## TRANSFORMASI NILAI DAN PELESTARIAN BUDAYA MELALUI FILMSASI CERITA ANAK INDONESIA

## Karkono
Jurusan Sastra Indonesia, Universitas Negeri Malang E-mail: karkonosupadiputra@gmail.com

## Abstrak
Usaha untuk mempertahankan eksistensi cerita-cerita asli Indonesia agar tidak kalah dengan cerita-cerita dari luar sangat perlu dilakukan. Di samping usaha dari sisi peningkatan kualitas isi dan format penyajian, usaha  lain  yang  bisa  dilakukan  adalah  mengangkat  cerita-cerita  tersebut  ke  film.  Dengan  media  film, masyarakat  beragam  usia  dan  status  sosial  akan  lebih  dekat  dengan  cerita-cerita  asli  Indonesia  tersebut karena  bentuk  penikmatannya  berbeda.  Menuangkan  cerita  tulisan  ataupun  lisan  ke  dalam  film  berarti melakukan  inovasi  agar  transformasi  nilai  positif  yang  terdapat  di  dalam  cerita  tersebut  dapat tersampaikan  dengan  efektif.  Selain  itu,  alih  wahana  ini  ikut  serta  memberi  warna  dalam  dunia  industri kreatif di Indonesia yang selama ini bisa dikatakan belum menjadikan cerita-cerita asli Indonesia sebagai materi  utama cerita.  Indonesia  memiliki  banyak  cerita  asli  yang  mengandung  nilai-nilai  edukatif  yang mendesak  untuk  dikenalkan  kepada  pembaca  kekinian,  terutama  anak-anak.  Melesterikan  cerita  asli Indonesia berarti ikut dalam upaya pelestarian budaya.
Kata-kata Kunci: Transformasi nilai, filmsasi, cerita anak, pelestarian budaya

## THE VALUE TRANSFORMATION AND PRESERVATION OF THE CULTURE THROUGH INDONESIAN CHILDREN'S FILMSATION

## Karkono

## Indonesian Literature Department, Universitas Negeri Malang
E-mail: karkonosupadiputra@gmail.com

## Abstract
Efforts to maintain the existence of original Indonesian stories so as not to lose with the foreign stories are very necessary. Beside of the efforts to improving the quality of the content and presentation format, the another effort that can be done is to raise the stories to the film. Through of this film, the people from various  ages  and  social  status  will  be  closer  to  the  original  Indonesian  stories  because  the  forms  of enjoyment  are  different.  Pouring the written  or  oral  stories  into  films  means  innovating  so  that  the transformation of the positive values contained in the story can be conveyed effectively. In addition, this vehicle participated in giving color to the world of creative industries in Indonesia, which is to have not made  Indonesian  original  story as the  main  material  of it.  Indonesia  has  many  original  stories  that contain of the educational values that are urgent to be introduced to the readers of the present, especially for the children. Conserve of  the original Indonesian stories means taking part in cultural preservation efforts.
Key words: Transformation of values, films, children's stories, cultural preservation

## PENDAHULUAN
Membaca adalah suatu proses yang dilakukan serta dipergunakan oleh pembaca untuk  memperoleh  pesan  yang  hendak  disampaikan  oleh  penulis  melalui  media  kata- kata  atau  bahasa  tulis  (Tarigan,  1979:10).  Sementara  itu,  Kridalaksana  (1984:122) berpendapat  bahwa  “membaca  adalah  menggali  informasi  dari  teks,  baik  yang  berupa tulisan  maupun  dari  gam bar  atau  diagram  maupun  dari  kombinasi  itu  semua”. Berangkat dari kedua definisi tersebut, dapat disimpulkan bahwa membaca merupakan aktivitas  yang  sangat  penting.  Melalui  kegiatan  membaca,  seseorang  akan  mendapat banyak  informasi  dan  pengetahuan.  Semakin sering  membaca,  akan  semakin  banyak pula informasi yang didapat. Wajar, jika seseorang ingin menjadi pintar dan mengetahui banyak hal, seseorang itu menghabiskan banyak waktu dengan membaca.
Namun demikian, harus diperhatikan jenis bacaan apa yang dibaca. Tidak semua bahan  bacaan  sesuai  dengan  usia  perkembangan  manusia,  terutama  anak-anak.  Jika bahan  bacaan  yang  dipilih  kurang  sesuai,  bisa  jadi  akan  berdampak  kurang  baik terhadap perkembangan kejiwaan seseorang. Bukan manfaat positif yang diperoleh dari kegiatan  membaca,  justru  malah  sebaliknya.  Hal  ini  disebabkan  bahan  bacaan  sangat kuat  berpengaruh  terhadap  pola  pikir  dan  kondisi  psikis  seseorang.  Sobur  (1987:179) mengatakan  bahwa  “intelektualitas  seseorang  tidak  akan  tumbuh  sempurna  tanpa membaca  bahan  bacaan  sehat  yang  cukup.  Bacaan  memang  sama  pentingnya  dengan makanan  yang  dimakan.  Sebagaimana  makanan  mempunyai  pengaruh  langsung terhadap perkembangan tabiat dan pertumbuhan intelek, begitu pulalah bacaan”.
Masa  anak-anak  adalah  masa  yang  penting  diperhatikan  karena  akan menentukan  perkembangan  di  fase  selanjutnya.  Apa  yang  dialami  atau  terjadi  pada seseorang di usia remaja atau dewasa, sangat mungkin dipengaruhi apa yang dia alami atau  terima  waktu  masih  kecil  atau  anak-anak.    Tidak  sedikit  fakta  di  lapangan menunjukkan,  ada  banyak  hal  yang  dibaca,  dilihat,  dan  didengar  oleh  anak-anak  yang kurang  sesuai  dengan  usia  mereka.  Ketidaksesuaian  perkembangan  usia  dan  konsumsi bacaan, nyanyian, atau lagu-lagu bisa berpengaruh pada pola pikir selanjutnya. Sebagai contoh  dalam  hal  lagu-lagu.  Sekarang  ini  banyak  sekali  anak-anak  yang  fasih menyanyikan  lagu-lagu  yang  tidak  sesuai  dengan  tingkat  usia  dan  perkembangan  jiwa mereka.  Anak-anak  SD  sudah  menyanyikan  lagu  tentang  cinta.  Salah  satu  faktor  yang mempengaruhinya  adalah  media  yang  leluasa  menayangkan  lagu-lagu  tersebut  dengan
frekuensi yang sangat sering. Ditambah lagi, perbendaharaan lagu-lagu anak-anak juga bisa dikatakan sangat kurang.
Anak-anak  adalah  potensi  kekayaan  bangsa  karena  mereka  yang  akan meneruskan  estafet  dalam  menjalankan  pemerintahan.  Untuk  itu,  bagaimana  kondisi anak-anak  sangat  penting  untuk  diperhatikan.  Suyatno  (2011:47)  menyatakan  bahwa, “Salah  satu  nsur  penentu  sebuah  karakter  bangsa  yang  berkualitas  adalah  potret moralitas anak bangsa sebagai bentuk dasar bagi pengembangan generasi mendatang.”
Arus globalisasi adalah sesuatu yang tidak bisa dihindari. Salah satu dampaknya adalah  masuknya  karya-karya  sastra  asing  ke    Indonesia,  termasuk  di  dalamnya  karya sastra  terjemahan  untuk  konsumsi  anak-anak.  Satu  sisi, fenomena  tersebut  dapat memperkaya  khazanah  kesusastraan  Indonesia.  Menjadikan  ketersediaan  bacaan  anak begitu melimpah dan banyak pilihan. Namun, di sisi lain hal itu dapat menggeser posisi karya  sastra  asli  Indonesia  di  mata  pembacanya.  Anak-anak  Indonesia  bisa  jadi  akan lebih  mengenal Winnie  The  Pooh, Lilo  and  Stitch,  atau Cinderella dibanding  cerita Timun Mas, Keong Mas, atau Bawang Merah Bawang Putih yang merupakan cerita asli Indonesia.  Haryanti  (2013:149)  mengatakan  bahwa,  “Dongeng  Ind onesia  merupakan kekayaan  budaya  nonmeterial.  Ia  akan  terus  hidup  apabila  secara ajeg diperkenalkan dan  diturunkan  pada  setiap  generasi.  Namun,  jika  anak-anak  sekarang  ini  kurang mengenal dongeng tradisional  Indonesia, berarti ada satu hal  yang perlu dicermati dan diperbaiki”.
Menghadapi fenomena tersebut, sudah banyak usaha dilakukan oleh para penulis cerita dan penerbit yaitu dengan mengadakan variasi cerita anak dalam berbagai bentuk. Sebut saja cerita anak dengan ilustrasi yang menawan, komik, dan juga bentuk (desain) kemasan yang menarik pula. Begitu juga dalam hal materi cerita. Sudah banyak beredar di  pasaran  buku-buku  bacaan  anak  yang  mengangkat  cerita-cerita  asli  Indonesia  yang sarat  nilai  positif.  Ini  adalah  usaha  yang  patut  diapresiasi.  Bagaimanapun,  mencegah arus cerita asing masuk ke Indonesia tentu bukanlah langkah  yang tepat. Memperbaiki kualitas  isi  dan  tampilan  agar  dapat  bersaing  dengan  bacaan  dari    luar  adalah  sebuah langkah yang cerdas.
Menghadapi persoalan kebutuhan bacaan anak memang bukanlah hal sederhana. Lukens  (2003:8- 9)  mengatakan  bahwa  “Penerimaan  anak  terhadap  bacaan  sangat bergantung  pada  kesanggupan  dan  kapasitas  anak  untuk  menikmati  pengalaman  hidup
di  dalamnya.  Untuk  itu,  perlu  diperhatikan  bahwa  bacaan  anak  seyogyanya  dapat memberikan  rasa  senang  dan  pemahaman  (enjoyment  and  understanding),  seperti halnya bacaan bagi orang dewasa. Akan tetapi, anak-anak memiliki keterbatasan dalam memahami  suatu  gagasan,  mengingat  pengalaman  mereka  yang  masih  sedikit”.  Untuk itu,  perlu  usaha-usaha  kreativitas  agar  pemenuhan  bacaan anak  terpenuhi  dan  sesuai kebutuhan serta kondisi mereka.
Bacaan bagi anak memang sebaiknya tidak sekadar berisi hiburan. Ada muatan moralitas  tentu  semakin  bagus.  Moralitas  termasuk  di  dalamnya  sentuhan  dari  segi persoalan  kejiwaan.  Karya  sastra  yang  tinggi  adalah  karya  sastra  yang  mampu membangun  kekuatan  nurani  dan  memberi  semangat  untuk  menjalani  hidup.    Dengan kata  lain,  karya  sastra  yang  adi  luhung  adalah  yang  mampu  menawarkan  kearifan- kearifan  dan  nilai  religiusitas.  Melalui  karya  sastra  lah  kesadaran  sejarah  dan penghayatan religiustitas ditanamkan mendalam di lubuk kalbu. Ungkapan yang senada dengan  ini  juga  diungkapkan  oleh Paul Goodman,  dengan  sangat  lugas  seperti  yang dikutip  oleh  sejarawan  sekaligus  budayawan  Koentowijoyo  tentang  puisi-dengan demikian  termasuk  sastra,  “Inilah  cara  bagi  saya  untuk  mengabdi  kepada  Tuhan  dan tanah air,” (Koentowijoyo, 2006: 31).
Secara  berurutan,  artikel  ini  berisi  uraian  tentang  (1)  dongeng  tradisional Indonesia,  (2)  filmsasi  cerita  anak  Indonesia,  (3)  ekranisasi:  alih  wahana  yang  efektif, dan (4) penutup. Selengkapnya dijabarkan sebagai berikut.

## DONGENG TRADISIONAL INDONESIA
Salah satu hal dari negara Indonesia yang dikenal oleh masyarakat dunia adalah kekayaan  budaya  yang  dimilikinya.  Negara  Indonesia  yang  terdiri atas ribuan  pulau ternyata  berbanding  lurus  dengan  berbagai  macam  budaya  yang  tumbuh  di  dalamnya. Budaya yang dimaksud berupa bahasa daerah yang sangat beragam, tari-tarian,  upacara adat dan upacara keagamaan, serta yang tidak kalah penting adalah cerita-cerita rakyat yang  tersebar  di  berbagai  daerah.  Cerita  rakyat  tersebut  sebagian  besar  berupa  cerita lisan  yang  diceritakan  secara  turun  temurun.  Sebelum  mengenal  tulisan,  cerita-cerita rakyat  yang  ada di  Indonesia berkembang secara turun-temurun melalui lisan. Namun, setelah  masyarakat  mengenal  tulisan  pun,  cerita-cerita  rakyat  yang  semula  disebarkan
secara  lisan  itu  tidak  lantas  menjadi  pudar.  Tradisi  lisan  terus  berkembang  beriringan dengan tradisi tulisan.
Sementara ini  banyak  orang  yang  kurang  jelas  antara  sastra  lisan  dan  tradisi lisan.  Keduanya  kadangkala  dianggap  sesuatu  yang  sama.  Padahal,  sastra  lisan  adalah bagian  dari  tradisi  lisan.  Seperti  yang  diungkapkan  oleh  Sedyawati  (1996:5)  bahwa tradisi lisan adalah “ segala wacana yang disampaikan secara lisan, mengikuti cara atau adat  istiadat  yang  telah  memola  dalam  suatu  masyarakat”.  Kandungan  isi  wacana tersebut  dapat  meliputi  berbagai  hal:  berbagai  jenis  cerita  ataupun  berbagai  jenis ungkapan  seremonial  dan  ritual. Cerita-cerita yang  disampaikan  secara  lisan  itu bervariasi mulai dari uraian genealogis, mitos, legenda, dongeng, hingga berbagai cerita kepahlawanan.  Berangkat  dari  pandangan  tersebut,  tradisi  lisan  bisa  diartikan  sangat luas,  tidak  sekadar  pada  cerita  atau  sastra.  Tradisi  lisan  dapat berupa  berbagai pengetahuan dan adat-istiadat yang secara turun-temurun disampaikan secara lisan yang mencakup  tidak  hanya  berupa  cerita  rakyat,  legenda,  ataupun  mitos,  tetapi  juga berkaitan  dengan  sejarah,  hukum  adat,  upacara  adat,  upacara  keagamaan,  ramuan tradisional,  dan  pengobatan.  Semua  itu  bisa  dikatakan  sebagai  suatu  tradisi  lisan  jika tradisi tersebut proses penyebarannya dengan dikatakan/dilisankan. Danandjaja (2007:2) mengungkapkan  bahwa  “folklor  adalah  kebudayaan  suatu  kolektif,  yang  tersebar  dan diwariskan  turun  temurun,  di  antara  kolektif  macam  apa  saja  secara  tradisional  dalam versi yang berbeda, baik dalam bentuk lisan maupun contoh yang disertai dengan gerak isyarat atau alat bantu pengingat”.  Sementara itu, salah satu dari pelbagai macam genre folklor adalah cerita rakyat.
Cerita  rakyat  menurut  Wiliam  Bascom  (dalam  Danandjaja, 2007:50)  adalah bentuk  prosa  yang  terdiri  atas  mite,  legenda,  dan  dongeng.  Mite  adalah  cerita  rakyat dalam bentuk prosa yang oleh masyarakat pemiliknya dipercaya sebagai kejadian yang sungguh-sungguh terjadi pada zaman dahulu kala.  Legenda  adalah  cerita rakyat dalam bentuk  prosa,  yang  seperti  halnya  mite,  dianggap  benar-benar  terjadi,  baik  oleh pencerita mupun pendengarnya, tetapi waktu kejadiannya pada zaman yang lebih muda, ketika  dunia  sudah  seperti  sekarang  ini.  Legenda  dapat  bersifat  sekuler  atau  suci  dan tokoh-tokohnya  adalah  manusia.  Sementara  itu,  Jan  Harold  Brunvand  (Danandjaja, 2007:67)  membedakan  legenda  menjadi  empat  macam,  yakni  legenda  keagamaan
(religius legends), legenda gaib (supranatural legends), legenda perseorangan (personal legends), dan legenda setempat (local legends).
Dongeng adalah cerita rakyat dalam bentuk prosa yang dianggap sebagai rekaan, berbeda dengan mite dan legenda  yang dianggap cerita  yang sungguh-sungguh terjadi. Sungkowati  dan  Seha  menyatakan  bahwa    bentuk  dongeng  tidak  dianggap  sebagai dogma  atau  sejarah  dan  tidak  dipermasalahkan  kebenaran  tentang  kejadian  dan peristiwanya. Meskipun sering dikatakan hanya untuk hiburan, dongen memiliki fungsi penting  seperti  yang  dikesankan  oleh  dongeng-dongen  yang  mengandung  nasihat. Dongen tidak terikat oleh tempat dan waktu, dapat terajdi kapan saja dan di mana saja, (Sungkowati dan Seha, 2008:13).
Cerita  rakyat,  sebagai  salah  satu  bentuk  budaya  sekaligus  sumber  sejarah, dianggap sebagai cerita yang kaya pesan moral dan edukasi secara lintas generasi. Sifat cerita  rakyat  adalah  lisan.  Kelisanannya  ditentukan  oleh  tradisi  tutur-tinularnya  yang menjadi  ciri  tersendiri  bagi  kesusastraan  Indonesia  tradisi  lisan.  Jarak  estetika,  jarak usia,  dan  spasio  temporal  latar  belakang  cerita  menjadikan  cerita-cerita  rakyat dituturkan secara berbeda dan bergradasi sesuai dengan wilayah geografis penutur dan di mana cerita tersebut dituturkan, (Mustofa, 2010: 182-183).
Terlepas  bagaimana  asal  (sumber)  cerita  rakyat  yang  ada  di  Indonesia,  apakah berasal  dari  tradisi  lisan  ataupun  tradisi  tulisan,  yang  perlu  diperhatikan  adalah bagaimana  cerita-cerita  tersebut  dapat  terus  berkembang  dari  waktu  ke  waktu. Penyelamatan dan pemertahanan cerita-cerita tersebut harus terus dilakukan. Salah satu usaha  yang  sudah dan  terus dilakukan  oleh  para  ahli  atau  ilmuwan  adalah  dengan mendokumentasikan  cerita-cerita  asli  Indonesia  tersebut  dalam  bentuk  buku.  Dengan media  buku,  generasi  muda ataupun  anak-anak sekarang  yang  mungkin  jarang menerima  cerita  rakyat  dengan  teknik  lisan  (diceritakan  atau  didongengi)  tetap  dapat menikmati  (atau  sekadar  mengetahui)  cerita-cerita  rakyat  tersebut  dengan  membaca buku. Buku-buku yang ada pun sekarang kalau dicermati sangat variatif. Misalnya jika untuk konsumsi anak-anak, buku yang ada berupa buku cerita rakyat yang dimodifikasi dengan berbagai gambar dan desain yang menarik. Intinya, usaha penyelamatan cerita- cerita rakyat sudah banyak dilakukan yang salah satunya dengan mendokumentasikannya  ke  dalam  bentuk  buku.  Hal  tersebut  layak  mendapat  apresiasi tinggi karena memang sebuah usaha luhur untuk tetap menyelamatkan dan melestarikan
warisan  kebudayaan  yang  adi  luhung  di  tengah  gempuran  globalisasi  yang  tidak terbendung.

## FILMSASI CERITA ANAK INDONESIA
Usaha  penyelamatan  cerita  anak  asli  Indonesia    dalam  bentuk  buku  sudah dilakukan  seperti  yang  sudah  penulis  paparkan  di  atas.  Namun,  masih  ada  beberapa celah lain yang bisa dilakukan untuk mengembangkan cerita-cerita asli Indonesia yang jumlahnya memang sangat banyak. Cerita-cerita anak asli Indonesia sebenarnya sangat memungkinkan  dijadikan  sumber  inspirasi  dalam  penulisan  naskah  skenario  film. Dengan media film (suara dan gambar yang bergerak berkelanjutan), tidak hanya anak- anak, tetapi masyarakat beragam usia dan status sosial akan lebih dekat dengan cerita- cerita asli Indonesia karena bentuk penikmatannya berbeda  yaitu sajian film. Ponofsky (dalam  Bluestone,  1968:6)  menjelaskan  bahwa  kenikmatan  yang  diperoleh  dengan menyaksikan  ‘gambar  hidup’  di  film  itu  sesungguhnya  bukan  bersumber  dari  materi kebendaannya,  melainkan  dari  sensasi  ketika  melihat  benda-benda  tersebut  bergerak. Pergerakan  itu  membawa  ilusi  seolah  segala  sesuatunya  adalah  nyata.  Hal  inilah  yang melahirkan  sensasi  kegembiraan  pada  diri  pemirsa  ketika  mereka  menyaksikan rangkaian gambar yang bergerak di depan mata (carnival sidesshows).
Usaha filmsasi cerita anak Indonesia ini sangat pantas dilakukan sebagai bagian upaya penyelamatan cerita-cerita rakyat asli Indonesia. Tidak berarti mengecilkan peran peneliti/ilmuwan  lain  yang  sudah  melakukan  usaha  dengan  mendokumentasikan  cerita rakyat  dalam  bentuk  buku,  tetapi  menuangkan  cerita  rakyat  dalam  bentuk  film  berarti melakukan inovasi dan memberikan ruang yang berbeda bagi pembaca kekinian. Ruang lingkup buku adalah ruang lingkup para penulis dan pembaca. Sementara dalam dunia film  adalah  ruang  lingkup  para  sineas  dan  penonton.  Para  sineas  juga  dapat berkesempatan untuk berkreasi melalui bidang mereka sekaligus ikut melakukan usaha melestarikan cerita-cerita rakyat yang dimiliki Indonesia.
Selain  hal  tersebut  di  atas,  usaha  ini  ikut  serta  memberi  warna  dalam  dunia industri  kreatif  di  Indonesia  yang  selama  ini  bisa  dikatakan  belum  menjadikan  cerita- cerita  asli  Indonesia  sebagai  materi  utama  cerita.  Sumber  inspirasi  dalam  penulisan naskah  cerita    film  tentu  sangat  banyak  dan  salah  satu  yang  sangat  mungkin  digali adalah  sumber  dari  cerita  anak/dongeng  Indonesia.  Kenyataan  sekarang,  tidak  sedikit
film-film  di  Indonesia  yang  kurang  mengangkat  khazanah  dongeng  Indonesia.  Salah satu  yang  menonjol  dari  film  Indonesia  adalah  tema-tema  horor  yang  lebih  banyak dibungkus dalam kemasan komedi atau berbau seks. Meskipun, tidak sedikit pula para sineas  yang  mencoba  mengangkat  kekayaan  alam  dan  budaya  Indonesia  dalam  karya film mereka. Beberapa contoh  yang bisa kita lihat dan layak kita apresiasi adalah film Denias yang banyak bercerita tentang alam dan budaya di Papua. Ada juga film Tanah Air Beta yang berlatar kondisi alam dan budaya di daerah perbatasan Indonesia dengan Timor  Leste, atau film King yang  berhasil  memadukan  budaya  dan  alam  Indonesia dengan kisah pahlawan Indonesia dalam dunia olah raga. Ketiga film yang penulis ulas tadi  diproduksi  oleh  Alenia  Production,  sebuah  rumah  produksi  yang  dikelola  oleh pasangan Nia Zulkarnaen dan Ari Sihasale.
Sebuah  film  yang  mendapat  respon  positif  dari  masyarakat  luas  adalah  film Laskar  Pelangi yang  disutradarai  Riri  Reza.  Film  tersebut  selain  mengangkat  tema tentang  kondisi  dunia  pendidikan  di  Indonesia,  juga  menampilkan  keindahan  alam Indonesia  yang  memukau  yaitu  di  daerah  Bangka  Belitung  (Belitong).    Ada  juga  film Serdadu  Kumbang yang  mengambil  lokasi  di  Pulau  Lombok,  Nusa Tenggara Barat (NTB).  Unsur  edukasi  dan  budaya  setempat  juga  sangat  kental.  Di  luar  film  yang penulis sebut, masih ada juga film lain yang mencoba mengangkat kearifan lokal yang ada  di  Indonesia.  Namun,  sekali  lagi  jumlahnya  tentu  sangat  sedikit  jika  dibanding tingkat produktivitas film yang ada.
Sementara  itu,  dalam  khazanah  pentas  di  Indonesia,  seperti  sendratari,  wayang orang,  atau  wayang  kulit,  materi  utama  cerita  yang  sering  diangkat  adalah  kisah Mahabharata dan Ramayana. Kita tahu bahwa kisah Mahabharata dan Ramayana bukan asli  Indonesia.  Padahal,  banyak  cerita  asli  Indonesia  yang  mendunia  tetapi  kurang diketahui  masyarakat  Indonesia  sendiri.  Salah  satu  contoh  adalah  kisah  Panji Inukertapati-Sekartaji.  Kisah  Panji  sendiri  berasal  dari  Kediri,  Jawa  Timur.  Dalam perkembangannya,  cerita  Panji  memiliki  banyak  varian  dan  menurunkan  cerita-cerita lain seperti Andhe-andhe Lumut, Keong Emas, Panji Laras, dan lain-lain.
Selain  kisah  Panji  yang  berkaitan  dengan  sejarah,  cerita-cerita  lain  yang  murni cerita lisan di Indonesia juga masih sangat banyak. Bahkan, bisa dikatakan tiap daerah yang  diikat  oleh  provinsi  itu memiliki  carita  rakyat  sendiri-sendiri.  Selain  kisah  Panji- Sekartaji,  dari  daerah  Jawa  Timur  masih  ada  cerita  Damarwulan-Menakjingga.  Dari
Jawa Tengah misalnya ada cerita Jaka Tarub, Timun Emas, Rawa Pening, Rara Mendut, Arya  Penangsang  dan  yang  lain-lain.  Yang  cukup  terkenal  dari  Jawa  Barat  ada Sangkuriang dan Lutung Kasarung. Belum lagi dari daerah Bali, Sumatra, Kalimantan, Sulawesi,  dan  daerah  lain.  Betapa  banyak  khazanah  cerita  rakyat  yang  dimiliki Indonesia  yang  belum  tentu  dikenal  oleh  masyarakat  Indonesia,  terutama  generasi muda.
Jika kisah-kisah tersebut juga sering dipentaskan dalam ranah seni pentas tradisi, tentu  banyak  pilihan  cerita  yang  bisa  dinikmati.  Dengan  memproduksi  film-film berdasar cerita rakyat/dongeng maka terjadi sinergi yang positif. Di satu sisi melakukan usaha  penyelamatan  cerita-cerita  rakyat  asli  Indonesia,  di  sisi  lain  menjadikan  film sebagai  sarana  transformasi  nilai.  Film  sangat  efektif  untuk  mentransformasikan  nilai sekaligus menunjukkan identitas suatu bangsa.

## EKRANISASI: ALIH WAHANA YANG EFEKTIF
Mengangkat  cerita-cerita  yang  ditulis  dalam  bentuk  buku  atau  yang  masih sekadar berupa cerita lisan ke dalam bentuk film berarti memindahkan media dari yang bisa dinikmati dengan teknik membaca, ke dalam media yang dinikmati dengan teknik pandang-dengar.  Proses  semacam  ini  sebenarnya  bukan  hal  baru. Pada  dasarnya, adaptasi dari satu media tertentu ke dalam bentuk lain dalam menciptakan karya sudah sering dilakukan oleh para seniman. Misalnya saja dari media sandiwara radio ke film sudah pernah terjadi di Indonesia ketika sandiwara radio Saur Sepuh karya Niki Kosasih diangkat ke dalam film dan disutradarai oleh Imam Tantowi. Dari media puisi diangkat ke  dalam  lagu,  misalnya  puisi-puisi  karya  Taufik  Ismail  diangkat  ke  dalam  lagu  dan dibawakan oleh kelompok musik Bimbo.
Hadiansyah  (2006:1)  menyatakan  bahwa  dalam  sejarah  perfilman dunia- khususnya  Hollywood-sembilan  puluh  persen  karya  skenario  film  dan  televisi  berasal dari proses pengadaptasian. Sebut saja, film Harry Potter yang merupakan adaptasi dari novel karya J.K. Rowling yang berjudul Harry Potter, film The Lord of the Rings yang diadaptasi  dari  novel The  Lord  of  the  Rings karya  Tolkien  tahun  1954,  film Doctor Zhivago adaptasi  dari  novel  karya  Boris  Pasternak  yang  berjudul Doctor  Zhivago, Malcom X (autobiografi), dan masih banyak lagi.
Sementara  itu,  banyak  pula  film  yang  laris  di  pasaran  yang  diadaptasi  dari dongeng. Enchanted adalah  salah  satu  dongeng  klasik  dunia  yang  diwujudkan  dalam bentuk  film.  Sebelum  itu,  ada Beauty  and  The  Beast (1991,  2010)  yang  diangkat La Belle et La Bete karya Charles Perrault. Kemudian ada juga film yang banyak digemari yang berjudul Alice in The Worderland (1951, 2010) karya Lewis Carrol. Yang terbaru, yaitu  diproduksi  tahun  2012  lalu  adalah  film White  and  The  Huntsmen karya  Grimm bersaudara.
Proses  adaptasi  dari  novel  ke  bentuk  film  dalam  Eneste  (1991:60)  disebut ekranisasi. Eneste  menjelaskan,  yang  dimaksud  ekranisasi  ialah  pelayarputihan  atau pemindahan/pengangkatan  sebuah  novel  ke  dalam  film  (ecran dalam  bahasa  Prancis berarti layar). Pujiati  (2009:76)  menyatakan  bahwa  transformasi    karya  yang  dinamis (dari teks ke film dan dari film ke teks) bernaung dalam adaptasi, novelisasi film juga menjadi  lahan  di dalamnya. Di  Amerika,  transformasi  sastra  ke  film  dikenal  sebagai cinematic adaption. Sejak tahun 2005 buku-buku teori mengenai adaptasi sastra ke film (dan  sebaliknya)  bermunculan  kembali  di  Amerika,  di  antaranya  adalah  judul-judul sebagai berikut: A Companion to Literature and Film (2005) dan Literature and Film: A Guide to the Theory and Practice of Film Adaptation (2005) serangkaian volume buku tersebut ditulis oleh Robert Stam bersama Alessandro  Raengo, dan Robert Stam sendiri menulis Literature through Film: Realism, Magic, and the Art of Adaptation (2005) dan Linda  Hutchon meluncurkan A  Theory  of  Adaptation (2006),  dan  Christine  Garaghty memublikasikan New  a  Major  Motion  Picture:  Film  Adaptations  of  Literature  and Drama (2007).
Di  Indonesia  sendiri, ekranisasi  memang  bukan  hal  baru.  Karkono  (2009:1-2) menyatakan  bahwa setidaknya  pada  tahun  1951  proses  adaptasi  dalam  berkarya  sudah dimulai  yaitu  ketika  sutradara  Huyung  memfilmkan  drama  karya  Armijn  Pane  yang berjudul Antara  Bumi  dan  Langit.  Selanjutnya,  kendati  bisa  dikatakan  tidak  terlalu sering,  tetapi  proses  adaptasi  ini  terus  saja  dilakukan,  tidak  saja  dari  drama  ke  dalam film (layar lebar) tetapi juga dari novel ke dalam bentuk film dan sinetron (layar kaca).
Ketika  sebuah dongeng-yang  semula  diturunkan  dengan  cara  lisan-sudah terdokumentasi  dalam  bentuk  buku,  tentu  akan  lebih  mudah  untuk  diangkat  dalam bentuk  film.  Gagasan  untuk  mengangkat  cerita anak  Indonesia ke  dalam  media  film tentu  menjadi  sangat  operasional  (dan  bukan  sebatas  konseptual)  karena  bisa
dianalogikan dengan proses ekranisasi pada novel ke film. Asumsinya, jika buku-buku cerita anak tersebut  difilmkan,  besar  kemungkinan  juga  akan  berpotensi  menyedot banyak penonton dan lebih efektif dalam mentransformasikan nilai edukatif.
Jika  dicermati,  kesuksesan  film-film  yang  diproduksi  berdasar  novel,  tentu diawali  kesuksesan  novel  terlebih  dahulu.  Para  pembaca  novel  cenderung  penasaran ingin membuktikan fantasi/imajinasi mereka saat membaca novel, ketika novel tersebut difilmkan.  Oleh  karena itu,  supaya  ketika  difilmkan akan  benyak  ditonton,  perlu  ada usaha  agar  buku-buku  yang  berisi  cerita anak tersebut  juga  sukses  di  pasaran  terlebih dahulu. Kelebihan lain yang dimiliki cerita anak, banyak orang yang sudah memahami sebuah dongeng tanpa  harus membaca  buku  karena  sudah  adanya  tradisi  lisan.  Sangat mungkin, ketika seseorang mendengar hendak diproduksi film berdasar dongeng anak, merasa tertarik untuk menyaksikan film tersebut karena mempunyai keterikatan dengan cerita yang sudah diketahui.
Jika novel bisa sukses ketika diangkat dalam film, bukan tidak mungkin ketika sebuah dongeng (yang  juga  sudah  diketahui  oleh  masyarakat  luas)  dapat  berpotensi mendulang  sukses  ketika  difilmkan.  Ini  adalah  peluang.  Tantangan  bagi  para  sineas, produser,  atau  pekerja  seni  adalah  bagaimana  bisa  mengemas dongeng tersebut demikian rupa sehingga menjadi sajian tontonan yang menarik dan memiliki nilai jual. Tidak  saja  untuk  kepentingan  komersial,  yang  lebih  utama  dari  itu  adalah  memberi warna  dalam  dunia  seni film dengan  mengeksplorasi  cerita-cerita asli  Indonesia yang sedemikian  banyak  sekaligus  mengenalkannya  pada  masyarakat  kekinian,  terutama generasi muda dan anak-anak.

## SIMPULAN DAN SARAN
Masuknya  karya  sastra  asing  ke  Indonesia-termasuk  di  dalamnya  karya  sastra anak-adalah konsekuensi logis arus globalisasi.  Popularitas karya sastra asing ataupun terjemahan sangat mungkin menggeser posisi cerita-cerita asli dalam negeri. Diperlukan usaha  dari  semua  pihak  terkait  untuk  mempertahankan  eksistensi  cerita  asli  Indonesia, khususnya bagi anak-anak.
Sejauh  ini,  sudah  terlihat  usaha  dari  para  penulis  ataupun  penerbit  untuk meningkatkan  kualitas  cerita  asli  Indonesia  agar  mampu  bersaing  dengan  karya  sastra asing.  Misalnya  dalam  hal  pengemasan.  Variasi  penerbitan  cerita  asli Indonesia  tidak
saja dalam hal isi, tetapi dalam hal bentuk tampilan dari waktu ke waktu menunjukkan kemajuan. Buku dengan ilustrasi menawan sampai komik dengan tokoh-tokoh diambil dari dongeng sekarang ini sudah mudah dijumpai.
Penyelamatan dan pemertahanan cerita tradisional Indonesia memerlukan ruang lingkup  dan  sarana  yang  lebih  beragam  agar  bisa  berjalan  sesuai  harapan. Salah  satu alternatif yang bisa dibidik adalah seni film. Media film diasumsikan dapat menjangkau khalayak  lebih  luas  dan  lebih  efektif  untuk  mentransformasikan  nilai-nilai  luhur, terutama untuk anak-anak.
Memproduksi film berdasar cerita-cerita rakyat Indonesia berarti melakukan dua tindakan  strategis  sekaligus.  Satu  sisi,  cerita-cerita  rakyat  yang  bisa  dikategorikan sebagai  bagian  sastra  lisan  dan  merupakan  salah  satu  produk  tradisi  lisan  perlu dilestarikan. Salah satu langkah pelestarian yang dimaksud adalah mengenalkan cerita- cerita  rakyat  asli  Indonesia,  baik yang  sudah  terdokumentasi  dalam  bentuk  buku maupun yang masih berupa cerita lisan, ke dalam bentuk sajian film. Alih wahana dari cerita  rakyat  Indonesia  ke  film berarti  melakukan  usaha  memberi  warna  dalam khazanah film  di  Indonesia  dan  melakukan  usaha  pengenalan,  pemertahanan,  dan pelestarian cerita rakyat asli Indonesia kepada generasi muda, sekaligus memberi ruang dalam transformasi nilai budaya bangsa yang lebih beragam.

## DAFTAR PUSTAKA
Bluestone, G. 1968. Novel Into Film. Los Angeles: University of California Press.
Danandjaja,  J.  2007. Folklor  Indonesia:  Ilmu  Gosip,  Dongeng,  dan  Lain-lain. Jakarta: Penerbit PT.Grafiti Press.
Eneste, P. 1991. Novel dan Film. Flores: Penerbit Nusa Indah.
Hadiyansyah,  F.  2006. Adapatasi  Novel  Biola  Tak  Berdawai  ke  dalam  Film:  Kajian Perbandimgan. Jakarta:  Pascasarjana  Universitas  Indonesia. Tesis  tidak diterbitkan.
Haryanti, R. 2013. “ Sahabat Anak Indonesia: Cinderella atau Timun Mas”. Bandung: Prosiding Seminar Internasional Sastra Bandung, Unpad Press.
Karkono.  2009. Ayat-Ayat  Cinta:  Kajian  Ekranisasi. Yogyakarta:  Pascasarjana Universitas Gadjah Mada. Tesis tidak diterbitkan.
Kridalaksana, H. 1984. Kamus Linguistik. Jakarta: Gramedia
Koentowijoyo. 2006. Maklumat Sastra Profetik. Yogyakarta: Grafindo Litera Media.
Lukens,  R.  J.  2003. A  Critical  Handbook  of  Children  Leterature. Boston:  Pearson Education, Inc.
Mustofa,  A.  2010. “Sayembara  sebagai  Bentuk  Resistensi  Perempuan  terhadap Hegemoni Laki-laki dalam Tiga Cerita Rakyat: Roro Jonggrang, Roro Mendut, dan Sangkuriang.” Surabaya: Jurnal Atavisme Balai Bahasa Surabaya No 256
Pujiati,  H. 2009. “Cerita  Cinta  Tentang  Dia;  Transformasi  Ideologis  dari  Cerpen  ke Film Kajian Ekranisasi.” Yogyakarta: Jurnal Bulak volume 4
Sedyawati, E. 1996. "Kedudukan Tradisi Lisan dalam Ilmu-Ilmu Sosial dan Ilmu-Ilmu Budaya". Jakarta:  Jurnal  Pengetahuan  dan Komunikasi  Peneliti  dan  Pernerhati Tradisi Lisan. Edisi II Maret.
Sobur, A. 1987. Butir-Butir Mutiara Rumah Tangga. Jakarta: BPK Gunung Mulia.
Sungkowati, Y. dan Seha, N. 2008. Potensi Cerita Rakyat Dewi Rengganis. Surabaya: Balai Bahasa Surabaya.
Suyatno.  2011. “Potret  Moralitas  Pribadi  dalam  Novel  Karya  Anak.” Malang:  Jurnal Bahasa dan Seni Tahun 39, Nomor 1.
Tarigan,  H.G.  1979. Membaca  Sebagai  Suatu  Keterampilan  Berbahasa. Bandung: Angkasa.