## INTERTEKSTUALITAS DALAM PENCIPTAAN TEATER “SANGKU MENCARI RIANG”

## Giri Mustika Roekmana
FKIP Universitas Sultan Ageng Tirtayasa
Email : girimustika@gmail.com
Abstract : “Sangku Mencari Riang” is a story which meet Sangkuriang from Sundanese and  Oidipus  from  Ancient  Greek.  This  story  was  created  as  a  continuation  of  folklore Sangkuriang of Sunda with the story of the Greek tragedy of Sophocles's work is Oidipus the King. Through the study intertext this story to new interpretations, new meanings in a new  story  "Sangku  Mencari  Riang".  "Sangku  Mencari  Riang",  It's  about  Sangku  and Oidipus  who  meet  somewhere  in  the  middle  of  now  here  then  they  tell  their  adventures wich  were  not  happy  before.  They  have  different  story  and  culture,  but  they  have  same story  they  killed  their  father  and  married  their  mother  that  considered  as  their  destiny from  Gods  if  incident  happened  on  the  accident  and  their  ignorance.  Once  they  know each other that they both have the same story from their previous story they protested and revolted on the Gods in heaven. Sangku and Oidipus now become one unified whole, one in  two,  two  in  one,  namely  "Sangku"  which  means  "I  am"  which  will  require  changes their fate and destiny for the better, a path chosen by the revolt of the fate and destiny to reach the  truth in  happiness.  And they  do  a  grueling  spiritual  journey  to reach  heaven, after arriving at the gates of heaven by creatures they were in Prevent-like Beast (Sunda) and  Titan  (Greek),  there  was  a  dog  fight  as  the  symbol  of  the  fight  itself  Sangku  and Oidipus with their own desires, Sangku and Oidipus lost. Come Sang Hyang and Zeus as a  symbol  of  authority  that  determines  the  fate  of  nature  and  human  destiny.  Both  gods then gave a message that it's destiny is a certainty that has been outlined and the man can not  escape  from  it  (absolute),  while  it  is  still  possible  to  change  the  fate  of  all  human beings able to change it, one way to defeat the greedy desires of human beings that exist within it own. This story will be perfomed to approach the concept of the folk theater of Sunda  has  a  dynamic  structure  that  is  flexible  and  dynamic.  This  concept  will  be combined with some elements that are in the classical Greek theater convention, in which there is a role choir with poetic words in any dialogue, as well as the use of media that give the impression of refinement masks of characters, ritualistic and aesthetic views for spectators. So that these two concepts will provide a new perspective in the work space theater  arts  creation.  Then  the result  of  collaboration  between the two  concepts  will  be seen  a  show  with  musical  powers,  essential  thematic,  visual  aesthetics,  oral  dynamics, giving rise to an attraction for spectators.
Key words : folklore, intertext, folk theater, ancient Greek
Abstrak  : “Sangku  Mencari  Riang”  adalah  cerita  yang  mempertemukan  tokoh Sangkuriang  dari  Sunda  dengan  tokoh  Oidipus  dari  Yunani  Klasik.  Cerita  ini  dibuat sebagai  lanjutan  dari  cerita  rakyat  Sangkuriang  dari  Sunda  dengan  cerita  tragedi  dari Yunani  karya  Sophocles  yaitu  Oidipus  Sang  Raja. Melalui  kajian intertekstualitas  cerita ini menjadi tafsir baru, makna baru dalam sebuah cerita baru “Sangku Mencari Riang”.
“Sangku  Mencari  Riang”  ini  bercerita  tentang  Sangku  dan  Oidipus  bertemu  di  suatu tempat  antah  berantah,  lalu  keduanya  menceritakan  petualangan  masing-masing  yang tidak  membahagiakan  sebelumnya.  Cerita  mereka  memang  berbeda,  kultur  merekapun berbeda namun peristiwa hidup mereka  memiliki kesamaan  yaitu membunuh bapak dan mengawini ibu kandungnya sendiri yang dianggap sebagai sebuah takdir dan nasib yang digariskan  oleh  Dewata,  padahal  peristiwa  itu  terjadi  atas  ketidaksengajaan  dan ketidaktahuan  mereka.  Setelah  keduanya  saling  mengetahui  bahwa  keduanya  memiliki kesamaan kisah dari cerita mereka sebelumnya, maka keduanya berniat untuk melakukan protes dan memberontak pada Dewata di Kahyangan.  Sangku dan Oidipus kini menjadi satu  kesatuan  yang  satu,  satu  dalam  dua,  dua  dalam  satu,  yakni  “Sangku“  yang  berarti “Sang Aku” yang akan menuntut perubahan nasib dan takdir mereka menjadi lebih baik, sebuah  jalan  yang  dipilih  dengan  memberontak  sang  nasib  dan  takdir  untuk  mencapai kebenaran  dalam  meraih  kebahagiaan.  Merekapun  melakukan  perjalanan  spiritual  yang melelahkan untuk mencapai Kahyangan, setelah tiba di pintu gerbang kahyangan mereka di hadang oleh makhluk yang menyerupai Siluman (Sunda) dan Titan (Yunani), terjadilah perkelahian sengit sebagai simbol dari pertarungan diri Sangku dan Oidipus dengan hawa nafsunya  sendiri,  Sangku  dan  Oidipus  kalah.  Munculah  Sang  Hyang  dan  Zeus  sebagai simbol dari penguasa alam yang menentukan takdir dan nasib manusia. Kedua Dewata itu lalu memberikan pesan bahwa takdir itu adalah sebuah kepastian yang sudah digariskan dan  manusia  tidak  bisa  menghindar  darinya  (kemutlakan),  sementara  nasib  masih mungkin di ubah sepanjang manusia itu sanggup untuk mengubahnya, salah satu caranya dengan mengalahkan nafsu serakah yang ada di dalam diri manusia itu sendiri. Cerita ini akan  dipagelarkan  dengan  pendekatan  konsep  teater  rakyat  dari  Sunda  yang  memiliki dinamika  struktur  yang  fleksible dan  dinamis. Konsep  ini akan  dipadu  dengan beberapa unsur yang ada di dalam konvensi teater Yunani Klasik, yang di dalamnya terdapat peran Kor dengan kata-kata puitis pada setiap dialognya, juga penggunaan media topeng  yang memberikan kesan penajaman  karakter, ritualistik dan pandangan estetik bagi penonton. Sehingga  kedua  konsep  ini  akan  memberikan  ruang  perspektif  baru  dalam  karya penciptaan seni teater. Maka hasil dari kolaborasi kedua konsep ini akan terlihat sebuah pertunjukan  dengan  kekuatan-kekuatan  musikal,  tematik  yang  esensial,  estetika  visual, dinamika oral, sehingga memunculkan daya tarik bagi penonton.
Kata kunci : cerita rakyat, kajian intertekstual, teater rakyat, Yunani Klasik.

## PENDAHULUAN
Mengangkat cerita-cerita tentang  legenda  atau  mitos  dalam sebuah seni pertunjukan tentu masih memiliki  daya  tarik  untuk  disimak karena  cerita  legenda  atau  mitos biasanya  mengandung  nilai-nilai pesan  moral  yang  masih  menarik untuk diapresiasi. Biasanya jika kita
berbicara mitos yang berkembang di masyarakat merupakan wacana atau pendapat  yang  disebarkan,  dan masyarakat  diberi  kebebasan  untuk mempercayainya  atau  tidak  Roland Barthes mengatakan dalam pendapatnya  tentang  mitos  yang berkembang  di  masa  kini,  bahwa mitos merupakan sistem komunikasi
yang  merupakan  sebuah  pesan.  Hal ini  akan  memungkinkan  kita  untuk berpandangan  bahwa  mitos  tidak bisa  menjadi  sebuah  objek,  konsep, atau ide. Mitos adalah cara penandaan, sebuah bentuk (Barthes,
2011: 151). Nilai-nilai pesan itu merupakan sebuah gambaran kehidupan tentang sikap dan perilaku  manusia  yang  hidup  di dunia  ini  yang  buruk  maupun  yang baik sebagai kontrol terhadap situasi dan zamannya. Pesan
itu mengajarkan  manusia  bagaimana menyikapi  alam,  manusia,  maupun yang  menciptakan  manusia.  Pesan itu  ada  relevansinya  dengan  proses hidup  manusia  yang  sudah  barang tentu tidak akan lepas dari apa yang disebut takdir dan nasib. Takdir dan nasib  merupakan  hakikat  hidup manusia dalam
proses kehidupannya  di  dunia  dan  sering kita  menyebutkan  bahwa  takdir  itu sesuatu  yang  tidak  bisa  diubah, sesuatu  yang  pasti,  sesuatu  yang telah  digariskan  oleh  Yang  Maha Kuasa  dan  tidak  ada  yang  mampu menentangnya,  begitu  pula  ketika kita  memberi  arti  tentang  nasib
adalah  sesuatu  yang  dialami  oleh manusia  tetapi  masih  dapat  diubah sesuai dengan keinginan dan kemampuan manusia untuk mengubahnya.
Tema-tema  takdir  dan nasib  dalam  sebuah  karya  seni, khususnya  seni  pertunjukan  teater memang  masih  tetap  kontekstual sampai  saat  ini.  Selain  itu  manusia sebagai mahluk hidup yang menjalani proses kehidupannya berada  pada  realitas  pilihan-pilihan, meskipun  sebenarnya  ketika  kita tidak  memilih,  itu  adalah  sebuah pilihan.  Pilihan-pilihan  itu,  apakah kita  pasrah  saja  dan  menerima  apa adanya  atau  kita  melakukan  sebuah perlawanan
untuk bisa mengubahnya. Jika kita
melihat beberapa  peristiwa  yang  sering terjadi  di  Indonesia  misalnya,  ketika mahasiswa  melakukan  protes  pada kebijakan-kebijakan  yang  dianggap merugikan  masyarakat,  pasti  itu bukan  hanya  sekedar  luapan  kritis seseorang terhadap kebijakan pemerintah  tetapi  ada  semacam perlawanan  dari  diri  manusia  itu sendiri  untuk  tidak  “tunduk”  pada
sesuatu yang tidak memihak
kepadanya, maka terjadilah pemberontakan. Ketika manusia
berada  pada  posisi  yang  tidak menguntungkan pasti di dalam dirinya  muncul  hasrat  dan  keinginan yang  bertentangan,  bahkan    ketika seseorang  berada  pada  posisi  yang baik-pun masih akan terjadi pertentangan-pertentangan, karena manusia  itu  senantiasa  melakukan proses berpikir terus menerus.
Berangkat  dari  tema  besar tentang  takdir  dan  nasib,  terutama pada  zona  pilihan-pilihan  yakni pasrah  atau  melawan  sesuai  posisi manusia  itu  berada,  maka  dibuatlah penciptaan Sangku  Mencari  Riang . Lakon  ini  akan  dijadikan  sebagai media  transformasi  gagasan  tentang pilihan-pilihan  dan  pemberontakan terhadap  takdir  dan  nasib    ke  dalam realitas  pertunjukan.  Cerita Oidipus dan Sang  Kuriang memiliki  tema besar  tentang  takdir  dan  nasib.  Serta dua  cerita  ini  berasal  dari  budaya yang  berbeda,  Sang  Kuriang  berasal dari  cerita  lisan  milik  rakyat  Jawa Barat  (Sunda),  meskipun  terdapat beberapa versi, pertama cerita
Sangkuriang versi  Banten,  versi Kuningan  dan  versi  dari  Bandung. Namun  dalam  karya  yang  akan diciptakan  ini  akan  mengambil  versi dari  naskah Sang  Kuriang karya Utuy  T.  Sontani.  Sementara  cerita Oidipus berasal dari mitologi Yunani yang ditulis oleh Sophocles. Keduanya memiliki persamaan cerita yang  sangat  menarik  untuk  diangkat kembali ke dalam sebuah pertunjukan  teater.  Cerita Oidipus adalah  cerita  yang  berasal  dari mitologi  atau  legenda  dari  Yunani ditulis  oleh  Sophocles  dalam  sebuah festival  teater  sebagai  pemujaan terhadap  Dewa  Dyonisus.  Untuk kebutuhan penciptaan Sangku Mencari  Riang ini  versi  cerita Oidipus  menggunakan  naskah  yang sudah diterjemahkan oleh WS. Rendra,  yaitu Oidipus  Sang  Raja . Dalam  cerita  ini  dikisahkan  Oidipus putra  Thebes  mendapat  ramalan bahwa dia suatu saat akan membunuh  bapak  dan  mengawini ibu  kandungnya,  mengetahui  akan ramalan  itu  maka  Oidipus  dibuang oleh  ayah  dan  ibunya  sejak  masih bayi  ke  hutan,  di  hutan  dia diselamatkan  oleh  seorang  gembala
dan  diserahkan  kepada  seorang  raja di  Corintha.  Setelah  besar  Oidipus mendengar  bahwa  dia  diramalkan akan  membunuh  bapak  dan  ibunya, mendengar itu Oidipus pergi meninggalkan Corintha dengan maksud menghindari ramalan tersebut.  Di  perjalanan  dia  bertemu dengan peziarah dan terjadi perkelahian, Oidipus membunuh para  peziarah  itu  dan  hanya  satu orang  yang  selamat.  Setibanya  di Thebes yang sedang dilanda bencana, serta diserang oleh monster berkepala perempuan, berbadan singa  dan  memiliki  sayap.  Oidipus berusaha  memberikan  pertolongan pada  masyarakat  Thebes.  Berkat kepintarannya, Oidipus
dapat
mengalahkan monster itu dan membebaskan  rakyat  Thebes  dari bencana, diangkatlah
Oidipus
menjadi Raja dan dinikahkan dengan janda raja terdahulu.
Singkat cerita setelah Oidipus
menjadi  raja  Thebes,  negeri  itu dilanda bencana hebat yang disebabkan  oleh  adanya  seorang pendosa  yang  telah  mengawini  ibu dan  membunuh  bapaknya.  Oidipus segera  mencari  pendosa  itu  dan
ternyata  setelah  dibuktikan  oleh beberapa  saksi  dapat  disimpulkan bahwa  pendosa  itu  adalah  Oidipus sendiri.  Maka  dia  menusuk  matanya sampai  buta  dan  meminta  untuk diasingkan,  sementara  Jokasta  sang ibu sekaligus isterinya mati menggantung  diri.  Dalam  cerita  ini terdapat  konflik tentang  perlawanan, yaitu  ketika  Oidipus  digariskan  oleh Dewata  bahwa  dia  akan  membunuh bapaknya  dan  mengawini  ibunya, Oidipus mencoba menghindari ramalan  dengan  pergi  mengembara ke  negeri  lain,  walaupun  akhirnya ramalan itu tetap terjadi.
Sementara cerita Sang Kuriang versi  Utuy  T.  Sontani mengupas penolakan tentang keturunan orang Sunda adalah binatang,  seperti  kita  ketahui  bahwa dalam  cerita  rakyatnya  dikatakan bahwa  ayah  kandung  Sang  Kuriang adalah  si  Tumang  yang  berwujud anjing,  namun  dalam  versi  Utuy wujud  si  Tumang  yang  merupakan ayah kandung Sang Kuriang berwujud  orang  tua  yang  memiliki cacat fisik. Dalam versi Utuy ini pun cerita Sang Kuriang terdapat pertanyaan  tentang  eksistensi  Sang
Kuriang, benarkah Dayang Sumbi itu adalah  ibu  kandungnya?  Bukti  apa yang  bisa  diungkapkan  bahwa  Sang Kuriang adalah anak kandung Dayang Sumbi? Ketika Sang Kuriang menolak bahwa
sesungguhnya  Dayang  Sumbi  itu adalah ibu kandungnya bahkan sudah mengetahuinya  sejak  lama,  namun dia  tetap  bersikukuh  untuk  tetap menikahi  Dayang  Sumbi.  Sang Kuriang  adalah  sebuah  gambaran karakter  yang  berpegang  teguh  pada kebenaran  yang  menurut  dia  benar. Spirit  perlawanan  batin  Oidipus  dan Sang  Kuriang  ini  akan  penulis jadikan  pijakan  idealisme  pikiran untuk  menciptakan  peristiwa  baru sebagai  peristiwa lanjutan dari  cerita sebelumnya  yang  merupakan  proses untuk melakukan perubahan
sekaligus  menentukan  takdir  dan nasibnya sendiri. Kedua kisah tersebut  adalah  sebuah  kisah  yang mengangkat  tema  besar  takdir  dan nasib  yang  sama,  sama-sama  korban dari  permainan  para  Dewata  yang mengharuskan  mereka  berada  pada jalan  yang  sudah  digariskan  yaitu, menikahi  ibu  dan  membunuh  bapak kandungnya. Menurut pendapat
Soetomo  Mangeonhardjo,  seperti halnya  di  daerah  lain,  manusia Yunani Kuna memiliki naluri kepercayaan, bahwa apa  yang ada di dunia  ini  berada  dalam  pengawasan suatu  kekuasaan  yang  tidak  bisa dilihat  oleh  sembarang  orang.  Yaitu kekuatan  yang  mengatur  keadaan, gerak,  dan  sikap  hidup  manusia, hewan,  dan  barang  lain  di  alam semesta.  Kekuatan  yang  tidak  dapat dilihat  oleh  sembarang  orang  itu dalam  bahasa  Yunani  Kuna  disebut Theos ,  bahasa  latin Deus .  Dua perkataan  yang  serumpun  dengan kata  Indonesia  Dewa,  yang  berasal dari  suatu  bahasa  rumpun  Indo- Eropa  yaitu  Sansekerta.  (Soetomo Mangoenhardjo,1976:9).
Dalam  penciptaan Sangku Mencari  Riang ini,  akan  dilakukan sebuah kreasi dengan mempertemukan  kedua  tokoh  utama yang  berbeda  budaya ke  dalam sebuah bangunan  cerita  baru sebagai sebuah  perlawanan  terhadap  cerita sebelumnya  (takdir  dan  nasibnya). Kedua  tokoh  ini  menarik  untuk diangkat  ke  dalam  pertunjukan sebagai  sebuah kebaruan artistik dan
estetik yang diharapkan
memunculkan esensi-esensi baru yang  akan  menghasilkan  semacam “mitos  baru”  di  zaman  sekarang  ini. Oleh karena cerita Oidipus dan Sang Kuriang ini  merupakan  kisah  yang sudah  sangat  populer  di  dunia  teater maupun  karya  sastra  secara  luas. Kedua  tokoh  tersebut  akan  bertemu dan melakukan sebuah pemberontakan sebagai
wujud kreativitas  dalam  penciptaan  karya seni  teater.  Tentu  tawaran  baru  dari “pertemuan  tokoh  legenda”  ini adalah  perlawanan  pada  kisahnya, nasibnya,  takdirnya  yang  dicurahkan dalam bentuk percobaan untuk melakukan  perubahan  pada  cerita sebelumnya,  sebuah  protes  oleh tokoh-tokoh  yang  merasa  dirugikan oleh  sang  penguasa  alam  (Dewata) karena jalan hidupnya sudah digariskan  dengan  sangat  tragis, kedua  tokoh  ini  berada  pada  satu kesadaran  bahwa  sesungguhnya  apa yang  dialami  sebelumnya  itu  adalah
sesuatu hal yang tidak
diinginkannya, maka merekapun berontak. Di sinilah proses
penciptaan  teks  dimulai,  setelah dilakukan penelusuran terhadap teks- teks Oidipus karya  Sophocles  dan
Sang  Kuriang karya  Utuy,  maka terciptalah  sebuah  bangunan  cerita baru  yaitu Sangku  Mencari  Riang . Penulis melakukan sebuah pendekatan  intertekstualitas  sebagai pondasi  karya  yang  akan  diciptakan untuk  menopang  gagasan  yang  akan diciptakan.  Dalam  hal  ini  penulis mencoba  membuat  penafsiran  baru, cerita  baru  dalam  kaitannya  dengan proses kreatif, artinya, bahwa penulis tidak akan membawakan ulang kisah Oidipus  dan  Sang  Kuriang,  namun penulis sebagai kreator akan membuat  kelanjutan  kisah  Oidipus dan Sang Kuriang.
Ideologi kekaryaan akan mengarahkan  sikap  kita  pada  kerja penciptaan.
Albert Camus menyatakan  bahwa  dalam  proses menciptakan  karya  seni,  seorang seniman hendak menghadirkan dunia tidak  sebagaimana  adanya.  Tapi sebagaimana  yang  dirasakan  dan dipahaminya, dunia yang diinginkannya-meskipun  fenomena itu  absurd.  Menciptakan  karya  seni hakikatnya melakukan pemberontakan  terhadap  absurditas. Seorang pemberontak adalah seorang yang kreatif  (Djelantik, 2002: 25).
Menurut  Ajip  Rosidi  Sang Kuriang  adalah  gambaran  manusia
Sunda yang jujur, patuh dan pemberani  yang  memiliki  sifat naon naon  ku  nanaon  (apa-apa  oleh apapun) (Ajip  Rosidi,  2009:35).
Bertolak  dari  hal  tersebut  muncullah sebuah  ide  untuk  memunculkan  sisi lain  dari  pemikiran  Sang  Kuriang yang  merasa  dirugikan  oleh  Dewata.
Sang Kuriang yang menolak perkawinan  sedarah  ( incest ),  Sang Kuriang  yang  menolak  untuk  tidak menghormati bapak apalagi membunuhnya,  Sang  Kuriang  yang
menolak  atas  segala  tipu  daya  dan kebohongan. Begitupun dengan
Oidipus yang merupakan simbol dari
keteguhan dan kebesaran hati manusia Yunani Kuna yang memiliki rasa  tanggung  jawab,  berprinsip, tegas  dan  menghormati  rakyatnya. Adanya kemiripan tema cerita, maka
muncul ide baru untuk mempertemukan  Sang  Kuriang  dan
Oidipus di suatu tempat. Secara garis besar plot-nya yaitu mereka melakukan  perjalanan  dari  mulai Dunia  Bawah,  Dunia  Tengah  dan Dunia Atas.  Ide ini dipengaruhi oleh pola  pikir  budaya  mistis  orang
Sunda.  Menurut  Jakob  Sumardjo, dunia memiliki tingkatan yang terdiri dari  Dunia  Bawah  yaitu  dunia manusia,  Dunia  Tengah  yaitu  alam gaib,  dan  Dunia  Atas  yaitu  dunia para  Dewa”  (Sumardjo,  2003:  165). Dalam kisah Sangku Mencari Riang , mereka  melakukan  “protes”  pada takdir  dan  nasib  atas  peristiwa  yang dialami  mereka,  dan  melakukan perjalanan spiritual menuju Kahyangan. Kisah Oidipus dan Sang Kuriang  adalah  sebuah  ungkapan dari  perlawanan  psikologis  tokoh terhadap apa yang sudah dialaminya.

## PEMBAHASAN
Konsep Penciptaan

## A. Kajian Sumber Penciptaan
Penulis lakon sebagai homocreator (istilah  yang  dipinjam dari Michael Landman) harus mampu memanfaatkan realitas sebagai  sumber  ilham  bagi  karya- karyanya.  Ia  selain  memanfaatkan realitas, juga harus melakukan selektivitas ide/gagasan  sekaligus melakukan
pemamahbiakan
(ruminisasi)  ide  dan  gagasan  yang diseleksinya, lalu melakukan
perenungan.
Muaranya sampai
menghasilkan  pesan  ( massage )  yang ditawarkan  sebagai  nilai  ( values )  di balik bentuk. (Nalan, 1998: 10).
Cerita  tentang  takdir  dan nasib  dalam  naskah  Oidipus  dan Sang Kuriang sangat berkaitan
dengan  sebuah  anggapan  tentang
“permainan”  Dewata,  di  mana
manusia berada pada sebuah pengawasan  dari  para  penguasa langit.  Kedua  naskah  atau  teks tersebut  akan  dijadikan  pijakan sebagai  embrio  dalam  penciptaan naskah Sangku  Mencari  Riang .
Melalui pendekatan intertekstual dengan menarik point-point peristiwa Sang  Kuriang  dan  Oidipus  serta menjadikanya  karya  baru  sebagai karya  seni  pertunjukan.  Dari  kedua naskah  tersebut  di  atas  yang  akan dipinjam sebagai bahan cerita adalah tokoh  utamanya  (Oidipus  dan  Sang
Kuriang), cerita besarnya (mengawini ibu kandung dan membunuh bapak kandungnya), tema besarnya (takdir, nasib, eksistensialisme). Point - point tersebut  akan  menjadi  semacam konflik utama yang
dipermasalahkan dalam cerita Sangku  Mencari  Riang .  Adapun pertemuan  tokoh  dalam Sangku Mancari  Riang ini  ter-ilhami  dari cerita  pendek  berbahasa  Sunda  yang berjudul Kalangkang  Budah ,  karya Godi Suwarna. Dalam cerpen tersebut dikisahkan tentang pertemuan Sang Kuriang yang sedang berada di pinggir laut sedang menghujat  Dewata  tentang  nasibnya yang telah membunuh bapak sekaligus keinginannya untuk menikahi  ibu  kandung.  Pada  saat  itu Oidipus  yang  sedang  melakukan pelayaran  bertemu  dan  berdialog tentang  takdir  dan  nasibnya  yang memiliki  kesamaan.  Cerita  yang akan  penulis  garap  tentu  berbeda sekali  dengan  cerpen Kalangkang Budah tersebut,  karya  yang  penulis ciptakan  nanti  cakupannya  akan lebih  luas  lagi,  yaitu  tidak  hanya sebatas  bertemu  dan  membahas tentang  kesamaan  cerita  saja  tetapi dilanjutkan  dengan  pernyataan  sikap untuk  melawan  takdir  dan  nasib dengan  cara  menemui  Sang  Takdir dan  Nasib  untuk  meminta  suatu perubahan.

## SENIMAN
MEDIASI IDE
(Sang Kuriang & Oidipus)
BUDAYA SUMBER
BUDAYATARGET
(Mitos/legenda Sunda & Yunani)                (perspektif pemikiran modern/ kontekstualisasi zaman)

## KONSEP PENCIPTAAN
(resepsi)

## “SANGKU MENCARI RIANG”

## Gambar 1. Skema Penciptaan
Penjelasan dari skema di atas sebagai  berikut,  seniman  sebagai homocreator teater menangkap gagasan  dan  kegelisahan  untuk diekspresikan  ke  dalam  kenyataan pentas  melalui  khasanah  cerita  lisan dari  dua  budaya  yang  berbeda, adapun  ceritan  lisan  itu  mengambil cerita  legenda Sang  Kuriang versi Utuy T. Sontani dari Jawa Barat dan cerita Oidipus Sang  Raja dari mitologi Yunani Klasik karya Sophocles. Alasan penulis
meminjam  dua  cerita  ini  karena  ada kemiripan  cerita  mengenai incest,
serta  alur  cerita  yang  mengisahkan seorang  anak  yang  mencintai  ibunya serta membunuh bapaknya. Peristiwa ini  ada  keterkaitan  dengan  hal  yang bersifat  transenden  di  mana  manusia hidup di dunia sesungguhnya digerakkan  oleh  sesuatu  hal  yang tidak  terlihat,  dalam  kepercayaan masyarakat  kuno  atau  klasik  hal  itu disebut  Dewa,  maka  kepercayaan bahwa  manusia  itu  hidup  sudah digariskan takdir dan nasibnya dalam perjalanannya  di  dunia  melekat sebagai  sebuah  kemutlakan  bagi manusia  tersebut.  Kedua  cerita  ini
merupakan  budaya  sumber  yang akan mengalami kontekstualisasi pada  masa  kini  sesuai  dengan persfektif  dari  pola  pemikiran  dan pandangan penulis yang akan digarap  dengan  alur  dan  tema  baru diresepsi  melalui  konsep  penciptaan secara artistik dan estetik ke panggung  sebagai  peristiwa  teater yang  akan  dipertunjukkan  kepada penonton.  Maka  setelah  menjalani proses  tersebut  terciptalah  lakon Sangku mencari Riang yang merupakan  hasil  dari  penelusuran dan  adaptasi  tematik  untuk  mencoba membuat  karya  yang  setidaknya mendekati kebaruan artistik.

## B. Landasan Penciptaan
Dalam penciptaan karya
Sangku Mencari Riang ini dilakukan dengan pendekatan teori intertekstual sebagai  landasan  teoretis  dengan melakukan pembacaan-pembacaan
terlebih dahulu pada teks-teks sebelumnya (cerita Oidipus dan Sang Kuriang ) lalu diolah sedemikian rupa sampai  menjadi  sebuah  karya  baru atau  cerita  baru  melalui  penafsiran dan  pengolahan  konteks  pemikiran penulis  sebagai  seniman  yang  hidup
di  zaman  modern  ke  dalam  karya penciptaan seni teater berjudul Sangku  Mencari  Riang .  Sebenarnya pendekatan  intertekstualitas  pertama kali diilhami oleh gagasan pemikiran Mikhail  Bakhtin,  seorang  filsuf  dari Rusia  yang  mempunyai  minat  besar pada sastra. Menurut Bakhtin,
pendekatan
intertekstualitas menekankan pada kerangka teks-teks sastra  lain,  seperti  tradisi,  jenis sastra,  parodi,  acuan  atau  kutipan (Noor, 2007: 4-5).
Sementara  menurut  Kristeva, intertekstualitas pada umumnya dipahami  sebagai  hubungan  suatu teks  dengan  teks  lain.  Kristeva berpendapat bahwa setiap teks terjalin  dari  kutipan,  peresapan,  dan transformasi  teks-teks  lain.  Sewaktu menulis,  pengarang  akan  mengambil komponen-komponen  teks  yang  lain sebagai bahan dasar untuk menciptakan karyanya. Semuanya itu disusun  dan  diberi  warna  dengan penyesuaian, dan jika perlu mungkin ditambah  supaya  menjadi  sebuah karya  yang  utuh    (Kristeva,  1980: 66).  Berhadapan  dengan  sebuah  teks pada  hakikatnya  pembaca  tidak hanya  membaca  teks  yang  dibaca
saja, melainkan berdampingan dengan teks-teks lain sehingga interpretasi  terhadapnya  tidak  dapat dilepaskan dari teks-teks lain tersebut.
Gagasan  penciptaan  lakon Sangku  Mencari  Riang ini  adalah
meminjam permasalahan yang
terdapat  pada  cerita Oidipus dan Sang Kuriang , permasalahan-
permasalahan itu antara lain
peristiwa  tentang  Oidipus  dan  Sang Kuriang yang mengawini ibu kandungnya  sendiri,  Oidipus  dan Sang  Kuriang  membunuh  bapaknya sendiri, persoalan-persoalan kehidupan  yang  ada  relevansinya dengan  fenomena  takdir  dan  nasib. Beberapa  permasalahan  tersebut  di atas  akan  penulis  ungkit  sebagai lahan  untuk  menciptakan  cerita  baru yang  merupakan  kelanjutan  dari cerita  sebelumnya  yakni  sebuah perlawanan,  pemberontakan  kisah atau  cerita  yang  akan  menghasilkan filosofi  baru  tentang  kebangkitan dari  keterpurukan  manusia  akan takdir  dan  nasib  tragis,  ide  tentang
perlawanan psikologis yang mengalami  interteks  dari  peristiwa
psikologis sebelumnya. Ketika
manusia mengalami goncangan hidup yang diakibatkan dari
“permainan  takdir  dan  nasib”  sang penguasa  alam  maka  dia  akan mengalami pemberontakan batin yang  memuncak  pada  sikap  protes dan  perlawanan  tanpa  henti  yang tidak mengenal lelah.

## DAFTAR PUSTAKA
Anirun,  Suyatna.  (2001). Menjadi
Sutradara .  Studiklub  Teater Bandung, STSI PRESS, Bandung.
Barthes,  Roland.  (2011), Mitologi. Kreasi Wacana, Kasihan, Bantul Yogyakarta.
Durachman. C, Yoyo. (2008), Perkembangan Konsep Penyutradaraan  (Bentuk  dan Isi). Kelir, Bandung. Dimyati, S. Dimyati. (2010). “Komunikasi Teater Indonesia” . Kelir, Bandung.
Djelantik.  (1999), Estetika  Sebuah Pengantar , MSPI, Bandung. Ekajati,  Edi.  (1995). Kebudayaan Sunda  (Suatu  Pendekatan Sejarah). Jakarta:  Pustaka Jaya.
Fergusson, Francis. (1952). The Idea of  A  Theatre ,  Mentor  Books,
Doubleday,  New York.
Kristeva,  Julia.  (1980). Desire  in Language a Semiotic Approach  to  Literature  and Art . Oxford: Basil Blackwell.
Mangoenhardjo,  Soetomo.  (1976). Mitologi Yunani-Romawi .
Bandung: Tarate Bandung.
Noor,  Redyanto.  (2007). “Perspektif Resepsi  Novel  Chiklit  dan Teenlit  Indonesia” Makalah
Diskusi  Program  Studi  S3
Sastra.
Pavis, Patrice. (1992), Theatre at the
Crossroads  of  Culture ,  terj. Loren Kueger Routledge. London.
Rosidi, Ajip. (2009). Manusia
Sunda .  Jakarta: Kiblat.
Saini KM, (2000). “ Teater Indonesia Sebuah Perjalanan dalam Multikulturalisme. Interkulturalisme (dalam) Teater , ed. Nur Sahid. Yayasan  Untuk  Indonesia, Yogyakarta.
Sahid, Nur. (2000). Interkulturalisme (dalam)  Teater .  Yogyakarta: Yayasan Untuk Indonesia.
Sumardjo,  Jakob.  (2003). Simbol- Simbol Artefak Budaya Sunda Tafsir-Tafsir  Pantun  Sunda.
Bandung: Kelir.
Soemanto,  Bakdi.  (2001). Jagat
Teater .  Yogyakarta:  Media Pressindo.
Yudiaryani. (2002), Panggung Teater  Dunia  Perkembangan dan  Perubahan  Konvensi . Yogyakarta: Pustaka Gondosuli.