## MUSIK TERAPI DALAM PERSPEKTIF BUDAYA

## Dahlan Taher FBS Universitas Negeri Yogyakarta

## Abstract
Classical  music is said to have healing power. However,  whether it can  be  used  universally  as  common  medicines  remains  questionable.  The  fact shows  how  music  perceived  by  human  senses  is  the  same  among  people  of different cultures. On the other hand, since music is a product of culture, human perception  of  music  might  also  vary  according  to  their  cultures.  Some  people have  high  appreciation  towards  music  so  that  they  can  appreciate  various cultures while the others do not. Therefore, the use of therapeutic music should be  in  accordance  with  someone’s  sense  of  appreciation  towards  it  so  that  the therapy can give better effects.
Keywords: classical music, therapy, culture

## A. Pendahuluan
Publikasi  besar-besaran  hasil  penelitian  Alfred  Tomatis,  seorang  dokter, psikolog,  dan  tokoh  pendidikan  dari  Perancis,  yang  menyatakan  bahwa  musik klasik,  terutama  musik-musik  karya  Wofgang  Amedeus  Mozart,  dapat  membuat bayi-bayi  yang  mendengarkan  musik  tersebut  menjadi  cerdas.  Penelitian  Tomatis dikuatkan  dengan  diterbitkan  buku  yang  berjudul  ‘Efek  Mozart’  karangan  Don Campbell. Buku tersebut memuat penelitian Frances Rauscher, Gordon Shaw, dan koleganya  yang  semakin  menguatkan  pernyataan  bahwa  musik  Mozart,  yang kemudian  dikenal  sebagai  Efek  Mozart,  dapat  mencerdaskan  dan  juga  dapat digunakan sebagai terapi. Beberapa tulisan di media massa seperti Science Times: The Mystery of Music. How It Work to The Brain, Your Child Brain : How Kids are Wired for Music, dan Learning Music: Exercise for The Brain, Does Music Make Babies Smart?, juga membawa orang beramai-ramai mendengarkan musik-musik klasik. Media massa di Indonesia seolah-olah tidak mau ketinggalan untuk menulis tentang pengaruh musik pada kecerdasan anak. Salah satu artikel tersebut terdapat pada  Intisari  bulan  Mei  1999  yang  berjudul  ‘Anak  Cerdas  dan  Kreatif  Berkat Alunan  Musik’  tulisan  I  Gede  Agung  Yudana.  Selain  untuk  mencerdaskan  bayi, musik klasik dapat pula digunakan sebagai terapi untuk bayi yang lahir prematur, penyakit Parkinson, pereda  nyeri,  gangguan perkembangan  dan psiko-sosial, luka bakar, dan lain sebagainya.
B. Pengertian Musik Klasik
Timbul pertanyaan, sekuat itukah pengaruh musik-musik klasik, terutama musik-musik Mozart? Bagaimana dengan musik-musik lainnya? Apakah musik-
Musik Terapi Dalam Perspektif Budaya (Dahlan Taher)
musik  klasik tersebut, yang berasal dari budaya Eropa, dapat diterapkan secara universal ataukah ada deviasi budaya?
Untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan tersebut perlu diketahui makna dari musik klasik itu terlebih dahulu. Menurut The New Harvard Dictionary of Music ,  klasik  berasal  dari  bahasa  Latin, classicus ,  yaitu  penduduk  Roma  yang berasal  dari  golongan tertinggi.  Sedangkan  klasik  sendiri  memiliki  tiga  makna, yaitu :
1) dalam pengunaan yang populer, berarti musik seni atau musik ‘serius’ yang merupakan lawan dari musik ‘populer’.
2) dalam literatur Perancis tentang musik, merujuk pada periode atau gaya di masa  raja  Louis  XIV  (1643-1715),  yang  diperluas  untuk  menyebut  karya komponis Jean-Phillipe Rameau (1683-1764).
3) periode atau gaya yang berasal dari Italia mulai dari awal abad 18 sampai awal abad 19.
Klasik  menurut  pengertian  yang  terakhir  adalah  periode  waktu  tertentu yang  memiliki  gaya  seni  yang  berbeda  dengan  periode  sebelum,  Barok,  dan sesudahnya, Romantik, baik dalam seni rupa, seni sastra, arsitektur, dan seni musik. Definisi  klasik  yang  pertama  dan  terakhir  seringkali  terjadi  salah  kaprah  dalam penggunaannya,  karena  karya-karya  seni  dari  periode  Barok  dan  Romantik  dapat juga didefinisikan sebagai karya klasik, sesuai dengan definisi pertama di atas. Oleh karena  itu  dalam  tulisan  ini  penggunaan  istilah  ‘musik  klasik’  digunakan  dalam konteks  yang  populer  sesuai  dengan  definisi  pertama  dan  istilah  ‘musik  Klasik’ (dengan  huruf  kapital)  digunakan  untuk  merujuk  pada  musik  dari  periode  Klasik, sama dengan penggunaan istilah musik Romantik atau musik Barok.
Seni  pada  periode  Klasik  mengungkapkan  perasaan  dan  sikap  manusia secara  obyektif  serta  diimbangi  dengan  pandangan  yang  holistik,  sehingga musik  Klasik  berusaha  menciptakan  bahasa  universal  yang  dimengerti  tidak hanya  secara  lokal  tetapi  secara  internasional.  Oleh  karena  itu,  musik  Klasik kebanyakan merupakan karya-karya yang instrumental dan tanpa syair.
Dalam  lingkungan  seperti  itulah  Mozart  (1758-1791)  hidup.  Semasa hidupnya  Mozart adalah anak  yang jenius dan  pada umur  5 tahun ia sudah dapat memainkan  piano  serta  membuat  komposisi  yang  sederhana.  Karena kejeniusannya,  ayahnya  mengajaknya  konser  keliling  Eropa.  Falsafah  Klasik membuat musik Mozart dapat diterima di seluruh dunia, yang pada masa tersebut hanya mencakup seluruh Eropa, Turki dan sekitarnya, serta bagian barat Rusia.
Dari penjelasan di atas, falsasah musik Klasik berarti terapi dengan musik Klasik,  terutama  musik  Mozart,  dapat  diterapkan  pada  siapapun  tanpa  perlu memperhitungkan adanya bias budaya. Mozart yang karena kejeniusannya disebut sebagai anak ajaib, lewat karya-karyanya dapat ‘memindahkan’ kecerdasannya
kepada  bayi-bayi  pada  masa  kini  meski  berasal  dari  berbagai  latar  belakang budaya. Meskipun musik Mozart dapat diterima diseluruh dunia pada masanya, namun istilah seluruh dunia pada masa itu cuma sebagian kecil dari dunia pada masa  sekarang.  Muncul  pertanyaan  antara  lain  dapatkah  musik  Mozart diterapkan pada masa kini mengingat pengertian tentang dunia yang sempit pada masa tersebut? Bagaimana dengan musik klasik lainnya? C. Definisi Musik Terapi
Djohan  (2003)  mendefinisikan  musik  terapi  adalah  penggunaan  musik sebagai terapis untuk memperbaiki, memelihara, mengembangkang mental, fisik, dan  kesehatan  emosi.  Terapi  musik  digunakan  untuk  memperbaiki  kesehatan fisik, interaksi sosial, mengembangkan hubungan interpersonal, mengekpresikan emosi secara alamiah, dan meningkatkan kesadaran diri. Kemampuan non verbal, kreatifitas,  dan  rasa  alami  musik  menjadi  fasilitator  untuk  mencapai  tujuan tersebut.
Wigram (2000) mendefinisikan musik terapi sebagai penggunaan musik secara  klinikal,  edukasional,  dan  situasi  sosial  untuk  memperlakukan  ( treat ) klien atau pasien dengan keperluan medikal, edukasional, sosial, atau psikologi. Sementara  itu, World  Federation  of  Music  Therapy (1996)  mendefinisikan musik terapi sebagai berikut :
Music therapy is the use of music and/or musical elements (sound, rhythm, melody, and harmony) by a qualified music therapist with a client or group, in  a  process  designed  to  facilitate  and  promoted  communication, relationships,  learning,  mobilisation  [sic],  expresision,  emotional,  mental, social,  and  cognitive  needs.  Music  therapy  aims  to  develop  potentials and/or  restore  functions  of  the  individual  so  that  he  or  she  can  achieve better  intra-  and  inter-personal  intergation  and,  consequently,  a  better quality life through prevention, rehabilitation or treatment. Di Amerika, untuk menjadi seorang terapis musik, seseorang haruslah lulusan sarjana dibidang  musik  terapi  yang  diakreditasi American Music  Therapy Association. Lulusan  tersebut  haruslah  memiliki  ketrampilan  bermain  instrumen musik,  berpengetahuan  tentang  teori,  sejarah,  dan  komposisi  musik,  serta dilengkapi  pengetahuan  dibidang  psikologi,  sosiologi,  anatomi,  dan  fisiologi. Selain itu, ia harus mejalani program profesi selama 6 bulan dan ia harus memiliki rasa percaya diri, sadar diri, dan memiliki persepsi realitis terhadap kelemahan dan kelebihan  yang  dimilikinya.  Seorang  terapis  musik  harus  memiliki  cara  berpikir kreatif, spontan, energik, fleksibel, dan rasa humor. D. Latar Belakang Sejarah
Penggunaan  musik  sebagai  media  terapi  sudah  banyak  dilakukan  pada masa dimana psikologi, kedokteran, dan musik masih bernaung pada induk
pengetahuan yaitu filsafat. Menurut Horden (2000), musik terapi sudah dimulai pada  masa  Hippocrates  yang  menulis  risalah  tentang  doktin  metafisik  musik jauh  sebelum  adanya  tulisan  tentang  pengobatan.  Pythagoras  yang  melakukan eksperimen  dengan  dawai  yang  dibagi  dalam  rasio  perbandingan  tertentu, menemukan  nada-nada  yang  kita  kenal  sekarang.  Menurut  Pythagoras,  nada- nada dan jarak antara nada satu ke nada lainnya merupakan refleksi dari kosmik dalam  tingkatan  spiritual.  Getaran  yang  ditimbulkan  dawai  yang  menghasilkan nada  yang  ditangkap  oleh  indera  dapat  mempengaruhi  seseorang  karena  tubuh ( body ), pikiran ( mind ) dan jiwa ( spirit ) adalah satu kesatuan. Pemikiran Pythagoras tersebut dikembangkan oleh Plato dalam bukunya The  State yang  menjelaskan  bagaimana  musik  dapat  mempengaruhi  pikiran manusia.  Socrates  pun  menyebutkan  bahwa  susunan  nada-nada  tertentu  dapat mengarahkan  seseorang  untuk  hidup  harmonis  dan  berani,  sedangkan  susunan nada-nada  lainnya  dapat  mengurangi  kesedihan.  Marcillio  Ficino  (1433-1499) yang  mengabungkan  doktrin  Plato  dengan  dogma  Kristen,  menyatakan  bahwa jiwa ( soul ) adalah penyeimbang antara tubuh dan pikiran. Musik membantu jiwa untuk  mencapai  kesimbangan  tersebut.  Pada  era  moderen  sekarang  ini,  elemen yang  spekulatif  dan  metafisik  telah  digantikan  dengan  pemikiran  yang  ilmiah dan data-data empiris.
Dalam beberapa budaya juga telah ditemukan penggunaan musik dan suara ( sound ) sebagai terapi dan ritual penyembuhan (Gouk, 2000). Dalam budaya yang primitif,  praktek  shamanisme  adalah  salah  satu  contohnya.  Mitologi  dan  cerita tentang  kekuatan  musik  sebagai  alat  penyembuh  juga  hadir  dalam  beberapa budaya, Orpheus adalah salah-satu contoh mitologi tersebut.
Di  Amerika,  penggunaan  musik  sebagai  terapi  berkembang  pada  masa Perang  Dunia  I.  Musik  diputarkan  di  rumah  sakit  untuk  veteran  perang  untuk menyembuhkan trauma perang. Pasien dilibatkan secara aktif maupun pasif dalam terapi  tersebut.  Hasil  positif  menyebabkan  lembaga  pendidikan  dan  akademi mengembangkan  program  pelatihan  kepada  para  musisi  untuk  menggunakan musik  sebagai  terapi.  Lalu  berdiri  organisasi  musik  terapi  di  Amerika  yaitu National  Association  for  Music  Therapy, yang  lalu  melebur  menjadi American Music Therapy Association.
Penelitian penggunaan  musik tidak hanya  kepada  manusia saja akan tetapi juga pada hewan dan tumbuhan. Para biarawati di Brittany memainkan musik pada hewan  peliharaannya  dan  menemukan  bahwa  sapi-sapi  menghasilkan  susu  lebih banyak.  Perusahaan  minuman  Ohara  di  Jepang  utara  menggunakan  musik  untuk menaikkan kualitas sake yang diproduksinya. Simfoni nomor 6 dari Beethoven yang diputarkan sambil  menunggu roti  mengembang,  merupakan bagian dari resep dari sebuah perusahaan roti di Nagoya.
Jelas  bahwa  penggunaan  musik  sebagai  alat  terapi  sudah  ada,  jauh sebelum Efek Mozart dipublikasikan. Musik terapi sudah ada pada masa dimana hanya  ada  satu  ilmu  yaitu  filsafat  dan  dewasa  ini,  musik  terapi  menjadi  bagian dari  ilmu  kedokteran,  psikologi,  dan  musik  sendiri.  Beberapa  budaya  bahkan memiliki tradisi musik terapi yang serupa dengan konsep metafisik musik terapi barat pada awalnya.

## E. Musik Merupakan Bahasa Universal
Kita  dapat  mengoyangkan  tubuh  mengikuti  lagu Copa  de  la  Vida yang menghentak,  atau  menyenandungkan  suatu  lagu  daerah  tanpa  tahu  arti  syair  dari lagu  tersebut.  Tari  Poco-Poco  dari  Maluku  dapat  ditarikan  dengan  riang  hampir seluruh penduduk Indonesia. Itu menunjukkan bahwa musik itu bersifat universal.
Auh  Myong-sook  (2002)  meneliti  tentang  alasan  mahasiswa  Amerika, Korea,  dan  Australia  dalam  menyenangi  musik-musik  tertentu.  Alasan menyenangi  musik  tersebut  dibagi  atas  3  alasan  yaitu  (1)  alasan  personal/ emosional,  (2)  alasan  musikal,  dan  (3)  alasan  sosial.  Ditemukan  bahwa  dari ketiga  negara  tersebut  tidak  ada  perbedaan  yang  signifikan  untuk  alasan menyenangi  musik.  Juga  tidak  ada  perbedaan  yang  signifikan  antara  pria  dan wanita dari ketiga negara tersebut dalam menyenangi musik. Pada ketiga negara, alasan personal/emosional secara signifikan lebih tinggi dari alasan musikal dan dari alasan sosial.
Perbedaan  yang  ditemukan  dalam  penelitian  tersebut  adalah  bahwa alasan  mahasiswa  Korea  lebih  bersifat  personal/emosional  dari  mahasiswa Ausralia.  Ini  disebabkan  oleh  gaya  pembelajaran  musik  di  Korea  yang  lebih menitik-beratkan pada gaya berbagai macam musik (aspek afektif) dibandingkan pada konsep tentang musik itu sendiri (aspek kognitif).
Trevarthen  et  al  (2002)  menyatakan  bahwa  rasa  musikal  seseorang berakar  kuat  secara  biologis.  Bayi  dapat  merespon  dan  mencoba  mengimitasi bunyi  dan  suara  disekelilingnya.  Dengan  cara  tersebut  pula  bayi  membentuk identitas musikalnya ( musical identity ). Pada usia antara 2 sampai 6 bulan, bayi memfokuskan  perhatiannya  dalam  membagi  pengalaman  subyektifnya  dengan benda  hidup,  dalam  hal  ini,  orang-tua  sang  bayi.  Riset  menunjukkan  bahwa komunikasi  awal  mula  komunikasi  ditunjukkan  dengan  ritme  suara,  menjalin pengalaman subyektif antara ibu dan bayinya. Berbagi pengalaman seperti itulah adalah  cikal  bakal  perasaan  musikal  terhadap  pulsasi  ritme  yang  teratur  dan ekspresi musikal. Dengan cara itu pula, bayi menemukan identitas dirinya. Pada ibu imigran Indian di Amerika yang stres dan bingung dengan budaya yang baru, bayi mereka pun kurang dapat mengekpresikan pulsasi ritme.
Penelitian  Demorest  et  al  (2002)  menunjukkan  pula  bahwa,  secara biologis, tidak ada bias budaya dalam mendengarkan musik. Jadi, pada dasarnya
tiap individu sama dalam mempersepsikan musik. Pada penelitiannya, Demorest et al memakai subyek 6 orang western-trained musician dan 6 orang yang bukan musisi  untuk  mendengarkan  musik  Barat  dan  musik  tradisional  Cina.  Dalam pantauan  fMRI,  ditemukan  tidak  ada  perbedaan  signifikan  antara  musik  Barat dan musik tradisional Cina diantara keseluruhan subyek.

## F. Musik Merupakan Produk Budaya
Budaya  adalah  bagian  dari  lingkungan  yang  diciptakan  dan  dibentuk  oleh manusia  (Herskovits,  1948).  Menurut  Walker  (2002),  musik  adalah  produk  dari kepercayaan ( beliefs ), teknologi, kebiasaan sosial ( social habits ), dan psikologi dari budaya tertentu ( psychology of a particular culture ). Dari definisi di atas jelas terlihat bahwa musik merupakan hasil dari budaya dan tidak bisa lepas dari budaya.
Pada  suku  Inuit  di  daerah  Artik,  Kanada,  mempunyai  teknik  menyanyi dengan menghembuskan dan menarik nafas. Para gembala di pegunungan Alpen mengembangkan  teknik yodel dalam  menyanyi  dimana  nyanyian  tersebut  sahut menyahut dengan gembala lainnya yang letaknya saling berjauhan. Teknik yodel tersebut berbeda dengan yang dipraktekkan suku Pygmi. Banyak budaya di Asia, termasuk  budaya  Jawa,  yang  menyanyi  lewat  pangkal  tenggorokan,  sehingga menimbulkan  suara  seolah-olah  keluar  dari  hidung.  Teknik  bernyanyi  ini  jelas berbeda dengan teknik menyanyi opera di musik klasik.
Dalam  musik  tradisional  Jepang,  menurut  Murao  (2002),  keaslian tidaklah penting. Yang penting adalah unsur holistik dalam musik dan keyakinan dalam  mengimitasi  sang  guru,  terutama  dalam  proses  pembelajaran  musik. Dengan  mengimitasi  sang  guru,  dasar  musik  dan  gaya  dalam  mempertunjukkan musik  dapat  disamakan.  Gaya  individual  akan  muncul  sendiri  sesuai  dengan kepribadian  dari  sang  murid.  Ini  menyebabkan  tidak  ada  istilah  ‘kreatif’  dalam musik tradisional Jepang, khususnya dalam hal pembelajaran.
Rawlings et al (2002) melakukan penelitian apakah ada hubungan antara 5 tipe  kepribadian  ( sensation  seeking,  openness,  psychoticism,  extraversion, dan neuroticism )  dengan  pemilihan  4  jenis  nuansa  lagu  (riang,  sedih,  tenang,  dan tense ).  Apakah  dalam  melakukan  pemilihan  4  jenis  nuansa  lagu  tersebut,  ada perbedaan antara subyek di Australia, Spanyol, dan Israel? Di Australia, ditemukan bahwa  kepribadian sensation  seeking,  openness, dan psychoticism tidak menyenangi musik yang tenang ( calm ). Di Spanyol ditemukan bahwa kepribadian sensation seeking, openness, dan psychoticism ditambah dengan kepribadian yang extraversion menyenangi musik yang memiliki nuansa keras ( tense ). Namun pada sampel  Israel,  tidak  ditemukan  korelasi  yang  signifikan  antara  kepribadian seseorang  dengan  nuansa  musik  tertentu.  Dapat  diterangkan  bahwa  Australia  dan Spanyol  memiliki  latar  kebudayaan  yang  hampir  serupa  yaitu  latar  belakang budaya Eropa. Meskipun Australia adalah benua yang terletak jauh
dari  Eropa,  namun  sebagian  besar  penduduknya  adalah  pendatang  dari  Eropa. Selain itu, subyek penelitian adalah mahasiswa dan tidak dijelaskan dalam jurnal apakah  ada  subyek  dari  penduduk  asli  Australia,  yaitu  orang  Aborigin.  Israel memiliki  latar  budaya  yang  berbeda  dengan  negara Australia dan  Spanyol,  oleh karena  itu  tentulah  tidak  didapatkan  korelasi  yang  juga  ditemukan  di  Australia ataupun Spanyol. Konstruk tentang kepribadian atau tentang nuansa musik yang diteliti mungkin tidak sesuai dengan keadaan orang-orang Israel.
Dalam  masyarakat  Jawa,  memainkan  musik  (dalam  hal  ini,  gamelan) merupakan  salah  satu  sarana  untuk  berkumpul  dan  bersosialisasi,  serta  hiburan. Oleh  karena  itu,  ketrampilan  memainkan  gamelan  tidak  perlu  tinggi,  yang terpenting  adalah  mewujudkan  falsafah, mangan  ora  mangan,  kumpul (makan atau  tidak,  kumpul).  Ini  sesuai  dengan  pernyataan  Senyshyn  (2002)  yang menyatakan  perlunya  subyektifitas  filosofi  yang  tercermin  dalam  konstruk  diri seseorang.
Robert  Walker  (2002)  menyatakan  bahwa  budaya  merupakan  pengerak sesungguhnya  akan  persepsi  seseorang  terhadap  musik  dan  pernyataan  tersebut tercermin  dalam  tulisannya  yang  berjudul Culture  is  The  Real  Driver  in  Music Perception .  Sebagai  contoh,  seorang  ibu  bertanya,  “lagunya  mana?”  setelah mendengarkan  sebuah  lagu  jazz,  yang  dimainkan  secara  instrumentalia,  pada suatu pementasan di lokasi KKN. Bagi ibu tersebut sebuah lagu haruslah bersyair dan persepsi tersebut dibentuk oleh latar belakang budaya sang ibu.

## G. Penutup
Musik  adalah  sebuah  bahasa  yang  universal  sehingga  dapat  diterima secara  universal,  namun  musik  merupakan  produk  budaya  yang  tidak lepas  dari bias budaya. Bias ini terjadi bisa disebabkan oleh falsafah terutama falsafah seni yang beragam dari latar belakang budaya yang beragam pula. Dalam melakukan penelitian  dalam  psikologi  yang  melibatkan  musik  sebagai  variabel,  perlu memperhatikan bagaimana persepsi subyek terhadap musik yang akan digunakan dalam  penelitian.  Sudahkah  musik  tersebut  dipersepsikan  secara  universal  oleh subyek  ataukah  latar  belakang  budaya  subyek  akan  menyebabkan  penelitian tersebut menjadi bias.
Adanya  bias  budaya  tersebut  juga  mempengaruhi  persepsi  seseorang terhadap  musik-musik  tertentu.  Dalam  menerapkan  hasil  penelitian,  terutama dalam penggunaan musik sebagai terapi, perlu melihat latar-belakang klien dalam mengapresiasi  musik.  Latar-belakang  tersebut  merupakan  acuan  dalam menentukan  jenis  musik  yang  akan  digunakan  dalam  terapi.  Penelitian  lintas budaya,  terutama  musik-musik  nusantara,  dalam  bidang  musik  terapi  sehingga penerapan musik terapi di Indonesia tidak semata-mata hanya menerapkan hasil penelitian yang berbeda kebudayaannya dengan bangsa kita.

## DAFTAR PUSTAKA
Auh, Myung-sook, 2002 : “Reasons for Liking Music : Differences by Country and Gender Among Australian, Korean, and American University Students”, 7 th International Conference in Music Perception and Cognition, Sidney. Berry,  John  W. et.al .  1992  : Cross-Cultural  Psychology  :  Research  and Applications. Cambridge : Cambridge University Press. Campbell, Don, 2001: Efek Mozart , Jakarta, Gramedia Demorest,  Steven M.  et.al .2002  :  An  fMRI  Study  of  Cross-Cultural  Music Comprehension, 7 th International  Conference  in  Music  Perception  and
Cognition, Sidney. Djohan 2003 : Psikologi Musik. Yogyakarta : Buku Baik Murao,  Tadahiro.  2002  :  What  is  Creativity  in  Japanese  Traditional  Music, 7 th International Conference in Music Perception and Cognition, Sidney. Prier, Karl-Emund. 1993 : Sejarah Musik jilid 2 . Yogyakarta : Pusat Musik Liturgi. Rawlings, David., Ziv, Naomi., Hill, Mechaela., & Barrantes-Vidal, Neus. 2002 :  Personality  and  Liking  Music  Excerpts  Categorised  According  to ‘Mood  Quality’:  A  Cross-Cultural  Study, 7 th International  Conference in Music Perception and Cognition, Sidney. Randel,  Don.  1986  : The  New  Harvard  Dictionary  of  Music. London  :  The Belknap Press of Harvard University Press. Senyshyn, Yaroslav. 2002 : A Philoshopical Approach to Music and Performance Vis-À-Vis  Discursive  Psychology,  Social  Contruction,  Perception  and Preference, 7 th International  Conference  in  Music  Perception  and Cognition, Sidney.
Trevarthen,  Colwyn.  Gratier,  Maya.  &  Malloch,  Stephen.  2002  :  Origins  of Musical Identity : Evidence from  Infancy, 7 th International Conference in Music Perception and Cognition, Sidney. Walker,  Robert.  2002  :  Culture  is  The  Real  Driver  in  Music  Perception, 7 th International Conference in Music Perception and Cognition, Sidney. Wigram,  Tony.,  Pedersen,  Inge  Nygaard.,  &  Bonde,  Lars  Ole.  2002  : A Compehensive  Guide  to  Music  Therapy  :  Theory,  Clinical  Practice, Research and Training. London : Jessica Kingsley Publisher Ltd.
Imaji, Vol.4, No.1, Februari 2006 : 53 - 60