## Ghurnita

## New Technique of Playing Reong into Musical Composition “Sekunder”
Teknik Baru Memainkan Reong Dalam Komposisi Karawitan “Sekunder”
Gede Prabudinatha Gautama 1 , Ni Wayan Masyuni Sujayanthi 2
1,2 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar masyuni21@gmail.com 2
Sekunder is a musical composition inspired by the process of cleaning gamelan. The process of cleaning gamelan is not the main activity but an additional activity in gamelan maintenance. Departing from this, the stylist sees a new perspective in composing Karawitan. The use of sandpaper as a means of exploring the sound of the gamelan reong instrument and the role outside of the musician, the soundman, is the object of the creation of the Sekunder composition. The purpose of creating this composition is a new way of playing reong  so  that  later  it  can  become  a  new  technique  for  playing  the  reong  instrument  in  the  future.  The Sekunder work creation method is structured through three stages of creation, namely the assessment, trial, and formation stages. From these three stages, Sekunder is formed into 3 parts where each part describes each of the stages of creation and also the implementation of the process of cleaning the gamelan into a new technique where how to play the reong instrument using sandpaper. The conclusion of this composition is that this composition uses a new technique in playing it, namely using sandpaper where this technique is inspired by the process of cleaning gamelan. In addition, the role of the soundman is very important here as a dynamic regulator. It is hoped that this composition will become the basis for future works and also that new ways of playing reong in this composition can be used continuously.

## Keywords: New Technique, Reong, Musical Composition, Sekunder
Karya  musik  Sekunder  merupakan  sebuah  karya  komposisi  karawitan  yang  terinspirasi  dari  proses membersihkan  gamelan.  Proses  membersihkan  gamelan  bukan  kegiatan  utama  melainkan  kegiatan tambahan dalam pemeliharaan gamelan. Berangkat dari hal tersebut penata melihat suatu cara pandang baru dalam berkomposisi Karawitan. Penggunaan amplas sebagai sarana eksplorasi bunyi dari instrumen gamelan reong dan peran di luar musisi yaitu soundman adalah objek penciptaan karya yang diberi judul Sekunder. Tujuan  terciptanya  karya  Sekunder  ini  untuk  menghasilkan  cara  baru  dalam  memainkan  reong  sehinga nantinya bisa menjadi tehnik baru untuk kedepanya dalam memainkan instrumen reong. Metode penciptaan karya  Sekunder  disusun  melalui  tiga  tahapan  penciptaan  yaitu  tahap  penjajagan,  percobaan,  dan pembentukan. Dari ketiga tahap tersebut maka terbentuk karya Sekunder menjadi 3 bagian dimana setiap bagian menggambarkan masing-masing dari tahap penciptaan tersebut dan juga implementasi dari proses membersihkan gamelan menjadi suatu teknik baru dimana cara memainkan instrumen reong menggunakan amplas.  Kesimpulan  dari  karya ini  adalah  karya  ini mengunakan  tehnik  baru  dalam  memainkannya  yaitu menggunakan amplas dimana tehnik ini terinspirasi dari porses membersihkan gamelan. Selain itu, peran soundman sangat  penting  disini  sebagai  pengatur  dinamika.  Karya  Sekunder  ini  diharapkan  nantinya menjadi pijakan untuk karya-karya selanjutnya dan juga cara baru dalam memainkan reong pada karya ini bisa digunakan secara terus menerus.
Kata kunci: Teknik Baru, Reong, Komposisi Musik, Sekunder

## PENDAHULUAN
Dalam  kehidupan  sehari-hari,  manusia  mempunyai  banyak  kebutuhan.  Menurut  intensitasnya, kebutuhan  manusia  dikelompokan  menjadi  tiga,  yiatu  kebutuhan  primer,  sekunder,  maupun  tersier (Syarifuddin, 2016:100). Kebutuhan primer adalah kebutuhan yang mutlak diperlukan oleh manusia. Pemenuhan kebutuhan ini bersifat pokok, karena jika tidak dipenuhi akan mengakibatkan terganggunya kehidupan manusia secara signifikan. Tingkat selanjutnya dari kebutuhan manusia adalah kebutuhan sekunder.  Kata  sekunder  berasal  dari  bahasa  Latin secundus, yang  memiliki  arti  kedua.  Arti  dari kebutuhan sekunder adalah kebutuhan yang dapat dipenuhi setelah kebutuhan primer tercukupi. Dengan kata  lain,  kebutuhan  sekunder  ini  merupakan  kebutuhan  tambahan  yang  bersifat  pelengkap  dari kebutuhan primer. Kebutuhan tersier merupakan kebutuhan  yang dapat dipenuhi oleh manusia apabila kebutuhan primer dan kebutuhan sekunder telah tercapai.
Kebutuhan yang dijelaskan di atas juga berlaku dalam kegiatan berkesenian khususnya gamelan Bali. Jika diterapkan pada gamelan Bali, kebutuhan primer merupakan alat dan orang yang memainkan gamelan  tersebut,  sedangkan  kebutuhan  sekunder  mencakup  hal-hal  yang  menunjang  kegiatan  pada saat memainkan gamelan, contohnya gamelan yang bersih dan juga sound sebagai pengeras suara, dan kebutuhan  tersier  dimana  kebutuhan  ini  sebagai  pelengkap  dalam  kegiatan  memainkan  gamelan, contohnya  adalah  pakaian  seragam  suatu  kelompok  dalam  memainkan  gamelan.  Berdasarkan  jenis kebutuhan  manusia  yang  dijelaskan  di  atas,  penata  terangsang  untuk  menjadikan  salah  satu  dari kebutuhan tersebut menjadi suatu karya karawitan yaitu karya karawitan kontemporer.
Kontemporer berasal dari kata contemporary yang memiliki arti sementara, sebagai kata benda kontemporer  memiliki  arti  sebaya,  seumur,  sezaman,  sedangkan  sebagai  kata  sifat  kontemporer memiliki arti zaman sekarang (Rustopo, 2010:11). Pengertian tersebut dapat disimpulkan bahwa musik kontemporer adalah musik yang relevan dengan keadaan sekarang atau bisa juga disebut kekinian dan pembaharuan dimana musik kontemporer tidak terikat aturan-aturan konvensional yang berlaku pada umumnya  sehingga  mendapat  kebebasan  berekspresi  dan  bereksperimen.  Di  Indonesia,  musik kontemporer  muncul  dari  dua  tradisi  yang  berbeda  yaitu  tradisi  dari  Indonesia  itu  sendiri  dan  tradisi dari budaya  Eropa.  Penggabungan  dua  tradisi  ini  menghasilkan  suasana  baru  dalam  musik  sehingga banyak  komposer-komposer  baik  dari  Eropa  maupun  Indonesia  melakukan  eksperimen  dengan menggabungkan  dua  kebudayaan  ini  (Kariasa  &  Putra,  2021).  Dalam  hal  ini  penata  ingin  membuat suatu karya seni karawitan kontemporer berdasarkan penjelasan tentang kebutuhan kehidupan manusia, dimana karya ini diberi judul Sekunder, yaitu kebutuhan atau sesuatu yang bukan utama atau pelengkap dari gamelan tersebut.
Sekunder merupakan kebutuhan atau suatu kegiatan yang bukan utama. Dalam konteks gamelan, hal  utama  yang  pasti  dilakukan  adalah  memainkan  gamelan  tersebut,  namun  hal  sekunder  yang dimaksud disini  adalah  proses membersihkan  gamelan  itu  sendiri.  Pada  umumnya  gamelan  pastinya dimainkan dan membersihkan gamelan adalah kegiatan tambahan yang sering dilakukan dalam upaya kebersihan  gamelan  itu  sendiri  supaya  enak  dilihat.  Selain  sekunder  dalam  konteks  fungsi  kegiatan gamelan, penata juga ingin menonjolkan hal sekunder dalam konteks unsur musik yaitu peran penabuh bukan  hal  yang  utama  dalam  mengatur  dinamika.  Karya  ini  lebih  menonjolkan  peran  dari  unsur eksternal  yaitu soundman yang  berperan  dalam  mengatur  dinamika. Soundman adalah  orang  yang bertugas  di  belakang  audio  mixer  untuk  melakukan  pencampuran  signal  audio  dan  melakukan pengaturan outboard  equipment hingga  didapatkan  suara  yang  baik  dan  sesuai  di  keluaran speaker . Pada dasarnya gamelan Bali walaupun dimainkan tanpa menggunakan sound system pasti akan tetap menghasilkan  suara  yang  keras,  namun  disini  penata  menjadikan sound  system sebagai  kebutuhan pokok. “Begitu  pentingnya  tradisi   tersebut   dalam   kehidupan,   menjadikannya   sebagai pijakan dan dasar pengembangan budaya di jaman  modern” (Sudirana, 2019:129) pernyataan tersebut membuat penata  tertarik  menggunakan sound  system sebagai  salah  satu  bagian  dari  karya  ini  karena  ingin mengembangkan  budaya  modern  berupa sound system agar  bisa  menjadi  peran  penting  dalam  suatu karya (Santosa, 2005).
Penata  mencoba  mengolah  sumber  bunyi  yang  dihasilkan  pada  saat  proses  membersihkan gamelan tersebut dari cara menggosok gamelan dengan menggunakan amplas sehingga menghasilkan suara  yang  tidak  sama  jika  memukul  gamelan  menggunakan  panggul  seperti  pada  umumnya.
Selanjutnya  pada  konteks  sekunder  dalam  unsur  musik  terutama  dinamika,  pengaturan  dinamika dilakukan oleh soundman dengan cara membesar dan memperkecil volume pada perangkat elektronik berupa audio  mixer sehingga  menghasilkan  suasana  dinamika  yang  berbeda.  Menurut  Fachruddin dalam  artikel  Peran Sound  Engineer Dalam  Pertunjukan  Musik  Keroncong  Di  RRI  Semarang mengatakan  bahwa Audio  mixer adalah  suatu  alat  yang  berfungsi  sebagai  peralatan  yang  digunakan untuk  memadukan (mixing) suara  dari  berbagai  sumber  suara,  misalnya  dari playout (suara  yang keluar), microphone , studio dan lain-lain, sehingga menghasilkan suatu output dari hasil gabungan dari berbagai  sumber  suara  tersebut  (2019:173).  Musisi  tetap  memainkan  karya  dengan  konstan  karena dinamika sudah diatur oleh soundman itu sendiri. Seperti halnya sebuah kalimat “Cintailah Warisan, pelajari,  dan  kembangkan  yang  baru”  (Kariasa  &  Putra,  2021:222)  membuat  penata  ingin mengembangkan sesuatu yang baru berdasarkan hal yang sudah ada.

## METODE PENCIPTAAN
Terbentukanya suatu karya harus dilalui dengan cara tahapan atau fase-fase dalam mewujudkan suatu  karya  sehingga  karya  bisa  dicapainya  dengan  maksismal(Yudana & Haryanto, 2021), Pada karya ini, penata mengadopsi metode penciptaan dari konsep Alma M. Hawkins, dalam bukunya yang berjudul Creating Through Dance yang diterjemahkan oleh Y. Sumandiyo Hadi 1990. Ada tiga tahapan yang  dijelaskan  dalam  buku  ini,  yaitu  tahap  eksplorasi,  tahap  percobaan,  dan  tahap  pembentukan. Penata mengadopsi  teori  ini  karena  dalam  pembuatan  karya  ini  teori  yang  dijelaskan  oleh  Alma  M. Hawkins sangat sejalan dengan apa yang akan penata laksanakan dan dapat membantu penata dalam mewujudkan karya ini karena penata membagi tiga tahap dalam mewujudkan karya ini sesuai dengan tahap-tahapan yang dijelaskan oleh Alma M. Hawkins. Adapun proses-proses yang dilakukan sesuai dengan konsep metode penciptaan dari Alma M. Hawkins yang sudah dijelaskan diatas adalah sebagai berikut :
Pada  proses  eksplorasi,  penata  mencari  ide  melalui  buku,  video  atau  rekaman  karya  sebagai sumber dalam menggarap karya ini. Buku dan video-video tersebut penata mendapatkan inspirasi dalam menyelesaikan karya ini. Penata juga langsung mencoba membersihkan beberapa bagian dari gamelan untuk menentukan alat apa yang akan digunakan untuk membersihkan gamelan dan juga instrumen apa yang akan memungkinkan mengeluarkan suara pada saat dibersihkan.

## Gambar 1 Eksplorasi Suara Reong Menggunakan Amplas
Dalam  proses percobaan  ini  penata  mengolah  suara-suara  yang  dihasilkan  saat  membersihkan gamelan. Pada proses ini penata membuat beberapa pola-pola dalam bentuk notasi yang nantinya akan disampaikan  kepada  pendukung  karya.  Setelah  disampaikan  kepada  pendukung  karya,  pendukung karya  tersebut  mencoba  memainkan  pola-pola  yang  diberikan  dengan  cara  simulasi  melalui  media pengganti, karena jika pada proses latihan langsung menggunakan media Reong dikhawatirkan akan terjadi kerusakan pada reong tersebut karena terus-terusan digosok.
Pada  pembentukan  ini  penata  mulai  menggabungkan  pola-pola  yang  diberikan  dan  juga menyusunnya sehingga menjadi suatu karya yang terwujud secara utuh. Selain itu, pada tahap ini penata juga melakukan proses yang terakhir yaitu perekaman karya dimana pada saat proses ini media yang digunakan adalah Reong itu sendiri.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Untuk  melahirkan  suatu  karya  seni  khususnya  karya  kreativitas gamelan  yang  baru,  tentu  saja harus  memiliki  ide  garapan  terlebih  dahulu (Andi Ardiana, 2021:110) . Dalam hal ini, ide yang penata ingin tuangkan berbentuk ekperimental. “Di Bali musik eksperimental yang juga sering disebut sebagai musik baru yang  diciptakan  dengan  konsep  yang  lebih  bebas dan  tidak  terikat  dengan  aturan-aturan musik  tradisi”  (Arya  Sugiartha,  2012:118).  Hal  ini  sangat  relevan  dengan  karya  ini  karena  dalam prosesnya tidak terikat dengan segala aturan-aturan musik tradisi, mulai dari cara memainkan dan juga cara mengolah salah satu unsur musik yaitu dinamika tidak seperti pada umumnya.
Untuk  dapat  mewujudkan  ide  tersebut  ke  dalam  bahasa musik  diperlukan  media  ungkap  yang mampu mewadahinya (Daniswara, 2021:138). Pada karya karawitan Sekunder ini, penata menggunakan reong sebagai media ungkap. Reong adalah jenis gamelan berpencon di Bali, sejenis bonang di Jawa, nama  lain  dari  terompong  (Banoe,  2003:355).  Reong  memiliki  bentuk  fisik  instrumen  pencon  yang seringkali  memainkan  pola  ubit-ubitan,  norot  dan  juga  ritme-ritme  agogik  kebyang-kebyong  (Adi, 2020:84). Pada masing-masing nada dari reong tersebut nantinya dimainkan oleh satu orang pemain. Penata menggunakan reong sebagai media ungkap karena pada proses ekplorasi bunyi, media reonglah yang  memungkinkan  menghasilkan  suara  yang  lebih  jelas  dibanding  dengan  media  lainnya.  Reong dipilih  sebagai  media  ungkap  karena  penata  ingin  menitik  beratkan  karya  ini  kepada  tehnik memainkannya, pemilihan dan jumlah nada reong tersebut tidak menjadi hal yang penting bagi penata. Suara  dari  teknik  memainkan  dengan  menggunakan  amplas  tersebut  nantinya  juga  akan  diolah dinamikanya.  Amplas  yang  digunakan  terdiri  dari  amplas nomor  240,  400,  600,  dan  800.  Perbedaan jenis amplas yang  digunakan  menghasilkan  warna  suara  yang  berbeda-beda.  Nantinya  akan  terdapat beberapa bagian, setiap bagian akan memunculkan hal-hal yang berbeda. Mulai dari memperkenalkan warna  suara,  memperkenalkan  pola-pola  yang  digunakan,  dan  juga  menjadikannya  suatu  komposisi yang utuh berdasarkan pola-pola tersebut. Selain hal-hal tersebut, penata juga akan mengolah dinamika pada bagian  terakhir  dimana  peran soundman sangat  penting  disini  karena soundman -lah  yang akan mengolah dinamika tersebut.

## Gambar 2 Latihan Bagian 3
Karya  Sekunder  adalah  sebuah  karya  komposisi  eksperimental,  penata  bereksperimen  dengan menggunakan  suatu  hal  yang  baru  dalam  memainkan  instrumen  reong.  Pada  umumnya,  cara memainkan reong dengan menggunakan panggul dalam memainkan instrumen reong. Penata mencoba bereksperimen dengan suatu yang tidak seperti pada umumnya atau berbeda dengan cara yang sudah ada pada umumnya sehingga menghasilkan sesuatu yang baru. Dalam karya Sekunder ini merupakan hasil pengembangan teknik dalam memainkan reong dengan mengadopsi cara membersihkan gamelan yaitu dengan cara menggosoknya menggunakan amplas.
Dalam karya ini, penata hanya menggunakan 4 (empat) nada dalam instrumen reong yaitu nada dong, deng, dung, dan dang mengingat fokus penata dalam karya ini adalah tehnik memainkan reong dengan menggunakan amplas dan juga pengolahan dinamika tidak dari musisi yang memainkan karya melainkan dari soundman yang  mengatur  sound untuk mengolah  dinamika  sehingga  pemilihan  nada dan  jumlah  nada  dalam  karya  ini  tidak  terlalu  terfokuskan.  Selain  itu,  teori  Minimax  yang  artinya keterbatasan itu bukan hambatan justru merupakan tantangan bagi kita untuk menggunakan akal atau menjadi kreatif (Abdul Sjukur, 2012:46) juga membuat penata akhirnya memilih hanya 4 (empat) nada sehingga membuat penata mencoba dengan jumlah yang terbatas namun nantinya hasil yang dihasilkan dari pola-pola setiap nadanya bisa menjadi terlihat banyak walaupun sebenarnya hanya menggunakan 4 (empat) nada dari instrumen reong tersebut.
Strukur  mengandung  arti  bahwa  di  dalam  karya  seni  itu  terdapat  suatu  pengorganisasian, pengaturan, dan hubungan yang tertentu antara bagian-bagian dari keseluruhan itu (A.A.M.Djelantik, 2004).  Dalam  struktur  sebuah  garapan,  pastinya  terdiri  dari  beberapa  bagian.  Komposisi  ini  dibagi menjadi tiga bagian (bagian pertama, bagian kedua, bagian ketiga). Dalam karya Sekunder ini, penata membagi karya  ini  menjadi  3  bagian.  Pada  bagian  pertama,  penata  ingin  memunculkan  warna  suara yang dihasilkan pada proses membersihkan gamelan dengan cara menggosoknya dengan amplas. Lalu pada bagian  kedua,  penata  memperkenalkan  pola-pola  ritme  yang  digunakan  pada  karya  ini.  Bagian akhir yaitu bagian ketiga, penata mengolah pola-pola yang didapat untuk menghasilkan suatu komposisi (Gita, 2021). Adapun struktur dalam komposisi Sekunder adalah sebagai berikut.
Bagian pertama, penata memunculkan warna suara pada instrumen reong ndong , ndeng , ndung , dan ndang dengan cara menggosok. Musisi memainkan bagian ini dengan improvisasi mereka masing- masing atau dimainkan secara bebas namun tetap berpatokan dengan ketukan. Pada bagian ini masing- masing instrumen dimainkan secara bergantian. Setiap instrumen memainkan reong selama 16 ketukan, dimana  pada  setiap  ketukan  kesembilan  pada  satu  instrumen  dibarengi  dengan  ketukan  pertama instrumen  selanjutnya  selama  2  (dua)  putaran.  Pada  putaran  pertama,  yang  digosok  adalah  bagian pencon dari reong tersebut. Masing-masing nada menggosok reong dengan amplas 240 dan 400 secara bergantian  setiap  8  ketukan.  Pada  putaran  kedua,  yang  digosok  adalah  bagian  lainnya  dari pencon tersebut.  Amplas  yang  digunakan  adalah  amplas  600  dan  800  dengan  perlakuan  yang  sama  seperti putaran  pertama.  Setelah  selesai  dua  putaran  dilanjutkan  dengan  setiap  instrumen  memainkan  lagi secara bersamaan selama enam belas ketukan. Amplas yang digunakan disini berbeda-beda setiap nada. Nada ndong mengunakan  amplas  800,  nada ndeng menggunakan  amplas  600,  nada ndung menggunakan amplas 400, dan nada ndang menggunakan amplas 240. Perbedaan bagian yang digosok pada putaran pertama dan kedua adalah sebagai bentuk eksplorasi untuk mengetahui bagian mana yang memungkinkan untuk mengeluarkan suara lebih jelas. Nantinya di bagian 2 (dua) dan 3 (tiga) dari karya ini  semuanya  digosok  dibagian pencon sebagai  hasil  dari  eksplorasi  di  bagian  1  (satu)  karena  pada bagian  pencon  jika  dogosok  lebih  jelas  menghasilkan  suara.  Dinamika  pada  bagian  1  (satu)  diolah setelah selesai 2 (dua) putaran dimana setiap instrumen secara bersamaan menggosok bagian pencon selama enam belas ketukan. Pada 4 (empat) ketukan pertama, suara pada sound adalah sedang, tidak keras ataupun  lirih.  4  (empat)  ketukan  selanjutnya  suara  pada sound adalah  lirih.  Sedangkan  pada  8 (delapan) ketukan terakhir, suara sound dinaikan perlahan dari lirih menjadi keras.
Pada bagian kedua, penata memperkenalkan  pola-pola dimana setiap instrumen akan memiliki 2  pola  dan  dimainkan  secara  bergantian  dimana  reong ndong dan ndeng memainkan  polanya bersamaan,  dan  dilanjutkan  dengan  reong ndung dan ndang juga  memainkan  polanya  bersamaan. Setelah memainkan bergantian baru semuanya memainkan pola secara bersamaan. Begitu halnya juga dengan  pola  kedua  sama  dengan  pola  satu  tadi.  Setelah  selesai  pola  satu  dan  pola  dua  seperti  yang disebutkan diatas, selanjutnya pola satu dan pola dua dimainkan bergantian dari pola satu ke dua tanpa adanya  jeda.  Pada  pola  pertama,  masing-masing  reong  menggunakan  amplas  nomer  240  dan  400 dengan pembagian 32 ketukan pertama amplas 240 dan 32 ketukan sisanya menggunakan amplas 400. Sedangkan pada pola kedua menggunakan amplas 600 dan 800 dengan pembagian yang sama seperti pola pertama. Pengolahan dinamika pada bagian kedua ini dilakukan pada saat pola satu dan pola dua dimainkan secara  urut  dimana  pada  32  ketukan  pertama suara sound system adalah  sedang.  Pada 32 ketukan kedua,  suara sound system menjadi  kecil  atau  lirih.  Selanjutnya  dengan  ketukan  yang  sama yaitu 32, suara sound system naik lagi menjadi sedang, dan pada 32 ketukan terakhir, suara sound system
menjadi keras. Dinamika pada bagian ini berlaku sama untuk semua nada yaitu ndong, ndeng, ndung, dan ndang .
Pada bagian ketiga ini penata membagi menjadi dua yaitu tiga A dan tiga B. Pada tiga A, reong ndong dan ndeng memainkan pola satu A, B, C, D, pola satu C,D,A,B, dan pola satu A, B, C, D. Reong ndong memaikan pola satu A dan B dua kali dan reong ndeng memainkan pola satu C dan D dua kali. Susunan amplas  yang  digunakan  adalah  reong ndong menggunakan  amplas  400,  240,  800,  dan  600 dengan bergantian setiap 64 ketukan. Sedangkan reong ndeng menggunakan amplas 800, 600, 400 dan 240 dengan perlakuan yang sama seperti reong ndong. Reong ndung dan ndang memainkan pola dua A, B, C, D 2 (dua) kali, pola dua C, D, A, B, selanjutnya reong ndung memainkan pola dua A & B dua kali dan reong ndang memainkan pola C & D dua kali. Susunan amplas yang digunakan adalah reong ndung menggunakan amplas 600, 800, 400, dan 240 dan reong ndang menggunakan amplas 240, 400, 600 dan 800 dengan perlakuan yang sama seperti reong ndong dan ndeng.

## Gambar 3. Latihan di Studio Musik
Sedangkan pada bagian tiga B, reong ndong dan ndeng memainkan pola dua A, B, C, D 2 (dua) kali,  pola  dua  C,D,A,B,  lalu  reong ndong memainkan  pola  dua  A  dan  B  dua  kali  dan  reong ndeng memainkan pola dua C dan D dua kali. Reong ndung dan ndang memainkan pola satu A, B, C, D, pola satu C, D, A, B, dan pola satu A, B, C, D. Reong ndung memainkan pola satu A dan B dua kali dan reong ndang memainkan  pola  satu  C  dan  D  dua  kali.  Susunan  amplas yang  digunakan adalah  reong ndong menggunakan amplas 800, 600, 400, dan 240, reong ndeng menggunakan amplas 400, 240, 600 dan 800, reong ndung menggunakan amplas 240, 400, 600, dan 800 dan reong ndang menggunakan amplas 600,  800,  240  dan  400  dengan  perlakuan  yang  sama  seperti  pada  bagian  3A.  Setelah  selesai bagian 3 (tiga) A dan 3 (tiga) B, dilanjutkan dengan pola rampak atau pola yang sama untuk semua nada selama 5 putaran yang menandakan akhir dari karya ini. Dinamika pada bagian ini berlaku sama untuk  bagian  3  (tiga)  A  dan  3  (tiga)  B.  Pada  32  ketukan  pertama,  suara sound  system adalah  keras dilanjutkan dengan 64 ketukan dimana suara sound system pada nada reong ndung dan ndang adalah lirih sedangkan pada nada reong ndong dan ndeng adalah keras. Pada 64 ketukan selanjutnya adalah kebalikan dari 64 ketukan sebelumnya dimana sebelumnya nada reong ndung dan ndang adalah lirih dan pada nada  reong ndong dan ndeng adalah  keras tetapi  disini  nada ndong dan ndeng adalah  lirih sedangkan  nada ndung dan ndang adalah  keras.  Setelah  itu,  dialanjutkan  setiap  32  ketukan  dengan susunan suara sound system lirih, sedang, dan keras. Pada pola rampak yang menandakan akhir dari karya ini, dinamika  diolah  pada  2  (dua)  putaran  keras, 1  (satu)  putaran  sedang,  dan  2  (dua)  putaran terakhir lirih.
Pada karya ini, penata menggunakan dua karya sebagai refrensi, dua karya tersebut adalah tabuh Lapanbelas  karya  Evan  Ziporyn.  yang  dimainkan  oleh  sanggar  Semara  Ratih  dengan  media  ungkap gamelan Semarandhana.  Pada  tabuh  ini  penata  terinspirasi  cara  mengeluarkan  suara  pada  instrumen Jegog  dan  Jublag  dengan  menggunakan  penggesek  Rebab  sehingga  penata  ingin  mencoba mengeluarkan suara pada instrumen Reong dengan cara tidak seperti biasanya. Tabuh Hujan Arja karya Evan  Ziporyn  yang  dimainkan  oleh  sanggar  Semara  Ratih  dengan  media  ungkap  gamelan Semarandhana. Pada tabuh ini terdapat bagian yang memainkan gangsa dengan menggunakan gagang panggul tersebut sehingga membuat penata terdorong untuk memainkan reong dengan cara tidak seperti biasanya.
Sumber-sumber  yang  penata  sebutkan  diatas  merupakan  sumber  yang  menginspirasi  penata dalam  membuat  karya  ini.  Penata  terinspirasi  baik  dari  cara  memainkan  dan  juga  mengolah  unsur musikal sehingga penata mencari sesuatu yang hampir menyerupai sumber-sumber tersebut sehingga originalitas karya ini terlihat. Jika pada sumber-sumber diatas cara memainkan gamelan menggunakan alat gesek rebab , maka penata menggunakan alat lain yaitu amplas sehingga tidak sama dengan sumber yang penata sebutkan.

## KESIMPULAN
Karya seni karawitan Sekunder merupakan karya yang terinspirasi dari salah satu 3 kebutuhan manusia yaitu  kebutuhan  sekunder.   Sekunder  merupakan  suata  hal  yang  bukan  utama  dimana  yang dimaksud disni adalah cara memainkan instrumen reong yang terinspirasi dari proses membersihkan gamelan dan juga dinamika yang diolah oleh unsur eksternal. Tujuan terciptanya karya seni Sekunder untuk menonjolkan tehnik atau cara baru dalam memainkan reong dan juga pengolahan dinamika yang dilakukan bukan oleh musisi yang memainkan karya tersebut melainkan oleh peran soundman .
Secara  struktur,  karya  Sekunder dibagi  menjadi  3  (tiga)  bagian,  yaitu  bagian  1  (satu) memunculkan warna suara pada instrumen reong, bagian 2 (dua) memperkenalkan  pola-pola dimana setiap instrumen akan memiliki 2 pola dan dimainkan secara bergantian dan bagian 3 (tiga)  dimana pada bagian 3 (tiga) memiliki 2 (dua) sub bagian yaitu 3 (tiga) A dan 3 (tiga) B yang memainkan pola pada bagian  2  (dua)  secara  acak. Setiap  bagian  pada  karya  ini  menggunakan  cara  yang  sama  dalam memainkannya  yaitu  menggunakan  amplas  sebagai  media  untuk  memainkan  reong  tersebut  dengan cara digosok. Setiap bagian dari karya ini juga pengolahan dinamika berbeda-beda setiap bagian. Mulai dari bagian 1(satu)  dimana  pengolahan  dinamika  masih  sedikit.  Pada  bagian  2  (dua)  dinamika  yang diolah  semakin  banyak  walaupun  tidak  terlalu  banyak.  Pengolahan  dinamika  pada  bagian  3  (tiga) merupakan yang paing banyak karena setiap nada memiliki pengolahan dinamika yang berbeda-beda, sedangkan pada  bagian  1  (satu)  dan  2  (dua)  pengolahan  dinamika  dari  setiap  nada  dilakukan  secara bersama-sama tidak berbeda-beda setiap nadanya seperti pada bagian pertama. Garapan karya Sekunder ini disajikan dalam bentuk konsert/karawitan mandiri dalam durasi waktu kurang lebih 12 menit.

## DAFTAR SUMBER
A.A.M.Djelantik. (2004). Estetika Sebuah Pengantar (2nd ed.). Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MPSI).
Abdul Sjukur, S. (2012). Virus Setan Risalah Pemikiran Musik . Art Music Today.
Adi, I. K. K. (2020). Kompleksitas Tabuh Kreasi Baru Gong Kebyar Sang Nyoman Putra Arsa Wijaya. Sorai: Jurnal Pengkajian Dan Penciptaan Musik , 13 (1), 73–88. https://doi.org/10.33153/sorai.v13i1.3177
Ardiana, K. A. N. K. S. (2021). Introduction to “Achromatic” Karawitan Artwork | Pengantar Karya Seni Karawitan “Achromatic.” Ghurnita , 1 (2), 108–116. https://jurnal2.isi- dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/214
Arya Sughiartha, I. G. (2012). Kreativitas Musik Bali Garapan Baru . ISI Denpasar.
Banoe, P. (2003). Kamus Musik . Kanisius.
Daniswara, I. P. (2021). Megineman Sebuah Komposisi Karawitan Kreasi Baru. GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 1 (2), 134–142. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/335
Gita, G. R. S. N. W. M. S. (2021). Musical Composition “Sedimentasi” | Komposisi Karawitan “Sedimentasi.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 01 (01), 20–28. https://jurnal2.isi- dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/148
Kariasa, I. N., & Putra, I. W. D. (2021). Karya Karawitan Baru Manikam Nusantara. Mudra Jurnal Seni Budaya , 36 (2), 222–229. https://doi.org/10.31091/mudra.v36i2.1471
Pangestu, J. D., & Wafa, M. U. (2019). Peran Sound Engineer Dalam Pertunjukan Musik Keroncong Di RRI Semarang. Seni Musik , 8 .
Rustopo. (2010). Gamelan Kontemporer di Surakarta . ISI Press Solo.
Santosa, H. (2005). Pengetahuan Multimedia Jilid 1 .
Sudirana, I. W. (2019). Tradisi Versus Moderen: Diskursus Pemahaman Istilah Tradisi dan Moderen di Indonesia. Mudra Jurnal Seni Budaya , 34 (1), 127–135. https://doi.org/10.31091/mudra.v34i1.647
Syarifuddin, M. (2016). Analisis Tentang Aktifitas Buruh Tani Dalam Memenuhi Kebutuhan Pokok di Kelurahan Bukuan Kecamatan Palaran Kota Samarinda. Sosiatri-Sosiologi , 4 .
Yudana, I. G., & Haryanto, T. (2021). Contemporary Music Composition “Embryo”| Komposisi Musik Kontemporer “Embrio.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 1 (1), 1–10. https://jurnal2.isi- dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/147