## PENDAHULUAN
Berawal  dari  melihat  dan memperhatikan  kondisi  kehidupan nelayan  di  daerah  pesisir  Lamong- an  Jawa  Timur,  serta  pengalaman pribadi  ketika  berdialog  dengan
seorang  nelayan  yang  bercerita dan  mengeluhkan  keadaan  sosial dan  ekonomi  keluarganya  yang kondisinya  masih  dalam  taraf  tidak berkecukupan,  serta  menyinggung gambaran  kehidupan  masyarakat nelayan  di  desanya  secara  umum,
yang  kurang  lebih  sama  dengan keluarganya.  Penghasilan  dari  me- laut  belumlah  cukup  untuk  men- sejahterakan  kehiduapan  nelayan dari berbagai aspek, misalnya eko- nomi,  pendidikan,  kesehatan,  dan sosial.  Faktor  penghambat  terca- painya kesejahteraan tersebut antara  lain  pemerintah  yang  ku- rang  tanggap  terhadap  persoalan yang  dihadapi  nelayan.  Sebagai contoh  umum,  yaitu  tidak  adanya bantuan  peralatan  yang  lebih  me- madai  dari  pemerintah,  dan  ting- ginya  harga  bahan  bakar  solar yang  tidak  sebanding  dengan  pen- dapatan mereka sehari-harinya.
Ironisnya,  wilayah  laut  Indo- nesia  yang  merupakan  dua  pertiga wilayah  Nusantara  memiliki  batas teretorial  mencapai  3,1  juta  km², ditambah  dengan  zona  ekonomi eksklusif  mencapai  5,8  juta  km² mengakibatkan  sejak  dahulu  Nu- santara  diwarnai  dengan  berbagai pergumulan  kehidupan  di  laut (Utoyo,    2007:  80).  Sejarah  me- nunjukkan  bahwa  pada  masa  lalu, Indonesia  memiliki  pengaruh  yang sangat  dominan  di  wilayah  Asia Tenggara,  terutama  dalam  hal kekuatan  maritim  yang  besar  di bawah  Kerajaan  Sriwjaya,  Majapa- hit, Bugis dan Makassar.
Tercatat  dalam  sejarah  bukti- bukti  nenek  moyang  bangsa  Indo- nesia yang menguasai perairan Nu- santara,  bahkan  mampu  menga- rungi  samudera  luas  hingga  Tan- jung Harapan dan ke pesisir Mada- gaskar,  Afrika  Selatan  (Robert Dick-Read, 2008: 7).
Salah  satu  bukti  kebanggaan bangsa  Indonesia  sebagai  bangsa Maritim  terekspresikan  dalam  lagu berjudul  “Nenek  Moyangku  Se- orang Pelaut”. Pada masa kejayaan kerajaan-kerajaan  Nusantara,  ar- mada  kelautan  juga  mempunyai peranan  penting  sebagai  penun- jang  kemampuan  ekspansi  ke- kuasaan  maupun  hubungan  per- dagangan  antar  pulau.  Pada  masa keemasan  penguasaan  lautan  oleh nenek  moyang  kita,  baik  di  masa kejayaan  kerajaan  Sriwijaya,  Maja- pahit  maupun  ke-rajaan-kerajaan Bugis  dan  Makassar,  menunjukkan bahwa  bangsa  Indonesia  yang mencintai  laut  sejak  dahulu  me- rupakan  masyarakat  maritim.  Ke- datangan penjajah kolonial VOC ke Nusantara  pada  kisaran  tahun 1602-1798  merupakan  salah  satu peristiwa yang menandai hi- langnya  kejayaan  budaya  maritim nusantara,  bangsa  Indonesia  dide- sak  ke  darat,  yang  mengakibatkan
menurunnya  jiwa  bahari  (Pramono, 2006:  7).  Tanpa  disadari  budaya yang  begitu  besar  tentunya  dapat mengilhami  nilai-nilai  filosofi  dan membentuk  karakter  semangat, kegigihan  dan  pantang  menyerah dalam menjalani kehidupan.
Berlatar  belakang  demikian, cukup  jelas  terlihat  bahwa  aspek alamiah  geografi  Indonesia  (ben- tuk dan posisinya), kekayaan alam- nya,  dan  demografinya  sangat menentukan  terbentuknya  budaya yang  berkaitan  dengan  kelautan, salah  satunya  adalah  peranan  pe- rahu  yang  merupakan  sebuah  alat transportasi  bagi  para  penjelajah Nusantara.
Perahu  adalah  alat  trans- portasi  karya  leluhur  yang  syarat dengan  seni,  budaya,  kearifan lokal,  serta  nilai-nilai  luhur  budaya Nusantara.  Perahu  mampu  mener- jang,  memecah,  melintasi  gelom- bang,  dan  berjalan  dengan  bim- bingan  angin.  Berdasarkan  hal tersebut  peranan  perahu  menjadi sangat vital di masa lampau. Peris- tiwa  demi  peristiwa  membentuk pola  pikir  penduduk  masa  lampau menjadi  maju  di  bidang  kelautan. Penduduk  masa  lampau  mampu menciptakan  berbagai  macam  pe- rahu  beserta  filosofi  di  dalamnya
untuk  memperkuat  dan  memper- tahankan Nusantara.
Pada  masa  kini  yang  identik dengan  Negara  Indonesia  justru sebuah  Negara  yang  memiliki  pola kebudayaan  petani,  yang  sering disebut  sebagai  budaya  agraris. Hal  tersebut  menjadi  sebuah  ke- gusaran  yang  berkait  dengan budaya  maritim.  Bangsa  Indonesia yang  sebenarnya  lebih  kuat  dan mampu  menorehkan  catatan  se- jarah agung di bidang kemaritiman, namun  kini  tidak  diketahui  bahkan oleh masyarakat Indonesia sendiri.
Memudarnya  kemaritiman  In- donesia  semakin  terasa  saat  ini. Banyak  potensi  kelautan  dan  per- ikanan yang belum tergarap secara maksimal padahal sangat berpoten- si  untuk  mensejahterakan  rakyat Indonesia.  Ditandai  oleh  keberada- an  nelayan  yang  tetap  saja  miskin sebagai pelaku pembangunan dae- rah pesisir.
Nelayan  adalah  orang  yang secara  aktif  melakukan  peker- jaan dalam operasi penangkap- an  binatang  atau  tanaman  air dengan  tujuan  sebagian  atau seluruh  hasilnya  untuk  dijual. Orang  yang  melakukan  peker- jaan  seperti  membuat  perahu, jaring,  mengangkut  alat  tang- kap beserta perlengkapanya ke perahu/kapal  dan  mengangkut ikan (Kusnadi, 2002:2).
Seharusnya  pemerintah  dapat memahami dan sadar bahwa di sini peran  pemerintah  sangatlah  vital untuk  kesejahteraan  nelayan  yang menjadi  penentu kemajuan  bangsa di wilayah kelautan. Jika selama ini kebijakan  pemerintah  lebih  banyak berorientasi pada sektor darat, ma- ka  selayaknya  sektor  kelautan  ha- rus  mulai  lebih  diperhatikan,  demi mengembalikan  kejayaan  bangsa yang lebih merata.
Karya-karya  seni  lukis  yang diciptakan  ini  merupakan  bentuk ekspresi  dari  keresahan-keresah- an  tentang  fenomena  maritim  se- perti  yang  telah  diuraikan  di  atas. Tujuannya  adalah  memperoleh tanggapan  bagi  seluruh  kalangan masyarakat,  khususnya  para  pe- cinta seni.

## Metode Penciptaan
Metode penciptaan karya seni lukis  dengan  tema  Fenomena Maritim Indonesia ini dibagi menjadi beberapa  tahap  yakni; pertama: observasi,  yaitu  penggalian  infor- masi  berkaitan  dengan  perma- salahan yang akan diangkat dengan  cara  pengamatan  dan interkasi  langsung  dengan  na-
rasumber,  yang  selanjutnya  akan
diperoleh data-data sebagai dokumentasi  dalam  bentuk  foto maupun  tulisan. Kedua: studi pustaka,  yaitu  sebuah  metode mendapatkan  referensi  tambahan dalam penciptaan  karya dan laporan  penciptaan  karya  yang berhubungan  dengan  tema  yang diangkat. Ketiga : penciptaan karya, yang  meliputi  konsep  non  visual dan konsep visual.
Konsep  non  visual  dalam penciptaan  karya  seni  lukis  ini merupakan  hasil  perenungan  hing- ga  menjadi  ekspresi  personal namun  tidak  hanya  ditujukan  untuk diri  sendiri,  dalam  artian  tidak semata-mata  dikerjakan  berdasar- kan  emosi  pribadi,  namun  bertolak dari  pandangan  personal  menuju persoalan-persoalan  umum  yang telah  didapat  dalam  tahap  obser- vasi dan studi pustaka tentang ironi kehidupan  masyarakat  nelayan  di daerah  pesisir  Kabupaten  La- mongan.
Dalam  karya-karya  seni  lukis ini  banyak  dimunculkan  metafor perahu rusak yang secara esensial dirasa  cocok  untuk  menggambar- kan  keterpurukan  para  nelayan pesisir. Icon perahu  rusak  di  sini adalah  bahasa  visual-personal  ten- tang  subjek  keterpurukan,  dalam
hal  ini  para  nelayan  pesisir,  dalam fenomena kemaritiman Indonesia.
Keterpurukan  hidup  para  ne- layan  di  daerah  pesisir  Kabupaten
Lamongan yang secara fisik ditandai  dengan  ketidakteraturan lingkungan  hidup,  contohnya  be- rupa  serakan  sampah  dimana- mana  dan  bangunan-bangunan rusak,  menjadi  esensi  dari  bebe- rapa  karya  dengan  visualisasi bangunan  menara  yang  telah runtuh,  serakan  sampah-sampah kayu,  dan  bangunan  yang  tidak berpenghuni.
Satu  karya  dengan icon se- batang  kecil  tumbuhan  yang  men- coba  tumbuh  di  tengah  serakan sampah  dan  bangunan-bangunan rusak  mengandung  makna  atau esensi  kegelisahan  seorang  anak nelayan  yang  merasa  kehidupan sosial  dan  ekonomi  keluarganya sangat tidak mendukung impiannya untuk  keluar  dari  zona  kemiskinan dan ketimpangan sosialnya.
Serangkaian  keterangan    me- ngenai  kemaritiman  yang  telah dijelaskan  pada  konsep  non  visual penciptaan juga dapat memberikan rangsangan dalam penciptaan bentuk  maupun  metafor  pada karya.  Besar  kemungkinan    hadir- nya  bentuk  yang  pas  dan      lebih
membantu dan  mempermudah da- lam  penyampaian  pesan  seperti yang dimaksudkan seorang pelukis. Icon perahu  yang  selalu  dalam keadaan  tidak  utuh  dipilih  sebagai metafor  telah  kikisnya  subjek ke- maritiman.
Dalam  kehidupan  nyata,  pe- rahu  merupakan  kendaraan  untuk melintasi  air  (laut,  sungai,  danau) dan  memiliki  ukuran  yang  ber- macam-macam ada yang kecil dan yang  besar.  Alasan  pemilihan bentuk  perahu  sebagai  bahasa simbol  pada  karya  seni  lukis  ini yaitu  karena  perahu  dianggap cukup  mewakili  kemaritiman  di- mana  perahu  salah  satu  bagian terpenting  dalam  dunia  kemaritim- an. Unsur yang dimiliki perahu baik itu  bentuk,  layar,  tiang,  dan  se- bagainya  juga  cukup  mendukung serta  memiliki  karakter  yang  unik dan  ciri  khas  tersendiri.  Bentuk perahu  ataupun  unsur  perahu  di- eksplorasi  sedemikian  rupa  hingga membentuk  sebuah  metafor  baru dan dihadirkan menggunakan ekpresi  personal  ke  dalam  visual karya  seni  lukis.  Hal  tersebut dimaksudkan  untuk  mempermudah penyampaian  pesan  dalam  me- nanggapi permasalahan Fenomena Maritim Indonesia.
Konsep  visual  dalam  karya- karya  seni  lukis  ini  pada  dasarnya adalah  upaya  penterjemahan  tema terkait ke dalam bahasa visual seni lukis  yang  sesuai  dengan  kaidah- kaidah  penciptaan  karya  seni  lukis yang  terdiri  dari  unsur-unsur  visual garis,  bentu,  warna,  yang  disusun dengan pertimbangan prinsip komposisi  visual  yang  terdiri  dari pusat  perhatian,  keseimbangan, kesatuan, keselarasan.
a.  Unsur Visual
1.  Garis.
Garis  dalam  penciptaan  karya seni  lukis  merupakan  unsur yang  cukup  penting.  Visual yang  akan  ditampilkan  sangat dipengaruhi  dan  dikontrol  oleh kekuatan  garis  baik  warna, bentuk  komposisi  serta  unsur visual lainnya.
Dalam  buku  karangan  A.A.M. Djelantik  yang  berjudul  Estetika Sebuah  Pegantar  menyatakan bahwa  garis  sebagai  bentuk yang mengandung arti lebih dari pada  titik  karena  dengan  ben- tuknya  sendiri  garis  menimbul-
kan kesan tertentu pada pengamat.  Garis  yang  kencang memberikan perasaan yang ber- beda  dari  garis  yang  membelok atau  melengkung.  Yang  satu memberi  kesan  yang  kaku, keras,  dan  yang  lain  dan  mem- beri  kesan  yang  luwes  dan lemah  lembut.  Kesan  yang diciptakan  juga  tergantung  dari ukuran,  tebal/tipisnya  dan  dari
letaknya terhadap garis yang lain sedang  warnya  selaku  penun- jang,  menambahkan  kualitas tersendiri.  kumpulan  garis-garis dapat  disusun  dalam  (diberi struktur)  sedemikian  rupa  se- hingga mewujudkan unsur-unsur struktural seperti misalnya  ritme, simetri,  keseimbangan,  kontras, penonjolan,  dan  lain-lain.  Se- olah-olah  garis  itu  sudah  bisa ”berbicara”  lebih  banyak  dari pada  titik ( Djelantik,  1990:  23 dan Gie, 1976: 76) .
Seperti  pada  keterangan  ter- sebut  keberadaan  garis  dalam visual karya-karya seni lukis ini sangat  penting.  Sebagai  con- toh, garis semu yang ada pada karya-karya ini yaitu pertemuan icon perahu  dengan back- ground ,  detail  guratan-guratan pada icon perahu.
2.  Bentuk ( Form )
Bentu  atau Significant  Form adalah  bagian  dari  karya  seni yang  menimbulkan  tanggapan berupa perasaan estetis dalam diri  seseorang.  Sebaliknya  pe- rasaan estetis adalah perasaan yang  digugah  oleh significant form (Gie,  1976:  76). Melalui penjelasan  tersebut  dapat  di- artikan  bahwa  unsur  bentuk sangat  mempengaruhi  visual suatu  karya  seni  rupa.  Dalam hal  ini  ingin  menghadirkan bentuk-bentuk  sebagai  bahasa
visual serta bahasa simbol atau pun dalam bentuk metafor.
Bentuk  yang  paling  sederhana adalah  titik.  Titik  tersendiri  tidak mempunyai  ukuran  atau  dimen- si. Titik tersendiri belum memiliki arti  tertentu.  Kumpulan  dari beberapa  titik  akan  mempunyai arti  dengan  menempatkan  titik- titik  itu  secara  tertentu.  Kalau titik-titik  berkumpul  dekat  sekali dalam  suatu  lintasan,  mereka bersama  menjadi  bentuk  garis. Beberapa  garis  bersama  bisa menjadi  bentuk  bidang.  Bebera- pa  bidang  bersama  bisa  men- jadikan  bentuk  ruang.  (Djelantik, 1990: 21)
Bentuk-bentuk  yang  dihadirkan dalam  karya-karya  seni  lukis  ini antara  lain,  bentuk  perahu,  me- nara,  kayu-kayu,  bangunan  ge- dung,  semuanya  terbentuk  dari garis-garis  yang  merangkai,  pa- du, menjadi bidang.
3.  Warna
Warna-warna  yang  terda- pat  pada  karya  seni  lukis  me- miliki peran yang sangat penting memiliki  sifat-sifat  mendasar yang  menentukan  kesan  dalam mendukung estetika karya. War- na  juga  tentunya  selalu  me- nyesuaikan  dengan  bentuk  atau metafor  yang  akan  ditampilkan. Sehingga dengan pemilihan war- na  yang  tepat  dapat  memuncul- kan  karakter  dari  setiap  bentuk yang  ditampilkan.  Selain  untuk
memunculkan  karakter  bentuk, warna  yang  ditampilkan  dalam karya seni lukis juga bermaksud mencipta-kan  suasana  tertentu dan  untuk  kepentingan  nilai artistik  dan  estetik  seperti  yang ditampilkan pada warna sebagai background dalam lukisan.
Semua  warna  memiliki  sifat-sifat mendasar yang ikut menentukan persepsi  (kesan)  yang  terjadi pada kita setelah tahap penangkapan  (sensasi)  oleh mata  kita.  Sifat-sifat  itu  adalah: corak,  nada,  cerah,  kekuatan, kesan  suhu,  suasana  (mood), dan  kesan  jarak.  (Djelantik, 1990: 17)
Pada  karya-karya  seni  lukis  ini cenderung  menampilkan  warna biru,  hijau,  ungu,  dan  cokelat. Tampilan  warna  tersebut  di- sesuaikan  dengan  bentuk  visual yang  akan  diciptakan,  serta me- ngacu  pada  tema  yang  terkait. Pengolahan warna dingin seperti warna  bernuansa  biru,  hijau  di- gunakan untuk  memperoleh ke- san  serta  suasana  yang  sejuk dan  dingin,  damai,  tenang  dan nyaman.  Pengolahan  warna  pa- nas  lainya  seperti  warna  ber- nuansa  ungu  kemerahan  di- gunakan  untuk  memperoleh  ke- san  kehangatan,  tenang,  nya- man  tetapi  menghanyutkan.  Be- berapa  warna  berfungsi  sebagai
warna,  dan  ada  juga  warna sebagai  simbol.  Sebagai  misal, warna  biru  pada  latar  belakang dari icon-icon yang  melukiskan kerusakan  digunakan  sebagai bentuk  sindiran  dari  kenyataan bahwa keterpurukan sudah men- jadi  sesuatu  yang  biasa  di- nikmati.

## b. Prinsip Komposisi Visual
1.  Pusat Perhatian
Dalam penciptaan  karya- karya  seni  lukis  ini  pusat perhatian (Center  of  interest) diciptakan untuk menonjolkan tema pokok dalam penciptaan karya  seni  lukis.  Pada  karya seni lukis, penempatan
Center  of  Interest terbentuk dari  ukuran  objek,  warna, kekuatan garis.  Dalam karya- karya  seni  lukis  ini Center  of
Interest terdapat  pada icon perahu yang menonjol dengan  bentuk  yang  paling besar  dan  aksentuasi  yang
lebih kuat.
2.  Keseimbangan
Keseimbangan (Balance) da-
lam  komposisi  visual  ini  di- gunakan sebagai acuan yang harus diperhatikan untuk
menenentukan  kesan  bobot visual.
Dalam  penciptaan  karya- karya  seni  lukis  ini balance digunakan untuk   mengontrol penempatan  baik    bentuk, warna atau  kekontrasan ukur -an  dan  tebal  tipisnya  garis. Misalnya,  penempatan warna kuat  pada  sisi  tertentu  pada medium  lukis  harus  ada warna senada  pada sisi yang berlawanan,  baik dalam kon- figurasi    vertikal,  horizontal, maupun  diagonal  dalam  prin- sip komposisi keseimbangan.
3.  Kesatuan
Kesatuan (Unity) dalam  kom- posisi  visual  merupakan  sua- tu  hal  yang  harus  diperhati- kan, untuk mengontrol bentuk dan  warna  pada  karya  seni lukis yang dihadirkan memiliki satu  kesatuan.  Pada  karya seni  lukis  dihadirkan  banyak icon untuk  memenuhi  ruang atau  sebaliknya,  yaitu icon yang  ditampilkan  cukup  se- derhana,  dengan  permainan warna  pada  latar  atau back- ground agar  karya  terlihat menjadi  satu,  warna  yang menyebar  dan  garis  yang mendominasi tiap karya.
Sebagai  perumpamaan,  pe- milihan  untuk  warna back-
ground yang  mempertim- bangkan warna dari icon-icon yang  ada  sehingga  ada  ke-
sesuaian.
4.  Keselarasan Prinsip  keselarasan (Har- mony) ini  sangat  berkaitan
dalam keselarasan  suatu
visual  karya.  Dalam  hal  ini keselarasan  diterapkan  seba- gai  jembatan  atau  peng- hubung  antar  unsur  visual, mulai  dari  warna,  garis, bentuk, dan unsur pendukung lainnya  yang  berkaitan  de- ngan  visual  karya.  Dalam karya-karya  seni  lukis  ini terdapat  dalam  penggunakan icon yang  memiliki  unsur lengkungan,  maka  harus  ada unsur  lengkungan  pada icon yang lainnya.

## PEMBAHASAN
Menurut  A.A.  M.  Djelantik,
semua benda atau peristiwa kesenian  mengandung  tiga  aspek mendasar,  yakni  wujud  atau  rupa, bobot  atau  isi,  kemudian  penam- pilan  yang  dalam  hal  ini  penyajian karya.  Ketiga  aspek  yang  men- dasar ini telah coba dipenuhi dalam
wujud  karya  seni  yaitu  seni  lukis dengan  medium  kanvas,  dengan fenomena  maritim  Indonesia  seba- gai isi bahasan atau tema.
Berikut  adalah  pembahasan tentang karya-karya seni lukis yang telah  diciptakan  dengan  tema  Fe- nomena Maritim Indonesia.
Gambar. 1 Pesan Dari Laut, 2015,  100cm x 130cm, akrilik pada kanvas, (foto: Thoriq, 2015)
Karya  berjudul Pesan  Dari Laut ini  terinspirasi  dari  sebuah kondisi    Indonesia  saat  ini  seakan- akan kehilangan jati diri, melupakan apa  yang  telah  diwariskan  oleh nenek  moyang  kita  di  masa lampau.
Garis-garis  yang  menyatu dibentuk  menjadi    figur  imajinatif yang  terletak  dibawah  icon  perahu rusak yang seakan-akan mengang- kat  perahu  tersebut.  Warna-warna senja  dan  mendung  pada  latar belakang  karya  untuk  mendukung
suasana  keruntuhan.  Karya  ini divisualkan dengan sebuah bangkai kapal  yang  rusak  sedang  digotong oleh  beberapa  figur  dari  kayu didukung  dengan  bangkai  kapal rusak  yang  berada  tepat  di  de- panya, dari subjek yang divisualkan ditampilkan dengan komposisi informal  supaya  mejadi  satu  ke- satuan yang    memberi kesan este- tis.  Warna  biru  yang  mendominasi digradasikan  dengan  warna  putih sehingga  membentuk  seperti  awan yang bergerak dengan memberikan kesan suasana seolah-olah senja.
Visual  tersebut  sebagai  me- tafor  keadaan  maritim  yang  ironis semakin hancur menunjukkan pada kita  bahwa  ada  sesuatu  yang sangat penting dan vital bagian dari negeri ini yang terlupakan.
Gambar. 2 Terdampar, 2015 100cm x 130cm, akrilik pada kanvas, (foto: Thoriq, 2015)
Pesan  moral  dari  karya  ini adalah  kita  tidak  boleh  melupakan masa  lalu  untuk  kejayaan  di  masa depan.    Karya  berjudul Terdampar ini  terinspirasi  dari realita  yang sedemikian  miris  bangsa  ini  di bidang teknologi perkapalan.
Garis-garis  yang  disusun- susun  menjadi  bentuk  perahu bermesin  yang  teronggok  di  atas tanah  gersang.  Kain  layar  warna hijau yang tergeletak di sisi perahu pada  karya  tersebut  dimaksudkan untuk  melukiskan  ironi  bahwa  kain layar  itu  seharusnya  ada  di  atas perahu  sebagai  tanda  bahwa sebuah  perahu  sedang  berlayar, tapi  kenyataannya  kain  layar tersebut  sekarang  malah  terserak di  tanah,  tidak  berfungsi.  Warna biru  dan  hijau  pada  karya  ini diciptakan  untuk  memberi  nuansa siang  yang  tenang,  yang  paradok dengan  nuansa  kekeringan  pada pelukisan  tanah  cokelat  yang penuh retakan seolah tandus.
Visualisasi  tersebut  metafor dari  teknologi  perkapalan  yang seharusnya  sudah  maju,  namun kenyataannya  sekarang  malah  ter- tinggal  bahkan  terpuruk.  Daratan tandus  adalah  metafor  dari  ironi keberadaan  perahu,  yang  seharus- nya bertempat di laut.
Pesan  moral  dari  karya  ini adalah  boleh  bangga  dengan sejarah  tetapi  jangan  terlena  dan melupakan  kenyataan  yang  kita hadapi sekarang.
Gambar. 3 Mengakar, 2015, 100cm x 130cm,
Akrilik Pada Kanvas,
(foto: Thoriq, 2015)
Karya berjudul Mengakar ini terinspirasi  dari  realitas  perahu-pe- rahu  nelayan  di  daerah  perkam- pungan  nelayan  pesisir  Lamongan yang sudah teronggok karena tidak digunakan lagi.
Bentuk  ujung  perahu  yang berakar-akar  pada  karya  ini  ter- bentuk  dari  garis-garis  tegas  dan semu.  Warna  hijau  pada  ujung perahu  dan  yang  mengelilinginya adalah  pelukisan  lumut  yang  telah mewajahinya  sehingga  memuncul- kan  kesan  keterbengkalaian  dalam
waktu yang lama, sampai ditumbuhi akar-akar.  Warna  ungu  kemerah- merahan yang mendominasi diben- tuk sedemikian rupa dengan warna awan  yang  coklat  ungu  kebiru- biruan dengan pengolahan seakan- akan panas tetapi sejuk.
Visualisasi  tersebut  adalah metafor  tentang  ironi  perahu-pe- rahu  nelayan  yang  seharusnya berlayar  tapi  sekarang  teronggok, dimana kondisinya seolah sekarang sudah  berlumut  dan  menjadi  tem- pat bertumbuhnya tanaman akar.
Pesan  moral  dari  karya  ini yakni  sebuah  peringatan  kembali bahwa  terkadang  banyak  hal penting dalam hidup yang tidak kita sadari telah menghilang.

## KESIMPULAN
Pengolahan  tema  Fenomena Maritim Indonesia yang diterjemah- kan  ke  dalam  karya  seni  lukis  ini pada dasarnya adalah upaya untuk mengangkat  persoalan  temuan dalam  fenomena  maritim,  seperti ironi  keterbelakangan  kehidupan nelayan pesisir, ketimpangan sosial dan  ekonomi  masyarakat  nelayan pesisir,  dan  ketertinggalan  sarana dan  prasarana  hidup  masyarakat nelayan  sebagai  akibat  dari  belum
meratanya  pembangunan  yang digalakan pemerintah.
Penghadiran icon perahu merupakan  metafor  visual  dari masyarakat  nelayan  pesisir  yang menjadi  subjek  bahasan,  dengan pelukisan  langit,  pantai,  daratan, atau  bangunan  gedung  sebagai representasi dari lingkup kehidupan nelayan.
Pelukisan icon menara  yang sudah  tidak  utuh  merepresen- tasikan  satu  kondisi  dimana  salah satu bangunan yang menjadi salah satu  identitas  dunia  maritim  sudah hilang atau hampir hilang.
Penggunaan warna-warna pada  karya-karya  tugas  akhir  ini secara  umum  merupakan  bahasa ungkap  dari  ironi,  ketenangan, suasana  dingin,  dan  terkadang warna  sebagai  bentuk  sindiran. Sebagai  contoh,  warna  biru  pada langit  adalah  representasi  dari ketenangan  yang  menyindir icon- icon perahu pecah sebagai metafor kehancuran,  warna  ungu  sebagai ironi ketenangan di tengah kehancuran,  waran  hijau  sebagai ketenangan yang semu.
Jika  merunut  kembali  ke bab  tujuan  penciptaan,  apa  yang sudah  diupayakan  dalam  proses tugas  akhir  ini  dirasa  sudah
terpenuhi substansi tujuannya, yaitu  menciptakan  karya  seni  lukis dengan  tema  Fenomena  Maritim Indonesia.  Indikasi  keberhasilan tersebut  terbukti dengan  ter- penuhinya  target  karya-karya  yang harus  diciptakan  berdasar  pada tema terkait.
Pelukisan  tentang  fenome-na maritim  saat  ini  sedang  dalam keadaan  terpuruk  telah  berhasil divisualisasikan dengan memuncul- kan icon perahu-perahu  rusak, menara-menara  rusak,  dan  land- scap  penuh  distorsi  kehancuran dengan icon-icon tumpukan sampah  kayu,  pantai  yang  penuh retak,  serta  warna-warna  sureal yang tambah
mendramatisir suasana.  Uraian  tersebut  adalah bukti tercapainya tujuan penciptaan karya.
*Penulis  adalah  dosen  Prodi. Seni Rupa Murni ISI Surakarta
**Penulis  adalah  Alumni  Prodi. Seni Rupa Murni ISI Surakarta

## DAFTAR PUSTAKA
Anwar  Dessy. 1990. Kamus Lengkap Bahasa Indonesia , Surabaya: Amelia.
Dick-ReadRobert. 2008. Penjelajah Bahari: pengaruh peradaban Nusantara di Afrika Bandung: Mizan.
Djelantik A.A.M. 1990. Estetika Sebuah Pengantar . Jakarta: PT Gramedia PustakaUtama.
Jastro Elymart.  2010, “Kajian Perahu Tradisional Nusantara Museum Bahari Jakarta   Utara”, Skripsi .FIB, UI.
Kusnadi. 2002. Konflik Sosial Nelayan , Yogyakarta: Lkis.
Marianto M. Dwi.  2011, Menempa Quanta Mengurai Seni, Q-art, Yogyakarta.
S.K. Wahyono. 2009. Indonesia Negara Maritim, Jakarta: Teraju.
Sugiharyanto.  2007. Geografi dan Sosiologi 2, Bandung:  PT Yudhistira.
Supriatna  Nana, Mamat Ruhimat, dkk. 2006. IPS Terpadu
(Sosiologi, Geografi,
Ekonomi, Sejarah), PT Grafindo.
PramonoDjoko. 2006. Budaya Bahari., Jakarta: PT Gramedia.
UtoyoBambang. 2007. Geografi
Membuka Cakrawala
Dunia. Bandung: PT
Grafindo.