## “ADHYATMAKA” KARYA PENCIPTAAN TARI CONTEMPORARY
Oleh: Gugum Cahyana dan Kawi Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: gugumcahyana77@gmail.com , abahkawi@yahoo.com

## ABSTRAK
Karya tari berjudul Adhyatmaka ini meiliki arti “ilmu kebatinan tertinggi”,  diangkat  dari  cerita  proses  spiritual Ma’lim dalam kesenian reak .  Disajikan  dalam  bentuk  tarian  tunggal,  memiliki stuktur dramatik, terbagi ke dalam tiga bagian yaitu bagian awal ( ngrekes )  menggambarkan  proses  pemanggilan ghoib ,  adegan tengah  ( ngajadiekun )  menggambarkan  proses  penyatuan  malim dengan ghoib ,  bagian  akhir  ( nyageurkeun )  menggambar  proses pemisahan malim dengan ghoib . Metode yang digunakan untuk mewujudkan  karya Adhyatmaka yaitu  merujuk  pada  metode  penciptaan  pendekatan non-tradisi dengan melalui proses; eksplorasi, evaluasi, dan komposisi. Adapun hasil yang dicapai adalah sebuah karya tari kontemporer dengan menghadirkan musik tari yang mendukung susana dan memperkuat setiap adegan, setting bangbarongan sebagai simbol tiga tahapan ghoib yang harus dikuasai oleh seorang ma’lim, usungan, pemilihan rias busana dan tempat pertunjukan yang menjadi satu kesatuan yang utuh.
Kata Kunci: Ma’lim, Adhyatmaka.
ABSTRACT. "Adhyatmaka"  Contemporary  Dance  Creation  Works,  Desember  2020. This  dance work entitled Adhyatmaka has the meaning of "the highest mysticism", lifted from the story of the spiritual process of Ma'lim in the art of reak. It is presented in the form of a single dance, has a dramatic structure, divided into three parts, namely the initial part (ngrekes) which describes the process of calling ghoib, the middle scene (ngajadiekun) describes the process of unifying malim and ghoib, the final part (nyageurkeun) depicting the process of separating malim from ghoib. The method used to create Adhyatmaka's work refers to the method of creating a non-traditional approach through a process; exploration, evaluation and composition. The results achieved are a contemporary dance work by presenting dance music that supports the atmosphere and strengthens each scene, the setting of the bangbarongan as a symbol of the three stages of ghoib that must be mastered by a ma'lim, a stretcher, the choice of dress and a performance venue that becomes a unity. intact.
Keywords: Ma'lim, Adhyatmaka.

## PENDAHULUAN
Pencipta  tari  pada  umumnya,  menentukan sepenuhnya  bentuk  dan  pelaksanaan  karya- karya  tarinya.  Sudah  barang  tentu  semua  hal yang berkaitan dengan bentuk penciptaan tari itu  baik  secara  tahapan  penciptaan,  gagasan, dan  bentuk  yang  dibutuhkan  di  dalamnya harus  dipahami  dan  dikuasai  dengan  baik. Sehubungan  dengan  hal  ini  Wisnoe  Wardhan mengungkapkan:
Penciptaan  dalam  hal  ini  merupakan  sesuatu dari tiada menjadi ada, itulah terciptanya suatu dalam  kehidupan  manusia  oleh  manusia. sesuatu  yang  tercipta  itu  menjadilah  titik mula perkembangan  baru,  sesuatu  yang  baru,  yang dapat  pula  merupakan  saat  genetis  psikologis. Suatu  kelahiran  psikis  yang  baru,  yang  dapat merupakan  penyegaran  kehidupan.  Apabila jangkawan pengaruh akibat penemuan itu amat luas  dan  sangat  mendalam,  maka  penciptanya dapat  dinilai  sebagai  seorang  genius…(1984: 26)”.
Tentunya seorang kreator seni dituntut lebih peka dan cerdas ketika menggali sumber, guna untuk dijadikan sebagai dasar inspirasi ketika melakukan  proses  penciptaan  karya  seni,  hal ini berfungsi untuk menghasilkan bentuk karya baru. Karya yang baru tentunya memiliki nilai dan  hakikat  suatu  makna  serta  diharapkan mampu  mencerminkan  perkembangan  kekar- yaan yang sesuai dengan perkembangan jaman atau situasi saat ini.
Gambar 1. Karya Tari Adhyatmaka (Dokumentasi: Gugum Cahyana, 2020)
Merujuk  pada  hal  tersebut  di  atas,  bahwa seorang  pencipta  seni  dituntut  peka  terhadap lingkungan untuk mendapatkan sumber yang tepat dan jelas agar menghasilkan karya yang baik  secara  empiris  maupun  ilmiah,  salah satunya  adalah  langkah  penciptaan  terhadap local genius yang terdapat di tempat kelahiran. Yakni  seperti  yang  akan  dilakukan  penulis dalam  menjadikan  seni  tradisi  sebagai    dasar atau embrio untuk dijadikan pembuatan karya tari.
Sumber cerita yang akan penulis jadikan ide garap  yaitu  proses  ritual Ma’lim yang  terjadi dalam  pertunjukan reak ,  berkaitan  dengan pertunjukan reak , pertunjukan reak merupakan salah satu kesenian rakyat yang berkembang di Jawa Barat, khususnya di daerah sekitar Ujung Berung dan Tanjungsari. Pertunjukan reak jika ditinjau  secara  keseluruhan  di  dalamnya merupakan  kompilasi  dari  berbagai  bentuk seni diantaranya; seni reog, seni angklung, seni kendang  pencak,  seni  tari,  dan  seni  topeng. Secara  umum  pertunjukan  seni reak memiliki dua  bentuk  penyajian,  yaitu dogcing dan helaran, seperti yang dikutip:
Penggunaan  kata reak sebagai  nama  bagi  ke- senian  ini  memang  banyak  penjelasannya. Sebagian  mengatakan  bahwa reak berasal  dari kata reog, mirip  dengan  nama  kesenian  Jawa Timur, reog ponorogo. Reak maupun reog, menurut sebagian  pandangan  berasal  dari  bahsa  Arab, yakni riyyuq yang artinya bagus atau sempurna di  akhir.  Sebagian  lagi  menyatakan  bahwa reak berasal dari kata leak, salah satu simbol kekuatan jahat dalam tradisi Hindu-Bali, yang menyimbol- kan Batara Kala atau Ogoh-Ogoh. Namun pada seniman sunda penggunaan kata reak umumnya berasal  dari  kata eak-eakan yang  berarti nga- ramekeun (meramaikan) (sekedarinformas20. Blog- spot.com). (diunggah  pada  tanggal  22  oktober 2019) .
Dari  pernyataan  di  atas,  ada  beberapa pemaham yang menyatakan berbagai kesama- an  nama reak. Dalam  hal  ini  penulis  tidak
mempermasalahkan karena sebuah nama atau identitas  bisa  memiliki  kesamaan  baik  isi maupun  bentuknya.  Perbedaan  yang  sangat signifikan  ini  masing-masing  kesenian  me- miliki ciri khas daerah yang berbeda.
Asal  mula  munculnya  seni reak ,  bahwa, “konon  seni reak lahir  sekitar  abad  ke-12 dimana pada saat itu Prabu Kiansantang putra Prabu  Siliwangi  bermaksud  untuk  menyebar- kan agama islam di Pulau Jawa, khususnya di Jawa  Barat” (www.disparbud.jabarprov.go.id) (diunggah  pada  tanggal  14  maret  2020).  Pada sisi yang lain, jika membahas sejarah seni reak, sebenarnya  banyak  kesimpangsiuran,  yang disebabkan oleh minimnya informasi dan tidak adanya  buku  yang  berkaitan  dengan  sejarah seni reak tesebut. Menurut salah satu tokoh reak Lebakmaja  Abah  Encu  mengungkapkan bahwa:
Awalnya seni reak digunakan pada acara panen hasil  bumi,  seiring  dengan  perkembangannya seni reak digunakan  media  hiburan  dalam khitanan,  ulang  tahun,  bahkan  pernikahan, walau  pun  kesenian reak digunakan  hiburan dalam acara-acara tersebut, namun kesenian reak masih  kental  dengan  unsur  ritual  (Encu, Sumedang 22 september 2019).
Berdasarkan pemahaman Abah Encu, maka peran Ma’lim dalam  kesenian reak sangatlah penting karena merupakan penghubung antar dua  dunia. Ma’lim merupakan  orang  terpilih yang  mempunyai  kelebihan  atau  kepekaan terhadap  spiritual,  di  dalam  pandangan  mas- yarakat Ma’lim (saman) lebih dipandang positiv dibandingkan Dukun ,  hal  ini  terjadi  kerena biasnya  seorang Ma’lim berperan  dalam  pe- ngobatan tradisional masyarakat. Contoh kasus Bah Acong yang merupakan Ma’lim reak group Satria Tri Tunggal Dipa yang biasnya mengo- bati  masyarakat  Lebakmaja,  seperti  yang dikutip  sebagai berikut:
Dukun  atau  orang  pintar  adalah  sebuah  istilah yang secara umum dipahami, dalam pengertian orang  yang  memiliki  kelebihan  dalam  hal
kemampuan spiritual yang menyebabkan dapat memahami  hal  tidak  kasat  mata  serta  mampu berkomunikasi  dengan  arwah  dan  alam  ghaib, yang dipergunakan untuk membantu masalah di masyarakat,  seperti  penyakit  gangguan  sihir, kehilangan  barang,  kesialan  dan  lain  lain https://id.wikipedia.org/wiki/Dukun (diunggah  pa- da tanggal 15 juli 2019).
Pernyataan  tersebut,  bahwa reak pada  satu sisi sebagai hiburan, namun pada sisi lain reak berkaintan dengan nilai spiritual . Reak sebagai seni  ritual  berfungsi  untuk  mempermudah jalan  bersatunya  dua  dunia  (dunia ghoib dan manusia). Sejalan dengan pernyatan itu, Abah Acong  mengungkapkan  bahwa  “Dunia ghoib adalah  hubungan  manusia  dengan  mahluk halus  seperti “jurig  jarian” , “karuhun” ,  dan “sembah” ,  serta  tingkatan  “jurig  jarian”,  yakni dari  tingkat  rendah  hingga  tingkat  tinggi” (wawancara,  Acong  di  Sumedang  16  Septem- ber 2019).
Terkait  dengan  seumber  tersebut,  penulis menjadikan  hal  ini  sebagai  dasar  ketertarikan dan  landasan  terbentuknya  karya  tari  tugas akhir  ini.  Adapun  intisari  gagasan  karya  ini yakni  proses Spiritual Mal’lim .  Proses  ini merupakan  salah  satu  komponen  penting berkaitan dengan nilai yang akan disampaikan yaitu  perjuangan  seorang Mal’lim dalam menempuh proses Spiritual .
Adhyatmaka merupakan  kata  yang  penulis gunakan  sebagai  judul  dalam  karya  ini. Wojowasito  (1997:  12)  menjelaskan  bahwa, Adhyatmaka memiliki  arti  “ilmu  kebatinan tertinggi”.  Berkaitan  dengan  ide  yang  akan dijadikan  sumber  garap  yaitu  terisnspirasi proses ritual Mal’lim (pawang) dalam kesenian reak .  Karya  ini  diungkapkan  dalam  pola kelompok  berjumlah  empat  orang,  berkaitan dengan  empat  penjuru  dalam  kesenian reak yang dijadikan sebagai pemanggilan ghoib dari para  pelaku reak yang  mengalami trance atau ketidaksadaran.
Berdasarkan  latar  belakang  masalah,  maka proses Spiritual Mal’lim dalam  kesenian reak yang  terbagi  menjadi  tiga  bagian,  yaitu: ngarekes , ngajadikeun dan nyageurkeun. Tiga tahapan  ini  menjadi  tiga  adegan  dalam karya Adhiyatmaka ,  yang  dikemas  kembali  dengan sentuhan  garap  yang  berbeda,  yang  meng- hadirkan  simbol-simbol  ekspresi  yang  larut dalam  estetika  Tata  teknik  Pentas  yang meliputinya.
Karya  tari Adhiyatmaka ini  di  garap  dalam bentuk tarian kontemporer yang berpijak pada seni tradisi, gerak gerak yang dihadirkan pun, tidaklah terlepas dari seni tradisi tersebut yaitu kesenian reak ,  seperti  pola  pola  kaki,  simbol simbol  tangan  dan  pola  melingkar,  namun telah  distilisasi  sehingga  menimbulkan  pe- ngembangan-pengembangan,  baik  berdasar- kan  ruang,  waktu  maupun  tenaganya.  Selain juga digunakan gerak–gerak keseharian seperti berjalan,  berlari,  melompat, carwheel (baling- baling),  rol  depan  dan  belakang.  Serta  gerak- gerak  lainnya  yang  didapat  dari  hasil eksplorasi tubuh penari selama proses garapan berlangsung,  sehingga  garapan  yang  akan disajikan merupakan garapan tradisi inovasi.
Pada karya ini, musik yang dihadirkan tak terlepas dari kesenian reak namun hanya unsur yang  penting,  seperti  dogdog dan  tarompet. Nuansa  musik  yang  dihadirkan  terbagi menjadi  beberapa  bagian,  yaitu  bagian  ritmis yang menggambarkan nuansa spiritual seorang Mal’lim dalam reak ,  bagian  ritual,  bagian  pe- nyatuan (nuanasa nungajadikeun tokoh Mal’lim yang  memiliki  kekuatan  supranatural  atau ilmu  kebatinan) . Untuk  menambah  suasana menggunakan alat musik modern seperti DTX Multi Pad.
Pada  adegan  awal  akan  digarap  “gimik” awal  yang  menggambarkan  suasana ngajadi- keun dalam kesenian reak , namun hanya dengan memunculkan  musik  ritmis  yang  cepat  dan
lighting strobe .  Setelah  itu,  penggambarkan suasana ritual ngarekes yang di tafsir dalam pola gerak  berberntuk  melingkar  ke  kanan  ( ider munding ),  dan  ritme  yang  monoton,  setelah gimik awal dengan keriuhan, lighting di empat spot  penjuru  mulai  menyala  dengan  keempat penari  yang  sudah  ada  di  dalamnya,  musik yang dihadirkan dalam adegan ini merupakan suara  dogdog  yang  bertempo  pelan,  untuk menambah suasana menggunakan musik DTX.
Adegan  tengah  menggambarkan  proses penyatuan antara dua dunia, yang disimbolkan dengan  gerak  yang  atraktif  dan  lentingan tubuh seperti tak terkendali. Ditambah dengan proferti-proferti  yang  digantung  di  pojok sehingga  yang  menyimbolkan  datangnya  ruh yang  diundang,  mulanya  ada  konflik penolakan  dari  tubuh  maupun  dari  ruh  yang digambarkan  dengan  gerak  lentingan-lenti- ngan dan suara internal dari penari.  Didukung dengan Susana musik yang mencekam (sound efek),  sampai  akhirnya  proses  penyatuan tersebut  berhasil  yang  digambarkan  dengan gerak  ritmis,  pola  kaki  dan  simbol  tangan dalam reak menjadi sumber dalam bagian ini. Pada adegan akhir menggambarkan “ nyage- rkeun” atau  penyembuhan.  Disini  merupakan penyembuhan  terhadap  diri  seorang Mal’lim yang  digambarkan  dengan  gerak  yang  pelan dan  berpola  melingkar  ke  kiri  ( ider  munding) , ketika adegan awal dengan pola melingkar ke kiri menjadi ciri khas lokal yang terdapat dalam mitologi seni reak .  Maka adegan akhir dengan pola  melingkar  yang  sama  mengandung  arti mengantar  ruh  keatas  ( ider  naga ),  dengan diiringi  musik  bertempo  lambat,  ditambah dengan  setting  barongan  yang  digantung  di tengah panggung yang menyimbolkan seorang Mal’lim yang  telah  berhasil  melewati  ritual tersebut.
Selain aspek koreografi, musik dan struktur adegan  yang  telah  penulis  paparkan  diatas,
tentu  untuk  terwujudnya  Karya  Tari Adhyat- maka ,  juga  diperkuat  dengan  aspek  Rias Busana, Properti, Setting dan Lighting. Dalam memahami  tata  rias  dalam  sebuah  karya  tari, Endang  Caturwati  (1997:  53)  mengatakan bahwa  “Tata  rias  adalah  suatu  rekayasa manusia  untuk  melahirkan  sesuatu  karya dalam  bentuk  lain  sesuai  dengan  apa  yang diharapkan atau dikehendaki”.
Namun,  dalam  karya  tari  ini  tidak  terlalu menonjolkan  rias  untuk  memunculkan  garis, penekanan  yang  tajam  dari  wajah  penari, namun  lebih  menonjolkan  wajah  asli  dan karakter dan ekspresi asli dari setiap penarinya. Hal ini disesuaikan dari pelaku seni reak yang tanpa menggunakan rias wajah (alami).
Busana  yang  digunakan  dalam  karya  ini menggunakan  busana  yang  sederhana,  agar tidak  mengurangi  kualitas  gerak  baik  secara ruang,  tenaga  dan  waktu,  juga  hal  ini  di wujudkan  karena  ditinjau  dari  bentuk  gerak yang  atraktif.  Adapun  beberapa  komponen busana  yang  digunakan  yaitu:  Pangsi  hitam, kain  polos  berwarna  syempen/  warna  moca, dan  kain  polos  berwarna  coklat.  Berkaitan dengan  komponen  busana  tersebut,  maka penulis lebih berkonsentrasi pada warna alami seperti  warna  yang  digunakan  pada  kesenian reak , yakni konsep warna yang lebih membumi. Aspek  properti  dan  setting  panggung merupakan penunjang nilai estetik yang sangat dibutuhkan.  Seperti  yang  diungkapkan  oleh ilmuwan  seni  Suzanne  K.  Langer  sebagai berikut:
Artistik  adalah  pengertian Ekpresi dalam  karya seni. Ekspresi dimiliki oleh setiap karya seni yang berhasil;  ini  tidak  terbatas  pada  lukisan,  sajak, atau komposisi lain yang membuat rujukan pada keberadaan  insani  dengan  perasaan-perasaan- nya,  yang  nampak  pada  wajah  dan  gestur ataupun  muatan  situasi  emosionalnya  (Langer, 2006: 67).
Dari pemahaman Langer, maka Setting yang digunakan  dalam  karya  ini  merupakan Bang- barongan ,  yang  merupakan  ciri  khas  dalam kesenian reak menggambarkan tahapan ghoib . Adapun lighting merupakan bagian penunjang penting  dalam  sebuah  pertunjukan,  berfungsi sebagai    penerangan  dan  penunjang  Susana karya tari yang dipertunjukkan. Lighting disini lebih  menonjolkan  suasana  ketegangan,  keri- cuhan dan ketenangan, terkait dengan suasana adegan  yang  diusung  dalam  tarian.  Berkaitan dengan  hal  tersebut,  Edi  sediawati  me- ngungkapkan bahwa:
Kehadiran  teknologi  dalam  kreasi  seni  mem- perlihatkan  tekhnik  panggung  yang  sanggup mewujudkan  segala  suasana,  dengan  ilusi-ilusi optis kromatisme bunyi. Kemajuan dibanding make up ,  sanggup  mengubah  wajah  dengan  bagai- manapun. Collage merubah  pengertian  fung- sional barang sesuatu menjadi materi estetik. Dan tarian abstrak adalah  gambaran  penghayatan batin kekinian (Sedyawati, 1984: 25).
Dengan  pemahaman  itu  maka  Karya  Tari Adhyatmaka merupakan karya tari kontemporer yang menggunakan media Tata Teknik Pentas yang dirasa tidak menyimpang dari pernyataan yang sampaikan Edy Sedyawati.

## METODE
Berdasarkan  latar  belakang  gagasan  dan rumusan gagasan di atas, maka sebagai upaya untuk  mewujudkan  penciptaan  Tari  Adhiyat- maka, penulis merujuk pada landasan teori seni menata  tari  yang  disampaikan  oleh  Doris Humphrey  (1983:  51),  yang  menjelaskan bahwa:
Segala  bentuk  dalam  teori  ini  datang  dari kehidupan  kita  sendiri,  setiap  gerakan  yang dibuat,  baik  oleh  manusia  maupun  dunia binatang  memilki  desain  keruangan  dan  ber- hubungan  dengan  benda-benda  lain  dalam dimensi ruang dan waktu: aliran kekuatan yang disebut “dinamika dan irama” atau “ritme” …; ada yang disangaja, ada pula yang tidak, karena alasan  jasmaniah,  batiniah,  emosional  atau
karena insting, yang semuanya biasa dikenal dan disebut  “motivasi”  gerak.  Ada  empat  unsur gerak  tari,  yaitu:  disain,  dinamika,  irama  dan motivasi.
Dari keterangan tersebut, proses penciptaan yang akan dilakukan melalui beberapa langkah pembentukan  dalam  kekuatan  daya  ungkap karyanya.  Pengalaman  jasmani  dan  batiniah meliputi  unsur  gerak  yang  akan  dilakukan, yaitu: Desain (Pola) gerak yang disusun sesuai dengan  pengungkapan  tema  (isi)  garapan; Dinamika yakni kekuatan intensitas gerak dan emosi yang sesuai  dengan  tema  (isi)  garapan; Irama  adalah  volume  kekuatan  tema  dalam setiap  desain  yang  diinginkan  sesuai  tema; Motivasi sebagai  daya  ungkap  pada  setiap gerak  yang  dialkukan.  Dengan  pemahaman Dores  Humprey,  fokus  garap  Karya  Tari Adhiyatmaka merupakan  kekuatan  ruang, tenaga dan waktu sebagai landasan garap.
Merujuk  kepada  landasan  teori  tersebut, maka  untuk  mewujudkan  sebuah  karya  pe- nataan  tari  ini  penulis  menggunakan  metode oleh  Y.  Sumandyo  Hadi  (2003:  61),  yaitu ‘’bahwa  proses  koreografi  melalui  eksplorasi, improvisasi,  dan  juga  seleksi  adalah  pe- ngalaman-pengalaman  tari  yang  dapat  mem- perkuat kreativitas”.
Karya  Tari Adiyatnaka mengambil  sumber pijakan  dari  fenomena  kesenian reak yang terjadi  di  wilayah  Tanjungsari  Kabupaten Sumedang, sebagai bentuk kesenian yang terus mengalami  perkembangan  sesuai  zamannya. Minat  masyarakat  yang  terus  bertahan  dari generasi  ke  generasi  menunjukan  kesenian tersebut  masih  hidup  dan  diminati  oleh masyarakat  pembentuknya.  Dari  hal  tersebut menarik  perhatian  penulis  untuk  mencoba merealisasikan  dalam  bentuk  tari revresentatif yang  lebih  pada  pendekatan subjektif sebagai warga masyarakat asli wilayah Tanjungsari.
Dalam  penemuan  sumber  tema  yang menjadi  dasar  pemikiran  penulis , terbentuk karena  peulis  terlahir  dari  lingkungan  yang kental dengan kesenian reak , diperkuat dengan pengalaman  empirik  penulis  sebagai  pelaku dalam  kesenian reak ,  tahapan  selanjutnya penulis  melakukan  ekplorasi/improvisasi, komposisi, dan evaluasi.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Proses Garap
Perjalanan  aktivitas  kreatif  dalam  upaya mewujudkan konsep garap tari, pada dasarnya melampaui  beberapa  tahapan  proses  kreatif, dengan  tujuan  untuk  menjadi  sebuah  bentuk akhir  dari  penciptaan  karya  tari.  Adapun tahapan  yang  ditempuh  untuk  terwujudnya karya  tersebut,  meliputi  kegiatan  ekplo- rasi/improvisasi, evaluasi, dan komposisi yang diimplementasikan  dengan  pendekatan  sub- jektif.  Seperti  halnya  proses  yang  dilakukan dalam  mewujudkan  Karya  Tari Adhyatmaka . Adapun tahapan proses pembentukan tersebut diuraikan  secara  deskriptif  pada  bagian berikut.
a. Tahap Eksplorasi/Improvisasi
Pada  tahapan  eksplorasi,  secara  proses selalu  diikuti  dengan  improvisasi  hasil  pe- renungan  terhadap  sesuatu  yang  dieksplor. Tahapan  ini,  merupakan  tahap  penentuan sebuah  tema  yang  kemudian    menentukan tentang  kaitannya  dengan  judul,  elemen pendukung  terwujudnya  karya,  baik  dalam bentuk  musik,  rias  busana  maupun  elemen pendukung lainya.
Adapun  tahapan  eksplorasi  ini  yang  pada awalnya  dua  tahapan,  yakni  tahap  eksplorasi mandiri  dan  eksplorasi  kelompok,  namun karena  suatu  hal  yakni  situasi  dan  konddisi yang  terjadi  di  dunia  kaitannya  dengan Pandemi  Covid-19,  yang  melanda,  maka penataan/penciptaan tari yang semula digarap
koreografi  secara  kelompok,  dengan  situasi tersebut menjadi garapan koreografi tunggal.
Adapun  Eksplorasi kelompok  dalam  karya tari  cenderung  dilakukan  oleh    penulis  dan pendukung tari, yang ditekankan lebih kepada penulis  dengan  penata  musik  tari,  tidak terkecuali  dengan  unsur  pendukung  lainnya seperti penata lighting, penata rias dan busana dan hal ini juga dilakukan secara daring untuk terbentuknya  karya Adhyatmaka .    Dengan demikian  proses  penciptaan  tari  ini  meng- gunakan  ekplorasi mandiri  terutama kaitanya dengan  koreografi  yang  semula  kelompok, menjadi  koreografi  tunggal  dengan  deskripsi sebagai berikut:
Eksplorasi  Mandiri  dilakukan  sebagai tahapan  awal  penulis  ketika  melakukan eksplorasi  ini  sejak  penulis  menempuh  mata kuliah Seminar pada semester VI, bermula dari konten  yang  disajikan  pada  mata  kuliah tersebut  yaitu  mengenai  kesenian Reak , tentunya  dari  beberapa  diskusi  dan  season tanya jawab yang dilakukan pada mata kuliah tersebut,  memberikan  peluang  dan  gagasan baru  yang  muncul  dan  menarik  untuk dijadikan sebagai landasan terbentuknya karya tari ini.
Untuk  lebih  melengkapi  data,  penulis melakukan penelusuran lebih lanjut mengenai reverensi Ma’lim dalam  kesenian reak , penulis melakuakan kunjungan langsung ke lapangan, yang kemudian didapatkan sebuah pernyataan narasumber dari group Satria Tri Tunggal Dipa yang  menjelaskan  sebagai  berikut:  meng- ungkapkan bahwa:
Selain faktor genetik yang sangat mempengaruhi untuk  menjadi  seorang Ma’lim ,  pendirian  yang teguh juga diperlukan dalam menempuh proses tersebut, Ma’lim biasanya mempunyai kepekaan yang  lebih  terhadap  dunia  lain  atau  yang bersipat magis (Abah Acong Ma’lim, wawancara, Sumedang 8 maret 2020).
Dari  pernyataan  di  atas,  tentunya  ada beberapa  ketentuan  atau  aturan  bagi  pelaku Ma’lim .  Dengan  katalain  tidak  sembarangan orang  bisa  menjadi Ma’lim harus  ada  faktor keturunan  dan  memiliki  kemampuan  untuk berkomunikasi dengan dunia lain yang bersifat magis .  Selain  ungkapan  Abah  acong,  ada ungkapan  serupa  dari  Abah  Encu Majajaya sebagai berikut:
Dalam  pertunjukan reak ,  peran Ma’lim sebagai penghubung antara manusia dan mahkluk ghoib , Ma’lim harus  bisa  berinteraksi  dengan ghoib , untuk  mencapai  ilmu  tersebut  diperlukan beberapa  proses  spiritual  yang  harus  dilaui dengan  seorang Ma’lim (Encu,  wawancara, Sumedang 14 maret 2020).
Merujuk  pada  hasil  wawancara  di  atas, penulis  menemukan  intisari  dalam  kesenian reak yaitu  proses  Spiritual Ma’lim dalam kesenian reak , yang terbagi menjadi tiga bagian yaitu ngarekes,  ngajadikeun dan nyageurkeun namun ditafsir kembali sehingga memiliki arti yang  berbeda . Berdasarkan  penjajangan  ga- gasan  tersebut,  Penulis  mulai  melakukan penjajangan  bentuk,  baik  secara  tehnik koreografi dan berbagai motif gerak, tentunya berdasar  pada  bentuk-bentuk  gerak  yang  di temukan  pada  pertunjukan reak dan  dikemas kembali  sehingga  dapat  ditetapkan  dalam karya  ini,  diantaranya: loyor  Banrongan,  gibrig , pola  tangan,  pola  kaki,  yang  distilasi  dengan gerak  keseharian.  Kedua  hal  tersebut  di- eksplorasi,  sehingga  menghasilkan  motif gerakan tari yang baru dan disesuaikan dengan tema  yang  diangkat,  begitu  pula  penulis melakukan  pengolahan  tiga  aspek  penting seperti tenaga, ruang dan waktu.
Untuk  menambah  kekayaan  gerak,  be- berapa  referensi  lain  dibutuhkan  agar terbentuk  koreografi  yang  memiliki  keunikan dan  orisinalitas  dibandingkan  dengan  karya lain.  Apresiasi  tayangan  video  karya  tari berjudul  “Hak  E”  yankni  tentang    seni  reog
ponorogo  di  youtube,  memberikan    inspirasi penulis terhadap pola penataan ruang, tenaga, waktu,  dan  bentuk.  Hal  tersebut  meliputi: berguling, fleksibilitas tubuh,  loncatan  dan berbagai  bentuk  aksi  tubuh,  yang  diolah kembali menjadi motif gerak yang baru.
Mengawali proses ini, penulis menentukan jadwal  latihan  dan  persiapan  terhadap pendukung  musik  tari,  tahap  awal  penulis mengingatkan  kembali  kepada  pendukung musik tari tentang tema dan isi garapan yang diangkat  dari  mulai  garapan  embrio  dan kolokium  yang  telah  dilalui.  Pada  tahapan selanjutnya penulis mulai menerapkan stuktur garap  dan  bentuk  koreografi  dari  eksplorasi mandiri  dengan  cara  mengirimkan  kepada masing-masing  pihak  penata  musik,  lighting maupun penata rias dan busana dalam bentuk video.
Adapun Stuktur koreografi yang digunakan dalam karya Adhyatmaka banyak menggunakan gerak  diluar  kebiasaan  tari  pada  umumnya, dikarenakan  sumber reak yang  jarang digunakan dalam uji kompetensi sebelumnya. Pelatihan  yang  lebih  rutin  seperti, melakukan olah  tubuh  teknik  kelenturan,  teknik  bentuk tradisi  ( loyor,  gibrig dan  lainnya),  kecepatan gerak,  dan  gerak  atraktif,  pengolahan  ruang, tenaga  dan  waktu  baik  secara  eksternal maupun  internal  supaya  karya Adhiyatmaka tidak  terlihat  monoton.  Tidak  kalah  penting bahwa  penjajagan    gerak  kaitannya  dengan adanya elemen musik,  tata  pentas,  rias  dan busana,  sangatlah  mendukung  tema  yang diusung.   Pada  mulanya  penulis  melakukan eksplorasi  bentuk  rias  dan  busana  tentang Ma’lim dalam kesenian reak , kemudian berbagai inspirasi  muncul  ketika  melihat  bentuk Bangbarongan terutama  pada karung  goni, sehingga  elemen  tersebut  distilisasi dan didistorsi  kembali  menjadi  bentuk  kostum yang baru. Karena kondisi dan situasi pandemi,
pada  akhirnya  penulis  menggunakan  bahan yang  ada,  yakni  tetap  merujuk  pada  warna karung  goni  dengan  kain  berwarna  shem- pen/coklat muda dan dipadupadankan dengan warna  coklat  tua  yang  dibentuk  kembali sedemikian  rupa  sehingga  layak  digunakan pada konsep karya Adhyatmaka .
Eksplorasi  warna  musik  yang  diusung penata  musik  tidak  jauh  dari instrumen yang digunakan  pada  kesenian reak .  Hal  tersebut meliputi  dogdog  dan  terompet,  untuk  me- nambah  suasana  Karya  Tari Adhyatmaka. Berikutnya  penata  musik  memasukan  alat tradisional  seperti bonang dan Demung ,  dan beberapa  musik  digital  diterapkan  dengan tujuan untuk menghasilkan warna musik yang tidak lepas dengan khas keaslian  dari kesenian reak itu.  Seperti  alasan  yang  sama  bahwa konsep musik ini yang biasanya dipertunjukan secara langsung namun karena situasi pandemi covid-19, musik dibentuk sebagai iringan MP3, untuk  menghindari  tatap  muka  secara  lang- sung.
b. Tahap Evaluasi Evaluasi  merupakan  langkah  lanjutan  dari proses  eksplorasi,  yaitu  melihat  kembali  dan mempertimbangkan  berbagai  hal  yang  sudah dihasilkan dalam bentuk eksplorasi. Tujuannya adalah  untuk melakukan seleksi  bagian mana yang  sudah  cukup  dan  bagian  mana  yang masih  harus  dibenahi  atau  bahkan  tidak menutup kemungkinan ada bagian yang harus dibuang. Kegiatan evaluasi ini dilakukan baik secara parsial maupun secara Unity.
1) Evaluasi parsial
Evaluasi  parsial  ini  sangat  menentukan seleksi  yang  sangat  akurat  dari  keseluruhan gerak yang  telah  dieksplorasi  hingga  menjadi suasana  dan  struktur  gerak  yang  ber- kesinambungan. Adhyatmaka ini  dilakukan penulis  yang  telah  mendapatkan  gerak  yang telah  ditemukan  seperti  salah  satu  contoh,
dalam  memperbaiki  teknik  rol/koprol,  jatuh dan  loncatan,  bentuk  gerak  secara  detail  dan rasa yang harus dihadirkan ketika melakukan gerak yang telah didapat.
Setelah  evaluasi  gerak,  tentunya  evaluasi mengenai  musik  tari  dan  artistik  pun  sangat penting.  Evaluasi  pada  tahapan  yang menyangkut  musik  tari  ini,  penata  tari  dan penata musik berdiskusi tentang hasil apa yang didapat  setelah  melakukan  eksplorasi  baik dalam  bentuk  ornamen  alat  musik  yang dipakai termasuk suasana, motif, dan dinamika yang  diusung  dalam  gerak  tari Adhyatmaka , sehingga  dapat  memilah  tentang  apa  yang harus  diambil  dan  dibuang  seperti  dalam bentuk  peralihan  atau  transisi  musik  dari bagian pertama menuju ke bagian selanjutnya, tebal tipisnya cara menabuh untuk memancing emosi penari dan menambah atau mengurangi variasi  motif  musik  untuk  menghindari kejenuhan penonton terhadap garapan ini.
Dari  bentuk  artistik  tentunya  pemilihan bentuk yang digunakan sangat penting, setelah melakukan  bimbingan  dan  proses  yang panjang bentuk artistik ini hendaknya memiliki satu  kesaatuan  yang  diusung,  seperti  me- nghadirkan Bangbarongan dan juga dikarnakan adanya  pandemi  Covid-19  membuat  garapan ini lebih alami, dengan kata lain pola panggung yang ada di lokasi sekitar rumah, adapun lokasi dan  latar  yang  dipilih  oleh  penata  yaitu  latar pohon bambu yang erat kaitannya dengan tari rakyat, selain itu penata memanfaatkan bambu tersebut  untuk  digarap  dan  didaurulang kembali  menjadi  oncor  dan  dijadikan  sebagai seting.
Selain  setting  elemen  busana  juga  menjadi hal  yang  sangat  penting  untuk  menunjang garapan  tari  ini,  busana  yang  digunakan terjalin  pula  bentuk  dan  ornamen  sesuai dengan  konsep  yang  berdasar  pada  kesenian reak, yakni dengan menggunakan warna Coklat
tua  dan  Coklat  muda  yang  sesuai  dengan cirikhas reak yaitu Bangbarongan . Selain dari rias busana menentukan tata pentas seperti Lighting dan  setting  sangat  menentukan  suasana  yang diangkat  oleh  penata,  pemilihan  bentuk pencahayaan  yang  baik  dan  memiliki  makna yang  sangat  penting  untuk  membangun suasana  dan  emosi  yang  dibawakan  diatas panggung.
2) Evaluasi Unity
Menentukan  gagasan  dalam  sebuah kreativitas,  evaluasi  sangatlah  penting  untuk kesatuan  koreografi  yang  membuat  satu bentuk  yang  memiliki  keterkaitan  unsur  satu dengan  yang  lainya,  sehingga  memiliki kejelasan  akar  sumber  yang  diambil  oleh seorang penulis. Sehingga, ketika menentukan tema akan dengan mudah kearah mana desain gerak/motif  gerak,  rias  dan  busana  itu digunakan.  Seperti  dalam  garapan Adhi- yatmaka, setelah  mengambil  sebuah  dan menentukan  sebuah  bentuk/  motif  gerak,  rias dan  busan,  dalam  mencapai  hasil  yang diinginkan  menentukan  ornamen  secara mendetail  sangatlah  penting.  Seperti  dalam gerak, di butuhkan pengolahan tenaga, ruang, waktu  dan  kesinambungan,  jembatan  antara adegan  satu  dengan  adegan  selanjutnya, begitupun  menentukan  ornamen  rias  dan busana  mengambil  dan  mendistorsi  berdasar pada sumber gagasan yang diambil sangatlah penting  untuk  memberikan  identitas  dasar dalam sebuah garapan, sehingga memberikan respon  terhadap  iringan  tari, Lighting, dan lainnya agar menjadi kesatuan yang utuh.
Kegiatan  evaluasi  ini  pada  umumnya memiliki  prinsip  dan  arti  mengukur  juga menilai  sebuah  garapan  tari.  Berkaitan  denga hal  ini  Alma  M.  Hawakins  mengungkapkan bahwa:
Sebuah pertimbangan estetis, presepsi pengamat terhadap  karya  cipta.  Impresi  awal  biasanya dihuhubungkan  dengan  ketakberartian  sebuah
tari  dab  kenyamanan  estetis  yang  berasal  dari sebuah  pengalaman.  Proses  tersebut  akhirnya menjadi  salah  satu  pertimbangan  estetis  (2003: 147).
.
Ungkapan  Hawkins  memberikan  pema- haman  bahwa  dalam  mengadakan  sebuah proses  evaluasi  sangatlah  penting.  Ada beberapa  hal  yang  akan  dibahas  didalamnya diantaranya  apa  yang  akan  menjadi  objek evaluasi, bagaimana proses evaluasi dilakukan. Secara garis besar biasanya proses evaluasi ini dilakukan di awal dan diakhir. Ketika evaluasi ini  dilakukan  diawal,  biasanya  evaluasi  ini dilakukan untuk menguji konsep dan eksekusi yang  akan  menjadi  perencanaan  garapan, sedangkan  evaluasi  diakhir  dilakukan  untuk melihat apakah terciptaya tujuan dan dijadikan sebagai masukan untuk menganalisa apa yang semestinya dilakukan selanjutnya.
Tahap sering mengapresiasi garapan secara langsung maupun tidak langsung, juga banyak berdialog  dengan  teman  atau  pun  senior sangatlah  penting,  untuk  memberikan  ma- sukan,  pendapat  dan  menemukan  ide  baru didalam  garapan Adhiyatmaka ,  sehingga  ter- bentuknya  pola  gerak  yang  baru  dan berpareatif.  Akan  tetapi  penulis  tetap  me- nyaring  semua  pendapat  tersebut,  agar  tetap berpijak terhadap tema yang diusung.
c. Tahap Komposisi Proses ini merupakan tahapan terakhir dari pembentukan garapan tari, meskipun tahapan pada  garapan  tari  sudah  selesai,  untuk mendapatkan intisari tema yang diangkat, rasa, variasi  gerak  dan  stuktur  garapan  yang  baik, perlu  dilakukan  proses  yang  berkelanjutan untuk  mematangkan  sebuah  garapan,  yang dibuat  sesuai  dengan  kebutuhan  komposisi- nya,  untuk  mematangkan  komposisi  ini,  Y. Sumadiyo Hadi mengatakan bahwa:
Kesatuan  atau  Unit  adalah  prinsip  paling penting dalam koreografi. Kesatuan aspek-aspek gerak, ruang dan  waktu  yang  hadir dalam  tari
merupakan  keutuhan  yang  siap  dihayati  dan dimengerti.  Hasil  kesatuan  yang  utuh  dari berbagai  aspek,  secara  bersama  mencapai, vitalitas  estetis yang  bila  tampa  kesatuan  tidak terwujud,  sehingga  keutuhan  menjadi  lebih berarti  dari  pada  jumlah  bagian-bagiannya. Sesuatu koreografi yang bagian-bagiannya atau aspek-aspeknya tidak memperlihatkan keutuhan atau  tidak  saling  berhubungan  akan  nampak kacau  dan  tidak  berarti  atau  tidak  harmonis (2003: 74).
Namun,  tidak  hanya  ditinjau  dari  bentuk koreografi  semata,  berbagai  tinjauan  tidak terlepas  dari  beberapa  bentuk  yaitu  rias, busana,  artistik  dan  musik  yang  digunakan. Pemilihan  dan  penyimpulan  ornamen  yang dibutuhkan  sangat  penting  untuk  terjalinnya kesinambungan  dalam  garapan  tari Adhyat- maka, sehingga  keutuhan  menjadi  satu, kesatuan bentuk yang harmonis dan memberi daya hidup pada garapannya.

## 2. Deskripsi Karya Seni

## a. Sinopnis
Seja nyurup ngiring aub Kasalira nu geus pasrah Prung geura kemprung Prak geura leumpang Dina sajatining awak
b. Stuktur koreografi Setelah  melampaui  beberapa  tahap  proses latihan  dan  bimbingan,  maka  tersusunlah stuktur  koreografi  yang  penata  harapkan dalam  garap  tari  yang  berjudul Adhyatmaka . Pada tahap penyusunan koreografi ini terdapat banyak  perubahan  dan  perkembangan  baik dalam  bentuk  gerap  yang  meliputi  tenaga, ruang  dan  waktu,  stuktur  garap  maupun simbol  tari  yang  digunakan.  Tetapi  setelah penulis melewati beberapa evaluasi baik secara parsial  maupun  unity  bersama  dengan pembimbing,  penulis  menetapkan  gerak  dan menemukan  apa  yang  menjadi  isi  sajian terhadap  penonton.  Stuktur  adegan  yang
diusung oleh penulis dalam karya Adhyatmaka terbagi menjadi tiga adegan.
Pada  adegan  awal  pemaparan  tentang proses ngarekes ,  yang  ditafsirkan  oleh  penulis sebagai proses ritual meminta keselamatan dan mengundang ghoib .  Digambarkan  dengan  ko- reografi  dikeempat  penjuru  dengan  menggu- kan proses lingkaran ke kanan, hal ini biasanya dilakukan  didalam  proses  ritual  tradisi  pada umumnya.  Koreografi  yang  spesifikasinya berada pada gerak-gerak usap awak dan gerak dengan  volume  gerak  yang  besar,  diperkuat dengan  suasana  musik noise dan  setting  asap yang  dihadirkan  dari  asap durukan sehingga kesan sakral.
Pada adegan kedua menggambarkan proses ngajadikeun atau  penyatuan  antara  dunia manusia  dan ghoib ,  yang  ditafsir  oleh  penulis Ma’lim lah  yang  mengalami  proses  penyatuan tersebut,  karena  proses  ini  merupakan  proses menjadi  seorang Ma’lim .  Dalam  adegan  ini terdapat  tiga  motif  berbeda,  hal  ini  berkaitan dengan  tiga  tahapan ghoib ,  yakni jurig  jarian, karuhun dan sembah .  Koreografi  yang  spe- sifikasinya pada gerak-gerak atraktif dan gerak dari  tiga  tahapan  tersebut,  seperti  dalam tahapan jutrig jarian , gerak lebih kepada gerak pamacan dan pamonyet yang  telah  dikem- bangkan  kembali,  pada  tahap  karuhun koreografi  berfokus  pada  gerak  jurus  dalam pencak silat, tahap sembah koreografi berfokus pada gerak permainan kaki, diperkuat dengan tempo  musik  lebih  naik  dari  adegan  se- belumnya  dan  adanya  setting bangbarongan yang turun, menyimbolkan ketiga tahapan dari ghoib .
Pada adegan akhir meggambarkan nyageur- keun, yang ditafsir kembali oleh penulis, yang menggambarkan Ma’lim yang menyembuhkan diri  sendiri.  Koreografi  yang  spesipikasinya gerak  mincid  berputar  ke  kiri,  yang  me- nyimbolkan kembali keasalnya ghoib yang telah
undang ( sambat) , diperkuat dua dengan setting barongan  depan  yang  melayang  keatas, sedangkan  satu  barongan  dijadikan  simbol diending sebagai Ma’lim yang telah menguasai ilmu yang kebatinan.
Stuktur  atau  desain  Dramatik  dalam koreografi Adhyatmaka ini  menggunakan desain  kerucut  tunggal,  Edi  Sedyawati  DKK (1986:64), mengungkapkan bahwa:
Dalam  desain  kerucut  tunggal  (blis  perry) perjalanan  mencapai  klimaks  diibaratkan  se- seorang  mendaki  gunung,  karena  lintasan kedakian  yang  naik  dengan  sendirinya  di- butuhkan  kekuatan  kekuatan  awal  dengan cadangan  tenaga  yang  cukup  besar.  Perjalan menuju  klimaks  (puncak)  disamping  berjalan lambatkarena lintasannya naik, semkin mendaki puncak membutuhkan kekuatan yang besar, dan kekuatan yang tersebesar dibutuhkan pada saat mencapai  klimaks  atau  titik  puncak  tarian. Sesudah  titik  puncak  ini  tercapai,  dengan sendirinya  tidak  akan  ada  arah  lain  kecuali menurun.
Berdasarkan  pada  pemahaman  tersebut, penulis  menggunakan  stuktur  yang  sangat sederhana yaitu kerucut tunggal yang bersifat linier .  Karena  stuktur  ini  mendukung  alur perjalan tafsir cerita Adhyatmaka yang diangkat, adapun  desain  dramatik  garapan  tari Adhyatmaka yaitu:
Gambar 2. Desain Kerucut Tunggal
Keterangan :
A. . Merupakan  bagian  awal  yang  menggambarkan Ngarekes dengan  Susana  sakral.  Desain  koreo- grafi  dalam  desain  A  ini,  penulis  lebih  meng- gunakan  pola  kekanan  dari  keempat  penjuru dengan gerak usap awak yang bertempo pelan . B.  Hal  ini  merupakan  perkembangan  jembatan menuju  klimaks,  yang  menggambarkan  proses penyatuan  dari  dunia ghoib dengan malim. Desain  koreografi  dalam  desain  B  ini,  meng- gunakan gerak kelenturan dan jatuhan.
C.  Dalam  tingkat  ini  merupakan  Klimaks  dari garapan,  yaitu  penyatuan ghoib dengan ma’lim ( trance ). Desain koreografi yang digunkan yaitu gerak atraktif, jatuhan, kelenturan dan pola kaki dengan  pengaturan  tenaga  ruang  dan  waktu yang telah ditentukan.
D.  Merupakan  penurunan  dari  adegan  klimaks tersebut,  mengambarkan  proses nyageurkeun. Hal  ini  dilakukan  dengan  desain  koreografi mincid memutar kekiri.
E:  Dalam  poin  ini  merupakan  bagian  akhir  atau ending, menggambarkan ma’lim menguasai ilmu kebatinan.  digambarkan  dengan  simbol  penari yang menyatu dengan setting barongan.

## c. Struktur Musik Tari
Musik dalam tari dapat disebut juga sebagai penunjang untuk melengkapi dan menyempur- nakan sebuah karya. Pada karya tari ini penulis berdiskusi  dengan  penata  musik,  agar  tidak melenceng  dari  apa  yang  diinginkan  penulis. Keinginan  penulis  pada  tahap  pembentukan musik ini, menghadirkan suasana musik yang menunjang  pada  cerita  yang  diangkat  agar benang merah pada karya tari ini semakin kuat. Seperti yang dipaparkan oleh Tatang Benyamin Koswara (1995: 32):
Alat-alat  yang dipakai  oleh  musik,  adalah  alat- alat  yang datangnya  dari  negri  barat  misalnya; Guitar, Sexophone, dan Drum. Sedangkan yang dipakai oleh karawitan tari adalah alat-alat yang berasal  dari  daerah  kita  sendiri  misalnya; Gamelan,  Rebab,  Kacapi,  Suling  dll.  Mengenal alat-alat  karawitan  ada  empat  jenis  yaitu; 1 (indiphone) atau disebut alat pukul, 2 ( areophone) atau  disebut  juga trup, 3 (cwordphone) atau disebut  berkawat,4 (membraphone) atau  disebut juga berselaput.
Merujuk  pada  pemahan  tersebut  diatas, penulis  ingin  menghadirkan  alat  musik  dari dua  culture  yang  berbeda,  yakni  dari  culture Tradisi  dan  modern.  Adapun  suasan  musik yang  diangkat  dalam  karya  tari  ini  dibagi menjadi tiga bagian diantaranya; adegan awal diberikan susana sakral, adegan dua diberikan suasna  musik  mencekam,  menggebu-gebu sesuai  pada  alur  cerita,  dan  adegan  akhir diberikan  susana  tenang.  Pada  karya  tari  ini penulis  tidak  menghadirkan  sentuhan  musik internal,  dengan  kata  lain  dari  adegan  awal hingga  adegan  akhir  karya  ini  menggukan musik  eksternal.  Adapun  alat  musik  yang digunakan dalam karya tai ini diantranya :
1) Dogdog tilingtit
2) Dogdog tong
3) Dogdog brung
4) Badublag
5) Tarompet
6) Demung
7) Kenong
8) Efek musik Dtx
9) Hithat
10) Thick format bass
11) Grain Rhodes
12) Floor drum
13) Kalimba
14) Trick format bass
15) Drum BL Swelling

## d. Penataan Artistik Tari
1) Rias dan Busana
Tata  rias  dan  busana  adalah  salahsatu penunjang,  pada  karya  tari  sehinngga  dapat digambarkan cerita yang sedang diangkat oleh penulis,  setelah  penulis  melakukan  beberapa proses  dalam  menentukan  busana  dan  rias yang dipakai. Mengacu pada kesenian reak dan meninjau  apa  yang  dilihat  ketika  observasi seorang yang mengalami trans itu sendiri bersi-
Gambar 3. Rias dan Busana (Dokumentasi: Gugum Cahyana, 2020)
fat  spontan  atau  tidak  adanya  perencanaan, tentunya  penulis  menimbang  bahwa  Kebutu- han  rias  pada  karya  ini  tidak  terlalu  di- tonjolkan, ini mengambil dari pelaku seni reak yang  ada  di  lapangan  supaya  apa  yang  di tampilkan oleh penulis saat pertunjukan karya ini  berlangsung  bersifat  alami.  Pada  elemen busana  dalam  garapan  karya  ini  penulis menemukan sebuah ornamen dan bentuk lain dari busana reak pada umumnya, busana yang dipilih  yaitu  celana  pangsi  hitam  polos, menyimbolkan ma’lim dalam kesenian reak dan kain  berwarna  coklat  tua  dan  muda  yang merujuk  pada bangbarongan yang  ada  di- kesenian reak namun dibentuk kembali menjadi sedemikian  rupa  dan  layak  digunakan  untuk kebutuhan tari pada konsep karya Adhyatmaka .
2) Setting Karena  adanya  wabah  Covid-19  dan  masa PSBB  (pembatsan  berskala  besar  besaran) panggung perjukan menggunakan lahan kebun bambu  di  pekarangan  rumah,  hal  ini  juga berkaitan dengan konsep garap penulis tentang ma’lim dalam  kesenian reak yang  biasanya mealakukan pertunjukan tersebut di lapangan atau  pekarangan  rumah.  Setting  yang  di- gunakan  dalam  garapan  tari Adhiyatmaka ini menggunkan dua buah oncor yang merupakan
ciri  khas  kesenian  rakyat  dan  tiga  barongan yang di gantung di pohon bambu menyimbol- kan tiga tahapan ghoib yaitu jurig jarian, karuhun dan sembah.
3) Lighting Lighting  merupakan  bagian  penunjang dalam sebuah pertunjukan, guna untuk mem- berikan  penerangan  dan  penunjang  susana yang  dialami  penari  sesuai  dengan  peristiwa yang  diangkat  oleh  penulis.  Sebagai  peren- canaan  penulis  dalam  menjalani  proses penentuan  lighting  dalam  garapan  ini  sering menggunakan  tembakan  yang  tajam,  seperti dalam  adegan  awal  dimana  lighting  dominan berwarna  merah,  dan  dalam  adegan  akhir lighting dominan berwarna biru.

## KESIMPULAN
Garapan tari Adhiatmaka ini terinspirasi dari Ma’lim dalam  kesenian reak yang  ditafsir kembali  oleh  penulis,  ide  gagasan  tersebut muncul  ketika  penulis  melakuakn  diskusi  di mata  kuliah  seminar  tari,  dimana  dalam bahasan  diskusi  tersebut  berbicara  mengenai Kesenian Reak di Jawa barat, diperkuat dengan pengalaman  empiric  penulis  yang  pernah menjadi  pelaku  dalam  kesenian reak ,  hal  ini dipengaruhi kerena faktor lingkungan penulis tepatnya  di  Tanjung  Sari  yang  kental  akan kesenian reak .  Tentunya  kesenian  tersebut menarik  perhatian  penulis  untuk  mencoba merealisasikan dalam bentuk tari revresentatif yang  lebih  pada  pendekatan  subjektif  sebagai warga masyarakat asli wilayah Tanjungsari.
Karya  tari Adhyatmaka diwujudkan  dengan proses yang cukup panjang, walaupun sempat terkendala  dengan  adanya  wabah  Covid-19 dan  masa  PSBB  (Pembatasan  Sekala  Besar Besaran),  namun  wabah  tersebut  tidak  meng- hambat  berjalannya  proses  penciptaan  karya ini,  justru  dengan  adanya  wabah  tersebut memberikan peluang baru bagi penulis untuk
lebih  berkembang  dalam  berfikir  bagaimana menmanfaatkan lingkungan dan fasilitas yang ada di sekitar rumah, sehingga dalam tahap ini penulis  mulai  berpikir  dan  berimajinasi,  serta menggali  ide-ide  dan  imajinasi  untuk sumber inspirasi  sebagai  bahan  untuk  mengolahnya menjadi  satu  bentuk  penunjang  yang  layak dalam karya tari Adhyatmaka .
Bentuk pertunjukan tari yang berdasar pada kesenian reak ini,  lebih  mengolah  bentuk koreografi gerak  tradisi seperti loyor  barongan, gibrig, pola  tangan  dan  pola  kaki,  kemudian didistorsi dan distilir kembali dengan menggunakan gerak nontradisi yang beroreantasi  pada  teknik  gerak  atraktip, loncatan dan flow, tentunya tidak terlepas dari tenaga,  ruang  dan  waktu.  Hingga  dapat menghadirkan gerak tari yang cenderung baru karena  diolah  kembali  melalui  tahapan eksplorasi,  komposisi  dan  evaluasi,  pada akhirnya terbentuklah karya tari yang berjudul Adhyatmaka dan  terjalinnya  stuktur  adegan ngarekes , ngajadikeun dan nyageurkeun.
Karya Adhyatmaka bukan  hanya  berbicara mengenai  teksnya  saja  atau  hanya  dalam bentuk  estetika  visual  koreografinya,  namun ada  konteks  yang  dipaparkan  yaitu  tentang pentingnya proses ritual Ma’lim yang ada pada kesenian reak ,  dimana  setiap  tahapan  proses tersebut harus dilalui dengan benar, karena jika salah  satu  proses  tersebut  terlewati  ada  nilai yang  hilang  dan  mengurangi  keutuhan  pada kesenian reak .

## DAFTAR PUSTAKA
Caturwati, Endang. 2007. Tari Di Tatar Sunda. Bandung: Sunan Ambu PRESS-STSI Bandung.
Hadi,  Sumandiyo  Y.  2003. Aspek-aspek  Koreo- grafi Kelompok. Yogyakarta: Elkaphi.
Humphey,  Doris.  1983. The  Art  Of  Making Dance, terj. Sal Murgiyanto, Seni Menata Tari. Jakarta: Dewan Kesenian Jakarta.
Koswara, Tatang Benyamin (1995). Pengetahuan Karawitan  Sunda. Bandung  Yayasa  Cang- kurileung Pusat.
Langer, Suzanne K. 2006. Problematika Seni. Ba- ndung: Sunan Ambu PRESS-STSI Bandung.
Murgianto,  Sal,  dkk.  1986. Pengetahuan Elementer  Tari  dan  Beberapa  Masalah  Tari. Jakarta: Direktorat Kesenian.
Sedyawati, Edi. 1984. Tari. Jakarta: Dewan Ke- senian Jakarta.
Wojowasito.  1997. Kamus  Kawi-Indonesia. Ma- lang: CV pengarang.