## KOREOGRAFI TARI INDANG RANDAI DI SANGGAR ALANG BANGKEH SILAING BAWAH KOTA PADANGPANJANG
Uthi Sonia Jurusan Sendratasik
FBS Universitas Negeri Padang e-mail: onyanyoi@gmail.com

## Herlinda Mansyur
Jurusan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang e-mail: mamigaung14@yahoo.com

## Abstract
This  study  aims  to  reveal  and  describe  the  choreography  form  of  Indang  Randai Dance  at  Alang  Bangkeh  Studio,  Silaing  Bawah,  Padang  Panjang  city.  This  is  a qualitative research using descriptive method. The main instrument in this study was the  researcher  itself  and  was  assisted  by  supporting  instruments  such  as  writing instruments and cameras. The data used  were primary and secondary data. The data were collected through interview, observation, and documentation. The data analysis was  conducted  by  collecting  the  data,  reducing  the  data,  presenting  the  data,  and making conclusions. The results show that Indang Randai dance is a  creative dance whichholds  the  characteristics  of  Minangkabau  women  and  rules  which  exist  in Minangkabau custom. This dance tells about the joy of teenagers in doing activities. The  dance  functions  as  an  entertainment  dance.  Related  to  the  dance  elements, Indang  Randai  dance  choreography  consists  of  59  dance  movements,  the  upper design  dominantly  using  low  design,  the  floor  design  which  is  dominantly  from straight line  developments, the  music  design, and  the  dramatic group  choreography design.  The  dynamics  are  generally  intermediate.  The  group  choreography  is performed  simultaneously and  balanced.  The  costumes  worn  are  galembong  pants, bajukurung,  tokah,  waist  bands,  and  accessories.  The  dancers  use  stage  make-up. From  all  those  dance  elements,  relation  to  the  theme  of  the  daily  activities  of teenagers who are happy and enthusiastic in carrying out activities can be made.
Keywords: Choreography, Indang Randai Dance, Alang Bangkeh Studio

## A.   Pendahuluan
Kebudayaan  tumbuh  dan  berkembang  di  tengah  masyarakat  dan  memiliki  nilai-nilai  dan norma-norma juga keunikan dan kelebihan tersendiri. Dari masa ke  masa  kesenian ini  mengalami perkembangan. Perkembangan itu didasarkan oleh pandangan manusia yang dinamis dan aktivitas manusia  dalam  mengolah  rasa  semakin  meningkat,  mulai  dari  bentuk  sederhana  sampai  bentuk yang  lebih  kompleks  di  zaman  modern  ini.  Dari  kesenian  yang  hadir  di  tengah  masyarakat  di antaranya terdapat seni tari.
Menurut Soedarsono (1977: 15-16) bahwa  materi baku dari tari adalah gerak,  maka tidaklah mengherankan apabila ahli-ahli tari mengemukan pendapat, bahwa tari lahir bersama-sama dengan
lahirnya  manusia  didunia  ini.  Karena  tari  adalah  seni,  maka  walaupun  substansi  dasarnya  adalah gerak,  tetapi  gerak-gerak  didalam  tari  itu  bukanlah  gerak  yang  realistis,  melainkan  gerak  yang telah  diberi  bentuk  ekspresif.  Gerak-gerak  ekspresif  ialah  gerak-gerak  yang  indah,  yang  bisa menggetarkan  perasaan  manusia.  Adapun  gerak  yang  indah  ialah  gerak  yang  distilir,  yang didalamnya  mengandung  ritme  tertentu.  Dengan  demikian  menurut  Soedarsono  tari  adalah “ekspresi  jiwa  manusia  yag  di  wujudkan  dalam  bentuk  gerak  yang  ritmis  dan  indah”.  Dari beberapa pendapat para ahli diatas, dapat ditarik kesimpulan bahwa
Seni  tari  pada  hakikatnya  sama  dengan  seni-seni  yang  lain  sebagai  media  ekspresi  atau saranaa komunikasi kepada orang lain. Tari merupakan salah satu warisan kebudayaan yang harus dikembangkan selaras  dengan  perkembangan masyarakat.  Pekembangan tersebut  ditandai  dengan banyaknya  bermunculan  karya-karya  tari  baru  yang  berakar  pada  tari  tradisional  yang  ada sebelumnya.  Banyak  seniman  tari  Tradisional  telah  memperoleh  pengetahuan  baru  tentang penggarapan atau penciptaan tari baru, melalui pengalaman dan lingkungan tempat tinggal mereka. Seperti  di  daerah  Padangpanjang  memiliki  kebudayaan  yang  tak  luput  dari  adat  dan  istiadat Minangkabau, juga memiliki kesenian tari maupun kesenian musik.
Kota  Padangpanjang  adalah  salah  satu  kota  yang  ada  di  Provinsi  Sumatera  Barat.  Kota Padangpanjang diresmikan pada tanggal 1 Desember 1790. Kota ini memiliki keragaman kesenian. Seperti seni musik, seni tari dan masih banyak lagi. Keragaman seni budaya ini dapat memperkaya pelestarian  kesenian  di  Kota  Padangpanjang,  di  Kota  Padangpanjang  terdapat  beberapa  sanggar yang  melestarikan  kesenian,  baik  itu  seni  tari,  seni  musik  dan  sebagainya,  salah  satunya  adalah Sanggar Alang Bangkeh.
Pengertian  sanggar  di  dalam  Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia  adalah  tempat  untuk  kegiatan seni  (KBBI,  2008.hlm.1261).  Dengan  kata  lain,  istilah  sanggar  dapat  diartikan  sebagai  sebuah tempat    atau    sarana   yang   digunakan    oleh   suatu   komunitas   atau   sekelompok  orang   untuk berkegiatan  seni  seperti  seni  tari,  seni  lukis,  seni  kerajinan  atau  seni  peran.  Kegiatan  yang  ada dalam  sebuah  sanggar  berupa  kegiatan  pembelajaran  tentang  seni,  yang  meliputi  proses  dari pembelajaran,  penciptaan,  hingga  produksi.  Semua  proses  hampir  sebagian  besar  dilakukan  di dalam sanggar (Gusti, 2008.artikel).
Menurut  Sedyawati,  (1984.hlm.56), sanggar  tari  merupakan  kegiatan  yang  berpangkal  pada kekelompokkan.  Sanggar  tari  lebih  cenderung  sebagai  persiapan  kegiatan  professional,  sehingga ada  sasaran  pementasan  di  dalam  kegiatannya.  Sanggar  tari  adalah  suatu  organisasi  kesenian sebagai wadah atau tempat kegiatan latihan tari bagi masyarakat (Soedarsono, 1999.hlm.20).
Sanggar  Alang  Bangkeh  adalah  salah  satu  sanggar  yang  ada  di  Kota  Padangpanjang, pimpinan sanggar Alang Bangkeh tersebut adalah Gefniwati. Sanggar Alang Bangkeh berdiri pada 9 oktober 1999, di daftarkan izinnya pada tahun 2006, kemudian di  keluarkan surat izinnya oleh pariwisata pada tahun 2010.
Sanggar  Alang  Bangkeh  didirikan  atas  dasar  pengembangan  potensi  kaum  perempuan  dan kaum  laki-laki  Minangkabau  dan  juga  didirikan  sebagai  wadah  untuk  menjalin  dan  mempererat hubungan sesama generasi muda, dengan demikian akan mampu terorganisir untuk bersama-sama berkomitmen  menggali  dan  memelihara  kesenian  yang  dimiliki  masyarakat  secara  keseluruhan serta dapat melestarikan dan mengembangkan kesenian terutama seni tradisional Minangkabau.
Tujuan dari sanggar seni Alang Bangkeh adalah :
1.    Memiliki kegiatan seni yang khas serta dilaksanakan secara rutin
2.  Melatih dan membina masyarakat untuk bisa menciptakan kreasi seni yang di peroleh secara turun-temurun.
3.    Mengeluarkan masyarakat dari miskin seni dan menunjukan jati diri bangsa.
4.    Lahirnya tenaga-tenaga terampil dan handal di bidang seni.
Beberapa tari yang ada di Sanggar Alang Bangkeh yaitu tari Pasambahan di buat pada tahun 2010,  tari  Galuik  Galombang  yang  dibuat  pada  tahun  2010,  tari  Alang  Tabang  Maraok  di  buat pada  tahun  2016,  tari  Indang  Randai  di  buat  pada  tahun  2017  koreografer  semua  tari  adalah Geronimo  Ebusca  Erzon  dan  Gefniwati.  Geronimo  Ebusca  Erzon  lahir  di  Pandai  Sikek Padangpanjang  5  Desember  1984,  beliau  tamatan  sarjana  koreografer/penciptaan di  Institut  Seni Indonesia  Padangpanjang,  sedangkan  Gefniwati  lahir  di  Padangpanjang  pada  21  Agustus  1963, beliau juga tamatan sarjana koreografer/penciptaan di Institut Seni Indonesia Padangpanjang.
Pada  kesempatan  kali  ini  peneliti  mengkaji  sebuah  tari  yang  merupakan  tari  garapan  baru yang ada di  Sanggar Alang Bangkeh yaitu tari Indang Randai.  Peneliti tertarik untuk meneliti tari Indang  Randai  dari  beberapa  tari  yang  ada  diSanggar  Alang  Bangkeh,  tari  Indang  Randai merupakan  tari  kreasi  yang  dilihat  peneliti  dari  ilmu  koreografinya  memiliki  elemen-elemen  tari diantaranya gerak, desain lantai, desain atas, musik, desain dramatik, tema, koreografi kelompok.
Tari  Indang  Randai  merupakan  tari  yang  pertama  kali  diutus  tampil  di  luar  negeri,  karena sering  tampil  diluar  Provinsi  Sumatera  Barat  maka  peneliti  melihat  dari  ilmu  koreografi  sejauh mana  koreografer  mengaplikasikan ilmu  koreografi  ke  dalam  tari  Indang  Randai,  setelah  peneliti mengamati  keunikan  dari  tari  Indang  Randai  adalah  gerak  yang  cepat  dimanis  dan  agresif membuat  tari  Indang  Randai  meriah  dan  biasanya  randai  memukul  galembong  sebagai  ciri khasnya,  tetapi  tari  Indang  Randai  memukul  indang  dengan  bunyi  yang  dihasilkan  beraturan sehingga membuat tari Indang Randai berbeda dari tari lainnya di Sanggar Alang Bangkeh.  Penari yang enerjik sangat menikmati bunyi indang dalam menari sehingga menyatu dengan musik yang menggunakan properti indang, begitupun pukulan indang penari dan musik begitu searah, sehingga tarian ini di nikmati penontonnya.
Pada  observasi  awal  menurut  Getniwati,  selaku  pimpinan  sanggar  Alang  Bangkeh  dan koreografer tari Indang Randai (wawancara 10 Maret 2020) bahwa tari Indang Randai  diciptakan pada  bulan  Agustus  2017  oleh  Gerenimo  Ebusca  Erzon  dan  Gefniwati,  pada  saat  itu  Dinas pariwisata  menginginkan  sanggar  Alang  Bangkeh  untuk  tampil  di  Malaysia  dengan  membawa tarian dan pertunjukan teater, dari situlah kedua koreografer membuat tari dalam waktu satu bulan, tarian  yang  terispirasi dari  gerak  elang  yang  mengepak sayap  sesuai  dengan lambang  dan  simbol sanggar  Alang Bangkeh, begitu juga  tidak  meninggalkan ciri khas perempuan Minangkabau serta aturan  yang  berlaku  di  Minangkabau,  awalnya  tarian  ini  memang  sudah  ada  pada  saat  tampil  di malaysia, tetapi di perbaiki lagi menggunakan ilmu korografi dari koreografer agar tarian ini lebih terlihat keindahannya.
Koreografi  adalah  istilah  baru  dalam  khasanah  tari  di  negeri  kita.  Istilah  itu  berasal  dari bahasa Inggris choreography . Asal katanya dari dua patah kata Yunani, yaitu choreia yang artinya „tari bersama‟ atau „koor‟, dan graphia yang artinya „penulisan‟.  Jadi, secara harfiah, koreografi berarti  „penulisan  dari  sebuah  tarian  kelompok‟.  Akan  tetapi,  dalam  dunia  tari  dewasa  ini, koreografi lebih diartikan sebagai pengetahuan penyusunan tari atau hasil susunan tari, sedangkan seniman atau penyusunannya dikenal dengan nama koreografer,  yang dalam bahasa kita  sekarang dikenal sebagai penata tari (Sal Murgiyanto 1983: 3-4).
Koreografi adalah proses pemilihan dan  pengaturan gerakan-gerakan menjadi sebuah  tarian, dan didalamnya terdapat laku kreatif. Kreativitas telah sejak lama  menjadi pembicaraan para ahli, tetapi  pada  masa  lalu  kreativitas itu  sering dihubungkan dengan  hal-hal  yang  mistik dan  religius, kecakapan yang  intuitif,  anugerah dari  Tuhan  yang  hanya  dimiliki oleh orang-orang tertentu atau sebagai  kecenderungan  yang  turun  temurun.  Kreativitas  terjadi  didalam  kesenian,  tetapi  bukan monopoli  kesenian  semata-mata.  Artinya,  salah  satu  aspek  kreativitas  dapat  dilihat  pada  karya- karya  seni.  Beberapa  sifat  yang  dapat  disebutkan  dari  orang-orang  yang  kreatif  adalah  peka
terhadap  lingkungan,  selalu  tanggap  terhadap  rangsangan  sensoris,  merupakan  pengamat  yang teliti, sadar, dan penuh rasa ingin tahu (Sal Murgiyanto 1983: 10).
Selanjutnya  pengertian  koreografi  menurut  Sal  Murgiyanto  (1983:  17)  adalah  proses pemilihan dan pengetahuan gerak-gerak menjadi sebuah tarian. Untuk itu,  dibutuhkan kreativitas, yaitu  kemampuan  seseorang  untuk  menghasilkan  komposisi,  produk  atau  ide-ide  baru  yang sebelumnya tidak dikenal oleh penyusunnya sendiri.
Menurut  Soedarsono  (1977:  40)  menyatakan  bahwa  pengetahuan  komposisi  tari  yang  juga lazim  disebut  pengetahuan  koreografi  adalah  pengetahuan  yang  harus  diketahui  oleh  seorang koreografer  dari  sejak  menggarap  gerak-gerak  tari  sampai  kepada  kepada  pengetahuan  tata  cara menyiapkannya pada satu program pertunjukan.
Dilihat  dari  beberapa  pendapat  para  ahli  diatas  dapat  disimpulkan  koreografi  adalah  proses penataan atau pemilihan gerak  menjadi sebuah tarian. Tetapi pada penelitian ini penulis memakai teori Soedarsono. Dimana pada teori Soedarsono ini memiliki elemen-elemen komposisi tari.
Tari  Indang  Randai  ditarikan  oleh  penari  perempuan  dan  penari  laki-laki,  karena  tari menceritakan  tentang  kegembiraan  anak  remaja  dalam  masyarakat  saling  kerja  sama bahu membahu  duduak  samo  randah  tagak  samo  tinggi dan  juga  se  iya  se  kata  dalam  menjalankan aktivitas,  begitupun  dilihat  dari  gerak  yang  enerjik  bermaknakan  bagi  perempuan  Minangkabau yang   mandiri,  gigih  semangat  dan  tidak  pemalas  begitu  juga   fungsi  tari  ini  sebagai  seni pertunjukan hiburan yang di dalamnya juga menyampaikan pesan.
Tari  Indang Randai  ditampilkan pertama kali  di  Malaysia  2017, tetapi belum terlalu banyak menggunakan gerak randai  yang  menjadi ciri  khas dari tarian tersebut, adanya perbaikan tersebut lebih  meninjau ke  arah  koreografi tari  Indang Randai.  Kemudian tarian  ini  ditampilkan lagi  pada bulan September 2017 di Jerman, dimulai dengan latihan dari bulan  Agustus sehingga terciptalah tari Indang Randai dengan versi baru sampai sekarang   menggunakan gerak Randai sesuai dengan keinginan koreografer yang lebih melihat tarian ini dari segi koreografinya..
Tari  Indang  Randai  pun  ditampilkan  pada  acara  pesta  perkawinan,  penyambutan  wali  kota dan tokoh masyarakat, event luar negeri, dan berbagai acara lainnya, dan sudah ditampilkan di luar negeri  seperti  Malaysia  pada  Maret  2017,  di  Jerman  pada  bulan  September  2017,  dan  di  dalam negeri  juga  seperti  di  Jakarta  (Taman  Mini)  pada  bulan  Desember  2017,  dilihat  dari  aspeknya sering tampil dan digunakan dalam masyarakat. Seperti: 1.    Upacara  penyambutan wali kota dan tokoh masyarakat.
2.    Disajikan pada upacara peresmian pernikahan
3.    Penampilan Expo dan event.

## B.    Metode Penelitian
Jenis  penelitian  yang  dilakukan  adalah  penelitian  kualitatif  dengan  menggunakan  metode deskriptif. Metode deskriptif merupakan suatu  metode  yang digunakan untuk  membuat gambaran secara sistematis mengenai hubungan antara fenomena dengan objek yang diselidiki, dan hasilnya tidak  dinyatakan dalam bentuk angka. Selain itu,  penelitian kualitatif adalah penelitian pada  latar alamiah. Artinya data penelitian bersifat alamiah dari objek penelitian. (Sugiyono, 2011:15).
Objek  penelitian  adalah  tari  Indang  Randai  yang  bertempat  di  Sanggar  Alang  Bangkeh Silaing Bawah Kota Padangpanjang. Instrumen dalam penelitian ini adalah peneliti sendiri sebagai intrumen  kunci.  Selain  peneliti  sebagai  instrumen  kunci,  instrumen  lain  sebagai  pendukung  yaitu alat pencatat, alat perekam dan alat audio visual lainnya seperti: handphone, kamera digital.  Jenis data  menggunakan  data  primer  dan  data  sekunder.  Teknik  pengumpulan  data  dilakukan  dengan cara  wawancara,  observasi,  dokumentasi  dan  pustaka.  Langkah-langkah  untuk  menganalisis  data adalah pengumpulan data, reduksi data, Penyajian data dan penarikan kesimpulan
C.   Hasil dan Pembahasan

## 1.    Lokasi Sanggar dan Sejarah Sanggar Alang Bangkeh
Salah  satu  sanggar  yang  ada  di  kota  Padangpanjang  adalah  sanggar  Alang  Bangkeh terletak di Jl. Sutan Syahrir No. 17 RT 07 Kel. Silaing Bawah Kota Padangpanjang.   Sebuah wadah  yang  menyalurkan  bakat  seni  dan  melestariakan  serta  mengembangkan  kesenian Minangkabau  didirikan  pada  tanggal  19  oktober  1999  oleh  Gefniwati  dan  juga  sebagai pimpinan sanggar.
Sanggar  Alang  Bangkeh  merupakan  perkumpulan  pemuda  yang  menyenangi  kegiatan seni  budaya  terutama  seni  budaya  Minangkabau. Pada  awalnya  sanggar  ini  bernama  sanggar Jalo  Suto.  Karena  ada  pergantian sistem  keorganisasian dan  beberapa hal  lain  sehingga  pada berganti nama menjadi Sanggar Alang Bangkeh.
Sanggar  Alang  Bangkeh  merupakan  lembaga  kesenian  yang  bergerak  dibidang  seni. Dalam  perkembangannya  diharapkan  lembaga  mampu  melakukan  eksplorasi  dan  aktivitas yang  progresif  dan  sifatnya  inovatif  demi  kepentingan  internal  lembaga  dan  masyarakat sekitarnya  .  maka  dari  itu  kerjasama  dengan  masyarakat  telah  memberikan  kekuatan  dan dinamika  dalam  kelembagaan  ini.  Kedepannya  diharapkan  peran  lembaga  ini  dalam menghimpun  kreativitas,  bakat  dan  minat  masyarakat,  khususnya  generasi  muda  dapat menorehkan  nilai-nilai  yang  positif.  Oleh  karena  itu,  lembaga  ini  diharapkan  mampu meningkatkan diri baik dari segi kelembagaannya, maupun dari segi sumber daya manusia.

## 2.    Asal Usul Tari Indang Randai
Tari  Indang  Randai  diciptakan  pada  bulan  Agustus  2017  oleh  Gerenimo  Ebusca  Erzon dan  Gefniwati,  pada  saat  itu  Dinas  pariwisata  menginginkan  sanggar  Alang  Bangkeh  untuk tampil  di  Malaysia  dengan  membawa  tarian  dan  pertunjukan  teater,  dari  situlah  kedua koreografer  membuat  tari  dalam  waktu  satu  bulan,  tarian  yang  terispirasi  dari  gerak  elang yang mengepak sayap sesuai dengan lambang dan simbol sanggar Alang Bangkeh, begitu juga tidak  meninggalkan  ciri  khas  perempuan  Minangkabau  serta  aturan  yang  berlaku  di Minangkabau,  awalnya  tarian  ini  memang  sudah  ada  pada  saat  tampil  di  malaysia,  tetapi  di perbaiki lagi untuk tampil di jerman menggunakan ilmu korografi dari koreografer agar tarian ini lebih terlihat keindahannya. Sampai saat ini tari Indang Randai yang sudah di perbaiki itu menjadi tarian Indang Randai yang sesungguhnya.
Tari  Indang  Randai  ditarikan  oleh  penari  perempuan  dan  penari  laki-laki,  karena  tari menceritakan  tentang  kegembiraan  anak  remaja  dalam  masyarakat  saling  kerja  sama bahu membahu duduak samo randah tagak samo tinggi dan juga se iya se kata dalam menjalankan aktivitas,   begitupun   dilihat   dari   gerak   yang   enerjik   bermaknakan   bagi   perempuan Minangkabau  yang  mandiri,  gigih  semangat  dan  tidak  pemalas  begitu  juga  fungsi  tari  ini sebagai seni pertunjukan hiburan yang di dalamnya juga menyampaikan pesan.

## 3.    Koreografi Tari Indang Randai
Proses  penggarapan  merupakan  cara  kerja  seorang  koreografer  dalam  membuat  sebuah tari. Disini akan terlihat bagaimana seorang koreografer melakukan proses pembuatan tari dari awal sampai menjadi sebuah tarian yang utuh.
Tari   Indang   Randai      ini   diciptakan   oleh   Geronimo   Ebusca   Erzon.   Koreografer menggarap  tari  Indang  Randai  ini  terinspirasi  Gefniwati  yang     melihat  elang  mengepak sayapnya, dan mengambil gerak randai sebagai dasar mengembangkan gerak.
Tari  Indang  Randai  adalah  tari  kreasi  yang  berakar  pada  tari  Randai.  Tari  ini  hanya ditarikan   oleh   penari   perempuan   dan   penari   laki-laki,   karena   tari   ini   menceritakan kegembiraan anak remaja yang se iya sekata dalam menjalankan aktivitas.
Pola  garapan  yang  dibuat  oleh  Geronimo  Ebusca  Erzon  adalah  pola  garapan  tunggal, tetapi  bisa  dilakukan  secara  berkelompok. Yang  artinya  setiap  penari  melakukan  gerak  yang
sama  satu  sama  lain.  Dalam  proses  pembuatan  gerak  Geronimo  Ebusca  Erzon  juga  dibantu pimpinan  sanggar  yang  bernama  Gefniwati.  Setelah  gerakannya  selesai  digarap,  kemudian diajarkan gerakan kepada penari.
Selain  menggarap  gerakannya,  Geronimo  Ebusca  Erzon  dan  Gefniwati  juga  menggarap musik pengiring    pada tari tersebut. Dimana pada tari Indang Randai ini  menggunakan musik live  saat  latihan  ketika  tampil  mereka  membawa  musik  rekaman  hasil  latihan  itu.  Untuk kostum  pada  tari  ini  koreografer  menggunakan  kostum  randai  ditambah  dengan  aksesoris lainnya,  seperti  hiasan  kepala  sunting  tanduk,  baju  kurung  basibah,  terlihat  sopan  dan  bagi perempuan tidak menghilangkan budaya perempuan Minangkabau.

## 4.    Pembahasan
Tari  Indang  Randai  merupakan  tari  garapan  baru  yang  menggunakan  ilmu  koreografi dalam  penggarapannya. Menurut  Soedarsono  (1986  :  103),  pengetahuan  komposisi  tari  yang lazim disebut penegtahuan koreografi, adalah pengetahuan yang harus  diketahui oleh seorang koreografi  dari  sejak  menggarap  gerak-gerak  tari  sampai  kepada  pengetahuan  tata  cara menyiapkannya pada satu program pertunjukan. Adapun aspek-aspek koreografi yang terdapat pada  tari  Indang  Randai  adalah  gerak  tari,  desain  lantai,  desain  atas,  desain  musik,  desain dramatik,  dinamika,  komposisi  kelompok,  tema,  perlengkapan-perlengkapan  seperti  kostum dan rias, tempat pertujukan. Semua aspek tersebut saling berkaitan satu sama lain.
Gerak pada tari Indang Randai antara lain gerak murni. Gerak Tari Indang Randai gerak murni  ialah  gerak indang duduk dan  gerak indang berdiri. Didalam gerak tari  Indang Randai menggambarkan  kegembiraan  dan  semangat  anak  remaja.  Diawali  dengan  ketenangan    hati perempuan  dan  laki-laki    terlihat  juga  pada  desain  yang  digunakan  pada  desain  lantai  yang berupa  pola  lantai  garis  lurus  .  Kemudian  pada  klimaks  tarian  juga  terlihat  pola  lantai lingkaran yang  memberi kesan kegembiraan terhadap penari perempuan dan  penari   laki-laki yang se iya sekata dalam menjalankan aktivitas. Tidak hanya pola lantai itu saja yang tampak, tetapi pola lantai garis lurus memberi kesan kesederhanaan tetapi kuat, kuat dalam bentuk rasa gembira dan senang dalam melakukan gerakan demi gerakannya. Selanjutnya desain atas yang tampak pada tari Indang Randai antara lain, desain bersudut, desain rendah, desain kontras dan desain datar.
Desain atas yang paling dominan terlihat pada tari Indang Randai adalah desain bersudut dan desain datar, desain rendah dan desain horizontal, yang juga memberi kesan kegembiraan dan penuh kekuatan, kekuatan yang berarti memiliki semangat dan antusias dalam  melakukan setiap  gerakannya.  Musik  yang  digunakan  ialah  musik  eksternal,  musik  eksternal  ialah  alat- alat  musik  yang dimainkan oleh pemusik laki-laki, alat-alat  tersebut terdiri dari indang  kecil, saluang,  talempong,  dan  darbuka  .  Fungsi  musik  pada  tari  Indang  Randai  sebagai  pengatur tempo dalam gerakan penari, membentuk suasana pada tari, sebagai gaya dan bentuk dari ciri khas  gaya  musik  daerah  Kota  PadangPanjang,  dan  juga  sebagai  inspirasi  bagi  penari  dalam melakukan  gerak.  Musik  tari  Indang  Randai  juga   memperlihatkan  kegembiraan  disetiap alunan musiknya.
Desain  dramatik  pada  tari  Indang  Randai  hanya  menggunakan  satu  puncak  saja  yang disebut dengan kerucut tunggal. Itu terjadi pada saat  klimaks penari  melakukan gerak indang berdiri,  dalam  suasana  gembira  dan  didukung  oleh  suasana  yang  ada  pada   musiknya. Dinamika  pada  tari  Indang  Randai  secara  umumnya  sedang  karena  pada  setiap  gerakan melakukan tempo dan unsur-unsur tari yang sedang.
Koreografi  kelompok  yang  dilakukan  serempak  dan  berimbang.  Ini  juga  memperkuat gerak, desain lantai dan desain atas yang dilakukan. Untuk kostum yang dipakai berunsur dari pakaian  adat  Minangkabau  yang  sudah  dimodifikasikan,  diantaranya  baju  kurung,  celana
galembong, tokah, dan bando pinggang, dan aksesoris. Pada kostum tari Indang Randai warna yang  dominan  ialah  merah  dan  hijau.  Merah  dipakai  untuk  penari  perempuan  dan  hijau dipakai penari lelaki. Untuk tata rias tari Indang Randai   menggunakan rias panggung cantik. Dan tempat pertunjukan tari Indang Randai di  gedung pertunjukan  Kota Padangpanjang. Dan semua  elemen-elemen tari  yang  ada  pada  tari  Indang  Randai  diatas  dapat  kita  kait  kan  pada tema  yang diambil dari aktifitas sehari-hari kaum  muda  mudi  yang bergembira dan  semangat dalam melakukan aktivitas.

## D.   Simpulan
Berdasarkan  hasil  penelitian,   Tari  Indang  Randai  merupakan  tari  kreasi  yang  berasal  dari Sanggar Alang Bangkeh Silaing Bawah Kota Padangpanjang. Maka dapat disimpulkan bahwa Tari Indang  Randai  merupakan  tari  menceritakan  tentang  kegembiraan  anak  remaja  dalam melaksanakan aktivitas.
Tari  ini  berfungsi  sebagai  tari  hiburan.  Tari  Indang  Randai  ditampilkan  untuk  menyambut tamu-tamu  maupun  pada  acara  kepemerintahan.  Koreografer  menggarap  tari  Indang  Randai  ini terinspirasi  dari  elang  yang  mengepak  sayapnya.  Tari  Indang  Randai  adalah  tari  kreasi  yang berakar pada tari Randai.
Tari  Indang  Randai  mempunyai  elemen-elemen  koreografi  tari.   Adapun  elemen-elemen koreografi  yang  terdapat  pada  tari  Indang  Randai  adalah  gerak  tari,  desain  lantai,  desain  atas, desain  musik,  desain  dramatik,  koreografi  kelompok,  tema,  rias  dan  kostum.  Dan  makna  yang terkandung  dalam  tari  Indang  Randai  adalah  saling  kerja  sama bahu  membahu  duduak  samo randah tagak samo  tinggi dan  juga  se  iya  se  kata  dalam  menjalankan aktivitas, begitupun dilihat dari gerak yang enerjik bermaknakan bagi perempuan Minangkabau yang mandiri, gigih semangat dan tidak pemalas
Berdasarkan  hasil  penelitian  yang  telah  dilakukan,  maka  beberapa  saran  yang  peneliti sampaikan yaitu :  1) Penelitian ini  diharapkan dapat  menjadi dasar pinjakan bagi insan  akademik untuk melihat sejauh mana pendekatan koreografi dalam tari Kreasi seperti tari Indang Randai, 2) Penelitian  ini  disarankan  untuk  dapat  menjadi  rujukan  bagi  pembelajaran  Koreografi  dan pembelajaran  Tari  Daerah  Setempat  disekolah  atau  penguruan  tinggi  seni,  dimana  kajian Koreografi ini akan dapat membantu menjelaskan tentang persoalan koreografi dalam Tari Kreasi atau  Tari  Daerah  Setempat,  3)  Penelitian  ini  diharapkan  mampu  digunakan  sebagai  rujukan  data bagi para peneliti lanjutan, baik para peneliti tari dari aspek koreografi maupun dari aspek teknik dan aspek bentuk penyajian tari.

## Daftar Rujukan
La      Meri.1986 .     Elemen-elemen     Dasar      Komposisi      Tari .      Terjemahan     Soedarsono. Yogyakarta:Lagaligo untuk Fakultas Kesenian ISI Yogyakarta.
Moleong,   Lexy   J.   2007. Metodologi   Penelitian   Kualitatif .   Bandung:   Penerbit   PT   Remaja Rosdakarya Offset.
Sal Murgianto.1983. Koreografi . Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Setiawati, Rahmida. 2008. Seni Tari Jilid 1 . Jakarta: Direktorat Pembinaan SMK.
Soedarsono, 1977 . Pengantar Pengetahuan  Tari . Jakarta. Lagaligo.
Soedarsono.terj.1986. Elemen-elemen  Dasar  komposisi  tari .  Lagaligo  Fakultas  Kesenian  ISI Yogyakarta.
Sugiyono. 2011. Metode Penelitian Kuantitatif, Kualitatif dan R& D. Bandung: Afabeta