## ARANSEMEN LAGU AYAH

## Putri Ariska Fitri
Jurusan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang

## Jagar Lumbantoruan
Jurusan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang
Irdhan Epria Darma Putra Jurusan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang

## Abstract
The purpose of this work is to arrange Ayah song as a form of expression of the author's musical experience  in  arranging,  making  musical  arrangements  that  are relevant to the works of musical works of students and maximizing the potential of  human  resources  (students)  in  school.  In  this  work,  the  author  uses  a  mixed ensemble  presentation  format.  The  musical  instruments  used  for  accompanying vocals  are pianika ,  piano,  guitar,  bass,  and  drum-set.  This  arrangement  uses  2 parts, namely part A and part B with a time signature of 4/4. Part A starts from 1 time  to  46  time  and  part  B  starts  from  the  time  of  47  to  103.  The  musical arrangement  of  this  work  contains  lyrics  that  tell  about  the  attitude  of  a  father who  loves  and  protects  his  child.  The  development  techniques  applied  are  (1) repetition  melodically  and  rhythmically,  (2)  sequences,  (3)  augmentation,  (4) diminution,  and  various  other  techniques  without  changing  the  essence  of  the song Ayah.
Keywords: Arrangement, School Music, Father's Song.

## A. Pendahuluan
Musik  adalah  ungkapan  perasaan  seseorang  yang  dituangkan  lewat  komposisi jalinan  nada  atau  melodi,  baik  dalam  bentuk  karya  vokal  maupun  instrumental (Muttaqin,  2008:5).    Salah  satu  fungsi  musik  yaitu    menjadi  sarana  ungkapan  ekspresi jiwa  manusia.  Walaupun  tidak  selalu  sebuah  karya  musik  menggunakan  lirik,  hampir setiap orang tetap bisa menikmati emosi yang terkandung pada musik tersebut. Musik juga  berperan  dalam  membentuk  karakter  serta  meningkatkan  kecerdasan  manusia. Oleh  karena  itu  pembelajaran    musik  menjadi  salah  satu  bagian  dari  pendidikan  di sekolah.
Menurut  Karl-Edmund  Prier  SJ  (2014:125)  musik  pendidikan  merupakan  cabang perhatian  musik  yang  memusatkan  perhatian  pada  mendidik  kader-kader  pemusik secara khusus maupun mengajarkan musik dalam rangka memanusiakan manusia. Yang pertama cenderung menjadi sangat teknis disamping menghayati musiknya, yang kedua mengalami  musik  sebagai  alat  untuk  menghaluskan  rasa  dan  menciptakan  suasana hiburan.
Musik  pendidikan  diasumsikan  sebagai  sebuah  material  musik  yang mengedepankan aspek-aspek didaktis atau nilai pendidikan. Misalnya, nilai kedisiplinan yang coba ditawarkan oleh musik dengan mempelajari notasi, atau nilai kerjasama yang diimplementasikan  lewat  sebuah  permainan  ansambel  musik  (bermusik  secara berkelompok).
Penulis  menyajikan  sebuah  aransemen  lagu  yang  dipopulerkan  oleh  salah  satu grup band di Indonesia yaitu Seventeen dengan judul lagu “Ayah” yang dimainkan oleh siswa  SMP  Negeri 1  Padang.  Penulis  tertarik  mengajak    siswa  di  SMP  Negeri  1  Padang karena  antusias  dan  semangat  siswa  terhadap  permainan  atau  pertunjukan  serta pembelajaran  musik  sangat  tinggi.  Hal  ini  dapat  dilihat  dari  keaktifan  siswa  di  kelas dalam  mempraktikan  alat  musik  yang  dipelajari,  keikutsertaan  siswa  dalam ekstrakurikuler musik, antusias siswa dalam mempertunjukkan permainan musik dalam setiap acara, serta penghargaan siswa terhadap pertunjukan musik itu sendiri.
Dalam  penyajian  aransemen,  lirik  lagu  mengisahkan    sikap  seorang  ayah    yang menyayangi dan melindungi anaknya. Setiap kesulitan yang dihadapi sang anak, ia akan kembali kepelukan sang ayah. Hal ini dapat dilihat  pada lirik lagu Ayah tersebut, yaitu:
Engkaulah Nafasku
Yang Menjaga di Dalam Hidupku
Kau Ajarkan Aku Menjadi yang Terbaik
Dapat dipahami pada kalimat ini menyampaikan peran Ayah yang selalu menjaga, mengajarkan anaknya, dan menuntun sang anak menjadi pribadi yang lebih baik.
Kau Tak Pernah Lelah S’bagai Penopang dalam Hidupku
Kau Berikan Aku Semua Yang Terindah
Pada  kalimat  ini  dijelaskan  perjuangan  seorang  ayah  dalam  menghidupi  dan membahagiakan  anaknya  untuk  selalu  tersenyum  serta  harapan  seorang  ayah  tentang keberhasilan anaknya menjadi yang terbaik.
Aku Hanya Memanggilmu Ayah Disaat Ku Kehilangan Arah
Aku Hanya Mengingatmu Ayah
Jika Aku Tlah Jauh Darimu
Pada  Kalimat  ini,  pencipta  lagu  bermaksud  menyampaikan  perasaan  terhadap ayahnya. Pada saat ini, banyak anak yang tidak menyadari perjuangan, pengorbanan dan kasih  sayang  yang  telah  diberikan  oleh  sang  ayah.  Hanya  saja  sang  anak  memanggil ayahnya pada saat ia membutuhkan, bahkan disaat sosok seorang ayah tersebut sudah tiada.

## B. Metodologi Karya
Gagasan  aransemen  lagu  Ayah  ini  merupakan  bentuk  upaya  penulis  dalam mengembangkan  sebuah  lagu  populer.  Dengan  menggunakan  beberapa  teknik pengembangan  seperti  repetisi,  sekuens,  augmentasi,  diminusi,  dan  berbagai  teknik lainnya tanpa mengubah esensi lagu Ayah tersebut.
Dalam karya ini penulis menggunakan format penyajian ansambel campuran. Alat musik yang digunakan untuk mengiringi vocal yaitu pianika, piano, gitar, bass, dan drum-
set.  Penggunaan  instrument  pianika  yang  terbilang  mudah  untuk  dipelajari  siswa  yang dalam  aransemen  ini  dimanfaatkan  dalam  garapan  musik  populer.  Aransemen  ini menggunakan bentuk 2 bagian yaitu bagian A dan bagian B dengan time signature 4/4. Bagian  A  dimulai dari birama 1  sampai  birama  46  dan  bagian  B  dari  birama  47  sampai birama 103.

## C. Hasil dan Pembahasan
1. Tahapan Pembuatan Karya
a. Tahap  Eksplorasi  merupakan  tindakan  mencari  dengan  tujuan  menemukan sesuatu.  Tahap  ini  mencakup:  (1)  menetapkan  ide,  (2)  Melakukan  eksplorasi terhadap pengembangan pola ritem, melodi, interval, chord, dan  kadens dalam penggarapan.
b. Tahap eksperimen atau percobaan yang penulis lakukan dalam mengaransemen yaitu  sebagai  berikut:  (1)  Penulis  mencari  melodi  asli  dan  mengidentifikasi progres  akor  yang  digunakan  pada  lagu  Ayah  tersebut.  Kemudian,  penulis mencari  kemungkinan  melodi  dan  akor  tambahan  agar  aransemen  ini  tidak terpaku  terhadap  lagu aslinya.  (2)  Penulis  memikirkan  kemungkinan  instrumen yang  dapat  mendukung  aransemen.  (3)  Penulis  mengolah  motif  lagu menggunakan  beberapa  teknik,  seperti  repetisi,  pembesaran  interval, pengecilan  interval,  sekuen  naik,  dan  sekuen  turun,  dan  sebagainya.  (4)  Dari melodi  yang  telah  didapatkan,  kemudian  penulis  menciptakan  melodi  iringan yang akan dimainkan sesuai dengan instrument yang telah ditetapkan.
c. Tahap Pembentukan  yang penulis lakukan mencakup: (1) membuat partitur dan menjadikannya  audio  dalam  bentuk  midi  untuk  mempermudah  proses  latihan, (2)  menetapkan  pemain  untuk  mendukung  penampilan  karya,  dan  (3) memetakan  jadwal  latihan  dengan  pemain.  pada  saat  latihan  berlangsung, penulis mengevaluasi aransemen yang dibuat.
2. Penggunaan Instrumen/media
Dalam  penggarapan  karya  ini,  ada  beberapa  instrument  yang  digunakan diantaranya:  (a)  penggunaan  vokal  yang  menjadi  inti  dalam  penyampaian  melodi utama dan isi lagu, (b) pianika yang berfungsi memainkan melodi pokok dan sebagai pengiring lagu, (c) piano yang berperan penting dan mendominasi dalam mengiringi instrumen  lain  dalam  bentuk  melodi  dan  akor,  (d)  gitar  yang  berperan  sebagai melodi  dan  akor  pengiring  pada  musik/lagu,  (e)  bass  berfungsi  sebagai  root  atau invers dari akor yang digunakan,  (f)  drum-set  menjadi  iringan  dalam  bentuk  ritem, tempo dan  aksen pada karya ini.
3. Deskripsi Sajian
Aransemen ini menggunakan bentuk 2 bagian dengan time signature 4/4.
a. Bagian A Intro
Di  dalam  intro,  terdapat  1  motif  yang  penulis  kembangkan  pada instrument  gitar  dan  pianika.  Motif  tersebut  dimainkan  oleh  instrument  gitar pada birama 1 ketukan awal dan dijawab oleh pianika pada birama 1 ketukan 4 sebagai filler.
Gambar 1. Motif Utama
Motif  yang  dimainkan  instrument  pianika  pada  birama  1  ketukan  4 menggunakan  teknik  pengolahan  sekuens  turun  dengan  disertai  pembesaran nilai nada ( augmentation of the value) pada birama 2 ketukan 3.
Gambar 2. Sekuens Turun dan Augmentation of The Value
Motif  pada  birama  6  ketukan  1  merupakan  pembesaran  nilai  nada ( augmentation of the value) dari birama 4 ketukan 4 yang juga dimainkan oleh instrument  pianika.  Motif  pada  birama  4  ketukan  4  tersebut  diulangi  dengan teknik  repetisi  pada  birama  6  ketukan  4  serta  pengolahan  sekuens  turun  pada birama 8 ketukan 1 dari birama 6 ketukan 1.
Gambar 3. Augmentation of The Value
Gambar 4. Repetisi dan Sekuens Turun
Pada  instrument  gitar  terjadi  pengecilan  interval  ( diminution  of  the ambitus )  pada  birama  1  ketukan  1  dengan  interval  m3  dari  nada  mi-sol  dan birama 2 ketukan 1 dengan interval M2 dari nada re-mi.
Gambar 5. Diminution of The Ambitus
Tema I
Terdapat 2  frase  yang  membentuk  bagian  ini  yaitu  frase  1  dan  frase  2. Frase  1  dimulai  dari  birama  10  sampai  birama  13  yang  diakhiri  dengan  half cadence yaitu dari super tonic (ii) ke dominant (V).
Frase  2  dimulai  dari  birama  14  sampai  birama  16.Untuk  mewujudkan frase  konsekuen,  birama  15  ketukan  2  dimunculkan  akor  tingkat  ii  yang disubstitusi ke akor tingkat V sehingga terjadinya modulasi ke 3# maka frase ini dapat diakhiri dengan authentic cadence yaitu dari dominan (V) ke tonic(I).
Gambar 7. Frase 2
Tema I
Tema I kembali diulangi dengan lirik yang berbeda pada birama 18 sampai birama 24. Dengan diiringi oleh piano, gitar dan drum set. Pola ritem pada  melodi gitar menggunakan teknik sekuens naikpada birama 18 ketukan 1 dengan nada do dan birama 20 ketukan 1 dengan nada re.
Gambar 8. Sekuens Naik
Episode
Bagian  ini  dimulai  dari  birama  25  sampai  birama  31.  Pada  bagian  ini  gitar dan  pianika  bermain  unisono.  Melodi  yang  dimainkan  merupakan  repetisi  dari melodi gitar pada Tema I dengan pengolahan teknik sekuens naik pada birama 25 ketukan 1 dengan nada do dan birama 27 ketukan 1 dengan nada re.
Gambar 9. Sekuens Naik
Tema I
Tema I  diulang kembali  sebanyak  2  kali  pengulangan  pada  akhir  bagian  A. Namun pada bagian ini instrument pianika ikut mengiring melodi utama. Bagian ini dimulai  dari  birama  32  sampai  birama  46.  Pada  instrument  pianika  menggunakan teknik  pengecilan  interval  yaitu  birama  34  ketukan  1  dengan  interval  M3  dan birama 42 ketukan 1 dengan interval m2.
Gambar 10. Diminution of The Ambitus
b. Bagian B
Tema II
Bagian  ini  merupakan  bagian  reff  pada  lagu.  Dimulai  dari  birama  47  sampai birama 55. Beberapa penggunaan akor pada bagian ini menggunakan substitution chord . Seperti  birama  8  ketukan  3  versi  asli  dari  lagu  ini  menggunakan  akor  tingkat  V disubstitusi menjadi akor tingkat viio.  Pada birama 49 terjadi alterated chord yaitu akor vi menjadi akor VI karena nada D pada ketukan 1 menjadi D# pada ketukan 3.
Gambar 11. Alterated Chord
Frase  1  dimulai  dari  birama  47  sampai  birama  51  diakhiri  dengan  half  cadence yaitu  dari  median  (iii)  ke  supertonic  (ii).  Supertonic  (ii)  merupakan  substitusi  dari dominan (V).
Gambar 12. Frase 1
Frase 2 dimulai dari birama 51 up beat dari ketukan 1 sampai birama 55 yang juga diakhiri dengan half cadence yaitu dari supertonic (ii) ke dominan (V).
Gambar 13. Frase 2 Tema II Tema ini merupakan pengembangan dari Tema II. Bagian ini mencakup birama 56 sampai  birama  64.  Melodi  utama  dimainkan  oleh  pianika  diiringi  pola  arpeggio  oleh instrument  piano.  Motif  utama  pada  melodi  frase  1  menggunakan  teknik  pembesaran interval  pada  birama  56  ketukan  3  up  beat  dengan  interval  P1  menjadi  P8.  Birama  58 ketukan 1 u beat terjadi pengolahan sekuens naik dari motif birama 56.
Gambar 14. Motif 1
Frase  2  merupakan  repetisi  dari  motif  1,  namun  motif  pada  birama  62  kembali menggunakan interval P1.
Gambar 15. Motif 2
Interlude Interlude dimainkan secara unisono oleh pianika dan gitar dari birama 65 sampai birama  71.  Bagian  ini,  progresi  akor  yang  digunakan  disusun  berdasarkan  circle progression yaitu IV – viio – iii – vi – ii – V – I.
Tema I
Bagian  ini  dimulai  dari  birama  72  sampai  birama  78.  Tema  I  kembali dimunculkanmenjadi Tema I’ dengan menggunakan teknik sekuens naik pada birama 72 dengan nada sol, birama 74 dengan nada fa, dan birama 76 dengan nada re.
Gambar 16. Sekuens Naik
Theme II Bagian ini dimulai dari birama 79 sampai birama 86 dan direpetisi dari birama 87 sampai birama 95. Penggunaan akor kembali pada versi asli dari lagu ini. diakhiri dengan half cadence yaitu dari subdominant (IV) ke dominant (V).
Coda
Coda  merupakan  akhir  sebuah  lagu  dari  birama  96  sampai  birama  104. Pengolahan motif pada coda merupakan adaptasi dari motif yang terdapat pada Tema I dan Tema II.
Tema I Tema II Coda Rhythmic Motive Gambar 17. Motif
Birama 94 sampai birama 97 dilanjutkan dengan repetisi pada birama 98 sampai birama 99 dan perubahan motif pada birama 100. Bagian ini juga menggunakan teknik sekuens  turun  yaitu  pada  birama  94  ketukan  1  dengan  nada  la,  birama  95  ketukan  1 dengan nada sol, dan birama 96 ketukan 1 dengan nada mi.
Gambar 18. Sekuens Turun

## 4. Hambatan dan Alternatif Solusi
Dalam  proses pengkaryaan  ini,  penulis  mengalami  beberapa  kendala  saat  proses jalannya  karya.  Dari  beberapa  kendala  tersebut  antara  lain  pencarian  pemain, penetapan  jadwal  latihan  dan  tempat  latihan.  Perbedaan  kesibukan  masing-masing pemain  diluar  jam  sekolah  seperti  bimbel  menyebabkan  jadwal  yang  telah  disepakati harus  diganti  dengan  hari  lain  yang  lebih  memungkinkan.  Keterbatasan  izin  orang  tua siswa  (pemain)  menyebabkan  kegiatan  latihan  kurang  intensif  karena  hanya  dapat berlatih  selama  1  jam  sepulang  sekolah.  Hal-hal  tersebut  cukup  menghambat perkembangan permainan siswa.
Solusi  yang  penulis  lakukan  yaitu  dengan  membagi  seksi  latihan  harian  per instrumennya,  sehingga  saat  semua  pemain  dapat  hadir  tidak  menghabiskan  waktu untuk  latihan  secara  pribadi.  Penulis  juga  menggunakan  metode  tutor  sebaya  untuk pemain yang tidak dapat hadir pada hari latihan.

## D. Simpulan dan Saran
Aransemen  dalam  karya  musik  ini  mengandung  lirik  yang  mengisahkan  sikap seorang  ayah    yang    menyayangi  dan  melindungi  anaknya.  Setiap  kesulitan  yang dihadapi sang anak, ia akan kembali kepelukan sang ayah. Dengan memberi hal-hal baru melalui beberapa teknik pengembangan seperti repetisi, sekuens, augmentasi, diminusi, dan berbagai teknik lainnya tanpa mengubah esensi lagu Ayah tersebut.
Aransemen  lagu yang dipopulerkan  oleh  salah  satu  grup  band  di  Indonesia  yaitu Seventeen dengan judul lagu “Ayah” yang dimainkan oleh siswa SMP Negeri 1 Padang. Aransemen ini dimainkan oleh 8 orang dengan formasi vocal, pianika, piano, gitar, bass, dan  drum-set.  Penggunaan  instrument  pianika  yang  terbilang  mudah  untuk  dipelajari siswa yang dalam aransemen ini dimanfaatkan dalam garapan musik populer.
Dalam  proses  pembuatan  aransemen  dibutuhkan  kreatifitas  diimbangi  dengan ilmu  pengetahuan  agar  aransemen  yang  dibuat  lebih  terarah  dan  dapat dipertanggungjawabkan.

## Daftar Rujukan
Banoe, Pono. 2003. Kamus Musik . Yogyakarta: Kanius.
Benward, Bruce., & Marilyn Saker. 2008. Music in Theory and Practice. New York: Mc Graw Hill Companies.
Jamalus.  1998. Pengajaran  Musik  Melalui  Pengalaman  Musik .  Jakarta:  Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Muttaqin, Moh, dkk. 2008. Seni Musik Klasik. Jakarta: Direkotorat Pembinaan Sekolah Menengah Kejuruan.
Nusantara, Yayat. 2007. Seni Budaya untuk SMA Kelas X. Bekasi: Erlangga.
Prier, Karl-Edmund SJ. 2014. Kamus Musik. Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
Prier, Karl-Edmund SJ. 2017. Ilmu Bentuk Musik . Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
Stein,  Leon.  1979.  Structure  and  Style:  The  Study  and  Analysis  of  musical  forms.
United State of America: Summy-Birchard Incorporation.
Winold, A., DeLone, R., & Christ, W. 1976. Introduction to Music: Processes and Style. Harper Collins Publishers.