## MINANG GROOVY
Asadul Haq 1 , Marzam 2 , Irdhan Epria Darma Putra, 3
Program Studi Pendidikan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Email: aadgibraltar@gmail.com

## Abstract
This  study  was  animed  at  promoting  the  Minangkabau  traditional artinto  new  form  of  artwork.  Through  musical  work  of  Minang Groovy,  the  writer  intended  to  show  that  the  traditional  music  could be  collaborated  woth  modern  music.  This,however,  also  could  be developed  by  using  various  design  and  was  combined  with  other modern  musical  instruments.  The  traditional  music  then  could  be more  attractive  and  enjoyed  by  all  of  people  especially  the  young generation.  Hence,  the  traditional  music  could  be  more  interesting and preserved by the next generation.

## Kata kunci : komposisi, Minang Groovy, kesenian

## A. Pendahuluan
Minangkabau  adalah  salah  satu  kelompok  budaya  di  Indonesia  yang memiliki  berbagai  macam  jenis  musik  tradisional  seperti  gandang  tambua, talempong  pacik,  saluang.  Apabila  ditinjau  lebih  jauh  kondisi  kehidupan  musik tradisional  sangat  bervariasi,  ada  musik  yang  berkembang  sesuai  dengan  zaman yang  ada  ditengah  masyarakat,  seperti  talempong  pacik  yang  tumbuh  dan berkembang ditengah masyarakat Minangkabau hingga sekarang.
Musik  tradisional  Minangkabau  tumbuh  kembang  dari  kebudayaan masyarakat  terdahulu  dan  kemudian  berkembang  sesuai  dengan  perkembangan masyarakat  Minangkabau.  Seiring  berjalannya  waktu  musik  tradisional mengalami  perkembangan  yang  cukup  pesat  sejalan  dengan  berkembangnya teknologi.  Hal  ini  dapat  dirasakan  dalam  musik  tradisional  Minangkabau  yang dimana  sifatnya  terbuka  sehingga  dapat  dikolaborasikan  dengan  beberapa kesenian yang datang dari luar baik dari pola ritem, melodi, dan ornamentasi yang ada  di  musik  itu  sendiri,  contohnya  pada  pengolahan  pola  ritem  yang  ada  pada gandang tambua, ritem tersebut dapat digabungkan dengan ritem yang berasal dari musik  amerika  latin  seperti salsa,  rumba atau samba ,  serta  dalam  pengolahan nada,  scale  Pentatonic  (  scale  yang  terbentuk  dari  5  varian  nada  yang  berbeda) yang  biasa  digunakan  dalam  musik  tradisi  Minangkabau  dengan  scale  diatonic dari musik barat seperti Ionian, dorian, Phrygian dan sebagainya.
Dalam  penggarapan  karya  ini  penulis  tertarik  dengan  kesenian  daerah Minangkabau yang sifatnya terbuka, yang mana pada pengolahan pola ritem pada gandang  tambua  yang  mudah  dipengaruhi  dengan  ritem  dari  barat.  Penulis  ingin
1 Mahasiswa penulis Tugas Akhir Prodi Pendidikan Sendratasik untuk wisuda periode Maret 2014.
2 Pembimbing I, dosen FBS Universitas Negeri Padang.
3 Pembimbing II, dosen FBS Universitas Negeri Padang.
menggarap  kesenian  tradisional  Minangkabau  yang  dibawakan  dengan  groove yang mengarah pada musik barat tanpa menghilangkan unsur-unsur dan nilai-nilai yang ada dalam kesenian tradisional Minangkabau.
Pengertian  groove  adalah  cara  mengekspresikan  musik  sesuai  dengan kebutuhan  musik  yang  kita  mainkan,  sehingga  dapat  menghasilkan  nuansa  yang kuat  dan  tepat    baik  itu secara  ritmis  dan  mampu  mendukung  harmonis.  Banyak musisi/seniman berfikir bahwa groove hanya berlaku di genre musik  yang hanya menyinggung  Jazz  saja,  misalnya: Traditional  jazz,  Swing,  Fusion,  Be Bop ataupun  musik  Etnik/World  musik  seperti  Latin  dan  Afro  Cuban  (samba,  songo, Baio, Salsa) (http://rumahdrum.com/2012/11/groove).
Sebenarnya  setiap  musik  yang  kita  mainkan  mempunyai  groove  masing- masing tergantung bagaimana cara kita mengekspresikan musik itu dengan tepat, baik  itu  pada  musik  yang  kita  dengarkan  setiap  hari  seperti  lagu  daerah minangkabau yang mempunyai sifat gembira maupun ratok. Groove berhubungan erat  dengan  bagaimana  kita  memainkan  suatu  musik  atau  cara  kita mengekspresikan  musik  yang  biasa  kita  mainkan  dengan  musikalitas  yang  kita miliki agar dapat menjadi indah.
Penulis  mencoba  menciptakan  sebuah  komposisi  musik  dengan  nuansa baru  yaitu  menggabungkan  kesenian  musik  daerah  minangkabau  dengan  musik modern  sesuai  groove  yang  dimiliki  oleh  penulis.  Penulis  mencoba  menuangkan apa  yang  telah  dipelajari  dari  segi  kebiasaan  dalam  belajar  bermain  musik,  baik dalam  segi  musik  tradisional  maupun  musik  modern,  karena  penulis  sama-sama mencintai  kedua  musik  tersebut.  Disinilah  kesempatan  bagi  penulis  untuk menuangkan ide-ide dan musikalitas yang dimiliki dalam bermusik dan mengasah potensi  yang telah dimiliki walaupun sering terjadi  kegagalan dalam segi belajar atau  pertunjukkan.  Namum  disini  penulis  mencoba  untuk  lebih  baik  dari kegagalan  yang  lalu,  baik  dari  segi  groove  yang  dimiliki  atau  kesalahan  yang sering dialami dalam bermusik karena penulis kurang percaya diri dengan potensi yang dimiliki.
Setelah  menjalani  proses  yang  panjang  akhirnya  penulis  baru  menyadari akan  potensi  yang  dimiliki  baik  dalam  segi  bermain  musik  tradisional  maupun musik  modern.  Setelah  penulis  memiliki  pengalaman  dan  prestasi  yang  pernah diraih  dalam  bermain  musik,  baik  itu  disaat  masih  sekolah  sampai  duduk dibangku  perguruan  tinggi.  Dari  situlah  penulis  memiliki  gagasan  untuk menciptakan  karya  komposisi  musik  dengan  menggabungkan  dua  unsur  musik tersebut.

## B. Metode Karya Seni
Metode dalam karya ini dilakukan dengan tiga tahap. Adapun tahapannya sebagai berikut :
1. Tahap Eksplorasi (penjelajahan)
Setelah  menentukan  karya  seni,  penulis  mencari  referensi  atau  apresiasi terhadap  audio  atau  video  yang  berkaitan  dengan  ide  bagi  penulis.  Lalu  penulis melakukan  perenungan  terhadap  apa  yang  telah  dilihat  dan  didengar  untuk menyusun  sebuah  melodi  dan  ritem  yang  akan  digunakan  dalam  menciptakan sebuah  struktur  dalam  sebuah  karya  musik.  Selanjutnya  penulis  melakukan
eksplorasi  terhadap  instrument  yang  mendukung  dalam  karya  musik,  serta menetapkan  instrument  apa  saja  yang  akan  digunakan  dalam  proses  penciptaan karya  musik.  Selanjutnya  penulis  mulai  melakukan  eksplorasi  terhadap  warna bunyi  yang  akan  digunakan,  baik  itu  dari  pola  ritem  dan  melodi  yang  akan digunakan.
2. Tahap Eksperimen (percobaan)
Pada  tahap  ini  merupakan  usaha  bagi  penulis  dalam  pencarian  struktur bunyi yang akan digunakan proses karya musik yang akan diciptakan dan diringi dengan langkah kerja sebagai berikut :
Pertama penulis menyusun formasi instrument yang akan digunakan dalam karya  musik  seperti  alat  musik  tradisional  yang  akan  digunakan  yaitu  saluang, bansi,  talempong,  gandang  katindiak,  dan  alat  musik  modern  yang  digunakan yaitu  gitar,  bass,  keyboard,  drum  set,  conga.  Alat  musik  tersebut  mempunyai fungsi  dan  peran  yang  berbeda  dalam  karya  musik  ini.  Selanjutnya  penulis mencari  sebuah  dendang  tradisional  Minangkabau  yang  akan  digunakan  dalam penggarapan karya musik ini, setelah itu penulis mencoba mencari nada yang pas untuk mengiringi dendang tersebut baik itu dalam segi chord maupun melodi.
3. Tahap Forming (pembentukkan)
Pada tahap bentukkan penulis melakukan kegiatan sebagai berikut :
a. Penulis  membuat  struktur  dari  karya  musik  “Minang  Groovy”  serta membuat  sample  audio  yang  nanti  akan  mempermudah  proses  dalam latihan.
b. Penulis menetapkan player yang mendukung karya “Minang Groovy” serta memaparkan  ide-ide  yang  akan  dituangkan  pada  karya  musik  dan  juga memberikan sample audio yang mendukung karya musik.
c. Penulis menetapkan dan menyesuaikan jadwal latihan dengan player yang mendukung karya musik “Minang Groovy”.
d. Setelah menetapkan jadwal latihan, barulah aktivitas latihan berjalan. Pada saat  latihan  penulis  akan  mengoreksi  dan  mengevaluasi  karya  musik, apakah  itu  sudah  sesuai  dengan  apa  yang  dibayangkan  oleh  penulis  dan apakah player juga dapat merasakan permainan musik yang sesuai dengan konsep  penulis.  Pada  setiap  latihan  penulis  selalu  merevisi  setiap kekurangan hingga karya musik ini layak untuk tampil.

## C. Pembahasan
1. Gagasan karya seni
Gagasan penulis dalam membuat sebuah karya komposisi musik ini adalah sebagai  sarana  untuk  menuangkan  ide-ide  dalam  menggarap  sebuah  komposisi musik  yang  baru  dengan  potensi  dan  groove  dalam  bermusik  yang  dimiliki  oleh penulis.  Hali  ini  juga  tempat  mengevaluasi  kemampuan  dalam  mempelajari permainan musik dalam bentuk gabungan musik tradisional minangkabau dengan musik modern.
Karya  ini  diciptakan  sesuai  dengan  perkembangan  zaman,  dimana  musik tradisional  minangkabau  yang  bersifat  sangat  felksibel  dan  dapat  digabungkan dengan  musik  modern  tanpa  mengurangi  unsur-unsur  dan  nilai-nilai  yang  ada dalam kesenian musik tradisional minangkabau.

## 2. Isi Garapan

## Komposisi Bagian I
Pada tahap awal atau opening penulis menyajikan free meter , dimana pada awal karya akan dimulai dengan dendang yang diiringi dengan permainan saluang dengan background  sound string  menggunakan  keyboard,  dan  pada  bagian tertentu akan diberikan motif-motif atau pola ritem dari gandang katindiak untuk mempertegas  musik  yang  akan  dimainkan.  Alat  musik  gandang  atau  perkusi lainnya  dapat  menciptakan  suasana  yang  enerjik  dengan  pola  ritem  yang dimainkan dalam karya musik “Minang Groovy”.

## Komposisi Bagian II
Pada komposisi bagian kedua penulis mulai memadukan musik tradisional dan modern dengan bentuk permainan gandang katindiak yang menggunakan pola ritem batingkah antara dua buah gandang katindiak yang digunakan dalam bagian ini.  Yang  dialas  dengan  bass  dan  dilanjutkan  dengan  permainan  talempong  dan bansi.

## Komposisi Bagian III
Pada  komposisi  bagian  ketiga  penulis  merancang  musik  pencapaian klimaks.  Dalam  hal  ini  penulis  menegaskan  bentuk  musik  dari  penggabungan antara  komposisi  bagian  1  dan  bagian  2.  Pada  komposisi  bagian  3  ini    penulis menggambarkan suasana akhir dari permainan komposisi musik ini.
3. Deskripsi Sajian Karya
Secara bentuk karya komposisi Minang Groovy ini terdiri dari  tiga bagian yaitu, bagian I, bagian II, dan bagian III. Pembagian ini hanya untuk memudahkan proses pematangan dalam menuangkan ide dan penggarapan musik. Tapi dari sisi konsep  penyajian,  karya  ini  adalah    satu  bagian  besar  yang  tidak  terputus  dari bagian per bagian.

## Bagian I
Pada tahap awal atau opening free meter , dimana pada awal karya dimulai dengan permainan saluang yang di backguond sound string piano pada keyboard, pada bagian tertentu dihias  dengan permainan batingkah pada gandang katindiak dengan  pola  ritem  yang  berbeda  untuk  mempertegas  nuansa  musik.  Gambar dibawah ini adalah contoh pola ritem batingkah yang dimainkan dalam permainan gandang katindiak pada bagian awal :
Setelah  musik  dipertegas  dengan  permainan  gandang  katindiak,  baru dendang dimulai. Dendang yang disajikan dalam karya musik ini adalah dendang “Sijobang”  yang  juga  diiringi  dengan  saluang  dan  progres  chord  pada  gitar menggunakan chord (A  Bm  C D)  yang naninya  akan diakhiri  dengan permainan rall pada cymbal . Bagian II Pada komposisi bagian kedua penulis mulai memadukan musik tradisional dan modern yang dimulai dengan fill pada drum dan disambut dengan permainan
gandang  katintindiak  menggunakan  pola  batingkah  antara  2  buah  gandang katindiak. Pola yang digunakan pada bagian ini adalah pola “Kincia mudiak aia”, dimana pola tersebut  sama-sama menggunakan meter 4/4  tetapi  memainkan pola yang  berbeda.  Setelah  permainan  gandang  kantindiak,  permainan  talempong  dan bansi  juga  dipadukan  untuk  meningkatkan  suasana  agar  menjadi  lebih  indah. Gambar dibawah ini adalah contoh melodi baku yang dimainkan talempong pada bagian II :
Setelah suasana didapatkan baru dimulai dengan permainan musik modern yaitu  permainan  combo  band  yang  dimulai  dengan  permainan  gitar  dengan menggunakan  cord  (AM7,  Cis  m7,  GM7)  yang  dimainkan  sebanyak  dua  kali pengulangan.

## Bagian III
Pada  komposisi  bagian  3  penulis  merancang  musik  yang  lebih  semangat untuk pencapaian klimaks. Dalam hal ini penulis menegaskan bentuk musik antara komposisi bagian 1 dan bagian 2. Pada bagian ini penulis menggarap bagian awal dengan  permainan  gandang  katindiak  untuk  mempertegas  suasana  yang  diiringi dengan  permainan  saluang  dan  dendang  dengan  menggunakan  progress  chord yang  berbeda.  Gambar  dibawah  ini  adalah  contoh  pola  permainan  gandang  pada awal bagian III :
Progress  chord  digunakan  sebagai  transisi  kemodulasi,  pada  bagian modulasi ini tradisi dan modern digabungkan. gambar dibawah ini adalah contoh progress chord yang dimainkan pada bagian III :
Setelah  permainan  gitar  dengan  menggunakan  progress  chord  yang berbeda  barulah  permainan  yang  digabungkan  antara  tradisional  dan  modern digabungngkan  hingga  bagian  akhir.  Setelah  selesai  pada  bagian  akhir  karya dengan ini ditutup dengan dendang yang diiringi dengan permainan saluang.

## D. Kesimpulan dan Saran
1. Kesimpulan
Indonesia kaya akan budaya dan berbagai macam etnis yang tersebar luas diseluruh  pulau  yang  ada  di  negeri  Indonesia.  Banyak  cara  kita  untuk mengekspresikan  musik  dengan  bentuk  yang  telah  kita  pelajari  dalam  bidang akademis.  Salah  satunya  seperti  mengembangkan  musik  tradisional  dengan
menggabungkannya  dengan  musik  modern,  hal  itu  tidak  akan  lepas  dari musikalitas yang kita miliki dalam bermusik.
Karya musik “Minang Groovy” diangkat sebagai sarana mekspresikan diri dari  hal  kebiasan  dalam  mempelajari  musik  tradisional  dan  modern  yang  akan dituangkan  dalam  Karya  musik.  Sebelum  penulis  menggarap  karya  musik “Minang  Groovy”  penulis  terinspirasi  dari  berbagai  macam  bentuk  karya  musik yang  sering  didengar  baik  melalui audio maupun video sebelum  menciptakan sebuah  bentuk  musik  baru.  Dalam  pengolahan  suatu  karya  musik  bukan  hanya teks (musik) yang menjadi acuan bagi penulis dalam membuat suatu bentuk  akan tetapi  musik  juga  merupakan  hasil  dari  aktivitas  manusia  melalui  pengolahan bunyi sebagai media ekspresi.
2. Saran
Pada  intinya  kesenian  tradisional  itu  juga  memiliki  nilai  estetis  dan  juga dapat  dijadikan  sebagi  icon  budaya  dan  yang  tepenting  adalah  bagaimana  dari seorang pelaku musik untuk mengembangkan seni tradisional itu sendiri sehingga dapat menjadi suatu karya yang  bisa dinikmati oleh masyarakat banyak dan dapat juga  sebagai  peninggalan  leluhur  yang  mesti  kita  jaga  sampai  anak  cucu  untuk dipertahankan.  Bagi  penulis  sendiri  juga  menginginkan  untuk  kedepan  ada hendaknya  yang  menggangkat  kembali  seni  tradisional  kedalam  bentuk  garapan yang lebih baru, seperti menggabungkan dengan beberapa akar musik yang ada di dunia,  sehingga  akan  memberikan  nilai  estesis  yang  berbeda.  Tapi  hal  yang terpenting  bahwa  jangan  sampai  nilai  tradisional  tersebut  hilang,  walaupun  telah dikolaborasikan dengan musik lain.
Catatan : artikel ini disusun berdasarkan tugas akhir penulis dengan pembimbing I Drs. Marzam, M.Hum dan pembimbing II Irdhan Epria Darma Putra, M.Pd

## Daftar Rujukan
Banoe, Pono. 2003. Kamus Musik. Yogyakarta, Kanisius
Banoe, Pono. 2003. Pengantar Pengetahuan Harmoni. Yogyakarta, Gazalba, Sidi. 1999. Islam dan Kesenian . Pustaka Al-Husnah. Jakarta. Jamalus.  1998. Pengajaran  Musik  Melalui  Penglaman  Musik .  Jakarta: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Komputindo.Jamalus.  1988. Pengajaran  Musik  Melalui  Pengalaman  Musik . Jakarta, Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
http://rumahdrum.com/2012/11/groove