## ENDONG BALAPAK
Fitri Wahyuni 1 , Desfiarni 2 , Herlinda Mansyur 3
Program Studi Pendidikan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang email: Chytra_trychy88@ymail.com

## Abstract
This  article  aims  at  explaining  and  describing  a  dance  artwork entitled Endong  Balapak .  This  dance  was  derived  from  a  tradition dance “Randai  Salapan”  in  the area Gunuang  Padang Panjang.  This Randai Salapan dance uses large trousers and the trousers are beaten by  hand,  resulting  in  a  unique  sound.  These  trousers  are  called galambuak or galembong and  also  often  called  as Endong .  On  the other, Balapak , is the sound effect produced by Randai players when they  beat  their Endong .  The Endong  Balapak dance  is  an actualization of dancers’ aesthetic play in techniques and richness of motive in playing sound and movement in beating Endong . Thus, the aesthetic  value  appears  intrinsically  from Endong  Balapak dance. The  sources  reproduction  is Randai  Salapan ,  with  the  object traditional  artwork,  and  the  type  of  dance  is  pure  with  non representative performance.
Keywords: Endong Balapak, Randai Salapan and Creative Dance

## A. Pendahuluan
Tari tradisional merupakan ungkapan kebersamaan dari persoalan kolektif masyarakat  di  suatu  daerah.  Tari  tradisi  dibudayakan  berdasarkan  keinginan  dan kesepakatan  bersama  dari  masyarakat,  pada  gilirannya  tari  tersebut  dipelihara secara  bersama  dan  digunakan  pula  secara  bersama  oleh  masyarakat  tempatkan. Sebab itu, tari tradisional tidak dapat ditarik dari akar kehiduan sosial masyarakat pada  suatu  tempat,  di  mana  tari  itu  diciptakan  dan  dibudayakan.  Sehingga keseluruhan  kesatuan  individu  dalam  masyarakat  tersebut  mau  tidak  mau mengakui  dan  membudayakan  tari  tersebut  dalam  kehidupanya,  Sedyawati (2008:23).
Oleh  demikian,  secara  kenyataannya  apabila  keberadaan  tari  tersebut masih  tetap  diakui  oleh  masyarakat,  salah  satu  jalan  adalah  tari  tersebut  perlu dilestarikan. Konsep dalam melestarikan tari menurut Indrayuda (2012:73), adalah pertama tari tersebut perlu dipertahankan keberadaannya. Mempertahankan berarti mewariskan  secara  detail  apa-apa  yang  telah  menjadi  pakem  dari  tari  tersebut,
1 Mahasiswa penulis Skripsi Prodi Sendratasik untuk wisuda periode Maret 2013
2 Pembimbing I dosen FBS Universitas Negeri Padang
3 Pembimbing II dosen FBS Universitas Negeri Padang
untuk  itu  alur  pewarisan  perlu  dijaga  agar  tidak  terputus.  Kedua  adalah  dengan mengembangkan tari tradisional tersebut baik dalam aspek kualitas maupun aspek kuantitas.  Aspek  kualitas  adalah  mengembangkan  dalam  bentuk  baru,  sehingga muncul  karya  tari  baru  yang  lebih  inovatif  yang  berlandaskan  keada  tari tradisional  sebelumnya.  Sehingga  tari  kreasi  baru  ini  menjadi  aktual  dan  sesuai dan  selaras  dengan  perkembangan  zaman  yang  melingkupinya,  pada  gilirannya dia  akan  tetap  menjadi  baru  dan  akan  tetap  membudaya  serta  digunakan  oleh masyarakat di zaman itu.
Merujuk pada paparan di atas, tari tradisional Randai Salapan merupakan sebuah  tari  tradisional  masyarakat  Gunuang  Padang  Panjang  yang  telah  lama tumbuh dan berkembang dalam masyarakatnya. Sehingga kini tari Randai Salapan cukup  populer  bagi  masyarakat  Gunuang.  Pada  setiap  keramaian  dalam  konteks adat  dan  hiburan  rakyat,  Randai  Salaan  muncul  sebagai  sarana  tontonan  estetis bagi  masyarakat  Gunuang.  Memandang  tari  ini  masih  cukup  populer  bagi masyarakat,  hal  ini  perlu  rasanya  diperluas  dalam  bentuk  baru.  Selain  itu, berhubung  pelakunya  sudah  mencapai  usia  senja,  maka  usaha  pengembangan perlu  ada,  baik  dari  usia  maupun  dari  aspek  kualitas.  Karena  tari  sebagai  karya adalah  sebuah  hasil  refleksi  dari  kebudayaan  dan  kehidupan  masyarakat pemiliknya.
Sebab  itu,  tari  Randai  Salapan  merupakan  refleksi  kehiduan  sosial  dan kehiduan  budaya  yang  pernah  dialami  secara  empirik  oleh  seniman  pencipta. pengalaman  empirik  tersebut  menjadi  dasar  gagasan  bagi  masyarakat  Gunuang untuk  melahirkan  tari  Randai  Salapan.  Sehingga  tujuan  dari  penciptaan  tari Randai  Salapan  adalah  sebuah  manifestasi  kritikal  dan  sebagai  manifestasi perwujudan  deskripsi  dari  keadaan  realitas  kehidupan  yang  ada  di  sekitar keberadaan kreator tari dan masyarakat  tersebut (Indrayuda, 2012:34).
Sebagai  hasil  cipta  karya  manusia,  tari  mampu  menjembatani  manusia dengan manusia melalui ungkapan cerita yang tersirat dalam makna-makna gerak yang terdapat dalam tari dimaksud. Sehingga tari bertujuan juga untuk membantu menjadi  sarana  komunikasi  yang  bersifat  visual  untuk  masyarakat,  dengan berbagai  simbol  gerak  dan  properti,  tari  dapat  dimaknai  dan  diterjemahkan sebagai  sebuah  teks  visual.  Pada  gilirannya  tari  menjadi  hal  yang  penting  bagi suatu  masyarakat  untuk  penyampai  pesan  yang  bersifat  non  verbal  dan  mamu menghadirkan rasa senang bagi manusia, Wismayati, (1992:23).
Secara  teori  menurut  Murgianto  (1983:65),  ide  tari  dapat  bersumber  dari kehiduan  dan  dapat  bersumber  dari  dalam  dan  dari  interpretasi  terhadap kebudayaan. Sebab itu,  kehidupan manusia  adalah hal  yang sering menjadi  tema dalam  banyak  karya  tari,  baik  yang  bersifat  kontemporer  maupun  yang  bersifat monumental.
Tari  Randai  Salapan  jumlah  penarinya  delapan  orang  kategori  laki-laki, pemilihan penari laki-laki dikarenakan pada zaman dahulu yang boleh menari atau melakukan gerakan silat adalah kaum laki-laki, sedangkan wanita hanya di rumah saja.  Tetapi  pada  saat  sekarangtidak  hanya  kaum  laki-laki  boleh  menarikantari Randai  Salapan,  wanita  pun  boleh  menarikan  tari  tersebut,sesuai  dengan kemampuan dan karakter  seorangwanita, artinya gerak tari untuk wanita kualitas
pencaknya  dikurangkan  energi,  posisi  sikap  pasang  dan  ketegasannya  (Syahrial, 20 Februari 2012).
Hal  yang  menarik  dari  penyajian  tari  Randai  Salaan  bukan  terletak  ada pencampuran  kategori  penari,  ataupun  penurunan  kualitas  gerak  untuk  penari wanita, akan tetapi adalah tari ini lebih memilki  keunikan dari tari Minangkabau lainnya.  Kalau  tari  Indang  keunikannya  pada  silang  seling  dengan  menggunakan indang,  sedangkan  tari  Piring  unik  dengan  menggunakan  iring  sebagai  properti utama,  yang  mampu  memainkan  gravitasui  bumi.  Namun  pada  tari  Randai Salapan  adalah  lebih  mendominasi  gerakan  menepuk  Endong  atau  celana  tari. Dapat disebut bahwa  yang esensial dari tari ini adalah gerakan menepuk Endong dan bunyi Endong itu sendiri.
Maka  dari  itu,  penata  mendapatkan  ide  dan  termotivasi  untuk  membuat sebuah  garapan  karya  tari  baru  yang  lebih  inovatif  dalam  pengembangan  tepuk Endong tersebut. Karya tersebut akan disajikan dalam karya tugas akhir di Jurusan Sendratasik  FBS  UNP.  Adapun  karya  tari  inovatif  tersebut  diberi  judul  Endong Balapak  (Celana  Endong  Yang  Menghasilkan  Bunyi),  bunyi  Lapak  dihasilkan oleh  rongga  pada  bagian  tengah  celana  yang  bisa  ditepuk  atau  dipukul  yang menghasilkan  bunyi  yang  khas.  “Balapak”  berarti  memukul  celana  Endong dengan bunyi khas tersebut.

## B.  Pembahasan
1. Konsep Garapan
Karya tari “EndongBalapak” merupakan hasil  inspirasi dan pengalaman penata  yang  bersumber  dari  pengalaman  dalam  melihat  pertunjukkan  tari RandaiSalapan  yang  ada  dinagariGunuang  Padang  Panjang.Tari  ini  dinamakan RandaiSalapan dikarenakan jumlah penarinya delapan orang penari laki-laki.Tari RandaiSalapan ini dulunya hanya ditarikan oleh kaum laki-laki, karena pada saat itu yang hanya boleh menari atau melakukan gerakan silat adalah kaum laki-laki, sedangkan wanita hanya di rumah saja.
Tetapi  pada  saat  sekarang  ini  tidak  hanya  kaum  laki-laki  yang  boleh menarikan tari Tari Randai Salapan, wanita pun bisa menarikannya sesuai dengan jenis  kemampuan  serta  kodrat  sebagai  seorang  wanita.  Sehingga  gerak  yang dibawakan oleh penari wanita disesuaikan dengan kodratnya. Saat sekarang justru banyak  di  Minangkabau  wanita  yang  mewarisi  tari  tradisional  yang  bersumber dari  pencak  silat  tersebut.  Karena  saat  ini  wanita  dituntut  juga  untuk  mampu beraktivitas  dalam  bidang  seni  budaya  yang  pernah  dikerjakan  oleh  kaum  laki- laki,  sejauh  substansi  (isinya)  disesuaikan  dengan  kodrat  wanita.  Artinya  tari Randai  Salapan  telah  mengalami  perubahan  dari  substansi  khusus  untuk  penari wanita,  dan  untuk  penari  laki-laki  substansinya  belum  bergerser.  Oleh  demikian, saat ini secara kinetetis tari Randai Salapan memilki bentuk yang berkembang dan bervariasi. Apabila tari Randai Salapan ditarikan oleh penari wanita dan laki-laki akan berbeda secara substansi apabila ditarikan oleh laki-laki atau wanita saja.
Merujuk pada keunikan tersebut, selain keunikan tepukan yang dilakukan oleh  penari  pada  celananya,  penari  mencoba  menerjemahkan  teknik  tepukan  dan bentuk  karakter  serta  susbstansi  gerak  pada  penari  wanita  dalam  tari  Randai Salapan  ke  dalam  garaan  baru.  Sebab  itu,  kinetetis  yang  ada  pada  tari  Randai
Salapan  menjadi  rangsangan  bagi  penata  untuk  mengembangkannya  dari  segi tenaga, ruang, dan waktu maupun dari dinamika, dramatika dan bentuk motif.
Endong  Balapak,  merupakan  sebuah  istilah  yang  penata  gunakan  untuk memperjelas  makna  tari,  bahwa  tari  ini  tidak  menceritakan  apa-apa  tentang masalah  kehiduapan  manusia,  alam  atau  lingkungan.  Akan  tetapi  tari  ini  digarap hanya murni mengutamakan nilai estetis saja. Maksudnya penata hanya berusaha mencari  kemungkinan  sejauh  mana  teknik  menepuk  celana  Endong  oleh  penari mampu  menghasilkan  bentuk  baru  dan  nilai  artistik  dan  estetis  yang  baru, sehingga  mampu  memukau  penonton  yang  menyaksikannya.  Oleh  sebab  itu sasaran  dari  tari  Endong  Balapak  adalah  penikmatan  penonton  murni  karena kreativitas  menghasilkan  nilai  estetis  dan  artistik.  Sehingga  penonton  tidak  perlu lagi  melakukan  interpretasi  terhadap  tari  Endong  Balapak  baik  dari  segi  isi maupun maknanya
Pesan  dari  isi  tari  Endong  Balapak  hanya  sebatas  pesan  estetis  dan artistik, bukan tentang pesan cerita atau makna yang lain seperti makna kesatuan, kepahlawanan, dan makna kebersamaan. Tari Endong Balapak lebih menekankan pada  kreativitas  penata  dalam  mengembangkan  bentuk  motif  dengan  ornamen- ornamen  yang  mampu  mengahasilkan  bentuk  tepuk  Endong  dengan  teknik  dan motif yang baru.
Karya tari  Endong Balapak  digarap dengan tipe  tari  murni, dimana karya tari  murni  mengolah  tari  secara  intrinsik  dari  aspek  artistik  gerak  dan  ekspresi. Motif-motif  tepuk  Endong  yang  memilki  daya  tarik  dalam  tari  Randai  Salapan coba dikembangkan dengan memberikan ornamen lain, sehingga lebih bervariatif. Karena  dinamika  dan  tenaga  serta  ruang  geraknya  telah  dikembangkan  dalam bentuk baru. Sebab itu, tipe tari murni mengusung konsep bahwa seorang penata tari  secara  imajinasi,  pikiran  dan  perasaan  tertuju  murni  kepada  penafsiran  dan pemahamannya  yang  fokus  kepada  gerak  dan  aspek  pendudkung  tari  itu  sendiri, Indrayuda (2012:37).
Bentuk  penyajian  tari  digarap  dengan  konsep  non  bercerita.  Artinya  tari dengan  judul  Endong  Balapak  digarap  dengan  penyajian  yang  merefleksikan bentuk gerak dan teknik menepuk Endong yang disertai ekspresi yang melahirkan estetis  dan  artistik  bentuk  saja,  sehingga  mampu  memukau  penonton  dari visualisasi tari tersebut.
Penari tari Endong Balapak merupakan perpaduan penari wanita dan laki- laki, tari Endong Balapak dilakukan oleh tiga orang penari laki-laki dan tiga orang penari wanita. Keenam enari memberikan kontribusi yang sama besarnya, artinya tidak  ada  penokohan  dalam  tari  Endong  Balapak.  Karena  tari  Endong  Balapak dirancang  dengan  pola  garap  tari  Kelompok.  Penari  Endong  Balapak menggunakan  teknik  yang  berbeda  antara  wanita  dan  perempuan,  meskipun  dari esensi  tetap  sama,  akan  tetai  dalam  tenaga,  ruang  berbeda.  bentuk  motif  tetap sama.
Gambar 1.1 : Penari Tari Endong Balapak Dokumentasi oleh Fitri Wahyuni (17 Januari 2013)
Gambar 1.2 : Hiasan Kepala Penari Laki-laki dan Perempuan Dokumentasi oleh Fitri Wahyuni (17 Januari 2013)
Sedangkan  alat  musik  yang  digunakan  dalam  karya  tari  Endong  Balapak adalah Gandang Tambua, Jimbe, Talempong, Sarunai dan Canang. Dalam konsep musik  tari  Endong  Balapak  terdapat  gagasan  yang  harus  bertumpu  pada  nuansa etnik, karena dasar pijakan tari Endong Balapak secara mendasar adalah pada tari Randai  Salapan.  Artinya  yang  menjadi  dasar  bukan  saja  esensi  gerak  atau  idium gerak,  tetapi  seluruh  yang  ada  pada  tari  Randai  Salapan  sebagai  budaya  etnik Minangkabau menjadi dasar garapan tari Endong Balapak. Konsep musik adalah musik  minimalis  dengan  memanfaatkan  tiga  unsur  instrumen  saja,  yaitu  canang dan  talempong  serta  gandang  tambua  serta  sarunai.  Selain  itu  musik  digarap
dengan  konse  musik  tari    bukan  iringan  tari.  Musik  tariberarti  bahwa  kehadiran musik terlibat di dalam konsep tari, atau musik inklud dengan konse garapan tari. Maksudnya adalah bahwa kehadiran musik  merupakan bagian dari isi tari,  tanpa tari  musik  tidak  dapat  dinikmati.  Akan  tetapi  tanpa  musik  tari  juga  kurang memiliki  mutu  dan  kurang  terdukung  suasana  yang  diinginkan  oleh  koreografer, sehingga musik dan tari seiring sejalan dalam satu pertunjukan.
Gambar 1.3 : Alat Musik Sarunai Dokumentasi oleh Fitri Wahyuni (17 Januari 2013)
Gambar 1.4 : Alat Musik Talempong Dokumentasi oleh Fitri wahyuni (17 Januari 2013)

## 2. Proses Garapan
Proses  garapan  dilakukan  di  dalam  studio  dan  labor  tari.  Proses  garapan dilakukan  dengan  proses  diskusi,  bedah  konsep  karya  tari,  perenungan  konsep, pelatihan  ekspresi  atau  teknik  pernapasan  dan  penghayatan.  Hal  ini  dilakukan sebelum  masuk  dalam  fase  proses  eksplorasi,  improvisasi  dan  komposisi  atau konstruksi dalam merangkai bangunan tari.
Selain  itu,  sebelum  proses  penggapan  karya  tari  Endong  Balapak  penata terlebih  dahulu  mengawali  dengan  mencari  sumber-sumber  yang  dapat menunjang,  baik  itu  dengan  melihat,  mendengar,  membaca,  memahami,  dan menghayati  isi  buku  yang  dibaca.  Setelah  memperoleh  sumber  garapan,    ide dilanjutkan dengan tema yang akan di garap, konsep garapan, dan mencari buku- buku  yang  memuat  atau  yang  sinkron  dengan  ide  tersebut.  Memikirkan  unsur-
unsur  pendukung  garapan  tari  seperti  kostum,  setting  panggung,  musik,  lighting, tata rias dan busana.Selanjutnya penata melakukan eksplorasi gerak sesuai dengan idesional yang terjadi pada karya tari Endong Balapak.
Eksplorasi  adalah  penjelajahan  gerak  yang  belum  bermakna.  Fase  ini merupakan  awal  dalam  mempersiapkan  gerak  untuk  pemilihan  gerak  yang  ada hubungannya  dengan  garapan  karya  tari  Endong  Balapak.  Di  mana  bertujuan menghasilkan  atau  menemukan  kemungkinan  adanya  bentuk  gerak-gerak  baru yang  dapat  mendukung  tari  Endong  Balapak,  gerak  tersebut  tetap  berakar  pada gerak  yang  sudah  ada  dalam  tari  Randai  Salapan  yang  merupakan  tari  tradisi Minangkabau. Eksplorasi dilakukan sesuai dengan konsep tari “EndongBalapak. Penjelajahan  dilakukan  secara  berulang-ulang  sampai  pada  suatu kesimpulan  dan  pemilihan  bentuk  yang  dirasa  cocok  atau  sesuai  dengan  konsep garapan maupun dengan dramatikal tari yang telah didisain sebelumnya. Sehingga usaha  kerja  studio  dapat  menemukan  berbagai  kemungkinan  bentuk  yang  akan dijadikan gerak tari, yang disusun dalam studio berdasarkan pola garap yang telah ditetapkan.
Tahap ini adalah melahirkan gerak dari hasil eksplorasi kemudian memilih gerak–gerak  tari  yang  sesuai  dengan  alur.Pada  tahap  ini  juga  tidak  tertutup kemungkinan tercipta gerak–gerak spontan.Gerak spontan dapat digerakan sesuai pada alur tari yang diperlukan.
Pada tahap  Improvosasi  penata memberikan kebebasan pada penari untuk mengekspresikan  dirinya  melalui  gerakan  tanpa  lepas  dari  konsep  yang  telah ada.Improvisasi  merupakan  pengungkapankembali  hasil  eksplorai  yang  di  cari secara bebas,  kemudian  menata kembali  gerak tersebut  sehingga terbentuk gerak yang  sesuai  denagn  konsep  garapan.  Meskipun  namanya  improvisasi,  namun penata tetap saja memberikan arahan dan batasan yang jelas kepada penari sesuai konsep garapan tari Endong Balapak.
Pada tahap komposisi, penata mulai merangkai gerak dan mengatur pola lantai  yang  digunakan.  Maksudnya  merangkai  gerak  yang  telah  memenuhi persyaratan  yang sesuai dengan tema dan konsep garapan.Setelah merangkai dan menata gerak, kemudian penata mengajarkan kepada para penari dari awal sampai akhir  menurut  struktur  garapan  serta  mengatur  tari  ini  berdasarkan  pada  unsur- unsur  gerak  yang  meliputi  ruang,  waktu  dan  tenaga.  Dalam  mengkonstruksi bentuk  bangunan  tari  koreografer  berpedoman  pada  langkah-langkah  yang dilakukan  oleh  Jacqualine  Smith,  di  mana  Smith  membagi  lima  tahap  yaitu disebut  dengan  metode  konstruksi  I,  II,  III,  IV  ,  dan  V,    mulai  dari  rangsangan awal,  menentukan  tipe  tari  mendisain  dan  melakukan  pembentukan  konstruksi tari.  Gerak  yang  telah  terseleksi  dirangkai  satu  demi  satu  berdasarkan  frase, kalimat dan gugus. Sehingga terbentuk kerangka tari yang utuh, dalam merangkai bentuk diperlukan transisi dan aksesntuasi yang mampu menjembatani antara satu gugus dengan gugus yang lain. Pada gilirannya tidak lepas dari satu keutuhan tari yang menyatu dalam satu bentuk garapan.
Setelah  kerangka  tersusun  dan  membentuk  suatu  bentuk  tari  yang  utuh, dilakukan  penggabungan  dengan  musik  dan  menggunakan  kostum,  pada  tahap selanjutnya  perlu  dilakukan  evaluasi.  Artinya  sejauhmana  karyaEndong  Balapak tersebut  sesuai  dengan  konsep  garapan  yang  telah  dirancang  sebelumnya.  Untuk
itu  perlu  dilakukan  sebuah  evaluasi  bentuk  dan  isi  maupun  evaluasi  karya  tari secara keseluruhan di atas panggung.

## 3. Deskripsi Karya Tari Endong Balapak
Alur  pertama  dari  tari  Endong  Balapak  didisain  dengan  susana  tenang dan  drantikal  gerak  yang  mengalir  dengan  memunculkan  efek  tenang  dan  datar dari  ekspresi  penari.  Alur  pertama  memunculkan  pengembangan  teknik  gerak yang bersumber pada gerak pitunggua gajah , tapuak endong dan kudo-kudo sapik . Penari  Laki-laki  bergerak  dari  pojok  kiri  pentas  dengan  berlari  sambil berteriak hep-ta-ti dengan melakukan tepukan atau pukulan pada celana Endong, sehingga mereka bergerak dengan ola langkah silat langkah empat berkisar di area tengah  panggung.  Sebagai  prolog  penari  laki-laki  bergerak  melingkar  seperti Randai,  sehingga  ketiga  penari  sambil  berteriak  dengan  pola  langkah  menepuk Endong.
Seluruh penari laki-laki bergerak artistik dengan teknik pitunggua gajah , dan  dengan  teknik kudo-kudo  sapik .  Pitunggua  sapik  dilakukan  dengan  bebaban tenaga  yang  ringan  dan  memuncul  kan  nuansa  ringan,  sehingga  kesan  yang muncul ada ketenangan.  Sedangkan penari wanita bergerak dengan pola langkah galombang dan balabek . Ketiga penari wanita dari ojok kiri panggung bergerak ke tengah  panggung  dan  membentuk  posisi  yang  saling  berhadaan  dengan  penari laki-laki, dalam komposisi lantai yang melingkar kemudian broken dan uniti lagi dalam lingkaran penari terus melakukan perindahan posisi dari pojok kiri ke pojok kanan  dan  terakhir  menyatu  di  tengah  panggung  dalam  meneuk  Endong  secara rempak.
Alur    kedua  enari  bergerak  dengan  teknik gajah  maharam ,  dan pengembangan  gajah  maharam  dikombinasikan  dengan  tepuk  Endong  yang dilakukan dengan tempo yang agak cepat. Teknik tepuk Endong digunakan teknik tepuk  samping  dan  tepuk  tengah  Endong.  penari  laki-laki  dan  wanita  berbeda posisi. Posisi pojok kiri belakang penari wanita membentuk konfigurasi segi tiga, sedangkan  pada  bagian  tengah  penari  laki-laki  membentuk  garis  lurus,  seluruh penari melakukan teknik simpia, dan langkah empat serta tapuakEndong.
Pengolahan  dramatik  dan  dinamik  dalam  alur  dua  dilakukan  dengan dramatikal  membangun  suasana  tegang.  Sehingga  seluruh  penari  bergerak  agak cepat  dan  sesaat  berhenti  dan  kembali  bergerak  dengan  pola  langkah balabek dengan cepat dan kemudian menepuk Endong sambil berteriak hep-ta-ti.
Bagian  ketiga  terjadi  konflik  yang  dilukiskan  dengan  perlawanan karakter  antara  wanita  dan  laki-laki.  teknik  gerak galombang dan  teknik pancak masing-masing  dibawakan  oleh  penari  laki-laki  dan  wanita.  Dengan  membagi komposisi lantai dalam dua struktur yang saling berlawanan, yaitu penari laki-laki di  tengah  panggung  sedangkan  wanita  di  pojok  kanan  depan  panggung.  kedua kelompok bergerak berhadapan saling mengisi dengan teknik yang berbeda.
Pada  tahap  selanjutnya,  keseluruhan  penari  menyatu  dalam  komposisis lantai  bersaf  di  tengah  panggung,  sambil  bergerak  rempak  dengan  menepuk Endong yang berganti motif, yaitu samping dan tengah. Sehingga berhenti sesaat sambil  berteriak  dengan  tepuk  tangan,  kemudian  bertepuk  Endong  lagi  dengan
tempo  meninggi  selanjutnya  break.  Kemudian  musik  dendang  mengiringi  penari berjalan pelan melingkar.
Pada  bagian  ending,  setelah  berjalan  melingkar  dengan  berdendang beberapa  saat  penari  berpencar,  dan  kembali  membentuk  posisi  di  tengah panggung  sambil  melakukan  gerak  pencak  dengan  temo  tinggi,  penari  bergerak dengan  teknik  tepuk  Endong  tepi  dan  tengah,  semakin  lama-semakin  cepat  dan semua  penari  berteriak  hep-ta-ti.  Dan  selanjutnya  seluruh  penari  rempak  dalam menepuk  Endong  dengan  memadu kudo-kudo  sapik .  Tarian  berakhir  dengan seluruh  penari  berhenti  pada  klimaks  gerak  tepuk  Endong  dengan  teknik  tepuk tengah.

## C.  Simpulan dan Saran

## 1. Simpulan
Karya  tari  Endong  Balapak  merupakan  pengembangan  dari  tari  Randai Salapan  yang  berasal  dari  daerah  Gunuang  Padang  Panjang.  Karya  tari  ini mengutamakan nilai-nilai keindahan gerak yang dapat dilihat dari pengembangan tiga buah motif gerak yang dimodivikasi oleh penata. Tari Randai Salapan adalah salah satu tarian yang berasal dari daerah Gunuang Padang Panjang, yang jumlah penarinya delapan orang penari laki-laki.
Dalam  karya  tari  Endong  Balapak  menggunakan  celana Galambuak atau Galembong dan  juga  sering  disebut Endong ,  yaitu  celana  berukuran  besar  yang memiliki rongga pada bagian tengah celana  yang  bisa ditepuk atau dipukul  yang menghasilkan bunyi yang khas. Gerakan yang telah dirangkai dan dikembangkan menjadi  gerakan  estetis  yang  didukung  oleh  unsur  musik,  tatarias,  kostum  dan lighting.
2. Saran
Saran  yang  ingin  penata  sampaikan  kepada  Universitas  Negeri  Padang terutama untuk Jurusan pendidikan Sendratasik dan rekan-rekan seprofesi dengan penata adalah:
a. Dengan  terciptanya  karya  tari  Endong  Balapak  ini  diharapkan  kepada generasi  muda  dan  seniman  tari  lainnya  supaya  menjaga  keindahan  dan kelestarian yang telah diwariskan oleh nenek moyang kita terdahulu.
b. Untuk para penari yang sudah membantu dalam proses pembuatan karya tari  ini,  untuk  dapat  menjadikan  hal  tersebut  sebagi  sebuah  pengalaman untuk  mengetahui  bagaimana  proses  penggarapan  karya  tari  dari  awal sampai  menjadi  sebuah  seni  pertunjukan  tari  secara  utuh  dan bertambahnya ilmu gerak tari pada para penari.
c. Agar  jurusan  Pendidikan  Sendratasik  mendokumentasikan  setiap  karya mahasiswa  dan  menjadikan  dokumentasi  tersebut  sebagai  bahan  dalam perbaikan.
Catatan: Artikel  ini  disusun  merupakan  hasil  karya  tari  tugas  akhir  penulis dengan  Pembimbing  I  Dra.  Desfiarni,  M.Hum  dan  Pembimbing  II  Herlinda Mansyur, S.ST., M.Sn

## Daftar Rujukan
Indrayuda. 2012. Tari Sebagai Budaya dan Pengetahuan . Padang: FBS UNP.
Murgianto,  Sal.  1983. Koreografi. Jakarta  :  Departemen  Pendidikan  Dan Kebudayaan.
Smith,  Jacqueline.  1985. Komposisi  Tari,  Sebagai  Petunjuk  Praktis  Bagi  Guru.
Terjemahan Ben Suharto. Yogyakarta : IKALASATI.
Soedarsono.  1978. Pengantar  Pengtahuan  Tari. Jakarta  :  Akademi  Seni  Tari Indonesia.
Wismayati,  Heru.  1992.  “Koreografi  Tari  Srimpi:  Analisis  Ide  dan  Konsep Pencitaan”. Yogyakarta: FPBS IKI Yogyakarta.
Sedyawati.  2008.  “  Sistem  Pewarisan  Tari  Ntok  Kudo  di  Daerah  Rawang Kerinci”. Padang: FBS UNP.