## MENUJU SUATU ESTETIKA YANG KRISTIANI

## Jadi S. Lima

## Sekolah Tinggi Teologi Reformed Injili Internasional
The madness of love is the greatest of heaven's blessings ~ Plato
ABSTRAK: Tulisan ini adalah suatu eksplorasi atas visi-visi tentang estetika sebagaimana didapati di dalam teori dan praktik sejak Plato sampai zaman Modern. Tujuan khusus yang ingin dicapai adalah menggali akar-akar dari identitas  Kekristenan  dan  Ibrani  sebagaimana  kita  dapat  temui  di  dalam teks Alkitab dan praktik pada kedua tradisi. Perbandingan  akan dilakukan antara  visi  Yunani  tentang  keindahan  demi  keindahan  itu  sendiri  yang dianggap sakral, yang barangkali merupakan asal- muasal dari gerakan ‘s eni demi seni itu sendiri’ ( "l'art pour l'art‛) yang muncul di era Modern, dengan alternatif  pada  visi  Ibrani  tentang  keindahan,  yaitu  keindahan  sebagai respon  terhadap  kekudusan  Allah  dan  kesenian  sebagai  sesuatu  yang merujuk pada hal yang melampaui dirinya sendiri.
KATA KUNCI: Estetika, art for art, kesenian, Plato, Agustinus, Thomas Aquinas,
Ibrani.
ABSTRACT: This  is  a  historical,  theological  and  philosophical  exploration on  some  visions  of  aesthetics,  as  found  in  the  works  of  Plato  to  the Modernists. My specific goal is to retrace the root of Judaism and Christian
visions  in  aesthetics,  especially  as  found  in  the  Bible  and  practices  in  both traditions. I will compare Greek visions of beauty as valuable and sacred in itself – perhaps the root of l’art pour l’art movement in modern era, with the Hebrew  vision  of  beauty  as  a  response  to  the  holiness  of  God – art  as something that refer to something beyond itself.
KEYWORDS: Aesthetic, art for art, art, Plato, Agustinus, Thomas Aquinas,
Hebrew.

## Pengantar
Apakah  cantik  itu?  Sesosok  tubuh  langsing,  berkulit  putih  bersih (atau  kecoklatan?),  hidung  mancung,  sorot  mata  yang  jernih  dan  ramah, bibir yang tipis kemerahan, anatomi tubuh seperti dewi Yunani? Seperti apa kelihatannya  wanita  yang  paling  cantik  yang  pernah  lahir,  jika  anda membayangkannya?  Jawaban  yang  muncul  akan  sangat  beragam, tergantung  siapa  yang  menjawab.  Jika  anda  sering  mengkonsumsi  media populer Barat mungkin sosok seperti Sandra Bullock yang akan muncul. Jika anda berasal dari ras yang paling banyak jumlahnya di planet ini, mungkin sosok seperti Zhang Ziyi yang menjadi idaman anda. Jadi apakah cantik itu? Fenomena  serupa  terjadi  ketika  anda  bertanya  tentang  yang  indah  dari sebuah lukisan, patung, musik, puisi, landscape , dan obyek seni lainnya. Jadi, apakah indah itu?  Adakah  kriteria  mutlak  bagi  keindahan?  Dapatkah seorang  wanita  tertentu  dinobatkan  sebagai  mahluk  paling  cantik  sejagat? Jika  suatu  ketika  anda  kagum  melihat  sebuah  lukisan,  dan  kali  berikutnya anda muak melihat  lukisan  yang  sama,  dapatkah  lukisan  itu  dikatakan
‚indah?‛  Keindahan  itu  bersifat subyektif atau obyektif ?  Dapatkah  kita mengalami  perasaan/ pengalaman  ‚keindahan‛  tanpa obyek ?  Jika  kita mengingat- ingat  sebuah  lagu,  dan  kita  menikmati  lagu  itu  ‚di  dalam kepala‛, dapatkah hal  ini disebut ‚menikmati keindahan?‛ Beberapa karya seni  modern  dapat  laku  terjual  amat  mahal,  tetapi  orang  yang  tidak memahami  nilainya  akan  sulit  melihat  perbedaannya  dari  coret-coretan anak Taman Kanak-Kanak. Apakah kita dapat menyusun pemahaman yang rasional  untuk  menjelaskan  pengalaman  keindahan,  atau  secara  lebih umum,  pengalaman  estetik  (keduanya  tidak  sama)?  Lebih  jauh  lagi, bagaimanakah  kita  sebagai  umat  yang  memiliki  pengharapan  di  dalam Kristus  Yesus,  sebaiknya  menjelaskan  estetika?  Bagaimanakah  selama  ini para  pemikir  Kristen  memahami  estetika?  Bagaimanakah  kita  dapat  terus- menerus diarahkan kepada kebenaran oleh suara-suara yang kita jumpai di dalam Alkitab dan perenungannya sepanjang zaman, dalam berbagai tradisi yang kaya, sepanjang sejarah?

## Dari Plato sampai Thomas Aquinas
Konsep  teoretis  tentang  keindahan  mungkin  pertama  kali  muncul  di masa Yunani kuno dan kita masih dapat menemukan banyak pengaruhnya pada  Abad  Pertengahan. 1 Secara  umum  bagi  para  pemikir  seperti  Plato, Pythagoras,  dan  kemudian  di  Abad  Pertengahan  pada  tulisan-tulisan Thomas  Aquinas,  kita  menjumpai  pemahaman  tentang  yang  indah  itu
1 G. M. A. Grube, ‚Plato’s Theory of Beauty‛ dalam The Monist, Vol. 37, No. 2 (April, 1927)
(Oxford: Oxford University Press, 1927), 269.
sebagai  ‘seimbang,  teratur,  dan  proposional’. 2 lebih  lanjut,  yang  indah  itu dapat dijadikan sarana untuk membawa penikmatnya menuju kontemplasi, melepaskan diri dari keterkungkungan subyek, untuk mencapai keindahan yang  ada  ‘di  seberang  sana’.  Selain  di  dalam  pemikiran  Plato,  yang belakangan  ini  dapat  kita  jumpai  pula  di  dalam  karya-karya  Plotinus  dan Augustinus. 3 Kaum Stoics dan Epicurean memahami yang indah itu sebagai yang dapat menentramkan jiwa, mengingatkan pada logos, keteraturan dan simetri. 4 Beberapa pemikir, seperti Aristotle dan Aquinas menekankan juga sisi subyektif dari  keindahan,  yaitu  ‘pengalaman  estetis’  ketika  si  subyek berjumpa  dengan  obyek  estetisnya.  Plato  memiliki  konsep  bahwa  realita materi  yang  dapat  kita  indera  secara  empirik  adalah imitasi  (mimesis) dari keindahan  sempurna  yang  hanya  ada  di  alam idea. Dalam  sebuah percakapan  tentang  puisi  dan  hal-hal  yang  tidak  nyata  (Poetry  and Unreality),  Plato  mengangkat  sebuah  contoh  tentang  tiga  jenis  ranjang, yaitu,  yang  ideal,  yang  dapat  ditiduri,  dan  yang  dilukiskan  oleh  seorang seniman:
2 Dr. FX. Mudji Sutrisno, S. J. & Prof. Dr. Christ Verhaak, S. J., Estetika Filsafat Keindahan
(Yogyakarta: Kanisius, 1993), 34.
3 Dalam An Essay on the Beautiful (terjemahan Thomas Taylor (1917) - dapat diakses di http://www.gutenberg.org/ebooks/29510) Plotinus menulis, ‚... It is now time, leaving every object of sense far behind, to contemplate, by a certain ascent, a beauty of a much higher order; a beauty not visible to the corporeal eye, but alone manifest to the brighter eye of the soul, independent of all corporeal aid .‛ Mengenai hal ini Augustinus menulis, ‚ We cannot help loving what is beautiful ‛ dalam On Music (387 – 391), VI, 13.
4 Dalam The Golden Sayings of Epictetus Nr. XIII (terjemahan Hastings Crossley (2006) dapat diakses di http://www.gutenberg.org/files/871/871-h/871-h.htm), Epictetus mengatakan , ‚ But God hath introduced Man to be a spectator of Himself and of His works; and not a spectator only, but also an interpreter of them. Wherefore it is a shame for man to begin and to leave off where the brutes do. Rather he should begin there, and leave off where Nature leaves off in us: and that is at contemplation, and understanding, and a manner of life that is in harmony with herself. See then that ye die not without being spectators of these things.‛
‚He  would  not,  said  he,  as  it  should  seem  to  those  who  are  acquainted  with  such discussions.  We  must  not  then  be  surprised  if  this  likewise  should  seem  somewhat obscure compared with the truth. Certainly not. Are you willing then, said I, that as regards these very things we inquire concerning the real nature of their imitator? If you  please,  he  replied.  Are  there  not  then  these  three  sorts  of  beds:  one  existing  in nature, and which we may say,  I suppose, God made, or who else? No one, I think. And another which the joiner makes ? Yes, said he. And a third which the painter makes : is it not so? Granted. Now the painter, the bed-maker, God, these three are the masters of three species of beds? They are three indeed. But God, whether it were that he was unwilling, or whether there was some necessity that he should only make one bed  in  nature,  made  this  one  only,  which  is  really  a  bed;  while  two  or  more  of  such other species have never been produced, nor ever will be produced by God.‛ 5
Jika  alam  semesta  beserta  segala  keindahannya  hanyalah  tiruan  (tak sempurna)  dari  kesempurnaan  alam idea ,  maka  keindahan  yang  dihasilkan oleh kesenian adalah tiruan (tak sempurna) dari tiruan (tak sempurna) atau mimesis  memeseos .  Kesenian  yang  baik  (yang  indah)  adalah  kesenian  yang dapat mengimitasi keindahan alam dengan semirip mungkin. Dengan kata lain, dalam pandangan Plato tidak ada tempat bagi peran orisinil si seniman sebagai subyek pada karya rupa yang dibuatnya. Barangkali inilah sebabnya kesenian  Yunani  sangat  bersifat  naturalistik. 6 Mereka  membuat  patung dewa-dewi  mereka  dengan  proporsi  anatomi  yang  mereka  anggap sempurna, yaitu  sebagaimana  mereka  lihat  di  dalam  alam  -  bahkan melampauinya,  karena  apa  yang  mata  kita  lihat  adalah  juga  imitasi  dari kenyataan  sebenarnya  (yang  tidak  terlihat).  Pemikiran  ini  ada  di  belakang gaya  naturalistik  ketika  mereka  membuat  patung  yang lebih  indah dari
5 Plato, The Repulic, Book X, p. 322 (diakses pada tanggal 12 September 2015 di dalam laman http://www.forgottenbooks.com/readbook_text/The_Republic_1000181025/341). Penekanan dari penulis.
6 Jerome J. Pollitt, ‚Early Classical Greek Art in a Platonic Universe‛ dalam Cedric G. Boulter, Greek Art: Archaic Into Classical : a Symposium Held at the University of Cincinnati April 2-3, 1982 (Leiden: Brill, 1985), 99.
manusia  kebanyakan,  mereka  membuat  sosok  anatomi  manusia ideal.
Pandangan  seperti  ini  cukup  sukses  diterima  dalam  sepanjang  sejarah.
Tanpa  pengertian  seni  yang  memadai,  hampir  semua  orang  ‘awam’  akan lebih menyukai seni rupa naturalistik ketimbang kubistik (yang lebih mirip corat-coret saja).
Aristotle,  murid  Plato  yang  paling  brilian,  walaupun  seperti  juga Plato masih menganggap kesenian sebagai imitasi alam, berpendapat bahwa kesenian memiliki nilai fungsional dalam hidup manusia. 7 Melalui kesenian, khususnya  drama-drama  tragedi  yang  dikembangkannya,  jiwa  manusia dapat  disucikan/  dibersihkan (Katharsis) dari  kelemahan-kelemahannya. Drama-drama Yunani, menurut Aristotle, memiliki ciri-ciri audiens dibawa melewati alur cerita yang disusun secara logis dan teratur menuju suatu titik akhir  yang mengejutkan ,  dimana  segala  sesuatunya  menjadi  jelas,  segala misteri  terpecahkan  dan  ada  hubungan  antara  semua  adegan-adegan terpisah yang mulanya tak terlihat berkaitan. Saat akhir drama tercapai para penonton  seolah-olah  mengalami  suatu  pembersihan  jiwa  (katarsis). Mengomentari genre tragedi  di  dalam  drama-drama  Yunani,  Aristotle menggarisbawahi fungsi katarsisnya
A  tragedy,  then,  is  the  imitation  of  an  action  that  is  serious  and  also,  having magnitude,  complete  in  itself;  in  language  with  pleasurable  accessories,  each  kind brought in separately in the parts of the work; in a dramatic, not in narrative form; with incidents arousing pity and fear, wherewith to accomplish its catharsis of such emotions. 8
7 Seneca mengatakan mengenai Aristotle bahwa baginya tujuan seni adalah untuk menyingkapkan apa yang terdapat di dalam realitas. The aim of art is to represent not the outward appearance of things, but their inward significance.
8 Aristotle, Poetics (London: Penguin Classics, 1997) 1449b, 25.
E.R.  Dodds  berpendapat  bahwa  hal  ini  secara  lebih  spesifik  dapat dilihat di dalam analisa Aristotle mengenai karakter Oedipus.
<  what  fascinates  us  is  the  spectacle  of  a  man  freely  choosing,  from  the  highest motives  a  series  of  actions  which  lead  to  his  own  ruin.  Oedipus  might  have  left  the plague  to  take  its  course;  but  pity  for  the  sufferings  of  his  people  compelled  him  to consult Delphi. When Apollo's word came back, he might still have left the murder of Laius  uninvestigated;  but  piety  and  justice  required  him  to  act.  He  need  not  have forced  the  truth  from  the  reluctant  Theban  herdsman;  but  because  he  cannot  rest content with a lie, he must tear away the last veil from the illusion in which he has lived so long. Teiresias, Jocasta, the herdsman, each in turn tries to stop him, but in vain; he must read the last riddle, the riddle of his own life. The immediate cause of Oedipus'  ruin  is  not  "fate  or  "the  gods" — no  oracle  said  that  he  must  discover  the truth — and still less does it lie in his own weakness; what causes his ruin is his own strength and courage, his loyalty to Thebes, and his loyalty to the truth. < But what is the alternative? If Oedipus is the innocent victim of a doom which he cannot avoid, does this not reduce him to a mere puppet? Is not the whole play a 'tragedy of destiny' which denies human freedom? 9
Jadi,  berbeda  dengan  Plato,  Aristotle  mulai  mengembangkan  konsep keindahan  yang  melibatkan  pengalaman  si subyek .Ini  adalah  kontribusi penting  yang  diberikannya  pada  perkembangan  sejarah  estetika  Yunani klasik. Munculnya peranan si Subyek ini pada Abad Pertengahan nanti akan dikembangkan lebih jauh lagi oleh Thomas Aquinas.
Thomas  Aquinas,  merangkum  semua  gagasan  tentang  keindahan yang  dipelajarinya  dari  sumber-sumber  Yunani  klasik,  khususnya  ide tentang teori musik dan proporsi matematis di dalam ontologi keindahan. 10
Kita dapat menjumpainya di dalam Summa Theologia, karya besar Thomas
9 E.R. Dodds, "On Misunderstanding the Oedipus Rex," dalam Greece and Rome, Vol. 13 Nr. 1
(Cambridge: Cambridge University Press, 1966), 42-43.
10 Umberto Eco, The Aesthetics of Thomas Aquinas (Cambridge: Harvard University Press, 1988),
81, 132, 134.
Aquinas  yang  menjadi  acuan  para  teolog  Katolik  selama  berabad-abad. Bukan  hanya  mengekor  kepada  pemikiran  Yunani  kuno,  Aquinas  juga mengembangkannya.  Sumbangan  orisinal  Aquinas  dapat  dikatakan  paling terlihat pada peranannya mengarahkan perhatian kesenian dan pengalaman keindahan pada peranan rasa si subyek dalam proses penciptaan karya seni.
Aquinas mendefinisikan keindah an sebagai ‘apa yang menyenangkan ketika dilihat.’ 11 Walaupun keindahan didalam konsep Thomas Aquinas  masihlah rasionalistik,  tetapi  kini  ia  melibatkan  afeksi  si  subyek  -  tidak  melulu berbicara  mengenai  kualitas  dari  obyeknya.  Lebih  lanjut,  Thomas  Aquinas menjelaskan  bahwa  keindahan  haruslah  mencakup  tiga  kualitas:  integritas, proporsi yang benar, dan kejernihan (‘ clarity’ atau ‘ brightness’ ).
For  beauty  includes  three  conditions,  ‘integrity’  or  ‘perfection,’  since  those  things which  are  impaired  are  by  the  v ery  fact  ugly;  due  ‘proportion’  or  ‘harmony’;  and lastly, ‘brightness’ or ‘clarity,’ whence things are called beautiful which have a bright color. 12
Keindahan itu  bagi Aquinas dialami pertama-tama  melalui intelek si subyek.  Keindahan  dialami  jika  si  subyek  mengarahkan  dirinya  lewat kontemplasi atau  lewat pengetahuan empiris.  Itulah  sebabnya  Aquinas berpendapat  bahwa  indera-indera  yang  paling  berhubungan  dengan pengetahuan- lah yang paling  berperan dalam pengalaman keindahan. Maka indera yang paling penting dalam estetika adalah mata dan telinga, dan seni yang  paling  penting  adalah  yang  melibatkan  kedua  indera  ini,  seperti  seni rupa, musik, puisi, atau opera. Kita, kilah Aquinas, tidak  berbicara tentang
11 ‚ … beauty is that which gives pleasure when seen ‛ Thomas Aquinas, Summa Theologia, Book I, part 1, Q 39. art. 8, juga Book II, part 1 Q 27. art. 1. reply to obj. 3.
12 Aquinas, Summa Theologia, Book I, part 1, Q 39. art. 8.
‘rasa atau bau - bauan yang indah’ - melainkan pemandangan atau suara yang indah.
The beautiful is the same as the good, and they differ in aspect only. For since good is what all seek, the notion of good is that which calms the desire; while the notion of the beautiful is that which calms the desire, by being seen or known. Consequently those senses  chiefly  regard  the  beautiful,  which  are  the  most  cognitive,  viz.  sight  and hearing,  as  ministering  to  reason;  for  we  speak  of  beautiful  sights  and  beautiful sounds.  But  in  reference  to  the  other  objects  of  the  other  senses,  we  do  not  use  the expression  "beautiful,"  for  we  do  not  speak  of  beautiful  tastes,  and  beautiful  odors. Thus it is evident that beauty adds to goodness a relation to the cognitive faculty: so that  "good"  means  that  which  simply  pleases  the  appetite;  while  the  "beautiful"  is something pleasant to apprehend. 13
Pandangan  Aquinas  ini  menjadi  salah  satu  titik  balik  dalam perkembangan  kesenian.  Jika  sebelumnya,  orang  kurang  menekankan peranan  subyek  dalam  penciptaan  seni,  kini  peran  subyek  mulai diperhatikan.  Misalkan  saja,  dalam  seni  lukis  Byzantium  wajah-wajah manusia  dan  malaikat  dilukiskan  seragam  dan  tanpa  ekspresi,  dalam perkembangan di Abad Pertengahan setelah Aquinas wajah manusia dalam karya  seni  mulai  dilukis  secara  personal  dan  diberi  ekspresi  yang  diambil dari model hidup yang berpose di depan si pelukis. 14

## Dari Leonardo da Vinci sampai Rudolf Schwarzkogler
Setelah  abad  pertengahan,  secara  umum  ada  kecenderungan perkembangan  kesenian  dan  konsep  keindahan  dari  yang  konkret  (seperti Monalisa )  menuju  kesenian  yang  semakin  abstrak  (misalnya Who’s  Afraid  of
13 Aquinas, Summa Theologia, Book II, part 1 Q 27. art. 1. reply to obj. 3.
14 Sutrisno & Verhaak, Estetika, 40.
Red,  Yellow  and  Blue  III ). 15 Hal  ini  sesuai  hierarki  kesenian  menurut  Hegel dan  Schopenhauer,  yang  bergerak  dari  ekspresi  yang  konkret  ke  tingkat abstraksi yang lebih tinggi. 16 Makin tinggi suatu kesenian dalam hierarki itu, makin  sedikit  ‘kandungan  material - nya’.  Sekarang  kita  akan  menelusuri perkembangan seni Modern dari awalnya, yaitu masa Renaissance.
Pada  masa  awal  Renaissance,  Marsilio  Ficino, 17 seorang  anggota Akademi  yang  mempelajari  filsafat  Plato  di  Italia,  mengajukan pandangannya  bahwa  penciptaan  karya  seni  harus  diawali  dengan ‚konsentrasi  yang  mengarah  pada  inti  batin‛  si  seniman,  ini  mirip  dengan metode rekoleksi Plato ditambah dengan dualisme mirip rasionalisme, yang belum  muncul  saat  itu.  Penyelidikan  mengenai  asas-asas  keindahan  yang harus  dipenuhi  suatu  karya  seni  baik  pada  proses  maupun  produknya akhirnya melahirkan pandangan-pandangan seperti Alberti, Michaelangelo, Raphael,  da  Vinci  dan  Duerer.  Leonardo  da  Vinci  melakukan  studi mengenai  hukum-hukum  perspektif  dan  anatomi  manusia,  ia  berpendapat hukum-hukum  ini  harus  dikuasai  sepenuhnya  agar  si  seniman  dapat menghasilkan  karya  seni  tingkat  tinggi.  Mereka  mempunyai  pandangan, makin  taat  seorang  seniman  kepada  hukum-hukum  ini,  semakin  bebas  dia menghasilkan karyanya. Para perupa dari masa ini menghasilkan karya seni yang mengagumkan, mereka membuatnya dengan penuh ketelitian, hingga
15 Sebuah karya abstrak Barnett Newman seharga US$ 3,1 Juta, di Amsterdam’s Stedelijk Museum.Lukisan modern ini hanyalah sebidang kanvas raksasa yang dicat merah terang dengan garis batas biru tipis pada pinggiran sebelah kirinya.
16 G. W. F. Hegel, Hegel’s Aesthetics: Lectures on Fine Art Vol. 1. teks dalam public domain dapat diakses di www.timothyquigley.net/vcs/hegel-aesth8.pdf.
17 Sutrisno & Verhaak, Estetika , 43.
hal-hal yang paling detil sekalipun. Ekspresi subyektif diungkapkan melalui karya-karya  seni  Renaissance  yang  sangat  realistis,  namun  bukan  sekedar tiruan dari alam.
Masa  Renaissance  diikuti  oleh  kebangkitan  rasionalisme-empirisme pada  kebudayaan  Eropa.  Pada  periode  Enlightenment  kesenian  cenderung menjadi  kering  terhadap  ekspresi  emosional  si  seniman,  karya-karya  yang indah  itu  nyaris  matematis  murni. 18 Hal  ini  memicu  pemberontakan terhadap tradisi rasionalisme, pendulum cenderung berayun ke ekstrim lain yang  sangat  menekankan  subyektivitas  emosi.  Albert  Camus  pernah mengatakan  bahwa  pemberontakan  adalah  kreatif.  Menjadi  kreatif  berarti memberontak  terhadap  belenggu  status  quo  dengan  mencari  alternatif. Pemberontakan  ini  terutama  melanda  konsep  keindahan  yang  dibangun oleh Aquinas, da Vinci, Michaelangelo dan rekan-rekannya. Yang indah itu tidak harus proporsional dan natural. ‚Tidak ada seorangpun seniman yang dapat menerima kenyataan,‛ kata Nietzsche. 19 Sikap mengambil jarak antara karya  seni  terhadap  realitas  alamiah  juga  dapat  kita  jumpai  pada  Vincent van  Gogh.  Ia  berpendapat  bahwa  ‚Dunia  adalah  hasil  lukisan  Tuhan yang gagal .‛ 20 Pada periode ini banyak seniman melihat dirinya sebagai seseorang yang berkreasi melalui bidang seni, menggunakan hukum logika tersendiri
18 Pergerakan ke arah ini dapat kita lihat misalnya dalam pergantian gaya dekorasi pada era Baroque kepada Rococo, lalu dilanjutkan kepada Neo-Classical. Dekorasinya semakin rasional, elegan, dan sederhana.Hilang sudah extravagance dan embel-embel serba berkelebihan dari zaman Baroque.Untuk rujukan lebih lanjut dapat dibaca di Michael Levey Painting in Eighteenth-Century Venice (Ithaca: Cornell University Press, 1980).
19 Albert Camus, dll, Seni dan Pemberontakan (Yogyakarta: Bentang Budaya, 1998), 1.
20 Ibid., xv.
yang  berbeda  dengan  logika  bidang-bidang  yang  lain. 21 Pandangan  yang berkembang di akhir abad ke-19 ini telah menggeser fokus keindahan secara radikal.  Orang  tidak  lagi  mengejar  proporsi  dan  perspektif  yang  ‘benar’ dalam  menghasilkan  karya  (seperti  yang  kita  dapati  pada  periode  Klasik dan  Medieval),  sebaliknya  si  seniman  diundang  untuk  berani  menabrak patokan-patokan  yang  sebelumnya  dianggap  tabu  demi  mengekspresikan sebebas  mungkin  impresi  keindahan  yang  ada  dalam  diri  mereka.  Seni adalah  ekspresi  dari  impresi,  demikian  kata  mereka  yang  akhirnya melahirkan aliran impresionisme dan ekspresionisme. 22
Dalam  abad  ke-20  pandangan  ini  berkembang  lebih  lanjut  dan melahirkan  gerakan  Simbolisme/  Jugendstil,  Fauvisme/  Surrealisme, Kubisme  dan  seni  Abstrak.  Tema-tema  yang  mendasari  gerakan  ini  adalah pembebasan  ekspresi  keindahan  dari  belenggu  penampakan  empiris, bentuk,  rasionalisme  dan  norma-norma  yang  berlaku  umum.  Jika ekspresionisme masih berangkat dari pengamatan, Simbolisme menganggap hasil  karya  seni  hanya  sebagai  ‘alasan’/ simbol  untuk  menggambarkan  inti ilham  sang  seniman.  Karena  itu  jelas  karya  seni  tidak  harus ‘mirip  dengan aslinya’  dengan  mematuhi  hukum -hukum  perspektif  dan  proporsi.  Hal  ini dilanjutkan  oleh  gerakan  Fauvisme  yang  dengan  sengaja  mendistorsi perspektif  warna. 23 Karena  pengaruh  psikologi  Freud,  orang  mulai memperhatikan  dan  mengeksplorasi  dunia sub-concious yang  dianggap
21 Ibid., xv.
22 Robert L. Herbert, Impressionism: Art, Leisure and Parisian Society (Connecticut, New Haven: Yale University Press, 1991).
23 William H. Gerdts, The Color of Modernism: The American Fauves (New York: Hollis Taggart Galleries, 1997), 160.
dapat membebaskan manusia dari belenggu rasionalisme. Teknik semacam ini  dipakai  oleh  para  perupa  seperti  Ensor,  Schwitters,  Tanguy,  dan  Dali untuk  melahirkan  aliran  Surealisme  yang  mengeksploitasi  keindahan  dari dunia sub-concious. 24 Tema  pembebasan  ini  juga  berkembang  untuk mengungkapkan  impresi  lewat  pencarian  bentuk-bentuk  dasar  realitas.  Ini melahirkan  gerakan  Kubisme  yang  dipelopori  oleh  Picasso,  Braque,  dan Cezanne.  Mereka  mewujudkannya  dalam  lukisan  yang  memakai  bentuk- bentuk yang nyaris geometris untuk menggambarkan manusia, dan warna- warna yang dipakai adalah warna-warna dasar yang saling berdampingan. Berbagai sudut perspektif dilukiskan sekaligus. Ini melahirkan lukisan yang berkesan  ‘jelek’  seperti  corat -coret  yang  kekanak-kanakan.  Usaha  untuk melepaskan diri dari keterbatasan ekspresi ini dilakukan secara ekstrim oleh aliran  Abstrak.  Mereka  mencoba  untuk  melahirkan  karya  seni  yang  tidak berbentuk,  tanpa  obyek  luar,  absolut,  dan  non-representatif,  walaupun karya-karya  mereka  tetap  saja  tak  dapat  melepaskan  diri  dari  bentuk. Walaupun sudah berusaha untuk melepaskan diri dari realitas luar, lukisan- lukisan  abstrak  masih  mengingatkan  kita  pada  bentuk-bentuk  yang  paling primitif. Dalam musik ini diwakili oleh perkembangan musik-musik atonal dari Schoenberg.
Ekses  negatif  dari  kecenderungan  pemberontakan  ini  adalah  mereka melahirkan  pemberontakan  demi  pemberontakan  itu  sendiri.  Ini  menjadi nyata  dalam  gerakan Dadaisme dan Neo-Dadaisme yang  lahir  pada  abad  ke- 20.  Mereka  cenderung  bersikap  nihilistik,  dan  seringkali  malah  destruktif. Hal ini diperparah oleh sikap masyarakat yang cenderung semakin permisif,
24 Andre Breton, Conversations: The Autobiography of Surrealism (Paris: Gallimard, 1952).
toleran  dan  hampir-hampir  dapat  menerima  penyimpangan  apapun  juga. Seniman Neo-dadais menjadi  menderita  karena  tak  ada  lagi  yang  dapat diprotes.  Tidak  ada  lagi  pelanggaran  norma  yang  dianggap  serius,  maka mereka  mulai  mengarahkan  kesenian  mereka  pada  tubuh  mereka  sendiri. Kesenian  berkembang  ke  arah  masokisme  yang  sadistis.  Barbara  Rose menulis:
Gambaran-gambaran  masokisme,  mutilasi  diri,  dan  perusakan  diri bertimbun,  selagi  seniman  yang  dirampas  kesempatannya  untuk  protes, menjadikan  dirinya  korban.  Perasaan  impotensi  sang  seniman  itu  sebagian berasal  dari  perasaannya  bahwa  masyarakat  tidak  lagi  memberinya kemungkinan untuk bertindak dengan bertanggung jawab. 25
Contoh yang paling ekstrim adalah seniman instalasi Jerman, Rudolf Schwarzkogler  yang  memamerkan  serangkaian  foto-foto  dokumentasi  hal- hal absurd yang tak saling berhubungan. 26 Praktek-praktek seperti ini sudah begitu  marak  sehingga  sudah  merupakan  repetisi  yang  secara  tragis membosankan.
Hingga  kini  usaha  untuk  menikmati  dan  menciptakan  keindahan sudah  melahirkan  hal-hal  yang  buruk  seperti  ini.  Kemana  lagi  perjalanan sejarah keindahan ini akan membawa kita selanjutnya? Apakah kekristenan dapat  menawarkan  alternatif  yang  segar  dan  menghidupkan  bagi
25 Sebuah artikel yang ditulis Barbara Rose dalam: Camus, Seni dan Pemberontakan , 115-116.
26 Robert Hughes melaporkan di dalam majalah Time edisi 18 Desember 1972, "The Decline and Fall of the Avant-Garde," bahwa Rudolf Schwarzkogler telah mengebiri dirinya sampai mati kehabisan darah dan mendokumentasikannya dalam sebuah karya berjudul Documentia Nr. 5 Aktion #2 . Tetapi ini adalah berita yang salah.Si seniman sesungguhnya mati karena kecelakaan bertahun- tahun kemudian. Risalah mengenai hal ini dapat dibaca di Susan Jarosi, ‚ The Image of the Artist in Performance Art: The Case of Rudolf Schwarzkogler‛ dalam Sztuka i Dokumentacja, nr 8 (2013), 65.
perkembangan dunia seni? Berikut ini kita akan meninjau salah satu sumber dari  kekristenan,  yaitu  Alkitab.  Visi  seperti  apakah  yang  dibentangkan Alkitab mengenai hal ini?

## Survey Alkitab
Mengenai  ‘keindahan’  ada  berbagai  rujukan  yang  dapat  kita pertimbangkan,  misalnya:  Daud  dalam  Mazmurnya  menyebut  ‘Taurat’, ‘Titah Tuhan’, dan ‘Takut akan Tuhan’ sebagai ‘lebih indah dari emas’ (mis. Mzm.  19:10-11).  Para  penulis  PL  yang  lain  juga  memakai  kata  yang  sama untuk menyebutkan keagungan, perasaan gentar dan takjub akan kehadiran Tuhan (Mzm. 96: 9, Yes. 8: 13). Selain itu, di dalam urusan yang lebih banal istilah  ‘keindahan’  juga  dikaitkan  dengan  kecantikan fisik seorang  wanita (mis.  Kej.  29:  17,  Kid.  1:  15,  4:1,  4:  7).  Ada  42  dari  sekitar  100  ayat  yang ditelusuri  memakai  kata  pencarian ‚Beauty‛,  ‚Beautiful‛,  dan  ‚Artistic‛ merujuk  pada  kecantikan  seorang  wanita.  Kecantikan  feminin  seringkali digambarkan  secara  analogis  terhadap  keindahan  alam.  Hal  ini,  misalnya, sangat kerap  kita jumpai dalam  puisi-puisi Kidung Agung. Selain merujuk kepada  Tuhan  dan  wanita,  keindahan  di  dalam  Alkitab  juga  sering dikaitkan  dengan  keindahan  alam  liar.  Beberapa  penulis  Alkitab menyebutkan  perasaan  keindahan  yang  muncul  saat  memandang kecantikan  seekor  rusa  (Kej.  49:21),  Tanah  Perjanjian  (Yer.  3:19),  atau  Rasi Bintang (Ayb. 38:31). Bahkan perasaan puas dalam diri Tuhan saat melihat ciptaan-Nya mula-mula (mis. Kej. 1:10, 12). Di dalam daftar ini kita juga bisa tambahkan  rujukan  kepada  keindahan  seni  buatan  manusia.  Termasuk
dalam bagian ini adalah ungkapan kekaguman pada kemegahan arsitektur 27 bangsa-bangsa  non-Israel  (mis.  Yeh.  27:4), fashion (Kej.  41:42),  musik  (Yeh. 33:32),  dan  peralatan  ibadah  dalam Tabernacle .  Tetapi  rujukan  kepada keindahan yang abstrak hanya muncul sekali dalam PB, yaitu ketika Yesus memuji  tindakan  wanita  yang  mengurapi  kepalanya  dengan  minyak Narwastu.  Yesus  menyebut  sebuah  tindakan,  yang  tentu  saja formless , disebut dengan istilah ‚beautiful‛.

## Visi Estetika Ibrani
Visi  tentang  keindahan  dan  kesenian  yang  dihasilkan  orang-orang Ibrani  sangat  berbeda  dengan  kesenian-kesenian  budaya  lain  yang  bersifat antroposentris. 28 Ekspresi  kesenian  orang  Ibrani  dimulai  dengan pengalaman  keindahan  dalam  menikmati  Tuhan.  Rabbi  Jonathan  Sacks berpendapat  di  sinilah  perbedaan  antara  sikap  orang-orang  Yunani  kuno dan umat Ibrani terhadap keindahan dan kekudusan:
At the risk of oversimplification, one could state the difference between ancient Israel and ancient Greece thus: that where the Greeks believed in the holiness of beauty, Jews believed in hadrat kodesh, the beauty of holiness. 29
Theolog  Puritan,  Jonathan  Edwards  juga  menekankan  kekudusan sebagai  sumber  dari  keindahan  Tuhan, ‚The  beauty  of  the  divine  nature  does
27 Sayang sekali, bangsa Ibrani tidak mengembangkan seni arsitektur. Salomo sampai harus mengimpor tenaga ahli dari Raja Hiram untuk membangun bait suci (2 Taw. 2:7).
28 Rabbi Jonathan Sacks mengatakan, ‚ Judaism does not believe in art for art’s sake, but in art in the service of God, giving back as a votive offering to God a little of the beauty He has made in this created world. ‛ 29 Dapat dibaca di dalam laman http://www.rabbisacks.org/covenant-conversation-5772- tetzaveh-the-aesthetic-in-judaism/ diakses pada tanggal 14 September 2015.
primarily  consist  in  God’s  holiness<the  beauty  of  His  moral  attributes.‛ 30 Lebih lanjut,  G.  von  Rad  berpendapat  bahwa  puncak  pengalaman  keindahan orang  Ibrani  adalah  di  dalam  lingkup  religius. 31 Pengalaman  keindahan mereka  bersumber  dari  realisasi  kekaguman,  kegentaran,  dan  rasa  cinta yang mendalam pada YHWH. Perasaan keindahan itu terjadi ketika mereka menyadari kehadiran YHWH, kebijaksanaan-Nya dan pekerjaan-pekerjaan- Nya yang ajaib. Edmund Clowney menulis, " The wonder of aesthetic experience echoes  the  awe  found  in  the  presence  of  God,  who  is  not  only  One  but  Three,  not only Judge but Saviour, not Only Lord but Saviour ." 32
Transendensi  Allah,  misteri  ilahi  yang  menggentarkan  inilah  yang menjadi inti dan sumber pengalaman dan pengungkapan  keindahan orang Ibrani.  Lebih  lanjut,  Von  Rad  menyimpulkan  empat  ciri  konsep  keindahan Ibrani,  yaitu:  1)  Keindahan  itu  tidak  pernah  menjadi  sesuatu  yang absolut , yang  ada  pada  dirinya  sendiri.  Keindahan  selalu  berupa  sesuatu  yang  tak henti-hentinya  dilimpahkan  ke  dalam  dunia  oleh  Tuhan.  2)  Keindahan berkaitan langsung dengan iman. 3) Proses menikmati keindahan Tuhan ini terutama berbentuk Mazmur dan terutama Nubuatan (prophecy) . Prophecy is perception in faith, and faith perceived. 4) Israel bukan hanya melihat keindahan di  secara  positif,  tetapi  juga  secara  negatif.  Mereka  memersepsi kehadiran Allah sebagai  keindahan,  tetapi  juga  menikmati  keagungan  Ilahi  dalam ketidak-hadiran  Allah dan  sisi  misterius  YHWH.  Bukan  hanya  pengetahuan
30 Edmund P. Clowney, ‚ Living Art: Christian Experience and the Arts, ‛ dalam God and Culture ,
D. A. Carson & John D. Woodbridge (Michigan: Eerdmans, 1993).
31 Gerhard Von Rad, Old Testament Theology Vol.1 (London: SCM Press, 1975), 366.
32 Edmund P. Clowney, ‚ Living Art: Christian Experience and The Arts‛, dalam God and Culture,
D. A. Carson & John D. Woodbridge (Michigan: Eerdmans, 1993), 250.
orang  Israel  tentang  Allah  yang  menyebabkannya  mengalami  keindahan, tetapi  juga  hal-hal  misterius  yang  tak  diketahuinya  tentang  Allah,  yang membuatnya  tunduk  dengan  gentar  pada  kedahsyatan  transendensi YHWH.
Dominasi Teosentrisme dalam budaya Ibrani membuat semua produk kesenian  Ibrani  juga  menjadi  Teosentris.  Menikmati  Tuhan  dalam  segala kelimpahan  dan  kemuliaan-Nya  adalah  cita-cita  tertinggi,  keinginan terbesar  dari  setiap  orang  Ibrani  yang  takut  akan  Tuhan.  Kesenian  mereka adalah  wujud  ekspresi  pengalaman  keindahan  yang  dialami  bersama YHWH.  Ekstase  inilah  sumber  ekspresi  seni  Ibrani.  Hal  ini  paling  banyak diekspresikan lewat media bahasa, sastra, dan musik.

## Media Kesenian Ibrani
Bangsa  Ibrani  tidak  banyak  meninggalkan  artefak  seni rupa yang tinggi.  Tidak  arsitektur  atau  patung-patung  yang  impresif  seperti  yang dapat  dijumpai  pada  reruntuhan  kota-kota  peninggalan  bangsa  Sumeria, Mesir, Yunani atau Romawi. 33 Tidak ada artefak-artefak indah seperti yang dapat  ditemukan  di  piramida-piramida  Mesir  atau  di  istana  kaisar-kaisar
33 Rabbi Jonathan Sacks mengatakan demikian: ‚ The great empires – Mesopotamia, Egypt, Assyria, Babylon, Greece and Rome – built monumental palaces and temples. The royal courts were marked by magnificent robes, cloaks, crowns and regalia, each rank with its own uniform and finery. Judaism by contrast often seems almost puritanical in its avoidance of pomp and display. Worshipping the invisible God, Judaism tended to devalue the visual in favour of the oral and aural: words heard rather than appearances seen.‛ Pembahasan selanjutnya dapat dibaca di dalam laman http://www.rabbisacks.org/covenant-conversation-5772-tetzaveh-the-aesthetic-in-judaism/ diakses pada tanggal 14 September 2015.
Cina. Ada dua alasan mengapa hal ini terjadi. Pertama adalah karena selama berabad-abad bangsa Ibrani salah menafsirkan hukum kedua dari Taurat, 34
Jangan membuat bagimu patung yang menyerupai apapun yang ada di langit di atas, atau yang ada di bumi di bawah, atau yang ada di dalam air di bawah bumi. Jangan sujud menyembah kepadanya atau beribadah kepadanya, sebab Aku,  TUHAN,  Allahmu  adalah  Allah  yang  cemburu,  yang  membalaskan kesalahan  bapa  kepada  anak-anaknya,  kepada  keturunan  ketiga,  dan keempat  dari  orang-orang  yang  membenci  Aku,  tetapi  Aku  menunjukkan kasih setia kepada beribu-ribu orang, yaitu mereka yang mengasihi Aku dan yang berpegang pada perintah-perintah-Ku. 35
Mereka  menafsirkan  hukum  ini  sebagai larangan bagi  mereka  untuk membuat  patung  atau  rupa  apapun  yang  menyerupai  bentuk  ciptaan Tuhan.  Padahal  yang  Tuhan  maksudkan  adalah  mereka  tidak  boleh membuat patung atau wujud apapun untuk disembah . Hal ini dijelaskan pada kalimat ‚Aku...adalah  Allah  yang  cemburu...‛ 36 Lagi  pula  Allah  sendiri  di waktu-waktu  kemudian  memerintahkan  Musa  untuk  membuat tutup perdamaian pada  Tabut  Perjanjian  yang  dilengkapi  dengan  sepasang patung Kerub yang terbuat dari emas. Ini menunjukkan bahwa YHWH tidak pernah melarang  orang  Israel  untuk  membuat  patung,  asalkan  patung  itu  tidak dijadikan  berhala.  Salah  tafsir  ini  sudah  terjadi  secara  berabad-abad  dan telah  menjauhkan  seni  rupa  tinggi  dari  kebudayaan  Israel  (kecuali  pada
34 Joseph Gutmann, ‚The ‚Second Commandment‛ and the Image in Judaism‛ dalam Hebrew Union College Annual Vol. 32 (Hebrew Union College, Jewish Institute of Religion, 1961), 161- 174.
35 Keluaran 20: 4-6
36 Penyembahan berhala di dalam PL sering digambarkan sebagai perzinahan, Tuhan menyebutkan reaksi-Nya atas penyembahan berhala dengan istilah ‚cemburu‛ - istilah yang dipakai untuk menunjukkan kemarahan dan sakit hati seorang suami yang istrinya menyeleweng (mis. Hosea 2: 5-13).
masa  Bezaleel  dan  Aholiab,  Tuhan  mengurapi  mereka  khusus  untuk membuat artefak-artefak religius bagi keperluan ibadah di Tabernakel).
Rabbi  Jonathan  Sacks  berpendapat  bahwa  untuk  urusan  pembikinan patung-patung  ada  perkecualian  khusus  pada  konteks  fasilitas  ibadah kepada  YHWH.  Berikut  ini  adalah  argumentasi  Biblika  yang  diberikan Sacks.  Kata  ‘kemuliaan’  ( kabod) di  dalam  PL  muncul  16  kali,  14  (2x7) diantaranya  merujuk  kepada  kemuliaan  TUHAN,  hanya  dua  kali  kata  itu dikenakan kepada manusia, yaitu dalam peraturan Musa mengenai pakaian imam. 37 Mengutip Moses Maimonides, Sacks menjelaskan alasannya: karena kelemahan  orang  banyak  yang  memang  tidak  mampu  melihat  nilai  hakiki manusia,  tetapi  lebih  memandang  atribut superficial ,  yaitu  pakaian  yang dikenakan pemimpinnya:
In order to exalt the Temple, those who ministered there received great honour, and the priests and Levites were therefore distinguished from the rest. It was commanded that  the  priest  should  be  clothed  properly  with  the  most  splendid  and  fine  clothes, ‚holy garments for glory and for beauty‛ < for the multitude does not estimate man by his true form but by < the beauty of his garment s, and the Temple was to be held in great reverence by all. 38
Dengan  kata  lain,  di  sini  kesenian  memiliki  peranan didaktis – menuntun  umat  Allah  dari  kelemahan  dan  kebodohan  ke  dalam  keadaan yang  lebih  baik,  melalui  dekorasi  di  rumah  Allah.  Contoh  yang  lain  dapat kita  lihat  di  dalam  perintah  Tuhan  mengenai  dekorasi  pada  pakaian  umat Israel,
37 Keluaran 28: 4 dan 28: 40.
38 Moses Maimonides, Guide for the Perplexed, III:45 .
Berbicaralah  kepada  umat  Israel  dan  katakanlah  kepada  mereka,  bahwa mereka  harus  membuat  jumbai-jumbai  pada  punca  baju  mereka,  turun temurun,  dan  dalam  jumbai-jumbai  punca  itu  haruslah  dibubuhi  benang ungu  kebiru-biruan.  Maka  jumbai  itu  akan  mengingatkan  kamu,  apabila kamu  melihatnya,  kepada  segala  perintah  TUHAN,  sehingga  kamu melakukannya,  dan  tidak  lagi  menuruti  mata  hatimu  atau  matamu  sendiri, seperti biasa kamu perbua t dalam ketidaksetiaanmu kepada TUHAN. … dan menjadi kudus bagi Allahmu. 39
Alasan kedua adalah karena bahasa/ sastra yaitu media yang bersifat audible memiliki  keunggulan  dalam  mengakomodasi  ekspresi  keindahan bangsa  Ibrani,  sebagai  bangsa  yang  mengikat  janji  dengan  Allah  YHWH, yang  tidak  terdapat  pada  bangsa-bangsa  lain.  Walau  kurang  menonjol dalam  bidang  seni  rupa,  bangsa  Ibrani  sangat  unggul  dalam  bidang sastra . Alkitab PL adalah karya sastra yang tak ada bandingannya, bahkan sampai saat  ini.  Bangsa  Ibrani  menuangkan  ekspresi  keindahannya  dalam  media- media audible / bahasa seperti musik (Kel. 15, 1 Sam. 18:6-7, 10), puisi (Ayub,
Mazmur,  Kidung  Agung,  kitab  nabi-nabi),  dan narasi (Sebagian  besar  PL terdiri dari narasi kelas tinggi). Kelihatannya  media-media seperti ini lebih mampu  untuk  mengakomodasi  ekspresi  keindahan  personal  secara  akurat. Ini berkaitan langsung dengan sifat-sifat alamiah media audio dan visual.
Pendengaran  adalah  salah  satu  pengalaman  yang  paling  pribadi (private) dalam  hidup  kita. 40 Indera  pendengaran  kita  bersifat pasif ,  tak seperti  penglihatan,  kita  tidak  dapat memilih  secara  aktif hal-hal  yang  ingin kita dengar. Karena tak memiliki ‘kelopak telinga’ kita tak dapat tidak, pasti mendengar apa-apa yang ada di sekeliling kita, kita hanya dapat memilah-
39 Bilangan 15: 38-40.
40 Charles Sherlock, The Doctrine of Humanity (Illinois: IVP, 1996), 223.
milah informasi terdengar ini di dalam . Suara juga tak dapat diraba dan pada jaman  pra-modern  tak  dapat  disimpan.  Pengalaman  bunyi  bersifat  unik, personal, dan eksistensial, tidak pernah ada pengalaman  bunyi yang dapat diulang  lagi  sekehendak  pendengar.  Hal  ini  membuat  pengalaman  bunyi lebih aman terhadap godaan untuk disembah (melalui repetisi rangsang yang dilakukan  atas  pilihan  pendengar). 41 Tuhan  Yesus  berbicara  tentang ‚mencongkel  biji  mata‛  untuk  meminimalkan  godaan  dan  tak  pernah berbicar a tentang ‚menulikan telinga‛ untuk menghindari pencobaan. Rasul Paulus berbicara tentang ‚Iman yang timbul dari pendengaran. ‛
Media  audio  juga  dapat  mengekspresikan  perasaan  dan  pikiran dengan  lebih akurat (icon-icon  visual  bersifat  lebih  ambigu,  memberikan banyak ruang bagi penafsiran yang beragam). Dalam bidang bahasa, hal ini dapat  dilihat  dalam  perkembangan  bahasa  purba  yang  mengarah  pada simbol-simbol  yang  lebih  literal.  Sejarah  mencatat  perkembangan  bahasa dari icon-icon visual hieroglif Mesir menuju abjad-abjad semitik yang lebih literal.  Selain  itu,  media  bahasa  memiliki  daya  penetrasi  yang  lebih  kuat pada peradaban purba, karena ada media penyimpananan (bahasa, tulisan, papirus) media audio dapat melintasi waktu. Semua hal ini membuat peran media  bahasa/  audio  sangat  besar  dalam  era  Reformasi  Gereja. Protestanisme  di  awal  kemunculannya  sangat  alergi  dengan  icon,  dan sangat  menekankan  penggunaan  media  bahasa.  Tuhan  kita  mewahyukan
41 Repetisi rangsang atas pilihan pelihat dilakukan misalnya dengan memfokuskan perhatian pada suatu obyek visual, seperti patung (berhala).Pada jaman pra-modern, suara tak dapat direkam dan dimainkan kembali, sehingga kita tak dapat terus-menerus mengulang suara yang identik. Musik yang dimainkan berulang-ulang pun tidak pernah terdengar persis sama, sehingga memang media audio relatif lebih ‘aman’ dari potensi menjadi media penyembahan berhala.
diri-Nya dalam  media  bahasa literal, Ia memperdengarkan suara -Nya pada bangsa  Israel,  Nabi-nabi  dan  Rasul  tetapi  tidak  pernah  menampakkan wujud- Nya.

## Seni Sebagai Penanda yang Merujuk Kepada yang Lain
Inti  dari  keindahan  di  dalam  pemahaman  Kristiani  dan  Ibrani  ada dalam  kekudusan  Tuhan  sendiri,  sehingga  konsep  keindahan  yang  benar hanya  dapat  diketahui  dengan  mengenal  Allah  dan  kekudusan-Nya.  Allah telah menciptakan seluruh realita tempat kita hidup dan mengalami segala kelimpahan-Nya,  termasuk  pengalaman  keindahan.  Karena  itu,  wajar  saja jika  kita  mencoba  untuk  meneladani  prinsip-prinsip  moral  dan  etika  Allah dalam  menciptakan  alam  semesta.  Ini  dapat  kita  lakukan  karena  Allah menciptakan kita sebagai imago Dei yang mewakili-Nya dalam dunia ciptaan ini. Tentu saja kita juga harus mengingat perbedaan kualitatif yang ada antara kita  dan  Allah  sehingga  kita  tidak  membuat  asumsi  yang  salah  dalam menerapkan  prinsip-prinsip  menciptakan  karya  seni.  Pertama-tama  kita harus  ingat  bahwa  Allah  menciptakan  dari  ketiadaan (creatio  ex  nihilo), sedangkan  kita  menciptakan  dari  sesuatu  yang  ada  sebelumnya.  Bahan- bahan baku penciptaan ini dapat berupa bahan-bahan fisik, seperti material untuk membuat lukisan, patung, atau arsitektur, atau berupa software yaitu ide-ide  yang  telah  ada  terlebih  dahulu  dan  segala  kemampuan  mencipta (atau  mengkomposisi)  yang  Tuhan  berikan  pada  kita.  Beethoven  tidak menciptakan musiknya dari ketiadaan; ia menciptakan Symphony No. 9 nya dengan  sistem  tangga  nada  dan  hukum-hukum  harmoni  yang  telah diciptakan terlebih dahulu oleh orang-orang sebelumnya. Setiap kita selalu
standing  on  a  giant’s  shoulder .  Selain  itu,  seorang  Beethoven  dapat  mencipta karena  Tuhan  telah  menciptakan  alam  semesta  dengan  segala  hukum- hukum  fisika  dan  fisiologis  yang  memungkinkan  manusia  mengalami keindahan  dalam  harmoni  sebuah  komposisi.  Mengenai  hal  ini,  Harold M. Best  mengajukan  sebuah  hipotesis  yang  diturunkan  dari  asumsi  bahwa Tuhan  ingin  kita  meneladani-Nya  juga  dalam  jejak  penciptaan-Nya,  tentu saja  sebatas  kemampuan  seorang  manusia. 42 Berikut  ini  adalah  proposisi- proposisi yang diajukan Best:
1. Tuhan  adalah I  AM  THAT  I  AM yang  tidak  menciptakan  untuk membuktikan  diri-Nya.  Ia self-sufficient sehingga  Ia  bertindak  dalam kebebasan dan bijaksana pilihan-Nya sendiri. Kita sebagai ciptaan Tuhan seharusnya juga tidak menciptakan untuk membuktikan diri karena kita sesungguhnya  sudah  memiliki  jati  diri  yang  stabil  dan  tak  tergantung pada  sesuatu  yang  tak  tetap  seperti  pencapaian  dalam  seni.  Kita diciptakan  sebagai  citra  Allah.  Kita  diciptakan  dengan  identitas  dan eksistensi yang sepenuhnya bergantung kepada sesuatu yang kekal dan tetap,  yaitu  Allah  Sang  Pencipta  Mutlak.  Allah  menciptakan  untuk mengungkapkan diri-Nya;  kita  menciptakan  untuk  menyatakan  respon kita atas kasih Allah.
2. Allah  tidak  pernah  menciptakan  dua  kristal  salju  yang  identik.  Ia  juga memenuhi  dunia  dengan  flora-fauna  yang  sangat  beragam.  Berarti  seni non-representasionalistis, seperti seni abstrak yang tidak
42 Harold M. Best, ‚God as Creator‛ dalam Reality of Christian Learning (Minnesota: Christian University Press, 1987), 247.
menggambarkan apapun juga di alam adalah sah. Tetapi memang hal ini tak  dapat  dilakukan  secara  sempurna,  sekeras-kerasnya  sang  seniman mencoba  untuk  tidak  menggambarkan  apapun,  tetap  saja  ia  melakukan representasi  dalam  seninya,  karena  memang  manusia  tidak  dapat melakukan creatio ex nihilo.
3. Ciptaan  Allah  penuh  dengan  representasi.  Seorang  anak  mirip  dengan orang  tuanya.  Sebuah  keluarga  biasanya  memiliki  kesamaan-kesamaan bawaan  tertentu.  Dan  dalam  skala  besar,  mahluk  yang  satu  spesies memiliki  ciri-ciri  khas  tertentu,  demikian  juga  dengan  unsur-unsur kimia.  Jadi  seni  representasi  adalah  sah  juga;  orang  boleh-boleh  saja menghasilkan  karya  seni  yang  menggambarkan  sesuatu  secara  sangat realistis selama ia tidak kehilangan sentuhan subjektifnya.
4. Seperti  dikatakan  dalam  poin  ke-2,  Tuhan  tidak  pernah  melakukan penggandaan  identik.  Tiap  karya  seni  pasti  memiliki  ciri  personal  yang khas.  Jadi  hasil  karya  yang  identik-replikatif  seperti  peng- copy -an  karya seni  orang  lain  tak  dapat  dikatakan  sebuah  karya  seni.  Saat  kita memainkan  sebuah  komposisi  musik,  pastilah  kita  memberikan  satu sentuhan  pribadi  pada  musik  yang  terdengar.  Usaha  untuk  meniru sepersis  mungkin  gaya  permainan  dan  sentuhan  pribadi  orang  lain dalam seni tak dapat dikatakan sebagai seni lagi. Ia hanya seorang tukang main musik, bukan musisi.
5. Ciptaan  Tuhan  membeberkan  variasi  maha  ragam,  tetapi  tetap mencerminkan  satu style penciptaan  yang  khusus.  Kita  dapat  saja
membubuhkan  (biasanya  secara  tak  sadar)  suatu  gaya  pribadi  dalam menciptakan aneka ragam karya seni.
6. Ciptaan  Tuhan  menyatukan Keindahan  dan  Fungsi .  Ini  mengakhiri
perdebatan antara ‚yang indah‛ dan yang ‚fungsional.‛ Pandangan l’a rt pour l’art yang telah mengebiri segi fungsional dari suatu karya seni dan memandang  rendah  karya  seni  yang  memiliki  suatu  fungsi  tidak  dapat dibenarkan. Juga pandangan kaum pragmatis yang kurang mempedulikan  faktor  estetis  tidak  sesuai  dengan  etika  penciptaan Tuhan.  Tuhan  menciptakan  tubuh  manusia  yang  sangat-sangat  estetis tetapi sekaligus sangat fungsional. Tak ada desain buatan manusia yang melampaui keindahan tangan manusia, tetapi juga tak ada desain buatan manusia  yang  melebihi  keserbagunaan,  kekuatan,  keandalan,  dan efisiensi  tangan  manusia.  Desain  ajaib  Tuhan  ini  dapat  dipakai  untuk menghasilkan lukisan yang indah, musik yang menakjubkan, tetapi juga sekaligus dapat dipakai untuk mengangkat beban berat atau melakukan operasi bedah saraf yang menuntut tingkat presisi tinggi.
7. Alam  ciptaan  tidak  mencerminkan  adanya  hirarki  keindahan. 43 Tuhan menciptakan kecoak dengan sangat indah (walaupun banyak yang jijik) -
43 Pernyataan ini mungkin memerlukan kualifikasiuntuk menghindarkannya dari kesalahpahaman seolah-olah saya sedang mengatakan bahwa tidak ada perbedaan nilai estetis antara karya Bach dan Bieber, antara sungai-sungai di Guilin dan Grogol. Proposisi No. 7 dikenakan kepada karya Tuhan, bukan kepada karya manusia, yang sesungguhnya adalah respon kita kepada hukum Allah.Karya Allah tak dapat salah, Ia tak dapat berlawanan dengan hukum-Nya sendiri.Sedangkan tentu saja respon kita dapat mencerminkan ketaatan dan pemberontakan kita pada hukum Allah.Tidak ada yang buruk ataupun jahat yang berasal dari Tuhan. Tetapi tentu saja ada yang salah dengan musik Bieber (bahkan Bach juga!), seperti juga ada yang salah di dalam sungai-sungai kita – entah di dalam abai kita pada air yang menyebabkan bau busuk dan pencemaran sungai, atau mungkin juga pada penindasan yang kita lakukan kepada orang-orang lemah yang kita anggap dapat mencemari pemandangan dan
tidak  kalah  indah  dibandingkan  dengan  sekuntum  anggrek.  Bahkan kadang-kadang faeces manusia  pun  dapat  mengambil  rupa  yang  sangat artistik. Tuhan menciptakan galaksi maha besar seindah Ia menciptakan sel-sel mikroba.
Dengan  demikian  daya  kreasi  kita  seharusnya  dipakai  untuk mengekspresikan  rasa  takjub  dan  syukur  kita  atas  segala  pekerjaan  Allah yang  besar  dan  melimpah  dengan  anugerah.  Seorang  seniman  Kristen seharusnya  tidak  menciptakan  sesuatu  demi  mencipta  itu  sendiri,  tidak melakukan pemberontakan atas pola lama demi pemberontakan itu sendiri, tidak  memuja  keindahan  alam,  keindahan  karya  seni,  maupun  kejeniusan seniman  demi  hal-hal  itu  sendiri,  tetapi  hendaknya  itu  dilakukan  sebagai respon kita atas anugerah Allah yang besar, dan sebagai respon penyembahan kita  atas  kemahadahsyatan  Allah. Apresiasi keindahan  bersumber  dari ketakjuban kita atas keindahan Tuhan, kesadaran kita akan kemahaagungan dan  kebesaran  kasih-Nya,  sedangkan kreasi seni  adalah  ekspresi  atas ketakjuban, kegentaran, dan cinta kita pada Tuhan.

## Kesimpulan
Persepsi  kita  tentang  keindahan  sangat  ditentukan  oleh  konsep estetika yang kita terima. Konsep estetika ini juga akan menentukan bentuk dan perkembangan karya seni yang dihasilkan seorang seniman. Sepanjang
menghambat kenaikan nilai properti. Dengan demikian, tentu saja ada perbedaan nilai pada hasil karya Bach dan Bieber, Igor Stravinsky dan Inul, bahkan Ciliwung dan Cilember – tetapi pembedaan nilai ini bukan berasal dari hirarki keberadaan itu sendiri (yang misalnya kita jumpai pada cara-cara orang di Abad Pertengahan melihat dunia, yang berhutang kepada ontology of Beings dari Plotinus), melainkan disebabkan oleh perbedaan pada respon-respon manusia pada hukum Allah (dalam hal ini hukum Allah pada aspek estetik).
sejarah  konsep  estetika  terus  menerus  berubah  sesuai  dengan perkembangan  dunia  dan  filsafat  pada  masanya.  Perkembangan  filsafat sangat menentukan konsep estetika pada suatu zaman, dan akhirnya sangat menentukan  ciri  karya  seni  pada  zaman  tersebut.  Perkembangan  konsep estetika,  yang  diikuti  juga  oleh  hasil  karya  seninya,  bergerak  dari  sesuatu yang  konkret  menuju  hasil  karya  seni  yang  semakin  abstrak  (non- representatif). Ini sesuai dengan filsafat Hegel  menggambarkan pergerakan sejarah  menuju  titik  akhir  dari  dialektika:  realisasi  dari  Roh  Absolut. Perkembangan  kesenian  ke  arah  yang  semakin  abstrak  ini  akhirnya  jatuh pada  konsep  estetika  yang absurd .  Kreativitas  didefinisikan  sebagai  usaha manusia  untuk  memberontak  terhadap  tatanan  baku  yang  sudah  ada. Pemberontakan  demi  pemberontakan  itu  sendiri  berakar  dari  keinginan manusia  untuk  menjadi  ‚seperti  Allah‛  dan re-creating  the  creation .
Ketidakpuasan  manusia  akan  ciptaan  mungkin  bersumber  juga  dari ketidakmengertian  manusia  akan  kenyataan  kejatuhan  manusia  yang  telah menyeret seluruh ciptaan. Dunia yang dikatakan van Gogh sebagai ‚lukisan Tuhan  yang  gagal,‛  dari  perspektif  Kristiani  adalah  suatu  ‘kejatuhan’  dari ordo  Penciptaan  yang  baik.  Ada  bagian  tanggung  jawab  manusia  untuk keburukan  itu.  Usaha  manusia  untuk  menciptakan  kembali  dunia  yang lebih  baik  dalam  kanvas,  tanpa  dibarengi  pengertian  bahwa  hanya  Tuhan sendiri  yang  dapat  menebus  ciptaan  dari  kejatuhannya,  akhirnya  harus berakhir tragis dengan munculnya aliran-aliran yang bersifat nihilis dan self- destructive seperti  Dadaisme  dan  Neo-Dadaisme . Hal  ini  mungkin  juga tercermin dalam rasa frustrasi mendalam yang dialami van Gogh sepanjang kehidupan  dewasanya.  Konsep  estetika  Ibrani  sangat  berbeda  dengan
konsep  estetika  yang  dihasilkan  oleh  bangsa-bangsa  lain.  Orang-orang Ibrani tidak mengenal konsep estetika secara abstrak seperti bangsa Yunani. Keindahan bagi orang Ibrani tidak pernah berdiri sendiri. Keindahan adalah cerminan  kekudusan  dan  kemuliaan  Tuhan  yang  disingkapkan  kepada umat-Nya.  Karena  media  kata-kata  ( verbal )  lebih  akurat  dalam mengekspresikan  pengalaman  religius  bangsa  Ibrani,  dan  adanya  bahaya media  visual  yang  ambigu  untuk  menimbulkan  penyembahan  berhala, media  visual  kurang  berkembang  dalam  sejarah  budaya  Ibrani.  Kesenian Kristen  yang  baik  haruslah  mempertimbangkan normativitas dari  ‘hukum Tuhan’  dalam  proses  penciptaannya.  Jika  kita  melihat  proses  penciptaan alam  semesta,  kita  akan  melihat  solusi  dari  berbagai  dilema  yang  dialami oleh  para  filsuf  sepanjang  zaman.  Misalnya,  Tuhan  tidak  mencipta  untuk membuktikan  diri,  tapi  menyatakan  diri.  Tuhan  tidak  pernah  membuat ciptaan  yang  identik,  jadi  seni  non-representatif  itu  sah,  tetapi  sekedar meniru  karya  orang  lain  adalah  tidak  sah.  Ciptaan  penuh  dengan representasi,  yaitu  hal-hal  yang  memiliki  kemiripan,  misalnya  ayah-anak, sehingga  seni  representatif  yang  konservatif  itu  tidak  dapat  dikatakan kurang  kreatif.  Ciptaan  yang  beragam  itu  tetap  mencerminkan  satu style yang unik dari Tuhan, jadi subjektifitas dalam seni penting juga.Tuhan tidak pernah  memisahkan  fungsi  dari  estetika;  Ia  menciptakan  tubuh  manusia superior  baik  secara  fungsional  maupun  estetis.  Terakhir,  Tuhan  tidak membuat  hirarki  seni;  semua  ciptaan  sama-sama  diciptakan  dengan ketelitian  tinggi.  Dari  lalat  sampai  gajah,  dari  atom  sampai  galaksi  sama- sama  menggemakan  keindahan,  kemuliaan  dan  kekudusan  Penciptanya. 44
44 Selaras dengan catatan kaki no. 43, secara positif, karya seni yang selaras dengan hukum
Tuhan akan menjadi berkat bagi umat manusia melalui pembukaan nuansa-nuansa ciptaan yang terjadi ketika orang berjumpa dengan karya tersebut. Kita dapat mengingat bagaimana puisi-puisi di dalam Alkitab (Mazmur, Ratapan, Kidung Agung, dst) mencelikkan mata kita untuk dapat melihat lebih banyak alasan untuk mengucap syukur, memuji Tuhan, memuja Tuhan, dan berharap kepada-Nya di dalam kesesakan. Tetapi di sisi yang lain, ada juga kesenian-kesenian tertentu yang menutup mata batin kita dari kemuliaan Tuhan, mungkin dengan menerbitkan aneka keserakahan, ketakutan yang salah, dan hawa nafsu yang tidak patut, yang menyesaki pikiran dan hati kita sedemikian sehingga yang baik, yang indah, dan yang patut dipuji tidak dapat berdiam dalam kehidupan kita secara melimpah.