## PESTA PARA PENCURI KARYA TEATER
JEAN ANNOULIH SADURAN RAHMAN SABUR
Desi Susanti
ISI Padangpanjang, Jl. Bahder Johan Padangpanjang 27128 Sumatera Barat HP.: 081374113853, E-mail: cicilive08@ymail.com
Pesta Para Pencuri Karya Teater Jean Annoulih Saduran Rahman Sabur.
Abstrak:  Pesta Para Pencuri karya Annoulih Saduran Rahman Sabur, yang penulis sekaligus pengkarya pentaskan terjadi di sebuah warung, hal ini bisa dilihat dari setting warung yang dihadirkan di atas panggung dan merupakan pilihan untuk mendekatkan peristiwa yang terjadi di panggung dengan penonton. Sebagaimana yang kita ketahui bahwa pembicaraan di warung saat ini tidak lagi terbatas pada golongan menengah kebawah saja tapi sudah merambah pada persoalan sosial, politik dan ekonomi bahkan yang sifatnya rahasia sekalipun. Begitupun dengan pengunjung warung saat ini, tidak terbatas pada strata sosial tertentu saja. Pencuri yang ditafsirkan pengkarya adalah pencuri yang sudah bersifat terbuka dan terang-terangan mengambil hak orang lain dan membicarakan hasil curiannya di ruang publik seperti warung. Pencuri yang tidak lagi mempunyai rasa malu, segan dan takut akan perbuatannya, pencuri yang tidak memandang kawan atau lawan. Untuk mewujudkan karakter tokoh dalam Pesta Para Pencuri karya Annoulih Saduran Rahman Sabur, pengkarya menggunakan metode akting Brecht dan Stanislavsky, dengan pendekatan akting presentasi dan gaya realisme. Hal ini bertujuan agar pemain dan penonton tidak terlalu berjarak dengan pertunjukan dan peristiwa yang dihadirkan diatas panggung.
Kata Kunci: Pencuri, Warung, Realisme, Brecht dan Stanislavsky

## PENDAHULUAN
Karya seni merupakan satu pengkayaan imaji yang bersifat edukasi berupa estetika filosifis melalui medium panggung kepada masyarakat seni maupun non seni, Karena panggung adalah salah satu media pencapain “sisi kebenaran” yang dirajut dengan nilai-nilai estetika filosofis. Dalam hal ini seni teater adalah ruang refleksitas yang kaya dengan elemen pendukung seperti; naskah (ide
garapan), sutradara (penggagas karya), aktor (penggerak karya) dan tim artistik (sebagai perwujudan karya di atas panggung).
Sutradara dan penyutradaraan merupakan satu pergerakan wacana yang mempengaruhi dramaturgi yang berkembang pada situasi zaman tertentu (pengaruh semangat zaman). Kemunculan seorang sutradara dikenal sebagai bukti konkrit dari peristiwa sosial, politik, ekonomi, budaya yang
sedang berlangsung. Berkembangnya ilmu pengetahuan dan pemahaman filsafat estetika yang merujuk pada pola kehidupan masyarakat. Cohen (1983) mengatakan bahwa sebenarnya kerja penyutradaraan telah ada seiring dengan kemunculan teater, tetapi itu tidak dikembangkan. Di Yunani menamakan sutradara sebagai didascolos yang berarti guru. Pada abad pertengahan dalam bahasa-bahasa eropa kata sutradara adalah master. Cohen membagi empat kategori sutradara ketika itu antara lain, sutradara guru, sutradara realis, sutradara stilisasi dan sutradara kontemporer (Yudiaryani, 1997:120).
Pemaparan tentang sutradara di atas mencerminkan sebuah semangat berkreatifitas yang sesuai dengan paradigma, idiologi dan landasan filsafat sebagai latar belakang proses kreatifitas edukasi dan wujud pengabdian murni kebada akademis pendidikan seni. Sutradara juga seorang seniman sebagai penemu dan penafsir naskah lakon ke atas panggung, atas perwujudan gagasan yang diinginkannya (Ismet, 1996:17).
Seorang sutradara terlebih dahulu mencari naskah yang diangkat ke atas panggung. Maka ia sangat perlu untuk memilih naskah yang cocok untuk diangkat ke atas panggung. Prinsip-prinsip dasar sebuah teater berawal dari naskah lakon yang dibuat oleh pengarang naskah dan kemudian
diaplikasikan oleh sutradara dalam bentuk pertunjukan teater.
Naskah merupakan entry-poin bagi penggarap didalam menyampaikan gagasan melalui komunikasi dialog antar tokoh, kemudian relasi antar peristiwa di atas panggung dapat dipahami dan dicerna sehingga pertunjukan dan audience menjadi sebuah kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Teater tetap saja menjadi media komunikasi pikiran-pikiran pengarang kepada penonton.
Berdasarkan uraian di atas pengkarya yang sekaligus sutradara memilih naskah lakon Pesta Para Pencuri karya Jean Annoulih saduran Rahman Sabur yang akan diwujudkan dalam bentuk pementasan realisme dan pendekatan presentasi, dengan berbagai pertimbangan dan daya tarik yang terdapat dalam naskah tersebut.
Naskah lakon Pesta Para Pencuri karya Jean Annoulih saduran Rahman Sabur terdiri dari empat babak, dalam garapan ini penulis yang sekaligus sutradara hanya menampilkan babak pertama karena babak pertama ini sesuai dengan tema yang penulis inginkan yaitu sesungguhnya jika kita duduk di pusat kekuasaan, tidak perlu lagi menyoalkan kecerdasan dan hati nurani, tetapi bagaimana strategi disusun, didukung persiapan yang matang lalu menemukan cara untuk menarik perhatian. Peristiwa inilah yang terjadi pada bapak pertama dimana para pencuri mengadakan
pertemuan dan membahas hasil curiannya serta merencanakan korban kejahatannya di sebuah warung di kota besar. Hal ini sebuah fenomenal sosial yang terjadi dan sangat konteks dengan situasi dan kondisi masyarakat Indonesia saat ini, kemunafikan, kebohongan dan kepura-puraan serta penuh rekayasa menjadi sifat dan karakter dari para tokoh-tokoh yang hadir di dalamnya.
Dalam garapan naskah lakon Pesta Para Pencuri  karya Jean Annoulih saduran Rahman Sabur, penulis selaku sutradara akan melakukan sedikit perubahan dalam hal setting dan karakter tokoh. Perwujudan setting dilakukan dengan menggunakan kontruksi warung. Dalam pikiran penulis warung merupakan salah satu tempat dan cara orang Minangkabau khususnya dan melayu umumnya dari dulu sampai sekarang untuk bertukar fikiran, informasi dan bersilaturahmi. Wacana pembicaraan di warung saat ini tidak lagi terbatas pada persoalan yang menyangkut masyarakat lingkungan setempat saja, tapi persoalan sosial, politik dan ekonomi bahkan yang sifatnya rahasia pun bisa menjadi sebuah pembicaraan.
Pendekatan karakter tokoh yang dihadirkan sutradara melambangkan keberagaman kebudayaan masyarakat Minang, Batak, Betawi, Jawa, dan China. Hal ini menjadi pilihan karena warung saat ini merupakan ruang publik yang boleh dikunjungi
berbagai kalangan dan tidak terbatas pada status sosial dan budaya tertentu saja.

## PEMBAHASAN
Analisis Dan Tafsir Lakon. Analisis adalah sumber idea bagi seorang sutradara. Analisis naskah merupakan pengkajian tentang isi, misi yang diisyaratkan oleh pengarang. Mempelajari latar belakang pengarang dan kecendrungan dalam karyanya disebut analisis isi. Hal ini dapat membangkitkan daya kreatif dalam menghayati laku secara pas. Melaksanakan peran dengan takaran seimbang dalam asas keutuhan, keseimbangan serta keselarasan. Naskah lakon bagaikan sebuah partitur music ditangan dirigen, untuk menjadi kenyataan teater naskah mengalami proses transformasi sehingga memungkinkan pengembangan-pengembangan sebagai sumber kreatif (Anirun, 2001:54).
Sebelum melakukan analisis cara yang paling efektif adalah mengenal terlebih dahulu pengarangnya. Berkenalan dengan pengarang bukan berarti sekedar tahu siapa dia. Akan tetapi jauh lebih penting bagaimana pikiran, ideologi dan paham apa yang dianut.

## Pengarang dan Karyanya. Jean Anouilh
Lahir di Bordeaux, 23 Juni 1910, Namanya populer sejak era Perang Dunia II. Selain menulis drama dia juga dikenal sebagai penulis film dan sutradara.
Bakat menulisnya telah tampak sejak usia 9 tahun. Di usia itu dia telah mengadaptasi naskah drama karya Edmond Rostand. Namun dia pertama kali memainkan drama secara penuh pada usia 16 tahun. Sejak itu kemudian dia menyatakan ketertarikannya di bidang kepenulisan. Dia pun meninggalkan bangku kuliahnya di Fakultas Hukum, Sorbonne, Paris, dan memilih bekerja sebagai Copy Writer di sebuah perusahaan advertising.
Bersamaan dengan itu, demi meningkatkan penghasilannya, dia juga bekerja sebagai penyusun materi film untuk dipublikasikan. Adapun karirnya sebagai penulis diawali dari sebuah industri film. Yaitu ketika dia menjadi sekretaris di sebuah perusahaan film Comédie des Champs- Élysées (1931). Dari sinilah dia mengawali menulis naskah yang sesungguhnya. L’Hermine (1932) adalah karya naskah drama pertamanya. Sejak itu, kemudian, hingga akhir hayatnya, dia telah menghasilkan sedikitnya 54 naskah drama.
Karya-karyanya yang populer meliputi Le Voyageur sans Baggage (1938), Antigone (1946) dan Becket (1959). Karya-karyanya terbilang berbeda satu sama lain. Sebagian besar berisikan kontras antara fantasi dan realitas. Tapi banyak juga yang klasik. Beberapa lainnya merupakan adaptasi dari naskah Yunani Kuno. Serta sisanya berupa eksplorasi tentang kehidupan dan cinta. Banyak naskah-naskah dramanya yang kemudian diangkat
menjadi karya film. Anouilh sendiri terhitung mulai berkolaborasi dalam film sejak 1936. Dia mengadaptasi beberapa karyanya, seperti Pattes Blanches (1949) dan Caroline Cherie (1954)yang kemudian disutradarainya sendiri.
Pada tahun 1970, hasil kerjanya dikenal dengan predikat Prix Mondial Cino Del Duca. Jean Anouilh menikahi seorang aktris, Monelle Valentin, pada tahun 1929 dan menghasilkan seorang putri, Catherine, sebelum akhirnya bercerai. Dia meninggal di Lausanne, Swiss, 3 Oktober 1987, akibat serangan jantung.
Sinopsis.  Tidak memandang kawan ataupun lawan, sesungguhnya jika kita duduk dipusat kekuasaan, tidak perlu lagi menyoalkan kecerdasan dan hati nurani, tetapi bagaimana strategi disusun, didukung persiapan yang matang lalu menemukan cara untuk menarik perhatian.
Struktur Lakon. Struktur adalah keseluruhan relasi antara kesatuan dan bagian- bagian, antara yang satu dengan yang lain. Dapat dikatakan bahwa struktur adalah perangkat hubungan antara bagian-bagian yang teratur, membentuk suatu kesatuan yang lebih besar (Keraf,1995:57).
Latar (setting). Setting atau tempat kejadian sering disebut latar cerita. Menurut Jakob Sumardjo dan Saini KM dalam Herwanfakhrizal
(1997:21) dijelaskan bahwa dalam latar harus ada aspek waktu, aspek tempat, dan aspek ruang kejadian. Penentuan ini harus secara cermat sebab naskah teater juga memberikan kemungkinan- kemungkinan untuk dipentaskan. Latar cerita akan mengantarkan penulis dalam memahami keseluruhan cerita yang akan dipentaskan dan terbagi dalam: latar tempat (ruang), latar waktu dan latar suasanan.
Latar Ruang. Latar ruang dalam lakon Pesta Para Pencuri karya Jean Annoulih saduran Rahman Sabur, memberikan gambaran bahwa peristiwa terjadi di sebuah café di kota besar. Dalam garapan ini penulis yang sekaligus sutradara merubah café menjadi warung. Hal ini berdasarkan pada interpretasi sutradara terhadap fungsi warung hari ini khususnya di Minang dan umumnya di kota- kota lain di Indonesia.
Latar Waktu. Kurun waktu dalam lakon Pesta Para Pencuri karya Jean Annoulih saduran Rahman Sabur, peristiwa terjadi pada siang hari sekitar tahun 2000-an, karena peristiwa ini sangat kontekstual dengan situasi sosial masyarakat Indonesia saat ini.
Latar Suasana. Suasana dalam lakon
Pesta Para Pencuri karya Jean Annoulih saduran Rahman Sabur, yang akan penulis pentaskan dipenuhi dengan intrik, tipu daya atau kebohongan,
kepura-puraan dan kemunafikan para tokohnya untuk mendapatkan perhatian.
Alur/Plot. Menurut Jakob Sumardjo dan Saini KM, dalam Herwanfakhrizal (1997:17) plot atau alur cerita adalah rangkaian peristiwa yang satu sama lain dihubungkan dengan hokum sebab akibat. Waluyo (2001:8) mengungkapkan bahwa plot merupakan jalinan cerita atau kerangka dari awal hingga akhir yang merupakan jalinan konflik antara dua tokoh yang berlawanan. Plot atau alur cerita adalah jalinan peristiwa dalam karya sastra (termasuk drama) untuk mencapai efek tertentu. Panuti Sudjiman memberikan batasan plot atau alur sebagai jalinan peristiwa dalam dalam karya sastra (termasuk sastra lakon) untuk mencapai efek tertentu, terkait dengan hubungan temporal (waktu) dan hubungan kausal (sebab akibat) (Herwanfakhrizal, 1997:18).
Berdasarkan hubungan temporal alur bias berwujud alur maju (alur yang bias bergerak lurus kedepan) dan alur mundur (gaya penceritaan kembali kebelakang atau peristiwa yang tejadi sebelumnya). Dua wujud alur tersebut menandakan bahwa alur bias menanjak atau menurun dalam bentuk episodik atau terpisahkan.
Alur dalam naskah Pesta Para Pencuri karya Jean Annoulih saduran Rahman Sabur terbentuk melalui dinamika yang diakibatkan oleh perubahan emosi para tokohnya. Perubahan emosi
itu memiliki progresi yang diakibatkan karena respon terhadap prilaku dan sikap tokoh dalam lakon yang semakin memperumit persoalan. Progresi emosi itulah yang melahirkan perjalanan alur dari permulaan yang terlihat sederhana menuju pada kondisi yang kritis. Dalam alur yang berjalan itu maka naskah Pesta Para Pencuri karya Jean Annoulih saduran Rahman Sabur dapat disimpulkan menggunakan alur yang konvensional (linear). Berikut ini beberapa peristiwa yang terdapat dalam pertunjukan Pesta Para Pencuri karya Jean Annoulih saduran Rahman Sabur:
Piktor curi kesempatan memperhatikan cincin lela untuk dijadikan mangsa (Foto Puji El Ikhsan, 2012)
Petbun Menyamar untuk mencari mangsa (Foto Puji El Ikhsan, 2012)
Gusdul menyamar untuk menjebak Piktor dan Petbun (Foto Puji El Ikhsan, 2012)
Petbun, Piktor dan Gusdul mengamati calon korban copet berikutnya. (Foto Puji El Ikhsan, 2012)
Lela dan Yeyet berlari ke tempat Nyonya Molen karena dikejar oleh Togar Tua dan Togar Muda.
(Foto Puji El Ikhsan, 2012)
Togar Tua dan Togar Muda menceritakan kalau  mereka ketemu dengan Lela dan Yeyet di kolam renang (Foto Puji El Ikhsan, 2012)
Ny. Molen menyamar Sebagai Petbun kenalan lama Ahmad Fernando Gomes, sebaliknya Petbun menyamar sebagai teman lama Nyonya Molen,
(Foto Puji El Ikhsan, 2012)
Penokohan atau Karakter. Karakter merupakan ciri khas dari tipe perwatakan yang dimiliki oleh masing-masing tokoh. Anirun (1998:137) mengatakan perwatakan merupakan sarana untuk membedakan satu peran dari peran lainnya. Sejalan dengan ini Panuti Sudjiman dalam Herwanfakhrizal (1997:18) mengungkapkan tokoh adalah individu rekaan yang mengalami peristiwa atau berlakuan di dalam berbagai peristiwa cerita. Adapun penokohan dalam lakon Pesta Para
Pencuri karya Jean Annoulih saduran Rahman Sabur, dapat dijabarkan sebagai berikut :
Piktor. Dalam lakon tidak dijelaskan ciri- ciri fisik Piktor, namun dari keakraban tiga orang tokoh dapat disimpulkan kalau tokoh Piktor ini berusia kira-kira 30-35 tahun dan berjenis kelamin laki-laki. Salah satu anggota dalam kelompok pencuri, gaya hidup dan kebiasaannya yang mencuri untuk memenuhi kebutuhan hidup dapat disimpulkan kalau kehidupan sosialnya dari kalangan menengah kebawah. Sebagai manusia normal, ia tidak mengalami cacat fisik, dan Piktor adalah seorang laki-laki yang mempunyai jiwa laki- laki yang mempunyai rasa suka terhadap lawan jenis, dan selalu berpikiran kotor.
Lela.  Seorang perempuan yang berusia sekitar 25-30, merupakan keponakan dari Nyonya Molen, Kalau dilihat dari peristiwa yang terdapat dalam teks, Lela merupakan seorang perempuan dari kelas menegah ke atas, seorang perempuan yang suka bernyanyi, tidak mempunyai cacat fisik. Secara kejiwaan pun Lela seorang yang tegas dan juga mempunyai rasa suka terhadap lawan jenisnya.
Gusdul.  Seorang lelaki yang berusia sekitar 30-35 tahun yang merupakan teman Piktor, yang menyamar menjadi perempuan penjual teh botol, Gusdul berasal dari kelas menengah kebawah. Hal ini dilihat dari profesinya sebagai pencopet,
seorang lelaki yang sedikit kewanitaan merupakan sebuah tipu dayanya agar berhasil dalam aksinya,
Nyonya Molen. Seorang perempuan yang berusia sekitar 40-45 tahun, gaya hidup mewahnya menandakan status sosialnya yang berasal dari kalangan menegah ke atas, hal ini dibuktikan dari kepemilikan sebuah villa, Nyonya Molen yang pelupa dan menjaga dan melindungi keponakannya merupakan sebuah bentuk kejiwaan yang keibuan.
Petbun. Seorang lelaki yang berusia sekitar 30-35 tahun, merupakan ketua dalam aksi pencopetan dengan bawahannya Piktor dan Gusdul. Sebagai manusia Petbun juga mempunyai rasa iba atau kasihan terhadap orang yang dicopetnya, hidup yang penuh kepura-puranaan merupakan senjata baginya untuk memuluskan aksinya.
Lela.  Seorang perempuan yang berusia sekita 25-30 tahun, merupakan keponakan Nyonya Molen, Lela yang manja, kekanak-kanakan, sehingga ia mudah percaya dengan omongan Gusdul.
Tuan Bapau. Seorang laki-laki keturunan cina yang berusia sekitar 40-45 tahun merupakan sahabat Nyonya Molen. Seorang yang baik karena selalu mengingatkan Nyonya Molen serta perhatian terhadap keponakan-keponakan Nyonya Molen, Ia berasal dari kalangan mengengah ke atas dan tidak mengalami cacat fisik.
Togar Tua. Seorang laki-laki Batak yang berusia sekitar 40-45 tahun, tidak mengalami cacat fisik, seorang lelaki yang berusaha mengakrabkan diri dengan situasi dan lingkungan walaupun agak di acuh kan oleh orang sekitarnya, orangnya keras, tegas.
Togar Muda. Seorang laki-laki yang berusia sekitar 30-35 tahun, merupakan anak dari Togar Tua, Status sosial yang tergambar dalam teks seorang yang tidak mempunyai cacat fisik, namun secara mental Togar Muda merupakan seorang anak yang sedikit kelainan mental (idiot).
Tema.  Tema merupakan struktur dari sebuah karya sastra. Tema juga berhubungan dengan  point of view, sudut dari mana pengarang memandang dunia ini, Oemarjati (1971:65) mengatakan, tema adalah keseluruhan isi cerita dan kejadian serta aspek-aspeknya, sebagaimana diangkat pencipta dari sejumlah kejadian yang ada, untuk dijadikan dasar lakon. Sedangkan Waluyo (1998:24) berpendapat bahwa tema merupakan gagasan pokok yang terrkandung dalam drama.
Panuti Sudjiman membagi tema menjadi dua macam yakni, tema menopang keseluruhan teks (tema mayor) dan tema yang dapat dilihat dari alur penokohan (tema minor). Tema mayor dalam lakon Pesta Para Pencuri adalah tidak kenal kawan atau pun lawan, hanya strategi yang dibutuhkan untuk memuluskan rencananya.

## 1. Dialog (Percakapan)
Ciri khas suatu drama adalah berbentuk cakapan atau dialog. Dialog harus memperhatikan pembicaraan tokoh-tokoh dalam kehidupan sehari- hari. Pembicaraan yang akan diucapkan di atas panggung. Bayangan pentas di atas panggung merupakan mimetik (tiruan) dari kehidupan sehari- hari, maka dialog yang ditulis juga mencerminkan pembicaraan sehari-hari.
Ragam bahasa dalam lakon Pesta Para Pencuri  karya Jean Annoulih saduran Rachman Sabur adalah ragam bahasa lisan yang komunikatif dan bukan ragam bahasa tulis. Hal ini disebabkan karena drama adalah potret kenyataan. Nuansa- nuansa dialog mungkin tidak lengkap dan akan dilengkapi oleh gerakan, musik, ekspresi wajah dan sebagainya, dan dalam hal ini kesempurnaan sebuah naskah drama akan terlihat setelah dipentaskan.
Di samping hal ragam, diksi dalam lakon Pesta Para Pencuri dipilih sesuai dengan dramatic action dari plot. Diksi berhubungan dengan irama lakon, artinya panjang pendeknya kata-kata dalam dialog berpengaruh terhadap konflik yang dibawakan.

## Analisis Gaya Lakon. Menurut Saini
KM (1999:275) gaya adalah hasil dari cara atau modus yang akan dilakukan oleh seniman teater. Dalam  kamus Bahasa Indonesia, (1996:968) dijelaskan bahwa: gaya adalah ekspresi
penyampaian untuk mengungkapkan atau menyatakan diri terhadap lingkungan. Dari penjelasan di atas dapat disimpulkan bahwa lakon Pesta Para Pencuri adalah lakon yang bergaya realisme. Hal ini dapat disimak dari keseluruhan dialog-dialog dalam lakon yang masih terkesan keseharian dengan motif dialog (spine) yang masih terlacak secara jelas. Begitu juga dengan progresi plot dan perubahan emosi para tokohnya yang memiliki “tensi” meningkat sehingga kausalitasnya dapat terbaca secara gamblang. Merujuk Penjelasan Herman J. Waluyo (2001:58) yang memaparkan ciri-ciri realisme social adalah: (1) pemeran utama biasanya rakyat jelata, (2) aktingnya bersifat wajar seperti dalam kehidupan sehari-hari, (3) aspek visual dalam dalam pertunjukan tidak berlebih-lebihan, hiasan panggung, pakaian, rias, dan sebagainya tidak berlebihan dan disesuaikan dengan realitas kehidupan sehari-hari, (4) cerita diambil dari kenyataan sosial yang ada dalam masyarakat dengan lebih mengutamakan konflik sosial karena perbedaan sosial.
Maka lakon Pesta Para Pencuri karya Jean Annoulih saduran Rachman Sabur memiliki kriteria-kriteria tersebut, yakni sebagai lakon realism sosial.
Analisis Bentuk Lakon. Drama didasarkan atas tanggapan manusia terhadap hidup dan kehidupan. Seorang pengarang drama dapat
menghadapi kehidupan dari sisi yang mengembirakan dan sebaliknya. Dapat juga seseorang memberikan variasi antara sedih dan gembira, mencampurkan dua sikap itu karena kehidupan yang riil. Manusia tidak selalu sedih dan tidak terlalu bergembira. Karya yang mampu memadukan dua sisi sikap hidup manusia itu dipandang merupakan karya yang lebih baik, karena kenyataan hidup yang kita jumpai memang demikian adanya. lakon Pesta Para Pencuri karya Jean Annoulih saduran Rachman Sabur, secara umum dapat dikategorikan dalam lakon yang berbentuk komedi satir.
Konsep Perancangan. Konsep perancangan dalam Lakon Pesta Para Pencuri Karya Jean Annoulih saduran Rachman Sabur ini lebih menitikberatkan pada penerapan aspek penyutradaraan. Dalam kaitannya dengan penyingkapan naskah, Yudiaryani membagi dalam dua pendekatan penyutradaraan, yaitu; pertama, presentasi yakni menghadirkan keseluruhan kenyataan ke atas panggung secara apa adanya. Kedua, gaya representasi merupakan pendekatan yang menghadirkan panggung sebagai interpretasi seluruh formula dan unsur-unsur pemanggungan yang secara kesejarahan telah hadir (2002:349). Merujuk pendapat tersebut maka konsep penyutradaraan dalam perancangan pementasan Pesta Para Pencuri Karya Jean Annoulih saduran
Rachman Sabur menggunakan pendekatan presentasi. Pendekatan presentasi ini pada akhirnya membingkai konsep artistik menjadi gaya pementasan yang presentatif pula.
Berpijak pada gaya pementasan presentatif tersebut maka bentuk-bentuk pengadaptasian, pengolahan-pengolahan naskah  secara ‘radikal’, perubahan-perubahan struktur dramatik (yang biasa dilakukan dalam pendekata representasi) sama sekali tidak menjadi bagian dari konsep kerja penyutradaraan. Pijakan yang menjadi acuan dalam konsep penyutradaraan lakon Pesta Para Pencuri Karya Jean Annoulih saduran Rachman Sabur adalah berpedoman pada jalinan konflik yang otentik dari naskah tersebut. Penambahan dan pengubahan dalam naskah hanya dilakukan dalam kadar yang ‘tidak melebarkan’ atau ‘mempersempit’ struktur dramatik atau konflik dalam lakon. Penambahan tersebut lebih diorientasikan pada pertimbangan dalam mempermudah komunikasi pertunjukan dengan penonton (audiens). Bentuk-bentuk pengubahan naskah tersebut antara lain dilakukan dengan pembakuan kalimat-kalimat dalam naskah agar semakin mengesankan bahasa percakapan, menambahkan dialog pada beberapa aktivitas para tokoh dalam lakon untuk menajamkan peristiwa. Dengan demikian secara keseluruhan, mekanisme kerja penyutradaraan dalam pementasan Pesta Para
Pencuri  masihlah mengarah pada upaya untuk memproyeksikan naskah ke dalam pementasan yang bergaya realism.
Teater realis merupakan cerminan “sepotong kehidupan” yang ditampilkan secara detail namun apa adanya. Di atas panggung harus terbayang “sepotong kehidupan”, a slice of life, sehingga  seni panggung merupakan penyajian kembali kehidupan inderawi secara obyektif bahkan mendekati serinci mungkin dengan kenyataan (Bakdi Soemanto, 1986:67). Itulah sebabnya, realism berusaha mewujudkan apa yang disebut “ilusi realitas”. Konsep ini menegaskan bahwa realism harus mampu “memindahkan” kenyataan sehari-hari di atas panggung, bukan menyajikannya setepat mungkin sehingga ilusipun tercapai (Saini KM, 2002:159). Konsep inilah yang melandasi transformasi lakon Pesta Para Pencuri karya Jean Annoulih saduran Rahman Sabur ke atas panggung, baik yang terlihat dari unsur pemeran maupun pada unsur artistik.
Titik fokus (emphasis) yang akan dicapai dalam perancangan lakon Pesta Para Pencuri karya Jean Annoulih saduran Rahman Sabur adalah berpijak dari tematis realism secara umum. Chairul anwar (2005:88) menjelaskan bahwa secara tematis realism menengarai keberadaan manusi sebagai makhluk, sebagaimana yang diajarkan filsafat determinisme, yang tidak bebas memilih dan sangat
ditentukan lingkungan. Dalam kontek ini, maka perancangan lakon Pesta Para Pencuri akan ditampilkan sebagai elaborasi sebuah kenyataan yang sering diusung lakon-lakon realisme: bahwa kebobrokan masyarakat harus diungkap. Setiap rentetan penyakit masyarakat harus dibawa kepermukaan dan romantisme yang tidak produktif harus dibuang jauh-jauh.
Realisme akhirnya menelurkan beberapa aliran dalam teater yang merupakan variannya. Varian yang paling menonjol adalah naturalism dan impresionisme. Perbedaan yang mendasar dari dua varian itu terletak pada gaya penuturan dalam lakon- lakonnya. Mengenai dua varian tersebut, Saini KM (2002:159) menjelaskan:
Jika naturalism menampilkan manusia dalam kenyataan yang ilmiah. Bersandar pada deterrminisme untuk menonjolkan fakta dan terlihat “garang” dalam memperlihatkan kemunafikan ataupun dekadensi moral, maka impresionisme menyimpan konflik-konflik itu secara lebih dalam tapi justru terkesan tajam dalam memperlihatkan derita manusia. Kalau naturalism memberikan reaksi intelektualitas terhadap setiap perrsoalan dengan mendiskusikan dan memperdebatkannya maka dalam impresionisme persoalan itu dipercakapkan, disinggungnya secara  samar-samar bahkan terkadang dengan kelakar, tapi justru karena itulah tokoh-tokoh dalam lakonnya terkesan lebih “menghayati” dan mengesankan ironi yang mendalam.
Merujuk kutipan di atas maka secara umum drama realisme  pada akhirnya bertujuan untuk membeberkan realitas tanpa melebihkan atau
mengurangi. Dimensi kepahlawananpun ditinggalkan dengan cara memperlihatkan manusia kebanyakan yang nyata dan sering ditemui dalam keseharian, lengkap dengan carut-marut dan kebobrokannya. Dalam kontek ini, maka lakon Pesta Para Pencuri memiliki cakupan-cakupan dalam struktur lakonnya yang sangat memungkinkan untuk dihadirkan dalam sebuah pementasan yang berkarakter realis. Pencapaian karakter yang realis ini akan diperlihatkan melalui penyusunan suspen-suspen pementasan.
Dalam aspek pemeranan, maka pencapaian akting akan ditampilkan dengan pendekatan akting presentatif juga. Eka D. Sitorus (2002:22) menjelaskan bahwa akting presentasi adalah akting yang mengutamakan identifikasi antara jiwa si aktor dengan jiwa si karakter, sambil memberi kesempatan kepada tingkah laku untuk berkembang. Tingkah laku yang dimaksud adalah pengembangan “laku” dam imajinasi yang berasal dari situasi-situasi yang diberikan penulis lakon.
Untuk dapat mewujudkan akting presentasi, maka proses pencapaian peran dalam perancangan lakon Pesta Para Pencuri karya Jean Annoulih saduran Rachman Sabur akan “dihidupkan” melalui transformasi pengalaman- pengalaman dalam diri pemeran ke “dalam diri” tokoh yang ada dipenokohan. Transformasi pengalaman tersebut bukan sebuah transformasi dari
sederetan kejadian yang dialami pemeran secara langsung, tapi juga pengalaman indrawi yang diperoleh secara tidak langsung baik melalui aspek auditif (pendengaran) maupun aspek visual (penglihatan). Hal tersebut ditujukan untuk menumbuhkan motivasi yang jelas dalam laku. Indikator penting dari tercapainya akting presentasi adalah kesesuaian psikologis tokoh dengan pemeran. Akting presentasi dengan demikian adalah melibatkan “apa” yang ada dalam diri pemeran” ke dalam “situasi dan kondisi tokoh”.
Dalam perwujudan gestur peran, akting dalam perancangan pementasan Pesta Para Pencuri  karya Jean Annoulih saduran Rahman Sabur ini lebih banyak menggunakan gestur indikatif, gestur empatik. Eka D. Sitorus (2002:79) memberi batasan gestur indikatif sebagai bentuk gestur yang bertujuan untuk menegaskan keinginan yang bersifat informative, dimana posisi peran (tokoh) sedang menjelaskan sesuatu. Gestur empatik adalah gestur yang diwujudkan sebagai akibat dari ‘keterlibatan’ tokoh dalam merespon suasana atau bereaksi pada aksi tokoh lain. Sedangkan gesture ilustratif adalah gesture yang terstilir dimana gesture tersebut dipergunakan untuk menyampaikan informasi secara spesifik atau menggambarkan prilaku-prilaku ekstrim dari tokoh-tokoh yang diperankan. Penggunaan gesture empatik dan indikatif dalam perancangan lakon Pesta Para
Pencuri  karya Jean Annoulih saduran Rahman Sabur dipergunakan pada saat tokoh-tokoh dalam lakon merekayasa karakternya untuk menipu lawan main dan masing-masing tokoh mempunyai karakter yang sama untuk melancarkan aksinya dalam memuluskan tipu daya tanpa memandang kawan ataupun lawan.
Adapun unsur-unsur (bidang-bidang) yang ditampilkan dalam pementasan tersebut dijelaskan sebagai berikut:
Penataan Pentas. Tata Pentas, digunakan istilah pentas, karena pementasan drama tidak selalu dipanggung. Waluyo (2001:141) berpendapat ada 4 jenis pentas dalam teater modern yakni; (1) pentas konvensional, yaitu bentuk pentas panggung yang masih mengunakan proscenium (tirai depan), (2) pentas arena, yaitu bentuk pentas tidak di panggung tetapi sejajar dan dekat dengan penonton, (3) revolving, yaitu panggung yang dapat berputar, (4) elevator atau lift, yaitu tiga pentas berupa panggung atau lebih disusun secara vertical dan digunakan silih berganti dengan menaikkan atau menurunkan panggung.
Dalam pertunjukan lakon Pesta Para Pencuri sutradara menggunakan pentas arena agar pertunjukan yang sedang berlangsung bisa dekat dengan penonton.

## Setting Panggung bagian depan
(Foto Puji El Ikhsan, 2012)
Dekorasi, fungsi dekorasi memberikan latar belakang dapat berwujud scenery, tetapi hanya melatar belakangi. Berdasarkan tempat ada dua macam dekor (1) interior setting, jika lakon dipentaskan didalam rumah. (2) Exterior setting, jika lakon dipentaskan pada alam terbuka sedangkan lakon Pesta Para Pencuri memakai interior setting. Peristiwa terjadi di sebuah warung di kota besar sekitar tahun 2000-an. Dengan hadirnya dekorasi ini penonton dapat memahami secara langsung bahwa peristiwa terjadi di sebuah warung.
Penataan Cahaya. Menurut Rendra (1993:104), tata lampu adalah pengaturan penerangan panggung selama pementasan. Tujuannya tidak hanya sekedar permainan bisa dilihat penonton, tetapi juga agar suasana di panggung selalu memikat akibat penyorotaan lampu yang diperhitungkan menurut kebutuhan pertunjukan. Sedangkan Waluyo (2001:137) berpendapat bahwa lampu dapat memberikan pengaruh psikologis, juga dapat berfungsi sebagai
ilustrasi (hiasan), dan penunjuk waktu (pagi, sore) serta membangun suasana pentas.
Lebih jelas tujuan tata lampu dapat dinyatakan sebagai berikut: (1) penerangan terhadap pentas dan aktor, pentas dengan segala isisnya dapat trlihat jelas oleh penonton, (2) memberikan efek alamiah dari waktu, seperti jam, musim, cuaca dan suasanan, (3) membantu melukis dekor (scenery) dalam menambah nilai warna hhingga terdapat efek sinar bayangan, (4) melambangkan maksud dengan memperkuat kejiwaanya, (5) tata lampu juga dapat mengekspresikan mood dan atmosfir dari lakon, guna mengungkapkan gaya dan tema lakon itu, (6) tata lampu juga memberikan variasi-variasi, sehingga adegan-adegan tidak statis.
Dalam pertunjukan Pesta Para Pencuri karya Jean Annoullih saduran Rahman Sabur, lampu yang digunakan berwarna netral, merah, kuning dan biru dan terang karena peristiwa yang dihadirkan terjadi pada siang hari.
Penataan Musik. Menurut Rendra, (1993:104) tata musik adalah pengaturan musik yang mengiringi permainan sandiwara. Sedangkan menurut Waluyo, (2001:148) musik dapat menjadi bagian lakon, tetapi kebanyakan sebagai ilustrasi, baik sebagai pembuka lakon, pembuka adegan dan pemberi efek pada lakon, maupun sebagai penutup. Dalam pertunjukan Pesta Para Pencuri penulis menggunakan musik techno untuk musik pembuka
dan bagian-bagian gerak serta untuk bagian penutup, yang bertujuan untuk membangun mood pemain dalam membangun emosi.
Penataan Rias dan Busana. Tata rias dan busana dirancang untuk memberikan penajaman karakter tokoh yang dimainkan. Penegasan karakter tokoh itu meliputi penegasan secara psikis dan social. Khusus untuk tata busana juga sangat penting untuk menggambarkan kondisi sosial tokoh-tokoh dalam lakon. Kondisi sosial yang dimaksud adalah sebuah lingkungan kelas menengah yang merupakan tipu daya dan rekayasa status sosialnya dan mereka hadir di sebuah warung.
Adapun busana tersebut meliputi pakaian jas dan blazer yang biasa digunakan oleh kalangan menengah ke atas, kemeja berwarna kuning, biru dan hijau, serta pakaian untuk perempuan yang berpenampilan seperti kekanak-kanakan. Sedangkan rias yang dipergunakan dalam pementasan  Pesta Para Pencuri karya Jean Annoullih saduran Rahman Sabur menggunakan rias karakter. Berikut ini Rias dan Kostum para tokoh  Pesta Para Pencuri, karya Jean Annoulih saduran Rahman Sabur:
Ny. Molen Piktor Muda Lela Yeyet
Petbun Piktor Gusdul Togar Tua Tuan Bapau
PENUTUP
Kesimpulan. Karya seni merupakan satu pengkayaan imaji yang bersifat edukasi berupa estetika filosifis, yang melalui medium panggung ini merupakan refleksitas dari seni pertunjukan kepada masyarakat seni maupun non seni, hal ini di karenakan panggung adalah salah satu metode pencapain sisi kebenaran yang dirajut dengan nilai- nilai estetika filosofis. Dalam hal ini seni teater merupakan ruang refleksitas yang kaya dengan elemen pendukung seperti; naskah (ide garapan), sutradara (penggagas karya), aktor (penggerak karya) dan tim artistik (sebagai perwujudan karya diatas panggung).
Lakon  Pesta Para Pencuri karya Jean Annoulih saduran Rahman Sabur menegaskan suatu premis: bahwa tidak memandang kawan ataupun lawan, sesungguhnya jika kita duduk dipusat kekuasaan, tidak perlu lagi menyoalkan kecerdasan dan hati nurani, tetapi bagaimana strategi disusun, didukung persiapan yang matang lalu menemukan cara untuk menarik perhatian. Inilah nilai-nilai yang sebenarnya sangat menarik untuk di kedepankan terlebihuntuk mengaksentuasikan nilai- nilai islami sebagai karakter paling hakiki dalam spirit ke-Melayu-an.
Lakon  Pesta Para Pencuri karya Jean Annoulih saduran Rahman Sabur  adalah lakon bergaya realism. Hal tersebut dapat disimak pada gaya dialognya yang masih keseharian, kejelasan
identitas tokoh yang terlibat konflik, ketegasan dalam penggambaran latar cerita, dan suspen-suspen pertunjukan yang menunjukan kausalitas yang jelas.
Berpijak pada gaya pementasan realism (presentasi) tersebut maka bentuk-bentuk pengadaptasian, pengolahan-pengolahan naskah secara ‘radikal’, perubahan-perubahan struktur dramatik sama sekali tidak menjadi bagian dari konsep kerja penyutradaraan. Pijakan yang menjadi acuan dalam konsep penyutradaraan lakon Pesta Para Pencuri karya Jean Annoulih saduran Rahman Sabur adalah berpedoman pada jalinan konflik yang otentik dari naskah tersebut. Penambahan dan pengubahan dalam naskah hanya dilakukan dalam kadar yang tidak “melebarkan” dan “mempersempit” struktur dramatic atau konflik dalam lakon. Penambahan tersebut juga lebih diorientasikan pada pertimbangan dalam mempermudah komunikasi pertunjukan dengan penonton (audiens). Merujuk hal tersebut maka mekanisme kerja penyutradaraan masihlah mengarah pada upaya untuk memproyeksikan naskah ke dalam pementasan yang bergaya realisme.
Penjabaran pendekatan presentatif tersebut, diwujudkan dalam optimalisasi keaktoran sebagai pusat perhatian, dengan penggunaan dua gesture pemeranan, sebagai gesture yang dominan dipakai dalam pementasan. Gesture tersebut meliputi gesture
empatik dan gesture ilustratif. Gesture Empatik dipergunakan saat para tokoh tampil dalam situasi ‘wajar’, dan pada saat tokoh didera kesedihan atau kemarahan, sedangkan gesture ilustratif dipergunakan pada saat para tokoh berada dalam situasi tertekan yang memuncak.
Proses perwujudan pentas direalisasikan melalui suatu metode penyutradaraan. Tahapan metode tersebut meliputi: (1) Persiapan dan analisa, Pada tahap ini, penulis dan juga sutradara melakukan persiapan memilih naskah lakon dan penerapan rancangan panggung seperti: analisa visi dan misi dari naskah lakon yang dimaksud dan penafsiran terhadap naskah lakon tersebut dengan menuangkan ke dalam bentuk pentas realisme. (2) Pembuatan konsep dan desain rancangan, pada Tahap ini Sutradara membuat konsep dan desain rancangan serta menuangkan hasil analisa terhadap rencana pemanggungan yang digambarkan secara lebih detail, menyangkut pemilihan bentuk panggung, konsep pemeranan dan elemen-elemen artistiknya. (3) Pemilihan pemain dan peñata, pemain dan penata dalam pertunjukan Pesta Para Pencuri karya Jean Annoullih Saduran Rahman Sabur sangatlah penting karena semua ini sangat menunjang keberhasilan pementasan. Pemain yang dipilih adalah pemain yang menguasai dan memahami teknik peran, terutama teknik peran Stanislavsky dengan pendekatan akting presentasi.
Penata-penata dipilih kesesuaian visi dengan sutradara dalam mewujudkan visual panggung. (4) Pelaksanaan proses latihan, guna mencapai hasil yang sempurna, maka dilakukan latihan rutin dan efektif. Tokoh yang telah dirancang dalam proses latihan kemudian dihidupkan oleh pemeran melalui teknik muncul, teknik memberi isi, teknik pengembangan, teknik membina puncak-puncak, teknik timing, teknik penonjolan, tempo dan irama permainan, metode konsentrasi, ingatan emosi, motivasi, observasi yang dilakukan untuk pencapaian maksimal suatu pertunjukan. (5) Perwujudan pentas, tahap ini merupakan puncak kerja kreatif. Pada tahap ini hasil proses dibuktikan melalui sebuah komunikasi dengan penonton yang disebut peristiwa teater. Perancangan telah sampai pada tataran kesatuan di mana unsur naskah, pemeran, panggung dan penonton dipertemukan. Pementasan tersebut dilaksanakan di Auditorium Boestanul Arifin Adam ISI Padangpanjang, pada tanggal 1 Desember 2012 dengan durasi pentas berkisar 60 menit.
Saran.  Pembelajaran seputar penyikapan naskah oleh sutradara perlu dilakukan secara intensif. Pembelajaran tersebut menyangkut metode-metode pengkajian naskah, telaah terhadap gaya awal (orosinil) naskah, kemungkinan-kemungkinan trhadap kemasan baru dalam proses transformasi naskah ke dalam pementasan. Pembelajaran tersebut
juga dibutuhkan agar pertunjukan tidak mendistorsi makna naskah tapi justru mampu mengaksentuasikan gagasan pengarang pada khalayak. Hal ini juga sangat penting untuk mengasah para pencipta (perancang) agar peka dalam melihat ragam penafsiran terhadap lakon, bagi kemungkinan-kemungkinan visual.

## BIBLIOGRAFI
Chairul Anwar. 2005. Drama, Bentuk, Gaya dan Aliran. Yogyakarta: Elkaphi.
Eka D. Sitorus. 2003. The Art of Acting: Seni Peran Untuk Teater, Film dan TV. Jakarta: Gramedia Pustaka Utama. Herman J. Waluyo. 2007. Drama, Naskah,
Pementasan dan Pengajarannya. Surakarta: LPP UNS. Rendra. 1993. Seni Drama Untuk Remaja, Jakarta: Pustaka Jaya.
Shomit  Mitter.  2002.  Sistem Pelatihan Lakon. Yogyakarta: MSPI.
Suyatna Anirun. Menjadi Sutradara. Bandung: STSI Bandung Press.