## “BANUASMARA” KONSEP GARAP PENCIPTAAN TARI TRADISI INOVASI
Oleh: Reza Triameliani dan Kawi Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: reza.triameliani1998@gmail.com, abahkawi@yahoo.com

## ABSTRAK
Karya penciptaan tari dengan judul “BANUASMARA” merupakan karya yang terinspirasi dari penggalan buku cerita pewayangan dengan judul Pawajangan Windu Krama Pedaran 8 Lakon Rarabi ke-1 bagian “Suyudana Krama ”  dan  memfokuskan  pada  tokoh  Dewi  Banowati.  Garapan  ini menyampaikan  konflik  perang  batin  Dewi  Banowati  dalam  mem- perjuangkan  keteguhannya,  ketulusan  cintanya  kepada  Arjuna,  dan ketegarannya  dalam  menjalani  kehidupannya,  karena  Ayahnya  yaitu Prabu  Salya  memaksa  Dewi  Banowati  untuk  menikah  dengan Duryudana.  Karya  tari “BANUASMARA” diangkat  melalui  sebuah  karya  tradisi  inovasi  bertipe dramatik dengan bentuk garap tari kelompok dan disajikan dalam bentuk virtual . Sejalan dengan konsep garap tradisi inovatif bertipe dramatik tersebut, maka dalam mewujudkan karya tari ini, menggunakan metode kreativitas Alma M. Hawkins. Adapun hasil yang diperoleh, yaitu sebuah karya tari tradisi inovatif sebagai hasil dari tafsir penulis terhadap kisah Dewi Banowati.
Kata Kunci: Tradisi Inovatif Bertipe Dramatik, Dewi Banowati, BANUASMARA, Suyudana Krama.

## ABSTRACT
“BANUASMARA”  THE  CONCEPT  OF  CREATING  INNOVATION  TRADITION  DANCE,  June 2022. The dance creation work with the title "BANUASMARA" is a work inspired by a fragment of a wayang story book entitled Pawajangan Windu Krama Pedaran 8 Rarabi play 1 part "Suyudana Krama" and focuses on the character of Dewi Banowati. This work conveys the conflict of Dewi Banowati's inner war in fighting for her determination, the sincerity of her love for Arjuna, and her stubbornness in living her life, because her father, Prabu Salya, forced Dewi Banowati to marry Duryudana. The dance work "BANUASMARA" is appointed  through  a  traditional  innovation  work  of  dramatic  type  in  the  form  of  group  dance  work  and presented in a virtual form. In line with the concept of working on an innovative tradition of dramatic type, in  realizing  this  dance  work,  Alma  M.  Hawkins'  creativity  method  is  used.  The  results  obtained  are  an innovative traditional dance work as a result of the author's interpretation of the story of Dewi Banowati.
Keywords: Innovative Traditions Of Dramatic Type, Dewi Banowati, BANUASMARA, Suyudana Krama.

## PENDAHULUAN
Seorang  koreografer  memiliki  kreativitas dalam menciptakan sebuah karya tari tidak lain untuk mengekspresikan jiwanya melalui gerak dan  tubuh  sebagai  medianya,  tetapi  bukan hanya  kepada  curahan  emosinya  saja melainkan  memerlukan  keterampilan  khusus supaya  karya  yang  dibuat  itu  bermutu, menarik, indah dan memiliki nilai juga pesan yang  bermakna.  Sumber  ide  atau  gagasan seorang koreografer bisa diambil berdasarkan gagasan  yang  bisa  diangkat  ke  dalam  sebuah karya  tari,  misalnya  mengangkat  cerita  pan- tun,  cerita  rakyat,  cerita  pewayangan,  penga- laman  pribadi,  dan  fenomena  yang  ada  di sekeliling atau apa yang sedang terjadi. Maka sumber  ide  tersebut  dapat  diolah  menjadi komposisi tari yang literer dan non literer. Hal tersebut  dipertegas  oleh  Sal  Murgiyanto, bahwa: “Komposisi tari yang diolah berda- sarkan  literer.  Komposisi  tari  yang  literer adalah  komposisi  yang  digarap  dengan tujuan  untuk  menyampaikan  pesan-pesan seperti:  cerita  rakyat,  pengalaman  pribadi interpretasi  karya  sastra,  dongeng,  legen- da, sejarah dan sebagainya” (1993: 41).
Bentuk  karya  tari  berupa  komposisi  tari literer  yang  diambil  berdasarkan  penggalan dari cerita Pawajangan Windu Krama Pedaran 8 Lakon  Rarabi ke-1,  bagian  “Suyudana Krama ”, Bagian  tersebut  mengisahkan  peristiwa  Dewi Banowati atau Banumati putri Prabu Salya, raja negara  Mandaraka  dari  permaisuri  Dewi Pujawati  alias  Setyawati,  putri  tunggal  Baga- wan  Bagaspati  dari  pertapaan  Argabelah.  Ia mempunyai empat saudara kandung, masing- masing  bernama  Dewi  Erawati  (permaisuri Prabu Baladewa), Dewi Surtikanti (permaisuri Adipati Karna), Arya Burisrawa, dan Bambang Rukmarata.

## Gambar 1. Karya Tari Banuasmara
(Dokumentasi: Reza, 2021)
Dewi  Banowati  sebagai  wanita  yang  me- miliki pinggul lebar dan rambut panjang serta memiliki watak yang jujur, penuh belas kasih, penuh dengan sopan santun, tetapi agak sedikit genit.  Seorang  dalang Wayang  Golek me- ngatakan, bahwa Dewi Banowati terlihat genit ketika  bersama  Arjuna,  layaknya  seorang perempuan  yang  bertingkah  manja  terhadap seorang  laki-laki  yang  disayangi,  akan  tetapi ketika di depan orang ramai atau masyarakat umum  Dewi  Banowati  tetap  terlihat  anggun dan  berwibawa,  layaknya  seorang  putri  ke- rajaan (Aan Anjasmara, 2 April 2021).
Dalam  cerita  “Suyudana Krama ”  Dewi  Ba- nowati secara terpaksa menerima lamaran dari Duryudana  karena  desakan  ayahnya  Prabu Salya, Ia kemudian meminta seekor gajah putih kepada  Duryudana  untuk  ditunggangi  dan memohon    Arjunalah  yang  memandikan  juga merias dirinya pada saat akan menikah dengan Duryudana.  Akhirnya,  Dewi  Banowati  me- nikah  dengan  Prabu  Duryudana  (Suyudana) dari  negara  Astina,  putra  Prabu  Drestarata dengan  Dewi  Gandari.  Dari  perkawinan  ter- sebut ia memperoleh dua orang putra bernama Raden  Lesmana  Mandrakumara  dan  Dewi Lesmanawati.  Meski  Dewi  Banowati  menikah dengan  Duryudana,  tetapi  rasa  cinta  dan bayangan  Arjuna  selalu  menghantui  di  setiap
langkah  kehidupannya.  Perasaan  cinta  Dewi Banowati dan Arjuna yang amat luar biasa ini menimbulkan  hasrat  dari  keduanya  untuk tetap  melakukan  pertemuan  tanpa  satu  pihak pun  yang  mengetahuinya.  Dalam  cerita  ter- sebut,  kisah  cinta  yang  bertahan  hingga  ajal menjemput dikisahkan secara samar.
Dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia, cinta merupakan rasa sangat suka atau rasa sayang, ataupun rasa sangat kasih atau sangat tertarik hatinya  terhadap  sesuatu.  Cinta  merupakan suatu  hubungan  interaksi,  baik  manusia  de- ngan  diri  sendiri  ataupun  manusia  dengan orang lain sebagai makhluk sosial, Seperti yang dipaparkan oleh Rafael Raga Maran bahwa:
Cinta adalah energi penyatu, daya dinamis yang terus menerus mendorong setiap pribadi untuk membuka  diri  dan  menjalin  komunikasi  yang konstruktif  dengan  pribadi  yang  lain.  Tidak hanya  itu,  cinta  jualah  yang  memungkinkan manusia  untuk  terbuka  dan  menjalin  komu- nikasi  dengan  pribadi  yang  lain  (Tuhan).  Di dalam cinta terjadi perjumpaan yang sangat khas antara manusia. Di dalam cinta manusia meng- hormati  dan  menghargai  keaslian  diri  pribadi orang lain (2000: 123).
Tidak  bisa  dipungkiri  bahwa  cinta  meru- pakan  urusan  yang  paling  penting  dalam kehidupan  manusia  yang  dapat  menyita perhatian  manusia  itu  sendiri.  Tanpa  cinta, manusia  tidak  dapat  menjadi  manusia  se- utuhnya. Hal tersebut telah terjadi sejak dahulu sampai  zaman  modern  kini,  bahwa  cinta mempunyai  tempat  yang  sangat  isti-mewa dalam kehidupan manusia.
Aturan dan kepercayaan masyarakat umum beranggapan,  bahwa  untuk  menjalin  suatu hubungan  serius  dalam  ikatan  pernikahan, haruslah  dilandasi  dengan  rasa  kasih  sayang dan  kesetiaan,  tetapi  apa  jadinya  bila  per- nikahan itu dilakukan karena keterpaksaan dan memilih  untuk  menghargai  juga  rasa  hormat
seorang  anak  terhadap  ayahnya.  Pastilah terjadi  gejolak  dalam  diri  seseorang  tersebut. Seperti  yang  dipaparkan  oleh  Maslow  yang dikutif oleh Rafael Ragan Maran, bahwa:
Menjadi  sangat  jelas  bahwa  cinta  merupakan kebutuhan  dasar  bagi  perkembangan  hidup manusia  layaknya  ia  membutuhkan  makanan dan  minuman,  jika  kebutuhan  ini  tidak  ter- penuhi  maka  seseorang  akan  mengalami  gang- guan  serius,  karena  kekurangan  dan  terha- langnya pemenuhan kebutuhan akan cinta yang menyebabkan  seseorang  haus  akan  cinta  yang disebut penyakit karena kekurangan (2000: 125).
Itulah yang menjadi inspirasi penulis dalam mewujudkan karya penciptaan seni tari. Peng- galan  kisah  cinta  Dewi  Banowati  dan  Arjuna yang  terhalang  karena  sang  ayah  meminta Dewi Banowati menerima lamaran Duryudana diberi  judul Banuasmara .  Kata  Banuasmara yang terdiri atas dua padanan kata, yaitu Banu yang diambil dari nama tokoh Dewi Banowati atau  Banumati  itu  sendiri,  sedangkan  kata Asmara dalam  kamus  bahasa  Sunda  memiliki arti cinta (R. Satjadibrata, 1950: 27).
Pada  intinya,  garapan  tari  ini  menggam- barkan  konflik  batin  Dewi  Banowati,  yaitu tentang  keteguhan,  ketulusan,  ketegaran,  ke- sedihan,  kekecewaan,  kerinduan  dan  amarah Dewi Banowati terhadap Arjuna karena cinta- nya tidak sesuai dengan harapanya. Penggalan cerita  tersebut  dijadikan  gagasan  untuk  men- jadi garapan tari kelompok literer.
Kisah  cinta  Dewi  Banowati  dengan  Arjuna adalah sebuah pengorbanan dan takdir dalam hidup.  Peribahasa  mengatakan  bahwa  “cinta tidak  harus  memiliki”,  karena  sesungguhnya cinta sejati itu ialah berpikir tentang apa yang kita  berikan,  bukan  apa  yang  kita  miliki. Begitupun  dengan  takdir  yang  tidak  bisa ditawar dan telah ditetapkan oleh Sang Maha Pencipta.  Di  dalam  sebuah  hadist  yang  diri- wayatkan  oleh Abdullah  bin  Amr  bin  Al-Ash
Radhiyallahu’anhuma,  bahwa  Nabi  Muham- mad SAW bersabda:
ﻛَ ﺘَ ﺐ َ & ﱠُ ﻣَ ﻘَﺎ دِ ﯾ ﺮَ اﻟْ ﺨَ ﻼ َﺋِ ﻖِ ﻗَﺒْ ﻞَ أَ نْ ﯾَ ﺨْ ﻠُ ﻖَ اﻟ ﺴﱠ ﻤَ ﻮَا ت ِ وَا ﻷ َرْ ض َ ﺑِ ﺨَ ﻤْ ﺴِ ﯿ ﻦَ أَﻟْ ﻒ َ ﺳَ ﻨَ ﺔٍ
“Allah telah mencatat takdir semua mahkluk sebelum diciptakannya langit dan bumi lima puluh ribu tahun sebelumnya” (HR. Muslim no: 2653).
إِ نﱠ أَ وﱠ لَ ﻣَﺎ ﺧَ ﻠَ ﻖَ & ﱠُ اﻟْ ﻘَﻠَ ﻢَ ﻓَﻘَ ﺎ لَ ا ﻛْ ﺘُ ﺐْ . ﻓَﻘَ ﺎ لَ ﻣَﺎ أَ ﻛْ ﺘُ ﺐ ُ ﻗَﺎ لَ ا ﻛْ ﺘُ ﺐ ِ اﻟْ ﻘَ ﺪَ رَ ﻣَﺎ ﻛَ ﺎ نَ وَ ﻣَﺎ ھُ ﻮَ ﻛَ ﺎﺋِ ﻦٌ إِﻟَ ﻰ ا ﻷ َﺑَﺪِ
“Ssungguhnya  awal  yang  Allah  ciptakan  (setelah ‘arsy, air dan angin) adalah (pena), kemudian Allah berfirman, “Tulislah“. Pena berkata, “Apa yang harus aku tulis”. Allah berfirman, “Tulislah takdir berbagai kejadian dan yang terjadi selamanya” (HR. Tirmidzi no: 2155).
Sikap  Dewi  Banowati  yang  teguh  tetap berusaha  untuk  melakukan  apapun  demi bertemu  dengan  Arjuna.  Akan  tetapi,  ia  juga harus  mementingkan  perasaan  dan  tanggung jawab  seorang  anak  kepada  ayahnya.  Akhir- nya,  Dewi  Banowati  menemukan  titik  pe- nyadaran  akan  takdir  yang  menimpanya. Sejatinya  takdir  tidak  bisa  diubah,  karena manusia  hanya  aktor  dan  Tuhanlah  Maha Penentu sebagai sutradara dalam kehidupan.
Alasan  itulah  yang  dipilih  untuk  meng- ungkapkan kisah cinta Dewi Banowati kepada Arjuna.  Dari  konflik  batin  Dewi  Banowati, penulis  menemukan  nilai  tentang  ketulusan, keteguhan,  ketegaran,  kesabaran,  dan  sema- ngat dalam menghadapi kehidupan yang amat berat dan rumit. Meski dalam kehidupan nyata, bahwa  ketidaksetiaan  seorang  istri  terhadap suaminya  itu  dinilai  sangat  buruk  dan  me- langgar norma yang berlaku.

## METODE
Karya  tari Banuasmara digarap  dengan metode  kreativitas,  seperti  yang  disampaikan
oleh Drevdhal (dalam Sal Murgiyanto, 1992: 27) bahwa  “kreativitas  adalah  kemampuan  se- seorang  untuk  menghasilkan  komposisi,  pro- duk, atau ide-ide baru yang sebelumnya tidak dikenal oleh penyusunannya sendiri”. Seorang koreografer  pasti  mengalami  proses  kreatif yang  sifatnya  individual.  Selain  itu,  seorang koreografer juga memiliki sifat terbuka, selalu siap teliti dengan cermat.
Oleh  karena  itu  karya  tari  berjudul Banu- asmara ini  adalah  upaya  kreatif  untuk  men- ciptakan  karya  tari  baru,  Doris  Humprey menyatakan bahwa:
Ciri pertama seorang penata tari potensial adalah pengetahuannya atau setidaknya keingintahuan- nya yang besar akan tubuh manusia, tak terbatas pada tubuhnya sendiri tetapi juga tubuh-tubuh orang lain yang baraneka ragam, pendekatannya terhadap manusia dan alam sekitarnya. Kedua, pengetahuannya  tentang  keunikan  dari  setiap pribadi, dimulai dengan pribadinya sendiri yang harus benar-benar dia kenal (1983 :17).
Untuk  mewujudkan  karya  tari  tersebut digunakan  konsep  penciptaan  tari  tradisi dengan  bentuk  baru.  Sal  Murgiyanto  menya- takan bahwa:
Pemahaman  terhadap  nilai-nilai  tradisi  dan hakikat kreativitas inilah yang merupakan bekal utama  seorang  seniman  tari  dalam  mengolah bentuk,  corak,  langgam,  atau  semangat  tradisi selaras  dengan  tingkat  perkembangan  kehi- dupan  bangsa  Indonesia.  Tanpa  pemahaman nilai-nilai  tradisi,  kreativitas  hanya  membuah- kan  karya  yang  sekalipun  bagus  tetapi  akan terasa asing (2004: 69).
Bentuk  adalah  tari  kelompok  berpola dramatik  dengan  bermacam-macam  gerakan seperti  gerakan  halus  mengalun,  tajam  dan tegas.  Semua  gerakan  yang  ditata  masih berpijak  pada  gerakan-gerakan  tari  tradisi. Mengenai  tradisi,  Sri  Rustiyanti  menyatakan bahwa:
Seorang  koreografer  dalam  kiprah  pergulatan dengan  karyanya  harus  mempunyai  konsep yang  jelas  dan  matang,  yakni  bersumber  pada tradisi yang menjadi nada dasarnya yang selalu berkembang di tengah-tengah perubahan sosial budaya. Bahwa tradisi itu merupakan tambang emas yang tak ada habis-habisnya untuk digali (2012: 74).

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Proses Garap
Menghadapi situasi dan kondisi khusus saat ini,  yaitu  pandemik Covid  19, mengharuskan seluruh masyarakat Indonesia melakukan social distancing atau menjaga jarak untuk mencegah penularan virus  Corona. Oleh  sebab  itu, pertunjukan  karya  tari  ini  dilakukan  secara virtual  (online) .  Upaya  untuk  mewujudkan karya tari tersebut dilakukan beberapa proses kegiatan  seperti  eksplorasi,  improvisasi,  eva- luasi  dan  komposisi  yang  ditunjang  dengan sumber-sumber literer.
a. Proses Eksplorasi
Tahap eksplorasi merupakan langkah awal untuk  mencari  berbagai  bentuk  gerakan  de- ngan memerhatikan konsep tari-menari, yakni ruang,  tenaga  dan  waktu.  Dalam  kegiatan Eksporasi dilakukan dua tahapan yaitu:
1) Eksplorasi Mandiri
Ekslporasi  mandiri  adalah  pencarian  atau penjelajahan gerak serta mengembangkan apa yang  sudah  dipelajari  dari  mata  kuliah  Tari Wayang dan  Komposisi  Tari,  serta  mencari peluang  gerakan  lain,  baik  gerakan  tanpa properti ataupun gerakan yang menggunakan properti.
Eksplorasi  adalah  salaj  satu  proses  yang sangat  penting  untuk  dilakukan.  Alma.  M Hawkins dalam bukunya mengatakan bahwa:
Eksplorasi  termasuk  berpikir,  berimajinasi,  me- rasakan  dan  merespon.  Berlawanan  dengan proses  imitatif,  proses  ini  aktivitas  merespon harus  diarahkan  sendiri.  Eksplorasi  berbeda
dengan  improvisasi  dan  komposisi,  seperti tanda-tanda  dari  aktivitas  ini  dimotivasi  dari luar.  Dalam  improvisasi  dan  komposisi  akti- vitasnya dimotivasikan dari dalam. Oleh karena itu, proses eksplorasi dapat berguna sekali pada pengalaman  tari  yang  pertama,  sementara  itu para  mahasiswa  masih  perlu  diarahkan  secara cermat.  Melalui  proses  eksplorasi,  pola  yang lazim  biasanya  masih  mengikuti  seorang  guru, yang  secara  bertahap  dapat  dimodifikasi,  se- hingga seorang mahasiswa ikut terlibat di dalam aktivitas dan didorong untuk membuat respons dari dirinya sendiri (2003: 24).

## 2) Eksplorasi Kelompok
Eksplorasi  diawali  dengan  memberikan hasil  eksplorasi  mandiri  kepada  para  penari. Mereka  juga  diberi  kesempatan  untuk  ber- eksplorasi  sesuai  arahan  dari  penulis.  Hasil ekplorasi para penari selanjutnya disusun dan ditata  ke  dalam  sturktur  koreografi.  Dalam praktik menarikannya, mereka dituntut untuk menyeragamkan setiap teknik gerak, sehingga rasa  kesatuan,  harmonisasi,  dan  keindahan gerak tercipta.
Pada tahap eksplorasi kelompok dilakukan pila  diskusi  dengan  para  pendukung  tentang apa  yang  telah  didapatkan  dan  menceritakan konsep yang akan digarap pada karya tari yang diberi  judul  Banuasmara.  Disampaikan  pula bagaimana  caranya  agar  penari  bisa  ikut merasakan apa yang dirasakan Dewi Banowati yang  amat  mencintai  Arjuna  dengan  segala permasalahan yang menimpanya.
3) Eksplorasi Musik
Musik  merupakan  salah  satu  aspek  pen- dukung  yang  bisa  membantu  untuk  mem- bangun  suasana  yang  akan  dibangun,  juga sebagai penanda perpindahan adegan satu ke adegan  berikutnya.  Oleh  sebab  itu,  komposer beserta para pemusik mengeksplorasi berbagai bunyi  dan  lagu  untuk  mengiringi  setiap  ge- rakan  tari.  Setelah  terbentuk  musik  yang diinginkan,  kemudian  penari  sehingga  ter-
bangun  rasa  kesatuan  dan  harmonisasi  ke- duanya.
4) Eksplorasi Video Eksplorasi  video  dilakukan  dengan  video- grafer  secara  berulang-ulang  dengan  proses yang  panjang.  Hal  tersebut  dilakukan  untuk mencari  sisi  visual  yang  baik.  Dalam  proses pencarian angle kamera,  terjadi  beberapa kendala  karena  kondisi  panggung  yang  tidak memiliki  ukuran  besar  dan  tersekat  oleh tingginya  panggung.  Oleh  sebab  itu,  ketika videografer  merekam,  ia  harus  menyesuaikan tempat dan mengikuti alur gerak penari  dari setiap adegan.
Proses  pengambilan  video  menggunakan kamera  Canon  EOS  550D  yang  memiliki resolusi video 1920 x 1080 25fps serta mampu merekam  gambar  dalam  ukuran  full  HD dengan kualitas cukup baik.  Saat pengambilan gambar,  penggunaan memory  card dalam kamera dipertimbangkan agar tidak terjadi stop recording ,  karena  jika  proses  perekaman terhenti maka  tarian harus diulangi dari awal. Untuk  mencegah  terjadinya  hal  tersebut, videografer  menyiapkan memory  card atau  SD card 16 GB dua buah dan baterai kamera dua buah.  Sedangkan  secara  teknis  kamera  di- oprasikan oleh  seorang videografer saja.
b. Improvisasi Improvisasi  merupakan  usaha  untuk  men- cari  dan  mendapatkan  kemungkinan  gerak. Setelah membaca, melihat, dan merasakan apa yang  terkandung  dalam  cerita  yang  digarap, maka  penata  berusaha  mentransformasikan hasil eksplorasi tersebut ke dalam bentuk gerak yang  nyata,  untuk  kemudian  gerak-gerak tersebut digunakan ke dalam garapan tari yang disajikan  (Sri  Rustiyanti,  2012:  14).  Pada tahapan ini, setiap ragam gerak dikembangkan dengan  mempertimbangkan  aspek  tenaga, ruang, dan waktu.
c. Proses Evaluasi
Evaluasi  yang  dilakukan  penulis  adalah penyeleksian dan penilaian terhadap semua hal yang  menyangkut  bentuk  garap  tari  baik koreografi maupun iringan tari. Evaluasi tidak hanya dilakukan pada saat proses latihan, akan tetapi dilakukan juga pada saat akhir kegiatan.
Evaluasi  koreografi  adalah  menilai  koreo- grafi,  apakah  setiap  gerakan  telah  sesuai dengan  konsep  yang  telah  ditentukan,  atau perlu  diperbaiki  dan  ditambah,  atau  dikura- ngi.  Selain  itu,  juga  penulis  bersama  video- grafer  mencoba  mengevaluasi  hasil  latihan untuk  menentukan angle  video yang  terbaik sesuai dengan konsep garap.
Setelah  menentukan  struktur  koreografi, selanjutnya  dilakukan  penggabungan  antara gerak dan iringan tari. Kepada komposer dan pemusik, makna dari setiap adegan dijelaskan agar  suasana  yang  diangkat  sesuai  dengan konsep garap tari.  Pada bagian ini waktu yang dibutuhkan  cenderung  lebih  lama  karena adanya  beberapa  koreksi  atau  masukan  dari komposer.  Pembimbing  juga  memberi  ma- sukan terhadap musik agar lebih sesuai dengan konsep dan suasana yang  diharapkan.
d. Komposisi
Komposisi  yang  dimaksud  adalah  suatu proses  penyusunan  koreografi  secara  menye- luruh dan utuh, meliputi bagian awal, tengah, dan akhir. Di dalamnya terdiri atas: beberapa adegan,  yang  meliputi  pola  atau  suasana, penataan  unsur-unsur,  dan  teknik  sebagai keterampilan  penyajian  ( performance ).  Peng- gunaan ragam gerak dari sisi koreografi yang digunakan bersumber dari gerakan tari wayang Priangan seperti sembada,  selud,  nangreu dan gerak  keseharian  yaitu  berjalan,  melompat, berguling dan memeluk, turut mewarnai serta bentuk gerak lainnya yang dipadukan menjadi komposisi baru .
Proses komposisi juga merupakan kegiatan dialogis  antara  penata  tari,  penata  iringan, penata artistik, penata rias busana, videografer dan  pembimbing  yang  kemudian  melakukan proses  penentuan  struktur  koregrafi,  ruang tenaga  waktu,  ritme  musik  dan  penataan panggung.  “Komposisi  itu  menata  bagian- bagian  sedemikian  rupa  sehingga  satu  sama lain bisa berhubungan dan secara membentuk yang utuh (Sal Murgiyanto, 1992: 11).

## 2. Deskripsi dan Pembahasan

## a. Sinopsis
“Lain  ngeunaan  naon  nu  ditarima,  tapi ngeunaan naon anu dibikeun”.
Dalam sinopsis tersebut terdapat kata kunci yaitu “ditarima” dan “dibikeun”, yang  dalam kamus  bahasa  Sunda-Indonesia  artinya  “dite- rima”  dan  “diberikan”.  Sinopsis  tersebut  juga menjelaskan  bahwa  cinta  sejati  tidak  berpikir tentang  timbal-balik  atau  pengharapan  ter- balasnya cinta melainkan berpikir tentang apa yang  kita  berikan.  Sejatinya  manusia  hanya dapat berusaha dan memberikan yang terbaik. Hasilnya,  kembali  diserahkan  kepada  Sang Pencipta .
b. Deskripsi Karya Tari Banuasmara
1) Lokasi Pertunjukan Masa  pandemik Covid19 menyebabkan sistem  pelaksanaan  Tugas  Akhir  minat  pen- ciptaan  tari  ISBI  Bandung  mengalami  peru- bahan  yang  disesuaikan  dengan  kondisi.  Pe- nyesuaian  tersebut  menjadikan  sistem  Tugas Akhir dilakukan secara virtual (online) . Lokasi pertunjukan  berada  di  daerah  tempat  tinggal masing-masing  mahasiswa  dan  dipilih  Ge- dung Kesenian Raksawacana di Jalan Veteran, Kabupaten Kuningan, Jawa Barat.

## 2) Artistik
Desain  artistik  berupa frame ,  wayang  kulit Semar,  gunungan, gun  smoke dan  kain  putih untuk kebutuhan siluet sebagai penggambaran flashback masa lalu saat Dewi Banowati bertemu dengan  Arjuna.  Artistik  yang  dipasang  di bagian  tengah  belakang  panggung,  bertujuan untuk  membantu  mengekspresikan  garapan karya tari.
a) Rias dan Busana
Rias  dan  busana  yang  digunakan  meru- pakan interpretasi terhadap sosok Dewi Bano- wati  dan  Arjuna.  Busana  untuk  tokoh  Dewi Banowati memakai apok, sinjang bermotif lereng ageung, lejing hitam berplat mas bermotif, kilat bahu, kewer, sabuk, kain lidah polos, tile/puring, anting,  dan  kalung.  Sedangkan  untuk  warna yang  digunakan  dominan  warna  putih  yang melambangkan ketulusan, kesucian cinta Dewi Banowati  terhadap  Arjuna  dan  warna  ungu muda  pada  kain  lidah,  sabuk  dan  tile  yang menjuntai  di  samping  kiri  pinggang  penari melambangkan  kecantikan,  kegenitan  dan kelincahan.  Sedangkan  untuk  motif sinjang lereng  ageung yang  digunakan  pada  busana perempuan  memiliki  makna  sebagai  simbol dari  optimis,  percaya  diri,  dan  pantang menyerah dalam menjalani kehidupan. Berikut adalah busana  Dewi Banowati:
Gambar 2. Busana Tari (Dokumentasi: Farhan, 2021)
Untuk  tokoh  Arjuna  (penari  laki-laki) memakai sinjang putih bermotif lereng ageung, bertelanjang  dada,  memakai  kalung  yang menutupi setengah pundak, sabuk, obi, kewer, kilat bahu, dan celana pangsi/kutung pendek. Sedangkan  untuk  aksesorisnya  memakai  ikat kepala,  cepol  kecil  di  rambut,  makuta  lem- pengan  di  jidat  dan  makuta  kecil  membalut cepol.
Rias  wajah  yang  digunakan  adalah  rias cantik  dengan  memunculkan  ketajaman  pada bagian  mata.  Bahannya  terdiri  atas shadow berwarna  ungu,  silver,  dan  warna  hitam  di bagain  sudutnya,  halis  cantik  warna  coklat, blush on merah dan coklat, serta lipstik merah yang  ditimpa  oleh  gliter  merah.  Sedangkan untuk rias wajah tokoh Arjuna menggunakan rias pria sederhana. Bahannya, shadow merah, coklat,  dan  warna  hitam, blush  on merah  dan coklat,  serta  lipstik  merah  yang  dikombinasi- kan dengan warna coklat muda.
Aksesoris  atau  rias  di  bagian  kepala  dan rambut  menggunakan susumping ,  bunga mawar  merah,  bondu  melati,  dan  rambut dengan  model  sasak  pada  bagian  depan  atas, serta rambut tergerai di bagian belakang yang terinspirasi  dari  hiasan  kepala  wayang  dan wanita India.
Gambar 3. Busana Tari (Dok. Ripai, 2021)

## b) Properti
Properti  gunungan  dua  buah  dan  wayang kulit Semar dimaksudkan sebagai tanda bubuka (pembukaan), seperti halnya dalam pergelaran wayang golek. Properti yang digunakan yaitu frame siluet  yang  bisa  didorong  dan  diputar sebagai  penggambaran flashback pada  bagian awal adegan. Pada adegan terakhir, frame siluet bisa  di  sobek,  ditarik,  dan  dijauhkan,  sebagai gambaran amarah Dewi Banowati.
c) Setting Panggung
Penata  panggung  sangat  berperan  dan penting karena membantu mempertegas karya dan  menambah  estetika,  serta  dapat  memun- culkan  pesan  yang  terkandung  dalam    per- tunjukan tari.
Karya  tari  Banuasmara  dipentaskan  di panggung proscenium. Settingnya  berupa  pro- perti yaitu frame siluet gun smoke, wayang kulit Semar, dan gunungan , yang digunakan untuk memperkuat  adegan  awal  dan  digunakan kembali pada adegan akhir. Siluet tersebut bisa ditarik, diputar, dirobek, dan dijatuhkan.
d) Tata Cahaya
Tata  cahaya  merupakan  salah  satu  unsur penunjang  dalam  pertunjukan  yang  dapat  di- gunakan, tidak hanya sebagai alat penerangan, tetapi  juga  sebagai  penunjang  komposisi  tari. Tata  cahaya  bisa  membangun  suasana,  mem- pertegas  dan  memberikan  kesan  dramatik, serta  sebagai  tanda  pergantian  dari  tiap  ade- gan.  Sri  Rustiyanti  memaparkan  bahwa:  “pe- nggunaan warna-warna dalam penataan caha- ya dapat membantu menciptakan suasana dan menguatkan  efek-efek  warna  kostum  tari. Warna yang cerah dapat membuat muka penari lebih  berseri-seri  dan  membuat  latar  kemilau, sedangkan  warna-warna  redup  berakibat sebaliknya (2012: 243).
Adapun  lampu  yang  digunakan  yaitu lampu par led full color 250 watt sebanyak enam
belas buah dengan warna: hijau, ungu, merah, kuning,  putih  dan  biru;  lampu    persenel  400 watt sebanyak dua buah; lampu sorot 150 watt sebanyak  enam  buah;  dan  lampu  led  5  watt untuk siluet sebanyak empat buah.
Pencahayaan  dibagi  tiap  adengan.  lampu yang  digunakan  pada  adegan  pertama  yaitu lampu  yang  menempel  pada frame siluet,  di antaranya  lampu  sorot  berwarna  putih  se- banyak  satu  buah,  yang  ditembakan  dari belakang layar dan empat lampu led berwarna kuning dan biru yang dibalut oleh plastik mika. Lampu yang digunakan untuk penerangan di sekitar area pertunjukan adalah lampu par led full  color 250  watt  sebanyak  enam  belas  buah yang mengeluarkan warna biru, ungu, kuning, dan  hijau  dan  lampu  persenel  400  watt sebanyak  dua  buah  untuk  menerangi  kese- luruhan.  Sedangkan  pada  adegan  kedua, lampu  yang  digunakan  adalah  lampu par  led full  color warna  kuning  dan  hijau  yang disorotkan  dari  bawah  samping  depan  dan belakang penari.
Pada  adegan  ketiga,  digunakan  lampu par led warna  merah  dan  putih  yang  berkedip sebagai  tanda  dimulainya  pergantian  suasana dari  tenang  menjadi  tegang,  marah,  dan semangat. Lampu dipasang di atas panggung. Akan tetapi, ada tiga titik lampu yang sengaja di  pasang  di  bawah,  di  tiap  sudut  yang berfungsi  untuk  memancarkan  cahaya  dan fokus  pada  pemunculan  penari  secara  ber- giliran.
c. Struktur Tari
1) Bagian Awal
Pada  bagian  pertama  muncul  siluet  gunu- ngan  dan  wayang  kulit  Semar,  disusul  oleh penari laki-laki dan perempuan (berpasangan) yang  bergerak  tegas,  lembut,  mengalun,  dan anggun,  sebagai  gambaran  munculnya  rasa cinta  Dewi  Banowati  dan  Arjuna  Adegan
diakhiri  dengan  perpisahan  antara  Dewi Banowati dengan Arjuna. Arjuna ke luar sambil menarik frame siluet .
a) Bagian Tengah Adegan  kedua  menggambarakan  muncul- nya konflik batin antara Banowati dan Arjuna. Ia  teringat  dan  rindu  akan  kebersamaannya dahulu.  Dalam  kesehariannya,  bayangan  Ar- juna  selalu  menghantuinya  yang  selalu membuat  rasa  rindu.  Gerakan  tarinya  yaitu sembada,  trisik,  selud, dan  berputar,  serta gerakan  yang  seolah-olah  menggenggam  se- suatu.  Kemudian  muncul  penari  perempuan dari sudut kanan depan panggung dan penari laki-laki yang muncul dari sudut kiri belakang panggung.  Penari  lau  ke  luar  bergiliran  dari bagian  sudut  belakang  sembari  membawa gunungan sebagai rasa marah dan juga rindu. Diiringi musik dalam tempo sedang, kemudian cepat,  dengan  gerak  mengalun,  patah  patah, disertai sedikit hentakan.
b) Bagian Akhir Adegan  ketiga  yaitu  gambaran  pem- berontakkan, keteguhan, semanagat, Banowati untuk  terus  hidup  dan  mempertahankan  cin- tanya  kepada  Arjuna.  Adegan  tersebut  di- gambarkan  dengan  munculnya frame siluet yang  disobek,  tarik,  dan  dijatuhkan  ke  depan penari.  Aakhirnya  Dewi  Banowati  mengerti dan menerima bahwa semua yang ia lakukan akan kembali kepada takdir sang Maha Kuasa. Gerak  yang  digunakan  yaitu, selud,  sembada, trisik yang  dikombinasikan  dengan  putaran, lompatan, jatuh lalu bangun. Tempo musiknya sedang  kemudian  cepat.  Dewi  Banowati kemudian  menginjak frame yang  sudah  jatuh sebagai  wujud  peleburan  kemarahan,  keben- cian serta pemberontakan pada dirinya.
1) Iringan Tari
Musik yang digunakan adalah musik yang menggunakan gamelan degung yang  dikom-
binasikan  menjadi  komposisi  yang  baru. Alatnya  terdiri  atas:  saron,  kendang,  bonang, suling, percussi ,  kacapi,  tarawangsa,  goong, jenglong,  biola,  dan  floor  dram.  Dalam  be- berapa  adegan  terdapat  kombinasi  antara narasi atau nyandra dalang , kakawen dan vokal perempuan (sinden) .  Iringan  tarinya meng- usung perpaduan dua kebudayaan, Sunda dan Jawa, karena tempat tinggal penulis berada di perbatasan  dua  kebudayaan  tersebut  yaitu, Sunda  (Kuningan,  Majalengka)  dan  Jawa (Cirebon dan Jawa Tengah)

## KESIMPULAN
Penggalan  cerita  wayang  dengan  judul Pawajangan Windu Krama Pedaran 8 Lakon Rarabi ke-1  bagian  “Suyudana Krama ”,  dijadikan sebagai insfirasi karya tari Banuasmara. Tokoh Dewi Banowati menjadi titik fokus garapan.
Untuk  dapat  merealisasikan  karya  tari tersebut  dilakukan  pengamatan  atas  karakter tokoh Dewi Banowati, agar konflik batin Dewi Banowati  hadir  dalam  karya  tari  tersebut., Selain itu dilakukan observasi dan wawancara ke  beberapa  dalang  wayang  golek  di  Ka- bupaten  Kuningan  dan  Brebes.  Teori  yang dipakai adalah teori menurut Doris Humprey tentang  interpretasi  dan  kemampuan  dasar yang harus dimiliki seorang penata tari, serta kebebasan  dalam  membuat  karya.  Sedangkan metode  yang  digunakan  adalah  metode  me- nurut Alma M. Hawskins.
Karya  tari  Banuasmara  merupakan  karya tari  yang  bersumber  pada  tari  tradisi  yang dikembangkan.  Bentuk  tarinya  adalah  tari kelompok  yang  bertipe  tari  pola  dramatik. Judul  karya  tari Banuasmara mengisahkan percintaan Dewi Banowati dengan Arjuna yang hanya  berada  diangan-angan.  Percintaan  ke- duanya  tidak  sampai  ke  pelaminan  dan berakhir dengan perpisahan.
Untuk  merealisasikan  gambaran  tersebut dihadirkan  berbagai  aspek  penunjang  koreo- grafi  sebagai  simbol  konflik  batin  Banowati. Property  seperti frame siluet  yang  digerakkan sebagai flashback ; gunungan dan wayang kulit Semar  sebagai  identitas  cerita  wayang; frame yang  disobek,  dijatuhkan  dan  diinjak;  adalah aspek-aspke  untuk  mempertegas  suasana  ke- marahan, pemberontakan, dan kepasrahan diri. Hasil  akhir  berupa  rekaman  video  yang  di- peruntukkan sebagai bahan ujian akhir dalam bentuk virtual .

## DAFTAR PUSTAKA
Maran, Rafael. R. 2000. Manusia dan Kebudayaan dalam Perspektif Budaya Dasar. Jakarta: Rineka Cipta.
Murgiyanto,  Sal.  1992. Koreografi. Jakarta:  De- partemen PK.
Murgiyanto,  Sal.  1993. Ketika  Cahaya  Merah Memudar. Jakarta: Deviri Ganan.
Murgiyanto,  Sal.  2004. Tradisi  dan  Inovasi  Be- berapa Permasalahan Tari di Indonesia. Jakarta: Wedatama Widya sastra.
Partasuwanda. 1960. Pawajangan Windu Krama Ka I. Bandung: R.U. Partasuwanda.
Rajagopalachari.  2012. Mahabarata  dan  Rama- yana. Yogyakarta: DIPTA.
Rohidi,  Tjetjep.  R.  2011. Metodologi  Penelitian Seni. Semarang: Cipta Prima Nusantara.
Satjadibrata,  R.  1950. Kamoes  Soenda-Indonesia. Jakarta: Balai Poestaka.
Smith,  Jacqueline.  1985. Komposisi  Tari  Sebuah Pertunjukan  Praktis  bagi  Guru. Yogyakarta: Ikalasti.
Sudiasa, Ida. B. 2005. Komposisi Tari. Bali: Tinta Emas Perkasa.
Widaryanto,  F.  X.  2009. Koreografi. Bandung: Jurusan Tari STSI Bandung.