ISSN: Online 2302-3201 (online) http://ejournal.unp.ac.id/index.php/sendratasik/user Diterima 19/10, 2020; Revisi 23/11, 2021; Terbit Online 05/01, 2021

## ANALISIS KOMPOSISI ADELITA KARYA FRANCISCO TARREGA
Adi Marianto 1 ; Esy Maestro 2 ;
1 Prodi Pendidikan Musik, Universitas Negeri Padang, Padang, Indonesia.
2 Prodi Pendidikan Musik, Universitas Negeri Padang, Padang, Indonesia.
(*)  (e-mail) : adimarianto3@gmail.com 1 , esymaestro@gmail.com 2

## Abstract
This  study  aims  to  describe  the  results  of  an  analysis  of  Adelita's  music composition in terms of melody, rhythm, and harmony analyzed based on motives, themes, phrases, and periods. It aims to find out the creation concept made by the composer.  This  research  belongs  to  a  qualitative  descriptive  analysis  research.  The main instrument in this study was the researcher itself. The researcher processed the data  by  doing  some  steps  such  as  reading  scores  from  Adelita's  material,  then classifying the data from understanding music theory, from the structural aspect, as well  as  the  melody,  rhythm,  and  harmony,  so  that  the  researcher  can  make  a summary of the data found in the form of writings which describe an understanding of music theory. Then, the researcher conducted a feasibility test on the song with the  aim  that  the  song  analyzed  can  be  used  as  a  learning  material  for  students studying  classical  guitar  material  and  as  an  eligibility  to  be  taken  as  musical knowledge.  The  results  show  that  Adelita's  work  is  unique  in  terms  of  playing techniques  and  ornamentation.  By  using  simple  melody,  rhythm,  and  harmony, Adelita can be  accepted as a reference  for learning classical guitar. The assessment was  obtained  from  simple  melody,  rhythm,  and  harmony  analysis.  Thus,  it  can  be used as a reference for learning classical guitar for students who take the course of classical guitar major instrument.
Keywords: Structure Analysis, Adelita Composition, Francisco Tarrega

## A. Pendahuluan
Musik  menurut  Jamalus  (1998:1)  adalah  suatu  hasil  karya  bunyi  dalam  bentuk  lagu ataupun  komposisi  musik  yang  di  dapatkan  melalui  hasil  ungkapan  pikiran  dan  perasaan penciptanya.
Prier  (1996-1)  mengatakan  bahwa  musik  mirip  dengan  bahasa.  Dalam  musik  terdapat kalimat-kalimat musik.Kalimat musik yang dimaksud adalah jumlah birama yang merupakan satu kesatuan, sehingga musik yang dihasilkan lebih teratur atau dalam bahasa ilmu bentuk disebut ‘simetris’.
Astra (2014-1), secara umum  musik dikelompokkan menjadi 3 yaitu  musik vokal, musik instrumental,  dan  penggabungan  dari  keduanya.  Musik  vokal  adalah  ungkapan    bermusik yang  dilakukan  seseorang  dimana  suara  merupakan  media  utamanya.  Selanjutnya  musik instrumental adalah musik yang penyampaiannya hanya melalui media alat musik.Terakhir adalah  penggabungan  antara  musik  vokal  dan  instrumental,  dimana  jenis  musik  yang penyajiannya  adalah  gabungan  antara  vokal  yang  diiringi  dengan  lantunanalat  musik.Jenis musik seperti ini paling banyak diminati dan dinikmati oleh masyarakat, karena instrument yang  mengiringi  dan  lirik  yang  disampaikan  oleh  vokalis  juga  menjadi  daya  tarik  untuk  di nikmati.
Dalam  penelitian  ini  peneliti  tertarik  untuk  membahas  tentang  musik  instrumental. Salah satu instrumen yang banyak dijumpai dan sering digunakan dalam lingkungan sehari- hari  adalah Gitar.  Gitar  merupakan  salah  satu  instrumen  yang  digunakan  untuk mengekspresikan  musik  seseorang.  Dalam  pengelompokan  alat  musik,  gitar    tergolong kepada  alat  musik  khordophone  yang  merupakan  alat  musik  berdawai  yang  mana  cara memainkannya  tergantung  pada  jenis  gitar  dan  tipenya,  dari  beberapa  jenis  gitar,  gitar klasik  merupakan  salah  satu  alat  musik  yang  digunakan  untuk  membawakan  karya-karya solo musik klasik. Gitar klasik memiliki 3 bagian-bagian pokok diantaranya kepala, leher, dan badan. Pada bagian kepala gitar terdapat alat pemutar dawai (tuning pegs) dan senar gitar, bagian ini memiliki fungsi untuk menahan senar yang terkait pada tuning pegs dan bridge, sehingga  dapat  dihasilkan    nada  yang  selaras  pada  senar  gitar,  kemudian  leher  gitar  yang berfungsi  sebagai  penempatan  frets  untuk  pembentuk  suatu  nada,  yang  terakhir  adalah badan gitar yang memiliki sebuah ruang resonansi yang fungsinya untuk menghasilkan suara yang nyaring ataupun merdu dari getaran senar yang dipetik. Saputra (2016: 1-2).
Banyak sekali komponis gitar klasik yang terkenal dan memiliki kualitas yang baik, salah satunya  adalah  Francisco  tarrega  (1852-1909),  merupakan  komponis  yang  berasal  dari spanyol.  Tarrega  dikenal  sebagai  komponis  gitar  klasik  yang  berpengaruh  dalam  dunia akademik,  Pada  usia  remaja  Francisco  tarrega  telah  mahir  bermain  piano  dan  gitar  klasik, Emilio  Arrieta  yang  meyakinkan  Tarrega  untuk  mendalami  gitar  klasik  dan  meninggalkan karir  piano.  Tarrega  telah  banyak  menciptakan  karya  gitar  dan  juga  pernah  mentranskrip beberapa karya-karya terkenal pada masa itu antara lain adalah karya dari  J.S Bach, Mozart, Chopin, dan Bethoven. Astra (2014: 4).
Francisco  Tarrega  tidak  hanya  dikenal  sebagai  seorang  composer  namun  juga  sebagai pengajar.  Tarrega  pernah  mengajar  gitar  klasik  di  konservatorium  Barcelona,  dan  telah banyak  melahirkan  gitaris-gitaris  klasik  yang  handal  diantaranya  adalah  Emilio  Pujol,  dan Miquel  Lobet.  Tarrega  sering  melakukan  tour  pertunjukan  musik.Mulai  ke  Perpignan (Prancis),  Nice  (perancis),  Cadis  (Spanyol),  Mallorca  (Spanyol),  dan  Valecia.  Selama  di
Valencia Tarrega bertemu dengan Conxa Martinez, yang memberikannya tempat tinggal di sant  Gervasi  Barcelona,  dan  menjadi  tempat  dimana  Tarrega  banyak  menciptakan  karya- karya besar,Astra (2014: 4).
Tarrega  memiliki  78  karya  original  dan  120  karya  transkrip.  Adelita  merupakan  salah satu karya Francisco Tarrega yang terkenal dan sampai saat ini menjadi acuan pembelajaran di sekolah-sekolah musik.
Francisco  Tarrega  mendapatkan  inspirasi  dari  genre  Mazurka  bergaya  Chopin  untuk menciptakan  karya  Adelita.Mazurka  adalah  gendre  musik  yang  di  pakai  untuk  mengiringi tarian tradisional polandia, Mazurka sendiri terbagi dalam tiga bagian yaitu, Mazurek, Tarian yang  hidup.  Kujawiak,  Tarian  romantis  atau  tenang. Oberek,  Tarian  berputar  yang  meriah. Francisco Tarrega terinspirasi menggunakan Kujawiak yang bernuansa romantis dan tenang dalam menciptakan karya Adelita. Adelita sendiri merupakan nama yang diambil dari Adela Aymerich,  seorang  putri  dari  Raja  Spanyol  Alvonso  XII.  (Allen  Mathews,  2016). http:www.classicalguitarshed.com/sm-tarrega-adelita/.
Komposisi  Adelita  yang  memiliki  melodi,  ritem  yang  sederhana,  teknik  yang  menarik dan tingkat kesulitan dalam memainkannya yang membuat peneliti tertarik untuk meneliti karya  ini.  Interpretasi  karya  Adelita  dapat  dilihat  berdasarkan  teknik  permainan  dan ornamennya  yaitu Barre,  Slur,  acciaccatura,  appoggiatura. Dimana  memainkan  melodi dengan  petikan  apoyando  dan  memainkan  ritem  dengan  petikan  tirando,  aksen  atau tekanan  pada  kalimat  tertentu  dengan  memainkan  dinamik  dan  perpindahan  posisi  yang benar  menjadi  hal  terpenting.  Pada  lembaga  pendidikan  musik  formal  dan  non  formal Adelita  adalah  salah  satu  materi  ajar  pada  praktek  instrument  gitar  klasik.  Adelita merupakan  materi  pada  mata  kuliah  praktik  instrument  5  gitar  klasik  Jurusan  Sendratasik prodi Pendidikan Musik.

## B. Metode Penelitian
Penelitian  ini  adalah  penelitian  kualitatif  deskriptif  analisis.  Data  penelitian  kualitatif yang  dikumpulkan  merupakan  data  yang  berupa  kata-kata,  gambar,  dan  bukan  berupa angka-angka,  (Moleong  2001  :  6).  Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mendeskripsikan  struktur dari  komposisi  Adelita.  Data  yang  dianalisis  adalah  score  atau  partitur  lagu  Adelita menggunakan  bantuan  beberapa  buku  penunjang  ilmu  bentuk  dan  analisis  musik  dan dikonsultasikan dengan ahlinya.
Objek  penelitian  ini  adalah  komposisi  adelita  karya  Francisco  tarrega  ditinjau  dari struktur  dan  unsur    karya  tersebut.  Instrumen  penelitian  ini  adalah  diri  peneliti  sendiri, dibantu  dengan  beberapa  penunjang  seperti,  buku  ilmu  bentuk  dan  analisis  musik,  buku gitar  klasik,  gambar,  dan  audio.  Teknik  pengumpulan  data  dilakukan  dengan  cara  studi pustaka,  observasi  dan  kerja  analisis.  Langkah-langkah  menganalisis  data  adalah mengumpulkan data, mendeskripsikan data dan menyimpulkan data.

## C. Pembahasan

## 1. Biografi Francisco Tarrega
Francisco tarrega lahir di Villareal, Castaleon Spanyol pada tanggal 21 November 1852. Ayah dari Francisco Tarrega adalah seorang gitaris flamenco. Francisco Tarrega mempunyai guru musik  yang  bernama  Eugeni  Ruiz  dan Manuel  Gonzalez,  yang  merupakan  guru  musik pertama Tarrega. Sewaktu melakukan tour di Castello pada tahun 1862, Tarrega  bertemu dengan seorang komponis ternama yaitu Julian Arcas, Arcas mendengarkan permainan Gitar klasik  Tarrega,  lalu  menyarankan  Tarrega  untuk  belajar  Gitar  dan  piano  dengannya  di Barcelona.  Tarrega  juga belajar dengan  Arcas,  di  usianya  yang  masih  remaja  Tarrega telah mahir  bermain  gitar  dan  piano,  namun  dikarenakan  Julian  Arcas  mulai  banyak  kesibukan untuk  konser  keluar  negeri,  Tarrega  berhenti  belajar  Gitar  dan  piano,  Tarrega  mencoba untuk memulai karier di restoran dan kedai kopi di Barcelona. Kemudian Tarrega dijemput oleh ayahnya untuk kembali ke Castaleon. Pada tahun 1865 Tarrega kembali meninggalkan rumah  karena  keinginannya  untuk  berkarier  di  Valencia dan  bergabung dengan  komunitas Gipsi yang ada di sana, tetapi ayah Tarrega kembali menjemputnya untuk kembali ke rumah. Kemudian pada tahun 1874 Tarrega kembali belajar Gitar Klasik di Madrid Konservatorium. Disana  Tarrega  membeli  Gitar  baru  buatan  Antonio  de  Torres,  kemudian  tarrega  belajar musik  dan  komposisi  Gitar  dengan  Emilio  Arrieta.  Ilmu  komposisi  musik  juga    didapatnya dari Tomas Damas. Pada Tahun 1870,  Tarrega masih tinggal di Madrid dan sudah menjadi Guru  Gitar,  disana  Tarrega  telah  banyak  mengajar  murid-murid,  diantaranya  :  Emilio Pujol,Miguel  Llobet,  dan  Daniel  Fortea.Secara  tidak  formal  Andres  Segovia  juga  pernah mendapat pengarahan dari tarrega mengenai bermain Gitar klasik. Saputra (2016: 41-42).
Sewaktu konser di novelda pada tahun 1880 Tarrega bertemu dengan Maria Jose Rizo yang  kemudian  pada  tahun  1882  dinikahinya.  Pada  tahun  1882  banyak  dari  komponis- komponis  piano  yang  digemari  banyak  orang,  sehingga  Tarrega  juga  terdorong  untuk menulis  ulang  komposisi  piano  menjadi  komposisi  Gitar  (Transkription).  Tarrega  juga mentranskrip  beberapa  karya-karya  dari  komponser  besar  diantaranya  karya  Betthoven, Chopin,  dan  Mendelsson.  Tahun  1885  Tarrega  menetap  di  Barcelona  bersama  istri  dan  3 orang  anaknya.  Di  Barcelona  Tarrega  berteman  dengan  komponis-komponis  diantaranya Issac Albeniz, Enrique Granados, Jaoquin Turina, dan Pablo Casals. Semasa hidupnya Tarrega banyak  menulis  komposisi  Gitar  baik  untuk  pembelajaran  ataupun  untuk  Konser.  Tarrega memiliki  70  komposisi  original  dan  120  komposisi  transkrip.  Karya-karya  Tarrega  yang terkenal  sampai  saat  ini  diantaranya  adalah:  Adelita,  Caprico  Arabe,  Requerdos  de  la Alhamra, Gran Vals, dll. Pada tahun 1906 Tarrega menderita kelumpuhan, namun akhirnya Tarrega  tetap  kembali  ke  panggung  konser,  meskipun  ia  tidak  benar-benar  pulih.Pada tanggal 2 Desember 1906 Tarrega menyelesaikan karya terakhirnya yang berjudul Endecha- Oremus. Kemudian pada tanggal 15 Desember 1909 Tarrega meninggal dunia di Barcelona di usianya yang ke 57 tahun. Tarrega dianggap telah memberikan dasar-dasar  untuk Gitar Klasik abad ke-20 dan telah membantu meningkatkan  minat bermain Gitar terutama Gitar Klasik sebagai penunjang dalam pembelajaran. Saputra (2016: 42).

## 2. Deskripsi Karya
Adelita  merupakan  sebuah  komposisi  untuk  solo  gitar  klasik.Francisco  Tarrega  saat menciptakan  karya  Adelita  mendapatkan  inspirasi  dari  genre  Mazurka  bergaya  Chopin. Mazurka  sendiri  adalah  gendre  musik  yang  di  pakai  untuk  mengiringi  tarian  tradisional polandia, Mazurka terbagi dalam tiga bagian yaitu:
a. Mazurek, Tarian yang hidup
b. Kujawiak, Tarian romantis atau tenang
c. Oberek, Tarian berputar yang meriah
Francisco  Tarega  terinspirasi  menggunakan  Kujawiak  yang  bernuansa  romantis  dan tenang dalam menciptakan karya Adelita. Adelita sendiri merupakan nama yang diambil dari Adela  Aymerich,  seorang  putri  dari  Raja  Spanyol  Alvonso  XII.  (Allen  Mathews, 2016).http:www.classicalguitarshed.com/sm-tarrega-adelita/.
Komposisi  Adelita  yang  memiliki  melodi,  ritem  yang  sederhana,  teknik  yang  menarik dan tingkat kesulitan dalam memainkannya yang membuat peneliti tertarik untuk meneliti karya  ini.Interpretasi  karya  Adelita  berdasarkan  teknik  dan  ornamennya  yaitu Barre,  Slur, acciaccatura,  appoggiatura. Dimana  memainkan  melodi  dengan  petikan  apoyando  dan memainkan  ritem  dengan  petikan  tirando,  kemudian  aksen  atau  tekanan  pada  kalimat tertentu  dengan  memainkan  dinamik  dan  perpindahan  posisi  yang  benar  menjadi  hal terpenting.

## 3. Analisis Struktur Lagu
Analisis  dalam  Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia  (2002:37),  adalah  penguraian  dari berbagai  bagian  dan  penelaahan  bagian  itu  sendiri  serta  hubungan  antara  bagian  untuk memperoleh pengertian dan pemahaman yang tepat.Analisis musik pada dasarnya meliputi pemecahan  dari  sebuah  susunan  musik  ke  dalam  unsur  musik  yang  lebih  sederhana, termasuk dari susunan pokok, tema, bentuk, dan dari teori.
Ilmu analisis musik sendiri dibagi menjadi beberapa jenis, yang pertama musik absolute yaitu musik yang diciptakan dan untuk dinikmati sebagai musik murni. Contohnya Konserto, Sonata,  Simfoni,  dan  Prelute.  Kemudian  musik  Kamar,  sebuah  komposisi  musik  yang berbentuk  ansambel yang dimainkan oleh beberapa instrument tunggal disebutkan dalam Jubing Kristianto dalam bukunya Gitarpedia (2007:68).
Prier  (1996:1)  mengatakan  bahwa  analisis  musik  adalah  “memotong”  dan memperhatikan secara detil sambil melupakan keseluruhan dari sebuah karya musik.Dalam musik  terdapat  kalimat-kalimat  musik.Kalimat  musik  yang  dimaksud  adalah  jumlah  birama yang  merupakan  satu  kesatuan.Dari  beberapa  pengertian  analisis  diatas,  dapat  peneliti simpulkan  bahwa  analisis  musik  adalah  ilmu  untuk  membedah  dan  memahami  bagian- bagian paling sederhana dari sebuah karya musik.
Ditinjau secara garis besar lagu “adelita” yang di transkrip ulang oleh Armando Ferreira di bawah ini tergolong kedalam lagu 2 bagian yaitu bagian 1 dan bagian 2, yang di dalamnya terdapat  pengulangan  dalam  bentuk  A  A  B  B  A.  Bagian  A  dimulai  dari  birama  1sampai  8, bagian ini dimainkan dalam tangga nada Em.Dilanjutkan dengan pengulangan pada birama 1 sampai 8.Kemudian pada bagian B dimulai dari birama 9 sampai birama 16.Pada bagian B ini mengalami  perpindahan  key  signature  dari  satu  kruis  minor  menjadi  empat  kruis  mayor. Dilanjutkan  dengan  pengulangan  pada  birama  9  sampai  16  dengan  terdapat  catatan  ”da capo al fine” pada akhir kalimat. Kemudian kembali pada bagian A dengan ke key signature satu kruis minor atau tangga nada Em dan berakhir pada birama 8.
Gambar 1. Partitur Gitar Sumber: Transcrip adi marianto
Motif  adalah  struktur  lagu  yang  paling  kecil  dan  mengandung  unsur  musikal.  Prier (1996:  3).  Karena  merupakan  unsur  lagu,  maka  sebuah  motif  biasanya  diulang-ulang  dan diolah-olah.  Prier  (1996:  26)  juga  berpendapat  bahwa  motif  dapat  diidentifikasikan  antara lain :
a. Sebuah  motif  biasanya  dimulai  dengan  hitungan  ringan  (irama  gantung)  dan  menuju pada nada dengan hitungan berat.
b. Sebuah  motif  biasanya  terdiri  dari  dua  nada  dan  paling  banyak  memenuhi  dua  ruang birama.  Bila  ia  memenuhi  satu  birama,  maka  dapat  juga  disebut  motif  birama,  bila hanya  memenuhi  satu  hitungan  saja,  maka  disebut  dengan  motif  mini  atau  motif figurasi.
c. Bila  beberapa  motif berkaitan  menjadi  satu  kesatuan,  maka  tumbuhlah  motif panjang yang dapat memenuhi seluruh pertanyaan dan seluruh jawaban.
d. Motif  yang  satu  memancing  datangnya  motif  lainnya  yang  sesuai.  Dengan  demikian musik nampak sebagai suatu proses sebagai suatu pertumbuhan.
e. Setiap motif diberi suatu kode, biasanya dimulai dengan “m” motif berikutnya disebut “n” dan  sebagainya.  Setiap  ulangan  motif  dengan  sedikit  perubahan diberi  kode  “ml”, “m2”, “n1”, “n2” dan sebagainya.

## Bagian 1
a. Motif I
Birama  1  merupakan  motif  m,  dimana  motif  pada  birama  1  ini  nantinya  akan menjadi pengulangan pada birama 5, dan birama 2 merupakan motif m1, terlihat pada
2  birama  tersebut  sebuah  awalan  yang  memberikan  kejelasan  karakter  dari  karya adelita, yang kemudian diberikan variasi / pengembangan pergerakan nada dari tinggi ke  nada  rendah  pada  birama  2.  Dimana  nada  yang  terdapat  pada  m  lebih  tinggi, kemudian mengalami variasi dengan pergerakan nada menurun pada m1, Contoh pada gambar 2.
Gambar 2. Motif I sumber: Transcrip adi marianto

## b. Motif II
Motif 2 terdapat pengembangan / variasi dari motif m1 yang terdapat pada birama 3.  Birama  3  tetap  menggunakan  teknik  slur  yang  mempertegas  karakter  dari  karya adelita,  namun  pada  birama  4  mengalami  perubahan  melodi  dari  turun  menjadi  naik, sehingga frase tanya terdapat pada motif m1 dan m2 birama 3 dan 4, dan kalimat tanya terdapat pada birama 1-8, Contoh pada gambar 3.
Gambar 3. Motif II
sumber: Transcrip adi marianto
c. Motif III
Motif ke 3 merupakan persamaan dari motif 1, dapat terlihat persamaan nada pada birama 5 dan penurunan pergerakan nada pada birama 6 yang sama seperti birama 3 tujuan  dari  pengulangan  ini  adalah  untuk  memberi  pengantar  sebelum  masuk  pada kalimat jawab, Contoh pada gambar 4.
Gambar 4. Motif III sumber: Transcrip adi marianto
d. Motif IV
Motif 4 merupakan pemerkecilan interval yang terdapat pada pergerakan nada dari m1  menuju  m2  yang  menyebabkan  penurunan  ketegangan  suasana,  sehingga  frase jawab terdapat pada birama 5 sampai 8, Contoh pada gambar 5.
Gambar 5. Motif IV Sumber : Transcrip adi marianto

## Bagian 2
a. Motif V
Pada bagian B mengalami perubahan key signature yang awalnya dari 1 kruis minor menjadi  4  kruis  mayor.  Suasana  pada  lagu  bagian  2  ini  mengalami  perubahan,  yang awalnya dimainkan pada tangga nada minor yang memiliki nuansa sedih, lalu dimainkan pada tangga nada mayor yang memberikan nuansa ceria. Pada motif m birama 9 dan 10 terjadi  kesamaan  pola  rytem  dan  nada,  yang  bertujuan  untuk  mengintensipkan  suatu kesan atau untuk meningkatkan perhatian, Contoh pada gambar 6.
Gambar 6. Motif V sumber: Transcrip adi marianto
b. Motif VI
Motif    m1  dan  m2  ini  jelas  merupakan  suatu  peningkatan  pergerakan  nada  dari motif  m.  Birama  11-12  merupakan  klimaks  pada  komosisi  Adelia.  Birama  9  sampai  12 INI merupakan frase tanya, Contoh pada gambar 7.
Gambar 7. Motif VI
sumber: Transcrip adi marianto

## c. Motif VII
Motif m1 dan m2 mengalami variasi dari motif m1 yang terdapat pada birama 11 dan  12.m1  bermain  pada  nada  rendah,  kemudian  pada  m2  mengalami  peningkatan pergerakan nada, Contoh pada gambar 8.
Gambar 8. Motif VII
Sumber: Transcrip adi marianto

## d. Motif VIII
Motif m1 dan m2 pada birama 15 dan 16 dengan sendirinya mengalami penurunan suasana  ketegangan,  karena  birama  ini  merupakan  akhiran  dari  lagu  bagian  2,  maka motif 7 dan 8 ini merupakan frase jawab, Contoh pada gambar 9.
Gambar 9. Motif VIII
Sumber: Transcrip adi marianto
4. Analisis Unsur Lagu
a. Pergerakan Melodi Melangkah dan Melompat
Pada  komposisi  Adelita  peneliti  menemukanbeberapa  pergerakan  melodi melangkah  terdapat  pada  birama  1.nada  E  menuju  nada  D#  yang  terdapat  pada  lagu bagian 1.
Pergerakan  melodi  melangkah  naik  juga  terlihat  pada  birama  3  nada  F#  menuju nada G, dan pergerakan nada melangkah turun pada nada G menuju nada F# .
Pergerakan melodi melompat keatas terlihat pada birama 14, nada G menuju nada B,  lalu  nada  B  menuju  nada  G.  Kemudian  pergerakan  melodi  melompat  ke  bawah terlihat pada nada G menuju nada D.
b. Pengulangan Melodi
Pada  komposisi  Adelita  pengulangan  melodi  terjadi  pada  lagu  bagian  2  birama  9 dan birama 10.
c. Pengakhiran
Pada bagian 1 dan bagian 3 komposisi Adelita dimainkan pada nada dasar 1 kruis minor.terlihat  pada  birama  7  yang  dimainkan  pada  chord  B  dan  bergerak  menuju birama 8 yang berakhir pada chord Em.

## 5. Teknik Permainan
Komposisi  Adelita  memiliki  perbedaan  dari  karya-karya  Francisco  tarrega  yang  lain. dapat  dilihat  dari  teknik  permainannya.  Pada  birama  pertama  dimainkan  pada  chord  Em, dimana nada E open string pada senar 6 dimainkan bersaaman dengan nada E oktaf pada senar  1  yang  kemudian  bergerak  kenada  D#  menggunakan  teknik  slur.  Teknik  slur  inilah yang merupakan karakter pokok dari komposisi adelita.
Kemudian pada komposisi adelita juga menggunakan teknik barre. Barre adalah teknik yang  terdapat  pada  penjarian  tangan  kiri  yang  menggunakan  jari  tunjuk  sebagai  tumpuan tekanan.  Barre  terbagi  menjadi  2,  yaitu mezzo  ceja dan ceja, yang    mana  pada  score  lagu adelita dapat dilihat mezzo ceja (penekanan senar secara penuh menggunakan jari tunjuk pada  senar  1-6)  dengan  lambang  MC.Kemudian ceja (penekanan  senar  secara  setengah menggunakan  jari  tunjuk  pada  senar  1-3)  dengan  lambang  C.  Kemudian  terdapat  huruf romawi  dan  titik-titik  di  sebelahnya  yang  tujuannya  untuk  memberi  kode  fret  yang  harus dimainkan menggunakan teknik tersebut.
Teknik  selanjutnya  terdapat  pada  penjarian  tangan  kanan.  Dimana  terdapat  2  teknik petikan yaitu teknik tirando adalah petikan tidak bersandar / petikan bebas, yang fungsinya adalah untuk memainkan harmoni atau arpeggio. Kemudian teknik apoyando yaitu petikan bersandar yang digunakan untuk memainkan bagian melodi. Pada komposisi adelita di lagu bagian  A  dapat  kita  lihat  perbedaan  antara  melodi  yang  harus  dimainkan  menggunakan teknik tirando dengan  kode  yang  berkotak  merah  dan  chord  yang  harus  dimainkan menggunakan teknik apoyando dengan kode yang berkotak hijau.
Komposisi  adelita  selain  memiliki  teknik  permainan  yang  menarik  juga  terdapat beberapa ornament penting yang memperindah sebuah lagu. Ornamen ini berupa not kecil yang  jika  didengarkan  bunyinya  muncul  tepat  saat  sebelum  jatuhnya  ketukan.  Seperti acciaccatura yang merupakan not tambahan menggunakan garis miring seperti sebuah not
yang  dicoret  yang  berukuran  kecil  yang  sengaja  dimunculkan  pada  birama  tertentu  oleh composer. Tujuannya adalah untuk menyampaikan emosional “kerinduan”. Pada komposisi adelita terdapat ornament acciaccatura pada birama tertentu.
Apogiatura , ornament ini bentuknya masih sama dengan acciaccatura hanya saja pada appoggiatura untuk penulisannya tidak menggunakan garis miring seperti sebuah not yang dicoret. Perbedaan lainnya adalah appoggiatura dimainkan saat jatuhnya ketukan, sehingga bunyi not pokok menjadi bergeser.

## D. Simpulan
Berdasakan penelitian yang memfokuskan pada analisis struktur pada komposisi Adelita karya Francisco tarrega yang di transkrip ulang oleh Armando Ferreira merupakan lagu yang terdiri  dari  2  bagian,  yaitu  bagian  1  dan  bagian  2.  Pada  komposisi Adelita terdapat pengulangan  dalam bentuk  A  A  B  B  A.  Lagu  bagian  A  memiliki  4  motif  dan  2  tema pokok. Dalam  lagu  bagian  B  muncul  tema  baru  yang  terlihat  jelas  karena  adanya  perubahan key signature. Pada  lagu  bagian  B  terdapat  4  motif  yang  merupakan  lanjutan  dari  motif sebelumnya  yang terdapat  pada  lagu  bagian  A.  Kemudian terdapat  pengulangan  di bagian akhir. Motif, tema, frase, dan perioda pada bagian ini sama dengan lagu bagian 1.

## Daftar Rujukan
Astra, & Astra, R. D. (2014). Analisis Bentuk Dan Struktur Lagu Fantasia On Themes From La Traviata Karya Francisco Tarrega. Lumbung Pustaka UNY , 1-4.
Depdiknas, P. B. (2002). Kamus Besar Bahasa Indonesia (edisi ketiga). Jakarta: Balai Pustaka.
Jamalus.  (1998). Panduan  Pengajaran  Buku  Pengajaran  Musik  Melalui  Pengalaman  Musik. Jakarta: Proyek Pengembangan Lembaga Pendidikan.
Kristianto, J. (2007). Gitar Pedia. Jakarta: PT Gramedia Pustaka Utama.
Mathews, A. (2016). Classical Guitar Shed . Retrieved from http:www.classicalguitarshed.com/sm-tarrega-adelita/.
Moleong, L. J. (2001). Metodologi Penelitian Kualitatif. Bandung: PT. Remaja Rosdakarya.
Prier, K. E. (1996). Ilmu Harmoni. Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
Saputra,  T.  (2016). Analisis  Bentuk  Lagu  Dan  Teknik  Garapan  Komposisi  Recuerdos  De  La Alhamra Karya Francisco Tarrega. Padang: E-jurnal Sendratasik FBS Universitar Negeri Padang.