## PENCIPTAAN DESAIN BUSANA WANITA DENGAN SUMBER IDE LAGU DOLANAN

## Widyabakti Sabatari
Jurusan Pedalangan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar, Indonesia.
Abstract : Dolanan  anak or  children‟s  toys  are  considered  as  an effective  method  to  improve  the  children‟s  potential  and  creativity because it can simultaneously improve their body and  soul all at once those are between physical exercise, intellect exercise, art exercise and emotional  exercise.  Besides  becoming  medium  to  give  the  culture values to the children, the songs can also be a medium to show them the  musical  values.  Musical  aspect  that  is  often  met  in  some  specific games:  vocal,  singing  in  some  games,  such  as cublak-cublak  suweng, jaranan and soyang. It  feels  simple  but  the  experience  of  singing actually  gives  the  children  a  chance  to  perform  and  understand  non- diatonic tones, in this case, the slendro and pelog tone arrangement in Javanese art. The giving of musical values which can „go along‟ with these children‟s games is actually very strategic in the means to keep the character of the nation‟s culture, because with this generation after generation will not lose their ability to appreciate the culture inherited from their own nation.
Key words : Fashion design, the song dolanan , and education.
Pendidikan mempunyai peranan yang sangat menentukan bagi
perkembangan  dan  perwujudan  diri  individu,  terutama  bagi  perkembangan bangsa  dan  negara.  Kemajuan  suatu  kebudayaan  bergantung  kepada  cara kebudayaan  tersebut  mengenali,  menghargai,  dan  memanfaatkan  sumber daya  manusia,  hal  ini  berkaitan  erat  dengan  kualitas  pendidikan  yang diberikan  kepada  anggota  masyarakatnya,  kepada  peserta  didiknya.  Dalam konteks pengembangan sumber daya manusia Wardiman Djojonegoro dalam pengantar  buku  “Kreativitas,  Kebudayaan  dan  Pengembangan  Iptek”, mengemukakan  bahwa  manusia  sebagai  aktor  budaya  memberikan  makna dan  arah  terhadap  bentuk-bentuk  budaya  lahiriah  serta  pembangunan  itu sendiri.  Perkembangan  kebudayaan  nasional  diarahkan  untuk  memberikan wawasan  budaya  dan  wahana  pada  pembangunan  nasional  dalam  segenap
dimensi kehidupan bermasyarakat, berbangsa, dan bernegara serta ditujukan untuk  meningkatkan  harkat  dan  martabat  manusia  Indonesia,  memperkuat jatidiri  dan  kepribadian  bangsa.  Dalam  hal  ini,  pendidikan  merupakan wahana  yang  sangat  penting  dalam  proses  pengembangan  kebudayaan nasional,  karena  pada  dasarnya  pendidikan  itu  sendiri  merupakan  proses pembudayaan.  Pendidikan  sebagai  usaha  sadar  yang  diarahkan  untuk mengembangkan potensi peserta didik agar dapat diwujudkan dalam bentuk kemampuan, ketrampilam, sikap, dan kepribadian yang sesuai dengan tujuan pendidikan  nasional.  Di  antaranya  adalah  mendorong  berkembangnya kreativitas  peserta  didik,  yang  sejalan  dengan  perkembangan  aspek-aspek yang  lain  seperti  keimanan  dan  ketaqwaan,  kecerdasan,  ketrampilan, semangat  kebangsaan,  dan  lain-lain,  sehingga  tercipta  keseimbangan  dan keselarasan (Supriadi, 1994:vi-vii).
Tujuan  pendidikan  pada  umumnya  ialah  menyediakan  lingkungan yang  memungkinkan  anak  didik  untuk  mengembangkan  bakat  dan kemampuannya  secara  optimal,  sehingga  dapat  mewujudkan  dirinya  dan berfungsi  sepenuhnya  sesuai  dengan  kebutuhan  pribadinya  dan  kebutuhan masyarakat.  Pada  hakekatnya  setiap  orang  mempunyai  bakat  dan kemampuan  yang  berbeda-beda,  oleh  karena  itu  memerlukan  pendidikan yang  berbeda  pula.  Pendidikan  bertanggung  jawab  untuk  memandu  serta memupuk,  mengembangkan  dan  meningkatkan  bakat  tersebut.  Mengutip pendapatnya  Renzuli  tentang  keberbakatan  dikatakan  bahwa,  dulu  orang biasa  mengartikan  “anak  berbakat”  sebagai  anak  yang  memiliki  tingkat kecerdasan  yang  tinggi,  namun  sekarang  makin  disadari  bahwa  yang menentukan  keberbakatan  bukan  hanya  inteligensi  (kecerdasan),  melainkan juga  kreativitas  dan  motivasi  untuk  berprestasi  (Utami,  2004:6).  Kreativitas atau  daya  cipta  memungkinkan  penemuan-penemuan  baru  dalam  bidang ilmu  dan  teknologi,  serta  dalam  semua  bidang  usaha  manusia  lainnya. Kreativitas dapat muncul dalam setiap kegiatan manusia tidak terbatas dalam bidang  seni,  ilmu  pengetahuan  dan  teknologi  serta  tidak  terbatas  pula  pada tingkat  usia,  jenis  kelamin,  suku  bangsa  atau  kebudayaan  (Semiawan, 1987:7).  Kreativitas  secara  naluri  memang  terkandung  di  dalam  setiap manusia,  walaupun  dengan  derajad  yang  berbeda.  Pemahaman  ini  juga disepakati  Todd  I.  Lubbart  dalam  buku Handbook  of  Creativity yang mengatakan    “ creativity  can  occur  in  virtually  any  domain,  including  the visual arts, literature, music, business, science, education, and everyday life (Sternberg ed. ,1999:339).  Salah  satu  kendala  konseptual  utama  terhadap studi  kreativitas  adalah  pengertian  tentang  kreativitas,  alat-alat  ukur  yang digunakan,  dan  kesulitan  me-rumuskan  konsep  kreativitas  itu  sendiri. Disadari  bahwa  sekarang  ini  hampir  setiap  orang,  pemimpin  lembaga kependidikan,  manajer perusahaan, sampai pejabat pemerintah  menganggap pentingnya  kreativitas  dalam  usahanya  untuk  mengembangkan  di  sekolah, pekerjaan atau pun dalam pembangunan.
Sejalan  dengan  pemikiran  ini  dan  permasalahan  yang  sudah dikemukakan,    maka  fokus  pembicaraan  dalam  tulisan  ini  adalah  keinginan penulis untuk menyampaikan gagasan tentang pemanfaatan seni dan budaya dalam  pembelajaran  desain  busana.  yaitu  menggunakan  lagu-lagu dolanan atau  lagu-lagu  Jawa  sebagai  sumber  ide  dalam  penciptaan  desain  busana wanita yang ditujukan untuk kostum grup vokal.

## PEMBELAJARAN BERBASIS BUDAYA
Menurut  Soemantri  Brodjonegoro,  setiap  simpul  seni  dan  budaya mewakili  beragam  tradisi  dan  budaya  dari  lingkungan  wilayahnya. Disebutkan  dalam Higher  Education  Long  Term  Strategy 2003-2010 dinyatakan  bahwa  seni  yang  berakar  dari  tradisi  dan  budaya  lokal, merupakan  faktor  kritis  dalam  pengembangan  karakter  bangsa,  serta pengembangan  individu  yang  kreatif  dan  inovatif  (Pannen,  2004:2). Pandangan  ini  membawa  kita  pada  sebuah  kenyataan,  bahwa  ditengah keberhasilan dunia pendidikan seni  dengan hadirnya seniman-seniman  yang sudah  populer,  yang  mampu  bersaing  di  tingkat  nasional  maupun internasional,  terdapat  isu  yang  kurang  menyenangkan  dan  menjadi tantangan  dunia  pendidikan  seni  di  Indonesia  pada  saat  ini,  yaitu  semakin menurunnya  apresisi  dan  upaya  pelestarian  kesenian  klasik  dan  tradisional dari  masyarakat,  karena  belum  meratanya  perhatian  dan  dukungan masyarakat  terhadap  seni.  Seni  dan  budaya  masih  dipersepsikan  banyak orang  Indonesia  sebagai  suatu  yang  “  eksklusif”  hanya  milik  segelintir orang.  Pada  hal,  seni  dan  budaya  merupakan  milik  rakyat  atau  suatu komunitas  budaya  yang  mengembangkan  seni  dan  budaya  berdasarkan kebutuhan  dan  kepercayaannya  pada  suatu  masa  untuk  berinteraksi  dengan alam  dan  mengekspresikan  fenomena-fenomena  tersebut.  Ketika  seni  dan budaya  menjadi  eksklusif,  seni  dan  budaya  menjadi  asing  dalam  komunitas budayanya  sendiri,  sebagaimana  disinyalir  dalam  tulisan  “Masyarakat  kita sudah asing terhadap kebudayaannya sendiri” (Festifal Kebudayaan Melayu Serumpun)(Kompas,  19  Desember  2002).  Oleh  karena  itu  berbekal  dari beberapa pendapat di atas, perlu kiranya sebuah pembelajaran yang berbasis budaya  direalisasikan,  karena  merupakan  suatu  strategi  pembelajaran  yang mengintegrasikan seni dan budaya ke dalam pembelajaran bidang ilmu.
Dalam proses pembelajaran berbasis budaya, seni dan budaya berperan sebagai  konteks  tempat  proses  pembelajaran  bidang  ilmu  terjadi,  tempat pembelajaran  diaplikasikan,  dan  sebagai  media  pembelajaran  suatu  bidang ilmu.  Dengan  demikian,  seni  dan  budaya  menyatu  dengan  pembelajaran bidang  ilmu.  Hal  ini  pula  yang  menjadikan  seni  dan  budaya  lebih  mudah dimengerti, dikenal, dan diapresiasikan oleh berbagai masyarakat, tertutama dimulai  oleh  masyarakat  sekolah  formal.  Disamping  itu,  menjadi  hal  yang sangat prospektif  menjadikan bidang  ilmu (yang  dipelajari di sekolah) tidak
asing  dalam  komunitas  budaya,  tetapi  menjadi  suatu  bidang  ilmu  yang contextuialized . Pada akhirnya, kontektualisasi bidang ilmu diharapkan akan mampu  mengembangkan  seni  dan  budaya  dalam  suatu  komunitas  budaya (2004:3).
Pemanfaatn  seni  dan  budaya  dalam  proses  pembelajaran  merupakan bentuk perwujudan pembelajaran yang kreatif, kontekstual, yang didasarkan pada prior cultural experience and knowledge yang dimiliki masing-masing siswa  untuk  mencapai  hasil  belajar  yang  bermakna,  dan  dapat  mengubah suasana  pembelajaran  menjadi  suatu  pembelajaran  yang  menyenangkan, bermakna,  kreatif,  kontekstual,  serta  kontruktif.  Pada  saat  bersamaan, pembelajaran  tersebut  juga  memberikan  kesempatan  untuk  mengenal  dan mengpresiasikan seni dan budaya  yang  dimiliki  oleh  komunitas budayanya. Seperti  yang  dikemukakan    Sal  Murgiyanto,  bahwa  bidang  ilmu  hanya mementingkan  olah  tubuh  dan  olah  pikir,  tapi  kurang  diimbangi  rasa keindahan  atau  olah  rasa.  Sebaliknya,  kesenian  cenderung  meninggalkan kecerdasan, rasa lebih ditonjolkan. Oleh karena itu, pemanfaatan seni dalam pembelajaran  akan  memberikan  alternatif  yang  lebih  banyak  lagi  untuk berfokus  pada  olah  tubuh,  olah  pikir,  dan  olah  rasa  pada  saat  yang bersamaan (2004:6).
Berkait dengan pemikiran ini dan seiring dengan judul tulisan di atas, kemudian  penulis  mencoba  memahami  dan  mengaplikasikannya  ke  dalam pembelajaran  desain  busana,  bahwa  dengan  memberi  rangsangan  tertentu misalnya  berupa  syair  lagu,  gambaran  atau  latar  belakang  lagu  dan  musik atau  irama  lagu,  diharapkan  bisa  mengarahkan  dan  menghantarkan  dalam penciptaan  desain  busana.  Seperti  diketahui  bahwa  sebuah  lagu  adalah sesuatu yang abstrak, oleh karena itu untuk mempercepat proses penciptaan, perlu  kiranya  diberikan  suatu  stimulan.  Dalam  proses  pembelajaran  selain kegiatan  menggambar, mahasiswa  dapat mengerjakannya sambil bernyanyi, sehingga  suasana  belajar  menjadi  lebih  menyenangkan,  bergairah  sekaligus menjadi sarana untuk sadar budaya.

## DESAIN BUSANA WANITA
Desain  busana  pada  hakikatnya  erat  hubungannya  dengan masalah  mode,  karena  desain  busana  pada  dasarnya  adalah  mencipta  mode atau mencipta model pakaian (Kamil, 1986:9). Mode itu sendiri cabang dari seni  rupa.  Karya  seni  rupa  mempunyai  suatu  desain  yaitu  suatu  rupa  yang dihasilkan  karena susunan unsur-unsurnya. Unsur-unsur dalam suatu desain dijelaskan  oleh  Chodiyah  dan  Mamdy  adalah  susunan  garis,  bentuk,  warna dan  tekstur  (1982:8).  Menurut  Graves  (1951),  unsur-unsur  dalam  desain dapat  direduksi  ke  dalam  beberapa  faktor  atau  dimensi,  yaitu  garis,  arah, bentuk,  ukuran,  tekstur,  nilai  dan  warna.  Agar  unsur-unsur  desain  tersebut dapat disusun  dengan  menghasilkan  efek tertentu,  maka  diperlukan prinsip-
prinsip atau azas-azas desain, sedangkan penyusunan  atau pengorganisasian dari  unsur-unsur  desain  tersebut  sering  disebut  juga  komposisi  (Suryahadi, 1989:19).
Ada  beberapa  prinsip  desain  yang  dapat  digunakan  untuk  menyusun unsur-unsur  desain.  Prinsip-prinsip  tersebut  antara  lain:  1)  Kesatuan  atau unity; 2)  Pusat  perhatian  atau  emphasis  atau center  of  interest; 3) Keseimbangan  atau balance ; 4) Proporsi; 5) Irama atau rhytm (Kamil, 1986: 60-66).
Tidaklah  terlalu  berlebihan  apabila  busana  yang  kita  kenakan merupakan sarana untuk  menyampaikan  misi atau pesan  kepada  orang lain, atau  dengan  kata  lain  busana  digunakan  sebagai  sarana  komunikasi  non verbal  (Dharsono,  1992:1).    Misi  dan  pesan  tadi  terpancar  dari  kepribadian yang  tersirat  dari  cara  berbusana,  oleh  karena  itu  busana  dapat  membuat “image” atau  kesan  pada  waktu  menampilkannya  serta  dapat  mengundang reaksi  bagi  orang  yang  melihatnya.  Menjadi  tugas  bersama  untuk  memakai dan menggunakan kesan tadi sebagai sarana penyampaian kepribadian, usia, jabatan atau sebagai apa keberadaannya di masyarakat dan lain-lain. Seperti halnya  pendapat  Hariani  Mardjono  yang  mengatakan  bahwa “Busana memperlihatkan  siapa  dia  itu ”,  maksudnya  dengan  busana-busana  ini merupakan  tolok  ukur  bagi  martabat,  kedudukan  dari  seseorang  dalam masyarakat (Mardjono, 1991:2).
Pemilihan rancangan kostum yang tepat dan sesuai dengan keadaan si pemakai  akan  menambah  nilai  daya  tarik  sendiri,  dan  apabila  memilih kostum  yang  dapat  diterima  oleh  masyarakat  dan  lingkungan  sekitar, sebaiknya tidak menyimpang jauh dari nilai-nilai kepribadian yang tercermin melalui  estetika  dan  etika  penampilan  suatu tata  krama dalam  masyarakat. Hal  ini  mengingat  bahwa  sekarang  berada  dalam  lingkungan  masyarakat yang  beragam  dan  keadaan  yang  penuh  dengan  perubahan-perubahan  yang cepat  sekali  geraknya.  Perubahan  dalam  dunia  mode  itu  sendiri  disebabkan adanya  dinamika  yang  tumbuh  dan  berkembang  dalam  masyarakat,  dengan pengaruh  dinamika  ini  kita  terdorong  untuk  mengikutinya.  Namun  untuk dapat  lebih  bijaksana  dalam  menentukan  pilihan,  sebaiknya  mengenal  diri sendiri terlebih dahulu,  kemudian tahu apa yang  diinginkan  dan  diperlukan. Menyadari  bentuk  tubuh  sendiri  adalah  sangat  penting,  sehingga  bila  ada kekurangannya dapat ditutupi ( dikamuflage). Seseorang yang tampil menarik berpenampilan  menarik  adalah  salah  satu  kunci  sukses  seseorang  dalam kehidupan masyarakat. Penampilan yang menarik bukanlah monopoli wanita cantik,  dan  setiap  wanita  mempunyai  sisi  yang  menarik,  tergantung  pada wanita  itu  sendiri  dalam  pengembangan  dirinya  yang  sebaik-baiknya, seutuhnya.  Pernyataan  ini  juga  disepakati  oleh  Ghea  Panggabean  yang mengatakan up  to  date itu  harus,  dan  merupakan  sebuah  tuntutan  dalam mode agar selalu trendi” (Daradjatun, Nunun dan  Wattimena, 2003:14).
Hal  tersebut  di  atas  tentu  ditujukan  untuk  merancang  kostum perseorangan  atau  individual.  Dalam  kelompok  atau  grup  bisa  saja rancangan  kostum  tersebut  digunakan  secara  tunggal,  manakala  dikenakan oleh  seorang  penyanyi  solis.  Namun  akan  menjadi  hal  yang  berbeda  jika rancangan  tersebut  ditujukan  untuk  grup  vokal  yang  tidak  menggunakan penyanyi  solis.  Merancang  kostumnya  harus  melihat  dari  berbagai  sudut pandang  dan  banyak  pertimbangan,  yaitu  syair  dan  latar  belakang  lagu, kesempatan pakai (untuk pentas atau lomba), waktu pemakaian (pagi, siang, sore atau malam hari), keserasian dengan back ground (jalannya pernafasan) serta anggaran yang  tersedia.
Berkaitan  dengan berbagai  hal yang sudah  dikemukakan sebelumnya, maka  yang  menjadi  titik  perhatian  adalah  bagaimana  menampilkan  sebuah rancangan  kostum  untuk  grup  vokal  dan  memadukannya  dengan  pelengkap kostum  serta  keserasian  yang  menyeluruh  dari  rambut  sampai  make-up. Untuk  mencapainya  perlulah  menerapkan  prinsip-prinsip  desain  dengan baik.
Membicarakan  penampilan  tidak  lepas  dari  masalah  pembawaan  lagu dan  latar  belakang  lagu.  Keberhasilan  suatu  grup  vokal  akan  maksimal apabila  lagu  tersebut  dibawakan  dengan  “pas”  sesuai  dengan  permintaan seorang  komponis.  Dalam  tulisan  ini  akan  difokuskan  pada  lagu-lagu  Jawa atau  nyanyian  rakyat.  Nyanyian  rakyat  merupakan  bagian  dari  tradisi  yang sudah  diwariskan  secara  turun  temurun,  dan  menjadi  milik  bersama  baik dalam  bentuk  lisan,  sebagian  lisan  maupun  bukan  lisan.  Tradisi  seperti  itu disebut  folklor  (Harjawiyana  dalam  Soedarsono ed. ,  1986:477).  Menurut James  Danandjaya  (1984:  2)  folklor  adalah  sebagian  kebudayan  suatu kolektif,  yang  tersebar  dan  diwariskan  turun-temurun  di  antara  kolektif macam  apa  saja,  secara  tradisional  dalam  versi  yang  berbeda-beda,  baik dalam bentuk lisan maupun contoh yang disertai gerak isyarat atau alat bantu pengingat.  Termasuk  dalam  folklor  lisan  adalah  bahasa  rakyat,  ungkapan tradisional,  sanjak  rakyat,  cerita  prosa  rakyat,  dan  nyanyian  atau  lagu-lagu rakyat  (Murniatmo  dalam  Soedarsoso ed. ,  1986:  4).  Dijelaskan  oleh Harjawiyana bahwa nyanyian rakyat dalam masyarakat Jawa dikenal dengan istilah tembang dolanan atau lagu dolanan. Nyanyian rakyat itu merupakan milik  bersama,  oleh  karena  itu  terdapat  variasi  kata-kata  atau  lirik  dalam penyebarannya, maksudnya lagunya sama tadi kata-katanya berbeda. Bentuk yang  dominan  dalam  nyanyian rakyat adalah perulangan bentuk ulang, baik terlihat  pada  nama  judul  nyanyian  maupun  kata-kata  dalam  nyanyian tersebut  (1986: 478). Syair lagu-lagu Jawa pada umumnya terdapat parikan yang tidak ubahnya sebagai pantun kesusasteraan Indonesia, yang digunakan untuk  melukiskan  perasaan  asmara,  sindiran-sindiran,  lelucon-lelucon  dan sebagainya  yang  lazim  diucapkan  sehari-hari  dan  sudah  menyebar  di kalangan masyarakat.
Menurut  Widyatmanta, parikan dalam  satra  Jawa  kira-kira  sama dengan pantun dalam bahasa Indonesia, yaitu baris-baris kalimat (ungkapan- ungkapan)  yang  mengandung  s ampiran dan isi ,  dengan  memperhatikan (menekankan) purwakanthi  swara (sajak)  pada  setiap  barisnya  (2002:  48). Dalam  penjelasannya  disebutkan  bahwa parikan dapat  dibedakan  menjadi tiga, yaitu: (1) Parikan harian , parikan yang bentuknya tidak lengkap hanya berupa  sampiran  karena  isinya  orang  yang  diajak  bicara  dianggap  sudah mengerti;  (2 )  Parikan  dengan  aturan ( lamba) ,  terdiri  dari  dua  baris.  Baris pertama  berisi  sampiran,  baris  ke  dua  isinya,  setiap  kalimat  dengan penggalan 4, 4 suku kata; (3 ) Parikan dengan aturan (rangkep ), terdiri  dari dua baris. Baris pertama sampiran, baris ke  dua isi, dengan penggalan   4, 8 suku  kata.  Pendapat  ini  juga  disepakati  oleh  Haryana  Harjawiyana  dalam buku”  Kesenian,  Bahasa  dan  Folklor  Jawa”yang  mengemukakan  bahwa purwakanthi „persajakan‟  mempunyai  peranan  penting  dalam  khasanah sastra Jawa, terutama pada nyanyian rakyat yang biasa disebut  dengan lagu dolanan . Ciri purwakanthi adalah  mudah  dikenali  dan diingat  kanak-kanak. Adapun  ciri  pokok purwakanthi  swara ,  ialah  bunyi  vokal  (v-v),  vokal konsonan (vk-vk), atau konsonan (kvk-kvk). Purwakanthi swara merupakan purwakanthi yang  paling  banyak  terdapat  dalam  nyanyian  rakyat  ,  karena paling  mudah  dikenali  dan  diciptakan  dibandingkan  dengan  purwakanthi lainnya,  yaitu purwakanthi  sastra dan purwakanthi  lumaksita (Soedarsono, 1986:  484-485).  Penggunaannya  dapat  dilakukan  dengan  melagukan  atau dapat juga dengan menyelipkan dialog-dialog untuk mewarnai pembicaraan. Dengan demikian pendengar akan merasa senang mengikutinya, dan suasana menjadi  ramai  serta  menyenangkan. Parikan tidak  hanya  terdapat  dalam gendhing-gendhing  Jawa  dan  lagu-lagu  dolanan  (permainan),  melainkan juga  didendangkan  oleh  penyanyi-penyanyi  lagu  keroncong,  folksong bahkan oleh paduan suara.

## SUMBER IDE DAN TEKNIK PENYAJIAN GAMBAR
Secara  garis  besar  sumber  ide  dapat  dikelompokkan  menjadi  tiga, yaitu:  (1)    Sumber  ide  dari  pakaian  penduduk  dunia  atau  pakaian  daerah Indonesia; (2)  Sumber ide dari benda-benda alam seperti bentuk dan warna dari tumbuh-tumbuhan, binatang, gelombang laut, bentuk awan dan bentuk- bentuk  geometris;  dan  (3)  Sumber  ide  dari  peristiwa  Nasional  maupun Internasional  misalnya:  pakaian  olahraga  dari  peristiwa  Asian  Games,  ide pakaian  upacara  17  Agustusan.  Semua  yang  ada  di  sekitar  kita,  suatu peristiwa  atau  benda-benda  dapat  dipakai  sebagai  sumber  ide  untuk menciptakan  desain  busana  (Chodijah  &  Wisri  A.M.,  1982:  172).    Dalam penjelasan  selanjutnya  dikatakan  bahwa  apabila  mengambil  salah  satu sumber ide tersebut tidak perlu secara keseluruhan, melainkan dapat diambil pada  bagian-bagian  tertentu  yang  dianggap  menarik  atau  memiliki
kekhususan atau keistimewaan, misalnya warnanya, kemudian
dikembangkan  menjadi  sesuatu  yang  diinginkan.  Pendapat  yang  serupa dikemukakan  oleh  Sri  Ardiati  Kamil  bahwa  untuk  penciptaan  desain  yang baru dapat digunakan beberapa sumber, antara lain : (1) Sumber Sejarah dan Penduduk Asli; (2) Sumber dari Alam; (3) Sumber dari Pakaian Kerja ( l986: 30-33).  Akhirnya  dapatlah  dipahami  bahwa  kedua  ahli  di  atas  sependapat, apapun  yang  ada  di  alam  ini  termasuk    kejadian  alam  bahkan  sebuah  lagu dapat menjadi sumber inspirasi dalam penciptaan desain  baru.
Menurut  Mark  Mooring  seorang designer yang  berbakat  pada Bergdorf  Goodman  di  New  York  seperti  yang  dikutip  oleh  Kamil berpendapat  bahwa  dalam  menciptakan  model  suatu  busana  yang  baru melalui  beberapa  langkah,  yaitu:  (1)  membuat  busana  asli  dengan  bahan- bahan  tekstil  masa  kini  dan  disebarkan  ke  pasaran  menurut  musim  yang sesuai  dengan  busana  yang  diciptakan;  (2)  mengambil  ide  dari  salah  satu bagian yang asli dan diperbaharui. Misalnya, pada bagian lengan, garis leher ( neckline ), atau sebagian dari suatu embroidry; (3) mempelajari sejarah dari busana  yang  bersangkutan  dan  menikmati  keindahan  dari  busana  tersebut. Setelah  itu  detail-detail  yang  pasti  dilupakan.  Kemudian  mulai  dengan menciptakan  koleksi  baru  tanpa  meniru  model  aslinya  (1986:  30).  Untuk belajar  membuat  desain  lebih  dulu  mempelajari  sejarahnya,  kemudian  baru membuat busananya dengan sumber bermacam-macam masa dalam sejarah.
Menurut  Hartatiati  Sulistio,  penampilan  kreasi  baru  merupakan perpaduan  antara  teori  desain  busana,  teknik  menggambar,  dan  sumber  ide. Tiga  faktor  ini  merupakan  faktor  penentu  karya  cipta  kreasi  baru.  Kreasi baru  merupakan  modifikasi  bentuk  lama  pengamatan  suatu  benda  atau busana  tradisional  menjadi  suatu  ciptaan  baru  dengan  harapan  menjadi perhatian  masyarakat  dan  akan  dipakai  oleh  mereka  (2006:  104). Keberhasilan  pengembangan  ide  serta  kreasi  desain  juga  didukung  dengan pengetahuan yang lain seperti: sejarah busana, pengetahuan tekstil, teknologi busana, dan teknologi menjahit. Tentu untuk mewujudkan dalam karya tidak mudah, diperlukan sebuah kreativitas, seperti yang dikemukakan oleh Nunun Daradjatun  bahwa  kreativitas  memang  tanpa  batas.  Ia  menjelajahi  alam pikiran  yang  gaib,  yang  mampu  membuat  kejutan  yang  tak  terduga,  tetapi sebuah  kreativitas  akan  menemukan  maknanya  yang  sejati,  manakala berakhir  pada  nilai-nilai  universal:  keindahan,  kebenaran  dan  kebaikan (Daradjatun, Nunun & Samuel Wattimena, 2003)
Telah dikemukakan sebelumnya bahwa sumber ide dalam tulisan ini adalah  lagu  dolanan.  Dipilihnya lagu  dolanan dalam  upaya  untuk  ambil bagian  dalam  pembangunan  masyarakat  yang  memandang  manusia  sebagai subyek pembangunan, maksudnya mendudukkan manusia dalam
partisipasinya  bagi  upaya  peningkatan  kualitas  bangsa  disertai  dengan berbagai  pertimbangan.  Pertama,  sebagai  alat  pengembang  kreativitas. Seperti  disampaikan  oleh  Ki  Supriyoko  bahwa  keberadaan  “dolanan  anak”
relevan dengan pesan-pesan yang ada pada Convention on The Rights of The Child atau  KHA  (Konvensi  Hak  Anak)  dan  Forum  Komunikasi  Pembinaan dan Pengembangan Anak Indonesia (FK-PPAI) dalam upaya pengembangan potensi dan kreativitas anak di Indonesia. Dolanan anak atau permainan anak diakui  sebagai  metode  yang  efektif  untuk  mengembangkan  potensi  dan kreativitas anak, karena secara simultan bisa mengembangkan raga dan jiwa anak  sekaligus,  yaitu  antara  olah  raga,  olah  pikir,  olah  seni  dan  olah  rasa. Dolanan anak merupakan seni terapan ( appropriate art), dalam arti aktivitas yang  menghasilkan  nilai  dan  fungsi;  bukan  seni  murni  ( fine  art) dalam  arti seni  untuk  seni.  Orang  yang  melihat dolanan anak  akan  merasakan keindahan  di  dalamnya,  sedangkan  anak-anak  yang  ber” dolanan” akan memetik  hasilnya berupa kesehatan, ketrampilan, kecerdasan dan  kepuasan. Keseluruhan itu dapat termanifestasikan dalam fungsi “dolanan anak”, yaitu :  fungsi  rekreatif,  membina  fisik,  melatih  ketrampilan,  melatih  ketelitian, melatih  keseksamaan,  mengasah  konsentrasi,  belajar  berkesenian,  belajar berkompetisi  serta  belajar  menterjemahkan  pesan-pesan  moral. Teji, jaranan,  padang  mbulan,  ilir-ilir,  cubllak-cublak  suweng, merupakan dolanan  anak  yang  berfungsi  untuk  belajar  berkesenian  dan  belajar menterjemahkan  pesan-pesan  moral  (Krisdyatmiko  ( ed .),  1999:  50-51). Pandangan  ini  juga  dikemukaan  oleh  Seto  Mulyadi  selaku  pakar  psikologi anak  dan  praktisi  dolanan  anak,  bahwa  ada  tujuh  manfaat  bermain  anak, yaitu manfaat fisik, edukatif, kreatif, pembentukan konsep diri, sosial, moral dan  sebagai  terapi.  Perkembangan  kreativitas  anak  sangat  dipengaruhi  oleh berbagai  rangsang-rangsang  mental  yang  kaya  sejak  dini.  Di  samping  itu dikemukaan  pula  dalam  penjelasannya,  bahwa  seni  musik  mampu membentuk intelegensi anak. Menggeliti seni musik tingkat kecerdasan otak anak  lebih  bisa  meningkat  dibanding  dengan  anak  yang  tak  pernah menyentuh  seni.  Melalui  musik,  beban  anak  dengan  beragam  tugas  yang harus dikerjakan bisa terkurangi, serta memiliki nilai hiburan dan membawa imajinasi anak untuk rekreatif sesuai yang diangankan (1999: 7).
Kedua,  sebagai  media  untuk  menanamkan  nilai  budaya.  Mengutip pendapat Edi Sedyawati  yang  menyebutkan bahwa dolanan anak disamping sebagai media untuk menanamkan nilai budaya, juga dapat dijadikan sebagai wahana  penanaman  nilai-nilai  musikal.  Aspek  musikal  yang  seringkali  ada dalam  permainan-permainan  tertentu.  Vokal,  nyanyian  seperti  dalam permainan cublak-cublak  suweng,  cempa  ya  rowa,  sluku-sluku  bathok, jaranan  dan  ilir-ilir. Terasa  sederhana,  namun  pengalaman  menyanyikan sebenarnya  memberikan  kesiapan pada si anak untuk  mengapresiasikan  dan menghayati  nada non-diatonis, dalam  hal  ini sistem  nada slendro dan pelog dalam  kesenian  Jawa.  Penanaman  nilai-nilai  musikal  yang  dapat” menumpang” pada permaian anak ini sebenarnya amat strategis dalam upaya untuk  mempertahankan  jati  diri  budaya  bangsa,  karena  dengan  demikian generasi demi generasi tidak akan kehilangan kemampuan untuk menghayati
warisan  budaya  dari  bangsanya  sendiri.  Dengan  kata  lain,  meskipun  kita mahir  dalam  bernyanyi  dan  bermusik  dengan  menggunakan  sistem  nada diatonik, tidak akan meminta “trained incapacity ”, yaitu karena keterbiasaan pada sistem  nada  diatonik saja  maka  menjadi tidak  mampu  menangkap dan mengekspresikan  musik  dengan  nada  sistem  nada  yang  lain,  yang sebenarnya  merupakan  warisan budayanya sendiri (1999:47-48). Dijelaskan juga oleh Ki Hadisukatno bahwa dolanan anak yang bersifat tradisional ada yang  berupa  permainan  dengan  lagu  dan  gerak  wirama  .  Permaian  dengan lagu dan wirama banyak sekali ragamnya, misalnya: jamuran, cublak-cublak suweng,  bibi  tumbas  timun,  manuk-manuk  dipanah,  tokung-tokung,  blarak- blarak  sempal,  bang-bang-tut,  pung-irung,  bethu  thonthong,  kidang  talon, ilir-ilir karya  Sunan  Kalijaga,  dan  lain  sebagainya.  Disamping  itu  masih terdapat  jenis  permainan  yang  lain  seperti,  permainan  yang  bersifat menirukan perbuatan orang dewasa, permainan untuk mencoba kekuatan dan kecakapan,  permainan  melatih  panca  indera,  dan  permainan  dengan  latihan bahasa (1999:5).
Telah  dikemukakan  terdahulu  bahwa  sumber  ide  dari  penciptaan desain kostum akan difokuskan pada lagu-lagu dolanan , atau jenis lagu-lagu yang  diambil dari permainan anak tradisional Jawa  yang  dapat dinyanyikan dan  dibawakan  dengan  gerakan-gerakan  dan  jenis lagu-lagu  Jawa yang didalamnya parikan yang mengandung pesan-pesan moral. Secara  garis  besar  permainan  anak  tradisional  Jawa  dapat  dibagi menjadi  dua  kelompok,  yaitu  kelompok  yang  bersifat  kompetitif  dan rekreatif  (Marsono et  al., 1999:  12).  Kata  permainan  dalam  bahasa Indonesia, dikenal dengan istilah dolanan dalam bahasa Jawa. Dalam bahasa Inggris  dibagi  menjadi  dua, yaitu play dan game (Ahimsa Putra, 1999: 13). Kata game dapat  diterjemahkan  menjadi  “pertandingan”,  artinya  cenderung bersifat kompetitif, berhadap-hadapan untuk saling bersaing, sedangkan kata play didefinisikan sebagai “bermain”, atau “permainan untuk bermain” yang bersifat rekreatif. Kata rekreatif  merupakan kata sifat yang berasal dari kata dasar  rekreasi.  Rekreasi  mengandung  arti  “sesuatu  yang  menggembirakan hati  dan  menyenangkan  seperti  hiburan”(Tim  Penyusun  Kamus  Pusat Pembinaan dan Pengembangan Bahasa, 1990: 738). Mengacu pada pendapat di  atas,  maka  permainan  anak-anak  yang  bersifat  rekreatif  sama  artinya dengan  permainan  dalam  arti play , dolanan, bermain  sebagai  sesuatu  yang menggembirakan  hati.  Permainan  anak  tradisional  yang  bersifat  kompetitif adalah  jenis  permainan  yang  masing-masing  pelakunya  saling  ber- kompetisi/bertanding untuk menang.
Sebuah  lagu  merupakan  hal  yang  abstrak,  untuk  memperoleh gambaran  isi    lagu  perlu  alat  bantu  guna  mengarahkan  perancang  dalam mengambil  ide  untuk  me-wujudkan  karyanya.  Sebagai  upaya  untuk memvisualisasikan  penulis  menggunakan  busana  adat  pakaian  Daerah Istimewa  Yogyakarta  untuk  wanita  bekerja  atau  bepergian,  syair  lagu
dolanan  dan  syair  lagu  Jawa.  Anak-anak  pada  zaman  dahulu  khususnya anak-anak  perempuan  di  pedesaan,  pada  saat  bermain  atau  bekerja membantu  orang  tua  mengenakan  kain  batik  dengan  baju  kebaya  yang beraneka ragam  motifnya sesuai  dengan pilihannya, pada umumnya  dengan motif  kembang  dan  berwarna  cerah.  Cara  mengenakannya  kain  agak  tinggi di  atas  tumit (cingkrang ,  Jawa),  maksudnya  agar  memudah  gerak  mereka (Wibowo , 1990:  31).  Berkaitan  dengan  tulisan  ini,  maka  pakaian  yang digunakan  sebagai  sumber  ide  adalah  pakaian  orang  dewasa  bukan  pakaian anak-anak.
Pakaian orang dewasa dan orang tua, untuk bekerja maupun  bepergian di  daerah  Yogyakarta  terdiri  atas  beberapa  bagian,  yaitu:  sanggul,  baju kebaya  dari  bahan  lurik  atau  kain  batik  bermacam-macam  motif.  Kebaya memakai kuthu  baru atau  tidak, bengkung setagen  dan kemben ,  selendang lurik atau batik. Selendang dipergunakan secara bervariasi, mengenakan alas kaki  sandal  atau  kadang-kadang  tidak,  kepala  bersanggul gelung  kondhe dengan  perlengkapan tusuk  kondhe, dan sunggaran sekedarnya  (1990:  34). Dalam bahasa Jawa kuno kata lurik berasal dari kata lorek yang berarti lajur atau garis,  belang dan  dapat  pula  berarti corak .  Kain  lurik  adalah  sehelai kain yang bercorak garis-garis searah panjang kain yang disebut lajuran, dan yang  searah  lebar  kain pakan  malang ,  sedangkan  corak  kotak-kotak  kecil disebut dengan istilah cacahan. Khususnya di Jawa Tengah dan Jawa Timur dinamakan kain lurik (Djoemena, Nian S.,2000: 31).
Adapun  lagu-lagu  dolanan  yang  dipilih adalah cublak-cublak suweng, jaranan ,  dan soyang, sedangkan  latar  belakang  lagu  akan  dijelaskan  secara singkat berikut ini

## Cublak-cublak Suweng
Permainan cublak-cublak  suweng merupakan  salah  satu  permainan yang bersifat rekreatif. Hal ini terlihat tidak adanya pemain yang bertanding untuk  memperoleh  kemenangan.  Permainan cublak-cublak  suweng berasal dari kata cublak-cublak yang berarti diketuk-ketuk, dan suweng yang berarti subang  antik  yang  terbuat  dari  tanduk  atau uwer (Ariani,  1997/1998:  95). Uwer dapat  pula  berarti  subang  dari  daun  kelapa  muda  (Prawiroatmodjo, 1957:  731).  Dalam  Baoesastra  Djawa  juga  disebutkan  bahwa uwer atau oewer dalam bahasa Jawa krama-ngoko , yaitu goeloengan soewiran djanoer (godong  gedang)  dianggo  neseli  leng  pasoewengan  soepojo  melar (Poerwadarminta,  1939:  448).  Berdasar  pada  asal  kata  tersebut, cublak- cublak  suweng berarti  suatu  permainan  tradisional  anak-anak  yang pelaksanaannya dengan cara mengetuk-ketuk alat permainannya yang berupa subang  atau uwer atau  biji-bijian  atau  dapat  pula  berupa  kerikil  di  telapak tangan  para  pemain.  Permainan  ini  sangat  populer  di  Daerah  Istimewa Yogyakarta  juga  di  wilayah  Jawa  Tengah,  karena  nama  permainan  tersebut yang mudah dikenali dan diingat.
Pemilihan  jenis  permainan cublak-cublak  suweng didasari  atas  dasar pertimbangan-pertimbangan, yaitu: 1) menggunakan perlengkapan permainan  yang  sangat  sederhana  dan  dapat  ditemukan  di  mana  saja,  yang berupa  kerikil  atau uwer ;  2)  dalam  pembawaan  lagu  dapat  menggunakan gerakan-gerakan  sederhana  yang  dapat  menambah  daya  tarik  supaya  lebih ekspresif.  Gerakan-gerakan  sederhana  yang  dapat  dibawakan,  antara  lain dengan  mengangkat  kedua  tangan  di  depan  dada  dengan  posisi  jari  tangan menggenggam  dan  jari  telunjuk  tegak  lurus  saling  digesek-gesekkan  pada saat menyanyikan lagu sir sir pong dhele gosong .
Pembahasan  tidak  menitikberatkan  pada  proses  atau  cara  jalannya memainkan  permainan cublak-cublak  suweng ,  akan  tetapi  bagaimana sebaiknya permainan  itu  dibawakan  dalam  lagu (dinyanyikan)  dengan baik, menggunakan  kostum  yang  menarik  perhatian  tanpa  mengganggu pernapasan  pada  saat  menyanyi,  dan  pesan  lagu  dapat  diterima  oleh penonton dengan mengesankan. Berikut ini lirik lagu cublak-cublak suweng yang  diambil  dari  buku  Bolelebo:  Kumpulan  Lagu  Daerah  (Widyawan, 1992: 36)
Cublak-cublak suweng Suwenge ting gelenter Mambu ketundung gudel Pak empong lera-lere
Sapa ngguyu ndhelikake
Sir-sir pong dhele gosong Sir-sir pong dhele gosong

## Jaranan
Jaranan, berasal  dari  bahasa  Jawa  yang  berarti tetironing  jaran, dolanan  ngemba-emba  jaran  ( Sudaryanto  &  Pranowo,  2001:  354).  Dalam bahasa Indonesia berarti kuda tiruan atau permainan yang menirukan gerak- gerik  kuda. Dalam  membawakan  lagu jaranan, dapat dengan  menggunakan gerakan  sederhana  seperti  menirukan  orang  mencambuk  kuda  ( jedher) , menghentakkan  kaki  ( gedebug ).  Sehubungan  dengan  hal  ini,  kostum  yang dikenakan  hendaknya tidak  mengganggu  gerak penyanyi, dirancang dengan memberi keleluasaan gerak. Lirik lagu jaranan diambil dari buku Mengenal Lagu-lagu Daerah (Tim Pustaka Widyatama, 2006: 19).
Jaranan,jaranan, jarane jaran teji Sing numpak mas ngabehi
Sing ngiring para abdi Jrek-jrek nong jrek jrek gung
Jrek e jrek turut lurung Gedebug krincing, gedebug krincing Prok prok, gedebug jedher
Soyang
Soyang merupakan salah satu permainan yang prosesnya melatih anak- anak  untuk  belajar  berbahasa  Jawa  dengan  berbagai  macam  stratifikasinya, sehingga  dalam  permainan  ini  anak-anak  dapat  melatih  diri  untuk menggunakan bahasa krama, madya, dan ngoko lengkap dengan tata krama secara bebas dengan teman-teman sebayanya. .
Walaupun belum ditemukan secara pasti tentang rentetan sejarah yang dapat  dipakai  sebagai  penyebab  munculnya  permainan  ini,  namun  pada dasarnya soyang juga  merupakan role  playing permainan  peran.  dengan aturan  main  dan  dialog  yang  sudah  ditentukan.  Permainan  ini  merupakan jenis permainan  yang  menggambarkan  drama dua babak yang  mengisahkan penyerahan  anak-anak  si mbok kepada  lurah(  Marsono,  1999:197-199). Adapun lirik lagu soyang ditulis oleh Sindu S.  yang telah ditulis ulang oleh Damodoro  Nuradyo  dari  kumpulan  lagu-lagu  Pilihan  Bebas  Lomba  Paduan Suara Antar Perguruan Tinggi se Indonesia Tahun 1994 Universitas Gadjah Mada
Soyang, soyang bathik plangi  dul semarang ya ya bu ya ya pa Manuk endra, kawanatus kawandasa, e kawula ngenger Ngenger pisan sandhang pangan luru dhewe mondhok kecenthok kula nuwun jenggleng Sinten niku ndodog lawang kori, kula kengkenane Jainata Kula nuwun, sinten niku, ajeng napa, jeng ngengerke anak kula Namine  sinten,  namine  Dandang,  nyambut  gawe  abot,  napa  inggih purun,purun Anggere  trima  tak  ingoni  sego  sakepel,  sambel  sak  dulit,  iwak  sak  cuwil, jangan setetes sandhang sak suwek, inggih purun waton angsal ngengeran Dandang nyambut gawe lan tumandang, ya ya tung ya ya dang Angon raja kaya ngumbahi sandangan wayah peteng lan padhang Kula nuwun, sinten niku, nedha wangsul anak kula Dhek isih kuru dingengerke, bareng wis lemu dijaluk bali, pun mang gawa Boten trima,boten trima, anak kula disiya-siya
Untuk  menyajikan  sebuah  gambar  atau  membuat  sketsa-sketsa  dalam penciptaan  desain busana, ada beberapa cara yang  masing-masing  memiliki karakter  dan  tujuan  yang  berbeda-beda.  Cara atau  teknik  penyajian  gambar tersebut adalah design sketching , production sketching, presentation drawing dan fashion  illustration. Teknik Fashion  Illustration adalah  suatu  sajian gambar  untuk  tujuan  promosi  suatu  desain,  yang  biasanya  untuk  suatu majalah,  sampul  depan  atau cover buku,  undangan,  brosur,  poster  dan  lain- lain. Dibuat dengan  menggunakan proporsi tubuh 9 kali  atau 10 kali tinggi kepala  dengan  kaki  dibuat  lebih  panjang  (Kamil,  l986:  36-47).  Pengertian proporsi  tubuh  secara  illustrasi  adalah  ketentuan  yang  dipakai  untuk menggambar ukuran tubuh  manusia yang berpedoman pada ukuran panjang kepala. Dibuat secara illustrasi maksudnya kaki digambar lebih panjang dari badan (Widarwati et al. , 1996: 3).Teknik pembuatan gambar yang  disajikan pada  kesempatan  ini,  menggunakan  teknik  pembuatan  gambar  secara
illustrasi  dengan  ukuran  8  ½  X  tinggi  kepala  dengan  tinggi  kepala  3  cm, panjang badan  keseluruhan  menjadi 31 cm  karena setiap bagian  ditambah 1 mm.  Secara  tidak  langsung  atau  dengan  sendirinya  panjang  garis  sumbu antara setiap bagian selisih 1 mm, dan ukuran badan dilebarkan.
Untuk  menilai  hasil  karya  desain  mahasiswa  atau  Ketrampilan Menggambar  menggunakan  indikator-indikator,  yaitu:  (1)  Prespektif (proporsi tubuh manusia secara ilustrasi); (2) Komposisi (meliputi penerapan unsur-unsur dan prinsip-prinsip desain); (3) Kesatuan; (4) Variasi (termasuk kemampuan  membuat variasi bentuk  dari bentuk asli  ke bentuk  yang baru); (5) Warna; (6) Teknik Penyajian Gambar; (7) Teknik Penyelesaian Gambar; (8)  Kesesuaian  dengan  sumber  ide;  (9)  Kesesuaian  kesempatan  (Gorman, 1979: 360 & Sawitri, 1992: 10).
Prespektif, dalam desain busana yang dimaksudkan dalam penelitian ini proporsi atau perbandingan tubuh manusia secara ilustrasi, dengan tinggi tubuh  9-12  kali  tinggi  kepala.  Komposisi,  meliputi  penerapan  unsur-unsur desain  berupa  garis, arah,  bentuk,  tekstur,  warna,  ukuran,  nilai  gelap  terang dan  penerapan  prinsip-prinsip  desain  yang  meliputi  perbandingan,  harmoni (keselarasan),  kontras,  pusat  perhatian,  keseimbangan  dan  irama.  Kesatuan, adanya suatu pengulangan unsur desain, misalnya bentuk leher bulat dengan bentuk  rok  yang  melingkar.  Variasi,  merupakan  kemampuan  mahasiswa dalam  membuat  bentuk-bentuk  baru  yang  bervariasi  dari  bagian-bagian kostum,  misalnya  bentuk  leher,  kerah,  lengan,  rok,  dan  sebagainya.  Warna, meliputi teknik pencampuran warna dan pemilihan warna. Teknik penyajian gambar, yaitu teknik yang digunakan untuk
memperkenalkan/memperlihatkan gambar kepada orang lain atau pun untuk keperluan  sendiri.  Teknik  penyelesaian  gambar,  yaitu  cara  menyelesaikan gambar desain  kostum yang telah diciptakan  di atas gambar proporsi tubuh, sehingga  gambar  tersebut  dapat  terlihat  bahan  dan  permukaan  tekstilnya, serta  warna-warna  yang  dipakai,  hiasan  yang  dikenakan  seperti  kancing, renda,  lipit  jarum,  saku  yang  ditempel,  dan  sebagainya.  Kesesuaian  dengan sumber  ide,  yaitu  adanya  kesesuaian  antara  gambar  desain  kostum  yang diciptakan  dengan  sumber  yang  menjadi  inspirasinya.  Kesuaian  dengan kesempatan, yaitu cocok tidaknya garis desain yang dibuat, bahan dan warna yang dipilih untuk keperluan gambar desain kostum yang diciptakan.
Untuk  memberi  gambaran  kepada  pembaca,  penulis  mencoba mengaplikasikannya  dalam  beberapa  sajian  gambar  karya  Afif  Ghurub Bestari, staf pengajar Desain Busana di Prodi Pendidikan Teknik Busana FT UNY.
Gambar 1               Gambar 2                      Gambar 3
Keterangan Gambar :
Gambar  1:  Desain  Busana  Wanita  dengan  sumber  ide  lagu Cublak- cublak Suweng. Terlihat pada gambar hiasan bentuk-bentuk yang  membulat pada  scarf  ,  kamisol  dan  rok  yang  diambil  dari  batu  kecil  yang  digunakan dalam permainan Cublak-cubblak Suweng . Kamisol merupakan pengembangan bentuk kemben yang digunakan oleh wanita Jawa. Desain ini berkesan feminin dan  anggun.
Gambar  2:  Desain  Busana  Wanita  dengan  sumber  ide  lagu Jaranan. Tampak dalam desain ujung rok yang menyerupai bentuk ekor kuda, kebaya yang  sudah  dimodifikasi  dengan  bentuk  krah  menyerupai  palana  kuda  dan pemakaian  kamisol  untuk  busana  dalam.  Desain  ini  berkesan  maskulin, klasik dan unik.
Gambar  3  :  Desain  Busana  Wanita  dengan  sumber  ide  lagu Soyang . Dalam  desain  ini  terlihat  perpaduan  antara  bentuk  kebaya,  kemben,  dan pemakaian  selendang  yang  diselipkan  menjadi  perpaduan  yang  berkesan simple dan  tidak  merepotkan.Rok  panjang  yang  terbelah  di  bagian  depan merupakan  modifikasi  dari  pemakaian  kain  panjang  yang  dirancang  agar bebas bergerak.Desain ini berkesan feminin dan elegan.

## PENUTUP
Demikian  akhir  penulisan  tentang  penciptaan  desain  busana  wanita yang  mengambil  ide  dari  lagu-lagu dolanan ,  sebagai  media  dalam pembelajaran  berbasis  budaya.  Pembelajaran  Berbasis  Budaya  merupakan alat  bagi  proses  belajar  untuk  memotivasi  dalam  mengaplikasikan pengetahuan,  mempersepsikan  keterkaitan  antara  berbagai  bidang  ilmu, sebagai  strategi  untuk  mendorong  proses  imajinatif,  berpikir  kreatif  dan sadar  budaya.  Harapan  dari  pembelajaran  ini  adalah  untuk  memperoleh
pengalaman  yang  tidak  asing  di  komunitas  budayanya  sendiri,  menjadikan proses  pembelajaran  untuk  bereksplorasi  bagi  mahasiswa  maupun  bagi tenaga  pengajar  dalam  mencari  strategi  dan  perkembangan  ketrampilan menggambar  khususnya  dan  sekaligus  mengapresiasikan  karya  seni. Ketrampilan  berkarya  seni  dan  berbudaya  mendorong  terjadinya  proses pembelajaran  lebih  bermakna.  Penulis  menyadari  dengan  sungguh  bahwa tulisan  ini  masih  jauh  dari  sempurna,  oleh  karena  itu  kritik  dan  saran  yang membangun  sangat  diharapkan  untuk  kesempurnaan  tulisan  ini.  Disertai harapan, semoga tulisan yang sedikit ini mempunyai makna yang besar bagi orang lain yang memerlukannya. Semoga Bermanfaat.

## DAFTAR RUJUKAN
Chodiyah & Wisri  A. Mamdy. (l982), Disain Busana ,  Jakarta,  Dikmenjur Depdikbud Daradjatun, Nunun & Samuel Watimena. (2003), Inspirasi Mode Indonesia, Jakarta,  Yayasan  Buku  Bangsa  bekerja  sama  dengan  Gramedia Pustaka Utama
Dharsono, Harry. “Tata Busana dan Penampilan”, Makalah Seminar Sehari yang diselenggarakan Lippo Bank Solo, 1992
Gorman, R.M. (1974), The psychology of Classroom Lerarning , Columbus,
Ohio: Charles, E. Merril Kamil, Sri Ardiati. (1986), Fashion Design, Jakarta,  CV Baru Krisdyatmiko  ( ed .)  (1999), Dolanan  Anak:  Refleksi  Budaya  dan  Wahana Tumbuh Kembang Anak, Yogyakarta, Plan International Indonesia Mardjono,  Hariani.  “Busana  Nan  Serasi  Menampilkan  Kharisma  Nan Mempesona”, Makalah Seminar Kecantikan Tiara Kusuma Fair, 1991
Marsono,  Hendrosaputro,  Suwandi  &  Melati  Listyorini.  1999), Berbagai Permainan  Tradisional  Masyarakat  Jawa, Yogyakarta,  Lembaga Studi Jawa Bekerja sama dengan Plan Internasional Indonesia
Munandar, S.C.U. (1987 ),  Mengembangkan   Bakat   dan   Kreativitas Anak Sekolah, Jakarta, Gramedia
Naibaho,  T.  (1985), Teknik  Evaluasi  Karya  Seni ,  Jakarta,  Proyek
Peningkatan dan Pengembangan Perguruan Tinggi IKIP Jakarta Pannen,  Paulina.  ((Maret  2004),  “Seni  dan  Budaya  Dalam  Pembelajaran Berbasis Budaya “ dalam SENI,  Jurnal  Pengetahuan  dan  Penciptaan Seni, X/01, BP ISI Yogyakarta
Poerwadarminta,W.J.S. (1939), Baoesastra Djawa , Groningen  Batavia, J.B. Wolters‟ Uitgevers‟Maatschappij
Prawiroatmodjo,S. (1957), Bausastra Djawa-Indonesia , Surabaya,Express & Marfiah
Sawitri,  Sicilia,  Widyabakti  Sabatari  &  Sri  Widarwati.  (1983),  Rencana Kegiatan  Belajar  Mengajar  Desain  Busana  Lanjut,  Yogyakarta,  PKK
FPTK Yogyakarta
Semiawan,  Conny.  (1987), Memupuk  Bakat  dan  Kreativitas  Siswa  Sekolah Menengah , Jakarta, Gramedia Soedarsono,  Retno  Astuti  &  Pantja  Sunjata,  I.W.  (1986), Beberapa  Aspek Kebudayaan  Jawa ,  Yogyakarta,  Depdikbud  Dirjend  Kebudayaan Proyek Penelitian dan Pengkajian Kebudayaan Nusantara (Javanologi) Soedarsono  ( ed .)  (1986), Kesenian,  Bahasa  dan  Foklor  Jawa ,  Yogyakarta, Depdikbud  Dirjend  Kebudayaan  Proyek  Penelitian  dan  Pengkajian Kebudayaan Nusantara (Javanologi)
Sudaryanto & Pranowo ( ed. ) (2001), Kamus Pepak Basa Jawa , Yogyakarta, Badan Pekerja Konggres Bahasa Jawa
Suharyadi,  A.A.  (1989), Dasar-dasar  Desain  Busana ,  Jakarta,  Nina
Dinamika
Sulistio, Hartatiati. (2006), Rancang Busana : Terampil Membentuk Pribadi Mempesona, Semarang, UNNES Press Supriadi,  Dedi.  (1994), Kreativitas,  Kebudayaan  &  Perkembangan  Iptek ,
Bandung, Alfabeta
Sternberg, Robert J. (1999), Handbook of Creativity , New York, Cambridge
University Press
Tashadi,  (1982), Permainan  Rakyat  Daerah  Istimewa  Yogyakarta ,
Yogyakarta,  Depdikbud  Proyek  Inventarisasi  dan  Dokumentasi
Kebudayaan Daerah
____.  (1983), Permainan  Anak-anak  Daerah  Istimewa  Yogyakarta , Yogyakarta,  Depdikbud  Proyek    Inventarisasi  dan  Dokumentasi Kebudayaan Daerah
Tim  Pustaka  Widyatama.  (2006), Mengenal  Lagu-lagu  Daerah,  Alat  Musik Tradisional,  Pakaian  Adat  dan  Tarian  Daerah ,  Yogyakarta,  Pustaka Widyatama
Wibowo,  H.J.  Supanto,  Pramono  &  Moeljono.  (1990), Pakaian  Adat Tradisional Daerah Istimewa Yogyakarta, Jakarta, Depdikbud Dirjend Kebudayaan  Direktorat  Sejarah  dan  Nilai  Tradisional  Proyek Inventarisasi dan Pembinaa Nilai-nilai Budaya
Widarwati,  Sri,  Widyabakti  Sabatari  &  Sicilia  Sawitri.  (1996), Disain Busana II, Yogyakarta, IKIP Yogyakarta
Widyatmanta, Siman. (2002), Berbahasa Jawa : Untuk Pelayanan Gerejawi dan Masyarakat , Yogyakarta, Taman Pustaka Kristen