## KONTRUKSI IDENTITAS BUDAYA SUNDA MASYARAKAT JAWA BARAT DI DAERAH ISTIMEWA YOGYAKARTA
Ela Yulaeliah
Jurusan Etnomusikologi, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Yogyakarta,
Contact Person : 08122748396, E-mail: Yulaeliahela@gmail.com

## Abstract
The construction of a community culture in an area can functionally be observed from the  historical  development  of  use  value  in  the  past,  present  and  future,  such  as  the Sundanese performing arts of the West Java community in Yogyakarta Special Region. The existence of Sundanese performing arts is an interesting phenomenon, because it is able  to  position  itself  in  the  midst  of  the  established  local  culture Displacement  of thepopulation of West Java to Yogyakarta, causing the fresence of Sundanese performing art in Yogyakarta making a positive impact onpeople’s lives in terms of west Java. A lot of  West  Javanese  people  know  each  other  as  they  often  meet  in  the  event  of  art,  for example inmaking art works or staging exercises in group either in boarding districts, govermentagencies,  universities,  or  in  art  studios.  From  this  research,  it  can  be concludeed,  that  Sundanese  performing  arts  are  use  not  only  as  meaansof  education, aesthetic presentation, aswell as a means of communication to strengthen relationships among people of West Java. Descriptive methode and analysis with emic approach use to look at thephenomenon of culture in the society as the culture owner causes. A lot of West Javanese people know each other as they often meet in the event of art, for example inmaking  art  works  or  staging  exercises  in  group  either  in  boarding  districts, govermentagencies, universities, or in art studios. Research shows that the construction of Sundanese cultural identity through Sundanese performing arts is used starting from its  function  as  a  means  of  education,  aesthetic  presentation,  and  as  a  means  of communication  to  strengthen  relationships  among  West  Javanese  citizens.  Sundanese performing arts in Yogyakata function more as a means of communication, a means of unifying Sundanese ethnicities to strengthen ties among West Javanese citizens
Keyword : Contruction, Culture, Sundanese

## Abstrak
Kontruksi suatu budaya masyarakat pada sebuah wilayah, secara fungsional dapat diamati dari sejarah perkembangan nilai guna pada masa lalu, sekarang dan yang akan datang,  seperti  seni  pertunjukan  Sunda  masyarakat  Jawa  Barat  di  Daerah  Istimewa Yogyakarta. Eksistensi seni pertunjukan sunda menjadi sebuah fenomena yang menarik, karena  mampu  memposisikan  diri  ditengah-tengah  kemapanan  budaya  lokal. Perpindahan  penduduk  Jawa  Barat  ke  Yogyakarta,  menyebabkan  hadirnya  seni pertunjukan  Sunda  di  Yogyakarta  sehingga  memberi  dampak  positif  terhadap  segi kehidupan  masyarakat  Jawa  Barat.  Orang  Jawa  Barat  banyak  saling  mengenal  karena sering  bertemu  dalam  acara  seni,  misalnya  dalam  latihan  membuat  karya  atau
pementasanyang  dilaksanakan  secara  kelompok  baik  di  asrama  kabupaten,  instansi pemerintahan,  Perguruan  Tinggi,  atau  di  sanggar-sanggar  kesenian.  Metode  deskriptif analisis  dengan  pendekatan  emik  digunakan  untuk  melihat  fenomena  kebudayan  yang ada  di  masyarakat  berdasarkan  pemilik  budayanya.  Penelitian  menunjukkan  bahwa kontruksi identitas budaya masyarakat Sunda melalui seni pertunjukan Sunda digunakan diawali  dari  fungsi  sebagai  sarana  pendidikan,  presentasi  estetis,  serta  sebagai  sarana komunikasi  untuk  mempererat  hubungan  antar  sesama  warga  Jawa  Barat.  Seni pertunjukan Sunda di Yogyakata lebih berfungsi sebagai alat komunikasi, alat pemersatu etnis Sunda untuk mempererat tali silaturahim di antara warga Jawa Barat.
Kata kunci : Kontruksi, Budaya, Sunda

## A. Pendahuluan
Kontruksi  budaya  setiap  wilayah secara  empiris  dipengaruhi  dari  budaya lokal, pendatang dan perilaku orang-orang yang ada dalam sebuah sistem kemasyarakatan. Sistem masyarakat merupakan  pondasi  yang  menentukan sebuah karakteristik dari nilai guna budaya dalam masyarakat, seperti halnya budaya- budaya  masyarakat  pendatang  di  wilayah Yogyakarta.  Kemajuan  dalam  berbagai bidang di Yogyakarta seperti dalam bidang komunikasi, pendidikan, transportasi, ekonomi,  dan  pariwisata,  telah  menarik minat  para  pendatang  dari  luar  untuk memasuki  wilayah  Yogyakarta,  termasuk bagi masyarakat Jawa Barat. Mereka hidup berbaur,  berdampingan,  saling  menjaga toleransi  dengan  penduduk  pribumi/lokal dalam  menjalani  kehidupannya.  Berbagai tujuan  dan  keinginan  muncul  dalam pikiran  masyarakat  Jawa  Barat  seperti
untuk mencari pekerjaan, karena penugasan  bekerja  dari  instansi  tertentu, bersekolah  atau  melanjutkan  kuliah  ke jenjang  yang  lebih  tinggi,  berdagang, berbisnis,  bahkan  karena  tali  pernikahan antara  orang  Jawa  Barat  dengan  orang Yogyakarta.  Dampak  dari  fenomena  di atas,  terjadi  proses  kontruksi  identitas budaya  masyarakat  sunda  dalam  aktifitas masyarakat Yogyakarta.
Perpindahan  penduduk  (migrasi) dari  Jawa  Barat  ke  Yogyakarta  dalam berbagai  bidang.  Perubahan  wilayah tempat  tinggal,  latar  belakang  sosial,  dan latar  belakang  kebudayaan,  merupakan konteks  yang  memberikan  warna  bagi identitas kelompok dan identitas kesukubangsaan (suku Sunda) bagi masyarakat  Jawa  Barat  yang  berbaur dengan  masyarakat  Yogyakarta.  Mereka bertempat  tinggal  di  Yogyakarta  pada lokasi  dan  jangka  waktu  yang  berbeda- beda,  ada  yang  selamanya  di  Yogyakarta
dengan  memiliki  KTP  Yogyakarta,  ada pula yang menyesuaikan batas waktu yang dibutuhkan  karena  keperluan  misalnya hanya  sebatas  kuliah,  bisnis,  atau  sebatas bekerja  dalam  jangka  waktu  yang  telah ditentukan. Tidak mengherankan seandainya pada masa sekarang tidak sulit untuk bertemu dengan orang Jawa Barat di Yogyakarta  karena  populasinya  sudah semakin meningkat.
Terjadinya  migrasi  penduduk  Jawa Barat  ke  Yogyakarta,  berdampak  pula terbawanya  berbagai  produk  khas  Jawa Barat yang masuk ke Yogyakarta meliputi makanan  khas  Jawa  Barat,  pakaian,  adat istiadat,  agama,  bahasa,  termasuk  seni pertunjukan.  Berbagai  seni  pertunjukan asal  Jawa  Barat  hidup  di  Yogyakarta seperti angklung , calung , jaipongan , topeng , rampak kendang , degung , kiliningan , ronggeng , dan lain-lain. Berbagai  jenis  kesenian  tersebut  hidup karena  ditopang  oleh  masyarakat  Jawa Barat melalui berbagai komunitas maupun organisasi seperti sanggar-sanggar kesenian mahasiswa dari tiap kabupaten di Jawa Barat, sanggar kesenian pribadi milik orang  Sunda,  Perguruan  Tinggi  Seni sebagai  instansi  resmi,  Perguruan  Tinggi umum  (non  seni),  komunitas  paguyuban warga Jawa Barat, bahkan sanggar-sanggar
milik orang Jawa yang sering mempertunjukkan seni pertunjukan Sunda. Keberadaan seni pertunjukan Sunda di Yogyakarta tentunya merupakan hal menarik karena seni pertunjukan Sunda berkembang  dan  bertahan  hidup  dalam wilayah  budaya  yang  berbeda.  Bagi penduduk  Jawa  Barat,  seni  pertunjukan Sunda  di  luar  wilayah  budaya  yang berbeda  tidak  saja  berfungsi  untuk  seni hiburan  semata,  namun  memiliki  makna yang  lebih  dalam  akan  adanya  nilai fanatisme ‘kesukuan Sunda’ yang dimiliki masyarakat  Jawa  Barat  di  Yogyakarta. Mereka  konsisten  mempertahankan  seni dan  budaya  Sunda  sebagai  bagian  dari tanggung  jawab  dan  rasa  memiliki terhadap  seni  dan  budayanya  sebagai warisan  nenek  moyang.  Tanggung  jawab sebagai  orang  Sunda  inilah  selanjutnya menjadi motivasi dan kekuatan besar yang memperkokoh  penduduk  Sunda  berkarya seni di Yogyakarta.
Eksistensi  seni  pertunjukan  Sunda yang sampai saat sekarang masih bertahan di  wilayah  Yogyakarta  menjadi  sebuah fenomena  yang  menarik,  sebagai  sebuah akulturasi  budaya  dan  nilai  guna  yang dapat  diintepretasikan  dalam  tataran kehidupan masyarakat di luar wilayahnya, konsep  menarik  dihadirkan  oleh  Stryker
(1980)  bahwa  kontruksi  budaya  baru dalam  wilayah  yang  disebabkan  oleh  dua atau  lebih  kelompok  masyarakat  maka penentunya adalah perilaku masyarakat itu sendiri.
Berdasarkan  fenomena  di  atas, keberadaan  seni  pertunjukan  Sunda  di Yogyakarta  sangat  penting  untuk  dikaji lebih  dalam  dan  dipublikasikan  ke masyarakat umum terutama tentang fungsinya  bagi  masyarakat  Sunda  di Yogyakarta. Hal ini merupakan data  yang perlu  dicari  karena  bagian  dari  peta wilayah persebaran seni dan budaya Sunda di  luar  Jawa  Barat.  Hasil  penelitian  ini sebagai langkah penelusuran awal tentang seni  pertunjukan  Sunda  di  Yogyakarta serta  fungsinya  bagi  masyarakat  Jawa Barat.  Maka,  tujuan  dari  penelitan  ini adalah  untuk  memperoleh  pengetahuan tentang  keberadaan  seni  pertunjukan Sunda di Yogyakarta serta untuk memperoleh  pengetahuan  tentangfungsi senipertunjukan  Sunda  bagi  masyarakat Jawa Barat di Yogyakarta.

## Past, Present and Future Culture Sundanese
Kontruksi  identitas  budaya  sebuah masyarakat pendatang tidak bisa lepas dari
struktur  sosial  masyarakat  yang  dituju, oleh  karena  itu  konsep  Sheldon  Stryker (1980) menyatakan bahwa identitas merupakan  konsep  yang  memusatkan perhatiannya pada hubungan saling mempengaruhi  di  antara  individu  dengan struktur  sosial  yang  lebih  besar  lagi (masyarakat).  Individu  dan  masyarakat dipandang sebagai  dua sisi dari satu  mata uang.  Seseorang  dibentuk  oleh  interaksi, namun struktur sosial membentuk interaksi.
Stryker  mengkombinasikan  konsep peran (dari teori peran) dan konsep diri/self (dari  teori  interaksi  simbolis).  Bagi  setiap peran yang kita tampilkan dalam berinteraksi  dengan  orang  lain,  kita mempunyai  definisi  tentang  diri  kita sendiri  yang  berbeda  dengan  diri  orang lain,  yang  oleh  Stryker  dinamakan “identitas”.  Jika  kita  memiliki  banyak peran,  maka  kita  memiliki  banyak identitas. Perilaku kita dalam suatu bentuk interaksi,  dipengaruhi  oleh  harapan  peran dan identitas diri kita, begitu juga perilaku pihak  yang  berinteraksi  dengan  kita  . Intinya,  teori  interaksi  simbolis  dan identitas  mendudukan  individu  sebagai pihak  yang  aktif  dalam  menetapkan perilakunya  dan  membangun  harapan- harapan  sosial.  Perspektif  iteraksionis
tidak menyangkal adanya pengaruh struktur  sosial,  namun  jika  hanya  struktur sosial saja yang dilihat untuk menjelaskan perilaku  sosial,  maka  hal  tersebut  kurang memadai.
Konsep  peran  tidak  bisa  lepas  dari perkembangan  sebuah  dinamika  budaya, termasuk  seni  pertunjukan  atau  akulturasi dimana  sebuah  kemapanan  budaya  tidak serta merta hadir secara langsung melainkan  secara  kontinuitas  dari  masa lampau, sampai sekarang dan tujuan yang akan  datang,  seperti  contoh  sebuah masyarakat pendatang A hadir pada sebuah wilayah  B,  maka  terdapat  dua  pilihan alternatif  yang akan menjadi pilihan yaitu masyarakat  A  akan  mampu  beradaptasi, berasimilasi  dengan  kebudayaan  B,  atau secara  pelan-pelan  akan  meninggalkan kebudayaan  B,  dengan  mengkontruksi budaya Baru.
Kehadiran berbagai budaya, khususnya  seni  pertunjukan  Sunda  di Yogyakarta  seperti angklung , calung , jaipongan , topeng , rampak  kendang , degung , kiliningan ,  dan ronggeng yang ditopang oleh masyarakat Sunda, tentunya memiliki  fungsi  yang  signifikan  bagi masyarakat  Sunda  itu  sendiri  sebagai perwujudan  identitasnya  diYogyakarta.
Dalam masyarakat
tradisional,musik menduduki peranan yang sangat penting, bahkan selalu terkait dengan  kegiatan  hidup  masyarakatnya. Dengan demikian, musik dapat pula dilihat berdasarkan fungsi dan kegunaannya, baik yang sesuai dengan kepentingan sosial.
Merriam (1964) dalam konsep peran dan  fungsi  menjelaskan  bahwa  secara konseptual musik dalam konteks etnomusikologi  terbagi  menjadi  3  dasar utama yaitu (1) musik sebagai konsep, teori atau  proses  kognitif;  (2)  musik  sebagai perilaku;  perilaku  fisik,  perilaku  verbal, sosial, pembelajaran, dan perilaku simbolik, (3) musik sebagai dirinya sendiri (bunyi,  desah,  suara,  nada,  sistem  nada). Konsep  analisa  dasar  yang  utama  inilah selalu bersifat dinamis, berkembang sesuai dengan perkembangan aktifitas masyarakat. Sifat yang dinamis dari musik sebagai sebuah seni pertunjukkan mempunyai  kesamaan  dengan  pemikiran Lomax  dalam  penelitian  komparatifnya, yang  ternyata  merupakan  unsur  penting untuk  mengetahui  pengaruh  tingkah  laku musikal  terhadap  bentuk-  bentuk  tingkah laku lain dalam budaya. Dalam konsepnya dinyatakan  bahwa  sebuah  gaya  lagu  ialah pola  pembelajaran  tingkah  laku  pada budaya manusia. Misalnya, sebuah nyanyian/musik  merupakan  tingkah  laku
komunikatif  sesuai  dengan  norma-norma budaya  apabila  nyanyian/musik  tadi digunakan untuk mencapai tujuan sosialnya.  Konsep  Lomax  diangap  tepat untuk  mengkaji  bagaimana  musik  Sunda yang berada di Yogyakarta, dapat mempengaruhi  tingkah  laku,  budaya masyarakat  Sunda  yang  ada  di  Yogkarta dengan segala macam fungsinya

## B. Metode Penelitian
Metode  yang  digunakan  dalam penelitian  ini  menggunakan  metode deskriptif  analisis.  Pendekatan  emik digunakan untuk melihat fenomena kebudayan  yang  ada  di  masyarakat berdasarkan pemilik budayanya (Saiffudin Acmad Fedyani, 2006: 2). Di samping itu dipakai pula pendekatan etnomusikologis, dimana data-data yang terkumpul, dianalisis dengan menghubungkan antaramusik  dan  kebudayaannya  atau menghubungkan  teks  dan  konteks  (Shin Nakagawa, 2000: 7).
Metode deskriptif berusaha menggambarkan  data-data  dan  fakta  di Yogyakarta serta kondisi sosial masyarakatnya,  baik  masyarakat  Sunda maupun  masyarakat  Yogyakarta.  Dengan demikian dapat tergambarkan secara jelas tentang  peta  kehidupan  seni  pertunjukan
Sunda  di  Yogyakarta  yang  ditopang  oleh masyarakat sebagai penyangganya.Metode analisis digunakan untuk mencari berbagai fenomena  serta  berbagai  permasalahan yang ada dalam seni pertunjukan Sunda di Yogyakarta. Data-data empiris dari lapangan,  kemudian  dianalisis  secara cermat untuk mencari solusi dari berbagai permasalahan  guna  perbaikan  langkah yang akan dilakukan pada masa yang akan datang

## C. Hasil dan Pembahasan
Kontruksi  identitas  budaya  Sunda masyarakat  Jawa  Barat  di  Yogyakarta mempunyai hubungan dengan peran sosio- ekodemografi.  Identitas  budaya  Sunda dapat  ditelaah  melalui  perkembangan aspek  peran  dan  fungsi  dari  seni pertunjukan  pada  masa  lampau,  sekarang dan yang akan datang. Yogyakarta sebagai sebuah  daerah  yang  banyak  memiliki keistimewaan di berbagai sisi, baik secara struktur  pemerintahan,  penduduk,  dan budayanya.  Secara  struktur  pemerintahan, Yogyakarta  merupakan  Daerah  Provinsi Tingkat  I  yang  dipimpin  oleh  seorang gubernur. Salah satu keistimewaan Yogyakarta,  jabatan  gubernur  sekaligus sebagai seorang raja (secara budaya) yang sampai sekarang kedaulatannya ( Sinuwun ),
masih  diyakini  dan  dipatuhi  oleh  rakyat Yogyakarta.
Yogyakarta  dikenal  pula  sebagai kota  perjuangan  pergerakan  revolusi, pendidikan,  spiritual  dan  sebagai  kota kebudayaan  (Depdikbud,  t.t.:  1).  Dengan kemajemukan masyarakatnya, Yogyakarta pun  dianggap  sebagai  miniatur  Indonesia karena terdapat berbagai macam suku yang datang  dan  hidup  di  Yogyakarta.  Hampir seluruh suku/kelompok etnis di nusantara, ada  di  Yogyakarta  seperti,  suku  Bugis, Dayak,  Sunda,  Bali,  Aceh,  Batak,  dan sebagainya  (Proyek  Pelestari  Budaya, 1975: 25).
Sebagai  kota  budaya,  Yogyakarta banyak  didatangi  para  pendatang  baik yang hanya
melakukan kegiatan/kunjungan wisata, menuntut pendidikan  hingga  menjadi  penduduk sementara selama tugas belajar dan bahkan menetap  sebagai  penduduk  Yogyakarta karena  adanya  ikatan  pekerjaan.  Oleh sebab  itu,  Yogyakarta  merupakan  kota tempat  berkumpulnya  manusia  yang berasal  dari  berbagai  latar  belakang budaya  di  seluruh  Nusantara.  Dalam konteks  pergeseran  tempat,  berpindahnya penduduk  ke  kota-kota  baru  yang  dalam hal  ini  Yogyakarta,  telah  menghilangkan batas-batas  kebudayaan(Irwan  Andullah,
2007:  38).  Oleh  sebab  itu,  walaupun banyak  pendatang  dari  luar  Yogyakarta dengan  membawa  ragam  budayanya, namun  tetap  terpelihara  dan  tampak budaya  setempat  (Jawa)  di  tengah-tengah keragaman budaya Nusantara yang masuk di  Yogyakarta,  dan  dapat  hidup  secara berdampingan.
Konteks ini,Irwan Abdullah menyatakan bahwa kebudayaan lokal telah menjadi kekuatan baru yang memperkenalkan  nilai-nilainya  kepada pendatang, walaupun budaya tersebut tidak sepenuhnya  memiliki  daya  paksa  dalam mempengaruhi  budaya  pendatan  (Irwan Andullah,  2007:  38).  Seperti  halnya budaya Sunda dengan keseniannya, sampai sekarang  tetap  eksis  dan  terpelihara  di tengah-tengah  berkembangnya  budaya Jawa (budaya lokal) di Yogyakarta. Hal ini  mencerminkan  bahwa  masyarakat Yogyakarta mempunyai sikap terbuka dan mau  menerima  masyarakat  dan  budaya luar  yang  datang/masuk  ke  Yogyakarta termasuk  masyarakat  dan  budaya  Sunda dari Jawa Barat

## Era Lampau budaya Sunda di Yogyakarta
Masyarakat  Jawa  Barat  yang datang dan menetap di Yogyakarta dengan berbagai  macam  tujuan,  berasal  dari
berbagai  daerah  seperti  dari  Bandung, Ciamis,  Tasikmalaya,  Banjar,  Karawang, Indramayu, Garut, Kuningan dan sebagainya. Mereka datang ke Yogyakarta dengan berbagai macam tujuan, mulai dari mencari  nafkah  sebagai  pegawai  negeri, pengusaha, pedagang, pelajar dan mahasiswa. Mereka bersatu, hidup berdampingan dengan
masyarakat
Yogyakarta, serta dapat berusaha beradaptasi dengan lingkungannya. Dalam beradaptasi,  mereka  membawa  norma- norma  yang  berasal  dari  daerah  asalnya. Dengan  norma-norma  tersebut  dapat mengendalikan  tingkah  laku  dan  peran seseorang  dalam  beradaptasi  dengan lingkungan  sekitarnya  (Hans  J  Daeng, 2000:  44).  Dikatakan  pula  bahawa sekelompok  orang  yang  pindah  dari  satu lingkungan budaya ke lingkungan budaya yang lain, mengalami proses sosial budaya yang  dapat  mempengaruhi  mode  adaptasi dan pembentukan identitas(Arjun Appadurai,  1991:  41)de  ngan  tetap menampakkan identitas kesukuannya. Adaptasi  ini  dalam  rangka  berusaha  agar masyarakat  pendatang  (Sunda)  dapat bersatu  dengan  lingkungan  di  mana mereka berada.
Menurut  Nina  H.  Lunis,  stratifikasi sosial  masyarakat  Sunda  terbagi  menjadi
dua tingkatan sosial yaitu kaum menak dan kaum  cacah.  Kaum menak adalah  kelas sosial  atau  golongan  sosial  dengan  status tertinggi, sedangkan kaum santana menempati  kelas  sosial  di  bawah  kaum menak .  Di  bawah  kaum santana (kelas sosial tertinggi) disebut kaum cacah / somah (kelas). masyarakat kebanyakan).  Golongan  kaum menak ada yang disebabkan karena keturunan keluarga  dari  suatu  pernikahan  yang biasanya dipanggil dengan sebutan raden , dan kaum menak yang disebabkan menjadi pegawai negeri yang biasa disebut sebagai kaum priyayi. Golongan cacah/somah apabila menjadi pegawai negeri dan hanya sebagai  pegawai  rendahan  biasa  disebut sebagai  kaum Santana (Nina  H.  Lunis, 1998: 68).
Pada  masa  sekarang,  pembagian kelas  seperti  di  atas  sudah  tidak  tampak lagi  di  kalangan  pergaulan  masyarakat Sunda.  Hal  ini  seiring  dengan  runtuhnya sistem feodalisme yang  ditanamkan  oleh penjajah (Belanda) serta runtuhnya kejayaan kerajaan Sunda. Lunturnya kelas sosial  ini  tampak  juga  ketika  masyarakat Sunda  di  luar  daerahnya  khususnya  yang berada  di  Yogyakarta).  Setelah  selesai dalam kegiatan rutunitasnya, mereka akan hidup  beradaptasi  dan  berbaur  dengan
masyarakat  Yogyakarta  lengkap  dengan budaya  dan  etika  yang  berlaku  di Yogyakarta.
Pembauran antara masyarakat pendatang dengan masyarakat asli Yogyakarta dalam
kehidupan kesehariannya,  tidak  tampak  perbedaan yang  mencolok  di  antara  mereka.  Mereka dapat  hidup  berdampingan  dengan  rukun walaupun di Yogyakarta banyak pendatang dari berbagai daerah di seluruh Nusantara khususnya  yang  melanjutkan  pendidikan. Oleh  sebab  itu,  banyak  dibangun  asrama- asrama pelajar/mahasiswa oleh Pemda dari seluruh  daerah  di  Indonesia.  Beberapa asrama  pelajar/mahasiswa  di  Yogyakarta seperti:  asrama  Kujang  dari  Jawa  Barat, asrama  dari  kepulauan  Riau,  asrama Anging  Mamiri  dari  Sulawesi  Selatan, asrama dari Nusa Tenggara Timur, asrama Saraswati dari Bali, dan sebagainya. Tidak berlebihan jikaYogyakarta dikenal dengan kota  pelajar  yang  di  dalamnya  terdapat banyak  pendatang  dari  seluruh  nusantara untuk  belajar  dan  menuntut  ilmu  di Yogyakarta.
Beberapa asrama pelajar/mahasiswa, terlihat  ada  geliat  kegiatan  berkesenian yang  pada  umumnya  bertujuan  untuk menumbuhkan  rasa  kedaerahan  terutama jika  ada event yang  diselenggarakan  oleh pemda  atau  keraton,  seperti  Festival
Kesenian Yogyakarta (FKY), pertunjukan yang  bekerja  sama  dengan  sanggar- sanggar,  dan  sebagainya.  Dalam  kegiatan inilah pada umumnya mereka menampilkan  berbagai  macam  kesenian yang  berasal  dari  daerahnya.  Dari  sekian banyak asrama pelajar/mahasiswa, asrama kujang  (Jawa  Barat)  merupakan  asrama yang  aktif  dalam  mengikuti event - event tersebut, terbukti masih banyak undangan dari pemerintah daerah bidang kebudayaan,  untuk  mengisi event - event kebudayaan  yang  diselenggarakan  oleh PEMDA  Yogyakarta.  Dalam  hal  ini, asrama  Kujang  merupakan  asrama  yang mewakili  Provinsi  Jawa  Barat  yang keberadaannya  ditopang  oleh  asrama- asrama  tingkat  kabupaten,  yang  sampai saat ini masih aktif kegiatan keseniannya. Kegiatan rutin yang diadakan tiap bulan di antaranya adalah pelatihan angklung, yang diikuti  oleh  pelajar  dan  mahasiswa  dari beberapa asrama tingkat kabupaten (Wawancara  dengan  Saifan  Zulkarnaen,
20  Agustus  2013).  Setiap  asrama  tingkat kabupaten,  akan  saling  membantu  dalam berbagai kegiatan kesenian yang mengatasnamakan/mewakili provinsi
Jawa Barat.
Awal  masuknya  seni  Sunda  ke Yogyakarta  diperkirakan  sudah  cukup
lama.  Hal  ini  berdasarkan  adanya  fakta bahwa telah terjadi kontak antara seniman Jawa  Barat  dengan  seniman  Yogyakarta sekitar  tahun  1950-an,  bahkan  lebih  jauh sebelum  tahun  1950-an  (Tati  Narawati, 2003).Permulaan ini diperkirakan berawal dari  adanya  misi-misi  kesenian  dari  Jawa Barat  yang  sering  pentas  keliling  daerah termasuk  ke  Yogyakarta.  Misi  kesenian tersebut  diwadahi  dalam  Badan  Kesenian Indonesia Oemay Maranatakusumah dengan koreografer  Tjeje  Somantri.  BKI merupakan  wadah  kesenian  Jawatan Kebudayaan  Jawa  Barat  yang  bertugas untuk  pengembangan  kesenian  (Tati Narawati, 2003: 287-292; dalam Saepudin, 19-21).Di samping itu, seni Sunda dibawa juga  oleh  masyarakat  Sunda  yang  datang untuk  sementara  menuntut  ilmu,  atau  pun yang  kemudian  menetap  di  Yogyakarta. Kehadiran  seni  Sunda  di  Yoyakarta ditunjang  pula  dengan  adanya  lembaga pendidikan seni seperti Jurusan Karawitan, Tari,  dan  Jurusan  Etnomusikologi  ISI Yogyakarta  yang  dalam  praktik  kelasnya mempelajari  kesenian/karawitan  Sunda.
Karawitan  Sunda  secara  global  terbagi menjadi  tiga  kelompok,  yakni  karawitan sekar /vokal,  karawitan gending ,  dan karawitan sekar  gending (Nano  S  dan Engkos  Warnika,  1985:10).  Karawitan sekar adalah karawitan yang menggunakan sumber suara  vokal  manusia,  karawitan gending/instrumental  adalah  karawitan yang sumber suara berasal  dari instrumen musik,  dan  karawitan sekar  gending merupakan  perpaduan  antara  vokal  dan instrumental. Oleh sebab itu, dalam kajian fungsi  karawitan  Sunda  di  Yogyakarta, dilihat dari ketiga pengelompokkan karawitan  atau  seni  pertunjukan,  sesuai dengan keberadaan jenis-jenis seni pertunjukan yang dimiliki oleh masyarakat Sunda  di  Yogyakarta,  baik  di  sanggar- sanggar, asrama pelajar/mahasiswa dan di lembaga pendidikan Tinggi Seni. Beberapa organisasi  yang  sampai  memberikan kontruksi  identitas  budaya  sunda  di Yogyakarta.
N o Nama Organisasi Alamat 1. Sanggar SeniGentra Parahyangan, Saman Rt. 11 Bangunharjo (anggota: para dosen dan mahasiswa Jawa Sewon Bantul Yogyakarta Barat dari berbagai Perguruan Tinggi se- Jln. Parangtritis km. 4,5 DIY). Sewon, Bantul Yogyakarta. 2. ISI Yogyakarta di Jurusan Karawitan, Tari Jln. Parangtritis Km, 6,5 dan Etnomusikologi dalam Mata Kuliah Kotak Pos 1284,   Sewon,
teori dan praktek tari dan karawitan Sunda. Bantul Yogyakarta. 3. Perkumpulan sanggar mahasiswa seperti Menyebar di wilayah
Sanggar Asrama Kujang, Sanggar Simpay
Yogyakarta Galuh, Sanggar Indramayu, dan lain-lain. 4. Grup Paguyuban warga Jawa Barat Pengok Kidul No. 16 Yogyakarta 5. Grup seni milik orang Jawa seperti PLT Tersebar di seluruh wilayah
Bagong Kusssudiadja, grup-grup wayang
Yogyakarta.
kulit, campursari, dan lain-lain.
6. Perkumpulan mahasiswa Jawa Barat di Tersebar di seluruh wilayah
Perguruan Tinggi lain seperti di UNY, dan
Yogyakarta.
lain-lain.
Selain telah hadir berbagai grup atau kelompok  kesenian  Sunda  seperti  telah dituliskan di atas, terlihat pula jumlah jenis kesenian  yang  dimiliki  oleh  setiap perkumpulan, dilihat dari instrumen musik
yang  mereka  miliki  dan  fungsi  kesenian yang  dipakai.  Beberapa  jenis  ensambel musik  yang  ada  di  sanggar  dan  Asrama Mahasiswa sebagai berikut:
NO  JENIS INSTRUMEN KEPEMILIKAN 1 Gamelan degung Sanggar  Seni  Kujang,  Sanggar  Seni  Gentra Parahyangan,   dan   Insitut   Seni   Indonesia Yogyakarta Jurusan Etnomusikologi 2 Gamelan Laras Salendro Sanggar  Seni  Kujang,  Sanggar  Seni  Gentra Parahyangan, dan Sanggar Seni Simpay Galuh Rahayu Ciamis 3 Angklung Sanggar  Seni  Simpay  asrama  Galuh  Rahayu Ciamis , Sanggar Seni Kujang,  Group angklung Bambossa. 3 Calung Sanggar  Seni  Simpay  asrama  Galuh  Rahayu Ciamis , Sanggar Seni Kujang, Asrama Banjar. 4 Kacapi   Tembang   dan Sanggar  Seni  Kujang,  Sanggar  Seni  Gentra Kawih Parahyangan,  Sanggar  Seni  Simpay  asrama Galuh Rahayu,Insitut Seni Indonesia Yogyakarta    Jurusan    Etnomusikologi    dan Karawitan
Berawal  dari  beberapa  tempat  itu  muncul berbagai  kegiatan  seni  pertunjukan  yang digunakan  sebagai  sarana  kegiatan  sosial masyarakat  Sunda.Tujuan  pementasan
mereka  sangat  beragam  sesuai  dengan kebutuhan masing-masing kelompok. Mereka terus eksis mempertunjukkan seni dalam  bebagai  kegiatan  seperti  dalam Ujian Tugas Akhir, Ujian Kelas, mantenan, ulang  tahun  asrama  setiap  kabupaten,
penyambutan anggota baru pada masa awal perkuliahan,  acara-acara  festival  yang diselenggarakan pemprov DIY, pertunjukan  khusus  yang  ditata,  beberapa dokumentasi  kontruksi  identitas  budaya sunda pada masa lalu.
Gambar 1. Dosen dan Mahasiswa Jawa Barat saat pentas di Taman Budaya Yogyakarta Sumber : Dokumentasi, 13 Desember 2010
Gambar  2. Karawitan dan Tari Ponggawa saat pentas di Taman Budaya Yogyakarta Sumber : Dokumentasi , 13 Desember 2010
Gambar 3. Karawitan dan Tari Merak saat pentas di Taman Budaya Yogyakarta Sumber : Dokumentasi, 13 Desember 2010
Selain penjelasan di atas, masih banyak pertunjukan Sunda yang disajikan. Untuk lebih lengkapnya dinyatakan dalam tabel di bawah ini:
Tahun Judul Nama Acara Tempat 2006 Rampak kendang Apresiasi Seni Tari dan Semin Yogyakarta Karawitan 2007 Durasa Sanata Dharma 2008 Gepungkuyang Pekan Komponis Muda  ISI Yogyakarta 2009 Duel Kendang FKI Duel Kendang IKJ Jakarta 2010 Pentas  Tari dan  Duel Kendang Taman Budaya Karawitan Sunda Pentas   Warga Jawa  Yogyakarta Barat 2011 Karma  di Ladang Pasca ISI Kurusetra I Yogyakarta 2011 Karma  di Ladang  Ujian S-2 ISI Yk Kurusetra I FKI ISI Solo FKI ISI Solo
Era Sekarang, Peran dan fungsi budaya Sunda di Yogyakarta
Posisi  saat  ini,  budaya  Sunda mengalami perkembangan yang menggembirakan karena
mampu beradaptasi  dengan  budaya  lokal,  bahkan sering  terjadi  kontruksi  identitas  mayor dalam  budaya hybrid .  Eksistensi  budaya Sunda  diakui  posisinya  ketika  mampu diimplementasikan dalam nilai-nilai pendidikan formal. Shin Nakagawa menyatakan bahwa seni yang hidup dalam masyarakat, akan dianggap sebagai cerminan sosial dan dapat tercipta suasana yang  terbentuk  dari  budaya  masyarakat pendukungnya (Shin Nakagawa, 1999: 6). Secara kontekstual, pernyataan ini menegaskan  bahwa  erat  hubungan  antara seni dan sosio kultural terhadap lingkungan dimana seni tersebut hidup dan berkembang. Seni pertunjukan Sunda yang ada  di  Yogyakarta,  menjadi  sebuah cerminan  salah  satu  kebutuhan  orang Sunda  dalam  kegiatan  sosialnya,  di antaranya  sebagai  sarana  komunikasi  dan silaturahmi antara warga Jawa Barat  yang banyak  tersebar  di  Yogyakarta.  Tentunya di antara sekian jumlah warga Jawa Barat, terdapat potensi-potensi  seni  yang dibawa dari  wilayah  mereka  masing-masing sehingga  memberi  nilai  positif  bagi
pertumbuhan kesenian Sunda di Yogyakarta.
Kehadiran  seni  pertunjukan  Sunda di  Yogyakartakhususnya  seni  pertunjukan yang  ditopang  oleh  masyarakat  Sunda, tentunya  memiliki  fungsi  yang  signifikan bagi masyarakat Sunda itu sendiri sebagai perwujudan  identitasnya  di  Yogyakarta. Hal  ini  tidak  terlepas  dari  beban  sejarah yang  dipikul  oleh  masyarakat  Jawa  Barat yang meninggalkan
wilayah kebudayaannya, yakni untuk mewujudkan cita-cita  dan  menegakan  identitas  di Yogyakarta. Dalam
masyarakat tradisional,  musik  menduduki  peranan yang sangat penting, bahkan selalu terkait dengan  kegiatan  hidup  masyarakatnya. Dengan demikian, musik dapat pula dilihat berdasarkan fungsi dan kegunaannya, baik yang  sesuai  dengan  kepentingan  sosial, maupun kepentingan individu senimannya masing-masing.  Beberapa  kegiatan  seni yang  pada  umumnya  dilakukan  baik melalui
sanggar, asrama pelajar/mahasiswa dan lembaga
pendidikan memiliki fungsi sebagai berikut:

## 1. Media Pendidikan
Hadirnya  PergururanTinggi  Seni  di Yogyakarta  yakni  Institut  Seni  Indonesia (ISI)  Yogyakarta,  memberi  pengaruh positif  terhadap  keberlangsungan  seni pertunjukan Sunda di Yogyakarta. ISIYogyakarta  mempunyai  visi  sebagai center  of  excellence yaitu  sebagai  pusat unggulan dalam bidang seni. Selain itu, ISI Yogyakata memiliki misi sebagai penyelenggaraan  pendidikan  yang  ideal dalam  bidang  pengkajian  dan  penciptaan seni  (musik  etnis).  Berdasarkan  visi  misi tersebut, ISI Yogyakarta diharapkan dapat melahirkan  lulusan  mahasiswa  seni  yang akademik, profesional, produktif, berwawasan  budaya  yang  luas  selaras dengan kemajuan teknologi yang semakin maju. Untuk menunjang visi misi tersebut, diadakan  mata  kuliah  karawitan  dan  tari dari  berbagai  daerah  di  Indonesia,  salah satunya dari Sunda Jawa Barat.
ISI  Yogyakarta  memiliki  sepuluh jurusan,  yang  tiga  di  antaranya  terdapat potensi  seni  Sunda  untuk  dipelajari  dan diadakan  di  kelas  yaitu  di  Jurusan Karawitan,  Tari,  dan  Etnomusikologi. Karawitan Sunda sebagai mata kuliah,diberikan  di  Jurusan  Etnomusikologi dan  Karawitan  Fakultas  Seni  Pertunjukan dengan  sistem  satuan  kredit  semester  (sks).
Mata  kuliah  karawitam  Sunda  di  Jurusan
Etnomusikologi diberikan pada semester I dengan bobot 2 sks, sedangkan di Jurusan Karawitan  diberikan  pada  semester  5 dengan bobot 2 sks. Begitu pula di Jurusan Tari  diajarkan  tari  Sunda  dalam  berbagai rumpun  seperti  rumpun  tari  rakyat,  tari keurseus,  topeng  Cirebon,  dan  lain-lain. Adapun  media  yang  digunakan  dalam pembelajaran  karawitan  Sunda  adalah instrumen  kacapi,  gamelan  degung  dan gamelan pelog salendro.
Mata  kuliah  budaya  Sunda,  di lingkungan  ISI  Yogyakarta,  mempunyai kompetensi  untuk  membentuk  mahasiswa memiliki  kemampuan  dalam  mengkaji aspek-aspek  budaya,  baik  visual,  audio ataupun  filosofinya,  khusus  pada  bidang seni  pertunjukan  kompetensinya  adalah mampu mengkaji, mencipta musik etnis/karawitan yang handal. Materi kuliah dengan  media  gamelan  degung  dan  pelog salendro,  dimulai  dari  pengenalan  latar belakang  kekhasan  gamelan,  laras  yang digunakan,  bentuk  atau  wujud  dari insrumen  yang  sangat  berbeda  dengan bentuk  instrumen  dalam  etnis  lainnya, lagu-lagu, syair, dan sebagainya. Pembelajaran teknik bermain atau menabuh  gamelan  yang  dimulai  dari pembelajaran  jenis  lagu alit (dasar)  dan jenis lagu ageung atau klasik.
Untuk  materi  gamelan  pelog salendro,  diberikan  teknik  dasar  bermain gamelan  salendro  dengan  materi  lagu dalam embat  sawilet .  Gamelan  pelog salendro secara fisik sama dengan gamelan Jawa, yang membedakannya adalah teknik permainan,  lagu/gending  dan  jumlah instrumen  yang  dipakai.  Gamelan  pelog salendro Sunda jumlahnya tidak selengkap gamelan  ageng  di  Jawa.  Instrumen gamelan pelog salendro yang secara tradisi digunakan oleh masyarakat Sunda adalah: satu saron pangbarep, satu saron pengbarung, 2 buah, peking, demung,selentem,  bonang, rincik  (bonang penerus),  kenong,  gambang,  kempul, goong,  kendang  dan  rebab  (Saepudin, 2012: 2). Untuk melihat hasil pembelajaran karawitan  dan  tari  Sunda  yang  telah dilaksanakan  dalam  perkuliahan,  maka diadakan ujian bagi mahasiswa yaitu Ujian Tengah Semester (diadakan pada pertengahan  kuliah) dan  Ujian  Akhir Semester (diadakan pada akhir perkuliahan). Ujian ini sebagai tolok ukur keberhasilan pendidikan yang telah dilakukan oleh pengajar kepada
mahasiswanya.
2. Presentasi Estetis
Dalam konteks seni untuk
presentasi estetis, yang dipertontonkan tentunya dengan memperhatikan estetikamusik  maupun  tari  yang  disajikan dengan tujuan dapat memberi kenikmatan keindahan dari hasil karya yang disajikan. Tentunya dalam hal ini, pertunjukan yang disajikan  tidak  bersifat  asal-asalan,  akan tetapi  digarap  dengan  teliti  dan  afik  agar dapat  sesuai  dengan  kaidah-kaidah  yang dimiliki  dalam  tatanan  seni  pertunjukan Sunda.  Pada  umumnya,  seni  pertunjukan Sunda  yang  befungsi  sebagai  presentasi estetis adalah seni pertunjukan Sundayang digarap  oleh  dosen  dan  mahasiswa  yang berasal  dari  ISI  Yogyakarta  maupun Universitas Negeri Yogyakarta.
Beberapa contoh kegiatan pertunjukan  seni  Sunda  yang  berfungsi sebagai  presentasi  estetis  dan  telah dilaksanakan di Yogyakarta antara lain:
a. Gelar  Musik  Nusantara  tahun  2019  di Taman  Budaya.Dalam  acara  ini, banyak terlibat pelajar/mahasiswa dan dosen  yang  berasal  dari  beberapa daerah di Jawa Barat yang mempertunjukkan  bermacam-macam jenis  seni  pertunjukan  Sunda,  Karya- karya  yang  ditampilkan  adalah  karya dosen dan mahasiswa Jawa Barat yang
berasal  dari  ISI  Yogyakarta  seperti
karya Asep Saepudin, Ela Yulaeliah.
Seni pertunjukan berfungsi untuk komunikasi  yang diartikan oleh Anderson sebagai proses untuk saling memahami dan dipahami  yang  berjalan  secara  dinamis, terus berubah, berganti, tergantung situasi yang  terkait  (Anderson,  1959  dalam  Edi Santoso  dan  Mite  Setiansah,  2010:  5). Mereka  menggunakan  seni  pertunjukan sebagai  alat  atau  media  yang  dapat mempertemukan  para  mahasiswa  dari berbagai jurusan yang berbeda di Yogyakarta.
Mengenai  hal  tersebut,  Trustho menjelaskan  bahwa  kesenian  (musik  atau karawitan),  tidak  hanya  dapat  dipakai sebagai  sarana  hiburan  saja,  melainkan dapat  juga  dijadikan  sebagai  wacana komunikasi  dalam  menyampaikan  visi misi dari hasil musikalnya (Trustho, 2005: 4).Begitu  pula  kesenian  yang  digunakan masyarakat Sunda di Yogyakarta, mereka menggunakan  kesenian  sebagai  sarana komunikasi  demi  tercapainya  visi,  misi, dan  tujuan  yang  sama,  tidak  terjadi perbedaan  di  antara  sesama  warga  Jawa Barat  meskipun  berbeda  Jurusan  sekolah yang sedang mereka tempuh atau berbeda asal mula kabupatennya.
Selain
dilakukan olehpara pelajar/mahasiswa  antar  asrama,  fungsi kesenian untuk komunikasi dilakukan pula oleh  paguyuban  Jawa  Barat  yang  ada  di Yogyakarta. Paguyuban Jawa Barat adalah sebuah wadah/organisasi yang anggotanya adalah  warga  Jawa  Barat  yang  telah menetap di Yogyakarta. Paguyuban warga Jawa  Barat  didirikansekitar  tahun  1952 dengan  tujuan  untuk  mengikat  tali silaturahmi dan sebagai ajang komunikasi antar  warga  Jawa  Barat  yang  ada  di Yogyakarta, walaupun tidak seluruh warga Jawa  Barat  yang  ada  di  yogyakarta menjadi anggota paguyuban.
Kegiatan  seni  paguyuban  yang sampai sekarang masih rutin dilaksanakan adalah  pentas  seni  dalam  setiap  acara arisan yang tempatnya bergiliran di rumah- rumah  anggota.  Dalam  arisan  tersebut, selalu  dibuka  dengan  menyanyikan  lagu kawih  Sunda  yang  berjudul Karatagan Pahalawan ciptaan Mang Koko Koswara, yang  syairnya  diubah  sesuai  dengan  tema dan tujuan paguyuban. Syair lagu tersebut menggambarkan tentang tanah Sunda yang gemah ripah loh jinawi, juga berisi motto mayarakat  Jawa  Barat  yaitu guyub  rukun silih  asah  silih  asih  silih  asuh ,  yang mengandung makna saling mengasihi dan melindungi  antar  sesama  warga  Jawa
Barat.  Kegiatan  ini  sebagai  upaya  lebih menanamkan kecintaan akan tanah Pasundan  di  tanah  rantau,  karena  dalam proses  pembentukan  identitas  kelompok migran/pendatang  di  berbagai  tempat, cenderung terperangkap ke dalam kerinduan  masa  lalu  (Irwan  Abdullah, 2007:  52).Hal  ini  terjadi  pada  masyarakat Sunda  yang  ada  di  Yogyakarta,  termasuk paguyuban  Jawa  Barat,  dengan  usahanya menghadirkan  masa  lalu  di  kampung halaman, ke dalam kehidupan masa kini di perantauan.
Kegiatan seni lainnya yang dilakukan paguyuban di  antaranya latihan gamelan  degung  bersama,  kacapi  suling, serta rampak  sekar /paduan  suara,  yang dilaksanakan  setiap  bulan  pada  hari minggu,  bertempat  di  Asrama  Kujang. Anggota pelatihan pada umumnya ibu-ibu rumah tangga warga Jawa Barat yang telah berada dan menetap di Yogyakarta. Tujuan kegiatan seni  ibu-ibu  paguyuban tentunya tidak  mengejar  nilai  estetika  seni,  tetapi sebagai  salah  satu  alat  komunikasi  saja yakni dalam rangka mempererat hubungan di  antara  sesama  warga  Jawa  Barat  yang ada  di  Yogyakarta.  Dalam  latihan  ini, mereka  dapat  saling  mengenal  satu  sama lainnya  baik  keluarga  maupun  lokasi rumahnya,  tegur  sapa,  bercanda,  saling
tukar informasi dan pikiran, bahkan dapat digunakan  sebagai  ajang  diskusi  dalam rangka  menyelesaikan  permasalahan  atau merencanakan  kegiatan  paguyuban  pada masa berikutnya.

## D. Simpulan
Kontruksi budaya Sunda masyarakat Jawa  Barat  di  wilayah  Yogyakarta  terjadi berdasarkan
perkembangan
seni pertunjukan  yang  tidak  lepas  dari  nilai guna  atau  fungsinya  dalam  aktifitas masyarakat.  Perilaku  masyarakat  menjadi faktor  penentu  ketika  adaptasi,  akulturasi budaya  terjadi  pada  wilayah  baru, membentuk budaya baru bahkan mempertahankan budaya asal.
Seni  pertunjukan  Sunda  sebagai sarana  pendidikan,  seni  Sunda  yang dijadikan  materi  kuliah  di  Fakultas  Seni Pertunjukan  ISI  Yogyakarta.  Dari  proses perkuliahan  ini,  mahasiswa  mempunyai kompetensi yang ideal dalam mengkaji dan mencipta seni/musik etnis Nusantara. Seni perunjukan sebagai pesentasi estetis yakni seni yang dipentaskan dengan memperhatikan kaidah-kaidah nilai estetika  yang  berlaku  dalam  kesenian Sunda  yang  digarap  oleh  mahasiswa  dan dosen  seni  baik  di  ISI  maupun  UNY Yogyakarta.  Seni  pertunjukan  sebagai
sarana  hiburan  adalah  seni  yang  bersifat tontonan  maupun  hiburan  pribadi,  pada umumnya  bertujuan  memberi  kepuasan rohani  dan  kesegaran  penikmatnya.Seni
pertunjukan  sebagai  sarana  komunikasi, dilakukan warga Jawa Barat dengan tujuan untuk mempererat silaturahmi di antara
E. Daftar Pustaka
Abdullah, Irwan,2007, Konstruksi dan Reproduksi Kebudayaan , Yogyakarta: Pustaka Pelajar. Appadurai,   Arjun, 1991, “Global Ethnoscapes: Notes and Queries for Transnational Anthropology”, dalam R.G. Fox (Ed), Recapturing Anthropology:  Working  in  the Present , Santa Fe, NM: School of American Reasearsh Press. Achmad Fedyani, Saiffudun, 2006, Antropologi Kontemporer, Sebuah Pengantar Kritis Mengenal  Paradigma , Jakarta: Kencana.
Bandem,  I  Made  dan  Fredrik  Eugene deBoer, 2004, Kaja and Kelod , terj. I made Marlowe MakaradhawajaBandem),
Yogyakarta: Institut Seni Indondesia Yogyakarta.
Depdikbud,  t.t., Pusat  Penelitian  Sejarah dan  Budaya ,  Proyek  Penelitian dan Pencatatan Kebudayaan
Sejarah Daerah Istimewa Yogyakarta.
Daeng,        J        Hans,       2000, Manusia, Kebudayaan   dan   Lingkungan Tinjuan Antropologis , Yogyakarta: Pustaka Pelajar. Endraswara,  Suwardi,  2006, Metodologi Penelitian Kebudayaan , Yogyakarta: Gadjah Mada University Press. Engkos  Warnika, Nano  S.,1985, Pengetahuan Karawitan Daerah Sunda, Jakarta. Departemen Pendidikan dan Kebudayaan
Lubis,  H  Nina,  1998, Kehidupan  Kaum Menak Prianga, Bandung: Pusat Informasi Kebudayaan Sunda.
Merriam, Alan P., 1964, The Anthropologi of Music ,Evanston: Nothwestern University Press.
Nakagawa,  Shin  . Musik  dan  kosmos , Jakarta: Yayasan Obor Indonesia, 1999. Narawati,  Tati,  2003, Wajah  Tari  Sunda dari  Masa  ke  Masa ,  Bandung: Pusat Penelitian dan Pengembangan Pendidikan Seni Tradisional, Universitas Pendidikan Indonesia. Saepudin, Asep. “Perkembangan Kendang Sunda  di  Pusat  Latihan  Tari Bagong Kussudiardja Desa Kembaran Bantul Yogyakarta.”
Laporan Penelitian  LPT  ISI Yogyakarta, 2008.
________.   2012.   “Praktik  Karawitan
Daerah   Lain   I: Karawitan Sunda”. Diktat Jurusan Karawitan Fakultas Seni
Pertunjukan ISI Yogyakarta.
Santoso, Edi dan Setiansah,
Mite, 2010, Teori Komunikasi ,
Yogyakarta: Graha Ilmu.
Soedarsono, R.M., 2002, Seni Pertunjukan Indonesia di Era Globalisasi ,Yogyakarta:
Universitas Gadjah Mada Press.
Susanto,  DF.  Phil  Astrid
S.,1997,
Komunikasi dalam Teori dan Praktek I, Jakarta: Binacipta.
Trustho,  2005, Kendhang  dalam  Tradisi Tari  Jawa ,  Surakarta:  STSI Press

## Jurnal Etnomusikologi