## NGIGELKEUN LAGU MODEL KREATIVITAS KEPENARIAN DALAM JAIPONGAN
Oleh: Lalan Ramlan Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung

## ABSTRAK
Repertoar  tari  dalam genre tari Jaipongan pada  umumnya  merupakan  bentuk sajian  tunggal,  kalaupun  ada  yang  disajikan  dalam  bentuk  kelompok  ( rampak )  adalah semata-mata sebagai upaya kreatif dalam mencari bentuk sajian lain sesuai kebutuhan pengembangan estetik dan artistik sekaligus. Bahkan dalam bentuk penyajian tunggal, walaupun  tariannya  sama  seringkali  disajikan  berbeda  oleh  setiap  penari.  Faktor  apa saja  yang  menjadi  pembeda  dari  setiap  penari,  sehingga  menghasilkan  kualitas kepenarian  yang  khas?  Untuk  mendapatkan  jawaban,  digunakan  suatu  model kreativitas kepenarian yang disebut „ngigelkeun lagu‟.
Berdasarkan  hasil  analisis  terhadap  struktur  koreografi  Jaipongan,  maka diketahui  bahwa  setiap  penari Jaipongan yang  handal  (piawai;  mahir)  dalam menyajikan tarinya menggunakan 5 (lima) teknik yaitu; mungkus, maling, metot , ngantep , dan ngeusian sehingga mampu menciptakan gaya penyajian khas miliknya.
Key  word :  kreativitas,  kepenarian, jaipongan , ngigelkeun  lagu, mungkus,  maling,  metot, ngantep, ngeusian .

## ABSTRACT
The dance repertoire in Jaipongan genre is generally a single presentation form, if there is presented in the form of a group (rampak), it is solely as a creative effort in searching  other  forms  of  presentation  in  accordance  with  the  needs  of  aesthetic  and artistic development as well. Even in the form of a single presentation, altrhrough the dance is the same, it is often presented differently by each dancer. What factors are to be distinguishing,  so  as  to  produce  a  typical  quality  of  dance?  To  get  the  answer,  is  by using a model of dance creativity called ‘ngigelkeun lagu’ .
Based  on  the  analysis  to  the  structure  of  Jaipongan  choreography,  it  is  figured out  that  every  reliable  (proficient:  skillfull)  Jaipongan  dancer  in  presenting  her  dance using 5 (five) techniques namely: mungkus, maling, metot, ngantep, and ngeusian so as to create her own typical presentation style.
Keyword: creativity, dance, Jaipongan, ngigelkeun lagu, mungkus, maling, metot, ngantep, ngeusian.

## I. PENDAHULUAN
Pada  umumnya  masyarakat  sudah memahami,  bahwa Jaipongan adalah sebuah  bentuk  tari  yang  memiliki dinamika  yang  tinggi,  enerjik,  dan maskulin,  baik  disajikan  secara  tunggal, pasangan  maupun  kelompok  ( rampak ).
Akan  tetapi  ketika  disodorkan  pada sebuah  pertanyaan  seperti  berikut: “mengapa  setiap  penari Jaipongan selalu terlihat berbeda ketika menyajikan sebuah tarian,  bahkan  dalam  tarian  yang  sama?” Pertanyaan  sederhana  ini,  jawabannya ternyata tidak mudah karena memerlukan suatu  analisis  kinestetika  yang  cukup mendalam.  Fenomena  inilah  yang  begitu kuat  mendorong  penulis  sebagai  praktisi (dosen)  dan  pengamat Jaipongan untuk segera  menemukan  berbagai  faktor pembeda yang berpengaruh pada pembentukan  kualitas  penyajian  dari seorang penari Jaipongan .
Berangkat  dari  persoalan  itulah, penulis  mencoba  melakukan  pengamatan terhadap setiap aspek dalam tari Jaipongan yang  sedang  disajikan  oleh  penari .
Ternyata,  penari Jaipongan dalam  setiap menyajikan sebuah repertoar tari menggunakan  teknik  “tertentu”.  Di  luar
irama  yang  sedang  berjalan  ( ajeg ; harmoni),  terkadang  penari  mendahului irama,  melakukan  percepatan  irama, membiarkan irama, dan bahkan melawan (kontras)  dengan  irama,  sehingga  tarian tersebut  menjadi  lebih  „hidup‟  dan memiliki  daya  tarik  yang  memesona (beraura).
Berkaitan  dengan  hal  tersebut, penulis  diingatkan  oleh  kebiasaan  para penggiat  (kreator) Jaipongan yang  sudah mapan  seringkali  mengatakan  kepada penarinya  pada  tingkat  mahir  seperti berikut;  “coba  sajikan  tarian  ini  di  atas standar”.  Apa  yang  dimaksud  dengan istilah  “standar”?,  sesuatu  yang  menarik untuk  dipahami.  Belakangan  diketahui, bahwa  yang  dimaksud  dengan  standar adalah  penari  menarikan  sebuah  tarian persis  sesuai  dengan  lagu  dalam iringannya. Maka muncul pula pertanyaan;  apakah  itu  salah?  atau salahkah  jika  penari  melakukaannya seperti itu?, bukankah hal itu menunjukkan  bahwa  penari  itu  sudah memiliki  kepekaan  irama  sehingga mampu menyajikan tarian secara harmoni dengan iringannya?.
Pemahamnnya  tidak  sesederhana itu,  karena  ada  klasifikasi  bagi  penari Jaipongan, yaitu  dengan  istilah;  pemula, terampil,  dan  mahir.  Tingkat  pemula adalah  mereka  yang  baru  dan  sedang belajar  tari Jaipongan ,  sedangkan  tingkat terampil  adalah  mereka  yang  sudah memiliki  bentukan  tubuhnya  sesuai kebutuhan  sebagai  penari Jaipongan dan sudah  menguasai  berbagai  tarian  dengan kemampuan  menyajikan  tarian  tersebut secara  harmoni  antara  koreografi  dan iringannya.
Harmoni  dalam  hal  ini  menjadi kata  kunci  yang  pemahamannya  adalah terjalinnya  keselarasan  motif  gerak,  alur gerak  dan  rangkaian  ragam  gerak  dalam struktur  koreografi  secara  utuh  dengan motif  tepak  kendang,  tempo,  dinamika, dan  keseluruhan  struktur  lagu  dalam iringan  tarinya.  Tahapan  terampil  inilah yang  selanjutnya  oleh  penulis  dinamai dengan  istilah  “ngigelan  lagu”,  yang dimaksud  adalah  tingkatan  kualitas kepenarian  dari  seorang  penari    ketika menyajikan  sebuah  tarian  dalam  batas kesesuaian  (harmoni)  antara  berbagai aspek  yang  ada  pada  struktur  koreografi dengan berbagai ketetapan yang ada pada
struktur lagu dalam iringan tarinya. Pada posisi  ini,  penari  belum  dianggap memiliki atau menggunakan daya “kreativitas kepenarian”, walaupun sudah memiliki kepekaan terhadap bentuk motif gerak,  ragam  gerak,  pola  irama  gerak (kecerdasan motorik) dan kepekaan irama atau rasa irama (kecerdasan rasa/emosi).
Lalu,  apa  yang  dimaksud  dengan istilah  “ngigelkeun  lagu”?,  menjadi persoalan  tersendiri  yang  penting  segera dieksplanasi.

## II. GAYA PENYAJIAN JAIPONGAN A. Sekilas Tentang Jaipongan
Struktur Koreografi Tari Jaipongan terbentuk  berdasarkan  landasan  filosofis Gugum  Gumbira  tentang  tari  atau  menari, bahwa ngigel mah moal jauh ti dua suku jeung dua  leungeun,  paeh  hiji-hirup  hiji (periksa dalam  Edi  Mulyana  dan  Lalan  Ramlan,  buku, 2012: 41). Pernyataan tersebut sangat menekankan pada ketidakstabilan posisi tubuh, dalam  arti  posisi  tubuh  harus  selalu  dalam keadaan  “hidup”  (tidak  statis).  Untuk kepentingan  tersebut,  terutama  bagian  kaki, harus  dalam  keadaan  asimetris.  Maksud  dari asimetris  atau  “ paeh  hiji  hirup  hiji ”  adalah difokuskan pada posisi kaki yang satu bersifat menahan  atau  menjadi  tumpuan  berat  tubuh
( paeh )  dan  satu  lainnya  bersifat  hidup  atau siap bergerak ke berbagai kemungkinan; motif gerak,  arah  gerak,  dan/atau  tempo  dengan intensitas gerak yang berbeda. Posisi demikian,  menjadi  pondasi  dalam Jaipongan yang sangat mengandalkan kelincahan pergerakkan kaki ( foot work ).
Di  sisi  lain,  Gugum  berupaya  untuk menggali  lebih  dalam  tentang  potensi  seni, termasuk  ruh kasundaan nya.  Terutama,  pada kekuatan  nilai  estetika  tari  yang  dinamis dengan  intensitas  pergerakan  yang  tinggi, diyakininya sangat mencerminkan karakteristik  kaum  perempuan  Sunda  yang cantik,  menarik,  ramah,  anggun,  kuat,  gesit, dan memiliki daya tarik atau aura pesona.
Untuk itu, dalam proses kerja kreatifnya Ia melakukan penghayatan terhadap tatanan  kearifan  tradisi,  bergaul  secara  erat, berdialog  dan  saling  memberi  dengan  para seniman  di  lingkungan  kehidupannya  yang menjadi  pelaku  dan  pemilik  kebudayaan Sunda. Ada penegasan, bahwa nilai-nilai lama dalam  suatu  masyarakat  sebenarnya  terus hidup  di  tengah-tengah  perubahan  nilai-nilai lainnya. Sebagaimana keberadaan figur perempuan dalam pandangan semesta masyarakat  Sunda  lama  yang  menduduki posisi bermartabat dan dimuliakan.
Ruh  perempuan  itu  tampak  sekali dalam usikna gerak Jaipongan ,  karena usik
merupakan sikap dan perilaku yang sarat nilai etik.  Ruh  perempuan  itu  tampak  dalam dedeg pangadegna ,  karena dedeg  pangadeg itu merupakan  kiprah/laku  dalam  bentuk  sikap dan  rangkaian  koreografi.  Ruh  perempuan  itu juga  tampak  dalam paromanna, karena paroman merupakan  ekspresi  atau  ungkapan jiwanya.  Semua  itu  disempurnakan  oleh  aura sensualitas  keperempuanan  yang  menjadi sarinya ( mamanis/pasieup ; Sunda)  yang  orang kebanyakan  menyebutnya  dengan  istilah  3  G ( gitek,  géol ,  dan goyang ).  Tiga  G  dalam konteks  ini,  sangat  ditentukan  oleh  faktor kepribadian  dari  seorang  penari,  karena  yang akan terlihat dengan kasat mata adalah apakah muncul  dari  sebuah  kewajaran  berdasarkan faktor  penguasaan  teknik  menari  atau  muncul dari upaya eksploitasi yang bersifat verbal dan seronok.
Penting  dipahami  mengenai  hal  ini, karena ada persoalan nilai yang berlaku dalam tatanan  budaya  Sunda  khususnya,  bahwa gerakan gitek, geol , dan goyang bukan semata- mata  untuk  mengumbar  erotisme,  sensualitas dan  seksualitas,  tetapi  terkait  dengan  makna ”kesuburan”.  Mengenai  hal  ini  Sumardjo menjelaskan,  bahwa  pergerakan  dari  pusar adalah simbol kecerdasan, sedangkan  pinggul atau  genital  merupakan  simbol  kreativitas” (2003: 99).  Selanjutnya Sumardjo (2003: 282) mengatakan, sebagai berikut:
Gugum Gumbira  dalam  hal  ini terobsesi ingin
mengungkap perempuan dalam cerita pantun Panggung Karaton, yang isinya menempatkan laki-laki sebagai kekemben  layung  kasunten ,  sedangkan perempuan sebagai kalakay pare jumarun .  Artinya,  laki-laki  sebagai dunia  bawah  dan  perempuan  sebagai dunia  atas.  Makna  dari  semua  ini, menempatkan  perempuan  mempunyai kedudukan amat terhormat.
Filosofi  Gugum  dalam  kekaryaan  tari seperti  telah  diuraikan  di  atas,  ternyata menghasilkan sebuah struktur koreografi yang juga  tidak  rumit  atau  sederhana.  Akan  tetapi justru  dalam  kesederhanaannya  itu  memiliki pleksibilitas  yang  tinggi,  sehingga  mampu memunculkan irama yang dinamis, enerjik dan intensitas gerak yang tinggi. Struktur koreografi  yang  dimaksud  itu  adalah  terdiri dari; bukaan , pencugan , nibakeun , dan mincid . Struktur  koreografi  inilah  yang  mendasari keseluruh  repertoar  tari Jaipongan yang berhasil diciptakannya.
Adapun struktur karawitan iringan tarinya  dibuat  bukan  hanya  sekedar penunjang tarian, tetapi merupakan salah satu  aspek  yang  dapat  menandakan identitas Jaipongan. Bahkan, gending dapat dikatakan lebih dominan sebagai penanda Jaipongan. Hal itu dapat dibuktikan ketika suatu  penampilan Jaipongan dengan melepaskan  tariannya,  artinya  hanya
tinggal  sajian gending saja,  secara auditif Jaipongan akan  tetap  nampak.  Namun sebaliknya,  apabila Jaipongan hanya menampilkan  tariannya  saja  (tanpa dibarengi  dengan gending nya)  maka identitas Jaipongan tersebut  menjadi  tidak jelas.
Gamelan Jaipongan menggunakan gamelan  lengkap,  seperti bonang,  saron, demung,  peking,  rincik,  goong,  kempul, kendang , dan rebab , serta ditambah dengan kecrek . Pada awalnya laras yang digunakan adalah salendro , namun pada perkembangan lebih lanjut, terutama para kreator Jaipongan setelah  era  Gugum Gumbira, ada yang menggunakan gamelan ber laras pelog . Warna baru dalam gending tari Jaipongan ,  yaitu  ditandai dengan kehadiran intro yang menggunakan gending wanda anyar , warna tepak  kendang yang  bagitu  variatif  dan dinamis,
Kalau  dicermati  secara  seksama ada  beberapa  ciri  yang  membedakan antara menabuh pada  gamelan Jaipongan dengan menabuh pada gamelan untuk tari lainnya,  yaitu  terletak  pada tabuhan  tiga waditra yang  terdapat  pada  perangkat gamelannya,  seperti; kendang , bonang ,
kempul ,  dan  dipertegas  pula  oleh  bunyi kecrek .
Para penata gending yang dipercaya oleh  Gugum  telah  mampu  menghasilkan karya  baru  dengan  warna  yang  begitu khas  dan  spesifik,  dalam  arti  sangat berbeda  dengan  pola gending tari  rakyat sebelumnya yang pada gilirannya mewarnai  pola  irama gending atau karawitan Sunda lainnya.
Begitu  pula  dengan  penataan busananya,  tampak  memancarkan  warna baru  yang  bahan  dasarnya  diangkat  dari busana  masyarakat pahumaan ,  yakni kabaya dan sinjang bagi  wanita.  Biasanya apabila kaum wanita memakai sinjang dan kebaya bergerak pelan dan penuh ke  hati- hatian,  ini  disebabkan  oleh  terbatasnya ruang  gerak  karena  bagian  bawah mengekang  keleluasan  bergerak.  Busana kabaya dan sinjang tari Jaipongan memberikan  keleluasaan  untuk  bergerak, karena  pola  busananya  didesain  dengan tidak menutup ruang gerak.
Busana  penari  wanita  merupakan pengembangan  dari  busana pesinden Kliningan  Bajidoran ,  baik  dari  sisi  bentuk maupun  warnanya,  serta  aksen  melalui pengayaan  ornamen,  hingga  muncul
busana  berkarakter  yang  sesuai  dengan jiwa  taraian  dan  sekaligus  memberikan ciri jati diri tari kasundaan.
B. Dimensi Kreativitas Kepenarian dalam Jaipongan
Menetapkan  batasan  kreativitas untuk mencari pembeda tidaklah mudah, karena  kreativitas  merupakan  sebuah proses  yang  nyaris  tak  terbatas  dan universal sifatnya. Hal ini dimungkinkan, sebab  kreativitas  sejatinya  merupakan bagian integral dalam kehidupan manusia sehari-hari ( homo creator ). Oleh karena itu, kreativitas  yang  dimaksud  adalah  lebih spesifik  yang  dilakukan  oleh  seorang penari.
Sehubungan  dengan  hal  tersebut, penulis  mencoba  melakukan  pendekatan terhadap satu bentuk proses kreatif penari yang  secara  konvensi  atau  tradisi  telah dilakukan  sejak  lama  oleh  para dalang Topeng  Cirebon ,  yaitu  yang  disebut  “ guru panggung ”. Terutama dalam aspek pembacaan  para dalang  Topeng  Cirebon terhadap  situasi  dan  kondisi  tempat pertunjukan, ketika mereka akan melakukan pergelaran. Hal ini dilakukan, karena penulis belum menemukan (secara eksplisit) sebuah metode tentang
kreativitas kepenarian. Penulis berasumsi, bahwa hal itu terjadi karena posisi penari belum mendapat tempat yang proporsional  dan  profesional  dalam penciptaan tari.
“Guru  panggung”  adalah  sebuah konsep yang tersirat (bukan tersurat) para dalang  Topeng  Cirebon dalam  menjalani „kesetiaannya‟  terhadap dunia petopengan , yang sudah berjalan sepanjang perjalanan kehidupan seni topeng itu sendiri. Bahkan seringkali  dikatakan,  bahwa  “seorang dalang  topeng sudah  sejak  dalam kandungan  ibunya  diajarkan  menari. Ketika  dilahirkan  dan  tumbuh  desawa  ia merasakan,  mendengar,  melihat,  dan menirukan  tarian topeng ,  semuanya  itu terjadi  di  atas  panggung”.  Pernyataan tersebut dapat dipamahi, karena kenyataannya  yang  terjadi  adalah  belum pernah  ada  seorang dalang  topeng yang berasal  dari  luar  keturunan dalang  topeng leluhurnya.
Itulah sejatinya yang disebut “guru panggung”,  seluruh  kehidupan  para dalang  topeng semata-mata  memenuhi panggilan  ruhani  menjalani  tugas  dan tanggungjawab  dari  para  leluhurnya untuk meneruskan kehidupan seni topeng
sejak  dilahirkan  hingga  akhir  hayatnya. Sebut  saja  Rasinah,  seorang dalang  topeng Indramayu  pernah  mengatakan,  bahwa “lebih  baik  mati  dari  pada  berhenti menari”  (lihat  dalam  Jakob  Sumardjo, makalah, 2016: 1).
Seringkali  kita  terkagum-kagum dan  tidak  pernah  bosan  melihat  para dalang topeng ketika menari, karena setiap mereka  menari  selalu  ada  saja  hal  baru yang menarik dan mengagumkan. Berdasarkan  pengamatan  itulah,  penulis menegaskan bahwa pasti ada suatu proses kreatif  yang  dijalani  oleh  mereka  sebagai penari  atau  penyaji  tari.  Hal  itulah  yang menguatkan  penulis  untuk  mencermati dan  memahami  lebih  dalam  konsep guru panggung. Bahkan  penulis  berasumsi bahwa guru  panggung adalah  sejatinya sebuah  metode  kreativitas  kepenarian, karena  banyak  hal  penting  di  dalamnya yang  dapat  diuraikan  secara  sistematis. Sudah barang tentu, untuk mengeksplanasinya  memerlukan  ruang kajian tersendiri.

## 1. Pengertian Kepenarian
Kepenarian  merupakan  sebuah kata atau istilah berimbuh dari kata dasar tari dengan bentukan beberapa kata baru,
seperti;  tari-tarian  -  penari  –  menari  – menarikan  -  kepenarian.  Berbagai  istilah atau penyebutan tersebut, dalam pewacanaan bidang tari memiliki arti atau makna sebagai berikut:
Tari:
-  menunjuk  pada  bidang  atau  ranah seni, yaitu seni tari.
- uga  menunjuk  pada  sebuah  struktur koreografi tertentu;
Tari-tarian:
menunjuk  pada  keragaman  repertoar atau bentuk tari.
Penari:
menunjuk pada seseorang yang memiliki kemampuan  menyajikan tari. Menari:
menunjuk  pada  kegiatan  atau  aktivitas pergerakan  tubuh  seseorang  atau sekelompok  orang  berdasarkan  kaidah- kaidah dalam seni tari.
Menarikan:
menunjuk pada seseorang atau sekelompok  orang  (penari)  yang sedang  menyajikan  sebuah  repertoar atau bentuk tari.
Kepenarian:
menunjuk pada bobot kemampuan atau kualitas  Seorang  penari  dalam  menari
atau  menyajikan  sebuah  repertoar  atau bentuk tari.
Berdasarkan pengertian dan pemahaman  tersebut,  maka  “kepenarian” seorang  penari,  menjadi  kekuatan  dasar yang  memberi  pondasi  bagi  tubuhnya untuk siap menyajikan tari dengan sebaik- baiknya. Merujuk pada penjelasan tersebut,  maka  „kepenarian‟  menempati posisi  penting  dalam  dunia  tari  sebab kehadiran  sebuah  repertoar  tari  yang diciptakan  oleh  kreatornya,  menarik  dan tidaknya  sangat  ditentukan  oleh  kualitas menari dari seorang penarinya.
Berbicara mengenai seorang penari, di  sisi  lain  tidak  saja  mampu  menyajikan keutuhan  struktur  koreografi  dari  sebuah tarian  semata-mata  tetapi  lebih  dari  itu seorang penari dituntut memiliki kecerdasan  dalam  menginterpretasi  isi dari  tariannya.  Oleh  karena  itu,  seorang penari  adalah  „interpreter‟.  Sekaitan dengan  hal  tersebut,  penulis  menemukan sebaris kalimat singkat sebagaimana yang dikutif  oleh  Claire  Holt  dari  sebuah naskah  kuna  yang  berbunyi: “ Tunjukan bagaimana engkau menari, dan saya akan mengetahui  dari  mana  asalmu ” (2000: 115).
Kalimat  singkat  tersebut  menjadi semakin  menarik,  karena  menjadi  sebuah bukti  bahwa  seni  tari  sudah  sejak  masa lalu  ( bihari )  menjadi  media  yang  cukup ampuh  dalam  mengenal  seseorang darimana  asalnya.  Dengan  kata  lain, untuk  mengetahui  seseorang  dari  mana asalnya  akan  dengan  mudah  dibaca dengan hanya melihat bagaimana seseorang  menyajikan  sebuah  tarian.  Hal itu  menunjukkan,  bahwa  dengan  menari maka sebenarnya seseorang (penari) akan dengan  serta  merta  membawa  latar belakang  kehidupan  sosial  budayanya. Demikianlah,  para  leluhur  kita  yang hidup  di  masa  lalu  ( bihari )  menempatkan dunia  tari  sebagai  sebuah  media  ampuh dalam membaca keberadaan seseorang.
2. Ngigelkeun  Lagu :  Kreativitas  dari Dalam Tubuh Penari
Pada  setiap rumpun ( genre )  tari
Sunda khususnya, memiliki gaya penyajian  yang  berbeda-beda  sehingga berdampak  pada  tuntutan  kreativitas penarinya  pun  berbeda  pula.  Bahkan, sistem  penilaian  yang  diberlakukan  pada setiap genre tari  tersebut  juga  berbeda, termasuk  di  dalamnya  yang  berlaku dalam genre tari Jaipongan .
Sebagaimana  telah  dikatakan  oleh penggiat  (kreator) Jaipongan ,  bahwa seorang penari harus mampu menyajikan tarian  di  atas  standar  (melebihi  kapasitas “keterampilannya”) dalam menari. Dalam arti  lain,  seorang  “penari”  (handal; piawai)  tidak  sekedar ngigelan  lagu tetapi harus  mampu  menghidupkan  tarian tersebut  atau “ngigelkeun lagu”.
Walaupun yang sedang disajikannya  oleh  seorang  penari  itu adalah  sebuah  tarian,  tetapi  tidak  serta merta  disebut  “ngigelkeun  tari”.  Hal  ini berkaitan  dengan  proses  penciptaan repertoar  tari  yang  pada  umumnya berpijak pada „lagu‟ yang menjadi iringan tarinya,  karena  di  dalamnya  sudah  ada ketetapan  mengenai wiletan , patet , embat , dan  sebagainya.  Dengan  kata  lain, struktur  koreografi  menjadi  terikat  oleh struktur  lagu  yang  digunakan  sebagai iringan tariannya.
Ngigelkeun, berasal  dari  kata  dasar igel dalam bahasa Sunda yang berarti tari (Kamus Besar bahasa Sunda), adapun kata jadian  lainnya  ditemukan  dalam  sebuah naskah  lama  sebagai  berikut  “ kawih  igel- igelan ” (sumber; Sanghyang Siksakandang Karesian,  xvi;  83).  Istilah igel-igelan inilah
yang  selanjutnya  oleh  penulis  dibahas, dirumuskan,  dan  ditetapkan  sebagai sebuah  dasar  atau  pondasi  pemahaman proses kreatif kepenarian seorang penyaji tari dengan istilah „ ngigelkeun ‟.
Adapun  kata  atau  istilah lagu adalah  suatu  struktur  karawitan  yang sudah  memiliki  ketetapan  tertentu, seperti; wiletan , patet , embat ,  dan sebagainya  yang  dilengkapi  dengan susunan rumpaka tertentu  dan/  atau bersifat  instrumental.  Berdasarkan  uraian tersebut, maka kata jadian ngigelkeun lagu mengandung  arti  menyajikan  suatu repertoar  tari  berdasarkan  lagu  tertentu dengan menggunakan segenap kemampuan  seorang  penari,  meliputi; penguasaan  struktur  koreografi  tertentu, penguasaan  struktur  lagu  dimaksud, penggunaan teknik gerak yang tinggi dan penghayatan  yang  mendalam,  sehingga mampu  memancarkan  daya  pesona (ekspresi)  yang  menawan.  Termasuk  di dalamnya, penggunaan penataan rias dan busana  yang  sesuai  dengan  karakter tarian,  juga  proporsional  dengan  tubuh penarinya.
Untuk mencapai derajat „kesempurnaan‟  penyajian  seperti  itu,
maka  ada  5  (lima)  teknik  yang  bisa digunakan  oleh  seorang  penari  dalam menyajikan sebuah repertoar tari Jaipongan .  Kelima  teknik  tersebut,  penulis sebut  dengan  nama  atau  istilah mungkus , maling , metot ( ngabesot ), ngantep dan ngeusian .
Teknik mungkus ,  yang  dimaksud adalah  seorang  penari  bergerak  sesuai ragam bentuk/warna tepak kendang dalam tempo  dan  dinamika  irama  lagu  yang menjadi iringan tarinya. Artinya, pergerakan  tarinya  tidak  kehilangan irama.  Adapun  yang  dimaksud  dengan teknik maling ( maling irama) yaitu seorang penari  bergerak,  khususnya ketika mengawali suatu gerakkan tertentu dalam fase  tertentu,  mendahului  bergerak sebelum masuk pada tempo dan dinamika irama  yang  sedang  berjalan.  Biasanya, pergerakan  ini  dilakukan  dalam  bebepa motif  gerak  saja,  karena  penari  harus segera masuk lagi dalam tempo dan irama lagu  yang  sedang  berjalan.  Sedangkan yang  dimaksud  dengan  teknik metot atau ngabesot adalah seorang penari melakukan percepatan  irama  gerakkannya  yang mengakibatkan adanya sedikit percepatan dalam tempo dan dinamika irama iringan
tari  yang  sedang  berjalan.  Seperti  juga yang  dilakukan  pada  teknik maling , pergerakan metot/ngabesot ini  dilakukan dalam  bebepa  motif  gerak  saja,  karena penari  harus  segera  mengembalikan ritme/irama lagu dalam tempo dan irama lagu yang sedang berjalan pada posisinya semula
Dua  teknik  berikutnya  yaitu ngantep dan ngeusian merupakan  upaya seorang penari menciptakan kondisi yang kontras  antara  dinamika  irama  gerakkan tari  dengan  dinamika  irama  iringan tarinya  yang  sedang  berjalan.  Teknik ngantep ,  cenderung  melakukan  aktivitas gerakkan  “pasif”  yang  berlawanan dengan  tempo  dan  dinamika  irama iringan  tarinya  yang  sedang  berjalan. Adapun  teknik ngeusian ,  yaitu  seorang penari  melakukan  penguatan  tempo  dan dinamika irama gerakkannya justru ketika tempo  dan  dinamika  iringan  tarinya dalam keadaan ritmis dan/ atau konstan.
Sudah  barang  tentu,  setiap  penari Jaipongan akan berbeda dalam menggunakan  kemampuan  kelima  teknik tersebut  karena  akan  sangat  ditentukan oleh  tingkat  kecerdasaan  motoriknya, kecerdasan kognitifnya dalam memahami
karakteristiknya, kecerdasan dalam pengendalian emosi (rasa) nya, kecerdasan  imajinatifnya,  dan  kecerdasan spiritualitasnya. Kelima kecerdasan tersebut, juga akan membentuk mentalitas yang  tinggi  karena  di  sisi  lain menumbuhkan  rasa  percaya  diri  yang kuat dalam diri seorang penari. Mengenai kecerdasan ini Daniel Goleman mengatakan, sebagai berikut:
Kedua  cara  pemahaman  yang secara  fundamental  berbeda  ini bersifat saling mempengaruhi dalam membentuk kehidupan mental  manusia:  Pertama,  pikiran rasional, adalah model pemahaman yang  lazimnya  kita  sadari;  lebih menonjol  kesadarannya,  bijaksana, mampu  bertindak  hati-hati  dan merefleksi. Tetapi, bersamaan dengan itu ada sistem pemahaman yang  lain;  yang  impulsif  dan berpengaruh  besar,  bila  kadang- kadang  tidak  logis  yaitu  pikiran emosional (2000: 11).
Barangkali  setidak-tidaknya  secara teknis,  itulah  yang  disebut  daya  pukau atau  aura  dari  seorang  penari.  Bahkan, sang maestro Jaipongan Gugum Gumbira sering mengatakan dengan istilah “ jurigan ”.  Dikatakan  demikian,  karena untuk  mencapai  derajat  kepenarian  yang tinggi  “memukau;  penuh  daya  pesona”,
dalam tradisi para dalang topeng misalnya, mereka  melakukan puasa,  mutih,  semedi , tirakat , dan sebagainya. Dalam hal ini F.X.
Widaryanto  menyebutnya  laku  “asketis”, yaitu  laku  keprihatinan  bagi  perolehan spiritual  untuk  memperkokoh  eksplorasi “wiraga”  yang  mereka  lakukan.  Ini terbukti  dari  kondisi  fisik  mereka  yang masih mampu nopeng dengan prima pada usia  senja.  Lihat  saja  dengan  ibu  Suji, Rasinah,  Sujana,  Sawitri,  dsb”  (Periksa Pengantar  “Pergelaran  Topeng  Cirebon”, bookleat , 2002: 56).
Pada kasus penari Jaipongan, ketika menyajikan  sebuah  repertoar tari  semata- mata mengekspresikan karakteristik kinestetika  tari  dengan  segenap  potensi kecerdasan  yang  dimiliki  dirinya  sendiri. Untuk hal ini Gugum Gumbira seringkali mengatakan,  bahwa  “ hirupna  hiji  tarian, gumantung  kumaha  anu  mawakeunnana ” (menghidupkan  sebuah  tarian  sehingga memiliki daya tarik memesona,
bergantung pada siapa yang menarikannya).  Gumbira  menegaskan, sebagai  contoh,  memesonanya Keser Bojong pada  fase  awal  munculnya Jaipongan karena  yang  menarikannya  Tati Saleh.  Artinya,  Tati  Saleh  ketika
menyajikan  Keser  Bojong  pada  masa  itu dipandang  memiliki  seluruh  potensi kecerdasan  seorang  penari  yang  melebihi batas  keterampilannya  dengan  gaya penyajian  sesuai  karakteristik  yang  ada atau dikehendaki dalam tarian tersebut.

## 3. Aspek Penilaian
Kesederhanaan  dan  fleksibilitas struktur Jaipongan ,  juga  berdampak  pada kriteria  penilaiannya  yang  simple.  Ada  3 (tiga)  komponen  penting  yang  menjadi aspek  penilaian,  yaitu; luwes,  kewes ,  dan pantes . Luwes merupakan  komponen penilaian  yang  difokuskan kepada kemampuan  seorang  penari  dalam mengukur  tingkat  penguasaan  struktur koreografi  (hapalan),  mengukur  kualitas motif  gerak,  ragam  gerak,  dan  rangkaian gerak  ( wiraga ),  dan  mengukur  tingkat kepekaan  irama  ( wirasa )  harmoni  antara gerak dan iringannya.
Adapun  komponen  yang  kedua yaitu kewes merupakan komponen penilaian  yang  difokuskan kepada kemampuan  seorang  penari  dalam menghidupkan tarian melalui pengaturan intensitas  tenaga,  pengolahan  ruang,  dan pengaturan  tempo  melalui  penggunaan model  kreativitas  kepenarian  ( mungkus,
maling,  metot,  ngantep,  ngeusian ),  sehingga menghasilkan  dinamika  irama  tari  yang khas miliknya. Sedangkan pantes merupakan  komponen  penilaian  yang difokuskan kepada daya pukau (ekspresi) yang  dipancarkan  oleh  seorang  penari sesuai  dengan  karakteristik  tarian  yang sedang disajikan.

## III. PENUTUP
Seorang penari Jaipongan dikategorikan  sebagai  penari  handal (piawai),  apabila  mampu  menghidupkan sebuah  tarian  yang  disajikannya  menjadi lebih  enerjik,  dinamis  dan  menarik (memesona).  Bahkan,  gaya  penyajiannya berciri  khas  mempribadi  (entitas  pribadi; kostim ). Pada posisi itulah, seorang penari dikategorikan sebagai penari professional.
Untuk  kepentingan  pencapaian kemampuan  (kualitas)  seperti  itulah, model  kreativitas ngigelkeun  lagu dengan melalui  penggunaan teknik mungkus, maling,  metot,  ngantep  dan  ngeusian membuka  ruang  penggalian  kemampuan dari dalam diri penarinya sendiri. Hal itu penting  dikuasai,  karena  akan  menjadi faktor penentu terbentuknya gaya penyajian  khas  miliknya.  Pada  tingkat
kemampuan  inilah,  seorang  penari  akan mentukan bagus atau menariknya sebuah repertoar tari.

## DAFTAR KEPUSTAKAAN
Edi Mulyana dan Lalan Ramlan. 2003 Tari  Jaipongan .  Bandung: Jurusan  Tari  Press,  STSI Bandung.
F.X. Widaryanto.
2002  “Pergelaran Topeng Cirebon dalam Preservasi Tari Tradisi”, bookleat .  Bandung: Jurusan  Seni  Tari,  STSI Bandung.
Goleman, Daniel.
2000 Kecerdasan Emosional: Mengapa EI Lebih Penting Daripada IQ . (Terj. T Hermaya, “ Emotional Intelligence”, Scientific American, Inc, 1994). Jakarta: PT. Gramedia Pustaka Utama .
Holt, Claire.
2000 Melacak  Jejak  Perkembangan Seni  Di  Indonesia .  (Terj.  R.M. Soedarsono,
“Art in Indonesia:  Continuity  and Change, 1967).Bandung:
MSPI.
Jakob Sumardjo.
2003 Filsafat Seni . Bandung: ITB 2016  “Tubuh  Primordial:  Meraga
Sukma”, makalah. Bandung: Teater Payung Hitam.