## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 18, Nomor 1, Juni  2016, hlm. 1- 179
Terbit dua kali setahun pada bulan Juni dan November. Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub-sistem LPPMPP Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang.

## Penanggung Jawab
Rektor ISI Padangpanjang Ketua LPPMPP ISI Padangpanjang Pengarah
Kepala Pusat Penerbitan ISI Padangpanjang
Ketua Penyunting
Sahrul N Tim Penyunting Emridawati Yusfil Sri Yanto Adi Krishna Rajudin Penterjemah Eldiapma Syahdiza Redaktur Surherni Saaduddin Liza Asriana Tata Letak dan Desain Sampul Yoni Sudiani Web Jurnal Ilham Sugesti ______________________________________________.________________________________ _
Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni: LPPMPP  ISI Padangpanjang Jalan Bahder Johan
Padangpanjang 27128, Sumatera Barat; Telepon (0752) 82077 Fax. 82803; e-mail;
red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan. Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis. Diterbitkan Oleh
Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang

## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 18, Nomor 1, Juni  2016, hlm. 1- 179

## DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN Tatang Rusmana Penciptaan  Teater  dan  Perlindungan  Hak Cipta 1 -  19 Ediantes Ritual  Sebagai  Sumber  Penciptaan  Film Basafa di Ulakan 20 –  38 Saaduddin Analisis Bentuk, Fungsi dan Makna Pertunjukan  Teater  Tanah  Ibu  Sutradara Syuhendri 39 –  61 Efrida Estetika  Minangkabau  dalam  Gerak  Tari Bujang Sambilan 62 –  77 Yan Stevenson Kaba Lareh Simawang Sebagai Konsep Dasar Penciptaan Tari Laki-laki 78 –  95 Kurniasih Zaitun Metode  Jual  Obat  Tradisional  Sebagai Konsep Penciptaan Teater Modern “Komplikasi” 96  –  112 Ranelis Rahmat Washington P Seni Kerajinan Batik Basurek di Bengkulu 113 – 130 Emri Lasuang Sebagai  Sumber  Penciptaan  Tari Modern Lasuang Tatingga di Sumatera Barat 131 – 147 Hartati Tradisi  Menari  dalam  Upacara  Pernikahan Masyarakat Bengkulu Selatan 148 – 163 Nadya Fulzy Alam dan Adat Sebagai Sumber Estetika Lokal Kesenian Talempong Lagu Dendang 164 - 179 _______________________________________________________________________
Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan  Berkala  Ilmiah.  Jurnal Ekspresi  Seni Terbitan  Vol.  18,  No.  1,  Juni  2016  Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## ESTETIKA MINANGKABAU DALAM GERAK TARI BUJANG SAMBILAN

## Efrida
Jl. Ki Hajar Dewantara, Jebres Kota Surakarta Jawa Tengah Prodi Seni Tari-Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta)

## ABSTRAK
Seni tari  adalah  ungkapan  nilai.  Sesuatu  dikatakan  bernilai  karena  berguna  dalam kehidupan.Seni  tari  selalu menarik  untuk  dibicarakan  bukan  hanya  keindahannya, melainkan karena hubungannya dengan kehidupan masyarakat tempat seni itu ada. Tari Bujang Sambilan di Minangkabau merupakan sarana untuk menghibur. Cerita yang  disampaikan  lebih  mengarah  pada  cerita  yang  dimunculkan  kemudian.  Tari Bujang  Sambilan merupakan  pengembangan  dari  tari mancak yang  dikenal masyarakat  Minangkabau  yang  dikembangkan  dari  gerak  silat  Gunuang  atau  silat Tuo.  Tari Bujang  Sambilan memakai  penari  selalu  genap  dan  dalam pengembangannya bisa berjumlah empat atau enam orang penari.
Katakunci : Bujang Sambilan, Tari Mancak, Silat.

## ABSTRACT
Dance  is  the  expression  of  value.  Something  is  considered  valuable  because  it  is useful in life. Dance is always interesting to be discussed not only about its beauty but  also  its  relationship  with  the  life  of  society  where  that  art  exists.  In Minangkabau,  the  dance  of Bujang  Sambilan is  one of  media  to  entertain  people. Story  delivered  tends  to  set  in  story  emerged  later  on.  The  dance  of Bujang Sambilan is  the  development  of Mancak dance  developed  from  the  movement  of Silat  Gunuang or Silat  Tuo and  known  by  Minangkabau  people.  The  dancers  of Bujang  Sambilan dance  are  always  even  and  in  its  development,  the  number  of dancers can be four or six dancers.
Keywords : Bujang Sambilan , Mancak dance, Silat

## PENDAHULUAN
Gerak tari tradisional
Minangkabau  memiliki  fungsi  sebagai pengungkap  keindahan.  Keindahan tersebut  muncul  dalam  bentuk-bentuk yang  simbolis.  Gerak  tari  merupakan simbol-simbol yang berfungsi
menjelaskan perilaku kebudayaan. Tari juga memiliki fungsi sebagai pengungkap budaya dan identitas etnis. Kebudayaan  Minangkabau  terwakili oleh  tari.  Ketika  menonton  seni  tari tradisional, pengamat akan bisa mengetahui  kebudayaan  suatu  etnis yang  diperlihatkan  oleh  pertunjukan tersebut.
Fungsi praktis tari adalah untuk memperlihatkan gambaran kebudayaan masyarakat. Kesenian tari
dipertunjukkan pada pesta yang berhubungan langsung dengan kegiatan budaya  dengan  segala  peraturannya. Kesenian tari menjadi alat pembelajaran  adat  tentang  seuruh persoalan adat dan budaya di mana tari itu dilahirkan.
Bastomi  (1992:1)  mengatakan bahwa  seni  secara  umum  selalu menarik  untuk  dibicarakan  bukan hanya keindahannya, melainkan karena hubungannya dengan kehidupan
masyarakat  tempat  seni  itu  ada. Apabila  seni  itu  telah  diperuntukkan pada keindahan maka akan berhadapan dengan unsur-unsur yang mendukungnya  seperti  kostum,  gerak, syair  (sastra),  musik,  dan  sebagainya. Jadi,  fungsi  seni  memperlihatkan keindahan  sesuai  dengan  kebudayaan yang mendukung seni tersebut.
Tari  diciptakan  dengan  sadar oleh  pelaku-pelakunya  untuk  tujuan- tujuan  tertentu,  terutama  adalah  tujuan komunikasi dengan masyarakat. Dalam menyampaikan  ide,  manusia  selalu mencari  cara  supaya  ide  tersebut  bisa dimengerti dan dipahami oleh manusia lain.  Cara  penyampaian  itu  bisa  saja beragam,  bergantung  kepada  media yang  dipakainya.  Dalam  hal  ini  tari mencoba berkomunikasi dengan penonton (masyarakat), tentang persoalan-persoalan  fungsi  dan  nilai- nilai  adat  yang  menjadi  aturan-aturan dalam masyarakat.
Seni  secara  umum  adalah ungkapan  nilai  (Sumardjo,  2000:135). Sesuatu  dikatakan  bernilai  karena berguna  dalam  kehidupan.  Nilai  juga merupakan  sesuatu  yang  ditambahkan pada  suatu  kenyataan,  sedangkan kenyataan  itu  sendiri  adalah  bebas
nilai.  Artefak  seni  belum  menjadi karya  seni  sebelum  diberi  nilai  oleh seseorang  atau  oleh  masyarakat.  Jadi, bernilai  atau  tidak  sebuah  karya  seni ditentukan oleh sesuatu yang berada di luarnya,  terutama  masyarakat  yang akan memberikan nilai. Taridi Minangkabau  menjadi  bernilai  seni karena masyarakat yang
mendukungnya memberikan nilai tersebut.  Menurut  I  Wayan  Rai  S. (2001:147),  seni  adalah  ekspresi  jiwa manusia  (seniman)  yang  diwujudkan dalam  bentuk  karya  seni  tertentu.  Hal ini  juga  terjadi  pada  tari Bujang Sambilan di  Minangkabau. Claire Holt (2000:115)  mengatakan  “tunjukkan bagaimana  engkau  menari  dan  saya akan  mengetahui  dari  mana  asalmu”. Hal  ini  menunjukkan  bahwa  tari  yang dimaksudkan  Holt  tentulah  tari  yang dianggap mewakili sebuah kebudayaan.  Ini  tidak berlaku bagi  tari yang dianggap telah universal atau tari modern  walaupun  itu  merupakan kebudayaan juga. Hal itu terjadi karena bagi  Holt,  kebudayaan  yang  diwakili oleh  seni  memiliki  tiga  lingkungan, yaitu  warisan,  tradisi-tradisi  yang hidup, dan seni modern.
Ernst Cassirer (1987:45) menambahkan bahwa kalau pada ujung pengembaraan  yang  panjang  ini,  maka perlu untuk melihat ke titik pemberangkatan. Cassirer mengisyaratkan bahwa sejarah
peradaban  yang  merupakan  suatu kebudayaan  dengan  fakta-fakta  yang tidak  akan  mungkin  hadir  dalam bentuk  yang  cerai  berai.  Filsafat kebudayaan berusaha memahami fakta- fakta  sebagai  suatu  sistem,  sebagai kesatuan  organik.  Sejarah  sebuah kebudayaan merupakan titik tolak yang tidak  mungkin  dihilangkan  karena dengan  adanya  masa  lalu  makanya masa  sekarang  hadir.  Masa  lalu  itu akan  penuh  dengan  nilai  dan  fungsi yang sesuai dengan zamannya. Berbagai  bentuk  kebudayaan  manusia tidak  dipadukan  oleh  identitas  kodrati, tetapi  dipadukan  oleh  kesesuaian dalam  fungsi  dasarnya.  Dalam  hal  ini sejarah  tersebut  merupakan  warisan bagi generasi hari ini.
Menurut A. A. Jelantik, estetika adalah  ilmu  yang  mempelajari  segala sesuatu yang berkaitan dengan keindahan,  mempelajari  semua  aspek dari  apa  yang  disebut  keindahan (Jelantik, 1999:9). Estetika berasal dari
bahasa  Yunani aesthetica yang  berarti hal-hal  yang  dapat  diserap  dengan panca  indera  (Gie,  1996:  15).  Analisis estetika  adalah  usaha  untuk  menjawab pertanyaan-pertanyaan tertentu,
misalnya  kapan  suatu  objek  dikatakan indah?;  apa  yang  menimbulkan  rasa indah  itu?;  apakah  indah  itu  terletak pada barang atau benda yang indah itu, ataukah hanya pada persepsi kita saja?; dan  apakah  ada  hubungan  seni  dengan kebenaran  dan  moralitas?  (Hospers, 1969:2).  Untuk  menjawab  pertanyaan- pertanyan tersebut, estetika memerlukan bantuan ilmu lain, terutama  yang  berhubungan  dengan bidang humaniora, seperti ilmu sejarah, ilmu  sastra,  ilmu  sosial,  teologi,  dan arkeologi  (A.  A.  Djelantik,  1999:11). Beardsley dalam artikelnya The Reason in Aesthetic Judgments (Hospers  (ed.),  1969:245)  menyatakan bahwa penilaian estetika bersifat objektif  apabila  yang  dinilai  adalah relasi internal, yaitu relasi-relasi terdapat  di  dalam  karya  atau  beberapa hubungan  makna  antara  karya  dan dunia  nyata.  Suatu  deskripsi  atau interpretasi  dapat  dijadikan  alasan  bila disertai  dengan  argumen  yang  kritis. Cara  lain  adalah  apa  yang  disebut
Beardsley sebagai Teori Instrumentalis Nilai Estetika (Hospers (ed.),
1969:308-318),  yaitu:  a)  kelas-kelas- fungsi,  b)pengalaman  estetis,  dan  c) nilai sebagai kapasitas.
Suatu objek bernilai estetis jika
(a) memiliki kapasitas untuk menghasilkan efek estetis, dan (b) efek estetis  itu  sendiri  juga  mengandung nilai.  Hal  itu  dapat  dianalogikan sebagai  berikut.  (a)  Obat  memiliki kapasitas  untuk  menghasilkan  efek medis (pengobatan), yaitu dapat menyembuhkan  penyakit  tertentu,  dan (b)  penyembuhan  itu  sendiri  sudah mengandung nilai.

## PEMBAHASAN
Tari Bujang  Sambilan yang diciptakan  kemudian  oleh  Sawanismar merupakan  sarana  untuk  menghibur. Cerita yang disampaikan lebih mengarah pada cerita yang dimunculkan kemudian. Jadi perkembangan  ini  perlu  disimak. Bagaimana orang tradisional memperlakukan kesenian dan
bagaimana  orang  modern  memandang kesenian seperti tari Bujang Sambilan . Penciptaan  seni  sebagai  sebuah keindahan  telah  ada  sejak  zaman
prasejarah  yang  ditumbuhkan  oleh sekelompok orang yang memiliki nilai- nilai rasa yang berguna bagi masyarakat  banyak.  Seni  mempunyai nilai sehingga dibutuhkan oleh manusia. Nilai seni adalah
keberhargaan, keunggulan, atau kebaikan  yang  timbul  dari  suatu kegiatan  manusia  atau  yang  melekat pada  sesuatu  hal.  Suatu  kualitas  pada seni  yang  dapat  memenuhi  kebutuhan dan  keperluan  manusia  merupakan fungsi  dari  seni  (Gie,  1996:47). Tampaknya  fungsi  yang  tertua  dan pokok dari seni bercorak spiritual.
Kesenian  yang  terkenal  di dunia  akan  diterima  sebagai  ruang biasa  apabila  kesenian  tersebut  tidak dapat  menyingkap  tabir  nilai  estetis yang  tersirat  dalam  segala  geraknya. Nilai  estetis  dipengaruhi  oleh  nilai- nilai  dan  norma-norma  yang  berlaku dalam  budaya  tertentu.  Untuk  itu seperti  yang  dikemukan  oleh  Bastomi (1992:2)  bahwa  pengamatan  pada  seni tidak terbatas pada penglihatan inderawi  saja,  tetapi  juga  termasuk penglihatan  intuitif,  maka  wawasan seni menunjukkan aktivitas mengamati,  mengetahui,  dan  memuasi seni,  juga  melukiskan  cara  pandang,
cara  tinjau,  cara  lihat,  dan  cara  rasa yang  menyusup  ke  dalam  seni  melalui alat indera.
Tari Bujang Sambilan merupakan pengembangan dari
tari mancak yang  dikenal  masyarakat Minangkabau  yang dikembangkan dari gerak  silat  Gunuang  atau  silat  Tuo. Tari Bujang Sambilan memakai  penari selalu genap dan dalam pengembangannya bisa berjumlah empat  atau  enam  orang  penari.  Dulu semua  penari  adalah  laki-laki,  karena tari  tradisi  di  Minangkabau  diciptakan di  sasaran,  namun  sekarang  sudah berubah  di  mana  perempuan  juga  bisa menarikannya.  Hal  ini  sesuai  dengan kebiasaan  di  Minangkabau    bahwa perempuan  tidak  memiliki  kebebasan dalam berekspresi. Tabu bagi perempuan  Minang  memperlihatkan dirinya di depan umum.
Perempuan  baru  bisa  belajar tari  sekitar  tahun  1950-an  atas  saran pemerintah. Diperbolehkannya perempuan  menari  pada  awalnya mendapat  tantangan  dari  pemuka masyarakat.  Akan  tetapi  melihat  minat dari  beberapa  perempuan  yang  ingin belajar  tari  dan  juga  dalam  rangka pengembangan  kesenian  tradisi  maka
tantangan  dan  larangan  tersebut  lama- lama berangsur hilang.
Tari Bujang Sambilan merupakan tarian yang awalnya adalah berupa  pemanasan  untuk  melakukan
latihan  silat.  Gerak  pencak  silat  sangat mendominasi gerak tari Bujang
Sambilan , hal ini disebab oleh pengaruh lingkungan tempat masyarakat hidup. Tari Bujang
Sambilan mempunyai  corak  gerak yang  lebih  banyak  bersifat  merintis atau  mencipta  gerak  silat.  Dengan perkataan  lain  tari  tradisi Bujang Sambilan semata-mata  dipandang  dari gerak-geraknya dan kegiatannya.
Sebelum mempelajari silat,  para murid terlebih  dahulu  diajarkan  mancak dengan tujuan meringankan kaki dalam melangkah  atau  melakukan  gerakan silat.
Tari Bujang Sambilan ini sangat  digemari  oleh  generasi  muda pada  masa  itu,  sehingga  setiap  luhak (Luhak Tanah Datar, Luhak Agam, dan Luhak  50)  mengirim  tiga  utusannya untuk mempelajari tari tersebut.
Sembilan  orang  utusan  dari  tiga  luhak inilah yang merubah nama kesenian ini menjadi Tari Bujang Sambilan .
Tari  ini  memiliki  delapan  jenis gerak, kedelapan gerak tersebut adalah:
1. Garak sambah
2. Garak Padah
3. Garak Koyah
4. Garak Lapiah Jarami
5. Gerak Awan Bentan
6. Garak Adau-adau
7. Garak Alang Tabang
8. Garak Langkah Tigo
Tari Bujang Sambilan memakai empat penari dalam bentuk berpasangan atau dua pasang. Keempat penari adalah perempuan. Gerak sambah terlihat  pada  saat  tarian dimulai  dan  saling  berhadapan  dengan pasangan masing-masing. Semua penari  mengayunkan  tangan  ke  depan dan  kemudian  menyatukan  telapak tangan di depan kepala sambil menunduk dan kemudian secara perlahan mereka jongkok dan meletakan  tangan  telapak  tangan  di lantai  dan  kemudian  tangan  tersebut diangkat  menyentuh  kapala.  Gerak  ini memperlihatkan bahwa untuk memulai sebuah  kegiatan  harus  ada  izin  baik datangnya dari manusia, mapun Tuhan. Penyerahan  diri  merupakan  ungkapan kesantunan dalam tari Bujang
Sambilan .
Gerak sambah merupakan
gerak  yang  mengarah  pada  hubungan silaturahmi  antar  manusia.  Artinya manusia  harus  menjaga  keseimbangan dalam  alam  semesta  ini.  Menurut Yulinis  (2015:  210)  bahwa  manusia diciptakan untuk bisa menghargai alam karena  manusia  sangat  membutuhkan alam  tempat  mereka  hidup.  Kalau manusia  tidak  menghargai  alam  dan malahan  merusak  alam,  maka  akan menimbulkan bencana yang merugikan manusia itu sendiri. Alam menyediakan segala kebutuhan manusia  sepanjang  manusia  itu  bisa melakukan  keseimbangan  sehingga alam  tidak  merasa  disakiti.  Makna batas  manusia  dan  alam  berkaitan dengan  keseimbangan  hidup  manusia. Dalam  tari Bujang  Sambilan terdapat keseimbangan hubungan manusia dengan  manusia,  hubungan  manusia dengan  lingkungannya  (alam),  dan hubungan manusia dengan penciptanya (Tuhan).  Hubungan  manusia  dengan manusia terdapat dalam pepatah hiduik surang basampik-sampik, hiduik basamo balapan-lapang (hidup sendiri akan  sempit,  hidup  bersama  akan longgar).
Gambar 1. Gerak Sambah (Foto: Dokumentasi, Efrida, 2015)
Gerak sambah juga  bermakna saling  menghargai  antar  pemimpin  di Minangkabau.  Dalam  kepemimpinan tungku  tigo  sajarangan ,  kekuasaan tertinggi
dalam masyarakat Minangkabau  adalah “Tuah  Sakato”, yaitu:  Hal-hal  yang  telah  terjadi menjadi kesepakatan bersama. Artinya, segala  sesuatu  yang  bersifat  mengatur di  dalam  kehidupan  masyarakat  harus terlebih dahulu dimusyawarahkan. Tiga unsur pimpinan dalam masyarakat Minangkabau,  yaitu:  Penghulu,  Alim Ulama,  dan  Cerdik  Pandai,  ketiga unsur  pemimpin  inilah  yang  akan menyelesaikan sesuai dengan kedudukannya masing-masing dan hasil  musyawarah  itu  selanjutnya dikukuhkan  dalam  suatu  rapat yang dihadiri  seluruh  wakil  masyarakat, yang  biasanya  bertempat  di  balai  adat. Maka sambah dan pasambahan banyak
dilakukan dalam musyawarah tersebut. Dengan  adanya  gabungan tungku  tigo
sajarangan yang saling bahu- membahu, bekerja sama dalam meningkatkan taraf hidup dan
kesejahteraan  masyarakat,  sehingga masyarakat tidak akan sesat, kacau dan tidak rusak.
Masing-masing menempatkan  diri  pada  posisinya seperti,  penghulu  dibidang  adat,  alim ulama  pada  bidang  keagamaan  atau syariat dan cerdik pandai dalam bidang peraturan dan perundang-undangan.
Gerak padah dimulai  dengan kaki  direnggangkan  dan  kedua  tangan membentuk  gerak  silat  untuk  bertahan atau  bentuk  kehati-hatian,  sehingga musuh sulit untuk menyerang. Memulainya  dengan  cara  mengayun tangan  ke  bawah  dan  ditarik  ke samping, kedua tangan berada di depan tubuh  mereka  dengan  sikap  terbuka. Sikap  ini  adalah  sikap  dalam  silat  di Minangkabau.  Pesilat  berdiri  di  jalan yang  benar  ( tagak  di  nan  bana ),  dia bukanlah seorang yang suka cari rusuh dan merusak tatanan alam dan kehidupan  bermasyarakat.  Di  dalam mantera  sering  juga  diungkapkan sebagai tegak alif, langkah muhammad.  Dalam  mempelajari  silat
posisi  berdiri  adalah pelajaran pertama yang  diberikan,  posisi  berdiri  seorang pemain  silat  Minangkabau  adalah tagakserong (berdiri  menyamping)  dan sedapat  mungkin  posisinya  selalu melindungi  alat  vital.  Kuda-kuda pemain silat harus kokoh, untuk latihan ini dahulunya mereka berjalan menentang arus sungai.
Yulinis  (2015:  79)  mengatakan bahwa  pesilat  disebut  juga  dengan pandeka (pendekar) yang secara etimologis bermakna pandai aka (pandai  akal).  Artinya  ia  harus  cerdas, cerdik  dan  mampu  mengatasi  masalah serta mencari solusi dalam keadaan apa pun.  Dari  kata  pendekar  inilah  maka seorang  pesilat  harus  tahu  dengan garak  garik,  raso  pareso,  mailak, gelek,  pandang,  kutiko . Garak artinya bergerak  atau  mengelak  volume  besar. Garik artinya  bergerak  atau  mengelak dengan  volume  kecil. Lantak dalam gerak  seperti  mengelak  dengan gelek . Mailak artinya  menghindari  serangan dengan  melangkahkan  salah  satu  kaki, sedangkan gelek adalah  menghindari serangan lawan dengan mengubah arah hadap saja.

## Gambar 2.
Gerak Padah (Foto: Dokumentasi, Efrida, 2015)
Gerak padah dalam  tari Bujang Sambilan memperlihatkan  pemahanan tentang garak dan garik .  Diambil penari  berpasangan  agar  mereka  bisa melakukan  gerakan garak dan garik tersebut yang diambil dari filosofi silat Minangkabau. Garak artinya  insting,
kemampuan  membaca  sesuatu  akan terjadi,  contoh  seorang  penari  bisa merasakan  ada  sesuatu  yang  akan membahayakan  dirinya. Garik adalah gerakan yang dihasilkan oleh penari itu sebagai  antisipasi  dari  serangan  yang datang.  Jika  kata  ini  diterjemahkan  ke dalam  bahasa  Indonesia,  ia  menjadi kurang  pas,  karena  di  dalam  bahasa Indonesia,  gerak  itu  adalah  gerakan dan  gerik  adalah  kata  pelengkap  dari gerakan  itu.  Sedangkan  di  dalam bahasa Minangkabau garak (gerak) itu adalah  kemampuan  mencium  bahaya
(insting)  dan garik (gerik)  adalah gerakan yang dihasilkan (tindakan).
Gerak padah juga  memperlihat makna  rasa  ( raso )  yaitu  kemampuan untuk melakukan sesuatu gerakan yang tepat  tanpa  harus  dipikirkan  dulu, seperti seorang yang mahir
membawakan  kendaraaan,  dia  pasti tidak  berpikir  berapa  centimeter  harus memijak  rem  supaya  berhenti  dengan tepat  tanpa  goncangan,  tapi  dengan merasakan  pijakan  rem  itu  dia  dapat berhenti  dengan  mulus.  Posisi  penari adalah posisi seakan-akan tidak direncanakan dan cenderung memperlihatkan sikap improvisasi yang disengaja.
Gerak koyah adalah  gerak ketika tangan kanan di atas dan tangan kiri  di  bawah  dan  posisi  tersebut dilakukan  sambil  bergerak  berputar  di tempat  sendiri-sendiri.  Estetika  gerak ini  mengarah  pada  estetika  lingkaran dalam tradisi Minangkabau. Kecenderungan melakukan gerak melingkar  atau  berputar  merupakan kekhasan  seni  tradisi  di  Minangkabau. Melingkar  di  tempat  memberi  arti bahwa  seseorang  harus  memeriksa tempat mereka berdiri dengan mengelilinginya  atau  disebut pareso .
Pareso adalah  kemampuan  analisis dalam  waktu  yang  singkat  atau  nalar. Di dalam kebudayaan ungkapan pareso ini  adalah  kemampuan  memanfaatkan sesuatu  di  dalam  berbagai  situasi pertentangan dalam upaya untuk memperoleh estetika yang diinginkan.
Penari yang berpasangan
merupakan  konsep  yang  diambil  dari alam Minangkabau yang juga memiliki
konsep berpasangan, ini dapat dibuktikan  dengan  banyaknya  pepatah yang memiliki isi kalimat berpasangan, contohnya manitiak dari ateh, mambasuik  dari  bumi (menitik  dari atas,  membersit  dari  bumi).  Hal  yang sama  berlaku  pada  tari  berpasangan seperti  tari Bujang  Sambilan ,  setiap gerakan  ada  pasangan  geraknya.  Sama dengan  silat  bahwa  kalau  ada  gerak maka ada pemusnahnya, setiap kuncian ada  teknik  untuk  melepaskannya,  oleh sebab  itu  sepasang  pemain  silat  yang mahir  mampu  bersilat  terus  menerus tanpa  putus  dengan  mengalir  begitu saja. Mereka baru berhenti kalau sudah letih  atau  capek.  Hal  yang  sama  juga terjadi  pada  peniup  saluang,  mereka bisa meniup alat musik itu tanpa putus- putus  sampai  kapan  dia  mau  berhenti.
Konsep  inilah  yang  dipakai  dalam  tari Bujang Sambilan .
Gambar 3. Gerak Koyah
(Foto: Dokumentasi, Efrida, 2015)
Gerak  ini  juga  menandakan
keseimbangan dalam memelihara hidup dan kehidupan ini.
Keseimbangan yang menandakan demokrasi di Minangkabau. Di Minangkabau  saat  ini  berjalan  dua sistem pemerintahan  yaitu sistem Koto Piliang yang lebih cenerung feodal dan sistem  bodi  chaniago  yang  cenderung demokratis. Berjenjang naik, bertangga  turun ,  merupakan  sistem pemerintahan  di  Minangkabau  yang dicanangkan
oleh
Datuk
Katumanggungan  atau  yang  lebih dikenal dengan kelarasan Koto Piliang. Sistem ini memakai pola top down atau segala  sesuatunya  ditentukan  oleh pemimpin  kekuasaan.  Berbeda  halnya
dengan  kata-kata duduk  sehamparan, tegak  sepematang ,  yang  merupakan kata-kata  dalam  sistem  pemerintahan di  Minangkabau  yang  dicanangkan oleh Datuk Perpatih Nan Sabatang atau yang  lebih  dikenal  dengan  kelarasan Bodi  Caniago.  Sistem  ini  memakai pola segala sesuatunya ditentukan oleh musyawarah  dan  mufakat.  Gerak dalam  tari  yang  ditandai  dengan  satu tangan  di  atas  dan  satu  lagi  di  bawah merupakan  keseimbangan  dari  sistem tersebut yang berjalan dengan baik.
Gerak lapiah jarami merupakan
gerak ketika penari menghentak-
hentakan  kaki  beruang-ulang  ke  depan dan  ke  belakang  dan  tangan  digerakan mengikuti  gerak  kaki.  Dalam  posisi seperti  ini  kuda-kuda  harus  kuat. Secara umum, dalam silat tradisi antara kudo-kudo dan pitunggua sangat berbeda.  Silat  tidak  mengenal kudo- kudo ,  yang  lebih  dikenal  adalah pitunggua . Pitunggua memperlihatkan posisi  kaki  tidak  kuat,  namun  mudah salah  satu  kaki  dilangkahkan.  Dalam istilah  Minang  hal  itu  disebut guyah- guyah  garaman. Artinya  dikatakan kuat  tidak,  dikatakan  longgar  ( layah ) juga  bukan.  Sementara  itu, kudo-kudo merupakan  posisi  berdiri  karena  kaki
sangat kokoh, tak bergerak sedikit pun. Menghentakan kaki akan
memperlihatkan  sikap  kokoh  dalam pitunggua dan kudo-kudo .
Gambar 4. Gerak Lapiah Jarami (Foto: dokumentasi, Efrida, 2015)
Menghentakan kaki menandakan kemarahan  dan  siap  untuk  menyerang lawan  dalam  silat  Minangkabau.Gerak lapiah jarami merupakan pengembangan  gerak  tari  mancak, kemudian  muncul  tari  rantak  dengan metode  yang  sama.  Hal  ini  merupakan perubahan  yang  terjadi  dalam  tari  di Minangkabau. Tari sebagai bagian dari kebudayaan  pada  suatu  waktu  akan berubah.  Setidaknya  ada  dua  hal  yang menjadi penyebab terjadinya perubahan  bentuk  tari.  Pertama  adalah terjadinya  perubahan  lingkungan  yang dapat  menuntut  perubahan  bentuk  tari yang bersifat adaptif. Kedua terjadinya
kontak  dengan  bangsa  lain  yang mungkin diterimanya tari asing sehingga terjadi perubahan dalam nila i-nilai  dan  tata  kelakuan  yang  ada. Kemampuan  berubah  merupakan  sifat yang penting dalam kebudayaan manusia.  Hal  ini  terjadi  di  Sumatra Barat  dimana  etnis  manapun  di  dunia ini menjadi inspirasi dalam penggarapan sebuah tari.
Seniman  dalam  hal  ini  adalah Sawanismar  memiliki  sudut  pandang ( point  of  view )  yang  lebih  terlatih, tajam  dan  bahkan  kadang  sering  tidak terduga.  Ini  disebabkan  oleh  daya imajinasi yang dimilikinya berkembang sesuai dengan
kreativitasnya.  Sudut  pandang  ini terbentuk dari pengalaman-pengalaman estetik  dan  ideologi  yang  dianutnya. Seniman biasanya memiliki interpretasi atau  penafsiran  tersendiri  terhadap sebuah  peristiwa  atau  objek  yang diamatinya.  Tari Bujang  Sambilan merupakan  upaya  seniman  dalam mengembangkan  tari  tradisi  dan  juga pengaruh dari koreografer sebelumnya.
Konsep  makna  budaya  yang tercermin  lewat  ikon-ikon  semiosis seakan  terbelah  dalam  ruang  dan waktu.  Karya  tari  bicara  lewat  gerak
universal  yang  muncul  akibat  adanya kolaborasi dari gerak-gerak yang sudah ada.  Tak  perlu  ada  kata  yang  ada adalah  tanda.  Dalam  seni  pertunjukan tari, tanda-tanda verbal itu menemukan keutuhannya,  sebab  seni  pertunjukan tari  adalah  dunia  imajinatif  yang lengkap  dengan  segi  ruang  dan  waktu serta  gerak.  Makna  pernyataan  seluruh peristiwa  yang  ada  dalam  pertunjukan tari Bujang  Sambilan yang  diutarakan secara linear merupakan sebuah keutuhan  pula.  Penyebab  konotatif  itu sendiri adalah fakta dari peristiwa yang telah  dimodifikasi  dan  interpretatif yang  sesuai  dengan  konteks action yang diinginkan subjektivitasnya
Gerak awan  bentan ketika kedua  tangan  berada  di  atas  yang menggambarkan  awan.Makna  yang disampaikan  gerak  ini  adalah  makna perlindungan  dan  yang  dilindungi. Gerak  ini  juga  bermakna  belajar  dari alam.  Melangkah  adalah  pelajaran dasar  dalam  silek.  Belajar  melangkah ini  berpasangan,  biasanya  dimulai dengan  teknik  melakukan  gerakan membentuk  lingkaran,  disertai  gelek (merobah  langkah),  balabek  (merobah gerakan  tangan),  tagak  itiak  (berdiri seperti  itik  atau  bebek  dengan  hanya
menggunakan  satu  kaki),  babaliak (balik 180 derjat) dan simpia (gerangan guntingan pada kaki).Kebanyakan murid  tidak  memahami  arti  pelajaran ini,  sehingga  mereka  bosan,  karena sudah  berbulan  belajar  itu  ke  itu  juga. Jika  melangkah  ini  sudah  mahir,  maka akan mudah maambiak buah (mengambil  buah),  karena  buah  itu baru  bagus  digunakan  jika  langkah sudah pas dan benar. Kebanyakan pada tahap ini murid yang tidak sabar sudah berhenti  duluan  sebelum  mendapatkan buahnya.
Gambar 5. Gerak Awan Bentan (Foto: Dokumentasi, Efrida, 2015)
Gerak adau-adau adalah  ketika  penari memainkan  tangan  dengan  gemulai  ke atas  dan  ke  bawah.  Gerak  ini merupakan  gerak  yang  dipengaruhi oleh  gerak  tari  Melayu.  Gerak  ini pengembangan dari keikutsertaan perempuan  dalam  dunia  tari.  Gemulai
tangan  adalah  gemulai  perempuan  dan estetika perempuan Minngkabau.
Seperti  yang  dikatakan  Sahrul  N., (2015: 281-282) bahwa adat Minangkabau  memberikan  keutamaan terhadap  perempuan.  Ini  menandakan bahwa perempuan mendapat kedudukan  yang  penting  dan  harus dimuliakan  dan  dihormati.  Dengan menghormati  ibu  maka  hidup  di  dunia dan  akhirat  berjalan  dengan  baik. Seperti  juga  pepatah  bahwa sorga terletak di bawah telapak kaki ibu .
Gambar 6. Gerak Adau-Adau (Foto: Dokumentasi, Efrida, 2015)
Gerak alang  tabang adalah gerakan  melangkah  ke  depan  dan  ke balakang  seperti  elang  yang  sedang terbang.Sesuai  namanya  yaitu  Alang tabang,  tari  ini  memiliki  gerakan- gerakan  yang  menggambarkan  gerak terbang  burung  elang  yang  berada  di udara  sehingga  gerakan  yang  di
timbulkan penarinya banyak melibatkan  rentangan  tangan  dan menukik  dengan  meniru  dari  gerakann sayap elang, pada awal mulanya seperti terbang melayang, kemudian mengeluarkan  gerakan  yang  lebih dinamis  hingga  gerakan  tersebut  mirip dengan burung elang yang sedang menyambar  anak  ayam  yang berada di tanah.
Gambar 7.
Gerak Alang Tabang (Foto: Dokumentasi, Efrida, 2015)
Gerak langkah  tigo dilakukan pada  setiap  gerak  yang  menggunakan kaki.  Tarian  ini  sering  memakai langkah  tiga  setiap  kali  melakukan pergerakan.Silat langkah  tigo (langkah tiga) pada asalnya milik Kucieng Siam, Harimau Campo, dan Kambieng Hutan,  yang  secara  geografis  berasal dari  daratan  Asia  Tenggara.  Akan tetapi  setelah  berada  di  Minangkabau disesuaikan  dengan  kepribadian  yang
diwarnai pandangan hidup, yaitu agama  Islam. Langkah  tigo juga dinamakan Silek Tuo , mulai
disempurnakan  dengan  mengisikan pengkajian  faham  dari  berbagai  aliran Islam.
Angka  3  sebagai  “hakikat” dalam  agama  Islam  seperti  huruf alif, dal dan mim yang  menjadi  rahasia
Tuhan. Untuk menjamin kerahasiaannya,  maka  ilmu  silat  tidak pernah  dibukukan.  Dalam  pengalaman dan penelitian yang dilakukan kenyataan menunjukkan, bahwa
amanat  suatu  pengkajian  yang  bersifat rahasia  itu  sampai  kini  masih  berlaku bagi  orang  tua-tua  Minangkabau. Langkah  tigo dalam  silat  Minang, didalamnya  terdapat  gerak-gerak  yang sempurna  untuk  menghadapi  segala kemungkinan  yang  dilakukan  lawan. Perhitungan  angka  tiga  disejalankan dengan  wirid  dan  latihan,  inipun  tidak semua  orang  dapat  memahami  dan mengamalkannya
karena mistik.Rahasia Allah tersebut
disebabkan  oleh  tidak  semua  manusia bisa  mencapai  taraf  pengajian  hakekat tersebut.

## Gambar 8.
Langkah Tigo (Foto: Dokumentasi, Efrida, 2015)
Komposisi  langkah  yang dibentuk dari tiga  gerakan  perubahan  letak  kaki tersebut,  menjadi  rahasia  besar  Silat Minang  hingga  kini.  Bisa  saja  setiap orang  mempelajari  dengan  mudah bentuk  langkah  tersebut,  namun  di dalam kajian silat Minang,
rahasia langkah  tigo selalu  disimpan dengan amanat yang turun-temurun. Di dalamnya  terkandung  makna  dan kekuatan  yang  luar  biasa.  Karena  itu pulalah  alasan  mengapa  tidak  ditemui referensi  tentang  sistim  dan  pola langkah  Silat  Minang.  Hanya  didapat dari  informasi  mulut  ke  mulut,  dan itupun  teruntuk  bagi  orang-orang  yang benar-benar  dipandang  cocok  untuk menerima pembelajarannya.
Jadi,  secara  lahiriah  langkah yang  bergerak  dengan  hitungan  tiga gerakan dan tercermin sangat biasa itu,
bermuatan sebuah kekuatan batin yang tidak  dapat  diukur.  Pengembalian paham bagi seorang pesilat di Minangkabau yang menggunakan langkah tigo kepada keyakinan Iman,  akan  membawa
dirinya  menjadi  seorang  yang  tidak mudah digoyahkan lawan.
Musik  yang  mengiringi  gerak tari Bujang  Sambilan ini  adalah saluang,  rabano  kecil,  dan  gendang yang  pakai  kerincing  serta  vokal  atau nyanyian  dengan  lagu  singgalang  dan lagu  sikambang  cari.Tema  permainan adalah tema kegembiraan yang diperlihatkan dengan gerak-gerak dinamis  nan  lincah.  Tema  tari Bujang Sambilan tentang  kesungguhan  bisa dilihat  dari  gerak  yang  kebanyakan adalah gerak mimetis dan sedikit gerak imitatif.  Gerak  penghormatan  yaitu merupakan penghormatan dan permintaan  maaf  terhadap  langit  dan bumi serta isi alamnya. Tari merupakan  suatu  abstraksi  yang  di dalamnya terkandung maksud dari sifat perwatakan yang divisualisasikan.
Sebuah  cerita  merupakan  salah  satu  di antara  aspek  yang  terkait  dengan  isi sebuah karya. Dengan demikian dalam
aktivitas  tari  barang  tentu  tidak  akan lepas dari isi atau ceritanya.

## PENUTUP
Tari Bujang Sambilan merupakan  tari  yang  memiliki  gerak estetis  yang  menggambarkan  tentang kehidupan orang
Minangkabau.
Minangkabau  sering  lebih  dikenal sebagai  bentuk  kebudayaan  daripada sebagai  bentuk  negara  atau  kerajaan yang pernah ada dalam sejarah. Hal itu mungkin  karena  dalam  catatan  sejarah yang  dapat  dijumpai  hanyalah  hal pergantian nama kerajaan yang menguasai wilayah itu. Tidak ada suatu catatan  yang  dapat  memberi  petunjuk tentang  sistem  pemerintahan  yang demokratis dengan masyarakatnya yang  berstelsel  matrilineal  serta  tidak ada  catatan  sejarah  kelahiran  sistem matrilineal  ini  sebagaimana  yang dikenal orang seperti sekarang.

## KEPUSTAKAAN
Bastomi, Suwaji. 1992. Wawasan Seni. Semarang:  IKIP  Semarang Press. Cassirer,  Ernst.  1987. Manusia  dan Kebudayaan: sebuah Esai tentang  Manusia. Trj.  Alois
A.  Nugroho.  Seri  Filsafat Atma Jaya; 6. Jakarta:
Gramedia.
Djelantik,  A.A.M.  1999. Estetika: Sebuah  Pengantar. Bandung:
Masyarakat  Seni  Pertunjukan
Indonesia.
Gie,  The  Liang.  1996. Filsafat  Seni: Sebuah Pengantar. Yogyakarta: Pusat Belajar Ilmu Berguna. Holt,  Claire.  2000. Melacak  Jejak Perkembangan Seni di Indonesia. Terj.  Prof.  Dr. R.M.  Soedarsono.  Bandung:
Masyarakat  Seni  Pertunjukan Indonesia.
Hospers,  John  1969. Introductory Readings  in  Aesthetics .  New York: The Free Press. Rai  S.,  I  Wayan.  2001.  “Rwa  Bineda dalam  Berkesenian  Bali”. Jurnal  Seni  Budaya  Mudra No.  11  Th.  IX  Agustus  2001.
Denpasar: STSI. Sumardjo.  Jakob.  2000. Filsafat  Seni. Bandung: ITB.
Indeks Nama Penulis

## JURNAL EKSPRESI SENI PERIODE TAHUN 2011-2016
Vol. 13-18, No. 1 Juni dan No. 2 November
Admawati, 15 Ahmad Bahrudin, 36 Alfalah. 1 Amir Razak, 91 Arga Budaya, 1, 162 Arnailis, 148 Asril Muchtar, 17 Asri MK, 70 Delfi Enida, 118 Dharminta Soeryana, 99 Durin, Anna, dkk., 1 Desi Susanti, 28, 12 Dewi Susanti, 56 Eriswan, 40 Ferawati, 29 Hartitom, 28 Hendrizal, 41 Ibnu Sina, 184 I Dewa Nyoman Supanida, 82 Imal Yakin, 127 Indra Jaya, 52 Izan Qomarats, 62 Khairunas, 141 Lazuardi, 50
Leni Efendi, Yalesvita, dan Hasnah Sy, 76 Maryelliwati, 111 Meria Eliza, 150 Muhammad Zulfahmi, 70, 94 Nadya Fulzi, 184 Nofridayati, 86 Ninon Sofia, 46 Nursyirwan, 206 Rosmegawaty Tindaon, Rosta Minawati, 122 Roza Muliati, 191 Selvi Kasman, 163 Silfia Hanani, 175 Sriyanto, 225 Susandra Jaya, 220 Suharti, 102 Sulaiman Juned, 237 Wisnu Mintargo, dkk., 115 Wisuttipat, Manop, 202 Yuniarni, 249 Yurnalis, 265 Yusril, 136

## JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 18, Nomor 1, Juni 2016
Redaksi Jurnal Ekspresi Seni Mengucapkan terimakasih kepada para Mitra Bebestari
1. Dr. St. Hanggar Budi Prasetya (Institut Seni Indonesia Yogyakarta)
2. Drs. Muhammad Takari. M.Hum. Ph.D (Universitas Sumatera Utara)
3. Dr. Sri Rustiyanti, S.Sn., M.Sn (Institut Seni Budaya Indonesia Bandung)

## EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Redaksi menerima naskah artikel jurnal dengan format penulisan sebagai berikut:
1. Jurnal Ekspresi  Seni menerima  sumbangan  artikel  berupa  hasil  penelitian atau  penciptaan  di  bidang  seni  yang  dilakukan  dalam  tiga  tahun  terakhir, dan  belum  pernah  dipublikasikan  di  media  lain  dan  bukan  hasil  dari plagiarisme.
2. Artikel ditulis menggunakan bahasa Indonesia dalam 15-20 hlm (termasuk gambar  dan  tabel),  kertas  A4,  spasi  1.5,  font times  new  roman 12  pt, dengan margin  4cm (atas)-3cm (kanan)-3cm (bawah)-4 cm (kiri).
3. Judul  artikel maksimal 12 kata ditulis menggunakan huruf kapital (22 pt); diikuti nama penulis, nama instansi, alamat dan email (11 pt).
4. Abstrak  ditulis  dalam  dua  bahasa  (Inggris  dan  Indonesia)  100-150  kata dan diikuti kata kunci maksimal 5 kata (11 pt).
5. Sistematika penulisan sebagai berikut:
a. Bagian  pendahuluan  mencakup  latar  belakang,  permasalahan, tujuan, landasan teori/penciptaan dan metode penelitian/penciptaan
b. Pembahasan terdiri atas beberapa sub bahasan dan diberi sub judul sesuai dengan sub bahasan.
c. Penutup  mengemukakan  jawaban  terhadap  permasalahan  yang menjadi fokus bahasan.
6. Referensi  dianjurkan yang mutakhir ditulis di dalam teks, footnote hanya untuk menjelaskan istilah khusus.
Contoh:   Salah  satu  kebutuhan  dalam  pertunjukan  tari  adalah kebutuhan  terhadap  estetika  atau  sisi  artistik.  Kebutuhan artistik  melahirkan  sikap  yang  berbeda  daripada  pelahiran karya  tari  sebagai  artikulasi  kebudayaan  (Erlinda, 2012:142). Atau: Mengenai  pengembangan  dan  inovasi  terhadap  tari Minangkabau  yang  dilakukan  oleh  para  seniman  di  kota Padang, Erlinda (2012:147-156) mengelompokkan hasilnya dalam  dua  bentuk  utama,  yakni  (1)  tari  kreasi  dan  ciptaan baru; serta (2) tari eksperimen.
7. Kepustakaan harus berkaitan langsung dengan topik artikel. Contoh penulisan kepustakaan:
Erlinda.  2012. Diskursus  Tari  Minangkabau  di  Kota  Padang: Estetika,  Ideologi  dan  Komunikasi .  Padangpanjang:  ISI
Press.
Pramayoza,  Dede.  2013(a). Dramaturgi  Sandiwara:  Potret  Teater Populer  dalam  Masyarakat  Poskolonial .  Yogyakarta:
Penerbit Ombak.
_________.  2013(b).  “Pementasan  Teater  sebagai  Suatu  Sistem Penandaan”,  dalam Dewa  Ruci:  Jurnal  Pengkajian  &
Penciptaan Seni Vol. 8 No. 2. Surakarta: ISI Press.
Simatupang, Lono. 2013. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni Budaya . Yogyakarta: Jalasutra.
Takari,  Muhammad.  2010.  “Tari  dalam  Konteks  Budaya  Melayu”,
dalam  Hajizar  (Ed.), Komunikasi  Tradisi  dalam  Realitas Seni Rumpun Melayu . Padangpanjang: Puslit & P2M ISI.
8. Gambar atau foto dianjurkan mendukung teks dan disajikan dalam format JPEG.
Artikel berbentuk soft copy dikirim kepada : Redaksi Jurnal Ekspresi Seni ISI Padangpanjang, Jln. Bahder Johan. Padangpanjang
Artikel dalam bentuk soft copy dapat dikirim melalui e-mail: red.ekspresiseni@gmail.com