## BORU SASADA SEBAGAI SUMBER IDE PENCIPTAAN MUSIK ETNIS “ARUNA”
Yose Beby Ananda Hutahaen 1 , Krismus Purba 2 1,2 Etnomusikologi ISI Yogyakarta
Jalan Parangtirits Km, 6.5 Sewon Bantul D.I. Yogyakarta
Email: yosehutahaean0204@gmail.com, krismuspurba628@gmail.com
Penerimaan Naskah: 26 Agustus 2021
Review Naskah: Peer I : 13 Agustus 2022 Peer II : 25 Januari 2023
Revisi Artikel : 21 Maret 2023
Publikasi Artikel :
27 Maret 2023
Penulis korespondensi: Krismus Purba Email Korespondensi: krismuspurba628@gmail. com

## Abstrak
Anak  perempuan  Batak  Toba  memiliki  ruang  sempit  dalam  hak  dan kewajiban  untuk  memiliki  kebahagiaan  dan  karir. Boru  Sasada menjadi istilah  bagi  seorang  anak  perempuan  tunggal  keluarga  Batak  Toba. Reinterpretasi  kesetaraan  gender  secara  negatif  dalam  masyarakat  Batak Toba sangat besar. Hal ini ditandai dengan keyakinan bahwa anak laki-laki adalah  sebuah  akar  pohon  dalam  keluarga,  sehingga  mengkesampingkan bahwa  seorang  anak  perempuan  juga  berharga.  Globalisasi  memberikan banyak perubahan terhadap reinterpretasi tersebut, ada positif, namun  ada yang negatif. Sebuah keluarga tentu mengasihi keturunan mereka, namun masyarakat banyak yang tidak sependapat dan memutuskan bahwa sebuah keluarga tanpa anak laki-laki adalah suatu hal yang hina. Sementara, seorang perempuan pada dasarnya akan selalu bermain perasaan dalam menanggapi cerita dalam hidupnya. Sangat menarik ketika adat dan istiadat menjunjung tinggi  kehadiran  seorang  anak  laki-laki,  akan  tetapi  Tuhan  memberikan karunia anak perempuan. Mengaplikasikan suasana hati dan perasaan puteri tunggal masyarakat Batak Toba ke dalam penciptaan musik etnis didahului dengan  penelitian  yang  mencari  tahu  apa  saja  perasaan  dari puteri tunggal masyarakat Batak, kemudian penciptaan menggunakan ekplorasi, improvisasi, dan  pembentukan.  Hasil  penelitian  ketika  anak  perempuan dikesampingkan,  berdasarkan  bagaimana  orangtua  meyakinkan  dan mendukungnya.  Masyarakat  yang  hidup  di  era  globalisasi  akan  mampu berpikir dengan lebih terbuka, dan tidak seenaknya menghina.  Putri tunggal Batak Toba dan perasaannya menjadi sebuah fokus pada karya musik etnis berjudul “Aruna” Kata kunci : Boru Sasada, reinterpretasi, Aruna

## Abstract
In general, a Batak Toba girl has very narrow space and movement in her rights and obligations to have happiness and a career. Boru Sasada is a term for the only daughter of the Batak Toba family. The negative reinterpretation of gender equality in the Batak Toba society is enormous. It is characterized by the belief that a son is the root of the family tree, thus setting aside that a daughter is also valuable. Globalization provides many changes to the reinterpretation, there are positives, but still there are negatives. A family certainly loves their offspring, but many Batak people do not agree and decide that a family without sons is a despicable thing. Meanwhile, a woman will basically always play with her feeling in responding to stories in her life. It is very interesting when customs and traditions uphold the presence of a son, but God gives the gift of a daughter. Applying the moods and feelings of the single daughter of the Batak Toba community into the creation of ethnic music is preceded by research that finds out what are the feelings of the single  daughter  of  the  Batak  community,  then  the  creation  uses  exploration, improvisation, and formation. The results of the study when girls were sidelined, based on how parents reassured and supported them. People who live in the era of globalization will be able to think more openly, and not arbitrarily insult. The only daughter of the Batak  Toba  and  her  feelings  became  a  focus  on  the  work  of  ethnic  music  entitled "Aruna"
Keywords: Boru Sasada, reinterpretation, Aruna

## A. Pendahuluan
Suku Batak adalah salah satu suku yang adat  istiadat  sulit  untuk  dipahami  seperti keturunan, klan marga, pernikahan, ahli waris dan lain sebagainya. Salah satu dari sub Suku Batak  tersebut  sudah  menjalankan  budaya memiliki keturunan, memiliki marga, dan ahli waris  yaitu  suku  Batak  Toba  yang menurunkan  marganya  secara  patrilineal. Masyarakat  patrilineal ayah  si  bapa,  bapanya kakek  itu,  dan  bapanya  lagi,  dan  seterusnya. (Ihromi, 2006) Dengan demikian diturunkan lagi kepada si anak mengikut marga Hutahaean juga. Oleh karena itu bagi orang Batak, marga menunjukkan silsilah ia keturunan dari mana, bersaudara dengan siapa, memilih jodoh.
Budaya suku Batak Toba di Sumatera Utara,  ada  istilah  yang  diberikan  kepada keturunan  anak  perempuan  satu-satunya, yaitu Boru  Sasada .  Istilah  tersebut  sudah  ada sejak lama dan berlaku hanya untuk seorang anak  perempuan  yang  menjadi  puteri  satu- satunya di dalam sebuah keluarga. Puteri satu- satunya  dalam  keluarga  memiliki  dua  arti yakni:  puteri  yang  tidak  memiliki  saudara perempuan,  atau  menjadi  satu-satunya  anak perempuan  di  antara  saudara  laki-laki,  dan puteri yang tidak memiliki saudara sama sekali (anak  tunggal). Boru  Sasada dalam  hal  yang dimaksud adalah puteri tunggal tanpa saudara satu  orang  pun.  Secara  umum  bagian  dari Batak tersebut menganut istilah Boru Sasada.
Namun  pada  konteks  ini, Boru  Sasada yang dimaksud tergolong pada sub Batak Toba.
Prinsip  kehidupan  yang  dimiliki masyarakat  Batak  Toba  yaitu Dalihan  Natolu (tunggu berkaki tiga), ada 3 hal yang dipegang sebagai  pandangan  kehidupan  orang  Batak. Dalihan  Natolu memiliki  tiga  sebutan  yakni Somba Marhula-hula (hormat kepada keluarga),
Elek  Marboru (lemah  lembut  kepada perempuan), Manat Mardongan Tubu (bersikap hati-hati terhadap sesama marga). Dalihan Na Tolu merupakan  dasar  kehidupan  sosial  dan falsafah  orang  Batak,  yang  berfungsi  sebagai pengatur  tata  kehidupan,  dan  bertutur  sapa, menentukan  posisi  (sekaligus  panggilan persaudaraan), hak dan kewajiban, serta dasar musyawarah untuk mufakat. (Purba, 2004)
Tujuan hidup yang dimiliki masyarakat Batak  Toba  yaitu Hamoraon (kekayaan), Hagabeon (kebahagiaan  atas  keturunan)  dan Hasangapon (kemuliaan  dan  kehormatan).
Berkaitan dengan tujuan-tujuan di atas, orang Batak mengharapkan mereka dapat menjalankan tujuan tersebut. Secara umum di dalam  masyarakat  sendiri  sudah  mengakar suatu  pranata,  tugas  dan  tanggung  jawab dikaitkan  dengan  jenis  kelamin.  Akibatnya, masih  banyak  orang  yang  tidak  menyadari bahwa  pembagian  tugas dan  tanggung  jawab berdasarkan  jenis  kelamin  ini  telah menghasilkan  ketidak-adilan  di  berbagai bidang.(Nunuk P Muniarti, 2004)
Menurut seorang Batak
perkawinannya berhasil, berdasarkan ukuran:- banyaknya  anak,  kesehatan  yang  baik,  umur panjang,  serta  kemakmuran  ekonomis  atau sekiranya ada alasan politis untuk melanjutkan hubungan  antara  dua  kerabat,  maka  setiap usaha  akan  diadakan  untuk  memperbarui hubungan  perkawinan  itu  pada  generasi berikutnya. Pada kasus ini apabila ada sebuah keluarga dalam Suku Batak Toba yang hanya memiliki Boru  Sasada secara  tidak  langsung dianggap perkawinannya tidak berhasil.
Ketidak-adilan  tersebut  menjunjung tinggi  derajat  anak  laki-laki  yang  bisa meneruskan marga dari sang ayah, atau yang bisa mewarisi tugas dan tanggung jawab yang diberikan  orang  tuanya.  Bila  tidak  memiliki saudara  laki-laki  dikatakan Naso  mariboto (puteri yang tidak memiliki saudara laki-laki) dan  ditujukan  untuk  si Boru  Sasada. Banyak orang yang percaya tentang keindahan tanah Batak,  padahal  setiap  aturan  dalam  budaya tanah  Batak  sangat  menyakitkan  bagi beberapa masyarakat Batak. Seperti kasus di atas,  dalam  pembagian  hak  waris  terhadap anak perempuan tunggal sangat mutlak akan berpindah ke tangan paman mereka, apabila harta  yang  dimiliki  ayahnya  bersumber  dari kakeknya. Akan tetapi, ada pengecualian yang berlaku, ketika sebuah keluarga memiliki Boru Sasada orang  tuanya  tidak  memilih  tanah, sawah, atau ternak untuk dijadikan warisan.
Ada  alternatif  lain yang mereka  pilih seperti  membeli  rumah  di  perumahan,
membeli  mobil,  sepeda  motor,  atau  emas sebagai hak pribadi. Dengan demikian ketika keluarga  tersebut  tidak  memiliki  keturunan laki-laki,  alternatif  ini  bisa  dilakukan  agar warisan jatuh kepada anak perempuan mereka. Dalam situasi ini hal tersebut menjadi mutlak dan tidak bisa di ganggu gugat.
Secara  garis  besar  pada  masyarakat Batak  Toba  yang  memiliki Boru  Sasada tentunya juga merasakan hal yang sama. Harta atau  sesuatu  yang  menjadi  warisan  dari seorang  Ayah,  bukan  berarti  menjadi  tolok ukur  akan  kesuksesan  atau  masa  depan Boru Sasada . Jika dilihat dari garis keturunan marga, memang benar jika seorang Boru Sasada tidak dapat menurunkan marganya kepada keturunannya, tetapi itu tidak menjadi alasan untuk membuat pemahaman tersendiri bahwa Boru Sasada tidak bisa bertanggung jawab, hina, dan  dipandang  berbeda.  Penyaji  membuat komposisi  musik  etnis Aruna dengan memberikan  nuansa  Batak  di  dalamnya,  dan juga  menggunakan  instrumen-instrument Batak.
Instrumen  Batak  yang  penyaji tampilkan  bukan  hanya  dari  sub  Batak  Toba saja akan tetapi menambahkan instrumen dari sub  Batak  Karo,  dan  Batak  Simalungun  lalu kemudian  di  bantu  instrument  Barat  untuk menjadikan  sebuah  karya  seni  pertunjukan penciptaan musik etnis yang berjudul “ Aruna” . “ Aruna” adalah bahasa Batak yang dipercaua memiliki  arti  merah  pipinya,  melambangkan anak  perempuan  dengan  kelucuan  dan
manjanya.
Dalam  Bahasa  Sansekerta Aruna artinya  matahari  yang  terbit  sehingga  ketika nama tersebut digunakan pada seorang anak perempuan,  harapannya  adalah  agar  anak perempuan  tersebut  dapat  menyinari kehidupan keluarganya.
Aruna juga digunakan  orang  Batak sebagai  nama  dari  anak  perempuan, umumnya  digunakan  ketika  anak  tersebut merupakan Boru  Sasada .  Kesinambungan antara  anak  perempuan  dengan  nama  anak perempuan  menjadi  alasan  penyaji  untuk memberi judul Aruna dalam karya ini. Selain itu Aruna menjadi  pilihan  nama  yang  tepat terhadap  seorang  puteri  yang  baru  hadir pertama  kali,  atau  seorang  puteri  yang menjadi  puteri  satu-satunya  dalam  keluarga. Karya ini berangkat dari isi hati Boru Sasada, namun  penyaji  memberi  judul Aruna karena sebuah  nama  merupakan  doa,  harapan  bagi setiap  orang.  Begitu  pula  dengan  karya  ini,
Aruna dipilih  sebagai  judul  dari  karya  ini meskipun  isinya  tentang  isi  hati  yang  sakit, namun harapan yang baik tetap ada.
Karl-Edmund  Prier  SJ, Ilmu  Bentuk
Musik .  (Yogyakarta:  Pusat  Liturgi,  1996).
Menjelaskan tentang bagaimana bentuk lagu satu bagian, dua bagian.   Terdapat  beberapa cara  motif  pengolahan  nada  yang  dapat digunakan  untuk  membuat  sebuah  melodi dalam karya musik. Dieter Mack, Ilmu Melodi (Yogyakarta:  Pusat  Musik  Liturgi,  2004).
Menjelaskan  tentang  kerangka  musik  yang sederhana.

## B. Metode Penelitian Penciptaan
Dalam  proses  mencipta,  penyaji melakukan beberapa tahap untuk menjadikan sebuah karya musik etnis.
1. Eksplorasi
Eksplorasi  merupakan  proses  yang termasuk  ke  dalam  berpikir,  berimaginasi, merasakan  dan  merespon.(Hawkins,  2003) Komposisi Aruna ini menggunakan fenomena sosial  sebagai  sumber  ide,  yaitu Boru  Sasada yang menjalani kehidupan dengan reinterpretasi  masyarakat  terhadap  dirinya, serta hukum adat yang harus dia jalani. Penyaji mengamati  kehidupan  dari  seorang Boru Sasada sangatlah  tidak  mudah.  Masyarakat menganggap dirinya berbeda karena kedudukannya sebagai puteri tunggal. Penyaji juga melihat secara langsung bahwa apa yang masyarakat pikirkan tentang Boru Sasada tidak selalu benar dengan kenyataan.
Teknik-teknik baru dalam membuat komposisi musik yang diinginkan.
2. Improvisasi
Improvisasi  memberikan  kesempatan yang  lebih  besar  bagi  imaginasi,  seleksi  dan, mencipta  dari  pada  eksplorasi.  Setelah memikirkan kurang lebih dalam kurun waktu satu  minggu,  muncullah  ide  bahwa  penyaji ingin membuat musik suasan. Musik suasana yang  dimaksud  seperti  menangis,  marah,
berteriak,  berbicara  dan  lain  sebagainya. Untuk  mengaplikasikan  hal  tersebut  penyaji memilih  instrumentasi  Varian  Gondang Hasapi yang terdiri dari Sulim, Vokal, Violin, Bass,  Hasapi,  Hesek,  Ogung,  Taganing, Kulcapi dan  Multiple.
Ada  juga  improvisasi  multiple  yang menjadi suatu tantangan bagi penyaji dimana instrumen  tersebut  harus  mampu  membuat keseimbangan bunyi dan teknik yang dimiliki ogung  dan  taganing  sesuai  dengan  karakter yang diinginkan penyaji. Sementara instrumen melodis  dan  vokal  menjadi  suatu  pemikiran yang  besar  bagi  penyaji  untuk  mendapatkan nada-nada khas Batak Toba, membuat motif melodi  yang  akan  digunakan.  Penyaji  juga membuat cengkok yang bukan hanya cengkok dari Batak Toba, ada pula cengkok dari Batak Simalungun  dan  Karo.  Setelah  berpikir kurang  lebih  dua  minggu  setelah  minggu pertama  di  bulan  Maret  2021,  penyaji  mulai mengembangkan  nada-nada,  motif-motif yang ada pada sub Batak yang lain diantaranya Karo dan Simalungun. Pada Suku Batak Karo ada  ansambel  yang  disebut Gendang  Lima Sedalanen yang  biasanya  dipakai  untuk mengiringi  upacara  kematian  masyarakat Karo.  Komposisi  ini  tentunya  akan mengambil  beberapa  teknik  dari  instrumen yang dimainkan pada Gendang Lima Sedalanen tersebut.   Pada bagian pertengahan ini juga menghadirkan  vokal  cengkok  simalungun, salah  satu  teknik  yang  penyaji  ambil  dari andung-andung pada Batak Toba, kemudian
dieksplorasi  pada  nada-nada  dari  model cengkok  Batak  Simalungun.  Sehingga  Vokal yang  berbunyi  akan  terasa  berbeda  dari cengkok Toba.
3. Pembentukan Komposisi
Aruna merupakan komposisi musik yang bernuansa Batak Toba yang diciptakan dengan komposisi yang baru. Karya ini merupakan karya yang menggunakan instrumentasi  daerah  Batak  Toba  dan menambahkan instrument barat sebagai media yang  mendukung.  Penyaji  menginginkan komposisi  musik  etnis  ini  dengan  nuansa Batak  Toba  yang  didalamnya  ada  vokal, pengolahan  nada,  motif,  dengan  sastra  yang menjadi  gambaran  besar  dalam  karya  tugas akhir penciptaan musik etnis ini. Dalam proses pembuatannya,  penyaji  membuat  komposisi musik etnis Aruna ini dengan beberapa proses pembentukan, yaitu:
1) Form (bentuk musik)
Bentuk  musik  adalah  suatu gagasan/ide  yang  nampak  dalam pengolahan  atau  susunan  semua  unsur musik  terta  terutama  bagian-bagian komposisi yang dibunyikan satu per satu sebagai  kerangka.  Komposisi  musik etnis ini memiliki 3 bagian.
2) Bagian I berisi:
a) Introduksi
Bagian pertama berisi introduksi.
Introduksi  merupakan  bagian  saat penyaji menggambarkan proses terbitnya  matahari  dari  suasana  gelap
menjadi  terang  dengan  cahaya  yang redup  sebagai  pendukung  suasana. Pada tahap ini menggambarkan sebuah hari  baru  yang  dimulai  oleh  seorang
Boru  Sasada .  Introduksi  memainkan musik menggunakan instrumen ogung, ride  simbal  dan  sulim.  Pada  saat  awal ogung dimainkan, cahaya yang awalnya redup  menjadi  menyala  seperti membayangkan  matahari  baru  terbit. Setelah  itu  menghadirkan  sosok  anak perempuan  sebagai  vokal  untuk mendukung  penggambaran  suasana tersebut.    Bagian  introduksi  awal  ini,
selain  menandakan  hari  yang  baru, penyaji  juga  menggambarkan  adanya narator  yang  berbicara  sekilas  tentang kisah kehidupan
Boru Sasada menggunakan instrumen sulim,
sementara  ogung  sebagai  perespon dengan bunyinya yang menggambarkan bentuk sakral dari narasi tersebut.
b) Isi Pada bagian pertama, selanjutnya menggambarkan perjalanan atau aktivitas  yang  umumnya  seorang  anak manusia  lakukan  seperti  berjalan, tertawa,  tersenyum,  bercerita  atau bermain.  Dengan  demikian  pula suasana  tersebut  digambarkan  oleh seorang anak perempuan yang memulai hari  baru  nya.  Kemudian  saat  dia beranjak  dewasa  anak  tersebut  sudah merasakan kegelisahan terhadap
pengamatannya  pada  anggapan  negatif masyarakat  kepada  puteri  tunggal  di keluarga  Batak  Toba.  Pada  bagian  ini terdapat  lirik  yang  menggambarkan dialog  dari  si  anak  dengan  kedua orangtuanya sehingga lebih memberikan ruang  untuk  vokal  menjadi  pembawa bagian  awal  ini.  Vokal  yang  digunakan adalah  teknik Mangandung-andung lalu kemudian penyaji tidak hanya menggunakan vokal wanita tetapi vokal laki-laki  juga  digunakan  sebagai tune colour (warna  suara),  dan  pengisi harmoni dari bagian awal ini.
Melodi  pada  bagian  ini  adalah hasil  eksplorasi  teknik  andung-andung yang dipadukan dengan vokal membentuk  sebuah  lagu,  dimana liriknya  merupakan  penggambaran percakapan si Boru Sasada dengan kedua orang tuanya. Lirik tersebut menjelaskan  betapa  kesedihan  itu dirasakan  oleh  mereka,  sehingga  vokal andung-andung  disini  dipecah  menjadi suara  sopran  dan  tenor.  Untuk menambah harmoni dan rasa kesedihan itu,  penyaji  membuat  tiga  instrumen string  untuk  mengiringi  vokal,  hasapi sebagai  pembawa  melodi,  kemudian violin 1 dan violin 2 dengan memainkan akor 1 dan 3, lalu kemudian bass untuk memberi  ketukan  berat  nya.  Tangga nada  bagian  ini  menggunakan  tangga nada  diatonis  menggunakan  teknik
repetisi , augmentasi dan filler .
3) Bagian II
Bagian dua berisi penggambaran dari respon  terhadap  dialog Boru  Sasada dengan kedua  orangtuanya,  sehingga  menimbulkan rasa  ingin  melontarkan  kegelisahannya terhadap masyarakat yang memberikan kata- kata hina terhadap keluarga tanpa anak laki- laki.  Pada  bagian  ini  penyaji  menghadirkan beberapa motif melodi, untuk mengungkapkan  suasana  hati  dan  perasaan dari Boru Sasada yaitu:
a. Bimbang
b. Gejolak emosi
c. Kesedihan berupa tangis
d. Ungkapan isi hati kepada masyarakat
e. Kegelisahan dan rasa sakit hati
f. Penuh amarah
Penyaji  juga  mengeksplor  beberapa
instrumen, seperti instrumen ritmis dimainkan  tidak  pada  pola  teknik  yang sebenarnya dengan tujuan agar mendapatkan suasana  kegelisahan  dari  si Boru  Sasada tersebut.  Kemudian  dapat  dilihat  dari  pola taganing yang biasanya  menggunakan teknik marodap kemudian di eksplor menjadi pukulan seperti  teknik  perkusi  barat paradidle untuk mengkombinasikan  dengan  bunyi  instrumen multiple sebagai alternatif menyerupai drum.
Selain  itu  penyaji  mengolah  vokal andung-andung  yang  tidak  menggunakan patokan tempo, atau tidak pada tempo yang sebenarnya (rubato) sehingga  ketukan  berat
pada  bass  akan  berbenturan  dengan  vokal, namun  tidak  begitu  terlihat  terbentur  nya karena  penyaji  menginginkan  bass  tetap  bisa mengiringi  vokal  walaupun  tertinggal  satu ketukan lebih lambat dari vokal. Hal ini guna untuk  membuat  nuansa  perasaan  yang diwujudkan pada bentuk musik itu.
4) Bagian III (akhir/penutup)
Pada bagian ini, akhirnya si Boru Sasada memahami  bahwa  tidak  semua  perkataan harus didengarkan, tetapi seluruh kegelisahan bisa diutarakan. Bagian ini merupakan bagian bagaimana  kedua  orang  tua Boru  Sasada tersebut  mampu  meyakinkan  bahwa  dia  bisa menjadi  kebanggaan,  tanpa  harus  takut  akan pendapat orang lain tentang dirinya.
Perubahan birama tersebut digunakan untuk  mewujudkan  rasa  tidak  terima  dan munculnya  pemikiran  baru  dari Boru  Sasada . Pada bagian ini kesimpulan pesan yang ingin disampaikan  penyaji  yakni  agar  masyarakat Batak Toba memahami bahwa manusia adalah ciptaan Tuhan, dan kelahiran mereka di dunia adalah kehendak Tuhan.
Oleh  karena  itu,  jangan  pernah memberikan kata-kata hina kepada orang lain hanya  karena  budaya  yang  kita  yakini  adalah budaya  yang  paling  benar  dan  jangan menganggap prinsip kita lebih benar daripada prinsip  orang  lain  atau  jangan  pernah menganggap kita lebih beruntung dibandingkan orang lain. Karena setiap orang berhak untuk memilih jalan hidupnya masing- masing, berhak untuk memiliki prinsip hidup
masing-masing,  juga  memiliki  waktu  untuk keberuntungannya  masing-masing.  Begitu pula  seorang  anak  manusia,  terutama perempuan, mereka tetap dapat membahagiakan  orang  tua,  mereka  tetap dapat  meraih  apa  yang  mereka  inginkan, mereka  tetap  mampu  memperjuangkan  hak milik  mereka,  serta  keluarga  mereka  dengan cara  mereka  sendiri. Boru  Sasada menjadi imaginasi  penyaji  ketika  akan  menuangkan pola  dan  bentuk  di  dalam  karya  yang  akan dibuat,  seperti  rangsangan  dari  Andung- andung  si  Boru  Tumbaga  menghadirkan model  pemikiran  baru  bagi  penyaji  untuk kebutuhan  komposisi  musik  yang  akan disajikan.

## C. Hasil dan Pembahasan
Budaya Batak Toba, suasana kehidupan  seorang  anak  perempuan, fenomena  sosial  terhadap  puteri  tunggal, serta  pengalaman  penyaji  yang  hidup  pada Budaya  Batak  tersebut  adalah  dasar terciptanya  komposisi Aruna ini.  Oleh karena  itu  muncullah  sebuah  ide yang akhirnya  dirangkum  dan  dikemas  kedalam bentuk pertunjukan karya penciptaan musik etnis.
Berdasarkan pengalaman empiris dan observasi terhadap lingkungan budaya Batak Toba  sejak  duduk  dibangku  kelas  1  SMP ketika  penyaji  bercerita  dengan  teman wanitanya yang menjadi sosok puteri tunggal dikeluarganya. Penyaji mendengarkan
bentuk  keluh  kesah  anak  perempuan  yang selalu  dianggap  tidak  mampu  mandiri  oleh saudaranya  atau  sepupunya.  Begitu  pula dengan  penyaji  sendiri  merasakan  hal  yang sama  sebagai  seorang  puteri  tunggal  di keluarganya.
Tema  karya  komposisi  musik Aruna berdasarkan puteri tunggal (Boru Sasada) yang dianggap  tugas  dan  tanggung  jawabnya berbeda dengan laki-laki. Istilah Boru Sasada di dalam masyarakat Batak Toba berpengaruh  pada  pandangan  masyarakat yang  membuat  tafsiran  dengan  seenaknya. Aruna adalah  judul  karya  yang  penyaji  pilih dalam karya ini.

## Orkestrasi
Orkestrasi dari karya ini menggunakan istrumentasi Batak yang digabungkan dengan instrumentasi musik Barat yang menjadi satu kesatuan untuk membentuk musikal suasana. Penyaji juga menggunakan nada-nada dari 3 sub  bagian  dari  Batak  yaitu:  Batak  Toba, Simalungun,  dan  Karo  secara  instrumental dan ketiganya dipadukan untuk menggambarkan  suasana  hati Boru  Sasada, sehingga  menghasilkan  musik  campuran vokal  instrumental.  Kolaborasi  ketiga  sub Batak tersebut dengan tujuan agar terciptanya dinamika pada komposisi ini sehingga karya tidak terkesan monoton.
Bentuk komposisi Aruna adalah musik Batak  campuran  vokal  instrumental  dengan format  Gondang  Hasapi  yang  dipadukan dengan instrument Barat atau bisa juga disebut
varian  Gondang  Hasapi.  Format  Gondang Hasapi yaitu:
1. Sarune Etek
2. Hasapi Ende & Hasapi Doal
3. Garantung
4. Hesek
Namun  pada  komposisi  ini,  penyaji menggunakan  varian  Gondang  Hasapi  yang terdiri dari instrument sebagai berikut:
1. Sulim
2. Taganing
3. Hasapi
4. Ogung
5. Violin 1 & Violin 2
6. Vokal
7. Kulcapi Karo
8. Bass
9. Multiple Perkusi
1. Bagian I
Bagian  I  dimulai  dengan  dua introduksi.  Introduksi  pertama  dilakukan untuk menceritakan bahwa ada kisah seorang puteri  tunggal  pada  masyarakat  Batak  Toba yang  kehidupannya  beserta  kedua  orang tuanya  dianggap  hina.  Penyaji  memberi gambaran  seperti  ini  karena  berdasarkan pengelihatan  yang  penyaji  amati,  setiap  ada sebuah  cerita,  biasanya  akan  ada  kalimat pembuka seperti “dahulu kala”, “pada suatu hari”.  Kalimat-kalimat  tersebut  menjadi bayangan  penyaji  ketika  introduksi  pertama ini  dihadirkan.  Setelah  itu  ada  introduksi  ke dua ditandai dengan percepatan tempo, yang
memberikan  suasana  iringan  musik  Batak menyerupai Uning-Uningan (Lagu-lagu instrumental) pada musik Batak.
a. Introduksi I
Pada  bagian  introduksi,  penyaji meggambarkan  suasana  hari  yang  baru, hari dimana ada sebuah kisah tentang Boru Sasada (puteri  tunggal)  pada  masyarakat Batak  Toba.  Kisahnya  adalah  si  puteri tunggal  mulai  menghiraukan  ucapan masyarakat  yang  mengganggap  dirinya hina.
Suasana  untuk  menggambarkan  hal tersebut diiringi oleh instrumen sulim, ogung dan ride simbal . Untuk introduksi awal ini penyaji  memakai  teknik “rubato” yakni memainkan  sulim  membunyikan  nada andung-andung,  tanpa  ada  patokan tempo.  Begitu  pula  Ogung  memainkan teknik yang sama dengan memukul ogung panggora. Penyaji juga memberikan vokal pada  introduksi  ini  guna  untuk memberikan  pengaruh  suara  perempuan didalamnya  agar  lebih  nyata  keberadaan perempuan pada komposisi ini.
Pada  bagian  ini  penyaji  mengeksplor sulim,  ogung  dan  bass ,  sebagai  media  yang menggambarkan  rintihan  air  mata  seorang puteri  tunggal  dengan  tiupan  mengendus- endus  seperti  seseorang  sedang  menangis, kemudian  ogung  dan  bass  sebagai  detak jantung  yang  menandakan  kegelisahan  puteri tunggal tersebut.

## b. Introduksi II
Introduksi  ke  dua  ada  pada  bagian pertama  ini  ditandai  dengan  tempo  yang meningkat,  sekitar  dari  60  bpm,  menjadi  90 bpm.  Ketika  vokal  dan  lagu  di  atas  selesai, masuklah  intro  ke  dua  menuju  instrumental berjumlah  24  bar.  Untuk  bagian  introduksi dua  ini,  penyaji  menggunakan  tangga  nada Ionian dari  nada  D  tanpa  ada  nada  si  di dalamnya, maka urutan nada yang dihasilkan bukan do, si, la, sol, fa, mi, re, do, melainkan do, sol, la, fa, sol, la, mi, fa, sol, re, mi, fa, mi, re,  do.  Nada-nada  ini  dibunyikan  oleh instrumen Sulim, Violin, dan Bass.
2. Bagian II
a. Isi hati yang bimbang
b. Isi hati mengandung gejolak emosi
c. Kesedihan berupa tangisan
d. Ungkapan  rasa  sakit  hati  kepada masyarakat
e. Rasa  kegelisahan  dan  sakit  hati  yang meningkat
f. Rasa hati yang penuh amarah
3. Bagian III (Penutup) Pada  bagian  tiga  ini  merupakan
penyelesaian  dan  penutup,  menggambarkan sebuah keputusan yang di dapatkan oleh Boru Sasada melalui kedua orang tuanya. Bagian ini juga  memberikan  motivasi  dengan  bentuk lagu  berisi  lirik-lirik.  Lirik  tersebut memberikan  mandat  kepada Boru  Sasada bahwa  hidup  tidak  perlu  memikirkan pendapat buruk orang lain, hidup harus terus
berjalan  diiringi  oleh  doa  dan  keyakinan melalui Tuhan, orang tua, dan diri sendiri.

## D. Simpulan
Komposisi  musik  ini,  berasal  dari kejadian  sosial  pada  masyarakat  Batak  Toba terhadap Boru Sasada dengan menganggap hina dirinya  sebagai  seorang  puteri  satu-satunya. Masyarakat  Batak  Toba  berdiri  tegak  pada tujuan hidup mereka yaitu hamoraon, hagabehon, dan hasangapon. Tujuan  hidup  tersebut merupakan salah satu nilai budaya (kultur) dan cita-cita  idealis  dari  masyarakat  Batak  ketika mereka  memiliki  kekayaan,  kebahagiaan,  dan kemulian atau kehormatan.
Anggapan  hina  terhadap Boru  Sasada ini  hadir  karena  tidak  terwujudnya  tujuan diatas. Cita-cita ini diinginkan oleh masyarakat Batak Toba karena mereka ingin mendapatkan kemuliaan  ketika  hidup  dan  bertumbuh menjadi masyarakat Batak Toba. Oleh karena itu, tidak mulia dan hina yang dimaksud salah satunya adalah ketika masyarakat Batak Toba tidak  memiliki  keturunan  laki-laki,  mereka tidak  akan  mendapatkan  kehormatan  dan kemuliaan.
Proses transformasi isi hati Boru Sasada dilakukan  dengan  cara:  membuat  motif melodi,  membuat  lirik,  membuat  lagu,  dan membuat musik iringan yang menggambarkan suasana  isi  hati Boru  Sasada kedalam  bentuk musik Vokal Instrumental .
Kehadiran  manusia  di  dunia  ini diciptakan  oleh  Tuhan,  bukan  untuk
dibandingkan, atau disalahgunakan.
Termasuk  dalam  kehidupan  berbudaya, seharusnya  pandangan  terhadap Boru  Sasada tidak  dalam  ranah  negatif  .  Segala  prinsip Suku Batak Toba, tidak selamanya hadir pada diri  masyarakatnya.  Untuk  itu,  perbedaan prinsip ini semestinya menghasilkan toleransi dan  etika  saling  menghargai  dari  masing- masing Suku Batak Toba.

## E. Daftar Pustaka
Aninda, Ruth. 2013. “Nilai Anak Perempuan pada  Keluarga  Batak  Ditinjau  Dari Ibu  Dewasa  Awal  dan  Dewasa Madya”, dalam Jurnal Ilmiah Mahasiswa  Universitas  Surabaya, Vol. II, No. 1/2013,4.
Baiduri, Ratih. 2015. “ Paradoks Perempuan Batak  Toba  :  Suatu  Penafsiran hermeneutik  terhadap  Karya  Sastra Ende  Si  Boru  Tombaga”,  dalam Jurnal  Fakultas  Ilmu  Sosial  Program Studi  Antropologi  Universitas  Negeri Medan, Vol. 31 No. 1/Juni 2015, 52. Hawkins, M. Alma. 2003. Mencipta Lewat Tari.
Terj. Hadi, Y. Sumandiyo.
Yogyakarta: Manthili Yogyakarta. Hutajulu,  Rithaony.  2003.  “Opera  Batak sebagai Wadah Eskpresi Perempuan”,  dalam Perempuan Dalam  Seni  Pertunjukan.  Jurnal  Seni
Pertunjukan  Indonesia, Vol  I,  No  I:
113-134.
Ihromi,  T.O.  2006. Pokok-pokok  Antropologi Budaya. Jakarta:  Yayasan  Obor Indonesia.
Indrayani Siahaan, Elfrida. 2009. “Harga diri Bapak  Batak  Toba  yang  Napunu”. Skripsi  untuk  menempuh  derajat Strata  1  Program  Studi  Psikologi
Jurusan Psikologi Universitas
Sumatera Utara. Mack,  Dieter.  2004. Ilmu  Melodi .  Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi
Murniati,  A.  Nunuk  P.  2004. Getar  Gender: Perempuan  Indonesia  dalam  prespektif Agama,  Budaya,  dan  Keluarga. Magelang: Yayasan Indonesia Tera.
Purba, Krismus. 2004. “Umpama dan Umpasa Batak”, dalam SENI Jurnal Pengetahuan  dan  Penciptaan  Seni, No X/02: 169.
Prier  SJ,  Karl  Edmund.  2015. Ilmu  Bentuk Musik. Yogyakarta:  Pusat  Musik Liturgi. Cetakan V.
Syahputra  Dalimunthe,  Awal  Ahmad.  2012. “Fungsi,  Dan  Teknik  Peremainan Instrumen  Dan  Bentuk  Penyajian Musik  Tradisional  Gondang  Hasapi Keluarga  Seni  Batak  Japaris  Bagi Masyarakat
Batak Toba Di Yogyakarta”, Skripsi untuk menempuh derajat Strata 1 Program Studi Pendidikan Seni Musik Fakultas Bahasa Dan Seni Universitas Negeri Yogyakarta.
Siburian  Ester,  Dameria.  2018.  “Pengenalan Motif Gorga Singa-Singa Menggunakan Teknik Sumblime Printing ”,  dalam Jurnal  ATRAT,
No.1/6: 4.
Vergouwen, J.C. 2004. Masyarakat dan Hukum Adat  Batak  Toba. Yogyakarta:  LKiS Yogyakarta.