## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 18, Nomor 1, Juni  2016, hlm. 1- 179
Terbit dua kali setahun pada bulan Juni dan November. Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub-sistem LPPMPP Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang.

## Penanggung Jawab
Rektor ISI Padangpanjang Ketua LPPMPP ISI Padangpanjang Pengarah
Kepala Pusat Penerbitan ISI Padangpanjang
Ketua Penyunting
Sahrul N Tim Penyunting Emridawati Yusfil Sri Yanto Adi Krishna Rajudin Penterjemah Eldiapma Syahdiza Redaktur Surherni Saaduddin Liza Asriana Tata Letak dan Desain Sampul Yoni Sudiani Web Jurnal Ilham Sugesti ______________________________________________.________________________________ _
Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni: LPPMPP  ISI Padangpanjang Jalan Bahder Johan
Padangpanjang 27128, Sumatera Barat; Telepon (0752) 82077 Fax. 82803; e-mail;
red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan. Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis. Diterbitkan Oleh
Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang

## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 18, Nomor 1, Juni  2016, hlm. 1- 179

## DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN Tatang Rusmana Penciptaan  Teater  dan  Perlindungan  Hak Cipta 1 -  19 Ediantes Ritual  Sebagai  Sumber  Penciptaan  Film Basafa di Ulakan 20 –  38 Saaduddin Analisis Bentuk, Fungsi dan Makna Pertunjukan  Teater  Tanah  Ibu  Sutradara Syuhendri 39 –  61 Efrida Estetika  Minangkabau  dalam  Gerak  Tari Bujang Sambilan 62 –  77 Yan Stevenson Kaba Lareh Simawang Sebagai Konsep Dasar Penciptaan Tari Laki-laki 78 –  95 Kurniasih Zaitun Metode  Jual  Obat  Tradisional  Sebagai Konsep Penciptaan Teater Modern “Komplikasi” 96  –  112 Ranelis Rahmat Washington P Seni Kerajinan Batik Basurek di Bengkulu 113 – 130 Emri Lasuang Sebagai  Sumber  Penciptaan  Tari Modern Lasuang Tatingga di Sumatera Barat 131 – 147 Hartati Tradisi  Menari  dalam  Upacara  Pernikahan Masyarakat Bengkulu Selatan 148 – 163 Nadya Fulzy Alam dan Adat Sebagai Sumber Estetika Lokal Kesenian Talempong Lagu Dendang 164 - 179 _______________________________________________________________________
Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan  Berkala  Ilmiah.  Jurnal Ekspresi  Seni Terbitan  Vol.  18,  No.  1,  Juni  2016  Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## PENCIPTAAN TEATER DAN PERLINDUNGAN HAK CIPTA

## Tatang Rusmana
Mahasiswa Program Studi Doktor Penciptaan dan Pengkajian Seni Minat Studi Penciptaan Seni- Minat Utama Seni Pertunjukan
Pascasarjana Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta.

## ABSTRAK
Seni  teater  sebagai  suatu  karya  cipta  manusia  di  bidang  kesenian,  ia  merupakan komoditas yang memiliki nilai ekonomi. Seni teater dewasa ini apapun bentuknya, perlu mendapat perlindungan hak penciptaan. Undang-undang No 19 Tahun 2002, tentang Hak Cipta merupakan produk hukum  yang  memberikan perlindungan dan penghargaan  atas  kreatifitas  manusia  di  bidang  ilmu  pengetahun,  seni  dan  sastra. Seniman  teater  sebagai  pencipta  merupakan  subjek  hukum  Hak  Cipta  yang memiliki hak eksklusif untuk mengumumkan atau memperbanyak ciptaannya, hak eksklusif  tersebut  mencakup  hak  ekonomi  dan  hak  moral.  Pemahaman  dan kesadaran  tentang  Hak  Cipta  ini  ternyata  kurang  menjadi  perhatian  oleh  seniman teater.Karya  cipta  seni  teater  yang  berkembang  di  Indonesia  masa  kini,  dengan keragaman  bentuk  artistik  dari  capaian  kreatif  senimannya(modern  dan Kontemporer),  perlu  diberikan  sebuah  perlindungan  terhadap  karya  cipta  seni teater. Sosialisasi tentang UUHC 2002 di kalangan seniman teater mendesak untuk dilakukan, mengingat seniman teater  sebagai salah satu subjek UUHC 2002 belum memahami tentang hak cipta.
Kata Kunci : Karya Cipta, Seni Teater, Seniman Teater, Perlindungan Hak Cipta.

## ABSTRACT
Theater is a human’s creation in the field of art that has economic value. Any kind of theater needs to get the protection of copyright. Law number 19 year 2002 about the copyright is the law product that gives protection and appreciation for human’s creativity in science, art, and literature. The artists of theater as the creators are the subject of copyright law who has exclusive rights to announce or multiply their creations and those exclusive rights include the rights of economy and moral. The understanding and awareness about this copyright tend to be ignored by the artists of theater particularly in Indonesia in which the creations of theater with various artistic  forms  achieved  from  their  artists’  creativities  develop  significantly.  They need to be given a protection through the existence of copyright law. Therefore, the socialization  of  Copyright  Law  year  2002  to  the  circle  of  theater  artists  is  an urgent matter to be done because those artists who are the subject of this copyright law do not fully understand about it.
Keywords : Creation, Theater, The artist of theater, The protection of copyright

## PENDAHULUAN
Karya  seni  merupakan  salah
satu prestasi perwujudan kreatif manusia, melalui akal budinya manusia kreatif mengkespresikan realitas
kehidupan  yang  ia  lihat  dan  rasakan dalam  hatinya.  Realitas  kehidupan  itu kemudian
diwujudkan dan dipresentasikan  dalam  bentuk  suatu karya nyata, misalnya lakon drama, tari, teater,  puisi,  musik,  film  dan  karya cipta  yang  lainnya.  Karya  seni  tersebut hanya lahir dari manusia yang memiliki sensibilitas berolah kreasi, kemudian ia menuangkan pengalaman kehidupan itu ke  dalam  wujud  seni.  Sosok  manusia hebat itu disebut homocreator, disampaikan Artur S. Nalan via Tatang Rusmana;
... homocreator (istilah yang dipinjam  dari  Michael  Landman) harus  mampu  memanfaatkan  realita sebagai  sumber  ilham  bagi  karya- karyanya.  Ia  selain  memanfaatkan realitas,  juga  melakukan  selektivitas ide/gagasan  sekaligus  melakukan ruminasi (pemamah  biakan)  ide  dan gagasan  yang  diseleksinya  lalu melakukan kontemplasi (perenungan). Muaranya sampai menghasilkan massage (pesan)  yang ditawarkan  sebagai values (nilai- nilai)  dibalik  bentuk  (Rusmana, 2011: 321).
Hasil  kreatifitas  ini  merupakan proses  olah  budi  manusia,  dalam
bentuk  karya  nyata  dan  lazim  disebut dengan karya cipta.  Bentuk karya cipta di  dalamnya  terdapat  hak  bagi  si pencipta  atau  pembuatnya,  yang  sering kita  sebut  dan  kita  kenal  dengan  Hak Cipta.  Karya  seni  dihasilkan  melalui proses  penciptaan  yang  disebut  proses kreatif, yakni rangkaian kegiatan seorang  seniman  dalam  menciptakan dan  melahirkan  karya–karya  seninya sebagai ungkapan gagasan dan keinginannya.  Proses  penciptaan  ini tidak  terjadi  dan  diturunkan  dari  ruang kosong. Tapi pada hakikatnya merupakan  suatu  usaha  memodifikasi (mengubah/menyesuaikan) sesuatu yang  telah  ada  sebelumnya  (Sutrisno, 2007:  7). Ciptaan merupakan hasil dari
setiap karya pencipta, yang menunjukkan keasliannya dalam lapangan  ilmu  pengetahuan,  seni  atau sastra. Pencarian ide dalam mewujudkan sebuah karya seni, seorang  kreator  bisa  mendapatkannya dari pengalaman pribadi atau pengalaman  orang  lain.  Setiap  karya seni  adalah  suatu  loncatan  imajinasi yang  tidak  terduga,  ia  lahir  sebagai suatu  wawasan  yang  tidak  terikat  pada pembatasan apapun.
Hasil kreatifitas intelektual manusia tersebut dalam perkembangannya menumbuhkan
kebutuhan  lain,  yaitu  kebutuhan  untuk memperoleh  perlindungan.  Kebutuhan akan  adanya  perlindungan  merupakan hal  yang  wajar  sebagai  penghormatan agarhasil kreatifitasnya diakui, dihormati,  serta  dapat  dipertahankan dari  pihak  lain  dari  tindakan  melawan hak–haknya  (Santoso,  2008:  7).  Dalam kaitannya  dengan  wilayah  hukum, karya  seni  merupakan  bagian  dari  Hak Kekayaan Intelektual (selanjutnya disebut  HKI).  HKI  merupakan  suatu hak yang timbul akibat adanya tindakan kreatif  manusia,  yang  menghasilkan karya–karya inovatif, yang dapat diterapkan  dalam  kehidupan  manusia. Hukum memberikan perlindungan
terhadap  seniman  dan  karyanya,  yang lahir  dari  sebuah  proses  penciptaan; daya  intelektual,  karsa,  dan  rasa  sang seniman.
Di
Indonesia pengaturan perlindungan  karya  cipta  seseorang baik  di  bidang  ilmu  pengetahuan,  seni dan  sastra  di  atur  di  dalam  Undang– Undang No.19 tahun 2002 tentang Hak Cipta.  Undang–undang  Hak  Cipta  No 19  tahun  2002  ini,  dimaksudkan  untuk
bertujuan  melindungi  karya  seni  yang diciptakan oleh para seniman, melindungi  karya  intelektual  yang diciptakan oleh ilmuwan (via Kastowo,
2014: hand out studi HAKI). Mengingat  bahwa  hasil  olah  pikir  dan budi  tersebut  tidaklah singkat dan  rata- rata  menghabiskan  tenaga  dan  energi serta biaya yang tidak sedikit jumlahnya. Bahkan yang paling menyakitkan,  seluruh  biaya  proses produksi  seni  tersebut  tidak  pernah kembali  modal.Pengalaman  seperti  ini, yakni realitas proses kreatif yang sering terjadi dalam dunia seni teater. Seniman teater, eksistensinya di Indonesia seolah sebagai  para  pahlawan  yang  terus berjuang  untuk  menghidupi  dunianya sambil menunggu belas kasihan.

## PEMBAHASAN
Seni Teater sebagai hasil kreatifitas  manusia,  sebagai  salah  satu bagian dari kebudayaan bangsa Indonesia  dewasa  ini.  Pada  dasarnya seni teater sebagai karya cipta, keberadaannya  secara  bentuk  karya seni, ia memerlukan suatu perlindungan hukum. Mengingat seni teater merupakan  hasil  kreatifitas  seniman teater  yang  bersifat  kolektif  (sutradara,
aktor,  penata  artistik,  penata  lampu, penata  busana  dan  rias,  penata  musik dan  para  penata  lainnya),  dapat dikatakan  sebagai  suatu  kekayaan intelektual  bagi  seniman.  Dikatakan sebagai  kekayaan  intelektual,  karena proses  penciptaan  sebuah  produksi teater  memerlukan  tenaga  dan  pikiran yang  mendalam  serta  menghabiskan biaya yang tidak sedikit. Membutuhkan waktu  yang  panjang  dalam  setiap proses penciptaan teater sebagai sebuah seni  pertunjukan.  Teater  merupakan salah  satu  hasil  kreatifitas  manusia  di bidang  karya  seni,  teater  merupakan salah  satu  karya  pertunjukan  yang kompleks,  keberadaannya  di  lindungi oleh  Undang–undang  No  19  Tahun 2002  tentang  Hak  Cipta  yang  terdapat di dalam Pasal 12 dan Pasal 10 ayat (2). Pasal  12  ayat  (1)    memberikan perlindungan  terhadap  karya  cipta  di bidang  ilmu  pengetahuan,  seni  dan sastra, untuk karya seni teater disebutkan  di  dalam  huruf  (e).  Seni teater  apapun  bentuknya  sebagai  hasil kreatifitas  seniman  dan  seni  teater tradisional  sebagai  salah  satu  bentuk kebudayaan  bangsa  Indonesia  dalam hubungannya  dengan  kepemilikan  hak yang  telah  diatur  di  dalam  Undang–
undang  hak  cipta  Indonesia  merupakan sebagai  salah  satu  bentuk  penjaminan hukum terhadap kreatifitas para seniman untuk menguasai dan menikmati secara eksklusif hasil karyanya  itu.  Wujud  perlindungan  ini merupakan  kepentingan  pemilik  hak cipta dalam hal ini adalah hak cipta atas karya seni  teater baik  secara individual maupun kelompok sebagai subjek hak.
Hak  cipta  merupakan  istilah hukum untuk menyebut atau menamakan  hasil  kreasi  atau  karya cipta  manusia  dalam  bidang  ilmu pengetahuan,  sastra,  dan  seni.  Istilah tersebut adalah terjemahan dari Inggris, yaitu copyright ,  yang  padanan  dalam bahasa  Belanda  adalah auteur  recht . Para  pihak  yang  terkait  langsung dengan hak cipta adalah kaum ilmuwan,  sastrawan,  dan  seniman. (Luthan,  1989:  1).  Sebagian  dari institusi  hukum  mengenai  hak  cipta (copy  right),  bertujuan  melindungi karya  seni  yang  diciptakan  oleh  para seniman.  Bentuk-bentuk  karya  seni tersebut  meliputi;  ciptaan  lagu  dan musik dengan atau tanpa teks, termasuk karawitan  dan  rekaman  suara;  drama, tari  termasuk  karawitan  dan  rekaman suara, drama, tari (koreografi),
pewayangan,  pantomim,  karya–karya yang  tidak  diketahui  penciptanya  hak ciptanya  berada  di  tangan  negara. (Luthan, 1989: 1)
Suatu  karya  pada  prinsipnya terdiri  dari  dua  unsur,  yaitu  unsur Pencipta dan Ciptaan atau hasil ciptaan. Pencipta adalah seseorang atau
beberapa  orang  secara  bersama–sama yang atas inspirasinya melahirkan suatu ciptaan berdasarkan kemampuan
pikiran, imajinasi, kecekatan,
ketrampilan, atau keahlian yang dituangkan ke dalam bentuk  yang khas dan bersifat pribadi. Sedangkan ciptaan merupakan  hasil  setiap  karya  pencipta yang  menunjukkan  keasliannya  dalam lapangan  ilmu  pengetahuan,  seni,  atau sastra.  Pasal  1  ayat  2  Undang–undang hak  Cipta  No.  19  tahun  2002 mendefinisikan pencipta atau pengarang,  sebagai  seseorang  yang memiliki inspirasi dan dengan inspirasi tersebut  menghasilkan  karya  yang berdasarkan  kemampuan  intelektual, imajinasi, ketrampilan, keahlian mereka dan  diwujudkan  dalam  bentuk  karya yang  memiliki  sifat  dasar  pribadi mereka  (via  Kastowo,  2014:  pengantar studi HAKI).
Hak cipta merupakan hak eksklusif  bagi  Pencipta  dan  Pemegang Hak  Cipta  untuk  mengumumkan  atau memperbanyak ciptaannya, yang timbul  secara  otomatis  setelah  suatu ciptaan  dilahirkan  tanpa  mengurangi pembatasan menurut peraturan perundang–undangan  yang  berlaku. Hak  cipta  tersebut  melekat  pada  diri seseorang  pencipta  atau  pemegang  hak cipta,  sehingga  lahirlah  dari  hak  cipta tersebut  hak–hak  ekonomi  (ecomic rights)  dan  hak–hak  moral  (moral rights).  Hak  ekonomi  merupakan  hak untuk mengeksploitasi,  yaitu hak untuk mengumumkan  dan  memperbanyak suatu  ciptaan,  sedangkan  hak  moral merupakan  hak  yang  berisi  larangan untuk  melakukan  perubahan  terhadap: isi  ciptaan,  judul  ciptaan,  nama pencipta,  dan  ciptaan  itu  sendiri. (Damian, 1999 : 62-63).
Undang–undang  Hak  Cipta  No. 19  tahun  2002  juga  mengakui  dimensi moral  dari  karya  itu  lahir  bukan  hanya atas  dasar  kepentingan  ekonomi,  tetapi merupakan ekspresi dari eksistensi sang seniman, sebagai manusia yang dilindungi hak asasi manusianya (HAM), secara universal sebagai seperangkat  hak  yang  melekat  pada
hakikat  keberadaan  manusia  sebagai makhluk Tuhan. Pada prinsipnya bahwa  tujuan  hukum  hak  cipta,  adalah menyalurkan  kreatifitas  individu  untuk kemanfaatan  manusia  secara  luas. Namun,  kenyataannya  di  Indonesia kreasi  para  seniman  secara  hukum belum  dihargai  sebagaimana  mestinya oleh  masyarakat  maupun  kalangan seniman  itu  sendiri.  Hal  ini  dapat disebabkan  oleh  berbagai  hal,  antara lain  HKI  sebagai  sebuah  institusi hukum dirasakan belum mampu melindungi  kepentingan  hukum  para seniman.  Bahkan    boleh  jadi  seniman itu sendiri merasa
tidak "membutuhkan"  perlindungan  HKI. Dalam hal ini tampaknya sang seniman lebih  memandang  keberadaan  HKI hanya dari aspek kepentingan moralitas dirinya ketimbang
keuntungan
ekonomis. Penyebab
lain walaupun seorang  seniman  mengetahui  karyanya "diperkosa",    ataupun  dimanfaatkan oleh orang lain, namun ia tidak berdaya untuk  mempertahankan  haknya,  karena minimnyapengetahuan  para  seniman tentang  hukum  khususnya  mengenai hak  cipta.  Meskipun  secara  umum masyarakat  dianggap  mengetahui  isi
Undang–undang  Hak  Cipta,  namun dalam kenyataannya pengaturan tentang hak cipta masih belum memasyarakat.  Khususnya  di  kalangan seniman banyak di  antara mereka  yang belum  memahami  hak  dan  kewajiban yang  berkaitan  dengan  HKI.  Masalah yang  menyangkut  komponen  seniman yaitu  kendala  budaya.  Seniman  di Indonesia  pada  umumnya  bersikap religius dan tradisional. Mereka menganggap kemampuan kesenian yang dimilikinya merupakan pemberian Tuhan  dan  merupakan heriditas tradisi yang diturunkan oleh lingkungan budaya kolektivisme.
Berdasarkan keterangan yang di uraikan di atas, jelaslah bahwa eksistensi  seni  teater  sebagai  seni pertunjukan,  ia  merupakan  salah  satu warisan  budaya  bangsa  Indonesia. Teater  sebagai  wujud  kreasi  dari seseorang,  dalam  hal  ini  adalah  hasil kreasi dari seorang seniman (sutradara). Secara  perwujudannya  dalam  suatu produksi  hingga  terjadinya  peristiwa teateral. Seni ini tidak dapat melepaskan  dirinya,  dari  keberadan aktor  serta  para  penata  lainnya.  Teater sebagai  seni  kolektif,  pada  hakikatnya mendapatkan  perlindungan  hukum  atas
terjadinya  peniruan  atau  plagiasi  dari orang  lain,  serta  pengakuan  orang  lain yang  sebenarnya  bukanlah  pencipta.
Namun dalam perkembangannya masih ada  sikap  –  sikap  dari  seniman  yang memandang bahwa peniruan suatu hasil kreasi  atau  hasil  ciptaannya  itu  adalah tidak  perlu  dirisaukan.  Pemahaman seperti  ini,  karena  seniman  (sutradara dan  aktor)  di  Indonesia  merasa  yakin akan  karya  cipta  yang  diciptakannya akan  berbeda  antara    yang  satu  dengan lainnya. Secara moral seniman-seniman teater  di  Indonesia,  sangat  menghargai karya  cipta  orang  lain  sebagai  ciri kreatif keasliannya yang identik dengan individu  kreatornya.  Bahkan  apabila sang seniman hidup dalam pengembangan  kelompok  teater,  maka seniman  lainnya  dengan  sangat  paham bahwa  setiap  karya  yang  terlahir  dari kelompok  teater  tersebut  dimengerti sebagai  bahasa  ungkap  artistik  yang mereka  pilih  sebagai  gaya  penciptaan. Sehingga  untuk  melakukan  peniruan bahasa  ucap  artistik  terhadap  tafsir seniman  lain,  secara  nilai  kreatif  dan secara  moral  dianggap  sebagai  ruang tabu.  Hal  demikian  merupakan  topik yang  cukup  menarik  untuk  dikaji  lebih
mendalam  melalui  kegiatan  penelitian seperti yang penulis laksanakan ini.

## TINJAUAN  TENTANG  KARYA SENI
Seni  berasal  dari  kata  ”sani” dalam  bahasa  sansakerta  yang  berarti pemujaan, pelayanan, donasi, permintaan  atau  pencarian  dengan hormat dan jujur. (Sugriwa, 1975 :219- 223).  Pendapat  lain  ada  juga  yang mengatakan  bahwa  istilah  ”seni” tersebut  diambil  dari  bahasa  Belanda ”genie” atau jenius. Kedua asal kata itu memberikan  gambaran  yang  jelas tentang  aktivitas  apa  yang  sekarang  ini dibawakan  oleh  istilah  tersebut,  yaitu suatu pemujaan atau dedikasi, pelayanan, ataupun donasi yang dilaksanakan  dengan  hormat  dan  jujur yang  untuk  melakukannya  diperlukan bakat  dan  kejeniusan.  Menurut  kajian ilmu  di  Eropa  menyebutnya  “ART” (artificial)  yang  artinya  adalah  barang/ atau  karya  dari  sebuah  kegiatan.  Seni merupakan  kesanggupan  akal  untuk menciptakan  sesuatu  yang  bernilai tinggi  (luar  biasa).  (Kamus  Besar Bahasa Indonesia Edisi Ketiga, 2002:1038).  Menurut  sejarahnya,  seni atau karya seni  sudah ada sejak 60.000
tahun yang lampau berdasarkan penelitian ahli sejarah yang
menemukan  dinding–dinding  gua  di Perancis  Selatan  terdapat    artefak dengan  lukisan  yang  berupa  torehan– torehan  berwarna  pada  dinding  yang mengambarkan kehidupan manusia
purba.  Artefak  ini  dapat  disetarakan dengan  lukisan  modern  yang  penuh ekspresi,  dan  kebebasan  mengubah bentuk.
Satu  hal  yang  memebedakan antara karya seni manusia purba dengan manusia  modern  adalah  terletak  pada tujuan  penciptaannya.  Jika  manusia purba  membuat  seni  adalah  semata– mata hanya untuk kepentingan sosioreligi,  dimana  manusia  purba adalah  figure  yang  masih  terkungkung oleh  kekuatan–kekuatan  di  sekitarnya. (Peursen, 1988: 55). Sedangkan
manusia  modern  membuat  karya  seni untuk kepuasan pribadinya dan menggambarkan kondisi
lingkungannya.
Gambar. 1
Pentas teater Sirkus Topeng Waska Karya/sutradara Tatang R. Macan  diproduksi tahun  2003 (Dok: Tatang, 2003)
Gambar. 2 Pentas Sang Pahlawan Karya/sutradara Tatang R. Macan (Dok. Tatang 2012)
Dengan  kata  lain manusia modern  adalah  figure  yang  ingin menemukan  hal–hal  yang  baru  dan mempunyai  cakrawala  berfikir  yang luas.  Semua  bentuk  kesenian  pada zaman  dahulu  selalu  ditandai  dengan kesadaran  magis,  karena  memang demikian  awal  kebudayaan  manusia. Dari  kehidupan  yang  sederhana  yang memuja  alam  sampai  pada  kesadaran
terhadap  keberadaan  alam.  Dengan demikian karya seni bermanfaat sebagai penanda zaman. (Peursen, 1988 :58).
Pada zaman dahulu seni diciptakan  untuk  kepentingan  bersama atau  milik  bersama.  Karya–karya  seni yang  ditinggalkan  pada  masa  pra sejarah  di  gua–gua  tidak  pernah menunjukkan  identitas  pembuatnya. Demikian pula peninggalan– peninggalan  dari  masalalu  seperti bangunan  atau  artefak  di  mesir  kuno, Byzantium, Romawi, India, atau bahkan  di  Indonesia  sendiri.  Kalaupun ada  penjelasan  tertentu  pada  artefak tersebut hanya penjelasan yang menyatakan  benda  atau  bangunan tersebut  dibuat  untuk  siapa,  itupun setelah  zaman  sejarah  yang  ditandai dengan  mulai  dikenalnya  tulisan.  Dari sini  dapat  disimpulkan  bahwa  kesenian pada  zaman  sebelum  modern  kesenian tidak  beraspek  individualis.  Gendhon Humardani mendefinisikan seni sebagai ”wujud  yang  dibentuk  atau  dibuat dengan memperhatikan garapan mediumnya,  tidak  ditujukan  untuk keperluan  praktis,  dan  jangkauannya meliputi  bentuk–bentuk  ‟pakai‟  sampai dengan  bentuk–bentuk  yang  semata– mata  untuk  keperluan  penghayatan”.
(Humardani, 2000: 98). Dalam
kesempatan  yang  lain  juga  dinyatakan bahwa  ”karya  seni  adalah  hasil tindakan yang berwujud, yang merupakan  ungkapan  citra  (keinginan, kehendak)  ke  dalam  bentuk  fisik  yang dapat ditangkap dengan indera. Menurut  I  Made  Bandem  seni  adalah kegiatan  yang terjadi  oleh proses cipta, rasa  dan  karsa.  (Bandem,  2005:  24). Sedangkan Leo Tolstoy mendefinisikan seni  sebagai  sarana  komunikasi  bagi emosi dan kita tahu bahwa komunikasi selalu memerlukan adanya
komunikator, si seniman dan komunikan  yaitu  masyarakat  ramai. (Soedarso, 2006: 124)
Perkembangan seni pada zaman modern  mengalami  perubahan  atau pembagian yakni seni dan seni terapan. Seni  terapan  merupakan  seni  desain yang lebih jauh lagi oleh seorang tokoh pemikir  kesenian  bernama  Theodor Adorno  di  beri  nama  ”seni  tinggi” untuk  seni  murni  dan  ”seni  rendah” untuk  seni  terapan  atau  desain.  Karena menurutnya  dalam  seni  tinggi  seorang seniman tidak dipengaruhi oleh faktor– faktor  eksternal  (kebutuhan  pasar/ bertujuan komersial) dalam menciptakan  sebuah  karya  seni/murni
ekspresi,  sedangkan  seni  rupa  rendah adalah  seni  yang  dalam  penciptannya dipengaruhi oleh faktor–faktor eksternal.  Adorno  menganggap  seni harus  berbeda  dengan  benda  lain (barang); ia harus mempunyai
”sesuatu”.  Sesuatu  itu  tidak  sekedar menjadi  sebuah  komoditas.  Karena sebuah  karya  atau  benda  yang  sebagai komoditas akan menghancurkan semangat  sosial,  pola  produksi  barang yang  menjadi  komoditas  adalah  pola yang  ditentukan  dari  atas  seorang produsen.  Kemudian  pada  zaman  Post- modern/Kontemporer, di zaman kontemporer  ini  bentuk  lebih  banyak perubahannya  baik  secara  kebendaan atau  kajian  estetiknya,  yang  lebih dahsyat lagi landasan logikanya. Sebagai  gambaran,  di  era  kontemporer karya seni tidaklagi harus menyenangkan atau
mempertimbangkan  etika  sosial,  etika agama  atau  etika  lainnya.  Kondisi tersebut  disebabkan  karena  seniman sudah jenuh pada beberapa hal:
Pertama , lingkungan atau sesuatu yang telah ada; Kedua ,
perlakuan  pasar  kapitalisme yang terlalu  radikal  terhadapkarya  seni. Karya  seni  senantiasa  dinilai  dengan
nominal.  Padahal  karya  seni  itu sebelum dinilai adalah ”nol”.
Selebihnya adalah makna, ide, representasi, rekreasi, acuan etik, dokumentasi  ”politik”  dan  ”sejarah”, perlawanan, luka, kekecewaan, paradigma,  atau  sekedar  main–mian belaka; Ketiga , kritikus, yang mendalam kritiknya memberikan pemaknaan  yang  menjadikan  esensi pesan dari karya seni tidak tersampaikan.

## GELIAT TEATER INDONESIA DALAM
PROSES KREATIF SENIMAN

## DAN KELOMPOK TEATER
Pertumbuhan teater di
Indonesia,  sebut  saja  dalam  beberapa kantong budaya teater yang hingga hari ini masih memberikan kontribusi terhadap  eksistensi  teater  di  Indonesia itu “ada”. Dalam eksistensinya cenderung  ditandai oleh  hadirnya komunitas/kelompok teater dengan sutradara  yang  biasanya  merangkap sebagai pimpinan komunitas. Pertumbuhan  teater  yang  saya  maksud, saya  batasi  pada  perkembangan  teater modern  atau  kontemporer  yang  hadir mewarnai teater Indonesia. Diawali dari peristiwa penting dalam usaha
membebaskan teater dari batasan realisme konvensional misalnya, terjadi pada  tahun  1967,  Ketika  Rendra kembali  ke  Indonesia.  Rendra  dengan Bengkel  Teater  kemudian  menciptakan pertunjukan pendek improvisatoris, pertunjukan  bermula  dari  improvisasi dan  eksplorasi  bahasa  tubuh  dan bebunyian  mulut  tertentu  atas  suatu tema  yang  diistilahkan  dengan teater mini  kata. Rendra  dengan  monumental melahirkan teater  mini  kata pada nomor  pertunjukannya, Bib  Bop dan Rambate Rate Rata (1967,1968). Dilanjutkan sejak tahun 1970-an muncul  Putu  Wijaya  dengan  Teater Mandiri,  ciri  penampilan  teaternya menggunakan kostum  yang meriah dan vokal  keras.  Menampilkan  manusia sebagai  gerombolan  dan  aksi.  Fokus tidak terletak pada aktor tetapi gerombolan  yang  menciptakan  situasi dan aksi sehingga lebih dikenal sebagai teater teror mental .
Gambar. 3 Pembacaan Puisi W.S. Rendra (Diolah dari berbagai sumber)
Pada perkembangannya dua tokoh  1970-an  di  atas  menjadi  picu penting perkembangan teater
kontemporer di Indonesia. Teater Kontemporer Indonesia mengalami perkembangan yang
sangat membanggakan. Kemungkinan ekspresi artistik  dikembangkan  dengan  gaya khas  masing-masing  seniman.  Gerakan ini terus berkembang sejak tahun 80- an sampai  saat  ini.  Konsep  dan  gaya  baru saling  bermunculan.  Meskipun  seni teater  konvensional  tidak  pernah  mati tetapi  teater  eksperimental  terus  juga tumbuh.  Semangat  kolaboratif  yang terkandung dalam seni teater
dimanfaatkan  secara  optimal  dengan menggandeng beragam
unsur pertunjukan yang lain. Dengan demikian,  wilayah  jelajah  ekspresi teater  menjadi  semakin  luas  dan kemungkinan  bentuk  garap  semakin beragam.
Sejak  kehadiran  WS  Rendra dengan Bengkel Teater, yang semula di Yogyakarta  kemudian  dipindahkan  ke Depok.  Dalam  waktu  yang  sama diiringi  dengan  hadirnya  penulis  dan teaterawan  Putu  Wijaya  asal  Bali dengan  kekuatan  Teater  Mandiri,  Putu Wijaya  bersama  komunitasnya  juga
menetap di Jakarta. Di situasi yang lain
hadir Suyatna Anirun dramawan Bandung  dengan  Studi  Klub  Teater Bandung  (STB),  lalu  dramawan  Arifin C.  Noer  asal  Cirebon  ia  hadir  dengan kekuatan  komunitas  Teater  Kecil  dan juga  menetap  di  Jakarta.  Lalu  dalam deretan itu muncul juga seorang Teguh Karyadengan kekuatan komunitas Teater  Populer  di  Jakarta  pada  gaya realisme,  dan  N.  Riantiarno  dengan komunitas  Teater  Koma  yang  juga menetap  di  Jakarta.  Pada  deretan teaterawan  di  atas,  misalnya  hadir  juga dua  nama  dari  Sulaweisi  Selatan kawasan  tengah  Indonesia.  Mereka yakni  Aspar  Paturisi  dan  Rachman Arge.  Sementara  dari  kawasan  Barat Indonesia  yakni  dari  Sumatera  Barat, muncul  seorang  nama  Wisran  Hadi,  ia adalah  dramawan  dengan  kekuatan komunitasnya Bumi Teater Padang.
Jajaran  seniman  teater  di  atas, adalah mereka para pelopor pertumbuhan  teater  Indonesia  menjadi mapan  dan  memiliki  kekuatan  di  mata dunia.  Mereka  hadir  satu  sama  lain sebagai  seniman  kreator  pencetus gagasan,  nilai-nilai  estetik  yang  karya- karyanya  diantara  mereka  menunjukan perbedaan  satu  dengan  lainnya.Sebagai
kreator mereka melahirkan karya teater, dimana  keberadaan  karya-karya  tetap original,  identik  dengan  kekhasannya masing-masing  mereka.  Karya-karya teater  yang  mereka  lahirkan,  baik secara bentuk ataupun gaya pemanggungan  sekaligus  menjadi  citra yang  identik  dengan  penciptanya. Karya  cipta  teater  yang  mereka lahirkan,  dari  beberapa  tokoh  teater  di atas, secara tidak disadari telah menjadi ciri  yang  melekat  pada  kelompok  dan identifikasi  sutradaranya.  Dengan  kata lain  karya-karya  Suyatna  Anirun  dari STB  Bandung,  misalnya  akan  identik dengan  gaya  pemanggungan  yang Suyatna arahkan dengan STB-nya, atau sebaliknya, pada pentas Bengkel Teater pasti  karya-karya  yang  tampil  adalah gaya  yang  identik  dengan  sutradaranya yakni  WS.  Rendra.  Kekhasan  karya teater pada ruang kreatif  yang lainpun, telah  menjadi  citra  yang  akan  kita temukan  seperti  itu.  Baik  pada  Putu Wijaya,  Suyatna  Anirun,  Arifin  C. Noer,  Teguh  Karya,  Wisran  Hadi, Riantiarno.  Karya-karya  teater  yang mereka  lahirkan,  pada  dasarnya  telah menjadi  khas,  original,  dan  telah menjadi  citra  senimannya.  Dalam proses  penciptaan  karya  teater  yang
mereka  lahirkan.  Karya  ciptanya  telah melekat  secara  langsung  sebagai  Hak
Kekayaan Intelektual senimannya. Karya  cipta  yang  mereka  lahirkan, sepengetahuan  saya,  tidak  pernah terjadi plagiasi diantara mereka. Sebagai  kreator,  mereka  memiliki penghargaan  moral  terhadap  kekuatan masing-masing  bahasa  ucap  artistik. Hebatnya  diantara  mereka  bahkan sering  terjadi  saling  mengevaluasi  dan mengkritisi  karya-karya  yang  mereka lahirkan.  Campur  tangan  kritikus  dan pebesaran  informasi  di  media  massa, baik  cetak  ataupun  elektronik,  telah memberikan  kultus  terhadap  setiap karya  mereka  dari  tahun  ke  tahun selama  ada  produksinya.  Dimana  satu dengan  yang  lainnya,  memperlihatkan citra  karya  cipta  seniman  teater tersebut di atas  yang tidak akan mudah untuk diplagiasi. Karya-karya seni yang mereka  lahirkan,  secara  otomatis  telah melekat menjadi Hak Kekayaan Intelektual  seniman  teater  dengan sendirinya.
Karya-karya teater dari Pelopor- pelopor teater modern dan kontemporer di atas, geliat kreasi model
pemanggungan dan model penciptaannya  itu  hadir  di  mata masyarakat  bukan  saja  sebagai  karya seni  milik  khas  senimannya.  Namun ciri-ciri  dari  daya  kreatif  mereka,  di Indonesia  bahkan  diakui  sampai  pada tingkat  pendidikan  seni  teater  sebagai acuan  proses  pembelajaran  di  jurusan teater  pada  beberapa  Institusi  Seni. Pada  dasarnya,  karena  nilai  orisinalitas setiap  karya  teater  yang  dilahirkannya memiliki kekuatan nilai-nilai intelektual  yang  satu  dengan  lainnya sangat  berbeda  dan  menarik  untuk dikaji  dan  diteliti.  Bila  WS.  Rendra lebih menunjukan model eksperimental Teater  Mini  Kata ,  lain  dengan  Putu Wijaya,  model  yang  ada  pada  Putu lebih pada deformasi artistik, pembesaran  unsur  sound,  pembesaran unsur  cahaya  dan  silhuet,  pembesaran gerombolan  manusia  di  atas  panggung. Gaya  teaternya  tidak  menonjolkan  ke aktoran,  namun  lebih  pada  aksi  dan reaksi  gerombolan  manusia  di  atas pentas, sehingga gaya teaternya disebut dengan Teater Teror mental .
Gambar 4.
Pentas Teater Petang Di Taman Karya/sutradara Suyatna Anirun STB
Demikian dengan kehadiran Suyatna Anirun, sebagai seniman teater ia  tidak  pernah  menulis  lakon  drama. Namun  keberadaannya  di  Indonesia,  ia dikenal  sebagai  sutradara  yang  sangat piawai  dalam  menggarap  naskah- naskah karya pengarang dalam dan luar negri, dengan kekuatan tafsir atas lakon yang  ia  sutradarai.  Maka  ditangan Suyatna  Anirun  lahir  karya-karya penciptaan  model  pertunjukan  realisme dengan memasukan unsur seni pertunjukan  ala  Jawa  Barat.  Meskipun demikian  ia  sangat  dikenal  sebagai Stanislavsky-an Indonesia , yang
pengaruhnya  sangat  kuat  di  dalam perkembangan  teater  modern  dan realisme  di  Bandung  khususnya  dan Indonesia. Dalam setiap garapan
penciptaan  teater  Suyatna  Anirun,  ia adalah  orang  yang  sangat  menghargai setiap  naskah  lakon  dan  pengarang- pengarangnya. Suyatna sebagai sutradara  lebih  cenderung  pada  teater sebagai seni  tampilan ,  yang  lebih mengutamakan pada kaidah seni akting, ia  sangat  menghargai  kekuatan  aktor adalah  kekuatan  seniman  penemu dalam  setiap  laku  di  atas  panggung. Berbeda  dengan  Wisran  Hadi  asal Sumatera Barat, Wisran sebagai dramawan,  sutradara  yang  sekaligus penulis lakon drama. Kekuatan
teaternya
cenderung pada
kepiawaiannya  ia  sebagai  sutradara teater  yang  memiliki  latar  belakang perupa,  setiap  karya  cipta    teater  yang dilahirkan  memiliki  dominasi  pada kekuatan  kata-kata  dan  tampilan  diatas panggung  cenderung  seperti  lukisan yang dibentuk sutradara. Wisran sebagai  orang  Minangkabau,  sangat terasa  pada  setiap  karya  ciptanya memiliki  gambaran  nilai-nilai  bahkan bentuk  sosiokultur  orang  Minang. Misalnya ‘pamenan’ dan  bahkan  teater tradisi Randai menjadi  basis  model artistiknya  sebagai  pembeda  terhadap
orsinalitas karya-karyanya dengan teaterawan yang lain.
Gambar 5.
Pentas Teater Kaspar karya Rahman Sabur, Teater Payung Hitam Bandung 1996 (Foto: dokumentasi pribadi, 2015)
Pada  era  1980-an  dilanjutkan dengan hadirnya Rachman Sabur dengan  Teater  Payung  Hitam  di Bandung, ia melahirkan nomor pertunjukan  yang  monumental  seperti pada pentas Kaspar karya Peter Handke (Jerman) yang diproduksi dan dipentaskan tahun 1996. Pentas Kaspar berkaitan  dengan  peristiwa  Festival Teater  Nasional  tahun  1996,  festival tersebut telah melahirkan pentas Kaspar ditangan Rachman Sabur sebagai  juara  utama  sekaligus  kultus para  juri  menempatkan  Teater  Payung Hitam Bandung sebagai teater mutakhir Indonesia. Kaspar semula adalah lakon verbal, namun ditangan Rachman Sabur lakon tersebut berubah menjadi realitas visual dan geliat tubuh cadas
gerombolan aktor-aktornya.
Kecenderungan  Teater  Payung  Hitam Bandung konsisten pada penjelajahan“tubuh” dan banyak
menghindari  penghamburan  kata-kata. Bahasa  ungkap  ketubuhan  kemudian bertansformasi,  menjadi  karya-karya teater  yang  dominasinya  pada  citra lambang-lambang  visual,  auditif  dan kinetis. Karya-karyanya berupa adaftasi simbolik  sekaligus  perlawanan  yang cerdik,  liar,  keras  dan  menohok perasaan penontonnya. “Tubuh” ditempatkan    sebagai  teks  hidup,  lahir dari  ruang  panggung  yang  bicara  lebih banyak  dari  pada  sekedar  verbalitas kata-kata.  Kecenderungan  lain  terletak pada  pengembangan staging, dan  tata artistik    secara  visual,  pembesaran visual  berupa  transformasi  simbolik melalui  gambar-gambar silhuet ,  dan penataaan  area  pemanggungan  yang metaforis  dan multiplesett. Keberadaan media  tubuh  aktor,  dilengkapi  dengan penggunaanbenda-benda
sebagai properti hingga handprof yang
multiguna.
Gambar  6 . Pentas Teater Merah Bolong Putih Doblong Hitam Karya/sutradara Rachman Sabur 1998 (Foto: dokumentasi pribadi, 2015)
Karya penciptaan teaternya
Rahman,  kemudian  memuncak  pada nomor Merah  Bolong  Putih  Doblong
Hitam tahun  1998.  Kekuatan  teater tubuh  cadasnya  semakin  memiliki artikulasi  dan  menggetarkan  jagat perteateran  Indonesia  mutakhir.  Di Jakarta  muncul  Dindon  WS  dengan
Teater  Kubur,  salah  satu  yang  menarik dari karya Dindon yakni nomor dengan tema Sirkus  Anjing tahun  2004.  Teater Kubur  dibawah  Dindon  WS,  adalah kelompok  teater  yang  juga  memiliki orientasi bahasa artistiknya lewat ungkapan  visual  tubuh  aktor-aktornya dengan kata-kata yang terus berhamburan.  Sehingga  gaya  teatet Dindon  dan  Teater  Kubur,  pernah disebut  sebagai  „ teater  maksi  kata’ .
Meskipun Dindon sendiri mengklarifikasinya  sebagai  „ teater
intuisi’ .  Tulisan  ini  penulis  lakukan untuk  memberi  gambaran  bahwa  pada karya  cipta  seni  teater  di  Indonesia, sementara ini antara pencipta yang satu dengan  lainnnya,  tampak  memberikan pembeda  batas  karya-karyanya  dan tidak ada ruang plagiasi.
Gambar 7. Pentas Teater Sirkus Anjing Karya/sutradara Dindon WS Produksi 2004 (Diolah dari berbagai sumber).
Karya-karya  seni  teater  dari seniman  teater  di  atas  merupakan beberapa contoh model yang berkembang  di  jagat  teater  Indonesia. Perkembangannya  terus  tidak  henti hingga  sekarang  dengan  hadirnya kreator-kreator  muda,  yang  secara kekaryaan  dapat  disejajarkan  dengan kreator
lainnya dari
mancanegara.Sekali lagi saya
sampaikan,  bahwa  kesadaran  moral
tentang  hak  cipta  diantara  mereka  para seniman teater. Mereka dengan keyakinan  kreatif,  bahwa  hak  cipta karyanya itu walaupun mesti menyebar ke  publik  luas.  Mereka  sangat  paham tidak  akan  terjadi  plagiasi.  Karena setiap  bahasa  ungkap  ekspresi  seniman teater, dari masing-masing kreator telah dipahami  sebagai  gaya  milik  personal yang  akan  berbeda  dengan  lainnya. Secara  moral  para  seniman  teater memahami,  walaupun  karya  seninya tidak  didaftarkan  dalam  ranah  hukum hak  cipta,  bahwa  hak  cipta  itu sebenarnya  telah  melekat  pada  karya seni ketika karya itu telah dipublikasikan dihadapan
publik
apresiator. Peristiwanya telah teruji dari evalusi  dan  kritik  para  kritikus  dan pengamat  pertunjukan  (misalnya  di
Indonesia setingkat KOMPAS). Biasanya  kritik  pertunjukan  setingkat Kompas, memberikan gambaran bahwa pertunjukan  tersebut  bernas  dan  layak ditonton dari karya cipta yang handal

## PENUTUP
Dari  penulisan  ini  bisa  diambil kesimpulan  bahwa  praktek  Undang- Undang  Hak  Cipta  di  Indonesia  masih menunjukkan  keprihatinan  terhadap
karya-karya  anak  bangsa.  Meskipun telah  banyak  dilakukan  amandemen terhadap  UUHC,  dari  Auteurswet hingga  UUHC  2002  tetapi  masih sedikit  orang  yang  paham  akanisi  UU tersebut.  Maka  untuk  kepentingan tersebut,  Pemerintah  Indonesia  harus lebih mempertegas tindak lanjut terhadap kasus-kasus yang
bermunculan  baik  di  media  massa elektronik,  maupun  cetak  dan  yang tidak  terungkap  di  keduanya  mengenai pembajakan. Pembajakan yang dilakukan  oleh  individu  ataupun  suatu kelompok  tertentu,  pada  dasarnya sama-sama  memberikan  kerugian  yang besar terhadap negara.
Selain dari Pemerintah Indonesia,  peran  aktif  warga  negara dalam  memberantas  kasus  pelanggaran Hak  Cipta  juga  patut  dipertimbangkan, sebab  masyarakatlah  yang  menjadi „sasaran  utama‟  atas  barang-barang bajakan. Hak Cipta adalah hak eksklusif  Pencipta  atau  Pemegang  Hak Cipta untuk mengatur penggunaan hasil penuangan  gagasan  atau  informasi tertentu.  Pada  dasarnya,  hak  cipta merupakan  “hak  untuk  menyalin  suatu ciptaan”.  Hak  cipta  dapat  juga memungkinkan  pemegang  hak  tersebut
untuk  membatasi  penggandaan  tidak sah  atas  suatu  ciptaan.  Pada  umumnya pula,  hak  cipta  memiliki  masa  berlaku tertentu yang terbatas.
Hak cipta berlaku pada berbagai jenis  karya  seni  atau  karya  cipta  atau “ciptaan”.  Ciptaan  tersebut  dapat mencakup puisi, drama,serta karya tulis lainnya,film,  karya-karya  koreografis (tari, balet, dan sebagainya), komposisi musik, rekaman suara, lukisan, gambar, patung, foto, perangkat lunak komputer,siaran  radio  dan  televisi,  dan (dalam  yurisdiksi  tertentu)  desain industri.Hak cipta merupakan salah satu jenis  hak  kekayaan  intelektual,  namun hak cipta berbeda secara mencolok dari hak kekayaan intelektual lainnya (seperti  paten,  yang  memberikan  hak monopoli  atas  penggunaan  invensi), karena hak cipta bukan merupakan hak monopoli  untuk  melakukan  sesuatu, melainkan  hak  untuk  mencegah  orang lain yang melakukannya.
Di Indonesia, masalah hak cipta diatur  dalam  Undang-undang  Hak Cipta,  yaitu,  yang  berlaku  saat  ini, Undang-undang  Nomor  19  Tahun 2002.  Dalam  undang-undang  tersebut, pengertian  hak  cipta  adalah  “hak eksklusif  bagi  pencipta  atau  penerima
hak untuk mengumumkan atau memperbanyak ciptaannya atau memberikan izin untuk itu dengan tidak mengurangi pembatasan-pembatasan menurut peraturan perundang-undangan yang berlaku” (pasal 1 butir 1).

## KEPUSTAKAAN
Bandem,I  Made,  (2005), Kekhasan Penelitian Bidang Seni , Ekspresi,  Yogyakarta:  Jurnal Institut Seni Indonesia Penciptaan  Seni  Ke  Aras  Hak Intelektual, Yogyakarta. Damian,  Edy,  (1999). Hukum  Hak Cipta Menurut Beberapa Konvensi  Internasional,  UU Hak Cipta 1997, dan Perlindungan  terhadap  Buku serta  Perjanjian Penerbitan,
Alumni, Bandung.
Kastowo,  C.  (2014),  Hand  Out  Studi HAKI Pascasarjana Program S3
ISI Yogyakarta.
Mudji  Sutrisno  dan  Hendar  Putranto.
(2007), Teori-teori Kebudayaan , Kanisius Yogyakarta. Rusmana, Tatang, (2011), Makrokosmos Parahiangan Dalam Drama Kidung Jakabandung ,  Panggung,  Jurnal
Ilmiah  Seni  &  Budaya,  STSI
Bandung.
Santoso,  Budi,  (2008), Dekonstruksi
Hak  Cipta ,  Semarang:  Badan
Penerbit Universitas Diponegoro Semarang. Salman  Luthan,  “ Delik  –  delik  hak Cipta ”,Makalah  Diskusi  Dosen
Fakultas Hukum UII Yogyakarta, 1989. Sp,  Soedarso,(2006), Trilogi  Seni:
Penciptaan Eksistensi dan Kegunaan  Seni ,  Badan  Penerbit Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Yogyakarta. Undang  –  undang  No  19  Tahun  2002 tentang Hak Cipta van Peursen, C.A, Strategi
Kebudayaan , Penerbit Kanisius,
Yogyakarta, 1988.
Humardani,Gendhon, ’Sang Gladiator’ , Arsitek  Kehidupan  Seni  Tradisi Modern,  Yayasan  Mahavhira, Yogyakarta, 2000.
Indeks Nama Penulis

## JURNAL EKSPRESI SENI PERIODE TAHUN 2011-2016
Vol. 13-18, No. 1 Juni dan No. 2 November
Admawati, 15 Ahmad Bahrudin, 36 Alfalah. 1 Amir Razak, 91 Arga Budaya, 1, 162 Arnailis, 148 Asril Muchtar, 17 Asri MK, 70 Delfi Enida, 118 Dharminta Soeryana, 99 Durin, Anna, dkk., 1 Desi Susanti, 28, 12 Dewi Susanti, 56 Eriswan, 40 Ferawati, 29 Hartitom, 28 Hendrizal, 41 Ibnu Sina, 184 I Dewa Nyoman Supanida, 82 Imal Yakin, 127 Indra Jaya, 52 Izan Qomarats, 62 Khairunas, 141 Lazuardi, 50
Leni Efendi, Yalesvita, dan Hasnah Sy, 76 Maryelliwati, 111 Meria Eliza, 150 Muhammad Zulfahmi, 70, 94 Nadya Fulzi, 184 Nofridayati, 86 Ninon Sofia, 46 Nursyirwan, 206 Rosmegawaty Tindaon, Rosta Minawati, 122 Roza Muliati, 191 Selvi Kasman, 163 Silfia Hanani, 175 Sriyanto, 225 Susandra Jaya, 220 Suharti, 102 Sulaiman Juned, 237 Wisnu Mintargo, dkk., 115 Wisuttipat, Manop, 202 Yuniarni, 249 Yurnalis, 265 Yusril, 136

## JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 18, Nomor 1, Juni 2016
Redaksi Jurnal Ekspresi Seni Mengucapkan terimakasih kepada para Mitra Bebestari
1. Dr. St. Hanggar Budi Prasetya (Institut Seni Indonesia Yogyakarta)
2. Drs. Muhammad Takari. M.Hum. Ph.D (Universitas Sumatera Utara)
3. Dr. Sri Rustiyanti, S.Sn., M.Sn (Institut Seni Budaya Indonesia Bandung)

## EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Redaksi menerima naskah artikel jurnal dengan format penulisan sebagai berikut:
1. Jurnal Ekspresi  Seni menerima  sumbangan  artikel  berupa  hasil  penelitian atau  penciptaan  di  bidang  seni  yang  dilakukan  dalam  tiga  tahun  terakhir, dan  belum  pernah  dipublikasikan  di  media  lain  dan  bukan  hasil  dari plagiarisme.
2. Artikel ditulis menggunakan bahasa Indonesia dalam 15-20 hlm (termasuk gambar  dan  tabel),  kertas  A4,  spasi  1.5,  font times  new  roman 12  pt, dengan margin  4cm (atas)-3cm (kanan)-3cm (bawah)-4 cm (kiri).
3. Judul  artikel maksimal 12 kata ditulis menggunakan huruf kapital (22 pt); diikuti nama penulis, nama instansi, alamat dan email (11 pt).
4. Abstrak  ditulis  dalam  dua  bahasa  (Inggris  dan  Indonesia)  100-150  kata dan diikuti kata kunci maksimal 5 kata (11 pt).
5. Sistematika penulisan sebagai berikut:
a. Bagian  pendahuluan  mencakup  latar  belakang,  permasalahan, tujuan, landasan teori/penciptaan dan metode penelitian/penciptaan
b. Pembahasan terdiri atas beberapa sub bahasan dan diberi sub judul sesuai dengan sub bahasan.
c. Penutup  mengemukakan  jawaban  terhadap  permasalahan  yang menjadi fokus bahasan.
6. Referensi  dianjurkan yang mutakhir ditulis di dalam teks, footnote hanya untuk menjelaskan istilah khusus.
Contoh:   Salah  satu  kebutuhan  dalam  pertunjukan  tari  adalah kebutuhan  terhadap  estetika  atau  sisi  artistik.  Kebutuhan artistik  melahirkan  sikap  yang  berbeda  daripada  pelahiran karya  tari  sebagai  artikulasi  kebudayaan  (Erlinda, 2012:142). Atau: Mengenai  pengembangan  dan  inovasi  terhadap  tari Minangkabau  yang  dilakukan  oleh  para  seniman  di  kota Padang, Erlinda (2012:147-156) mengelompokkan hasilnya dalam  dua  bentuk  utama,  yakni  (1)  tari  kreasi  dan  ciptaan baru; serta (2) tari eksperimen.
7. Kepustakaan harus berkaitan langsung dengan topik artikel. Contoh penulisan kepustakaan:
Erlinda.  2012. Diskursus  Tari  Minangkabau  di  Kota  Padang: Estetika,  Ideologi  dan  Komunikasi .  Padangpanjang:  ISI
Press.
Pramayoza,  Dede.  2013(a). Dramaturgi  Sandiwara:  Potret  Teater Populer  dalam  Masyarakat  Poskolonial .  Yogyakarta:
Penerbit Ombak. _________.  2013(b).  “Pementasan  Teater  sebagai  Suatu  Sistem Penandaan”,  dalam Dewa  Ruci:  Jurnal  Pengkajian  &
Penciptaan Seni Vol. 8 No. 2. Surakarta: ISI Press.
Simatupang, Lono. 2013. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni Budaya . Yogyakarta: Jalasutra.
Takari,  Muhammad.  2010.  “Tari  dalam  Konteks  Budaya  Melayu”,
dalam  Hajizar  (Ed.), Komunikasi  Tradisi  dalam  Realitas Seni Rumpun Melayu . Padangpanjang: Puslit & P2M ISI.
8. Gambar atau foto dianjurkan mendukung teks dan disajikan dalam format JPEG.
Artikel berbentuk soft copy dikirim kepada : Redaksi Jurnal Ekspresi Seni ISI Padangpanjang, Jln. Bahder Johan. Padangpanjang
Artikel dalam bentuk soft copy dapat dikirim melalui e-mail: red.ekspresiseni@gmail.com