Model Pembelajaran Seni Musik melalui Lesson Study: Studi Kasus di SDN Jawilan, Serang
Yulianti Fitriani 1
Universitas Pendidikan Indonesia, Bandung

## ABSTRAK
Artikel ini dilatar-belakangi persoalan pembelajaran seni musik di SDN Jawilan Kab. Serang. Di  SD  ini  penyelenggaraan  pendidikan  seni  belum  memperoleh  perhatian  yang  cukup  baik  dari guru. Hal ini dapat dilihat dari pembagian alokasi waktu pembelajaran dan keterlibatan guru kelas yang tidak memiliki latar belakang pendidikan seni (musik). Dampak yang muncul, rata-rata siswa belum  memiliki  kemandirian  dalam  berkreativitas  dan  kurang  berpartisipasi  aktif  dalam  kegiatan musik baik di sekolah maupun di luar sekolah. Untuk memperbaiki persoalan tersebut dirasa perlu meminjam Lesson Study yang di dalamnya terdapat metode, pendekatan dan strategi pembelajaran sebagai  pola  untuk  membelajarkan  seni  musik  agar  dapat  memberikan  alternatif  sudut  pandang terhadap persoalan metode yang tepat guna dan terencana dalam pengajaran pendidikan musik di SD, termasuk paradigma membelajarkan musik secara hakiki. Hasil yang diperoleh dapat memberikan alternatif sebagai dasar pengembangan pembelajaran seni musik.
Kata kunci: pembelajaran musik, Sekolah Dasar, Lesson Study

## ABSTRACT
The Model of Music Learning through a Lesson Study: A Case Study in Jawilan Elementary School, Serang. The learning problems of music lessons at Jawilan Elementary School in Serang becomes the mainly source of the research background in this article. The implementation of art education in this school has not gained enough attention from teachers. It can be seen from the distribution of the allocated time of learning and the involvement of classroom teachers who do not have sufficient background in art education (music). The appearing impact shows that the average of students do not have any independence in creativity and have less-active participation in the activities of musical arts either in school or outside the school. However, solving the problem is necessary to do by using a Lesson Study as a pattern (approaches, strategies, and  methods of  learning)  to teach  music  that can  be used  as  an alternative  point of  view  in developing  methods  and  organizing  the  appropriate  ones,  including  the  paradigm  of  teaching  music  at school essentially. The results obtained from the activity may provide the alternative method as a basis for the development of learning music at school.
Keywords: music learning, Elementary School, Lesson Study
Alamat  korespondensi:  Universitas  Pendidikan  Indonesia  (UPI)  Kampus  Serang.  Jln.  Raya  Ciracas  Batok Bali Serang, Banten. Hp: 081317637292. E-mail: imfrulydex@yahoo.com
1

## Pendahuluan
Penerapan lesson study yang sudah berlangsung selama  kurang  lebih  10  tahun  di  Indonesia dilakukan  pada  mata  pelajaran  Matematika dan  Ilmu  Pengetahuan  Alam  (IPA),  khususnya di  tingkat  Sekolah  Menengah  Pertama  (SMP). Kedua  bidang  studi  tersebut  sudah  mengalami
perkembangan  yang  cukup  signifikan  untuk memperoleh  hasil  pembelajaran  yang  terus meningkat. Ini menunjukkan bahwa proses adaptasi terhadap salah satu solusi masalah pembelajaran di kelas yang dipelopori Negeri Sakura ini berangsur matang. Lesson  Study merupakan  sebuah  proses pembelajaran  untuk  meningkatkan  kualitas pembelajaran  di  dalam  kelas.  Dengan  tuntutan
terjadinya proses maka tidak mungkin lesson study hanya dilakukan satu kali, melainkan rutinitas yang menunjukkan progress ke  depan  hingga  menjadi sebuah tradisi baru dalam pembelajaran.
Tulisan  ini  mencoba  untuk  menemukan simbiomutualis antara  pengajaran  musik  jika menggunakan pola lesson study dengan pengajaran musik  yang  telah  ada,  yang  biasanya  dilakukan oleh  para  pengajar/guru  sebagai  mediator  ilmu, khususnya  di  sekolah-sekolah  tingkat  rendah (sekolah  dasar  -  sekolah  menengah  pertama). Salah  satu  hubungan  yang  nampak  jelas  adalah kolaboratif. Hal ini tidak menimbulkan kontradiksi dalam rangka meningkatkan dan memberdayakan kreatifitas  dalam  pembelajaran  seni  musik  di Indonesia pada umumnya. Sekaligus, memupuk konsep  dan  teori  yang  menguasai  kepentingan pengalaman afektif di semua tingkat pendidikan. Pada  ujungnya,  proses  belajar-mengajar  yang terjadi tidak terlepas dari hubungannya dengan teks dan konteks pembelajaran. Masalah-masalah yang muncul merupakan efek dari penerapan sistematika pengajaran dan kurikulum.
Pendidikan Seni Musik pada Mata Pelajaran SBK  (sekarang  dalam  kurikulum  2013  disebut dengan Seni Budaya dan Prakarya-SBP) merupakan dasar ketertarikan siswa untuk belajar, imbasnya tidak hanya pada mata pelajaran yang satu rumpun (Seni  Rupa,  Seni  Tari,  dan  Drama),  melainkan juga  minat  belajar  siswa  pada  mata  pelajaran lainnya. Tujuan pengajaran musik yang ditetapkan oleh  pemerintah  dapat  disimpulkan  untuk mendiferensiasikan  kemampuan  pendengaran, agar  mampu  memperhatikan  lingkungan  untuk mengembangkan  produktivitas  musikal  siswa. Dengan  meng-elaborasi-kan lesson  study ke dalam  pembelajaran  ini  diharapkan  serangkaian pencapaian  keberhasilan  pembelajarannya  dapat terlaksana.
Pendidikan Seni Musik terhitung mulai dari dua periode terakhir kurikulum berbasis kompetensi (KBK-1994) dilanjutkan pada kurikulum tingkat satuan  pendidikan  (KTSP-2006)  dan  sekarang yang  sedang  dilangsungkan  (meskipun  masih dalam  proses  pemulihan  di  tingkat  konsep  dan implementasi) adalah kurikulum 2013, merupakan bagian  kecil  konsentrasi  mata  pelajaran  yang
terangkum dalam rumpun kesenian dengan jatah alokasi  waktu  belum  memadai  hingga  proses pembelajarannya masih tidak optimal. Guru yang bertanggung-jawab  akan  pengajarannya  adalah seorang guru kelas yang mengajar lebih dari dua mata pelajaran. Kemampuan guru secara integratif belum memperlihatkan profesionalitas pengajaran seni  musik  di  sekolah.  Misalnya;  pelajaran  yang diberikan  belum  memfokuskan  siswa  untuk terlebih dahulu terlibat dalam proses pembelajaran. Bernyanyi  bersama,  bermain  dengan  ritme dan  irama,  bergerak  mengikuti  irama  dan  lagu, sampai berkreasi musikal yang semestinya dapat menghidupkan  kelas  menjadi  musikal.  Hal  ini dapat disebabkan oleh kurangnya persiapan yang dilakukan, mulai dari materi, metode, pendekatan, maupun media ajar yang akan digunakan sebelum pembelajaran  di  kelas  berlangsung.  Jorgensen (2003:  7)  menyebutkan  bahwa, music  teachers were naturally conflicted about their musical purposes, plans, and procedures . Musik dan pendidikan musik hakikatnya  memiliki  peran  penting  terhadap perkembangan manusia dari masih berupa embrio hingga akhir hayatnya kelak.
Menurut  Elliot  (Gunara,  2008:  4),  hakikat pendidikan  musik  tersebut  yang  semestinya menjadi  pedoman  bagi  seorang  pendidik  dan dipahami  secara  esensial  adalah  sebagai  berikut. (1) Education  in  music, yang  berkaitan  dengan nilai-nilai  pendidikan  yang  terkandung  dalam pembelajaran  musik;  (2) Education  about  music, yang  berkaitan  dengan  pengetahuan  musik yang berhubungan dengan pembelajaran musik, seperti teori musik, harmoni dan sejarah musik; (3) Education for music, berkaitan dengan tujuan mempelajari  musik;  (4) Education  by  means  of music, yang  merupakan  gabungan  dari  ketiga komponen di atas.
Kaitannya  dengan  pendidikan  musik  di tingkat SD, berdasarkan hakikat pendidikan musik yang disusun Elliot (1995) tersebut mengharuskan kita  untuk  dapat  membuat  takaran  materi  yang dapat disesuaikan dengan tingkat perkembangan pengetahuan  siswa  SD.  Meskipun  ke-empat hakikat  pendidikan  itu  perlu  diketahui  dan dipahami  seluruhnya  oleh  seorang  guru  kelas, bukan guru bidang studi. Sebagaimana diungkap
Yulianti Fitriani, Pembelajaran Seni Musik melalui Lesson Study
Giyartini (2008: 21-22) bahwa, anak usia sekolah dasar adalah masa kritis terhadap imajinasi. Anak memiliki  kekayaan  imajinasi,  namun  bila  tidak tepat pengejawantahannya justru membahayakan diri dan lingkungannya. Sifat khas lain dari anak usia  SD  adalah  mudah  berubah  konsentrasinya, karena senantiasa tertarik pada hal-hal yang baru, selalu haus pada pengalaman yang baru, dan suka menjajagi  berbagai  kemungkinan.  Ketersediaan fasilitas,  termasuk  sarana,  prasarana  dan  media pendukung pembelajaran SBK di beberapa SD di daerah masih dirasa kurang maksimal digunakan karena  SDM  yang  tersedia  pun  dirasa  kurang mumpuni dalam pengelolaannya. Begitu pula di SDN  Jawilan,  Kab.  Serang,  keterbatasan  sarana pembelajaran  musik  belum  diadakan  dengan perencanaan yang juga belum dibuat.
Sementara di masyarakat, potensi berkesenian menjadi prioritas yang cukup signifikan mengingat kebutuhan  akan  guru  professional  di  bidang seni  (musik  pada  khususnya),  masih  belum mendapatkan tempatnya. Padahal, Sjukur (2012: 29) menyatakan bahwa musik diwajibkan sebagai pendidikan  sejak  taman  kanak-kanak  sampai dengan  perguruan  tinggi.  Musik  hidup  sebagai pendidikan, bukan sekedar pelajaran. Tujuannya bukan untuk membuat orang menjadi pemusik, sama  halnya  dengan  pendidikan  olahraga  dan matematika yang tidak memaksa semua menjadi olahragawan  atau  matematikawan . Hal  ini berimbas  tidak  hanya  terhadap  perkembangan pendidikan  formal  seperti  di  sekolah-sekolah namun juga kematangan pendidikan non-formal yang  seyogyanya  diperoleh  peserta  didik  secara menyeluruh, utuh, dan berkualitas.
Peningkatan mutu dan kualitas pendidikan terus-menerus diupayakan baik oleh pemerintah, pemerhati pendidikan, maupun pelaku pendidi- kan.  Seperti  halnya  gaung  terkini  yang  menjadi sorotan publik adalah mengenai diseminasi pendi- dikan karakter di semua tingkat satuan pendidikan. Tentunya upaya ini bukan hal baru di telinga para pelaku pendidikan, karena dalam kesehariannya se- lalu akan berkecimpung dengan bagaimana mem- bangun karakter peserta didik melalui proses pen- didikan hingga pembelajarannya di kelas maupun di luar kelas. In character education, ‘how’ we teach
may be even more important than ‘what’ we teach. If we want character education to transfer to real-life performance situations beyond the classroom, then we must use classroom “learning structures” that enable students to ‘practice’ the virtues (Lickona, 2004: 128). Pendidikan  karakter  diperoleh  anak  didik mulai dari kehidupan mereka di keluarga yang juga dapat  dikatakan  sebagai  pendidikan  non-formal utama yang harus dimiliki. Keluarga merupakan salah satu tempat seorang individu pertama kali memperoleh pendidikan seperti pembinaan nilai- nilai  kehidupan  secara  intensif  terhadap  segala bentuk aktivitas. Rosmiyati (2014: 81) menegaskan bahwa memperkuat pembentukan karakter pada anak-anak harus dimulai ketika pada masa kanak- kanak.  Pembentukan  karakter  pada  anak  dapat dilakukan dengan teknik stimulasi melalui musik. Pada perkembangannya, anak-anak memiliki bekal yang  cukup  untuk  mewariskan  nilai-nilai  moral yang  dapat  membantu  kehidupannya  di  masa yang akan datang. Hal ini erat kaitannya dengan pernyataan Gardner (2003: 280-281) bahwa:
“Pasti  di  tahun-tahun  pertama  sekolah merupakan  waktu  yang  penting  untuk menguasai sistem pencatatan dari budaya. Secara  umum,  anak-anak  tidak  dapat menguasai  pencatatan  ini  atas  usaha mereka sendiri; itulah sebabnya di seluruh dunia sekolah dimulai sekitar tujuh tahun. Sekarang  disadari  bahwa  ini  merupakan tugas  yang  sulit  ketimbang  pemikiran sebelumnya,  karena  system  pencatatan tidak dikuasai dalam kekosongan pengetahuan. Sebaliknya, pengetahuan itu harus dibangun di atas dan berhubungan dengan pemahaman akal sehat dari bidang pemikiran yang telah dicapai dalam tahun- tahun  prasekolah.….  Suatu  usaha  untuk melatih  anak-anak  dalam  semua  bentuk seni,  semua  bentuk  atletik,  dan  semua aktivitas  sekolah  paling  baik  hanya  akan memberikan  pengetahuan  yang  dangkal dan  kegagalan  kalau  situasinya  kurang menyenangkan”.
Memasuki  usia  sekolah,  mulai  dari  pra- TK,  TK,  SD,  dan  selanjutnya  sampai  tingkat pendidikan  yang  semakin  tinggi,  kebutuhan akan pendidikan karakter dan pengembangannya
bagi  guru  kelas  dan  peserta  didik  memperoleh pengetahuan pendidikan seni musik secara lebih luas.  2)  Memberikan  layanan  dan  bimbingan secara berkala di sekolah agar perolehan tiga aspek pengetahuan  ASK  (afeksi,  sikap  dan  kognisi) dapat terakumulasikan dan penanaman nilai-nilai karakter bangsa minimal dapat direalisasikan secara bertahap.  3)  Mengetahui  metode  pembelajaran musik yang dapat secara tepat guna, efektif dan efisien dilaksanakan di SDN Jawilan Kab. Serang. 4)  Mengetahui  kemampuan  dasar  pengajaran musik bagi guru kelas di SDN Jawilan Kab. Serang.

## Metode Lesson Study
Tulisan ini berlandaskan pada studi penelitian tindakan yang  menelaah  persoalan  dengan pendekatan kualitatif. Menurut Burton (2002: 71), penelitian kualitatif biasanya lebih menggunakan metode  deskriptif,  seperti  observasi,  wawancara dan studi kasus untuk menggambarkan perilaku daripada menggunakan data yang bisa dianalisis secara statistik. Lesson study bukanlah sebuah strategi atau  metode  dalam  pembelajaran,  melainkan sebagai sebuah alternatif pembinaan profesi guru melalui  aktivitas  kolaboratif  dan  berkelanjutan. Terdapat  prinsip  kolaborasi  yang  memfasilitasi para guru untuk membangun komunitas belajar yang efektif dan efesien, serta prinsip berkelanjutan yang memberi peluang bagi guru untuk menjadi masyarakat belajar sepanjang hayat. Dua hal ini sangat  penting  bagi  guru  dalam  menjalankan perannya sebagai sosok panutan dan yang dipercaya oleh siswa di sekolah.
Implementasi LS secara berkelanjutan akan membantu  guru  mempercepat  peningkatan profesionalismenya. LS dilaksanakan berdasarkan siklus plan-do-see yang  memungkinkan  guru dapat  mengembangkan  pemikiran  kreatif  dan kritis  tentang  proses  belajar  dan  pembelajaran. Selain  itu,  guru  dapat  berinovasi  dengan  segala keterbatasan  media,  sarana,  prasarana,  maupun fasilitas  lainnya  yang  tersedia  di  sekolah.  Proses sharing pengalaman  yang  berbasis  pengamatan dalam pembelajaran (pada saat observasi oleh rekan guru di kelas) memberi peluang bagi guru untuk mengembangkan  keterbukaan  dan  peningkatan
sedikit  terlupakan  keberadaannya  karena  lebih bersifat tersembunyi. Mulai diyakini bahwa selain kurikulum yang terstruktur dan jelas terlihat, ada pula yang dinamakan hidden curriculum . Dalam hal  ini,  para  pendidik  dituntut  kemampuan dan  profesionalnya  sesuai  dengan  tingkat  dan jenjangnya masing-masing (Sumaatmadja, 2002: 124). SDN Jawilan Kab. Serang merupakan sebuah unit pelaksana teknis pendidikan dasar yang pada kesempatan yang lalu menjadi lokasi pelaksanaan penelitian Pengembangan Model Pembelajaran Seni Musik melalui Lesson Study. Di sekolah ini telah diujicobakan  model  atau  pengembangan lesson study dalam  proses  pembelajaran  seni  musik  di kelas.  Adapun  kondisi  ini  menjadi  kesempatan yang  baik  dalam  mengupayakan  peningkatan kualitas  pendidikan  di  daerah  karena  persoalan- persoalan  yang  dikaji  diasumsikan  memiliki dampak  yang  luas  bagi  perkembangan  peserta didik yang berkarakter di masa yang akan datang.
Kesulitan  guru  kelas  dalam  mengajarkan seni  musik  disebabkan  pada  umumnya  oleh beberapa  permasalahan  yang  mereka  hadapi, yaitu:  1)  Kurangnya  waktu  yang  tersedia  untuk pembelajaran pendidikan seni musik karena dalam satu jam pelajaran SBK dibagi untuk 3 cabang dari rumpun kesenian, yaitu seni rupa (menggambar, kerajinan  tangan),  seni  tari  (gerak,  menari), dan  seni  musik  (bernyanyi,  bermain  instrumen musik).  2)  Kurangnya  tenaga  guru  professional yang benar-benar memiliki kualifikasi akademik di  bidang  pendidikan  seni  musik,  sehingga banyak  dari  materi-materi  pelajaran  terpenting dari  pendidikan  seni  musik  yang  terabaikan.  3) Belum terdapat sebuah metode yang tepat guna, efektif dan efisien untuk mengajar pendidikan seni musik. 4) Kemampuan dasar musikal, baik konsep teori maupun praktik yang sebaiknya dimiliki oleh seorang  guru  kelas  yang  bukan  berlatarbelakang pendidikan seni, bahkan musik. Oleh karena itu, tujuan  dilaksanakannya  penulisan  ini  untuk:  1) Mengetahui dan memperoleh pengalokasian waktu jam  pelajaran  pendidikan  seni  musik  dengan membuat perubahan dalam bentuk penambahan jam  pelajaran  seni  musik  yang  terpisah  dengan pelajaran  seni  dari  rumpun  kesenian  lainnya. Dengan  demikian,  akan  banyak  kesempatan
Yulianti Fitriani, Pembelajaran Seni Musik melalui Lesson Study
kompetensi sosialnya, serta proses-proses refleksi secara berkelanjutan menjadi ajang bagi guru untuk meningkatkan kesadaran akan keterbatasan dirinya.
Implementasi LS dalam pembelajaran dapat dilaksanakan melalui enam tahapan berikut, yakni; membentuk  kelompok LS ,  menentukan  fokus kajian, merencanakan research lesson, pelaksanaan pembelajaran dan observasi aktivitas pembelajaran, mendiskusikan dan menganalisis hasil observasi, refleksi dan penyempurnaan.
Tahapan-tahapan  kegiatan LS tersebut dapat  memfasilitasi  peningkatan  kualitas  proses pembelajaran  dan  hasil  belajar  siswa  pada  mata pelajaran  SBP.  Dengan  demikian,  metode pelaksanaan  penelitian  ini  dikatakan  sebagai LS implementatif  dengan  menggunakan  paradigma kualitatif.
Lesson Study dalam Pembelajaran Seni Musik SD
Berdasarkan  penelitian  yang  dilakukan  di SDN. Jawilan Kab. Serang selama kurang dari satu bulan, dua orang guru yang bersedia menjadi model dalam kegiatan open lesson ; Siti Raudhoh dan Erwis Wawai Sepubiyan terlihat masih kebingungan dan canggung dalam pembelajaran yang dilakukan di kelasnya masing-masing. Pelaksanaan pembelajaran seni  musik  dengan LS- pun  dirasa  masih  belum lengkap.  Tahap  perencanaan  pada  kegiatan inti  pertama  ( open  lesson bagian  1  pada  tanggal 09  November  2013)  tidak  dilakukan  karena terkendala  waktu  memulai  pelaksanaan  yang terlalu siang sehingga menyebabkan siswa (kelas IVa  dan  IVb)  yang  seharusnya  sudah  pulang  ke rumah diminta kesediannya untuk mengikuti jam pelajaran tambahan sebanyak 2 x 35 menit. Tentu saja kondisi kelelahan siswa sangat memengaruhi tingkat  kondusivitas  pembelajaran  yang  sedang berlangsung. Namun demikian, efektivitas pembe-
lajaran mampu mengubah kondisi pembelajaran menjadi  menarik  dengan  dominasi  keterlibatan kegiatan praktik (memainkan alat-alat musik yang disediakan  oleh  tim  pengabdian)  yang  langsung dilakukan oleh guru dan siswa.
Pada  kegiatan  inti  berikutnya  ( open  lesson bagian  dua  pada  tanggal  16  November  2013), seluruh tahapan LS dapat dilakukan dengan baik. Guru yang menjadi model dapat memperbaiki dan melengkapi kekurangan-kekurangan dari pembe- lajaran di bagian pertama (tanggal 09 November 2013). Mulai dari melakukan identifikasi masalah pembelajaran pada materi pelajaran SBK yang akan diberikan kepada siswa (mengenai kelompok alat musik Tradisi dan Barat), berdiskusi dengan sesama rekan guru, masuk ke tahap plan dengan seluruh unsur LS yang terlibat ( observer yang terdiri dari; pengawas, kepsek, dewan guru, tim pengabdian, dan  mahasiswa),  pelaksanaan  ( plan )  di  kelas  IV, sampai pada tahap refleksi ( see ) menyampaikan dan mendiskusikan hasil temuan masalah siswa belajar di kelas terhadap mata pelajaran SBK-Seni Musik (Gambar 1).

## 1. Sosialisasi
Kegiatan  sosialisasi  penelitian  dengan materi yang ditawarkan oleh penulis disambut baik oleh seluruh pihak sekolah. Mereka sangat tertarik dengan program LS yang akan dilakukan terhadap mata pelajaran SBK-Seni Musik karena pada waktu yang bersamaan, kebutuhan sekolah akan pelatih musik/karawitan sangat diperlukan mengingat akan diadakannya rangkaian kegiatan PGRI yang melibatkan kreativitas berkesenian dari  setiap  sekolah  di  wilayah  gugus  UPT pendidikan  Kec.  Jawilan.  Adanya  sosialisasi metode  ini  membuka  kesempatan  bagi  pihak sekolah  untuk  berdiskusi  mengenai  berbagai persoalan yang tengah dihadapi dalam praktik bermusik dan pengajarannya (Gambar 2).
Sosialisasi Penelitian Open Lesson bagian ke-1 Conclussion
Open Lesson
bagian ke-2
Gambar 1. WƌŽƐĞƐŬĞŐŝĂƚĂŶƉĞŶĞůŝƟĂŶ
2. Open Lesson Bagian ke-1 Pada tahap Plan , guru model bersama rekan guru merancang berbagai aktivitas belajar yang terangkum  dalam  tahapan;  sebelum  pembe- lajaran, selama pembelajaran, dan sesudah pem- belajaran.
a. Sebelum Pembelajaran
Terdapat  10  jenis  aktivitas  guru  yang dapat dikembangkan sebelum pembelajaran, yaitu; 1) membuat perencanaan, 2) membuat rencana pembelajaran (RPP) yang sederhana, 3) merancang jenis pembelajaran, 4) meran- cang proses pengajaran yang terbentuk dari tiga  kegiatan,  5)  menentukan  ragam  cara pelaksanaan  pembelajaran  dari  kongkrit ke abstrak, dan dari abstrak ke konkrit, 6) merancang  pembagian  kelompok  siswa,  7) merancang kegiatan kelompok, 8) membuat
tema-tema diskusi, 9) menentukan dan mem- buat latihan-latihan siswa, baik dalam bentuk LKS maupun latihan praktek.

## b. Selama Pembelajaran
Pembelajaran yang dilakukan atas dasar keinginan  yang  baik  dari  guru  tentu  akan mempertimbangkan  berbagai  perhatian seperti; selalu perhatian kepada siswa secara menyeluruh, tetap menarik perhatian siswa, tidak bicara terlalu banyak (terutama dalam musik-cenderung  memperbanyak  praktik), memberikan  penjelasan  yang  sepenuhnya diperlukan (penyampaian kepada anak SD berbeda dengan orang dewasa), menggunakan papan  tulis  dengan  baik,  mengatur  meja siswa agar kondusif, sesekali adakan ceramah singkat yang merupakan bagian dari dialog antara  guru  dengan  siswa,  perhatian  dan
Presentasi Materi LS t Dipresentasikan oleh peneliti t Diikuti  oleh  Kepsek,  dewan guru,  mahasiswa  PGSD  UPI kampus Serang, dan peneliti
Tanya-Jawab dan Penentuan Jadwal OL t Dipandu oleh ketua tim pengabdian t Disepakati oleh semua unsur sekolah, mahasiswa  PGSD  UPI  kampus Serang, dan peneliti

## Teknis Pelaksanaan Penelitian
Gambar 2. Proses sosialisasi program
t Hanya dilakukan oleh
guru model. t Tidak dilaksanakan diskusi identifikasi masalah dengan rekan guru dan tidak dilakukan plan bersama sebelum melakukan tahap do.
t Pembelajaran SBK-SM
berlangsung baik namun kurang maksimal. t Observer mencatat temuan kejadian pembelajaran yang difokuskan kepada siswa.
t Penyampaian temuan dalam kelas kemudian didiskusikan. t Rata-rata temuan masih membahas tentang performa mengajar guru di kelas.
Yulianti Fitriani, Pembelajaran Seni Musik melalui Lesson Study
menemukan siswa yang mengalami kesulitan (kemudian membantunya), memperhatikan siswa  yang  cerdas,  mempertimbangkan perlu  atau  tidaknya  memulai  kegiatan kelompok,  menentukan  kapan  memulai dan  menghentikan  kegiatan  kelompok, menentukan  cara  membentuk  kelompok siswa, menentukan calon pemimpin di tiap- tiap kelompok, merancang presentasi siswa (bisa dalam bentuk music little show di depan kelas),  menghargai  setiap  kesalahan  yang muncul, selalu berterimakasih atas kesalahan- kesalahan siswa, selalu memperbaiki kesalah- an, mempersiapkan kondisi bagi siswa untuk mencatat, dan menggunakan waktu pembe- lajaran secara efisien.
c. Sesudah Pembelajaran
Pada tahap ini, tentu saja guru melaku- kan  refleksi  terhadap  pembelajaran  yang sudah  berlangsung.  Refleksi  merupakan cara  terbaik  untuk  meningkatkan  pembe- lajaran.  Refleksi  pada  dasarnya  terdiri  atas tiga tingkatan, yakni; refleksi individu (per- sonal),  refleksi  dengan  kolega  di  sekolah, dan  diskusi  dengan  sesama  guru.  Melalui refleksi, guru memperoleh pandangan lain, ulasan,  dan  temuan-temuan  pembelajaran yang  dapat  berupa  kekuatan  yang  harus dipertahankan  maupun  kelemahan  yang harus  diperbaiki  untuk  pembelajaran  yang lebih baik.
Pada kegiatan inti pertama ini, disediakan beberapa instrumen musik di kelas untuk dapat digunakan  sesuai  dengan  keperluan  media belajar yang dibutuhkan guru model. Instrumen musik tersebut adalah; 1 unit keyboard, 1 unit kecapi,  1  unit  gitar  akustik,  30  buah  suling degung, dan 1 unit garputala.
Materi  pembelajaran  SBK-SM  yang diberikan adalah tentang pengenalan alat-alat musik dan asal-usulnya. Semua media belajar yang  disediakan  digunakan  sekilas  oleh  guru model  untuk  mengenalkan  macam-macam alat  musik  kepada  siswa  dengan  metode demonstrasi.  Guru  model  mempraktikkan cara-cara memainkan instrumen musik. Namun demikian, orientasi pembelajaran masih terpusat
pada guru. Kondisi ini dapat terlihat dari hasil refleksi yang disampaikan oleh setiap observer yang selalu mengkritisi dan memberikan saran- saran  positif  terhadap  performa  guru  dalam mengajar.  Hal  ini  menyebabkan  optimalisasi pembelajaran belum tercapai. Sementara yang menjadi fokus dalam membuat catatan observasi adalah mengenai tindakan belajar siswa di dalam kelas belum dilakukan.
Instrumen  musik  yang  ada,  baik  tradisi maupun Barat secara praktis belum cukup baik diperkenalkan  kepada  siswa  terkait  wawasan empirik yang belum memadai. Secara umum, baik siswa maupun guru model lebih mengenal instrumen-instrumen  musik  Barat  daripada tradisi.  Sebagaimana  yang  diungkapkan  oleh Rosmiati  (2014:  72)  bahwa  musik  Barat dianggap  lebih  dinamis  dan  energik  sehingga dapat  menimbulkan  nuansa  yang  mampu menggairahkan semangat remaja sekarang. Tentu hal ini mengindikasikan adanya degradasi nilai- nilai budaya yang dibawa melalui musik tradisi pada sekolah-sekolah yang belum memfokuskan diri  untuk  mengangkat  kearifan  lokalnya. Oleh karena itu, dalam hal praktik, guru akan lebih memfokuskan pembelajaran musik pada membangun  rasa  musikalitas  siswa  dalam kegiatan-kegiatan  yang  menyenangkan.  Cara yang  ditempuh  adalah  memberi  kesempatan kepada  semua  siswa  secara  bergantian  untuk merespon  instrumen  musik  yang  ada  dengan kebebasan bereksplorasi di dalamnya. Pada tahap ini guru tidak memberikan penilaian; bagus atau tidak, pintar atau tidak, dan sebagainya, namun cenderung memberikan pengalaman apresiasi. Hal ini diperkuat pendapat Sjukur (2014: 107) yang menyatakan bahwa:
“Pelajaran  musik  tidak  dimulai  dengan hal-hal yang sifatnya konseptual ataupun teoritis,  seperti  misalnya  masalah  sistem tangga-nada,  birama,  harga-nada,  dan sebagainya,  melainkan  dari  awal  sudah diberi bimbingan untuk mengalami musik secara  langsung  dengan  menyanyi  dan belajar mendengarkan musik”.
Pernyataan Sjukur tersebut bertolak-bela- kang  dengan  kondisi  sebenarnya  di  sekolah.
Kapasitas seorang guru kelas yang kurang men- cukupi dalam hal meberikan pengalaman, baik empiris maupun estetis dan pemahaman akan wawasan musik bagi sanak-anak SD tentu mem- buat kualitas pendidikan musik esensial tidak tersampaikan dengan baik. Konsep belajar yang memberikan ciri-ciri tertentu terhadap pembe- lajaran seharusnya dapat memberikan peluang bagi  guru  untuk  bertindak  kreatif  mengem- bangkan  pengetahuan  musik  pada  khusus- nya. Misalnya, salah satu konsep belajar yang menitik-beratkan proses pembelajaran tidaklah selalu terjadi di dalam kelas, namun dapat terjadi dimana saja dan kapan saja. Tak terbatas ruang dan  waktu,  tak  terbatas  alokasi  jam  pelajaran di sekolah yang membatasi ruang musik untuk dibelajarkan. Maka antara pengalaman musikal siswa dapat terus dikembangkan dengan cara- cara yang konseptual maupun teoretis.
3. Open Lesson Bagian ke-2
Kegiatan  inti  bagian  ke-2  ini  dapat terlaksana  dengan  baik  karena  guru  model dan para observer sudah mulai memahami dan melakukan seluruh tahapan LS-SM sesuai dengan petunjuk yang telah diberikan dengan pedoman program dalam bentuk makalah sosialisasi. Pada tahap refleksi pertama sebelum tahap plan-do-see dilakukan,  guru  model  mempersiapkan  RRP dan  mendiskusikannya  dengan  rekan  guru sehari sebelum OL dilaksanakan. Masuk pada tahapan OL, proses pembelajaran berlangsung dengan tertib karena persiapan yang dilakukan guru model terhitung matang. Rangkaian proses pelaksanaan OL bagian ke-2 dapat dilihat pada gambar 5.
Tahapan terakhir dalam siklus LS bagian ke-2 ini mengembangkan tahap refleksi, dimana asesmen yang dilakukan dan disampaikan oleh para  observer  dapat  menghasilkan  sebuah rancangan  kegiatan  pembelajaran  berikutnya sehingga harus ada perbaikan dan peningkatan dalam proses pembelajaran. Hasil dari cara ini, guru model maupun rekan guru bersama-sama memperoleh pengalaman secara langsung dengan menghadirkan pembelajaran sesungguhnya di kelas.
Selain tahapan inti ( plan-do-see ), kegiatan open lesson bagian ke-2 ini mengembangkan re- fleksi awal berupa pengidentifikasian masalah dan  uji  coba teaching  material. Pada  kedua perkembangan  ini,  baik  di  dalam  identifikasi masalah maupun uji coba material, diambil ke sepakatan mengenai masalah pembelajaran yang akan diangkat, guru yang bersedia menjadi guru model, dan pemilihan topik pembahasan yang akan disusun di dalam RPP. Namun pada ke- nyataannya,  perkembangan  tahap  identifikasi masalah maupun uji coba material belum dilak- sanakan dengan maksimal karena guru model, topik pembahasan, dan proses belajar-mengajar masih secara kaku terfokus pada tahap do dan see . Padahal, kedua tahap ini dapat dikatakan sebagai  bentuk  implementasi  perencanaan, monitoring dan evaluasi integral LS.
Penyusunan  rancangan  pembelajaran (RP)  yang  dilakukan  bersama  rekan  guru sebelum open class/open lesson bagian kedua ini dilaksanakan, dirancang untuk materi praktek memainkan  instrumen  musik  pianika.  Guru model  memeragakan  cara  meniup  pianika, mulai dari posisi tubuh saat meniup, posisi dan penempatan  jari-jemari  untuk  menekan  tuts nada, hingga mengatur keras-lembutnya udara yang ditiupkan melalui mouthpiece , sampai siswa dapat  dengan  mandiri  mencoba  memainkan pianika. Memainkan lagu-lagu yang sudah ada, yang tidak asing di telinga para siswa, merupakan hal yang paling menyenangkan bagi seorang guru melatih siswa untuk bermain instrumen musik.
Gambar 4. Observer dalam kegiatan pembelajaran ;&ŽƚŽ͗zƵůŝĂŶƟ&͘Ϳ
Yulianti Fitriani, Pembelajaran Seni Musik melalui Lesson Study
Namun pendekatan ini menjadi kurang menarik ketimbang  membuat  permainan  meniup secara berkelompok tanpa melibatkan hafalan lagu. Misalnya siswa dibagi menjadi beberapa kelompok  dengan  masing-masing  instrumen musik  yang  dipegangnya,  kemudian  terdapat pola ritmik dengan meniup nada apa saja (nada tidak  ditentukan),  secara  bergantian  (sesekali terdapat pengulangan) dilatih terlebih dahulu untuk kemudian dipresentasikan di depan kelas.
Pada gambar 6 guru terlihat begitu antusias memberikan penjelasan, namun dengan posisi duduk siswa berkelompok seperti yang terlihat pada gambar menjadi satu persoalan yang justru menyebabkan beberapa siswa kesulitan melihat ke arah papan tulis. Artinya, guru dimungkinkan tidak dapat memonitor kegiatan siswa beserta ekspresi  wajah  siswa  secara  optimal.  Adapun pengaturan meja dan kursi di dalam pelaksanaan LS menjadi hal yang penting untuk diperhatikan pada  saat  pembelajaran. Tim  PELITA  (2010: 26-27) pada tabel 1 menjelaskan kelebihan dan
kekurangan tiga tipe pengaturan meja dan kursi.
Dalam  pembelajaran  musik,  tipe  peng- aturan  huruf  ‘U’  dirasa  paling  cocok  untuk memberikan penguatan materi secara klasikal. Posisi guru di tengah kelas memungkinkan siswa dapat  mengapresiasi  seluruh  gerakan  musikal yang dicontohkan. Misalnya pada saat mempe- ragakan seseorang ketika meniup pianika.

## 1. Refleksi Awal
Guru model mengidentifikasi dan merancang kegiatan pembelajaran (peneliti dan rekan guru)
1. Refleksi Akhir
t Diskusi temuan pembelajaran sudah terfokus pada siswa
t Merencanakan kembali open lesson berikutnya
3. Pelaksanaan ( Do ) t Koordinasi penggunaan media belajar sudah  terbentuk  dengan  hanya  me- milih 2 instrumen musik yang dipakai (suling dan rekorder)
t Pembelajaran lebih menarik dan me- nyenangkan dengan mengkombinasi- kan praktek dengan diskusi kelompok
2. Perencanaan ( Plan )
t Penyampaian  RPP  oleh  guru  model dan perbaikannya dari Pengawas, Kep- sek, dan dewan guru sebagai observa-
tor t Penguatan  materi  Seni  Musik  yang dipresentasikan oleh guru model ber- sama rekan guru dan peneliti
Gambar 5. Proses Open Lesson Bagian ke-2
Gambar 6. Guru model memperagakan teknik bermain ƉŝĂŶŝŬĂ͘;&ŽƚŽ͗zƵůŝĂŶƟ&͘Ϳ
Belajar sambil bermain pada pembelajaran musik yang dilakukan di kelas akan memberikan pengaruh baik terhadap keberhasilan pembelajaran secara umum. Pada metode ini, meskipun pembelajaran belum memaksimalkan games dalam penyampaian materi pelajarannya, tapi kesempatan untuk memperbaiki kontinuitas proses pembelajaran tentu akan dilakukan di jam pelajaran selanjutnya. Hal ini sangat penting bagi seorang guru kelas yang tidak terlalu menguasai konten pelajaran musik secara hakiki. Menurut Joyce,  Weil,  dan  Calhoun  (2011:  383); “It  is easy to assume that because the learning activity has  been  designed  and  packaged  by  experts,  the teacher has a minimal role to play in the learning situation.  People  tend  to  believe  that  a  well- designed game will teach itself ”. Pernyataan ini dapat dipahami bahwa kapasitas guru sebagai pengendali aturan-aturan belajar yang dilakukan di kelas merupakan syarat mutlak yang harus dimiliki  sebagai  kemampuan  kreatif  dalam pembelajaran.  Guru  bukanlah  nomor  satu untuk menjadi pemain musik professional, tapi dalam pembelajaran adalah bagaimana materi pelajaran, baik konsep maupun implementasinya secara praktek dapat dipahami secara langsung bagi siswa.
Menurut Gunara (2008: 13) terdapat tiga kegiatan penting yang tidak bisa diabaikan pada saat  proses  pembelajaran  musik  berlangsung, antara  lain:  (1)  Mendengarkan,  kegiatan  ini cocok  untuk  semua  siswa  di  kelas,  terlepas apakah  siswa  tersebut  berbakat  atau  tidak berbakat,  tertarik  atau  tidak  tertarik  pada pembelajaran musik; (2) Menciptakan, kegiatan ini cocok untuk beberapa siswa di kelas yang dalam dirinya mempunyai kreativitas yang lebih dibandingkan  dengan  teman-temannya;  (3) Mempertunjukkan,  kegiatan  ini  cocok  untuk mengurangi dominasi siswa yang mempunyai
Tipe Kelebihan Kekurangan Pengaturan Konvensional Pengaturan Huruf ‘U’ Pengaturan Kelompok t Guru dapat memonitor aktivitas siswa beserta ekspresi wajah me- reka
t Guru dapat memonitor aktivitas siswa  beserta  ekpresi  wajah  me- reka
t Siswa  yang  duduk  di  baris  be- lakang dapat terpantau oleh guru dan siswa lain t Siswa dapat dengan mudah ber- ganti  posisi  ke  pengaturan  ke- lompok
t Siswa  dapat  dengan  mudah berdiskusi dengan siswa lain
t Siswa tidak dapat dengan mudah berkomunikasi dengan siswa lain
t Siswa  yang  duduk  di  baris  sam- ping mendapatkan kesulitan me- lihat papan tulis
t Beberapa siswa kesulitan melihat ke arah papan tulis
t Guru  mungkin  tidak  dapat  me- monitor  kegiatan  siswa  beserta ekspresi wajah
Tabel 1. Tipe pengaturan meja-kursi di kelas
Yulianti Fitriani, Pembelajaran Seni Musik melalui Lesson Study
penambahan jam pelajaran seni musik yang ter- pisah  dengan  pelajaran  seni  dari  rumpun  ke- senian lainnya. Dengan demikian, akan banyak kesempatan bagi guru kelas dan peserta didik untuk  memperoleh  pengetahuan  pendidikan seni musik secara lebih luas; (2) Guru-guru di SDN Jawilan mengetahui dan telah melakukan Lesson Study untuk pertama kalinya meskipun belum sepenuhnya memahami setiap tahapan LS yang mengombinasikan mata pelajaran SBK (khususnya  seni  musik)  dengan  kemampuan ( skiil ) mengajarkan musik bagi dirinya sendiri dan siswa; (3) Pihak sekolah merencanakan ke- giatan  layanan  dan  bimbingan  secara  berkala bagi guru-guru, pengawas, dan kepala sekolah agar perolehan 3 aspek pengetahuan (kognitif, afektif,  dan  psikomotor)  dapat  terakumulasi- kan sehingga penanaman nilai-nilai karakteris- tik sekolah dapat direalisasikan dan dilakukan dari individu terdekat yang memajukan kualitas pendidikan di sekolah.
bakat,  kreativitas  dan  ketertarikan  lebih  pada pembelajaran musik, dengan siswa yang kurang atau  biasa-biasa  saja.  Semuanya  akan  tetap mempunyai pengalaman yang berharga dalam pembelajaran musik melalui kegiatan ini.
Pembelajaran  musik  dapat  dilakukan dengan  menggabungkan  kombinasi  tahapan LS ke  dalam  pengalaman  estetis  guru  dan siswa berupa apresiasi dan kreasi. Hal ini dapat digambarkan  melalui  siklus  seni  musik- lesson study ( SM-LS ) (Gambar 8).
Kegiatan LS dilakukan atas dasar keinginan solutif terhadap persoalan-persoalan pendidikan melalui reaktualisasi pendidikan seni musik yang berbasis pendidikan karakter dengan menaruh perhatian  lebih  kepada  kearifan  lokal  dengan meminjam lesson  study sebagai  metode  peng- kajiannya. Kondisi yang ditemui oleh penulis di  lapangan  antara  lain:  (1)  Kepala  Sekolah SDN Jawilan telah mengalokasian waktu jam pelajaran pendidikan seni musik dalam bentuk
DO. Laksanakan aktivitas mende- ngar (apresiasi langsung dan tak langsung), mencipta (dalam bentuk permainan-permainan
musikal), mempertunjukkan dan evaluasi kelompok
PLAN. Identifikasi masalah-masalah pembelajaran, topik, RP, media pembelajaran (alat bantu), rekan guru (observatory, termasuk nara- sumber ahli), dan bahan apre- siasi dan kreasi musik
SEE. Diskusikan temuan pembelajaran di kelas (kekuatan dan kelemahan), solusi-solusi alternatif para observer, dan gambaran deskriptif inovasi pembelajaran musik
Meskipun  hasil  pelakasanaan  penelitian ini  memperlihatkan  kemajuan  yang  cukup signifikan dari segi proses LS dengan tahapan plan-do-see di dalamnya, kualitas materi musik secara  esensial  masih  belum  tersampaikan dengan  baik.  Kecakapan  seorang  guru  kelas dalam mengatur dan mengkondisikan kelas agar tertib dan memperlihatkan adanya keterlibatan semua siswa dalam belajar, masih memerlukan potensi guru dalam memaknai musik dari aspek musikalitasnya, seperti mencari informasi yang terkait dengan wawasan musik dalam bingkai pendidikan anak-anak di usia SD. Begitu pula halnya dengan aspek musikalitas seorang anak sangatlah  perlu  dikembangkan.  Mulai  dari perkembangan melodis, harmonis, representasi musik  dan  pengaruh  lingkungan.  Namun tidak hanya aspek musikalitas seperti itu yang akan  diperkenalkan  dan  ditanamkan  kepada siswa  melalui  pembelajarannya,  melainkan kemampuan  menginternalisasikan  nilai-nilai moral  secara  integratif  melalui  pembelajaran musik sehingga dapat berpengaruh positif bagi perkembangan keilmuan guru maupun siswa.
Selain  pendidikan  sebagai  salah  satu fungsi musik dipelajari di sekolah, fungsi lain yang bersifat menghibur juga semestinya dapat diterjemahkan  sampai  pada  hiburan  ternyata sangat dibutuhkan pendidikan sebagai sebuah strategi  belajar  menyenangkan  dan  membina karakter  perilaku  maupun  kepribadian  untuk keberhasilan pembelajaran di kelas. Ainusyamsi (2011: 32-33) mengemukakan bahwa manfaat musik  bagi  perkembangan  pendidikan  yaitu memiliki dimensi kreatif dan memiliki bagian yang identik dengan proses kreatif secara umum. Sebagai contoh, dalam musik terdapat analogi melalui  persepsi,  visual,  auditori,  antisipasi, pemikiran induktif-deduktif, memori, konsentrasi dan logika. Dalam musik juga bisa dipelajari  cepat-lambat,  rendah-tinggi,  keras- lembut yang berguna untuk melatih kepekaan stimuli  lingkungan.  Penjelasan  tersebut dapat  digunakan  pada  pembelajaran  musik yang  mengembangkan  pola LS dengan  tetap berpanduan pada tahapan proses pembelajaran seperti biasanya dilakukan di kelas
Lesson  study memberikan  pemahaman mendalam  tentang  proses  pembelajaran  yang baik dapat berlangsung di kelas. Tidak hanya guru yang menjadi proyek keberhasilan belajar, tetapi justru guru dan siswa, keduanya menjadi fokus  utama  kajian  dalam  memperbaiki kelemahan-kelemahan belajar. Mengetahui dan memperoleh pengalokasian waktu jam pelajaran pendidikan  seni  musik  dengan  membuat perubahan  dalam  bentuk  penambahan  jam pelajaran  seni  musik  yang  terpisah  dengan pelajaran  seni  dari  rumpun  kesenian  lainnya. Dengan  demikian  akan  banyak  kesempatan bagi guru kelas dan peserta didik memperoleh pengetahuan pendidikan seni musik secara lebih luas.
Seorang guru kelas mendapatkan layanan dan bimbingan secara berkala di sekolah agar perolehan tiga aspek pengetahuan ASK (afeksi, sikap  dan  kognisi)  dapat  terakumulasikan, sehingga  penanaman  nilai-nilai  karakteristik bangsa  minimal  dapat  direalisasikan  dalam bentuk  yang  nyata. Lesson  study memberikan pemahaman  mendalam  tentang  bagaimana proses pembelajaran yang baik dapat berlangsung di kelas. Metode ini tidak hanya menjadikan guru sebagai target keberhasilan dalam pembelajaran, tetapi justru guru dan peserta didik, keduanya yang harus menjadi fokus utama kajian dalam memperbaiki  kelemahan-kelemahan  belajar. Dengan  demikian  harapan  memperbaiki mutu dan kualitas pendidikan akan berangsur meningkat.
Gambar 9. Antusiasme siswa saat bernyanyi. (Foto: zƵůŝĂŶƟ&͘Ϳ
Yulianti Fitriani, Pembelajaran Seni Musik melalui Lesson Study

## Penutup
Musik dan pembelajarannya merupakan salah satu dari sekian banyak pelajaran yang terangkum dalam  upaya  pendidikan  secara  terus-menerus dikembangkan baik tekstual, kontekstual, maupun kontentualitasnya. Oleh sebab itu, dengan adanya penulisan ini diharapkan dapat memperkaya khasa- nah praktik akademis di bidang musik agar mampu memperkokoh dan mengembalikan fungsi unitas musik dalam kehidupan manusia.
Sekolah yang menjadi tempat untuk diperke- nalkan dengan semestinya berbagai macam ilmu pengetahuan, termasuk pengalaman-pengalaman baru bagi siswa, akan memperkokoh peran guru (baca: guru kelas) yang mumpuni dengan segala kebutuhan pembelajaran. Oleh karena itu, diharap- kan guru kelas juga secara terus-menerus menam- bah pengetahuan, pengalaman (praktik mengajar) dengan utuh dan tanpa lelah. Selain itu, tulisan ini pun dapat memberikan inspirasi bagi para penulis sebagai pengabdi, peneliti, maupun para pemangku kebijakan untuk dapat mengembangkan kembali model pembelajaran seni musik melalui lesson study atau metode pembelajaran lainnya yang lebih re- levan. Harapannya, pembelajaran seni musik di SD dapat secara kolaboratif, berkelanjutan dan inovatif dari hari ke hari, serta berkembang dengan baik.

## Ucapan Terima Kasih
Terima kasih yang setinggi-tingginya disam- paikan kepada pihak sekolah dan narasumber yang telah bersedia membantu dengan optimal pelak- sanaan  penelitian  di  SDN  Jawilan  Kab.  Serang. Semoga apa yang diperoleh dari kegiatan open lesson pada pembelajaran seni musik dapat menjadi awal dilaksanakannya proses pembelajaran bermutu un- tuk musik dan pendidikan pada umumnya.

## Kepustakaan
Ainusyamsi,  Fadlil  Yani.  2011. Terapi  Musik Sufistik.  Menyerap  Energi  Positif  Shalawat Burdah. Jakarta: Rmbooks. Burton,  L.J.  2002. An  Interactive  Approach to  Writing  Essays  and  Research  Reports  in Psychology. Queensland: John Wiley and Sons.
Gardner,  Howard.  2003. Kecerdasan  Majemuk Teori  dalam  Praktek (terjemahan  Alexander Sindoro). Batam: Interaksara.
Giyartini, Rosarina. 2008. “Tari Kreatif: Konsep Pembelajarannya di Sekolah Dasar (dari anak, oleh anak dan untuk anak)” dalam Pendidikan Seni dan Perubahan Sosial Budaya. Bandung: Bintang Warli Artika.
Gunara,  Sandie.  2008.  “Konsep  Pembelajaran Musik di Sekolah Umum” dalam Pendidikan Seni dan Perubahan Sosial Budaya. Bandung: Bintang Warli Artika.
Jorgensen,  Estelle  R.  2003. Transforming  Music Education. USA: Indiana University Press. Joyce,  Bruce.,  dkk.  2011. Models  of  Teaching. Boston: Pearson Education.
Lickona, Thomas. 2004. Character Matters. How to Help Our Children Develop Good Judgment, Integrity,  and  Other  Essential  Virtues. New York: Touchstone.
Rosmiati, Anna. 2014. “Teknik Stimulasi dalam Pendidikan Karakter Anak Usia Dini melalui Lirik Lagu Dolanan” dalam Resital Jurnal Seni Pertunjukan, Volume 15, No. I. Juni. Sato,  Koji.  2010. Panduan  dan  Buku  Kerja Pelatihan Pelatih Nasional Lesson Study . Japan:
International Development Centre of Japan (IDCJ).
Sjukur, Slamet Abdul. 2012. Virus Setan, Risalah Pemikiran  Musik. Yogyakarta:  Art  Music Today Publishing.
__________. 2014. Sluman Slumun Slamet, Esai- esai  Slamet  Abdul  Sjukur .  Yogyakarta:  Art Music Today.
Sumaatmadja,  Nursid.  1996. Manusia  dalam Konteks Sosial, Budaya dan Lingkungan Hidup. Bandung: Alfabeta.
http://pgsd-vita.blogspot.com (diakses pada tanggal 01 November 2013).
http://fmipa.um.ac.id  (diakses  pada  tanggal  01 November 2013).

## Informan
Hadianda,  Dedy  S  (50  Tahun).  Staf  Pengajar Institut Seni Budaya Indonesia Bandung. Supriadi  (37  Tahun)  Staf  Pengajar  Universitas Pendidikan Indonesia (UPI) Kampus Serang.