## KAJIAN SEMIOTIK LUKISAN KAWAN-KAWAN REVOLUSI KARYA S. SUDJOJONO
Muhammad Ghifari 1* , Susandro 2* , Hatmi Negria Taruan 3*
Program Studi Desain Komunikasi Visual 1* , Program Studi Seni Teater 2* , Program Studi Seni Rupa dan Desain 3* Jurusan Seni Rupa dan Desain 1 dan 3* , Jurusan Seni Pertunjukan 2* Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Aceh Jl. Transmigrasi, Gampong Bukit Meusara, Kec. Kota Jantho, Kab. Aceh Besar, 23911. Aceh. Indonesia
Email: muhammadghifari@isbiaceh.ac.id

## Abstrak
Lukisan  yang  diberi  judul  “Kawan-kawan  Revolusi”  karya  S.Sudjojono  menggambarkan  beberapa orang  yang  dapat  diasumsikan  berjasa  dalam  memperjuangkan  kemerdekaan  Indonesia.  Meski sebagian besar karakter tidak secara jelas menggambarkan suatu tokoh, namun karakter dalam gambar tersebut  sekiranya  cukup  jelas  menggambarkan  sosok  pejuang  dari  kaum  laki-laki.  Oleh  karena  itu, gambar  tersebut  memancing  sejumlah  pertanyaan  yang  cukup  menggelitik.  Di  samping  itu,  dapat secara jelas dilihat sebagian besar karakter menoleh ke arah kanan, tidak satupun ke keiri. Sekilas hal tersebut mungkin dipandang biasa, namun jika ditinjau dari latar belakang hidup Sudjojono, terutama ideologinya,  gestur  karakter  pada  lukisannya  itu  menyiratkan  suatu  makna  atau  bahkan  beragam makna. Pendek kata, bentuk dan makna nan ambigu menjadi sasaran dalam penelitian ini lebih jauh. Penelitian  dilakukan  dengan  metode  studi  pustaka  dengan  berlandaskan  pada  teori  semiotika Ferdinand  de  Saussure.  Pembacaan  dengan  menggunakan  kerangka  semiotik  dapat  dilakukan  tentu menghubungkan gambar dengan semangat zaman pada masa Sudjojono membuat karya tersebut.
Kata Kunci: kawan-kawan revolusi, bentuk, makna.

## Abstract
The  painting  entitled  "Friends  of  the  Revolution"  by  S.  Sudjojono  assesses  some  people  who  can  be assumed to be instrumental in fighting for Indonesian independence. Although most of the characters do not  clearly  depict  characters,  but  the  characters  in  the  picture  are  quite  clearly  depicting  male warriors. Therefore, the picture supports a number of questions that are quite intriguing. In addition, it can  be  displayed  that  most  characters  turn  to  the  right,  not  according  to  the  left.  This  overview  may look  ordinary,  but  when  viewed  from  the  background  of  Sudjojono's  life,  especially  his  ideology,  the characters  in  his  paintings  imply  a  meaning  or  even  a  variety  of  meanings.  Short  words,  forms,  and meanings,  ambiguous,  are  subject  to  further  research.  The  study  was  conducted  using  the  literature study  method  with  Ferdinand  de  Saussure's  semiotic  theory  based.  Reading  using  semiotics  can,  of course, connect the images with the spirit of the times when Sudjojono made the work.
Keywords: comrades of the revolution, form, meaning.
PENDAHULUAN “Seni adalah jiwa ketok ” (jiwa yang tampak). Kalimat ini  adalah  prinsip  S.  Sudjojono  (1914-1986)  dalam mendalami seni rupa terutama ditekankan pada murid- muridnya  dalam  membesarkan  perkembangan  seni rupa  Indonesia  di  bawah  organisasi  yang  dinamakan dengan PERSAGI (Persatuan Ahli Gambar Indonesia),  didirikan  pada  tahun  1937  (Soedarso: 2000).  Sudjojono  disebut  sebagai  bapak  seni  rupa Indonesia  atas  sepak  terjangnya  dalam  membina  dan mengembangkan  seni  lukis  di  mana  Indonesia  dalam masa krisis sosial, politik, dan ekonomi.
Salah satu lukisan yang menggambarkan suatu kondisi
masyarakat  di  zaman  S.Sudjojono  berjudul  ‘Kawan- kawan Revolusi’. Selintas lukisan ini menggambarkan tokoh-tokoh yang terkesan heroik dalam mengembangkan  semangat  perjuangan  di  segenap penjuru Bangsa Indonesia.
Namun  saat  ini,  arti  kata  dari  “kawan-kawan” dan “revolusi” mesti  harus  dipertanyakan  atau  ditafsir ulang  guna  mendapat  kejelasan  agar  dapat  diterima atas  dasar  kebenaran  universal  dan  atas  apa-apa  yang diperjuangkan.  Kawan-kawan yang  bagaimana?  Dan revolusi yang  bagaimana?  Atas  dasar  apa  revolusi dilaksanakan? Seberapa penting revolusi pada saat itu dan juga pada saat ini untuk orang banyak?

## Gorga Jurnal Seni Rupa
Volume 09 Nomor 01 Januari-Juni 2020 p-ISSN: 2301-5942 | e-ISSN: 2580-2380
Pertanyaan-pertanyaan  di  atas  bersandarkan  pada bentuk  lukisan  itu  sendiri,  yakni  karakter  dalam lukisan tersebut. Sebelum melakukan pembacaan lebih jauh,  dapat  dipaparkan  karakter  yang  dimaksud,  di antaranya  seorang  seniman  berkacamata  dengan  topi khas,  seorang  panglima  maupun  jendral,  pemikir  dan juga  seorang  anak-anak,  anak  muda  hingga  orangtua. Beberapa  tokoh  lukisan  yang  terdapat  pada  bagian kanan  dan  terutama  pada  bagian  kiri  lukisan,  tidak begitu  jelas  terlihat,  kalaupun  terlihat  hanya  saparuh wajah  samar.  Setiap  tokohnya  menghadap  dengan posisi yang berbeda; anak muda yang berada di bagian tengah  atas  lukisan  menatap  bernas  kedepan  dengan background warna  terang  dan  gelap;  merah,  kuning, coklat,  yang  masing-masing  warna  menandakan amarah,  kekecewaan,  ketakutan  dan  memungkinkan penafsiran beragam. Beberapa tokoh lainnya, sebagiannya  lagi  menyamping  –  menghadap  kearah “kanan”. Mengapa tidak satupun tokoh menghadap ke “kiri”?  Seakan  sekelompok  tokoh  yang  saling menghadap  (berpaling)  ke  kanan  memberi  kesan kesatupahaman.  “Kawan-kawan  Revolusi”  dalam realitas sejarah.
Lukisan Sudjojono  (‘Kawan-kawan  Revolusi’) mengendap  di  dalamnya  suatu  persoalan  yang  dapat kita  jumpai  saat  sekarang  ini,  bahkan  akrab  ditengah- tengah  masyarakat.  Lukisan  berjudul  ‘Kawan-kawan Revolusi’  dilukis  pada  tahun  1947,  pada  bagian lukisan terentang kesedihan seorang anak, memperlihatkan  wajah  ketakutan  dalam  pangkuan seorang  laki-laki  separuh  baya.  Apakah  anak  tesebut dapat  juga  disebut  pejuang  revolusi  atau  dampak  dari revolusi? Kenapa masih juga terentang tangisan ketika revolusi  dijalankan?  Pada  umumnya  tokoh-tokoh dalam  lukisan  terlihat  kaku,  masing-masing  terkesan memendam  kecurigaan  antar  satu  dengan  yang lainnya.  Perlu  disadari,  lukisan  ini  dibuat  dua  tahun setelah kemerdekaan bangsa Indonesia. Ini merupakan kondisi  dimana  masyarakat  masih  dibayang-bayangi rasa anxitas (kecemasan)  mendalam  atas  peristiwa berdarah  sebelumnya  dan  juga  tragedi  yang  akan datang.  Bukan  tidak  mungkin,  dua  tahun  Indonesia merdeka persoalan serupa  masih  membayang, bahkan persoalan kemerdekaan masih dipertanyakan pada saat sekarang.
Pertanyaannya,  bagaimana  posisi  perempuan  dalam perjuangan  bangsa  Indonesia,  sehingga  tidak  satupun terlihat  dalam  lukisan  tersebut?  Apakah  mutlak  kaum adam  yang  menjadi  andil  besar  dalam  perjuangan Indonesia?  Bukankah  memasak,  mencuci,  membuat kopi  disela-sela  tetes  keringat  suami  adalah  cara tersendiri  bagi  perjuangan  kaum  perempuan  atas
kehormatannya,  anak  cucunya  dan  juga  bangsanya? Atas  pertanyaan  sebelumnya,  mengapa  Sudjojono memberi  judul  ‘Kawan-kawan  Revolusi’  pada karyanya?  Apakah  judul  tersebut  dipahami  sebatas harafiah  dalam  rangka  mengenang  jasa  pahlawan tanpa  tendensi  tertentu  atau  sebaliknya,  lukisan  ini merupakan kritik yang ditujukan pada pejuang kita?
Umumnya  manusia  memiliki  sifat  yang  sama  hanya cara  hidup  yang  berubah.  Materi  yang  dipersoalkan saja berubah akan tetapi kalangan masyarakat hipokrit (munafik),  penindasan,  kekerasan,  pembunuhan, penzaliman, sifat-sifat ini bukanlah hal baru di tengah- tengah  masyarakat  hari  ini.  Sehubungan  dengan lukisan  Sudjojono  yang  berjudul  ‘Kawan-kawan Revolusi’  banyak  hal  yang  mesti  diragukan  adanya. Realitas  bukanlah  kebenaran  mutlak,  keberadaan kebenaran mesti disangsikan, diragukan, dipertanyakan,  sejauh  mana  kebenaran  dapat  disebut benar dan terutama dapat diterima oleh akal sehat.

## KAJIAN TEORI
Penelitian  ini  bersandarkan  pada  analisis  terhadap gambar-gambar  tokoh  yang  terdapat  dalam  lukisan Sudjojono  berjudul  “Kawan-kawan  Revolusi”.  Oleh karena  itu,  kerangka  teoritik  yang  dianggap  relevan ialah  teori  semiotik,  khususnya  Teori  Semiotika Menurut  Ferdinand de Sausure.
Teori  Semiotik  ini  dikemukakan  oleh  Ferdinand  De Saussure (1857-1913). Dalam teori ini semiotik dibagi menjadi  dua  bagian  yaitu  penanda  (signifier)  dan pertanda (signified). Penanda dilihat sebagai bentuk/wujud fisik dapat dikenal melalui wujud karya arsitektur,  sedangkan  pertanda  dilihat  sebagai  makna yang terungkap melalui konsep, fungsi dan/atau nilai- nlai  yang  terkandung  didalam  karya  arsitektur. Eksistensi  semiotika  Saussure  adalah  relasi  antara penanda  dan  petanda  berdasarkan  konvensi,  biasa disebut  dengan  signifikasi.  Semiotika  signifikasi adalah  sistem  tanda  yang  mempelajari  relasi  elemen tanda  dalam  sebuah  sistem  berdasarkan  aturan  atau konvensi  tertentu.  Kesepakatan  sosial  diperlukan untuk  dapat  memaknai  tanda  tersebut.   Menurut Saussure,  tanda  terdiri  dari:  Bunyi-bunyian  dan gambar,  disebut  signifier  atau  penanda,  dan  konsep- konsep  dari  bunyi-bunyian  dan  gambar,  disebut signified.
Dalam  berkomunikasi,  seseorang  menggunakan  tanda untuk  mengirim  makna  tentang  objek  dan  orang  lain akan  menginterpretasikan  tanda  tersebut.  Objek  bagi Saussure  disebut  “ referent ”.  Hampir  serupa  dengan Peirce  yang  mengistilahkan interpretant untuk

## Gorga Jurnal Seni Rupa
Volume 09 Nomor 01 Januari-Juni 2020 p-ISSN: 2301-5942 | e-ISSN: 2580-2380
signified dan object untuk signifier , bedanya Saussure memaknai “objek” sebagai referent dan menyebutkannya  sebagai  unsur  tambahan  dalam proses  penandaan.  Contoh:  ketika  orang  menyebut kata  “anjing”  (signifier)  dengan  nada  mengumpat maka  hal  tersebut  merupakan  tanda  kesialan ( signified ).  Begitulah,  menurut  Saussure,  “ Signifier dan signified merupakan  kesatuan,  tak  dapat dipisahkan,  seperti  dua  sisi  dari  sehelai  kertas.” (Sobur, 2004).
Menurut Saussure, tanda mempunyai dua entitas, yaitu signifier ( signifiant /  wahana  tanda/  penanda/  yang mengutarakan/ simbol) dan signified ( signifie / makna/ petanda/  yang  diutarakan/ thought  of  reference ).
Tanda  menurut  Saussure  adalah  kombinasi  dari sebuah  konsep  dan  sebuah  sound-image  yang  tidak dapat  dipisahkan.  Hubungan  antara signifier dan signified adalah  arbitrary  (mana  suka).  Tidak  ada hubungan  logis  yang  pasti  diantara  keduanya,  yang mana  membuat  teks  atau  tanda  menjadi  menarik  dan juga  problematik  pada  saat  yang  bersamaan  (Berger, 2010).

## METODE PENELITIAN
Penelitian  dilaksanakan  dengan  metode  deskriptif kualitatif.  Data  dikumpulkan  dengan  cara  studi pustaka.  Studi  kepustakan  ialah  segala  usaha  yang dilakukan  oleh  peneliti  untuk  menghimpun  informasi yang  relevan  dengan  topik  atau  masalah  yang  akan atau sedang diteliti. Informasi itu dapat diperoleh dari buku-buku  ilmiah,  laporan  penelitian,  karangan- karangan  ilmiah,  tesis  dan  disertasi,  ensiklopedia  dan sumber-sumber tertulis baik tercetak maupun elektronik.
Studi  kepustakaan  merupakan  suatu  kegiatan  yang tidak  dapat  dipisahkan  dari  suatu  penelitian.  Teori- teori  yang  mendasari  masalah  dan  bidang  yang  akan diteliti  dapat  ditemukan  dengan  melakukan  studi kepustakan.  Selain  itu  peneliti  dapat  memperoleh informasi  tentang  penelitian-penelitian  sejenis  atau yang  ada  kaitannya  dengan  penelitiannya.  Dengan melakukan studi kepustakan peneliti dapat memanfaatkan  semua  informasi  dan  pemikiran- pemikiran yang relevan dengan penelitian.
Penelti  melakukan  studi  kepustakaan  baik  sebelum maupun selama melakukan penelitian. Studi kepustakan  memuat  sitematis  tentang  kajian  literatur dan hasil penelitian sebelumnya yang ada hubungannya  dengan  penelitian  yang  akan  dilakukan dan  diusahakan  menunjukkan  kondisi  mutakhir  dari bidang ilmu tersebut. Adapun perihal yang mendorong
perlunya  dilakukan  studi  pustaka  atau  literatur  ialah menemukan  suatu  masalah  untuk  diteliti,  dalam  arti bukti-bukti atau pernyataan bahwa masalah yang akan diteliti belum terjawab atau belum terpecahkan secara memuaskan atau belum pernah diteliti orang mengenai tujuan, data dan metode, analisa dan hasil untuk waktu dan  tempat  yang  sama.  Mencari  informasi  yang relevan  dengan  masalah  yang  akan  diteliti.  Mengkaji beberapa  teori  dasar  yang  relevan  dengan  masalah yang  akan  diteliti,  menggali  teori-teori  yang  relevan dengan  permasalahan  penelitian  dan  melakukan komparasi-komparasi dan menemukan konsep-konsep yang  relevan  dengan  pokok  masalah  yang  dibahas dalam penelitian.
Ada  beberapa  macam  sumber  informasi  yang  dapat digunakan  peneliti  sebagai  bahan  studi  kepustakaan diantaranya yaitu;1) Jurnal Penelitian: dalam jurnal ini beberapa  hasil  penelitian  terpilih  diterbitkan  sehingga dapat  digunakan  sebagai  acuan  bagi  perkembangan ilmu  pengetahuan.  2)  Buku:  buku  merupakan  sumber informasi yang sangat penting karena sebagian bidang ilmu yang erat kaitannya dengan penelitian diwujudkan  dalam  bentuk  buku  yang  ditulis  oleh seorang  penulis  yang  berkompeten  di  bidangnya.  3) Surat Kabar Dan Majalah: media cetak ini merupakan sumber pustaka yang cukup baik dan mudah diperoleh di  mana-mana.  4)  Internet:  Kemajuan  teknologi membawa  dampak  yang  sangat  signifikan  di  bidang informasi, peneliti dapat langsung mengakses intrernet dan  mendapatkan  informasi  yang  diinginkan  dari berbagai negara dengan sangat cepat.

## HASIL DAN PEMBAHASAN 1.Hasil
Lahirnya  berbagai  pandangan  hidup  di  antara pemimpin bangsa ini semakin mempertegas kesimpangsiuran  masa  depan  bangsa  akan  mau dibawa kemana, di mana akan dilabuhkan; sosialisme, nasionalisme,  komunisme,  liberalisme,  kapitalisme dan  masih  banyak  lagi.  Semakin  tegas  pergesekan ideologi  yang  lahir  semakin  jelas  pula  bagaimana penderitaan rakyat bangsa ini. Penderitaan dari jajahan fisik yang berdampak pada kejiwaan atau pun mental. Sehingga  dampak  lain  dari  itu,  suatu  sikap  berkesian pun  akan  lahir  dari  upaya  mendengarkan,  menurut suatu  grup moraliserende-mensen (orang-orang  yang sok  bermoral)  atau  menjadi  budak  dari  partai  ini  atau partai  itu.  Seniman  harus  merdeka-semerdekanya, terlepas dari segala ikatan moral maupun tradisi untuk bisa  hidup  subur,  segar,  dan  merdeka  (Sudjojono: 2012).
Ketertindasan yang dialami bangsa Indonesia menurut
Sudjojono  berdampak  pada  sikap  atau  mental  yang kurang menguntungkan lajunya perkembangan bangsa Indonesia.  Di  balik  itu,  bagi  Sudjojono  dan  kawan- kawan,  ketertindasan  juga  merupakan  cambuk  untuk bangkit  menantang  invansi,  mempertahankan  prinsip hidup  dan  ideologi,  terutama  harga  diri.  Dalam karyanya,  di  tengah-tengah  maraknya  ideologi  yang mengambang  di  tanah  air  (bangsa  Indonesia), gagasan-gagasan estetika Sudjojono lebih
menekankan dan menyerukan
pentingnya Nasionalisme, meskipun pengungkapannya Internasional  (Universal).  Pengungkapan  nilai-nilai estetis tidaklah dapat berdusta, seutuhnya jujur, karena kejujuranlah nilai-nilai itu menjadi bermakna. Kejujuran  kalbu  dalam  mengamati  lingkungan,  baik lingkungan sosial maupun budaya akan menumbuhkan jiwa  kritis  terhadap  segala  sesuatu.  Itulah  yang kemudian  menjadi  semangat  Nasionalisme.  Melalui pengungkapan  yang  jujur,  seorang  seniman  akan mengungkapkan  realitas  yang  sebenarnya,  baik kejelekannya atau kebaikannya.
Ketertindasan  menjadikan  sebagian  rakyat  Indonesia (seniman)  kehilangan  pandangan  hidup,  dan  hanya mampu  melihat  kulit  luar  tapi  samar  dalam  melihat kedalaman.  Sehingga  pengungkapan  ke  dalam  karya pun  sebagian  seniman  pada  masanya  cenderung mempresentasikan sesuatu hal yang indah-indah, yaitu tidak  lain  dari  lukisan-lukisan  pemandangan:  sawah dibajak,  sawah  yang  berair  jernih  dan  tenang  atau gubuk  di  tengah-tengah  padang  padi,  tidak  lupa  pula pohon-pohon  kelapa  di  dekatnya  atau  bambu  dan gunung  yang  kebiru-biruan  di  jauh  mata  (Sudjojono: 2006).  Tidak  mampu  menjangkau  penderitaan sebagian jiwanya dari apa yang mereka lihat. Berbalik dengan  Sudjojono,  yang  lebih  menekankan  prinsip hidup,  mampu  menjangkau  sebagian  jiwanya  yang tercerabut.  Sehingga  bagi  “Kawan-kawan  Revolusi” untuk  dapat  sedikit  menunda  rasa  besar  hati,  dan seyogianya  mencoba  mengamati  dan  memahami  jika dalam gaya ungkap Sudjojono terdapat kejujuran yang benar-benar  pahit.  Pahit,  itulah  realitas  yang  sebenar- benarnya  realitas  pada  masanya.  Berindah-indah baginya  menandakan  sikap  yang hipokrit (munafik), bertolak  belakang  dari  realitas,  tidak  memiliki  nilai, dan  tidak  lebih  hanya  sekedar  mengisi  waktu  luang dengan  tujuan  gaya-gayaan  (nyeniman).  Senada dengan  itu,  Jakob  Sumardjo  menegaskan  dasar ideologi  seni  modern  Indonesia  (pada  umumnya) dengan  bentuk  ungkapan;  “perkembangan  seni modern  Indonesia  tidak  di  waktu  ada  kemewahan, tetapi  malahan  di  waktu  kita  serba  kekurangan, mengalami  perjuangan,  bencana  dan  penderitaan” (Sudjojono: 2006).
Pahit  memang,  namun  begitulah  adanya  Sudjojono, sebagian koleganya menyatakan gaya ungkapnya yang lugas,  tepat  mengena  sasaran,  meski  terkadang  ada juga  kesamaran.  Hal  tersebut  menandakan  begitu sesaknya  pahit  realitas  yang  dirasakannya,  sehingga dalam  pengungkapannya  terkesan  acak,  sesak,  seperti dalam  lukisannya  yang  berjudul  ‘Kawan-kawan Revolusi’.  Karena  pada  dasarnya  seorang  seniman yang mampu dengan benar-benar jujur mengekspresikan  dirinya  sendiri  pada  hakikatnya dapat dilihat dari hubungan realitas dan karya seninya yang merupakan hakikat dirinya, yang oleh Sudjojono disebut  sebagai jiwa  ketok (“jiwa  yang  tampak”). Terlepas  apapun  objeknya,  jika  seorang  seniman berpegang  pada  prinsip  diri,  akan  terlihat  jiwa  yang besar.
Jiwa  besar  yang  terdapat  dalam  lukisan  menandakan pandangan estetika  yang  “membumi”. Estetika  dalam karya menandakan adanya hubungan antara karya seni dan  penikmatnya  (realitas  yang  diungkapkan).  Dalam paham  estetika,  estetika  seyogianya  mewakili  suatu paham, pandangan hidup yang mewakili orang banyak menuju keselamatan hidup, tentram dan sejahtera. Jika hal  tersebut  telah  dilaksanakan,  akan  dapat  dilihat bagaimana  estetika  dalam  karya  seni  “ini”  maupun “itu”.  Masing-masing  akan  memiliki  ciri,  karena berpijak dari suatu pandangan hidup.

## 2.Pembahasan
Kembali pada pandangan Sudjojono, seperti adagium- nya;  ‘seni  adalah  jiwa ketok (tampak)’ . Selintas, lukisan  ini  menunjukan  bagaimana  keadaan  jiwa Sudjojono  tampak,  mewujud  sebagai  bentuk  kondisi jiwa  yang  kemungkinan  anggapan;  mengingkari  atau mengkritisi  dengan  menelaah  sesuatu  yang  tersirat dari yang tersurat. Meskipun begitu, belum pula dapat disimpulkan  bagaimana  pandangan  atau  penilaiannya terhadap  perempuan  pada  masa  revolusi.  Sekiranya terlalu dini penilaian disimpulkan jika hanya meninjau dari sudut pandang feminis.
Menilik  sejarah  perjuangan  kemerdekaan  Indonesia, dapat dikatakan bahwasanya kemerdekaan tidak hanya di bawah pengaruh kaum laki-laki. Lukisan Sudjojono bertolak  belakang  dengan  sejarah  yang  menyatakan dengan  sikap  teguh  gagah  berani  bahwasanya perempuan  pada  suatu  ketika  dapat  juga  menjadi tameng  terutama  dari  segi  bagaimana  menjaga  harkat dan  martabat  sesuai  dengan  kodrat  mereka  sebagai perempaun  yang  juga  harkat  dan  martabat  dari  suatu bangsa.  Apakah  rentetan  sejarah  di  atas  masih memungkinkan untuk dinafikan? Pertanyaan ini bukan

## Gorga Jurnal Seni Rupa
Volume 09 Nomor 01 Januari-Juni 2020 p-ISSN: 2301-5942 | e-ISSN: 2580-2380
berarti  Sudjojono  sudah  menafikan  kaum  perempuan, melainkan  mencoba  membeturkan  realitas-realitas dengan  pola  pikir  Sudjojono  dalam  memperjuangkan kebudayaan  Indonesia  khususnya  dalam  bidang  seni rupa,  untuk  dapat  dikerucutkan  menuju  kesimpulan yang kualitatif.
Banyak  celah  untuk  dijadikan  bahan  pertimbangan, dalam  memilah-milah  dan  menimbang-nimbang  hal- hal  yang  barangkali  terlupakan  –  bahkan  –  oleh seniman  sendiri  yang  penciptaan  karya  mereka  pada umumnya  berpijak  pada  falsafah  kemanusiaan,  nilai- nilai  moral,  etika,  estetika,  religi,  intelektual  dan banyak  hal  lainnya.  Dan  jika  semata-mata,  tanpa mengikut campurkan ruang interpretasi  yang  merujuk pada  sosio  histori;  dimana  letak  ‘etika’  Sudjojono sebagai  individu  atau  seniman  yang  nota  bene menjunjunag harkat dan martabat orang banyak ketika tidak  mengikutsertakan  kaum  perempuan  dalam ‘kawanan  revolusi’- nya.  Secara  kesejarahan,  lukisan Sudjojono  begitu  timpang.  Dan  jika  tidak  ingin dikatakan  bahwasanya  terdapat  ketimpangan  sejarah dan  nilai-nilai  yang  paradoks,  tentu  lukisan  tersebut menyajikan  sesuatu  yang  tersirat.  Entah  atas  dari semua ini, Sudjojono mencoba (secara tidak langsung) mendidik/mengajarkan dalam langkah awal pergerakan  seni  rupa  di  Indonesia  di  bawah  naungan PERSAGI  bagaimana  apresiator  tidak  menelan mentah-mentah apa yang ditawarkan. Dalam menikmati,  menginterpretasi  dan  menilai  karya  seni, apresiator  perlu  memamah  dan  berganti-ganti  sudut pandang dalam melihat makna yang terkandung dalam suatu bentuk hasil ‘ciptaan’ (karya seni).
Tidak sebatas memajukan perkembangan seni rupa itu sendiri.  Usaha  pengembangan  perlu  pula  dilakukan dalam  bagaimana  suatu  karya  seni  rupa  diapresiasi, dapat  dinikmati  oleh  masyarakat  banyak  –  karena  di saat  terwujudnya  gagasan  di  atas  kanvas,  seketika  itu pula  seorang  seniman  kehilangan  ‘kesenimanannya’. Seperti yang sudah disinggung sebelumnya, keterkaitan  antara  lingkungan  (sumber  ide  atau gagasan),  seniman,  karya  seni  dan  penonton  saling memperngaruhi  satu  sama  lain.  Keempat  unsur  ini merupakan  ‘sistem  produksi  tanda’  tanpa  batas,  yang masing-masing  memiliki  ruang  privasi tersendiri, hukum tersendiri. Lingkungan adalah rangsangan atas terciptanya  suatu  karya  seni  di  tangan  seniman,  dan kemudian penonton kembali pula memproduksi imaji- imaji  (tanda-tanda)  yang  distimulus  oleh  karya  yang sedang  ditonton.  Sehingga  buah  pikiran  yang diungkapkan  lewat  bahasa  yang  dituturkan,  juga memungkinkan  kembali  menjadi  sumber  ide  dan gagasan.  Ide  atau  gagasan  tersebut  cukup  besar
kemungkinan memancing kemungkinan-kemungkinan ide  lainnya  yang  terkadang  dapat  membatalkan  atau lebih  membangun  ide  sebelumnya  dalam  sitem penciptaan karya seni.
Untuk itu, sekiranya upaya  yang dilakukan Sudjojono dengan – bahwasanya masyarakat apresiator dalam era masa  kermerdekaan  Indonesia  di  mana  dua  tahun setelah  mewujud  karyanya  berjudul  ‘Kawan-kawan Revolusi’,  penonton  perlu  dididik  guna  menstabilkan dinamika  perkembangan  seni  rupa  pada  wilayah seniman, kritikus (yang pada umumnya penyebrangan pikiran  oleh)  dan  penonton.  Mendidik  dimaksud, dengan  tidak  sebatas  menyajikan  suatu  karya  seni tanpa tendensi apapun yang disebut sebagai aliran seni popular . Melainkan karya seni juga dapat mengajarkan  apresiator  mempelajari  kesejarahan dengan  menampilkan  hal-hal  yang  tidak  biasa  guna memancing  daya  kritis  pambacanya  (apresiator) kepada hal-hal yang seharusnya.

## KESIMPULA DAN SARAN 1.Kesimpulan
Berangkat  dari  paparan  pada  halaman-halaman sebelumnya,  sangat  jelas  bahwasanya  dalam  ‘Kawan- kawan Revolusi’ tersirat kritikan, kecaman, kekecewaan  mendalam  dari  Sudjojono  sendiri  atas segala  keganjilan  hidup  yang  dirasakan  semasa  hidup atau pun dalam  kehidupan  yang akan datang. Makna- makna  yang  lahir  secara  spontan  tidak  henti-hentinya bermunculan  dari  dalam  kanvas.  Bayangan-bayangan kepedihan  dan  penderitaan  dari  masa  lalu  ataupun masa yang akan datang.
Lahir  dan  besar  di  tengah-tengah  masyarakat  yang setiap  waktu  selalu  merasa  cemas;  seperti  apa  hidup yang  mesti  dijalani  esok  hari?  Membuat  Sudjojono sangat  peka  dalam  pelukisan-pelukisan  apa-apa  yang tersirat  dalam  realitas,  sehingga  hasil  dari  setiap goresan  pada  kanvas  dapat  pula  menjadi  saksi kejamnya  peradaban  antar  manusia  di  tanah  bangsa (Indonesia)  ini.  Inilah  fokus  utama  kenapa  ‘Kawan- kawan  Revolusi’  hadir.  Jiwa  nasionalis  yang  begitu tinggi pun tergambar dalam ‘Kawan-kawan Revolusi’. Mungkinkah  ‘Kawan-kawan  Revolusi’  menandakan ketakjuban  dan  suatu  bentuk  sanjungan  Sudjojono terhadap pahlwan-pahlawan bangsa, mengingat kenyataan  pahit  yang  telah  diterima  rakyat  kita?  Jika benar adanya, dapat pula kita kritisi; bukankah begitu banyak  deretan  nama-nama  revolusioner  dari  kaum perempuan yang sama-sama memikul beban perjuangan seperti halnya kaum laki-laki.

## Gorga Jurnal Seni Rupa

## 2.Saran
Pembacaan  atas  tanda-tanda  sepertinya  tidak  dapat ditemui  ujungnya,  terutama  dalam  hal  karya  seni. Karya seni  selalu saja  memiliki daya  tarik  – terutama karena  sesuatu  yang  tersirat  di  dalamnya.  Sesuatu itupun  tidaklah  berbatas,  cukup  luas  sejalan  dengan sudut  pandang  pembaca  yang  memaknainya.  Dalam hal ini, sudut pandang pembaca memiliki peran dalam membangun  makna,  kebaruan  perspektif,  suatu alternatif  gagasan  dalam  memaknai  karya  seni.  Oleh karena itu pula, karya seni pun kaya akan makna. Atas dasar  itu,  seyogianya  dilakukan  pemaknaan  dari perspektif  yang  berbeda  agar  karya  seni  dapat dimaknai dari masa dan kondisi zaman yang berbeda.

## DAFTAR RUJUKAN
Berger,  Arthur  Asa.  (2010). Pengantar  Semiotika: Tanda-tanda Kebudayaan
Kontemporer . Yogyakarta: Tiara Wacana. Sobur,  Alex.  (2004). Analisis  Teks  Media. Bandung: Remaja Rosdakarya. Sp,  Soedarso.  (2000). Sejarah  Perkembangan  Seni
Rupa  Modern. Jakarta:  Studio  Delapan
Puluh.
Sudjojono,  S.  (2006). Seni  Lukis  Indonesia  Sekarang dan  yang  Akan  Datang, dalam Seni  Rupa Modern Indonesia; Esai-Esai Pilihan.
Jakarta: Grafika Mardi Yuana.
______.  (2012). Kesenian  Melukis  di  Indonesia;
Sekarang dan yang Akan Datang, dalam Seni Rupa  Indonesia  dalam  Kritik  dan  Esai, Jakarta: Semarak TataWarna.