## Lisunagara: Karya Kolaborasi Rebab dan Musik Digital

## ABSTRACT
This paper is aimed to analyze a collaborative musical work between rebab and digital music. The analysis will be both on the content of the work and the media used, as well as the influence of technology on the composer’s work process involving their ideas. The work is entitled Lisunagara which means introducing fiddle to a broader realm. The research method used in this paper is a qualitative research method focusing on the description and analysis of the work. McLuhan’s theory of technological determination is considered in accordance with the object of this study where technology is able to influence human behavior. The results of this research prove that the fiddle cannot only be played in a convention (tradition) setting but can also be played through a digital approach so that it can be juxtaposed with other genres.
Keywords: rebab, lisunagara, technological determinism, tradition, digital
Gelar Seftiyana SMA Yayasan Atikan Sunda (SMA YAS) Jl. PH.H. Mustofa No.115, Sukapada, Kec. Cibeunying Kidul, Kota Bandung, Jawa Barat 40125 gelar.sefti@gmail.com

## PENDAHULUAN
A. Latar Belakang
Perkembangan rebab Sunda terbagi menjadi dua bagian, yaitu berdasarkan kualitas dan kuantitas. Menurut Ismet Ruchimat  pada  wawancara  personal tanggal 5 Juni 2020, kualitas berarti perkembangan rebab dalam ranah-ranah konvensi yang masih mempertahankan komposisi tradisi namun jika pun ada penambahan atau sentuhan baru tidak mengubah komposisi aslinya. Seperti perubahan   motif, senggol , dan   idiom- idiom  rebab  lainnya.  Peruba- han berdasarkan  kualitas  ini  biasanya berasal dari institusi-institusi seni seperti sekolah seni. Contoh-contoh karya dari perkembangan rebab berdasarkan kualitas seperti sajian-sajian dalam kliningan , tem- bang sunda, jaipongan, ketuk tilu, dan wayang golek.
Sementara perkembangan rebab berdasarkan kuantitas yaitu banyaknya karya-karya yang menggunakan rebab Sunda  dalam  sajian  komposisi  di  luar ranah   konvensi,   salah   satunya   Yoyon Darsono dalam grup musik Krakatau yang mengusung rebab dalam sajian musik jazz.
Tidak hanya dalam musik jazz, perkembangan  rebab  secara  kuantitas mulai   merambah   dunia   musik   digital. Salah satunya karya yang berjudul Lisunagara.
Lisunagara adalah sebuah karya yang dibuat atas dasar perkembangan teknologi yang semakin pesat. Semakin banyaknya perangkat lunak pendukung dalam proses pembuatan karya musik membuat para  komposer dimudahkan untuk lebih mengeksplorasi ide bermusiknya. Salah satunya perangkat lunak DAW yang digunakan pengkarya lisunagara untuk

## ~  Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 5  No. 1 Juni 2020
mengorientasikan rebab ke dalam ranah kerja digital. Dengan bantuan plug in yang bernama VST untuk menambah ragam instrumen musik mancanegara, akhirnya perpaduan tersebut mampu mewujudkan sebuah karya yang menggabungkan antara musik tradisi dan musik digital. Lisunagara dianggap mampu memberi warna baru dalam perkembangan sajian rebab Sunda. Karya ini juga sejauh ini menjadi karya rebab Sunda pertama yang dikolaborasikan dengan unsur musik digital.

## B.   Metode
Tulisan ini menggunakan metode penelitian kualitatif yang dipaparkan melalui penjelasan dan narasi. Pengum- pulan data dilakukan melalui pengum- pulan data primer dan sekunder. Data primer merupakan data yang didapat melalui   wawancara   dengan   narasumber atau informan. Data sekunder merupakan data  yang  didapat  dari  literatur-literatur dan video-video di kanal YouTube . Fokus utama dalam penelitian kualitatif yang digunakan adalah untuk mengumpul- kan data dan analisis. Menurut Hebert dalam Nabila (2018: 8) metode merupakan berbagai teknik yang digeneralisasikan secara baik sehingga bisa diterima serta dipergunakan secara sama dalam suatu ketentuan seperti satu disiplin, praktek, atau bidang disiplin dan praktek.
Metode kualitatif menurut Sugiyono dalam Metode Penelitian Kuantitatif Kuali- tatif dan R&D (2011: 8), sebagai berikut:
“Metode kualitatif sering disebut metode penelitian  naturalistik karena  penelitian- nya dilakukan pada kondisi yang alami- ah ( natural  setting) ;  etnografi,  karena  pada awalnya metode ini lebih banyak digu- nakan untuk penelitian bidang antropologi budaya;  disebut sebagai metode kualitatif karena data  yang  terkumpul  dan anali- sisnya lebih kualitatif.
Hasil analisis data disajikan secara deskriptif yang menjelaskan secara
keseluruhan dari  karya tersebut. Pene- litian kualitatif ini diharapkan mampu mendeskripsikan karya Lisunagara .

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Masyarakat Indonesia adalah masya- rakat yang majemuk dalam berbagai hal, seperti keanekaragaman budaya, lingkungan  alam,  dan  wilayah geografis- nya. Keanekaragaman masyarakat  Indo- nesia  ini  dapat dicerminkan juga dalam berbagai ekspresi kesenian. Dapat dikata- kan pula bahwa berbagai  kelompok masyarakat  di Indonesia  bisa  dan  mampu mengembangkan keseniannya yang sangat khas.
Kesenian yang dikembangkannya itu menjadi model-model pengetahuan dalam masyarakat. Salah satu aspek yang ter- pengaruh adalah kebudayaan. Terkait dengan kebudayaan, kebudayaan dapat diartikan sebagai nilai-nilai ( values ) yang dianut oleh masyarakat ataupun persepsi yang dimiliki oleh warga masyarakat terhadap berbagai banyak hal. Atau kebudayaan  juga  dapat  didefinisikan sebagai  wujudnya,  yang  mencakup gagasan atau ide, kelakuan dan hasil kelakuan (Koentjaraningrat, 2002: 11), di mana hal-hal tersebut terwujud dalam kesenian tradisional Indonesia. Sebagai salah satu hasil pemikiran dan penemuan seseorang adalah kesenian, yang merupakan subsistem dari kebudayaan. Bagi bangsa Indonesia aspek kebudayaan merupakan  salah  satu  kekuatan  bangsa yang memiliki kekayaan nilai yang beragam, termasuk keseniannya. Kesenian rakyat, salah satu bagian dari kebudayaan bangsa Indonesia tidak luput dari pengaruh globalisasi. Dengan adanya globalisasi dalam  kebudayaan,  tidak  bisa  dielakkan lagi perkembangan budaya semakin cepat.
Tidak dapat dipungkiri lagi bahwa teknologi komunikasi dan globalisasi kini menjadi  satu  kesatuan  yang
santer terdengar di seluruh dunia sejak awal abad 21. Pro–kontra pun selalu mewarnai perjalanannya sebagai sebuah fenomena. Perubahan yang terjadi secara menyeluruh, dirasakan  secara  kolektif, dan memengaruhi banyak  orang (lintas wilayah, lintas negara, lintas budaya) yang memengaruhi gaya hidup dan lingkungan. Dunia memang selalu berubah dan globalisasi adalah dunia yang terhubung ( connected world ) seolah tanpa ada batas- nya; atau meminjam istilahnya McLuhan sebagai  global village (McLuhan, 1994: 12). Globalisasi telah menimbulkan percepa- tan dan kemudahan dalam memperoleh akses berkomunikasi dan mendapatkan informasi apa pun. Tidak pelak semua ini justru menjadi bumerang tersendiri dan menjadi suatu masalah yang paling krusial dalam globalisasi. Kenyataannya bahwa memang benar hingga saat ini perkembangan ilmu pengertahuan lebih didominasi oleh negara-negara maju dan bukan negara-negara berkembang seperti Indonesia. Sejalan dengan pendapat John Huckle (Miriam Steiner dalam Wihardit, 2014: 11) bahwa globalisasi merupakan suatu proses dengan mana kejadian, keputusan, dan kegiatan  di  salah  satu bagian dunia, menjadi konsekuensi (menimbulkan  efek)  yang  signifikan  bagi individu dan masyarakat yang jauh.
Globalisasi yang dibahas tersebut mengacu pada teori determinasi yang dikemukakan   oleh   Marshall   McLuhan pada tahun 1962 dalam tulisannya yang berjudul The Guttenberg Galaxy: The Making of Tpyographic  Man .  Ide  dasar teori ini adalah  bahwa  perubahan  yang  terjadi pada berbagai macam cara berkomunikasi akan membentuk pula keberadaan manusia itu sendiri. Teknologi membentuk indi- vidu bagaimana cara berpikir, berperilaku dalam masyarakat.
Salah satu kelompok masyarakat yang terdampak dengan adanya pengaruh
teknologi adalah para seniman. Hal ini menimbulkan efek kreativitas yang signifikan. Dengan bantuan teknologi, para seniman bisa lebih mengeksplorasi dalam membuat sebuah karya seni.
Beberapa contoh karya yang kini dapat ditemui dalam era globalisasi adalah karya yang berjudul “Lathi” karya Weird Genius. Karya tersebut merupakan hasil kreativitas seniman yang mengemas ulang seni  tradisi dalam   bentuk   yang   lebih mudah   diterima masyarakat   yang   kini lebih tertarik pa- da musik-musik kontemporer. Sehingga, musik ini lebih banyak peminatnya. Hal ini dapat dibuktikan dengan banyaknya penonton di kanal YouTube yang mencapai tujuh belas juta sejak satu bulan dari tanggal perilisan.
Karya “Lathi” ini juga banyak digunakan  dalam  aplikasi TikTok yang kini tengah  digandrungi  oleh  masyarakat di era kemajuan teknologi. Selain itu, dampak berkembangnya teknologi juga dirasakan oleh para seniman di masa pandemi untuk lebih dimudahkan dan mengembang- kan kreativitasnya. Dikarenakan adanya imbauan pemerintah untuk diam di rumah saja dan adanya pemberlakuan Pembatasan Sosial Berskala Besar atau PSBB. Oleh karena itu, para seniman dituntut untuk tetap berkarya dalam ruang lingkup sosial yang lebih kecil. Hal ini mendorong para seniman untuk membuat kolaborasi jarak jauh dengan seniman lainnya. Penggunaan media   sosial   pula   semakin   meningkat untuk menampilkan karya-karya tersebut. Baik Instagram , YouTube, dan   media sosial lainnya. Ini merupakan suatu pembuktian bahwa teknologi mampu menjadi pemicu berkembangnya pola pikir dan tingkah laku manusia, tidak terkecuali dalam hal kreativitas.
Dampak positif lainnya, yaitu adanya aplikasi gamelan virtual yang memudahkan masyarakat dalam mempelajari gamelan tanpa harus membeli seperangkat gamelan
~  Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 5  No. 1 Juni 2020
yang notabene harga seperangkat  gamelan masih terbilang sangat mahal. Hal ini membuat masyarakat lebih praktis dalam memenuhi kebutuhannya. Selain  itu,  hal ini berdampak baik bagi mahasiswa seni yang ingin belajar atau melatih kemampuan dalam  bermain  gamelan  di  rumah  tanpa harus bersusah payah membeli atau pergi ke kampus untuk memainkan gamelan tersebut.
Meskipun teknologi terkesan mem- berikan dampak positif yang sangat banyak, namun tidak dipungkiri adanya teknologi pula membawa dampak yang kurang baik bagi masyarakat terutama bagi para seniman yang menjadikan hasil karya mereka sebagai sumber penghidupan.
Salah satu dampak negatif dari berkembangnya teknologi bagi para seniman adalah maraknya pengunduhan ilegal terutama bagi industri musik dan sastra. Banyaknya situs-situs yang memberikan akses unduh gratis dari hasil karya seniman tanpa mengindahkan hak cipta yang sudah susah payah dibuat oleh para seniman. Hal ini berdampak bagi pendapatan  para  seniman  yang  bertumpu dari karya-karya tersebut. Karena dengan adanya pengunduhan ilegal membuat pemasukan bagi para seniman menjadi berkurang. (Ramadhan, 2017: 339)
Namun menurut vokalis Kicking Monday , Gitya mengungkapkan peng- unduhan ilegal dapat dilihat dari dua perspektif. Dari perspektif proses produksi musik   yang   membutuhkan   biaya   yang tidak sedikit, menurut Gitya tentu unduh ilegal akan menimbulkan kerugian. Namun di sisi lain, Gitya melihat bahwa fenomena “ download gratis ” merupakan bentuk ketertarikan publik terhadap karya mereka. Sehingga, Gitya lebih memilih untuk melihat dari perspektif positif fenomena tersebut. (Ramadhan, 2017: 340)
Dampak negatif lain yang timbul adalah adanya perubahan sosial dalam
masyarakat, terutama bagi para seniman yang sebelumnya harus melakukan tatap muka untuk melakukan proses berkar- ya bersama. Kini, para seniman juga menjurus ke arah yang lebih individualis, yang semula seniman dikenal dengan kekompakannya dalam memainkan alat- alat musik terutama bagi seniman di bidang musik. Kini melakukan proses berkarya sendiri tanpa harus bertatap muka bahkan mampu membuat karya yang semula harus melibatkan banyak orang seperti musik kliningan dalam karawitan Sunda.  Sekarang  bisa  dilakukan  seorang diri melalui aplikasi-aplikasi digital yang mendukung.
Menurut Soerjono Soekanto, perubahan sosial memiliki rumusan, yaitu segala perubahan-perubahan pada lembaga-lem- baga  kemasyarakatan di dalam suatu masyarakat, yang mempengaruhi sistem sosialnya, termasuk di dalamnya nilai- nilai, sikap, dan pola perilaku di antara kelompok-kelompok dalam masyarakat. (Soekanto, 2009: 259). Pernyataan tersebut sejalan dengan adanya perkembangan teknologi yang kian pesat, yang membuat perilaku manusia semakin individualis karena merasa segala sesuatu mampu teratasi dengan adanya teknologi. Baik berkomunikasi maupun membuat se- buah karya bagi para seniman. Hal ini menyebabkan dampak negatif bagi ke- hidupan  para  seniman  yang  mengubah sikapnya untuk cenderung lebih egois dan tidak memikirkan orang banyak. Meskipun hal tersebut tidak terlalu berdampak besar, namun   pada   beberapa   seniman   sudah mulai terbukti.
Meskipun dengan adanya pengaruh teknologi tidak terlepas dari adanya dampak positif dan negatif. Namun hal tersebut tergantung dari bagaimana manusia menyikapi adanya perkembangan
~ Seftiyana: Lisunagara: Karya Kolaborasi Rebab dan Musik Digital ~
teknologi tersebut. Berbeda halnya dengan sebuah karya yang berjudul Lisunagara . Pengkarya menganggap bahwa teknologi mampu memberikan dampak yang sangat baik bagi dirinya dan juga penonton dari karyanya. Karya Lisunagara ini dirilis di kanal YouTube pada tanggal 19 April 2020.
Berdasarkan observasi langsung peng- karya sebagai seniman rebab sekaligus pengguna perangkat lunak digital.  Muncul suatu  gagasan  untuk membuat suatu karya dengan mengkolaborasikan instrumen rebab dengan komposisi-komposisi musik yang ada dalam perangkat digital.
Lisunagara merupakan akronim dari Ligar, Sunda , Mancanagara, yang jika diarti- kan secara bahasa Ligar merupakan istilah dalam permainan rebab. Sunda merupakan salah satu suku bangsa di Indonesia. Man- canagara artinya mendunia, yang  jika  di- gabungkan memiliki arti bahwa rebab bisa diperkenalkan  dalam  cakupan  yang  lebih luas, bukan hanya dalam tatanan konvensi (tradisi).
Lisunagara seolah ingin menampilkan bahwa rebab mampu bersanding dengan instrumen-instrumen mancanegara tidak hanya alat musik tradisi Jawa Barat. Se- hingga rebab mampu dikenal oleh mas- yarakat dunia.
Karya ini menggabungkan instrumen rebab dengan perangkat lunak digital yang menghasilkan karya musik dengan berbagai genre. Hal ini terjadi akibat adanya perkembangan teknologi yang saat ini sangat cepat. Perkembangan teknologi ini sebenarnya sejalan dengan kehidupan masyarakat sehingga mampu mempengaruhi gaya hidup manusia. Teknologi membentuk individu bagai- mana cara  berpikir, berperilaku dalam masyarakat, dan teknologi tersebut menga- rahkan manusia bergerak dari satu abad teknologi ke teknologi lain. (Nurudin, 2011:
184). Hal tersebut biasa dikatakan sebagai determinisme teknologi.
Menurut Smith (Saefullah, 2007: 28) determinasi teknologi berasal dari asumsi bahwa teknologi adalah kekuatan kunci dalam mengatur masyarakat. Teori de- terminasi teknologi sendiri pertama kali dikemukakan oleh Marshall McLuhan pada tahun 1962 dalam tulisannya yang berjudul The Guttenberg Galaxy: The Making of Typographic Man. McLuhan berpikir bah- wa budaya dibentuk oleh bagaimana cara masyarakat  berkomunikasi.  Ada  beberapa tahapan yang dikemukakan McLuhan. Per- tama, penemuan dalam teknologi menye- babkan perubahan budaya. Kedua, peruba- han di dalam jenis-jenis teknologi akhirnya membentuk kehidupan manusia. Ketiga, sebagaimana yang dikatakan McLuhan bahwa kita membentuk peralatan untuk berkomunikasi dan akhirnya peralatan tersebut membentuk atau mempengaruhi hidup kita.
Sejalan dengan karya Lisunagara yang ingin menyampaikan bahwa perubahan teknologi mampu mengubah sudut pandang masyarakat yang sebelumnya menganggap bahwa rebab merupakan alat musik yang terpaku dalam ranah konvensi (tradisi) menjadi menilai rebab sebagai alat musik yang mampu dimainkan di ruang lingkup  yang  lebih luas. Jika seniman rebab mampu bereksplorasi, menurut Mustika Iman Zakaria dalam sebuah wawancara, “rebab merupakan alat musik fretless 1 sama halnya seperti biola dan cello yang memiliki  peluang  untuk  dieksplor  lebih luas karena segala jenis nada dan melodi dapat dimainkan dalam alat musik rebab.”

## A.  Karya
Lisunagara merupakan  karya musik yang berbentuk instrumental, instrumental menurut  Kamus  Besar Bahasa Indonesia adalah musik yang dibawakan dengan
memakai alat-alat musik dan tidak di- nyanyikan (tanpa vokal). Dengan menyaji- kan motif-motif atau permainan khas rebab yang diiringi oleh seperangkat gamelan laras 2 salendro 3 yang digabungkan dengan alat musik dan genre lainnya. Seperti, dubstep, EDM, Disco, dan etnik musik mancanegara. Serta dipadukan dengan media visual (video) yang berbentuk footage 4 Kota  Bandung, dan live performance dari pengkarya yang memainkan  alat  mu- sik rebab  dan alat musik digital. Dalam perspektif antropologi, bahwa media mempengaruhi  pola  pikir dan gaya hidup generasi milenial dan generasi setelahnya. Sejalan dengan pernyataan Kirdi bahwa seiring dengan berjalannya waktu, akses tak terbatas pada media dapat menjadi hal yang mempengaruhi  bagi  perkembangan perilaku manusia terutama anak muda. Luasnya informasi yang tersedia di me- dia, lanjut Kirdi, perlu didampingi oleh kehadiran  orang  tua  agar  informasi  yang terserap anak muda dari media merupakan informasi yang baik untuk pembentukan perilaku anak muda dan kepribadiannya kedepannya. (Rezkisari, 2016: 61)
Hal tersebut seiring dengan tujuan pengkarya dalam membuat karya Lisuna- gara ini, yang dimana pengkarya ingin memberikan stimulan bagi para generasi milenial dan generasi setelahnya untuk lebih mencintai budaya dan kesenian khas daerah kelahirannya. Karena hal tersebut merupakan suatu identitas bagi suatu bangsa.
Selain itu, pengkarya juga ingin me- ngenalkan budaya dan kesenian khas daerahnya pada ruang lingkup yang lebih luas. Sehingga tidak hanya masyarakat asli Jawa Barat yang mengenal alat musik rebab, tapi juga mampu dikenal oleh seluruh   lapisan   masyarakat   di   seluruh dunia.
Pengkarya juga mengharapkan man- faat dari adanya karya ini, yang dimana karya tersebut mampu menambah penge- tahuan  mengenai  musik tradisi  dan musik digital secara bersamaan. Selain bagi pe- nonton karya tersebut. Karya ini juga mam- pu memberi manfaat bagi pengkarya itu sendiri, yaitu sebagai dokumentasi karya hasil ciptaannya. Lampiran foto dalam karya Lisunagara:
Gambar 2. Alat Musik Rebab Sunda
(Dokumentasi: Gelar Seftiyana, April 2020) Gambar 1. Jumlah Alat/tampilan seluruhnya (Dokumentasi: Gelar Seftiyana, April 2020) Gambar 3. Launchpad (Intsrumen Digital) (Dokumentasi: Gelar Seftiyana, April 2020)

## 1. Rebab Sunda
Rebab merupakan salah satu instrumen yang termasuk dalam ensambel gamelan, baik gamelan salendro maupun gamelan pelog. Rebab juga waditra yang ada dalam ensambel ketuk tilu, celempungan , dan kadang-kadang ada dalam ensambel tembang sunda cianjuran. Menabuh rebab diperlukan bunyi nyaring dan bersih. Selain itu menabuh rebab harus menghasil- kan nada yang tepat, maksudnya tidak sumbang. Untuk melakukan hal tersebut tidaklah mudah, karena memerlukan kepekaan titilaras serta kelincahan tangan untuk menengkep dan menggesek kawat. Dengan demikian dalam menabuh rebab diperlukan kesungguhan dan kesabaran. (Upandi dkk, 1998).
Waditra rebab dibuat dari bahan; kayu, kawat  dan kulit,  dengan tambahan kain dan pelintur . Adapun bagian-bagian bentuk rebab terdiri dari; pucuk, pureut , tihang, beuheung gereng, beuti cariang, bitis dan rangkung , terbuat dari bahan kayu jeruk. Bagian lainnya seperti; wangkis terbuat dari bahan kayu nangka, tumpang sari dari bahan-bahan kayu jati, pangeset dari bulu ekor kuda putih, dampit dari bahan karet atau benda yang empuk dan sisir dari tandung atau tulang binatang.
Fungsi rebab berperan penting bagi seorang sinden, baik sebagai pijakan nada dasar senggol ataupun sebagai penghias melodi senggol yang dibuat oleh juru sinden.  Garap  rebab  pada  jenis  kesenian wayang golek, ketuk tilu, kliningan , dan tembang sunda cianjuran itu sangat berbeda, itu dipengaruhi oleh konsep garap rebab pada masing-masing kesenian. Konsep garap pada garap kesenian ketuk tilu, rebab  dituntut  untuk membawa suasana yang menumbuhkan semangat atau  dalam  istilah Sunda  disebut  dengan hegar. Konsep garap rebab pada kesenian wayang  golek  dituntut  untuk  lebih  gesit, jelas, dan  mengikuti  alur  cerita,  baik  itu sedih, hegar, maupun bahagia. Konsep garap rebab pada kliningan , pelem , dituntut harus jelas, rata, tertata, dan mengikuti alur suasana karakter lagu yang dibawakan. Sementara  pada tembang sunda cianjuran, garap rebab harus tertata, jelas, jangan terlalu melilit lagu, sederhana dan memberikan ornamentasi pada karakter lagu yang dibawakan.
Sesuai   dengan   fungsinya   yang telah dijelaskan pada uraian di atas, Uus Karwati menyatakan:
“Garap rebab pada jenis kesenian baik itu pada kesenian wayang golek, kliningan, ketuk tilu, dan tembang sunda cianjuran, peranan rebab sangat jelas fungsinya untuk menuntun sinden, juru kawih, atau juru mamaos , membuat melodi, menghias dari
B.  Medium Seni
Gambar 4. Rebab Sunda (Sumber: https://images.app.goo.gl/ m4PN2MN1unnNBwnCA, 2020)

## ~  Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 5  No. 1 Juni 2020
alunan sinden itu sendiri, serta dengan adanya rebab gairahnya akan berbeda, gairah suasana musikal akan lebih terasa: (Wawancara Uus Karwati dalam Permana,
2019: 87).
kekurangan masing-masing. Software FL
Studio 20 ada yang mudah digunakan, ada juga yang sedikit rumit sebab tools -nya lebih lengkap. Ada beberapa software yang memang diciptakan bagi para pemula, ada juga yang dikhususkan untuk para pengguna profesional.
Setelah itu, fungsi dari FL Studio adalah untuk audio recording dan editing yang meliputi kemampuan untuk menangkap semua input secara bersamaan pada audio interface .  FL  Studio  memiliki  fleksibilitas untuk merekam vokalis tunggal, gitar, atau orkes simfoni. Lalu, mengatur  audio. Audio dapat diatur dengan kebebasan penuh alam playlist. Fitur mencakup kemampuan untuk host yang tidak terbatas jumlah rekaman audio, waktu peregangan, pergantian pitch , memotong beat, cropping, mengedit dan mengatur kembali audio dengan hanya beberapa klik mouse . Fungsi lainnya adalah mixing dan mastering. Serta memberikan efek-efek suara seperti delay, echo , dan lain sebagainya.
Gambar 5. Software DAW dan FL Studio 20 (Sumber: https://www.google.com, 2020)
2. Software DAW dan FL Studio 20
Pada era digital ini banyak sekali software atau perangkat lunak untuk membuat komposisi musik. Salah satunya Fruity Loop Studio 20 yang termasuk pada kategori Digital Audio Workstation (DAW). FL Studio adalah sebuah aplikasi untuk komputer maupun ponsel yang digunakan untuk merekam, mengubah, dan membuat komposisi audio. FL Studio dikembangkan oleh perusahaan bernama Image-Line . Pada tahun 2014 FL Studio termasuk aplikasi yang banyak peminatnya di seluruh dunia. Selain FL Studio, Image-Line juga menawarkan produk VST instrumen dan aplikasi audio lainnya. FL Studio digunakan oleh komposer-komposer modern diantaranya Allan Walker, Martin Garix, serta komposer-komposer terkenal lainnya.
Fungsi dari DAW atau Digital Audio Workstation , adalah sebagai berikut:
a. Memproduksi dan mengedit audio (suara) Rekaman b . Scoring
c. Mash Up Beat (Manipulasi Suara)
Software DAW dapat melakukan recor- ding, mixing, hingga mastering . Masing- masing software memiliki kelebihan dan
Gambar 6. Launchpad MK-2 novation (Dokumentasi: https://www.google.com, 2020)

## 3. Launchpad
Selain  itu  perangkat  yang diperlukan untuk terciptanya karya ini adalah Launch Pad. Launch Pad adalah alat  musik  elektronik untuk mengaransemen ulang sebuah lagu yang diluncurkan oleh Novation pada tahun 2009. Alat ini biasanya digunakan sebagai pengganti atau alternatif bagi DJ yang ahli di bidang Electronic Dance Music (EDM).
~ Seftiyana: Lisunagara: Karya Kolaborasi Rebab dan Musik Digital ~
Launch pad merupakan alat yang multifungsi. Seperti yang kita ketahui jika biasanya rata-rata DJ memiliki alat berupa mixer, MIDI Controler, Effect Generator, dan lain sejenisnya. Sedangkan launch pad dapat menjadi pengganti beberapa alat tersebut sekaligus.
Fungsi dari pad dalam launch pad itu beragam, di antaranya mixing, dipping, drum pattern,  mapping,  trigger  loops, serta  bisa menggerakan suatu parameter layaknya Fade dan Cross. Semua bisa dilakukan tanpa menggunakan software.
Launch Pad memiliki set fleksibel, bukan hanya bisa dipakai untuk mixing, launch pad juga dapat menghasilkan suara unik dan berbeda dari alat DJ biasa. Seluruh settingnya  dapat  diatur  sesuka  hati.  Alat ini bisa menyimpan Preset Function yang gunanya  untuk mengganti efek saat memainkan live.
Fitur lainnya dari launch pad adalah saat digunakan bisa menampilkan visual cahaya. Setiap tombol pad akan menghasilkan pencahayaan yang warnanya, polanya serta intensitasnya bisa diatur sendiri, baik saat menekannya atau tidak. Hal ini dapat membantu visual perform bagi yang memainkannya.
4. Virtual Studio Technology Virtual Studio Technology (VST) adalah suatu perangkat lunak plug-in dengan efek   audio   yang   virtual   alias berupa software. Software yang harus dikolaborasi- kan dengan DAW. VST sangat beragam macamnya, dari yang hanya  memanipulasi suara  bahkan  ada yang memiliki sumber suara sendiri. Bila suatu VST memiliki sumber bunyi sendiri layaknya alat musik (instrumen musik) maka VST tersebut berjenis Virtual Studio Technology instrumen sesuai yang ditampilkan dalam karya Lisunagara menggunakan VST berjenis instrumen.
Fungsi VST adalah mampu meng- hasilkan suara tiruan suatu alat musik tanpa  harus  memainkan  alat  musik tersebut. Selain  itu, VST  bisa  memberikan berbagai efek seperti yang dilakukan di studio musik.
Pada umumnya VST digolongkan menjadi 2 macam, yaitu:
a. VST Instrumen (VSTi)
VSTi merupakan modul program yang  mensimulasikan  tampilan  fisik dan suara instrumen musik. Dengan VSTi bisa membuat tiruan-tiruan yang menyerupai suara suatu instrumen atau alat musik yang telah diubah menjadi data MIDI.
b.  VST Effect
VST ini mengolah dan memberi effect pada suatu data audio. Seperti reverb, delay, distorsi, dan efek lainnya.  Beberapa VST jenis ini bisa dipakai bersamaan, dimana output dari VST plug in yang satu bisa menjadi input untuk VST plug-in yang lain yang dikenal dengan sebutan chaining.

## C.   Isi Karya
Struktur   karya   atau   alur   dalam karya  tersebut  dibagi  menjadi  4  bagian. Pada bagian pertama menampilkan mengenai pengaruh globalisasi yang mulai masuk pada ranah musik tradisi sehingga mulai menarik perhatian masyarakat. Dengan diwakilkan oleh instrumen piano yang dikolaborasikan dengan vokal tanpa lirik atau mirip dengan teknik vokal humming yang berpola melodi tradisi. Kedua, mulailah perhatian masyarakat terhadap seni tradisi sedikit berkurang karena beranggapan bahwa seni tradisi dianggap tidak mampu berkembang mengikuti zaman, yang diwakilkan oleh musik-musik instrumental bergenre dub- step. Ketiga, seni tradisi mulai melaku- kan gebrakan-gebrakan di luar tatanan
~  Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 5  No. 1 Juni 2020
konvensi atau tradisi yang diwakilkan oleh solois rebab dengan pola melodi tradisi dicampur dengan nada-nada kromatik. Pengkarya mengacu pada teori Laras yang dikemukakan Raden Machyar. Menurut Machyar (169: 1-139) dalam konsep laras 17 swara interval laras salendro adalah beda antara (beda jarak) antara nada yang satu dengan nada yang lainnya. Terakhir, mulailah seni tradisi memasuki ranah- ranah di luar konvensi dan memasuki genre-genre musik lain di dunia  sehingga menghasilkan The  Brand New Tradisi yang diwakilkan oleh instrumen rebab dan seperangkat gamelan yang berkolaborasi dengan genre disco, dubstep , dan EDM.

## D.  Proses Penciptaan
1. Eksplorasi
Dalam tahap eksplorasi, pengkarya mencari berbagai referensi dari video, tulisan yang  dianggap  memiliki kolerasi dengan karya yang diciptakan pengkarya. Pada tahap ini juga pengkarya melakukan wawancara dengan narasumber.
Pengkarya mencari sumber video dari para seniman yang mengusung konsep kolaborasi antara musik tradisi dan musik modern. Seperti video-video dari grup musik Krakatau dan Weird Genius feat. Sara Fajira.
2.   Komposisi Setelah menemukan beberapa bahan  baik  berupa  hasil wawancara, tulisan, maupun karya. Pada akhirnya mulai merumuskan tahapan-tahapan pembentukan karya sesuai dengan struktur Conceptual Knowledge.
a. Describe (melukiskan, menggambar- kan, dan membuat) pada tahapan ini pengkarya menuliskan  struktur  garap ke dalam bentuk virtual. Di dalamnya berisikan mengenai garap musikal dimulai dari awal sajian hingga sajian berakhir.
b. Interpret (Menerjemahkan) Setelah memperoleh bahan-bahan dan me- nuangkannya ke  dalam software DAW. Pengkarya mulai menerjemahkannya kemudian pengkarya menyesuaikan bagian-bagian yang dirasa kurang tepat.
c. Eksperimen Pada tahapan ini pengkarya mencoba menyatukan motif-motif rebab Sunda dengan motif-motif orkestra dalam sebuah sajian EDM.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Teknologi berpengaruh sangat sig- nifikan  bagi  perilaku  manusia.  Ter- masuk dalam proses penciptaan karya musik. Pemikiran komposer-komposer muda semakin maju seiring perangkat- perangkat yang mereka gunakan semakin mudah digunakan akibat adanya pengaruh teknologi. Hal ini berdampak baik bagi kelangsungan musik tradisi yang notabene lebih banyak dikenal di daerahnya masing-masing, kini hal tersebut bukan tidak mungkin akan mengubah stigma masyarakat bahwa musik tradisi mampu dikenal dalam ruang lingkup yang sangat luas.
Determinisme teknologi menjadi pemicunya. Salah satu karya musik yang berjudul Lisunagara membuktikan bah- wa determinisme teknologi bisa menjadi peluang besar bagi industri musik tradisi, bahkan mungkin bisa berkolaborasi tanpa batas  dengan  musik-musik  tradisi  negara lain. Teknologi dan manusia memang saling pengaruh mempengaruhi terutama terkait kelangsungan hidup di era globalisasi.
Pengaruhnya bagi salah satu kelompok manusia yaitu para seniman yaitu, konsep  dari  karya Lisunagara ini bisa digunakan oleh seniman rebab lainnya dalam mengemas karya-karya hasil ciptaan mereka. Selain bagi seniman rebab, konsep dari sajian karya tersebut juga mampu
mempengaruhi seniman alat musik tradisi lainnya  agar  melakukan  hal  yang  sama demi memperkenalkan alat musik yang dimainkannya supaya lebih dikenal tidak hanya dalam tatanan konvensi.

## SIMPULAN
Ditinjau dari sudut pandang pengkarya bahwa  rebab  hanyalah sebuah media atau alat, dapat dikategorisasikan dalam ranah konvensi atau tradisi jika diiringi atau disandingkan dengan media tradisi.
Namun, rebab juga dapat bertranformasi tergantung dari cara penggunanya dalam mengeksplorasi rebab. Lisunagara merupakan suatu gebrakan karya dengan media utama rebab yang dikolaborasikan dengan seperangkat alat musik digital sehingga mampu memberi alternatif baru dalam sajian pertunjukan rebab. Diharapkan karya ini dapat mengubah sudut pandang masyarakat kurang beranggapan bahwa rebab tidak dapat mengikuti  arus  perkembangan zaman.

## Catatan Akhir
1 Tidak memiliki fret seperti gitar ataupun bass sehingga memungkinkan menambah pembendaharaan anda dalam suatu alat musik 2 Tangga nada 3 Sebutan dari susunan nada dalam musik gamelan dari Jawa dan Sunda 4 Materi mentah hasil rekaman langsung dari kamera film atau video.

## Daftar Pustaka
Koentjaraningrat.   2015. Pengantar   Ilmu Antropologi . Yogyakarta: Rineka Cipta.
McLuhan, Marshall. 1962. The  Guttenberg Galaxy: The Making of Typographic Man.
Mulyana,     Deddy.     2013. Metodologi Penelitian Kualitatif. Bandung: Rosda.
Soemardjo,   Jakob.   2000. Filsafat   Seni .
Bandung: Institut Teknologi Bandung.
Soepandi, Atik. 1975. Dasar-Dasar Teori Karawitan. Bandung: Lembaga Kesenian Seri A/I
-----------------. 1988/1989. Kamus Istilah Karawitan Sunda . Bandung: CV.
Satu Nusa.
Sugiyono. 2007. Metode Penelitian Kuantitatif dan Kualitatif dan R&D. Bandung: Alfabeta.
Wibowo, Wahyu. 2018. Menulis Artikel Ilmiah Yang Komunikatif: Strategi Menembus Jurnal Akademik Bereputasi. Jakarta: Bumi Aksara.
Atmadja, A. T.. & Atmadja N. B. 2006. Profil Manusia pada Zaman Globalisasi (Perspektif Kajian Budaya) . Denpasar: IKIP Negeri Singaraja.
Ahmad, Tri Yanuar. 2014. “Pemanfaatan Jejaring Sosial Soundcloud sebagai Media Promosi Band Myvoilaine Morning.” Skripsi  Ilmu  Komunikasi FISIP Universitas Sultan Ageng Tirtayasa. Serang: FISIP Universitas Sultan Ageng Tirtayasa.
Cahyono, Anang Sugeng. 2017. “Pengaruh Media Sosial Terhadap Perubahan Sosial Masyarakat Indonesia. Jakarta.

## Narasumber
Mustika Iman Zakaria, M.Sn. Dosen ISBI Bandung, Komposer Musik Sunda.
Caca Sopandi, M.Sn. Dosen Rebab Sunda ISBI Bandung.
Asep Mulyana. Maestro Rebab Sunda.
Dr.   Ismet   Ruchimat,   S.Sn.,   M.   Hum. Dosen Pasca Sarjana ISBI Bandung.

## Sumber Karya Seni
Sajian pertunjukan 20 seniman rebab yang berjudul “Reang” karya
Sofyan  Triyana.  (https://youtu.
be/3j9YLny2MkE) Video YouTube “Bumi Terindah” karya Alffy Rev (https://youtu.be/ ByWhpom9dK0) Video YouTube “Weird  Genius-Lathi  ft. Sara Fajira)” karya Weird Genius. ( h tt ps://youtu.be/8uy7G2JXVSA )
Video YouTube “Krakatau-Sufflendang-
Sufflending”  karya  Krakatau (https://youtu.be/FFiFIQOIyrM)