JURNAL VOLUME: 7
HALAMAN: 1 - 129

## PENGARUH  BUDAYA JAWA DALAM TARIAN SUNDA KLASIK DI BANDUNG JAWA BARAT
Oleh: Nunung Nurwati 1 , Riyana Rosilawati 2
1. Departemen Kesejahteraan Sosial FISIP-Universitas Padjadjaran
2. Mahasiswa Pasca Sarjana FISIP-Universitas Padjadjaran
Email:
(nunung.nurwati@unpad.ac.id)

## ABSTRAK
Kesenian  tari  sunda  klasik  merupakan  salah  satu  bentuk  seni  tari  yang  masih  patuh berpegang  pada  pakem-pakem  yang  tidak  boleh  dilanggar,  namun  seiring  dengan  adanya  proses perubahan  sosial,  sehingga  banyak  pakem  yang  sudah  dilanggar.  Tulisan  ini  bermaksud  untuk mengkaji  bagaimana  budaya  Jawa  mempengaruhi  tarian  klasik  sunda  yang  ada  saat  ini  di  Kota Bandung.
Tulisan ini didasarkan dari hasil penelusuran dokumen-dokumen terkait dengan tema kajia ini bagaimana budaya Jawa mempengaruhi tarian sunda klasik. Dari hasil analisa diketahui  proses pengaruh  tersebut  berlangsung  lama,  ternyata  pengaruh  budaya  priyayi  yang  diidentikan  dengan perilaku ‘alus’ yang lebih banyak mempengaruhi tarian sundan klasik. Budaya alus ini berasal dari konsep priyayi yang disimbolkan dengan perilaku yang lemah lembut yang disebut ‘alus’. Beberapa tarian sunda klasik yang dipengaruhi budaya ‘alus’ diantaranya tarian merak dan topeng.
Pola hubungan yang terjadi dari pengaruh tersebut yakni 1) Kerjasama , ini ditandai adanya kontak antara etnis Jawa dan etnis Sunda, 2) Konflik , terjadi pada penerapan pakem atau pelanggaran, dan  3) kompetisi yaitu dalam hal menciptakan karya-karya seni tari.
Kata kunci : Etnis, Tarian Sunda Klasik, Indonesia

## THE INFLUENCE OF JAVANESE CULTURE ON SUNDANESE CLASSICAL DANCE IN BANDUNG, WEST JAVA

## ABSTRACT
The art of Sundanese Classical Dance is one of the traditional dance that is governed by traditional  unbreakable  rules.  However,  social  changes  have  affected  the  way  of  the  rules  to  be obeyed,  leading  to  most  of  the  rules  has  been  broken.  This  paper  aims  to  examine  how  Javanese Culture influences Sundanese Classical Dance that still in existence in Bandung.
JURNAL VOLUME: 7
HALAMAN: 1 - 129
This  paper  is based on the result of  document  analysis  related to  the theme of  this paper about how Javanese Culture influences the Sundanese Classical Dance. Regarding the result of the analysis, the influence process has been run a long time, which has been dominated by Priyayi people in Indonesia showing their ‘Alus’ behavior. The ‘Alus’ behavior comes from the Priyayi concept in Indonesia that symbolized by their gentle and soft behavior. The examples of the Sundanese Classical Dance that have been influenced by ‘Alus’ culture are Merak Dance and Topeng Dance.
The relation pattern happens that caused by the mentioned influences are 1) Cooperation, characterized  by  the  existence  of  contact  between  Sundanese  and  Javanese  ethnicity,  2)  Conflict, existing  on  the  implementation  and  violation  of  the  rule,  and  3)  Competition,  creating  the  art  of dances.
Keywords : Ethnicity, Sundanese Classical Dance, Indonesia

## I. PENDAHULUAN
Masyarakat  Bandung  khususnya  dan Jawa Barat umumnya mengenal dan menyebut istilah  tari  Sunda  klasik  pada  beberapa  tarian sunda  yang  ada  di  kota  Bandung,  tari-tarian tersebut  di  antaranya  tari merak,  topeng, graeni,  sulintang,  kandagan,puja,  sekarputri, dan srigati. Menurut Soedarsono tarian klasik adalah bentuk seni tari yang  gerakannya diatur dengan  peraturan-peraturan  yang  mengikat, sehingga  seola-olah  ada  hukum  yang  tidak boleh dilanggar. Bentuk gerak pada tari klasik ada standarnya, satu gerak yang menyimpang dari standar yang telah ditentukan itu dianggap salah.  Dengan  demikian  pada  tari  klasik  ada standarisasi yang mengikatu, Dengan demikian letak keindahan pada tari klasik ialah pada benar  atau tidaknya si  penari itu menari menurut  standar  yang  telah  ditentukan.  Salah satu  yang  karya  yang  termasuk  kedalam kategori tari klasik adalah hasil karya R.Tjetje Somantri.
Perubahan yang terjadi dalam perkembangan tari ternyata banyak dipengaruhi oleh faktor-faktor non seni, seperti yang  dikemukakan  oleh  Alvin  Toffler  dalam bukunya  yang  berjudul  “ The culture Consumers’ menjelaskan  bahwa cultural explosion atau  ledakan  budaya  yang  ditandai dengan perkembangan ekonomi dapat mempengaruhi seni termasuk seni tari.
R.M Soedarsono dalam sebuah makalah  yang  berjudul  “ Dampak  perubahan Sosial  pada  seni  Pertunjukan  Indonesia” memberikan  contoh  betapa  kuatnya  pengaruh perubahan sosial terhadap perkembangan seni pertunjukan  di  Indonesia.  Tahun  1870 Pemerintahan Hindia Balanda memberi peluang  kepada  siapa  saja  untuk  berkarya dengan bebas dalam bidang khususnya dalam kegiatan  ekonomi  terutama  didaerah  yang berkategori urban. Dimana didalamnya tumbuh kreatifitas dalam bidang seni. Saat itu kesenian  terutama  seni  tari  dijadikan  sebagai tempat  untuk  menghibur  diri  dari  kegiatan rutin.
Tulisan yang lain R.M Soedarsono juga mengetengahkan bahwa sebagai akibat hadirnya  komunitas  wisata,  maka  muncul pertunjukan  yang  dikemas  khusus  bagi wisatawan  terutama  wisatawan  mancanegara. Dengan  demikian  dapat  dikatan  bahwa berkembangnya  seni  pertunjukan  wisata  di Indonesia merupakan akibat dari faktor sosial dan ekonomi (R.M. Soedarsono. 1999-2002).
Beberapa  contoh  di  atas  memberikan gambaran,  bahwa  terjadinya  perkembangan atau pembaharuan seni ternyata bukan semata- mata disebabkan oleh faktor estetis saja tetapi juga  banyak  didorong  oleh  faktor-faktor  non seni  seperti  yang  telah  dipaparkan  di  atas, namun walaupun terdapat factor non seni yang
JURNAL VOLUME: 7
HALAMAN: 1 - 129
kuat,  tetapi  apabila  tidak  ada  tokoh  yang mampu  jadi  pelopor  atau  secara  sosiologis menjadi  agen  perubahan  ( agent  of  change ), maka  kemunculan  karya  baru  dalam  bidang seni tari tidak akan terjadi.
Arah  pembaharuan  juga  bisa  pada upaya hadirnya seni pertunjukan yang berlabel nasional,  bisa  pula  merupakan  upaya  untuk memandang ke depan keluar istana yang oleh sementara  para  tokoh  pembaharu  dianggap sebagai pusat berkembangnya seni feodal yang kurang cocok bagi kiprah para pembaharu, dan yang  paling  maju  adalah  keinginan  untuk menghadirkan karya yang benar-benar memiliki  ciri  individual  penciptanya.  Mereka ingin  menghadirkan  dinamika  baru  dalam penampilannya  baik  sebagai  penari  maupun sebagai koreografer handal yang produktif.
Penampilan tari Sunda klasik di dunia tari  Sunda  yang  banyak  membidani  karya- karya  tari  putri  juga  sangat  dipengaruhi  oleh faktor-faktor non seni,  yaitu faktor sosial  dan budaya bahkan faktor politik. Namun di Jawa Barat  kehadiran  tari-tarian  yang  berfungsi sebagai  hiburan  lebih  merupakan  hiburan kaum  pria.  Memang  pada  waktu  itu  penari wanita mendapat julukan jauh lebih menonjol yang  kurang  mengenakan  yaitu ronggeng. Dominasi kedudukan pria jauh lebih menonjol daripada  kaum  wanita,  bahkan  ketika tayub atau tayuban diincar  oleh  kaum menak Priangan  untuk  dikembangkan  menjadi  salah satu identitas “ priyayi’ Priangan.
Secara  historis,  pengaruh  gaya  hidup priyayi Jawa  terhadap priyayi Sunda  yang lazim  disebut menak ,  telah  dibahas  secara mendalam  oleh  Nina  Hernina  Lubis  dalam disertasinya yang berjudul “ Kehidupan Menak Priangan  Pada  Tahun  1800-1942”  ( 1996). Buku  ini  membahas  secara  rinci  berbagai bentuk  dan  gaya  hidup  kaum menak ,  seperti arsitektur,  bahasa,  busana,gelar  dan    seni pertunjukan  antara  lain ibing  keurseus ,  dan Wayang  Wong. Menurut  Anis  Sujana  yang sangat  menarik  dari  tari Keurseus adalah budaya  tari  yang  dimunculkan  oleh  kaum menak tersebut bersumber dari Tayuban yang sangat  digemari  oleh  masyarakat  Jawa.
Walaupun sebenarnya di Jawa Tengah sendiri Tayuban tidak  pernah  masuk  istana,  tetapi dalam  peristiwa  penting  seperti  pernikahan putra-putri  raja Tayuban banyak  mewarnai pertunjukan  hiburan  kalangan  pangeran  atau priyayi Jawa. Di Jawa Barat, diperhalus diberi nuansa  dan  dinamika  Sunda  serta  diberikan patokan-patokan  tertentu.  Dalam  hal  ini  jelas terjadi akulturasi (pembaharuan dan perpaduan kebudayaan  kelompok  etnis  yang  bertemu). Seperti  pendapat  Banton,  yang  menyatakan bahwa  kontak antara dua kelompok ras  dapat diikuti proses akulturasi,dominasi, paternalisme, pluralisme, atau integrasi (Kamanto Sunarto, 2000).
Seniman  di  kota  Bandung    rupanya peka  terhadap  keadaan  ini  yang  sangat menyudutkan  kaum  wanita  di  kawasan Priangan.  Para  seniman  berusaha  mendobrak keadaan  yang  tertimpang  ini  dan  mereka banyak belajar dari wilayah tetangganya yaitu Jawa tengah (Surakarta dan Yogyakarta) yang menganut faham feodal  namun menempatkan penari wanita di Istana, seperti contohnya tari Bedhaya dan Srimpi .  Melihat  fenomena tersebut  maka  hal  ini  secara  langsung  atau tidak langsung dapat memberi pengaruh yang sangat  besar  dan  berarti  dalam  pertumbuhan dan  perkembangan  tari-tarian  Sunda  klasik (karya Tjetje Somantri) selanjutnya yang dapat dilihat dengan adanya pengaruh etnis Jawa ini.

## III. PENGARUH BUDAYA JWA TERHADAP TARIAN SUNDA KLASIK
Merasuknya  kebudayaan  Jawa  ke tanah  Sunda,  jelas  berhubungan  erat  dengan masuknya  Sunda  ke  bawah  kekuasaan Mataram  pada  tahun  1620.    Sejak  masa  itu kontak  budaya  terjadi,  kebudayaan  Sunda terutama  yang  ada  di  kalangan  atas  banyak menyadap  sumber  budaya  Jawa  baik  bahasa, sastra,  seni  gamelan,  wayang  dan  tari  karena menjadi  lambang  status,  lambang  peradaban halus kaum menak. (Herlina. 1998). Perubahan penguasa  Priangan  dari  tangan  Mataram  ke VOC lalu ke pemerintah Hindia Belanda tidak banyak  mengubah  arah  panutan  budaya tradisional  penguasa  di  Priangan  yang  pada beberapa  hal  masih  “menginduk  ke  Jawa”
JURNAL VOLUME: 7
HALAMAN: 1 - 129
(Yogyakarta dan Surakarta). Karena itu hingga tahun  1941  tidaklah  heran  jika  masih  ada Bupati  Sunda  yaitu  bupati  Ciamis,  RTA. Soenarya  yang  mengundang  guru  tari  dari Jawa  untuk  mengajar  keluarga  Kabupaten menari.
Transformasi  kerajaan  Sunda  yang berubah  bentuk  pada  masa  Mataram  menjadi kabupaten,  kemudian  masuk  ke  dalam  sistem birokrasi kolonial pemerintah Hindia Belanda sebagai pemerintahan pribumi atau Inlandsche Bestuur yang dipimpin oleh seorang bupati dan keraton  untuk  menguasai  rakyat.  Di  bawah jajahan Belanda, keraton dan kabupaten  yang sama-sama  telah  dibatasi  kekuasaan  dan pengaruhnnya kemudian memusatkan perhatian  pada  perkembangan  kebudayaan sebagai sarana untuk dapat tetap mengagungkan  diri.  Seperti  halnya  peran keraton  di  Jawa,  maka  pendopo  kabupaten  di daerah  Sunda  menjadi  pusat  kegiatan  dan perkembangan seni. Hal ini tidak terlepas dari kebutuhan  dari  penguasa-penguasa  sendiri yaitu para bupati yang hidup seperti raja kecil. Dengan  menjadi  pengayom  kesenian,  kaum aristokrasi  dapat  menonjokan  status  mereka dengan  gaya  hidup  yang  penuh  dengan pertunjukan  kemegahan.    (Herlina.  1998). Sebagai  contoh  dalam  kompleks  kabupaten Bandung  pada  jaman  pemerintahan  Bupati RRA.  Martanegara  (1893-1918)  ada  tempat yang dijadikan “Bale Kebudayaan Priangan”. Selain dijadikan semacam museum, tempat ini dijadikan  tempat  pusat  pengembangan  seni budaya,  seperti:  seni  tari,  seni  gamelan,  dan sandiwara  daerah.  Seperti  halnya  kerajaan  di Jawa  Tengah  dalam  menyambut  tamu-tamu penting  serta acara-acara  resmi  selalu dipertunjukan adanya tari-tarian. Untuk memenuhi  hal-hal  tersebut  di  kabupaten- kabupaten diadakan tari Serimpi yang khusus ditarikan  oleh  putri-putri  dan  kerabat  Bupati, yang berbeda fungsinya dengan Serimpi yang ada di Jawa Tengah. Ungkapan tersebut di tulis pula  oleh  Ayip  Rosidi  dalam  buku  “Ciri-ciri Manusia  dan  Kebudayaan  Sunda”yang menerangkan:
“Pada  waktu  tatar  Sunda  ditaklukan oleh  sultan  Agung,  di  berbagai
kabupaten  yang  merupakan  tempat tinggal Dalem (Bupati), nampak usaha untuk  mengikuti  pola  kehidupan Mataram…….Bentuk  kesenian  yang pada  mulanya  menunjukan  pengaruh Mataram  itu,  kemudian  berkembang sesuai  lingkungan kebudayaan Sunda dan  akhirnya  menjadi  kebudayaan Sunda……..Sepanjang sejarahnya ternyata  bahwa  masyarakat  Sunda merupakan  masyarakat  yang  terbuka yang mudah sekali menerima pengaruh  dari  luar,  tetapi  kemudian menyerapnya sedemikian rupa sehingga menjadi miliknya sendiri.”
Rasa  sensitivitas  dan  kreatifitas  para seniman  untuk  menciptakan  tarian  Sunda klasik semakin memuncak manakala ia melihat untuk  pertama  kalinya  kira-kira  tahun  1925 ada tarian putri karya R.Sambas Wirakusumah di  pergelarkan  untuk  menyambut  tamu-tamu penting yang disebut tari Badaya Rancaekek . Jenis  tari  ini  merupakan  perkembangan  dari tari Kawitan yang diciptakan khusus untuk tari putri  rampak  (kelompok).  Tari Badaya ini berbeda  dengan  tari Badaya yang  terdapat  di Keraton  Cirebon  atau  Keraton  Jawa  Tengah, nama Badaya di  tatar  Sunda  beda  artinya dengan yang ada di Jawa Tengah, Badaya ini diambil  dari  nama  gending  pengiring  tarian yaitu  lagu Kawitan naik Badaya .  Keadaan seperti ini memacu seniman untuk menciptakan  tari-tarian  putri  yang  semula penari-penari  putri  dilarang  tampil  karena konotasi  yang  kurang  bagus,  lambat  laun keadaan ini hilang dengan sendirinya malahan menggeser  kehidupan  penari  dan  kehidupan tari  putra  di  Jawa  Barat.  Oleh  sebab  itu  tari Sunda klasik yaitu  sebagai pembaharuan dari tari sunda yang ada sebelumnya, dan berhasil merubah image budaya  Sunda,  serta  merta berhasil  pula  membawa  tari-tarian  putri sebagai  tari  Sunda  klasik,  dan  menjadi andalannya  tidak  saja  di  Jawa  Barat  bahkan sampai  ke  luar  negeri.  Dalam  hal  ini  penulis sependapat  dengan teori  konflik dari  Coser (dalam  Johnson:  1990)  yang  menyebutkan bahwa tidak selamanya konflik itu berkonotasi negatif,  sebaliknya  konflik  sosial  dapat
JURNAL VOLUME: 7
HALAMAN: 1 - 129
menjadikan penguat kelompok sosial. Konflik dengan  masyarakat  lain  ( out  group )  dapat memulihkan  integrasi  masyarakat  internal  ( in group ).  Hal  ini  sejalan  dengan  pendapat Collins  (dalam  Maliki,  2003)  dimana  konflik dapat  membantu  mewujudkan  kesatuan  atau membangun kembali kesatuan dalam kelompok.  Menurut  pendapat  penulis  konflik yang  dapat  diselesaikan  oleh  para  seniman melalui pembaharuan dalam tari-tarian Sunda klasik yaitu dapat mengubah citra wanita yang apabila  menjadi  penari  dianggap  sebagai “ ronggeng” yang  berkonotasi  kurang  baik menjadi  dapat  mengangkat/mengubah  citra wanita sebagai penari yang dihormati/dihargai.
Penulis  berpendapat  bahwa  apa  yang dilakukan oleh para seniman dalam perjuangan menghidupkan  tari-tarian  putri  sebagai  tari Sunda klasik dapat dikatakan sebagai perjuangan  yang  sangat  berarti,  yang  dapat menbawa harum nama Bangsa Indonesia. Hal ini  sesuai  dengan  pendapat  Coser  tentang konflik (dalam zeitlim, 1998) yang mengemukakan  bahwa  konflik  mengandung arti perjuangan nilai dan penyaluran terhadap status  yang  langka,  kemudian  kekuasaan  dan sumber-sumber pertentangan di netralisir atau dieliminir  saingan-saingannya.  Disini  penulis berpendapat bahwa secara langsung atau tidak langsung,  tindakan    itu  merupakan  perbuatan yang menjunjung tinggi nilai-nilai luhur yang terkandung  dalam  kesenian  khususnya  tari (nilai  filosofi  dan  nilai  estetis).  Dibalik gemerlapnya  keberhasilan  tari  Sunda  klasik dalam  dunia  tari  ada  dua  hal  penting  dan menarik  untuk  dikemukakan  yaitu  mengenai isi filosofis atau ajaran spiritual di balik gerak- gerik  ragawi  dari  sikap  dan  gerak  tari  yang diciptakan dalam tari klasik.
Pengaruh  yang  sangat  terasa  dalam proses  penciptaan  karya  tari  Sunda  klasik selanjutnya  terlihat  jelas  pada  bentuk-bentuk tariannya, yang semula tarian-tariannya didominasi oleh tari-tarian putra. Diperkirakan keadaan seperti ini disebabkan begitu suburnya tari-tarian  Sunda  yang  berfungsi  sebagai hiburan  pribadi,  seperti:Ibing Keurseus, tari Topeng, Bajidoran,  Ronggeng dan  lain-lain. Yang selalu menempatkan wanita dalam posisi
kurang terhorm at.  Padahal,  di  istana-istana Jawa  Tengah  penari  wanita  yang  disebut Bedaya merupakan  komunitas  yang  memiliki kedudukan yang sangat terhormat. Inilah yang menyebabkan  munculnya  tari  Sunda  klasik untuk    mengangkat  citra  wanita  Sunda  di panggung  pertunjukan,  walaupun  konteks yang sangat berbeda dengan kedudukan penari Bedaya di  istana  Jawa  Tengah.  Konsep alus menjadi acuan dalam mengangkat citra wanita Sunda di panggung pertunjukan, dan dalam tari Sunda klasik banyak meminjam ragam-ragam gerak dan busana dari Jawa.
Dengan  demikian,  tampaklah  betapa besar pengaruh budaya “Priyayi” dan tari Jawa dalam  proses  pembentukan  tari  Sunda  klasik. walaupun  demikian,  dalam  berbagai  aspek tampak  sekali  pengaruh  itu  tetapi  sebagai bentuk  dan  gaya  seni  yang  utuh  tari  Sunda tetap  memiliki  citra  penampilan  serta  rasa Sunda.  Hal  ini  disebabkan  oleh  adanya perbedaan  ciri-ciri  dan  sifat  serta  etnis  Jawa dan etnis Sunda. Manusia Sunda lebih sedikit bersifat  ekstrover  daripada  manusia  Jawa tradisional yang bersifat sangat introver. Sifat ini  menghadirkan  tingkah  laku  orang  Sunda yang  lebih  dinamis  dari  pada  orang  Jawa. Dampaknya tari Sunda klasik terkesan menjadi lebih  dinamis.  Untuk  mencermati  seberapa jauh persaman dan perbedaan antara dua gaya dari  yang  memiliki  hubungan  historis  dan kultural  ini  sangat  diperlukan  pencermatan yang lebih mendalam.

## V. PENUTUP
Berdasarkan  hasil  analisa  dapat disimpulkan sebagai berikut; proses pengaruh budaya jawa terhadap tari sunda klasik terjadi dalam  waktu  yang  lama.  Budaya  priyayi kareton jawa dengan konsep ‘alus’ pada gerak tari  sunda  klasik.    Ada  tiga  pola  hubungan yaitu adanya 1) Kerjasama atau kontak antara etnis  Jawa  dan  etnis  Sunda,  2)  Konflik  yang terjadi  tidak  secara  kasat  mata  saling  kontra tetapi  lebih  ke  konflik  secara  tidak  langsung tetapi  lebih  pemulihan/penyerapan  nilai-nilai yang cocok untuk diterapkan pada etnis Sunda dan  3)  kompetisi.  Kegigihan  dalam  untuk menciptakan  karya-karya.  Tari  sunda  klasik
JURNAL VOLUME: 7
HALAMAN: 1 - 129
ISSN:2339 -0042  ( p ) ISSN: 2528-1577  ( e )
mengambil  dan  menyerap  budaya  priyayi /menak  Jawa  Tengah  dengan  konsep alus - nya.Konsep alus yang    terjadi  karena  etnis yang  berbeda,  hasilnya  bukanlah  tari  Jawa bergaya Sunda, tetapi tetap sebagai tari Sunda klasik.

## DAFTAR PUSTAKA
Bandem,  I  Made  dan  Eugene  Fredrik.    1995.
Balinese  Dance  Transition .    Kuala Lumpur: Oxford University.
Caturwati,  Endang.  2000.  R.Tietje  Somantri (1892-1963) Tokoh  pembaharu  Tari Sunda . Yogyakarta: Tarawang.
Herlina, Nina.  1998. Kehidupan Kaum Menak Priangan 1800-1942.  Bandung:  Pusat Informasi Kebudayaan Sunda.
Martin, John. 1965. The Modern Dance . New York: Dance Horizons
Martodirdjo,  Haryo.  2009. Hubungan  Antar Etnik .  Makalah  yang  disajikan  pada perkuliahan di Pasca jurusan Sosiologi
Antropologi UNPAD Bandung.
Narawati, Tati.  2003. Wajah Tari Sunda dari Masa .  Bandung: P4ST  UPI.”Riwayat
Belajar  Tari-Tarian  Djawa”.    Dalam Jurnal  Budaya  Bahasa  Indonesia (November 1948).
Rosidi, Ayip.  1960. “Ciri-Ciri Manusia dan Kebudayaan  Sunda” .    Dalam    Edi  S. Ekadjati,    Masyarakat  Sunda  dan Kebudayaannya.  Jakarta:  Giri  Mukti Pataka.
Soedarsono.  1972. Djawa  dan  Bali  . Yogyakarta: Gadjah Mada Press.