## Ghurnita
Publish: 23-May-2022
Music Composition Tresna Yana

## Komposisi Tabuh Kreasi Tresna Yana

## I Made Satria Prawira
Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar
pangnikabiantimbul@gmail.com
Tresna Yana is a creative musical work inspired by the stylist's personal experience in a love story. The title Tresna Yana was chosen because Tresna Yana means a journey of love. Everyone has a different love story, and a different love dynamic. Likewise with stylists who experience various feelings and emotions in the love story  experienced from  the  beginning  of knowing love  until  now.  The  purpose  of creating  Tresna  Yana's work is to express what the stylist feels and the dynamics of love experienced. This work uses the medium of expressing gamelan samapada which has seven notes with the aim of building the desired atmosphere and using vocals to clarify the atmosphere experienced. The creation of this work went through three stages, namely  exploration  (exploration),  experiment  (improvisation),  and formation  (forming).  Structurally,  this work is divided into four parts where each part has an interrelated relationship. This work is expected to send a moral message about how important the power of holy love is in life.
Keywords: Love story, Tresna yana, Samapada, Seven tones
Tresna Yana merupakan sebuah karya karawitan kreasi yang terinspirasi dari pengalaman pribadi penata di dalam kisah cinta. Judul Tresna Yana dipilih karena Tresna Yana mempunyai arti perjalanan cinta. Setiap orang memiliki kisah cinta yang berbeda, dan dinamika cinta yang berbeda. Begitu juga dengan penata yang mengalami  berbagai  rasa  dan  emosi  di  dalam  kisah  cinta  yang  dialami  dari  awal  mengenal  cinta  hingga sekarang. Tujuan terciptanya karya Tresna Yana ini yaitu ingin mengungkapkan apa yang dirasakan penata dan dinamika cinta yang dialami. Karya ini menggunakan media ungkap gamelan samapada yang berlaras tujuh  nada  dengan  tujuan  ingin  membangun  suasana  yang  diinginkan  dan  menggunakan  vokal  untuk memperjelas suasana yang dialami. Penciptaan karya ini melalui tiga tahapan yaitu eksplorasi (penjajagan), percobaan (improvisasi), dan pembentukan (forming). Secara struktur, karya ini dibagi atas empat bagian dimana setiap bagian memiliki hubungan yang saling berkaitan. Karya ini diharapkan bisa mengirim pesan moral tentang betapa pentingnya kekuatan cinta suci dalam kehidupan.
Kata kunci: Kisah cinta, Tresna yana, Samapada, Tujuh nada

## PENDAHULUAN
Cinta  menurut  narasumber  Ida  Bagus  Suarsa  yaitu  terdapat  pada  ajaran Tat  Twam  Asi ,  yang artinya aku adalah kamu, kamu adalah aku. Di dalam ajaran Tat Twam Asi tersebut mengajarkan bahwa harus selalu menyayangi diri sendiri, menyayangi orang tua, menyayangi saudara, menyayangi orang lain, dan sebagainya. Selain ajaran Tat Twam Asi , terdapat juga ajaran Satya , yang berarti kesetiaan dan kejujuran. Jika  memiliki  kesetiaan  kuat,  seberapapun cobaan  yang  melanda,  kesetiaan  tersebut  tidak goyah (wawancara Ida Bagus Suarsa 04 Juli 2021).
Tri Hita  Karana dan Panca Yadnya memiliki  hubungan  yang  sangat erat  dalam  konteks cinta pada  agama  Hindu  (Purana,  2016:02). Parahyangan , palemahan dan pawongan merupakan  unsur- unsur dari Tri Hita Karana yang dasarnya dari cinta kepada Tuhan, cinta kepada alam sekitar dan cinta sesama  manusia. Panca  Yadnya juga  memiliki  makna  cinta  yaitu  cinta  kepada  Tuhan,  cinta  kepada leluhur, cinta kepasa orang suci, cinta sesama manusia, dan cinta kepada bhuta kala . Semua itu saling berkaitan di dalam konteks kehidupan masyarakat Hindu di Bali.
Di dalam buku Sastrajendra Ilmu Kesempurnaan Jiwa (2018), terdapat wedaran ke 18 tentang asmaradhana . Dijelaskan wedaran tersebut bahwa kasih mengalir dari dalam jiwa insan yang membawa keselamatan dan kebahagiaan bagi yang dikasihi. Cinta yang sejatinya muncul dari perasaan laki-laki kepada perempuan dan juga begitu sebaliknya muncul dari perempuan kepada laki-laki (Dewantoro, 2018:149).
Perjalanan cinta kasih dalam masyarakat Hindu di Bali juga telah diungkap dalam beberapa karya sastra  tradisional  baik  dalam  karya  sastra  berbentuk  kakawin  seperti Ramayana , Mahabharata , Arjunawiwaha ,  dan kakawin  Smaradahana maupun  karya  sastra geguritan seperti geguritan Jayaprana , Geguritan Pakang Raras , Geguritan Sewagati dan masih banyak yang lainnya. Layon Sari, yang  kesemuanya  bertutur  tentang  kesetiaan  seorang  istri  terhadap  suaminya  begitu  sebaliknya kecintaan  suami  terhadap  istrinya.  Seperti  kisah Dewi  Sita dengan Rama , Drupadi dengan Panca Pandawa , Dewi Suprabha dengan Arjuna , dan kisah cinta dari Sang Hyang Smara dan Dewi Ratih dan geguritan  jayaprana yang  menceritakan  kisah  cinta  dari Jayaprana dan Layonsari .  Dinamika  dari beberapa cerita tersebut ada yang traus bahkan berakhir dengan kesedihan. Salah satu contohnya dalam cerita smara ratih , Sang Hyang Smara mati terbakar menjadi abu akibat membangunkan Dewa Siwa dari pertapaannya. Setelah itu Dewi Ratih menyusul suaminya yang sudah terbakar menjadi abu tersebut dan keduanya pun mati terbakar. Abu dari kedua Dewa tersebut ditaburkan ke bumi yang menyebabkan munculnya  benih  cinta  kasih  di  bumi. Sang  Hyang  Smara masuk  ke  dalam  jiwa  laki-laki  dan Dewi Ratih masuk  ke  dalam  jiwa  perempuan  (Lestari,  2004:03).  Pada  cerita Jayaprana juga  dikisahkan bahwa  kematian Jayaprana akibat  dibunuh  oleh Ki  Patih  Sawung  Galing ,  sebagai  tipu  muslihat perintah dari  sang Raja Kalianget yang  ingin  memiliki  hati Layonsari .  Setelah  diketahui Jayaprana meninggal atas tipu daya Sang Raja maka Layon Sari tidak terima apalagi harus mengikuti hawa nafsu licik Sang Raja maka dengan kesetiaan cinta, dari pada mengkhianati cinta suaminya Layonsari pun mesatya (rela berkorban jiwa) demi sang suami tercinta (Suwartika, 2020:08).
Dari pemaparan beberapa kasus tentang kekuatan cinta dalam mengarungi dinamika kehidupan di  dunia  ini,  penata  terinspirasi  untuk  membuat  sebuah  garapan  seni  karawitan  yang  bertemakan percintaan. Dengan menggunakan tema percintaan penata mencoba mengangkat pengalaman empirik yakni pengalaman pribadi penata di dalam kisah cinta. Penata akan mengambil konsep perjalanan cinta yang diangkat dari pengalaman pribadi penata. Maka dari itu penata memilih judul garapan ini dengan judul Tresna  Yana . Tresna yang  berarti  cinta  dan Yana berarti  perjalanan. Tresna  Yana berarti perjalanan kisah cinta yang diangkat dari pengalaman pribadi penata.
Secara  kontekstual,  ide  dari  karya Tresna Yana terinspirasi  dari  pengalaman  pribadi  di  dalam menjalani  kisah  cinta  dari  pertama  mengenal  cinta  hingga  saat  ini.  Dalam  perjalanan  cinta  tersebut terdapat banyak lika liku serta perasaan yang penata rasakan dalam menjalin cinta. Beberapa perasaan tersebut  seperti  rasa  bahagia,  sedih,  kecewa,  dan  marah.  Secara  tekstual,  dalam  penggarapan  karya Tresna  Yana penata  ingin  mencoba  melakukan  sebuah  inovasi  dalam  mengolah  atau  membangun melodi.  Inovasi  dalam  mengolah  melodi  yang  dimaksud  yaitu  penata  tidak  lagi  sepenuhnya menggunakan  intuisi,  melainkan  penata  akan  menggunakan  formulasi  atau  perhitungan  tertentu. Perhitungan yang dimaksud yaitu penata akan menggunakan sistem jarak lima nada dalam pemilihan
tonika pada pengolahan melodi. Sistem jarak lima nada merupakan sistem yang penata kembangkan sendiri dari sistem yang sudah ada sebelumnya yaitu sistem neluin dan ngempat .
Media  ungkap  yang  akan  digunakan  dalam  penggarapan  karya Tresna  Yana yaitu  gamelan samapada.  Gamelan  samapada  merupakan  bentuk  pengembangan  atau  pembaharuan  dari  gamelan Semara Pegulingan, yang termasuk golongan gamelan baru (Paristha et al., 2018). Gamelan samapada menggunakan tonika diatonis  B (B=do, do=dang) sebagai nada dasar. Berdasarkan wawancara dengan pemilik  gamelan  yang  bernama  I  Wayan  Gede  Putra  Wirawan,  S.Sn,  nama  samapada  itu  diberikan untuk lebih memudahkan menyebut nama barungan ini (wawancara  I Wayan Gede Putra Wirawan 5 oktober 2017).  Adapun  instrumentasi  yang  dipilih  dalam  penggarapan  karya Tresna Yana yaitu  dua rancak Gangsa  Pemade,  dua  rancak  Gangsa  Kantilan,  dua  Rancak  Jublag,  dua  rancak  Jegogan,  satu rancak Trompong, satu rancak Gong, satu rancak Kemong, satu pasang Ceng-ceng Ricik, sebuah Kajar Trenteng, sepasang kendang Krumpungan (Pryatna, 2020; Sadguna, 2011), beberapa buah suling kecil dan menengah, dan menggunakan tiga orang penyanyi gerong perempuan.

## METODE PENCIPTAAN
Di  dalam  proses  penciptaan  karya Tresna  Yana ini,  usaha  mewujudkannya  melalui  beberapa tahapan. Tiga tahapan diambil dari konsep Alma M. Hawkins dalam bukunya Creating Trough Dance yang dialihbahasakan oleh Y. Sumandiyo Hadi ISI Yogyakarta, 1990 (Hawkins, 1990). Adapun tiga tahapan tersebut yaitu tahap eksplorasi, tahap improvisasi dan tahap pembentukan.
Dalam tahapan ini yang penata lakukan pertama kali yaitu mencari inspirasi. Karya Tresna Yana ini terinspirasi dari pengalaman pribadi dengan mengingat sesuatu yang dianggap unik dan berkesan. Pengalaman pribadi yang menurut penata unik dan berkesan yakni pengalaman kisah cinta dari penata. Selain  itu,  inspirasi  ini  juga  datangnya  dari  pengalaman  menonton  beberapa  karya  tugas  akhir karawitan. Beberapa karya tersebut seperti miliknya I Wayan Arik Wirawan dengan judul karya Warna Warni Anak . Dalam karyanya tersebut, Arik Wirawan menceritakan bagaimana tingkah laku yang unik dari dirinya sedari umur delapan bulan hingga tujuh tahun. Contoh lain seperti karya tugas akhir milik Kadek  Wawan  Purnama  yang  berjudul Meme .  Wawan  Purnama  menceritakan  bagaimana  dirinya merindukan kasih sayang dari seorang ibu yang sudah tiada. Berangkat dari hal tersebut, penata juga mencoba memikirkan sesuatu dari pengalaman pribadi dari penata sendiri dalam menjalin cinta yang sekiranya  bisa  dituangkan  ke  dalam  karya  seni.  Dan  dari  berpikir  tersebut,  muncullah  inspirasi  dari pengalaman pribadi tersebut dan penata mencoba menuangkan ke dalam media ungkap yakni gamelan samapada .
Dipilihnya gamelan samapada karena penata ingin mencari gamelan yang unik dan baru dari segi instrumentasi maupun bentuk. Selanjutnya, instrumen yang akan digunakan dalam gamelan samapada ini yaitu dua gangsa pemade , dua gangsa kantilan , dua jublag , dua jegogan , satu trompong , satu gong , satu kemong ,  satu pangkon  ceng-ceng  ricik ,  sebuah kajar  trenteng ,  sepasang  kendang  krumpungan lanang wadon,  dan  beberapa  suling  kecil  dan  menengah.  Garapan  ini  juga  didukung  vokal  oleh  tiga orang penyanyi ( gerong ) (Antara, 2018).
Tahap improvisasi ini merupakan tahap kedua dalam proses penggarapan karya ini. Pada tahap improvisasi  ini,  penata  akan  mencoba  membuat  beberapa  melodi  dengan  mengaplikasikan  sistem formulasi jarak lima nada dalam pemilihan tonika atau nada dasar melodi. Setelah menentukan tonika, penata  mencoba  untuk  membuat  lintasan  lintasan  yang  menghubungkan  beberapa  tonika  tersebut dengan  menggunakan  nada-nada  terdekat  sehingga  terbentuklah  melodi  yang  utuh.  Dalam  proses formulasi  tersebut  awalnya  ditulis  dalam  buku  kotak  dalam  bentuk  notasi  kemudian  setelah  melodi terbentuk  maka  melodi  tersebut  penata  coba  pada  aplikasi Fruity  Loop  Studio ,  dengan  tujuan  untuk mendengar sekaligus  menentukan beberapa patutan yang cocok digunakan di setiap bagiannya.

## Gambar 1 Proses pembuatan notasi pada buku kotak
Tahapan ini merupakan tahapan terakhir dan penggabungan dari hasil improvisasi dalam proses penggarapan  untuk  dapat  mewujudkan  sebuah  karya  seni.  Pada  awal  membentuk,  penata melangsungkan  acara  nuasen  yang  bertempat  di  Sanggar  WYP  Art  Foundation  Jalan  Ratna  Gang Sandat.  Penata  memulai  penuangan  gending  dari  bulan  Mei  hingga  bulan  Juli.  Bagian  demi  bagian terdapat  banyak  perubahan  yang  terjadi  akibat  ketidak  cocokan  penggambaran  dan  konsep  yang diharapkan penata. Bagian I hingga bagian IV dapat terselesaikan dan dapat terwujud walaupun dengan kondisi kasar.  Dalam  menentukan saih ,  penata  menggunakan  imajinasi  dan  rasa  dari  penata  sendiri. Pada bagian I karena tidak menggambarkan apapun hanya menampilkan cara kerja sistem jarak lima nada, penata menggunakan patet selisir sebagai patet utama karena lebih umum atau konvensional.
Pada  bagian  II  dan  IV,  penata  menggunakan patet  pengenter  ageng karena patet tersebut suasananya  lebih ngelangenin dan  senang.  Namun  pada  bagian  II  karena  menceritakan  ketidak konsistenan dari penata, maka penata memilih satu patet yang mendekati dengan patet pengenter ageng yaitu patet  baro . Patet  baro tersebut  juga  menurut  penata  suasananya  cenderung  senang  sedikit ngelangen .  Lalu  pada  bagian  III  penata  memilih  menggunakan patet  patemon karena  menurut pengalaman pribadi penata, patet tersebut kerap digunakan untuk menyamai gamelan angklung yang notabene suasananya sedih. Setelah gending selesai diwujudkan, tahap berikutnya yaitu menambahkan vokal  sebagai  penegas  atau  memperjelas  suasana  dari  bagian  II  hingga  bagian  IV.  Pelatihan  vokal dilakukan terus menerus hingga mencapai saih yang ditentukan pada masing – masing bagian tersebut. Tahap terakhir yaitu menentukan dinamika, tempo dan penjiwaaan sesuai dengan suasana pada masing- masing bagian. Semua itu diatur sedemikian rupa hingga sesuai dengan penggambaran pada masing- masing bagian yang sudah ditentukan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Struktur  dari  karya Tresna  Yana ini  disusun  atas  empat  bagian  yang  dimana  dalam  setiap bagiannya  memiliki  makna  yang  sama  pentingnya.  Adapun  penjelasan  dari  setiap  bagian  tersebut adalah sebagai berikut.
Pada  bagian  I  ini  tidak  menggambarkan  suasana  apapun  dan  tidak  ada  hubungannya  dengan konsep kisah cinta dari penata. Penata hanya ingin menonjolkan cara kerja dari sistem jarak lima nada dalam memilih tonika atau nada dasar pada melodi. Cara kerja sistem jarak lima nada tersebut sudah dijelaskan  tadi  pada  sub  ide  garapan.  Setiap  pola  atau  motif  pada  bagian  ini,  nada  dasar  yang  akan dimainkan oleh jegogan akan menggunakan sistem jarak lima nada. Permainan semua instrumen akan ditonjolkan  satu  per  satu  pada  bagian  ini.  Terdapat  lima  sub  bagian  atau  pola  yang  masing-masing menggunakan  sistem  jarak  lima  nada  pada  nada  dasar.  Sub  bagian  pertama  akan  membuat  pola gegineman (Nagara,  2021)  dengan  bentuk  baru  yang  menggabungkan  teknik  reong  dengan  teknik trompong.  Sub  bagian  kedua  dan  ketiga  akan  membuat  seperti bapang yang  berjumlah  32  ketukan. Yang membedakan suba bagian kedua dan ketiga yaitu permainan pemade kantil dan trompong, dan nada dasar yang dimainkan. Sub bagian keempat akan membuat pola suling dengan suling 1 sebagai nada dasar dan suling 2 sebagai ornamentasi. Pola kelima yaitu berbentuk bapang 16 ketukan, dengan ornamentasi  pada  jublag  dan  jegogan  bermain  pola polyphonic , pemade dan kantil bermain kotekan , dan trompong bermain ubit-ubitan reong .
Bagian  kedua  ini  merupakan  penggambaran  penata  dari pertama  mengenal cinta.  Rasa  senang dirasakan oleh  penata  ketika  pertama  mengenal cinta  pada  saat  masih remaja.  Pada  masa  ini,  penata masih menjalani hubungan cinta monyet. Cinta monyet merupakan perasaan cinta yang terjadi antara sepasang anak muda yang masih dalam masa remaja. Pada masa ini, belum ada komitmen atau belum mengenal arti  dari  cinta  yang  sesungguhnya,  atau  masih  dikategorikan  tidak  labil.  Bagian  kedua  ini akan berbentuk bapang , dengan ketukan berbeda-beda di setiap barisnya. Satu baris nyujuh (menuju) kemong dan satu baris nyujuh (menuju) gong, dan pukulan jegogan berada pukulan kemong dan gong tersebut  hingga  terdapat  beberapa  palet.  Lalu  setiap  palet  (setiap  satu  gong)  tersebut  akan  diacak permainannya.  Selain  itu,  terdapat  juga  tambahan  vokal  dari  penyanyi gerong yang  akan menggambarkan suasana pada bagian ini.

## Gambar 3 Proses Rekaman
Bagian  ini  menggambarkan  penata  merasa  sedih  dan  kecewa  setelah  ditinggal  kekasih.  Rasa sedih dan kecewa akan diaplikasikan dengan pupuh semarandana yang bernuansa sedih. Pada bagian ini  terdapat  dua  sub  bagian  yang  berbeda.  Sub  bagian  pertama  menggambarkan  kesedihan  yang diaplikasikan dengan pupuh semarandana lewat nyanyian yang dinyanyikan oleh penyanyi gerong , dan sub bagian kedua  menggambarkan  penata  bangkit  untuk  mencari  yang  terbaik  dengan  menampilkan pola gegenderan (Kusuma, 2021) dengan bentuk bapang 16 ketukan dan dengan perpindahan patet atau modulasi.
Pada  bagian  terakhir  yaitu  menggambarkan  perasaan  gembira.  Rasa  gembira  setelah mendapatkan yang terbaik dan menjalani kisah cinta yang harmonis, dan tidak akan mensia-siakan lagi kesempatan ini. Bagian empat terdiri dari dua motif atau dua sub bagian. Pada sub bagian pertama ini menceritakan  bagaimana  penata  mendapatkan  kekasih  baru  yang  saling  suka  satu  sama  lain.  Pada bagian ini terdapat melodi yang berbentuk seperti pengecet pada tabuh petegak semar pegulingan sinom ladrang secara umum yang hanya memainkan satu kali gong dalam sembilan baris. Pada garapan ini memainkan sepuluh baris melodi dan dengan satu kali pukulan gong. Hal itu merupakan kebalikan dari bagian dua tadi yang permainan kemong dan gongnya cenderung lebih ketat ( kret ) dengan satu baris nyujuh kemong  dan  satu  baris nyujuh gong.  Pada  instrumen  jublag  akan  memainkan  melodi  utama sedangkan  jegogan  akan  maminkan  melodi  juga.  Dari  permainan  kedua  instrumen  tersebut  akan menimbulkan harmoni yang akan menggambarkan kisah cinta penata yang kini harmonis. Ornamentasi yang  dimainkan  yaitu  pemade  dan  kantil  bermain  kotekan,  sedangkan  instrumen  trompong  akan memainkan teknik nyilih asih pada trompong yang dimainkan oleh satu orang penabuh yaitu penata. Pada sub bagian kedua, penata membuat melodi dengan tempo pelan yang menggambarkan penata akan janji tidak akan meninggalkan kekasih yang sekarang. Instrumen jublag dan jegogan akan memainkan melodi yang berbeda sehingga menghasilkan harmoni pada melodi tersebut. Dan pada suling juga akan memainkan melodi dengan diiringi vokal. Jadi kedua sub bagian pada bagian terakhir ini sama-sama berisi vokal dari penyanyi gerong.

## Gambar 5 Tata Letak Instrumen
Nomor 1 merupakan instrumen gong. Nomor 2 dan 3 adalah instrumen jegogan. Nomor 4 dan 5 adalah instrumen jublag. Nomor 6 merupakan instrumen trompong. Nomer 7 dan 8 adalah instrumen kantilan. Nomor 9 dan 10 adalah instrumen gangsa pemade. Nomor 11, 12, dan 13 adalah instrumen suling. Nomor 14 merupakan instrumen ceng-ceng ricik/kecek. Nomor 15 merupakan instrumen kajar trenteng. Nomor 16 dan 17 adalah kendang krumpungan masing-masing kendang wadon dan lanang. Nomor 18, 19 dan 20 adalah penyanyi gerong perempuan.

## KESIMPULAN
Karya Tresna  Yana merupakan  penggambaran  kisah  cinta  penata  dari  awal  mengenal  cinta hingga sekarang, yang mengalami banyak perasaan dan emosi di dalamnya. Karya ini dituang ke dalam bentuk  kreasi semar  pegulingan dengan  menggunakan  media  ungkap  gamelan samapada ,  yang merupakan gamelan pembaharuan dari gamelan semar pegulingan saih pitu . Tujuan penggarapan yaitu ingin  mengungkapkan  berbagai  perasaan  dan  emosi  yang  ada  di  dalam  diri  penata  ketika  menjalani kisah cinta.

## DAFTAR SUMBER
Dewantoro, S. H. (2018). Sastrajendra Ilmu Kesempurnaan Jiwa . Javanica.
Hawkins, A. M. (1990). Mencipta Lewat Tari Yang Dialihbahasakan Oleh Y. Sumandiyo Had . ISI Yogyakarta.
I Made Agus Bayu Antara, I Komang Sudirga, H. S., Agus, I. M., Antara, B., Sudirga, I. K., & Santosa, H. (2018). Cak Ganjur : Sebuah Komposisi Musik Vokal Gabungan Cak Dan Balaganjur. Kalangwan , 4 (september), 96–104. https://jurnal.isi- dps.ac.id/index.php/kalangwan/article/view/495/291
Kusuma, I. N. D. Y. N. P. H. (2021). Musical Composition of Gender Wayang “Silat Lidah” | Komposisi Musik Gender Wayang “Silat Lidah.” Ghurnita: Jurnal Seni Karawitan , 01 (01),
65–72. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/311
Lestari, N. S. (2004). Kisah Cinta “Smaradahana.” WACANA , 6 .
Nagara, I. P. P. I. N. S. (2021). Gamelan Gender Wayang Composition “Sandaran Laju” | Komposisi Gamelan Gender Wayang “Sandaran Laju.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 01 (02),
117–125. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/333
Paristha, P. P., Gede, Y. I., & Hendra, S. (2018). Tirtha Campuhan: Sebuah Karya Komposisi Baru dengan Media Gamelan Smar Pagulingan. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan (Journal of Performing Arts) , 19 (3), 113–121.
Pryatna, H. S. I. K. S. I. P. D. (2020). Permainan Kendang Bali. Dewaruci , 15 (2), 90–100. https://doi.org/10.33153/dewaruci.v15i2.2991
Purana, I. M. (2016). Pelaksanaan Tri Hita Karana Dalam Kehidupan Umat Hindu. Jurnal Kajian Pendidikan Widya Accarya FKIP Universitas Dwijendra .
Sadguna, Ig. M. I. (2011). Pupuh Kekendangan Sebagai Identitas Semar Pagulingan Saih Lima Peliatan. Dewa Ruci , 7 (1). https://doi.org/https://doi.org/10.33153/dewaruci.v7i1.971
Suwartika, I. K. (2020). Nilai Pendidikan Yang Terkandung Dalam Geguritan Jayaprana. Widyalaya: Jurnal Ilmu Pendidikan , 1 .