Isa  Ansari  : Konstruksi  dan  Reproduksi  Simbolik  Tradisi  Jawa  dalam  Pertunjukan  Teater  Remaja  di  Kota  Solo

## Pendahuluan
Secara  umum  setidaknya  ada  tiga  gejala kebudayaan  yang  terjadi  di  Kota  Solo.  Pertama adalah globalisasi yang dimainkan oleh kekuatan pasar. Gejala ini ditandai dengan berdirinya berbagai pusat- pusat perbelanjaan baik yang secara vulgar menyebut sebagai  pusat  perbelanjaan  modern  ataupun  yang kamuflase  menyebut  sebagai  pusat  perbelanjaan tradisional. Penanda lainnya adalah fashion, informasi dan  teknologi  yang  pada  dasarnya  merupakan ekspansi  dari  produk  global.    Gejala  kedua  adalah citra solo sebagai kota budaya, bahkan jauh lebih dalam dari hal tersebut yakni sebagai ruh atau spirit, Solo the Spirit of Java , dari budaya Jawa. Oleh karenanya kita banyak menemukan berbagai aktifitas, ornamen, tulisan  yang  berbasis  pada  budaya  (baca:  tradisi) Jawa.
Gejala  yang  ketiga  adalah  keberadaan kelompok-kelompok  teater  remaja  yang  saat  ini mengalami perkembagan yang cukup signifikan. Hal ini ditandai dengan banyaknya kelompok teater remaja di  sekolah-sekolah  menengah  atas  di  Kota  Solo seperti  SMAN  1,  SMAN  2,  SMAN  3,  SMAN  4, SMAN 5, SMAN 6 SMAN 7, SMAN 8, SMAN 9, SMA Santo Joesep, SMA Batik 1, SMA Kristen 1,
dan  lain-lain.  Berkembangnya  kelompok  teater remaja  ini  tentunya  membawa  warna  tersendiri terhadap  kehidupan  teater  di  Kota  Solo,  terutama ketika Solo mencitrakan diri sebagai kota budaya dan sebagai spirit bagi tradisi Jawa “ Solo The Spirit of Java ”.
Interaksi antara tradisi  yang terformulasikan dalam  slogan  “ Solo  the  Spirit  of  Java ”  dengan ekspresi kesenian remaja di Kota Solo yang berbasis teater  modern menjadi  fokus  penulisan ini.  Penulis berasumsi bahwa proses interaksi tersebut mengarah pada reproduksi dan konstruksi  tradisi Jawa dalam ekspresi seni teater remaja. Reproduksi dan konstruksi yang  terjadi  terhadap  tradisi  secara  umum  dapat diartikan  sebagai  jawaban  dari  ketakutan  sebagian masyarakat terhadap eksistensi tradisi dalam ruang sosial baru saat ini. Karena dalam ruang sosial baru yang  serba  cepat  dan  instan  sebagai  konsekwensi dari  laju  perkembangan transportasi  dan  informasi memunculkan  beberapa   implikasi  terhadap masyarakat.  Pertama  adalah  munculnya  ide-ide kreatif  untuk  mengembangkan  kebudayaan  yang dimilikinya  sebagai  bentuk  ekspresi  kebudayaan, terutama adalah terkait dengan tradisi. Kedua, terkait dengan pemberian makna terhadap tindakan-tindakan

## KONSTRUKSI DAN REPRODUKSI SIMBOLIK TRADISI JAWA DALAM PERTUNJUKAN TEATER REMAJA DI KOTA SOLO

## Isa Ansari
Program  Studi  Seni  Teater Fakultas  Seni  Pertunjukan  ISI  Surakarta

## Abstract
This  research  aims  to  identify  and  describe  how  the  adult’s  theater  groups  express  java  tradition  in their  art  performances,  specifically  when  local  government  is  focusing  on  revitalizing  the  tradition. To  reach  the  main  purpose,  researcher  uses  cultural  reproduction  perspective  which  develops  around sociologist  and  anthropologist.  In  data  analyzing,  the  researcher  tries  to  combine  the  cultural  repro- duction  and  dramaturgy  theories  in  theater.  Therefore  the  analyzing  process  is  done  by  dividing  struc- ture  and  texture.  The  research  result  shows  that  there  are  two  important  points  done  by  the  adult’s theater  groups.  First  is  negotiating  the  performance  form  in  the  artistic  and  value.  Second  is  trans- forming  the  aesthetic  of  performance.
Keywords:  construction,  reproduction,  Java  tradition
individu ataupun simbol yang menjadi identitas suatu kebudayaan (Abdullah, 2006:42).
Berangkat  dari  realitas  obyektif  tersebut, persoalan  yang  menjadi  fokus  penulisan  ini  adalah bagaimana bentuk atau perwujudan dari konstruksi dan reproduksi tradisi baik pada saat proses berteater ataupun pada saat pertunjukan dari kelompok teater remaja?  Pertanyaan  ini  muncul  terkait  dengan anggapan umum yang sering kita dengar bahwa anak remaja saat ini sudah tidak mengenal tradisi. Karena tubuh kalangan remaja menciptakan dualisme. Di satu sisi  tubuh  mereka  terbiasa  dengan style dan modernisme, namun disisi lain mereka hidup dalam ruang budaya yang cukup ketat baik dalam lingkup keluarga  ataupun  sosial  budaya  masyarakat  Solo. Oleh karenanya satu kewajarn jika muncul berbagai macam keraguan terhadap kemampuan remaja dalam mengikuti dan menjaga tradisi Jawa.
Dalam tulisan ini reproduksi difahami sebagai bentuk perubahan daam upaya eksistensi. Di dalam glossary  of  sociological  terms-  school  of Sociology  and  Anthropology sebagaimana  yang dikutib oleh Bilton (1996) mendefinisikannya sebagai suatu proses transmisi norma-norma dan  nilai-nilai budaya yang masih eksis dari generasi ke generasi. Reproduksi  kebudayaan  merujuk  pada  mekanisme untuk  keber langsungan  da n  eksistensi  dari pengalaman-pengalaman  budaya terdahulu.  Hal  ini berarti  bahwa  di  satu  sisi  bentuk  tradisi  masih dipertahankan,  namun  disisi  lain  kebutuhan- kebutuhan saat ini juga diakomodir. Raymond Williams menegaskan  hal  tersebut  di  dalam  bukunya  yang berjudul Culture, menurutnya reproduksi diperlukan sebagai  upaya untuk  mempertahankan  keberadaan. Reproduksi menurutnya adalah a copy atau making a copy. Kata a copy (salinan/tiruan), seperti proses mekanik atau elektronik yang menghasilkan sesuatu sebagaimana wujud aslinya. Adapun making a copy seperti  yang  terjadi  dalam  proses  biologi  yang bertujuan  untuk  membuat  suatu  organisme  baru, dimana proses berlangsung lama dan terkadang terjadi perubahan  pada  bentuk  fisik  dan  intrinsiknya (Williams,  1981:185).  Dari  kedua  pengertian etimologis tersebut, reproduksi pada dasarnya adalah suatu upaya untuk mempertahankan suatu bentuk.
Dalam  ranah  budaya,  yang  terjadi  adalah making a copy dimana perubahan yang terjadi dalam waktu yang lama dan mengikuti kebutuhan komunitas yang lebih besar sebagaimana yang dikemukakan oleh Barucha diatas, sehingga terkadang hal tersebut tidak disadari  oleh  pendukung  kebudayaan  tersebut. Reproduksi  di  sini  dapat  terjadi  pada  bentuk  fisik,
simbol ataupun makna yang menjadi bagian integral dari suatu kebudayaan.
Secara terminologis  reproduksi kebudayaan diartikan sebagai suatu proses aktif yang menegaskan keberadaan  suatu  kebudayaan  dalam  ruang  sosial yang  berbeda,  sehingga  mengharuskannya  untuk melakukan adaptasi bagi kelompok yang memilki latar belakang yang berbeda (Abdullah, 2006 : 41). Proses aktif  di  sini  adalah  keterlibatan  secara  intent  dari budaya asal (tradisi) dalam ruang sosial yang berbeda tersebut,  selain  itu  dalam  proses  tersebut,  budaya tradisi  melakukan  proses  negosiasi  untuk  tetap mempertahankan  tradisi  yang  telah  hidup  sekian lama.
Proses  reproduksi  yang  akan  dilihat  dalam penulisan  ini  adalah  proses  yang  dilakukan  oleh lembaga-lembaga non formal yakni kelompok teater remaja.  Kelompok  teater  remaja  adalah  kelompok- kelompok  teater  yang  berada  di  sekolah-sekolah menengah atas yang ada di Kota Solo. Penulis tertarik untuk  melihat  hal  ini  karena,  ada  kecenderungan dikalangan  remaja  untuk menjauh dari tradisi  yang mereka anggap out of  date dan  terlalu njelimet .
Dalam  penulisan  ini  reproduksi  tersebut diliha t  sebagai  gejala  kebudayaan,  sehingga pendekatan  yang  sangat  memungkinkan  untuk menjelaskan  gejala  kebudayaan  tersebut  adalah pendekatan antropologi budaya dengan menggunakan perspektif cultural  reproduction (reproduksi kebudayaan). Dalam memahami gejala kebudayaan, perspektif cultural  reproduction beranggapan bahwa  kebudayaan  yang  hadir  saat  ini  adalah kebudayaan  yang  dihasilkan  dari  proses  negosiasi yang  meliba tkan  sejumlah  kontestan  dengan kepentingannya masing-masing (Friedman, 1995).
Adapun tradisi yang menjadi fokus penulisan ini adalah tradisi masyarakat Jawa  dalam pengertian yang umum, baik dari segi pitutur , bentuk pertunjukan ataupun makna-makna yang coba dihadirkan. Dalam konteks  kelompok  teater  remaja,  reproduksi  tradisi ini akan dilihat dalam suasana, musik, spactacle , dialog dan nilai yang dikonstruksi. Oleh karena itu terkadang mereka  memberikan  tafsir  sendiri  atas  cerita  dari tokoh-tokoh  dalam  naskah.  Begitu  juga  dengan masyarakat  pendukung  kebudayaan  mereka memberikan tafsir sendiri atas simbol-simbol tokoh dalam naskah atau pertunjukan.
Penulisan  ini  dilakukan  di  kota  Solo  yang beberapa  tahun  terakhir  ini  cukup  marak  dengan kemunculan  kelompok-kelompok  teater  remaja. Kelompok-kelompok  teater  remaja  ini  berada  di sekolah-sekolah menengah atas baik yang negeri atau
Isa  Ansari  : Konstruksi  dan  Reproduksi  Simbolik  Tradisi  Jawa  dalam  Pertunjukan  Teater  Remaja  di  Kota  Solo
swasta.  Ber dasarkan  survey  yang  dilakukan setidaknya terdapat 15 kelompok teater remaja di kota Solo.

## Konstruksi  Simbolik  Tradisi
Berteater bagi kalangan remaja bukan hanya pengisi waktu senggang di sela-sela aktifitas di luar kegiatan sekolah, berteater bagi  mereka terkait erat dengan rasa, imagi dan eksistensi. Rasa karena hanya orang-orang yang mempunyai ketertarikan yang kuat mau  terlibat dalam aktifitas berteater. Tidak semua siswa  mau  terlibat  dalam  kegiatan  ekskul  (ekstra kurikuler)  tersebut.  Imagi,  karena  menurut  mereka membangun imagi-imagi tentang kehidupan, karakter dan  peristiwa  yang  berada  di  luar  dirinya,  bahkan berada dalam konteks ruang dan waktu yang mereka alami. Adapun eksistensi adalah pembenaran mereka untuk  berekspresi  baik  dalam  bentuk  gerak  tubuh, fikiran,  ataupun  emosi.  Selain  itu  dengan  berteater mereka  merasa  lebih  memahami  kehidupan  yang sedang dijalani. Karena menurut mereka teater secara umum  diartikan  sebagai  kehidupan,  sehingga berteater adalah menyelami berbagai fenomena yang terjadi  dalam  kehidupan.  Berangkat  dari  ketiga pandangan  tersebut,  kalangan  remaja  mempunyai militansi yang kuat dalam berteater.
Selanjutnya  penulis  menguraikan  bentuk konstruksi tradisi dan reproduksi tradisi oleh kelompok teater  remaja.  Untuk  menjelaskan  bentuk-bentuk konstruksi  tradis  tersebut  penulis  mendeskripsikan dua  hal  yakni  proses  negosiasi  buda ya,  dan transformasi  estetis.

## 1. Negosiasi  Tradisi
Kehidupan remaja yang terintegrasi dengan identitas-identitas global melalui gerak, fashion style, dan bahasa merubah arah orientasi nilai budaya dan referensi  kultural  mereka.  Sumber-sumber  generis yang  dipegang  teguh  oleh  masyarakat  Jawa menggambarkan  bahwa  orientasi  nilai  budaya masyarakat Jawa mengarah pada harmonisasi semua unsur  kehidupan  dengan  sang  pencipta.  Hal  ini merupakan ultimate  orientation dari  masyarakat Jawa yang kemudian dijabarkan dalam  sistem nilai budaya sebagaimana yang dijabarkan oleh Kluckholm (Koentjaraningrat, 2009:153-157). Budaya gaul , baik dalam bentuk  gerak, fashion ,  ujaran merubah  arah referensi budaya kalangan remaja. Orientasi nilai yang terbentuk  adalah  pragmatisme  yang  berorientasi pasar.  Dalam  konteks  inilah  kita  melihat  pasar memainkan peran-peran sentral dalam memproduksi,
mengelola,  dan  mengkontrol  budaya-budaya pragmatis  t ersebut .  Aspek-aspek  fungsi  dan kegunaan  dari  materi  berganti  dengan style yang merepresentasikan pada ruang dan waktu kekinian. Sebagai contoh cara berbicara kalangan remaja yang selalu diiringi dengan gerak tubuh yang didominasi oleh  gerak  tangan,  bahu  dan  kepala.  Begitu  juga dengan bahasa yang digunakan merujuk pada kode- kode  budaya  kekinian.  Gaya  berpakaian  kalangan remaja  mereferensi  gaya  K-Pop  yang  berasal  dari Korea begitu juga dengan potongan rambut.
Kecederungan-kecederungan  yang  terjadi tersebut  memang  tida k  dapat  secara  penuh menegaskan  pergeseran  orientasi  nilai  budaya  dan referensi  generis  masyarakat  Jawa.  Namun  yang tampak di sini adalah proses negosiasi budaya antara tradisi  yang  telah  mapan  dengan  berbagai  bentuk budaya  global  yang  disebar  dari  berbagai  belahan dunia. Karena sebagaimana yang telah disampaikan pada bab terdahulu, disposisi mental dan ketubuhan mereka  masih  menceritakan  dan  menggambarkan kekuatan  tradisi  yang  telah  menubuh  dikalangan remaja  Jawa.
Fenomena  ini  juga  tampak  dalam  ekspresi kesenian terutama dalam berteater kalangan remaja. Di  satu  sisi  mereka  mempelajari  dan  mendalami teater  yang  berorientasi  barat,  baik  dari  segi sejarahnya, aliran ataupun bentuk-bentuk teater yang dikembangkan. Namun di sisi lain ketubuhan mereka yang telah terenkulturasi dengan tradisi merindukan dan  dengan  cepat  menangkap  bentuk  dan  spirit pertunjukan  tradisi  yang  berkembang  di  Kota  Solo dan sekitarnya. Seperti yang telah dipaparkan pada bab II, bahwa banyak dari pelaku teater remaja yang mera sa  senang  dan  menikmati  pertunjukan- pertunjukan  ketoprak  dan  wayang  orang  yang mereka  saksikan  di  Gedung  Pertunjukan Balaikambang  ataupun  di  Gedung  Pertunjukan Sriwedari.  Walaupun  hal  tersebut  mereka  lakukan untuk kebutuhan pemeranan dalam suatu pertunjukan yang  akan mereka lakukan.
Proses  pertemuan  dan  tawar  menawar antara teater yang berbasis barat dengan ketubuhan dan disposisi mental pelaku teater, dalam pandangan penulis  merupakan  bentuk  negosiasi  budaya. dominasi budaya yang melingkupi suatu pertunjukan ataupun  proses  berteater   yang  berlangsung tergantung  pada  basis  pertunjukan  yang  akan dilakukan.  Dalam  kasus  festival  sandiwara  realis pelajar, dominasi budaya global sangat kuat. Dominasi ini muncul baik dari segi tata panggung, naskah yang
digunakan,  kostum,  dialog,  ataupun  musik  yang membentuk suasana. Hal ini dikarenakan aliran realis yang  merupakan  konstruksi  barat  memapankan konvensi-konvensi  suatu  pertunjukan  teater  yang berkembang  dalam  ruang  positivisme  dan modernisme (Yudiaryani, 1999:156-165).
Dalam  konteks  ini  ataupun  pertunjukan- pertunjukan lain yang berbasis pada teater modern, tradisi yang hadir dalam pertunjukan tersebut difahami sebagai  aktifitas  keseharian  yang  berkembang dimasyarakat. Oleh karenanya makna-makna generis yang melingkupi bentuk tradisi tersebut dilepas dari bentuk  materialnya.  Kemudian  yang  berkembang adalah  makna-makna  yang  dikaitkan  dengan pertunjukan  tersebut.  Seperti  hadirnya kebaya dan jarik batik sebagai identifikasi terhadap wanita yang sudah  tua,  melepaskan  makna  generis  dari kebaya dan jarik batik  yang  mempunyai  makna-makna kehidupan wanita Jawa.
Bagi  wanita  Jawa,  bentuknya  yang sederhana bisa dikatakan sebagai wujud kesederhaan dari masyarakat Indonesia, di samping juga bermakna kepatuhan, kehalusan, dan tindak tanduk wanita yang harus  serba   lembut.  Keba ya  sela lu  identik dipasangkan dengan jarik atau kain yang membebat tubuh.  Kain  yang  membebat  tubuh  tersebut  secara langsung  akan  membuat  siapapun  wanita  yang mengenakannya  kesulitan  untuk  bergerak  dengan cepat. Itulah sebabnya mengapa wanita Jawa selalu identik  dengan  pribadi  yang  lemah  gemulai. Menggenakan  kebaya  akan  membuat  wanita  yang mengenakannya  berubah  menjadi  seorang  wanita yang anggun dan mempunyai kepribadian. Potongan kebaya yang mengikuti bentuk tubuh mau tidak mau akan  membuat   wanita  tersebut  harus  bisa menyesuaikan  dan  menjaga  diri.  Setagen   yang berfungsi sebagai ikat pinggang, bentuknya tak ubah seperti  kain  panjang  yang  berfungsi  sebagai  ikat pinggang. Namun justru dari bentuknya yang panjang itulah nilai-nilai filosofi luhur ditanamkan, merupakan symbol agar bersabar/jadilah manusia yang sabar, erat kaitannya  dengan  peribahasa  jawa  “dowo  ususe” atau panjang ususnya yang berarti sabar.
Makna  generis  tersebut  tidak  secara  utuh difahami oleh kalangan remaja, baik sutradara ataupun pemain.  Karena  yang  mereka  lakukan  adalah menghadirkan representasi dari sesuatu. Kebaya dan jarik batik  sangat  tegas  merepresentasikan  tradisi, atau  orang  dari  suatu  masa  ataupun  strata  sosial tertentu.  Keterwakilan  simbol-simbol  tradisi  dalam pertunjukan  ataupun  aktifitas  berteater  kalangan
remaja  mengikuti trend dan  alur  berfikir  yang berkembang  dikalangan  mereka.  Di  sini  penulis seturut  dengan  apa  yang  disampaikan  oleh  Irwan Abdullah bahwa kaum muda tidak harus selalu kita nilai sebagai kelompok yang selalu terpengaruh oleh budaya  yang  dianggap  asing,  tetapi  kaum  muda adalah aktor yang aktif memanfaatkan situasi sesuai dengan ekspresi diri  mereka (Abdullah, 2009:189). Oleh karenanya representasi  yang mereka hadirkan dipanggung atas tradisi merupakan tindakan aktif yang memanfaatkan  situasi  sebagai  bentuk  ekspresi kesenian  mereka.  Kehadiran kebaya , jarik batik, ceting ,  dan  unsur-unsur  lain  dari  spectakel, mood dan  dialog  pertunjukan  teater  remaja  adalah  suatu perpaduan yang apik antara tradisi dengan modern.
Negosiasi  ini  juga  berlangsung  dalam pertunjukan dan aktifitas teater yang berbasis tradisi seperti  pada  saat  festival  drama  berbahasa  Jawa. Dalam konteks ini tradisi sangat kuat mendominasi selama proses latihan dan pertunjukan terutama jika dilihat  dari  kuantias  unsur-unsur  tradisi  yang dihadirkan. Selain karena bahasa yang menggunakan bahasa  Jawa,  juga  alur cerita  yang  mereka  sajikan banyak  mengangkat  fenomena  yang  hidup  atau berkembang  dalam  kebudayaan  masyarakat  Jawa.
Dalam  konteks  ini,  hampir  semua  unsur pertunjukan memanfaatkan unsur-unsur tradisi dalam kebudayaan  Jawa  seperti,  dialog,  cerita,  sebagian properti, dan musik. Negosiasi terjadi ketika semua unsur-unsur  yang  terkait  dengan  tradisi  tersebut diwujudkan  dalam  suatu  konsep  pementasan  teater modern yang mendapat pengaruh barat secara kuat. Namun  yang  menjadi  catatan  penting  disini  adalah bahwa dominasi kuantitas  unsur-unsur tradisi yang dihadirkan,  tidak  secara  linear  berkorelasi  dengan otoritas untuk mengkontrol pertunjukan. Karena pola fikir yang terbentuk dalam fikiran pemain, penonton, sutradara dan juri yang menilai pertunjukan tersebut adalah  pola  fikir  teater  modern.    Pola  fikir  ini menekankan  pada  aturan-aturan  panggung,  setting dan  terutama  adalah  unsur rasa. Penekanan  pada rasa dapat dihadirkan melalui karakter-karakter tokoh ataupun konteks pertunjukan secara keseluruhan.
Batasan  tersebut  merupakan  implikasi  dari kuasa kontrol discourse atas tradisi yang masih terlalu kuat. Tradisi yang telah membuka sekat-sekat pakem dalam  budaya  Jawa  diletakkan  dalam  batasan- batasan dramaturgi barat dengan klasifikasi tekstur dan  struktur  yang  juga  penulis  gunakan  dalam penulisan ini guna melihat bentuk kehadiran tradisi dala m  pertunjukan  teater  remaja.  Bat asan
Isa  Ansari  : Konstruksi  dan  Reproduksi  Simbolik  Tradisi  Jawa  dalam  Pertunjukan  Teater  Remaja  di  Kota  Solo
konsepsional dramaturgi ini juga yang digunakan oleh dewan juri dan penonton dalam menilai pertunjukan teater  tersebut.  Oleh  karenanya  kehadiran  tradisi dalam  bentuk  dialog,  properti,  musik  dan  suasana belum  memberikan rasa dari  tradisi.  Sebagaimana yang  telah  penulis  sampaikan  pada  bab  terdahulu, bahwa  ketidakfahaman  mereka  terhadap  bentuk panggung dalam pertunjukan teater modern dan kuasa discourse mengenai teater  modern memaksa unsur- unsur tradisi mengikuti pola-pola umum dalam teater.
Dari realitas tersebut yang dapat ditangkap adalah  bahwa  mereka  (pelaku  teater)  merupakan pelaku aktif dalam mendefinisikan ulang konsep tradisi dalam  konteks  sosial  budaya  yang  terus  berubah. Ukuran-ukuran  baku  tradisi  dinegosiasikan  dalam ruang  pertunjukan  dan rehearsal yang  mereka lakukan, sehingga disini mereka membentuk jaring- jaring  makna   mereka  sendiri  sebagaimana pemahaman yang disampaikan oleh Geertz (). Pada proses awal pembentukan tradisi mereka tidak terlibat karena  perbedaan  ruang  dan  waktu,  sehingga kebudayaan  yang  mereka terima  diturunkan  secara generis.  Oleh  karenanya  teater  tradisi  seperti ketoprak dan wayang wong tidak secara utuh dapat mereka  fahami.  Namun,  dalam  proses  yang  terjadi saat ini mereka mendefinisikan ulang aktifitas tradisi dengan  cara  menangkap  spirit  tradisi  atau  sesuatu yang  merepresentasikan  tradisi  dalam  pertunjukan teater.  Sebagai  contoh,  dalam  ketoprak  terdapat beberapa unsur baku yakni  bahasa, busana, gamelan , tembang,  dagelan ,  da n perangan .  Da lam pertunjukan teater saat ini tidak semua hal tersebut mereka  lakukan,  seperti  yang  disampaikan  oleh beberapa  pemain  bahwa  mereka  belum  pernah menggarap  naskah-naskah ketoprak ata upun wayang wong ,  hal  ini  juga  dibenarkan  oleh  pelatih teater seperti Didik Panji dan Yogiswara manitis Aji.
Mereka menangkap spirit dari teater tradisi tersebut seperti dagelan, dalam ketoprak dagelan ini biasanya dilakukan dengan cara membuat plesetan- plesetan kata seperti yang dilakukan oleh Marwoto (pemain  ketoprak).  Selain  itu  tarian  juga  menjadi bagian dalam pertunjukan teater remaja seperti dalam pertunjukan kanjeng ratu oleh SMAN 6 Surakarta. Sebagai  mana  ketoprak  dan  wayang  wong,  tarian menjadi penanda masuk dan keluarnya pemain, hal ini  juga  dilakukan  pada  saat  pertunjukan  lakon kanjeng ratu . Menurut Didik Panji, sang sutradara, hal ini untuk menunjukkan bahwa lakon kanjeng ratu bercerita tentang tradisi masyarakat Jawa, hadirnya tarian Jawa sebagaimana yang ada di dalam ketoprak
atau wayang wong adalah untuk menunjukkan tradisi tersebut. Walaupun secara keseluruhan pertunjukan kanjeng  ratu dikemas  dalam  pertunjukan  drama modern.
Paparan  singkat  tersebut  sangat  jelas menggambarkan  proses  negosiasi tradisi  baik  yang ada di dalam pertunjukan ataupun tradisi dalam artian sist em  nilai  dan  sistem  norma  yang  hidup dimasyarakat. Negosiasi tersebut terjadi pada kedua dimensi dari tradisi yakni dimensi formal (kebentukan) atau dimensi artistik dan dimensi estetik dari tradisi. Gerak  tari,  bentuk-bentuk  material  atau  artefak budaya,  dan  segala  sesuatu  yang  terwujud  secara empirik  merupakan  dimensi  formal  tradisi.  Dalam proses negosiasi dimensi kebentukan ini tidak tampil secara utuh dan disesuiakan dengan kepentingan dari yang  mempunyai  otoritas,  dalam  hal  ini  adalah sutr adara  da n  pemerintah  ya ng  mempunyai kepentingan dalam pelestarian tradisi. Negosiasi pada dimensi formal ini sudah pasti akan berakibat pada perubahan dimensi estetis dari tradisi, dimana nilai yang seharusnya terintegral dari suatu tradisi, dalam proses  negosiasi  berganti  dengan  kepentingan  atau bahkan  dilepas  dari  bentuk  formalnya.  Karena negosiasi  tradisi  berujung  pada  representasi  tradisi dalam pertunjukan teater remaja.

## 2. Transformasi  Estetis
Konstruksi  tradisi  dalam  ruang  teater tentunya mengakibatkan transformasi nilai dan estetis dari tradisi tersebut. Transformasi etis dan estetis ini secara  umum  dapat  kita  lihat  sebagai  bentuk transformasi makna dari simbol-simbol tradisi yang dihadirkan dipanggung. Dalam konsep tradisi kedua transformasi tersebut berada pada dimensi estetis atau makna  dari  tradisi  di  samping  dimensi  formal  atau artistik  sebagaimana  yang  telah  panjang  lebar diuraikan diatas.
Estetika  memiliki  akar  kata  yang  sama dengan  anastesi  dalam  dunia  medis,  yaitu  kata aesthesis  dalam  bahasa  Yunani  yang  berarti  rasa, persepsi  manusia  atas  pengalaman.  Persepsi  atau rasa atas pengalaman adalah segala hal yang terkait dengan  ketubuhan  manusia,  yang  berarti  bahwa estetika  terkait  erat  dengan  kebudayaan  yang terinternalisasi  melalui  proses  interaksi  sosial (Simatupang,  2013:7).  Dari  pemahaman  konsep estetika  tersebut  ada  beberapa  hal  yang  dapat  kita jadikan dasar untuk melihat bagaimana transformasi estetis  terjadi  pada  saat  tradisi  dikonstruksi  dalam ruang pertunjukan teater remaja.
Pertama adalah  terkait dengan  pengalaman ketubuhan remaja, sebagaimana telah diuraikan pada bab  terdahulu,  bahwa  ketubuhan  remaja  dibentuk dalam lingkungan tradisi yang kuat baik dalam lingkup nuclear  family ataupun extended  family. Namun pengalaman ketubuhan tersebut tentunya tidak hanya terbatas pada kurun waktu tertentu. Proses sosialisasi dan interaksi yang mereka lakukan tentunya membuka lembaran-lembaran  baru  pengalaman  ketubuhan mereka.  Dengan  kata  lain  bahwa  kondisi  dan peristiwa  yang  ter jadi  saat  ini  juga  t urut mengkonstruksi pengalaman ketubuhan mereka. Tak terkecuali juga dalam dunia seni pertunjukan.
Dalam  proses  berteater,  ketubuhan  mereka diawali dengan bentuk-bentuk teater modern. Mereka terbiasa  dengan  aksi  pertunjukan  di  proscenium, bloking, naskah-naskah terjemahan ataupun naskah- naskah yang berbahasa Indonesia dengan peristiwa- peristiwa sosial dan bukan peristiwa budaya. Dalam proses latihan tubuh mereka terlebih dahulu dibentuk dengan  proses-proses  berteater  secara  umum  yang terpola baik dalam olah vokal, olah tubuh, pemeranan dan  penyutradaraan.  Adapun  unsur-unsur  tradisi hanyalah merupakan sampiran dalam proses latihan.
Di sini kita melihat adanya pertemuan antara memori  ketubuhan  ( muscle  memory )  tradisi  yang terbentuk  sejak  dini  dengan  ketubuhan  teater  yang berbasis pada teater modern. Kedua latar belakang budaya  yang  berbeda  tersebut  tentu  saja  saling bernegosiasi  dalam  proses  berteater.  Pertemuan berbagai  macam  bentuk  kebudayaan  dalam  tubuh manusia menjadikan tubuh kalangan remaja semacam melting  pot (cawan  peleburan),  yang  melebur pengalaman-pengalama n  bertr adisi  dengan pengalaman-pengalaman  kekinian.  Peleburan  ini menghasilkan  budaya  gaul  yang  objek  materialnya terkadang berbasis pada tradisi .
Kedua  adalah  tanggapan  atas  pengalaman ketubuhan yang diwujudkan dalam bentuk rasa atau persepsi.  Rasa  bagi  masyarakat  Jawa  mempunyai makna multivokal, sebagai mana yang diungkapkan oleh  Geertz  (1992:59-62).  Terkait  dengan  seni pertunjukan,  rasa  atau  persepsi  remaja  telah mengalami  transformasi  dari  sesuatu  yang generik kepada  rasa  yang  bersifat differensial. Rasa  yang bersifat  generik  dibangun  dari  pengalaman berinteraksi  dengan  sumber-sumber  pembentuk tradisi. Oleh karenanya tanggapan dari pengalaman diekspresikan  dalam  bentuk-bentuk  kesenian  yang sifatnya copying atau mimikri (menyerupai)  dari peristiwa yang terjadi. Sebagai contoh adalah ketoprak
dalam  bentuk  asalnya  merupakan  mimikri  dari kehidupan petani, sehingga cerita,  dan properti yang digunakan  dekat  dengan  kehidupan  petani  yang sederhana (Sumardjo, 1997:60-62).  Nilai-nilai estetis dalam  konteks  generik  tersebut  dapat  dijadikan pedoman  interaksi  bagi  individu-individu  dalam masyarkat.  Oleh  karenanya  nilai  estetis  suatu kesenian  tradisi  mencakup  didalamnya  nilai-nilai transendental  kepada Yang  Kuasa.
Adapun  rasa  yang  bersifat differensial merupakan hasil dari proses negosiasi atas berbagai pengalaman yang telah menubuh ( embodied) dalam diri pemain  teater. Sebagaimana yang telah dijelaskan diatas, negosiasi tersebut dapat  terjadi pada bentuk formal tradisi ataupun juga pada nilai, atau makna (Lono Simatupang menyebutnya dengan nilai estetis) yang  merupakan  bagian  integral  dari  tradisi.  Rasa differensial  inilah  yang  dilihat  sebagai  bentuk transformasi estetis, dimana kekuatan-kekuatan etis tradisi  bergeser  kearah  estetisasi  tradisi  yang mengarah pada bentuk-bentuk hiburan. Secara umum, hal ini merupakan konsekuensi logis dari konstruksi tradisi dalam kelompok teater remaja, khususnya di Kota Solo.
Transformasi  estetis  tersebut  melemahkan nilai-nilai etis dari tradisi. Nilai-nilai etis atau etika bagi  masyarakat  Jawa  merupakan  kebijaksanaan hidup  (Magnis-Suseno,  1996:  214-222)  yang mengharmonikan antara unsur-unsur mikro kosmos dan makrokosmos. Oleh karenanya dunia kehidupan penuh dengan aturan-aturan normatif  yang termuat dalam  konsep  slamet(an).  Dengan  kata  lain  orang Jawa memahami kehidupan sebagai proses etis yang harus  dijalani.  Namun  seiring  dengan  menguatnya nilai  simbolik  dari  aspek  material,  padangan  ideal orang  Jawa  tersebut  bergeser  kearah  estetisasi kehidupan.  Dalam  pergeseran  ini,  unsur-unsur hiburan, gaya ( style ), keindahan dan aktualisasi atau rasa dari  pengalaman  hidup  menjadi  tujuan  dan capain kehidupan.
Melemahnya nilai-nilai etis ini yang dapat kita tangkap  ketika  Solo  sebagai  kota  budaya menggaungkan  moto  “ Solo  the  spirit  of  Java ”. Artinya  mota  tersebut  cenderung  mengarah  pada estetisasi tradisi dibandingkan dengan nilai-nilai etis dari tradisi. Oleh karenanya visualisasi dari konsep tersebut  lebih  mangarah  pada  bentuk  pertunjukan panggung dan non panggung sebagaimana yang telah penulis deskripsikan pada bab II.
Dalam  konteks  pertunjukan  teater  remaja kehadiran tradisi dalam pertunjukan ataupun proses
Isa  Ansari  : Konstruksi  dan  Reproduksi  Simbolik  Tradisi  Jawa  dalam  Pertunjukan  Teater  Remaja  di  Kota  Solo
latihan  juga  mengarah  pada  estetisasi  nilai-nilai tradisi. Ada  beberapa  argumen  yang  memperkuat statement tersebut. Pertama, bahwa tradisi yang hadir dipanggung telah menjadi tontonan dengan penekanan pada nilai-nilai simbolik material tradisi, baik yang diwujudkan  dalam  bentuk  gerak,  ujaran,  ataupun benda  yang  menjadi  penanda  dari  tradisi.  Untuk menjadi tontonan, wujud material ini dihadirkan dalam kondisi extraordinary, tidak biasa, seperti pada dialog (penekanan  pada  logat-logat  tertentu  dari  rumpun bahasa  Jawa), gerak  tari  yang dilakukan  berulang- ulang dalam adegan yang berbeda.
Kedua, adalah bahwa yang ingin dihadirkan dalam pertunjukan adalah nilai-nilai estetis, sehingga makna-makna etis yang syarat dengan aturan-aturan baku  terasa  cukup  sulit  untuk  di  adopsi  dalam pertunjukan 1 .    Karena  dalam  pertunjukan  teater modern tradisi dihadirkan kemudian yang mengikuti pola-pola  dalam  pertunjukan  t eater  modern. Kegunaan tradisi yang menjadi pola bagi tingkah laku pendukung kebudayaannya semakin memudar karena penekanan nya adalah pada nilai-nilai estetis.
Ketiga  adalah  konsepsi  pelaku  teater  yang memaknai  tradisi  sebagai  bentuk-bentuk  dari pertunjukan. Konsep mereka terhadap tradisi tersebut dapat  dilihat  baik  pada  bentuk  denotatif  ataupun konotatif.  Secara  denotatif,  tradisi  sebagai pertunjukan  karena  pengalaman  ketubuhan  dan disposisi  mental  mereka  merekam  tradisi  dalam bentuk pertunjukan. Adapun secara konotatif, karena memudarnya  nilai-nilai  etis  dari  tradisi.  Oleh karenanya tradisi tidak lagi menjadi anutan atau yang mempolakan tata nilai dan tingkah laku pendukungnya, terutama adalah kalangan remaja yang menjadi fokus dalam penulisan ini.
Bentuk-bentuk transformasi estetis, pertama adalah dari segi bahasa yang dapat kita lihat dari dialog yang  digunakan.  Secara  umum  penulis    melihat bahwa  dalam  penggunaan  bahasa  (Bahasa  Jawa) telah  mengalami  transformasi  estetis  yakni  bahasa yang mempunyai function dan performance menjadi hanya  sekedar  sebagai  pendukung  (asesoris)  dari suatu tujuan kelompok (Abdullah, 2009: 96-98). Hal ini  tentu  saja  harus  dlihat  dari  pengaruh-pengaruh bahasa asing dan bahasa nasional yang semakin kuat. Dalam pertunjukan teater remaja, seturut dengan apa yang  disampaikan  oleh  Irwan Abdullah  bahwa  ada dua  kecenderungan  yang  tampak  ketika  bahasa menjadi  cara  kita  untuk  melihat  bagaimana  suatu tradisi diwujudkan dalam pertunjukan.
Pertama  adalah  bahwa  bahasa  mengalami proses stylization yang  mendudukan  gaya  dalam berbahasa  jauh  lebih  utama  dibandingkan  dengan aturan-aturan  normatif  dalam  berbahasa.  Gaya berbahasa  kalangan  muda  adalah  gaya  berbahasa yang  berirama  dengan  iringan  gerak  tubuh  sesuai dengan irama bahasa yang keluar dari mulut. Gaya berbahasa seperti ini juga tercermin pada saat mereka menggunakan  bahasa  Jawa.  Perilaku  keseharian inilah  yang  kemudian  dihadirkan  di  panggung pertunjukan teater. Dialog-dialog yang menggunakan bahasa Jawa seharusnya diikuti dengan aturan-aturan normatif dari bahasa mengalami proses penyesuaian dengan mode ( stylization ) dari budaya kaum  muda yang  berkembang  saat  ini.  Oleh  karenanya  dalam pertunjukan beberapa pemain menggunakan bahasa Indonesia  dengan  gaya  bahasa  Jawa  dengan  cara memberikan tekanan yang lebih pada huruf atau suku kata  tertentu. Tujuannya  adalah untuk  membangun suasana  humor  dalam  pertunjukan  tersebut.  Maka disini  kita  melihat  bahwa  bahasa  daerah  (Jawa) menjadi pemanis (menjadi asesoris) dalam dialog baik dengan  menggunakan  bahasa  Jawa  ataupun  dalam bahasa nasional.
Kedua  adalah  kecenderungan stylization dari bahasa yang mengakibatkan bahasa Jawa hanya sebagai asesoris komunikasi menghilangkan nilai-nilai etis  dan  estetis  bahasa  sebagai  pemberi  nama  dari suatu  fenomen  sosial.  Dalam  pertunjukan  teater, mungkin terlalu berlebihan ketika kita menuntut hal tersebut,  namun yang  perlu  dicermati disini  adalah bahwa aspek-aspek kultural dari bahasa harus tetap menjadi hal utama dimanapun dan kapanpun bahasa tersebut  diucapkan.  Oleh  karena  itu  aturan-aturan normatif seharusnya dapat dipertahankan pada saat bahasa daerah dihadirkan dalam suatu pertunjukan.
Kedua  adalah  dari  sisi spectacle yakni unsur-unsur material atau properti yang dihadirkan dipanggung  termasuk  disini  adalah  tata  panggung pertunjukan. Klasifikasi bentuk pertunjukan dengan pembagian pertunjukan yang menggunakan panggung dan pertunjukan yang tidak menggunakan panggung sebagaimana  yang  telah  dipaparkan  pada  bab  II menegaskan terjadinya tranformasi estetis dari tradisi.
Penjelasan mengenai hal tersebut dapat kita lihat dalam konteks konstruksi ruang yang dilakukan oleh masyarakat Solo secara umum dan pelaku teater remaja  secara  khusus.  Secara  umum  masyarakat Jawa membagi dua konsep ruang yakni makrokosmos ( jagad  gedhe )  yakni  alam  semesta  termasuk  disini adalah  dunia  batin  orang  Jawa  dan  mikro  kosmos
Jurnal Penelitian Seni Budaya
( jagad  cilik )  ke-diri-an  manusia.  Dalam  konteks pertunjukan ruang  yang dimaksud oleh orang Jawa adalah tempat yang secara  fisik dapat terindra oleh manusia. Penulis berpandangan bahwa konsep yang tepat untuk menjelaskan transformasi estetis dalam konstruksi  ruang  ini  adalah kata nggon , manggon, panggonan yang  berarti  tempat.  Hal  ini  sesuai dengan kalimat yang digunakan oleh responden ketika penulisa bertanya, tempat pelaksanaan suatu kegiatan. Mereka selalu menjawab dengan panggonane neng ... (tempatnya di....).
Kata nggon dalam  bahasa  Jawa  merujuk pada  ruang,  hunian  atau  tempat  berlangsungnya aktifitas  baik  yang  abstrak  ataupun  yang  kongkrit. Tempat  dan  aktifitas  dalam  konsep nggon atau manggon (kata  kerja)  adalah  dua  sisi  mata  uang. Suatu aktifitas yang manggon di suatu tempat, maka aktifitas  tersebut  akan  mengakomodir  unsur-unsur material ataupun non material dari tempat tersebut. Seba gai  contoh,  ketika  pertunjukan  wayang dilaksanakan di jalanan seperti pada kegiatan carnaval waya ng  di  Kota  Solo,   akan  berbeda  dengan pertunjukan  wayang  yang  dilaksanakan  diatas panggung.  Begitu  juga  dengan  pertunjukan  teater. Pertunjukan  yang  dilakukan  di  Teater Arena  TBS akan sangat berbeda dengan pertunjukan teater yang dilakukan  di  Teater  kecil  ataupun  di  Teater  Besar ISI  Surakarta. Perbedaan ini dapat dilihat dari  tata panggung, rasa yang hadir, dan totalitas pertunjukan secara  umum.
Transformasi  estetis  ini  akan  terasa  sangat kuat ketika kita lihat dalam konteks hadirnya tradisi dalam  proses  berteater  para  remaja. Tradisi  dalam konteks budaya Jawa berada dalam ruang batin yang mempunyai  sisi-sisi  sakral  transendental  bagi pendukung  kebudayaannya.  Namun,  ketika  hal tersebut direpresentasikan dalam ruang pertunjukan, unsur-unsur hiburan akan terasa lebih dominan.

## Reproduksi  Identitas
Hadirnya tradisi dalam kelompok-kelompok teater remaja di Kota Solo juga dapat dilihat sebagai bentuk  reproduksi  identitas  kalangan  remaja. Pandangan ini tentu saja terkait erat dengan realitas global  yang  juga  menjadi  bagian  dari  kehidupan kalangan remaja di Kota Solo. Identifikasi kalangan remaja  sebagai  anggota  masyarakat  yang  tidak mengenal  tradisi,  atau ora  njawani ,  terasa  begitu kuat  dilekatkan pada  diri  kalangan remaja.  Karena kecenderunga n-kecenderungan  budaya  yang dilakukan oleh kalangan remaja lebih mengarah pada
budaya  yang  datang  dari  luar,  dalam  pemahaman umum kita sebut dengan budaya gaul. Budaya gaul dapat  dilihat  sebagai  kecenderungan  devian  yang dapat  dilihat  sebagai  bentuk  “pembangkangan” terhadap nilai-nilai umum dan aturan-aturan normatif yang  berlaku  dalam  suatu  masyarakat.  Menurut Irwan Abdullah, hal ini terjadi karena anggapan kita yang  mengharuskan  kalangan  muda  untuk  terlibat dalam  budaya  dominan  yang  berlaku  (Abdullah, 2009:182-183).
Kehadiran  budaya  muda  yang  dianggap menyimpang  tersebut,  seharusnya  dapat  dilihat sebagai  subkultur  yang  mengendalikan  nilai  dan menegosiasikan  praktek-praktek  sosial  (Griffin, 1993). Kecerdasan kaum muda untuk menegosiasikan nilai-nilai normatif dalam ruang sosial yang  terus  berubah  sebenarnya  merupakan  upaya reproduktif  terhadap  budaya  primordial  yang  telah terinternalisasikan sejak kecil. Dalam konteks inilah penulis  melihat  bahwa  bagi  kaum  muda,  terutama para  pelajar  pada  dasarnya  tidak  secara  sungguh- sungguh melepaskan nilai dan bentuk tradisi yang telah embodied pada diri mereka. Keingintahuan, nostalgia, dan ketertarikan untuk terlibat dalam aktifitas tradisi cenderung  untuk  menguat.  Secara  umum  hal  ini dika renakan  budaya   global  menawa rkan pengkutuban-pengkutuban  budaya,  sehingga    ada kesamaan  dari style ,  fashion  dan  imaginasi  yang dihadirkan.  Sebagai  contoh  adalah  budaya  K-Pop yang digandrungi remaja saat ini, secara formal, bentuk budaya  yang  ada  di  Indonesia  tidak  jauh  berbeda dengan  negara  asal  pembentuk  K-Pop,  baik  dari potongan rambut, warna dan bentuk pakaian, serta gesture.  Sementara  tradisi  menawarkan  imaginasi, fashion dan gaya yang berbeda dan terus berkembang sesuai dengan konteks zamannya. Ketoprak misalnya hingga  saat  ini  tela h  mengalami  berbagai perkembangan,  baik  dari  segi  lakon, spectacle , ataupun suasana yang dibentuk.
Hadirnya  tradisi  dalam  proses  berteater kalangan  pelajar  merupakan  proses  aktif  kalangan muda  dalam  menegaskan  keberadaannya  dalam kehidupan  sosial.  Karena  kecenderunga  kalangan muda untuk masuk dalam budaya gaul telah menjadi budaya mainstream .  Oleh  karenanya  mereka mengambil  posisi  devian  dari  budaya mainstream tersebut,  karena  dalam  anggapan  umum  bermain dalam  wilayah  tradisi  oleh  kalangan  muda  bukan merupakan hal yang biasa.
Di sisi lain menghadirkan tradisi dalam proses berteater  kalangan  remaja    juga  dapat  difahami
Isa  Ansari  : Konstruksi  dan  Reproduksi  Simbolik  Tradisi  Jawa  dalam  Pertunjukan  Teater  Remaja  di  Kota  Solo
sebagai  proses  adaptasi  kalangan  muda  yang memiliki  budaya  yang  berbeda  (sebagai  subkultur) terhadap budaya dominan yang ada di kota Solo yakni budaya Jawa. Adaptasi yang mereka lakukan adalah dengan cara menegosiasikan budaya dominan (tradisi Jawa) dengan budaya gaul yang dianggap modern. Oleh  karenanya  unsur-unsur  tradisi  dapat  dengan mudah  dipadukan  atau  dibarengkan  dengan  unsur- unsur modern dalam pertunjukan ataupun pada saat mereka  melakukan  latihan.  Adaptasi  tersebut mendorong  mereka  untuk  melakukan  rekonstruksi identitas  yang  berada  pada  dua  kaki.  Di  satu  kaki mereka adalah produk  budaya modern dan di  kaki yang lain mereka juga merupakan produk tradisi(onal). Dalam konteks inilah penulis melihat kalangan muda sedang melakukan proses reproduksi identitas yang merujuk  pada  nilai-nilai  budaya  asalnya,  budaya Jawa.
Dalam  proses  reproduksi  identitas  tersebut setidaknya ada tiga hal yang sedang terjadi dikalangan pelajar. Pertama adalah pembentukan ulang sejarah kehidupan  mereka.  Mereka  sadar  bahwa  mereka terlahir dan hidup dalam lingkup tradisi Jawa, namun hilangnya peran pusat kebudayaan dalam membentuk kebudayaan  kalangan muda  dan digantikan  dengan peran pasar yang dominan melupakan basis material tradisi  yang  telah  menubuh  dalam  diri  mereka. Aktifitas  teater  yang  memerankan  kembali  unsur- unsur tradisi baik dalam  proses latihan ( rehearsal ) ataupun dalam pertunjukan mengembalikan disposisi mental dan muscle memory (memori ketubuhan) yang telah terenkulturasi dan tersosialisasi diantara mereka. Oleh  karenanya  mereka  menyusun  atau  menata kembali  sejarah  kehidupan  mereka  yang  pada dasarnya dibentuk dalam lingkungan tradisi yang kuat.
Kedua adalah redefinisi makna tradisi yang mereka  perankan.  Sebagaimana  yang  t elah dipaparkan  pada  subbab  diatas,  bahwa  akomodasi tradisi dalam proses berteater kalangan remaja diikuti dengan  pemahaman  makna  yang  tidak  memadai terhadap  tra disi.  Oleh  karenanya  mereka membangun  makna  baru  yang  disesuaikan  dengan konteks aktifitas yang mereka lakukan. Hal ini dimulai dari  definisi  tradisi,  pertunjukan  dan  unsur-unsur terkait  lainnya.  R edefinisi  makna  tersebut dikarenakan perubahan konteks sosial yang mereka hadapi.  Kebudayaan  dalam  pemahaman  umum mereka tidak lagi memberikan peran-peran evaluatif terhadap  berbagai  aktiiftas  yang  mereka  lakukan. Kebudayaan, termasuk didalamnya tradisi lebih dilihat sebagai  kumpulan  simbol  yang  tidak  mempunyai kekuatan untuk mengarahkan.
Ketiga  adalah  upaya  menegaskan  identitas ke-Jawaan mereka dalam ruang budaya global, tanpa disadari  kalangan  remaja  tersebut  cenderung berkontestasi dalam pertunjukan teater yang mereka perankan. Hal ini terkait dengan gaya hidup kalangan remaja yang cenderung gaul , hadirnya tradisi dalam proses  mereka  berteater  mengembalikan  memori- memori yang mengendap dalam ruang bawah sadar mereka.  Oleh  karena  itu,  bahasa  yang  mereka gunakan  adalah  bahasa  Jawa,  namun  gerak  tubuh mereka  merepresentasikan  budaya  anak gaul. Suasana  yang  dibangun  melalui  musik  bernadakan gending-gending  Jawa,  namun  peralatan  yang mereka gunakan adalah alat-alat elektronik modern karena  ketidakmampuan  mereka  menggunakan gamelan  berlaras slendro atau pelog .  Hal  ini  juga menjadi  alasan  penulis  untuk  menyatakan  bahwa pentradisian  tersebut  bukan  pada  pertunjukannya namun pada diri para pemain tersebut yakni kalangan remaja yang sedang mentradisikan diri mereka sendiri (Gananath  Obeyesekere  menyebutnya  dengan self traditionalization ).  Pertunjukan  hanya  sebagai media untuk  menunjukkan eksistensi  mereka dalam bertradisi.
Dari  paparan  tersebut  penulis  sependapat dengan statement yang disampaikan oleh Jocelyn S. Linnekin  (1983:241)  yang  melihat  tradisi  sebagai model  dari  kehidupan  masa lalu  yang  secara  sadar digunakan  oleh  masyarakat  untuk  mengkonstruksi identitas mereka. Menghadirkan tradisi dalam proses latihan  ataupun  pertunjukan  teater  kaum  remaja merupakan upaya sadar yang mereka lakukan untuk memperkuat  identitas  mereka  sebagai  orang  Jawa. Dengan  kata   lain  bahwa  mereka  sedang mereproduksi  identitas  sebagai  orang  Jawa  dengan menjadikan  teater  sebagai  medianya.

## Simpulan
Paparan di atas menunjukkan bahwa proses rekonstruksi  terjadi  dengan  dua  cara  yakni  dengan cara  menegosiasikan  bentuk  dan  makna  tradisi. Negosiasi ini berlangsung dalam ruang artistik atau dimensi formal tradisi dan dalam ruang estetis yang mencakup nilai, norma dan keindahan. Dalam istilah yang  lain  bahwa  pergerakan  negosiasi  tersebut berada  dalam  ruang  simbolik  dan  ruang  makna. Ruang simbolik atau artistik tradsi dapat dilihat dari tekstur  pertunjukan  yang  dihadirkan  dalam  suatu pertunjukan yakni pada dialog, mood (suasana), dan spectacle. Adapun dalam ruang makna atau dimensi estetis tradisi, terjadi negosiasi terhadap nilai, norma, ide dan keyakinan terhadap tradisi.
Cara  kedua  adalah  dengan  melakukan transformasi estetis. Nilai estetis tradisi yang awalnya mempunyai  keterkaitan  makna  yang  multi  vokal, menjadi  hanya  sekedar  hiburan  dengan  meletakkan tradisi pada aspek keindahan. Oleh karenanya nilai, norma,  dan  keyakinan  yang  semula  menjadi  satu kesatuan dalam wujud tradisi  tergerus oleh aturan- aturan  normatif  pertunjukan  teater. Rasa yang merupakan  unsur  utama  nilai  est etis  t elah bernegosiasi dengan berbagai kepentingan, sehingga nilai-nilai differensial mengambil alih kekuatan generik tradisi. Bentuk transformasi estetis ini terjadi karena adanya  transformasi  ruang  ( nggon )  pergerakan tradisi yakni dari ruang sakral kearah ruang profan, dari ruang sosial budaya ke ruang pertunjukan.
Adapun  reproduksi  dalam  proses  berteater kalangan  remaja,  terkait  dengan  identitas  kultural mereka  sebagai  orang  Jawa.  Anggota-anggota kelompok teater remaja tersebut hidup dalam habitat kultural budaya Jawa. Namun di sisi lain mereka juga merupakan bagian dari subkultur kaum muda yang mempunyai wujud kebudayaan yang berbeda dengan budaya  dominan  yang  ada  di  kota  Solo.  Oleh karenanya eksistensi kedirian mereka yang ambivalen tersebut  mencoba  untuk  mereka  wujudkan  dalam proses  berteater.  Menghadirkan  bentuk-bentuk simbolik  tradisi  dalam  proses  latihan  ataupun pertunjukan  adalah  penegasan  mereka  terhadap budaya dominan yang menjadi habitat budaya mereka yakni budaya Jawa. Disinilah mereka memproduksi bentuk-bentuk simbolik dan makna dari tradisi dengan cara mendefinisikan ulang dalam konteks subkultur budaya yang mereka fahami.
Dari proses konstruksi dan reproduksi tradisi oleh teater remaja tersebut, tradisi tidak lagi menjadi pola  untuk  mengatur  tingkah  laku  pendukung kebudayaannya, namun tradisi telah menjadi hiburan bagi penonton. Tentu saja penonton tidak dibatasi oleh suku bangsa, golongan, dan agama. Siapapun yang mempunyai ketertarikan terhadap pertunjukan teater dapat hadir dan menyaksikan pertunjukan tersebut. Tradisi juga telah membawa kepentingan-kepentingan aktor  atau  otoritas  untuk  disebarluaskan.  Dalam konteks inilah teater merupakan “arena” bagi individu atau  lembaga  yang  mempunayi  otoritas  untuk mengkonstruksi  atau  mereproduksi  tradisi  guna menyampaikan  kepentingan-kepentingan  mereka.
Arena  yang  memberikan  peluang  kepada  siapapun untuk masuk kedalamnya sebagai kontestan.

## Kepustakaan
Abdullah. Irwan. 2006. Konstruksi dan Reproduksi Kebudayaan .  Yogyakarta.  Pustaka Pelajar.
Alexander Clark,  Marshal. 2008. Wayang  Mbeling Sastra  Indonesia  Menjelang  Akhir Orde  baru. Jakarta.  LSPP
Freedmen,  Jonathan.  1995.  The  Emergence  of  the Culture Concept, dalam Cultural Identity and  Global  Process .  London.  Sage  Pub- lishing. H. 72.
Glossary  of  Sociological  Terms.  1997.  School  of
Sciology and Anthropology, University of Canterbury,  New  Zealand.
Geertz,  Clifford.  1992. Agama  dan  Kebudayaan,
Yogyakarta. Kanisius.
Kayam, Umar. 2001. Kelir Tanpa Batas. Yogyakarta. Gama Media dan Pusat Studi Kebudayaan UGM .
Linnekin. Jocelyn S. 1983. Defining Tradition: Varia- tions  on  the  Hawaiian  Identity  dalam American Ethnologiest Journal , Vol.  10, No.2, pp. 241-252. Soemardjo. Jakob. 1997. Perkembangan Teater dan Drama Indonesia . Bandung. STSI Press. Magnis-Suseno,  Franz.  1996. Etika  Jawa  Sebuah Analisa  Falsafi  Tentang  Kebijaksanaan Hidup  Jawa ,  Jakarta,  Gramedia. Simatupang.  Lono.  2013. Pergelaran:  sebuah mozaik penelitian seni-budaya ,
Yogyakarta. Jalasutra.
Yudiariani.  1999.  Panggung  Teater  Dunia  :
Perkembangan  dan  Perubahan  Konvensi, Yogyakarta,  Yayasan Adikarya  dan  The Ford Foundation.
Williams. Raymond. 1981. Culture . Glasgow: Fontana Paperbacks.

## Endnotes
1 Fenomena  ini  tentu  harus  kita  bedakan  dengan pertunjukan  wayang  yang  mempunyai  aturan-aturan  baku (pakem) dalam pertunjukan. Hal ini karena memang pertunjukan wayang sejak awal mula sudah diposisikan sebagai media untuk menuntun  pendukung  kebudayaannya.