## PENGEMBANGAN NILAI-NILAI FILOSOFIS PERTUNJUKAN WAYANG GOLEK AJEN LAKON RAHWANA PEJAH KOREA BAGI PENDIDIKAN KARAKTER PANCASILA SISWA SEKOLAH DASAR BERBASIS WORDWALL (QUIZ)
1 Asep Wadi, 2 Soesanto Masjhoedi, 3 Wahyu Lestari, Anggy Giri Prawiyogi 4
Program Studi Pendidikan Seni, Fakultas Bahasa dan Seni, Universitas Negeri Semarang PGSD Universitas Buana Perjuangan Karawang
1 asepwadi28@students.unnes.ac.id, 2 soesanto@mail.unnes.ac.id,
3 wahyupyarlestari@mail.unnes.ac.id, anggy.prawiyogi@ubpkarawang.ac.id 4

## ABSTRAK
Wayang golek adalah salah satu kesenian yang adiluhung dan mempunyai berbagai falsafah baik dalam pertunjukan  nya,  jenis  wayang  nya,  maupun tetekon yang  harus  di  lakukan  oleh  dalang  nya  dalam menggarap pertunjukan wayang golek tersebut. Karena pada dasarnya pertunjukan wayang golek adalah pertunjukan  yang  di  dalamnya  terdapat silib,  sindir,  siloka,  sasmita, dan simbol .  Merupakan  sebuah norma tersendiri dalam pertunjukan wayang golek Sunda, baik yang dilakukan oleh dalang secara tutur maupun  secara  simbol.  Lima  norma  di  atas  disebut  dengan Panca  Curiga ,  yang  berarti Panca sama dengan  lima  dan Curiga adalah  waspada  jadi  itu  semua  disebut  dengan  lima  norma  yang  menjadi kewaspadaan tersendiri bagi seorang dalang dalam menyampaikan pesan terhadap penontonnya. Lima norma  dan tetekon di  atas  tentunya  di  gunakan  juga  dalam  pergelaran  wayang  golek  Ajen  yang mempunyai  inovasi  tersendiri  dalam  menampilkan  pertunjukan  nya,  di  antaranya  dalam  model pertunjukan yang menjadi konsumsi Anak Sekolah Dasar. Penelitian ini merujuk pada landasan etik dan estetik pada pertunjukan Wayang Golek  Ajen yang mengemas pertunjukan nya pada konsumsi Anak Sekolah Dasar, baik dari segi cerita, karakter wayang yang digunakan, dan lagu-lagu yang di gunakan dalam pertunjukan nya. Penelitian ini menggunakan metode campuran (R&D), dengan menggunakan teori Semiotik Roland Barthes. Wayang golek adalah sebuah seni tutur yang mempunyai norma-norma falsafah di dalamnya, hal tersebut terjadi karena seoarang dalang adalah sosok guru panggung, di mana guru panggung itu adalah guru yang tidak menggurui terhadap audiensnya secara langsung, baik dengan cara verbal maupun non verbal.
Kata kunci:  Wayang Ajen, Pendidikan Anak Sekolah Dasar, Panca Curiga

## ABSTRACT
Wayang golek is one of the noble arts and has various philosophies both in its performances, the  types  of  puppets,  and  the tetekon that  must  be  done  by the  puppeteer in  working  on  the puppet show. Because basically the golek puppet show is a show in which there are silib, sindir, siloka,  sasmita,  and  symbols.  It  is  a  separate  norm  in  Sundanese  golek  puppet  shows,  both those performed by puppeteers in speech and symbols. The five norms above are called Panca Curiga, which means Panca equals five and Curiga is vigilant so it is all called the five norms that become a separate vigilance for a puppeteer in conveying messages to the audience. The five norms and tetekon above are of course also used in the Ajen puppet show which has its own innovations in presenting its performances, including in the performance model that is
consumed  by  elementary  school  children.  This  research  refers  to  the  ethical  and  aesthetic foundations  of  the  Wayang  Golek  Ajen  performance  that  packages  the  show  for  the consumption of elementary school children, both in terms of the story, the puppet characters used, and the songs used in the show. This research uses mixed methods (R&D), using Roland Barthes' Semiotic theory. Wayang golek is a speech art that has philosophical norms in it, this happens because a puppeteer is a stage teacher, where the stage teacher is a teacher who does not patronize his audience directly, either in a verbal or non-verbal way.
Keywords:  Wayang Ajen, Education for Elementary School Children, Panca Curiga

## PENDAHULUAN
Wayang golek Sunda pada mulanya diciptakan oleh Sunan Kudus pada tahun 1583 di Kudus,  Jawa  Tengah.  Wayang  golek  di  ciptakan  oleh  Sunan  Kudus  dengan  maksud  untuk membuat tontonan wayang dapat dipentaskan pada siang hari, karena pertunjukan wayang kulit purwa kala itu hanya bisa di pertunjukan pada waktu malam hari, sebab pementasan di lakukan di  belakang  layar  dan  menggunakan  lampu  pelencong.  Tetapi  pada  saat  itu  wayang  golek ciptaan Sunan Kudus ini kurang di minati di tanah Jawa, dan malah berkembang di tatar Sunda, yaitu di Cirebon Jawa Barat (Wahyuni, 2020). Dalam versi lain menurut Jakob Sumardjo yang menyebutkan  bahwa  wayang  golek  Sunda  sudah  ada  dan  tertulis  dalam  buku Siksakandang Karesian yang di tulis tahun 1518, di zaman pemerintahan raja Pakuan Pajajaran, Sri Baduga Maharaja (1482-1521). Yang mengatakan “bila ingin tahu cerita seperti: Damarjati, Sanghyang Bayu, Jayasena, Sedamana,  Pu Jayakrama, Ramayana, Adiparwa, Korawasrama, Bimasorga, Ranggalawe,  Boma,  Sumana,  Kala  Purbaka,  Jarini,  Tantri  ya  segala  macam  cerita,  tanyalah dalang”  (Cahya,  2017).  Tetapi  dalam  manuskrip Siksakandang  Karesian tidak  disebutkan bentuk dan ciri-ciri wayang goleknya, dan perkembangan wayang golek Sunda yang beredar di  era  5.0  ini  justru  adalah  bentuk  pengembangan  dari  wayang  kulit  purwa  yang  di visualisasikan  oleh  Ki  Darman  (pengrajin  wayang  kulit  purwa  asal  tegal)  yang  di  utus  oleh Dalem Karang Anyar pada tahun 1840 di Tatar Sunda (Suryana, 2002).
Wayang golek Sunda di zaman sekarang telah mengalami beberapa perkembangan, hal tersebut  sesuai  dengan  konsepsi  wayang  golek  yaitu ngigelan  zaman/ngindung  ka  waktu mibapa ka zaman , yang berarti terus mengikuti alur perkembangan zaman sesuai dengan situasi yang  terjadi  dan  ramai  di  perbincangkan.  Selain  itu,  dalam  menyiapkan  sebuah  konsep ngigelan  zaman sendiri,  tentunya  harus  di  sesuaikan  dengan  aspek-aspek  terpenting  yaitu sebuah  pendidikan  karakternya  yang  sesuai  dengan  aspek  kearifan  lokal  yang  di  sesuaikan dengan konsep afektif, kognitif, dan psikomotor sesuai dengan norma yang ada dalam sebuah kearifan lokal salah satunya wayang golek. Hal tersebut sesuai dengan Perpres No. 87 tahun
2017  tentang  Penguatan  Pendidikan  Karakter  dengan  tujuan  membekali  dan  memperkuat peserta didik dengan karakter yang luhur untuk semua jenjang pendidikan. Karena Indonesia sebagai bangsa yang berbudaya, menjunjung tinggi ahlak mulia, nilai-nilai luhur, kearifan, dan budi pekerti (Sun’an dkk., 2023). Dengan adanya peraturan itu, tentunya menjadi beban moral tersendiri  terhadap  para  akademisi  budaya  dan  para  seniman  untuk  keberlangsungan  seni budaya  kearifan  lokal  salah  satunya  wayang  golek  yang  tentunya  sesuai  dengan  pendidikan karakter budaya Sunda dalam memutar otak atau melakukan suatu hal kreatif yang nantinya menjadi sebuah tren baru dalam pertunjukan wayang golek Sunda.
Kreativitas  seniman  wayang  golek  Sunda  tentunya  sangat  beragam  dalam  upaya melestarikan kesenian wayang golek Sunda, mulai dari pengemasan cerita, pengemasan musik, pengemasan pertunjukan, inovasi bentuk wayang yang di gunakan dalang (wayang golek untuk di  pakai)  dan  membuat  sebuah  miniatur  wayang  golek  Sunda  untuk  digunakan  menjadi gantungan kunci atau hiasan (wayang golek hias) (Rosyadi, 2009). Tetapi jika wayang golek Sunda  tidak  mengalami  perkembangan  sesuai  dengan  zamannya,  tentu  nasibnya  akan  sama dengan kesenian Sunda lain yaitu tergerus dengan adanya perkembangan zaman yang semakin hari semakin pesat perkembangannya. Hal tersebut tidaklah berlaku bagi Wayang Golek Ajen yang merupakan pengemasan baru pada bentuk dan pertunjukan wayang golek Sunda. Karena wayang  golek  Ajen  selalu  memberikan  kreasi-kreasinya  dalam  sebuah  pertunjukan  wayang golek  Sunda,  diantaranya;  Wayang  Ajen  yang  menggabungkan  hal-hal  yang  modern  seperti memasukkan music jazz, pop, rock, dan dangdut sekalipun, bukan hanya hal tersebut yang di kemas  dalam  pertunjukan  Wayang  Ajen,  tetapi  tata  letak  panggung  pun  di  kemas  seperti layaknya panggung musik dengan ukuran  yang luas  yang di lengkapi berbagai properti, dan juga Wayang Ajen pun telah menciptakan beberapa bentuk wayangnya, diantaranya; wayang seleb, wayang karakter, dan pengembangan bentuk mahkota maupun kilat bahu, pada wayang golek purwanya (Gunarto dkk., 2020). Kreasi tersebut di lakukan oleh sanggar Wayang Ajen karena para generasi sekarang sudah terindikasi perilaku kebebasan yang menganggap sebagai kebebasan mutlak bahkan cenderung “semaunya”. Budaya “malu”, sopan santun, handap asor, ramah tamah, hampir hilang, dan semua itu diganti dengan budaya “berani”, “jantan”, suka- suka gue, individual dan sebagainya (Putriningtyas dkk., 2015). Selain menyebarkan perilaku, senjata  utama  yang  mereka  gunakan  yaitu  membuat  sebuah  tren  terbaru  seperti  dari  genre musik, dan seni.
Maka  dari  itu,  pada  prinsipnya  pementasan  Wayang  Ajen  merupakan  pertunjukan Wayang Golek dalam kemasan yang paling modern, meskipun masih menggunakan struktur Wayang Golek pada umumnya. Bila dilihat dengan seksama, apa yang ditampilkan Ki Dalang
Wawan atau yang akrab di sapa Pak Wawan  menggunakan struktur dramatik teater modern dimana  unsur-unsur  pementasan  Wayang  Ajen  menggabungkan  Teknologi  seperti  layar  di belakang  dalang  (Background),  penambahan  musik  modern  seperti  biola,  piano  dan  drum. Dengan  pola  pertunjukan  Wayang  Ajen  yang  biasanya  dilakukan  semalam  suntuk  tetapi dipadatkan  menjadi  2  jam  atau  sesuai  kebutuhan  (Gunarto  et  al.,  2020).  Selain  itu  dalam pertunjukan yang sifatnya estetik wayang golek Ajen pun mempunyai landasan tersendiri, yaitu yang  sering  di  sebut  dengan Spirit  Sapta  Ajen yang  berarti  4  Nilai  yang  terkandung  dalam Wayang Ajen yaitu diantaranya; Raga, Rasa, Rasio, dan Roh (Hutahaean dkk., 2020).
Dengan  adanya  modal  tersebut  Wayang  Ajen  tentunya  mampu  bertahan  di  era globalisasi ini, tetapi menurut penulis hal tersebut belum lengkap apalagi di era 5.0 ini generasi zelenial sudah sangat intim sekali dengan gadget seperti handphone. Jadi, dapat di bayangkan handphone di zaman sekarang menjadi sebuah kebutuhan pokok bagi beberapa anak, bahkan di tingkat Sekolah Dasar pun anak-anak sudah memilki gadgetnya masing-masing. Tentu hal tersebut  menjadi  sebuah  tantangan  baru,  untuk  tetap  dapat  membuat  kearifan  lokal  mampu eksis  khususnya  wayang  golek  Sunda.  Karena  itu  penulis  sangat  tertarik,  dan  menjadi tantangan tersendiri dalam meneliti nilai-nilai pendidikan karakter pancasila yang ada dalam pertunjukan  Wayang  Golek  Ajen  yang  di  input  hasilnya  ke  dalam  aplikasi  berbasis  android yaitu wordwall (Quiz), di mana wordwall adalah aplikasi yang dapat digunakan sebagai media pembelajaran anak Sekolah Dasar, yang digunakan untuk membuat games berbasis kuis yang menyenangkan. Selain itu, wordwall juga dapat digunakan untuk merancang serta mereview penilain dalam pembelajaran (Pradani, 2022).

## METODE PENELITIAN
Metode  penelitian  yang  akan  digunakan  dalam  penelitian  ini  adalah  metode  penelelitian campuran atau mix method, karena untuk memaksimalkan implementasi dalam penelitian ini di  sekolah  yang  ada  di  Kabupaten  Karawang  dan  hasilnya  akan  di  input  dalam  sebuah kuisioner google form untuk menjadi sebuah tolak ukur keberhasilan penelitian ini.
Menurut  Creswell  (2009),  metode  kombinasi  model sequential adalah  suatu  prosedur penelitian dimana peneliti mengembangkan hasil penelitian dari satu metode dengan metode yang lain (Sugiyono, 2015).
Metode Kombinasi jenis Sequeintal Eksploratory lebih ke pada bobot metode kualitatif karena tahap  awal  penelitian  ini  akan  menggunakan  langkah  kualitatif  dimana  peneliti  akan mengambil sampel video dari pertunjukan Wayang Ajen dengan judul Rahwana Pejah yang di
pentaskan di Korea, lalu sampel ini akan di uraikan per bagian (bedrip), menggunakan analisis deskriptif/ Deskriptif Analytic, dan data pendukung dalam penelitian ini diambil dari praktisi asli  Wayang  Ajen  menggunakan  metode  wawancara,  sehingga  data-data  yang  di  hasilkan adalah data yang valid dan dapat di pertanggung jawabkan. Setelah itu data hasil dari analisis akan  di  masukan  ke  dalam  aplikasi  wordwall  (Quiz),  dengan  langkah  kuantitatif  penelitian berbasis  survei,  para  siswa  oleh  gurunya  akan  diminta  untuk  mengerjakan  games  wordwall buatan penulis, dan hasilnya akan dapat dilihat ketika anak-anak tersebut selesai mengerjakan gamesnya.
Teori yang digunakan untuk menjadi pisau bedah dalam penelitian ini adalah Semiotika Roland Barthes. Semiotika Roland Barthes, semiotika menurutnya yaitu mencoba menerapkan kajian  tanda-tanda  secara  lebih  luas  seperti  analisis  teks  dan  visual  (Al  Fiatur  Rohmaniah, 2021). Dalam penelitian ini penulis juga mempraktikkan analisis pada narasi dan bagian-bagian adegan  yang  di  rasa  akan  memiliki  makna  mendalam  terkait  pola  Pendidikan  Karakter Pancasila. Roland Barthes (Element of Semiology 1968) mengacu pada Ferdinan de Saussure dengan menyelidiki hubungan penanda dan petanda pada sebuah tanda. Saussure meletakkan tanda  dalam  konteks  bahasa  komunikasi  manusia  tersusun  dalam  dua  bagian  yaitu  signifier (penanda) dan signified (petanda). Signifier yaitu apa yang dikatakan, ditulis, dibaca. Signified adalah pikiran atau konsep (gambaran mental). Barthes mencontohkan dengan seikat mawar. Seikat  mawar  dapat  ditafsirkan  untuk  menandai  gairah  (passion),  maka  seikat  kembang  itu menjadi penanda dan gairah adalah petanda. Hubungan keduanya menghasilkan istilah ketiga: seikat kembang sebagai sebuah tanda. Sebagai sebuah tanda, adalah penting dipahami bahwa seikat  kembang  sebagai  penanda  adalah  entitas  tanaman  biasa.  Sebagai  penanda,  seikat kembang  adalah  kosong,  sedang  sebagai  tanda  seikat  kembang  itu  penuh  (Al  Fiatur Rohmaniah,  2021).  Analogi  Barthes  juga  dapat  di  contohkan  pada  satu  karakter  dalam pewayangan yaitu Rahwana yang bermuka merah sebagai (penanda), karakter Rahwana yang bermuka merah itu mempunyai karakter yang jahat dan angkara murka (petanda). Hubungan kedua  ini  menghasilkan  istilah  ketiga  juga  :  Tokoh  Rahwana  sebagai  sebuah tanda.  Sebagai sebuah  tanda,  penting  dipahami  bahwa  Tokoh  Rahwana  sebagai  penanda  adalah  sebuah karakter raja angkara yang terkenal dalam epos Ramayana.
Gagasan Roland Barthes dikenal dengan Two Order of Signification mencakup makna denotasi yaitu tingkat penandaan yang mejelaskan hubungan antara penanda dan petanda yang menghasilkan makna eksplisit, langsung, pasti atau makna sebenarnya sesuai dengan kamus.
Sedangkan, makna konotasi yaitu menggambarkan interaksi yang terjadi ketika tanda bertemu dengan perasaan atau emosi dari pembaca serta nilai-nilai yang lahir dari pengalaman kultural dan personal. Dengan itu analisis semiotika bisa diterapkan untuk hampir semua teks media tv, radio, surat kabar, majalah, film, dan foto. (Al Fiatur Rohmaniah, 2021).

## HASIL PENELITIAN DAN PEMBAHASAN

## Hasil Penelitian
Hasil penelitian dalam penelitian ini menghasilkan konten pembelajaran berbasis online bagi Anak  Sekolah  Dasar,  yang  tentunya  sebagai  sebuah  proses  penerapan  Pendidikan  Karakter Pancasila berbasis kearifan lokal khas daerah masing-masing, agar menumbuhkan kecintaan pada budaya daerah yang ada di Indonesia (Muzakkir, 2021). Dengan mengenalkan tokoh dan karakter  dalam  Pertunjukan  Wayang  Ajen.  Adapun  contoh  dalam  pembelajaran  ini  dapat diakses  melalui  link https://wordwall.net/resource/63147403 dengan  contoh  permainan wordwall quiz sebagai berikut;
Gambar 01, 02, 03, 04, 05 : Game Wordwall Kreasi Asep Wadi
Dengan  adanya  game  ini  tentunya  mampu  lebih  menarik  minat  Anak  Sekolah  Dasar  dalam mengenal  dan  memahami  tokoh  dan  jenis  wayang  golek,  dan  tentunya  dalam  pertunjukan Wayang Ajen sendiri mampu menjadi sebuah dorongan bagi apresiasi seni berbasis kearifan lokal pada anak  yang di bantu dengan  game wordwall ini. Selain itu, game ini juga mampu memberikan hasil survei pengetahuan anak-anak dalam mengerjakan game wordwall (Quiz), adapun survei di lakukan pada mahasiswa Universitas Terbuka yang berprofesi sebagai  guru- guru SD, lalu survei ini di berikan pada siswa-siswa di sekolah tempat kerjanya masing-masing.
Gambar 06, 07, 08 : Hasil survei dalam aplikasi wordwall; Dokumen Pribadi Dengan melihat survei di atas, merepresentasikan hasil siswa dalam menjawab game wordwall (Quiz),  tentunya  siswa  akan  menghasilkan  hasil  jawaban  yang  baik  dengan  metode berulang/harus  melakukannya  secara  berungkali.  Hal  tersebut  dapat  dilihat  dari  hasil  yang variatif,  dan  ketika  siswa  melakukannya  berulangkali  maka  siswa  akan  hafal  jawaban  dari setiap  pertanyaan  yang  di  berikan.  Tentunya  dengan  metode  ini,  akan  menanamkan pengetahuan  kebudayaan  bagi  para  siswa  dan  Pendidikan  Karakter  Pancasila  dalam  ranah kearifan lokal untuk mencintai, peduli terhadap kebudayaan daerah, juga kebudayaan nasional yang  ada  di  Negara  Kesatuan  Republik  Indonesia  yang  multiculture  (Nilai  Kesatuan  dan Persatun).

## PEMBAHASAN
Wordwall  adalah  aplikasi  game  penyedia  layanan  pelajaran  bagi  siswa  mauapun mahasiswa.  Dengan  adanya  pengemasan  menggunakan  wordwall  tersebut,  tentunya  praktek belajar mengajar (PBM) akan lebih efektif dan efisien. Karena banyak sekali jenis games yang di  sediakan  dan  dapat  di  pergunakan  oleh  seoarang  pengajar,  dalam  meimplementasikan materinya ke dalam aplikasi penyedia layanan tersebut. Selain itu, seoarang guru juga dapat memantau dan langsung memberikan penilaian terhadap para siswanya dengan menggunakan aplikasi  wordwall.  Hal  tersebut  tercantum  dalam  Permendikbud  yang  menyarankan  bahwa dalam  salah  satu  prinsip  pembelajaran  perlu  memunculkan  pemanfaatan  teknologi  untuk meningkatkan  efektivitas  dan  efisiensi  pembelajaran  di  dunia  pendidikan  (Oktariyanti  dkk., 2021). Karena itu, dalam penelitian ini penulis menggunakan aplikasi wordwall (Quiz) dalam mengimplementasikan  nilai-nilai  filosofis  pertunjukan  Wayang  Ajen  pada  lakon  Rahwana Pejah ketika perfoms di Korea. Cerdiknya Wayang Ajen dalam pertunjukannya, tidak terlalu
banyak  berdialog,  karena  tentunya  orang-orang  di  sana  pasti  tidak  akan  teralalu  memahami bahasa  yang  di  bawakan  dalam  pertunjukannya  seperti  bahasa  (Sunda,  Kawi,  Jawa).  Dalam pengemasan  lakonnya  Wayang  Ajen  hanya  menggunakan  bahasa  dalang  (pengantar)  dan haluang (nyanyian)  yang  inti  seperti  ( nyandra  dan  kakawen )  juga  sedikit  dialog  yang  dapat menggambarkan watak dari wayang-wayang yang di pergunakan seperti (aksentuasi, dan gaya bicara wayang) dalam struktur lakon pada pertunjukannya yaitu; Rahwana Pejah.
Dalam  meneliti  pertunjukan  Wayang  Ajen  pada  lakon  Rahwana  Pejah  di  Korea  ini, penulis membagi beberapa bedrip (bagian) yang di batasi oleh lagu-lagu dan tarian, lalu penulis akan menyisipkan analisis denotasi dan konotasi di bagian tersebut diantaranya;
1. Bagian Pertama
Pertunjukan Wayang  Ajen dalam pementasannya di Korea ini, bagian pertama di buka terlebih dahulu oleh overture yang di sambungkan ke dalam tarian-tarian yang ada di seluruh daerah Indonesia dengan menyatukan lagu-lagu dan ragam geraknya. Penyatuan tarian dan potret visualisasi ini di sebut dengan proses denotasi.
a. Denotasi
Jenis  tarian  yang  di  satukan  dalam  pertunjukan  ini  adalah;  Bungong  Jempa (Aceh), Sinanggar Tulo (Sumatera Utara), Ondel-Ondel (Jakarta), Manuk Dadali (Jawa Barat),  Lir  Ilir  (Jawa  Tengah),  Janger  (Bali),  Ampar  Pisang  (Kalimantan  Selatan), Poco-Poco (Maluku), dan di tutup oleh tari Yamko Rambe Yamko (Papua).
Gambar 09 dan 10 : Sumber Youtube Gamelan Korea
Tari  yang  di  pertunjukan  di  atas  di  kemas  dalam  satu  buah  tampilan  dan mengambil ragam gerak tarian yang sesuai dengan daerah dan lagunya.
b. Konotasi
Tarian  yang  di  pentaskan  ini  adalah  bentuk  pengemasan  tarian  yang merepresentasikan lagu daerah dan ragam gerak tari di setiap daerah yang ada di Indonesia,  di  sini  Wayang  Ajen  ingin  memperkenalkan  Indonesia  adalah  negara yang multiculture dan kaya dengan seni, bahasa, dan adat istiadat. Tentunya adegan ini juga sangat merepresentasikan bahwa begitu berharganya posisi seni khas
Indonesia, yang sangat di apresiasi oleh bangsa lain. Sehingga dengan adanya hal ini menjadikan sebuah rangsangan tersendiri bagi generasi zelenial, dan membuat mereka  berfikir  bahwa  kearifan  lokal  di  Indonesia  ini  sangatlah  begitu  penting untuk di pelajari, sebagai penumbuhan karakter kecintaan terhadap kebudayaannya. Hal tersebut akan cukup membantu Indonesia dalam membentuk agen perubahan (Sztrompka, 2005) dan penanaman nilai karakter Pancasila yang di sematkan dalam sebuah  tarian  yang  berkoreo  tentunya  harus  di  laksanakan  serempak,  dan  saling toleransi  satu  sama  lain.  Di  mana  poin  ini  menjadikan  pada  masa  kemerdekaan Republik  Indonesia  tentunya  di  lakukan  oleh  bangsa  Indonesia  secara  serempak (bersama) dari berbagai kalangan elemen masyarakat baik akademis, tokoh agama, militer,  pejabat,  dan  masyarakat  sipil.  Karena  itulah  Indonesia  merdeka  sehingga dalam falsafah negara Indonesia yaitu Pancasila di sebutkan dalam sila ketiga yaitu adalah  Persatuan  Indonesia,  di  mana  bangsa  Indonesia  akan  menjadi  sangat  kuat dalam menjaga keutuhan NKRI ketika bersatu.
2. Bagian Kedua
Pertunjukan  Wayang  Ajen  pada  bagian  kedua  ini  yaitu  memberikan  sebuah kronologis  peperangan  di  Negara  Alengkadirja  yang  di  gambarkan  oleh  wayang kulit.
a. Denotasi
Gambar 11, 12, 13, 14, 15 : Sumber Youtube Gamelan Korea
Adegannya  memberikan  sebuah  Kilas  Balik  awal  mula  Rahwana  melihat  Dewi Sinta  yang  sedang  ikut  berburu  dengan  suami  dan  adiknya,  yaitu  Rama  dan Laksamana Giri Toba. Saat itu pula Rahwana sangatlah jatuh hati kepada Sinta dan mengutus  Detya  Kala  Marica  untuk  merubah  bentuknya  menjadi  seekor  Kijang Kencana, untuk memikat Dewi Sinta juga membuat Batara Rama untuk mengejar
Kijang  tersebut.  Dan  benar  saja  Sinta  meminta  Rama  untuk  mengejar  Kijang tersebut,  tetapi  anehnya  Rama  tidaklah  kunjung  kembali.  Sehingga  membuat kecemasan  pada  Sinta  sendiri,  dan  tidak  lama  kemudian  Rahwana  membuat  tipu muslihatnya  dengan  membuat  rintihan  suara  Rama  yang  meminta  tolong.  Sinta yang panik, akhirnya meminta  Laksmana Giri Toba untuk menolong Rama, pada awalnya  Laksmana  menolak  karena  amanat  Rama  sendiri  yang  menyuruh Laksmana untuk tetap menjaga Sinta, dan Laksmana pun tentunya sangat menjaga amanat  dari  kakaknya  itu  juga  Laksmana  percaya  bahwa  kakaknya  itu  bukanlah orang sembarangan, melainkan seorang titisan Dewa Wisnu yang tidaklah mudah di  kalahkan  begitu  saja.  Tetapi  Sinta  yang  begitu  panik  memaksa  adiknya  untuk menolong  dan  mencari  kakaknya  (suami),  dengan  desakan  dari  Sinta,  akhirnya Laksmana menurutinya dengan membuat perisai pembatas untuk kakak iparnya itu, dan Laksmana pun mengamanati kepada Sinta bahwa janganlah keluar dari perisai tersebut  sampai  dirinya  kembali,  lalu  Sinta  mengiyakannya.  Ketika  situasi  sudah aman dan Sinta sedang seoarang diri, Rahwana pun mendekatinya dengan maksud akan membawanya ke Negeri Alengka, tetapi perisasi pembatas buatan Laksmana itu sangat sulit untuk di tembus. Akhirnya Rahwana atau Dasamuka itu membuat hal  licik  kembali  dengan  merubah  wujudnya  menjadi  seorang  kakek  tua  yang sedang kehausan dan kelaparan, setelah merubah wujudnya Rahwana-pun langsung mendekati Sinta dan membuat Sinta iba juga kasihan melihatnya.  Karena adanya perasaan itu akhirnya Sinta luluh, lalu memberikan makanan dan minuman dengan mendekati  kakek  tersebut,  dan  tanpa  panjang  lebar  Rahwana  pun  langsung merangkul  Sinta  lalu  merubah  wujudnya  kembali  dan  membawanya  terbang  ke Alengka.  Dengan  itu,  pertunjukan  pun  di  lanjutkan  pada  sebuah  Tarian  Topeng Klana Cirebon dan Ibingan wayang golek Rahwana, sebagai representasi karakter seorang Rahwana yang Jahat dan Licik.
Gambar 16 dan 17 : Sumber Youtube Gamelan Korea
b. Konotasi
Makna konotasi dalam gambar diatas yaitu, sebagai manusia kita harus bijak
dalam mengambil keputusan, tidak semua yang kita lihat adalah suatu hal yang baik, bisa saja itu adalah langkah pertama dalam kehancuran kita. Seperti Batara Rama dan Laksmana  meninggalkan Dewi  Sinta di tengah hutan sendirian, di mana  hal  tersebut  sangatlah  berbahaya  bagi  keselamatan  Dewi  Sinta.  Begitu pula  ketika  Dewi  Sinta  memberikan  makanan  pada  kakek  tua,  dia  lupa  pada batasan-batasan dan amanat dari adiknya Laksmana, yaitu jangan pernah kakak melewati batas ini, sebelum dia dan kakaknya kembali. Hal tersebut tentunya membahayakan  dirinya  sendiri  karena  lebih  mengutamakan  perasaannya melihat kakek tua yang kelaparan dan kehausan itu. Dan ketika scene berganti, langsung lah terlihat ke licikan dan kejahatan Rahwana yaitu seorang raja yang mau menghalalkan berbagai cara.
Poin di atas mengajarkan tentang kebijaksanaan, tentunya dalam Pancasila kebijaksanaan  tercantum  dalam  sila  ke  4.  Tentunya  kebijaksanaan  dibagai  ke terbagi  menjadi  beberapa  bagian,  yaitu;  kebijaksanaan  dalam  bertindak, kebijaksanaan  dalam  bertutur,  dan  kebijaksanaan  dalam  mengambil  sebuah keputusan.
3. Bagian Ketiga
Bagian ketiga ini sudah terfokus pada struktur pertunjukan Wayang Goleknya.
a. Denotasi
Dengan  pengemasan  pertunjukan  yang  di  sajikan  terhadap  Warga  Negara Korea,  Wayang  Ajen  tidak  begitu  fokus  pada  dialognya,  karena  dialognya hanya sedikit dan tentunya adalah dialog intinya saja  yang di sajikan. Seperti pengumpulan prajurit untuk di bawa perang, dan menyuruh prajurit untuk duduk saja (perintah).
Pada  bagian  ini  fokus  pada  adegan  pengumpulan  prajurit  untuk  di  bawa perang,  dan  pembujukan  pada  Dewi  Sinta  supaya  mau  menikah  dengan Rahawana.  Namun  semua  usaha  Rahwana  itu  nihil  dan  tidak  membuahkan hasil, Sinta tetap menolak dan bersikukuh terhadap kekasih hatinya yaitu Rama.
Gambar 18, 19, 20 : Sumber Yotube Gamelan Korea
b. Konotasi
Dalam  serangkaian  adegan  ini  tentunya  memperlihatkan  makna-makna  yang begitu genting yang terjadi di dalam pemerintahan negara Alengkadirja, di mana Rahwana  terus  menerus  untuk  mengerahkan  para  prajuritnya  untuk menggempur  negara  Guakiskenda  yang  pada  saat  ini  ada  dalam  pimpinan Batara  Rama.  Tanpa  menghiraukan  kerugian  dan  berkurangnya  prajurit  di medan  perang  Rahwana  tetap  bersikukuh  untuk  menaklukkan  Guakiskenda. Kelakukan  Rahwana  ini  cukup  menjadi  contoh  bahwa  ketika  kita  melakukan kesalahan  hanya  cukup  satu  yang  kita  buat,  yaitu  mengakui  kesalahan  dan meminta maaf lebih baik. Jika itu tidak dilakukan maka kejahatan itu akan terus melibas diri kita sendiri.
4. Bagian Keempat
Bagian ini tentunya menggunakan pola pertunjukan wayang pada umumnya, yaitu pola pergantian babak dengan menggunakan kakawen pagedongan, namun bedanya pada pertunjukan Wayang Ajen ini gunungan wayangnya di gerak-gerakan dengan menggunakan  3  kayon,  dan  ketika  dalang  Sudah  selesai  kakawen,  babak  pun berganti dan menceritakan keadaan di Kerajaan Guakiskenda.
a. Denotasi
Kerajaan  Guakiskenda  adalah  sebuah  kerajaan  yang  di  pimpin  oleh Wanara (Kera),  dan  nama  pemimpinnya  yaitu  adalah  Prabu  Sugriwa,  tetapi karena  Sugriwa  berhutang  budi  pada  Batara  Rama  akhirnya  kerajaannya  di serahkan  kepada  Rama,  sebagai  pemimpin  sementara  ketika  dalam  misi pencarian dan penemuan Dewi Sinta. Kembali lagi pada fokus cerita,
Guakiskenda ini adalah kerajaan yang di huni oleh para Wanara (Kera), sejak perang  terjadi  melawan  Alengka,  para  Kera  menyimpan  Triksandinya  (mata- mata  perang)  di  perbatasan  antara  Guaskiskenda  dan  Alengka,  lalu  Laporan Triksandipun disampaikan kepada Hanoman. Maka setelah adegan para Wanara untuk  bersiap,  di  lanjutkan  pada  adegan  Hanoman  dengan  para  tumenggung pasukan Kera.
Gambar 21 – 22 : Pola pergantian babak dan Laporan Hanoman Kepada Para Tumenggung Pasukan Kera, Sebelum memberikan laporan pada Batara Rama.
Sumber Youtube Gamelan Korea.
Setelah itu, adegan ini dilanjutkan perjalanan hanoman untuk menemui dan memberikan  laporan  pada  Batara  Rama.  Slide  pun  berpindah  pada  adegan panakawan, yang memang adegan panakawan ini sering disebut dengan adegan hiburan atau adegan penyambung lidah seoarang dalang dalam menyampaikan aspirasi pada pemerintah, atau maksud dan tujuan orang yang mempunyai hajat.
Tentunya di sini Cepot / Astrajingga memperlihatkan kehebatannya dalam menari, yaitu Pencug Jaipong dengan di lanjutkan oleh datangnya wayang yang digunakan  untuk  bercanda.  Setelah  itu,  baru  Cepot  menyambut  para penontonnya dengan menggunakan Bahasa Korea dan Bahasa Inggris, dengan sangat antusias penonton pun sangatlah terhibur dan memberikan tepuk tangan yang begitu meriah, lalu adegan ini di tutup dengan Tarian Mojang Priangan.
Vol 8 No 2 ISSN : 2541 - 6995 E ISSN : 2580 - 5517
Gambar 23, 24, 25, 26 : Sumber Youtube Gamelan Korea
b. Konotasi
Pada babak ke empat ini cukup menggambarkan pertahanan negara Guakisnda yang begitu ketat dan para militernya bersatu untuk keamanan Negara ini, dalam scene  yang  lain  memperlihatkan  rakyat  yang  begitu  makmur  dan  mampu melakukan  hiburan-hiburannya.  Di  mana  hal  tersebut  dikarenakan  oleh pemimpin Guakiskenda yang begitu hebat, mempunyai karakter yang adil dan bijaksana  yaitu  Batara  Rama,  sang  titisan  Wisnu.  Dan  scene  ini  dapat  masuk dalam sila ke lima, yaitu keadilan sosial bagi seluruh Rakyat. Karena pemimpin yang  baik  adalah  pemimpin  yang  mampu  adil,  mampu  mendengar,  dan mengayomi semua Rakyatnya.
5. Babak Kelima
Babak ini masuk dalam babak akhir, dalam konsep pawayangan Sunda ada istilah konsep miang , bajuang ,  dan mulang. Babak  ini  sudah  masuk  dalam  kategori mulang atau  penyelesaian  konflik,  yaitu  membunuh  Rahawana  yang  tidak  mau menyerah dalam peperangannya.
a. Denotasi
Adegan pun dimulai pada keadaan keraton Guakiskenda yaitu Batara Rama menerima  laporan  dari  Hanoman,  bahwa  pasukan  Alengka  sudah  kembali datang  dan  membawa  ribuan  pasukan  untuk  perang,  tetapi  tentu  saja  dalam perangnya kali ini Rahwana juga ikut untuk bertempur, karena seluruh pasukan, patih,  dan  senopati  (tumenggung)  nya  sudah  gugur  semua  dalam  peperangan melawan  Batara  Rama.  Dengan  perang  yang  berarti  pamungkas  ini,  Batara Rama menyuruh Gunawan Wibiksana untuk meniup terompet perang, sebagai tanda  akan  dimualainya  perang  pada  saat  itu.  Akhirnya  perang  pun  tidak terelakkan, Batara Rama pun tidak mau buang-buang waktu akhirnya langsung menantang  dan  memberikan  bidikan-bidikan  panahnya.  Pada  mulanya, Rahwana  terkena  panah  dari  Rama  pada  bagian  lehernya  sehingga  mampu membuat  kepala  Rahwana  lepas,  para  prajurit  pun  bersorak  melihat  kepala Rahwana lepas. Tetapi sungguh aneh badan Rahwana tidak sedikitpun bergerak dan tiba-tiba kepalanya menyatu lagi, dan menjadi banyak. Ternyata Rahwana
menggunakan  ilmu  Dasamuka  dan  Rawarontek  dimana  Dasamuka  akan membuat  kepala  Rahwana  menjadi  10,  dan  Rawarontek  berguna  untuk menyatukan  lagi  seluruh  tubuhnya  yang  lepas  dan  sembuh  seketika.  Melihat kejadian aneh itu, para pasukan Kera lari ketakutan. Tetapi tidak dengan Batara Rama, melihat hal tersebut Rama semakin bringas dalam memberikan bidikan panahnya,  dan  langsung  membidik  kelemahan  Rahwana  yaitu  pada  bagian jantungnya  dengan  panah  bramastra  lalu  di  susul  oleh  panah  kyai  dangu. Dengan seperti itu Rahwana tertusuk jantungnya dan merintih kesakitan, tidak cukup  di  situ  panah  kyai  dangu  pun  menyusul  dan  terus  menusuk  kulit Rahwana. Melihat kejadian itu, Rahwana sangatlah ketakuan oleh panah kyai dangu yang terus mengejarnya, dan sampailah di titik Rahwana bersembunyi di sebuah  gunung  yang  mempunyai  nama  Sondara-Sondari,  gunung  tersebut adalah jelmaan dari kepala anaknya sendiri yang di jadikan tumbal untuk di sihir menjadi  kepala  batara  Rama.  Karena  anak  tersebut  begitu  sakit  hati  kepada ayahnya, akhirnya dia menggeser letaknya dengan bantuan Hanoman sehingga menjepit tubuh Rahwana. Rahwana yang merintih kesakitan kadangkala sampai keluar roh dari Jasadnya karena saking sakitnya di himpit oleh kedua gunung tersebut, tetapi apalah daya pintu-pintu kebaikan sudah di tutup, konon Roh dari Rahwana  ini  tidak  di  terima  oleh  bumi  dan  langit.  Dengan  terkalahkannya Rahwana,  akhirnya  Rama  dapat  bertemu  kembali  dengan  kekasihnya  yaitu Dewi.
Gambar 27, 28, 29, 30, 31, 32 : Sumber Youtube Gamelan Korea
b. Konotasi
Babak  ini  tentunya  terbagi  menjadi  beberapa  scene,  yang  tentunya  dibagi menjadi dua pihak, yaitu pihak Batara Rama (Guakiskenda) dan Pihak Rahwana (Alengkadirja) Penanda. Adapun petanda di sini adalah watak  yang mewakili kedua belah pihak yaitu Benar dan Salah.
Tetapi  eksistensi  yang  salah  di  sini  terkalahkan  oleh  yang  benar,  salahnya Rahwana  dapat  dilihat  dari  syariat  dan  kejahatan  penculikan.  Babak inimengajarkan  bahwasanya  kegiatan  yang  di  lakukan  dengan  sebuah kejahatan  itu  adalah  hal  yang  tidak  di  benarkan,  dan  hal  tersebut  akan membuat celaka sendiri bagi pelaku kejahatan tersebut.
Struktur  pertunjukan  Wayang  Ajen  dalam  lakon  Rahwana  Pejah  ini  cukup memberikan  nilai  etika  maupun  estetika  yang  tinggi,  dan  tentunya  memiliki  nilai Pendidikan  Karakter  Pancasila  yang  dapat  dipetik  dari  berbagai  pagelarannya.  Hal tersebut  dapat  dilihat  dari  beberapa  karakter  yang  ada  dalam  pertunjukan  lakon Rahwana Pejah dengan model analisis Semiotik Roland Barthes, dan dari hasil analisis itu  dapat  ditarik  kesimpulannya.  Hasil  dari  analisis  ini  tentunya  dituangkan  dalam sebuah  aplikasi  android  yaitu  wordwall  (quiz)  yang  dapat  menjadi  pembelajaran  bagi Anak  Sekolah  Dasar,  tentunya  dengan  penyederhanaan  konten  agar  mampu  cepat dicerna oleh Anak Sekolah Dasar.

## KESIMPULAN DAN IMPLIKASI
Wayang Golek tentunya membutuhkan berbagai kreativitas yang di lakukan oleh para seniman di dalamnya, contohnya kreasi-kreasi yang di lakukan oleh Wayang Ajen yang begitu kompleks. Namun itu semua tentunya tidak akan terus bertahan selamanya, karena zaman akan terus  berkembang  dan  pola  pikir  seniman  pun  harus  berubah  juga  wawasannya  bertambah. Implementasi pertunjukan Wayang Ajen yang di lakukan oleh penulis dalam aplikasi berbasis AI  tentunya  belum  cukup  sempurna,  karena  itu  perlunya  pengembangan-pengembangan selanjutnya  yang  dapat  dilakukan  oleh  para  peneliti  atau  penulis  lain  dengan  latar  belakang kebudayaan sebagai media bahan Ajar bagi para siswa, hal tersebut tentunya harus di lakukan demi keberlangsungan nilai-nilai budaya, dan pendidikan karakter bagi generasi zelenial yang akan datang.

## DAFTAR PUSTAKA
Al  Fiatur  Rohmaniah.  (2021). Kajian  Semiotika  Roland  Barthes .  Al-Ittishol:  Jurnal Komunikasi dan Penyiaran Islam, 2(2). https://doi.org/10.51339/ittishol.v2i2.308
Gunarto,  A.  T.,  Qodariah,  L.,  &  Jumardi,  J.  (2020). Eksistensi  Kesenian  Wayang  Ajen  di Tengah Budaya Populer (Studi Kasus: Sanggar  Wayang Ajen, Duren Jaya Bekasi Timur) . Chronologia, 1(3). https://doi.org/10.22236/jhe.v1i3.4730
Hutahaean, E. S. H., Abdillah, R., & Finanto, M. (2020). Analisis Nilai-Nilai Psikologis pada
Kesenian Wayang Ajen Bekasi . Jurnal Psikologi, 13(2). https://doi.org/10.35760/psi.2020.v13i2.3526
Muzakkir. (2021). Pendekatan Etnopedagogi Sebagai Media . Jurnal Hurriah, 2(2).
Oktariyanti,  D.,  Frima,  A.,  &  Febriandi,  R.  (2021). Pengembangan  Media  Pembelajaran Online Berbasis Game Edukasi Wordwall Tema Indahnya Kebersamaan pada Siswa Sekolah Dasar . Jurnal Basicedu, 5(5), 4093–4100.
Pradani,  T.  G.  (2022). Penggunaan  media  pembelajaran  wordwall  untuk  meningkatkan minat  dan  motivasi  belajar  siswa  pada  pembelajaran  IPA  di  Sekolah  Dasar .
Educenter : Jurnal Ilmiah Pendidikan, 1(5).
https://doi.org/10.55904/educenter.v1i5.162
Putriningtyas, I.,  Lestari, W., & Hartono, H. (2015). Nilai Budi Pekerti Pada Ragam Gerak Tari Topeng Lanyapan Alus Kabupaten Tegal . Catharsis, 4(2), 92–98.
Rosyadi,  R.  (2009). Wayang  Golek  dari  Seni  Pertunjukan  ke  Seni  Kriya  (Studi  tentang Perkembangan Fungsi Wayang Golek di Kota Bogor). Patanjala : Jurnal Penelitian Sejarah dan Budaya, 1(2). https://doi.org/10.30959/patanjala.v1i2.239
Sugiyono, P. (2015). Metode penelitian kombinasi (mixed methods) . Bandung: Alfabeta , 28 , 1–12.
Sun’an, U. N., Supriyadi, S., Ridlo, S., & Lestari, W. (2023). Literature Review: Pentingnya Pengembangan  Instrumen  Penilaian  Karakter  Peserta  Didik  di  Era  Globalisasi . Prosiding Seminar Nasional Pascasarjana, 6(1), 851–857.
Suryana,  J.  (2002). Wayang  golek  Sunda:  Kajian  estetika  rupa  tokoh  golek .  (Kiblat  Buku Utama).
Sztrompka, P. (2005). Sosiologi perubahan sosial .
Wahyuni, T. T. (2020). Buku pintar wayang: sejarah wayang dari masa ke masa, jenis- jenis wayang  di  Indonesia,  perbedaan  kisah  pewayangan  versi  India  dan  Jawa, mengenal  tokoh  wayang  dan  karakter  manusia,  mengenal  kereta  kuda,  ajian,  dan pusaka dalam wayang . Cemerlang Publishing.

## WEB
https://youtu.be/HXi3qRLnXuM?si=PjXGcAkcjsadnymE