## SENI PERTUNJUKAN TRADISIONAL BALI, SEBUAH RENUNGAN SEJARAH

## I Gusti Ngurah Seramasara
Jurusan Pedalangan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar, Indonesia
Abstract :  The  existence  of  Balinese  performance  art  can  be observed through a long journey based on such of clues like artifact and ancient inscription which are found and described the categories of our inheritance performance art at the present are existed since the age of Ancient Balinese. Through the awareness of history, the age of Ancient Balinese is made of by the relationships between Balinese and East Javanese kings. In another ways can be comprised that the Balinese  performance  art  is  included  in  ancient  Balinese performance  art  which  is  known  as the  product  of  Javanese  culture and  Balinese  tradition’s  acculturation.  The  East  Javanese  culture’s inheritance has cultivated by the fallen of Balinese’s Kingdom under Majapahit  since  the  governance  of  King  Asta  Sura,  Ratna  Bumi Banten which caused the dominant influence of Majapahit’s culture to  the  development  of  Balinese  culture  until  now.  Seen  that  the Balinese performance art has a meaning to regenerate and socialize the  Balinese  culture  and  can  also  assumed  that  traditional performance  art  is  become  the  identity  of  Balinese  culture.  The changes of age and the existence of culture system will influence the form  and  structure  of  performance  art  so  that  in  reconstructing  of traditional performance art as a history moment is always limited by space,  proceed  with  time  and  reconstruct  to  the  artist’s  style.  The changes  of  form  and  art  structure  can  be  possessed  as  a  history process  while  its  meaning  and  characteristics  are  always  powered and prevented the genuine of Balinese culture art.
Keywords : Identita budaya Bali, and  pertunjukan tradisional.
Salah  satu  warisan  budaya  Bali  yang  cukup  membanggakan  dan  menjadi gaya tarik bagi setiap  orang  yang berkunjung  ke Bali  adalah  kesenian. Seni telah  ditempatkan  sebagai  identitas  budaya  Bali,  karena  pristiwa  kesenian sangat  menjamur  di  Bali  bahkan  hampir  setiap  peristiwa  budaya  maupun
upacara  keagamaan  selalu  melibatkan  kesenian.  Pesta  Kesenian  Bali  yang digelar  setiap  tahun  merupakan  peristiwa  budaya  yang  sangat  didominasi oleh  pementasan  kesenian  terutama  seni  pertunjukan  tradisional.  Dengan demikian tidak  dapat dipungkiri bahwa seni pertunjukan tradisional sebagai salah  satu  cabang  kesenian  Bali    telah  menjadi  simbol  budaya  yang  cukup dapat  dibanggakan  sebagai  daya  tarik  wisatawan  yang  datang  ke  Bali. Sebagai sebuah simbol budaya yang dianggap telah menjadi identitas budaya maka seni pertunjukan tradisional perlu  dilacak  keberadaan  sebagai sebuah kreativitas  yang  memiliki  kekuatan  sejarah,  karena  simbol  dan  identitas terbentuk melalui proses sejarah.
Seni  pertunjukan  tradisional  Bali  sebagai  sebuah  warisan  tradisi memiliki  perjalanan  sejarah  yang  cukup  panjang  dari  bentuk  yang  sangat sederhana,  dan  perkembangnya  juga  terbatas,  menjadi  kesenian  yang bentuknya  sangat  kompleks  dan  perkembangannya  hampir  disetiap  jengkal pulau Bali. Perjalanan panjang sejarah seni pertunjukan tradisional Bali bisa dilacak  dari  Jaman  pra  Hindu,  dan  jaman  Hindu  serta  perkembangannya sampai sekarang.  Ada kecendrungan  yang sangat kuat bahwa estetika  seni pertunjukan tradisional pada masa lampau masih kita warisi sampai sekarang baik  secara  konseptual  maupun  secara  fungsional.  Konsep-konsep  estetika karya seni masa lampau yang mengakumulasikan konsep estetika zaman pra Hindu  dan  zaman  Hindu  di  Bali  saat  ini  dikenal  dengan  seni  pertunjukan tradisional  Bali.  Dengan  kompleknya  peristiwa  sejarah  kesenian  yang memberikan  isi  pada  karya  seni  pertunjukan  tradisional  maka  seni pertunjukan    tradisional  perlu  dipahami  melalui  bentuk,  struktur  dan fungsinya yang sangat normatif dan ritual.
Seni  pertunjukan  tradisional  merupakan  sebuah  hasil  kreativitas seniman  yang  diikat  oleh  norma-norma  tradisi.  Kreativitas  seni  yang  diikat oleh  norma-norma  tradisi,  merupakan  serangkaian  kegiatan  seni  yang biasanya  didasarkan  atas  aturan-aturan  yang  nyata  maupun  tidak  nyata  dan mengandung  hal-hal  yang  bersifat  ritual  atau  bermakna  simbolik.    Tradisi dalam  kehidupan  seni  budaya  selalu  berkaitan  dengan  usaha-usaha  untuk menginternalisasikan  nilai-nilai  atau  norma-norma  melalui  pengulangan yang  otomatis  dan  terus  menerus  berimplikasi  pada  masa  lalu  (Hobsbawn and  Terence,  1987:114).  Dari  pengertian  di  atas  maka  seni  pertunjukan tradisional berperan untuk  mencipta dan  meneruskan  makna dari kehidupan masyarakat dalam bentuk imajinatif. Seni pertunjukan tradisional juga dapat meneruskan adat dan kebiasaan serta mendramatisasikan maknanya sehingga dapat  mengajarkan  kita  bertindak  (Kartodirdjo,  1982:124).  Dalam  hal  ini semua  seni  pertunjukan  tradisional  adalah  medium  dari  tranmisi  budaya, karena  lewat  seni  pertunjukan  kita  akan  dapat  membayangkan  sebuah kebudayaan  dan  maknanya  dalam  kehidupan  masyarakat    ( Ibid. ,  p.125). Melalui  seni  pertunjukan  tradisional    akan  dapat  dibayangkan  adanya
pengulangan kebudayaan, perubahan kebudayaan dan perkembangan sebuah kebudayaan.
Pengulangan  akan  berindikasi  pada  perubahan  dan  perubahan merupakan  sebuah  dinamika,  sehingga  tidak  dapat  dikatakan  bahwa  ada konflik  yang  melekat  antara  aspek  tradisi  dengan  aspek  modernisasi. Perubahan  dalam  seni  pertunjukan    tradisional  memang  sulit  untuk  diamati karena perubahan  yang terjuadi biasanya  merupakan  fenomena  yang berada diluar  kesadaran  senimannya  ( unconsciousness ).    Perubahan  memang  bisa terjadi  diluar  kesadaran  ( uncinsciuosness )  dan  bisa  juga  terjadi  dalam kesadaran  ( counsciusness ) artinya memang sengaja mengadakan perubahan. Dalam  hal  ini    tradisi  dan  modernisasi  tidak  bisa  dilihat  sebagai  fenomena yang  berdiri  sendiri,  tetapi  tradisi  merupakan  sebuah  fenomena  yang bergerak  menuju  modernisasi.  Dengan  demikian      tidak  dapat  dikatakan bahwa  semakin  modern  suatu  bangsa  semakin  perlu  melepaskan  tradisi (Lauer,  1981:23).  Modernisasi  merupakan  kreativitas  inovatif  terhadap tradisi  seni  pertunjukan  yang  ditunjang  oleh  adaptasinya  terhadap lingkungan.  Modernisasi  muncul  sebagai  proses  sejarah  yang  kemudian mampu memberikan nilai baru dan norma baru terhadap perkembangan seni pertunjukan.
Untuk  membicarakan  seni  pertunjukan  tradisional  sebagai  identitas budaya  Bali  maka  metodologi  sejarah  menjadi  acuan  yang  sangat  kuat karena  identitas  sebuah  kebudayaan    sangat  ditentukan  oleh  alasan-alasan sejarah.    Sejarah  selalu  membicarakan  masa  lampau,  dan  untuk membicarakan  masa  lampau  memerlukan  bukti-bukti,  sehingga    yang dibutuhkan  dalam  kajian  sejarah  adalah  keakuratan  sumber  sebagai  bukti sejarah.  Dalam  penulisan  sejarah  sumber  memegang  peranan  yang  sangat penting,  karena sumber adalah bukti sejarah yang  memberi petunjuk bahwa peristiwa sejarah yang  diekplanasi.   Ungkapan “ No Document No History” menunjukan  bahwa  penelitian  sejarah  sangat  tergantung  pada  sumber  dan tanpa  sumber  penulisan    sejarah  tidak  akan  dapat  dilakukan  (Gottschalk, 1986:27).  Sumber  sebagai  acuan  untuk  membicarakan  sejarah  kesenian memang  sangat  langka  karena  penulis  sejarah  jarang  merekam  persitiwa kesenian  dan  lebih  banyak  merekan  peristiwa  politik.  Dengan  demikian penulisan  sejarah  sering  berkutat  pada  peristiwa  politik,  kekuasaan  dan perang, dan melupakan apa yang terjadi pada kehidupan manusianya sendiri secara baik individu maupun sosial.
Peristiwa masa lampau  tentang perjalanan hidup manusia secara utuh sering  tidak    meninggalkan  bekas-bekas  atau  rekaman-rekaman  dalam bentuk  apapun,  apalagi  mengenai  kesenian  khususnya  seni  pertunjukan ( Ibid .,  p.27).    Walaupun  kita  menemukan  rekaman  masa  lampau  kadang- kadang  sering  tidak  lengkap,  sehingga  di  dalam  merekonstruksinya  juga sering  tidak  sesuai  dengan  apa  yang  terjadi.    Berdasarkan  sumber  yang diobservasi  dalam    penulisan  sejarah  kesenian  khususnya  seni  pertunjukan
dapat  dianggap  sebagai  penulisan  sejarah  yang  paling  muda.  Penulisan sejarah  kesenian  dimulai  dengan  memper-bincangkan  metodologi  sejarah kesenian  oleh  Heinrich  Wolfflin,  dalam  bukunya Principles  of  Art  History
(1922),    Kemudian  Arnold  Hauser  menulis,  The Philosiphy  of  Art  History (1959),  dan The  Social  History  of  Art (1951).  Tulisan-tulisan  sejarah kesenian  ini  lebih  banyak  mengacu  kepada  persoalan  seni  rupa  dan  untuk seni  pertunjukan  masih  jarang  yang  menuliskan  karena  persoalan metodologi.
Dengan berpedoman pada data seni rupa maka mulai dituliskan sejarah seni  pertunjukan  seperti,  Curt  Sach  (1937),  dengan  metode Refleksi Spekulatif . Karl Nef dengan bukunya, An Outline  of The History of Music, juga  menggunakan refleksi  Spekulatif mengenai  munculnya  musik (Sedyawati,  1981:145).  Hal  ini  dilakukan  karena  latar  belakang  mereka bukan  orang  sejarah  tetapi  Atropolgi.  Banyak  penulis  lainnya  menulis sejarah  seni  pertunjukan  yang  bukan  berlatar  belakang  sejarah,  sehingga masih  perlu  dikembangkan  dengan  memikirkan  aspek    metodologi  dan keakuratan sumber.
Dengan menggunakan pola pikir di atas sumber-sumber berupa relief, arca,    beberapa  prasasti  dan  babad,  akan  dapat  dijadikan  acuan  untuk melacak  perkembangan    sejarah  seni  pertunjukan  Bali  dari  masa  lampau sampai  sekarang.  Memang  sulit  untuk  merekonstruksi  kesenian  khususnya seni pertunjukan hanya melalui prasasti tanpa di kaitkan dengan relief-relief sebagai  salah  satu  bentuk  seni  pahat  atau  sumber  artefak.  Sebagai  sebuah data  sejarah  prasasti-prasasti  baik  dalam  bentuk  prasasti  batu  ( ston inscription )  maupun  prasasti  tembaga (bronze  inscription )  dapat memberikan  informasi  tentang  seni  pertunjukan  bahwa  berbagai  jenis  seni pertunjukan baik tari, karawitan maupun pedalangan sudah ada sejak zaman lampau.  Untuk  melacak  keberadaanya  sebagai  sebuah  bentuk  pertunjukan data itu harus di kaitkan dengan data-data seni rupa baik dalam bentuk relief maupun  dalam  bentuk  patung-patung  (artefak).  Kaitan  antara  data  dalam prasasti  dengan  relief  dan  patung  akan  dapat  membangun  imajinasi  historis mengenai bentuk dan struktur seni pertunjukan tradisional. Dari imajinasi itu akan  dapat  divisualkan  dengan  melakukan  rekonstruksi  terhadap  seni pertunjukan tersebut, walaupun  hasil rekonstruksinya tidak akan bisa persis sama  dengan  apa  yang  terjadi  sebenarnya,  karena  bentuk  dan  struktur pertunjukan yang sebenarnya sudah hilang dalam waktu.
Dengan  demikian  disamping  apa  yang  dikatakan  oleh  Edi  Sedyawati bahwa  seni  pertunjukan  adalah  hasil  karya  seni  yang  hilang  dalam  waktu tetapi juga berubah dalam ruang. Hal ini penulis asumsikan bahwa meskipun ada  rekaman  seni  pertunjukan  yang  bisa  dijadikan  acuan  untuk  melakukan rekonstruksi,  tetapi  karena  pengaruh  ruang,  pengaruh  waktu  dan  pengaruh jaman  serta  gaya  senimannya  yang  sangat  dipengaruhi  oleh  jiwa  zaman maka hasil rekonstruksinyapun akan berbeda.
Kecendrungan-kecendrungan kreativitas seni sebagai sebuah mobilitas akan  sangat  ditentukan  oleh  jiwa  zamannya  ( Zeitgiest ).  Dengan  demikian perubahan  hasil  karya  seni  baik  bentuk,  fungsi  dan  maknanya  menurut pandangan sejarah disebabkan oleh perubahan jiwa zaman.

## SENI  PERTUNJUKAN  TRADISIONAL  BALI  DALAM  JALINAN SEJARAH
Dari hasil-hasil penelitian para ahli, maka  periode jaman Bali kuna ditetapkan dari abad IX sampai dengan abad XIV, karena pada kurun waktu ini pengaruh Majapahit belum ada walaupun pengaruh Jawa sudah masuk ke Bali.  Batas  antara  Bali  Kuna  dengan  Bali  yang  kita  kenal  sekarang  sebagai pewaris budaya kerajaan Majapahit disepakati oleh sejarawan sejak jatuhnya kerajaan Bedahulu di bawah pemerintahan Sri Asta Sura Ratna Bumi Banten adalah  tahun  1364.  Jelas  merupakan  suatu  periode  yang  masih  perlu diperbincangkan, tetapi pemikiran historis bahwa penetapan itu berdasarkan atas sumber-sumber tertulis yang ada. Sumber-sumber tertulis dalam bentuk prasasti-prasasti  mengenai  Bali,  baru  diketahui  sejak  abad  IX,  dan    dari hasil-hasil  penelitian  para  ahli  yang  ingin  mengetahui  sejarah  Bali  secara lebih  mendalam,  jatuhnya  Sri  Asta  Sura  Ratna  Bumi  Banten  dianggap sebagai  munculnya budaya Baru yang  di bawa oleh penguasa Majapahit ke Bali.
Peneliti-peneliti  asing  yang  banyak  memperbincangkan  sejarah  Bali antara  lain:  Dr.  H.N.  van  der  Tuuk  dan  Dr.  J.L.A  Brandes  menemukan prasasti Blantih dan prasasti Klandis pada tahun 1885, dan pada tahun 1890 kedua peneliti ini menemukan beberapa Parasti di desa Julah yang sekarang disimpan  di  desa  Sembiran  yang  disebut  dengan  prasasti Julah. Penelitian mengenai  prasasti  Bali  kemudian  dilanjutkan  oleh  Dr.  P.V  van  Stein Callenfels,  yang  hasilnya  diterbitkan  dalam Ephigrafia  Balica tahun  1926. Pada  tahun  1928  Dr.  W.F  Stutterheim  di  Pura  Sibi.  Desa  Kesian,  Gianyar yang  kemudian  hasilnya  diterbitkan  dalam  sebuah  buku  yang  berjudul Ouheden  van  Bali (1929).  Kemudian  Dr.  R.  Goris  melanjutkan  penelitian tersebut  di  atas  serta  membukukan  prasasti-prasasti  tersebut  dengan  Judul Prasasti  Bali  I dan  Prasasti Bali  II pada  tahun  1954  (  Kartodirdjo, 1976:129-186).
Prasasti  pertama  yang  berhasil  ditemukan  berangka  tahun  804  saka, yang isinya adalah ijin kepada beberapa bhiksu untuk membangun pertapaan di  Bukit  Kintamani,  kemudian  prasasti  yang  berangka  tahun  818  saka pemberian ijin kepada beberapa bhiksu untuk membangun kuil Hyang Api di desa  Banua  Bharu. Prasasti  Trunyan yang  berangka  tahun  813  saka  adalah pemberian  ijin  untuk  membangun  kuil  Bhatara  Da  Tonta.  Hal  ini menunjukan  bahwa  pengaruh    India  sudah  masuk  ke  Bali  melalui  ajaran agama  dan  ajaran  agama  itu  menuntut  dibangunnya  tempat-tempat
pemujaan,  sehingga  ijin  untuk  membangun  tempat  pemujaan  dapat diasumsikan  bahwa  agama  yang  datang  ke  Bali  telah    mengekpresikan kebudayaannya  melalui  berbagai  jenis  dan  bentuk  kesenian.  Misalnya muncul  arsitektur  bangunan  suci,  sistem  pemujaan,  serta  berbagai  bentuk kesenian  seperti  seni  patung  (arca),  seni  tari,  kerawitan  dan  pedalangan. Prasasti  itu  juga  memberikan  petunjuk  bahwa  budaya  Hindu  sudah  ada  di Bali sebelum jatuhnya Bali ketangan Majapahit.
Prasasti  Blanjong  yang  berangka  tahun  835  saka  berisi  tentang kemenangan  raja  Sri  Kesari  Warmadewa,  dan  juga  menyebutkan  istananya terletak  di  Singadhwalawa,  kemudian  pada  tahun  837  menyebutkan  nama raja  Sri  Ugrasena  yang  kemudian  dilanjutkan  oleh  raja  Tabanendra  pada tahun  877-889  saka,  tetapi  pada  tahun  882  muncul  sebuah  prasasti  yang menyebut nama Jayasinga Warmadewa. Setelah pemerintahan raja Jayasinga Warmadewa  tahun  897  ditemukan  lagi  nama  raja  Jaya  Sadu  Warmadewa. Setelah pemerintahan Dinasti Warmadewa,  munculah  dinasti Udayana yang memerintah  bersama  istrinya  yaitu  Gunaprya  Dharmapatni,  yang  lebih dikenal  dengan  Mahendradata  pada  tahun  923  saka.  Udayana  mempunyai tiga  orang  anak  yaitu  Airlangga,  Marakatta,  dan  Anak  Wungsu.  Airlangga kemudian      memerintah  di  Jawa  Timur,  sehingga  tahta  pemerintahan Udayana  dilanjutkan  oleh  Marakatta  (944  –  971saka).  Setelah  Marakatta pemerintahan dilanjutkan oleh Anak Wungsu (971-999 saka). Setelah dinasti Udayana  muncul  nama  raja  Sri  Walaprabu  (1001-1010  saka),  kemudian muncul  nama raja Sakalendukirana 1010  – 1023 saka), dilanjutkan  oleh Sri Suradipa  (1037-1041),  kemudian  Bali  diperintah  oleh  Sri  Jayasakti  (1055  – 1072  saka),  kemudian  Ragajaya  (1077  saka)  dan  pemerintahan  dilanjutkan oleh  Sri  Jayapangus  (1099-1103  saka).  Setelah  pemerintahan  Sri  Jaya Pangus  Bali  diperintah  oleh  Eka  Jaya  Lencana  (1122  saka),  kemudian dilanjutkan  oleh  Hyang  Adidewa  Lencana  1182.  Setelah  pemerintahan Adidewa  Lencana  Bali  dikuasai  oleh  Raja  Singosari  yaitu  Kerta  Negara. Setelah hancurnya Singosari, di Bali muncul nama raja Sri Maharaja Bhatara Mahaguru  Dharmottungga  Warmadewa  (1247).  Munculnya  dinasti Warmadewa  kembali  menarik  perhatian  bagi  peneliti  sejarah  karena  unsur nama  Warmadewa  sudah  lama  hilang  pada  raja-raja  Bali  ( Ibid. ,  p.  187 ). Pada tahu 1259 saka, Bali diperintah oleh Sri Asta Sura Ratna Bumi Banten yang  dianggap  sebagai  raja  penganut  aliran  Tantrayana  dan  menganggap dirinya  adalah  Tuhan.  Dari  penjelasan  prasasti  tersebut  dapat  dibuktikan bahwa  di  Bali  telah  ada  system  pemerintahan,  struktur  kenegaraan,  serta system  kepercayaan  yang  merupakan  emberio  dari  agama  Hindu  yang  kita anut sekarang.
Prasasti-prasasti  tersebut  kemudian  dikumpulkan  oleh  Dr.  R  Goris dalam  sebuh  buku  yang  diberi  judul Prasasti  Bali  I  dan  Prasasti  Bali  II . Prasasti  ini  disamping  memuat  dinasti  dari  raja-raja  yang  berkuasa  di  Bali juga  memuat  mengenai  masalah  perpajakan,  perundagian,  pertanahan,  juga
memuat berbagai jenis kesenian yang ada pada jaman Bali Kuna. Jenis-Jenis kesenian  tersebut  antara  lain: patapukan,  pamukul,  menmen,  abanwal, abonjing,  bangsa,  anuling,  pasangka,  parbwayang,  aringgit,  dan parpadaha. Semua  istilah  ini  adalah  istilah  seni  misalnya: partapukan (pertunjukan  topeng), pamukul (pemukul  gambelan), menmen (topeng), abanwa l  (badut  atau  bondres), abonjing (angklung), anuling (suling), pasangka (peniup  trompet), parbwayang (pertunjukan  wayang), parpadaha (permainan kendang), aringgit (pertunjukan wayang).  (Goris, 1954:125 ). Disamping    sumber-sumber  prasasti  seni  pertunjukan  akan  dapat diamati  melalui  data-data  berupa  relief-reliaf  candi,  dan  seni  arca-arca maupun  alat-alat  kesenian  dari  prunggu  seperti  nekara  Pejeng  yang  dapat dianggap  sebagai  alat  musik  dan  reliefnya  juga  menggambarkan  data-data kesenian.
Ketika  kita  mengamati  sikap-sikap  tangan  dan  kaki  pada  seni  arca batu,  kita akan dapat membayangkan bahwa sikap tangan dan kaki dari arca itu  menggambarkan  gerak  tari.  Hal  ini  menunjukan  bahwa  Tari  sebagai sebuah  hasil  kreativitas  seni  tidak  hanya  ada  ketika  ditemukannya  prasasti tetapi lebih jauh dapat dianggap sebagai hasil kebudayaan zaman Megalitik. Sumber  sumber  kesenian  ketika  Bali  ditaklukan  oleh  kerajaan  Majapahit, tidak  hanya  dapat  diamati  melalui  prasasti  dan  seni  arca  juga  mulai diabadikan  melalui  penulisan babad dan pemancangah serta plutuk-plutuk bebantenan.

## SENI  PERTUNJUKAN  TRADISIONAL  BALI  SEBAGAI  WARISAN ZAMAN BALI KUNA
Pada  zaman  Bali  kuna  berdasarkan  prasasti  yang  ditemukan  ada sejumlah  kesenian  yang  tercatat  pada  prasasti  tersebut  antara: Patapukan (pertunjukan  topeng), pamukul (pemukul  gambelan), menmen (topeng), abanwal (permainan  badut  atau  bondres), abonjing (musik  angklung), bhangsa,  masuling (peniup  suling), pasangkha (peniup  trompet), parbwayang (pertunjukan  wayang) perpadaha (permainan  kendang),
Aringgit (pertunjukan  wayang)  dan  lain-lain.  Dengan  memperhatikan prasasti  ini  kita  belum  bisa  memastikan  bentuk  dan  struktur  pertunjukanya, hanya  saja  secara  substansial  bahwa  merujuk  pada  istilah  yang  ada,  hampir sebagian besar jenis kesenian di atas masih ada sampai sekarang
Dari jumlah kesenian di atas sampai sekarang  yang masih banyak kita warisi adalah seni pertunjukan topeng, seni pertunjukan topeng bondres, seni musik  angklung,  permainan  suling  dan  seni  pertunjukan  wayang.  Karya- karya  seni  pertunjukan  ini  sebagai  sebuah  tradisi  seni    dapat  dikaitkan dengan  tradisi  megalitik  di  Bali,  karena  instrument  atau  alat-alat  musiknya dapat diamati pada relief-relief bangunan  zaman Bali  kuna. Salah satu jenis alat musik  yang  dapat kita amati  langsung adalah Nekara yang  disimpan  di
Pura  Penataran  Sasih  di  Pejeng.  Disamping  alat-alat  musik  juga  terdapat bentuk-bentuk  seni  pahat  yang  menggambarkan    boneka  wayang  dan  kalau diamati secara mendalam  mirip dengan bentuk wayang yang ada sekarang.
Nekara  Pejeng  sebagai  sebuah  penemuan  ahli  arkeologi  yang  dibuat dari prunggu, dan  dapat dianggap sebagai alat musik pada zamannya, karena fungsi  nekara  itu  adalah  1)  dipukul  dengan  alat  pemukul,  sejenis  musik perkusi  yang  tujuannya  adalah  untuk  memohon  hujan,  2)  dipukul  agar mengeluarkan suara yang keras dan panjang sebagai pertanda adanya bahaya atau tanda kematian. 3) dipuja karena dianggap manifestasi dari Dewi Ratih (Sidemen,  2005:68).  Nekara  Pejeng  itu  oleh  masyarakat  Pejeng  dan sekitarnya  dimitoskan  sebagai bulan  Pejeng ,  karena  nekara  itu  adalah subengnya dewi ratih  yang  jatuh kemudian  memancarkan sinar yang sangat terang benderang. Benda-benda alam  yang  dianggap mempunyai  keanehan- keanehan  gaib  seperti  itu  oleh  masyarakat  Bali  kemudian  dipuja  dan dibuatkan sebuah pelinggih dalam bentuk Tapas (Tepasana).
Pura  Yeh  Pulu  sebagai  bangunan  suci  jaman  Bali  kuna,  sudah  ada relief  yang  memahatkan  bentuk-bentuk  wayang  seperti  wayang  yang  kita amati  sekarang,  sehingga  pengarah  cerita Mahabarata dan Ramayana kemungkinan  sudah  ada  pada  saat  itu.  Dengan  demikian  akan  dapat  diduga bahwa sebelum Bali berhubungan dengan Majapahit, Bali telah berhubungan langsung dengan India. Berdasarkan pertimbangan di atas maka pertunjukan wayang yang ada di  Bali tidak sepenuhnya  merupakan pengaruh Majapahit. Kalau  sebagain  besar  penulis  menganggap  bahwa  perkembangan  kesenian Bali  sangat      pesat  pada  jaman  Waturenggong,  akan  dapat  dibenar-kan karena  kehidupan  masyarkat  pada  waktu  itu  sangat  sejahtera  dan  damai. Pembrontakan-pembrontakan  hampir  tidak  ada,  serta    munculnya  tokoh
Dang Hyang Nirartha dapat dianggap telah memperluas dan
mengembangkan  ajaran  agama  Hindu  secara  lebih  mendalam  dan memanfaatkan  hasil  karya  seni  sebagai  persembahan  pada  Tuhan.  Hal  ini juga sangat sesuai dengan pendapatnya Alfin Toffler, yang dikutif oleh  Prof Soedarsono,  bahwa  kesejahtraan  dan  tersedianya  waktu  luang  yang  cukup akan  menyebabkan  terjadinya  ledakan  budaya  ( cultural  explosion ) (Soedarsono, 2003:8).
Kondisi seperti ini akan memberikan peluang kepada terakumulasinya aliran  kebudayaan  central  yaitu  kebudayaan  Majapahit  ke  veri-veri  yaitu Bali, karena Bali pada saat itu merupakan kerajaan vasalnya Majalahit. Ada hubungan  yang  sangat  integrated,  antara  kebudayaan  Bali  dengan kebudayaan Majapahit saat itu, sehingga hampir setiap produk budaya yang ada di Bali dianggap sebagai pelestari budaya Majapahit, karena ruang untuk kebudayaan  Majaphit  di  Bali  sangat  besar.  Berkembangnya  kepercayaan baru  yaitu  agama  Islam  di  Jawa  juga  merupakan  sebuah  kondisi  yang menyebabkan    ruang  bagi  kebudayaan  Maja-pahit  untuk  berkembang  di Jawa sangat kecil.
Untuk melihat ada tarian maka patung (arca) Bairawa yang ada di pura Kebon  Edan,  menunjukan  gerak  tari.  Begitu  juga  patung  (arca) Mahendradata menunjukan gerak tari Ciwa pada saat melebur dunia. Sikap- sikap  tari  yang  digambarkan  pada  relief  candi  dan  pada  Patung  (arca) Bairawa  maupun  pada  Patung  (arca)  Mahendradata  dapat  diasumsikan bersumber  pada  Kitab Natyasastra .    Hal  ini  menunjukan  bahwa  Siwaisme yang sangat berpengaruh di Bali  dapat diduga akan  membawa serta seluruh perangkat ajaranya termasuk seni.
Menurut    para  ahli  sejarah  Bali  Kuna,  Pura  Kebo  Edan  dianggap sebagai  kompleks  pemujaan  raja  Sri  Asta  Sura  Ratna  Bumi  Banten  yang kemudian  dianggap  sebagai  Raja  terakhir  dari  dinasti    raja-raja  Bali  Kuna. Dengan  demikian  Sri  Asta  Sura  Ratna  Bumi  Banten  dianggap  sebagai  raja yang  menganut  ajaran  Tantrayana  aliran  kiri  (Niwreti)  seperti  yangt  dianut oleh  Kerta  Negara  dari  kerajaan  Singosari.  Anggapan  ini  didasarkan  atas peninggalan  raja  yang  dikenal  dengan  nama  Patung  (arca)  Bairawa  di kompleks  Pura  Kebo  Edan  desa  Bedahulu-Gianyar.  Patung  (arca)  Bairawa ini  dilengkapi  dengan  alat-alat  minum-minuman  keras,  tengkorak  manusia, serta digambarkan arca itu sedang menari-nari diatas tengkorak manusia dan palusnya  bergoyang  kekiri.  Kelengkapan  patung  itu  memberikan  suasana demonis  (keraksasa-an)  yang  sedang  memuaskan  hawa  nafsu.  Pura  Kebo Edan  ini  dianggap  sebagai  tempat  untuk  melakukan  upacara  kepercayaan Tantrayana aliran kiri (niwreti) untuk memuaskan hawa nafsu duniwi.
Dalam kepercayaan Tantarayana ada yang disebut dengan aliran kanan (prawreti)  dan  ada  pula  yang  disebut  dengan  aliran  kiri  (niwreti). Perbedaanya  adalah  terletak  pada  cara  untuk  mencapai  nirwana  (sorga kemoksaan). Prawreti menganggap  Sorga  kemoksaan  akan  dapat  dicapai dengan  cara  melakukan  tapa  brata  dan  semadi,  serta  mengendalikan  hawa nafsu duniawi. Niwreti menganggap bahwa sorga kemoksaan dapat tercapai dengan  cara  melakukan  segala  perbuatan  untuk  memenuhi  hawa  nafsu duniawi.  Hal  inilah  yang  dijadikan  alasan  oleh  Raja  Majapahit  untuk menyerang  Bali,  yang  dianggap  telah  mengembangkan  ajaran  sesat  yaitu ajaran  yang  tidak  mempercayai  Tuhan  dan  memaksakan  kepada  rakyat bahwa  Raja  adalah  Tuhan.  Sejak  jatuhnya  kerajaan  Bedahulu  dibawah kekuasaan  Sri  Asta  Sura  Ratna  Bumi  Banten,  maka  kebudayaan  Majapahit mengalir  terus  ke  Bali  dan  berakumulasi  baik  dalam  bentuk  keagamaan maupun  kesenian.    Jalinan  antara  kehidupan  beragama  dengan  kesenian dalam bentuk upacara keagamaan di Bali telah menjadi identitas budaya Bali yang memberikan taksu kepada Bali sehingga menjadi daya tarik bagi setiap pengunjung yang datang ke Bali.
Dengan  demikian  prasasti-prasasti  di  atas  memberikan  gambaran tentang  pesatnnya  perkembangan  kesenian  pada  saat  itu,  seperti  seni bangunan, yaitu bangunan candi yang berpola pada bangunan candi-candi di Jawa  Timur,  karena  itu  candi  ini  dianggap  sebagai  makam.  Kemudian  seni
arca  seperti  patung  Bairawa  yang  menunjukan  bahwa  masyarakat  pada waktu itu adalah penganut kepercayaan Tantrayana, walaupun sesungguhnya pada  waktu  itu  agama  Siwa  dan  Budha  masih  tetap  berkembang,  namun ketika  Sri  Asta  Sura  Ratna  Bumi  Banten  berkuasa  kurang  mendapatkan perhatian.  Sekte-sekte  juga  berkembang  pada  waktu  itu  tetapi  hanya  ada diwilayah-wilayah  tertentu  dan  jumlahnya  sangat  kecil  yang  diawasi  oleh para Senopati.
Agama  Siwa  dan  Budha  sebagai  agama  yang  cukup  kuat perkembangannya  pada  waktu  itu  di  buktikan  dengan  adanya  dua Dharmadiyaksa  yaitu Dang  Acarya (pendeta  Siwa)  dan Dang  Upadhyaya
(pendeta  Budha).  Pendeta  Siwa  yang  ada  di  Bali  saat  itu  adalah Siwa Kangsita,  Siwa  Nirmala, dan Siwa  Prajana ( Kartodirdjo, op  cit .  p.  171 ). Dalam  prasasti  disebut  ada  21  orang  pendeta  Siwa,  dan  Bhuda  hanya  5 orang,  sehingga  presentase  penganut  Siwa  jauh  lebih  banyak  dari  pada penganut Budha dan ini juga menjadi kenyataan sampai sekarang.

## MUNCULNYA SENI PERTUNJUKAN TRADISIONAL BALI SEBAGAI  IDENTITAS BUDAYA
Telah dapat dipahami bahwa  pulau Bali yang kecil, tetapi mempunyai nama besar di mata dunia bukan karena sistem politiknya, bukan pula karena ekonominya,  tetapi  karena  memiliki  seni  budaya    yang  sangat mengagumkan.  Salah  satu  cabang  kesenian  yang  cukup  besar  memberikan bentuk  terhadap  identitas  budaya  Bali  adalah  seni  pertunjukan  tradisional Bali.  Seni  per-tunjukan  tradisional  Bali  mempunyai    bentuk  dan  struktur yang  berbeda  dengan  seni  pertunjukan  lainnya  di  Indonesia.  Bentuk  dan struktur seni tradisional Bali diikat dengan pola-pola budaya serta nilai-nilai tradisi  yang  sangat  kuat  seperti  konsep tri  angga ,  konsep hulu  teben dan konsep tri mandala . Fungsi seni pertunjukan tradisional Bali juga mengikuti konsep wali (sakral),  yang  hanya  dipentaskan  untuk  kepentingan  upacara, bebali  (konsep  ke-sehimbangan  antara  sakrak  dengan  profan)  yang dipentaskan hanya untuk hiburan dalam rangka kegiatan upacara), dan balih- balihan (seni profan) yang bisa dipentaskan kapan dan dimana saja. Dengan demikian  pelacakan  sejarah  akan  menjadi  penting  agar  dapat  dipahami proses  seni  pertunjukan  tradisional  Bali  sebagai  identitas  budaya  Bali. Gambaran  proses  sejarah  itu  akan  dapat  dilacak  sejak  budaya  Majapahit terakumulasi  di  Bali,  dan    kemudian  masyarakat  Bali  menjadi  pewaris kebudayaan yang pernah besar di Nusantara.
Jatuhnya Bali ketangan Majapahit, sejak pemerintahan Sri Asta Sura Ratna  Bumi  Banten,  menyebabkan  raja  dan  pejabat-pejabat  kerajaan  di datangkan  dari  Jawa.  Sri  Kresna  Kepakisan  sebagai  raja  pertama  setelah penaklukan  Majapahit  beristana  di  Samprangan,  sehingga  beliau  juga dikenal  dengan  sebutan  Dalem  Samprangan.  Atas  prakarsa  Arya  Kebon
Tubuh  maka  istana  Samprangan  di  pindahkan  ke  Gelgel,  karena  di  kraton Samprangan sering terjadi pembrontakan-pembrontakan yang dilakukan oleh sisa-sisa  rakyat  Sri  Asta  Sura  Ratna  Bumi  Banten  yang  sekarang  lebih dikenal dengan sebutan orang Bali Mula.
Ketika  pemerintahan  pindah  ke  Gelgel,  dengan  rajanya  yang pertama  adalah  Dalem  Ketut  Ngulesir  dari  dinasti  Kresna  Kepakisan  mulai mengundang  seorang  Brahmana  dari  Keling  yang  sering  dikenal  dengan Brahmana  Keling  untuk  menjadi  Purohita  dan  guru  agama.  Raja  mulai mendalami  ajaran  agama  dan  memberikan  perhatian  yang  sangat  besar kepada  agama  Hindu  dengan  cara mediksa . Diksa terhadap  Dalem  Ketut Ngulesir  membuktikan  bahwa  raja  disamping  sebagai  kepala  pemerintahan juga  sebagai  kepala  dalam  bidang  keagamaan.  Bali  pada  waktu  itu  berada dibawah  kedaulatan  kerajaan  Majapahit,  hal  ini  dapat  dibuktikan  dengan ketika terjadi Paruman Agung para raja di Majapahit, Dalem Ketut Ngulesir juga  hadir  didalamnya  dan  diberikan  hadiah  berupa  pakaian  kebesaran  dan keris  Ki  Nagapasah.  Pemberian  tanda  kebesaran  berupa  pakaian  kebesaran dan  keris  pusaka  menunjukan  bahwa  simbol-simbol  budaya  Majapahit dialirkan  kekerajaan-kerajaan  vasal.  Terjadinya  proses  untuk  mengalirkan budaya  Majapahit  ke  Bali  juga  dibuktikan  dengan  dirintisnya  jalur transportasi  seperti;  Mimba  (Intaran),  Kuta,  Tuban,  Klahan,  Kedongan, Seseh,  Ganggondak,  Uman,  Kapurancak,  Angkah,  Puloayam,  Tlagorung, Pejarakan,  dan  sampai  ke  Bubat  ( Sidemen,  2005:128 ).    Dengan  demikian berangsur-angsur  budaya  Majapahit  berakulturasi  dengan  budaya  Bali  yang telah dipengaruh oleh budaya India, Cina, dan tradisi Megalitik.
Dalem  Watu  Renggong  sebagai  raja  kedua  di  istana  Gelgel  yang berkuasa  dari  tahun  1460-1550,  oleh  beberapa  penulis  babad  dikisahkan sebagai  sebuah  kerajaan  yang  mengalami  masa  keemasan  (Golden  Age). Ketika  Gelgel  mengalami  kejayaan  pada  masa  Dalem  Watu  Renggong  ini hubungan antara kerajaan Gelgel dengan Majapahit dianggap telah tiada. Hal ini  disebabkan  bukan  karena  lunturnya  kesetiaan  raja  Bali,  tetapi  lebih banyak  disebabkan  oleh  kondisi  pusat  kerajaan  yang  sedang  mengalami kekacauan.  Dengan  demikian  kehancuran  Majapahit  yang  ditandai  dengan Sirna  (0)  hilang  (0)  kertaning  (4)  bumi  (1)  yang  merujuk  pada  angka  1400 yaitu  1478  M,  dianggap  sebagai  sebuah  kesempatan  bagi  Dalem  Watu Renggong untuk  mempertahankan tradisi Majapahit dan Agama Hindu agar Bali dapat dianggap sebagai penerus budaya Majapahit yang pernah besar di Nusantara.    Untuk  kepentingan  ini  Dalem  Watu  Renggong  mendatangkan Dang  Hyang  Angsoka,  Dang  Hyang  Astapaka,  dan  Dang  Hyang  Nirartha dalam rangka untuk memperkuat akar-akar budaya dan agama Hindu.
Sebagai masa yang gemilang, zaman keemasan, maka berbagai produk seni budaya berhasil  diciptakan untuk  memperkaya tradisi budaya yang ada di  Bali.  Munculnya  banyak  karya-karya  sastra  yang  dikarang  oleh  I  Gusti Dauh Bale  Agung  dan Dang Hyang Nirarta sebagai pendeta kerajaan, dapat
diduga  bahwa  berbagai  jenis  kesenian  juga  muncul,  karena  kreataivitas kesenian  bersumber  pada  karya-karya  sastra  tersebut. Munculnya  seni  lukis wayang  di  Kamasan  juga  diduga  berkembang  sejak  zaman  itu.  Berbagai jenis kesenian seperti Gambuh, Wayang Wong dan seni pertunjukan Topeng juga  sangat  pesat  perkembangannya  pada  saat  itu.  Masa  kejayaan Waturenggong ini dihubungkan  oleh penulis sejarah dengan kemampuannya membendung arus Islamisasi pada abad XV  ke Bali yang ketika itu sedang maraknya  proses  islamisasi  di  Indonesia  khusunya  Jawa.  Dengan  demikian cerita-cerita kepahlawanan seperti: Mahaberata, Ramayana, Panji dan Babad akan  menjadi  sajian  yang  sangat  menarik  pada  kesenian  untuk  mengekspos kebesaran Waturenggong. Seni pertunjukan  di-kembangkan sebagai  wahana untuk  melakukan  sosialisasi  terhadap  ajaran  agama  untuk  memperkuat tradisi budaya yang berakar pada tradisi budaya Majapahit.
Setelah Dewa Agung Jambe memindahkan pusat  kerajaan dari Gelgel ke  Klungkung  pada  tahun  1686  M  yang  diberi  nama  Kraton  Semarapura, maka  hampir  semua  pemegang  wilayah apanage memerdekakan  diri,  yang akhirnya  terbentuklah  9  kerajaan  di  Bali  ( Ibid. ,  p.  158-159 ).    Dengan demikian  maka  perkembangan  seni  budaya  Bali  termasuk  seni  pertunjukan tidak lagi berpusat hanya di kerajaan Klungkung, tetapi berkembang hampir diseluruh  Bali  yang  dilindungi  oleh  rajanya  masing-masing.  Dari  sumber- sumber sejarah dinyatakan bahwa sejak abad XVII  kerajaan-kerajaan vassal mulai  melepaskan  diri  dari  kekuasaan  pusat  yaitu  Klungkung,  sehingga muncul    9  kerajaan  yaitu:  Klungkung,  Ba-dung,  Gianyar,  Bangli, Karangasem, Buleleng, Tabanan, Negara, dan Menguwi. Diantara kerajaan- kerajaan  ini  nampaknya  di  wilayah  kerajaan  Gianyar  seni  budaya  Bali termasuk  seni  pertunjukan  pertumbuhannya  dan  perkembangannya  sangat subur.    Suburnya  perkembangan  seni  budaya  di  wilayah  Gianyar  karena pusat  pemerintahan  Bali  sebelum  Bali  jatuh  ketangan  Majapahait  adalah  di Bedahulu  yang  merupakan  wilayah  kabupaten  Gianyar  sekarang    (Berg, 1927:95-96).  Banyaknya  peninggalan-peninggalan  zaman  Bali  Kuna  yang ada di wilayah  Bedahulu kabupaten Gianyar, juga menjadi sumber inspirasi bagi pengembangan kesenian Bali.
Sejak  abad  XVII  sumber-sumber  tentang  kreativitas  seni  budaya, nampaknya  sulit  untuk  ditemukan,  karena  dalam  situasi  kerajaan-kerajaan memformulasikan kekuasaannya kolonial Belanda mulai ingin menancapkan kekuasaannya  di  Bali,  sehingga  mulai  tahun  1841,  Belanda  terus  menurus melakukan  kontak-kontak  dan  perjanjian-perjanjian  agar  Belanda  diijinkan membangun bandar-bandar perdagangan  Bali. Sisutuasi  masa kolonial akan dapat  dipahami  sebagai  situasi  yang  tertekan,  dan  menempatkan  orang  Bali dalam  posisi  yang imperior ,  sehingga  sulit  untuk  melacak  hasil  kreativitas seni budaya pada masa tersebut. Seni budaya sebagai bagian dari kehidupan masyarakat  Bali  yang  beragama  Hindu,  dapat  diyakini  tetap  berkelanjutan, tetapi  hasil  ciptaan  seni  budaya  yang  dapat  dianggap  memberikan  identitas
kreatif  masa  itu  masih  perlu  diadakan  penelitian  secara  intensif,  sehingga penulisan sejarah kesenian Bali akan menjadi utuh.
Pada awal abad XX seni budaya Bali bangkit kembali sebagai jamur di musim hujan karena Bali ditargetkan sebagai daerah wisata oleh pemerintah kolonial  Belanda.  Berbagai  jenis  kesenian  kemudian  di  gali  dan dibangkitkan  kembali  sebagai  kekayaan  seni  budaya  Bali  oleh  para peneliti Barat.  Dengan  antusiasnya  seniman  dan  budayawan  dari  Eropa menyebabkan  berbagai  jenis  kesenian  di  rekonstruksi  kemudian  di  inovasi agar  dapat  dinikmati  oleh  wisatawan,  maka  muncul  seni  kemasan  seperti Cak,  Barong  Kuntisrya,  dan  berbagai  jenis  kesenian  lainnya.  Cak  semula merupakan  bagian  dari  tari  Sang  Hyang,  sebagai  tari  yang  sangat  ritual kemudian  dikemas  menjadi  seni  pertunjukan  Cak  dengan  cerita  Ramayana oleh  Walter  Spies  dan  Beryl  de  Zote  bersama-sama  dengan  seniman  dari Bedulu pada tahun 1938. Dari hasil penelitiannya Walter Spies dan Baryl de Zoete,  telah  menemukan  berbagai  jenis  seni  pertunjukan  di  Bali  dari  yang bersifat  sangat  sakral,  sebagai  bagian  dari  upacara  keagamaan  sampai dengan seni yang bersifat hiburan (Zoete dan Spies, 1973).
Sangat  dapat  dipahami  bahwa  perkembangan  seni  pertunjukan tradisional  Bali  sejak  awal  abad  XX,  sangat  dipengaruhi  perkembangan wisatawan.  Bali  yang  sangat  terkenal  dengan    seni  dan  agama  terjalin menjadi kekuatan budaya Bali menjadi daya tarik tersendiri bagi wisatawan. Untuk  memenuhi  kebutuhan  wisatawan  yang  tidak  akan  mungkin  dapat menyaksikan pertunjukan ritual, yang terjalin dengan  upacara maka  muncul berbagai  jenis  seni  kemasan  yang  oleh  Prof  Soedarsono  disebut  dengan pseudo  tradisional  art ( Soedarsono,  1999:21 ).    Disebut  sebagai pseudo tradisional  art ,  karena  bentuknya  masih  mengacu  pada  seni  tradisi,  tetapi nilai  sakral,  magis  dan  simbolisnya  dihilangkan  atau  sering  juga  disebut sebagai metamorposis of art (Bandem dan deBoer, 1981:146).
Kreativitas orang  Bali  dalam bidang seni pertunjukan  tradisional Bali sebagai  kreativitas  baru  mulai  muncul    sejak  awal  abad  20  seperti  Legong Kraton    di  Sukawati  Gianyar,  kemudian  diinternaalisasikan  di  Saba  dan  di Peliatan,  sehingga  Saba  dan  peliatan  dianggap  dua  pusat    perkembangan Legong  Kraton  di  Bali.  Kemudian    tari  Kebyar  Duduk  di  ciptakan  oleh  I Mario  (I  Nyoman  Maria),  sebagai  sebuah  kreasi  yang  tidak  lagi  terikat dengan  norma-norma  tari  secara  tradisional.  Seni  Pewayangan  juga  sangat marak  perkembangannya  pada  waktu  itu,  dengan  menggunakan  cerita Mahaberata,  Ramayana  dan  Calonarang.  Seni  pewayangan  mampu menggambarkan  konsep rwa bineda serta jiwa  jaman  pada waktu  itu.  Dari segi  cerita  pewayangan  terus  berkembang  dengan  munculnya  Wayang Tantri, Wayang  Arja, dan Wayang Babad. Inovasi pewayangan tidak cukup hanya  mengembangkan  cerita  tetapi  juga  mengembangkan  bentuk pertunjukan sehingga muncul wayang listrik dengan layar lebar sebagai hasil kolaborasi kesenian.
Perkembangan  Kesenian  Bali  sangat  dipengaruhi  oleh  fenomena sosial  dan  politik.  Ketika  seniman  ingin  mengekpresikan  budaya  Bali sebagai  sebuah  kegiatan  untuk  memberikan  komunikasi  visual  tentang kehidupan  masyarakat  Bali  sebagai  masyarakat  agraris  dan  sebagai masyarakat  nelayan  maka  muncul  tari  tani,  tari  tenun,  tari  nelayan. Munculnya  tari  tani,  tari  tenun  dan  tari  nelayan  menunjukan  betapa pentingnya  peranan  kaum  tani  dan  para  nelayan  dan  para  penenun  sebagai tumpuan  bagi  kehidupan  masyarakat  Bali.    Ini  artinya  bahwa  seorang seniman  telah  men-ciptakan  sesuatu  dan  memberikan  maknanya  terhadap kelangsungan  hidup  sebuah  kebudayaan  dan  masyarakat.    Seniman  juga memperhatikan  betapa  pentingnya  untuk  memelihara  lingkungan  alam. Alam  dapat  memberikan  kehidupan,  alam  juga  dapat  memberikan kedamaian  dan  tanpa  alam  manusia  tidak  bisa  berbuat  apa-apa,  karena  itu alam  perlu  dilestarikan.  Sebagai  wujud  dari  perhatiannya  itu  maka  para seniman Bali berkreativitas untuk menciptakan berbagai jenis kesenian yang sangat  dipengaruhi  oleh  lingkungan  alam  maupun  lingkungan  sosial, sehingga  bentuk,  isi  dan  tehnik  penyajiannya  selalu  mengalami  perubahan sesuai  dengan  kondisi  pada  jamannya.  Dengan  demikian  muncul  berbagai jenis  seni  pertunjukan  baik  tari,  karawitan  maupun  pedalangan  yang kemudian menghiasi hampir seluruh pelosok pulau Bali (Dibia, 1999).
Dengan demikian perkembangan kesenian Bali sangat ditentukan oleh Jiwa  jaman  dan  Semangat  jaman  (Zeitgiest).  Saat  ini  sedang  maraknya perkembangan  Teknologi  Modern  menyebabkan  hampir  setiap  kreativitas kesenian  dikaitkan  dengan  kebutuhan  akan  teknologi,  sehingga  muncul garapan-garapan  klosal  yang  menempatkan  teknologi  sebagai  pendukung estetika.  Dengan  demikian  maka  setiap  perkembangan  kebudayaan mencakup  penerimaan  terhadap  bentuk  dan  isi  kebudayaan  baik  secara warisan tradisional maupun merupakan pengaruh dari luar.  Dari penerimaan itu  maka  akan  muncul  adaptasi  budaya  yang  akhirnya  akan  melahirkan tenaga kreatif. Seniman sebagai salah satu tenaga kreatif di  dalam  mencipta akan  beradaptasi  terhadap  lingkungan  dan  struktur  sosial  masyarakat, sehingga  akan  melahirkan  karya-karya  yang  komunikatif  dan  mampu meneruskan makna sosial.

## SIMPULAN
Bali telah mengenal berbagai jenis seni pertunjukan sejak zaman Bali Kuna,  walaupun  bentuknya  sangat  sederhana,  tetapi  seni  pertunjukan tradisional  Bali  selalu  mewarnai  kecendrungan-kecendrungan  dalam  seni budaya  Bali. Seni pertunjukan dan ke-hidupan agama Hindu di Bali seolah- olah  merupakan  jalinan  budaya  yang  membentuk  jati  diri  atau  identitas Budaya  Hindu  di  Bali.  Dengan  demikian  akan  sangat    dapat  di  rasakan bahwa  budaya  Bali  tanpa  kreativitas  dalam  bidang  seni  pertunjukan  sulit
untuk  dikenal  oleh  masyarakat  luas.  Melalui  seni  pertunjukan  budaya  Bali dapat  divisualkan  sehingga  tidak  hanya  ditingkat  nasional,  tetapi  hampir seluruh  dunia  mengenal budaya Bali. Dalam perjalanan sejarah yang cukup panjang  seni  pertunjukan  tradisional  Bali  telah  mencapai  bentuk,  isi  dan maknanya yang  dapat kita warisi sampai sekarang. Jalinan seni pertunjukan tradisional  Bali  dengan  kehidupan  agama  Hindu  Bali,  yang  diekpresikan melalui  berbagai  bentuk  dan  jenis  upacara  keagaman  telah  memperkaya kehidupan seni budaya Bali.
Nilai-nilai  dan  norma-norma  yang  dikandung  dalam seni pertunjukan tradisional Bali merupakan akumulasi dari warisan budaya zaman Bali Kuna dan warisan budaya Majapahit.  Jalinan antara warisan budaya tersebut telah memberi  bentuk,  isi,  dan  maka  terhadap  seni  pertunjukan  tradisional  Bali sehingga mampu menjadi identitas budaya Bali. Seni pertunjukan tradisional Bali  sangat  adaptif  dan  selalu  berkembang  mengikuti  jiwa  jaman,  sehingga seni  pertunjukan  tradisional    Bali  tidak  pernah  lapuk  dimakan  zaman.  Oleh karena sifat seni pertunjukan tradisional Bali yang sangat komunikatif, maka fungsinya  tidak  hanya  untuk  kebutuhan  upacara  keagamaan  dan  hiburan, tetapi  lebih  mempunyai  makna  untuk  meneruskan  adat  dan  kebiasaan- kebiasaan, sehingga dapat memberikan pedoman untuk bertindak.

## DAFTAR RUJUKAN
Bandem,  I  Made  dan  Fredrik  Eugene  de  Boer.  1981. Kaja  And  Kelod: Balinese  Dance  in  Transition .  Kuala  Lumpur:  Oxford  University Press.
Berg,  C.C,  de.  1929. Middeljavaansche  Historische  Traditie.  De Geschiedenis van het Rijk Gilgil. Santpoort: C.A Mess. Dibia,  I  Wayan.  1999. Selayang  Pandang  Seni  Pertunjukan  Bali .  Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Goris, R. 1954. Prasasti Bali II . Djakarta: Lembaga Bahasa dan Budaya. Gottschalk,  Louis.  1986. Mengerti  Sejarah (terjemahan  dari  Nugroho Notosusanto). Jakarta: Universitas Indonesia.
Hauser, Arnold. 1951. The Social History of Art . New York: Vintage Books a Division of Random House.
Kartodirdjo,  Sartono.  1976. Sejarah  Nasional  Indonesia  Jilid  II .  Jakarta:
Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Kartodirdjo,  Sartono .1982.    Pemikiran  Dan  Perkembangan  Historiografi
Indonesia Suatu Alternatif. Jakarta:  P.T Gramedia. Kempers,  A.J,  Bernet.  1991. Monomental  Bali  .  Introduction  to  Balinese Archeology and Guide to the Monument . Singapore: Periplus Edition.
Lauer. H, Robert. 1981.  Perspektif  Tentang Perubahan Sosial (terjemahan).
Jakarta: Bina Aksara.
Soedarsono,  R.M.1999. Seni  Pertunjukan  Indonesia  dan  Pariwisata .
Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Soedarsono, R.M. 2003. Seni Pertunjukan dari Perspektif Politik, Sosial dan Ekonomi . Yogyakarta: Gadjah Mada University Press. Sidemen, Ida Bagus. 2005. Seribu Tahun Petanu–Pakerisan Lembah Budaya Yang  Menyejarah  (914–1899) (naskah  yang  belum  diterbitkan).
Denpasar.
Sedyawati,  Edi.  1981. Pertumbuhan  Seni  Pertunjukan .  Jakarta:  Sinar Harapan.
Terence and Hobsbawn (ed). 1987. The Invention of Tradition . Cambridge: Cambridge University Press.
Zoet,  Baryl  de  and  Walter  Spies  .1973. Dance  and  Drama  in  Bali .  Kuala Lumpur: Oxford University.