## Posisi Bela Balazs dalam Teori Film Formalis
Mohamad Ariansah
Pendahuluan
Dalam  sejarah  teori  film,  tradisi formalisme  selalu  menekankan  perbedaan antara  film  dan  realitas.  Beberapa  pemikir kunci  teori  film  formalis,  seperti;  Hugo Munsterberg,  Rudolf  Arnheim  dan  Sergei Eisenstein  menegaskan  pandangan  ini melalui prinsip seleksi, distingsi serta konflik untuk membangun konsep tentang medium audio-visual.
Selain  Munsterberg,  Arnheim  dan Eisenstein,  seorang  tokoh  penting  formalis berikutnya adalah Bela Balazs yang memiliki perspektif  unik  terkait  relasi  film  dengan
realitas. Berangkat dari sudut pandang yang berbeda  dengan  pemikir  formalis  lainnya, Balazs  menilai  film  sebagai  sebuah  bentuk kesenian  yang  memberikan  visi  atau  sudut pandang  baru  bagi  manusia  dalam  melihat realitas  melalui  eksplorasi  dari  teknologi kamera  film.  Sementara  Munsterberg menganggap  bingkai  sebagai  komponen utama  melakukan  prinsip  seleksi  terhadap realitas,  Arnheim  melihat  peran  bahasa sinematik  untuk  menghasilkan  distingsi  dan Eisenstein  meyakini  konflik  yang  dihasilkan oleh  penyusunan  gambar  demi  gambar melalui editing mampu  menghasilkan tafsiran baru atas realitas.

## Abstrak
Formalisme merupakan salah satu paradigma utama dalam sejarah pemikiran mengenai definisi dan  konsep  dasar  tentang  film.  Argumen  paling  fundamental  yang  menjadi  esensi  pemikiran para formalis adalah film sebagai seni. Berdasarkan premis dasar tersebut, kemudian muncul afirmasi  terhadap  perbedaan  film  dengan  realitas.  Namun  seketat  apapun  argumen  yang berusaha dikonstruksikan dalam sebuah paradigma, selalu terdapat anomali dan pertentangan antara pengusung-pengusung di dalamnya satu sama lain.
Tulisan ini ingin menampilkan keunikan dari teori film Bela Balazs sebagai sebuah varian dalam tradisi formalis yang begitu mendominasi dinamika teori dan estetika sepanjang sejarah film.
Kata Kunci : Close up, Visi Baru, Antropomorfisme, Fisiognomi
Bela  Balazs  sendiri  membangun teori  filmnya  dengan  menyoroti  prinsip humanisme,  terkait  dengan  perspektif yang menempatkan manusia sebagai sentral  dalam  alam  semesta.  Di  mana keutamaan  dan  potensi  luar  biasa  dari close up yang membuat objek terlihat lebih besar  serta  detail  di  layar  adalah  sebuah contoh  argumentasi  yang  dibangun  oleh Balazs  melalui  prinsip  yang  menempatkan pandangan  manusia  sebagai  ukuran  utama dari  segala  sesuatu.  Kecenderungan  Balazs terhadap  prinsip-prinsip  antropomorfisme dan  fisiognomi  dalam  melihat  film  pun berangkat  dari  keyakinannya  atas  nilai-nilai humanisme tersebut.
Kembali  pada  perbedaan  antara film  dan  realitas  yang  menjadi  ciri  utama pemikiran teori film formalis pada umumnya, lantas  apakah  implikasi  yang  dimunculkan oleh  prinsip  humanisme  dalam  pemikiran Bela Balazs tersebut?
Bela Balazs dan Teori Film Formalis
Formalisme  merupakan  salah  satu tradisi dominan sepanjang sejarah pemikiran mengenai  konsep  dan  definisi  film.  Meski benih-benih  awalnya  sudah  mulai  terlihat dalam  tulisan-tulisan  Ricciotto  Canudo sejak  1907  melalui  manifesto  tentang  film sebagai  seni  baru  yang  menggabungkan seni  spasial  dan  temporal.  Namun  ledakan besar  gelombang  pemikiran  formalis  yang sebenarnya ditandai oleh kemunculan buku yang berjudul The Photoplay: A Psychological Study tahun 1916. Buku teori film karya Hugo Munsterberg  tersebut,  pada  prinsipnya berusaha  membangun  argumentasi  bahwa film  adalah  sebuah  seni  yang  otonom. Selanjutnya  pada  periode  1920  dan  1930- an,  tradisi  formalis  begitu  mendominasi pemikiran teori film di dunia.
Pada  tahun  1951,  Andre  Bazin menerbitkan tulisan tentang evolusi bahasa film  sepanjang  sejarah  yang  memberikan pandangan berbeda dengan tradisi
formalisme.  Bila  para  pemikir  formalis memberikan apresiasi lebih kepada para  pembuat  film  atau  sutradara  yang mengeksplorasi  elemen-elemen  bahasa sinematik  untuk  menampilkan  dunia  yang berbeda dengan realitas, Bazin malah menilai usaha itu sebagai sebuah pengingkaran atas esensi dari sinema yang seharusnya berjuang sekuat  tenaga  menampilkan  dunia  yang sedekat mungkin dengan realitas keseharian. Serta memberi kredit sangat tinggi pada para sutradara  yang  tidak  menggunakan  kamera dan  elemen-elemen  bahasa  sinematik  lain untuk  memanipulasi  realitas.  Karena  bagi Bazin, esensi kamera film adalah kemampuan untuk  menghadirkan  dunia  secara  objektif melalui reproduksi realitas secara mekanik.
Pandangan Andre Bazin dan pemikir film lainnya seperti Siegfried Kracauer tentang berbagai jenis dan gaya film, kemudian lebih dikenal  dengan  teori  film  realis.  Mazhab yang  meyakini  film  sebagai  representasi realita  ini  selanjutnya  berkembang  menjadi alternatif  serta  lawan  utama  dari  tadisi formalis  pada  periode  1940  dan  1950-an. Selanjutnya  kedua  aliran  tersebut  saling berkontestasi,  serta  terus-menerus  muncul dengan  berbagai  versi  yang  berbeda  dan sangat  mempengaruhi  perkembangan  teori dan estetika film sampai hari ini.
Meski  kemunculan  semiologi  film pada  tahun  1960-an  dan  pendekatan  teori film  kontemporer  (marxisme,  psikoanalisis dan  feminisme)  yang  begitu  mendominasi pasca  1968  sampai  periode  1980-an sedikit  mengalihkan  perhatian  orang  pada pendekatan  formalis.  Namun  formalisme kembali  menarik  perhatian  melalui  tokoh- tokoh  neo-formalis  kontemporer  seperti David  Bordwell  dan  Kristin  Thompson  yang kembali  menyerukan  studi  atas  bentuk melalui  konsep  poetik  atau  kajian  terhadap gaya  ekspresi  dalam  mempelajari  film  dan sejarahnya pada periode 1990-an
Dalam  sejarah  pemikiran  teori  film formalis,  posisi  Bela  Balazs  sebagai  seorang
keturunan Yahudi yang lahir di kota Szeged, Hongaria  menjadi  sangat  unik  karena beberapa  alasan  mendasar.  Khususnya terkait  dengan  beberapa  karya  pentingnya tentang  film  yang  muncul  pada  periode antara  dua  perang  dunia  pada  tahun  1920 dan 1930-an.
Teori  film  Hugo  Munsterberg, Rudolf  Arnheim  dan  Sergei  Eisenstein terkesan  memiliki  kecenderungan  untuk mengeksplorasi  berbagai  elemen  sinematik yang  tersedia  (bingkai,  sudut  kamera dalam  pengambilan  gambar,  elemen- elemen grafis yang terlihat di layar, metode penyuntingan,  relasi  suara  dengan  gambar) secara mendalam. Hal ini terlihat jelas pada klaim  para  formalis  terhadap  film  sebagai seni  baru  dan  otonom  di  periode-periode awal abad ke-20, umumnya lebih bersandar pada  pembahasan  terhadap  aspek-aspek elemen  sinematik  berdasarkan  karakteristik medium.  Jadi  titik  tolak  awal  pemikiran mereka lebih bersandar pada film itu sendiri. Sehingga tidak aneh jika buku Arnheim dan beberapa formalis lain terlihat seperti tulisan mengenai  kamus  bahasa  film.  Di  mana cara  bercerita  yang  khas  dari  film  melalui berbagai  kemungkinan  terkait  elemen- elemen  sinematiknya  dipaparkan  secara detail, serta dilengkapi pula oleh penjelasan mengenai fungsinya.
Tetapi  sebagai  seorang  formalis, Bela  Balazs  malah  tampak  memperlihatkan perspektif  yang  berbeda.  Sebab  tulisan- tulisannya  banyak  memberi  penekanan pada  aspek  manusia  sebagai  pijakan  awal argumentasi konsep-konsepnya. Bagi Balazs, film menjadi seni yang baru dan hanya dapat menjadi  seni  jika  memberikan  pengalaman baru terhadap manusia dan nilai kemanusian itu sendiri.
Nilai  estetis  film  sebagai  seni  yang baru  dan  otonom  untuk  memberikan pengalaman  baru  tersebut  secara  spesifik terletak  pada  kemampuan  menghasilkan visi  baru  terhadap  manusia  dalam  melihat
realitas. Berangkat dari sudut pandang itulah maka posisi Bela Balazs dalam konstelasi teori film formalis menjadi sangat unik.
Film dan Visi Baru dalam Melihat Realitas
Pada buku Visible Man or the Culture of  Film yang  diterbitkan  tahun  1924  dan The Spirit of Film yang dipublikasikan tahun 1930, Bela Balazs telah menyinggung bahwa film merupakan sebuah media yang mampu memberikan  cara  pandang  baru  untuk melihat realitas.
Bela  Balazs  adalah  salah  satu pemikir  awal  yang  meyakini  bahwa  film merupakan  sebuah  seni  yang  baru  lahir (sekitar  pertengahan  periode  1920-an), serta  memiliki  potensi  dan  kapasitas  untuk menampilkan  sesuatu  hal  baru  yang  sangat mendasar  dari  kemanusiaan. 1 Pernyataan tersebut  lahir  berdasarkan  hasil  observasi dari  Balazs  atas  kemungkinan-kemungkinan ke  depan  yang  akan  membuat  film  tidak hanya  sekedar photoplay atau  pertunjukan yang  dihadirkan  melalui  rekaman  terhadap teater  dalam  panggung  semata,  tetapi sangat  mungkin  untuk  menjadi  sesuatu yang  akan  berbeda  dan  terpisah  sama sekali dengan teater dalam banyak hal. Bagi Balazs,  penemuan  teknologi  kamera  film telah  memproduksi  cara-cara  baru  dalam menampilkan dan menuturkan sebuah cerita atau  kisah  yang  menghasilkan  karakteristik bercerita  sangat  berbeda  antara  film  dan teater. 2
Seandainya teater hanya
memungkinkan  penonton  melihat  sebuah pertunjukan  panggung  secara  keseluruhan tanpa detail dan statis, film melalui eksplorasi terhadap  kamera  mampu  memberikan
1
Szaloky,  Melinda.  2014. The  Routledge Encyclopedia  of  Film  Theory .  Edward  Branigan dan  Warren  Buckland  (penyunting).  Hal  92-97.
London dan New York: Routledge. 2
Balazs, Bela. 1952. Theory of the Film:
Character and Growth of A New Art. Hal 33-38. London: Dennis Dobson LTD.
penekanan lain atas detail-detail yang terjadi melalui perubahan sudut kamera, perspektif dan fokus dalam sebuah gambar dan adegan yang sama. Perbandingan antara film dengan bidang  seni  lain  dalam  tradisi  formalis merupakan sesuatu yang kerap muncul pada periode  tahun  1920  dan  1930-an.  Karena tujuan  utamanya  adalah  membangun fondasi  untuk  mencari  karakteristik  yang khas dari film sebagai seni baru dan otonom.
Bela Balazs
sendiri tidak menempatkan  distingsi  film  dan  seni  lain tersebut  sebagai  sesuatu  hal  yang  sangat mendasar.  Ia  malah  melangkah  lebih jauh  dengan  membuat  analogi  terhadap kemampuan  kamera  film  menghasilkan sesuatu  menjadi  semakin  lebih  detail  atau close up dengan mata yang sangat dibutuhkan oleh  manusia  dalam  melihat  realitas keseharian  menjadi  sebuah  pengalaman baru. Ini berarti, film menyebabkan manusia untuk  kembali  belajar  melihat  realitas  yang dihadapinya dari perspektif yang baru serta lain sama sekali.
Saat close  up perlahan-lahan  mulai diperkenalkan  secara  sistematis  dalam perkembangan  awal  film  naratif  sekitar tahun  1903  hingga  mencapai  puncaknya pada film-film dari D.W. Griffith sampai tahun 1915,  cara  bercerita  dengan  menampilkan detail-detail  dari  sebuah  adegan  yang tidak  mungkin  ditampilkan  pada  teater tersebut  menghasilkan  reaksi  penolakan dari  penonton  secara  berlebihan.  Kondisi budaya  saat  itu  membuat  penonton  tidak bisa menerima logika bahwa tubuh manusia mulai diperlihatkan secara terpotong-potong dalam film.
Reaksi sebagian besar penonton saat itu merupakan sebuah bentuk ketidaksiapan secara  budaya.  Sebab  representasi  tubuh manusia  hanya  dipahami  berdasarkan penampilannya  secara  utuh,  seperti  halnya dengan  praktik  pada  pertunjukan  teater. Ini  terjadi  karena  kamera  dan  kemungkinan eksplorasinya dalam film merupakan sebuah
kejutan  besar  atau  revolusi  budaya  visual. Sehingga  masyarakat  sangat  memerlukan kemampuan untuk beradaptasi dengan cara melihat baru yang dihasilkan oleh penemuan teknologi tersebut.
Ketidakberadaan  referensi  karena inovasi  teknologi  baru  telah  menyebabkan sesuatu  yang  biasa  kita  lihat  menjadi terkesan  asing.  Oleh  Bela  Balazs,  hal  ini telah  membuatnya  menjadi  semakin  yakin bahwa  film  adalah  seni  mutakhir  yang menghasilkan  visi  baru  untuk  melihat realitas.  Selain  menghasilkan  nilai  baru terhadap  pengalaman  manusia  itu  sendiri. Kehadiran close  up dalam  film  merupakan sebuah  bukti  bahwa  muka  seseorang  yang biasa  kita lihat, terkadang  menjadi  berbeda dan menampilkan misteri saat detail bagian- bagian  tertentu  dari  permukaan  wajahnya diperlihatkan lebih dekat.
Seperti halnya yang dengan pandangan  Bela  Balazs  tentang close  up pada bukunya Visible Man : 3
Close-ups  are  film’s  true terrain.  With  the  close-up  the new  territory  of  this  new  art opens  up.  It  bears  the  name: ‘The  little  things  of  life’.  But even  the  biggest  things  of life  consist  of  these  ‘little things’,  individual  details  and single  moments,  while  the larger  contours  are  mainly the  result  of  the  insensitivity and sloppiness with which we ignore the little things and blur their  outlines.  The  abstract picture of the big things of life arises mainly from our myopia.
Prinsip  Antropomorfisme  dan  Fisiognomi dalam Teori Film Bela Balazs
3 Balazs, Bela. 2010. Bela Balazs: Early
Film Theory. Visible Man and The Spirit of Film . Erica Carter (penyunting). Hal 38-45. New York, Oxford: Berghahn Books.
Close up merupakan sebuah elemen bahasa  sinematik  yang  memiliki  posisi khusus  dalam  teori  film  Bela  Balazs.  Tidak hanya  berperan  besar  menjadikan  film sebagai seni dengan artikulasi yang khas dan memberikan  pengalaman  baru  terhadap berbagai  hal  yang  sebelumnya  luput  dari pandangan  manusia, close  up dalam  film mempertegas pula prinsip humanisme pada pemikiran Balazs. Di mana elemen sinematik ini  menjadi  jembatan  yang  mengantarkan pada  dua  konsep  penting  lainnya  yakni antropomorfisme dan fisiognomi.
Bela Balazs melihat bahwa film dan keseluruhan  potensi  yang  dimiliki  olehnya tidak  terlepas  dari  persoalan  kemanusiaan. Sehingga  tidak  terlalu  berlebihan,  apabila bahasa  sinematik  yang  lahir  dan  digunakan untuk  menuturkan  kisah  dalam  film  selalu mengikuti  prinsip  antropomorfisme  yang menempatkan posisi manusia sebagai pusat dari alam semesta.
Berdasarkan
prinsip antropomorfisme  inilah  bahasa  visual sebagai  cara  bercerita  pada  periode  film bisu  kemudian  lahir.  Mulai  dari  logika gerakan  kamera  yang  hanya  terdapat  pada film  sebagai  gambar  bergerak,  pengaturan urutan  kejadian  melalui editing dan  bahasa sinematik  lainnya.  Bukankah  dalam  sudut pandang  ini  menjadi  jelas  analogi  dari gerak  kamera  dengan  gerak-gerik  manusia dalam  merespons  berbagai  peristiwa  di sekelilingnya.  Saat  kamera  bergerak  ke  kiri dan  ke  kanan  tanpa  terjadi  perpindahan dari  porosnya,  maka  hal  tersebut  sama dengan  gerakan  kepala  manusia  menoleh ke kiri dan ke kanan. Sedangkan saat kamera bergerak  maju  dan  mundur  serta  diiringi perpindahan dari porosnya, maka hal itu pun sama  dengan  gerakan  manusia  melangkah mendekati  dan  menjauhi  sebuah  objek. Begitu  pula  dengan  analogi  antara  kerja pikiran manusia dan urutan peristiwa melalui penyusunan gambar yang menghasilkan alur waktu kronologis, mundur ke masa lalu dan
melompat  ke  masa  depan.  Di  mana  alur waktu  mundur  diibaratkan  dengan  relasi antara  pikiran  dan  kemampuan  memori untuk  mengingat  peristiwa  sebelumnya, serta  alur  waktu  melompat  ke  masa  depan dianggap  sama  halnya  ketika  seseorang tengah  membayangkan  yang  akan  terjadi di  masa  depan. Close  up juga  lahir  dan berkembang dalam film dengan prinsip yang sama.
Terkadang close  up dan  elemen bahasa  sinematik  lainnya  bersifat  simbolis atau  menjadi  lambang,  serta  dapat menghadirkan makna berbeda dengan objek yang  diperlihatkan  di  layar.  Tetapi  prinsip antropomorfisme  tetap  merupakan  sesuatu yang  bersifat  mengikat.  Karena  maknanya hanya bisa dipahami melalui sudut pandang subjektif  manusia.  Pemahaman  terhadap logika  simbolis  atas  objek  yang  terdapat  di layar  dan  elemen-elemen  bahasa  sinematik inilah yang menghadirkan prinsip fisiognomi pada pemikiran Bela Balazs.
Bela Balazs tidak hanya mendefinisikan  fisiognomi  dalam  teori filmnya  pada  wajah  atau  muka  seseorang semata.  Baginya  prinsip  ini  lebih  luas  dari sekedar  batasan  fisik  anatomi  manusia semata,  sebab  fisiognomi  di  sini  mencakup segala  hal.  Pada  saat  kita  membicarakan keseluruhan  dunia  fiksi  atau  diegesis  yang terlihat  secara  visual  dalam  film,  maka segala  sesuatu  yang  terlihat  tersebut  pasti memiliki wajah. Jadi fisiognomi bukan hanya wajah manusia, tetapi wajah segala hal yang bersifat visual.
All  this  can  be  summed  up  by saying  that  objects  acquire a  symbolic  meaning  in  film. We  might  actually  just  call it  ‘meaning’.  For  what  is ‘symbolic’  may  simply  be  said to  have  a  second  meaning over  and  above  the  original one.  The  decisive  fact  as  far as film is concerned is that all
objects,  without  exception, are  necessarily  symbolic.  For, whether  we  are  aware  of it  or  not,  all  objects  make  a physiognomical impression upon us. All and always. Just as time and space are categories of our understanding, and can thus never be eliminated from the  world  of  our  experience, so  too  the  physiognomical attaches to every phenomenon. It  is  a  necessary  category  of our perception. 4
Cara  Bela  Balazs  melekatkan  ciri- ciri  entitas  kemanusiaan  terhadap  setiap objek  di  dalam  layar,  serta  logika  dari elemen-elemen  bahasa  sinematik  dengan prinsip  antropomorfisme  serta  fisiognomi merupakan  wujud  dari  sebuah  afirmasi seorang  pemikir  film  yang  unik.  Komitmen terhadap nilai-nilai humanisme yang diperlihatkan  mungkin  sangat  menarik untuk diteliti lebih lanjut terkait dengan latar belakang dirinya dan situasi zaman antar dua perang dunia di mana dirinya hidup. Karena tidak  mustahil  hal-hal  tersebut  sangat relevan dan kontekstual dalam menentukan posisi  dari  Balazs  sebagai  seorang  tokoh kunci teori film formalis.
Kesimpulan dan Penutup
Kembali pada permasalahan mengenai  kedudukan  Bela  Balazs  dalam konstelasi  tradisi  formalis,  maka  bila dibandingkan dengan para pemikir lain  terdapat  beberapa  hal  yang  dapat disimpulkan sebagai berikut:
1. Baik Bela Balazs, Hugo Munsterberg,  Rudolf  Arnheim dan  Sergei  Eisenstein  sama- sama  meyakini  bahwa  film adalah  media  seni  baru  yang otonom. Oleh karena itu
konstruksi  teoritis  dari  tokoh-
4 Lihat . Bela Balazs. 2010. Hal 56.
tokoh  tersebut  tetap  bersandar pada  paradigma  formalisme yang  merupakan  sebuah  aliran dominan  dalam  sejarah  teori film.
2. Para  pemikir  tradisi  formalis berusaha mencari argumen dan metode dalam mempertahankan premis film sebagai seni melalui prinsip-prinsip  kunci  seperti seleksi, distingsi, konflik dan visi baru melihat realitas.
3.  Bila dibandingkan dengan pemikir  formalis  lain  yang berusaha mengeksplorasi elemen-elemen bahasa sinematik  untuk  membedakan film  dengan  realitas,  Bela Balazs malah menggali prinsip humanisme serta m e n g i m p l e m e n t a s i ka n ny a melalui  kaidah-kaidah  seperti antropomorfisme dan fisiognomi. 4. Fondasi humanisme dari teori  film  Bela  Balazs  telah menghasilkan  sebuah  implikasi terhadap  prinsip  estetis  yang menempatkan
diskursus film  hanya  memiliki  makna saat  relasinya  terkait  dengan konteks  nilai-nilai  eksternal. Sehingga  terdapat  perbedaan sangat  mendasar  antara  Balazs, serta  para  pemikir  formalis lain  yang  mencari  pendasaran epistemologis pada aspek-aspek internal  film  seperti  elemen- elemen  bahasa  sinematik  yang terdapat di dalam film.

## Daftar Pustaka
Balazs,  Bela.  1952. Theory  of  the  Film: Character  and  Growth  of  A  New  Art. Edith Bone (penerjemah). London: Dennis Dobson LTD.
Balazs, Bela. 2010. Bela Balazs: Early Film Theory. Visible Man and The Spirit of Film . Erica Carter (penyunting). New York, Oxford: Berghahn Books.
Edward  Branigan  dan  Warren  Buckland (penyunting).
2014. The Routledge
Encyclopedia  of  Film  Theory .  London  dan New York: Routledge.