## Fungsi Seni Pertunjukan Wayang Kulit Bali

## Lakon Bhima Swarga dalam Upacara Yadnya
I Wayan Sugita 1 , I Gede Tilem Pastika 2
12 Universitas Hindu Negeri I Gusti Bagus Sugriwa Denpasar
1 wayansugita2@gmail.com, 2 tilempastikaigede@gmail.com

## Abstract
Balinese  performing  arts,  especially  Balinese  shadow  puppet  performances,  are closely related to the implementation of the Yadnya ceremony. Not only in terms of the form of the performance, but also in the context of the functions presented by the Balinese shadow puppet performance. The story used is a part that is always integrated with the context  and  type  of  Yadnya.  Mahabharata  is  one  of  the  play  guidelines  used,  but  The Dalang (Puppet Master) often improvises the story to suit the needs of the show. One of the improvised stories from the Mahabharata is the story of Bhima Swarga. The story of Bhima Swarga is closely related to the purification of ancestral spirits and Pitra Yadnya. However, the public does not know much about the function of the Balinese shadow puppet performing  art  Bhima  Swarga's  story,  therefore  it  is  interesting  to  study  to  know  the functions contained in the Balinese shadow puppet performance art of Bhima Swarga's story. The method used is qualitative descriptive. This research was conducted centrally in  Sukawati  Village,  Sukawati  District,  Gianyar  Regency.  The  results  showed  that  the Balinese  shadow  puppet  performance  art  Bhima  Swarga's  story  has  a  function  as  1) complementary  ritual  is  seen  from  the  use  of  sacred  puppets,  ritual  ceremonies,  and making tirtha. 2) the function of religious education, improving sraddha through dialogue, and storytelling. 3) creativity in art 4) entertainment, and 5) economic function
Keywords: Function of Bhima Swarga Story; Balinese Shadow Puppet Performing Arts in Yadnya Ceremony

## Abstrak
Seni pertunjukan Bali khususnya seni pertunjukan wayang kulit Bali sangat erat kaitanya dengan pelaksanaan upacara Yadnya. Tidak hanya dari segi bentuk pertunjukan namun lebih kepada konteks fungsi yang dihadirkan oleh pertunjukan wayang. Lakon yang digunakan merupakan bagian yang selalu terintegrasi dengan konteks dan jenis upacara Yadnya. Epos Mahabharata merupakan salah satu pedoman lakon yang digunakan, namun seorang  dalang  kerap  kali  mengimprovisasi  cerita  agar  sesuai  dengan  kebutuhan pertunjukan.  Salah  satu  cerita  carangan  dari  Epos  Mahabharata  adalah  lakon  Bhima Swarga (LBS). Cerita yang dibawakan pada LBS sangat erat kaitanya dengan penyucian roh  leluhur  dan  upacara  Pitra  Yadnya.  Meskipun  demikian,  masyarakat  belum  banyak mengetahui tentang fungsi dari seni pertunjukan wayang kulit Bali LBS, maka dari itu hal ini menarik untuk dikaji dengan tujuan untuk mengetahui fungsi yang terdapat dalam seni pertunjukan wayang kulit Bali LBS. Metode yang digunakan adalah kualitatif deskriptif. Penelitian  ini  dilakukan  secara  terpusat  di  Desa  Sukawati,  Kecamatan  Sukawati, Kabupaten Gianyar. Hasil penelitian menunjukan bahwa pertunjukan wayang kulit  Bali LBS memiliki fungsi sebagai 1) pelengkap sarana ritual dilihat dari penggunaan wayang sakral, upakara, dan pembuatan tirtha. 2) fungsi pendidikan agama, meningkatkan sradha melalui dialog, dan jalan cerita. 3) penyaluran kreativitas seni 4) hiburan, dan 5) fungsi ekonomi
Kata Kunci: Fungsi Lakon Bhima Swarga; Wayang Kulit Bali dalam Upacara Yadnya.

## Pendahuluan
Membahas seni pertunjukan yang ada di Bali, maka kita akan dihadapkan dengan banyak jenis yang dimana setiap jenis seni pertunjukan Bali memiliki ciri khas tersendiri. Perbedaan  antara  satu  jenis  seni  pertunjukan  dapat  terletak  pada  penggunaan  media pertunjukan,  fungsi,  dan  lakon  yang  dibawakan.  Salah  satu  seni  pertunjukan  Bali  yang memiliki  banyak  variasi  dalam  pertunjukannya  adalah,  seni  pertunjukan  Wayang  Kulit Bali.
Seni  pertunjukan  wayang  kulit  Bali  merupakan  seni  pertunjukan  yang  memiliki kompleksitas  penggunaan  media  seni  yang  sangat  tinggi.  Dalam  sebuah  pertunjukan wayang kulit Bali oleh seorang dalang, ia harus mampu menguasai teknik tembang, olah vokal  (perubahan  karakter  vokal),  penguasaan  terhadap  iringan  gamelan, tatikesan (penguasaan  gerak  wayang),  antawacana  (dialog),  Bahasa  kawi  dan  Bahasa  Bali  (Sor Singgih),  serta  permainan  Cepala  (Ketukan  Kaki  pada  Keropak  Wayang).  Dengan banyaknya materi yang harus dikuasai seorang dalang membuat seni pertunjukan wayang kulit Bali menjadi salah satu kesenian yang tergolong susah untuk dikuasai oleh seorang seniman  seni  pertunjukan.  Meskipun  demikian,  tingkat  kompleksitas  tersebut  tidak membuat  surut  antusias  seniman  Bali  untuk  mampu  membawakan  pertunjukan  wayang kulit dengan baik dan regenarasi praktisi dalam bidang tersebut juga dapat dikatakan baik.
Hal  tersebut  karena  masih  sangat  dibutuhkanya  kehadiran  seni  pertunjukan Wayang Kulit Bali dalam kegiatan Upacara Yadnya yang dilaksanakan oleh masyarakat Hindu  di  Bali.  Dalam  sebuah  upacara Yadnya baik  pada  kegiatan Dewa  Yadnya,  Rsi Yadnya, Manusa Yadnya, Pitra Yadnya dan Butha Yadnya wayang kulit Bali hadir sebagai sebuah  pelengkap  sarana  ritual  hingga  sebagai  hiburan  semata.  Beberapa  jenis  seni pertunjukan wayang kulit Bali yang dapat masuk pada aspek ritual antara lain: Wayang lemah, Wayang Gedog, Wayang Sapuh leger, Wayang Babad, Wayang Beber dan lainya. yang membuat seni pertunjukan wayang kulit Bali tersebut menyatu dalam rentetan ritual upacara  Yadnya  adalah  sarana  upakara  yang  digunakan,  dan  keterhubungan  cerita  atau lakon yang diangkat sebagai jembatan cerita pertunjukan dengan konteks upacara Yadnya yang dilaksanakan. Pada umumnya lakon yang digunakan bersumber pada epos Ramayana dan  Mahabharata  atau  cerita  lainya  yang  bersumber  pada  babad,  purana,  atau  sumber literasi lainya. akan tetapi yang kerap kali disajikan dalam pertunjukan ritual adalah epos Mahabharata.
Seni pertunjukan wayang kulit Bali tidak hanya membawakan epos Mahabharata secara utuh, namun juga dibawakan dengan improvisasi terhadap alur, atau carangan cerita yang  memang  berasal  dari  gubahan  pujangga-pujangga  Nusantara  terdahulu.  Banyak cerita-cerita yang menjadi alur baruyang disesuaikan dengan kondisi sosio cultural yang ada  di  nusantara  sendiri.  Selain  itu,  seorsng  seniman  dalang  yang  membawakan pertunjukan wayang kulit Bali, kerap kali mengimprovisasi cerita yang dibawakan namun tidak terlepas dari babon ceritanya. Proses tersebut dikenal dengan sebutan Kawi Dalang, dimana  Dalang  sebagai  aktor,  sutradara,  hingga  penulis  skenario  dari  pertunjukan wayangnya.  Salah  satu  cerita  carangan  dari  epos  Mahabharata  yang  kerap  kali dipergunakan dalam kegiatan upacara Yadnya adalah Lakon Bhima Swarga (LBS) yang dipentaskan dalam peruntukan upacara Pitra Yadnya. Lakon Bhima Swarga memfokuskan pada penggambaran perjalanan tokoh Bhima untuk menyelamatkan arwah leluhurnya di Yama Loka.
LBS  secara  menyeluruh  dimulai  dari  kebingungan  Dewi  Kunti  ketika  akan mengadakan  upacara  Yadnya  namun  tidak  dapat  dilaksanakan  karena  masih  dalam keadaan leteh. Ia mendapatkan sabda dari Dewa bahwa roh Pandu dan Dewi Madri masih terjebak di dasar neraka. Maka dari itu Dewi Kunti dengan segera meminta bantuan dari anak-anaknya (Panca Pandawa), namun tidak ada yang menyatakan sanggup untuk masuk
ke Yama Loka kecuali  Bhima. Dengan lantang  Bhima menyatakan sanggup dan segera berangkat  dengan  mengajak  pandawa  lainya  serta  abdinya.  Dalam  cerita  ini  tentu  saja Bhima sebagai tokoh sentral dengan perspektif yang berbeda-beda dari setiap dalang.
Secara  umum,  karakter  Bhima  banyak  dipuji  oleh  para  pecinta  wayang  dan penekun spiritual. Bahkan tokoh Bhima menjadi idola oleh sebagian orang. Banyak orang membuat  patung  Bhima,  salah  satu  di  antaranya  adalah  patung  Bhima  di  Art  Center, Taman  Budaya  Provinsi  Bali,  yang  berlokasi  di  Kota  Denpasar.  Patung  Bhima  yang disakralkan  tersebut,  dibangun  di  kawasan  suci  Pura  Taman  Beji,  pura  yang  terletak  di kawasan  Taman  Budaya  Provinsi  Bali.  Hal  itu  menunjukkan,  bahwa  Bhima  juga merupakan salah satu tokoh idola masyarakat. Di beberapa daerah tertentu, Bhima menjadi tokoh  kesayangan,  sehingga  sering  dibela.  Menurut  beberapa  sumber,  puluhan  tahun silam, di bebeapa tempat, jika Bhima dikalahkan oleh dalang dalam sebuah pertunjukan, penonton bisa mengamuk, dengan melempari kelir panggung tempat pementasan.
Terlepas  dari  fanatisme  tersebut,  LBS  akhirnya  menjadi  sebuah  tontonan  yang memiliki  gaya  tarik  tersendiri.  Bukan  saja  karena  memiliki  fungsi  religius,  namun  juga memiliki berbagai pesan yang memiliki banyak makna. Sebagaimana para pakar menilai, bahwa kesenian Bali yang merupakan unsur kebudayaan Bali, memiliki peran yang sangat penting.  Hal  ini  disebabkan  unsur  sistemik  dalam  kesenian  Bali  seperti:  sistem pengetahuan, sistem religi, sistem kemasyarakatan, sistem bahasa, sistem teknologi, dan ekonomi (Oka,1993: 5-6). Hal itu menguatkan pendapat bahwa kesenian Bali (termasuk wayang kulit) tumbuh dan berkembang oleh dorongan kuat oleh aspek religiusitas Agama Hindu. Mantra (1989:19) mengatakan bahwa Agama Hindu khususnya membahas Hindu dan masyarakat Bali memiliki unsur-unsur rasional, ritual, emosional, dan kepercayaan, sering  menjadikan  kesenian  sebagai  aktivitas  ritual.  Kesenian  dianggap  mampu memformulasikan  nilai-nilai  filosofis  keagamaan  dan  dibawa  sebagai  percontohan kehidupan nyata dan meningkatkan sradha .
Wicaksana  (2007)  mengemukakan,  sebagai  wahana  integrasi,  kesenian  Bali menunjukkan sifat sebagai bagian dari konfigurasi budaya yang ekspresif. Kesenian yang diwariskan menjadi tradisi berinteraksi secara organik, sejalan, dan selaras dengan harapan masyarakat  pendukungnya.  Dengan  demikian,  maka  pernyataan  bahwa  kesenian terintegrasi  dengan  kehidupan  masyarakat  Bali  tidaklah  berlebihan.  Bagi  masyarakat Hindu di Bali, fungsi dari kesenian tidak hanya hiburan semata, melainkan juga kesenian sebagai bagian dari ritus keagamaan, media bersosialisasi, dan menunjang aspek ekonomi bagi masyarakat yang berkecimpung dalam bidang kesenian.
Demikianlah,  salah  satu  kesenian  yang  sering  berkaitan  dengan  ritual  adalah pertunjukan  wayang  kulit  dengan  mengambil  LBS.  Lakon  itu  dinilai  berbagai  pihak memiliki  banyak  makna  yang  perlu  dijadikan  pedoman  hidup.  Akan  tetapi permasalahannya,  sampai  sejauh  ini,  masih  banyak  umat  Hindu  belum  memahami fungsinya,  apalagi  pertunjukan  wayang  kulit  semakin  langka  akibat  digilas  teknologi. Tidak sedikit kesenian tradisional, termasuk wayang kulit terpuruk, mengalami mati suri akibat terlalu banyaknya pilihan yang disodorkan oleh teknologi canggih. Hal itulah yang menjadikan salah satu penyebab LBS menarik untuk dikaji. Sisi lain yang menarik untuk dikaji  yakni,  dari  pandangan  teologi  Hindu  (brahmawidya).  Sebagaimana  dikisahkan, putra  Pandu  itu  bisa  ke  sorga  sekaligus  dengan  ibunya  Dewi  Kunti  dan  keempat saudaranya yang lain, tanpa melalui proses kematian. Bhima dikisahkan ke sorga untuk membebaskan roh Pandu dan Dewi Madri dari kawah Candra Godimuka. Cerita ini sering dipentaskan pada saat upacara Pitra Yadnya , dan para dalang sering mengatakan, bahwa roh Pandu dan Dewi Madri akan distanakan di Rong Tiga . Dengan demikian, maka LBS merupakan salah satu bentuk kearifan lokal yang perlu dikaji.

## Metode
Penelitian  ini  menggunakan  metode  deskriptif  kualitatif.  Tulisan  ini  merupakan bagian dari penelitian kompleks terhadap keberadaan Lakon Bhima Swarga dalam Seni Pertunjukan  Wayang  Kulit  Bali,  dimana  secara  keseluruhan  kajian  dilakukan  dengan berfokus  pada  aspek  bentuk,  fungsi  dan  makna.  Hasil  penelitian  ini  dijadikan  beberapa artikel  ilmiah  karena  dirasakan  perlu  pembahasan  dan  pengamatan  secara  mengkhusus pada  sebuah  topik  yang  digunakan.  Dalam  tulisan  ini  secara  mengkhusus  membahas tentang fungsi Lakon Bhima Swarga dalam upacara Yadnya. Penelitian ini dilakukan di Desa Sukawati, Kecamatan Sukawati, Kabupaten Gianyar, Provinsi Bali. Pemilihan lokasi dikarenakan  ketersediaan  data,  dan  keberadaan  Dalang  yang  mudah  ditemukan  serta Sukawati memiliki gaya pertunjukan Wayang Kulit Bali yang dijadikan pakem dalam seni pertunjukan Wayang Kulit Bali secara umum. Teknik pengumpulan data yang digunakan adalah observasi, wawancara, studi kepustakaan dan studi dokumen. Penentuan informan dilakukan dengan menggunakan teknik purposive sampling.

## Hasil dan Pembahasan
Wicaksana  (2007:  6)  menyatakan  bahwa  fungsi  dari  pertunjukan  wayang  kulit. Bali dalam kenyataan di lapangan ada pertunjukan wayang yang memiliki fungsi sebagai wali (sacred relegious) yakni bagian dari upacara itu sendiri. Pertunjukan wayang tersebut mengambil  lakon Sapuh  Leger dan  dipentaskan  pada  saat  upacara Manusa  Yajña . Pertunjukan  wayang  kulit  ini  adalah  keharusan  dalam  upacara  tersebut,  sehingga  tanpa pertunjukan  wayang  tersebut  upacara  tidak  akan  selesai.  Sesuai  dengan  pernyataan tersebut maka pertunjukan wayang kulit dapat pula digolongkan menjadi tiga jenis, yaitu: 1) wayang  wali, wayang  dengan  fungsi  sebagai  wali  merupakan  bagian  dari  rangkaian upacara ritual keagamaan. Hal ini menandakan bahwa pertunjukan wayang dan upacara yang dilaksanakan saling terkait dan tidak bisa dipisahkan. Yang termasuk dalam golongan ini  adalah Wayang  Sapuh  Leger; 2) wayang  bebalii ,  yang  termasuk  dalam  golongan wayang  bebali adalah Wayang  Lemah dan Wayang  Sudamala. Pertunjukan  wayang  ini difungsikan  sebagai  pengiring  dari  upacara Panca  Yajña dan  3) wayang  balih-balihan, wayang  dengan  golongan  ini  merupakan  wayang  profan,  yang  dipertunjukan  dengan tujuan  hiburan  semata.  Keberadaan  wayang  ini  tidak  terkait  dengan  rangkaian  ritual upacara keagamaan, namun biasanya wayang balih-balihan juga digunakan sebagai sarana pendidikan  dengan  membawa  berbagai  macam  petuah  kehidupan,  agama,  dan  lainya dalam  dialog  yang  dibawakan.  Mengacu  pada  uraian  di  atas  dan  teori  yang  digunakan untuk  membedah  permasalahan  ini,  fungsi  pertunjukan  wayang  kulit  Bali  LBS  dalam upacara  yadnya  yakni  sebagai  pelengkap  sarana  ritual,  pendidikan  agama,  penyaluran kreativitas seni, hiburan, dan memiliki fungsi ekonomi.

## 1. Sebagai Pelengkap Sarana Ritual
Wayang  kulit  LBS  sering  dipentaskan  dalam  upacara Pitra Yajña .  Dalam pementasan  tersebut,  selalu  diakhiri  dengan  nunas  tirtha  wayang.  Banyak  umat  Hindu berkeyakinan  bahwa  pemenatasan  wayang  kulit  LBS  merupakan  bagian  yang  penting dalam upacara Pitra Yadnya. Ada beberapa bagian sarana ritual dari pementasan tersebut yang  diyakini  dan  dipergunakan  di  dalam  pelaksanaan  upacara yajña ,  yaitu  sebagai berikut:
Pertama, wayang yang disakralkan diyakini merupakan sumber kekuatan tertentu dalam melaksanakan yajña . Wayang tersebut antara lain: Siwa, Tualen, Kayon, Acintya. Semua wayang tersebut, dibuat berdasarkan proses ritual yang panjang, yaitu antara lain dipasupati.  Kedua,  banten  yang  digunakan  dalam  pementasan  wayang  LBS.  Meskipun tidak ada keseragaman dalam hal penggunaan banten, karena adanya konsep nista, madya,
uttama, namun secara umum banten yang digunakan adalah sebagai berikut. (1) Banten suci daksina yang berfungsi sebagai simbol alam semesta  (Bhuwana Agung) dan stana Ida  Sanghyang  Widhi  Wasa.  Disamping  berfungsi  sebagai  persembahan, banten  suci daksina juga  berfungsi  sebagai  penghasilan  (dharma  pikolih)  bagi  dalang  dan  anggota sekaa,  karena daksina tersebut  terdiri  dari  buah  kelapa,  beras,  telor,  uang  dan  berbagai jenis  kacang-kacangan  serta  isi  dari  hasil  bumi  lainnya  yang  dilengkapi  dengan  canang sari  (sari  dari  canang  itu  adalah  uang).  Fungsi  sesajen  seperti  sesayut Sida  Karya ,  tipat Sida Karya dan yang lainnya, mempunyai fungsi sebagai simbol atau berfungsi sebagai persembahan;  (2)  Panca  taru  atau  Panca  Bija  berfungsi  sebagai  bahan-bahan  sesajen sebagai  sumber  kehidupan  dan  penghidupan  (sedana  amerta);  (3)  Sarana  ari  suci  yang sudah  disucikan  melalui  pujastawa,  doa  atau  mantra-mantra  tertentu,  berfungsi  sebagai pembersihan  yang  dianggap  kotor  (pelebur  sehananing  mala  atau  cemer);  (4)  Dupa, disamping sebagai persembahan juga berfungsi sebagai kekuatan upasaksi sekala niskala dan  sebagai  sarana  kosentrasi  menuju  Sang  Pencipta  sebagai  sumber  pencipta  seni;  (5) Canang dalam persembahan berupa banten. Canang merupakan unsur yang paling pokok yang  harus  ada  di  dalam  sebuah  sesajen.  Kata  canang  jika  ditinjau  dari  arti  katanya memiliki  pengertian  “sirih”  dalam  Bahasa  Jawa  Kuno  yang  pada  awalnya  berfungsi sebagai suguhan pada tamu yang dihormati. Menurut Wiana (1995), pada zaman dahulu masyarakat  Indonesia  termasuk  Bali,  makan  sirih  sudah  menjadi  tradisi,  terutama  pada orang-orang tua. Sampai sekarangpun di beberapa daerah tertentu, kebiasaan makan sirih yang  di  Bali  disebut  nginang,  masih  menjadi  kebiasaan  yang  sulit  dilepaskan.  Dalam pelaksanaan upacara agama Hindu di Bali, daun sirih akhirnya dijadikan sebagai sarana ritual atau persembahan kepada Tuhan Yang Maha Esa. Daun sirih itu disatukan dengan sebuah  ceper  berbentuk  segi  empat,  yang  terbuat  dari  janur  atau  bahan  lainnya.  Benda inilah yang kemudian disebut canang. Dalam canang itu, daun sirih dilengkapi pula dengan buah  pinang,  pamor  (kapur  sirih),  dan  gambir  yang  oleh  umat  Hindu  di  Bali  disebut porosan.  Selain  porosan,  juga  ada  berbagai  bunga  sebagai  simbol  Tuhan  dalam manifestasinya  sebagai  Siwa,  serta  dihiasi  dengan  plawa  atau  daun-daunan  yang mempunyai fungsi sebagai lambang tumbuhnya pemikiran yang suci.
Dari segi cerita, Bhima ditugaskan atau mendapat perintah dari Dewi Kunti untuk membebaskan  roh  Pandu  dan  Madri  dalam  kawah  atau  lembah  neraka.  Setelah  Bhima berhasil mengangkat kedua roh orangtuanya itu, ia mohon tirta pawitra dari dewata untuk penyucian kedua roh orangtuanya tersebut. Kemudian dari sisi kedudukan dalang, menurut tradisi  atau  budaya  Bali,  profesi  itu  bukan  hanya  sekadar  seniman,  tetapi  juga  seorang rohaniwan.  Ia termasuk  seorang pandita  (pemangku ) karena itu, seorang  dalang di  Bali juga disebut amangku dalang. Ada pula yang menyebut jro dalang. Bahkan seorang mpu (pandita ) yang menjadi dalang, disebut Mpu Dalang . Oleh karena itu, dalam pertunjukan wayang  LBS,  seorang  dalang  juga  mohon  tirtha  untuk  keperluan  penyucian  roh  yang diupacarai dalam upacara Pitra Yadnya tersebut.
Tirtha wayang tersebut, selain tirtha dari pandita. oleh masyarakat dipercayai dapat menyucikan  roh  orang  yang  diucarai  dalam  upacara Pitra  Yadnya .  Seorang  warga  Br. Palak, Desa Sukawati Gianyar, I Wayan Artadana mengatakan, ia percaya bahwa tirtha wayang itu memiliki nilai  sakral  yang sulit  dijelaskan dengan kata-kata.  Ia mengatakan sebagai berikut.
Daweg tyang mersihin reraman tyang, wenten wayang Bhima Swarga. Riantukan genah wayangne kosek, nenten akeh sane mabalih. Napi malih sadaweg wayange punika pentas, wenten anak mamutru, Ida Sri Mpu mapuja, pamedek pada repot ngelaksanayang  upacara.  Yadiastu  asapunika,  wayange  punika  tetep  penting, yadiastu nenten akeh anak mabalih. Sane penting punika, wantah tirtane kemanten (wawancara, 24 Juli  2021).
Pengakuan  Artadana  tersebut  jika  diterjemahkan  secara  bebas  ke  dalam  Bahasa Indonesia adalah sebagai berikut.
Sewaktu  saya  melakukan  upacara  penyucian  orangtua  saya,  ada  pertunjukan wayang  Bhima  Swarga.  Oleh  karena  tempat  pementasan  wayang  sumpit,  tidak  banyak orang  menonton.  Apalagi  sewaktu  wayang  itu  pentas,  ada  orang  memutru  (membaca palawakya),  Ida  Sri  Mpu  melakukan  puja,  umat  yang  berupacara  repot  melaksanakan upacara.  Meski  demikian,  wayang  itu  tetap  penting,  meskipun  tidak  banyak  orang menonton. Yang penting ada tirta wayang.
Pengakuan  Artadana  tersebut  menandakan,  bahwa  tirta  wayang  menjadi  bagian yang  sangat  penting  dalam  pertunjukan  LBS  ini.  Dalam  kehidupan  religius  masyarakat Bali,  kedudukan  dalang  diposisikan  sebagai  pembantu  pandita  (sulinggih).  Selaku pembantu mewakili pandita, Parisada Hindu Dharma Indonesia (PHDI) dalam Keputusan Maha Sabha PHDI II Tahun 1968 menetapkan adanya pinandita yaitu pemangku, wasi, mangku dalang, pengemban, mangku balian atau dukun dan dharma acharya (Sudiana et al, 2016:26)
Mengacu  pada  ketetapan  lembaga  umat  PHDI  itu,  maka  peran  seorang  dalang demikian  penting  dalam  kehidupan  religus  masyarakat  Bali.  Tirtha  yang  dimohonkan dalang itu dipercayai memiliki kekuatan religius sebagai penyucian roh. Apalagi mantra tersebut sudah diberi mantra oleh dalang. Menurut Kadek Budi Setiawan (wawancara, 25 Juli 2021), untuk mohon tirta wayang yang digunakan untuk penyucian roh, ada mantra khsusus yang dipakai yakni sebagai berikut.
Jika ada orang meninggal biasa secara normal atau yang disebut mawatangan , mantra yang diucapkan adalah sebagai berikut:
Ong  ang  ung  mang  siwa  yogi  prayojanam,  ong  ang  ung  mang  sada  Siwa  yogi prayojanam sarwa papa klesa winasanam, ong  ang ung mang prama siwa yogi prama saktiam sarwa dosa angoara winasanam sah siwa mahasaktiam, ah, ah, ah. Jika  yang  meninggal  karena salah  pati (kecelakaan),  mantra  yang  diucapkan adalah sebagai berikut:
Ong ang ung ang ah, sang yogi pramasidyam sarwa papo krama suda ya namah. Ong ang ung mang tri dewata prama saktiam suda mala pataka winanam, ung ang yang  suratma  mandiratma  suksma  sudha  ya  nama,  ong  yung  yang  windu saraswatisrayu wamu namah, suksma suda ya namah swaha.
Jika  yang  meninggal  adalah  seorang  ibu  yang  sedang  hamil,  mantra  yang diucapkan adalah sebagai berikut:
Ong ang ung mang ong sarwa reka mur prama saktiam, nirmala çudha ya nama, ong  ang  ung  yang  siwa  lingga  pramasidiam  sarwa  klesa  winasanam  sarwa wigraha winasanam, ong ang ah ya ong Siwa guru maha sidiam pramanam, sarwa ala  maka  geseng,  çuddha  mala  nirwigna,  ya,  namah,  ong  sri  sri  sri,  jagat padumeng bioh, namah, ong yang mretestra, çuddha ya namah, siti ya ang.
Menurut Budi Setiawan, tiap-tiap dalang memiliki cara tersendiri dalam hal muput upacara, namun tetap memiliki tujuan yang sama, yakni mohon tirta penyucian roh bagi yang  meninggal.  Selain  tirta  dan  mantra,  Itihasa  sendiri  memiliki  nilai  religius  untuk penyucian roh. Pada saat dalang nunas tirtha tersebut, katik (tangkai) kayonan dicelupkan ke dalam air yang sudah berada dalam sangku , atau payuk/jempere yang terbuat dari tanah liat (gerabah). Banyak juga dalang menyentuh sigi blencong yang masih menyala dengan katik wayang, sebelum dicelupkan ke dalam air dalam sangku .
Sebagaimana sudah dikemukakan, Mahabharata sebagai sumber LBS, bukanlah bacaan  biasa,  melainkan  memiliki  nilai  lebih  yakni  memiliki  kemampun  sebagai
penyucian, ataupun penebusan dosa. Tentang keutamaannya berikut ini dikutip beberapa slokanya:
Bharatadhyanam punyam api padamadhiyatah Sraddhanamasya puyante sarva papanyasesatah
(M.B.Adiparva 1.252).
Terjemahannya: Mempelajari kitab Mahabharata (ini) dengan penuh keyakinan ( sraddha ), dan ia yang hanya membacanya sebaris saja dari sloka kitab ini dengan penuh kerendahan hati, segala dosanya akan dilenyapkan.
Bhrunhatyadikah capi jahyadasamsayam.
Ya imamsucirdhyayam pathetparvani parvani
(M.B. Adiparva 1.267).
Terjemahannya:
Sekalipun  mereka  melakukan  dosa  membunuh  embrio  (bayi  dalam  kandungan), dosanya itu akan dibebaskannya bila ia membacanya dengan penuh hormat pada setiap pergantian bulan.
Mahatvad bharatavac ca Mahabharatam ucyate Niruktamasya yo veda sarva papaihpramucyate
(M.B. Adiparva 1.272).
Terjemahannya: Demikian  keutamaan Mahabharata yang  demikian  sangat  penting,  ia  yang memahami artinya dengan benar dibebaskan dari semua dosa.
Striyasca purusas’caiva vaisnavam padamapnuyuh, Stribhisca putrakamabhih srotavyam vaisnave parah Sronoti srvayed vapi satatam caiva yo narah Sarvapapavinirmukto vaisnave padamapnuyat Pitrnuddharate sarvanekadasamudbhavan, Atmanam sasutam caiva striyam ca bharatarsabha Dasamsascaiva maho’api kartovyo ‘tra naradhipa, Idam maya tavagre ca proktam sarve nararsabha. (M.B. Svargarohanaparva 6.99,103-105) Terjemahannya:
Seorang  pria  dan  wanita  (dengan  mendengarkan  pembacaan  kitab Mahabharata ini) mereka tentu akan mencapai status Visnu. Seorang wanita yang merindukan lahirnya  putra-putra  ( suputra ),  hendaknya  mendengarkan  (pembacaan  kitab Mahabharata ini) yang dinyatakan akan memperoleh kemasyhuran seperti dewa Visnu.
Seseorang  yang  mendengarkan  (pembacaan  kitab Mahabharata ini)  atau  yang melagukannya untuk didengar orang lain akan disucikan dari segala dosa, dan akhirnya akan  mencapai  status  Dewa  Wisnu.  Demikian  orang  yang  mendengar  maupun membacakan  (menyanyikan  kitab Mahabharata ini)  akan  menyelamatkan  leluhurnya sebelas  tingkatan,  juga  dirinya  sendiri,  istri-istri  dan  anak-anaknya,  wahai  orang terkemuka  dari  Dinasti  Bharata.  Setelah  sampai  pada  kesimpulan  (bagian  akhir) melagukan  kitab Mahabharata ini,  yang  bersangkutan  hendaknya  mempersembahkan homayadnya dengan keseluruhan yang dibagi sepuluh.
Berdasarkan uraian di atas, pertunjukan wayang kulit dengan LBS memiliki fungsi penyucian,  baik  penyucian  roh  seseorang  yang  sudah  meninggal  maupun  yang  masih hidup, yakni masyarakat yang aktif menonton pertunjukana wayang tersebut.

## 2. Fungsi Pendidikan Agama
Pertunjukan wayang kulit senantiasa membawakan alur cerita dalam lakonya yang menyampaikan  konsep-konsep  pendidikan  agama.  Pesan-pesan  moral  itu  antara  lain mengandung  ajaran-ajaran  agama,  budi  pekerti,  etika,  sopan  santun,  pandangan  hidup. Menurut  Bangli  (2005:184-186),  seorang  dalang  mengemban  tugas  yang  sangat  mulia. Dalam  pementasannya,  seorang  dalang  menyampaikan dharma  wacana kepada  umat Hindu.  Pementasan  wayang  kulit  bukan  semata-mata  bertujuan  menghibur,  tetapi  juga menyampaikan  petuah-petuah  budi  pekerti  yang  luhur.  Pendapat  Bangli  memiliki kebenaran, dan karena itu dalang juga disebut sebagai guruloka , yaitu guru masyarakat. Khusus dalang di Bali, ia menyampaikan ajaran-ajaran yang berdasarkan agama Hindu, karena menggunakan epos Ramayana dan Mahabharata .
Agama Hindu memiliki tiga kerangka dasar atau sering disebut tiga aspek agama Hindu yakni tattwa, susila dan upacara . Dalam aspek tattwa mengandung konsep-konsep yang mengarah pada aspek keyakinan atau Sradha yang berjumlah lima dan disebut Panca Sradha .  Masing-masing srada itu  yakni:  1) Brahman ,  yaitu  percaya  akan  adanya  Sang Hyang Widhi/Tuhan Yang Maha Esa; 2) Atman , percaya adanya Sang Hyang Atman; 3) Karmaphala , percaya adanya hukum karma phala ; 4) Samsara , percaya adanya kelahiran kembali;  dan  5) Moksa ,  yaitu  percaya  adanya  kebahagiaan  yang  abadi  baik  di  dunia maupun di akhirat.
Panca Srada tersebut memiliki kaitan erat dengan pertunjukan wayang kulit dengan LBS. Pertunjukan LBS tersebut berfungsi mempertebal kepercayaan umat Hindu tentang Panca  Srada  tersebut.  Menurut  teologi  Hindu  atau Brahmawidya umat  Hindu  memiliki sradha atau keyakinan terhadap Tuhan Yang Maha Esa. Gandhi mengatakan, manusia dan rasa  kepercayaanya  terhadap  Tuhan  haru  berdasarkan sradha yang  melebihi  akal. Kepercayaan  yang  terpusat  dapat  dikatakan  sebuah  penghayatan . Sebuah  penghayatan tidak  akan  dapat  dipertahankan  jika  tidak  didasarkan  pada sradha .  Gandhi  berpendapat bahwa sebuah penghayatan secara total merupakan suatu hal yang mustahil untuk dicapai dalam tubuh yang berjasad. Hanya sradha yang dapat menghantarkan manusia mencapai pincak kehidupan rojani dalam dunia ini (Oka, 1996).
Pertunjukan wayang kulit  LBS, tidak bisa lepas dari kegiatan membaca.  Dalang yang  mementaskan  lakon  itu,  sering  kali  mesti  membaca,  baik  cerita  Bhima  Swarga maupun  sastra  lain  yang  mendukungnya.  Penonton  yang  mendengar  atau  menyaksikan LBS,  banyak  juga  akan  terangsang  untuk  membaca  lebih  jauh,  agar  lebih  banyak mengetahui cerita Bhima Swarga atau yang berkaitan dengan itu. Dalam dunia modern ini, untuk  mendapatkan  bahan  bacaan  itu,  sangat  mudah.  Tinggal  klik  di  HP  selulernya, banyak  sastra  Hindu  bisa  dibaca  dan  disimak.  Menurut  paham  Hindu,  membaca  cerita- cerita  suci  merupakan  cara  bakti  yang  disebut wandanam. Menurut  Wiana  (1995:  149) “kata wandanam artinya memuja”. Mencacu pada uraian itu, maka pertunjukan wayang LBS  dapat  merangsang  umat  untuk  membaca  kisah Mahabharata .  Sebagaimana disebutkan, epos itu merupakan Itihasa yang wajib dipahami untuk mempelajari kitab suci Veda. Hal itu dinyatakan dalam berbagai literatur Hindu. Sebagaimana disebutkan dalam Vayu Purana sebagai berikut.
Itihasa Puranabhyam vedam samupabrmhayet. Bibhetyalpasrutaad vedo mamayam praharisyati. (Vayu Purana. 1.20) Terjemahan: Hendaknya dalam memahami hakikat dari Veda dapat melalui Itihasa dan Purana. Veda tertutup dan takut kepada orang yang pengetahuanya terbatas. Veda berpikir bahwa ia akan memukulnya.
Mengacu  pada  pernyataan  itu,  maka  pertunjukan  LBS  memiliki  fungsi mengingatkan umat Hindu tentang pentingnya mempelajari Itihasa, sebagai jenjang untuk mempelajari Veda. Lebih-lebih umat Hindu tidak semuanya memiliki pengetahuan yang memadai  untuk  mempelajari  Veda  secara  langsung,  maka  pertunjukan  LBS  sangat bermanfaat untuk memberi rangsangan agar mempelajari Veda lebih jauh. Bahkan tidak sedikit umat dapat belajar berbagai tuntunan agama Hindu melalui cerita yang disuguhkan epos Mahabharata .  Banyak  umat  mengakui  dapat  belajar  agama  dari  membaca  epos Mahabharata , terutama yang disuguhkan melalui LBS.

## 3. Penyaluran Kreativitas Seni
Pertunjukan  wayang  kulit  dengan  menggunakan  lakon  apapun  tetap  merupakan pertunjukan  seni.  Demikian  pula  LBS,  meskipun  lebih  banyak  memiliki  fungsi  sebagai pelengkap  upacara,  juga  tidak  lepas  dari  seni.  Oleh  karena  itu,  para  dalang  dapat menggunakan pertunjukan seni pedalangan ini sebagai wadah penyaluran kreativitas seni. Melalui  pertunjukannya  dalam upacara Pitra Yajña , para dalang dan anggota sekaanya, dapat  mengekspresikan  kesan  dan  pengalaman  yang  mereka  pernah  alami.  Menurut Dananjaya dalam Kodi, 2006) para seniman dapat “melarikan diri untuk sementara dari kehidupan nyata” ketika melakukan pertunjukan. Jika mengkaji pertunjukan wayang kulit LBS  ini  dalam  setiap  pementasannya,  pendapat  Dananjaya  tersebut  bisa  dipahami.  Hal tersebut dapat dibuktikan dengan dijadikannya sebuah ajang pementasan sebagai peluang bagi dalang untuk memainkan suatu peran imajinatif yang tidak pernah mereka temukan dan alami dalam kehidupan nyata. Misalnya, bagaimana dalang memerankan Bhima, Dewi Kunti, Arjuna, bahkan memerankan dewa-dewa dan tokoh lainnya dalam LBS tersebut.
Dalam  pertunjukan  LBS,  para  dalang  dapat  menggali  dan  mengembangkan kompetensi  serta  potensi  dirinya  dengan  mentransformasikan  diri  ke  dalam  watak  atau karakter tokoh wayang. Meskipun peran yang dicoba untuk dibawakan adalah sama sekali berbeda dengan jati diri aslinya sehari-hari. Melalui pertunjukan itu, para dalang mencoba menjelajahi  kehidupan  yang  lebih  luas.  Dalang  yang  sehari-harinya  dalam  kehidupan nyata  sopan  dan  lemah  lembut,  mencoba  tampil  sebagai  orang  yang  sombong,  garang, kasar ketika memainkan Delem, raksasa, dan tokoh antagonis lainnya. Dalang yang hidup kesehariannya sebagai bapak rumah tangga, tampil sebagai ibu ketika memainkan Dewi Kunti.  Dalang  yang  sesungguhnya  berstatus  dan  memang  benar  seorang  lelaki,  di  atas pentas  mencoba  menjadi  seorang  wanita.  Seorang  dalang  yang  kesehariannya  dalam masyarakat  dikenal  sebagai  orang  ningrat,  menjadi  seorang  rakyat  jelata  ketika memainkan  punakawan  Tualen  atau  Sangut.  Dengan  demikian,  pertunjukan  LBS merupakan media atau sarana sebagai pengembangan kreativitas seni. Selain itu, dengan adanya  pertunjukan  wayang  kulit  dengan  LBS,  maka  kegiatan  ini  juga  berfungsi melestarikan  seni  budaya  adiluhung.  Upaya  pelestarian  itu,  memang  penting,  karena wayang kulit  sudah mendapat  pengakuan dunia  melalui UNESCO (United Educational, Scientific  and  Cultural  Organization)  dengan  menyatakan  kehadapan  publik  bahwa Wayang Indonesia sebagai “ Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanty ” dimana wayang Indonesia telah diakui sebagai karya agung budaya dunia pada tanggal 7 November 2003 di Kota Paris. Secara resmi penyerahan Piagam Penghargaan UNESCO dilaksanakan pada tanggal 21 April 2004 di Paris, Perancis (Andryanto, 202, November 19,  Kisah  UNESCO  Mengakui  Wayang  Kulit  sebagai  Warisan  Dunia  Asal  Indonesia, diakses  dari  https://nasional.tempo.co/read/1530239/kisah-unesco-mengakui-wayang- kulit-sebagai-warisan-dunia-asal-indonesia)

## 4 Fungsi Hiburan
Dalam  upacara Pitra  Yadnya seperti  upacara Ngaben,  Nyekah,  Maligya ,  ada beberapa lakon yang dibawakan oleh dalang dalam pertunjukannya. Lakon tersebut antara lain,  Kunti  Yajña,  Cupak  ke  Swarga,  Tualen  ke  Swarga,  Gugurnya  Salya,  Gugurnya Gatotkaca, Gugurnya Abimanyu, dan Bhima Swarga. Meskipun pertunjukan wayang kulit ini  berlangsung  dalam  upacara  keagamaan,  namun  juga  memiliki  fungsi hiburan.  Sejak zaman  dahulu,  seni  pertunjukan  merupakan  tontonan  yang  dipergelarkan  di  depan penonton dan memiliki nilai seni.
Pagelaran  seni  pertunjukan  yang  dilakukan  I  Wayan  Narta  yang  merupakan seorang seniman dalang senior asal Sukawati, Gianyar sering sekali mendapat sambutan hangat penonton. Penonton seringkali tertawa, terpingkel-pingkel menonton dagelan yang dikemukakan  dalang  melalui  sejumlah  tokoh  punakawan  dan  atau  tokoh  wayang bondresnya (wayang yang menggambarkan rakyat jelata). Dalam LBS, adegan yang paling disukai penonton karena lucu, menurut Narta, yakni ketika Sanghyang Suratma menerima beberapa atma atau roh yang datang ke sorga/neraka. Roh atau atma itu diwawancarai ole Sang  Suratma,  bagaimana  kehidupannya  ketika  hidup  di  dunia.  Misalnya  ada  yang berprofesi sebagai PSK (pekerja seks komersial), dan ada yang berprofesi sebagai gigolo. Oleh  karena  pekerjaannya  itu,  maka  mereka  mendapat  hukuman  setimpal.  Bagi  yang berprofesi  sebagai  PSK, diberi  hukuman mengusung benda yang menyerupai  kemaluan manusia dengan jumlah banyak. Bagi yang berprofesi sebagai gigolo, mendapat hukuman menusung celibongkak (tempurung kelapa) dalam  jumlah yang banyak,  sehingga betul- betul merasa tersiksa. Ada pula kemaluannya dibakar dengan api, sebagai hukuman bagi yang  suka  bergaul  bebas  dengan  banyak  wanita.  Adegan-adegan  seperti  itu,  membuat penonton tertawa sehingga ini menunjukkan, bahwa ada fungsi hiburan dalam pementasan wayang dengan menampilkan lakon Bhima Swarga.
Hasim  Amir  (dalam  Walujo/Mudra  No.8  Tahun  VIII  Januari  2000:56-57) mengatakan, bahwa membahas penonton yang menyaksikan sebuah pertunjukan wayang tidak terbatas pada manusianya saja, akan tetapi juga semua arwah dan makhluk-makhluk dari  dunia  lain  ikut  menonton.  Penonton  yang  menyaksikan  pertunjukan  wayang  tidak hanya  datang  untuk  mendapatkan  hiburan  semata,  namun  penonton  juga  diajak  untuk berpikir terkait beragam   fenomena dan permaslahan kehidupan yang dibawakan dalam dialog  dalang.  Bagi  penonton  yang  memang  datang  untuk  menyaksikan  pertunjukan wayang secara serius, wayang tidak dapat memberikan hiburan secara spontan dan instan seperti yang dapat diberikan oleh beragam kesenian hiburan lainya seperti kesenian pop, tetapi  hiburan  yang  diberikan  mengandung  banyak  unsur-unsur  dialektika  yang  perlu dicerna oleh pikiran terkait kulturalisme, politik, filosofis  dan aspek lainya. Oleh sebab itu,  pagelaran  wayang  kulit,  termasuk  dengan  LBS,  menurut  Narta,  dari  dulu  sampai sekarang  masih  diterima  dan  diapresiasi  baik  anak-anak,  pemuda,  orangtua,  laki-laki maupun wanita. Walaupun isi cerita LBS dari dulu sampai sekarang sama, tidak membuat penonton jenuh atau bosan.

## 5 Fungsi Ekonomi
Pada dasarnya, kesenian pertunjukan tradisional di Bali, lebih-lebih wayang kulit, merupakan persembahan, sehingga tidak bermaksud mencari keuntungan materi semata. Itulah sebabnya, dalam aktivitas berkesenian di Bali, istilah ngayah kerap kali digunakan untuk sebuah pementasan dalam upacara yajña . Jika seniman atau sebuah sekaa kesenian pentas  dalam  upacara yajña ,  mereka  sering  menyebut  kegiatan  tersebut  dengan sebutan “ngayah”. Pengertian ngayah di sini adalah melakukan sebuah kegiatan yang tidak mementingkan imbalan materi. Dengan demikian, kata ngayah merupakan lawan dari kata komersial. Menurut Suamba (dalam Triguna, (I Gusti Ngurah Sudiana, Wayan P. Windia,
Relin D.E., 2016) (I Gusti Ngurah Sudiana, Wayan P. Windia, Relin D.E., 2016)2003), para  pelaku  seni  atau  seniman  besar  di  zaman  silam,  lahir  dan  menjadi  termasyur  pada dasarnya mulai dari semangat ngayah , yakni mempersembahkan kesenian sebagai wujud bakti kepada Sang Pencipta.
Akan tetapi, semangat ngayah itu tetap berada dalam bingkai sebuah tujuan sesuai dengan  konsep  Catur  Purusa  Artha,  yakni  Dharma,  Artha,  Kama  dan  Moksha  yang merupakan  empat  tujuan  hidup.  Konsep  itulah  yang  menjadi  landasan  atau  pandangan hidup para seniman, oleh karena berkesenian pada hakikatnya adalah sebuah jalan untuk mewujudkan  cita-cita  dengan  mencurahkan  seluruh  potensi  dan  energi  serta  daya imajinasinya untuk mencari sebuah kebebasan dengan seni.
Dengan  demikian,  maka  faktor  ekonomi  atau  artha  tidak  bisa  dilepaskan  dari kehidupan  seniman,  mengingat  mereka  sama  saja  seperti  orang  lain  yang  harus  bisa menjalani  kehidupan  yang  lebih  sempurna.  Para  seniman  juga  seperti  makhluk  hidup lainnya, perlu hidup lebih baik, sehat rohani, jasmani dan sosial, sehingga bagaimanapun membutuhkan materi.
Dalam  kaitan  dengan  pertunjukan  wayang  kulit  dalam  lakon  apapun  dan  untuk pementasan  di  manapun,  tidak  terkecuali  dalam  upacara  keagamaan,  unsur  artha  atau materi  tidak  bisa  dilepaskan  sepanjang  masih  dalam  batas-batas  kewajaran.  Menurut Narta,  dalam  pertunjukan  wayang  kulit,  ia  mendapat  upah  imbalan  atau  upah  melalui sesajen,  yang  sering  kali  disebut “sarin  canang”. Imbalan  atau  honorarium  bagi  para seniman  lebih-lebih  dalang  yang  di  Bali  tergolong pinandita sering  pula  diistilahkan daksina. Jika  menyimak  isi  dari  banten daksina yang  dibuat  oleh  umat  Hindu  di  Bali, pendapat  itu  sangat  sesuai.  Menurut  Titib  (2003:149-150),  perlengkapan  yang  terdapat dalam  daksina  seperti  telur  itik, gantusan atau  uang,  dapat  digolongkan  pada  buah. Pengertian buah mempunyai arti yang agak luas, yaitu buah tangan atau oleh-oleh, buah basang atau anak kandung, buah pegae (hasil perbuatan), dan sebagainya. Lebih jauh Titib mengatakan,  bahwa  penggunaan  kelengkapan  tersebut  sangat  penting  untuk menyempurnakan  isi  dari daksina .  Hal  tersebut  menandakan  bahwa  persembahan  yang dilengkapi  dengan daksina diharapkan  bisa  memberi  kesuksesan  atau  hasil  yang  sesuai harapan. Oleh karena itu dalam konteks ini, daksina juga bisa diartikan persembahan atau tanda  ucapan  terima  kasih.  Senada  dengan  Titib,  menurut  Wiana  (1995:  38), daksina merupakan  sebuah  persembahan  dan  penghormatan  yang  diberikan  kepada  pemimpin upacara  yang  dihaturkan  secara  ikhlas.  Secara  filosofis,  hal  itu  bisa  dilihat  dalam  epos Mahabharata , salah satu bagian dari Itihasa, kitab suci agama Hindu.
Dalam  epos Mahabharata diceritakan,  ketika  perang  Bharatayuddha  sudah berakhir, Sri Krishna menganjurkan agar Pandawa menyelenggarakan upacara Aswameda Yajña .  Sri  Krishna  mengusulkan  agar  upacara  besar  itu  dipimpin  oleh  seorang  pandita keturunan sudra yang sedang bertapa dalam hutan. Ciri-ciri upacara berlangsung dengan sukses, apabila terdengar suara genta turun dari langit dan disertai hujan. Ketika upacara dilangsungkan,  ternyata  ciri-ciri  itu  belum  muncul.  Setelah  diselidiki,  Sri  Krishna mengatakan,  bahwa  dalam  upacara  itu,  ada  sesuatu  yang  kurang  yakni  tidak  ada persembahan daksina . Drupadi segera membuatkan daksina sebagai persembahan kepada pandita  yang  memimpin  upacara.  Namun  hujan  bunga  dan  suara  genta  dari  langit  juga belum ada, sehingga penyelidikan kembali diadakan. Ternyata menurut Sri Krishna, ada perlakuan yang kurang baik terhadap pemimpin upacara.
Drupadi  segera  memohon  maaf  kepada  pandita,  karena  dalam  hatinya  Drupadi mengejek pandita saat pandita itu disuguhi makanan. Menurut penilaian Drupadi, pandita itu saat menikmati makanan, tidak sesuai dengan tata cara makan sebagaimana dilakukan oleh  orang  kota.  Saat  itulah  Drupadi  mengejek  pandita  dalam  hatinya.  Setelah  Drupadi
mohon  maaf,  maka  turunlah  hujan  bunga  disertai  suara  genta  dari  langit.  Ini  pertanda, upacara yajña yang dilakukan Pandawa telah berlangsung dengan suskes.
Mengacu pada cerita dalam Itihasa tersebut, maka itu berarti dalam Hindu, tidak ada larangan untuk menerima daksina atau honorarium, baik bagi seniman maupun para pandita.  Dalam  konsteks  pertunjukan  wayang  kulit  LBS,  seorang  dalang  dan  anggota sekaa -nya,  jika  menerima daksina dalam  batas-batas  tertentu  dipandang  wajar.  Adanya daksina di  sini  menandakan,  bahwa  pertunjukan  wayang  kulit  LBS  memiliki  fungsi eknomi.
Berdasarkan  uraian  di  atas,  LBS  dalam  pertunjukan  wayang  kulit,  memiliki bebagai fungsi, baik yang bersifat religius magis, maupun profan. Fungsi tersebut muncul karena  pertunjukan  wayang  kulit  Bali  dengan  mengangkat  LBS,  berkaitan  erat  dengan ritus serta tradisi yang dijalankan oleh masyarakat Hindu di Bali, yang tidak bisa lepas dari sistem upacara keagamaan yang sudah mendarah daging di Bali.

## Kesimpulan
Fungsi  pertunjukan  wayang  kulit  dengan  mengangkat  LBS,  yakni  sebagai pelengkap  sarana  ritual,  pendidikan  agama,  penyaluran  kreativitas  seni,  hiburan,  dan fungsi ekonomi. Sebagai pelengkap sarana ritual, pementasan LBS menggunakan wayang sakral yang diyakini sebagai pelengkap upacara. Selain wayang, LBS juga menggunakan berbagai jenis banten yang tentu saja sangat penting kehadirannya dalam upacara. Dalam pertunjukan wayang LBS, seorang dalang juga mohon tirtha untuk keperluan penyucian roh  yang  diupacarai  dalam  upacara  Pitra  Yadnya  tersebut.  LBS  juga  memililiki  fungsi penyucian. Mahabharata sebagai sumber LBS, bukanlah hanya bacaan biasa, melainkan juga  memiliki  fungsi  penyucian,  ataupun  penebusan  dosa.  Memiliki  fungsi  sebagai pendidikan  agama,  karena  LBS  sering  menyampaikan  pesan-pesan  moral  antara  lain mengandung  ajaran-ajaran  agama,  budi  pekerti,  etika,  sopan  santun,  pandangan  hidup, selain  menjabarkan  ajaran  Panca  Srada. Penonton  LBS  juga  akan  terangsang  untuk mengetahui lebih jauh cerita tersebut.
LBS  juga  berfungsi  sebagai penyaluran  kreativitas  seni,  karena  dalang  dapat berperan  sebagai  tokoh  protogonis,  antagonis,  sebagai  wanita  (meski  dalang  seorang peria),  bahkan  bertindak  sebagai  dewa.  Selain  penyaluran  kreativitas  seni,  LBS  juga berfungsi  sebagai  upaya  pelestari  seni.Pertunjukan  LBS  juga  dinilai  berfungsi  sebagai sarana  hiburan,  karena  dalam  pertunjukan  tersebut  sering  menghibur  masyarakat penontonnya.  Meskipun  pertunjukan  LBS  selalu  berkaitan  dengan  upacara,  tetapi  juga sering ditonton oleh banyak orang dan, penonton itu merasa terihubur dengan penampilan beberapa tokoh penakawannya. Selain fungsi hiburan, LBS juga dinilai memiliki fungsi ekonomi,  karena  baik  dalang  maupun  anggota  sekaanya  juga  adakalanya  menerima honorarium. Memang, seorang dalang dan sekaanya, sering ngayah ,  namun adakalanya juga menerima honorarium, sehingga merupakan pendapatan tambahan.

## Daftar Pustaka
Andryanto,  S.  D.  (2021,  November  19). Tempo.co .  diambil  dari  Tempo.co: https://nasional.tempo.co/read/1530239/kisah-unesco-mengakui-wayang-kulit- sebagai-warisan-dunia-asal-indonesia (diakses pada 22 November 2021)
Bangli, I. (2005). Mutiara dalam Budaya Hindu Bali. Surabaya: Paramita. Kodi, I Ketut. (2006). “Topeng Bondres dalam Perubahan Masyarakat Bali: Suatu Kajian Budaya”(tidak  diterbitkan).  Program  Magister  Program  Studi  Kajian  Budaya Program Pascasarjana Universitas Udayana Denpasar
Mulyono, S. (1978). Wayang: Asal-Usul, Filsafat, dan Masa Depannya. Jakarta: Gunung Agung.
Oka,  Gedoeng  Bagoes.  (1996). M.K.  Ghandi  "Tuhanku",  himpunan  R.K.  Prabhu  . Denpasar: Yayasan Bali Canti Sena.
Oka,  I.B.  (1993).  Pembangunan  Bali  yang  Berwawasan  Budaya. Mudra  Jurnal  Seni Budaya, Edisi Khusus. Denpasar: STSI Denpasar , 5-6. Triguna, I.B.G. Yudha. (2003). Estetika Hindu dan Pembangunan Bali. Denpasar: Widya Dharma.
Sudiana, I Gusti Ngurah, Wayan P. Windia, Relin D.E. (2016). Prajuru Desa Pakraman Rohaniawan Hindu dan Hukum . Denpasar: Swasta Nulus. Walujo, K. (2000). Pola Perilaku Penonton Wayang Kulit. Mudra Jurnal Seni Budaya No. 8 Tahun VIII Januari. Denpasar: ISI Denpasar , 56-57. Wiana,  K.  (1995). Yajna  dan  Bhakti:  dari  Sudut  Pandang  Hindu. Denpasar:  Pustaka Manikgeni.
Wicaksana,  Dewa  Ketut.  (2007). Wayang  Sapuh  Leger:  Fungsi  dan  Maknanya  dalam Masyarakat Bali. Denpasar: Pustaka Bali Post.