## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 18, Nomor 2, November 2016, hlm. 180- 332
Terbit dua kali setahun pada bulan Juni dan November. Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub-sistem LPPMPP Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang.

## Penanggung Jawab
Rektor ISI Padangpanjang Ketua LPPMPP ISI Padangpanjang Pengarah
Kepala Pusat Penerbitan ISI Padangpanjang
Ketua Penyunting
Sahrul N Tim Penyunting Emridawati Yusfil Sri Yanto Adi Krishna Rajudin Penterjemah Eldiapma Syahdiza Redaktur Surherni Saaduddin Liza Asriana Tata Letak dan Desain Sampul Yoni Sudiani Web Jurnal Ilham Sugesti ______________________________________________.________________________________ _
Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni: LPPMPP  ISI Padangpanjang Jalan Bahder Johan
Padangpanjang 27128, Sumatera Barat; Telepon (0752) 82077 Fax. 82803; e-mail;
red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan. Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.
Diterbitkan Oleh
Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang

## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 18, Nomor 2, November 2016, hlm. 180- 332

## DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN MuhsinIlhaq Bentuk  Dan  Penempatan  Ornamen  Pada Mesjid Agung Palembang 180 -- 193 Desra Imelda Revitalisasi Baju Kuruang Basiba Minangkabau 194– 205 Hendra Keramik  Metro  Menuju  Era  Baru  Kriya Keramik Sumatera Barat 206 – 225 Leni Efendi Sulaiman Juned Dalam Karya Teater “Lakon Jambo : Beranak Duri Dalam Daging” 226 –244 Defri Handara Riki Rikarno Upacara  Adat Naber    Laut Pada  Masyarakat Nelayan  Di  Desa  Batu  BerigakKab.  Bangka Tengah 245 –257 Dian Permata Sari Motif Keaktoran Dalam Ritual Turuk Laggai Masyarakat SiberutMentawai- Sumatera Barat 258–276 Heri Iswandi Analisis  EstetikaKarya  Grafis  At.  Sitompul Yang Berjudul“Mau Karena Bisa”Dan“Toleransi” 277– 292 Rika Wirandi Ediwar Hanefi Gaya  Nyanyian  Mantra  Marinduharimaudi Nagari Gauang Kecamatan Kubung Kabupaten Solok 293 – 306 Muhammad Zulfahmi Interaksi  Dan  Inter  RelasiKebudayaan  Seni Melayu  Sebagai  Sebuah  ProsesPembentukan Identitas 307  –  323 Yoni Sudiani Analisis  Desain  Uang  Kertas  PecahanSeratus Ribu Rupiah 324  -  332 _______________________________________________________________________
Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan  Berkala  Ilmiah.  Jurnal Ekspresi  Seni Terbitan  Vol.  18,  No.  1,  Juni  2016Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## REVITALISASI BAJU KURUANG

## BASIBA MINANGKABAU

## Desra Imelda
Prodi Desain Komunikasi Visual Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang Jl. Bahder Johan Padangpanjang, 27128,Sumatera Barat kakmel88@gmail.com

## ABSTRAK
Baju kuruang basiba adalah baju perempuan Minangkabau yang memiliki ciri-ciri  khas, pada  bagian  samping  baju  terdapat siba dengan  panjangbaju  sebatas  lutut,    leher  bulat tanpa  kerah  dan  sedikit  diberi  belahan    sebatas  dada.  Penciptaan  karya  revitalisasi  baju kuruang basiba inidipercantik dengan ornamen motif hias Minangkabau, berbagai model dan warna yang tidak terikat dengan ketentuan adat karena baju ini bertujuan bukan untuk acara-acara  adat.    Baju  ini  ditujukan  untuk  perempuan  Minangkabau  pencinta  mode sehingga keberadaan baju kuruang basiba tetap lestari di tengah kehidupan masyarakat pendukungnya.Proses penciptaan karya dilalui dengan beberapa tahap, yaitu: pembuatan desain,  pembuatan  pola,  pengguntingan,    pemberian  ornamen,  penjahitan,  dan  finising. Ornamen  dibuat  dengan  berbagai  teknik,  yaitu  teknik  jahit  smock,  sulam,  tempel,  dan teknik bordir.
Kata Kunci: Baju Kuruang Basiba, Minangkabau, dan revitalisasi.

## ABSTRACT
Baju kuruang basiba (Basiba long dress) is Minangkabau women dress that has unique characteristics namely siba found on the side area of this knee-length dress, round neck without  collar  and  a  little  bit  cleavage  in  the  upper  chest  area  of  this  clothes.  The revitalization  work  of  this  dress  is  beautified  by  using  Minangkabau  decorative  motif ornaments, various models and colors bound to no traditional requirement because this clothes  aims  at  no  traditional  event.  This  kind  of  clothes  is  intended  for  Minangkabau women who are fashion lovers, so the existence of baju kuruang basiba is still everlasting in  its  supporting  society’s  life.  There  are  several  stages  in  the  creation  process  of  this work  namely  design  making,  pattern  making,  cloth  cutting,  ornament  addition,  sewing, and finishing. Ornaments are created by using several techniques namely smock sewing, needlework, sticking, and embroidery techniques.
Keywords : Baju kuruang basiba, Minangkabau, and Revitalization

## PENDAHULUAN
Baju kuruang basiba merupakan pakaian adat khas
perempuan  Minangkabau  di  Sumatera Barat.  Kekhasan  itu  dapat  dilihat  pada bentuknya  yang  longgar  atau  lapang yang panjangnya sampai ke batas lutut, mempunyai siba ,  kikik  pada  ketiak,
lengannya panjang sampai ke pergelangan  tangan,  leher  tanpa  kerah dan  bagian  depan  sedikit  dibelah sebatas  dada.  Baju  ini  hampir  selalu dipakai  dalam  kehidupan  keseharian mereka, ataupun dalam upacara- upacara adat tradisional Minangkabau.
Baju kuruang adalah baju  yang sifatnya  mengurung  atau  menutup anggota  badan  seperti  tangan,  dada, paha  dan  kaki.    Besarnya  lengan  baju untuk  memudahkan  Si  pemakai  ketika mengambil  air  wudlu  atau  akan melakukan pekerjaan sehari-hari.
Dewasa  ini  jarang  ditemukan  anak perempuan  Minangkabau  memakai baju  kurung  basiba  tersebut  dalam kegiatan-kegiatan  upacara  tradisional. Dalam  hal  ini  baju kuruang berfungsi
religius yang
melambangkan
pemakainya wanita yang taat
melaksanakan  ajaran  agama  Islam (Anwar Ibrahim 1986:114).
Tidak  dapat  dipungkiri  bahwa perubahan dewasa ini banyak disebabkan  oleh  kemajuan  teknologi khususnya  di  bidang  komunikasi  dan transportasi. Tidak ada berita dari salah satu  sudut  dunia  yang  sekarang  tidak dapat  ditangkap  oleh  masyarakat  dari berbagai  penjuru  dunia.  Semua  dapat menyaksikan  peristiwa-peristiwa  yang terjadi  dari  berbagai  belahan  dunia berkat  kemampuan  jangkauan  manusia yang semakin luas melalui televisi atau komputer.  Perkembangan  teknologi dan  informasi  khusunya  televisi  dan komputer telah memungkinkan manusia  hidup  dalam  dunia  yang disebut dunia global.
Sejalan  dengan  itu,  Allah  SWT pun telah memerintahkan  kepada umat manusia termasuk wanita di Minangkabau untuk menutup auratnya. Sebagaimana  yang  diterangkan  dalam (QS  Al-A’raf:  26)  yang  artinya: “Wahai anak Adam (manusia), sesungguhnya  kami  telah  menurunkan kepadamu  pakaian  untuk  menutupi
(aurat) tubuhmu dan untuk perhiasan...”.
Pengaruh  modernisasi yang melanda masyarakat Indonesia
membawa  dampak  buruk  dibidang
busana,  pengaruh  tersebut  merambah sampai kepada
masyarakat
Minangkabau.    Sekarang  ini  cara berpakaian generasi muda yang merupakan Bundo Kanduang di Minangkabau  sudah  melanggar  tata cara  berpakaian    yang  disyariatkan agama  islam  maupun  secara  adat. Modernisasi mempengaruhi masyarakat  Indonesia    terutama  pada gaya  hidup  yang  menuntut  masyarakat untuk  hidup  terlihat  lebih  elit  dan mewah. Peluncuran produk baru dengan desain menarik dan
menggiurkan  berakibat masyarakat meninggalkan  produk  budaya  turun temurun  seperti  baju kuruang  basiba yang sudah mulai terlupakan.
Multimedia, komputer dan internet merupakan perangkat teknologi  yang  memiliki  kemungkinan menyebar luaskan informasi dan menciptakan  komunikasi  sedemikian cepat  dan  luas,  itulah  sebabnya medium  ini  disebut    informasi  super highway.  Dalam  kemajuan  teknologi semacam  itu,  apakah  baju  kuruang basiba  khas  perempuan  Minangkabau masih  tetap  hidup  dan  bermakna  di dalam lingkungannya.
Baju  kuruang  basiba  sebagai identitas  dari  budaya  minangkabau lahir dari dorongan spiritual masyarakat  yang  ditampilkan  dalam upacara-upacara adat mempunyai funsi yang  sangat  penting,  semua  historis selalu  memiliki  suasana  kontekstual didalamnya  terkandung  suatu  budaya dalam rangka mengarahkan masyarakat pada  kepedulian,  dan  pelestarian. Kepedulian dilakukan melalui revitalisasi. Revitalisasi dilakukan melalui  langkah  kerja  kreatif,  tanpa meninggalkan
kearifan lokal
minangkabau.

## PEMBAHASAN
Kegiatan yang berupa penggarapan  karya  tentu  saja  melalui beberapa tahapan yang harus dipersiapkan. Tahapan tersebut diawali melalui  studi  pustaka  yang  digunakan sebagai  sumber  acuan,  selanjutnya menentukan  bentuk/motif  ragam  hias Minagkabau.  Motif  tersebut  adalah motif siriah gadang saik galamai. Motif adalah bagian dari pola yang merupakan  unsur  pokok  dari  pola. Selanjutnya motif disusun menjadi unit tertentu  yang  disebut  dengan  ragam hias.
Ide  gagasan  motif  ragam  hias Minangkabau  merupakan  ide  gagasan yang  mengilhami  desai  baju  kuruang basiba. Perwujudan Karya ini divisualisasikan ke dalam bentuk karya busana  yaitu  baju  kuruang  yang dimodifikasi dengan tetap
menghadirkan ciri-ciri khas baju kurung Minangkabau.
Perwujudan karya divisualisasikan ke dalam bentuk karya busana  yaitu  baju kuruang yang dimodifikasi dengan tetap menghadirkan ciri-ciri khas baju kuruang Minangkabau dengan memanfaatkan motif ukiran Minangkabau sebagai
ornamen.
Manfaat  motif  etnik  dalam  desain busana  khususnya  motif  tradisional, hanya  sebagai  sumber  inspirasi  karena terlepas  dari  konteks  tatanan  adat tradisional  karena  yang muncul hanya sebatas keindahan. Menghadirkan kembali  unsur-unsur  kebudayaan  lama dengan memadukannya dengan prinsip kekinian  yang  lebih  fleksibel  dan berfariasi, inilah yang dijadikan landasan  penciptaan baju kurung dengan  memanfaatkan  motif  ragam hias  Minangkabau  sebagai  rangsang cipta  dan  untuk  memperkuat  ciri  khas
Minangkabau dalam perwujudan karya.
Motif siriah  gadang (sirih besar)  di  bawah  ini  adalah  motif  hias Minangkabau  yang  dijadikan  objek garapan busana dalam karya. Pemilihan  motif Siriah  gadang dan Saik  galamai pada  karya  ini  untuk menyesuaikan  antara  motif  dengan konsep  baju  yang  bertujuan  untuk busana pesta.
Gambar 1. Motif Siriah gadang (Sumber: Zuhelman, 2001)
Motif  ini  bermaksud  bahwa daun siriah adalah  suguhan  adat  yang pertama kali digunakan untuk membuka  suatu  rundingan  dengan orang  lain.  Kata-kata  adat  tentang siriah antara lain:
Sakabek bak siriah Sarumpun bak sarai Sasikek bak pisang
Seikat bagaikan sirih Serumpun bagaikan serai Sesisir bagaikan pisang
Pepatah  diatas  menggambarkan bahwa  kehidupan  itu  dapat  diatur dengan baik bila dalam hidup itu orang selalu  bersatu  dan  bergotong  royong.
Manusia janganlah hidup terlalu individu karena tidak membawa kesatuan (Risman Marah, 1987:11).
Motif siriah  gadang hanya beberapa  bagian  saja  yang  dibutuhkan untuk kepentingan mempercantik karya, yaitu hanya garis dasar pembentuk  siluet  motif,    karena  motif ini  dihadirkan  tidak  dalam  motif  utuh, namun  sudah  dilahirkan  kebentuk  lain yang  lebih  bebas  dalam  teknik  dan bentuknya.
Ajik atau galamai adalah makanan  khas  Minangkabau  yang dalam  penyajiannya  dipotong-potong dengan teliti sehingga berbentuk jajaran  genjang.  Makna  motif  ini adalah kehati-hatian dalam berbuat dan menghadapi  berbagai  permasalahan supaya tidak bertambah rumit (Zulhelman, 2001:106). Bentuk jajaran genjang  pada  motif saik  galamai ini lah  yang  dimanfaatkan  sebagai  hiasan maupun  dijadikan  bentuk  model  baju dalam penciptaan kriya ini.
Gambar 2. Motif Saik Galamai (Sumber: Zuhelman, 2001)

## Landasan Penciptaan
Penciptaan  karya  baju kuruang ini  selain  sebagai  penuangan  ekspresi pribadi juga dilakukan untuk pengungkapan  ide,  gagasan,  unsur- unsur estetik yang merupakan pelahiran  dari  sudut  pandang,  dan kebutuhan  dalam  diri,  juga  sebagai pemenuhan  kebutuhan  publik  melalui produk fungsional.
Produk  model  baju kuruang juga berkaitan dengan fungsi atau nilai guna  yang  disesuaikan  dengan  bentuk baju kuruang tersebut. Fungsi berhubungan  dengan  kegunaan  dari sesuatu.    Fungsi  karya  seni  akan  terus berlangsung  untuk  memuaskan  atau memenuhi  kebutuhan:  1.  Kebutuhan- kebutuhan individu kita tentang ekspresi pribadi, 2. Kebutuhan- kebutuhan  sosial  kita  untuk  keperluan display ,  perayaan  dan  komunikasi,  3. Kebutuhan-kebutuhan fisik kita mengenai barang-barang dan bangunan yang  bermanfaat  (Felman  terjemahan Gustami, 1990:2).
Berdasarkan  uraian  di  atas dipahami  bahwa  suatu  karya  seni diciptakan  memiliki  landasan  teoretik sebagai  penguat  ide  pencitaan.  Setiap karya  seni  yang  diciptakan  tidak
terlepas  dari  teori  para  ahli  untuk memperkuat gagasan dalam penciptaan karya.  Dalam  hal  ini,  teori  yang  di gunakan pendekatan teori A.A Djelantik  dengan  menjelaskan  bentuk, isi,  bobot,  dan  sajian  karya  yang ditampilkan.
Disadari  bahwa  produk  baju kurung  basiba  memiliki  kontribusi yang  sangat  berarti  bagi  individu maupun  masyarakat  pemiliknya.  Ia dapat  membuka  peluang  pasar  yang memiliki  nilai  jual.  Salah  satu  kriteria dari  produk  baju  kurung  basiba mempunyai  ciri  khas  seni  budaya  dari suatu daerah asalnya. Ciri khas tersebut diwujudkan  pada  desain  motif  yang mewakili daerah bersangkutan.
Terwujudnya  suatu  karya  yang berkualitas  dan  maksimal  tentu  harus dilalui  dengan  proses  yang  terencana dan  sistematis,  sehingga  konsep  atau ide  berkarya  bisa  dipindahkan  secara utuh ke dalam karya akan lebih sedikit ditemui  jika  sebelum  karya  diciptakan didahului dengan perencanaan.
Dalam proses melahirkan sebuah  karya  seni  khususnya,  secara metodologis  melalui  tiga  tahap  utama, yaitu:  1)  Eksplorasi,  yang  meliputi langkah  pengembaraan  jiwa,  dan
penjelajahan  dalam  menggali  sumber ide.  Dari  kegiatan  ini  akan  ditemukan tema  dan  berbagai  persoalan,  langkah ke  dua  menggali  landasan  teori, sumber,  dan  referensi  serta  acuan visual  untuk  memperoleh  konsep pemecahan  masalah.  2)  Perancangan, yang  terdiri  dari  kegiatan  perancangan untuk  menuNgkan  ide  dari  hasil analisis  yang telah dialkukan ke dalam bentuk  dua  dimensional  atau  desain. Hasil perancangan tersebut selanjutnya diwujudkan  dalam  bentuk  model,  dan 3) Perwujudan, yang merupakan perwujudan dari model karya.

## 1. Eksplorasi
Sebelum  proses  penciptaan seni kriya dilakukan, terlebih dahulu dilakukan
pencarian
dan penjelajahan sumber penciptaan baik  secara  langsung  di  lapangan maupun dari sumber-sumber tertulis.    Hal  ini  dilakukan  untuk memperoleh  data  dan  ide  yang berhubungan  dengan  penciptaan. Berdasarkan hasil eksplorasi dilakukan  perenungan  untuk  tujuan pengenalan  lebih  lanjut  dengan sumber  ide,  selanjutnya  dilakukan analisa  terhadap  sumber  ide  dengan
mempertimbangkan bentuk dan makna yang dilahirkan. Berdasarkan analisa inilah dilanjutkan ke tahap perancangan. Pengalaman dalam pencarian
ide  dalam  berbagai  cara  telah dilakukan, diantaranya dengan menonton TV Fashion , dari majalah-majalah mode seperti (Paras,  Alia,  dan  Anggun),  dari buku-buku  khusus  menampilkan berbagai  macam  model  busana seperti  karangan  (Pingky  Hendarto, Sanny  Poespo,  Cici  Soewardi,  dan Anne Rufaidah).
Pengamatan secara langsung di  lapangan  mengenai  model  baju yang  banyak  dipakai  masyarakat sekarang adalah salah satu pencarian  ide  yang  penting.  Karena dari  sinilah  dimunculkan  bentuk desain-  desain  baru,  dan  peluang diterimanya model baju yang
diciptakan bagi masyarakat semakin
besar. Kesukaan masyarakat
memakai baju yang bermodel untuk menambah  cantik  penampilannya, maka  timbullah  ide  dan  diciptakan karya  baju kuruang  basiba khas Minangkabau dengan berbagai macam model dan bentuk.
2. Perancangan
Proses  ini  dilalui  dengan pembuatan desain-desain kasar dengan  tujuan  mencari  bentuk  baru dengan  mempertimbangkan  unsur atau  prinsip  desain.  Dalam  desain busana hal yang harus dipertimbangkan adalah : Perbandingan antara bagian- bagiannya,  keseimbangan  antara bagian  kiri  dan  kanan,  pusat perhatian  yang  menyatu  dan  tidak terpecah-belah, irama menyenangkan, kesatuan antara bagian-bagiannya  yang  tidak  dapat dipisahkan.
Membuat coretan-coretan gambar  untuk  mencari  bentuk  baru adalah  salah  satu  cara  dalam  proses desain  alternatif.  Coretan  gambar kecil  berupa  bentuk  baju  diselipkan di  lembaran  kertas-kertas  kosong, dimanapun  ada  kesempatan,  dandi waktu munculnya ide proses pembuatan  sketsa  terus  dilakukan. Sketsa  yang  terkumpul  kemudian dibuat menjadigambar dengan ukuran  lebih  besar  dalam  kertas HVS  yaitu  desain  yang  memiliki keterangan  tentang  bahan,  warna, dan bentuk ornamen penghiasnya.
Tahap-tahap perancangan dalam  penciptaan  karya  ini  dimulai dengan pembuatan desain alternatif, dari  beberapa  desain  alternatif dipilih  beberapa  desain  terpilih. Beberapa desain terpilih yaitu:

## Gambar 3.
Desain terpilih (Desainer: Desra Imelda, 2011)

## 3. Perwujudan Karya
Pilihan  bahan  yang  ringan, sejuk dan mudah menyerap keringat
adalah salah satu faktor kenyamanan  dalam  berbusana.  Ada beberapa bahan yang cocok digunakan untuk membuat blus atau tunik,  yaitu  katun  halus,  santung , tisu,  kain  krep,  sifon,    satin,  sutra,
leci,  popelin.    Kain  satin,  sutra, lame, atau lace, cocok dibuat busana ke pesta (Sanny Poespo, 2004:6).
Bahan  yang  dipakai  untuk karya  ini  diantaranya  adalah:  1). Sutra  Lemon,  dengan  permukaan mengkilat, goyang, beraroma
lemon,  sangat  cocok  dijadikan busana  pesta.  2).  Sifon,  bertekstur halus, licin dan mudah dijahit sangat cocok  untuk  dijadikan  rimpel.  3). Katun  metalik,  permukaan  kain ditaburi metalik yang berkilauan. 4). Songket,    merupakan  kain  pilihan untuk  bawahan,  karena  songket adalah  salah  satu  kerajinan  ternama di Sumatera barat, selain itu songket berwarna  indah  dan  berkilauan karena  terbuat  dari  benang  emas sangat  bagus  dipadankan  dengan baju kuruang.
Teknik yang digunakan dalam  proses  perwujudan  karya adalah  teknik  jahit  dengan  mesin jahit.    Sedangkan  ornamen  yang dijadikan  sebagai  penghias  baju memakai  teknik  sulam  tangan, bordir,  jahit  smok,  dan  teknik tempel.    Tekhnik  ini  merupakan tekhnik  jahitan  yang  sudah  lama menjadi  hiasan  berbagai  macam
kain di Minangkabau seperti pakaian,  selendang,  mukena,  jilbab, sarung bantal dan lain-lain.
Pembentukan  semua  karya baju kuruang ini  dilalui  dalam beberapa  tahap  dan  proses  yang sama, yaitu:, membuat desain bentuk baju, pengukuran, pembuatan  pola,  pengguntingan,
penjahitan hiasan baju, dan penjahitan  baju.  Sebelum  proses finishing  pemberian  payet,  baju  di gosok  terlebih  dahulu  karena  kain tidak  akan  licin  jika  menggosok dilakukan  setelah  finishing  karena permukaan payet yang tidak rata.

## WUJUD KARYA

## Gambar1
Desainer: Desra Imelda, 2012 Model: Misrawati (Foto: Riki Lepe)
Ciri khas baju kuruang Minang masih  dimunculkan  pada  karya  ini,
yaitu pemberian siba dibagian samping baju,  panjang  baju  sebatas  lutut,  dan leher  tanpa  kerah  dengan  sedikit belahan  sebatas  dada.    Bentuk  baju kuruang ini  terinspirasi  dari  motif saik galamai yang  divisualkan  melalui model baju.
Pada  bagian  depan  baju  dibuat model  tumpuk  yang  terdiri  dari  empat tingkatan warna yang berbentuk segitiga  untuk  mengikuti  motif Saik Galamai .  Bagian  tangan  juga  diberi model  tumpuk  untuk  mendapatkan kesatuan model baju secara keseluruhan,  sehingga  antara  bagian tangan dan badan baju terlihat kompak dan menyatu.
Susunan  Tingkatan  warna  yang
membentuk motif saik galamai
dimunculkan  pada  karya  ini  bermakna kejelian,  kehati-hatian,  ketelitian,  dan kesabaran dalam menghadapi persoalan maupun menyelesaikan suatu permasalahan.  Warna hijau merupakan ungkapan kesuburan, kehidupan, kesegaran,  pertumbuhan,  dan  muda (Sulasmi Darma Prawira, 1989:59).
Motif saik galamai yang dihadirkan melalui gradasi warna hijau ke  kuning  merupakan  deretan  warna analogus selaras, harmonis, dan lembut
yang  memunculkan  irama  (repetisi) yang  menghadirkan  suasana  tenang dan sejuk pada mata, sehingga pemakai baju  ini  terlihat  anggun  dan  terkesan santai.    Warna  analog  adalah  warna- warna yang seiring, di dalam lingkaran letaknya  berdekatan,  nilai  kekuatan warnanya tidak jauh berbeda, komposisi  warna  analog  biasanya selaras, harmonis, dan tidak membosankan.
Baju kuruang ini  ditampilkan dengan  beberapa  pelengkap,  yaitu selendang, rok, sepatu, dan jilbab yang dipadukan  dengan tingkuluak kreasi.
Sehingga  kesan  tradisi  bercampur modern  sangat  terasa  dalam  tampilan baju ini.
Gambar 2. Karya II Desainer: Desra Imelda, 2012 Model: Nofroza yelli S,Sn., M.Sn (Foto: Riki Lepe)
Memunculkan  kembali  ciri-ciri khas  baju kuruang Minang  yang memiliki siba, panjang  baju  sebatas lutut,  dan  leher  bulat  tanpa  kerah dengan sedikit belahan di bagian dada, adalah  bagian  terpenting  dalam  karya ini.    Baju  terinspirasi  dari  motif siriah gadang yang  diwujudkan  dengan teknik  tempel  dan  sulam.  Motif dihadirkan  masih  dalam  bentuk  utuh yang  ditempatkan  pada  bagian  dada dan  tangan.  Pemberian  flui  dibagian tengah  baju  membentuk  garis  vertikal mengesankan langsing bagi pemakainya.  Lengan  baju  dibuat  besar untuk mengikuti motif siriah gadang.
Motif Siriah  gadang yang diwujudkan  dengan  bentuk  berirama (repetisi)  dengan  ukuran  semakin  ke atas  semakin  kecil,  ditambah  dengan pemberian  flui  pada  bagian  tengah terlihat  baju  dibagi  dalam  simetris sama besar yang mengesankan dinamika dan suasana formal.
Komposisi  berpola  simetris  yang meletakkan  fokus  pada  bagian  tengah akan  menberikan  kesan  formal  dan serius.  Warna  hitam  dan  merah  adalah kombinasi  warna  kontras,  karena merah  dan  hitam  merupakan  warna yang tidak ada kedekatan dan
hubungan  sama  sekali.    Namun  dua warna  ini  tampak  menarik  dan  unik bila dipadukan, seperti yang
diungkapkan  Atisah  dan  Petrussumadi (1991:106) bahwa: “Kombinasi  warna  kontras adalah  paduan  warna-warna yang  satu  dengan  yang  lain sama sekali tidak ada hubungannya,  seperti  halnya pada  kombinasi  nuans  atau kombinasi harmonis, akan menghasilkan kombinasi kontras.  Kesannya  menarik meskipun sepintas lalu tampak mengagetkan. Misalnya merah dengan  kuning,  biru  dengan kuning,  merah  dengan  hitam, dan kuning dengan hitam”.
Pilihan warna hitam pada karya ini yang diberi kombinasi merah untuk flui  dan  motif  menjadi  sebuah  paduan yang  menarik,  padat,  dan  elegan. Warna  merah  di  Minang  berarti  tahan uji dan berani, warna hitam berarti kuat dan tahan tempa (Zulhelman, 2001:106). Mengesankan pemakai baju ini  seorang  yang  tegar,  berani,  kuat, dan  dewasa.  Baju  ini  disajikan  dengan kelengkapan  yaitu  sepatu,  rok,  dan jilbab  kreasi  yang  dipadukan  dengan tingkuluak ikek . Sehingga kesan Minang  modern  sangat  terasa  dan membaur dalam satu pakaian utuh.

## PENUTUP
Berkembangnya  trend    mode setiap saat  berakibat keberadaan karya tempo  dulu  yang  dianggap  sudah ketinggalan zaman dan tidak musimnya ditinggalkan tidak terkecuali fenomena  ini  juga  ditemukan  pada bidang    busana,  hal  ini  terjadi  karena kebutuhan  manusia  yang  ingin  tampak menarik  dan  percaya  diri  setiap  saat maupun pada acara-acara tertentu.
Perempuan Minangkabau khususnya  sekarang  ini  sudah  jarang memakai baju kuruang basiba, pentinglah  merancang  kembali  bentuk busana  yang  memunculkan  ciri  khas baju kuruang Minangkabau  namun dalam  bentuk  yang sudah dimodifikasi supaya lebih menarik, sehingga keberadaan  dan  spirit  dari  baju kuruang Minangkabau  tetap  hadir ditengah
masyarakat dan kelestariannya  tetap  terjaga.  Dengan memodifikasi  baju kuruang tersebut kontribusi  yang  dicapai  selain  untuk menciptakan  bentuk-bentuk  yang  baru dari  baju  kuruang,  penciptaan  ini  juga ditujukan  untuk  melestarikan  baju kuruang sebagai produk budaya lokal.
Terjadinya perubahan baju kurung basiba dihadapkan pada
masalah  tradisi  di  satu  pihak  dan modernisasi  di  lain  pihak.  Bagi seniman sebagai ujung tombak pembaharuan,  maka  tidak  ada  jalan kecuali  melihat  ke  depan,  namun  hal ini  tidak  berarti  kita  hanya  begitu  saja menyepelekan  nilai-nilai  tradisi  yang menjadi kekayaan budaya lokal.

## KEPUSTAKAAN
Feldman, Edmund Burke. 1991. . Art as Image and Idea, terjemahan  SP.  Gustami. Yogyakarta: FSRD ISI Yogyakarta. Gustami, SP.1991. ”Dampak Modernisasi Terhadap Seni Kriya  di  Indonesia”,  dalam Soedarso Sp. (Ed), Beberapa  Catatan  Tentang Perkembangan Kesenian Kita .  Yogyakarta:  BP  ISI
Yogyakarta. Ibrahim,  Anwar.  1986. Pakaian  Adat Tradisional Sumatera Barat. Jakarta: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan. Kamus  Besar  bahasa  Indonesia, Edisi ketiga. 2002. Jakarta: Balai Pustaka.
Marah,  Risman.  1987. Ragam  Hias Minangkabau. Yogyakarta: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan. Poespo,  Sanny.  2004. Reka  Busana Muslim,  Paduan  Celana Panjang , Jakarta: Gramedia. Sipahelut,  Atisah  dan  Petrussumadi. 1991. Dasar-dasar  Desain. Jakarta: Depdikbud, Zuhelman. 2001. Konsep Alam Takambang Jadi Guru Dalam Ragam Hias Minangkabau ( Tesis).
Indeks Nama Penulis

## JURNAL EKSPRESI SENI PERIODE TAHUN 2011-2016
Vol. 13-18, No. 1 Juni dan No. 2 November
Admawati, 15 Ahmad Bahrudin, 36 Alfalah. 1 Amir Razak, 91 Arga Budaya, 1, 162 Arnailis, 148 Asril Muchtar, 17 Asri MK, 70 Delfi Enida, 118 Dharminta Soeryana, 99 Durin, Anna, dkk., 1 Desi Susanti, 28, 12 Dewi Susanti, 56 Eriswan, 40 Ferawati, 29 Hartitom, 28 Hendrizal, 41 Ibnu Sina, 184 I Dewa Nyoman Supanida, 82 Imal Yakin, 127 Indra Jaya, 52 Izan Qomarats, 62 Khairunas, 141 Lazuardi, 50
Leni Efendi, Yalesvita, dan Hasnah Sy, 76 Maryelliwati, 111 Meria Eliza, 150 Muhammad Zulfahmi, 70, 94 Nadya Fulzi, 184 Nofridayati, 86 Ninon Sofia, 46 Nursyirwan, 206 Rosmegawaty Tindaon, Rosta Minawati, 122 Roza Muliati, 191 Selvi Kasman, 163 Silfia Hanani, 175 Sriyanto, 225 Susandra Jaya, 220 Suharti, 102 Sulaiman Juned, 237 Wisnu Mintargo, dkk., 115 Wisuttipat, Manop, 202 Yuniarni, 249 Yurnalis, 265 Yusril, 136

## JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 18, Nomor 2, November 2016
Redaksi Jurnal Ekspresi Seni Mengucapkan terimakasih kepada para Mitra Bebestari
1. Dr. St. Hanggar Budi Prasetya (Institut Seni Indonesia Yogyakarta)
2. Drs. Muhammad Takari. M.Hum. Ph.D (Universitas Sumatera Utara)
3. Dr. Sri Rustiyanti, S.Sn., M.Sn (Institut Seni Budaya Indonesia Bandung)

## EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Redaksi menerima naskah artikel jurnal dengan format penulisan sebagai berikut:
1. Jurnal Ekspresi  Seni menerima  sumbangan  artikel  berupa  hasil  penelitian atau  penciptaan  di  bidang  seni  yang  dilakukan  dalam  tiga  tahun  terakhir, dan  belum  pernah  dipublikasikan  di  media  lain  dan  bukan  hasil  dari plagiarisme.
2. Artikel ditulis menggunakan bahasa Indonesia dalam 15-20 hlm (termasuk gambar  dan  tabel),  kertas  A4,  spasi  1.5,  font times  new  roman 12  pt, dengan margin  4cm (atas)-3cm (kanan)-3cm (bawah)-4 cm (kiri).
3. Judul  artikel maksimal 12 kata ditulis menggunakan huruf kapital (22 pt); diikuti nama penulis, nama instansi, alamat dan email (11 pt).
4. Abstrak  ditulis  dalam  dua  bahasa  (Inggris  dan  Indonesia)  100-150  kata dan diikuti kata kunci maksimal 5 kata (11 pt).
5. Sistematika penulisan sebagai berikut:
a. Bagian  pendahuluan  mencakup  latar  belakang,  permasalahan, tujuan, landasan teori/penciptaan dan metode penelitian/penciptaan
b. Pembahasan terdiri atas beberapa sub bahasan dan diberi sub judul sesuai dengan sub bahasan.
c. Penutup  mengemukakan  jawaban  terhadap  permasalahan  yang menjadi fokus bahasan.
6. Referensi  dianjurkan yang mutakhir ditulis di dalam teks, footnote hanya untuk menjelaskan istilah khusus.
Contoh:   Salah  satu  kebutuhan  dalam  pertunjukan  tari  adalah
kebutuhan  terhadap  estetika  atau  sisi  artistik.  Kebutuhan artistik  melahirkan  sikap  yang  berbeda  daripada  pelahiran karya  tari  sebagai  artikulasi  kebudayaan  (Erlinda, 2012:142). Atau: Mengenai  pengembangan  dan  inovasi  terhadap  tari Minangkabau  yang  dilakukan  oleh  para  seniman  di  kota Padang, Erlinda (2012:147-156) mengelompokkan hasilnya dalam  dua  bentuk  utama,  yakni  (1)  tari  kreasi  dan  ciptaan baru; serta (2) tari eksperimen.
7. Kepustakaan harus berkaitan langsung dengan topik artikel. Contoh penulisan kepustakaan:
Erlinda.  2012. Diskursus  Tari  Minangkabau  di  Kota  Padang: Estetika,  Ideologi  dan  Komunikasi .  Padangpanjang:  ISI
Press.
Pramayoza,  Dede.  2013(a). Dramaturgi  Sandiwara:  Potret  Teater Populer  dalam  Masyarakat  Poskolonial .  Yogyakarta:
Penerbit Ombak.
_________.  2013(b).  “Pementasan  Teater  sebagai  Suatu  Sistem Penandaan”,  dalam Dewa  Ruci:  Jurnal  Pengkajian  &
Penciptaan Seni Vol. 8 No. 2. Surakarta: ISI Press.
Simatupang, Lono. 2013. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni Budaya . Yogyakarta: Jalasutra.
Takari,  Muhammad.  2010.  “Tari  dalam  Konteks  Budaya  Melayu”, dalam  Hajizar  (Ed.), Komunikasi  Tradisi  dalam  Realitas Seni Rumpun Melayu . Padangpanjang: Puslit & P2M ISI.
8. Gambar atau foto dianjurkan mendukung teks dan disajikan dalam format JPEG.
Artikel berbentuk soft copy dikirim kepada : Redaksi Jurnal Ekspresi Seni ISI Padangpanjang, Jln. Bahder Johan. Padangpanjang
Artikel dalam bentuk soft copy dapat dikirim melalui e-mail: red.ekspresiseni@gmail.com