  tidak  maka  kericuhan,  kecelakaan  kecil, maupun kecelakaan yang menyebabkan kematian  akan  terjadi.  Kericuhan  tersebut terjadi  karena  roh  nenek  moyang  merasa bahwa  pertunjukan Gemblak tidak  memenuhi syarat.
Nilai teater  rakyat Gemblak dapat  dilihat dalam  setiap  adegan  yang  diperagakan meliputi; tari  Jaran  Kepang,  tari  Topeng Genderuwon,  Celengan,  Macanan,  Bantengan, Cepaplok,  Topeng  Pentul, dan Topeng  Tembem . Nilai dalam pertunjukan Gemblak, meliputi; (1) membantu  pendidikan  anak  muda,  (2) meningkatkan  perasaan  solidaritas  kelompok, (3)  memberi  sangsi  sosial  agar  orang berperilaku  baik  atau  memberi  hukuman,  (4) sebagai  sarana  kritik  sosial,  (5)  memberikan
suatu  pelarian  yang  menyenangkan  dari kenyataan,  dan  (6)  mengubah  pekerjaan  yang membosankan menjadi permainan.
Adegan I (tari Jaran Kepang )
Nilai  yang  pertama  dalam  adegan  I adalah  membantu  pendidikan  anak  muda. Gemblak sangat  membantu  dalam  upaya pengenalan  bentuk  teater,  cerita  dalam  teater, dan  adegan  dalam  teater  kepada  masyarakat khususnya  anak  muda.  Tari Jaran  Kepang merupakan
bentuk adegan yang menggambarkan  kegigihan  para  pahlawan mempertahankan nusantara dari penjajah. Tari
Jaran Kepang menceritakan perjuangan pangeran  Diponegoro  melawan  penjajahan Belanda.  Kegigihan  perjuangan  pangeran Diponegoro  tergambar  pada  saat Jaran  Kepang yang  mondar-mandir,  agresif,  lincah,  dan cekatan  dalam  adegan  ini.  Dari  pertunjukan tersebut  generasi  muda  bisa  mengenal  dan memberi  apresiasi  makna  yang  terkandung didalam ceritanya.
Nilai  yang  kedua  adalah  meningkatkan perasaan solidaritas kelompok. Sebelum adegan I  berlangsung,  pemain  saling  berjabat  tangan dan berpelukan dengan maksud apabila terjadi kesalahan dalam pertunjukan tidak bermaksud untuk  melukai  dan  menyakiti.  Adegan  I merupakan adegan pertama dalam pertunjukan Gemblak , sehingga para pemain juga membungkukkan  badan  kepada  para  pemusik, paranormal,  dan  penonton.  Rasa  solidaritas tersebut  membuat  para  pemain  saling menghargai satu dengan yang lain.
Nilai  yang  ketiga  adalah  memberi  sangsi sosial  agar  orang  berperilaku  baik  atau memberi  hukuman.  Nilai  ketiga  ini  tergambar pada  saat  pemain  adegan  I  kesurupan.  Mereka marah  jika  mendengar  suara  sruit  dari  mulut penonton.  Jika  dilakukan  terus-menerus, pemain  yang  kesurupan  akan  mencari, mengejar,  dan  menendang  penonton  tersebut tanpa  ampun.  Dengan  kelincahan  dan keagresifan  ini  pemain  yang  kesurupan  bisa saja mendapatkan penonton yang iseng, apabila paranormal (tukang gambuh) tidak mengendalikan  jalannya  pertunjukan.  Situasi ini memberikan pesan yang positif agar semua
lapisan  masyarakat  baik  pemain  maupun penonton  mematuhi  peraturan  pertunjukan Gemblak (khususnya  dalam  adegan  tari Jaran Kepang ).
Nilai yang keempat adalah sebagai sarana kritik sosial. Adegan I ini menceritakan tentang perjuangan  para  pahlawan  mempertahankan nusantara  dari  penjajah.  Perjuangan  para pejuang  digambarkan  dengan  menaiki  kuda yang lincah dan cekatan. Cerita ini menimbulkan  sarana  kritik  agar  para  generasi bangsa  ini  bersama-sama  membangun  negara Indonesia  dengan  semboyan  Bhineka  Tunggal Ika.
Nilai  yang  kelima  adalah  memberikan suatu  pelarian  yang  menyenangkan  dari kenyataan.  Setiap  pemain  dalam  adegan  I  ini mempunyai  pandangan  bahwa tari  Jaran Kepang adalah  adegan  yang  menyenangkan. Pekerjaan  dan  kesibukan  tidak  menghalangi niat  mereka  untuk  memperoleh  kesenangan pada saat memainkan Jaran Kepang .
Nilai  yang  keenam  adalah  mengubah pekerjaan yang membosankan menjadi
permainan. Kejenuhan pelaku dalam memerankan  adegan  dapat  terobati  saat memainkan  adegan  ini.  Sorak-sorai  penonton juga  bisa  membantu  meghidupkan  suasana yang  awalnya  mencekam  menjadi  permainan yang lucu.
Nilai yang ketujuh adalah sebagai bentuk hiburan.  Permulaan  adegan  I  ini  ditandai dengan  penyuguhan  tari Jaran Kepang. Tari ini terdiri dari dua bagian, yaitu yang pertama tari pembukaan (tari
Jaran Kepang untuk penghormatan  kepada  penonton),  dan  tari Jaran  Kepang lanjutan  untuk  masuk  kedalam penceritaan.  Kedua  tari  ini  mempunyai  rotasi angka  delapan,  maksudnya  bentuk  geraknya menyerupai  angka  delapan.  Permulaan  tari Jaran  Kepang juga  ditandai  dengan  lantunan tembang Selamat  Datang sebagai    tanda  awal pertunjukan Gemblak .  Masyarakat  mulai berbondong-bondong  pada  saat  mendengar tembang ini. Masyarakat berharap pertunjukan ini  akan  menghibur  dan  membuat  suasana menjadi menyenangkan.

## Selamat Datang
Selamat datang pengunjung sekalian Silahkan duduk menikmati hiburan Hiburan kami seni Indonesia asli Seni budaya Kuda Liar yang abadi
Terdiri dari para tunas-tunas muda Menjunjung tinggi kebudayaan bangsa Seni Kuda Liar Atas dasar Pancasila
Adegan II (tari Topeng Genderuwon ) Nilai  yang  pertama  dalam  adegan  II adalah  membantu  pendidikan  anak  muda.  Tari Topeng Genderuwon merupakan bentuk adegan yang  menggambarkan  kelicikan  penjajah kepada  bangsa  Indonesia. Topeng  Genderuwon diibaratkan  serdadu  Belanda  (orang  pribumi) yang  memata-matai  setiap  gerak-gerik  para pejuang. Warna dan kostum Topeng Genderuwon yaitu  hitam  kumal,  sehingga mempunyai  arti  sesuatu  yang  kotor.  Dari pengenalan-pengenalan tersebut generasi muda bisa  mengenal  dan  memberi  apresiasi  makna yang terkandung didalam ceritanya.
Nilai  yang  kedua  adalah  meningkatkan perasaan solidaritas kelompok. Sebelum adegan II  berlangsung,  pemain  saling  berjabat  tangan dan  membungkukkan  badan  kepada  para pemusik,  paranormal,  dan  penonton  dengan maksud  apabila  terjadi  kesalahan  dalam pertunjukan  tidak  bermaksud  untuk  melukai dan  menyakiti.  Rasa  solidaritas  tersebut membuat  para  pemain,  pemusik,  paranormal, dan  penonton  saling  menghargai  satu  dengan yang lain.
Nilai  yang  ketiga  adalah  memberi  sangsi sosial  agar  orang  berperilaku  baik  atau memberi  hukuman.  Nilai  ketiga  ini  tergambar pada saat pemain adegan II kesurupan. Mereka marah  jika  mendengar  suara  sruit  dari  mulut penonton.  Jika  dilakukan  terus-menerus, pemain  yang  kesurupan  akan  mencari, mengejar,  dan  menendang  penonton  tersebut tanpa  ampun.  Para  pemain  adegan  II  juga mempunyai  makanan  dan  minuman  sendiri- sendiri  dalam  pertunjukan.  Makanan  dan minuman  kesukaan  mereka  berbeda-beda, seperti;  sepiring  nasi  dengan  lauk  cabai  dan
tahu,  kelapa  muda,  gerabah  yang  terbuat  dari tanah,  air  beras,  minyak  angi,  dan  lain-lain. Apabila  para  pemain  berebut  makanan  dan minuman,  mereka  akan  berkelahi  dengan sesama pemain melampiaskan kepada penonton.  Situasi  ini  memberikan  pesan  yang positif  agar  semua  lapisan  masyarakat  baik pemain maupun penonton mematuhi peraturan pertunjukan Gemblak (khususnya dalam adegan tari Genderuwon ).
Nilai yang keempat adalah sebagai sarana kritik sosial. Adegan II ini menceritakan tentang kelicikan  penjajah  kepada  bangsa  Indonesia. Topeng  Genderuwon diibaratkan  serdadu Belanda  (orang  pribumi)  yang  memata-matai setiap  gerak-gerik  para  pejuang.  Cerita  ini menimbulkan  sarana  kritik  agar  dalam membangun  negara  Indonesia  ini  saling  tepo seliro, mempercayai tanpa ada rasa curiga satu sama lain.
Nilai  yang  kelima  adalah  memberikan suatu  pelarian  yang  menyenangkan  dari kenyataan.  Setiap  pemain  merasa  senang  bila memainkan  adegan  II  ini.  Adegan  II  ini merupakan  adegan  yang  membawa  perasaan penonto  ikut  senang.  Pekerjaan  dan  kesibukan tidak  menghalangi  niat  mereka  untuk memperoleh kesenangan pada saat memainkan dan menyaksikan tari Genderuwon .
Nilai  yang  keenam  adalah  mengubah pekerjaan yang membosankan menjadi permainan. Kejenuhan pelaku dalam memerankan  adegan  dapat  terobati  saat memainkan  adegan  ini.  Sorak-sorai  penonton juga  bisa  membantu  meghidupkan  suasanan yang  awalnya  mencekam  menjadi  permainan yang  lucu.  Permainan  dalam  adegan  II  terjadi pada saat pemain  berinteraksi secara langsung dengan  penonton.  Permainan  yang  dilakukan berupa  tebak-tebakan,  petak  umpet,  mencari sesuatu,  dan  sebagainya.    Situasi  ini  membuat pemain  tidak  jenuh  pada  saat  memainkan adegan  II,  karena  suasana  berubah  menjadi permainan yang menyenangkan.
Nilai yang ketujuh adalah sebagai bentuk hiburan.  Permulaan  adegan  II  ini  ditandai dengan  penyuguhan  tari Genderuwon dengan iringan  tembang  Jawa . Tari  ini  terdiri  dari  dua bagian,  yaitu  yang  pertama  tari  pembukaan
sebagai  penghormatan  kepada  penonton  dan tari lanjutan untuk masuk kedalam penceritaan. Tembang  Jawa  berjudul Walang  kekek dan Ijo- ijo merupakan  pengiring  pembukaan  dalam adegan  II  ini.  Penonton  merangsak  lebih  dekat jika  adegan  ini  dimulai.  Adegan  II  ini merupakan  adegan  yang  paling  lucu  diantara adegan lainnya.
Adegan III ( Celengan )
Nilai  yang  pertama  dalam  adegan  III adalah  membantu  pendidikan  anak  muda. Adegan Celengan merupakan  bentuk  adegan yang  menggambarkan  keserakahan  penjajah terhadap bangsa
Indonesia.
Celengan diibaratkan  serdadu  Belanda  (orang  pribumi dan  orang  Belanda)  yang  mengambil  dan merampas  kekayaan  bangsa  Indonesia.  Warna dan  kostum Celengan yaitu  hitam  kumal, sehingga  mempunyai  arti  sesuatu  yang  kotor. Makanan kesukaan Celengan dalam pertunjukannya  yaitu  ketela  pohon  dan  tales, hal  ini  membuktikan  bahwa Celengan merupakan  adegan  yang  menngambarkan  sifat keserakahan. Dari pengenalan-pengenalan tersebut  generasi  muda  bisa  mengenal  dan memberi  apresiasi  makna  yang  terkandung  di dalam ceritanya.
Nilai  yang  kedua  adalah  meningkatkan perasaan solidaritas kelompok. Sebelum adegan III  berlangsung,  pemain  membungkukkan badan  kepada  para  pemusik,  paranormal,  dan penonton  dengan  maksud  apabila  terjadi kesalahan dalam pertunjukan tidak bermaksud untuk  melukai  dan  menyakiti.  Rasa  solidaritas tersebut  membuat  para  pemain,  pemusik, paranormal,  dan  penonton  saling  menghargai satu dengan yang lain.
Nilai  yang  ketiga  adalah  memberi  sangsi sosial  agar  orang  berperilaku  baik  atau memberi  hukuman.  Nilai  ketiga  ini  tergambar pada saat pemain adegan III kesurupan. Mereka marah  jika  mendengar  suara  sruit  dari  mulut penonton.  Jika  dilakukan  terus-menerus, pemain  yang  kesurupan  akan  mencari, mengejar,  dan  menendang  penonton  tersebut tanpa  ampun.  Pemain  adegan  III  juga mempunyai  makanan  dan  minuman  yaitu ketela  pohon  dan  tales.  Apabila  penonton  jail
kepada  pemain  yang  kesurupan,  maka  pemain tersebut  akan  marah  dan  agresif.  Situasi  ini memberikan  pesan  yang  positif  agar  semua lapisan  masyarakat  baik  pemain,  pemusik, maupun  penonton  agar  mematuhi  peraturan pertunjukan Gemblak (khususnya dalam adegan Celengan ).
Nilai yang keempat adalah sebagai sarana kritik  sosial.  Adegan  III  ini  menceritakan tentang keserakahan penjajah terhadap bangsa Indonesia. Celengan diibaratkan  serdadu Belanda  (orang  pribumi  dan  orang  Belanda) yang  mengambil  dan  merampas  kekayaan bangsa  Indonesia.  Cerita  ini  menimbulkan sarana  kritik  agar  dalam  membangun  negara Indonesia  ini  menerima  apa  adanya  dan  tidak saling berebut kekuasaan.
Nilai  yang  kelima  adalah  memberikan suatu  pelarian  yang  menyenangkan  dari kenyataan.  Pemain  adegan  III  ini  tunggal  dan selalu  memainkan  adegan  ini.  Adegan  II  ini merupakan  adegan  yang  membawa  perasaan penonton mencekam tetapi juga menyenangkan.  Pekerjaan  dan kesibukan  tidak menghalangi  niat  pemain  untuk  memperoleh kesenangan  pada  saat  memainkan  adegan Celengan ,  sehingga  kondisi  dan  situasi  apapun berubah menjadi senang.
Nilai  yang  keenam  adalah  mengubah pekerjaan yang membosankan menjadi permainan. Kejenuhan pelaku dalam memerankan  adegan  dapat  terobati  saat memainkan  adegan  ini.  Sorak-sorai  penonton juga  bisa  membantu  meghidupkan  suasanan yang  awalnya  mencekam  menjadi  permainan yang  lucu.  Permainan  dalam  adegan  III  terjadi pada saat pemain  berinteraksi secara langsung dengan  penonton.  Permainan  yang  dilakukan berupa  petak  umpet,  mencari  sesuatu,  dan sebagainya.    Situasi  ini  membuat  pemain  tidak jenuh pada saat  memainkan adegan III, karena suasana  berubah  menjadi  permainan  yang menyenangkan.
Nilai yang ketujuh adalah sebagai bentuk hiburan.  Adegan  III  ini  ditandai  dengan keluarnya  pemain  membawa Celengan yang akan  diperankannya.  Pada  awalnya  suasana menjadi  mencekam  karena  peran  adegan Celengan yang  menyeramkan  dan  sedikit
beringas,  kemudian  berangsur-angsur  menjadi lucu.  Kelucuan  ini  telihat  pada  saat  pemain memakan ketela pohon dan tales, apalagi ketika mandi di kubangan air atau selokan. Situasi ini membuat  penonton  merasa  terhibur  dan senang.
Adegan IV ( Macanan )
Nilai  yang  pertama  dalam  adegan  IV adalah  membantu  pendidikan  anak  muda. Gemblak sangat  membantu  dalam  upaya pengenalan  bentuk  teater,  cerita,  dan  adegan dalam  teater  kepada  masyarakat  khususnya anak  muda. Macanan merupakan  bentuk adegan  yang  menggambarkan  kegigihan  para pahlawan  mempertahankan  nusantara  dari penjajah. Macanan juga menceritakan perjuangan  pangeran  Diponegoro  melawan penjajahan  Belanda.  Kegigihan  perjuangan pangeran  Diponegoro  tergambar  pada  saat Macanan meraung-raung  dan  agresif  dalam adegan  ini.  Dari  pertunjukan  tersebut  generasi muda  bisa  mengenal  dan  memberi  apresiasi makna  yang  terkandung  didalam  cerita Macanan .
Nilai  yang  kedua  adalah  meningkatkan perasaan solidaritas kelompok. Sebelum adegan IV  berlangsung,  pemain  membungkukkan badan  kepada  para  pemusik,  paranormal,  dan penonton  dengan  maksud  apabila  terjadi kesalahan dalam pertunjukan tidak bermaksud untuk  melukai  dan  menyakiti. Macanan tidak akan  melukai  dan  bertinggkah  ganas  apabila tidak  ada  gangguan  atau  kesalahan  dalam pertunjukannya.  Rasa  solidaritas  tersebut membuat  para  pemain  saling  menghargai  satu dengan yang lain.
Nilai  yang  ketiga  adalah  memberi  sangsi sosial  agar  orang  berperilaku  baik  atau memberi  hukuman.  Nilai  ketiga  ini  tergambar pada saat pemain adegan IV kesurupan. Pemain akan  marah  jika  mendengar  suara  sruit  dari mulut  penonton. Jika dilakukan terus-menerus, pemain  yang  kesurupan  akan  mencari, mengejar,  dan  menendang  penonton  tersebut tanpa ampun. Dengan keganasan dan keagresifan  ini  pemain  yang  kesurupan  bisa saja mendapatkan penonton yang iseng, apabila paranormal (tukang gambuh) tidak
mengendalikan  jalannya  pertunjukan.  Situasi ini memberikan pesan yang positif agar semua lapisan  masyarakat  baik  pemain  maupun penonton  mematuhi  peraturan  pertunjukan Gemblak (khususnya dalam adegan Macanan ). Nilai yang keempat adalah sebagai sarana kritik  sosial.  Adegan  IV  ini  menceritakan tentang perjuangan para
pahlawan mempertahankan  nusantara  dari  penjajah. Perjuangan  para  pejuang  digambarkan  sesuai dengan  sifat  harimau  (macan)  yang  ganas. Cerita ini menimbulkan sarana kritik agar para generasi  bangsa  ini  selalu  bersemangat membangun negara
Indonesia
dengan menjunjung  tinggi  semboyan  Bhineka  Tunggal Ika (berbeda-beda tetapi tetap satu).
Nilai  yang  kelima  adalah  memberikan suatu  pelarian  yang  menyenangkan  dari kenyataan.  Setiap  pemain  dalam  adegan  IV  ini mempunyai pandangan bahwa Macanan adalah adegan yang mencekam tetapi juga menyenangkan.  Pekerjaan  dan kesibukan  tidak menghalangi  niat  pemain  untuk  memperoleh kesenangan pada saat memainkan Macanan . Nilai  yang  keenam  adalah  mengubah pekerjaan yang membosankan menjadi permainan. Kejenuhan pelaku dalam memerankan  adegan  dapat  terobati  saat memainkan adegan IV ini. Sorak-sorai penonton juga  bisa  membantu  meghidupkan  suasana yang  awalnya  mencekam  menjadi  permainan yang  lucu.  Permainan  dalam  adegan  IV  terjadi pada saat pemain  berinteraksi secara langsung dengan  penonton.  Permainan  yang  dilakukan berupa  petak  umpet,  mencari  sesuatu,  dan sebagainya.    Situasi  ini  membuat  pemain  tidak jenuh  pada  saat  memainkan  adegan  IV,  karena suasana  yang  awalnya  mencekam  berubah menjadi permainan yang menyenangkan.
Nilai yang ketujuh adalah sebagai bentuk hiburan.  Adegan  IV  ini  ditandai  dengan keluarnya  pemain  membawa Macanan yang akan  diperankannya.  Pada  awalnya  suasana terasa  mencekam  karena  peran  adegan Macanan yang  ganas  dan  beringas,  kemudian berangsur-angsur  menjadi  lucu.  Kelucuan  ini telihat pada saat pemain memakan daging ayam mentah,  apalagi  ketika Celengan dan Macanan dipertemukan  mereka  akan  berkelahi.  Situasi
ini  membuat  penonton  merasa  terhibur  dan senang.  Masyarakat  berharap  pertunjukan  ini akan menghibur dan membuat suasana menjadi menyenangkan.
Adegan V ( Bantengan )
Nilai  yang  pertama  dalam  adegan  V adalah  membantu  pendidikan  anak  muda. Gemblak sangat  membantu  dalam  upaya meningkatkan pendidikan masyarakat khususnya  anak  muda. Bantengan merupakan bentuk adegan yang menggambarkan kegigihan para  pahlawan  mempertahankan  nusantara dari penjajah. Bantengan menceritakan perjuangan  pangeran  Diponegoro  melawan penjajahan  Belanda.  Kegigihan  perjuangan pangeran  Diponegoro  tergambar  pada  saat Bantengan yang  ganas  dan  gesit  mengibas- kibaskan  tanduknya  dalam  adegan  ini.  Adegan Bantengan adalah salah satu adegan yang paling menakutkan  pada  pertunjukan Gemblak. Kibasan  tanduk Bantengan bisa  melukai  siapa saja  orang  yang  memperlakukan  dia  dengan buruk.  Dari  pertunjukan  tersebut  generasi muda  bisa  mengenal  dan  memberi  apresiasi makna  yang  terkandung  didalam  cerita

## Bantengan.
Nilai  yang  kedua  adalah  meningkatkan perasaan solidaritas kelompok. Sebelum adegan V berlangsung, pemain membungkukkan badan kepada  para  pemusik,  paranormal,  dan penonton  dengan  maksud  apabila  terjadi kesalahan dalam pertunjukan tidak bermaksud untuk  melukai  dan  menyakiti. Bantengan tidak akan  melukai  dan  bertinggkah  ganas  apabila tidak  ada  gangguan  atau  kesalahan  dalam pertunjukannya.  Rasa  solidaritas  tersebut membuat  para  pemain  saling  menghargai  satu dengan yang lain.
Nilai  yang  ketiga  adalah  memberi  sangsi sosial  agar  orang  berperilaku  baik  atau memberi  hukuman.  Nilai  ketiga  ini  tergambar pada saat pemain adegan V kesurupan. Pemain akan  marah  jika  mendengar  suara  sruit  dari mulut  penonton. Jika dilakukan terus-menerus, pemain  yang  kesurupan  akan  mencari, mengejar,  dan  menendang  penonton  tersebut tanpa ampun. Dengan keganasan dan keagresifan  ini  pemain  yang  kesurupan  bisa
saja mendapatkan penonton yang iseng, apabila paranormal
(tukang gambuh) tidak mengendalikan jalannya pertunjukan. Bantengan akan  marah  apabila  ia  mendapat gangguan ataupun menghalangi setiap
langkahnya. Situasi ini memberikan pesan yang positif  agar  semua  lapisan  masyarakat  baik pemain maupun penonton mematuhi peraturan pertunjukan Gemblak (khususnya dalam adegan Bantengan ).
Nilai yang keempat adalah sebagai sarana kritik sosial. Adegan V ini menceritakan tentang perjuangan  para  pahlawan  mempertahankan nusantara  dari  penjajah.  Perjuangan  para pejuang  digambarkan  sesuai  dengan  sifat Banteng  yang  ganas  dan  tidak  segan-segan melukai  setiap  gerak-geriknya.  Cerita  ini menimbulkan  sarana  kritik  agar  para  generasi bangsa  ini  selalu  giat  dan  pantang  menyerah membangun negara Indonesia dengan menjunjung  tinggi  semboyan  Bhineka  Tunggal Ika  (berbeda-beda  tetapi  tetap  satu  dalam wadah Negara Indonesia).
Nilai  yang  kelima  adalah  memberikan suatu  pelarian  yang  menyenangkan  dari kenyataan.  Setiap  pemain  dalam  adegan  V  ini mempunyai  pandangan  bahwa Bantengan adalah  adegan  yang  menakutkan  tetapi  juga menyenangkan.  Pekerjaan  dan kesibukan  tidak menghalangi  niat  pemain  untuk  memperoleh kesenangan  pada  saat  memainkan    adegan Bantengan .
Nilai  yang  keenam  adalah  mengubah pekerjaan yang membosankan menjadi permainan. Kejenuhan pelaku dalam memerankan  adegan  dapat  terobati  saat memainkan adegan V ini. Sorak-sorai penonton juga  bisa  membantu  meghidupkan  suasana yang  awalnya  menakutkan  menjadi  permainan yang  menyenangkan.  Situasi  ini  membuat pemain  tidak  jenuh  pada  saat  memainkan adegan  V,  karena  suasana  yang  awalnya menakutkan  berubah  menjadi  permainan  yang menyenangkan.
Nilai yang ketujuh adalah sebagai bentuk hiburan.  Adegan  V  ini  ditandai  dengan keluarnya  pemain  membawa Bantengan yang akan  diperankannya.  Pada  awalnya  suasana terasa  menakutkan  karena  peran  adegan
Bantengan yang  ganas dan  beringas, kemudian berangsur-angsur  menjadi  lucu.  Kelucuan  ini telihat  pada  saat  pemain  mencari  makanannya yaitu  pohon  pisang  yang  tumbuh  subur. Bantengan mondar-mandir  mencari  pohon pisang  yang  masih  subur.  Situasi  ini  membuat penonton merasa terhibur dan senang.
Adegan VI ( Cepaplok )
Nilai  yang  pertama  dalam  adegan  VI adalah  membantu  pendidikan  anak  muda. Cepaplok merupakan  bentuk  adegan  yang menggambarkan  kelicikan  an  keserakahan penjajah  tehadap  bangsa  Indonesia. Cepaplok diibaratkan  sebagai  raja  bangsa  Belanda  yang licik, serakah, kejam, dan haus dengan kekayaan Negara Indonesia.  Warna Cepaplok yaitu merah tua bercampur putih dan mempunyai konde di kepalanya  sehingga  mempunyai  arti  sesuatu yang  kejam  dan  sadis.  Cepaplok  mempunyai empat  taring  yang  menandakan  haus  dengan makanan (kekayaan). Dari pengenalan- pengenalan  tersebut  generasi  muda  bisa mengenal  dan  memberi  apresiasi  makna  yang terkandung didalam cerita Cepaplok . Nilai  yang  kedua  adalah  meningkatkan perasaan solidaritas kelompok. Sebelum adegan VI  berlangsung,  pemain  membungkukkan badan  kepada  para  pemusik,  paranormal,  dan penonton  dengan  maksud  apabila  terjadi kesalahan dalam pertunjukan tidak bermaksud untuk  melukai  dan  menyakiti. Cepaplok tidak akan  melukai  dan  bertingkah  ganas  apabila tidak  ada  gangguan  atau  kesalahan  dalam pertunjukannya.  Rasa  solidaritas  tersebut membuat  semua  lapisan  masyarakat  baik pemain,  pemusik,  atau  penonton,  saling menghargai satu dengan yang lain.
Nilai  yang  ketiga  adalah  memberi  sangsi sosial  agar  orang  berperilaku  baik  atau memberi  hukuman.  Nilai  ketiga  ini  tergambar pada saat pemain adegan VI kesurupan. Pemain akan  marah  jika  mendengar  suara  sruit  dari mulut  penonton. Jika dilakukan terus-menerus, pemain  yang  kesurupan  akan  mencari, mengejar,  dan  menendang  penonton  tersebut tanpa ampun. Dengan keganasan dan keagresifan  ini  pemain  yang  kesurupan  bisa saja mendapatkan penonton yang iseng, apabila
paranormal
(tukang
gambuh) tidak mengendalikan jalannya pertunjukan. Cepaplok akan  marah  apabila  ia  mendapat  gangguan ataupun menghalangi setiap langkahnya. Situasi ini memberikan pesan yang positif agar semua lapisan  masyarakat  baik  pemain  maupun penonton  mematuhi  peraturan  pertunjukan Gemblak (khususnya dalam adegan Cepaplok . Nilai yang keempat adalah sebagai sarana kritik  sosial.  Adegan  VI  ini  menceritakan tentang perjuangan
para pahlawan mempertahankan  nusantara  dari  penjajah. Perjuangan  para  pejuang  digambarkan  sesuai dengan  sifat  naga  yang  ganas  dan  tidak  segan- segan  melukai setiap  gerak-geriknya. Cerita  ini menimbulkan  sarana  kritik  agar  para  generasi bangsa ini tidak berebut kekuasaan membangun negara Indonesia.
Nilai  yang  kelima  adalah  memberikan suatu  pelarian  yang  menyenangkan  dari kenyataan.  Setiap  pemain  dalam  adegan  VI  ini mempunyai pandangan bahwa Cepaplok adalah adegan yang menakutkan tetapi juga menyenangkan.  Pekerjaan  dan kesibukan  tidak menghalangi  niat  pemain  untuk  memperoleh kesenangan  pada  saat  memainkan    adegan Cepaplok .
Nilai  yang  keenam  adalah  mengubah pekerjaan yang membosankan menjadi permainan. Kejenuhan pelaku dalam memerankan  adegan  dapat  terobati  saat memainkan adegan VI ini. Sorak-sorai penonton juga  bisa  membantu  meghidupkan  suasana yang  awalnya  menakutkan  menjadi  permainan yang  menyenangkan.  Situasi  ini  membuat pemain  tidak  jenuh  pada  saat  memainkan adegan  VI,  karena  suasana  yang  awalnya menakutkan  berubah  menjadi  permainan  yang menyenangkan.
Nilai yang ketujuh adalah sebagai bentuk hiburan.  Adegan  VI  ini  ditandai  dengan keluarnya  pemain  membawa Cepaplok yang akan  diperankannya.  Pada  awalnya  suasana terasa  menakutkan  karena  peran  adegan Cepaplok yang  ganas  dan  beringas,  kemudian berangsur-angsur  menjadi  lucu.  Kelucuan  ini telihat  pada  saat  pemain Cepaplok memakan daging  ayam  panggang.  Jika  sudah  selesai daging  ayam  panggang  akan  dibagikan  kepada
penonton.  Situasi  ini  membuat  penonton merasa terhibur dan senang.
Adegan  VII  ( Topeng  Pentul dan Topeng Tembem )
Nilai  yang  pertama  dalam  adegan  VII adalah  membantu  pendidikan  anak  muda. Topeng Pentul dan Topeng Tembem merupakan bentuk adegan yang menggambarkan kegigihan sukarelawan membantu para pejuang mempertahankan  nusantara  dari  penjajah. Topeng Pentul dan Topeng Tembem diibaratkan orang-orang  yang  membantu  menyiapkan kebutuhan  perjuangan  pangeran  Diponegoro melawan  penjajahan  Belanda.  Bentuk Topeng Pentul sama  seperti  topeng-topeng  pada umumnya,  tetapi  sedikit  perbedaan  terletak pada bentuk hidung yang lancip. Topeng Pentul berjenis  kelamin  laki-laki. Topeng  Tembem mempunyai  bentuk  pipi  yang  gemuk  (bahasa Jawa: tembem ). Topeng  Tembem berjenis kelamin  perempuan.  Dari  pertunukan  tersebut generasi  muda  bisa  mengenal  dan  memberi apresiasi  makna  yang  terkandung  didalam cerita Topeng Pentul dan Topeng Tembem . Nilai  yang  kedua  adalah  meningkatkan perasaan solidaritas kelompok. Sebelum adegan VII berlangsung, pemain saling berjabat tangan dan  membungkukkan  badan  kepada  para pemusik,  paranormal,  dan  penonton  dengan maksud  apabila  terjadi  kesalahan  dalam pertunjukan  tidak  bermaksud  untuk  melukai dan  menyakiti.  Adegan  VII  merupakan  adegan pelengkap dalam pertunjukan Gemblak , sehingga  para  pemain  juga  mengikuti  isyarat dari  sang  paranormal.  Apabila  paranormal menginginkan  adegan  ini  keluar  maka  para pemain berganti kostum sesuai dengan adegan yang  diperannya.  Apabila  paranormal  tidak menginginkan  adegan  ini  keluar,  maka  adegan Topeng  Pentul dan Topeng  Tembem tidak dipertunjukkan.  Rasa  solidaritas  tersebut membuat  para  pemain,  pemusik,  paranormal, dan  penonton,  saling  menghargai  satu  dengan yang lain.
Nilai  yang  ketiga  adalah  memberi  sangsi sosial  agar  orang  berperilaku  baik  atau memberi hukuman. Fungsi ketiga ini tergambar pada  saat  pemain  adegan  VII  kesurupan.
Mereka marah  jika mendengar suara sruit dari mulut  penonton. Jika dilakukan terus-menerus, pemain  yang  kesurupan  akan  mencari, mengejar,  dan  menendang  penonton  tersebut tanpa  ampun.  Dengan  kelincahan  dan keagresifan  ini  pemain  yang  kesurupan  bisa saja mendapatkan penonton yang iseng, apabila paranormal
(tukang gambuh)
tidak mengendalikan  jalannya  pertunjukan.  Situasi ini memberikan  pesan yang positif agar semua lapisan  masyarakat  baik  pemain  maupun penonton  mematuhi  peraturan  pertunjukan Gemblak (khususnya  dalam  adegan Topeng Pentul dan Topeng Tembem ).
Nilai yang keempat adalah sebagai sarana kritik  sosial.  Adegan  VII  ini  menceritakan tentang kegigihan sukarelawan membantu para pejuang  mempertahankan  nusantara  dari penjajah.  Perjuangan  para  sukarelawan  dalam membantu  para  pejuang  ini  tanpa  mengenal lelah. Cerita ini menimbulkan sarana kritik agar para  generasi  bangsa  ini  pantang  menyerah membangun negara Indonesia dengan semboyan Bhineka Tunggal Ika.
Nilai  yang  kelima  adalah  memberikan suatu  pelarian  yang  menyenangkan  dari kenyataan. Setiap pemain dalam adegan VII ini mempunyai  pandangan  bahwa  adegan Topeng Pentul dan Topeng Tembem adalah adegan yang menyenangkan.  Pekerjaan  dan kesibukan  tidak menghalangi  niat  mereka  untuk  memperoleh kesenangan  pada  saat  memainkan Topeng Pentul dan Topeng Tembem .
Nilai  yang  keenam  adalah  mengubah pekerjaan yang membosankan menjadi permainan. Kejenuhan pelaku dalam memerankan  adegan  dapat  terobati  saat memainkan  adegan  ini.  Sorak-sorai  penonton juga  bisa  membantu  meghidupkan  suasana yang  awalnya  mencekam  menjadi  permainan yang  lucu.  Permainan  lucu  terlihat  pada  saat pemain Topeng  Pentul dan Topeng  Tembem memancing  emosi Cepaplok .  Permainan  juga terjadi  pada  saat  pemain  berinteraksi  secara langsung  dengan  penonton.  Permainan  yang dilakukan  berupa  petak  umpet,  mencari sesuatu,  dan  sebagainya.    Situasi  ini  membuat pemain  tidak  jenuh  pada  saat  memainkan
adegan  VII,  karena  suasana  berubah  menjadi permainan yang menyenangkan.
Nilai yang ketujuh adalah sebagai bentuk hiburan.  Adegan  VII  ini  ditandai  dengan keluarnya  pemain  memakai Topeng  Pentul dan Topeng  Tembem yang  akan  diperankannya. Adegan Topeng  Pentul dan Topeng  Tembem bersamaan  dengan  adegan Cepaplok .  Hal  ini dimaksudkan  agar  suasana  yang  awalnya menakutkan  berubah  menjadi  suasana  yang lucu.  Aksi  kejar-kejaran  antara Cepaplok dan Topeng  Pentul serta Topeng  Tembem menjadi permainan  yang  membuat  penonton  tertawa.. Situasi ini membuat penonton merasa terhibur dan senang.

## SIMPULAN
Teater  rakyat Gemblak secara  umum, yaitu:  (a)  sebagai  sebuah  bentuk  hiburan, Gemblak merupakan  sebuah  pertunjukan  yang sangat diminati masyarakat (khususnya masyarakat  pedesaan),  dengan  kata  lain penyelenggaraan  pertunjukan Gemblak tanpa dipungut  biaya  dan  bertujuan  untuk  menjalin silaturrahmi  masyarakat,  (b)  sebagai  alat pengesahan  pranata-pranata  dan  lembaga- lembaga  kebudayaan,  Gemblak  merupakan jenis  teater  rakyat  yang  mempunyai  unsur budaya Jawa yang harus dijaga keasliannya agar generasi  penerus  bangsa  dapat  melanjutkan warisan para leluhur dalam bentuk pertunjukan, (c)  sebagai alat pendidikan anak- anak, Gemblak sangat  membantu  pendidikan khususnya  dalam  upaya  pengenalan  bentuk teater,  cerita  dalam  teater,  dan  adegan  dalam teater  kepada  anak-anak, dari  pengenalan- pengenalan tersebut, anak-anak bisa mengetahui  dan  memberi  apresiasi  mengenai teater rakyat Gemblak , (d) sebagai  alat pemaksa  dan  pengawas  agar  norma-norma masyarakat  akan  selalu  dipatuhi  anggota kolektifnya, Gemblak mempunyai  aturan  yang harus  dipatuhi  dan  dilaksanakan  oleh  para pelakunya,  serta  banyak  aturan  yang  harus dipersiapkan dalam pertunjukan Gemblak, yaitu diadakannya  ritual  dan  pengadaan  syarat- syarat  ( umbu  rampen )  agar  roh  para  leluhur tidak mengganggu jalannya pertunjukan.
Sedangkan  nilai  yang  terdapat  pada setiap  adegan  pertunjukan Gemblak ,  yaitu:  (1) membantu  pendidikan  anak  muda, Gemblak sangat  membantu  dalam  upaya  pengenalan bentuk  teater,  cerita,  dan  adegan  dalam  teater kepada masyarakat khususnya anak muda, dari pengenalan-pengenalan  tersebut,  anak-anak bisa  mengetahui  dan  memberi  apresiasi mengenai teater rakyat Gemblak , (2) meningkatkan  perasaan  solidaritas  kelompok, sebelum  adegan  berlangsung  setiap  pemain saling  berjabat  tangan  dan  membungkukkan badan  kepada  para  pemusik,  paranormal,  dan penonton  dengan  maksud  apabila  terjadi kesalahan dalam pertunjukan tidak bermaksud untuk  melukai  dan  menyakiti,  serta  membuat semua  pihak  saling  menghargai  satu  dengan yang lain, (3) memberi sangsi sosial agar orang berperilaku baik atau memberi hukuman, pada saat pemain kesurupan pemain akan marah jika mendengar  suara  sruit  dari  mulut  penonton, dan jika dilakukan terus-menerus, pemain yang kesurupan  akan  mencari,  mengejar,  dan menendang  penonton  tersebut,  situasi  ini memberikan  pesan  yang  positif  agar  semua masyarakat  mematuhi  peraturan  pertunjukan Gemblak ,  (4)    sebagai  sarana  kritik  sosial, pertunjukan Gemblak menceritakan  tentang perjuangan  para  pahlawan  mempertahankan nusantara dari penjajah, cerita ini menimbulkan sarana  kritik  agar  para  generasi  bangsa  ini bersama-sama  membangun  negara  Indonesia dengan  semboyan  Bhineka  Tunggal  Ika,  (5) memberikan suatu
pelarian yang
menyenangkan dari kenyataan, pemain mempunyai  pandangan  bahwa memerankan adegan  pertunjukan
Gemblak merupakan sesuatu yang menyenangkan, sehingga pekerjaan  dan  kesibukan  tidak  menghalangi niat  pemain  untuk  memperoleh  kesenangan pada  saat  mempertunjukan  pertunjukan Gemblak ,  (6)  mengubah  pekerjaan  yang membosankan  menjadi  permainan,  kejenuhan pelaku  dalam  memerankan  adegan  dapat terobati  pada  saat    pertunjukan  berubah menjadi permainan, apalagi sorak-sorai penonton  juga  bisa  membantu  meghidupkan suasana  yang  awalnya  mencekam  menjadi permainan  yang  lucu,  (7)  sebagai  bentuk
hiburan, Gemblak
merupakan sebuah
pertunjukan  yang  sangat  diminati  masyarakat (khususnya masyarakat
pedesaan).
Pertunjukan Gemblak tanpa dipungut biaya dan bertujuan untuk menjalin silaturrahmi masyarakat. Setiap adegan pertunjukan Gemblak mempunyai ciri khas tersendiri sesuai dengan  bentuk  karakternya.  Karakter-karakter tersebut  tidak  menjadi  permasalahan  karena pada  dasarnya  setiap  adegan  pertunjukan Gemblak bersifat menghibur.

## DAFTAR PUSTAKA
Danandjaja,  J.  (Ed.).  (2002). Folklor  Indonesia:  Ilmu Gosip,  Dongeng  dan  Lain-Lain (Vol.  VI). Jakarta: Pustaka Utama Grafiti. Endraswara,  S.  (Ed.).  (2003). Metodologi  Penelitian Sastra: Epistimologi Model Teori dan Aplikasi. Yogyakarta: Pustaka Widyatama. Hutomo, S. S. (Ed.). (1991). Mutiara yang Terlupakan: Pengantar Studi Sastra Lisan. Surabaya: HISKI Komda Jatim. Moleong,  L.  J.  (Ed.).  (2005). Metode  Penelitian Kualitatif. Bandung: Remaja Rosda Karya2005.
Nawawi,  H.  (Ed.).  (1995). Metode  Penelitian  Bidang Sosial. Yogyakarta:  Gadjah  Mada  University Press. Ratna,  N.  K.  (Ed.).  (2004). Teori,  Metode,  dan  Teknik Penelitian Sastra. Yogyakarta: Pustak Pelajar. Sudikan, S. Y. (Ed.). (2001). Metode Penelitian Sastra Lisan. Surabaya: Citra Wacana. Sumardjo,  J.  (Ed.).  (2004). Perkembangan  Teater Modern  dan  Sastra  Drama  Indonesia. Bandung: STSI Press.