## Mantra Sebagai Ide Penciptaan Musik Etnis Jampi
Gigih Al Fajar ovra Wulanda 1

## Abstract
Mantra is the title of a musical work with spells of West Kalimantan ethnic Malays as the main material for its work. The purpose of this composition is to express spell duality. The concept of duality here is a mantra that is useful  as  a  medium  of  goodness  and  a  second  mantra  as  a  medium  for danger. The word mantra itself can be interpreted as words when spoken containing mystic or sacred.
Through the stages of exploration, improvisation, until finally the process of explicitly forming spells of musical composition can be seen as a form of music that has three parts. Covers the beginning, middle and end. This composition  is  played  by  two  different  idioms  including  ethnic  musical instruments and ethnic Javanese musical instruments.
Keywords: dualism, spells, Malay, mystical

## Abstrak
Mantra  adalah  judul  karya  musik  dengan  mantra-mantra  etnis  Melayu Kalimantan  Barat  sebagai  bahan  utama  penggarapannya.  Tujuan  dari komposisi  ini  adalah  untuk  mengekspresikan  dualitas  mantra.  Konsep dualitas  di  sini  adalah  mantra  yang  berguna  sebagai  media  kebaikan  dan mantra  kedua  sebagai  media  untuk  bahaya.  Mantra  kata  itu  sendiri  dapat diartikan  sebagai  kata-kata  ketika  diucapkan  mengandung  mistik  atau sakral.
Melalui  tahapan  eksplorasi,  improvisasi,  hingga  akhirnya  proses pembentukan  secara  eksplisit  mantera  komposisi  musik  dapat  dilihat sebagai  bentuk  musik  yang  memiliki  tiga  bagian.  Meliputi  bagian  awal, tengah,  dan  akhir.  Komposisi  ini  dimainkan  oleh  dua  idiom  berbeda termasuk alat musik etnik dan alat music etnis Jawa Barat.
Kata kunci: dualisme, mantra, Melayu, mistik.

## Pendahuluan
Musik merupakan cabang seni  yang membahas dan menetapkan berbagai suara  ke  dalam  pola-pola  yang  dapat  dimengerti  dan  dipahami  manusia  (Eaton, 2010:20).  Oleh  karena  itu  pula  musik  dapat  dimengerti  sebagai  hasil  olah  pikir maupun  olah  rasa  dari  manusia  untuk  manusia.  Selain  itu  musik  sendiri
1 Mahasiswa Program Pascasarjana S-2 Penciptaan ISI Yogyakarta.
merupakan  bentuk  seni  yang  melibatkan  penggunaan  bunyi  secara  terorganisir melalui  kontinum  waktu  tertentu  (Danesi,  2012:195).  Hal  tersebut  berarti  suatu musiktidak  dapat  dilepaskan  dari  aspek  kompositoris  yang  dalam  hal  ini  ialah durasi  maupun  aspek  sejarah  yang  meliputi  periodesasi  waktu  tertentu.Setiap musik  memiliki  karakteristiknya  masing-masing,  dimana  kondisi  sosio-kultural dari peradaban tertentu turut andil dalam diversitas musik yang ada selama ini.
Filsuf Yunani yang bernama Aristoteles, menyatakan bahwa musik adalah curahan  kekuatan  tenaga  dan  kekuatan  tenaga  penggambaran  (visualisasi)  yang berasal dari gerak rasa dalam suatu rentetan suara (melodi) yang berirama (Prier: 2009:123).  Lewat  berbagai  definisi  ontologis  musik  di  atas  semakin mengafirmasikan  bahwa  terjadinya  sebuah  musik  merupakan  suatu  konsekuensi dari  campur  tangan  manusia  dalam  mengolah  impresi  yang  didapat  lewat  panca inderanya.
Penulis  dalam  kesempatan  ini  memilih Jampi sebagai  judul  komposisi musik yang akan diangkat sebagai tugas akhir. Kata Jampi sendiri dapat diartikan sebagai  kata-kata  yang  bilamana  diucapkan  mengandung  mistis/bersifat  sakral. Pemilihan Jampi sebagai judul komposisi yang akan diangkat disesuaikan dengan konsepsi  serta  tujuan  utama  dalam  penggarapan  komposisi  ini  yakni  untuk mengekspresikan  dualisme  dari  mantra-mantra.    Selain  itu,  penulis  berkeinginan untuk menyinergikan pengolahan konsep dengan menggunakan metode berfilsafat dari salah satu filsuf idealis Jerman yaitu Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Metode Hegel    yang  dimaksud  disini  adalah  tentang  tritunggal  dialektika  yang  berupa tesis, antitesis dan sintesis.
Terkait dengan mantra, penulis dalam hal ini merujuk pada mantra-mantra yang terdapat dalam budaya masyarakat Melayu Embau diKapuas HuluKalimantan  Barat.  Sebagai  contoh  diantaranya Ilmu  Segarak  Bumi yang mana  mantra  tersebut  berfungsi  sebagai  pelindung  diri  dari  kejahatan  gaib  pada saat berpergian.
Embau  sendiri  adalah  nama  suatu  kecamatan  di  kawasan  Kapuas  Hulu, embau  (baca: Mmaw )  juga  merupakan  nama  salah  satu  anak  Sungai  Kapuas Sungai  yang  terpanjang  di  Indonesia.  Pada  tahun  1800-1857  kawasan  Embau,
merupakan  sebuah  wilayah  administrasi  di  bawah  pusat  administrasi  kolonial Semitau dengan nama Embau.

## Rumusan Ide Penciptaan
Penulis  memperoleh  sebuah  deskripsi  tentang  proyeksi  ataupun  konsep bentuk  garapan  atau  komposisi  yang  meliputi  aspek  musikal  dalam  hal  ini instrumentasi  maupun  aspek  pertunjukan.  Komposisi  ini  dipentaskan  dengan sebuah format kolaborasi antara beberapa instrumen Barat ( orchestral instrument ) yang meliputi instrumen tiup kayu ( woodwind ) dan beberapa  instrumen gamelan yang berlaras pelog.
Aspek  non-musikal  (yang  mendukung  pementasan  atau  penyajian)  dalam pertunjukan ini meliputi tempat atau ruang yang akan digunakan, tata cahaya serta tata  suara.  Penulis  dalam  hal  ini  memilih procenium(mini  concert) sebagai  jenis ruang  yang  akan  di  gunakan.  Tata  suara  akustik  menjadi  pilihan  penulis  dalam penyajian  komposisi  dengan  tidak  menggunakan sound  system berupa mic serta amplifier .Macam  instrumen  yang  digunakan  dalam  pementasan  yaitu  klarinet, violin  alto,  kontra  bass,  bonang  barung,bonang  penerus,gender  barung  berlaras pelog bem , barung dan berlaras selendro, slenthem, vokal dan gong.

## Tujuan dan Manfaat Penciptaan
Penciptaan karya musik ini bertujuan memberikan sebuah alternatif dalam menggarap  sebuah  karya  musik  yang  relevan  dengan  situasi  maupun  kondisi kekinian,  dimana  hal  ini  berhubungan  erat  secara  kontekstual  dengan  keadaan suatu  masyarakat.  Selain  itu  komposisi  musik  ini  ditujukan  sebagai  sebuah referensi serta stimulus dalam hal pembaharuan  khasanah musik pada umumnya.
Penulis  sendiri  sekaligus  merujuk  kepada  hasil  kreatifitas  maupun  lokal jenius  hal  praktik  ilmu  gaib  dalam  konteks  “positif”  yang  sudah  mulai ditinggalkan  hari  demi  hari.  Karya  ini  juga  diharapkan  dapat  memberikan  suatu kontribusi bagi masyarakat, karena kecenderungan masyarakat kita saat ini selalu menginginkan  sesuatu  yang  baru  sebagai  akibat  yang  ditimbulkan  oleh  tingkat
kejenuhan yang sangat tinggi. Selain itu manfaat bagi dunia akademik diantaranya ialah bertambahnya perbendaharaan repertoar musik.
Beberapa  tinjauan  sumber  yang  berupa  referensi  musikal  (karya)  pada karya  musik Jampi adalah  Komposisi  berjudul  “Mantra”  karya  komponis berkebangsaan  Jerman  bernama  Karlheinz  Stockhausen, Circles (1960)  Karya seorang  komponis  bernama  Luciano  Berio  merupakan  salah  satu  orang terkenal dari  Italia, Violin  Phase dari  Steve  Reich  pada  tahun  1967  dan Glassworks karyaPhilip Morris Glass (Philip Glass).

## Metode (Proses) Penciptaan
Permasalahan komposisi musik merupakan sesuatu yang sangat kompleks sekaligus  menyenangkan,  karena  sebagai  seorang  komponis  kita  dapat  bermain- main  dengan  imajinasi  dan  kerasionalan  secara  bersamaan.  Kutipan  dari pernyataan  kedua  komponis  tersebut  cukup  menggambarkan  suatu  keadaan  serta permasalahan  komposisi  dan  proses  penciptaan  pada  saat  ini.  Adapun  dalam sebuah  penggarapan  karya  seni,  sebaiknya  juga  tidak  mengesampinkan  sisi-sisi estetis yang harus terkandung di dalam karya seni  yang akan digarap. Maka dari itu teori-teori estetika menjadi penting, yang dalam hal ini berguna sebagai acuan dalam membuat sebuah karya seni.Beberapa poin di bawah ini merupakan sebuah metode atau proses penciptaan yang penulis lakukan demi mencapai sebuah hasil karya seni yang maksimal.

## 1. Eksplorasi
Alma  M.  Hawkins  menuturkan  bahwa  tahapan  ini  termasuk  berpikir, berimajinasi,  merasakan,  dan  merespon  objek  yang  dijadikan  sumber  penciptaan (Hawkins, 1990:27). Eksplorasi dalam hal ini berupa pengamatan secara langsung atau tidak langsung (Kajian pustaka) terhadap mantra dalam Melayu Embau yang sedemikian rupa menjadi alasan terbentuknya.

## 2. Improvisasi
Improvisasi  memberikan  kesempatan  yang  lebih  besar  bagi  imajinasi, seleksi  dan  mencipta  dari  pada  eksplorasi(Hawkins,  1990:33).  Penulis  mencoba bereksperimen  terhadap  instrumen  yang  akan  dipergunakan  seperti  mengolah nada,  harmoni  dan  ritme.  Selain  itu  juga  penulis  mulai  mencoba    menuangkan materi yang sebelumnya telah diamati menjadi sebuah komposisi musik. Aktivitas kompositoris  sudah  mulai  dilakukan  demi  tersusunya  sebuah  komposisi  yang estetis mulai dari melakukan proses imitasi kedalam sebuah instrument, pelebaran ritme, penyempitan interval nada sampai kemudian memainkannya dalam sebuah instrument  agar  penulis  dapat  memilah  bunyi  yang  harmonis  dan  yang  tidak harmonis.

## 3. Komposisi
Komposisi musik ini sangat sederhana dengan menggunakan idiom musik etnis  atau  tradisional  Jawa  (gamelan)  yang  memberikan  keselarasan  antar instrumen  dimana  hal  tersebut  merupakan  esensi  dari  musik  Jawa (karawitan).Instrument  musik  Barat  juga  digunakan  dalam  karya  ini  guna memberikan  kesan  yang  baru  saat  berkolaborasi  dengan  instrument  Timur. Penulis  dalam  komposisi  musik  ini  menggunakan  tangga  nada kromatis ,  dan nada-nada disonan agar tidak menghilangkan karakter musik Barat dan sekaligus pengaplikasian  teori-teori  musik  barat  yang  diharmonisasikan  kepada  instrument Timur agar menjadi satu kesatuan dalam sebuah komposisi musik.

## Ulasan Karya
Langkah awal penulis untuk menciptakan sebuah komposisi musik adalah berusaha  mendapatkan  rangsangan  awal  yang  mampu  memberikan  inspirasi  dan menjadi  pendorong  atas  terbentuknya  ide-ide,  dimana  ide  tersebut  menjadi kerangka  dasar  konsep  berkarya.  Lewat  ide  yang  diperoleh    tersebut,  penulis akhirnya  mulai  menentukan  tema,  judul,  sampai    bentuk    maupun    struktur komposisi    yang  akan  dipergunakan.  Selain  itu  berawal  dari  sebuah  ide, merangsang  penulis  untuk  menentukan  elemen-elemen  musikal  seperti  harmoni,
dinamika,  instrumen  yang  akan  dipergunakan  serta  teknis-teknis  dalam pembentukan karya
Melalui  pengambilan  tema,  pada  akhirnya  penulis  dapat  menentukan batasan-batasan penggarapan komposisi musik yang nantinya dapat diterima oleh penonton  tentang  apa  yang  menjadi  maksud  dan  tujuan  komponis  itu  sendiri. Tema dalam komposisi musik ini adalah sisi dualism mantra suku Melayu Embau yang  sekaligus  juga  menjadi  awal  mula  terbentuknya  ide-ide  terkait  aspek-aspek kompositoris seperti halnya bentuk maupun struktur.
Setelah menentukan tema yang akan diangkat, langkah penulis selanjutnya ialah menentukan judul komposisi musik. Pada kesempatan kali ini, Jampi dipilih sebagai  judul  karya.  Kata Jampi sendiri  dapat  diartikan  sebagai  kata-kata  yang bilamana diucapkan mengandung mistis/bersifat sakral. Pemilihan Jampi sebagai judul  komposisi  ini  memiliki  elemen  penting  yakni  mantra,  yang  pada  proses pengolahanya ditransformasikan kedalam sebuah komposisi musik.
Bentuk ( Form )
Komposisi Jampi di  bagi  menjadi  tiga  bagian  atau  dengan  kata  lain merupakan komposisi yang mempunyai bentuk tiga bagian yakni bagian awal (A) bagian  tengah  (B)  dan  bagian  akhir  (C).  Ulasan  lebih  lanjut  dari  masing-masing bagian akan di jabarkan sebagai berikut
1) Bagian A
Bagian  pertama    menggunakan  tempo  sedang  ( andante ).  Bagian  ini mencoba  menceritakan  ataupun  menggambarkan  sifat  mantra  yang  monoton  dan sekaligus cenderung  repetitif. Kesan nyaman pada musik bagian pertama ini juga diwujudkan  untuk  simbolisasi  dari  salah  satu    fungsi  mantra  yang  berkhasiat sebagai  media  penyembuhan.  Penulis  juga  berupaya  merepresentasikan  tiga  hal dari  mantra  yang  saling  bertaut  dan  saling  bergantung  yakni  mantra  kepada manusia itu sendiri, mantra kepada alam jagad raya sampai mantra sebagai media penghantar kepada hal-hal yang bersifat kerohanian (transendental).
Gong  pada  awal  bagian  yang  berbunyi  secara  bersamaan  dengan  gender seperti  gambar  dibawah  merupakan  simbolisasi  dari  hal  yang  transenden bagaimana  hal  tersebut  menjadi  tingkatan  tertinggi  dalam  kepercayaan  lokal  dan sekaligus yang menjadi salah satu unsur trilogi dari mantra suku melayu Embau.
2) Bagian (B)
Bagian  dua  ini  penulis  berusaha  menggambarkan  tendensi  serta  elaborasi dari  sisi  eksternal  mantra,  khusunya  mengaksentuasi  sifat  seram  yang  memberi impresi menakutkan. Fungsi mantra yang berguna memproteksi diri dari hal yang merugikan  seperti  yang  ditimbulkan  oleh  mahluk  gaib  juga  penulis representasikan pada bagian ini.
Secara keseluruhan bagian dua ini berdurasi  sekitar sepuluh  menit.  Sukat 4/4  digunakan  dalam  bagian  ini  dan  banyak  menggunakan  perubahan  tempo, dinamika,  teknik  musik  yang  bersifat  non  konvensional  yang  bertujuan memerdekakan  instrument  serta  gestur  tubuh  yang  ikut  andil  dalam  menyajikan sebuah ekpresi dalam struktur komposisi bunyi yang berjiwa estetis dalam bagian ini.
Fragmen  utama  bagian  dua  dengan  tempo presto (kecepatan  antara  170- 102 langkah permenit) ditambah dengan hentakan kaki untuk memberikan kesan gebrakan  yang  dimulai  oleh  instrument  violin  dan  contrabass.  Penggunaan  nilai 1/16  juga  mendominasi  kedua  instrument  tersebut  pada  bagian  ini,  Untuk  lebih jelasnya kita dapat mengamati secara langsung lewat potongan lagu dibawah ini.
Bagian dua terdapat vokal yang sebelumnya memang secara sengaja tidak ditonjolkan. Khusus pada bagian dua ini unsur vokalitas sangat ditonjolkan guna memberikan  bunyi  yang  ekspresif  tapi  tetap  memberikan  keselarasan  satu kesatuan  pada  susunan  komposisi  dalam  bagian  ini.  Terlihat  jelas  pada    birama ketujuh  fragmen  awal  bagian  dua,  permainan  vokal  yang  terstrukutur  masuk dengan  dinamika piano sekaligus  medapati  perlambatan  tempo/ rit dengan
rangkaian  nada-nada  yang  berhimpitan  atau  yang  biasa  disebut  dengan cluster . Dapat dilihat digambar dibawah ini.
Permainan  klarinet,  khususnya  pada  birama  enam  puluh  sembilan  sangat ditonjolkan.  Instrument  klarinet  disini  menggunakan  nada D dan  dengan  pola yang  terkesan  monoton,  diartikan  sebagai  efek  samping  dalam  wujud  sinyal batiniah  yang  tertangkap Pusoh (pengamal  mantra)  disaat  sedang  meminta  ilmu hitam  untuk  kepentingan  dirinya  sendiri  maupun  untuk  kepentingan  orang  yang meminta  jasanya  kepada  kuasa  gaib.  Instrumen  bonang  penerus  memainkan teknik kempyung Sedangkan  instrument  gender  mendapatkan  ruang  untuk pengembangan  nada  dengan  memainkan  pola  bebas  dengan  cengkok  atau  motif tabuhan  nduduk , genduk  kuning dan dua  lolo Gambar  potongan  lagu  fragmen lima dapat dilihat sebagai berikut :
Instrument violin dan contrabass di fragmen keenam, menghadirkan kesan unison dalam  segi  ritme  maupun  interval.  Kedua  instrument  tersebut menggunakan  tonalitas  yang  berbeda  seperti  violin  yang  menggunakan  tonalitas EbM ,  sedangkan  contrabass  dengan  posisi  tonalitas BbM .  Permainan  kedua instrument  ini  disatu  sisi unisono akan  tetapi  mendapatkan  dua  tonalitas  yang
berbeda atau biasa juga disebut dengan (bitonality). Lihat potongan lagu dibawah ini:
3) Bagian C
Bagian  tiga  ini  penulis  menggambarkan  perpaduan  dari  karakteristik  dan khasiat mantra yang berkolerasi menjadi satu kesatuan. Hal tersebut menimbulkan kebahagian  bagi  orang  yang  berhasil  memaknai  mantra  sebagai  hal  yang  dapat mendekatkan  diri  kepada  sang  pencipta  dan  melindungi  diri  dari  segala  hal-hal yang dapat merugikan.
Bagian  tiga  secara  keseluruhan  menggunakan  sukat  ¾.  Sukat  ¾  disini berfungsi sebagai simbolisasi trilogy dari karakteristik mantra yakni Tuhan, alam dan  manusia.  Bagian  ini  juga  kembali  banyak  menggunakan  pengulangan  atau repetisi  guna  memunculkan  kembali  gambaran  karakter  mantra  yang  monoton seperti  pada  bagian  pertama . Setiap  instrument  disini  bermain  sebagai  satu kesatuan  harmoni  dan  ritme  yang  saling  melengkapi  satu  sama  lain  seperti  yang terjadi pada musik minimalis pada umunya.
Permainan instrument pada bagian ini diawali oleh bonang barung, gender barung,  clarinet  dan  violin.  Bonang  barung  barung  mengawali  bagian  ini menggunakan teknik nyarug (seperti menyenggol bagian atas tabuhan) dan pekak (memperpendek  perpanjangan  suara)  dengan  tema  melodi  dilanjutkan  dengan masuknya  instrumen  klarinet,  klarinet  serta  violin  yang  secara  keseluruhan menimbulkan  kesan  melodi Fm dan  menggunakan  dinamika mezzo-piano yang ditulis  dengan  simbol (mp) .  Gambar  dibawah  menjelaskan  bagian  awal  pada bagian tiga ini.
Kemudian  pada  garis  birama  ke  149  seiring  hadirnya  instrument  string seperti violin dan contrabass dengan nada panjang berubah pula susunan progresi akordnya  yang  berubah  menjadi Cm-Cm 6 4 –Cm 9 -Cm 6 4 .Bagian  ini  juga mendapatkan  penambahan    seperti  instrument  bonang  penerus  yang  masuk  dan sekaligus  memperbanyak  pola  ritme.  Interaksi  keharmonisan  rasa  suka  dan  duka pada masyarakat Embau dalam menggunakan mantra dimunculkan sebagai simbol yang  dihadirkan  instrument  string  dan  instrumen-instrumen  yang  bersahut- sahutan.
Bagian ini diakhiri dengan permainan seluruh instrumen dengan dinamika yang  relatif  kerass  eperti  bonang  barung,  clarinet  dan  violin  dengan  dinamika forte sedangkan  bonang  penerus  bermain  dengan  dinamika fortesisimo menggambarkan  korelasi  dari  karakteristik  mantra  yang  semakin  kuat memunculkan efek postif kebahagiaan  dunia dan akhirat sesuai amalan yang baik pula dalam tatanan kehidupan masyarakat  Embau . Setiap instrumen disini  hadir membawakan  pola  melodi  dan  ritme  yang    telah  dimainkan  pada  fragmen sebelumnya,  terkecuali  instrument  bonang  penerus  yang  bermain  dengan  ritme singkat  dan  oktaf  yang  tinggi  sebagai  media  yang  merepresentasikan  alam semesta  yang  begitu  luhur  bagi  peradaban  manusia.  Total  rentang  durasi  secara keseluran berkisar tiga menit dan dimainkan dengan tempo allegro .

## Kesimpulan
Penciptaan  musik  etnis  ini  secara  garis  besar  berasaskan  dari  konsep dualisme  mantra  Melayu  yang  hidup  di  pedalaman  Kalimantan  Barat.  Konsep dualisme  tersebut  disini  antara  lain  adalah  mantra  yang  berguna  sebagai  media untuk  mendatangkan  kebaikan  dan  yang  kedua  mantra  sebagai  media  untuk menyakiti.  Tertangkapnya  konsep  tersebut  serta  hasrat  imaji  yang  mengikuti akhirnya  mendorong  penulis  untuk  langsung  melakukan  proses  terciptanya peristiwa  bunyi  mulai  dari  eksplorasi,  improvisasi  sampai  proses  pembentukan untuk  menjadi  wujud  yang  termanifestasikan  secara  riil  kepada  khalayak apresiator.
Melewati  proses  mencipta  serta  analisa  yang  bertahap,  secara  eksplisit penulis  akhirnya dapat  merumuskan sebuah konstruksi  yang konkret  pada musik Jampi ini.  Yakni  musik  yang  dengan  bentuk  tiga  bagian  yang  mengacu  pada dialektika,  metode  berfilsfat  dari  Hegel.  Ketiga  bagian  tersebut  dibagian  awal berupa tesis yang dalam konteks kekaryaan ini merupakan tipologi mantra mupun fungsi  atau  kegunaan  mantra  untuk  hal-hal  yang  bersifat  baik.  Bagian  tengah diikiuti  dengan  antitesisnya  yang  merupakan  yang  bertentangan  dengan  tesis. Sedangkan  bagian  akhir  adalah  sintesis,  penggabungan  dari  kedua  hal  tersebut
yang  memiliki  keberkaitan  untuk  saling  bersinergi.  Maka  dari  itu  pula, penempatan bunyi harmonis dan disharmonis serta  adanya pola  permainan  yang non  konvensional  diluar  teknik  komposisi  pada  umumnya  menjadi  harga  mati bagi penulis dalam merepresentasikannya kedalam sebuah karya yang estetis.
Musik Jampi diperjalananya menemukan bagian yang dalam hal ini cukup membutuhkan  kesabaran  untuk  melaluinya.  Seperti  penyampaian  materi  tentang teknis pola permainan komposisi yang dianggap para pemain sedikit merumitkan. Serta  maksud  dan  tujuan  musik  dari  konsepsi Jampi itu  sendiri.  Kesemuanya penulis  tujukan  agar  dapat  memberikan  sajian  yang  akurat,  sesuai  dengan  apa yang  diinginkan  penulis  tanpa  mengikat  keleluasaan  ekspresi  dan  persepsi  para pemain,  dalam  menyajikan  wujud  manipulasi  keindahan  yang  sedemikian mempesona kepada seluruh apresiator.

## Daftar Pustaka
Banoe, Panoe. 2003. Kamus Musik . Yogyakarta: Kanisius.
Danesi,  Marcel.  2012. Pesan  Tanda  dan  Makna. Terjemahan  Evi  Setyarini  dan Luci Lian Piantari. Yogyakarta: Jalasutra.
Hawkins,  Alma  M.  1990. Creating  Through  Dance .Terj.  Y.  Sumandiyo Hadi.Yogyakarta: Insitut Seni Indonesia Yogyakarta.
Hermansyah. Ilmu Gaib . 2010. Pontianak: Kepustakaan Populer Gramedia.
Lucy Wilkins,Margaret. 2006. Creative Music Composition . New York: Taylor & Francis Group.
Khan, Hazrat Inayat. 2002. Dimensi Mistik dan Bunyi. Yogyakarta:Pustaka Sufi.
Kostka,  Stefan.  2006. Materials  and  Techniques  of  Twentieth-Century  Music.
Third Edition. New jersey: Pearson Education
Mack, Dieter.1995. Ilmu Melodi . Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
Mack, Dieter. 2009. Sejarah Musik Jilid 4 . Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
MacKinnon, Kathy. 2000. Ekologi Kalimantan . Jakarta: Prenhalindo.
McDermott, Vincent.2013. Imagi-nation . Yogyakarta: Art Music Today.
Muelder,  Eaton.  2010. Persoalan  Dasar-Dasar  Eestetika .  Terjemahan  Embun Kenyowati Ekosiwi. Jakarta: Salemba Humanika.
Prier, Karl-Edmund.2009. Kamus Musik. Yogyakarta : Pusat Musik Liturgi.
Bertrand, Russell. 2007. Sejarah Filsafat Barat . Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Titib, I Made. 2003. Teologi dan Simbol-Simbol Dalam Agama Hindu . Surabaya: Paramita.
Smith,   Jacqueline.1985. Komposisi  Tari, Terjemahan  Ben  Suharto.  Yogyakarta: Ikalsti.
Sumandiyo Hadi, Y. 1990. Mencipta Lewat Tari . Yogyakarta: Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
Sumardjo, Jakob.1999. Filsafat Seni . Bandung: ITB.
Sumarsam.2003. Gamelan:  Interaksi  Budaya  dan  Perkembangan  Musikal  di Jawa . Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Supanggah, Rahayu. 2007. Bothekan Karawitan II: Garap . Surakarta: Program Pascasarjana bekerja sama dengan ISI Press Surakarta.