ISSN: Print 1693-6124 – Online 2614-1116 Undiksha | DOI: https://doi.org/10.23887/prasi.v18i02.63181| https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/PRASI
PENDIDIKAN SENI RUPA DI INDONESIA:

## SEJARAH, PERAN DAN TANTANGAN MASA DEPAN
Tika Awalini 1 , Warih Handayaningrum 2 , Welly Suryandoko 3
S2 Pendidikan Seni Budaya, Universitas Negeri Surabaya Surabaya, Indonesia 1,2,3
e-mail: tika.22001@mhs.ac.id 1 , warihhandayaningrum@unesa.ac.id 2 , wellysuryandoko@unesa.ac.id 3
This is an open-access article under the CC BY-SA license.
Copyright © 2023 by Author. Published by Universitas Pendidikan Ganesha.
Received : June, 2023 Accepted :  Oktober, 2023 Published : December, 2023

## ABSTRAK
Pendidikan  seni  di  Indonesia  memiliki  peran  penting  dalam  membentuk  generasi  muda yang  kreatif,  berbudaya,  dan  peduli  terhadap  seni  dan  budaya  lokal  serta  global.  Hal  tersebut mencakup  identitas  budaya,  pembentukan  karakter,  dan  kreativitas,  serta  kontribusi  pada pemberdayaan  ekonomi  kreatif  yang  perlu  mendapatkan  perhatian  khusus  oleh  pemerintah. Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mengetahui  (1)  sejarah  dari  pendidikan  seni  rupa  yang  ada  di Indonesia,  (2)  peran  dari  pendidikan  seni  rupa,  serta  (3)  harapan  dan  tantangan  yang  di  terkait dengan  masa  depan  pendidikan  seni  rupa  dalam  dunia  pendidikan  di  Indonesia.  Penelitian  ini ditulis  menggunakan  metode library  research, yaitu  menggunakan  pendekatan  analisis  kajian pustaka yang diambil dari artikel dan buku baik secara online ataupun offline . Hasil dari penelitian ini adalah pendidikan seni rupa di Indonesia memiliki sejarah panjang dan sempat menjadi mata pelajaran  penting  di  kurikulum  pendidikan  Indonesia.  Pendidikan  seni  khususnya  seni  rupa memiliki kontribusi besar terhadap perkembangan individu antara lain emosi, mental, kreativitas, sosial, fisik dan juga estetika. Kreativitas menjadi salah satu aspek penting dan berpengaruh dalam kehidupan  manusia.  Pendidikan  seni  rupa  menjadi  salah  satu  pemantik  yang  dapat  digunakan sebagai  wahana  dan  cara  yang  paling  tepat  untuk  menyiapkan  generasi  penerus  bangsa  yang kreatif.  Perhatian  dari  pemerintah  dan  semua stage  holder dalam  membuat  kebijakan  sangat dibutuhkan  agar  esensi  pendidikan  seni  rupa  yang  mengandung  berbagai  manfaat  dapat berdampak bagi generasi penerus bangsa.
Kata kunci: Pendidikan seni rupa, sejarah, peran, tantangan.

## ABSTRACT
Art education in Indonesia has an important role in forming a young generation who is creative,  cultured,  and  cares  about  local  and  global  art  and  culture.  This  includes  cultural identity, character building, and creativity, as well as contributions to empowering the creative economy  that  need  special  attention  from  the  government.  This  study  aims  to  find  out  (1)  the history  of  art  education  in  Indonesia,  (2)  the  role  of  art  education,  and  (3)  the  hopes  and challenges associated with the future of art education in the world of education in Indonesia. This research was written using the library research method, which uses a literature review analysis approach taken from articles and books both online and offline. The results of this study are that art education in Indonesia has a long history and was once an important subject in the Indonesian education curriculum. Art education, especially fine arts, has a major contribution to individual development,  including  emotional,  mental,  creative,  social,  physical  and  also  aesthetics. Creativity is an important and influential aspect in human life. Fine arts education is one of the
ISSN: Print 1693-6124 – Online 2614-1116 Undiksha | DOI: https://doi.org/10.23887/prasi.v18i02.63181| https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/PRASI
lighters  that can  be  used  as  the vehicle  and  the  most appropriate  way to  prepare  the nation's creative next generation. The attention of the government and all stage holders in making policies is urgently needed so that the essence of art education which contains various benefits can have an impact on the next generation of the nation.
Keywords : Art education, history, roles, challenges.

## PENDAHULUAN
Pendidikan seni dalam kehidupan bangsa Indonesia memiliki peran integral, yaitu sebagai  penghubung  antara  warisan  budaya  dengan  masa  kini  dan  masa  depan.  Hal tersebut mencakup dalam mempertahankan identitas budaya, pembentukan karakter, dan kreativitas, serta kontribusi pada pemberdayaan ekonomi kreatif yang perlu mendapatkan perhatian khusus oleh pemerintah. Melalui pendidikan seni, generasi penerus bangsa tetap dapat  belajar hingga mampu mempertahankan  akar budayanya, menginspirasi  generasi untuk  terus  berinovasi,  meningkatkan  apresiasi  terhadap  seni,  dan  mendorong perkembangan  industri  seni  dan  budaya.  Strategi  tersebut  dapat  digunakan  untuk menguatkan aset  ekonomi dan identitas nasional sebagai  bentuk  eksistensi  dari bangsa Indonesia.
Kreativitas  dapat  mengintegrasikan  hal  tersebut  melalui  pendidikan  seni. Kreativitas  menjadi  salah  satu  media  dalam  menciptakan  penerus  bangsa  yang  unggul dan  dapat  mengikuti  atau  bahkan  mampu  menciptakan  kemajuan  dalam  sebuah peradaban.  Tanpa  adanya  kreativitas,  kehidupan  manusia  akan stuck atau  tidak mengalami perkembangan. Jika pada mulanya manusia tidak memiliki kemampuan untuk membuat sesuatu yang baru, maka perkembangan dalam kehidupan tidak dapat terjadi. Adanya  inovasi  dan  kreasi  yang  dilakukan  manusia  membuat  jaman  terus  mengalami perkembangan yang luar biasa.
Dapat  diingat  dengan  awal  mula  adanya  pesawat  sputnik,  yaitu  satelit  pertama buatan Rusia yang saat itu menggemparkan Amerika Serikat. Pada saat itu pendidikan di Amerika  Serikat  memang  lebih  mengendepankan  kemampuan  rasio  (dengan  IQ).  Hal itulah  yang  membuat  konsep  pendidikan  mulai  dirubah,  yaitu  mampu  menghasilkan generasi masa depan yang kreatif. Dari latar belakang itulah kreativitas mulai diteliti dan dikembangkan.  Penelitian  kreativitas  menemukan  bahwa  manusia  tidak hanya  berpikir secara  rasio  namun  juga  dengan  kemampuan  kreatif  (dalam  ambang  sadar  dan  tidak sadar), lebih pada kemampuan bahasa rupa atau biasa dikaitkan dengan otak kanan, lebih dengan  tenaga  dalam  bukan  otak  semata,  lebih  memadukan  indra  bukan  semata mengunggulkan  mata.  Pandangan  tersebut  membuat  posisi  kemampuan  kreatif diperhitungkan dalam pendidikan (Tabrani, 2014).
Kreativitas memegang peranan yang sangat penting dalam seni, karena kreativitas merupakan penggerak utama terciptanya karya seni yang unik, bermakna, dan menarik. Terdapat tiga alasan utama kreativitas menjadi poin penting dalam seni, yaitu: 1) Adanya inovasi  dan  orisinalitas  dari  setiap  karya  yang  dihasilkan  seniman.  Kreativitas memungkinkan seniman menciptakan karya yang unik dan berbeda dari yang pernah ada sebelumnya. Hal ini menambah nilai bagi dunia seni dan menginspirasi orang lain untuk melihat sesuatu dengan cara yang baru dan menarik. 2) Ekspresi pribadi yang membuat seniman  mengekspresikan  diri  mereka  dengan  cara  yang  paling  otentik.  Memberikan
ISSN: Print 1693-6124 – Online 2614-1116 Undiksha | DOI: https://doi.org/10.23887/prasi.v18i02.63181| https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/PRASI
ruang  untuk  mengungkapkan  perasaan,  pikiran,  dan  pandangan  pribadi  yang  sulit diungkapkan  sebaliknya.  3)  Menyajikan  ide  dan  konsep  yang  awalnya  masih  abstrak menjadi bentuk visual, pendengaran, atau sensorik yang dapat dipahami orang lain. Hal tersebut dapat membantu menyampaikan pesan, ide, dan makna dengan cara yang kuat dan mudah diingat oleh penikmat karya seni.
Atas dasar itulah, jika Indonesia ingin menjadi bangsa yang maju pemerintah harus mampu  memberikan  porsi  besar  dalam  kurikulum  pendidikan  untuk  dapat  memantik kreativitas anak agar kemampuan kreatif dapat dipupuk sejak dini pada diri setiap anak. Pengembangan  kreativitas  adalah  suatu  bidang  pengetahuan  yang  terus  berkembang secara dinamis, mengikuti perubahan zaman, ilmu pengetahuan, dan teknologi (Hurlock, 1990).  Dalam  pandangan  Hurlock,  kreativitas  dapat  dimaknai  menjadi  suatu  proses terbentuknya mental yang dilakukan untuk mendapatkan sesuatu yang berbeda, baru dan asli.
Pendidikan seni dijadikan salah satu pelajaran dalam pendidikan di sekolah sebagai pondasi  agar  pendidikan  seni  yang  memiliki  sifat  multilingual,  multidimensional,  dan multikultural.  Multilingualisme  memiliki  arti  bahwa  pendidikan  seni  menjadi  media untuk  mengungkapkan  ekspresi  diri  melalui  berbagai  kegiatan  seperti  gambar,  suara, gerakan,  dan  perpaduannya.  Multidimensi  berarti  bahwa  seni  mampu  meningkatkan keterampilan anak meliputi observasi, pengetahuan, pemahaman, analisis apresiasi dan juga  evaluasi  serta  produktivitas,  dengan  menyeimbangkan  fungsi  otak  kanan  dan  kiri melalui  perpaduan  antara  etika,  logika,  serta  estetika.  Multikulturalisme  memiliki  arti bahwa  tujuan  pendidikan  seni  adalah  untuk  mengembangkan  kemampuan  untuk menghargai  keanekaragaman  budaya  lokal  ataupun  global  serta  kesadaran  sebagai pembentukan sikap hormat, toleransi, demokrasi, santun dan hidup berdampingan secara harmonis (Giri, 2016).
Menurut  Rohidi  (2000:7),  pendidikan  seni  mencakup  segala  jenis  kegiatan,  baik yang bersifat fisik maupun non-fisik, yang melibatkan ekspresi, eksplorasi, penciptaan, dan  apresiasi  melalui  bahasa  visual,  suara,  gerak,  dan  peran.  Dengan  memberikan pendidikan seni, anak-anak diberikan pelatihan untuk mengembangkan keterampilan dan pengalaman  kreatif  yang  sesuai  dengan  konteks  lingkungan  serta  budaya  lokal,  agar mereka mampu memahami, menganalisis, dan menghargai sebuah karya seni.
Pendidikan  seni  dapat  digunakan  sebagai  sarana  yang  tepat  untuk  meningkatkan pengetahuan,  kreativitas,  kepekaan  dan  ketrampilan  anak-anak  (Dirlanudin,  2006). Tujuan  dari  pendidikan  seni  adalah  sebagai  usaha  dalam  membentuk  sikap  yang memungkinkan  anak-anak  menjadi  individu  yang  kreatif  dan  peka  terhadap  seni,  serta membekali  mereka  dengan  kemampuan  untuk  menciptakan  dan  mengapresiasi  seni. Kedua jenis keterampilan ini memiliki pentingannya sendiri, karena dinamika kehidupan sosial serta nilai estetika masyarakat tidak hanya berkembang, tetapi juga mempengaruhi kebahagiaan  masyarakat  secara  keseluruhan.  Pendidikan  seni  dapat  berperan  sebagai salah satu cara untuk mengembangkan jiwa dan kepribadian anak-anak, karena melalui pendekatan seni, mereka dapat mengembangkan berbagai aspek kehidupan mereka secara holistik.
Pernyataan Plato (Rohidi 2000:79) yang menyatakan pendidikan seni dapat menjadi landasan  dalam  pengembangan  kepribadian  dapat  disimpulkan  sejalan  dengan  konteks tersebut. Seni adalah salah satu bidang keilmuan yang dapat dipelajari dan dihayati oleh para  peserta  didik  karena  mengandung  nilai-nilai  yang  bernilai  dan  bermanfaat  dalam
ISSN: Print 1693-6124 – Online 2614-1116 Undiksha | DOI: https://doi.org/10.23887/prasi.v18i02.63181| https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/PRASI
kehidupan manusia. Oleh karena itu, perencanaan yang komprehensif diperlukan dalam pelaksanaan  pembelajaran  seni,  termasuk  kurikulum,  metode  pengajaran,  fasilitas,  dan alat bantu yang juga mencerminkan lingkungan sosial dan budaya setempat.
Pendidikan seni rupa menjadi salah satu cabang ilmu seni yang diajarkan di sekolah. Sejarah  panjang  perjalanan  bangsa  Indonesia  menjadi  negara  merdeka  juga mempengaruhi proses terbentuknya pelajaran ini di kurikulum pendidikan di Indonesia. Hasil  pengembangan  ilmu  pengetahuan  khususnya  pemahaman  akan  kreativitas  juga mempengaruhi pemikiran cendekiawan Indonesia dalam merumuskan peran pendidikan seni  dalam  kurikulum  yang  akan  diterapkan  dalam  setiap  jenjang  pendidikan.  Melalui pendidikan  seni  rupa,  diharapkan  kreativitas  dapat  dikembangkan  sejak  usia  dini. Pendekatan ini menjadi sarana yang paling tepat untuk memperluas kemampuan berpikir kreatif bagi anak-anak. Sebab setiap anak pasti memiliki minat dalam membuat gambar meskipun gambar tersebut masih berupa goresan tak berwujud bagi orang dewasa, namun sebenarnya coretan itu adalah bentuk bahasa rupa yang ingin diungkapkan anak tentang apa yang ia lihat dari sekitarnya (Hamdi, 2011). Pendidikan Seni Rupa jauh lebih baik jika sudah diberikan sejak dini dan perlu disadari oleh orang dewasa. Pemahaman akan posisi  pendidikan  seni  rupa  dalam  dunia  pendidikan  dianggap  penting  untuk  dipahami oleh pendidik agar tidak terjadi miskonsepsi dalam penerapannya di sekolah.
Pembuatan  karya  seni  pada  hakekatnya  adalah  proses  pembangkitan  ide  dan pengolahan media artistik untuk menciptakan bentuk atau citra baru. Untuk menghasilkan ide,  peserta  didik  harus  terlibat  seperti  kegiatan  menggambar,  mencatat, mengamati, berekspresimen,  membuat  sketsa,  serta  melakukan  mengeksplorasi  gambar.  Selain  itu, peserta  didik  harus  terlibat  untuk  mengamati  masalah  realita  sosial,  pribadi,  fantasi, imajinasi dan universal (Ardipal, 2010). Pengolahan media pada dasarnya adalah alat dan bahan yang digunakan dalam mengatur elemen visual seperti kotak, garis, tekstur, warna, dan  bentuk  media  dan  mengharuskan  peserta  didik  menjadi  terbiasa  dengan  teknik menggunakan  bahan  yang  berbeda  mengingat  keterbatasan  dan  kekuatannya.  Dengan merakit bentuk, peserta didik harus diberikan peluang untuk melakukan eksplorasi bentuk hingga menjadi gaya yang memiliki ciri khas.
Mengingat  pentingnya  pendidikan  seni  dalam  konteks  pendidikan,  maka  penulis ingin memaparkan terkait, sejarah pendidikan seni rupa dalam kurikulum pendidikan di Indonesia, peran pendidikan seni rupa dalam pendidikan di Indonesia, serta harapan dan tantangan di masa depan pendidikan seni rupa dalam dunia pendidikan di Indonesia. Kami berharap melalui artikel ini, pembaca dapat memahami dan melakukan perubahan dalam pelaksanaan  pendidikan  seni  khususnya  pendidikan  seni  rupa.  Sehingga  peserta  didik dapat memperoleh manfaat dari pendidikan seni di sekolah yang kelak akan berdampak pada kehidupannya di masa depan.

## METODE
Metode  dari  penulisan  artikel  ini  adalah library  research yang  menggunakan pendekatan  analisis  kajian  pustaka.  Penelitian  kepustakaan  atau library  research merupakan  salah  satu  jenis  metode  penelitian  kualitatif.   Penelitian  kualitatif  adalah penelitian  yang  menggunakan  lingkungan  alam  untuk  menginterpretasikan  fenomena yang  terjadi  dan  dilakukan  dengan  menggunakan  berbagai  metode  yang  ada  (John  W, 2013).  Penelitian  kepustakaan  merupakan  suatu  bentuk  penelitian  kualitatif  yang  tidak
ISSN: Print 1693-6124 – Online 2614-1116 Undiksha | DOI: https://doi.org/10.23887/prasi.v18i02.63181| https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/PRASI
dilakukan  secara  langsung  di  lapangan,  melainkan  berdasarkan  berbagai  sumber kepustakaan yang ada. (Hamzah, 2019:7).
Literatur  yang  dipakai  untuk  menyusun  tulisan  ini  berupa  artikel,  serta  buku pendukung  topik  kajian  yang  diakses  secara online ataupun offline .  Hasil research literatur  yang  telah  dilakukan  akan  dipilah  sesuai  dengan  topik  yang  dibahas  dalam artikel.  Literatur  tersebut  akan  menjadi  acuan  atau  penguat  argumen  sehingga pembahasan yang ada dalam artikel ini kaya akan sumber referensi.

## HASIL DAN PEMBAHASAN Sejarah Pendidikan Seni Rupa di Indonesia
Masa penjajahan Belanda yang terjadi sekitar tahun 1930-an, pelajaran seni mulai muncul  di  pelajaran  sekolah  pribumi.  pembelajaran  seni  saat  itu  hanya  ada  pelajaran menggambar  yang  menggantikan  ilmu  bangun  karena  disesuaikan  dengan  kurikulum yang ada di Belanda. Namun konsep pelajaran menggambar hanya sebagai keterampilan teknik untuk mendukung proses pembangunan. Setelah Belanda meninggalkan Indonesia dan digantikan dengan masa pendudukan Jepang. Di masa itu orientasi pendidikan seni ada pada Indonesia – Jepang. Namun penerbitan buku pelajaran menggambar tinggalan dari Belanda tidak dilanjutkan, sehingga guru membuat materi pelajaran sendiri.
Selama Jepang menduduki Indonesia, pendidikan sempat mengalami kemunduran dikarenakan  pemerintahan  Jepang  tidak  terlalu  pemperhatikan  mutu  pendidikan  sebab tujuan  pendidikan  mereka  adalah  menyiapkan  tenaga  romusa  atau  tenaga  cuma-cuma yang akan membantu mereka dalam pembangunan serta prajurit-prajurit untuk membantu kepentingan Jepang dalam perang Pasifik (Muslimin & Hudaidah, 2021) . Selain itu materi pelajaran yang diberikan juga lebih pada mata pelajaran umum seperti bahasa Indonesia, matematika,  geografi  dan  bahasa  Jepang.  Jepang  juga  menerbitkan  beberapa  buku pelajaran hasil terjemahan dari buku bahasa Belanda. Namun untuk pelajaran untuk buku teks pelajaran menggambar atau pegangan guru tidak diterbitkan. Hal tersebut mungkin karena dipandang tidak memiliki nilai strategis untuk Jepang (Soehardjo, 2012: 76).
Di luar konteks pendidikan formal, perkembangan seni rupa pada masa pendudukan Jepang sangat berbeda dengan masa Belanda yang dibuat sangat elit dan eksklusif. Jepang memberikan  banyak  dukungan  material:  kanvas,  cat  minyak,  studio  model  dan  guru. Bahkan memberikan bantuan keuangan secara rutin kepada seniman Indonesia. Tak heran ada  banyak  sekali  pameran  digelar  seniman  Indonesia  dan  Jepang.  Skalanya  mulai  di tingkat lokal, nasional maupun internasional. Hal tersebut dapat terlaksana tidak terlepas dari  adanya Keimin  Bunka  Shidōsho (KBS)  atau  Poesat  Keboedajaan.  Pengurusnya adalah gabungan bumiputera dan orang Jepang (Syam Terrajana, 2021) .
Keadaan ini sangat jauh berbeda dengan perkembangan pendidikan di benua Eropa. Di  sana  konsep  pendidikan  seni  sudah  mulai  dikembangkan,  yang  awalnya  pelajaran menggambar  hanya  digunakan  sebagai  keterampilan  teknik  sudah  berubah  menjadi konsep  baru  yaitu  menggambar  sebagai  ungkapan  perasaan  (Soehardjo,  2012:  54). Kreativitas  juga  sudah  mulai  banyak  diteliti  dan  dikembangkan  dalam  pembelajaran, sehingga perkembangan ilmu dan teknologi juga semakin pesat (Tabrani, 2014: 46).
Pasca  kemerdekaan  Indonesia,  pelajaran  seni  rupa  lebih  banyak  diisi  dengan kegiatan  meniru poster  perjuangan.   Pada  tahun  1950-an  banyak  buku  pelajaran  seni mulai dicetak berbahasa Belanda. Soehardjo (2012: 77) menyampaikan bahwa kurikulum yang  berbasis  materi  pelajaran  menggambar  (Cara  Menggambar,  karya A.J  Cocks  cs;
ISSN: Print 1693-6124 – Online 2614-1116 Undiksha | DOI: https://doi.org/10.23887/prasi.v18i02.63181| https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/PRASI
Marilah  Menggambar,  karya  J.  Slechrter).  Kedua  buku  materi  tersebut  berisi  panduan terkait  teknik  menggambar ekspresi.  Menggambar  Mistar  (karya,  Jack  West),  Ragam Hias  Indonesia  (karya,  van  der  Hoop),  kedua  buku  tersebut  berisi  prosedur  dari menggambar.  Masa reformasi  ada perubahan pola menggambar konvensional  menjadi gambar  ekspresi,  serta  adanya  perubahan  dari  prinsip  pendidikan  seni  menjadi pemungsian seni dalam konteks pendidikan.
Kemudian  banyak  sarjana  seni  lulusan  Amerika  Serikat  kembali  ke  tanah  air bersamaan dengan datangnya buku Education Throught Art (Read, 1942), Creative and Mental Growth  (Lowenfeld,  1947), Art  as  Experience  (J.  Dewey,  1930). Buku-buku tersebut  memberikan  pandangan  baru  terkait  konsep  pendidikan  seni  yang  menjadikan seni  memiliki  fungsi  sebagai  sarana  untuk  mengembangkan  peserta  didik  dan  mata pelajaran menggambar berubah menjadi melukis lalu menjadi seni rupa hingga akhirnya menjadi pendidikan seni. Pendidikan seni di sini sudah mulai memasukkan cabang seni yang lain seperti seni musik, tari, dan teater yang sebelumnya hanya berkembang di luar dinding sekolah.
Soehardjo dalam bukunya Pendidikan Seni Jilid 1 ((2012) menyampaikan bahwa sekitar tahun 1960-an, pada saat itu pendidikan seni masih terpisah yaitu mata pelajaran menggambar dan pendidikan seni suara. Lalu terjadi perubahan di antaranya adalah mata pelajaran menggambar berubah menjadi mata pelajaran ekspresi dengan tujuan, “peserta didik  dapat  mengungkapkan  pikiran  serta  perasaan  yang  dirasakan  melalui  gambar”. Tahun 1970 pengaruh Amerika Serikat semakin menguat. Fungsi pendidikan seni adalah sebagai sarana mengembangkan kreativitas dengan menggunakan pendekatan ekspresi - kreatif. Di tahun yang sama para kalangan pakar pendidikan seni (seni rupa) Indonesia menyampaikan  bahwa  pendidikan  seni  ditafsirkan  sebagai  “pendidikan  melalui  seni”. Pemikiran  ini  bersumber  dari  berdasarkan  pada  pandangan  Herbert  Read  yang  telah dituliskan  dalam  bukunya  yang terkenal  yaitu Education  Throught  Art .  Pada  buku tersebut  dituliskan  bahwa, “Seni  dipandang  sebagai  wahana  untuk  mencapai  tujuan pendidikan yang menyeluruh”.
Atas  dasar  pemikiran  tersebut,  terbentuklah  kurikulum  pendidikan  seni,  meski masih  menggunakan  rujukan  pengembangan  kurikulum  dari  Belanda  dan  Amerika namun terdapat berbedaan di dalamnya yaitu terkait pokok kajian yaitu menggambar dan seni  rupa.  Keduanya  atas  dasar  pandangan  bahwa  menggambar  ataupun  seni  rupa  dan seni  umumnya  dihadirkan  di  sekolah  bukan  untuk  dikaji  dan  dipelajari  sebagai  subjek keilmuan melainkan untuk kegiatan mengungkapkan perasaan (Soehardjo, 2012: 80)
Pada  masa  reformasi  dalam  implementasinya  pada  Kurikulum  1975 adalah pendidikan seni terdiri dari seni musik, seni rupa, seni drama dan seni tari. Pada saat itu posisi pendidikan seni di SMA dianggap cukup penting keberadaannya. Di tingkat Sekolah  Menengah  Atas  (SMA),  selain  mata  pelajaran  yang  diikuti  oleh  peserta  didik hingga kelas dua, pelajaran seni rupa menjadi mata pelajaran pilihan di kelas dua dan tiga. Namun, dalam Kurikulum 1994 pada tingkat Pendidikan Dasar, istilah "Kerajinan Tangan dan  Kesenian"  diperkenalkan  sebagai  pengganti  materi  pelajaran  pendidikan  seni. Kemudian,  di  tingkat  Sekolah  Menengah  Umum  (SMU),  kurikulum  pendidikan  seni mengalami  penurunan  atau  kemunduran,  karena  hanya  diajarkan  di  kelas  satu  dengan alokasi waktu terbatas, yaitu hanya 2 jam pelajaran dalam satu minggu, yang harus dibagi dengan empat cabang pendidikan seni lainnya. Kurikulum 1994 menampilkan pendidikan seni dengan karakteristik non seni. Hal tersebut disebabkan karena tidak digunakannya
ISSN: Print 1693-6124 – Online 2614-1116 Undiksha | DOI: https://doi.org/10.23887/prasi.v18i02.63181| https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/PRASI
konsep seni yang jelas sehingga karakteristik bahan pelajaran seni tidak berbeda dengan mata pelajaran non seni (Soehardjo, 2012: 90)
Berlanjut  pada  masa  reformasi  terbentuklah  Kurikulum  2004  yang  biasa  dikenal dengan  nama Kurikulum  Berbasis  Kompetensi  (KBK)  terjadi  evaluasi  terkait  posisi pendidikan seni dalam pekajaran. Pendekatan yang digunakan ini menguatkan arah dari pembelajaran yang ada kepada kompetensi yang diharapkan oleh guru serta menunjukkan proses pembelajaran atas dasar mempertahankan kompetensi (Enday Tarjo, 2004: 38-39).
Pada  tahun  2006,  Kurikulum  2006  mulai  diberlakukan.  Kurikulum  ini  sering disebut juga sebagai Kurikulum KTSP (Kurikulum Tingkat Satuan Pendidikan). Dalam konteks  pendidikan  seni,  terjadi  perubahan  nama  mata  pelajaran  menjadi  SBK  (Seni Budaya  dan  Keterampilan),  sedangkan  di  tingkat  sekolah  menengah  dikenal  dengan sebutan  pelajaran  Seni  Budaya.  Pada  kurikulum  ini,  pendidikan  seni  memberikan penekanan  yang  lebih  besar  pada  isi  materi  pelajaran  daripada  kegiatan  apresiasi  dan kreasi  yang  berhubungan  dengan  seni  dalam  konteks  lokal,  nasional,  dan  juga internasional.
Berlanjut pada kurikulun 2013, kurikulum ini menggunakan pendekatan saintifik dan komponen kurikulum meliputi KI (Kompetensi Inti), dan (Kompetensi Dasar). Pada jenjang  pendidikan  dasar  masih  menggunakan  istilah  Pendidikan  Seni  Budaya  dan prakarya,  sedangkan  untuk  pendidikan jenjang  SMP-SMA  menggunakan  istilah  Seni Budaya dengan cakupan materi seni rupa, musik, tari, teater. Guru juga diwajibkan untuk menyampaikan minimal dua cabang seni di antara 4 cabang seni yang ada. Pelajaran ini mendapatkan waktu 2 JP untuk tingkat SMP dan 3 JP untuk tingkat SMA/SMK. Untuk SMA mendapatkan pelajaran dari kelas X sampai kelas XII, sedangkan tingkat SMK pada awalnya  disampaikan  di  kelas  X  dan  XI,  namun  setelah  ada  revisi  kurikulum  2013 pembelajaran Seni Budaya hanya ada di kelas X dengan durasi waktu 3JP.
Masuk pada kurikulum Merdeka Belajar, nama pelajaran di Sekolah Dasar berubah menjadi pelajaran Seni dan Budaya yang di dalamnya terdiri dari seni rupa, seni musik, seni  tari  dan  teater.  Setiap  satuan  pendidikan  diwajibkan  untuk  menyampaikan  satu cabang seni dengan waktu pembelajaran 2JP setiap minggunya. Sedangkan pada jenjang SMP nama pelajaran menjadi Seni dan Prakarya yang di dalamnya mencakup seni rupa, seni musik, seni tari, seni teater, prakarya dan kewirausahaan. Setiap satuan pendidikan wajib memberikan satu cabang seni, termasuk prakarya dan kewirausahaan. Pada jenjang SMA kelas X nama pelajarannya adalah Seni dan Prakarya, dengan cakupan yang hampir sama dengan SMP yaitu seni rupa, seni tari, seni musik, dan seni teater. Untuk kelas XI dan XI nama pelajaran Seni dan Budaya yang mencakup materi seni rupa, seni musik, seni  tari,  dan  seni  teater.  Setiap  satuan  pendidikan  hanya  diwajibkan  untuk menyampaikan  satu  cabang  seni.  Untuk  waktu  pembelajaran  di  jenjang  SMP  ataupun SMA adalah 2 JP setiap minggunya.
Jika  dilihat  dari  sejarah  panjang  pendidikan  seni  rupa  yang  ada  di  Indonesia, persebaran materi dan juga durasi waktu yang diberikan pada pelajaran seni rupa semakin singkat. Materi yang diberikan juga sangat terbatas pada satu cabang seni yang membuat guru  harus  memilih  satu  ilmu  seni  yang  mereka  kuasai.  Hal  tersebut  membuat  peserta didik  tidak  memiliki  cukup  waktu  untuk  berekspresi,  keterbatasan  tersebut  membuat pelajaran seni terkesan seperti pelajaran pelengkap saja. Materi pelajaran seni yang lain memang masih dapat di berikan di sekolah, namun masuk pada kegiatan ekstrakurikuler, itupun dengan catatan sekolah memberikan fasilitas untuk mencarikan guru seni untuk
ISSN: Print 1693-6124 – Online 2614-1116 Undiksha | DOI: https://doi.org/10.23887/prasi.v18i02.63181| https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/PRASI
mengisi  ekstrakurikuler.  Pengurangan  jam  pelajaran  di  bidang  seni  sebenarnya  tidak sesuai dengan  tujuan  pendidikan  yang  menginginkan  peserta  didik  untuk  lebih  kreatif. padahal pada tahun 1975 konsep seni dapat dipandang sebagai wahana untuk mencapai tujuan pendidikan yang menyeluruh yang ada dalam buku Education Throught Art sempat membawa pelajaran seni di Indonesia masuk pada kategori pelajaran yang penting untuk diberikan di sekolah.

## Peran Pendidikan Seni Rupa
Menurut (Dini,  2020) pendidikan  seni  memiliki  tujuan  untuk  mengajar  atau mendidik peserta didik penggunaan seni sebagai media belajar dengan beberapa tujuan, yaitu: mengembangkan sikap, ketrampilan, dan pengetahuan  sebagai upaya memenuhi kebutuhan  dasar  estetika,  untuk  menyiapkan  peserta  didik  melanjutkan  pendidikan  di tingkat  selanjutnya,  meningkatkan  kesadaran  dan  kepekaan  sensoris  peserta  didik, memberikan  peluang  kebebasan  berekspresi  kreatif,  membangun  dan  mengembangkan rasa  percaya  diri  dan  tanggung  jawab  dalam  hidup  bermasyarakat,  membangun kebersamaan  di  dalam  keragaman  budaya  (Juliani,  2009).  Dengan  mengusung  misi seperti  yang  telah  disebutkan  maka  pendidikan  seni  dapat  menjadi  sarana  dalam menumbuhkan nilai-nilai baik pada diri anak.
Dalam  penerapan  dalam  pendidikan  seni  khususnya  seni  rupa  dapat  diberikan kepada  anak  sedini  mungkin.  Sebab  setiap  anak  pasti  akan  merasa  bahagia  saat melakukan  kegiatan  bermain,  dan  pembelajaran  seni  dekat  kaitannya  dengan  bermain. Tidak  ada  alasan  untuk  menghindari  atau  menyangkal  hal  ini,  karena  bermain  adalah kodrat  anak-anak  (Rahayu,  2018).  Agar  bermain  memberikan  dampak  positif  bagi tumbuh  kembang  anak,  maka  bermain  harus  dikontrol  dengan  sesuatu  yang  dapat memberikan dampak positif pula bagi anak. Seni rupa dapat menjadi salah satu alternatif untuk  dijadikan  alat  permainan  bagi  anak-anak  yang  nantinya  dapat  berperan  dalam perkembangan anak. Secara umum, pendidikan seni rupa memiliki enam peran penting, yaitu:
a. Sebagai Pemantik Pendidikan Kreativitas
Menurut  McInerney  dan  McInerney  (Dirlanudin,  2006),  kreativitas  adalah kemampuan anak untuk melakukan kreasi melalui sifat-sifat determinan, individualistik, independen, menghasilkan dan antusias. Sementara itu, Munandar (1995:19) menjelaskan bahwa kreativitas merupakan wujud dari interaksi antara individu dengan lingkungan, di mana individu mampu menggabungkan informasi, data, serta elemen-elemen yang telah ada untuk menciptakan kombinasi baru. Dengan demikian, kreativitas merupakan proses membuat  karya  baru  yang  dapat  diterima  dan  mendapat  pengakuan  atas kebermanfaatannya.  Berdasarkan  pemahaman  tersebut,  penting  bagi  orang  tua  untuk mengembangkan  kreativitas  sejak  dini.  Dalam  konteks  pendidikan,  kreativitas  banyak diterapkan dalam pendidikan seni yang telah diajarkan sejak pendidikan anak usia dini hingga pendidikan tingkat lanjut.
De  Francesco  (1958)  (Harjanty,  2019),  menyatakan  bahwasanya  pendidikan  seni dapat mendorong  perkembangan  individu  antara  lain, perkembangan  intelektual, emosional,  kreatif,  estetis,  social,  dan  fisik.  Pendidikan  seni  juga  diharapkan  dapat membentuk anak untuk mampu menghayati, mencipta serta mampu menerima atau peka terhadap pesan visual baik melalui imajinasinya sendiri maupun melalui gambar (Afriadi & Aulia, 2019) . Kegiatan semacam ini secara tidak langsung dapat mengasah kreativitas
ISSN: Print 1693-6124 – Online 2614-1116 Undiksha | DOI: https://doi.org/10.23887/prasi.v18i02.63181| https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/PRASI
anak  sejak  dini.  Kegiatan  menggambar  merupakan  salah  satu  cara  manusia mengekspresikan pikiran atau perasaanya dengan media visual . Membuat gambar bebas di berbagai tempat dan dengan media yang berbeda merupakan hal yang sangat wajar di masa  kecil.  Penelitian  telah  menunjukkan  bahwa  semua  anak  senang  menggambar, terlepas dari apakah anak itu bisa menggambar atau tidak (Pandanwangi & Dewi, 2014) .  Ki Hadjar  Dewantara  (2013:283)  mengklaim  bahwa  anak-anak  sangat  tertarik  dengan gambar, terutama warna, lagu dan suara pada umumnya, cerita tentang segala hal, tarian atau olahraga ritmik, dan lain-lain. Itulah salah satu alasan mengapa belajar anak selalu dikaitkan dengan menggambar.
Roseline Davino (dalam, Naradika, 2021:21)  seorang psikolog klinis dan psikiater yang  juga  seorang  inspektur  di  Kementerian  Pendidikan  Prancis,  percaya  bahwa  dari semua pendekatan untuk memahami anak dengan baik dan menebak kepribadian mereka, menggunakan gambar adalah yang paling menarik dan tepat. Namun pada kenyataannya, guru, orang tua atau pelatih sulit  memahami bahasa visual anak-anak. Mereka melihat hasil akhir dari karya anak daripada proses penciptaannya. Bagi anak-anak, belajar adalah proses  berkreasi,  berekspresi,  dan  bereksperimen  melalui  bermain  (Tabrani, 2014:37).  Bidang kreativitas memiliki peran utama pada kelangsungan hidup.  Apalagi dalam fase pembangunan di  era yang serba cepat  ini, orang-orang dengan daya kreatif sangat  diperlukan  untuk  mengembangkan  ide-ide  yang  dapat  mendukung  negara  dan masyarakat dalam memajukan kehidupan dan budaya yang ada (Yanuarti, 2017).

## b. Seni sebagai Ekspresi
Suatu  karya  seni  sering  mengacu  pada  hakikat  jiwa  manusia.  Orang-orang menghadapi emosi kegembiraan, kesedihan, rasa sakit, dapat  disalurkan melalui media seni. Seni adalah media yang umumnya digunakan orang untuk mengekspresikan sesuatu. Penggunaannya memunculkan lebih banyak atau lebih sedikit emosi yang mempengaruhi aktivitas atau hasil kerja. Menurut Ki Hajar Dewantara (2013: 330), “Seni adalah segala hasil karya manusia yang timbul dari kehidupan perasaannya dan begitu indah sehingga dapat menggerakkan jiwa perasaan orang”. Dalam hal ini seni juga merupakan produk keindahan  yang  dapat  membangkitkan  perasaan  indah  pada  orang  lain  yang memandangnya  (Asfar,  2020).  Beberapa  karya  diciptakan  dengan  sengaja  untuk mengungkapkan  kekuatan  emosi  dan  perasaan  senimannya.  Dalam  seni  juga,  emosi pertama-tama  harus  dikendalikan,  diatur  dan  dikelola  agar  dapat  direpresentasikan sebagai sesuatu. Pendidikan Seni juga memiliki keterkaitan dengan ekspresi diri, sebab sering kali lahir suatu perasaan pribadi dari penciptanya sesuai dengan ekspresi yang ada pada  pendidikan  seni  (Andino:  2021).  Herbert Read  (1958)  membuat  rumusan  terkait kedudukan kemampuan ekspresi dalam suatu proses penciptaan karya seni, sebagai: a) pemantauan  kualitas  bahan;  b)  menyusun  hasil  observasi;  c)  memanfaatkan  susunan bahan  dan  hasil  pengamatan  sebagai  media  ekspresi  dari  perasaan  atau  emosi  yang dialami sebelumnya.
Herbert  Read  (1958)  mengemukakan  bahwa  jika  desain  estetika  terdiri  dari  dua tahap akan tetapi agar desain dari estetika menjadi sebuah karya seni, harus ditambahkan ekspresi ke dalamnya. Dari pendapat tersebut dapat disimpulkan bahwa seni adalah suatu tatanan estetik yang berfungsi untuk mengungkapkan emosi atau perasaan tertentu.
Pakar pendidikan telah lama menekankan pentingnya pendidikan emosional. Pakar pendidikan  seni  Fransesco  (dalam  Maman  Tocharman:  2009)  mengemukakan  bahwa
ISSN: Print 1693-6124 – Online 2614-1116 Undiksha | DOI: https://doi.org/10.23887/prasi.v18i02.63181| https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/PRASI
peran  pendidikan  seni  antara  lain  yaitu  sebagai menghaluskan  perasaan  serta  mampu mendorong emosi dari dalam jiwa. Dijelaskannya, mengelola emosi itu sangat penting, apalagi bagi manusia zaman sekarang. Melalui seni, perasaan diwujudkan dalam bentuk- bentuk yang memiliki nilai ekspresif-komunikatif. Kontrol dan proses ekspresi dilakukan secara dinamis dan antusias. Sedangkan Daniel Goleman (Hermaya, 2018: 411) seorang pakar kecerdasan emosional berpendapat bahwa, manajemen dari emosi atau disebut juga kecerdasan emosional (EQ) mampu diteliti serta ditingkatkan. Jika dilihat dari pendapat tersebut, pendidikan seni banyak menggunakan intuisi, imajinasi serta emosi yang dapat dijadikan media yang sesuai dengan mengembangkan kecerdasan emosional. Selain itu, pendidikan seni rupa juga dapat menjadi salah satu bentuk terapi atau kesehatan mental dalam arti dapat memantik seseorang untuk merasa puasan dan muncul keberanian baru (percaya diri). Jalan yang tepat untuk pendidikan emosional adalah dengan memberikan kesempatan dan insentif yang memungkinkan peserta didik untuk bekerja dengan aman dan percaya diri (Zurmuehlen et al., 1970).
Dalam  konteks  pendidikan  seni  rupa,  gambar  bebas  dapat  menjadi  media berekspresi  yang  bisa  diberikan  kepada  anak-anak  (Pardede,  2022).  Kemampuan  anak untuk menggoreskan garis secara acak dapat membantu anak dalam mengungkapkan apa yang ia rasakan. Garis tebal dan tipis yang dibuat juga mampu mendeteksi emosi yang dimiliki  anak.  Namun,  sayangnya  ekspresi  bebas  yang  mereka  gambarkan  seringkali mendapatkan  penilaian  negatif,  seperti  celotehan  orang  tua  ketika  melihat  sang  anak membuat  coretan  di  dinding  rumah  yang  baru  selesai  dicat.  Sebab  orang  dewasa mayoritas memandang gambar anak dari hasil akhirnya dengan menggunakan kacamata orang dewasa, kemudian melabeli gambar tersebut bagus dan tidak bagus. Padahal anak memandang gambar yang telah ia buat adalah bentuk uraian proses berpikir menggunakan imajinasi yang dimiliki anak dalam menuangkan apa yang ia ketahui, apa yang ia lihat dan  dengar  menggunakan  bahasa  rupa.  Namun  di  masyarakat  kita  masih  banyak  yang kurang memahami hal tersebut. Mereka lebih banyak melihat hasil akhir dari karya anak dibandingkan saat proses mereka membuat karya dan fungsi utama kegiatan tersebut.

## Tantangan Pendidikan Seni Rupa di Dunia Pendidikan.
Pendidikan  seni  rupa  di  Indonesia  menghadapi  berbagai  tantangan  di  dunia pendidikan, yaitu:
a. Kurikulum.
Menurut Soedarso Sp. (2000), posisi kesenian dalam kurikulum sangat lemah. Hal ini  diperparah  oleh  kelemahan  lain,  seperti  kurangnya  kemampuan  pelaksana  serta keterbatasan fasilitas. Selain itu, (Ardipal, 2010) menyatakan bahwa kurangnya perhatian terhadap kesenian selama ini menyebabkan bidang kesenian kita semakin terpinggirkan dibandingkan dengan perkembangan bidang lainnya.
Jika dilihat dari perubahan dalam setiap kurikulum dan semakin berkurangnya jam pembelajaran  seni  di  sekolah,  membuat  posisi  pendidikan  seni  rupa  semakin tersingkirkan.  Pendidikan  di  Indonesia  terkesan  masih  mengutamakan  pelajaran matematika dan sains sebagai bidang pelajaran utama. Sedangkan pelajaran seni hanya sebagai  pelengkap  kurikulum.  Wajar  jika  pendidikan  seni  rupa  seringkali  tidak mendapatkan  perhatian  yang  cukup  dan  dianggap  sebagai  mata  pelajaran  pilihan  atau sekadar pelengkap di sekolah. Kegiatan berkesenian pun hanya diberikan jika akan ada lomba atau kegiatan seperti perpisahan sekolah dan dies natalis sekolah.
ISSN: Print 1693-6124 – Online 2614-1116 Undiksha | DOI: https://doi.org/10.23887/prasi.v18i02.63181| https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/PRASI
Menurut Triyanto (2017: 85), konsep pendidikan seni yang diterapkan di sekolah umum  adalah  menggunakan  pendekatan  seni  sebagai  sarana  untuk  mencapai  tujuan pendidikan  secara  umum,  bukan  hanya  untuk  kepentingan  seni  itu  sendiri.  Pendidikan seni bertujuan untuk membentuk pribadi manusia yang kreatif dan apresiatif, bukan hanya untuk melahirkan seniman. Oleh karena itu, setiap guru di semua bidang pendidikan di Indonesia  dapat  menerapkan  hakekat  pendidikan  seni  rupa,  sehingga  siswa  tidak  lagi dituntut untuk menjadi pandai dalam setiap mata pelajaran, tetapi dapat menangkap esensi dari setiap mata pelajaran yang diberikan (Andino, 2021: 14). (Giri, 2016) menekankan bahwa pendidikan seni harus melibatkan siswa sebagai subjek aktif, bukan sebagai objek pasif. Dengan pendekatan pembelajaran seperti itu, diharapkan siswa dapat menjadi lebih kreatif dan tidak merasa tertekan dengan apa yang mereka pelajari.
Chapman  (1978:  19)  menjelaskan  bahwa  tujuan  pendidikan  seni  adalah  untuk memenuhi kebutuhan pribadi, menjaga kesadaran sosial, dan mentransmisikan warisan budaya. Pendidikan seni sebenarnya berperan dalam  mengembangkan potensi  manusia secara menyeluruh, baik sebagai individu, sosial, maupun budaya. Namun, di masyarakat masih  banyak  yang  menganggap  kegiatan  kesenian  hanya  sebagai  ritual  budaya  yang tidak  perlu  dipelajari.  Keterampilan  seni  juga  sering  dianggap  sebagai  hal  yang  hanya relevan bagi mereka yang memiliki bakat khusus.
Namun sebenarnya, pendidikan seni bukan hanya sekadar aktivitas kerja. Triyanto (2017:  88)  menjelaskan  bahwa  melalui  pendidikan  seni,  diharapkan  dapat  mencapai harkat  dan  martabat  yang  utuh  dan  mulia  dengan  merangsang  potensi  kreatif  dan kepekaan  estetik  yang  memberikan  keseimbangan  dalam  kehidupan  ideal  yang diidamkan. Pendapat ini sejalan dengan pandangan (Rahayu, 2018) bahwa kegiatan seni dapat melibatkan berbagai alat dan bahan permainan yang secara langsung maupun tidak langsung mengembangkan kemampuan penalaran.
Pandangan masyarakat terkait pendidikan seni masih sangat terbatas, masyarakat juga beranggapan bahwa  seni  rupa dianggap sebagai  bidang yang kurang  bernilai  atau kurang  relevan  secara  ekonomi  oleh  sebagian  masyarakat.  Hal  ini  dapat  menghasilkan kurangnya dukungan dan apresiasi terhadap pendidikan seni rupa di kalangan orang tua, pengambil  keputusan  pendidikan,  dan  masyarakat  umum.  Padahal  melalui  pendidikan seni  yang  diberikan  kepada  peserta  didik  mampu  mengembangan  karakter  yang  akan membantu proses terbentuknya intelektual dan budi pekerti individu menjadi seimbang (Sambira, 2020).

## b. Sumberdaya Manusia
Tjetjep  Rohendi  (2014:  24)  berpendapat  bahwa  potensi  seni  seseorang  akan berkembang ketika ia berada dalam lingkungan dan iklim berkegiatan seni yang kondusif. Dalam realitanya, untuk  mendidik peserta didik dalam seni rupa memerlukan pendidik yang berkompeten dan berkualitas. Namun, seringkali sulit untuk menemukan pendidik seni rupa yang memiliki pengetahuan, keterampilan, dan pemahaman mendalam tentang seni rupa serta kemampuan menginspirasi dan memotivasi peserta didik.
Selain  pendidik  yang  ada  di  lingkup  pendidikan  formal  terdapat  peran  seniman sebagai role  model bagi  peserta  didik  dalam  seni  rupa  sangat  penting  dalam  konteks pengembangan potensi seni. Seperti inspirasi kreatif seorang seniman dalam menciptakan karya seni. Dari seniman peserta didik dapat melihat bahwa seni adalah tentang berani berekspresi  dan  mengembangkan  ide-ide  kreatif.  Selain  itu  peserta  didik  akan  melihat
ISSN: Print 1693-6124 – Online 2614-1116 Undiksha | DOI: https://doi.org/10.23887/prasi.v18i02.63181| https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/PRASI
pengalaman praktis dalam menciptakan karya seni. Mereka tahu bagaimana menghadapi tantangan,  mengatasi  hambatan,  dan  mewujudkan  visi  kreatif  mereka.  Melalui pengalaman  ini,  seniman  dapat  memberikan  wawasan  berharga  kepada  peserta  didik tentang  proses  seni  dan  perjalanan  artistik.  Pendidikan  informal  seperti  menghadiri workshop atau galeri seni, atau berinteraksi langsung dengan seniman, juga dapat menjadi media pendukung pengembangan pendidikan seni.
Dalam pengembangan seni rupa, seniman sebagai role model dapat menginspirasi peserta didik untuk mengembangkan potensi seni mereka, menghargai seni sebagai alat ekspresi,  dan  memahami  kompleksitas  serta  keindahan  dalam  menciptakan  karya  seni. Kombinasi antara pendidik berkualitas di lingkup pendidikan formal dan interaksi dengan seniman sebagai role model dapat menciptakan pengalaman pendidikan seni yang lebih beragam dan mendalam bagi peserta didik.

## c. Keberagaman Budaya
Pendidikan seni rupa mempunyai peranan yang sangat penting dalam membangun persatuan dan kesatuan  di  Indonesia yang multietnis dan multikultural. Dalam konteks ini,  beberapa  konsep  dan  solusi  dapat  dijadikan  acuan  dalam  pendidikan  seni  untuk memajukan persatuan dan keberagaman budaya di Indonesia, antara lain:
1. Pembelajaran berbasis budaya lokal
Pendidikan seni rupa harus memasukkan unsur budaya lokal masyarakat Indonesia yang beragam dalam proses pembelajarannnya. Hal ini dapat dilakukan dengan mengajarkan peserta  didik  tentang  seni  tradisional,  kerajinan  khas  daerah  dan  kebudayaan  daerah. Dengan  begitu  peserta  didik  dapat  mengapresiasi  kekayaan  budaya  Indonesia  dan memahami keberagaman sebagai sumber kelimpahan, bukan perpecahan.
2. Kerjasama internasional
Sekolah seni  dapat  membina kerjasama antar  peserta didik  yang berbeda  etnis. Hal  ini dapat menciptakan ruang lebih luas untuk pertukaran ide, pengalaman dan sudut pandang yang berbeda, sehingga persatuan dapat dibangun.

## 3. Inovasi dalam berkarya
Mendorong peserta didik untuk memasukkan unsur budaya dari berbagai etnis ke dalam karya seni untuk merangsang kreativitas dan inovasi. Hal ini akan membantu terciptanya karya seni yang unik dan mencerminkan semangat keberagaman yang ada di Indonesia. 4. Pendidikan nilai toleransi dan kerjasama
Selain aspek teknis  seni  rupa, pendidikan seni  juga harus mengedepankan pemahaman nilai-nilai  seperti  toleransi,  kerjasama,  dan  menghargai  perbedaan.  Hal  ini  dapat dilakukan melalui proyek seni yang mengharuskan peserta didik bekerja dengan orang- orang dari latar belakang etnis yang berbeda.
5. Pendekatan multidisiplin
Pendidikan  seni  rupa  dapat  memadukan  unsur  seni  rupa  dengan  mata  pelajaran  lain seperti sastra, musik, tari, dan sejarah. Hal ini akan membantu peserta didik memahami pentingnya peran seni dalam membentuk budaya dan identitas nasional.
Untuk  mengatasi  tantangan  ini,  diperlukan  upaya  kolaboratif  antara  sekolah, pemerintah, dan  masyarakat  agar pendidikan seni bukan hanya sekedar pelajaran yang ada  dalam  kurikulum  namun  juga  berdampak  pada  setiap  individu.  Penyusunan kurikulum, keterbatasan sumberdaya dan keragaman budaya yang sering menjadi kendala menjadi pekerjaan rumah yang harus segera diselesaikan. Beberapa langkah yang dapat
ISSN: Print 1693-6124 – Online 2614-1116 Undiksha | DOI: https://doi.org/10.23887/prasi.v18i02.63181| https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/PRASI
diambil  termasuk  meningkatkan  dukungan  dana  untuk  seni  rupa,  merevisi  kurikulum untuk  memberikan  perhatian  yang  lebih  besar  pada  seni  rupa,  meningkatkan  pelatihan dan  pengembangan  profesional  bagi  pendidik  seni  rupa,  dan  meningkatkan  kesadaran masyarakat akan pentingnya seni rupa dalam pendidikan.

## SIMPULAN
Kreativitas merupakan alat penting untuk menciptakan generasi yang unggul dan mampu mengikuti atau bahkan menciptakan perkembangan peradaban. Pendidikan seni memiliki  peran  yang  signifikan  dalam  mengembangkan  kreativitas  anak  sejak  dini. Pendidikan  seni  rupa  dapat  menjadi  wahana  yang  efektif  untuk  mengembangkan kreativitas  anak  melalui  kegiatan  gambar  dan  ekspresi  visual  lainnya.  Pendidikan  seni rupa memiliki peran penting dalam pendidikan, seperti membangun keterampilan dasar anak,  mengembangkan  rasa  percaya  diri,  meningkatkan  kepekaan  sensoris,  dan mempersiapkan peserta didik untuk pendidikan selanjutnya. Pendidikan seni rupa dapat menjadi  sarana  untuk  mengembangkan  pengetahuan,  keterampilan,  kreativitas,  dan kepekaan anak.
Sejarah pendidikan seni rupa di Indonesia telah mengalami berbagai perkembangan seiring  dengan  perubahan  zaman  dan  perubahan  pemerintahan.  Dari  masa  penjajahan Belanda hingga kemerdekaan, dan melalui berbagai kurikulum pendidikan, pendidikan seni rupa di Indonesia telah mengalami transformasi. Pengembangan kreativitas melalui pendidikan  seni  rupa  adalah  proses  yang  terus  berkembang  sesuai  dengan  perubahan zaman,  ilmu,  dan  teknologi.  Pentingnya  perencanaan  yang  baik  dalam  penerapan pendidikan seni rupa, termasuk kurikulum, metode, fasilitas, dan alat pendukung, yang sesuai dengan lingkungan sosial budaya setempat. Pendidikan seni rupa memiliki peran dalam membentuk kepribadian anak dan mempengaruhi dinamika kehidupan sosial serta nilai  estetika  masyarakat.  Pendidikan  seni  rupa  dapat  menjadi  dasar  pengembangan kepribadian  anak.  Beberapa  langkah  yang  dapat  diambil  termasuk  meningkatkan dukungan dana untuk seni rupa, merevisi kurikulum untuk memberikan perhatian yang lebih besar pada seni rupa, meningkatkan pelatihan dan pengembangan profesional bagi pendidik seni rupa, dan meningkatkan kesadaran masyarakat akan pentingnya seni rupa dalam pendidikan.

## DAFTAR PUSTAKA
Afriadi,  P.,  &  Aulia,  S.  M.  (2019). Seni  Rupa  Anak  yang  Meng-Humanis.  Seminar  Nasional Pendidikan Dasar Universitas Negeri Medan . Medan: Universitas Negeri Medan
A.M.Irfan  Taufan  Asfar.  (2020).  Landasan  Pendidikan:  Hakikat  dan  Tujuan  Pendidikan (Foundation of Education: Essence and Educational Objectives). Method . https://doi.org/10.13140/RG.2.2.22158.10566
Andino  Nugrahhu,  P.  J.,  Milono  Km.,  R.,  &  Raya,  P.  (2021).  Mengubah  Pola  Pikir  Melalui Pendidikan Seni. Journal of Music Education and Performing Arts (JMEPA) , 1(1).
ISSN: Print 1693-6124 – Online 2614-1116 Undiksha | DOI: https://doi.org/10.23887/prasi.v18i02.63181| https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/PRASI
Ardipal.  (2010). Kurikulum  Pendidikan  Seni  Budaya  yang  Ideal   bagi  Peserta  Didik  di  Masa Depan . Padang: Universitas Negeri Padang.
Dini, T. A. (2020). Paradigma Pendidikan Seni untuk Kehidupan Anak Universitas Syiah Kuala Aceh. Imajinasi , Jurnal Seni. 14(1), 49-56.  https://doi.org/10.15294/imajinasi.v14i1.27690
Dirlanudin. (2006). Pengembangan Bakat Kreativitas Anak . http://www.pustekkom.go.id
Giri, Edin Suhaedin Purnama. (2016). Empat Pilar Perubahan Paradigma Pendidikan Seni. Imaji , Jurnal Seni dan Pendidikan Seni. 14(1), 1-11. https://doi.org/10.21831/imaji.v14i1.9529
Eka  Yanuarti.  (2017).  Pemikiran  Pendidikan  Ki  Hajar  Dewantara  dan  Relevansinya  dengan
Kurikulum 13. Jurnal Penelitian , 11(2), 237-266. http://dx.doi.org/10.21043/jupe.v11i2.3489
Hamdi.  (2011).  Pendidikan  Seni  Rupa  untuk  Anak  Usia  Dini. Boalemo  Site . https://hamdipasisingi.blogspot.com/2011/11/pendidikan-seni-rupa-untuk-anak-usia.
Harjanty, R. (2019). Peningkatan Kreativitas Melalui Aktivitas Menggambar pada Anak Usia 5- 6 Tahun. Jupe : Jurnal Pendidikan Mandala , 4 (5). https://doi.org/10.36312/jupe.v4i5.1315
Hurlock, E. B. (1990). Perkembangan Psikologi. Perkembangan Masa Remaja (Usia 11/12 – 18
Tahun) . Jakarta: Erlangga.
John W, C. (2013). Penelitian Kualitatif & Desain Riset . Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Juliani  Prasetyaningrum,  D.  (2009). Psikologi  Perkembangan  Anak . Surakarta:  Universitas Muhamadiyah Surakarta.
Muslimin,  Y.,  &  Hudaidah,  H.  (2021).  Pendidikan  Indonesia  pada  Masa  Pendudukan  Jepang. Journal  of  Practice  Learning  and  Educational  Development , 1 (3),  114–118. https://doi.org/10.58737/jpled.v1i3.8
Pandanwangi,  A.,  &  Dewi,  B.  S.  (2014).  Eksperimen  Kreatif  dan  Bahasa  Rupa  Dalam Meningkatkan Apresiasi Gambar Anak di Tingkat Pendidikan Dasar. Prosiding SNaPP2014 Sosial, Ekonomi, Dan Humaniora , 4 , 445–450.
Pardede, R. M. (2022). Kajian Seni Rupa Anak 162-171 . Jakarta: Sekolah Tinggi Desain Interstudi
Rahayu,  D.  I.  (2018).  Kreativitas  dan  Penerapan  Permainan  Tradisional. JKKP  (Jurnal Kesejahteraan Keluarga Dan Pendidikan) , 5 (1). https://doi.org/10.21009/jkkp.051.09
Soehardjo,  A.  J.  (2012). Pendidikan  Seni  (Strategi  Penataan  dan  Pelaksanaan  Pembelajaran Seni) Jilid 1 (A. J. Soehardjo, Ed.). Surabaya: Universitas Negeri Surabaya.
Syam  Terrajana.  (2021). Seni  Rupa  Indonesia  pada  Era  Pendudukan  Jepang  dan  Aspek Materialitas di Balik Aspirasi Ketimuran . Salihara Arts Center.
ISSN: Print 1693-6124 – Online 2614-1116 Undiksha | DOI: https://doi.org/10.23887/prasi.v18i02.63181| https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/PRASI
Tabrani, P. (2014). Proses Kreasi, Gambar Anak, Proses Belajar . Jakarta: Erlangga.
Zurmuehlen,  M.,  Lowenfeld,  V.,  &  Brittain,  W.  L.  (1970).  Creative  and  Mental  Growth. Art Education , 23 (9), 45. https://doi.org/10.2307/3191547